長谷川祐子

長谷川 祐子（はせがわ ゆうこ、1957年 - ）は、日本のキュレーター。金沢21世紀美術館第4代目館長。 1979年、京都大学法学部卒業後、東京藝術大学美術学部芸術学科へ進学。1986年、東京藝術大学大学院美術研究科西洋美術史専攻修士課程修了。 水戸芸術館学芸員（1989年～1993年）、ホイットニー美術館研修（ACC奨学金）、世田谷美術館学芸員（1993年～1999年）、金沢21世紀美術館学芸課長（1999年～2005年）、金沢21世紀美術館芸術監督（2005年～2006年）を経て、2006年4月より東京都現代美術館チーフキュレーターを務め、2016年4月より、同美術館参事を務める。また、多摩美術大学美術学部芸術学科教授（2006〜2016）を務め、2016年4月より、東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科教授を務める。国内外でビエンナーレ、展覧会を多数企画している。 2001年からウェックスナー・センター・フォー・ジ・アーツ国際芸術諮問委員、グッゲンハイム美術館アジア芸術委員、2008年から西九龍文化地区公社理事、犬島ハウスプロジェクト・アーティスティック・ディレクター、2001年に第７回イスタンブール・ビエンナーレ総合コミッショナー、2003年に第50回ヴェネツィア・ビエンナーレ日本館コミッショナー、2010年に第29回サンパウロ・ビエンナーレ　コ・キュレーター、第12回ヴェニス建築ビエンナーレ　アーティスティック・アドバイザー、2013年に第11回シャルジャ・ビエンナーレ、キュレーターを務める。2014年3〜6月、文化庁文化交流使として欧州滞在。2017年、第7回モスクワ現代美術国際ビエンナーレ：Clouds ⇄ Forestsキュレーター。 2016年、フランス芸術文化勲章オフィシエを受章。 2020年、文化庁長官表彰。 2021年、4月より金沢21世紀美術館の初の女性館長として就任。。 1990年 「脱走する写真」展（水戸芸術館） 1990-1991年「クリスチャン・ボルタンスキ」展（水戸芸術館） 1992-1993年「アナザーワールド・異世界への旅」展（水戸芸術館） 1994年 「蔡国強・混沌」展（世田谷美術館） 1996年「リチャード・ロング、山行水行」展（世田谷美術館） 1997年「デ・ジェンダリズム」展（世田谷美術館） 1997-1998年「ジェームス・タレル−夢の中の光はどこからくるのか？−」展（世田谷美術館） 2000年「シリン・ネシャット」展　金沢市現代美術館プレ・イベントvol.9（金沢21世紀美術館） 2001年 第7回イスタンブール・ビエンナーレ総合コミッショナー 2002年 第4回上海ビエンナーレ・コ・キュレーター 2003年 第50回ヴェネツィア・ビエンナーレ日本館コミッショナー 2005年 - 2006年「マシュー・バーニー：拘束のドローイング」（金沢21世紀美術館、アメリカのサンフランシスコ近代美術館と韓国のサムスン美術館 Leeumを巡回） 2006年「トライアル・バルーン」コ・キュレーター、MUSAC（スペイン、レオン現代美術館） 2006年「メディア・シティ・ソウル」（韓国、ソウル市美術館） 2006年 - 2007年「ニュー・センソリアム」（MITリスト・ヴィジュアル・アーツ・センター） 2007年「マルレーネ・デュマス－ブロークン・ホワイト」（東京都現代美術館） 2007年「感情の強盗」（横浜、BankART studio NYK） 2007年 - 2008年「スペース･フォー･ユア･フューチャー」（東京都現代美術館） 2008年「ライフがフォームになるとき」（ブラジル、サンパウロ近代美術館） 2008年「SEJIMA+NISHIZAWA/ SANAA」トミエ・オータケ・インスティテュート（ブラジル、サンパウロ市） 2008年 - 2009年「ネオ・トロピカリア：ブラジルの創造力」（東京都現代美術館、アメリカのYerba Buena Center for the Artsを巡回） 2009年「池田亮司：+/- [the infinite between 0 and 1]」（東京都現代美術館） 2009年「Blow to the Everyday」（香港、オーセージ芸術財団） 2009年 「アール・イマキュレ　―希望の原理―」中沢新一共同企画 （CCAAアートプラザ） 2010年 第29回サンパウロ・ビエンナーレ、コ・キュレーター 2010年 第12回ヴェニス建築ビエンナーレ、アーティスティック・アドバイザー 2010年 「東京アートミーティング トランスフォメーション」中沢新一共同企画（東京都現代美術館） 2010年「Trans-Cool TOKYO　Contemporary Japanese Art from MOT Collection」（バンコク芸術文化センター） 2010年「Trans-Cool TOKYO　Contemporary Japanese Art from MOT Collection」（シンガポール美術館） 2011年 ワークショップ「長谷川祐子+16人のアンサンブル」（京都精華大学大学院表現領域特講実践プログラム） 