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西堀育実

西堀 育実（にしぼり いくみ、1981年8月20日 - ）は、日本の女子ビーチバレー選手、インドアバレーボール選手。プロビーチバレー選手の西堀健実は双子の姉である。 長野県中野市出身。平岡小4年生の時に双子の姉の健実と共にバレーを始め、裾花中3年生時に全国制覇。高校はスカウトされた古川商業高校（現・古川学園高校）へ進学。1999年、春高バレー・インターハイ・国体で優勝し高校三冠を達成。その際「西堀ツインズ」のニックネームで脚光を浴びた。 卒業後は、VリーグのJTマーヴェラスに所属し、2001年には全日本代表にも選ばれるが、自分の目指すバレーがなかなかできず、加えて竹下佳江らの加入もあり、2003年姉妹共に退社。同郷の高橋有紀子に紹介されビーチバレーへ転向する。当初は姉妹でペアを組み試合に参戦したが、セッターとしてのビーチバレー特有の動きに馴染めず、健実はペアの相手を浅尾美和に代え、育実は6人制再転向を決意する。2007年、パイオニアレッドウィングスに入団。4年ぶりにインドア復帰し、2007-08プレミアリーグに出場したが、年明け頃から体調不良の為、リーグ最終戦まで欠場する。 2008年5月、パイオニア退団。同年7月、自身のブログにおいて本間江梨とペアを組み、ビーチバレーへ再転向する事が発表された。 2013年11月、Vプレミアリーグのトヨタ車体クインシーズ加入が発表された。 2015年6月1日、トヨタ車体を退団した。 2017年4月1日、設立されたルートインホテルズの主将として現役復帰。 2020年2月29日、体調不良で2019-20シーズンに1度も出場することなくルートインホテルズブリリアントアリーズの退部が発表された。 全日本代表 - 2001年 小布施町スポーツ少年団 裾花中 古川商業高等学校（現・古川学園高等学校） JTマーヴェラス（2000-2003年） パイオニアレッドウィングス（2007-2008年） トヨタ車体クインシーズ（2013-2015年） ルートインホテルズブリリアントアリーズ（2017-2020年） ^ トヨタ車体クインシーズ. “トピックス-新加入選手のお知らせ”. 2013年11月25日閲覧。 ^ トヨタ車体クインシーズ. “退団選手のお知らせ”. 2015年6月1日閲覧。 ^ “ルートインホテルズ女子バレーボール部　創部のお知らせ”. ルートインホテルズ. 2017年8月9日閲覧。 ^ “スタッフ・選手プロフィール”. ルートインホテルズ. 2017年8月9日閲覧。 ^ “0527isekikouji_all women (1).pdf”. 2024年4月12日閲覧。 西堀育実BLOG 日本バレーボールリーグ機構の旧サイトにおけるプロフィール - ウェイバックマシン（2016年10月30日アーカイブ分）
輪舞

『輪舞』（りんぶ、独：Reigen）は、アルトゥル・シュニッツラーの戯曲。1900年に自費出版され、1920年12月23日、ベルリン小劇場にて初演された。ウィーンを舞台に、それぞれ2人の男女の情事前の会話劇が中心となる10景からなる。はじめは娼婦と兵卒、次の景はその兵卒と女中、次はその女中と若旦那、若旦那と若奥様、若奥様と夫、夫とおぼこ娘、おぼこ娘と詩人、詩人と女優、女優と伯爵…というふうに、相手が順繰りに入れ替わってゆき、最後に伯爵と最初に出てきた娼婦との組み合わせになって『輪舞』が完成するという構成。また景同士の間には情事をあらわす中断が入る。 シュニッツラーは1896年11月からこの戯曲を執筆し1897年2月に完成させていたが、当時の性道徳や階級理念に露骨に反した内容のために上演も出版も諦め、友人らとの私的な集まりでの朗読にとどめていた。そしてその原稿を1900年に200部だけ自費出版本で発行し知人らに贈り物として配っていたが、その後に作品の評判が高まり、1903年にウィーン書房から公刊される運びとなった。第一次世界大戦後に検閲がなくなったため上演が可能になったが、その際にも上演をめぐって法廷論争を引き起こしている。前評判は高かったが、初日を前にしてベルリン地方裁判所が、劇場の貸主である音楽学校校長からの上演禁止要請を認めて仮処分を下した。興行主である女優のアイソルトは裁判所検事立ち合いのもと上演を強行、アイソルトは裁判所に呼び出され、学者や演劇人、文化人らが鑑定人として意見を述べる騒ぎとなった。ウィーンでは上演を巡って、議会で賛成派の社会党と反対派のキリスト教共和党とで応酬が繰り広げられ、ベルリンではドイツ国民防衛協会と真国民軍人同盟が上演妨害の騒ぎを起こした。当時、三菱商事社員としてベルリンに駐在中だった秦豊吉はこの事件を『「輪舞」騒動記』という一文に認め、日本で発表した。 また、1950年にマックス・オフュルス監督により映画化（輪舞 (1950年の映画)）、その後もロジェ・ヴァディム監督（輪舞 (1964年の映画)）、オットー・シェンク監督（輪舞 (1973年の映画)）でそれぞれ映画化されている。 さらに、ブリュッセルのラ・モネ委託・制作で「Reigen」としてオペラ化。フィリップ・ブースマンス作曲、リュック・ボンディ台本・演出、ルシンダ・チャイルズ振付、シルヴァン・カンブルラン指揮で、1993年3月4日に初演された。公演の録音は、RicercarでCD化され、映像収録はベルギーを代表する映画監督アンドレ・デルヴォーが収録した。なお、2016年4月にニコラ・ヒュンペル新演出、再びカンブルラン指揮でシュトゥットガルトで初演され、5月6日の公演はストリーミングライブ放映され、その後arteで限定視聴するなどして開放している。[1] [脚注の使い方] ^ a b c 相澤 2007 ^ a b c d 『行動する異端: 秦豊吉と丸木砂土』森彰英、ティビーエスブリタニカ, 1998、p74 シュニッツラー 『輪舞』 中村政雄訳、岩波文庫、1987年 岩淵達治編 『現代演劇101物語』 新書館、1996年、96-97頁 相澤正己「シュニッツラーの私家版『輪舞』-公刊版との比較(1)」『人文論集』第46巻、早稲田大学法学会、1-22頁、2007年。 NAID 120002188129。  表示 編集 表示 編集
クララ・ノヴェロ・デイヴィス

