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김정옥

김정옥(金正鈺, 1932년~ )은 대한민국의 연출가이다. 전남 광주(光州) 출생. 광주서중과 서울문리대 불문과를 졸업하고 파리 소르본 대학에 유학, 영화학 연구소에서 연구하고 현대 불문학 연구과정의 디프롬을 얻고 귀국했다. 현재 중앙대학교 연극영화학과 교수와 Ｉ.Ｔ.Ｉ. 한국본부 상임위원, 한국연극협회 부이사장을 역임하고 있다. 또한 극단 '자유극장'의 창립 동인으로 10여년간 간사장을 맡아 오며 계속 상임연출을 맡고 있다. '민중(民衆)극장' 창립공연인 마르소 작 <달걀>, 장 아누이 작 <도적들의 무도회>(1963), 박조열 작 <토끼와 포수>(1964), 그리고 '자유극장'의 창립 공연인 스칼페타 작 <따라지의 향연> 등의 경쾌한 연극 연출양식과 카뮈 작 <흑인창녀를 위한 고백>, 최인훈 작 <어디서 무엇이 되어 만나랴>, 매커라스 작 <슬픈 카페의 노래> 등의 시적(詩的) 연출양식의 추구로 다양하게 관객의 폭을 넓히고자 하는 것이 그의 경향이다. 근래에 이르러 살롱드라마를 통하여 관객과의 접근을 적극 시도하고 있다. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "김정옥" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
워시번

워시번은 다음을 의미한다. 제이슨 워시번: 미국의 프로농구 선수 애비게일 워시번: 미국의 가수 왓슨 워시번: 미국의 테니스 선수 워시번 (온타리오주) 워시번 (일리노이주) 제목에 "워시번" 항목을 포함한 모든 문서
이춘영

이춘영(李春永, 1869년 ~ 1896년)은 조선말의 의병장이다. 자는 우삼(友三), 호는 괴은(槐隱), 본관은 덕수(德水). 경기도 지평(砥平) 출신. 고종 32년(1895) 민비가 시해(弑害)되자 원주에서 의병을 일으켜 4백여 명을 모집, 단양(丹陽)에서 일본군을 격파했다. 이어 제천(堤川)으로 향하다 관군의 기습을 받아 의병이 해산되자, 유인석(柳麟錫)의 의병 부대에 들어가 중군(中軍)이 되었다. 조령(鳥嶺)·달천(撻川)·안보(安保) 등지에서 관군·일본군의 연합군과 싸운 뒤에 충주에서 전사했다. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "이춘영" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
관제

관제(官制)는 국가의 통치조직의 관리 및 운영에 관한 기술적 구조의 일정한 양식, 또는 이를 구비한 조직형태이다. 관제 - 한국민족문화대백과사전
고희

고희(1560년 ~ 1615년)는 부안에서 출생, 임진왜란 때 선조를 호종하여 혁혁한 공훈을 세웠으며 여러 관직을 역임하는 동안 탁월한 충절의 공로로 충동정량(忠動貞亮) 호성공신 3등으로 책정되었고 영성군으로 봉작되었으며 18공신맹록에 들었다. 광해군 7년(1615)에 서거하니 나라에서 정2품 자헌대부호조판서를 증직하고 부안 석불산에 예장하였으며 산주위 사방 10리 내의 땅과 바다를 사패지로 정하였고, 특히 부조지전(不眺之典)의 은전을 하사하였다.영성군의 부친 사렴은 아들의 책훈으로 순충보조공신병조판서와 재원군을 증봉하였으며, 아들 홍건은 이괄의 난과 병자호란 때 호종한 공로로 호성원종공신과 영원군의 봉작을 받았고, 손자 두황은 영해군을 습작한 4대에 걸쳐 봉군되었다. 그리고 그의 문중 12대 372년간의 유품, 유물 중 고희 영정 3점, 교지 53점, 공신책봉록(한석봉 친필)의 상장식 호패 등 총215점을 보물로 지정하였다. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "고희" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
남병철

남병철(南秉哲, 1817년 ∼ 1863년)은 조선후기의 과학자이다. 자는 자명(子明) 원명(原明). 호는 규재(圭齋)·강설(絳雪)·구당(鷗堂)·계당(桂塘). 헌종 3년에 과거에 급제하여 철종 2년에 승지(承旨), 동왕 7년에는 예조판서, 후에 이조판서 겸 대제학 등 요직을 지냈다. 수학과 천문학에 뛰어나 수륜(水輪)·지구의(地球儀)·사시의(四時儀)를 제작하였고, 천문에 관한 여러 기구의 구조, 이법(理法) 및 산법(算法)을 설명한 <의기집설(儀器輯說)>과, 천문학의 해설서 <추보속해(推步續解)>를 저술하였다. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "남병철" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
펠릭스 칸델라

펠릭스 칸델라(Félix Candela, 1910년 1월 27일 ~ 1997년 12월 7일)는 스페인, 멕시코의 건축학자이다. 마드리드에서 탄생하였다. 마드리드 시내의 대학에서서 건축을 배웠다. 트로하에 세운 <프론튼 레코레토스>를 건설하던 중에, 볼 기회를 얻음으로써 그는 셸 구조에 대하여 흥미를 가졌다. 1939년 멕시코에 귀화하고 뒤에 12년간 건설업자로서 생계를 이었으나 나중에 셸의 사용을 논문과 강연으로 제창하기 시작하였다. 그리고 대학도시 건설에 그는 최초의 쌍곡포물면(雙曲抛物面)의 셸을 만들 기회를 얻을 수 있었다. 이것은 그가 새로운 건물을 세울 적마다 길러나간 직감(直感)에 의하여 만들어진 것이다. 이 셸은 강구조(剛構造)의 지붕보다도 훨씬 경제성이 있었다. 1954년 멕시코시티에 <기적의 성처녀 교회>를 세워서 두각을 드러내었다. 이 건물은 가우디의 영향을 받고는 있으나 구조적으로는 독자적인 것이었다. 1961년 런던 구조기술가협회의 금메달을, 또한 UIA의 오규스트 베레상(賞)을 받았다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 펠릭스 칸델라 Félix Candela architectural records and papers, 1950-1984.Held by the Department of Drawings & Archives, Avery Architectural and Fine Arts Library, Columbia University. Palmira Chapel – Felix Candela in Frame and Form Félix Candela Costruttore di sogni[깨진 링크(과거 내용 찾기)], Borgo San Lorenzo, 2006. Felix Candela, Builder of Dreams (영어) 펠릭스 칸델라 - archINFORM 데이터베이스 Bilder der Werke von Félix Candela at praella.com 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "캔델라" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
이민철 (조선)

