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냉대 기후

냉대 기후(冷帶氣候) 또는 아한대 기후(亞寒帶氣候)는 중위도 지역 북부와 고위도 지역에서 발달하는 쾨펜의 기후구분의 기후대 중 하나이다. 기호는 D로 저위도부터 4번째에 위치함을 나타낸다. 플론의 기후구분에서는 냉대(기호:6)와 아한대(기호:6a)는 구별된다. 플론의 기후구분의 경우, 냉대(6)는 쾨펜의 기후구분의 툰드라 기후(ET)에 상응하며, 아한대(6a)는 쾨펜의 기후구분의 아한대·냉대와 일치한다. 최한월의 평균 기온이 -3℃ 미만일 것(겨울철 내린 눈이 봄까지 녹지 않을 것). 최난월의 평균 기온이 10℃ 이상일 것(수목이 자랄 수 있을 것). 연평균 강수량이 건조 한계 이상일 것. '쾨펜의 기후구분'도 참조 쾨펜은 비가 많이 오는 계절에 따라 3개의 기후로 구분하고, 여름 기온에 따라 각각 4가지로 분류하였다. 냉대 습윤 기후 (Dfa,Dfb,Dfc,Dfd) 냉대 동계 소우 기후 (Dwa,Dwb,Dwc,Dwd) 고지 지중해성 기후 (Dsa,Dsb,Dsc,Dsd) f는 습윤(feucht), w는 겨울에 건조(wintertrocken), s는 여름에 건조(sommertrocken)의 독일어 약자이다. 트러타(Trewartha)는 쾨펜이 하위 구분으로 사용한 여름 기온에 따라 4개 기후구로 나누었다. 습윤 대륙성 기후 (Dfa,Dwa,Dsa,Dfb,Dwb,Dsb) 아한대 기후 (Dfc,Dwc,Dsc,Dfd,Dwd,Dsd) ⇒북반구의 한극(寒極, 지구상에서 가장 추운 지점)이 있다. 겨울이 길고 춥지만, 사계절의 변화를 보이고 식물의 생육기간이 길어서 농목업이 가능한 혼합림형(Da,Db)과 짧은 여름과 혼합림형보다 더 길고 추위가 심한 겨울로 인해 토양이 메말라 농업에 적합하지 않은 침엽수림형(Dc,Dd)로 구분된다. 온대 기후에 비해 겨울이 상대적으로 더 춥고 혹독하다. 온대 기후에서는 아무리 추워도 영하로 거의 내려가지 않지만, 냉대기후는 겨울에 영하로 내려간다. 그렇기 때문에 눈이 내리고 얼음이 언다. 온도를 기준으로 보면 최한월 영하 3c° 이하 영하 35c° 이상의 기후대를 의미한다. 대신 최난월 기후는 영상 10c° 이상으로 올라가, 여름에는 상당히 더운 경우가 있다. 한대 기후와는 달리 특정 시기에만 혹한이 찾아온다. 수림(樹林) 기후 중에서는 한란(寒暖)의 차이가 가장 큰 기후이다.(연교차가 크다.) 시베리아 동부 내륙 지역 등에서는 여름에는 덥고 겨울에는 빙설 기후와 비슷하거나 그 이상의 추위가 나타나는 때가 있어 세계적인 연교차를 이루고 있다. 수목의 생육 및 여름철 농업이 가능하기 때문에 한대기후에 비하면 많은 인간이 거주한다. 농업·임업·축산업과 같은 산업 외에 근대 이후 홋카이도, 유럽 동부나 미국과 캐나다의 국경 부근에는 고도의 산업 집적이 이루어져 많은 도시가 있다. 몽골, 중화인민공화국 북동부, 한반도 중부 및 북부, 일본 홋카이도, 러시아 대부분, 독일 동부부터 동유럽까지, 알프스산맥 주변, 캅카스산맥 주변, 스칸디나비아 반도의 국가들, 발트해 연안 국가들, 미국 북부에서 캐나다에 걸친 지역 등 주로 유라시아와 북아메리카의 대략 위도 40° 이상(대륙 서안에서는 50-60° 이상)의 고위도 지역이나 고고도 지역에 비교적 넓게 분포한다. 아이슬란드 남부나 일본 북부는 몇 안 되는 냉대에 속하는 섬나라다('섬'이라면 캐나다 동쪽 끝의 케이프 브레턴섬이나 뉴펀들랜드섬도 이 기후대에 속한다). 남반구에서는 이 위도에 육지가 적고 남아메리카 남쪽 끝의 푸에고섬 등 몇 안 되는 육지에서는 연교차가 작은 해양성 기후가 되어 오히려 여름 기온에서, 즉 최한월 평균 기온이 영하 3℃ 미만이 되지 않고 최난월 평균 기온이 10℃ 이상이냐 미만이냐에 따라 온대인지 한대인지 구분되기 때문에 육상에 냉대가 나타나는 것은 북반구뿐이다. 트러타에 의한 세분에 따라 냉대 지역의 식생과 토양을 구분하여 설명할 수 있다. 습윤 대륙성 기후(Da, Db)에 속하는 지역(주로 남부)에서는 침엽수림과 활엽수림의 혼합림이 펼쳐져 비옥한 갈색 삼림토가 분포하고 있다. 아한대 기후(Dc, Dd)에 속하는 지역(주로 북부)에서는 타이가라는 침엽수 단순림(단일 수종이 대부분을 차지하는 삼림)이 형성되어 한랭한 기후 때문에 유기물 분해가 진행되지 않고 용탈작용에 의해 산성의 포졸이라는 척박한 회백색 흙이 대부분을 차지한다. 지하에는 일 년 내내 얼어 있는 영구동토가 펼쳐진다. 지구 온난화의 진행과 함께 영구 동토가 녹아 갇혀 있던 유기물이 분해되어 강력한 온실 효과 물질인 메탄이 되어 대기 중으로 방출되는 악순환이 형성된 것으로 보고되고 있다. 봄밀, 호밀, 감자 등. 땅이 메말라 곡물 생산 등 농작물 재배에 적합하지 않거나 월평균 기온이 10℃ 이상인 상태가 3개월 이하(Dc, Dd 기후) 지속되는 지역에서는 방목과 낙농이 이뤄진다. 지역에 따라서는 서늘한 기후에 강한 감자·호밀·메밀 등이 재배되기도 한다. 홋카이도와 중국 동북부 등 비교적 저위도에서 여름철 따뜻하고 습윤한 지역에서는 벼농사도 이루어지고 있다. 낙농은 주로 큰 소비 지역과 가까운 지역, 방목은 그렇지 않은 지역에서 이루어지고 있다. 냉대 습윤 기후 냉대 동계 소우 기후 고지 지중해성 기후 습윤 대륙성 기후 아극 기후 矢澤 1989, 306–7쪽 괄호 없는 하버드 인용 error: 대상 없음: CITEREF矢澤1989 (help) 矢澤, 大二 (1989년 11월 20일). 《『気候地域論考―その思潮と展開―』》. 古今書院. ISBN 4-7722-1113-6.
알렉산드르 아키펭코

