バンド・オン・ザ・ラン

ウイングス > ウイングスの作品 > バンド・オン・ザ・ラン ポール・マッカートニー > ポール・マッカートニーの作品 > バンド・オン・ザ・ラン 『バンド・オン・ザ・ラン』（英語: Band on the Run）は、1973年に発売されたポール・マッカートニー&ウイングスのアルバム。ビートルズ解散後のポールのアルバムとしては5作目、ウイングス名義では3作目である。 このアルバムは全英・全米とも1位になり、アメリカだけで300万枚以上、全世界では600万枚以上の売上を記録した。現時点でビートルズ解散後にマッカートニーが最も商業的に成功したアルバムとなっているが、制作過程、セールスともに決して順調なものではなかった。 ビートルズの「解散」以来、マッカートニーは4枚のアルバムと6枚のシングルをリリースし、そのほとんどがチャートの上位を獲得していた。しかしその一方で音楽評論家による酷評とも言える低評価に悩まされていた。マンネリ化していると感じていたロンドンでのレコーディングから、場所を変えて新しい刺激を受ける必要があると考えたマッカートニーはEMIに頼んで海外のレコーディング・スタジオのリストを送ってもらった。アフリカでレコーディングするというアイデアに惹かれたマッカートニーはナイジェリアのラゴスに決め、1973年8月に出発することになった。 前作『レッド・ローズ・スピードウェイ』と直後のイギリス・ツアーで大成功を収めたマッカートニーは、7月27日から5週間にわたってスコットランドの農場でリハーサル・セッションを開始した。ところが、マッカートニーと演奏について意見を対立させたヘンリー・マカロックが脱退してしまった。また デニー・シーウェルも、ギタリストの補充ができるまで渡航の延期を進言したが受け入れられなかったため、飛行機がガトウィック空港を出発する直前になってグループを脱退してしまった。 残されたメンバー3人はレコーディング・エンジニアのジェフ・エメリックを伴い、予定通り8月30日にラゴスに到着した。しかし現地のスタジオはロンドンの最先端環境とはかけ離れたものだった。騒々しいプレス工場が隣にあり、工事はまだ完了していなかった。設備も粗末で不十分だった。コントロール・デスクは故障しており、テープ・マシンはスチューダー社製の8トラック1台だけでバックアップ設備も音響防音スクリーンもなく、マイクは戸棚の中の段ボール箱に入った一式だけだった。また強盗にデモテープや歌詞を書いたノートを強奪されてしまった。さらには録音の最中に熱帯低気圧の影響による豪雨で頻繁にスタジオが停電してしまうなど、続々と困難に直面したが、エメリックの尽力により作業を進めることができた。 リードギタリストとドラマーを失ったマッカートニーは、ソロ・アルバム制作時と同様に様々な楽器を演奏してベーシック・トラックを完成させた。10月にはトニー・ヴィスコンティにオーケストレーションを依頼してオーバーダビング行い、最後にエメリックがミックス・ダウンを行って完成させた。 アルバムは年末商戦に合わせて11月下旬に発売される予定だった。ところがアメリカでの販売を担うキャピタル・レコードの副社長アル・クーリーは、アルバムに最新シングル「愛しのヘレン」が含まれていないことを知るとすぐにマッカートニーに電話をかけ、アルバムの売上増を狙うためにはシングル曲が収録されていることが必要であると強く説得した。結局マッカートニーは渋々承諾し、曲順を修正した上で収録することになったが、イギリスなど他の国ではマッカートニーの意向どおり「愛しのヘレン」は収録されなかった。 既に年末商戦が始まってしまった12月5日にアメリカで、7日にイギリスでようやく発売された。ところが大衆の反応は鈍く、発売から2週間以上たったクリスマス直前にビルボード誌初登場33位と、期待に反して売り上げが伸び悩んだ。一方イギリスでも12月22日にアルバム・チャート第9位まで上昇したが、翌々週には第13位に落ちてしまった。クーリーはこの状況を打破するためにはアルバムからのシングル・カットが必要と考え、マッカートニーも仕方なく承諾した。 第1弾シングルはラジオ局で好評だった「ジェット」になった。1974年1月28日にアメリカで発売されると、3月30日には7位にまで上昇した。このてこ入れが功を奏し、アルバムは発売から4ヶ月あまりたった4月13日にようやくビルボード誌で第1位を獲得した。さらに4月8日に第2弾シングル「バンド・オン・ザ・ラン」が発売されると、6月8日には第1位に到達、アルバムも再び首位に返り咲いた。結局断続的に4週間第1位を獲得し、トップ10内にも32週間ランクされ、1974年度年間第3位を記録した。