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まんが ギャラリー&マーケット

まんが ギャラリー&マーケット（Manga Gallery and Market、以下MGM）とは、創作漫画同人誌の即売会である。コミックマーケットを創設した漫画批評集団「迷宮」が主催しており、同サークル代表の亜庭じゅん（2011年1月21日死去）が本イベントの主催者となっていた。 長らく神奈川県川崎市の川崎市中小企業婦人会館（JR南武線および東急東横線の武蔵小杉駅前）を会場とし開催されていたが、同会場の閉館等の理由により、2007年3月11日開催のMGM97以降は2012年1月22日のMGM98まで休止状態であった。復活後は板橋区の会場で開催されており、主催者は長谷川秀樹である。 1980年8月にコミックマーケットから分離独立の形で開催された即売会「まんが・ミニ・マーケット」が前身である。1981年にMGMと改称した。 MGMを主催するサークル「迷宮」は、まんが同人誌即売会の代名詞とも言えるコミックマーケットの母体だったが、コミックマーケットの即売会としての規模の急速な拡大、パロディ（二次創作）系ジャンルの肥大、といった状況の変化によって迷宮は次第にコミックマーケットの運営からは距離を置くようになった。そのために、迷宮はコミケットの運営から手を引く形でMGMを独立させた。現存する即売会では、コミケットに次ぐ歴史を持つ。 初期から最盛期においては比較的大きく知名度も高い部類の即売会だった。当時の会場だった2階展示場から見本誌コーナーを別室に分けて募集枠200サークルとしても申し込みが収まりきらず、1/3テーブル制が検討された事もある。ベテランサークルオンリー（実際の参加資格は代表者23歳以上でMGM参加歴3回以上）の"ADULT ONLY"、女性サークルオンリーで女子のみでのお茶会タイム有りの"FOR LADYS'"など、サークル参加資格に活動内容以外の制限を設けて開催されたこともあった。 しかし、他の主要な即売会の規模が大きくなっていったのに対し、90年代半ばからMGMの規模は小さくなっていった。1999年には2階展示場を半分に仕切った開催で参加サークル数も最盛期に比べて1/5未満となり、2000年には開催時間が正午から4時間に短縮された。2003年に2階展示場が改築で使用出来なくなったが、同館の5階大ホールの使用許可を得られたため、川崎市中小企業婦人会館での開催が継続した。近年では概ね年間2回ほどのペースで開催。 2007年3月末をもって、これまで会場としていた川崎市中小企業婦人会館が老朽化により閉館・取り壊されることになり、「MGM97」（97回目）が同会館での最後の開催となった。MGM97では、サークル参加数こそ横這いだったものの、いつもの数倍の一般参加者が押しかけ、また閉会後には会場での乾杯会・大人数での居酒屋の打ち上げも行われ、往年の賑わいを彷彿とさせる光景が展開された。スタッフより「次からはもっと人が来そうな場所で開催したい」との発言もあったものの、以後の開催予定や移転先などについては未定とされたまま休止状態となった。 そのまま、2011年には主催者の亜庭が死去。その後、MGM98の2012年1月22日板橋産業連合会館での開催が決定、2011年8月のコミックマーケット80から周知が行われた。また、2011年8月21日のコミティア97にて、亜庭を偲んで「MGMメモリアル読書会」が行われた。MGM98は想定の2倍近くの69サークルが参加、別室に「亜庭じゅん氏追悼の間」も設けられた。 漫画同人誌の即売会としては小規模な部類である。漫画同人誌にかかわる主要年齢層における知名度も高いとは言えない。有り体に言えばマイナーな即売会だが、商業主義的な価値観の影響のもと規模の拡大や功罪両面に渡る洗練を受けた他の同人誌即売会とは異なり、漫画同人誌の即売会が成立した1970年代中頃～1980年代初期の雰囲気や空気を今に伝える即売会として特異な存在であり、主催者・サークル参加者（漫画執筆者）・一般参加者（読者）間の距離の近さに特徴がある。毎回、終了後の反省会では主催者・参加者が車座になって率直な意見をぶつけ合うなど、他の同人誌即売会では中々見られない光景が当たり前のものとなっており、漫画同人誌即売会黎明期の素朴な雰囲気と何処か学究的とも言われる独特の雰囲気の織り交ざった即売会となっている。 しかし、裏を返せば主催者と参加者がほぼ固定している事を意味しており、新規参加者の参入障壁となっているとする指摘もある。また主催者と参加者の平均年齢が最も高齢な漫画同人誌即売会の一つとも言われ、マンネリズムに直結する参加者の固定化や高齢化が潜在的な問題として認識されている。一方、具体的な方針や方策としてその解決を図るまでには至っていない点などを問題視する声もある。 創作漫画同人誌専門の即売会としてはその草分けであり、早い時期から原画の展示や見本誌コーナーの設置を行い、またカタログ（パンフレット）に掲載するサークルカットに毎回異なるテーマ（お題）を設定するなど、作者と読者を結びつけるさまざまな試みが行われている。 古くは商業主義の影響の端的な象徴の一つとされていたこともあるオフセット誌を排除したコピー誌や手作り本を対象とした"オフセットオフ"、必然的に手作りとなる"豆本オンリー"といった実験的なテーマで即売会を開催する等のアグレッシブな動きを見せた時期もある。これらのテーマはアマチュアによる創作漫画同人誌の原点を再確認するといった評価を得て好評を呼ぶ一方、他の大規模な同人誌即売会ではピコ手（零細）以下で一括されてしまうような「ミニマルな活動にフォーカスし過ぎている」「馴れ合いのママゴト即売会まで零落したのか」といった厳しい批判も寄せられ、長続きすることは無かった。 休止状態から復活したMGM98のサークルカタログでは主催スタッフが「とりあえず区切りの100回を目標とし、以後については意見希望を参考にしながら考えて行きたい」と表明。 2012年6月10日にはMGM99を板橋区立グリーンホールで開催され、閉会後にスタッフ・サークル・一般を交えた長時間の事後集会を開く体制を確立。 2012年9月1日にはMGM100の前夜祭と称するMGM99.5を同ホールで開催。 2013年1月27日にはMGM100を同ホールで開催。 MGM100の事後集会において亜庭の名を冠したMGMを完了させ、設立当初の趣意を継いだ新体制として「MGM2」に名称を変更。 2013年9月8日に「MGM2.01（えむじーえむにてんぜろいち）」を板橋区立グリーンホールで開催。 以降、同ホールの1階、および2階においてMGM2.xx（xxは回を追うごとに1ずつ増えていく）の名称で、年間3～4回ペースの開催を現在継続中。 [脚注の使い方] ^ a b c 阿島俊『同人誌ハンドブック』、久保書店、1994年1月、P234。 同人誌即売会 迷宮 (同人サークル) コミックマーケット 米澤嘉博 MGM2 - オリジナル漫画同人誌即売会 表示 編集
