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ローバー・SD1

ローバー・SD1 （Rover SD1）は、イギリス・ローバー製自動車のコードネームであり、1976年から1987年まで生産されていた一連の中・大型乗用車である。 当初はブリティッシュ・レイランド（BLMC）、1986年からはローバー・グループによって、「ローバー 2000」「ローバー 2600 SE」「ローバー V8-S」などの名称で販売されていた。 1971年当時のBLMCではローバー・P6とトライアンフ・2000/2500シリーズを並行生産しており、苦しい台所事情の中で企業合同の効果を出すためには両車種の統合が不可欠な状況になっていた。ローバー・トライアンフ両部門に提案が求められ、P6と同じスペン・キング（Spen King ）とデビッド・ベイチュのコンビによるローバー案が採用された。彼らは前年の70年、SUVの設計に新境地を開いたレンジローバーをデビューさせたばかりで、正に脂の乗り切った時期にあった。なお、新型車の開発コードネームはP7ではなく、SD1（Specialist Division No. 1 ）とされ、ローバーとトライアンフ部門が統合され中高級車やスポーティーカーを開発する部門となったことを象徴していた。 BLMCの苦しい経営を反映してか、スペン・キングの設計はP6よりもむしろ保守的なものとなり、一般的なモノコック構造のボディ、後輪固定軸のサスペンション、アウトボード式のサーボ付きディスク／ドラムのブレーキが採用された。しかしセルフレベリング式リアダンパー、ローバー初のラック＆ピニオン式ステアリングなど、時代の潮流には決して遅れてはいなかったし、ベイチュのデザインは1960年代のピニンファリーナの作品、特にフェラーリ・デイトナのフロントエンドとBMC 1800プロトタイプ（シトロエン・GS・CXのデザインにも強い影響を与えた）のシルエットから多くを学んだ革新的なもので、SD1には、P6に続いてローバー二度目のヨーロッパ・カー・オブ・ザ・イヤーに輝くだけの十分な新しさがあり、沈滞を極めた当時のイギリス自動車業界の希望の星となった。 SD1は1976年6月にまずV8の3500が発売された。翌1977年に直6の2300と2600がデビューし、ローバー・P6とトライアンフ・2000/2500の生産が終了、ローバーはSD1、トライアンフはTR7に車種が一本化されることになった。ステーションワゴンも試作されたが生産化には至らなかった。当時のBLMC会長マイケル・エドワーズ卿がパーソナルカーとした一台がブリティッシュ・モーター・ヘリテッジに今も保存されている。 SD1は1975年のBLMCの破綻後に、政府資金の投入で大改修された英国ウェスト・ミッドランズ州ソリハルのローバー工場でTR7と並行生産されたが、当時のBL製のあらゆる車種につきまとった品質の低さに悩まされた。内装材の磨耗のひどさや細部の仕上げの悪さが、当初好評でSD1を迎えた英国車ファンを深く失望させたのだった。 SD1はその後、1979年には高出力なV8-Sを追加（メタリックグリーンの車体に金色のアロイホイールを装備）、1981年には生産工場が旧モーリスのカウリー工場に移され（以後ソリハルはランドローバー専門工場となる）、翌1982年に大規模なマイナーチェンジが行われた。クロームで縁取られたヘッドライト、大きく変更されたインテリア、後方視界改善のため広げられたリアウインドウなどが新モデルの特色であったが、同時にモーリス・イタルの直4 2,000cc・Oシリーズエンジン搭載車、イタリアVMモトーリ製ディーゼルターボエンジンを搭載した2400 SDターボも追加された。その一方、V8をフューエルインジェクションで190馬力に強化したV8-Sに代わるホットモデルの3500ヴィテス、豪華版のヴァンデン・プラも追加された。 日本には当時のディーラー、日本レイランドを通じて1979年から1981年頃に正規輸入されたが、元来の品質問題に加えて排気ガス対策が上手くいかなかったこともあり、販売は芳しくなかった。同じ理由で対米販売も不振となった。当時のカーグラフィック誌の長期テストにはその状況が詳しく述べられている。 1987年、ホンダ・レジェンドをベースとしたローバー・800が登場し、SD1の生産は303,345台で打ち切られた。100%英国の技術で作られた最後のローバーであった。 Gazoo.com 名車館 1978年 ローバー 2600 Wikipedia英語版 ローバー・SD1
第二次世界大戦の会談・会議

第二次世界大戦の会談・会議（だいにじせかいたいせんのかいだん・かいぎ）では、第二次世界大戦中に行われた主要な会議や会談を記述する。 連合国側はこの他にも欧州諮問委員会（英語版）等の連絡会議をしばしば行っていた。 合計で、チャーチルは14回の会談に、ルーズベルトは12回、スターリンは5回の会談に出席した。 大西洋会議、アルゲンティア基地、ニューファンドランド島、1941年 カサブランカ会談、カサブランカ、モロッコ、1943年 第一次ケベック会談、ケベック・シティー、カナダ、1943年 カイロ会談（en）、カイロ、エジプト、1943年 テヘラン会談、テヘラン、イラン、1943年 第2次カイロ会談（英語版）、カイロ、エジプト、1943年 イギリス連邦首相会議、ロンドン、イギリス、1944年 ヤルタ会談、ヤルタ、ソビエト連邦、1945年 ポツダム会談、ポツダム、ドイツ、1945年 [脚注の使い方] ^ David H. Lippman WORLD WAR II PLUS 55, World War II Notes, November 8, 1942（Operation Torch） 連合国 (第二次世界大戦) 枢軸国 第二次世界大戦の参戦国 連合国戦争犯罪委員会 日本国憲法制定経過年表（憲法制定の経過に関する小委員会報告書） - ウィキソース 米国陸軍、戦史センター（英語） 連合国の軍備の戦略計画、1941年〜1942年（英語） 連合国の軍備の戦略計画、1943年〜1944年（英語） ワシントンコマンドポスト：作戦部（英語） 付録C:1943年1月〜1944年9月までの主要な国際会議（英語）
ローブ・デコルテ

