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전강 (1898년)

전강(田岡, 1898년 ~ 1974년)은 한국 현대 불교의 대선사이며, 석가모니 이래 제77대 조사이다. 경허(75대) - 만공(76대) - 전강(77대)으로 법맥이 이어졌다. 조사는 전 세계에 한 명이고, 선지식은 전 세계에 다수이다. 둘 다 깨달은 사람, 즉 부처를 말한다. 1898년 11월 16일 - 전라남도 곡성군 입면 대장리에서 출생 1913년 - 해인사에서 제산화상(霽山和尙)을 은사로, 응해화상(應海和尙)을 계사(戒師)로 출가. 16세 1921년 - 전라남도 곡성군 태안사에서 깨달음. 23살 1923년 - 만공스님으로부터 전법게를 받고 선종 제77대 조사가 됨. 25세 1931년 - 통도사 보광선원 조실. 33세 1934년 - 법주사 복천선원 조실. 37세 1936년 - 김천 수도선원 조실. 39세 1948년 - 광주 자운사 조실. 51세 1960년 - 도봉산 망월사 조실. 63세 1961년 - 인천 용화사 법보선원 개설. 64세 혜월, 혜봉, 용성, 한암, 만공, 보월 등 당대의 6대 선지식들로부터 모두 견성을 인가받았다. 만공스님한테 가서 처음에 한 번 탈락하고 다시 찾아가서 인가를 받았다. 인가란 정말 깨달았는지 여부를 시험해 보고 합격 판정을 하는 것을 말한다. 선불교에서는 인가가 매우 중요하며, 자신보다 먼저 깨달은 수행자에게 모두 인가받는 것이 관례다. 보월은 만공의 맏제자로 깨달은 승려이다. 만공의 법맥을 이었다. 문제는, 법맥을 이은 제자가 스승보다 먼저, 40세에 요절했다는 것이다. 물론 보월은 열반하기 전에 제자인 금오를 인가했다. 그러나 이 문제로, 법맥이 금오로 가는가 아니면 만공이 새로 법맥을 정해주어야 하는가가 문제되었고, 만공은 전강을 새로운 법맥으로 인정했다. 대신 만공은 금오에게 보월의 법맥임을 증명하는 건당식을 열어주고 전법게를 내렸다. 그리하여 석가모니 이래 선불교 제76대 조사는 만공이고, 제77대 조사는 전강이 되었다. 중국 당나라 때 "남혜능 북신수"", "남설봉 북조주"에 빗대어, 70년대 한국 불교는 "남경봉 북전강" 이었다가, 오늘날은 "남진제 북송담"이라고 하는데, 인천 용화사의 송담은 전강의 맏제자이다. 조사 (불교) 선불교
송담

송담 선사(松潭, 박종삼 1927년 9월 19일(음력 8월 24일)~)은 21세기 대한민국의 불교를 대표하는 선승으로 전강선사의 상수제자이다.또한 석가세존 78대 전법제자로 인도 마하가섭으로부터 중국을 거쳐 한국으로 이어지는 세계적인 정통 법맥을 잇고 있다. 19세기 말부터 21세기로 이어지는 한국의 대표적인 선법맥은 경허선사(75대)-만공선사(76대)-전강선사(77대)-송담선사(78대)이다. 송담선사는 10년 묵언을 통해 깨달음을 얻었다하여 일명 묵언 선사로도 불린다. 평생을 은둔 수행자로 살면서 수행의 모범을 보여 한국(대한민국) 모든 불교수행자들의 존경을 받고 있음. 활구참선법을 통해 생활 속의 참선수행을 널리 알림. 1927년 9월 19일 출생(음력 8월 24일) 1945년 - 전강 스님을 은사로 출가해 전강스님을 계사로 사미계(법호 松潭, 법명 正隱)를 받음 1951년 - 나주 다보사에서 전강스님을 계사로 비구계를 받음 현 인천용화선원 원장 조사선 (불교) 한국 선불교 참선 활구참선법 간화선 허핑턴 포스트 뉴욕 허핑턴 포스트 뉴욕 인천 용화선원 환산스님과 함께 영어로 배우는 참선 “Son Meditation in English with Hwansan Sunim.”
블랙 파워

블랙 파워(Black Power)는 흑(黑)아프리카인 또는 아프리카인의 후계자들이 주축이 되는 민족 해방과 자결 쟁취 운동이다. 해방은 타 인종에게 의지할때가 아니라 흑인 스스로 독자적인 가치관을 형성해서 이루어나가는 것이라는 이념을 공유하는 흑인들이 주로 사용하는 선전적 용어이다. 1966년 3월에 미시시피주에서 흑인의 투표권 등록을 요구하며 데모 행진이 행해졌을 때 SNCC(학생 비폭력 조정위원회)의 전위원장 가마이겔이 내세운 슬로건이다. 이 뜻은 흑인들이 참된 자유를 얻기 위해서는 흑인들 스스로가 정치적·경제적 권력을 갖고 자기들의 문제를 자기들의 힘으로 해결할 수 있도록 하지 않으면 안 된다고 하는 것이다. 그러나 이것은 폭력의 긍정이라고 비난하는 소리도 높고 인종차별 철폐 운동의 분열 또는 후퇴라고 평가하는 사람도 많다. 정치적 관점에서 "흑권력"이라는 용어를 처음 사용한 사람은 1950년대의 필자이며 출반자인 로버트 F. 윌리엄스이다. "흑권력!"이라는 구호는 1960년대 후반 학생 비폭력 운동 조정 위원회(스닉, SNCC)의 조직 활동가이며 선동가인 스토클리 카마이클 (현재 쿠와메 투레라는 이름으로 알려졌다)에 의해 대중화되었다. 미국에서 흑권력을 위한 움직임은 미국 민권 운동의 중반기 (1960년대)에 발현되었다. 당시 매체의 집중을 받고 있던 마틴 루서 킹이 주창하는 (인종 차별에 대한 비폭력 저항과 비분리주의를 최종 목표로 하는) 정치적 노선에 비판적인 시선을 보내는 스닉 조직원들이 생기기 시작하였다. 이들은 미국이 백인 다수 국가임으로 미 흑인들이 백(白)압제하에 있게 된다고 분석하였다. 그리하여 스닉은 중앙 위원회의 모임에서 자결주의 원칙을 받아들였다. 흑(黑)민중의 상황에 있어서 이 자결주의는 흑권력을 뜻한다. 스닉은 또한 미국에서 백인 인종 차별주의자들이 흑인을 상대로 폭력을 행사하는 실황을 고려 할 때 개량주의적 민권 전략은 흑민족에게 불충분하다고 판단하였다. 그 결과는 민권 운동이 약화 됨에 따라 더 급진적이며 폭력적인 뉘앙스를 갖춘 조직들이 - 대표적으로 블랙 팬더가 있다 - 세력을 넓히고 백(白)주도권 (헤게모니)에 더 과격하게 도전하게 된다. 흑권력을 표방하는 또 다른 이념은 "문화 국민주의"자들이며 이들은 범아프리카주의(Pan-Africanmis)을 추구한다. 현재 흑권력 움직임 일반 내부에서 이들 범아프리카주의자들이 아프리칸 쁘띠부르주아의 이익을 빈곤 계층과 노동 계급보다 우선시하고 있다는 비판이 있다. 흑아나키즘 흑표당 스토클리 카마이클 엘리즈 클리버 마커스 가비 휴이 뉴튼 바비 실 Breitman, George. In Defense of Black Power. International Socialist Review Jan-Feb 1967, from Tamiment Library microfilm archives. Transcribed & marked up by Andrew Pollack for the Encyclopaedia of Trotskyism On-Line. Retrieved May 2, 2005. Carmichael, Stokely. Student Nonviolent Coordinating Committee Position Paper: The Basis of Black Power. Retrieved May 2, 2005. SNCC Project Group. SNCC Issues: Black Power. SNCC 1960-1966: Six years of the Student Nonviolent Coordinating Committee. Retrieved May 2, 2005. 《글로벌 세계대백과사전》, 〈블랙 파워〉
젠슨 애클스

