로이 안데르손

로이 안데르손(스웨덴어: Roy Andersson 로위 안데르손[*], 1943년 3월 31일 ~ )은 스웨덴의 영화 감독으로 <스웨덴 러브 스토리>(1970년), <끝없음에 관하여>(2019년), 그리고 "삶의 삼부작"이라 일컬어지는 <2층에서 들려오는 노래>(2000년), <유, 더 리빙>(2007년), <비둘기, 가지에 앉아 존재를 성찰하다>(2014년)로 유명하다. 특히 다른 영화들 보다도 그의 특징인 롱테이크, 부조리한 코미디, 스웨덴 문화의 풍자화, 그로테스크를 확정시킨 것은 <2층에서 들려오는 노래>였다. 그의 경력 대부분은 400개 이상의 광고 제작으로 이루어져 있으며 60년간 두 편의 단편과 여섯 개의 장편이 있다. 2014년 영화 <비둘기, 가지에 앉아 존재를 성찰하다>가 제71회 베네치아 국제 영화제 황금사자상을 수상하면서 스웨덴 영화 감독으로는 유일하게, 그리고 북유럽을 통털어서도 1955년 덴마크의 칼 테오도르 드레이어 감독 이후 유일한 수상자가 되었다. 안데르손은 현재 생존해 있는 가장 중요한 유럽 영화 감독들 중 하나로 여겨지고 있다. 안데르손은 1943년 스웨덴 예테보리에서 태어났고 스웨덴 영화 연구소를 졸업한 지 1년 후인 1969년 젊은 사랑의 본질과 뉘앙스를 담은 첫 장편 영화 <스웨덴 러브 스토리>가 인기를 얻으며 같은 해 20회 베를린 국제 영화제에서 네 개의 상을 수상했다. 이 성공 이후 안데르손은 우울증에 빠졌다. 같은 스타일과 기대에 얽매이고 싶지 않았던 그는 이미 대본을 반쯤 써놓았던 다음 프로젝트를 취소하고 이전에 생각해 놓았던 몇 개의 플롯을 가지고 다음 영화 <길리압>을 만들어 1975년 개봉한다. 이 영화는 예산이 훌쩍 넘어버렸고 편집 작업은 심하게 미뤄지면서 재정적으로나 평에 있어서 재앙이었다. <길리압>은 <스웨덴 러브 스토리>에서 처럼 대중들에게 즐거움을 주거나 가벼운 유머를 다루기 보다는 무표정하고 어두운 코미디로 전혀 다른 방향을 추구했다. <길리압> 이후 안데르손은 25년간 영화를 만들지 않았고 주로 상업적 영상만을 했다. 1981년 그는 스톡홀름 중심부에 스튜디오 24라는 독립영화제작사를 세우고 스웨덴 국립 보건복지부에서 의뢰를 받은 단편영화 <Something Happened>를 만들었다. 1987년 만들어진 이 영화는 스웨덴 전 지역의 학교에서 에이즈에 관련한 교육용으로 상영될 예정이었는데 4분의 3쯤 만들어졌을 때 너무 어둡고 논란의 여지가 많아지면서 취소되었다. 공식적인 해명은 그 영화가 "전달하려는 메시지에 비해 너무 어둡다"는 이유였고 1993년이 되기까지 공식적으로 상영되지 않았다. 그리고 1991년의 단편 <영광의 세계>는 이러한 스타일을 더욱 밀고 나갔고 평단의 찬사를 받으며 카날 플러스 어워드와 1992년 클레르몽페랑 단편영화제에서 언론상을 받았다. 이 영화는 클레르몽페랑 단편영화제에서 역대 베스트 단편영화 톱 10 리스트에 들어 있다. 1996년 3월 안데르손은 <2층에서 들려오는 노래>를 찍기 시작했고 4년이 걸려 2000년 5월에 완료한다. 2000년 칸 영화제에서 초연되고 또다시 국제적인 찬사를 받으며 칸에서 심사위원상과 스웨덴 굴드바게 어워드에서 작품상, 감독상, 촬영상, 각본상, 및 사운드상을 수상했다. 이 영화는 46개의 긴 장면들로 구성되어 있는데 거칠고 암울한 사회 비판이 그의 특징이 부조리한 무표정의 희극과 초현실주의로 표현되어 있다. 로이 안데르손은 스튜디오 24에서 계속하여 상업적 작업들을 하다가 2007년 칸 영화제에서 <유, 더 리빙> 영화 초연을 했고 2008년 노르딕 카운슬 영화상을 받았다. 2009년 9월 뉴욕현대미술관에서 안데르손의 작품 회고전이 있었다. 그는 앞선 두 영화에 이은 삼부작을 완결하는 작품을 찍고 싶다는 얘기를 공개적으로 했고 그 영화는 "세 번째는 거대하고 깊고 환상적이며 유머러스하고 비극적이며 철학적인 도스토예프스키 영화다"라고 했다. 