laion/Wikipedia-Exotic huggingface dataset:
제제 랄페클루아

제제 랄페클루아(영어: Jeje Lalpekhlua, 1991년 1월 7일 ~ )는 인도의 전직 축구 선수로 현역 시절 공격수로 활약했다. 2007년에 푸네 유스 팀에 입단하면서 데뷔했다. 2008년에 푸네 성인 팀으로 승격되면서 인도의 2부 축구 리그인 I리그 세컨드 디비전 무대에 데뷔했고 2009 I리그 세컨드 디비전 시즌에서 푸네의 I리그 승격에 기여했다. 2010년부터 2011년까지 인도 축구 연맹이 청소년 축구 선수를 육성하기 위해 특별히 창단한 축구단인 파일린 애로스(현재의 인디언 애로스)에 임대되었다. 2011년 7월을 기해 푸네에 복귀했으며 2013년 6월에 뎀포로 이적했다. 2014년 5월을 기해 모훈 바간으로 이적했고 2014-15 시즌에서 모훈 바간의 I리그 우승에 기여했다. 2014년 9월에 인도 슈퍼리그 소속 축구 클럽인 첸나이로 임대되었고 2015 인도 슈퍼리그 시즌에서 첸나이의 우승에 기여했다. 2015년에는 첸나이와 2년 계약을 체결했다. 2015-16 I리그 시즌에서 친정 팀인 모훈 바간으로 임대되었다. 2015-16 페더레이션컵 시즌에서는 8골을 기록하면서 모훈 바간의 우승에 기여했고 대회 득점왕과 MVP를 석권하는 영예를 안았다. 2011년 3월 21일에 열린 중화 타이베이와의 2012년 AFC 챌린지컵 예선 경기에 처음 출전하여 인도 축구 국가대표팀 선수로 데뷔했으며 해당 경기에서 자신의 국가대표팀 첫 골을 기록했다. 2011년 3월 23일에 열린 파키스탄과의 2012년 AFC 챌린지컵 예선 경기에서 2골, 2011년 3월 25일에 열린 투르크메니스탄과의 2012년 AFC 챌린지컵 예선 경기에서 1골을 기록하면서 인도의 2012년 AFC 챌린지컵 본선 진출에 기여했다. 인도에서 개최된 2015년 남아시아 축구 선수권 대회에서 3골을 기록하면서 인도의 우승에 기여했고 2019년 AFC 아시안컵 예선에서는 6골(라오스와의 원정 경기 1골, 라오스와의 홈 경기 2골, 마카오와의 홈 경기 1골, 미얀마와의 홈 경기 1골, 키르기스스탄과의 원정 경기 1골)을 기록하면서 인도의 2019년 AFC 아시안컵 본선 진출에 기여했다. 아랍에미리트에서 개최된 2019년 AFC 아시안컵에 참가하여 태국과의 조별 예선 경기에서 1골을 기록하면서 인도의 4-1 승리에 기여했으나 인도는 아랍에미리트, 바레인과의 조별 예선 경기에서 연달아 패배하면서 탈락하고 말았다. 모훈 바간 I리그 1회 우승 (2014-15) 페더레이션컵 1회 우승 (2015-16) 첸나이 FC 인도 슈퍼리그 2회 우승 (2015, 2017-18) 인도 2015년 남아시아 축구 선수권 대회 우승 2013년 인도 축구 연맹 선정 올해의 신흥 축구 선수 수상 2015-16 시즌 페더레이션컵 득점왕 수상 2015-16 시즌 페더레이션컵 MVP 수상 2016년 인도 축구 선수 협회 선정 올해의 축구 선수 수상 2016년 인도 축구 연맹 선정 올해의 축구 선수 수상 (영어) 제제 랄페클루아 - National Football Teams http://www.goal.com/en-india/people/india/21723/jeje-lalpekhlua Archived 2010년 5월 24일 - 웨이백 머신
레가토

기보법에서 레가토(legato)는 높이가 다른 2개 이상의 음표에 걸쳐 있을 경우 슬러(slur)라고 하며, 호선이 걸린 음표를 부드럽게 이어서, 매끄럽게 연주하라는 지시이다. legato라는 용어가 있을 때에도 뜻은 같다. 다만 호선이 2개 이상의 같은 높이의 음에 그어졌을 때에는 타이(tie)라고 한다. 타이로 묶인 음표는 끊지 않고 그 음표를 합친 만큼의 길이를 계속 연주하게 된다. 창법에서 레가토는 음과 음의 사이에 단락(스텝)을 느끼지 않도록 부드럽게 연결하는 것으로, 이렇게 노래부르는 방식을 레가토 창법이라 한다. 창법의 기본이 되는 가장 중요한 테크닉이다. 기보상으로는 슬러로 표시한다. 레가티시모(legattissimo)는 매우 부드럽게 연주하라는 뜻이고, 메조 레가토(mezzo legatto)는 조금 부드럽게 연주하라는 뜻이다. Bassoon articulations 이 파일을 듣기에 문제가 있으면 미디어 도움말을 참조하세요. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
아니루드 타파