이민철(李敏哲, 1613년 ∼ 1715년)은 조선중기의 과학자이다. 영의정 경여(敬輿)의 서자. 인조 24년 아버지가 민회빈(愍懷嬪) 강(姜)씨 변호 때문에 진도(珍島)에 위리안치(圍籬安置)될 때 배소(配所)에 따라가 시중하며, 아버지의 지도를 받아 천의기(天儀器)를 조립, 효종 1년 아버지가 풀려나올 때까지 과학기술을 터득하였고, 현종 5년에는 왕명으로 측후기(測候器)와 혼천의(渾天儀)를 제작하였는데, 특히 혼천의 속에 회전지구의(回轉地球儀)를 넣어 지동설(地動說)을 입증하였다. 숙종 5년에는 수차(水車)를 제작하여 관개(灌漑)에 이용케 했으며, 숙종 15년에는 선기(璿璣)·옥형(玉衡)의 제작을 시작하여 2년만에 완성하였고, 그밖에 대(竹)로 만든 물시계까지 발명하였다. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "이민철" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
아르네 야콥센

아르네 에밀 야콥센(Arne Emil Jacobsen, 1902년 2월 11일 ~ 1971년 3월 24일)은 덴마크의 건축가, 디자이너이다. 코펜하겐에서 탄생하였다. 덴마크가 자랑하는 대표적인 현대건축가이다. 그는 근대 건축혁명을 북유럽의 풍토 속에 정착시킨 작가라 할 수 있다. 북유럽에서 이전에는 볼 수 없었던 개방적인 밝은 디자인을 조적조(組積造)나 경사지붕 속에서 표현하였다. 그도 르 코르뷔지에나 미스, 그로피우스의 작품에 의해 현대건축의 세례를 받은 한 사람이다. 그가 덴마크 건축계의 지도적인 지위를 확고하게 한 작품은 <세호름의 집합주택>이었다. 그것은 시대의 새로운 흐름을 예리하게 탐지하고 그것을 그가 갖는 예민한 감각으로 북유럽의 풍토 속에 정착시키고 있다. 그 정신은 지금도 그의 창조에 대한 주축을 이루고 있다. 그가 보수적인 것에 입각하여 진보적인 창조활동을 하고 있는 데 대하여, 같은 풍토에서 자라난 우트온이 실험적인 것에서 진보성을 발견해 내고 있는 것은, 건축 속에서 우리들이 항상 대면하고 있는 양면성을 보다 강력하게 느끼게 된다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 자료가 있습니다. 아르네 야콥센 (영어) 아르네 야콥센 - archINFORM 데이터베이스 Arne Jacobsen portrait and photos of his most important furniture designs Reflections on a Soup Spoon by Alice Rawsthorn, 인터내셔널 뉴욕 타임스, May 14 2012 Arne Jacobsen | Skandium arne jacobsen - danish design store Information and pictures about the designer Arne Jacobsen at the design agency TAGWERC (독일어) 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "야콥센" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
1993년 하계 유니버시아드

1993년 하계 유니버시아드(영어: 1993 Summer Universiade, XVII Summer Universiade)는 1993년 7월 8일부터 7월 18일까지 미국의 버펄로에서 열린 하계 유니버시아드이다.
막스 빌

막스 빌(Max Bill, 1908년 12월 22일 ~ 1994년 12월 9일)은 스위스의 건축가, 예술가, 화가, 디자이너이다. 그는 스위스의 윈터투르에서 출생하였다. 취리히의 공예학교를 졸업하고 1927년부터 1929년까지 데사우의 바우하우스에서 수업하였다. 그는 건축을 중추로 여러 예술을 통합하려던 바우하우스의 이념을 독자적으로, 가장 전형적으로 구현해서 활약한 예술가였으며 1930년에 건축가가 되어 귀국하고부터 회화·조각·디자인 등 매우 폭넓고 다채롭게 활약하였다. 칸딘스키와 몬드리안에게서 많은 영향을 받았으며 이 두 선배에 관해서는 가끔 예술론적인 저술까지도 발표하였다. 그가 가장 큰 관심을 가지고 있었던 점은 금속에 의한 다이내믹한 공간구성인데 1935년부터 1953년에 이르는 동안 무한한 다이너미즘을 테마로 하는 일련의 제작을 하였다. 그의 4차원적인 추구는 디자인 분야에도 시사한 바가 크다. Ulmer Hocker (Ulmer Stool) (1954) Part of the work Familie von fünf halben Kugeln (Family of Five Half Balls) (1966) in Karlsruhe Säule mit 3-6-eckigen Querschnitten (Column with 3-6 angular cross sections) (1966) in Marl Pavillon-Skulptur (Pavilion Sculpture) (1983) in Zürich Bildsäulen-Dreiergruppe (Picture column tripartite group) (1989) in Stuttgart Einstein Denkmal (Einstein Monument) (1982) in Ulm Endlose Treppe (Endless Stairs) (1991) in Ludwigshafen 위키미디어 공용에 관련된 미디어 자료가 있습니다. Max Bill "Max Bill - The Master's Vision", a film about Max Bill by Erich Schmid Lorenzelli Arte: Max Bill Biography Works in Stuttgart museum max bill georges vantongerloo stiftung Max Bill: Exhibition in MARTa Herford Museum (Germany) “Max Bill Kitchen Clock”. 《Furniture》. 빅토리아 앨버트 박물관. 2008년 7월 7일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2008년 6월 11일에 확인함.  이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "빌" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
케빈 로시

