laion/Wikipedia-Exotic huggingface dataset:
에드윈 알링턴 로빈슨

에드윈 알링턴 로빈슨(Edwin Arlington Robinson, 1869년 12월 22일 ~ 1935년 4월 6일)은 미국의 시인이다. 미국 신시운동의 선구자. 동부 메인주에서 태어나 하버드 대학에서 배웠다. “지나치게 강한 운명에 반항하여 허무한 노력을 되풀이하는 하나의 인간에게 비극의 세계가 있다”고 하는 그의 말에 근대의 어두운 인생관이 있다. <시집>(1921), <두 번 죽은 사나이>(1924), <트리스트람>(1927)으로 세 번 퓰리처상을 획득했다. 알기 쉽고 분명한 전통적 형식 속에 섬세한 뉘앙스와 암시적 효과를 거둔 시인이다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 에드윈 알링턴 로빈슨 (영어) 에드윈 알링턴 로빈슨 - 파인드 어 그레이브 Edwin Arlington Robinson, an American Poet (Gardiner Library) Edwin Arlington Robinson: American Poet 1869–1935" at Bokardo.com (archived 2007-07-01) "Edwin Arlington Robinson's Life and Career" Archived 2008년 12월 19일 - 웨이백 머신 from American National Biography at Modern American Poets (english.illinois.edu) – with critique of his poetry Extensive collection of Robinson's sonnets at Sonnets.org "Edwin Arlington Robinson Defines Poetry; A Language, Says Well-Known Poet, That Tells Us Through More or Less Emotional Reaction Something Which Cannot Be Said" by en:Joyce Kilmer, The New York Times, April 9, 1916 (구독 필요) Edwin Arlington Robinson: An American Poet, 1869–1935: A Virtual Tour of Robinson's Gardiner, Maine Edwin Arlington Robinson at Academy of American Poets Edwin Arlington Robinson at Poetry Foundation Edwin Arlington Robinson의 작품 - 프로젝트 구텐베르크 에드윈 알링턴 로빈슨의 작품 - 리브리복스 (퍼블릭 도메인 오디오북) 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "로빈슨" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
에드거 리 매스터스

에드거 리 매스터스(Edgar Lee Masters, 1868년 8월 23일 ~ 1950년 3월 5일)는 미국의 시인이다. 캔자스주에서 태어나 루이스타운과 시카고에서 변호사를 개업했다. 일약 세인의 주목을 끈 <스푼 리버 사화집(詞話集)>(1915)은 지금은 죽고 없는 2백 여 명이 각기 묘소(墓所)에서 생전의 비밀을 말하는 형식의 시집으로서, 폭로적인 자연주의의 수법 때문에 논의의 대상이 되었으나 대성공을 거두고, 미국문학의 도표(道標)가 되었다. <신(新)스푼 리버>(1924)는 그 속편이다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 에드거 리 매스터스 Edgar Lee Masters Archived 2007년 2월 6일 - 웨이백 머신 at the Modern American Poetry Site of the 일리노이 대학교 어배너-섐페인 Edgar Lee Masters의 작품 - 프로젝트 구텐베르크 에드거 리 매스터스의 작품 - 리브리복스 (퍼블릭 도메인 오디오북) Books by Edgar Lee Masters in PDF at Penn State's Electronic Classics Series site A large collection of Edgar Lee Masters' papers is held at the Harry Ransom Humanities Research Center at The University of Texas at Austin Complete text of Spoon River Anthology Spoon River Anthology online edition with cross-references and comments Agnes Lee – Edgar Lee Masters Papers Archived 2015년 1월 6일 - 웨이백 머신 at en:Newberry Library Dorothy Dow papers, including correspondence with Edgar Lee Masters Archived 2015년 1월 6일 - 웨이백 머신 at en:Newberry Library 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "마스터스" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
에이미 로웰

에이미 로웰(Amy Lowell, 1874년 2월 9일 ~ 1925년 5월 12일)은 미국의 여류시인이다. 매사추세츠주 명문 출신으로 파운드가 중심이 되어 주창한 ‘이미지즘 운동’에 참가, 곧 이어 지도자가 되었다. <칼날과 양귀비 열매>(1914), <남자와 여자, 그리고 유령>(1916) 등의 시집이 있으며, 주로 자유시 형식을 사용했다. 평론으로서는 <존 키츠전(傳)>(1925), <근대 미국시(詩)의 여러 경향>(1917) 등이 있다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 에이미 로웰 Amy Lowell의 작품 - 프로젝트 구텐베르크 작품 정보 에이미 로웰 - 인터넷 아카이브 에이미 로웰의 작품 - 리브리복스 (퍼블릭 도메인 오디오북) Poems by Amy Lowell and biography at en:Poetry Foundation March 26, 1916, New York Times, How Does the New Poetry Differ from the Old?; Amy Lowell Laments the Lack of Authoritative Criticism in America -- Says No One Should Make a Living by Writing (영어) 에이미 로웰 - 파인드 어 그레이브 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "로웰" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
존 굴드 플레처

