laion/Wikipedia-Exotic huggingface dataset:
Try This

《Try This》는 2003년 11월 10일에 발매된 핑크의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다. Try This는 100만 장 이상 판매로 인해 RIAA에 의해 플래티넘 인증을 받았다. 핑크는 2004년 유럽과 오스트레일리아를 돌면서 Try This 투어로 이 음반을 지원했다. “P!NK – Try This (2003, CD)” – www.discogs.com 경유.  “Images for P!NK - Try This”. 《www.discogs.com》.  “Pink Try This Japanese CD album (CDLP) (257541)”. 《eil.com》.  “Images for P!NK - Try This”. 《www.discogs.com》.  “Pink - Try This * CD + DVD”. 《Trade Me》.  “ARIA Charts – Accreditations – 2009 Albums” (PDF) (영어). 오스트레일리아 음반 산업 협회.  “Austrian album certifications – Pink – Try This” (독일어). IFPI Austria.  “Canadian album certifications – Pink – Try This” (영어). 뮤직 캐나다.  《Oricon Album Chart Book: Complete Edition 1970–2005.》. Roppongi, Tokyo: Oricon Charts. 2006. ISBN 4-87131-077-9.  “Gold-/Platin-Datenbank (Pink; 'Try This')” (독일어). 독일 음반 산업 협회.  “New Zealand album certifications – Pink – Try This” (영어). Recorded Music NZ.  “IFPI Norsk platebransje Trofeer 1993–2011” (노르웨이어). IFPI Norway.  “Russian album certifications – Pink – Try This” (러시아어). National Federation of Phonogram Producers (NFPF).  “The Official Swiss Charts and Music Community: Awards (Pink; 'Try This')”. IFPI Switzerland. Hung Medien.  “British album certifications – Pink – Try This” (영어). 영국 축음기 협회.  Select albums in the Format field. Select 플래티넘 in the Certification field. Type Try This in the "Search BPI Awards" field and then press Enter. “American album certifications – P!nk – Try This” (영어). 미국 음반 산업 협회.  “IFPI Platinum Europe Awards – 2003”. 국제 음반 산업 협회.  “Reviews for Try This by P!nk”. Metacritic. 2011년 8월 24일에 확인함.  Erlewine, Stephen Thomas. “Try This – P!nk”. AllMusic. 2012년 8월 8일에 확인함.  Slaughter, James (November 2003). “Pink: Try This”. 《Blender》 (21): 120. 2004년 8월 8일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2018년 9월 1일에 확인함.  Browne, David (2003년 11월 14일). “Try This”. 《Entertainment Weekly》. 2019년 8월 19일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2011년 8월 24일에 확인함.  Petridis, Alexis (2003년 11월 7일). “Pink: Try This”. 《The Guardian》 (London). 2011년 8월 24일에 확인함.  Martin, Dan. “Pink: Try This”. 《NME》. 2005년 2월 9일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2018년 9월 1일에 확인함.  “Pink: Try This”. 《Q》 (209): 133. December 2003.  Walters, Barry (2003년 11월 10일). “Try This”. 《Rolling Stone》. 2011년 2월 24일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2012년 8월 8일에 확인함.  Cinquemani, Sal (2003년 10월 23일). “Pink: Try This”. 《Slant Magazine》. 2011년 8월 24일에 확인함.  Caramanica, Jon (January 2004). “Pink: Try This”. 《Spin》 20 (1): 97–98. 2018년 9월 1일에 확인함.  Bastow, Clem (2003년 12월 4일). “P!nk – Try This – Review”. 《Stylus Magazine》. 2016년 3월 4일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2012년 8월 8일에 확인함.
Ultramega OK

