laion/Wikipedia-Exotic huggingface dataset:
나나세 아야카

나나세 아야카(일본어: 七瀬 彩夏 ななせ あやか[*], 1994년 7월 11일 ~ )는 일본의 도쿄도 출신 여성 성우로 액셀원 소속이다. 2015년 오레모노가타리 - 중학생2 GO! 프린세스 프리큐어 - 키라라의 팬 Dance with Devils - 여학생 2016년 나만이 없는 거리 - 오사무 문호 스트레이 독스 - 칼 SERVAMP - 시로타 마히루(少), 유리 아이돌 메모리즈 - 여자아이 암살교실 - 모리 언해피♪ - 여자 노래의☆왕자님♪ 진심 LOVE 레전드 스타 - 오토야(少) 타임 트래블 소녀 ~마리&와카와 8명의 과학자들~ - 보육교사 배틀 스피리츠 더블 드라이브 - 어린이 매직 큥! 르네상스 - 여학생 라그나 스트라이크 엔젤스 - 오퍼레이터 2017년 사쿠라 퀘스트 - 코하루 요시노 견습신 비밀의 코코타마 - 라이치 유우키 유우나는 용사다: 와시오 스미의 장/용사의 장 - 클래스메이트 시간의 지배자 - 여성A 츠우카아 - 무라타 이즈미 신 도라에몽 - 어린이 SUPER LOVERS 2 - 휴대폰샵의 점원 아이돌 타임 프리파라 - 루이, 미사키, 마이, 유미 복면계 노이즈 - 여고생 왕실교사 하이네 - 브루노(少) 요괴 아파트의 우아한 일상 - 1학년 여학생 2018년 팝팀에픽 - 소녀A 코믹 걸즈 - 니지노 미하루 타다 군은 사랑을 하지 않는다 - 고양이 로드 오브 버밀리온: 홍련의 왕 - 여학생 야마노스스메 3기 - 미오, 여성 리포터 중간관리록 토네가와 - 곤타의 과거 여친 하네배드! - 선수 이윽고 네가 된다 - 여학생 츠루네 -카제마이고교 궁도부- - 시라키쿠 노아 메이저 세컨드 - 투수 하이스쿨 D×D HERO - 여자 카드파이트!! 뱅가드(2018) - 고양이 집사 페르소나 5 the Animation - 뉴스 캐스터 키라키라 해피★ 열려라! 코코타마 - 모치즈키 미쿠, 오바타 츠바사(少), 오오조라 스바루, 츠미키, 티아, 펜네, 케티, 와카나 등 벨제붑 아가씨의 뜻대로 - 여성직원 2019년 이세계 치트 마술사 - 메히르 길모퉁이 마족 - 메타코 후르츠 바스켓 - 소마 카즈마(幼) 이 용사가 ZZANG센 주제에 너무 신중하다 - 오란도 소라의 날개 - 초등학생, 소녀, 야마모토 B-PROJECT ~절정*이모션~ - 어시스턴트 던전에서 만남을 추구하면 안 되는 걸까 Ⅱ - 샤레이 2020년 어떤 과학의 초전자포 T - 대패성제 위원 이종족 리뷰어스 - 루루 어설트 릴리 BOUQUET - 이토 시즈 카구야 님은 고백받고 싶어? ~천재들의 연애 두뇌전~ - 여학생 소말리와 숲의 신 - 점원 섀도우버스 - 야구소년 던전앤파이터: 역전의 바퀴 - 용족 소녀 주문은 토끼입니까? BLOOM - 어린이 힐링굿♡ 프리큐어 - 슈이치 이와카케루! -Climbing Girls- - 여자아이 2021년 슈퍼커브 - 레이코 여신 기숙사의 사감군 - 사오토메 아테나 BLUE REFLECTION RAY - 친구, 학생 크레용 신짱 - 카와이 히토미 무직전생 ~이세계에 갔으면 최선을 다한다~ - 간호사 WIXOSS DIVA (A) LIVE - 클래스메이트, 여학생 예를 들어 라스트 던전 앞 마을의 소년이 초반 마을에서 사는 듯한 이야기 - 거리의 여성 쓰르라미 울 적에 업 - 추종자 호리미야 - 여학생 이상한 과자가게 전천당 - 츠가와 모에미 괴롭히지 말아요, 나가토로 양 - 아가씨 문호 스트레이독스 멍! - 칼 에덴즈 제로 - B큐버 바니타스의 수기 - 노에(少) 현실주의 용사의 왕국 재건기 - 크리스 타키온 보이는 여고생 - 히토에 TVA 귀멸의 칼날: 무한열차편 - 귀살대원 2015년 노라가미 ARAGOTO OVA 2017년 야마노스스메 추억의 선물 - 미오 2019년 주문은 토끼입니까?? ~sing for you~ - 단역 2016년 WHISTLE! 리메이크판 - 사쿠라이 미유키 2018년 B: The Beginning - 이자요이 소드가이 The Animation - 가이(少), 사야카의 친구 2021년 시치가하마에서 찾았다 - 야요이 2018년 서뱀프: 앨리스 인 더 가든 - 유리 리즈와 파랑새 - 취주악부원 2019년 극장판 울려라! 유포니엄: 맹세의 피날레 - 스즈키 미레이 BLACKFOX - 이스루기 릿카 HELLO WORLD - 여학생 2023년 극장판 울려라! 유포니엄: 앙상블 콘테스트 - 스즈키 미레이 극장판 프리큐어 올스타즈 F - 큐어 버터플라이 미정 테크닉틱스 - 레인 2015년 퀴즈RPG 마법사와 검은 고양이 위즈 - 사제 캄라나, 아사기 캄라나, 마그엘 디센 DYNAMIC CHORD feat.KYOHSO 2016년 소환히메 - 랜슬롯 SA7 SILENT ABILITY SEVEN - 우도 마이 크리스탈 오브 리유니온 - 나나 그림 노츠 - 트라인 서넌도 혜성의 알나디아 - 안셸라 에이지 오브 이슈타리아 - 카샤, 나가토 Blackish House sideA→ - 미시마 안 몬무스메☆하렘 - 프레 전자 -감청의 장- - 霊姑孚 2017년 마기아 레코드 마법소녀 마도카☆마기카 외전 - 호즈미 시즈쿠 아오조라 언더걸즈 - 히비노 아야 밀리히메 대전 ~RELOAD~ - 파브로프 라라마지 - 아야코 2018년 갓이터 3 - 룰루 바란 기동전사 건담 배틀 오퍼레이션 2 - 텐더 비긴 게슈탈트 오딘 - 이토하 시키 2019년 벽람항로 - 헌터, 하디 그랑블루 판타지 - 델피나 식용계소녀 - 마도카 황야의 코토부키 비행대 대공의 테이크오프 걸즈! - 아카리 2020년 영원한 7일의 도시 - 아이코 벽람항로 - U-37 ART CODE SUMMONER - 클로드 로랑 소드 아트 온라인: 앨리시제이션 리코리스 파이어 엠블렘 히어로즈 - 밀레디 월드 프릿파 - 소티에스 2021년 웃는 아르스노토리아 - 토톤 라디오 닷아이 나나세 아야카의 나나이로 포켓☆ 츄파커브 RADIO 오토죠!! ~나나세 아야카의 뭐, 뭐, 뭐라고 용서 안할 거니까!~ 아야카 아야카 의한 아야카위한 니코 "아야카 Re!" (니코니코 생방송)
카를 타우지히