존 굴드 플레처(John Gould Fletcher, 1886-1950)는 미국의 시인이다. 아칸소주에서 태어나 하버드 대학을 졸업한 후 수년이 지나서 1916년 영국으로 건너가 ‘이미지즘 운동’에 참가하였다. 1933년 귀국하여 <발광(發光)>(1915), <요마(妖魔)와 탑(塔)>(1916) 등 순수시의 음의 효과를 중시한 초기의 시집에서 차츰 시풍이 변하여 인간성에도 관심을 보였다. <인생은 나의 노래>(1937)라고 하는 자서전과 시집<불타는 산>(1946)이 있다. Encyclopedia of Arkansas History & Culture: John Gould Fletcher John Gould Fletcher의 작품 - 프로젝트 구텐베르크 작품 정보 존 굴드 플레처 - 인터넷 아카이브 존 굴드 플레처의 작품 - 리브리복스 (퍼블릭 도메인 오디오북) (영어) 존 굴드 플레처 - 파인드 어 그레이브 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "플레처" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
로빈슨 제퍼스

로빈슨 제퍼스(Robinson Jeffers, 1887년 1월 10일 ~ 1962년 1월 20일)는 미국의 시인이다. 피츠버그에서 출생. 캘리포니아의 해안에서 살면서 그곳을 배경으로 하는 서사시를 썼다. <캘리포니아 사람들>(1916)로 인정받고 <타머와 그 밖의 시(詩)>(1924), <얼룩 종마(種馬)>(1925)에서 <처음과 나중>(1963)에 이르는 약 15권의 시집 중에서 어두운 인생관을 강력한 가락으로 노래하였으며 긴 행(行)을 자유롭게 구사하여서 벅찬 테마를 기교적으로 표현했다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 로빈슨 제퍼스 Western American Literature Journal: Robinson Jeffers The Robinson Jeffers Association Robinson Jeffers at the Academy of American Poets. Robinson Jeffers bio Archived 2008년 12월 1일 - 웨이백 머신 at Modern American Poetry (영어) 로빈슨 제퍼스 - 월드캣 The Tor House Foundation website Rhapsody and Requiem (1967) documentary on Jeffers Jeffers Studies Centennial Exhibition An online Jeffers' exhibit at Occidental College Guide to the Robinson Jeffers Collection at Yale University Robinson Jeffers • poet, stone mason & earth scientist, en:Texas Tech University 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "제퍼스" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
메리앤 무어

메리앤 무어(영어: Marianne Moore, 1887년 11월 15일 ~ 1972년 2월 5일)는 미국의 여류시인이다. 미주리주에서 태어나 브린 보어 칼리지를 졸업한 후, 펜실베이니아 학교에서 속기(速記)를 가르치기도 하고 뉴욕 공립도서관에 근무하기도 했다. 그 후 <다이얼>지(誌)의 편집자도 지냈다. 시집 <관찰>(1924)로 다이얼상을 받고, T. S. 엘리엇의 서문이 든 <선시집(選詩集)>(1935), <세월이란 무엇이냐>(1941), <그럼에도 불구하고>(1944) 등을 내었다. <전시집(全詩集)>(1951)은 볼링겐상과 퓰리처상을 받았다. 지적인 관찰, 정확한 이미지, 특이한 시형(詩形) 등으로서 그녀는 가장 독창적인 미국 시인의 한 사람으로 지목되고 있다. 라퐁텐의 <우화>를 영역하기도 하고, 평론집 외에 근래의 시집에는 <성채(城砦)처럼>(1957), <용이 되고파>(1960)가 있다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 메리앤 무어 Marianne Moore reading her poem "Bird-Witted" Yale College Lecture on Marianne Moore audio, video and full transcripts from Open Yale Courses “Marianne Moore”. Academy of American Poets.  http://poets.org website: biography, 6 poems, prose, and criticism. Donald Hall (Summer–Fall 1961). “Marianne Moore, The Art of Poetry No. 4”. 《The Paris Review》.  St. Louis Walk of Fame Modern American Poetry: Marianne Moore Archived 2008년 12월 19일 - 웨이백 머신 작품 정보 메리앤 무어 - 인터넷 아카이브 (영어) 메리앤 무어 - 파인드 어 그레이브 메리앤 무어의 작품 - 리브리복스 (퍼블릭 도메인 오디오북) 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "무어(메리앤)" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
아치볼드 매클리시

아치볼드 매클리시(Archibald MacLeish, 1892년 5월 7일 – 1982년 4월 20일)는 미국의 시인이다. 일리노이주 태생. 예일, 하버드 양대학에서 배우고 제1차 세계대전으로 프랑스에 출정(出征). 귀국 후 변호사를 개업한 후 문학에 전심했다. <상아탑(象牙塔)>(1917) 이후 장시 <정복자>(1932)로 퓰리처 상을 수상했다. 그의 사회적 관심은 <뉴펀들랜드>(1930)나, 몇 개의 방송국에서 엿보인다. 국무차관보나 유네스코 파리 주재 미국대표 등의 직에도 종사했다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 자료가 있습니다. 아치볼드 매클리시 (영어) 아치볼드 매클리시 - 월드캣 Archibald MacLeish's Grave Benjamin DeMott (Summer 1974). “Archibald MacLeish, The Art of Poetry No. 18”. 《The Paris Review》.  The Fall of the City, Columbia Workshop, CBS radio, 1937 "Archibald MacLeish", Academy of American Poets James Dickey (2004). 〈Archibald MacLeish〉. Donald J. Greiner. 《Classes on modern poets and the art of poetry》. University of South Carolina Press. ISBN 978-1-57003-528-9.  https://web.archive.org/web/20091007121253/http://www.americaslibrary.gov/cgi-bin/page.cgi/jb/progress/macleish_1 Archibald MacLeish papers at Mount Holyoke College 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "매클리시" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
E. E. 커밍스

