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交響曲第3番 (デ・メイ)

ポータル クラシック音楽 交響曲第3番「プラネット・アース」（Symphony No.3, "Planet Earth"）は、ヨハン・デ・メイの作曲した管弦楽と女声合唱、あるいは吹奏楽と女声合唱のための交響曲。 交響曲第1番と第2番が当初吹奏楽のために書かれ、その後で管弦楽版が作られたのに対し、最初から管弦楽のために書かれたデ・メイの初めての交響曲となった。第2番はニューヨークの街への頌歌（Ode）であったが、第3番は対象を大きく広げ、地球への頌歌として書かれた。あらかじめ録音されたサウンドエフェクトが登場する点は第2番と共通するものの、「前二作とは違った音楽語法と手法を用いた」とデ・メイは語っている。またこの作品ではグスターヴ・ホルストの組曲「惑星」に倣って第1楽章と第3楽章に六部の女声合唱が導入され、重要な役割を果たしている。 吹奏楽版は2006年のコルチャーノ国際吹奏楽作曲コンクールに出品され、2位に入賞した。 管弦楽版 北オランダ管弦楽団（英語版）の芸術監督（artistic director）であるマルセル・マンドス（Marcel Mandos）の依頼で作曲された。マンドスは交響曲第2番の管弦楽版の委嘱者でもある。初演は2006年3月2日、ロッテルダムのデ・トゥーレン（英語版）においてオットー・タウスク（オランダ語版）指揮の北オランダ管弦楽団と北オランダコンサート・クワイア（North Netherlands Concert Choir）によって行われ、好評で迎えられた。楽譜はデ・メイの設立した出版社のアムステル・ミュージック（Amstel Music）からレンタル譜で提供されている。 吹奏楽版 管弦楽版の成立に続いて着手され、2006年12月29日にヘンリー・アダムズ（オランダ語版）指揮のブニョール・アルティスティカ交響吹奏楽団（Banda Sinfónica "La Artística" de Buñol）とバレンシア大学オルフェオン女声合唱団（Women's choir Orfeón Universitario de Valencia）によって、スペイン、アルテアで初演された。オランダ初演は2007年4月9日、マーストリヒトにおいて。日本初演は2007年6月8日、ザ・シンフォニーホールにおいて作曲者指揮の大阪市音楽団と大阪ハインリッヒ・シュッツ室内合唱団による。2007年にアムステル・ミュージックから楽譜が出版されている。 吹奏楽版 全3楽章からなり、演奏時間は約50分。各楽章はサウンドエフェクトで連結され、切れ目なく演奏される。また、作曲にあたっては何らかの物語を描写しようとしたものではなく、他の作品と同様に、喚起されるイメージはあくまで抽象的なものだとデ・メイは述べている。 第1楽章　ロンリー・プラネット（Lonely Planet） サウンドエフェクトの衝撃音で始まり、「ビッグバンが我々を大宇宙へと打ち上げる。彗星や惑星たちが聴衆を囲む」。そこに合唱や楽器群が「ホルストの『惑星』の終結と同じ楽器法、雰囲気」の神秘的な響きで加わってくる。後半は「コンチネンタル序曲」(1995)と素材が共通する開放的な響きでクライマックスを作り、再びサウンドエフェクトが現れて次の楽章に続く。 第2楽章　プラネット・アース（Planet Earth） 第1楽章冒頭の荒涼とした風景とは対照的に、地上の田園的な光景が描かれる。冒頭に現れるホルンのユニゾンによる旋律は、作品全体の核となり、全曲の要素を導き出していくごく少数の素材の一つである。 第3楽章　マザー・アース（Mother Earth） 金管楽器のファンファーレで始まる。第二楽章の動機をもとにした活発な前半に対し、テンポを落とす後半は第一楽章の旋律が回帰し、楽団の機能を最大限に発揮した壮大な讃歌となる。合唱はホメーロス風讃歌の「ガイアへの讃歌」を歌う。 ^ a b c d e Anthony Fiumara. “Johan de Meij: Symphony No.3 Planet Earth”. 2017年5月4日閲覧。 ^ a b c Johan de Meij. “Johan de Meij: Symphony No.3 Planet Earth (Orchestral Version)”. 2017年5月4日閲覧。 ^ “オランダの作曲家ヨハン・デメイの新作・交響曲第3番『プラネット・アース(惑星地球)』が世界初演される”. 吹奏楽マガジン Band Power. 2017年5月4日閲覧。 Symphony No. 3 Planet Earth - ウェイバックマシン（2007年11月28日アーカイブ分） 原詩と英語・オランダ語訳を掲載。 ヨハン・デメイ作曲 交響曲第３番『プラネット・アース』日本初演　スペシャル・インタビュー - bandpower.net Symphony No.3 Planet Earth - windbandmusic.co.uk 表示 編集
交響曲第2番 (ドホナーニ)

