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果実を採る少年たち

『果実を採る少年たち』（かじつをとるしょうねんたち、西: Muchachos cogiendo fruta, 英: Boys picking Fruit）は、スペインのロマン主義の巨匠フランシスコ・デ・ゴヤが1778年に制作した風俗画である。油彩。エル・パルド王宮（英語版）を装飾するための10点のタピスリーのカルトン（原寸大原画）の1つとして制作された。連作の1つ『膀胱を膨らませる子供たち』（Niños inflando una vejiga）はおそらく対作品と思われる。現在はマドリードのプラド美術館に所蔵されている。 エル・パルド王宮はマドリード郊外にある宮殿で、夏の離宮として使用された。ゴヤは1776年から1778年にかけて、この宮殿にある王太子夫妻（後のスペイン国王カルロス4世とマリア・ルイサ）の食堂の間の壁面を装飾するタピスリーのカルトンを制作した。それまではタピスリーの主題は神話画や歴史画、オランダの画家ダフィット・テニールス風の風俗画が主流であったが、ゴヤは首席宮廷画家であったアントン・ラファエル・メングスの考えを受け、当時のマドリードの人々の生活を風俗画として描くことを選択した。これにより本作品と『膀胱を膨らませる子供たち』を含む『ピクニック』（La merienda）、『マンサナレス河畔での踊り』（Baile a orillas del Manzanares）、『ベンタ・ヌエバでの喧嘩』（La riña en la Venta Nueva）、『アンダルシアの散歩道、あるいはマハとマントで顔を覆う男たち』（El paseo de Andalucía o La maja y los embozados）、『日傘』（El quitasol）、『酒飲み』（El bebedor）、『凧上げ』（La cometa）、『カード遊びをする人々』（Jugadores de naipes）の、計10点の油彩画がカルトンとして制作された。これらはいずれも「田舎」をテーマとしており、各作品の具体的な構図はゴヤによって考案された。『果実を採る少年たち』と『膀胱を膨らませる子供たち』のタピスリーは食堂の間北壁の、大画面の『凧上げ』両側にある扉の上に設置されることが意図された。 4人の少年が木になった果実を取ろうとしている。1人の少年は四つん這いになった別の少年の背中に上って木に足を乗せると、果物が実った枝をつかんで揺らしている。他の少年はその様子を下から見つめており、帽子を構えて果物が落ちてくるのを待っている。 ゴヤの子供の描写はスペインのバロック絵画、特に果物を楽しむ子供たちを描いたバルトロメ・エステバン・ムリーリョから影響を受けていることが指摘されている。タピスリーの設置場所が鑑賞者の視線よりも高い位置であるため、低い位置に視点を取っている。空間の配置は『日傘』とよく似ており、木に登る少年がいる前景、二次的な2人の少年が立っているすぐ後ろの空間、そして簡略された風景の3つに分割されている。 本作品と『膀胱を膨らませる子供たち』はサイズが一致していること、どちらも子供を描いていることから、おそらく対作品と考えられる。この2作品は『凧上げ』、『カード遊びをする人々』とともに最後に制作された。これらの作品のうち、文脈的観点では特に『カード遊びをする人々』と結びついている。どちらの作品も即時の物質的な欲望を追求する人々を樹下に描いている点で共通している。 制作年については連作が4回に分けて納品され、3回目の納品が1777年8月であったため、それから上記の4作品が納品された翌1778年1月25日の間と考えられている。 絵画はスペイン王室のコレクションに由来している。制作された絵画はカルトンとして1778年1月25日にマドリードのサンタ・バルバラ王立タペストリー工場（英語版）に納品された。ゴヤはその際に絵画の価格を1500レアルとする請求書を提出し、宮廷画家アンドレス・デ・ラ・カリェハスは1月27日付の署名入りの領収書でその金額を承認。さらに宮廷建築家フランチェスコ・サバティーニ（英語版）は3月9日にそれを追認した。1856年から1857年、絵画はマドリードの王宮に移管されたのち、1870年1月18日および2月8日の王命により、同年2月15日にプラド美術館に収蔵された。 2期連作の他のカルトン いずれもプラド美術館に所蔵されている。 『ピクニック』1776年 『マンサナレス河畔での踊り』1777年 『ベンタ・ヌエバでの喧嘩』1777年 『アンダルシアの散歩道、あるいはマハとマントで顔を覆う男たち』1777年 『酒飲み』1777年 『日傘』1777年 『凧上げ』1777年と1778年の間 『カード遊びをする人々』1777年と1778年の間 ^ a b c d e f g h i j 国立プラド美術館ほか 2006, p. 232. ^ a b c d e f “Muchachos cogiendo fruta”. プラド美術館公式サイト. 2024年5月15日閲覧。 ^ a b c d e f g “Boys picking Fruitl”. プラド美術館公式サイト. 2024年5月15日閲覧。 ^ a b c “Muchachos cogiendo fruta”. Fundación Goya en Aragón. 2024年5月15日閲覧。 ^ “El bebedor”. プラド美術館公式サイト. 2024年5月15日閲覧。 ^ a b ゴヤほか 2011, p. 78. 国立プラド美術館、読売新聞東京本社文化事業部、ガブリエーレ・フィナルディ、フアン・J・ルナ、大高保二郎、木下亮 編『プラド美術館展 スペインの誇り、巨匠たちの殿堂』読売新聞東京本社、2006年。全国書誌番号:21119587。  ゴヤ 画、ホセ・マヌエル・マティーリャ、マヌエラ・メナ・マルケス 監修、大髙保二郎 日本側監修、村上博哉、読売新聞社文化事業部 編『プラド美術館所蔵 ゴヤ 光と影』読売新聞東京本社、2011年。ISBN 978-4-906536-60-3。  ウィキメディア・コモンズには、果実を採る少年たちに関連するカテゴリがあります。 プラド美術館公式サイト フランシスコ・デ・ゴヤ『果物を摘む少年たち』（スペイン語） フランシスコ・デ・ゴヤ『果実を採る少年たち』（英語）
ファイブイズホーム

