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요제프 바인헤버

요제프 바인헤버(Joseph Weinheber, 1892년 3월 9일 ~ 1945년 4월 8일)는 오스트리아의 시인이다. 호프만슈탈에 이어 20세기를 대표하는 서정시인이다. 빈에서 태어나, 제2차 세계대전의 종결 직전에 자살하였다. 표현주의의 영향을 받은 처녀시집 <고독한 사람>(1920)을 출간한 후, 표현주의로부터 탈각해 버렸다. 벤의 시와 마찬가지로 예술가의 염세적인 고독한 생활감정이 횡일(橫溢)하고 있으나, 벤 이상으로 엄격한 고전형식을 존중하였다. 시집 <고귀와 몰락>(1934)으로 모차르트상(賞)을 획득하였다. 빈 음악을 깊이 사랑하고 방언시집(方言詩集) <말로 표현된 빈>(1935), <실내악(室內樂)>(1939), 미켈란젤로의 소네트를 모범으로 한 <늦어진 영관(榮冠)>(1936), 릴케나 횔데를린에게서 영감(靈感)을 받은, 40편의 송가(頌歌)로 구성된 <여러 신(神)과 악마와의 사이>(1938) 등이 있고 소설로는 <고아원>(1924) 1편이 있을 뿐이다. 위키미디어 공용에 요제프 바인헤버 관련 미디어 분류가 있습니다. Literature of and about Josef Weinheber in the Catalogue of the 독일 국립도서관 Extract about Josef Weinheber in the Austria-Lexikon of aeiou Archived 2007년 10월 24일 - 웨이백 머신 Edition of the Poems of Josef Weinheber Vienna Landstraße District Museum, Weinheber Room 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "바인헤버" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
헤르만 브로흐

헤르만 브로흐(Hermann Broch, 1886년 11월 1일 ~ 1951년 3월 30일)는 오스트리아의 소설가이다. 유대계 방적공장 주인의 아들로 빈에서 태어나 처음에는 공과대학에서 방적기술을 전공한 후 가업을 계승하고 노동문제의 전문가로서 실업계에서 활약하였다. 1927년 공장을 팔아버리고 작가로 전신(轉身), 빈 대학에서 수학·철학·심리학을 연구하여 최초의 장편 <몽유병자들>을 완성하였다. 1938년 오스트리아가 독일에 병합되자 미국으로 망명하였다. 프린스톤 대학에서 군중심리학을 연구. 한편 <베르길리우스의 죽음>(1945), <죄없는 사람들>(1949)을 저술하였고 예일 대학의 독문학교수로 근무했다(1959). 현대를 표현하기 위한 갖가지 실험적 시도, 서정성과 몽환성(夢幻性), 현실성과 신비성 등이 일체(一體)가 되어 형성된 독자의 신(新)산문형식과 시대의 위기와 그런 위기 속에서의 정신·예술·문화의 운명을 부단히 규명하려 하는 예술가·문학철학자로서의 통렬한 자기 비판 및 윤리성 등, 브로호가 제시한 문제의 중요성은 점점 많은 사람들의 관심을 끌게 되었다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 헤르만 브로흐 IN SEARCH OF THE ABSOLUTE NOVEL – 1985 review of The Sleepwalkers by Theodore Ziolkowski Hermann Broch archive at Yale University Some Broch quotations Archived 2019년 12월 16일 - 웨이백 머신 Another review of The Sleepwalkers, with useful links Review of Geist and Zeitgeist Review of Death of Virgil A personal page about Broch's writings, and about Broch's son, H.F. Broch de Rothermann Archived 2019년 7월 10일 - 웨이백 머신 IAB, an international group of scholars working on Hermann Broch, with biography, bibliography, and links 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "브로흐" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
몽유병자들

《몽유병자들》(Die Schlafwandler, 1932년)은 브로흐의 3부작 장편소설이다. 1928년에 집필되고 1931-1932년에 걸쳐 발표되었다. 3부작 전체는 근대 유럽 시민사회의 일체의 가치체계가 붕괴하고 그와 더불어 인간생활의 근저가 해체되어 인간의 고독화와 절망이 심화되어 가는 과정을 시대정신의 변천을 배경으로 세기말에서 제1차 세계대전 말까지의 사회 각층에 걸쳐 역사철학적 형이상학적(形而上學的)인 분석을 곁들이면서 다층적(多層的)인 구성법으로서 묘사하여, 분열의 극복과 구제의 가능성을 암시하는 것으로써 끝맺고 있다. ‘몽유병자들’이란 자기 상실과 고독한 가운데 취생몽사(醉生夢死)하는 현대인의 별명에 지나지 않는다. 이 작품에서 보인 그의 현대비판과 실험적 수법은 그의 사후 큰 반향을 일으켰다. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "몽유병자들" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
파우스트 박사

《파우스트 박사》(Doktor Faustus, 1947년)는 토마스 만의 소설이다. 파우스트 전설을 근대화한 것으로 부제(副題)로 <한 친우가 이야기하는 독일의 작곡가 아드리안 레베퀸의 일생>이라 쓰여 있다. 1949년 동·서 양 독일로부터 괴테상(賞)을 받았다. 이 작품의 해석에는 1949년 발표된 <파우스트 박사의 성립>이 참고가 된다. 줄거리는 작곡가인 아드리안이 인간을 사랑치 않을 것을 조건으로 예술창조의 감격을 위해 악마에게 자신을 팔아 비참한 최후를 마친다는 이야기로 악마는 매독으로써 주인공의 뇌(腦)를 해친다. 니체의 발광(發狂)을 모델로 삼고 세계의 종말을 예언하는 묵시록(默示錄)의 음악화(音樂化)에 잘 어울리는 음악이론을 쇤베르크의 음악에 의해 전개하고 있다. 만을 방문한 손자인 프리트가 “제가 찾아와 기쁘시지요”하고 말한 것을 그대로 작중(作中)의 어린 에히요에게 말하게 하고 있다. <부덴브로크>의 피날레인 “모두 어디로 갔을까”와는 반대로 ‘온다’고 하는 기쁨도, 사람을 사랑하여서는 안 되는 까닭에 어린 에히요를 죽게 하지 않으면 안 되었다는 데 만은 고통을 느꼈다고 한다. Doctor Faustus의 작품 - Faded Page (캐나다) 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "파우스트 박사" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
게르트루트 폰 르포르

