laion/Wikipedia-Exotic huggingface dataset:
커럽션

커럽션(La corruzione, Corruption)은 프랑스에서 제작된 마우로 볼로그니니 감독의 1963년 드라마 영화이다. 자크 페랭 등이 주연으로 출연하였다. 다른 제목으로 타락이 있다. 신학교(神學校)를 나온 스테파노(페랑)는 강력하게 성직자를 지망한다. 그러나 큰 출판사를 경영하는 아버지(쿠니)는 자기의 뒤를 이어 달라고 한다. 어느날 아버지는 자식에게 요트놀이를 가자고 유인하고, 아름다운 여성 아드리아나(스카피노)가 동행한다. 젊은 스테파노는 그녀의 대담한 유혹을 물리치지 못하고 하룻밤 동침한다. 아버지는 그의 고백을 듣고, 이제 너는 성직자가 될 수 없으니 실업가(實業家)가 되라고 한다. 사원의 한 사람이 조그마한 과실 때문에 자살하자, 아버지는 돈으로 이 사건을 무마시킨다. 또한 아드리아나로부터 아버지의 명령으로 그를 유혹했음을 듣게 된다. 스테파노는 "나는 타락했다. 이제는 어쩔 수 없다"고 믿고, 절망적으로 실업가의 길을 선택한다. 볼로니니는 <미친 정사(情事)>(1960) 등 탐미적인 경향의 작품을 발표하여 독자적인 지위를 구축했다. <타락>은 아버지와 아들의 대립을 통해서 타락이라고 하는 현대적인 테마를 그 나름의 화려한 터치로 그리고 있다. 1950년대 말부터 60년대 초에 걸쳐서 만들어진 대표작품의 하나다. 자크 페랭 알레인 커니 아이사 미란다 로잔나 쉬아피노 《글로벌 세계대백과사전》, 〈타락〉 (영어) 커럽션 - 인터넷 영화 데이터베이스
여로 (1974년 영화)

여로(The Voyage)는 비토리오 데 시카 감독의 1974년 영화이다. 루이지 피란델로의 소설을 바탕으로 제작되었다. 리차드 버튼, 소피아 로렌 등이 주연으로 출연했다. 1904년, 시칠리아 섬의 부호 브랏지가 두 아들을 남기고 죽자 그 유언에 따라 동생 안토니오는 양복점의 딸 아드리아나(소피아 로렌)와 결혼하게 된다. 그러나 아드리아나는 형인 체자레(리차드 버튼)와 깊이 사랑하는 사이. 형 체자레는 실연의 상처를 안고 고향을 등진다. 이윽고 세월은 흘러 사내아이까지 낳은 아드리아나는 충실한 안토니오의 아내이며 평화로운 가정의 주부로서 권태로운 나날을 보낸다. 겉으로는 나무랄 바 없는 행복한 주부. 한편, 객지에서 사업을 시작한 체자레는 돈벌이에 성공하자 동생 부부에게 자동차를 선물한다. 기뻐하며 그 자동차를 탄 안토니오는 운전 실수로 벼랑에서 떨어져 어이없이 죽게 된다. 과부가 된 아드리아나에게 책임과 가책을 느끼는 체자레는 병이 잦은 그녀를 팔레르모의 병원으로 데려가 진찰을 받도록 한다. 그러나 그녀의 심장은 이제 얼마 더 견디지 못한다는 것이 병원측의 냉엄한 진단. 그것을 알자 아드리아나는 남은 삶을 못다 이룬 사랑의 불길에 불사르려 한다. 사랑하는 체자레에게 자기 심경을 고백한 뒤 두 사람은 베니스로 향한다. 곤돌라, 음악회, 호텔에서의 포근한 안식……. 그러나 이 마냥 행복하기만 한 두 남녀에게 시칠리아섬의 아드리아나 어머니로부터 장거리 전화가 온다. 그러나 그때 아드리아나는 이미 일생에 단 한번의 행복을 그 아름다운 얼굴에 가득 띤 채 호텔의 잠자리에서 조용히 숨을 거두고 있었다. 이탈리아 영화계의 거성 비토리오 데 시카가 마지막으로 만든 영화인만큼 어딘지 운명적인 상징이 전편에 감돈다. 어쩌면 데 시카는 이 작품을 만들 때 이미 스스로의 목숨을 점치고 있었을지도 모를 일이다. 소피아 로렌 리처드 버턴 이언 배넌 《글로벌 세계대백과사전》, 〈여로〉 (영어) The Voyage - 인터넷 영화 데이터베이스 Il Viaggio (1974) Film: A Late de Sica: From Pirandello Novel By VINCENT CANBY, New York Times, Dec. 1, 1978
아에로사우루스

아에로사우루스(Aerosaurus)는 고생대 페름기에 살았던 파충류이다. 속명의 뜻은 화석이 발견된 뉴멕시코 북부의 구리 협곡의 '구리(copper)'와 도마뱀을 뜻하는 그리스어 '사우루스(saurus)'에서 따온 '코퍼 도마뱀'(copper lizard)을 의미한다. 아에로사우루스는 1937년에 미국의 고생물학자이자 생물학자인 알프레드 로머에 의해 발견되었다. 주로 곤충, 절지동물, 양서류, 무척추동물을 포함하여 식물의 잎과 열매까지 모두 먹었던 잡식성의 도마뱀으로 추정되며, 서식지는 초원, 산림, 늪 등이었을 것으로 추정된다. Langston, W.; Reisz, R. (1981). “Aerosaurus wellesi, new species, a varanopseid mammal-like reptile (Synapsida : Pelycosauria) from the Lower Permian of New Mexico”. 《Journal of Vertebrate Paleontology》 1 (1): 73–96. doi:10.1080/02724634.1981.10011881. JSTOR 4522838.  Anderson, J.; Reisz, R. (2004). “Pyozia mesenensis, a new, small varanopid (Synapsida, Eupelycosauria) from Russia: "pelycosaur" diversity in the Middle Permian”. 《Journal of Vertebrate Paleontology》 24 (1): 173–179. doi:10.1671/1940-13. JSTOR 4524702. S2CID 59023934.  Florides, G. A.; Wrobel, L. C.; Kalogirou, S. A.; Tassou, S. (1999). “A thermal model for reptiles and pelycosaurs”. 《Journal of Thermal Biology》 24 (1): 1–13. doi:10.1016/S0306-4565(98)00032-1.  Benton, M.; Sibbick, J. (2015). 《Vertebrate palaeontology》 4판. West Sussex, England: John Wiley & Sons. ISBN 978-1-118-40755-4. [쪽 번호 필요] 파충류 고생대 페름기 도마뱀 화석
낵 앤 하우 투 겟 잇

