アール・パーマー

アール・パーマー (Earl Cyril Palmer, 1924年10月25日 – 2008年9月19日)は米国のドラマーであり、ロックンロールを生み出したプレイヤーの一人と言われる。2000年にロックの殿堂入りを果たしている。 パーマーは、歴史上最も活躍したスタジオ・ミュージシャンの一人と言われており、リトル・リチャードやファッツ・ドミノのほぼ全てのヒット曲を始め、ライチャス・ブラザーズの”You've Lost That Lovin' Feelin'”や無数のテレビや映画のサウンドトラックなど、数千に及ぶレコーディングでプレイしている。ある訃報記事は「彼のプレイした曲のリストは、過去60年間のアメリカのポピュラー音楽の紳士録のようである」と評している。 ニューオーリンズのビジネスの家系に生まれトレメ地区で育ったパーマーは、5歳のときタップ・ダンサーとしてキャリアをスタートさせ、母親と叔母とともに衰退期の黒人ヴォードヴィル・シーンに出演、またアイダ・コックスのダークタウン・スキャンダルズ・レヴューで 遠くまでツアーに出かけるようになった。彼の父親は、地元のピアニストでバンドリーダーだったウォルター・"ファッツ"・ピションだったと言われている。 パーマーは12歳になると、アルヴィン・ハウウィーとともにニューオーリンズのリズム・クラブのフロア・ショーのヘッドライナーを務めている。 パーマーは第二次世界大戦中、米軍で欧州の劇場に駐留している。彼の伝記には以下の記述がある： 殆ど黒人の新兵は、非戦闘軍に配属された。制服を着て作業をしたのだった。「軍は黒人に銃を持たせるのを嫌っていたんです」そうアールは言う。そのため、彼らはシャベルやごみ箱を運ばされていた。アールの仕事は弾薬を積載し取り扱うことで、比較的技術的な内容だったが、その任務は明確だった。それは白人の歩兵に仕えることだったのだ。 —Tony Scherman、Backbeat: Earl Palmer's Story (1999), p. 47 戦争が終わると、パーマーはニューオーリンズのグルーンウォルド音楽学校でピアノとパーカッションを学び、ここで譜面を読むことを覚えた。彼は、1940年代後半頃、ドラマーとしてデイヴ・バーソロミューのバンドに加入。パーマーはファッツ・ドミノの"The Fat Man"、"I'm Walkin'"を始めとするヒット曲の数々、プロフェッサー・ロングヘアの"Tipitina"、"Tutti Frutti"などリトル・リチャードの殆どのヒット曲、ロイド・プライスの"Lawdy Miss Clawdy"、スマイリー・ルイスの"I Hear You Knockin'"など、ニューオーリンズで行われたレコーディング・セッションに多く参加したことが知られている。 "The Fat Man"における彼のプレイでは、その後ロックンロールの最も重要な要素となるバックビートが聴かれる。パーマーは語る「あの曲は全体を通して強力な後拍のビートが必要だったのです。ディキシーランド・ジャズでは、強力な後拍のビートが出てくるのは、最後のコーラスでシャウトした後だけでした...ある意味でリズム音楽に対する新しいアプローチだったのです」。音楽にシンコペーションを効かせてダンスしやすくすることを他のミュージシャンに伝えるにあたり「ファンキー」という言葉を使ったのは彼が初めてだったと言われている。 パーマーはニューオーリンズを離れ、1957年にハリウッドに移住した。そこでは、当初アラディン・レコードで仕事をしている。彼は間もなく、1962年から1968年頃の間多くのレコーディングを残したセッション・ミュージシャンたちの集団、レッキング・クルーに加わり働くようになった。 ミュージシャンの組合によると、1967年だけで、パーマーは450回ものセッションでプレイしている。 30年以上に渡り、彼は多くの映画やテレビ番組のサウンドトラックでドラムスをプレイした。彼が仕事を共にしたアーティストにはグレン・ヤーブロー、フランク・シナトラ、フィル・スペクター、リッキー・ネルソン、ボビー・ヴィー、レイ・チャールズ、サム・クック、エディ・コクラン、ボビー・デイ、ドン・アンド・デューイ、ジャン&ディーン、ザ・ビーチ・ボーイズ、ラリー・ウィリアムズ、ジーン・マクダニエルズ、ボビー・ダーリン、ニール・ヤング、ザ・ペッツ、ザ・バーズ（前身のビーフィーターズ時代）、B・バンブル・アンド・ザ・スティンガーズなどが含まれる。彼はまた、デイヴィッド・アクセルロッド、ディジー・ガレスピー、アール・ボスティック、オンジー・マシューズ、カウント・ベイシーといった人たちとジャズ・セッションでプレイもしており、B.B.キングのブルース・レコーディングにも参加した。 彼は1970年代から1980年代を通じて引く手あまたのドラマーとして活躍を続け、ランディ・ニューマン、トム・ウェイツ、ボニー・レイット、ティム・バックリィ、リトル・フィート、エルヴィス・コステロといったアーティストたちのレコーディングでプレイしている。 1982年には、パーマーは米国音楽家連盟の労働組合の会計係に選出され、1984年に選挙で敗退するまで務めた。彼は1990年に再び選出されている。 1999年には、トニー・シャーマンの執筆した彼の伝記本「Backbeat: Earl Palmer's Story」が出版された。 