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ニール・ヘフティ

ニール・ヘフティ（Neal Hefti、1922年10月29日 - 2008年10月11日）は、アメリカ合衆国ネブラスカ州ヘイスティングズ出身のジャズ・トランペット奏者、作曲家。 カウント・ベイシー楽団の初期の作曲家として知られており、1960年代から1970年代にかけては数多くの映画音楽を手がけている。ウディ・ハーマン楽団でもトランペット奏者兼作曲家として活動していた。 ネブラスカ州ヘイスティングスの貧しい家庭に生まれる。11歳でトランペットを始め、その時代にオマハにツアーで訪れたカウント・ベイシー楽団のハリー・エディソンとバック・クレイトン、さらにはディジー・ガレスピーに強く影響を受けたと後に語っている。ハイスクール時代には地元バンドのためにアレンジの活動を始めていたという。 ハイスクール卒業2日前にディック・バリー楽団のオファーを受けてニュージャージーにバンドと同行するも、初見での演奏（当時のプロのバンドは、初めての譜面を見てもすぐに本番の演奏を行う技術が求められていた）ができなかったためにすぐにバンドを解雇される。ネブラスカに戻ろうにも手持ちの金がなく途方に暮れていたが、なんとかボブ・アスター（英語版）のバンドに雇われる。ニールと同居していた当時のバンドのドラマーだったシェリー・マンは、当時すでに彼の作曲技術に感嘆していたという。しかししばらくの間はアレンジに専念せず、アスターのバンドメンバーとしてトランペットとしての技術を磨くことになる。 後に怪我のためにアスターのバンドを離れることになるが、しばらくはニューヨークにとどまり、チャーリー・バーネット（英語版）の代表作となる「Skyliner」のアレンジを手がける。 1944年、ヘフティはカリフォルニアでウディ・ハーマンと出会い、彼の楽団「ファースト・ハード（First Herd）」（第1期ウディ・ハーマン楽団）にトランペット奏者として参加。本人曰く「初めて本物のジャズ・バンドに加わった」と述べている。ヘフティはこのバンドでアレンジの才能を伸ばし、ビッグバンドでのビバップ・スタイルの人気につなげた。 1946年、ヘフティはファースト・ハードを離れ、フリーの編曲家として活動。バディ・リッチ楽団やジョージー・オールド楽団、ハリー・ジェイムス楽団向けのアレンジを手がけた後、1950年にカウント・ベイシー楽団に作曲家兼編曲家として参加。後に「ベイシー・サウンド」と呼ばれる、よりタイトでモダンなサウンドを確立させる。 2008年10月11日、カリフォルニア州トルカレイクの自宅にて85歳で自然死。 「バットマンのテーマ（英語版）」（Batman Theme） アメリカのABCネットワークで1966年1月12日から1968年3月14日まで放送されたTV映画『バットマン』のテーマ曲。1966年発表。作曲ヘフティ。演奏はニール・ヘフティ楽団またはネルソン・リドル楽団。マーケッツやザ・ベンチャーズ、ジャン&ディーン、アル・カイオラ楽団などによる数多くのカバーバージョンが作られた事でも有名。 日本では水谷じゅんによる日本語詞がつけられた「バットマン」がジャニーズ（演奏はジャッキー吉川とブルーコメッツ）やボーカル・ショップに取り上げられた。またオフィス57が原曲をカバーしている。 [脚注の使い方] ^ a b c d Colin Larkin, ed (1997). The Virgin Encyclopedia of Popular Music (Concise ed.). ヴァージン・ブックス. p. 590. ISBN 1-85227-745-9  ^ a b c アイラ・ギトラー. Swing to Bop. Oxford University Press, New York, 1985 ^ バリー・ウラノフ. A History of Jazz in America. Da Capo Press, New York, 1972 ^ Weber, Bruce (2008-10-15). "Neal Hefti, Composer, Is Dead at 85 ". The New York Times. 表示 編集
東山哲也

東山 哲也（ひがしやま てつや、1971年（昭和46年） - ）は、日本の植物学者。学位は、博士（理学）（東京大学・1999年）。名古屋大学大学院教授。 父は農学者で山形大学名誉教授の東山勇。母は日本九重流詩吟学会4代目宗家の東山昭子。 1971年、山形県鶴岡市生まれ 1990年、山形県立鶴岡南高等学校 卒業 1994年、東京大学理学部生物学科 卒業 1996年、東京大学大学院理学系研究科生物科学専攻修士課程 修了 1999年、東京大学大学院理学系研究科生物科学専攻博士課程 修了 3月29日、博士（理学）の学位を取得。 同研究科 助手 2007年、名古屋大学大学院理学研究科教授 就任 2012年、名古屋大学トランスフォーマティブ生命分子研究所(WPI-ITbM)副拠点長 2019年、東京大学大学院理学系研究科教授（名古屋大学と兼任） 1999年 日本植物形態学会奨励賞 2000年 日本植物学会奨励賞 2010年 第6回日本学術振興会賞 2017年 第34回井上学術賞 2018年 第71回中日文化賞 2020年 2019年度朝日賞 文部科学省科学研究費補助金研究成果報告書 「体外受精系を用いた高等植物の受精および初期発生機構の顕微分子細胞学的解析」（2004年5月） 博士論文 「裸出芽嚢を持つトレニアを用いたin vitro重複受精系の確立と重複受精の動的機構の研究」 東京大学 甲第14141号 父：東山勇 - 農学者、農学博士 母：東山昭子 - 日本九重流詩吟学会会長 ^ “多和田葉子さんら４氏に朝日賞　特別賞は田沼武能さんに”. 朝日新聞デジタル (朝日新聞社). (2020年1月1日). https://www.asahi.com/articles/ASMDT62SKMDTULPI003.html 2023年1月7日閲覧。  名古屋大学理学部
朝が来る前に