젠슨 애클스 (Jensen Ackles, 1978년 3월 1일 ~ )는 미국의 배우이다. 그를 몇 차례 데이타임 에미상 후보에 오르게 했던 《Days of our Lives》의 에릭 브래디, 《Dark Angel》의 알렉 맥도웰, 《스몰빌》의 제이슨 티그역으로 유명하다. 애클스는 제러드 파달렉키와 나란히 주연을 맡고 있는 CW 텔레비전 시리즈 《Supernatural》에서 딘 윈체스터 역으로 출연 중이다. 2010년 5월 16일 영화 배우 대닐 해리스와 결혼했다. 2013년 5월 30일에는 딸인 저스티스 제이 애클스(J.J. 애클스)를 얻었다. 2016년 12월 2일에는 쌍둥이가 태어났다. 아들의 이름은 제플린 브램 애클스, 딸의 이름은 애로우 로즈 애클스가 되었다. “슈퍼내추럴 ‘섹시 퇴마사’ 애클스 결혼”. 《UKopia》. 2010년 5월 18일. 2013년 11월 17일에 확인함. [깨진 링크(과거 내용 찾기)] “‘수퍼내추럴’ 젠슨 애클스 아빠 됐다”. 《UKopia》. 2010년 5월 18일. 2013년 11월 17일에 확인함. [깨진 링크(과거 내용 찾기)] 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 젠슨 애클스 (영어) 젠슨 애클스 - 인터넷 영화 데이터베이스
남자 장대높이뛰기 대한민국 기록 추이

남자 장대높이뛰기 대한민국 기록 추이는 다음과 같다. 남자 장대높이뛰기 세계 기록 추이 여자 장대높이뛰기 대한민국 기록 추이 여자 장대높이뛰기 세계 기록 추이 ‘트랙 필드 한국신 2개', 《동아일보》,1966,6,30. '육상서 한국신 2'[깨진 링크(과거 내용 찾기)], 《동아일보》, 1967,10,7 '육상 기록회서 한국신 3개',《경향신문》, 1971,9,18 '한국신 6, 타이 2개',《경향신문》, 1970,6,29 '남자 주고도 박상수, 18년만에 한국신',《경향신문》, 1971,7,26 '봉고도서 한국신, 홍상표 선수 4m 71cm',《경향신문》, 1971,9,18 '17번 자기 기록 바꾼 홍상표 군', 《경향신문》, 1971,10,9 '상금이 몰고온 단비...육상 신기록 풍년'[깨진 링크(과거 내용 찾기)], 《경향신문》1985,5,11 이재복(당진군청)도 동일한 기록을 냈지만 시기차에 뒤져 2위를 함. '육상 신바람', 《동아일보》1985,6,10 ‘86 육상 200m 금이 익어간다', 《동아일보》, 1985,6,17 2013年臺灣國際田徑錦標賽 男子 撐竿跳高 決賽[깨진 링크(과거 내용 찾기)] [1]
전파계

전파계(電波系)는 망상과 망상벽인 있는 사람을 가리켜 타인과 커뮤니케이션을 하려 하지 않는 사람을 가리키는, 일본에서 생겨난 말이다. 원래 의미는 '머리속에 누군가의 목소리, 사고, 지시, 방해가 전파로 전달되는 것을 칭하는 사람'을 가리켰다. (이러한 '환청'은, 아직 전파가 일반적이지 않았던 시대는 '동물'과 '영(영혼)'에 의한 것으로도 생각되었으나, '여우에 홀린 정신이상자'등으로 불렸었다.) 그러나 그 밖의 의미로는 용도와 다른 견해가 들어가 변질돼버린 부분도 적지 않다. 서브 컬쳐와 오타쿠계의 미디어에서 많이 이용되는 표현이다. 그 밖에 '전파', '덴바', '데무바', '독전파'등으로도 표기, 표현한다. 루코 키레이나 소라 (To Heart2) 타치바나 키미카 ([素晴らしき日々～不連続存在～(스바히비)]) 니노 (아라카와 언더 더 브릿지) 토우야마 사쿠 (탐정 오페라 밀키 홈즈) 토와 에리오 (전파녀와 청춘남) 쿠로네코 or 고코우 루리 (내 여동생이 이렇게 귀여울 리가 없어) 타카나시 릿카(중2병이라도 사랑이 하고 싶어!) 시치미야 사토네 (중2병이라도 사랑이 하고 싶어!) 리히트 지킬란드 토도로키 (서뱀프) 도청장치 방송사고
이사크 두나옙스키

이사크 오시포비치 두나옙스키(러시아어: Исаак Осипович Дунаевский, 1900-1955)는 1900년 1월 3일 폴타바주 로프비츠에서 태어나고, 1955년 7월 25일 모스크바에서 사망한 대중적인 작곡가이다. 1910년에 러시아 음악협회 하르코프 음악학교에 입학하여 바이올린을 배웠다. 중학교를 나와 대학 법학부의 제3학년에 진학하였고, 1919년에는 음악원에서 바이올린과 작곡을 배웠다. 그 이후는 극장의 작곡가, 신문기자, 인민대학의 음악강사, 육군 클럽의 음악 스튜디오나 서클의 조직자 등이 되어 직접 대중(大衆)과 접촉하는 음악활동을 계속하였다. 그의 작품은 발레, 합창곡, 극음악 등도 있으나 영화음악과 대중가곡이 널리 사랑받고 있다. 레베졔프 쿠마치의 시에 의한 <조국의 노래>(1936)는 모스크바 방송국의 콜사인으로도 쓰이고 있다. 1951년, 베를린의 세계민주청년 페스티벌에 입상한 <청년의 노래>, 영화 <쿠만의 카자크> 속의 <이삭 줍는 노래>(1949)는 유명하다. 또 한편 1934년의 영화 <쾌활한 친구들>은 구소련에서 처음으로 재즈를 끌어들인 희극으로서 획기적인 작품이다. 그의 음악은 재즈적인 리듬을 취해 들었고[모호한 표현], 더욱이 건강한 노동의 에너지에 넘쳐 있는 것이 특색이다. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 이사크 두나옙스키
보리스 아사피예프

