日本美術

日本美術（にほんびじゅつ）は、工芸（ 漆工、金工、陶芸、七宝、染織工芸等）、彫刻、絵画、書道から漫画やアニメなど幅広い分野と種類によって構成される。日本美術は、日本に人間が住み始めた紀元前10000年頃から現在まで長い歴史をもっている。 日本の芸術文化は、歴史的に見ると新文化あるいは外国の考えが突然流入してくる時期があり、その後に海外との接触がほとんどない時期が長く続いている。年月を経て日本人は外国文化の要素を吸収し、真似、そして同化して日本独特の美的嗜好を完成させる能力を身につけた。日本における最初の複雑な美術は仏教と密接に関連付けられたもの（仏教美術）で、7、8世紀頃に生まれた。9世紀になり、日本が次第に中国と距離を置き、自国の表現方法を生み出し始めると、今度は非宗教的な美術に重点が置かれた。10世紀から12世紀までの国風文化と院政期文化の時代には、日本人好みの文化「和様」が洗練されていった。寝殿造の和様建築には浄土教の影響を受けた浄土式庭園が造成された。禅宗が盛んになる13世紀中期以降は枯山水が流行し、15世紀後期まで、仏教美術と非宗教美術の双方ともが繁栄した。応仁の乱（1467年-1477年）後100年以上にわたり、日本では政治的、社会的、そして経済的に分裂した戦国時代に突入した。 徳川幕府が治める江戸時代に入ると、組織的宗教は人々の生活にはほとんど影響を及ぼすことはなくなり、残った美術は非宗教的なものばかりであった。日本庭園は、17世紀初期より大名の広大な邸宅に回遊式庭園が造られるようになった。 絵画は日本では良質な芸術表現として好まれ、専業画家だけでなく文化人も同じように制作を行い作品を残している。現代に至るまでは日本人はペンよりも筆をよく用い、古くから筆になじんでいたため、絵画の美しさや価値に敏感だった。 江戸時代にいわゆるポップカルチャー（サブカルチャー）が大人気となるにつれ、浮世絵と呼ばれる木版画が主要な芸術手段となり、浮世絵の技術は日刊新聞から教科書にいたるまで用途にぴたりとあった色彩豊かな作品を生み出した。この時期の日本人は彫刻を芸術的な表現として好まなくなっていた。というのは、日本の彫刻の大部分は宗教と密接につながっており、伝統的な仏教が次第に力を持たなくなった日本社会においては彫刻は衰退していった。 日本の陶芸は優れており、日本文化においても長い歴史がある。輸出用磁器は様々な時代において大きな産業であった。漆器も世界有数の芸術工芸品の一つで、蒔絵で豪華に装飾された作品はヨーロッパや中国に輸出され、19世紀まで重要な輸出品であった。日本建築においては、天然素材と建物の外部と内部の空間の調和へのこだわりという日本人の嗜好がよく現れている。 明治に入り西洋の文化が導入され、今までの大和絵や唐絵、墨絵といった従来の絵画に、西洋画が加わった。それに伴い従来の日本独自の絵画表現が、西洋画に対抗して日本画 と名付けられた。 日本画は従来あった絵画様式を継承しながらも、新しい絵画の領域が誕生したが、世界美術の中の日本画の位置づけはまだ確立していない。今までの大和絵や浮世絵と同列に認識されている。 最初の日本列島の住人である縄文人（紀元前14500年頃～紀元前1000年頃)は、狩りや漁撈を生活の中心に据えた狩猟民であったが、のちに集団農業を行い、日本各地に大小の集落を形成した。「縄文」という名称は彼らの土器に刻まれた縄の模様にちなんでつけられたものである。縄文人は竪穴建物に住み、食べ物を料理したり貯蔵するための土器、土偶やヒスイや瑪瑙による装飾品（勾玉など）を作っていた。 次にやって来た移民集団は弥生人である。彼らは紀元前350年頃、日本列島に到着し、水田稲作の文化と金属器の生産技術をもたらし、銅矛、銅鐸、銅鏡を作り輪積みで形作られ野焼き焼成された弥生土器を使用した。 弥生時代の 銅鐸、３世紀 神獣鏡 銅鏡 、京都府山城市椿井大塚山古墳出土 弥生時代、陶器の壺 吉野ケ里遺跡から出土されたさまざまな祭祀用弥生式土器 弥生時代の貯蔵壺 紀元前500年 - 紀元後200年 日本の先史時代の第3段階である古墳時代 (西暦250年頃～646年前後)には、国内の発展や外的要因による弥生文化の変革が起きる。