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スワンプ・サッカー

スワンプ・サッカー(Swanp Soccer, Swamp Football)は、沼地や湿地で行われるサッカーの一種である。その性格から、日本では泥んこサッカー（どろんこサッカー）と呼ばれることもある。 このスポーツはイングランド北東部のビショップ・オークランド(Bishop Auckland)にルーツがあるとされ、当初は運動選手や兵士の訓練として行われていたが、1998年に初めて組織化されたフィンランド選手権が開催された。フィンランドにスワンプ・サッカーを紹介し、「泥んこ男爵」(The Swamp Baron)と呼ばれたJyrki Väänänenの立案であった。 世界中には260ものスワンプ・サッカーチームが存在するとされる。2000年にはフィンランドのヒュリンサルミにあるVuorisuo湿地で初の世界選手権が開催され、それ以来毎年当地で世界選手権が開催されている。2005年の世界選手権には各国から5000人もの選手が参加した。欧州選手権はイングランド・ダラムのニュートン・エイクリフで開催されている。2008年のダヌーン(Dunoon)競技会は近隣のStrachurに場所を変え、名称も新スコットランド選手権となった。43のチームが大会に出場し、3日間に渡って開催された。男子の部の優勝はTeam Rambos、男女混成の部の優勝はベルギーのDe Rode Modderduivelsであった。 日本では、長野県伊那市の休耕田を活用した全国大会「ドロカップ」が2006年に初開催され、毎年晩夏に開催されているが、2011年大会は台風接近により中止となった。この大会独自のルールとして、試合時間が前後半なしの5分間であること、選手が5人であることなどが挙げられる。 以下が標準的なスワンプ・サッカーのルールであるが、競技者やグラウンドによって変更されることもある。 前後半13分ずつ。 試合中の靴の履き替えは認めない。 コーナーキック、ペナルティキック、スローインはパントキックで行う。 オフサイドは適用しない。 ペナルティエリアはゴールから5mの範囲とするが、ゴールキーパーはゴールから3mの範囲でしかボールの保持が許されない。 チームの登録人数は最大12人で、一度に6人がプレーする。 選手の途中交代は自由。 主要大会に使用するグラウンドは、自然に生じた湿地よりも、乾燥したグラウンドを単に水で覆ったものが望ましい。 ピッチの大きさは縦が約60m、横が約35m。 ^ “泥んこサッカー世界選手権、フィンランドで開催”. AFPBB News (2009年7月18日). 2012年1月20日閲覧。 ^ “どろんこサッカー世界選手権”. 時事.com (2010年7月18日). 2012年1月20日閲覧。 ^ “New World Championships 2008 Results”. 2008年6月25日閲覧。 ^ “どろんこサッカー熱戦　伊那市で全国大会”. JA長野県 いいJAん!信州 (2008年9月24日). 2012年1月20日閲覧。 ^ “ドロカップ2007in伊那”. 伊那MYウェブニュース (2007年7月24日). 2012年1月20日閲覧。 ^ “どろんこサッカー全国大会　ドロカップ2010in伊那”. 伊那MYウェブニュース (2010年8月28日). 2012年1月20日閲覧。 ^ “DORO CUP”. DORO CUP公式サイト. 2012年1月20日閲覧。 ウィキメディア・コモンズには、スワンプ・サッカーに関連するカテゴリがあります。 Swamp Soccer World Championships The UK swamp soccer tournament BBC's web page on swamp football and its rules Images from a Scottish tournament The Icelandic swamp soccer page ドロカップ
ジョセフ・クレーター

ジョセフ・フォース・クレイター（英語: Joseph Force Crater、1889年1月5日 - 1930年8月6日に失踪）は、アメリカ合衆国の裁判官。ニューヨーク州最高裁判所判事。 ペンシルベニア州イーストン生まれ。ラファイエット大学とコロンビア大学で学ぶ。 1930年4月、当時のニューヨーク州知事であったフランクリン・ルーズベルトにより、州最高裁判所の判事に任命されたが、8月6日夜、ニューヨーク西45番街のレストランで友人と食事をした後、1人でタクシーに乗ったのを最後に行方不明となった。失踪は大々的に報道されて多くの目撃情報も寄せられたものの、現在もその消息は不明のままである。政界汚職に関与したとの噂も流れた。 1939年6月6日、死亡宣告を受けた。 こうした謎めいた失踪によりアメリカでは有名であり、『CSI:ニューヨーク』シーズン5・第5話「人生の対価」にもこの事件のことが登場する。 ^ http://csi.dramanavi.net/blog/2010/02/26-5-05b1.html ジョセフ・クレーター - Find a Grave（英語） WHAT HAPPENED TO JUDGE CRATER? The Charley Project: Joseph Force Crater Fox News MSNBC (includes video) 表示 編集
パミール・スタジアム

パミール・スタジアム（英: Pamir Stadium）は、タジキスタンの首都ドゥシャンベにある多目的スタジアム。正式名称はドゥシャンベ・セントラル・スタジアム（タジク語: Варзишгоҳи марказии ҷумҳуриявии Душанбе）。主にサッカーの試合に用いられる。 ソビエト連邦時代はミハイル・フルンゼ・レパブリカン・スタジアムと呼ばれていた。収容可能人数は24,000人。建築当初は座席は5,000しかなかったが、1962年に行われた改修工事により21,400人にまで拡張された。現在、収容人数を40,000人にするための拡張工事が計画されている。タジク・リーグに所属するCSKAパミール・ドゥシャンベがホームスタジアムとして使用するほか、サッカータジキスタン代表のホームスタジアムとしても使用される。 2014年サッカーW杯アジア予選3次予選グループCでは、日本代表との対戦の際に本競技場が使用されている。 stadiumdatabase.comにおける紹介 表示 編集
小牧市立味岡中学校

小牧市立味岡中学校（こまきしりつあじおかちゅうがっこう）は、愛知県小牧市小松寺にある公立中学校。卒業生には阪神タイガース中川勇斗選手がいる。 1947年（昭和22年）4月18日 - 味岡村立味岡中学校として開校 1955年（昭和30年）1月1日 - 小牧市制施行にともない、小牧市立味岡中学校と改称 愛知県小牧市小松寺4丁目1 小牧市立味岡小学校 小松寺 西友 味岡店 名鉄小牧線味岡駅 名鉄小牧線 味岡駅 小牧市立味岡中学校 表示 編集
一輪の花