낵 앤 하우 투 겟 잇(The Knack ...and How To Get It)은 영국에서 제작된 리처드 레스터 감독의 1965년 코미디 영화이다. 리타 터싱햄 등이 주연으로 출연하였고 오스카 르웬스타인 등이 제작에 참여하였다. 시골 처녀(투싱함)가 런던에 상경하여 젊은 초등학교의 교사(클로포드)와 알게 된다. 교사는 눈치가 없는 내성적이고 멍청한 사나이인데, 여자들한테 전혀 인기가 없는 것을 항상 고민하고 있었으므로 그녀와 알게 되어 크게 기뻐한다. 그런데 인기가 있는 미남이 그녀를 가로채려고 한다. 그러나 그렇게는 못하리라고 교사는 발분하여 드디어 그녀의 마음을 사로잡는다. 스토리는 매우 단순하나 표현이 지극히 꼼꼼한 슬랩스틱 코미디(난장판 희극)의 걸작이다. 그렇다고는 하지만 너무나 표현이 지나치게 비약하여, 웃음보다는 오히려 어처구니가 없어져버릴 정도이다. 텔레비전의 코머셜 필름 작가 출신인 리차드 레스터 감독은 CM 필름류(流)의 엉뚱하게 비약하는 영상(映像)의 어리석음 가운데 현대적인 시정(詩情)을 엮어 보였다. 인기 있는 남자는 여자를 몇 백명이라도 세워 놓고 한쪽서부터 모조리 키스를 한다. 노이로제의 세계이며 만화의 세계이다. 그리고 최후에 일말(一抹)의 비애(悲哀)가 남는다. 리타 터싱햄 레이 브룩스 마이클 크로포드 도널 도넬리 윌리엄 덱스터 마곳 토머스 존 블러덜 웬즐리 피디 에드가 르포드 조지 치숌 피터 코플리 티모시 베이트슨 댄디 니콜스 제인 버킨 재클린 비셋 케네스 패링턴 줄리안 홀로웨이 월터 호스브러그 리처드 레스터 샬롯 램플링 루실 숭 완다 벤담 찰스 우드 의상: 조셀린 릭카즈 《글로벌 세계대백과사전》, 〈내크〉 (영어) The Knack …and How to Get It - 인터넷 영화 데이터베이스 (영어) The Knack …and How to Get It – 올무비 (영어) 낵 앤 하우 투 겟 잇 – 로튼 토마토
이반 데니소비치의 하루 (영화)

이반 데니소비치의 하루(En dag i Ivan Denisovitsj' liv)는 알렉산드르 솔제니친의 동명의 소설 《이반 데니소비치의 하루》에 기반을 둔 1970년 드라마 영화이다. 'C854호'. 이것이 시베리아의 수용소에 갇힌 이반 데니소비치(톰 코트네이)의 이름. 영하 40도의 추위에 시베리아의 수림(樹林)은 눈과 얼음만이 반짝일 뿐 눈이 부셔 현기증이 난다. 주어진 하루의 작업을 하기 위하여 이반 일행은 몇 킬로미터나 되는 눈길을 묵묵히 걷기만 한다. 온몸의 감각이 마비될 즈음에야 겨우 작업장에 도착, 이제는 해가 질 때까지 쉴 새 없이 일을 해야 된다. 도대체 나는 무슨 나쁜 짓을 하였기에 이토록 호된 고역을 치러야 하나. 그런 것은 생각조차 해 본 적이 없다. 해 보았자 아무 소용이 없음을 알기 때문이다. 그보다는 요령껏 몸을 아끼고 멀건 스프에 한 조각의 건더기나마 더 얻는 일이 중요하다. 하루가 끝난다. 빈대투성이의 계단식 침대에 오르면 오늘 하루도 탈없이 보냈다는 안도감이 어쩌면 흐뭇한지도 모른다. 부디 오늘 같은 하루가 내일도 계속되기를 바랄 뿐이다. 여기서는 병에 걸리거나 감독의 미움을 받기라도 하면 그것으로 끝장. 하루가 지난다. 그래도 형기는 아직 3천653일, 시베리아의 눈보라가 어둠을 헤치기라도 하듯 흉폭하게 몰아치고 있다. 원작자 솔제니친은 도대체 여기서 무엇을 말하려는 것일까. 단순히 무저항의 수용소 인간군(人間群)을 그리려고 한 것뿐일까. 너무나 비인간적인 수인(囚人)의 생활에 그는 한마디의 논평도 않는다. 그러나 후르시초프 정권하의 이른바 '해빙기'에 발표된 이 작품이 스탈린 비판의 용기 있는 명작으로서 소련 국내 및 세게 각국에서 크게 인정받았음을 볼 때, 아무 말도 안한 작품의 묵직한 의미를 통감하지 않을 수 없다. 톰 코트니 《글로벌 세계대백과사전》, 〈이반 데니소비치의 하루〉 (영어) One Day in the Life of Ivan Denisovich - 인터넷 영화 데이터베이스 (영어) 이반 데니소비치의 하루 - 스웨덴 영화 데이터베이스 Film trailer - 유튜브 "One Day in the Life of Ivan Denisovich" - 유튜브 Donner: Solzhenitsyn oli räjähde Archived 2008년 8월 9일 - 웨이백 머신: The interview of Jörn Donner about the prohibition of the film in Finland.
밤의 다이아몬드

밤의 다이아몬드(Demanty noci, Diamonds of the Night)는 체코(구 체코슬로바키아)에서 제작된 얀 네메치 감독의 1964년 드라마, 전쟁 영화이다. 래디스라브 얀스키 등이 주연으로 출연하였다. 나치스의 수용소로 보내는 호송열차에서 두 소년이 뛰어 내려 밤의 밀림으로 탈주를 기도한다. 천둥과 빗속을 소년들은 필사적으로 도주한다. 날이 밝은 뒤에 농가에 도착한 두 소년은 혼자서 집을 지키고 있는 주부(主婦)로부터 한 조각의 빵을 얻어 먹는다. 그런데 그녀가 나중에 탈주자를 경찰에 밀고하지는 않을까 하여 안전상 그녀를 죽여버릴까 하지만 두 사람은 결국 죽이지 못한다. 그녀가 결국 밀고했는지 두 사람은 농민자경단(農民自警團)의 추격에 쫓겨서 미친 사람과 같이 이리저리 도망다닌다. 체포가 된다면 두 사람은 군중들에게 괴로운 죽임을 당하거나 또는 경찰에 끌려가 사형을 받는 도리밖에 없다. 잔인한 추적자와 절망적인 도망자와의 대치상태로 영화는 끝난다. 얀 니예메츠는 체코슬로바키아 영화계에서 가장 젊은 시대의 준재(俊才)로서 주목을 끌고 있다. <밤의 다이아몬드>는 그의 장편 처녀작이라고 해도 지나치지 않으나, 수법적인 면에서 본다면 프랑스의 누벨바그의 영향을 받으면서 지금까지 체코슬로바키아 영화의 약점인 양식적(樣式的)인 실험주의의 폐단을 완전히 탈피한 잔혹한 그대로의 리얼리즘을 지향하고 있다. 카메라를 자유분망하게 구사한 심리적인 영상(映像)의 기법(技法)이 그의 특징이라 할 수 있다. 래디스라브 얀스키 안토닌 쿰베라 일마 비쇼포바 이반 아시츠 어거스트 비쇼프 조세프 고블리젝 원작자: 아르노스트 루스틱 《글로벌 세계대백과사전》, 〈밤의 다이아몬드〉 (영어) 밤의 다이아몬드 – 올무비 (영어) 밤의 다이아몬드 - 인터넷 영화 데이터베이스 Diamonds of the Night: Into the Woods an essay by Michael Atkinson at the Criterion Collection
아버지 (1966년 영화)

