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집시 로만세

《집시 로만세》(Romancero Gitano)는 스페인 27세대 시인인 페데리코 가르시아 로르카의 대표 시집이다. 스페인에서 가장 민중적인 로만세 형식에 구술로 전해지는 옛이야기와 신화적 이미지를 담았다. 집시 특유의 음울함과 낭만, 정열이 초현실주의적인 상징과 은유를 통해 독자를 매혹한다. 로르카는 ≪집시 로만세≫를 1928년 마드리드에서 출간했고, 즉시 독자들의 뜨거운 반응을 얻었다. 동시대 시인들은 모두 이 시집에 큰 영향을 받았다. 호르헤 기옌(Jorge Guillén)은 “우리 중 누구도 그 시집에 관해 말을 꺼내지 않을 수 없었다”고 했고 역시 27세대 시인이었고 1977년 노벨 문학상을 수상한 비센테 알레익산드레(Vicente Aleixandre)는 이 시집을 격찬하는 편지를 남겼다. 살바도르는 부정적인 태도를 보였고 부뉴엘은 노골적으로 비난을 퍼부었다. 모두 18편의 시로 구성된 ≪집시 로만세≫에서 로르카는 로만세(romance)라는 시 형식에 집시적 정서, 구술로 전해지는 이야기, 신화적인 이미지 등을 담아낸다. 스페인 문학에서 가장 민중적인 시 형식인 로만세는 또한 초현실주의적인 은유와 만나서 시적인 밀도를 극적으로 끌고 간다. 집시들은 초월적인 어떤 힘에 의해 끌려 다니는 존재로 묘사되거나, 인종적으로 사회적으로 소외된 존재로 그려지기도 한다. 로만세는 천 년 동안 사용된 시 형식이다. 중세에는 서사시에 사용되어 이야기를 이끌어 가는 형식이었고, 근대에 들어서 감정과 이미지를 표현하는 서정시로 발전했다. 로만세가 구술 문화 속에서 자연스럽게 형성된 사실을 떠올리면 조금 더 친근감이 느껴진다. 로르카에게 스페인은 안달루시아였고, 안달루시아는 집시의 세계였다. 안달루시아 전통 음악이자 집시들의 영혼이 담긴 칸테 혼도는 로르카에게는 예술적 영감의 원천이었다. 또한 그의 동성애적 감각은 한쪽으로는 소외된 인물에 대한 애정으로, 다른 쪽으로는 사랑에 대한 비극적 비전으로 발전했다. 그렇게 전통에 뿌리를 둔, 자전적인 문학적 재료들이 모더니즘의 언어와 만나면서 로르카의 문학은 신화적인 매력을 얻게 된다. 본 문서에는 지식을만드는지식에서 CC-BY-SA 3.0으로 배포한 책 소개글 중 "집시 로만세" 의 소개글을 기초로 작성된 내용이 포함되어 있습니다.
알프레드 코르토

알프레드 데니스 코르토(Alfred Denis Cortot, 1877년 9월 26일 ~ 1962년 6월 15일)는 프랑스의 피아니스트이다. 20세기 전반에서의 프랑스 최대의 피아니스트였을 뿐 아니라 19세기 낭만파 피아노 음악의 정신을 계승했다. 프랑스인 부모로부터 스위스 보주 니옹에서 태어났다. 피아노는 파리음악원의 디에메 밑에서 배웠는데, 1896년 수석졸업 후 즉시 악단에 데뷔하였다. 그러나 바그너에게 너무 매료된 나머지 1898년에는 피아니스트로서의 연주활동을 중지하고 바이로이트로 달려가, 바이로이트 축전 극장의 부지휘자가 되어 바그너의 연구에 몰두하였다. 1902년에는 《신들의 황혼》을 스스로 지휘하여 파리 초연을 행하는 외에, 각종 작품을 취급함으로써 바그너의 선양(宣揚)에 힘을 다하였다. 물론 그동안에도 피아노의 활동을 잊어버리는 일 없이 유럽과 미국을 돌아다니며 연주하였다. 1905년에는 바이올린의 티보, 첼로의 카잘스 등과 함께 3중주단을 조직해 이후 20년간 유명세를 떨쳤다. 1907년에는 가브리엘 포레의 초청으로 모교인 파리음악원에 교수로 취임한다. 1919년, 기울기 시작한 파리음악원에 대항하여 국제적인 새바람을 불어 넣기 위하여 친구인 티보와 함께 '에콜 노르말 드 뮈지크'를 설립하였다. 이것으로 피아노를 중심으로 하는 현대 프랑스 음악계의 융성에 커다란 공헌을 하였다. 1925년에는 뉴저지에서 세계 최초로 상업적 레코딩을 남겼다. 제2차 세계 대전 중 나치 독일 치하의 비시 프랑스에 협력한다. 전후 추방되었는데 중간에 추방이 1년 유예되자 돌아와 100여개의 공연을 열기도 하였다. 이후 추방되어 스위스에서 만년을 보냈다. 1962년 6월 15일 스위스 로잔에서 신부전에 의한 요독증으로 사망하였다. 피아니스트로서의 그는 독일 후기 낭만주의의 정신을 프랑스에 주입함으로써 20세기 전반의 프랑스 피아노계에 음악의 외면적 효과보다도 내면의 주관성을 보다 중시할 것을 극력 주장한 피아니스트였다. 그는 쇼팽, 슈만, 프랑크, 드뷔시의 곡에서 독특한 해석과 표현을 보여주었지만, 그것은 "독일적 정신의 프랑스화(化)"에 의거했기 때문이었다고 말할 수 있다. 템포의 움직임, 리듬의 자유스러움, 내용의 성숙함, 색채의 농담, 격심한 명암 등은 바그너의 영향을 받은 그의 연주에서의 최대의 특색이다. 명연주는 쇼팽의 거의 모든 작품, 슈만의 대부분의 작품, 드뷔시의 <전주곡집> 등이 있다. Varèse, Edgard; Jolivet, André (2002). Jolivet-Erlih, Christine, ed. Correspondance 1931–1965 (in French). Contrechamps. p. 110 40,000 Years of Music: Man in Search of Music - 144 Jacques Chailley - 1964 "On March 21st, 1925, Alfred Cortot made for the Victor Co., in Camden, New Jersey, the first classical recording to employ a new technique, thanks to which the gramophone was to play an important part in musical life: electric ..." 'Alfred Denis Cortot', The Fryderyk Chopin Institut Archived 2020년 9월 19일 - 웨이백 머신, accessed 13 January 2018. David Dubal booklet to Nimbus Records release of Duo-Art piano rolls “Nimbus Records, Grand Piano, NI 8814, Alfred Cortot plays Chopin, Liszt, Beethoven, Skriabin Saint-Saëns & Chabrier - Booklet Note”. 2008년 5월 16일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2008년 4월 18일에 확인함.  France The Dark Years 1940–1944 by Julian T. Jackson, published in 2003 by Oxford University Press David Dubal booklet to Nimbus Records release of Duo-Art piano rolls “Nimbus Records, Grand Piano, NI 8814, Alfred Cortot plays Chopin, Liszt, Beethoven, Skriabin Saint-Saëns & Chabrier - Booklet Note”. 2008년 5월 16일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2008년 4월 18일에 확인함.  Chimènes, Myriam, 'Alfred Cortot et la politique musicale du gouvernement de Vichy' in La vie musicale sous Vichy, ed Chimènes (2001) ISBN 2 87027 864 0 , reviewed by Nigel Simeone, Musical Times, Vol. 142, No. 1876 Archived 2018년 1월 14일 - 웨이백 머신 (2001) “Alfred Cortot, Pianist, Is Dead. Soloist and Conductor, 84, Backed Vichy Regime”. 《The New York Times》. 1962년 6월 16일.  이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 알프레드 코르토 《쇼팽을 찾아서》(이세진 역, 포노, 2019). 한국어판. 《Aspects de Chopin(쇼팽의 면모들)》을 한국어로 번역한 책.
A Parcel of Rogues