보리스 블라디미로비치 아사피예프(러시아어: Борис Владимирович Асафьев, 1884년 ~ 1949년)는 러시아 발레 음악의 창조자로서 유명하며, 이고리 그레보프의 필명으로 음악연구서를 썼으며, 러시아의 대표적 음악학자로서도 권위가 있다. 1884년 7월 29일(구력 17일) 상트페테르부르크에서 태어나고 1949년에 모스크바에서 별세하였다. 1908년 상트페테르부르크 대학 역사철학과를 졸업하고, 1910년에 음악원에 들어가 리야도프에게서 작곡을 배웠다. 1925년부터 음악원 교수가 되었다. 1910년부터 1937년에 걸쳐서 마린스키 극장, 모스크바 볼쇼이 극장, 키로프 기념극장의 고문 겸 작곡가가 되었다. 1925년부터 음악원의 음악사 및 음악이론 교수, 1943년까지 포위된 레닌그라드(현재의 상트페레르부르크)에 있었으나, 1943년부터는 모스크바로 이사하고, 음악원 교수·구소련 과학아카데미 예술사연구소 최고참 연구소원 등 음악학자로서 중요한 지위에 올라, 1947년에는 구소련 국민예술가 칭호를 받았다. 그의 연구논문은 매우 많아, <선집(選集)>이 간행되었으며, 그중에서도 초기의 <러시아 음악>, <글린카>(1947)가 유명하다. 가극, 발레, 기악곡, 극의 부대음악 등 작품의 수는 많으나, 그 중에서도 발레곡은 20곡에 달하고 있다. 그 중에서 <파리의 불길>(1932)과 <바프티살라이의 샘>이 대표작으로 되어 있다. 전자는 1789년의 프랑스 혁명을 테마로 한 것인데, 프랑스 혁명 때 노래 불렸던 민요의 모티프를 교묘히 사용하여 민중의 기쁨을 생기발랄하게 표현하고, 피레네의 바스크족의 활발한 춤리듬과 멜로디를 써서 민중의 혁명적 에너지를 참으로 선명하게 표현하였다. 매우 맑은 관현악법, 특히 금관악기 울림은 밝고 건강하다. 후자는 알렉산드르 푸시킨의 시로 노래된 슬픈 이야기이며, 고전적인 낭만파 발레양식으로 된 서정적인 작품으로, 러시아 발레 음악의 걸작 가운데 하나로 되어 있다. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 보리스 아사피예프
니콜라이 먀스콥스키

니콜라이 야코블레비치 먀스콥스키(러시아어: Николай Яковлевич Мясковский, 1881년 4월 20일~1950년 8월 8일)는 러시아 제국과 소비에트 연방의 작곡가이다. 그는 27편이나 되는 교향곡을 썼다. 요제프 하이든이나 볼프강 아마데우스 모차르트가 살던 시대와 달리 교향곡을 27편이나 작곡한 점만으로도 그는 20세기의 교향곡 작가로서 주목할 만한 사람이다. 따라서 그의 교향곡의 발전과정은, 러시아 음악으로부터 구소련 음악으로 가는 이정표를 보여주는 뜻으로도 매우 중요하다. 그는 1881년 4월 20일에 태어나, 1950년 8월 8일 모스크바에서 사망하였다. 니제고로드 및 상트페테르부르크 육군유년학교에서 배우고(1893-1899), 상트페테르부르크 육군기술학교를 1902년에 마쳤다. 그러나 음악에 흥미를 계속 가지고 1906년 상트페테르부르크 음악원에 입학하기 전에는 라인홀트 글리에르와 니콜라이 림스키코르사코프의 제자인 이반 크루이쟈노프스키에게 작곡하는 것을 배우고, 1911년에 음악원을 졸업하였다(리야도프의 작곡과와 림스키코르사코프의 관현악법과). 제1차 세계대전중에는 군대에 있었다. 1918년부터 모스크바에서 살았으며, 1921년 이후 모스크바 음악원에서 작곡을 가르쳐, 그 문하에서 드미트리 카발렙스키, 아람 하차투리안, 비살리온 셰발린 등 많은 작곡가를 배출하였다. 1번 다단조 작품번호 3(1908, 1921년에 개정) 2번 올림 다단조 작품번호 11(1911) 3번 가단조 작품번호 15(1914) 4번 마단조 작품번호 17(1918) 5번 라장조 작품번호 18(1919) 6번 내림 마단조 작품번호 23(1923) 7번 바단조 작품번호 24(1922) 8번 가장조 작품번호 26(1925) 9번 마단조 작품번호 28(1927) 10번 바단조 작품번호 30(1927) 11번 내림 나단조 작품번호 34(1932) 12번 사단조 작품번호 35 '집단 농장'(1932) 13번 내림 나단조 작품번호 36(1933) 14번 다장조 작품번호 37(″) 15번 라단조 작품번호 38(1934) 16번 바장조 작품번호 39 ('항공') (1934) 17번 올림 사단조 작품번호 41(1937) 18번 다장조 작품번호 42(″) 19번 내림 마장조 작품번호 46(1939, 관악합주용) 20번 마장조 작품번호 50(1940) 21번 올림 바단조 작품번호 51(″) 22번 바단조 작품번호 54 '교향 발라드'(1941) 23번 가단조 작품번호 56(1941) 24번 바단조 작품번호 63(1943) 25번 내림 라장조 작품번호 69(1946, 49년에 개정) 26번 다장조 작품번호 79(1948) 27번 다단조 작품번호 85(1949) 바이올린 협주곡 라단조 작품번호 44(1938) 첼로 협주곡 다단조 작품번호 66(1944) 교향시 침묵 작품번호 9(1910) 교향시 알라스토르 작품번호 14(1913) 인사 서곡 다장조 작품번호 48(1939) 슬라브 광시곡 라단조 작품번호 71(1946) 비장한 서곡 다단조 작품번호 76(1947) 희유곡 작품번호 80(1948) 1번 가단조 작품번호 33의 1(1929~30) 2번 다단조 작품번호 33의 2(1930) 3번 라단조 작품번호 33의 3(″) 4번 바단조 작품번호 33의 4(″) 5번 마단조 작품번호 47(1938~39) 6번 사단조 작품번호 49(1939~40) 7번 바장조 작품번호 55(1941) 8번 올림 바단조 작품번호 59(1942) 9번 라단조 작품번호 62(1943) 10번 바장조 작품번호 67의 1(1945) 11번 내림 마장조 작품번호 67의 2(″) 12번 사장조 작품번호 77(1947) 13번 가단조 작품번호 86(1950) 첼로 소나타 1번 라장조 작품번호 12(1911, 35년에 개작) 바이올린 소나타 바장조 작품번호 70(1946) 첼로 소나타 2번 가단조 작품번호 81(1948) 1번 라단조 작품번호 6(1907) 2번 올림 바단조 작품번호 13(1912) 3번 다단조 작품번호 19(1920, 2악장 개정판 1939) 4번 다단조 작품번호 27(1924, 45년에 개정) 5번 나장조 작품번호 64의 1(1944) 6번 내림 가장조 작품번호 64의 2(″) 7번 다장조 작품번호 82(1948) 8번 라단조 작품번호 83(1949) 9번 바장조 작품번호 84(″) 노란 잎 작품번호 31(1907~19, 28년에 개정) 소나티나 마단조 작품번호 57(1941) 9개의 소품 작품번호 73(1946) 과거로부터 작품번호 74(1947) 다성 소묘 작품번호 78(1947) 반영(反影) 작품번호 1(1907) 경계에서 작품번호 4(1904~8) 마드리갈 작품번호 7(1908~9, 25년에 개작) 하루의 끝 작품번호 21(1922) 시든 화환 작품번호 22 (1925) 서정 책 작품번호 72 (1946) 칸타타 키로프는 우리와 함께 있다 작품번호 61(1942~43) 야상곡 크렘린의 밤 작품번호 75(1947) 한길봉, 〈니콜라이 먀스콥스키 교향곡 제6번 E♭단조 Op.23 분석 연구〉, 서경대학교 음악학 석사학위 논문, 2017년 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 니콜라이 먀스콥스키
해바라기

