laion/Wikipedia-Exotic huggingface dataset:
衛 (小惑星)

衛（まもる、4613 Mamoru）は、小惑星帯に位置する小惑星。渡辺和郎が札幌で発見した。 1992年9月にスペースシャトル・エンデバー（STS-47）にペイロードスペシャリストとして搭乗し、宇宙飛行士となった毛利衛に因む。命名は同年11月の小惑星回報（MPC 21131）で公表された。 小惑星の発見者・発見地と命名された毛利とは、「北海道」という共通項がある（渡辺は釧路市出身、毛利は余市町出身）。MPCに掲載された説明文にも、毛利が北海道大学工学部の professor （正確には助教授）であることが記されている。 衛と同時に、日本の宇宙飛行士の名に因む小惑星への命名も公表されている。いずれも渡辺が発見に関わった小惑星で、日本初の宇宙飛行士となった (4714) Toyohiro（秋山豊寛）とそのバックアップスタッフの (4743) Kikuchi（菊地涼子）、毛利のバックアップスタッフを務めた (4746) Doi（土井隆雄）、(4750) Mukai（向井千秋）である。土井・向井の2名は、のちに宇宙に赴いて活動する。 小惑星の一覧 (4001-5000) 人名に因む名を持つ小惑星の一覧 ^ a b MPC 21131（1992年11月10日） 4613 Mamoru (1990 OM) JPL Small-Body Database Browser
中心

中心（ちゅうしん、英語: Center）とは、一般に図形のちょうど真ん中に位置する1点のことをいい、円や楕円、球などの図形では重心に一致する。 記号では原点（origin）を表す O や、center の頭文字の C と表記されることが多い。 円の場合は中心から円周上の点までの距離は一定であり、それは円の半径の長さに等しい。球の場合も中心から球面上の点までの距離はどの方向でも一定で、球の半径の長さに等しい。 円の中心は全ての直径の中点であり、直径は互いに円の中心で交わる。球の中心も全ての直径の中点かつ交点である。 相異なる三点 A, B, C を通る円が与えられたとき、円の中心は定規とコンパスにより作図できる。たとえば三角形 ABC の各辺に関する垂直二等分線の交点（外心）として円の中心は求まる。一方で定規のみで円の中心を作図により求めることは不可能である。 楕円の場合は中心から楕円周上の点までの距離は一定ではない。楕円の中心は長軸と短軸の交点である。 その他には長方形や菱形、平行四辺形のような点対称な図形の重心のことを中心（もしくは対称の中心）と呼ぶこともある。 円 重心 球 中点
ことばおじさんのナットク日本語塾

『ことばおじさんのナットク日本語塾』（ ことばおじさんのなっとくにほんごじゅく）は、NHK EテレとNHKワールド・プレミアムで2006年4月3日から2010年3月19日まで放送された日本語番組である。 アナウンサーの梅津正樹が「ことばおじさん」として出演し、正しい日本語の使い方を広めることを目的とした番組。 『お元気ですか日本列島』（NHK総合テレビ）、『つながるラジオ』（ラジオ第1）の「気になることば」コーナーに視聴者から寄せられた身近な言葉の疑問や誤った日本語の使い方を、プロダクション人力舎所属芸人によるショートコントを用いて例示し、日本語の間違った部分を指摘し正しい使い方を説明する一方、時代変化や世代間格差による言葉の変化の状況などを解説した。 番組構成 ことばおじさん アナウンサーの方言ファイル - このコーナーは2007年の「地域応援キャンペーン」の1分スポットにも使われた。 2006.04.03 - 2006.09.28 月火水 06:40 - 06:45 火水木 19:50 - 19:55（前日朝と同じ内容） 2006.10.02 - 2007.03.30 月火水 06:40 - 06:45 火水木 19:50 - 19:55（前日朝と同じ内容） 金 23:20 - 23:25 2007.04.02 - 2008.3.28 月火水 06:25 - 06:30 月火水 19:50 - 19:55（同日朝と同じ内容） 金 00:20 - 00:25（#1から順に再放送） 2008.3.31 - 2009.3.27 月火水 06:25 - 06:30 月火水木 12:55 - 13:00（月火水は同日朝と同じ、木は月曜深夜と同じ内容。地域によりNHK放送体験クラブの番組に差し替えられる場合があった） 火 00:45 - 00:50（2008年4月スタートで#1から放送） 金 00:20 - 00:25（2006年10月スタートで#1から放送） 2009.4.2 - 2010.3.19 月火水木金 13:55 - 14:00（新作と旧作を混合して放送） 地上デジタル放送のサブチャンネル3で、土曜日の10:30 - 10:55に1週間分をまとめて再放送 石川県、福井県、奈良県、和歌山県、鳥取県、佐賀県、沖縄県の方言ファイルは1度も取り上げていない。 2007年7月18日、キングオブコメディ・高橋健一が痴漢容疑で逮捕されたことが発覚したため、以後、出演回の内容が差し替えられた。2008年から活動再開したものの、キングオブコメディが出演していた回についてはエレファントジョンやラバーガールが同じコントを演じ直して再放送されている。2008年7月1日に初回放送の#92でキングオブコメディが復帰した。キングオブコメディが出演した#60は一度も放送されずお蔵入りになったが、1年後の2008年7月10日の再放送枠で初めて放送された（出演は田上よしえとエレファントジョン）。キングオブコメディ復帰後も、逮捕前のキングオブコメディの作品は差し替え版が再放送されている。一方、2008年11月に発売された番組本の2巻では、差し替え前のキングオブコメディのコントの写真が使われている。 #72は、NHKの放送では「0」は「れい」と読むが市外局番「03」の「0」は9割の人がゼロと読むという内容だったが、東京03は出演しなかった。 2009年8月に、「アナウンサーの方言ファイル」をジャンル別にまとめた20分番組『アナウンサーの日本語スペシャル』が放送された。表中※を付けた内容が放送された。 2009年末に、「アナウンサーの方言ファイル」の20分番組『アナウンサーの方言スペシャル』が放送された。表中◎を付けた内容が放送された。ゲストは佐藤唯。 2010年3月に、「アナウンサーの方言ファイル」の30分番組『アナウンサーの方言スペシャル』が放送された。表中◇を付けた内容が放送された。ゲストは磯山さやか。 番組ホームページでは2010年3月26日までの放送予定が書かれていたが、実際は最終週は選抜高等学校野球大会に伴う編成で放送がなかった（野球が中止になっても未放送）。 2022年10月からは、北海道内のNHK総合テレビでNHKアナウンサー伊林毅暁によるミニ番組『北のことばお兄さん』が放送されている。 あぁ!言い違いすれ違い ことばおじさんのナットク日本語塾 - NHK放送史
福島県道387号飯坂保原線

