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아드리안 반 오스타데

아드리안 반 오스타데(Adriaen van Ostade, Adriaen Jansz Hendricx, 1610년 12월 10일 ~ 1685년 5월 2일)는 네덜란드 황금기의 화가이다. 1610년 직물업자의 아들로서 하를렘에서 태어나, 1685년 죽을 때까지 그곳에서 활약한 풍속화가이다. 처음에는 할스와 브라웰의, 그리고 1640년경에는 렘브란트의 명암법에도 영향을 받았다. 초기에는 밝은 청·회·자색의 색조가 두드러졌다. 1640년대에 들어서면 비교적 어두운 화면에 인물, 특히 무뚝뚝한 농부가 선술집에서 법석대는 모습이 동적(動的)으로 포착되어 있다. <화가의 아틀리에>(암스테르담 미술관), <농부의 무리>(베를린 프리드리히 미술관), <농부의 가족>(런던 버킹검 궁전) 등은 8백 가까운 유화 가운데의 일부분에 지나지 않는다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 아드리안 반 오스타데 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "오스타데" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
안루이 지로데 드 루시트리오종

안루이 지로데 드 루시트리오종(프랑스어: Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson, 프랑스어 발음: ​[an lwi ʒiʁɔdɛ də ʁusi tʁijozɔ̃], 1767년 1월 29일~1824년 12월 9일)은 프랑스의 화가이다. 자크루이 다비드의 문하 중 앙투안장 그로, 장오귀스트도미니크 앵그르, 프랑수아 제라르와 견주는 한 사람인데, 몽타르지에서 태어나 로마에서 배웠다. 그는 한편으로는 문필을 사랑하여 시작(詩作)에도 친근, 제재도 문학적인 것을 취급했다. 그러나 묘사는 외관(外觀)을 어디까지나 단정하게 그리는 스승의 경향을 지키고 있다. <대홍수>는 1810년에 다비드의 <사빈의 약탈>과 동시에 전시되어 상을 탔다. 그의 작품 <엔디미옹의 수면(睡眠)>(1793)은 빛의 효과도 아름답고, 그 당시의 비상한 호평을 얻었으며, 특히 <아탈라의 매장(埋葬)>(1808)이 빛을 일층 짙게 하여 동굴의 음영(陰影)에 조화된 인상(人像)에서 정적의 정다움을 낳고 있다. Long, George. (1851) The Supplement to the Penny Cyclopædia of the Society for the Diffusion of Useful Knowledge, C. Knight. 위키미디어 공용에 안루이 지로데 드 루시트리오종 관련 미디어 분류가 있습니다. Miscellaneous works (en:Art Renewal Center) Three portraits by Girodet (Insecula encyclopedia) Works of Girodet at http://www.the-athenaeum.org 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "지로데 드 로시 트리오종" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
목욕하는 여인들

목욕하는 여인들(프랑스어: Les Baigneuses)은 1918년에서 1919년 사이 만들어진 오귀스트 르누아르의 유화 작품으로, 오르세 미술관에서 소장하고 있다. 근대 회화에서 명작으로 꼽힌다. 르누아르에게 나부는 미의 상징이었다. 르누아르는 그 아름다움을 추구하여 이전에 볼 수 없는 풍만하고 화려한 경지를 펼치고 있다. 이 작품은 최후의 대작이 된 것인데, 차차 부자유하게 되는 손을 가지고 절묘(絶妙)한 아름다움을 낳고 있다. 화면에서는 두 사람의 나부가 들가에 누워 있고, 저쪽에는 두 여인이 샘물에서 즐기고 있다. 그것은 현대의 님프(물의 요정)일는지도 모른다. 우거진 나무들이나 풀은 빛에 용해되었고, 그 빛에 육체는 한층 더 용해되고 있다. 빛은 육체를 애무(愛撫)하여 육체의 붉은 색조는 한없이 억양(抑揚)을 낳고, 그것은 관능을 감추어 온도를 느끼게 할 정도로까지 풍요한 순화(醇化)를 이루고 있다. 르누아르는 만년에 작품마다 한층 더 매력을 찾아 나부를 계속 그렸는데, 아주 만년에 이것을 다듬어내 완성을 보여주고 있다. 프랑스의 회화는 18세기에 와트를 낳아서 가장 프랑스적인 화려미(華麗美)를 나타내는데, 그 와트에서 부시에까지 이어지는 섬세함과 세련미는, 재차 르누아르를 통하여 근대에서보다 아름다운 매력을 꽃피우고 있다. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "목욕하는 여인들" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
이순신 사패교지

이순신 사패교지(李舜臣賜牌敎旨)(1605, 선조 38)는 1605년 정월 9일에 이미 작고한 선무일등공신(宣武一等功臣)인 덕풍부원군(德豊府院君) 이순신에게 전라도 부안, 고산, 충청도 온양, 직산, 천안, 진산, 은진 등지에 있던 관노비(奴1, 婢7)를 상으로 내리는 사패교지이다.
삼나무가 있는 밀밭