口寄せ

口寄せ（くちよせ）とは、霊を自分に降霊（憑依）させて、霊の代わりにその意志などを語ることができるとされる術。または、それを行う人である。 死霊、生霊、神仏などの霊体を自らの体に乗り移らせて、その言葉を語らせる降霊術の一種とされ、霊能者や巫女が行うことが多い。青森県のイタコが有名であるが、特定の地域だけでなく全国的に存在し、地方によって、「アガタ」、「アリマサ」、「イタコ」、「インヂコ」、「大弓」、「オカミン」（三陸地方）、「カミサマ」、「座下し（くらおろし）」、「笹ハタキ」、「信濃巫」、「タタキミコ」、「ミコ」、「盲女僧」、「モリコ」、「ワカ」、等と呼ばれる。 口寄せにもいくつか種類があり、神霊に伺いをたてるものが神口（カミクチ）、死者の言葉を伝えるものが仏口（ホトケクチ）という。また、生きている者や葬儀の終わっていない死者の霊に対しての口寄せを生口（イキクチ）、葬儀が終わった死者に対しての口寄せを死口（シニクチ）と言う。 たいていは得意先が存在し、ある特定のコミュニティにのみ依頼されている。そのため、普通は歩き巫女と呼ばれるように、決まった住居を持たず放浪していたが、越後の万日と呼ばれる口寄せが、被災地、戦場跡に居住し死者の供養をしているように、定住するものもいる。 通常、梓巫女などは太鼓を叩き、弓を鳴らして降霊を行うが、南方熊楠によれば、関西にいたシナノミコ（信濃巫）は、外法箱と呼ばれる猿の頭蓋骨を入れた箱に寄りかかり、降霊を行ったという。 山本吉左右によれば、かつてマンコと呼ばれた「夭折した子供の口寄せをする巫」が、子を亡くした親の物語を伝えながら各地を放浪したため、『曽我物語』に登場する曽我兄弟の母（原典では無名）を代表とする、各種の物語にマンコウという名の「悲劇の母」がついたという。 身寄りのない子供の養育（取り子）も行ったとされる。 明治10年(1877)には「狐憑きを落とすような祈祷をしたり、玉占いや口寄せを業としているものが庶民を幻惑している。以降、こうした行為をいっさい禁止する。厳重に取り締まるべし」といった占い禁止令が各府県に通達された。 『吾妻鏡』の13世紀中頃の記述として、「建長4年（1252年）1月12日条、刑部儈正長賢の霊が13歳の少女（伊勢前司の郎等の女）に小託せしむ。承久年中の旨の語り事と伝えられる。件の女には、にわかに狂気あり」と冷静に記されている。 イスラエル王国の初代国王サウルは、ペリシテ軍がシュネムに陣を取った際、恐れて主(神)に伺いをたてるが答えを得られず、自ら断ち滅ぼしたはずの口寄せに頼った。すると、亡き士師サムエルが現れるが「主はイスラエルの軍勢をペリシテびとの手に渡される」と言い渡される。 崔樹深小姫、椚アイ（『低俗霊DAYDREAM』） 葉月いずな（『地獄先生ぬ〜べ〜』） 恐山アンナ（『シャーマンキング』） 染井芳乃（『スプリガン』） 『NARUTO -ナルト-』：口寄せの術を参照。 原真砂子（『ゴーストハント』） イタコ八郎（『モンモンモン』） 恐イタ子（『神のちから』） 綾里真宵（『逆転裁判シリーズ』） 百石（『ぬらりひょんの孫』） 西森柚咲（『Charlotte』） [脚注の使い方] ^ a b 民俗学研究所編『民俗学辞典』柳田國男監修（62版）、東京堂出版、1994年。ISBN 4-490-10001-9。  ^ 第86回常設展示　占いあれこれ国立国会図書館、平成10年1月27日 霊能力 - チャネリング イタコ、ユタ 大川隆法、霊言 ネクロマンテイオン (アケローン川) - ギリシア神話の冥界の神ハーデースと妻ペルセポネーを祭った神殿。死者と会話できた場所とされる。 トーマス・エジソン - 死者と交信する電信装置（Spirit Phone）の研究を行った。 表示 編集
こじまかずこ

こじま かずこ（3月17日 - ）は、日本の女性ナレーター、声優。2009年8月まで大沢事務所に所属していた。高知県生まれ、大阪府育ち。血液型はA型。 太字はメインキャラクター。 2005年 ふしぎ星の☆ふたご姫（ミルキー、ゴーチェル） 交響詩篇エウレカセブン（アゲハB） 2006年 ふしぎ星の☆ふたご姫 Gyu!（ゴーチェル） xxxHOLiC（マル） あたしンち（りんちゃん） くじびき♥アンバランス（朝霧小雪） ちょこッとSister（ミカ） 2007年 月面兎兵器ミーナ（小鳥遊由宇・玉虫ミーナ） 逮捕しちゃうぞ フルスロットル（走子） バンブーブレード（屈強女子、ノゾミ） ミヨリの森（直子） ラブ★コン（田中千春） ルビー・グルーム（ブーブー、ハト） 2008年 デルトラクエスト（クレア） のらみみ（チーパッパ） xxxHOLiC◆継（マル） 夜桜四重奏 〜ヨザクラカルテット〜（子供達） OAD xxxHOLiC・籠（マル） OAD xxxHOLiC・籠 あだゆめ（マル） 2005年 劇場版xxxHOLiC　真夏ノ夜ノ夢（マル） 2007年 オーディンスフィア（アリス） くじびきアンバランス 会長お願いすま〜っしゅファイト☆（朝霧小雪） xxxHOLiC 〜四月一日の十六夜草話〜（マル） 月面兎兵器ミーナ －ふたつのPROJECT M－（玉虫ミーナ） 笑顔がごちそう ウチゴハン（テレビ朝日） ドレイク&ジョシュ（ピーター） ラーメン天使プリティメンマ オリジナルドラマアルバム（シオタ魔） ラブ★コン DVD BOX volume.2 bonus CD（2007年、田中千春） チワトラ!☆チワワとトラ猫（凛） ^ a b c “こじまかずこの解説”. goo人名事典. 2022年1月15日閲覧。 ^ “xxxHOLiC”. メディア芸術データベース. 2022年1月16日閲覧。 ^ “くじびき❤アンバランス”. メディア芸術データベース. 2022年1月16日閲覧。 ^ a b “月面兎兵器ミーナ”. メディア芸術データベース. 2022年1月16日閲覧。 ^ “ミヨリの森”. メディア芸術データベース. 2022年1月16日閲覧。 ^ “ラブ★コンLOVELY★COMPLEX”. メディア芸術データベース. 2022年1月16日閲覧。 ^ “xxxHOLiC◆継(ケイ)”. メディア芸術データベース. 2022年1月16日閲覧。 ^ “劇場版 ×××HOLiC 真夏ノ夜ノ夢”. メディア芸術データベース. 2022年1月16日閲覧。 こじまかずこのプロフィール・画像・写真 - WEBザテレビジョン こじまかずこの解説 - goo人名事典 こじまかずこ - KINENOTE こじまかずこ - オリコン こじまかずこ - MOVIE WALKER PRESS こじまかずこ - 映画.com こじまかずこ - allcinema 表示 編集
チェスボード