「朝が来る前に」（あさがくるまえに）は、秦基博の7枚目のシングル。2009年1月21日に発売された。 全作詞作曲は秦基博。編曲は島田昌典（#1）。 ミニアルバム『僕らをつなぐもの プレミアム・エディション』、アーティストブック『新しい歌』、および配信限定作品『ライブ@中野サンプラザ27/12/2008』と同時発売。 オリコンウィークリーチャートでは初登場5位を記録し、前作「フォーエバーソング」の記録を更新した。 タワーレコード限定で『新しい歌』との同時購入者を対象に先着特典として、オリジナルポストカードと東京・大阪で行われるスペシャルトークイベントもしくはサイン入りポスターが抽選で当たる応募ハガキがそれぞれ配布された。 初回限定盤には、前年に行われたアコースティックライブ『GREEN MIND Vol.1』の模様を収めたDVD付。これは、シングル「キミ、メグル、ボク」の購入応募特典として、当選者のみに配布されたDVDの完全版となる。 朝が来る前に テレビ東京系『JAPAN COUNTDOWN』2009年1月度エンディングテーマ TOKYO FM『クロノス』エンディングテーマ インディーズ時代は「アサガクルマエニ」という曲名だった。歌詞を大きく変え、曲名表記も変えた。 ビデオクリップは、「キミ、メグル、ボク」でディレクターを務めた島田大介によるもので、秦と同郷の宮崎県出身で女優の今宿麻美が出演している。 本作の特設ページが開設され、投稿者による夜明け前の写真を使用して新たなPVを制作する企画が行われた。制作された新たなPVは、YouTubeにて公開された。 2017年9月16日公開のフランス映画『あさがくるまえに』のイメージソングに抜擢。コラボレーションPVがYouTubeにアップロードされる。 ファソラシドレミ（Live at Zepp 仙台） 全国ツアー『HATA MOTOHIRO CONCERT TOUR 2008 -ALRIGHT-』でのライブ音源。 赤が沈む（Live at Zepp 仙台） 全国ツアー『HATA MOTOHIRO CONCERT TOUR 2008 -ALRIGHT-』でのライブ音源。 花咲きポプラ（Live at Zepp 札幌） 全国ツアー『HATA MOTOHIRO CONCERT TOUR 2008 -ALRIGHT-』でのライブ音源。 朝が来る前に［backing track］ 『HATA MOTOHIRO PRESENTS AN ACOUSTIC LIVE：GREEN MIND Vol.1』 風景 トレモロ降る夜 君とはもう出会えない dot Lily（with 四家卯大） 虹が消えた日 つたえたいコトバ（with 上田禎） 青い蝶 シンクロ キミ、メグル、ボク 鱗（うろこ） 僕らをつなぐもの（with 上田禎 & 四家卯大） 秦基博 朝が来る前に SPECIAL PAGE ORICON STYLEによるインタビュー 秦 基博／朝が来る前に-Avant l’aube- (Réparer les vivants Ver.)
MG FF 機関砲

MG FF 機関砲（MG FF きかんほう）は、スイスのエリコンFF 20 mm 機関砲のドイツにおける派生型（ライセンス生産品の独自改良型）である。 名称の"MG FF"とは"Maschinengewehr, Flügel Fest"の略号で、「翼内固定式機関銃」の意味である。 1936年にドイツのイカリア社(Ikaria, Gesellschaft für Flugzeugzubehör mbH)によって開発された。 MG FFは攻撃・防御両用として使用可能なように設計されており、主に第二次世界大戦の初期にドイツ空軍で多用されたが、1941年から20 mm MG151/20に徐々に切り替えられていった。 MG FFは、メッサーシュミット Bf109にモーターカノンとして搭載されるはずだったエリコンFF 20 mm 機関砲が、実際に現物を搭載してみるとBf109のエンジンであるダイムラー・ベンツ DB 601のシリンダー間隔が小さすぎて銃身が収まらず、モーターカノンとしては搭載できなかったため、これに対処した20 mm機関砲として開発された、という経緯を持つ。ただし、モーターカノンとしてはエンジンからの振動が原因で作動不良に悩まされることとなり、結局主翼や双発機の機首に搭載され、広く使われるようになった。 エリコンFFが原型になっているため、より大型のエリコンFFSから開発されたイスパノ・スイザ HS.404などに比べて、低い砲口初速、弾倉がドラム式に限定されているといった短所があった。MG FFはエリコンFFより小型に設計されていたが、Bf109とフォッケウルフ Fw190などの戦闘機への翼の搭載にはドラム弾倉がかなりのスペースを必要とするために簡単ではなく、弾倉の直径を抑えた結果、弾数が1ドラムあたり60発しかない、という問題も生じている（後には90発用のドラム弾倉がFw190A-5のために開発された）。また、ベルト給弾方式とする実験も行われたが、採用にはいたらなかった。 1940年夏には弾殻を薄くし炸薬を増加させた薄殻弾頭に対応するために復座ばね（リコイルスプリング）を変更したMG-FF/Mが登場し、Bf109E-4とBf 110 C-4に搭載された。 MG FFとFF/Mは、戦闘機にはBf 109 E-3~F-1、Bf 110 C-FそしてFw 190 A-1~A-5に搭載され、爆撃機ではDo 17、Do 217、Ju 88、He 111などに搭載された。また、艦載水上機のAr 196 にも搭載された。 1941年からMG FFは、順次MG151/20に取り替えられたが、Bf 110の後部コックピットにちょうど収まったので、1943年にBf 110夜間戦闘機型にシュレーゲムジークとして搭載され再び使用されることになった。 砲口初速：600 m/s（MG FF）, 585 m/s（FF/M APまたはHE使用時）, 700 m/s（MG FF/M 薄殻弾頭使用時） 発射速度：520 rpm（MG FF, FF/M APまたはHE使用時）, 540 rpm（MG FF/M 薄殻弾頭使用時） Ar 196 Bf109 Bf110 Fw190 Do 17 Do 217 Ju 88 He 111 He 177 ^ イカリア社はベルリンの郊外に工場を構えていた航空機部品製造メーカーで、1934年にスイスのエリコン社の子会社として設立され、航空機銃と航空機銃用銃架、およびプレキシグラス製航空機用風防を製造した。 “イカリア(Ikaria)”とはギリシャ神話に登場するイーカロスに由来し、「イーカロスの」という意味である。 ^ 単発戦闘機のエンジンに直接機関砲を装着し、プロペラの駆動軸を中空としてその中に砲身を通すことで、プロペラに干渉せずに機銃を装備できるようにした武装搭載方式。 ^ /MのMは"Minengeschoss"（直訳すると「爆雷弾頭」、強装薬薄殻弾頭を指す）の意である。 ^ 装備機の斜め上方を射撃できるように機銃を装備する方式 MG 131 機関銃 航空機関砲 Emmanuel Gustin's WWII fighter gun performance tables
ナビス

