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코넬 맥닐

코넬 맥닐(Cornell MacNeil, 1922년 9월 24일 ~ 2011년 7월 15일)은 미국의 오페라 바리톤 가수이다. 미네아폴리스 태생이다. 미국 바리톤 가수로 하터와 동문(同門)인 프리드리히 쇼르에게 배웠다. 1955년경에 샌프란시스코 가극장 등 미국 각지에서 활약을 시작하였으며 1958년엔 영국 데커 레코드사에서 푸치니의 <서부(西部)의 소녀>를 녹음한 것이 호평을 받아 1959년 2월에 <에르나니>의 돈 카를로의 역으로 라스칼라극장에 데뷔하였다. 이어 다음해인 1960년 4월에는 <아이다>의 아모나스로에 발탁되었다. 그 이후로 아름다운 바리톤과 뛰어난 테크닉이 인정되어 메트로폴리탄가극장을 비롯하여 미국, 유럽 각지의 주요 가극장에 초빙을 받았다. 레코드도 각 회사에 걸쳐 수없이 많고 세계 각지에서 활약하였다. Jonathan Kandell (2011년 7월 17일). “Cornell MacNeil, Verdi Baritone at the Met, Dies at 88”. 《The New York Times》.  Interview with Cornell MacNeil by Bruce Duffie, November 11, 1982 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "네일" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
샤를 뮌슈

샤를 뮌슈(Charles Münch, 1891년 9월 26일 ~ 1968년 11월 6일)는 프랑스의 세계적 명지휘자이다 뮌슈는 1891년 당시 독일 영토였던 스트라스부르에서 태어났다. 집안은 독일계 음악가의 가계(家系)였다. 뮌슈는 자기가 태어난 고장의 음악원 외에 베를린과 파리에서 공부했으나, 최초에는 바이올리니스트로서 출발, 40세가 넘어서야 정식으로 지휘자로서 데뷔하였다. 1937년부터 파리 음악원 관현악단의 지휘자로 활약하여 크게 명성을 높였으며, 1949년에는 은퇴한 쿠세비츠키의 후임으로서 보스턴 교향악단의 상임지휘자 직책에 취임하였다. 그러나 1963년까지의 이 오케스트라에서의 활약은 뮌슈의 명성과 보스턴 교향악단의 평가를 한계단 높이는 결과가 되었다. 이 보스턴 시대에 오케스트라와 함께 동북아시아 여러 나라를 순회공연한 바가 있으며(1960), 1961년에는 단신으로, 또 계속해서, 1966년에는 프랑스 방송교향악단과 함께 외국공연을 위해 떠났다. 그는 본래 프랑스를 본거지로 하고 있었으나, 전후에는 미국에서의 활약이 주체를 이루었다. 이 같은 이유로 그의 연주에는 순프랑스적인 우아한 맛과 감성(感性) 외에, 퍽 색채적이며 강렬한 효과를 보이고 있다. 게다가 독일인 핏줄을 이어받은 때문인지 초인적인 제스처, 열광적인 지휘태도의 특징이 발견된다. 프랑스 작품이 본령이지만, 그 중에서도 격정과 몽상이 넘쳐흐르는 베를리오즈의 연주에 빼어난 것은 이상과 같은 이유에 근거한다. 독일인의 혈통 관계 때문인지 당당한 맛과 멋이 있으며, 특히 브람스에서의 중후한 장대성(壯大性)은 훌륭하다. 슈만의 깊은 아취(雅趣)도 잊기 어렵다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 샤를 뮌슈 작품 정보 샤를 뮌슈 - 인터넷 아카이브 Société des concerts du Conservatoire (영어) 샤를 뮌슈 - 올뮤직 Charles Munch at the Bach Cantatas website en:František Sláma (musician) Archive Archived 2019년 9월 14일 - 웨이백 머신. More on the history of the Czech Philharmonic between the 1940s and the 1980s: Conductors 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "뮌슈" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
레이 앤서니

레이 앤서니(Ray Anthony, Raymond Antonini, 1922년 1월 20일 ~ )는 미국의 밴드리더, 트럼펫 연주자, 송라이터, 배우이다. 글렌 밀러 오케스트라의 마지막 생존 멤버이다. 펜실베이니아에서 태어났다. 고등학교 시절 밴드에서 트럼펫을 불었으며, 1938년에 프로가 되었다. 1940년에 글렌 밀러, 지미 도시 악단을 거쳐, 1942년에는 해군 입대, 해군 밴드를 조직하여 태평양 일대에서 활약하였다. 1946년에 제대, 자기 악단을 만들었으며, 그의 해리 제임스풍 플레이와 신선한 감각에 넘친 어레인지는 댄스 밴드로서 높은 인기를 확보하였다. 이후 취입이나 자기 쇼에 활약하였다. 출연 영화로는 <키다리 아저씨> 등이 있다. Cook, Richard (2005). 《Richard Cook's Jazz Encyclopedia》. London: Penguin Books. 15쪽. ISBN 0-141-00646-3.  위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 레이 앤서니 Ray Anthony Interview NAMM Oral History Library (2008) The official Ray Anthony Webpage Ray Anthony biography at SwingMusic.net Archived 2019년 8월 3일 - 웨이백 머신 Ray Anthony biography at SpaceAgePop.com (영어) Ray Anthony - 인터넷 영화 데이터베이스 (영어) 레이 앤서니 – 올무비 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "앤터니" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
글로리아 라소