에드워드 에스틀린 커밍스(Edward Estlin Cummings, 1894년 10월 14일 – 1962년 9월 3일)는 미국의 시인이다. 실험파 시인. 매사추세츠주에서 태어나 하버드 대학을 졸업한 후 제1차 세계대전에 참가한다. 스파이 혐의로 프랑스 감옥에 들어가서 얻은 체험이 전쟁소설 <거대한 방>(1922)이 되어 나왔다. <튤립과 굴뚝>(1923)를 비롯하여 20여 권의 시집에 새롭고도 기이한 제목을 붙이기도 하고 색다른 활자를 사용하기도 해서 주목되었는데 시의 내용에는 서정적인 것이 많다. 통상 서명의 두문자(頭文字)에도 소문자를 썼다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. E. E. 커밍스 E. E. Cummings의 작품 - 프로젝트 구텐베르크 작품 정보 E. E. 커밍스 - 인터넷 아카이브 E. E. 커밍스의 작품 - 리브리복스 (퍼블릭 도메인 오디오북) E. E. Cummings, Lifelong Unitarian Biography of Cummings and his relationship with Unitarianism E.E. Cummings Personal Library at en:LibraryThing Papers of E. E. Cummings at the en:Houghton Library at 하버드 대학교 E. E. Cummings Collection Archived 2008년 5월 16일 - 웨이백 머신 at the Harry Ransom Center at the 텍사스 대학교 오스틴 Poems by E. E. Cummings at PoetryFoundation.org Jonathan Yardley, E. E. Cummings: A Biography, Sunday, October 17, 2004, Page BW02, The Washington Post Book Review SPRING:The Journal of the E. E. Cummings Society Modern American Poetry Archived 2011년 10월 28일 - 웨이백 머신 E. E. Cummings at 미국 의회도서관 Authorities – with 202 catalog records Biography and poems of E. E. Cummings at Poets.org 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "커밍스" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
하트 크레인

하트 크레인(Hart Crane, 1899년 7월 21일 ~ 1932년 4월 27일)은 미국의 시인이다. 랭보 또는 라폴그를 읽고, 16-17세기의 영국문학에서도 많이 섭취하여 빠른 성장을 이룩했으나 젊은 나이에 몸을 바다에 던져 자살했다. <하얀 빌딩>(1926)에서는 프랑스 상징시의 수법에다 날카로운 언어감각을 보여 서정과 형이상적(形而上的) 사고를 짜넣은 가작(佳作)이 많고 또 <다리>(1930)라고 하는 야심찬 대작은 미국정신의 서사시로서 가장 주목할 만하다. 미국시 애팔래치아의 봄 Yale College Lecture on Hart Crane audio, video and full transcripts from Open Yale Courses The Fales Library of NYU's guide to the Richard W. Rychtarik/Hart Crane Papers Academy of American Poets Poetry Foundation profile Brian Reed on Voyages (at Poetry Foundation) Modern American Poetry: Hart Crane (1899–1932) Archived 2008년 12월 19일 - 웨이백 머신 A Great American Visionary 콜름 토이빈 essay on Crane and review of his selected poems and letters from 뉴욕 리뷰 오브 북스 Hart Crane on Fire[깨진 링크(과거 내용 찾기)] A Selection of Crane's Letters 하트 크레인의 작품 - 리브리복스 (퍼블릭 도메인 오디오북) 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "크레인(하트)" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
시어도어 렛키

시어도어 렛키(Theodore Roethke,1908년 5월 25일 – 1963년 8월 1일)는 미국의 시인이다. 미시간주 출생. 미시간 대학 졸업 후 하버드 대학의 대학원에서 학문을 닦았다. 각지의 대학에서 가르친 후 워싱턴 대학 영문학 교수가 되었다. 테니스의 명선수이기도 하다. <열린 집>(1941), <잃어버린 아들>(1949), 퓰리처상을 받은 <목표>(1953)에 이어 <바람을 위한 언어>(1958)로 볼링겐상을 포함한 7개의 시상(詩賞)을 받았다. 원초적인 분위기를 가진 시적 세계를 표현하고 유년시절을 보낸 농장이나 온실도 소재가 되고 있다. 그가 죽은 후 <먼 들판>(1964), <전시집(全詩集)>(1966)이 출간되어 이 시인의 재능을 다시 한 번 애석하게 했다. (영어) 시어도어 렛키 - 파인드 어 그레이브 (영어) 시어도어 렛키 - 월드캣 Friends of Roethke page In a Dark Time (1964) - 인터넷 아카이브 무료로 다운로드 Brief biography at Washington State History "Theodore Roethke Remembered" "Theodore Roethke Michigan's Poet" by Linda Robinson Walker at Michigan Today (Summer 2001) Roethke at the Modern American Poetry Site "Salvaged Poems of Theodore Roethke: recollected by an old friend" ArtsEditor.com Brief profile at PBS Roethke Memorial Poetry Readings at University of Washington "Roethke's Revisions And The Tone Of 'My Papa's Waltz'" Stanley Kunitz on his friend Theodore Roethke Theodore Roethke Family Photograph Collection, University of Washington Libraries Digital Collections 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "레스크" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
칼 샤피로

