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연애 빠진 로맨스

《연애 빠진 로맨스》는 2021년에 개봉한 대한민국의 영화이다. 전종서: 함자영 역 손석구: 박우리 역 공민정: 선빈 역 김슬기: 유미 역 배유람: 우성 역 김재화: 편집장 역 임성재: 최마초 역 임선우: 연희 역 김영옥: 자영 할머니 역 김광규: 자영 아빠 역 박종환: 남궁상우 역 이학주: 자영의 전 남자친구 역 2022년 제58회 백상예술대상 각본상 (정가영 감독, 왕혜지 작가) 연애 빠진 로맨스 - 무비스트 연애 빠진 로맨스 - 한국영화 데이터베이스
부족수

부족수(不足數, deficient number)는 자연수에서 양의 약수의 합이 원래 수의 두 배보다 작은 수다. 또는 진약수의 합이 원래의 수보다 작은 수로 표현할 수도 있다. 예를 들어, 15는 진약수의 합이 1 + 3 + 5 = 9 < 15 {\displaystyle 1+3+5=9<15} 로 원래의 수 15보다 작기 때문에 15는 부족수다. 부족수는 무수히 많이 있으며, 부족수를 1부터 오름차순으로 나열하면 1, 2, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 10, 11, 13, 14, 15, 16, 17, 19, 21, 22, 23, 25, 26, 27, 29, 31, … 등이 있다. 모든 소수(素數)는 진약수가 1 뿐이므로 부족수이며, 소수의 거듭제곱인 수도 모두 부족수다. 또한 소인수의 개수가 2개뿐인 모든 홀수도 진약수의 합이 자신의 7 8 {\displaystyle {\frac {7}{8}}} 배(0.875배) 보다 작은 수가 되고, 소수는 무수히 많기 때문에 합성수든 소수의 거듭제곱수가 아니든 부족수는 무수히 많이 있다. 945가 가장 작은 홀수 과잉수이기 때문에, 945보다 작은 홀수는 모두 부족수다. 완전수 과잉수 반완전수
피아노 소나타 (베르크)

알반 베르크의 《피아노 소나타 작품번호 1》는 1910년에 출판되었지만, 정확한 작곡 연대는 알려져 있지 않다. 이 소나타는 베르크가 작품번호를 붙인 유일한 피아노 곡이다. 1904년 가을, 베르크는 아르놀트 쇤베르크 밑에서 화성과 대위법을 배웠다. 이후 1907년 가을, 그는 작곡 공부를 시작하기 위해 돌아왔고, 소나타 악장 공부로 끝났다. 소나타 악장의 초안 스케치는 이 시기부터 시작되었다. 1911년 4월 24일 빈에서 에타 베르도르프에 의해 피아노 소나타 초연곡 Op. 1이 연주되었다. 베르크와 안톤 베베른의 다른 작품들도 그 콘서트에서 연주되었다. 소나타는 나단조를 중심으로 한 한 악장으로 구성되어 있다. 비록 작품의 구조는 소나타 형식이지만, 작품은 또한 아놀드 쇤베르크의 "변주 발전" 아이디어에 크게 의존한다. 피아노 소나타 - 국제 악보 도서관 프로젝트(IMSLP)의 악보
피아노 변주곡 (베베른)

《피아노 변주곡 작품번호 27》은 1936년 안톤 베베른이 작곡한 피아노 12음기법 곡이다. 이 악장은 세 가지 악장으로 구성되어 있다. 베베른이 독주 피아노를 위해 발표한 유일한 작품인 변주곡은 그의 주요 악기 작품 중 하나이며 그의 후기 스타일을 보여주는 예이다. 베베른은 이 작품을 피아니스트 에두아르트 스토이어만에게 헌정했다. 1937년 10월 26일, 베베른의 감독 후, 페터 슈타들렌에 의해 초연되었다. 작품의 세 악장은 다음 음렬을 기반으로 하는 12음기법 악장이다. 피아노 변주곡 - 국제 악보 도서관 프로젝트(IMSLP)의 악보 찰스 로젠의 연주: I. Sehr mässig, II. Sehr schnell, III. Ruhig fliessend 글렌 굴드의 연주: I. Sehr mässig, II. Sehr schnell, III. Ruhig fliessend
발라드 1번 (쇼팽)

발라드 1번 G단조, Op. 23은 프레데리크 쇼팽이 1835년에 완성한 피아노 독주용 발라드이다. 그것은 쇼팽의 가장 인기 있는 작품 중 하나이다. 전형적인 공연은 9분에서 10분 정도 지속된다. 발라드 1번 (쇼팽) 이 파일을 듣기에 문제가 있으면 미디어 도움말을 참조하세요. 이 발라드는 쇼팽이 1831년 빈에서 8개월 동안 머물면서 그린 스케치로 시작된다. 1835년 파리로 이주한 후 완성되었으며, 프랑스 주재 하노버 대사인 슈톡하우젠 남작에게 헌정되었다. 1836년, 로베르트 슈만은 다음과 같이 썼다: "쇼팽의 새로운 발라드를 가지고 있다. 내가 보기에 그것은 그의 천재성에 가장 가까운 작품인 것 같다. 나는 심지어 그의 모든 작품 중에서 내가 가장 좋아하는 작품이라고 그에게 말했다. 오랫동안 심사숙고 한 후 그는 나에게 단호하게 말했다. '나도 그것이 가장 좋기 때문에, 그것은 내가 가장 아끼는 작품이기 때문에 기쁘다.'" 이 작품은 장엄한 아우라를 내포하는 나폴리 화음인 A♭ 장조 화음의 첫 번째 반전으로 시작되며, 이 화음의 왼쪽 화음 D, G, 그리고 E♭로 끝나는데, 이 화음의 끝은 작품의 뒷부분까지 풀리지 않는다. 비록 쇼팽의 원고는 E♭를 탑노트로 분명히 표기하고 있지만, 화음은 어느 정도 논란을 불러 일으켰고, 그래서 Kindworth 에디션과 같은 일부 버전의 작품에는 D, G, D가 오시아로 포함되어 있다. 발라드의 주요 섹션은 두 가지 주요 테마로 구성되어 있다. 짧은 도입부는 G단조의 첫 번째 테마로 서서히 진행된다. 극적인 발전을 거쳐 E♭ Major의 두 번째 테마가 68마디로 부드럽게 소개된다. 이 전개는 다시 한번 다른 음의 중심(A단조, A장조)으로 옮겨진 두 가지 테마로 이어진다. 그런 다음, 재등장에서는 비록 순서가 반대이긴 하지만 원래의 키에서 두 테마를 제시한다. 코다는 프레스토 콘 푸오코로 표시되었는데, 초기 나폴리 하모니는 지속적인 동적 전진 추진으로 다시 나타나 이중 옥타브 스케일로 작품을 끝낸다. 발라드 1번 (쇼팽): Scores - 국제 악보 도서관 프로젝트 (IMSLP) 요제프 호프만의 연주: 발라드 1번 알프레드 코르토의 연주: 발라드 1번 베노 모이세비치의 연주: 발라드 1번 빌헬름 박하우스의 연주: 발라드 1번 아르투르 루빈스타인의 연주: 발라드 1번 블라디미르 호로비츠의 연주: 발라드 1번 클라우디오 아라우의 연주: 발라드 1번 에밀 길렐스의 연주: 발라드 1번 호르헤 볼레의 연주: 발라드 1번 스뱌토슬라프 리흐테르의 연주: 발라드 1번 상송 프랑수아의 연주: 발라드 1번 얼 와일드의 연주: 발라드 1번 아르투로 베네데티 미켈란젤리의 연주: 발라드 1번 코치시 졸탄의 연주: 발라드 1번
내리 (가수)

