laion/Wikipedia-Exotic huggingface dataset:
Exercises

《Exercises》는 1972년 7월에 발매된 나자레스의 음반이다. 워너 브로스에 의해 발매되었다. 전체 작사·작곡: Pete Agnew, Manny Charlton, Dan McCafferty, Darrell Sweet [(영어) https://www.allmusic.com/album/r13738 Allmusic review]
Exotic Birds and Fruit

《Exotic Birds and Fruit》는 1974년 4월에 발매한 영국의 프로그레시브 록 밴드 프로콜 하럼의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 음반의 커버 아트는 이국적인 새와 과일을 중심으로 그림을 그린 헝가리의 유명한 예술가 야콥 보그다니의 작품이다. 아르헨티나에서 이 음반의 제목은 《Pájaros Y Frutas Exóticas》 (문자 그대로 "새와 이국적인 과일"로 번역됨)였다. 프로듀서 크리스 토머스와 다시 협력하여 프로콜 하럼은 런던에 있는 조지 마틴의 에어 런던 스튜디오에서 음반을 녹음했다. 싱어송라이터 겸 피아노 연주자이자 밴드 리더인 게리 브루커에 따르면 이 음반은 광범위한 오케스트레이션을 사용한 이전 두 음반에 대한 반응으로 녹음되었다고 한다. 브루커는 "우리는 오케스트라와 함께 라이브 음반을 만들었습니다. 그리고 나서 《Grand Hotel》을 위해 오케스트라를 스튜디오로 데려갔습니다... 오케스트라는 충분했습니다."라고 말했다. 이 음반에는 당시 밴드의 레코드 레이블인 크리설리스의 설립자들에 대해 쓴 노래 〈Butterfly Boys〉가 수록되어 있다. 밴드는 계약 조건에 불만을 품고 그 좌절감을 노래로 표현했다. 《Exotic Birds and Fruit》는 좋은 평을 받았지만, 빌보드 200 차트에서 86위로 상승했다. 덴마크에서는 발매와 동시에 9위로 정점을 찍었고 1975년 초에는 19위로 정점을 찍은 상위 20위에 다시 진입했다. 이 음반은 싱글 전용 B-사이드 트랙인 〈Drunk Again〉을 지원하는 오프닝 트랙 〈Nothing but the Truth〉의 싱글 발매보다 앞서 발매되었다. 모든 곡들은 게리 브루커와 키스 리드에 의해 작사/작곡하였다. “Exotic Birds and Fruit – Procol Harum | Songs, Reviews, Credits | AllMusic”. AllMusic.  Niester, Alan (2011). “Rolling Stone : Procol Harum: Exotic Birds & Fruit : Music Reviews”. 《web.archive.org》. 2007년 6월 2일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2011년 8월 12일에 확인함.  Brooker interview, Patrick Humphries 2009 for Salvo reissue of "Exotic Birds and Fruits" Patrick Humphries, 2009 “Allmusic”. 2009년 10월 1일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2019년 7월 30일에 확인함.  “보관된 사본”. 2016년 4월 10일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2023년 9월 22일에 확인함.  Exotic Birds and Fruit - 디스코그스 (발매 목록)
Experimental Jet Set, Trash and No Star

《Experimental Jet Set, Trash and No Star》는 1994년 5월 3일에 발매된 소닉 유스의 음반이다. 게펜 레코드에 의해 발매되었다. 전체 작사·작곡: Sonic Youth unless otherwise noted Birchmeier, Jason. “Experimental Jet Set, Trash & No Star – Sonic Youth”. 《AllMusic》. 2012년 6월 6일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2015년 2월 17일에 확인함.  Wolk, Douglas (October 2006). “Back Catalogue: Sonic Youth”. 《Blender》. 52호. 154–55쪽.  Kot, Greg (1994년 5월 13일). “Sonic Youth Grows Up And Inward”. 《Chicago Tribune》. 2017년 2월 11일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2017년 2월 10일에 확인함.  Christgau, Robert (October 2000). 〈Sonic Youth: Experimental Jet Set, Trash and No Star〉. 《Christgau's Consumer Guide: Albums of the '90s》. St. Martin's Griffin. ISBN 978-0312245603. 2020년 6월 1일에 확인함.  McDonnell, Evelyn (1994년 5월 20일). “Experimental Jet Set, Trash and No Star”. 《Entertainment Weekly》. 2015년 2월 17일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2015년 2월 17일에 확인함.  Ali, Lorraine (1994년 5월 8일). “Album Review: *** 1/2; Sonic Youth; 'Experimental Jet Set, Trash and No Star' (DGC)”. 《Los Angeles Times》. 2015년 2월 17일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2015년 2월 17일에 확인함.  Kandell, Steve (2019년 5월 9일). “Sonic Youth: Experimental Jet Set, Trash and No Star”. 《Pitchfork》. 2019년 5월 9일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2019년 5월 9일에 확인함.  O'Dair, Barbara (1994년 5월 5일). “Experimental Jet Set, Trash and No Star”. 《Rolling Stone》. 2014년 1월 29일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2015년 2월 17일에 확인함.  Sheffield, Rob (November 2004). 〈Sonic Youth〉. Brackett, Nathan; Hoard, Christian. 《The New Rolling Stone Album Guide: Completely Revised and Updated 4th Edition》 4판. Fireside Books. 758쪽. ISBN 978-0743201698. 2015년 3월 8일에 확인함.  Christgau, Robert (1994년 7월 26일). “Consumer Guide”. 《The Village Voice》. 2014년 7월 17일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2015년 2월 17일에 확인함.
Extinction Level Event: The Final World Front

