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サン・ジョルジョ銀行

サン・ジョルジョ銀行（イタリア語：Banco di San Giorgio, 英語：Bank of Saint George）はヨーロッパ最古の認可された銀行である。1148年に創立され、ジェノヴァ共和国の財政を一手に引受けた。教会大分裂時代の1407年にフランスの干渉を受けて社名を変更している。預金供託金庫のモデルとなった。 ジェノヴァに対する同行の支配権は「ヴェネツィア人よりも記憶に値する共和国」の創造を可能にするとニッコロ・マキャヴェッリが称えている。 本店はジェノヴァ初代ドージェ、シモーネ・ボッカネグラ（イタリア語版）の叔父グリエルモ・ボッカネグラ（イタリア語版）の指示で13世紀に建てられたサン・ジョルジョ宮殿（イタリア語版）にあった。 モナコのグリマルディ家を含むジェノヴァの著名な家族のいくつかが、この銀行の設立と統治に関わった。 サン・ジョルジョ銀行はその資金と直接投資を管理した4人のコンスルによって治められた。共和国の有力な寡頭統治者たちはしばしば同行の要職を兼ねたので、銀行と共和国それぞれの影響力を区別するのは困難がつきまとった。 サン・ジョルジョ銀行は設立当初から国に対し短期の当座貸越を与えていた。現金不足をしのぐために1408年から一般預金を受け入れだしたが裏目に出た。15世紀前半、銀貨の相対的下落に伴いフローリン金貨が値上がりし続けた。銀行は膨大な損失を蒙り、何度も取り付けに遭い、公債利子の現金払いすら難しくなった。この歴史を反省して、1539年にはスクード金貨のみを扱う5種金貨建て口座を、1606年にはジェノヴァの銀スクード貨建ての口座とスペインのレアル貨建ての口座を新設した。これは1604年にリヨンで為替相場を統一したことにともなう措置である。 ジェノヴァの海外領土のほとんどは直接または間接にサン・ジョルジョ銀行が治めていた。15世紀を通して、共和国はその領土の大部分を段階的に同行の支配から取り戻した。しかし1453年、コルシカ、ガツァリア（イタリア語版）（クリミアと黒海周辺にあったジェノヴァ植民地）及びいくつかの領地の統治を同行の幹部たちに委ねた。タマン半島はギソルフィ家（英語版）の支配下にとどまったが、一方でその君主の一族は同行の監督下にあった。 15世紀から16世紀にわたり、同行はヨーロッパ中で多くの者に巨額を貸し出した。クリストファー・コロンブスはその代表的事例である。フェルナンド2世とイサベル1世のカトリック両王も同行に口座を持った。神聖ローマのカルロス1世も治世のほとんどを、同行から多額を借り入れてやりくりした。 16世紀後半からポルトガルやスペインの貿易事業も融資を受けており、17世紀には海洋貿易に深く関わり、オランダ東インド会社やイギリス東インド会社などと競争した。これには当時の日本とのいわゆる「南蛮貿易」も含まれる。 ナポレオンのイタリア遠征後、フランス銀行を中央銀行とするため、1805年にサン・ジョルジョ銀行は閉鎖された。 Gevurtz, Franklin A. "The Historical and Political Origins of the Corporate Board of Directors." The Berkeley Electronic Press, 2004. Kirk, Thomas A. (2005). Genoa and the Sea: Policy and Power in an Early Modern Maritime Republic, 1559-1684. The Johns Hopkins University Studies in Historical and Political Science. Baltimore, MD: Johns Hopkins Univ. Press. ISBN 0801880831  Tai, Emily (2004). “Restitution and the Definition of a Pirate: The Case of Sologrus de Nigro”. Mediterranean Historical Review 19 (2): 34–70. doi:10.1080/0951896052000336436.  ^ Ufficio di San Giorgio または Casa di San Giorgio とも。 ^ Istoria Fiorentine, 420. ^ Gevurtz __. ^ Kirk 50-51. ^ ジェノヴァ・フイレンツェ・ヴェネチア・ナポリ・スペインの、為替大市で使われるエキュ ^ 石坂昭雄「17･18世紀におけるアムステルダム仲継市場の金融構造:その系譜と継承」『経済学研究』第18巻第3号、北海道大学經濟學部、1968年11月、75-168頁、ISSN 04516265、NAID 120000950438。  ^ Kirk 48. ^ Vincent Boland, "Banking: The first chapter", FT Magazine, 18 April 2009 ウィキメディア・コモンズには、サン・ジョルジョ銀行に関連するカテゴリがあります。
St.パイナップル・ムーン

『St.パイナップル・ムーン』（セント - ）は、おおや和美による日本の漫画作品。 『別冊少女コミック』（小学館）にて、1992年9月号から本編18話・番外編1話が連載されていた。 イギリスのミッション系の女子校に通っていた少女・真昼（まひる）。夏休みを迎え、ロンドン郊外の自宅へ帰ると、両親が荷造りをしていた。1年くらい旅行に行く、という両親の勝手な都合で、真昼は一人で日本へ帰ることになってしまう。 父親が昔世話になったという十六夜（いざよい）さんのお屋敷“ムーン・ライト・ハウス”に住むことになった真昼。緑に囲まれた白亜の洋館を想像していた真昼が目の当たりにしたのはしかし、男子専門の下宿所・月光館だった。5人の美少年たちが住まう月光館で、不本意ながら真昼はお手伝いさんにされてしまう。肝心の十六夜さんは姿を見せず、住人たちはそれぞれ何らかの過去や事情を抱えているようで……。見え隠れする十六夜さんの存在、謎に満ち溢れる月光館を、真昼は調べ始める。 円 真昼（まどか まひる） イギリスのミッション系女子校に通っていた。奔放な両親のせいで、一人日本へ戻ることになる。愛読書は「赤毛のアン」で夢見がちなところがある。シスターと女子ばかりに囲まれていたため男子に慣れていない。 十六夜（いざよい） 月光館の家主。真昼の父親が昔世話になったらしい。真昼の想像では、「愛に飢えた1人の寂しい老人」。 星影 冴子（ほしかげ さえこ） 月光館の家事全般を取り仕切る年齢不詳の女性。 春日 英雄（かすが えいゆう） 高校1年生。毎朝ジョギングをしている体育会系。中学時代はバスケ部のホープだったが、ある原因で現在は遠ざかっている。無愛想で、生徒からは近寄りがたい存在に思われている。 夏目 勇気（なつめ ゆうき） 中学2年生。成績優秀・スポーツ万能で、中等部の次期生徒会長と目されている。高等部の女子からも人気がある。 秋元 亘（あきもと わたる） 高校1年生。朝シャンを欠かさないおしゃれ好き。好きと言われたら断れない性格。 天野 月彦（あまの つきひこ） 18歳だが事情により高校2年生。ウェーブがかった長い髪の持ち主。月の研究をしている。 冬間 総一郎（とうま そういちろう） 高校1年生。風邪で寝込んでも本を読もうとするほどの読書好き。メガネをかけており、誰も素顔を知らないが、唯一素顔を見たステラは思わず見とれ、恋に落ちた。 ポチリアーノ 月光館で飼われている雑種犬。 暮林（くればやし） 十六夜の秘書。十六夜からの伝言を伝えに来る役。よぼよぼの老人。 ステラ イギリスの女子校時代の真昼の親友。 表示 編集
ムーロム公

ムーロム公（ロシア語: Князь муромский）は、分領制時代のルーシの国家の一つムーロム公国の公（クニャージ）であり、公国の主権者またはそれに準ずる地位にあった者。同公国は現在のヴラジーミル州ムーロムを中心に形成されていた。 1095年-1096年　イジャスラフ・ウラジミロヴィチ 1097年-1123年　ヤロスラフ・スヴャトスラヴィチ 1123年-1127年　フセヴォロド・ダヴィドヴィチ 1127年-1129年　ヤロスラフ・スヴャトスラヴィチ（復位） 1129年-1143年　ユーリー・ヤロスラヴィチ 1143年-1145年　スヴャトスラフ・ヤロスラヴィチ 1145年-1147年　ロスチスラフ・ヤロスラヴィチ 1147年-1149年　ウラジーミル・スヴャトスラヴィチ 1149年-1155年　ロスチスラフ・ヤロスラヴィチ（復位） 1155年-1161年　ウラジーミル・スヴャトスラヴィチ（復位） 1161年-1174年　ユーリー・ウラジミロヴィチ 1174年-?　ダヴィド・ユーリエヴィチ ?-1203年　ウラジーミル・ユーリエヴィチ 1203年-?　イーゴリ・ユーリエヴィチ ?-1237年　ユーリー・ダヴィドヴィチ 1237年-?　ヤロスラフ・ユーリエヴィチ…モンゴル帝国によるルーシ侵攻とムーロムの破壊で公位は約1世紀にわたり空位となる ?-1344/8年　ヴァシリー・ヤロスラヴィチ 1344/8年-1353年　ユーリー・ヤロスラヴィチ 1353年-1359年　フョードル・グレボヴィチ(ru) Dimnik, Martin, The Dynasty of Chernigov, 1146-1246, (Cambridge, 2003) Franklin, Simon, and Shepard, Jonathan, The Emergence of Rus, 750-1200, (Longman History of Russia, Harlow, 1996) Martin, Janet, Medieval Russia, 980-1584, (Cambridge, 1995) ロシア諸公の系図 （英語）
束の間の幻影

ポータル クラシック音楽 『束の間の幻影』（つかのまのげんえい、フランス語: Visions Fugitives ）作品22は、セルゲイ・プロコフィエフが1915年から1917年に作曲したピアノ曲集。1918年4月15日に作曲者自身によって、ソビエト連邦のペトログラード（現ロシア、サンクトペテルブルク）において初演された。日本での初演は、同年7月7日に東京において、同じく作曲者自身によって行われている。 フランス語の題名は、コンスタンチン・バリモントの詩行（「あらゆる刹那の瞬間に私は世界を見る、虹色にちらつく光に満たされた世界を……」）から取られている。 以下の20曲から成り、いずれも微小な楽曲ばかりである。どの曲も無調からは程遠いものの、不協和さという特徴においては同時期に作曲されたシェーンベルクやスクリャービンの作品に通じる面がある。それでも調性やリズムという点では、非常に独創的である。「絵のように美しく」との発想記号を持つ第7曲は、「ハープ」という愛称で知られるop.12「10の小品」の7曲目の変奏曲としての表情も持ち、「アルパ」（民俗学的な意味でのハープの意）として新たな表情を見せている。演奏時間は22分程。 Lentamente Andante Allegretto Animato Molto giocoso Con eleganza Pittoresco (Arpa) Commodo Allegro tranquillo Ridicolosamente Con vivacità Assai moderato Allegretto Feroce Inquieto Dolente Poetico Con una dolce lentezza Presto agitatissimo e molto accentuato Lento irrealmente Prokofiev.org catalog page 束の間の幻影の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
ダマスコのイオアン (カンタータ)

ポータル クラシック音楽 カンタータ第1番《ダマスコのイオアン》作品1（ロシア語: «Иоанн Дамаскин»）は、混声四部合唱と大オーケストラのためにセルゲイ・タネーエフが1883年から1884年にかけて作曲した声楽作品。ダマスコの聖イオアンを題材とする。ロシア語名は《イオアン・ダマスキン》と転写出来る。英語由来の転写と慣例表記から《ダマスクスのヨハネ》とも表記される。なお、ヴァシリー・カリンニコフにも、オーケストラと合唱とソリストのための同名のカンタータ《ダマスコのイオアン》があるが、本項ではタネーエフによるものについて説明する。 ニコライ・ルビンシテインに献呈された。初演は1884年3月11日にモスクワにおいて、ロシア音楽協会のオーケストラと合唱団によって行われ、大成功を収めた。こんにちでも最も美しいロシア語のカンタータのひとつと認められている。 《ダマスコのイオアン》は、タネーエフがたくさんの試作的な習作を手懸けた後に最初の作品番号を与えた作品であり、いずれにせよ本当に満足感を覚えた最初の作品であった。タネーエフのカンタータとしても最初の作品である。（カンタータ第2番《詩篇を読んで》は、第1番からほぼ30年後の作品である。） バッハの練達の対位法と西欧的なロマン派音楽、ロシアの伝統的な民謡や教会音楽の重々しさとを結び付けようと試みた作品である。題材は、ダマスコのイオアンによる死者のための祈祷文を翻案した、アレクセイ・トルストイの詩に基づいている。このため本作は、「ロシアのレクィエム」との異名で呼ばれることもある。 以下の3つの楽章から成る。緩やかで厳粛な第1楽章は、長大で沈痛な管弦楽の前奏に始まり、悲壮感のある美しさを帯びていく。 Adagio ma non troppo （第1部：「行こう、我の知らぬ道を」） Andante sostenuto （第2部：「だが永遠の眠りにつくまでは」） Fuga （第3部：「終末の日」）
MPV

MPV Multi Purpose Vehicleの略語。 ミニバンあるいはトールワゴンのこと。ヨーロッパではモノスペース、ピープルキャリアー、ピープルムーバーと共によく使われる。レジャー・アクティビティ・ビークルも参照。 マツダで生産されていたミニバン、マツダ・MPV。上記の自動車の「用途」を車名としたものである。 イギリス国鉄多目的車両 (Multiple-purpose Vehicle) Mine Protected Vehicle （地雷防護車両）の略語。 MRAP、あるいはMMPVを参照。 Mean platelet volumeの略語で、平均血小板容積のこと。 Monkeypox virusの略語で、エムポックスウイルスのこと。 mpv - オープンソースのメディアプレーヤーの一つ。MPlayerから派生。 このページは曖昧さ回避のためのページです。一つの語句が複数の意味・職能を有する場合の水先案内のために、異なる用法を一覧にしてあります。お探しの用語に一番近い記事を選んで下さい。このページへリンクしているページを見つけたら、リンクを適切な項目に張り替えて下さい。
星の王

ポータル クラシック音楽 カンタータ『星の王』（ほしのおう、ロシア語: Звездоликий、フランス語: Le Roi des étoiles）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーの合唱曲である。ロシア語の原題は『星の顔をした人』を意味し、コンスタンチン・バリモントの同名の詩に基づく。1911年から1912年にかけて作曲された。 巨大編成のオーケストラと6声の男声合唱のために作曲された、わずか54小節ほどの小品ではあるが、演奏上の困難からなかなか上演の機会に恵まれない（ただし、リッカルド・シャイーやピエール・ブーレーズの指揮によって優れた演奏が録音されてはいる）。本作を献呈されたクロード・ドビュッシーは、1913年にストラヴィンスキー宛の私信において、この作品を絶賛して「類を見ない」と評したものの、曲の複雑さと短さゆえに、支持者を見出しうるかどうか早くも懸念を抱いていた[1]。事実、公開初演を迎えたのは、ようやく1939年になってからである。 ストラヴィンスキーは、《ペトルーシュカ》の成功によって名を揚げ、《春の祭典》の作曲に取り掛かっていた頃に、ドビュッシーの進歩的な和声法に限りなく近付いたこの小品を作曲した。ドビュッシーはこの作品を聞いたことはなかったが、曲全体をストラヴィンスキーから譜面で受け取っていた。ドビュッシーはこの主題について、次のような返礼を書き送っている。 　《星の王》の音楽は稀に見る作品として残るものです。たぶんこの作品は、プラトンが記した「久遠なる天体の音楽」なのかもしれません（何ページなのか私に訊かないように）。察するにシリウスやアルデバランにおいてであれば、この「惑星のためのカンタータ」も奏することができましょうに！ 我らがいとど慎ましき地球はといえば、あえて申し上げるなら、その上演は深淵に彷徨うこととなりましょう。 音楽語法や象徴主義的なテクストの選定からも明らかなように、ドビュッシーだけでなく、アレクサンドル・スクリャービンからの影響も濃厚な作品である。一方ストラヴィンスキーは、イエス・キリストの暗喩とされる『星の顔をした人』を、その意味内容のためでなく、言葉の響きゆえに選んだのだと語っている。 初演は1939年4月19日にブリュッセルにおいて、フランツ・アンドレ指揮ブリュッセル放送管弦楽団によって行われた。 オーケストラの使用は最低限に抑えられているが、ストラヴィンスキーの筆致では非常に珍しいトレモロやスル・ポンティチェロ、8音の音塊などの響きの効果によって、オーケストラの存在感が強調されている。一方で合唱は、半ばレチタティーヴォ風で半ば朗詠風の、シラビックな様式が特徴的である。レント・アッサイ、演奏時間は約5分。 合唱の伴奏として、非常に大規模な編成のオーケストラが効果的に利用されている。 男声合唱、ピッコロ1、フルート3（第3フルートはピッコロと持ち替え）、オーボエ4（第4オーボエはコーラングレーと持ち替え）、ソプラノクラリネット1、クラリネット3、ファゴット3、コントラファゴット1、ホルン8、トランペット3、トロンボーン3、チューバ1、打楽器群（ティンパニー、バスドラム、タムタムなど）、ハープ2、チェレスタ1、弦楽五部。 André Boucourechliev, Igor Stravinsky, Fayard, coll. « Les indispensables de la musique », France, 1982 (ISBN 2-213-02416-2). ^ Boucourechliev, p. 70. ЗВЕЗДОЛИКИЙ（ロシア語の歌詞）
川合康

川合 康（かわい やすし、1958年7月 - ）は、日本の歴史学者、大阪大学名誉教授。専門は鎌倉幕府成立史や院政期の武士社会、在地寺院と地域社会の関係など。三重県出身。指導教官は戸田芳実。 1977年3月 大阪府立枚方高等学校卒業 1981年3月 神戸大学文学部卒業 1984年3月 神戸大学大学院文学研究科修士課程修了 1987年3月 神戸大学大学院文化学研究科博士課程単位取得退学 1987年4月 樟蔭女子短期大学専任講師 1991年9月 樟蔭女子短期大学助教授 1994年2月 「鎌倉幕府成立史の研究」で神戸大学博士（文学） 1995年4月 東京都立大学人文学部助教授 2008年4月 日本大学経済学部教授 2012年4月 大阪大学大学院文学研究科教授 2024年4月 大阪大学名誉教授 『源平合戦の虚像を剥ぐ』講談社選書メチエ、1996年／講談社学術文庫、2010年　 『鎌倉幕府成立史の研究』校倉書房、2004年 『日本中世の歴史3　源平の内乱と公武政権』吉川弘文館、2009年 『院政期武士社会と鎌倉幕府』吉川弘文館、2019年 『源頼朝 すでに朝の大将軍たるなり』ミネルヴァ書房「ミネルヴァ日本評伝選」、2021年 『歴史と古典　平家物語を読む』　吉川弘文館、2009年 『週刊　新発見！日本の歴史　源頼朝と武家政権の模索』　朝日新聞出版、2013年 表示 編集
芝祐靖

芝 祐靖（しば すけやす、1935年〈昭和10年〉8月13日 - 2019年〈令和元年〉7月5日）は、日本の雅楽師、作曲家。勲等は文化勲章。株式会社ブルーシート所属、日本芸術院会員、文化功労者。筆名として祁笛（きてき）を用いることもある。 宮内庁式部職楽部楽師、東京芸術大学音楽学部講師、一般社団法人伶楽舎代表理事、国立音楽大学音楽学部招聘教授などを歴任した。 東京府出身の雅楽師である。日本芸術院会員である芝祐泰の三男として生まれた。宮内庁の式部職にて楽部の予科、本科を経て楽生科を卒業し、のちに楽部にて楽師を務めた。また、東京芸術大学や国立音楽大学で教鞭を執り、後進を育てた。雅楽演奏集団である「伶楽舎」の結成に参画すると、その音楽監督を務めるとともに、代表理事などを歴任した。なお、音楽事務所である「ブルーシート」に所属していた。その業績に対しては、芸術選奨文部大臣賞や日本芸術院賞・恩賜賞などが授与されており、2017年には雅楽師として史上初めて文化勲章を受章した。また、父と同じく日本芸術院会員に選任されていた。 狛氏の一族で代々続く雅楽師の家柄。祖父・芝祐夏の代から宮内庁楽部で楽師を務める。自身も10歳から横笛や琵琶などを習う。雅楽に仕える一方で、オーケストラ作品も作曲している。宮中晩餐会において、天皇と国賓が豊明殿に入場する際に演奏される曲「親愛」は、同氏が作曲したものである。 2019年7月5日、悪性リンパ腫のため東京都の自宅で死去。83歳没。 1935年（昭和10年） - 東京府にて誕生。 1951年（昭和26年） - 薗広進、上近正、薗広茂に師事。 1955年（昭和30年） - 宮内庁楽部楽生科卒。 1958年（昭和33年） - 宮内庁楽部楽師。 1960年（昭和35年） - 楽部の有志とともに紫絃会を結成。 1978年（昭和53年） - 東京芸術大学非常勤講師。 1984年（昭和59年） - 宮内庁楽部退職。 1985年（昭和60年） - 雅楽団体「伶楽舎」を結成して音楽監督。 1988年（昭和63年） - 国立音楽大学客員教授（2001年まで）。 1989年（平成元年） - フィンランド・クフモ音楽祭、イタリア・ペルージア音楽祭などで雅楽を紹介演奏。 1997年（平成9年） - 雅楽廃絶曲17曲を編纂、『遠楽の復曲』（訳譜・編曲、龍鳴舎）を出版 1998年（平成10年） - 冬季長野オリンピック開会式で「君が代」演奏。 2000年（平成12年） - 東京芸術大学退職。 2003年（平成15年） - 日本芸術院会員。 2019年（令和元年） - 東京都にて死去。 1964年（昭和39年） - 芸術祭奨励賞。＝「舞楽風組曲」 1971年（昭和46年） - 芸術祭賞優秀賞。＝「横笛三章」 1988年（昭和63年） - 芸術選奨文部大臣賞。＝コンサート「笛ライブ'87」などの成果 1993年（平成5年） - 第5回飛騨古川音楽大賞特別功労賞。 1997年（平成9年） - 第27回モービル音楽賞（邦楽部門）。 1999年（平成11年） - 第19回伝統文化ポーラ賞。 2002年（平成14年） - 第20回中島健蔵音楽賞特別賞。 2003年（平成15年） - 日本芸術院賞・恩賜賞。 1999年（平成11年） - 紫綬褒章。 2009年（平成21年） - 旭日中綬章。 2011年（平成23年） - 文化功労者。 2017年（平成29年） - 文化勲章。 楽家類聚 東儀俊美, 芝祐靖(著), 林陽一 (写真) 東京書籍　2006年 図説 雅楽入門事典 遠藤徹, 宮丸直子, 笹本武志(著), 芝祐靖 (監修) 柏書房 2006年 伶倫楽遊　芝祐靖と雅楽の現代 寺内直子(編著) アルテスパブリッシング 2017年 『復元正倉院楽器のための 敦煌琵琶譜による音楽』伶楽舎 2011年。 『古典雅楽様式による雅楽組曲「呼韓邪單于」 -王昭君悲話-』伶楽舎 2011年。 『幻遥 オーケストラ作品集』日本伝統文化振興財団 2016年。 芝祐靖作曲、十束尚宏指揮、オーケストラ・アンサンブル金沢 [脚注の使い方] ^ ウェブサイトのtitleタグの原文ママ。 [脚注の使い方] ^ a b c d e 日外アソシエーツ現代人物情報 ^ 『幻遥』発売に際して(じゃぽブログ) ^ 自然体で親善深められ　即位後初の宮中晩餐会(産経ニュース) ^ 芝祐靖さん死去＝雅楽演奏家、８３歳：時事ドットコム - 2019年7月10日[リンク切れ] ^ a b 読売人物データベース ^ “平成21年春の叙勲 旭日中綬章受章者” (PDF). 内閣府. p. 2 (2009年4月29日). 2009年5月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年4月9日閲覧。 ^ “文化勲章に丸谷才一さん、大滝秀治さんら功労者”. YOMIURI ONLINE (2011年10月25日). 2011年10月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年4月12日閲覧。 SUKEYASU SHIBA - 芝祐靖（Sukeyasu Shiba）は雅楽の龍笛・横笛奏者、作曲家。宮内庁楽部を退官後、伶楽舎を創設。代表作に「一行の賦」、「敦煌琵琶譜による音楽」、皇太子殿下・美智子妃殿下「御成婚祝典序曲」等。長野五輪で君が代演奏。2017年文化勲章。 - 公式ウェブサイト。ウェブサイトの名称についてはtitleタグに準拠。 伶楽舎について | 伶楽舎 - 芝を紹介する伶楽舎のページ 表示 編集
プリバウトキ

ポータル クラシック音楽 『プリバウトキ』（ロシア語: Прибаутки, フランス語: Pribaoutki）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1914年に作曲した歌曲集。声楽と8つの楽器のために作曲されたロシア語の歌曲であるが、シャルル＝フェルディナン・ラミューズのフランス語訳でも歌唱可能である。「プリバウトキ」とは「言葉遊び」や「駄洒落」ほどの意味であるが、この曲集の場合には「戯れ歌」ほどの意味に解釈されている。 以下の4曲から成り、全曲を通して演奏すると約4分である。 コルニロおじさん Kornilo （ラミューズの仏訳では「アルマンおじさん」L'Oncle Armand） ナターシュカ Natachka (Le Four) 連隊長 Le Colonel お爺さんとうさぎ Le Vieux et le lièvre ストラヴィンスキーはこの歌曲集は男声が適しているとしているものの、むしろ女声によって上演されることがしばしばである。 1914年の6月から9月にかけて作曲され、1919年6月6日に『猫の子守唄』と抱き合わせでパリで初演された。 『3つの日本の抒情詩』に極めて近く、フルート1、オーボエ1（コーラングレーとの持ち替え）、クラリネット1、ファゴット1、ヴァイオリン1、ヴィオラ1、チェロ1、コントラバス1から成る。 André Boucourechliev, Igor Stravinsky, Fayard, coll. « Les indispensables de la musique », France, 1982 (ISBN 2-213-02416-2). ロバート・クラフトの「ストラヴィンスキー全集（Naxos 8.557505）」の解説文より
渋温泉

渋温泉（しぶおんせん）は、長野県下高井郡山ノ内町にある温泉。一帯は「湯田中渋温泉郷」と呼ばれる温泉郷である。 単純温泉 塩化物泉 渋温泉の旅館35軒+外湯9ヵ所に対し、源泉の本数は37ヶ所にも及ぶ。いずれの源泉も高温で、60 - 90°Cぐらいある。源泉により各々泉質が若干異なり、効能も異なる。 夜間瀬川支流の横湯川沿いに温泉街が広がる。横湯川沿いの大型宿泊施設のほか、石畳の道に木造建築の旅館が並ぶ。また外湯巡りが有名で共同浴場は9軒存在し、一番湯・初湯、二番湯・笹の湯、三番湯・綿の湯、四番湯・竹の湯、五番湯・松の湯、六番湯・目洗い湯、七番湯・七操の湯、八番湯・神明滝の湯、九番湯・大湯とあり、それぞれ泉質・効能が異なる。いずれも宿泊客および地元住民専用であり、どの浴場にも共通鍵がかけられている。 渋温泉の宿泊者には無料で外湯の鍵が貸し出され、苦（九）労を流すと謂われる「九つの外湯めぐり」を楽しむことができる。 「巡浴祈願手拭い」という手ぬぐいと浴場の共通鍵を持ち歩きながら湯巡りをする。 各浴場においてある朱印を押していき、9つの浴場全てにて受印したらその手ぬぐいを持って大湯前の高台にある高薬師に参詣する（受印所あり）と、満願成就するといわれている。また番外薬湯 信玄かま風呂にも受印所があり、「巡浴祈願手拭い」にも欄が設けられているので更に巡ることも出来る。 2006年7月1日より、日帰り客用に「九番湯・大湯」が有料開放された。渋温泉旅館組合事務所または渋温泉有料駐車場管理事務所にて入浴券を販売している。入浴券を裏面に記載してある大湯周辺の旅館・商店に提示すると、大湯の鍵を開けてもらえる。日帰りの入浴時間は10 - 16時。他の外湯については引き続き日帰り入浴客の入浴はできない。 大湯の他に、宿泊客以外の人でも入浴可能な日帰り入浴施設、「信玄かま風呂」と「石の湯」の2軒が存在する。「信玄かま風呂」は温泉寺境内に存在し、蒸し風呂を楽しむことができる。但し女性の場合、大湯の脱衣所の脇に蒸し風呂への入口があるため、共同浴場でも蒸し風呂が提供されていることになる。「石の湯」は喫茶店を兼ねた施設で、石積みの浴槽が特徴的である。大湯上部に「足湯 のふとまる」が無料で存在する。 渋温泉・夕景 渋温泉 金具屋・夜景 渋温泉・夜景 渋温泉六番湯「目洗湯」 開湯伝説によれば、1300年前に行基が発見したとされる。 戦国時代には数多く存在する武田信玄の隠し湯のひとつであった。武田信玄の寄進によって温泉寺が開かれ、川中島の戦いの折には傷ついた兵士を療養させた場所でもある。 江戸時代には、佐久間象山、小林一茶、葛飾北斎などの文人がこの地を訪れた。 修行時代の伊集院光（当時は三遊亭楽太郎の弟子で三遊亭楽大と名乗っていた）がしばしば師匠のお供で訪れたり、修行の一環として巡業を行っていた。しかし、落語よりも専ら似顔絵描きをやっていた。 鉄道：長野電鉄長野線湯田中駅より長電バスで約5分。 長野電鉄は湯田中駅から渋温泉まで路線を延長し、終着駅として「渋安代駅」を設置する計画があったが、実現せず未成線となった。 モンスターハンターシリーズ - カプコン協力の下、温泉地一帯で関連行事が開催されている。期間限定の催しや商品などの他、ラッピングされた列車やバスも運行される。開催年は以下の通り。 2010年12月23日から2011年1月10日まで 2011年7月30日から8月27日までの間にコラボレーションイベントを行っていた。また、2013年春からもコラボレーションイベントが実施予定である。 2013年 2014年 千と千尋の神隠し - 渋温泉郷にある旅館「金具屋」の国登録有形文化財「斉月楼」は「油屋」に似ていると話題になった。 ^ 森口誠之『鉄道未成線を歩く 〈私鉄編〉』JTB、2001年、p.183 ^ 本気のコラボ再び! 「モンハン×信州渋温泉」が前回にも増してスゴイ! ^ 255枚の写真で贈る「モンスターハンター×長野信州渋温泉“モンハン渋の里”」プレスツアーレポート ^ 今回も“本気”のモンハン×信州渋温泉コラボでは，季節ごとに異なるイベントが目白押し。「“モンハン渋の里”で年中狩ろうぜ！～」のレポート兼ツアーガイドを掲載 ^ モンスターハンター × 長野信州渋温泉 "モンハン渋の里" ^ 『モンハン4』×渋温泉グランドフィナーレイベントリポート ^ 読売新聞 栃木版 2021年4月8日 26面「地域力」掲載 ウィキメディア・コモンズには、渋温泉に関連するカテゴリがあります。 渋温泉旅館組合
猫の子守唄

ポータル クラシック音楽 『猫の子守唄』（ねこのこもりうた、ロシア語: Колыбельные、フランス語: Berceuses du chat）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1915年から1916年に作曲した歌曲集。コントラルトと3本のクラリネット（小クラリネット、クラリネットA管、バスクラリネット）のために作曲された4つの小曲から構成される。歌詞はロシア語で、1850年代のV・パセックによる「庶民の子守歌」という雑誌記事（後にキレーエフスキーの民謡集に収録）から取られたものだが、シャルル＝フェルディナン・ラミューズによるフランス語の訳詞の方が有名である。 なお『猫の子守唄』という題はフランス語訳に由来し、ロシア語の題は単に『子守歌』である。 『猫の子守唄』は『プリバウトキ』（1914年作曲）と同時期に作曲され、1919年6月6日にウィーンにおいて初演された。2日後にアントン・ウェーベルンはアルバン・ベルクに宛てて、次のように書き送っている 。 ストラヴィンスキーという人は天才です。この歌曲集は傑作であり、僕はこの音楽にすっかり魅惑されました。この曲集にぞっこんなのです。この子守唄は、筆舌に尽くしがたいほど感動的なのですから。それにクラリネットの何という響きでしょう! 以下の4曲からなり、全曲を通して演奏しても4分とかからない。日本語の題はフランス語からの翻訳による。 暖炉の上で Спи кот / Le Chat sur le poêle 部屋の中 Кот на печи / Intérieur ねんね Бай-бай / Dodo 猫の飼い主 У кота кота / Ce qu'il a, le chat ^ Taruskin (1996) p.1149 ^ ロバート・クラフトによる「ストラヴィンスキー全集」（Naxos 8.557505）の解説文より André Boucourechliev, Igor Stravinsky, Fayard, coll. « Les indispensables de la musique », France, 1982 (ISBN 2-213-02416-2). ロバート・クラフトの「ストラヴィンスキー全集」（Naxos 8.557505）の解説文より Richard Taruskin (1996). Stravinsky and the Russian Traditions: A Biography of the works through Mavra. 2. University of California Press. ISBN 0520070992
ヘルムート・エーダー

ポータル クラシック音楽 ヘルムート・エーダー（Helmut Eder, 1916年12月26日 リンツ - 2005年2月8日 ザルツブルク）は、オーストリアの作曲家。 1948年にリンツ音楽院を卒業後、シュトゥットガルトでヨハン・ネポムク・ダーフィトの、ミュンヘンでカール・オルフの指導を受ける。リンツに戻り、母校で講師となり、1962年に教授に昇進。さらに、1953年から1960年までリンツのジングアカデミーで指導し、1959年、リンツに電子音楽スタジオを創設する。1967年にはモーツァルテウム音楽大学で作曲の教授となる。 エーダーはさまざまなジャンルの曲を幅広く作曲し、また、映画・テレビ・ラジオ音楽も手掛けた。 Oedipus（1958年/1959年）台本：H. Weinstock、原作：ソポクレス『オイディプス王』、初演：1960年、リンツ。 Der Kardinal（1961年/1962年）台本：E. Brauner、初演：1965年、リンツ Die weiße Frau（1966年）台本：K. Kleinschmidt Konfigurationen 3（1969年）台本：R. Bayr、初演：ウィーン Der Aufstand（1976年）台本：Gertrud Fussenegger、初演：リンツ Georges Dandin（1979年）初演：リンツ Mozart in New York（1989年/1990年）台本：ヘルベルト・ローゼンドルファー（Herbert Rosendorfer）、初演：1991年、ザルツブルク Concerto Semiserio（2台のピアノと管弦楽のための、1962年） 管弦楽のためのコンチェルティーノ（1986年） ヴァイオリン協奏曲 オーボエ協奏曲 バスーン協奏曲 「武装した人」によるオルガン協奏曲 モーツァルトの断章による『Metamorphosen』（1970年） ...Missa est（1986年） 弦楽四重奏曲 第3番（1986年） 他に、交響曲、バレエ音楽、室内楽曲、オルガン作品、合唱曲、歌曲 Don Randel, The Harvard Biographical Dictionary of Music. Harvard, 1996, pp. 239-240. 表示 編集 表示 編集
カプリッチョ (ストラヴィンスキー)

ポータル クラシック音楽 『ピアノと管弦楽のためのカプリッチョ』（フランス語: Capriccio pour piano et orchestre）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1928年から1929年にかけて作曲した作品。ストラヴィンスキーの作曲した2曲めのピアノ協奏曲であり、新古典主義時代にストラヴィンスキーが手懸けた数々のピアノ曲を代表する作品でもある。 ストラヴィンスキー自身がソロイストとして演奏することを目的として、ヴィルトゥオーゾ向けの楽曲として構想された。『カプリッチョ』は1924年に作曲された『ピアノと管楽器のための協奏曲』に次ぐ二番目のピアノ協奏曲であった。ともにピアニストとしてのストラヴィンスキーの主要なレパートリーとする目的で作曲したが、1933年には息子のスリマ・ストラヴィンスキーがこの曲によってピアニストとしてデビューしている。 曲は『妖精の接吻』の作曲後、1928年12月から1929年9月にかけて、南フランスのニース、およびアヌシー湖に面したエシャルヴィーヌで作曲され、オーケストレーションは11月に終了した（なお、この曲の作曲中にセルゲイ・ディアギレフが没し、ストラヴィンスキーは大きな衝撃を受けている）。『妖精の接吻』でチャイコフスキーの音楽を使用したことから、チャイコフスキーのように旋律的な美しさを持つ音楽を書こうと考えた。 前作の協奏曲は最終楽章が弱かったと反省したストラヴィンスキーは、『カプリッチョ』では最終楽章のカプリッチョから書きはじめ、輝かしい音楽とした。曲全体の名前も最終楽章を元にしている。それから第一楽章、最後に第二楽章を書いた。 前作の協奏曲は荘重でピアノが打楽器的に活躍するのに対して、『カプリッチョ』はより旋律的で優美であり、ずっと軽い音楽になっている。第二楽章ではツィンバロムのように同音を連打する技法が特徴的であり、ストラヴィンスキーはこの楽章を「ルーマニアのレストランの音楽」にたとえたことがある。 1929年12月6日に、パリのサル・プレイエルにおいて、エルネスト・アンセルメの指揮により、新設のパリ交響楽団と作曲者自身のピアノ独奏によって初演が行なわれた。1949年に改訂されている。 『ピアノと管楽器のための協奏曲』にくらべて一般的な管弦楽の編成を使用している。 フルート3（ピッコロ持ち替え）、オーボエ2、コーラングレ、クラリネット3（小クラリネットおよびバスクラリネット持ち替え）、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、弦楽四重奏、弦四部（ヴァイオリンが第一と第二に分かれない）。 連続して（中断なしに）演奏される、以下の3つの楽章からなる。 プレスト Presto ト短調 アンダンテ・ラプソディコ Andante rapsodico ヘ短調 アレグロ・カプリッチョーソ・マ・テンポ・ジュスト Allegro capriccioso ma tempo giusto ト長調 演奏時間は約20分。 『カプリッチョ』は何度もバレエ音楽として使用されている。 1947年に、ミラノのスカラ座で、レオニード・マシーンの振付によってバレエとして上演された。 1957年に、ミュンヘンのバイエルン国立歌劇場で、アラン・カーター(en)の振付と美術によって上演された。 ジョージ・バランシンの振付による1967年のバレエ『ジュエルズ』はエメラルド・ルビー・ダイヤモンドの3つの宝石をテーマにしているが、そのうちルビーは『カプリッチョ』の音楽を使用している。 ^ White (1979) p.109 ^ a b c d e White (1979) p.355 ^ 自伝 p.212-215 ^ White (1979) pp.356-357 ^ a b White (1979) p.358 ^ Igor Stravinsky: Capriccio, for piano & orchestra, AllMusic, https://www.allmusic.com/composition/capriccio-for-piano-orchestra-mc0002385860  ^ a b Stravinsky, Igor: Capriccio, Boosey & Hawkes, https://www.boosey.com/cr/music/Igor-Stravinsky-Capriccio/3019  ^ a b White (1979) p.359 ^ Jewels, New York City Ballet, https://www.nycballet.com/ballets/j/jewels.aspx  Eric Walter White (1979) [1966]. Stravinsky: The Composer and his Works (2nd ed.). University of California Press. ISBN 0520039858  イーゴル・ストラヴィンスキー 著、塚谷晃弘 訳『ストラヴィンスキー自伝』全音楽譜出版社、1981年。  NCID BN05266077
弦楽のための協奏曲 (ストラヴィンスキー)