一輪の花（いちりんのはな） 一輪の花 (松山千春の曲) - 2004年にリリースされた松山千春のシングル。ドラマ『銭形平次』主題歌。 一輪の花 (HIGH and MIGHTY COLORの曲) - 2006年にリリースされたHIGH and MIGHTY COLORのシングル。アニメ『BLEACH』オープニングテーマ。 一輪の花 (吉岡亜衣加の曲) - 2011年にリリースされた吉岡亜衣加のシングル。 このページは曖昧さ回避のためのページです。一つの語句が複数の意味・職能を有する場合の水先案内のために、異なる用法を一覧にしてあります。お探しの用語に一番近い記事を選んで下さい。このページへリンクしているページを見つけたら、リンクを適切な項目に張り替えて下さい。
五雑組

『五雑組』（ござっそ、五雜組、拼音: Wǔzázǔ）は、時に『五雑俎』（五雜俎）とも表記される、明の長楽出身の謝肇淛（しゃ ちょうせい）が撰した著作（随筆）で、全16巻。 『五雑組』原題は、各種の色彩をとって布を織るという意味である。後に唐の段成式の著作『酉陽雑俎』から引いて、『五雑俎』とされた。五雑俎とは、古楽府の名であり、詞に「五雜俎，岡頭草。往復還，車馬道。不獲已，人將老」とある。また、厳羽の『滄浪詩話』詩体には、「論雜體，則有風人、藁砧、五雜俎」とある。 『五雑組』の構成は以下の通りである。 天部2巻、地部2巻、人部4巻、物部4巻、事部4巻。 記録の多くは、作者自身の読書の心得であり、他に国事や歴史の考証も含まれている。李維楨の序文がつけられた。万暦44年（1616年）に潘膺祉の如韋館で刻本されている。謝肇淛は遼東の女真が後日に明朝の災いになるであろうことを記したために、清代になって軍機処によって破棄され、閲覧することができなくなった。20世紀初頭に中華民国となって、復刻されている。 近世日本には中国で禁書とされる前に舶来し、寛文元年（1661年）には和刻本が公刊され、広く親しまれ高い評価を得ていた。一例に『和漢三才図絵』でも、『五雑組』の引用は九十条に及ぶという。 ^ 『芸文類聚』巻五十六 中国語版ウィキソースに本記事に関連した原文があります。 五雜俎 蔡景康「五雑俎研究」-『廈門大学学報・哲社版』、1996年第2期 岩城秀夫訳注 『五雑組』全8巻、平凡社〈東洋文庫〉、ワイド版も刊 藤野岩友訳注 『五雑俎』 明徳出版社〈中国古典新書〉、1972年
デジタルゴルフ

コナミホールディングス > コナミデジタルエンタテインメント > デジタルゴルフ 株式会社デジタルゴルフ（DIGITAL GOLF Inc.）は、かつて存在した日本のゴルフシミュレーター・コンピュータゲーム開発会社。2011年3月よりコナミの完全子会社となり、2014年にコナミデジタルエンタテインメントと合併した。 2003年1月23日にT&Eソフト創業者の一人・横山俊朗によって設立。T&E時代の柱のひとつであったゴルフゲームを主要コンテンツとして展開していた。 2006年1月には旧T&Eソフトの開発部門であった株式会社ディープを吸収し名古屋支社を開設するが、2008年1月に株式会社ティーアンドイーソフトとして分社化し、ゲームズアリーナ（ドワンゴの子会社）に売却した。 2011年3月、簡易株式交換によりコナミの完全子会社となった。2011年12月9日にオンラインショップにおけるゴルフゲームの販売、2012年1月31日にモバイルコンテンツをそれぞれ終了した。 2014年1月1日、コナミデジタルエンタテインメントと合併。 コナミデジタルエンタテインメントのゴルフ製品事業は、コナミグループ再編に伴い、2016年11月1日付でコナミアミューズメントへ再移管されている。 バーチャルゴルフガイド - ゴルフコース攻略ツール スーパーリアルゴルフ - 携帯電話向けゴルフゲーム ゴルトモ - オンラインゴルフゲーム ゴルフ漬け - Windows用ゴルフゲーム SHOT LEADER - ゴルフ練習システム ROUND LEADER - ゴルフシミュレーター ゴルフコネクション - ゴルフシミュレーター（コナミデジタルエンタテインメントとの共同開発） スイングチェックアイ - ゴルフスイングチェック機（コナミデジタルエンタテインメントとの共同開発） [脚注の使い方] ^ “当社とコナミ株式会社との株式交換による完全子会社化に関するお知らせ” (PDF). デジタルゴルフ (2011年1月20日). 2012年5月4日閲覧。 株式会社デジタルゴルフ コナミ ゴルフ関連商品・サービス デジタルゴルフ - メディア芸術データベース 表示 編集
バンクーバー美術館