카를 타우지히(Karl Tausig, 1841년 11월 4일 – 1871년 7월 17일)는 폴란드의 거장 피아니스트, 편곡자 및 작곡가이다. 그는 일반적으로 프란츠 리스트의 가장 존경받는 제자이자 역사상 가장 위대한 피아니스트 중 한 명으로 여겨진다. 타우지히는 바르샤바 에서 유대인 부모 사이에서 태어나 지기스 몬드 탈베르그의 제자인 아버지이자 피아니스트이자 작곡가인 알로이스 타우지히 에게 첫 피아노 레슨을 받았다. 그의 아버지는 14세에 그를 바이마르 에 있는 프란츠 리스트에게 소개했다. 그는 즉시 리스트의 가장 좋아하는 제자가 되었고, 콘서트 투어를 함께 여행하고 피아노 레슨 외에도 대위법, 작곡 및 오케스트라 심지어 리스트의 제자 중 한 명인 레지나 왓슨 을 자신의 제자로 삼기까지 했다. 16세에 그는 리하르트 바그너를 만났고, 그의 열렬한 추종자이자 친구가 되었다. 그는 또한 요하네스 브람스의 열렬한 팬이자 친구가 되었다. 타우지히는 바그너의 많은 오페라를 피아노로 편곡했다. 그는 또한 바그너의 또 다른 신봉자인 페터 코르넬리우스를 바그너에게 소개했다. 1858년 타우지히는 한스 폰 뷜로가 지휘한 콘서트에서 베를린에서 데뷔했다. 일부 비평가는 건반에서의 그의 기술적 위업에 감탄했지만 다른 비평가는 그의 연주가 시끄럽고 위압적이라고 생각했다. 타우지히는 1859~60년에 여러 독일 마을을 순회하여 드레스덴을 그의 거점으로 삼았다. 그는 1862년 에 비엔나 로 이주했다. 그곳에서 그는 자신의 교향시를 포함하여 현대 관현악 연주회를 가졌다. 이 콘서트는 예술적으로 부분적으로만 성공했고 재정적으로는 실패했다. 몇 년 동안 대중의 눈에 띄지 않은 채 피아니스트 Seraphine von Vrabely(1841–1931)와 결혼한 그는 다시 여행을 시작했고 현재는 스타일의 폭과 품위를 갖춘 피아니스트로 간주된다. 타우지히는 독일에 정착하여 1865년 베를린에 피아노 학교를 열었지만 곧 폐쇄되었다. 그는 유럽 전역을 여행했지만 여행의 피로로 건강이 악화되었다. 그는 라이프치히에서 29세의 나이에 장티푸스로 사망했다. 일부 비평가들은 타우지히를 피아니스트적으로 말해서 리스트의 제자 중 가장 훌륭하고 리스트만이 제안한 수준까지 순수한 기교를 지닌 사람으로 간주했다. 안톤 루빈시테인은 그를 "오류가 없다"고 불렀다. 타우지히가 리스트와 다른 점은 노는 동안 화려한 몸짓이 없다는 것이다. 그의 손가락이 키보드에서 기적을 행하고 있는 동안 타우지히의 긴장의 유일한 징후는 입의 한쪽 모서리를 살짝 조이는 것뿐이었다. 그의 때 이른 죽음까지 일부 비평가들은 타우지히가 Liszt의 힘과 음색의 범위를 동료 제자 한스 폰 뷜로의 지성과 결합하여 피아니스트와 동등하지 않았을 수 있다고 추측한다. 또 다른 리스트 학생인 외젠 달베르는 타우지히를 리스트와 매우 호의적으로 비교했다. 그는 리스트의 음악적 개념이 더 웅장했지만 타우지히는 많은 시와 결합된 더 좋고 정확한 기술을 가지고 있다고 말했다. 타우지히의 레퍼토리는 광범위했다. 스카를라티에서 리스트에 이르기까지 다양한 작품을 연주할 수 있었다. 쇼팽, 베버, 베토벤에 대한 피아노 연주의 완성도와 강렬한 감정의 해석으로 유명했다. 타우지히의 작곡가로서의 결과물은 아주 작다. 그는 완전히 독창적인 작품뿐만 아니라 여러 작곡가의 음악을 피아노로 편곡했으며 교육 및 연습을 위한 교육적 작업을 수행했다. 일부 작곡은 기존 필사본에 미완성 상태로 남아 있으며, 알 수 없는 이유로 타우지히가 미완성 상태로 남겼다. 특히 리스트의 교향시의 편곡이 많다. Dannreuther, Edward, ed. Stanley Sadie, "타우지히, Carl [Karol]," The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Second Edition, 29 vols. (London: Macmillan, 2001). ISBN 1-56159-239-0. Schonberg, Harold C., The Great Pianists (New York: Simon & Schuster, 1987, 1963). ISBN 0-671-64200-6ISBN 0-671-64200-6. Mephistopheles on Parnasus - The Life of Carl 타우지히 - 1841-1871. by Artur Cimirro. (2010) Unknown composer #3: Carl 타우지히 Articles by pianist Artur Cimirro: Biography (excerpts 2010), List of Works (updated 2017), Some recordings. Karol 타우지히 Older composition list (2016) by Artur Cimirro, but with more details; Some more recordings. Dannreuther, New Grove (2001), 25:125–126. Dannreuther, New Grove (2001), 25:126. Quoted in Schonberg, 256. Schonberg, pp. 256–59. Schonberg, p. 261. Dennis Hennig: article in the Liszt Society (UK) Journal volume 17 (1992), p.65 Free scores by Carl Tausig - 국제 악보 도서관 프로젝트 (IMSLP) http://www.bach-cantatas.com/Lib/타우지히-Carl.htm http://jewishencyclopedia.com/view.jsp?artid=86&letter=T https://web.archive.org/web/20081226041025/http://www.usc.edu/dept/polish_music/PMJ/issue/6.1.03/greatestpianists.html
요한 밥티스트 크라머

