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진화론적 폭로

진화론적 폭로는 인간(모든 유기체 와 마찬가지로)이 진화적 기원을 가지고 있기 때문에 인간이 고안한 윤리와 도덕의 원칙이 무효하고 객관적인 지식으로 간주될 수 없다는 철학적 주장이다. 그러한 주장의 지지자들은 그들이 윤리적 실재론, 도덕적 실재론 및 유신론을 논박하거나 적어도 의심한다고 주장한다. 그러나 비판자들은 이러한 주장 자체가 타당하지 않다고 주장해 왔다. Kahane, Guy (March 2011). “Evolutionary Debunking Arguments”. 《Noûs》 (영어) 45 (1): 103–125. doi:10.1111/j.1468-0068.2010.00770.x. PMC 3175808. PMID 21949447.  Wielenberg, Erik J. (April 2010). “On the Evolutionary Debunking of Morality”. 《Ethics》 (영어) 120 (3): 441–464. doi:10.1086/652292. ISSN 0014-1704.  FitzPatrick, William J. (April 2015). “Debunking evolutionary debunking of ethical realism”. 《Philosophical Studies》 (영어) 172 (4): 883–904. doi:10.1007/s11098-014-0295-y. ISSN 0031-8116.  Jong, Jonathan; Visala, Aku (December 2014). “Evolutionary debunking arguments against theism, reconsidered”. 《International Journal for Philosophy of Religion》 (영어) 76 (3): 243–258. doi:10.1007/s11153-014-9461-6. ISSN 0020-7047.  Vavova, Katia (February 2015). “Evolutionary Debunking of Moral Realism: Evolutionary Debunking of Moral Realism”. 《Philosophy Compass》 (영어) 10 (2): 104–116. doi:10.1111/phc3.12194.  Vavova, Katia (2006). 〈Debunking Evolutionary Debunking〉. 《Oxford Studies in Metaethics》 (영어). Clarendon Press. ISBN 978-0-19-870930-5.
구필수는 없다

Genie TV의 오리지널 콘텐츠《구필수는 없다》는 2022년 5월 4일부터 2022년 6월 23일까지 방송되었던 ENA의 수목드라마 작품이었다. KT스튜디오지니 캐빈74 오즈아레나 류정수 오남석 손근주 이해리 조지영 최도훈 : MBC 수목 드라마 《신입사원》(조연출). MBC 일일 드라마 《맨발의 청춘》(공동연출), MBC 월화 드라마 《달콤한 스파이》(프로듀서), SBS 수목 드라마 《무적의 낙하산 요원》(프로듀서), MBC every 1 《연애의 발견》(연출), E채널 《비밀기방 앙심정》(연출), E채널 《여제》(연출), E채널 《실업급여 로맨스》(연출), E채널 《라이더스: 내일을 잡아라》(연출), OCN 《빙의》(연출), 채널A 금토 드라마《유별나 문셰프》(연출) 연출 육정용 곽도원 : 구필수 역 윤두준 : 정석 역 한고은 : 남성미 역 박원숙 : 천만금 역 정동원 : 구준표 역 김태훈 : 황은호 역 김영웅 : 노일남 역 박성연 : 오샤론 역 김지영 : 조안나 역 왕지원 : 차유진 역 정다은 : 오슬기 역 신주협 : 김용현 역 Genie TV의 오리지널 콘텐츠 목록 Genie TV 구필수는 없다 홈페이지
슈반덴