チェスボード（英: chessboard）とは、チェスで使用される盤のこと。将棋で使用される盤とは大きさが異なる。チェス盤とも言う（日本チェス協会など）。駒とチェス盤を合わせたものが、「チェスセット」と呼ばれている。 公式戦で使用される大きめのチェスボードは、チェスの駒とは別に単品で販売されている。しかし一般的にチェス製品は、駒とボードがセットになっている物の方が多い。本稿では、「チェスセット」は広義の「チェスボード」として解説する。 2色（明色と暗色）の正方形のマスが、交互に縦横8列ずつ並んでいる物を指す。 マス目の呼び方は、一般的に「白マス」「黒マス」とされている。 「チェッカー」でも同じ形状のボードを使用することから、「チェッカーボード」と呼ばれることもある。チェッカーとチェスのどちらもプレイできるように両方の駒がセットで販売されていることも多い。 最も頻繁に使用される色は、木（またはそれを模した物）の茶色の濃淡となっている。 配色についての細かい規定は、特に設けられていない。青・茶・紫・緑など、濃淡さまざまな色の組み合わせがある。 真っ赤や真っ黄色などの極彩色は、目が疲れる等の理由で敬遠されている。 完全な黒色や白色についても、（駒の色との兼ね合いから）比較的使用されない。 素材は非常に幅がある。木製のチェスボードが最もオーソドックスであるが、参加者が多い競技会ではビニール製や布製も数多く使用される。 携帯に便利な、ゴムやパッドタイプのボードも普及している。 以下はすべて、公式の競技では認められていないチェスボードである。 変わったところでは、石製や金属製のボードがある。 非常に高価な、ガラスや大理石を使った装飾的なボードもある。 最も廉価なチェスボードは厚紙製で、子供用の玩具として販売されている。サイズは小さめで、プラスチックの駒がセットになっている。 チェスボードは、必ずa1が黒マスになるように配置される。 通常ボードのサイズは、使用するチェスの駒に合わせて選ばれる。各マスの一辺のサイズは、キングの土台部分の直径の1.25倍～1.3倍が理想とされている。 公式用具のチェスボード ボード全体が45cm位のものが主流である。 各マスの一辺は、5.0cm～6.5cmほどになる。 家庭用のチェスボード 各マスの一辺が、4.0cm以下のものが普及している。 携帯用の小型のチェスボード（チェスセット）も普及している。 ボードを二つ折りにして、内部にすべての駒を収納できるものが多い。 サイズは特に制限されていないが、全体が15cm～20cm四方の物が主流である。 材質については、合板やプラスチックなどがよく使用されている。 駒が小さくて紛失しやすいので、磁石式または（ピンなどによる）挿し込み式のものが多い。 中には高価なものもあるが、公式の競技では使用されない。 チェスの講義には、大きな壁掛け式のチェスボードが使用される。 目が不自由な人のためのチェスボードもある。 ボード上には凹凸があり、一つ一つのマスに穴があけられている。目が不自由なプレイヤーは、随時ボードや駒を触って次の手を考える。 講義用のチェスボード （講師はGMのパル・ベンコー） 視覚障害者向けのボード テーブルとチェスボードが合体したものを、「チェス・テーブル」と呼んでいる。 ヨーロッパなどチェスが盛んな地域の公園には、屋外用のチェス・テーブルや巨大なチェスボードが設置されていることもある。 マロースティカのカステッロ広場には人間チェス用として市松模様がタイルで作られている。 屋内用のチェス・テーブル 屋外用のチェス・テーブル サラエヴォの公園にある巨大なチェスボードと駒 チェスボードの内部には、すべて名称がつけられている。これにより、ボード内のどの場所でも指定する事ができる。 マスの表記については、本稿では代数式表記法の基本のみを取り上げる。詳しい表記方法については、棋譜を参照のこと。 現代の表記法は、代数式表記法が主流となっている。 縦の列（ファイル）には、白側から見て左から右へ aからh の文字が割り当てられている。 横の行（ランク）には、白側の手前から上部へ 1から8 の数字が割り当てられている。 チェスボード内部の名称は、以下の通りである。いずれも広く知られている名称であり、特に書籍等の解説を読む際には欠かせない基本知識とされている。 図1 ファイル： チェスボードの縦の列。 図2 ランク： チェスボードの横の段。 図3 ダイアゴナル： 斜めの筋（すじ）。 　図1 ファイル(Files) 　図2 ランク(Ranks) 　図3 ダイアゴナル(Diagonals) 図4 センター： 白丸がセンターで、黒丸がサブ・センターを指している。 図5 バックランク： バックランクとは、各プレイヤーから見た最も手前のランクのこと。 図6 サイド： 初期配置で ♕♛が置かれた側がクイーン・サイド、♔♚が置かれた側がキング・サイドになる。 　図4 センターとサブ・センター 　図5 バックランク(BackRank) 図6 クイーンサイドとキングサイド [脚注の使い方] ^ ビショップの駒は違う色のマスには移動できない。ナイトの駒は必ず違う色のマス目に移動する。このようにマス目の色分けは駒の動ける範囲を示す利点がある。 ^ 厳密には、「明色(light color)」と「暗色(dark color)」になる。 ^ チェッカーでも使えるように、マスの色が赤と黒にされている製品もある。 ^ ファイルとランクには一つ一つ名前が付けられているが、ダイアゴナルには付けられていない。「a8-h1 ダイアゴナル」のように、ラインの始点と終点で指定される。 ^ この「サイド」と同じ意味で、「翼（wing）」も使用されている。それぞれクイーン翼（Queen wing）とキング翼（King wing）となる。 チェス用語一覧 チェスのルール コンピュータチェス 将棋盤 リバーシ - 元々はチェッカーボード上でプレイされていた。また、現代のオセロはチェスボードに基づいて開発された。 市松模様 - チェスボードの様な二色の正方形を交互に配したチェック柄をこのように呼ぶ。 無限チェス - 無限に広いチェス盤を使用する。 NCS（日本チェス連盟） JCA（日本チェス協会） Checkmate Japan（チェス用品専門店） Eric W. Weisstein, Chessboard at MathWorld Selecting a Chess Board
大和岩雄