《아버지》(Apa)는 헝가리에서 제작된 서보 이슈트반 감독의 1966년 드라마 영화이다. 안드라스 발린트 등이 주연으로 출연하였다. 아버지(가볼)는 의사였으나 전쟁이 끝나는 날 과로로 죽었다. 그때는 아직 철도 들지 않았던 자식 다코(바린트)는 어머니의 손으로 양육되는데, 그는 언젠가부터 죽은 아버지를 신성한 우상으로 받들고서 레지스탕스의 가장 용감한 투사로서 나치의 점령군과 싸웠던 영웅이었다고 사람들에게 말하였으며, 자기도 그렇게 믿게 되고 만다. 청년이 되어 대학에 들어갔을 때인 1956년에 '헝가리 의거'가 일어나고, 그는 다른 학생들과 함께 이 와중에 뛰어든다. 의거가 끝나고 다시 일상생활로 되돌아왔을 때 자식은 자기 스스로 아버지에 대해서 사실은 아무것도 모르고 있다는 데 생각이 미치게 된다. 그래서 그는 옛부터 아버지를 알고 있는 많은 사람들에게서 생각해 낼 수 있는 아버지의 모습을 물어보고 다닌 결과, 그의 풍채가 당당치 않은 평범한 한 사람의 시민에 불과했다는 현실적인 모습에 환멸을 느낀다. 그래서 자식은 비로소 아버지의 환영으로부터 자유스러운 몸이 되어 자기 자신의 생활을 가지게 된다. 1938년생인 사보 감독은 이 영화로써 자기들의 세대, 즉 헝가리의 해방과 환멸과 자유회복의 시대를 그대로 그렸다. 종전(終戰)과 헝가리 의거라는 두 개의 역사적 사건은 그대로 이 영화에 테마로 직결되고 있다. 아버지에 대한 이미지의 신성화(神聖化), 그리고 그의 우상파괴― 이 <아버지>는 동구에 있어서의 스탈린주의의 지배와 그 몰락을 상징화한 것이라 보아야 될 것이다. 안드라스 발린트 게자 보스조르멘이 《글로벌 세계대백과사전》, 〈아버지〉 (영어) Father - 인터넷 영화 데이터베이스
오디세이 스튜디오

오디세이 스튜디오(영어: Odyssey Studios)는 런던의 마블 아치 근처에 위치해 있던 녹음실로 1979년에 세워졌다. 1989년에 문을 닫았다. 1980년대 동안 클리프 리처드, 폴 매카트니, 케이트 부시, 조지 마이클, 스팬도 발레, 로저 돌트리 등 많은 음악가들이 오디세이 스튜디오에서 음반을 녹음하였다. 아래는 오디세이 스튜디오에서 음반 전체 혹은 일부를 녹음한 음반 목록이다. 마빈 게이 - 《In Our Lifetime》 로저 돌트리 - 《Under a Raging Moon》 로저 워터스 - 《Radio K.A.O.S.》 패션 - 《Twilight Of Idols》 더 후 - 《Face Dances》 앨리슨 모예 - 《Alf》 필 라이넛 - 《The Philip Lynott Album》 오디세이 스튜디오의 제1 녹음실은 50명의 음악가를 수용할 수 있는 1,400 평방 피트로 이루어져 있어 관현악 녹음이 용이하고 비디오 촬영과 같은 다른 활동에 사용할 수 있었다. 스튜디오 1과 2는 MCI 콘솔 및 테이프 기계가 설치되어 있었다. 피터 존스는 MCI의 본사가 위치한 포포트 로더레일에 가서 모든 장비를 의뢰하였다. 당시 콘솔은 MCI가 제작한 콘솔 중 가장 컸으며, 섀시의 추가 길이를 위해 공장 벽에 구멍을 뚫어야 했다. 스튜디오는 키스 슬라우터가 디자인하였으며, 완전한 방음을 보장하기 위해 플로팅 원리에 따라 건설되었다. 제2 녹음실은 8명 정도를 수용할 수 있는 믹싱 방이었으며, MCI 6000 48 채널 데스크를 갖추어 최대 48곡까지 녹음하거나 믹싱을 할 수 있었다. 위 층에는 별도의 제어실, 라운지 공간이 있는 라디오 시설이 존재했다. 오디세이는 위성 연결 장치를 설치한 최초의 스튜디오 중 하나로, 사실상 작은 라디오 방송국 역할을 해 어떤 세션이든 전 세계에 생중계가 가능하였다. “Tony Waddington”. Tonywaddington.co.uk. 2012년 3월 1일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2012년 12월 4일에 확인함.  “Odyssey Studios Tour”. YouTube. 2011년 9월 20일. 2012년 12월 4일에 확인함.
타운하우스 스튜디오

타운하우스 스튜디오(영어: Townhouse Studios) 또는 타운 하우스(영어: The Town House)는 런던 셰퍼즈부시에 위치해 있었던 음악 스튜디오로 1978년 버진 레코드의 리처드 브랜슨의 지시 하에 만들어졌다. 이후 소유가 여러 번 바뀌다가 2008년에 사라졌다. 엘튼 존, 퀸, 필 콜린스, 필립 베일리, 더 잼, 아시아, 브라이언 페리, 콜드플레이, 뮤즈, 듀란 듀란, 자미로콰이, 오아시스, XTC, 로비 윌리엄스, 피터 가브리엘, 조앤 아머트레이딩 등이 타운하우스에서 녹음을 하였다. "스톤 룸"이라고 불리던 제2 녹음실은 프로듀서 휴 패덤이 필 콜린스의 〈In the Air Tonight〉의 드럼을 녹음하여 1980년대 드럼 사운드를 녹음하던 곳으로 유명하였다. “The Town House - CDs and Vinyl”. 《Discogs.com》. 2017년 3월 21일에 확인함.  Fred Bronson The Billboard book of number one hits p.860. Billboard Books, 1997, ISBN 978-0823076772 Phil Collins (2016). 《Not Dead Yet》. London, England: Century Books. 220쪽. ISBN 978-1-780-89513-0.  Phil Collins (2016). 《Not Dead Yet》. London, England: Century Books. 213쪽. ISBN 978-1-780-89513-0.  Liner notes: Setting Sons LP, Polydor records PD-1-6249, 1979 Phil Collins (2016). 《Not Dead Yet》. London, England: Century Books. 165쪽. ISBN 978-1-780-89513-0.  Phil Collins (2016). 《Not Dead Yet》. London, England: Century Books. 184/5쪽. ISBN 978-1-780-89513-0.
방송극