《Extinction Level Event: The Final World Front》는 1998년 12월 15일에 발매된 버스타 라임스의 음반이다. 스티븐 토마스 얼와인 (1998년 12월 8일). “Extinction Level Event: The Final World Front - Busta Rhymes”. AllMusic. 2014년 6월 30일에 확인함.  David Browne (1999년 1월 15일). “Extinction Level Event-The Final World Front Review”. EW.com. 2014년 7월 12일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2014년 6월 30일에 확인함.  “Busta Rhymes - Extinction Level Event: The Final World Front CD Album”. Cduniverse.com. 1998년 12월 15일. 2014년 6월 30일에 확인함.  “NME Album Reviews - Extinction Level Event (The Final World Front)”. Nme.Com. 1998년 11월 7일. 2014년 6월 30일에 확인함.  Neil Strauss. “THE POP LIFE; Those Hits Will Go On”. Nytimes.com. 2014년 6월 30일에 확인함.  “Rolling Stone : Busta Rhymes: Extinction Level Event - The Final World Front”. Web.archive.org. 1999년 1월 5일. 2006년 8월 28일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2014년 6월 30일에 확인함.  [1] “보관된 사본”. 2009년 10월 20일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2009년 10월 25일에 확인함.  Greg Tate (1998년 12월 29일). “Video God Madness”. Village Voice. 2012년 10월 21일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2014년 6월 30일에 확인함.
Extreme II: Pornograffitti

《Extreme II: Pornograffitti》 (단순히 《Pornograffitti》라고도 함)는 1990년 8월 7일 A&M 레코드를 통해 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 익스트림의 두 번째 스튜디오 음반이다. 음반 제목은 포르노그래피와 그래피티의 합성어이다. 《Extreme II》는 매우 잘 팔렸고, 빌보드 200에서 10위로 정점을 찍었고, 미국 음반 산업 협회에 의해 미국에서 더블 플래티넘 인증을 받았다. 그 밴드의 가장 많이 팔린 음반이다. 《Pornograffiti》의 두 싱글 〈More Than Words〉와 〈Hole Hearted〉는 빌보드 핫 100에서 각각 1위와 4위에 올랐다. 다른 두 트랙인 〈Decadence Dance〉와 〈Get the Funk Out〉은 MTV의 헤드뱅거즈 볼에서 인기를 얻었다. 이 음반은 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 올뮤직 평론가 스티브 휴이는 그 음반에 별 4개를 주었고, "그 밴드는 팝 메탈 형식의 경계를 실험하고 추진하고자 하는 강한 열망을 보여준다"라고 논평했다. 《롤링 스톤》은 그들의 "역사상 가장 위대한 헤어 메탈 음반 50장" 목록에서 13위에 그 음반을 올렸다. 《얼티밋 클래식 록》은 그들의 "글램 메탈 음반 톱 30"에서 8위를 차지했다. 헤비 메탈 작가 마틴 포포프는 그의 책 《헤어 메탈의 큰 책》에서 그 음반을 "생각하는 남자의 헤어 메탈 음반, 사려 깊은 가사와 아름다운 기타 작업"이라고 불렀다. 리드 기타리스트 누노 베텐코트는 《기타 월드》가 1991년 실시한 독자 여론조사에서 "최고의 신인"으로 선정되어 록 기타 애호가들의 감탄을 자아냈으며, 이 잡지는 후에 그를 1991년의 "가장 가치 있는 선수"로 선정했다. 모든 곡들은 게리 셰론과 누노 베텐코트에 의해 작사/작곡하였다. Huey, Steve. “Extreme II: Pornograffitti - Extreme | Songs, Reviews, Credits”. AllMusic.  Popoff, Martin (2007년 8월 1일). 《The Collector's Guide to Heavy Metal: Volume 3: The Nineties》. Burlington, Ontario, Canada: Collector's Guide Publishing. 147쪽. ISBN 978-1-894959-62-9.  McCarthy, Sean (1997년 8월 8일). “Extreme: | Daily Vault”. 《The Daily Vault》.  “Gold & Platinum”. 《RIAA》. 2021년 5월 31일에 확인함.  Johnston, Maura (2015년 2월 6일). “Extreme's 'More Than Words': The Oral History”. 《Rolling Stone》. 2021년 5월 31일에 확인함.  Beaujour, Tom; Bienstock, Richard; Eddy, Chuck; Fischer, Reed; Grow, Kory; Johnston, Maura; Weingarten, Christopher R. (2019년 8월 31일). “50 Greatest Hair Metal Albums of All Time”. 《Rolling Stone》. 2021년 3월 4일에 확인함.  Rolli, Bryan (2021년 7월 1일). “Top 30 Glam Metal Albums”. 《Ultimate Classic Rock》. 2021년 11월 1일에 확인함.  Popoff, Martin (2014). 《The Big Book of Hair Metal: The Illustrated Oral History of Heavy Metal's Debauched Decade》. Voyageur Press. 192쪽. ISBN 978-0-7603-4546-7.  “Guitar World 1991 Readers' Poll”. 《Guitar World》 12 (4): 41. April 1991. 2019년 3월 27일에 원본 문서 (PDF)에서 보존된 문서. 2017년 2월 24일에 확인함.  “The Year of Guitar: Nuno Bettencourt, M.V.P.”. 《Guitar World》 13 (1). January 1992.  “ARIA Charts – Accreditations – 1992 Albums” (PDF) (영어). 오스트레일리아 음반 산업 협회.  “Canadian album certifications – Extreme – Pornograffitti” (영어). 뮤직 캐나다.  “Dutch album certifications – Extreme – Pornografity” (네덜란드어). NVPI.  Enter Pornografity in the "Artiest of titel" box. “British album certifications – Extreme – Pornograffitti” (영어). 영국 축음기 협회.  “American album certifications – Extreme II – Pornograffitti” (영어). 미국 음반 산업 협회.  Extreme II: Pornograffitti - 디스코그스 (발매 목록)
F.U.E.P.