칼 샤피로(Karl Shapiro, 1913년 11월 10일 – 2000년 5월 14일)는 미국의 시인이다. 메릴랜드주(州) 출신으로 버지니아, 존스 홉킨스 양(兩)대학에서 배우고 제2차 세계대전 중에는 남서(南西) 태평양 여러 곳에서 전투에 참가하였다. 그 사이 시작을 계속하였으며 <사람과 장소와 물건>(1942) 이후 많은 시집을 발표하고 작품 <군사우편>(1944)으로 퓰리처상(賞)을 받았다. 시카고의 <포이트리>지(誌)의 편집자로서 민완을 발휘하기도 하였으며, 반체제적인 유대계 시인으로 활약하고 있다. 또한 평론분야(評論分野)에도 활약을 보여 현대 미국시단의 추진력이 되어 있다. (영어) 칼 샤피로 - 월드캣 Robert Phillips (Spring 1986). “Karl Shapiro, The Art of Poetry No. 36”. 《The Paris Review》.  Shapiro Spanish Translation 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "사피로" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
로버트 로웰

로버트 로웰(Robert Traill Spence Lowell IV, 1917년 3월 1일 ~ 1977년 9월 12일)은 미국의 시인이다. 현대 미국 시단의 중심적 시인의 한 사람. 보스턴의 명문 출신으로 하버드, 캐니언, 루이지애나 주립(州立) 각 대학(各大學)에서 공부하였다. 퓨리터니즘이 강한 지방의 출신이나 카톨릭으로 개종하여 이 양자의 요소가 작품에 두드러지게 나타나 있다. 제1시집 <상이(相異)한 나라>(1946)에 이어 <위어리 경(卿)의 성>(1946)으로 퓰리처상(賞)을 받았고, <인생연구>(1959)로는 전미국도서상(全美國圖書賞)이 수여되었다. 작품 스타일은 대담하며 극적 요소를 가지고 있고, 기발한 것을 찾지 않는 전통적인 맛이 있으나 우화(寓話)의 풍부한 매력을 발산하고 있다. 프랑스 시 등을 영역한 <모방(模倣)>(1961)도 있다. 그는 또한 반전 사상가(反戰思想家)로도 알려져 있다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 로버트 로웰 A Mania For Phrases. The Voices and Visions Series (Robert Lowell Episode). New York Center for Visual History, 1988. "Epilogue" by Robert Lowell at the Poetry Foundation. (영어) 로버트 로웰 - 월드캣 Audio recordings of Robert Lowell, from the Woodberry Poetry Room, 하버드 대학교 Articles on Lowell at Modern American Poetry, University of Illinois Archived 2008년 12월 23일 - 웨이백 머신. Accessed 2010-09-11 (영어) 로버트 로웰 - 파인드 어 그레이브 Frederick Seidel (Winter–Spring 1961). “Robert Lowell, The Art of Poetry No. 3”. 《The Paris Review》. 2010년 9월 11일에 확인함.  이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "로웰(로버트)" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
느릅나무 그늘의 욕망

《느릅나무 그늘의 욕망》(Desire Under the Elms)은 유진 오닐의 1924년 희곡이다. 1850년경의 뉴잉글랜드의 농가를 무대로 70세된 아버지 카보트, 그의 젊은 세 번째 아내 아비, 전처 소생(所生)의 아들 에벤 등 세 사람 사이에 일어나는 물욕과 정욕의 갈등을 묘사한 작품이다. 3부 12장(場)으로 된 긴밀한 구성은 작가의 원숙한 극작술을 나타내는 것이다. 모성(母性)의 상징인 느릅나무와 엄격한 뉴잉글랜드의 농부생활을 암시하는 돌울타리, 이것으로 둘려있는 2층으로 된 농가 등은 효과적인 배경을 이루고 있다. 숨막히는 애욕의 싸움이 영아살해라는 무서운 죄로써 청산되는 종막까지 촌분(寸分)의 여유도 주지 않고 고도의 긴장을 계속하며 전개되는 역작이다. (영어) Desire Under the Elms (1924 production) - 인터넷 브로드웨이 데이터베이스 (영어) Desire Under the Elms (1952 revival) - 인터넷 브로드웨이 데이터베이스 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "느릅나무 그늘의 욕망" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
이상한 막간극

