laion/Wikipedia-Exotic huggingface dataset:
From the Muddy Banks of the Wishkah

《From the Muddy Banks of the Wishkah》는 1996년 10월 1일에 발매된 너바나의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다. 전체 작사·작곡: Kurt Cobain, except where noted “Discos de oro y platino” (스페인어). 아르헨티나 음반 영상 제작 협회. 2011년 7월 6일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2012년 9월 16일에 확인함.  “ARIA Charts – Accreditations – 1996 Albums” (PDF) (영어). 오스트레일리아 음반 산업 협회.  “Austrian album certifications – Nirvana – From the Muddy Banks of the Wishkah” (독일어). IFPI Austria.  “Ultratop − Goud en Platina – albums 1996” (영어). Ultratop. Hung Medien.  “Canadian album certifications – Nirvana – From the Muddy Banks of the Wishkah” (영어). 뮤직 캐나다.  “French album certifications – Nirvana – From the Muddy Banks of the Wishkah” (프랑스어). 프랑스 음반 협회.  “RIAJ > The Record > April 2000 > Certified Awards (February 2000)” (PDF). 《Recording Industry Association of Japan》 (일본어). 2013년 11월 2일에 원본 문서 (PDF)에서 보존된 문서. 2013년 8월 2일에 확인함.  “New Zealand album certifications – Nirvana – From the Muddy Banks of the Wishkah” (영어). Recorded Music NZ.  Salaverrie, Fernando (September 2005). 《Sólo éxitos: año a año, 1959–2002》 (PDF) (스페인어) 1판. Madrid: Fundación Autor/SGAE. 943쪽. ISBN 84-8048-639-2. 2019년 10월 7일에 확인함.  “British album certifications – Nirvana – From the Muddy Banks of the Wishkah” (영어). 영국 축음기 협회.  Select albums in the Format field. Select 골드 in the Certification field. Type From the Muddy Banks of the Wishkah in the "Search BPI Awards" field and then press Enter. Ask Billboard: Rihanna's (Quirky) Record in the Hot 100's Top 10 With 'Needed Me' Billboard. Retrieved August 7, 2018. “American album certifications – Nirvana – From the Muddy Banks of the Wishkah” (영어). 미국 음반 산업 협회.  Erlewine, Stephen Thomas. “From the Muddy Banks of the Wishkah – Nirvana”. 《AllMusic》. 2016년 6월 15일에 확인함.  Sinclair, Tom (1996년 10월 4일). “From the Muddy Banks of the Wishkah”. 《Entertainment Weekly》. 2016년 6월 15일에 확인함.  Sweeting, Adam (1996년 10월 11일). “Past, not gone”. 《The Guardian》.  Hilburn, Robert (1996년 9월 29일). “Alive and Screaming”. 《Los Angeles Times》. 2014년 12월 24일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 6월 15일에 확인함.  Cigarettes, Johnny (1996년 9월 29일). “Nirvana – From The Muddy Banks Of The Wishkah”. 《NME》. 2000년 10월 15일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 6월 15일에 확인함.  “Nirvana: From the Muddy Banks of the Wishkah”. 《Q》 (122): 131. November 1996.  Ali, Lorraine (1996년 10월 17일). “From The Muddy Banks Of The Wishkah”. 《Rolling Stone》. 2013년 10월 1일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 6월 15일에 확인함.  Young, Charles M. (2004). 〈Nirvana〉. Brackett, Nathan; Hoard, Christian. 《The New Rolling Stone Album Guide》 4판. Simon & Schuster. 589–90쪽. ISBN 0-7432-0169-8.  Sutton, Terri (November 1996). “Nirvana: From the Muddy Banks of the Wishkah”. 《Spin》 12 (8): 119. 2016년 6월 15일에 확인함.  Christgau, Robert (1996년 10월 8일). “Consumer Guide”. 《The Village Voice》. 2016년 6월 15일에 확인함.