福島県道387号飯坂保原線（ふくしまけんどう387ごう いいざかほばらせん）は、福島県福島市と同県伊達市とを結ぶ一般県道である。 起点：福島市飯坂町平野（福島北警察署入口交差点 = 国道13号交点） 終点：伊達市保原町金原田（福島県道150号伊達霊山線交点） 総延長：16.794km 実延長：13.024km 路線認定年月日：1996年（平成8年）12月27日 福島市街地の北端を東西に横切り、伊達市保原地域に至る路線である。起点から国道4号交点（北幹線東入口交差点）までは「北幹線」と呼ばれており、国道13号と国道4号をつなぐ片側2車線のほぼ直線の幹線道路である。東北自動車道福島飯坂インターチェンジと国道4号を介する役割を担っており、沿線には物流業者の拠点も存在する。国道4号から東はほぼ全線片側1車線であり、県道4号と交差した後は福島工業団地のアクセス路として機能している。その先は伊達市保原町に入るが、富沢地区の終点付近では集落中心部にあたり、センターラインのない狭隘区間となっている。県道路線としての認定までは、国道13号から県道4号まで「福島市道平野岡島線」として整備がなされていた。 福島市と伊達市保原町富沢地区とを結ぶ県道は他に福島県道317号山口保原線と福島県道318号上小国下川原線があるが、どちらも幅員狭小、急カーブ急勾配で大型車両の通行が禁止されているため、大型車が直接行き来できる唯一のルートになっている。 福島県道4号福島保原線（福島市鎌田字愛宕前 - 福島市岡島字荒小屋） 福島県道317号山口保原線（伊達市保原町富沢字上平 - 伊達市保原町所沢字河部） 国道349号・国道399号（伊達市保原町柱田字金山 - 伊達市保原町柱田字宮ノ内） 福島県 福島市 - 伊達市 福島市 国道13号（飯坂町平野 福島北警察署入口交差点 起点） 国道4号（鎌田字下田 北幹線東入口交差点） 福島県道4号福島保原線 保原方面（鎌田字愛宕前 鎌田愛宕前交差点） 福島県道4号福島保原線 福島市街地方面（岡島字荒小屋） 伊達市 福島県道317号山口保原線 福島方面（保原町富沢字上平） 福島県道318号上小国下川原線（保原町富沢字下河原） 福島県道317号山口保原線 保原市街地方面（保原町所沢字河部） 国道349号（国道399号重複） 田村方面（保原町柱田字金山） 国道349号（国道399号重複） 角田方面（保原町柱田字宮ノ内） 福島県道122号梁川霊山線（福島県道150号伊達霊山線重複）（保原町金原田字中屋敷 終点） 上八幡橋 全長：33.0m 幅員：24.0m 竣工：1988年 福島市北矢野目字初田川に位置し、一級水系阿武隈川水系八反田川を渡る。橋上は片側2車線で供用され、両側に歩道が設置されている。 蛭川橋 全長：22.5m 幅員：12.8m 竣工：1993年 福島市鎌田字北黒須、字畔道から瀬上町字象ヶ鼻に至り、一級水系阿武隈川水系蛭川を渡る。 月の輪大橋 （阿武隈川） 愛宕橋 全長：50.0m 幅員：13.5m 竣工：1995年 福島市鎌田字新割から字月ノ輪に至り、一級水系阿武隈川水系胡桃川を渡る。 古川橋 （胡桃川　福島県道4号重用区間） 福島市 福島県警察 福島北警察署 JA福島ビル ふくしま未来農業協同組合北信支店 大原医療センター 大原看護専門学校 福島市立北信中学校 福島市役所北信支所 福島東郵便局 月の輪台団地 福島工業団地 伊達市 伊達市立富成小学校 富成郵便局 伊達市立柱沢小学校 ふくしま未来農業協同組合柱沢支店 ^ 道路現況（一般県道） - 福島県土木部 ^ 福島県路線図 - 福島県土木部 ^ 平成26年橋梁点検結果 - 福島県土木部 ^ a b 令和3年度橋梁点検結果（地方公共団体） - 国土交通省 福島県の県道一覧 表示 編集
ジャンル

ジャンル（フランス語: genre）とは、芸術表現群をある一つの側面から客観的に分類したものをいう。 少なくとも古代ギリシア時代にまで遡ることのできる「悲劇」など、長い歴史の中で用いられているジャンルがある一方、時代の変化を捉えるべく新しいジャンルが提案され、中には普及するものもある。 分類の基準として用いられるのは作品であることが多いが、その内実は多様である。また「女流文学」のように作品ではなく作者の特徴を基準としたものもある。体系として広く共有された形では存在しないため、使う人によって「SF映画」などのジャンル名の判断基準が異なっていたり、複数のジャンル間で重複があったりすることもしばしばである。 より狭義には、文学などでは主題（テーマ）や様式にまつわる作品の特性を基準として作品を分類する範疇（カテゴリー）を特にジャンルと呼ぶ。この意味では、作者の性別や国籍などといった基準による分類範疇の「女流文学」「ラテンアメリカ文学」などは「ジャンル」ではないということになる。 「戦争映画」「西部劇」なども、範疇名としては題材や舞台についての限定を与えるだけで、主題、様式については必ずしも特定しない。ただし「ハリウッド映画」が名称上は単に映画の製作会社の本拠地を限定しているだけのものでありながらも、実質的には主題やスタイル上の特徴（ハッピー・エンディングであること、実験的な手法を避ける傾向にあること、娯楽性を重視すること、作品が「映画」であることを強調せず「自然な」感じの映像表現を多用すること、など）を含意している範疇もあるため、特定の分類用語をとりあげてそれがジャンル名であるか否かを決めようとすると困難にぶつかる場合もある。 映画については、あるジャンルに固定できる映画は多くはない。公開時のセールスの仕方に従っているのが通例である。 漫画においては、アメリカン・コミックスではスーパーヒーロー以外のジャンルを「グリッタージャンル」としている。 ウィクショナリーに関連の辞書項目があります。 Genre 映画のジャンル コンピュータゲームのジャンル 音楽のジャンル一覧 「ジャンル」で始まるページの一覧 タイトルに「ジャンル」を含むページの一覧
ギヨーム・アモントン

ギヨーム・アモントン（Guillaume Amontons、1663年8月31日 - 1705年10月11日）は、フランスの技術者、物理学者。湿度計、気圧計、温度計などを製作した。気体の体積が温度によって変化するのを利用した温度計を製作したが、まだ温度目盛が確立されていない時代であったため、シャルルの法則（1787年）のような定量的な発見にはいたらなかった。 パリ生まれ。父親は弁護士であった。子供の頃に聴覚を失っている。大学には行かなかったが、天文力学、物理学、数学、絵画、建築などを学んだ。 また、彼の発表した摩擦力に関する法則はアモントンの法則と呼ばれる。 [脚注の使い方] ^ “流量計測の歴史”. 小川胖. 2024年8月30日閲覧。
茨城ロングホーン

茨城ロングホーン（いばらきロングホーン、英: Ibaraki Longhorn）は、日本のバスケットボールチーム。活動地域は茨城県牛久市。 2005年にアンフィニ東京・所沢ブロンコス（現在のさいたまブロンコス）元HCの澤田司が、「サッカーの鹿島アントラーズのように、牛久からプロチームを立ち上げれば、街が元気になる」と呼びかけ、特定非営利活動法人として設立された。プロリーグ参戦を視野に入れている。 黒岩元希 佐久間陸 越川義久 澤田将生 チャールズ・ジョンソン ^ 牛久にプロバスケチームを―　常陽リビング ニュース 公式ウェブサイト 表示 編集
ベルナール・ビュフェ