요한 밥티스트 크라머 (Johann Baptist Cramer, 1771 2월 24일 - 1858 4월 16일)는 독일 태생의 영국 피아니스트, 작곡가, 음악 출판사업자이다. 그는 18세기와 19세기 유명한 바이올리니스트이자 지휘자인 빌헬름 크라머(Wilhelm Cramer)의 아들이었다. 1782년부터 1784년까지 그는 무지오 클레멘티에게 피아노를 배웠고 곧 런던과 유럽 대륙에서 유명한 전문 피아니스트가 되었다. 그는 세계적인 명성을 누렸고 특히 베토벤이 빈을 방문하여 그와 협연하고 협연했을 때 높이 평가받았다. 둘 다 당대의 가장 위대한 피아니스트, 해석적 표현력이 뛰어난 베토벤, 순수한 기술적 완성도의 크라머로 여겨졌다. 크라머는 당대 가장 유명한 피아노 연주자 중 한 명이었다. 그는 비엔나에서 베토벤을 만나 상호 보람 있는 관계를 시작하면서 하이든과의 우정을 새롭게 했다. 1800년 이후, 그는 거의 전적으로 영국에 기반을 두었다. 그의 전 교사인 클레멘티의 성공적인 모범에 이어 그는 런던에서도 성공적인 음악 출판사가 되었다. 베토벤은 순수한 기술적 완성도의 관점에서 그를 당대 최고의 피아니스트라고 여겼다. “Answers - The Most Trusted Place for Answering Life's Questions”. 《Answers.com》. 2020년 7월 26일에 확인함.  크라머 피아노 제작자의 역사 Archived 2010년 7월 27일 - 웨이백 머신, 시각 장애인 피아노 조율사 협회, 영국 피아노 페이지 에뛰드 전집 Op. 50 (PDF) Free scores by Johann Baptist Cramer - 국제 악보 도서관 프로젝트 (IMSLP) Grande sonate pour le piano-forte, Oeuvre 20 (Sibley Music Library Digital Scores Collection의 악보) https://www.britannica.com/biography/Johann-Baptist-Cramer 브리태니커 백과사전
목신의 오후에의 전주곡

《목신의 오후에의 전주곡 L. 86》(프랑스어: Prélude à l'après-midi d'un faune)은 클로드 드뷔시의 교향시이다. 약 10분 길이이며, 이 작품은 1894년에 작곡되었고 Gustave Doret가 지휘 아래 같은 해 12월 22일 파리에서 초연되었다. 아름답고도 감미로운 곡이다 스테판 말라르메의 시 〈목신의 오후〉(프랑스어: L'après-midi d'un faune)에서 영감을 받았다. 드뷔시의 가장 유명한 작품 중 하나로 서양 음악사의 전환점으로 여겨진다. 피에르 불레즈는 이 작품을 현대 음악의 시작으로 간주하면서 "목신의 플루트가 음악 예술에 새로운 숨결을 불어넣었다"고 평가했다. 플루트 3, 오보에 2, 잉글리시 호른, 클라리넷 2(가 및 내림 나조), 바순 2, 호른 4, 하프 2, 크로탈 2, 현악기(1바이올린, 2바이올린, 비올라, 첼로, 콘트라베이스) 핵심 주제 모호한 코드 진행 주제 테마 – 색채 와 윤곽의 주요 테마와 유사하다. m 단위의 전체 톤 스케일을 사용한다. 32. 테마 – 메인 테마와 유사한 윤곽. 보조 테마 테마 – 이전 두 멜로디의 조각을 결합하여 만든 새로운 멜로디 아이디어. 테마 – 메인 테마와 관련이 있다. 메인 테마의 최종 반음계 하모니 “Pierre Meylan and Chris Walton. "Doret, Gustave."”. Oxford. 2009년 5월 25일에 확인함.  , Oxford University PressPierre Boulez  |제목=이(가) 없거나 비었음 (도움말) Prelude to the Afternoon of a Faun Prélude à l'après-midi d'un faune, 악보 컬럼비아 대학교 오케스트라의 무료 녹음 Archived 2012년 10월 14일 - 웨이백 머신 프로그램 노트
국가 간의 정치

《국가 간의 정치: 권력과 평화를 위한 투쟁》은 1948년에 출판된 한스 모건소의 정치학 책이다. 정치 현실주의의 개념을 소개하고 권력정치에 대한 현실주의적 관점을 제시한다. 냉전 시대에 미국이 전 지구적 권력을 행사하게 한 외교 정책에서 중요한 역할을 했다. 이 개념은 또한 외교 정책에 대한 초기 미국 토론의 이상주의적 윤리와 권력 정치의 화해를 요구했다.
디미트리 미트로풀로스

디미트리 미트로풀로스(1896년 1 March(율리우스력 18 February) – 1960년 11월 2일)는 그리스의 지휘자, 피아니스트, 작곡가다. 미트로풀로스는 아테네에서 태어났다. 그의 아버지는 아테네 시내에서 가죽 제품 가게를 운영했다. 그는 음악적으로 조숙하여 어린 나이에 자신의 능력을 과시했다. 미트로풀로스가 중학교에 다닐 때인 11세부터 14세까지 그는 매주 토요일 오후에 자신의 집에서 비공식 음악 모임을 주최하고 사회했다. 그의 초기 작품인 바이올린과 피아노를 위한 소나타는 지금은 소실되었지만 이 시기의 작품이다. 그는 아테네 음악원 과 브뤼셀과 베를린에서 음악을 공부 했고 페루치오 부조니를 스승으로 사사했다. 1921년부터 1925년까지 그는 베를린 국립 오페라 극장에서 에리히 클라이버를 도운 후 그리스에서 여러 직책을 맡았다. 1930년 베를린 필하모닉 연주회에서 독주자가 아프다는 것을 알게 된 그는 프로코피예프의 피아노 협주곡 3번의 솔로 부분을 연주하고 건반으로 오케스트라를 지휘하였다. 미트로풀로스는 1936년 보스턴 교향악단과 함께 미국 데뷔를 했으며 나중에 미국에 정착하여 1946년 시민권을 얻었다. 1937년부터 1949년까지 그는 미니애폴리스 심포니 오케스트라 (오늘날 미네소타 오케스트라의 전신)의 상임지휘자로 재직했다. 1949년 미트로풀로스는 뉴욕 필하모닉과의 제휴를 시작했다. 그는 처음에 스토코프스키와 공동 지휘자였으며 1951년에 유일한 음악 감독이 되었다. 미트로풀로스는 필하모닉의 레퍼토리를 확장하여 새로운 작곡가의 작품을 의뢰하고 구스타프 말러의 교향곡을 옹호했다. 1960년 1월, 그는 게스트로 필하모닉을 지휘하여 녹음된 말러의 교향곡 5번을 연주했다. Lebrecht, Norman (1992). 《The Maestro Myth》. New York: Birch Lane Press (Carol Publishing Group). 259쪽. ISBN 1-55972-108-1.
사회적 선택과 개인의 가치