Gish

《Gish》는 1991년 5월 28일에 발매된 스매싱 펌킨스의 음반이다. 전체 작사·작곡: Billy Corgan, except "I Am One", written by Corgan and James Iha “British album certifications – The Smashing Pumpkins – Gish” (영어). 영국 축음기 협회.  “American album certifications – Smashing Pumpkins – Gish” (영어). 미국 음반 산업 협회.  Erlewine, Stephen Thomas. “Gish – Smashing Pumpkins”. 《AllMusic》. 2011년 2월 10일에 확인함.  Kot, Greg (2011년 11월 27일). “Smashing Pumpkins Album Reviews; Gish and Siamese Dream Reissues Reviewed”. 《Chicago Tribune》. 2013년 4월 11일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2012년 9월 3일에 확인함.  Larkin, Colin (2011). 《The Encyclopedia of Popular Music》 5 concise판. Omnibus Press. ISBN 978-0-85712-595-8.  Adams, Jason (2011년 12월 2일). “'Gish' and 'Siamese Dream' Deluxe Reissues review”. 《Entertainment Weekly》. 2013년 1월 11일에 확인함.  Gold, Jonathan (1991년 7월 14일). “Smashing Pumpkins 'Gish' Caroline”. 《Los Angeles Times》. 2012년 9월 3일에 확인함.  “Smashing Pumpkins: Gish”. 《NME》: 34. 1994년 5월 28일.  Raggett, Ned (2011년 11월 28일). “The Smashing Pumpkins: Gish [Deluxe Edition] / Siamese Dream [Deluxe Edition]”. 《Pitchfork》. 2012년 9월 3일에 확인함.  “Smashing Pumpkins: Gish”. 《Q》 (95): 129. August 1994.  Sanneh, Kelefa (2004). 〈Smashing Pumpkins〉. Brackett, Nathan; Hoard, Christian. 《The New Rolling Stone Album Guide》 4판. Simon & Schuster. 747–48쪽. ISBN 0-7432-0169-8.  Weisbard, Eric; Marks, Craig, 편집. (1995). 《Spin Alternative Record Guide》. Vintage Books. ISBN 0-679-75574-8.  http://www.robertchristgau.com/get_artist.php?name=Smashing+Pumpkins.  |제목=이(가) 없거나 비었음 (도움말)
Going for the One

《Going for the One》은 1977년 7월 15일 애틀랜틱 레코드에 의해 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 1975년 각 멤버가 솔로 음반을 발매하기 위해 활동을 중단하고 1976년 미국과 캐나다 투어를 한 후, 밴드는 다음 스튜디오 음반을 녹음하기 위해 스위스 몽트뢰로 이동했다. 리허설 동안, 키보디스트 패트릭 모라즈는 그룹을 떠났고, 이는 《Tales from Topographic Oceans》 (1973년)를 둘러싼 이견 이후 솔로 활동을 추구하기 위해 떠났던 릭 웨이크먼의 복귀를 기념했다. 《Going for the One》은 이전 음반에서 벗어나 15분짜리 〈Awaken〉을 제외하고 더 짧고 직접적인 곡들이 압도적인 컨셉 없이 등장하며, 새로운 엔지니어링 인력과 커버 아티스트들과 함께 예스 음반을 보았다. 《Going for the One》은 밴드가 더 접근하기 쉬운 음악으로 돌아온 것을 환영하는 음악 비평가들로부터 대부분 긍정적인 반응을 받았다. 2주 동안 영국 음반 차트 1위, 미국 빌보드 200 8위에 오르는 등 상업적인 성공을 거두었다. 〈Wonderous Stories〉와 〈Going for the One〉은 싱글로 발매되었고, 전자는 영국에서 7위에 올랐고, 영국에서 밴드의 가장 높은 차트 기록을 유지하고 있다. 이 음반은 미국 음반 산업 협회로부터 500,000장의 판매로 한 달 만에 골드 인증을 받았다. 예스는 6개월간의 미국, 캐나다, 유럽 투어로 음반을 지원했다. 2003년에는 음반 녹음 세션에서 이전에 발매되지 않은 트랙이 포함된 리마스터판이 발매되었다. 1975년 8월, 예스는 그들의 7번째 스튜디오 음반인 《Relayer》 (1974년)를 지원하기 위해 1974년부터 1975년까지 미국, 캐나다, 영국 투어를 마쳤다. 이 기간 동안 라인업은 리드 보컬리스트 존 앤더슨, 베이시스트 크리스 스콰이어, 기타리스트 스티브 하우, 드러머 앨런 화이트, 키보디스트 패트릭 모라즈였다. 그들의 다음 행보를 위해, 그 그룹은 각 멤버들이 솔로 음반을 녹음하고 발매할 수 있도록 긴 휴식을 취하기로 결정했다. 그들은 5월부터 8월까지 솔로 음반 투어를 위해 다시 모였는데, 그 투어에서 예스는 그들이 가장 많이 참석한 콘서트 중 일부를 공연했다. 1976년 10월, 밴드는 해외에서 녹음된 첫 스튜디오 음반인 마운틴 스튜디오에서 새 스튜디오 음반을 녹음하기 위해 스위스의 몽트뢰로 이주했다. 그들은 에머슨, 레이크 & 파머가 《Works Volume 1》 (1977년)을 끝냈어야 할 때 스튜디오에 도착했지만, 몇 주 동안 그룹을 근처 리허설 공간에서 일하게 하면서 초과 근무를 하고 있었다. 이 기간 동안 그들의 새로운 자료에 대한 상당한 양의 집필과 배치가 이루어졌다. (영어) Boissoneau, Ross. Going for the One – Yes - 올뮤직. 18 May 2012에 확인. Christgau, Robert (1981). 〈Consumer Guide '70s: Y〉. 《Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies》. Ticknor & Fields. ISBN 089919026X. 2019년 3월 9일에 확인함 – robertchristgau.com 경유.  Dahlen, Chris; Leone, Dominique; Tangari, Joe (2004년 2월 8일). “Yes: The Yes Album / Fragile / Close to the Edge / Tales from Topographic Oceans / Relayer / Going for the One / Tormato / Drama / 90125”. 