삼나무가 있는 밀밭(Wheat Field with Cypresses), 황색 보리밭은 빈센트 반 고흐의 1889년 유화 작품이다. 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관과 런던의 내셔널 갤러리 소장 없는 회화를 그려내고 있었다. 그의 작품은 바라보는 것을 냉정하게 관찰·비판·정리하여 적당하게 그리는 것이 아니라, 그것을 불타는 정열로 단도직입적(單刀直入的)으로 그려내고 있다. 그것은 계속 바라보는 동시에 느껴지는 것이 그의 심신을 불태울 정도며, 그 충동을 채찍질해 그의 터치와 리듬이 생기게 하여 약동하게 한다. 그 때문에 그는 오직 독창적 표현을 하고 있는데, 행복한 아를 시대부터 보면, 정신병원에 들어간 다음의 생레미에서 그린 작품은 한층 격렬함을 노출시키고 있다. 그 지방은 바람이 거칠어 이 화면에서도 생레미의 들판에서는 보리가 흔들거리고, 나무는 바람을 머금고 있다. 전경(前景)의 보리에 거듭된 터치는 정열의 파장(波長)이 전달되어 감돌고, 나지막하게 전개시킨 산도 움직이며, 하늘에는 흰구름이 소용돌이치듯 휘감기고 있다. 그리고 오른편에 측백나무가 섰다. 가지를 감아올리고 선 올리브 나무는 마치 녹색의 불꽃 같다. 더욱이 보리밭에서까지 느껴지는 침통함이 가득 흐르고 있는데, 얼마 안 되는 화초가 앞에서 가련한 빨간빛을 점점이 띠고 있다. 아를과 달리 생레미의 풍경은 황량하여, 이 작품은 그것을 색조로도 나타내는데, 힘있게 움직이는 표현은, 고흐에게 뛰는 듯한 충동 속에 흔들리지 않고 황량한 그대로 보여주는 인상이다. 고흐는 심신을 불태우는 제작만 계속하는데, 회화에는 생명이 가장 중요하다고 하는 만큼, 그 생명을 고흐만큼 생동시킨 화가도 보기 드물다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 삼나무가 있는 밀밭 Vincent van Gogh, A Wheatfield with Cypresses, ColourLex 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "황색 보리밭" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
나베 나베 마하나

나베 나베 마하나(Nave Nave Mahana) 혹은 즐거운 나날, 멋진 나날은 1896년 폴 고갱의 작품이다. 리옹 미술관에 소장되어 있다. 고갱이 낳은 작품은 회화로 쓰여진 문학이며 시였다. 우키요에(浮世繪)의 기법을 단적으로 채용한 작가로, 종래의 빛이나 그늘이나 둥근 모양 등 모든 상식을 떠나서, 이전에는 서양화에서 보지 못했던 평면적인 묘사를 하고 있다. 그것은 깊이 제재를 생각하고, 결정적으로 정리한 다음 그것을 전개시키는 회화로서, 사물을 그저 보는 그대로 그리는 묘사와는 전혀 그 자세가 다르다. 그 독자적인 표현은 퐁 타뱅 시대부터 나타나는데, 타히티섬에 가 있을 때 낙원의 꽃이 피듯 발전했다. 열대의 빛으로 자연은 색채를 발하고 있다. 거기에 그 이상으로 즐거운 것은, 문화의 사악(邪惡)을 모르는 토착민의 그 단순함과 자연이었다. 고갱은 기도하듯이, 어떤 때에는 영탄(詠歎)하듯이 생활에 파고들어 낙토(樂土)의 신비를 그리고 있다. 작품은 때로 몽환(夢幻)의 매력을 띠어서 이 <즐거운 나날>도 진귀할 정도로 밝은 면을 가득 풍기고 있다. 화면에서 눈길을 끄는 것은, 그 대지의 희색(喜色)을 풍기게 하는 주홍색이다. 화면에는 신비롭게 보이는 여성들이 나뭇가지에서 과일을 따고 있는 듯하다. 여성들의 발은 땅을 굳건하게 딛고 있다. 여성들의 뒤로는 노란 하늘이 보인다. 얼어붙어 있는 듯하면서 감정 없이 침묵에 잠긴 표정으로 눈을 내리깐 이들의 얼굴은 아마 작가의 고립감과 작품을 그릴 당시의 건강 악화를 나타내는 듯하다. 다섯 사람의 줄지은 인상(人像)은 봄날 같은 관능(官能)을 띠고, 허리의 붉은색은 밝게 반사되고, 나무는 점점이 꽃을 달고 있고, 어린이들이 즐겁게 먹고 있는 정경은 붉은 색조가 잘 짜여진 매력을 낳고 있다. 고갱은 작품에는 어둡고 신비로운 작품도 있는데 평면적인 표현은 크게 색채를 대조시켜서 중후함을 이룩한 매력을 낳아, 그 이국적(異國的) 분위기를 품위 높은 회화시(繪畵詩)로서 그리고 있다. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "나베 나베 마하나" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
건초 마차

건초 마차(The Hay Wain, 원제: Landscape: Noon), 건초를 싣는 마차는 존 컨스터블의 그림으로, 1821년 완성되었다. 런던 내셔널 갤러리 소장 작품이다. 이 작품은 런던에서 발표되었으나 아무런 반향도 얻지 못했고, 우연히 프랑스인이 사가지고 가서 1824년에 파리의 살롱에 출품했다. 그때 들라크루아는 대작 <키오스섬의 학살>을 출품하고 있었는데, 이 작품의 색채에 경탄하여 급히 자기 작품의 배경에 손을 대었다. 컨스터블은 각국을 돌아다니며 좋은 풍경을 찾지 않는다. 그는 한 그루의 나무나 한개의 돌에서까지 고향의 자연을 자세히 주시하고 있다. 매끄럽고 깨끗한 묘사를 많이 한 영국에서의 그는 세상 물정에 어두웠고 집요했다. 그러나 그는 꾸며진 매력을 좋아하지 않았으며, 기만(欺瞞)을 가미하지 않는 진실을 존중하고 있다. 이 화면에서는 밝은 한나절에, 얕은 물을 수레가 평화스럽게 건너고 있다. 왼편에는 전형적인 농가가 있고, 고요한 정경에, 개가 뛰어나와 움직임을 더해 주고 있다. 컨스터블은 과학자와 같은 관찰로 조석(朝夕)의 근소한 변이(變移)에서도 자연의 취향이 어느 정도로 변화하는지를 읽고 있다. 이 작품도 나무그늘의 습기나 근처의 물기에서, 흰벽이나 물의 일단(一端)을 밝히는 어둠을 통해 비치는 광선까지 보는 사람으로 하여금 피부로 그 곳을 느끼게 하는 정밀한 묘사를 보여주고 있다. 위키미디어 공용에 The Hay Wain 관련 미디어 분류가 있습니다. National Gallery information “Constable's Studies for the Hay-Wain”. 《Paintings & Drawings》. Victoria and Albert Museum. 26 July 2009에 원본 문서에서 보존된 문서. 3 April 2011에 확인함.  Constable's England, the full text of an exhibition catalogue from the 메트로폴리탄 미술관, which contains material on The Hay Wain 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "건초를 싣는 마차" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
이순신 증직교지