슈반덴(독일어: Schwanden)은 스위스 글라루스주 남글라루스 지자체에 있는 마을, 이전 시정촌이다. 슈반덴은 1240년에 de swando로 처음 언급되었다. 1879년, 슈반덴은 베젠에서 스위스 북동부 철도 노선이 개통되어 스위스 철도 네트워크에 연결되었다. 1905년과 1969년 사이에 제른프탈 트램웨이는 슈반덴과 엘름까지 제른프강 계곡의 커뮤니티를 연결했다. 2011년 1월 1일에 슈반덴은 남글라루스 자치제의 일부가 되었다. 슈반덴은 린트강과 제른프강이 합류하는 해발 528m에 위치한다. 마을은 엘름, 린탈 및 슈반디로 가는 길을 따라 위치하며, 이전에 독립(1876년까지)이었던 작은 마을 톤(Thon)을 포함한다. 니트푸른(Nidfurn)과 하즐렌(Haslen)의 마을은 린트 계곡의 남쪽에 있고 엥기(Engi) 마을은 제른프 계곡의 동쪽에 있다. 북쪽으로 미트뢰디(Mitlödi) 마을은 린트 계곡에 있으며 슈반디와 Sool 은 계곡의 서쪽과 동쪽 경사면에 각각 있다. 슈반덴의 남쪽은 스위스에서 가장 오래된 사냥금지구역이며, 프라이베르크 카르프는 1548년부터 보호되고 있다. 또한 남쪽으로 니더렌베흐(Niederenbäch) 하천은 케르프산(2,794m)의 경사면에서 내려온다. 이 개울은 가리히티제 저수지를 만들기 위해 댐으로 만들어졌다. 슈반덴의 면적은 2006년에 이전 시 경계로 정의된 대로 30.6k㎡이다. 이 지역의 32.3%는 농업용으로 사용되며 38.3%는 산림이다. 나머지 토지 중 3.2%는 정착지(건물 또는 도로)이고 나머지(26.2%)는 불모지(강, 빙하 또는 산)이다. 2010년 기준으로 슈반덴의 인구는 2,392명이다. 2007년 기준으로 인구의 24.2%가 외국인으로 구성되어 있다. 지난 10년 동안 인구는 -6.9%의 비율로 감소했다. 2000년 기준, 인구 대부분인 82.7%가 독일어를 사용하며, 이탈리아어가 5.1%로 두 번째로 많이 사용되고, 알바니아어가 세 번째(2.9%)로 사용된다. 2007년 연방 선거에서 가장 인기 있는 정당은 59%의 득표율을 기록한 SPS였다. 나머지 득표의 대부분은 31.6%의 득표율로 SVP에게 돌아갔다. 슈반덴에서는 인구의 약 60.6%(25-64세 사이)가 비필수 고등교육 또는 추가 고등교육(대학 또는 응용학문대학)을 완료했다. 슈반덴의 실업률은 2.18%이다. 2005년 현재 1차 경제 부문에 39명이 고용되어 있고, 이 부문에 약 15개 기업이 참여하고 있다. 1,067명이 2차 부문에 고용되어 있고, 이 부문에 45개의 기업이 있다. 525명이 3차 부문에 고용되어 있으며, 이 부문에는 92개의 기업이 있다. 역사적 인구는 다음 표에 나와 있다. 슈반덴은 하우프트스트라세 17번가에 위치하며, 클라우젠 고개를 우리주까지 오르기 전에 글라루스주를 가로질러 달리고 있으며, 글라루스를 통과하는 린트강과 주요 도로와 평행을 이루는 베젠에서 린탈까지의 철도 노선에 있다. 곁길은 슈반덴의 하우프트스트라세 17번가에서 분기되어 제른프 계곡으로 향하며, 해당 마을의 커뮤니티에 서비스를 제공하지만, 해당 계곡 머리 너머에는 도로 연결이 없다. 고산 지대인 클라우젠 고개는 일반적으로 6월과 9월 사이에만 통행이 가능하며, 나머지 기간에는 린트 계곡을 따라 올라가는 도로와 철도가 슈반덴으로 가는 유일한 통로가 된다. 마을은 슈반덴역으로 연결되며, 린탈과 취리히 사이의 취리히 S-반 서비스 S25의 정차 지점이며, 라퍼스빌에서 장크트갈렌 S-반 서비스 S6의 종점이다. 두 서비스 모두 시간당 한 번 운행되며, 결합하여 치겔브뤼케와 슈반덴 사이를 시간당 2대의 열차로 운행한다. 제른프탈버스는 슈반덴 역에서 여러 버스 서비스를 운영한다. 제른프강 계곡을 따라 글라루스까지 매시간 운행 (이전 제른프탈 트램웨이 대체) 슈반디까지 매시간 운행 하루에 여러 번 왕복하는 Sool 서비스 가리히티제(Garichtisee)로 가는 공중 트램웨이와 연결하기 위해 하루에 여러 번 왕복하는 여름 전용 서비스이다. 《map.geo.admin.ch》 (지도). Swiss Confederation. 2015년 4월 29일에 확인함.  “Schwanden”. 《Historical Dictionary of Switzerland》 (프랑스어). 2013년 4월 18일. 2015년 5월 8일에 확인함.  “Sernftalbahn”. 《www.eingestellte-bahnen.ch》 (독일어). 2015년 4월 20일에 확인함.  “Gemeinde Glarus Süd” [Glarus Süd Municipality] (독일어). Gemeinde Glarus Süd. 2015년 5월 22일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2015년 4월 27일에 확인함.  Swiss Federal Statistical Office 보관됨 2011-09-04 - 웨이백 머신 accessed 14-Sep-2009 Canton Glarus population growth Archived 2011년 6월 6일 - 웨이백 머신 (독일어) accessed 9 September 2009 “S-Bahn trains, buses and boats” (PDF). ZVV. 2014년 7월 28일에 원본 문서 (PDF)에서 보존된 문서. 2014년 8월 8일에 확인함.  “S-Bahn St.Gallen Map” (PDF). S-Bahn. 2014년 8월 8일에 확인함.  “Ziegelbrücke–Linthal” (PDF). Bundesamt für Verkehr. 2014년 8월 8일에 확인함.  “Sernftalbus - Fahrplan 2015” [Sernftalbus - Timetable 2015] (PDF) (독일어). Autobetrieb Sernftal AG. 2015년 4월 27일에 원본 문서 (PDF)에서 보존된 문서. 2015년 4월 20일에 확인함.  위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 슈반덴 슈반덴 Archived 2018년 8월 31일 - 웨이백 머신
교향곡 3번 (시벨리우스)

