laion/Wikipedia-Exotic huggingface dataset:
샤를 빌드라크

샤를 빌드라크(Charles Vildrac, 1882년 11월 22일~1971년 6월 25일)은 프랑스의 작가 및 극작가다. 젊어서부터 시작(詩作)에 뜻을 두었으나, 자크 코포의 인정을 받고 상연된 <상선 테나시티>가 성공하여 극작가로서 등장했다. 그 밖에 <미셀 오크렐> <베리얄 부인> 등 주로 서민계급의 일상생활에 있어서의 위기를 취급한 걸작이 있다. 이른바 심리극 작가의 대표적인 한 사람이다. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다. 위키미디어 공용에 샤를 빌드라크 관련 미디어 분류가 있습니다. 샤를 빌드라크 - 두산세계대백과사전
앙리르네 르노르망

앙리르네 르노르망(Henri-René Lenormand, 1882년 5월 3일 ~ 1951년 2월 16일)은 프랑스의 극작가다. 작곡가의 아들로 파리에서 태어났다. 제1차 세계대전 전부터 시·소설을 쓰고 도스토옙스키의 작품을 각색하고 그 밖에 몇 개의 희곡을 발표했으나, 성공을 얻은 것은 1919년 피토에프에 의해 상연된 <세월은 꿈> 이후의 일이었다. 이어 <낙오자의 무리> <꿈을 먹는 것> 등 심층 심리를 파헤치고 사람의 마음 구석에 있는 격렬한 마음의 투쟁을 그려냈다. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
마르셀 파뇰

마르셀 파뇰(프랑스어: Marcel Pagnol)은 1895년 2월 28일 오바뉴(부쉬뒤론)에서 태어나 1974년 4월 18일 파리에서 사망한 프랑스의 작가, 극작가이자 영화 제작자이다. 파뇰은 1929년 3월 상연된 희극 '마리우스 (Marius)'로 유명해졌다. 파뇰은 1934년 마르세유에서 제작사와 영화 스튜디오를 설립하여 레뮈(Raimu), 페르낭델(Fernandel), 피에르 프레네(Pierre Fresnay)와 같은 당대 명배우들과 앙젤(Angele, 1934), 르갱(Regain, 1937), 빵집 여인(La Femme du boulanger, 1938) 등 많은 영화를 제작했다. 파뇰은 1946년 아카데미 프랑세즈에 선정되었다. 이후 1956년, 영화와 연극에서 손을 땐 파뇰은 4부작 자전소설 <유년기의 기억Souvenirs d'enfance>의 집필을 시작했다. 마침내 1962년 파뇰은 2부작 소설 <샘물L'Eau des collines>을 출판했다. <샘물>은 파뇰 자신이 10년 전에 만든 영화 샘의 마농Manon des sources에서 영감을 받았다. 마르세유 근처에서 태어나 중학교의 영어교사로서 남프랑스를 전전한 후 파리로 부임(赴任)하여 극작가에 뜻을 두었다. 1928년 <토파즈>가 상연횟수 1,000회를 넘는 대성공을 거두었으며, <마리우스> <파니> <세잘>의 마르세유 3부작이 그의 세계적 명성을 보증했다. 이 작품은 교묘한 극작술을 구사하여 풍속적인 서정성과 경쾌한 사회 풍자와를 조화시키는데, 때로는 통속적인 오락극에 빠질 위험성을 지니고 있다. 영화의 시나리오 라이터로서도 <빵가게 마누라> 등 뛰어난 작품을 남겼다. 이 밖에도 평론 <웃음에 대하여>와 근작의 소설 등이 있다. Topaze (1928), Fanny (1931) <토파즈/파니>, 1990, 최완복 역, 을유문화사. Souvenirs d'enfance (1957, 1958, 1960), <마르셀의 여름>, 2012, 이재형 역, 서해문집 , 전 2권. L'Eau des collines (1963), <마농의 샘>, 2007, 조은경 역, 뿔, 전 2권. <마농의 샘>, 2015, 조은경 역, 팽귄, 전 2권. Le temps des amours (1977) <사랑의 시절>, 1999, 이재형 역, 문예출판사. (프랑스어/영어) 공식 웹사이트 (영어) Marcel Pagnol - 인터넷 영화 데이터베이스 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 마르셀 파뇰 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
맥 (화장품)

맥(M.A.C)은 "Makeup Art Cosmetics'의 약자로 캐나다, 미국, 유럽, 아시아 등 전 세계 350여곳에 매장을 두고 있는 화장품 브랜드이다. 한국에서는 1999년 12월에 론칭을 했으며, 전국 35개 매장을 가지고 있다. 현재 에이즈 기금 마련을 위해 팝스타 신디 로퍼, 레이디 가가의 이름을 딴 비바글램 컬렉션과 환경 보호 프로그램인 백투맥 등 사회 공헌 캠페인을 전개 중에 있다. 감성놀e터-休 - 기사내용 - 레이디 가가, MAC 비바 글램 '피아노 행위예술'[깨진 링크(과거 내용 찾기)] M·A·C Cosmetics | 프로페셔널한 메이크업 아티스트를 위한 다양한 종류의 메이크업 제품들, 메이크업 도구, 스킨케어 그리고 파운데이션을 구입하실 수 있는 공식 맥 온라인 사이트입니다 (영어) 맥 - 공식 웹사이트 (한국어) 맥 - 공식 웹사이트 맥의 채널 - 유튜브 맥 - 인스타그램 맥 - X 맥 - 페이스북 맥 - 텀블러
마르셀 아샤르

마르셀 아샤르(Marcel Achard, 1899년 7월 5일 ~ 1974년 9월 4일)는 프랑스의 극작가다. 남프랑스 리옹 근교에서 태어났다. 소년시대부터 연극을 동경하여 15세 때 학교극으로 소극(笑劇)을 써서 상연한 일도 있었다. 그 후에 파리로 올라와 뷰 콜롱비에 극장의 프롬프터와 신문기자 등 여러 직업을 전전한 후에, 뤼네포의 인정을 받아 단막물의 처녀작 <미사는 말하였다>가 1923년에 상연되어 극작의 길로 들어섰다. 같은 해 뒤랭에 의해 채택된 <나하고 놀지 않으렵니까>가 성공하였고, 주베가 연출한 <마르블은 전쟁으로>를 비롯하여 <달님 장> <해적> 등이 차례로 히트하였고, 후기의 대표작으로는 <감자>(1957), <어리석은 여인>(1960) 등이 있다. 그 작풍(作風)은 황당무계한 소극(笑劇)으로부터 섬세한 풍속심리학에까지 이르고 있으며, 격조높은 불바르극으로서 20세기에 있어서 가장 프랑스적인 작품을 남기고 있다. 영어권에서 가장 잘 알려진 작품으로는 1964년 블레이크 에드워즈 감독의 오리지널 <핑크 팬더> 시리즈의 두 번째 이야기로 각색되어 영화화된 <어둠 속의 총성이>라는 작품이 있다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 마르셀 아샤르 (영어) Marcel Achard - 인터넷 브로드웨이 데이터베이스 (영어) Marcel Achard - 인터넷 영화 데이터베이스 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
아르망 살라크루