ローブ・デコルテ（仏:robe décolletée）とは、ネックラインが深く大きくカットされ、肩および背中と胸の上部を露出したノースリーブのドレスのことである。「Robe」（ローブ）は衣装、「colleté」は襟（えり）、「décolleté」で襟の打ち消し（襟無し）、つまり「Robe décolleté」で襟無し衣装、という語意である。 ローブ・デコルテはイブニングドレスの一種であり、女性の最も正式な礼装として扱われるもので、男性の燕尾服に相当する夜礼服である。なお、対照的に昼の正礼装であるローブ・モンタントは「高い立襟のドレス」という意味があり、こちらは肩も背中も露出していない。 日本では、天皇の名の下に授与される勲章や褒章の授与式における服装を規定した「総理府告示：勲章等着用規定」において、女性が勲章等を着用する場合の服装はローブ・デコルテであることが規定されている。また、「皇室及び公式の場合の心得」においても同様のドレスコードが規定されている。 ドレスと合わせ肘上まである長い手袋(オペラグローブ)を着用するのが正式なマナーである。 単に「デコルテ」といった場合に、この衣装を指す場合もある。 欧米では、昼と夜の礼服が区別されている。これは、欧米の晩餐会、舞踏会、演奏会、観劇（演劇、オペラ、バレエ、ミュージカル）などの夜の開催時間が日本に比べて遅く、平日でも勤務先から帰宅して軽く食事を済ませてシャワーを浴びて着替え、夜を楽しめる職住近接が出来ている都市空間であるためだ。日本の大都市のように通勤時間に1時間以上もかかり、勤務先から直行する都市空間では、昼と夜を着替えて出席する事は帰宅の心配が不要の宮中晩餐会など、親善・外交に出席する場合以外は困難である。 18世紀のフランスが発祥とされ、現代においても白人主流派の先進国であるアングロサクソン諸国では女性の最上位の夜礼服として用いられる。胸や肩を大きく露出させることで着装者の肉体的な美しさを誇示する役目を果たす。フランス語でローブは「ドレス」を、デコルテは「肩･胸･背中をあらわにした」という意味。その２語を繋いだ「ローブ・デコルテ」は床につく裾丈で、襟元が広めに開いた胸元や肩、ときには背部も見せるドレスのことである。 日本では、1886年（明治19年）に女性の中礼服として採用され、以後社交界などで着用されるようになった。第二次世界大戦後に、本来の女性用大礼服であったマント・ド・クールが用いられなくなると、ローブ・デコルテが大礼服に替わる公式な場における女性用の正装・礼服として用いられるようになった。宮中行事では朝見の儀など昼間でも着用される。令和元年に行われた「即位後朝見の儀」において皇后雅子によって着用されたことで注目を浴びた。 旧皇族の竹田恒泰は著書「日本の礼儀作法～宮家のおしえ～」において、皇室の晩餐会や儀式などの特別に改まった場面においてローブ・デコルテと併せてオペラグローブを着用し、ティアラ(小さな王冠)を付けることを基本としており、宮中ではこれを女性の最上級礼装としている、との旨を示している。 皇太子徳仁親王成婚の際、皇太子妃雅子のローブ・デコルテを手がけたファッションデザイナーの森英恵は「ローブ・デコルテは勲章をつけるためのドレスであり、肌を出し、皮の長い手袋を合わせる正装」と述べている。また、近年ではローブ・デコルテ風のウェディングドレスデザインも脚光を浴びている。 ^ ただし、明治以来日本語による表記法には複数例があり、例えば吉田健一が小説『瓦礫の中』で「ローブデッコルテー」と表記し、他にも「ロブデコルテ」、「ローブデコルテー」、「ローブ・デ・コルテ」など複数の表記法がある。 ^ 作法心得:第4章-美容と服装,第21節-女子礼服の細部 ^ 「モダリーナ」のイラスト図鑑 ^ ウエディング用語辞典 ^ ウエディングドレス用語 ^ ウエディング用語 ～ろ～ ^ 《FB用語解説》ローブデコルテ:夜の正礼装 ^ 勲章等着用規程 ^ 日本の勲章・褒章の種類と着用規定 ^ 勲章の概要と叙勲のドレスコード（着装ルール） ^ 皇室及び公式の場合の心得 ^ 女性の第一礼装、ローブ・デコルテで必須のアクセサリー ^ 美しいマナー心得:小笠原敬承斎 慶事の服装3 ^ 百科事典マイペディアの解説 ^ 大松茜「紳士淑女になるエレガンスの秘密」ドレスコード(服飾規定) ^ Hot'n Cool：長手袋　Opere Gloves ^ ルールを知り、アレンジを愉しむ！ ^ 家庭画報：大人検定365「ローブデコルテ」とは？ ^ デコルテとは？言葉の意味や美しいデコルテラインの特徴を紹介 ^ 國土潤一『これがオペラだ 上手な楽しみ方とその知識』音楽之友社。  ^ 渡辺和『気軽に行こうクラシック・コンサート チケットから服装まで』。  ^ ミュージカル・演劇（京劇、雑技を含む）の開演時間についてはJTBパブリッシングのタビトモの「ニューヨーク」「ロンドン」「北京」「上海」「ソウル」 ^ 渡辺誠『もしも宮中晩餐会に招かれたら 至高のマナー学』〈角川oneテーマ21新書〉。  ^ これから王室へ嫁ぐあなたに！知っておきたいフォーマルファッションのルール ^ 皇室(皇后さま)のドレスの名前はローブデコルテ！ ^ 【画像】雅子様のドレスやティアラをご紹介！皇室の伝統が素敵すぎ ^ 憧れのロイヤルスタイル：ローブ・デコルテドレスが流行の予感！ ^ 雅子さまの歴代ティアラとドレスファッション!デコルデとモンタントの違い ^ 日本の礼儀作法～宮家のおしえ～ ^ 『グレイスフル・ウエディング 1994年春夏』12p ^ 雅子さま着用で話題！《ローブデコルテ》風のウェディングドレスデザイン＊ 小川安朗; 樋口ゆき子; 田中道一 ほか 編『被服学事典』朝倉書店、1975年2月15日。ISBN 4254620012。  小川龍夫『ファッション/アパレル辞典』繊研新聞社、2004年10月20日。ISBN 4-88124-146-X。  『グレイスフル・ウエディング 1994年春夏』（世界文化社） ポータル ファッション ウィキメディア・コモンズには、ドレスに関連するカテゴリがあります。 ドレス ローブ ローブ・モンタント デコルテ オーパンバル オペラグローブ 表示 編集
TERMINAL (Salyuのアルバム)