해바라기(영어: Helianthus 또는 sunflower)는 국화과에 속하는 일년생 식물로, 꽃은 두상화(頭狀花)이다. 한자로 규곽(葵藿), 규화(葵花), 향일화(向日花)라고 하며 해바라기속에 속하는 다른 여러해살이풀도 보통 해바라기라 부른다. 중앙아메리카가 원산지로 16세기에 유럽에서 도입되었으며 한국에서는 관상용으로 많이 기르는 한해살이풀이다. 해바라기가 속하는 해바라기속 식물은 약 60종 이상이 있다. 꽃이 태양이 있는 방향으로 향하는 성질(굴광성)이 있다. ‘꽃이 항상 해를 향한다’는 뜻이 있지만, 해바라기는 어린 시기에만 햇빛을 따라서 동서로 움직이며 꽃이 피고 나면 줄기가 굵어져서 몸을 돌리는 일이 없다. 영양번식은 가능하다고만 알려져 있을 뿐 자세히 알려져 있진 않다. 약 2,000~3,000년 전부터 북미 인디언이 식량작물로 해바라기를 재배하기 시작한 이후, 콜럼버스의 신대륙 발견을 통해 1506년 스페인으로 건너갔고, 1600년대 후반에 러시아 땅에 도착했다. 러시아인의 노력에 의해 지름 30cm가 넘는 거대한 해바라기의 육종에 성공했다. 이후 소련 대숙청을 피해 미국으로 탈출한 농부에 의해 고향으로 귀환하게 되었다. 최대 4.6m까지 자라는데 한국에서는 3m까지 자랄 수 있다. 커다란 잎은 달걀 모양이고 가장자리에 톱니가 있으며, 줄기에 서로 어긋나게 달린다. 꽃의 지름은 30cm까지 자란다. 원산지에서는 최대 4 ~ 8m까지 자라고 꽃 크기도 매우 커서 최대 지름 60cm에서 큰종은 좀 더 크다. 옆으로 가지를 치지 않고 다 크면 위에 매우 큰 꽃을 피운다. 꽃은 두상꽃차례를 이루면서 피는데 한 그루에 두상꽃차례가 한 개 이상씩 달린다. 꽃차례는 노란색을 띠는 큰 혀꽃과 이를 둘러싸는 작은 관꽃으로 이루어져 있다. 꽃차례는 보통 지름이 30cm를 넘으며, 씨를 1,000-2,000 개 정도 맺는다. 하루 종일 해를 향해 피는 해바라기꽃에는 꿀이 풍부하므로 벌이 많이 날아온다. 꽃은 7~9월에 핀다. 해바라기는 봉오리가 맺혔을 때까지 해를 보며 자라고 길이가 작은 해바라기도 있다. 아래에는 해바라기의 변종을 나열한 것이다 (알파벳 순): 일반적으로 해바라기는 한해살이식물이기 때문에 어떤 종들은 씨를 뿌려 재배해야 하지만 일부는 여러해살이인 종도 있어 매년 뿌리에서 새 식물체가 자라나기도 한다. 또한 가지가 꺾이면 회복이 불가능한 종과, 여러 가지를 쳐서 가지마다 하나하나 작은 꽃을 피우며 가지가 꺾여도 2 ~ 3주내에 가지를 치므로 회복이 가능한 종류가 있다. 해바라기의 씨와 줄기는 약재로도 쓰인다. 수과에는 고급 지방산이 들어 있어서 식용유, 특히 성인병 방지에 좋다고 한다. 따라서, 여러 가지 좋은 품종이 육종되어 전 세계적으로 널리 재배되고 있다. 한방에서는 줄기속〔莖心〕을 약재로 이용하고 있다. 약성은 온(溫)하고 감(甘)하며 이뇨·진해·지혈의 효능이 있다고 하여, 소변불리·요로결석·방광결석·신결석·허소·백일해·외상출혈의 증상에 치료제로 사용한다. 또, 해바라기속의 일종인 돼지감자(일명 뚱딴지)는 뿌리줄기에 이눌린이 많이 들어 있어 식용 또는 알코올 제조용으로 이용되고 있다. 이것은 개화기에 한국에 들어왔는데 번식력이 강해서 각처에서 자생 상태로 자라고 있다. 물에 잘뜨는 소재인 "코르크"보다 해바라기 줄기가 더욱 가벼워 물에 더 잘뜬다는 사실을 발견한 어떤 발명가는 이 소재를 사용해 구명대와 구명조끼를 만들었다. 1912년, 대서양에서 침몰한 타이타닉호로부터 승객 일부가 살아난 것은 바로 해바라기 덕분이다. 아스텍족은 해바라기를 숭배의 대상으로 여겼다. 껍질을 까서 볶은 해바라기씨. 꽃봉오리 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 해바라기 뚱딴지: 해바라기속의 식물(이명 돼지감자) 빈센트 반 고흐: 해바라기 그림으로 유명한 후기인상파 화가 땡땡의 모험: 주인공 땡땡의 친구 해바라기 박사 해바라기, 《글로벌 세계 대백과》 단행본 Nabhan, Gary Paul (2008년 9월 12일). 《Where Our Food Comes From : Retracing Vavilov's Quest to End Famine》. Shearwater. ISBN 978-1597263993.  게리 폴 나브한 (2010년 11월 8일). 《지상의 모든 음식은 어디에서 오는가 : 15개 언어를 구사하며 세계를 누빈 위대한 식량학자 바빌로프 이야기》. 강경이 옮김. 아카이브. ISBN 9788958623656.  프랜시스 케이스 (2009년 3월 15일). 《죽기 전에 꼭 먹어야 할 세계음식 재료 1001》. 박누리 옮김. 마로니에북스. ISBN 978-89-6053-165-9.  애너 파보르드 (2011년 11월 1일). 《2천년 식물 탐구의 역사 : 고대 희귀 필사본에서 근대 식물도감까지 식물 인문학의 모든 것》. 구계원 옮김. 글항아리. ISBN 9788993905755.  이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다. 환경부 자연생태 라이브러리 동영상관 ― 해바라기 국가생물종정보시스템 ― 해바라기
라인홀트 글리에르