《F.U.E.P.》는 2009년 3월 31일에 발매된 릴리 앨런의 음반이다. 캐피털 레코드에 의해 발매되었다. 전체 작사·작곡: Lily Allen and Greg Kurstin, except "Womanizer", which was written by Nikesha Briscoe and Rafael Akinyemi. All songs produced by Kurstin
FZ:OZ

《FZ:OZ》는 2002년 8월 16일에 발매된 프랭크 자파의 음반이다. Dryden, K. (2011). “FZ: OZ - Frank Zappa | AllMusic”. 《allmusic.com》. 2011년 7월 21일에 확인함. Zappa
Facing the Animal

《Facing the Animal》은 스웨덴의 기타리스트 잉베이 말름스틴의 열 번째 스튜디오 음반으로 1997년 포니 캐년 (일본)과 머큐리 레코드 (미국)를 통해 발매되었다. 이 음반은 핀란드 음반 차트에서 20위, 스웨덴 음반 차트에서 39위에 올랐다. 말름스틴의 작품이지만, 〈Air on a Theme〉는 안토니오 비발디의 〈피콜로 협주곡 C장조 (RV443)〉의 2악장 (라르고)을 편곡한 것이다. 《Facing the Animal》은 드러머 코지 파월이 1998년 4월에 사망하기 전 마지막 연주를 특징으로 한다. 스티븐 토마스 얼와인은 《Facing the Animal》을 5개 중 3개 별로 선정하면서 "이 음반의 대부분은 말름스틴이 수년간 녹음한 어떤 것보다도 강하다"고 말하면서도 "로커에서 파워 발라드에 이르기까지 예측 가능한 것"이라고 말했다. 모든 곡들은 잉베이 말름스틴에 의해 작사/작곡하였다. "Yngwie J. Malmsteen - Facing the Animal (album)". finnishcharts.com. Hung Medien. Retrieved 2014-01-17. Erlewine, Stephen Thomas. "Facing the Animal - Yngwie Malmsteen". AllMusic. All Media Network. Retrieved 2014-01-17. “Japanese album certifications – Yngwie Malmsteen – Facing the Animal” (일본어). Recording Industry Association of Japan.  목록 상자 메뉴에서 "1997年9月"을 선택하세요 Facing the Animal, 1997 at yngwiemalmsteen.com
Fallen Angel

《Fallen Angel》는 1978년 9월에 발매된 유라이어 힙의 음반이다. 전체 작사·작곡: Ken Hensley, except where indicated Guarisco, Donald A. “Uriah Heep - Fallen Angel review”. 《AllMusic》. All Media Network. 2019년 1월 27일에 확인함.  Popoff, Martin (October 2003). 《The Collector's Guide to Heavy Metal: Volume 1: The Seventies》. 벌링턴 (온타리오주), Canada: Collector's Guide Publishing. 304쪽. ISBN 978-1894959025.
Falsas Esperanzas

《Falsas Esperanzas》는 2000년에 발매된 크리스티나 아길레라의 노래이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다. “Falsas Esperanzas: Overview”. 2013년 10월 21일에 확인함.  “Christina Aguilera - Falsas Esperanzas - Hitparade.ch”. 《ZDF-Hitparade》. ZDF. 2013년 12월 5일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2014년 1월 13일에 확인함.
Famous Last Words

