laion/Wikipedia-Exotic huggingface dataset:
In the Aeroplane Over the Sea

《In the Aeroplane Over the Sea》는 미국의 록 밴드 뉴트럴 밀크 호텔의 두 번째 정규 음반이다. 1998년 2월 10일 머지 레코드를 통해 발매되었다. 인디 록과 사이키델릭 포크 장르의 음반으로, 의도적인 낮은 음질의 사운드 연출이 특징이다. 기타와 드럼처럼 전통적으로 쓰이던 악기와 싱잉 소, 일리언 파이프, 잔지토폰(영어: Zanzithophone)같이 음악에 자주 안 쓰이는 악기가 함께 사용된다. 가사는 초현실적이고 불투명하며, 주제는 향수부터 사랑까지를 다루고, 안네 프랑크의 일기에서 부분적으로 영감을 받기도 했다. 1997년 7월부터 9월까지 펫 사운즈 스튜디오에서 녹음된 《In the Aeroplane Over the Sea》는 밴드의 첫 정규 음반 《On Avery Island》의 로파이 사운드를 향상시키기 위해 밴드리더 제프 맨검과 함께 프로듀서로 로버트 슈나이더가 참여하였다. 슈나이더는 디스토션을 유도하기 위해 기타 페달이나 이펙터 같은 스튜디오 장비를 사용하지 않고 컴프레서를 활용한 녹음 기술을 개발하였다. 음반을 홍보하기 위해 뉴트럴 밀크 호텔은 북미와 유럽을 돌며 혼란스럽고 육체적으로 힘든 공연으로 인지도를 얻었다. 발매 당시 음반은 대부분 긍정적인 평가를 받았지만, 극찬으로 이어지지는 않았다. 하지만 시간이 지나면서 추종자들을 불러일으키게 되고 맨검은 새로운 관심에 대처하기 위해 고군분투하였다. 하지만 공연하고 자신의 가사를 설명하는데 지쳐 대중의 눈에서 사라졌다. 《In the Aeroplane Over the Sea》는 발매 이후 몇 년 동안 음악 평론가들 사이에서 인디 록의 랜드마크 격 음반이자 1990년대 최고의 음반 중 하나라고 칭송받았다. Brunner 1998. harv error: 대상 없음: CITEREFBrunner1998 (help) Fadele 1998. harv error: 대상 없음: CITEREFFadele1998 (help) McDermott n.d. harv error: 대상 없음: CITEREFMcDermottn.d. (help) Ratliff 1998. harv error: 대상 없음: CITEREFRatliff1998 (help) Himmelsbach 1998, 134–135쪽. harv error: 대상 없음: CITEREFHimmelsbach1998 (help) Ankeny n.d. harv error: 대상 없음: CITEREFAnkenyn.d. (help) Christgau 2000. harv error: 대상 없음: CITEREFChristgau2000 (help) Larkin 2009. harv error: 대상 없음: CITEREFLarkin2009 (help) Richardson 2005. harv error: 대상 없음: CITEREFRichardson2005 (help) Sarig 2004, 579쪽. harv error: 대상 없음: CITEREFSarig2004 (help) Sarig n.d. harv error: 대상 없음: CITEREFSarign.d. (help) Lin 2006. harv error: 대상 없음: CITEREFLin2006 (help) 내용주 The 2004 edition of The Rolling Stone Album Guide awarded In the Aeroplane Over the Sea four stars out of five. When the contents of the book were ported to Rolling Stone's website, the rating was changed to four and a half stars out of five, although the review remained the same.
In the Nightside Eclipse

《In the Nightside Eclipse》는 1994년 2월 21일에 발매된 엠퍼러의 음반이다. 캔들라이트 레코드에 의해 발매되었다. Huey, Steve. “In the Nightside Eclipse - Emperor : Songs, Reviews, Credits, Awards : AllMusic”. 《AllMusic》. 2012년 8월 11일에 확인함.  “The Metal Crypt - Review of In The Nightside Eclipse”. Metal Crypt. 2004년 4월 6일.  Pardo, Pete (2014년 6월 7일). “Review: "Emperor: In the Nightside Eclipse-20th Year Anniversary Edition"”. Sea of Tranquility.  Ward, Kyle (2015년 4월 7일). “Emperor in the Nightside Eclipse (album review) - SputnikMusic”. Sputnikmusic. 2016년 11월 12일에 확인함.
Into Glory Ride

《Into Glory Ride》는 1983년 7월 1일에 발매된 매노워의 음반이다. (영어) Huey, Steve. Into Glory Ride - 올뮤직 Popoff, Martin (2005년 11월 1일). 《The Collector's Guide to Heavy Metal: Volume 2: The Eighties》. Burlington, Ontario, Canada: Collector's Guide Publishing. 212–213쪽. ISBN 978-1894959315.  Doe, Bernard (August 1983). “Manowar - Into Glory Ride”. 《Metal Forces》 (1): 22. 2015년 7월 3일에 확인함.
Invaders Must Die