《이상한 막간극》(Strange Interlude)은 미국의 작가 유진 오닐의 1928년 희곡이다. 발표된 해 연극 부문으로 퓰리처상을 수상하였다. 니나 리즈의 복잡한 인생과 사랑을 다룬 9막 드라마다. 혁신적인 무대 기법과 깊이 있는 심리 묘사를 통해 인간 본성을 탐구한다. 긴 러닝 타임과 내적 독백 기법이 특징이다. 여주인공 니나는 전쟁으로 약혼자를 잃고 결혼한 남편에게 정신병의 피가 흐름을 안다. 억압된 그녀의 욕정은 남편 몰래 의사의 아이를 갖는다고 하는 비뚤어진 해결책을 구한다. 마침내 남편은 급사하고 자식도 성장하여 어머니 곁을 떠난다. 고독한 니나는 아버지뻘 애인에게 모든 것을 털어놓고 그 품에 얼굴을 묻는다. 20여 년에 이르는 여주인공의 애욕의 심리를 상연(上演)에만 5시간 이상이 걸리는 대작(大作)으로 만든 작가는 통상적 대사와 내심(內心)의 소리를 따로따로 구사하는 대담한 실험(實驗)을 시도하여 화제를 모았다. 유진 오닐의 〈이상한 막간극〉은 1928년 초연되었다. 공연 시간 다섯 시간에 달하는 방대한 분량, 성적 방종, 정신 질환, 낙태, 간통 등의 논란이 되는 주제로 유명하다. 오닐은 인물들의 내면 독백이라는 실험적인 접근법으로 복잡한 심리 사회적 주제를 탐구한다. 오닐은 주인공 니나 리즈의 복잡한 인생 여정을 따라가며, 그녀가 겪는 사랑, 배신, 그리고 자아 발견의 과정을 그린다. 니나는 전쟁으로 연인 고든을 잃고 상실감을 극복하기 위해 아버지 곁을 떠난다. 군인 병원에서 간호사로 일하며 여러 남자들과 친밀한 관계를 맺는다. 아버지의 죽음을 계기로 집에 돌아온 니나는 샘의 구애를 받아들이고 그와 결혼한다. 결혼 이후 니나의 삶은 예기치 못한 방향으로 흐른다. 니나는 1928년 뉴욕에서 초연되어 퓰리처상을 수상했다. 등장인물들이 독백 형태로 내면의 생각을 관객에게 직접 드러내는 방식은 매우 혁신적이었다. 이후 모더니즘 드라마에서 주로 사용되며 인물 심리를 효과적으로 표현하는 데 크게 기여했다. 첫 프로덕션부터 저녁 식사 시간 포함, 5시간 동안 이어지는 긴 연극으로 기획되었다. 오후 늦게 시작되어 중간에 저녁 식사를 위한 휴식 시간을 가진 후 다시 연극을 이어 갔다. 당시는 물로 현재도 매우 이례적인 시도다. 1932년에는 할리우드에서 영화로도 제작되었다. 니나 리즈 역에 노르마 쉬어러, 네드 대럴 박사 역에 클라크 게이블이 출연했다. 영화는 독백을 보이스오버로 처리하는 등으로 원작의 긴장감과 심리적 깊이를 유지하고자 했지만 연극의 긴 러닝 타임과 복잡한 심리 묘사를 모두 담아내는 덴 한계가 있었다. 1985년 런던 브로드웨이 리바이벌에서는 글렌다 잭슨이 주연을 맡았다. 이 버전은 텔레비전 드라마로도 각색되어 방영되었다. 오닐의 원문을 비교적 충실히 재현한 것으로 평가된다. 1963년 액터스 스튜디오가 제작, 컬럼비아 마스터웍스 레코드에 의해 1964년에 발매되었고, 이는 〈이상한 막간극〉은 유진 오닐의 작품 가운데 실험적이고 혁신적인 창작 세계를 보여 주는 중요한 예로서 특별한 위치를 차지한다. (영어) 이상한 막간극 - 인터넷 브로드웨이 데이터베이스 1946 Theatre Guild on the Air radio adaptation of play – Part 2 at 인터넷 아카이브 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "이상한 막간극" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다. 본 문서에는 지식을만드는지식에서 CC-BY-SA 3.0으로 배포한 책 소개글 중 "이상한 막간극" 의 소개글을 기초로 작성된 내용이 포함되어 있습니다.
거리의 풍경

《거리의 풍경》(Street Scene)은 엘머 라이스의 1929년 희곡이다. 발표된 해 연극 부문으로 퓰리처상(賞)을 받았다. 잡다한 국적과 직업을 가진 사람들이 사는 뉴욕의 변두리에 있는 아파트를 배경으로 대도시의 한 단면을 묘사한 작품이다. 극장의 장치계원(裝置係員)이 그의 아내와 아내의 정부(情夫)인 우유배달부를 살해하는 사건을 중심으로 하나, 극적 흥미는 오히려 아파트 전체를 맴돌고 있는 가난한 사람들의 정념(情念)의 갈등에 있다. 라이스의 그때까지의 작품과는 달리 사실(寫實)로 일관하고 있고 다수의 인물을 교묘히 구사하고 있다. (영어) Street Scene - 인터넷 브로드웨이 데이터베이스 (영어) Street Scene - 인터넷 영화 데이터베이스 1949 Theatre Guild on the Air radio adaptation of play at 인터넷 아카이브 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "거리의 풍경" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
뜨거운 양철지붕 위의 고양이

《뜨거운 양철지붕 위의 고양이》(Cat on a Hot Tin Roof)는 테네시 윌리엄스의 1955년 희곡이다. 발표된 해 연극 부문으로 퓰리처상을 수상하였다. 남부 대농원주(大農園主)의 저택을 무대로 암(癌)이란 진단이 내려진 노주인을 둘러싸고 친족들이 추한 물욕을 노출시키는 것을 묘사한다. 노인이 사랑하는 둘째아들은 허무의 세계로 도피하는 알콜 중독자가 되고, 그의 아내 매기는 불안한 아내의 위치에서 고독한 싸움을 계속한다. 억압된 성(性)을 분석하고 인생의 허위와 진실의 본질을 추구하는 역작이다. 극의 결말(結末)을 둘러싸고 작자와 연출자의 의견이 대립하여 문제가 되었던 작품이다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 뜨거운 양철지붕 위의 고양이 (영어) 뜨거운 양철지붕 위의 고양이 - 인터넷 브로드웨이 데이터베이스 (영어) Cat on a Hot Tin Roof - 인터넷 브로드웨이 데이터베이스 Cat on a Hot Tin Roof study guide, themes, quotes, character analyses, teaching guide 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "뜨거운 양철지붕 위의 고양이" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
H. L. 멘켄

