스팅 (가수)

스팅(영어: Sting, CBE, 1951년 10월 2일 ~ )이라는 이름으로 알려진 고든 매튜 토머스 섬너(영어: Gordon Matthew Thomas Sumner)는 영국의 싱어송라이터이자 배우, 사회운동가이다. 1977년부터 폴리스의 주요 구성원으로서 명성을 얻었으며, 1984년에 솔로 데뷔, 현재까지 정규 음반을 발매하며 활동하고 있다. 스팅은 〈Englishman in New York〉, 〈Shape of My Heart〉 등 영화와 광고에 쓰인 여러 노래로도 한국에 잘 알려져 있다. 솔로 및 더 폴리스의 멤버로 활동하면서 스팅은 17개의 그래미상을 수상하였다. <Every Breath You Take>로 이 해의 곡 상을 수상하였고 1994년 최우스 영국 남성 아티스트, 2002년 공로상을 비롯하여 3개의 브리티시어워드를 수상하였고그 밖에 골든글로브, 에미 및 아카데미 최우수 오리지널 곡 부문에도 네 차례 후보로 올랐다. 2019년에 <Every Breath You Take>이 라디오 역사상 가장 많이 방송된 곡으로 선정되어 BMI 상을 받았다. 2002년 스팅은 영국 작곡가 및 작가 아카데미에서 주는 이보 노벨로 평생공로상을 수상했다. 2000년 할리우드 명예의 거리에 올랐으며, 2002년 작곡가 명예의 전당에 올랐다. 2003년에는 버킹햄궁에서 음악에 기여한 공로로 엘리자베스 2세로부터 CBE상을 받았으며 2014년 존 F. 케네디 센터 주관 공연예술 평생공로상(Kennedy Center Honors)을 받았고, 2017년 폴라음악상을 수상했다. 고든 매튜 토마스 섬너는 1951년 10월 2일 영국 노스엄버랜드 월센드에서 미용사인 오드리와 우유배달부이자 엔지니어인 어네스트 매튜 섬너의 네 자녀 중 장남으로 출생했다. 자라나면서 가까이 있던 월센드의 조선소가 인상적이었다고 한다. 8살이나 10살 때 왕대비가 롤스 로이스를 타고 지나가면서 그에게 손을 흔들었던 것을 통해 그는 장래 조선소가 아닌 더 화려한 삶을 꿈꾸기 시작한다. 어린 시절 아버지의 우유 배달을 도왔고 10살 때 쯤에는 이민을 떠나는 아버지 친구가 남기고 간 낡은 클래식 기타에 완전 매료되었다. 타인의 뉴캐슬에 있는 세인트 커스버트 중등학교를 다녔고 크림이나 맨프레드 맨 등의 연주를 보기 위해 클럽 아고고 같은 나이트 클럽에 가기도 했다. 버스 차장, 건설 노동자, 국세청 직원 등의 일을 하다가 1971년에서 1974년까지 노던 카운티의 교육대학(현 노스엄브리아 대학)을 나와서 교사 자격을 얻고 크램링튼에 소재한 세인트 폴 초등학교에서 2년간 교편을 잡았다. 스팅은 대학시절과 교사로 재직하면서 틈틈이 저녁과 주말에 재즈를 연주했다. 피닉스 재즈맨, 뉴캐슬 빅 밴드, 라스트 엑시트 등과 함께 연주했었는데 피닉스 재즈맨과 함께 연주할 때 검은색과 노란색이 가로로 줄무늬를 이룬 스웨터를 입곤 하면서 별명을 얻게 되었다. 밴드리더였던 고든 솔로몬은 그가 벌 같아 보인다고 생각하고 (스팅은 "그들은 내가 말벌 같아 보인다고 생각했다"고 했다) "스팅"(벌이 쏜다는 의미)이라는 별명을 붙여주었다. 1985년 다큐멘터리 《Bring on the Night》에서 한 기자가 그를 고든이라고 부르자 그는 "내 아이들도 나를 스팅이라 부르고, 엄마도 나를 스팅이라고 부른다. 고든은 대체 누군가?"라고 대꾸했다. 2011년 타임지 기사를 보면 스팅은 "나는 고든이라고 불린 적이 없다. 길거리에서 누가 '고든!'이라고 외친다면 나는 그냥 아무일 없는 듯 가던 길을 갈 것이다"라고 했다. 1977년 1월, 스팅은 뉴캐슬에서 런던으로 이주했고 거기서 스튜어트 코플랜드(Stewart Copeland)와 헨리 파도바니(Henry Padovani)를 만나(그는 곧 앤디 서머스(Andy Summers)로 교체된다) 더 폴리스를 결성한다. 1978년에서 1983년까지 그들은 다섯 개의 영국 차트 1위 앨범을 냈고 여섯 개의 그래미상을 수상했고 두 개의 브릿어워드(최우수 영국 그룹상과 음악공로상)를 받았다. 초기 사운드는 펑크에 영감을 받았으나 레게 록과 미니멀 팝으로 방향을 전환했다. 마지막 앨범인 《Synchronicity》는 1983년 이 해의 앨범상을 비롯하여 다섯 개의 그래미상 후보에 올랐었다. 이 앨범에는 더 폴리스의 최고 히트곡으로 스팅이 쓴 <Every Breath You Take>이 담겨있다. "논리적으로는 '너 미쳤어? 지금 세계 최고의 밴드에 속해 있잖아, 그냥 이 악물고 참으면서 돈이나 긁어모으라고'라는 생각이 들지만 나의 내면에는 논리와 조언들과 반하는 느낌, 즉 이제 그만 두어야 한다는 소리가 계속 들려왔다. - 스팅, 1986년 밴드에서 탈퇴하며. 다큐멘터리 《Last Play at Shea》에 따르면 스팅은 1983년 8월 18일 뉴욕시의 셰이 스타디움에서 공연을 벌이는 무대 위에서 더 폴리스를 떠나기로 결심했다고 한다. 그곳에서의 공연은 그에게는 마치 에베레스트 산 정상과도 같이 느껴졌다고 한다. 사실상 공식적인 해체 절차는 없었지만 《Synchronicity》 이후 멤버들은 각자의 솔로 프로젝트를 하기로 동의했다. 그리고 나서 세월이 흐르면서 밴드 멤버들, 특히 스팅은 재결합에 대한 가능성을 묵살했었다. 하지만 2007년 밴드는 재결합하였고 세계 투어를 벌였다. 더 폴리스의 다섯 개의 정규 앨범 중 네 개가 롤링스톤지의 역대 최고의 앨범 500에 들어갔으며 <Every Breath You Take>과 <Roxanne> 두 곡은 롤링스톤지 역대 최고의 곡 500에 들어갔다. 또한 위의 두 곡은 록앤롤 명예의 전당이 선정한 록앤롤을 만든 500곡에도 들었다. 2003년 더 폴리스는 록앤롤 명예의 전당에 올랐다. 또한 롤링스톤지와 VH1 선정 역대 아티스트 100 리스트에도 각각 포함되었다. 1978년 스팅은 라디오 액터스(Radio Actors)라는 이름으로 호크윈드(Hwakwind)와 공(Gong) 멤버들과 함께 싱글 <Nuclear Waste>를 만들었다. 스팅은 첫 번째 솔로활동은 1981년 9월 런던의 드루리 레인 극장에서 열렸던 4차 엠네스티 후원공연인 "The Secret Policeman's Other Ball"이었는데 제작자였던 마틴 루이스의 초청으로 4일 밤 모두 출연하여 <Roxanne>과 <Message in a Bottle>을 솔로 버전으로 불렀다. 또한 "시크릿 폴리스"라고 이름지은 올스타 밴드를 이끌며 자신이 편곡한 밥 딜런(Bob Dylan)의 곡 〈I Shall Be Released>를 연주했다. 올스타 밴드는 에릭 클랩튼(Eric Clapton), 제프 벡(Jeff Beck), 필 콜린스(Phil Collins), 밥 겔도프(Bob Geldof), 밋지 유르(James Ure)로 구성되었는데 이들은 후에 제프 벡을 제외하고는 모두 이후 라이브 에이드에도 참여했다. 스팅의 이 공연은 앨범과 비디오에 담겼다. "The Secret Policeman's Other Ball"을 통해 스팅은 점차 더 많은 정치와 사회 활동의 참여를 늘려간다. 1982년에는 데니스 포터가 감독한 영화 《이중침입》에 삽입된 솔로 싱글 <Spread a Little Happiness>를 발표했다. 