《Ultramega OK》는 1988년 10월 31일 SST 레코드가 발매한 미국의 록 밴드 사운드가든의 데뷔 스튜디오 음반이다. 서브 팝 음반사에서 EP 음반 《Screaming Life》 (1987년)와 《Fopp》 (1988년)가 발매된 후, 사운드가든은 SST와 계약을 맺고 그들의 데뷔 스튜디오 음반 작업에 들어갔다. 그 결과 나온 음반에는 헤비 메탈, 사이키델릭 록, 하드코어 펑크의 요소들이 포함되어 있었다. 이 밴드는 첫 해외 투어뿐만 아니라 미국 투어로 이 음반을 지원했다. 이 음반은 1988년 봄 워싱턴주 시애틀과 오리건주 뉴버그에서 프로듀서 드류 캐눌렛과 함께 녹음되었다. 프론트맨 크리스 코넬은 녹음 세션 동안 이 밴드가 캐눌렛와 같은 입장이 아니었다고 말했다. 그는 "물질적으로 우리는 늘 하던 과정을 거쳤지만 제작자는 우리가 원하는 사운드에 익숙하지 않았고 시애틀에서 무슨 일이 일어나고 있는지 알지 못했다"고 말했다. 이후 1995년 인터뷰에서 코넬은 "우리는 《Ultramega OK》에서 큰 실수를 저질렀습니다. 왜냐하면 우리는 우리 집 주변과 우리가 관여했던 사람들을 떠나서 이 프로듀서를 사용했기 때문입니다. 그 프로듀서는 SST가 좋은 거래를 할 수 있었기 때문에 제안했습니다. 저는 후회합니다. 왜냐하면 물질적인 면에서 볼 때, 그것은 우리가 한 것 중 가장 좋은 음반 중 하나였어야 했기 때문입니다. 그것은 실제로 우리처럼 들리지 않았기 때문에 우리의 추진력을 약간 늦추었습니다." 비슷한 시기에 사운드가든의 첫 EP인 《Screaming Life》를 프로듀싱한 베테랑 시애틀의 프로듀서 잭 엔디노가 음반의 리믹스를 시작했고, 실제로 〈Flower〉의 대략적인 믹스를 완성했다. 그러나 밴드가 이전하기를 원하고 음반의 재압박과 재분배와 관련된 재정적 비용 때문에, 그것은 보류되었다. 이 프로젝트는 2014년 잭 엔디노와 킴 타일에 의해 재개되었으며, 2017년에 완료되었다. 코넬은 "《Ultramega OK》에서 제작은 우리가 원했던 것이 전혀 아니었고, 그것은 우리에게 치명적으로 상처를 주었다"고 말했다. 올뮤직 스태프 작가 스티브 휴이는 이 음반에 별 다섯 개 중 네 개를 주면서 "사운드가든의 후기 음반들 중 일부만큼 복잡하거나 일관성이 있지는 않을지 모르지만 《Ultramega OK》는 쉽게 그런지의 초기, 너바나 이전 시기의 최고의 문서이다"라고 말했다. 《블렌더》의 앤 파워스는 "모든 순간이 찬란하지는 않지만, 확실히 시끄럽다"고 말했다. 〈Flower〉는 이 음반에서 발매된 유일한 싱글이다. 마크 미어몬트가 감독한 뮤직 비디오는 MTV 《120분》에서 정기적으로 방영되어 시애틀의 초기 번지 장면의 주의를 환기시키는데 도움을 주었다. 1990년 그래미 어워드에서 《Ultramega OK》는 최우수 메탈 퍼포먼스 부문에 후보로 올랐다. Alexander, Phil. "Soundgarden". Raw. 1989. "Yeah! I'm a Moody Bastard". Kerrang!. August 19, 1995. Nickson, Chris. New Metal Crown 1995. p. 89. “SOUNDGARDEN Planning To Reissue Remixed First Album”. 《Blabbermouth》. 2014년 11월 20일에 확인함.  Huey, Steve. [(영어) https://www.allmusic.com/album/r18512 “allmusic ((( Ultramega OK > Review )))”] |url= 값 확인 필요 (도움말). 《AllMusic》. 2009년 3월 21일에 확인함.  Popoff, Martin (2005년 11월 1일). 《The Collector's Guide to Heavy Metal: Volume 2: The Eighties》. 벌링턴 (온타리오주), Canada: Collector's Guide Publishing. 333쪽. ISBN 978-1-894959-31-5.  Kaye, Don (1989년 1월 14일). 〈Soundgarden 'Ultramega OK'〉. 《Kerrang!》 221. London, UK: Spotlight Publications Ltd. 25쪽.  Brackett, Nathan. "Soundgarden". The New Rolling Stone Album Guide. November 2004. pg. 762, cited April 18, 2010 “Soundgarden: Album Guide”. 《Rolling Stone》. 2012년 2월 23일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2012년 3월 26일에 확인함.  White, Richard. "Soundgarden Rocks". Rockpool. October 1, 1989. Powers, Ann. "Soundgarden: Ultramega OK"[깨진 링크]. Blender. Retrieved on May 20, 2009. “32nd Grammy Awards - 1990”. Rockonthenet.com. 2008년 2월 20일에 확인함.  Ultramega OK - 디스코그스 (발매 목록)
Underclass Hero

