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Pleasant Dreams

《Pleasant Dreams》는 1981년 7월 20일, 사이어 레코드를 통해 발매된 미국의 펑크 록 밴드 라몬즈의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 밴드 멤버들은 스티브 릴리와이트의 프로듀싱을 원했지만, 사이어는 유명 프로듀서를 통해 인기를 얻기 위해 그레이엄 굴드먼을 선택했다. 녹음 과정에서 밴드 멤버들 사이에 많은 갈등이 발생했는데, 특히 조니가 조이의 여자친구와 관계를 맺기 시작하면서 조이 라몬과 조니 라몬 사이의 갈등이 가장 두드러졌다. 또한 조니는 하드 록, 조이는 팝 펑크에 치우치는 등 음반의 전반적인 방향에 대해서도 분쟁이 있었다. 결국 이 음반은 〈We Want the Airwaves〉, 〈She's a Sensation〉, 〈Come On Now〉와 같은 곡에 전통적인 펑크 록에서 벗어나 높은 프로듀싱 가치와 다양한 음악 스타일을 통합했다. 이 음반은 커버곡이 포함되지 않은 최초의 라몬즈 음반이다. 굴드먼을 프로듀싱에 영입하여 밴드의 매력을 넓히려는 시어의 노력에도 불구하고, 이 음반은 빌보드 200에서 58위로 정점을 찍었고 스웨덴에서는 미국 외 지역에서만 차트에 오르는 등 상업적으로 성공하지 못했다. 음반에 대한 비판적인 반응도 엇갈렸다. 《Pleasant Dreams》의 작곡 과정은 1981년 1월에 시작되었다. 사이어 레코드 경영진은 유명 음반 프로듀서의 음반 작업 허용을 고집하면서 그레이엄 굴드먼의 작곡가이자 영국 밴드 10cc의 뮤지션을 고용하여 음반을 제작했다. 굴드먼과 함께 작업하기 전에 라몬 부부는 오디오 엔지니어 에드 스타시움과 함께 음반 데모를 녹음했으며, 밴드가 스티브 릴리와이트의 음반 제작을 계획했지만 시어에 의해 이 결정이 거부되었다. 스튜디오 녹음 과정은 1981년 3월 30일에 시작되어 밴드 멤버 간에 몇 가지 갈등이 시작되었다. 이러한 긴장은 부분적으로는 디 디 라몬의 약물 중독과 마키 라몬과 조이 라몬이 알코올 문제를 일으켜 조니 라몬의 좌절로 이어졌다. 이러한 갈등과 차이점은 작곡에서 분명해졌는데, 라몬 음반에서 처음으로 각 곡이 여러 멤버가 아닌 개별 멤버에게 귀속되었기 때문이다. 1981년 7월 20일에 발매된 이 음반은 상업적으로 성공하지 못해 단 하나의 히트곡도 탄생시키지 못했다. 사이어 레코드는 워너 브라더스 레코드와 합병했지만 《Pleasant Dreams》의 싱글 중 미국에서 발매된 곡은 없었다. 사이어는 이 음반이 유명 프로듀서가 프로듀싱할 것이라고 주장하며 그레이엄 굴드먼을 고용해 밴드의 팬층을 넓히는 데 도움이 될 것으로 기대했다. 조이는 "음반 회사에서 그레이엄 굴드먼을 사용하지 않으면 음반이 폭발할 것이라고 말했기 때문에 어쨌든 그레이엄과 함께 작업했고 음반이 폭발했다"고 말했다. 이 음반은 미국과 스웨덴에서만 차트에 올랐으며 빌보드 200에서 58위, 스베리예토프리스탄 차트에서 35위로 정점을 찍었지만 음반에서 발매된 싱글은 차트에 오르지 못했다. True 2005, p. 162. Bowe 2010, p. 62. Erlewine, Stephen Thomas. “Pleasant Dreams – The Ramones | Songs, Reviews, Credits, Awards | AllMusic”. AllMusic. 2014년 2월 23일에 확인함.  Christgau, Robert. “Robert Christgau: CG: Ramones”. 《Robertchristgau.com》. 2014년 2월 23일에 확인함.  Fricke, David (1981년 10월 29일). “Pleasant Dreams | Album Reviews | Rolling Stone”. 《Rolling Stone》. 2014년 2월 23일에 확인함.  《Spin Alternative Record Guide》. Vintage Books. 1995. 320, 321쪽.  Leigh 2009, p. 219. [(영어) https://www.allmusic.com/artist/p5223 “The Ramones | Music Biography, Discography, Songs, Credits, Awards | AllMusic”] |url= 값 확인 필요 (도움말). AllMusic. 2010년 12월 23일에 확인함.  “Swedishcharts.com – Discography Ramones”. 《Swedishcharts.com》. Hung Medien. 2010년 12월 23일에 확인함.  “Disco de Oro y Platino – Ramones” (스페인어). Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas. 2011년 5월 31일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2012년 7월 16일에 확인함.  Pleasant Dreams - 디스코그스 (발매 목록)
Pleasures of the Flesh