케빈 로시(Eamonn Kevin Roche, 1922년 6월 14일 ~ 2019년 3월 1일)는 아일랜드의 건축가로 더블린에서 출생하였다. 아일랜드 국립대학교·일리노이 공대에서 공부한 후 여러 사무소를 전전하였다. 1948년 미국으로 이주하였다. 1951년 사리넨의 사무소에 들어가 1954년부터 수석 설계사가 되어 디자인 부분에서 활동하였다. 1961년 사리넨이 사망한 후에 J.영켈루와 함께 운영했다. 이들은 자신들의 건물을 통해, 미스 반 데르 로에의 추상적인 기하학에 강한 조각적인 표현과 특정한 상황으로부터 발전된 유형성을 결합시키고자 했다. 주요 작품으로 <오클랜드 미술관> <로체스터 공대> <포드재단 본부> <매사추세츠 대학 미술 센터> 등이 있다. 로시는 2019년 3월 1일 96세의 나이로 Guilford의 자신의 집에서 사망하였다. “Kevin Roche, Architect Who Melded Bold With Elegant, Dies at 96”. 《The New York Times》. 2019년 3월 2일. 2019년 3월 2일에 확인함.  위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 케빈 로시 Profile. archiseek.com New Haven Coliseum infosite. yurgeles.net Kevin Roche profile. PritzkerPrize.com Yale School of Architecture Honors Kevin Roche with Exhibition, Symposium. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "로체" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
제리 멀리건

제리 멀리건(Gerry Mulligan, 1927년 4월 6일 ~ 1995년 1월 2일)은 미국의 재즈 색소포니스트, 작곡가이다. 해리 카네이가 계속 지배하였던 바리톤 색소폰의 세계에 쿨한 감각으로 소프트한 음빛깔을 지닌 멀리건의 출현은 1950년대의 초기에 큰 관심을 모았다. 멀리건은 초기의 재즈에도 밝고 때로는 딕시의 수법조차 모던한 감각으로 모디파이하였다. 편곡자로서도 일류이며, 빅 밴드를 구성한 적도 있으나 캄보에 가장 큰 매력을 발휘하였다. Watrous, Peter (1996년 1월 21일). “Gerry Mulligan, a Baritone Saxophonist And 'Cool School' Jazz Pioneer, Dies at 68”. 《The New York Times》.  위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 제리 멀리건 제리 멀리건 - 공식 웹사이트 (영어) 제리 멀리건 - 올뮤직 (영어) Gerry Mulligan - Discogs (영어) 제리 멀리건 - 인터넷 영화 데이터베이스 The Gerry Mulligan Collection at the Library of Congress A site with information on Mulligan and all the great Jazz baritone saxophonists Craig Allan Hanley's repository of Mulligan liner notes, articles and information Excerpts from Mulligan's oral autobiography at the Library of Congress An extensive Mulligan discography and record of performances by Gérard Dugelay and Kenneth Hallqvist (영어) 제리 멀리건 - 파인드 어 그레이브 Gerry Mulligan Interview NAMM Oral History Library (1995) 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "멀리건" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
테발디

테발디는 다음 인물을 의미한다. 레나타 테발디: 이탈리아의 리리코 스핀토 소프라노 티토 테발디: 이탈리아의 럭비 유니언 선수 제목에 "테발디" 항목을 포함한 모든 문서
랄프 커크패트릭

랄프 커크패트릭(Ralph Kirkpatrick, 1911년 6월 10일 ~ 1984년 4월 13일)은 현대 최고의 쳄발로 주자이자 커크패트릭의 스승인 반다 란도프스카와는 색다른 방향을 보이고 있는 미국의 하프시코드의 명수이다. 매사추세츠에서 태어났다. 하버드 대학을 졸업한 후 유럽으로 건너가, 파리에서 란도프스카, 독일에서는 귄터 라민 등에게서 배웠다. 잘츠부르크의 모차르테움 음악원에서 교편을 잡은 일도 있지만, 1940년 예일 대학 강사로 초빙되었다. 그 후로는 주로 미국에서 활약하였다. Ralph Kirkpatrick: A Bibliography and Discography 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "커크패트릭" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
커크패트릭

커크패트릭은 다음 인물을 가리킨다. 노라 커크패트릭: 미국의 배우 랄프 커크패트릭: 미국의 하프시코드의 명수 커크패트릭 (인디애나주) 커크패트릭 (오하이외주) 커크패트릭 (오리건주) 제목에 "커크패트릭" 항목을 포함한 모든 문서
알베르 티보데

알베르 티보데(Albert Thibaudet, 1874년 4월 1일 ~ 1936년 4월 16일)는 프랑스의 비평가이다. 브르고뉴의 투르뉴 출신. 상징주의와 베르그송 철학의 영향하에 비평에 있어서 독단을 배제하고 직관으로 대상과 합체하여 ‘마음의 감동을 수반하는’ 새로운 비평형식을 창시하였다. 제1차 및 제2차 세계대전 사이의 가장 우수한 비평가라 일컬어진다. 주요한 저서는 <말라르메의 시>(1912), <플로베르론(論)>(1922) 및 사후 출판된 <근대 프랑스 문학사>(1936)이다. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "티보데" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 알베르 티보데
제임스 로저스

제임스 로저스, 지미 로저스는 다음을 의미한다. 지미 로저스 (블루스 기타리스트) 지미 로저스 (컨트리 가수) 짐 로저스: 야구 선수 지미 로저스 (농구 선수)
지미 로저스 (컨트리 가수)

제임스 찰스 로저스(James Charles Rodgers, 1897년 9월 8일 ~ 1933년 5월 26일)는 기타를 연주하며 작사·작곡도 한 다재다능한 가수이다. 1920년대 후기부터 1930년대 초기에 걸쳐 미시시피주를 중심으로 하는 남부 민요에 새로운 기운을 일으켜 인기를 부른 C&W의 선구적인 구실을 한 사람이다. 백인의 컨트리 블루스 싱어라는 말을 들을 정도로 흑인음악적 요소가 강하며 레퍼토리도 <프랑키와 조니> 외에 흑인계의 것이 태반을 차지하였다. 스타일 면에서 살펴보면 초기에는 기타의 대사 낭송을 곁들인 연주, 중기는 딕실랜드 재즈풍을 배경으로 하여 부른 것, 말기는 현대의 컨트리 스타일과 비슷한 것이 많다. 기타를 연주하던 시기에는 데뷔곡인 우아한 슬로 왈츠 <슬리프 베이비 슬리프>, 딕시조(調) 반주가 있는 것으로는 화물차를 보금자리 삼아 각지를 방랑하는 호보의 민요를 편작(編作)한 <웨이팅 포어 어 트레인>, 프리 컨트리 앤드 웨스턴조(調)의 말기 작품으로는 <복숭아가 익을 때>, <내 마음의 어머니> 등이 있다. 모두 13번까지 있는 '블루 요델' 시리즈는 지방의 민요와 흑인 블루스 및 스위스 요델의 셋을 합성한 것으로 해석되고 있다. 하와이언조(調)의 <그리운 남쪽 해변>, <오직 하나의 장미>도 대표적 명창으로 손꼽혔다. 또한 이색작(異色作)으로는 오리지널 카터 패밀리와 공연한 4곡 <카터 패밀리를 맞아>, <카터 패밀리를 찾아>, <어째서 눈물을…>, <멋진 거리> 등을 들 수 있다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 지미 로저스 지미 로저스 - 공식 웹사이트 Nashville Songwriters Foundation Hall of Fame inductee Neal, Jocelyn R. The Songs of Jimmie Rodgers. Bloomington: Indiana University Press, 2009. Mazor, Barry. Meeting Jimmie Rodgers. [1] New York., Oxford University Press, 2009. Waiting For A Train. A stage musical celebrating the life and times of Jimmie Rodgers, by Doug Pote. (영어) 지미 로저스 - 파인드 어 그레이브 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "로저스" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
리카르도 샤이