이순신 증직교지는 1604년 7월 12일에 선조가 대광보국숭록대부의정부우의정겸경연사(大匡輔國崇祿大夫議政府右議政兼經筵事)에 증직되었던 이순신을 다시 효충장의적의협력선무공신대광보국숭록대부의정부좌의정겸영경연사덕풍부원군(效忠仗義迪毅協力宣武功臣大匡輔國崇祿大夫議政府左議政兼領經筵事德豊府院君)에 증직하는 교지이다. 문화재청. “이순신 관련 고문서 - 이순신 증직교지 (李舜臣 關聯 古文書 - 李舜臣 贈職敎旨)”. 문화재청. 2020년 4월 16일에 확인함.
조반니 세간티니

조반니 세간티니(Giovanni Segantini, 1858년 1월 15일 ∼ 1899년 9월 28일)는 이탈리아의 화가이다. 세간티니는 아르코의 작은 마을에서 태어났는데, 일찍 어머니를 잃고 아버지를 따라서 전전한 후 간신히 밀라노의 미술학교에 들어갔다. 세간티니는 그 생애를 일관하여 알프스를 작품화하는 데 집중했다. 알프스 산악의 대기는 가슴을 깨끗이 씻어 주는 듯 맑고 깨끗하며, 빛은 한없이 투명하다. 그는 양치는 사람이나 그들의 생활을, 밀레가 농민을 그리듯이 축복으로써 그리고, 다시 산악의 영기(靈氣)로부터 종교적인 경건을 얻어, 작품을 한층 더 영적인 기도로써 그리고 있다. 가족과 함께 주거를 고지로 옮기고, 생활은 사회의 동향과 관계 없이, 산지를 황홀하게 비추어 주는 광선이나 색채를 조석으로 관찰하고, 주위의 맑고 깨끗한 분위기를 묘사하기 위하여 극히 선명한 색채를 쓰고 있다. 따라서 암색(暗色)은 모두 추방하고 인상파처럼 색채의 분할을 하는데, 그는 작은 묘선(描線)을 묶듯이 화면에 배치, 무수한 가느다란 선에서부터 색채를 반짝이듯이 빛나게 하고 있다. 작품에서는 초기에 <아베마리아>의 연작이, 고원을 배경으로 그 생활을 종교처럼 묘사한 외에, 고지의 맑은 분위기를 색채로 전달하는 작품들도 있으며, 최후에는 3부작 <자연·삶·죽음>을 그려 크게 자연을 묘사하고 있다. 해발 2천7백m 고지의 조그만 집에서, 최후작인 <죽음>이란 풍경화를 제작 중 급작스럽게 병을 얻어 생을 마쳤다. The Fruit of Life (1889) The Angel of Life (1894) Bagpipers of Brianza, 1883–85 Ave Maria on the Lake, 1886 Il lavoratore della terra, 1886 (charcoal) The Two Mothers, 1889 Return from the Woods, 1890 Alpine landscape, 1893–94 Love at the Fountain of Life, 1896. Vanitas, 1897 Alpine Triptych: Life, 1898–99 Alpine Triptych: Nature, 1898–99 Alpine Triptych: Death, 1898–99 Segantinihütte (Death place of Giovanni Segantini) on top of the grassy summit 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 조반니 세간티니 Segantini Museum, St. Moritz, Switzerland. L'Angelo della Vita or The angel of life (1894) "Divisionist Art that shocked Italy goes on display" online gallery of 14 images published in The Independent (courtesy London's National Gallery) The Punishment of Lust also known as The Punishment of Luxury (1891) detailed online study: Picture of the Month at the Walker Art Gallery Liverpool, March 2000. Tales of Winter: The Art of Snow and Ice BBC Four documentary featuring symbolism in the Alpine triptych panel "Death" (see above) produced for BBC Scotland. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "세간티니" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
묘두사

묘두사(猫頭蛇)는 경기도 장단군에 전설이 전해져오는 괴물이다. 『송도기이』에 그 내력이 기록되어 전한다. 장단군 화장사 불전 뒷편 바위틈에 살았다는 괴물 뱀으로, 이따금씩 머리만 바위틈 밖으로 내미는데 그 머리가 뱀이 아니라 새끼고양이의 머리다. 왠지는 모르지만 새들이 이것을 주인으로 따랐다. 비가 올 무렵에 푸른 연기를 내뿜는데 이것이 몸에 좋아 특히 학질(말라리아)을 낫게 해 주었다고 한다. 그래서 학질병자들이 찾아와 병을 치료하곤 했다. 사람들이 보답으로 바치는 먹이도 잘 받아먹으며 50여년간 잘 지냈는데 박만호(朴萬戶)라는 선비가 사람들이 요사스러운 것을 믿는 폐단이 심하다며 활을 냅다 쏘아 죽여버렸다. 박만호는 그 뒤 딱히 해코지를 당하지도 않고 집안도 번창했다 한다.:171 사람들에게 도움이 되는 신령한 짐승이 선비의 독단에 의해 허무하게 퇴치당하고, 그 뒤 선비는 오히려 집안이 번창했다는 이야기로, 조선시대에 유교가 보급됨에 따른 민간신앙의 패배를 상징하는 이야기로 해석된다. http://db.itkc.or.kr/inLink?DCI=ITKC_BT_1361A_0010_000_0010_2002_017_XML 곽재식 (2018년 12월 31일). 《한국괴물백과》. 워크룸프레스. ISBN 9791189356118.
사패교지