株式会社ファイブイズホームは、埼玉県行田市に本社を置く建設会社である。 （この節の出典） 1979年 - 埼玉県北埼玉郡南河原村（現在の行田市）で細井不動産株式会社を設立。 1980年 - 行田市に本店を移転。 1990年 - 建築部門を独立し、細井建設株式会社を設立。 2001年 - ブライトホーム（現在のフィアスホーム）株式会社、エースホーム株式会社とFC契約。コウリュウホーム株式会社、万代建設株式会社を設立。 2004年 - 「ファイブイズホーム」を商標登録。 2006年 - 細井不動産株式会社を存続会社として、細井建設株式会社、万代建設株式会社、コウリュウホーム株式会社を吸収合併。株式会社ファイブイズホームに社名変更。行田市持田の現在地に本店を移転。 埼玉県 行田店 鴻巣店 北本彩央店 熊谷円光店 熊谷新島店 深谷深谷町店 深谷東方町店 東松山高坂店 川越店 所沢店 羽生店 加須下三俣店 久喜店 春日部店 群馬県 太田店 伊勢崎韮塚店 高崎問屋町店 前橋店 館林店 栃木県 佐野店 足利店 小山店 栃木店 茨城県 古河店 大阪府 東大阪店 兵庫県 明石店 尼崎店 市川かおり ^ 会社概要・代表挨拶＞沿革 - 公式サイト。2024年5月28日閲覧。 ファイブイズホーム
島田敏直

島田 敏直（しまだ としなお）は、江戸時代中期の地下官人。甘露寺規長の子。官位は従四位下・内匠頭。 甘露寺家側の系図には名前が見えないものの、実父・甘露寺規長の孫・甘露寺国長の『国長卿記』文政9年（1826年）5月22日条に「祖父故一位殿落胤院庁官島田故主計頭紀元直朝臣男敏直朝臣今暁卒」とある。敏直が亡くなった際、国直は参内し、議奏に申し入れている。その後、所労と称した3日間自宅に引きこもり、実質的に喪に服した。 [脚注の使い方] ^ 松田敬之『次男坊たちの江戸時代 公家社会の〈厄介者〉　』（吉川弘文館、2008年）
凍みっぱなし丼

画像提供依頼：料理の実物の画像提供をお願いします。（2024年5月） 凍みっぱなし丼（しみっぱなしどん）は、宮城県大崎市のご当地丼。「凍みっぱなし」と呼ばれる凍み豆腐を凍結させて作った食材を揚げたカツを鶏卵でとじたカツ丼風の丼物である。 大崎市は凍み豆腐の産地として知られるが、凍み豆腐を乾燥させずに凍らせたまま熟成させた「凍みっぱなし」も特産品である。町おこしメニューとして、この凍みっぱなしを使用して、2011年秋に誕生した料理である。岩出山地域や鳴子温泉地域の12店舗で提供されている。調理工数が多く、手間もかかるため、提供する店舗は多くはない。 高野豆腐も同じであるが、凍み豆腐を乾燥させると豆の油分が抜けてパサパサしてしまう。そこで、油分が抜ける前に食べようとしたのが凍みっぱなしの発端である。もともとは冬限定の食材であったが、冷凍保存するようになって通年で食べられるようになった。 凍みっぱなしを含み煮して味付けし、衣をつけて揚げ、再冷凍する。 再冷凍することによって、味が馴染みやすくなる。 解凍するとともに味付けを行う。 以降は、通常のカツ丼調理の工程に同じ。 もともとが豆腐であるため、低カロリー高たんぱくである。 食感も肉に似ており、知らずに食べた人が「鶏肉のカツ」のように思うことも少なくない。 日本のテレビドラマ『＃居酒屋新幹線』シーズン1 第3話では主演の眞島秀和が凍みっぱなし丼を食した。 2022年に『生活ガイド.com』が発表した「『ご当地どんぶりランキング』トップ10」では3位となった。 ^ 「宮城」『W32 日本のグルメ図鑑 47都道府県の名物料理を旅の雑学とともに解説』地球の歩き方、2024年、42頁。ISBN 978-4059218364。  ^ a b 「眞島秀和さん」『田舎暮らしの本』2022年3月号、宝島社、2022年、11頁。  ^ a b c “凍みっぱなし丼・凍みっぱなし柳川風御膳提供店”. 玉造商工会. 2024年5月17日閲覧。 ^ a b c d e f g h i j k 多田しげお (2022年8月24日). “宮城県大崎市の名物「凍みっぱなし丼」が、カツ丼にしか見えない理由”. 多田しげおの気分爽快!!朝からP・O・N. RadiChubu powered by CBCラジオ. 2024年5月17日閲覧。 ^ “日本全国の「名物どんぶり」番付、「一番人気」は? 7位に帯広の豚丼”. マイナビニュース (2022年6月2日). 2024年5月17日閲覧。 表示 編集 表示 編集
ハウ・トゥー・キル・ア・ドラゴン

『ハウ・トゥー・キル・ア・ドラゴン：アスペクツ・オブ・インド＝ヨーロピアン・ポエティックス』（竜の殺し方：印欧詩学の諸相）は、言語学者・古典学者のキャルバート・ワトキンズによる印欧比較詩学に関する1995年の本。この本は、初版が1995 年 11 月 16 日にオックスフォード大学出版局から出版され、印欧比較詩学の入門書であるとともに、さまざまな時代の印欧諸語に見られるドラゴンスレイヤーの神話についての探究でもある。 ワトキンズは、この本の功績により、1998 年にアメリカ文献学会（American Philological Association；現在のソサエティ・フォー・クラシカル・スタディーズ（英語版）) の Goodwin Award of Merit を受賞した。 『ハウ・トゥー・キル・ア・ドラゴン』は 7 部と 59 章からなる。 ワトキンズは比較方法を使用して、古代の印欧諸語のテクストのなかに、共通の時代にまで遡ることができる同源の定型句（formula）や神話学的特徴を見出す。 ワトキンズは印欧語族全体にみられるドラゴンスレイヤーのテーマや同源の特定の定型句にみられる相互関係を「遺伝的間テクスト性（genetic intertextuality）」と呼び、この前提なしに、初期の印欧語族の詩的テクストにおける伝統的要素を完全に理解することはできないと主張する。 『ハウ・トゥー・キル・ア・ドラゴン』の書評は、出版以来、おおむね肯定的であった。 『クラシック・ジャーナル（英語版）』と『ジャーナル・オブ・アメリカン・フォークロア（英語版）』の書評はどちらも『ハウ・トゥー・キル・ア・ドラゴン』に肯定的な評価を与え、後者はこれを「画期的な本（landmark book）」であると述べた。 『ジャーナル・オブ・アメリカン・オリエンタル・ソサイエティ（英語版）』の書評もまた、この本を「いまやその将来がゆるぎないものとなったある分野の、出発点とインスピレーションとして今後役立つはずの基盤（a fundamentum which must henceforth serve as the starting point and inspiration for a discipline whose future is now secure）」であるとして賞賛した。 ^ Floyd. “The Persistence of "Man-Slaying" as an Indo-European formula in Gregory of Nazianzus”. University of Pittsburgh. 2014年5月24日閲覧。 ^ “Goodwin Award of Merit - Previous Winners”. APA. 2014年5月24日閲覧。 ^ Kelly, David H (1998). “How to Kill a Dragon: Aspects of Indo-European Poetics (review)”. The Classical World 1992 (2): 175–176. doi:10.2307/4352252. JSTOR 4352252.  ^ Allen, N.J. (2000). “'How to Kill a Dragon: Aspects of Indo-European Poetics,' by Calvert Watkins.(review)”. The Journal of the Royal Anthropological Institute 6 (1): 159–160. http://search.ebscohost.com/login.aspx?direct=true&AuthType=ip,url,cookie,uid&db=a9h&AN=3223761&site=ehost-live&scope=site 2014年5月24日閲覧。.  ^ Justus, Carol F. (Sep 1997). “How to Kill a Dragon: Aspects of Indo-European Poetics by Calvert Watkins (review)”. Language 73 (3): 637–641. doi:10.2307/415905. JSTOR 415905.  ^ Dunkel, G. E. (Apr–May 1997). “How to Kill a Dragon: Aspects of Indo-European Poetics by Calvert Watkins (review)”. The Classical Journal 92 (4): 417–422. JSTOR 3298411.  ^ McCarthy, William Bernard (Spring 1999). “How to Kill a Dragon: Aspects of Indo-European Poetics by Calvert Watkins (review)”. The Journal of American Folklore 112 (444): 220–222. doi:10.2307/541955. JSTOR 541955.  ^ Klein, Jared S (April–June 1997). “How to Kill a Dragon: Aspects of Indo-European Poetics (review)”. The Journal of the American Oriental Society 117 (2): 397–398. doi:10.2307/605527. JSTOR 605527. http://go.galegroup.com/ps/i.do?id=GALE%7CA19729012&v=2.1&it=r&p=LitRC&sw=w&asid=f7c15703c7dea34a765ee0777264332d 2014年5月24日閲覧。.
隠岐隆俊