게르트루트 폰 르포르(Gertrud von Fort, 1876년 10월 11일 ~ 1971년 11월 1일)는 현대독일 여류작가이다. 오래된 유그노가계(家系)에 속하는 남작가(南爵家)에 태어나, 대학에서 철학·신학을 배우고 <교회찬가(敎會讚歌)>(1924)를 발표하고, 카톨릭교에 귀의하였다(1926). 그녀의 전작품(全作品)은 교회와 국가와 여성이라는 세 가지의 모티프가 복합적으로 하나의 전체를 형성하고 있는데, 견고한 카톨릭 신앙 위에 서서 뛰어난 단편적(斷片的)기교와 뚜렷한 상징적 표현으로 깊은 종교적·신비적인 체험을 조형화(造形化)하고 있다. 예술적으로 완성된 주옥과 같은 작품이 많아 현대 독일문학상 가장 우수한 단편작가라고 평가되고 있다. 단편 외에 장편·시집·에세이 등이 있다. 주요 작품으로는 시집 <교회찬가>(1924), <독일찬가>(1933), 장편 <베로니카의 수건> 2권(1928-46), <게토에서 온 교황(敎皇)>(1930), <마그데부르크의 결혼>(1938), 단편 <단두대의 최후 여인>(1931), <영원(永遠)의 여인(女人)>(1934), <바다의 법정>(1943), <천국의 문>(1954), <피라토의 처>(1955) 등이 있다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 게르트루트 폰 르포르 Works in German (영어) 게르트루트 폰 르포르 - 인터넷 영화 데이터베이스 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "르 포르트" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
베르너 베르겐그루엔

베르너 베르겐그루엔(Werner Bergengruen, 베르겐그륀, 1892-1964년)은 독일의 작가이다. 발트해(海) 연안의 리가에서 출생하였다. 독일의 여러 대학에서 공부하고 제1차 세계대전 때에는 독일군으로 참전하였으며, 전후 러시아 문학의 번역, 저널리스트 생활을 거쳐 작가생활로 들어갔다(1927). 1936년 카톨릭으로 개종, 나치스 지배시대에는 박해를 받았다. 그는 현대의 저명한 카톨릭 작가로 ‘영원의 질서를 사람의 눈에 뚜렷이 보게 하고’ 또 ‘독일 기질과 그리스도교와의 풀기 힘든 상관관계’를 밝히려고 한 북방적인 깊은 사색과 정감(情感), 견실한 표현과 극적 구성으로써 영원한 질서의 비밀에 육박하는 진지한 그리스도교적 휴머니즘이 그의 문학의 뼈대를 이루고 있다. 대표작 중의 하나인 장편 <대폭군과 재판>(1935)은 권력과 정의, 죄와 속죄를 묘사한 대작으로 널리 읽히고 있다. 단편의 기법(技法)도 뛰어나 주옥 같은 명작을 많이 발표하고 있다. 그 밖의 작품으로는 장편 <하늘에도 땅에도>(1940), <봉화(烽火)>(1949), 단편 <왕관>(1946) 등이 있다. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "베르겐 그륀" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 베르너 베르겐그루엔
바 (술집)

바(영어: bar, saloon 또는 tavern)에서는 가게 안에서만 마실 수 있는 음료수(특히 알코올 음료)를 제공한다. 바에는 고객을 위한 길쭉한 카운터와 테이블과 함께 의자가 있다. 어떤 바들은 무대에서 라이브 밴드, 코메디, 고고댄서, 쇼, 스트립쇼 등의 엔터테인먼트를 제공한다. 호텔에 속하는 바들은 가끔 호텔 라운지나 롱바라고도 불린다. "바"라는 단어는 음료가 서빙되는 카운터에서 나왔고, 그 주변의 모든 것을 포괄하는 비유적 의미를 지닌다. 바 뒷편의 장소엔 병으로 셋팅된 선반(gantry)가 존재한다. 몇몇 바에서 갠트리는 나무장식이나 에칭된 글라스, 거울, 조명 등으로 장식되기도 한다. 음식 또한 바에서 주문하고 식사할 수 있도록 되어있다. 스페인에서 바는 아주 일반적이고 중요한 일부분이다. 스페인에서는, 많은 바들이 심지어 같은 거리에 줄지어 서있기도 한다. 거의 모든 바들은 여름과 같이 날씨가 좋은날, 바 앞의 거리나 플라자 등의 외부에 테이블과 의자를 놓고 장사하기도 한다. 스페인의 바에서는 여러 종류의 샌드위치와 스낵들(타파스나 핀쵸스)이 존재한다. 최근 법개정으로, 몇몇 바에서는 금연을 실시하나 아직은 수가 적은 편이다. 큰 바에서는 언제나 흡연구역이 있는 편이다. 스페인은 1000명 당 6개의 바로 인구수에 비해 바의 수가 많은 편이다. 이 숫자는 영국의 3배, 독일의 4배에 해당하며, 유럽 15개국의 바의 숫자를 합한 것의 2배에 해당하는 바가 존재한다. 스페인에서 바는 특별히 돈을 써야하는 장소가 아닌, 그저 자연스러운 만남의 장소의 의미가 강하다. 이곳에서는 쓰고난 휴지는 바닥에 버리는게 일반화되어있고, 먹고 난 후 지불하는게 일반적이다. 스페인에서는 바에서 음료를 시키면 일반적으로 음식(타파스나 핀초스) 같은 게 무료이다. 그래서 사람들은 일반적으로 아침과 점심 사이, 점심과 저녁사이에 바에가서 음료와 간단한 음식을 같이 시킨다. 그리고 몇몇 바들은 레스토랑과 같이 있어 식사도 가능하다. 바도 역시 코로나19 범유행의 새로운 진원지가 될 수도 있다. 대표적인 예로 보면, 이태원에 있는 모 클럽을 중심으로 창궐하여 이 사태가 학교, 쿠팡 물류센터, 어린이집, 학원, 스포츠센터 등은 물론, 심지어는 군소규모의 교회까지 퍼지게 하는 요인이 있기 때문이다. 그래서 바는 코로나를 창궐하게 되는 지역으로 편입시키는 움직임이 있는 것으로 나와 있다. 비어 가든 셀라레트 이자카야 주크 조인트 펍 태번 웨스턴 살롱 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 바
한스 에리히 노사크