ポータル クラシック音楽 交響曲第2番ホ長調 作品40は、エルンスト・フォン・ドホナーニの2番目の交響曲。 着想は1906年に遡り、1928年には全体の構想が出来上がっていたが、ドホナーニが交響曲の発表機会について悲観的だったため作曲の開始は遅れた。第二次世界大戦中の1943年に着手され、1944年7月にブダペスト郊外の別荘で第1楽章が書き上げられた。戦火が激しさを増す中、ブダペストや亡命先のウィーンで後続の楽章が書かれ、1945年の春に全曲が完成した。1946年に出版され、「両親の思い出に」献呈されたこの稿は1948年11月23日にロンドンにおいて、ノーマン・デル・マー指揮のチェルシー交響楽団（英語版）によって初演されたが、評価は芳しくなかった。 アメリカに移住し、フロリダ州立大学で教鞭を執っていた晩年のドホナーニは、交響曲第2番を全面的に改稿することを思い立った。1957年3月15日にアンタル・ドラティ指揮のミネアポリス交響楽団によって改訂稿が演奏され、好意的に迎えられたが、ドホナーニはこれに納得せずさらに改訂を加え、11月15日に同じ演奏者によって現行の最終稿が初演された。 友人であったバルトーク・ベーラらの影響が一部に見られるものの、総体的にはヨハネス・ブラームスやリヒャルト・ワーグナーの伝統に連なるロマンティックかつ壮大な規模の作品である。ドホナーニはこの作品の意図について、愛読書であったイムレ・マダーチ（英語版）の戯曲『人間の悲劇（英語版）』から引用し、「偉大な闘いの終わりに終着点がある。終着点は死であり、生は闘争である」と要約している。 四管編成の大規模な管弦楽が用いられている。 ピッコロ、フルート3、オーボエ3、クラリネット3、バスクラリネット、ファゴット3、コントラファゴット、ホルン8、トランペット4、トロンボーン4、チューバ、打楽器、ハープ、弦五部 全4楽章からなる。演奏時間は50分前後。 第1楽章　Allegro con brio, ma energico e appassionato ソナタ形式による。冒頭にユニゾンで奏される力強い第一主題（譜例）と、チェロとホルンによる歌謡的な第二主題が対立的に扱われて進んでいく。 第2楽章　Adagio pastorale, molto con sentimento コーラングレに3本のフルートが応える冒頭の楽想と、すぐ後に弦楽器の歌う旋律とを中心に進み、中間部分ではクラリネット群の独奏に始まり動きを増す。第1楽章の激しい展開とは対照をなす穏やかな楽章で、ドホナーニは、エデンの園におけるイヴを表したとしている。 第3楽章　Burla: Allegro 「嘲り」と題されたスケルツォ楽章。木管楽器群、トロンボーンやトランペットなどに皮肉っぽくグロテスクな楽想が目まぐるしく登場し、ドホナーニは「第2楽章の正反対」と形容した。 第4楽章　Introduzione, variazione con fuga sopra un corale di J.S. Bach, e coda ヨハン・ゼバスティアン・バッハの歌曲「甘き死よ来たれ」("Komm, süßer Tod", BWV478)に基づく変奏曲とフーガ。ヴァイオリンのソリによる導入ののち、バッハの主題が弦楽器によって荘重に奏され、変化に富んだ5つの変奏が続く。アダージョの第5変奏が低音に沈み込むと、弦の奏するバッハの主題によって精巧な三重フーガが始まり、ここでは第1楽章の第1主題も登場する。行進曲風の壮麗なコーダで全曲が結ばれるが、ドホナーニはこの終結を「死に対する生の勝利」を表現したものと述べた。 ^ Grymes 2005, p. 139. ^ a b c d e Grymes 2014. Grymes, James A. (2014). Dohnányi: Symphony No. 2 / 3 Songs Nos.1-2 (CD). NAXOS. 8.573008。 Rye, Matthias (1996). Dohnányi: Symphony No. 2, Symphonic Minutes (PDF) (CD). Chandos Records. CHAN9455。 Grymes, James A. (2005), “Compositional Process in Dohnányi's Symphony in E Major, Op.40”, in Grymes, James A., Perspectives on Ernst Von Dohnányi, Scarecrow Press, pp. 139-163  Grymes, James A. (2001), Ernst Von Dohnányi. A Bio-Biography, ABC-CLIO  Symphony No.2 in E Major, Op.40 (1944/56) - American Symphony Orchestra 表示 編集
ルルマップ自然公園ふれらんど

ポータル 生き物と自然 ルルマップ自然公園ふれらんど（ルルマップしぜんこうえんふれらんど）は、北海道恵庭市にある公園。 地域の特性を生かした観光拠点、幅広い世代の交流や都市と農村との交流の場としてオープンした。名称は公募によって決まった。冬季は「スノーランドるるまっぷ」として雪遊びや各種アクティビティを楽しむことができる。 るるまっぷパークゴルフコース 利用期間：4月から11月頃 全54ホール 春コース（18ホール） 夏コース（18ホール） 秋コース（18ホール） 手ぶらキャンプ 利用期間：7月から9月 北海道宝島トラベルによる手ぶらでキャンプができる手配旅行。 スノーランドるるまっぷ 利用期間：12月下旬から3月中旬 雪遊び、バナナボート、そり・チューブ、ゴムボートを楽しむことができる。 メイプルロッジ ロッジ。 多目的芝生広場 天然芝 (100 m×200 m) ジュニアサッカー用3面 農園広場 恵庭市シルバー人材センターが管理運営している。 市民農園、収穫体験・野菜のもぎとり体験をすることができる。 ソフトクリーム工房「Lulu」 恵庭の牧場でとれた牛乳を使用したソフトクリーム、スムージーなどを販売している。 アートビレッジ かつて西島松で砕石していた「島松軟石」を使ったモニュメントやサイロがある。 「ギャラリー三平」では矢口高雄の漫画『釣りキチ三平』の原画などを展示している。 ルルマップ川散策路 原風景を活かした散策路。季節ごとの花が咲き誇る。 フォレストアドベンチャー・恵庭 フォレストアドベンチャーにとって北海道内初となる自然共生型アウトドアパーク。2018年（平成30年）4月28日オープン。「アドベンチャーコース」には《スタンダードプラン》に加え、高さ約10 mの【クライミングウォール】と同じ高さから飛び降りる【ミノムシシュート】を追加した《エキサイトプラン》を設けているほか、「キャノピーコース」は80分間（安全講習含む）遊び放題のプランになっている。 市道南22号沿いに位置している。 新千歳空港から車で約35分 札幌市中心部から車で約45分 [脚注の使い方] ^ a b “第7編 住宅・土木・公園” (PDF). 恵庭市統計書（平成28年版）. 恵庭市. p. 11. 2017年4月18日閲覧。 ^ “恵庭のルルマップ自然公園ふれらんどがオープン”. 千歳民報（苫小牧民報） (苫小牧民報社). (2012年4月30日). http://www.tomamin.co.jp/2012c/c12043003.html 2017年4月18日閲覧。  ^ “「ルルマップ自然公園ふれらんど」の指定管理者候補の選定について” (PDF). 恵庭市. 2017年4月18日閲覧。 ^ a b c リーフレット. ^ “恵庭市都市公園”. 恵庭市例規類集. 2017年4月18日閲覧。 ^ “恵庭の仮称・西島松北交流公園 名前「ルルマップ自然公園ふれらんど」に決まる”. 千歳民報（苫小牧民報） (苫小牧民報社). (2011年5月19日). http://www.tomamin.co.jp/2011c/c11051901.html 2017年4月18日閲覧。  ^ “ルルマップ自然公園で雪遊び 今季初、冬もオープン”. 千歳民報（苫小牧民報） (苫小牧民報社). (2015年1月6日). http://www.tomamin.co.jp/20150120706 2017年4月18日閲覧。  ^ “ルルマップ自然公園「ふれらんど」”. 恵庭市シルバー人材センター. 2017年4月18日閲覧。 ^ “ルルマップ川散策路 写真集”. 恵庭市. 2017年4月18日閲覧。 ^ “フォレストアドベンチャー・恵庭”. フォレストアドベンチャー. 2018年5月1日閲覧。 ^ a b “森の中で味わうスリルと爽快感 フォレストアドベンチャー恵庭がオープン”. 千歳民報（苫小牧民報） (苫小牧民報社). (2018年4月30日). https://www.tomamin.co.jp/news/area1/13708/ 2018年5月1日閲覧。  ^ “フォレストアドベンチャー・恵庭 4/28オープン&メディア向けイベント”. フォレストアドベンチャー. 2018年5月1日閲覧。 “「ルルマップ自然公園ふれらんど」リーフレット” (PDF). 2017年4月18日閲覧。 恵庭るるまっぷ-ふれらんど自然公園 るるまっぷ自然公園ふれらんど (1643544539263939) - Facebook ルルマップ自然公園「ふれらんど」 - 恵庭市 ルルマップ自然公園ふれらんど - 恵庭観光協会
コルシカ島の祈り