《Album Reviews》. Pitchfork. 2012년 5월 18일에 확인함.  Swenson, John (1977년 9월 8일). “Yes: Going for the One”. 《Music Reviews》. Rolling Stone. 2009년 5월 23일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2012년 5월 18일에 확인함.  Warburg, Jason (2019). “The Daily Vault Music Reviews : Going for the One”. 《dailyvault.com》. 2019년 1월 29일에 확인함.  Brackett, Nathan; Hoard, Christian David (2004). 《The New Rolling Stone Album Guide》. Simon & Schuster. 895쪽. ISBN 0-7432-0169-8.  Sullivan, Steve. “Yes Shows – 1970s – 1974”. Forgotten Yesterdays. 2018년 5월 14일에 확인함.  《Going for the One [2003 Expanded and Remastered Edition]》 (미디어 설명). Rhino Records. 2003. R2 73793.  Morse, Tim (2002). “Conversation with Patrick Moraz from Notes from the Edge # 241”. Notes from the Edge. 2016년 10월 3일에 확인함.  “Yes Mines Canadian Gold” (PDF). 《Cash Box》. 1979년 5월 12일. 43쪽. 2020년 12월 20일에 확인함.  “French album certifications – Yes – Going for the One” (프랑스어). InfoDisc.  YES를 선택해서 OK를 누르세요. 를 누르세요. “British album certifications – Yes – Going for the One” (영어). 영국 축음기 협회.  “American album certifications – Yes – Going for the One” (영어). 미국 음반 산업 협회.  Going for the One - 디스코그스 (발매 목록)
Hate Crew Deathroll

《Hate Crew Deathroll》는 2003년 1월 6일에 발매된 칠드런 오브 보돔의 음반이다. 스파인팜 레코드에 의해 발매되었다. (영어) Hate Crew Deathroll - 올뮤직
Hatebreeder

《Hatebreeder》는 1999년 5월 4일에 발매된 칠드런 오브 보돔의 음반이다. 스파인팜 레코드에 의해 발매되었다. 전체 작사·작곡: Alexi Laiho, except where noted (영어) Jason Anderson. Hatebreeder - 올뮤직 “Children Of Bodom - Hatebreeder (album review 8)”. Sputnikmusic. 2011년 8월 11일에 확인함. Much like their other albums, Hatebreeder is highlighted by Bodom's two strongest points. Their take on extreme power metal is a very impressive mix of shredding; thrashy riffs; neo-classical passages; melodic yet fast melodies; infectious keyboarding; and of course, am eerie atmosphere.  Kleine, Carsten. “Rock Hard”. 《issue 144》. 2013년 5월 21일에 확인함.
Hell Awaits

《Hell Awaits》는 1985년 3월 메탈 블레이드 레코드가 발매한 미국의 스래시 메탈 밴드 슬레이어의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 밴드의 1983년 데뷔작인 《Show No Mercy》는 메탈 블레이드 레코드의 가장 많이 팔린 음반이 되었고, 그 결과 프로듀서 브라이언 슬라겔은 두 번째 슬레이어 음반을 발매하기를 원했다. 이를 위해, 슬라겔은 녹음 예산(《Show No Mercy》는 밴드 멤버들에 의해 지불됨)을 조달했고 스튜디오에 도움을 줄 경험 많은 프로듀서들을 영입했다. 《Hell Awaits》에 대한 서정적인 주제는 그들의 데뷔와 마찬가지로 지옥과 사탄을 포함한다. 거꾸로 연주된 타이틀곡의 도입부는 반복된 "join us(우리들과 함께)"라는 문구를 드러낸다. 음악적으로, 이 음반은 이전 음반들에 비해 밴드의 가장 진보적이고 다양한 작업을 특징으로 하고 있으며, 케리 킹에 따르면, 그와 제프 한네만은 그 당시 머시풀 페이트에 푹 빠져 있었고, 그 후 더 길고 진보적인 곡들로 이어졌다. "미래의 익스트림 메탈 활동에 영향을 미치는" 것으로 정의되는 《Hell Awaits》의 가장 인기 있는 곡들은 다양한 언더그라운드 메탈 밴드들에 의해 재녹음되었고 몇몇 헌정 음반에 수록되었다. 슬레이어의 이전 음반인 《Show No Mercy》는 전 세계적으로 4만 장이 팔리며 메탈 블레이드 레코드의 최고 판매 음반이 되었다. 이 성공은 프로듀서 브라이언 슬라겔이 그들과 함께 또 다른 음반을 녹음하기를 원하게 만들었다. 슬라겔은 크리설리스 레코드에서 일하는 프로듀서 론 페어를 고용했고, 이 밴드가 라이브로 공연하는 것을 보고 공연을 즐겼다. 스튜디오에서 슬레이어를 본 페어는 헤비 메탈 음악가들과 함께 작업한 경험이 없었기 때문에 "와, 이 사람들은 정말 화가 나 있다"고 말했다. 슬라겔은 그의 수입을 호흡기 치료사로 사용한 가수 톰 아라야와 기타리스트 케리 킹의 아버지로부터 빌린 《Show No Mercy》와 극명한 대조를 이루며 이 음반에 자금을 대었다. 비록 어떤 차트에도 진입하지 못했지만, 올뮤직 평론가 에두아르도 리바다비아에 따르면, 《Hell Awaits》은 슬레이어의 가장 진보적인 음반으로 환영 받았다. 리바다비아는 이 음반을 "놀랍도록 시대를 앞선 것"이라고 말하며 "밴드의 주목할 만한 음반 목록에서 필수 아이템"이라고 말했다. 브라이언 슬라겔에 따르면 그것은 전세계적으로 백만 장 이상의 음반을 팔았다. “Gatefold of Best of Metal Blade, Vol. 1”. Metal Blade Records. 2013년 5월 19일에 확인함.  “In-store flyer, Monday April 1st, 1985”. Slipped Disc Records. 2013년 5월 3일에 확인함.  