한스 에리히 노사크(Hans Erich Nossack, 1901년 1월 30일 ~ 1977년 11월 2일)는 현대독일 작가이다. 무역상의 아들로 함부르크에서 출생하여 예나 대학에서 법학과 문헌학을 배운 후, 여러 가지 직업을 전전하면서 창작을 계속하였으나 출판을 보지 못하고 1943년 공습으로 그 초고(草稿)가 전부(대부분 희곡이었다고 한다) 소실되고 말았다. 1948년 <몰락> <단편집 <죽음과의 인터뷰>(1948)에 수록, 후일 <도로테아>라 개제(1950)>로 1943년 7월의 함부르크시(市) 대공습 때의 지옥상을 묘사했는데 이 작품으로 작가로서의 지위를 굳혔다. 생의 체험을 원초적(原初的) 체험으로까지 승화시켜 신화 속의 인물을 등장시키고 있으면서도 공상과 현실을 교차시키면서 냉정한 눈으로 현대의 불안을 추구하는 그의 작풍은 현대 독일문학 중에서도 독자적 지위를 차지하고 있다. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "노사크" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
슈테판 안드레스

슈테판 안드레스(Stefan Andres, 1906년 6월 26일 ~ 1970년 6월 29일)는 현대독일 작가이다. 노벨 문학상에 지명되었다. 제2차 세계대전 중에는 이탈리아에 망명하고, 전후 귀국(1950)하여 카톨릭시즘의 입장을 취하는 작가로서 그의 풍부한 구상력(構想力)은 높이 평가되고 있다. 1920년 후반부터 상당수의 작품을 저술하고 있으나 주목을 받을 만한 것은 오히려 전후의 작품에 많다. 특히 3부작 장편 <대홍수>(1949-59)는 제3제국시대를 배경으로 한 정치적·풍자적인 대작이다. 단편의 기법에도 뛰어난 걸작이 많다. 그 밖의 작품으로는 장편 <적끼리의 결혼>(1947), <정의의 기사(騎士)>(1948), 자서전적 소설 <샘 속의 소년>(1953), 단편 <우리들은 유토피아>(1943) 등이 있다. “Nomination Database”. 《www.nobelprize.org》. 2017년 4월 19일에 확인함.  위키미디어 공용에 관련된 미디어 자료가 있습니다. 슈테판 안드레스 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "안드레스" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
귄터 아이히

귄터 아이히(Günter Eich, 1907년 2월 1일 ~ 1972년 12월 20일)는 독일 서정시인·소설가·방송극작가이다. 베를린·라이프니치 등에서 법학과 동양학을 연구하고 대전 후 ‘47년 그룹’에 가입, 중진으로 활약. 전쟁체험을 깊이 되새겨 쓴 <변지(邊地)의 농가>(1948)와 은은하고 낮은 목소리로 신변의 사물을 찬미하고 그 속에 묻혀 있는 인간존재의 불안을 묘사한 <비의 소식>(1955)은 그의 대표적 시집이며 주목받은 작가가 되는 터전이었다. 꿈 속에서 현대인의 불안을 여러 각도에서 접근하여 묘사한 <꿈>(1953)과 불가사의한 소리를 주제로 한 <소리>(1958)는 통속적 의미의 방송극 차원을 넘어서서 방송극의 독보적 위치를 굳혔다. 규수(閨秀) 작가이며 카프카풍의 주옥 같은 단편 <포박당한 사나이>(1953)의 작가인 아이힝거(1921- )의 부군이다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 귄터 아이히 Valuable Nail: Selected Poems, trans. Stuart Friebert, David Walker, and David Young, ISBN 0-932440-08-8 Oberlin College Press site for Günter Eich Axel Vieregg: 'The Spanner in the Works' (Review of G. Eich: Angina Days, Princeton 2010), The Berlin Review of Books, 30 March 2011 Archived 2011년 7월 24일 - 웨이백 머신 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "아이히" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
알프레트 안더슈