글로리아 라소(Gloria Lasso, Rosa Vicenta Montserrat Coscolín Figueras, 1922년 10월 25일 ~ 2005년 12월 4일)는 에스파냐의 바르셀로나에서 태어난 여성 가수이다. 의과대학에서 외과를 배우는 한편, 노래를 좋아하여 방송국에 출입하다가 라디오 프로 사회자가 되었으며, 이어 가수로 데뷔할 기회를 잡았다. 1949년에 레코드를 처음으로 취입, 각지를 순회공연한 뒤 1954년에 파리에 도착하였으며, 다음 해에 오랑피아 극장에 진출하였다. 라소는 6번 결혼한 것으로 보고되었다. 심근 경색으로 인해 83세의 나이로 멕시코 쿠에르나바카의 자신의 집에서 사망했다. 1956 – Le tour de chant de Gloria Lasso – #10 1955 – Étrangère au Paradis – #2 1956 – Dolorès – #7 1956 – Toi mon démon – #8 1956 – Mandolino – #11 1956 – Amour, castagnettes et tango – #5 1956 – La fête Brésilienne – #41 1956 – Malaguena – #45 1956 – La cueillette du coton – #16 1956 – Lisbon Antigua – #3 1956 – Adieu Lisbonne – #20 1957 – Bambino – #6 1957 – Le torrent – #3 1957 – Canastos (duet with Luis Mariano) – #3 1957 – Amour perdu – #18 1957 – Buenas noches mi amor – #7 1957 – Marianne – #12 1957 – Padre Don José – #46 1957 – Histoire d'un amour – #17 1958 – Gondolier – #10 1958 – Bon voyage – #15 1958 – Diana – #10 1958 – Ça c'est l'amour – #27 1958 – Sarah – #46 1958 – Je t'aimerai, t'aimerai – #22 1959 – Bonjour, chéri – #22 1959 – Vénus – #1 (for 5 weeks) 1959 – La chanson d'Orphée – #6 1959 – Sois pas fâché – #21 1960 – Valentino – #5 1960 – Adios Muchachos / Acercate Mas 1961 – Pépito – #15 1961 – Le goût de la violence – #32 1961 – Oui devant Dieu – #56 1962 – Et maintenant – #17 1962 – Magali – #35 “The San Diego Union-Tribune”. 2012년 8월 30일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2019년 8월 17일에 확인함.  Official Website Gloria Lasso Archived 2016년 5월 19일 - 웨이백 머신 (영어) Gloria Lasso - 인터넷 영화 데이터베이스 InfoDisc Charts in France 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "라소" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
존 비커스

존 비커스(Jon Vickers, Jonathan Stewart Vickers, 1926년 10월 29일 ~ 2015년 7월 10일)는 캐나다 태생의 테너 가수이다. 토론토 음악원에서 배운 뒤에 1956년의 스트랫퍼드 음악제에서 데뷔하였다. 그 호평으로 인하여 다음해에 런던의 코벤트 가든왕립가극장에 초빙되어 <카르멘>의 돈 호세를 불렀으며 그 이후로는 이 가극장을 중심으로 활약하였다. 1958년에 바이로이트 음악제에 초빙되었으며 다음해 빈 국립 가극장, 샌프란시스코 가극장, 그리고 메트로폴리탄가극장에 출연하였다. 그 박력적인 목소리로 <오텔로>, <바르큐레>, <피델리오> 등에 출연하였을 뿐만 아니라 오라토리오 가수로도 명성이 높다. <제9교향곡>이나 오라토리오 <구세주> 등의 솔리스트로도 활약하였다. The Essential Jon Vickers. Interview with Jon Vickers by Bruce Duffie (originally published 1981 in Wagner News, the newsletter of the Wagner Society of America) Jon Vickers wagneropera.net (영어) 존 비커스 - 인터넷 영화 데이터베이스 On YouTube as Otello Singing MESSIAH (YouTube) Siegmund in DIE WALKURE 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "비커스" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
얀 피어스

얀 피어스(Jan Peerce, 1904년 6월 3일 ~ 1984년 12월 15일)는 미국의 오페라 테너 가수이다. 본명은 야콥 팔레므스(Jacob Pincus Perelmuth)이며 미국 뉴욕의 한 유대계 미국인 가정에서 태어났다. 처음에는 바이올리니스트를 지망하였으나 무심코 부른 노래로 스카우트되어 1933-1939년 사이에 라디오 시티 뮤직홀에 출연, 그동안 오페라의 공부에 힘쓰고는 1939년에 신시내티에서 <리골레토>의 공작 역을 맡아 데뷔하였다. 1941년 이후 메트로폴리탄가극장의 수석 테너로 활약하였으나 토스카니니의 추천을 받아 그가 지휘하는 NBC의 오페라 방송에서 <보엠>, <피델리오>, <춘희>, <가면무도회> 등을 불렀으며 이 방송은 동시에 레코드화되기도 하였다. 그의 목소리는 극적 박력에 가득차 긴장도가 높은 성질(聲質)인 만큼 설득력이 있다. 1984년 12월 15일 뉴욕 뉴로셸의 자신의 집에서 80세의 나이로 사망했다. Joseph F. Clarke (1977). 《Pseudonyms》. BCA. 130쪽.  Cones, John. 《Motion Picture Biographies: The Hollywood Spin on Historical Figures》. 57쪽. ISBN 9781628941166.  The Daily New Rochelle 보관됨 2015-01-03 - 웨이백 머신 “Jan Peerce - Opera Singer”. 《Hollywood Star Walk》.  위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 얀 피어스 (영어) 얀 피어스 - 인터넷 브로드웨이 데이터베이스 (영어) 얀 피어스 - 인터넷 영화 데이터베이스 Discography (Capon's Lists of Opera Recordings) History of the Tenor - Sound Clips and Narration (영어) 얀 피어스 - 파인드 어 그레이브 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "피어스" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
조지 런던 (가수)