ポータル クラシック音楽 クララ・ノヴェロ・デイヴィス（Clara Novello Davies, 1861年4月7日 - 1943年2月7日）は、ウェールズの歌手、教師、指揮者。 クララはウェールズのカーディフに生まれた。父は鉱山労働者のジェイコブ（Jacob）、母はマーガレット（Margaret 旧姓 エヴァンス Evans）で、有名なソプラノ歌手のクララ・ノヴェロにちなんで名づけられた。教会の聖歌隊で指揮をしていた彼女の父は、彼女にハーモニウムの演奏を教えた。クララは1883年10月31日に、事務弁護士の事務員をしていたデイヴィッド・デイヴィス（David Davies）と結婚した。2人の息子のアイヴァー・ノヴェロは、俳優、作曲家、劇作家、指揮者として母を凌ぐ名声を手にすることになる。また、2人はマリー・ウィリアムズ（Marie Williams）を養子にとり、マリー・ノヴェロ（英語版）という名前を授かった彼女はピアニストとなったが、30歳で咽頭癌のためこの世を去った。 1883年、彼女はウェールズ女声合唱団を設立し、同団体は1893年のシカゴ万博、パリ万博で賞を獲得した。彼女は70代になっても指揮活動を続けており、1937年のパリ万博にも、ニューヨークに拠点を置いていたノヴェロ・デイヴィス芸術家合唱団が招待されている。また、この合唱団は第二次世界大戦中に慈善基金を立ち上げた。 彼女は1943年、ロンドンで81年の生涯を終えた。亡骸はゴールダーズ・グリーン墓地（Golders Green）に埋葬された。 注釈 ^ 訳注：原文が1899年となっており、1889年の万博と1900年の万博の両方の可能性が考えられる。 出典 ^ Griffith, Robert David. “Clara Novello Davies”. Welsh biography Online. llgc.org.uk. 12 April 1919閲覧。 ^ Simon Callow (August 3, 2012). “Ivor Novello, master of the musical”. The Guardian. http://www.guardian.co.uk/stage/2012/aug/03/ivor-novello-musicals-simon-callow August 4, 2012閲覧。  ニューグローヴ世界音楽大事典 （オンライン版）(要購読契約) (accessed 17 March 2007)
クララ・ノヴェロ

ポータル クラシック音楽 クララ・ノヴェロ（Clara Anastasia Novello, 1818年6月10日 - 1908年3月12日）は、イギリスのソプラノ歌手。 クララは音楽家、音楽出版者のヴィンセント・ノヴェロとその妻マリー・サビラ・ヘール（Mary Sabilla Hehl）の間の四女として生まれた。彼女の声と聴音の才能に初めて気付いたのは、父の教え子で音楽学者のエドワード・ホームズ（英語版）であり、ホームズは彼女が5歳になる前から指導を請け負った。クララが11歳になると、両親はパリに赴いて王立音楽・宗教研究所（Institution Royale de Musique et Religieuse）に彼女を入学させた。しかし、1830年に7月革命が勃発し、そこでは1年しか学ぶことが出来なかった。帰郷した彼女は、父の音楽活動に参加できるようになっていた。 1833年、クララはウスターのスリー・クワイア・フェスティバルに出演し、1834年にはロンドンのウェストミンスター寺院の王立音楽祭でも歌声を披露した。1837年には、バーミンガムの新しい市民ホールの完成を祝い、メンデルスゾーンのオラトリオ「聖パウロ（英語版）」を歌っている。その後、メンデルスゾーンが彼女のためにライプツィヒのゲヴァントハウスでの演奏会を手配している。1839年にはオペラの舞台を学ぶためイタリアのミラノを訪れており、1841年にパドヴァでロッシーニのオペラ「セミラーミデ」の主役を演じてデビューを飾った。 1841年のイタリア、フェルモでの契約期間中、クララは若い貴族のジョヴァンニ・バプティスタ・ジグリウッチ伯爵（Giovanni Baptista Gigliucci）に出会い、1843年に彼と結婚した。彼女は結婚から6年間は夫と子どもに献身的に尽くし、イタリアの独立のため運動する夫に協力した。1849年、運動が失敗に終わったことにより、彼らはフェルモから追放されてしまう。ローマで契約の申し出を受けてから、彼女が一家のために再びプロの歌手として復帰することを2人は決定した。1851年にイングランドに戻った彼女は、様々な場面で歌うようになった。 クララの夫はサヴォイア家が進めるイタリア統一運動に加わっていたが、1861年にイタリア王国の統一が果たされると亡命していた一家は帰郷できるようになり、クララの歌手活動も終わりを迎えた。彼女は夫に先立たれてから15年後にこの世を去った。 クララのソプラノの声と濁りない様式は称賛を浴び、彼女は1833年以降オペラ、オラトリオ、演奏会における最も偉大な歌手の1人に位置付けられていた。作家のチャールズ・ラムは、彼女を讃える詩「クララ N.へ To Clara N.」を著している。 注釈 ^ 訳注：1800年生まれ、オーストリアのリトグラフ製作者、画家。当時有名だった音楽家で、彼によってリトグラフを作られていない者の方が少ないほどである。 ニューグローヴ世界音楽大事典 第2版 Stanley Sadie  この記事にはアメリカ合衆国内で著作権が消滅した次の百科事典本文を含む: Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Novello, Vincent". Encyclopædia Britannica (英語). Vol. 19 (11th ed.). Cambridge University Press. p. 838. ウィキメディア・コモンズには、クララ・ノヴェロに関連するカテゴリがあります。 ノヴェレッテ - 一般には別語源とされるが、「8つのノヴェレッテ」を作曲したロベルト・シューマンはクララ・ノヴェロからの着想としている。 Autograph letter by Clara Novello at Houghton Library, Harvard University
ルル二部作