교향곡 3번 다장조 Op. 장 시벨리우스의 52번은 1907년에 작곡된 3 악장 교향곡이다. 시벨리우스의 첫 두 교향곡의 낭만적인 강렬함과 후기 교향곡의 보다 엄격한 복잡성 사이를 오가는 이 곡은 성격이 좋고 승리적이며 믿을 수 없을 정도로 단순한 소리를 낸다. 이 교향곡의 첫 번째 연주는 1907년 9월 25일 작곡가가 지휘한 헬싱키 필하모닉 협회 에서 연주되었다. 같은 콘서트에서 부수적인 음악에서 Belshazzar's Feast, Op. 51회도 처음으로 공연됐다. 그것은 영국에서 그의 작품의 초기 챔피언이었던 영국 작곡가 그란빌 반토크에게 헌정되었다. 교향곡 3번은 시벨리우스 교향곡의 전환점을 나타낸다. 그의 교향곡 1 번과 2번은 장대한 낭만주의 와 애국적 작품이다. 그러나 세 번째는 가능한 한 적은 멜로디 숫자, 하모니 및 지속 시간에 가장 많은 양의 음악 자료를 포함하려는 뚜렷하고 거의 고전적인 욕망을 보여준다. 이 음악적 경제는 1악장에서 가장 뚜렷하게 나타나며, 명확하고 깔끔하게 전개된 부분에서 베토벤을 거의 연상시킨다. 전체 교향곡의 일반적인 연주는 30분 미만이다. 이 작품은 플루트 2개, 오보에 2개, 클라리넷 2개(B ♭ 및 A), 바순 2개, 호른 4개(F), 트럼펫 2개(B ♭ ), 트롬본 3개, 팀파니 및 현악기 를 포함하는 오케스트라를 위해 편성되었다. Allegro moderato (in C major) Andantino con moto, quasi allegretto (in G♯ minor) Moderato – Allegro ma non tanto (in C major) 교향곡은 첼로와 더블베이스의 강렬하고 리드미컬한 선율로 시작되며, 발표 후 금관악기 와 나머지 현이 차례로 들어간다. 이 교향곡과 다음 교향곡 모두에서 중요한 역할을 하는 CF ♯ 셋온음은 린포르잔도 표시에 의해 일찍이 15 마디의 시작 부분에서 명확하게 표현되고 강조된다. 거의 민속적인 것과 같은 경쾌한 플루트 솔로는 첫 번째 악장에서 세 가지 주요 클라이막스 중 첫 번째 부분에서 브러시 같은 현을 통해 호른 호출로 전환된다. 오프닝의 부드러운 고요함이 다시 한 번 첼로에 의해 회상되지만, 이번에는 B단조의 더 먼 키에서 더 취약하고 소스테누토 방식으로 회상된다. 이어 연이은 목관악기가 부드러운 현악기 위에 두 번째 첼로 선율을 회상하며, 이는 악장의 시작을 반복적으로 상기시킨다. 긴장이 고조되어 마침내 오프닝 테마로 폭발하며 팀파니, 금관악기와 목관 악기 합창 과 첼로의 색다른 피치카토가 박동하는 배경에서 바이올린을 연주한다. 플루트 주제가 다시 한 번 회상되고 두 번째 첼로 주제가 전체 오케스트라에 의해 다시 언급된다. 현악 부분에서 연주되는 팀파니 와 목관 악기는 리드미컬한 재료를 제공하는 반면 더 많은 금관 악기 합창이 섹션 전체에 걸쳐 지속된다. 음악은 다시 한 번 줄어들지만, 이번에는 완전히 떨어지기 전에 플루트와 호른 합창이 과거 주제에 대한 더 많은 회상으로 이어지며 E 단조의 두 화음 플라갈 종지 ( A 화음)로 끝난다. 단조 다음에 E 단조의 화음이 옴), 이 두 화음에는 F가 없기 때문에 F–F ♯ 이분법(작품 시작 부분에 CF ♯ 삼중음으로 설정됨)이 해결되지 않은 상태로 둔다. 2악장의 시작은 녹턴이다. 첫 번째 섹션은 만연한 어둠 속에서 거의 왈츠를 추고 있지만 제한된 방식으로 음악은 그렇게 하기를 거부한다. 이 악장의 구조가 정확히 어떤 형태를 나타내는지에 대해 의견이 일치하지 않는다. 그러나 발달 에피소드가 있는 테마의 네 가지 등장은 일종의 론도를 암시한다. 연장된 도입부 이후에 목관악기와 호른의 해설과 함께 주제를 이어받는 현악 부분으로 잠깐의 가벼움이 이어진다. 음악은 끊임없는 첼로 피치카토에 의해 끝까지 추진되고, 두 번째 악장은 곡을 거의 알아볼 수 있는 여러 현 펄스로 끝난다. 마지막 악장은 실제로 하나의 피날레로 압축된 두 악장이다. 시벨리우스는 그것을 "혼돈에서 아이디어의 결정체"로 설명했다. 오프닝에는 이전 자료와 아직 나오지 않은 자료의 주제 조각이 포함되어 있다. 조용하고 긴박한 스케르초는 여러 번 반복되는 코랄(눈에 띄는 CF ♯ 삼음)로 나뉜다. 코다는 코랄 형식의 주제를 점점 더 확장하여 교향곡이 코랄 주제의 개요와 쇄도하는 현악기와 목관악기로 끝날 때까지 계속된다. 케이던스는 금관악기의 아르페지오 화음 C장조 3화음으로 거의 갑자기 중단된다. See, for example, the recordings conducted by Ashkenazy[깨진 링크(과거 내용 찾기)], Vänskä[깨진 링크(과거 내용 찾기)], and Rattle[깨진 링크(과거 내용 찾기)]. Grimley, Philip M. (2004). 《The Cambridge Companion to Sibelius》. 케임브리지 대학교 출판사. 108쪽. ISBN 9780521894609.  Symphony No. 3 (Sibelius): Scores at the International Music Score Library Project
교향곡 4번 (시벨리우스)

교향곡 4번 가단조 Op. 63은 장 시벨리우스가 작곡한 7개의 완성된 교향곡 중 하나이다. 1910년에서 1911년 사이에 작곡된 이 곡은 1911년 4월 3일 시벨리우스가 지휘하는 필하모니아 소사이어티에 의해 핀란드 헬싱키에서 초연되었다. 2개의 플루트, 2개의 오보에, 2개의 클라리넷 (B ♭과 A), 2개의 바순, 4개의 호른 (F와 E), 2개의 트럼펫 (F와 E), 3개의 트롬본, 팀파니, 글로켄슈필 및 현으로 구성되었다. 작품은 4개의 악장으로 구성되어 있다. Tempo molto moderato, quasi adagio (in A minor / ambiguous key) Allegro molto vivace (in F major / ambiguous key) Il tempo largo (in ambiguous key / C♯ minor) Allegro (in A major / ambiguous key, ending in A minor) 이 작품을 위해 시벨리우스는 2악장과 3악장의 전통적인 고전적 입장을 바꾸어 느린 악장을 3악장으로 배치했다. 그는 또한 전통적인 빠른 오프닝 악장 대신 느린 악장으로 작품을 시작한다(많은 바로크 오케스트라 작품과 같은 순서). 일반적인 공연은 35분에서 40분 동안 지속된다.
교향곡 5번 (시벨리우스)

장 시벨리우스의 교향곡 5번 마장조 Op.82는 3악장으로 된 교향곡이다. 시벨리우스는 1915년 12월 8일 공휴일로 지정된 그의 50세 생일을 기념하여 핀란드 정부로부터 교향곡을 작곡하도록 위임받았다. 교향곡은 원래 1915년에 작곡되었다. 1916년과 1919년에 개정되었다. 작곡하는 동안 시벨리우스는 자신의 일기에서 교향곡에 대해 이렇게 적었다. "전능하신 하나님이 하늘 바닥에 모자이크 조각을 던지고 원래 패턴이 무엇인지 알아내라고 요청한 것과 같다." 작품의 원래 버전은 1915년 12월 8일 시벨리우스의 50번째 생일에 헬싱키 필하모닉 오케스트라가 지휘한 초연이었다. 일부만 남아 있는 두 번째 버전은 정확히 1년 후 투르쿠의 Turun Soitannollinen Seura 오케스트라에서 처음 연주되었다. 오늘날 가장 일반적으로 연주되는 최종 버전은 1919년 11월 24일 시벨리우스가 지휘한 헬싱키 필하모닉에서 다시 초연되었다. 교향곡은 2개의 플루트, 2개의 오보에, 2개의 클라리넷, 2개의 바순, 4개의 호른, 3개의 트럼펫, 3개의 트롬본, 팀파니 및 현악기로 구성된다. 이 교향곡은 구조가 독특하다. Tempo molto moderato – Allegro moderato (ma poco a poco stretto) – Vivace molto – Presto – Più presto (in E♭ major) Andante mosso, quasi allegretto – Poco a poco stretto – Tranquillo – Poco a poco stretto – Ritenuto al tempo I (in G major) Allegro molto – Misterioso – Un pochettino largamente – Largamente assai – Un pochettino stretto (in E♭ major) Sibelius, Jean (2005). Fabian Dahlström, 편집. 《Dagbok 1909–1944》. Helsingfors: Svenska litteratursällskapet i Finland. 223쪽. ISBN 951-583-125-3.  (Entry of 10 April 1915.) “Program Notes – Sibelius' Fifth – Rochester Philharmonic Orchestra”. 《www.rpo.org》. 2015년 12월 26일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2017년 2월 9일에 확인함.  Stein, Leon (1979). 《Structure & Style: The Study and Analysis of Musical Forms》 expa판. Princeton, N.J.: Summy-Birchard Music. 106쪽. ISBN 0-87487-164-6.
교향곡 7번 (시벨리우스)