헨리 루이스 멘켄(Henry Louis Mencken, 1880년 9월 12일 – 1956년 1월 29일)은 미국의 평론가이다. 볼티모어 출신으로 일찍이 저널리즘의 세계에 투신하여 처음에는 잡지 <스마트 세트(Smart Set)>의 문예란을 담당하여 그 능력을 발휘하였다. 1924년 <아메리칸 머큐리(American Mercury)>지(誌)를 창간하여 문단을 지배하는 점잖은 문학과 청교도주의 등에 우상 파괴적인 공격을 퍼부었으며 거친 미국적 힘을 간직한 드라이저, 루이스 등을 후원하며 논단의 중심이 되었다. 그의 이러한 에세이들은 <서언집(序言集)>(1917), <편견록(偏見錄)>(1919-27) 등에 수록되어 있다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. H. L. 멘켄 H. L. Mencken의 작품 - 프로젝트 구텐베르크 Friends of the H. L. Mencken House 작품 정보 H. L. 멘켄 - 인터넷 아카이브 H. L. 멘켄의 작품 - 리브리복스 (퍼블릭 도메인 오디오북) Mencken's columns on the Scopes Trial at positiveatheism.org The Papers of the Wilton C. Dinges Collection (H.L. Mencken Collection) at Gettysburg College H. L. and Sara Haardt Mencken Collection at Goucher College H. L. Mencken Papers at Loyola University New Orleans Archived 2015년 9월 6일 - 웨이백 머신 FBI file on H. L. Mencken H.L. Mencken Letters Archived 2011년 1월 6일 - 웨이백 머신 at en:the Newberry Library Recorded interview of H. L. Mencken in 1948 "Writings of H.L. Mencken" from C-SPAN's American Writers: A Journey Through History H. L. Mencken, Le Contrat Social (1922) H.L. Mencken's collected journalism at The Archive of American Journalism Mencken, H. L. (June 1937). “A Constitution for the New Deal”. 《en:The American Mercury》. 129–136면.  이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "멘컨" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
존 크로 랜섬

존 크로 랜섬(John Crowe Ransom, 1888년 4월 30일 – 1974년 7월 3일)은 미국의 평론가·시인이다. 테네시주(州) 출신으로 남부의 모교(母校)인 밴더빌트 대학에서 교편을 잡으면서 <퓨지티브(Fugitive)>지(誌)를 발행하여 남부 농본문화(農本文化)를 수호하는 운동을 일으켰다. 그 후 캐년 대학으로 전임(轉任)하여, <캐년 리뷰>지를 창간(1939), ‘신평론’운동의 기수(旗手)로서 문학의 자율성 주장과 시어(詩語)의 분석을 추진하여 큰 영향을 주었다. 저술로는 <신평론>(1941), <세계의 본체>(1938) 등이 있으며 시인으로서도 고명(高名)하다. Ransom, John Crowe. "Criticism, Inc." Archived 2013년 10월 4일 - 웨이백 머신, The Virginia Quarterly Review, Autumn 1937. Warren, Robert Penn. "John Crowe Ransom: A Study in Irony" Archived 2013년 6월 27일 - 웨이백 머신, The Virginia Quarterly Review, Winter 1935. Stuart Wright Collection: John Crowe Ransom Papers (#1169-010), East Carolina Manuscript Collection, J. Y. Joyner Library, East Carolina University 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "랜섬" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
클린스 브룩스

클린스 브룩스(Cleanth Brooks, 1906년 10월 16일 – 1994년 5월 10일)는 미국의 평론가·교육가이다. 루이지애나 대학에서 교편을 잡고 문예지 <사잔 리뷰>를 편집하였으며, 랜섬, 테이트 등의 ‘신평론’을 인정하여 그 방법을 발전시켜 조직화된 대학 교재(大學敎材) <시의 이해(理解)>(1938)를 워렌과 공동저술하여 문학교육에 일대 혁신을 일으켰다. 또 <잘 만들어진 단지>(1947)에서는 ‘신평론’에 의해 영시(英詩)의 재평가(再評價)를 행하고 있다. Cleanth Brooks collection at the University of South Carolina Irvin Department of Rare Books and Special Collections. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "브룩스" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
과테말라 문학

다음은 과테말라 문학에 대한 설명이다. 근대에 이르도록 불모에 가까웠던 이 나라의 문학도 미겔 안헤르 아스투리아스(1899-1973)의 등장을 계기로 일약 각광을 받았다. 그는 예리한 감각으로 아로새겨지는 분방 선명하고 강렬한 이미지와 토속적인 어법(語法)이 뒤섞인 특이한 문체가, 사회성(社會性)을 띤 내용과 긴밀하게 연결되어 있는 소설 <강풍(强風)> 이하의 3부작이나 <대통령 각하>등으로 널리 국제적 평가의 대상이 됐다. 1967년 노벨문학상 수상. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "과테말라 문학" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
니카라과 문학