Gargano, Paul. “Slayer – Tom Araya – January 2007”. Maximum Ink Music Magazine. 2007년 1월 24일에 확인함.  “Kerry King interviewed by Metal Hammer”. YouTube. 2012년 2월 6일에 확인함.  Birchmeier, Jason. [(영어) https://www.allmusic.com/album/post-mortem-the-tribute-to-slayer-mw0000660611 “Post Mortem: The Tribute to Slayer – Review”] |url= 값 확인 필요 (도움말). 《AllMusic》. Macrovision. 2009년 6월 7일에 확인함.  German, Eric. “Interview with Brian Slagel”. Metalupdate.com. 2006년 12월 4일에 확인함.  “An exclusive oral history of Slayer”. Decibel Magazine. 2006년 8월 13일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2006년 12월 3일에 확인함.  Rivadavia, Eduardo. [(영어) https://www.allmusic.com/album/hell-awaits-mw0000097943 “Hell Awaits”] |url= 값 확인 필요 (도움말). 《AllMusic》. Macrovision. 2007년 3월 25일에 확인함.  Brackett, Nathan; Hoard, Christian (2004). 《The Rolling Stone Album Guide》. New York City, New York: Simon and Schuster. 741–742쪽. ISBN 0-7432-0169-8.  Kühnemund, Götz. “Rock Hard”. 《Issue 11》. 2013년 5월 20일에 확인함.  Hell Awaits - 디스코그스 (발매 목록)
Homogenic

《Homogenic》는 1997년에 발매된 비요크의 음반이다. 실험 음악 “Canadian album certifications – Bjork – Homogenic” (영어). 뮤직 캐나다. 1998년 6월 12일.  “News” (PDF). 《Music & Media》. 15권 9호. 1998년 2월 28일. 5쪽. OCLC 29800226 – World Radio History 경유.  “Danish certifications – Björk – Homogenic” (영어). IFPI Danmark.  인증을 보기 위해서 페이지목록 아래로 내리세요. “Japanese album certifications – ビョーク – ホモジェニック” (일본어). Recording Industry Association of Japan.  목록 상자 메뉴에서 "1997年10月"을 선택하세요 “The Official Swiss Charts and Music Community: Awards (Björk; 'Homogenic')”. IFPI Switzerland. Hung Medien.  “British album certifications – Bjork – Homogenic” (영어). 영국 축음기 협회. 1997년 10월 17일.  “Bjork's New Blend”. 《Billboard》. 2007년 5월 10일. 2016년 12월 12일에 확인함.  “American album certifications – Bjork – Homogenic” (영어). 미국 음반 산업 협회. 2001년 8월 31일.  “IFPI Platinum Europe Awards – 2001”. 국제 음반 산업 협회.  Kot, Greg (1997년 9월 26일). “Bjork: Homogenic (Elektra)”. 《Chicago Tribune》. 2015년 12월 8일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2015년 12월 3일에 확인함.  Browne, David (1997년 9월 26일). “Homogenic”. 《Entertainment Weekly》. 2009년 4월 9일에 확인함.  Sullivan, Caroline (1997년 9월 19일). “Iceland cometh”. 《The Guardian》.  Cromelin, Richard (1997년 9월 21일). “Bjork's Quirks Give Way to a Enchanting Vision”. 《Los Angeles Times》. 2015년 12월 8일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2015년 10월 27일에 확인함.  Kessler, Ted (1997년 9월 20일). “Björk: Homogenic”. 《NME》. 54쪽. 2000년 10월 16일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2015년 10월 27일에 확인함.  Schreiber, Ryan (1997). “Björk: Homogenic”. 《Pitchfork》. 2006년 5월 8일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2020년 12월 4일에 확인함.  Chonin, Neva (1997년 10월 3일). “Homogenic”. 《Rolling Stone》. 2009년 3월 17일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2009년 4월 9일에 확인함.  Hunter, James (September 1997). “Björk: Homogenic”. 《Spin》. 13권 7호. 135쪽. 2009년 4월 15일에 확인함.  Phares, Heather. “Homogenic – Björk”. 《AllMusic》. 2009년 4월 2일에 확인함.  Sherburne, Philip (2017년 2월 5일). “Björk: Homogenic”. 《Pitchfork》. 2017년 2월 5일에 확인함.  Wolk, Douglas (2004). 〈Björk〉. Brackett, Nathan; Hoard, Christian. 《The New Rolling Stone Album Guide》 4판. Simon & Schuster. 73–74쪽. ISBN 0-7432-0169-8.  Cinquemani, Sal (2007년 5월 6일). “Review: Björk, Homogenic”. 《Slant Magazine》. 2019년 7월 3일에 확인함.  Reilly, Phoebe (June 2007). “Discography: Björk”. 《Spin》. 23권 6호. 74쪽. ISSN 0886-3032. 2010년 7월 16일에 확인함.