조지 런던(George London, 본명: 브르스스타인/George Burnstein, 1920년 5월 30일 ~ 1985년 3월 24일)은 미국의 콘서트, 오페라 베이스 바리톤 가수이다. 러시아계 부모에게서 캐나다의 몬트리올에서 태어났다. 로스앤젤레스에서 배우고 1942년 할리우드 볼에서 <춘희>의 의사역으로 첫무대에 올랐으나 이 무렵은 쇼에 출연했던 때였으므로 계속해서 뉴욕의 쇼 <사막의 노래>를 불렀다. 1946년에 오페라 가수로서 성공하기 위하여 유럽으로 갔으며 1949년에 브뤼셀에서 카를 베임의 오디션에 합격, 그 해 가을 빈 국립가극장과 계약을 하여 <아이다>의 아모나스로 역을 맡아 본격적으로 데뷔하였다. 1951년 이후로는 메트로폴리탄가극장에 등장하였으며 1960년에 <보리수 고두노프>의 타이틀 롤을 모스크바의 볼쇼이 가극장에서 불러 절찬을 받았다. 그는 폭넓고 풍부한 울림과 뛰어난 연기로 주목받았다. 1985년 3월 24일 64세의 나이로 뉴욕시에서 심장마비로 사망했다. Page, Tim (1985년 3월 26일). “George London is dead at 64 – Met singer known for 'Boris'”. 《The New York Times》. 2018년 2월 15일에 확인함.  “Who was George London?”. George London Foundation for Singers. 2018년 2월 14일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2018년 2월 15일에 확인함.  “Opera Singer George London Dies”. 《Los Angeles Times》. 1987년 10월 11일. 2018년 2월 15일에 확인함.  위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 조지 런던 George London begs for his life, singing "Hangman, hangman, slack on the line". Audio only - 유튜브 Singing various short excerpts, includes visual - 유튜브 Wotan in Die Walküre, audio only - 유튜브 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "런던" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
조지 런던

조지 런던(George London)은 다음 인물을 의미한다. 조지 런던 (가수) 조지 런던 (건축가)
쿠르트 토마스

쿠르트 토마스(Kurt Georg Hugo Thomas, 1904년 5월 25일 ~ 1973년 3월 31일)는 독일의 작곡가, 지휘자, 음악 교육인이다. 토마스는 퇴닝에서 태어났다. 1922년 4월 21일 아비투어를 수료하고 라이프치히 대학교에서 법과 음악을 공부했다. 1925년 학업을 마치고 라이프치히 음악연극대학교에서 음악 이론 강사로 일했다. 라이프치히 성 토머스 교회의 합창장을 비롯하여 교회합창 분야에서 중점적으로 활약하였다. 특히 바흐의 합창곡에 관해서는 세계 최고의 권위자로 간주된다. 바트외인하우젠에서 사망했다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 쿠르트 토마스 쿠르트 토마스 - 공식 웹사이트 쿠르트 토마스에 관한 문헌 - 독일 국립도서관 카탈로그 (영어) 쿠르트 토마스 - Discogs Musensöhne documentary about Kurt Thomas and the Musisches Gymnasium Frankfurt am Main (1939–45)] (90 minutes), WDR 2012 Kurt Thomas (Conductor, Thomaskantor, Composer) Bach Cantatas Website Kurt Thomas (1904-1973), a remarkable Thomas Kantor and Bach conductor Archived 2019년 8월 12일 - 웨이백 머신 authenticsound.org Freuen sollen sich die Himmel (Strohbach, Siegfried), dedicated to Thomas: Scores - 국제 악보 도서관 프로젝트 (IMSLP) 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "토머스" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
아돌프 부슈

아돌프 부슈(Adolf Busch, Adolf Georg Wilhelm Busch, 1891년 8월 8일 ~ 1952년 6월 9일)는 독일-스위스계 바이올린 연주자, 지휘자, 작곡가이다. 유명한 부슈 현악 4중주단의 창립자이자 제1바이올린 주자이다. 동생인 헤르만 부슈(첼로), 매제(妹弟)인 세르킨(피아노)과의 3중주단 및 부슈 실내관현악단의 주재자로도 알려졌고, 독주자이자 교수로도 이름이 높았다. 명지휘자 프리츠 부슈의 동생이기도 해서 전쟁 때까지 계속해서 독일에 머물러 있었으나, 1940년에 미국으로 건너가 그 곳에서 별세하였다. Dominik Sackmann: Busch, Adolf in 독일어, 프랑스어, 이태리어 in 온라인 Historical Dictionary of Switzerland, 2005-02-16. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 아돌프 부슈 작품 정보 아돌프 부슈 - 인터넷 아카이브 www.angel.org/busch/background.htm[깨진 링크] Adolf Busch Discography (pdf) Free scores by 아돌프 부슈 - 국제 악보 도서관 프로젝트 (IMSLP) 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "부슈" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
샤를 뒤투아