ナビス（古希: Νάβις, 英: Nabis, 在位：紀元前206年-紀元前192年）は、独立したスパルタの最後の王である。彼はスパルタの再興を目指したが、ラコニクスの在位中にアカイア同盟とローマに敗れ、スパルタ王の地位は廃止された。 紀元前207年、マンティネアの戦いでスパルタ王ペロプスの後見人マカニダスが敗死し、ナビスはその後任に就いた。しかし、ナビスはエウリュポン朝の王デマラトスの子孫を自称してペロプスを廃位し、紀元前206年に処刑した。こうしてナビスはスパルタの支配者の地位に着き、王を称した。しかし、リヴィウスやポリュビオスは彼を王とは呼ばず、僭主と呼んでいる。 権力を掌握したナビスは、紀元前3世紀末の改革者クレオメネス3世の路線を取った。彼は裕福者を追放して彼らの土地の再分配を行い、多くの奴隷を解放して市民階級に上げた。こうした市民の増大は兵力の増大を意味しており、彼のスパルタ再興のための布石であった。他方、ナビスについてリヴィウスとポリュビオスは軍事力と残虐さによって権力を掌握した血に飢えた暴君として言及しており、例えばポリュビオスはナビスの支持者を「殺人者の集団、夜盗、すりと追いはぎ」であるとか（ポリュビオス、『世界史』、13、6）、追放された裕福者の妻を山賊や元奴隷と結婚させた（ibid、13、6-7）と述べている。 ナビスは対外政策においてはアイトリア、エリス、メッセネと同盟してアカイア同盟とマケドニア王国と対立した。第一次マケドニア戦争の後、ナビスは勢力拡大を目論み、ラコニアとメッセネの大部分を征服したが、紀元前204年にはメガロポリス攻略に失敗した。その一方で同盟国のクレタの助力を受けて海軍力の増強も行い、城壁を築いてスパルタの市の守りを固めた。紀元前201年、彼は再びメッセネに侵攻し、一時はメッセネを手中に収めたが、フィロポイメン率いるアカイア同盟軍にテゲアにて決定的な敗北を喫し、退却を強いられた。ペロポネソス半島の北半分を支配するアカイア同盟、特にその将軍フィロポイメンは今後もナビスの領土的野心の前に立ち塞がることになる。幾度もナビスは彼に敗れたが、他の将軍を相手にしたときは勝利を収めた。第二次マケドニア戦争では、彼はマケドニアと同盟し（紀元前199年）、その対価としてアルゴスを得た。しかし、戦況がマケドニアに不利になり始めると彼はローマに亡命した。 紀元前195年、ローマの前執政官ティトゥス・クィンクティウス・フラミニヌスはアカイア人にペロポネソスでのナビスの力を抑えることを説かれ、ナビスに対してアルゴスをアカイアに返すか、ローマと戦争するかのどちらかを選ぶよう迫った。ナビスはアルゴス返還を拒絶し、フラミニウスはラコニアに侵攻した（ナビス戦争）。結局スパルタは敗れ、海へのアクセス権をスパルタに与えていたギュテイオン港の引渡しを強いられた。 スパルタ支配下の領地はスパルタ市とその周辺のみになったにもかかわらず、ナビスはかつての力を取り戻さんとしていた。紀元前192年、ローマ・シリア戦争に乗じて彼はギュテイオンとラコニア沿岸の奪回を試みた。彼は港を占領し、海戦でアカイア同盟艦隊を破り、緒戦では成功を収めたものの、すぐにフィロポイメンに敗れ、スパルタの城壁まで追い詰められた。フィロポイメンは周辺を荒らした後に帰った。その数ヵ月後、彼はローマとアカイア同盟から領土を防衛するためにアイトリア同盟に援軍を要請し、歩兵1000人と騎兵300騎が送られた。しかし、アイトリア人は彼を裏切り、暗殺した。アイトリア軍はそのままスパルタを占領しようとしたが、市民の暴動によって失敗に終わった。ナビスの暗殺後、ラコニクスがスパルタ王となった。 アカイア同盟は指導者を失ったスパルタの混乱を利用して、フィロポイメンに大軍を預けて急派し、同盟に加入（実質的な吸収）させた。こうしてスパルタの独立国家としての地位は失われ、紀元前192年にはラコニクスは王の座を退き、スパルタ王の地位は廃止された。 ^ “Nabis | Ruler of Sparta” (英語). Encyclopedia Britannica. 2021年9月16日閲覧。 ^ Livy Book 35.36 ^ Cartledge, Paul; Spawforth, Antony (2001). Hellenistic and Roman Sparta (2 ed.). Oxford: Routledge. p. 71. ISBN 0-415-26277-1
フォルケル航空基地