교향곡 7번 다장조 Op. 105번은 핀란드 작곡가 장 시벨리우스의 마지막 교향곡이다. 1924년에 완성된 교향곡 7번은 교향곡 4악장의 표준 형식과 달리 1 악장 교향곡으로 유명하다. 그것은 "완전히 독창적인 형태, 템피를 다루는 데 있어서 미묘함, 키 를 다루는 데 있어서 개별적, 성장에 있어서 완전히 유기적인" 그리고 "시벨리우스의 가장 놀라운 작곡적 성취"로 묘사되었다. 1924년 3월 2일 시벨리우스가 작곡 을 마친 후, 작품은 3월 24일 스톡홀름 에서 "교향적 환상곡"인 판타지아 신포니카 1번으로 초연되었다. 작곡가는 이 작품에 어떤 이름을 붙일지 결정하지 못한 것으로 보이며, 약간의 숙고 끝에 교향곡으로 인정받았다. 1925년 2월 25일에 출판된 악보의 제목은 "교향곡 7번(한 악장)"이었다. 연속적인 단일 악장 교향곡의 개념은 오랜 실험 과정을 거쳐야 도달한 시벨리우스의 하나였다. 1907년에 작곡된 그의 교향곡 3번은 3 악장으로 구성되어 있는데, 이전의 4악장은 3악장과 융합되었다. 최종 결과는 시벨리우스가 1915년에 완성한 교향곡 5번 에서 동일한 아이디어를 사용할 만큼 충분히 성공적이었다. 7번이 처음 언급된 것은 1918년 12월이지만, 그 자료의 출처는 그가 5번을 작업하던 1914년경으로 거슬러 올라간다. 1918년 시벨리우스는 이 교향곡에 대한 자신의 계획을 "삶의 기쁨과 아파시오나토 부분이 있는 활력"을 포함한다고 설명했다. 교향곡은 3악장으로 구성되며 마지막 악장은 "헬레닉 론도"이다. 1920년대 초반에 남아 있는 스케치는 작곡가가 3악장이 아닌 4악장으로 된 작품을 작업하고 있었음을 보여준다. 전체 키는 G단조였던 것으로 보이며 2악장 C장조의 아다지오( Adagio in C Major )는 결국 교향곡을 구성하는 주제에 대한 많은 자료를 제공했다. 단일 악장 교향곡의 첫 번째 남아 있는 초안은 1923년으로 거슬러 올라가는데, 이는 시벨리우스가 이 시점에서 다중 악장 작업을 생략하기로 결정했을 수 있음을 시사한다. 1923년 여름까지 작곡가는 몇 개의 추가 초안을 제작했으며 그 중 적어도 하나는 연주 가능한 상태에 있다. 그러나 교향곡의 끝 부분은 아직 완전히 결정되지 않았다. 1923년에서 1924년으로 접어들면서 시벨리우스는 헬싱키 재단에서 거액의 상금을 수여하고 가족의 생일을 맞이하고 다수의 짧은 피아노 작품을 작곡하는 등 여러 가지 외부 행사로 인해 교향곡 작업에 집중하지 못했다. 그가 교향곡으로 돌아왔을 때 작곡가는 원고지에 글을 쓸 때 손을 안정시키기 위해 상당한 양의 위스키를 순서대로 마셨다고 주장했다. 교향곡은 D장조의 초기 형태로 처음 존재했지만 결국 C장조의 홈 키 에 도달했다. C로 작곡하는 것이 "더 이상 제공할 것이 없다"는 의미가 없는 것으로 여겨졌던 때가 있었다.  그러나 이 교향곡에 대한 응답으로 영국 작곡가 레이프 본 윌리엄스는 시벨리우스만이 C장조를 완전히 신선하게 만들 수 있다고 말했다. Segerstam – Chandos 주기의 시벨리우스 교향곡에서 7번을 쓴 Peter Franklin은 극적인 결말을 "지금까지 있었던 C 장조의 가장 웅대한 축하"라고 부른다. 요제프 하이든 시대부터 교향곡의 한 악장은 일반적으로 대략 일정한 템포 로 통일되었다.  다른 키 에서 대조되는 주제를 사용하여 다양성을 얻을 수 있다. 시벨리우스는 이 계획을 완전히 뒤집었다. 교향곡은 C 키로 통일되며(작품의 모든 중요한 구절은 C 장조 또는 C 단조 로 되어 있음), 다양성은 모드, 조음 및 질감의 대조뿐만 아니라 거의 끊임없이 변화하는 템포 에 의해 달성된다. . 시벨리우스는 교향곡 5번의 1악장에서 유사한 작업을 수행했는데, 이는 표준 교향곡 1악장의 요소와 더 빠른 스케르초를 결합한 것이다. 그러나 7번 교향곡은 한 악장 안에 훨씬 더 다양한 다양성을 포함하고 있다. 2개의 플루트 (중앙 Adagio 동안 둘 다 피콜로로 전환) 2개의 보에 B♭의 2개의 클라리넷 2개의 개의 바순 F의 4개의 호른 B♭ 트럼펫 3개 3개의 트롬본 팀파니 현악기 , Routledge [Robert Layton (musicologist) Robert Layton (musicologist)] |url= 값 확인 필요 (도움말)  |제목=이(가) 없거나 비었음 (도움말) , Macmillan [James Hepokoski James Hepokoski] |url= 값 확인 필요 (도움말)  |제목=이(가) 없거나 비었음 (도움말). Quoted by Whittall 2004 괄호 없는 하버드 인용 error: 대상 없음: CITEREFWhittall2004 (help). Oramo, Ilkka. “Symphony No. 7 Sibelius”. 《Los Angeles Philharmonic》. 2016년 7월 9일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 6월 29일에 확인함. "Have 'in my head' Symphonies VI and VII. As well as the revision of Symph. V." This note in Sibelius' diary on December 18, 1917, is the first explicit mention of the Seventh Symphony.  Barnett 2007 괄호 없는 하버드 인용 error: 대상 없음: CITEREFBarnett2007 (help) Barnett 2007. harv error: 대상 없음: CITEREFBarnett2007 (help) Symphony No. 7, Op. 105: Scores - 국제 악보 도서관 프로젝트 (IMSLP) Available recordings, from arkivmusic.com Archived 2015년 9월 23일 - 웨이백 머신 Discography The Development of the Symphony Archived 2014년 2월 19일 - 웨이백 머신 from Four Movements in original Sketch to its present one-movement form
헤이닐두 만다바