내리(1982년 ~)는 대한민국의 가수, 작사가다. 2009년 싱글 [내리 1집]으로 정식 데뷔했다. 라디오 오디션 국민DJ를 찾습니다 2 (2012) - 동상 내리 1집 (2009) 다이어트 할 거예요 (2014) 소중한 너에게 (2014) 사랑받고 있어요 (2014) 가족 (2021) 너 예뻐 (2022) 쉬어가요 (2023) 고나영 - 버킷리스트 (2016) 작사 고나영 - Rain (2016) 작사 홍대광 - 홍대에 가면 (2016) 작사 커피소년 - 장가갈 수 있을까 (2010) 커피소년 - 당이 필요해 (2015) 유은성 - 축복합니다 (2006)
발라드 2번 (쇼팽)

발라드 2번 F장조 Op. 38은 프레데리크 쇼팽이 1839년에 완성한 피아노 독주용 발라드이다. 전형적인 공연은 6분에서 8분 동안 지속된다. 쇼팽은 1836년 프랑스 노앙에서 발라드를 작곡하기 시작했다. 그것은 그가 겨울 동안 조르주 상드와 함께 머물기 위해 마요르카로 가지고 간 미완성 작품들 중 하나였다. 쇼팽에게 그의 작품 Op. 16을 헌정했던 로베르트 슈만은 이 발라드의 헌정을 받았다. 왼손과 오른손에 모두 C가 반복되는 F장조에 조용히 열린다. 이것은 빠르게 멜로디로 진행되며 (조용히) 퍼포먼스 지시 sotto voce와 함께 발전한다. 이 부분은 오른손에 A가 여러 번 반복되면서 점차 사라진다. 발라드의 다음 섹션은 첫 번째 부분과 완전히 대조적으로 Presto con fuoco 연주 지침으로 시작된다. 2차 멜로디의 특이한 조에 있다. 이 작품은 곧 원래의 템포와 스타일로 돌아가며 첫 번째 멜로디가 더욱 정교해진다. 여기에서 쇼팽은 작품의 초기 설명 단계에 존재하지 않는 멜로디의 변주를 통합한다. 이러한 발전은 Presto con fuoco 주제가 자연스럽게 재도입되고 요약될 때까지 진행된다. 이번에도 역시 정교하게 다듬어져 주제가 다시 한 번 울려퍼지고 작품이 끝날 때까지 갑자기 끝난다. 발라드 2번 (쇼팽): Scores - 국제 악보 도서관 프로젝트 (IMSLP) 알프레드 코르토의 연주: 발라드 2번 베노 모이세비치의 연주: 발라드 2번 아르투르 루빈스타인의 연주: 발라드 2번 벨라 다비도비치의 연주: 발라드 2번
발라드 3번 (쇼팽)

발라드 3번 A♭장조 작품 47번은 쇼팽의 발라드 중 세 번째 곡이다. 이 곡은 쇼팽이 1841년 10월 18일 Julian Fontana에게 보낸 편지에서 처음 언급되었다. 이 곡은 1841년 여름에 프랑스 노앙에서 작곡된 것으로 보이며, 그곳에서 녹턴 Op. 48, F단조의 환상곡이 완성되었다. Breitkopf &amp; Härtel이 발행한 최초의 독일어 판은 1842년 1월에 나왔다. 발라드는 그의 제자 Pauline de Noailles(1823-1844)에게 헌정되었다. 그것에 대한 영감은 일반적으로 아담 미츠키에비치의 시로 알려져 있다. 발라드의 형태는 A–B–C–B–A–코다. "A"의 주제는 두 부분으로 나뉘는데, 첫 부분은 노래 같고 두 번째는 춤 같다. 네 개의 발라드 중 이 발라드가 가장 촘촘한 구조를 가진다. 그것은 긴장을 고조시키는 발달 절차를 사용한다. 발라드는 돌체(dolce)라고 표시된 긴 도입부로 시작된다. 도입부는 대부분의 작품과 주제적으로 관련이 없지만 작품의 마지막과 클라이맥스에서 반복된다. 도입부에 이어 쇼팽은 연주 방향 mezza voce가 있는 섹션에서 새로운 주제를 도입한다. mezza voce 섹션은 곧 격렬한 F 마이너 코드 섹션으로 발전하고 다시 A ♭로 돌아간다. 메자 보이스 섹션이 반복되고 오른손 16분 음표 레기에로 연주로 구성된 새로운 테마가 이어진다. "B" 테마로 발전한 후, 이번에는 오른손의 큰 코드 아래에서 왼손의 빠른 반음계 왼손 연주를 사용한다. 이 테마는 왼손에 "C" 테마의 단편을 사용하여 G♯ 옥타브의 빠른 반복을 통해 클라이맥스로 구축된다. 마지막 부분에서는 도입부의 "A"주제가 옥타브 단위로 다시 반복된다. 발라드는 A ♭ 레지에로의 반복과 두 번째 오른손 아르페지오로 끝난다. 4개의 화음이 작품을 끝낸다. 발라드 3번 (쇼팽): Scores - 국제 악보 도서관 프로젝트 (IMSLP) 세르게이 라흐마니노프의 연주: 발라드 3번 알프레드 코르토의 연주: 발라드 3번 베노 모이세비치의 연주: 발라드 3번 기오마르 노바이스의 연주: 발라드 3번 로베르 카자드쥐의 연주: 발라드 3번 아르투르 루빈스타인의 연주: 발라드 3번 벨라 다비도비치의 연주: 발라드 3번 줄리어스 카첸의 연주: 발라드 3번 스뱌토슬라프 리흐테르의 연주:발라드 3번 클라우디오 아라우의 연주: 발라드 3번
발라드 4번 (쇼팽)

발라드 4번 F단조 Op. 52는 1842년 파리에서 완성된 프레데크 쇼팽의 피아노 독주 발라드이다. 그것은 일반적으로 쇼팽의 걸작 중 하나이자 19세기 피아노 음악의 걸작 중 하나로 간주된다. 존 오그돈은 "쇼팽의 모든 작품 중 가장 훌륭하고, 강렬하며, 숭고하게 강력한 작품"이라고 말했다. 일생일대의 경험을 담고 있어 12분밖에 지속되지 않는다는 것이 믿기지 않는다"고 말했다. 이 작품은 나다니엘 드 로스차일드의 아내인 로스차일드 남작부인에게 헌정되었는데, 그는 쇼팽을 파리의 저택에서 연주하도록 초청하여 귀족과 귀족을 소개하였다. 한 구절이 도입부를 열고 슬라브적 색채의 선율인 첫 주제로 이어진다. 첫 주제는 여러 변주를 거친다. 두 번째 주제의 전개와 첫 번째 주제의 얽힘이 음악적 구조의 복잡성을 고조시키며 긴장감을 조성한다. 쇼팽은 서로 얽히고 설켜 두 테마의 동시적 전개를 통해 소나타 형식과 변주 형식을 효과적으로 결합했다. 일련의 악센트가 있는 화음이 등장하고, 이어서 5개의 피아노시모 화음이 잠시 잔잔하게 이어진다. 그리고 이것은 갑자기 매우 빠르고 격동적인 코다로 이어지며, 활기찬 대위법적으로 쓰여졌다. 발라드 4번 (쇼팽): Scores - 국제 악보 도서관 프로젝트 (IMSLP) 요제프 호프만 연주: 발라드 4번 알프레드 코르토 연주: 발라드 4번 베노 모이세비치 연주: 발라드 4번 벨라 다비도비치 연주: 발라드 4번 로베르 카자드쥐 연주: 발라드 4번 요우라 귈러 연주: 발라드 4번 사무일 페인베르크 연주: 발라드 4번 아르투르 루빈스타인 연주: 발라드 4번 블라디미르 호로비츠 연주: 발라드 4번 클라우디오 아라우 연주: 발라드 4번 슈라 체르카스키 연주: 발라드 4번 스뱌토슬라프 리흐테르 연주: 발라드 4번 상송 프랑수아 연주: 발라드 4번 이반 모라베츠 연주: 발라드 4번
지브롤터 여자 축구 국가대표팀