この記事の項目名には以下のような表記揺れがあります。 ベルナール・ビュフェ ベルナール・ビュッフェ ベルナール・ビュフェ（Bernard Buffet, 1928年7月10日 - 1999年10月4日）はフランスの画家である。第二次世界大戦後の具象絵画の代表的な画家である。 1928年パリ生まれ。多忙の工場経営者の父のもとに生まれ、父親との関係は希薄であった。心の支えであった母を10代で亡くし、ひとりキャンバスに向かうことが多かった。1943年、パリ国立高等芸術学校に入学。1948年、パリで最も権威のある新人賞・批評家賞を受賞。この頃から天才画家として有名であった。硬質で鋭く太い針金のような輪郭線、モノトーンに近い色彩を特色とする独自の様式を築き、その画面には人物の不安げな表情などとあいまって第二次大戦後の作者の不安で荒涼とした心象風景が表されている。女性像のモデルは多くの場合、妻のアナベルである。油彩画のみならず、優れた版画も多く制作している。 1971年、レジオンドヌール勲章を受章。1974年、アカデミー・フランセーズ会員となる。最愛の妻アナベルと生涯を添い遂げる間も彼の孤独が癒えることはなかった。晩年にはパーキンソン病を患い、71歳で自らの命を絶った。 ビュフェはあまりにも早い時期に名声を得すぎたためか、後年の作品にはややマンネリ化の傾向が指摘されるなど厳しい見方もある。日本には早くから紹介され、静岡県長泉町には彼の作品のみを収蔵・展示するベルナール・ビュフェ美術館が1973年開館した。 黒い描線と抑制された色彩によって第二次世界大戦後の不安感や虚無感を表現。 多くの絵画や版画作品を残した。 青い闘牛士（1960年 ベルナール・ビュフェ美術館） アナベルの像（1960年大原美術館） カルメン（1962年 ベルナール・ビュフェ美術館） アナベル夫人像（ブリヂストン美術館） アルフォーヴィルの教会（1985年） ^ 「ビュッフェ」と表記する場合もある ^ 大原美術館・ベルナール・ビュッフェ　アナベルの像 [脚注の使い方] ウィキメディア・コモンズには、ベルナール・ビュフェに関連するカテゴリがあります。 Bernard Buffet ベルナール・ビュフェ美術館 “【阪急沿線おしらべ係 第46回】阪急三番街にいつも流れている、"あの音楽"を調査！”. 阪急電鉄 (2023年3月). 2023年12月28日閲覧。 ビュッフェ (曖昧さ回避)
ハウツー

ハウツー（how-to。英語の発音に忠実に表記するのであれば「ハウトゥー」）とは、何らかの作業をする方法や手順に関する非形式的な記述のこと。何らかのテーマに関するハウツーを集めた書籍をハウツー本と呼ぶ。ハウツーは一般に初心者や総合職を助けることを意図しており、専門家が必要とするような詳細な情報は含まない。また、対象とする事物に関する様々な議論も排除して結論だけを記述することが多い。 現代的なハウツーは、慣れないことをする際の助けとなる大まかな指示書から人生を変えるような助けまたは啓示を与えるような本まで様々なものがある。特に自己啓発書、ビジネス書、趣味関連の書籍などが多い。 最もよく知られている自己啓発書としては、デール・カーネギーの1936年の著書『人を動かす』がある。 英語圏では [トピック] For Dummies と題した一連のチュートリアルや書名の最後に "101"（学校での最初の課程を意味する番号）をつけたものがハウツー的な入門書であることを示すことが多い。 ハウツーは人類が言語を使うようになると同時に何らかの形で存在するようになった。文字が使われるようになる前には、口伝・口承という形態だった。年上の世代が若い世代にことわざや寓話を通して教え、言語が書かれるようになるとハウツーも文字で書き残されるようになった。 読み書きが普及すると、人々はそれまでの口伝・口承を書き残すようになった。それがハウツー本の始まりである。そして、生活の知恵以外のジャンルにもそれが広がっていった。例えばプラトンの『国家』は、完全な社会の形成についてのハウツー本と見ることもできる。オウィディウスの『恋愛術』は恋愛のハウツー本でもある。ルネサンス期にはハウツー本が新たな発展を遂げ、ニッコロ・マキャヴェッリの『君主論』のような著作も生まれた。 史上初の "how to" が題名に含まれるハウツー本の1つとして、ロンドンで本屋を営んでいた Thomas Wight が1569年に出版した A booke of the arte and maner, how to plant and graffe all sortes of trees: With divers other new practise, by one of the Abbey of Saint Vincent in Fraunce（Leonard Mascall 著）がある。 その後、現代に見られるような形のハウツー本へと発展していき、絵画や水泳や様々な趣味についてのハウツー本が見られるようになった。インターネット上にもハウツーはあふれており、誰でも容易に接することができる。 Linuxコミュニティでは "HOWTO" と記すのが一般的である。これは、関連する用語であるFAQやREADMEとスタイルを合わせたためと見られる。また、Googleなどで検索したとき、"how" と "to" ではあまりにも余計なものを含んだ検索結果となるため、"HOWTO" とした方が捜しやすいという面もある。 ハウツーはインターネット上での知識共有手段として長く使われているが、FAQ、マニュアル、レシピ、ガイドブックといったものほど一般的ではない。 インターネット上のハウツーは本来、専門家や熟練者が複雑な過程や手順を説明するためのものだった。21世紀に入って Consumer Generated Media が重要な役割を演じるようになり、インターネット上のハウツーの書き手が一般人にまで拡大した。 ^ List of Linux HowTos, tldp.org ドキュメンテーション FAQ 命令法 知識ベース 手続き的知識 チュートリアル 景気後退 攻略 ホイチョイ・プロダクションズ スクリーンキャスト
銀のさら