샤를 뒤투아(Charles Édouard Dutoit, 1936년 10월 7일 ~ )는 스위스의 지휘자이다. 스위스 로잔에서 태어났다. 로잔 음악원, 제네바 음악원, 아카데미아 키지아나 졸업. 샤를 뮌에게 사사. 스트라빈스키의 <병사의 이야기> 지휘로 데뷔. 스트라빈스키와 라벨을 지휘. 바이올린을 배우던 중 비올라를 익혀 로잔 오케스트라의 멤버로서 비올라를 맡았다가 그 곳에서 지휘를 시작하여 1964년부터 베른 심포니오케스트라의 제2지휘자, 1967년부터 동 심포니오케스트라의 수석지휘자가 되었다. 1975년에는 스웨덴 에텐보리에서 활동하였고, 1977년 캐나다의 몬트리올에서 음악감독으로 취임하였다. 몬트리올로 옮긴 이후 오케스트라를 멋지게 변신시켰을 뿐만 아니라 자신도 훌륭한 연주를 들려주었다. 특히 프랑스 작품에서는 아름다운 음향과 풍부한 감성으로 높은 평가를 받고 있다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 샤를 뒤투아 (영어) 샤를 뒤투아 - 올뮤직 Charles Dutoit biography at en:EMI Classics Charles Dutoit interview, March 26, 1986 Journal d'une création – Film directed by James Dormeyer with Chantal Juillet, Charles Dutoit and André Prévost Verbier Festival page on Charles Dutoit Archived 2011년 9월 28일 - 웨이백 머신 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "뒤투아" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
뒤투아

뒤투아 또는 뒤 투아는 다음 인물을 의미한다. 나탈리 뒤 투아(Natalie du Toit): 남아프리카의 수영 선수 샤를 뒤투아: 스위스의 지휘자 제목에 "뒤투아" 항목을 포함한 모든 문서
자생

생물지리학 분야에서 어떤 종이 특정한 지역이나 생태계에 자생(indigeneous)한다는 것은 사람의 개입 없이 해당 지역에서 자연적으로 살아간다는 것을 의미한다. 이 용어는 토착(native), 자소(autochthonous)의 개념과 동일하다. 모든 야생 개체들은 (길들여진 유기체와 달리) 자생한다고 여겨지는 고유한 자연적인 분포 구역이 있다. 어떤 종이 사람의 행위로 인해 의도적으로, 혹은 비의도적으로 토착구역 외의 지역으로 도입될 수 있다; 그렇게 된 종은 인위개변(en:Anthropogenic)적으로 도입된 지역에서는 도입종이라고 불린다. 자생성(indigeneity)의 개념은 곧잘 왜곡되는데, 자생성이 시간적, 정치적 경계에 걸친 기능이기 때문이다. 동식물은 오랜 시간 동안 지질구조판의 일정한 이동에 참여한다 - 종은 나타나서는 퍼져나가거나, 유지되거나, 멸종할 수 있고, 그 분포가 정적이거나 특정한 지질학적 위치에 국한되는 것은 드물다. 특정 구역의 자생종(indigenous species)은 반드시 그 구역에 고유성을 띌 필요는 없다. 고유종은 특정한 지역에'서만' 발견된다. 자생종은 염두에 두고 있는 구역 외의 지역에서도 발견될 수도 있다. 고유성과 자생성은 유기체가 오늘날 서식하는 곳에서 유래했거나 진화했음을 의미하지도 않는다. 도입종 토착식물 외래종 CEQ (1999). Executive Order 13112 “What are native plants?”. University of Rhode Island. 2023년 9월 22일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2019년 1월 16일에 확인함.  “Autochthonous”. 《메리엄-웹스터 사전》. 2019년 1월 16일에 확인함.  “Introduced species”. 《Science Daily》. 2017년 12월 26일에 확인함.  Levin, Phillip S; Poe, Melissa R. (2017). 《Conservation for the Anthropocene Ocean: Interdisciplinary Science in Support of Nature and People》. Academic Press. ISBN 9780128092989.  Aitken, Gill (2018). 《A New Approach to Conservation: The Importance of the Individual through Wildlife Rehabilitation》. Routledge. ISBN 9781351163545.  위키낱말사전에 Indigenous 관련 글이 있습니다. 〈Endemic〉. 《옥스퍼드 영어사전》 온라인판. 옥스퍼드 대학교 출판부.  (구독 또는 참여 기관 회원가입 필요) Indigenous, Aliens and Invasives Envirofacts
클레멘스 크라우스

클레멘스 크라우스(Clemens Heinrich Krauss, 1893년 3월 31일 ~ 1954년 5월 16일)는 오스트리아의 지휘자이자 오페라 임프레사리오이다. 크라우스는 빈의 유명한 지휘자이다. 빈에서 태어나 그 곳에서 국립가극장과 필하모니 관현악단의 지휘자로서의 활동이 중심이며, 높은 명성을 얻었다. 객연 지휘로 각 지방으로 돌아다닌 일도 많았지만, 1954년 멕시코로 객연 여행 중에 급서했다. 그는 빈 기질을 지닌 명지휘자로서 평판이 높았다. 빈 왈츠는 절품(絶品)이라고 전해진다. 리하르트 슈트라우스와는 친하게 사귀었고, 그 교향시나 악극에 대한 탁월한 지휘는 절찬을 받을 만하다. 그것 이외의 독일·오스트리아의 작품, 특히 모차르트의 작품도 매우 훌륭히 연주하였다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 클레멘스 크라우스 (영어) 클레멘스 크라우스 - 올뮤직 Clemens Krauss Discography 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "크라우스" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
리타 고르