알렉산드르 아키펭코(Alexander Porfyrovych Archipenko, Олександр Порфирович Архипенко, 1887년 5월 30일 ~ 1964년 2월 25일)는 우크라이나 태생의 미국의 아티스트, 조각가이다. 북구의 표현주의적 요소에 큐비즘의 원칙을 가미하여 독특한 조형에 도달한 아르키펜코는 키예프 출신 조각가이다. 1902년부터 1906년에 걸쳐 그곳 미술학교에서 배웠고 1908년 파리로 이주하였다. 1910년 파리에서 사숙(私塾)을 개설하여 현대조각의 이념적인 탐구를 하는 동시에 퀴비슴의 원칙에 서서 제작을 하였다. 그것은 대상의 볼륨을 부정하여 그 양감을 자유롭게 선택한 네가와 포지의 형식으로 환원하여 재구성해 가는 작업인데, 예를 들면 인체 각 부분의 부푼 부분을 반대로 오목하게 표현하는 기법이다. 이것으로써 그는 유려(流麗)하고 신선한 하나의 양식에 도달하였다. 1923년 미국으로 이주, 1928년 시민권을 얻어 미국 각지에서 교편을 잡았다가 1939년에는 또다시 뉴욕에서 사숙을 개설하여 후진의 지도를 담당하였으며 1964년 그 곳에서 사망하였다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 알렉산드르 아키펭코 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "아르키펜코" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
앙리 로랑스

앙리 로랑스(Henri Laurens, 1885년 2월 18일 ~ 1954년 5월 5일)는 프랑스의 조각가, 일러스트레이터이다. 아르키펜코, 자킨과 함께 입체파 조각을 추진한 앙리 로랑스는 파리에서 태어나 처음에는 석공(石工)으로 일하면서 그림을 공부하였다. 1911년 브라크와 사귀어 퀴비슴 운동에 참가하게 되었다. 당시의 그는 분석적 퀴비슴과 보조를 맞추어 대상을 해체하고 기하학적인 원형태(原形態)를 추출하는 작풍을 보여 주고 있었으며 또한 콜라주의 기법에 의하여 채색한 조형까지도 만들고 있었다. 그러나 1927년경부터 그는 이러한 작풍을 고쳐 유기적인 형식으로써 서정적인 요소를 강조하게 되었다. 1919년의 작품 <클라리넷을 가진 사나이>는 그의 대표작으로 알려져 있다. 특히 퀴비슴의 조각가로서 자크 리프시츠(1891∼1973)를 빼놓을 수가 없다. 폴란드 출신 리프시츠는 퀴비슴의 원칙에 따라 인간적인 정감이 감도는 추상적 조형을 시도하였다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 앙리 로랑스 Henri Laurens in the collections of the V&A 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "로랑스" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
나움 가보

나움 가보(Naum Gabo, 본명: Naum Neemia Pevsner, 1890년 8월 5일 ~ 1977년 8월 23일)는 러시아의 조각가이다. 러시아의 브리안스크에서 출생한 그는 구상주의에서 추상조각에의 길을 개척한 조각가이며 화가이자 조각가인 앙투안 페브스너(Antoine Pevsner)의 동생이기도 하다. 처음 뮌헨에서 의학·수학·물리학 등을 수학하였으나 1914년 파리에 체재하면서 아키펭코를 위시한 파리 전위미술가와 사귀게 되어 조각으로 전환하였고, 1915년에서 1917년에 걸친 스톡홀름 체재 중에 큐비즘의 원칙에 입각한 최초의 조각작품을 제작하였다. 러시아 혁명 이후 그의 모국에서 말레비치와 더불어 구성주의를 추진, 1920년 형과 함께 구성주의를 기본이념으로 하는 '리얼리스트 선언'을 발표하였다. 이 시기에 그는 키네틱한 작품을 만들고 있었다. 1922년 베를린에서 바우하우스에 협력하였고, 1932년 파리에서는 압스트락숑 크레아숑에 참가하였다. 이 시기의 작풍은 금속과 글라스 등을 사용한 공간 구성이 특색이며 1946년 미국으로 이주하였다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 나움 가보 작품 정보 나움 가보 - 인터넷 아카이브 Naum Gabo at the Tate Gallery Archive Archived 2010년 11월 28일 - 웨이백 머신 Naum Gabo at the Nasher Sculpture Center 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "가보" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
콘스탄틴 브랑쿠시

콘스탄틴 브랑쿠시(Constantin Brâncuși, 1876년 2월 19일~1957년 3월 16일)는 루마니아의 조각가이다. 추상조각의 유니크한 개척자인 그는 루마니아의 왈라키아 지방의 농촌 페스티사니 고뤼 출생이다. 오바에서 태어났다. 목수가 되기 위한 수업을 쌓았으나 1898년 부쿠레슈티의 미술학교에서 조각을 배우게 되었고 1902년에 파리 미술학교에 진학하였다. 그는 최초에 로댕을 사숙하였지만 1906년 초 개인전을 가졌던 무렵부터 독자적인 길로 접어들어 1907년 국민미술협회의 살롱 전시회에 출품한 것이 계기가 되어 로댕에게 인정을 받아, 그의 아틀리에를 제공하겠다는 호의를 거절한 에피소드가 전해지고 있다. 1908년경부터 그는 형태의 단순화로 지향하여 존재의 핵심으로 접근해가는 과정에서 구상적인 요소를 신중하게 제거하여 갔다. '실재감은 외형에 있는 것이 아니라 사물의 핵심에 있다'는 신념에 따라 그는 가끔 원형(圓形)인 형태 속에서 사물의 원존재(原存在)를 발견하려고 애썼다. 1924년의 작품인 <세계의 시초>는 설명적인 요소를 일체 버린 단순한 달갈형일 따름이다. 더욱이 그의 작품은 기하학적인 구성을 의도한 것이 아니고 대리석·나무·브론즈 등의 소재를 정성어린 수공으로 깎고 다듬어 내는 작업에 의하여 소재의 표면은 비물질화되어 무명의 형태는 내부에 충실감을 품고 있다. 재질에 대한 예민한 감각은 그의 독무대 위에서 쇠퇴할 줄 모르는 그의 표현력의 기둥이기도 하였다. 제2차 세계대전 후에도 파리에 살면서 추상조각을 위하여 활발한 활동을 계속하였다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 콘스탄틴 브랑쿠시 콘스탄틴 브랑쿠시 - 뉴욕 현대 미술관 콘스탄틴 브랑쿠시 in American public collections, on the French Sculpture Census website 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "브랑쿠시" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
알렉산더 콜더