《Pleasures of the Flesh》는 미국의 스래시 메탈 밴드 엑소더스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1987년에 발매된 이 음반은 폴 발로프가 밴드에서 해고된 후 스티브 소자가 보컬로 참여한 첫 번째 음반이다. 이 음반은 1998년 센추리 미디어 레코드에 의해 유럽에서만 배포되기 위해 리마스터링되고 재발매되었다. 《Pleasures of the Flesh》는 오리지널 커버 아트와 식인종으로 묘사된 밴드의 삽화를 포함했다. 그러나 발매 전, 커버는 바에 기대어 있는 그룹 멤버들의 사진으로 대체되었다. 음반이 발행되기 직전, 오리지널 음반 커버는 음악 잡지에 "메탈의 가장 무거운 식사"라는 헤드라인과 함께 홍보되었다. 또한 한정판 사진 디스크 LP로도 제공되었다. 《Pleasures of the Flesh》의 작사 및 녹음 세션은 완료하는 데 2년이 걸렸다. 음반 발매는 엑소더스가 《Bonded by Blood》를 지원하기 위해 투어를 계속하고 가수 폴 발로프가 1987년에 시작된 녹음 세션 직전에 밴드를 떠났을 때 수 차례 지연되었다. 발로프와 함께 음반에 수록된 여러 곡의 데모가 인터넷에 떠돌고 있다. 비록 그는 음반에서 공연하지 않았지만, 발로프는 수록곡 〈Seeds of Hate〉, 〈Pleasures of the Flesh〉, 〈Brain Dead〉에서 공을 인정받았다. 《Pleasures of the Flesh》는 음반에 5점 만점에 별 2개를 수여한 올뮤직의 에두아르도 리바다비아로부터 부정적인 평가를 받았고 그것을 "매우 실망스러운 발표"라고 불렀다. 그는 이 음반이 "미래에 대해 거의 희망을 남기지 않았지만 놀랍게도 엑소더스가 1989년의 《Fabulous Disaster》의 훌륭한 결과들로 반등할 것"이라고 덧붙였다. 마틴 포포프는 이 음반을 "망연한 작곡적 정교함"이 포함된 "전면적이고, 우스꽝스럽게 전시되고, 최고의 강타" 작품이라고 묘사했다. 그러나 그는 중간 음역이 지배하는 사운드와 음악의 "폐쇄공포증을 유발하는, 기타가 지배하는 사슬톱-대량 학살 효과"에 의해 흥분하지 않았다. 《Pleasures of the Flesh》는 82위로 미국 빌보드 200 차트에 진입했다. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게리 홀트와 스티브 소자에 의해 작사/작곡하였다. “Exodus – Pleasures of the Flesh – Encyclopaedia Metallum”. The Metal Archives. 2017년 1월 24일에 확인함.  “Photographic image” (JPG). 《Metallipromo.com》. 2023년 5월 27일에 확인함.  Rivadavia, Eduardo. “Exodus - Plearures of the Flesh review”. 《AllMusic》. 2021년 6월 6일에 확인함.  Popoff, Martin (2005년 11월 1일). 《The Collector's Guide to Heavy Metal: Volume 2: The Eighties》. Burlington, Ontario, Canada: Collector's Guide Publishing. 112쪽. ISBN 978-1894959315.  “Exodus Awards”. 《AllMusic》. 2012년 11월 23일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2021년 6월 6일에 확인함.  Pleasures of the Flesh - 디스코그스 (발매 목록)
Portishead (음반)

《Portishead》는 1997년 9월 29일에 발매된 포티스헤드의 음반이다. 전체 작사·작곡: Geoff Barrow, Beth Gibbons and Adrian Utley, except where noted “ARIA Charts – Accreditations - 1997 Albums”. ARIA. 2016년 7월 19일에 확인함.  “Ultratop − Goud en Platina – albums 1997” (영어). Ultratop. Hung Medien.  “Canadian album certifications – Portishead – Portishead” (영어). 뮤직 캐나다.  “New Zealand album certifications – Portishead – Portishead” (영어). Recorded Music NZ.  “The Official Swiss Charts and Music Community: Awards (Portishead; 'Portishead')”. IFPI Switzerland. Hung Medien.  “BPI > Certified Awards > Search results for 'Portishead' (from bpi.co.uk)”. 《Imgur.com (original source published by British Phonographic Industry)》. 2016년 7월 19일에 확인함.  Pareles, Jon (2008년 4월 13일). “After a Decade Away, Portishead Returns”. 《Nytimes.com》. 2019년 5월 30일에 확인함.  “IFPI Platinum Europe Awards – 2007”. 국제 음반 산업 협회.  Erlewine, Stephen Thomas. “Portishead – Portishead”. AllMusic. 2015년 2월 24일에 확인함.  Lanham, Tom (1997년 10월 3일). “Portishead”. 《Entertainment Weekly》. 2015년 10월 11일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2015년 2월 24일에 확인함.  Sullivan, Caroline (1997년 10월 3일). “Dread again”. 《The Guardian》.  Hochman, Steve (1997년 11월 20일). “From Elton to Boyz to Celine to Dylan, It's an Album Bull Market”. 《Los Angeles Times》. 2015년 2월 24일에 확인함.  Williams, Simon (1997년 9월 27일). “Portishead – Portishead”. 《NME》. 2000년 10월 6일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2015년 2월 24일에 확인함.  Schreiber, Ryan (October 1997). “Portishead: Portishead”. 《Pitchfork》. 2005년 11월 2일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2015년 2월 24일에 확인함.  Vincentelli, Elisabeth (1997년 10월 14일). “Portishead”. 《Rolling Stone》. 2018년 2월 2일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2015년 2월 24일에 확인함.  Berger, Arion (2004). 〈Portishead〉. Brackett, Nathan; Hoard, Christian. 《The New Rolling Stone Album Guide》 4판. Simon & Schuster. 646쪽. ISBN 0-7432-0169-8.  Walters, Barry (November 1997). “Portishead: Portishead”. 《Spin》 13 (8): 142. 2015년 2월 24일에 확인함.  Christgau, Robert (1998년 1월 27일). “Consumer Guide”. 《The Village Voice》. 2015년 2월 24일에 확인함.
Possessed