케네스 애로의 저서 《사회적 선택과 개인의 가치》(Social Choice and Individual Values) (1951, 2nd ed., 1963)와 그 안의 정리는 경제학적 특징을 지닌 사회 윤리와 투표 이론 의 엄격한 융합인 현대 사회 선택 이론을 만들었다. 다소 형식적으로, 제목의 "사회적 선택" 은 개별 명령 집합의 사회적 가치 가 헌법에 따라 구현되는 방법에 대한 Arrow의 표현을 나타낸다. 덜 형식적으로, 각 사회적 선택은 모든 개인이 모든 법률에 찬성 투표하지는 않더라도 헌법에 따라 "투표"(명령 집합)에 의해 통과된 실행 가능한 법률 집합에 해당한다. 이 작업은 애로의 불가능성 정리로 더 잘 알려져 있다. 이 정리는 실현 가능한 대안에 대한 개인의 선호나 헌법의 중립성에 대한 제한이 없는 한 일련의 그럴듯한 요구 사항을 충족시키는 사회적 선택 규칙이 존재하지 않는다고 말한다. 결과는 과반수 투표가 안정적인 결과를 얻지 못할 수 있음을 보여주는 투표 역설을 일반화한다. 애로의 불가능성 정리 케네스 애로 파레토 최적 경로 의존성 사회 선택 이론 공리주의 후생경제학
민주주의의 경제이론

민주주의의 경제 이론(An Economic Theory of Democracy)은 1957년에 출판된 앤서니 다운스가 쓴 경제학 논문이다 이 책은 경제 이론이 비 시장적 정치적 의사 결정에 적용될 수 있는 정확한 조건을 가진 모델 을 제시했다. 또한 모델에서 그의 결론의 타당성을 확인하기 위해 테스트할 수 있는 경험적 연구 영역을 제안했다. 이 파생된 연구의 대부분은 결국 공공선택론에 통합되었다. 다운스의 이론 은 공공 정책 선택에 대한 규범적 진술을 삼가하고 대신 정부 가 해야 할 관련 인센티브가 주어지면 합리적인 것에 초점을 맞춘다. 책의 8장에서 이데올로기 개념이 그의 이론에서 어떻게 중심적인지 설명한다. 주어진 정치 공동체 에서 유권자의 이념적 분포 에 따라 선거 결과는 안정적 이고 평화 롭 거나 매우 다양할 수 있으며 심지어 폭력 혁명 을 초래할 수도 있다. 선거 구조도 고려한다면 정당의 예상 수를 식별할 수도 있다. 유권자의 이념적 입장을 그래프 형태로 표시하고 그 그래프가 하나의 정점을 보인다면 중위 유권자를 식별할 수 있고 대의민주주의에서는 후보자의 선택과 정책의 선택이 그 위치로 몰리게 된다. 중간 유권자의. 반대로 이념분포 그래프가 이중첨두로 되어 있어 대다수의 유권자가 극도로 진보적이거나 극도로 보수적이라면 각 모드를 대표하는 의원 들이 유권자들로부터 벌을 받기 때문에 정치적 합의 나 정치적 균형을 향한 경향을 달성하기 어렵다. 중간 입장을 대표하는 정책을 지원함으로써 상대방과의 합의. 다음은 다운스가 8장에서 증명하려고 시도한 주요 명제 목록이다. 양당 민주주의는 국민들 사이에 많은 이념적 합의가 없으면 안정적이고 효과적인 정부를 제공할 수 없다. 양당제 시스템의 당사자는 의도적으로 플랫폼을 변경하여 서로 닮도록 한다. 반면 다당제 체제의 정당들은 가능한 한 서로 이데올로기적으로 구별되도록 노력한다. 한 사회의 시민에서 이념의 분포가 일정하다면 그 정치체제는 시간이 지남에 따라 정당의 수와 이념적 입장이 안정되는 평형의 위치로 이동하게 될 것이다. 새로운 정당은 적격 유권자들 사이에서 이념적 견해의 분포에 상당한 변화가 발생한 직후 가장 성공적으로 출범할 수 있다. 양당제에서는 각 정당이 자신의 플랫폼을 모호하고 모호하게 만들어 유권자들의 비합리성을 부추기는 것이 합리적이다. 맨슈어 올슨 Grofman, Bernard (2004). “Downs and two-party convergence”. 《Annual Review of Political Science》 7 (1): 25–46. doi:10.1146/annurev.polisci.7.012003.104711. ISSN 1094-2939. 2021년 12월 16일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2021년 12월 16일에 확인함.
잔향산가/아침이 온다

〈잔향산가/아침이 온다〉(残響(ざんきょう)散歌(さんか)/朝(あさ)が来(く)る 잔쿄산카/아사가쿠루[*])는 2022년 1월 12일에 SACRA MUSIC에서 발매된 Aimer의 더블 A사이드 싱글이다. 타이틀 곡은 각각 TV 만화 “귀멸의 칼날: 환락의 거리 편(鬼滅の刃「遊郭編」)”의 여는 곡과 닫는 곡으로 사용되고 있다. CD로 발매되기 전에 2021년 12월 5일에 A 사이드 중 하나인 ‘잔향산가’(残響散歌)가 각종 음원 사이트를 통해서 선행 공개됐다. 2021년 9월 25일, 12월 5일부터 시작하는 TV 만화 “귀멸의 칼날: 환락의 거리 편”의 오프닝과 엔딩 주제곡을 Aimer가 담당하는 것, 또 그 곡들을 수록한 싱글의 발매가 발표됐다. 이 싱글은 Aimer의 스무 번째이자 SACRA MUSIC 이적 후의 첫 발매 싱글이다. 통상반, 초도 생산 한정반, 기간 생산 한정반으로 총 세 가지 형태로 발매될 예정이다. 초도 생산 한정반에는 두 타이틀 곡의 뮤직 비디오을 수록한 DVD가 들어있다. 기간 생산 한정반은 새로 쓴 자켓 사양으로 애니메이션의 오프닝과 엔딩의 논크레딧 영상을 수록한 DVD가 들어있다. “テレビアニメ「鬼滅の刃」無限列車編はLiSA、遊郭編はAimerがOP・EDテーマ担当” [TV 만화 "귀멸의 칼날" 무한열차 편은 LiSA, 환락의 거리 편은 Aimer가 오프닝 · 엔딩 테마 담당]. 《音楽ナタリー》 (일본어). 2021년 9월 25일. 2021년 12월 6일에 확인함.
영국 노동계급의 형성