《Underclass Hero》는 캐나다의 록 밴드 썸 41의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 기타리스트 데이브 바크시가 브라운 브릿지에 집중하기 위해 1년 전에 떠난 이후로 그 없이 녹음한 이 밴드의 두 음반 중 첫 번째 음반이다. 이 음반은 2007년 7월 18일 일본에서 아일랜드 레코드에 의해 처음 발매되었고, 레코드의 마지막 음반인 아쿠아리스 레코드에 의해 전 세계로 배포되었다. 헤비 메탈에서 영감을 받은 《Chuck》의 펑크 스타일과 비교하여, 《Underclass Hero》는 밴드의 팝 펑크 사운드로 돌아왔다. 이 음반은 캐나다 음반 차트에서 1위, 미국 빌보드 200에서 7위로 정점을 찍으며 상업적으로 성공을 거두었고, 현재까지 가장 높은 차트를 기록한 음반이 되었다. 비평가들로부터 대체로 엇갈린 평가를 받았는데, 일부는 이 음반의 작사, 작곡, 프로듀싱에 대해 찬사를 보냈으며, 다른 일부는 이 음반이 너무 길고 멜로드라마적이며 파생적이라고 판단했다. 비평가들은 지속적으로 《Underclass Hero》를 《Chuck》에서 볼 수 있는 헤비 메탈과 펑크 록 사운드와 대조적으로 《All Killer No Filler》에서 썸 41의 이전 팝 펑크 스타일의 부활로 묘사했다. 그러나 이 음반은 어쿠스틱 기타, 피아노, 오르간 및 신시사이저와 같은 악기의 통합, 연주성, 어둡고 정치적인 가사에 대한 강조, 역동성 및 금속 영향에 대한 무시를 통해 이모 팝 장르와 더 일치하는 사운드를 만들어 내며 밴드의 초기 사운드와 차별화한다. 게다가 〈Ma Poubelle〉과 같은 노래는 이것을 뮤지컬 노래의 요소와 결합한다. 《팝매터스》의 작가 이턴 스튜어트는 "《Underclass Hero》가 피아노, 어쿠스틱 기타, 보컬 하모니 및 주변 신시사이저를 쉽게 레이어드하는 방식은 썸 41의 현재까지 가장 아름답게 들리는 레코드를 만듭니다."라고 말했다. 캐나다에서 《Underclass Hero》는 첫 주에 9,000장이 조금 넘는 판매고를 올리며 캐나다 음반 차트에서 1위로 데뷔했다. 미국에서 이 음반은 첫 주에 44,601장이 팔렸고 빌보드 200에서 7위로 데뷔해 현재까지 미국에서 가장 높은 차트 위치를 차지하고 있다. 2011년 4월 현재 이 음반은 미국에서 184,000장이 팔렸다. 2013년 현재 전 세계적으로 100만 장이 넘게 팔렸다. 이 음반은 싱글 〈Underclass Hero〉와 〈Walking Disaster〉에 의해 이끌려 2007년 중간 정도의 라디오 성공을 거두었다. 세 번째 싱글 〈With Me〉는 2008년이 되어서야 싱글로 발매되었다. 또한 〈March of the Dogs〉는 발매 전인 2007년 4월 음반 시사로 발매되었는데, 이는 음반이 "여름까지 발매되지 않았기 때문이다. 모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데릭 위블리에 의해 작사/작곡하였다. “Underclass Hero Reviews”. 《Metacritic》. 2013년 4월 11일에 확인함.  (영어) https://www.allmusic.com/album/r1074163 “Music - Review of Sum 41 - Underclass Hero”. BBC. 2011년 11월 16일에 확인함.  “Underclass Hero”. 《Billboard》. 2007년 7월 24일에 확인함.  Wood, Mikael (2007년 7월 20일). “Underclass Hero Review”. 《Entertainment Weekly》. 2012년 10월 17일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2012년 3월 13일에 확인함.  Ed Thompson. “Sum 41 - Underclass Hero Review - Music Review at IGN”. Music.ign.com. 2011년 6월 28일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2011년 11월 16일에 확인함.  NME.COM. “NME Reviews - Sum 41 - NME.COM”. 《NME.COM》. 2015년 9월 9일에 확인함.  Hoard, Christian (2007년 8월 23일). “Sum 41:Underclass Hero : Music Reviews”. 《Rolling Stone》. 2007년 10월 12일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2012년 3월 13일에 확인함.  Christgau, Robert (2008년 2월 1일). “Mary J. Blige, Manu Chao and Jill Scott Make the Grade”. 《MSN Music》.  Peisner, David (September 2007). “Once-hated pop punk craft disturbingly likable hooks”. 《Spin》. 2018년 2월 12일에 확인함.  “Sum 41 - Underclass Hero (staff review)”. 《Sputnikmusic》. 2011년 11월 16일에 확인함.  “Sum 41 - Underclass Hero - Reviews - Killyourstereo.com”. 《Killyourstereo.com》. 2007년 9월 7일. 2015년 9월 9일에 확인함.  “Sum 41 - Underclass Hero (album review 4) - Sputnikmusic”. 2015년 9월 9일에 확인함.  “Sum 41”. 《PopMatters》. 2007년 8월 21일. 2015년 9월 9일에 확인함.  Stewart, Ethan. “RANKING THE SUM 41 ALBUMS: FROM POP-PUNK TO THRASH METAL”. 《PopMatters》. 2023년 5월 17일에 확인함.  “Sum 41's 'Hero' debuts at No. 1”. 《Jam!》. 2012년 5월 27일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2011년 4월 4일에 확인함.  Lipshutz, Jason (2011년 4월 11일). “Hairs Apparent”. 《Billboard》. 34쪽. 2018년 12월 29일에 확인함.  Underclass Hero at YouTube (streamed copy where licensed) MTV News Interview Underclass Hero - 메타크리틱
Unleashed in the East