《Possessed》는 1985년에 발매된 베놈의 음반이다. 전체 작사·작곡: Cronos and Mantas, except for where noted Rivadavia, Eduardo. “Venom - Possessed review”. 《AllMusic》. Rovi Corporation. 2012년 10월 4일에 확인함.  Popoff, Martin (2005년 11월 1일). 《The Collector's Guide to Heavy Metal: Volume 2: The Eighties》. 벌링턴 (온타리오주), Canada: Collector's Guide Publishing. 396쪽. ISBN 978-1894959315.  Doe, Bernard (1985). “Venom - Possessed”. 《Metal Forces》 (10). 2012년 10월 4일에 확인함.
Power of the Dragonflame

《Power of the Dragonflame》는 2002년 4월 23일에 발매된 랩소디 오브 파이어의 음반이다. 전체 작사: Luca Turilli. 전체 작곡: Alex Staropoli and Turilli, except track 1, by Staropoli, chorus of 4, based on a French traditional song, intro of 11, by Turilli and Sascha Paeth, and its interlude, by Turilli (영어) Power of the Dragonflame - 올뮤직 “Metal Rules”. Metal Rules. 2013년 1월 11일에 확인함.
Próxima Estación: Esperanza

《Próxima Estación: Esperanza》는 2001년 6월 5일에 발매된 마누 차오의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다. 전체 작사·작곡: Manu Chao, except where noted “Discos de oro y platino” (스페인어). 아르헨티나 음반 영상 제작 협회. 2011년 7월 6일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2018년 5월 5일에 확인함.  “Ultratop − Goud en Platina – albums 2001” (영어). Ultratop. Hung Medien.  “Canadian album certifications – Manu Chao – Proxima Estacion” (영어). 뮤직 캐나다.  “French album certifications – Manu Chao – Proxima Estacion” (프랑스어). 프랑스 음반 협회.  “Top 50 Ξένων Άλμπουμ” (그리스어). IFPI Greece. 2002년 10월 6일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2018년 6월 2일에 확인함.  “Manu Chao – Próxima Estación: Esperanza” (PDF). 《Music & Media》. 19권 24호. 2001년 6월 9일. 24쪽.  “Dutch album certifications – Manu Chao – Proxima Estacion” (네덜란드어). NVPI.  Enter Proxima Estacion in the "Artiest of titel" box. “Discos de platino y oro 2000”. 《El Mundo》 (스페인어). 2018년 6월 2일에 확인함.  “The Official Swiss Charts and Music Community: Awards (Manu Chao; 'Proxima Estacion')”. IFPI Switzerland. Hung Medien.  “British album certifications – Manu Chao – Proxima Estacion” (영어). 영국 축음기 협회.  Select albums in the Format field. Select 실버 in the Certification field. Type Proxima Estacion in the "Search BPI Awards" field and then press Enter. “American album certifications – Manu Chao – Proxima Estacion” (영어). 미국 음반 산업 협회.  “IFPI Platinum Europe Awards – 2003”. 국제 음반 산업 협회.  Culshaw, Peter (2007년 9월 13일). “10 reasons why Manu Chao is global pop's most important star”. 《The Daily Telegraph》. 2018년 1월 26일에 확인함.  Moreno de la Fuente, Alberto. “Proxima Estacion: Esperanza – Manu Chao”. 《AllMusic》. 2014년 1월 11일에 확인함.  “Manu Chao: Próxima Estación: Esperanza”. 《DownBeat》. 68권 10호. October 2001. 70–71쪽.  Tangari, Joe (2008년 7월 30일). “Manu Chao: Estacion Proxima: Esperanza / Radio Bemba Sound System”. 《Pitchfork》. 2019년 7월 6일에 확인함.  “Manu Chao: Próxima Estación: Esperanza”. 《Q》. 364호. October 2016. 103쪽.  Hunter, James (2001년 8월 2일). “Manu Chao: Proxima Estacion”. 《Rolling Stone》. 2003년 5월 13일에 원본 문서에서 보존된 문서.  Kun, Josh (August 2001). “Manu Chao: Próxima Estación: Esperanza”. 《Spin》. 17권 8호. 133–134쪽. 2019년 6월 6일에 확인함.  “Manu Chao: Próxima Estación: Esperanza”. 《Uncut》. 52호. September 2001. 88쪽.  Christgau, Robert (2001년 10월 16일). “Consumer Guide: Unpatriotic?! Moi?”. 《The Village Voice》. 2019년 6월 6일에 확인함.
R.O.O.T.S.