《A Parcel of Rogues》는 아일랜드의 포크 그룹 더 더블리너스가 1976년 폴리도르 레코드를 통하여 발매한 정규 음반이다. 바니 매케너, 루크 켈리, 존 시헌과 짐 매캔이 참여하였다. "Spanish Lady" "The Foggy Dew" "Kid on the Mountain" "Avondale" "The Acrobat/Village Bells" "The Blantyre Explosion" "False Hearted Lover" "Thirty Foot Trailer" "Boulavogue" "Doherty's Reel/Down the Broom/Honeymoon Reel" "Parcel of Rogues" "Killieburn Brae" [(영어) https://www.allmusic.com/album/r125288/review Allmusic review]
로도귄

《로도귄》(Rodogune)은 프랑스의 극작가 피에르 코르네유의 희곡이다. 1644년 처음 공연되었으며 1647년 출판되었다. 시리아의 여왕 클레오파트르는 남편이 죽자 남편의 동생과 결혼한다. 그러나 남편인 데메트리우스는 적국의 포로로 살아있었고, 배신감을 느껴 적국의 공주와 정략 결혼을 약속한다. 클레오파트르는 남편이 나라로 돌아오기 전 선수를 쳐서 그를 죽이고 공주를 포로로 삼는다. 그러나 여왕의 아들이자 왕자인 쌍둥이 셀레우쿠스와 안티오쿠스는 로도귄에게 반하게 된다. 서로를 증오하는 여왕과 공주 사이에서 그녀들의 분노를 잠재우려는 두 사람의 고뇌가 시작된다. 시리아의 여왕인 클레오파트르는 남편 데메트리우스가 전쟁에서 사망했다는 소식을 듣고 국정을 안정시키기 위해 남편의 동생인 안티오쿠스와 결혼한다. 하지만 사실 데메트리우스는 적국의 포로가 되어 살아 있었다. 그는 아내의 결혼 소식을 듣고 분노에 빠져 그 나라의 공주 로도귄과 결혼하여 다시 시리아로 돌아오기로 마음먹는다. 결국 그녀는 데메트리우스가 자신을 끌어내리기 전에 먼저 적국으로 쳐들어가 그를 죽이고 전쟁에 승리해 공주 로도귄을 포로로 사로잡는다. 하지만 클레오파트르의 두 쌍둥이 아들인 왕자 셀레우쿠스와 안티오쿠스는 동시에 로도귄에게 반하고 만다. 왕위와 로도귄을 동시에 얻는 쪽이 누구인지는 아무도 알 수 없지만, 여왕과 공주는 두 사람 모두에게 서로를 죽여야 원하는 것을 얻게 될 것이라고 요구한다. 셀레우쿠스에게 왕위를 양보받은 안티오쿠스는 로도귄과 어머니의 분노를 잠재우고 그녀들을 설득하기 위해 노력한다. 하지만 클레오파트르는 모든 것을 용서한 척하면서 몰래 셀레우쿠스를 살해하고, 로도귄과 안티오쿠스를 죽이려는 계략을 세운다. 피에르 코르네유의 희극 <<로도귄>>은 프랑스의 12음절 시 형식인 알렉상드랭으로 쓰였다. Brandwajn, Rachmiel. Corneille i jego "Cyd". Warsaw: Czytelnik, 1968. p. 59. https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb13177705j 본 문서에는 지식을만드는지식에서 CC-BY-SA 3.0으로 배포한 책 소개글 중 "로도귄" 의 소개글을 기초로 작성된 내용이 포함되어 있습니다.
Live at Montreux

《Live at Montreux》는 아일랜드의 포크 그룹 더 더블리너스의 라이브 음반이다. 1977년 독일의 레이블인 인터코드 레코드를 통해 발매되었다. 바니 매케너, 루크 켈리, 존 시헌과, 짐 매캔이 참여하였으며, 1976년 몽트뢰 재즈 페스티벌에서의 공연을 녹음한 것을 발매한 것이다. CD로는 한 번도 발매한 적이 없으나, 싱글 트랙은 컴필레이션에 나온적이 있었다. 2016년에는 스포티파이와 아마존 뮤직 외에도 다양한 음악 서비스 어플에서 새로운 커버가 있는 채로 mp3 다운로드가 가능하게 되었다. 표시한 곡을 제외하고, 모든 곡은 전통적으로 내려오는 곡이며, 더 더블리너스가 편곡하였다. "Fermoy Lassies and Sporting Paddy" "Lark in the Morning" "Four Green Fields" (Tommy Makem) "Sheahan's Selection - Belfast Hornpipe/Doherty's Reel/Honeymoon Reel/Acrobat/Village Bells/Colonel Rodney" "The Town I Loved So Well" (Coulter Martin) "Kelly, the Boy from Killane" "The Mason's Apron" "Montreux Monto"
주요코하마 대한민국 총영사관

