ノー・ニューヨーク

『ノー・ニューヨーク』（No New York）は、1978年にアンティルス・レコード（英語版） (アイランド・レコードのサブレーベル) からリリースされたコンピレーション・アルバムである。プロデューサーはブライアン・イーノ。このアルバムには4組のアーティストしか参加していないが、1970年代後半に発生したジャンルであるノー・ウェイヴのきっかけとなったアルバムとして知られる。 1970年代のニューヨークにおいて、ソーホーにあるアーティスト・スペースというギャラリーで、ロックフェスティバルが4日間開かれた。そのライブの3日目（金曜日）にDNAとザ・コントーションズが出演、つづく最終日（土曜日）にはマーズとティーンエイジ・ジーザス・アンド・ザ・ジャークス（英語版）が出演した。そのライブの観客の中に、トーキング・ヘッズのセカンドアルバム『モア・ソングス』のマスタリングのためにニューヨークに来ていたブライアン・イーノがいた。イーノはこの4組のバンドに興味を持ち、これらのバンドによるノー・ウェイヴのコンピレーションを、自ら監修してリリースする案を思いついた。 なお、このライブの様子はオープンリールで録音されたが、消失して現存しない。 イーノは4バンドにコンピレーションを作る案を持ちかけ、イーノのアパートでミーティングを行った。当初、アーティスト・スペースでのライブに出演していた他のバンド、例えばグレン・ブランカ率いるセオリティカル・ガールズ（英語版）などもコンピレーションに参加する案があったが、イーノや4組のバンドの意向によって、結局参加することはなかった。アルバムの構成は、4バンドが各4曲ずつ、計16曲となった。 ミーティングの後、イーノはアイランド・レコードにコンピレーションの構想を持ち込み、ビッグ・アップル・スタジオ（現：グリーン・ストリート・スタジオ）でレコーディングが行われた。しかしイーノは、プロデュースにおいてあまり手を加えず、各バンドの演奏をできるだけ生のまま活かそうとしていた。そのため演奏にほとんど口を挟まず、時にはレコーディング中に雑誌を読んでいることもあった。レコーディングについて、ザ・コントーションズのメンバー、ジェームス・チャンスは「ザ・コントーションズのトラックは、スタジオ内ですべて演奏し、楽器別に録音もせず、多重録音もなし、ただ演奏を記録しただけだ」と語った。 しかし、1979年に行われた「The Studio As Compositional Tool」というレクチャーにおいて、イーノは「『ノー・ニューヨーク』に収録された「ヘレン・フォーズデイル」で、私はギターパートのクリック音にエコーをかけ、全体を通してコンプレッサーで音を圧縮させることで、ヘリコプターのブレードのような響きを出した」と語っている。 『ノー・ニューヨーク』は、当初、アイランド・レコードからのリリースを検討されていたが、内容が実験的過ぎると判断され、サブレーベルのアンティルス・レコードからリリースされたとされる。1978年に『ノー・ニューヨーク』のLP盤は発売されたが、ビルボードのチャートにはランクインしなかった。またこのアルバムでは、歌詞がレコードスリーブの内側に印刷されており、歌詞を読むためにはスリーブを破らなければいけなかった。 このアルバムに対しては、さまざまな評価がなされた。例えば批評家のリチャード・C・ウォールズは、『クリーム・マガジン（英語版）』の1979年4月号で「このアルバムはNOというゆるぎない声明で、リスナーに新しい思考材料を与える」と好意的に評した。また、1981年9月30日-10月6日発行の『ヴィレッジ・ヴォイス』では、レスター・バングが「身の毛のよだつノイズミュージックへの正統なガイド」「重要な分岐点」として推薦している。 しかし批判的な意見もあり、1979年4月5日号の『ローリング・ストーン』では、「攻撃的なアンチ・メロディ」「反人道主義」として批評し、特にザ・コントーションズ以外のバンドについて「（ティーンエイジ・ジーザス・アンド・ザ・ジャークスは）全く我慢ならない」、「（マーズは）とりわけ魅力的というわけでもない」、「（DNAは）特にオリジナルというわけでもない」などと厳しく評した。 『ノー・ニューヨーク』は賛否両論となり、多くのリスナーを刺激したが、後にリリース元のアンティルス・レコードが倒産、マスター音源が消失してしまった。その後しばらく同盤が入手しづらい状態になり、ニューヨークのレコードショップなどでは、80ドルで取引されるなど価格が高騰した。