『TERMINAL』（ターミナル）は、2007年1月17日にトイズファクトリーから発売されたSalyuの2枚目のスタジオ・アルバム。 作品プロデュースは小林武史。 初回プレス盤は特製パッケージ仕様、および特製ステッカー2種類封入。 シングル曲として発表した「風に乗る船」「Tower」「name」「プラットホーム」の4曲をはじめ、Bank Band with Salyuとして発表した楽曲「to U」のSalyu単独歌唱によるバージョン「to U (Salyu ver.)」など、全13曲が収録されている。なお、「プラットホーム」はアウトロにSEを使用[要検証 – ノート]したアルバムバージョンで収録されており、サブタイトル「～Merry Go Round～」が付いている点がシングル版と異なる。 前作『landmark』は作品プロデュースのみならず楽曲制作もほぼ小林の手によるものであったが、本作では作詞に一青窈を迎えて制作され、一青は全13曲中6曲の作詞を手掛けている。 また、本作収録の「I BELIEVE」ではSalyu自身が単独で作詞を行っており、非シングル曲だがMVも作られている。Salyuは以前にもシングルタイトルチューンとして発表した「Dialogue (ダイアローグ)」やLily Chou-Chou時代から存在する「体温」など4曲の歌詞を小林と共作で書いていたが、単独で作詞を務めるのは初である。 また、「トビラ」も非シングル曲だがMVが制作されており、これには小林武史が出演している。 売上面では、これまで最大初動売上を記録していたシングル「プラットホーム」の初動売上・最高位を大きく更新し、2007年2月に自身初のゴールドディスク認定（日本レコード協会）を受けた。 全作曲・編曲：小林武史 トビラ 作詞：小林武史 風に乗る船 作詞：小林武史 鏡 作詞：小林武史 プラットホーム 〜Merry Go Round〜 作詞：小林武史 故に 作詞：一青窈 Tower 作詞：一青窈 Apple Pie 作詞：一青窈 I BELIEVE 作詞：Salyu 夜の海 遠い出会いに 作詞：小林武史 name 作詞：一青窈 be there 作詞：一青窈 heartquake 作詞：一青窈 to U (Salyu ver.) 作詞：櫻井和寿 小林武史 Piano, Keyboards Guitar (#9) Bass (#4.9.10) Chorus (#1.12) 名越由貴夫：Guitar (#1-3.5-8.10-12) キタダマキ：Bass (#1-3.5-8.11.12) あらきゆうこ：Drums (#1-8.11.12) 四家卯大：Cello (#13) 一青窈：Chorus (#10) 吉田誠：Computer Programming (#1.2.3.4.6-13) 安達練：Computer Programming (#1-7.9-13) [脚注の使い方] ^ “Salyu/TERMINAL＜通常盤＞”. tower.jp. 2024年1月14日閲覧。 excite MUSICによる特設ページ - ウェイバックマシン（2007年1月7日アーカイブ分） Yahoo!ミュージックによる特設ページ barksによる特設ページ すみや MEDIAMAXによるインタビュー WHAT's IN? WEBによるインタビュー - ウェイバックマシン（2007年11月11日アーカイブ分） 表示 編集
村上隆夫

村上 隆夫（むらかみ たかお、1947年12月 - ）は、日本の倫理学者。群馬大学名誉教授。専門は倫理学（模倣論・身体論・人格論）。 埼玉県浦和市（現さいたま市）生まれ。 1966年埼玉県立浦和高等学校卒業、1971年東京教育大学文学部哲学科倫理学専攻卒業、1975年同大学院博士課程文学研究科倫理学中退。群馬大学教育学部社会科教育講座助教授、教授(現代倫理学、西洋倫理学、初等科社会などを担当) 1996年「模倣論序説」で筑波大学博士（文学）。 趣味は、サッカー、将棋、造園。 日本倫理学会 日本哲学会 『政治的な学としての倫理学』（未來社） 1988年 『ベンヤミン』（清水書院センチュリーブックス） 1990年 『メルロ＝ポンティ』（清水書院センチュリーブックス） 1992年 『模倣論序説』（未來社） 1998年 『同一性の形而上学、映画・SF・探偵小説』（春風社） 2006年 『仮説法の倫理学 ポー・パース・ハイデッガー』（春風社） 2012年 『国策満蒙開拓青少年義勇軍始末記』（著・編、日本図書刊行会） 2001年 『ハーバーマス』（小牧治共著、清水書院センチュリーブックス） 2001年 『社会と歴史 批判理論の批判』（M・トイニッセン、小牧治共訳、未来社、フィロソフィア双書） 1981年 『哲学的・政治的プロフィール 現代ヨーロッパの哲学者たち』（ハーバーマス、小牧治共訳、未来社、フィロソフィア双書） 1984年 - 1986年 『批判と危機 市民的世界の病因論のための一研究』（ラインハルト・コゼレック、未來社） 1989年 『マルクス事典』（テレル・カーヴァー、未來社） 1991年 表示 編集
東北地域本社色

この項目では色を扱っています。閲覧環境によっては、色が適切に表示されていない場合があります。 東北地域本社色（とうほくちいきほんしゃしょく）は、東日本旅客鉄道（JR東日本）が定めた車両塗装名称である。[要出典] 当初は小牛田運輸区所属の気動車で導入されたことから「小牛田色」とも呼ばれていたが、東北本線・利府支線で同区所属のキハ40系気動車が運用されて以降、東北地域本社色と呼称された。 小牛田運輸区・郡山総合車両センター会津若松派出所に所属する国鉄形気動車の標準的な塗装で、クリーム色と緑に上下二分割され、中心に濃緑のラインが入る塗装である。 只見線定期列車、石巻線・気仙沼線系統では南三陸号と間合い運用を除いた列車に投入される国鉄形気動車に施工された。 小牛田運輸区・郡山車両センター会津若松派出所在籍の国鉄形気動車（過去に在籍した車両を含む） キハ40形500・1000・2000番台 - 小湊鉄道譲渡後も元キハ40 2026のキハ40-2が継続使用。 キハ48形500・1500番台 キハ58形 キハ28形 キハ23形500番台 キハ53形200番台 キハ52形100番台 キハE120形 - 只見線のキハ40系の置き換え用として新津運輸区から転属に伴い、これに準拠した塗装に変更された。 国鉄分割民営化直前から仙台運転所（現・仙台車両センター）に配置された715系電車1000番台で採用されたクリーム1号の地に緑14号の帯塗装がある。後に同所所属の417系・455系・457系・717系の各電車にも施工されたが、仙台都市圏の列車愛称から「グリーンライナー色」と呼ばれる。 国鉄色 東日本旅客鉄道東北本部（旧仙台支社） 表示 編集 表示 編集
アグリッピナ・ワガノワ