Hvis lyset tar oss

《Hvis lyset tar oss》는 1994년 5월 15일에 발매된 버줌의 음반이다. 전체 작사·작곡: Count Grishnackh Huey, Steve. "Hvis Lyset Tar Oss - Burzum". AllMusic. All Media Network. Retrieved 2013-06-28. Freeman, Channing (2006-12-17). "Review: Burzum - Hvis Lyset Tar Oss". Sputnikmusic. Retrieved 2013-06-28.
못 믿을 알비온

못 믿을 알비온(Perfidious Albion)은 유럽 대륙에서 영국을 모멸적으로 지칭할 때 쓰던 표현이다. 알비온은 고대 그리스 시대에 브리튼을 지칭하는 표현이다. 브리튼에 대한 혐오가 가장 심했던 프랑스에서 이 숙어가 탄생하였다. 13세기 프랑스에서 이러한 숙어가 유래된 것으로 보고 있으며 l'angleterre [영국을 지칭]이라는 표현과 "겉과 속이 다른 알비온"이라는 숙어는 17세기 프랑스의 유명한 주교(Bishop)이자 설교자(Preacher)이며 신학자(Theologian)인 자크베니뉴 보슈(Jacques-Bénigne Bossuet)가 사용하였다. 이 가톨릭 주교의 언급은 잉글랜드의 신앙심 부족을 표현한 것이다. 잉글랜드가 교황 그레고리 1세의 재위시에 로마 가톨릭교회 신앙을 받아들였지만, 17세기 당시에는 개신교 국가로 변하기 시작했기 때문이다. 그러나 이 숙어가 널리 퍼지게 된 때는 히메네스(Ximenez)의 후작인 오귀스탱이 1793년에 쓴 시의 구절로 퍼졌다는 것이 정석이다. 이 시에서 언급된 영국의 "불신"은 정치적인 것이었다. 프랑스 혁명의 초기에 영국의 많은 이들, 유럽의 군주제의 대부분 자유주의자들이 그 혁명에 대해서 가벼운 호의를 보였지만 군주제의 전복과 루이 16세의 처형으로 인해 영국에서는 다른 유럽의 군주제 국가로 프랑스에서의 혁명을 억제하기 위해 연합을 결성하게 된다.(제1차 대프랑스 동맹) 이를 알게 된 프랑스의 혁명 세력들은 "불신"의 배신으로 여겼다. "La Perfide Albion(=Perfidious Albion)"은 19세기 프랑스에서 공쿠르(Goncourt) 형제들이 "잘 알려진 오래된 격언"이라고 언급하기 시작하였다. 프랑스의 언론인에 의해서 프랑스와 영국 양국이 긴장이 고조된 시기, 아프리카의 식민지에서의 경쟁중 발생한 파쇼다 사건과 같은 일이 벌어질 때 사용하였다. 이 캐치프레이즈는 프랑스의 연재 만화 “La Famille Fenouillard”에서 "못 믿을 알비온, 세인트 헬레나의 바위에서 잔다르크를 태운 것"이라고 표현한 캐릭터에 반향을 얻어 더욱더 유명해진다.(이것은 조크로 반영 감정이 나폴레옹과 잔다르크를 섞은 영국에 희생되는 캐릭터에 의해 실려있다.) 19세기 이후 프랑스와 영국 사이의 관계가 개선될 때 독일을 비롯한 여러 국가들의 힘이 자라고 있었다. 제1차 세계대전동안 두 국가(영국과 프랑스)는 동맹군(독일등)에 대항하기 위하여 연합하게 되고 그들의 역사적인 라이벌 관계도 과거의 일이 된다. 그러나 "못 믿을 알비온" 구문은 자원과 점령지가 더 이상 없는 독일이나 이탈리아 같은 제한된 식민지 제국들에서 대영제국의 세계 강점을 비판하기 위해 파시스트 세력들이 이용하기 시작한다. 간단한 예로 베니토 무솔리니가 이탈리아의 에티오피아 침공에 대해 영국이 제재를 승인한 것을 두고 에티오피아 전쟁 이후부터 대영제국을 "Perfida Albione(=Perfidious Albion)"라고 불렀다. 파시스트 선전물에서 영국이 그들의 영향력과 권위를 확장시킬려는 시도 대신에 이탈리아가 얻은 "정당한(rightful)" 식민지 영토를 획득하는 데 방해함으로써 최후의 행동에 나선다는 일반적인 시리즈로 고려되었다. 무솔리니는 파시스트 확장주의의 목표를 "un posto al Sole"(태양이 있는 장소)로 불렀는데 확장된 식민지와 정치적 세력을 통해 지중해에서의 로마제국의 영광과 서계에 이탈리아의 영향력을 보여주는 것이었다. 이 결과 에티오피아의 점령과 이탈리아, 알바니아, 리비아, 에티오피아(이탈리아에서는 아비시니아(Abyssinia)), 에리트레아, 소말리아, 로도스섬과 도데카네스 제도로 이루어진 새로 태어난 제국(reborn Empire)의 선포, Africa Orientale Italiana(이탈리아령 동아프리카)의 탄생으로 이어진다. 제2차 세계대전 동안 Perfida Albione(=Perfidious Albion) 용어는 이탈리아 파시스트 지배하에 선전 목표로 다시 많이 사용되어 왔다. 그러나 아프리카에서의 전쟁에서 패하고 연합군이 이탈리아에 상륙하려고 할 때 서방 세력(특히 미국)을 전면적으로 비난하던 무솔리니를 이탈리아 스스로 축출하게 된다. 무솔리니의 선전에서 서방 국가들이 이길 수 있었던 것은 오직 그들이 막강한 공업 생산력과 경제적 자원에 의해서이며 그래서 이탈리아-독일 병사들의 막강한 능력과 용맹은 오직 침략한 군인의 숫자, 무기 그리고 "비열하고(vile)". "거짓의(untruthful)" 그리고 "가증스런(wretched)" 금권적인(Plutocratic) 힘에 패배한 것이었다. 이것은 파시스트 세력이 "시오니스트의 음모"라고 주장하는 원류가 되었다. 제2차 세계대전이 끝난 이후에도 이 용어는 살아남아 작은 신-파시스트 그룹들이 아르헨티나와 영국 사이에 있었던 포클랜드 전쟁이 시작될 때 사용하였다. 반영 감정 서구의 배신 악의 축 황화론 Schmidt, H.D. 'The Idea and Slogan of "Perfidious Albion"'. Journal of the History of Ideas, Vol. 14, No. 4 (Oct., 1953), pp. 604–616.
I'm Breathless