지브롤터 여자 축구 국가대표팀은 지브롤터를 대표하는 여자 축구 국가대표팀으로 지브롤터 축구 협회에서 관리한다. 2021년 6월 24일 리히텐슈타인과의 친선 경기를 통해 공식 국제 경기에 첫 발을 내디뎠다. 지브롤터는 아직 여자 축구 국제 대회 출전 기록이 전무하다. 지브롤터 축구 국가대표팀
스케르초 2번 (쇼팽)

《스케르초 2번 내림 나단조 작품번호 31》는 쇼팽의 스케르초이다. 1837년에 출판되었고 아델 퓌르스텐슈타인 백작부인에게 헌정되었다. 로베르트 슈만은 이 스케르초를 "완화, 대담함, 사랑과 경멸로 넘쳐나는" 바이런의 시에 비유했다. 시작은 Presto로 표시되며 B♭ 단조로 열린다. 그러나 대부분의 작품은 D♭장조로 쓰여져 있다. 작품의 오프닝은 두 개의 아르페지오 피아노시모로 구성되며, 잠시 멈춘 후 전에 포르티시모 화음으로 들어간다. 중간 부분은 A장조로 나온다. 중간 부분이 끝나면(B 플랫 단조로 변조) 첫 번째 섹션이 코다와 함께 다시 나타난다. 스케르초 2번 (쇼팽): Scores - 국제 악보 도서관 프로젝트 (IMSLP)
사무일 페인베르크

사무일 페인베르크(러시아어: Самуи́л Евге́ньевич Фе́йнберг, 1890년 5월 26일, 오데사 – 1962년 10월 22일, 모스크바 )는 러시아와 소련의 작곡가이자 피아니스트이다. 오데사에서 태어난 페인베르크는 1894년부터 모스크바에서 살았고 모스크바 음악원에서 알렉산드르 골덴바이저에게 배웠다. 그는 또한 니콜라이 제일야예프 밑에서 개인적으로 작곡을 공부했다. 1911년 음악원을 졸업하고 부업으로 작곡을 하면서 솔로 피아니스트로 경력을 쌓기 시작했다. 하지만, 그는 곧 병이 들어 제대할 때까지 러시아를 위해 1차 세계대전에 참전하기 위해 보내졌다. 1922년, 그는 모스크바 음악원의 교수진에 합류하여 그의 피아노 경력을 다시 시작했다. 1930년 스탈린의 러시아에 대한 정치적 탄압으로 페인베르크의 콘서트 활동은 제한되었다. 그는 1930년대에 단 두 번의 해외여행 - 1936년 빈과 1938년 브뤼셀 - 을 다녀왔을 뿐이어서 러시아 밖에서는 일반적으로 잘 알려지지 않았다. 1946년, 그는 스탈린 상을 받았다. 페인베르크는 소련에서 요한 제바스티안 바흐가 작곡한 평균율 클라비어곡집를 연주한 최초의 피아니스트였다. 그는 평균율 클라비어곡집의 녹음과 다른 작품들로 오늘날 가장 기억되고 있다. 그는 또한 3개의 피아노 협주곡, 12개의 피아노 소나타, 환상곡와 다른 작품들을 작곡했다.
게이오선 칼부림 사건

게이오선 칼부림 사건(일본어: 京王線刺傷事件)은 2021년 10월 31일 일본 도쿄도 조후시에서 일어난 흉기 난동 및 방화 사건이다. 2021년 10월 31일 오후 8시쯤 게이오선 전철 차내에서 20대 남성이 주위에 있던 승객에게 칼을 휘둘렀다. 남성은 기름 같은 액체를 뿌려 열차에 불을 지르기도 했다. 이 사건로 10~70대에 걸친 17명이 부상을 당하고, 72세의 남성이 의식불명의 중태에 빠졌다. 경찰은 자신을 24세의 핫토리 교타(일본어: 服部 恭太)라고 밝힌 용의자를 살인미수 혐의로 체포했고 2021년 8월의 오다큐선 흉기난동 사건을 모방하였다고 밝혔다. 2021년 11월 8일, 규슈 신칸센 내에서도 방화 미수사건이 나왔는데, 범인은 이 사건을 모방했다고 말했다. “日도쿄 전철서 칼부림·방화 사건…최소 10명 부상·1명 중태”. 2021년 10월 31일에 확인함.  헤럴드경제 (2021년 11월 1일). “[영상] 日 도쿄 전철서 칼부림·방화 아수라장…최소 17명 부상”. 2021년 10월 31일에 확인함.  오다큐선 흉기난동 사건
랜즈다운역

랜즈다운역(영어: Lansdowne station)은 다음을 가리킨다. 랜즈다운역은 캐나다 온타리오주 토론토의 지하철 2호선 블루어-댄포스의 역이다. 랜즈다운역은 캐나다 브리티시컬럼비아주 리치먼드에 위치한 스카이트레인 캐나다선의 역이다. 제목에 "랜즈다운역" 항목을 포함한 모든 문서
야율걸노

걸노(? ~ 1217년)는 후요의 제2대 황제이다. 몽골 제국한테 쫓기고, 동진국에 잠적해 있던 야율걸노, 야율금시 등의 일파는 야율시불을 죽이고 황제가 되어 야율금산을 끌어들여 고려에 쳐들어갔으나, 압록강에서 야율금산한테 죽었다.
이승현 (사업가)