주요코하마 대한민국 총영사관은 대한민국 정부가 일본 가나가와현 요코하마시에 설치된 총영사관이다. 영사는 윤희찬이다. 일본어 : 〒231-0862 神奈川県横浜市中区山手町118 영어 : 118 Yamatecho, Naka Ward, Yokohama, Kanagawa 231-0862 1966년 (쇼와 41년) 5월 25일 : 주요코하마 대한민국 영사관 설치 1974년 (쇼와 49년) 6월 23일 : 총영사관으로 승격 1966년 5월 25일 : 초대 이응섭 영사 1967년 10월 25일 : 2대 김재춘 영사 1971년 11월 1일 : 3대 정낙선 영사 1973년 7월 7일 : 4대 이원호 영사 1974년 6월 23일 : 초대 이기주 총영사 1976년 4월 10일 : 2대 이원달 총영사 1980년 7월 25일 : 3대 이보형 총영사 1985년 10월 31일 : 4대 조성찬 총영사 1990년 1월 15일 : 5대 최배식 총영사 1992년 6월 20일 : 6대 유종현 총영사 1994년 8월 17일 : 7대 박련 총영사 1997년 3월 15일 : 8대 김주일 총영사 1999년 9월 20일 : 9대 사부성 총영사 2001년 2월 9일 : 10대 서현섭 총영사 2002년 2월 22일 : 11대 정정검 총영사 2003년 9월 17일 : 12대 박종문 총영사 2005년 9월 8일 : 13대 박종철 총영사 2008년 9월 8일 : 14대 김연권 총영사 2011년 9월 9일 : 15대 이수존 총영사 2015년 4월 6일 : 16대 주중철 총영사 2017년 4월 17일 : 17대 이명렬 총영사 2019년 10월 24일 : 18대 윤희찬 총영사 2022년 12월 22일 : 제19대 김옥채 총영사 부임 가나가와현 시즈오카현 야마나시현 주요 업무로는 신규 및 갱신, 기재사항을 바꾸는 여권 업무를 필두로 하여, 재외국민 2세 및 해외여행 허가 기한 연장을 위한 병역 관련 업무를, 출생, 혼인, 사망 등의 가족관계 등록이 있으며, 비자, 공증, 재외국민 등록, 국적 상실 및 이탈 등이 주요 업무를 본다. 매주 월~금요일 오전 8시 45분 ~ 오후 5시 30분 비자 접수 : 오전 9시 ~ 11시 30분 비자 교부 : 오후 1시 30분 ~ 4시 (3일 소요) 민원실 접수시간 : 오전 9시 ~ 11시 30분, 오후 1시 30분 ~ 4시 토요일 일요일 일본의 공휴일 대한민국의 공휴일 중 3·1절, 광복절, 개천절, 한글날 대한민국의 재외공관 목록 일본 주재 외국공관 목록 대한민국-일본 관계 주일본 대한민국 대사관 주오사카 대한민국 총영사관 주후쿠오카 대한민국 총영사관 주삿포로 대한민국 총영사관 주나고야 대한민국 총영사관 주센다이 대한민국 총영사관 주니가타 대한민국 총영사관 주히로시마 대한민국 총영사관 주고베 대한민국 총영사관 주일 타이베이 경제문화대표처 요코하마 분처 - 실질적으로는 영사관 기능을 하고 있지만, 주오사카 타이베이 경제문화판사처나 주한국 타이베이 대표부 부산 사무처가 총영사관급에 상당함. 내용 예를 들어 한국인 아버지와 일본인 어머니를 둔 가정의 경우도 이에 해당된다. 영사 확인, 사서증서 인증 등이 있다. 해당 사항은 여권, 가족관계등록, 재외국민등록, 영사확인 등이다. 출처 주요코하마 대한민국 총영사관 주요코하마 대한민국 총영사관 - X 주요코하마 대한민국 총영사관 - 페이스북
15 Years On

"15 Years On"은 아일랜드의 포크 그룹 더 더블리너스의 11번째 정규 음반이다. 이 음반은 더 더블리너스가 결성한지 15주년이 되는 것을 축하기 위하여 만들어졌다. 레이블인 차임 레코드를 통하여 1977년 발매하였다. 두 개의 레코드에 24개의 트랙이 수록되어 있으며, 그 중 아홉 곡은 이전에 한 번도 공개를 한 적이 없는 곡이었다. 그룹의 라인업으로는 바니 매케너, 루크 켈리, 존 시헌과 짐 매캔이 있었다. (로니 드루와 키어런 버크는 이전에 그룹을 나갔으나, 몇몇 트랙에 등장한다.) 사이드 원: "The Wild Rover" "Ploughboy Lads" "The Three Sea Captains" "Bunclody" "Seven Drunken Nights" "The Belfast Hornpipe/Tim Maloney" 사이드 투: "Black Velvet Band" "Carrickfergus" "Reels: Last Night's Fun & The Congress Reel" "The Banks of the Sweet Primroses" "Weile Waile" "Four Green Fields" 사이드 원: "The Town I Loved So Well" "Salamanca" "Spancil Hill" "McAlpine's Fusiliers" "Boulavogue" "The Auld Triangle" 사이드 투: "Spanish Lady" "O'Carolan's Devotion" "Thirty Foot Trailer" "Down by the Glenside" "Fiddlers Green" "Molly Malone" "Salamanca"는 "The Snow on the Hills" (오닐 569)와 "The Salamanca Reel" (오닐 603)의 메들리 곡이다. "15 Years On Tourd"가 1977년 유럽과 오스트레일리아를 돌며 진행되었다. Patsy Watchorn (Dubliners Homepage) 디스코그래피 역사와 디스코그래피
빌 키비