《Invaders Must Die》는 2009년 2월 18일에 발매된 프로디지의 음반이다. “ARIA Charts – Accreditations – 2009 Albums” (PDF) (영어). 오스트레일리아 음반 산업 협회.  “Austrian album certifications – The Prodigy – Invaders Must Die” (독일어). IFPI Austria.  “Gold-/Platin-Datenbank (The Prodigy; 'Invaders Must Die')” (독일어). 독일 음반 산업 협회.  “Dutch album certifications – The Prodigy – Invaders Must Die” (네덜란드어). NVPI.  Enter Invaders Must Die in the "Artiest of titel" box. “Wyróżnienia - Złote płyty CD - Archiwum - Przyznane w 2010 roku” (폴란드어). 폴란드 축음기 산업 협회.  “Russian album certifications – The Prodigy – Invaders Must Die” (러시아어). National Federation of Phonogram Producers (NFPF).  “The Official Swiss Charts and Music Community: Awards (The Prodigy; 'Invaders Must Die')”. IFPI Switzerland. Hung Medien.  “British album certifications – The Prodigy – Invaders Must Die” (영어). 영국 축음기 협회.  Select albums in the Format field. Select 플래티넘 in the Certification field. Type Invaders Must Die in the "Search BPI Awards" field and then press Enter. “Invaders Must Die by The Prodigy reviews”. AnyDecentMusic?. 2020년 1월 8일에 확인함.  “Reviews for Invaders Must Die by The Prodigy”. Metacritic. 2009년 6월 9일에 확인함.  Bush, John. “Invaders Must Die – The Prodigy”. AllMusic. 2018년 10월 27일에 확인함.  Burgess, John (2009년 2월 20일). “The Prodigy: Invaders Must Die”. 《The Guardian》. 2018년 3월 19일에 확인함.  “The Prodigy: Invaders Must Die”. 《Mixmag》 (214). March 2009.  “The Prodigy: Invaders Must Die”. 《Mojo》 (184): 105. March 2009.  Grundy, Gareth (2009년 2월 15일). “Electronic review: The Prodigy, Invaders Must Die”. 《The Observer》. 2018년 3월 19일에 확인함.  Harvell, Jess (2009년 2월 25일). “The Prodigy: Invaders Must Die”. 《Pitchfork》. 2011년 9월 9일에 확인함.  “The Prodigy: Invaders Must Die”. 《Q》 (273): 96. April 2009.  Hermes, Will (2009년 2월 19일). “The Prodigy: Invaders Must Die”. 《Rolling Stone》. 2009년 2월 24일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2011년 9월 9일에 확인함.  Aaron, Charles (2009년 2월 17일). “The Prodigy, 'Invaders Must Die' (Cooking Vinyl)”. 《Spin》. 2009년 2월 19일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2011년 9월 9일에 확인함.  Paphides, Pete (2009년 2월 20일). “The Prodigy: Invaders Must Die”. 《The Times》. 2011년 6월 16일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2011년 9월 9일에 확인함.
Is This It

《Is This It》는 2001년 7월 29일에 발매된 스트록스의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다. 전체 작사·작곡: 줄리언 카사블랑카스 “ARIA Charts – Accreditations – 2020 Albums” (PDF) (영어). 오스트레일리아 음반 산업 협회.  “Canadian album certifications – The Strokes – Is This It” (영어). 뮤직 캐나다.  “Danish album certifications – The Strokes – Is This It” (영어). IFPI Danmark.  “Japanese album certifications – The Strokes – Is This It” (일본어). Recording Industry Association of Japan.  목록 상자 메뉴에서 "2003年11月"을 선택하세요 “New Zealand album certifications – The Strokes – Is This It” (영어). Recorded Music NZ.  “Guld- och Platinacertifikat − År 2003” (PDF) (스웨덴어). IFPI Sweden. 2011년 5월 17일에 원본 문서 (PDF)에서 보존된 문서.  “British album certifications – The Strokes – Is This It” (영어). 영국 축음기 협회.  “American album certifications – The Strokes – Is This It” (영어). 미국 음반 산업 협회.  “Reviews for Is This It? by The Strokes”. 《Metacritic》. 2009년 11월 20일에 확인함.  Phares, Heather. “Is This It – The Strokes”. AllMusic. 2009년 11월 20일에 확인함.  Lepage, Mark (August–September 2001). “The Strokes: Is This It”. 《Blender》 (2): 130. 2005년 9월 9일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 4월 30일에 확인함.  Browne, David (2001년 9월 24일). “Is This It”. 《Entertainment Weekly》. 2017년 8월 21일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2009년 11월 20일에 확인함.  Petridis, Alexis (2001년 8월 24일). “Short, sharp Strokes”. 《The Guardian》. 2016년 1월 12일에 확인함.  Robinson, John (2001년 8월 25일). “The Strokes: Is This It”. 《NME》. 2016년 3월 4일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2009년 11월 20일에 확인함.  Schreiber, Ryan (2001년 10월 14일). “The Strokes: Is This It”. 《Pitchfork》. 2009년 11월 20일에 확인함.  Harris, John (September 2001). “Manhattan Transfer”. 《Q》 (181): 120.  Levy, Joe (2001년 10월 11일). “Is This It”. 《Rolling Stone》. 2011년 1월 24일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2009년 11월 20일에 확인함.  Sheffield, Rob (2004). 〈The Strokes〉. Brackett, Nathan; Hoard, Christian. 《The New Rolling Stone Album Guide》 4판. Simon & Schuster. 788쪽. ISBN 0-7432-0169-8.  Christgau, Robert (2001년 11월 13일). “Salaam”. 《The Village Voice》. 2010년 4월 20일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2009년 11월 20일에 확인함.
Janet Jackson's Rhythm Nation 1814