아르망 살라크루(Armand Camille Salacrou, 1899년 8월 9일~1989년 11월 23일)는 프랑스의 극작가다. 르왕에서 태어나 의학·철학·법학을 공부한 후 극작에 뜻을 두고 단막물을 발표했으나 상연되지 못하였다. 1925년 뤼네 포에 의한 <세계일주>, 1931년 뒤랭에 의한 <아틀라스 호텔> 등 초현실주의적인 수법의 희곡 상연으로 이름이 알려졌고, 그 후 1935년에 <아라스의 미지의 여인>, 1938년의 <지구는 둥글다>로 성공했다. 제2차 세계대전 중에는 침묵을 지켰고 전후에는 현실적인 작풍(作風)으로 기울어졌으며, <노여움의 밤> <르 놔르 군도> <신은 알고 있었다> 등 사회적·정치적 제재를 취급하였다. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다. 아르망 살라크루 - 두산세계대백과사전
앙리 드 몽테를랑

앙리 밀롱 드 몽테를랑(Henry Marie Joseph Frédéric Expedite Millon de Montherlant, 1895년 4월 20일 ~ 1972년 9월 21일)은 프랑스의 소설가 및 극작가다. 파리의 귀족 명문의 집안에서 태어나 젊어서부터 투우나 축구를 좋아하였고, 1914년 처녀희곡 <주방>을 쓴 후 소설로 전환했으나, 1938년 이토킨에 의해 상연된 <파지파에>에 이어, 1942년 코메디 프랑세즈의 무대에 오른 <죽은 여왕>으로 큰 성공을 거두었다. 이후, <산티아고의 수도원장> <마라테스타> <포르 루아얄> <브로세리양드> <돈 환> <스페인 추기경>, 아직 상연되지 않은 <내란> 등에 의해 코메디 프랑세즈의 중심적 현대작가가 되었다. 작풍(作風)은 라신과 비슷하며, 투명하고 시적인 문체로 고전적인 법칙을 지키고, 단순하고 명쾌한 줄거리로 내면적 드라마를 묘사해내고 있다. 종교적인 소재를 많이 취하면서 드라마는 오히려 인간의 고독과 세계의 무의미를 분명히 전달하고 있다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 앙리 드 몽테를랑 (영어) 앙리 드 몽테를랑 - 인터넷 영화 데이터베이스 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
앙드레 루생

앙드레 루생(André Roussin, 1911년 1월 22일 ~ 1987년 11월 3일)은 프랑스의 극작가이자 배우다. 마르세유에서 출생하였다. 소극단을 조직하여 1943년 <암 스트람 그람>이 파리의 아테네 극장에서 상연되면서부터 극작가로서 알려지기 시작했으며, 47년 <작은 퓌테>로 큰 성공을 거두었다. 이후, 불바르극을 가장 화려하게, 가장 많이 쓰는 작가가 되어, 스스로 연출도 하였으며, <니나> <어린이 칭송(稱頌)> <끝없는 사랑> 등 불바르의 옛 수법에 바탕을 두면서, 현대의 입김을 느끼게 하는 뛰어난 풍속 희극을 계속 쓰고 있다. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
아르튀르 아다모프

아르튀르 아다모프(Arthur Adamov, 1908년 8월 23일 ~ 1970년 3월 15일)은 러시아 태생의 프랑스의 극작가다. 소년시대는 스위스와 마인츠에서 보냈고, 파리로 나와 초현실주의 운동에 가담했다. 1950년에는 장 빌라르에 의해 <침입>이 상연되어 주목을 끌었다. <파로디> <핑퐁> <파오로 파오리>로 호평을 얻었다. 초기의 작품이 표현주의적인 데 반해서 최근의 역사극·정치극인 <71년 봄>이라든가 <남겨진 자의 정치>에서는 브레히트의 영향을 받아 서사시적인 경향을 강하게 풍기고 있다. 이 밖에 고리키, 뷔흐너, 고골리 등의 번안(飜案) 등이 있다. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
천카이거

천카이거(중국어 간체자: 陈凯歌, 정체자: 陳凱歌, 병음: Chén Kǎigē, 한자음: 진개가, 1952년 8월 12일 ~ )는 중국의 영화 감독이다. 장이머우와 함께 중국 5세대 감독의 대표로 꼽히고 있다. 대표적인 작품으로 《황토지》, 《해자왕》, 《패왕별희》, 《투게더》, 《매란방》등이 있다. 영화감독이었던 아버지와 시나리오 작가였던 어머니 사이에서 출생했다. 중학교 2학년(1966년)이 되던 해에 문화대혁명이 일어나자 그는 홍위병이 되었다. 윈난성에서 군인 생활을 하다 1975년 다시 베이징으로 돌아왔다. 1978년 베이징 영화학교에 들어가 4년 동안 장이머우 등과 함께 영화를 공부하였다. 1982년 베이징 영화촬영소에 배치되지만 특유의 관료적 분위기가 싫어 2년 뒤 광시 영화촬영소로 이전하였다. 이곳에서 1984년 첫 번째 작품 《황토지》를 장이머우와 합작(장이머우는 촬영감독, 천카이거는 감독)하여 로카르노영화제에서 은표범상을 받으며 세계에 중국 영화에 대한 재조명의 바람을 불러일으키게 했다. 1984년 천카이거의 《황토지》가 로카르노영화제에서 은표범상을 받은 것을 전후로 해서 일부 저널에서는 천카이거와 장이머우 같은 중국의 신예 감독들에 대해 5세대라는 레테르를 붙여주었다. 이런 세대론은 저널리즘으로부터 출발하였기 때문에 5세대를 전후로 한 세대들은 거의 소급되어 정리된 경향이 없지 않다. 그러므로 각 세대들의 특징이 반드시 연관성을 갖거나 영향을 주고받았다고 볼 수는 없다. 하지만 이러한 세대론적 구분은 중국 영화의 미시적인 흐름과 영화감독들의 미학적 특징을 포착하는데 커다란 역할을 담당하였다. 보통 5세대 감독들은 1983년을 전후로 등장하였으며, 문화대혁명 시기에 청소년기를 보내고 이후 영화를 공부하였던 이들을 가리킨다. 그들은 문화대혁명 시기에 일종의 프로파간다로써 영화활동을 해왔던 이들의 한계와 시대에 대한 저항 정신을 바탕으로 하는 독특한 영화 세계를 구축하였다. 그래서 정부와 마찰이 있을 수밖에 없었고, 보통은 해외의 유수한 영화제들을 통해 인정을 받으면서 중국으로 다시 귀환 또는 전향하는 모습을 보여주었다. 《황토지》 (1984년, 데뷔작, 장이머우와 합작) 《대열병》 (1985년, 장이머우와 합작) 《해자왕 (아이들의 왕)》 (1987년) 《현 위의 인생》 (1992년) 《패왕별희》 (1993년) 《풍월》 (1996년) 《시황제암살》 (1998년) 《투게더》 (2003년) 《무극》 (2005년) 《매란방》 (2009년) 1984년 《황토지》 로카르노영화제 은표범상 1986년 《대열병》 몬트리올영화제 심사위원특별상 1993년 《패왕별희》 제46회 칸영화제 황금종려상 1994년 《패왕별희》 제51회 골든 글로브 시상식 외국어 영화상 2002년 《투게더》 제50회 산세바스티안국제영화제 감독상 장이머우 톈좡좡 네이버 백과사전[깨진 링크(과거 내용 찾기)] 위키미디어 공용에 천카이거 관련 미디어 분류가 있습니다.
페르난도 아라발