《영국 노동계급의 형성》은 역사가 E. P. 톰슨이 저술한 영국 사회사 작품이다. 그것은 1963년에 처음 출판되었고 1968년에 개정되었다. 1832년 영국 장인과 노동계급 사회에 집중한다. 톰슨은 노동계급의 사람들을 비인간적인 통계 블록으로 만드는 사람들을 비판하면서 사회 역사에 인본주의적 요소를 추가하려고 시도한다. 톰슨은 그들이 역사의 희생자일 뿐만 아니라 자신들의 생산을 통제하고 있음을 보여준다. "노동계급은 만들어진 만큼 스스로도 만들었다." 그는 또한 런던 통신 협회(London Corresponding Society)와 같은 잘 알려지지 않은 자코뱅주의 협회와 같이 역사에서 종종 잊혀진 대중 운동에 대해서도 논의한다. 톰슨은 노동계급의 삶의 경험을 재창조하기 위해 많은 노력을 기울이며, 이는 종종 이 책이 그토록 영향력 있는 이유로 언급된다.
주디세이

《주디세이》는 대한민국 주식회사 코믹시티에서 만든 애니메이션으로 KBS 1TV에서 2021년 12월 16일부터 2022년 7월 7일까지 매주 목요일 오후 3시에 종료했다. 후속작인 《주디세이 퀴즈쇼》는 KBS 2TV에서 2024년 5월 23일부터 8월 13일까지 종료했다. 주디 로디 뭉치 울프 미호 호랑 주인장 조경이: 주디 김은아: 로디 홍범기: 뭉치 남도형: 울프 배정미: 미호 사성웅: 호랑 김대중: 주인장 책임프로듀서: 김자현 프로듀서: 목훈 기획: 이유진 시나리오: 박은설, 박상현, 정미진(1기), 윤대희 감독: 조원구 프로듀서: 이유진, 박상현 스토리보드: 차정연, 김정희, 우은혜 아트 디렉터: 전수민 캐릭터 슈퍼바이저: 이미현 콘셉트 디자인: 전수민, 김희진 캐릭터 디자인: 이미현, 김성혜, 전수민 캐릭터 메뉴얼 디자인: 도은화 애니메이션 감독: 차정연 애니메이션 프로듀서: 한송이, 유한별 애니메이터: 원혜민, 김정희, 우은혜, 신현호, 조연수, 권예빈 배경·프롭디자인: 조수아, 장규리, 신정원 합성/편집: 앤드류, 탄 푸 싱, 권예빈, 정지연 음악 감독: 김정아 작곡: 최창국, 박진현, 윤주현, 서유원 (SOUNDSCOOL) 오프닝 엔딩 작곡: 윤주현, 김정아 오프닝 엔딩 작사: 이유진 노래: 권기연 코러스: 설가은, 윤주현, 박시아 사운드: 양성규 (라퓨타 뮤직) 녹음/믹싱: 강희중, 부유정 (POPES) 제작지원: 한국콘텐츠진흥원, 성남산업진흥원(1기) 애니메이션 제작: ㈜코믹시티 제작협력: 아트플러스엠, 쏘울크리에이티브 가이드 녹음: 최해솔 편집: 박상현, 조원구, 김재현, 김주수, 김기태 녹음연출: 박상현 홈페이지 제작/운영: KBS 미디어 김하늘 종합편집: 이수은 자막 디자인: 황은서 조연출: 차한결 연출: 목훈 기획: KBS 제작: COMICCITY 배급: COMICCITY ⓒ 2021 ~ 2022 코믹시티 All rights reserved. 손수희(1~9화), 이태헌(10화) - 책임 황정연, 이유진, 박상현 - 프로듀서 이유진 - 기획 박은설, 박상현, 윤대희 - 시나리오 / 각본 차정연 - 스토리보드 / 애니메이션 감독 전수민 - 아트디렉터 이미현, 김성혜, 전수민 - 캐릭터 디자인 도은화 - 메뉴얼 디자인 유한별 - 애니메이션 프로듀서 이진, 김부용, 김화현, 양가닝, 장해강, 초성디 - 애니메이션 신현호 - 프롭 / 세팅 박보은, 갑영소 - 배경 Andrew Tqn Fu Sion, 이진 - 합성 / 편집 김정아 - 음악 감독 최창국, 박진현, 윤주현 서유원(Soundscool) - 음악 이유진, 윤주현 - 작사 윤주현, 서준영, 김정아 - 작곡 서준영 - 노래 서유원 - 기타 양성규(라퓨타뮤직) - 사운드 강희중, 부유정(Popes) 아트플러스엠 - 제작협력 한국콘텐츠진흥원 - 제작지원 박상현, 조원구 - 편집 박상현 - 녹음연출 김연재(KBS미디어) - 홈페이지 제작 김수은 - 종합편집 황은서 - 자막디자인 차한결 - 조연출 황정연 - 연출 KBS - 기획 COMICCITY - 제작 KT alpha - 배급 ⓒ 2024 코믹시티 All rights reserved. 2024년 6월 6일: 현충일의 관계로 인해 결방되었다. 2024년 8월 1일 ~ 8일: 2024 파리 올림픽의 관계로 인해 결방되었다. KBS 주디세이 홈페이지 KBS 주디세이 퀴즈쇼 홈페이지
공화국탈주

공화국탈주(독일어: Republikflucht)는 서독, 서베를린 및 바르샤바 조약이 아닌 국가로의 불법 이주에 대한 독일 민주 공화국(동독)의 구어체 용어였다. 공식 용어는 불법 국경 통과(독일어: Ungesetzlicher Grenzübertritt)였다. 동구권의 이주와 탈주 북한이탈주민
테트라메틸벤젠

테트라메틸벤젠(영어: tetramethylbenzene)은 방향족 탄화수소의 일종이며, 치환기로 4개의 메틸기(–CH3)를 갖는 벤젠 고리로 구성된다. 다른 배열을 통해 분자식이 C10H14인 세 가지 구조 이성질체를 형성한다. 테트라메틸벤젠은 또한 C4-벤젠 그룹에 속한다. 가장 잘 알려진 이성질체는 듀렌이다. 1,2,3,4-테트라메틸벤젠 (프레니텐) 1,2,3,5-테트라메틸벤젠 (아이소듀렌) 1,2,4,5-테트라메틸벤젠 (듀렌) 모든 이성질체는 분자량이 134.22 g/mol이며, 화학식이 C10H14이다. 다이메틸벤젠 (자일렌) 트라이메틸벤젠 펜타메틸벤젠 헥사메틸벤젠 “tetramethylbenzene”. 《Chemspider》. chemspider.com. 2016년 9월 7일에 확인함.  “1,2,4,5-Tetramethylbenzene”. sigmaaldrich.com. 2016년 9월 7일에 확인함.
미하일 플레트뇨프