大和 岩雄（おおわ いわお、1928年2月15日 - 2021年6月20日）は、日本の編集者、出版事業家、古代史研究家。大和書房（だいわしょぼう）および青春出版社の創業者。 長野県上伊那郡高遠町（現在の伊那市）にて、江戸時代から続く呉服商の家庭に生まれる。生家が没落したため、高等小学校卒業後、名古屋市の三菱重工業に旋盤工として就職する予定であったが、1942年、官費で学べる長野師範学校（信州大学教育学部）に入学し、1948年に卒業すると長野県下伊那郡大鹿村立鹿塩中学校に赴任、国語と音楽を教えていた。1948年12月に退職し、長野市に移住。ここで山本茂実主宰の人生誌「葦」に参加。第4号以降、同誌の編集長となる。営業部員に小澤和一がいた。 「葦」の成功により1950年に上京。「葦」の編集と併行して、1951年、文理書院と協力して「人生手帖」を1000部で創刊。やがて「葦」が政治的に先鋭化したため、同誌を去る。1955年に「人生手帖」が7万部を記録。この急成長ぶりに風当たりが強く、讀賣新聞社会部から"自衛隊に対する日共の秘密工作機関誌「人生手帖」"と虚偽報道されたこともある。これに対して大和は「人生手帖」紙上で反駁したが、1956年に編集長を辞任。同年5月、小澤和一と共に青春出版社を設立。実用書路線で成功を収める。 1960年、社の経営権を小澤に譲渡。創刊まもない「青春の手帖」誌と共に新たな出版社を設立。1963年7月、大和書房と改名。1964年、不治の病で死を間近にした女子大生とその恋人との往復書簡集「愛と死をみつめて」が130万部を越えるベストセラーとなった。 1966年2月4日、札幌の雪祭りに出かけ、飛行機で帰る予定だったのが、翌日東京から来る人に会いたくなって空港行きのバスを途中で降りた。その全日空機は羽田沖で墜落（全日空羽田沖墜落事故）、新聞に死亡記事も出て弔電がたくさん来た。同年11月14日に母を亡くしたことを機に、38歳で編集者を引退し、以後は経営に専念する。 1973年、関連会社として大和出版を設立。 1974年に鈴木武樹の提案で季刊歴史雑誌『東アジアの古代文化』を創刊し、鈴木が多忙により4号で編集を降りたため、第5号から2005年1月の終刊号（第137号）まで編集を担当。自らも古代史に関心を持ち、多くの古代史研究書を自ら著し刊行する。 1988年、大和書房社長を退き会長となる。 2021年6月20日午前5時15分、心不全のため東京都内の病院で死去。93歳没。 『日本古代試論』大和書房 1974 『古事記成立考 日本最古の古典への疑問』大和書房 1975 『古事記偽書説の周辺』名著出版 1979 『古事記と天武天皇の謎』六興出版 1979 『日本古代王権試論 古代韓国との関連を中心に』名著出版 1981 『天照大神と前方後円墳の謎』六興出版（ロッコウブックス）1983 『「日本」国はいつできたか 日本国号の誕生』六興出版 1985 『天武天皇出生の謎』六興出版（ロッコウブックス）1987 『天武天皇論』全2巻 大和書房 1987 『『古事記』偽書説は成り立たないか』大和書房 1988 『人に好かれる知恵97章 愛される女性になるための秘訣集』大和書房 1988 『神社と古代王権祭祀』白水社 1989 『神社と古代民間祭祀』白水社 1989 『邪馬台国は二カ所あった 邪馬台国から初期ヤマト王権へ』大和書房 1990 『人麻呂の実像』大和書房 1990 『信濃古代史考』名著出版 1990 『天智・天武天皇の謎 『日本書紀』の虚偽と真実』六興出版 1991 『人麻呂伝説』白水社 1991 『鬼と天皇』白水社 1992 『遊女と天皇』白水社 1993 『秦氏の研究 日本の文化と信仰に深く関与した渡来集団の研究』大和書房 1993 『日本にあった朝鮮王国 謎の「秦王国」と古代信仰』白水社 1993 『十字架と渦巻 象徴としての生と死』白水社 1995 『魔女はなぜ空を飛ぶか』大和書房 1995 『魔女はなぜ人を喰うか』大和書房 1996 合本『魔女論 なぜ空を飛び、人を喰うか』大和書房 2011 『天狗と天皇』白水社 1997 『神々の考古学』大和書房 1998 『新邪馬台国論 女王の都は二ヵ所あった』大和書房 2000 『箸墓は卑弥呼の墓か』大和書房 2004 『日本書紀成立考　天武・天智異父兄弟考』大和書房 2010 『神と人の古代学 太陽信仰論』大和書房 2012 『続・秦氏の研究(日本の産業と信仰に深く関与した渡来集団の研究)』大和書房 2013 『『古事記』成立の謎を探る』大和書房 2013 『日本神話論』大和書房 2015 『藤ノ木古墳と六世紀 被葬者は誰か』黒岩重吾共著 大和書房 1989 『卑弥呼と邪馬台国』黒岩重吾共著 大和書房 1992 『邪馬台国の時代』黒岩重吾共著 大和書房 1997 『民衆史の遺産』全10巻 谷川健一共責任編集 大和書房 2012-16 [脚注の使い方] ^ a b “大和岩雄氏死去 大和書房創業者、古代史研究家”. 時事通信社. 時事ドットコム. (2021年6月25日). https://web.archive.org/web/20210625040326/https://www.jiji.com/jc/article?k=2021062500518&g=soc 2021年6月25日閲覧。  ^ a b “大和岩雄氏が死去　大和書房創業者”. 日本経済新聞社. 共同通信社. (2021年6月25日). https://www.nikkei.com/article/DGXZQOUE253ER0V20C21A6000000/ 2021年6月25日閲覧。  ^ 大和岩雄「編集後記」『東アジアの古代文化』第50号、大和書房、360頁、1987年1月。  ^ 大和岩雄「［編集後記］最終刊にあたって」『東アジアの古代文化』第137号、大和書房、473-475頁、2009年1月。  「現代日本人名録2002」日外アソシエーツ
群馬県道16号大胡赤城線

群馬県道16号大胡赤城線（ぐんまけんどう16ごう おおごあかぎせん）は、群馬県前橋市堀越町から同市富士見町赤城山を結ぶ県道（主要地方道）である。 粕川・荒砥川の川筋に沿って赤城山南斜面を登る経路である。奥地の赤城温泉入口から先は屈曲した山道を登り続け、牛石峠からは火口湖の小沼湖畔を経て終点へ至る。 車線数は起点から同市三夜沢町（赤城神社参道）までは2車線、そこから終点までが1 - 1.5車線となっている。舗装は完了しているが、三夜沢町以北の狭隘区間は急峻な勾配と見通しの悪い急カーブが続くため、大型車は通行不能である。赤城温泉 - 小沼間は寒冷・積雪区間であり、冬期閉鎖となる。 起点：前橋市堀越町（群馬県道34号渋川大胡線交点〈堀越町交差点〉） 終点：前橋市富士見町赤城山（群馬県道70号大間々上白井線交点） 重要な経過地：勢多郡宮城村 1920年（大正9年）8月1日：群馬県告示第89号により、勢多郡大胡町（現・前橋市） - 同郡宮城村大字三夜沢（現・前橋市三夜沢町）赤城神社間が「大胡赤城線」として県道認定される。 1959年（昭和34年）9月18日：群馬県より現・道路法に基づき、前身にあたる県道赤城大胡線（勢多郡富士見村大字赤城山 - 同郡宮城村 - 同郡大胡町、整理番号13）として路線認定される。 県道再認定により赤城神社以北が延長指定され、赤城温泉を経て、勢多郡富士見村（現・前橋市富士見町赤城山）の県道大間々子持線（現・大間々上白井線）交点まで延伸。この時、前橋営林局（当時）管轄の林道区間・約7kmをも編入。赤城山頂への登山道路の一つとなったが、現在に至るまで通年通行は不能。 同時に、前身路線にあたる旧・県道大胡赤城線（勢多郡大胡町 - 同郡富士見村大字赤城山、整理番号48）が路線廃止される。 