この時代は、墳墓の文化と、これらに付随し作られた銅鏡や埴輪と呼ばれる素焼き土器などの工芸品が最も注目に値する。古墳時代を通じて、古墳は丘の頂上や尾根に建てられた小さな墓から平地に建てられたはるかに大きな墳墓へと進化した。日本最大の古墳である大仙陵古墳は鍵穴のような形をしており、この形状は古墳に見られる独特な特徴である。 飛鳥時代と奈良時代は、それぞれ政権の本拠地が現在の飛鳥村に542 年から645年まであり、784年までは現在の奈良市にあったことからこのように名付けられ、この時代に初めて大陸アジア文化が日本に流入した。 仏教が伝来し、中国と日本の文化的接触が始まった。日本人は、中国文化を自国文化に有益に取り入れられる側面をよく理解した。それは、思想や音声を文字に変換する方法、歴史学、効率的な官僚制度などの複雑な政治理論、そして芸術にとって最も重要な新しい建築技術、より高度な青銅鋳造法、そして新しい絵画技術と道具や支持体である。 しかし7世紀から8世紀にかけて、日本とアジア大陸との接触の主な焦点は仏教の発展だった。仏教が日本に正式に伝来した552年から都が奈良から遷都された784年までの詳細な年度、さまざまな視点からそれらの期間に当てはめる適切な名称については専門家の間でも統一見解はない。最も一般的な名称は、推古時代 (592～628年)、飛鳥時代(593～710年)、および天平時代 (729～749年) である。 法隆寺の五重塔と金堂、8世紀 東大寺 法華堂、8世紀 日本の最古の仏像彫刻は6世紀から7世紀のものである。これらの仏像の特徴である、流れるような衣服の模様と写実的な表現は、西暦1世紀から3世紀のガンダーラのギリシャ仏教美術に源流を持ち、そこに中国の芸術的特徴が重ね合わさっている。中国の北魏仏教美術が朝鮮半島に浸透した後、様々な移民集団によって仏教を象徴するものが日本にもたらされた。特に広隆寺の弥勒菩薩像や中宮寺の菩薩半跏像に代表される弥勒菩薩半跏思惟像は高度に発達した古代ギリシャの芸術様式が日本に伝わり取り入れられたものである。 多くの歴史家は、朝鮮を単純に仏教伝来の中継地点として説明しているが、朝鮮半島の三国時代、特に百済は、538年または552年の仏教公伝によって積極的な役割を果たした。これらは紀元後数世紀にわたるシルクロード芸術の伝播の終着点であることを示している。他に日本の風神図 、仁王像 、寺社の古典的花柄模様装飾などの発展を例として挙げることができる。 現存する世界最古の木造建築物である法隆寺は、奈良の南西に位置する仏教建築物である。7世紀初頭に聖徳太子の私寺として建てられ、数多くの建造物によって構成され、世界遺産の構成資産に指定されているものだけでも48棟ある。最も重要な拝殿である金堂と五重塔は、屋根の付いた廻廊に囲まれた境内の中央に建っている。金堂は中国の拝殿の様式で、柱梁構造の2階建てで、その上の屋根は陶瓦の入母屋と呼ばれる切妻屋根と寄棟造の組合せられた構造になっている。 金堂内部の大きな長方形の台座には、この時代の最も重要な彫刻がいくつかある。中央の像は釈迦三尊像(623年)で、両脇に2体の菩薩を配した銅像であり、亡くなった聖徳太子に敬意を表して仏師鞍作止利(7世紀初頭に活躍)によって作られた。基壇の四隅に650年頃に木彫の四天王立像が安置されている。法隆寺には、金堂を模した玉虫厨子も納められている。装飾に玉虫の羽を使用していることからこの名がある。内部は漆を混ぜた絵の具で描かれた神将像や菩薩立像などの仏画が描かれている。 8世紀の寺院建築は奈良の東大寺を中心に行われた。全国に広がる国分寺の中心をなす東大寺は、日本の仏教史の初期数世紀に建てられた最も壮大な寺院である。本堂である大仏殿に祀られている高さ14.7メートルの仏像（752年完成）は、東大寺が天皇が支援する仏教とその日本全国への普及の中心地であることを示す、仏陀の真髄を表す盧舎那仏である。