알렉산더 콜더(영어: Alexander Calder, 1898년 7월 22일∼1976년 11월 11일)는 미국의 조각가이다. 모빌의 창시자로 알려진 콜더는 미국의 필라델피아에서 출생하였다. 처음 공학을 배웠으며 뉴욕에서 명성을 얻게 되었다. 1926년 런던을 거쳐 파리로 유학, 여기에서 처음으로 목조에 손을 댔으며 철사조각도 제작하였다. 이윽고 구성주의와 신조형주의(新造形主義)의 영향을 받아 추상조각으로 전환하였고, 또한 미로를 위시한 쉬르레알리슴의 회화에서 이미지를 계발하게 되었다. 갖가지 금속 소재를 사용하게 된 데에는 자코메티가 시사한 바를 따랐다는 말도 있다. 1932년에 그는 철사와 쇠조각을 사용, 입체를 구성하여 이것을 공중에 매달아 공기의 진동에 의하여 움직일 수 있는 조형물을 제작했다. 이것이 모빌이며 이 제작에 의하여 그는 조각은 부동한 것이라고 하는 종래의 사고방식을 한꺼번에 역전시켰다. 그는 또한 스태빌이라 부르는 움직이지 않는 금속판의 구성물을 만들었다. 위키미디어 공용에 알렉산더 콜더 관련 미디어 분류가 있습니다. Calder Foundation website Atelier Calder website 알렉산더 콜더 - 뉴욕 현대 미술관 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "콜더" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
마리노 마리니

마리노 마리니(Marino Marini, 1901년 2월 27일 ~ 1980년 8월 6일)는 이탈리아의 조각가이다. 이탈리아의 피스토이아 출신이며 휴머니스틱한 전통을 계승한 조각가이다. 피렌체 미술학교를 졸업 후 1928년 파리에서 조각을 연구하였다. 나중에 유럽 각지와 그리스를 여행하며 연마를 게을리하지 않았던 그는 금세기의 전위운동에 관여하는 일도 없이 오로지 고대 이탈리아의 에트르스크 미술에서 많은 것을 배웠다고 여겨진다. 1931년 레슬러나 서커스의 곡예인(曲藝人)을 주제로 한 작품을 발표하여 주목을 끌었고 전후에는 세계 여러 곳의 국제 전시회에 출품하여 가끔 상을 받기도 했다. 그의 소박하면서 힘있는, 그리고 사실적인 형태와 형태의 말단을 절단하여 빚어내는 긴박한 표현력은 현대조각에 독특한 지위를 차지하여 이채를 띠고 있다. 한때 스위스에서 제작을 하였지만 현재는 밀라노에서 정주, 최근에는 말이나 말탄 사람을 다룬 작품이 많다. Art directory -Accessed 2011-04-15 britannica.com -Accessed 2011-04-15 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 마리노 마리니 (영어) 마리노 마리니 - 파인드 어 그레이브 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "마리니" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
바바라 헤프워스

바버라 헵워스(Barbara Hepworth, Dame Jocelyn Barbara Hepworth, 1903년 1월 10일 ~ 1975년 5월 20일)는 잉글랜드의 예술가이자 조각가이다. 요크셔의 웨이크필드에서 태어났다. 런던의 왕립예술학교를 졸업, 1924에서 1925년까지 이탈리아에서 조각을 연구한 후 귀국하여 1928년 런던에서 개최한 최초의 개인전에서 주목을 받았다. 그녀는 처음 무어의 영향을 많이 받아 허의 형식으로써 소재의 양감을 해체하는 방향으로 나아갔으나 뒤에는 몬드리안, 가보, 브랑쿠시, 아르프의 작품에서 시사하는 바를 터득하여 기하학적인 형태와 그 구성에로 진전하여 갔다. 1934년 이후에는 구상의 형식을 버리고 추상적 작풍으로 옮아갔고, 전후는 영국 현대조각의 대표자의 한 사람으로서 많은 국제전에서 활약하고 있다. 특히 영국 추상회화의 제1인자 벤 니콜슨(1894∼1982)은 그녀의 남편이며 죽을 때까지 남편과 함께 영국 서남부의 어촌인 세인트 아이위스에서 제작활동을 하였다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 바바라 헤프워스 바바라 헤프워스 - 공식 웹사이트 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "헵워스" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
케네스 아미티지

윌리엄 케네스 아미티지(William Kenneth Armitage, 1916년 7월 18일 ~ 2002년 1월 22일)는 영국의 조각가이다. 리즈에서 출생하였다. 리즈 미술학교와 런던의 슬레이드 학교에서 공부하고 1939년부터 7년간 군에 복무하였다. 현대 영국 조각계를 대표하는 조각가로 1952년 최초로 개인전을 열었고, 1956년 크레펠트 전승기념비 제작 콩쿠르에 입상하였다. 1958년 베니스 국제미전에 입상하였다. 그는 헨리 무어의 영향을 받았으며 데포르메 인체에 의한 표현주의적 작품을 만들었다. 1960년 후반부터 팔, 등, 몸의 부분으로 인간을 표현하려는 작품을 만들기 시작하였다. 주요 작품으로 <2인의 좌상> 등이 있다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 케네스 아미티지 Works at the Tate 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "아미티지" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
앤서니 카로