ポータル クラシック音楽 コルシカ島の祈り（英語: Corsican Litany）は、ヴァーツラフ・ネリベルの作曲した吹奏楽曲。 世界の多くの地域と同様、コルシカ島でも葬送の場で悲しみを表すための歌が存在していた。この作品は、そのような場で歌われたヴォチェロ（イタリア語: vocero。コルシカ語ではvoceru）と呼ばれる哀歌を題材とし、1775年にマテユ（mateju）という名の医者のために歌われたヴォチェロを取り上げている。原曲が生まれてから200年後にあたる1975年に作曲され、1976年に出版された。 ト短調、エスプレッシーヴォ、3/4拍子。演奏時間は7分程度。鐘（チューブラーベル）の音に導かれてクラリネット群が陰鬱な旋律を奏して始まり、低音楽器の動機がそれに応える。この組み合わせが何度も繰り返され、打楽器のリズムを挟み、音域を広げながら音量を増していく。 クレッシェンドの頂点においてアレグロ・マルカート、4/4拍子に転じ、低音の動機が前面に出る。それが静まると再びクラリネット族の合奏から盛り上がり、打楽器とコルネットのファンファーレが「復讐の誓い」を象徴するクライマックスを築く。 ^ a b c “note”. Václav Nelhýbel: Corsican Litany. Bourne Co. (1976)  Works For Band By Vaclav Nelhybel - scranton.edu Corsican Litany - notendatenbank.net Vocero o Matteu di la surella : chant populaire 参照 @Gallica 表示 編集
五月の夜 (ブラームス)

ポータル クラシック音楽 『五月の夜』（ごがつのよる、ドイツ語: Die Mainacht）Op.43-2は、ヨハネス・ブラームスの作曲した歌曲。 1864年、あるいは1866年に作曲され、「永遠の愛」などとともに1868年出版の『4つの歌曲』Op.43に収められた。詩はルートヴィヒ・ヘルティ（英語版）によるもので、フランツ・シューベルト (D194) やファニー・メンデルスゾーン (Op.9-6) も同じ詩に付曲している。ブラームス中期の歌曲を代表するものの一つで、門馬直美は「暗くて寂しいしかも甘さのある名曲」と形容している。 「非常にゆるやかに、表情豊かに」、変ホ長調、4/4拍子。三部形式の各部分が詩の3つの連に対応している。落ち着いた歌い出しで始まり、中間部はロ長調に転じて高まったのち、ピアノの伴奏音型が三連符に変化して冒頭の旋律が回帰する。 冒頭の短い楽想から敷衍して全曲が構成されており、後年、友人のジョージ・ヘンシェルに宛てた手紙の中でブラームスはこの作品に言及して自身の作曲法を述べている。ウォルター・フリッシュ（Walter Frisch）は「1860年代前半の室内楽の大作で探究された発展的変奏（developing variation）の技法が、中期の歌曲の中でおそらく最も効果的に用いられている」とする。 冒頭 4連の原詩のうち、第2連をブラームスは省略している。 Wann der silberne Mond durch die Gesträuche blinkt, Und sein schlummerndes Licht über den Rasen streut, Und die Nachtigall flötet, Wandl' ich traurig von Busch zu Busch. Überhüllet von Laub girret ein Taubenpaar Sein Entzücken mir vor; aber ich wende mich, Suche dunklere Schatten, Und die einsame Träne rinnt. Wann, o lächelndes Bild, welches wie Morgenrot Durch die Seele mir strahlt, find ich auf Erden dich? Und die einsame Träne Bebt mir heißer die Wang herab! ^ 作曲家別名曲解説ライブラリー 7 ブラームス. 音楽之友社. (1993). p. 458  ^ a b Flisch, Walter (1990). Brahms and the Principle of Developing Variation. University of California Press. pp. 105-106  4 Songs, Op.43(Brahms, Johannes)の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト 山枡信明の世界 - 歌詞対訳 ブラームス「五月の夜」Op.43-2 表示 編集
トリプル・クァルテット

ポータル クラシック音楽 トリプル・クァルテット（Triple Quartet）は、スティーヴ・ライヒが作曲した弦楽四重奏とテープのための作品。 クロノス・クァルテットの委嘱で作曲され、1999年5月22日にワシントンD.C.のジョン・F・ケネディ・センターで初演された。クロノス・クァルテットを想定したライヒの作品は1988年の「ディファレント・トレインズ」に続き2作目となった。 題名の通り三群の弦楽四重奏のために書かれた作品であり、演奏会ではあらかじめ用意した二群の録音と同時に四重奏団がライヴで演奏することが想定されている。ただし、三つの四重奏団がライヴで演奏することや、さらに各パートを重複させて数十名の弦楽合奏で演奏することも許容されている。 「ディファレント・トレインズ」を書く以前から、ライヒはクロノス・クァルテットのための複四重奏曲の構想を持っていた。録音を用いた複四重奏曲のアイディアは「ディファレント・トレインズ」でも使われていたが、そちらでは言葉（人声を編集したテープ）が主役であったのに対し、「トリプル・クァルテット」は完全に音楽的な(completely musical)作品として書かれている。作曲にあたってはバルトーク・ベーラの弦楽四重奏曲第4番やマイケル・ゴードン（英語版）の作品を意識したとライヒは明かしており、また作曲中に初めて耳にしたアルフレート・シュニトケの弦楽四重奏曲にも、「ほとんどの部分に共感できなかった」としつつも、刺激を受けたことを認めている。 急－緩－急の三楽章からなり、全曲の演奏時間は15分前後。三度間隔で循環する四つの調の属和音（ホ短調、ト短調、変ロ短調、嬰ハ短調）が全曲を通して用いられ、強い推進力を生んでいる。 I. 和音を刻む第二、第三クァルテットの上で、ライヴの第一クァルテットが長い音符によるカノンを奏する。和音が1分近い間隔で変化するために、変奏曲に近い形式感を持っている。 II. ホ短調に落ち着き、十二の声部全てがカノンを奏する。 III. 第1楽章のテンポに戻り、これまでの楽章の要素を展開していく。ト短調から始まる和音の推移ははるかに頻繁になっており、最後にはホ短調上の和音に落ち着く。 ^ a b Kim 2000, pp. 15–16. ^ Kim 2000, pp. 14–15. ^ a b Reich 2005. ^ Kim 2000, pp. 15. Rebecca Y. Kim (2000年). “From New York to Vermont: Conversation with Steve Reich” (pdf). stevereich.com. 2017年5月4日閲覧。 Reich, Steve (2005). Reich: Different Trains (PDF) (CD). The Smith Quartet. Reich, Steve: Triple Quartet (1998) - catalogue from boosey.com 表示 編集
アウルス・マンリウス・トルクァトゥス・アッティクス