フォルケル航空基地（フォルケルこうくうきち、オランダ語：Vliegbasis Volkel、英語:Volkel Air Base ）とは、オランダの北ブラバント州 ウーデン基礎自治体にあるオランダ空軍の飛行場である。アイントホーフェンの北東約30kmに位置している。 1940年にドイツ空軍によって開設され、第二次世界大戦後はオランダ海軍航空基地の時期を経て、1950年以降はオランダ空軍管轄の基地となった。2009年現在、オランダ国内に3箇所あるオランダ空軍の主要基地の内の一つである。 オランダ空軍 第312飛行隊（F-16AM/BM） 第313飛行隊（F-16AM/BM） 第601予備役中隊 第640支援中隊 第900整備中隊 第901補給中隊 アメリカ空軍 第703弾薬支援隊 バス オランダ鉄道 Cuijk駅より、91系統バス（所要時間30分、運行間隔1時間おき）。Odiliapeel地区のバス停で下車。 オランダの空港の一覧 オランダ軍 オランダ国内の主要航空基地 レーワルデン空軍基地 ギルゼ＝レイエン空軍基地 ウィキメディア・コモンズには、フォルケル航空基地に関連するカテゴリがあります。
第30回日本レコード大賞

第30回日本レコード大賞（だい30かいにほんレコードたいしょう）は、1988年（昭和63年）12月31日に日本武道館で行われた、30回目の『日本レコード大賞』である。昭和最後の日本レコード大賞。 第30回の大賞は、光GENJIの「パラダイス銀河」に決定した。光GENJIは初の受賞。 メンバーの佐藤敦啓は史上最年少（当時）の15歳4か月での受賞となった。男性アイドルグループが受賞するのは史上初。ジャニーズ事務所は2年連続。オリコン年間シングルチャート1位の楽曲が受賞したのは第23回(1981年)以来7年ぶり。 大賞のプレゼンターは制定委員長（日本作曲家協会会長）の服部良一、最優秀新人賞のプレゼンターは細川たかし、最優秀歌唱賞のプレゼンターは高橋圭三（日本レコード大賞制定委員。第11回から第25回まで総合司会を担当）がそれぞれ務めた。 第2回から音楽・指揮を担当していた長洲忠彦がこの回を以って番組を正式に降板。 昭和天皇のご病状に配慮し日本国内に自粛ムードが広がる中、音楽賞関連では日本歌謡大賞・日本テレビ音楽祭・全日本歌謡音楽祭は開催中止を決断、一方、日本レコード大賞と日本有線大賞・全日本有線放送大賞・FNS歌謡祭・NHK紅白歌合戦は開催し、対応が分かれた。昭和天皇は1週間後の1989年1月7日に崩御し、結果的に昭和最後の日本レコード大賞となった。 視聴率は7.7P下落の21.7%。この年を最後に20%超えは達成されていない。 関口宏 - 2度目の司会。 三雲孝江（当時TBSアナウンサー） - 2度目の司会。 「パラダイス銀河」 歌手:光GENJI 作詞:飛鳥涼 作曲:飛鳥涼 編曲:佐藤準 所属事務所:ジャニーズ事務所 レコード会社:ポニーキャニオン 「人生いろいろ」 歌手:島倉千代子 男闘呼組（曲:「DAYBREAK」） 「FLOWERS for ALGERNON」 歌手:氷室京介 「TATTOO」 歌手:中森明菜 - 5年連続5度目。 「あぁ、グッと」 歌手:近藤真彦 - 3年連続5度目。 「祝い酒」 歌手:坂本冬美 「ANGEL」 歌手:氷室京介 「乾杯」 歌手:長渕剛 「人生いろいろ」 歌手:島倉千代子 「ストレンジャーtonight」 歌手:荻野目洋子 - 3年連続3度目。 「パラダイス銀河」 歌手:光GENJI 「BEYOND THE TIME」 歌手:TM NETWORK 「北緯五十度」 歌手:細川たかし - 2年ぶり6度目。 「乱れ花」 歌手:大月みやこ 「港の五番町」 歌手:五木ひろし - 5年連続9度目。前身の歌唱賞を合わせると14度目。 「MUGO・ん…色っぽい」 歌手:工藤静香 「You're My Only Shinin' Star」 歌手:中山美穂 - 2年ぶり2度目。 「You were mine」 歌手:久保田利伸 相川恵里（曲:「ABコンプレックス」） 男闘呼組（曲:「DAYBREAK」） 香西かおり（曲:「雨酒場」） 仲村知夏（曲:「89番目の星座」） BUCK-TICK（曲:「JUST ONE MORE KISS」） 大和さくら（曲:「王将一代小春しぐれ」） 「男闘呼組」 歌手:男闘呼組 「Keisuke Kuwata」 歌手:桑田佳祐 「Such A Funky Thang!」 歌手:久保田利伸 - 2年連続2度目。 「SOLEIL」 歌手:岡村孝子 「ダイアモンドダストが消えぬまに」 歌手:松任谷由実 - 2年ぶり7度目。 「NEVER CHANGE」 歌手:長渕剛 - 2年連続2度目。単独賞時代のアルバム大賞を合わせると3度目。 「BEFORE THE DAYLIGHT」 歌手:角松敏生 - 2年ぶり2度目。 「Bewith」 歌手:今井美樹 - 2年連続2度目。 「FLOWERS for ALGERNON」 歌手:氷室京介 「僕の中の少年」 歌手:山下達郎 - 2年ぶり5度目。単独賞時代のアルバム大賞を合わせると6度目。 「乾杯」（歌・長渕剛） 作曲:長渕剛 「彼女とTIP ON DUO」（歌・今井美樹） 編曲:佐藤準 「ガキの頃のように」（歌・堀内孝雄） 作曲:荒木とよひさ HIROSHIMA '87～'97 出演者・スタッフ・参加者一同 五木ひろし 「私的・昭和歌謡掌史」 歌手：松尾和子 編曲：宮川泰／前田憲男／服部克久 　 「北愁記」 歌手：八代亜紀 ナレーション：大滝秀治 構成・演出・作詩：阿久悠 作曲：浜圭介 「敬天愛人～幕末青春グラフティ 」 歌手：尾形大作 作詩：星野哲郎 作曲：浜口庫之助 「21世紀の子供たちへ」歌手：真璃子 (10曲中9曲作詩) 作曲：水谷公生／福田裕彦／和泉常寛／高見沢俊彦 「交響組曲・ドラゴンクエスト I　II　III」 作曲・指揮：すぎやまこういち 演奏：NHK交響楽団／徳永二男 渡久地政信 田端義夫 服部良一 運営プロデューサー：青柳脩、斎藤正人、梅沢凡、久保嶋教生、塩川和則 構成：腰山一生、下尾雅美／山本宏章 プロデューサー：塩川和則 演出：石川眞実 舞台監督：岩村隆史 中継ディレクター：大崎幹 音楽：小野寺忠和 指揮：高橋達也／長洲忠彦（特別指揮） 演奏：高橋達也と東京ユニオン、ベストアンサンブル コーラス：ルージュ 踊り：花柳糸之社中、ダンシングクイーン、ローラ隊E.S.Pボンバーズファクトリー 振付：花柳糸之、家城比呂志 技術：椎木洋次（日本武道館） TD：佐藤満 映像（カメラ）：佐藤秀樹 カラー調整：梶一郎（日本武道館） 音声：浜田毅（日本武道館） 照明：塚田剛太郎 音響：若林宏夫 美術制作：和田一郎 美術：三原康博 美術デザイン：浦上憲司 演出スタッフ：豊原隆太郎、鎗居秀禎、三角英一、五十嵐守、宇都宮荘太郎、三田村泰宏、伊藤千尋、横井直行、利根川展 O.A・サブ 技術：藤田義昭 カラー調整：大泉新介 音声：細谷清 演出：荒井昌也 製作著作：TBS [脚注の使い方] ^ 18:00の『料理天国』、19:00の『まんが日本昔ばなし』（MBS制作）、19:30の『クイズダービー』、20:00の『加トちゃんケンちゃんごきげんテレビ』は休止。18:30の『JNNニュースコープ』は30分繰り上げとなった。 ^ 第54回（2012年）にて岩田華怜（AKB48）が14歳7か月で記録を更新するまで24年間破られなかった。現在は、第61回（2019年）におけるちせ（Foorin）の9歳7か月が最年少。 ^ 賞の発表は第26回の大賞以来。 ^ 例年日本武道館で行われたが、この回はフジテレビ旧河田町社屋第6特設スタジオで開催。 1988年の音楽 第30回日本レコード大賞 - 日本作曲家協会 第30回輝く!日本レコード大賞 - TBSチャンネル
ワード郡