사패교지는 1653년(효종 4년) 2월에 이순신[의 후손]에게 경상도 안동부(安東府) 노비 5명을 하사하는 내용의 교지이다. 1604년에 모두 13명의 노비를 지급하기로 했는데 이듬해 8명만 지급하였으므로 약 50년 뒤인 이때 추가로 하사한 것이다. 임진왜란이 끝난 뒤 선조(宣祖)는 1604년 6월 25일에 임진왜란에 혁혁한 무공(武功)을 세운 이순신(1545～1598)을 효충장의적의협력선무공신(效忠仗義迪毅協力宣武功臣)1등으로 책봉하였다. 그리고 동년(1604)10월 29일에 이순신의 초상화(肖像畵)를 그려 후세에 전하도록 하고 관작(官爵)과 품계(品階)를 3자급(資級)씩 초천(超遷)하도록 하였다. 아울러 부모와 처자도 3자급씩 초천하도록 하되, 아들이 없으면 생질(甥姪)과 여서(女壻)를 2자급씩 초천하고 적장(嫡長)은 세습(世襲)하도록 하여 그 녹봉(祿俸)을 잃지 않게 할 것이며, 영원히 사유(赦宥)의 은전을 받도록 하였다. 또한 반당10인(人), 노비(奴婢)13구(口), 구사(丘史)7명(名), 전지(田地)150결(結),은자(銀子)10냥(兩), 내구마(內廐馬)1필(匹)도 사급(賜給)하도록 하였다. 제장명. “이순신 선무공신교서와 이순신 관련 고문서”. 아산시청. 2020년 4월 16일에 확인함.
증직교지

증직교지((贈職敎旨)는 이순신을 존숭했던 정조가 1793년(정조 17) 7월 21일에 이순신에게 의정부 영의정을 증직하도록 명하여 내려진 증직교지이다. 충무공 이순신의 사패교지와 증직교지는 역사적, 학술적으로 문화재적인 가치가 매우 높다. 이순신과 관련된 고문서는 교서, 유서, 유지, 무과홍패, 증직·증시교지를 비롯하여 별급문기, 이순신 처 방씨 고신교지 등 14건이 지정되어 있으므로 이순신의 1653년 사패교지와 1793년 증직교지도 지정할 가치가 있다. 제장명. “이순신 선무공신교서와 이순신 관련 고문서”. 아산시청. 2020년 4월 17일에 확인함.
폴 델보

폴 델보(Paul Delvaux, 1897년 9월 23일 ~ 1994년 7월 20일)는 벨기에의 화가이다. 안타이트 출신인 르네 마그리트와 더불어 벨기에의 쉬르레알리스트이다. 부친의 희망으로 건축을 배웠지만 수학이 떨어져서 화가로 전환하여 1920년에 4년간 브뤼셀의 미술학교에 다녔다. 델보 초기의 풍경화는 포브이며 인물은 대체로 벨기에의 표현파 안소르 페르메크의 영향을 받았으나 얼마 뒤에 키리코와 만나 쉬르레알리슴으로 기울어져서 거의 독자적인 힘으로 자기의 세계를 구축하였다. 1935년 후에는 직접으로는 참가하지 않았지만 쉬르레알리슴 미술전에 출품하여 '몽유병적 나부가 거니는' 그의 이미지네이션은 최근에 와서 겨우 인정을 받기에 이르렀다. 1969년 파리에서 회고전(回顧展)을 열었다. 앙드레 브르통은 이렇게 말하고 있다. 델보는 낡은 플랑드르 풍차가 청동(靑銅)의 빛 속에 진주의 쇠사슬을 만들고 있는 거대한 영혼의 영역과, 바로 이것을 통괄하는 단 한 사람의 여성에게 일체를 맡기고 있다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 폴 델보 Paul Delvaux Foundation Biography at the Guggenheim Museum Website Paul Delvaux exhibition in Valencia 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "델보" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
이순신 증시교지

이순신 증시교지(李舜臣贈諡敎旨)(1643, 인조 21)는 1643년 3월 28일에 인조가 이순신에게 ‘忠武公’이란 시호를 내리는 교지이다. 교지의 발급 일자를 밝힐 때에는 중국연호를 사용하는 것이 통상적이었지만 여기에서는 간지를 사용하였다. 임진왜란 이후에 내린 교지에는 중국연호를 사용하지 않고 간지를 밝히는 경우가 많았다.
이브 탕기

이브 탕기(Yves Tanguy, 1900년 1월 5일 ∼ 1955년 1월 15일)는 프랑스의 초현실주의 화가이다. 파리 출신이나 미국에 귀화하여 코네티컷주 우드벨리에서 사망했다. 부친은 해군장교였던 관계로 청년시대는 선원으로 아프리카·에스파냐·남미 등을 항해, 1922년 파리로 돌아왔다. 그런데 가끔 포르 기욤의 화랑에서 키리코의 작품에 매혹되어 그림을 그리기 시작했다. 1925년에는 쉬르레알리스트들과 사귀어 1927년 제1회 개인전을 열었다. 탕기는 최초부터 구상(具象)을 그리지 않았는데 항해 중의 추억에서였던지 마치 해저(海底)와 같은 백그라운드에 화석 혹은 생물 비슷한 오브제를 배열하여 비현실의 회화 공간을 만들어 내고 있다. 1939년에 제2차 세계대전을 피하여 미국으로 건너갔다. 그러나 1927년 이래에 그가 추구한 바는 일관하여 변하지 않았고 점토상(粘土狀)의 원형질을 대지(大地)로 하는 그의 우주발생의 풍경은 점점 확대되어 그의 꿈은 그 나름의 리얼리티를 유지해 나갔다. 대표작은 <때의 신기루>(1954)와 대작 <호(弧)의 증식>을 남겼다. DoddsNet Yves Tanguy Archive List of Tanguy Exhibitions Yves Tanguy at the WebMuseum Tate Collection Page Archived 2008년 6월 21일 - 웨이백 머신 MoMA Collection Page 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "탕기" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
살롱 드 메