2011年「Trans-Cool TOKYO　Contemporary Japanese Art from MOT Collection」（台北市立美術館） 2011年「建築、アートがつくりだす新しい環境」SANAA共同企画（東京都現代美術館） 2011年-　犬島家プロジェクトアーティスティック・ディレクター 2012年「田中敦子　-アート・オブ・コネクティング」（東京都現代美術館） 2012年 「ART HK (Hong Kong International Art Fair) - ART HK Projects」（香港）キュレーター 2012年「トーマス・デマンド」（東京都現代美術館）　 2012年「アートと音楽　－新たな共感覚をもとめて」坂本龍一共同企画（東京都現代美術館） 2013年　第11回シャルジャ・ビエンナーレ　“Re Emerge – toward a new cultural cartographyキュレーター 2013年「Art Basel in Hong Kong - Encounters」（香港）キュレーター 2013年「東京アートミーティング（第4回）うさぎスマッシュー世界に触れる方法（デザイン）」共同キュレーター: 柏木博、アドバイザー:佐藤卓、石井裕[要曖昧さ回避]（東京都現代美術館） 2014年「Art Basel in Hong Kong - Encounters」（香港）キュレーター 2014年「東京アートミーティング（第5回）新たな系譜学をもとめて」総合アドバイザー：野村萬斎（東京都現代美術館） 2014年「ガブリエル・オロスコ展－内なる複数のサイクル」（東京都現代美術館） 2015年「オスカー・ニーマイヤー展　ブラジルの世界遺産をつくった男」（東京都現代美術館） 2015年「オノ・ヨーコ｜私の窓から」（東京都現代美術館） 2015年「東京アートミーティング Ⅵ　"TOKYO"－見えない都市を見せる」（東京都現代美術館） 2016年「New Sensorium」（ZKM） 2016年 Kishio Suga Situations（Pirelli HangarBicocca, Milan） 2017年 第７回モスクワ国際現代美術ビエンナーレ：Clouds ⇄ Forests (新トレチャコフ美術館) 2017年 ‘Japanorama: NEW VISION ON ART SINCE 1970’ (ポンピドゥ・センタ―・メッス) 2018年「深みへ-日本の美意識を求めて」（ロスチャイルド館） 2018年「空間の詩学 Sharjapan: The Poetics of Space」（Al Hamriyah Studios） 2018年 フランシス・アリス個展「La dépense」（ロックバンド・アート・ミュージアム） 2019年「Intimate Distance: the masterpieces of the Ishikawa Collection」（モンペリエ・コンタンポラン） 2019年「Desire : A revision from the 20th century to the digital age」（アイルランド現代美術館） 2019 - 2020年「ダムタイプ | アクション ＋ リフレクション」（東京都現代美術館） 2019 - 2020年「Sharjapan : Inter-Resonance | Inter-Organics: Japanese Performance and Sound Art」（シャルジャ・アート・ファウンデーション） 2020年「オラファー・エリアソン『ときに川は橋となる』」（東京都現代美術館） 2021年「ライゾマティクス_マルティプレックス」（東京都現代美術館） 2021-2022年　「Sharjapan : Remain Calm | Solitude and Connectivity in Japanese Architecture」（シャルジャ・アート・ファウンデーション） 2021-2022年　「タイランドビエンナーレ;コラット2021 : Butterflies Frolicking on the Mud: Engendering Sensible Capital」,コラット各地 2022年　「甲冑の解剖学―意匠とエンジニアリングの美学」（金沢21世紀美術館) 2010年2月「女の子のための現代アート入門－MOTコレクションを中心に」淡交社 2011年11月「「なぜ？」