「ルル二部作」は、フランク・ヴェーデキントの戯曲「地霊」（Erdgeist, 1897年）と「パンドラの箱」（Die Büchse der Pandora, 1904年）の二作の通称。世紀末社会の退廃を背景に、奔放な女ルル (ルールー、Lulu) が男たちを次々と破滅させて行くさまを描く二作で、「地霊」は4幕、「パンドラの箱」は3幕からなるが、「地霊」の第三幕、「パンドラ」の第二幕をそれぞれカットして一晩で上演されることもある。アルバン・ベルクのオペラ『ルル』の原作としても知られる。 ルルはもともと浮浪児で、父親がわりの浮浪者ジゴルヒのもとで暮らしていたのを、シェーン博士によってひきとられた過去を持つ。博士はルルと関係をもった後、医学会の重鎮であるゴルのもとに彼女を嫁がせており、「地霊」の劇はこの時点からはじまる。ゴルの妻となっているルルは、画家シュヴァルツのモデルを引き受け、彼と戯れていたところを目撃させることによってゴルを卒中においやる（第一幕）。ルルはシュヴァルツと結婚するが、しかしその生活に不満をいだく。そこに父親代わりだったジゴルヒがたかりに来て、さらにシェーン博士が登場してルルの過去を暴露し、そのことでシュヴァルツは自殺に追いやられる（第二幕）。やがてシェーン博士の手によってルルは踊り子として成功する。しかしシェーンが別の女性と婚約したことを知って激昂し、楽屋裏で彼に婚約破棄をせまる（第三幕）。そしてシェーンの妻の座に居座ったルルは、取り巻きをはべらせて放縦な生活をおくる。その妻への嫉妬に駆られたシェーンは、ピストルを突きつけて彼女に自殺を迫るものの、ルルはそのピストルでシェーンを射殺してしまう（第四幕）。 続篇『パンドラの箱』では、シェーンの射殺によって投獄されたルルを救おうと取り巻きたちが画策し、彼女に思いを寄せていた伯爵令嬢が替え玉になることによって脱獄させることに成功する（第一幕）。ルルはシェーン博士の息子アルヴァらとともにパリに逃れるが、娼婦の売り買いをしているイタリア人ピアーニ伯爵に脅迫され、さらに取り巻きからも口止め料を請求されたために逃亡を余儀なくされる（第二幕）。しかし投資した銀行の破産などによってルルたちはおちぶれ、ロンドンの屋根裏部屋でジゴルヒ、アルヴァらと暮らしながら街娼をして暮らす破目になる。ルルは次々と客を連れてくるが、嫉妬に駆られたアルヴァは客のひとりの黒人に詰め寄って逆に撲殺され、ルル自身も切り裂きジャックの手にかかって殺されてしまう（第三幕）。 「ルル二部作」はもともと切り裂きジャック事件から着想されたものである。主人公「ルル」はしばしば妖婦（ファム・ファタール）の典型として解釈されるが、ヴェーデキント自身は、「ルル」はあくまで愛すべきかわいい女であり、既成の道徳にとらわれずにいるために周囲を危険にさらすことになるだけなのだと説明している。この二部作の原型は1894年に「パンドラの箱」5幕として一旦完成しており、その後「地霊」の第三幕、「パンドラの箱」第一幕がそれぞれ加筆され独立して発表された。1904年7月には「パンドラの箱」の単行本が猥褻文書として検事局に押収され、作者と書店主が起訴された。1905年に無罪判決が出たが、押収された書物は破棄されている。 「地霊」の初演は1897年10月29日ミュンヘン。「パンドラの箱」は1904年2月1日、ニュルンベルク親和劇場。初演ではヴェーデキント自身がシェーン博士および切り裂きジャックを演じた。また「パンドラの箱」は1905年にカール・クラウスによってウィーンで上演されており、このときにルルを演じたティリー・ネーヴェスはのちにヴェーデキントの妻となっている。日本では戦前に蝙蝠座が『ルル子』という翻案作品を上演しており、戦後は俳優座にて1977年、千田是也演出で上演されている。 なお「パンドラの箱」はゲオルク・ヴィルヘルム・パープスト監督、ルイーズ・ブルックス主演で1929年に映画化もされている（パンドラの箱 (映画)）。 ポータル 文学 F.ヴェーデキント『地霊・パンドラの箱』 岩淵達治訳、岩波文庫、1984年 『現代演劇101物語』 岩淵達治編、新書館、1996年。94-95頁
ランナー・ランナー

ランナー・ランナー (Runner Runner) とは、アメリカ合衆国, カリフォルニア州にて結成されたポップ・ロックバンドである。2007年にEP『Your Greatest Hits』でデビュー。その後、メジャーレーベルのキャピトル・レコードと契約を結び、アルバム『Runner Runner』をリリースし、全米ビルボードトップ・ヒートシーカーズチャートにて初登場3位を記録した。元々は、パンク・ロック・バンド"Over It"のサイドプロジェクトとして始まったものだが、それらの楽曲よりポップな物が多いのが特徴である。 ライアン・オグレン (Ryan Ogren) - ヴォーカル 音楽プロデューサーとしても活動している。 Over Itでは、ギターを担当している。 ピーター・マンターズ (Peter Munters) - ギター Over Itでは、ヴォーカルを担当。 ニック・ベイリー (Nick Bailey) - ギター ジョン・ベリー (Jon Berry) - ベース ジェームス・ユーリッチ (James Ulrich) - ドラムス ^ Awards - Allmusic.com 公式ウェブサイト
ゴベルナドール・バラダレス