살롱 드 메(Salon de Mai), 또는 5월의 전람회는 1945년에 비평가인 가스통 디르의 주장에 따라 파리에서 창설된 초대제(招待制)의 전람회이며 매년 5월에 개최된 데서 이 명칭이 생겼다. 이것은 1941년 5월에 독일군 점령하에 있었던 파리에서 개최된 '프랑스 전통 청년화가 미술전'의 레지스탕스 정신의 오의(奧義)를 계승하였고 바젠, 에스테브, 마네시에, 상지에 등 비구상계(非具象系) 화가들이 중심이 되었지만 미노, 로르주 뷔페 등 옴 테모앙(시대의 증인)계 그룹의 구상화가까지도 거부하지는 않았다. 이 점에서 1946년에 설립된 레알리테 느베르(新現實展)는 아르퉁, 폴리아코프, 바자렐리 등을 포용하여 순수 추상으로 향한 것과는 성격을 달리한다. 그러나 1947년 이후는 레알리테느베르계(系)의 화가까지도 흡수하여 전후(戰後)에 먼저 일어난 추상과 구상의 대립을 초월해서 추상이 우위를 차지하게 된 원동력이 되었다. Salon de Mai - official site. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "살롱 드 메" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
빅토르 바사렐리

빅토르 바사렐리(1906년 4월 9일 ~ 1997년 3월 15일)는 헝가리계 프랑스 예술가이다. 그는 의사가 되기 위하여 부다페스트 대학 의학부의 입학 자격을 얻었으나 그것을 포기하고 디자인 학교에 진학하였다. 모홀리 나기의 작품에서 크게 감명을 받았고 말레비치, 몬드리안, 칸딘스키의 작업에서 영향을 받았다. 1930년 그는 파리로 이주하여 계속 파리파(派)의 한 사람으로 활약하였다. 전쟁 중에는 주로 그래픽의 작업에 종사하였으나 종전 후에는 재차 회화에 열성을 쏟았고 동시에 태피스리의 의장(意匠) 디자인이나 석판화 분야에서도 폭넓은 활약을 하였다. 그의 작품은 구성주의에서 큰 영향을 받은 것인데 기하학적인 색면구성에 의하여 순수한 객관을 화면에 나타내려고 의도하였다. 그는 정서적인 표현이나 주관의 표출을 극력 피하고 일반적으로 차가운 추상이라 일컬어지는 비개성적인 기하학적 형태의 배합으로써 순수한 것, 절대적인 것에 접근하려고 하였다. 마우리츠 코르넬리스 에셔 Birth registered at county archives of Pécs http://www.bml.hu Archived 2018년 7월 10일 - 웨이백 머신 ref. no. 330/1906 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 빅토르 바사렐리 Association Vasarely Archived 2019년 7월 18일 - 웨이백 머신 Victor Vasarely profile and video documentary at the Central European Art Database Vasarely Museum, Zichy Palace, Budapest Online petition to save Museum Fondation Vasarely in Aix-en-Provence, France (Archived on 16 Apr 2009) Fondation Vasarely 3D Project Victor Vasarely Archived 2012년 9월 21일 - 웨이백 머신 Tate Victor Vasarely 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "바자렐리" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
윤희숙 (1970년)