페르난도 아라발(Fernando Arrabal Terán, 1932년 8월 11일~)은 에스파냐령 모로코에서 태어난 에스파냐 국적의 프랑스 극작가다. 마드리드에서 법률을 배운 후, 소설과 극작에 뜻을 두었다. 1958년 우선 두 권의 희곡집이 파리에서 출판되었다. 1959년 <전쟁터의 피크닉>이 상연되었고, 그 후 <3륜차> <환도와 리스> 등을 계속 발표했다. 칼데론이나 로르카뿐 아니라 사드와도 통하는 그들 작품에서는 어린아이와 같은 순수한 혼(魂)의 희생이 잔혹하게 그려져 있다. 최근에는 팝아트 등을 받아들인 새로운 연극을 모색하고 있다. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다. 위키미디어 공용에 페르난도 아라발 관련 미디어 분류가 있습니다. 페르난도 아라발 사이트
로르카

로르카(Lorca)는 스페인 남동부 무르시아 지방에 있는 도시이다. 무르시아에서 남서 약 60km의 거리에 있다. 면적은 1,675km2, 인구는 92,694(2010)이다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 로르카
칼데론

칼데론의 다른 뜻은 다음과 같다. 칼데론은 에스파냐의 극작가이다. 칼데론은 멕시코의 제36대 대통령이다. 테고 칼데론은 푸에르토리코의 가수이다. 제목에 "칼데론" 항목을 포함한 모든 문서
프랑수아 비에두

프랑수아 비에두(François Billetdoux, 1927년 9월 7일 ~ 1991년 11월 26일)는 미국인을 아버지로 하여 파리에서 태어난 프랑스의 극작가·배우다. 연극학교와 영화연구소를 거쳐 국립방송의 작가 겸 연출가가 되었다. 1951년에 처녀희곡 <13의 대실(貸室)>을 쓰고, 59년 <건배(乾杯)>로 주목을 끌었으며, 그 후 <텔페의 곳으로 가라>로 극작가로서의 지위를 확보했다. 그 후 <지구의 사정은 어떤가…> <흐린 뒤 맑음>이 있고, 지성(知性)과 서정성을 교묘하게 엮어내서, 현대의 부조리를 경쾌한 웃음으로 보여주고 있다. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
아르망 가티

아르망 가티(Armand Gatti, 1924년 1월 26일 ~ 2017년 4월 6일)는 프랑스의 극작가다. 모나코에서 태어났고, 정규교육을 받지 못하였다. 신문기자로서 상을 받았고, 중국 여행에서 취재한 희곡 <검은 물고기>로도 수상했다. 이후 <도로 청소부 오귀스트 Ｇ의 가공적(架空的) 생활>을 대표작으로 하는 브레히트의 서사시극(敍事詩劇)과 비슷한 작품이 있다. Official site (영어) Armand Gatti - 인터넷 영화 데이터베이스 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
오렐리앵 뤼네포

오렐리앙 뤼네 포(Aurélien François Marie Lugné-Poë, 1869년 ~ 1940년)는 프랑스의 연출가다. 예술극단을 창립한 폴 포르의 후계자로서 앙투안의 자연주의적 연극에 대립한 상징주의적 연극을 주장하였고, 메테를링크를 비롯하여 입센 및 하우프트만을 프랑스에 소개하기도 하고, 크롬륀크에서부터 사라크루에 이르기까지 수많은 신진 극작가를 배출시켰다. 그 유연한 절충주의로 한편으로는 자리의 <유뷔 왕>에 의한 스캔들도 두려워하지 않고, 상연이 불가능하다고 한 폴 클로델의 희곡도 무대에 올렸다. 그가 창립한 제작극장은 처음에는 극단이었으며, 상설극장이 없었으나, 1920년에는 정원 4,000명 가량의 극장을 크리시 가(街)에 마련하여, 그곳에서 자리를 잡고 안정했다. 설비가 나쁜 점도 참작해서 무엇보다도 연기를 중심으로 한 간결한 연출에 중점을 두었다. 뤼네 포가 죽은 후에도 극장은 그 이름을 그대로 남겨 오늘에 이르고 있다. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
자리

위키낱말사전에 관련된 항목이 있습니다. 자리 자리의 다른 뜻은 다음과 같다. 자리(自利)는 자신을 이롭게 한다는 뜻으로, 대승불교의 주요 명제인 자리이타(自利利他)의 한 요소이다. 알프레드 자리(Alfred Jarry, 1873~1907)는 프랑스의 시인 · 극작가이다. 마리암 자리: 독일의 배우 제목에 "자리" 항목을 포함한 모든 문서
611년

수(隋) 대업(大業) 7년 신라(新羅) 건복(建福) 28년 수(隋) 양제(煬帝) 7년 신라(新羅) 진평왕(眞平王) 33년 고구려(高句麗) 영양왕(嬰陽王) 22년 백제(百濟) 무왕(武王) 12년 신라, 찬덕 가잠성에서 백제 군사들과 맞서 싸우다가 전사함
레이브 (만화)