《Janet Jackson's Rhythm Nation 1814》는 1989년 9월 15일에 발매된 재닛 잭슨의 음반이다. A&M 레코드에 의해 발매되었다. 전체 작사·작곡: and produced by Janet Jackson, James Harris III, and Terry Lewis, except where noted 롤링 스톤 역사상 가장 위대한 음반 500장 “ARIA Charts – Accreditations – 1991 Albums” (PDF) (영어). 오스트레일리아 음반 산업 협회.  “Canadian album certifications – Janet Jackson – Rhythm Nation 1814” (영어). 뮤직 캐나다.  “IFPIHK Gold Disc Award − 1990” (영어). IFPI Hong Kong.  “RIAJ Gold Disc Certification”. 《RIAJ》. 2016년 12월 5일에 확인함.  “Japanese music's share comes to just over 30 %”. 《Focus Japan》. Japan External Trade Organization. 1990. 2021년 3월 8일에 확인함. After Janet Jackson did a series of TV spots for Japan Airlines last year , her Rhythm Nation 1814 album sold more than 500,000 copies , a huge total for a foreign artist  “Dutch album certifications – Janet Jackson – Rhythm Nation 1814” (네덜란드어). NVPI.  Enter Rhythm Nation 1814 in the "Artiest of titel" box. Scapolo, Dean (2007). 《The Complete New Zealand Music Charts 1966–2006》. ISBN 978-1-877443-00-8.  “The Official Swiss Charts and Music Community: Awards (Janet Jackson; 'Janet Jackson's Rhythm Nation 1814')”. IFPI Switzerland. Hung Medien.  “British album certifications – Janet Jackson – Janet Jackson's Rhythm Nation 1814” (영어). 영국 축음기 협회.  Select albums in the Format field. Select 플래티넘 in the Certification field. Type Janet Jackson's Rhythm Nation 1814 in the "Search BPI Awards" field and then press Enter. “American album certifications – Janet Jackson – Rhythm Nation 1814” (영어). 미국 음반 산업 협회.  Kreps, Daniel (2019년 9월 20일). “Janet Jackson Releases Massive 'Rhythm Nation 1814' Remix Collection”. 《Rolling Stone》. 2019년 9월 20일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2020년 10월 24일에 확인함.  Henderson, Alex, 《Rhythm Nation 1814 – Janet Jackson》, AllMusic, 2008년 6월 12일에 확인함  Kot, Greg (1989년 9월 28일), “Janet Jackson: Rhythm Nation (A & M)”, 《Chicago Tribune》, ISSN 1085-6706, 2017년 9월 23일에 확인함  Petridis, Alexis (2019년 7월 25일), “Janet Jackson album reissues review – proof that more than one Jackson ruled”, 《The Guardian》, 2021년 4월 24일에 확인함  Hunt, Dennis (1989년 9월 17일), “Jackson Gets Thoughtful: Janet Jackson 'Janet Jackson's Rhythm Nation 1814.' A&M”, 《Los Angeles Times》, 52쪽, ISSN 0458-3035, 2010년 8월 29일에 확인함  Shepherd, Julianne Escobedo (2016년 10월 9일), “Janet Jackson: Rhythm Nation 1814”, 《Pitchfork》, 2016년 10월 10일에 확인함  Bradley, Lloyd (October 1989), “Janet Jackson: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814”, 《Q》, 37호, ISSN 0955-4955, 2010년 8월 29일에 확인함  Aletti, Vince (1989년 10월 19일), “Rhythm Nation 1814”, 《Rolling Stone》, ISSN 0035-791X, 2018년 8월 20일에 원본 문서에서 보존된 문서, 2008년 6월 12일에 확인함  Sinagra, Laura (2004), 〈Janet Jackson〉, Brackett, Nathan; Hoard, Christian, 《The New Rolling Stone Album Guide》 4판, Simon & Schuster, 411–12쪽, ISBN 0-7432-0169-8, 2014년 10월 14일에 확인함  Henderson, Eric (2009년 9월 7일), “Review: Janet Jackson, Janet Jackson's Rhythm Nation 1814”, 《Slant Magazine》, 2009년 11월 11일에 확인함  Christgau, Robert (1989년 12월 26일), “Consumer Guide”, 《The Village Voice》, ISSN 0042-6180, 2014년 10월 14일에 확인함
Joe's Garage

