Crosby, Stills & Nash (음반)

《Crosby, Stills & Nash》는 1969년 애틀랜틱 레코드에서 발매된 크로스비, 스틸스 & 내시의 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 곡은 1969년 8월 23일 주 28위와 1969년 12월 6일 주 빌보드 핫 100 싱글 차트에서 각각 21위로 정점을 찍은 〈Marrakesh Express〉와 〈Suite: Judy Blue Eyes〉 두 개의 톱 40 히트 싱글을 탄생시켰다. 이 음반 자체는 빌보드 200 차트에서 6위로 정점을 찍었다. 미국 음반 산업 협회로부터 4배 플래티넘 인증을 받아 400만 장 판매를 달성했다. 그 음반은 그 밴드를 스타덤에 올려놓으며 매우 강력한 데뷔 음반이었다. 버즈의 《Sweetheart of the Rodeo》과 더 밴드의 《Music from Big Pink》과 함께, 그것은 블루스 기반의 록 음악을 시끄러운 기타로 연주하는 1960년대 후반의 지배적인 미학에서 벗어나 대중 음악에 큰 변화를 일으키는 데 도움을 주었다. 크로스비, 스틸스 & 내시는 단순히 복제품처럼 들리지 않고 포크, 블루스, 심지어 재즈까지 사용하여 록의 뿌리에 새로운 주름을 만들었다. 목소리만 섞은 것이 아니라, 세 사람은 그들의 다른 강점을 결합했다. 사회적 해설과 분위기 있는 곡들을 위한 데이비드 크로스비, 다양한 음악 기술을 위한 스티븐 스틸스, 복잡한 록 구조로 포크와 컨트리 요소를 미묘하게 접는 그의 라디오 친화적인 팝 멜로디를 위한 그레이엄 내시, 그리고 광범위한 매력의 혼합을 창조했다. 이 음반에는 〈Helplessly Hoping〉, 〈Long Time Gone〉, 〈Suite: Judy Blue Eyes〉 그리고 〈Wooden Ships〉 등이 수록되어 있으며 크로스비와 스틸스의 합작곡이며 제퍼슨 에어플레인의 폴 캔트너도 수록되어 있다. 스틸스가 음반의 녹음을 지배했다. 크로스비와 내시는 각각 자신들의 곡으로 기타를 연주했고 드러머 댈러스 테일러는 드러머 짐 고든을 제외한 대부분의 트랙에서 연주했다. 스틸스는 베이스, 오르간, 리드 기타는 물론 어쿠스틱 기타까지 모두 자신의 곡으로 연주했다. 스틸스는 "내가 그 중 한 명이 내 아기라고 해도 다른 사람들은 불쾌해 하지 않을 것이고, 나는 내 머릿속에 흔적을 가지고 있었다"고 말했다. 이러한 우위에도 불구하고 스틸스는 〈Guinnevere〉와 〈Lady of the Island〉 트랙에 참여하지 않으며, 크로스비와 내시 둘 다 1970년대 음반과 무대에서 우연히 파트너십을 맺게 된 전조일 뿐이다. 데이비드 크로스비는 적어도 자신의 노래로 리듬 기타를 연주해야 한다고 생각했기 때문에 〈Long Time Gone〉의 계획에 화가 났다. 스틸스는 그에게 잠시 집에 돌아가라고 설득했고 그가 돌아왔을 때 크로스비는 스틸스와 테일러가 녹음한 음악 트랙에 매료되었다. 더 최근의 인터뷰에서 크로스비는 트랙에서 기타를 연주했다고 말하면서 그의 이전 진술을 반박했다. 그는 1991년 박스 세트의 라이너 노트에서 그렇게 인정받았다. 이 그룹은 1969년 8월 우드스톡 페스티벌에서 이 음반에 수록된 곡들을 공연했다. 1969년 말 톰 존스의 TV 쇼에 닐 영과 함께 출연하여 톰 존스와 보컬을 공유하는 〈Long Time Gone〉을 공연하였다. 커버에서 멤버들은 내시, 스틸스, 크로스비 등 음반 타이틀의 순서와 반대이다. 이 사진은 그들의 친구이자 사진작가 헨리 딜츠가 그룹의 이름을 생각해내기 전에 찍은 것이다. 그들은 낡고 낡은 소파가 있는 버려진 집을 발견했는데, 이 집은 자신들의 이미지에 딱 맞다고 생각하는 산타 팜 세차장 건너편 웨스트 할리우드 팜 애비뉴 815번지에 위치해 있다. 며칠 후 그들은 "크로스비, 스틸스 & 내시"라는 이름을 결정했다. 혼동을 막기 위해 하루 정도 늦게 집으로 돌아와 올바른 순서로 덮개를 다시 촬영했지만 막상 도착했을 때 집은 나무더미로 변해 있었다. 댈러스 테일러는 소매 뒤쪽에 있는 문의 창문을 통해 볼 수 있다. 그러나 증보판에서는 그는 결석했다. 오리지널 바이닐 LP는 대문폴드(캘리포니아주 빅베어 촬영)의 석양을 배경으로 커다란 모피 파카를 입은 밴드 멤버들을 그린 게이트폴드 슬리브와 상징적인 커버 아트로 출시되었다. 안에 접힌 긴 페이지에는 음반 크레딧, 가사, 트랙 리스트, 준정신성 연필 그림이 표시돼 있었다. Ankeny, Jason. “Crosby, Stills & Nash”. Allmusic. 2013년 5월 8일에 확인함.  Brackett, Nathan; Hoard, Christian, 편집. (2004). 《The New Rolling Stone Album Guide》 4판. Simon & Schuster. 201쪽. ISBN 0-7432-0169-8.  Christgau, Robert (1969년 7월 31일). “Consumer Guide (2)”. 《The Village Voice》. 2016년 6월 26일에 확인함.  Larkin, Colin (2007). 《Encyclopedia of Popular Music》 5판. Omnibus Press. ISBN 978-0857125958.  “RIAA – Soundscan”. 《Greasylake》. 2021년 3월 1일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2015년 12월 23일에 확인함.  “Stephen Stills (Music History)”. 2019년 1월 12일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2022년 3월 25일에 확인함.  David Wild, Crosby, Stills and Nash booklet, 2006 release, 6. Doggett, Peter. Crosby, Stills, Nash & Young. ISBN 978 1 5011 8304 1. New York: Atria Books, 2019, p. 130. "Stills played the bass, the organ, the guitar. Dallas played the drums. And it's excellent! It has a wonderful feel to it. When we came back and heard the playback, I just sat there, stunned." David Crosby and Carl Gottlieb, Long Time Gone: The Autobiography of David Crosby. Da Capo Press, 150. “Interview: David Crosby on History and Harmonies – Fretboard Journal”. 2013년 4월 25일.  “CSN Box Set Tracklist”. 2017년 6월 20일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2014년 4월 4일에 확인함.  Tom Jones & Crosby, Stills, Nash & Young – Long Time Gone - 유튜브 “FAQ Crosby, Still & Nash and Neil Young, CSNY”. 2000년 3월 2일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2011년 9월 30일에 확인함.  “FAQ Crosby, Still & Nash and Neil Young, CSNY”. 2000년 3월 2일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2013년 10월 15일에 확인함.  《Crosby, Stills & Nash: The Biography By Dave Zimmer, Henry Diltz》. Da Capo Press. 2008. ISBN 9780786726110.  “ARIA Charts – Accreditations – 2002 Albums” (PDF) (영어). 오스트레일리아 음반 산업 협회. 2021년 12월 27일에 확인함.