《레이브》(RAVE, レイヴ 레이브[*])는 마시마 히로의 모험 소년만화와 혹은 이를 원작으로 하는 애니메이션을 일컫는다. 일본 주간 소년 매거진에서 1999년 32호 부터 2005년 35호까지 연재되었다. 일본에서는 1999년 11월 17일 단행본 1권 발행 시작, 2005년 9월 16일에 35권을 끝으로 발간이 완료되었으며 한국에서는 2000년 6월 1일부터 단행본 1권이 발행, 2006년 3월 30일 35권으로 발간이 완료되었다. 〈THE GROOVE ADVENTURE RAVE〉또는 RAVE라고도 하며 TV 애니메이션은〈GROOVE ADVENTURE RAVE〉로 표기한다. 하루 글로리 엘리 슈에이샤 공식 작품 소개 페이지 RAVE (레이브) Archived 2012년 1월 10일 - 웨이백 머신 TBS 공식 페이지
프랑스 국립민중극장

프랑스 국립민중극장(Théâtre National Populaire)은 1912년 폴 본쿠르가 발안하고 국회의 승인을 얻어 구(舊) 토로카데로궁에 설치된 프랑스 제3의 연극을 위한 국립극장이다. 제미에가 초대 극장장이 되었고 1933년에는 플티에가 뒤를 이었으나 토로카데로궁이 파괴되고, 샤이요궁이 재건된 후로는 아브람, 알드베일 등으로 극장장이 바뀌었으나 그 광대한 무대와 2,800석의 객석을 가진 대극장의 운영은 쉽지 않았다. 1951년에는 장 빌라드가 책임을 맡아 제랄 필립, 마리아 카자레스, 조르주 윌슨, 다니엘 소라노 등 뛰어난 배우진을 갖추고, 독특한 연출과 관객동원 방식으로 성공하여 파리극계 중심이 되었다. 근로계급과 학생을 위해 입장료·개연시간(開演時間)을 잘 맞추고 내외의 정평있는 고전이나 현대극을 상연하였다. 1963년 이후에는 윌슨이 뒤를 이었다. 프랑스 국립민중극장 공식 웹사이트 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 프랑스 국립민중극장 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
피르맹 제미에

피르맹 제미에(Firmin Gémier, 1869년 2월 21일 ~ 1933년)는 프랑스의 배우이자 연출가다. 자유극장과 제작극장에 계속해서 출연하여 뛰어난 연기를 인정받은 배우였는데, 항상 큰 꿈을 지니고, 그것을 실현할 힘도 갖고 있었으므로 현대 연극의 선각자가 되었다. 국립 순회극단, 국립 민중극장, 서커스 무대에서의 <오이디푸스왕>의 제전적(祭典的) 상연, 축제일의 페전트의 연출 등, 그 어느 것을 보아도 오늘날의 방향을 이미 암시하고 있다고 볼 수 있는데, 특히 국립민중극장은 후일 장 빌라르에게 인계되어서 빛나는 발전을 이룩했다. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 피르맹 제미에
자크 코포

자크 코포(Jacques Copeau, 1879년 2월 4일 ~ 1949년 10월 20일)는 프랑스의 연출가다. 현대 연출의 아버지로 알려져 있으며, 그 구상은 제미에보다도 훨씬 착실하고 순수했다. 본래 문학적 교양이 높았던 그는 연출 연기란 극작품에 봉사하는 것이라고 생각하여, 화려한 전위성(前衛性)보다는 참다운 뜻의 연극의 예술화와 상업적 해독의 배제를 목표삼았다. 또한 고든 크레이그나 아돌프 아피아 등의 주장을 소화하여 무대에서의 모든 쓸데없는 장식을 제거함으로써 간결한 시정(詩情)을 심으려 했다. 그러기 위해 주베와 협력하여 센강 왼쪽 기슭의 소극장을 개조하여 '뷰 콜롱비에 극장'이라고 이름 붙인 뒤, 콘크리트로 지은 상설 무대를 설치하였고, 거기에서 단순한 장치로 <상선 테나시티> 같은 사실적인 심리극에도, 그리고 폴 클로델의 <교환>과 같은 시극이나 셰익스피어라든가 몰리에르와 같은 고전의 상연에서도 뛰어난 효과를 내었다. 코포는 이 소극장에서 무대와 관객과의 완전한 교류를 이상으로 하고 또한 연극의 개혁은 새로운 배우의 교육에 있다고 하여 뷰 콜롱비에 학교를 열고 후진 지도에 심혈을 기울였다. 코포가 죽은 후에도 뷰 콜롱비에 극장은 항상 신선한 연기 종목을 채택하고 신진 연출가를 초대하는 등 눈부신 활동을 하였다. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 자크 코포
샤를 뒬랭

샤를 뒬랭(Charles Dullin, 1885년 5월 8일 ~ 1949년 12월 11일)은 프랑스의 연출가다. 코포의 인정을 받아, 그가 각색한 <카라마조프의 형제>의 스멜디아코프 역으로 성공을 거두면서, 뷰 콜롱비에 극장에 가담했는데, 제1차 세계대전 후에는 몽마르트르의 소극장에 아틀리에 극단을 설립했다. 코포의 이상을 이어받아 뒤랭은 이 극장을 일터인 동시에 연극학교로 정하고, 연극에만 정열을 쏟는다는 것을 조건으로 젊은 남녀를 널리 모아, 뛰어난 팡테지와 강렬한 개성으로 칼데론의 <인생은 꿈>, 벤 존슨의 <볼포네>, 몰리에르의 <수전노>, 셰익스피어의 <리처드 3세>로 성공을 거두었을 뿐 아니라, 아샤르에서 사르트르까지의 신작을 소개하는 데도 힘썼다. 그가 주재한 이 뒤랭학교에서는 아르토, 바로, 비랄을 비롯하여 현대의 프랑스 극계를 짊어진 수많은 제자를 낳았다. 또한 아트리에 극장은 그 후, 정치가 출신의 연출가인 앙드레 발사크에게 인계되어 아누이의 작품을 중심으로 뛰어난 상연을 계속하였다. (영어) Charles Dullin - 인터넷 영화 데이터베이스 (영어) 샤를 뒬랭 - 파인드 어 그레이브 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
러브 (DEATH DEVIL)

《러브》(일본어: ラヴ 라부[*])는 DEATH DEVIL의 싱글로 2010년 6월 23일에 포니 캐니언을 통해 발매되었다. TBS 계열 TV애니메이션 케이온!!에 등장하는 노래로, 제 10화에서 'DEATH DEVIL'의 멤버들이 연주했던 악곡이다. DEATH DEVIL이란 '케이온!'시리즈에서 사쿠라 고교 경음악부의 고문 역할로 등장하는 야마나카 사와코(성우 : 사나다 아사미)가 사쿠라고교에 재학하던 시절에 속해있던 경음악부의 밴드명이다. 러브 작사：KANATA 작·편곡：코모리 시게오 GENOM 작사：KANATA 작·편곡：코모리 시게오 러브 (Instrumental) GENOM (Instrumental) 케이온!!
루이 주베