이 곡은 1920년대 비비안 엘리스의 뮤지컬 《미스터 신더스》를 재해석한 것으로 영국에서 톱 20 히트곡에 들었다. 1985년 스팅의 첫 솔로 앨범 《The Dream of the Blue Turtles》에는 케니 커크랜드(Kenny Kirkland), 대릴 존스(Darryl Jones), 오마르 하킴(Omar Hakim) 브랜포드 마살리스(Branford Marsalis) 같은 재즈 뮤지션들이 참여했고 <If You Love Somebody Set Them Free>, <Fortress Around Your Heart>, <Love Is the Seventh Wave>, <Russians>과 같은 히트 싱글들을 내었다. <Russians>는 프로코피에프의 <키제 중위 모음곡>의 주제 멜로디에 기초한 곡이었다. 1년 사이 이 앨범은 트리플 플래티넘 앨범이 되었고 그래미상 이 해의 앨범, 최우수 남성 팝 보컬, 최우수 재즈 연주곡, 최우수 녹음 엔지니어링 부문에 후보로 올랐다. 1985년, 다이어 스트레이츠(Dire Straits)의 히트곡 <Money for Nothing>에서 스팅은 "I Want My MTV" 부분을 불렀다. 1984년 11월에는 에티오피아 기근 피해자들을 위한 기금 모금을 위한 밴드 에이드의 곡 <Do They Know It's Christmas?>에 참여했고 런던 웸블리 스타디움에서 열렸던 라이브 에이드 콘서트에서 더 폴리스의 히트곡들을 불렀으며 다이어 스트레이츠의 <Money for Nothing>에도 함께 했고 필 콜린스와 듀엣을 했다. 1985년 스팅은 마일스 데이비스(Miles Davis)의 앨범 《You're Under Arrest》에서 불어를 하는 경찰 역의 대사 녹음으로 참여했다. 또한 아카디아(Arcadia)의 싱글 <The Promise>와 필 콜린스의 앨범 《No Jacket Required》에서 두 곡에 백보컬을 해주었고 할 윌너(Hal Willner)가 제작한 헌정앨범 <<Lost in the Stars: The Music of Kurt Weill>>에서 <Mack the Knife>로 참여했다. 1985년 뉴욕의 라디오 시티 뮤직홀에서 열렸던 MTV 비디오뮤직 어워드에서 스팅은 <If You Love Somebody Set Them Free>를 불렀다. 1985년 마이클 앱티드(Michael Apted)가 제작한 다큐멘터리 《Bring on the Night》에는 스팅의 솔로 프로젝트 밴드가 구성되는 이야기와 프랑스에서 가졌던 그들의 첫 공연이 담겨졌다.[39] 스팅은 1987년 《...Nothing Like the Sun》 앨범을 발표했는데 싱글 <We'll Be Together>, <Fragile>, <Englishman in New York>, 그리고 당시 세상을 떠난 어머니에게 바치는 곡 <Be Still My Beating Heart>들이 담겼다. 이 앨범은 더블 플래티넘을 달성했다. <The Secret Marriage>라는 곡은 한스 아이슬러(Hanns Eisler)로부터 차용했고, <Englishman in New York>은 쿠엔틴 크리스프(Quentin Crisp)에 관한 곡이며 앨범 제목은 윌리엄 세익스피어의 소네트 130번에서 따온 것이다. 이 앨범은 1988년 브릿 어워드에서 최우수 영국 앨범상을 받았고 1989년 그래미 어워드에서는 지난 해에 이어 '이 해의 앨범'과 <Be Still My Beating Heart>로 '이 해의 곡'에 그리고 최우수 팝 보컬 부문에 후보로 올랐다. 1989년 《...Nothing Like the Sun》은 롤링스톤지에서 선정한 1980년대 100대 앨범 중 90위에, 더 폴리스 시절의 앨범인 《Synchronicity》는 17위에 각각 선정되었다. 1988년 2월 스팅은 Sun 앨범의 다섯 곡을 스페인어와 포르투갈어로 부른 앨범 《Nada como el sol》을 냈다. 1987년에는 재즈 편곡자인 길 에반스(Gil Evans)는 스팅의 곡들을 가지고 빅밴드 편곡의 라이브 앨범 작업을 했고 프랭크 자파(Frank Zappa)의 1988년 《Broadway the Hard Way》에서 올리버 넬슨(Oliver Nelson)의 <Stolen Moments>에 이어지는 <Murder By Numbers>로 참여했고 이를 전도자 지미 스웨거트(Jimmy Swaggart)에게 헌정했다. 1988년 8월에는 이고르 스트라빈스키의 <병사 이야기>를 켄트 나가노(Kent Nagano)가 지휘하는 런던 신포니에타와 함께 녹음했다. 스팅이 병사역을 맡았고 바네사 레드그레이브(Vanessa Redgrave)와 이안 맥켈렌(Ian McKellen)이 참여했다. 1991년 앨범 《The Soul Cages》는 돌아가신 그의 아버지에게 헌정되었고 그래미 어워드를 받은 타이틀곡 <All This Time>이 들어있다. 이 앨범은 플래티넘을 달성했다. 이탈리아 버전의 <Mad About You>도 포함되었는데 가사는 스팅의 친구인 주체로 포르나치아리(Zucchero Fornaciari)가 썼다. 이듬해 스팅은 트루디 스타일러(Trudie Styler)와 결혼했고 노스엄브리아 대학교에서 명예 음악 박사학위를 수여했다. 1991년에는 엘튼 존(Elton John)과 버니 토핀(Bernie Taupin)의 곡들을 여러 유명 아티스트들이 리메이크한 앨범 《Two Rooms: Celebrating the Songs of Elton John and Bernie Taupin>>에 참여했다. "영국에 있는 우리 집은 보리밭으로 둘러싸여 있고 여름이면 그 빛나는 표면 위로 바람이 휩쓸고 지나가면 마치 금으로 만든 바다에 물결이 치는 것 같은 황홀한 장면이 펼쳐진다. 그 장면은 뭔가 근원적인 섹시함을 보여준다. 마치 바람이 보리밭과 사랑을 나누는 것 같은 뭔가 원시적인 것이 느껴진다. 분명 연인들이 이곳에서 많은 약속들을 나누었을 것이다. 그들의 유대는 계절이 돌고 돌면서 더욱 깊어졌을 것이다." -"Fields of Gold" 가사에 대해, 스팅 《Ten Summoner's Tales》은 1993년 영국과 미국 앨범 차트에서 2위까지 올랐고 1년 내에 트리플 플래티넘을 달성했다. 이 앨범은 윌트샤이어의 엘리자베스 1세 시대 시골 별장인 레이크 하우스에서 녹음했고 1993년 머큐리 프라이즈와 1994년 그래미 어워드 '이 해의 앨범' 후보에 올랐다. 앨범 제목은 스팅의 본래 성인 섬너(Sumner)와 제프리 초서의 <캔터베리 이야기>에 수록된 "서머너스 이야기(The Summoner's Tale)"에서 따온 것이다. 싱글로 나온 "Fields of Gold"는 그의 윌트샤이어 집 옆에 펼쳐진 보리밭에서 영감을 받았고 "If I Ever Lose My Faith in You"는 36회 그래미 어워드에서 스팅에서 두 번째 '최우수 남성 팝 싱어' 상을 안겨주었다. 1993년 5월, 스팅은 더 폴리스 시절 앨범인 《Ghost in the Machine》에 수록된 <Demolition Man>을 영화 《데몰리션맨》 삽입을 위해 리메이크해서 녹음했고 또 영화 《삼총사》의 주제곡인 <All for Love>를 브라이언 아담스(Bryan Adams)와 로드 스튜어트(Rod Stewart)와 함께 불렀다. 이 곡은 미국 차트 톱에서 3주간 머물렀으며 여러 다른 국가에서도 1위에 차지했으며 영국에서는 2위까지 올라갔다. 2월에는 두 개의 그래미 어워드를 수상하였고 세 부문에 후보로 올랐다. 5월에는 버클리 음대에서 그에게 명예 음악박사 학위를 수여했다. 11월에 발매한 히트 모음집인 《Fields of Gold: The Best of Sting》은 더블 플래티넘 앨범이 되었다. 그 해에 스팅은 바네사 윌리엄스(Vanessa Williams)와 함께 그녀의 앨범 《The Sweetest Days》에 들어간 <Sister Moon>을 불렀다. 1994년 런던에서 열린 브릿 어워드에서 스팅은 최우수 영국 남성상을 수상했다. 1996년 발매된 앨범 《Mercury Falling》은 싱글 <Let Your Soul Be Your Pilot>이 인기를 끌며 등장했는데 차트에서는 탈락했다. 