인상주의

인상주의(印象主義, impressionism) 또는 인상파(印象派)는 전통적인 회화 기법을 거부하고 색채·색조·질감 자체에 관심을 두는 미술 사조이다. 인상주의를 추구한 화가들을 인상파라고 하는데, 이들은 빛과 함께 시시각각으로 움직이는 색채의 변화 속에서 자연을 묘사하고, 색채나 색조의 순간적 효과를 이용하여 눈에 보이는 세계를 정확하고 객관적으로 기록하려 하였다. 1860년대 파리의 미술가들이 주도하기 시작했다. 인상주의라는 이름은 클로드 모네의 유화 《인상, 해돋이》(Impression, Sunrise)에서 비롯되었는데, 비평가 루이 르루아가 《Le Charivari》지에 기고한 비판에서 처음으로 쓰였었다. 인상주의 미술은 인상주의 음악과 인상주의 문학의 발전에 영향을 주었다. 인상주의가 태동할 당시는 현대와 달라서 관영(官營)인 단 하나의 전람회가 있었는데, 그것을 살롱이라고 불렀다. 살롱은 한 해에 한 번만 개최하는 단 하나의 발표기관이었다. 19세기 후반에는 화단도 각 경향으로 나뉘었기 때문에 그 대립이 현저해지고, 살롱 중에서 보수적인 세력은 1863년에 혁신적인 작품을 대량으로 낙선시켰던 것이다. 그 중 마네나 미국의 화가 휘슬러가 있었는데, 낙선 화가는 그것을 부당히 여겨 정부에 강요, 별도로 낙선 화가 전람회를 개최했다. 그때 마네가 출품한 《풀밭 위의 점심식사》는 누구에게나 공격의 대상이 되었다. 그것은 숲속에 피크닉을 간 파리 사람들을 그렸는데, 묘사가 참신함에도 불구하고 그 화면에서 특히 여성을 나체로 그렸기 때문에 마네는 풍속을 문란케 한다고 공격을 받았다. 이어 1865년 마네는 살롱에 그의 대표작인 《올랭피아》를 출품했는데, 이것도 미풍을 해친다는 이유에서 이전보다 더욱 공격을 받았다. 마네는 공격을 피하여 일시 에스파냐로 여행을 했는데, 귀국하자 그 과감성에 끌려 주위에 청년화가들이 모여들었다. 그 모임은 1866년부터 몽마르트르의 크리시가에 있는 카페 게르보아에서 열렸는데, 문인 졸라도 참가하여 성의 있는 토론이 반복되었다. 모임은 보불전쟁으로 중단되었지만 전후에도 계속하여 모이는 화가들끼리 인상파의 전람회가 열렸다. 피사로, 모네, 시슬레, 드가, 세잔, 르누아르, 모리조, 기요맹 등은 1874년 4월에, 파리 카프신가의 전 나다르 사진관을 회장(會場)으로 하여 첫 번째 전시회를 열었다. 회장에 우연히 모네의 풍경화인 《인상, 해돋이》가 있어, 그것을 들어 잡지 《샤리바리》의 비평가 르로아가 그저 인상을 그리는 일당이라는 데에서, 인상파라고 야유한 연유로 인하여 그 이름이 널리 퍼졌다. 인상파의 전시회는 1886년 제8회까지 계속되는데, 최초에는 압도적인 매도(罵倒)로 시작하여 화가의 고투(苦鬪)가 계속되었다. 이윽고 고갱도 인상파 전시회에 참가했다. 인상주의라는 이름은 1874년 4월 25일 미술 비평가 르루아가 파리의 전시회에서 비판적인 뜻으로 사용한 것에서 유래하며, 오늘날 서양 미술사에서 19세기 후반을 대표하는 사조로 쓰이고 있다. 인상주의는 빛의 변화에 따른 순간적인 형태의 변화를 포착하려는 미술양식을 말하며 빛에 따라 순간적으로 변화하는 깊이없는 사물의 인상을 표현하고자 하였다. 인상주의 화가들은 빛에 따라 시시각각 변하는 사물의 모습을 포착해내기 위해 야외에서 그림을 그렸으며 색채 표현에 있어서 시각적인 착시효과를 이용한 색채분할법을 사용하였다. 이와같은 인상주의는 회화에서의 재현적인 사실적 묘사가 더 이상 의미가 없게 되었음을 입증해주는 것이라고 할 수 있다. 이러한 인상주의는 서양 미술사에서 대중에게 가장 많이 알려지고 애호되는 화풍으로 평가되고 있다. 인상주의가 대중에게 커다란 호감을 주게 된 중요한 요인으로는 다음과 같은 점들이 꼽힌다. 인상주의 미술은 전통적인 그림의 주제와 기교에 얽매이지 않고 일상생활에서 그림의 동기와 대상을 찾았다. 인상주의 미술은 사실주의 미술처럼 도시의 일상뿐만 아니라 프랑스 시골의, 특히 프로방스 지방의 햇살 아래의 수시로 변화하는 풍경을 현장에서 직접 화폭에 음악으로써 생동감과 친근감을 주게 된다. 