한 인터뷰에서 그는 다음 영화는 아마도 레드 원 카메라를 가지고 고화질 비디오로 촬영할 것이며 이전 두 영화의 스타일에서 벗어나는 영화일 것이라고 밝혔다. <비둘기, 가지에 앉아 존재를 성찰하다>라는 제목의 삼부작 완결작은 2014년 개봉되었고 71회 베니스 영화제에서 황금사자 작품상을 받았다. 2015년 뉴욕 예술 및 디자인 박물관에서는 <인간되기의 어려움: 로이 앤더슨 영화들>이라는 제목의 회고전을 열었다. 2012년 안데르손은 <사이트 & 사운드>의 영화 투표에 참여했는데 열 개의 영화를 꼽아달라는 요청에서 "여기 열 편의 영화는 모두 내가 인류의 날 것이며 유쾌한 존재에 대한 훌륭하고 매혹적인 예술적 표현이다. 이 영화들은 우리를 더욱 현명하게 만들어 준다"고 하면서 "내가 절대적으로 좋아하는 영화는 <자전거 도둑>으로 역사적으로 가장 인간적이며 정치적인 영화다. <비리디아나>는 가장 지성적인 영화이며 <히로시마 내 사랑>은 가장 시적인 영화다"라고 했다. 아래가 그가 선택한 영화들로 가나다순이다. <라쇼몽)> (일본, 1950년) <배리 린든> (미국, 1975년) <비리디아나> (멕시코, 1961년) <아마코드> (이탈리아, 1972년) <안드레이 루블료프> (러시아, 1966년) <인톨러런스> (미국, 1916년) <알제리 전투> (이탈리아, 1968년) <자전거 도둑> (이탈리아, 1948년) 《재와 다이아몬드》 (폴란드, 1958년) <히로시마 내 사랑> (프랑스, 1959년) 스웨덴 러브 스토리 (1970) 길리압 (1975) 2층에서 들려오는 노래 (2000) 유, 더 리빙 (2007) 비둘기, 가지에 앉아 존재를 성찰하다 (2014) 끝없음에 관하여 (2019) 조경희 (2014년 9월 7일). “베니스영화제 황금사자상, 스웨덴 감독 로이 안데르손 수상”. 2013년 10월 14일에 확인함.  Interview in Nöjesguiden 보관됨 2012-07-18 - archive.today (in Swedish) Nöjesguiden. Retrieved on 11 February 2009. “Festival de Cannes: Songs from the Second Floor”. 《festival-cannes.com》. 2009년 10월 13일에 확인함.  "Roy Andersson interview 보관됨 2011-08-09 - 웨이백 머신." Little White Lies. Retrieved on 11 February 2009. "Figurative & Abstract: An Interview with Roy Andersson." The Auteurs' Notebook. Retrieved 9 August 2009. “No Shadows to Hide in: A Conversation with Roy Andersson”. 2010년 9월 12일.  “It's Hard to Be Human: The Cinema of Roy Andersson”. 《Museum of Arts and Design》. Museum of Arts and Design. 2015년 8월 5일에 확인함.  Rapold, Nicolas (2015년 5월 14일). “Roy Andersson's Movies at the Museum of Arts and Design”. 《The New York Times》. 2015년 8월 5일에 확인함.  “Roy Anderson”. 《British Film Institute》. 2016년 2월 23일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2021년 6월 24일에 확인함.  위키미디어 공용에 로이 안데르손 관련 미디어 분류가 있습니다. (영어) 로이 안데르손 - 인터넷 영화 데이터베이스 (스웨덴어) 로이 안데르손 - 스웨덴 영화 데이터베이스