방송극(放送劇)은 텔레비전이나 라디오 등의 방송을 경유하여 방송하는 드라마를 총칭한다. 한국에서처럼 방송극이라는 것이 특수한 의미를 가지고 있는 나라도 그리 흔하지는 않다. 그만큼 사람들은 그들이 갈구하는 오락(娛樂)을 라디오 드라마에서 구하려 들었고, 또 어느 정도 그것이 채워지는 것같이 보이던 때가 있었다. 1960년을 전후한 약 10년 간은 라디오 드라마의 전성기(全盛期)였으며, 히트작을 쓴 작가는 큰 인기가 있었고 거기에 출연한 주연 성우들은 선망의 눈길을 모았다. 히트작의 대부분은 영화화되었으며, 세상의 화제는 작중 인물의 언동(言動)에 관한 것이 그 대부분이었다. 왜 대중들은 그렇게 라디오 드라마를 좋아했을까? 그 이유의 태부분은 역사에 돌리는 수밖에 없을 것 같다. 일제 36년 간은, 선택된 소수의 사람 외에는 읽는 취미도, 예술을 감상하는 능력도 길러 주지를 않았고, 기를 사이도, 힘도 없게 해놓았었다. 광복이 되자 사람들은 감당하기 어려울 정도의 자유를 일시에 받았으나, 적절히 이용할 데가 없었고 또 그러한 기술이 없었다. 그러다가 6·25전쟁이 발발하여 우왕좌왕 목숨 부지하는 데만 전력을 다하는 처지에 몰렸다. 1950년 후반에 들어서면서 세상은 약간의 안정을 찾았고, 사람들은 심심한 시간을 어디에 이용할 것인가 고민하며 무료해하고 있었다. 그때 나오기 시작한 것이 연속방송극이며, 조남사(趙南史)작 <청실홍실>이 그 효시로서 세상을 떠들썩하게 만들어 놓았다. 한국인과 일본인 관계를 청산하고자 시도한 걸작 <현해탄은 알고 있다>는 라디오 드라마가 문학성(文學性)을 띨 수 있다는 증거로서 논의되었으며, <이 생명 다하도록>은 HLKY에서 반년에 걸친 매일 연속물로서 전쟁을 소화한 것으로 평가되었다. 조남사의 <산 넘어 바다 건너>는 멜로물로서, 김영수(金永壽)의 <박서방>은 서민물로서, 이서구(李瑞求)의 <장희빈(張禧嬪)>은 역사물로서, 함경도에서 월남한 아가씨의 강인한 생활력을 묘사하여 '또순이'란 애칭을 세상에 퍼지게 한 김희창(金熙昌)의 <행복의 탄생>은 역시 서민물로서, 최요안(崔要安)의 <느티나무 있는 언덕>은 순정물로서, 주태익(朱泰益)의 일련의 건전물, 그리고 <남과 북>은 분단의 비극을 상기시키는 자극제가 되었다. 시대가 달라지면서부터 새로운 작가들이 속출했다. 김기팔(金起八), 박서림(朴書林), 김동현(金東賢), 김자림(金玆林), 김영곤(金英坤), 백승찬(白承讚), 백전교(白典敎), 신봉승(辛奉承), 심영식(沈英植), 정진건(鄭鎭健), 양근승(梁根承), 윤혁민(尹赫民), 이경재(李慶載), 이성재(李聖載), 이용찬(李容燦), 이진섭(李眞燮), 이희복(李熙福), 이재우(李裁雨), 차범석(車凡錫), 추식(秋湜) 등, 근자에는 논픽션 작가들로서 이호원(李湖苑), 김교식(金敎植), 오재호(吳在昊) 외 몇 사람이 우리나라의 역사를 더듬어가며 방대한 정리를 서슴지 않고 해나가고 있다. 텔레비전의 출현은 당초 대수롭지 않게 평가되었으나, 급속한 보급을 보게 되어, 드라마의 왕위를 라디오에서 빼앗아버리고 말았다. 지금 텔레비전 드라마는 왕년의 라디오 드라마 전성기를 방불케 할 만큼 다양하고 경쟁적으로 나가고 있다. TBC－TV 개국 때부터 계속 집필한 유호(兪湖)는 <치맛바람> <딸> 등으로 시청자들에게 가장 친근한 작가로서 알려졌으며, 임희재(任熙宰)는 <아씨>로 온 세상의 갈채를 받으며 세상을 떠났고, 김동현(金東賢)은 <제3지대> 등 일련의 반공물로 액션이 강한 것을 내놓았으며, 이남섭의 <여로(旅路)>, 김희창의 <탑> <임진왜란>, 신봉승의 <사모곡(思母曲)>, 조남사의 <정(情)>, 윤혁민의 <파초의 꿈>, 남지연(南芝鳶)의 <시댁>, TV초기의 <오늘은 왕>과 <남과 북> <아로운(阿魯雲)> 등이 있다. 이제 TV방송은 전국민의 생활에 완전히 밀착되어 있다. 이러한 상황하에서 드라마 작가의 책임은 여러 가지 의미에서 참으로 중대하다. 교육이 보급되고, 우매정책이 없어진 오늘은, 비판의 눈이 도처에서 번득이고 있는 시대이다. 아무도 장난삼아 작품을 쓰거나, 지나친 자기도취에서 붓대를 움직이거나, 안방극장의 사정을 고려에 넣지 않고 쓸 수는 없게 되었다. 항상 방송극은 저속하다는 비판을 들으면서도, 매일같이 청취자, 시청자들에게 무엇인가를 보내고 있는 방송국과 작가들은, 그렇기 때문에 긴장을 풀 수가 없다. 텔레비전 시초에는 라디오가 전멸할 것처럼 걱정이 되었지만, 오늘날 라디오는 개인상대로 깊은 연관을 가진 이야기를 할 수가 있다는 것을 증명했다. 어느 쪽이고 간에, 방송극은 생명이 길 것이나, 항상 누가 무엇을 어떻게 쓰느냐가 문제이다. 그러므로 한국의 방송극이 사회발전을 촉진시키는 어떤 목적물로서의 임무를 벗어나기란 힘들다. 그래서 한국의 방송극은, 단순한 오락물로서 끝나기가 또한 힘들 것이라고 말할 수 있다. 《글로벌 세계대백과사전》, 〈방송극 서설〉
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애니메이션 《요괴메카드》의 제품 정보 목록이다. MYG-001 콘돌킹 + 호랑나비 MYG-002 킹코브라 + 미스터문 MYG-003 고래킹 + 이천숭이 MYG-004 드래곤킹 + 엘레강스왕 MYG-005 비스트킹 + 독소갈 MYG-006 에반과 미스터리 요괴볼 MYG-007 타나토스와 미스터리 요괴볼 MYG-008 켄타스콘과 미스터리 요괴볼 MYG-009 요괴볼 코독 MYG-010 요괴볼 오천게 MYG-011 요괴볼 양피곤 MYG-012 요괴볼 나라콘다 MYG-013 요괴볼 달리마 MYG-014 요괴볼 써니꼬꼬 MYG-015 요괴볼 우신곤 MYG-016 요괴볼 뻔도야지 MYG-017 요괴볼 폭소 MYG-018 요괴볼 놀쥐 MYG-019 요괴볼 당랑불패 MYG-020 요괴볼 험담치 MYG-021 요괴볼 목기롱 MYG-022 고래킹 + 당랑불패 MYG-023 요괴메카드 피규어 놀쥐 MYG-024 요괴메카드 피규어 폭소 MYG-025 요괴메카드 피규어 호랑나비 MYG-026 요괴메카드 피규어 미스터문 MYG-027 요괴메카드 피규어 우신곤 MYG-028 요괴메카드 피규어 나라콘다 MYG-029 요괴메카드 피규어 달리마 MYG-030 요괴메카드 피규어 양피곤 MYG-031 요괴메카드 피규어 이천숭이 MYG-032 요괴메카드 피규어 써니꼬꼬 MYG-033 요괴메카드 피규어 코독 MYG-034 요괴메카드 피규어 뻔도야지 MYG-035 요괴메카드 피규어 오천게 MYG-036 요괴 딱지 MYG-037 요괴볼 캐리어 MYG-038 요괴메카드 피규어 에반 MYG-039 요괴메카드 피규어 타나토스 MYG-040 요괴메카드 피규어 켄타스콘 MYG-041 요괴메카드 스페셜세트 MYG-042 에반과 요괴볼 배틀세트 MYG-043 MYG-044 고래킹 + 에반 MYG-045 호랑나비퀵 MYG-046 에반퀵 MYG-047 우신곤퀵 MYG-048 이천숭이퀵 MYG-049 미스터문퀵 MYG-050 퀵 웨이브 스타디움 MYG-051 요괴피규어 수호정령세트 MYG-052 요괴피규어 이천숭이세트 MYG-053 비스트킹 캐리어세트 + 험담치 MYG-054 비스트킹 캐리어세트 + 당랑불패 MYG-055 비스트킹 캐리어세트 + 목기롱 MYG-056 비스트킹 캐리어세트 + 놀쥐 MYG-057 요괴볼 피죠 MYG-058 요괴볼 캡틴내꼬양 MYG-059 MYG-060 MYG-061 왕마요괴볼 아이시령 MYG-062 MYG-063 왕마요괴볼 섭풍기 MYG-064 왕마요괴볼 뻥옥타부 MYG-065 왕마요괴볼 다뚜르뚜 MYG-066 왕마요괴볼 마가마가 MYG-067 무소킹 + 폭요미 MYG-068 요괴보패 신기방경 MYG-069 요괴보패 금강파괴 MYG-070 요괴보패 철권일격 MYG-071 요괴볼 짜갈레온 MYG-072 킹코브라 + 짜갈레온 MYG-073 요괴메카드 피규어 짜갈레온 MYG-074 짜갈레온퀵 MYG-075 비스트킹 캐리어세트 + 짜갈레온 세트 구성: MYG-001 콘돌킹 + 호랑나비, MYG-006 에반과 미스터리 요괴볼 세트 구성: MYG-003 고래킹 + 이천숭이, MYG-006 에반과 미스터리 요괴볼, MYG-014 요괴볼 써니꼬꼬, MYG-017 요괴볼 폭소 세트 구성: MYG-023 요괴메카드 피규어 놀쥐, MYG-025 요괴메카드 피규어 호랑나비, MYG-026 요괴메카드 피규어 미스터문, MYG-028 요괴메카드 피규어 나라콘다, MYG-032 요괴메카드 피규어 써니꼬꼬, MYG-038 요괴메카드 피규어 에반, MYG-039 요괴메카드 피규어 타나토스, MYG-040 요괴메카드 피규어 켄타스콘 세트 구성: MYG-024 요괴메카드 피규어 폭소, MYG-027 요괴메카드 피규어 우신곤, MYG-029 요괴메카드 피규어 달리마, MYG-030 요괴메카드 피규어 양피곤, MYG-031 요괴메카드 피규어 이천숭이, MYG-033 요괴메카드 피규어 코독, MYG-034 요괴메카드 피규어 뻔도야지, MYG-035 요괴메카드 피규어 오천게 세트 구성: MYG-005 비스트킹 + 독소갈, MYG-020 요괴볼 험담치, MYG-039 요괴메카드 피규어 타나토스, MYG-040 요괴메카드 피규어 켄타스콘 세트 구성: MYG-005 비스트킹 + 독소갈, MYG-019 요괴볼 당랑불패, MYG-025 요괴메카드 피규어 호랑나비, MYG-028 요괴메카드 피규어 나라콘다 세트 구성: MYG-005 비스트킹 + 독소갈, MYG-021 요괴볼 목기롱, MYG-026 요괴메카드 피규어 미스터문, MYG-032 요괴메카드 피규어 써니꼬꼬 세트 구성: MYG-005 비스트킹 + 독소갈, MYG-018 요괴볼 놀쥐, MYG-031 요괴메카드 피규어 이천숭이, MYG-038 요괴메카드 피규어 에반 세트 구성: MYG-005 비스트킹 + 독소갈, MYG-071 요괴볼 짜갈레온, MYG-072 킹코브라 + 짜갈레온, MYG-029 요괴메카드 피규어 달리마, MYG-073 요괴메카드 피규어 짜갈레온, MYG-074 짜갈레온퀵 MYG-057 요괴볼 피죠, MYG-058 요괴볼 캡틴내꼬양
이창환 (성우)