幾度の焼失により創建当時の像の断片はわずかに残るのみで、現在の堂内と中央の仏像は江戸時代に再建されたものである。 なだらかな丘の中腹にある大仏殿の周囲には、数多くの仏堂が集まっている。乾漆で作られた不空羂索観音像を本尊として安置する法華堂、塑像による壮大な四天王のがある戒壇院、そして正倉院がある。正倉院は美術史的な保管場所として非常に重要です。その中には、政権の公文書や多くの世俗的な文書だけでなく、天皇の献納品や752年の東大寺大仏開眼供養で使用された器具が保管されており、美術史的にも非常に重要な宝庫となっている。 彫金は金属を彫り、打ち、削り彫刻や工芸を行う芸術技法で、日本では奈良時代に始まったと考えられている。 794年、都は平安京に遷され (現京都)、1868年まで日本の首都となった。平安時代は、794年から源平の乱ののち鎌倉幕府が成立する1185年までの期間を指す。この時代はさらに平安前期と平安後期（藤原時代）に分けられ、重要な年は894年で、この年に遣唐使が廃止された。 前期平安美術: 奈良の仏教の富と権力が増大する一方、僧侶の空海(弘法大師、774年-835年)は中国に渡り、大乗仏教の一形態である密教を学び、806年に日本に帰国、その後真言宗を開いた。真言信仰の中核となる精神的宇宙を表現した図が曼荼羅で、寺院の設計に影響を与えた。日本の仏教建築は、もともとインドの建築形式である仏塔を中国風の塔の中に取り入れていった。 新しい宗派のために建てられた寺は、朝廷や都の在家から遠く離れた山中に建てられた。山奥という不規則な地形のため日本の建築家は寺院建設の問題を再考せざるを得なくなり、より従来の日本固有の意匠要素を選択、追加していくことになった。陶瓦の屋根は檜皮葺の屋根に置き換えられ、土床の代わりに木の板が使用され、僧坊である本坊が金堂の前に追加された。 初期の平安真言寺院の精神を最もよく反映しているのは、現在の奈良市から南東に位置する檜林の奥深くに位置する室生寺(9世紀初頭)である。室生寺の別棟弥勒堂に安置されている釈迦如来坐像（これも9世紀初頭）は、さざ波が広がるように大小の波が交互に広がる翻波式で彫刻された厚い布のひだで覆われた重々しい体と、厳粛で内向的な表情を持ち、平安初期の彫刻の典型である。 藤原美術:藤原時代には、阿弥陀仏への信仰によって安易な救いを求める浄土信仰が流行した。藤原時代とは、当時最も権力を持っていた藤原家が天皇の摂政として統治し、事実上民間の独裁者となったことにちなんで名付けられた。 [脚注の使い方] ^ 日本画は明治以降の日本独特の絵画領域 日本画家 ^ 朝鮮の500年–1000年、 ハイルブロン美術史年表 メトロポリタン美術館 metmuseum.org Archived 2006-12-14 at the Wayback Machine. ^ 「言うまでもなく、ガンダーラやインドの仏教美術を通じてギリシャ美術が日本の仏教美術に影響を与えたことは、例えば、もともと典型的なギリシャ様式であった仏像の波打つ衣裳の比較などから、すでに部分的に知られていた」（田辺勝美『アレクサンドロス大王と東西文明の交流展』図録　p19） ^ 初期日本仏教彫刻に対する朝鮮の影響 buddhapia.com Archived 2011-01-11 at the Wayback Machine. 「朝鮮の仏教美術は中国の発展に直接基づいているので、最終的には日本に対する朝鮮の影響の研究は、中国が朝鮮に与えた影響の理解に根ざしていなければならないという明白な点を強調しなければならない。」 「北魏の領土は高句麗の領土に隣接していたため、北魏の朝廷で流行していた仏教の思想と美術が高句麗に直接流れたのは当然である。」 「また、百済も上記のように中国南部から直接影響を受けたが、高句麗から南の百済と新羅にかなりの影響を受けていたことも指摘する必要がある。」 