루이 주베(Louis Jouvet, 1887년 12월 24일 ~ 1951년 8월 16일)는 프랑스의 배우 및 연출가다. 일찍이 배우를 지망하여 국립연극학교에 몇 번 응시했으나 그때마다 떨어져, 삼류극장에서 멜로드라마의 조연을 하고 있을 때 코포의 권유로 무대감독으로서 뷰 콜롱비에 극장의 창립에 참가하고 얼마 후에는 연출·장치에 있어서 코포의 한 팔이 되었을 뿐만 아니라, 그 개성적이고 특이한 연출력도 발휘했다. 그러나 후일 끝내 소극장에 들어앉아 순수성을 지키려는 코포와 충돌하고 발란틴 테시에나 류센 보갈과 함께 그 당시 가장 화려하였던 '샹젤리제 극장' 안의 중극장(中劇場) '코메디 데 샹젤리제'로 옮겨, 무대의 허구(虛構)를 역용, 엄밀히 계산된 명쾌한 연출과 연기로 라틴적 지적 시정(知的詩情)을 낳았다. 쥘 로맹의 <크노크>나 아샤르의 <달님, 장>에서 명연기를 보였을 뿐만 아니라, 극작가 지로두를 낳았고, 한평생 그와 떨어질 수 없는 협력자가 됐다. 고전의 상연에도 뛰어나, 특히 몰리에르의 <신부학교> <돈주앙> <타르튀프> 등에 독창적인 해석을 부여했다. 1934년부터는 '아르테네 극장'으로 옮겨가, 코메디 프랑세즈의 기술고문 또는 국립 연극학교 교수로 일했다. 2차대전 후에는 주네의 <하녀들>과 같은 난해한 작품을 연출하였다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 루이 주베 (영어) Louis Jouvet - 인터넷 영화 데이터베이스 (영어) 루이 주베 - 인터넷 브로드웨이 데이터베이스 (영어) 루이 주베 - 파인드 어 그레이브 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
주베

주베는 다음 인물을 가리킨다. 루이 주베: 프랑스의 배우 및 연출가 패트릭 주베: 프랑스의 싱어 겸 작곡가 제목에 "주베" 항목을 포함한 모든 문서
S토그

S토그(덴마크어: S-tog) 시스템은 덴마크 코펜하겐 및 인접 지역을 연결하는 광역 철도이다. 1934년 첫 노선이 개통하였고, 전체 역의 절반 정도가 코펜하겐 시내에 있다. 일일 이용자 수는 일일 30만 명 이상이다. DSB의 자회사 DSB S토그 A/S에서 소유 및 운영하고 있다. 코펜하겐 메트로 및 버스 시스템이 보조해 주고 있다. 대개의 버스 정류장은 S토그나 도시철도 역 주변에 있다. 운영 회사는 다르지만 동일한 승차권을 사용한다. 2009년 1월 현재 총 노선 170km, 역 수는 85개이다. 대부분 종착역에서는 더 멀리 나가는 L-토그(디젤 구동 지역 열차), Re-토그(셸란섬 내부를 운행하는 열차), 외레순-토그(스웨덴으로 가는 열차)로 환승할 수 있다. 도시 중심부에서는 지하로 운행하며, 지하역은 1개 있다. 교외 지역에서는 지상 및 고가로 운행한다. S토그 노선은 본선과 평행하게 설치되어 있지만, 본선과는 전압과 신호 체계가 다르다. 본선은 교류 25,000V 50Hz, S토그 노선은 직류 1500~1650V(자료에 따라 다름)를 사용한다. 본선과 S토그 연결선은 곳곳에 설치되어 있지만 영업 운행에는 사용하지 않는다. S토그 노선은 총 7개 있으며, 모든 노선은 코펜하겐 중심부에서 만난다. 코펜하겐 북쪽으로 연결되는 노선: 클람펜보르 선(Klampenborgbanen): 클람펜보르 역 방면 노르 선(Nordbanen): 홀테, 힐레뢰드 역 방면 하레스코프 선(Hareskovbanen): 파룸 역 방면 코펜하겐 남쪽으로 연결되는 노선: 프레데리크순 선(Frederikssundbanen): 밸레루프, 프레데리크순 역 방면 베스트 선(Vestbanen): 호이에 토스트루프 방면 코이에부그트 선(Køgebugtbanen): 훈디게, 솔뢰드, 코이에 역 방면 노선을 연결하는 순환선: 링 선(Ringbanen): 남쪽의 헬레루프 역과 뉘 엘레비에르그 역을 연결함. 2009년 12월 현재 시간표는 총 7개 운행 계통이 있으며, 각각 운행 계통은 글자로 구분한다. 오전 5시부터 다음날 오전 1시까지 영업하며, 주간 배차 간격은 야간 배차 간격은 20분이다. F선은 다른 노선의 2배 간격으로 운행하며, H선은 주/야간 구분 없이 20분 배차에 출퇴근 시간에만 파룸 역까지 운행하며, Bx선은 출퇴근 시간에만 급행으로 운행한다. E, H, Bx선은 일부 역을 건너뛰는 급행으로 운행하지만, 링 선 안쪽에 있는 역에서는 전역 정차한다. 2007년 이전까지는 모든 운행 계통이 20분 배차를 유지하였다. 1시간에 3편성 이상이 필요한 경우에는 추가 투입된 열차는 다른 이름을 사용하였다. 예를 들어 B+ 노선은 B 노선과 같은 구간을 운행하지만, B 노선의 열차가 출발한 10분 이후에 출발하였다. 과거 시간표 상에는 링 선 내부의 역도 건너뛰는 급행 열차를 운행하였다. 2009년 11월부터 금/토요일 밤에 1시간에 1/2대 출발하는 야간 열차 운행이 시작되었다. S토그 열차는 표준궤 노선을 운행하며, 가공 전차선을 사용한다. 자료에 따라서 전압이 직류 1500V, 1650V로 다르다. 전압은 국가 전력망에서 노선에 있는 38개의 급전소로 공급된다. 전압이 낮기 때문에 급전 전류가 높으며, 송전 손실을 최소화하기 위해서 급전소를 가까이 배치해야 한다. 주 신호 시스템은 고정 폐색 차상 신호를 사용하는 HKT이며, 궤도상의 유도 회로를 통하여 저대역 음파로 정보를 전송한다. 다른 주파수 조합을 사용하여 목표 속도를 나타내며, 열차가 폐색으로 진입할 때 현재 속도보다 허용 속도가 낮으면 상용 제동을 체결한다. HKT 장비가 작동하지 않거나 HKT 미장착 차량을 위해서 신호등도 설치되어 있으며, 신호등 기준 폐색은 더 길기 때문에 선로 용량이 감소한다. 링 선 완공 이후 Byens puls 서비스를 통하여 열차의 실시간 위치를 알려 준다. 현재 사용되는 4세대 차량은 린케-호프만/지멘스에서 생산한 SA/SE이다. 모두 전형적인 철도 차량보다 1량당 길이가 짧으며, 차축은 차량마다 1개(선두차에는 2개)씩 달려 있다. 자동 연결기가 끝에 달려 있으며, SA 차량 8량 2편성이 연결되면 총 길이는 168m이다. SE 차량은 4량 1편성으로, 교통량이 적은 시간대에 단일 편성으로 운행한다. 영업 최고 속도는 120 km/h이다.. 2세대 차량(MM-FU-MU-FS)은 1967년부터 1968년까지, 3세대 차량(FC-MC-MC-FC)은 1985년부터 1986년까지 생산되었다. 이들 차량은 2007년 1월 7일 퇴역하였다. 모든 2세대 차량은 박물관용 일부 차량을 제외하고 폐차되었으며, 3세대 차량은 홀배크 항에서 폐차 중이다. 2007년 2월 3일 2세대 차량 종운식이 개최되었다. 일부 남아 있는 차량은 보존 운행을 할 수도 있다. S토그의 S는 특별한 단어의 약자가 아니다. 1934년 첫 전기 철도 노선이 개업했을 때 6각형의 점등된 S에서 유래한다. 이러한 표지는 베를린 S-반이나 함부르크 S-반에서 유래했을 것으로 보이나, 이러한 표지는 역의 'S'에서 왔다. 1934년 2월과 3월 폴리티켄 신문에서 새로운 통근 열차 시스템 이름 설문을 진행하였으며, S토그가 가장 많은 인기를 얻었다. DSB의 심사 위원들은 여러 후보 목록을 뽑았다. 국유 철도, 도시 철도, 코펜하겐 권역, 태양, 호수, 숲, 해변, 눈, 스키, 스케이트는 모두 덴마크어로 S로 시작한다. 초기 S토그 광고에는 도시에서 교외로 간편하게 여행할 수 있음을 강조하였다. S반 “S-tog”. Danske Statsbaner. 2009년 5월 5일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2008년 7월 12일에 확인함.  “SA-SB-SC-SD”. Danske Statsbaner. 2009년 5월 5일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2008년 7월 12일에 확인함.  (덴마크어) 공식 사이트 Byens Puls: 실시간 열차 위치 및 지연 정보 지도상 노선도 코펜하겐 메트로와 S토그
조르주 피토에프