ポータル クラシック音楽 弦楽のための協奏曲 ニ調（英語: Concerto in D for string orchestraもしくはイタリア語: Concerto in Re）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1946年に完成させた弦楽合奏のための協奏曲。新古典主義時代のストラヴィンスキーが作曲した、2つある室内楽編成の合奏協奏曲のうちの1つである。 パウル・ザッハーの依嘱により、（旧）バーゼル室内管弦楽団（略称はBKO）の創立20周年を祝して作曲されたことから、『バーゼル協奏曲』の愛称でも知られる。1947年1月27日に、ザッハーの指揮とBKOの演奏によって初演された。作品の最も興味深い特徴は、ニ長調からニ短調へと浮遊する箇所である。 バレエ音楽としてもたびたび使用されている。特に有名なのはジェローム・ロビンズの台本と振付による『檻』で、侵入してきたオスを殺すメスの蜂の話になっている。ニューヨーク・シティ・バレエ団によって1951年に上演された。原曲からは予想もつかないスキャンダラスな内容のため、ストラヴィンスキーは困惑したが、その成功を喜んだ。 ヴィヴァーチェ Vivace アリオーゾ（アンダンティーノ） Arioso: Andantino ロンド（アレグロ） Rondo: Allegro ^ The Cage, New York City Ballet, https://www.nycballet.com/ballets/c/the-cage.aspx  ^ ロバート・クラフト『ストラヴィンスキー 友情の日々』 上、青土社、1998年、96頁。ISBN 4791756541。  All music page, by James Leonard Programme notes for the concerto
協奏曲「ダンバートン・オークス」

ポータル クラシック音楽 室内オーケストラのための協奏曲 変ホ長調「ダンバートン・オークス」（Concerto in E-flat (Dumbarton Oaks)）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーによる室内楽編成の協奏曲。新古典主義時代のストラヴィンスキーが作曲した、2つある室内楽編成の合奏協奏曲のうちの1つである。 1937年、『カルタ遊び』の初演のためにストラヴィンスキーはアメリカ合衆国を訪れた。その際、ワシントンD.C.在住の政治家ロバート・ウッズ・ブリス夫妻より、自身の結婚30年の祝賀音楽として依嘱された。ブリス夫妻は有名な芸術家のパトロンであり、ダンバートン・オークスの住居は邸宅と優れた庭園によって知られていた。 1937年から1938年にジュネーヴ近郊のアンヌマスで作曲された。また、ストラヴィンスキーがヨーロッパ時代に完成させた最後の作品でもある。 1938年に（ストラヴィンスキーの崇拝者を自認していた）高名な音楽教師で指揮者のナディア・ブーランジェが、作曲者自身の招請により、5月8日にワシントンDCにおいて初演を指揮した。当時ストラヴィンスキーは結核のため療養中で、世界初演に立ち会ってはいない。 ストラヴィンスキー自身は10年後の1947年にダンバートン・オークスでこの曲を演奏している。 1972年6月23日にニューヨーク・シティ・バレエ団によってバレエとして初演された。 自筆譜は、ワシントンDCのダンバートン・オークス研究所附属図書館の稀書コレクションに収蔵された。 ストラヴィンスキー本人が2台ピアノ版を作成したほか、レイフ・ティボが1952年にオルガン用の編曲を行なった。 比較的小編成で変拍子が多いので指揮の課題によく使われる。 フルート1、クラリネット1、ファゴット1、ホルン2、ヴァイオリン3、ヴィオラ3、チェロ2、コントラバス2。 約14分（各4分、5分、5分）。 以下の3楽章より成るが、全楽章を連続して間断なく演奏される。 テンポ・ジュスト Tempo giusto アレグレット Allegretto コン・モート Con moto 擬似バロック様式の合奏協奏曲という発想は、バッハの《ブランデンブルク協奏曲》に触発されており、とりわけ第3楽章の多声的な書法に顕著である（このような着想において、おそらくサミュエル・バーバーの《カプリコーン協奏曲》に影響を与えた作品といえよう）。上声を担当する弦楽器の三重奏という編成も《ブランデンブルク協奏曲》に由来する。それぞれの楽器は、曲の進行に応じて、合奏の一員として、また独奏楽器として扱われる。対位法的な性格の楽曲であり、とりわけ両端楽章はそうであるが、しかしながら中間楽章は、動機労作やフーガ的な書法による手の込んだ両端楽章からの小休憩であり、旋律の断片によって組み立てられた、比較的くつろいだ性格になっている。 ^ White (1979) p.400-401 ^ 妻と娘2人がサナトリウムで結核療養中だったため、ストラヴィンスキーはサナトリウムに比較的近いアンヌマス付近に逗留していた。White (1979) p.111 ^ Commissioning and Performing Contemporary Compositions, Dumbarton Oaks, (2017-10-13), https://www.doaks.org/research/library-archives/dumbarton-oaks-archives/historical-records/75th-anniversary/blog/commissioning-and-performing-contemporary-compositions  ^ Dumbarton Oaks, New York City Ballet, https://www.nycballet.com/ballets/d/dumbarton-oaks.aspx  Eric Walter White (1979) [1966]. Stravinsky: The Composer and his Works (2nd ed.). University of California Press. ISBN 0520039858  Stephen Walsh: "Stravinsky, Igor". Grove Music Online, ed. L. Macy, accessed 15 February 2006. Paul Griffiths: "Symphony", Grove Music Online, ed. L. Macy, accessed 15 February 2006. Rita Benton: "Libraries", Grove Music Online, ed. L. Macy, accessed 15 February 2006. Steven Ledbetter, from ProArte.com, on Dumbarton Oaks. Erik H.A. Jakobsen: "Thybo, Leif". Grove Music Online, ed. L. Macy, accessed 15 February 2006. JeromeRobbins.org Stephen Strugnell, notes for the Scottish Chamber Orchestra Concerto in Mi bemolle maggiore 'Dumbarton Oaks' (I. Stravinskij)（イタリア語） - 『Magazzini Sonori』より《全楽章の演奏音源を掲載》
あやつり人形 (カードゲーム)