리카르도 샤이(Riccardo Chailly, Cavaliere di Gran Croce OMRI, 1953년 2월 20일 ~ )는 이탈리아의 지휘자이다. 밀라노에서 작곡가 루치아노 샤이의 아들로 태어났고, 어린 시절부터 아버지에게 음악이론과 작곡 등을 배웠다. 이어 페루자와 밀라노의 음악원에서 수학했고, 동시에 시에나 음악원에서는 프랑코 페라라에게 지휘를 배웠다. 스무 살 때인 1973년에는 고향의 라 스칼라 극장에서 음악감독을 맡고 있던 클라우디오 아바도의 부지휘자로 발탁되어 경험을 쌓았고, 1978년에 같은 오페라 극장에서 지휘자로 공식 데뷔했다. 이어 빈 국립 오페라 극장와 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라, 런던의 코번트 가든 왕립 오페라, 뮌헨의 바이에른 국립 오페라 등에 객원 출연해 신예 오페라 지휘자로 절찬을 받았다. 오페라 외에 콘서트 지휘자로도 활동을 시작해, 1980년에 27세의 나이로 빈 필하모닉 오케스트라와 차이콥스키의 교향곡 제5번을 영국의 데카 레코드에 취입해 화제가 되었다. 1982년에는 서베를린 방송 교향악단의 상임 지휘자로 부임했고, 이어 런던 필하모닉 오케스트라의 수석 객원 지휘자와 볼로냐 시립 극장의 지휘자를 겸임했다. 베를린 재임기에는 당시 상당히 뜸하게 다루어지던 브루크너의 초기 교향곡들이나 푸치니의 관현악 작품들, 말러의 미완성 유작인 교향곡 제10번의 데릭 쿡 연주회용 보완판을 과감히 공연하고 녹음해 화제가 되기도 했다. 1988년에는 콘세르트헤바우 관현악단의 상임 지휘자로 발탁되었고, 이 때도 베를린 시절부터 계속 작업해오던 브루크너와 말러의 교향곡 녹음을 계속 이어서 진행해 전집 세트를 완성시켰다. 동시에 악단을 네덜란드 오페라단 공연의 호스트 관현악단으로도 출연시켜 오페라 연주 경험을 쌓게 하였으며, 힌데미트와 메시앙, 바레즈 등 근현대 음악의 보급과 녹음에도 적극적으로 나섰다. 1999년에는 밀라노를 기반으로 한 신생 관현악단인 밀라노 주세페 베르디 교향악단의 초대 음악 감독으로 부임했고, 이 악단과도 로시니와 베르디, 푸치니의 잘 알려지지 않은 작품들이나 근래에 새로이 발굴된 작품들을 모은 음반을 시리즈로 출반하는 등 독자적인 기획물을 계속 내놓았다. 또 2002년에 임기가 끝날 예정이었던 콘세르트헤바우와도 2년 연장 계약을 맺었고, 2004년 퇴임한 후에는 악단으로부터 명예 지휘자 직함을 받기도 했다. 2005년에는 라이프치히 게반트하우스 관현악단의 카펠마이스터와 라이프치히 오페라의 음악 총감독에 임명되었고, 게반트하우스 취임 연주회에서 공연한 멘델스존의 교향곡 제2번 《찬미가》는 전속 음반사인 데카에서 실황으로 발매되었다. 이어 말러가 재편곡한 슈만의 교향곡 전집 등 이채로운 레퍼토리들을 계속 공연하고 녹음하고 있으며, 바이올리니스트 야니너 얀선이나 피아니스트 넬손 프레이레와 멘델스존, 브루흐, 브람스의 여러 협주곡들도 음반으로 제작하기도 했다. 2008년 5월에는 당초 2010년까지로 되어 있던 게반트하우스의 카펠마이스터 계약을 2015년까지 연장해 악단과의 좋은 관계를 드러내기도 했으나, 겸임하던 라이프치히 오페라 에서는 경영진과의 불화가 심해져 오히려 사임했다. 비슷한 시기에는 심장 이상이 겹쳐 잠시 입원하기도 했으나, 현재는 회복되어 계속 게반트하우스를 주축으로 공연하고 있다. 1980년부터 시작한 데카와의 계약은 지금도 유지되고 있으며, 상임 지휘자 등 주요 직책을 맡은 악단과의 녹음들 외에도 대중적으로 큰 인기를 얻은 쇼스타코비치의 '댄스 앨범' 을 필라델피아 오케스트라와 녹음하는 등 객원 자격으로도 다른 악단과 작업하기도 했다. 그러나 주요 직책의 악단에 각별히 집중하는 작업 스타일 때문에 객원 지휘 횟수나 녹음은 다른 지휘자들에 비해 매우 적은 편이다. 클래식 음악에 전념하고 있지만, 한 언론사와 가진 인터뷰에서는 소년 시절 용돈을 벌기 위해 주말마다 리듬 앤 블루스 밴드에서 드럼 연주자로 활동하기도 했다고 밝혔다. 1984년 11월 로열 필하모닉 오케스트라의 순회 공연 때 객원 지휘자 자격으로 처음 내한했다. 이때 피아니스트 이경숙과 베토벤의 피아노 협주곡 제5번을 협연했는데, 공연 중에 이경숙이 일시적으로 악보를 기억하지 못해 연주가 중단될 뻔한 일이 한국 언론에 보도됐다. 1994년 이탈리아 공화국 공로 훈장 2등급(Grande Ufficiale OMRI) 1998년 이탈리아 공화국 공로 훈장 1등급(Cavaliere di Gran Croce OMRI) (영어) Bringing a Touch Of Latin Sunniness To Amsterdam 뉴욕 타임스 2007-10-14 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 리카르도 샤이
양주목사 선정비