ワード郡、ウォード郡（英: Ward County）は、アメリカ合衆国の郡。 ワード郡 (テキサス州) - テキサス州の郡。 ウォード郡 (ノースダコタ州) - ノースダコタ州の郡。 このページは地名の曖昧さ回避のためのページです。一つの地名が2か所以上の場所に用いられている場合の水先案内のために、同じ地名を持つ場所を一覧にしてあります。お探しの場所に一番近い記事を選んでください。このページへリンクしているページを見つけたら、リンクを適切な項目に張り替えてください。
スタアオーディション

スタアオーディションは、ナムコが開発、展開したオーディション体験型ゲームコンテンツ。 主にナムコ・ワンダーエッグにあったアトラクションの一つである『ザ・スタアオーディション』と、それをゲームセンターなどで遊べるようにしたアーケードゲーム機である『スタアオーディション』、これらと連動して開催されたイベントである『ザ・ビッグオーディション』、『超ビッグオーディション』を指す。 基本はタレント適性診断ゲームであり、指定された表情をカメラで写真撮影したり、ゲーム形式の適性問題に答えたりなど遊び感覚でタレントの適性テストを受けたりすることができる。また適性テストに合格すると本物のオーディションに参加する権利が得られ、最終選考に合格すると芸能界にデビューできた。 なお、今世紀になってから、このオーディションは開催されておらず、募集も行われていない。またアトラクションもナムコ・ワンダーエッグの閉園に伴い運営を終了している。 ナムコが1996年にアミューズ、ホリプロ、ニッポン放送の三社で構成する、新人スター発掘を目的とした「アホポンプロジェクト」とタイアップし、同年リニューアル開園したナムコ・ワンダーエッグ2に世界初のスター発掘アトラクションである「ザ・スタアオーディション」を開設したのがはじまりである。 利用者は複数の適性テストを行い、終了後適性結果と合否判定が印刷された結果シートがもらえる。ゲーム感覚で適性テストを受け、結果を見て一喜一憂し楽しむことができる。適性テストに合格すると、結果シートがそのままオーディションの応募用紙となり、アホポンプロジェクトによるオーディションへ応募する権利が得られる。その後書類選考をはじめとする複数の選考を通過すると最終オーディションとなる「ビッグオーディション」（下述）に参加することができる。アトラクションとして楽しみながら憧れのスターになれる可能性もあるという、ゲームと芸能界がリンクした非常に斬新なシステムであった。 「ザ・スタアオーディション」は好評を博し、オーディション参加の機会を広げるために1997年7月にはナムコが運営するゲームセンターである「ナムコ・ワンダータワー京都」、「プラボ千日前」に同アトラクションを設置、同年9月にはアーケードゲーム機「スタアオーディション」を発売、全国に1,000台以上設置された。 まず受付で生年月日や芸名を登録し、その後自分が志望するタレント職業（歌手、俳優、声優・アナウンサー、お笑い、バラエティタレント）を選択する。基本情報の登録が終わると適性テストへ進み、音感テスト、表現力テスト、審査員（人間ではなく機械）による面接を行う。全てのテストが終わり出口へ進むと、最初に選択した職業に対する適性結果と合否判定が印刷された結果シートが渡される。合格した場合シートに必要事項記入の上ワンダーエッグ内のポストに投函することで、オーディションへ応募できる。 所定のプレイ料金を投入後、希望する職業を選んでから、ゲーム機に付けられたカメラで自分の顔を撮影して表現力テスト、あらゆるシチュエーションの問題に答える才能テスト、任意のカードを引いて運の強さを調べる運テスト、質疑応答形式で適性を調べるスター性テストといった4つのテストを受ける。テスト終了後に結果が印刷されたシートが排出され、適性結果を知ることができる。結果シートが印刷されている間は、過去そのゲーム機でプレイしたプレイヤーの顔写真が表示され、人気投票をすることもできる。合格した場合、シートに必要事項記入の上普通郵便で送付することで、オーディションへ応募できる。 アホポンプロジェクトによる二度の書類選考を通過すると実技・面接試験を受け、そこで合格すると最終選考となるビッグオーディションに出場することができる。ビッグオーディションはナムコ・ワンダーエッグ園内で開催され、グランプリ1名と各賞が選出される。グランプリを受賞するとタレントとして芸能界デビューすることが約束される。ビッグオーディションは「ザ・ビッグオーディション」が3回、「超ビッグオーディション」が3回の計6回が開催され、グランプリ受賞者の中には現在人気俳優として活躍している者もいる。 