인상주의 화가는 빛과 색의 조화, 대상과 면의 구성을 나름대로 실험하였으며, 이는 고갱과 고흐, 세잔 등의 탈인상주의로 이어져 프랑스의 야수파와 독일의 표현주의등 현대 미술의 형성에 결정적 영향을 끼게 된다. 프레데릭 바지유, Paysage au bord du Lez, 1870년, 미니애나폴리스 미술관 알프레드 시슬리, 《빌뇌브라가렌의 다리》, 1872년, 메트로폴리탄 미술관 베르트 모리조, The Cradle, 1872년, 오르세 미술관 아르망 기요맹, Sunset at Ivry (Soleil couchant à Ivry), 1873년, 오르세 미술관 에두아르 마네, 《뱃놀이》, 1874년, 메트로폴리탄 미술관 알프레드 시슬리, La Seine au Point du jour, 1877년, 앙드레 말로 현대미술관, 르아브르 에두아르 마네, 《자두》, 1878년, 내셔널 갤러리 오브 아트, 워싱턴 D.C. 에두아르 마네, 《폴리베르제르의 바》, 1882년, 코톨드 미술관 에드가 드가, After the Bath, Woman Drying Herself, c. 1884년~1886년 (1890년~1900년 재작업), 앙드레 말로 현대미술관 에드가 드가, 《압생트》, 1876년, 오르세 미술관 에드가 드가, 《꽃다발을 든 무용수》, 1878년, 게리 샌터 에드가 드가, 《목욕하는 여인》, 1886년, 힐스테드 박물관 에드가 드가, 《바의 무용수들》, 1888년, 필립스 컬렉션 귀스타브 카유보트, 《파리의 거리, 비오는 날》, 1877년, 시카고 미술관 Pierre-Auguste Renoir, La Parisienne, 1874, National Museum Cardiff Pierre-Auguste Renoir, Portrait of Irène Cahen d'Anvers (La Petite Irène), 1880, Foundation E.G. Bührle, Zürich Pierre-Auguste Renoir, Two Sisters (On the Terrace), 1881, Art Institute of Chicago Pierre-Auguste Renoir, Girl with a Hoop, 1885, National Gallery of Art, Washington, D.C. Camille Pissarro, Washerwoman, Study, 1880. Metropolitan Museum of Art Camille Pissarro, Conversation, c. 1881. National Museum of Western Art Claude Monet, The Cliff at Étretat after the Storm, 1885, Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts Mary Cassatt, The Child's Bath (The Bath), 1893, oil on canvas, Art Institute of Chicago Berthe Morisot, Portrait of Mme Boursier and Her Daughter, c. 1873, Brooklyn Museum Claude Monet, Le Grand Canal, 1908, Museum of Fine Arts, Boston 카미유 피사로 폴 세잔 빈센트 반 고흐 폴 고갱 클로드 모네 에두아르 마네 에드가 드가 피에르오귀스트 르누아르 툴루즈 로트렉 베르트 모리조 귀스타브 카유보트 프란시스코 고야 장 프레데릭 비지유 호아킨 소로야 표현주의 안광호. “르누아르의 여인들 보며 소외감 위로 받았다”. 경향신문. 2017년 3월 5일. 《글로벌 세계대백과사전》, 〈인상파의 회화〉 《글로벌 세계대백과사전》, 〈인상파의 회화〉 《글로벌 세계대백과사전》, 〈인상파〉 위키미디어 공용에 인상주의 관련 미디어 분류가 있습니다.