またキャッシュボックス誌でも、断続的に4週間第1位を獲得し、1974年度年間ランキング第2位を記録した。一方、イギリスでもシングルがヒットするとともに上昇、発売から半年以上経過した7月27日から7週連続第1位を獲得し、トップ10内に計46週間もランクされるロング・ヒットとなった。 本作は音楽評論家からも非常に高く評価され、最高傑作に挙げられており、当時関係を修復したばかりのジョン・レノンも絶賛していた。『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』においては第418位に選ばれている。 なおイギリスや一部のヨーロッパのカセットテープ版と8トラック・カートリッジ版では収録時間の関係で最初の「バンド・オン・ザ・ラン」と最後の「1985年」以外は曲順が異なっている。また、このアルバムには 4チャンネルステレオ・ミックス・ヴァージョンが存在しており、アメリカのみで8トラック・カートリッジがリリースされた。 アルバムのアート・ディレクションはマッカートニーとイギリスのデザイン・アートグループ、ヒプノシスのストーム・ソーガソンが担当した。 アルバム・ジャケットの写真は、イギリスの写真家クライブ・アロウスミスによって撮影された。マッカートニーの発案による「バンドが逃亡中である」という基本コンセプトにしたがって「昔ながらのハリウッドの脱獄映画」のような「刑務所の塀を背に探照灯で照らし出される囚人の一団 (バンド)」とすることに決定された。 撮影はロンドン西部のハウンズローにあるオスタレー・パーク内の馬小屋棟の前で、1973年10月28日 (1973-10-28)に行われた。囚人役として写真に登場している人物は、いずれも当時のイギリス人なら誰でも知っている著名人である。左から順に、 マイケル・パーキンソン  – トークショー『パーキンソン』の司会者、ジャーナリスト ケニー・リンチ  – 俳優、コメディアン、歌手 ポール・マッカートニー ジェームズ・コバーン  – 俳優 リンダ・マッカートニー クレメント・フロイト  – コラムニスト、グルメ、座談家、国会議員、『ジャスト・ア・ミニット』のパネリスト、ジークムント・フロイトの孫 クリストファー・リー  – 俳優 デニー・レイン ジョン・コンテ  – リヴァプール出身のライト・ヘヴィー級世界チャンピオン・ボクサー この様な大きな仕事が初めてだったアロウスミスは、2つのミスを犯してしまっていた。一つ目は、撮影用に手配したスポットライトの能力が弱く、十分な光量が得られなかったことである。このため適切な露出を得るには全員が2秒間静止しなければならなかった。ところが撮影前にマッカートニーが開いたパーティーでみんな上機嫌になっていたため、じっとさせるのは至難の業だった。結局撮影できたのはフィルム2本分の24カットだけだったが、幸いにもそのうち4カットがぶれずに撮れていた。二つ目は、夜間の撮影だったのにもかかわらずタングステンフィルムではなく、昼光色フィルムを使用したことである。このため出来上がってきた写真は想定よりも黄色が強く出たものになってしまっていた。しかしマッカートニーはとても気に入り、4カットの内の1枚が選ばれた。 この模様はバリー・チャッティントンによって16ミリフィルムで撮影された。この26分間の映像はソーガソンとゴードン・ハウスによって8分に編集され、ウイングスの1975年から76年にかけてのワールド・ツアーでステージの背景として使用された。 後にマッカートニーは1985年のシングル「スパイズ・ライク・アス」のプロモーション・ビデオのエンディングで、このジャケット写真とビートルズのアルバム『アビイ・ロード』のジャケット写真の双方をパロディ化したシーンを映画『スパイ・ライク・アス』主演のチェビー・チェイス、ダン・エイクロイドと共に演じている。 また、裏ジャケットの写真もアロウスミスによるもので、逃亡中のメンバーを追跡している警察の机の上という設定である。なお、アメリカ盤のみ3人の写真の位置が異なっている。 ポール・マッカートニー  – Lead, Rhythm and Bass Guitars, Drums, Piano, Percussion, Vocals リンダ・マッカートニー  – Piano, Organ, Keyboards, Percussion, Vocals デニー・レイン  – Rhythm, Lead and Bass Guitars, Keyboards, Vocals ハウイー・ケイシー  – サクソフォーン ジンジャー・ベイカー  – パーカッション レミ・カバカ  – パーカッション トニー・ヴィスコンティ  – オーケストレーション イアン・アンド・トレバー  – バッキング・ヴォーカル Grammy Awards of 1975 Best Pop Performance by a Duo or Group with Vocals をアルバム『バンド・オン・ザ・ラン』で受賞。 