1968年（昭和43年）- 1972年（昭和47年）：宮城村大字柏倉（現・前橋市柏倉町） - 同村大字三夜沢間は、江戸時代初期に植えられた赤城神社参道の松並木がそのまま県道として利用されていたが、狭隘で拡幅余地がないうえ、自動車交通激化で並木への環境被害も懸念されたため、この期間に並行して西側に新たな2車線バイパスを開削。並木道から自動車を排除して保護を図った。 1983年（昭和58年）1月17日：群馬県より県道路線認定に関する告示（昭和34年群馬県告示第324号）の一部が改正され、前身にあたる赤城大胡線（勢多郡富士見村大字赤城山 - 同郡大胡町、整理番号143）から大胡赤城線（勢多郡大胡町 - 同郡富士見村大字赤城山、整理番号66）となる。 1993年（平成5年）5月11日：建設省から、県道大胡赤城線が大胡赤城線として主要地方道に指定される。 群馬県道101号四ツ塚原之郷前橋線（前橋市鼻毛石町 - 柏倉町 前橋市 群馬県道40号藤岡大胡線・群馬県道34号渋川大胡線（大胡町交差点、起点） 群馬県道333号上神梅大胡線（前橋市河原浜町） 群馬県道101号四ツ塚原之郷前橋線（前橋市鼻毛石町） 群馬県道101号四ツ塚原之郷前橋線（前橋市柏倉町） 国道353号（前橋市三夜沢町） 群馬県道4号前橋赤城線・群馬県道70号大間々上白井線（終点） [脚注の使い方] ^ 昭和58年群馬県告示第31号に基づく表記。2004年に周辺の大胡町・粕川村とともに前橋市に編入。 ^ 昭和34年群馬県告示第324号 県道路線認定に関する告示（群馬県報 号外、1959年9月18日、pp. 1–15、群馬県立図書館所蔵） ^ 昭和34年群馬県告示第325号 県道路線廃止に関する告示（群馬県報 号外、1959年9月18日、pp. 15–24、群馬県立図書館所蔵） ^ 昭和58年群馬県告示第31号 県道路線認定に関する告示の一部改正（群馬県報号外（第2号）、1983年1月17日、pp. 1–2、群馬県立図書館所蔵） ^ s:道路法第五十六条の規定に基づく主要な都道府県道及び市道 - 平成五年五月十一日建設省告示第千二百七十号、建設省 「宮城村誌」（1973年 宮城村誌編纂委員会） 群馬県の県道一覧
フリッツ (チェス)

フリッツ (Fritz) は、フランツ・モルシュとマシアス・ファイストとが設計したチェスソフト。 チェス専用コンピュータであるディープ・ブルーのプロトタイプ版に勝ったこともある。現在はチェスベース社 (ChessBase) から発売されている。 最初の16ビット版 (Ver.1.2) は、1991年にオランダのフランス・モルシュ (Frans Morsch) によって制作された。1995年に開発中のディープ・ブルーに勝利したことで一躍有名になった。 2002年8月にウラジーミル・クラムニクと対戦し、4対4の引き分けに終わった。2003年11月にはクラムニクの師匠であるガルリ・カスパロフと4回対戦し、こちらも引き分けだった。2006年11月25日がら同年12月5日にかけて、クラムニクと6局の再戦マッチを行い、2勝4引き分けで勝ち越した。 洗練されたGUIと頻度の高いアップデート、同社のデータベースソフト「ChessBase」との連携機能を持ち、アマチュアだけでなくプロにも人気が高い。 英語版以外にもイタリア語、フランス語、ドイツ語、スペイン語版が存在する。日本語のWindowsでも動作するが、引き分けを表す「½ -½」が「ｽ-ｽ」に文字化けしてしまう（動作自体には問題はない）。 日本国内ではパッケージ版の正規流通は無いが、同社のオンラインショップやSteamなどのダウンロード販売で購入できる。 対局と棋譜の解析が可能な基本バージョン。パッケージソフトとして市販されている。同じGUIで「Shredder」や「Junior」など別なエンジンを搭載したバージョンもある。 2002年にフリッツのマルチプロセッサ版として作られた。GUIや機能はフリッツと同じである。機能が制限されたデモ版を無償でダウンロードすることができ、アクティベーションキーをオンラインで購入すれば、全ての機能を使うことができる。 Pocket PC用のプログラム。 2009年8月には、HTC Touch HDに搭載された「Pocket Fritz 4」が、アルゼンチンで開催されたカテゴリー6（参加者の平均レーティングが2376から2400）大会に出場し、10戦して9勝1分の戦績を収めた。Pocket Fritz 4は1秒間に2万局面を読むが、ディープ・ブルーが1秒間に2億局面を読むのに比べると演算能力は1万分の1に過ぎず、ソフトの進化を印象づけるものとなった。 App Storeで販売されているiPhone/iPad版。PC版に比べ解析能力は若干落ちている。 カスパロフと対局したバージョン。専用のメガネをかけると3D映像で対局できる。市販されていない。 コンピュータチェス チェスベース社
シャルーナス・マルチュリョニス

ライモンダス・シャルーナス・マルチュリョニス（Raimondas Šarūnas Marčiulionis、1964年6月13日 - ）はリトアニア（旧ソビエト連邦）の元バスケットボール選手。NBAなどでプレイした。1988年のソウルオリンピックでソ連代表として金メダルを1992年のバルセロナオリンピック、1996年のアトランタオリンピックでそれぞれ銅メダルを獲得した。ヨーロッパ出身のNBA選手の草分けである。2014年、バスケットボール殿堂入りした。 プロキャリアのスタートはソ連のリーグだった。1988年のソウルオリンピックでは、アルヴィーダス・サボニスと共にソ連代表チームを率いて金メダルを獲得した。 1987年のNBAドラフトでは、全体127位でゴールデンステート・ウォリアーズに指名された。1989年にNBA入りしウォリアーズでは4年間プレイし、1991年と1992年のシックスマン賞（最高の控え選手に与えられる賞）の投票では惜しくも2位だった。 NBAで活躍した最初のヨーロッパ選手の1人となった、そしてそれは1990年代終わりのリーグの国際化に大きく貢献した。1年半足の故障でプレイできなかった後、1994年にシアトル・スーパーソニックスに、そして1995年にはサクラメント・キングスにトレードされ、最後はデンバー・ナゲッツでプレイした後、1996-97シーズンをもって引退した。 1990年、リトアニアの独立でリトアニア代表チームに加わった。彼は将来性のあるプレイヤーと連絡を取り合ってユニフォームやシューズメーカーともやりとりを行なったり、スポンサーの獲得に奔走した。有名なスポンサーの1つがバンドのグレイトフル・デッドだった。ユニフォームには、バンドのロゴが入り、リトアニアの国旗の色である緑、黄、赤でデザインされた。 1992年、リトアニア代表はバルセロナオリンピックで銅メダルに輝いた。 1995年ヨーロッパチャンピオンシップの最優秀選手（MVP）となってリトアニアは銀メダルを獲得した。 1996年アトランタオリンピックでリトアニアに銅メダルをもたらした。 1987年、1989年、1990年、1991年のリトアニア最高のスポーツ選手に選ばれている。 1992年、彼はヴィリニュスにホテルを開業した。 1993年、リトアニア・バスケットボール・リーグの会長になった。 1999年、北欧バスケットボールリーグのコミッショナーとなった。 現在、リトアニアで最も成功したビジネスマンとなっている。 。 [脚注の使い方] ^ Woolf, Big Game, Small World, pp. 19-20. nba.com Interbasket Sarunas Marciulionis---basketball-reference.com