宅配寿司 銀のさら（英: Gin no Sara Delivery Sushi Service）は、株式会社ライドオンエクスプレスホールディングスのグループ企業が展開する宅配寿司チェーンである。 現在のライドオンエクスプレスグループは、1992年4月に岐阜市にてサンドイッチの宅配業務店舗「サブマリン」で創業。1995年7月に株式会社サブマリンを設立し、1998年から岐阜市を中心に前身である「寿司衛門」の展開を始めた。しかし、「寿司衛門」の商標を後発他社に抑えられてしまい、2000年に「銀のさら」に名称変更した。 銀のさらが10店舗を達成したのは2000年5月。その翌年2001年7月には株式会社ベンチャー・リンクと資本提携し、株式会社レストラン・エクスプレスを設立。2013年にライドオン・エクスプレスに社名変更した。 かつて(およそ2000～2010年頃)は飲食業とはかけ離れ、購買意欲の促進にという目的に全く囚われない程の奇抜なシュールギャグ的な内容のCMを製作、放送する企業として知られていた。現在は比較的寿司の美味さを表現した｢普通｣の内容のCMを主に放送している。 店舗数は宅配寿司業界日本一で、2012年（平成24年）10月現在の総店舗数は356店舗。店舗がない都道府県は岩手県、和歌山県、鳥取県、富山県、石川県、福井県、宮崎県である。 1998年 2月 - 岐阜県岐阜市に「寿司衛門」第1号店がオープン。 10月 - 本社を愛知県名古屋市に移転。 2000年 3月 - 「銀のさら」に名称変更、10店舗達成。 2001年 10月 - フランチャイズ加盟募集開始。30店舗達成。 2002年 4月 - 本社を東京都台東区に移転。 7月 - 100店舗達成。 11月 - 200店舗達成。 2003年 7月 - 250店舗達成。 2004年 - 第18回全日本DM大賞佳作受賞。 6月 - 宅配釜飯「釜寅」との複合店舗を展開開始。 2006年 - 250店舗達成。 12月 - 本社を東京都港区に移転。 2009年 3月 - 300店舗達成。 2012年 4月 - 350店舗達成。 2015年 4月 - 妹ブランド「すし上等！」第1号店をオープン。 2019年 7月 - 和食レストラン「銀のさら」を岐阜県岐阜市に出店。 ^ a b c “宅配寿司業界で一人勝ち「銀のさら」、創業社長が明かす秘訣は“怒らない経営” | bizSPA!フレッシュ”. bizspa.jp. 2022年1月13日閲覧。 デリバリー SUSHI POLICE 宅配寿司 銀のさら 銀のさら (@ginsara_jp) - X（旧Twitter） 銀のさら - YouTubeチャンネル 株式会社ライドオンエクスプレスホールディングス 表示 編集 表示 編集
レニングラード・カウボーイズ

レニングラード・カウボーイズ（Leningrad Cowboys）は、フィンランド・ヘルシンキ出身のロックバンドである。独特の出で立ちや音楽性でカルト的な人気を持つ。 メンバーは、極端なリーゼントの髪型（約25cm）、同じく極端に先の尖ったブーツを履き、旧ソ連の軍服を模した衣装にサングラス姿というスタイルがトレードマーク。バンド名からも分かる通り、ウォッカ・カチューシャ・コサックなどのロシアの風物を好んで曲のモチーフにしている。このためロシア出身のバンドという誤解を受けることもある。 バンドの音楽性はポルカなどロシアの民族音楽や、プログレッシブ・ロックにも影響を受けているが、ギター・ベース・ドラムなど一般的なロックバンドの構成に加え、数名のブラスセクションを置いているため、賑やかでユーモラスな曲調である。また、この編成のため10人前後のメンバーを抱える大所帯バンドとなっている。 オリジナル曲の他、欧米のバンド（ビートルズ、ローリング・ストーンズ、レッド・ツェッペリンなど）のヒット曲・スタンダード曲をカバーすることも多い。 このバンドが広く知られるようになったのは、1989年のフィンランド映画『レニングラード・カウボーイズ・ゴー・アメリカ』（アキ・カウリスマキ監督）によってである。ただし、「レニングラード・カウボーイズ」というバンドは、当初はカウリスマキ監督の創作に過ぎなかった。それまで「スリーピー・スリーパーズ」(Sleepy Sleepers) という名前で活動していたバンドが「レニングラード・カウボーイズ」という“架空”のバンド役で映画に出演することになったが、結果的に「レニングラード・カウボーイズ」は映画のおかげで話題となり、バンドは映画の枠を超えて活動を続けることになった。 1993年、旧ソ連の「ロシア軍歌と踊りのアンサンブル」（Ансамбль песни и пляски Российской армии, いわゆる「アレクサンドロフ・アンサンブル」「赤軍合唱団」）総勢170名とのジョイントコンサート「トータル・バラライカ・ショー」をヘルシンキで開催し、7万人の観客を集めた。この時の模様は、カウリスマキ監督により同名のドキュメンタリー映画にもなっている。さらに翌1994年、アレクサンドロフ・アンサンブルのメンバー70名を引き連れ、ニューヨークでMTVビデオ・ミュージック・アワードに出演。同年にはベルリンでもアレクサンドロフ・アンサンブルとのジョイントコンサートを行い、6万人を動員した。 1994年には『レニングラード・カウボーイズ・ゴー・アメリカ』の続編となる映画『レニングラード・カウボーイズ、モーゼに会う』に出演。その後2003年には、「グローバル・バラライカ・ショー」と題したコンサートを開き、アレクサンドロフ・アンサンブルの他にアメリカ・キューバ・セネガルなど海外からのアーティスト120名とともにステージに立った。 2009年現在も精力的に演奏活動を展開している。 バンドが主演する劇映画2作を撮ったアキ・カウリスマキ監督との縁は深く、「These Boots」「Thru the Wire」などの曲で、プロモビデオをカウリスマキが演出している。また、俳優業にも進出した元メンバーのサカリ・クオスマネンは、その後数々のカウリスマキ作品に出演した。 先述の通り大編成のバンドであり、現在は11名のメンバーと2名の「レニングラード・レディース」（コーラス担当）が在籍する。メンバーの脱退などで数度の入れ替わりがあり、活動開始当時からのメンバーは数人しか残っていない。 日本にもテレビ出演などで数度訪れており、缶チューハイの CM に出演して日本語で歌ったこともある。日本テレビ系バラエティ番組『進め!電波少年』の企画にて、松村邦洋がメンバーのリーゼントヘアを鋏で切り取る企画を断行。失敗に終わる。 バンド名の由来ともなったロシアの都市・レニングラードがサンクトペテルブルクと改称された際、その名も「Leningrad」という曲で「俺たちのレニングラードを返せ！」と歌った。 「ジンギスカン」をカバーした際には、もともとドイツのジンギスカンの楽曲にもかかわらず、なぜか日本語で歌っている。 1917–1987 (1988年) Leningrad Cowboys Go America (1989年) ※映画『レニングラード・カウボーイズ・ゴー・アメリカ』のサウンドトラック 『俺たちゃブルックリン生まれ!?』 - We Cum From Brooklyn (1992年) 『ハッピー・トゥギャザー』 - Happy Together (1994年) ※カバーアルバム 『レニングラード・カウボーイズ宇宙へ行く』 - Go Space (1996年) 『モンゴリアン・バーベキュー』 - Mongolian Barbeque (1997年) Terzo Mondo (2000年) Zombies Paradise (2006年) ※カバーアルバム Buena Vodka Social Club (2011年) Merry Christmas (2013年) Live in Prowinzz (1992年) 『トータル・バラライカ・ショウ』 - Total Balalaika Show - Helsinki Concert (1993年) Nokia Balalaika Show (1995年) ※プロモ盤のみ Global Balalaika Show (2003年) Thank You Very Many - Greatest Hits & Rarities (1999年) Leningrad Cowboys Go Wild (2000年) Those Were the Days - The Best Of Leningrad Cowboys (2009年) Those Were the Hits (2014年) 注記のないものはすべてアキ・カウリスマキ監督。 『レニングラード・カウボーイズ・ゴー・アメリカ』 - Leningrad Cowboys Go America (1989年) 『トータル・バラライカ・ショー』 - Total Balalaika Show (1993年) ※ドキュメンタリー映画 『レニングラード・カウボーイズ、モーゼに会う』 - Leningrad Cowboys Meet Moses (1994年) ※『レニングラード・カウボーイズ・ゴー・アメリカ』の続編 『GO!GO!L.A.』 - L.A. Without a Map (1999年) ※ミカ・カウリスマキ監督 [脚注の使い方] ^ a b c d Mason, Stewart. Leningrad Cowboys Biography, Songs, & Albums - オールミュージック. 2022年6月29日閲覧。 ウィキメディア・コモンズには、レニングラード・カウボーイズに関連するカテゴリがあります。 レニングラード・カウボーイズ - オールミュージック
ミシュコルツ・ティサ駅