《R.O.O.T.S.》는 2009년 3월 31일에 발매된 플로 라이더의 음반이다. “Canadian album certifications – Flo Rida – R.O.O.T.S.” (영어). 뮤직 캐나다.  “Japanese album certifications – Flo Rida – R.O.O.T.S.” (일본어). Recording Industry Association of Japan.  목록 상자 메뉴에서 "2013年11月"을 선택하세요 “British album certifications – Flo Rida – R.O.O.T.S.” (영어). 영국 축음기 협회.  Select albums in the Format field. Select 실버 in the Certification field. Type R.O.O.T.S. in the "Search BPI Awards" field and then press Enter. “Reviews for R.O.O.T.S. by Flo Rida”. 《Metacritic》. 2017년 1월 11일에 확인함.  Jeffries, David. [(영어) https://www.allmusic.com/album/r1494298/review “R.O.O.T.S. (Route of Overcoming the Struggle) > Review”] |url= 값 확인 필요 (도움말). AllMusic. 2009년 12월 24일에 확인함.  Wood, Mikael (2009년 4월 11일). “R.O.O.T.S.”. 《Billboard》 (Nielsen Business Media, Inc). 2009년 5월 10일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2009년 12월 24일에 확인함.  Greenblatt, Leah (2009년 4월 1일). “R.O.O.T.S. (2009)”. 《Entertainment Weekly》. 2010년 7월 22일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2009년 12월 24일에 확인함.  Batey, Angus (2009년 3월 27일). “Urban review: Flo Rida, R.O.O.T.S”. 《The Guardian》 (London: Guardian News and Media Limited). 2009년 12월 24일에 확인함.  Weiss, Jeff (2009년 3월 30일). “Album review: Flo Rida's 'R.O.O.T.S.'”. 《Los Angeles Times》. 2009년 12월 24일에 확인함.  Caramanica, Jon (2009년 4월 5일). “New CD's”. 《The New York Times》. 2017년 5월 18일에 확인함.  Jones, Steve (2009년 4월 1일). “R.O.O.T.S. (2009)”. 《USA Today》. 2010년 10월 16일에 확인함.  내용주 Kesha provides uncredited vocals.
Rabbit Don't Come Easy

《Rabbit Don't Come Easy》는 2003년에 발매된 헬로윈의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다. (영어) Rabbit Don't Come Easy - 올뮤직. 2011-06-22에 확인. “Helloween - Rabbit Don't Come Easy”. Sputnikmusic. 2011년 6월 22일에 확인함.
Requiem for the Indifferent

《Requiem for the Indifferent》는 2012년 3월 9일에 발매된 에피카의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다. Zed, Natalie. “Epica - Requiem for the Indifferent review”. 《Heavy Metal》. About.com. 2012년 3월 9일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2012년 10월 5일에 확인함.  Monger, James Christopher. “Epica Requiem for the Indifferent review”. 《AllMusic》. Rovi Corporation. 2012년 10월 5일에 확인함.  Eck, Markus (2012). “Epica: Herzensangelegenheiten”. 《Sonic Seducer》 (독일어). 3호. 126쪽.
Return to Forever (스콜피언스의 음반)