バンクーバー美術館 (英語：Vancouver Art Gallery、略称：VAG) は、カナダのブリティッシュコロンビア州バンクーバーにある美術館である。 バンクーバーのダウンタウンにある15,300平方メートルの展示面積を持ち、面積でカナダ西部最大の規模である。イギリス人建築家フランシス・ラッテンベリーにより設計された州立裁判所の建物を1980年代から使用しており、カナダ国定史跡に選定されている。バンクーバー美術館は1931年に開業して以来、規模を拡大しつづけている。 バンクーバーの実業家ヘンリー・A・ストーンとその他のパトロンらによる尽力で1931年3月から建設が開始され、同年10月5日に開館した。1951年には、エミリー・カーの作品157点を展示するために拡張された。 1983年に、1979年まで裁判所として使われていた建物を改築してそこへ移転し、新たにオープンした。 2004年に展示面積の不足から新美術館建設の計画が提案され、1ブロック隣のラーウィル・パークヘの移転を予定した。2013年のコンペでは16カ国からの参加があり、最終的にヘルツォーク&ド・ムーロンが選定された。2020年完成予定だったが、新館建設は予算問題で中断中である。 バンクーバー美術館の収蔵作品は、12,000点を超えている。収蔵作品は主にカナダ西部や州などで制作された歴史的作品や現代芸術作品などが多く、ファーストネーションに焦点を当てた作品や、先住民族のアーティストの作品、アジア地域の作品なども含まれる。写真やコンセプチュアル・アートなども多数収蔵されており、アンドレアス・グルスキー、トーマス・ルフ、シンディ・シャーマン、ロバート・スミッソンなどの写真作品も含まれる。またアジアの現代作家の作品として、細江英公、森万里子などの作品も収蔵されている。 エミリー・カー、松林の中の小道 (c.1930) デーヴィッド・コックス、牧草地で ヨハン・ハインリヒ・フュースリー、ベリンダの夢 (1780/1790) ルーラント・サーフェリー、静物画 (1615) ^ “Biggest tourist attractions in B.C. in 2021”. biv.com. Business in Vancouver (8 February 2021). 20 April 2021閲覧。 ^ a b “Leadership”. vanartgallery.bc.ca. Vancouver Art Gallery (2019年). 27 November 2019閲覧。 ^ 『ことりっぷ 海外版 バンクーバー』昭文社、2016年、27頁。ISBN 978-4-398-15466-8。  ^ Vancouver Art Gallery ^ “History”. vanartgallery.bc.ca. Vancouver Art Gallery (2019年). 24 November 2019閲覧。 ^ “Vancouver Art Gallery aims to rival world's iconic art centres”. canada.com. Postmedia Network Inc (22 November 2007). 12 April 2014時点のオリジナルよりアーカイブ。12 April 2014閲覧。 ^ Hansen, Darah (23 April 2013). “Vancouver City council ready to give green light to new art gallery”. Vancouver Sun. Postmedia Network Inc. 24 November 2019閲覧。 ^ Griffin, Kevin (29 April 2014). “Vancouver Art Gallery chooses Herzog & de Meuron to design new building”. Vancouver Sun. Postmedia Netowrk Inc. 24 November 2019閲覧。 ^ Griffin, Kevin (13 September 2019). “Governments fail to match public support for Vancouver Art Gallery with cash”. Vancouver Sun. Postmedia Network Inc. 24 November 2019閲覧。 ^ a b “The Collection”. vanartgallery.bc.ca. Vancouver Art Gallery (2019年). 26 October 2019閲覧。 ^ “A 2017 pre-budget submission to the House of Commons Standing Committee on Finance: The Transformation of the Vancouver Art Gallery”. Vancouver Art Gallery. p. 2 (2017年). 27 November 2019閲覧。 ^ “Vancouver Art Gallery celebrates record year ford attendance”. Vancouver Sun. Postmedia Network Inc (8 November 2018). 27 November 2019閲覧。 ウィキメディア・コモンズには、バンクーバー美術館に関連するカテゴリがあります。 Official website
自由刑

自由刑（じゆうけい）は、刑罰の一種で、刑の様態での分類を示す。受刑者の身体を拘束することで自由を奪うものをいう。自由刑以外の刑罰の種類として、生命刑・身体刑・財産刑・名誉刑がある。 日本の現行刑法では、自由刑として、懲役、禁錮、拘留が定められている。 自由刑には自由という言葉が含まれるが単に本稿で示す「自由を奪う刑罰」を示す用語であり、自由から連想される様々な事柄（例えば受刑者が好きな刑罰を自由に選べるものなど）の上位概念を示すものではない。 中世以前にもガレー船の漕ぎ手や城塞の建築など、自由を剥奪し強制労働させる刑罰は存在したが、その性格や過酷さから身体刑に含まれるべきものだった。 今日的な自由刑は、主として近世以降（18世紀以降）に多用されるようになった刑罰である。これは人道主義の台頭によって「死刑」「身体刑」が過酷なものであり、抑制されるべきと考えられるようになってきたこと、期間を選択することによって比較的容易に罰の軽重をつけられるという利便性が注目されたこと、産業革命などに伴う産業構造の変化から受刑者を工場労働力として使う道が開けたこと、などの相乗的な理由によるものと考えられている。 また、当時の司法の立証理論の限界により、自白がなく状況証拠だけで結審しなければならない場合の解決策として、しばしば自由刑が選択された。 自由刑は、期間によって有期刑・無期刑（終身刑）・不定期刑に分類できる。有期刑は、期間を定めて自由を剥奪するもの、無期刑（終身刑）は（原則として）死ぬまで刑期が終了しないもの、不定期刑は期間を定めないもの（例えば、一定の改善が見られた場合に刑を終了する、など）。 自由刑は、様態によっても分類できる。日本には現在、刑務所内での労働が義務付けられた「懲役」と、労働は義務付けられていない「禁錮」の2種類がある。 地理的・歴史的には、さらに様々な類型がある。例えば、過去の流刑や所払いも、自由刑の一種とされる場合がある。流刑は、一定の地域を定めその地域から出ることは許さないとするもの（地域内では一定の自治が認められ、普通に労働して生計を立てることとされていた）、所払いは一定の地域を定めそこに立ち入ることを禁じるものである。ただし、これらは自由を剥奪することを目的としたものではなく、犯罪者をコミュニティから追放することを目的としたものであり、現代的な自由刑とは発想が異なる。 現代では、懲罰的処遇を重視する運用のほか、移動の自由を奪うという自由刑の基本を厳密に守り「外に出られない」だけで他は普通の生活ができるような運用や、土日のみ収監などの間欠的な自由剥奪などの弾力的な運用なども試みられている。 犯罪者を社会から隔離する（隔離中は再犯の可能性が抑制できる。ただし有期懲役の場合、釈放された元受刑者がかつての被害者を再度襲撃する（お礼参り）などの問題点が残る）。 しかし実際には社会からというよりも世の中からの隔離へと変化してきている。 身体の自由を奪うという苦痛を与えることで処罰とすると同時に、労働を課す・規律の厳しい生活を送らせることによって再犯予防を図っている。 刑務所の怖いイメージや受刑者に「前科者」のレッテルが貼られることの恐怖感を与えることによって、社会に対して罪を犯さないように呼びかける一般予防効果もある。 薬物常習に陥って逮捕された者の場合、収監中は薬物を摂取できないため軽度の場合は回復する例もある。 刑罰とはいえ最低限の衣食住が保障されており、虫歯の治療（削る埋めるなどの治療は行えず抜歯のみ[要出典]）や眼鏡の製作といった医療行為（受診日は週に2日程に決められており指定曜日以外は受診できない。但し緊急時には外部の医療施設の医療行為が受けられる場合もある。また投薬は必要最低限度であり必ずしも満足のいく医療行為が受けられるわけではない）も受けられるため、かえって一般社会で暮らすよりも楽に感じる人すらいる（困窮して罪を犯した者の場合、生活水準が向上することはままある）ため、二度と罪を犯させない特別予防効果が発揮されない場合がある。この傾向は特に発展途上国出身の外国人犯罪者に目立ち、日本で罪を犯しても（出身国の市民社会より生活水準が高く拷問などを受ける恐れもない）日本の刑務所に入れられるだけだから怖くない」と広言した犯罪者もいたと言われている[誰によって?]。 服役歴の長さが職業的犯罪者にとって「勲章」となったり、受刑者同士で犯罪の方法を教え合ったりするなど、かえって犯罪を助長する局面がある。 老人など生活力に乏しい人々が軽微な詐欺や窃盗を繰り返して刑務所生活が長くなり社会復帰が困難になっている事例が増加している。類似の問題として、都市部の浮浪者が冬季に起居する場所と食事を確保することを、出所しても行き場のない元受刑者が収監されることを目的に故意に実害のほとんどない軽罪（微罪不処分相当の軽罪を犯したと自首して逮捕を希望した浮浪者もいたと言われる）を犯して逮捕され、刑務所に入ろうとするというケースも見られる。しかしこの場合、一時的に生活環境を向上させるために犯歴を重ね、多くの前科を持つ犯罪者ということで一般生活に戻ることが困難になる。確実に逮捕されようとして傷害・放火などの重罪を犯し、大きな人的・経済的被害を出す例もあり（代表的なケースとしては下関駅放火事件が挙げられる）、社会問題となっている。 ^ a b ウーヴェ・ダンカー 2005, pp. 297–301. ^ 山本譲司『累犯障害者』新潮文庫、2009年3月30日、[要ページ番号]頁。ISBN 978-4-10-133872-9。  ^ “８４歳　もう刑務所には…　下関駅放火事件から１０年　累犯障害者男性　人生の半分服役　司法と福祉連携　出所後フォロー”. 西日本新聞 (西日本新聞社). (2016年9月18日). https://www.nishinippon.co.jp/feature/attention/article/284176/ 2018年2月2日閲覧。  ウーヴェ・ダンカー 著、藤川芳朗 訳『盗賊の社会史』法政大学出版局、2005年。ISBN 4-588-36200-3。  表示 編集
アートギャラリー・オブ・オンタリオ