《Joe's Garage》는 1979년 9월 17일에 발매된 프랭크 자파의 음반이다. 전체 작사·작곡: Frank Zappa Huey, S. (2011). “Joe's Garage: Acts I, II & III — Frank Zappa | AllMusic”. 《allmusic.com》. 2011년 7월 21일에 확인함.  Ruhlmann, W. (2011). “Joe's Garage: Act I — Frank Zappa | AllMusic”. 《allmusic.com》. 2011년 7월 21일에 확인함.  Ruhlmann, W. (2011). “Joe's Garage: Acts II & III — Frank Zappa | AllMusic”. 《allmusic.com》. 2011년 7월 21일에 확인함.  Anon. (August 1995). “Joe's Garage”. 《Q》. 150–51쪽.  Anon. (2002년 1월 17일). “Joe's Garage”. 《Rolling Stone》. 52쪽.  Evans, Paul (1992). 〈Van Morrison〉. DeCurtis, Anthony; Henke, James; George-Warren, Holly. 《The Rolling Stone Album Guide》 3판. Random House. 800쪽. ISBN 0679737294.
Just a Little More Love

《Just a Little More Love》는 2002년 6월 10일에 발매된 데이비드 게타의 음반이다. EMI에 의해 발매되었다. https://www.discogs.com/David-Guetta-Just-A-Little-More-Love-Special-Priced-New-Version/release/8728636 “French album certifications – David Guetta – Just a Little More Love” (프랑스어). 프랑스 음반 협회.  Jeffries, David. [(영어) https://www.allmusic.com/album/r677982 Just a Little More Love - David Guetta]. Allmusic. Massa Saluzzo, Andreas (2002년 12월 11일 (2002-12-11)). Album: DAVID GUETTA - Just a Little More Love 보관됨 2015-06-10 - 웨이백 머신. Newsic. Accessed from 2013년 5월 26일 (2013-05-26). Burns, Todd (2004년 2월 26일 (2004-02-26)). David Guetta - Just a Little More Love. Stylus Magazine. Accessed from 2013년 5월 29일 (2013-05-29). Diaz, Cesar (2004년 5월 26일 (2004-05-26)). David Guetta: Just a Little More Love. PopMatters. Accessed from 2013년 5월 29일 (2013-05-29).
Keeper of the Seven Keys: Part I