ゼム

ゼム（Them）は、北アイルランドのロック・バンド。ヴァン・モリソンが在籍したことで知られる。 メンバーはヴァン・モリソン（ボーカル）、ビリー・ハリソン（ギター）、エリック・リクセン（キーボード）ほか。 ヴァン・モリソンを中心にベルファストで結成、1964年にデビュー。翌年ファーストアルバム『ゼム・ファースト〜アングリー・ヤング・ゼム』The Angry Young Them(1965年)を発表している。シングル「ベイビー・プリーズ・ドント・ゴー」のB面「グローリア（英語版）」がヒットして名を上げる。続いて「ヒア・カムズ・ザ・ナイト（英語版）」が全英2位の大ヒット。同作はアメリカでも24位とそこそこのヒットを記録する。1966年『ゼム・アゲイン』発表。同年、モリソンが脱退した後も活動継続。1967年、ヴァン・モリソンはアメリカでブルーアイドソウルの有名曲「ブラウンアイド・ガール」を発表しヒットさせた。一方、ゼムは1968年、スウェーデン盤でアルバムを発表した。バンドは1970年代初頭まで活動を続けた。1979年にモリソン抜きで一時的に再結成している。 『ゼム・ファースト〜アングリー・ヤング・ゼム』 - The Angry Young Them (1965年) 『ゼム・アゲイン』 - Them Again (1966年) 『ベルファスト・ジプシーズ』 - Belfast Gypsies (1967年) 『ナウ・アンド・ゼム』 - Now And Them (1968年) 『タイム・アウト! タイム・イン・フォー・ゼム』 - Time Out! Time In For Them (1968年) 『ゼム』 - Them (1970年) 『ゼム・イン・リアリティー』 - Them In Reality (1971年) 『シャット・ユア・マウス』 - Shut Your Mouth (1979年) ^ 「BRITISH BEAT」　p.68　シンコーミュージック ^ 「BRITISH BEAT」　p.87　シンコーミュージック The Music Collector's Guide – full chronology of Them/Van Morrison Allmusic.com Biography: Them Them the Band tripod.com Detailed biography Them and band member's later careers by John Berg Month-by-month biography of Them at Garagehangover.com
スペンサー・デイヴィス・グループ

スペンサー・デイヴィス・グループ（The Spencer Davis Group）は、イギリスのバンド。スペンサー・デイヴィス（1939年7月17日-2020年10月19日）を中心に結成。メンバーはスペンサー・デイヴィス (ボーカル、ギター)、スティーヴ・ウィンウッド (ボーカル、オルガン)、マフ・ウィンウッド (ベース)、ピート・ヨーク (ドラム)。 1965年デビュー。1966年から1967年にかけて代表曲となる「愛しておくれ (Gimme Some Lovin')」、「アイム・ア・マン」などの全英TOP10ヒットを放った。アメリカのビルボード・チャートでも、「愛しておくれ」は7位、「アイム・ア・マン」は10位まで上昇した。当時十代後半だったボーカリスト、オルガニストのスティーヴ・ウィンウッドは、そのソウルフルな歌声から音楽メディアなどによって、もてはやされた。グループのヒット曲には他に「キープ・オン・ランニン」、「サムバディ・ヘルプ・ミー」がある。しかし1967年にスティーヴとマフのウィンウッド兄弟が脱退すると、バンドの活動は行き詰まった。 スペンサー・デイヴィスはアイランドとの契約について、不公正なものでありヒットが何曲も出たにもかかわらず、大きな金額を見たことがなかったと回想している。彼は破産寸前だったが、オールマン・ブラザーズ・バンドの一曲にかかわり、なんとか破産を免れたという。その一曲に関する報酬は、過去の楽曲よりも大きかったという。彼はクリス・ブラックウェルと厳しく交渉し、ボブ・マーリー、ロバート・パーマー、エディ&ホットロッズらの宣伝担当で収入アップをはかった。ウィンウッドはブラインド・フェイスやトラフィックを結成。佳作のアルバムを発表した。彼はツトム・ヤマシタズ・ゴーにも参加した。さらにソロとなってからは、数年ほど低迷したが、1981年には「ユー・シー・ア・チャンス」「アーク・オブ・ア・ダイバー」のヒットを放った。その後も「ヴァレリー」「ハイアー・ラヴ」「ロール・ウィズ・イット」のヒットを記録している。 スペンサー・デイヴィスは1970年代からジャズ作品のプロデュースなどを手がけた。彼はその後もライブを中心に活動したが、2020年に死去している。 「愛しておくれ」はブルース・ブラザーズなどにカバーされ、ウィンウッドのライブでもレパートリーとして披露される。 ヨーロッパ スペンサー・デイヴィス（Spencer Davis） - ギター、ボーカル エディ・ハーディン（Eddie Hardin） - キーボード ミラー・アンダーソン（Miller Anderson） - ギター コリン・ホッジキンソン（Colin Hodgkinson） - ベース ステフ・ポルツェル（Steff Porzel） - ドラム アメリカ スペンサー・デイヴィス（Spencer Davis） - ギター、ボーカル エド・トゥリー（Ed Tree） - ギター タラス・プロダニアック（Taras Prodaniuk） - ベース ジム・ブレイザー（Jim Blazer） - ピアノ トム・フィルマン（Tom Fillman） - ドラム スティーヴ・ウィンウッド（Steve Winwood） - ピアノ、リード・ギター、オルガン、ボーカル マフ・ウィンウッド（Muff Winwood） - ベース ピート・ヨーク（Pete York） - ドラム フィル・ソーヤー（Phil Sawyer） - ギター、ボーカル レイ・フェンウィック（Ray Fenwick） - ギター、ボーカル ディー・マレイ（Dee Murray） - ベース、ボーカル デイヴ・ヘインズ（Dave Hynes） - ドラム