アグリッピナ・ヤコヴレヴナ・ワガノワ （露: Агриппи́на Я́ковлевна Вага́нова、Agrippina Yakovlevna Vaganova、1879年7月6日-1951年11月5日）は、ロシアのバレリーナ、バレエ教師。ロシア・ソビエト連邦社会主義共和国人民芸術家。 ロシアの名門バレエ学校「ワガノワ・バレエ・アカデミー」は卒業生でもある彼女の名にちなむ。 1879年にサンクトペテルブルクに生まれる。 帝室バレエ学校（現ワガノワ・バレエ・アカデミー）で学び、1897年卒業と同時にサンクトペテルブルクバレエ団（現マリインスキー・バレエ）にコール・ドとして入団。確かな技術、男性舞踊手並みの高さのある跳躍、安定した動きで、“ヴァリエーションの女王”の名をほしいままにしていた。しかし、当時圧倒的に注目を集めていたバレリーナ、アンナ・パヴロワやマチルダ・クシェシンスカヤらの活躍もあり、現役時代は舞台に恵まれなかった。そして引退直前に、バレリーナに昇格した。 1916年に引退。1921年から母校のバレエ学校で教える。ここで自分なりに理解したものを教授していき、次第に信憑性を深めていき、マリナ・セミョーノワをはじめ、ガリーナ・ウラノワ、イリーナ・コルパコワ、ナタリア・ドゥジンスカヤら、バレエ史に名を残すダンサーを次々と育て上げた。 1931年から1937年までキーロフ・バレエ（現マリインスキー・バレエ）の芸術監督に就任。 1951年、レニングラード（現サンクトペテルブルク）で死去。1957年からレニングラード・バレエ学校（旧称 帝室バレエ学校）は彼女の名を冠するようになった。 1934年に「クラシックバレエの基礎」を出版し、世界中にバレエの教授法を広めた。 「イタリアで生まれ、フランスで育ち、ロシアで成熟した」と云われるバレエだが、ワガノワ・メソッドは三国の特色の折衷を取りながら、身体のあらゆる部分を意識的に使ってバランスを保ち、自然な流れでパ（ステップ）とパをつなぐことを基礎とした実践的な教授法だった。 数ある教え子のなかでも特にセミョーノワとウラノワはボリショイ・バレエ学校で、ドゥジンスカヤはワガノワ・アカデミーで、優れたバレエ教師として多くの著名ダンサーを送り出し、ワガノワ・メソッドの後継者となった。 ワガノワ・バレエ・アカデミー 公式サイト（ロシア語） 「ワガノワのバレエ・レッスン」（1996年11月、新書館） ISBN 4403310079
不二食品

不二食品株式会社（ふじしょくひん）は、大阪府大阪市港区弁天に本社を置く昆布茶などの調味料を製造販売している企業である。 昆布茶を中心とする調味料製造の大手。昆布茶や梅こぶ茶のみならず、煎茶やほうじ茶なども発売している。 近年では昆布茶以外のフィールドに進出し、くず湯や黒豆豆乳なども販売している（飲料になっているものではなく、粉末状のものを販売している）。 意外かも知れないが、同社の創業の地は東京の日本橋であり、関西の地に移転して80年余りになるものの、すでに関西の企業としてしっかり根を下ろしている。 長年に渡り1179kHz、MBSラジオの「MBSニュース」の土曜日のスポンサーを担当している他、1053kHz、CBCラジオでもスポットCMを放送している。なお、両局で放送されるCMのナレーションはMBSのアナウンサーが担当している。 明治初期 - 東京・日本橋で食品加工を開始。 1923年（大正12年） - 大阪に移転、瓶詰め佃煮等高級珍味の食品加工業者としての基礎を築く。 1949年（昭和24年）11月 - 有限会社藤井商店設立。日本特有の保存食品である塩昆布の製造販売を開始。 1958年（昭和33年） 2月 - 資本金300万円で不二食品有限会社設立。佃煮昆布のブランド名を「不二の昆布」とする。 9月 - 高松宮・同妃の台臨を記念して「不二の昆布茶」を発売。 2021年7月19日 - 本社・工場を大阪市港区弁天に移転 本社・工場 大阪府大阪市港区弁天6-4-12 ※2021年7月18日まで、同市福島区玉川に本社を置いていた。 東京支社 東京都江戸川区中葛西2-10-16 不二の昆布茶 不二の梅こぶ茶 不二のグリーンティー 不二のジンジャーレモネード 汐吹昆布 松茸昆布 昆布だし 花あられ 不二食品 表示 編集
アンブレイカブル (アルバム)

『アンブレイカブル』（Unbreakable）は、アメリカのポップス・グループ、バックストリート・ボーイズの6枚目のオリジナルアルバム。2007年10月発売。 前作『ネヴァー・ゴーン』から約2年4ヶ月ぶりとなるアルバム。2007年10月24日に日本で先行発売され、次いで10月27日にオーストラリアで発売。10月29日にイギリスとノルウェーで発売され、アメリカでは10月30日に発売された。 先行シングルは同年8月（アメリカ）に発売された「インコンソーラブル」。こちらもシングルとしては『ネヴァー・ゴーン』に収録された「クロウリング・バック・トゥ・ユー」以来の作品であった。 収録曲は先行シングルの他計14曲に加え、共通で1曲のボーナス・トラックを収録。その他、日本国内盤のみ更に2曲ボーナス・トラックが収録されている。ウォルマート限定盤のみに収録されたものも含めた計3曲のボーナス・トラックは、すべてiTunes Storeにて販売されている。また、2008年には来日記念としてさらに3曲を追加した「ツアーエディション盤」が販売されている。 日本のオリコンアルバムチャートでは、発売第1週目としては各国唯一のチャート1位を獲得。『グレイテスト・ヒッツ・チャプター・ワン』以来6年ぶり通算2作目の同チャート首位となった。また、本作はグループ初の同チャート2週連続首位も記録した。 イントロ（Intro） エヴリシング・バット・マイン（Everything But Mine） インコンソーラブル（Inconsolable） サムシング・ザット・アイ・オールレディ・ノウ（Something that I Already Know） ヘルプレス・ホエン・シー・スマイルズ（Helpless When She Smiles） エニイ・アザー・ウェイ（Any Other Way） ワン・イン・ア・ミリオン（One in a Million） パニック（Panic） ユー・キャン・レット・ゴー（You Can Let Go） トラブル・イズ（Trouble Is） トリート・ミー・ライト（Treat Me Right） ラヴ・ウィル・キープ・ユー・アップ・オール・ナイト（Love Will Keep You Up All Night） アンミステイカブル（Unmistakable） アンサスペクティング・サンデイ・アフタヌーン（Unsuspecting Sunday Afternoon） ダウンポア（Downpour） イン・ピーシーズ（In Pieces）※日本盤及びiTunes Stoneのみ ノーウェア・トゥ・ゴー（Nowhere to Go）※日本版及びiTunes Storeのみ ゼアーズ・アス（There's Us）※ウォルマート限定販売盤及びオーストラリア版及びiTunes Storeのみ インコンソーラブル [ジェイソン・ネーヴィンズ・リミックス]（Inconsolable [Jason Nevins Remix] ） ヘルプレス・ホエン・シー・スマイルズ [ジェイソン・ネーヴィンズ・レディオ・リミックス]（Helpless When She Smiles [Jason Nevins Radio Remix] ） サテライト (Satellite) ^ http://www.sonybmg.co.th/album/pop/viewans.asp?id=1275 ^ 海外のみで、日本ではボーナストラックのうち「ゼアーズ・アス」は入手できない。 表示 編集
宿替え