미하일 바실리예비치 플레트뇨프( 러시아어: Михаи́л Васи́льевич Плетнёв, 1957년 4월 14일 ~ )은 러시아의 피아니스트, 지휘자, 작곡가이다. 플레트뇨프는 당시 소련의 일부였던 아르한겔스크의 음악가 집안에서 태어났다. 그의 아버지는 바얀을 연주하고 가르쳤고 그의 어머니는 피아니스트였다. 13세에 모스크바 중앙 음악 학교에 입학하여 Evgeny Timakin를 사사했다. 1974년 모스크바 음악원에 입학하여 야코프 플리에르와 레프 블라센코 밑에서 공부했다. 21세의 나이로 1978년 제6회 차이콥스키 콩쿠르에서 금메달을 획득하여 국제적 인정을 받았고 전 세계적으로 큰 주목을 받았다. 이듬해 그는 미국에서 데뷔했다. 그는 또한 모스크바 음악원에서 가르쳤다. 플레트뇨프는 세르게이 라흐마니노프가 음악가로서 그에게 특히 주목할만한 영향을 미쳤음을 인정했다. 1988년, 워싱턴 DC에서 열린 초강대국 회의에서 공연하도록 초청받았고 미하일 고르바초프를 만나 친구가 되었다. 이러한 우정을 바탕으로 2년 후인 1990년에는 러시아 국립오케스트라( 1917년 이래 러시아 최초의 비정부 지원 오케스트라)를 창단할 수 있는 지원을 얻었고 최초의 상임지휘자가 되었다. 그는 1990년대 후반에 상임지휘자 자리에서 물러났지만 오케스트라의 예술 감독으로 남았다. 그는 2008년부터 2010년까지 스위스 루가노의 Orchestra della Svizzera Italiana 의 수석 객원 지휘자였다. Fanning, David. "Pletnev, Mikhail." Grove Dictionary of Music and Musicians. 2001. Michael White (2003년 3월 16일). “It's All a Game, and Only He Knows the Rules”. 《The New York Times》. 2011년 11월 22일에 확인함.  Greene, Lynnda. "Beyond Borders" in International Piano Magazine November / December 2003 “Archived copy”. 2012년 3월 26일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2011년 12월 7일에 확인함.  Martin Kettle (2003년 11월 7일). “A man and his music”. 《The Guardian》. 2014년 12월 21일에 확인함.  Geoffrey Norris (2004년 3월 22일). “Maestro miseryguts”. 《Telegraph》. 2014년 12월 21일에 확인함.
이충무공묘

아산 이충무공묘(牙山 李忠武公墓)은 충청남도 아산시 음봉면 삼거리에 있는 조선시대 충무공 이순신(1545∼1598) 장군의 무덤이다. 1963년 1월 21일 대한민국의 사적 제12호로 지정되었다. 충무공 이순신(1545∼1598) 장군의 무덤이다. 충무공은 무과에 합격하여 여러 직책을 거쳤는데, 임진왜란이 일어나기 직전에는 전라좌수사라는 중요한 직책을 맡았다. 충무공은 일본의 침입에 대비하여 군사를 훈련시키고 거북선을 만들었다. 그리고 임진왜란이 일어나자 옥포·노량·당포·한산도 등 여러 곳에서 적을 무찌르면서 전쟁을 승리로 이끌었다. 그러다가 노량해전에서 적의 총을 맞고 숨졌으나, 사실을 숨기고 조카인 완이 대신 지휘하여 왜적은 큰 피해를 입고 도망을 갔다. 아산군 금성산에 무덤을 만들었다가 16년 후인 광해 6년(1614)에 지금의 자리로 옮겼다. 무덤 주위에는 제사지낼 때 음식을 차려놓는 상석과 혼이 놀다간다는 혼유석·향로석이 있으며, 동자상 1쌍·망주석 1쌍·석상 1쌍·문인석 1쌍·광명등·묘비석이 있다. 무덤 앞에는 정조 18년(1794)에 세워진 어제비(御製碑)와 비각이 있다. 이충무공묘 - 국가유산청 국가유산포털 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 내용을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
리처드 보닝

리차드 앨런 보닝 AC , CBE ( /ˈbɒnɪŋ/ BON-ing ) (1930년 9월 29일 ~)는 호주의 지휘자이자 피아니스트다. 그는 콜로라투라 소프라노 조앤 서덜랜드의 배우자다. 보닝은 1962년부터 1990년 은퇴할 때까지 서덜랜드의 거의 모든 오페라 공연을 지휘했다. 보닝은 시드니 교외의 에핑에서 태어났으며 피아노를 공부하고 런던의 왕립음악대학에서 장학금을 받았다. 그곳에서 그의 피아노 교사는 허버트 프라이어였다. 그는 음악 장학금을 포기하고 개인 피아노 공부를 계속했고 가수 코치가 되었다. 그 중 한 사람은 호주에서 동행했던 조앤 서덜랜드였다. 그들은 1954년에 결혼하여 1962년까지 오페라 리사이틀을 수행하면서 듀오가 되었다. 오페라 아리아 협주를 위한 예정된 지휘자가 병이 났고 대체 지휘자가 교통사고를 당해 보닝이 끼어들어 그 이후로 거의 모든 아내의 연주를 지휘했다. 1963년 그가 파우스트를 지휘한 밴쿠버에서 오페라 지휘자로 데뷔했다. 같은 해 밴쿠버에서도 서덜랜드와 마릴린 혼이 주연으로 노르마를 지휘했다. 그는 또한 많은 녹음에서 잉글리시 챔버 오케스트라를 지휘했다. 마스네와 이탈리아 벨칸토 작곡가에 대한 연구와 독서를 하였다. 그는 파리에서 너덜너덜한 보컬 악보를 얻었고, 이후 뉴욕 시에서 경매에서 오케스트라 전체 악보를 구입했다. 서덜랜드는 처음에 회의적이었지만 보닝은 이 작업의 열광자가 되었다. 1977년 그는 밴쿠버 오페라 오케스트라(Vancouver Opera Orchestra)의 창립 음악 감독이었으며 그곳에서 그의 아내도 참여했던 Le roi de Lahore를 지휘했다. 보닝은 1966년 12월 12일 메트로폴리탄 오페라에 데뷔했으며 1991년 4월 6일 그곳에서 마지막 공연을 했다. 그가 1966년에서 1987년 사이에 그곳에서 지휘한 대부분의 공연은 서덜랜드의 노래와 함께였다. 1960년대부터 1970년대 초반까지 그의 전문 분야는 18세기와 19세기 초반의 음악이었으며 주로 로시니, 벨리니, 도니체티의 벨 칸토 레퍼토리에 있었다.   “Bonynge, Richard Alan”. It's an Honour, Commonwealth of Australia. 2012년 1월 26일. 2019년 7월 2일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2012년 1월 26일에 확인함.  “Richard Bonynge AC CBE”. Melba Recordings. 2012. 2012년 2월 2일에 확인함.  “Richard Bonynge: The artist as a young man”. 《FainFaire》. 2010. 2012년 2월 2일에 확인함.  “Richard Bonynge: Maestro of bel canto”. 《FainFaire》. 2010. 2007년 10월 23일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2012년 2월 2일에 확인함.  “Vancouver Opera – History: mainstage productions”. 2016년 3월 30일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2021년 12월 17일에 확인함.  “English Chamber Orchestra: Conductor: Richard Bonynge”. Arkiv Music.com. 2012. 2017년 6월 30일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2012년 2월 2일에 확인함.  Until that moment Vancouver Opera company used Vancouver Symphony Orchestra musicians to play in the pit “Vancouver Opera – History: VOO and Chorus”. 2017년 2월 28일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2021년 12월 17일에 확인함.
교향곡 1번 (슈만)