같은 해 두 개의 싱글로 톱 40에 들었는데 하나는 <You Still Touch Me>였고 다른 하나는 <I'm So Happy I Can't Stop Crying>인데, 이 곡은 1997년 토비 키츠(Toby Keith)가 컨츄리로 편곡하여 히트하게 된다. 스팅은 디즈니 영화 《Kingdom of the Sun》음악을 녹음했는데 이 영화는 나중에 《쿠스코? 쿠스코!》로 재작업되었다. 그러면서 몇 곡이 영화에 들어가지 않게 되었다. 이 영화가 중단되고 구성이 바뀌는 과정 등을 스팅의 아내인 트루디 스타일러가 다큐멘터리로 촬영하기도 했다. 1996년 스팅은 티나 터너(Tina Turner)의 《Wildest Dreams》 앨범에 들어갈 싱글 <On Silent Wings>에 노래로 함께 했고 같은 해에 레드 핫 단체에서 제작한 에이즈 치유를 위한 자선 앨범 《Red Hot + Rio》에서 브라질 작곡가이자 음악가인 톰 조빔(Tom Jobim)과 함께 <How Insensitive>를 불렀고 그리스 가수 조지 달라라스(George Dalaras)와 함께 아테네에서 공연하기도 했다. 1995년 리메이크한 영화 《사브리나》 삽입곡으로 알란 버그만, 매릴린 버그만, 존 윌리암스가 만든 <Moonlight>은 스팅에게는 드문 재즈곡으로 1997년 그래미 어워드에서 '최우수 TV/영화 삽입곡' 후보에 올랐다. 1997년 9월 4일 스팅은 1997년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 퍼프 대디(Puff Daddy)와 함께 노토리우스(Notorious) B.I.G.에게 헌정하는 <I'll Be Missing You>를 불렀다. 1997년 9월 15일 스팅은 런던 로얄 알버트 홀에서 열린 뮤직 포 몬트세라트 콘서트에 출연하여 폴 매카트니, 엘튼 존, 에릭 클랩튼, 필 콜린스, 마크 노플러와 함께 공연했다. 《쿠스코? 쿠스코!》 사운드트랙이 영화의 이전 버전을 위한 곡, <Rascal Flatts>과 <Shawn Colvin>과 함께 발매되었다. 영화 홍보를 위해 사용된 싱글 <My Funny Friend and Me>로 스팅은 처음으로 아카데미상 최우수 곡에 후보로 오르게 된다. 1999년 9월에 발매된 앨범 《Brand New Day》에는 톱 40에 오른 싱글 <Brand New Day>와 <Desert Rose>가 담겨 있다. 2000년 앨범과 타이틀곡으로 그래미 어워드에서 수상했고 행사에서 <Desert Rose>를 작업에 참여했던 체브 마미와 함께 공연했다. 이 앨범은 2001년 1월에 트리플 플래티넘을 달성했다. 2001년 2월 스팅은 《A Love Affair: The Music Of Ivan Lins》에 담긴 <She Walks This Earth (Soberana Rosa)>로 또 하나의 그래미 상을 수상했고 <After the Rain Has Fallen>은 톱 40에 들었다. 그의 다음 프로젝트는 필리네발다르노에 있는 그의 빌라 저택에서의 라이브 앨범으로 CD와 DVD로 발매되었고 인터넷을 통해 방영되었다. 《On Such a Night》이라는 제목의 이 CD와 DVD에는 <Roxanne>이나 <If You Love Somebody Set Them Free" 같이 스팅이 좋아하는 곡들이 리메이크되어 담겼다. 2001년 9월 11일에 예정되었던 공연은 미국에서 9/11 테러가 벌어지면서 차질이 왔다. 웹캐스트는 한 곡 이후 중단되었고 (리메이크한 <Fragile>이었다) 이후 스팅은 관객들에게 공연을 계속할 것인지에 대해 물어본다. 공연은 계속할 것으로 결정되었고 이 앨범과 DVD는 11월에 <... All This Time>이라는 제목으로 "그날 목숨을 잃을 모든 이들을 위해"라며 테러 희생자들에게 헌정되었다. 2002년 미국 유타주 솔트레이크시티에서 열린 동계 올림픽에서 스팅은 요요마, 그리고 몰몬 타버나클 콰이어와 함께 개막식에서 공연을 펼쳤다. 2002년 스팅은 직접 쓰고 노래한 《케이트 & 레오폴드》영화 삽입곡 <Until...>로 골든글로브상을 받았고 두 번째 아카데미상 최우수 곡 후보에 올랐다. 2002년 2월 브릿 어워드에서 스탕은 음악공로상을, 5월에는 영국 작곡가/작가 아카데미에서 주는 아이버 노벨로 어워드 평생 공로상을 받았고 6월에 작곡가 명예에 전당에 헌정되었다. 2003년 여왕탄신일을 기해 스팅에게 음악 산업에 기여한 공로로 대영제국 훈작사가 수여되었다. 9월에 열린 54회 프라임타임 에미 어워드에서 A&E 스페샬로 방영된 《Sting in Tuscany... All This Time》으로 버라이어티쇼/음악 프로그램 부문 탁월한 개인 공연 에미상을 받았다. 2003년 스팅은 힙합 가수 메리 J. 블라이즈(Mary J. Blige), 시타 연주자인 아노우쉬카 샹카(Anoushka Shankar)와 콜라보로 만든 앨범《Sacred Love》를 발매했다. 스팅와 블라이즈는 듀엣곡 <Whenever I Say Your Name>으로 그래미상을 수상했다. 이 곡은 요한 세바스찬 바흐의 빌헬름 프리더만 바흐를 위한 클라비에르뷔클레인 모음집의 프라암불룸 1 C장조 (BWV 924)를 기반으로 했는데 스팅은 이에 대해 많이 언급하지는 않았다. 이 앨범에서는 지난 앨범들과 같은 히트 싱글은 나오지 않았다. 2004년 스팅은 앨리슨 크라우스(Alison Krauss)와 듀엣으로 부른 《콜드 마운틴》 영화 삽입곡 <You Will Be My Ain True Love>로 세 번째 아카데미 최우수 곡 후보에 올랐다. 이 둘은 76회 아카데미 시상식에서 이 곡을 함께 불렀다. 스팅의 자서전 《Broken Music》이 같은 해 10월에 출간되었다. Sacred Love 투어는 2004년 애니 레녹스(Annie Lennox)와의 공연을 필두로 시작되었다. 또 Broken Music 투어도 벌였는데 2005년 3월 28일에 로스 엔젤레스에서 시작하여 4인조 밴드로 작은 공연장을 돌며 5월 14일에 마쳤다. 2006년 스팅은 그렉 코피 브라운의 앨범에 <Lullaby to an anxious Child>라는 곡으로 참여했다. 제작과 편곡은 니콜로시 프로덕션의 리노 니콜로시와 피노 니콜로시가 맡았다. 2006년 10월 스팅은 영국 엘리자베스 시대의 작곡가인 존 도우랜드(John Dowland)의 음악으로 류트 연주자인 에딘 카라마조프(Edin Karamazov)와 함께 만든 앨범 《Songs from the Labyrinth》를 발표했다. 스팅의 영국 르네상스 시대의 작곡가의 음악의 재해석과 카라마조프와의 협업은 클래식 음악계에도 주목을 받았다. 앨범 홍보를 위해 스팅은 '스튜디오 60'의 다섯 번째 에피소드에 출연하여 도우랜드의 곡 <Come Again>의 일부와 두 대의 고대 류트에 맞춘 편곡으로 <Fields of Gold>를 불렀다. 2007년 2월 11일, 스팅은 폴리스와 재결합하여 2007년 그래미 어워드에서 <Roxanne>을 불렀고 폴리스 재결합 투어에 대한 소식을 전했다. 첫 번째 공연 밴쿠버에서 2007년 5월 28일에 열렸고 22,000명의 팬들이 찾았다. 폴리스 투어는 북미에서 시작되어 유럽, 남미, 호주, 뉴질랜드, 일본을 거쳐 1년 이상 지속되었다. 영국 공연에서는 30분만에 표가 매진되었고 2007년 9월 8-9일 이틀 저녁에 걸쳐 트위크넘 스타디움에서 공연했다. 마지막 공연은 2008년 8월 7일 뉴욕의 매디슨 스퀘어 가든에서였고 세 딸이 함께 출연했다. 토론토의 다큐멘터리 제작자인 바네사 딜린(Vanessa Dylyn)의 《음악뇌(Musical Brain)》에 출연한 신경 과학자 다니엘 레비틴(Daniel Levitin)은 이 영화 관련하여 스팅에게 접촉했다. 