《Unleashed in the East》는 1979년 9월 컬럼비아 레코드에서 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 주다스 프리스트의 첫 번째 라이브 음반이다. 1979년 2월 도쿄에서 열린 Hell Bent for Leather Tour에서 이틀 밤 동안 라이브로 녹음되었다. 발매되자마자 《Unleashed in the East》는 미국 톱 100과 영국 톱 10에 오르며 밴드의 가장 많이 팔린 음반이 되었고, 결국 이 음반은 미국 음반 산업 협회 플래티넘 인증을 받은 5개의 주다스 프리스트 음반 중 하나가 되었다. 이 음반은 톰 알롬이 프로듀싱한 첫 번째 음반이자 드러머 레스 빙크스가 참여한 마지막 음반이다. 이 음반이 실제로 어느 정도까지 라이브였는지는 논쟁의 여지가 있으며, 이 음반은 때때로 《Unleashed in the Studio》라고 불린다. 몇 년 후, 그가 프리스트를 떠난 후, 롭 핼퍼드는 여러 인터뷰에서 이 음악이 실제로 라이브였지만, 그의 보컬이 원래 녹음에서 망가져 나중에 콘서트 같은 스튜디오 환경에서 더빙되었다고 언급했다. 2001년 CD 재발매에는 1979년 오리지널 일본 바이닐 발매와 함께 7인치 보너스 디스크로 발매된 보너스 트랙, 〈Rock Forever〉, 〈Delivering the Goods〉, 〈Hell Bent for Leather〉, 〈Starbreaker〉 4곡이 수록됐다. 이 중 3장은 당시 음반 《Killing Machine》(미국에서는 《Hell Bent for Leather》로 발매)에 수록된 곡으로, 오리지널 발매에는 잘 표현되지 않았다. 〈Delivering the Goods〉와 〈Starbreaker〉는 1980년 3월에 발매된 〈Living After Midnight〉 12인치의 B-사이드 트랙 중 하나이긴 하지만 일본 발매에만 독점되어 왔다. 이 4개의 트랙은 이전에 이 음반의 일본 압입곡(제목 《Priest in the East》와 리마스터와 동일한 트랙리스트)에서 사용 가능했고, 원래 9개의 트랙과 동시에 녹음되었다. 또한, 두 곡이 같은 콘서트에서 녹음되었지만 다양한 싱글에서 B-사이드로만 사용할 수 있었다. 〈Evil Fantasies〉는 〈Delivering the Goods〉와 함께 〈Living After Midnight〉 12인치에 올랐다. 이 라이브 버전의 〈Evil Fantasy〉는 《Single Cuts》 (2011년)에서 공식 CD를 발매했지만, 시작부터 6초간의 편집이 있어 핼퍼드의 채팅을 약간 줄였다. 〈Beyond the Realms of Death〉는 《Unleashed in the East》의 첫 영국 프레스와 함께 제공되는 스페셜 3곡 라이브 EP에서 〈Rock Forever〉와 〈Hell Bent for Leather〉와 함께 압박되었다. 1979년 영국 카세트 버전에는 오리지널 9곡 외에 〈Rock Forever〉, 〈Hell Bent for Leather〉, 〈Beyond the Realms of Death〉 등 12곡이 수록되어 있다. 현재까지 이 버전의 〈Beyond the Realms of Death〉는 CD로 발매되지 않았다. Wagner, Jeff (2013년 1월 30일). “10 All-Time Greatest Metal Live Albums”. 《Noisecreep》 (미국 영어). 2021년 10월 10일에 확인함.  Rivadavia, Eduardo. “Judas Priest - Unleashed in the East review”. 《AllMusic》. All Media Network. 29 April 2015에 원본 문서에서 보존된 문서. 22 June 2015에 확인함.  Fricke, David (1980년 2월 21일). “Album Reviews: Judas Priest - Unleashed in the East”. 《Rolling Stone》. 2006년 5월 10일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2015년 6월 22일에 확인함.  “Unleashed in the East - Charts & Awards”. 《Allmusic》. 30 September 2012에 원본 문서에서 보존된 문서. 11 July 2011에 확인함.  Ville Krannila. “Unleashed in the East”. K.K. Downing Steel Mill. 30 September 2012에 원본 문서에서 보존된 문서. 11 July 2011에 확인함.  “Gold & Platinum Searchable Database - May 18, 2014”. RIAA. 30 August 2014에 원본 문서에서 보존된 문서. 18 May 2014에 확인함.  Bogdanov, Vladimir; Chris Woodstra; 스티븐 토마스 얼와인 (2002). 《All music guide to rock: the definitive guide to rock, pop, and soul》. Hal Leonard. 606, 605쪽. ISBN 978-0-87930-653-3.  “American album certifications – Judas Priest – Unleashed in the East” (영어). 미국 음반 산업 협회.  Unleashed in the East - 디스코그스 (발매 목록)
Untitled Rammstein album