앤서니 카로(Anthony Caro, 1924년 3월 8일 ~ 2013년 10월 23일)는 영국의 조각가이다. 런던에서 출생하였다. 케임브리지 대학·왕립미술원 학교를 졸업한 후 1951년부터 2년간 헨리 무어의 조수로 일하였다. 1953년부터 1979년까지 세인트 마틴 미술학교 강사로 재직하였다. 그는 1950년대에는 인체상을 제작하였으나 1959년부터 미국에 체류할 때 현대회화에 강한 자극을 받고 귀국 후에는 철재를 조립하고 채색하는 구성적인 작품을 하였다. 1963년부터 1965년까지 베닝턴 대학에서 교편을 잡았으며, 1969년 상파울루 비엔날레 조각상을 수상하였다. 1970년대에 와서는 채색을 하지 않고 철의 거친 면을 강조한 작품을 제작하였다. 주요 작품으로는 <저 곳> 등이 있다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 앤서니 카로 Discussion of Early One Morning by en:Janina Ramirez and en:Alastair Sooke: Art Detective Podcast, 04 Jan 2017[깨진 링크] 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "카로" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
소련 아이스하키 국가대표팀

소련 아이스하키 국가대표팀(러시아어: Сборная СССР по хоккею с шайбой)은 소련의 아이스하키 국가대표팀으로 1991년 소련의 해체로 인해 해단되었다. 1954년부터 1991년까지 올림픽과 세계 아이스하키 선수권 대회 등 국제 아이스하키 연맹 공인 국제 대회에서 메달을 놓친 적이 없다. 1920 — 국가대표팀 창설 이전 1924 — 국가대표팀 창설 이전 1928 — 국가대표팀 창설 이전 1932 — 국가대표팀 창설 이전 1936 — 국가대표팀 창설 이전 1948 — 국가대표팀 창설 이전 1952 — 국가대표팀 창설 이전 1956 — 금메달 1960 — 동메달 1964 — 금메달 1968 — 금메달 1972 — 금메달 1976 — 금메달 1980 — 은메달 1984 — 금메달 1988 — 금메달 이후 대표팀 해체 (러시아가 승계) 1930 — 국가대표팀 창설 이전 1931 — 국가대표팀 창설 이전 1933 — 국가대표팀 창설 이전 1934 — 국가대표팀 창설 이전 1935 — 국가대표팀 창설 이전 1937 — 국가대표팀 창설 이전 1938 — 국가대표팀 창설 이전 1939 — 국가대표팀 창설 이전 1949 — 국가대표팀 창설 이전 1950 — 국가대표팀 창설 이전 1951 — 국가대표팀 창설 이전 1953 — 국가대표팀 창설 이전 1954 — 금메달 1955 — 은메달 1957 — 은메달 1958 — 은메달 1959 — 은메달 1961 — 동메달 1962 — 불참 1963 — 금메달 1965 — 금메달 1966 — 금메달 1967 — 금메달 1969 — 금메달 1970 — 금메달 1971 — 금메달 1972 — 은메달 1973 — 금메달 1974 — 금메달 1975 — 금메달 1976 — 은메달 1977 — 동메달 1978 — 금메달 1979 — 금메달 1981 — 금메달 1982 — 금메달 1983 — 금메달 1985 — 동메달 1986 — 금메달 1987 — 은메달 1989 — 금메달 1990 — 금메달 1991 — 동메달 이후 대표팀 해체 (러시아가 승계) 러시아 아이스하키 국가대표팀 위키미디어 공용에 소련 아이스하키 국가대표팀 관련 미디어 분류가 있습니다. (영어) 소련 - National Teams of Ice Hockey
타키스 (조각가)

타키스(Takis, 1925년 10월 29일 ~ 2019년 8월 9일, Τάκις)는 그리스 출신의 프랑스 조각가이다. 아테네에서 출생하였고 프랑스로 귀화하였다. 키네틱 아트의 조각가로 파리로 가서 자코메티, 세자르 등과 교제하면서 키네틱 아트에 관심을 갖기 시작하였다. 1954년 빛이 점멸하는 시그널 조각을 만들었으며, 1958년 전자기구를 응용한 작품을 만들었는데 철선이나 구(球)가 이상한 움직임을 만드는가 하면 철가루가 자력의 회전에 따라 여러 가지 패턴을 만든다. 그는 '조각의 비밀은 개인의 천분이 아닌 자연의 힘 안에 감추어져 있다'라는 조각관을 갖고 있다. Update on his work 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "타키스" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
주중광

주중광(1941년 5월 18일 ~,朱重光,Chung Kwang Chu, Chung K. "David" Chu)은 한국계 미국인 과학자이다. 경복고등학교 1964년 - 서울대학교 약학과 학사 (1960년 입학) 1970년 - 아이다호 주립대학교 의약화학(Medicinal Chemistry) 석사 1974년 - 버팔로 뉴욕대학교 의약화학(Medicinal Chemistry) 박사 Ph. D. 1975년 슬론 케터링 기념 암센터 박사후연구원 조지아 대학교 석좌교수 클레부딘(Clevudine)을 개발했다. 주 패밀리 재단(Chu Family Foundation)을 설립했다. 2012년부터 서울대학교에 주중광 허지영 부부는 수십억원을 기부했다. 2015년에는 자랑스러운 서울대인 상을 받았다. 서울대 동문인 허지영과 결혼했다. 그의 아내는 서울대 수학과 교수 허식의 딸로 미국에서는 혼인 성씨에 따라 주지영으로 불리고 있다. ResearchGate https://kahistorymuseum.org/%EC%A3%BC-%EC%A4%91-%EA%B4%91-c-k-david-chu-ph-d-%E6%9C%B1%E9%87%8D%E5%85%89/ http://147.46.10.36/winners/pride/2015_04[깨진 링크(과거 내용 찾기)] https://patents.google.com/patent/CA1313498C/en http://atlantachosun.com/83450 http://atlantachosun.com/223240 https://www.yna.co.kr/view/AKR20191025106400004 https://www.snu.ac.kr/snunow/snu_story?md=v&bbsidx=126619 http://higoodday.com/?mid=national&act=dispOnpostContentView&doc_srl=320208
정영식 (공무원)

정영식(丁榮植, 1946~)은 전남목포에서 태어나 행정자치부 차관을 지낸 대한민국의 정치인이다 목포고· 성균관대 경제학과· 행시 10회· 전남 나주 목포시장· 행자부 지방세제국장· 대통령 행정 공직기강비서관
온난 습윤 기후