隠岐 隆俊（おき たかとし）は、江戸時代中期の地下官人。八条隆英の孫・真田隆義の子。 『地下家伝』には「（島田）元直朝臣男」とあるが、『地下官人家伝』には「実八条前権中納言藤原隆英卿孫真田隼人藤原隆義男」とある。隆義は「八条家譜」には八条隆輔の子とある。 享和3年（1803年）12月4日には、仙洞御所の小上臈であった伯母・藤井局の推挙により、11歳で青蓮院門跡に仕えている。文化2年（1805年）7月5日には実父・真田隆義が亡くなっているものの、同4年（1807年）12月には門主から愛宕の家号を賜っている。 文政3年（1820年）1月26日には、坊官・隠岐家を再興した。 [脚注の使い方] ^ a b c 松田敬之『次男坊たちの江戸時代 公家社会の〈厄介者〉　』（吉川弘文館、2008年）
ヤマハ・ジール

ヤマハ・ジール(ZeaL)は、かつてヤマハ発動機が製造販売していた250ccのオートバイである。 1991年2月より販売が開始され、1992年3月のマイナーチェンジを経て1999年に製造を終了した。型式は3YX。車体種別はネイキッド。「ジャンプするイルカ」をイメージした斬新かつ個性的なフォルムが特徴。 低重心エンジンと絞り込まれた735mmの低く足付き性の非常に良いシートにより取り回しが楽なため、主に女性ライダーやビギナーから高い支持を集めた。 欠点としてサイレンサーが錆びやすいこと、キャブレターの中のゴムパーツ劣化に他のバイクより敏感なことなどがあげられる。[要出典]タンク周りの外観は1989年第28回東京モーターショー出展のコンセプトモデル「モルフォ(MORPHO I)」の影響を大きく受けている。（外観以外モルフォとの共通点はない）[要出典]キャブレターの型番はFZR250Rと共通のBDST28であるが中の構造が大幅に違う。サービスマニュアルのボディーカラーがダブルグリニッシュブルーメタリック1になっているのは誤字。[要出典] エンジンは「FZ250フェーザー」から派生した同社のレーサーレプリカ「FZR250R」ベースの250cc直列4気筒でシリンダー45度前傾のジェネシス（GENESIS）エンジンを、中低速重視の40ps（同年に施行された自動二輪車の新馬力自主規制に対応させたもの）にセッティング変更して搭載。 高回転重視のFZR250Rとは異なり、排気デバイスEXUPは採用されず4-2-2レイアウトのマフラーで右2本出しサイレンサーを採用。 快適装備としては同時期の同クラスバイクと違い、フューエルタンク前方部分ハンドルとタンクキャップの間にある、小銭入れや高速道路チケットが入る小物入れや、タンデムシート下にタンデムシートに固定可能なビニール製でA4サイズの雑誌が入る大きさの専用バッグ（通称ジールバック）がある。など、街乗りでの使いやすさを追求した装備が特徴である。またシートキーで開くのは収納のあるタンデムシートのみ（一般的なネイキッドはシート全体が開く）であり、普段使いで不要な部分に触る心配を減らしている。 ヘルメットホルダはシートキーと一体型になっており（ヘルメットホルダのキーを閉まる方向に半回転多く回すとシートが開く）軽量化に貢献している。取り付け位置はサイレンサーと反対の左側。 ミッションの6速を「オーバードライブ」とし、6速で走行しているとタコメーターパネルのオーバードライブランプが点灯する。（ランプの色がニュートラルランプと同じ緑色である） VMAXおよびその国内イメージモデルであるFZX750同様、タンク横にダミーのエアスクープ状の飾りがある。これはプラグ部分およびラジエターをカバーしておりいたずら防止に効果がある。 1992年3月にマイナーチェンジを行っており、塗色や一部パーツの違いがある。 FZX250・ZEAL 輸出専用モデルとして発売された。日本国内モデルをベースにデュアルヘッドライトのビキニカウルを採用している。逆輸入車としての国内デリバリーはされなかったため、輸入中古車としても市場での存在は確認されていない。 FZX250 ZeaL フロストシルバー（左） FZX250 ZeaL フロストシルバー（右全面） BBB The History 時代を彩ったバイクたち ヤマハ ジール 表示 編集
二条寛斎