ミシュコルツ・ティサ駅（Tiszai pályaudvar）は、ハンガリー国鉄の鉄道駅。正式な呼称は単にティサ駅。ミシュコルツと各地の主要都市を結んでいる。名の由来は建設会社によるもので、ティサ川に近いわけではない。 1830年代より鉄道駅の建設計画はあったが、1848年革命などの動乱が続いたために建設が延期され、1859年に開業した。1860年にはコシツェ（現在はスロヴァキア領）にまで路線が通じ、1870年にはペシュト（現在のブダペシュトの一部）と結ばれた。第二次世界大戦中には、アメリカ空軍の爆撃を受けた。 ブダペシュトへICで約2時間。デブレツェンまで約1時間半。また、スロヴァキアのコシツェにも約1時間半程度。 ティサ駅の写真いろいろ 1918年のティサ駅 表示 編集
B'z TV STYLE II Songless Version

B'z > 作品リスト > B'z TV STYLE II Songless Version 『B'z TV STYLE II Songless Version』（ビーズ・ティーヴィー・スタイル・ツー・ソングレス・ヴァージョン）は、日本の音楽ユニットのB'zが1995年12月20日にRooms RECORDSからリリースした2枚目のコンピレーション・アルバムである。 タイトルに含まれるTV Styleとは、テレビ出演の際などに使われる、オリジナル音源からメイン・ボーカルのみを抜き出したいわゆる「カラオケ」バージョンのことである。38thシングル『愛のバクダン』（初回盤のみ）の4th beat「愛のバクダン（TV STYLE）」も同じである。 10thシングル『BLOWIN'』から18thシングル『LOVE PHANTOM』までのA面の全曲、過去のアルバムから数曲、2nd beatから数曲をメイン・ボーカルの入っていない、「TV STYLE」で収録。曲の冒頭や終わりに、観客の声が収録されているトラックもある。 BLOWIN' (4:04)　 曲の冒頭と終わりに、観客の声が入っている。　 ZERO (4:50)　 曲の冒頭と終わりに、観客の声が入っている。 恋心(KOI-GOKORO) (3:47)　 曲の冒頭だけ、観客の声が入っている。メイン・ボーカルがないため、コーラスの高原由妃の声がオリジナル音源よりもはっきり聞こえる。 TIME (4:56) 愛のままにわがままに 僕は君だけを傷つけない (3:56) もう一度キスしたかった (4:38)　 曲の終わりに、観客の声が入っている。 Wonderful Opportunity (4:38)　 曲の冒頭と終わりに、観客の声が入っている。 GIMME YOUR LOVE -不屈のLOVE DRIVER- (4:27)　 曲の冒頭と終わりに、観客の声が入っている。 裸足の女神 (4:24)　 曲の冒頭と終わりに、観客の声が入っている。 Don't Leave Me (4:24)　 曲の冒頭だけ、観客の声が入っている。 MOTEL (4:22) ねがい (3:28) love me, I love you (3:18) LOVE PHANTOM (4:56)　 曲の終わりに観客の声が入っており、アンコールらしきコールになってフェードアウトする。 いつかのメリークリスマス (5:34) [脚注の使い方] ^ “B'z、さらなる記録更新へ！ニューアルバムリリース決定！”. ORICON NEWS (オリコン). (2006年5月10日). https://www.oricon.co.jp/news/21023/full/ 2020年3月15日閲覧。  表示 編集
ワンデルンシューレ

ワンデルンシューレ（移動教室）は、ユースホステル創設の父であり、ドイツの小学校教員であるリヒャルト・シルマンが考えた授業方法。 1895年5月。マスリアの小学校の先生に任命されたリヒャルト・シルマンは、生徒60人中、ドイツ語を話すのはわずか4人であったために授業ができなかった。そこでシルマンは、苦肉の策として郊外に出て、子供たちと一緒に遊び、歌をうたいながら、授業を行った。 その経験から校外で勉強することの有用性を発見し、教室にこだわらない授業方式を発見した。これをワンデルンシューレ（移動教室）といい、このワンデルンシューレ（移動教室）を効率よく実現するために、後にユースホステル運動を思いつくこととなる。 『リヒャルト・シルマン伝』佐藤智 『青少年の旅と宿泊所の五〇年』カール・ゲッツ 日本ユースホステル協会 ユースホステルの父リヒャルト・シルマン
デルタ・ブルース