《Keeper of the Seven Keys: Part I》는 1987년에 발매된 독일의 파워 메탈 밴드 헬로윈의 두 번째 스튜디오 음반이다. 보컬리스트 미하엘 키스케의 첫 참여를 기념하며, 유럽 스타일의 파워 메탈이라는 장르를 탄생시킨 음반으로 평가받는다. 카이 한센은 지난 투어에서 노래와 기타를 동시에 연주하는 데 어려움을 겪으면서 보컬 업무에서 물러났다. 이 음반은 공동 기타리스트 미하엘 바이카스의 병으로 인해 음반의 많은 부분에서 공연할 수 없게 된 한센이 지배하는 음반이었다. 〈Future World〉는 싱글로 발매되었고 〈Halloween〉의 뮤직 비디오가 만들어졌으나 곡에서 8분이 빠졌다. 밴드는 원래 《Keeper of the Seven Keys: Part I》와 《Part II》를 더블 음반으로 발매할 계획이었지만, 음반사는 음반을 따로 발매해야 한다고 주장하며 거절했다. 1993년 두 음반 모두 보너스 트랙이 포함된 더블 CD 세트로 발매되었다. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 카이 한센에 의해 작사/작곡하였다. Rivadavia, Eduardo (2018년 1월 3일). “The Best Metal Album From 40 Subgenres”. 《Loudwire》. 2018년 1월 15일에 확인함.  Henderson, Alex. “Keeper of the Seven Keys, Pt. 1 - Helloween | Songs, Reviews, Credits”. 《AllMusic》. 2014년 10월 19일에 확인함.  Bergman, Keith. “CD Reviews - Helloween - Keeper of the Seven Keys, Part I”. 《Blabbermouth.net》. 2017년 10월 22일에 확인함.  Berelian, Essi (February 2011). “Helloween - Keeper of the Seven Keys Part 1 & 2”. 《Classic Rock》. 154호. 88쪽.  Popoff, Martin (2005년 11월 1일). 《The Collector's Guide to Heavy Metal: Volume 2: The Eighties》. Burlington, Ontario, Canada: Collector's Guide Publishing. 157쪽. ISBN 978-1-894959-31-5.  Stratmann, Holger (March 1987). “Helloween - Keeper of the Seven Keys part I”. 《Metal Hammer》 (독일어).  Trojan, Frank (1987). “Helloween - Keeper of the Seven Keys, Part I”. 《Rock Hard》 (독일어). 21호. 2018년 9월 29일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2019년 8월 13일에 확인함.  Stagno, Mike (2006년 9월 6일). “Helloween - Keeper of the Seven Keys part 1”. 《Sputnikmusic》. 2014년 10월 19일에 확인함.  Keeper of the Seven Keys: Part I - 디스코그스 (발매 목록)
Keeper of the Seven Keys: Part II

《Keeper of the Seven Keys: Part II》는 1988년에 발매된 독일의 파워 메탈 밴드 헬로윈의 세 번째 스튜디오 음반이다. 그 음반은 잘 팔렸고, 성공은 유럽, 아시아, 심지어 미국 전역에서 피었다. 이 음반은 독일에서 골드 인증되었고 미국에서는 108위에 올랐다. 〈Dr. Stein〉과 〈I Want Out〉이라는 두 개의 싱글이 음반에서 발매되었는데, 〈Dr. Stein〉은 오르간 솔로뿐만 아니라 음반의 다른 솔로들과는 매우 다르게 블루스한 느낌으로 연주되는 매우 길고 분위기 있는 솔로를 가지고 있다. 〈I Want Out〉은 이 밴드의 가장 잘 알려진 곡으로 남아있으며, 감마 레이(카이 한센이 헬로윈을 떠난 후 결성한), 유니소닉, 해머폴, 로드, 소나타 아티카와 같은 여러 메탈 밴드들에 의해 커버되었다. 이 음반은 2021년에 발매될 때까지 한센이 피처링한 마지막 음반이다. 그 음반의 녹음은 실제로 하루 24시간 동안 지속되었다. 토미 뉴턴은 낮에 일하고 토미 핸슨은 밤에 일을 맡았다. 1988년 5월에서 6월 사이에 토미 핸슨은 결국 칼 월터바흐(노이즈 레코드의 보스)에 의해 프로젝트에서 해고되었다. 뉴턴은 혼자서 계속하기를 원했고, 토미 핸슨이 〈Eagle Fly Free〉의 프리뷰 믹스를 한 후 그는 집으로 보내졌다. 뉴턴은 그가 스스로 그것을 섞으면 훨씬 더 현대적으로 들릴 수 있다고 주장했다. 《라우드와이어》는 처음에 이 음반을 "역사상 가장 위대한 파워 메탈 음반 25장" 목록에 이름을 올렸다. 이 음반은 《메탈 해머》가 선정한 "10개의 필수 파워 메탈 음반" 목록에 올랐으며, 2019년 "역사상 가장 위대한 파워 메탈 음반 25장" 목록에서 1위를 차지했다. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 미하엘 바이카스에 의해 작사/작곡하였다. “Helloween – Keeper Of The Seven Keys Part II (tracklist and versions)”. 《Discogs》. 2012년 11월 11일에 확인함.  “Keeper of the Seven Keys Part II”. 《Encyclopaedia Metallum》. 2012년 11월 11일에 확인함.  “Dave Ling. Michael Weikath Interview. 15 November 2005”. 《Classic Rock/Metal Hammer Magazine》. 2021년 4월 1일.  Rivadavia, Eduardo. “Keeper of the Seven Keys, Pt. 2 - Helloween | Songs, Reviews, Credits”. 《AllMusic》. 2014년 10월 19일에 확인함.  Bergman, Keith. “Keeper of the Seven Keys Part II - Helloween”. 《Blabbermouth.net》. 2017년 10월 22일에 확인함.  Berelian, Essi (February 2011). “Helloween - Keeper of the Seven Keys Part 1 & 2”. 《Classic Rock》. 154호. 88쪽.  Popoff, Martin (2005년 11월 1일). 《The Collector's Guide to Heavy Metal: Volume 2: The Eighties》. Burlington, Ontario, Canada: Collector's Guide Publishing. 157쪽. ISBN 978-1-894959-31-5.  Miller, Paul (1988년 8월 27일). “Helloween - 'Keeper of the Seven Keys Part II'”. 《Kerrang!》. 202호.  Kühnemund, Götz (1988년 9월 1일). “Helloween – Keeper Of The Seven Keys Part II”. 《Metal Hammer》 (독일어). 2016년 3월 4일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2017년 10월 22일에 확인함.  Stratmann, Holger. “Helloween - Keeper of the Seven Keys, Part II”. 《Rock Hard》 (독일어). 2018년 9월 29일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2019년 8월 17일에 확인함.  Stagno, Mike (2006년 9월 7일). “Helloween - Keeper of the Seven Keys Part II (album review 4)”. 《Sputnikmusic》. 2014년 10월 19일에 확인함.  DiVita, Joe (2017년 7월 5일). “Top 25 Power Metal Albums of All Time”. 《Loudwire》. 2019년 8월 17일에 확인함.  Lawson, Dom (2016년 10월 19일). “The 10 essential power metal albums”. 《Metal Hammer》. 2019년 8월 17일에 확인함.  Chantler, Chris (2019년 11월 14일). “The 25 greatest power metal albums”. 《Metal Hammer》. Future plc. 2021년 3월 2일에 확인함.  “Gold-/Platin-Datenbank (Helloween; 'Keeper of the Seven Keys: Part II')” (독일어). 독일 음반 산업 협회.  Keeper of the Seven Keys: Part II - 디스코그스 (발매 목록)
Keeps Gettin' Better: A Decade of Hits