アウルス・マンリウス・トルクァトゥス・アッティクス（ラテン語: Aulus Manlius Torquatus Atticus）は紀元前3世紀のパトリキ出身の共和政ローマの政治家、軍人。 紀元前247年にアウルス・アティリウス・カラティヌスと共にケンソル（監察官）に就任した後、紀元前244年と紀元前241年の二度、執政官（コンスル）に選出されている。 紀元前244年の同僚執政官はガイウス・センプロニウス・ブラエスス、紀元前241年の同僚執政官はクィントゥス・ルタティウス・ケルコであった。紀元前241年、ローマは20年以上も続いていた第一次ポエニ戦争に勝利した。しかし、そのすぐ後に、ファリスキ人（en）が反乱を起こし、鎮圧のために二人の執政官が派遣された。緒戦でローマの歩兵部隊が敗北したもののファリスキの騎兵も壊滅した。続く戦いでローマは勝利し、結局6日間で鎮圧された。反乱者は厳しく罰せられた。山中の要害にあったファリスキ人の都市ファレリー（en）は破壊され、麓に再建された（現在のチーヴィタ・カステッラーナ）。このファリスキ族鎮圧の功績のために、アティックスは凱旋式を実施する栄誉を得た。 第一次ポエニ戦争の勝利を機に、共和政ローマの歴史の中でこの一回だけであるが、ヤヌス神殿の扉を一時的に閉じた（ヤヌスの扉は戦時には開けられ、平時に閉じられることとなっていたが、これ以前は王政時代も含め400年に渡って開けられたままであった。今回も8年後に再び扉は開けられ、次に閉じたのはアウグストゥスであった）。しかし、初期のローマ年代記編者は、この行いを紀元前235年と紀元前224年の執政官であるティトゥス・マンリウス・トルクァトゥスのものと誤って記録している。 大プリニウスは、アッティクスが食事中に急死したと述べている。しかしながら、歴史家のフリードリヒ・ミュンツァー（en）によれば、これは彼ではなく、紀元前164年の執政官であるアウルス・マンリウス・トルクァトゥスのことであるとされている。 ^ Fasti Capitolini（ローマ執政官一覧） ^ Fasti Capitolini ; Velleius Paterculus 1, 14, 8; among others ^ Fasti Capitolini ; Livius 30, 44, 1; among others ^ Zonaras 8, 18; See Polybios 1, 65, 2; Eutropius 2, 28; Livius, periochae 19; among others ^ Zonaras: 8, in Cassius Dio, Roman History, Fragments of Book 12 ^ Marcus Terentius Varro , De lingua latina 5, 165; Livius 1, 19, 3; Plutarch , Numa 20: 2; and others; In addition Thomas A. Szlezák : Manlius [I 19]. In: Brill's New Pauly (DNP). Vol. 7, Metzler, Stuttgart 1999, ISBN 3-476-01477-0 , Sp. 826 ^ Pliny the Elder , Naturalis historia 7, 183. ^ Friedrich Münzer : Manlius 87). In: Pauly's Recyclopedia of Classical Antiquity (RE). Volume XIV, 1, Stuttgart, 1928, p. 1212. Friedrich Münzer : Manlius 87). In: Paulys Realencyclopädie der classischen Altertumswissenschaft (RE). Band XIV,1, Stuttgart 1928, Sp. 1211 f. 共和政ローマ執政官一覧 共和政ローマ監察官一覧
DERAGAYA!