《Untitled Rammstein album》는 2019년 5월 17일에 발매된 람슈타인의 음반이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다. 10년만의 첫 스튜디오 음반으로 제이콥 헬너가 제작하지 않음 최초의 스튜디오 음반이다. 제작은 에미그레이트 기타리스트 올슨 인볼티니가 맡았다. 이 음반은 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 상업적으로도 성공했는데, 10개 이상 국가에서 1위를 차지했다. 전체 작사·작곡: Rammstein (Richard Kruspe, Paul Landers, Till Lindemann, Christian Lorenz, Oliver Riedel, Christoph Schneider) 《[untitled]》 (album liner notes). Rammstein. Universal Music. 2019.  “Austrian album certifications – Rammstein – Rammstein” (독일어). IFPI Austria.  “Ultratop − Goud en Platina – albums 2019” (영어). Ultratop. Hung Medien.  “Rammstein receiving an IFPI Czech Gold Record Award” (PDF). 2020년 4월 1일에 원본 문서 (PDF)에서 보존된 문서. 2021년 9월 3일에 확인함.  “Danish album certifications – Rammstein – Rammstein” (영어). IFPI Danmark.  “French album certifications – Rammstein – Rammstein” (프랑스어). 프랑스 음반 협회.  “Gold-/Platin-Datenbank (Rammstein; 'Rammstein')” (독일어). 독일 음반 산업 협회.  “Wyróżnienia - Platynowe płyty CD - Archiwum - Przyznane w 2020 roku” (폴란드어). 폴란드 축음기 산업 협회.  “Rammstein by Rammstein reviews | Any Decent Music”. 《AnyDecentMusic?》. 2020년 9월 4일에 확인함.  “Rammstein by Rammstein Reviews and Tracks”. 《Metacritic》. 2019년 5월 17일에 확인함.  Yeung, Neil Z. (2019년 5월 16일). “Rammstein – Rammstein”. 《AllMusic》. 2019년 5월 17일에 확인함.  Thomas, Laviea (2019년 5월 22일). “Rammstein - Rammstein”. 《Clash》. 2019년 5월 22일에 확인함.  “Rammstein”. 《Classic Rock》. 264호. 2019년 6월 25일. 87쪽.  Kaufman, Spencer (2019년 5월 15일). “Rammstein Make a Triumphant Return with Their Untitled Seventh Album”. 《Consequence of Sound》. 2019년 5월 17일에 확인함.  Wojcicki, Lukas (2019년 5월 16일). “Rammstein – Untitled”. 《Exclaim!》. 2019년 5월 17일에 확인함.  “Untitled – Review”. 《Kerrang!》. 2019년 5월 15일.  Horton, Ross (2019년 5월 17일). “Rammstein – Rammstein”. 《musicOMH》. 2019년 9월 4일에 확인함.  “Rammstein – 'Untitled' review”. 《NME》. 2019년 5월 15일.  Grow, Kory (2019년 5월 17일). “Rammstein Tussle With Germany's Past, Embrace Their Own Darkness on Self-Titled Album”. 《Rolling Stone》. 2019년 5월 17일에 확인함.  “Review: Rammstein - Rammstein”. 《Sputnikmusic》. 2019년 5월 17일. 2019년 5월 22일에 확인함.
Warriors of the World

《Warriors of the World》는 2002년에 발매된 매노워의 음반이다. 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다. 이 음반은 독일 차트에서 2위를 기록했다. 노래 Warriors of the World United는 2002년 뮤직 비디오로 촬영되었다. 감독 닐 존슨 홀로 이 뮤직 비디오의 권리를 보유하고 있다. (영어) O'Neill, Brian. Warriors of the World - 올뮤직 “Sputnik music Review”. sputnikmusic.com. 2007년 12월 25일. 2013년 8월 24일에 확인함.
World Painted Blood

《World Painted Blood》는 2009년 11월 3일에 발매된 슬레이어의 음반이다. 아메리칸 레코딩스와 소니 뮤직에 의해 발매되었다. 그레드 필드먼이 제작한 이 밴드의 유일한 음반이며 기타리스트 제프 한네만이 함께 한 마지막 곡이다. 슬레이어 멤버들은 2009년 초를 기점으로 이 음반에 관한 정보를 공개하기 시작했다. 3개의 싱글이 이 음반으로부터 발매되었다: "Psychopathy Red", "Hate Worldwide", and "World Painted Blood" “Critic Reviews for World Painted Blood”. 《Metacritic》. 2012년 12월 1일에 확인함.  Bowar, Chad. “Slayer – World Painted Blood Review”. About.com. 2012년 1월 20일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2009년 11월 3일에 확인함.  (영어) Jurek, Thom. World Painted Blood - 올뮤직. 2009년 10월 30일에 확인. Pierce, Leonard (2009년 11월 3일). “Slayer: World Painted Blood”. 《The A.V. Club》. The Onion. 2009년 11월 19일에 확인함.  Kot, Greg (2009년 11월 2일). “Turn It Up: Album review: Slayer, 'World Painted Blood'”. 《Chicago Tribune》. 2012년 12월 1일에 확인함.  Buchannan, David (2009년 11월 3일). “Album Review: Slayer – World Painted Blood|”. 《Consequence of Sound》. 2012년 4월 25일에 확인함.  Shepherd, Sam (2009년 11월 2일). “Slayer - World Painted Blood”. 《musicOMH》. 2009년 11월 12일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2009년 11월 19일에 확인함.  Gillis, Carla (November 11–18, 2009). “Slayer: World Painted Blood (American)”. 《Now》. 2012년 12월 1일에 확인함. [깨진 링크(과거 내용 찾기)] Lee, Cosmo (2009년 11월 9일). “Slayer: World Painted Blood”. Pitchfork Media. 2012년 12월 1일에 확인함.  Begrand, Adrien (2009년 11월 5일). “Slayer: World Painted Blood < PopMatters”. 《PopMatters》. 2009년 11월 19일에 확인함.  Eddy, Chuck (2009년 10월 28일). “Slayer, 'World Painted Blood' (American/Columbia)”. 《Spin》. 2012년 12월 1일에 확인함.
Younger Now