《Famous Last Words》는 2007년 1월 22일에 발매된 마이 케미컬 로맨스의 노래이다. 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었다. |} "Famous Last Words" in the U.S. Amazon.com Store "Famous Last Words" in the Interpunk.com Store "Famous Last Words" in the U.K. Amazon.co.uk Store “British single certifications – My Chemical Romance – Famous Last Words” (영어). 영국 축음기 협회.  Select singles in the Format field. Select 실버 in the Certification field. Type Famous Last Words in the "Search BPI Awards" field and then press Enter. “American single certifications – My Chemical Romance – Famous Last Words” (영어). 미국 음반 산업 협회.  Famous Last Words 뮤직비디오 - 유튜브
Fast Car

《Fast Car》는 1988년 4월 1일에 발매된 트레이시 채프먼의 노래이다. 엘렉트라 레코드에 의해 발매되었다. “Fast Car (feat. Dakota) [Radio Edit] – Single by Jonas Blue on Apple Music”. 《iTunes Store (AU)》. 2017년 5월 14일에 확인함.  “Fast Car (feat. Dakota) [Remixes] – EP by Jonas Blue on Apple Music”. 《iTunes Store (AU)》. 2017년 5월 14일에 확인함.  “Fast Car (feat. Dakota) [Acoustic] – Single by Jonas Blue on Apple Music”. 《iTunes Store (AU)》. 2017년 5월 14일에 확인함.  “Danish single certifications – Tracy Chapman – Fast Car” (영어). IFPI Danmark.  인증을 보기 위해서 1988년까지 페이지목록 아래로 내리세요. “Italian single certifications – Tracy Chapman – Fast Car” (이탈리아어). 이탈리아 음악 산업 협회.  "Anno" 목록 상자 메뉴에서 "1988"를 선택하세요. "Filtra" 필드에서 "Fast Car"(을)를 선택하세요. "Sezione" 아래 "Singoli"를 선택하세요. Jones, Alan (2016년 1월 29일). “Official Charts Analysis: Bowie album chart domination continues”. 《Music Week》 (Intent Media). 2016년 10월 8일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 1월 29일에 확인함.  “British single certifications – Tracy Chapman – Fast Car” (영어). 영국 축음기 협회.  Select singles in the Format field. Select 플래티넘 in the Certification field. Type Fast Car in the "Search BPI Awards" field and then press Enter.
Fastlife

《Fastlife》는 2011년에 발매된 조 조너스의 음반이다. 할리우드 레코드에 의해 발매되었다. “Fastlife Reviews, Ratings, Credits and More at Metacritic”. 《Metacritic》. 2011년 10월 19일에 확인함.  Sendra, Tim (2011년 10월 11일). “Fastlife - Joe Jonas - Allmusic”. 《Allmusic》. 2011년 10월 11일에 확인함.  Fekadu, Mesfim (2011년 10월 12일). “Review: Joe Jonas' 'Fastlife' is a slow killer”. 《Boston Globe》. 2011년 10월 12일에 확인함.  Wood, Mikael (2011년 10월 11일). “Fastlife review - Joe Jonas Review - Music Reviews and News - EW.com”. 《Entertainment Weekly》. 2014년 12월 11일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2011년 10월 11일에 확인함.  Rosen, Jody (2011년 10월 25일). “Joe Jonas - Fastlife - Review”. 《Rolling Stone》. Jann Wenner. 2016년 2월 2일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2011년 10월 28일에 확인함.  Keefe, Jonathan (2011년 10월 16일). “Fastlife - Joe Jonas - Slant Magazine”. 《Slant Magazine》. 2011년 10월 19일에 확인함.  Stewart, Allison (2011년 9월 25일). “Album review: Joe Jonas, "Fastlife"”. 《Washington Post》. 2011년 10월 2일에 확인함.
Fear, Emptiness, Despair

《Fear, Emptiness, Despair》는 2014년에 발매된 네이팜 데스의 음반이다. Birchmeier, Jason. [(영어) https://www.allmusic.com/album/r204477 “((( Fear Emptiness Despair > Overview )))”] |url= 값 확인 필요 (도움말). Allmusic. 2008년 10월 13일에 확인함.  Goat. “Napalm Death - Fear, Emptiness, Despair”. 《MetalReviews》. 2014년 10월 18일에 확인함.
Feel the Fire