『宿替え』あるいは『宿がえ』（やどがえ）は古典落語の演目。「宿替え」は上方落語での名前で、江戸落語で演じられる場合の『粗忽の釘』（そこつのくぎ）の名でもよく知られる。他に別題として『我忘れ』（われわすれ）、『粗忽の引越』（そこつのひっこし）がある。大変な粗忽者の男が引越しをする際のドタバタを描いた滑稽噺（粗忽噺）。 原話は1816年（文政13年）の初代都喜蝶の京都板『噺栗毛』の中の「田舎も粋」。 粗忽噺の代表的なものであり、「風呂敷を持ち上げる」「引越し先に向かう」「釘を打つ」「向かいの家に向かう」「隣の家に向かう」とすべてやろうとすればかなり長尺な噺だが、演者やその時の都合に応じて部分的に省略されることも多い。また、各場面ごとの男の粗忽ぶりを簡略化したり、逆に増やすことでも時間が伸長する。そもそも本来のサゲもホウキではなく、さらにその後に家族の人数を聞かれ、父親を忘れていたという話が続き、現在に知られるものも実は途中で打ち切ったものが広まったものである。 上方では初代桂春團治、2代目三遊亭百生、2代目桂枝雀、5代目桂文枝などが、東京では6代目春風亭柳橋、5代目柳家小さんが得意とした。 上方では、5代目笑福亭松鶴が、転居先の家の中から話を始めるスタイルを取り入れた。一方2代目桂枝雀は、冒頭の荷造りをめぐる夫婦の会話を演じたいと、転居前から始めるスタイル（初代春團治はこのスタイルだった）を採用している。 あるところに亭主が大変な粗忽者の夫婦がいた。ある日、引っ越すことになり、腕自慢の亭主は風呂敷を広げて一人ですべてをまとめて持っていこうとする（持っていこうとする物は演者によって異なる）。無理だと諭す女房を怒鳴りつけ荷物を用意させるが、やっぱり持ち上がらず、動けるようになるまで少しずつ荷物を減らさせていく。ふらつきながらもようやく風呂敷を担いで立ち上がった亭主は新居に向かって歩き出す。 女房は先に新居につき準備をするが、亭主が来ない。女房の作業が終わった頃になってようやく亭主がやってくる。そこで亭主はどうして遅くなってしまったのかを延々と女房に話す（自転車にぶつかったや、道中の縁台将棋に見入っていたなど、理由は演者によって様々）。 ようやく亭主の長い話が終わり、女房はホウキを掛けたいから釘を打ってくれと亭主に頼む。そそっかしい亭主は、本来は瓦を固定するためのものである長い瓦釘を壁に打ち込んでしまう。それを知った女房は壁を貫通してお隣に迷惑をかけたかもしれないと亭主を叱りつけ、すぐに確認と謝りに行くよう促す。 亭主は向かいの家に行く。引越しの挨拶を始めるうちに釘のことを忘れて長話をはじめ（ここも演者によって異なる）、途中で釘のことを思い出す。しかし、当然ながら話が通じず、亭主はようやく向かいの家に釘が刺さるわけがないと気づく。 今度こそ隣の家に向かうが、やはり亭主は釘のことを忘れて住人に長話をしてしまう（ここも演者によって異なる）。しばらくして相手に要件を促されて釘のことを思い出し、壁を確認させて欲しいという。そして見れば、仏壇の阿弥陀様の頭上から釘の先が飛び出している。それを見て亭主はいう。 「おや？　おたくはこんなところにホウキをかけるのか？」 先述の通り話の筋は概ね同じだが噺の各所が演者によって変えられており、サゲのバリエーションもいくつかある。ホウキのサゲも、亭主のセリフが「困った。毎日、ここまでホウキを掛けにいかないと」で落とすものもある。 また先述の通り、本来の噺はもう少し長く、ホウキのやり取りの後、隣家の住人から家族の人数を聞かれて、亭主は2階で寝たきりの父親を置いてきてしまったことを思い出す。親を忘れるとは驚いたと言われて、亭主が「親どころか、我を忘れてるんです」と返すのが本来のサゲであった。 [脚注の使い方] ^ a b c 東大落語会 1969, pp. 262–263, 『粗忽の釘』. ^ a b 戸田学 2013, p. 64. 東大落語会 (1969), 落語事典 増補 (改訂版（1994） ed.), 青蛙房, ISBN 4-7905-0576-6  戸田学 (2013), 随筆上方落語四天王の継承者たち, 岩波書店
岩塩ドーム