DERAGAYA!（デラガヤ!）は、主として愛知県名古屋市近郊で開催される、主に日本の声優や2.5次元俳優のトークを中心としたイベントの名称。 2016年9月に名古屋で発足。 2016年9月、The Forest of Loldにて初回公演。 2017年10月8日のDERAGAYA!〜ナゴヤかな？トークショウ・だいさくとしょうちゃん〜にて、DERAGAYA!公式キャラクターの『デラ』と『ガヤ』の発表。 2019年8月9日、10日、11日にささしまライブエリア一帯で「DERAGAYA! FESTIVAL 2019」を開催。 2020年10月25日に世界文化遺産 下鴨神社にて朗読劇「鴨の音」の公演開始。 イベントの内容は基本的にはクローズドであり、各広告媒体を利用した宣伝や公開、発表、また円盤化をしていない。これは、来てくれた客に対して「その時だけの特別な時間を過ごしてもらいたい」ことを理由にしたものである。1日2公演の場合、両部ともに内容が異なるのも特徴。名古屋飛ばしが一般化している昨今、多くの人々が名古屋に訪れて欲しいというプロデューサーの思いから発足。 声優の岸尾だいすけがホストを務める〜ナゴヤかな？トークショウ〜では毎回異なるゲストを迎えて名古屋に関連したオリジナルなトーク内容による興行を行っている。 2018年10月に女性声優だけの出演による公演も開始された。 また、名古屋以外の地域に出張して開催されることが時々ある。 青二プロダクションに所属している岸尾だいすけが『デラ名古屋を面白くするガヤ』の意味を込めて命名。 「デラ」「ガヤ」は、どちらも名古屋弁。 また2018年2月4日に行われたDERAGAYA!〜ナゴヤかな？トークショウ・だいさくとえぐぅ〜にて、オープニングトーク冒頭にて岸尾だいすけより『声優が「がや」るとお客さんがガヤガヤする』と発言し、後付けながら新しい意味を含む事となった。 井上 貴太 (いのうえ たかひろ) 専門学校名古屋ビジュアルアーツ在籍中にアシスタントとしてデビュー。2018年4月より東京の声優養成所に入所。 2019年8月10日 DERAGAYA!FESTIVAL特設フリーステージでは古谷徹の進行アシスタントとして登壇。 2017年5月21日に行われた〜ナゴヤかな？トークショウ・だいさくとよっちん〜からトークショーがトークショウに変更になったが特に理由はない。 2017年10月8日に行われた〜ナゴヤかな？トークショウ・だいさくとしょうちゃん〜にて岸尾だいすけのモノマネが森久保祥太郎公認。 通称『クボラー』 https://twitter.com/MorikuBorn/status/916986305828995072 https://twitter.com/daisacusacu/status/917008593378881536 2018年2月4日に行われた〜ナゴヤかな？トークショウ・だいさくとえぐう〜にて能楽堂初の声優イベント。 https://twitter.com/DERAGAYA_NAGOYA/status/960109754117795840 また、岸尾だいすけが江口拓也を『たっくん』、江口拓也が岸尾だいすけを『だいさくさん』呼びが公認。 2018年10月28日に行われた〜2人のおかしなナゴヤ生活〜で女性声優だけによる同イベントが開始された。女性版としての初回出演者は声優の三上枝織と大久保瑠美。 2019年8月9日 - 11日 初の複数日程でのFESTIVALを開催。 2019年10月20日 世界遺産下鴨神社にて開催されました「えと祈願祭」にて、神服殿を舞台に野沢雅子、陰山真寿美にて朗読を公演。野沢雅子より翌年朗読劇を行う旨を発表。 「URAGAYA!」 仲田博喜×校條拳太朗 二人っきり犬山城下男旅。（2018年） 吉澤翼×笹森裕貴 つばさとひろきの名古屋会。The Movie（2019年） [脚注の使い方] ^ “DERAGAYA! 〜僕らの晩ごはん・だいさくとのじけん〜”. 2017年5月6日閲覧。 ^ “DERAGAYA! 〜ナゴヤかなトークショー・だいさくとゆうや〜”. 2017年5月6日閲覧。 ^ “DERAGAYA!　〜ナゴヤかな？トークショー・だいさくとマエヌ〜”. 2017年5月6日閲覧。 ^ “DERAGAYA OS☆U ～バレンタイン直前　全員集GOU☆SP!～”. 2017年5月6日閲覧。 ^ “DERAGAYA!　〜ナゴヤかな？トークショウ・だいさくとよっちん〜”. 2017年5月6日閲覧。 ^ “DERAGAYA!　〜名古屋が僕をおしゃべりにさせる〜”. 2017年5月6日閲覧。 ^ “DERAGAYA!　〜ナゴヤかな？トークショウ・だいさくとしょうちゃん〜”. 2017年5月6日閲覧。 ^ “DERAGAYA!　XmasイブSpecial企画～彼女と誕生日&クリパやってるなう。に使っていいよ〜”. 2017年5月6日閲覧。 ^ “DERAGAYA!　〜ナゴヤかな？トークショウ・だいさくとえぐぅ〜”. 2017年5月6日閲覧。 DERAGAYA!公式HP DERAGAYA! (@DERAGAYA_) - X（旧Twitter） 表示 編集
I3 (ウィンドウマネージャ)

i3 (i3 Window Manager; i3と呼ばれる他の語と区別する為に“i3-wm”と表記されることもある) はX上で動作する動的タイル型ウィンドウマネージャの一つ。 wmiiの修正かつ後継を念頭に置き、“Do What I Mean. Good Docs. Clean Code. Sounds good?（直感的な操作。優良な手引き。簡潔なソースコード。魅力的だろ？）”という理念を掲げている。 i3はGNU/Linux及び*BSD向けのフリー/オープンソースソフトウェアである。 i3-wmは2017年現在も活発に開発が行なわれているタイル型ウィンドウマネージャの一つである。 開発はGitHubのリポジトリi3 - GitHubで進められている。 “Mod Key”（通常は⊞ Winもしくは⎇ Alt）と他のキーを押下することでウィンドウの配置や生成・消去等を操作する。 ホームディレクトリ下にあるテキストファイル（通常~/.i3/config、~/.config/i3/config等）を編集することで様々な設定を変更出来、設定を適用するのにOSやXを再起動する必要がない。 Vimに似た“モード”を持ち、また、利用者は先の設定ファイルを適切に変更することで実行するプログラム毎にウィンドウの挙動を変更することも可能である。 木構造やXCBを採用し、9Pを取り除くことでプログラムとの調和が取れた、迅速な配置を実現している。 また、UTF-8に完全に対応している。 i3-wmはほとんど完全にC言語で記述されている。 ソースコード単体は計900 KiB弱程の大きさである（最新4.13版では896 KiB）。 i3-wmには次のような特徴がある。 読み易く、文書化されたソースコード それに加え、ソースコードの原則（例えば引数がどう解釈されるか等）を理解しているがX11に関する詳細な規則には明るくない人間に対してi3-wm内部の動作を説明する、より噛み砕いた文書がある。i3-wmの初回起動時には、「設定ファイルを作成するか」という旨の問い掛けが提示され、承諾すると非常に丁寧な解説が併記された設定ファイルが作成される。これは設定項目を当該WMのWebサイトやその他のWiki、ブログで闇雲に調べるより遥かに効率的で正確であろう。 XCBの使用 Xlibの代りにXCB（より新しいX規約の抽象化参照群。Xlibに比べ迅速な動作が期待できると言われている）を利用している。これはdwmからの名残りであるから“i3の特徴”とは言い難いが、i3の公式サイトには「特徴」として記載されている。 現代における使用例への対応 マルチモニターやプロジェクターへの（任意の）投影等、瞬時に画面を構成/解散する必要のある状況に堅牢な対応をしている。 木構造の採用 ウィンドウの管理に木構造を採用することで、列指向の他のウィンドウマネージャに比べてより柔軟な配置が可能となっている。“stacking”という配置規則は、画面の上部に各ウィンドウのタイトルバーを集約し、スタック型ウィンドウマネージャの様にウィンドウを重複させ、現行のウィンドウを全画面の状態で表示する。この際タイトルバーは元の配置を忠実に再現しようと努め、複数行に渡ることもある。利用者はこの配列を見て目的のウィンドウに切り替える事が出来る。また“tabbing”という配列規則は、上述の“stacking”に類似したウィンドウの重複を許すものだが、タイトルバーがTDIを模した表示になり一行に収まる。この配列規則はUzblの様な、「ウィンドウのタブ化はウィンドウマネージャの仕事」という、（かなり厳密な）UNIX哲学を採用したプログラムの実行時に有意義である。どの様な配列規則を採っても利用者は共通したキーボード操作でウィンドウの状態を管理できる。 “モード”という概念 Vimに似た複数の“モード”を持つ。例えば利用者は$mod+r（標準）という操作によって「大きさの変更」という“モード”に移行する。 9Pの不使用 9Pを保持するwmiiより柔軟なプロセス間通信により、何らかの実行や命令の授受が喩えi3が読み込まれている最中でも容易に予約出来る。 完全UTF-8対応。 UTF-8に完全対応している。また、Pangoも採用しており、日本語のような膨大な字体情報が必要な文字言語の表示も特段の処置無く可能である。 軽量で爽快。 コンポジット型ウィンドウマネージャと比べて機敏な動作が期待できる。 ^ releases?after=tree-pr1 - GitHub ^ "Release 4.23"; 閲覧日: 2023年11月18日; 出版日: 2023年10月29日. ^ i3-wm公式サイト/ダウンロード ^ i3 home page ^ src - GitHub ^ 公式サイト i3 - improved tiling wm - i3の公式サイト i3 - ArchWikiの当該ページ ポータル FLOSS ウィキメディア・コモンズには、i3 (ウィンドウマネージャ)に関連するカテゴリがあります。 表示 編集
野の寂しさ