《Return to Forever》는 독일의 록 밴드 스콜피언스의 열여덟 번째 스튜디오 음반이다. 2015년 2월 20일 유럽에서 발매되었다. 이 음반은 오랜 드러머 제임스 코탁이 2016년 9월 밴드를 탈퇴하면서 《Unbreakable》 시대의 라인업을 담은 밴드의 마지막 발매로, 그는 전 모터헤드의 드러머였던 미키 디는 2016년 9월 밴드를 합류했다. 2011년 말, 밴드는 추가적인 사이드 프로젝트에 아이디어를 내기 시작했다. 그들은 두 가지 생각을 하고 있었다. 하나는 다른 축제, 모스크바의 붉은 광장에서 콘서트, 아마존 우림에서의 콘서트, 피라미드와 러시아 투어 앞에서 900시간 이상의 장면으로 만들어진 영화를 공개하는 것이었고, 다른 하나는 미발표곡의 보너스 트랙을 발매하는 것이었는데, 주로 8곡에서 9곡 정도만 담을 수 있는 바이닐로 음반이 발매된 시기부터였다. 2011년, 이 밴드 멤버들은 그들의 기록 보관소에서 미공개 곡들을 찾기 시작했다. 그들은 발표되지 않은 많은 곡들과 아직 작곡이 끝나지 않은 곡들을 발견했다. 이 노래들은 주로 초안 가사가 주를 이뤘고, 몇 개의 잼도 있었다. 밴드 멤버들은 총 3장의 미공개 곡 CD를 모아 프로듀서 미카엘 노르드 안데르손과 마틴 한센에게 음반에 가장 적합한 곡들을 고르라고 주었다. 이 밴드는 1월 초에 스튜디오에 들어와 2012년 3월 말까지 머물렀다. 그들은 《Blackout》 (1982년), 《Love at First Sting》 (1984년), 《Savage Amusement》 (1988년), 《Crazy World》 (1990년) 시대의 미완성 곡들을 리메이크했다. 그 미완성 곡들은 클릭 트랙 없이 단순한 데모로만 녹음되었다. 이 밴드 멤버들은 총 16~18곡의 곡을 작업하고 최고의 곡 12곡을 선정할 계획으로 안데르손과 한센과 함께 총 12곡을 작업했다. 그들은 기존 곡들, 특히 거의 모든 곡의 새로운 가사 세트에 새로운 부분을 추가하고 있었다. 밴드는 그 곡들을 현대적인 방식으로 녹음했지만, 그들은 그 곡들이 쓰여진 시기부터 느낌, 기본적인 아이디어, 작사와 작곡 스타일, 편곡 등을 최대한 유지했다. 이 세션 동안 〈Rock 'n' Roll Band〉와 〈Dancing with the Moonlight〉가 녹음되었다. 이후 밴드는 빡빡한 투어 일정으로 프로젝트를 끝낼 시간이 없어 잠시 중단했다. 2014년에 밴드는 프로젝트를 위해 약 15곡의 70년대와 80년대 노래를 발표할 계획으로 12곡을 준비하였다. Thomas, Fred. “Return to Forever - Scorpions”. Allmusic. 2017년 1월 9일에 확인함.  Van Horn, Jr., Ray (2015년 10월 15일). “CD Reviews - Return to Forever Scorpions”. Blabbermouth.net. 2017년 1월 9일에 확인함.  Hasted, Nick. “Scorpions: Return to Forever”. Classic Rock. 2017년 1월 9일에 확인함.  van der Graaf, Arie. “Scorpions - Return to Forever”. Melodic. 2015년 9월 30일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2017년 1월 9일에 확인함.  Beaudoin, Jedd. “Scorpions: Return to Forever”. Popmatters. 2017년 1월 9일에 확인함.  “Scorpions To Release New Album”. 《Planet Rock》.  “Former MOTÖRHEAD Drummer MIKKEY DEE Joins SCORPIONS As Permanent Member”. 《blabbermouth.net》. 2016년 9월 12일. 2016년 9월 12일에 확인함.  MacNeil, Jason (2011년 12월 31일). “Scorpions on Their New Album and Why They're Saying Goodbye”. 《Noisecreep》. 2017년 12월 26일에 확인함.  Graff, Gary (2012년 1월 31일). “The Scorpions Raiding Archives Before Final Farewell”. 《Billboard》. 2017년 12월 26일에 확인함.  “Scorpions Interview: 'Too much fun to quit now'”. 《Deutsche Welle》. 2014년 7월 11일. 2018년 8월 26일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2017년 12월 24일에 확인함.  Basma, Chante (2015년 2월 9일). “Interview: SCORPIONS (09/02/15)”. 《RockUrLife》. 2017년 12월 24일에 확인함.  Masley, Ed (2012년 6월 12일). “6/15: The Scorpions' Matthias Jab talks Final Sting tour”. 《The Arizona Republic》. 2017년 12월 24일에 확인함.  Graff, Gary (2012년 7월 5일). “Scorpions Reworking Unfinished Songs for New Album”. 《Billboard》. 2017년 12월 24일에 확인함.  Cousins, Damian J. (2014년 2월 8일). “Dynamite In A Small Package: The Maestro's Exclusive Interview With Klaus Meine Of SCORPIONS”. 《KNAC》. 2017년 12월 24일에 확인함.  Angle, Brad (2014년 3월 4일). “The Scorpions' Matthias Jabs and Rudolf Schenker Discuss New 'MTV Unplugged' Album”. 《Guitar World》. 2017년 12월 25일에 확인함.  Return to Forever - 디스코그스 (발매 목록)
Rio (듀란 듀란의 음반)