岩塩ドーム（がんえんドーム、英: salt dome）は、岩塩が貫入して形成される円頂丘状の地質構造。岩塩丘ともいう。 大規模な岩塩を形成する塩のほとんどは海洋を起源としている。かつて海洋だった場所が閉塞し、さらに河川の流入が絶たれ降雨がなく乾燥化すると、水の蒸発により塩が濃縮されて塩湖や塩類平原となり、やがて土壌が塩に富む岩状となる。稀ではあるが、一回の蒸発で大量の塩を作り出すこともあり、基岩がほぼ100％の岩塩となることもある。地中海では、約5億6000 - 5億3000万年前に地中海の閉塞とそれによる岩塩や石膏の地形が生じたことがわかっている（メッシニアン塩分危機として知られる）。 二次的に、このような地形に洪水など一時的な氾濫の時期とくぼ地にたまった水の蒸発が生じることで形成されることがある。またこの過程を地質学的に長期にわたって繰り返した地質構造もあり、このような例としてトルクメニスタンのGarabogazkölの盆地が知られている。 クラトンやプレートの大規模な地殻の移動や、長期にわたる堆積によって、岩塩が地層内に取り込まれて岩塩層となることがある。一般の岩石は、地下深くで圧力による続成作用や熱による変成を受け、成分変化を起こしたり相転移を起こして密度や結晶構造が変化したりするが、塩の結晶構造は非常に安定しており変成をほとんど受けない。 その結果、地下深くへ運ばれた岩塩層は周囲に比べて密度が相対的に低くなる。このため岩塩層は地層中で浮力を生じ、上部の地層に対して鉛直方向へ岩塩層が貫入して丘状、ドーム状の地質構造を生じる。浮力による上昇で形成された貫入地質構造を「ダイアピル」というが、これが岩塩により生じた構造が「岩塩ドーム」と呼ばれる。 地形としては、ドーム状に大きく膨らんだ地形のほか、円柱状のダイアピル、シート（板）など多様な構造が知られている。幅が1 - 10キロメートル、深さがキロメートルにもなった地形も見つかっている。地表に現れた岩塩ドームは塩が帯状に流れて「塩氷河」と呼ばれることがある。 ルイジアナ州のエイブリー島は島になった岩塩ドームである。 現在海面レベルにあり、海でなく湿地帯に囲まれていると言う点があるものの、分類上は島となっている。 アメリカ合衆国、ユタ州のモアブ近くのオリオン・クリークやフィッシャータワーは、白亜紀の岩塩が、非常に大きな数百メートルの岩（主に砂岩）を押し上げて峰の形で現れている。岩塩の本体が塩の塊が上昇したことにより、表土に塩の塊を露出させるために裂け目ができ侵食された褶曲を（中央の線に沿って上にアーチ状となるように）形成している。 結晶した岩塩の強固な構造により、岩塩層には通常は浸透性がない。この不透層によって遮られた下層にさらに比重の軽い石油や天然ガスが滞留し、油田やガス田を形成することがある。 石油の元となる有機物は大量の古生物の遺骸を起源とする生物由来説が主流であるが、現在知られる大規模な油田は、地質年代レベルでかつて浅い海洋であった場所が多く、そのような起源をもつ現在のメキシコ湾岸、ロシアやカザフスタンの平原地帯、アラビア・プレートなどで褶曲構造の岩塩ドームの下にガス田や油田が見つかっている。 岩塩を食塩や工業塩として採掘し、その空洞は浸透や漏洩がないという性質から、地震の少ない欧州などでは石油やガス、危険な廃棄物の貯蔵として利用することがある。最初から貯蔵目的のために空洞を岩塩ドームを穿って作り、採掘した塩は副産物として塩は食塩、化学工業用、道路の氷結防止などに利用する場合もある。 ハイウェイの雪を溶かすためにドーム状に置かれた岩塩を貯めておくサイロのことも「岩塩ドーム (salt dome)」と呼ぶことがある。この語の使用方法は厳密には正しくないが、このタイプのドームは「モノリシックドーム (monolithic dome)」と呼ばれ、貯蔵庫として利用される。 石油備蓄 岩塩氷河 ウィキメディア・コモンズには、岩塩ドームに関するカテゴリがあります。 岩塩ドーム - 栃木県の地球科学 Salt dome at Schlumberger's Oilfield Glossary （英語） Hattiesburg Mississippi Salt Domes[リンク切れ] interactive map of domes use to store LPG and other gas （英語）
GOLDEN☆BEST 薬師丸ひろ子

『GOLDEN☆BEST 薬師丸ひろ子』（ゴールデン☆ベスト やくしまるひろこ）は、薬師丸ひろ子の非公認ベスト・アルバム。2002年11月20日発売。発売元は東芝EMI（EMIミュージック・ジャパン、現・ユニバーサルミュージック）。規格品番：TOCT-10875。 各レコード会社から発売されている "ゴールデン☆ベスト" シリーズの初期に発売された1枚で、収録曲の前半は主に自身が出演した角川映画の主題歌が収録されている。 NHK総合で2008年9月3日に放送された音楽番組『SONGS』に出演し、本ベスト盤からは「セーラー服と機関銃」「探偵物語」「メイン・テーマ」「あなたを・もっと・知りたくて」「Woman "Wの悲劇"より」を披露した。放送終了後程なく、インターネット通信販売サイト「Amazon」のセールスチャートでは、本ベスト盤が上位50位以内までランクアップしている。 オリコンチャートの初登場は2013年10月14日で登場週数は11週、チャート最高順位は2018年6月11日に記録した週間171位、累計3,663枚のセールスを記録した。 本作収録シングルのジャケット写真の縮小版が載せられている。 セーラー服と機関銃　 作詞:来生えつこ、作曲:来生たかお、編曲:井上鑑 映画『セーラー服と機関銃』主題歌 アルバム『古今集』収録バージョン 作曲の来生たかおは「夢の途中」の曲名で、薬師丸と異なる歌詞で発売した。 探偵物語　 作詞:松本隆、作曲:大瀧詠一、編曲:井上鑑 映画『探偵物語』主題歌 オリコンチャートで7週連続1位を獲得した。 すこしだけやさしく　 作詞:松本隆、作曲:大瀧詠一、編曲:井上鑑 TBS系『わくわく動物ランド』エンディングテーマ。 メイン・テーマ　 作詞:松本隆、作曲:南佳孝、編曲:大村雅朗 映画『メイン・テーマ』主題歌 作曲の南佳孝は「スタンダード・ナンバー」の曲名で、薬師丸と異なる歌詞で発売した。 Woman "Wの悲劇"より　 作詞:松本隆、作曲:呉田軽穂、編曲:松任谷正隆 映画『Wの悲劇』（ダブリューのひげき）主題歌。 作曲の呉田軽穂こと松任谷由実が、セルフカバー・アルバム『Yuming Compositions: FACES』（2003年12月17日）で取り上げている。 あなたを・もっと・知りたくて　 作詞:松本隆、作曲:筒美京平、編曲:武部聡志 発売当時民営化されたばかりのNTTのCMソングとして使用されたことから、ジャケット写真は受話器を持ち、歌詞は「ベルが鳴る」で始まり、サビ前の台詞部分に電話のベルの音がSEとして挿入されている。 ステキな恋の忘れ方 （「野蛮人のように」より）　 作詞・作曲:井上陽水、編曲:武部聡志 紳士同盟　 作詞:阿木燿子、作曲:宇崎竜童、編曲:武部聡志 映画『紳士同盟』主題歌 時代　 作詞・作曲: 中島みゆき、編曲: 船山基紀 フジテレビ系『なるほど!ザ・ワールド』エンディングテーマ。 元気を出して　 作詞・作曲:竹内まりや、編曲:椎名和夫 1987年、竹内が自身のアルバム『REQUEST』セルフカバーした。薬師丸はアウトロにてコーラスで参加している。 語りつぐ愛に　 作詞:来生えつこ、作曲:来生たかお、編曲:武部聡志 日本テレビ系『水曜グランドロマン』テーマソング。 天に星 地に花　 作詞:松本隆、作曲:筒美京平、編曲:新川博 ささやきのステップ　 作詞:松本隆、作曲:佐藤健、編曲:船山基紀 2×2 Two by two 　 作詞:阿木燿子、作曲:辻畑鉄也 Windy Boy　 作詞・作曲:高見沢俊彦、編曲:杉山卓夫、江口信夫 映画『READY!LADY!』主題歌 100粒の涙 作詞:松本隆、作曲:筒美京平、編曲:武部聡志 瞳で話して 作詞:松本隆、作曲:辻畑鉄也、編曲:船山基紀 手をつないでいて　 作詞:風堂美起、作曲:楠瀬誠志郎、編曲:萩田光男 TBS系『日立 世界・ふしぎ発見!』エンディングテーマ A LOVER'S CONCERTO　 作詞・作曲:DENNY RANDELL,SANDY LINZER,日本語詞: 岩谷時子,編曲: 武部聡志 ^ “薬師丸ひろ子/ゴールデン☆ベスト 薬師丸ひろ子”. tower.jp. 2022年8月28日閲覧。 ^ a b “薬師丸ひろ子 ゴールデン☆ベスト”. you大樹. オリコン. 2020年7月24日閲覧。 ^ ほか、島根県雲南市在住の子ども達と童謡「夏の思い出」と、自身の1991年発表のシングル曲「風に乗って」を披露した。
ツノザメ目