ポータル クラシック音楽 『野の寂しさ』（ののさびしさ、ドイツ語: Feldeinsamkeit）Op.86-2は、ヨハネス・ブラームスの作曲した歌曲。題名は『野辺の寂しさ』『野の寂寥』『野にひとりいて』などとも訳される。 1882年出版の『6つの歌』Op.86に含まれる一曲。正確な作曲時期は分かっていないが、1879年から1881年ごろだと推測されており、1881年の12月14日には私的に歌われた記録がある。詩はヘルマン・アルマース（英語版）による。 ブラームスの歌曲の中でも良く知られたものの一つで、ブラームスの生前から人気があり、出版社のジムロックは初版のすぐ後にOp.86からこの作品だけを抜き出して出版している。マックス・クリンガーがブラームスに贈った連作『ブラームス幻想』（Brahmsphantasie）の題材の一つにも選ばれている。ただし、ブラームスから楽譜を送られたアルマースは付曲を気に入らず、「気取っていて、嘘くさい」と述べたとブラームスは伝えている。 Langsam（ゆるやかに）、ヘ長調、4/4拍子。第1連の音楽が第2連で変化して繰り返される有節形式の変形。持続する低音に乗る悠然とした伴奏に対して、幅の広い旋律が歌い出される。 冒頭 Ich ruhe still im hohen grünen Gras Und sende lange meinen Blick nach oben, Von Grillen rings umschwirrt ohn Unterlaß, Von Himmelsbläue wundersam umwoben. Die schönen weißen Wolken ziehn dahin Durchs tiefe Blau, wie schöne stille Träume; Mir ist, als ob ich längst gestorben bin Und ziehe selig mit durch ew'ge Räume. ^ Ernst Herttrich. “Accompanying note for Brahms: Feldeinsamkeit - Faksimile der Handschrift” (pdf). Henle Verlag. 2017年5月5日閲覧。 ^ 門馬直美「野辺の寂しさ」『新編世界大音楽全集 声楽編24 ブラームス歌曲集2』音楽之友社、1990年、208頁。  6 Lieder, Op.86 (Brahms, Johannes)の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト 歌詞対訳 - 梅丘歌曲会館 表示 編集
トライアルズ フュージョン

『トライアルズフュージョン』（Trials Fusion）は、ユービーアイソフトより2014年5月29日に発売のレースゲーム。 トライアルズ（英語版）シリーズの5作目。対応プラットフォームはMicrosoft Windows、PlayStation 4、Xbox 360、Xbox One。 操作画面は2Dで、スタントバイクを乗り回し起伏やギミックのあるコースを攻略していく、モトクロススタイルのゲームとなっている。トライアルズ（英語版）シリーズでは、中心となるのはモトクロスバイクである。このバイクに、プレイヤーの分身でもあるライダーが乗って運転する。起伏のあるステージを「アクセル・ブレーキ・リーン（体重移動）」でウィリー状態を「維持・疾走・反動」を付けてジャンプし、華麗に乗り越えていくことが目的。 各セクションごとにチェックポイントが設定されており、道中でミスした場合はそこで再開することが可能である。ただしミスできる数に制限が設けられていたり、制限時間が設けられている場合もある。ただゴールするだけではなく、ステージによっては仕掛けを解く、制限プレイをすると言ったミッションが設定されている。 フュージョンでは未来を思わせる人工物や、科学的に暴走したかのような自然が立ち並び、同じく未来的に思わせる仕掛け（ワープゲート）が存在する。明確なストーリーは特にないが、コースとコースでストーリーが繋がっているものも存在する。さらに今作よりダウンロードコンテンツ（DLC）が登場し、かつては本ソフトにシリアルコードがセットになっていた。 また、エディットも出来る。コースが何種類もあり自分でコースを作ることができ、DLCを購入すると使えるパーツが増える。エディットは3Dのフィールドで行い、北極、ジャングル、砂漠、海といろいろな場所を選択できる。 今作に登場するバイクは、全て動物の名前からとってバイクの名前にしている。例えば自転車のラビット。そのままウサギからとっている。他のバイクは、バギー、ローチ、ピットバイパー、フォックスバット等がある。バイクは色やホイール、外見を設定できる。外見とホイールは、コースをクリアしていくことで選択できるホイールと外見が手に入る。バイクによっては部分的に性能が異なっており、例えばよく跳ねやすいバイクでホップしながらクリアするなど、選んだバイクでステージの攻略度が変わってくる。他のゲームなどにあるスピードを速くするエンジン等はない。 [脚注の使い方] トライアルズ ライジング - シリーズ6作目 トライアルズ フュージョン 公式サイト 表示 編集
ヴァイオリンソナタ第1番 (オネゲル)