교향곡 1번 B♭ 장조 Op.38, 봄 교향곡으로도 알려진 곡은 로베르트 슈만이 작곡한 최초의 완성된 교향곡이다. 클라라 비크와 결혼한 직후인 1840년 가을에 그는 "교향곡을 시도"했지만 1841년 초까지 첫 교향곡을 작곡하지 않았다. 그때까지 슈만은 피아노와 성악을 위한 작품으로 크게 유명했다. 클라라는 그녀의 일기에서 "그가 오케스트라를 위해 작곡하는 것이 가장 좋을 것이다. 그의 상상력은 피아노에서 충분한 범위를 찾을 수 없다. . . 그의 작곡은 모두 오케스트라 느낌이다. . . 나의 가장 큰 소원은 그가 오케스트라를 위해 작곡하는 것이다. 그것이 그의 분야이다! 그를 데려오는 데 성공할 수 있기를!" 슈만은 1월 23일부터 26일까지 4일간 교향곡을 스케치했고 2월 20일 까지 오케스트라를 완성했다. 초연은 1841년 3월 31일 라이프치히에서 펠릭스 멘델스존의 지휘 아래 열렸으며 교향곡은 열렬한 환영을 받았다. 클라라의 일기에 따르면 "봄의 교향곡"이라는 제목은 Adolf Böttger 의 시 Frühlingsgedicht . 교향곡의 시작은 전통적으로 Böttger의 시 " O wende, wende deinen Lauf/Im Thale blüht der Frühling auf! " (“오, 돌라, 오 돌이켜 진로를 바꾸라/ 계곡에 봄이 피어나리라!” ). 이 견해는 도전을 받았고 라이프치히 야간 경비원의 부름이 대안적인 출처로 언급되었다. 교향곡은 2개의 플루트, 2개의 오보에, 2개의 클라리넷, 2개의 바순, 4개의 호른, 2개의 트럼펫, 3개의 트롬본, 팀파니, 삼각형 및 현악기로 구성된다. B♭, G♭, F, 3악장에 D, A, F의 특이한 조율을 사용하여 교향곡에서 팀파니 의 사용을 확대하였다. 3개의 팀파니가 필요한 스타일의 최초의 주요 오케스트라 작품이었다. 슈만은 교향곡의 최종 악보가 1853년에 출판될 때까지 약간의 수정을 가했다. 교향곡의 연주 시간은 해석에 따라 약 29~31분이다. Andante un poco maestoso – Allegro molto vivace (B♭ major) Larghetto (E♭ major) Scherzo: Molto vivace (D minor) – Trio I: Molto piu vivace (D major) – Trio II (B♭ major) – Coda: Come sopra ma un poco più lento – Quasi presto – Meno presto (D major) Allegro animato e grazioso (B♭ major) 원래 각 악장에는 "봄의 시작"이라는 별명이 붙은 첫 번째 악장, 두 번째 "저녁", 세 번째 "즐거운 놀이동료", 마지막 악장 "만개한 봄"과 함께 고유한 제목이 있었다. 그러나 슈만은 출판 전에 제목을 철회했다. 첫 번째 악장은 작곡가에 의해 "각성으로의 소환"과 "남자가 아주 늙을 때까지 흔들리고 해마다 놀라움을 주는 봄의 정열"로 묘사되었다. 한 학자는 "이것이 일종의 최후의 심판이라면 나머지 교향곡은 천국의 기쁨의 정원"이라고 썼다. 세 번째 악장의 첫 번째 트리오는 첫 번째 악장에서 모티브를 인용한다. 교향곡의 마지막 악장도 Kreisleriana의 마지막 주제를 사용하므로 작곡가의 피아노 작곡에서 낭만적이고 환상적인 영감을 불러 일으킨다. “Symphony No. 1 in B-flat major, Op. 38, "Spring"”. 《John F. Kennedy Center for the Performing Arts》. November 2015. 2016년 4월 10일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2020년 1월 24일에 확인함.  “Robert Schuman: Symphony No.1 in B flat major, Op. 38 "Spring"; Johannes Brahms: Symphony No.1 in C minor, Op. 68”. 《Naxos》. 2019년 8월 30일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 3월 22일에 확인함.  Muns, Lodewijk (2010). “Schumann's First Symphony: 'The Nightwatchman.'”. 《The Musical Times》 151 (1911): 3–17. JSTOR 20721615.  Bowles, Edmund Addison (2002). 《The Timpani: A History in Pictures and Documents》. University of Michigan. 83쪽. ISBN 9780945193852.  Hiroshima, Grant. “Symphony No. 1, "Spring"”. 《LA Phil》. 2018년 1월 23일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 3월 22일에 확인함.  Harbison, John. “Robert Schumann: Symphony No. 1 in B-flat, Opus 38, "Spring"” (PDF). 《Boston Symphony Orchestra》. 2021년 12월 17일에 원본 문서 (PDF)에서 보존된 문서. 2016년 3월 22일에 확인함.  Brown, Svend-Einar. “Symphony No. 1, "Spring"”. 《Saint Paul Chamber Orchestra》. 2016년 3월 22일에 확인함.  Symphony No. 1: Scores - 국제 악보 도서관 프로젝트 (IMSLP)
교향곡 2번 (슈만)