리타 고르(Rita Gorr, 본명: 마르가리타 가이메르트, 1926년 2월 18일 ~ 2012년 1월 22일)는 벨기에의 오페라 메조 소프라노 가수이다. 1949년에 안트워프에서 프리카의 역으로 데뷔했다. 1952년 로잔의 국제콩쿠르에서 제1위를 차지하였고, 파리를 비롯하여 각지에서 활약하였다. 1958년에는 바이로이트, 1962년에는 메트로폴리탄에 출연하였다. 그녀의 풍부한 성량과 깊은 뉘앙스는 널리 인정되어 역량을 발휘하였다. "The mezzo Rita Gorr has died aged 85": announcement on gramophone.co.uk; retrieved 24 January 2012 Rita Gorr biography at Cantabile-Subito.de Discography 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "고르" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
로제 데조르미에르

로제 데조르미에르(Roger Désormière, 1898년 9월 13일 ~ 1963년 10월 25일)은 프랑스의 지휘자이다. 1898년 프랑스 비시에서 태어났다. 파리 음악원에서 공부했다. 1922년 Prix Blumenthal를 수상했고 1923년 아르쾨유 악파(Ecole d'Arcueil)에 소속되었다. 젊은 시절에는 현대음악에 열정적이었으나 발레, 오페라, 심포니의 지휘자로서 활약한 후, 말년에는 제1선에서 은퇴하였다. Béla Bartók – Divertimento for String Orchestra Pierre Boulez – Le Soleil des eaux Emmanuel Chabrier – L'étoile (excerpts) Dallapiccola – Six chants d'Alcée Claude Debussy – Pelléas et Mélisande (complete) Debussy – La mer Léo Delibes – suites to Coppélia and Sylvia Ibert – Divertissement Mikhail Ippolitov-Ivanov – Esquisses Caucasiennes, Suite No. 1, Op. 10 Koechlin – Le Buisson ardent, Les Eaux vives. Francis Poulenc – Les biches ballet suite Erik Satie – Trois morceaux en forme de poire Scarlatti arr. Tommasini – Les femmes de bonne humeur (ballet) Igor Stravinsky – Concerto in D for strings Pyotr Ilyich Tchaikovsky – The Sleeping Beauty suite N. Goodwin: "Désormière, Roger", in: New Grove Dictionary of Opera (London and New York: Macmillan, 1997). M.-A. Roux: "Portrait", booklet text to INA CD IMV041, 2001. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 로제 데조르미에르 Roger Désormière 1898-1963 Archived 2020년 11월 2일 - 웨이백 머신 - website by Nicolas Guillot 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "데조르미에르" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
장 마르티농

장 마르티농(Jean Francisque-Étienne Martinon, Jean Martinon, 1910년 1월 10일 ~ 1976년 3월 1일)은 프랑스의 지휘자이자 작곡가이다. 리옹에서 태어났다. 처음에는 바이올리니스트로서 출발했으나, 전후에는 지휘자로서 활약하여 호평을 받았으며 프랑스·미국을 비롯하여 세계 여러 나라에의 객연도 많이 하였다. 프랑스 작품은 물론 또한 스트라빈스키 작품의 연주 솜씨도 볼 만하다. 마르티농은 골암 진단을 받았다. 프랑스 파리에서 사망했다. “MusicSack”. 2011년 10월 9일에 확인함.  (영어) 장 마르티농 - 올뮤직 Jean Martinon's Papers at the Northwestern University Music Library website. Jean Martinon biography Archived 2019년 7월 8일 - 웨이백 머신 at the Chicago Symphony Orchestra website. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "마르티농" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
로버트 어빙

로버트 어빙(Robert Augustine Irving, 1913년 8월 28일 ~ 1991년 9월 13일)은 영국의 지휘자이며, 특히 발레음악의 지휘자로서 명성이 있다. 잉글랜드 윈체스터에서 태어났다. 런던의 왕립음악원에서 배우고, 1945년에는 글래스고 방송관현악단, 1949년에는 코벤트가든 왕립가극장의 발레 지휘자가 되었다. 1991년 78세의 나이로 자신이 태어난 곳에서 사망했다. New York Times, 17 September 1991 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "어빙" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
장 푸르네

장 푸르네(Jean Fournet, 1913년 4월 14일 ~ 2008년 11월 3일)는 프랑스의 플룻 연주자이자 지휘자이다. 1913년 루앙에서 태어났다. 그의 아버지는 플룻 연주자였으며 그에게 플룻과 음악 이론에 대한 가르침을 주었다. 파리 음악원에서 훈련을 받았다. 대체로 프랑스에서 활약하였으나, 외국에서의 객연도 많이 하였다. 특히 프랑스적인 기품과 맑고 깨끗한 감각에 넘치는 연주를 들려주었다. 베를리오즈로부터 인상파까지가 특히 뛰어나다. 2008년 네덜란드에서 95세의 나이로 사망하였다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 장 푸르네 Biographical information Conductors of the Netherlands Radio Philharmonic Orchestra Interview with Jean Fournet by Bruce Duffie, December 11, 1981 (Originally published in the "Massenet Newsletter" in January 1983) 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "푸르네" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
비토리오 구이