ゴベルナドール・バラダレス（ポルトガル語: Governador Valadares）は、ブラジルのミナスジェライス州にある都市。人口は28万1046人（2020年）。ドセ川中流域における経済の中心地で、州の東部や北東部、それにエスピリトサント州の地方自治体に大きな影響を与えている。 市内を流れるドセ川の流域は、222のムニシピオ（基礎自治体）におよぶが、河岸の植生が乏しく、漁業資源もほぼ獲りつくされてしまったため、かなり汚くなっている。 この一帯の地域は、植民地時代に開拓された。1573年、バイーア州ポルト・セグーロからの探検隊が初めてドセ川に到達した。ポルトガルがこの地方に軍管区を創設した1808年から、ようやく植民地化が開始された。1823年、ドセ川が何とか航行可能になる地点の左岸にD・マノエル兵営が築かれた。その後、19世紀末までにドン・マヌエルがドセ川における主要港となり、ラバ追いと川を下るカヌーの交易拠点となった。20世紀に入ってもなお領土の掌握事業は続いたが、1902年にヴィトーリア＝ミナス間に鉄道が開通した。1925年には蒸気による発電所が完成した。 ゴベルナドール・バルダレスは、何度も過去に市名が改められている。 1734年 - アライアル・ド・ポルト・デ・ドン・マヌエル (Arraial do Porto de Dom Manuel) 1808年 - ポルト・ダス・カノアス (Porto das Canoas) 1888年 - サント・アントニオ・ダ・フィゲイラ (Santo Antônio da Figueira) 1889年 - ディストリート・デ・サント・アントニオ・ド・ボンスセッゾ (Distrito De Santo Antônio do Bonsucesso) 1923年 - フェゲイラ (Figueira) 現在の市名は1937年、当時のベネディート・バラダレス知事にちなみ改称された。 稀少な石が採れることから、毎年行政が「ブラジル宝石物産展」を開催し、国内外からの来訪者に売り込んでいる。 ゴベルナドール・バラダレスは、近隣のテオフィーロ・オトーニやカラティンガといった都市を引き連れるミナスジェライス州東部最大の都市、かつ貿易の中心地である。近年、その戦略的位置や人的資源、国際的な評価といった理由から、産業の発達が続いている。製材所や食品加工工場が立地する一方、雲母や緑柱石といった宝石類が採掘される。市内ではほかにもアメジストや金緑石、ブラジル石、トパーズ、水晶が取引されるため、それをお目当てに世界各地から観光客や宝石蒐集家が訪れる。 ハイウェイはリオデジャネイロからバイーア州に至る国道116号、鉄道はヴァーレ社傘下のヴィトーリア＝ミナス鉄道がある。州都とは国道381号で連絡している。 市はベロオリゾンテ＝ヴィトーリア鉄道とリオデジャネイロ＝サルヴァドール鉄道の結節点に位置する。各都市との距離を次に示す。 ベロオリゾンテ 311km リオデジャネイロ 580km サンパウロ 891km ブラジリア 1045km ヴィトーリア 420km 1400mの滑走路をそなえたゴベルナドール・バラダレス空港（コロネル・アルティーノ・マチャード・デ・オリベイラ空港）にはベロオリゾンテ、サンパウロ、リオデジャネイロ、ポルトセグーロ、サルヴァドール、ヴィトーリアに定期便が就航している。 気温 年間平均 32.6度 年間最高平均 40.7度 年間最低平均 18.3度 降水量 年間平均 1350ミリ ECデモクラータ - サッカークラブ ワーレイ・アウヴェス - 総合格闘家 アレシャンドレ・ディ・エステファーノ・マルセナ・ロドリゲス - サッカー選手 フレイミングハム（アメリカ合衆国、マサチューセッツ州） エバレット（アメリカ合衆国、マサチューセッツ州） ニューアーク（アメリカ合衆国、ニュージャージー州） [脚注の使い方] ^ IBGE 2020 市公式サイト （ポルトガル語） ミナスジェライス州ゴベルナドール・バラダレス CityBrazil （ポルトガル語）
PPCC

『PPCC』（ピーピーシーシー）、はBiSのシングル。2012年7月18日にavex traxからリリースされた。 BiSのメジャーデビュー後、初のシングルであり、通算では6枚目のシングルにあたる。 ジャケットA（CD＋DVD、AVCD-48455/B）、ジャケットB（CD＋DVD、AVCD-48456/B）、ジャケットC（CDのみ、AVCD-48457）の3タイプがある。 また、初回限定盤はそれぞれ通常盤とは異なる“avex的サイバー”仕様のアナザージャケットとなっている。 PPCC 作詞：BiS、作曲：松隈ケンタ、編曲：Buzz72+ 歩行者天国の雑踏で叫んでみたかったんだ 作詞：ワキサカユリカ、作曲・編曲：松隈ケンタ CRACK CRACK 作詞：プー・ルイ、テラシマユフ、作曲・編曲：松隈ケンタ survival dAnce 〜no no cry more〜 作詞・作曲：小室哲哉、編曲：松隈ケンタ TRFの楽曲のカバー。 PPCC -Acappella- 歩行者天国の雑踏で叫んでみたかったんだ -Acappella- CRACK CRACK -Acappella- survival dAnce 〜no no cry more〜 -Acappella- PPCC -Instrumental- 歩行者天国の雑踏で 叫んでみたかったんだ -Instrumental- CRACK CRACK -Instrumental- survival dAnce 〜no no cry more〜 -Instrumental- 2011/12/20 LIVE "IDOL is DEAD"@LIQUID ROOM (ライブ映像) 2011年12月20日に行われたLIQUIDROOM ebisuでのライブを完全収録。 副音声にはプー・ルイとナカヤマユキコによる四方山話（オーディオコメンタリー）が収録されている。 PPCC (MUSIC VIDEO) PPCC (メイキング映像) PPCC (Teaser映像1 & 2 & 3) PPCC (MUSIC VIDEO) PPCC (メイキング映像) PPCC (Teaser映像1 & 2 & 3) ミニ生写真6種もしくは幸運のチェキ(当り・10枚)から1枚をランダム封入(各タイプ共通)。 BiS / "PPCC" Music Video (Special Edit) - YouTube BiS公式サイト - ディスコグラフィ PPCC - ORICON STYLE 表示 編集
ルテノイリドスミン

ルテノイリドスミン (Rutheniridosmine) とは、白金族に属する元素鉱物の1つ。結晶系は六方晶系。化学組成は (Ir,Os,Ru) 。 ルテノイリドスミンは、イリジウムが最も多く含まれている事を特徴とする白金族元素の合金鉱物である。例えばコロンビアのRio Pilpe産のルテノイリドスミンは、イリジウムを47.0%含んでいる。通常、合金状態の元素鉱物は、最も多い元素を代表として鉱物名が与えられる。しかし、ルテノイリドスミンの結晶系は六方晶系であり、自然イリジウム (Iridium) の等軸晶系と異なるため、別種として扱われ、独立種としての地位を得ている。即ちルテノイリドスミンは、自然イリジウムの多形または同質異像の鉱物とも言える。 同じくイリジウムを最も多く含む合金鉱物にはイリドスミン (Iridosmine) 、ルテノイリジウム (Rutheniridium) 、ルテノオスミリジウム (Ruthenosmiridium) があるが、イリドスミンは自然オスミウム (Osmium) 、ルテノイリジウムとルテノオスミリジウムは自然イリジウムの変種として扱われている。これは、結晶系が変化していないためである。 計34地点で産出が報告されている。主な産地は以下の通り。 北海道幌加内町雨竜川（原産地） 北海道夕張市 カナダブリティッシュコロンビア州Lockie Creek コロンビアカウカ県Rio Pilpe その他、オーストラリア、ブルガリア、中華人民共和国、エチオピア、ギリシャ、ニュージーランド、パプアニューギニア、ロシア、アメリカ合衆国で確認されている。 ルテノイリドスミンは金属光沢を持つ六角板状結晶として産出することがある。肉眼では確認できない微細な双晶である場合もある。この性質は他の白金族鉱物と類似しており、肉眼的判別は不可能である。結晶が認められる場合も、同じ六方晶系である自然オスミウムと見分けが付かない。また、ルテノイリドスミンのほとんどは川底の砂鉱の状態で産出するため、川を流れたことによって結晶が磨耗している場合も多い。 白金族元素をメインとするため、密度は22.2g/cm3もある重い鉱物である。これは全ての鉱物種の中でも極めて大きな値である。 ルテノイリドスミンは、1973年にカナダブリティッシュコロンビア州のLockie Creekで発見された。この場所には白金族鉱物の産出で有名なトゥラミーン川が近くに存在する。その後1991年になり、ルテノイリドスミンの再定義が行われ、やはり白金族鉱物を産出する北海道を流れる雨竜川の標本がタイプ標本とされている。即ち、厳密にはルテノイリドスミンは日本の新鉱物ではないが、原産地として扱われている。なお、雨竜川ではこちらは真の意味での新鉱物である自然ルテニウム (Ruthenium) が1974年に発見されている。 ルテノイリドスミンの名称は、メインとして含まれる3つ元素、ルテニウム、イリジウム、オスミウムの英語名である RUTHENium 、IRIDium 、OSMIum を組み合わせたものである。 ^ a b c d e f g h i j Rutheniridosmine mindat.org ^ a b c d e Rutheniridosmine Mineral Data Mineralogy Database ^ a b c d e f Rutheniridosmine (Ir, Os, Ru) Handbook of Mineralogy ^ Iridium mindat.org ^ Iridosmine mindat.org ^ Rutheniridium mindat.org ^ Ruthenosmiridium mindat.org ^ Osmium mindat.org ^ Ruthenium mindat.org 元素鉱物 自然イリジウム 自然ルテニウム 自然オスミウム
IDOL is DEAD