윤희숙(尹喜淑, 1970년 2월 7일~)은 대한민국의 경제학자, 정치인이다. 정계 입문 이전에는 한국개발연구원에서 근무하였다. 이후 정계에 입문해 제21대 국회의원으로 재직하던 중 부친 부동산 투기 의혹으로 사퇴하였다. 본관은 파평이다. 1970년 서울에서 1남 3녀 중 셋째로 출생해 정신여자중학교와 영동여자고등학교를 졸업하고 서울대학교 경제학과에 입학했다. 서울대학교에서 경제학 학사와 석사, 컬럼비아 대학교에서 경제학 박사 학위를 취득했다. KDI 연구위원으로 재직하며 KDI 국제정책대학원 교수, 대통령직속 국민경제자문회의 자문위원, 최저임금위원회 위원, 교육부 규제완화위원회 위원, KDI 재정복지정책연구부 부장을 역임했다. 이처럼 다양한 분야에서 연구 경력을 쌓았고, 특히 재정 및 복지 분야의 전문가로 평가된다. 2020년 2월 김형오 공천관리위원장에 의해 '포퓰리즘 파이터이자 소신파 경제학자'로 소개되며 미래통합당에 경제정책 전문가로 영입되었고, 서울 서초구 갑에 출마해 62.60%의 득표율로 당선되었다. 2020년 7월 국회 본회의 자유발언 시간에 '저는 임차인입니다'로 시작하는 연설을 통해 문재인 정부와 더불어민주당이 추진하는 임대차 3법을 비판했는데, 주요 언론사들이 해당 연설을 보도하고 하루 내내 실시간 검색어에 윤희숙의 이름이 오를 정도로 화제가 되었다. 2020년 12월 국회 무제한토론에서 더불어민주당이 추진하는 국가정보원법 개정안을 '닥쳐 3법'이라 비판하며 12시간 47분 동안 쉬지 않고 반대 토론을 이어나가 대한민국 헌정 사상 최장 필리버스터 기록을 경신했다. 2021년 6월, 이재명 경기도지사가 노벨경제학상 수상자 아브히지트 바네르지와 에스테르 뒤플로의 저서를 인용해 기본소득의 필요성을 강조하자, '가난한 나라의 경우에만 기본소득이 효과적이고, 선진국에서는 기본소득으로 일자리 문제를 해결할 수 있다'는 저서 원문을 소개하며 이재명 지사의 글은 저자의 발언을 왜곡하는 허위 주장이라 지적했다. 이에 이재명 지사가 '한국은 복지 후진국'이라 주장하자 '한국에는 선별적 현금지원이 바람직하다'는 뒤플로의 최근 발언을 근거로 재반박했다. 2021년 7월, '앙상한 이념으로 국민의 삶을 망치는 '탈레반'에게서 권력을 되찾겠다'고 출마의 변을 밝히며 대한민국 제20대 대통령 선거 출마를 공식적으로 선언했다. 그러나 2021년 8월 25일에 국민권익위원회의 조사 과정에서 윤희숙의 아버지 세종특별자치시 소재 토지 투기 의혹이 불거지자 국회의원직에서 자진 사퇴했다. 서울, 영동여자고등학교 졸업 서울대학교 경제학과 학사 서울대학교 대학원 경제학 석사 미국, 컬럼비아대학교 대학원 경제학 박사 한국개발연구원 KDI 재정복지정책연구부 부장 국민경제자문회의 자문위원 최저임금위원회 위원 KDI 국제정책대학원 교수 교육부 규제심의 및 적극행정 지원위원회 위촉위원 미래통합당 경제혁신위원회 위원장 국민의힘 경제혁신위원회 위원장 국민의힘 서울시당 서초갑 당협위원장 국민의힘 인재영입위원회 부위원장 국민의힘 노동혁신특별위원회 위원 국민의힘 4.7 재보궐선거 공약개발단 민생경제팀 위원 국민의힘 4·7재보궐선거 서울시장 보궐선거 선거대책위원회 정책특별본부 서울부동산대책본부장 국민의힘 부동산투기조사위원회 위원 안민정책포럼 경제성장전략 분과위원회 위원 국민의힘 살리는 선거대책위원회 중앙선대위 산하 위원회 내일이 기대되는 대한민국위원회 위원장 국민의힘 제20대 대통령 선거 선거대책본부 유세본부 연설의 달인 유세단 단원 국민의힘 중앙연수원 부원장 국민의힘 서울시당 중구·성동구 갑 당협위원장 국민의힘 중구·성동구 갑 국회의원 후보 서울대학교 행정대학원 객원교수 2020년 5월 30일~2021년 9월 13일: 제21대 국회의원(서울 서초구 갑, 미래통합당→국민의힘) 2020.07~2021.09: 제21대 국회 전반기 기획재정위원회 위원 2020.07~2021.09: 서민금융활성화 및 소상공인포럼 구성의원 2020.07~2021.09: 한중차세대리더포럼 구성의원 2020.07~2021.09: 전환기 한국경제 포럼 공동연구책임의원 2020.08~2021.09: 제21대 국회 전반기 기획재정위원회 조세소위원회 위원 2020.09~2021.09: 제21대 국회 전반기 기획재정위원회 예산결산기금심사소위원회 위원 “아시아경제 기사”. 2021년 7월 24일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2021년 7월 24일에 확인함.  “서울신문 기사”. 2021년 7월 24일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2021년 7월 24일에 확인함.  “News1 기사”. 2020년 12월 27일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2021년 7월 24일에 확인함.  “중앙일보 기사”. 2021년 7월 24일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2021년 7월 24일에 확인함.  “연합뉴스 기사”. 2021년 7월 24일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2021년 7월 24일에 확인함.  “매일경제 기사”. 2021년 7월 24일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2021년 7월 24일에 확인함.
조르주 마티외

조르주 마티외(Georges Mathieu, 1921년 1월 27일 ~ 2012년 6월 10일)는 프랑스의 추상화가이다. 마티외는 처음 법률·철학·영문학 등을 배우다가 1942년경부터 그림을 그리기 시작하여 1947년 파리에 정주하면서 본격적인 제작을 하였다. 1951년 미셀 타피에의 초대에 응하여 '격정의 대결' 미술전에 참가한 후에는 앵포르멜의 대표적인 화가로 활약하게 된다. 그가 이상한 복장을 하고 긴 화필을 가지고 또한 독특하고 정열적인 제스처를 섞어가면서 즐겨 공개하는 제작을 하였음은 유명하다. 그의 말에 의하면 그린다는 것은 화려한 축제라고 한다. 따라서 그는 모든 의도나 계획을 배제하여 그리는 데에 몰입한다. 그리는 행위 자체에서 삶의 확증을 구하려고 하였다. 또한 그는 '의지는 예술의 죽음이다'라고 하여 일순간의 속필(速筆)을 중하게 여기고 있다. 속필에 전생명을 맡겨 버려야만이 회화의 정신은 소생할 수가 있다고 주장한다. 믿을 수 있는 것은 행위뿐이라고 하는 그의 실천은 전후의 세대적인 특질을 지니고 있다. 2012년 6월 10일 91세의 나이로 불로뉴비양쿠르에서 사망했으며 프랑스 파리 몽마르트르 묘지에 묻혔다. 프랑스의 미술 타시슴 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 조르주 마티외 Official site and reference for exhibitions and paintings Georges Mathieu's selected works Archived 2020년 8월 5일 - 웨이백 머신 Georges Mathieu interviewed on a 90 minutes dedicated TV show "L'homme en question" 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "마튀" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
타시슴

타시슴(프랑스어: Tachisme)은 1940년대, 1950년대에 대중화된 프랑스 양식의 추상회화 이념이다. 이 용어는 1951년 운동과 관련되어 처음 사용되었다. 이 이념은 1954년 비평가 샤를르 에스틴느가 주창하였으며 타시(얼룩：色斑)에 의한 오토매틱한 제작을 특징으로 한다. 그림물감의 비말(飛沫), 점적(點滴), 번짐 등 우연적인 효과에 의해 의식적인 묘화를 넘어서려고 하는 점, 즉 앵포르멜로 통하는 데가 있는데 원래 프로타주나 데칼코마니의 기법을 개척한 쉬르레알리슴에 의한 현대 회화로의 접근이라 생각할 수 있다. 장 포트리에 (1898–1964) 루초 폰타나 (1899–1968) 앙스 아르퉁 (1904–1989) 조르주 마티외 (1921–2012) 프랑스의 미술 추상표현주의 액션 페인팅 에콜 드 파리 Chilvers, Ian; A dictionary of twentieth-century art Archived 2007년 9월 29일 - 웨이백 머신 옥스퍼드 ; 뉴욕 : 옥스퍼드 대학교 Press, 1998 ISBN 0-19-211645-2 Tapié, Michel; Un art autre où il s'agit de nouveaux dévidages du réel Archived 2007년 9월 29일 - 웨이백 머신 파리 (프랑스), Gabriel-Giraud et fils, 1952 온라인 컴퓨터 도서관 센터 1110556 Tiampo, Ming. Gutai and Informel Post-war art in Japan and France, 1945—1965. (Worldcat link: [1] Archived 2007년 9월 29일 - 웨이백 머신) (Dissertation Abstracts International, 65-01A) ISBN 0-496-66047-0, ISBN 978-0-496-66047-6 Ian Chilvers (2004) The Oxford Dictionary of Art, Oxford University Press ISBN 978-0-19172-762-7 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "타시슴" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
네오다다