양주목사 선정비는 서울특별시 도봉구 쌍문동에 있는 조선시대의 선정비이다. 2017년 12월 21일 서울 도봉구의 향토문화재 제3호로 지정되었다. 조선시대 양주지역(도봉구, 노원구, 강북구, 양주시 등)에서 선정을 베풀었던 지방관의 공덕을 기리기 위해 백성들이 세운 비라는 점에서 의미가 있다. 쌍문동에 위치하고 있는 선정비 4기는 조선 영조 때부터 고종 때까지 건립되었는데 이 중 1903년(고종 40)에 세워진 홍태윤의 비는 목사가 아닌 군수로 표시되어 있어 20세기를 전후하여 양주가 행정적으로 재편되었음을 알 수 있는 자료가 된다. 그 옛날 양주지역의 일부였던 도봉구에 그 당시 세운 지방관의 선정비가 있다는 점에서 의미가 있어 도봉구 향토문화재로 지정한다. 서울특별시 도봉구 고시 제2017-159호, 《서울특별시 도봉구 향토문화재 지정 고시》, 서울특별시 도봉구청장, 2017-12-21
이회림 묘

이회림 묘는 서울특별시 도봉구 쌍문동 산 83-18에 있는 이회림 묘이다. 2017년 12월 21일 서울 도봉구의 향토문화재 제2호로 지정되었다. 이회림은 조선 초 문·무신으로 태종 때 원종공신에 책록되었으며, 사후 좌우정에 추증된 인물이다. 그의 부친인 이종무는 조선개국 원종공신이며, 그의 아들인 이석형은 조선 최초로 3과(생원과, 진사과, 식년문과)를 장원했던 인물이다. 묘는 정경부인 박씨와 합장묘로 상하(上下)로 조성되어 있어 조선 초기 분묘조성방식을 보여주고 있으며, 묘의 위치에 대한 내용은 조선 한문 4대가 중에 한 명인 월사 이정구 선생의 『월사집』에서도 확인할 수 있다. 이회림은 조선 초 최고의 지위를 얻었던 인물로 묘와 석물들을 통해 조선 초·중기 묘역의 특징을 알 수 있으며, 현재까지도 후손들에 의해 관리가 잘되고 있어 도봉구 향토문화재로 지정한다. 서울특별시 도봉구 고시 제2017-159호, 《서울특별시 도봉구 향토문화재 지정 고시》, 서울특별시 도봉구청장, 2017-12-21
창동리 석조 이정표

창동리 석조 이정표는 서울특별시 도봉구 창동에 있는 조선시대의 이정표이다. 2017년 12월 21일 서울 도봉구의 향토문화재 제1호로 지정되었다. 조선시대 양곡창고가 이 지역에 있었기 때문에 창골이라 부르던 것에서 유래된 '창동리'는 조선시대 마을이름이다. 1995년에 복원한 이정표와 올해 제작한 안내표지판을 각각 옆에 세웠다. '창동리'라는 글자가 음각으로 새겨져 있으나 마모가 심해 지금은 판독이 어려운 상황이다. 그러나 현재 전국 각지에 동명(洞名)을 알리기 위해 마을입구에 세운 빗돌의 시원적인 형태로 도봉구 창동지역의 옛 이름을 새긴 이정표로서 그 의미가 있어 도봉구 향토문화재로 지정한다. 조선시대 양곡 창고가 있었던 倉洞(창동)의 유래를 간직한 이정표이다. 거칠게 다음은 가로 38cm, 놀핑 73cm, 두께 19cm의 화강암에 '倉洞里(창동리)'라는 지명이 음각되어 있다. 마모가 심해 알아보기 힘들지만 행정구역이 전국적으로 숱하게 변천해 온 가운데 동명의 유래를 알려주는 중요한 기념물이다. 창5동 중앙에 있는 창동초등학교 옆 공터에서 1995년 옛 창5동사무소 옆으로 옮겨졌다가 2015년 주민들의 노력으로 원 위치로 돌아왔다. 1994년 서울시가 정도 600년을 기념해 선정한 '서울 명소 600선'에 오르기도 했다. 창동은 조선시대까지 경기도 양주군 해등촌면에 속했고, 1973년 도봉구가 생기면서 서울시 도봉구 관할이 되었다. 창동 서울특별시 도봉구 고시 제2017-159호, 《서울특별시 도봉구 향토문화재 지정 고시》, 서울특별시 도봉구청장, 2017-12-21 현지 안내문에서 인용
루지에로 리치

루지에로 리치(Ruggiero Ricci, 1918년 7월 24일 ~ 2012년 8월 6일)는 니콜로 파가니니의 작품 공연, 녹음을 한 것으로 알려진 20세기 미국의 바이올린 대가이다. 이탈리아계로서 샌프란시스코 태생이다. 스턴과 메뉴인, 그리고 퍼싱거에게 배웠고, 후에 프랑스로 건너가서 티보에게도 사사하였다. 8세로 일찍이 카네기 홀에서 뉴욕 필하모니와 협연, 신동이라는 칭송을 받았다. 이후 12세 때 유럽을 여행하였고 제2차대전 중에는 종군을 하였으며, 전후에는 세계 각국을 순회하면서 연주활동을 하였다. 비슷한 나잇대인 아이작 스턴 등에 비하면 스케일은 다소 작으나 매우 뛰어난 기교를 지니며, 성숙하고 넓은 음색과 솔직한 해석은 많은 청중들로 하여금 호감을 갖게 하였다. 그는 여러대의 매우 훌륭한 악기들을 소장하였는데 1731 Guarneri Del Gesù Gibson,Huberman ex-Bronisław (과르네리 델 제수 깁슨 후버만 엑스-브로니스와프 [1]) [2], Lorenzo Storioni(로렌조 스토리오니)[3], Luiz Bellini(루이스 벨리니), Curtin & Alf (커틴 & 알프) [4] [5], Frédéric Chaudière(프레데릭 쇼디에르)[6], David Bague(데이비드 베이그), Regazzi (레가치)가 있다. 그 중에서는 과르네리 델 제수와 커틴 & 알프가 가장 훌륭하다고 한다.[7] [8] "Ruggiero Ricci dies at 94; violin virtuoso began as child prodigy" by Valerie J. Nelson, Los Angeles Times, 22 August 2012 "Ruggiero Ricci obituary" by Anne Inglis, The Guardian, 7 August 2012 "Ruggiero Ricci papers, 1890s–2013," Library of Congress; OCLC 994287110 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 루지에로 리치 (영어) 루지에로 리치 - 인터넷 영화 데이터베이스 Ruggiero Ricci, aged 12 - 유튜브, La campanella (Rondo from Paganini's Violin Concerto No. 2) (영어) 루지에로 리치 - 파인드 어 그레이브 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "리치" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
헤로니모 임

