율리아 피셔

율리아 피셔(Julia Fischer, 1983년 6월 15일 ~ )는 독일의 바이올리니스트이자 피아니스트이다. 뮌헨 음악-연극 대학에서 교수로 재직 중이다. 율리아 피셔는 독일-슬로바키아계 혈통이다. 그녀의 부모님은 프라하에서 학생으로 만났다. 그녀의 어머니인 비에라 피셔(Viera Fischer)는 체코슬로바키아 출생의 피아니스트로 1972년 코시체에서 서독으로 이주했다. 그녀의 아버지인 프랭크 마이클 피셔(Frank-Michael Fischer)는 동독 출생의 수학자로 율리아 피셔의 어머니처럼 1972년 작센에서 서독으로 이주했다. 피셔는 4살 생일이 되기도 전에 바이올린을 연주하기 시작했고, Helge Thelen에게 처음으로 레슨을 받았다. 몇 달 후에는 그녀의 어머니에게 피아노 레슨을 받기 시작했다. "우리 어머니는 피아니스트이고 나도 피아노를 치고 싶었지만, 나의 오빠도 피아노를 쳐서 다른 악기를 배우면 좋겠다고 생각했다. 바이올린을 계속 배우기로 했다."고 말했다. 또한 화성악, 음악 이론, 음악 양식과 연주 실력을 향상하기 위해서 피아노를 음악 교육에 포함해야 한다는 어머니의 의견을 지지해 피아노를 계속 배웠다. 8살에는 아우크스부르크의 Leopold Mozart Conservatory에서 Lydia Dubrowskaya의 지도하에 바이올린 정규 교육을 시작했다. 9살에는 현재 Ana Chumachenco와 재직 중인 뮌헨 음악-연극 대학에 입학 허가를 받았다. 12살에는 어머니의 고향인 슬로바키아에서 베토벤 바이올린 협주곡을 처음으로 연주했다. 베토벤은 그녀의 어머니와 오빠가 가장 좋아하는 작곡가라고 한다. 13살에 부모님이 이혼하셨다. 10대에 글렌 굴드, 예브게니 키신과 막심 벤게로프에게서 영감을 받았다고 한다. 2006년 23세에 프랑크푸르트 국립 음악대학의 교수로 취임했다. 독일 사상 최연소 교수 취임이다. 2008년 프랑크푸르트 방송 교향악단과 그리그 피아노 협주곡을 협연하며 피아니스트로 데뷔했다. 율리아 피셔는 바이올린 연주로 5번, 피아노 연주로 3번 수상을 했다. 피셔는 자신이 참가한 8번의 콩쿠르에서 모두 수상했다. 1995 예후디 메뉴인 국제 콩쿠르 1위, 특별상 "최고의 바흐 무반주" 수상 1996 제8회 유로비전 영 뮤지션 우승 1997 Prix d'Espoir "European music industry" 수상 1997 "메클렌부르크포어포메른(Mecklenburg-Western Pomerania)" 솔리스트상 수상 2000 도이칠란트푼크(Deutschlandfunk) 프로모션상(Promotion prize) 수상 2005 Beethoven Ring 우승 2006 독일 사상 최연소 교수 취임 2006 "BBC Music Magazine Awards 2006년 신인상" CD 요한 제바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach), 무반주 바이올린을 위한 소나타와 파르티타(Sonatas and Partitas for Solo Violin BWV 1001-1006)으로 수상 2006 쥐트도이체 차이퉁의 the 20-CD box set에 야샤 하이페츠, 예후디 메뉴인 등과 함께 세기의 바이올리니스트 16명으로 뽑힘. 2007 그라모폰 클래식 음악 시상식(The Gramophone Classical Music Award) 올해의 아티스트 2009 MIDEM Classical Award "2008년 악기 연주자" 2018 UK radio station Classic FM 전문가 선정 역사상 최고의 바이올리니스트 25명에 안토니오 비발디, 니콜로 파가니니, 프리츠 크라이슬러 등과 함께 선정됨 1997년에 Prix d'Espoir "European music industry"를 수상 하면서 잘츠부르크의 모차르트가 태어난 방에서 모차르트의 바이올린을 연주 할 기회를 얻었다. 현재 2004년에 구입한 1742년제 과다니니(Guadagnini) 바이올린을 사용 중이고 필립 아우구스틴(Philipp Augustin)의 2011년제 바이올린을 소유 중이다. 과다니니를 사용하기 전에는 2000년부터 2004년 여름까지 1716년제 스트라디바리우스(Stradivarius)를 사용했다(Nippon Music Foundation에서 빌려서 썼다). 활은 주로 Benoît Rolland 활을 쓴다. 하지만 가끔 Thomas Gerbeth의 Heifetz Tourte 카피(copy)를 사용하기도 한다. 2010년 인터뷰에서 "10살 때부터 성인용 바이올린 (4/4 사이즈)로 연주했다. 나의 악기들은 갈수록 더 좋아졌다. 벤타파네(Ventapane), 갈리아노(Gagliano), 테스토레(Testore) 그리고 1998년에는 과르네리 델 제수(Guarneri del Gesù)였다. 하지만 나는 그 바이올린들에 만족하지 않았고, 내가 매우 기뻐서 4년동안 연주했던 1716년제 스트라디바리우스로 바꿨다. 하지만 나는 항상 나 자신만의 악기를 가지고 싶었다. 그래서 6년전에 런던에서 나의 가장 친한 친구들 중 한명인 세인트 마틴 인 더 필즈 아카데미 실내 관현악단(Academy of St. Martin in the Fields)의 콘서트 마스터의 조언에 따라 1742년제 과다니니를 샀다."고 말했다. 기사 by Laurence Vittes featured in Strings magazine, 2006년 5월, No. 139. Violinist Fischer juggles balance, discipline, article by Joshua Kosman, San Francisco Chronicle, 2009년 6월 3일. Julia Fischer's Artist Biography by Robert Cummings, 2010년. Ich muss nicht sterben, um das zu spielen (tr. I don’t have to die to play this) Interview with Julia Fischer in the FAZ 2008년 2월 29일 (독일어). "Man darf nicht spielen, um bewundert zu werden", (tr. Man darf nicht spielen, um bewundert zu werden) article in Die Welt 2009년 1월 19일 (독일어). Violinists of the century, 세기의 바이올리니스트들, 2006년 The 25 greatest violinists of all time, 역사상 최고의 바이올리니스트 25명, 2018년 4월 6일 2013년 3월 23일 인터뷰 유튜브, by Frank Elstner, SWR German television, playing Augustin violin, 독일어 인터뷰 Interview of Julia Fischer by Olivier Bellamy 2010년 8월 Archived 2021년 5월 14일 - 웨이백 머신, (프랑스어)