ポータル クラシック音楽 ヴァイオリンソナタ第1番（フランス語: Première sonate pour violon et piano）H.17は、アルテュール・オネゲルの最初に出版されたヴァイオリンソナタ。 1916年に着手され、7月には第1楽章が、1917年2月28日に第2楽章が完成している。全3楽章が完成したのは1918年2月のことだった。初めの2楽章は1918年1月19日にユニヴェルシテ・アンテラリエ・ドゥ・パルテノン（Université Interalliée du Parthénon）の演奏会において、作曲者のヴァイオリンと、後にオネゲルの妻となるアンドレ・ヴォラブール（英語版）のピアノによって初演され、全曲の初演は1918年3月19日、パリのヴィユ・コロンビエ劇場でエレーヌ・ジュルダン＝モランジュのヴァイオリンとヴォラブールのピアノで行われた。 『ダヴィデ王』や『パシフィック231』での成功に先立つこと数年、弦楽四重奏曲第1番などと同様に、オネゲルの作品カタログに並ぶ最初期の作品の一つである。セザール・フランクのヴァイオリンソナタやガブリエル・フォーレに影響を受けながらも、これらの作曲家のソナタに比べ先進的であるが、一方で和声語法は伝統的であり、各楽章は調性を保っている。弦楽四重奏曲が後のオネゲルの典型的な様式に近付いているのに対し、この作品には後年の交響曲群の萌芽が含まれていると考えることができる。 緩（嬰ハ短調）－急（ヘ長調）－緩（嬰ハ短調）の非伝統的な3楽章構成をとる。演奏時間は20分前後。 第1楽章　Andante sostenuto 3/4拍子。ピアノの揺れる音型に乗ったヴァイオリンのメランコリックな旋律で始まり、半音階的で分厚いクライマックスに向けて発展していく。二つの主要主題は再現される際に順番が逆転するが、オネゲルは後年の作品でも多くこの手法を用いている。 第2楽章　Presto - Tempo (tranquillo) - Tempo I 2/4拍子。対位法的で躍動的なスケルツォ。ヴァイオリンがミュートを付ける穏やかな中間部の後、フーガ風に主部が回帰する。 第3楽章　Adagio - Allegro assai - Adagio 10/4拍子。ピアノのオスティナートに乗って暗く、葬送風に始まり、対位法的でリズミックな中間部分が挟まれる。ピエール・メラン（フランス語版）は全曲の中で唯一独創性を見せる楽章とし、「弦楽四重奏曲第1番と同様に、緩やかな楽章は(...)影響の水脈を脱している。ヴァイオリンが歌うメランコリックな旋律は、ピアノの神秘的な和音とは分離され、深みと激しい表現を含んでいる」と述べている。 ^ a b Tchamkerten 2005, p. 35. ^ a b c d Halbreich 1992, p. 5. ^ Delannoy 1953, p. 60. ^ a b c Meylan 1982, p. 24. ^ a b c d e f Halbreich 1989, p. 467. ^ Spratt 1987, p. 8. Meylan, Pierre (1982). Honegger. L'Âge d'Homme  Delannoy, marcel (1953). Honegger. Pierre Horay  Tchamkerten, Jacques (2005). Arthur Honegger. Papillon  Halbreich, Harry (1992). Arthur Honegger - Musique de Chambre (CD). Various. Timpani. 1C1008。 Halbreich, Harry (1989). Notice d'Arthur Honegger dans Guide de la musique de chambre. Fayard - Les indispensables de la musique. ISBN 2-213-02403-0  Neumann, Anyssa (2010). Arthur Honegger: Complete Violin Sonatas (CD). Laurence Kayaleh, Paul Stewart. NAXOS. 8.572192。 Spratt, Geoffrey K. (1987). The Music of Arthur Honegger. Cork University Press  Violin Sonata No.1 (Honegger, Arthur)の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト 表示 編集
ルヌガンガ

ルヌガンガはスリランカの著名建築家ジェフリー・バワのカントリーハウスである。 この地所はオランダ統治時代はシナモン農園、続く英国統治時代はゴム農園であった。1948年にこの地所中の小さな家屋が地方収税吏に貸し出された。 1949年に弁護士としての資格を得たばかりのジェフリー・バワが、バンガローを週末住宅に転用してヨーロッパのルネサンス庭園のトロピカル版を造る目的で、この地所を購入する。 敷地面積は6.1ヘクタール（15エーカー）、ベントータ近郊のデワダ湖畔にある。 バワはこの敷地をルヌガンガと名付けたが、それはシンハラ語で「塩の川」を意味する。建築的素養のないことを認識したバワは英国に戻って建築を勉強し、資格を取得して1958年にセイロンに帰って来ると、エドワード、レイド、ベッグスという建築家とともに実務に携わり、他方では2003年5月のその死まで、40年にわたってルヌガンガに手を入れ続けた。最終的にシナモンヒルで火葬され、そこに永眠することになる。 建物と庭園には、ドナルド・フレンドやラキ・セナナヤケといった芸術家の作品やアジアやヨーロッパからのさまざまな文物が置かれ、2003年のバワの死後、彼の親友からなるルヌガンガ財団によって庭園は一般公開され、建物はカントリー・ハウス・ホテルとして運営されてきている。 ジェフリー・バワ ^ “Work of Geoffrey Bawa”. Geoffrey Bawa Trust. 5 September 2016閲覧。 ^ Robson, David (19 December 2013). “Remembering Bawa”. ArchDaily. 6 September 2016閲覧。 ^ Prins, R. Stephen (14 December 2008). “The Bawas' green mansions”. Sunday Times. http://www.sundaytimes.lk/081214/Plus/sundaytimesplus_01.html 22 September 2016閲覧。  表示 編集
ヴァイオリンソナタ第2番 (オネゲル)