이승현은 1958년생 사업가로서 현재 인팩코리아 대표이사이다. 2021년 1월 12일, 국민의힘의 서울시장 후보로 영입된다는 쿠키뉴스의 [1] Archived 2021년 11월 1일 - 웨이백 머신 보도가 나왔다. 실제로 이승현의 블로그에 들어가면 배경이미지로 국민의힘의 배경 이미지와 99% 비슷한 디자인이 되어있다. 2021년 1월 26일 1차 예비경선후보에 들었으나 2021년 2월 5일 2차 예비경선후보에 들지 못해 최종 탈락하였다. 고려대학교 경영전문대학원 경영학 석사 現) 인팩코리아 대표이사 現) 한국무역협회 부회장 現) 한미동맹재단 부회장 現) 국민의힘 중앙선대위 CEO 지원본부장 現) 대한불교 조계종 총본산 조계사 신도회장 前) 삼성전자 일본 주재원 前) JAE 코리아 대표이사 前) 한국외국기업협회 회장 前) 서울특별시 외국인투자 자문회의 위원 2021 TV조선 경영대상 인팩코리아 2021 대한민국 신뢰받는 혁신대상 기술혁신 대상_인팩코리아 2019 조선일보 최고경영대상 리더십경영부문 2019 매일경제 대한민국 글로벌리더 2020 매일경제 대한민국 글로벌리더 2020 한국상업교육학회 최고경영대상 2020 조선일보 올해의 일자리대상 청년고용부문 (인팩코리아) 2019 조선일보 최고경영대상 리더십경영부문 2019 중앙일보 대한민국 CEO 리더십 대상 2018 중앙일보 대한민국 CEO 리더십 대상 글로벌경영부문 2018 매일경제 대한민국 글로벌리더 2016 자랑스런 한국인 대상 기술혁신부문 2016 자랑스런 FORCA인 대상 이승현을 아시나요?2021.08.16 삼성TV를 세계 1등으로 만든 주역으로 평가받고 있으며, 2021년 제28대 서울특별시장 국민의힘당 후보로 나섰던 이승현의 자서전이 출간되었다. 저자는 거북선을 만들겠다는 어린 시절의 꿈을 안고 있던 소년 시절을 지나 학업을 마친 후 조선소에서 설계를 맡아 그 꿈을 이어갔으며, 삼성전자에서 일본 주재원으로 활동하며 전자상거래를 통해 일본 업체들을 제압하고 도약하는 데 주역을 맡아왔다. 본사로 자리를 옮겨 LCD TV 사업화를 책임지는 업무를 주도하며 세계 1등 TV를 만들어내는 계기를 마련하는 등 기업 활동에 전념해온 저자의 일대기를 통해 불굴의 의지를 가진 한 사람의 삶과 비전을 만날 수 있다. 한국외국기업협회 회장과 서울시 외국투자 자문회의 위원을 맡으며 해외 무역과 기업 투자 환경 및 청년 일자리를 만드는 데 큰 역할을 하기도 했다. 급기야 오랜 기업 활동의 경험과 사회를 바라보는 예리한 철학이 충만한 시기에 이르러 바른 세계를 만들고자 정치 활동에 뜻을 펴고 있다. 서울특별시장 후보로 나서면서 서울시 균형 발전의 구조적 기초를 마련하는 등 다양한 정책을 내놓고 있다. 부푼 꿈을 안고 있던 어린 시절부터 오랜 기업 활동의 치열한 현장을 지나 공정하고 행복한 세상을 이루고자 하는 원대한 희망이 이 한 권에 고스란히 담겨 있다. 이승현 대표는 한국외국기업협회(FORCA)의 회장직을 맡았으며, 한국 투자 유치 활동에도 적극적으로 나서는 등 국가 경제 발전에 크게 기여하고 있다. 이 대표는 1980년대 삼성그룹에 입사하여 기획관리 업무를 경험하고 1990년대 초 일본에서 주재원으로 파견 근무했다. 2000년대 초, 액정(LCD) 강국이었던 일본에서 전자상거래를 통해 한국산 삼성 액정 제품을 판매하여 일본 산업계를 놀라게 한 바 있다.이후 귀국하여 한국산 삼성 TV를 세계 1등 TV로 성장시키는 데 주역이 되었다. 예옥
2021년 11월 죽음

다음은 2021년 11월에 사망한 저명한 인물 목록이다. 11월 1일 미국의 정신의학자 에런 벡 브라질의 클래식피아니스트 넬슨 프레이레 11월 2일 - 대한민국의 군인 허재석 11월 6일 - 영국의 영화배우 클리포드 로즈 11월 7일 러시아의 육상선수 이고리 니쿨린 미국의 영화배우 딘 스톡웰 11월 8일 대한민국의 정치인 김기배 미국의 야구선수 페드로 펠리시아노 일본의 점술가 호소키 카즈코 11월 9일 대한민국의 바둑기사 유건재 일본의 소설가 세토우치 자쿠초 11월 10일 미국의 삽화가 밥 길 오스트레일리아의 종교지도자 노군홍 11월 11일 - 남아프리카공화국의 제7대 대통령 프레데리크 빌렘 데 클레르크 11월 12일 - 일본의 야구선수 고바 다케시 11월 14일 - 대한민국의 가수 이동원 11월 15일 - 대한민국의 신학자 김인환 11월 17일 - 러시아의 영화배우 이고리 사보치킨 11월 22일 - 대한민국의 정치인 김영정 11월 23일 대한민국의 제11~12대 대통령 전두환 대한민국의 승려 이광영 11월 26일 대한민국의 정치인 권중동 독일의 배우 로거 프리츠 미국의 작곡가 스티븐 손드하임 11월 28일 일본의 배우 나카무라 키치에몬 캄보디아의 정치인 노로돔 라나리드 11월 29일 오스트레일리아의 영화배우 데이비드 걸필리 러시아의 영화감독 블라디미르 나우모프 미국의 영화배우 알린 달 11월 30일 - 대한민국의 만화가 신문수
자본의 시대

《자본의 시대: 1848–1875》는 에릭 홉스봄의 1975년 책이다. 이 책은 《혁명의 시대》에 이어 홉스봄이 공동 집필한 "긴 19세기"에 관한 3부작 중 두 번째 책이다. 홉스봄은 프랑스 혁명과 산업혁명의 이중적 중요성을 유럽 근대사의 산파로서 인식하고, (식민지주의와 제국주의의 연결을 통해) 이른바 이중 혁명의 논지를 이용하여 19세기와 20세기 근대화의 과정을 분석했다.
제국의 시대

《제국의 시대: 1875-1914》는 영국의 역사학자 에릭 홉스봄이 1987년에 출판한 책이다. 이 책은 《혁명의 시대》에 이어 홉스봄이 집필한 "장기19세기"에 관한 3부작 중 세 번째 책이다. 홉스봄이 묘사한 50년도 채 안 되는 기간은 경제 불황과 함께 시작되었지만, 비록 지배적인 영국 경제가 독일 경제와 미국 경제로 인해 약화되었지만 자본주의 세계 경제는 빠르게 회복되었다. 생산성의 증가는 상품의 흐름을 증가시키고 생활 수준을 증가시켰다. 그럼에도 불구하고, 국가적으로나 국제적으로나 불평등이 커지고 있었다. 문화권에서는 상류 중산층(부르주아)의 풍요로움으로 인해 점차 소외된 귀족의 백조의 노래인 벨 에포크 시대였다. 벨 에포크의 일부로서, 유럽과 서구 세계는 소수의 사소한 분쟁에 휘말린 평화 기간이기도 했다. 이것은 낙관주의가 만연한 시대인 미래에 큰 전쟁이 일어나지 않을 것이라는 대중적인 믿음으로 이어졌다. 동시에, 모든 나라의 군-산업단지는 전쟁이 닥칠 것을 대비해 분주히 물자를 비축하고 있었다. 그 배경에는 진보와 과학에 대한 믿음이 종교의 낡은 세력과 충돌하고 있었다. 식민지 체제를 통해 세계를 지배하고 있는 서구도 외국 문화에 대한 관심이 높아지고 있었다. 홉스봄이 이 시대를 정의하고 피할 수 없는 종말을 맞게 된 것은 내적 모순과 긴장이었다. 홉스완 3부작의 결말은 이중혁명(프랑스 혁명과 산업 혁명)으로 시작된 시대의 종말을 보게 된다. 마르크스주의자로 널리 인정받은 작가 홉스봄은 블라디미르 레닌에게 영감을 받아 자본주의의 발전을 1차 세계대전을 일으킨 제국주의의 발전과 연결시키며 추적한다. 이것이 자본주의의 몰락으로 이어질 것이라고 예견한 레닌과 달리 홉스봄은 18세기 후반부터 시작된 것과는 다른 형태로 자본주의가 살아남았다고 인정한다. 홉스봄에 따르면 자본주의는 경쟁 이념인 공산주의와 또 다른 혁명(러시아 혁명)의 위험에 직면하여 대중을 달래고 복지국가의 요구와 같은 일부 사회주의적 요구를 수용함으로써 살아남았다. 세계체제론
극단의 시대