アートギャラリー・オブ・オンタリオ (Art Gallery of Ontario) は、カナダのオンタリオ州トロントにある美術館である。日本語ではオンタリオ美術館（オンタリオびじゅつかん）とも呼ばれる。 アートギャラリー・オブ・オンタリオは1900年にアート・ミュージアム・オブ・トロント (Art Museum of Toronto) として創設された。1919年にアート・ギャラリー・オブ・トロント)と改名され、現在の「アートギャラリー・オブ・オンタリオ」となったのは1966年のことである。 フランク・ゲーリー設計で内装、外観を含めて拡張工事が行われ、2008年11月にリニューアル・オープンした。 紀元後100年頃から現代にいたるまでの芸術作品を80000点以上所蔵している。美術館の広さは45,000平方メートル (480,000 sq ft)で、カナディアン・アートに関しては世界一の規模を誇る。コレクションの半分はカナダに関するもので、トム・トムソン、グループ・オブ・セブン、エミリー・カー、コーネリアス・クリーグホフなどの作品も含んでいる。また、過去から現在までのイヌイットやカナダ原住民たちの作品も所蔵し、その中にはノルヴァル・モリソー、en:Jackson Beardy、 en:Kenojuak Ashevakが含まれる。また、ヨーロッパのアートコレクションも豊富で、細密画や彫刻、中世やルネサンス時代の装飾美術、ティントレットやルーベンス、トマス・ゲインズバラ、フランス・ハルスといった巨匠の絵画、またパブロ・ピカソ、オーギュスト・ロダン、カミーユ・ピサロ、クロード・モネといった近代の画家達の作品もある。加えて北米の中では最も優れた部類に入るアフリカ美術のコレクションを擁している。その他フランツ・クライン、 マーク・ロスコ、アーシル・ゴーキー、デヴィッド・スミス、ハンス・ホフマン、ジョアン・ミロ、マルク・シャガール、アメデオ・モディリアーニ、マイケル・スノウ、ジェネラル・アイデア、クレス・オルデンバーグ、ジェニー・ホルツァーも所蔵。ヨーロッパと北米の写真のコレクションは40,000点を超える。素描や版画もそろっており、ロバート・マザウェルのドローイング・コレクションは世界一である。ミケランジェロのスケッチ、ベティ・ゴールドウィン、エゴン・シーレ、デーヴィッド・ミルン、フィンセント・ファン・ゴッホ、アンリ・マティス、 ワシリー・カンディンスキー、テオドール・ジェリコー、ポール・ゴーギャンも所蔵。彫刻ではヘンリー・ムーアのコレクションでも知られている。 ピーテル・パウル・ルーベンス, 『幼児虐殺』, 1611-12年, oil on panel, 142 × 182 cm, Kenneth Thomson寄贈 トマス・ゲインズバラ, The Harvest Wagon, c. 1874年, キャンバス, 121.9 × 149.9 cm コーネリアス・クリーグホフ, 『居留民の家』 (1856) ポール・ピール, The Little Shepherdess, 1892年, キャンバス, 160 x 114 cm ジェームズ・ウィルソン・モーリス,Street Scene Pink Sky Paris (c.1908) Large Hed of a Jester, (1595 - 1605), engraving on laid paper, 40.0 x 31.2 cm 2015年にはフェミニスト・アート・ギャラリーがアーティスト・イン・レジデンスをつとめた。 ^ “The Art Newspaper Ranking VISITOR FIGURES 2016” (PDF). The Art Newspaper. 2017年10月18日閲覧。 ^ オンタリオ州観光局での表記 ^ http://www.ontariotravel.jp/news/20081121.html オンタリオ州観光局 ^ 『建築がすごい世界の美術館』パイインターナショナル、2015年、113頁。ISBN 978-4-7562-4592-2。  ^ “FAG Feminist Art Gallery | AGO Art Gallery of Ontario”. Ago.net. 2015年10月18日閲覧。 ウィキメディア・コモンズには、アートギャラリー・オブ・オンタリオに関連するメディアがあります。 Official Website
モントリオール現代美術館