二条 寛斎（にじょう かんさい）は、江戸時代後期の人物。左大臣・二条斉敬の落胤とされる。徳大寺家の家司であったとする説もあるが不明。 文久3年（1863年）7月27日に紫野大徳寺付近（北紫竹）で寛斎夫妻が殺害された。『七年史』や渋沢栄一は「二条殿」の落胤としている。中山忠能は日記に「白綸子小袖・紫指袴着用と云々、二条家に寛斎と云う人これあり。其者の男子と云々」と記しており、殺害されたのは寛斎の子としている。 後に二条孝光という人物が末裔を称した。 [脚注の使い方] ^ 松田敬之『次男坊たちの江戸時代 公家社会の〈厄介者〉　』（吉川弘文館、2008年）
演研しらかば

演研しらかば(えんけんしらかば）は、幼児や子供向けの等身大ぬいぐるみ人形劇(着ぐるみ人形劇)を企画、実演、製作をしていた日本の劇団。「しらかば児童劇場」「しらかば青年劇場」といった名称での舞台公演をおこなっていた。 発足当時の本社所在地は東京都板橋区幸町で、演劇スタジオが埼玉県比企郡吉見町にあった。後にいずれも東京都豊島区池袋に移転している。 劇団の創設は1968年(昭和43年)で、創立当時の劇団員は30名、年間100ステージの公演を行い、主に関東圏内の幼稚園・保育園・児童公民館を巡回公演していた。等身大のぬいぐるみ人形は「しらかば工房」で手作りし、1970年代後半はぬいぐるみ人形のレンタルも行っていた。1980年代に入ると関東圏内を主な公演先としていた商業ぬいぐるみ人形劇団との競合に敗し、劇団の改組とともに解散した。解散後の劇団員は他の商業劇団に転籍した上でその後の時代もぬいぐるみ人形劇役者として活躍した。 1968年 - 東京都板橋区幸町で横山多恵子と川田整が「演劇研究所しらかば」を創立 1969年 - 埼玉県比企郡吉見町大字和名に演劇スタジオを開設 1970年4月 - 「演研しらかば」に改称し、児童向け等身大ぬいぐるみ人形劇と青年向け演劇を公演 1973年9月 - 本社及び制作部を東京都豊島区池袋2丁目に移転し改組 1975年6月 - 「ぬいぐるみ人形ミュージカル ヘンゼルとグレーテル」を制作、公演 1977年4月 - 「ぬいぐるみ人形ミュージカル ももたろう」を制作、公演 1980年12月 - 「ぬいぐるみ人形ミュージカル　赤ずきん」を制作、公演 1981年1月 - 演劇スタジオを閉鎖し本社を統廃合し「演研しらかば」（しらかば青年劇場部、しらかば児童演劇部）を解散、事業を終了 演研しらかば児童劇場 ヘンゼルとグレーテル ももたろう 赤ずきん にんぎょひめ 三びきのこぶた ブレーメンのおんがくたい ピノキオものがたり シンデレラひめものがたり いっきゅうさん おにがしま(鬼が島) ゆきひめおんな(雪姫ものがたり) かぐやひめ(かぐや姫ものがたり)　他 演研しらかば青年劇場 私たちの世界(青年物語) 愛情ふたり～命ある未来(青年物語)　他 企画：横山多恵子、川田整 制作：薪洋子、有馬悦、鈴木重夫、榎篤子、滝上隆行、山田勝彦、西川順子 他 制作デスク：大野君枝 脚本・演出：小柳孟仙、手塚敏夫 演出：小柳孟仙 美術：上田順一、井戸川克己 他 照明：しらかば照明部、アートブレーンカンパニー、大村郁也 他 ぬいぐるみ人形制作：しらかば人形工房 大道具制作：東京舞台装置株式会社 音楽：平田荘太郎、郷伍郎 音響：千葉寿郎 振付：山本寿美子 舞台監督：有馬悦 他 録音スタジオ：KRC国際ラジオテレビセンター(→SONY信濃町スタジオ) 録音製作：日本音映大久保スタジオ 制作協力：劇団アラータ、ドレミファ人形劇場、ロイヤル総合企画、テアトロ・ピエロ 他 ぬいぐるみ人形演技者 横山多恵子、滝上隆行、大野君枝、金子貴則、井上美知子、市橋多恵子、渡辺法子、村内美津江、藤田喜久子、伊原智子、大伊達一男、手塚信子、野口徳四郎、木下泰男　他 声の出演 堀絢子、鈴木れい子、八木光生、野沢雅子 他 『舞台藝術』舞台藝術舎 1968年5月 1975年10月 1981年8月 表示 編集
二条孝光

二条 孝光（にじょう たかみつ）は、江戸時代後期の人物。二条寛斎の子であるとして二条を称したが、これは二条家の家臣に賄賂を贈って自身が二条家の末裔であると認めさせたためであり、実際には血縁関係はないとされる。 とある年の8月に、三条西家の旧臣・宮原甲太郎が押小路家を訪問したところ、新潟県の70歳ほどの月岡一郎という人物が孝光の遺児・アツ丸を連れて上京してきた。月岡によると、孝光は安政6年（1859年）ころに京都から水戸藩に向かっている途中に浪士に暗殺されたという。そして、アツ丸はその浪士が三条実美の差金であることを知り、実美を強く恨んでいるため、善処すべきであると報告した。 その後、実美がアツ丸の素性を調べたところ、父の孝光は悪事が多い人物であり、寛斎の子を自称し、二条家の家臣に賄賂を贈って二条家の一員として名前を連ねるようになったという（猶子か養子かは不明）。 三条大橋に掲げられたという孝光天誅の制札の写しには、「孝光は高貴の御方の落胤などと偽り、様々な場所で頻繁に非道な金銀を貪っている。さらに、近年は勤皇の名を借りているが、その実は自分の利欲を満たす行為を奸吏とともに行っており、徒党を組んで悪事を企んでいるので天誅を加える」と記されている。孝光暗殺の直前には、徳大寺家に仕えた滋賀重直や二条家諸大夫の北小路俊有も襲撃されていることから、孝光も彼らと関わりがあった可能性がある。 [脚注の使い方] ^ 松田敬之『次男坊たちの江戸時代 公家社会の〈厄介者〉　』（吉川弘文館、2008年）
加藤利吉