ポータル クラシック音楽 ヴァイオリンソナタ第2番（フランス語: Deuxième Sonate pour violon et piano）H.24は、アルテュール・オネゲルの2番目に出版されたヴァイオリンソナタ。 オネゲルは1917年に弦楽四重奏曲第1番、1918年にヴァイオリンソナタ第1番と大規模な室内楽作品を続けて書き上げていた。1919年4月、生地のル・アーヴルに滞在していたオネゲルはヴァイオリンソナタ第2番の作曲を開始する。第1楽章は4月から5月にかけて書き上げられた。7月18日から9月30日にかけて滞在したスイスで書き上げられた第2楽章は、「エンゲルベルク、1919年8月」の日付を持っている。11月にソナタの全曲が完成し、初演を待つこととなった。 私的初演は1920年1月8日、ダリウス・ミヨー宅においてオネゲルのヴァイオリンとアンドレ・ヴォラブール（英語版）のピアノによって行われた。「フランス六人組」の名付け親となる批評家のアンリ・コレはこの私的初演に出席し、感銘を受けている。公開初演は1920年2月28日に同じ演奏者によって、音楽院のホールで行われた。 1920年6月20日の両親宛の手紙で、オネゲルはモーリス・ラヴェルとの晩餐に触れ、彼からのコメントを伝えている。「彼は第2ソナタを妙に感じたようです。第1楽章は嫌っていましたが、後の2楽章はとても気に入っていました」。オネゲルは10月20日にパリで、11月20日にコンセール・トゥシェ（Concerts Touche）でソナタを再演している。1926年12月3日のオネゲル・フェスティヴァルにおいても、サル・ガヴォーで開かれた独立音楽協会の演奏会でこの作品が取り上げられた。1924年に出版され、弦楽四重奏曲第1番を初演したカペレ四重奏団（Quatuor Capelle）の創設者、フェルナンド・カペレ（Fernande Capelle）に献呈されている。 3楽章構成で、演奏時間は13分程度。ヴァイオリンソナタ第1番に比べて和声は先進的であり、「複雑で半音階的な語法」の開拓や複調への接近が特筆される。また構成は簡潔で、これまでに見られた主題の複雑さや規模の大きい展開は避けられている。主音はロ。 第1楽章　Allegro cantabile 9/4拍子。ピアノのアルペッジョに乗ったヴァイオリンの旋律はガブリエル・フォーレを思い起こさせる。オネゲルの常套手段として、ソナタ形式の再現部では主題の登場が逆転する。 第2楽章　Larghetto 3/4拍子。ニ短調の調性を持っているが、半音階が繰り返し現れるためあまり明確ではない。重厚なクライマックスを経て、最後のコーダではニ長調に解決する。 第3楽章　Vivace assai 2/4拍子。「簡素で、気が利いていて、小粋」な終楽章は、提示と同じ順番による「普通の」再現部を持つ、型通りのソナタ形式で書かれている。熱狂的なコーダで唐突に終結する。 ^ a b Halbreich 1992, p. 67. ^ Halbreich 1992, p. 68. ^ Halbreich 1992, p. 69. ^ Halbreich 1992, p. 71. ^ Halbreich 1992, p. 75. ^ Halbreich 1992, p. 129. ^ Halbreich 1989, p. 467. ^ Tchamkerten 2005, p. 46. ^ a b c d e f Halbreich 1992, pp. 327–328. Halbreich, Harry (1992). Arthur Honegger. Fayard/Sacem. ISBN 2-213-02837-0  Meylan, Pierre (1982). Honegger. L'Âge d'Homme  Delannoy, marcel (1953). Honegger. Pierre Horay  Tchamkerten, Jacques (2005). Arthur Honegger. Papillon  Halbreich, Harry (1989). Notice d'Arthur Honegger dans Guide de la musique de chambre. Fayard - Les indispensables de la musique. ISBN 2-213-02403-0  Neumann, Anyssa (2010). Arthur Honegger: Complete Violin Sonatas (CD). Laurence Kayaleh, Paul Stewart. NAXOS. 8.572192。 Violin Sonata No.2 (Honegger, Arthur)の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト 表示 編集
田所勇二

田所 勇二（たどころ ゆうじ、1962年11月6日 - ）は、茨城県出身の、日本の柔道選手である。階級は78kg級。身長178cm。 多賀高校時代には寝技の名手として知られる柏崎克彦に寝技をみっちり仕込まれて得意にしていった。3年の時には新人体重別71kg級で3位になった。東海大学へ進学すると、1年の時から新人体重別78kg級では2連覇を飾った。2年の時からは優勝大会で3連覇した。3年の時には正力国際で優勝を飾った。4年の時には正力国際の71kg級に出場して決勝で日体大1年の古賀元博と対戦すると、相手得意の一本背負投で効果を取られるも、終了と同時に田所得意の腕挫十字固を極めて審判が一本を宣するも、結局それは試合終了後の動作と判断されたことにより2位に終わった。ハンガリー国際では優勝を飾った。 大学を卒業すると上郷高校の教員となった。1987年の講道館杯と体重別78kg級ではそれぞれ3位になった。1991年の講道館杯では決勝で明治大学4年の吉田秀彦に内股の技ありで敗れて2位だった。体重別では3位となった。1992年の講道館杯では決勝で綜合警備保障の高波善行に効果で敗れて2年連続2位にとどまった。1993年の講道館杯では3位だった。1994年の講道館杯初戦ではバルセロナオリンピック71kg級で金メダルを獲得して以来2年ぶりの試合となる階級を上げてきた日体大教員の古賀稔彦との対戦になった。その試合では腕挫十字固を仕掛けるも古賀が田所を持ち上げて待てが掛かったにもかかわらず、審判の声が聞こえなかったとして技を継続し続けたことにより反則負けを喫した。 引退後はボディビルとサーフィンで活躍した。 1980年 -　新人体重別 3位71kg級 78kg級での戦績 1981年 -　新人体重別　優勝 1982年 -　優勝大会　優勝 1982年 -　新人体重別　優勝 1983年 -　優勝大会　優勝 1984年 -　正力国際　優勝 1984年 -　優勝大会　優勝 71kg級での戦績 1985年 -　正力国際　2位 1985年 -　ハンガリー国際　優勝 1985年 -　チェコ国際　3位 78kg級での戦績 1987年 -　講道館杯　3位 1987年 -　体重別　3位 1991年 -　講道館杯　2位 1991年 -　体重別　3位 1992年 -　講道館杯　2位 1993年 -　講道館杯　3位 (出典、JudoInside.com)。 ^ a b c d e f ｢平成3年度前期国際試合柔道強化選手｣近代柔道　ベースボールマガジン社、1991年9月号　64頁 ^ a b 全日本ジュニア柔道体重別選手権大会 ^ 全日本学生柔道優勝大会 ^ ｢正力松太郎杯国際学生柔道大会｣読売新聞　1985年1月13日　16面 ^ a b 全日本選抜柔道体重別選手権大会 ^ a b c 講道館杯全日本柔道体重別選手権大会 ^ ｢講道館杯全日本柔道体重別選手権大会｣近代柔道　ベースボールマガジン社、1995年2月号　38頁 ^ “波と、自然に抱かれて”. よみうりタウンニュース (読売茨城タウンニュース社). (2014年6月5日). オリジナルの2016年7月9日時点におけるアーカイブ。. https://web.archive.org/web/20160709043814/http://yomiuri-town.co.jp/article_back_number/article140605.html 2018年1月11日閲覧。  田所勇二 - JudoInside.com のプロフィール（英語）