『IDOL is DEAD』（アイドル イズ デッド）は、2012年10月24日にavex traxからリリースされたBiSのアルバム。 BiSのメジャーデビュー後、初のアルバムである。全13曲を収録。インディーズ時代にリリースした「nerve」「My Ixxx」「primal.」「IDOL」の4曲は、現在（アルバム制作時）のメンバー5人による新録バージョン。「Our Song」は大沢伸一の同名楽曲のカバーである。 映画盤（CD+DVD、AVCD-38572/B）、MV盤（CD+DVD、AVCD-38573/B）、CD盤（CDのみ、AVCD-38574）の3タイプがある。それぞれ初回限定版と通常版ではジャケット写真が異なる。また、映画盤とMV盤の初回限定盤は紙ジャケ仕様となっている。 映画盤のDVDには、BiSのメンバー（プー・ルイ、ヒラノノゾミ、テラシマユフ）がメインキャストを演じたホラー映画『アイドル・イズ・デッド』（加藤行宏監督、2012年公開）を収録。また、特典映像として映画の公開を記念して2012年4月27日に下北沢THREEで行われたMOOSIC LAB後夜祭での "Live BiS in MOOSIC LAB Re:KICK OFF PARTY" の3人体制で最後となるライブ映像も収められている。なお、この映画盤は2013年3月31日までの期間限定生産となっている。 MV盤のDVDにはインディーズ時代に制作された7本を含む全9本のミュージック・ビデオが収録されている。 IDOL is DEAD 作詞：CHARLeS STeART.jr 作曲・編曲：松隈ケンタ ASH 作詞：BiS 作曲・編曲：松隈ケンタ PPCC 作詞：BiS 作曲：松隈ケンタ 編曲：Buzz72+ BLEW 作詞：ミチバヤシリオ 作曲・編曲：松隈ケンタ CHELSEA 作詞：竜宮寺育 作曲：真田巧 編曲：松隈ケンタ nerve 作詞：久保田洋司 作曲：miifuu 編曲：Schtein & Longer Our Song 作詞：難波章浩 作曲：Shinichi Osawa 編曲：Schtein & Longer My Ixxx 作詞：BiS 作曲・編曲：松隈ケンタ I wish I was SpecIaL 作詞：JxSxK 作曲・編曲：井口イチロウ hitoribochi 作詞：BiS 作曲：miifuu 編曲：宮井英俊 IDOL 作詞：竜宮寺育 作曲・編曲：松隈ケンタ urge over kill of love 作詞：テラシマユフ 作曲・編曲：松隈ケンタ primal. 作詞：BiS 作曲・編曲：松隈ケンタ アイドル・イズ・デッド（映画） （監督・脚本：加藤行宏、製作：コペンハーゲンシアター） BiS in MOOSIC LAB Re:KICK OFF PARTY!（LIVE映像） Give me your love 全部 IDOL BiS primal. デビュー曲「BiS」から「IDOL is DEAD」までのミュージック・ビデオ9本を収録。 BiS パプリカ nerve MyIxxx primal. アイドル IDOL PPCC IDOL is DEAD ミニ生写真6種からランダム封入（各タイプ共に） BiS / "IDOL is DEAD" Music Video (Special Edit) - YouTube 映画『アイドル・イズ・デッド』予告編 - YouTube BiS公式サイト - ディスコグラフィ IDOL is DEAD - ORICON STYLE 表示 編集
サンカヨウ属

ウィキメディア・コモンズには、サンカヨウ属に関連するカテゴリがあります。 ウィキスピーシーズにサンカヨウ属に関する情報があります。 サンカヨウ属（サンカヨウぞく、学名：Diphylleia、和名漢字表記：山荷葉属）はメギ科の属の一つ。 多年草。太い地下茎が横にはい、ひげ根を多くだす。茎の基部には根出葉はなく、鱗片葉がつく。茎につく葉は2個が互生し、下の葉は葉柄が長く、楯状につき腎形で2中裂し、上の葉はほとんど無柄で基部は心形になる。花序は茎の先端の集散状につく。外萼片は6個あり、緑色で花時には落ちる。白色の花弁状にみえるのは内萼片で6個ある。蜜腺をもつ花弁はない。雄蕊は6個、葯は外側を向く。雌蕊は1個で、少数の胚珠が2裂につく。果実は液果となる。 東アジアに2種、北アメリカに1種分布し、日本には1種が分布する。 サンカヨウ Diphylleia grayi F.Schmidt -日本の本州、北海道、樺太に分布 アメリカサンカヨウ Diphylleia cymosa Michx. -アメリカ合衆国南東部に分布 Diphylleia sinensis H.L.Li -中国に分布 Diphylleia grayi サンカヨウ Diphylleia cymosa アメリカサンカヨウ 佐竹義輔・大井次三郎・北村四郎他編『日本の野生植物 草本Ⅱ離弁花類』、1982年、平凡社 米倉浩司・梶田忠 (2003-)「BG Plants 和名−学名インデックス」（YList） The Plant List 表示 編集
Abさんご