라인홀트 글리에르(러시아어: Рейнгольд Морицевич Глиэр, 1875-1956)는 러시아 국민음악을 직접 이어받은 음악가이며, 특히 구소련의 우크라이나, 아제르바이잔, 우즈베키스탄 등의 민족음악의 발전을 위하여 현지의 젊은 작곡가들과 협력하여 민족적 가극을 만들었고, 또한 민족적 주제에 의한 표제교향곡을 작곡하였다. 1875년 1월 11일에 우크라이나의 수도 키예프에서 태어났다. 1891년부터 1894년까지 음악학교에서 오트칼 셰프티크(1852-1934)에 이어서 모스크바 음악원에서 알렌스키와 코뉴스에게서 화성법을, 타네예프에게서 폴리포니와 악식론을, 미하일 이폴리토프이바노프에게서 자유작곡을 배웠다. 1900년에 작곡과를 금메달로 나왔다(졸업작품은 바이론에 의한 가극 오라토리오 《천지》). 1900년대 초기에 상트페테르부르크의 벨라예프파의 모임에 참가하고, 1900년부터 교육에 종사하였다. 미야스코프스키와 프로코피예프는 일찍부터 그의 지도를 받았다. 1920년, 모스크바 음악원으로 전근하여 작곡반을 담당하였다. 그 반에서는 구소련의 여러 작곡가들이 배출되었는데, 아람 하차투리안도 그 중의 한 사람이다. 1941년까지 모스크바 음악원에 근무하면서 각종 음악사업에 참가하였으며, 1910년 이후는 지휘자로서 구소련 각지를 돌아다녔다. 1956년 6월 23일 81세로 별세하였다. 작품은 각 장르에 걸쳐 그 수가 많으나, 외국에서는 거의 알려져 있지 않다. 다만 발레곡 <붉은 겨자>(1927)와 알렉산드르 푸시킨의 시로 된 <청동(靑銅)의 기사(騎士)>가 유명하다. 한편 <하프 협주곡>(1838), <첼로 협주곡>(1945), <목소리를 위한 협주곡>(1942), <현악 4중주곡 제4번>(1943) 등이 대표작이다. 하프 협주곡 내림마장조 Op.74 (1938년) 소프라노 협주곡 바단조 Op.82 (1943년) 호른 협주곡 내림나장조 첼로 협주곡 라단조 바이올린 협주곡 사단조 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 라인홀트 글리에르
바실리 칼리니코프

바실리 세르게예비치 칼리니코프(러시아어: Васи́лий Серге́евич Кали́нников, 1866년 1월 13일 ~ 1901년 1월 11일)는 러시아의 작곡가이다. 1866년 6월 13일에 오룔 현의 보인이라는 마을에서 하급관리의 아들로 태어나, 그 무렵의 많은 음악가들과는 달리 어려운 환경 속에서 자라났다. 그 지방에 있는 신학교 합창단에 참가하고, 14세 때에 합창단을 맡아 지도하였다. 1884년, 신학교의 4년과정을 마치자 고생해서 모은 돈으로 모스크바 음악원에 입학하였으나, 1년 간 배운 뒤 필하모니의 학교로 옮겨가 그리고리고리에프 같은 우수한 스승의 지도를 받을 수가 있었다. 장학금을 타기 위하여 작곡반의 공부와 함께 바순 공부를 함께 하였다. 이는 관현악단에 들어가 학비를 버는 수단이 되기도 하였다. 무리한 공부와 노동으로 결핵에 걸렸으나, 1892년 학교를 마치자 마루이 극장의 지휘자 채용시험을 치렀다. 그 심사위원에 차이콥스키가 있었는데, 젊은 작곡가의 스코어(總譜)를 보고 차이콥스키는 그를 격려하였다. 1895년에 교향곡 1번 사단조 썼는데, 이 작품은 외국에서도 주목을 끌었다. 이어서 1897년에 교향곡 2번 가장조를 작곡하였고, 그 다음해에는 하인리히 하이네의 작품에 의거한 교향시 《삼나무와 종려나무》를 작곡했다. 그리고 마루이 극장의 주문으로 알렉세이 톨스토이(1817~75)의 사극 《황제 보리스》의 음악을 작곡하였다(1899년 1월 상연). 결핵에 걸려서도 마몬토프 가극장을 위해 가극 《1812년》을 썼고(미완성), 1901년 1월 11일, 35세의 젊은 나이로 별세하였다. 정령들(1889) 현악 세레나데 사장조(1891) 모음곡 나장조(1891~92) 빌리나(1892년경) 서곡 라단조(1894) 교향곡 1번 사단조(1894~95) 교향곡 2번 가장조(1895~97) 간주곡 1번 올림 바장조(1896) 간주곡 2번 사장조(1897) 삼나무와 종려나무(1897~98) 차르 보리스(1898) 스케르초 바장조(1888~89) 슬픈 노래 사단조(1892~93) 야상곡 올림 바단조(1892~93) 엘레지 내림 나단조(1894) 미뉴에트 마장조(1894) 러시아 간주곡 바단조(1894) 오래된 봉분에서(1887) 16개의 음악 편지(1892~99) 빛나는 별들(1894) 옛날 왕이 있어서(1894) 종들(1900) 기도(1900) 내가 왜 생각에 잠겨 웃는지 묻지 않는다(1901) 케루빅 찬송가 1번(1885) 케루빅 찬송가 2번(1886) 산꼭대기(1887) 다마스쿠스의 요하네스(1890) 바닷가에 앉은 아름다운 소녀(1894) 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 바실리 칼리니코프
미하일 이폴리토프이바노프