네오다다(Neo-Dada), 신다다, 네오 다다이즘(Neo­Dadaism)은 초기 다다이즘 작품의 의도와 비슷한 방식을 지닌 청각, 시각, 문학적 표현 운동이다. 유의어로 반예술 운동이라고 한다. 미국에서 네오다다는 1960년대에 바바라 로즈에 의해 보급되었으며, 그린다고 하는 행위를 지상(至上)으로 삼은 액션 페인팅에 대하여, 현실적인 기호나 오브제를 화면에 받아들인 데에 신선한 느낌이 있다. 이 비(非)에스테틱한 성격이 과거의 다다이슴 운동을 상기하게 한다는 데에서 이 명칭이 붙여졌다. 재스퍼 존스와 로버트 라우센버그 등이 그 대표적인 화가로 알려졌다. 요제프 보이스 재스퍼 존스 앨런 캐프로 오노 요코 백남준 데이비드 우다드 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "네오 다다이슴" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
로버트 라우션버그

로버트 라우션버그(Robert Rauschenberg, 1925년 10월 22일 ~ 2008년 5월 12일)는 미국의 화가, 그래픽 아티스트이다. 텍사스주에서 출생하였다. 해군에서 복무를 마치고 파리의 아카데미 쥐리앙에서 회화를 배웠다. 1948년 다시 노스캐롤라이나의 조지프 앨버스가 경영하는 학교에서 공부를 했고 그 앨버스가 주창한 백(白) 일색(一色)의 회화, 즉 화이트 페인팅은 그에게 다대한 영향을 끼쳤다. 그는 이 화이트 페인팅에 금속·천·종이 또는 이미 만들어진 물질을 넣음으로써 실재의 세계를 보는 사람에게 강하고 선명하게 인상지으려고 하였다. 이것은 비(非)에스테틱한 성격에 있어서는 제1차 세계대전 중에서 전후에 걸쳐 일어난 다다이슴 운동을 상기케 한다. 그는 사물을 이미지에 종속시키지 않고 반대로 사물을 화면에 도입함으로써 이미지를 파괴하고 혼란시켜서 때로는 넌센스, 또는 역설적으로 현실인식의 다른 길을 내보여 주고 있다. 라우션버그는 뉴욕시와 플로리다주 캡티바섬에서 거주하며 일하다가 2008년 5월 12일에 심장 질환으로 사망하였다. Franklin Bowles Galleries. “Robert Rauschenberg”. 《FranlinkBowlesGallery.com》. 2007년 8월 21일에 원본 문서에서 보존된 문서. Significantly, given his use of print media imagery, he was also the first living American artist to be featured by Time magazine on its cover.  위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 로버트 라우션버그 Robert Rauschenberg: The Broad Robert Rauschenberg Foundation Oral history interview with Robert Rauschenberg, 1965, Smithsonian Archives of American Art Robert Rauschenberg: MoMA 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "라우센버그" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
피에르 술라주

피에르 술라주(Pierre Soulages, 1919년 12월 24일 ~ 2022년 10월 26일)는 프랑스의 화가, 조각가이다. 로마네스코 조각·미술의 유품이 많이 남아 있는 중남부의 아벨이 로데스에서 태어났다. 그는 일찍부터 혼자의 힘으로 그림을 배우다가 1939년 파리로 나와 활동을 하였으며, 중후한 풍경화 및 정물화에 능하였다. 초기에는 세잔·피카소의 영향을 받아 퀴비슴적인 경향을 띠었으나 1946년부터는 추상화로 옮겼다. 자유롭고도 표현의 풍부함을 꾀하였으며 외계에 대한 어떠한 대상도 배제하는 순수한 추상양식에다 조형 공간의 요소를 도입하였다. 그는 1948년과 그 이듬해에는 레알리테 누벨르전(展)에, 그 이후부터는 살롱 드 메에 출품하였다. 1952년의 베네치아, 1953년의 상파울루의 비엔날레전(展) 등에 출품하여 수상하였으며 그 밖에도 국제적인 상을 많이 수상하였다. 그의 작품의 특징은 청색과 갈색 계통의 침착한 느낌을 주는 색조를 즐겨 사용하는 그 이전의 강한 느낌을 주는 검은 형태를 밝은 색조와 결합시켜 간결하고도 힘찬 화면구성을 하고 있어 현대적인 약동감이 대담하고 자유롭게 나타나 있다. 주요 작품으로는 <회화> 등이 있다. Official web site New Soulages museum opens in Rodez Biography, pictures at Galerie Birch Musée Soulages Atelier JD Fleury Centre Pompidou Virtuel | Espace Presse Pierre Soulages – Blues Archived 2020년 8월 6일 - 웨이백 머신 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "술라주" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 피에르 술라주
알프레드 마네시에