비토리오 구이(Vittorio Gui, 1885년 9월 14일 ~ 1975년 10월 16일)는 이탈리아의 지휘자, 작곡가, 음악학자, 비평가이다. 이탈리아 오페라 유수의 지휘자이다. 1885년 로마에서 태어났다. 로마 대학교에서 인문학을 전공하였고, 산타 체칠리아 음악원에서 작곡을 배웠다. 토스카니니에게 초빙되어 밀라노 스칼라극장 지휘자가 되고, 기타 이탈리아 각지의 가극장과 음악축제 등에서 활약, 그라인드본 음악제의 지휘를 하였다. 1975년 90세의 나이로 피렌체에서 사망했다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 비토리오 구이 Biography [1] 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "구이" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
세자르 발다치니

세자르 발다치니(César Baldaccini, 1921년 1월 1일 ~ 1998년 12월 6일)는 프랑스의 조각가이다. 프랑스의 추상조각가로 마르세유에서 출생하였다. 제2차 세계대전 후의 대표적인 조각가로 마르세유 미술학교와 파리 미술학교에서 조각을 전공하였다. 1947년 이후에는 금속에 흥미를 갖게 되어서 금속을 소재로 한 추상조각을 발표하였다. 처음에는 연판을 이용하였으나 차차 철사, 철근, 볼트, 스프링, 쇳조각 등의 폐품을 이용하여 오브제적인 조각으로 새로운 경지를 개척하였다. 그리고 제르맹 리시에의 영향으로 표현주의적 곤충과 인간의 브론즈상을 제작하였다. 1965년 이후부터는 자동차를 압축하여 만든 '프레스 조각'과 폴리우레탄, 폴리에스테르 등의 플라스틱을 녹여서, 액체를 부어 응고시킨 독특한 수법을 사용하여 물체와 인간 사이의 긴장관계를 전위적인 조각으로 표현하였다. Rosine과 결혼하여 Anna라는 딸을 두었다. 1998년 12월 프랑스 파리에서 사망했다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 세자르 발다치니 Cesar Baldaccini at Find-a grave.com National Galleries of Scotland Website http://www.medienkunstnetz.de/artist/cesar/biography/ http://arquivo.pt/wayback/20091003163538/http%3A//www.insecula.com/contact/A009156.html https://web.archive.org/web/20080216161327/http://the-artists.org/artist/Cesar_Baldaccini.html (프랑스어) César Baldaccini 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "세자르" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
테오도르 루소

테오도르 루소(Étienne Pierre Théodore Rousseau, 1812년 4월 15일 ~ 1867년 12월 22일)는 프랑스의 바르비종파 화가이다. 루소는 프랑스 파리에서 태어났으며 유년 시절에 백부를 따라서 쥐라의 어느 산지(山地)에 갔는데 자연의 장대한 박력은 그의 운명을 결정지었다. 루소는 네덜란드파의 풍경화에 마음이 끌렸는데, 자연 속에서 추구하는 것은 자연의 야성적인 어떤 힘이었다. 그것을 정열적으로 그려서 격렬한 충동을 품게 하는데 그것은 당시 살롱의 경향에 반대하여, 루소는 1835년에 살롱에 낙선하고부터는 퐁텐블로의 수풀에 인접한 바르비종 마을에 머물렀다. 그 살롱에는 반드시 연속하여 낙선되는데, 그는 프랑스 각지를 찾아다닌 외에는 바르비종에서 완전한 은둔생활 속에서 제작했다. 그러나 1848년 혁명은 형세(形勢)를 바꾸어, 이듬해 살롱에는 다수의 작품이 나란히 전시되어, 정부로부터 <퐁텐블로 수풀의 출구(出口)> 제작을 의뢰받았으며 이어서 1855년 만국 박람회에서는 압도적인 명성으로 보답되었다. 작품에는 <밤나무의 가로수 길>과 그 밖의 것이 있는데, 루소는 나무의 묘사에 탁월하고, 나무를 건축처럼 관찰하여 묘사하는 자연은 거대한 성격과 깊은 진실을 나타내고 있다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 테오도르 루소 Théodore Rousseau - Rehs Galleries' biography on the artist. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "루소" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
로버트 머더웰

로버트 머더웰(Robert Motherwell, 1915년 1월 24일 ~ 1991년 7월 16일)은 미국의 화가이다. 미국 워싱턴주 애버딘에서 출생하였다. 오티스 미술연구소, 캘리포니아 미술학교에서 미술을 배웠으며, 스탠포드 대학에서 철학을 전공하였고 하버드 대학 대학원, 그르노블 대학, 컬럼비아 대학 대학원을 나왔다. 1941년 손에서 놓은 회화를 다시 그리기 시작하였다. 그는 쉬르레알리슴에 감화되어 오토마티슴의 실험을 꾀하였다. 그 후에는 일정하지 않은 추상형태를 뜯어 맞추어서 추상표현주의적인 작품을 전개하였다. 그의 대표적인 작품으로는 연작 <에스파냐 공화국에 대한 애가(哀歌)>가 있고 이론가로서도 활약하였다. 1991년 7월 16일 메사추세츠주 프로빈스타운에서 사망하였다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 로버트 머더웰 Lifetime Honors - National Medal of Arts 로버트 머더웰 - 뉴욕 현대 미술관 The Dedalus Foundation Robert Motherwell images: Bernard Jacobson Gallery 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "마더웰" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
머더웰 (동음이의)