온난 습윤 기후(溫暖濕潤氣候)는 쾨펜의 기후 구분에서 온대 기후에 속하며, 기호는 Cfa이다. 온대 몬순 기후라고도 한다. 계절풍의 영향을 받는 지역으로, 여름에는 기온이 높고 비가 많이 내리며, 겨울에는 기온이 낮고 건조하다. 열대 몬순 기후는 적도 근처의 지역인 것에 반해, 온난 습윤 기후는 남북 위도상 약 30˚~40˚정도에 위치한다. 4계절이 매우 뚜렷하며, 전체적으로는 습하다. 계절풍의 영향을 받기 때문에, 여름과 겨울의 연교차가 심하게 나타나며, 여름에는 주로 해양의 영향을 많이 받고 겨울에는 대륙의 영향을 많이 받는다. 이런 온난 습윤 기후에 속하는 지역으로는, 대한민국 황해 연안의 대부분과 동해 연안, 일본 규슈 및 시코쿠와 혼슈 중부 및 남부 지역, 미국 동부 해안 지방, 중국의 화중과 화둥 일부, 남아메리카의 팜파스, 오스트레일리아 동부 등이 있으며, 주요 작물로는 벼와 목화 등이 있다. 벼와 차 같은 종류는 일찍부터 아시아에서 재배되어 왔고, 미국과 팜파스 지역에서는 옥수수 따위를 재배하기도 한다. 온난 습윤 기후에서는 주로 상록활엽수가 자라며, 특히 이 중에서 동백나무와 같은 조엽수로 이루어진 조엽수림이 잘 나타난다. 토양은 갈색삼림토가 나타난다. 이와 같이 온난 습윤 기후는 온대 기후임에도 열대 기후에 가깝게 느껴지는데 겨울철 기온이 낮지 않은 경우는 아열대 기후(난대 기후)라고 불리기도 한다. 쾨펜의 기후 구분 온대 기후 온대 하우 기후
홍규

홍규의 다른 뜻은 다음과 같다. 홍규는 고려 전기의 인물이다. 홍규는 고려 후기의 인물이다. 제목에 "홍규" 항목을 포함한 모든 문서
독각귀

독각귀(獨脚鬼)는 한자문화권의 괴물 이름이나, "외다리 귀신"이라는 뜻만 공유할 뿐 그 전승의 내용은 나라마다 다르다. 중국의 독각귀는 산신의 일종으로, 중국 남부 소수민족 사이에 전승되는 정괴인 산소(山魈)에게서 유래한 것이다. 산에 자리잡고 살면서 산을 망치는 것들에게 재앙을 내리고, 가끔 농촌에 내려와 농작물에 은혜를 내려준다. 육조시대 이후로는 단순한 산신에 그치지 않고, 부를 가져다주는 재신 또는 여성을 습격하는 호색적 괴물의 성격이 추가된다. 이것은 한족의 남하로 인해 소수민족의 신앙에 영향이 미치고, 또한 산민 생활권이 이동하여 생업의 변화가 일어난 것이 이유라 할 것이다. 최대 특징인 외다리의 유래는 확실하지 않지만, 중국 신화의 기(夔)나, 독각오통(独脚五通)이라는 별명을 가진 중국 남부의 오통신(五通神) 등 다른 외다리 신 또는 요괴의 영향이 있었을 것으로 보인다. 그 밖에도 수목이나 절름발이를 모방했다는 설, 남근숭배설 등이 있다. 한국의 독각귀는 삿갓을 쓰고 도롱이를 입었으며, 비가 조금씩 내리는 어두운 날 삿갓 아래 두 눈을 희번덕거리며 외다리로 콩콩 튀어다닌다. 특정 체질의 사람들에게만 병을 옮기는데, 독각귀와 멀어지면 금세 낫는다. 심한 악취가 난다. 명함이나 문패 등 사람 이름이 쓰여진 물건을 무서워한다. 서울 종묘 근처에서 목격되었다고 신돈복의 『학산한언』에 나온다. 『학산한언』과 이규경의 『오주연문장전산고』에서는 모두 이 독각귀를 중국의 산정(山精; 산의 정괴), 상술한 산소(山魈)와 비교하고 있다.:133 이익의 『성호사설』이나:135 1933년자 『동아일보』 기사 등에서는 도깨비의 가차자로서 "독각귀"가 사용되었다. 『中国古代の民俗と文化』（山中の独脚鬼に関する一考察―日中の比較）桐本東太著 刀水書房 2004年 ISBN 4-88708-328-9 二〇〇九年度修士論文要旨 ; 二〇〇九年度卒業論文題目 去来する山神 : 南中国における独足鬼の例より / 三木麻奈美 貝塚茂樹『神々の誕生』 곽재식 (2018년 12월 31일). 《한국괴물백과》. 워크룸프레스. ISBN 9791189356118.  東亜日報 1933年5月1日号 ＜随筆＞◇トケビ（独脚鬼）◇ 広島大学　崔 吉城 名誉教授東洋経済日報 2016/07/08
지귀

지귀(志鬼)는 한국 전설의 불귀신이다. 『삼국유사』에 그 존재가 언급되는데, 여기서는 그저 불을 일으키는 귀신이고 그 화재를 혜공이 막았다는 언급만 있을 뿐이다.:449 『수이전』에서부터 시작하여 『태평통재』(15세기), 『대동운부군옥』(16세기), 『해동잡록』(17세기)에 재인용된 이야기에서는, 선덕여왕을 짝사랑한 남자가 상사병을 앓은 끝에 마음 속에서부터 불이 나와 불귀신이 되어 사방을 불태우고 다닌 것이 지귀다. 또한 여왕이 지귀를 물리치기 위해 주술사에게 명해 지었다는 지귀주사(志鬼呪辭)가 전한다. 지귀심중화 (志鬼心中火) 지귀의 마음속 불길이 소신변화신 (燒身變火神) 몸을 사르더니 변하여 불귀신이 되었네 유이창해외 (流移滄海外) 먼 바다 밖으로 흘러가 불견불상친 (不見不相親) 볼 일도 만날 일도 없을지어다 『대동운부군옥』에서는 이 지귀주사를 문이나 벽에 붙이고 화재가 일어나지 않게 기원하는 풍속이 있었다고 한다.:449 곽재식 (2018년 12월 31일). 《한국괴물백과》. 워크룸프레스. ISBN 9791189356118.  이완형 (2016). “지귀주사(志鬼呪辭)”. 《한국민족문화대백과사전》.  틀:한국민족문화대백과사전E0077507
강철이