から始める現代アート」NHK出版 2013年2月「キュレーション 知と感性を揺さぶる力」集英社 2017年3月「破壊しに、と彼女たちは言う―柔らかに境界を横断する女性アーティストたち」東京藝術大学出版会 1988年 「Impossible Vision - Manet and Photography」 Eureka-Poetry and Criticism, Seido-sha 1996年 「Depressed Wonderful Life-Contemporary Young Artists in Tokyo」 Flash Art, Giancarlo Politi Editore, Milan 1996年 「ソフト・アーバニズム」 INAX出版社 1997年 「エドガー・ドガの写真とドローイング」武蔵野美術出版 1998年 「フレームとフレームレス-造型の永遠性とメタボリックな関係性」「トランジション-変貌する社会と美術｣XXXII AICA Congress, AICA Japan Congress 1999年 「コンシャスネス、フィールド、時間 - For the new being of Independency」武蔵野美術出版 1999年 「旅の途中 - Trip Days; Rout of Tokaido」 (photograph of Tierry Girarred and Ukiyoe), Marval, Paris 1999年 「Sensation of Mental Illness - Kusama, Hess, Sakagami 3 Women Artists」美学 The Japanese Society for Aesthetics 2000年 「[美術館をつくる]　見えない価値をヴィジュアライズする「金沢現代美術館」表象のディスクール⑥創造　現場から/現場へ」東京大学出版会 2000年 「Space that Obliterates and Erases Programs」Elcroquis No. 99, Elcroquis Editiorial 2000年 「リセット；マシュー・バーニーとピピロッティ・リスト」 Actual Sexuality, 武蔵野美術出版 2000年 「Asian Concepts for the 21st Century - Consciousness, Collaboration, and the Possibility of Collective Intelligence」Flash Art, Giancarlo Politi Editore 2001年 「[Words of Wisdom] A Curator’s Vade Mecum on Contemporary Art」ICI New York 2002年 「超越時空　向宇宙發聲 - 蔡國強對東方思想的現代解讀」典蔵 今芸術 Art&Clollection 2003年 「Fresh Cream 3: texts of selected 10 artists」 PHAIDON 2003年 「“Post-identity Kawaii: Commerce, Gender and Contemporary Japanese Art” Consuming Bodies - Sex and Contemporary Japanese Art」REAKTION BOOKS 2004年 「21世紀の出会いー共鳴、ここ・から」淡交社 2005年 「マシュー・バーニー：ドローイング・リストレイント　vol.2」UPLINK Co.東京 2006年 「マルレーネ・デュマス」淡交社 2007年 「スペース・フォー・ユア・フーチャー」INAX出版 2008年 「ネオ・トロピカリア」エスクアイア　マガジン　ジャパン 2010年「Performativity in the Work of Female Japanese Artists In the 1950s-1960s and the 1990s」、『Modern Women: Women Artists at the Museum of Modern Art,』Museum of Modern Art 2010年「生を召還するための謀議：芸術表現における「変容」の現在」、『トランスフォーメーション』ACCESS 2011年「新しい環境、新しい体験のためのポリティクス」、『建築、アートがつくりだす新しい環境』ACCESS 2011年「What's Japanese Cool?」、『Trans-Cool Tokyo』Chia Shin Printing Co., Ltd., Taipei 2012年「感覚の統合性をとりもどすために」、『アートと音楽　－新たな共感覚をもとめて』フィルムアート社 2013年「うさぎスマッシュ―世界に触れる方法（デザイン）」、『うさぎスマッシュー世界に触れる方法（デザイン）』フィルムアート社 2013年「Tetsuya Ishida, Painter of the Modern Life」、『Tetsuya Ishida』Gagosian Gallery 2013年「Metatool」、『A Retrospective Curated by XXXXXXXXX』Binding: Rosendahls-Schultz 2013年 「RE:EMERGE Towards a New Cultural Cartography」、『Sharjah Biennial 11 : Re:emerge : towards a new cultural cartography,』Sharjah Art Foundation 2014年「驚くべきリアル／The Marvelous Real」,『驚くべきリアル　