이창환(李昌煥)은 대한민국의 성우이다. 서울중앙방송국 1기생으로 성우로 연기생활을 시작해서 "현해탄은 알고 있다"의 '아로운'역으로 청취자에게 알려져 있으며, 영화 녹음에 전념해서 우리나라 영화배우의 주연 목소리를 도맡다시피 했다. 청아한 음색으로 멜로드라마의 주인공 역이 적격인 듯한 인상을 풍겼다. 청춘영화에서 신성일의 목소리 대역으로 유명했다. 1954년 KBS 성우 제1기생으로 성우 생활에 들어갔다. 1972년에는 캐나다로 이민을 떠났으며 1985년 4월 잠시 귀국해 MBC 라디오『심야극장』에서 생전의 마지막 육성을 들려주기도 했다. 1986년 6월 29일 캐나다 토론토의 자택에서 지병인 간암으로 사망했다. 이후 2004년에는 이미 사망한 신원균, 이창환을 포함하여 한국방송 1라디오에서 성우 1기들이 모두 출연하여 드라마 〈만남〉을 촬영하기도 했다. 고은정이 방송작가로서 참여해 삶의 애환과 즐거움을 그려냈다. “60년대성우 이창환씨사망”. 1986년 6월 30일. 2022년 5월 21일에 확인함.  “한국방송사의 산 증인, KBS 성우 1기생들”. 2022년 5월 21일에 확인함.  “성우 인생 50년 고은정씨”. 2022년 5월 21일에 확인함.  이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
도덕극