강철이(強鐵)는 17세기 이후 한국에서 현대까지 전승된 요괴다. 전국적으로 전승이 유행한 요괴로, 지역별로 강철, 깡철, 꽝철 등의 표기가 있다. 강철이 언급되는 가장 이른 기록 중 하나는 《지봉유설》(1614년)이다. 당대에 “강철이 가는 곳은 가을도 봄 같다”는 속담이 있었는데, 저자 이수광이 그 유래가 궁금하여 시골 노인에게 물었더니 근방 몇 리의 식물을 모두 태워죽이는 강철이라는 괴물을 알려주었다. 이수광은 이것을 《산해경》에 나오는 괴물 비(蜚)라고 생각했다. 이익의 《성호사설》(1740년)에서는 가뭄이 아니라 호우로 농사를 망치는 요괴라고 하는데, 이익은 이를 중국에서 전하는 독룡과 같다고 보았다. 김이만의 《학고집》(1742년)에서는 강철이 독룡과 비슷한데 온몸에 털이 있고 황색 기운을 띠며 호우로 농사를 망친다고 적었다. 김이만은 강철이 중국의 효(蟂)와 같은 것이라고 생각했다. 신돈복의 《학산한언》에서는 계룡산과 철원에서 강철이 목격되었고, 철원에서는 우박을 뿌렸다는 이야기가 있다. 신돈복은 강철이 가뭄을 일으키는 중국 요괴 한발과 비슷하다고 생각했다. 이덕무의 《앙엽기》에서는 망아지처럼 생긴 요괴로, 김포의 늪 속에 살면서 가뭄을 일으킨다고 한다. 이덕무는 강철을 중국 요괴 후(犼)와 같은 것이라고 생각했다. 박지원의 《열하일기》(1780년)에는 청나라 사람과 필담을 할 때, 중국의 화룡, 응룡, 한발에 관한 이야기를 청나라 사람이 하자 박지원이 조선에서는 그런 것들을 강철(罡鐵)이라고 부른다고 대답했다. 가뭄으로 농사를 망친다는 이야기와 호우로 농사를 망친다는 상반된 이야기가 비슷한 시기에 모두 전해지는 것으로 보아, 농사를 망치는 자연재해 전반을 강철의 소행으로 돌린 것 같으며, 유학자들이 그 정체로 추측한 중국 요괴들과 무관하게 조선 후기의 혼란한 사회 가운데 농민들 사이에 자연발생한 전설로 보인다.:35 1957년 8월 11일자 《동아일보》에 강철 목격담이 있는 것으로 보아:36 이 전설은 비교적 최근까지 지속되었음을 알 수 있다. “우리 삶에 현존하는 영생의 신화”. 오마이뉴스. 2004년 1월 5일.  이수광, 《지봉유설》 권16, 〈어언부〉, 속언(俗諺) 이익, 《성호사설》 권5, 〈만물문〉2, 독룡 김이만, 《학고집》 권10, 〈잡저〉, 기이(紀異) 신돈복, 《학산한언》(장서각본, 《야승(野乘)》 21책) 88화 이덕무, 《청장관전서》 권57, 〈앙엽기〉4, 후(犼) 박지원, 《열하일기》, 〈성경잡지〉 중 상루필담(商樓筆談) 곽재식 (2018년 12월 31일). 《한국괴물백과》. 워크룸프레스. ISBN 9791189356118.  “해괴한 풍설・실신소동등”. 동아일보. 1957년 8월 11일. 용 못된 깡철이란 괴동물이 나타나 그 주변의 홍수를 자유자재 증감시켰다는 풍설이 떠도는가 하면 …… 양산군 금산부락 앞 물들판에는 홍수가 휘몰아치던 지난 3일 깡철이란 동물 두 마리가 나타나 가산과 가족을 잃은 이재민들은 이 깡철 구경에 한창법석댔는데 깡철의 움직임에 따라 그 지대 수면 약 5메터 가량이 높았다 얕았다 동요하더란 이야기
예초기

예초기(刈草機) 또는 제초기(除草器)란 풀을 베는 데 쓰는 기계로, 잡초하고 잔디를 깎는데 사용된다. 예초기는 동력원에 따라서 연료식, 가스식, 전동식으로 구분된다. 예취기 위키미디어 공용에 예초기 관련 미디어 분류가 있습니다.
채주화

채주화(본명: 김혜림, 1993년 1월 19일 ~ )는 대한민국의 가수이다. 과거 걸 그룹 헬로비너스의 메인래퍼를 맡았었다. 2019년 헬로비너스 해체 후 연기자로 전향했으며, 예명도 라임에서 채주화로 변경하였다. 2018년 《FM201.8-07Hz : Miss You》 (Feat. JERO) 2015년 《쎄시봉》 : 명동여신 역 2017년 SBS 수목드라마 《딴따라》 : 여가수 역 2020년 채널A 금토드라마 《터치》 : 비서 역 채주화 - 인스타그램
브라질의 식민지화

식민지 브라질로 알려진 브라질의 식민지화는 현재 브라질 영토 포르투갈 왕국의 식민지를 수용하는 16세기와 19세기 사이의 식민지 시대에 발생했다. "브라질"국가는 브라질의 독립에서 독립 국가 또는 국가로 나타난다. Um Governo de Engonços: Metrópole e Sertanistas na Expansão dos Domínios Portugueses aos Sertões do Cuiabá (1721-1728). [S.l.: s.n.]
튀김기

튀김기(deep fryer)는 기름을 이용한 튀김 요리를 하는 데, 사용되는 기계이다. 보통 용량에 따라 가정용과 업소용으로 구분된다. 튀김은 음식을 기름에 고온 상태에서 담금으로써 조리하는 방식으로, 일반적으로 350 °F ~ 375 °F (175 °C ~ 190 °C) 사이의 온도를 사용한다. 소테 “Deep Fat Frying Basics for Food Services”. 《OSU Fact Sheets》 (미국 영어). 2019년 3월 6일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2019년 3월 5일에 확인함.
오스발트 마티아스 웅거스