《Rio》는 1982년 5월 10일 EMI를 통해 발매된 영국의 팝 록 밴드 듀란 듀란의 두 번째 스튜디오 음반이다. 콜린 서스턴이 프로듀싱한 이 밴드는 1982년 1월부터 3월까지 런던의 AIR 스튜디오에서 음반을 녹음하기 전에 대부분의 자료를 작사하고 데모했다. 이 밴드는 비브라폰과 마림바부터 담배에 불이 붙고 얼음이 깨지는 소리까지 데뷔 음반에 비해 더 많은 실험을 활용했다. 앤디 해밀턴은 〈Rio〉에서 색소폰 솔로를 연주했다. 디스코와 펑크와 같은 음악적 요소가 가미된 신스팝, 뉴 웨이브와 팝 록 음반인 《Rio》는 대부분 빠르고 낙관적인 숫자들로 구성되어 있으며, 몇몇 느린 합성가 기반의 발라드들도 있다. 리드 보컬리스트인 사이먼 르 봉의 가사는 꿈을 쫓는 것부터 사랑의 흥미를 추구하는 것까지 주제들을 다룬다. 베이시스트 존 테일러는 이 제목을 구상했는데, 밴드는 이 음반의 낙관적이고 이국적인 음색을 표현한다고 느꼈다. 패트릭 나젤이 그림을 그리고 맬컴 가렛이 1950년대 시가 포장과 비슷하게 디자인한 커버 아트는 역사상 가장 위대한 음반 중 하나로 여겨진다. 듀란 듀란은 음반의 많은 트랙의 뮤직 비디오를 찍었고, 이 모든 것은 1980년대 MTV 혁명을 주도하는 데 도움이 되었다. 전 세계적으로 히트한 세 개의 싱글과 함께, 《Rio》는 영국에서 2위로 정점을 찍었고 110주 동안 차트에 머물렀다. 미국에서 처음에 성공하지 못했던 이 음반은 그 당시 미국 라디오와 더 잘 어울리기 위해 캐피틀 레코드에 의해 리믹스 되었고, 리믹스 된 음반은 빌보드 200 차트에서 129주를 보내며 6위에 올랐다. 이 밴드는 1982년 후반 내내 미국과 유럽을 순회했다. 모든 곡들은 사이먼 르 봉, 앤디 테일러, 존 테일러, 로저 테일러 그리고 닉 로즈에 의해 작사/작곡하였다. Bennun, David (2017년 6월 14일). “Disco rock – 10 of the best”. 《The Guardian》. 2022년 11월 29일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2023년 8월 2일에 확인함.  Lloyd, Jack (1982년 6월 18일). “Albums”. 《The Philadelphia Inquirer》. 34쪽. 2022년 8월 31일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2022년 6월 9일에 확인함 – Newspapers.com (구독 필요) 경유.  Sunie (1982년 5월 15일). “Duran Duran: Rio (EMI EMC 3411)” (PDF). 《Record Mirror》. 18쪽. 2022년 5월 29일에 원본 문서 (PDF)에서 보존된 문서. 2022년 5월 29일에 확인함 – worldradiohistory.com 경유.  Dellar, Fred (1982년 5월 26일). “Albums”. 《Smash Hits》 4 (10): 23.  Christgau, Robert (1983년 6월 28일). “Christgau's Consumer Guide”. 《The Village Voice》. 2020년 2월 25일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2017년 7월 30일에 확인함.  《Rio》 (liner notes). Duran Duran. UK: EMI. 1982. EMC 3411.  “Platinum and Gold Singles 1982”. 《Kent Music Report》. 453호. 1983년 2월 28일. 2021년 11월 10일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2021년 11월 10일에 확인함 – Imgur 경유.  “Canadian album certifications – Duran Duran – Rio” (영어). 뮤직 캐나다. 1983년 10월 1일.  “Duran Duran” (핀란드어). Musiikkituottajat – IFPI Finland.  “New Zealand album certifications – Duran Duran – Rio” (영어). Recorded Music NZ. 1983년 11월 13일.  “British album certifications – Duran Duran – Rio” (영어). 영국 축음기 협회. 1982년 11월 11일.  “American album certifications – Duran Duran – Rio” (영어). 미국 음반 산업 협회. 1991년 10월 14일.  Rio - 디스코그스 (발매 목록)
Rock 'n' Roll Circus

《Rock 'n' Roll Circus》는 2010년 4월 14일에 발매된 하마사키 아유미의 음반이다. 에이벡스 트랙스에 의해 발매되었다. 전체 작사: Ayumi Hamasaki 2010年12月23日 11時05分 (2010년 12월 23일). “浜崎あゆみのニューアルバム、17作目の首位獲得に向け初日好スタート ニュース-ORICON STYLE”. Oricon.co.jp. 2012년 3월 7일에 확인함.  “Japanese album certifications – Rock'n'Roll Circus” (일본어). Recording Industry Association of Japan.  목록 상자 메뉴에서 "2010年4月"을 선택하세요 Eremenko, Alexey (2010년 4월 14일). “Rock'n'Roll Circus – Ayumi Hamasaki”. Allmusic. 2016년 1월 29일에 확인함.
Sacrament