モントリオール現代美術館（フランス語：Musée d'art contemporain de Montréal、略称：MACM）は、モントリオールにある美術館。カナダ初のコンテンポラリーアートを専門に扱う美術館である。 1964年にケベック州により、カナダ初のコンテンポラリーアートに特化した美術館としてヴィル=マリー広場（Place Ville-Marie）で開館。そして1965年にデュフレーヌ城の敷地内に移設され一般公開された。その後1968年にモントリオール万国博覧会の展示館に移動。1992年に現在のアルム広場（Place des Arts）の場所に移動した。 所蔵作品は約7,600点。マルチメディア・イベント、パフォーマンス・アートやコンサート等の催しも開かれる。 館内は常設展示室4室と特別展示室4室に分かれており、コンテンポラリー・アートの主要なトレンドに合わせて作品展示が行なわれている。現代絵画、彫刻、写真、インスタレーション、映像、紙面の作品などを含み、特にケベック出身、カナダ出身のアーティストの作品を中心に、また著名な国際的なアーティストの作品などが所蔵されている。 ^ a b Musée d'art contemporain de Montréal: About, ARTINFO, (2008), http://www.artinfo.com/galleryguide/23952/10470/about/musee-dart-contemporain-de-montreal-montreal/ 2008年7月30日閲覧。  ^ “Base de données 2011 - Attraits/Attractions”. Tourisme Montréal. 31 December 2013時点のオリジナルよりアーカイブ。24 May 2013閲覧。 ^ The Musée Team | Musée d'art contemporain de Montréal 公式ウェブサイト
ウィニペグ美術館

ウィニペグ美術館（ウィニペグびじゅつかん、Winnipeg Art Gallery、略称：WAG）はマニトバ州ウィニペグにある美術館である。 1912年創設の公立美術館。カナダ西部では最も古く、カナダ全体では6番目に古い。 所蔵作品は約24,000点で、16世紀のフランドルのタペストリーから21世紀のビデオ・アートまで幅広いが、特にカナディアン・アートが充実している。また、近代のイヌイット・アートの規模は世界一である。 Woifgang Katzheimer La moquerie du Christ'(C.1500) ルーカス・クラナッハ Portrait de Jean Ier de Saxe (1533) ピーテル・ファン・アッシュ Pastorale,(c.1640) カミーユ・コロー Grands arbres dominant la berge d'une rivière, 1855. ホーマー・ワトソン 「嵐の日の終わりまじか」(1884) ジョン・エヴァレット・ミレー Afternoon Tea (The Gossips)(1889) モーリス・カレン Quai Beaupré - L. Canada(1898) アルフレッド・マニングス 「パターソン准将の牝馬、ペギー」(19世紀末) ウィリアム・ブリムナー Portrait d'une jeune fille (1904) ^ Ross, Val (5 May 2007). “A Winnipeg museum: Will anyone come?”. The Globe and Mail. The Woodbridge Company. 5 November 2019閲覧。 ^ “Staff”. wag.ca. Winnipeg Art Gallery (2019年). 23 March 2019時点のオリジナルよりアーカイブ。5 November 2019閲覧。 ^ “Contact”. Winnipeg Art Gallery (2021年). 11 April 2021閲覧。 ^ Winnipeg Art Gallery, University of Manitoba, Canada. Winnipeg Art Gallery website
第3回東京国際映画祭

第3回東京国際映画祭（だい3かいとうきょうこくさいえいがさい）は、1989年9月29日（金）から10月8日（日）の10日間に開催された東京国際映画祭。 東京の渋谷で開催された。1989年9月3日にオープンして間もないBunkamuraをメイン会場とした。Bunkamuraは、第3回～第6回、第8回～第21回（2008年）の東京国際映画祭の会場となった。 インターナショナル・コンペティション 東京グランプリ・都知事賞： 『ホワイト・ローズ』（監督：ライコ・グルリチ） 審査員特別賞： 『令嬢ターニカ』（監督：ピョートル・トドロフスキー、劇場公開題『令嬢ターニャ』） 最優秀監督賞： ライコ・グルリチ（『ホワイト・ローズ』） 最優秀女優賞： エレーナ・ヤコヴレワ（『令嬢ターニカ』、劇場公開題『令嬢ターニャ』） 最優秀男優賞： マーロン・ブランド（『白く渇いた季節』） 最優秀芸術貢献賞： 『人生・それだけ』（監督：ベルトラン・タヴェルニエ、劇場公開題『素顔の貴婦人』） 最優秀脚本賞： マーティン・サンダーソン（『フライング・フォックス 自由への旅』） さくらシルバー賞： 長崎俊一監督（『誘惑者』） ヤングシネマ1989コンペティション さくらゴールド賞・都知事賞： イドリッサ・ウエドラオゴ監督（『ヤーバ』） その他 国際映画批評家連盟賞： 『誘惑者』（監督：長崎俊一） 審査委員長 イヴ・モンタン（俳優） 審査長 オフェリア・メディーナ（女優） カン・スヨン（女優） テオ・アンゲロプロス（映画監督） ニキータ・ミハルコフ（映画監督） ウー・ティエンミン（呉天明）（映画監督） ケビン・トーマス（ジャーナリスト） 武満徹（作曲家） 佐藤忠男（映画評論家） 審査委員長 サンディー・リーバーソン（プロデューサー） 審査長 ヘルマ・サンダース＝ブラームス（映画監督） ジョージ・ミラー（映画監督） ツイ・ハーク（映画監督、プロデューサー） ウィレム・デフォー（俳優） 羽仁進（映画監督） 大久保賢一（映画評論家） 第3回東京国際映画祭 - 東京国際映画祭 | 映画祭の歴史 - ユニジャパンによるページ 表示 編集
第一プログループ