《극단의 시대: 단기 20세기, 1914-1991》는 에릭 홉스봄의 1994년 책이다. 홉스봄은 이 책에서 국가사회주의, 자본주의와 민족주의의 실패를 살펴보며, 예술의 진보와 사회의 변화에 대한 회의적인 시선으로 본 20세기 역사를 개괄한다. 홉스봄은 《극단의 시대》에서 제1차 세계 대전이 시작되고 소비에트 블록(Soviet bloc)이 몰락하기까지의 기간을 "단기 20세기(the short twentieth century)"라고 호칭한다. 이는 그의 다른 저작에서 프랑스 혁명과 산업 혁명의 시기부터 제1차 세계 대전까지의 기간을 "장기 19세기(the long 19th century)"라고 부른 것과 대비를 이룬다. 미국에서 이 책은 A History of the World, 1914–1991 (ISBN 978-0-679-73005-7)이라는 부제로 출간되었다. 책은 영국 베스트셀러 리스트에 올랐으며, 30개의 언어로 번역 출간되었다. “Never Sorry”. 《The New Republic》. 2019년 4월 4일.
요제프 레빈

요제프 레빈(1874년 12월 13일 – 1944년 12월 2일)은 러시아의 피아니스트이자 피아노 교사였다. 레빈은 1924년에 피아노 연주에 대한 고전으로 간주되는 짧은 책을 썼다. 요제프 아르카디예비치 레빈은 모스크바 남쪽 오욜의 유대인 음악가 집안에서 태어났다. 그는 모스크바의 제국 음악원에서 바실리 사포노프의 지도를 받았다. 그는 14살 때 음악 영웅 안톤 루빈스타인이 지휘한 공연에서 루트비히 판 베토벤의 피아노 협주곡 5번을 연주했다.. 그는 세르게이 라흐마니노프와 알렉산드르 스크랴빈을 포함한 반에서 수석으로 졸업하여 1892년 피아노 부문에서 금메달을 땄다. 1895년 베를린에서 열린 제2회 안톤 루빈스타인 콩쿠르에서 우승한 레빈은 루빈스타인의 피아노 협주곡 5번 E플랫 장조로 33명의 후보 중 가장 유력한 피아니스트로 떠올랐다. 1898년, 레빈은 모스크바 음악원의 동료 학생인 로지나 베시와 결혼했다. 두 사람은 함께 콘서트를 열기 시작했는데, 이것은 그가 죽을 때까지 지속되었다. 반유대주의와 러시아 혁명의 정치적 격동에 직면한 그들은 1907년 베를린으로 이주했다. 그곳에서 레빈은 당대 최고의 거장이자 스승으로 명성을 얻었다. 그들은 제1차 세계 대전이 발발하자 적군 외계인으로 선언되어 그곳에 갇히게 되었다. 이들은 1917년 혁명으로 러시아 은행에 저축한 돈을 잃고 전쟁으로 인해 콘서트에서 공연할 수 없었다. 그들은 몇 년간의 고난을 견뎌냈고, 소수의 학생들로부터의 가난한 수입으로 살아남았다. 전쟁이 끝난 후 그들은 마침내 독일을 떠나게 되었고, 1919년 미국 뉴욕으로 이주했다. 레빈은 콘서트 활동을 계속했고 줄리어드에서 피아노를 가르쳤다. 그는 공연보다 가르치는 것을 더 즐겼다. 그는 콘서트 투어와 교직 생활에 정착했다. 레빈은 1922년부터 매년 여름 보니옥스에서 시간을 보내며 공공 생활에서 벗어나 휴식을 취했고 때로는 젊은 음악가들을 가르쳤다. 그는 70세 생일을 며칠 앞둔 1944년 심장마비로 급사했다.
해롤드 바우어

해롤드 빅터 바우어 (Harold Victor Bauer, 1873년 4월 28일 – 1951년 3월 12일)는 바이올리니스트로서 음악 경력을 시작한 피아니스트였다. 해롤드 바우어는 킹스턴 어폰 템스에서 태어났다. 그의 아버지는 독일 바이올리니스트였고 어머니는 영국인이었다. 그는 아버지와 아돌프 폴리처의 지도 아래 바이올린 공부를 시작했다. 그는 1883년 런던에서 바이올리니스트로 데뷔했고 9년 동안 영국을 순회했다. 그러나 1892년, 그는 바이올린에 대한 그의 관심을 유지했음에도 불구하고 파리로 가서 1년 동안 이그나치 얀 파데레프스키에게 피아노를 배웠다. 1893년 파리에서 아킬레 리바르드와 함께 프레데릭 델리우스의 바이올린 소나타 B장조를 초연했다. 1893년부터 1894년까지 그는 유명한 소프라노 마드모아젤 니키타와 함께 러시아 전역을 여행하며 피아노 연주와 연주회를 한 후 파리로 돌아왔다. 수도에서 열린 연주회는 그에게 명성을 가져다 주었고, 그는 거의 즉시 프랑스, 독일, 스페인에 파견되었다. 그의 명성은 이러한 공연으로 빠르게 높아졌고, 그의 사업 분야는 네덜란드, 벨기에, 스위스, 영국, 스칸디나비아, 미국으로 확장되었다. 1900년, 해롤드 바우어는 보스턴 심포니 오케스트라와 함께 요하네스 브람스의 피아노 협주곡 D단조 1번을 미국 초연으로 연주하며 미국에 데뷔했다. 1908년 12월 18일, 그는 파리에서 클로드 드뷔시의 피아노 모음곡의 세계 초연 공연을 가졌다. 그 후 그는 미국에 정착했고, 베토벤 협회의 창립자였다. 1915년에서 1929년 사이에 그는 100곡 이상의 곡을 녹음했다. 해롤드 바우어는 영향력 있는 교사이자 편집자였으며, 맨해튼 음악학교의 피아노 학과장을 맡았다. 1941년부터 마이애미 대학교에서 겨울 마스터 클래스를 가르쳤으며 1946년부터 1951년 마이애미에서 사망할 때까지 하트포드 하르트 음악대학의 객원 교수로 재직했다.
이그나츠 프리드만