《Keeps Gettin' Better: A Decade of Hits》는 2009년 11월 7일에 발매된 크리스티나 아길레라의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다. “iTunes – Music – Keeps Gettin' Better – A Decade of Hits by Christina Aguilera”. iTunes Store (GB). 2015년 1월 13일에 확인함.  “iTunes – クリスティーナ・アギレラ” (일본어). iTunes Store (JP). 2015년 1월 13일에 확인함.  “Christina Aguilera – Keeps Gettin' Better - A Decade Of Hits”. Discogs. 2016년 7월 8일에 확인함.  “Keeps Gettin' Better: A Decade of Hits Deluxe Edition, CD+DVD”. 2015년 1월 13일에 확인함.  “ARIA Charts – Accreditations – 2010 Albums” (PDF) (영어). 오스트레일리아 음반 산업 협회.  “The Irish Charts - 2008 Certification Awards - Platinum” (영어). 아일랜드 음반 산업 협회.  “Japanese album certifications – Christina Aguilera – Keeps Gettin' Better: A Decade of Hits” (일본어). Recording Industry Association of Japan.  목록 상자 메뉴에서 "2008年12月"을 선택하세요 “Russian album certifications – Christina Aguilera – Keeps Gettin' Better: A Decade of Hits” (러시아어). National Federation of Phonogram Producers (NFPF).  “British album certifications – Christina Aguilera – Keeps Gettin' Better: A Decade of Hits” (영어). 영국 축음기 협회.  Select albums in the Format field. Select 플래티넘 in the Certification field. Type Keeps Gettin' Better: A Decade of Hits in the "Search BPI Awards" field and then press Enter. Trust, Gary (2019년 8월 24일). “Ask Billboard: A Supersized Mailbag in Honor of Lil Nas X & Billy Ray Cyrus' Record Run Atop the Hot 100”. 《Billboard》. Prometheus Global Media. 2019년 8월 24일에 확인함.  “American album certifications” (영어). 미국 음반 산업 협회.  Erlewine, Stephen Thomas (2008년 11월 10일). [(영어) https://www.allmusic.com/album/r1713691 “Keeps Gettin' Better: A Decade of Hits – Christina Aguilera”] |url= 값 확인 필요 (도움말). AllMusic. 2011년 5월 24일에 확인함.  Levine, Nick (2008년 11월 13일). “Christina Aguilera: 'Keeps Gettin' Better - A Decade of Hits'”. 《Digital Spy》. 2009년 12월 7일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2011년 5월 24일에 확인함.  Willman, Chris (2008년 11월 5일). “Keeps Gettin' Better - A Decade of Hits Review”. 《Entertainment Weekly》. 2011년 3월 26일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2011년 5월 24일에 확인함.  “Christina Aguilera: Album Guide”. 《Rolling Stone》. 2011년 7월 7일에 원본 문서에서 보존된 문서.  Butler, Nick (2008년 12월 3일). “Christina Aguilera - Keeps Gettin' Better: A Decade of Hits (staff review)”. 《Sputnikmusic》. 2011년 5월 24일에 확인함.  Cinquemani, Sal (2008년 11월 18일). “Christina Aguilera: Keeps Gettin' Better: A Decade of Hits”. 《Slant Magazine》. 2012년 8월 17일에 확인함.
Kings of Metal