도덕극(morality play, 道德劇)은 중세와 튜더 시대 초기 유행한 장르이다. 1375년 이후 체스터서 헨리 프란시스가 성서의 일부를 영어의 대화조로 각색, 영어로 된 성서극의 길을 개척했다. 이 무렵 영국의 교회는 인심교화를 위해 성서의 낭독이나 설교 대신에 그것을 도덕적인 극의 형식으로 상연할 것을 권장했다. 여기서 종교극과 세속극과의 중간에 놓여있는 도덕극이라는 새 장르가 생겨났다. 선과 악, 신과 악마가 인간의 영혼을 획득하려고 서로 싸우는 그 중심 주제는 아직 중세기에서는 15세기 말의 대표작 "에브리먼"처럼 화해적 결말로 끝나고 있으나 그 후 바로크 시대로 계승되어 근대적 갈등극의 뿌리를 박았다. 독일어권에서 프랑스의 뒤를 이은 곳은 오늘날의 스위스 북서부이다. 13세기 중엽에는 아르가우의 베네딕트회 수도원 무리에서 독일어 최초의 종교극이 태어나고, 그 뒤 20-30년이 지나 무리의 계통을 이은 잔크트 갈렌 성탄제극이 나타난다. 그러나 13세기 말에 마인츠 지방에 탄생한 '라인부활제극'은 무리와 관계가 없으며 오히려 라틴어의 전통을 직접 계승한 것이라고 할 수 있다. 독일어권에는 순교자극이나 마리아 기적극이 프랑스만큼은 많지 않다. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다. 위키미디어 공용에 도덕극 관련 미디어 분류가 있습니다. Morality Plays - Web resource at premodernity.net. NewPlays.org.uk - 도덕극의 간단한 역사.  〈Moralities〉. 《가톨릭 백과사전》. 뉴욕: 로버트 애플턴 사. 1913.  The Pride of Life in the TEAMS Middle English Texts Series The Castle of Perseverance Mankind Wisdom Everyman (translated from the Dutch Elckerlijc Occupation and Idleness Nature (by Henry Medwall)
우지다

우지다(아랍어: وجدة)는 모로코 동부에 위치한 도시로 오리앙탈 지방의 행정 중심지이며 인구는 약 500,000명이다. 알제리 국경에서 서쪽으로 약 15km, 지중해에서 남쪽으로 약 60km 정도 떨어진 곳에 위치한다. 압델아지즈 부테플리카 알제리 대통령의 출생지이다. 우지다는 마호메트 1세 대학교의 소재지이다. 암스테르담, 브뤼셀, 마르세유, 파리를 연결하는 안가즈 공항 (Angads Airport)이 있다. 영국 트로브리지 (Trowbridge) 프랑스 릴 “Oujoa (Oujda) Climate Normals 1961–1990”. 미국 해양대기청. 2016년 10월 14일에 확인함.  “Klimatafel von Oujda / Marokko” (PDF). 《Baseline climate means (1961–1990) from stations all over the world》 (독일어). Deutscher Wetterdienst. 2016년 10월 14일에 확인함.  “Station Oujda” (프랑스어). Météo Climat. 2016년 10월 14일에 확인함.  위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 우지다 Oujda Immobilier Entry in Lexicorient Archived 2009년 3월 31일 - 웨이백 머신 OujdaOnline.Net OujdaCity.net OujdaPortail.net Le Maroc oriental
캐나다 왕립은행

캐나다왕립은행(Royal Bank of Canada, 줄여서 RBC)은 캐나다에서 규모가 가장 큰 은행이다. 자산적인 규모로 가장 큰 은행이다. 2019년 포브스 The World's Most Valuable Brands리스트에서 RBC은행은 88위(캐나다 은행 최규모)에 있다. [1] 과거 RBC의 회장을 지냈던 유명 인물로는 캐나디안 퍼시픽 철도의 회장을 지냈던 존 클렉혼이 있다. RBC은행은 2020년 현재 캐나다에서 가장 큰 은행이다. 금융, 투자, 보험등 다양한 서비스가 있으며 First For You (고객 먼저)라는 로고로 고객들에게 나아간다.
A Momentary Lapse of Reason

A Momentary Lapse of Reason은 핑크 플로이드의 1987년 음반으로, 로저 워터스의 1985년 밴드 탈퇴 이후에 처음으로 발매한 음반이다. 미국과 영국 차트에서 3위를 기록하였다. 영국과 유럽 지역에서는 EMI, 다른 지역에서는 콜럼비아 레코드를 통해 발매되었다. 따로 표기한 곡 외에는 모두 데이비드 길모어가 리드 보컬을 맡았다. "Signs of Life" (연주, 대사 닉 메이슨) (데이비드 길모어, 밥 에즈린) – 4:24 "Learning to Fly" (길모어, 안소니 무어, 에즈린, 존 캐린) – 4:53 "The Dogs of War" (길모어, 무어) – 6:05 "One Slip" (길모어, 필 만자레나) – 5:10 "On the Turning Away" (길모어, 무어) – 5:42 "Yet Another Movie" (길모어, 패트릭 레오나드) / "Round and Around" (길모어) – 7:28 "A New Machine (Part 1)" (길모어) – 1:46 "Terminal Frost" (길모어) – 6:17 "A New Machine (Part 2)" (길모어) – 0:38 "Sorrow" (길모어) – 8:46 Set 1= Shine On You Crazy Diamond (Parts 1-5) (또는 Echoes). Signs of Life. Learning to Fly. Yet Another Movie/Round and Around. A New Machine (Part 1). Terminal Frost. A New Machine (Part 2). Sorrow. The Dogs of War. On the Turning Away. Set 2= One of These Days Time. On the Run The Great Gig in the Sky (1988년 5월 2일부터). Wish You Were Here. Welcome to the Machine. Us and Them. Money. Another Brick in the Wall (Part 2). Comfortably Numb. Encore= One Slip Run Like Hell
워싱턴 대학교 경영대학