알프레트 안더슈(Alfred Andersch, 1914년 2월 4일 ~ 1980년 2월 21일)는 현대독일 작가이다. 고교졸업 후 공산당에 입당한 좌익작가. 강제수용소에서의 억류생활, 종군, 탈주, 포로생활 등을 경험하고 전후 ‘47년 그룹’의 작가가 되었다. 대표작 장편에 <잔지바르>가 있다. 최근작으로는 <동서남북(東西南北)>(1972), <겨울 밀>(1974)과 시집 <제3장>(1976) 등이 있다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 알프레트 안더슈 Andersch as an Essayist Literatur von und über Alfred Andersch SNM/DLA: Der Nachlaß Alfred Anderschs http://ondemand-mp3.dradio.de/file/dradio/2005/05/20/dlf_1609.mp3[깨진 링크] – Interview with the editor of the 10-volume Complete Works (2005), 19:29 Minutes Links at fu-berlin Biographie 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "안데르슈" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
잉게보르크 바흐만

잉게보르크 바흐만(독일어: Ingeborg Bachmann, 1926년 6월 25일 ~ 1973년 10월 17일)은 오스트리아의 시인이다. 오스트리아 클라겐푸르트에서 출생하였고 1956년 <하이데거의 실존철학>으로 빈 대학에서 박사학위를 받았다. <유예된 시간>(1953)과 <대웅성좌(大熊星座)의 탄원>(1956)으로 현대독일 시문단에 확고한 위치를 굳혔다. 방송극 <매미>(1954), <만하탄의 선신(善神)>(1958)을 발표하기도 했으며 소설 <말리나(Malina)>(1971)와 <동시대(同時代)>(1972)를 발표했다. 1973년 9월 25일 자신이 거주하던 아파트에서 화재가 발생했고, 치료를 받던 중 약물(바르비투르) 남용과 중증 화상으로 인해 10월 17일 사망했다. 오스트리아의 작가 목록 위키미디어 공용에 잉게보르크 바흐만 관련 미디어 분류가 있습니다. 잉게보르크 바흐만 - 독일 국립도서관 카탈로그 author page at en:Lyrikline.org, with audio and text in German, and translations into Dutch. "The Drugs, the Words" Center for the Art of Translation Web Exclusive Content, Translated by Peter Filkins (English) “The Drugs, The Words"; "The Bridges”. berfois.  “Ingeborg Bachmann”. The Literary Encyclopedia.  이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "바흐만" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
막스 하벌라르

막스 하벌라르(Max Havelaar)는 물타툴리(Multa－tuli,데케르의 필명, 1820-87)의 소설이다. 네덜란드에서 출생하여 네덜란드령인 동인도 자바에서 부이사관(副理事官)이 된 작자 자신을 주인공으로 한 소설이다. 작자는 이 작품에서 모든 이기적 냉혈한을 탄핵하여 세상에 호소했는데 발표되자마자 큰 반향을 불러 일으켰다. 이 작품은 세계 각국어로 번역되어 스토 부인의 <엉클 톰스 캐빈>과 비견되었다. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "막스 하벌라르" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 막스 하벌라르
소년 요하네스

《소년 요하네스》(De kleine Johannes)는 반 에덴의 작품이다. 1885년 De Nieuwe Gids를 통해 첫 출판되었다. 자신의 소년시절을 회고하여 정신생활을 철학적·환상적으로 엮은 얘기로, 산문시와 같은 그의 단정·순수한 문장을 읽기 위해서라도 네덜란드어를 배울 가치가 있다고까지 찬양된 작품으로 세계 여러 나라 말로 번역되고 연구되고 있다. G.J. van Bork & P.J. Verkruijsse (red.), De Nederlandse en Vlaamse auteurs van middeleeuwen tot heden met inbegrip van de Friese auteurs. De Haan, Weesp 1985 l, p. 187 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "소년 요하네스" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
우졸우인전

《우졸우인전》(The Dunciad, 1728년, 개정증보 1742년)은 포프의 장편 풍자시이다. 처음에 익명으로 발표하였다. 제목의 ‘우인’이란 건전한 이성과 고상한 취미에 반대되는 것을 가리킨다. ‘우둔’의 여신이 지배하는 왕국을 빌어 당시의 영국문단을 개펄의 늪으로 비유하여 작가가 항상 언짢게 여겼던 출판업자, 작가, 학자, 비평가들을 철저하게 우롱 야유한 희롱의 시이다. 발표의 직접 동기는 셰익스피어 연구가인 데오볼드에 대한 격분이며, 최초에는 그가 야유를 받는 중심인물이었으나 뒤의 판에서는 계관시인 시바가 그와 바뀌게 된다. 소설가 디포, 고전학자 벤트리, 비평가 데니스와 기타 많은 유명무명의 인사가 공격의 대상이 되고 있다. 문단에 악폐(惡弊)를 끼치고 인간성을 상실한 학자와 교육 등에 대한 비판도 있지만 인신공격적인 요소가 짙다. 오늘날에 와서는 그것을 읽기 위하여 상세한 주석(註釋)이 필요하지만 흔한 풍자와는 전혀 다른 독자적인 것으로서 20세기의 지성파 시인에게도 영향을 주고 있다. 위키인용집에 The Dunciad 관련 문서가 있습니다. The Poetical Works of Alexander Pope, Volume 2, containing The Dunciad B, from 프로젝트 구텐베르크. Searching the text for 'THE DUNCIAD:[234]' will locate the start of the poem. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "우졸우인전" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
트리스트램 샌디의 일생과 의견