第一プログループ（だいいちプログループ）は、2018年5月まで存在していた芸能事務所である株式会社第一プロダクションを中心とする企業グループである。日本音楽事業者協会に加盟していた。 1960年、「ザ・サンズ・オブ・ドリフターズ」（現在の「ザ・ドリフターズ」）のリーダーであった岸部清により創業。第一プロ第1号レコードとして井上ひろし「雨に咲く花」が発売される。以来、時代に合わせた作品・人材を数多く輩出していた。 1972年に大阪市に大阪支社として小林プロダクションを創設するが1978年に閉鎖となる。 2002年8月、それまでの一部所属タレントのマネジメントとしてノーリーズン設立。 第一プロダクション自体も、後発の芸能プロダクションの台頭で業績が悪化した他、岸部の高齢問題もあり、2017年9月22日に解散を決議。2018年5月24日に東京地方裁判所から特別清算開始決定を受けた。そして同年11月8日に法人格が消滅した。 日本テレビ系で放送された「歌まね振りまねスターに挑戦!!」（司会：横山やすし・西川きよし）では＜制作協力＞第一プロダクションでクレジットされていた。 第一プロダクション 第一クリエイション ティーアップ 第一音楽出版 日本アロービックダンシング ノーリーズン 森口博子 新沼謙治 松本典子 永田杏子 佐藤健太 すがお ジャガーズ（ちーやん、ジャガーともひろ） 自然隊（たぬきち、ダッシュあきら） いでけんじ ハぐキッス（こうじ、はたダイシ） ライオンヘッド（リーダー、ハンサムはせ、モジャ） モロトゆーき 虹岡誠 ロマンの赤松 バイバイ（池多ユウキ、永塚くん） まん☆だん太郎 らりるRIE 浜中雄平商店 三浦智佳 大木優喜子 鷲巣あやの 神英彰 早瀬ひとみ 業務提携 五月みどり 千昌夫 小林幸子 西郷輝彦 桂銀淑 内田あかり ぴんからトリオ ぴんから兄弟 宮史郎 畑中葉子 金井夕子 原真祐美 井上望 大東めぐみ 濱田のり子 二宮善子 晴山さおり 岸浩太郎 渡辺めぐみ がなりかなり高橋（りくちんこうじ） アダムとイヴ 井上ひろし 飯田久彦 大形久仁子 大木英夫・二宮善子 扇ひろ子 鏡五郎 かずみあい 新谷のり子 千昌夫 箱崎伸一郎 畠山みどり ひまわり姉妹 松浦健 松平直樹とブルーロマン 和田弘とマヒナスターズ ^ a b 【会社プロフィール】 ^ 『アサヒ芸能』（発行：徳間書店）（1993年5月8日号） 「大ヒット曲を生んだ老舗プロダクションの今」　閲覧。 ^ noReason ^ 有名演歌歌手を多数輩出した芸能プロの第一プロダクション、特別清算開始Yahoo!ニュース 2018年6月4日 ^ 『コンフィデンス年鑑 1971年版』内の広告より。 ノーリーズン 表示 編集
コンバージョンレンズ

コンバージョンレンズ（英語：Conversion Lens）は、カメラ、デジタルカメラ、ビデオカメラでの撮影において、レンズに装着することで、元のレンズの焦点距離よりも広角側もしくは望遠側で撮影できるようにするものである。コンバージョンレンズを使用しているときは、コンバージョンレンズに対して本来の撮影レンズをマスターレンズと呼ぶ。 フロントコンバージョンレンズ（フロントコンバーター） マスターレンズの先端部に装着する形式。ビデオカメラやコンパクトデジタルカメラなど、レンズ交換ができないカメラで使われる。フィルター枠に重量がかかるので最近の樹脂製レンズに使用した場合に耐久性が低いと鏡筒が折れることがある。 リアコンバージョンレンズ（リアコンバーター） マスターレンズとカメラ本体の間のマウント部に装着する形式。一眼レフカメラなどレンズ交換可能なカメラで使われる。 一般的に、リアコンバージョンレンズのほうが画質に与える悪影響は少なく、設計も簡単で小型に出来るが、リアコンバージョンレンズではマスターレンズのイメージサークルを超える画角は原理上得られないためワイドコンバージョンレンズにはできない。 天体望遠鏡の分野では画角を広げてF値を落とす（明るくする）目的でレデューサーレンズ（縮小光学系）が存在するが、イメージサークルに十分な余裕がある望遠鏡に特化した光学系である。 広角レンズでほぼ唯一の広角リアコンバーターの実用化例ではリコーR1(1994年発売)があるが、やはりマスターレンズ（30 mm F3.5、4群4枚構成）のイメージサークルが限られているため広角コンバーターを挿入すると著しく周辺光量が低下し、あくまでもパノラマ撮影専用としている（パノラマモード時は24 mm F8となる）。 ワイドコンバージョンレンズ（ワイドコンバーター） より広角側で撮影することが可能になる。略してワイコンとも呼ばれる。特殊な製品として、装着すると円周魚眼レンズになるものもある。 テレコンバージョンレンズ（テレコンバーター、エクステンダー） より望遠側で撮影することが可能になる。略してテレコンとも呼ばれる。例えば100ミリのレンズに2倍のテレコンバーターを装着すると200ミリの望遠レンズとして使用できる。その代わり、フィルムやセンサーに届く光の量は少なくなる。特にリアコンバージョンレンズとして焦点距離を1.4倍（あるいは1.5倍）、2倍、3倍にする製品が普及しているが、1.4倍で1絞り分（F値は 2 {\displaystyle {\sqrt {2}}} 倍になる）、2倍で2絞り分（同2倍）、3倍で3絞り分（同2.8倍）レンズの明るさが低下する。このため、オートフォーカス一眼レフカメラ用のテレコンバーターレンズは特定の明るいレンズにのみ使用でき、それ以外のレンズに使用するとオートフォーカスが作動しなかったり、自動露出モードではまったく撮影が出来なくなる場合もある。 マスターレンズにリアコンバージョンレンズのテレコンバータ（エクステンダー）を組み合わせた場合、マスターレンズの最短撮影距離を変化させることなく、マスターレンズの焦点距離にそのテレコンバータに表記の倍率を乗じた焦点距離で使用できるようになることからマクロ撮影性能が高まる。 一方、マスターレンズにフロントコンバージョンタイプのテレコンバージョンレンズを組み合わせた場合、最短撮影距離が長くなって最短撮影距離での撮影倍率が低くなる場合があり、期待するマクロ撮影の効果は得られない。なお、ワーキングディスタンス（カメラから被写体までの距離）を得るという面では有効である。 接写リング ベローズ 写真レンズ#ズームレンズ
スレッジハンマー (曲)