아니루드 타파(영어: Anirudh Thapa, 1998년 1월 15일 ~ )는 인도의 축구 선수로 현재 모훈 바간 슈퍼 자이언트에서 중앙 미드필더로 활동하고 있으며 인도 A대표팀의 일원으로도 활동 중이다. 우타라칸드주 데라둔 출신으로 찬디가르에 위치한 세인트 스티븐 아카데미에서 축구를 시작했고 이후 2012년부터 2016년까지 전인도 축구 연맹(AIFF) 엘리트 아카데미 과정을 이수했다. 2016년 첸나이 FC 입단을 통해 프로에 입문한 이후 2017-18 시즌부터 2022-23 시즌까지 6시즌동안 공식전 125경기 13골을 기록하며 2017-18 시즌 인도 슈퍼리그 우승, 2019년 인도 슈퍼컵 준우승, 2019-20 시즌 인도 슈퍼리그 준우승에 기여하는 등 첸나이의 핵심 미드필더로 활약했다. 2016년 첸나이 FC에 입단한 이후 I리그의 펀자브 FC로 잠시 임대 이적하여 2016-17 시즌 리그 14경기 1골을 기록한 뒤 2016-17 시즌을 마친 후 첸나이 FC로 복귀했다. 2022-23 시즌 종료 후 같은 인도 슈퍼리그의 모훈 바간으로 이적하자마자 2023년 인도 듀런드컵 우승을 맛보았다. 2012년부터 2017년까지 인도의 각 연령별 대표팀(U-17, U-20, U-23)에서 14경기 7골을 터뜨리며 2013년 SAFF U-17 챔피언십 우승, 2015년 SAFF U-20 챔피언십 준우승 등의 성과를 거두었다. 2017년 8월 24일 북중미카리브 최약체인 세인트키츠 네비스와의 친선 경기에서 인도 A대표팀에서의 국제 A매치 데뷔전을 치렀고 이후 동남아시아 최강팀인 태국과의 2019년 AFC 아시안컵 A조 조별리그 1차전에서 A매치 데뷔골을 신고하며 홍콩과의 1964년 대회 최종전 3-1 승리 이후 인도의 55년만의 아시안컵 본선 승리를 이끌었다. 그리고 태국과의 2019년 킹스컵에서도 득점을 기록하며 태국전 2연승에 기여한 뒤 2회 연속 남아시아 축구 선수권 대회(2021, 2023)에 출전하여 팀의 대회 2회 연속 우승이자 통산 8번째와 9번째 우승에 이바지했다. 첸나이 FC 인도 슈퍼리그 : 우승 (2017-18), 준우승 (2019-20) 인도 슈퍼컵 : 준우승 (2019) 모훈 바간 인도 듀런드컵 : 우승 (2023) 인도 U-17 SAFF U-17 챔피언십 : 우승 (2013) 인도 U-20 SAFF U-20 챔피언십 : 준우승 (2015) 인도 SAFF 챔피언십 : 우승 (2021, 2023) 전인도 축구 연맹 선정 올해의 신흥 남자 축구 선수상 : 2018 인도 슈퍼리그 이달의 최우수선수상 : 2023년 2월 Indian Super League Profile
티띠판 뿌앙찬

티띠판 뿌앙찬(태국어: ฐิติพันธ์ พ่วงจันทร์, 1993년 9월 1일 ~ )은 태국의 축구 선수로 포지션은 미드필더이다. 현재는 타이 리그1의 BG 빠툼 유나이티드 소속으로 활동하고 있다. 2005년에 태국 방콕에 위치한 솟리위야 제2학교 축구단에 입단하면서 선수 생활을 시작했으며 2010년에 무앙통 유나이티드 유스 팀에 입단했다. 2011년에 무앙통 유나이티드 성인 팀으로 승격되면서 타이 리그1 무대에 데뷔했고 2012 시즌에서는 무앙통 유나이티드의 타이 리그1 우승을 견인했다. 2016년부터 2018년까지 치앙라이 유나이티드에서 활동했으며 2017 시즌에서는 치앙라이 유나이티드의 태국 FA컵 우승에 기여했다. 2018년에는 BG 빠툼 유나이티드로 이적했다. 2011년부터 2012년까지 태국 U-19 축구 국가대표팀 선수로 활동했으며 2013년에 태국 축구 국가대표팀 선수로 데뷔했다. 2012년부터 2016년까지 태국 U-23 축구 국가대표팀 선수로 활동했고 미얀마에서 개최된 2013년 동남아시아 경기 대회, 싱가포르에서 개최된 2015년 동남아시아 경기 대회에서는 태국의 남자 축구 금메달에 기여했다. 아랍에미리트에서 개최된 2019년 AFC 아시안컵에 참가했으며 아랍에미리트와의 조별 예선 경기에서 1-1 동점골을 기록했다. 태국은 아랍에미리트와 1-1 무승부를 기록하면서 16강전에 진출하게 된다. 무앙통 유나이티드 타이 리그1 1회 우승 (2012) 치앙라이 유나이티드 태국 FA컵 1회 우승 (2017) 태국 U-19 2011년 AFF U-19 축구 선수권 대회 우승 태국 U-23 2013년 동남아시아 경기 대회 남자 축구 금메달 2015년 동남아시아 경기 대회 남자 축구 금메달 태국 2017년 킹스컵 우승 티띠판 뿌앙찬 프로필 - 사커웨이 티띠판 뿌앙찬 - J리그 (archive) (일본어)
꾸에응옥하이

꾸에응옥하이(베트남어: Quế Ngọc Hải / 桂玉海, 1993년 5월 15일 ~ )는 베트남의 축구 선수로 현재 베카멕스 빈즈엉에서 수비수로 활동하고 있으며 V리그 1 역사상 최고의 수비수로 손꼽힌다. 송람 응에안 유소년팀에서 활동하다가 2012년 성인팀으로 승격된 이후 2019년까지 7년동안 주축 수비수로 통산 119경기 12골을 기록하며 3번의 1부 리그 4위(2012년, 2013년, 2018년), 2017년 베트남컵 우승, 2018년 베트남 슈퍼컵 준우승, 2018년 AFC컵 진출 등에 이바지했다. 그 이후 2019년 비엣텔 FC로 이적하여 2022년까지 49경기를 소화하는 동안 베트남 1부 리그 2020 시즌 우승, 2020년 베트남컵 준우승을 차지했으며 2022년 송람 응에안으로 복귀했다. 2011년부터 2012년까지 베트남 U-20 대표팀의 일원으로 7경기에서 2골을 기록하며 2011년 동남아시아 U-19 챔피언십 준우승에 이바지했으며 2014년부터 2015년까지는 베트남 U-23 대표팀의 일원으로 12경기를 소화하며 2014년 아시안 게임 16강, 2015년 동남아시아 경기 대회 동메달 획득에 기여했다. U-23 대표팀 소속이던 2014년 A대표팀에 첫 발탁되어 인도네시아와의 2014년 AFF 스즈키컵 A조 조별리그 1차전에서 국제 A매치 데뷔골로 2-2 무승부를 이끌어내며 팀의 4강 진출의 교두보를 마련했고 이후 2018년 AFF 스즈키컵 8경기에서 3골을 기록하면서 팀의 10년만의 아세안 축구 선수권 대회 우승을 만들어냈으며 이듬해에 열린 2019년 AFC 아시안컵에도 출전하여 5경기 2골을 터뜨리며 12년만에 베트남의 AFC 아시안컵 8강 신화의 주역이 되었다. 베트남 U-23 동남아시아 경기 대회 : 동메달 (2015) 베트남 아세안 축구 선수권 대회 : 우승 (2018) (영어) 꾸에응옥하이 - National Football Teams
리릭 소프라노