오스발트 마티아스 웅거스(Oswald Mathias Ungers, 1926년 7월 12일 ~ 2007년 9월 30일)는 독일의 건축가, 건축사상가이다. 아이펠 Kaisersesch에서 출생하였다. 카를스루에 공대를 졸업한 후, 1950년 쾰른에 자신의 개인 사무소를 개설하여 설계업을 시작하였다. 그는 쾰른에 있는 자신의 주택과 베를린의 국경이 있던 시구(市區)에 있는 아파트단지 같은 주거 계획안들을 완성시킨 후 1960년 중반까지 작품활동을 하지 않았다. 1963년부터 1968년까지 베를린 공과대학 교수로 재직하였고, 1969년부터 코넬 대학교에 재직중이다. 그는 저술을 통해 건축에 관계하는 이론의 기반을 구축하였으며 몇가지 중요한 공모전 출품작을 내놓았다. 엔스 헤데 소재의 학생 주거지(1964), 베를린의 동물원에 위치하는 국립박물관(1965), 동물원 재정리 계획(1973), 쾰른 소재의 발라프－리하르츠 박물관(1975), 마르부르크의 리테르시(市) 소재의 주거지 개발계획(1976) 등을 들 수 있다. 1970년 말 베를린의 괴테공원에 있는 주거지와 프랑크푸르트 의사당, 바덴 지방 도서관 등을 지었다. 그는 새로운 합리적인 건축으로 독일을 대표하는 중요한 전문가에 속한다. 그리고 건축에 혁신적인 실험을 시도하였으며 싱켈의 낭만적인 개념과 유사한 부분이 많은 건축가이다. 그의 주요 저서로는 <신세계의 자치지역> <주제로서의 건축> 등이 있다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 오스발트 마티아스 웅거스 Official homepage of the Ungers Archives for Architecture Obituary in The Times, 8 October 2007 Obituary in The Guardian, 18 October 2007 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "웅거스" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
제임스 스털링 (건축가)

제임스 스털링(Sir James Frazer Stirling, 1926년 4월 22일 ~ 1992년 6월 25일)은 영국의 건축가이다. 글래스고에서 태어났다. 그의 아버지는 선박 기술자였다. 리버플 대학에서 건축학을 공부한 후 1953년 런던을 중심으로 다른 건축가들과 함께 활동을 시작했다. 1956년 건축사무소를 개설하여 당시에 지배적이던 국제주의 양식과는 무관한 독특한 여러 근대적인 건물들을 내놓기 시작하였다. 케임브리지의 처칠대학 공모전(1959), 라이체스터 대학교 공학관(1959∼1963) 등이 그것이다. 1963년부터 1971년까지 독자적인 활동을 하여 독창적인 많은 디자인이 나왔다. 그 이후부터는 그의 보조 건축가인 M.빌포드와 활동을 하였다. 이 시기의 작품으로는 성(聖) 앤드류 대학 소재의 미술센터 계획안(1971), 발라프－리하르츠 박물관 공모전 출품작(1975), 슈투트가르트 주립미술관 확장 계획안(1977：1984년에 개장) 등을 들 수 있다. 그의 작품의 특징은 붉은 벽돌과 판유리로 된 온실이 서로 극적인 대조를 이루면서 형태의 정교함이 대담하게 드러난다. 또한 그는 모든 예술적 창조가 지니는 의도적인 성격을 받아들였고, 1945년 이후의 많은 건축물들을 병들게 했던 위선적인 결정주의로부터 그 자신 스스로 자유롭고자 했다. 그의 주요 작품으로는 <레스터 대학 공학부 건물> <케임브리지 대학 역사학부 건물> <하버드 대학 포그박물관> 등이 있다. 위키미디어 공용에 제임스 스털링 관련 미디어 분류가 있습니다. James Stirling on the Pritzker Prize website James Stirling archive at the Canadian Centre for Architecture Profile on Royal Academy of Arts Collections 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "스털링" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
제빵기

제빵기(製빵機, 영어: Bread maker)는 밀가루와 효모, 물을 섞은 반죽을 넣어 발효시킨 뒤, 그것을 구워 빵을 만드는 조리기구 및 기계이다. 보통 용량에 따라 가정용과 제빵사들이 사용하는 업소용으로 구분된다. 이미 만들어진 빵을 굽는 토스터와는 구별된다. 파네토네
리온 크리어

리온 크리어(Léon Krier, 1946년 4월 7일~)는 독일의 건축가, 건축 사상가, 도시 계획자이다. 룩셈부르크에서 출생하였다. 슈투트가르트의 기술전문대학에서 공부하였고, 1968년부터 1970년 사이에는 제임스 스털링과, 1971년부터 1972년까지는 클라이흐스 밑에서 활동하였다. 1974년에는 런던에서 개인 사무소를 개설하였고, 1973년부터 1976년까지 건축협회부설학교에서 학생을 지도, 1977년부터는 왕립미술대학교에서 학생을 지도하였다. 그는 건축에서 좀더 급진적인 성향을 제외하고 그의 형인 크리어(R.Krier)처럼 합리주의 건축을 개념적 도구로 삼아서 전기 유럽의 산업도시의 재현을 추구하였다. 또한 19세기 초의 신고전주의를 타당성 있는 영원한 양식으로 간주하고, 수많은 도해를 건축기술로 처리하여 예증시키고자 하였다. 그 계획안(案)으로는 룩셈부르크에 있는 <프랑스의 국립고등학교> 계획안, 런던의 <민트 광장> 계획안, 파리의 <라빌레테 지역> 계획안, 룩셈부르크 중심지역의 계획안 등이 있다. 그의 저서로는 <도시의 재건>이 있다. 위키미디어 공용에 리온 크리어 관련 미디어 분류가 있습니다. 2001 interview on New Urbanism Introductory Video - 유튜브 on the en:Driehaus Prize, feat. Léon Krier Article 'Cities for Living' Archived 2016년 3월 4일 - 웨이백 머신 by Roger Scruton at city-journal.org 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "크리어" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
헤르베르트 바이어

하버트 바이어(Herbert Bayer, 1900년 4월 5일 ~ 1985년 9월 30일)는 오스트리아, 미국의 그래픽 디자이너, 화가, 사진가, 조각가, 감독, 환경인테리어 디자이너, 건축가이다. Haag am Hausruck에서 태어났다. 처음에는 린츠와 달므시타트에서 건축을 배웠다. 후에 데사우 시대의 바우하우스에서 수학, 칸딘스키의 지도를 받았다. 졸업 후 1925년부터 1928년까지 그는 바우하우스의 인쇄에 관한 전문 코스의 공방에서 후진을 지도하였다. 이 공방에서 광고에 관한 교과를 처음으로 설치한 것은 그였다. 광고·인쇄에 대해서 그는 합리적·기능적인 수많은 신감각을 제시·제창하였는데, 가령 대문자의 철폐나 원과 직선의 단순한 요소에 의한 '유니버설 타입'의 디자인을 고안한 것은 특히 유명하다. 그는 쉬르레알리슴에 가까운 그림을 그린 화가였기 때문에 그 합리적·기능적인 제작은 단순한 형식주의에 빠지지 않고 예술성을 풍부하게 지닐 수 있었다. 1928년부터는 파리와 베를린에서, 또 1938년 이후에는 미국에서 그래픽 디자인의 여러 분야에서 활약하였다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 헤르베르트 바이어 헤르베르트 바이어 - 뉴욕 현대 미술관 Art Directors Club bio and portrait of Herbert Bayer Archived 2009년 9월 23일 - 웨이백 머신 Herbert Bayer: Bauhaus and Beyond 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "바이어" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
카레 클린트