이그나츠 프리드만(Ignaz Friedman, 1882년 2월 13일 – 1948년 1월 26일)은 폴란드 피아니스트이자 작곡가이다. 비평가 및 동료들은 레오폴드 고도프스키, 모리츠 로젠탈, 요제프 호프만, 요제프 레빈과 함께 그를 당대의 최고의 피아노 거장으로 꼽았다. 크라쿠프 근교의 포드고르제(현 크라쿠프 지역 – 그의 출생지는 칼와리스카 22번가에 존재한다)에서 나흐만 프로이트만과 프로이트만(현재의 우크라이나 몬스터지스카 출생)의 아들로 태어났다. 신동이었다. 라이프치히에서 우고 리만, 빈에서 테오도르 레셰티츠키에게 배웠고, 페루초 부소니의 마스터 클래스에 참여했다. 1904년 그의 공식 데뷔 무대에는 피아노 협주곡 3곡의 프로그램이 있었다. 그의 동료이자 동시대의 모리츠 로젠탈과 마찬가지로, 프리드만의 쇼팽의 해석, 특히 마주르카에 대한 해석은 타의 추종을 불허하는 것으로 여겨진다. 라흐마니노프는 프리드만의 연주에 매우 감탄했고 그를 자신의 연주보다 더 낭만적인 스타일의 위대한 거장으로 여겼다. 제2차 세계 대전이 발발했을 때 프리드먼은 유럽에 있었지만, 마지막 순간에 호주에서의 콘서트 투어가 제공되어 가까스로 탈출했다. 그는 시드니에 정착하여 1948년 사망할 때까지 그곳에 머물렀다. 그의 마지막 콘서트는 1943년 7월 24일 시드니에서 있었는데, 그 후 그는 콘서트 플랫폼에서 은퇴해야 했다.
윤지수 (방송인)

윤지수는 대한민국 KBS의 전직 라디오 기상캐스터이다. KBS 라디오 기상캐스터 공채 24기 입사 1997년부터 2022.1.11까지 방송 KBS 제1라디오 매시 58분 날씨
최석기

최석기(崔錫基, 1986년 12월 5일 ~ )는 대한민국의 남자 배구 선수이다. 서울 우리카드 우리WON 소속의 선수이다. 최석기는 대전중앙중학교 3학년때부터 배구를 시작하였다. 그는 다른 선수에 비하면 늦은 편이지만 키가 크고 블로킹 타이밍이 좋은 선수로 성장하였다. 대전중앙고등학교를 졸업하고 한양대학교에 입학하면서 박준범, 진상헌과 함께 장신벽을 구축하며 철벽 블로킹을 과시하기도 했다. 그는 NH농협 2008~2009 V-리그 신인 드래프트에서 2라운드 1순위로 수원 KEPCO 45의 지명을 받으며 입단하였다. 그러나 팀은 단 한 번의 승리를 기록하지 못하고 연패를 당하게 되었고, 이는 공정배 감독(현재수원 한국전력 빅스톰 단장) 이 경질되는 빌미가 되었다. 하지만 그는 소속팀이 상무를 이기고 기나긴 25연패를 끊으며 첫 승을 기록하였을 때에는 감격스러워 눈물을 보이기도 했다. 이어 2009년 3월 5일에 열린 천안 현대캐피탈 스카이워커스와의 경기에서 12득점, 5블로킹을 올리는 활약으로 이변을 일으키는 데 기여하였다. 최석기는 신인으로는 유일하게 개인기록상 주요 부문인 블로킹 부문에서 5위 안에 들면서 구미 LIG손해보험 그레이터스의 세터 황동일과 함께 신인왕 후보로 오를 만큼 활약을 펼쳤으나 전 경기를 소화한 황동일에 밀려 신인상 수상에 실패하였다. 하지만 그는 팀내에서의 활약을 인정받아 NH농협 2008~2009 V-리그 올스타전에는 한국 배구 연맹의 추천으로 수원 KEPCO 45의 유일한 올스타 선수로 참가하였다. 2015년 12월 23일 강민웅, 전진용과의 트레이드로 인천 대한항공 점보스로 이적하였으나 2017-18 시즌 이후 FA 자격을 얻고, 인천 대한항공 점보스와의 계약이 결렬되면서 다시 수원 한국전력 빅스톰으로 이적하였다. 2019년 6월 19일 원소속팀 수원 한국전력 빅스톰에게 재계약 불가 통보를 받았다. 최석기는 블로킹을 성공시키면 처음에는 덩실덩실 춤을 추는 세레모니를 펼쳤다. 이날 안산 OK저축은행 러시앤캐시와 수원 홈경기에서 최석기가 로베르틀란디 시몬한테 블로킹을 무려 8개나 잡아내며 시몬 킬러로 등극했다. 득점을 올릴 때마다 자진방아타령이 울려퍼진다. 여기다 그가 세레모니하는 장면은 KBS N sports의 배구 프로그램 스페셜 V에서 선정한 주간 베스트로 뽑히기도 했다. 이후에 공격 성공후 자신이 개발한 세레모니를 펼치면서 팬들의 인기를 얻게 되었다. NH농협 2008~2009 V-리그 페어플레이상 -대학배구 최강전- 한양대, 인하대와 결승 대결 Archived 2016년 3월 6일 - 웨이백 머신 《연합뉴스》 2007년 11월 7일 16:18, 2009년 3월 19일 《미디어다음》에서 확인 〈프로배구〉KEPCO 45, 현대캐피탈 제압 '대이변' 《제주투데이》 2009년 3월 5일 23:54, 2009년 3월 19일 1:37 확인 지금은'석기시대' KEPCO45 최석기 신인상 맹추격[깨진 링크(과거 내용 찾기)] 《스포츠서울》2009년 3월 17일 12:23, 2009년 3월 19일 1:42 확인 프로배구 정규리그 MVP 박철우?데라크루즈, 공격남녀 최후의 승자[깨진 링크(과거 내용 찾기)] 《스포츠월드》 2009년 4월 16일 22:53, 2009년 4월 19일 23:01 확인 최석기 선수의 사이월드 미니 홈페이지[깨진 링크(과거 내용 찾기)] 한국 배구 연맹 최석기 선수 소개
핵무기 선제 사용 금지

핵무기 선제 사용 금지(核武器先制使用禁止, 영어: No first use, NFU)는 제1격인 핵선제공격은 포기하고, 제2격인 핵보복공격만 한다는 핵전쟁 정책이다. 제1격은 ICBM, 제2격은 핵잠수함의 SLBM이 대표적인 무기체계이다. 2021년 기준으로, ICBM을 배치해 제1격인 핵선제공격 정책을 채택중이고, 실제로 즉시 발사가 가능한 상태를 유지하는 나라는 미국과 러시아 뿐이다. 중국, 북한도 ICBM을 배치했다고는 하지만, 제1격을 하기에는 매우 적은 수량을 배치하고 있다. 즉 개발과 실전배치는 했지만, 대량배치는 하지 않았다. 중국은 1964년 처음으로 핵 능력을 획득했을 때 "언제, 어떤 상황에서도 핵무기를 처음으로 사용하지 않는다"고 선언하면서 NFU 정책을 제안하고 약속한 최초의 국가가 되었다. 냉전 시대에 중국은 미국, 소련과 국제 군비 경쟁을 하기보다는 핵무기 규모를 작게 유지하기로 결정했다. 중국은 최근 몇 년 동안 2005년, 2008년, 2009년 및 2011년에 반복적으로 처음 사용 금지 정책을 재확인했다. 중국은 또한 지속적으로 미국에 NFU 정책을 채택하여, 중국과 양자간 NFU 협정을 체결하자고 요구하고 있다. 또한 5개 핵보유국 간 NFU 협정을 체결을 요구하고 있다. 오바마 행정부는 NFU 정책을 추진했다가 일본 등의 반대로 포기했다. 조 바이든은 2016년 버락 오바마 행정부에서 부통령으로 재임할 때도 핵무기 선제 사용 금지, 단일 목적 사용 정책을 지지했다. 2018년 트럼프 행정부는 핵 태세 검토 보고서(NPR)에서 핵무기 사용의 유일한 목적은 핵공격을 역제하기 위한 것이라는 점을 거부했으며 따라서 ‘선제공격 금지’ 정책을 채택하지 않았다. 트럼프 행정부는 “미국이 극단적 상황에서 미국의 핵심 이익과 동맹과 파트너들을 방어하기 위해 핵무기 사용을 고려할 수 있다”고 밝혔다. 2020년 밥 우드워드의 저서 격노에서 트럼프 행정부가 유사시 북한에 대해 핵무기 80발을 선제공격하는 계획을 세웠다고 언급했다. 청와대는 부인하며, 영어 번역의 오류이며, 북한이 핵무기 80발을 남한에 공격하는 이야기라고 어설프게 해명했다. 그러나 후속보도에서 아무도 밥 우드워드에게 뭐가 정확한 번역인지 확인 질문을 하지 않았고, 대강 얼버무려졌다. 2021년 10월 30일, 조 바이든 미국 행정부가 미국 본토 방어를 위해서만 핵무기를 사용하고 다른 나라에 대한 선제공격용으로는 쓰지 않는 방안을 검토 중이라고 영국 파이낸셜타임스(FT)가 보도했다. 미국의 핵우산 아래 보호받기를 원하는 동맹국들은 이 소식을 듣고 충격에 빠졌고 미국의 태도를 바꾸기 위해 로비전에 돌입했다. 핵 태세 검토 보고서(NPR)에 핵무기 선제 사용 금지, 단일 목적 사용 정책을 명시하려고 한다. 최근, 중국은 미국이 NFU 정책을 받아들이지 않으면, 자신들도 제1격을 준비하겠다면서, 대규모로 ICBM 기지를 건설중이다. 비핵화
교향곡 3번 (생상스)