헤이닐두 이스나르드 만다바(포르투갈어: Reinildo Isnard Mandava, 1994년 1월 21일 ~ )는 모잠비크의 축구 선수로 현재 스페인 라리가의 아틀레티코 마드리드에서 왼쪽 풀백으로 활약하고 있다. 베이라에서 태어난 만다바는 페호비아리우 다 베이라와 GD 마푸투에서 축구 경력을 시작했다. 2015년 12월, 그는 포르투갈 클럽 벤피카와 계약하고 리저브 팀으로 배정되었다. 2017년 6월, 그는 세군다리가의 SC 코빌량으로 한 시즌 임대되었다. 2018년, 그는 벨레넨스스 SAD로 이적하였고 2019년 1월, 그는 시즌 종료 후 €3M의 완전 영입 옵션과 함께 프랑스 클럽 릴로 임대 이적하였다. 2019년 5월 31일, 릴은 만다바의 완전 영입을 완료했다. 2022년 1월 31일, 스페인 클럽 아틀레티코 마드리드는 3년 반 계약으로 만다바의 이적을 발표했다. 만다바는 2014년 모잠비크 축구 국가대표팀의 일원으로서 데뷔하였다. 릴 리그 1: 2020–21 트로페 데 샹피옹: 2021 모잠비크 COSAFA컵 준우승: 2015 개인 UNFP 리그 1 올해의 팀: 2020–21 “Página oficial del Atlético de Madrid”. Atlético Madrid.  Reinildo: Du Mozambique à Lille, le parcours atypique du joueur africatopsports.com (영어) 헤이닐두 만다바 - National Football Teams “Reinildo no Benfica, Amâncio no Sporting em Lisboa” (포르투갈어). O País. 2015년 12월 28일. 2018년 7월 1일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 5월 28일에 확인함.  O defesa-esquerdo moçambicano Reinildo, emprestado pelo Benfica por uma temporada. SAPO Desporto (포르투갈어) 헤이닐두 만다바 프로필 - 사커웨이. Retrieved 28 May 2016. Reinildo chega para a defesa Archived 2018년 7월 12일 - 웨이백 머신 A Bola (포르투갈어) 헤이닐두 만다바 - ForaDeJogo LE LATÉRAL GAUCHE REINILDO MANDAVA PRÊTÉ AU LOSC, losc.fr, 31 January 2019 Lille purchase Reinildo Mandava in €3m deal, getfootballnewsfrance.com, 31 May 2019 “¡Bienvenido, Reinildo Mandava!” [Welcome, Reinildo Mandava!] (스페인어). Atlético Madrid. 2022년 1월 31일. 2022년 1월 31일에 확인함.  “Lille beat PSG to clinch first French Super Cup”. Sky Sports. 2021년 8월 1일. 2021년 8월 1일에 확인함.  “COSAFA Cup 2015 - Match Details”. 《RSSSF.com》.  “Trophées UNFP : cinq Parisiens, deux Lillois et deux Lyonnais dans l'équipe type” [Trophées UNFP : five Parisiens, two Lillois and two Lyonnais in the typical team]. 《Le Figaro》 (프랑스어). 2021년 5월 24일. 2021년 5월 24일에 확인함.  위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 헤이닐두 만다바 헤이닐두 만다바 프로필 - BD 푸트볼 (스페인어) Profile at the Atlético Madrid website
정예진 (1989년)

정예진(1989년 5월 30일 ~)은 대한민국의 배우다. 기적의 오디션 (2011) - Top12 키다리 아저씨 (2005) - 영미 친구 1 역 파송송 계란탁 (2005) - 포장마차 여자 2 - 선영 역 여행자 (2009) - 박 수녀 역 더블 클러치 (2011) - 조연 미운 오리 새끼 (2012) - 혜림 역 1987 (2017) - 박종철 누나 역 https://n.news.naver.com/article/108/0002136614?sid=106
엔비디아 NVDEC

엔비디아 NVDEC(이전 이름: NVCUVID)는 비디오 디코딩을 수행하는 그래픽 카드의 한 기능으로, CPU의 연산 집중 작업의 부하를 덜어준다. 엔비디아의 비디오 코덱 SDK에서 비디오 인코딩을 위해 NVENC에 의해 수반된다. GPU 아키텍처에 따라 다음의 코덱이 지원된다: MPEG-2 VC-1 H.264 (AVC) H.265 (HEVC) VP8 VP9 AV1 비디오 코어 넥스트 통합 비디오 디코더 인텔 퀵 싱크 비디오 엔비디아 그래픽 처리 장치 목록 엔비디아 NVENC “Video Decoder”. 《CUDA Toolkit Documentation》. Nvidia. 2017년 11월 12일에 확인함.  “NVIDIA VIDEO CODEC SDK”. 《NVIDIA Developer》. Nvidia. 2013년 8월 23일. 2017년 11월 12일에 확인함.  “Video Encode and Decode GPU Support Matrix”. 《NVIDIA Developer》. Nvidia. 2017년 11월 12일에 확인함.  NVIDIA VIDEO CODEC SDK
신호등 (동음이의)