머더웰의 다른 뜻은 다음과 같다. 머더웰: 스코틀랜드 노스래너크셔의 도시 머더웰 FC: 스코틀랜드의 축구 클럽으로 노스래너크셔의 머더웰을 연고지로 삼고 있다 로버트 머더웰: 미국의 화가 제목에 "머더웰" 항목을 포함한 모든 문서
레이먼드 로위

레이먼드 로위(Raymond Loewy, 1893년 11월 5일 ~ 1986년 7월 14일)는 프랑스 출신의 미국 산업 디자이너이다. 타임지에는 1949년 10월 31일 커버를 장식하였다. 파리에서 출생하여 그 곳에서 학창시절을 보냈으며 제1차 세계대전에 참전하였다. 1919년에 미국으로 건너가 귀화하면서 처음으로 잡지의 일러스트레이터로 세상에 알려지기 시작하였다. 1929년 게스테트너 등사기의 디자인을 시발로 하여 공업 디자인 분야에 진출하게 되었고 그 후에는 디자인의 모든 분야에서 활약을 하였기 때문에 디자인의 마술사라고까지 부르게 되었다. 그의 대표적인 작품으로는 펜실베이니아 철도의 유선형 기관차, 샤즈 로박 냉장고, 럭키스트라이크 담배포장, 코카콜라의 병 등이 가장 많이 알려진 디자인이다. 도윈 티그의 뒤를 이어 공업 디자이너 협회의 회장으로 있으면서 그의 사무소에서 우수한 디자이너를 많이 두어 국제적으로 폭넓은 활약을 하고 있으며 그의 자서전 <입술연지에서 기관차까지>가 있다. 1980년 87세의 나이로 은퇴하여 자신이 원래 살던 프랑스로 되돌아왔다. 1986년 몬테카를로에서 사망하였다. 노먼 벨 게디스 Loewy on the cover of Time Archived 2013년 8월 21일 - 웨이백 머신 (October 31, 1949) 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 레이먼드 로위 RaymondLoewy.com – official site website of Raymond Loewy RaymondLoewy.org – official site of Estate of Raymond Loewy The Raymond Loewy Foundation Archived 2009년 12월 31일 - 웨이백 머신 Raymond Loewy Tribute Site (English/German) (영어) 레이먼드 로위 - 파인드 어 그레이브 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "레비" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
로위

로위는 다음 인물을 가리킨다. 벤 로위 모텔손: 원자핵의 비구형 기하학에 대한 공헌으로 1975년에 노벨 물리학상을 받은 미국계 덴마크인 핵물리학자 조쉬 로위: 미국 국적의 멕시코 멕시칸 리그 아세레로스 데 몬클로바의 투수 레이먼드 로위: 프랑스 출신의 미국 산업 디자이너 제목에 "로위" 항목을 포함한 모든 문서
에드워드 번 존스

에드워드 번 존스(Sir Edward Coley Burne-Jones, 1st Baronet, Edward Burne-Jones, 1833년 8월 28일 ~ 1898년 6월 17일)는 영국의 화가, 디자이너이다. 1857년에 로제티는 옥스퍼드에서 벽화 제작을 했는데, 주위에 혁신적인 제자들이 모여들었다. 후에 공예에 개혁을 이룩한 모리스와, 화가인 번 존스가 그들이다. 이 화가는 처음에는 신학에 뜻을 두었었는데, 이상에 대한 동경과 명상이 항상 작품에 나타나 있다. 작품은 중세의 기사도를 즐겨 소재로 다루고 있으며, 로제티와 같은 도취감은 결여되었다고 하지만 장식적인 묘사는 정밀하여 비전을 보여주는 문학적 매력을 창조해 내고 있다. 또 이 밖에 스테인드글라스나 벽걸이에도 훌륭한 제작을 보여, 모리스의 공예운동을 든든하게 돕고 있다. 이 밖에 워츠(1817∼1904)의 작품이 있다. 워츠는 조각도 한 화가로서, 회화에서도 기술의 연구가 깊고, 우의적(愚意的)인 제재를 가장 즐겨 그렸다. 그 외에도 초상화에 뛰어나, <테니슨의 상(像)> 외에 많은 초상을 남기고 있다. 19세기 말에 이르러 그는 요절했지만, 탐미와 비상한 감각으로써 삽화에 참신한 지각을 편 비어즐리(1872∼1898)는 번 존스의 영향을 받았다. <살로메>의 삽화는 유명하며, 그의 작품은 흑백만으로 표현했는데, 흑백의 면은 분명히 드러나도록 대조하고, 묘선은 날카로운, 근대적인 감각으로 일종의 요기(妖氣)를 발산시키고 있다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 자료가 있습니다. 에드워드 번 존스 Edward Burne-Jones의 작품 - Faded Page (캐나다) 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "번 존스" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
그레이엄 서덜랜드