다음은 니카라과 문학에 대한 설명이다. 19세기 후반까지 적막(寂寞)하였던 이 나라의 문학도 불세출의 시인 루벤 다리오(후에리쿠스루벤 가르시아 사르먼트. 1867-1916)가 출현하여 일약 각광을 받았다. 소년시절부터 천재시인으로서의 면모를 보이던 그는, 당시 유럽 시(詩)의 새로운 경향이었던 고답파(高踏派)나 상징주의와 잘 동화(同化)되어 크게 도약(跳躍)하여 갔다. 그의 저작 <청(靑)> <속된 속창(續唱)>을 통하여 감상적인 낭만파 시의 테두리를 뛰어넘어 예술주의를 지향하는 문학운동인 소위 ‘근대파’ 시인의 제1인자가 되었고, 다시 더 나아가서는 한층 내면적 경향을 심화시킨 걸작 <생명과 희망의 노래>를 발표하였다. 참으로 유례가 드문 시적 감각, 그 시가 풍기는 리듬과 조화, 주제 선택의 묘(妙) 등으로 해서 현대 서정시의 최고 시인이라 불러도 손색이 없는 다리오는, 라틴 아메리카뿐만 아니라 당시 에스파냐에서 일어난 신문학 세대(新文學世代) ‘1898년대(代)’에 이르기까지 그 영향을 끼쳤다. 라틴아메리카 문학 Nicaraguan Literature MarcaAcme Nicaragua Art, Literature and Culture 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "니카라과의 문학" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
쿠바 문학

다음은 쿠바 문학에 대한 설명이다. 낭만주의시대에 들어와 대두된 이 나라의 문학은 ‘근대주의’로서 이행과정(移行過程)에서 두 사람의 우수한 시인을 낳았다. 그 중 한 사람은 조국독립을 위해 전쟁에서 쓰러진 호세 마르티(1853-1895)이다. 그는 명석·간결한 시로 구티에레스 나헤라와 함께 ‘근대파’ 시(詩)의 창시자가 되었다. 또 한 사람은 낭만파(派)로부터 전환하여 고답파(高踏派)나 상징주의로 기울어져 삶의 비애나 허무를 노래한 ‘근대주의’의 선구적 시인 훌리안 델 카살(1863-1893)이다. 그 이후 시단은 퇴조(退潮)의 징후를 보이나, 처녀시집 <손의 모티프>에 의해 흑인음악의 리듬을 이어받아 그 소박한 정감을 전하는, 소위 ‘흑인시(黑人詩)’의 대표적 시인이 된 니콜라스 기리옌(1902-1989)이 나와 소생한다. 그는 ‘흑인시’에 보다 세련된 솜씨를 보이는가 하면 후기(後期)의 <송고로 코송고> 등의 작품에서는 점차로 사회시적 경향을 심화해 갔다. 라틴아메리카 문학 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "쿠바의 문학" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 쿠바 문학
베네수엘라 문학

다음은 베네수엘라 문학에 관한 설명이다. 1810년대의 독립전쟁은 문학에도 큰 영향을 주었다. 그 당시, 시인·사상가·언어학자로서 폭 넓은 활동을 보였던 안드레스 베료(1781-1865)가 등장한다. 베료의 문학상(上)의 업적으로서는 그리스·로마와 에스파냐의 고전문학에 대한 깊은 조예(造詣)를 짐작케 하는 계몽시 <열대지역의 농경에의 노래>, 또는 에스파냐어 문법의 고전으로서의 가치를 지닌 <카스틸리아어(語) 문법> 등을 들 수 있다. 산문으로는 20세기에 들어서서 힘찬 시적 문체로 베네수엘라의 자연과 인간 사이의 싸움을 묘사한 작품 <도냐 바르바라>로 일약 범대륙적인 평가를 인정받은 로물로 갈레고스(1884-1969)가 있다. 라틴아메리카 문학 "On Contemporary Venezuelan literature" (23 February 2006) 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "베네수엘라 문학" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
구덕야구장