조르주 피토에프(Georges Pitoëff, 1884년 9월 4일 ~ 1939년 9월 17일)는 프랑스의 연출가다. 조르지아의 티프리스에서 태어난 러시아계의 연출가로서 스타니슬랍스키의 가르침을 받았다. 제1차 세계대전 중에는 스위스에서 소극단(小劇團)을 만들고 있었으나, 파리에서 상연한 르노르망의 <세월은 꿈> <낙오자의 무리>로 호평을 받아 프리드리히 에베르트에게 초빙되고, 샹젤리제 극장에서 주베와 경연했다. 라틴 정신의 주베와는 달리 피토에프는 북극적 상상력과 국제적인 레퍼토리, 그리고 무엇보다도 예술가로서의 내적인 감동에 의해 극단적인 경제적 곤란을 보충하고도 남을 무대를 창조했다. 특히 체호프, 피란델로, 스트린드베리의 연출에는 따를 자가 없었으며, 부인과 함께 프랑스 극계(劇界)의 눈을 외국극으로 돌리게 하는 데 공헌했다. 극단은 루이 살르, 미셸 시몽 등 뛰어난 배우들을 포용하고 있었으나 재정난 때문에 상설극장을 가질 수가 없었으며, 다만 1934년부터 수년 동안 개설했던 객석 5백의 소극장 '마튜랑 극장'이 예외일 뿐이었다. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 조르주 피토에프
가스통 바티

장바티스트마리가스통 바티(Jean-Baptiste-Marie-Gaston Baty, 1885년 5월 26일 ~ 1952년 10월 13일)는 프랑스의 연출가다. 바티는 유럽의 연출가로서는 보기 드물게 배우를 겸하지 않았다. 청년 시대에는 극작가에 뜻을 두고 독일에서 공부하였고, 막스 라인하르트의 영향을 받아 제미에와 알게 되어, 조수로 일하고, 1923년 소극단 '환상(幻想)의 친구'를 만들었다. 샹젤리제 극장 안의 소극장 스튜디오 데 샹젤리제에 초빙되어 걍총의 《창부(娼婦) 마야》와 르노르망의 《열풍》(熱風)으로 성공, 연출력을 인정받았다. 1930년부터는 몽파르나스 괴테가(街)의 소극장 '괴테 몽파르나스 극장'에 틀어박혀 있으면서 주로 《보바리 부인》 《죄와 벌》 《마농 레스코》 등 소설의 각색과 뮈세의 희곡 등을 수많은 장면으로 나누어서 연출하는 데 놀라운 솜씨를 보였다. 그는 단순히 희곡에 충실한다는 데에 만족하지 않고, 언어의 표현력이 미치지 못하는 곳을 무대적 요소로 연장시키는 것에 연출의 역할이 있다고 주장했으나 이는 연출가의 전횡(專橫)이라는 비난을 받았다. 그러나 그의 상상력의 풍부함과 무대 요소, 특히 조명의 사용에 의한 시각적인 예술성은 아무도 부인할 수가 없었다. 만년에는 고향인 리옹에서 인형극에 열중하였다. (영어) Gaston Baty - 인터넷 브로드웨이 데이터베이스 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
앙토냉 아르토