헤로니모 임(Jeronimo Lim Kim, 한국명 : 임은조, 1926 ~ 2006)은 쿠바 한인 2세대이자, 독립운동가인 임천택의 장남이다. 쿠바 산업부 차관과 쿠바한인회장을 역임했다. 97년 국민훈장 동백장에 추서된 아버지 임천택(85년 작고)씨가 1926년 마탄사스의 에네켄 농장에서 노역하던 와중에 태어났다. 1946년 아바나대 법대에 진학한 뒤 5년제 법대 졸업을 1년 앞둔 49년 헤로니모는 학업을 접고 카스트로와 함께 진보정당 ‘오르토독소(Ortodoxo)’에 입당함으로써 바티스타 독재정권에게 본격적으로 저항하는 직업혁명가가 됐다. 이후 10년동안 그는 출생지인 마탄사스 일대에서 같은 과 동기생인 피델 카스트로 국가평의회 의장과 도시게릴라 활동을 펼치는 등 사회주의 직업혁명가로 활동했다. 1959년 혁명 후 경찰공무원으로 입문해 산업부 차관을 지냈고 88년 퇴직 후에는 아바나 인근의 소도시 키테라스시장 선거에 출마해 당선되기도 했다. 혁명정부 경찰청에서 인사·법무담당관을 지내다가 1963년 산업부 인사담당관으로 옮겨 쿠바의 혁명영웅인 체 게바라가 산업부장관을 지낼 당시 차관으로 4년 동안 함께 일하는 등 쿠바의 대표적인 국가원로였다. 1988년 식량구매국장을 끝으로 정부에서 물러난 뒤에도 아바나 근교 키테라스 시장에 선출된 데 이어 차관급인 동아바나 인민위원장으로 뽑혀 한인으로는 최고위직에 오른다. 쿠바 정부는 최고 훈장 등 10여 개의 훈장을 수여했다. 쿠바 혁명의 영웅이지만, 1980년대 말부터 불어 닥친 경제난 속에 생활 전선에 뛰어들어야 했다. 은퇴 뒤에는 정부로부터 선물 받은 소련제 라다 승용차로 택시 운전을 하며 한인 후손들을 모아 한인회를 조직하고 한글과 한국 문화도 가르쳤다. 부인 크리스티나는 간이 음식점을 열었다. 헤로니모가 본격적인 쿠바 한인 사회의 리더 역할을 한 건 1995년부터다. 광복 50주년 세계한민족축전에 초청돼 한국 땅을 밟은 헤로니모는 쿠바 내 한인 사회 재건을 결심한다. 1995년, 헤로니모는 쿠바 한인 대표로 ‘정부 광복 50주년 세계 한민족축전’에 초청됐다. 그의 부친 임천택이 그토록 갈망하던 한국 땅을 밟으며, 그에게는 쿠바 한인들을 위한 세 가지 꿈이 생겼다. 첫째, 쿠바에 처음 정착한 최초 한인들의 역사를 잊지 않기 위해 여동생 마리타를 도와 ‘쿠바의 한인들’이라는 역사책을 발간하는 것. 둘째, 고향 한국의 소식을 듣고, 쿠바 내에 한국의 문화와 역사, 언어를 배울 수 있는 학교를 운영하는 것. 그리고 마지막. 쿠바 내 한인의 존재를 입증하기 위해 ‘쿠바 내 한인회 설립’하는 것. 귀국하여 별세할 때까지 11년간 쿠바 한인들의 정체성을 수립하기 위해 한글학교를 건립하고, 아직 미완인 한인회 설립을 위해 헌신했다. 헤로니모의 가장 큰 숙원은 쿠바 내 한인회 설립이었다. 공식 한인회 설립을 위해선 한인의 존재를 입증해야 한다는 정부의 요청에 헤로니모는 자신의 차를 몰고 쿠바 방방곡곡을 돌며 한인들을 만났다. 현지 신문에 광고까지 내가며 열정을 쏟았다. 쿠바 이주 80주년인 2001년 한인들이 첫발을 들였던 마나티, 초기 정착지인 엘볼로 지역에 한인들의 이주와 정착을 알리는 기념비를 세우기도 했다. 두 기념비는 모두 조국을 그리는 마음에 서쪽을 향해 지었다. 숙원이었던 한인회 설립은 쿠바 정부의 불허로 여전히 이뤄지지 않았다. `쿠바의 한인들'(코레아노스 엔 쿠바)은 2001년 임천택의 딸 마르타 림김(한국 이름 임은희)씨가 남편 라울 루이스씨와 함께 펴냈다. 임천택이 남긴 38쪽 분량의 `쿠바이민사' 등 각종 자료와 고령의 한인 2세들의 증언을 토대로 `만든 책이다. 쿠바 이주 80주년이던 2001년. 헤로니모는 ‘FRENTE HACIA EL OESTE, 전면을 고향이 있는 서쪽을 향하도록 하라’는 뜻에서 서쪽을 향해 ‘한인 이주기념비’를 세웠다. 이민 80주년을 맞아 2001년 3월 한인들의 최초 도착지였던 마나티항구에서 미국 한인장로회의 도움으로 이민 80주년 기념식과 함께 기념비 제막식을 가졌다. 2006년 1월 19일 별세했다. 아내 크리스티나, 장남 쿠바 동방대학 경제학 교수인 넬슨 장 림이다. 재멕시코 한국인 “"한국말 아는 동포 없어 `문화 계승` 도와줬으면"”. 문화일보. 2005.03.14.  다음 날짜 값 확인 필요: |date= (도움말) “[이희용의 글로벌시대] 쿠바 혁명의 주역 임은조를 아십니까?”. 연합뉴스. 2018.12.28.  다음 날짜 값 확인 필요: |date= (도움말) “지구 반대편 섬나라 쿠바서 노사연 ‘만남’ 함께 부르는 이들”. 동아일보. 2019.03.22.  다음 날짜 값 확인 필요: |date= (도움말) “<`쿠바의 한인들'-억척스런 삶과 함께 80년>”. 연합뉴스. 2001.04.08.  다음 날짜 값 확인 필요: |date= (도움말) “'KBS스페셜' 쿠바의 숨은 영웅 헤로니모 임은조의 꿈은 무엇이었을까”. 아이뉴스24. 2019.08.15.  다음 날짜 값 확인 필요: |date= (도움말) “쿠바 한인회 회장 임은조씨 별세”. 부산일보. 2006.01.24.  다음 날짜 값 확인 필요: |date= (도움말)
낸시 윌슨

