엘스워스 켈리

엘스워스 켈리(Ellsworth Kelly, 1923년 5월 31일 ~ 2015년 12월 27일)는 하드 에지 페인팅(Hard-edge painting), 컬러 필드 회화, 미니멀리즘과 관련한 미국의 화가, 조각가, 판화 제작자이다. 그의 작품들은 존 맥러플린, 케네스 놀런드의 작품과 비슷하게 선과 색, 형태를 강조하는, 예측할 수 없는 기법들을 표현한다. 켈리는 밝은 색들을 이용하는 경우가 많다. 미국 뉴욕 스펜서타운에서 거주하며 작업에 임했다. 켈리는 공립학교에 다녔고 그곳에서 미술 수업들은 자재를 강조하였으며 예술적 상상을 발전시키는 것을 추구하였다. 부모가 켈리의 미술 훈련을 지원하는 일에 탐탁치 않게 생각했으나 학교 선생이 그의 일을 계속 진행할 수 있도록 격려해 주었다. 그의 부모가 기술 훈련에 대해서만 돈을 지불했으며 켈리는 브루클린의 프래트 인스티튜트에서 공부하였고 1941년부터 1943년 1월 1일 군입대 전까지 학업에 임했다. 제2차 세계 대전 중 다른 미술가들, 디자이너들과 함께 고스트 아미라는 부대에서 근무하였다. 1943년부터 유럽 전쟁이 끝나는 시점까지 군복무를 했다. 전후에, 켈리는 G.I. 빌을 이용하여 1946~48년부터 School of the Museum of Fine Arts at Tufts에서 공부하였으며 그곳에서 박물관의 수집품들을 활용하였다. 이후 파리의 파리 에콜데보자르에서 공부한다. 보스턴에 거주하면서 보리스 미르스키 갤러리에서 자신의 첫 그룹 쇼에서 전시를 하였으며 록스버리의 노포크 하우스 센터(Norfolk House Center)에서 수업을 가르쳤다. 파리에 있는 동안 켈리는 그의 미학을 확립하였다. 1948년 폴 세잔의 막스 베크만의 수업을 청강였으며 그 해 파리로 이사했다. 그곳에서 미국인 동료 존 케이지와 머스 커닝햄을 만나 각각 음악과 춤을 실험하였다. 프랑스의 현실주의자 예술가 장 아르프와 추상조각가 콘스탄틴 브랑쿠시의 자연 형태의 단순화는 그에게 큰 영향을 주었다. 해외에 6년이 있은 이후 켈리의 프랑스어는 여전히 좋지 못했으며 오직 그림만을 판매하였다. 1953년 그의 스튜디오에서 퇴거당해 이듬해 미국으로 돌아왔다. 1956년 5월, 켈리는 베티 파슨스의 갤러리에서 자신의 첫 뉴욕시 전시회를 가졌다. 그의 미술은 당시 뉴욕에서 대중적이었던 것보다 더 유럽적이었던 것으로 간주되었다. 1957년 가을 그는 갤러리를 한 번 더 열었다. 그의 작품들 중 3개 Atlantic, Bar, 그리고 Painting in Three Panels가 휘트니 미술관의 영 아메리카(Young America) 1957 전시 대상으로 선정되었다. 2015년 12월 17일 뉴욕 스펜서타운에서 92세의 나이로 사망했다. Red Yellow Blue White and Black, [1] 1953, oil on canvas, Art Institute of Chicago, Chicago White Disk III, [2] 1961, oil paint on wood, Art Institute of Chicago, Chicago Window, Museum of Modern Art, Paris, 1949, oil and wood on canvas, Private Collection Spectrum of Colors Arranged by Chance, 1951–53, oil on wood, San Francisco Museum of Modern Art Black Ripe, 1955, oil on canvas, Collection of Harry W. and Mary Margaret Anderson Sculpture for a Large Wall, 1956–57, anodized aluminum, Museum of Modern Art, New York Red Orange (Inca), 1959, oil on canvas, Wadsworth Atheneum, Hartford Red Blue Green, 1963, oil on canvas, Museum of Contemporary Art, San Diego Curve IX, 1974, polished aluminum, Private Collection Houston Triptych, 1986, bronze, Museum of Fine Arts, Houston Three Panels: Orange, Dark Gray, Green, 1986, oil on canvas, Museum of Modern Art, New York Red Curves, 1996, oil on canvas, Private Collection High Yellow, 1960, oil on canvas, Blanton Museum of Art in Austin, TX Nine Squares 1976–77, oil on canvas, Collection of Tate Austin, 2015, structure, Blanton Museum of Art in Austin, TX “Ellsworth Kelly”. 《MoMA》. 2014년 10월 24일에 확인함.  Bonenti, Charles. “Ellsworth Kelly Looks at Monet”. 《ANE online》. Art New England. 2017년 12월 6일에 확인함.  Coplans, John. Ellsworth Kelly, New York: H.N. Abrams, 1972. Cézanne and Beyond, February 26, 2009–May 31, 2009, Philadelphia Museum of Art website; accessed December 28, 2015. Carol Vogel (January 20, 2012), "True to His Abstraction" The New York Times; accessed December 28, 2015. Cooke, Rachel (2015년 11월 8일). “Ellsworth Kelly: 'I want to live another 15 years'”. 《The Guardian》. 2018년 2월 18일에 확인함.  Cotter, Holland. “Ellsworth Kelly, Artist Who Mixed European Abstraction Into Everyday Life, Dies at 92”. 《The New York Times》. 2015년 12월 28일에 확인함.  위키미디어 공용에 관련된 미디어 분류가 있습니다. 엘스워스 켈리 엘스워스 켈리 - 공식 웹사이트 엘스워스 켈리 - 뉴욕 현대 미술관 Biography from the Museum of Modern Art, includes selected images and bibliography Smithsonian, December 2015: Why Ellsworth Kelly Was a Giant in the World of American Art