《Kings of Metal》는 1988년 11월 18일에 발매된 매노워의 음반이다. 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다. Salaverrie, Fernando (September 2005). 《Sólo éxitos: año a año, 1959–2002》 (PDF) (스페인어) 1판. Madrid: Fundación Autor/SGAE. 953쪽. ISBN 84-8048-639-2. 2019년 8월 23일에 확인함.  Jeffries, Vincent. “Manowar - Kings of Metal review”. 《AllMusic》. All Media Network. 2016년 12월 26일에 확인함.  Popoff, Martin (2005년 11월 1일). 《The Collector's Guide to Heavy Metal: Volume 2: The Eighties》. 벌링턴 (온타리오주), Canada: Collector's Guide Publishing. 214쪽. ISBN 978-1894959315.
Lateralus

《Lateralus》는 2001년 5월 15일에 발매된 툴의 음반이다. 전체 작사: Maynard James Keenan. 전체 작곡: Adam Jones, Danny Carey, Maynard James Keenan, and Justin Chancellor Ryan, Gavin (2011). 《Australia's Music Charts 1988–2010》. Mt. Martha, VIC, Australia: Moonlight Publishing.  “Canadian album certifications – Tool – Lateralus” (영어). 뮤직 캐나다.  “British album certifications – Tool – Lateralus” (영어). 영국 축음기 협회.  Select albums in the Format field. Select 골드 in the Certification field. Type Lateralus in the "Search BPI Awards" field and then press Enter. “American album certifications – Tool – Lateralus” (영어). 미국 음반 산업 협회.  “Reviews for Lateralus by Tool”. 《Metacritic》. 2012년 4월 24일에 확인함.  Theakston, Rob. “Lateralus – Tool”. 《AllMusic》. 2006년 4월 28일에 확인함.  Browne, David (2001년 5월 25일). “Lateralus”. 《Entertainment Weekly》. 2016년 12월 28일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2012년 4월 24일에 확인함.  Everley, Dave (2001년 5월 9일). “The Future Starts Here”. 《Kerrang!》: 44.  Appleford, Steve (2001년 5월 14일). “With 'Lateralus,' Tool Reclaims the Good Old Excessive Sound”. 《Los Angeles Times》. 2012년 12월 17일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2018년 2월 24일에 확인함.  Capper, Andy (2001년 5월 31일). “Tool : Lateralus”. 《NME》. 2016년 3월 4일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2012년 10월 9일에 확인함.  DiCrescenzo, Brent (2001년 5월 15일). “Tool: Lateralus”. 《Pitchfork》. 2012년 4월 28일에 확인함.  “Tool: Lateralus”. 《Q》 (179): 141. August 2001.  Fricke, David (2001년 5월 14일). “Lateralus”. 《Rolling Stone》. 2013년 7월 18일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2008년 2월 19일에 확인함.  “Tool - Lateralus”. Sputnikmusic. 2005년 1월 14일. 2021년 2월 14일에 확인함.  Gundersen, Edna (2001년 5월 15일). “They're just the right Tool for the thinking headbangers”. 《USA Today》.  Christgau, Robert (2001년 11월 27일). “Turkey Shoot 2001”. 《The Village Voice》. 2018년 2월 24일에 확인함.
Lest We Forget: The Best Of

《Lest We Forget: The Best Of》는 2004년 9월 28일에 발매된 메릴린 맨슨의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다. 전체 작사: Marilyn Manson, except where noted “Lest We Forget [w/ DVD, Limited Edition]”. CDJapan. 2017년 1월 18일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2017년 1월 18일에 확인함.  “ARIA Charts – Accreditations – 2006 Albums” (PDF) (영어). 오스트레일리아 음반 산업 협회.  “Marilyn Manson "Lest We Forget – Best Of"” (덴마크어). IFPI Denmark. 2017년 1월 3일. 2018년 3월 24일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2017년 4월 21일에 확인함.  “French album certifications – Marilyn Manson – Lest We Forget” (프랑스어). 프랑스 음반 협회. 2004년 12월 15일.  “Gold-/Platin-Datenbank (Marilyn Manson; 'Lest We Forget')” (독일어). 독일 음반 산업 협회.  “British album certifications – Marilyn Manson – Lest We Forget: The Best Of” (영어). 영국 축음기 협회. 2017년 7월 28일.  Select albums in the Format field. Select 플래티넘 in the Certification field. Type Lest We Forget: The Best Of in the "Search BPI Awards" field and then press Enter. Ashton, Robert (2010년 11월 9일). “Cooking Vinyl signs Marilyn Manson”. 《Music Week》. 2010년 11월 12일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2011년 2월 3일에 확인함.  “American album certifications – Marilyn Manson – Lest We Forget” (영어). 미국 음반 산업 협회. 2005년 10월 4일.  Erlewine, Stephen Thomas. “Lest We Forget: The Best Of – Marilyn Manson”. 《AllMusic》. 2017년 3월 12일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2017년 1월 12일에 확인함.  Abowitz, Richard (2004년 11월 11일). “Marilyn Manson: Lest We Forget – The Best Of”. 《Rolling Stone》. 2018년 3월 26일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2017년 1월 12일에 확인함.  Klosterman, Chuck (November 2004). “Reviews”. 《Spin》. 20권 11호. 109쪽. ISSN 0886-3032. 2018년 3월 26일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2017년 1월 12일에 확인함 – Google Books 경유.
Lick It Up