마이클 G. 포스터 경영대학(Michael G. Foster School of Business)은 워싱턴 대학교(University of Washington)에 있는 경영학 단과대학으로, 1917년에 설립되었다. 매년 2500명 정도의 신입/편입 학생들이 입학하며, 워싱턴대 내에서 가장 센 경쟁률을 가진 단과대학 중 하나이다. 학사과정을 포함해 각종 MBA, MS, PhD 프로그램을 통해 학위를 수여한다. 과거에는 워싱턴대 경영대학 (UW School of Business)으로 불렸으나, 2007년 9월 7일부터 현재의 이름 (Michael G. Foster School of Business)을 사용하고 있다. 워싱턴대 캠퍼스의 북쪽에 4개 건물 (PACCAR Hall, Dempsey Hall, Bank of America Executive Education Center, MacKenzie Hall)이 경영대 건물이다. 2009년 Business Week는 워싱턴 대학교 경영대학 학부과정을 미국 전체 25로 꼽았다. “The Best Undergraduate Business Schools: No. 25 - BusinessWeek”. 2009년 4월 22일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2009년 4월 24일에 확인함.  워싱턴 대학교 경영대학 - 공식 웹사이트
튀르키예즈 온 더 블럭

《튀르키예즈 온 더 블럭》은 2021년 6월 18일부터 시작한 스튜디오 와플의 유튜브 콘텐츠이다. 스튜디오 와플이 제작한 유튜브 콘텐츠이며, 이용진의 토크쇼 웹예능이다. 같은 계열사의 프로그램인 유 퀴즈 온 더 블럭을 패러디 했으며, B급 맞춤의 콘텐츠로 재구성하였다. 이름을 따 온 터키가 2022년 튀르키예로 이름을 바꿈에 따라, 이전 이름 '터키즈 온 더 블럭'에서 '튀르키예즈 온 더 블럭'으로 이름을 바꾸었다. 콘텐츠들의 방향성은 초저예산 길바닥 토크쇼이다. 이용진의 부캐인 '터키 아이스크림 아저씨'가 섭외한 게스트들을 우연히 만난척하는 연출을 보여주면서 토크쇼가 진행이 된다. 혹은 가끔씩 길에서 만난 사람들과 갑작스레 인터뷰를 진행하기도 한다. 기본적으로 디스에 가까운 토크로 진행을 하고 마지막에 터키에 관한 퀴즈를 내면서 마무리를 맺는다. 문제들을 통해 자연스럽게 터키에 관한 지식까지 쌓게 되는 유튜브 콘텐츠이다. 게스트에 따라서 달라지는 대화 수위와 욕설까지 나오는 자유로운 웹예능이다. 과거 다른 콘텐츠인《괴릴라데이트》와 비교해보면 개그코드도 더 유연해지고 대화수위도 좀 더 낮다. 제일 두드러지는 특징으로는 토크에 대한 제한이 거의 없는 가식없고 솔직한 토크쇼이다. 이 점이 '터키즈 온 더 블럭'을 보는 시청자와 게스트들이 이끌리는 점이다. 방영분 중에는 게스트가 안 웃겨도 MC인 이용진이 활약할 뿐만아니라 PD와 작가의 호응과 웃음소리로 채울 수 있는 콘텐츠이다. 또한 PPL을 다른 콘텐츠들과 다르게 게스트가 신곡홍보를 하고있을 때 이것을 배경음악으로 삼고서 광고를 한다는 점이다. 혹은 어색할 수 있는 PPL상황을 오히려 갑작스러우면서도 솔직하게 보여준다. SBS 공채 7기 개그맨으로서 2004년 SBS《웃음을 찾는 사람들》로 데뷔하였다. SBS《웃찾사》의 코너인 '웅이아버지'로 활동하며 2008년 이진호, 양세찬과 '웅이네'로 앨범을 발매하며 가수로도 활동하였다. 현 《튀르키예즈 온 더 블럭》에서 이용진의 부캐인 '터키 아이스크림 아저씨' 캐릭터로 진행하는 유쾌한 토크쇼를 진행해나가고 있다. “유 퀴즈 온 더 블럭 | 예능 | CJ ENM”. 2022년 5월 21일에 확인함.  “신기루 프로필”.  “네이버_ 웅이네”.
종야등

종야등(終夜燈, nightlight)은 밤새도록 켜놓는 작은 조명이다. 어둠의 공포를 이겨내기 위한 심리적 용도, 또는 응급사태에 대비하기 위한 실용적 용도로 켜 둔다.
장애친

장애친(臧愛親, 360년 ~ 408년 3월 12일)은 동진 동관군(東莞郡) 거현(莒縣) 사람으로 유송을 세운 유송 무제의 본처이다. 유유와의 사이에서 공주 유흥제(劉興弟)를 낳았다. 사후 경황후(敬皇后)로 추존되었고 부군인 무제의 시호를 중복하여 무경황후(武敬皇后)로 칭해졌다. 408년 3월 12일, 동성(東城)에서 향년 48살로 병사하였다. 이때 유유는 예장군공(豫章郡公)의 작위를 갖고 있었기에 장애친은 예장공부인(豫章公夫人)으로 추서된 후 자신의 본가가 있는 곳에 매장되었다. 420년, 유유가 유송을 건국하자 장애친의 위패를 칠묘에 봉안하였고 그해 8월에 경황후(敬皇后)로 추존하였다. 역사서에선 무제의 시호를 중복하여 장애친을 무경황후(武敬皇后)라 칭하였다. 본래 칠묘는 자신의 조상들을 모시는 신주이지만 유유는 열조부인 유응까지만 모시고 나머지 한 자리엔 자신의 황후를 봉안하였다. 이는 중국사상 최초로 전례가 없었던, 즉 예법에 안맞는 행위였기에 후대의 비웃음을 샀다. 왕명성(王鳴盛)은 유유 자신이 죽고 난 후의 묘호를 태조(太祖)로 하기 위해 설계한 것이라고 지적하였으나 유유의 묘호는 고조(高祖)로 정해졌다. 무제가 죽고 그 위패가 신주에 봉안된 후부터 장애친은 더 이상 주신(主神)으로 모셔지지 않았다. 그녀의 아버지는 장준(臧俊)이고 자는 선예(宣刈)이며 동진의 군공조(郡功曹)를 지냈다. 장준의 부친은 장왕(臧汪)으로 자는 산보(山甫)이며 동진의 상서량을 지냈다. 조부: 장왕 부친: 장준 부군: 유송 무제 現 안후이 정원현(定遠縣) 동남(東南).
에지디우스 로마누스

