laion/Wikipedia-Exotic huggingface dataset:
ロベルト・ラヴァーリア

ロベルト・ラヴァーリア（Roberto Ravaglia、1957年5月26日 - ）は、ツーリングカーレースで活躍した元レースドライバーである。イタリア・ヴェネツィア出身。 ドライバーとして3つの異なるツーリングカー選手権でチャンピオンに輝いており、史上最も成功したツーリングカードライバーの一人とされる[1]。FIA主催のツーリングカー選手権で三連覇を達成した初のドライバーでもある（1986年 - 1988年）。 イタリアカート選手権で2度のチャンピオンに輝き、F3を経て、1984年にツーリングカーレーサーとしてデビューした。1986年にヨーロッパツーリングカー選手権（ETC）でチャンピオンタイトルを獲得し、その後、1987年、1988年と連覇することとなる。 1987年については、選手権がこの年のみ世界ツーリングカー選手権（WTC）を名乗ったため、ラヴァーリアについては、2005年に再びその名を冠して翌年以降も続くこととなる世界ツーリングカー選手権の「初代チャンピオン」という見方もできる。同じく、この年にはマカオグランプリのギア・レースも制し、ラヴァーリアにとっては栄光に包まれた年となった。加えて、この年にBMWが投入したBMW・M3シリーズは、この後、他カテゴリも含め1992年まで駆り数々の優勝を飾ることとなる。 翌1988年はETCは連覇したものの、シーズン終了後に交通事故で肋骨を折ったため、ギアレースでの連覇は叶わなかった。 同年限りでETCが終了したため、1989年にドイツツーリングカー選手権（DTM）に移り、初参戦で選手権タイトルを獲得。翌1990年は、さらにイタリア・スーパーツーリングカー選手権に移籍し、やはり初年度で選手権タイトルを獲得、1991年も連覇に成功し、1993年には同選手権で3度目のタイトルを獲得した。1992年こそチャンピオンを逃したが、ラヴァーリアは1986年から1991年まで、3つ（4つ）のツーリングカー選手権にまたがり実に6年連続で頂点に立ち続けたのである。 1994年にはイタリアツーリングカー選手権と平行して、イギリスツーリングカー選手権（BTCC）にも参戦したが、BTCCではランキング18位という結果に終わり、参戦した選手権の中では唯一タイトルを獲得できずに終わった（同年のイタリア選手権は4位）。 1997年に、マクラーレンF1 GTRを駆ってBMWチームからFIA GT選手権に参戦したのを最後に、その年限りでドライバーから引退した。 ドライバーとして引退して後は、アルド・プレト（Aldo Preto）との共同所有でツーリングカーチームを設立し（ROAL Motorsport）、監督として率いるようになった。 2001年にヨーロッパツーリングカー選手権（ETCC）が再開すると、同チームはBMW社のツーリングカーワークスチームのひとつである「BMWチーム・イタリア/スペイン」として選手権に参戦し、ETCCが世界ツーリングカー選手権（WTCC）となった現在も、ラヴァーリアはチームを率いている。 ETC、DTM、BTCCで所属したBMWワークスのシュニッツァー・チームは後に「BMWチーム・ドイツ」としてETCC、WTCCに参戦しており、同じBMWのワークスチームではあるが、現在ではライバルとして競い合う関係となっている。 太字はポールポジション、斜字はファステストラップ。(key) 太字はポールポジション、斜字はファステストラップ。(key) 太字はポールポジション、斜字はファステストラップ。(key) 太字はポールポジション、斜字はファステストラップ。(key) (key) (key) 太字はポールポジション、斜字はファステストラップ。(key) ^ a b ゲストドライバーのため選手権ポイント対象外。 ROAL Motorsport公式サイト プロフィール - FIA-GT選手権公式サイトより
北大阪福祉専門学校

北大阪福祉専門学校（きたおおさかふくしせんもんがっこう）とは、大阪市都島区にある専修学校。学校法人トモエ学園が運営する。 1997年 開校 介護福祉学科 1学年の人数は約40人。 〒534-0024 大阪市都島区東野田町4丁目2番7号 最寄り駅は、京橋駅 トモエ文化服装香里専門学校 北大阪福祉専門学校 座標: 北緯34度41分52.3秒 東経135度31分38.8秒﻿ / ﻿北緯34.697861度 東経135.527444度﻿ / 34.697861; 135.527444 表示 編集
家柄

家柄（いえがら）とは、先祖からの家すじを意味する。家格と同義とされることもある。 家柄とは、個々の家に対して貴賎の社会的格付けを行うための基準とされている特有の評価観念である。「家」とは本来は血縁者（一部には使用人を含める）を中心として家産を維持するために結成され、世代を超えて継承・再生産されるものであり、家の継承・再生産を最優先とする家意識の元に社会的・法的制度にまで高められたのが近代の家制度であった。 日本社会では、古来より氏姓が重視されて貴種敬重・累代永続の価値観が強く、氏姓そのもの貴賎は勿論のこと、本末・血縁上の貴賎、社会的身分や地域における歴史、更に政治力や財力も絡み合って成立した。特に君主や領主を中心に階層的な身分構造が形成され、更に身分が祖先から子孫に世襲されていた封建時代において、その氏族ないし家系の血筋の貴賎を表すために重視された。 祖先からの血筋という意味においては家系とも共通した概念であるが、今日的な家柄の概念は本来的な血筋の観念から家庭環境や職業、学力、経済力の水準をも含む広い捉えられ方をされることも多い。 日本では、5世紀以降、朝廷の起源たるヤマト政権が、近畿を中心に有力氏族の連合による統治を行っていたが、豪族の勢力により、大臣や大連をはじめとした姓により、氏族の優劣を定めていた。飛鳥時代、聖徳太子の時代に、冠位十二階が定められ、後に律令制に基づく官位制が制定される段階で、既存の有力氏族とその子弟に独占されてきた旧態を改め、官職を能力に応じて位を授ける位階の制度が成立し、実力主義的な官吏の登用が可能とされたが、実際には有力氏族は大きな力を持ち、蔭位の制により、有力貴族の子女の叙位任官を優遇することが制度化されていた。特に天皇の外戚としての地位を得た藤原氏をはじめ、皇親勢力たる源氏・平氏・藤原氏・橘氏（この四氏はいわゆる本姓）、菅原氏、紀氏、大江氏、在原氏及び古代からの名族たる伴氏が高い官位を得た。その後、他氏排斥に成功し朝廷を支配した藤原氏をはじめ、源氏や平氏などが公卿ないし武士として大成し、公家ないし武家としての格式が定まり、叙位任官も家柄に基づき、婚姻も同じ位を有する家系同士の間で行われるようになった。 特に平安時代から鎌倉時代にかけては、公卿や武士を中心に出自や祖先伝来の武勲に基づく格式が形成されるようになり公家・武家双方において次第に家格が明確化されていく中で、叙位任官はもちろん、婚姻においても自家と同等家格か、その上下に位する家系となされることが多くなって行った。 だが、南北朝・戦国の2つの内乱を挟んだ中世後期の300年間にそれ以前の家柄・家格のほとんどが一旦は崩壊している。皇室や家系を古代にまで遡れる一部の公家・武家を除いてはこの時代に多くの既存の支配層の家系が没落・断絶しており、安土桃山時代から江戸時代初期にかけて封建制度の再建が行われる過程で新たな家柄・家格の秩序も構築された。支配層（特に織田・豊臣・徳川政権下で新たに成立した大名家など）の中には家系図を偽造してでも中世以前にまで家系をつなげようとした者もあったと言われているが、現在の日本人が意識できる「家」そのもの及び家意識の原点と言うべき「創始者」をたどっていくと、ほとんどの場合は中世後期の300年間が上限であり、この時期の人物をそれぞれの家の「創始者」もしくは「御先祖様」としている例が多い。 明治時代に四民平等が導入された後、華族・士族・平民間の通婚が可能になり、また士族には特権が伴わなくなり、実質的に平民と変わらない存在となったことから、大半の国民は既存の身分制から解放されたといえるが、皇室と華族については貴族院議員資格を有するなど法的特権が残った。 また社会的には伝統的な評価に代わる新たな家柄の評価も見られるようになった。たとえば、財力や学歴であったり、地主と小作人の関係などである。しかし全体としては近代以降は人物評価にあたっての家柄の重みは減少傾向にある。 戦後は華族、士族、平民の別が廃され、皇室を除いて国民間の法的区別はなくなった。 現在、人物評価にあたって家柄を重んじる風潮はさほど強くはないと考えられるが、伝統芸能の世界や政界、中小企業など世襲が強いと言われる社会も依然として存在している。 本来的な家柄の概念は、氏族としての家系を指したが、現在は家族の職業や社会的地位、学力、経済力の水準といった家庭環境を以ってとらえられることもある。 血筋 氏 家 家系 家門 名門 世襲 旧家 大身 戸籍
Sunday Sports 630