스팅은 여러 음악을 틀어놓고 자신의 뇌를 스캔한다는 것에 흥미를 느꼈다. 2009년 1월 20일 열렸던 버락 오바마 대통령 취임식을 기념하는 열 개의 축하 공연 중 하나인 이웃무도회에 스팅이 초청되어 마지막 곡으로 <Brand New Day>를 불렀고 스티비 원더(Stevie Wonder)가 하모니카로 함께 했다. 2009년 2월 초 스팅은 새 앨범 《If on a Winter's Night...》 녹음을 위해 스튜디오 작업에 들어갔고 같은 해 10월에 앨범이 발매되었다. 발매 전 홍보용 복제본을 들은 이들의 반응은 엇갈렸고 얼마는 스팅의 예술적 방향성에 의문을 제기하기도 했다. 2009년 스팅은 록앤롤 명예의 전당 25주년 공연에 출연하여 <Higher Ground>, 스티비 원더와 <Roxanne>, 제프 백(Jeff Beck)과 <People Get Ready>를 불렀다. 스팅은 이미 2003년에 폴리스 멤버로서 통해서 록앤롤 명예의 전당에 헌정된 바 있다. 2009년 10월 스팅은 우즈베키스탄의 타쉬켄트에서 우즈베키스탄 파운데이션의 문화와 예술 포럼에서 주최한 공연에 참여했다. 그는 공연이 유니세프에서 주최한 것으로 알았다고 했으나 언론에서는 우즈벡의 대통령인 이슬람 카리모프에게 공연의 댓가로 1-2백만 파운드를 받았다면서 비판을 가했다. 카리모프는 유엔과 앰네스티에서 인권 문제로 비난을 받은 바 있으며 유니세프는 그 공연이 자신들과는 아무 연관이 없음을 밝혔다. 2010-2011년 스팅은 심포니시티 투어를 이어가며 한국, 일본, 호주, 뉴질랜드, 남미, 유럽을 방문했다. 2011년 후반기에는 백투베이스 투어를 시작하여 2013년까지 띠엄띠엄 이어갔다. 2010년 10월 스팅은 네덜란드의 아른헴에서 열린 심포니카 인 로소를 위한 두 개의 공연에 참여했다. 2011년 타임지는 스팅을 세계에서 가장 영향력 있는 100인 중 하나로 선정했다. 4월 26일에는 뉴욕시에서 열린 타임지 100주년 갈라에서 <Every Breath You Take>, <Roxanne>, <Desert Rose>를 불렀다. 스팅은 니콜 세르진저(Nicole Scherzinger)와 함께 <Power's Out>이라는 곡을 녹음했는데 이 곡은 원래 2007년에 녹음하여 세르진저의 앨범 《Her Name is Nicole》에 삽입하려던 것이었는데 불발되었다가 결국 2011년 세르진저의 데뷔 앨범 《Killer Love》에 들어갔다. 스팅은 《글리(Glee)》의 배우이자 가수인 매튜 모리슨(Matthew Morrison)과 함께 새로운 버전의 <Let Your Soul Be Your Pilot>을 녹음했고 이는 2011년 모리슨의 데뷔 앨범에 포함되었다. 2011년 9월 15일 9/11 월드 트레이드 센터 공격으로 인해 사망한 금융가이자 독지가였던 그의 친구 허먼 샌들러(Herman Sandler)를 기리며 뉴욕 92가의 Y에서 열린 행사에서 <Fragile>을 불렀다. 월센드 지역의 조선소와 자신의 어린 시절 경험을 담은 뮤지컬 《The Last Ship》을 스팅은 수년간 작업했다. 1980년대 뉴캐슬의 영국 조선업에 대한 이야기로 2014년 6월 시카고에서 초연하고 가을에 브로드웨이로 진출했다. 이 뮤지컬에 영감을 얻은 스팅의 11번째 정규앨범인 《The Last Ship》은 2013년 9월 24일 발매되었다. 이 앨범에는 AC/DC의 보컬인 브라이언 존슨(Brian Johnson)을 비롯한 영국 북동부 출신의 음악인들이 게스트로 참여했다. 2014년 2월 스팅은 폴 사이먼(Paul Simon)과 함께 "온 스테이지 투게더" 조인트 투어를 북미 21개 지역에서 가졌다. 투어는 2015년 초까지 계속되며 호주와 뉴질랜드에서도 10차례, 유럽에서 23개의 공연을 이어가며 2015년 4월 18일에 마감되었다. 2015년 6월 26일, 노르웨이 베르겐의 "베르겐 콜링 페스티발"을 시작으로 스팅은 21일간에 걸친 2015년 솔로 유럽 투어를 벌여 노르웨이, 덴마크, 프랑스, 독일, 스페인, 포르투갈, 이탈리아, 스웨덴에서 공연을 가졌다. 2015년 8월 28일 프랑스 가수인 밀렌 파르메르(Mylène Farmer)와 함께 듀엣으로 부른 <Stolen Car>가 발매되었다. 이 곡은 스팅의 2003년 발매된 7번째 정규 앨범 《Sacred Love》에 들어있었는데 파르메르의 10번째 정규 앨범 《Interstellaires》의 첫 번째 싱글이 되었다. 발매되자마자 프랑스 아이튠즈 뮤직 다운로드 순위 1위에 올랐고 후에 프랑스 싱글 차트에서도 1위에 오르면서 프랑스에서 1위를 차지한 첫 번째 스팅의 곡이 되었다. 2016년 1월 19일 스팅은 19일간의 피터 가브리엘(Peter Gabriel)과 함께하는 "Rock Paper Scissors"라는 북미 조인트 콘서트를 가진다고 발표했다. 2016년 7월 18일 오랫 만에 스팅이 록 앨범을 만든다고 밝혔고 11월 11일에 앨범《57th & 9th》가 발매되었다. 앨범 제목은 녹음을 위해 매일같이 다니던 뉴욕시의 스튜디오에 가는 길에 있는 교차로 이름이다. 오랫동안 밴드 활동을 같이 해온 비니 콜라이우타(Vinnie Colaiuta)와 도미닉 밀러(Dominic Miller), 그리고 제리 푸엔테스(Jerry Fuentes) 그리고 라스트 반돌레로스(Last Bandoleros)의 디에고 나바이라(Diego Navaira)가 참여했고 스팅의 매니저인 마틴 키에르젠바움(Martin Kierszenbaum)이 제작했다. 2016년 11월 9일 스팅은 뉴욕시 맨하탄의 어빙 플라자에서 "《57th & 9th》 아이하트라이도 앨범 발매 파티"를 열어 두 차례 공연하였고 스팅 팬클럽 멤버들만을 초대해 밤에 쇼를 열었다. 2016년 11월 4일, 프랑스 파리의 바타클랑 극장측에서는 테러 공격 1년 후 다시 문을 열면서 스팅 초청공연이 11월 12일 열린다고 발표했다. 도미닉 밀러(기타), 비니 콜라이우타(드럼), 루퍼스 밀러(기타)와 함께 스팅은 《57th & 9th》 앨범에 수록된 7곡을 불렀다. 폴리스의 전 기타리스트였던 프랑스 출신 헨리 파도바니(Henry Padovani)가 앵콜 곡 <Next to You>에 함께 했다. 57th & 9th 월드 투어는 특별 게스트 조 섬너(Joe Sumner)와 라스트 반돌레로스(Last Bandoleros)와 함께 캐나다 서남부 브리티시 콜럼비아주 밴쿠버의 코모도어 볼룸에서 2017년 2월 1일 시작되어 10월까지 이어졌다. 스팅은 2017년 폴라 뮤직 프라이즈를 공동 수상했다. 위원회에서는 "작곡가로서 스팅은 클래식 팝을 고도의 기교가 담긴 음악성과 결합하였고 전세계, 모든 장르에 열려 있는 음악을 만들어 냈다"고 평했다. 2018년에는 허드슨 리버 스쿨 아티스트인 토마스 콜(Thomas Cole)을 기리는 메트로폴리탄 미술관에서의 음악과 스토리텔링 공연 일정이 있었다. 2018년 2월 7일, 스팅은 이탈리아 산레모 뮤직 페스티벌에 특별 게스트로 초청되어 <Mad About You>의 이탈리아 버전으로 그의 친구이자 동료인 주체로 포르나시아니가 가사를 쓴 <Muoio per te>, 그리고 쉐기와 함께 <Don't Make Me Wait>을 불렀다. 스팅과 쉐기의 듀오로서의 첫 정규 앨범인 《44/876》이 2018년 4월에 발매되었다. 스팅의 열 네 번째 앨범 《My Songs》는 2019년 5월 24일 출시되었는데 솔로 시절과 폴리스 시절의 14곡을 재녹음한 버전이 담겼다. 앨범 홍보를 위한 "My Songs" 월드 투어는 파리의 라 센 미지칼에서 2019년 5월 28일 시작되어 9월 2일 뉴멕시코의 타오스에 있는 키트 카슨 파크에서 마감되었다. 