「私は、公式の使節、僧侶、学生、およびそれ以外の朝鮮からの渡来人を含むさまざまな集団が、朝鮮から聖像や仏教を象徴するものを日本にもたらした源泉であると主張してきた。」 ^ 「アルカイックスマイル」 ブリタニカ百科事典オンライン(英語版),2009, ウェブサイト: EB-Smile. ^ 朝鮮の500年～1000年 ハイルブロン美術史年表 メトロポリタン美術館 metmuseum.org Archived 2006-12-14 at the Wayback Machine.「この期間を通じて、朝鮮は日本への技術や思想の伝達において重要な役割を果たし続けた」 ^ 韓国：宗教史 ジェームズ・ハントリー・グレイソン著 ^ 「日本の風神像は、西洋の風神像とは別の伝統に属するものではなく、同じ起源を共有している。...これらの極東の風神像の特徴の1つは、この神が両手で持っている風袋であり、その起源はボレアース/オアドが身に着けているショールまたはマントにまで遡ることができる」（田辺勝美『アレクサンドロス大王と東西文明の交流展』図録、21ページ） ^ 「執金剛神の起源を説明する必要がある。この神は釈迦牟尼仏の守護神であり導き手である。その像はヘラクレス像をモデルにしている。…ガンダーラの執金剛神像は中央アジアと中国で変容し、その後日本に伝わり、そこで仁王像のレスラーのような像に様式的な影響を与えた。」（田辺勝美「『アレクサンドロス大王と東西文明の交流展』図録 23ページ） ^ 東京国立博物館の常設展示「日本の古代美術」では、西洋から東洋への花唐草文様の伝来が紹介されている ^ https://www.pref.nara.jp/secure/253850/WHJ03-1.pdf 奈良県　第3号 ^ “Choukin (彫金)”. JAANUS(日本建築美術用語辞典). 2024年10月9日閲覧。 ^ Frédéric, Louis; Roth, Käthe (2002). Japan Encyclopedia. ハーバード大学出版局. p. 120. ISBN 978-0-674-01753-5. https://books.google.com/books?id=p2QnPijAEmEC&pg=PA120  WebMuseum Paris - Famous Artworks exhibition 議会図書館資料 Japan "The Diffusion of Classical Art in Antiquity" by John Boardman (Princeton University Press, 1994) ISBN 0-691-03680-2 "Alexander the Great: East-West Cultural contacts from Greece to Japan" (NHK　と　東京国立博物館, 2003) "De l'Indus à l'Oxus, Archéologie de l'Asie Centrale", Osmund Bopearachchi, Christine Sachs, ISBN 2-9516679-2-2 "The Crossroads of Asia, Transformation in image and symbols", 1992, ISBN 0-9518399-1-8 日本美術全集（講談社） 原色現代日本の美術 ハリリ・コレクションの日本美術品（英語版） Japanese Art Introduction. - Sanaz Mohadesiによる英文記事 東京国立博物館: Photographs from Japan Collection. Comprehensive collection from all periods.（リンク切れ） http://columbia.thefreedictionary.com/Japanese%20art 世界美術史における浮世絵 『新美術』12 - 日本の意匠をまとめた1901年の月刊誌の合本。