빌 헨리 키비(William Henry Kibby, 1903년 4월 15일 ~ 1942년 10월 31일)는 제2차 세계 대전 중 빅토리아 십자군의 영국 태생의 호주인이었다. 그는 당시 호주군의 일원에게 수여될 수 있는 적 앞에서 용맹함으로 가장 높은 상을 받았다. 키비는 1914년 초 부모와 함께 남호주로 이민을 가서 인테리어 장식가로 일했고 제2차 세계대전에 앞서 파트타임 민병대에서 복무했다. 1940년에는 자원봉사를 하는 제2호주제국군에 입대하여 제2/48보병대대에 입대하였다. 그의 부대는 중동으로 보내졌지만 곧 도착하자, 키비는 다리가 부러져 다음 해를 회복하며 보냈고, 그의 대대가 북아프리카 캠페인에 참여하는 동안 추가 훈련을 받았다. 그는 시리아 북부에서 토브룩 공성전에 관여한 후 수비 임무를 수행하던 중 부대에 합류했다. 그러나 1942년 6월에 그는 이집트로 보내졌고 북아프리카 캠페인에 다시 추천되었다. 키비는 7월에 엘 알라메인 제1차 전투에서 대대와 함께 있었다. Sergeant W.H. Kibby in The Art of War exhibition at the UK National Archives
주니가타 대한민국 총영사관

주니가타 대한민국 총영사관은 대한민국 정부가 일본 니가타현 니가타시에 설치된 총영사관이다. 주된 설립 목적이자 취지는 정치 및 경제 협력 증진 및 외무영사 업무를 우선시하도록 설립되었다. 일본어 : 〒950-0078 新潟県新潟市中央区万代島5-1万代島ビル 8F 영어 : 5-1 Bandaijima, Chuo-ku, Niigata-city, Niigata-ken, 950-0078 1978년 2월 28일 : 공관 창설요원 (정찬식 영사) 부임 1978년 4월 10일 : 임시사무실 개설 (ABC빌딩 6층) 1978년 4월 28일 : 공관 창설 1978년 6월 17일 : 박성무 초대 총영사 부임 1978년 8월 1일 : 청사 이전 (마루야마빌딩 3층) 및 영사 업무 개시 1992년 11월 4일 : 청사 이전 (白山浦, 3층 단독건물) 2006년 1월 23일 : 현재 청사로 이전 (반다이지마빌딩 8층) 1978년 6월 17일 : 박성무 초대 총영사 1981년 3월 7일 : 김현진 2대 총영사 1983년 5월 30일 : 김옥민 3대 총영사 1986년 11월 5일 : 성재상 4대 총영사 1990년 3월 2일 : 이동선 5대 총영사 1992년 9월 20일 : 배태수 6대 총영사 1995년 9월 22일 : 배영진 7대 총영사 1998년 9월 3일 : 홍성화 8대 총영사 2001년 2월 12일 : 최원우 9대 총영사 2004년 3월 14일 : 김광규 10대 총영사 2007년 3월 22일 : 김충경 11대 총영사 2009년 9월 23일 : 연상모 12대 총영사 2011년 3월 29일 : 이영용 13대 총영사 2014년 10월 20일 : 조건희 14대 총영사 2017년 12월 28일 : 정미애 15대 총영사 2020년 11월 6일 : 권상희 16대 총영사 2024년 1월 26일 : 오영환 17대 총영사 (현직) 니가타현 나가노현 도야마현 이시카와현 정무 : 관할지역 동향, 지자체와의 교류 등 경제 : 경제·통상 (기업지원), 투자 상담·홍보, 수산, 물류, 관광 등 문화·홍보, 공공외교 영사 : 재외동포, 여권, 재외국민등록, 가족관계등록, 사증, 영사확인, 사건사고, 교육 등 기본적인 근무 시간 : 매주 월~금요일 오전 9시 ~ 오후 5시 30분 민원 업무 : 오전 9시 ~ 오후 5시30분 (단, 사증 접수는 오전 10시 ~ 11시 30분, 사증 교부는 오후 1시 30분 ~ 4시 30분) 점심 시간 : 낮 12시 ~ 오후 1시 15분 매주 토요일, 일요일 일본의 공휴일 대한민국의 공휴일 중 3·1절, 광복절, 개천절, 한글날 대한민국의 재외공관 목록 일본 주재 외국공관 목록 대한민국-일본 관계 주일본 대한민국 대사관 주오사카 대한민국 총영사관 주후쿠오카 대한민국 총영사관 주삿포로 대한민국 총영사관 주나고야 대한민국 총영사관 주요코하마 대한민국 총영사관 주센다이 대한민국 총영사관 주히로시마 대한민국 총영사관 주고베 대한민국 총영사관 내용 자매결연 도시를 맺은 지자체 간의 교류는 단체의 사정에 따라 주관하는 일정에 변곡점이 있다. 해당 공휴일이 일요일과 겹칠 경우 월요일에 휴무한다. 출처 주니가타 대한민국 총영사관 주니가타 대한민국 총영사관 - 페이스북
의심 품기

《의심 품기》(프랑스어: La Puce à l'oreille)는 1907년 쓴 조르주 페이도의 희곡이다. 프랑스 보드빌 작가 조르주 페이도의 작품은 리드미컬한 대사, 잘 짜여진 줄거리가 특징이다. ＜의심 품기＞는 그중 백미라 할 만하다. 이오네스코는 이 작품을 “누구나 이 작품에서 연극의 본질, 또는 적어도 희극적인 것의 본질을 발견할 수 있을 것”이라고 평했다. 샹드비즈 부인이 잘못 배달되어 온 소포 때문에 남편을 오해하면서 에피소드가 시작된다. 2막에 이르면 모든 인물들이 미네 갈랑 호텔에 집결하여 쫓고 쫓기며 코믹한 상황을 연출한다. 리드미컬한 대사와 전개, 잘 짜여진 줄거리, 희극성을 배가하는 무대장치 도입 등 그의 극작 특징이 종합되어 있는 작품이다. 페이도가 1910년 이후 이른바 부부 소극을 통해 부부 문제를 본격적으로 다루기 시작하기 직전에 발표한 3막 보드빌로서 프랑스 문화 예술계에 벨에포크 양식이 성행하던 1907년 3월 2일 바리에테 극장에서 초연되었다. 원제의 직역인 ‘귓속의 벼룩’은 ‘불안’이나 ‘의심’을 뜻하는 관용어로 부부나 연인 사이의 불륜과 불화를 의미한다. 극 구조와 언어의 미학적 완성도 면에서 높이 평가받는다. 부조리극의 대가 이오네스코는 페이도로부터 직접 영향받았다고 밝히며 특히 이 작품에 대해 “누구나 이 작품에서 연극의 본질, 또는 적어도 희극적인 것의 본질을 발견할 수 있을 것”이라고 평했다. 본 문서에는 지식을만드는지식에서 CC-BY-SA 3.0으로 배포한 책 소개글 중 "의심 품기" 의 소개글을 기초로 작성된 내용이 포함되어 있습니다.
호색일대남