デルタ・ブルース (The Delta blues) はアメリカ合衆国南部のミシシッピ川流域（ミシシッピ・デルタ）やテネシー州メンフィスなどの地域で発生した、初期のブルースミュージックである。演奏楽器として、特にギターとハーモニカが一番多く使われた。またソウルフルで、激しく、そして自己の内面を歌い上げるようなボーカルスタイルもデルタ・ブルースの特徴である。代表的なミュージシャンにチャーリー・パットン、ロバート・ジョンソンなどがいる。 初期デルタ・ブルースの録音は、1920年代から行われた。この時代はバンド形態で演奏する場合もあったが、録音の場合は一人のミュージシャンが自分でギターなどを演奏しながら歌うことが多かった。戦前には、ビッグ・ジョー・ウィリアムズ、ロバート・ウィルキンス、トミー・ジョンソンらも活動した。 （一応、形式上は）奴隷から解放されたアフリカ系アメリカ人たちが季節労働者としてミシシッピ河口からアーカンソー、ルイジアナ、テキサス、テネシーにかけて日常的に移動する慣習があったが、デルタ・ブルースのミュージシャン達もその例に漏れず、南部地域を旅して周った。その結果この音楽は各地に広まり、スキップ・ジェームス、エルモア・ジェームスなど（厳密には）デルタ地域出身でないデルタ・ブルースミュージシャンも生まれるようになる。後期になるとアメリカ中にデルタ・ブルースは広がり、特に多くのアフリカ系アメリカ人が移住したシカゴ、デトロイトなどの北部都市でエレクトリック・ブルース（シカゴ・ブルース）へと進化した。 学者や研究者の間では、初期デルタ・ブルースと、戦後の北部都市ブルースなどとの間に音楽的な区別があるか否かは見解が分かれる場合もある。確かに、基本的なハーモニー構造（ブルー・ノート・スケール、スリー・コードなど）はデルタ・ブルースも、その他のブルースもほぼ同じである。しかし、シンプルな（アコースティック）ギター奏法や、リズムを強調したデルタ・ブルースに、他ブルースとの相違点を発見することもできる。 1920年代のミシシッピデルタ地域で、白人農場主は相変わらず黒人を奴隷同然に所有していた。デルタ・ブルース・シンガー自身が、準奴隷システムからの逃亡者である場合もあり、その経験がデルタ・ブルース独自の抵抗としての文化を形成していた。 逃亡・反乱を企てたり、集会を開いたり、その他主人にとって好ましくない行動をとった者は「パーチマン農場(Parchman Farm)」と呼ばれるミシシッピ州立刑務所に収監された。実際その刑務所に入った経験を歌ったアーティスト；Bukka White（「Parchman Farm Blues」）、レッドベリー（「Midnight Special」）もいる。音楽の歴史の中で、サブカルチャー的、カウンター・カルチャー的な位置付けになった音楽は、ブルースが最も初期の例である。 ロバート・ジョンソン -　ミシシッピ州出身 チャーリー・パットン サン・ハウス ブッカ・ホワイト スキップ・ジェームス エルモア・ジェームス マディ・ウォーターズ -　後にシカゴ・ブルースへ移行した ビッグ・ビル・ブルーンジー ブラインド・ブレイク　-　フロリダ州出身 ブラインド・レモン・ジェファーソン ブラインド・ウィリー・ジョンソン ブラインド・ウィリー・マクテル ブラインド・ボーイ・フラー トミー・ジョンソン リロイ・カー ロバート・ナイトホーク ロバート・ロックウッド・ジュニア ロバート・ウィルキンス ウィキメディア・コモンズには、デルタ・ブルースに関連するカテゴリがあります。 ザディコ ケイジャン カントリー ブルース ジャンプ・ブルース デルタブルース - 日本の競走馬。本記事名が名の由来。 [脚注の使い方] ^ https://www.discogs.com/Charley-Patton-Founder-Of-The-Delta-Blues/release/976131 ^ Koda, Cub. “Tommy Johnson: Biography”. AllMusic. 03 February 2022閲覧。 ^ http://www.allmusic.com/style/delta-blues-ma0000002549 Trail of the Hellhound – Delta Blues in the lower Mississippi Valley The Mississippi Delta Blues Society of Indianola "The Blues", documentary by マーティン・スコセッシ, aired on PBS. 表示 編集
ラウル・デュフィ

ラウル・デュフィ（Raoul Dufy, 1877年6月3日 - 1953年3月23日）は、野獣派に分類される19世紀末から20世紀前半のフランスの画家。「色彩の魔術師」20世紀のフランスのパリを代表するフランス近代絵画家でもある。 アンリ・マティスに感銘を受け彼らとともに野獣派（フォーヴィスム）の一員に数えられるが、デュフィのその作風は他のフォーヴたちと違った独自の世界を築いている。デュフィの陽気な透明感のある色彩と、リズム感のある線描の油絵と水彩絵は画面から音楽が聞こえるような感覚をもたらし、画題は多くの場合、音楽や海、馬や薔薇をモチーフとしてヨットのシーンやフランスのリビエラのきらめく眺め、シックな関係者と音楽のイベントを描いた。 またデュフィは本の挿絵、舞台美術、多くの織物のテキスタイルデザイン、莫大な数のタペストリー、陶器の装飾、『VOGUE』表紙などを手がけ多くのファッショナブルでカラフルな作品を残している。 1877年、デュフィは北フランス、ノルマンディーのル・アーヴルの港街に 貧しいが音楽好きの一家の9人の兄弟の長男として生まれる。父親は金属会社の会計係で、才能ある音楽愛好家。教会の指揮者兼オルガン奏者。母はヴァイオリン奏者。兄弟のうち2人はのちに音楽家として活躍。家計を助けるため14歳でスイス人が経営するコーヒーを輸入する貿易会社で使い走りとして働くためにサン・ジョセフ中学校を離れる。後にル・アーヴルとニューヨークを結ぶ太平洋定期船、ラ・サヴォアで秘書をする。 1895年、18歳のときに美術学校ル・アーヴル市立美術学校の夜間講座へ通い始めた。生涯愛したモチーフとなるル・アーヴルの港をスケッチ。右利きのデュフィは技巧に走り過ぎることを懸念し、左手で描いた。学校の友人、オトン・フリエスらと共にアトリエを借り彼らとアーブル美術館でウジェーヌ・ブーダンを模写。ルーアン美術館でニコラ・プッサン、ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー、テオドール・ジェリコー、ウジェーヌ・ドラクロワを学ぶ。 1898年～1899年、兵役。戦争から戻り、病身でヴォージュ地方のヴァル・ダジョルに滞在。 1900年、兵役の1年の後にル・アーブル市から1200フランの奨学金を得て、23歳のときに一人故郷を離れパリの国立美術学校エコール・デ・ボザールへ入学。モンマルトルのコルトー街で暮らす。レオン・ボナのアトリエで学ぶ。ジョルジュ・ブラックと学友だった。印象主義の画家クロード・モネ、ポール・ゴーギャン、フィンセント・ファン・ゴッホ、カミーユ・ピサロなどに影響を受ける。 1902年、ベルト・ヴェイルを紹介されて、彼女のギャラリーにパステル作品を納入。 1903年、アンデパンダン展に出品。 1905年、アンリ・マティス、アルベール・マルケと知り合い、アンドレ・ドラン、モーリス・ド・ヴラマンク、パブロ・ピカソなどの若いアーティストの作品をサロン・デ・ザンデパンダンで見て、フォービズムに関心を向けリアリズムに興味を失う。 1906年、ベルト・ヴェイル画廊で個展を開く。 1907年、34歳の時に結婚、生活の為、木版画の制作を始める。 1908年、ブラックとレスタックで制作。セザンヌ風様式を採用しフォービズムから離れていく。 1909年、フリエスとミュンヘンに旅行。 1910年、ギヨーム・アポリネールと親交を結ぶ。 1911年、当時豪華王と呼ばれたファッション・デザイナーのポール・ポワレと知り合う。ポワレとの仕事で木版刷りで布地のテキスタイルデザインをプティット・ユジーヌ工場で創る。アポリネールの動物誌の木版挿絵を制作。 1912年、フランスのシルク製造業を率いたリヨンのビアンキーニ・フェリエ商会とデザイナー契約を結んだ。 1913年、南仏イエールに滞在。 1914年、第一次世界大戦が起こり、陸軍郵便事業に従事する。 1917年、翌年まで、戦争博物館の図書室員となる。 1918年、ジャン・コクトーの舞台デザインを手がける。 1919年、ヴァンスに滞在。 1920年、パリに戻りモンマルトルのジョルジュ・ブラックの近所に居を構える。 1922年、フィレンツェ、ローマ、シチリアに旅行。 1925年 、「シャトー・ドゥ・フランス」シリーズが国際装飾美術展で金賞を受賞。 1936年、ロンドンに旅行。 1938年、パリ電気供給会社の社長の依頼で、パリ万国博覧会電気館の装飾に、人気の叙事詩をフレスコ画の巨大壁画「電気の精」として描く。イラストレーターと兼アーティストとしての評判を得る。多発性関節炎発症。ポール・ヴィヤール博士は、デュフィの主治医であった。 1943年～1944年、第二次世界大戦中は、スペイン国境に近い村に逃れて友人と共に暮らす。 1945年、ヴァンスに滞在する。 1950年～1952年、リューマチのコーチゾン療法を受けるためにアメリカのボストンへ旅立つ。 1952年、ヴェネツィア・ビエンナーレの国際大賞を受賞する。 1953年3月23日、デュフィはフランス、フォルカルキエにて消化管出血のため死去した。75歳没。ニース市の郊外にあるシミエ修道院墓地に埋葬された。 サンタドレスの浜辺（1906年）（愛知県美術館） 海の女神（1936年）（伊丹市立美術館） 電気の精（1937年）（パリ市立近代美術館）長さ60メートル、高さ10メートルの大作 三十年、或いは薔薇色の人生（パリ市立近代美術館） 小学館ウィークリーブック　週間美術館　ルソー／デュフィ　小学館 ユーリディス・トリション＝ミルサーニ著　太田泰人訳　デュフィ　岩波世界の巨匠　岩波書店 島田紀夫　千足伸行編　世界美術大全集　第25集　フォービズムとエコールド・パリ　小学館 ドラ・ベレス＝ティピ著　小倉正史訳　デュフィ作品集　リブロポート オルセー美術館 ポンピドゥー・センター パリ市立美術館等の有名美術館 大谷美術館 国立西洋美術館 石橋財団ブリヂストン美術館 愛知県美術館 メナード美術館 三重県立美術館 島根県立美術館 大原美術館 ひろしま美術館 鎌倉大谷記念美術館 青山ユニマット美術館 ブリヂストン美術館 NHK教育テレビ「新日曜美術館」歓喜の画家　ラウル・デュフィ テレビ東京「美の巨人たち」 NHKサービスセンター「ラウル・デュフィ展 ―美、生きる喜び―」 読売新聞社文化事業部「デュフィ展」ポンピドゥーセンター所蔵 ストラヴィンスキー作曲『二重カノン（ラウル・デュフィを偲んで）』（1959年）
キンイロヒキガエル