《트리스트램 샌디의 일생과 의견》(The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman, 1760-1767)은 로런스 스턴의 소설이다. 전9권을 8년에 걸쳐 분권 간행(分權刊行). 영국소설 중의 기서(奇書)라고 불리는 이 작품에는 외적 구조로서의 이야기의 줄거리는 전무에 가깝고 주인공은 제3권의 마지막에 겨우 나오지만 등장인물로서는 거의 활동하지 않으며, 중심이 되고 있는 것은 고래(古來)의 기묘한 학설에 열중하는 부친 월터와, 눈물 많은 인정가이나 공성술(攻城術)에 몰두하고 있는 숙부 토비 대위와,그들의 친구로 소탈한 목사 요리크 등의 색다른 인물들의 ‘생활과 의견’이다. 최초 분권 출판과 동시에 크게 호평을 받아 작가 스턴은 초로(初老)의 한 목사에서 일약 문단과 사교계의 총아가 되었다. 한편 도덕면에서도 형식면에서도 비판의 표적이 되고, 특히 파격적인 구성과 형식은 19세기를 통하여 불순하고 무질서한 것이라고 공격을 당했으나 최근에는 이것이 의식적인 기법으로 재인식되어 소설방법론 면에서 높이 평가되고 있다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 트리스트램 샌디의 일생과 의견 The Laurence Sterne Trust collection – A collection of editions of Sterne's works housed in Shandy Hall, Coxwold, York. Hypertext Tristram Shandy Web project, at 밀라노 대학교 The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman at 인터넷 아카이브 and 구글 도서 (scanned books original editions colour illustrated) The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman - 프로젝트 구텐베르크 (plain text, HTML and other) The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman 리브리복스의 퍼블릭 도메인 오디오북 Laurence Sterne in Cyberspace, links to first editions online and other resources. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "트리스트램 샌디의 일생과 의견" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
풍류기행

《풍류기행》(A Sentimental Journey Through France and Italy, 1768년)은 로런스 스턴의 여행기이다. 작자가 요양을 위하여 1765년부터 그 익년까지 프랑스와 이탈리아를 여행한 체험에 바탕을 두고 있으나 <트리스트램 샌디>가 파격적인 것처럼 이 여행기도 파격적이어서 행선지에서 접촉한 모든 사물과 모든 인간이 작자의 마음에 파급한 미묘한 영향을 삽화(揷話)풍으로 이야기한 것이라고 말하는 게 오히려 가까운 표현이다. <샌디>에서 보였던 풍자성과 희곡성의 색채가 남아 있기도 하지만 작자는 자신을 <샌디>에도 등장했던 목사 요리크로 삼아서, 지방이 달라도 변하지 않는 보편적 인정의 맛을 마음의 융합을 통하여 이야기하고 있다. 덧붙여서 ‘센티멘탈’이란 말의 의미는 이 시대에서는 오히려 ‘풍아(風雅)한, 고상한’의 뜻이었다. A Sentimental Journey Through France and Italy - 프로젝트 구텐베르크 LibriVox audiorecording of A Sentimental Journey Through France and Italy by Laurence Sterne, read by Martin Geeson Editions of A Sentimental Journey held by the Laurence Sterne Trust 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "풍류기행" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
노수부

노수부(The Rime of the Ancient Mariner, 1798년)는 새뮤얼 테일러 콜리지의 시이다. 처음 <서정가요집>에 실렸다. 한 사람의 노수부가 결혼 연회에 초청을 받아 가는 젊은이를 붙잡고 이야기를 시작한다. 그의 배가 태풍을 만나 남극으로 표류하여 얼음 속에 갇혔을 때에 날아온 새, 신천옹(信天翁)을 그가 사살했기 때문에 배는 저주를 받아 북쪽으로 흘러가 적도 근처에서 그들의 배는 “그림의 바다에 그림 같은 배처럼 움직이지 않았다” 그리하여 “물 물이 온통 넘쳐 있으나 갑판은 메말라 비틀어질 뿐이다” 선원들은 갈증으로 쓰러져 있었다. 그러나 노수부는 달빛의 바다에 희롱하는 바닷뱀의 아름다움에 압도되어 부지불식간에 마음으로 기원(祈願)한 바 있어 저주는 풀리고 배는 또다시 영국으로 돌아왔다. 이렇게 하여 노수부는 참회를 위해 각지를 순례하고 있는 것이다. 이 시는 두운(頭韻)을 효과적으로 써서 음악적으로도 우수하여 신비적인 분위기에 싸인 발라드조(調)의 시이며 낭만주의의 정수라 생각되는 작품이다. 방황하는 유대인 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 노수부 Illustrations from The Rime of the Ancient Mariner Archived 2015년 4월 29일 - 웨이백 머신, Gustave Doré illustrations from the University at Buffalo Libraries’ Rare & Special Books collection The Rime of the Ancient Mariner, text from 프로젝트 구텐베르크 The Rime of the Ancient Mariner, audiobook (Jane Aker) from 프로젝트 구텐베르크 The Rime of the Ancient Mariner: Critical Analysis and Summary The Rime of the Ancient Mariner 리브리복스의 퍼블릭 도메인 오디오북 Abstracts of literary criticism of The Rime of the Ancient Mariner 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "노수부" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
차일드 헤럴드의 편력

차일드 헤럴드의 편력(Childe Harold's Pilgrimage)은 조지 고든 바이런이 쓴 장편의 시이다. 바이런은 1809년부터 1811년에 걸쳐 포르투갈, 에스파냐, 그리스 등을 여행하고 돌아와서 이 장시의 1부와 2부를 내어 일약 유명해졌다. 그것은 환락의 생활을 혐오하여 이국땅에서 위안을 찾아 헤매는 한 순례자의 견문 수상(隨想)을 엮은 것인데 부정과 압박에 대한 분노를 열렬하게 이야기하고 있다. 그 후 고국을 다시 떠나 셰리와 더불어 스위스를 거쳐 베니스에 온다. 그 무렵에 쓴 것이 3부와 4부이다. 종장에 가서는 차일드 헤럴드는 사라지고 바이런 자신의 소리로 되어 있다. 1·2부: 1812년 3부: 1816년 4부: 1818년 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 차일드 헤럴드의 편력 위키인용집에 Childe Harold's Pilgrimage 관련 문서가 있습니다. Childe Harold's Pilgrimage at 인터넷 아카이브 (scanned books original editions illustrated) Childe Harold's Pilgrimage - 프로젝트 구텐베르크 Childe Harold's Pilgrimage 리브리복스의 퍼블릭 도메인 오디오북 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "차일드 헤럴드의 편력" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
리 헌트