낸시 윌슨(Nancy Wilson)은 다음을 의미한다. 낸시 윌슨 (재즈 가수) 낸시 윌슨 (록 음악가)
낸시 윌슨 (재즈 가수)

낸시 수 윌슨(영어: Nancy Sue Wilson, 1937년 2월 20일 ~ 2018년 12월 13일)은 미국의 가수이다. 오하이오주 치리코스에서 태어났다. 지방의 흥행단체에서 노래를 부르던 그를 캐논볼 아다레가 발견하여 캐피털과 계약을 맺었다. 그 후 널리 인기를 얻게 된 흑인 여성가수로서 현대적인 재즈감각이 넘치는 지성적 표현으로 호평을 받았다. <러브 발라드와 블루스>, <딜럭스>, <낸시 윌슨 쇼>, <터치 오브 투디> 등의 음반이 있다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 낸시 윌슨 Nancy Wilson's website – Biography - 웨이백 머신 (보관됨 2월 8, 2012) [(영어) https://www.allmusic.com/artist/p3160/charts-awards Billboard Chart History for Nancy Wilson] (영어) Nancy Wilson - 인터넷 영화 데이터베이스 NEA Jazz Masters: Nancy Wilson – Biography and Interview 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "윌슨" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
크리스티앙 페라스

크리스티앙 페라스(Christian Ferras, 1933년 6월 17일 ~ 1982년 9월 14일)는 프랑스의 바이올리니스트이다. 유럽의 젊은 세대를 대표한 바이올리니스트의 한 사람이다. 1933년 북부프랑스에서 태어나, 후에 니스로 이주하였고, 그 곳 음악원을 1등으로 졸업하여 파리 음악원에 진학, 여기서도 1등으로 졸업하였다. 1949년도 롱티보 콩쿠르에서 2위를 차지하였고, 활발한 활동을 개시하여 최근에는 카라얀에게 실력이 평가되어 자주 협연하였다. 선이 다소 가늘기는 하지만 균형이 잡힌 솔직한 음악성의 소유자이다. "Les Amis de Christian Ferras" (in French); accessed 25 February 2016. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "페라스" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
페러스

페러스 또는 페라스는 다음을 의미한다. 에드워드 페러스: 제인 오스틴의 소설 《이성과 감성》의 등장인물 크리스티앙 페라스: 프랑스의 바이올리니스트 제목에 "페러스" 항목을 포함한 모든 문서
에르네스트 앙세르메

에르네스트 알렉산드르 앙세르메(Ernest Alexandre Ansermet, 1883년 11월 11일 ~ 1969년 2월 20일)는 스위스의 지휘자이다. 20세기 세계악단의 원로격이던 스위스의 명지휘자. 스위스의 비베이에서 태어났으며, 처음에는 수학과 음악을 배우고, 수학자로서 출발했으나 27세 때에 지휘자로서 전향하고, 5년 뒤인 1915년에는 디아길레프(1872-1929)가 주재하는 러시아 발레단의 지휘자가 되고, 스트라빈스키의 <병사(兵士)의 이야기>를 비롯하여 수많은 신작 초연의 지휘를 맡았다. 그동안 1918년에는 스위스 로만드 관현악단을 조직하여 이 악단을 일류 수준으로까지 끌어올렸다. 그의 지휘는 정묘성(精妙性)과 객관주의가 특징으로 되어 있다. 전시대적인 분위기를 일체 물리치는 경향에 있으므로, 근대·현대곡이 어울리고 특히 신고전경향의 현대곡에서 훌륭한 솜씨를 보였다. "Ansermet, Ernest" in The New Encyclopædia Britannica. Chicago: Encyclopædia Britannica Inc., 15th edn., 1992, Vol. 1, p. 435. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 에르네스트 앙세르메 (영어) 에르네스트 앙세르메 - 올뮤직 Ernest Ansermet biography at the Bach Cantatas Website Ernest Ansermet discography Archived 2015년 7월 4일 - 웨이백 머신 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "앙세르메" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
프리츠 라이너

프리츠 라이너(Frederick Martin "Fritz" Reiner, 1888년 12월 19일 ~ 1963년 11월 15일)는 헝가리 출신의 20세기의 저명한 오페라 지휘자이다. 부다페스트 태생으로, 그 곳의 음악원에서 배웠다. 오페라의 지휘자로서 출발, 1922년 도미 후는 신시내티 및 피츠버그 교향악단의 상임지휘자가 되고, 1953년에는 시카고 교향악단의 상임직을 맡게 되었다. 선이 굵은 호쾌성(豪快性)과 치밀성을 겸비한 연주를 하며, 민족음악과 현대음악의 연주를 특히 잘하였다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 프리츠 라이너 Fritz Reiner - 브리태니커 백과사전 (다음백과 미러) (영어) 프리츠 라이너 - 올뮤직 Fritz Reiner, Conductor from Robert Meyer, Musical Reminiscences On Fritz Reiner's marriage Archived 2008년 12월 22일 - 웨이백 머신 A Biography of Fritz Reiner 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "라이너" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
클라우디오 빌라