ナイジェル・オルソン（Nigel Olsson） - ドラム、バック・ボーカル ジョン・ヒッチコック（John Hitchcock） チャーリー・マクラッケン（Charlie McCracken） - ドラム、ベース、バック・ボーカル 『ゼア・ファースト・LP』 - Their First LP (1965年) 『セカンド・アルバム』 - The Second Album (1966年) 『オータム '66』 - Autumn '66 (1966年) 『ウィズ・ゼアー・ニュー・フェイス・オン』 - With Their New Face On (1968年) Funky (1969年) ※初出タイトルは『Letters From Edith』 『グラッゴ』 - Gluggo (1973年) 『リヴィング・イン・ア・バック・ストリート』 - Living in a Back Street (1974年) ブルー・アイド・ソウル [脚注の使い方] ^ 年間チャートでは87位 ^ いずれもレゲエのジャッキー・エドワーズ作詞作曲。前者はカバー ^ 「アイ・ショット・ザ・シェリフ」「ゲット・アップ・スタンド・アップ」など有名曲多数 ^ 1980年の映画「ブルース・ブラザーズ」の中でも演奏されている ^ スペンサー・デイヴィス・グループ　2022年5月2日閲覧 ^ スペンサー・デイヴィス死去　BBC 2022年5月2日閲覧 ^ スティーヴ・ウィンウッド 公式ウェブサイト
ジグソー

ジグソー（Jigsaw）は、イングランド出身のポップ・バンド。「スカイ・ハイ」のヒットで知られる。 1966年にウェスト・ミッドランズ・コヴェントリーで結成。ソフトロックバンドとして1968年にデビュー。当初はかなり野性的なイメージ戦略をとっていたが、やがて音楽性はポップな方向へと傾く。しかしセールスは芳しくなく、西ドイツのBASFレーベルなどマイナーやインディーズのレーベルへ移籍。この期間に発表したLPレコードはイギリスでは1990年代希少価値から中古盤は高値で取引されていた。 再移籍直後の1975年、ジミー・ウォング主演の香港・オーストラリア合作アクション映画「スカイ・ハイ（原題：The Man From Hong Kong）」の主題曲として制作した「スカイ・ハイ」をリリース、全米3位の大ヒットになった。当初レコード会社は大して売れるはずもなかろうと数百枚しかプレスしなかったという。印象的なイントロで始まるドラマチックな構成のこの曲は日本でもオリコン週間総合2位と大ヒットした。プロレスラーのミル・マスカラスの入場曲や、元北海道日本ハムファイターズの二岡智宏、元阪神タイガースの八木裕の登場曲、ガイナーレ鳥取の試合出場選手紹介時のBGMとして使われたほか、CM音楽などでも多用されている。 1981年にバンドは解散。「スカイ・ハイ」以外にこれといったヒット曲がないことから、一発屋の扱いを受けているが、「スカイ・ハイ」の他にも「愛の想い出」(原題「I've Seen The Film, I've Read The Book」）をはじめ、多くのシングルをリリースしている。ほか、日本のソングライター 林哲司が提供した「If I Have To Go Away」 (1977年）という楽曲も存在する。 その後、メンバーのデズ・ダイヤーは1990年代初頭、J-POPの楽曲を英語でカバーしたソロアルバムを日本で発売している。 デズ・ダイヤー（Desmond Roy Dyer、1948年5月22日 - ）ボーカル、ドラムス（1967年から在籍） クライブ・スコット（Clive Kenneth Scott、1945年2月24日 - 2009年5月10日）キーボード、ボーカル バリー・バーナード（Barrie Bernard、1944年11月27日 - ）ベース トニー・キャンベル（Tony Campbell、1944年6月24日 - ）ギター トニー・ブリトネル（Tony Britnell）サクソフォーン ケビン・マホン（Kevin Mahon）テナーサックス デイヴ・ビーチ（David Beech、1945年9月25日 - 2007年6月7日）ボーカル、ドラムス（結成年のみ在籍） レザースレイド・ファーム / Letherslade Farm|Letherslade Farm (1970年) オーロラ・ボリアリス / Aurora Borealis (1972年) 青春の詩 / Broken Hearted (1973年) 愛の想い出 / I've Seen The Film, I've Read The Book (1974年) スカイ・ハイ / Sky High (1975年) 恋のマジック / Pieces Of Magic (1977年) jigsaw (1977年) - USA盤 ジャーニー・イントゥ・スペース / Journey Into Space (1978年) Home Before Midnight (1980年) One Way Street / Then I Found You (1968年) Mr. Job / Great Idea (1968年) Let Me Go Home / Tumblin (1968年) One Way Street / Confucious Confusion (1970年) Lollipop & Goody Man / Seven Fishes (1970年) One Way Street / Then I Found You (1971年) Jesu, Joy Of Man's Desiring / No Questions Asked (1971年) Keeping My Head Above Water / It's Nice But It's Wrong (1971年) That's What It's All About / I Like You (1973年) I've Seen The Film, I've Read The Book / Mention My Name (1974年) Who Do You Think You Are / Baby's Lost Time (1974年) You're Not The Only Girl / Face The Music (1974年) Baby Don't Do It / Stand Next To Me (1975年) Sky High（スカイ・ハイ） / Brand New Love Affair (1975年、BASF、UP-499-B) Cry ('Till The Tears Run Dry) / Low Life Love (1976年) Love Fire / Your Lips Are Close (1976年) If I Have To Go Away / One More Time For Love (1977年) Only When I'm Lonely / Handle With Care (1977年) Looking For Me / Every Move You Make (1979年) Only When I'm Lonely / Handle With Care (1977年) No Love Songs / Roll 'n Rock Me (1980年) ^ “林哲司氏がジグソーに楽曲提供した経緯”. auone.jp (2020年5月26日). 2020年6月1日閲覧。 表示 編集