加藤 利吉（かとう りきち、1882年〈明治15年〉12月3日 - 1962年〈昭和37年〉3月24日）は、日本の教育者。仙台育英学園創立者。 福島県北会津郡、のちの若松町（現会津若松市）で、米屋を営む加藤利喜次郎、こま の二男として生まれた。家業の手伝いをしながら漢文などの学びを続けた。 その後、親が準備してくれた炭百俵を持って上京し、炭を売却して学費・生活費を工面した。まず、神田区猿楽町（現千代田区神田猿楽町）の東京学院に入学し国漢学を学び、1901年（明治34年）3月に卒業。さらに神田正則英語学校（現正則学園高等学校）に入学。炭の売却金も底をつき始め米屋で奉公しながら通学し、1904年（明治37年）3月に卒業した。この間、子どもたちに英語を教える塾のようなものを始めた。 召集され第2師団歩兵第29連隊に所属し、1904年9月29日、日露戦争に出征し同年10月5日、遼陽に到着した。1905年（明治38年）2月28日、所属部隊の奉天（現瀋陽市）への移動に伴い斥候の任務中、頭部に銃弾を受けて負傷し、野戦病院で治療後、内地に送還され、同年4月19日、仙台市の衛戍病院（陸軍病院）に収容された。利吉は意識不明の状況が続いたが、小学校教員の加藤さよ が衛戍病院で看護の奉仕に就くと利吉の看護に尽くし、利吉の意識が回復後はリハビリの援助を行う。同年、利吉とさよ が結婚した。 利吉は青少年教育の志を持ち続け、1905年10月1日、仙台市東四番丁53番地に、旧制高等学校の予備校、育英塾を設立した。1913年（大正2年） 仙台育英学校（中等科・中等予備科）へ移行し仙台市東七番丁71番地に開校し、東北高等予備講習会を併設。東北高等予備講習会は、1914年（大正3年）2月に各種学校令による学校に認可され東北高等予備校に改称した。東北高等予備校は、1919年（大正8年）4月、財団法人東北高等予備校として文部大臣の認可を受け、1920年（大正9年）利吉が校長として認可された。 1921年（大正10年）財団評議員会で仙台育英中学校設立が決議され、1922年（大正11年）2月に同校設立後援会を結成。同年3月、私立仙台育英中学校の設立が認可され、利吉が校長に就任した。また財団法人東北高等予備校を改組し、財団法人東北育英義会を設立した。同年4月、仙台育英中学校第1回入学式が挙行され、利吉は建学の三大精神「至誠」「質実剛健」「自治進取」を制定した。 1939年（昭和14年）仙台市外記丁に新校舎を建設。利吉は校長職を退任し財団法人理事長職に専念した。1945年（昭和20年）7月10日、外記丁校舎が仙台空襲により焼失。 校舎焼失後、授業再開のため市内の国民学校校舎を借りたり、宮城野薬師堂や台原練兵場で野外授業を行う。1946年（昭和21年）4月、新学校用地として元陸軍省用地宮城野原（現校地）を取得。1948年（昭和23年）4月、財団法人仙台育英学園設立認可。学制改革により私立仙台育英高等学校を開校し私立仙台育英中学校を併設。 1949年（昭和24年）3月21日、宮城野原に新築校舎第一期工事落成し外記丁から学校移転。 1951年（昭和26年）3月、学校法人仙台育英学園設立認可。1955年（昭和30年）仙台育英高等学校、仙台育英商業高等学校を併設。 1961年（昭和36年） 新校舎「南冥」落成。 1962年（昭和37年）3月、腹部の痛みで東北大学医学部附属病院（現東北大学病院）に入院したが回復せず、同月24日に死去した。 弟 加藤利喜松（陸軍将校）・加藤榮吉（海軍大佐） ^ 『学校創立者人名事典』89頁では関東学院大学前身のミツションスクール東京学院としているが誤り。 ^ 『ほえろ！ライオン先生』78頁では「野戦歩兵第二九連隊」としているが、そのような名称の部隊は存在しない。 ^ 『ほえろ！ライオン先生』31頁。 ^ a b c d 『学校創立者人名事典』89頁。 ^ a b 『ほえろ！ライオン先生』181頁。 ^ 『ほえろ！ライオン先生』31-32頁。 ^ 『ほえろ！ライオン先生』41-42頁。 ^ 『ほえろ！ライオン先生』59-60頁。 ^ 『ほえろ！ライオン先生』60頁。 ^ a b c d 『ほえろ！ライオン先生』61頁。 ^ 『ほえろ！ライオン先生』78頁。 ^ 『ほえろ！ライオン先生』83-87頁。 ^ 『ほえろ！ライオン先生』88-96頁。 ^ 『ほえろ！ライオン先生』101頁。 ^ 『ほえろ！ライオン先生』102-104頁。 ^ a b 『ほえろ！ライオン先生』129頁。 ^ 『ほえろ！ライオン先生』130頁。 ^ a b c 『ほえろ！ライオン先生』132頁。 ^ 『ほえろ！ライオン先生』132-133頁。 ^ 『ほえろ！ライオン先生』143頁。 ^ 『ほえろ！ライオン先生』144頁。 ^ 『ほえろ！ライオン先生』149-150頁。 ^ 『ほえろ！ライオン先生』153-157頁。 ^ 『ほえろ！ライオン先生』162頁。 ^ a b c 『ほえろ！ライオン先生』168頁。 ^ 『ほえろ！ライオン先生』164頁。 ^ 『ほえろ！ライオン先生』178頁。 ^ a b 『ほえろ！ライオン先生』120-125頁。 奥中惇夫『ほえろ！ライオン先生：仙台育英学園創立者 加藤利吉先生物語』仙台育英学園教育振興会、1996年。 『学校創立者人名事典』日外アソシエーツ、2007年。
小村大一

小村 大一（おむら たいち、1986年〈昭和61年〉11月1日 - ）は、日本の実業家・経営者。 オイテル株式会社創業者、元代表取締役社長CEO。 高校在学中に、カナダへ留学し帰国後に高校を中退。2016年11月、YUCHANT Bankers株式会社（現・オイテル株式会社）を設立した。2023年7月、オイテル株式会社をIBGメディア株式会社へ売却。 2023年 - 世界を救う希望100人「NEXT100」に選出（Forbes Japan） 〜JK RADIO〜TOKYO UNITED（2021年8月13日、J-WAVE） ENEOS FOR OUR EARTH -ONE BY ONE-（2022年11月5日、J-WAVE） 週刊エコノミスト（2022年2月15日号、毎日新聞出版） 以下オイテル社としての出演を含む。 Live News イット!（2021年3月10日、フジテレビ） news zero（2021年3月15日、日本テレビ） Nスタ（2021年4月9日、TBS） 国際報道2021（2021年4月10日、NHK BS・NHK総合） Oha!4 NEWS LIVE（2022年5月31日、日本テレビ） フューチャーランナーズ〜17の未来〜（2023年3月8日、フジテレビ） ワールドビジネスサテライト（2023年6月13日、テレビ東京） ^ “挑戦者2022：「トイレにナプキン」が当たり前の社会にしたい！ 小村大一・オイテル代表の起業のきっかけとは”. 週刊エコノミスト Online. 2024年5月17日閲覧。 ^ “（法人名）の情報｜国税庁法人番号公表サイト”. www.houjin-bangou.nta.go.jp. 2024年5月17日閲覧。 ^ “IBGメディア株式会社｜オイテル株式会社の株式取得に関するお知らせ”. プレスリリース・ニュースリリース配信シェアNo.1｜PR TIMES (2023年7月20日). 2024年5月17日閲覧。 ^ “一挙紹介！いま注目すべき「世界を救う希望」100人 | Forbes JAPAN 公式サイト（フォーブス ジャパン）”. forbesjapan.com. 2024年5月17日閲覧。
ピーアイエイジャパン