리 헌트(Leigh Hunt, 1784년 10월 19일 ~ 1859년 8월 28일)는 영국의 비평가, 시인이다. 시 이외에 평론·수필을 썼고 잡지 <시험자>와 <반성자>를 내며 경쾌한 붓으로 다방면의 문제를 논하여 문단 저널리스트 겸 발행 실무자로서 활약하였다. 저작으로는 <상상과 공상>(1844)과 <자서전>(1850)이 있다. 윌리엄 해즐리트(1778-1830)의 업적으로 문예비평사에 남을 만한 것은 <셰익스피어극 인물론>(1817), <영국 시인강의>(1818), <영국 희곡작가(戱曲作家) 강의>(1819)일 것이다. 이것은 그의 견식이 남다르다는 것을 보여준다. 또 <청년시절에 있어서 불사(不死)의 감정> <여행> <시인과의 지우(知遇)> 등 우수한 에세이와 그 밖에도 미술론과 연극론이 있다. 월터 사베지 랜더는 시인으로서의 재간도 풍부하였으나 고전에 정통한 작가이기도 했다. 그는 낭만주의적인 데도 있었으나 주된 취미는 고전적이라 할 것이다. 그 조탁(彫琢)한 표현은 그의 대표작인 산문 <가상대담집(假想對談集)>(1824-29) 5권에서 찾아 볼 수 있다. 이 시대의 산문의 대가로 드 퀸시 및 찰스 램이 있다. 특히 후자는 에세이스트로서 영국 문학사상 탁월한 위치를 점하고 있다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 리 헌트 Archival material at Leigh Hunt의 작품 - 프로젝트 구텐베르크 작품 정보 리 헌트 - 인터넷 아카이브 리 헌트의 작품 - 리브리복스 (퍼블릭 도메인 오디오북) Leigh Hunt Letters – The University of Iowa Libraries Essays by Leigh Hunt at Quotidiana.org Selection of poems by Leigh Hunt "Leigh Hunt and Anna Maria Dashwood: A Shelleyan Romance" by Eleanor M. Gates "An imprisoned wit" article on the life and writings of Leigh Hunt in The Times Literary Supplement by Kelly Grovier Mrs. Shelley by Lucy M. Rossetti (1890) Ann Blainey, Immortal Boy: A Portrait of Leigh Hunt. New York: St. Martins, 1985. Leigh Hunt at the National Portrait Gallery Hunt's house in the Vale of Health, Hampstead Hunt's house in Chelsea Leigh Hunt - Library of Congress Authorities, with 173 catalogue records 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "리 헌트" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
이녹 아든

이녹 아든(Enoch Arden, 1864년)은 테니슨 작 서사시이다. 영국의 어촌에서 일어난 선량한 사람 사이의 비극이다. 처자의 행복을 위하여 고기잡이를 집어치우고 선원이 된 주인공은 배가 난파하여 무인도에서 10년이란 세월을 보내게 되는데 그의 아내는 그가 익사했다고 생각하여 어릴 적부터 사귀었던 친구의 구혼을 받아들여 아이들과 더불어 행복하게 지낸다. 기적적으로 섬에서 구출되어 이녹은 귀향하였으나 처자와 벗의 행복을 위하여 몸을 숨겨 고독한 생활을 하다가 그가 죽은 후에 사정을 알게 된 마을사람들이 동정어린 눈물을 흘린다. 출판하자 곧 최고의 인기를 얻어 테니슨을 국민시인으로 만든 작품이다. Enoch Arden, &c. by Alfred Tennyson - 프로젝트 구텐베르크 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "이녹 아든" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
크리스티나 로제티