위키낱말사전에 관련된 항목이 있습니다. 신호등 신호등은 다음을 의미한다. 신호등: 교통 안전 확보 또는 교통의 흐름을 원활히 하는 장치 신호등 (광통신): 모스 부호를 이용한 신호등 신호등 (노래): 이무진의 노래 제목에 "신호등" 항목을 포함한 모든 문서 트래픽 라이트
트래픽 라이트

트래픽 라이트는 다음을 의미한다. 신호등을 의미하는 영단어 트래픽 라이트 프로토콜: 민감 정보를 분류하는 시스템 Traffic Lights: 레나 마이어란드루트의 노래 Traffic Light: 팅 팅의 2008년 음반 We Started Nothing의 노래 신호등 (동음이의)
소나티네

소나티네(독일어: sonatine) 또는 소나티나(이탈리아어: sonatina)는 악곡의 형식으로, 규모가 작은 소나타를 말한다. 이 용어는 소나타에 지소사인 -ine, -ina 등이 붙은 것이다. 그 이름대로 소나타 형식의 전체가 소규모로 축소되고, 성격적으로는 단순 명쾌한 내용을 가지고 있으며 기술적으로는 용이한 것을 말한다. 예를 들면 초학자용 선곡집에 포함되어 있는 것들은 모두 그와 같은 예이나, 근대에는 모리스 라벨의 《소나티네》(1905년)와 같이 규모는 크지 않다 해도 내용, 기술과 더불어 극히 고도의 악곡의 예도 있다. Clementi, 6 Sonatinas For Piano, Op. 36, No. 1 - I. Allegro (0:45) Clementi, 6 Sonatinas For Piano, Op. 36, No. 1 - II. Andante (1:21) Clementi, 6 Sonatinas For Piano, Op. 36, No. 1 - III. Vivace (0:34) All files courtesy of Musopen 이 파일들을 듣기에 문제가 있으면 미디어 도움말을 참조하세요. 무치오 클레멘티 알렉산드르 보로딘 아람 하차투리안 벨러 버르토크 샤를 발랑탱 알캉 카를 체르니 카를 필리프 에마누엘 바흐 에릭 사티 페루초 부소니 요제프 하이든 장 시벨리우스 모리스 라벨 에드워드 엘가 알렉산데르 탄스만 안톤 디아벨리 드미트리 카발렙스키 다리우스 미요 세르게이 프로코피예프 밀리 발라키레프 장 시벨리우스(바이올린) 안토닌 드보르자크(바이올린) 프란츠 슈베르트(바이올린) 즈데네크 피비히(바이올린) 말콤 아놀드(클라리넷, 오보에) 보후슬라프 마르티누(클라리넷, 트럼펫) 앙리 뒤티외(플루트) 자크 이베르(플루트) 다리우스 미요(오보에) 알렉산데르 탄스만(바순) 한스 베르너 헨체(플루트) 한스 베르너 헨체(트럼펫 독주) 앙드레 졸리베(플루트와 클라리넷, 오보에와 바순) 외젠 보자(클라리넷 사중주, 플루트와 바순, 금관 오중주) 아르튀르 오네게르(바이올린과 첼로) 마누엘 폰세(기타 독주) 니콜로 파가니니(기타 독주) 파울 힌데미트(두 대의 플루트) 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
토마스 아데스

토마스 조셉 에드먼드 아데스(Thomas Joseph Edmund Adès CBE, 1971년 3월 1일 ~ )는 영국의 작곡가, 피아니스트, 지휘자이다. 아데스는 런던에서 미술사가 돈 아데스와 시인 티머스 아데스 사이에서 태어났다. 그의 성은 시리아 유대인 출신이다. 아데스는 Paul Berkowitz에게 피아노를 배웠고 이후에는 런던 길드홀 음악 연극 학교에서 Robert Saxton에게 작곡을 배웠다. 유니버시티 칼리지 스쿨 에 재학한 후 1992년 케임브리지 킹스 칼리지에서 Alexander Goehr 와 Robin Holloway 와 함께 공부하면서 처음으로 더블 스타 를 달성했다. 그는 왕립음악원에서 작곡 의 Britten 교수 가 되었으며 2004년에는 에식스 대학교에서 명예 박사 학위를 받았다 . 2006년에 아데스는 이스라엘 영화 제작자이자 비디오 아티스트 탈 로스너(Tal Rosner)와 민간 파트너십을 맺었지만 나중에 종료되었다. 2007년에는 런던 바비칸 아트센터에서 아데스의 작품 회고전이 열렸고 그는 라디오 프랑스의 연례 현대 음악 축제인 "프레젠스(Presences)"와 헬싱키의 "뮤지카 노바(Musica Nova)" 페스티벌의 초점이었다. 바비칸 축제에는 사이먼 래틀과 베를린 필하모닉의 신작인 Tevot 의 영국 초연이 포함되었다. 저널리스트 톰 서비스(Tom Service)는 이 곡에 대해 "내가 초연에서 들은 어떤 새로운 음악보다도 이것은 가장 즉각적이고 풍부한 파워풀한 곡이다"라고 썼다. 2009년 아데스는 스톡홀름 콘서트 홀의 연례 작곡가 페스티벌의 초점이 되었으며 2010년에는 스웨덴 왕립 음악원의 외국인 회원으로 임명되었다. “Superstar of Biblical Proportions: Thomas Adès”. 《Jewish Quarterly》. 2014년 10월 14일. 2021년 1월 16일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2021년 1월 9일에 확인함.  "Holloway: Trios – 'quick-witted music'" by Richard Fairman, Financial Times, 6 July 2018 “University of Essex Calendar”. 《University of Essex》. 2012년 10월 7일에 원본 문서에서 보존된 문서.  Huizenga, Tom (2007년 11월 13일). “Berlin Philharmonic, in Concert at Carnegie Hall”. 《NPR》. 2018년 1월 11일에 확인함.
이루마 (동음이의)

이루마는 대한민국의 피아니스트 겸 작곡가이다. 그 밖에 다음과 같은 뜻이 있다. 이루마시: 일본의 도시 이루마군: 사이타마현의 군 이루마강 이루마 기지 이루마 히토마: 일본의 라이트노벨 작가 제목에 "이루마" 항목을 포함한 모든 문서
론도 (음악)