교향곡 3번 C단조 Op. 78은 1886년 카미유 생상스에 의해 완성되었는데, 이때는 아마도 그의 경력의 예술적 절정이었을 것이다. 오르간을 위한 진정한 교향곡이 아니라 단순히 4개 중 2개 악장이 파이프 오르간을 사용하는 관현악 교향곡임에도 불구하고, 그것은 대중적으로 오르간 교향곡으로도 알려져 있다. 생상스는 작곡에 대해 "내가 줄 수 있는 모든 것을 바쳤다. 여기서 이룬 것을 다시는 이루지 않을 것이다." 이 작곡가는 교향곡 형식에 대한 그의 마지막 시도가 될 것을 알고 있는 듯 보였고, 거장 피아노 구절, 낭만주의 시대의 화려한 관현악 작곡 특징, 대성당이나 가장 큰 콘서트 홀에 어울리는 파이프 오르간 소리 등 거의 자신의 경력의 "역사"의 한 유형으로 이 작품을 썼다. 이 교향곡은 영국 왕립 필하모닉 협회에 의해 의뢰되었고, 1886년 5월 19일 런던에서 작곡가가 지휘하는 세인트 제임스 홀에서 초연되었다. 1886년 7월 31일 그의 친구 프란츠 리스트가 사망한 후, 생상스는 이 작품을 리스트의 추모에 바쳤다. 이 작곡가는 1887년 1월 이 교향곡의 프랑스 초연을 지휘하기도 했다. 교향곡은 일반적인 4악장 구조를 따르는 것처럼 보이고, 많은 녹음들이 이런 식으로 나누고 있지만, 실제로는 2악장으로 쓰여졌다. 생상스는 자신의 작품 분석에서 쓴 2악장 교향곡을 창작하고자 했지만, 2악장으로 주조되었지만 "전통적인 4악장 구조는 유지되고 있다"고 말했다. 이 교향곡의 전형적인 공연은 약 35분 동안 지속된다. 가장 뛰어나고 독창적인 특징 중 하나는 생상스의 독창적인 건반 악기 사용이다. 교향곡은 주제적 소재를 통일적인 장치로 사용한다. 생상스 또한 리스트의 주제변환 방법을 채택하여, 이 주제들은 교향곡 전반에 걸쳐 다른 기제로 진화한다. 교향곡 3번 (생상스): Scores - 국제 악보 도서관 프로젝트 (IMSLP)
피에르-로랑 에마르

피에르 로랑 에마르(Pierre-Laurent Aimard, 1957년 9월 9일 ~ )는 프랑스의 피아니스트이다. 에마르는 리옹에서 태어나 음악원에 입학했다. 나중에 그는 이본 로리오와 마리아 쿠르시오에게 배웠다. 1973년, 그는 파리 음악원의 실내악 상을 받았다. 같은 해, 그는 올리비에 메시앙 국제 콩쿠르에서 1등을 하였다. 1977년 피에르 불레즈의 초청으로 앙상블 인터콘템포랭의 창립 단원이 되었다. 그는 20세의 나이에 시카고 심포니 오케스트라에서 올리비에 메시앙의 투랑갈렐라-심포니에서 피아노 독주 파트를 연주하며 미국 데뷔를 했다. 에마르는 특히 현대 음악에 헌신적이다. 그의 가장 주목할 만한 음반 중 하나는 리게티의 피아노 에튀드의 처음 두 권이다. 에마르는 카네기 홀의 2006~2007년 콘서트 시즌에 "페르스피젼스" 아티스트 중 한 명이었고, 그곳에서 자신만의 콘서트를 기획했다.2007년부터 2009년까지 두 시즌 동안 클리블랜드 오케스트라에서 상주 예술가로 활동했다. 2007년 에마르는 오자이 뮤직 페스티벌의 음악 감독이었다. 에마르는 현대 음악 외에도 아르농쿠르의 초청으로 니콜라우스 아르농쿠르, 유럽 실내 오케스트라와 함께 베토벤 피아노 협주곡 5곡을 녹음했다. 에마르는 소니 클래식과 텔덱 레이블에서 녹음했다. 2007년 8월, 그는 도이체 그라모폰과 새로운 음반 계약을 맺었다. 에마르는 지휘에 대한 그의 관심과 재능을 다음과 같이 특징지었지만, 최근에 음악 활동을 지휘로 확장했다. 2009년, 에마르는 영국 알데부르크 페스티벌의 예술감독이 되었다. 에마르는 영국 왕립 음악원의 초빙 교수이자 명예 회원이다. 2017년 에마르는 펜타톤 레이블과 계약했다.이 협연 아래, 에마르는 메시앙의 '새의 카탈로그'를 시작으로 3세기에 걸쳐 바흐에서 쿠르탁에 이르는 그의 레퍼토리의 주요 작품들을 녹음하고자 한다.
발터 클린