公表された記録が無いため不明 第1回（1997年11月24日） 応募者 一次審査参加者：約300万人 二次・三次審査（書類審査）：24,016人 四次審査（実技審査）：276人 超ビッグオーディション出場者：11組12人 グランプリ 妻夫木聡（俳優） 第2回（1998年8月30日） 応募者 一次審査参加者：約550万人 一次審査合格者：70,512人 超ビッグオーディション出場者：12組13人 グランプリ 高橋のりえ（元タレント） ナムコ賞（敢闘賞） 河上渡 坂本エンリケ（タレント） 第3回（1999年3月28日） 応募者 一次審査参加者：約750万人 一次審査合格者：約4万人 超ビッグオーディション出場者：12組14人 グランプリ 市川由衣（俳優） ナムコ賞（敢闘賞） 塩谷瞬（俳優） 三塚桂子・貴史・和夫（三兄弟） ^ PRESS ROOM/4月3日(土)「ナムコ・ワンダーエッグ３」誕生（平成11年2月9日） ^ PRESS ROOM/世界初オーディションマシン「スタアオーディション」（平成9年8月27日） ^ PRESS ROOM/「ザ・スタアオーディション」を「ナムコ・ワンダータワー京都」「プラボ千日前店」に7月5日設置 ^ PRESS ROOM/「スタアオーディション」にオーディション史上最高！300万人が参加（平成9年11月12日） ^ PRESS ROOM/最終公開オーディション「超ビッグオーディション」グランプリ決定（平成9年11月25日） ^ PRESS ROOM/「第二回超ビッグオーディション」グランプリ決定（平成10年9月1日） ^ 「第二回超ビッグオーディション」グランプリ決定 ^ PRESS ROOM/ナムコ、「超ビッグオーディション・ファイナル」開催（平成11年3月11日） ^ PRESS ROOM/「超ビッグオーディション・ファイナル」グランプリ決定!!（平成11年3月29日） バンダイナムコゲームス ナムコ・ワンダーエッグ アミューズ ホリプロ ニッポン放送 スタアオーディション - アミューズメントマシン 伝説のアーケードゲーム機「スタアオーディション」は1997年ごろに全国のナムコのお店に設置されていたんですよね…懐かしい…。今考えると、先進的な企画だなぁと！ - ナムコ(namco)公式ツイッター 表示 編集
雨引山

雨引山（あまびきやま、あめびきやま、あまびきさん） 雨引山 (茨城県) - 茨城県桜川市にある標高409mの山。あまびきさん。 雨引山 (長野県) - 長野県大町市と北安曇郡松川村に跨がる標高1,371mの山。あまびきやま。 雨引山 (三重県) - 三重県亀山市にある標高413mの山。あめびきやま。 雨引山 (和歌山県) - 和歌山県伊都郡かつらぎ町にある標高510mの山。あまびきやま。 雨引山楽法寺 - 茨城県桜川市にある寺院。あまびきさんらくほうじ。 このページは山の名称の曖昧さ回避のためのページです。一つの名前が二つ以上の山の名称に用いられている場合の水先案内のために、同じ名称を持つ山を一覧にしてあります。お探しの山に一番近い記事を選んでください。このページへリンクしているページを見つけたら、リンクを適切な項目に張り替えてください。
WIN

WIN、Win（ウィン、ウイン） 英語で「勝つ」「得る」という動詞。また、勝利の意を表す名詞。原義は「戦う」。（cf:wikt:win） マイクロソフトのOS、Windowsの略称。 上記を取り扱ったパソコン雑誌のひとつ、Windows100% パソコン雑誌のひとつ、日経WinPC この環境で動作するソフトウェアにWinMerge、WinSCP、Win/Vなど KDDIグループがauブランドで展開する第3世代携帯電話サービスのひとつの名前、CDMA 1X WIN。 1996年頃の日本テレビのテレビ番組の名前、WIN (テレビ番組)。 ニィスのフォント、JTCウインシリーズ。 西日本旅客鉄道（JR西日本）に存在した新幹線高速度試験車"WIN350"。新幹線500系電車900番台を参照。 日本の鉄道模型メーカー、ウィン (鉄道模型メーカー) 鴎州コーポレーションが展開する学習塾。公立進学ゼミWIN W.I.N - 日本のアマチュアプロレス団体。 [1] 日本のナショナルドラッグチェーンのひとつ、WINグループ オーストラリアの地方向けテレビネットワーク、ウィン・テレビジョン(WIN Television)。 森崎ウィン。日本の俳優、歌手。音楽ユニットPrizmaXのメンバー。 ワールド・インテリジェンス・ネットワーク（英: World Intelligence Network）の略称。 Win (タレント) ウイン ウィン ウインズ このページは曖昧さ回避のためのページです。一つの語句が複数の意味・職能を有する場合の水先案内のために、異なる用法を一覧にしてあります。お探しの用語に一番近い記事を選んで下さい。このページへリンクしているページを見つけたら、リンクを適切な項目に張り替えて下さい。
九和村