「abさんご」（エイビーさんご）は、黒田夏子による小説。 2012年9月7日発売の『早稲田文学』5号に、第24回早稲田文学新人賞受賞作品として掲載された。なお同賞受賞は蓮實重彦の単独選考によるものであった。2013年1月、第148回芥川龍之介賞を受賞。横書きで書かれた作品であり、横書きの小説による受賞は芥川賞史上初。また作者は受賞時75歳で、受賞時点において史上最高齢の芥川賞受賞者となった。 2013年1月22日、文藝春秋より単行本として刊行された。同年2月9日、同社より電子書籍版が配信開始された。2015年7月10日、文春文庫として『abさんご・感受体のおどり』が発売された。 『受像者』から始まる15の断章からなる物語。主人公は両親の片割れを幼少時に亡くしており、もう片方の親も最近亡くしている。小学校入学の際に二校の選択肢があった幼少時代についての夢をきっかけとした追想が始まる。 『早稲田文学』で新人賞を取った。その際に蓮實重彦による選評における「普通の形式で書かれていないというだけの理由でこの作品を読まないのは損だ」という意味の文言が抜粋され推薦文として単行本の帯に載せられた。 中野翠は「サンデー毎日」の連載コラムで、2013年3月3日号で、高く評価した。最初はあざとい実験作と思ったが読み進むうちに面白くなった、第一章のタイトルである受像者という造語が気に入った、などと書いた。 小谷野敦は、アマゾンドットコムのレビューで最低点である星一つの採点をし、新人賞公募なら一発で撥ねられる水準の作品だが、蓮實が誉めたから芥川賞などを受賞できたのだと述べた。 山田詠美は、自分は絶対に書かないと決めた書き方で書かれているので、読んでいる間じゅう、くすぐったかったし、全篇に漂う「一人うっとり感」にも違和感を覚えたと述べた。他の選考委員が前衛と言ったが、一昔前の前衛ではないかとの疑問を呈した。 村上龍は、洗練されすぎていて芥川賞には向かないが、この作品が受賞したことは嬉しかったと述べた。 ^ ブックアサヒドットコムの記事 ^ 『abさんご』黒田夏子 | 単行本 - 文藝春秋BOOKS ^ 『abさんご』黒田夏子 | 電子書籍 - 文藝春秋BOOKS ^ 文春文庫『abさんご・感受体のおどり』黒田夏子 | 文庫 - 文藝春秋BOOKS ^ 本作品を表題作とする単行本の帯。 ^ “まあ普通に新人賞に応募したら一次予選ではねられる類。”. www.amazon.co.jp. AMAZON JAPAN (2013年2月15日). 2020年9月7日閲覧。 ^ 文藝春秋2013年3月号　選評より ^ 文藝春秋2013年3月号　選評より 表示 編集
肝っ玉おっ母とその子どもたち

『肝っ玉おっ母とその子どもたち』（独：Mutter Courage und ihre Kinder）は、ベルトルト・ブレヒトによる戯曲。1939年成立。 三十年戦争時代のドイツおよびポーランドが舞台である。主人公は「肝っ玉」とあだ名される女性アンナ・フィアリングで、兵隊を相手に商売をする酒保商人である。彼女にはそれぞれ父親の違う3人の子供がいるが、長男、次男は相次いで軍に徴兵される。会計係の次男シュワイツアーカース（スイスチーズ）はやがて戦死し、長男アイリフは平和になった時期に百姓を殺して略奪をしたために処刑され、残された唖の娘カトリンもまた、軍の襲来を町に知らせようとして射殺される。「肝っ玉」は子供を次々と奪っていく戦争を呪いながらも、戦争を相手にした商売を最後までやめることはできない。 互いに独立した12の景からなり、パウル・デッサウ作曲による9つのソングが挿入される。ブレヒトの「叙事的演劇」の代表作であり、景のはじめには幻灯によって演じられる内容が予告され、それによって筋を批判的に鑑賞することが観客に促される。 この戯曲はブレヒトが亡命先のスウェーデンにて5週間で一気呵成に書きあげたもので、フィンランドの愛国作家ルーネベリの物語詩『ストール旗手物語』が着想のきっかけと言われている。また「肝っ玉」（クーラージュ）というヒロインのあだ名はグリンメルスハウゼンの小説『放浪の女ペテン師クラーシェ』から取られているが、いずれも物語自体はそれほど関わりがない。 初演は1941年4月19日、チューリヒにて行われ、テレーゼ・ギーゼが「肝っ玉」を演じた。戦後、東ドイツのドイツ座にて、ブレヒトの妻ヘレーネ・ヴァイゲル主演で再演され、その成果は劇団ベルリナー・アンサンブル設立の基礎となった。ブレヒト自身はヒロイン「肝っ玉」に同情的なだけの演出には批判的であり、ヒロインの行動を客観的に見せることを演出家に促していた。そのために自分の演出による上演の記録を「モデルブック」として出版もしている。 1988年、無名塾によるバージョンが、宮崎恭子（隆巴）演出のもとで上演され、宮崎の夫である仲代達矢がアンナ役を演じた。 2017年10月14日から11月12日まで、宮崎の演出ノートを基に、同じ劇団によるバージョンが能登演劇堂にて上演された。 これとは別に、2016年9月23日から28日には、札幌座によるバージョンが上演された。札幌座のバージョンの演出は斎藤歩が務め、櫻井幸絵がアンナを演じた。 [脚注の使い方] ^ a b 仲代亡き妻遺影も登場　能登演劇堂ロングラン６回目 - 2018年3月18日閲覧。 ^ 札幌座の斎藤歩、「肝っ玉おっ母とその子どもたち」で“日本の今”に迫る - 2018年3月18日閲覧。 ポータル 文学 ウィキメディア・コモンズには、肝っ玉おっ母とその子どもたちに関連するカテゴリがあります。 ブレヒト 『肝っ玉おっ母とその子どもたち』 岩淵達治訳、岩波文庫、2004年 岩淵達治編 『現代演劇101物語』 新書館、1996年、164-165頁 表示 編集 表示 編集
千代原口トンネル