《I'm Breathless》는 1990년 5월 22일에 발매된 마돈나의 음반이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다. Ryan 2011, 174쪽 괄호 없는 하버드 인용 error: 대상 없음: CITEREFRyan2011 (help) “Austrian album certifications – Madonna – I'm Breathless” (독일어). IFPI Austria.  Garcia, Sérgio (1993년 10월 31일). “No banco com Madonna”. 《Jornal do Brasil》 (포르투갈어). 2020년 4월 3일에 확인함.  “Brazilian album certifications – Madonna – I'm Breathless” (포르투갈어). Pro-Música Brasil.  “Canadian album certifications – Madonna – I'm Breathless” (영어). 뮤직 캐나다.  “Madonna” (핀란드어). Musiikkituottajat – IFPI Finland.  “Les Albums Double Or” (프랑스어). Syndicat National de l'Édition Phonographique. 2010년 12월 28일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2010년 11월 30일에 확인함.  “French album certifications – Madonna – I'm Breathless” (프랑스어). 프랑스 음반 협회.  “Gold-/Platin-Datenbank (Madonna; 'I'm Breathless')” (독일어). 독일 음반 산업 협회.  Ferraris, Gabriele (1991년 6월 9일). “Curva in discesa”. 《La Stampa》 (이탈리아어). 23면. 2021년 2월 15일에 확인함. Meno brillante il risultato di "I'm Breathless", uscito l'anno scorso: il disco legato all'esperienza cinematografica di "Dick Tracy" oggi in Italia e attestato attorno alle 300 mila copie.  “The Japan Gold Disc Award 1991” (일본어). Japan Gold Disc Award. 2014년 6월 17일에 확인함.  “Japanese album certifications – Madonna – I'm Breathless” (일본어). Recording Industry Association of Japan.  목록 상자 메뉴에서 "1990年6月"을 선택하세요 “Dutch album certifications – Madonna – I'm Breathless” (네덜란드어). Nederlandse Vereniging van Producenten en Importeurs van beeld. 2006년 2월 16일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2010년 2월 15일에 확인함.  Salaverri 2003, 101쪽 괄호 없는 하버드 인용 error: 대상 없음: CITEREFSalaverri2003 (help) “The Official Swiss Charts and Music Community: Awards (Madonna; 'I'm Breathless')”. IFPI Switzerland. Hung Medien.  “British album certifications – Madonna – I'm Breathless” (영어). 영국 축음기 협회.  “American album certifications – Madonna – I'm Breathless” (영어). 미국 음반 산업 협회.  Bilstein, Joe (2020년 5월 26일). “How Madonna Blurred the Lines Between Personal and Persona on 'I'm Breathless'”. 《Rolling Stone》. 2020년 6월 10일에 확인함.  Erlewine, Stephen Thomas. [(영어) https://www.allmusic.com/album/r78356 “I'm Breathless > Madonna”] |url= 값 확인 필요 (도움말). 《AllMusic》. 2011년 8월 10일에 확인함.  Christgau 2000, 189쪽 괄호 없는 하버드 인용 error: 대상 없음: CITEREFChristgau2000 (help) Sandow, Greg (1990년 5월 25일). “I'm Breathless: Music from and Inspired by the Film Dick Tracy (1990)”. 《Entertainment Weekly》. 2014년 12월 9일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2011년 8월 10일에 확인함.  Cooper, Mark (June 1990). “Rock 'n' Roll outlaws! They're back... And they're as mad as hell!!”. 《Q》 6 (45): 93. ISSN 0955-4955.  Coleman, Mark (1990년 6월 14일). “I'm Breathless by Madonna”. 《Rolling Stone》. 2013년 1월 16일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2011년 8월 10일에 확인함.  Cinquemani, Sal (2003년 3월 9일). “Madonna: I'm Breathless”. 《Slant Magazine》. 2011년 8월 10일에 확인함.  Christgau, Robert (1990년 7월 3일). “Consumer Guide”. 《The Village Voice》 (New York). 2015년 9월 24일에 확인함.