투어는 2020년 5월 22일 네바다 라스베가스의 시저 팰리스에서 시작되어 16 차례의 공연을 거쳐 9월 2일에 마감된다. 《The Dream of the Blue Turtles》 (1985) 《...Nothing Like the Sun》 (1987) 《The Soul Cages》 (1991) 《Ten Summoner's Tales》 (1993) 《Mercury Falling》 (1996) 《Brand New Day》 (1999) 《Sacred Love》 (2003) 《Songs from the Labyrinth 》 (2006) 《If on a Winter's Night...》 (2009) 《Symphonicities》 (2010) 《The Last Ship》 (2013) 《57th & 9th》 (2016) 《44/876》 (2018) - 섀기와의 협업 음반 《My Songs》 (2019) 《The Bridge》 (2021) 콰드로페니아 (1979) 그레이트 록 앤 스윈들 (1980) 듄 (1984) 플렌티 (1985) 프랑켄슈타인의 신부 (1985) 줄리아 줄리아 (1987) 바론의 대모험 (1988) 폭풍의 월요일 (1988) 록 스탁 앤 투 스모킹 배럴즈 (1998) 꿀벌 대소동 (2007) - 본인 역 (애니메이션) 브루노 (2009) - 본인 역 2012: 타임 포 체인지 (2010) - 본인 (다큐멘터리) 스타로부터 스무 발자국 (2012) - 본인 (다큐멘터리) 쥬랜더 리턴즈 (2016) - 본인 역 앨리의 사랑 만들기 (2001) - 본인 역 스튜디오 60 (2006) - 본인 역 마이클 J. 폭스 쇼 (2013) - 본인 역 아파트 이웃들이 수상해 (2021) - 본인 역 그래미상 총 16회 수상 2003년 대영 제국 훈장 3등급(CBE) 수훈 1991년 노스엄브리아 대학교 명예 박사 1994년 버클리 음악 대학교 명예 박사 “Sting’s "Every Breath You Take" Is the Most Played Song on Radio [Video]”. GuardianIv. 2019년 6월 10일에 확인함.  “Sting”. 《할리우드 명예의 거리》 (영어).  “Sting”. 《hwof.com》 (영어). 2015년 2월 7일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2015년 9월 17일에 확인함.  “Sting”. 《작곡가 명예의 전당》 (영어).  “Sting”. 《존 F. 케네디 센터》 (영어).  “Sting”. 《폴라음악상》 (영어).  Hutchinson, Ken (2015년 5월 15일). 《Wallsend History Tour》 (영어). Amberley Publishing Limited. ISBN 978-1-4456-4863-7.  Garrard, Aranda (2009). “Proud history and lively community; the region: Wallsend has grown out of its Roman and shipbuilding roots into a thriving community with plenty to offer buyers looking for a bargain.”. TheFreeLibrary.com. 2012년 2월 16일에 확인함.  “Sting”. The Biography Channel. 2008년 6월 12일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2008년 5월 12일에 확인함.  “Sting biography at Film Reference website”. Filmreference.com. 2011년 8월 17일에 확인함.  Levere, Jane (2013년 10월 31일). “Sting Discusses His Latest Album And Upcoming Broadway Musical”. 《Forbes》. 2016년 11월 20일에 확인함.  Sobel, Jon (2014년 10월 27일). “Sting Thanks Queen Elizabeth for Touching Off the Ambition Leading to Last Night's Broadway Opening of His Musical 'The Last Ship'”. 《Classicalite》. 2016년 11월 20일에 확인함. On waving to the Queen as she rolled by in her Rolls Royce .. 10-year-old Gordon Sumner was "infected with the idea that I didn't want to be in this street, I didn't want to live in this house, I didn't want to end up in the shipyard--I wanted to be in that f*ing car."  “Sting: How I started writing songs again – TED Talk Subtitles and Transcript”. TED Talk. 2016년 11월 20일에 확인함. 12:58.. big, black Rolls-Royce. Inside the Rolls-Royce is the Queen Mother. This is a big deal. So the procession is moving at a stately pace down my street, and as it approaches my house, I start to wave my flag vigorously, and there is the Queen Mother. I see her, and she seems to see me. She acknowledges me. She waves, and she smiles. And I wave my flag even more vigorously. We're having a moment, me and the Queen Mother. She's acknowledged me. And then she's gone. 13:50 Well, I wasn't cured of anything. It was the opposite, actually. I was infected. I was infected with an idea. I don't belong in this street. I don't want to live in that house. I don't want to end up in that shipyard. I want to be in that car. (Laughter) I want a bigger life. I want a life beyond this town. I want a life that's out of the ordinary. It's my right. It's my right as much as hers.  Sting (2003). 《Broken Music》. Simon & Schuster.  “Notable Alumni”. Northumbria University. 2017년 6월 28일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2019년 1월 22일에 확인함.  Berryman, James (2000). 《A Sting in the tale》. Mirage Publishing. 135쪽. ISBN 978-1-902578-13-2. 2011년 12월 29일에 확인함.  