キンイロヒキガエル（金色蟇蛙、Bufo guttatus）は、ヒキガエル科ヒキガエル属に分類されるカエル。特定外来生物。 ガイアナ、コロンビア、スリナム、ブラジル、フランス（仏領ギアナ）、ベネズエラ 体長10-18cm。皮膚には疣がなく滑らか。種小名guttatusは「斑点のある」の意。 眼は大型で、虹彩は暗色。 熱帯雨林等に生息する。夜行性。 食性は動物食で昆虫類や節足動物等を食べる。 ペットとして飼育されることもあり、日本にも輸入されていた。しかし2005年に外来生物法により本種を含めたヒキガエル属が未判定外来生物に指定され、また2008年に同法で特定外来生物に指定されたため、現在輸入は停止している。 『爬虫類・両生類800図鑑　第3版』、ピーシーズ、2002年、253頁。 海老沼剛 『爬虫・両生類ビジュアルガイド カエル2 南北アメリカ大陸と周辺の島々のカエル』、誠文堂新光社、2006年、27頁。 ヒキガエル属 2007 IUCN Red List of Threatened Species Azevedo-Ramos, C., La Marca, E., Hoogmoed, M. & Reichle, S. 2004. Bufo guttatus. In: IUCN 2007. 2007 IUCN Red List of Threatened Species. 環境省 特定外来生物等一覧 表示 編集
自分会議

藤子不二雄 > 藤子・F・不二雄 > 著作 > SF短編 > 自分会議 「自分会議」（じぶんかいぎ）は、藤子・F・不二雄（発表時は藤子不二雄名義）の読み切り漫画作品。1972年（昭和47年）『S-Fマガジン』2月号に掲載された。人は過去に戻れるならば何をするか、そしてその結末はどうなるのかを描いた作品。このテーマは藤子・F・不二雄の様々な作品で描かれている。 1人暮らしを始めるために安いアパートの部屋を借りた主人公。彼は、その部屋が幼い頃に見た「4人のおじさんたちが言い争いをしていた夢」に登場した部屋とそっくりだと気付いた。 食事をしようにも所持金が80円しかないとぼやく主人公の前に突然現れたのは、9年2ヶ月後の自分であった。彼は既に過去と現在の往復が可能なタイムマシンを発明していたのだ。さらに、主人公は時価3億円の山林の相続人でもあることが明らかになり、その財産の上手な扱い方をアドバイスしに来たのだという。しかし山林の扱いを巡り、23年後の自分と33年後の自分までが現れ「自分会議」が巻き起こる。とは言え、その時の「自分」が一番都合の良い方法を「自分だから」という言い分で押し付け合うばかりで議論は一向に進まない。 紛糾する彼らがたどり着いた答えは、幼い頃の自分を連れてきて、会議に参加させることだった。しかし、会議はさらに泥沼化してしまう。そして幼い頃の自分は、未来の自分たちの醜い争いに絶望し、飛び降り自殺を図る。結果、未来の自分の全員が消滅し、残ったのは誰もいないアパートの空き部屋だけだった。 主人公 現在の自分であり、貧乏学生。その貧乏さは、所持金がたったの80円（実際は180円）しかないことからも分かる。しかし突然時価3億円の山林を手にした事におののいてしまう。自己中心的な未来の自分たちの争いに呆れ果てる。 9年2ヶ月後の自分 「現在の自分」に対して、土地を売り、その金を自分に預けるように要求する。その理由は過去の失敗を取り返したい為だという（実際はただ博打に失敗しただけ）。 23年後の自分 爆発的なインフレーションが発生したため、自分の時代までは土地を売ることを拒否する。 33年後の自分 33年後に土地が全て国有化されてしまったため、過去の自分達に対して、山林を宝石に換えて自分に預けるように要求する。 幼い頃の自分 突然自分会議の場に連れてこられてしまう。未来の自分たちの醜い争いに絶望し、飛び降り自殺する。 タイムパラドックス
諏訪時継