九和村（くわむら）は愛媛県越智郡にあった村である。 1954年（昭和29年）に鈍川村、鴨部村、竜岡村との4か村の合併により、玉川村となり、自治体としては消滅した。玉川村は1962年（昭和37年）に町制施行し玉川町となり、さらに平成の市町村合併で今治市となり、現在に至っている。 現在の今治市の南部。高縄半島の内陸部。蒼社川の中流域。北は峠道で大井村に接している。 村名の由来 合併・発足前の9か村が「和」するという意味で「九和」とした。 川 蒼社川 1889年（明治22年）12月15日 - 町村制施行により、長谷、大野、三反地、法界寺、摺木、与和木、鍋地、桂、御厩の9か村が合併して、越智郡九和村発足。役場を大字大野におく。 1954年（昭和29年）3月31日 – 鈍川村、九和村、鴨部村、竜岡村の4か村の合併により玉川村となり、自治体としての歴史を閉じる。 九和村の系譜 （町村制実施以前の村）　（明治期）　　　　　　（昭和の合併）　　　（平成の合併） 　　　　　　　　　　　　町村制施行時 木地　　━━━┓ 鈍川　　━━━╋━━━鈍川村━━━━━━━━┓ 鬼原　　━━━┛　　　　　　　　　　　　　　┃ 長谷　　━━━┓　　　　　　　　　　　　　　┃ 大野　　━━━┫　　　　　　　　　　　　　　┃ 三反地　━━━┫　　　　　　　　　　　　　　┃ 法界寺　━━━┫　　　　　　　　　　　　　　┃ 摺木　　━━━╋━━━九和村━━━━━━━━┫ 与和木　━━━┫　　　　　　　　　　　　　　┃ 鍋地　　━━━┫　　　　　　　　　　　　　　┃ 桂　　　━━━┫　　　　　　　　　　　　　　┃昭和29年3月31日　昭和37年4月1日 御厩　　━━━┛　　　　　　　　　　　　　　┃　合併　　　　　　町制施行 畑寺　　━━━┓　　　　　　　　　　　　　　┣━玉川村━━━━━玉川町━━━━┓ 高野　　━━━┫　　　　　　　　　　　　　　┃　　　　　　　　　　　　　　　　┃ 中村　　━━━┫　　　　　　　　　　　　　　┃　　　　　　　　　　　　　　　　┃ 小鴨部　━━━╋━━━鴨部村━━━━━━━━┫　　　　　　　　　　　　　　　　┃ 別所　　━━━┫　　　　　　　　　　　　　　┃　　　　　　　　　　　　　　　　┃ 八幡　　━━━┛　　　　　　　　　　　　　　┃　　　　　　　　　　　　　　　　┃ 葛谷　　━━━┓　　　　　　　　　　　　　　┃　　　　　　　　　　　　　　　　┃ 龍岡下　━━━╋━━━竜岡村━━━━━━━━┛　　　　　　　　　　　　　　　　┃ 龍岡上　━━━┛　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　┃平成17年1月16日 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　┃新設合併、新・今治市発足 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　今治市━━╋━━今治市 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　朝倉村━━┫ 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　波方町━━┫ 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　大西町━━┫ 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　菊間町━━┫ 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　吉海村━━┫ 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　宮窪町━━┫ 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　伯方町━━┫ 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　上浦町━━┫ 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　大三島町━┫ 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　関前村━━┛ （注記）今治市以下の市町村の合併以前の系譜はそれぞれの市・町・村の記事を参照のこと。 合併前の旧9村の名をそのまま大字として継承した。合併し玉川村、玉川町になっても継承された。 長谷（ながたに）、大野（おおの）、三反地（さんだんじ）、法界寺（ほうかいじ）、摺木（するぎ）、与和木（よわぎ、「與和木」とも書く）、鍋地（なべじ）、桂（かつら）、御厩（みまや） なお、現在、今治市になってからの地名表記は「玉川町」に旧の大字を続ける。大字は省く。 例 今治市玉川町長谷 鉄道は通っていない。 愛媛県の廃止市町村一覧
かぜよみ

『かぜよみ』は坂本真綾の6枚目のオリジナルアルバム。2009年1月14日にflying DOGから発売された。 前作『夕凪LOOP』から実に3年3ヶ月半振りとなるオリジナルアルバム。初回限定盤のみ「さいごの果実」「トライアングラー」「雨が降る」のPVを収録したDVDが同梱されている。ジャケットは北海道札幌市にあるモエレ沼公園で撮影された。 『夕凪LOOP』以降にリリースされたシングル曲は全て網羅しているが、「風待ちジェット」はシングルとは別アレンジで収録されている。また、「風待ちジェット」の両A面曲「スピカ」や各シングルのカップリング曲、OVA『CLAMP IN WONDERLAND2』主題歌「action!」は未収録である。7曲目「蒼のエーテル」の1分22秒の位置にノイズが確認できる。メーカーによれば「仕様である」とのこと。また本作では、「Vento」、「トライアングラー」、「Colors」を除き自身が作詞を手掛けている。「Colors」は英語で、「Vento」はエスペラント語で歌われている。また、「蒼のエーテル」はテレビアニメ『マクロスF』のキャラクターであるランカ・リー（中島愛）への提供曲で、自ら歌う楽曲に歌詞を書く事はこれまで沢山あったものの、他アーティストに歌詞を提供したのはこの楽曲が初めてである。 なお「カザミドリ」は作曲者である横田はるなが自身のアルバムでセルフカバーしている。 累計出荷枚数は5.3万枚。 ^ タイトルはエスペラント語で「風」を意味する。 ^ テレビアニメ『ツバサ・クロニクル』第2シリーズエンディングテーマの再編曲音源 ^ テレビアニメ『鉄のラインバレル』後期エンディングテーマ、シングルカットはされていない。 ^ テレビアニメ「マクロスF」挿入歌のセルフカバー楽曲 ^ OAD『ツバサ春雷記』オープニングテーマ ^ コニカミノルタプラネタリウム"満天" in Sunshine City『Planet Cafe 星空の虹』イメージソング flying DOG公式サイト内紹介ページ 「かぜよみ」特設サイト 初回限定盤 通常盤 「モエレ沼公園」モエレ山[リンク切れ]
白山連峰