《호색일대남》(일본어: 好色一代男)은 이하라 사이카쿠가 쓴 17세기 소설이다. 주인공 요노스케는 7세에 이성에 눈을 떠 60세가 되기까지 사랑을 나누었던 여자가 3742명, 남색 상대가 725명이었다. 그의 엽색담을 통해 에도 시대의 화려한 성 문화 뒤에 가려진 상인들의 세계와 가치관을 엿볼 수 있다. 이하라 사이카쿠(井原西鶴)의 첫 소설 작품인 ≪호색일대남(好色一代男)≫은 일본 근세 소설사에서 우키요조시(浮世草子)라는 장르의 효시로 크게 평가받고 있는 고전 작품이지만 국내에서는 처음으로 출간된다. 우키요조시는 일본 근세 소설의 다양한 장르 중 하나로서 이 작품이 나올 당시에는 실용적인 내용이나 권선징악적 문학관이 담긴 가나조시(假名草子)라는 장르의 작품이 주류를 이루었는데, ≪호색일대남≫이 창작됨으로써 가나조시와는 일선을 긋는 우키요조시라는 새로운 소설 장르가 시작되었다. 사이카쿠는 자신의 작품을 당대에 유행했던 가나조시의 일환으로서 창작했지만 ≪호색일대남≫이 담고 있는 내용의 질이 그 이전의 작품들과 확연히 다르다는 점에서 후대인들이 이를 우키요조시(浮世草子)라고 부르게 되었고, 이후 근세 소설의 주요 장르의 명칭으로 정착한 것이다. 즉, 가나조시의 문학적 성격과 크게 이질적인, 주로 오락성에 주안을 두고 당세의 풍속이나 인정(人情)에 관한 다양한 모습을 그리고자 했던 풍속 소설들을 우키요조시라고 부른다. ‘우키요’란 지금 살고 있는 이 세상 현실의 모든 것이 살기 힘들고 무상하다는 불교적 생활 감정과 더불어 그럼에도 불구하고 이 세상의 한편에는 삶의 순간순간을 즐기는 향락이 존재하고 그것이 또한 현실이기도 하다는 정도의 다소 상충적인 의미를 가진다. 불교적 생사관이 강조되었던 중세적 ‘우키요(憂世)’가 근세기에 이르러 현실은 ‘憂世’이면서 ‘浮世’인 중층적 이미지로 다가오게 되었다고 볼 수 있다. 사이카쿠의 첫 우키요조시인 ≪호색일대남≫의 작품명을 의미 그대로 풀어 보면 ‘일생을 오로지 호색만으로 일관한 남자’라는 의미가 될 것이다. 세계 문학에서 호색 문학이라고 하면 노골적인 성 묘사를 중심으로 만들어진 문학을 가리키는 것이 일반적인데, ≪호색일대남≫의 내용은 호색 문학과는 거리가 멀다. ≪호색일대남≫의 주인공 요노스케(世之介)는 수천억 재산가인 상인의 아들로 태어나 가업을 충실히 이어 가면서 더욱 부를 축적해 가는 것이 의무이고 도리였지만 이를 철저히 외면한 탈세속적인 존재였다. 작품명에서도 드러나듯이 주인공은 일생을 유곽(遊廓) 등에서 호색 생활로 일관하면서 대부분의 재산을 탕진함으로써 국가에는 상인 본분을 망각한 불충(不忠)을, 부모에게는 가업을 이어 가지 않은 불효를 행한 셈이 되는 것이다. 그렇다면 작가 사이카쿠는 당시의 봉건 체제에 반역적일 수도 있는 주인공 요노스케의 호색 이야기를 통해 무엇을 그리려고 했던 것일까? 이 작품이 노골적인 성 묘사를 주안으로 하는 호색 문학이 아니라는 점에서 작가의 창작 의도는 흥미롭기만 하다. 무엇보다 이 작품에는 일본 고전 소설의 최고봉으로 일컬어지는 ≪겐지 모노가타리(源氏物語)≫에 대한 패러디 의도가 담겨 있다. ≪겐지 모노가타리≫가 창작된 시기는 11세기 초 헤이안(平安) 왕조의 귀족 시대다. 이 작품은 잘 알려진 대로 최상층 귀족 신분의 히카루 겐지(光源氏)와 수많은 헤이안 귀족 여성들의 만남을 둘러싼 영화로운 일대기를 그리고 있다. 사이카쿠는 이와 견줄 만한 근세 상인의 히어로로서 주인공 요노스케를 설정하고 그의 호색 생활의 일대기를 그린 것이다. ≪겐지 모노가타리≫에서 묘사되는 남녀 귀족들의 사랑은 성애의 부분이 사상(捨象)된 형태였던 데 비해 ≪호색일대남≫은 인간의 원천적 본능인 애욕을 모티프로 삼고 있었음은 주목할 만하다. 이는 귀족이나 무사와 같은 지배 계급의 사랑 이야기의 위선을 야유하는 시각이 내재된 패러디라고 볼 수 있다. 주인공 요노스케는 상속받은 엄청난 재산의 힘으로 근세 도시 경제 체제에서 최고 수준의 환락적 소비와 향락이 허용되는 유곽을 드나들며 수많은 여성 또는 미소년을 편력하는데, 이는 당시 엄청난 부를 축적한 상인들의 자기 과시의 한 행태였다. 상인은 공고한 계급적 질서 안에서 자리매김되었기에 부의 축적, 즉 금력이 권력이나 사회적 공공성의 영역 등으로 이어지는 발상은 그들에게 존재하지 않았다. 상인에게 세속에서의 부의 축적은 오직 부 그 자체 이상의 의미를 지닐 수 없었다. 사이카쿠는 주인공 요노스케를 근세 상인들이 선망하는 부호의 아들로서 설정해 주로 유곽을 무대로 상인의 굴절된 존재감을 과시하는 존재로 그리고 있다. 본 문서에는 지식을만드는지식에서 CC-BY-SA 3.0으로 배포한 책 소개글 중 "호색일대남" 의 소개글을 기초로 작성된 내용이 포함되어 있습니다.
집 (소설)