론도(영어: Rondo, 프랑스어: Rondeau 롱도[*])는 주제가 삽입부를 사이에 두고 반복하여 나타나는 형식으로 되어 있는 곡이다. 론도 형식은 바로크 시대의 리토르넬로 형식에서 발전된 것이다. 엄밀한 의미의 론도 형식은 7개의 부분으로 되어 있어, 'R－E1－R－E2－R－E1－R'의 형태를 이룬다. R은 주제(론도)를, E는 삽입부(에피소드)를 뜻하는 약어이다. 즉 주제는 원칙적으로 같은 조성으로 4회 반복되며, 그 사이에 3개의 삽입부가 끼워진다. 이것은 론도 형식이 17세기의 론도－(A－B－A－C－A－D…A)의 삽입부(B, C, D,…)를 3개로 줄이는 데서 생겼다고 하는 역사적인 이유에 기인한다. 그러나 이 밖에도 R－E1－R－E2－R이라는 5부분으로 된 론도 형식이 자주 보인다. 앞에 든 7부분으로 된 론도 형식에서는 3개의 삽입부 중에서 맨 처음과 셋째는 대략 같은 재료로 되는 것이 보통이다. 따라서 전체는 E2를 중심으로 하여, 전후에 대칭적인 형으로 된다. 론도 형식은 때때로 고전파의 소나타나 교향곡, 협주곡 등의 화사한 종악장으로 쓰이는데, 그와 같은 론도의 대부분의 주제는 흐르는 듯한 가벼움과 쾌활한 성격을 가지고 있고, 대개는 알레그로의 템포로 되어 있다. 한 예로 베토벤의 피아노 소나타 작품 13 《비창》의 종악장에서 주제와 각 삽입부의 첫머리를 인용한다. 또, 론도 형식은 흔하지는 않지만 성악곡에도 이용되는 경우가 있다. 그 예시로는 크리스토프 글루크의 <오르페오와 에우리디케>의 아리아 <에우리디체 없이 어떻게 할까?>가 있다. 론도 (그림) 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
브라이언 래펄스키

브라이언 크리스토퍼 래펄스키(영어: Brian Christopher Rafalski, 1973년 9월 28일~)는 미국의 은퇴한 아이스하키 선수로 포지션은 수비수이다. 스웨덴 아이스하키 리그인 엘리트세리엔의 브뤼네스 IF에서 프로 선수 생활을 시작했으며, 핀란드 SM-리가를 거쳐 내셔널 하키 리그(NHL)의 뉴저지 데블스와 디트로이트 레드윙스에서 뛰었다. 그는 NHL에서 활약하면서 스탠리 컵 파이널에 5번 진출하였고, 그 중 3번 우승을 차지했다. 미국 국가대표팀 선수로 활동하여 올림픽 3회, 세계 선수권 대회 1회 월드컵 1회 참가했고, 올림픽 은메달 2개를 획득했다. 위키미디어 공용에 브라이언 래펄스키 관련 미디어 분류가 있습니다. (영어) 브라이언 래펄스키 - The Internet Hockey Database (영어) 브라이언 래펄스키 - EliteProspects.com
고백실행위원회 ~연애 시리즈~

고백실행위원회 ~연애 시리즈~(일본어: 告白実行委員会〜恋愛シリーズ〜)는 HoneyWorks에 의한 「고백 예행 연습」, 「첫사랑 그림책」, 「질투의 답」을 중심으로 한 악곡 시리즈 프로젝트이다. 예전부터 계속 좋아했어: 고백실행위원회 좋아하게 되는 그 순간을: 고백실행위원회 언제나 우리의 사랑은 10cm였다. 히로인이라는 자! ~미움받는 히로인과 비밀스러운 일~ 고백실행위원회 ~연애 시리즈~ - 공식 웹사이트 고백실행위원회 ~연애 시리즈~ by shito/HoneyWorks - 니코니코 동화 카도카와 빈즈 문고 | 고백 예행 연습 시리즈 극장 애니메 공식 사이트 예전부터 계속 좋아했어: 고백실행위원회 좋아하게 되는 그 순간을: 고백실행위원회 TV 애니메 『언제나 우리의 사랑은 10cm였다.』 공식 사이트 HoneyWorks 애니메 공식 - X 무대 공식 사이트 Archived 2019년 2월 7일 - 웨이백 머신
정주리 (배우)

정주리(1987년 ~)는 대한민국의 배우다. 기적의 오디션 (2011) - Top30 강철대오: 구국의 철가방 (2012) - 나영 역 뜨거운 안녕 (2013) - 정간호사 역 짜장면의 유혹 (2014) - 수빈 역 흰둥이 (2014) - 공단 직원 역 청춘, 달동네에 살다 (2011) - 주연 키스 드 마리 (2012) - 마리앙투아네트 역 https://newswave.kr/172707
2020년 러시아 국민투표

2020년 러시아 국민투표(러시아어: Общероссийское голосование по вопросу одобрения изменений в Конституцию Российской Федерации 2020 года)는 러시아 헌법의 개정에 대한 동의 여부를 두고 2020년 6월 25일에서 7월 1일까지 러시아에서 치러진 국민투표이다. 블라디미르 푸틴 대통령이 2020년 1월 15일에 연방평의회에서 제안한 바에 따라 결정되었다. 원래 2020년 4월 22일에 실시될 예정이었으나 러시아에서 일어난 코로나19 범유행의 여파로 인하여 연기되었다. 2020년 1월 20일 푸틴 대통령에 의해 제출된 개헌안에 따르면 다음 사항들이 수정·추가될 예정이다: 러시아 헌법이 국제법에 우선함 러시아 의회에게 총리 등 내각 구성원의 입후보를 승인할 권한을 부여 (본래는 대통령이 임명) 외국의 시민권이나 영주권을 가진 경우 정부 고위직(대통령, 장관, 판사, 지자체장)의 후보로 출마할 수 없음 대통령 후보의 국내 거주 기간 조건을 10년에서 25년으로 강화 연방평의회가 대통령에게 연방 판사를 해임하도록 제안 가능 법률 집행기관의 장은 대통령이 연방평의회와의 회의를 거친 후 임명 최저임금은 최저 생활비보다 높아야 함 연금의 정기적 물가 연동 본래 자문 기관이던 국가 회의(Государственный Совет)의 지위를 강화 헌법재판소는 대통령이 법안 서명 이전 요청할 경우 의회에서 통과된 법률에 대해 합헌성을 심사할 수 있음 대통령의 임기를 제한하는 조항에서 "연속하여(подряд)"라는 표현을 삭제함으로써 개헌 시점까지의 대통령 임기와 새로운 조항을 무관하게 함 결혼을 한 명의 남성과 한 명의 여성 간에 이루어지는 것으로 정의 헌법에 러시아어의 특별 지위를 명기 헌법 수정 찬성안이 78% 이상의 찬성표를 얻었고, 아르한겔스크주와의 통합에 대한 반감으로 반대 의견이 조금 더 높았던 네네츠 자치구를 제외하면 모든 연방주체에서 찬성 의견이 승리하였다. 이에 따라 푸틴 대통령은 동년 7월 3일 공식적으로 수정안을 적용하는 행정규칙에 서명하였다. 곧 7월 4일 수정된 헌법이 발효되었다. 러시아 헌법 블라디미르 푸틴
론도 소나타 형식