Grammy Awards of 1975 の Best Engineered Album, Non-Classical  – 同時に、エンジニアリングで参加したジェフ・エメリックが本作にて受賞。 [脚注の使い方] ^ イギリスのロックバンド、クリームの元メンバー、ジンジャー・ベイカーが1973年に設立したスタジオ。 ^ ポール・マッカートニー&ウイングス名義を含む。 ^ リンダによるとポールは「諦めて喉を切るか、魔法を取り戻すか、どちらかしかない」と考えていた。 ^ マッカートニーによると、リハーサル中にマカロックがレインの曲での演奏に難色を示したことから生じたと語っている。しかしマカロックは、以前からレコーディングやライブでの演奏における自由度の無さや、グループの得ている利益の分配の仕方と「素人」のリンダが参加していることに不満を抱えていたと明かしている。 ^ シーウェルもマカロック同様に金銭的な不満を抱えており、ラゴスでの録音にも反対していた。リンダはシーウェルがアフリカに行きたくなかったのだろうと語っていた。 ^ 「バンド・オン・ザ・ラン」をラジオで耳にしたザ・フーのキース・ムーンが「このドラムを叩いてるのは誰だ!?」と感嘆したというエピソードがある。 ^ 当時、アラン・クラインがアップルを去ったため、アメリカでの販売戦略やプロモーションはキャピタルが主導していた。マッカートニーは「愛しのヘレン」をアルバムのコンセプトから外れていると考えてシングルにした経緯があり、難色を示した。しかし、クーリーはアメリカ市場で売れるアルバムにしたいならばキャピタル側に任せるように強く要請した。 ^ 但し、インナースリーブへの歌詞の掲載は認めなかった。 ^ オーストラリア盤、ニュージーランド盤では「愛しのヘレン」が収録された。 ^ 同時期にリリースされたリンゴ・スターの『リンゴ』はビルボード誌初登場15位、ジョン・レノンの『マインド・ゲームス』は初登場16位だった。 ^ マッカートニーはビートルズ時代からシングルとアルバムは独立したものと考えており、ヒット・シングルをアルバムに編入したり、アルバムを切り売りしたりすることは好まなかった。「愛しのヘレン」の件で譲歩したマッカートニーはアルバムのからのシングル・カットはするつもりがなかった。しかしクーリーは自身が担当してロング・セラーを続けているピンク・フロイドの『狂気』を引き合いに出し、アルバムとシングルの相乗効果を強く説いた。 ^ 2024年にリリースされた「アンダーダブド・ミックス」と呼ばれるオーバーダビング前のラフミックスとほぼ同じ曲順になっていることから、アルバム『バンド・オン・ザ・ラン』の当初の曲順はこのカセット版と同じであり、アメリカ盤に「愛しのヘレン」を収録することになったときに現在の曲順に変更されたと考えられる。 ^ アロウスミスはマッカートニーやジョン・レノンの美術学校時代からの旧知の間柄であった。ヴォーグ誌に掲載されたアロウスミスの写真をリンダが見つけ、ウイングスのアルバムのジャケット撮影に彼を招いた。 ^ アロウスミスは「みんな足元がおぼつかなくなっていて、レインは大笑いしながら何度も転んでいた。私は彼らの注意を引くために、メガホンを持ってスポットライト横の梯子のてっぺんにまで登り、しつこく指示をしたが、ほとんどの人はそれを無視したので、ついにキレて 『動くな！』と叫んだ。」と回想している。 ^ 2年後、『 スピード・オブ・サウンド』のジャケット写真の撮影の際にアロウスミスから告白されるまで、マッカートニーは彼が意図的に行ったものと思い込んでいた。 ^ イギリスのテレビ映画監督、プロデューサー。ウイングスのテレビ番組『ブルース・マクマウス・ショー』を監督した。 ^ イギリスのグラフィックデザイナー、タイポグラファー。ビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』の裏ジャケットの制作に携わった後、アップル・レコードに雇われた。ビートルズ解散後も、マッカートニーのアルバムのデザイン依頼は続いた。 ^ アメリカ盤ではマッカートニー夫妻の写真の間にレインの写真があるが、他国盤では夫妻の写真の右側に置かれている。 ^ “Arc Studio, Lagos”. 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