《Sacrament》는 2006년에 발매된 램 오브 갓의 음반이다. 에픽 레코드에 의해 발매되었다. 전체 작사·작곡: Lamb of God “American album certifications – Lamb of God – Sacrament” (영어). 미국 음반 산업 협회.  Monger, James Christopher. [(영어) https://www.allmusic.com/album/sacrament-r848634/review “Sacrament – Lamb of God”] |url= 값 확인 필요 (도움말). 《AllMusic》. 2012년 2월 2일에 확인함.  Bowar, Chad. “Lamb of God – Sacrament”. About.com. 2012년 3월 14일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2012년 2월 2일에 확인함.  Alisoglu, Scott. “Lamb of God: Sacrament (Epic)”. 《Blabbermouth》. 2012년 11월 4일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2012년 2월 2일에 확인함.  “Lamb of God – Sacrament”. 《Brave Words & Bloody Knuckles》. 2006년 11월 19일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2012년 10월 13일에 확인함.  Rauf, Raziq (2006년 10월 12일). “Lamb of God – Sacrament”. Drowned in Sound. 2012년 7월 8일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2012년 11월 15일에 확인함.  Collins, Clark (2006년 10월 13일). “Sacrament Review”. 《Entertainment Weekly》. 2009년 4월 27일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2012년 6월 23일에 확인함.  “Lamb of God - Sacrament”. 2018년 8월 29일에 확인함.  Begrand, Adrien (2006년 9월 21일). “Lamb of God: Sacrament”. 《PopMatters》. 2012년 11월 15일에 확인함.  Steffen, Chris (2006년 9월 29일). “Lamb Of God: Sacrament : Music Reviews”. 《Rolling Stone》. 2009년 4월 3일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2012년 2월 2일에 확인함.  Gross, Joe (2006년 10월 5일). “Lamb of God, 'Sacrament'”. 《Spin》. 2012년 9월 11일에 확인함.  Lee, Cosmo (2006년 9월 7일). “Lamb of God – Sacrament – Review”. 《Stylus Magazine》. 2016년 3월 3일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2012년 11월 15일에 확인함.
Sailing to Philadelphia

《Sailing to Philadelphia》는 2000년 9월 26일에 발매된 마크 노플러의 음반이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다. “ARIA Charts – Accreditations – 2000 Albums” (PDF) (영어). 오스트레일리아 음반 산업 협회.  “Austrian album certifications – Mark Knopfler – Sailing to Philadelphia” (독일어). IFPI Austria.  “Ultratop − Goud en Platina – albums 2000” (영어). Ultratop. Hung Medien.  “Canadian album certifications – Mark Knopfler – Sailing to Philadelphia” (영어). 뮤직 캐나다.  “Danish album certifications – Mark Knopfler – Sailing to Philadelphia” (영어). IFPI Danmark.  인증을 보기 위해서 페이지목록 아래로 내리세요. “Mark Knopfler” (핀란드어). Musiikkituottajat – IFPI Finland.  “Gold-/Platin-Datenbank (Mark Knopfler; 'Sailing to Philadelphia')” (독일어). 독일 음반 산업 협회.  “Dutch album certifications – Mark Knopfler – Sailing to Philadelphia” (네덜란드어). NVPI.  Enter Sailing to Philadelphia in the "Artiest of titel" box. “New Zealand album certifications – Mark Knopfler – Sailing to Philadelphia” (영어). Recorded Music NZ.  “IFPI Norsk platebransje Trofeer 1993–2011” (노르웨이어). IFPI Norway.  Salaverrie, Fernando (September 2005). 《Sólo éxitos: año a año, 1959–2002》 (PDF) (스페인어) 1판. Madrid: Fundación Autor/SGAE. 956쪽. ISBN 84-8048-639-2. 2019년 8월 24일에 확인함.  “Guld- och Platinacertifikat − År 2000” (PDF) (스웨덴어). IFPI Sweden. 2011년 5월 17일에 원본 문서 (PDF)에서 보존된 문서.  “The Official Swiss Charts and Music Community: Awards (Mark Knopfler; 'Sailing to Philadelphia')”. IFPI Switzerland. Hung Medien.  “British album certifications – Mark Knopfler – Sailing to Philadelphia” (영어). 영국 축음기 협회.  Select albums in the Format field. Select 골드 in the Certification field. Type Sailing to Philadelphia in the "Search BPI Awards" field and then press Enter. “American album certifications – Mark Knopfler – Sailing to Philadelphia” (영어). 미국 음반 산업 협회.  “IFPI Platinum Europe Awards – 2002”. 국제 음반 산업 협회.  Ruhlmann, William. “Sailing to Philadelphia”. Allmusic. 2011년 11월 24일에 확인함.  Wild, David (2000년 10월 3일). “Mark Knopfler: Sailing To Philadelphia”. 《Rolling Stone》. 2007년 11월 7일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2012년 11월 1일에 확인함.
Sardonic Wrath

《Sardonic Wrath》는 2004년 9월 6일에 발매된 다크스론의 음반이다. 전체 작사: Fenriz, except where noted SjursØ, Einar (September 2004). “Darkthrone – Sardonic Wrath”. 《Terrorizer》 (123): 55.
Scoundrel Days