ポータル クラシック音楽 特定非営利活動法人ピーアイエイジャパンは、現在でも存続しているピアノ教育連盟の古参の一つ。現在の事務局は兵庫県神戸市にある。 ピアノ教育の団体で有名なものには1966年に開始されたPTNAが挙げられるが、こちらは1978年にやや遅れて『日本ピアノ教授会』の名で設立された。片山裕之元理事長の呼びかけで全国に無理のない自然なピアノ奏法を広めるべく立ち上げられた。楽譜出版まで行っていた。その後、P.I.A. Japanに名称を変更し、現在は特定非営利活動法人ピーアイエイジャパン へ名称を変更した。特定非営利活動法人に入ったのは2001年である。 1979年9月に第1回の『ピアノグレード検定』を開始。当初はピアノグレード検定のみから始まったものの、やがて国内コンクールや国際ピアノアカデミーにまで幅を広げていった。コンクールは東京、名古屋、岡山、福岡の4つの支部で予選を行っていたため、当初はホールを使えたものの、次第に地方予選の大会の会場が狭くなっていった。 第1回P.I.A. Japan音楽コンクールが1989年に開始され、第15回まで開催されたが新型コロナウイルスの流行後には中断され、そのままになっている。現在、特定非営利活動法人ピーアイエイジャパン楽典検定と特定非営利活動法人ピーアイエイジャパンピアノグレード検定は中断されていない。年4回実施されるピアノグレード検定の総回数は1400回を超えた。 年齢制限はなかったものの、課題曲でAからEまでクラスを分け、Aには難曲をおいていた。初期にはラフマニノフなどの前奏曲が演奏できたものの、コンクール応募人数と少子高齢化の原因から、徐々に課題曲がやさしくなっていった。クラスごとに表彰されていた。 伝統的に、第一位、第二位、第三位のほか特別賞が出される点でピアノ部門とは異なっていた。 [脚注の使い方] ^ 公式の表記名は必ず、片山裕之（緑）を使用している。 ^ 片山ミキ、片山裕之の両氏はすでに没した。 ^ 過去の優勝者には大崎結真がいた。 ^ “法人プロフィール”. info.gbiz.go.jp. gBizINFO経済産業省. 2024年5月17日閲覧。 ^ “自然から生まれたピアノ 特定非営利活動法人 ピーアイエイジャパン”. www.piajapan.org. 特定非営利活動法人ピーアイエイジャパン. 2007年3月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年5月17日閲覧。 ^ “特定非営利活動法人ピーアイエイジャパン”. piajapan.yamashitapiano.com. 2024年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年5月17日閲覧。 ^ “設立に際して苦労を共にした片山ミキ先生も亡くなり、第１回のピアノグレード検定から引き続いて協力して下っている会員は、理事、埼玉支部の鈴木津祢子先生只一人になりました。”. piajapan.org. 2011年9月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年5月17日閲覧。 ^ “ピアノ演奏法は、人それぞれに微妙な違いがあるものです。それは一人一人の肉体的条件の違いがあるので当たり前です”. piajapan.org. 2013年11月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年5月18日閲覧。 ^ “特定非営利活動法人ピーアイエイジャパン”. www.seikatubunka.metro.tokyo.lg.jp. 東京都生活文化スポーツ局. 2024年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年5月17日閲覧。 ^ “特定非営利活動法人ピーアイエイジャパン”. www.npo-homepage.go.jp. 2024年5月17日閲覧。 ^ “特定非営利活動法人ピーアイエイジャパン”. www.seikatubunka.metro.tokyo.lg.jp. 2024年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年5月17日閲覧。 ^ “特定非営利活動法人ピーアイエイジャパン”. arts-npo.org. 2024年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年5月17日閲覧。 ^ “特定非営利活動法人ピーアイエイジャパン”. piajapan.org. 2024年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年5月17日閲覧。 ^ “こちらのコンクールは延期となりました。”. www.chopin.co.jp. 2024年5月17日閲覧。 ^ 特定非営利活動法人ピーアイエイジャパン. “ピアノ部門”. www.piajapan.org. 2007年3月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年5月17日閲覧。 ^ 特定非営利活動法人ピーアイエイジャパン. “ドイツリート部門”. www.piajapan.org. ドイツリート部門. 2007年3月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年5月17日閲覧。 公式サイト
津田真一

津田 真一（つだ しんいち、1938年 - ）は、日本の仏教学者・哲学者。東京都出身。 東京大学文学部を卒業後、同大学大学院人文科学研究科（印度哲学）に進み、修士課程を修了した。Ph.D.(キャンベラ)。文学博士。 専攻はインド密教。日本におけるタントラ仏教(後期インド密教)研究の先駆的存在である。 元日本大学非常勤講師、大正大学非常勤講師、ロンドン大学講師等。元国際仏教学大学院大学教授。東方学院講師。 著作に『反密教学』、『アーラヤ的世界とその神』等。 表示 編集
ダフィーのエリクサー