알프레드 마네시에(Alfred Manessier, 1911년 12월 5일 ~ 1993년 8월 1일)는 프랑스의 화가, 디자이너이다. 상투앙에서 태어났다. 파리 미술학교와 아카데미 랑송에서 공부하였으며, 피카소·루오·세잔·렘브란트의 영향을 받았다. 초기에는 추상적인 종교화, 퀴비슴, 초현실적인 경향을 띠고 있었으나 제2차 세계대전 중의 종군 생활과 전후(戰後)의 사상적 동요를 거쳐 열렬한 카톨릭 신자가 되어서 종교화에 새로운 경지를 열었다. 제2차 세계 대전 후 살롱 드 메의 중심인물이 되어 활약하게 되었다. 그의 작품은 비구상 형식에 의해 종교적인 테마를 표현하였고, 잘 조화된 선의 섬세한 구성과 광선의 흐름을 느끼게 하는 섬세한 색조에서 맑고 깨끗한 종교적인 분위기를 만들어 내고 있는 것이 특징이다. 그는 1955년 카네기 상을 수상하였고, 1962년 베네치아 비엔날레 상을 수상하였으며 '추상회화에 의한 구도자'로 일컬어지고 있다. artnet.com 위키미디어 공용에 알프레드 마네시에 관련 미디어 분류가 있습니다. 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "마네시에" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
케네스 놀런드

케네스 놀런드(영어: Kenneth Noland, 1924년 4월 10일~2010년 1월 5일)는 미국의 화가이다. 미국 노스캐롤라이나주 애슈빌에서 태어났다. 블랙마운틴 칼리지에서 공부한 후에 프랑스 파리로 건너가 오시프 자드킨과 함께 미술 활동을 했다. 귀국 후 새로운 추상을 개척하였고 1951년부터 1960년대까지 미국 가톨릭 대학교에서 미술을 가르쳤다. 그의 작품은 추상표현주의로 출발하였으며, 입체주의 영향으로 명쾌하고 구획된 색면이 그의 작품의 특징이다. 또한 원이나 산 모양을 원색의 색대(色帶)를 병렬로 하여 평면성을 강조하는 색면회화를 이루고 있다. (1958) Ex-Nihilio (1958) Lunar Episode (1958) Beginning (1958) Inside (1958) Heat (1959) And Half (1959) Split (1959) Extent (1960) Back and Front (1960) Earthen Bound (1960) Play (1961) Highlights (1961) Epigram (1961) Turnsole (1963) Ringing Bell (1963) Drifting (1963) Thrust (1963) East-West (1963) New Light (1963) Cadmium Radiance (1964) Baba Yagga (1964) Halfway (1964) And Again (1964) Tropical Zone (1964) Trans West (1965) Stack (1966) Galore (1967) Summer Plain (1967) Stria (1967) Open End (1968) Transvaries (1969) Pan (1973) Interlocking Color (1973) Under Color (1975) Burnt Beige (1978) Oasis (1985) Snow and Ice (1989) Doors: Time Ahead (1999) Refresh (2000) Mysteries: Infanta (2000) Mysteries: Afloat (영어) 케네스 놀런드 - 공식 웹사이트 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "놀란드" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
빌헬름 렘브루크

빌헬름 렘브루크(Wilhelm Lehmbruck, 1881년 1월 4일 ~ 1919년 3월 25일)는 독일의 조각가이다. 렘브루크는 바를라흐와 같이 독일 표현주의에 친근성을 가졌다. 독일 뒤스부르크에서 태어났다. 1901년부터 1907년까지 뒤셀도르프 아카데미에서 배웠고 1910년에서 1914년까지 파리에 체재하면서 마욜, 로댕 및 브랑쿠시의 작품에서 영향을 받았다. 또 아르키펜코와 친교를 맺어 그 우정은 평생 계속되었다. 렘브루크의 특색은 특히 마욜에 가까운 명석한 형태감을 고딕풍(風)의 수직의 질서에 따라 조형한 점이다. 독일의 젊은 세대나 친구인 아르키펜코도 그의 영향을 받았으나 그가 실제적으로 제작 활동에 종사한 것은 1911년 이후 겨우 9년간에 불과하였는데 그는 많은 가능성을 남긴 채 1919년 베를린에서 가스 자살로 세상을 떴다. 그는 바를라흐와는 대조적으로 형태에 있어서 독일 조각을 근대의 레벨까지 끌어올린 공로자이기도 하다. 위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 빌헬름 렘브루크 작품 정보 빌헬름 렘브루크 - 인터넷 아카이브 Lehmbruck Museum in Duisburg 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "렘브루크" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.
레이몽 뒤샹 비용

레이몽 뒤샹 비용(Raymond Duchamp-Villon, 1876년 11월 5일 ~ 1918년 10월 9일)은 프랑스의 조각가이다. 뒤샹 비용은 단윌에서 출생하였다. 입체파 화가인 마르셀 뒤샹과 자크 비용과는 형제간이다. 레이몽은 처음 의학을 공부했으나 1900년경 조각가로 전환하여 1901년에 파리로 나와 최초의 개인전을 개최하였다. 그의 초기 작품은 로댕의 강한 영향하에 있었지만 1910년경부터 형태의 대범한 처리를 특색으로 하는 독자적인 양식을 발전시켰다. 1911년 이후 그는 퀴비슴 운동에 가담, 그 유력한 멤버로서 활약했다. 1914년의 작품 <말>(파리 근대미술관)은 그 제작의 정점을 이룬 작품으로 유명하며, 그는 1918년 칸느에서 사망하였다. 그의 작품은 자크 리프시츠, 앙리 로렌스 등에게 영향을 주었다. 입체주의 위키미디어 공용에 관련된 미디어 자료가 있습니다. 레이몽 뒤샹 비용 Raymond Duchamp-Villon's Horse Archived 2014년 11월 24일 - 웨이백 머신 (video 3:49) en:Smarthistory 이 문서에는 다음커뮤니케이션(현 카카오)에서 GFDL 또는 CC-SA 라이선스로 배포한 글로벌 세계대백과사전의 "뒤샹 비용" 항목을 기초로 작성된 글이 포함되어 있습니다.