미하일 미하일로비치 이폴리토프이바노프(러시아어: Михаил Михайлович Ипполитов-Иванов, 1859~1935)는 1859년 11월 19일 상트페테르부르크 근방의 가치나라는 곳에서 태어나서 1935년 1월 28일 모스크바에서 별세하였다. 어릴 적부터 음악에 재능을 보였으며, 1872년부터 1875년까지 상트페테르부르크의 이사키예프 성당 부속의 아동합창대를 위한 음악교실에서 배웠다. 그리고 16세 때에 상트페테르부르크 음악원에 장학생으로서 입학하고, 1882년에 림스키코르사코프의 작곡반을 우등으로 졸업하였다. 졸업 후 티플리스(지금의 트빌리시)에서 음악활동을 개시하여 우선 음악학교를 설립하고, 차이콥스키와 림스키코르사코프의 가극을 지휘하여 상연하였다. 1879년에는 발라키레프의 음악모임에 참가했고, 알렉산드르 보로딘과도 친해졌으며, 1885년부터는 차이콥스키와도 사귀었다. 1893년까지 티플리스에서 살면서 조지아 민족음악을 연구하였다. 1893년, 모스크바 음악원 교수, 1906년에는 원장이 되었고, 1917년 이후 음악원 총장이 되었다. 1925년 이후 볼쇼이 극장의 지휘자가 되고, 새로 편곡된 《보리스 고두노프》를 상연하였다. 작품에도 관현악곡, 오페라, 가곡, 합창, 실내악곡 등이 있는데, 관현악곡 《카프카스의 풍경 모음곡 1번》(1894)과 《모음곡 2번 '이베리아(Iveria)'》(1896)는 잘 알려져 있다. 봄 서곡 Op.1(1881) 카프카스 풍경 모음곡 1번 Op.10(1894) 카프카스 풍경 모음곡 2번 “이베리아(Iveria)” Op.42(1896) 교향곡 1번 마단조 Op.46(1907) 아르메니아 광시곡 Op.48(1895) 볼가 강에서 Op.50(1910) 터키 행진곡 Op.55(1926) 오시안의 노래로부터 Op.56(1925) 터키 단편 Op.62(1930) 투르크메니스탄의 초원에서 Op.65(1935) 우즈베키스탄에서 온 음화(音畫) Op.69(1935) 교향곡 2번 “카렐리아” (1935) 카탈란 모음곡 Op.79(1932) 발랄라이카와 관현악을 위한 ‘마을의 저녁’ Op.64(1934) 바이올린 소나타 Op.8(1895) 피아노 4중주 Op.9(1895) 현악 4중주 가단조 Op.13(1894) 조지아의 저녁(플루트, 오보에, 클라리넷, 바순, 하프) Op.69a(1935) 5개의 작은 소품 Op.7(1885) 10개의 어린이의 노래 Op.3(1881) 7개의 노래 Op.4(1881) 4개의 로망스 Op.5(1886) 12개의 조지아 민요 Op.14(1895) 6개의 노래 Op.14a(1896) 3개의 노래 Op.15(1896) 6개의 로망스 Op.21(1897) 6개의 로망스 Op.22(1897) 4개의 노래 Op.31(1901) 5개의 노래 Op.44(1909) 교향시 ‘노비스’ Op.54(1923~4) 3개의 노래 Op.58(1925) 4개의 시 Op.68(1935) 알리스탄 발라드 Op.15a(1896) 5개의 특색을 이루는 그림 Op.18(1897) 5개의 합창 Op.32(1901) 고골 100주기 칸타타 Op.47(1909) 룻 Op.6(1883~6) 아샤 Op.30(1900) 반역 Op.43(1908~9) 마지막 방책(防柵) Op.74(1933) 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 미하일 이폴리토프이바노프
알렉산드르 세로프

알렉산드르 니콜라예비치 세로프(러시아어: Алекса́ндр Никола́евич Серо́в, 1820~1871)는 작곡과 함께 평론을 써서 러시아 국민음악의 원리를 이론화하였다. 1820년 상트페테르부르크에서 탄생하여 1871년 그 곳에서 사망하였다. 1863년까지 관직에 있었으나 1863년에 가극 <유디스>가 상연되고, 그것이 성공한 후 외유하여 바그너를 알게 되어 서신을 주고받았다. 1851년 이후 20년간 평론할동을 하였다. 작곡으로는 가극 <로그네다>(1865), <적의 힘>(1867-1868) 외에 가곡 등이 있다. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 알렉산드르 세로프
인간과 로봇 상호 작용

인간과 로봇 상호 작용(Human-Robot Interaction, HRI)란 로봇과 인간의 상호작용을 연구하는 학문이다. 여러 학문의 융합학문으로 그 결과를 얻는 학문으로써 기본적으로 인간과 컴퓨터 상호작용 (HCI), 컴퓨터과학, 인류학, 심리학을 기반으로 발전된 학문이다. 로봇과 인간의 상호작용을 연구하는 최신 첨단 로봇 기술이다. 인간이 로봇에 접근하면 로봇이 사람의 의도를 추정하여 서로 상호작용하면서 재미와 친밀감을 느낄 수 있는 융합기술로 인간과 컴퓨터 상호작용(HCI). 햅틱(Haptic), 인공지능, Device 지능화로 발전되고 있으며, 사람과 로봇이 더불어 살아가는 "1인 1로봇시대"의 핵심기술이다.
MMX

MMX는 다음을 가리키는 말이다. MMX는 인텔이 개발한 명령 집합을 가리킨다. 마이컬슨-몰리 실험(Michelson-Morley Experiment) 메가맨 X(Mega Man X): 비디오 게임 시리즈 2010: 로마 숫자 MMX (우주선)
가브리엘 포페스쿠

가브리엘 포페스쿠(Gabriel Popescu, 1973년 12월 25일 ~ )는 루마니아의 전 축구 선수이다. 2002년부터 2004년까지 수원 삼성 블루윙즈 소속으로 K리그에서 뛰었다. 등록된 이름은 '가비'였다.
가비

가비는 다음을 가리킨다. 《가비》는 대한민국의 영화다. 가비는 루마니아의 전 축구 선수 가브리엘 포페스쿠의 별명이다. 스티브 가비 : 전 미국 프로 야구 선수 마커스 가비 : 미국에서 아프리카로 복귀 운동을 시작한 흑인 지도자 가비 호프먼 : 미국의 배우 가비 아슈케나지 : 이스라엘의 군인 가비 콘셉시온 : 필리핀의 배우 가비 모레노 : 과테말라의 싱어송라이터 안 가비 오딜 : 벨기에의 모델 가비 무딩가이 : 벨기에의 축구 선수 가비 브라운 : 진격의 거인의 주인공 중 하나 가비 : 대한민국의 안무가, 댄서. 본명 신가비 가비 : 스페인의 축구 선수 가비(Gavi)는 피에몬테주 알레산드리아현의 코무네이다. 가비(Gaby)는 발레다오스타주의 코무네이다. 세계백신면역연합(GAVI) 제목에 "가비" 항목을 포함한 모든 문서
세르게이 타네예프