後年、パーマーはロサンゼルスでジャズ・トリオでプレイしている。 ニューオーリンズの音楽とそのリズム・アンド・ブルース、ロックンロール、ファンク、ジャズへの影響の歴史に焦点を当てた2005年のドキュメンタリー映画「Make It Funky!」において、パーマーはインタビューに登場し、演奏シーンも見ることができる。この中で彼はゲスト・ヴォーカリストのアイヴァン・ネヴィルとハウス・バンドとともに"Rip It Up"を演奏している。 パーマーは、長い病気療養を経て2008年9月、カリフォルニア州バニングにて、死去した。彼はリバーサイドのリバーサイド国立墓地に埋葬されている。 パーマーは4回結婚をし、7人の子供をもうけている。彼の子息は、キャサリン・パーマーとの子供のアール・シリル・パーマー・ジュニア、ドナルド・アルフレッド・パーマー、ロナルド・レイモンド・パーマー、スーザン・ジョイ・ウィーデンペッシュとの子供のシェリー・マーガレット・パーマー、パメラ・テレサ・パーマー、そしてユミコ・マキノとの子供のペニー・ヤスコ・パーマーの７名。彼は４人目の妻、ジェリーンとは2004年に結婚している。 「ニューオーリンズのドラマーはそのプレイを聴けば、その瞬間にわかるよ。パレードのビートを持っているからね」。 キャリアの後期、パーマーはバンド、クラッカーの曲"I Hate My Generation"のミュージック・ビデオに参加している。オンライン音楽雑誌「Addicted to Noise」は以下のように触れている。「クラッカーのリーダー、デイヴィッド・ロウリーによると、パーマーには曲にあわせてプレイできないかと問われたパーマーは、ロウリーをにらみつけ、『こいつを発明したのは私だぜ』と言ったという」。 「音が気に入っているので、お前のドラムスを貸してくれと言われたことがある。一体どういうことだ？ドラムスは自分で勝手にプレイするとでも言うのか？私は言ったよ『本当にこのドラムスがほしいのか？本当か？いいよ。費用は3倍、運送料もいただくぜ』とね」 他にどんなレコーディング・セッションでプレイしたのかマックス・ワインバーグに聞かれ、パーマーは「どの曲でプレイしたかなんて聞かないでくれ。私は、ハル（・ブレイン）のようにやるべきだったんだよ。ハルは自分がプレイしたものの全てについてゴールド・レコードを獲得していたんだ。私は、そういうことはできなかった。そういうものを収めた部屋がほしいね。私の孫たちが大きくなったときにいい見せ物になるからね。『老いぼれは黙って座ってろ』なんて言わせない。私はそれを見せて『何も言わないから見ろよ』って言えば済むからね」。 2000年、パーマーはセッション・ミュージシャンとしては最初の一人として、ロックの殿堂入りをしている。 『Drumsville』 (Liberty Records, 1961年) 『Percolator Twist』(Liberty Records, 1962年) アルバム 『Here's Little Richard』 – Little Richard (1957年) 『Swinging Flute in Hi-Fi』 – The Strollers (1958年) 『The Fabulous Little Richard』 – Little Richard (1959年) 『At the Cinema!』 – Buddy Collette's Swinging Shepherds (Mercury, 1959年) 『This Must Be the Plas』 – Plas Johnson (Capitol, 1959年) 『Julie...At Home』 – Julie London (1960年) 『Sinatra and Swingin' Brass』 – Frank Sinatra (1962年) 『Twistin' the Night Away』 – Sam Cooke (1962年) 『Twistin' And Twangin'』 – Duane Eddy (1962年) 『Blues Cross Country』 – Peggy Lee (1962年) 『Color Him Funky』 – Howard Roberts (1963年) 『Mr. Soul』 – Sam Cooke (1963年) 『Greazee Soul』 – Billy Preston (1963年) 『H.R. is a Dirty Guitar Player』 – Howard Roberts (1963年) 『Ain't That Good News』 – Sam Cooke (1964年) 『Sweets for the Sweet Taste of Love』 – Harry Edison (Vee-Jay, 1964年) 『The Astounding 12-String Guitar of Glen Campbell』 – Glen Campbell (1964年) 『Mr. Eliminator』 – Dick Dale (1964年) 『The Beach Boys Today!』 – The Beach Boys (1965年) 『Gil Fuller & the Monterey Jazz Festival Orchestra featuring Dizzy Gillespie』 – Gil Fuller (Pacific Jazz, 1965年) 『Look at Us』 – Sonny & Cher (1965年) 『Venice Blue』 – Bobby Darin (1965年) 『Lightnin' Strikes』 – Lightnin' Hopkins (Verve Folkways, 1966年) 『Latin in the Horn』 – Al Hirt & Lalo Schifrin (1966年) 『Music from Mission: Impossible』 – Lalo Schifrin (Dot, 1967年) 『Song Cycle』 – Van Dyke Parks (1967年) 『Something Blue』 – Lightnin' Hopkins (Verve Forecast, 1967年) 『There's a Whole Lalo Schifrin Goin' On』 – Lalo Schifrin (Dot, 1968年) 『Accent on Africa』 – Cannonball Adderley (1968年) 『The Wichita Train Whistle Sings』 – Michael Nesmith (1968年) 『Hey Little One』 – Glen Campbell (1968年) 『The Natch'l Blues』 – Taj Mahal (1968年) 『The Birds, The Bees & The Monkees』 – The Monkees (1968年) 『Head』 – The Monkees (1968年) 『Song of Innocence』 – David Axelrod (1968年) 『Songs of Experience』 – David Axelrod (1969年) 『10 to 23』 – José Feliciano (1969年) 『Neil Young』 – Neil Young (1969年) 『U.F.O.』 – Jim Sullivan (1969年) 『Memphis Jackson』 – Milt Jackson (Impulse!, 1969年) 『The Original Cleanhead』 – Eddie "Cleanhead" Vinson (1970年) 『Tap Root Manuscript』 – Neil Diamond (1970年) 『The Glen Campbell Goodtime Album』 – Glen Campbell (1970年) 『Easy Does It』 – Al Kooper (1970年) 『The Point』 – Harry Nilsson (1971年) 『Stoney End』 – Barbra Streisand (1971年) 『That The Spirit Needs (Of Muse And Man) 』 – José Feliciano (1971年) 『People Like Us』 – The Mamas & the Papas (1971年) 『A Time in My Life』 – Sarah Vaughan (1971年) 『L.A. Midnight』 – B.B. King (1972年) 『Norma Deloris Egstrom from Jamestown, North Dakota』 – Peggy Lee (1972年) 『David Clayton-Thomas』 – David Clayton-Thomas (1972年) 『Sail Away』 – Randy Newman (1972年) 『The Second Coming』 – Little Richard (1972年) 『Share My Love (album)|Share My Love』 – Gloria Jones (1973年) 『Takin' My Time』 – Bonnie Raitt (1973年) 『Looking Back』 – Leon Russell (1973年) 『Look at the Fool』 – Tim Buckley (1974年) 『Waitress in a Donut Shop』 – Maria Muldaur (1974年) 『7-Tease』 – Donovan (1974年) 『Survivor』 – Barry Mann (1975年) 『Home Brew』 – Arthur Adams (1975年) 『Swans Against the Sun』 – Michael Martin Murphey (1975年) 『The Hit Man』 – Eddie Kendricks (1975年) 『Lisa Hartman』 – Lisa Hartman Black (1976年) 『Sweet Harmony』 – Maria Muldaur (1976年) 『Strange Ladies』 – David Axelrod (1977年) 『Blue Valentine』 – Tom Waits (1978年) 『Wild and Peaceful』 – Teena Marie (1979年) 『Irons in the Fire』 – Teena Marie (1980年) 『Ins and