ツノザメ目（Squaliformes）は、軟骨魚綱板鰓亜綱（ばんさいあこう）の下位分類群。6科24属約97種。資源として重要なアブラツノザメや独特な捕食生態を持つダルマザメなどがおり、深海性の種を多く含む。 サメの中で臀鰭を持たないグループは、ノコギリザメ目・カスザメ目・キクザメ目・ツノザメ目の4つ（キクザメ目をツノザメ目キクザメ科とする場合は３つ）であるが、前2者は鋸状の吻やエイのような縦偏形など形態的な特徴がはっきりしているので見分けがつきやすい。臀鰭が無く、円錐形の吻を持つものはツノザメ目に分類されると考えてよい。 ツノザメ目の分類は不安定で流動的であり、学者によって意見の分かれる部分が多い。ここではNelson (2006) の分類を示した（括弧内の数字はその属に含まれる種数）。 ツノザメ科 Squalidae ヒゲツノザメ属 Cirrhigaleus (2) ヒゲツノザメ C. barbifer ツノザメ属 Squalus (25) Piked dogfish S. acanthias アイザメ科 Centrophoridae アイザメ属 Centrophorus (11) ヘラツノザメ属 Deania (4) ヨロイザメ科 Dalatiidae ヨロイザメ属 Dalatias (1) ヨロイザメ D. licha アカリコビトザメ属Euprotomicroides 属 (1) オキコビトザメ属Euprotomicrus 属 (1) ナガハナコビトザメ属Heteroscymnoides 属 (1) ダルマザメ属 Isistius (2) ダルマザメ I. brasiliensis フクロザメ属Mollisquama 属 (2) ツラナガコビトザメ属 Squaliolus (2) オオメコビトザメ S. laticaudus カラスザメ科 Etmopteridae トゲカスミザメ属Aculeola 属 (1) カスミザメ属 Centroscyllium (7) カラスザメ属 Etmopterus (37) ハシボソツノザメ E. sheikoi ワニグチツノザメ属 Trigonognathus (1) ワニグチツノザメ T. kabeyai オンデンザメ科 Somniosidae ユメザメ属 Centroscymnus (2) フンナガユメザメ属Centroselachus 属 (1) オジロザメ属Scymnodalatias 属 (4) フトビロウドザメ属 Scymnodon(4) オンデンザメ属 Somniosus (5) オンデンザメ S. pacificus ビロウドザメ属Zameus 属 (1) オロシザメ科 Oxynotidae オロシザメ属 Oxynotus (5) 次のような系統樹が得られている。オンデンザメ科はオロシザメ科を含む側系統群だと考えられている。 サメ 魚の一覧 ^ Straube, Nicolas, et al. (2015). “Molecular phylogeny of Squaliformes and first occurrence of bioluminescence in sharks”. BMC evolutionary biology 15 (1): 162. doi:10.1186/s12862-015-0446-6.  Joseph S. Nelson, Fishes of the world, 4th edition: Wiley & Sons, Inc., 2006 Fishbase 仲谷一宏 (2016). サメ-海の王者たち-改訂版. ブックマン社. pp. 214-219  David A.Ebert "SHARKS OF THE WORLD"
ツ11 (エンジン)

ツ11とは、1945年に、第二次世界大戦末期の日本で生産されたモータージェットエンジンである。特攻兵器の桜花二二型に搭載することを主目的として開発が行われていた。推力220 kg。 ツ11は圧縮機駆動用のレシプロエンジンとして瓦斯電（日立航空機）製の4シリンダー空冷直列型エンジン初風（ハ47、ハ11とも）を使用していた。圧縮機は1段であり、その後に燃料噴射・点火装置が設置されていた。圧縮機で圧縮された空気が燃料と混合され、その燃焼によるジェット噴射で推力を得るという基本的な仕組みは、イタリアのカプロニ・カンピニ N.1 に搭載されたモータージェットと同様である。 もともとツ11は桜花一一型の航続距離を改善するために開発された。桜花一一型は固体燃料ロケット機で加速力が非常に優れていた反面、燃料がすぐに燃え尽きてしまうため航続距離が短く、桜花の母機（一式陸上攻撃機）は目標近くまで危険を冒して接近する必要があった。そのため桜花を発射する前に母機ごと撃墜されてしまう場合が多かったのだが、モータージェットを搭載すれば速度と航続距離を必要十分なだけ確保でき、母機は安全圏から桜花を発射できると考えられた。 試作されたツ11は銀河の機体下部に装着されて1944年にテストされ、結果は良好であった。そこで桜花一一型の機体後部を延長し、空気取入れ口を設けてツ11を搭載できるようにした、桜花二二型が開発された。また、ツ11は秋水の訓練用グライダーである秋花への搭載も計画されており、まだターボジェットエンジンの開発の目処が立っていなかった頃に橘花のエンジンとしても候補に上がっていた。しかし、桜花二二型はテスト機が完成したのみで、実戦に使用されることなく敗戦を迎えた。 2007年現在、唯一現存している桜花二二型がワシントンD.C.にある国立航空宇宙博物館に収蔵されている。 1997年にレストアが行われた際、専門家がエンジンの性能について分析してみたところ、ツ11の燃焼ガスによる推力はそれほど大きくなく、推力の大半は圧縮機の生む圧力差によって得ることになったのではないかと推論された（つまり、アフターバーナーを装備したダクテッドファンエンジンのようなものであった）。 ^ [1] - ツ11を搭載した銀河の写真がある（黎明期のジェットエンジンを扱うサイト『Jet45』の記事）。 モータージェット 桜花 航空用エンジンの一覧 航空用エンジンメーカーの一覧 en:Tsu-11 - 本頁は左記の英語版ウィキペディアの頁の内容を基にしている。
コンゴ・スクウェア