클라우디오 빌라(Claudio Villa, 1926년 1월 1일 ~ 1987년 2월 7일)는 이탈리아의 가수이자 배우이다. 1926년 클라우디오 피카에서 태어났다. 그의 총 경력 중 3000곡 이상을 녹음하고 4500만 개의 레코드를 판매했으며 25개의 뮤지컬에 등장했다. 로마의 빈민가 출신으로, 가난한 소년시절을 보냈으나 그의 아름다운 목소리가 인정되어 가수로서 데뷔하였다. 첫번 히트인 <르나 로사>로 일약 스타가 된 이후 실력과 인기는 조금도 쇠퇴하지 않은 채 '칸초네의 왕'이라는 말까지 들었다. 산 레모 페스티벌에서는 도합 네 번이나 우승을 차지하였으며, 1955년의 <슬픔이여 안녕>, 1957년의 <기타의 줄>, 1962년의 <아디오 아디오>, 1967년의 <사랑의 이별> 등 인기 곡목이 많다. 1963년에는 이탈리아 정부로부터 칸초네 가수로서 '카발리에레'의 칭호를 받기도 하는 등 그의 노래는 아름다운 목소리에 머무르지 않고 노래의 내용을 표현하는 테크닉의 완성마저 엿볼 수 있었다. Felice Liperi (2007년 3월 27일). “Morandi celebra il "reuccio"”. 《La Repubblica》. 2018년 7월 23일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 10월 31일에 확인함.  “90 anni fa nasceva il 'reuccio' Claudio Villa”. 《Adnkronos》. 2015년 12월 23일. 2016년 10월 31일에 확인함.  이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "빌라" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
빌라 (동음이의)

빌라의 다른 뜻은 다음과 같다. 빌라: 별장식 주택 포트빌라: 바누아투의 수도 알무흐타디 빌라: 브루나이의 왕세자 클라우디오 빌라: 이탈리아의 가수이자 배우 엘리어트 빌라: 미국의 연극 배우, 영화배우 조이 빌라: 미국의 가수, 배우, 텔레비전 배우, 작곡가 겸 작사가, 영화배우, 기타 연주자 트레이시 빌라: 미국의 배우, 텔레비전 배우, 영화배우 제목에 "빌라" 항목을 포함한 모든 문서
아서 피들러

아서 피들러(Arthur Fiedler, 1894년 12월 17일 ~ 1979년 7월 10일)는 보스턴 팝스 관현악단의 지휘자로서 유명하다. 보스턴 태생으로, 베를린에서 배웠다. 보스턴 교향악단의 바이올린 주자로부터 1930년에는 보스턴 팝스의 상임지휘자가 되었다. 연주범위는 클래식 음악의 전체를 포함하며, 음악의 즐거움을 차분히 느끼게 해주는 연주를 하였다. Hughes, Allen (1979년 7월 11일). “Arthur Fiedler, 84, Conductor of Boston Pops 50 Years, Dies”. 《The New York Times》. 2010년 10월 24일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2010년 10월 26일에 확인함.  위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 아서 피들러 (영어) 아서 피들러 - 파인드 어 그레이브 Arthur Fiedler Memorial sculpture official site 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "피들러" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
피들러 (동음이의)

피들러(fiddler, fiedler 등)의 다른 뜻은 다음과 같다. 피들러: 바이올린 연주자 피들러(Fiddler): 디버깅 프록시 서버 도구 외르크 피들러: 독일의 펜싱 선수 아서 피들러: 보스턴 팝스 관현악단의 지휘자 존 피들러: 미국의 배우 제목에 "피들러" 항목을 포함한 모든 문서
수광 (전진)

수광(壽光)은 중국 전진(前秦) 폐제(廢帝) 여왕(厲王)의 연호이다. 355년 6월에서 357년 5월까지 2년 동안 사용하였다. 같은 시기에 사용된 다른 연호로는 동진(東晉)에서 사용한 영화(永和 : 345년 ~ 356년), 승평(昇平 : 357년 ~ 361년) 전량(前凉)에서 사용한 화평(和平 : 354년 ~ 355년), 건흥(建興 : 314년 ~ 361년), 전연(前燕)에서 사용한 원새(元璽 : 352년 ~ 357년), 광수(光壽 : 357년 ~ 360년), 대(代)에서 사용한 건국(建國 : 338년 ~ 376년)이 있다. 황시(皇始) 5년 6월 16일(355년 7월 11일)에 연호를 수광(壽光)으로 개원함. 중국의 연호 을묘년(乙卯年) 6월 병술일(丙戌日) 《자치통감》(資治通鑑)
안토니에타 스텔라

안토니에타 스텔라(이탈리아어: Antonietta Stella, 1929년 3월 15일~2022년 2월 23일)는 이탈리아의 소프라노 가수이다. 그녀는 테발디, 칼라스 등과 함께 최후의 대형가수로 불리는 프리마돈나이다. 그 비할 바 없는 미성(美聲)과 뛰어난 용모는 절찬을 받고 있다. 특히 비극적인 여주인공으로서 오페라에서는 없어선 안될 가수였다. 이탈리아 페루자에서 태어나 1950년에 스포레토의 콩쿠르에서 <트로바토레>의 레노라 역으로 입상하였다. 다음해의 베르디 사망 50년제 때에는 로마 가극장에서 델 모나코의 상대역으로 뽑혀 <운명의 힘>의 레오노라를 불렀다. 1953년에 라 스칼라 극장, 1956년에는 메트로폴리탄가극장의 화려한 무대에 초청되었으며 1958년의 푸치니 탄생 100년제에서 푸치니 주연자상을 받아 명실공히 이탈리아의 프리마돈나의 지위를 확립시켰다. 2022년 2월 23일 92세 나이로 세상을 떠났다. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "스텔라" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
안토니에타

안토니에타의 다른 뜻은 다음과 같다. 안토니에타 스텔라: 테발디, 칼라스 등과 함께 최후의 대형가수로 불리는 이탈리아의 프리마돈나 마리아 안토니에타 데 보그란: 온두라스의 여성 정치인 제목에 "안토니에타" 항목을 포함한 모든 문서 카시나 안토니에타 역: 고르곤촐라 외곽에 있는 카시나안토니에타에 위치한 밀라노 지하철의 2호선의 역
투리나

투리나는 다음을 의미한다. 이반 투리나: 크로아티아의 축구 선수 호아킨 투리나: 에스파냐의 근대 작곡가 제목에 "투리나" 항목을 포함한 모든 문서