スペイン、ラテンアメリカの現代アート－MUSACコレクション』大伸社 2014年「新たな系譜学をもとめて―跳躍／痕跡／身体」、『新たな系譜学をもとめて－アート・身体・パフォーマンス』フィルムアート社 2015年「Thoughts on Kishio Suga,」、『Kishio Suga Situated Latency,』HeHe 2015年「Xavier Veilhan, Emotional Mnimalism – Yet Seeking New Modernity」Galerie Perrotin, Editions Dilecta 2015年「 東京は今でも未来的か」、『"TOKYO"－見えない都市を見せる』青幻舎 2017年「Japanorama: Un Archipel en Perpétuel Changement」、『Japanorama』 Edition du Centre Pompidou Metz 2018年「Grotesque and cruel imagery in Japanese gender expression – Nobuyoshi Araki, Makoto Aida and Fuyuko Matsui」『The Persistence of Taste – Art, Museums and Everyday Life After Bourdieu』Routledge 2018年「Saudade: Unmemorable Place in Time」Fosun Foundation 2019年「Fukami : The Expression of Life and Liveliness in Japanese Aesthetics」、『Fukami : immersion in the art and aesthetics of Japan』Flammarion 2019年「The Dumb Type effect, 1984 to the present」、『DUMB TYPE 1984 2019』河出書房新社 2019年「Inter-Resonance: Inter-Organics」、『Sharjapan - Inter-Resonance: Inter-Organics』Sharjah Art Foundation 2020年「Die Kraft der Allegorie」、『ARCH+』ARCH+ 2020年「未来を聴くアーティスト オラファー・エリアソン　エコロジーの実践としてのアート」、『オラファー・エリアソン　ときに川は橋となる』フィルムアート社 2020年「新しいエコロジーとアートーClouds⇄Forests展にそってー」、『GA Journal 東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科論集 Vol.1』東京藝術大学出版会 2020年「新しいエコロジー下のアート、あるいは「まごつき期」の芸術表現」、『美術手帖 2020年6月号「新しいエコロジー」特集』美術出版社 2020年「Un Autre Vide」、『Le Ciel Comme Atelier Yves Klein et ses Contemporaines』Editions du Centre Pompidou-Metz 2022年 「新しいエコロジーとアート 「まごつき期」としての人新世」，以文社 『プロフェッショナル 仕事の流儀』第72回　アートは人を“自由”にする　キュレーター・長谷川祐子（NHK、2007年12月18日） 『ユーミンのSUPER WOMAN』長谷川祐子と行く　瀬戸内アートの旅（NHK教育 、2012年8月10日&17日） 『SHARE SMILE』（J-WAVE、2009年2月9日-12日）番組公式サイト 『CROSSOVER JAM』（J-WAVE、2011年4月16日） - Sputniko!との対談 『かわら版　深川福々』（2010年4月1日発行）深福インタビュー「なかはソフトでウェルカムな美術館」東京都現代美術館チーフキュレーター　長谷川祐子さん） ^ “美術手帖”. 2018年3月28日閲覧。 ^ “キュレーターの長谷川祐子氏が芸術文化勲章を受章”. 駐日フランス大使館 (2019年1月17日). 2021年6月17日閲覧。 ^ 令和二年度文化庁長官表彰名簿 ^ “美術手帖”. 2021年1月12日閲覧。 ^ NHK『プロフェッショナル 仕事の流儀』第72回　アートは人を“自由”にする　キュレーター・長谷川祐子公式サイト ^ NHK『ユーミンのSUPER WOMAN』公式サイト ^ 『かわら版　深川福々』深福インタビュー「なかはソフトでウェルカムな美術館」東京都現代美術館チーフキュレーター　長谷川祐子さん記事 公式ホームページ 金沢21世紀美術館 Yuko Hasegawa Lab 東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科 東京藝術大学 研究者情報 長谷川祐子 長谷川祐子 (@YukoHasegawa) - X（旧Twitter）