《집》(家)은 자연주의 작가 시마자키 도손의 자전소설이다. 1898년 여름부터 1910년 여름까지 12년 동안, 고뇌로 점철된 자신의 청장년기 삶을 예술화해서 기록했다. 작가는 구가를 지켜야 하는 중압감이 인간성에 미치는 악영향과 당사자가 겪는 뼈저린 고통을 파헤쳤고, 그로 인해 작품에는 당시 일본의 인습과 새로운 시대정신의 상극 간에 생긴 비극이 투영된 어두움이 깔려 있다. 일본 메이지 사회의 단면이 여실히 드러난 작품으로 평가받는다. ≪집≫은 시마자키 도손(島崎藤村)의 자전소설로, 1898년 여름부터 1910년 여름까지 12년 동안 벌어진 일상을 다룬다. 저자의 나이 26세에서 38세까지 고뇌로 점철된 그의 청장년기의 삶을 예술화해서 기록한 것인 만큼, 등장인물은 대부분 실재 인물을 설정하고 단지 이름만 바꾸었다. 작품은 스물여섯 청년 시인 고이즈미 산키치가 누님이 시집간 기소 후쿠시마의 하시모토 집에 놀러 가 여름 한철을 지내는 것으로 시작된다. 산키치의 매형이자 하시모토가의 주인인 다쓰오는 젊었을 때 구가의 중압감에서 벗어나고자 고향을 떠났지만 결국 실패하여 고향으로 돌아왔다. 그는 한때 기소 제일의 인재로 주목받았으나 지금은 한낱 범속한 시정인에 불과하다. 그의 아들 쇼타는 산키치보다 세 살 아래로, 주위에서 그에게 거는 기대가 컸다. 따라서 일찍부터 구가의 중압감이 젊은 쇼타를 숨 막히게 했다. 쇼타도 마침내 아버지의 전철을 밟게 되면서, 흔들림 없이 서생으로 살아가는 젊은 외삼촌을 부러워한다. 그러나 쇼타의 눈에 자유로워 보이는 산키치도 결코 남에게 부러움을 살 정도로 평탄한 삶을 사는 청년은 아니었다. 산키치 역시 구가의 중압감이, 막내인 그의 어깨를 가차 없이 짓눌렀다. 더구나 아직도 존재하는 하시모토가에 비해 고이즈미가는 완전히 유명무실해졌다. ≪집≫은 한편으로는 근대정신과 생활에 대한 동경을 가지고, 다른 한편으로는 몰락해 가는 구가(舊家)로 인해 고뇌에 휩싸이는 작가의 체험 속에서 탄생되었다. 영락해 가는 구가로 인한 중압감에는 당사자 외에는 알 수 없는 뼈저린 고통이 감춰져 있다. 작가는 구가를 지켜야 하는 중압감이 인간성에 미치는 악영향을 남김없이 파헤친다. 인재를 범속한 시정인으로 바꿔 버린 그 엄청난 압력은 주인공 산키치의 형들을 불쌍한 희생자로 만들었다. 그들은 어질고 착한 탓에 남에게 이용당하고 실패를 반복한 나머지 퇴폐의 길을 걷게 되었다. 모든 것이 구가의 욕망, 체면이 초래한 비극이다. 개인적인 의지의 문제가 아니라 가족제도가 초래한 구가의 의식 문제다. 이 외에도 이 작품에는 ‘신(新)’과 ‘구(舊)’의 대조, 남녀평등을 기반으로 하는 부부 관계가 유지되는 새로운 집의 구성을 보이기도 한다. 하지만 도손이 “내 스스로도 우울한 작품”이라 말한 것처럼, ≪집≫에 깔린 ‘어두움’은 독자를 고통의 늪으로 끌어들인다. 이는 당시 일본이 품고 있던 어두움−전통적 인습과 새로운 시대정신의 상극 간에 생긴 비극이 그대로 투영된 어두움이다. 일본 메이지 사회의 한 단면이 여실히 드러난 작품이라 할 수 있다. 본 문서에는 지식을만드는지식에서 CC-BY-SA 3.0으로 배포한 책 소개글 중 "집" 의 소개글을 기초로 작성된 내용이 포함되어 있습니다.
Together Again

《Together Again》(투게더 어겐)은 아일랜드의 포크 그룹 더 더블리너스의 정규 음반이다. 피터 세인트 존이 프로듀서로 참여하였으며, 차임 레코드를 통하여 1979년 발매되었다. 또 이 음반은 더 더블리너스에서 루크 켈리가 참여한 마지막 음반이기도 하다. 표시한 곡을 제외하고 모든 곡은 전통적으로 내려져 오는 노래다. "The Mero" (Pete St. John) "The Rare Ould Times" (Pete St. John) "Spey in Spate/The Steam Packet" "Danny Farrell" (Pete St. John) "Song of the Iron Road" (Ewan McColl) "The Old Man" (Ian Campbell) "Johnny McGory" (Pete St. John) "The Lag Song" (Ewan McColl) "Sheahan's M1 Gig" (John Sheahan) "And the Band Played Waltzing Matilda" (Eric Bogle) "Toss the Feathers/Maid Behind the Bar" "The Parting Glass" [(영어) https://www.allmusic.com/album/r462881/review Allmusic review]
21 Years On

"21 Years On"은 아일랜드의 포크 그룹 더 더블리너스의 라이브 음반이다. 1983년 더블린에 있는 내셔널 콘서트 홀에서 더 더블리너스로서 첫 음반을 낸지 21년이 지난 것을 축하기 위해 녹음하였다. 숀 캐넌이 참여한 첫 번째 음반이며, 루크 켈리는 뇌종양으로 인해 더 이상 공연이 불가능해 그룹을 나갔다. 아일랜드 라디오-텔레비전에서 발매되었고, 콘서트 영화를 만들기도 하였다. 첼리스트인 나이젤 워렌그린도 등장한다. "Fairmoye Lassies and Sporting Paddy" "Finnegan's Wake" "Banks of the Roses" "The Button Pusher" "Prodigal Son" "Bantry Girls Lament" "Sweet Georgia Brown" "Kimmage" "Seven Drunken Nights" "Flop Eared Mule" 로니 드루 바니 매케너 존 시헌 숀 캐넌 빌 키팅 - 텔레비전 프로듀서 필립 베글리 빌 머피 - 음반 커버 디자이너 존 로 - 사진
Prodigal Sons