千代原口トンネル （ちよはらぐちトンネル）は、京都府京都市西京区にある国道9号のトンネルである。 渋滞が慢性化していた千代原口交差点（トンネル開通前の交通量は6万8千台/日）の渋滞解消を目的に「京都西立体交差事業」として計画され、2013年2月23日に開通した。 国道9号の右側車線が490mに亘ってアンダーパスする構造で、約7割の車両がトンネルを利用している。事故防止の観点から軽車両と二輪車の通行は禁止されているため、軽車両と二輪車が国道9号を直進する場合、地上の道路を通行することになっている。 全長 - 490m 道路設計 - 第4種第1級 幅員 - （3.25m、路側帯0.5m）×2車線 制限速度 - 50km/h 総事業費 - 234億円（アプローチ部分の工事や周辺工事も含む） 1999年（平成11年）度 - 事業化を決定 2002年（平成13年）度 - 着工 2013年（平成25年）2月23日 - 開通 国土交通省京都国道事務所の調査によると、トンネルの開通後千代原口交差点付近の平均走行速度が2倍以上に改善され、朝夕の渋滞も解消された。 ^ “千代原口トンネル開通　西京　朝夕渋滞が緩和”. 読売新聞 (2013年2月24日). 2013年2月24日閲覧。 ^ “国道9号京都西立体交差”. 国土交通省. 2021年12月6日閲覧。 ^ a b “千代原口トンネル開通　西京の国道9号”. 京都新聞 (2013年2月23日). 2013年2月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年2月23日閲覧。 ^ a b “国道9号千代原口トンネル　渋滞解消 速度2倍に”. 京都新聞 (2013年5月1日). 2013年5月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年5月1日閲覧。 ^ “千代原口トンネル 二輪車通行できず　国道9号の交通規制”. 京都新聞 (2013年2月21日). 2013年2月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年2月21日閲覧。 ^ “国道9号京都西立体交差:二輪と軽車両、通行禁止−−きょうから”. 毎日新聞 (2013年1月23日). 2013年2月23日閲覧。 ^ a b “国道9号 千代原口トンネル 2月23日に開通”. 京都新聞 (2013年1月23日). 2013年2月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年2月2日閲覧。 五条通 表示 編集
春のめざめ

『春のめざめ』（独：Frühlings Erwachen）は、フランク・ヴェーデキントの戯曲。1891年出版。思春期の少年たちの性への目覚めと、それに対する大人たちの抑圧、その結果として起こる少年たちの悲劇を描いた3幕の作品。検閲により上演禁止の措置がとられ、15年を経た1906年になってマックス・ラインハルトの演出で初演された。 中心人物はギムナジウムの優等生メルヒオールと、その友人の劣等生モーリッツ、同級生の少女ヴェントラの3人。メルヒオールとモーリッツはある日の帰り道、ふとしたきっかけで性知識の話をはじめ、メルヒオールはモーリッツに「子供を作る方法」を図解入りの文で説明してやると約束する。成績のさえなかったそのモーリッツは、一時は仮進級にこぎつけるものの競争に耐えられなくなる。彼はメルヒオールの母親にアメリカへ出奔するための資金を無心するが断られ、河のほとりでピストル自殺をする。一方メルヒオールは家畜小屋のなかでなかば強姦のようにしてヴェントラと肉体関係を結び、この結果ヴェントラは妊娠する。彼女は人知れず幸福を感じていたが、事実を知った母親によって堕胎させられ、堕胎薬がもとで死んでしまう。 モーリッツの遺品の中から先の図解入りの文書が見つかり、ついで手紙からヴェントラとの関係が発覚したメルヒオールは、親によって感化院に入れられる。メルヒオールは感化院を脱走するが、森の中でヴェントラの墓を見つけ、彼女が死んだことを知る。自分を責めるメルヒオールのもとに、首を失ったモーリッツが現われ、彼を死へと誘う。そこに仮面をつけた紳士が現われ、「モラル」が想像から生まれながらも実体として存在するものであることを教え、モーリッツを諭してメルヒオールを生の世界へ連れ戻す。 ヴェーデキントはこの戯曲の草稿をチューリヒで書いたのち、1890年10月から1891年4月にかけてミュンヘンで書き上げた。抑圧された環境下での青少年の性を赤裸々に描いており、作中には強姦やサド・マゾヒズム、自慰を暗示する場面、同性愛の描写といったものが含まれるが、ヴェーデキント自身はほとんどすべての場面が自分のギムナジウム時代に現実にあったことを基にしていると述べている。作中で自殺するモーリッツは、実際に自殺したヴェーデキントの二人の同級生フランク・オバーリンとモーリッツ・デュアが主なモデルとなっており、ヴェーデキントは後者から自殺の計画を打ち明けられた際、彼についての戯曲を書くことを約束したのだという（Hensel, S. 102ff.）。 この戯曲ははじめミュンヘンの出版社に持ち込んだが内容に対する法的な懸念から断られ、最終的にチューリヒの書店からヴェーデキントの自費で出版された。初版本の表紙画はヴェーデキント自身の依頼でフランツ・フォン・シュトゥックが担当している。しかし内容が問題視されて上演は禁じられ、実際に舞台にかけられたのは1906年になってからであった。初演はベルリン・ドイツ座においてマックス・ラインハルトの演出で行われており、検閲でいくつかの場はカットされた。プロイセンでは初演後にふたたび上演禁止が命じられたが、1907年にはバイエルンで上演され、その後オーストリア各地でも舞台にかけられている。第一次世界大戦を挟んでも人気が衰えず、時代を現代に移し変えた演出などで現在にいたるまで上演が続けられており、20世紀の作品ではブレヒトの諸作品と並ぶといわれるほどの成功を収めることとなった。 1928年にはマックス・エッティンガー（独文）作曲によるオペラ版が上演されている。また1924年にヤーコプ・フレック（英文）監督で、1929年にリヒャルト・オスワルト（英文）監督でそれぞれ映画が作られた。2006年にはダンカン・シークの音楽とスティーブン・セイターの脚本によりブロードウェイでロック・ミュージカルとして上演されており、この作品はトニー賞を8部門受賞するなどして話題をさらっている（春のめざめ (ミュージカル)を参照）。 野上豊一郎（1883-1950）はこの作品を「恥ずべき作品」と誤解する人が居る事を憂いた。作中に性的な事柄を仄めかす部分はあるが、この作品はあくまでも誠実と熱情をもって考えられた教育論的提唱を主題に持ち、世の親や教育者に向かって子供の成熟の可能性を考え、これに光と善導を与える立派な芸術作品だとし、その様な誤解をする者は、正しく読まないかもしくは読んだ事のない人であろうと論難している。また作中に縦線が多いのを引き合いにして、伏字が多いと誤解している向きもあるとし、この縦線は伏字ではなく、科白の中止の時を表す作者の癖だと述べている。 春の目ざめ（野上臼川（野上豊一郎）訳、東亞堂書房、1914年） 春の目ざめ（野上豊一郎訳、岩波文庫、1924年、1927年、1934年） 『世界文學全集 第35巻 近代戯曲集』（野上豊一郎訳、新潮社、1929年）、各・春の目ざめ 所収 『春の目ざめ 附・演出ノート』（野上豊一郎訳、青山杉作演出ノート著、学陽書房、1949年） 春の目ざめ（野上豊一郎訳、改訳版 角川文庫、1955年） 『世界青春文学名作選 第7巻』（野上豊一郎訳、学習研究社、1963年） 『築地小劇場検閲上演台本集 第4巻』（野上豊一郎訳、ゆまに書房、1990年）、復刻版 春のめざめ（柴田咲二訳、新栄閣、1924年） 『春のめざめ・地霊』（河原万吉等訳、潮文閣、1927年） 春の目ざめ（川崎芳隆訳、三笠文庫、1951年） 春のめざめ（菅藤高徳訳、河出文庫、1955年） 『世界戯曲全集 第16巻 独墺篇 6 ウエデキント・シユテルンハイム集』（菅藤高徳訳、近代社世界戯曲全集刊行会、1930年） 春のめざめ‐子供たちの悲劇（酒寄進一訳、長崎出版、2009年、岩波文庫、2017年） 2014年 銀河劇場 朗読劇として上演 出演：相葉裕樹　中島 歩　笹本玲奈　武田航平　木戸邑弥　栗原 類　横田美紀　金沢映子　櫻井章喜 2017年 KAAT神奈川芸術劇場プロデュース公演 * 構成・演出は白井晃、主演は志尊淳。 2019年 KAAT神奈川芸術劇場企画制作による舞台公演が決定 演出は白井晃。 主演は伊藤健太郎。舞台初主演となる。 性教育 十代の出産 フランク・ヴェデキント 『春の目ざめ』野上豊一郎訳、岩波文庫、1927年、1934年[改訳版] フランク・ヴェーデキント 『春のめざめ』 酒寄進一訳、長崎出版、2009年 保坂一夫 編 『ドイツ文学 名作と主人公』 自由国民社、2009年、129-131頁 Georg Hensel: Nachwort. In: Frühlings Erwachen, Stuttgart 2000, Reclam. ^ “白井晃演出「春のめざめ」で志尊淳が舞台初主演「役者として大きくなりたい」”. ステージナタリー. (2016年12月1日). https://natalie.mu/stage/news/211428 2016年12月1日閲覧。  『春のめざめ』原文 （プロジェクト・グーテンベルク）
ギターはもう聞こえない