ダフィーのエリクサー は、元々は胃薬として開発され、時代が下るにつれて万能薬として扱われた薬品のこと。18世紀から 19世紀にかけてイギリス、アメリカで人気の治療薬であった。 1647年にレスターシャー州レッドマイルの牧師トーマス・ダフィーによって発明されたとされている。ダフィーはそれをエリクサー・サルティス（健康のエリクサー）と名付け、万能薬として宣伝した。 「The true Daffy's Elixir」に記載されている初期のレシピ によるとアニス 、ブランデー、コチニールカイガラムシ、センナ、 マンニトール、パセリの種、レーズン、ルバーブ、サフラン、 リコリスなどが記載されている。 19世紀初頭の広告によると以下の疾患に用いられた。 痙攣 てんかん発作 結核 消化不良 発熱 痔 貧血 瘰癧 くる病 結石 瘰癧 夜泣き 屁 痛風 リウマチ 壊血病 人間以外でも馬のイライラや疝痛に対して用いられた。 1680年にダフィーが亡くなった後、「ダフィーのエリクサー」のレシピは娘のキャサリンとノッティンガムで薬屋をしていた親戚のアンソニーとダニエルに受け継がれた。アンソニー・ダフィーは1690年代にロンドンに移り住み、『Directions for taking elixir salutis（ダフィーのエリクサー・サルティスの服用法）』や『Daffy's elixir salutis（ダフィーのエリクサー・サルティス）[ロンドン]』という名前の小冊子を発行し、ダフィーのエリクサーを利用し始めた。18世紀初頭にダフィーのエリクサーは全国紙や地方紙に大々的に広告された。この広告による成功は、ブランデーではなく粗悪なアルコールを使用したいくつかの偽造品を生んだ。その後、1775年頃にWilliam and Cluer Dicey & Co.がダフィーのエリクサーを製造するようになり、ダフィーのエリクサーのレシピは特許の対象ではなかったが、同社はダフィーのエリクサーの製造権を主張した。その後、 Dicey and Suttonに引き継がれ、後にミドルセックス州インフィールド区のW. Sutton & Co.に引き継がれ、19世紀を通して販売され続けた。 ダフィーのエリクサーはチャールズ・ディケンズ、ウィリアム・メイクピース・サッカレー、アントニー・トロロープ、トマス・ピンチョンのなどの小説に登場する。ディケンズの「オリバー・ツイスト」では作中で「ダフィーのエリクサーは調子の悪い乳児に飲ませるために家に常備しておかないもの」と記述され、サッカレーの「虚栄の市」第38章で「..そして、ダフィーのエリクサーこっそり幼児に投与しているセドリー夫人を見つけた」と記述されている。ピンチョンの「メイソンとディクソン（英語版）」にも何度も登場し、ジェレマイア・ディクソンはチャールズ・メイソン（英語版）と測量旅行に出発する前にダフィーのエリクサーを大量に購入しようとする。ベンジャミン・フランクリンはディクソンに対し輸入されたダフィーのエリクサーは高価なため、薬局で調整されたものを購入する方が良いと忠告している。 ダフィーのオリジナルで有名なエリクサー・サルティス：全能な神の摂理によって発見された有名なコーディアル・ドリンクであり、20年以上にわたって様々な人々（ここに掲載されている名前の人々は皆自発的に掲載を望みました）によって経験された、人類の最も優れた飲み物である。また、これまで知られているどんな薬よりも遥かに優れた秘密であり、すべての年齢、性別、顔色、体質に適合する。本書は、アンソニー・ダッフィー以外には出版されたことがなく、以後、未亡人のエルレノア・ダッフィーが出版を続けている。Milbourn dwelling in Jewen-Street, 1693. トーマス・ダフィーは、1630年から1634年頃までアビンドン＝オン＝テムズのジョン・ロイス（英語版）フリースクール（イギリス）（英語版）（現在のアビンドン・スクール（英語版））で教育を受けた。1634年に奨学金を得てオックスフォードのペンブルック・カレッジに入学した（学士号1635年、修士号1640年）。ラトランド伯爵の命によりレスターシャーハービー（英語版）の牧師となるが、その後解任される（ラトランド伯爵夫人の機嫌を損ねたためとされる）。1666年にレッドマイルの牧師となり、そこで亡くなるまで過ごした。 ^ Fleming, Lindsay (June 1953). “Daffy's Elixir”. Notes and Queries (Oxford University Press): 238–9. doi:10.1093/nq/CXCVIII.jun.238.  ^ White, James (1820). Treatise on veterinary medicine. 2. London: Longman. p. 121  ^ Pynchon, Thomas (1997). Mason & Dixon. New York: Penguin. p. 267  ^ Richardson, William H (1905). List of Some Distinguished Persons Educated at Abingdon School 1563-1855. Hughes Market Place (Abingdon). p. 7  ^ “Reverend Thomas Daffy Vicar of Redmile”. Redmile Archive. 11 October 2023閲覧。 ^ "Daffy, Thomas (1616/17–1680), inventor of the 'elixir salutis'". Oxford Dictionary of National Biography (英語) (online ed.). Oxford University Press. 2004. doi:10.1093/ref:odnb/7000. 2023年10月11日閲覧。 (要購読、またはイギリス公立図書館への会員加入。)
特別料理 イート・イット・ヒア