그레이엄 서덜랜드(Graham Vivian Sutherland, 1903년 8월 24일 ~ 1980년 2월 17일)는 잉글랜드의 화가, 판화가이다. 런던 출신이며 그는 처음 에칭으로 명성을 얻어 주로 풍경과 여러 삽화를 환상적인 표현으로 그렸다. 그의 화풍은 윌리엄 블레이크 일파의 영향을 찾을 수 있다. 이어서 그는 쉬르레알리슴의 영향을 받아 1930년대부터 전쟁 중에 걸쳐 구아슈 및 수채로써 대단히 특이한 풍경화의 연작(連作)을 만들었다. 그것을 구태여 예증(例證)한다면 칸딘스키의 1910년대의 콤퍼지션에 유사한 것인데, 서덜랜드 자신은 그것을 '패러프레이즈의 수법'이라 불렀다. 당시 그는 '나는 마음에서 느끼는 것을 눈으로 보는 것으로 패러프레이즈하여 표현할 수 있다고 생각한다'라고 말하였다. 제2차 세계대전 말기 그는 더욱더 새로운 수법을 개척하였다. 그것은 사람의 마음을 찌르는 강렬한 색채와 예각적(銳角的)인 포름에 의한 표현이며, 1945년 그는 이 새로운 수법을 구사하여 노잔프톤의 성(聖) 마다이 교회의 <그리스도 책형도>를 그렸다. 이것이 때때로 독일 16세기 화가인 그뤼네발트의 <이젠하임 제단화(祭壇畵)>에 비견할 만하다는 평을 받는 그의 대표작이다. 전후에 그는 정기적으로 지중해에 여행하였고 그 곳에서 그는 환상의 원천이 되는 갖가지 대상을 발견하였다. 이국적인 식민지와 토속(土俗), 이들의 대상을 그는 독특하게 패러프레이즈하여 기호화(記號化)해 버린다. 그는 영국의 대표적인 시인 워즈워스와 홉킨스, 그리고 하디와 같은 내면의 눈을 가진 예술가인 동시에 1930년대에 환상적인 풍경화와 전쟁화를 그린 그 나라의 화가 폴 내시(1889∼1946)와 더불어 새로운 실재 파악의 길을 개척한 화가로서 그들의 영향은 크다. 또한 서덜랜드에게는 초상화의 작품도 많아서 <서머싯 몸상(像)>과 <윈스턴 처칠상>도 유명하다. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "서덜랜드" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 그레이엄 서덜랜드
윌프레도 람

윌프레도 람(Wifredo Óscar de la Concepción Lam y Castilla, 중국어: 林飛龍, Wifredo Lam, 1902년 12월 8일 ~ 1982년 9월 11일)은 쿠바의 미술가이다. 쿠바의 사구아에서 출생하였다. 하바나·마드리드·파리에서 배웠고 1938년부터 파리에서 살았다. 그 해에 에른스트와 빅토르 브로넬을 사귀어 쉬르레알리슴 운동에 참가하여 1940년에는 앙드레 브르통의 책에 삽화를 그렸다. 동년 미국으로 망명하였다가 제2차 세계대전 후에 재차 파리로 돌아왔으나 현재는 이탈리아에서 제작활동을 하고 있다. 램의 작품에는 원시림과 정글 그리고 서벤너의 망령이 서로 밀치고 있다고 평한다. 조포하고 난잡한 배색에서 유달리 빛나는 괴물이 떠올라 마치 그것들은 적도지대의 수목을 치장하는 의태(擬態) 곤충인 것만 같다. 말하자면 원시와 신화가 뒤섞여 흔들려 움직이는 세계이지만 아무튼 토착의 향기가 강하게 풍겨 쉬르레알리슴의 이색적인 화가라 말하겠다. 칠레 출신인 초현실의 화가 마타가 인공세계의 착란을 그린 데에 비하여 대단히 야성적이다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 윌프레도 람 Wifredo Lam Official Website Ediciones Vanguardia Cubana. Libros de Pintura Cubana, Wifredo Lam Archived 2018년 7월 22일 - 웨이백 머신 Lam's biography at the Guggenheim website. Museum of Modern Art's Collection. Online Gallery of Lam's art. Archived 2019년 12월 12일 - 웨이백 머신 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "램" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
에드워드 피츠제럴드

에드워드 피츠제럴드(Edward FitzGerald, 1809년 3월 31일 ~ 1883년 6월 14일)는 잉글랜드의 시인이자 작가이다. 시퍽주(州)에서 한가롭게 살면서 에스파냐의 극작가 칼데론의 작품과 그리스의 고전비극 <아가멤논>과 <이디퍼스왕(王)> 등을 영역하였다. 특히 12세기 페르시아의 시인 오마 카이얌의 4행시의 영역은 인생의 화려함과 미의 무상한 변화를 노래한 내용과, 창작이라 할 만큼 유려하고 적절한 표현과 형식으로 많은 독자를 사로잡았다. 1883년 수면 중에 사망했으며 Boulge에 묻혔다. 해럴드 블룸 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 에드워드 피츠제럴드 위키문헌에 1911년 브리태니커 백과사전 글 FitzGerald, Edward의 본문이 있습니다. Edward FitzGerald의 작품 - 프로젝트 구텐베르크 작품 정보 에드워드 피츠제럴드 - 인터넷 아카이브 에드워드 피츠제럴드의 작품 - 리브리복스 (퍼블릭 도메인 오디오북) 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "피츠제럴드" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.