에지디우스 로마누스(라틴어: Aegidius Romanus, 이탈리아어: Egidio Romano 에지디오 로마노[*]: 1243년경-1316년 12월 22일)는 중세의 스콜라 신학자, 아우구스티노회 탁발수도사였다. 아우구스티노회 총장, 부르주 대주교를 역임했다. 논리학자로서 명성이 높아 아리스토텔레스의 『오르가논』에 주석을 달았다. 또한 정치서인 『교회권력론』(De Ecclesiastica Potestate)과 『군주통치론』(De Regimine Principum)으로도 유명하다. 교황 베네딕토 14세는 그에게 가장 근거있는 박사(라틴어: Doctor Fundatissimus 독토르 푼다티시무스[*])라는 칭호를 수여했다.
사이렌: 블러드 커스

사이렌: 블러드 커스(Siren: Blood Curse, 일본어: サイレン: ニュー トランスレーション)는 재팬 스튜디오의 개발팀인 프로젝트 사이렌이 개발하고 소니 인터랙티브 엔터테인먼트가 플레이스테이션 3용으로 배급한 서바이벌 호러 잠입 게임이다. 사이렌 시리즈 중 세 번째이자 마지막 게임인 블러드 커스는 2008년 7월 일본에서, 그리고 북아메리카와 PAL 지역에서는 플레이스테이션 스토어를 통해 출시되었다. 2008년 10월 오스트레일리아와 유럽에서, 2008년 12월 일본의 플레이스테이션 스토어에서 출시되었다. 블러드 커스는 시리즈 중 첫 번째 게임인 사이렌을 재구상한 작품으로 구조와 내용에 수많은 변화를 주었으며 포비든 사이렌 2에 도입된 게임플레이 개선의 대부분을 포함시켰다. “Siren: Blood Curse manual” (PDF). Sony Computer Entertainment Europe. 2016년 3월 4일에 원본 문서 (PDF)에서 보존된 문서. 2012년 5월 25일에 확인함.  “SIREN: Blood Curse for PlayStation 3 Reviews”. 《Metacritic》. 2012년 2월 2일에 확인함.  8BitBrian; Rice, Brad; Chester, Nick (2008년 8월 7일). “Destructoid review: Siren: Blood Curse”. 《Destructoid》. 2021년 3월 9일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 1월 3일에 확인함.  Edge staff (September 2008). “Siren: Blood Curse”. 《Edge》. 192호. 86쪽.  Fahey, Rob (2008년 7월 8일). “Siren: Blood Curse - Chapters 1-3”. 《Eurogamer》. 2014년 1월 24일에 확인함.  Reed, Kristan (2008년 7월 24일). “Siren: Blood Curse”. 《Eurogamer》. 2015년 10월 6일에 확인함.  Ashcraft, Brian (2009년 2월 10일). “Famitsu's Best PS3 Games of 2008”. Kotaku. 2017년 1월 3일에 확인함.  Ramsey, Andrew (2008년 7월 28일). “Review: Siren: Blood Curse”. 《GamePro Arcade》. 2008년 12월 11일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2017년 1월 3일에 확인함.  Petit, Carolyn (2008년 8월 11일). “Siren: Blood Curse Review”. 《GameSpot》. 2016년 1월 3일에 확인함.  McGarvey, Sterling (2008년 8월 8일). “GameSpy: Siren: Blood Curse”. GameSpy. 2013년 3월 7일에 확인함.  Hopper, Steven (2008년 8월 3일). “SIREN: Blood Curse - PS3 - Review”. GameZone. 2008년 10월 7일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 1월 3일에 확인함.  Haynes, Jeff (2008년 8월 5일). “Siren: Blood Curse Episodes 5-8 Review”. 《IGN》. 2017년 1월 3일에 확인함.  Haynes, Jeff (2008년 8월 5일). “Siren: Blood Curse Episodes 9-12 Review”. 《IGN》. 2017년 1월 3일에 확인함.  Haynes, Jeff (2008년 8월 5일). “Siren: Blood Curse Review”. 《IGN》. 2014년 1월 24일에 확인함.  Haynes, Jeff (2008년 8월 5일). “Siren: Blood Curse Episode 1-4 Review”. 《IGN》. 2015년 10월 6일에 확인함.  “Siren: Blood Curse”. 《PlayStation: The Official Magazine》. November 2008. 89쪽.  Alexander, Leigh (2008년 8월 11일). “Review: 'Siren: Blood Curse'”. 《Variety》. 2017년 1월 3일에 확인함.  사이렌: 블러드 커스 - 공식 웹사이트 (일본어) 사이렌: 블러드 커스 - 공식 웹사이트 (US) 사이렌: 블러드 커스 - 공식 웹사이트 (UK) (영어) 사이렌: 블러드 커스 - 인터넷 영화 데이터베이스 (영어) 사이렌: 블러드 커스 - 모비게임스
소울칼리버 III

소울칼리버 III(Soulcalibur III, 일본어: ソウルキャリバーIII)는 소울칼리버 시리즈의 네 번째 작품이자 소울칼리버 II의 속편으로서 남코가 제작한 대전 격투 게임이다. 처음에 2005년 플레이스테이션 2용으로 출시되었다. 개선된 아케이드 버전인 소울칼리버 III: 아케이드 에디션(Soulcalibur III: Arcade Edition)이 2006년 출시되었다. 아케이드 버전의 마지막 소울칼리버 게임이며 소울칼리버 IV 이후부터는 아케이드 버전으로 출시되지 않았다. 소울칼리버 시리즈의 1590 A.D. 삼부작 게임 중 두 번째 게임으로, II와 IV 사이에 위치한다. “SoulCalibur III for PlayStation 2 Reviews, Ratings, Credits, and More at Metacritic”. Metacritic.com. 2022년 5월 21일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2012년 2월 11일에 확인함.  Chou, Che (2005년 10월 21일). “Soulcalibur III Review for PS2 from”. 1UP.com. 2010년 1월 5일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2012년 2월 11일에 확인함.  Reed, Kristan (2005년 12월 20일). “SoulCalibur III Review • Reviews •”. Eurogamer.net. 2012년 2월 11일에 확인함.  “PCWorld - News, tips and reviews from the experts on PCS, Windows, and more”. 2011년 6월 7일. 2011년 6월 7일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2012년 2월 11일에 확인함.  “Soul Calibur III Review”. GameSpot.com. 2005년 10월 25일. 2013년 12월 21일에 확인함.  Ivan Sulic. “Soulcalibur III - PlayStation 2 Review at IGN”. Ps2.ign.com. 2012년 2월 11일에 확인함.  Official website (in English) 소울칼리버 III - 공식 웹사이트 (영어) 소울칼리버 III - 모비게임스