《Lick It Up》은 미국의 하드 록 밴드 키스의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 1983년 발매 전, 밴드 멤버들은 자신들의 트레이드 마크인 화장을 하지 않은 채 MTV에 출연했다. 이는 이 밴드가 화장을 하지 않은 첫 공식석상이었고, 카사블랑카 레코드에서 탈퇴한 후 서명한 머큐리 레코드로서는 처음이었다. 6월에 Creatures of the Night Tour/10th Anniversary Tour가 끝나자마자, 밴드는 다음 두 달 동안 녹음된 그들의 다음 음반 작업을 시작하기 위해 즉시 스튜디오로 돌아갔다. 《Lick It Up》은 키스가 1982년에 발표한 《Creatures of the Night》에서 보여준 더 단단한 사운드를 기반으로 만들어졌다. 비니 빈센트가 세션 연주자로 《Creatures of the Night》의 6곡에 리드 기타를 기여했지만, 《Lick It Up》이 발매되고 모든 대중들이 알고 있는 상황에서 그는 공식적으로 키스의 기타리스트였고 음반의 모든 리드 기타를 연주했다. 빈센트는 음반 커버 아트에 처음으로 출연했고 에이스 프레일리는 이미 밴드를 떠나 음반 녹음에 참여하지 않았음에도 불구하고 《Creatures of the Night》 커버에 출연했다. 오프닝 트랙(빈센트 공동 작곡)에는 릭 데링거의 솔로곡이 수록되어 있다. 〈Lick It Up〉과 〈All Hell's Breakin' Loose〉는 음반의 싱글로 발매되었다. 그들은 황량하고 종말 이후의 환경에서 밴드 (많은 옷을 거의 입지 않은 여성들과 함께)가 등장하는 유사한 주제의 농담조의 비디오 한 쌍을 동반했다. 〈All Hell's Breakin' Loose〉는 밴드 역사상 데뷔 음반의 〈Love Theme from Kiss〉와 《Monster》의 〈Back to the Stone Age〉와 같은 네 명의 멤버 모두가 작곡 크레딧을 공유하는 세 곡 중 하나이다. Wilkening, Matthew (2015년 9월 18일). “How Kiss Completed a Hail Mary With 'Lick It Up'”. 《Ultimate Classic Rock》 (미국 영어). 2022년 7월 18일에 확인함.  (영어) Prato, Greg. Lick It Up - 올뮤직 Klosterman, Chuck (2002). 《Fargo Rock City: A Heavy Metal Odyssey in Rural Nörth Daköta》. Scribner. 155쪽. ISBN 0-7432-0227-9. By and large, Lick It Up is a pretty good hard rock record and the catalyst for KISS' recovery as a platinum-selling artist.  “50 Greatest Hair Metal Albums of All Time”. 《Rolling Stone》. 2015년 10월 13일. 2019년 6월 27일에 확인함.  Popoff, Martin (2005년 11월 1일). 《The Collector's Guide to Heavy Metal: Volume 2: The Eighties》. Burlington, Ontario, Canada: Collector's Guide Publishing. 187쪽. ISBN 978-1-89-495931-5.  Larkin, Colin (2006). 《Encyclopedia of Popular Music》 4 4판. Muze. 875쪽. ISBN 978-0-19-531373-4.  “Kiss: Album Guide”. Rolling Stone. 2011년 6월 27일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2011년 9월 4일에 확인함.  “Canadian album certifications – Kiss – Lick It Up” (영어). 뮤직 캐나다.  “American album certifications – Kiss – Lick It Up” (영어). 미국 음반 산업 협회.  Lick It Up - 디스코그스 (발매 목록)