本多光夫

ポータル 文学 本多 光夫（ほんだ みつお、1931年3月26日 - 2001年7月20日）は、日本の編集者、作家、エッセイスト。文筆家としては諸井 薫（もろい かおる）の筆名で知られる。 出身地には長崎県と東京府の2説がある。早稲田大学文学部を中退して河出書房に入り、1957年、戦後初の女性週刊誌「週刊女性」を創刊して編集長となるが、同年、河出書房倒産により休刊となる。主婦と生活社に移って同誌を編集したが、1959年、「週刊女性」編集長を退き、世界文化社に移って「家庭画報」の編集長に就任、同誌のリニューアルを成功させ、60万部雑誌にする。のち集英社の別会社であるホーム社に移り、「週刊ホーム」を創刊する。 1977年プレジデント社に招かれて社長に就任、「プレジデント」誌の部数を4万部台から25万部台にまで伸ばし、名編集長と呼ばれる。のち社内の内紛により退社し、嶋中鵬二の招きで中央公論社に入り、取締役として「婦人公論」誌を再建する。この他、オレンジページ、マネージャパンの創刊にも関わる。 1982年「男の感情教育」を刊行。以後小説も書き多くの著書を出す。2001年7月、肝硬変で死去した。 男の感情教育 新潮社 1982.8 のち文庫 夕餉の仕度の匂いがする 講談社 1983.12 のち文庫　 男の止まり木 文芸春秋 1985.5 のち文庫　 人妻 講談社 1985.12 のち文庫 侠気について 角川書店 1986.6 のち文庫　 花疲れ 講談社 1986.8 男と女の暦 毎日新聞社 1986.11 のち角川文庫　 セピア色の写真 文芸春秋 1987.3 のち文庫　 男女の機微 中央公論社 1987.6 のち文庫 未知子 新潮社 1988.12 のち文庫　 恋愛相談 文芸春秋 1988.2 のち文庫　 優しい男 河出書房新社 1988.6 のち文庫　 惑いの季節 角川書店 1988.10 のち文庫　 昭和原人 文芸春秋 1989.2 のち文庫　 父よ! 文芸春秋 1990.7 のち文庫　 夫婦の会話 PHP研究所 1990.7　のち文庫　 「結婚」の憂鬱 中央公論社 1990.3 のち文庫　 男とは何か 父から息子へおくる手紙 スコラ 1990.7 (Scholar books) のち講談社文庫　 男の本質 河出書房新社 1991.6 人を見る目 現代人物論 講談社 1991.12 「男のうしろ姿」文庫 女を叱る文句 文芸春秋 1991.2 のち文庫　 喫茶店の片隅で 毎日新聞社 1992.2 のち中公文庫　 東京育ち 角川書店 1992.3 のち文庫　 風の言葉 1992.5 (角川文庫) 父の居場所 中央公論社 1992.4 男の流儀 日本経済新聞社 1992.11 のち文庫　 不機嫌な理由 文芸春秋 1992.5 紳士の条件 中央公論社 1992.11 優しい手紙 中央公論社 1993.4 居酒屋の正論 東洋経済新報社 1993.12　のち中公文庫　 夕空はれて 毎日新聞社 1993.8 おとなの論理 東洋経済新報社 1993.3 男のための幸福論 講談社 1993.4 男の背中 日本経済新聞社 1994.9 平成の論点 対談集 ティビーエス・ブリタニカ 1994.9 平成版考えるヒント 講談社 1994.9 黄昏のビギン 講談社 1994.1 「冬桜」文庫 愛について ティビーエス・ブリタニカ 1994.4 のちＰＨＰ文庫　 あるリタイアメント 作品社 1994.4 のちＰＨＰ文庫　 躓きの石 中央公論社 1995.3 この日本における少数異見ノート 1995.5 (中公文庫) いい一生とは何か 角川書店 1996.2 幸福の本質 ふり向いて、いい人生とは ハローケイエンターテインメント 1996.4 父に似た人 チクマ秀版社 1996.8 東京昔ながらに旨いもの 私の食味遍歴 中央公論社 1996.4 畳の下の古新聞 日本経済新聞社 1996.6 男の節目 河出書房新社 1996.4 おでん燗酒昔の女 文芸春秋 1997.4 父の原像 集英社 1997.6 男の自負 日本経済新聞社 1997.8 残り火 講談社 1998.1 引退なき人生 PHP研究所 1998.8 胸の振子 日本放送出版協会 1998.11 男と女の本音 日本経済新聞社 1999.1 定年で男は終わりなのか 主婦の友社 1999.4 老いの気概 経済界 2000.5 昭和生活文化年代記 3 30年代 TOTO出版 1991.3 人間における倒産の研究 人生の挫折から何を学ぶか 日本実業出版社 1994.9 雇用崩壊 大失業時代の「生き方」改造計画 江坂彰共著 徳間書店 1994.10 ビジネスマンのための女性入門―知っておきたい「女の心と体」その不思議- 藤堂志津子ほか共著 プレジデント社 1995.6 日本の名随筆 別巻 83 男心 作品社 1998.1
堂尾弘子

堂尾 弘子（どうお ひろこ、1955年3月14日 - ）は、フリーアナウンサー。元ニッポン放送アナウンサー。 東京都生まれ。東京都立広尾高等学校、1977年3月、日本大学芸術学部卒業後の同年4月、ニッポン放送に入社。 1986年7月末付で同社を退職し、同年8月からフリーとして活動する。（当時担当していたニッポン放送の番組には継続して出演）。 お笑いタレントのタモリとのコンビは1980年の『だんとつタモリ おもしろ大放送!』から始まった。番組名が『タモリの週刊ダイナマイク』に変わった後もタモリとは2005年まで約25年間もの長きに渡りアシスタントとして共演し、名フォロー役と評された。毎年手作りの味噌をタモリにプレゼントしていることを1980年から2004年まで番組内で公表している。 フリーアナウンサーになってからの所属事務所はプラステン。 FM Radio Shopping NACK5版（NACK5） - ショッピングキャスター、2週連続で担当（主に月中旬～下旬頃）。 八代英太のお早ようニッポン（ニッポン放送） 不二家歌謡ベストテン（ニッポン放送） だんとつタモリ おもしろ大放送!（ニッポン放送） タモリの週刊ダイナマイク（ニッポン放送） J-WAVEヘッドラインニュース（J-WAVE） - 情報担当アナウンサー スペシャルサタデー まいどニッポン!（KBS滋賀） お願い!DJ!小林克也はっぴぃウィークエンド→お願い!DJ!小林克也青春ベストヒットリクエスト（ニッポン放送） 八代英太 プラステンによる公式プロフィール ニッポン放送『お願い!DJ!小林克也青春ベストヒット』内プロフィール 表示 編集