I'm Not Dead

《I'm Not Dead》는 2006년 3월 31일에 발매된 핑크의 음반이다. 라페이스 레코드에 의해 발매되었다. https://itunes.apple.com/us/album/im-not-dead/604742147 “I'm Not Dead”. 《Amazon》. 2006년 4월 3일. 2017년 1월 1일에 확인함.  “ARIA Charts – Accreditations – 2010 Albums” (PDF) (영어). 오스트레일리아 음반 산업 협회.  “Austrian album certifications – Pink – I'm Not Dead” (독일어). IFPI Austria.  “Ultratop − Goud en Platina – albums 2007” (영어). Ultratop. Hung Medien.  “Canadian album certifications – Pink – I'm Not Dead” (영어). 뮤직 캐나다.  “Danish album certifications – Pink – I'm Not Dead” (영어). IFPI Danmark.  인증을 보기 위해서 2007년까지 페이지목록 아래로 내리세요. “Pink” (핀란드어). Musiikkituottajat – IFPI Finland.  “French album certifications – Pink – I'm Not Dead” (프랑스어). 프랑스 음반 협회.  “Gold-/Platin-Datenbank (Pink; 'I'm Not Dead')” (독일어). 독일 음반 산업 협회.  “Adatbázis – Arany- és platinalemezek – 2007” (헝가리어). MAHASZ.  “The Irish Charts - 2007 Certification Awards - Multi Platinum” (영어). 아일랜드 음반 산업 협회.  “Dutch album certifications – Pink – I'm Not Dead” (네덜란드어). NVPI.  Enter I'm Not Dead in the "Artiest of titel" box. “New Zealand album certifications – Pink – I'm Not Dead” (영어). Recorded Music NZ.  “Izvestiaсертификаций в России и СНГ” [Updates of certifications in Russia and CIS] (PDF). 《Izvestia》 (러시아어). 2018년 6월 22일. 2018년 6월 24일에 확인함.  “Guld- och Platinacertifikat − År 2006” (PDF) (스웨덴어). IFPI Sweden. 2011년 5월 17일에 원본 문서 (PDF)에서 보존된 문서.  “The Official Swiss Charts and Music Community: Awards (Pink; 'I'm Not Dead')”. IFPI Switzerland. Hung Medien.  Jones, Alan (2017년 10월 20일). “Official Charts Analysis: Pink hits No.1 with Beautiful Trauma”. 《MusicWeek》. 2017년 10월 20일에 확인함.  “British album certifications – Pink – I'm Not Dead” (영어). 영국 축음기 협회.  Select albums in the Format field. Select 플래티넘 in the Certification field. Type I'm Not Dead in the "Search BPI Awards" field and then press Enter. “American album certifications – P!nk – I'm Not Dead” (영어). 미국 음반 산업 협회.  “IFPI Platinum Europe Awards – 2007”. 국제 음반 산업 협회.  “Reviews for I'm Not Dead by P!nk”. 《Metacritic》. 2011년 8월 24일에 확인함.  Erlewine, Stephen Thomas. “I'm Not Dead – P!nk”. 《AllMusic》. 2016년 9월 2일에 확인함.  “Pink: I'm Not Dead”. 《Blender》 (46): 116. April 2006.  Willman, Chris (2006년 4월 3일). “I'm Not Dead”. 《Entertainment Weekly》. 2016년 1월 13일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2018년 9월 2일에 확인함.  Clarke, Betty (2006년 3월 31일). “Pink, I'm Not Dead”. 《The Guardian》 (London). 2018년 9월 2일에 확인함.  Nichols, Natalie (2006년 4월 2일). “Think of Pink as a spectrum”. 《Los Angeles Times》. 2018년 9월 2일에 확인함.  Huff, Quentin B. (2006년 5월 16일). “Pink: I'm Not Dead”. 《PopMatters》. 2018년 9월 2일에 확인함.  “Pink: I'm Not Dead”. 《Q》 (238): 123. May 2006.  Walters, Barry (2006년 4월 4일). “I'm Not Dead”. 《Rolling Stone》. 2017년 10월 15일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 9월 2일에 확인함.  “Pink: I'm Not Dead”. 《Uncut》 (108): 119. May 2006.  Christgau, Robert (2006년 5월 2일). “Consumer Guide: Dear Mr. President”. 《The Village Voice》 (New York). 2018년 9월 2일에 확인함.