『特別料理 イート・イット・ヒア』（Thanks I'll Eat It Here）は、ロックンロールシンガーソングライターのローウェル・ジョージによる1979年の唯一のソロアルバム。ジョージはリトル・フィートでの活動が最もよく知られているが、1977年にはフィートがますますジャズ・ロックに移行していると感じていたものの、自分自身はこれにほとんど興味を持っていなかった。その結果、自身のアルバム制作に取り掛かった。『イート・イット・ヒア』は、リトル・フィートの初期のアルバム、特に「トゥー・トレインズ」が収録されていた『ディキシー・チキン』を彷彿とさせる、さまざまなスタイルの楽曲が収録されたものとなっている。 このアルバムはジョージの死の4か月前に発売され、ジャケットにはリトル・フィートのほとんどのアルバムを手掛けたネオン・パーク（英語版）によるカバーアートが使用されている。 シンガーソングライターの初ソロアルバムとしては異例なことに、オリジナルリリースとなった9曲のなかでジョージが書いたのは4曲だけで、しかもそのうちの3曲は他のアーティストとの共作だった。 また、「あの娘に何をさせたいの」、「イージー・マネー」、「アイ・キャント・スタンド・ザ・レイン」の3曲はカバー曲だった。 サイド1 「あの娘に何をさせたいの」"What Do You Want the Girl to Do" (アラン・トゥーサン) – 4:46 「オネスト・マン」"Honest Man" (ローウェル・ジョージ、フレッド・タケット（英語版）) – 3:45 「トゥー・トレインズ」"Two Trains" (ジョージ) – 4:32 「アイ・キャント・スタンド・ザ・レイン」"I Can't Stand the Rain" (アン・ピーブルス、ドン・ブライアント、バーニー・ミラー) – 3:21 サイド2 「チーク・トゥ・チーク」"Cheek to Cheek" (ジョージ、ヴァン・ダイク・パークス、マーティ・キッビー (フレッド・マーティンとして)) – 2:23 「イージー・マネー」"Easy Money" (リッキー・リー・ジョーンズ) – 3:29 「20 ミリオン・シングス」"Twenty Million Things" (ジョージ、ジェド・レヴィ) – 2:50 「ファインド・ア・リヴァー」"Find a River" (タケット) – 3:45 「ヒムラーズ・リング」"Himmler's Ring" (ジミー・ウェッブ) – 2:28 CD化でのボーナストラック 「ハートエイク」"Heartache" (ヴァレリー・カーターと) (ジョージ、イヴァン・ウルツ) – 2:28 ネオン・パークが描いたカバーアートはエドゥアール・マネの有名な『草上の昼食』のパロディであり、背景にボブ・ディラン、フィデル・カストロ、主演映画『嘆きの天使』での衣装をまとったマレーネ・ディートリヒがあしらわれ、その近くにアレン・ギンズバーグの詩集『吠える その他の詩（英語版）が置かれている。 彼らはどの楽曲でも一緒には演奏していないが、リトル・フィートのメンバーであるリッチー・ヘイワードとビル・ペインがアルバムに参加している。ジョージはまた、トップクラスのセッションプレイヤーやバックボーカリストの参加を求めることができた。 ローウェル・ジョージ – ギター、ボーカル、制作 ボニー・レイット – ボーカル ジェームズ・ニュートン・ハワード – キーボード チャック・レイニー – ベース デニー・クリスチャンソン – キーボード、金管 デイヴィッド・フォスター – キーボード チリ・チャールス – ドラムス ニッキー・ホプキンス – キーボード ジム・プライス（英語版） – 金管 ジム・ケルトナー – ドラムス ジム・ゴードン – ドラムス マイク・ベアード – ドラムス デニス・ベルフィールド – ベース ボビー・ブルース – バイオリン、ギター ターナー・スティーヴン・ブルトン（英語版） – ギター ルイス・ダミアン – ギター、キーボード ゴードン・デウィッティ – キーボード、ピアノ マクシーン・ディクソン – ピアノ アーサー・ガースト – ハープ ジミー・グリーンスプーン – ギター、ピアノ ロベルト・グティエレス – ボーカル、ギター、ドラムス リッチー・ヘイワード – ドラムス ジェリー・ジュモンヴィル（英語版） – サクソフォーン、ギター ロン・コス – ギター、技術 ダレル・レオナード – 金管、ボーカル マクサン・ルイス（英語版） – ボーカル デヴィッド・ペイチ – キーボード ジェフ・ポーカロ – ドラムス ディーン・パークス – ギター、キーボード ブルース・ポールソン – キーボード ビル・ペイン – キーボード、ボーカル ハーブ・ペダーセン（英語版） – ボーカル ジョエル・ぺスキン – ボーカル、サクソフォーン ジョン・フィリップス – サクソフォーン、ドラムス ペギー・サンドヴィク – ピアノ ジェームス・セルフ – チューバ スティーヴ・マデイオ – 金管 フロイド・スニード – ドラムス、ボーカル J.D.サウザー – ベース、ボーカル ポール・ストールワース – ベース、ギター フレッド・タケット（英語版） – ギター、ボーカル マクシーン・ウィラード・ウォータース – ボーカル マイケル・ウォード – トラック運転手、ドラム技術 ジーン・ヴェイノ – ロードマネージャー ブラッド・カノウヤー、マイケル・モリーフィールド – デザイン ネオン・パーク（英語版） – カバーアート エリザベス・ジョージ、ボブ・マークス、ナンシー・ゴールドファーブ – 写真 ドン・ランドリー、ジョージ・マッセンバーグ – エンジニア ビリー・ヨンデルマン、ブルース・ボトニック（英語版）、ダグ・ボトニック – エンジニア助手 リッチー・ヘイワード、リー・ハーシュバーグ – ディジタル・マスタリング アルバム ^ “Little Feat – Hotcakes & Outtakes (2000, CD)”. Discogs. 2024年5月17日閲覧。 ^ Allmusic review ^ Christgau, Robert (1981). “Consumer Guide '70s: G”. en:Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies. Ticknor & Fields. ISBN 089919026X. https://www.robertchristgau.com/get_chap.php?k=G&bk=70 2019年2月24日閲覧。  ^ officialcharts.com ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (illustrated ed.). St Ives, N.S.W.: Australian Chart Book. p. 123. ISBN 0-646-11917-6
粟辻早重

粟辻 早重 (あわつじ さなえ、1933年 - ) は日本の作家、人形作家。 大阪生まれ。娘の出産を機に人形づくりを始め、太めの女性たちを溌剌とした姿で表したそれはCMにも起用され話題になった。近年は世界のヤカンを蒐集し、2013年に｢やかん展｣を開催した。 1950年代からカネボウ株式会社の意匠室にてテキスタイルデザイナーとして働く。6年間勤務後、意匠室の元同期で当時は東京で仕事をしていたテキスタイルデザイナーの粟辻博と結婚。1958年に粟辻博デザイン室を共同設立。第一子の男児を授かるが、彼は6ヶ月で亡くなる。次こそは我が子を自分の手で大切に育てようという決意の中4年後に第二子の娘が誕生し、娘に与える抱き人形として人形作りを始めた。素朴でありのままの女性をモチーフにする作風はNYポップアートに影響を受けている。 1970年に初の個展｢布偶｣を銀座のオカベギャラリーで開催。人形作家としての粟辻早重の名前が広まるきっかけとなった。その後もいくつも個展を開き、広告の依頼を受ける、本を執筆するなど幅広く活動している。 『ポップドールテクニック__その発想と表現 ラフスケッチから完成まで(新技法シリーズ)』(美術出版社、1986) 『ふくよかさんがゆく』(リトルモア、2006) 『ちいさな子のためのリメーク あ。カンタン。30min』(文化出版局、2013) 『小麦粉なし、砂糖なし！おからマフィン 糖質off』(文化出版局、2014) シリーズ『こねこちゃんとおかあさん』(DNPアートコミュニケーションズ、2013)挿絵を担当。文章は日暮真三。 1970『布偶』 1975『布偶――リリバット』 1978『女たち』 1981『とびこむ女』 1984『LOVE』 　　『楽しい仲間』 2013『粟辻早重のコレクション ｢やかん｣展』 2014『ふとっちょさん』 2021『人。っていいな〜』 ^ a b 『ポップドールテクニック__その発想と表現 ラフスケッチから完成まで』美術出版社、1986年。  ^ “TOKYO ART BEAT”. 2024年7月26日閲覧。 AWATSUJI design Facebookサイト