『SundaySports630』（サンデースポーツろくさんまる）は、1993年頃[いつ?]から2001年までエフエム山口 (FMY) で放送されていたラジオ番組である。 放送当日に行われたスポーツ競技の結果をダイジェストで伝えていた日曜夕方のスポーツ番組。他にも、番組の放送1週前におけるスポーツ界の動向を伝えたり、選手へのインタビューなどを放送する特集コーナーを設けたりしていた。放送時間は毎週日曜 18:30 - 18:55（日本標準時）。 番組タイトルの表記には揺れがあり、エフエム山口公式サイト内でも『SUNDAY SPORTS 630』表記と『SundaySports630』表記が混在していた。 BB金光（1996年から） 水谷寛 立石三恵子（1999年から） 大内こずえ ^ a b “エフエム山口・番組紹介”. エフエム山口. 1999年4月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月6日閲覧。 ^ a b c “TIME TABLE 1999 4”. エフエム山口. 1999年4月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月6日閲覧。 ^ a b “TIME TABLE 2000/10 (178)”. エフエム山口. 2000年10月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月6日閲覧。 ^ “BB金光さんのぷろふぃ〜る”. BB金光・オフィシャルファンサイト BB弾はっしゃ!!. 2020年12月6日閲覧。 表示 編集
ロス614

ロス614は、太陽系から13.3光年離れた赤色矮星の連星である。どちらも小さく暗い赤色矮星のため、地球から肉眼で見ることはできない。離心率0.38の楕円軌道で共通重心の周りを16.60年周期で公転している。軌道の測定に基づく質量は、主星が太陽質量の0.2228（±0.0055）倍、伴星が0.1107（±0.0028）倍と計算されている。 この恒星はフランク・エルモア・ロスが1927年に作成した固有運動の大きい天体のリストに記載された。1930年代には天体写真の分析から不可視の伴星を持つ連星系だと判明した。1955年には伴星の像を初めて分離観測したという研究が公表され、以降は実視連星として研究されている。 ロス614は、長年、主星と伴星の間隔が過小に測定されていた。これは連星系としての総質量の過小評価を招き、特に伴星ロス614Bは褐色矮星並みの質量と赤色矮星並みの光度を持つ特異な天体かもしれないとして注目された。だが観測記録を包括的に再分析した2003年の研究では質量が上方修正され、ロス614Bはプロキシマ・ケンタウリとウォルフ359の中間の光度を持つ通常の赤色矮星と結論付けられた。 ^ a b c d Gatewood, G.; Coban, L.; Han, I. (2003). “An astrometric study of the low-mass binary star Ross 614”. The Astronomical Journal 125: 1530. Bibcode: 2003AJ....125.1530G. doi:10.1086/104788.  ^ Ross, F. E. (1927). “New proper-motion stars. (Fifth list)”. Astronomical Journal 37: 193. Bibcode: 1927AJ.....37..193R. doi:10.1086/346143.  ^ Vinter Hansen, J. M. (1942). “The binary star Ross 614”. Publications of the Astronomical Society of the Pacific 54: 202. Bibcode: 1942PASP...54..202V. doi:10.1086/125444.  ^ Lippincott, S. L. (1955). “The astrometric binary, Ross 614A, B, -visual resolution and masses of the components”. The Astronomical Journal 60: 379. Bibcode: 1955AJ.....60..379L. doi:10.1086/107242.  近い恒星の一覧
聖☆おじさん

「聖☆おじさん」（せいんとおじさん）は、日本の音楽グループである電気グルーヴ×スチャダラパーのシングル。 2005年6月22日にキューンレコードよりリリースされた。 「電気グルーヴ×スチャダラパー」としての2枚目のシングル。メロディは映画『ゴーストバスターズ』主題曲から拝借している。ジャケットは天久聖一、カップリングのリミックスを電気グルーヴ元メンバーの砂原良徳と盟友小山田圭吾が担当した。ほかイントロの台詞で堀江美都子、間奏のコーラスで七尾旅人が参加している。 『週刊ヤングジャンプ』（集英社）誌上ではプロモーションの一環として、漫☆画太郎による同名の読み切り漫画が掲載されていた。 全作詞・作曲：電気グルーヴ×スチャダラパー 聖☆おじさん 聖☆おじさん (YSST RMX 2005) 砂原良徳によるリミックス Twilight (Cornelius remix) Cornelius（小山田圭吾）によるリミックス 表示 編集
池端清一

池端 清一（いけはた せいいち、1929年〈昭和4年〉8月20日 - 2007年〈平成19年〉2月28日）は、日本の政治家。 国土庁長官（第27代）兼研究・学園都市担当大臣兼土地対策担当大臣兼阪神・淡路復興対策担当大臣（村山改造内閣）、衆議院懲罰委員長、同災害対策特別委員長、衆議院議員（7期）、社会民主党国会対策委員長（初代）などを歴任。 北海道釧路市生まれ。旧制弘前高校を経て、早稲田大学法学部卒業。大学卒業後は北海道日高支庁管内の学校教員に奉職し、北海道教職員組合の書記長も務めた。 1976年、第34回衆議院議員総選挙に日本社会党公認で旧北海道4区から出馬し、初当選。しかし、1979年の第35回衆議院議員総選挙では落選。1980年、ハプニング解散による第36回衆議院議員総選挙で返り咲いた。同年、総理府に設置された北海道開発審議会で委員を務める。 1993年、衆議院災害対策特別委員長に就任。在任中には雲仙普賢岳噴火や北海道南西沖地震が発生した。 1995年、村山改造内閣で国土庁長官兼阪神・淡路復興対策担当大臣に任命され、初入閣した。1996年、日本社会党から党名を変更して結成された社会民主党に参加し、同党国会対策委員長に就任する。しかし、すぐに離党し、旧民主党結党に参加。同年の第41回衆議院議員総選挙には比例北海道ブロック単独で出馬し、7選。なお同じく旧社会党の所属議員であった金田誠一、中沢健次も比例北海道ブロックから旧民主党公認で出馬し、当選。 1999年、衆議院懲罰委員長に就任。同年9月の民主党代表選挙では、横路孝弘の推薦人に名を連ねる。 2000年の第42回衆議院議員総選挙には、急性白血病である妻の看病を理由に出馬せず、政界を引退した。引退後、中選挙区時代のライバルであった鳩山由紀夫の後援会長に就任。同年勲一等瑞宝章受章、2002年、室蘭市名誉市民。 2007年2月28日、心筋梗塞のため死去、77歳。妻の死後は一人暮らしをし、平日に支援者の多い室蘭、週末に札幌市で生活しており、札幌の自宅マンションを訪れた清掃業者が池端の返事がないため管理人から家族に連絡、救急隊員がかけつけるも既に亡くなっていた。死没日をもって従三位に叙される。 選択的夫婦別姓制度導入に賛同。 北海道出身であるが、中世の豪族禰寝（根占）＝小松氏庶流池端氏の末裔で、本籍は鹿児島県根占町（現南大隅町）に留めたままであった。禰寝氏一族はしばしば「清」を通字に用い、それは禰寝氏本流小松清廉（帯刀）によく示されている。 1997年、アイヌ新法制定の実現に尽力した。 [脚注の使い方] ^ a b 『官報 平成7年特別号外第24号1頁　人事異動 内閣』（プレスリリース）国立印刷局、1995年8月9日。  ^ 『官報 平成8年特別号外第2号1頁　人事異動 内閣』（プレスリリース）国立印刷局、1996年1月12日。  ^ a b “名誉市民”. 室蘭市. 2024年6月20日閲覧。 ^ “元国土庁長官の池端清一さん死去”. 朝日新聞. (2007年2月28日). オリジナルの2007年3月4日時点におけるアーカイブ。. https://web.archive.org/web/20070304084349/http://www.asahi.com/obituaries/update/0228/003.html 2023年1月2日閲覧。  ^ 『官報』第4548号11頁 平成19年3月23日号 ^ 第140回国会 法務委員会請願328号
Twilight (電気グルーヴ×スチャダラパーの曲)

「Twilight 」（トワイライト）は、日本の音楽グループである電気グルーヴ×スチャダラパーのシングル。 2005年4月27日にキューンレコードよりリリースされた。 合体ユニット「電気グルーヴ×スチャダラパー」としての1枚目のシングル。J-WAVEの2005春のキャンペーンソング。ジャケットのデザインは砂原良徳が担当した。MCボーズのコメントによれば、本タイトル曲は石野と砂原の久々のスタジオセッションから生まれたトラックを基に、電気とスチャダラのメンバーで肉付けして完成したものだという。 全作詞・作曲：電気グルーヴ×スチャダラパー Twilight Twilight (DIY Mix) Twilight (Portament Mix) Twilight (KARAOKE) 表示 編集
カメライフ

「カメライフ」は、日本の音楽ユニットである電気グルーヴの楽曲。 1994年12月10日にKi/oon Sony Recordsより5枚目のシングルとしてリリースされた。5枚目のオリジナル・アルバム『DRAGON』（1994年）からのリカットとして、前作「ポポ」よりおよそ1か月ぶりのリリースとなった。作詞および作曲は石野卓球が行い、電気グルーヴによるセルフ・プロデュースとなっている。 フジテレビ系バラエティ番組『学校では教えてくれないこと!!』（1994年 - 1995年）のエンディングテーマとして使用された。オリコンチャートでは最高位37位となり、本作の売り上げ枚数は電気グルーヴのシングル売上ランキングにおいて4位となった。 本作は自身が制作したかった曲ではなく、グループのパブリック・イメージに合ったものとして制作された曲であると石野卓球は述べている。歌詞に関しては全く深い意味はなく、ポジティブなものではないとも述べている。 本作は1994年12月10日にKi/oon Sony Recordsより5枚目のシングルとしてリリースされた。シングルとしてリリースされた経緯は、アルバム『DRAGON』（1994年）が全体的に地味な作風であったことから、レコード会社側から電気グルーヴのイメージに合った曲をシングルカットするよう要請されたためであったと石野は述べている。当時は名刺代わりにシングルをリリースし、その後にリリースされるアルバムの購入に繋げることが一般的であったとも石野は述べている。また本作にはミュージック・ビデオが存在せず、当時はテレビの音楽番組に出演することが一般的なプロモーションの手段であったことから、歌番組で歌唱できる曲として本作が選定されたとピエール瀧は述べている。 カップリング曲である「ノイ ノイ ノイ」はアルバム『DRAGON』収録曲のリミックス、「DISCO UNION'95」はアルバム『VITAMIN』（1993年）収録曲のリミックスとなっている。 シングル盤のジャケットは、恵比寿の高架下にある焼肉屋でメンバーが食事している写真が使用されている。同日は屋外でアーティスト写真を撮影していたが、その後に立ち寄った同店で撮影した写真をメンバーが気に入り、ジャケット写真として使用することが提案された。しかしディレクターは猛反対し「こんなのダメだ。大阪のブルースバンドみたいだ」と述べたが、石野は誰もそんなことは思わないと指摘した上で、「大阪のブルースバンドに失礼だって」と述べている。写真では石野がビールを飲み、瀧は焼肉を漁り、砂原はサイダーを飲んでいる。また後ろの席では当時マネージャーであった土井聡が立ち上がろうとしており、作為的な部分が全くないこの写真について石野は絶賛し、瀧は作為的ではない写真を撮るのは困難であると述べている。 1994年12月16日放送のテレビ朝日系音楽番組『ミュージックステーション』（1986年 - ）に電気グルーヴは初出演し本作を演奏、しかし途中で歌詞を忘れた石野は、即興で歌詞ではなく意味のない言葉を発し歌唱した。また1995年1月9日放送のフジテレビ系音楽番組『HEY!HEY!HEY! MUSIC CHAMP』（1994年 - 2012年）に初出演し、ダウンタウンとのトークを行った。本作は電気グルーヴのパブリック・イメージに沿って制作した楽曲であり、意に沿わないリリースのためのプロモーションであったことから、石野は出演時には必ず帽子とサングラスを着用したほかにカイゼル髭で変装していた。 その他、本作はフジテレビ系バラエティ番組『学校では教えてくれないこと!!』（1994年 - 1995年）のエンディングテーマとして使用された。しかし同番組の終盤に数秒間だけ放送されるというほぼジングル同然の粗末な扱いにメンバーは憤慨したと述べている。 本作のシングルバージョンでは部分的にアルバム収録バージョンとは異なるアレンジとエディットが施され、アルバムバージョンにはなかった「がんばれがんばれ」という瀧のサブリミナルボーカルが新たに挿入されている。当時流行していた大事MANブラザーズバンドやKAN等に代表される、なにかと応援歌的な楽曲がもてはやされたJ-POPを皮肉った歌詞となっており、「『がんばれがんばれ』と繰り返し耳元で囁いておけば、聴いた人間は自然に頑張るだろう」という考えから挿入したと述べている。 また本作リリース時、とあるCDショップの新譜情報の解説において、「瀧さんの“がんばれ! がんばれ!”で、みんなも頑張っちゃおう!」と書かれたことがあると石野は述べたが、本作における「がんばれ」という言葉は語感だけで使用したものであり、励ましの意味は全くなかったが応援ソングになってしまったとも述べている。 [脚注の使い方] ^ “電気グルーヴのシングル売上ランキング”. オリコンニュース. オリコン. 2022年6月25日閲覧。 ^ a b c d e f g h i j SINGLES and STRIKES 2004, p. 4. ^ a b 電気グルーヴ×アイデア 2013, p. 177- 「Denki Groove, KAMELIFE」より ^ “HEY!HEY!HEY!過去の出演者一覧表”. HEY!HEY!HEY! MUSIC CHAMP. フジテレビジョン. 2022年6月25日閲覧。 『SINGLES and STRIKES』（CDライナーノーツ）電気グルーヴ、キューンレコード、2004年、4頁。KSCL 672-3。  『電気グルーヴ×アイデア 電気グルーヴ、石野卓球とその周辺。』誠文堂新光社、2013年3月22日、177頁。ISBN 9784416113165。  "電気グルーヴ - カメライフ" - Discogs 表示 編集
ウォルフ1061

ウォルフ1061 (Wolf 1061) は、太陽系から13.82光年離れた赤色矮星である。太陽の4分の1の質量しか持たない。さらに太陽の0.78%の光度しかない為、地球から肉眼で見ることはできない。 2015年、ウォルフ1061の視線速度の観測から3つの太陽系外惑星が発見されたと発表された。質量から推測して、3つの惑星はすべて地球のように岩石で構成されたスーパーアースである可能性がある。 そのうちのひとつであるウォルフ1061 cはウォルフ1061のハビタブルゾーン (液体の水が存在できる領域) の中を17.867日で公転している。その為、表面には液体の水や生命が存在する可能性がある。しかし、月のように主星に対して同じ方向を向けて公転しているとされている為、液体の水や生命が存在できる領域はかなり限られる可能性がある。 近い恒星の一覧 ^ a b c d e f g h i j “BD-12 4523 -- Variable of BY Dra type”. SIMBAD. 2015年12月18日閲覧。 ^ a b c d e D.J. Wright; et al. (16 December 2015). "Three planets orbiting Wolf 1061". arXiv:1512.05154v1 [astro-ph.EP]。 ^ a b c “地球から14光年、最短距離の「生命の存在可能な」惑星発見 (CNN.co.jp)”. Yahoo! news (2015年12月18日). 2015年12月18日閲覧。 nStars database entry
MUD EBIS/COSMIC SURFIN'

『MUD EBIS／COSMIC SURFIN』（マッド・エビス／コズミック・サーフィン）は、日本の音楽ユニットである電気グルーヴの1枚目のシングル。 1991年10月10日にSony Recordsのトレフォートレーベルよりリリースされた。「MUD EBIS」と「COSMIC SURFIN'」の両A面シングルとしてリリースされており、「COSMIC SURFIN'」はイエロー・マジック・オーケストラ (YMO) の1枚目のアルバム『イエロー・マジック・オーケストラ』（1978年）収録曲のカバーとなっている。 アルバム『UFO』（1991年）からの先行シングルカットで、電気グルーヴとしては初の単独シングルとなる。表題曲のアレンジはいずれもアルバム収録バージョンと異なっている。オリコンチャートでは最高位86位となり、電気グルーヴのシングル売上ランキングにおいて19位となった。 表題曲の「MUD EBIS」は、いわゆる成金の子供を風刺した歌詞のコミックソング。テレビ朝日系テレビアニメ『おぼっちゃまくん』（1989年 - 1992年）のオープニングテーマとして使用される予定もあったが、諸般の事情で没となった[要出典]。 「MUD EBIS」の音楽性に関して後に石野および瀧は、ナゴムレコード所属時代の自身の前身バンドである人生のようであり寒い出来であると述べている。また、本作は1枚目のアルバム『FLASH PAPA』（1991年）をマンチェスターでレコーディングし、その後日本で一からすべてを制作して大きいスタジオで仕上げ工程を行った最初の作品であったが、石野は次のシングルで解散して消えてもおかしくない出来であると自ら酷評、しかしベスト・アルバム『SINGLES and STRIKES』（2004年）に収録することになった際に瀧は「一回りして、逆に面白い」と述べたほか、石野は「次のツアーからガンガン歌ってくよ」と述べている。 カップリング曲の「COSMIC SURFIN'」は、YMOのカバーであり、アレンジはライブ・アルバム『フェイカー・ホリック』（1991年）収録バージョンと同様になっている。収録曲を選定する際、石野および砂原ともにどちらからともなく「COSMIC SURFIN'」の名が挙がったという。 1991年10月10日にSony Recordsのトレフォートレーベルより、電気グルーヴ初の単独シングルとして8センチCDでリリースされた。 本作が初の単独シングルとなった経緯として、本来であればメジャーレーベルにおける1枚目のアルバム『FLASH PAPA』（1991年）に「N.O.」が収録される予定であり、1枚目のシングルとして同曲がシングルカットされる予定となっていた。しかしディレクターから「これはいい曲だからタイミングを見て取っておこう」と提案されたため『FLASH PAPA』への収録が見送られ、後に4枚目のアルバム『VITAMIN』（1994年）に収録されることとなった。そのため本作が電気グルーヴとしての1枚目のシングルとしてリリースされることになったが、後に瀧はメジャーデビューから3枚目のアルバム『KARATEKA』（1992年）までは業界の仕組みが理解できておらず、本来であれば拒否できることも押し切られて妥協していることも多かったと述べている。 本作のジャケットに関して、初のシングルということもありスタッフからはメンバーの顔を前面に出すことを提案されたが、メンバーはジャケット表側に顔を出すことに反対し、妥協案としてジャケット裏側に顔を出すことを了承した。さらに妥協案として針すなおに似顔絵を依頼することが提案され、当時のNHK総合演芸バラエティ番組『お好み演芸会』（1973年 - 1991年）において針がダルマの後頭部に絵を描いてプレゼントしていた企画を見て、ダルマにメンバー3人の似顔絵を描いてもらうことを想定していた。しかしディレクターは同番組を知らなかったため針に連絡を入れておらず、メンバーが問い詰めたところ「お前らがダルマのメイクして出たらいいんじゃないか」と提案、なぜかダルマのアイデアのみが残った結果ジャケットは全く無名の人物が描いたダルマのイラストとなり、当初の趣旨と全く異なるものとなった。 本作の歌詞記載部分にはアルバム『UFO』の告知が掲載されており、そこには「佐渡ヶ島」「刑事マラ」「まりん博士のラーメン塔」「チャック・ウィルソン」「男姫のブルース'87」などの曲名が記載されているが、すべて未収録であるとも記載されている。 「MUD EBIS」はミュージック・ビデオが制作されているが、メンバーが合唱団とともに歌うシーンのほかに、合唱団の前にいるSMの女王様にメンバーが鞭で叩かれるシーンなどが盛り込まれており、石野および瀧は寒い出来であると述べている。また砂原は口紅を塗って出演しているが、収録後に強く後悔していたとも述べている。 [脚注の使い方] ^ 同ライブ・アルバムには資料提供者としてライナーノーツにグループ加入前後の砂原良徳の名前が記載されている。同作は砂原のメジャーレーベルでの初仕事となった。また、後に砂原はフジテレビ系クイズ番組『カルトQ』（1991年 - 1993年）のYMO大会を勝ち抜きYMOカルトキングの称号を得ることとなった。 ^ “電気グルーヴ / MUD EBIS”. CDジャーナル. 音楽出版社. 2022年5月27日閲覧。 ^ “電気グルーヴのシングル売上ランキング”. オリコンニュース. オリコン. 2022年6月11日閲覧。 ^ a b c d SINGLES and STRIKES 2004, p. 9. ^ a b c d e f 電気グルーヴ×アイデア 2013, p. 199- 「Denki Groove, MUD EBIS」より ^ a b 電気グルーヴのメロン牧場 2001, p. 226- 「2000年」より 『電気グルーヴのメロン牧場－花嫁は死神』ロッキング・オン、2001年8月18日、226頁。ISBN 9784947599933。  『SINGLES and STRIKES』（CDライナーノーツ）電気グルーヴ、キューンレコード、2004年、9頁。KSCL 672-3。  『電気グルーヴ×アイデア 電気グルーヴ、石野卓球とその周辺。』誠文堂新光社、2013年3月22日、179 - 180頁。ISBN 9784416113165。  "電気Groove - Mud Ebis" - Discogs 表示 編集
誰だ! (Radio Edit)

「誰だ! (Radio Edit)」（だれだ - レディオ・エディット）は、日本の音楽ユニットである電気グルーヴの楽曲。 1996年5月22日にKi/oon Sony Recordsより7枚目のシングルとしてリリースされた。6枚目のオリジナル・アルバム『ORANGE』（1996年）からのリカットとして、前作「虹」（1995年）よりおよそ1年1か月ぶりのリリースとなった。作詞は石野卓球およびピエール瀧、作曲は石野が担当、電気グルーヴによるセルフ・プロデュースとなっている。 アルバム『ORANGE』の曲作り合宿の際に唯一制作された曲であり、石野は本作の音楽性を「リフ勝負のロックンロール」と述べている。本作はNHK総合テレビジョン『ポップジャム』（1993年 - 2007年）のオープニングテーマとして使用された以外にも、フジテレビ系クイズ番組『天才!ヒポカンパス』（1996年）のオープニングテーマや毎日放送制作の特撮テレビドラマ『古代少女ドグちゃん』（2009年）のエンディングテーマとしても使用された。 オリコンチャートでは最高位72位となった。 本作は6枚目のオリジナル・アルバム『ORANGE』のための曲作り合宿の際に唯一制作された曲である。同合宿の際に石野卓球は全く仕事をせず、卵拾い牧場やサファリパークなどに出かけ遊んでいた。ディレクターが同行している手前、誰かが仕事をしている振りをしなければならないと考えたピエール瀧は一人で音源を制作していた。しかし石野は誤って瀧が制作したサンプラーのデータを消去、「おい、瀧! なんかカリカリ言ってるぞ!」と瀧に伝えたが、寝起きであった瀧は「ああ? いいや、あとからみるわ」と述べ再び就寝したという。 イントロ部分は瀧がスチャダラパーのBoseから貸与されたレコードからサンプリングされた。そのためデモテープの段階ではタイトルが「ボーズ」とされていたが、Bose本人には全く知らされていない状況であった。本作は再録音できないという石野の考えから、歌入れは1テイクで終了している。当初はサビのコードも決定しており、ユーロビートおよびエレクトロ・ポップのような音楽性の歌メロディーが使用されていたが、最終的に叫び声が最も適しているとの判断からリリースされたバージョンのような音楽性へと変更された。後に石野は本作の音楽性を「海外のライブでもやって、ステージ映えする曲。リフ勝負のロックンロールだね」と述べている。 タイトルは「ツアーめがね」で発売されたピエール瀧ソロTシャツが元ネタになっている。カップリング曲の「YESTERDAY」は、オーケストラをバックに瀧の泣き声と悲鳴を収録した録り下し曲となっている。 1996年5月22日にKi/oon Sony Recordsより8センチCDでリリースされた。当初はシングルとしてリリースする予定は無かったが、タイアップが急遽決まった為に演奏時間を一部カットして演奏時間を短縮する形でリリースされた。 リリース当初はNHK総合テレビジョン『ポップジャム』（1993年 - 2007年）のオープニングテーマとして使用された。後にフジテレビ系クイズ番組『天才!ヒポカンパス』（1996年）のオープニングテーマとしても使用され、さらに毎日放送制作の特撮テレビドラマ『古代少女ドグちゃん』（2009年）のエンディングテーマとして使用された。 本作のミュージック・ビデオはプライベートビデオで構成されており、終盤は当時の電気グルーヴのライブショットの連続となっている。本作のミュージック・ビデオに関して当初は外部に発注していたが、文字が上から落ちてくるなどの演出が完全に剽窃であり、また面白さのセンスがタウン情報誌のギャグセンスのようで、メンバーとは全く価値観が異なる人物が制作していたため一度も放送せずにお蔵入りとなった。その後締め切りに間に合わないとの理由から、瀧が手元にあったビデオカメラに収録された映像を編集して急遽ビデオを制作することとなった。そのビデオにはメンバーが前マネージャーとともに卵拾い牧場で目玉焼きを焼くシーンや、韓国の男性による食事シーンなどが使用された。 [脚注の使い方] ^ ハワイでのフォトセッションをはじめ瀧のソロライブや農場、遊園地の鎖のある牢屋で瀧が暴れまわるというもの。 ^ a b c d e f g h i SINGLES and STRIKES 2004, p. 5. ^ “誰だ!”. オリコンニュース. オリコン. 2019年4月2日閲覧。 ^ “電気グルーヴ / 誰だ!”. CDジャーナル. 音楽出版社. 2019年4月2日閲覧。 ^ a b 電気グルーヴのメロン牧場 2001, p. 226- 「2000年」より ^ 電気グルーヴのメロン牧場 2001, pp. 226–227- 「2000年」より 『電気グルーヴのメロン牧場－花嫁は死神』ロッキング・オン、2001年8月18日、226 - 227頁。ISBN 9784947599933。  『SINGLES and STRIKES』（CDライナーノーツ）電気グルーヴ、キューンレコード、2004年、5頁。KSCL 672-3。  "電気グルーヴ - 誰だ!" - Discogs 表示 編集
美しき運命の傷痕

『美しき運命の傷痕』（うつくしきうんめいのきずあと、L'Enfer）は2005年のフランス・イタリア・ベルギー・日本合作のドラマ映画。 1996年に亡くなったクシシュトフ・キェシロフスキ監督の遺稿をダニス・タノヴィッチ監督が映画化した。キェシロフスキがダンテの『神曲』に着想を得て構想した三部作「天国」「地獄」「煉獄」のうちの「地獄」編に当たる。なお「天国」編は2002年にトム・ティクヴァ監督により『ヘヴン』として映画化された。 孤独な独身女性のセリーヌは、5才で父に自殺されてから母親に育てられて来た。22年後の現在、郊外の老人ホームで車椅子生活を送る母は、耳は聞こえるが喋れない非常に気難しい老人になっていた。セリーヌは、姉のソフィと妹アンヌの三姉妹だが疎遠にしており、頻繁に母親を訪ねるのはセリーヌだけだった。不眠症のセリーヌは、老人ホームへの行き帰りの長距離列車でだけは熟睡でき、それが訪問の主目的だった。 姉のソフィには幼い二人の子供がいたが、夫の浮気を疑っていた。妹のアンヌは妻子持ちの大学教授フレデリックと付き合っていたが、彼は親友である女友達の父親だった。フレデリックから一方的に別れを告げられ、付きまとい行為を始めるアンヌ。彼女はフレデリックの子を妊娠していたのだ。 セバスチャンという男性と知り合うセリーヌ。道ばたやカフェで不意に現れるセバスチャンは、初めからセリーヌの名を知っており、訳ありな人物だった。それでもセバスチャンに惹かれて行くセリーヌ。 夫の愛人の家に侵入し、浮気を確信したソフィは、夫を家から追い出した。愛人に捨てられた夫が家のドアを叩いても、子供たちにも会わせないソフィ。 同性愛者だとセリーヌに打ち明けるセバスチャン。彼は少年時代に担当教諭だったセリーヌの父に一方的に好意を持ち、教官室で裸で迫っているところを、幼いセリーヌとその母親に目撃されたのだ。母親は問答無用で夫を家から追い出し、娘たちにも会わせずに苦しめた。セバスチャンは、父親が完全に無実だと告白するためにセリーヌに近づいたのだ。 フレデリックの事故死を新聞で知るアンヌ。彼の娘である女友達は、アンヌが父親の愛人だと気づき、泣き叫んで罵しった。 久し振りに姉や妹と連絡を取り、父の無実を伝えるセリーヌ。三姉妹は揃って老人ホームを訪れ、母にも誤解だったことを説明した。しかし、険しい目付きの母親は、筆談で、「それでも何も後悔しない」と答えるのだった。 ソフィ - エマニュエル・ベアール セリーヌ - カリン・ヴィアール アンヌ - マリー・ジラン 母親 - キャロル・ブーケ フレデリック - ジャック・ペラン ピエール - ジャック・ガンブラン セバスチャン - ギヨーム・カネ 父親 - ミキ・マノイロヴィッチ ジュリー - マリアム・ダボ ジョセフィーヌ - ガエル・ボナ ルイ - ジャン・ロシュフォール 美しき運命の傷痕 - allcinema 美しき運命の傷痕 - KINENOTE Hell - オールムービー（英語） L'enfer - IMDb（英語） L'Enfer - Rotten Tomatoes（英語） L'Enfer - AlloCiné（フランス語） 表示 編集
ポケット カウボーイ

「ポケット カウボーイ」は、日本の音楽ユニットである電気グルーヴの楽曲。 1997年12月1日にKi/oon Sony Recordsより9枚目のシングルとしてリリースされた。7枚目のオリジナル・アルバム『A』（1997年）からのリカットとして、前作「Shangri-La」（1997年）よりおよそ9か月ぶりのリリースとなった。作詞はピエール瀧、作曲は石野卓球が担当している。 本作の歌パートは様々な人物の歌声をエフェクトして繋げたものとなっている。元々はアルバム収録曲であったが、漫画家のさくらももこからの依頼によりTBS系テレビアニメ『さくらももこ劇場 コジコジ』（1997年 - 1999年）のエンディングテーマとして使用され、シングルカットされることとなった。オリコンチャートでは最高位76位となった。 本作は元々「サイン・ウェイヴ」という仮タイトルで制作が行われ、オーディオチェック用に流したドラムパターンを気に入った石野卓球がそれを基盤に楽曲を完成させた。デモテープを聴いたピエール瀧は本作を非常に気に入ったために自ら作詞することを申し出て、石野から「ポケット カウボーイ」というテーマだけ提示されて持ち帰ることとなった。しかし全く歌詞が浮かばず、乗車したタクシーが淡島通りを走行している際に突然歌詞が浮かび、慌てて運転手に紙とペンを貸してもらい作詞を行ったと述べている。 本作は歌部分を様々なパターンで録音し切り取った内容を繋げて構成されており、レコーディング時に全員で歌ったパートや砂原一人で歌ったパートなどをあみだクジのように繋げている。また途中の「ヘイ!」という掛け声の録音時に、全員で声を出すところを当時マネージャーであった道下善之以外は口裏を合わせ、本番では道下一人が「ヘイ!」と掛け声を行う形となり、実際にその音声がリリース版として使用された。 本作は1997年12月1日にKi/oon Sony Recordsより9枚目のシングルとして8センチCDにてリリースされた。本作は漫画家のさくらももこから依頼があり、TBS系テレビアニメ『さくらももこ劇場 コジコジ』（1997年 - 1999年）のエンディングテーマとして使用された。当初本作はアルバム『A』（1997年）に収録されたアルバム曲であったが、さくらからの依頼によりタイアップが決定しシングルカットされることとなり、電気グルーヴとしては初めてのアニメタイアップソングとなった。そのため、依頼されて作品に合わせて制作した楽曲ではなく、アルバム用に制作した曲が主題歌として使用される経緯となった。シングルバージョンではイントロと曲中のアレンジが一部変更されており、石野は後に「まさかコレをシングル・カットするとは夢にも思わなかった」と述べている。アニメのエンディングクレジットではタイトルが「ポケット・カウボーイ」と表示されていたほか、アーティストの表記が『電気グルーブ』になっていたり、歌詞の表記や表示位置にも所々違いがある。 また、本作のシングル盤のカップリング曲としてDMXクルーにリミックスを依頼し、その出来に満足したことから他のアルバム収録曲のリミックスも検討することとなり、リミックス・アルバム『recycled A』（1998年）の制作に繋がったと石野は述べている。その他、後にベスト・アルバム『SINGLES and STRIKES』（2004年）のライナーノーツにて本作のことをメンバーが語った際、瀧はアルバム『A』の収録曲であると述べたが石野はアルバム『DRAGON』（1994年）の収録曲であると強く主張し、瀧に対し「老いだよ、老い」と迫った結果、瀧も「もう、すっかり老いさらばえて」と受け入れたが、実際には『A』収録曲であり周囲のスタッフ誰もが気づかず全員が老いさらばえていたと同ライナーノーツに記載されている。 本作のジャケットはアルバム『A』の初回限定盤であった赤のプラスチックケースを緑にして横に引き延ばしたケースの写真となっている。石野は当時リリースされたライブ・ビデオ『野球ディスコ』（1997年）からのイメージで野球場の緑と周縁の茶色にしたと述べている。 ^ 「月に照らされて なにかを想う」が「月にてらされて 何か思う」、「明日の日はまた昇る」が「あしたの陽はのぼる」と表記にブレがある。 ^ SINGLES and STRIKES 2004, pp. 3–4. ^ a b c d SINGLES and STRIKES 2004, p. 4. ^ a b c SINGLES and STRIKES 2004, p. 3. ^ “さくらももこ劇場 コジコジ”. コジコジ公式サイト. 日本アニメーション. 2019年3月29日閲覧。 ^ “ポケット カウボーイ｜電気グルーヴ”. オリコンニュース. オリコン. 2021年7月30日閲覧。 ^ a b c 電気グルーヴ×アイデア 2013, p. 154- 「Denki Groove, POCKET COWBOY」より 『SINGLES and STRIKES』（CDライナーノーツ）電気グルーヴ、キューンレコード、2004年、3 - 4頁。KSCL 672-3。  『電気グルーヴ×アイデア 電気グルーヴ、石野卓球とその周辺。』誠文堂新光社、2013年3月22日、154頁。ISBN 9784416113165。  "電気グルーヴ = Denki Groove – Pocket Cowboy = ポケット カウボーイ" - Discogs 表示 編集
ガリガリ君 (曲)

『ガリガリ君』（ガリガリくん）は、日本のテクノユニットである電気グルーヴの非売品シングル。 アルバム『A』収録曲のシングル・カットだが、元ネタとなった赤城乳業の氷菓「ガリガリ君」のキャンペーンプレゼント用として製作された非売品特別シングルCD。アルバム・ヴァージョンをリエディットした物と、全く新しくリメイクされたニュー・ヴァージョンの計3トラックを収録。 かつては『電気グルーヴのオールナイトニッポン』でもお薦め曲としてかけていたりと、石野卓球が人生(ZIN-SAY!)時代から何かと推薦しまくっていたリエゾン・ダンジェルーズの「los Ninos Del Parque」や、ミート・ビート・マニフェストの『STORM THE STUDIO』に収録の「GOD O.D.(PART1)」を非売品であることをいい事に大胆にフレーズ・サンプリングしている。 3曲目冒頭には天久聖一朗読のポエムを収録。のちに石野のソロアルバム『throbbing disco cat』の初回特典CDにはアレンジの異なるアウトテイクが収録されている。 ガリガリ君 (Original mix) ガリガリ君 (1998 Novelty mix) ガリガリ君（Poem mix featuring THE 天久聖一） 表示 編集
マリー・ジラン

マリー・ジラン（Marie Gillain、1975年6月18日 - ）は、ベルギー・リエージュ出身の女優。 幼い頃からクラッシック・バレエなど、ダンスの練習をはじめ、13歳の時、ヴィヴィエ劇団に入団し海外公演を経験。14歳の時に『愛人/ラマン』のオーディションを受け、その映画の役は得られなかったもののキャスティング・ディレクターの目に留まり、1991年、ジェラール・ドパルデュー主演の『さよならモンペール』でデビュー。一躍、脚光を集めた。1995年のベルトラン・タヴェルニエ監督による『ひとりぼっちの狩人たち』も高い評価を得て、ロミー・シュナイダー賞に輝いた。その後も映画ばかりでなく舞台でも活躍している。 さよならモンペール Mon père ce héros (1991) 裸足のマリー Marie (1994) ひとりぼっちの狩人たち L'Appât (1995) ある貴婦人の恋 Le Affinita Elettive (1996) 愛と復讐の騎士 Le Bossu (1997) 星降る夜のリストランテ La Cena (1998) ラスト・ハーレム Harem suaré (1999) バルニーのちょっとした心配事 Barnie et ses petites contrariétés (2000) レセ・パセ 自由への通行許可証 Laissez-passer (2002) スナッチアウェイ Ni pour, ni contre (bien au contraire) (2003) ホーンテッド La voix de Laura (2005) TVムービー 美しき運命の傷痕 L'enfer (2005) サイン・オブ・デス Pars vite et reviens tard (2007) レディ・エージェント 第三帝国を滅ぼした女たち Les Femmes De L'ombre (2008) ココ・アヴァン・シャネル Coco avant Chanel (2009) Official UK site マリー・ジラン - allcinema マリー・ジラン - KINENOTE Marie Gillain - IMDb（英語） Marie Gillain at Actrices Francaises Fan Site
人生 (瀧勝の曲)

「人生」（じんせい）は、瀧勝のシングル。 1991年8月23日にSony Records／トレフォートよりリリースされた。 電気グルーヴのピエール瀧とは別人（という設定）の演歌歌手「瀧勝」（たき まさる）のシングルで、ドリルキングレーベル第一弾。友人であるピエール瀧が作詞、石野卓球が作曲を担当。北島三郎の「与作」や、吉幾三の「酒よ」、中村美律子の「河内おとこ節」など、演歌を中心に数々のヒット曲を手掛ける編曲家・池多孝春によるド演歌のアレンジが施されている。カップリングには師匠でプロデューサーのビーグル犬「犬先生」によるリミックスを収録。 1995年2月6日にハードフロアによるリミックス「人生 (Hardfloor Remix)」を12インチシングルとして発表。なお、アルバム『DRILL KING ANTHOLOGY』に収録されているバージョンでは「おはよう朝日です」に出演した際の生音が冒頭に挿入されている。 シングルパッケージ内側・歌詞部分下に「絶賛発売中止」と書いてあるアルバム『野球選手だった』の嘘広告の写真は、KANのアルバム『野球選手が夢だった。』のジャケットのパロディーとなっている。これは、当時マネージャーであった後藤伸一がKANに似ているということから。 大阪の通天閣にキャンペーンで訪れた際には朝日放送『おはよう朝日です』にも出演した。取材等では本物の演歌歌手として扱われる事もしばしばあった。TBSラジオの『歌うヘッドライト』でも普通の演歌として扱われて流れた。「最終的にはあまり売れなかったために瀧勝は犬先生に噛まれて喉から血を出して死亡。生前ははちみつを好んで摂取していたので、死体からはほんのり甘い香りがした」ということになっている。 全作詞：ピエール瀧／作曲：石野卓球 人生 編曲：池多孝春 人生 (Bring me honey mix) Remixed by 犬 人生（オリジナル・カラオケ） 表示 編集
折戸マリ

折戸 マリ（おりと まり、7月25日 - ）は、日本の女性声優。アイムエンタープライズ所属。東京都出身。 2000年4月に『KiraKira☆メロディ学園』第2期生として入学（同年7月に脱退）。 自他ともに認める超々『モンスターハンター』フリーク。 『モンハンラジオ』のスタッフが「声優でモンハンと言えば誰か」と聞き回ったとき、多くの人が「それはアイムの折戸でしょう」と答えたほどである。 日笠陽子、利根健太朗と仲が良く、日笠の出演する『おどろき戦隊 モモノキファイブ』には、利根と共にゲストとして出演したこともある（2011年1月6日放送分）。 趣味は機械を見ること・バレーボール・バドミントン・スキー、特技はバランス・イラスト。 2000年代 吉宗（2006年、くの一） N・H・Kにようこそ!（2006年、イス / 電話機） 銀河鉄道物語 〜永遠への分岐点〜（2006年、ドリス） アラド戦記 〜スラップアップパーティー〜 （2009年、プロヘン、妹A、妹AC、ヘビ） WHITE ALBUM（2009年、生徒、アナウンサー） 2010年代 エリアの騎士（2012年、なでしこ8番、お姉さん） 黒魔女さんが通る!!（2012年、マリア・サンクチュアリ） クレヨンしんちゃん（2012年、お天気のお姉さん） クイズRPG 魔法使いと黒猫のウィズ（2016年、エスメラルダ・アウルム） ※はインターネット配信。 折戸マリ・矢薙直樹の妄想読本の作り方（webラジオ※） ふぃあ通（F.E.A.R.公式サイト※） 天下の折戸庵（webラジオ※） Viva Windows Live!（2008年8月16日 - 9月13日、web番組※） モンハンラジオ（2009年7月31日 - 11月6日、モンスターハンター公式サイト内※） 利根健太朗と折戸マリの赤坂That's団!（2012年8月3日 - 2015年3月、らじこん内※） あっちこっち（女子生徒2） よつラジ オリジナルラジオドラマ Edge B壱（GETくん） ER XV 緊急救命室（フィリップ〈マーク・フィア〉）#15 ラジオCM Honda Cars店（エフエム東京） 演劇集団イヌッコロ 「冒険者たちのホテル」（2016年3月、テアトルBONBON） イヌッコロVSシザーブリッツ・デュエル公演 「ご町内デュエル」（2016年10月27日 - 2016年11月6日、サンモールスタジオ） 恋するデコメ(CM)（恋する熊／ナレーション） ときドキ時計（愛国すず（ネコ娘）） ^ “折戸 マリのプロフィール”. 2012年4月6日閲覧。 ^ 本人のブログより ^ “豊かなハンターライフをサポートする公式番組!!モンハンラジオ”. CAPCOM. 2014年5月26日閲覧。 公式プロフィール 折戸マリ’sBLOG NANO☆MECHA！ - ウェイバックマシン（2019年8月8日アーカイブ分） 折戸マリのプロフィール・画像・写真 - WEBザテレビジョン 折戸マリの解説 - goo人名事典 - ウェイバックマシン（2021年12月8日アーカイブ分） 折戸マリ - allcinema 表示 編集
ヴァイオリン協奏曲 (ドヴォルザーク)

ポータル クラシック音楽 アントニン・ドヴォルザークの《ヴァイオリン協奏曲 イ短調》作品53、B.108は1879年の作品で、ドヴォルザークの唯一のヴァイオリン協奏曲である。演奏時間は約32分ほど。 ドヴォルザークは前年の1878年にヨーゼフ・ヨアヒムと出逢い、協奏曲の作曲を思い立つ。したがって作品はヨアヒムに献呈されたが、彼はこの作品に疑念を抱いていた。ヨアヒムは実際にこの作品を演奏したことはなかったものの、この作品について大っぴらな発言をすることはなく、代わりにただ独奏パートの校訂を要望しただけだった。 初演は1883年にプラハにおいて、フランティシェク・オンドジーチェクの独奏によって行われた。オンジーチェクは、ウィーン初演ならびにロンドン初演でもソリストをつとめている。 独奏ヴァイオリン、フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、　ティンパニ、弦5部 楽曲は、古典的な急－緩－急の3楽章構成に則っている。今日になって漸くこの作品の独創性が認められるようになってきた。わけても第2楽章の美しい抒情性が名高い。 Allegro ma non troppo Adagio ma non troppo Finale: Allegro giocoso ma non troppo 井上和男『改訂版 クラシック音楽作品名辞典』三省堂、1998年2月10日、468頁。  Violin Concerto in A minor, Op.53の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト[1]