앙토냉 아르토(프랑스어: Antonin Artaud, 1898년 12월 31일 ~ 1948년 12월 31일)는 프랑스의 시인이자 연출가다. 그는 일찍부터 시작(詩作)에 손을 대어, 평생 시인으로 있었으나, 파리로 가 뒤랭의 아틀리에로 들어간 것이 계기가 되어 계속 피토에프의 극단에 속했고, 1927년에는 극작가 로제비트라크와 '알프레드 자리 극장'을 창립하여, 양 대전 사이의 전위극, 특히 초현실주의 연극의 대표적 연출가가 되었다. 그는 당대에 영화에도 관심이 있어 잔 다르크의 수난과 같은 영화에도 출연하여 연기를 하기도 하였으나, 곧 영화에 관심이 떨어져 그 이후로 연극에 몰두하게 되었다. 그러나 상연의 평이 좋지 않아, 1932년에는 다시 '잔혹의 연극(Theater of Cruelty)'을 설립, <쌍시>를 상연했으나 이것도 실패로 끝났다. 그 후 발광하여 병원에 수용되었고, 전후에 퇴원을 하자 곧 사망하였다. 이처럼 연극인으로서의 아르토는 사회적으로는 성공하지 못했으나 그 인격과 혁명적인 연극관에 의하여 바로나 장 빌라르 등 젊은 연극인에게 큰 영향을 끼쳤다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 앙토냉 아르토 Antonin Artaud - Find-A-Grave (영어) Antonin Artaud - 인터넷 영화 데이터베이스 (영어) En compagnie d'Antonin Artaud (1993) - 인터넷 영화 데이터베이스 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
베케트

베케트(Bechet)는 루마니아 올테니아 돌지주의 도시이다. 인구는 3,363명이다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 베케트 베케트 - 공식 웹사이트
바로

위키낱말사전에 관련된 항목이 있습니다. 바로 바로의 다른 뜻은 다음과 같다. 마르쿠스 테렌티우스 바로 - 고대 로마의 철학자, 저술가 장루이 바로 - 프랑스의 배우, 연출가 바로 - 대한민국의 래퍼, 작사가, 배우 제목에 "바로" 항목을 포함한 모든 문서 발로
장루이 바로

장루이 바로(Jean-Louis Barrault, 1910년 9월 8일 ~ 1994년 1월 22일)는 프랑스의 연출가다. 뒤랭의 아트리에 극단에 들어가 팬터마임의 도쿠루라든가 안토낭 아르토와 알게 되어 1935년 이후 전위적인 팬터마임, 또는 소설의 각색에 의한 실험극을 해 보였다. 1936년, 코메디 프랑세즈의 호프였던 마들렌 르노와 결혼하고, 자신도 40년에는 코메디 프랑세즈로 들어가서 <죽은 여왕> <페도르>, 그리고 특히 <비단구두>를 연출했다. 1946년에는 독립적으로 르노 바로 극단을 만들고, 일찍이 오펜바흐가 세운 '마리니 극장'에 자리를 잡았다. 샹젤리제 가까이 가로수로 둘러싸인, 파리에서도 가장 호화스러운 이 대극장에서, 지드의 번역에 의한 <햄릿>을 스타트로, 라신에서부터 카프카, 몰리에르에서부터 아샤르, 지로두에서부터 사르트르에 이르기까지 폭넓은 상연 종목으로 인기를 모았는데, 특히 폴 클로델의 <크리스토프 콜롱의 서>의 연출에서 전체적 연극을 주장했다. 마침내 앙드레 말로 문화상의 알선으로 그때까지 코메디 프랑세즈의 제2극장이었던 '오데온 극장'에 초빙되어, 이를 테아트르 드 프랑스라고 개칭하고 코메디 프랑세즈에서 독립하였다. 바로는 그때까지의 성공작을 재연출하는 한편, 이오네스코나 베케트 등의 전위적인 작품을 대담하게 택하기도 하고, 사상이라든가 연극관을 달리하는 신진 연출가들에게 장소를 제공하는 등 현재의 프랑스 극계(劇界)의 중심적 존재가 되었다. 바렌느의 밤 (1982) 지상 최대의 작전 (1962) 코르들리에 박사의 유언 (1959) 만일 베르사유에서 내게 이야기했더라면 (1954) 영원과 욕설에 대한 논고 (1951) 라운더바우트 (1950) 천국의 아이들 (1945) 세느강의 몽마르트르 (1941) 이상한 드라마 (1937) 제니 (1936) 위키미디어 공용에 관련된 미디어 자료가 있습니다. 장루이 바로 (영어) Jean-Louis Barrault - 인터넷 영화 데이터베이스 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
장 빌라르

장 빌라르(Jean Vilar, 1912년 3월 25일 ~ 1971년 5월 28일)는 프랑스의 연출가 및 배우다. 남프랑스 세이토에서 태어나 샤를 뒬랭의 <리처드 2세>를 보고, 아틀리에 극단의 학교에 들어가 1941년부터 소극단을 결성, 아우구스트 스트린드베리의 <죽음의 무도> <폭풍>, T. S. 엘리엇의 <성당의 암살>로 성공을 거두었다. 그 후는 주로 배우로서 아틀리에 극단에 출연하거나 영화에서 활약했으나 1947년 아비뇽의 연극제를 교황궁(敎皇宮)의 뜰에서 거행했을 때 제라르 필립의 협력을 얻어, 자크 코포의 순수연극과 피르맹 제미에의 제전(祭典)으로서의 연극을 한데 합친 새로운 연출양식에 성공했다. 그 방식을 1951년 이후 지휘를 맡게 된 국립 민중극장에도 적용시켜 몰리에르, 피에르 드 마리보, 윌리엄 셰익스피어 등의 고전에서나 베르톨트 브레히트, T. S. 엘리엇, 안톤 체호프, 숀 오케이시 등의 외국극에서도 흑막을 배경으로 약간의 소도구를 이용한 개성적인 연출을 하였다. 12년간 국립 민중극장에 재임하여 학생이나 젊은 노동자의 인기를 모았으나 1963년 이곳을 떠나 '스칼라 극장'에서 오페라 개혁 등을 뜻하였고, 프랑스 5월 혁명으로 비판을 받은 뒤로는 침묵을 지켰다. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 장 빌라르
불바르 극장

불바르 극장(Théâtre de boulevard)은 프랑스 파리의 연극 지구다. 19세기 후반부터 파리의 확장에 따라 쓸모가 없어진 성벽 자리에 산책을 위한 큰 한길(불바르)이 생기고 그 한길에 따라 상업 연극이 성하였다. 연애 삼각관계를 돈벌이로 들고 나온 부르주아 풍속희극의 중심지로서, 현대작가로서도 사샤 기트리, 마르셀 아샤르, 앙드레 루생, 프랑수아즈 사강, 카모레티 등이 가담해 뛰어난 오락극을 낳고 있다. 대표적인 극장으로는 짐나즈, 누보테, 바리에테 등이 있다. 마르셀 아샤르 장 아누이 앙리 베크 장 콕토 알렉상드르 뒤마 피스 조르주 페이도 외젠 라비슈 마르셀 파뇰 줄스 로메인 에드몽 로스탕 앙드레 루생 아르망 살라크루 외젠 스크리브 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
그랑기뇰

그랑 기뇰 극장(Le Théâtre du Grand-Guignol)은 프랑스 파리에 위치한 극장이다. 파리의 샤프타르가(街)에 자리잡고 있으며 에로틱하고 그로테스크한 공포를 주로 상연하는 오락극장이다. 제1차 세계대전 전부터 에드거 앨런 포의 각색등으로 최성기를 맞이한 일도 있었으나 그 후부터 빛을 잃게 되었다. 최근에는 겔드로드, 루생 등 약간의 문학적인 작품도 취급하여 파리의 명물로서의 지위를 확보하고 있다. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
프랑스 국립지방연극센터

프랑스 국립지방연극센터(de Centre national du théâtre)는 프랑스의 연극 기관이다. 연극의 지방분산은 이미 제미에, 뒤랭 등에 의해 제2차 세계대전 전부터 외쳐졌으나, 코포에게서 배운 장 다스테가 그르노블에서, 모리스 사라장이 툴루스에서 헌신적인 노력을 기울이고, 문부성의 장 롤랑 여사의 깊은 이해와 원조가 열매를 맺어서 1947년 최초의 동부연극(東部演劇)센터가 코르말에 설립된 데 이어 11개의 센터가 생겼다. 이들 중에는 국가의 보조금에 의한 것과 지방자치단체의 원조에 의지하고 있는 것 등이 있는데, 전자는 순업(巡業)을 주로 하며 후자는 상실 소극장을 이용하는 것 외에는 연극활동에 있어서의 차별은 없으며, 연간 300명의 배우가 70종 이상의 연극을 상연하여 각 지방에서 140만의 관객을 동원하고 있다. 이 중에서는 앞서 말한 다스테, 사라쟝과 같은 베테랑 연출가 외에 자크 파아브리, 앙드레 레이바즈, 로제 프랑숑과 같은 신진 연출가·배우가 태어나, 아르망 가티와 같은 작가나 르네 아리오와 같은 장치가를 세상에 내놓고 있다. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
군포운수

군포운수(軍浦運輸)는 경기도 군포시의 마을버스 회사이고, 본사는 경기도 군포시 부곡동 752번지에 위치해 있다. 계열사로는 군포시 시내버스 업체인 군포여객이 있다. 군포교통과는 아무 관련이 없다. 1990년대 후반: 회사 설립 2004년 8월 20일: 현재의 사명으로 변경되었다. 2005년 8월 18일: 군포교통 5532번 폐선으로 인한 6번 신설 2008년 3월 3일: 6-1번 신설 2008년 8월 22일: 6-1번 노선 변경 2010년 2월 1일: 7번 신설 2015년 3월 5일: 9번 신설 2018년 1월 23일: 7번 노선 연장 자일대우버스 자일대우 NEW BS090 현대자동차 현대 뉴 카운티 현대 E-에어로타운 현대 그린시티 킹롱 킹롱 시티라이트 9 6번 마을버스 정상운행(대야미동↔금정역)[깨진 링크(과거 내용 찾기)] - 군포시청 반월호수▶금정역구간운행 6-1마을버스 3월3일개통[깨진 링크(과거 내용 찾기)] - 군포시청 마을버스 3-1 신규노선, 6-1 변경노선안내[깨진 링크(과거 내용 찾기)] - 군포시청 마을버스 7번신설 운행안내[깨진 링크(과거 내용 찾기)]
행복운수 (군포시)

행복운수(幸福運輸)는 경기도 군포시의 마을버스 회사이다. 2000년 12월 26일: 회사 설립 2015년 3월 2일: 12번 신설 그린시티, 카니발, 시티라이트9로 운행한다.
사랑교통

사랑교통(―交通)은 경기도 군포시의 마을버스 회사이고 본사는 경기도 군포시 부곡동 752에 있다. 2000년 12월 26일: 회사 설립 2008년 10월 3일: 3-1번 개통 킹롱 시티라이트 9과 현대 그린시티로 운행한다. 마을버스 3-1 신규노선, 6-1 변경노선안내[깨진 링크(과거 내용 찾기)] - 군포시청
오성교통

오성교통(五星交通)는 경기도 군포시의 마을버스 회사이고, 본사는 경기도 군포시 송부로 153 (부곡동)에 위치해 있다. 2014년 10월 1일: 마을버스 10번 개통 2016년 3월 19일: 마을버스 10번이 의왕시 오전동을 경유하기 시작하였다. E-에어로타운, 킹롱 시티라이트 9, 포톤 자동차 그린타운, 현대 그린시티, BLK 일레누스, 현대 일렉시티로 운행한다. “군포시버스정보시스템 팝업 이미지 - 마을버스 노선신설안내”. 2014년 10월 6일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2014년 10월 1일에 확인함.  의왕~군포로 마을버스 08번·10번,18일 운행시작, 뉴스1, 2016년 3월 16일 작성
표트르 2세

표트르 2세(러시아어: Пётр II, 1715년 10월 23일 ~ 1730년 1월 29일)는 러시아 제국의 황제(재위 1727년 - 1730년)로, 로마노프 왕조의 3번째 군주다. 본명은 표트르 알렉세예비치 로마노프(러시아어: Пётр Алексеевич)다. 표트르 1세의 손자다. 1715년 상트페테르부르크에서 알렉세이 페트로비치 황태자와 샤를로테 크리스티네 폰 브라운슈바이크볼펜뷔텔 공녀 사이에 태어났다. 어릴 때, 아버지가 할아버지 표트르 1세에게 맞서다 고문으로 죽었기 때문에 할아버지를 깊이 원망하고 미워하였는데, 이러한 감정은 그의 통치 과정에서도 잘 드러난다. 1727년, 계조모인 예카테리나 1세의 뒤를 이어 12세의 어린 나이로 황위를 이었다. 통치 초기에 황실의 실권은 자신의 딸을 황제에게 시집 보낸 장인인 멘쉬코프에게 있었다. 그러나 멘쉬코프가 몰락한 후 표트르 2세는 대귀족층의 큰 영향 아래 있게 되었고, 자신의 조모인 예브도키야 로푸히나와 그녀의 근친들을 귀양가 있던 정교회 수녀원에서 불러들였다. 자신을 할아버지 표트르 1세의 개혁에 대한 반대자라고 선언한 그는, 표트르 1세의 개혁을 취소하는 일련의 조치를 취했다. 돌고루코프 공후의 세력 아래 있으면서 예카테리나 돌고루코바와 결혼을 준비했다. 그러나 대관식과 결혼식 준비가 한창일 때 천연두에 걸려 서거했다. 그의 죽음과 함께 로마노프 왕조는 대가 끊기게 되었다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 표트르 2세