コンゴ・スクウェア (Congo Square)とは、米国ルイジアナ州ニューオーリンズ市内のトレメ地域に存在する広場の名称である。この広場でかつて展開された音楽の演奏がジャズの誕生につながったと言われている。現在は、ルイ・アームストロング・パークの一部となっている。 ルイ・アームストロング・パークは、市の中心街であるフレンチ・クオーターの北西境界線のランパート・ストリートを隔てた向かい側に位置しており、コンゴ・スクウェアはパークの南端にある。1718年のニューオーリンズ市設立以来、人々の集まる社交場として機能してきた。 当初は「黒人の広場 (Place de Negroes)」と呼ばれ、1803年にルイジアナ州が米国領になる以前から、黒人たちがここに集まり、青空市場を開き打楽器を鳴らしてダンスに興じていた。1817年には、ニューオーリンズ市でアフリカ系奴隷が日曜日に集まりダンスに興じることを許可する法律が制定され、その会場は市長が定めるとされた。会場として選ばれたのがコンゴ・スクウェアだった。 ここで展開されたアフリカン・ビートとダンスは話題を呼び、米国各地から観光客が訪れるようになった。しかしながら、このような音楽とダンスの習慣も徐々に下火になっていき、奴隷制の廃止（1865年）を待たず、南北戦争が始まった頃（1861年）までには行われなくなっていた。 しかし、しばらく経つとまたコンゴ・スクウェアに音楽が聴かれるようになった。有色クレオール人たちがここでブラスバンドのコンサートを開催するようになったのである。彼らのこの演奏がジャズの原点とされ、このためコンゴ・スクウェアはジャズの発祥地と言われている。 19世紀末に、ニューオーリンズ市政府は広場の名前を、P.G.T.ボーリガード将軍に因み「ボーリガード・スクウェア (Beauregard Square)」と正式に改名した。しかしながら、改名後も新名称は定着はせず、従来通りコンゴ・スクウェアの愛称で親しまれた。 1960年代初頭に都市再開発プロジェクトの一環として、コンゴ・スクウェア周辺の建物の多くが取り壊された。その後しばらく更地のまま放置されたあと、1970年代に入ってからコンゴ・スクウェアとその周辺一帯はルイ・アームストロング・パークとして整備された。 1970年に始まったニューオーリンズ・ジャズ&ヘリテッジ・フェスティバルは、初期の二回（1970年、71年）の会場として、コンゴ・スクウェア、並びに同じパーク内にある市営講堂を使用した。会場をフェアグラウンズ競馬場に移した現在も、ステージのひとつをコンゴ・スクウェアと名付けている。 コンゴ・スクウェアは、1993年に米国の国家歴史登録財に追加された。 ^ http://www.nationalregisterofhistoricplaces.com/LA/Orleans/state.html Congo Square, the soul of New Orleans
オプシアミスミ

オプシアミスミ (OPSIA misumi) は、鹿児島県鹿児島市宇宿二丁目にあるMisumiの複合商業施設。マックスバリュ（イオン九州運営）と鹿児島県最大の書店『ブックスミスミ』を核店舗とする。2007年11月8日開業。[要出典] 2006年から鹿児島市南部（特に産業道路沿い）を中心に進出が相次いだ大型商業施設としては最後の出店となった。[要出典] JR指宿枕崎線「宇宿駅」より徒歩約13分。[独自研究?] 鹿児島市電「脇田電停」から徒歩約12分。もしくは「宇宿一丁目電停」より徒歩約10分。[独自研究?] 鹿児島交通「南港」バス停より徒歩約5分。[独自研究?] 表示 編集
ユーリー・グリゴローヴィチ

ユーリー・ニコラエヴィチ・グリゴローヴィチ （露： Ю́рий Никола́евич Григоро́вич,Yury Nikolayevich Grigorovich，1927年1月2日 - ） は、ロシアのバレエ振付家。現ボリショイ・バレエ団バレエマスター。 レニングラードで生まれる。父親は事務職員、母親は主婦、母方の伯父は旧帝室バレエ学校を出てバレエ・リュスに参加したバレエダンサーだった。1946年にレニングラード・バレエ学校 （現ワガノワ・バレエ学校）を卒業し、キーロフ・バレエ団（現マリインスキー・バレエ）に入団。 F・ロプホフの教えを受けて早くから振付を始め、1957年に『石の花』の新振付で大成功を収める。これによって『石の花』はそれまでのラヴロスキー版に代わってグリゴローヴィチ版が標準的な演出となった。1961年までソリストとして在籍したのち、1962年から1964年までキーロフのバレエマスターを務めた。 同年ボリショイ・バレエ団にバレエマスターとして移籍し、以後30年にわたってボリショイの筆頭格としてバレエ団を牽引した。1988年芸術監督に就任。1995年にE・マクシーモワ、V・ワシリエフ夫妻やM・プリセツカヤと対立して退任した。その後モスクワ国際バレエコンクール審査委員長などの要職にあったが、2008年3月に81歳で再びボリショイのバレエマスターに復帰した。 グリゴローヴィチは従来のバレエ作品に多かったマイムを極限まで減らし、舞踊のみの見せ場を多く作った。ソリストの演技的舞踊による可能性を追求し、群舞が曲想に厚みを持たせるスケールの大きなバレエ作品を作り上げた。新演出ではミハイル・フォーキン、マリウス・プティパ、レフ・イワノフらの作品を復活発展し、『石の花』や『愛の伝説』『スパルタクス』らオリジナル作品はすべて多幕もので、女性の支え手としての男性ダンサーを解放し、男性主体の作品を作り上げた。 妻はボリショイの名バレリーナだったナタリア・ベスメルトノワ（1941年 - 2008年）。 オリジナル作品 『石の花』（1957年）音楽：プロコフィエフ 『愛の伝説』（1961年）音楽：メリニコフ 『スパルタクス』（1968年）音楽：ハチャトゥリアン 『イワン雷帝』（1975年）音楽：プロコフィエフ 『ロミオとジュリエット』（1979年）音楽：プロコフィエフ 改変・新演出 『くるみ割り人形』（1966年） 『白鳥の湖』（1969年） 『眠れる森の美女』（1965、1973年） 『ライモンダ』（1984年） ^ "Юрий Николаевич Григорович", Кто Есть Кто, Международный Объединенный Биографический Центр. ^ "В Большой театр вернулся Юрий Григорович", Аргументы И Факты on line, 27 Feb 2008. 表示 編集 表示 編集