《Feel the Fire》는 1985년 10월 15일 메가포스 레코드를 통해 발매된 미국의 스래시 메탈 밴드 오버킬의 데뷔 스튜디오 음반이다. 마지막 트랙인 〈Sonic Reduer〉는 펑크 록 밴드 데드 보이스의 1977년 노래 커버곡으로, 음반의 바이닐이나 카세트 버전에는 수록되지 않았으며, 일부 CD 재발행에서는 〈Second Son〉과 〈Hammerhead〉 사이에 대신 배치되었다. 〈Rotten to the Core〉는 1984년 이후 밴드의 라이브 세트리스트의 주축을 이루고 있다. 《Feel the Fire》는 올뮤직의 알렉스 헨더슨으로부터 긍정적인 평가를 받았는데, 이 음반은 "헤비 메탈 커뮤니티와 리스너십에서 상당한 돌풍을 일으켰고" "오버킬에게 기대하는 모든 블러스팅 리프와 완전한 버림받은 팬들이"라고 말했다. 헨더슨은 《Feel the Fire》가 "80년대 중후반까지 그들의 사운드와 카탈로그를 확장하면서 꾸준히 성장할 충성스러운 팬층을 확고히 했습니다. 보컬에 바비 엘스워스, 기타에 바비 구스타프슨, 드럼에 래트 스케이트, 그리고 베이시스트 D. D. 버니로 구성된 클래식 오리지널 밴드 라인업은 이 메이저 레이블 데뷔에서 놀라울 정도로 성취된 것처럼 들립니다. 플롯섬 앤 젯섬과 같은 제2세대 스래시 밴드들과 수많은 베이 에어리어 메탈 의상들과 함께, 그리고 타이트한 공연을 선사하며 궁극적으로 도움을 줍니다. 경련이 일어나지만 인상적인 제2의 물결의 공격적인 스래시 메탈을 정의합니다." 《Feel the Fire》는 처음에 빌보드 200 차트에 도달하거나 상업적인 성공을 거두지 못했다. 《Feel the Fire》의 적당한 성공을 바탕으로, 오버킬은 1986년 애틀랜틱 레코드와 녹음 계약을 맺었지만, 그들은 《Horrorscope》 (1991년)까지 메가포스에 남아 있었다. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 오버킬에 의해 작사/작곡하였다. Overkill. metallipromo.com. Retrieved 2014-06-15. "Overkill – Feel The Fire". Discogs. Retrieved 2013-12-24. "Overkill – Feel The Fire". Discogs. Retrieved 2013-12-24. "Overkill – Feel The Fire". Discogs. Retrieved 2013-12-24. "Rotten to the Core by Overkill Concert Statistics". setlist.fm. 2013-12-24. Henderson, Alex. "Feel the Fire - Overkill". AllMusic. All Media Network. Retrieved 2013-12-24. Feel the Fire - 디스코그스 (발매 목록)
현악 오중주 (슈베르트)

프란츠 슈베르트의 마지막 실내악인 현악 5중주 C장조 (D. 956, Op. post. 163)는 표준 현악 4중주와 기존의 현악 5중주곡에서 더 일반적인 여분의 비올라 대신 여분의 첼로를 위해 작곡되었기 때문에 때때로 "첼로 5중주곡"이라고 불린다. 그것은 1828년에 작곡되었고 그 작곡가가 죽기 두 달 전에 완성되었다. 이 작품은 1850년에 초연되었고, 3년 후인 1853년에 출판되었다. 슈베르트의 유일한 본격적인 현악 5중주곡으로 '우아함' 또는 '비범함'이라는 찬사와 '바닥이 없는 파토스'를 담고 있으며, 일반적으로 슈베르트의 가장 훌륭한 실내악 작품일 뿐만 아니라 모든 실내악에서 가장 위대한 작품 중 하나로 평가받고 있다. 현악 5중주는 183곡으로 슈베르트가 마지막 세 개의 피아노 소나타와 슈바넨게상 몇 곡을 작곡한 것과 동시에 1828년 여름이나 초가을에 작곡되었다. 슈베르트는 죽기 두 달 전인 9월 말이나 10월 초에 완성했다. 슈베르트는 그의 출판사 중 한 명인 하인리히 알베르트 프로스트에게 "마침내 바이올린 2개, 비올라 1개, 비올론첼리 2개를 위한 5중주를 작곡했다. 5중주 리허설은 며칠 내로 시작될 것이다. 프로스트는 슈베르트의 성악 작품 중 일부만 보고 더 인기 있는 피아노 음악을 요청하며 "혹시 이 작품들 중 자신을 추천하는 작품이 있다면 알려주세요."라고 답했다. 슈베르트의 생애 말기인 이 시기에도 그는 주로 노래와 피아노 작품에 집중한 작곡가로 평가받았고, 실내악 작곡가로서는 결코 심각하게 여겨지지 않았다. 1828년 11월 슈베르트가 사망할 당시 출판되지 않은 채로 남아 있었다. 그 원고와 모든 스케치는 이제 없어졌다. 최초의 대중 공연은 3년 전인 1850년 11월 17일 빈의 뮤지크베레인에서 열렸다. 이 작품은 슈베르트의 작품 중 유일하게 본격적인 현악 5중주곡이다. 슈베르트가 현악 5중주를 작곡하기 시작했을 때, 슈베르트는 현악 4중주를 포함하여 현악을 위한 인상적인 실내악을 이미 작곡한 상태였다. 현악 5중주는 일반적인 빠른-느린-스케르초-빠른 패턴의 4가지 악장으로 구성된다. 알레그로 마 논 트로포 느린 악장 스케르초. 프레스토 - 트리오. 안단테 소스테누토 알레그레토 다른 후기 슈베르트 작품들과 마찬가지로 (특히, 교향곡 C장조, 피아노 소나타 D. 960, 현악 4중주 G장조 D. 887), 5중주곡은 매우 광범위한 움직임으로 시작한다: 알레그로 마 비 트로포(일반적으로 50분)가 전체 길이의 1/3 이상을 차지한다. 이 운동은 예상치 못한 조화로운 선회들로 유명하다. G장조 4중주 D. 887에서처럼 슈베르트는 규칙적인 리듬의 맥박 없이 기억에 남을만한 좋은 멜로디보다는 그의 하모니를 표현한다.": 183 움직임과 긴장감을 점차 증가시켜 대조적인 두 번째 주제로 이어지는 음악으로, 예상치 못한 이플랫의 키에서 두 첼리의 듀엣으로 소개되었다. 해설은 반복의 오프닝 강장조로 자연스럽게 이어지는 우세한 (G장조) 코드로 마무리된다. 그러나 전시가 반복된 후, 슈베르트는 지배적인 음악에서 부중간으로 대담한 변조를 보이며 G장조에서 A장조로 음악을 "마술적으로" 끌어올린다. 슈베르트의 희귀한 아다지오 중 하나인 숭고한 두 번째 악장은 3부로 된 ABA 형식이다. E장조로 된 바깥쪽 부분은 다른 세계의 평온함인 반면, 중앙 부분은 격렬하게 난기류이다: 그것은 갑자기 멀리 있는 F단조의 평온함으로 깨진다. 오프닝 음악이 돌아오면 제2 첼로에 32음표가 달리는 구절이 있는데, 이는 그 전에 닥친 격랑에서 비롯된 것으로 보인다. 이 악장의 마지막 세 악장에서 슈베르트는 중간 부분의 F단조, 즉 E단조로 전체 악장을 조화롭게 묶는다. C장조로 시작하는 스케르초는 교향곡과 스케일이 크고, 5개의 현악기의 음량을 넘어서는 듯한 음량을 만들어내는 혁신적인 방식으로 하부 악기의 열린 현악기가 이용된다. 마지막 악장은 생동감 넘치는 소나타 론도로, 그 형태는 모차르트의 C장조 5중주곡의 피날레를 닮았다. 현악 오중주 - 국제 악보 도서관 프로젝트(IMSLP)의 악보
Fever to Tell