《Scoundrel Days》는 1986년 10월 6일 워너 브라더스 레코드가 발매한 노르웨이의 뉴 웨이브 밴드 아하의 두 번째 스튜디오 음반이다. 2010년에는 트랙이 추가된 리마스터드판이 발매되었다. 《Scoundrel Days》는 비평가들로부터 호평을 받은 첫 번째 음반인 《Hunting High and Low》 (1985년)의 성공 이후 큰 기대를 받았던 아하의 두 번째 음반을 발매였는데, 이는 영국 음반 차트에서 2위에 올랐고, 전년도 미국 빌보드 200에서 15위에 올랐다. 《Scoundrel Days》는 1986년 초 영국 남서부 런던 윔블던의 뷸라 로드에 있는 R.G. 존스 스튜디오에서 녹음되었다. 이 음반은 작년에 밴드의 싱글 〈Take On Me〉와 〈The Sun Always Shines on T.V.〉를 프로듀싱했던 앨런 타니가 프로듀싱했고 게리 키칭햄이 엔지니어링했다. 곡의 음악과 서정적인 내용은 첫 번째 음반과는 달리 폴 왁타, 마그네 푸루홀멘, 그리고 밴드의 보컬리스트인 모르텐 하켓에 의해 작곡되었고, 그것의 소재를 전혀 쓰지 않았다. 왁타와 푸루홀멘은 또한 이 음반의 3개의 트랙인 〈I've Been Losing You〉, 〈Maybe Maybe〉, 〈Soft Rains of April〉을 자체 제작했다. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 마그네 푸루홀멘과 폴 왁타에 의해 작사/작곡하였다. “Scoundrel Days - a-ha - Songs, Reviews, Credits - AllMusic”. 《AllMusic》.  Larkin, Colin (2007). 《The Encyclopedia of Popular Music》 5 Concise판. United Kingdom: Omnibus Press. 30쪽. ISBN 978-1-84609-856-7.  “Musicfolio Review”. 2011년 7월 7일에 원본 문서에서 보존된 문서.  “Q Magazine - Music news & reviews, music videos, band pictures & interviewsQ Magazine - The world's best music”. 《www.q4music.com》.  “Rolling Stone Review”. 《Rolling Stone》. 2008년 7월 23일에 원본 문서에서 보존된 문서.  Cover sleeve production credits for Scoundrel Days (1986). “Brazilian album certifications – A-ha – Scoundrel Days” (포르투갈어). Pro-Música Brasil.  “French album certifications – Aha – Scoundrel Days” (프랑스어). 프랑스 음반 협회. 1987년 12월 27일.  “Gold-/Platin-Datenbank (A-ha; 'Scoundrel Days')” (독일어). 독일 음반 산업 협회.  “New Zealand album certifications – A-ha – Scoundrel Days” (영어). Recorded Music NZ.  “Gold & Platinum Awards 1986” (PDF). 《Music & Media》. 3권 51/52호. 1986년 12월 27일. 34쪽. OCLC 29800226 – World Radio History 경유.  “The Official Swiss Charts and Music Community: Awards (A-ha; 'Scoundrel Days')”. IFPI Switzerland. Hung Medien.  “British album certifications – A Ha – Scoundrel Days” (영어). 영국 축음기 협회. 1986년 12월 1일.  Scoundrel Days - 디스코그스 (발매 목록)
Screamadelica

《Screamadelica》는 1991년 9월 23일에 발매된 프라이멀 스크림의 음반이다. 크리에이션 레코드에 의해 발매되었다. 전체 작사·작곡: Bobby Gillespie, Andrew Innes and Robert Young, except "Slip Inside This House" written by Roky Erickson and Tommy Hall 전체 작사·작곡: Bobby Gillespie, Andrew Innes, and Robert Young, except "Carry Me Home" written by Dennis Wilson and Gregg Jakobson 전체 작사·작곡: Bobby Gillespie, Andrew Innes, and Robert Young, except "Cold Turkey" written by John Lennon, and "No Fun" written by Dave Alexander, Ron Asheton, Scott Asheton, and Iggy Pop Erlewine, Stephen Thomas. “Screamadelica – Primal Scream”. 《AllMusic》. 2010년 6월 9일에 확인함.  Larkin, Colin (2011). 《The Encyclopedia of Popular Music》 5 concise판. Omnibus Press. ISBN 0-85712-595-8.  Wyman, Bill (1991년 11월 8일). “Screamadelica”. 《Entertainment Weekly》 (New York). 2018년 4월 30일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2015년 10월 9일에 확인함.  Hochman, Steve (1992년 1월 19일). “Primal Scream 'Screamadelica' (Sire)”. 《Los Angeles Times》. 2020년 11월 20일에 확인함.  Bulley, Jenny (February 2016). “Primal Scream: Screamadelica”. 《Mojo》 (London) (267): 108.  Bailie, Stuart (1991년 9월 21일). “Primal Scream – Screamadelica”. 《NME》 (London). 2000년 10월 11일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2015년 11월 16일에 확인함.  Ewing, Tom (2016년 1월 4일). “Primal Scream: Screamadelica”. 《Pitchfork》. 2016년 1월 4일에 확인함.  Sheffield, Rob (2004). 〈Primal Scream〉. Brackett, Nathan; Hoard, Christian. 《The New Rolling Stone Album Guide》 4판. Simon & Schuster. 654쪽. ISBN 0-7432-0169-8.  Perry, Andrew (October 1991). “Primal Scream: Screamadelica”. 《Select》 (London) (16): 70.  Quantick, David (April 2011). “Primal Scream: Screamadelica”. 《Uncut》 (London) (167): 102.