《Prodigal Sons》는 아일랜드의 포크 그룹 더 더블리너스의 정규 음반이다. "Building Up and Tearing England Down" (Dominic Behan) "Jigs - My Darling Asleep/Paddy in London/An Tathair Jack Walsh" "The Newry Highwayman" "When Margaret Was Eleven" (Pete St. John) "Prodigal Son" (John Sheahan) "The Waterford Boys" "Reels - The Humours of Scariff/The Flannel Jacket" "Now I'm Easy" (Eric Bogle) "The Hen's March to the Midden" "Song for Ireland" (Phil Colclough) "Second World Song" (David McDonagh) 로니 드루 - 기타, 보컬 바니 매케너, 밴조, 만돌린, 보컬 존 시헌 - 바이올린, 틴 휘슬, 보컬 숀 캐넌 - 기타, 보컬 에이먼 캠벨 - 기타 데스 무어 - 기타 나이젤 워런그린 - 첼로 빌 웰런 - 키보드, 프로듀서 필립 베글리 - 엔지니어 퍼거스 부크 - 사진 다라 오 로클레인 - 음반 디자인 [(영어) https://www.allmusic.com/album/r462882/review Allmusic review]
이브 나트

이브 나트(Yves Nat, 1890년 12월 29일 ~ 1956년 8월 31일)는 프랑스의 피아노 연주자이다. 20세기 전반의 프랑스 피아노계에서 알프레드 코르토 등과는 색다른 각도로부터 독일 낭만파 음악에 접근하였고, 고전적 양식감 속에서 낭만파적 정감을 파악하는 데 성공한 피아니스트이다. 그는 프랑스의 베지에에서 태어나 피아노 교육은 파리 국립 음악원에서 받고, 코르토의 스승이었던 디에메로부터 가르침을 받았다. 졸업 후 1934년부터는 모교의 피아노 교수가 되었다. 교수직을 맡는 한편 연주 활동도 행했는데, 1930년경부터는 병에 걸려 자리에 눕게 되었다. 그 후 15년간은 악단에서 멀어졌으나 1952년 병이 치유되자 다시 등장했다. 명연주는 슈만, 베토벤의 작품에서이며, 프랑스에서는 보기 드물게 베토벤의 주요한 명곡 전곡(全曲)의 연속 독주회를 개최하였다. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
Live in Carré

《Live in Carré》는 아일랜드의 포크 그룹 더 더블리너스의 라이브 음반이다. 1983년 10월 암스테르담에서 녹음하였으며, 루크 켈리가 등장하는 더 더블리너스의 마지막 음반이다. 표시된 곡을 제외하곤 모두 전통적으로 내려오는 곡이다. "Sweets of May" "Dicey Reilly" "Song for Ireland" (Phil Colclough) "Building Up and Tearing England Down" (Dominic Behan) "Dunphy's Hornpipe/Leitrim Fancy/Down the Broom" "Dirty Old Town" (Ewan McColl) "The Old Triangle" (Brendan Behan) "The Waterford Boys/Reels: The Humours of Scariff/The Flannel Jacket" "Galway Races" "The Prodigal Son" (John Sheahan) "Whiskey in the Jar" "The Sick Note" (Pat Cooksey) "The Wild Rover" "Seven Drunken Nights" 숀 캐넌 - 보컬, 어쿠스틱 기타 로니 드루 - 보컬, 어쿠스틱 기타 루크 켈리 - 보컬, 밴조, 스푼 바니 매케너 - 보컬, 테너 밴조, 만돌린 존 시헌 - 바이올린, 틴 휘슬, 보컬 [(영어) https://www.allmusic.com/album/r462883/review Allmusic review]
25 Years Celebration

"25 Years Celebration"은 아일랜드의 포크 그룹 더 더블리너스의 더블 음반이다. 1987년에 발매하여 영국 음반 차트에서 43위, 아일랜드 음반 차트에서 1위를 차지하였다. “"GFK Chart-Track Albums: Week {{{week}}}, {{{year}}}"”. 아일랜드 음반 산업 협회.  “"The Dubiners - Artist - Official Charts"”. 오피셜 차트 컴퍼니.
The Dubliner's Dublin

《The Dubliner's Dublin》(더 더블리너스 더블린)은 아일랜드의 포크 밴드 더 더블리너스의 정규 음반으로, 더 더블리너스의 음반 중 레코드로 발매하는 마지막 음반이기도 하다. "Finnegan's Wake" "Raglan Road" "The Zoological Gardens" "Hornpipes - The Honeysuckle/The Golden Eagle" "Sez She" "Three Lovely Lassies from Kimmage" "Johnny Doyle" "Weile Waile" "Bombo Lane" "The Monto" " The Auld Triangle" "The Dublin Jack of All Trades" "Dicey Reilly" "Reels - Ríl Gan Ainm/Sheahan's Reel/Jenny's Wedding" "The Ragman's Ball" "Seven Drunken Nights" "Christ Church" "The Spanish Lady" "The Rare Oul' Times" (영어) The Dubliner's Dublin - 올뮤직
30 Years A-Greying

《30 Years A-Greying》은 에이먼 캠벨이 프로듀싱한 아일랜드의 포크 밴드 더 더블리너스의 더블 음반이다. "The Rose" (with Hothouse Flowers) "Eileen Óg" "Jigs – The Fisherman's Lilt/Tobin's Fancy/Peggy's Jig" "The Death of the Bear" "The Galway Shawl" "Jockey to the Fair" "The Pool Song" "Barley and Grape Rag" (with Rory Gallagher) "I'm Asking You Sergeant, Where's Mine" (with Billy Connolly) "The Stone Outside Dan Murphy's Door" "Flowers of Normandy" "Phil the Fluter's Ball" "Bantry Girl's Lament" "Will the Circle Be Unbroken?" "The Auld Triangle" "Sands of Sudan" "The Manchester Rambler" "Drag That Fiddle" "The Call and the Answer" (Phil Colclough) "Boots of Spanish Leather" (with De Dannan) "Hornpipes – The Tailor's Twist/Ryan's Hornpipe" "I'll Tell Me Ma" "Sweet Thames Flow Softly" "Whiskey in the Jar" (with The Pogues) "Deportees" (Woody Guthrie) "Nora" "Reels – Love at the Endings/The Old Bush/The Maids of Castlebar" "Liverpool Lou" (Dominic Behan) "What Will We Tell the Children" "I'm a Man You Don't Meet Every Day" “"GFK Chart-Track Albums: Week {{{week}}}, {{{year}}}"”.  “"The Dubiners - Artist - Official Charts"”. 오피셜 차트 컴퍼니.
수비즈 공작 샤를 드 로앙