Egan, Sean (2003년 8월 8일). “The Police: Every Little Thing They Sang Was Magic”. 《Goldmine》. 29.16: 14.  “Sting: A Renaissance man”. 《CBS Sunday Morning》. 2016년 9월 22일 – YouTube 경유. I used to wear these yellow and black sweaters. They thought I looked like a wasp, and they'd joke. They called me 'Sting'. They thought it was hilarious. They kept calling me St... That became my name.  Periale, Elizabeth (2011년 10월 4일). “Sting Turns 60 – How Did that Happen?”. omg!. 2012년 6월 18일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2012년 1월 16일에 확인함.  Luscombe, Belinda (2011년 11월 21일). “10 Questions for Sting”. 《Time》. 2013년 8월 26일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2012년 1월 16일에 확인함.  “Brit Awards: The Police | BRITs Profile”. 2010년 1월 23일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2019년 1월 22일에 확인함.  "The Police Chart history". Official Charts Company. Retrieved 21 August 2014 Billboard 13 Dec 2003. p. 26 “'Last Play at Shea' documentary tells stadium's story”. 《Newsday》. New York. 2010년 4월 20일. 2019년 8월 4일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2010년 11월 23일에 확인함.  “Reunited Police start world tour”. 《BBC News》. 2007년 5월 30일. 2011년 12월 29일에 확인함.  “500 Greatest Albums of All Time”. 《Rolling Stone》. 2012년 5월 31일. 2014년 3월 1일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 3월 18일에 확인함.  "The Police: Timeline". Rock on the Net. Retrieved 16 October 2012 "The Greatest Artists of All Time". VH1/Stereogum. Retrieved 12 January 2014. Flowers, Brandon. "The Police: 100 Greatest Artists of All Time" Archived 2015년 4월 21일 - 웨이백 머신. Rolling Stone. Retrieved 11 January 2015 Lazell, Barry (1997) Indie Hits 1980–1989, Cherry Red Books, ISBN 0-9517206-9-4, p. 183 Roberts, David (2006). British Hit Singles & Albums. London: Guinness World Records Limited Analysis of this song, the H. Eisler-adaption The Secret Marriage and the J.S. Bach-quote in Whenever I Say Your Name in: Michael Custodis, chapter Sting als Songwriter zwischen Prokofiev, Eisler, Bach und Dowland, in: Klassische Musik heute. Eine Spurensuche in der Rockmusik, Bielefeld transcript-Verlag 2009 ISBN 978-3-8376-1249-3 "Grammy Awards – Sting". Grammy.com. Retrieved 12 November 2014 Looking Back At Live Aid, 25 Years Later Archived 2011년 12월 19일 - 웨이백 머신 MTV. Retrieved 1 December 2011 Live Aid – DVD Boxed Set AllMusic. Retrieved 15 September 2011 “Live Aid: The show that rocked the world”. 《BBC News》. 2000년 4월 5일. 2014년 7월 20일에 확인함.  1985 MTV Video Music Awards Archived 2008년 8월 28일 - 웨이백 머신 MTV. Retrieved 4 December 2011 "New York Times Film Reviews". p. 160. New York Times, 1988 Nothing Like the Sun Album Review Archived 2012년 11월 3일 - 웨이백 머신 Rolling Stone. 29 December 2011 "The 100 Greatest Albums of the 80s." Rolling Stone. Special Issue 1990. Retrieved 19 November 2011 Barry Lazell (1989). "Rock movers & shakers" p.487. Billboard Publications, Inc., 1989 "Lyrics by Sting – to be published as a Dial Press Hardcover on October 23, 2007...". Sting.com. Retrieved 21 May 2017 Billboard: Ten Summoner's Tales AllMusic. Retrieved 1 December 2011 Rock on the Net: Sting Rock on the Net. Retrieved 29 December 2011 “Brit Awards: Sting | BRITs Profile”. 2010년 1월 15일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2019년 1월 22일에 확인함.  “Sting.com > Discography > SOUNDTRACK: The Emperor's New Groove”. 《www.sting.com》. 2019년 1월 5일에 확인함.  1997 Video Music Awards Archived 2010년 7월 25일 - 웨이백 머신 MTV. Retrieved 1 December 2011 "Billboard 6 September 1997". p.59. Billboard. Retrieved 7 January 2012 Sting sings at Winter Olympics BBC. Retrieved 29 December 2011 "The 47th Ivor Novello Awards" 보관됨 22 6월 2016 - 웨이백 머신. The Ivors. Retrieved 31 December 2017 “No. 56963”. 《런던 가제트》 (1st supplement). 2003년 6월 14일. 9쪽.  