론도 소나타 형식(Rondo sonata form)이란 고전파 음악 시대에 쓰인 악곡의 형식을 말한다. 소나타 형식과 론도 형식이 복합된 악곡의 형식이다. 만일 론도 형식에서 제1삽입부(E1)가 주제에 대하여 딸림조(屬調)를 갖고 제3삽입부(E1)가 으뜸조(主調)로 나타났다고 하면, 이 조의 설정은 소나타 형식에서의 제2주제의 제시와 재제시하고 같아진다. 또 중간부의 제2삽입부(E2)로 주제에 따른 전개풍인 작업이 행하여지면 론도 형식과 소나타 형식은 도식상 아주 가까운 관계로 된다. 사실 고전파의 소나타나 교향곡의 종악장에는 이 같은 론도가 자주 보이며, 론도 주제도 항상 으뜸조로 나타난다고는 할 수 없다. 이와 같은 형식을 특히 '론도·소나타 형식'이라고 한다. 그러나 설명 도식적으로는 소나타 형식에 가깝다 할지라도 론도의 주제와 삽입부와의 대조성은 소나타의 두 주제 사이의 대립성만큼 두드러지지 못하며, 전체의 성격도 소나타에서 종종 볼 수 있는 묵직함과 극적인 긴장감과는 거리가 먼 것이 보통이다. 론도 형식의 최대의 흥미는 주제가 회귀할 때의 즐거움에 있는 것이므로, 이러한 점이 소나타와 론도의 본질적인 차이점이라 할 수 있다. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다. 소나타 형식 론도 형식
조셉 서

조 서(Joe Seo, 1980년 7월 30일 ~)는 미국의 배우이다. 그리다이언 갱 (2006) - 초이 역 눈부신 밤 (2011) - 마이클 역 스파 나잇 (2016) - 데이비드 역 기적의 오디션 (2011) - Top20 코브라 카이 (2018-현재) 제32회 선댄스영화제 심사위원특별상 연기상 (2016)
서한샘 (배우)

서한샘은 대한민국의 배우다. 기적의 오디션 (2011) - Top30 생쥐와 인간 (2010) - 홍철 역 몽타주 (2015) - 서정훈 역 https://n.news.naver.com/article/213/0000127894?sid=106
주범망경

주범망경(注梵網經)은 송나라 승려 혜인(惠因)이 《범망경》에 주석을 추가한 책이다. 서문에 소성(紹聖) 2년(1095년)에 판각하였다고 적혀있다. 주범망경 - 보물 제894-1호 주범망경 - 보물 제894-2호
호텔리어 (동음이의)

호텔리어는 다음을 가리킨다. 호텔리어(Hotelier)는 호텔과 같은 숙박 시설을 운영하는 사람을 의미한다. 《호텔리어》는 2001년 4월 4일부터 2001년 6월 7일까지 방영된 MBC 수목 미니시리즈이다. 《호텔리어》는 2007년에 일본 TV 아사히에서 방송된 목요일 밤 9시 드라마이다. 제목에 "호텔리어" 항목을 포함한 모든 문서
닉 심퍼

니콜라스 존 심퍼(영어: Nicholas John Simper, 1945년 11월 3일 ~ )는 딥 퍼플과 워호스의 공동 창립 멤버였던 영국의 베이시스트이다. 심퍼는 1968년부터 1969년까지 세 장의 딥 퍼플 음반에서 베이스를 연주했다. 그는 1969년 중반에 오리지널 가수 로드 에번스와 함께 딥 퍼플에서 해고되었다. 밴드 에피소드 식스의 신인 가수 이언 길런이 에번스의 후임으로 물망에 올랐을 때, 밴드 동료 로저 글로버는 몇몇 리허설에서 베이스를 맡았고 딥 퍼플의 싱글 〈Hallelujah〉를 녹음했다. 리치 블랙모어는 심퍼와 논쟁하는 동안 인터뷰에도 출연했다. 그가 떠난 후, 그는 마샤 헌트와 잠시 일하다가 자신의 밴드인 워호스를 결성했고, 버티고에서 두 장의 음반을 녹음했다. 워호스는 원래 딥 퍼플의 투자자인 HEC 엔터프라이즈의 일부였던 론 하이어가 경영했다. 이 기간 동안 심퍼는 리치 블랙모어, 키스 문과 함께 로드 서치 라이브 음반에서 연주하기도 했다. 워호스에게는, 크게 팔린 음반의 돌파구는 일어나지 않았다. 워너 브라더스는 그들의 수석 A&R 대표 (데이브 디)가 그 밴드와 레이블 계약을 맺으려고 시도하면서 매우 강한 관심을 보였다. 워너 브라더스 지출에서 그들은 스튜디오로 들어가 헤비 메탈 키즈와 경쟁하는 두 개의 트랙을 녹음했다. 2010년, 심퍼와 나스티 해비츠는 오스트리아, 스위스, 헝가리, 폴란드에서 음반 제작 중에 "The Deep Purple Mark One Songbook"을 선보이며 더 많은 쇼를 연주했다. 부다페스트 쇼는 향후 개봉을 위해 녹음되었다. Shades of Deep Purple (1968년) The Book of Taliesyn (1968년) Deep Purple (1969년) Anasontzis, George. “Rockpages.gr interview with Nick Simper”. 《Rockpages.gr》. 1 September 2014에 원본 문서에서 보존된 문서. 25 August 2010에 확인함.  Official site MySpace Nick Simper profile at deep-purple.net Nick Simper interview on Rockpages.gr [1] 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 닉 심퍼