《Fever to Tell》는 2003년 4월 29일에 발매된 예 예 예스의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다. 전체 작사·작곡: Yeah Yeah Yeahs. All tracks produced by Dave Sitek and Yeah Yeah Yeahs “Fever To Tell: Yeah Yeah Yeahs”. 《Amazon (UK)》. 2016년 11월 13일에 확인함.  ヤー・ヤー・ヤーズ : フィーヴァー・トゥ・テル [Yeah Yeah Yeahs : Fever to Tell]. 《Amazon (Japan)》 (일본어). 2016년 11월 13일에 확인함.  “Fever To Tell (Deluxe Remastered) by Yeah Yeah Yeahs”. 《iTunes Store (US)》. 2018년 7월 3일에 확인함.  “Limited Edition Fever To Tell Deluxe Box Set”. 《Yeah Yeah Yeahs Official Merchandise》. 2018년 7월 3일에 확인함.  Empire, Kitty (2013년 7월 21일). “Yeah Yeah Yeahs – review”. 《The Observer》. 2017년 11월 28일에 확인함.  “British album certifications – Yeah Yeah Yeahs – Fever to Tell” (영어). 영국 축음기 협회. 2013년 7월 22일.  Select albums in the Format field. Select 골드 in the Certification field. Type Fever to Tell in the "Search BPI Awards" field and then press Enter. “American album certifications – Yeah Yeah Yeahs – Fever to Tell” (영어). 미국 음반 산업 협회. 2007년 1월 10일.  “Reviews for Fever To Tell by Yeah Yeah Yeahs”. 《Metacritic》. 2011년 9월 19일에 확인함.  Phares, Heather. “Fever to Tell – Yeah Yeah Yeahs”. 《AllMusic》. 2015년 12월 1일에 확인함.  Tannenbaum, Rob (May 2003). “Yeah Yeah Yeahs: Fever to Tell”. 《Blender》 (16): 124. 2009년 5월 23일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2015년 12월 1일에 확인함.  Tyrangiel, Josh (2003년 5월 2일). “Fever To Tell”. 《Entertainment Weekly》. 2017년 9월 6일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2015년 12월 1일에 확인함.  Petridis, Alexis (2003년 4월 24일). “Yeah Yeah Yeahs: Fever to Tell”. 《The Guardian》. 2016년 11월 12일에 확인함.  Mulvey, John (2003년 5월 1일). “Yeah Yeah Yeahs : Fever To Tell”. 《NME》. 2016년 3월 22일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 11월 12일에 확인함.  Carr, Eric (2003년 4월 28일). “Yeah Yeah Yeahs: Fever to Tell”. 《Pitchfork》. 2011년 9월 19일에 확인함.  “Yeah Yeah Yeahs: Fever to Tell”. 《Q》 (202): 111. May 2003. ISSN 0955-4955.  Pareles, Jon (2003년 4월 22일). “Fever To Tell”. 《Rolling Stone》. 2013년 5월 4일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2013년 5월 15일에 확인함.  “Yeah Yeah Yeahs: Fever to Tell”. 《Uncut》 (72): 92. May 2003. ISSN 1368-0722.  Christgau, Robert (2003년 6월 10일). “Consumer Guide: Eating Again”. 《The Village Voice》. 2015년 12월 1일에 확인함.
Figure Number Five