수비즈 공 샤를 드 로앙(1715 - 1786)은 프랑스의 귀족, 군인, 정치인이다. 로앙-로앙 공작이자 로베르발(Roberval)의 영주로서, 1758년부터 프랑스 원수의 지위에 앉아, 루이 15세와 루이 16세 2대에 걸쳐 장관을 맡았다. 유명한 방탕자로서 악명이 높으며, 그는 로앙 가(House of Rohan)의 분가(分家;Branch) 마지막 남자로서, 1804년 나폴레옹에게 처형된 앙기앵 공작은 그의 증외손이었다. 1715년 7월 16일 샤를은 베르사이유에서 태어났다. 아버지는 수비즈 공 줄 프랑수아 루이 드 로앙(Jules François Louis de Rohan, prince de Soubise)로서 왕립경호대의 헌병대 대령이었다. 어머니는 안느 줄리에 아데라이드 드 멜룬(Anne-Julie-Adélaïde de Melun)이다. 1724년 양친이 모두 천연두로 인해 죽자, 누이인 마르상 부인(어릴적 루이 16세등 형제의 교육계였다)와 더불어 고아가 되었다. 그는 조부 에르큐르에게 맡겨졌고, 같은해 루이 15세의 놀이동무로서 궁정에서 생활했다. 그는 루이 15세을 수행하여 1744년부터 1748년까지 원정에 참가했다. 그는 군사적 재능보다는 처세술에 능했기에 군인으로서 빠른 출세를 할 수 있었다. 이윽고 7년 전쟁이 발발하자, 왕의 애첩 퐁파두르 후작 부인의 영향력을 통해 그는 24,000명의 병력을 이끌었으나, 1757년 11월 로스바흐 전투에서 대패를 당했다. 군인으로서 후기 경력은 그에게는 다행히 행운이었다. 그는 1763년 파리 조약때까지 군사업무를 계속했고, 그 후 보통의 궁정인, 또는 파리의 유행을 이끄는 인물로서 살아갔다. 그는 2명의 딸이 있었다: 샤를로트 엘리자베트 고드프리드 드 로앙(Charlotte Élisabeth Godefride de Rohan) 1737-1760, 콩데 공 루이 조제프 드 부르봉과 결혼. 빅트와르 아르망드 조제페(Victoire Armande Josèphe) 1743-1807, 같은가문의 게메네 공(Prince de Guéménée) 앙리 루이 마리에 드 로앙과 결혼. "수비즈"는 또한 요리의 음식과 함께 등장하는 쌀과 양파 퓨레로 만든 소스로 알려져 있는데, 이것은 수비즈 공 샤를 드 로앙이 이 소스를 칭찬하며 명명한 것에서 유래한다:수비즈 소스. 퐁파두르 후작 부인 뒤바리 백작 부인 본 문서에는 현재 퍼블릭 도메인에 속한 브리태니커 백과사전 제11판의 내용을 기초로 작성된 내용이 포함되어 있습니다. 위키미디어 공용에 수비즈 공작 샤를 드 로앙 관련 미디어 분류가 있습니다.
Original Dubliners

《Original Dubliners》는 아일랜드의 포크 그룹 더 더블리너스의 컴필레이션 음반이다. 2011년 재발매된 버전은 아일랜드 음반 차트에서 14위를 기록하였다. 2013년 12월에 재발매한 버전은 차트에서 39위를 기록하였다. 더블 디스크 음반이며 EMI 레코드의 음반 《Seven Drunken Nights》, 《Seven Deadly Sins》, 《Whiskey On A Sunday》와 《More of the Hard Stuff》의 수록곡을 담고 있다. Seven Drunken Nights The Galway Races The Old Alarm Clock Colonel Fraser & O'Rourke's Reel The Rising of the Moon McCafferty I'm a Rover Weila Weila Waile The Travelling People Limerick Rake Zoological Gardens The Fairmoye Lasses and Sporting Paddy Black Velvet Band Poor Paddy on the Railway Seven Deadly Sins Net Hauling Song Nancy Whiskey Many Young Men of Twenty Instrumental Medley: Paddy's Gone to France / Skylark Molly Bawn The Dundee Weaer The Irish Navy Tibby Dunbar The Inniskillen Dragoons I Wish I Were Back in Liverpool Go to Sea No More Instrumental Medley: the Piper's Chair / Billy Hart's Jig / The Night ... Darby O'Leary All for Me Grog Cork Hornpipe Peggy Gordon Maid of the Sweet Brown Knowe Quare Bungle Rye Flop Eared Mule (Donkey Reel) Poor Old Dicey Riley Whiskey on a Sunday Gentleman Soldier Navvy Boots Maids, When You're Young, Never Wed an Old Man Rattling Roaring Willie Mrs McGarth Carolan Concerto The Partin' Glass Muirsheen Durkin A Nation Once Again Whiskey in the Jar The Old Triangle A Pub With No Beer Kelly, the Boy from Killan Croppy Boy Sullivan John Come and Join the British Army (The Bonny) Shoals of Herring Mormon Breas Drink It up Men Maloney Wants a Drink http://acharts.us/album/67744 http://www.allmusic.com/album/original-dubliners-1966-1969-mw0000469630 “"GFK Chart-Track Albums: Week {{{week}}}, {{{year}}}"”.  “"The Dubiners - Artist - Official Charts"”. 오피셜 차트 컴퍼니.
Further Along

《Further Along》(퍼더 얼롱)은 아일랜드의 포크 그룹 더 더블리너스의 정규 음반이다. "Step It Out Mary" "Back in Durham Gaol" "Reels - Sailing In/Alice's Reel" "Coming of the Road" "If Ever You Go to Dublin Town" "Ar Éireann Ní Neosfainn Cé Hí" "Dirty Old Town" "Tá An Coileach Ag Fógairt An Lae" "St. Patrick's Cathedral" "The Crack Was Ninety in the Isle of Man" "Song for Ireland" "Job of Journeywork" "Cavan Girl" "Further Along" "Jigs - Miss Zanussi/St. Martin's Day" "Working Man"