1995年には『ニューヨーク・タイムズ』で、廃盤となったアルバムのトップ10に『ザ・ビートルズ・スーパー・ライヴ!』や『クラフトワーク』と並んで、『ノー・ニューヨーク』が挙げられた。 その後1997年に日本でCDとして再発されたのをはじめ、アメリカでも2005年に Lilith Records からCDとLP盤が再発された。再発後のレビューはおおむね好意的で、Allmusicでは「この影響力の大きいアルバムは、今でもニューヨークのノー・ウェイヴ運動の決定的な記録である」と評され、『クリーム・マガジン』でも「『ノー・ニューヨーク』の音楽に魅了される人もいるだろうし、信じられないと思う人もいるだろう」とされた。2007年12月には、『ブレンダー・マガジン（英語版）』で発表された「史上最も優れたインディーロックのアルバム100」の65位に『ノー・ニューヨーク』がランクインした。 ジェームス・チャンス (James Chance) - サックス、ボーカル ドン・クリステンセン (Don Christensen) - ドラム ジョディ・ハリス (Jody Harris) - エレキギター パット・プレイス (Pat Place) - スライドギター ジョージ・スコット III (George Scott III) - ベース アデル・バーティ (Adele Bertei) - エーストーン、オルガン リディア・ランチ (Lydia Lunch) - ギター、ボーカル ゴードン・スティーヴンソン (Gordon Stevenson) - ベース ブラッドリー・フィールド (Bradley Field) - ドラム サムナー・クレーン (Sumner Crane) - ギター、ボーカル チャイナ・バーグ (China Burg) - ギター、ボーカル マーク・カニンガム (Mark Cunningham) - ベース、ボーカル ナンシー・アーレン (Nancy Arlen) - ドラム アート・リンゼイ (Arto Lindsay) - ギター、ボーカル ロビン・クラッチフィールド (Robin Crutchfield) - オルガン、ボーカル イクエ・モリ (Ikue Mori) - ドラム ブライアン・イーノ (Brian Eno) - プロデュース、カバーデザイン、カバー写真 カート・マンカッシ (Kurt Munkasci) - エンジニア ヴィシェク・ボシェック (Vishek Woszcyk) - エンジニア ロッド・フイ (Roddy Hui) - アシスタント・エンジニア スティーブン・ケイスター (Steven Keister) - カバーデザイン ^ a b c Kristel, Todd. “No New York - Various Artists : Songs, Reviews, Credits, Awards”. Allmusic. 2012年8月7日閲覧。 ^ a b Walls, Richard C.. “No New York - Various Artists”. Creem. 2008年9月2日閲覧。 ^ a b Stosuy, Brandon. “No New York : Pitchfork”. Pitchfork Media. 2008年9月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年9月2日閲覧。 ^ a b c Reynolds, 2006. p.146 ^ a b Reynolds, 2006. p.147 ^ a b 『アフター・アワーズ』(2001) p.40 ^ a b c d 『アフター・アワーズ』(2001) p.38 ^ a b c d e f g 『アフター・アワーズ』(2001) p.41 ^ http://music.hyperreal.org/artists/brian_eno/interviews/downbeat79.htm ^ “The 100 Greatest Indie-Rock Albums Ever — #70 to #61”. ブレンダー・マガジン. 2008年9月21日閲覧。 Reynolds, Simon (2006). Rip it Up and Start Again: Postpunk 1978-1984. Penguin. ISBN 0143036726  『アフター・アワーズ #15 SPECIAL ISSUE』After Hours、2001年。