구덕야구장(九德野球場, 영어: Gudeok Baseball Stadium)은 대한민국 부산광역시 서구 서대신동3가에 있는 야구장으로, 구덕운동장 내에 위치해있는 야구장이다. 1971년 부산광역시 최초의 야구 전용 경기장으로 개장하였다. 1982년부터 1985년까지는 한국 프로 야구 롯데 자이언츠 홈 경기가 열렸던 곳이며 1982년에는 삼미 슈퍼스타즈가 6번이나 홈 경기를 치렀는데 이들 중 해태 타이거즈와의 홈경기(4월 8일, 6월 23~24일)가 3번이나 개최됐다. 1985년 동래구 사직동에 사직야구장이 개장하면서 1986년부터는 아마추어 경기가 주로 열리는데 1988년 4월 30일부터 5월 1일까지 열린 빙그레 이글스 VS 롯데 자이언츠 2연전이 마지막 프로야구 경기였다. 이후 2002년 아시안 게임 소프트볼 종목이 여기서 열리기도 했고 2005년 개최된 전국체전 야구 경기가 열린 바 있었다. 운동장 내·외야 전체가 흙으로 되어 있어서 안전상 매우 위험하여 시민과 여러 아마추어 구단의 항의가 빗발치자 부산광역시 체육시설관리사업소에서 2007년 1월부터 인조 잔디를 설치하여 2007년 7월 20일에 재개장하였다. 하지만 시설이 매우 낡아, 47년간 운영했던 부산 구덕야구장이 2017년 9월 19일에 철거되었다. 한편, 1990년 2군 리그(현재 퓨처스리그) 시작 후 롯데 자이언츠 2군이 2006년까지 홈구장으로 사용했으며 1991년 태평양 돌핀스 타자들이 해당 구장에서 전지훈련을 했다. 아울러, 삼성 김시진이 이 곳에서 1985년 9월 17일 4실점 완투승으로 역대 3호 선발 20승에 도달했으며 김시진은 1987년 9월 27일 대구 청보 더블헤더 1차전 연장 11회 1실점 완투승으로 역대 4호 선발 20승 투수가 되기도 했다. 영화 슈퍼스타 감사용에서 삼미 슈퍼스타즈의 홈구장으로 쓰였다. 영화 촬영 당시, 내·외야 그라운드가 잔디가 하나도 없이 전체가 전부 흙으로 되어있고 관중석이 설치된 야구전용구장은 구덕야구장이 유일하였다. 그래서 영화 속에서 프로야구 원년 야구장의 모습을 나타내는 배경으로 구덕야구장이 사용되었다. 외야 뒷편 아파트가 위치한 것이 일본 기타큐슈시에 있는 기타큐슈 시민구장과 닮아 있다. 부산광역시 체육시설관리사무소 웹사이트 2011-12-9확인 “'부산 야구의 요람' 구덕야구장 '아듀'”. 《부산일보》. 2017년 9월 20일. 2017년 10월 3일에 확인함.  “프로야구 前期(전기)리그 靑龍(청룡)의 「여의주」白仁天(백인천) 게임마다 打線(타선)에 「造化(조화)」”. 동아일보. 1982년 4월 9일. 2018년 3월 7일에 확인함.  “프로야구 흔쾌하게 비운 「마지막 잔」OB 우승 확정”. 동아일보. 1982년 6월 24일. 2018년 3월 7일에 확인함.  “프로야구, 三美(삼미)는 해태잡아 李洪範(이홍범) 결승타”. 경향신문. 1982년 6월 25일. 2018년 3월 7일에 확인함.  “[사설] 울산 전국체전에 관심과 성원을”. 부산일보. 2005년 10월 10일. 2019년 4월 25일에 확인함. [깨진 링크(과거 내용 찾기)] “2軍(군)경기 내달11일 개막”. 경향신문. 1990년 4월 12일. 2021년 11월 1일에 확인함.  “태평양 방망이 다듬기 "비지땀"”. 중앙일보. 1991년 2월 6일. 2021년 11월 1일에 확인함.  강기석 (1985년 9월 18일). “"작년의 痛恨(통한)씻었다"…롯데홈球場(구장)서 헹가래”. 경향신문. 2022년 4월 12일에 확인함.  “靑龍(청룡)·해태 오늘「運命(운명)의 血戰(혈전)」”. 경향신문. 1987년 9월 28일. 2022년 4월 12일에 확인함.
페루 문학

다음은 페루 문학에 관한 설명이다. 이 나라에서는 에스파냐 사람에 의한 정복이 있기 이전부터 케츄아어(語) 문학이 있었다. 희곡 <오잔타이>는 에스파냐어로 번역되어 있다. 정복기에는 연대기 작가가 배출된다. 그러나 본격적인 문학은 식민지 종식 후 낭만주의에 의해 시작된다. 낭만파 시인으로 출발, 후에 페루의 역사에서 취재(取材)한 방대한 <페루의 전설집(傳說集)>을 쓴 리카르도 팔마(1833-1919)는 라틴 아메리카 문학에 있어서 특이한 위치를 차지하고 있다. ‘근대파’의 시에는 호세 산토스 초카노(1875-1934)가 있다. 그는 남미(南美)의 자연에 대한 깊은 애정과 주민의 영혼을 노래하였으며, 식민주의에 저항하는 낭만적 투사로서 작품에 <거룩한 분노><아메리카의 혼> 등의 시집이 있다. 현대시(現代詩)로는 근대파로부터 탈각하여 전위시(前衛詩)로 나아갔으며, 에스파냐 내란으로 계시를 받아 사회시인으로 전향한 세자르 바예호(1895-1938)가 절묘한 공상력과 대담한 형식을 구사하여 <검은 사자(使者)>와 <인간의 시(詩)>를 썼다. 현대소설로는 시로 알레그리아(1909-1967)가 안데스에 사는 원주민의 고민을 호소하는 사회소설 <세계는 넓고 멀다>를 발표해 널리 그 명성을 국내외에 떨치고 있다. 라틴아메리카 문학 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "페루 문학" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 페루 문학
칠레 문학

다음은 칠레 문학에 대한 설명이다. 칠레의 문학은 독립 후 낭만주의에 의해 시작되어 근대주의의 세례를 받았다. 1945년의 노벨문학상을 받은 여류 시인 가브리엘라 미스트랄(1889-1957)은 사랑의 황홀함과 절망을 거쳐, 자연·인간·신(神)과의 영적 교섭에 의한 보편적 사랑을 추구하여 갔다. 전위시(前衛詩)로는 초(超)현실주의 시인에서 에스파냐 내란을 계기로 결정적 전환을 시도한 시인 파블로 네루다(1904-1973)가 시작(詩作)과 평화운동에 활약하여 1971년도 노벨문학상 수상자로 결정되었다. 현대소설에서는 에두아르도 바리오스(1884-1963)가 인간심리의 변화를 치밀하게 묘사하고 교묘한 스토리 전개로 유명하다. 칠레 요리 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 칠레 문학 (in Spanish) Memoriachilena.cl Catalogue www.patrimoniochileno.net 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "칠레 문학" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.