《Younger Now》는 2017년 9월 29일에 발매된 마일리 사이러스의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다. 미국 빌보드 200에 넘버 5로 데뷔하였다. Malibu와 Younger Now가 싱글로 발매되었으며 Malibu는 RIAA에 의해 더블 플래티넘 인증을 받았고 빌보드 핫 100에서 10위를 차지했다. “Younger Now [Japan Bonus Track] Miley Cyrus CD Album”. CDJapan. 2018년 2월 8일에 확인함.  “Brazilian album certifications – Miley Cyrus – Younger Now” (포르투갈어). Pro-Música Brasil.  “Canadian album certifications – Miley Cyrus – Younger Now” (영어). 뮤직 캐나다.  “Norwegian album certifications – Miley Cyrus – Younger Now” (노르웨이어). IFPI Norway.  “Younger Now Reviews”. Metacritic. 2017년 10월 14일에 확인함.  Erlewine, Stephen Thomas (2017년 9월 28일). “Younger Now – Miley Cyrus”. AllMusic. 2017년 9월 28일에 확인함.  Clark, Tyler. “Miley Cyrus – Younger Now”. 《Consequence of Sound》. 2017년 10월 2일에 확인함.  Greenblatt, Leah. “Miley Cyrus is a girl gone mild on Younger Now: EW review”. 《Entertainment Weekly》. 2017년 9월 27일에 확인함.  “Miley Cyrus: Younger Now review – big-hearted country-pop from Miley v4.0”. 《The Guardian》. 2017년 9월 29일에 확인함.  “Miley Cyrus' 'Younger Now:' Album Review”. 《Idolator》. 2017년 9월 30일에 확인함. [깨진 링크(과거 내용 찾기)] “Album reviews: Miley Cyrus, Loney Dear, Van Morrison, Pere Ubu, and more”. 《The Independent》. 2017년 9월 29일에 확인함.  Cooper, Leonie. “Miley Cyrus – 'Younger Now' Review”. 《NME》. 2017년 9월 27일에 확인함.  Claire (2017년 9월 29일). “Miley Cyrus: Younger Now Album Review”. 《Pitchfork》. 2019년 7월 11일에 확인함. [깨진 링크(과거 내용 찾기)] Hoskins, Zachary (2017년 10월 4일). “Miley Cyrus: Younger Now | Album Review”. 《Slant Magazine》. 2017년 10월 4일에 확인함.
Ágætis byrjun

《Ágætis byrjun》는 1999년 6월 12일에 발매된 시규어 로스의 음반이다. 이 음반은 1998년 여름과 1999년 봄 사이 켄 토머스 프로듀서와 함께 녹음되었다. 영국에서 2000년 릴리스, 미국에서 2001년 릴리스가 이루어졌다. 스메클레이사에 따르면 이 음반의 아이슬란드 내 첫 발매년에 10,000장이 판매되면서 밴드 플래티넘 지위를 얻었다. 수많은 상을 탔으며 여러 평론가의 2000년대 베스트 음반 목록이 등장하였다. Steinarsson, Birgir Orn (2000년 9월 30일). “International: Fat Cat's Sigur Rós Stakes Claim for Independence”. 《Billboard: The International Newsweekly of Music, Video and Home Entertainment》 50 (120.26): 90. ProQuest 986892.  |id=에 templatestyles stripmarker가 있음(위치 1) (도움말) The album's packaging leaves the first track untitled, though the band's website gives the piece the name "Intro". It has also been referred to by the band as "Nujryb sitægá" ("Ágætis byrjun" spelled backwards.) “Sigur Rós Go Platinum in Iceland”. Sigur Rós. 2005년 12월 21일.  “British album certifications – Sigur Ros – Agaetis Byrjun” (영어). 영국 축음기 협회.  Hasty, Katie (2008년 6월 21일). “Sigur Ros unveils "Buzz" in record time”. Reuters. 2020년 11월 4일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2021년 9월 3일에 확인함.  “13/12/12 More Independent Artists Take European Gold, Silver and Platinum Awards Than Even Before”. Impala. 2012년 12월 13일. 2019년 7월 15일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2019년 6월 10일에 확인함.  “Reviews for Ágætis Byrjun by Sigur Rós”. 《Metacritic》. 2015년 5월 5일에 확인함.  Carlson, Dean. “Ágætis Byrjun – Sigur Rós”. 《AllMusic》. 2015년 5월 5일에 확인함.  Chamy, Michael (2001년 6월 8일). “Sigur Rós: Ágætis Byrjun (PIAS)”. 《The Austin Chronicle》. 2016년 1월 6일에 확인함.  Endelman, Michael (2001년 7월 19일). “Sigur Rós: Agaetis Byrjun (Fat Cat)”. 《The Boston Phoenix》. 2008년 10월 6일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 1월 6일에 확인함.  Sullivan, Caroline (2000년 8월 11일). “Sigur Ros: Agaetis Byrjun (FatCat)”. 《The Guardian》. 2016년 1월 6일에 확인함.  Chick, Stevie (2000년 8월 14일). “Sigur Ros – Agaetis Byrjun”. 《NME》. 2009년 3월 10일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2015년 5월 5일에 확인함.  Greene, Jayson (2019년 6월 30일). “Sigur Rós: Ágætis byrjun”. 《Pitchfork》. 2019년 6월 30일에 확인함.  Maconie, Stuart. “Sigur Rós: Ágætis Byrjun”. 《Q》. 2016년 1월 28일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 1월 23일에 확인함.  Blashill, Pat (2000년 9월 28일). “Agaetis Byrjun: Sigur Ros”. 《Rolling Stone》. 2009년 5월 2일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2015년 5월 5일에 확인함.  Gross, Jason (October 2000). “Couch: Fantasy / Sigur Rós: Agaetis byrjun”. 《Spin》 16 (10): 177–78. 2015년 10월 24일에 확인함.  Christgau, Robert (2002년 1월 15일). “Consumer Guide: Popstakes”. 《The Village Voice》. 2015년 5월 5일에 확인함.
Ænima

《Ænima》는 1996년 10월 1일에 발매된 툴의 음반이다. 1996년 9월 17일 바이닐 포맷으로 발매되었으며 콤팩트 디스크 포맷은 주 엔터테인먼트를 통해 1996년 10월 1일 발매되었다. 이 음반은 1995년부터 1996년까지 할리우드의 오션웨이와 노스할리우드의 더 훅(The Hook)에서 녹음되었다. 이 음반은 데이비드 보트릴이 제작했다. 이 음반은 첫 발매 직후 빌보드 200에서 2위 자리를 꿰차며 데뷔했으며 첫 주에만 148,000장을 판매했다. RIAA에 의해 2003년 3월 5일 트리플 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 1996년 여러 베스트 앨범 목록에 등장했으며, 케랑!과 Terrorizer에 포함된다. 전체 작사: Maynard James Keenan. 전체 작곡: Adam Jones, Danny Carey, and Justin Chancellor, unless otherwise noted “Tool News”. 2016년 6월 2일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 10월 3일에 확인함.  “Tool News: AENIMA INFO”. 2016년 3월 3일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 10월 3일에 확인함.  “The Tool FAQ”. 《toolshed.down.net》. 2013년 7월 25일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 10월 3일에 확인함.  “Tool's 'Lateralus' Leads Five Top-10 Debuts”. 2012년 10월 29일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2020년 4월 20일에 확인함.  Theiner, Manny (2006년 9월 28일). “Concert Review: Tool's prog pleases populace”. 《Pittsburgh Post-Gazette》. 2012년 3월 23일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2007년 5월 14일에 확인함. ...from its triple-platinum 1996 release, "Ænima."  “Tool – Ænima”. 《acclaimedmusic.net》. 2016년 3월 3일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2007년 6월 25일에 확인함.  “Kerrang! End of Year Lists”. 《Kerrang!》. 2011년 5월 26일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2007년 7월 27일에 확인함.  “Terrorizer End of Year Lists”. 《Terrorizer》. 2013년 5월 26일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2007년 7월 27일에 확인함.  “ACE Repertory”. ACE. 2017년 2월 6일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2017년 7월 5일에 확인함.  Ryan, Gavin (2011). 《Australia's Music Charts 1988–2010》. Mt. Martha, VIC, Australia: Moonlight Publishing.  “Canadian album certifications – Tool – Aenima” (영어). 뮤직 캐나다.  “British album certifications – Tool – Ænima” (영어). 영국 축음기 협회.  “American album certifications – Tool – Aenima” (영어). 미국 음반 산업 협회.  Theakston, Rob. “Ænima – Tool”. 《AllMusic》. 2016년 10월 4일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2016년 10월 3일에 확인함.  “Tool: Ænima”. 《Alternative Press》. 102호. January 1997. 84쪽.  Larkin, Colin (2011). 〈Tool〉. 《The Encyclopedia of Popular Music》 5 concise판. Omnibus Press. ISBN 978-0-85712-595-8.  Wiederhorn, Jon (1996년 10월 4일). “Aenima”. 《Entertainment Weekly》. 62쪽. 2015년 11월 20일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2012년 4월 23일에 확인함.  Vaziri, Aidin (1996년 9월 29일). “Tool, Aenima, Zoo”. 《Houston Chronicle》. 2018년 2월 24일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2018년 2월 24일에 확인함.  Masuo, Sandy (1996년 10월 6일). “Hammering It Out With New Tools”. 《Los Angeles Times》. 2021년 2월 21일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2018년 2월 24일에 확인함.  Wisdom, James P. “Tool: Aenima”. 《Pitchfork》. 2000년 8월 16일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2019년 2월 24일에 확인함.  Kot, Greg (2004). 〈Tool〉. Brackett, Nathan; Hoard, Christian. 《The New Rolling Stone Album Guide》 4판. Simon & Schuster. 818–19쪽. ISBN 0-7432-0169-8.  Eddy, Chuck (December 1996). “Tool: Ænima”. 《Spin》. 12권 9호. 142–43쪽. 2021년 2월 21일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2020년 4월 19일에 확인함.  “Tool - Aenima”. Sputnikmusic. 2016년 11월 13일. 2021년 2월 21일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2021년 2월 14일에 확인함.  Gundersen, Edna (1996년 10월 29일). “Tool, Aenima”. 《USA Today》. 2013년 10월 12일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2013년 8월 20일에 확인함.
엠덴 해연