크리스티나 로제티(영어: Christina Georgina Rossetti, 1830년 12월 5일 ~ 1894년 12월 29일)는 영국의 여류시인이다. 단테 가브리엘 로세티의 누이동생이다. 라파엘 전파 운동에는 가담하지 않았지만 그 기관지 《맹아》(萌芽)에 익명으로 우수한 서정시 〈꿈의 나라〉 등 7편을 실었다. 《도깨비 시장》(1862)과 〈왕자의 여행〉(1866) 등의 동요풍(童謠風)이고 공상적인 시를 써 예민한 감수성과 영적 고민을 보여주었다. 그녀의 시들은 제라드 맨리 홉킨스, 버지니아 울프 등과 같은 작가에 큰 영향을 주었다. 크리스티나 로세티는 1830년 12월 5일 영국 런던의 샬럿 가 38번지에서 태어났다. 부친은 이탈리아 중부 지방인 아브루초에서 런던으로 정치 망명한 이탈리아 시인 가브리엘레 로세티였고 모친은 바이런과 셸리의 친구이며 내과 의사이자 작가인 존 윌리엄 폴리도리의 여동생 프랜시스 폴리도리였다. 막내딸인 그녀에게는 두 명의 오빠와 한 명의 언니가 있었는데, 오빠 단테 가브리엘 로세티(Dante Gabriel Rossetti)는 빅토리아조 후기 예술가들의 문예 운동인 라파엘 전파(Pre-Raphaelite Brotherhood)를 결성하고 이를 주도적으로 이끈 화가이자 시인이었고, 또 다른 오빠 윌리엄 마이클 로세티와 언니 마리아 프란체스카 로세티는 작가였다. 주로 낭만적인 시, 종교적인 시, 동시를 쓴 크리스티나 로세티는 어려서부터 문학에 조숙한 감상력을 나타냈으며, 오빠처럼 시인 기질을 타고 났는데, 열두 살인 1842년부터 글을 쓰기 시작했다. 오빠 단테는 일찍이 그녀의 천재성을 인정해 시를 발표하도록 권고했는데, 열여덟 살인 1848년에 그녀는 《아테나 신전(Athenaeum)》에 첫 번째 시를 발표했고, 그 후에는 “엘렌 앨런”(Ellen Alleyne)이라는 필명으로 라파엘 전파가 간행하고 오빠 윌리엄이 편집을 맡은 문학잡지 《기원(The Germ)》에 여러 편의 시를 발표했다. 그리고 서른한 살 때인 1862년에는 그녀의 첫 시집이자 가장 유명한 시집인 《도깨비 시장과 그밖의 시들(Goblin Market and Other Poems)》을 출간했다. 이 시집은 많은 비평적 찬사를 받았으며 그녀를 당대 주요 여류 시인으로 확고히 서게 해 주었는데, 1861년 엘리자베스 브라우닝이 죽고 그 이듬해에 나온 이 시집은 곧바로 그녀를 엘리자베스의 계승자로 열렬한 환호를 받도록 했다. 또한 환상적인 시, 동시, 종교시, 설교문, 논설문에 뛰어난 재주를 보인 그녀에게 홉킨스, 스윈번, 테니슨 등도 찬사를 보냈으며, 후에 암이 발생하기 전까지는 테니슨의 뒤를 이을 계관시인 후보로 거론되기까지 했다. 1870년대 초부터 그녀는 그레이브스병(안구가 돌출되는 갑상선 기능 항진증)에 걸려 고생했다. 그리고 1893년에는 유방암에 걸려 종양 제거 수술을 받았지만, 그 이듬해에 재발해 결국 1894년 12월 29일에 세상을 떠났다. 그녀는 생전에 미국 남부의 노예제도, 동물을 실험에 이용함으로써 학대하는 것, 미성년자를 창녀로 이용해 노동 착취하는 것 등을 반대하는 주장을 표명했다. 단테 가브리엘 로제티 등 그림, 정은귀 옮김, 고블린 도깨비 시장, 민음사, 2021년 9월 25일 크리스티나 로제티 — 위키백과의 자매 프로젝트 미디어 — 위키공용 인용구 — 위키인용집 원문 — 위키문헌 데이터 — 위키데이터 Christina Rossetti on the British Library's "Discovering Literature" website Poems and poetry at the Poetry Foundation Profile at Poets.org "Christina Rossetti", In our time, BBC Radio 4 (audio, 45 minutes) Rossetti Family Correspondence at the University of Kansas Libraries 크리스티나 로제티의 작품 - 프로젝트 구텐베르크 Open Library 작품 정보 크리스티나 로제티 - 인터넷 아카이브 크리스티나 로제티의 작품 - 리브리복스 (퍼블릭 도메인 오디오북) Christina Rossetti in Encyclopedia of Fantasy (1997) Archived 2021년 7월 29일 - 웨이백 머신 본 문서에는 지식을만드는지식에서 CC-BY-SA 3.0으로 배포한 책 소개글 중 "로세티 시선(Selected Poems of Christina Rossetti)" 의 소개글을 기초로 작성된 내용이 포함되어 있습니다. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "로제티(크리스티나)" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
허영의 도시

《허영의 도시》(Vanity Fair, 1848년)는 윌리엄 메이크피스 새커리의 장편소설이다. 대표적인 두 여인 레베카 샤프와 어밀리어 새들리의 인생행로를 그린 작품이다. 레베카는 신분이 낮지만 영리하여 갖은 수단을 다 써서 사회의 상층으로 올라간다. 한편 어밀리어는 유순할 뿐 재능이 없는 여성이며 남편 사후에는 갖가지 고생에 부닥친다. 그러나 최후에는 레베카보다 어밀리어 편이 조용하고 행복한 생활을 하게 된다. 두 여인을 둘러싸고 속물근성이 밴 여러 인물이 수놓은 사회의 풍경화는 참으로 ‘허영의 도시’라 부를 만한 것이다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 허영의 도시 틀:Americana Poster The Victorian Web – Thackeray's Illustrations to Vanity Fair Vanity Fair - 프로젝트 구텐베르크 Vanity Fair at Feedbooks Vanity Fair at Planet PDF Archived 2010년 7월 4일 - 웨이백 머신 Vanity Fair at Penn State University 허영의 도시 리브리복스의 퍼블릭 도메인 오디오북 [1] – Glossary of foreign words and phrases in Vanity Fair 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "허영의 도시" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
사일러스 매너