Analysis of the piece in: Michael Custodis, chapter Sting als Songwriter zwischen Prokofiev, Eisler, Bach und Dowland, in: Klassische Musik heute. Eine Spurensuche in der Rockmusik, Bielefeld transcript-Verlag 2009 ISBN 978-3-8376-1249-3 Lowry, Brian (29 February 2004). “Review: "The 76th Annual Academy Awards"”. 《Variety》 (PMC). 10 October 2013에 원본 문서에서 보존된 문서. 8 July 2013에 확인함.  Culture (2011년 10월 7일). “Annie Lennox: career timeline”. 《The Daily Telegraph》 (London, UK). 2012년 3월 26일에 확인함.  "Live 8 – Sting". BBC. Retrieved 12 November 2014 “Guest Appearances – GREGG KOFI BROWN: Together As One”. Sting.com. 2012년 11월 7일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2013년 6월 8일에 확인함.  “Sting and Edin Karamazov: 'Songs from the Labyrinth'”. Flyinginkpot.com. 1999년 2월 22일. 2011년 8월 15일에 확인함.  "Police tickets sell out in minutes" 보관됨 12 11월 2014 - 웨이백 머신. TVNZ. One News. "Stevie Wonder and Sting Inaugural Balls image" Archived 2016년 8월 7일 - 웨이백 머신. Rolling Stone. Retrieved 12 November 2014 “Sting at Guitar Art Festival in Belgrade...”. Sting.com. 2009년 2월 10일. 2009년 2월 15일에 원본 문서에서 보존된 문서.  “Sting set to release new recording If on a Winter's Night...” (보도 자료). Sting.com. 2009년 6월 17일. 2009년 6월 20일에 원본 문서에서 보존된 문서.  StingUs-team (2009년 10월 6일). “Fan Reviews of 'If on a Winter's Night' New CD by Sting”. Stingus.net. 2011년 7월 21일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2011년 8월 17일에 확인함.  Anderson, Kyle (2009년 10월 30일). “Tom Morello, John Legend, Sting brought out as special guests at Rock and Roll Hall of Fame 25th anniversary concert.”. MTV. 2012년 2월 10일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2013년 5월 14일에 확인함.  Pareles, John (2009년 10월 30일). “Rock and Roll Hall of Fame Concert: Set List”. 《The New York Times》. 2013년 5월 14일에 확인함.  “The Police: inducted in 2003”. Rock and Roll Hall of Fame. 2013년 10월 29일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2013년 5월 15일에 확인함.  Pareles, John (2003년 3월 11일). “Clash, Costello and Police Enter Rock Hall of Fame”. 《The New York Times》. 2013년 5월 15일에 확인함.  Barnes, Ed (2010년 4월 13일). “Rocker Sting Stung by Controversy Over Secret Concert for Dictator's Daughter”. 《Fox News》. 2014년 1월 29일에 확인함.  Powers, Ann (2010년 6월 16일). “Symphonicity tour: A few thoughts on Sting and strings”. 《Los Angeles Times》. 2013년 5월 15일에 확인함.  Mapes, Jillian (2013년 1월 24일). “Sting Announces 2013 ‘Back To Bass’ Tour, Includes 3 New England Dates”. WZLX. 2013년 5월 11일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2013년 5월 15일에 확인함.  "The 2011 TIME 100: Sting" Archived 2013년 4월 21일 - 웨이백 머신, Time. Retrieved 20 April 2013 "Hive Five: Things Sting Saves" Archived 2013년 5월 27일 - 웨이백 머신, MTV. Retrieved 20 April 2013 “Matthew Morrison (Glee)”. HMV. 18 June 2012에 원본 문서에서 보존된 문서. 14 August 2011에 확인함.  “Sting and the Kalichstein-Laredo-Robinson Trio at 92nd Street Y”. Goldstar Events. 2011. 2012년 11월 29일에 확인함.  “Sting and Brian Yorkey Embark on a New Musical, ‘The Last Ship’”. 《The New York Times》. 2011년 9월 1일. 2013년 5월 13일에 확인함.  “STING'S THE LAST SHIP – New Album From the 16-Time Grammy® Award Winner”. Sting.com. 2013년 6월 5일. 2018년 9월 16일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2013년 6월 7일에 확인함.  “Sting's Visceral, Emotional 'The Last Ship' Arrives on Broadway”. 《RollingStone.com》. 2014년 11월 3일. 2021년 4월 23일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2014년 12월 4일에 확인함.  Morgan, Scott C (2013년 10월 11일). “Sting sails into Chicago to promote 'Last Ship'”. 《Daily Herald》 (Chicago). 2013년 11월 8일에 확인함.  Sullivan, Caroline (2013년 9월 19일). “Sting: The Last Ship – review”. 《The Guardian》 (London). 2014년 6월 2일에 확인함.  Decurtis, Anthony (2013년 9월 24일). “The Last Ship”. 《Rolling Stone》. 2014년 2월 28일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2014년 1월 17일에 확인함.  “Sting to release first new original album in 10 years, 'The Last Ship'”. 《Daily News》 (New York). 2013년 6월 5일. 2013년 6월 6일에 확인함.  Graff, Gary (2014년 2월 10일). “Paul Simon and Sting Q&A: Tour Mates on Shared Music DNA and Future 'Writing'”. 《Billboard》. 2014년 11월 24일에 확인함.  “Sting & Paul Simon: On Stage Together – Second & Final Perth Show Added!”. Sting.com. 2014년 7월 10일. 2014년 11월 24일에 확인함.  “Sting & Paul Simon: On Stage Together – Final New Zealand Show Confirmed!”. Sting.com. 2014년 8월 25일. 2014년 11월 24일에 확인함.  “BELFAST DATE ADDED FOR 'PAUL SIMON & STING: ON STAGE TOGETHER' 2015 EUROPEAN TOUR”. PaulSimon.com. 2014년 11월 13일. 2014년 11월 24일에 확인함.  “Summer : 2015”. Sting.com. February 2015. 2018년 5월 18일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2015년 2월 12일에 확인함.  “Stolen Car – Single par Mylène Farmer & Sting”. 《iTunes》. 2015년 8월 28일에 확인함.  Presse, Prisma. “Mylène Farmer: Un nouvel album au titre évocateur – Gala”. 2015년 9월 17일에 확인함.  “iTunesCharts.net: 'Stolen Car' by Mylène Farmer & Sting (French Songs iTunes Chart)”. 《www.itunescharts.net》. 2015년 9월 4일에 확인함.  “Sting, Peter Gabriel to headline Summerfest on July 10”. 2016년 1월 19일. 2016년 1월 20일에 확인함.  “Inside Sting's First Rock Album in Decades – How Prince's death, climate change inspired "impulsive" new LP”. 《Rolling Stone》. 2016년 7월 18일. 2016년 7월 20일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 7월 21일에 확인함.  “Sting announces new rock album 57th & 9th – "It's rockier than anything I've done in a while."”. 《Consequence of Sound》. 2016년 7월 18일. 2016년 7월 21일에 확인함.  “Upcoming...”. 《Sting.com》. November 2016. 2016년 11월 6일에 확인함.  “LIVE in NYC next Wednesday 11/9”. 《Facebook》. 2016년 11월 2일. 2016년 11월 5일에 확인함.  “Exclusive Sting.com Fan Club 57th & 9th Album Release Party Announced – November 9 at Irving Plaza in NYC!”. 《Sting.com》. 2016년 11월 3일. 2016년 11월 5일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 11월 5일에 확인함.  “Exclusive show at Irving Plaza next Wednesday, November 9!”. 《Facebook》. 2016년 11월 5일. 2016년 11월 5일에 확인함.  Lutaud, Lena (2016년 11월 4일), “"Avec Sting, le monde entier va voir le Bataclan revivre!"”, 《Le Figaro》, 2016년 11월 5일에 확인함  “Nov 12 2016 Sting Setlist at Le Bataclan, Paris, France”. 《Setlist.fm》. 2016년 11월 14일. 2016년 11월 14일에 확인함.  “Sting to Perform an Exclusive Concert in Paris for the Re-opening of the Bataclan on November 12”. 《Sting.com》. 2016년 11월 4일. 2016년 11월 5일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 11월 5일에 확인함.  “Sting '57th & 9th' Tour – Theatre, Club and Arena Tour Announced...”. 《Sting.com》. 2016년 11월 14일. 2018년 11월 29일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 11월 15일에 확인함.  “Sting Will (Gently) Rock the Met in honour of Hudson River School great Thomas Cole | artnet News”. 《artnet News》. 2018년 1월 5일. 2018년 1월 19일에 확인함.  “Inside Sting and Shaggy's Unlikely, Caribbean-Inflected New Album (How the former Police bassist and Jamaican dancehall star teamed up for a wild, Caribbean-inflected LP)”. 《Rolling Stone》. 2018년 1월 25일. 2018년 1월 24일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2018년 1월 25일에 확인함.  “Hear Sting Rework Three Classics for New Album ‘My Songs’”. 2019년 3월 28일.  “STING TEASES NEW ALBUM WITH 'RE-IMAGINED' VERSIONS OF HIS HITS”. 2019년 1월 10일.  “Sting is coming to Taos”. 《Taos News》. 2019년 8월 16일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2019년 8월 16일에 확인함.  “Sting Announces Las Vegas Residency at Caesars Palace”. 《Rolling Stone》. 2019년 8월 15일에 확인함.  “Sting”. 《그래미 어워드》 (영어).  “Supplement No. 1: Birthday Honours List - United Kingdom”. 《런던 가제트》 (영어) (56963): B9. 2003년 6월 14일.  “Commencement 1994”. 《버클리 음악 대학》 (영어) (56963): B9.  위키미디어 공용에 관련된 미디어 자료와 분류가 있습니다. 스팅 (분류) (영어) 스팅 - 공식 웹사이트 (영어) 스팅 - 인터넷 영화 데이터베이스 (영어) 스팅 - 뮤직브레인즈 (영어) 스팅 (가수) - Curlie (영어) 스팅 - 노터블 네임스 데이터베이스