諏訪 時継（すわ ときつぐ、生年不詳 - 建武2年8月19日（1335年9月6日））は、鎌倉時代から南北朝時代の武将。諏訪頼重の子。諏訪頼継（よりつぐ、諏訪大社大祝）、諏訪継宗（高遠氏祖）、諏訪信継の父。 諏訪大社の大祝であったが、建武2年（1335年）7月に父の頼重が北条時行を擁し、中先代の乱を起こした際に、子の頼継に大祝職を譲っている。 だが、足利尊氏の追討軍に敗れ、8月19日に父とともに勝長寿院で自刃した。 諏訪氏は存続を許されたものの（同族で室町幕府に降っていた諏訪円忠（『諏方大明神画詞』の著者）の嘆願があったと考えられている）、大祝職を継承した子の頼継は、南北朝の争乱が勃発すると足利氏への対抗上、南朝に与するが敗れて没落し、諏訪氏の大祝職と惣領は頼継の弟の信継の系統が引き継いだ。 信継の子である直頼もまた、南朝方および観応の擾乱時に南朝に降った足利直義派の武将として尊氏派と抗争したが、やがて信濃国内における南朝勢力の衰退を悟り、同じく諏訪円忠の勧告もあって北朝・室町幕府方へ降った。直頼の嫡子・信有の家系は、戦国時代の頼満、頼重に至る。 また、時継の子の継宗（異説では頼継）は、諏訪氏の有力支族である高遠氏の祖とされる。 [脚注の使い方] ^ a b c [1]「神氏系図　前田古写本之写」 ^ 『諏訪史料叢書』巻28
High球!いんぷれっしょん

『High球!いんぷれっしょん』（はいきゅういんぷれっしょん）は、真三月司が「月刊少年ガンガン」にて2001年4月号から同年11月号まで連載した漫画作品、全2巻。 著者の初連載作品となる当作品は、バレーボールをテーマとした作品で、実績のない女子バレーボール部が幾多の試練を乗り越え成長していく姿を描く。連載初回で巻頭カラー、特集ページ、さらに一挙2話掲載などの新人としては破格の扱いの連載スタートと、スポーツものでヒット作が出た経験がまだなかったガンガンとしては、かなりの期待をかけていたことがうかがえる。しかし人気は上がらず、わずか8ヶ月、連載9回目で打ち切りとなった。　 単行本最終巻である2巻のおまけマンガで、打ち切りでお蔵入りになってしまったキャラクターの紹介がされていた。 岡里 美椰（おかざと みや） 主人公。中学1年の女の子。通称『みゃあ』。反射神経が鋭く、好奇心旺盛である。しかし飽きっぽい性格で、最初はバレー部に入部するのを躊躇った。一人称は『ボク』。 猿渡 俊太（さるわたり しゅんた） みゃあの幼なじみ。写真撮影が趣味で、みゃあとは犬猿の仲である。 東山 梨香子（ひがしやま りかこ） スポーツ万能な女の子。クールな性格で、プライドが高い。みゃあをライバル視している。 一橋 真（いちはし まこと） 女子バレーボール部部長。部活動に対しては積極的だが顧問がやる気がなく苦悩な日々が続いている。 高部 麻人（たかべ あさと） 男子バレーボール部部長。文武両道の美少年で、梨香子があこがれている。体育館使用権を巡り男女バレー部で対戦をするがそれが思わぬ事態となってしまう。 竹林（たけばやし） 女子バレーボール部顧問。実績のない女子バレーボール部に対してあまりやる気を見せていない。ある日顧問に無断で体育館を使用して事故が起こったのを切っ掛けに廃部を宣告した。 来須 志貴（くるす しき） 竹林の後を継いで女子バレーボール部顧問となった。教育方針がスパルタな内容だ等と生徒から誤解され過去に在籍した中学の部活を廃部させたと悪い噂が飛び交っていた。しかし本人は生徒と親しくようと努力を怠っていない。 さがしものはなんですか? 見つけた!見えないさがしもの Mr.モグラー攻略指南! Mr.モグラー攻略指南 応用編 開幕!体育館争奪戦 ボクが目になるよ! 全開!?本気パワー 開花!?コンビアタック すてっぷ あっぷ 表示 編集
桜井昌一

桜井 昌一（さくらい しょういち、1933年3月11日 - 2003年4月4日）は、大阪府出身の漫画家、出版社経営者。本名：辰巳義興。別ペンネームに宮新司など。 漫画家の辰巳ヨシヒロは弟。 国民学校2年生頃から漫画に興味を持ち始める。太平洋戦争の激化に伴って大阪市東門町から大阪府箕面へ、次いで豊中市蛍池に疎開。 戦後は『漫画少年』に四コマ漫画を投稿し入選していたが、結核で国立刀根山病院に入院し1950年から1953年まで闘病生活を送る。結核はその後、ストレプトマイシンが認可されたことで完治する。 写真工芸社勤務を経て1955年、日の丸文庫にて長編漫画『やまびこ学校』で漫画家デビューを果たす。 漫画家デビューにあたって既に活躍してた弟・辰巳ヨシヒロと名字が被るため、桜井昌一というペンネームは日の丸文庫の社長山田秀三が強引に名付けた。なお少年時代はオキちゃんとのあだ名で呼ばれていた。 読書家であった桜井は、デビュー間もない松本清張やミッキー・スピレインの作品を弟を始めとした漫画家仲間に紹介するなどして、強烈なキャラクターを軸とした劇画の形成に影響を与える。1959年には辰巳ヨシヒロやさいとう・たかをらと「劇画工房」を結成した。劇画工房解散後、漫画家として行き詰まり、1962年に廃業。編集者に転身し劇画家仲間の佐藤まさあきと2人で出版社「佐藤プロダクション」を設立。佐藤や水木しげる、平田弘史の描き下ろし単行本を手がけた。その後、佐藤から無利子の資金を借り、自らの出版社「東考社」を東京都文京区白山の辰巳ヨシヒロ宅に創業（のち東京都国分寺市を経て、埼玉県毛呂山町に移転）。印刷設備を自宅に揃え、水木しげるの貸本版『悪魔くん』など、200点以上の貸本漫画を刊行した。 貸本業界が崩壊すると「桜井文庫」を創刊し文庫本形式のインディーズ出版を行い、水木しげるや辰巳ヨシヒロなどの作品を多数出版。また、漫画評論も行い、石子順造らが刊行していた評論誌『漫画主義』等に評論を発表した。 1980年代末に病に倒れる。長い闘病生活の後、2003年死去。 水木しげる作品に登場する「サラリーマン山田」のモデルとして知られている。桜井自身も水木の自伝漫画に貸本出版社の編集者としてしばしば登場する。 2010年の連続テレビ小説『ゲゲゲの女房』に登場する戌井慎二（演：梶原善）のモデルも桜井である。梶原は年配のキャラに造形されているが、桜井は水木より10歳以上若かった。 やまびこ先生（日の丸文庫）（B6判ハードカバー・単行本） 気狂画家（日の丸文庫）（B6判ハードカバー・単行本） そば屋三四郎（日の丸文庫）（B6判ハードカバー・単行本） 追跡21番街（日の丸文庫）（B6判ハードカバー・単行本） 仮面の街（日の丸文庫）（B6判ハードカバー・単行本） ぼくは劇画の仕掛け人だった（エイプリル・ミュージック、1978年）ASIN B000J8HEN4 完全復刻版 影・街（石川フミヤス、草川秀男、久呂田まさみ、さいとう・たかを、桜井昌一、佐藤まさあき、高橋真琴、辰巳ヨシヒロ、松本正彦） 劇画 日の丸文庫 劇画工房