「スレッジハンマー」 (Sledgehammer) とは、イギリスの歌手、ピーター・ガブリエルのシングル楽曲。カナダで同年7月21日付で1位に、26日付でアメリカのBillboard Hot 100で1位に、全英シングルチャートでも4位を獲得した。 ポップスの要素を取り入れた1986年リリースのアルバム『So』からシングルカットされた。ピーターがかつて在籍していたバンド、ジェネシスの「インヴィジブル・タッチ」を1位から引き摺り下ろして、1986年7月26日付のBillboard Hot 100で全米第1位を獲得した。 現在に至るまで、Billboard Hot 100のナンバーワンソングで「Album Rock Tracks」（現在のMainstream Rock Chart）「Hot Dance/Disco」（現在のDance Club Songs Chart）、ロックとダンス、双方のチャートでもナンバーワンとなった唯一の楽曲である。 彼にとってこれが最初の全米No.1となると共に、本国イギリスにおけるキャリアでも「ゲームズ・ウィズアウト・フロンティアーズ（英語版）」と並ぶ最大のヒットを収めた。 ちなみに、オリジナル・バージョンにて曲の冒頭および2番のサビ終了後に流れる尺八の音は、フジテレビ系列の『とんねるずのみなさんのおかげでした』の番組内コーナーである「食わず嫌い王決定戦」の「実食」の際にBGMとして流れている。 クレイアニメで表現されており、作中にもスレッジハンマーを意味する「大槌」が頻繁に登場する。スティーヴン・R・ジョンソン（英語版）が監督を務め、アードマン・アニメーションズ（ニック・パーク、ピーター・ロード（英語版）、リチャード・ゴルゾウスキー（英語版））とブラザーズ・クエイ（スティーブン＆ティモシー・クエイ）がアニメーション担当として関わった。 1987年のMTVミュージック・ビデオ・アワードでは、ベスト・ビデオに選出された。 [脚注の使い方] ^ “Peter Gabriel”. Billboard. 2023年1月18日閲覧。 ^ “Peter Gabriel｜full Official Chart History”. Official Charts. 2023年1月18日閲覧。 ^ “Bliiboard MAINSTREAM ROCK SONGS May 31,1986”. Billboard.com. 2020年6月29日閲覧。 ^ “DANCE CLUB SONGS July 12,1986”. Billboard.com. 2020年6月29日閲覧。 ピーター・ガブリエル ターメル・スレッジ（元北海道日本ハムファイターズ外野手） - 自身の名前に因んでいることから、打席に入る際の登場曲に使用している。 Sledgehammer - MusicBrainz
中村優 (フィギュアスケート選手)

中村 優（なかむら しゅう、英語: Shu Nakamura、1996年9月7日 - ）は、日本のフィギュアスケート選手（男子シングル）。北海道釧路市出身。2014年全日本ジュニア選手権3位。妻は元フィギュアスケート選手の今井遥 。 北海道教育大学附属釧路中学校、関西大学北陽中学校・高等学校卒業。関西大学政策創造学部を中退。 小学校2年で本格的にフィギュアスケートを始める。2009年秋のノービス（中学１年生以下）の全日本選手権大会で2位となり、翌2010年4月のノービスの国際大会（スロベニア）の出場権を獲得する。同大会では、ショートプログラムでは3位だったが、フリーでは3回転、2回転のジャンプを次々と決め、見事逆転優勝を果たした。 2010-11シーズン、全日本ジュニア選手権に出場し16位となる。2011-12シーズンにはISUジュニアグランプリシリーズに参戦しJGP W.ロンバルディ杯で18位となる。全日本ジュニア選手権では12位となった。同シーズンの インスブルックユースオリンピックにおいて庄司理紗、宇野昌磨らと共に日本代表選手に選ばれ、FSでは自己ベストを41.4点も更新して3位に、総合でも6位に入った。 2012-13シーズン、JGPボスポラスで6位、JGP B.シュベルター杯で8位となる。全日本ジュニア選手権では8位に入った。2013年ガルデナスプリング杯ではジュニアクラスで2位に入賞。2013-14シーズン、JGPバルティック杯で5位、JGPタリン杯で9位となり、全日本ジュニア選手権では昨年と同じ8位となった。 2014-15シーズン、JGPリュブリャナに出場したが10位に終わった。全日本ジュニア選手権ではSP・FSでともに3位となり、総合でも3位入賞を果たし同大会で初めて表彰台に立った。初出場となった全日本選手権では12位となった。 2015-16シーズン、JGPオーストリア杯に出場し10位に終わる。自身最後の出場となった全日本ジュニア選手権では5位。全日本選手権では9位となる。初出場となった世界ジュニア選手権ではSP・FSともに自己ベストを更新し12位となった。 2022年7月、9月から開催される浅田真央アイスショー「BEYOND」への参加が発表された。 2024年7月7日、元フィギュアスケート選手の今井遥との結婚を発表。 ^ a b c “フィギュア今井遥さんと中村優さんが結婚を発表「お互い大切な存在」　浅田真央さんアイスショーがきっかけ”. Sponichi Annex (スポーツニッポン新聞社). (2024年7月7日). https://www.sponichi.co.jp/entertainment/news/2024/07/07/kiji/20240707s00041000184000c.html 2024年7月7日閲覧。  ^ a b c d e 『朝日新聞』 、2010年4月27日朝刊、28頁、北海道総合　「13歳中村君が優勝　スロベニア、16人出場　フィギュアスケート国際大会　／北海道」 ^ “【ご報告】”. 中村優 Instagram. 2024年7月8日閲覧。 国際スケート連盟による中村優のバイオグラフィー（英語） 中村優 強化選手 財団法人 日本スケート連盟 中村優 |スケート∞リンク〜フジスケ〜-フジテレビ 表示 編集
北海道道295号瑞穂旭川停車場線