발터 클린(Walter Klein, 1928년 11월 27일 ~ 1991년 2월 10일)은 오스트리아의 피아니스트이다. 클린은 1928년 그라츠에서 태어났다. 그의 어머니는 예술가 에리카 지오바나 클린이었다. 1929년 미국으로 이민을 갔으며, 이후 연락은 서신뿐이었다. 클린은 빈의 음악 아카데미에서 요제프 디츨러와 아르투로 베네데티 미켈란젤리에게 피아노를 배웠다. 그는 또한 폴 힌데미트와 작곡을 공부했다. 그는 볼차노에서 열린 부소니 콩쿠르와 파리에서 열린 마르그리트 롱 콩쿠르에서 우승했으며 1969년 미국에서 데뷔했다. 1953년에 그는 빈에서 보센도르퍼 상을 받았다. 1991년 암으로 사망하기 직전에 1987년에는 요제프 마르크스 음악상을, 1989년에는 비엔나에서 금메달을 수상했다. 그의 음반 목록은 방대하다. 이 작품에는 모차르트의 피아노 협주곡, 브람스의 피아노 음악, 슈베르트의 피아노 소나타 등이 수록되어 있다. 그는 아르튀르 그뤼미오와 함께 피아노와 바이올린을 위한 모차르트 음악을 녹음하고, 샤브리에의 피아노 음악 전집에서 레나 키리아쿠(Rena Kyriakou)와 협력했다. 그는 아내 베아트리즈 클린, 그라츠 동시대인 알프레드 브렌델과 함께 피아노 듀오와 듀엣 레퍼토리를 연주하고 녹음했다. 그는 그의 해석에 있어서 결정적 어조와 디테일의 투사로 많은 찬사를 받았다. 그의 연주에 대한 명료함은 특히 모차르트와 슈베르트의 음악에 맞았다. 이러한 특성들은 브람스의 음반에서도 매우 뚜렷하게 나타나는데, 여기서 글의 촘촘한 질감은 음악적 논쟁을 쉽게 모호하게 만들 수 있다. KATALOG DER DEUTSCHEN NATIONALBIBLIOTHEK
블라디미르 소프로니츠키

블라디미르 블라디미로비치 소프로니츠키(러시아어: Влади́мир Влади́мирович Софрони́цкий,1901년 5월 8일(율리우스력 4월 25일) ~ 1961년 8월 29일)은 소련 - 러시아의 클래식 피아니스트로, 스크랴빈과 쇼팽의 해석으로 가장 잘 알려져 있다. 그의 딸이 캐나다 국적의 피아니스트 비비아나 소프로니츠키이다. 블라디미르 소프로니츠키는 상트페테르부르크에서 물리학 교사인 아버지와 예술인 집안의 어머니 사이에서 태어났다. 1903년 그의 가족은 바르샤바로 이주하여 처음에는 안나 레베데바-게체비치(니콜라이 루빈스타인의 제자)에게 피아노를 배웠고 이후 9살에는 알렉산더 미카로브스키에게 가르침을 받았다. 1916년부터 1921년까지 페트로그라드 음악원에서 레오니트 니콜라예프에게 배웠으며, 그곳에는 드미트리 쇼스타코비치, 마리아 유디나, 그리고 (1915년 사망한) 알렉산드르 스크랴빈의 장녀 엘레나 스크랴비나가 학생으로 있었다. 1917년 스크랴비나를 만나 1920년 결혼했다. 그는 일찌기 알렉산드르 스크랴빈의 피아노 음악에 대한 공감을 보였지만, 그는 결혼후 그의 아내와 처가식구를 통해 스크랴빈의 작품과 지적으로, 정서적으로 더 큰 연관성을 갖게 되었다. 소프로니츠키는 또한 작곡가 알렉산더 글라주노프와 음악학자이자 비평가인 알렉산드르 오솝스키에 의해 뛰어난 피아니스트로 칭송받았다. 그는 1919년에 첫 단독 콘서트를 했고. 1928년과 1929년 사이에 프랑스로 유일한 해외 연주를 했다. 이후 그가 소련 밖에서 공연한 유일한 경우는 1945년 포츠담 회담때 였는데, 갑자기 스탈린에 의해 동맹 지도자들을 위해 연주하게 된 것이었다. 소프로니츠키는 1936년부터 1942년까지 레닌그라드 음악원에서 가르쳤고, 사망할 때까지 모스크바 음악원에서 가르쳤다. 그는 1943년에 스탈린 상을 수상했으며 1942년 RSFSR의 명예 예술가로 선포되었다. 소프로니츠키 레퍼토리에는 스크랴빈, 쇼팽, 슈베르트, 슈만, 리스트, 베토벤, 랴도프, 라흐마니노프, 메트네르, 프로코피예프 등의 작품이 포함되었다. 소프로니츠키는 그의 고국에서 가장 높은 평가를 받았다. 스뱌토슬라프 리흐테르와 에밀 길렐스는 소프로니츠키를 존경했다. 소프로니츠키가 리히테르를 '천재'라 칭하자 리히테르는 그를 '신'으로 칭했다. 소프로니츠키 음반은 Arkadia, Arlecchino, Chant du Monde, 데논 클래식, Multisonic, 우라니아 및 비스타 베라와 같은 레이블과 필립스의 '20세기의 위대한 피아니스트'(Great Pianists of the Twentieth Century) 시리즈 및 브릴리언트 클래식(9장 CD) 등에서 발매되었다. Clavier. Instrumentalist Company. 2005. p. 18. Retrieved 7 July 2013. Edward Greenfield; Ivan March; Robert Layton (1 January 1996). The Penguin guide to compact discs yearbook, 1995. Penguin Books. p. 499. ISBN 9780140249989. Retrieved 7 July 2013. Allan B. Ho; Dmitry Feofanov. The Shostakovich Wars. Ho and Feofanov. pp. 90–. GGKEY:601ZCRC19NS. Retrieved 7 July 2013. International Piano Quarterly: IPQ. Gramophone Publications. 1998. p. 56. Retrieved 7 July 2013. Jean-Pierre Thiollet, 88 notes pour piano solo, "Solo nec plus ultra", Neva Editions, 2015, p.51. ISBN 978 2 3505 5192 0. Russian Life. Rich Frontier Publishing Company. 2001. p. 14. Retrieved 7 July 2013. S. Shlifstein (2000). Sergei Prokofiev: Autobiography, Articles, Reminiscences. The Minerva Group, Inc. pp. 332–. ISBN 978-0-89875-149-9. Retrieved 7 July 2013. USSR Information Bulletin. Embassy of the Union of the Soviet Socialist Republics. 1943. Retrieved 7 July 2013. 위키미디어 공용에 블라디미르 소프로니츠키 관련 미디어 분류가 있습니다.
로잘린 투렉

로잘린 투렉 (Rosalyn Tureck, 1913년 12월 14일 – 2003년 7월 17일) 요한 제바스티안 바흐의 음악과 관련된 미국의 피아니스트이자 하프시코드 연주자였다. 로잘린 투렉은 미국 일리노이주 시카고에서 태어났다. 툴레이 고등학교에서 투렉은 훗날 노벨 문학상을 수상하게 될 작가 사울 벨로의 친구이자 동급생이었다. 두 사람은 수십 년 동안 연락을 유지했다. 그녀는 시카고에서 피아니스트이자 하프시코디스트인 개빈 윌리엄슨과 함께 음악 공부를 계속했다. 그녀는 후에 뉴욕 시에 있는 줄리아드 학교에서 공부했는데, 그곳에서 그녀의 선생님 중 한 명이 레온 테레민이었다. 그녀는 카네기 홀에서 테레민이 발명한 전자 악기를 연주하며 데뷔했다. 이후 그녀는 줄리아드 대학의 교사로 근무했다. “Tureck Bach Research Institute”. Tureckbach.com. 2013년 1월 22일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2012년 11월 15일에 확인함.
오세아니아 (동음이의)

위키낱말사전에 관련된 항목이 있습니다. 오세아니아 오세아니아(Oceania)의 다른 뜻은 다음과 같다. 오세아니아: 지구의 지역 중 하나로 태평양의 육지와 섬 지역 오세아니아 (1984): 조지 오웰의 소설 《1984년》에 등장하는 가상 국가의 이름 Oceania (음반) 제목에 "오세아니아" 항목을 포함한 모든 문서