Imaginations from the Other Side

《Imaginations from the Other Side》는 1995년에 발매된 블라인드 가디언의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다. Huey, Steve. “Imaginations from the Other Side - Blind Guardian | Songs, Reviews, Credits, Awards”. AllMusic. 2012년 6월 19일에 확인함.  Albrecht, Frank. “Blind Guardian - Imaginations From The Other Side”. 《Rock Hard》 (독일어). 2019년 3월 8일에 확인함.
In Trance

《In Trance》는 독일의 하드 록 밴드 스콜피언스의 세 번째 스튜디오 음반으로, 1975년 RCA 레코드에 의해 발매되었다. 그 음악은 이전 두 음반의 프로그레시브 크라우트록에서 완전히 벗어난 것이었다. 대신, 밴드가 나중에 세계적인 성공과 명성을 얻을 수 있는 더 짧고 촘촘한 편곡의 하드 록 사운드가 등장했다. 〈Lonesome Crow〉, 〈Fly to the Rainbow〉와 같은 노래의 맥락에서 확장된 스위트룸은 아예 없다. 이 음반은 드러머 루디 레너즈가 참여한 두 개의 스튜디오 음반 중 첫 번째 음반이었고, 현재 유명한 로고와 논란의 여지가 있는 커버 아트를 포함한 밴드의 첫 번째 음반이었다. 미하옐 폰 짐부트가 촬영한 음반 커버의 원래 버전은 커버 모델의 노출된 가슴이 기타 쪽으로 늘어져 있는 것을 명확하게 보여 검열을 받았다. 나중에 유방이 보이지 않도록 검게 그을린 부분을 방출한다. 이것은 검열을 받은 많은 스콜피언스 음반 커버들 중 첫 번째이다. 밴드의 전 리드 기타리스트 울리 존 로스는 "《In Trance》의 커버를 위한 기타로 그 일을 할 아이디어를 생각해 냈을 수도 있다"고 주장했다. 하지만 2008년 인터뷰에서 로스는 초기 스콜피언스 음반 커버가 일반적으로 "음반 회사의 아이디어"라고 주장했지만, 우리는 확실히 반대하지 않았다. 그리고 우리에게 수치심을 준다. 그 커버들은 아마도 내가 관여했던 것 중 가장 당혹스러운 것이었을 것이다." 그러나 그는 《In Trance》 커버를 "경계선"으로 분류했다. 커버에 표시된 화이트 펜더 스트라토캐스터는 로스의 것이었고 그는 일렉트릭 선의 음반 《Fire Wind》의 커버에서 같은 기타를 연주하는 것을 볼 수 있다. 이 기타는 로스가 자신이 연주했던 스콜피언스와 일렉트릭 선의 모든 후속 음반에 사용했던 기타이다. 이 음반은 밴드의 이름이 거의 모든 후속 음반 커버에 사용되는 이제는 친숙한 글꼴로 쓰인 것을 특징으로 하는 첫 음반이자 프로듀서 디터 디어크스와의 첫 협업이었다. Weber, Barry. [(영어) https://www.allmusic.com/album/in-trance-mw0000204919 “Allmusic review”] |url= 값 확인 필요 (도움말). 《AllMusic》. 2006년 3월 21일에 확인함.  Rensen, Michael (April 2010). “Review Album: Scorpions - In Trance”. 《Rock Hard》 (독일어). 275호. 2017년 6월 18일에 확인함.  “Teraz Rock review”. Terazrock.pl. 2011년 7월 23일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2009년 10월 5일에 확인함.  《In Trance Virgin Killer: The Back to Black Collection》 (미디어 설명). Scorpions. France: Axe Killer Music. 2000. 3056462.  Easton, Jeffrey. “Metal Exiles interview with Klaus Meine”. Metalexiles.com. 2010년 4월 21일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2010년 4월 21일에 확인함.  Syrjälä, Marko. “Interview with Uli Jon Roth”. Metal-rules.com. 2010년 11월 26일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2008년 5월 12일에 확인함.  Plakas, Argie. “Uli Jon Roth: 'Bridging Classical and Rock to Form Musical Bliss'”. Ultimate-Guitar.com. 2009년 6월 2일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2009년 1월 20일에 확인함.  Wright, Jeb. “Uli Jon Roth: Surviving the Scorpions Sting”. 2007년 6월 13일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2007년 7월 14일에 확인함.  In Trance at the-scorpions.com