《Figure Number Five》는 2003년에 발매된 소일워크의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다. 전체 작사: Björn "Speed" Strid [(영어) https://www.allmusic.com/album/r639947 Allmusic review] Kaiser, Boris. “Rock Hard review”. 《issue 192》. 2013년 5월 23일에 확인함.
Filles de Kilimanjaro

《Filles de Kilimanjaro》(프랑스어로 《킬리만자로의 소녀들》)는 미국의 재즈 트럼펫 연주자 마일스 데이비스의 스튜디오 음반이다. 1968년 6월과 9월에 녹음되었고, 컬럼비아 레코드에 발매되었다. 1968년 컬럼비아 레코드에 의해 영국에서, 1969년 2월 미국에서 발매되었다. 이 음반은 "두 번째 위대한 퀸텟"으로 어쿠스틱 레코딩에서 전기 시대로 스타일적으로 전환하고 있던 데이비스에게 과도기적인 작품이다. 《Filles de Kilimanjaro》는 현대 음악 비평가들로부터 좋은 평가를 받았으며, 그들은 그것을 모던 재즈에서 중요한 발매로 보았다. 피아니스트 칙 코리아와 베이시스트 데이브 홀랜드가 두 트랙에 함께 참여하여 데이비스 음반에 첫 참여하였다. 6월 세션에서는 테너 색소폰에 웨인 쇼터, 일렉트릭 로즈 피아노에 허비 행콕, 일렉트릭 베이스 기타에 론 카터, 드럼에 토니 윌리엄스가 참여했다. 9월 세션은 행콕을 코리아로, 카터를 홀랜드로 대체하여 카터를 제외한 모든 사람들이 그의 다음 음반 《In a Silent Way》에 연주할 것이었음에도 불구하고 《Filles de Kilimanjaro》를 그의 "두 번째 위대한 퀸텟"을 특징으로 하는 마지막 마일스 음반으로 만들었다. 9월 세션에서 홀랜드는 어쿠스틱 콘트라베이스를 연주했고 코리아는 어쿠스틱 피아노 외에도 RMI 일렉트라 피아노를 연주했다. 이것은 홀랜드와 코리아가 데이비스와 함께 녹음한 것으로 알려진 첫 번째 음반이다. 이 음반은 테오 마세로가 프로듀싱하고 프랭크 라이코와 아서 켄디가 엔지니어링했다. 《Filles de Kilimanjaro》 세션 직후 데이비스는 1968년 11월 조 자비눌 (오르간)과 잭 디조넷 (드럼)을 포함한 추가 인원들과 함께 추가 세션을 이끌었지만, 이 녹음들은 1970년대와 1980년대에 걸쳐 컴필레이션으로 발표될 때까지 몇 년 동안 폐기되었다. 이 모든 음반과 9월 음반 《Filles de Kilimanjaro》는 결국 2001년에 설정된 《The Complete In a Silent Way Sessions》 박스에 포함되었다. 음반 제목은 부분적으로 데이비스가 재정 투자를 한 회사인 킬리만자로 아프리카 커피에 관한 것이다. 데이비스는 음반에 이국적인 느낌을 주기 위해 모든 곡 제목을 프랑스어로 나열하기로 결정했다. 데이비스는 1968년 9월 베티 데이비스와 결혼했고, 그녀의 이름을 〈Mademoiselle Mabry (Miss Mabry)〉라고 지었다. 이 곡 자체는 데이비스의 결혼식과 같은 달에 녹음되었고 베티는 음반 커버에 등장한다. 모든 곡들은 마일스 데이비스에 의해 작곡하였다. Miles Davis.com Bailey, C. Michael (2008년 4월 11일). “Miles Davis, Miles Smiles, and the Invention of Post Bop”. 《All About Jazz》. 2013년 2월 23일에 확인함.  Erlewine, Stephen Thomas (November 1, 2001). [(영어) https://www.allmusic.com/album/r588820/review Filles de Kilimanjaro – Miles Davis | AllMusic: Review]. Allmusic. Retrieved on 2011-04-03. Ephland (2007), p. 306. Larkin, Colin (2011). 〈Miles Davis〉. 《Encyclopedia of Popular Music》 5판. Omnibus Press. ISBN 0857125958.  Cook, Richard; Brian Morton (2008) [1992]. 《The Penguin Guide to Jazz Recordings》. The Penguin Guide to Jazz 9판. New York: Penguin. 346쪽. ISBN 978-0-14-103401-0.  Considine, J.D. Brackett, Nathan with Hoard, Christian eds. (November 2, 2004). "Miles Davis". The New Rolling Stone Album Guide: 214–220. Some pages posted at The New Rolling Stone Album Guide. Google Books. Retrieved on 2011-04-03. Swenson, J., 편집. (1985). 《The Rolling Stone Jazz Record Guide》. USA: Random House/Rolling Stone. 58쪽. ISBN 0-394-72643-X.  Fisher, Tyler (August 20, 2006). Miles Davis – Filles de Kilimanjaro (staff review) | Sputnikmusic. Sputnikmusic. Retrieved on 2011-04-03. Hull, Tom (n.d.). “Grade List: Miles Davis”. 《Tom Hull – on the Web》. 2020년 7월 22일에 확인함.  Miles Davis – Filles De Kilimanjaro CD Album. Muze. Retrieved on 2011-04-03. Entry at Discogs Tingen, Paul (2001). 《Miles Beyond: The Electric Explorations of Miles Davis, 1967–1991》 fir printing판. New York: Billboard Books. ISBN 0-8230-8346-2.  Szwed, John (2002). 《So What: The Life of Miles Davis》 fir판. New York: Simon & Schuster. ISBN 0-684-85982-3.  Filles de Kilimanjaro at Discogs
Finally We Are No One

《Finally We Are No One》는 2002년 5월에 발매된 뭄의 음반이다. Bush, John. “Finally We Are No One – Múm”. AllMusic. 2016년 4월 6일에 확인함.  “Múm: Finally We Are No One”. 《Alternative Press》. 169호. August 2002. 77쪽.  “Múm: Finally We Are No One”. 《NME》. 2002년 5월 25일. 32쪽.  Richardson, Mark (2002년 5월 20일). “Múm: Finally We Are No One”. 《Pitchfork》. 2016년 4월 6일에 확인함.  “Múm: Finally We Are No One”. 《Q》. 191호. June 2002. 120쪽.  Caramanica, Jon (2002년 5월 23일). “Múm: Finally We Are No One”. 《Rolling Stone》. 2003년 7월 31일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2017년 9월 2일에 확인함.
Finyl Vinyl

《Finyl Vinyl》는 레인보우의 음반이다. 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다. Erlewine, Stephen Thomas. “Rainbow Finyl Vinyl review”. 《AllMusic》. 2011년 9월 3일에 확인함.  Popoff, Martin (2005년 11월 1일). 《The Collector's Guide to Heavy Metal: Volume 2: The Eighties》. 벌링턴 (온타리오주), Canada: Collector's Guide Publishing. 280쪽. ISBN 978-1-894959-31-5.  Putterford, Mark (1986년 3월 6일). 〈'Bow Wow!〉. 《Kerrang!》 115. London, UK: Morgan Grampian. 18쪽.
Fire (U2의 노래)

《Fire》는 1981년 7월에 발매된 U2의 노래이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
First Band on the Moon

《First Band on the Moon》는 1996년 8월 12일에 발매된 카디건스의 음반이다. “Canadian album certifications – The Cardigans – First Band On The Moon” (영어). 뮤직 캐나다.  “Japanese album certifications – カーディガンズ – ファースト・バンド・オン・ザ・ムーン” (일본어). Recording Industry Association of Japan.  목록 상자 메뉴에서 "1997年4月"을 선택하세요 “Guld- och Platinacertifikat − År 1987−1998” (PDF) (스웨덴어). IFPI Sweden. 2011년 5월 17일에 원본 문서 (PDF)에서 보존된 문서.  “British album certifications – The Cardigans – First Band On The Moon” (영어). 영국 축음기 협회.  Select albums in the Format field. Select 골드 in the Certification field. Type First Band On The Moon in the "Search BPI Awards" field and then press Enter. “American album certifications – The Cardigans – First Band On The Moon” (영어). 미국 음반 산업 협회.  Bush, John. “First Band on the Moon – The Cardigans”. AllMusic. 2013년 3월 17일에 확인함.  Romero, Michele (1996년 9월 20일). “First Band on the Moon”. 《Entertainment Weekly》. 2009년 4월 27일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2013년 3월 17일에 확인함.  Wollaston, Sam (1996년 9월 27일). “Shiny happy people laughing”. 《The Guardian》.  Scribner, Sara (1997년 1월 12일). “The Cardigans, 'First Band on the Moon,' Mercury”. 《Los Angeles Times》. 2016년 3월 6일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2013년 3월 17일에 확인함.  “Reviews: Albums” (PDF). 《Music Week》. 1995년 9월 14일. 26쪽. 2021년 9월 5일에 확인함.  Sutherland, Mark (1996년 9월 28일). “The Cardigans – The First Band On The Moon”. 《NME》. 2000년 8월 17일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2018년 4월 21일에 확인함.  Wisdom, James P. “Cardigans: First Band on the Moon”. 《Pitchfork》. 2008년 3월 12일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2013년 3월 17일에 확인함.  “The Cardigans: First Band on the Moon”. 《Q》 (121): 158. October 1996.  Cohen, Jason (1996년 11월 14일). “The Cardigans: First Band On The Moon”. 《Rolling Stone》: 112–114. 2007년 11월 20일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2013년 3월 17일에 확인함.  Christgau, Robert (December 1996). “The Cardigans: First Band on the Moon”. 《Spin》 12 (9): 144–45. 2018년 4월 21일에 확인함.  Christgau, Robert (1996년 10월 8일). “Consumer Guide”. 《The Village Voice》. 2018년 4월 21일에 확인함.