Emden Deep 엠덴 해연(Emden Deep, Galathea Deep, Galathea Depth)은 10,540미터 깊이의 필리핀 해구의 일부이며 남서태평양의 6,000미터 깊이를 초과한다. 1927년 독일의 선박 엠덴호가 처음 발견한 이 해연은 1951년 덴마크의 선박 갈라테아호에 의해 상세히 탐구되었다. 덴마크의 탐험 중 수집된 생물 표본을 통해 바다의 가장 깊은 부분에서 다양한 물고기, 단각류, 박테리아가 생존했을뿐만 아니라 번성했음이 밝혀졌다. 탐험 당시 필리핀 해구가 이 바다의 가장 깊은 부분으로 알려졌다. 챌린저 해연 Bruun, Anton Frederick (1956). 《The Galathea Deep Sea Expedition, 1950-1952, described by members of the expedition》. Macmillan, New York.  Zobell, Claude E.; Morita, Richard Y. (April 1957). “Barophilic bacteria in some deep sea sediments”. 《Journal of Bacteriology》 73 (4): 563–568. doi:10.1128/JB.73.4.563-568.1957. ISSN 0021-9193. PMC 314618. PMID 13428691.  Dahl, Erik (1957). 《AMPHIPODA FROM DEPTHS EXCEEDING 6000 METERS》. Galathea Report: Scientific Results of the Danish Deep-Sea Expedition Round the World 1950-1952. 211–241쪽. CiteSeerX 10.1.1.512.3162.
김규남 (야구인)

김규남(1995년 5월 12일 ~ )은 대한민국의 전직 야구 선수이다. 고양 위너스, SK 와이번스, 상무 야구단, SSG 랜더스에서 좌익수, 우익수로 활동했다. 2018년에 입단하였다. 2019년에 입단하였다. 2020년에 입단하였다. 2021년에 복귀하였다. 2021년 9월 3일 두산 베어스와의 경기에 출전하며 데뷔 첫 경기를 치렀고, 경기에서 3타수 무안타를 기록했다. 2023년 11월에 방출됐다.
링반데룽

링반데룽(Ringwanderun)은 한국에서 제작된 박종영 감독의 2001년 드라마, 스릴러 영화이다. 김도연 등이 주연으로 출연하였다. 김도연 최미애 임성희 프로듀서: 안동학 조명: 이귀봉 음향: 나상인 미술: 윤은아
고향의 등불

고향의 등불은 한국에서 제작된 장황연 감독의 1954년 영화이다. 양일민 등이 주연으로 출연하였다. 양일민 독우영 신동훈 신영자 조명: 이한찬 녹음: 이경순
유럽의 대 온천 마을

유럽의 대 온천 마을(The Great Spa Towns of Europe)은 유럽 각지에 존재하는 온천 마을을 총칭하는 명칭으로, 오스트리아, 벨기에, 체코, 독일, 프랑스, 이탈리아, 영국 등 7개국 11개 도시에 위치하는 초국가적 문화유산이다. 2021년 제44회 세계유산위원회에서 문화유산에 등재되었다. 18세기 초부터 1930년대까지 지속적으로 발전해온 유럽의 국제적인 스파 문화를 증명하는 문화유산이다. 온천 뿐만 아니라 치료를 목적으로 하는 건물과 방이 있으며 온천 건물 주변에 형성된 정원과 조립실, 카지노, 극장, 호텔, 빌라 등의 다양한 형태의 인프라는 현대 리조트의 모태이다. 각 국가와 지역별 특징을 살린 특색 있는 시설들은 도시 경관과 어우러지며 온천 목욕을 통한 정신 건강의 회복과 인간의 가치, 의학, 과학의 발전의 가치관을 구현하고 있다. 7 8 바드키싱엔 바덴바이빈 스파 비시 몬테카티니테르메 바스 3 4 마리안스케라즈네 “Five sites in the Arab and Europe regions inscribed on UNESCO’s World Heritage List”. 2021년 7월 24일.  “The Great Spa Towns of Europe”.
광야의 왕자 대 징기스칸

광야의 왕자 대 징기스칸은 한국에서 제작된 이종기 감독의 1963년 영화이다. 박노식 등이 주연으로 출연하였고 정병준 등이 제작에 참여하였다. 박노식 방성자 이대엽 조명: 김연 미술: 홍성칠
태시 (유송)

태시(泰始)는 중국 송(宋) 명제(明帝)의 첫 번째 연호이다. 465년 12월에서 471년까지 6년 1개월 동안 사용하였다. 같은 시기에 사용된 다른 연호로는 북위(北魏)에서 사용한 화평(和平 : 460년 ~ 465년), 천안(天安 : 466년 ~ 467년), 황흥(皇興 : 467년 ~ 471년), 연흥(延興 : 471년 ~ 476년)이 있다. 경화(景和) 원년 12월 7일(466년 1월 9일)에 태시(泰始)로 개원함. 삭일 을사년(乙巳年) 12월 병인일(丙寅日) 다른 왕조의 같은 연호 서진(西晉) 태시(265년 ~ 274년) 중국의 연호