Outs』 – Lalo Schifrin (Palo Alto, 1982年) 『 King of America 』 – Elvis Costello (1986年) 『The Ultimate School of Rock & Roll』 – Gene Summers (1997年) 『Let the Good Times Roll』 – B.B. King (1999年) 『In 3-Dimensions』 – Deke Dickerson (2003年) シングル "The Fat Man" – Fats Domino (1949年) "Messy Bessy" – Dave Bartholomew (1949年) "Lawdy Miss Clawdy" – Lloyd Price (1952年) "I'm Gone" – Shirley and Lee (1952年) "Doin' the Hambone" b/w "Thinkin' 'Bout My Baby" – James Booker (1954年) "In the Night" – Professor Longhair (1954年) "I Hear You Knockin" – Smiley Lewis (1955年) "Blue Monday" – Fats Domino (1955年) "The Girl Can't Help It", "Rip It Up", "Long Tall Sally", "Slippin' and Slidin'", "Ready Teddy" – Little Richard (1956年) "Chicken Shack Boogie" – Amos Milburn (1956年) "Ooh-Wee-Baby" – Art Neville (1956年) "Let the Good Times Roll" – Shirley and Lee (1956年) "Red Hot" – Bob Luman (1957年) "You Send Me" – Sam Cooke (1957年) "I'm Walkin'" – Fats Domino (1957年) "I'm Leaving It Up to You" – Don and Dewey (1957年) "Little Bitty Pretty One" – Bobby Day and Thurston Harris (1957年) "Busy, Busy", "My Heaven" – Dan Bowden (1958年) "Donna" – Ritchie Valens (1958年) "Summertime Blues" – Eddie Cochran (1958年) "Slow Down", "Dizzy Miss Lizzy", "Bony Moronie" – Larry Williams (1958年) "Polly Molly", "Forever and a Day" – 5 Masks (1958年) "Patricia Darling", "Whatta You Do" – Ray Willis (1958年) "Nervous", "Gotta Lotta That", "Twixteen", "Crazy Cat Corner" – Gene Summers (1958年) "Rockin' Robin" – Bobby Day (1958年) "Willie and the Hand Jive" – Johnny Otis Show (1958年) “La Bamba" – Ritchie Valens (1959年) "Hippy Hippy Shake" – Chan Romero (1959年) "Walking to New Orleans" – Fats Domino (1960年) "Percolator Twist" – Billy Joe And The Checkmates (1961) "The Lonely Bull" – Herb Alpert (1962年) "High Flyin' Bird" – Judy Henske (1963年) "Please Let Me Love You" – The Beefeaters (who later became the Byrds) (1964年) "The Little Old Lady from Pasadena", " Dead Man's Curve" – Jan and Dean (1964年) "You've Lost That Lovin' Feelin'" – The Righteous Brothers (1964年) "Please Let Me Wonder" – The Beach Boys (1965年) "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me" – Mel Carter (1965年) "River Deep - Mountain High" – Ike & Tina Turner (1966年) "I'll Be Back Up On My Feet", "We Were Made for Each Other", "Magnolia Simms" – The Monkees (1968年) "The Old Laughing Lady", "I've Loved Her So Long" – Neil Young (1969年) "She Gets Me Where I Live", "God Sheds His Grace on Thee" – Al Kooper (1970年) "It's About Time" - The Beach Boys (1970年) "Whistlin' Past the Graveyard", "Sweet Little Bullet From a Pretty Blue Gun" – Tom Waits (1978年) パーマーは下記を含む数々の映画スコアのセッション・ドラマーを務めた： 1961年 Judgment at Nuremberg, スコア：Ernest Gold 1963年 Hud, スコア：Elmer Bernstein It's a Mad, Mad, Mad, Mad World, スコア：Ernest Gold 1964年 Baby the Rain Must Fall, スコア：Elmer Bernstein Ride the Wild Surf, スコア：Stu Phillips Robin and the Seven Hoods, スコア：Nelson Riddle 1965年 Boeing Boeing, スコア：Neal Hefti Harlow, スコア：Neal Hefti How to Stuff a Wild Bikini, スコア：Les Baxter A Patch of Blue, スコア：[Jerry Goldsmith 1967年 Pretty Polly, スコア：Michel Legrand Cool Hand Luke, スコア：Lalo Schifrin In the Heat of the Night, スコア：Quincy Jones 1968年 A Dandy in Aspic, スコア：Quincy Jones パーマーは以下のテレビ番組のテーマ曲、サウンドトラックにおけるセッション・ドラマーだった： The Flintstones M Squad 77 Sunset Strip Bourbon Street Beat Hawaiian Eye Peyton Place I Dream of Jeannie The Man from U.N.C.L.E. Green Acres Ironside The Outsider It Takes a Thief The Leslie Uggams Show The Brady Bunch Delta The Partridge Family The Odd Couple The Pearl Bailey Show M*A*S*H The Midnight Special Mannix Mission: Impossible ^ Du Noyer, Paul (2003). The Illustrated Encyclopedia of Music. Fulham, London: Flame Tree Publishing. p. 181. ISBN 978-1904041702  ^ a b “Earl Palmer, 84 [sic, a Jazz Session Drummer, Dies”]. The New York Times. Associated Press: p. B7. (22 September 2008). https://www.nytimes.com/2008/09/22/arts/music/22palmer.html?emc=tnt&tntemail1=y&_r=0 October 10, 2020閲覧。  ^ a b c d e f g Perrone, Pierre (22 September 2008). “Earl Palmer [Obituary”]. The Guardian. https://www.theguardian.com/music/2008/sep/23/popandrock.usa October 10, 2020閲覧。  ^ Barnes, Walter. "Walter Barnes' Band Tremendous Hit at Big Dance Down in Ol' New Orleans." Chicago Defender 13 May 1937: 24. ^ a b Dahl, Bill. “Earl Palmer Biography”. AllMusic. Rovi. 19 February 2014閲覧。 ^ a b c d Scherman, Tony (1999). 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American Cowboy. 13 August 2014時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年8月13日閲覧。 Earl Palmer - オールミュージック（英語） アール・パーマー - Discogs （英語） Earl Palmer NAMM Oral History Program Interview (2002年)（英語）