사일러스 매너(Silas Marner, 1861년)는 조지 엘리엇 작 중편소설이다. 18세기 후반에서 나폴레옹 전쟁 후인 19세기 초를 배경으로, 작가 조지 엘리엇이 자신의 어린 시절 보았던 등짐을 진 아마포 직조공을 그린 작품이다. 작가의 표현을 빌리자면 ‘그저 하찮은 수수 알 같은 생각에서 나온 옛날 농촌생활 이야기’다. 이 작품은 조지 엘리엇의 작품 중에서 길이가 짧은 편에 속하지만, 동화적인 ‘사일러스 마너’의 플롯과 사실적인 ‘고드프리 캐스’의 플롯이 어우러진, 형식 면에서나 내용 면에서 매우 짜임새 있는 원숙한 작품으로 평가받고 있다. 친구와 연인에게 배신을 당한 직공(職工) 사일러스는 신(神)도 인간도 못 믿게 되어, 마을에서 떨어진 구석진 집에서 다만 돈을 모으는 것만이 사는 보람이라고 생각했으나 그 돈마저 빼앗겨 허탈상태에 빠진다. 그러나 그의 집에 길을 잃고 들어온 소녀인 에피를 길러가는 가운데 인간적인 심정을 되찾아 행복하게 된다는 이야기이다. 작가 엘리엇은 인간이 자기의 과거나 주위와 단절된다면 반드시 당황할 것이다라는 주장을 가지고 있었다. 사일러스의 절망과 갱생의 과정은 이 신조의 체현(體現)인 것이다. 옛 이야기처럼 보이는 이 스토리를 생생하게 만들고 있는 것은 소박한 사일러스와 마을 사람들의 사실적 심정묘사 때문이다. 도덕 및 예술에 관한 뛰어난 지적 관심으로 20세기 작가의 선구적 역할을 수행한 것으로 평가되고 있는 조지 엘리엇은 ≪사일러스 마너≫를 통해 자연의 갱생력과 ‘어린이는 어른의 아버지’라는 믿음을 사실적이면서도 동화적인 도덕적 우화로 형상화하였다. 독자들은 이 발췌본을 통해 시간을 절약하면서도 조지 엘리엇의 짜임새 있는 구성과 섬세한 심리묘사를 맛볼 수 있다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 사일러스 매너 사일러스 매너 - 프로젝트 구텐베르크 Silas Marner: The Weaver of Raveloe의 작품 - Faded Page (캐나다) Silas Marner PDF Silas Marner, complete unabridged book at sparknotes.com Silas Marner Cliff Notes Silas Marner 리브리복스의 퍼블릭 도메인 오디오북 Silas Marner – Stage Version Discussion of Silas Marner on BBC 라디오 4's In Our Time John Mullan, "An introduction to Silas Marner: fairytale, realism and labour Archived 2021년 1월 17일 - 웨이백 머신" Realism Archived 2021년 1월 29일 - 웨이백 머신 (in Silas Marner and other novels of the era) 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "사일러스 매너" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다. 본 문서에는 지식을만드는지식에서 CC-BY-SA 3.0으로 배포한 책 소개글 중 "사일러스 마너 천줄읽기 Silas Marner" 의 소개글을 기초로 작성된 내용이 포함되어 있습니다.
에고이스트

에고이스트(The Egoist, 1879년)는 메레디스 작 장편 소설이다. 월로비 패턴경(卿)은 미남에 부자이나 자기 중심적인 성격으로 여성관계에는 상대의 이해를 얻지 못하여 계속 실패한다. 결국 별로 사랑하지도 않는 여성과 결혼하게 된다. 경구(警句)와 잘 가다듬은 표현이 풍부하여 작자의 이른바 ‘희극정신’을 구체화한 소설이다. 지적인 여성 클라라 미들튼의 묘사는 당시 새로운 것이었다. Meredith, George (1879). 《The Egoist, A Comedy in Narrative》 I 1판. London: Kegan Paul & Co. 2016년 6월 3일에 확인함 – Internet Archive 경유.  Meredith, George (1913). 《The Egoist, A Comedy in Narrative》 Revis판. New York: Charles Scribner's Sons. 2016년 6월 3일에 확인함 – Internet Archive 경유.  The Egoist - 프로젝트 구텐베르크 Free MP3 audiobook of The Egoist from LibriVox 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "에고이스트" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
신 아라비아 야화

신 아라비아 야화(New Arabian Nights, 1882년)는 로버트 루이스 스티븐슨 작 단편집이다. 아라비아 야화풍(風)의 공상적 전기(傳記)이야기를 19세기 런던을 무대로 전개한 작품집이다. <자살 그룹>과 <영주의 다이아몬드><하룻밤의 숙박> 등이 실려 있다. 음산한 정경묘사와 호기심을 돋구는 말씨에 재능이 보인다. New Arabian Nights - 프로젝트 구텐베르크 (plain text and HTML) New Arabian Nights at 인터넷 아카이브 (scanned books original editions illustrated) New Arabian Nights 리브리복스의 퍼블릭 도메인 오디오북 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "신 아라비아 야화" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
고향사람의 귀향

고향사람의 귀향(The Return of the Native, 1878년)은 토머스 하디 작 장편소설이다. 영국남부의 황야 에그든 히스에서 자란 여성 유스티셔 바이가 사랑과 도시생활을 동경하여 갖가지 노력을 해 보지만 실패로 그쳐 죽음에 이르는 이야기. 유스티셔가 결혼하는 상대는 파리에서 돌아온 크림 요브라이트로, 그는 비정한 도시가 싫어 고향에 돌아온 사람. 유스티셔는 그와 결혼함으로써 도시생활의 꿈을 실현코자 하였다. 그러나 꿈의 실현이 여의치 않자 유스티셔는 큰비가 오는 날 밤 옛날의 애인과 더불어 도망하려다가 잘못하여 익사한다. 그녀의 어둡고 열렬한 정열이 히스의 정경묘사와 융합하여 이상한 박력을 느끼게 한다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 고향사람의 귀향 The Return of the Native - 프로젝트 구텐베르크 (text) The Return of the Native 리브리복스의 퍼블릭 도메인 오디오북 Review of The Return of the Native 2010 by Jason Lockard, Rogue Cinema magazine [1] article on the 2010 adaptation of The Return of the Native by Betty Cortus, Thomas Hardy Forum The Return of the Native: original holograph manuscript. A UCD Digital Library Collection. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "고향사람의 귀향" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.