세르게이 이바노비치 타네예프(러시아어: Сергей Иванович Танеев, 1856년 11월 25일 ~ 1915년 6월 19일)는 러시아의 작곡가이자 명피아니스트였으며, 동시에 이론가·음악교육가로서 19세기 말부터 20세기 초에 걸쳐 러시아 음악 발달에 중요한 역할을 하였다. 1856년 11월 25일에 블라디미르에서 태어났고 1915년 6월 19일에 모스크바 근교의 뒤디코보 마을에서 별세하였다. 5세 때부터 피아노를 배워, 1866년 가을 모스크바 음악원에 입학하여 니콜라이 루빈스타인과 차이콥스키에게 배웠다. 차이콥스키와의 친교는 평생 계속되었고, 그 기억은 그의 마음속 깊이 남아 있었다. 1875년에 음악원을 졸업하고, 작곡과 피아노 부문에서 대금(大金)메달을 받았다. 1871년 유명한 바이올리니스트 아우어와 러시아 각지를 연주여행하였고, 1879년 말에는 파리로 가서 프랑스 음악가들과 만났다. 1878년 차이콥스키 음악원을 그만둔 뒤 그 후임으로서 이론교수가 되었고, 1881-1888년까지 피아노 교수도 담당했다. 그리고 1883년에는 상급 작곡반도 담당하였으며, 1885-1888년까지 음악원 원장을 지냈다. 1889-1905년(음악원을 퇴직한 해)까지 다성법(多聲法)과 악식론(樂式論)의 수업만을 계속하였다. 옛 작곡가들의 다성형식 연구와 이 형식의 완전한 습득에 의한 대위법, 카논에 관한 뛰어난 분석적 저서를 썼다. 대표 작품으로서는 실내악곡으로 6개의 현악 4중주곡과 2개의 5중주곡(1892-1906), 기타의 곡으로 2개의 칸타타 <요안 다마스킨>(1884)과 <성가를 읽고>(1912-1914)가 있고, 가극으로 <오레스테아>(1887-1894)와 그 서곡(1889) 등이 있다. 그의 문하로부터는 스크랴빈, 라흐마니노프, 코뉴우스, 바시렌코, 카투아르 등의 작곡가가 나왔고, 프로코피예프도 그에게 재능을 인정받아 정규(正規) 이론연구에 들어갔다. 1880년, 유럽여행에서 돌아오자 "유럽 음악의 고전적 시대는 지나, 그것은 공연한 허영이나 매너리즘에 빠져 있으며, 아주 보잘 것 없는 것이 된 듯하다"라고 말하고, 유럽 음악의 고전을 계승하는 것은 오히려 러시아의 작곡가라는 하는 자부심과 자랑을 품게 되었다. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 세르게이 타네예프
TP

TP는 다음을 가리키는 말이다. 7TP TP모니터 .tp .tp는 MPEG 트랜스포트 스트림의 준말 또는 파일 확장자 동방 프로젝트(Touhou Project) 삼중곱(triple product) 삼중임계점(Tricritical point) 씽크패드(Thinkpad) 열물리학(Thermal physics) 열역학 퍼텐셜(Thermodynamic potential) 토큰 전달(Token passing) TP (기업)는 대한민국 기업이다.
체자르 큐이

체자르 안토노비치 큐이(러시아어: Цезарь Антонович Кюи, 1835~1918)는 러시아의 국민악파 작곡가이며, 5인조의 일원이다. 국민악파 가운데서는 러시아적 색체가 덜 두드러지고 독창성이 약한 작곡가이나, 날카로운 평론으로 국민악파의 활동을 옹호한 점에서 중요한 역할을 하였다. 1835년 비르노에서 출생하여 1918년 상트페테르부르크에서 별세하였다. 아버지는 프랑스 장교로서, 나폴레옹 전쟁 후 폴란드에 머무르면서 리트와 사람인 어머니와 결혼하였다. 큐이는 이 국제결혼에서 태어났다. 소년시절부터 쇼팽에게 흥미를 가져, 당시 비르노에 살던 폴란드의 작곡가 모뉴슈로부터 작곡을 배웠다. 1851년 상트페테르부르크 공병학교에 입학, 1857년 졸업 후는 동교 교수가 되었다. 1857년에 발라키레프와 교류하며 꽤 많은 가극·가곡·피아노곡 등을 작곡하였으나, 오늘날 가극으로 상연되는 것은 없고, 다만 몇몇 가곡과 소품만이 연주되고 있다. 그의 작품은 쇼팽과 슈만의 아기자기한 결합이라고 할 수 있는 매우 미묘한 아름다움을 가지나, 힘찬 감동이나 큰 규모성은 결여되어 있었다. 가극과 같은 큰 형식으로 성공을 거두지 못한 것도 그 점에 있다 하겠다. 가극으로는 <카프카즈의 포로>(1857-1858), <중국 관리의 아들>(1859), <윌리엄 라트크리프카>(1861-1868), 가곡에서는 마이코프, 하이네의 시에 의한 가곡집(1860년대와 1870년대), 알렉산드르 푸시킨, 니콜라이 네크라소프, 레프 톨스토이의 시에 의한 가곡집(1890년대와 1900년대), 거기에 피아노곡집(1880년대), 25의 피아노 전주곡(1890년대와 1900년대)이 있다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 체자르 큐이 러시아 5인조 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
부평로

부평로는 다음 지역에 위치한 대한민국의 도로 이름이다. 부평로는 경기도 남양주시에 있는 도로이다. 부평로는 경기도 여주시에 있는 도로이다. 부평로는 전북특별자치도 부안군에 있는 도로이다. 'OO부평로'와 같이 부평로라는 명칭으로 끝나는 도로명이다. 남송부평로는 전라남도 장흥군 관산읍에 위치한 도로로, 유일하게 'OO부평로'로 끝난다. 인천광역시 부평구에 위치한 부평대로의 옛 이름이다. 제목에 "부평로" 항목을 포함한 모든 문서
비바 블루

비바 블루(Viva Blue)는 캐나다 온타리오주 요크 지역에서 운행하는 비바 간선 급행 버스 노선으로 핀치/리치먼드/뉴마켓 또는 영 스트리트 연선 버스로 알려져있다. 토크 교통 (Tok Transit) 이 준공영으로 운행하며 요크 지역 교통에서 가장 바쁜 버스 노선이기도 하다. 비바 블루는 2005년 9월 4일에 핀치역에서 버나드 터미널까지 개통하였다. 버나드에서 뉴마켓 버스 터미널 구간은 두 달 뒤인 11월 20일에 개통하였다. 비바 블루 버스 중 일부는 버나드역에서 중간 종착한다. 비바 블루는 추후에 뉴마켓 터미널에서 리치먼드힐 센터 터미널까지 대부분 구간을 버스전용차로에서 달리게 된다. 영 스트리트 버스전용차로는 1단계와 2단계가 각각 2019년과 2020년에 개통하며, 이후 버스전용차로는 수요에 따라 경전철로 변환 공사를 할 수도 있다. 영 스트리트 버스전용차로는 원래 19번 애비뉴에서 핀치역까지 다다를 예정이였으나 지하철 연장 설이 돌면서 이 구간의 공사는 무산되었다. 비바 블루의 리치먼드힐 구간은 교외 대중교통 노선 치고는 이용객이 많은 편이지만 영-유니버시티 선의 승객이 이미 포화 상태인 관계로 요크 지역 연장은 불투명하다. 비바 블루 노선은 26개 정류장이 있으며, 평상시에 비바 블루는 핀치역에서 버나드와 뉴마켓행 버스를 번갈아 운행한다. 출퇴근 시간에는 리치먼드힐 센터 터미널을 통과하는 비바 블루 A도 운행한다. 비바 블루의 정류장 목록은 아래와 같다. 비바 (간선 급행 버스) 영가 (도로) “Moving to 2020: YRT/VIVA 2016-2020 Strategic Plan” (PDF). 요크 지역 교통. 2017년 9월 18일에 원본 문서 (PDF)에서 보존된 문서. 2019년 1월 9일에 확인함.
다문화주의

다문화주의(多文化主義, 영어: multiculturalism)는 "사회적 소수집단의 정체성과 문화적 이해를 공공영역에서 적극적으로 인정하려는 일련의 흐름"으로 정의할 수 있으며(김남국, 2005), 문화적 다양성을 장려하는 생각이나 정책을 말한다. 다문화주의의 이념은 1970년대에 서구 민주주의 사회에서 전면적으로 등장했다. 대한민국에서도 1980년대 말 이후에 다문화주의의 민족 국가와 소수 집단 현상이 등장하면서 다문화주의 이념이 논의되기 시작했다. 세계화가 진행됨에 따라 단일한 민족 국가들이 가지고 있던 다양한 문화를 서로 인정하고 교류하기 위해 여러 문화를 존중하고자 하는 이론으로 여성문화, 소수파문화, 비서양문화 등 여러 유형의 이질적인 문화의 주변 문화를 제도권 안으로 수용하자는 입장을 이르는 말이다. 급속히 통합되는 현대 세계사회에서 여러 국가의 문화를 자유롭게 접하며 문화의 다양성을 이해하고 수용할 필요가 커지고 있다. 다문화주의는 서로 다른 문화에 대한 존중과 문화적 차이에 대한 관용을 중시한다. 이 용어는 처음 1957년 스위스를 기술할 때 사용되었으나 1960년대 후반기 캐나다에서 대중화되었으며 이후 영어권에서 빠르게 퍼지게 되었다. 세계화로 인한 이민 증가로 현재 다문화 가정이 늘어나면서 서로를 이해하고자 하는 다문화주의에 대한 관심이 증가하고 있다. 민족마다 다른 다양한 문화나 언어를 단일의 문화나 언어로 동화시키지 않고 공존시켜 서로 승인ㆍ존중하는 것을 목적으로 하는 사상ㆍ운동ㆍ정책을 말한다. 다문화주의는 강화된 보편주의로서 제창되었다고 볼 수 있다. 즉, 종래부터의 근대 보편주의를 서유럽 중심주의에 그친 것이라고 상대화한 위에 그것을 일부로서 포함한 다양한 여러 문화의 평등한 공존을 지향하는 점에 다문화주의의 특징이 있다. 종래의 보편주의가 사적인 다의성을 허용하면서 공적 영역에서는 단일의 공통문화가 있을 수 있다는 것을 전제로 한 것에 대해 다문화주의는 공적 영역 내에 문화의 다양성ㆍ복수성이 내포되어야 한다고 보고, 극단적인 경우에는 단일의 공통문화의 가능성을 부정하는 경우도 있다. 다문화주의는 미국, 캐나다, 오스트레일리아 등에서 1970년대 초부터 제창되기 시작하여 1980년대에 활발한 논쟁을 벌여 정책으로서 결실을 맺었다. 조금 늦게 유럽 국가에도 다문화주의적인 견해가 도입되었다. 또한 극단적으로 이념화된 다문화주의는 그 논리적인 귀결로서 특정 민족의 분단이나 독립을 요구하게 된다. 즉, 제문화의 공존과 통합을 지향하는 ‘강화된 보편주의’로서의 다문화주의가 오히려 제문화의 분리나 차별을 귀결한다는 역설로서 나타나는 경우도 있다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 다문화주의 정치적 올바름(PC) 단문화주의 복문화주의 신자유주의 다국적기업 반세계화 운동 카운터컬처 우생학 관용 인권 차별 다양성 문화상대주의 인종의 용광로 샐러드 그릇 문화적 모자이크 다문화가정 다민족국가 다민족 세계화 민족주의 인종주의 코스모폴리타니즘 자문화보호주의 민족다원주의 세계 정부 그림자 정부 실용주의 (프래그머티즘) 포스트모더니즘 박병섭 "다문화주의에 관한 철학적 연구" 2009 철학과 사회 두산백과사전 21세기 정치학대사전
인클로저

인클로저(영어: Enclosure)는 13세기 영국에서 시작된, 소규모 토지를 대규모 농장에 합병하는 법률적 절차를 의미한다. 이는 목축업의 자본주의화를 위한 경작지 몰수로 요약할 수 있다. 산업 혁명 당시 영국에서 판매용 곡물 혹은 양을 키우기 위해 농지에 울타리를 세우자 농사를 지었던 농민들은 도시의 공장으로 내몰리면서 종국에는 도시의 하층 노동자로 전락하게 되었다. 인클로저는 물가상승에 대한 지주의 대책으로서 , 보통 제1차와 제2차의 2회로 구분한다. 16세기부터 17세기 중반까지의 제1차는 '양치기'를 목적으로 하였고, 17세기 중반 이후, 특히 18세기 중반 이후의 제2차는 "양이 들어가지 못하게 둘러싸는" 농업의 집약화를 목적으로 하였다. 18세기 후반의 인클로저는 의회(議會)의 입법에 의해 다수의 등본보유농(騰本保有農) 및 영세 농민의 반대를 무릅쓰고 강행되었다. 공동권(共同權)을 증명하지 못하는 빈농들은 인클로저 후에 분할지를 못 받는다든지 부당한 할당를 받는 일이 많았다. 19세기 전반까지는 영국의 토지 대부분이 인클로저에 들어가게 되었다. 일반적인 영어 표기는 Enclosure이나, Inclosure로 표기하기도 한다. Rubenstein, James M (2011). 《The Cultural Landscape: An Introduction to Human Geography》. Pearson Publishing.  이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.