리릭 소프라노(lyric soprano)는 오페라틱 소프라노의 일종으로, 서정적인 소프라노이다. 가장 일반적인 소프라노이다. 출처: Alice, en:Le comte Ory (조아키노 로시니) Ännchen, 마탄의 사수 (카를 마리아 폰 베버) (or en:soubrette) Annina, 라 트라비아타 (주세페 베르디) Antonia, 호프만의 이야기 (자크 오펜바흐) Clorinda, 라 체네렌톨라 (Gioachino Rossini) Despina, 코지 판 투테 (볼프강 아마데우스 모차르트) (or soubrette) Euridice, 오르페오와 에우리디체 (크리스토프 빌리발트 글루크) Gretel, Hänsel und Gretel (Engelbert Humperdinck) Juliette, en:Roméo et Juliette (샤를 구노) Laurie Moss, en:The Tender Land (에런 코플런드) Lauretta, 잔니 스키키 (자코모 푸치니) Marzelline, 피델리오 (루트비히 판 베토벤) Manon, 마농 (쥘 마스네) Musetta, 라 보엠 (Puccini) Pamina, 마술피리 (Mozart) Servilia, en:La clemenza di Tito (Mozart) Sophie, 장미의 기사 (리하르트 슈트라우스) Sophie, 베르테르 (오페라) (Jules Massenet) Susanna, 피가로의 결혼 (Mozart) (or soubrette) Zerlina, 돈 조반니 (Mozart) (or soubrette) 출처: Emilia, en:The Makropulos Case (레오시 야나체크) La Contessa, 피가로의 결혼 (볼프강 아마데우스 모차르트) Liù, 투란도트 (자코모 푸치니) Lulu, Lulu (알반 베르크) The Marschallin, 장미의 기사 (리하르트 슈트라우스) Magda, en:La rondine (Puccini) Wally, en:La Wally (en:Alfredo Catalani) Mimì, 라 보엠 (Puccini) Micaëla, 카르멘 (조르주 비제) Rusalka, en:Rusalka (안토닌 드보르자크) Tatyana, Eugene Onegin (표트르 차이콥스키) Hanna, en:The Merry Widow (프란츠 레하르) Bess, 포기와 베스 (조지 거슈윈) 콜로라투라 소프라노 Boldrey (1994), Guide to Operatic Roles and Arias
드라마틱 소프라노

드라마틱 소프라노(dramatic soprano)는 극적인 박력을 갖춘 소프라노이다. 고음역은 강인하고 빛나게, 중저음역은 풍부하게 노래해야 한다. Abigaille, 나부코 (Verdi) Amelia, 가면 무도회 (오페라) (Verdi) Arabella, 아라벨라 (리하르트 슈트라우스) Ariadne, 낙소스의 아리아드네 (Richard Strauss) Cassandre, 트로이 사람들 (Berlioz) Chrysothemis, Elektra (Richard Strauss) Elisabeth, Tannhäuser (Wagner) Elsa, Lohengrin (Wagner) Gioconda, La Gioconda (Ponchielli) Helena, 이집트의 헬레나 (Richard Strauss) Die Kaiserin, 그림자 없는 여인 (Richard Strauss) Leonore/Fidelio, 피델리오 (Beethoven) Maddalena, 안드레아 세니에 (Giordano) Marie, 보체크 (알반 베르크) Minnie, 서부의 아가씨 (Puccini) Odabella, Attila (Verdi) Salome, Salome (Richard Strauss) Santuzza, 카발레리아 루스티카나 (Mascagni) Sélika, en:L'Africaine (자코모 마이어베어) Sieglinde, 발퀴레 (Wagner) Turandot, 투란도트 (Puccini) Valentine, 위그노 교도들 (오페라) (Giacomo Meyerbeer) Vanessa, Vanessa (새뮤얼 바버) Brünnhilde, 발퀴레, Siegfried, 신들의 황혼 (Wagner) Elektra, Elektra (리하르트 슈트라우스) Esclarmonde, en:Esclarmonde (쥘 마스네) Isolde, 트리스탄과 이졸데 (오페라) (Wagner) The Wife, 그림자 없는 여인 (Richard Strauss) Senta, Der fliegende Holländer (Wagner) Kundry, 파르지팔 (Wagner) 콜로라투라 소프라노 리릭 소프라노 Wagnerian soprano - 유튜브, 비르기트 닐손 as Brünnhilde in 신들의 황혼 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "드라마틱 소프라노" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
테 데움

《테 데움》(Te Deum)은 "우리는 당신을 주님으로 찬미하고 받들겠노라"라는 라틴어로 시작되는 오래된 찬송가이다. 일요일이나 축제일의 오피치움의 조과(朝課)의 맨 끝에 부른다. 이것이 바뀌어 승전기념일 등에서 감사의 노래로 쓰이게 되었다. 후세에 이르러 다성적인 작곡을 하게 되었고 헨델, 베를리오즈, 브루크너 등의 작품이 비교적 잘 알려져 있다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 자료가 있습니다. 테 데움 Catholic Encyclopedia entry Piers Maxim Te Deum in Service, Cathedral of Notre Dame, Paris - 유튜브 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "테 데움" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
레안드루 조아킹 히베이루

레안드루 조아킹 히베이루(포르투갈어: Leandro Joaquim Ribeiro, 1995년 1월 13일 ~ )는 짧게 레안드루 히베이루라고도 불리는 브라질의 축구 선수로, 포지션은 윙어다. K리그 등록명은 레안드로였다. 레안드루 히베이루는 SC 인테르나시오나우의 유소년 팀에서 축구를 시작하였다. 2014년 5월 29일 샤페코엔시와의 경기에 출전하며 캄페오나투 브라질레이루 세리이 A 데뷔전을 치렀다. 이후 여러 클럽에 임대를 전전하다, 2017년 조지아 우마글레시리가의 FC 딜라 고리로 이적하였다. 2017시즌 18경기 출전 4골 6도움을 기록하였고, 2018시즌에는 25경기 출전 15골 12도움을 기록하며 자신의 커리어하이를 찍었다. 2019년 몰도바 디비지아 나치오날러의 명문 FC 셰리프 티라스폴로 이적하였다. 레안드루는 셰리프에서 20경기 4골 3도움을 기록하였으며, 2019-20년 UEFA 챔피언스리그 플레이오프 사부르탈로 트빌리시와의 1차 예선에 출전하며 UEFA 챔피언스리그 플레이오프 경험도 쌓았다. K리그2 2020 시즌을 앞두고 대한민국 K리그2 서울 이랜드 FC로 1년간 임대이적을 떠났다. 2020년 7월 31일, 2023년까지 3년 6개월 기간으로 완전 이적했다. K리그2 2022 시즌을 앞두고 대전 하나 시티즌으로 이적했다. K리그2 베스트 11: 2020 권혁진 (2020년 1월 10일). “정정용 감독의 첫 외인, 브라질 출신 레안드로”. 뉴시스.
암브로시우스의 찬가

암브로시우스의 찬가(Ambrosian hymns)는 라틴 예배식 초기 찬가들의 모음이다. 초기 기독교 시대, 그레고리오 성가가 로마 교회의 전례음악으로 제도화되기 이전에는 각 지역마다 독자적인 방언적 성가가 있었다. 그 대표적인 것이 밀라노 교회에서 쓰고 있던 '암브로시우스의 성가'이다. 밀라노 교회의 주교 암브로시우스의 이름을 따서 이렇게 부른다. 그레고리오 성가와 같이 단선율(무반주)이다. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "암브로시우스의 찬가" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
오피치움

오피치움(officium)은 다음을 의미한다. 시간 전례(Divinum Officium) 신앙교리성(Sanctum Officium) Officium (음반): 1994년 음반 제목에 "오피치움" 항목을 포함한 모든 문서
미사 솔렘니스

미사 솔렘니스(missa solemnis) 또는 장엄 미사는 전례적으로는 주교 외에 보조신부 및 신부보조와 더불어 행하는 카톨릭 교회의 성대한 가창(歌唱) 미사를 의미한다. 그러한 성대한 미사에 쓸 목적으로 작곡된 것이 베토벤의 만년의 명작 <장엄 미사>이다. 잘 알려진 작곡가가 쓴 장엄 미사 가운데 작곡가는 다음을 포함한다: Bach: 나단조 미사 (1733/1749) Beethoven: Missa solemnis in D major (1823) Berlioz: Messe solennelle (1824) Bruckner: Missa solemnis in B flat minor (1854) Cherubini: Messa solenne "Per il Principe Esterházy" (1811) Haydn: en:Missa in tempore belli (Mass in the Time of War) in C major, (1796) Hummel: Missa solemnis in C major (1806) Liszt: Missa solennis zur Einweihung der Basilika in Gran (Gran Mass) (first version 1855, second version 1857–58) Mozart: Mass in C minor, K. 139 "Waisenhaus" (1768) Mozart: Mass in C major, K. 337 "Solemnis" (1780) Mozart: Great Mass in C minor, K. 427 (1782/1783) Rossini: en:Petite messe solennelle (1863) Schubert: Mass No. 1, Mass No. 4, Mass No. 5, Mass No. 6 Vierne: Messe solennelle Weber: Missa solemnis No. 2 (1818–1819) "Messe du Freischutz" 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "미사 솔렘니스" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
강남동

강남동은 다음을 의미한다. 강남동(江南洞)은 강원도 춘천시의 행정동이다. 강남동(江南洞)은 강원도 강릉시의 행정동이다. 강남동(江南洞)은 경상북도 안동시의 행정동이다. 강남동(江南洞)은 경상남도 진주시의 법정동이자 행정동이다. 제목에 "강남동" 항목을 포함한 모든 문서
미사 브레비스

미사 브레비스(missa brevis)는 '짧은 미사'라는 뜻이다. 이 용어는 역사적으로는 다양한 내용을 가지고 있어 그 뜻은 반드시 일정하지는 않으나, (1) 미사곡 중에서 가장 긴 전례문을 가지고 있는 '글로리아'와 '크레도'를 간결하게 작곡한 것, (2) 미사곡의 모든 부분을 가지고 있지 않은 약식 미사를 뜻하는 일이 많다. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "미사 브레비스" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
신호등 (광통신)

신호등(signal lamp)은 강력한 빛을 쏘아 광 통신에 이용하는 등이다. 대개 모스 부호를 이용한다. 보내는 쪽에서 신호등을 깜빡여서 모스 부호로 신호를 보내면, 멀리 떨어진 받는 쪽에서 그것을 육안 또는 쌍안경 등으로 확인하고 신호를 받아적어 해독한다. 손에 들고 다닐 정도로 소형화된 것은 발명자 아서 올디스(Arthur Cyril Webb Aldis)의 이름을 따서 올디스등(Aldis lamp)이라고 한다. 그 사용 전성기였던 19세기에는 회광통신기와 병행되어 주간에는 회광통신기, 야간에는 올디스등을 사용했다. 디지털 통신이 발달한 오늘날에는 야간에 강력한 신호등을 쓰는 것은 기도비닉을 해칠 수 있기에 널리 사용되지 않고, 사용할 경우에도 적외선 파장 같은 것을 쓴다. 회광통신기
파피에 콜레

파피에 콜레(프랑스어: Papier collé)는 신문지·잡지 등의 인쇄물(문자나 사진), 벽지, 색지, 포장지, 나무조각, 얇은 수지류(필름 등) 등의 인쇄물을 오리거나 찢어서 캔버스를 포함한 커다란 종이에 갖다 붙이는 미술 기법이다. 프랑스어로 "무엇을 붙인 종이"라는 뜻을 담고 있으며 회화와 일상적인 사물의 조화를 통해 물체감을 표현하는 기법이다. 파피에 콜레는 피카소, 종이 조각에 국한되어 있지 않으며 회화에 종이 조각 등을 붙이는 경우에도 파피에 콜레로 분류한다. 파블로 피카소를 비롯한 입체파 화가들이 그림을 제작하는 과정에서 창시된 것으로 전해진다. 다다이즘, 초현실주의 미술에서도 널리 사용된다.
나폴리 가요제

나폴리 칸초네 페스티벌(Festival della Canzone Napoletana) 또는 나폴리 가요제(Festival di Napoli)는 나폴리에서는 1년 중 가장 기후가 좋은 9월 7일 저녁부터 8일 아침에 걸쳐 피에디그로타의 마돈나 축제가 열린다. 피에디그로타의 축제란 1744년 카를 3세가 로마의 남쪽에 있는 알바노 언덕 베를레트리에서 오스트리아 대군을 격파한 때를 기념하는 행사였는데, 지금도 유명한 가요제로 남아 있다. 이날 밤에는 이탈리아 각지에서 모여든 남녀가 노래 자랑을 베푼다. 그리고 그날 입상된 곡이 그해의 유행가로 전국적으로 전파되는 풍습이 있다. 이날 밤 포지리포의 언덕에서 피에디그로타의 교회로 통하는 길 양쪽은 일루미네이션으로 장식되고, 성모 마리아의 예배당에 참례하는 남녀노소로 붐빈다. 이 나폴리의 가요제가 가장 성황을 이루고 수많은 명곡들이 나온 시기는 제1차세계대전 전후이며, 이 때 나온 것이 <오, 나의 태양>, <돌아오라 소렌토로> 등이다. 이와 같이 나폴리에서 나온 노래를 총칭하여 '칸초네 나폴레타나'라고 한다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 나폴리 가요제 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "나폴리 가요제" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
케산 전투

케산 전투(Battle of Khe Sanh, 1968년 1월 21일 ~ 1968년 7월 9일)은 1968년 미국 해병대 제3해병사단과 북베트남 군대가 케산에서 치른 전투이다. 제2의 디엔비엔푸 전투로 유명하였다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 케산 전투
스페인의 음악

스페인의 음악의 역사는 긴 편이다. 서부 음악의 발전에 중요한 역할을 하였고 라틴 아메리카의 음악에 상당한 영향을 주었다. 스페인 음악은 플라멩코와 클래식 기타 등의 전통적인 스타일과 결부되기도 한다. 이러한 형태의 음악이 일반적이지만 지역에 따라 각기 다른 수많은 전통 음악 및 춤 스타일이 있다. 이를테면 북서부 지역의 음악은 백파이프에 의존적인 반면, 호타는 스페인의 중부, 북부 쪽에 만연해 있으며 플라멩코는 남부에서 기원하였다. 스페인의 민요는 프랑스나 독일의 민요보다 훨씬 리드미컬하다. 다시 말하면 대부분이 춤을 위한 노래이다. 스페인은 춤의 나라라고 할 만큼 춤이 번성하여, 그 종류도 여러 가지이다. 호타, 말라게냐, 세기딜랴, 론데냐, 볼레로, 폴로 등이 있는데, 그 중에서도 가장 스페인의 특색을 나타낸 것이 호타이다. 호타는 3/8박자로 된 템포가 빠른 음악인데, 지방에 따라 여러 가지 이름이 붙어 있다. 호타 아라고네자, 호타 발렌시아나, 호타 데 사라곳사 등이 있는데, 호타 아라고네자라는 것은 아라곤 지방의 호타라는 뜻이다. 본래가 호타는 스페인에 있던 것으로서, 스페인이 아직 무어인에게 지배되고 있던 12세기경부터 있던 춤곡이다. 그 때문에 단지 호타라고 이름붙였을 뿐 그 이상 아무런 설명도 없는 곡이 여러 개 있다. 호타에서나 말라게냐에서 스페인 춤곡을 추는 데는 기타와 캐스터네츠로 반주하는 것이 통례로 되어 있다. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "에스파냐의 민요" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
독일 민요

독일 민요는 독일국민의 생활에 깊게 뿌리를 박고 있다. 독일민요는 이탈리아나 스페인 민요같이 장식적인 것은 아니다. 또 리듬감을 강조하는 일도 없다. 색채적인 것이나 관능적인 것은 독일인의 기질에 맞지 않는다. 극히 간단한 멜로디를 보아도 그 구성이 심메트리컬하여 전체적으로 딱딱한 느낌이 있다. 꾸밈이 없는 소박함과 고지식함이, 찬송가와 같은 종교감과 함께 존재하고 있는 것이 많다. 오늘날의 독일민요를 이룩한 것은 14세기 이후 직업별로 모인 마이스터징거나 16세기의 종교운동가 마틴 루터(1483-1546)의 공적이 크다. 즉, 이들 그룹 활동에 필요하여 독일에서는 합창이 널리 보급된 것이다. 합창할 때 하모니를 붙이는 것은 화성학의 지식을 필요로 하는 것이며, 그 화성학을 가장 이론적으로 정리한 것이 독일인이다. 사물을 이론적으로, 또한 구성적으로 생각하는 독일인에게는 가장 알맞은 학문이었기 때문이다. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "독일 민요" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
헝가리 민요

다음은 헝가리 민요에 대한 설명이다. 헝가리는 지난 날에는 위대한 영광을 자랑했던 나라이지만, 300년 전경 터키인에게 점령되었고, 이어서 오스트리아에 병합된 일이 있다. 그 때문에 정치적인 불안과 문화적인 혼란으로 이 나라는 진통을 겪었다. 그럼에도 불구하고 이 나라의 민족음악은 많은 음악가의 주목을 끈다. <헝가리 광시곡>을 작곡한 리스트, <헝가리 춤곡>을 작곡한 브람스 등이 바로 그것이다. 그러나 리스트나 브람스가 인용한 것은 헝가리 집시의 음악이며 본래의 헝가리 민요는 아니었다. 헝가리 민요가 큰 각광을 받게 한 사람은 바르토크와 코다이였다. 베라 바르토크(1881-1945)가 순수한 헝가리 민요에 흥미를 갖기 시작한 것은 1905년의 일이다. 그는 부다페스트의 음악학교에서 피아노 교수를 하는 한편 틈만 나면 지방 농민과 접촉하여 민요와 민악의 채보(採譜)를 계속했다. 이 작업은 1914년까지 계속되었는데, 조르단 코다이(1882-1967)의 협력으로 두 사람이 채보한 헝가리 민요는 6000곡에 달하였다. 그러나 바르토크의 민요 탐구의 손은 더욱 뻗어 체코슬로바키아로부터 루마니아에까지 이르렀다. 본래 순수한 헝가리 민요란 집시의 것이 아니고 토착화된 마자르인의 것이었다. 그것은 루마니아, 불가리아, 세르비아, 알바니아 음악과 함께 헝가리 음악의 일부를 이루는 것으로서, 독일음악과도 다르며 슬라브 음악과도 다른 것이었다. 바르토크가 수집한 헝가리나 루마니아 민요는 그것이 소재가 되어 실내악곡 같은 작곡이 됐다. 그러나 헝가리 민요가 옛날 모습대로 우리에게 노래된 일은 아직 없다. Hungarian Folk Music Collection: Népdalok and Magyar Nóta (8000 melodies). 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "헝가리 민요" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
웨스트 코스트 재즈

웨스트 코스트 재즈(West Coast jazz)는 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 1950년대에 번성한 모던 재즈를 가리킨다. 특히 6·25사변 때 그 도시는 군수도시로 번영하였고 또 할리우드의 영화회사가 사운드 트랙 음악을 중시하기 시작하였으므로, 뛰어난 백인 음악가들이 모여들어 웨스트 코스트(서해안) 재즈의 전성시대를 이루었다. 클루로 세련된 매우 백인적이며 밝은 모던 재즈이나, 50년대 후기의 야성적인 흑인 재즈에 밀려 쇠퇴하였다. '웨스트 코스트'에 반대하는 호칭으로, 뉴욕시를 중심으로 한 흑인의 모던 재즈를 말한다. 웨스트의 세련된 백인 재즈에 대해 이쪽은 어디까지나 흑인적인 바이탤리티에 차고 애드리브 솔로에 묘미를 발휘한다. 비바프가 보다 성숙된 형이므로 '하드 바프'라는 별칭도 있다. 그러나 이스트파 중에도 MJQ와 같이 소속 불명의 그룹도 있고 하여 너무 호칭에 구애될 필요는 없다. 서드 스트림 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "웨스트 코스트 재즈" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "이스트 코스트 재즈" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
카우보이

카우보이(cowboy)는 미국 서부 지방이나 캐나다·멕시코 등의 목장에서 말을 타고 일하는 남자를 지칭한다. 미국동화 마법의 시간탐험여행 《카우보이 마을의 유령》(원제:Ghost Town At Sundown (Magic Tree House 10),글 메리 폽 어즈번Mary Pope Osborne, 그림 살 머도카,옮김 노은정 옮김, 비룡소 펴냄)에 따르면, 야생말을 모으고,길들여서 목장까지 이동하기, 목장 관리등의 고된 노동을 하였다. 카우보이들은 목장에서 가축을 사육하는 목축노동을 하여 서부를 풍요로운 지역으로 만드는 데 힘썼으며, 개척자 정신인 용기·독립·자립을 대변하게 되었다. 그러나 미국이 독립전쟁으로 영국으로부터 독립하면서부터, 영토를 확장하는 과정에서 수많은 아메리카 원주민들이 학살되거나, 인디언보호구역으로 강제이주되거나, 1830년 강제이주를 당하면서 동사, 아사를 했다(→눈물의 길). 카우보이의 전통의 기원은 스페인이며 중세 스페인의 아시엔다 시스템과 함께 시작한다. 카우보이 전통에서 볼 수 있는 이러한 스타일의 가축 방목은 이베리아 반도 전역에 퍼졌고 나중에 아메리카 대륙으로 수입되었다. 두 지역 모두 풀이 부족한 건조한 기후를 갖고 있었기 때문에 대규모 소 떼를 키우려면 충분한 마초를 얻기 위해 막대한 양의 토지가 필요했다. 사람이 걸어서 갈 수 있는 것보다 더 먼 거리를 이동해야 한다는 요구로 인해 말을 탄 바케로(vaquero)가 개발되었다. 에스탄시아 가우초 총잡이 이목 (목축) 위키미디어 공용에 카우보이 관련 미디어 분류가 있습니다. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
개품산적화물

개품산적화물(個品散積貨物, break bulk cargo)은 컨테이너를 이용한 협동일관운송 화물도 아니고, 그렇다고 산적화물도 아닌 종류의 화물을 말한다. 일반화물(一般貨物, general cargo)이라고도 하며, 이런 화물을 싣는 화물선은 일반화물선(general cargo ship)이라고 한다. 개품산적(個品散積, breaking bulk)이란 산적화물의 일부분을 개별로 떼어냈다는 의미로, 산적화물처럼 배 하나를 통째로 싣고 가는 것이 아니라 개별 용기에 포장해서 운송하는 것이다. 가방, 골판지 상자(box), 나무상자(crate), 드럼통, 배럴 등이 그 용기로 사용된다. 적재시 화물 보호 및 운반의 편리를 위해 파렛트 같은 것도 사용한다. 단 현대에 들어 개발되어 대세가 된 컨테이너는 이에 포함하지 않는다. 개품산적을 하는 이유는 배에서 하역한 화물을 트럭 따위 다른 운송수단으로 옮겨싣기 위함이다. 오랫동안 개품산적화물은 해운사상 가장 흔한 화물 형태였지만, 1960년대 말 컨테이너화가 대세가 되면서 지분이 크게 줄어들었다. 컨테이너 화물은 전통적 개품산적화물에 비해 상하차가 효율적이고 또한 절도나 파손의 위협으로부터도 안전한 장점이 있다. Notes on Cargo Work by J. F. Kemp and Peter Young, 1971 (3rd edition); page 31. ISBN 0-85309-040-8.
프로그레시브 음악

프로그레시브 음악(영어: Progressive music)은 특정한 음악 장르의 기존 스타일의 경계를 넓히려고 시도하는 음악이다. 축적에 의한 발전 및 진보를 의미하는 "프로그레스"의 기본 개념에서 따왔으며, 프로그레시브 록의 예처럼 타 장르의 맥락에 배치되기도 한다. "프로그레시브"라고 이름이 붙게 되는 음악은 보통 유럽의 예술 음악, 켈트 민요, 서인도 음악, 아프리카 음악처럼 다양한 문화적 영역에서 받은 영향을 통합한다. 대안문화의 아이디어에 뿌리를 두고 있으며, 음악 산업에 있어서 전통적인 구조로 받아들여지는 음악 작가주의나 콘셉트 음반과도 관련이 있을 수 있다. 예술 이론에서 프로그레시브적 접근은 형식주의와 절충주의 사이에 위치한다. 형식주의는 확립된 외부 구성 체계, 구조적 통일성, 개별 예술 작품의 자율성에 대한 선입견을 말하고 있으며, 절충주의는 스타일의 통합 혹은 통합에 대한 선호를 내포하고 있다. 그러나 형식주의 성향과는 달리 절충주의의 전제에는 역사적, 현대적 스타일과 전자 매체 사이의 불일치를 중단하고, 가끔 매우 다른 성향의 음악 장르, 관용구, 문화적인 코드를 동시에 언급하기도 한다. 마케팅에서의 "프로그레시브"는 상업적인 팝 음악과 상품을 구별하기 위해 사용된다. 프로그레시브 재즈(영어: Progressive Jazz)는 빅밴드의 한 형태로 기존보다 조금 더 복잡하거나 실험적인 것이 특징이다. 특히 웨스트 코스트 재즈의 발전과 나란히 재즈와 근대 음악을 결부시키려는 시도가 백인 모더니스트들에 의하여 성행하게 되었다. 1940년대 이고르 스트라빈스키와 파울 힌데미트 등의 모더니즘 작곡가로부터 특징을 뽑아낸 편곡가에서 시작됐다. 프로그레시브 재즈의 특징은 불협화음, 무조주의, 대담한 효과로 가득 차 있는 것이다. 1940년대 밴드 리더로 활동하던 스탄 켄튼이 프로그레시브 재즈의 대중화에 가장 큰 기여를 하였다. 비평가들은 처음에 해당 음악에 대한 표현 방법을 경계하였다. 디지 길레스피는 자서전에서 "그들은 스탄 켄튼을 모던 재즈라고 불리는 '백인의 희망'으로 만들려고 했고 나의 음악을 '프로그레시브'라고 분류하고는 나에게 내가 '프로그레시브' 음악을 연주한다고 말하려고 했다. 난 '넌 허풍쟁이야!', '스탄 켄튼? 내 음악에는 그의 음악처럼 차갑디차가운 건 없다'고 대답했다"고 언급하였다. 프로그레시브 재즈라는 말은 맨 처음 스턴켄튼악단의 심벌로 쓰였으나, 그 뒤 같은 경향의 재즈를 총칭하는 이름이 되었다. 결과적으로 성공하지는 못했지만, 현대에 와서는 1950년대 전반에 백인 재즈를 상징하는 호칭으로 남아 있다. 프로그레시브 빅밴드(영어: Progressive big band)는 빅밴드나 스윙 음악의 한 스타일로 듣는 것을 위해 만들어졌고, 더욱 촘촘하고 모더니즘적 편곡과 즉흥적으로 연주할 수 있는 공간을 많이 가지고 있다. 온라인 음악 가이드 올뮤직은 켄튼과 함께 길 에반스, 아키요시 도시코, 칼 매시, 프랭크 포스터, 카를라 블레이, 조지 그런츠, 게오르게 그룬츠, 데이비드 암램, 선 라, 듀크 엘링턴과 같은 음악가가 프로그레시브 빅 밴드의 주요 연주자라고 이야기하였다. “Jazz » Big Band/Swing » Progressive Jazz” [재즈 » 빅밴드/스윙 » 프로그레시브 재즈]. 《올뮤직》 (영어). 2021년 9월 18일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2021년 9월 18일에 확인함.  Willis 2014, 219쪽, 'Progressive' music can be seen as an experimentation with alternative routes"; Moore 2004, 22쪽, "What was so revolutionary about this post-hippie music that came to be called 'progressive' ... was that ... the umbilical link between idiolect and style had been broken." 괄호 없는 하버드 인용 error: 대상 없음: CITEREFMoore2004 (help); Macan 1997, 246쪽, "the progressive rock of the 1970s had been 'progressive' only as long as it pushed the stylistic and conceptual boundaries of rock outwards" 괄호 없는 하버드 인용 error: 대상 없음: CITEREFMacan1997 (help) Holm-Hudson 2013, 85쪽. Holm-Hudson 2013, 85–87쪽. 참고 문헌 Willis, Paul E. (2014). 《Profane Culture》. Princeton University Press. ISBN 978-1-4008-6514-7.  Holm-Hudson, Kevin, 편집. (2013). 《Progressive Rock Reconsidered》. Routledge. ISBN 978-1-135-71022-4.  Guern, Philippe Le (2016). 《Stereo: Comparative Perspectives on the Sociological Study of Popular Music in France and Britain》. Routledge. ISBN 978-1-317-05001-8.  이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "프로그레시브 재즈" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
극장령

《극장령》(일본어: 劇場霊)은 2015년에 공개한 일본의 영화이다. 주연 시마자키 하루카 : 미즈키 사라 역 아다치 리카 : 노무라 카오리 역 조연 타카다 리호 : 시노하라 아오이 역 마치다 케이타 : 이즈미역 나카무라 이쿠지 : 코지마 역 코이치 만타로 : 니시키노 고타 역 코쿠보 토시히토 세리자와 레이타 츠지무라 카호 히로오카 유리코 세가와 료 야나기 유레이 스와 타로 마모루 아사나 (영어) 극장령 - 인터넷 영화 데이터베이스
캔자스시티 재즈

캔자스시티 재즈(Kansas City jazz)는 1920년대와 1930년대에 미주리주 캔자스시티에서 만들어진 재즈 스타일로서, 형식이 정해진 빅밴드 스타일을 비밥의 음악적 즉흥 스타일로 전환한 것이 특징이다. 1920년대의 후반, 미주리주의 악덕정치가 헨다개스트는 금주법을 무시하고 캔자스시티를 치외법권적 환락도시로 만들었다. 이런 분위기 속에서 뉴욕에서 볼 수 없는 비그밴드 재즈가 발생하였다. 볼륨이 있는 사운드 뮤직과 잼 세션적인 헤드어레인지로 하는 연주는 그 곳에서 우수한 뮤지션의 뉴욕 진출과 더불어 비밥의 형성을 촉진하였다. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "캔자스시티 재즈" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
메인스트림 재즈

메인스트림 재즈(mainstream jazz)는 한 시대의 대중적인 재즈 음악이다. 스윙 시대의 팝 재즈 음악의 어떠한 것이라도 주류로 간주했던 음악 기자 스탠리 댄스에 의해 1950년 만들어진 용어이다. 1950년대의 메인스트림 재즈를 기술하는 또다른 방식은 비밥 스타일을 도입하지 않은 음악이었다. 메인스트림이란 주류파라는 뜻이다. 스윙 시대에서 모던 재즈 시대에 걸쳐 다소 모던한 센스를 가지면서 스윙이디엄으로 연주한 캄보 세션을 말한다. 스윙도 아니고 모던도 아닌 중간적인 스타일인 데서 영국에서는 '메인스트림 재즈'라 하고 있다. McRae, Barry. 2005. "Sound Investment: Mainstream." Jazz Journal International, Aug 1, 10. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "메인스트림 재즈" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
저그 밴드

저드 밴드(jug band)는 저그 연주자, 그리고 가정에서 만든 악기와 전통 악기로 구성된 밴드이다. '저그'(jug)란 술을 넣는 단지 또는 병이라는 말이다. 병의 입에 입술을 대어 숨이나 소리를 불어넣어 베이스나 튜바 등 리듬악기의 대용으로 한다. 큰 돈을 들이지 않고 싸게 연주를 즐긴 시골흑인의 발명품 중 하나이다. 이를 더한 민족색이 풍부한 밴드를 저그 밴드라고 한다. 저그 밴드는 1910년대부터 1930년대 초에 시골서 유명한 것이나, 60년대의 포크 붐으로 얼마간 부활하였다. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "저그 밴드" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
서드 스트림

서드 스트림(third stream)은 재즈와 클래식 음악의 합성이다. 즉흥적인 요소는 일반적으로 서드 스트림의 필수적인 요소로 간주된다. 1957년 MJQ의 피아니스트 존 루이스와 짝이 된 순음악가 건서 슐러가 제창한 말이다. 클래식을 제1의 흐름으로, 재즈를 제2의 흐름으로 하여 양자가 합쳐진 새로운 재즈를 서드 스트림 뮤직(제3의 흐름)이라 했다. 작품은 퍽 흥미 있는 것도 있었으나, 결국 클래식한 면으로는 유치하고 재즈적으로도 부족하다는 세평을 받아 몇 장의 LP판을 내고 좌절되었다. (Encyclopædia Britannica) harv error: 대상 없음: CITEREFEncyclopædia_Britannica (help) Gunther Schuller (2009년 5월 5일). 《Multiple Streams》. 《NewMusicBox》. en:Frank J. Oteri와의 video included (2009년 7월 1일).  이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "서드 스트림" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
스토리빌

스토리빌은 다음을 의미한다. 스토리빌 (뉴올리언스) 스토리빌 (영화) 제목에 "스토리빌" 항목을 포함한 모든 문서
스토리빌 (뉴올리언스)

스토리빌(Storyville)은 1897년부터 1917년까지의 뉴올리언스의 홍등가였다. 재즈의 발생지인 뉴올리언스는 항구도시로 밤의 여인들이 시내 곳곳에 있었으나 1897년 부시장 시드니 스토리가 제안해 도시의 중심부에 창녀들을 모아 유곽(遊廓)을 만들었다. 제안자의 이름을 따서 스토리빌이라 명명되어 1917년 제1차대전 참전 직후 폐쇄될 때까지 호화스런 밤거리로 알려졌다. 이 유곽 부근의 홀, 카바레에서 재즈는 점점 그 형태를 갖추었다. 요시와라 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 스토리빌 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "스토리빌" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
잼 세션

잼 세션(jam session)은 활동 영역을 달리하는 뮤지션이 모여 즉흥의 재간을 겨루는 자유로운 음악회합을 말한다. 커팅 콘테스트(지쳐 떨어질 때까지 연주를 겨루는 시합)에서 발전한 것으로 1940년대에 절정기를 맞이했다. 최초는 뮤지션들만이 즐기는 모임이었으므로 무료였으나 흥행베이스에 오른 후부터는 재즈쇼로 성황을 보였다. 현재는 흥행 이외에는 거의 하지 않게 되었다. 프리 재즈 스캣 세션 음악가 Collaborative website for jam session Finding Bluegrass (and acoustic folk) jam sessions Jazz jam sessions in Tokyo, Japan 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "잼 세션" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
애프터 아워즈

애프터 아워즈(After Hours, Afterhours)는 다음을 의미한다. 《특근》(After Hours): 1985년 블랙 코미디 영화 《After Hours》: 1941년 찰리 크리스천의 음반 《After Hours》: 2020년 위켄드의 음반 《After Hours》: 게리 무어의 음반
경주 나원리 오층석탑

경주 나원리 오층석탑(慶州 羅原里 五層石塔)은 경상북도 경주시 현곡면 나원리에 있는 남북국 시대 신라의 오층석탑이다. 1963년 12월 20일 대한민국의 국보 제39호로 지정되었다. 이중의 기단 위에 5층의 탑신부를 구성하였으며 탑신부 윗부분에 장식되었던 상륜부는 노반과 찰주 일부만이 남아 있다. 경주에서는 보기 드문 거대한 규모의 석탑으로 각 부의 구조도 정연하고 비례도 아름다우며 높은 위치에 세워 주위를 압도하는 당당한 모습을 하고 있다. 이 석탑은 세운 당시의 절 이름은 전하지 않고 있으나 경주시의 석탑 중에서는 비교적 빠른 시기인 8세기경에 조성된 것으로 추정되고 있으며 통일신라시대의 전형적인 수법을 보여주고 있다. 경주 팔괴의 하나인 '나원백탑'(羅原白塔)이라 불릴 정도로 석탑 빛깔이 빼어나게 하얗다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 경주 나원리 오층석탑 경주 나원리 오층석탑 - 국가유산청 국가유산포털 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
재즈 앳 더 필하모닉

재즈 앳 더 필하모닉(Jazz At The Philharmonic, JATP, 1944 ~ 1983년)은 노먼 그랜츠가 제작한 일련의 재즈 콘서트, 투어, 레코딩 시리즈의 타이틀이다. 1940년대 초에 로스앤젤레스의 필하모닉 오디토리엄을 빌려 연주한 데서 이 명칭이 생겼고, 상표로 되었다. 오늘날에는 세계 각지를 순회공연하고 있으나 명칭에는 변함이 없다. 흑백을 가리지 않고 일류 재즈맨으로 구성된 콘서트는, 초기에는 매우 모험적이었다고 한다. Maxwell, Tom (November 2016). “The Story of ‘Ella and Louis,’ 60 Years Later”. 《Longreads》. Longreads.com. 2016년 11월 21일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 11월 21일에 확인함.  이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "재즈 앳 더 필하모닉" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
칸숀

칸숀(Canción)은 라틴 아메리카의 음악(특히 쿠바)의 대중 장르이다. 라틴 음악의 대부분은 댄스 리듬을 가지고 있지만, 댄스리듬과 관계가 없는 단순한 노래의 곡을 칸숀이라 한다. 프랑스어의 샹송, 이탈리아어의 칸초네에 상당하는 말이 에스파냐어로는 칸숀이다. 쿠바의 음악 누에바 칸시온 Orovio, Helio 2004. Cuban music from A to Z. p42