あやつり人形（あやつりにんぎょう、仏：Citadelles）は、ドイツスタイルゲームであるフランスのカードゲーム。2人以上7人以下で遊ぶ。 プレイヤーの職業が毎回変化する点と、職業ごとに順番が決まるので、座席順にプレイするわけではない点に特徴がある。 あやつり人形は、ブルーノ・ファイドゥッティ（英語版） が制作した。2000年にドイツゲーム大賞の6位を受賞し、ドイツ年間ゲーム大賞には最終ノミネートされ、 国際ゲーマーズ賞（ドイツ語版）2001にもノミネートされた。 原題（フランス版）は"Citadelles" （城塞）だが、ドイツ語版は""Ohne Furcht und Adel" （恥も外聞もなく）、日本では『あやつり人形』と題されている。なお、英語版は"Citadels"と直訳されている。 エキスパンションで職業と建物が追加されているが、日本語版ではこれらも同梱されている。 追加職業やトークンが増えたあやつり人形 (Citadels) 完全日本語版が2016年に発売された。 初めに職業を選択する。スタートプレイヤーから順に職業カードから1枚を選択し、残りを左隣のプレイヤーに渡す。全員の職業が決定すると、以下の職業の上から順番に手番を実行していく。 暗殺者 - 指定した職業のプレイヤーを行動不能にできる。 盗賊 - 指定した職業のプレイヤーの所持金をすべて奪える。 奇術師 - 誰か1人もしくは山札と手札を交換できる。 王様 - 次回のスタートプレイヤーになれる。 司教 - 将軍に建物を壊されない。 商人 - お金を余分に取得できる。 建築家 - 建物を余分に建築できる。 将軍 - 他プレイヤーの建物を壊せる。 自分の手番が来ると、以下の行動ができる。職業に対応する色の建物を建築していた場合、さらにボーナスがもらえる場合もある。 お金を補充するか、建物カードを補充する。 必要なコストを支払って、建物カードを場に出す（建築する）。 職業ごとの特殊能力を使う。 規定の枚数、建物カードを場に出したプレイヤーが出たラウンドで、ゲームは終了する。ゲーム終了時に建築カードによるポイントやボーナスポイントから各プレイヤーのポイントを求め、最もポイントが高いプレイヤーが勝者となる。 ^ “Ausgezeichnete Spiele 2000”. Spiel des Jahres. 2013年5月12日閲覧。 ^ “2001 Nominees”. International Gamers Award. 2013年5月12日閲覧。 ^ “あやつり人形　完全日本語版（CITADELS）”. アークライト. 2013年5月12日閲覧。 作者のサイト（英語）（フランス語） APPのサイト - ウェイバックマシン（2016年10月5日アーカイブ分） 表示 編集
語らない

「語らない」（かたらない）は、1995年5月25日にリリースされた稲垣潤一33枚目のシングル。 TBS系『COUNT DOWN TV』オープニングテーマ。朝水彼方・小森田実・水島康貴という稲垣の作品として異色の作家陣の組合せである。本作を最後に10年間所属したファンハウスから移籍する。 語らない （作詞:朝水彼方、作曲:小森田実、編曲:水島康貴） 遅れてきたプロローグ （作詞：山田ひろし　作曲：谷本新　編曲：岩本正樹） 語らない （オリジナル・カラオケ） [脚注の使い方] ^ 『Junichi Inagaki = 稲垣潤一 – 語らない (1995, CD)』。https://www.discogs.com/release/17660635-Junichi-Inagaki-稲垣潤一-語らない。2021年10月27日閲覧。  表示 編集
キスなら後にして

「キスなら後にして」（キスならあとにして）は、1994年3月24日にリリースされた稲垣潤一31枚目のシングル。 稲垣初のセルフ・プロデュース作品。 ブティックJOYCMソング。 NHKドラマ「南部大吉交番日記」主題歌。 キスなら後にして 作詞：秋元康、作曲：三井誠、編曲：清水信之 あの夏の風のように 作詞・作曲：稲垣潤一　編曲：稲垣潤一、塩入俊哉 [脚注の使い方] ^ 『Junichi Inagaki – キスなら後にして (1994, CD)』。https://www.discogs.com/release/17660452-Junichi-Inagaki-キスなら後にして。2021年10月27日閲覧。  表示 編集
骨太・文化放送的カルチャープログラム

骨太・文化放送的カルチャープログラムとは、文化放送が2008年11月11日よりスタートし、火 - 木曜の21時台（夜9時台）の帯プログラムの総称である（ナイターシーズン中の対応については未定）。 しかし、火・水曜は2009年3月までで、木曜は2010年3月で終了し、以降この番組の復活の目途は今のところない。 かつては「さだまさしの全力投球」など曜日別1時間箱番組が放送されていた。 「みのもんたのワイドNo1」以降1979年9月まではワイド番組を編成していた（20:30・20:00 - 23:00・23:30または22:30）。 1980年10月6日以降平日夜ワイド枠など試行錯誤の編成が続いてきた。また、「文化放送ライオンズナイター」スタート以降の毎ナイターオフシーズンは中学生・高校生・大学生向けのオフ番組を編成していた期間も多かった（一部のオフシーズンはこれよりも世代を下げた番組を編成していた期間もあった）。 1996年10月 - 2007年3月までは「文化放送第4のアニラジゾーン」と呼ばれていた時期や平日夜ワイドの拡大版を編成していた期間もあった。 火 - 木曜の21時台に教養のある番組を目指してリスナーからの投稿などで番組を盛り上げて行く。各曜日の番組名や出演者については下記の通り（詳しくは各番組の記事を参照）。 2008年11月 - 2009年3月 火曜 浜松町一丁目 文化食堂 水曜 歌舞伎座の快人! 木曜 ロンドンブーツ1号2号 田村淳のNewsCLUB 2009年10月 - 2010年3月 火・水曜は編成されず、これまで深夜に放送していた番組が繰り上げられたり、2009年4月スタートの「オードリーのシャンプーおじさん」が継続されるなどとなっている。 木曜 ロンドンブーツ1号2号 田村淳のNewsCLUB [脚注の使い方] ^ これは既存の平日21時30分からの30分枠番組のうち一部を除き通年通しでの放送時間固定を望むリスナーからの投書が多いからという説がある[誰?]。 表示 編集
先駆者

先駆者（せんくしゃ） 他の者より先駆け（さきがけ）、ある分野や専門分野を駆逐する、または開拓・開発する者。パイオニアや草分けとも言われる。通常は同じ人物がその世界で権威となることが多く、その場合は泰斗と呼ばれることが有った。 先駆者 (曲)（朝鮮語版） - 尹海栄作詞、趙斗南作曲の朝鮮語の歌曲。趙斗南は1933年作詞者の要請によって作曲したものであることを明らかにしたが、作曲時期をめぐって論争になっている。歌詞の内容は龍井を背景にしている。 このページは曖昧さ回避のためのページです。一つの語句が複数の意味・職能を有する場合の水先案内のために、異なる用法を一覧にしてあります。お探しの用語に一番近い記事を選んで下さい。このページへリンクしているページを見つけたら、リンクを適切な項目に張り替えて下さい。