『ギターはもう聞こえない』（J'entends plus la guitare）は、1991年のフランス映画。 フィリップ・ガレル監督が1988年に急死した歌手で前妻のニコに捧げた映画。彼女との愛の遍歴を描いた非常に私的な映画である。 1991年、第48回ヴェネツィア国際映画祭銀獅子賞受賞。 ジェラールとマリアンヌ、マルタンとローラの二組のカップルがいる。ジェラールとマリアンヌの関係は不安定であり、ジェラールは友人のマルタンに相談する。ジェラールとマリアンヌは互いの愛を時には静かに、時には激しくぶつけ合いながら、別れと再会を繰り返す。二人が別れマリアンヌが故郷のドイツへ帰った後、ジェラールはアリーンと結婚。しかしある日、マリアンヌが死んだことを知らされる。 ジェラール：ブノワ・レジャン マリアンヌ：ヨハンナ・テア・ステーゲ マルタン：ヤン・コレット ローラ：ミレーユ・ペリエ アリーン：ブリジット・シイ アドリエンヌ：アヌーク・グランベール ギターはもう聞こえない - allcinema J'entaends plus la guitare - IMDb（英語）
エジーディオ・ロムアルド・ドゥーニ

ポータル クラシック音楽 エジーディオ・ロムアルド・ドゥーニ（Egidio Romualdo Duni, 1708年2月11日 - 1775年6月11日）は、イタリアの作曲家。ナポリで学んだ後、イタリア、フランス、イングランドで活躍し、イタリア語、フランス語でオペラを作曲した。 ドゥーニはイタリア、マテーラに生まれた。彼に音楽教育を施したのは父のフランチェスコ・ドゥーニ（Francesco-）と2人の姉であった。彼は9歳の時にサンタ・マリア・ディ・ロレート音楽院（Conservatorio di Santa Maria di Loreto 現在のナポリ音楽院）に入学を許された。音楽院ではペルゴレージ、パイジエッロ、ヴィンチやその他のイタリアオペラの巨匠に学んでいる。 ドゥーニが最初に成功を収めたのは、1735年にローマの祭りで上演されたオペラ「Nerone」であった。その後ロンドンで1737年に「Demofoonte」を発表、イタリアに戻ってからは1749年にパルマの楽長（maestro di cappella）に就任した。 後年フランスに拠点を据えたドゥーニは、オペラ・コミックの前身となるComédie mêlée d'ariettesの発展に重要な役割を果たした。その過程で彼が発表した作品には「Le peintre amoureux de son modèle」（1757年、パリ）、「La fée Urgèle」（1765年、フォンテーヌブロー）、「L'école de la jeunesse」（1765年、パリ）などがある。 ドゥーニはパリに没した。 Nerone (Rome, 1735) Adriano in Siria (1735–1736) Giuseppe riconosciuto (1736) La tirannide debellata (1736) Demofoonte (London, 1737) Didone abbandonata (1739) Catone in Utica (1740) Bajazet (1743) Antaserse (1744) Ipermestra (1748) Ciro riconosciuto (1748) L'Olimpiade (Parma, 1755) La buona figliuola (Parma, 1756) Alessandro nelle Indie Adriano Demetrio Ninette à la cour, Parma, (1755)[要出典] La chercheuse d'esprit, Paris, (1756) Le peintre amoureux de son modèle, Paris, (1757) Le docteur Sangrado, Saint Germain, (1758) La fille mal gardée, Paris, (1758) La veuve indécise, Paris, (1759) L’isle de foux, Paris, (1760) Nina et Lindor, (1761) Mazet, Paris, (1761) La bonne fille, Paris, (1762) Le retour au village, Paris, (1762) La plaidreuse et le procés, Paris, (1763) Le milicien, Versailles, (1763) Les deux chasseurs et la laitière, (1763) Le rendez-vous, Paris, (1763) La fée Urgèle, Fontainebleau, (1765) L'école de la jeunesse, Paris, (1765) La clochette, Paris, (1766) Les moissonneurs, Paris, (1768) Les sabots, Paris, (1768) Themire, Fontainebleau, (1770) Warrack, John and West, Ewan (1992), The Oxford Dictionary of Opera, 782 pages, ISBN 0-19-869164-5 Festival Duni （イタリア語） Haendel.it biography （イタリア語） Sassi Web biography （イタリア語） エジーディオ・ロムアルド・ドゥーニの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト