メリー・ホプキン

メリー・ホプキン（英語: Mary Hopkin、1950年5月3日 - ）は、ウェールズ出身の女性シンガーソングライター。 1968年、ポール・マッカートニーのプロデュースによるシングル「悲しき天使」でデビュー。1970年代前半まで主に活躍。トニー・ヴィスコンティとの結婚を機にセミリタイアしていたが、1980年代に本格復帰した。以来、40年以上に渡り活動している。 ウェールズのポントアルダウエ（Pontardawe）に生まれ、ウェールズ語を母語に育つ。メジャー・デビューする前はフォーク・グループ「ザ・セルビー・セット・アンド・メリー」のメンバーとして活動していた。ウェールズ語のレコードを地元のレコード会社、カンブリアンからいくつか出している。 グループが解散してしばらくしたのち、ホプキンのエージェントがタレント登竜門のテレビ番組として知られた『オポチュニティ・ノックス』に応募。ホプキンは合格し、1968年5月5日放送の回に出演。「ターン・ターン・ターン」を弾き語りした。これを見たツイッギーがポール・マッカートニーに推薦し、ホプキンはビートルズのアップル・レコードの第1号アーティストしてデビューすることとなった。マッカートニーがプロデュースしたシングル「悲しき天使」は、1968年8月30日にイギリスで発表され、サンディ・ショーと競作する格好となったが、ホプキンによるカバー・バージョンが全英シングルチャートの首位を獲得。全英アルバムチャートで最高位3位を獲得。 1969年1月30日から2月1日にかけて開催された第19回サンレモ音楽祭に出場し、カンツォーネの「瞳はるかに」を歌った。同曲は2位を獲得した。 同年2月21日、マッカートニーのプロデュースによる1作目のアルバム『ポスト・カード』を発表。アルバム・セッションに参加したドノヴァンから3曲をカヴァーしているほか、ジョージ・マーティンやハリー・ニルソンの作品も1曲ずつカバーしている。 同年3月28日、レノン＝マッカートニー作詞・作曲（実際はマッカートニー単独の作品）の「グッドバイ」を2作目のシングルとして発表し、全英シングルチャートで第2位に輝いた。ホプキンは、自身を「女性ポップ歌手」と位置づけられることに不快感を示していたことから、同作をマッカートニーが（ホプキンの）キャリアのマイクロマネジメントをやめることを約束する曲と解釈した。この時点で、ホプキンはマネージャーであるテリー・ドラン（英語版）に不満を表明。 3作目のシングルとなった「夢みる港（英語版）」は、フィラモア・リンカーン（英語版）の曲をリアレンジした楽曲。初めてマッカートニーがプロデュースを手がけていないホプキンのシングルで、1970年1月16日に発売された後、イギリスで最高位6位、カナダで最高位42位を獲得した。同年に発表されたラダ・クリシュナ・テンプル（英語版）の楽曲「ゴビンダ（英語版）」にコーラスで参加。 1970年3月、4作目のシングル「しあわせの扉」を発表し、再び全英シングルチャート第2位を獲得。同年、英国を代表してユーロビジョン・ソング・コンテストに出場した。アイルランドの歌手ダナに敗れるも同曲によって第2位を獲得した。同年7月に来日して大阪万博にも出場。 1971年には、2作目のアルバム『大地の歌』を発表。メジャーデビュー以前の音楽性であったブリティッシュ・フォークの香りが漂う作品となり、当人もこのアルバムで、メジャーデビュー後初めて自らの音楽性との合致点を見いだしたという。同年、「大地の歌」をプロデュースしたトニー・ヴィスコンティと結婚してからは音楽界を引退し主婦業に専念していたが、バート・ヤンシュの『ムーンシャイン』（1973年）、デヴィッド・ボウイの『ロウ』（1977年）といった、夫ヴィスコンティが関与したアルバムのレコーディングに参加したこともある。 1981年にヴィスコンティと離婚。なお、ヴィスコンティとの間に生まれた娘ジェシカ・リー・モーガン（英語版）は、2010年に歌手デビューしている。1984年シンガーソングライターPeter Skellern、チェリストJulian Lloyd Webber達とOasisというバンドを結成、同名のアルバムを発表した。ヴァンゲリスによる映画『ブレードランナー』のサウンドトラックで、「Rachel's Song」を歌っている。 2000年代には、自主レーベル「メリー・ホプキン・ミュージック」（Mary Hopkin Music）を設立。カバーアートも含むセルフプロデュースに移行している。2005年には、ドリー・パートンのアルバム『Those Were the Days』にも参加。 2018年にデビュー50周年を迎えた。 [脚注の使い方] ^ a b c Unterberger, Richie. “Mary Hopkin | Biography & History”. AllMusic. All Media Network. 2021年4月24日閲覧。 ^ Carradice, Phil (2013年9月5日). “Those Were The Days: the Mary Hopkin story”. BBC Blogs. BBC. 2022年2月13日閲覧。 ^ Rice 1982, p. 120. ^ a b c d Roberts 2006, p. 259. ^ Womack 2014, p. 336. ^ Shea, Stuart; Rodriguez, Robert (2007). Fab Four FAQ: Everything Left to Know About the Beatles ... and More!. New York, NY: Hal Leonard. pp. 259-260. ISBN 978-1-4234-2138-2  ^ Everett, Walter (1999). The Beatles as Musicians: Revolver Through the Anthology. New York, NY: Oxford University Press. p. 208. ISBN 978-0-19-512941-0. https://books.google.com/books?id=eTkHAldi4bEC  ^ Winn 2009, p. 316. ^ “Official Singles Chart Top 50”. Official Charts Company. 2022年2月13日閲覧。 ^ “Top RPM Singles: Issue 2500”. RPM. Library and Archive Canada. 2022年2月13日閲覧。 ^ Greene, Joshua M. (2006). Here Comes the Sun: The Spiritual and Musical Journey of George Harrison. Hoboken, NJ: John Wiley & Sons. p. 170. ISBN 978-0-470-12780-3  ^ “Mary Hopkin, 'Post Card' - 20 Albums Rolling Stone Loved in the Sixties That You've Never Heard”. Rolling Stone. 2017年10月1日閲覧。 ^ BBC News - Sixties singer Mary Hopkin's daughter's debut release - 2014年6月8日閲覧 Rice, Jo (1982). The Guinness Book of 500 Number One Hits (1st ed.). Enfield, Middlesex: Guinness Superlatives Ltd. ISBN 0-85112-250-7  Roberts, David (2006). British Hit Singles & Albums (19th ed.). London: Guinness World Records. ISBN 1-904994-10-5  Winn, John C. (2009). That Magic Feeling: The Beatles' Recorded Legacy, Volume Two, 1966-1970. New York, NY: Three Rivers Press. p. 316. ISBN 978-0-307-45239-9  Womack, Kenneth (2014). The Beatles Encyclopedia: Everything Fab Four. Santa Barbara, CA: ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-39171-2  Mary Hopkin Music (maryhopkin) - Facebook Mary Hopkin (@themaryhopkin) - X（旧Twitter）