카레 클린트(Kaare Klint, 1888년 12월 15일 ~ 1954년 3월 28일)는 덴마크의 우수한 가구디자인을 개척한 디자이너이다. 원래 소박한 질감과 전아한 형태를 가진 덴마크의 가구에는 빈의 가구공예가 끼친 영향을 볼 수 있었는데 이와 나란히 클린트는 그러한 가구공예에 디자인 근대화를 추진하였다. 그는 처음 화가로 출발하였으나 1920년대에 건축과 디자인 분야로 전환하였다. 그가 디자이너로서 착안한 것은 찬장·책장·책상 등 물품을 넣어 두는 가구인데 그는 수납물(收納物)의 수량과 치수 따위를 신중하게 계산하여 이와 같은 가구의 표준화를 꾀하였다. 1924년 코펜하겐 미술학교에서 가구과(家具科)의 강의를 담당하여 기능주의 이념에 입각한 가구디자인을 지도하였다. 현대에서 눈부신 발전을 한 덴마크 가구는 오히려 반기능주의적인 친밀감이 넘치는 디자인이 특색으로 되어 있으나, 그 근본에는 클린트가 지도한 바와 같은 근대적인 기능을 고려한 구조 이념이 숨겨져 있다. Harkær, Gorm: Kaare Klint, 2010, Copenhagen: Klintiana, Vol 1: 660 p., Vol 2: 160 p. ISBN 978-87-994184-2-8. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 카레 클린트 Monography (2919)] Klintiana Center for the study of Kaare Klint’s architecture and design Archived 2020년 1월 29일 - 웨이백 머신 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "클린트" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
샬로트 페리앙

샬로트 페리앙(Charlotte Perriand, 1903년 10월 24일 ~ 1999년 10월 27일)은 프랑스의 건축가이자 디자이너이다. 프랑스의 크래프트 디자인 분야에서 제1인자로 지목되는 디자이너이다. 그녀는 젊어서부터 르 코르뷔지에의 아틀리에에서 협업했기 때문에 기능적인 조형이념의 영향으로 금속가구 연구에 종사하였다. 후에 르 코르뷔지에 종제이었고 협력자인 피에르 잔레와 결혼하여 그와 기능적인 건축을 위한 실내장식이나 가구의 표준화를 추진하였다. 그러나 그녀가 만든 가구는 기능 일변도인 딱딱함이 없고 여성다운 우미한 형식을 곁들인 유니크한 것이었다. 특히 회전축(回轉軸)으로 상체를 회전하도록 되어 있는 안락의자는 그의 독창적인 형식과 함께 섬세한 배려로 다듬어진 수작이라는 호평을 받았다. Les Arcs 1800 Axonometric view of a typical unit in the Unite d'Habiltation Interior Design (furniture) of Charlotte Perriand 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 샬로트 페리앙 Information from the en:Design Museum, London Charlotte Perriand exhibition at the 조르주 퐁피두 센터, Paris, 7 December 2005 – 27 March 2006 Charlotte Perriand biography Collective affinity — architect Charlotte Perriand — Interview by Hendel Teicher, ArtForum, Summer 1999 Works by Charlotte Perriand and Biographical info Archived 2020년 2월 6일 - 웨이백 머신 Corb Your Enthusiasm: Charlotte Perriand, The Woman Behind Le Corbusier’s Furniture Designs | Apartment Therapy 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "페리앙" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
핏케언 제도의 문장

핏케언 제도의 문장은 1969년 11월 4일에 채택되었다. 그것은 금의 위 가장자리, 금 닻 및은 성경과 동의어의 지점에서 푸른 커튼으로 장식되어 있다. 방패에는 모자가 달린 헬멧과 금과 술로 만든 램 브레킨이 각인되어 있으며, 수레 모양의 크레스트가 돋보이는 밀로 또는 마자구일라 (더스페시아 포풀네아)가 꽃과 함께 나타난다.
퀴라소의 문장

퀴라소의 문장은 네덜란드 왕실과의 관계를 표현하는 왕관으로 구성되어 있다. 왼쪽에는 무역을 나타내는 범선이 표시되어 있다. 중간에는 암스테르담의 국장이 표시되어 거래 채권을 나타낸다. 오른쪽에는 감귤 나무가 서 있다. 아루바의 문장 보네르섬의 문장
카산드르

카산드르(Cassandre, 본명: 아돌프 젠 마리 무론/Adolphe Jean-Marie Mouron, 1901년 1월 24일 ~ 1968년 6월 17일)는 프랑스의 화가, 상업 포스터 아티스트, 글꼴 디자이너이다. 러시아의 하리코프에서 태어났다. 1915년 파리로 나와서부터 그림을 배워 주로 입체파의 영향을 받은 그림을 그리는 한편 상공업용 포스터도 제작하였는데, 이 작품이 1930년 '아리앙스 그래픽'에게 인정을 받아 세상에 알려지게 되었다. 그의 포스터는 다이내믹한 구성인데도 섬세한 감성이 잘 표현되었던 것이어서 그 명석한 형식 감정은 프랑스적인 감정에 영합되는 것이었다. 그 후에 그는 오로지 그래픽 디자인 분야에서만 활약을 계속하여 디자인 근대화의 선구적인 추진자가 되었고 아울러 국제적으로도 큰 영향력을 가지게 되었다. 또한 그는 지로두와 모차르트 가극의 무대장치도 한 적이 있었다. 카산드르 설계를 통해 Deberny & Peignot에 의해 제작된 글꼴 타입은 다음과 같다: Acier Noir (1936) Bifur (1929) Peignot (1937) Touraine (1947), with Charles Peignot (프랑스어) Notice d'autorité personne : Cassandre, BnF, according to the international pseudonym convention described in the BnF authority file. http://www.brainpickings.org/index.php/2013/01/24/cassandre/ Brainpickings - Cassandre, accessdate on January 27, 2013 Benezit Dictionary of Artists Jaspert, W. Pincus, W. Turner Berry and A.F. Johnson. The Encyclopedia of Type Faces. Blandford Press Lts.: 1953, 1983, ISBN 0-7137-1347-X, p. 2408-249 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 카산드르 Official french website with lots of samples of his work Art Directors Club biography, portrait and images of work Archived 2008년 8월 4일 - 웨이백 머신 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "카산드르" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.