北海道道295号瑞穂旭川停車場線（ほっかいどうどう295ごう みずほあさひかわていしゃじょうせん）は、北海道旭川市の郊外と中心部を結ぶ一般道道（北海道道）である。 起点：北海道旭川市東旭川町瑞穂（北海道道611号瑞穂東川線交点） 終点：北海道旭川市宮下通9丁目（JR北海道 函館本線・宗谷本線・富良野線 旭川駅） 路線延長：16.1km（総延長） 1957年（昭和32年）10月1日 - 248号として路線認定。 1994年（平成6年）10月1日 - 路線番号を295号に変更。 この路線の前身は、1920年（大正9年）4月1日に認定された準地方費道46号旭川当麻線の一部と、1950年（昭和25年）3月14日に認定された準地方費道190号瑞穂東旭川停車場線の一部である。 旭川市東旭川町上兵村 - 旭川市9条通19丁目（北海道道140号愛別当麻旭川線） 旭川市9条通19丁目 - 旭川市4条通9丁目（国道39号） 旭川市4条通9丁目 - 旭川市宮下通9丁目（北海道道20号旭川停車場線） 上川総合振興局 旭川市 旭川市 北海道道611号瑞穂東川線 - 東旭川町瑞穂（起点） 北海道道486号豊田当麻線 - 東旭川町豊田 北海道道37号鷹栖東神楽線 - 東旭川町上兵村 北海道道542号東旭川停車場線 - 東旭川北1条6丁目 北海道道90号旭川環状線 - 豊岡15条7丁目 北海道道140号愛別当麻旭川線 - 東旭川町上兵村、9条通19丁目（重複） 国道39号 - 9条通19丁目、4条通9丁目（重複） 北海道道20号旭川停車場線 - 4条通9丁目、宮下通9丁目（重複） 旭川市 豊田郵便局 - 東旭川町豊田574-7 旭川市旭山動物園 - 東旭川町倉沼 旭山動物園前郵便局 - 東旭川町日ノ出273 旭川東警察署旭山駐在所 - 東旭川町日ノ出271-3 ローソン旭川工業団地店 - 工業団地1条1-1-31 ^ 1957年北海道告示第1622号 ^ 1994年北海道告示第1468号 北海道の道道一覧
大宮神社 (大阪市旭区)

大宮神社（おおみやじんじゃ）は、大阪市旭区大宮にある神社。旧社格は村社。源義経による創建である。 伝承によれば、寿永元年（1185年）2月に平家追討の最中であった源義経がこの地で宿を取ったところ、宇佐八幡神の霊夢を見、目覚めると梅の木に鏡がかかっていた。それを手にした義経は軍神であり源氏の氏神でもある八幡神の力を得たとばかりにその鏡を奉じて平家を打ち滅ぼした。このことを後鳥羽天皇に奏上すると神社の建立を許され、この地に大宮八幡宮を建立したとする。摂津誌には「南島神社」と記されている。 天正11年（1583年）に羽柴秀吉によって大坂城が築かれると大坂城の鬼門守護神とされ、秀吉の保護を受けて境内の整備が行われた。毎年1月、5月、9月には幣帛を献じられ大いに栄えた。 江戸時代にも引き続いて大坂城の鬼門守護神とされ、大坂城代の交代時には当社への参拝が行われた。他にも毎年1月には初穂料、5月、9月には大幣を献じられたが、社殿などは年を追って衰微していった。しかし、天明年間（1781年 - 1789年）、寛政年間（1789年 - 1801年）に祠官廣渕善直が社殿・境内の復旧に努めて中興し、従五位下に叙せられている。 明治時代になると村社に列せられている。 明治時代の末期に近辺にあった十五神社（十五社大神が祀られていた）や森小路神社などの7社を合祀したため、非常に数多くの神々が祀られることとなった。そのために1912年（明治45年）4月には大宮八幡宮の名称を大宮神社と改め、鳥居に掛かっていた「大宮八幡宮」の額が下ろされた。現在ではその額は神輿庫に保管されている。 2020年（令和2年）5月、修復中の摂社・高良社より等身大の豊臣秀吉（豊国大明神）坐像が発見された。社伝では大坂夏の陣の際に大坂城より運ばれたものであるとされていたが、制作は17世紀中頃のようである。束帯姿で像高は81.9センチメートルあるが、頭上の冠は無くなっている。近現代に作られた秀吉像を除けば最大である。文政6年（1823年）には、当時秀吉の人気が高まっていたこともあって当社で秀吉像の御開帳が行われている。この後、高良社に移されたようである。 主祭神 - 応神天皇、神功皇后、姫大神 合祀神 - 大国主神、事代主神、速素盞男神・二座、応神天皇・二座、菅原道真公、十五社大神（天照皇大神・八幡大神・住吉大神・賀茂大神・廣田大神・松尾大神・熊野大神・稲荷大神・三十川大神・春日大神・白山大神・大原野大神・子守大神・布留大神・生野大神） 相殿神 - 鬼門守護社（鬼門守護大神）、天御中主社（天御中主神・二座）、天満神社（菅原道真公）、稲荷神社（宇迦之御魂神） 本殿 - 1936年（昭和11年）再建。 神門 拝殿 - 1930年（昭和5年）再建。 遥拝所 - 伊勢神宮、宮中三殿、天皇陵その他大社を拝する所。 社務所 神輿庫 高良社・豊国社 - 高良社祭神：高良大神、豊国社祭神：豊国大明神。1936年（昭和11年）再建。もともとは高良社であったが、2020年（令和2年）5月に社殿を修復中に豊国大明神坐像が発見されたことにより、翌2021年（令和3年）から正式に豊国大明神も祀られるようになった。 稲荷社 - 祭神：宇迦之御魂神 若宮八幡宮 - 祭神：仁徳天皇 楠社 - 祭神：楠大神 北斗社 - 祭神：北斗大神 春日社 - 祭神：春日大神、住吉大神、廣渕善直命 いぼ大神社 - 祭神：いぼ大神。モチの木。 行者社 - 祭神：役小角命。神仏習合の名残り。 大宮えびす祭・1月、夏まつり・7月、秋まつり・10月等 伝豊国大明神坐像 - 2021年（令和3年）3月28日指定。近代の大阪では秀吉が篤く信仰されていたが、その信仰を物語る史料は希少であり、重要な彫像である。 大宮神社神像群一括 6軀 - 2023年（令和5年）5月16日指定。 男神坐像 - 束帯姿で元文2年（1737年）の奉納銘があるが、制作年代は中世にさかのぼる。大阪市域でも古様な神像の作例である。 稲荷神立像及び二狐 - 老相の稲荷神である。 童子形神立像 - 仁徳天皇像として祀られていた可能性がある。 鎮宅霊符像 - 北斗社の神体であった可能性がある。 大阪メトロ谷町線 千林大宮駅2番出口より徒歩6分 京阪本線 千林駅より徒歩16分 角川日本地名大辞典 27 大阪府　角川書店 大宮神社由緒書 大宮神社 大阪市旭区鎮座 のホームページ - ウェイバックマシン（2015年1月3日アーカイブ分）（公式サイト） 表示 編集