독일 작곡가 로베르트 슈만의 《교향곡 2번 다장조 작품번호 61》는 그가 1845년과 1846년 사이에 작곡한 것으로, 번호상으로는 두 번째이지만 완성한 것으로는 세 번째다. 그는 이 작품을 스웨덴과 노르웨이의 국왕인 오스카르 1세에게 헌정되었다. 슈만은 1845년 12월 12일에 교향곡의 스케치를 시작했으며 12월 28일까지 전체 작업의 견고한 초안을 작성했다. 그는 다음 해의 대부분을 1846년 2월 12일부터 오케스트라를 편성하는 데 보냈다. 그의 우울증과 귀울림을 포함한 건강 악화로 그는 10월 19일까지 일을 마칠 수 없었다. 따라서 교향곡의 고양된 음색은 작곡 당시 슈만의 건강 문제를 고려할 때 주목할 만하다. 따라서 이 작품은 베토벤 스스로 하일리겐슈타트 유서에서 묘사한 것처럼 운명/비관주의를 향한 루트비히 판 베토벤식의 승리로도 볼 수 있다. 교향곡은 전통적인 4악장 형식으로 작성되었으며 19세기에는 종종 스케르초가 아다지오보다 먼저 연주되었다. 느린 악장의 첫 부분(다단조)을 제외하고 4악장 모두 다장조로 되어 있다. 따라서 작업은 동일하다. Sostenuto assai — Allegro, ma non troppo Scherzo: Allegro vivace Adagio espressivo Allegro molto vivace 일반적인 공연은 35분에서 40분 정도이다. 독일의 작곡가인 제임스 라스트가 연주한 로베르트 슈만의 《교향곡 2번》 2악장의 끝 부분은 1984년부터 1998년까지 대한민국의 한국방송광고공사(현재의 한국방송광고진흥공사의 전신) 산하 공익광고 전담 기구인 공익광고협의회에서 제작한 방송 공익광고의 효과음(징글)으로 사용되었다. 교향곡 1번과 라단조 교향곡(나중에 교향곡 4번으로 개정함)이 1841년에 만들어졌기 때문이다. Seaton, 192 Symphony No. 2: Scores - 국제 악보 도서관 프로젝트 (IMSLP) 리치몬드 심포니 콘서트의 프로그램 노트 필라르모니카 델라 스칼라 콘서트의 프로그램 노트 (it) Bachtrack의 라이브 공연 목록 줄리어드 필사본 컬렉션 작곡가의 손에 있는 사인 원고
교향곡 3번 (슈만)

교향곡 3번 E ♭ 장조 Op. 97은 라인이라고도 알려진, 로베르트 슈만이 작곡한 마지막 교향곡이지만 마지막으로 출판된 것은 아니다. 이 곡은 1850년 11월 2일부터 12월 9일까지 작곡되어 1851년 2월 6일 뒤셀도르프에서 슈만 자신이 지휘한 초연으로, "무조건 칭찬에서 당혹에 이르기까지" 다양한 평가를 받았다. 그러나 Peter A. Brown에 따르면 청중들은 모든 악장 사이에 박수를 보냈다. 슈만은 평생 동안 실내악, 성악, 교향악 등 다양한 음악 장르를 탐구했다. 슈만은 이미 1832~33년에 불완전한 G단조 교향곡을 작곡했지만(이 중 첫 번째 악장은 열광적이지 않은 환영을 받기 위해 두 차례 연주됨) 1839년 아내의 격려를 받고서야 비로소 교향곡 장르를 진지하게 작곡하기 시작했다. 슈만은 1841년 작곡되어 펠릭스 멘델스존이 지휘하는 라이프치히에서 초연되어 호평을 받은 교향곡 1번으로 오케스트라 데뷔 후 교향곡 작곡가로서 빠른 성공을 거두었다. 나중에 그의 교향곡 4번으로 출판될 작품도 1841년에 완성되었다. 1845년에 그는 C장조 교향곡을 작곡했는데, 이 교향곡은 1846년에 2번으로 출판되었고, 1850년에는 교향곡 3번을 작곡했다. 그의 경력이 끝날 때까지 슈만은 총 4개의 교향곡을 작곡했다. 그의 1841년 교향곡 4번이 라이프치히 초연에서 호평을 받지 못했기 때문에 출판된 교향곡의 번호는 연대순이 아니다. 슈만은 악보를 철회하고 10년 후 뒤셀도르프에서 수정했다. 이 최종 버전은 "라인" 교향곡이 출판된 후인 1851년에 출판되었다. 교향곡은 5악장으로 구성되어 있다. Lebhaft Scherzo: Sehr mäßig (in C major) Nicht schnell (in A♭ major) Feierlich (in E♭ minor) Lebhaft A. Peter Brown, The European Symphony from ca. 1800 to ca. 1930: Germany and the Nordic Countries (Bloomington,IN: Indiana University Press, 2007), 291.
교향곡 4번 (슈만)

교향곡 4번 라단조 Op. 120은, 로베르트 슈만이 작곡한 곡으로, 1841년에 처음 완성되었다. 슈만은 1851년에 교향곡을 크게 수정했으며 출판에 도달한 것은 이 버전이었다. 작품은 2개의 플루트, 2개의 오보에, 2개의 클라리넷, 2개의 바순, 4개의 호른, 2개의 트럼펫, 3개의 트롬본, 팀파니 및 일반 현악기로 구성된다. 1851년(출판) 버전의 작품은 4악장으로 구성되어 있으며 쉬지 않고 이어진다. Ziemlich langsam — Lebhaft (D minor–D major) Romanze: Ziemlich langsam (A minor–A major) Scherzo: Lebhaft (D minor) Langsam — Lebhaft (D major)
TAN (음악 그룹)

TAN(티에이엔)은 2022년 3월 10일 데뷔한 대한민국의 7인조 남성 보이 그룹이다. 2024년 6월 소속사가 폐업 하면서 자연스럽게 팀이 활동 중단 하였다. 현재 멤버 이창선, 임주안은 병역을 이행 중에 있다. 2021년 12월 16일에 《극한데뷔 야생돌》의 마지막회가 방송됐고 그룹 멤버와 이름이 결정됐다. 2021년 12월 29일 《MBC 연예대상》과 12월 31일 《MBC 가요대제전》을 통해서 첫 스페셜 무대를 가졌다. 2022년 3월 10일 미니 1집 《1TAN》를 발매하며 정식 데뷔했다. 2022년 6월 21일 미니 2집 《2TAN (wish ver)》를 발매하였다. 2022년 7월 26일 미니 2집 《2TAN (we ver)》를 발매하였다. 2022년 10월 11일 싱글 1집 《DREAM & DEURIM》를 발매하였다. 2023년 3월 10일 스페셜 앨범 《ESSEGE》를 발매했다. 2023년 8월 11일 미니 3집 《TAN MADE [ I ]》를 발매했다. 2024년 3월 10일 스페셜 앨범 《SEVEN FOREVER》를 발매했다. 2024년 3월 28일 정규 1집 《3TAN (WORLD)》를 발매했다. 2024년 6월 4일 소속사와 계약 해지를 하였으며 자연스럽게 팀 활동이 중단 되었다. 2024년 7월 1일 멤버 임주안는 멤버 중 첫 번째로 군입대를 했다. 2024년 10월 7일 멤버 이창선은 멤버 중 두 번째로 군입대를 했다. 2024년 3월 28일 《3TAN (WORLD)》 2022년 3월 10일 《1TAN》 2022년 6월 21일 《2TAN (wish ver)》 2022년 7월 26일 《2TAN (we ver)》 2023년 8월 11일 《TAN MADE [ I ]》 2022년 10월 11일 《DREAM & DEURIM》 2023년 3월 10일 《ESSEGE》 2024년 3월 10일 《SEVEN FOREVER》 2022년 3월 29일, 4월 5일 : MBC 《우리는 식구당》 (단체 출연) 2023년 제32회 《하이원 서울가요대상》 뉴웨이브 스타상 2023년 《한터뮤직 어워즈》 신한류 스타상