白山連峰（はくさんれんぽう）は、岐阜県と、富山県、石川県、福井県にまたがる山域。 主峰である白山は、最高峰の御前峰（標高2,702 m）、剣ヶ峰（2,677 m）、大汝峰（2,684 m）の「白山三峰」を中心として、七倉山（2,557 m）と四塚山（2,520 m）などの周辺の山峰の総称である。また、別山と三ノ峰を加えて「白山五峰」という。 更に、その南の二ノ峰、一ノ峰まで峰が連なっている。狭義の白山連峰はここまでである。 一方、北側の妙法山、野谷荘司山、三方岩岳、笈ヶ岳までの領域を含めて、広義の白山連峰という。 高山帯を有する西限となる山域で、豪雪地帯で高山植物の種類と数が豊富。 一帯の主要な山域は、白山国立公園の指定を受けている。 三方岩岳の山腹を東西に白山白川郷ホワイトロードが貫いていて、白川郷と白山市を結ぶ観光道路となっている。 白山連峰は、両白山地のうちの加越山地に含まれる。 南南東の大日ヶ岳から望む別山周辺の山並み [脚注の使い方] ^ 標高では、日本アルプス、八ヶ岳に次ぐ山域。 ^ 基準点の標高は、国土地理院による2014年3月の改定値を反映。 ^ 三ノ峰の南にある標高2,095 mのピーク（越前三ノ峰）は、福井県の最高峰。 ^ 日本山岳会 (2005)、158頁 ^ 柚本 (2010)、4頁 ^ a b 日本山岳会 (2005)、1169頁 ^ 日本山名辞典 (1992)、410頁 ^ 林 (2007)、198-199頁 ^ “白山国立公園の区域図” (PDF). 環境省. 2015年7月18日閲覧。 ^ 林 (2000)、16頁 ^ a b “基準点成果等閲覧サービス”. 国土地理院. 2015年7月18日閲覧。 ^ “日本の主な山岳標高”. 国土地理院. 2015年7月18日閲覧。 ^ a b 山の便利手帳 (2010)、332頁 徳久球雄（編集） 編『コンサイス日本山名辞典』（修訂版）三省堂、1992年10月。ISBN 4-385-15403-1。  日本山岳会 編『新日本山岳誌』ナカニシヤ出版、2005年11月。ISBN 4-779-50000-1。  山と溪谷社（編集） 編『花の百名山地図帳』山と溪谷社、2007年6月20日。ISBN 9784635922463。  林正一『白山と北陸の山』山と溪谷社〈アルペンガイド21〉、2000年8月。ISBN 4-635-01321-9。  『山と溪谷2011年1月号付録』山と溪谷社〈山の便利手帳2011〉、2010年12月、ASIN B004DPEH6G頁。  柚本寿二『白山に登ろう』（新装版）北國新聞社、2010年7月。ISBN 978-4-8330-1756-5。  ウィキメディア・コモンズには、両白山地に関連するカテゴリがあります。 両白山地 白山連峰合衆国 白山国立公園 日本の地理
レチタティーヴォ

ポータル クラシック音楽 レチタティーヴォ（伊: recitativo,独: Rezitativ,仏: récitatif,英: recitative）は、クラシック音楽の歌唱様式の一種で、話すような独唱をいう。多くはオペラ、オラトリオ、カンタータなどの大規模な作品の中で用いられる。叙唱、朗唱と訳されることもある。リート、バラード、演奏会用アリアなどにも付随するが、通常は、個人的な感情の独白や、状況説明、会話などの場面に採用され、多くの場合はアリアなどの旋律的な曲の間や前に置かれることとなる。 レチタティーヴォでは言葉を補助するために音楽が使われ、リズムが自由で、極端な高さの音や繰り返しは避けられる。 16世紀末にイタリアで発達したオペラでは、「歌いながら、しかも話しているタイプの音楽」が理想とされた。この目的のためにモノディ形式が発達したが、中期バロック時代になると、朗唱的なレチタティーヴォと旋律美を中心としたアリアに分かれるようになった。17世紀末のオペラ・セリアではレチタティーヴォはより標準化され、特定の旋律的なパターンと終止形を持つようになった。 レチタティーヴォには、通奏低音だけの伴奏によるレチタティーヴォ・セッコ（recitativo secco＝乾いたレチタティーヴォ）と、管弦楽伴奏によるレチタティーヴォ・ストロメンタート（recitativo stromentato＝器楽付レチタティーヴォ）またはレチタティーヴォ・アッコンパニャート（recitativo accompagniato＝伴奏付レチタティーヴォ）があり、後者は18世紀のオペラでは主要な登場人物の重要なシーンに用いられた。これに対して、グルックの『オルフェオとエウリディーチェ』や『アルチェステ』ではすべてのレチタティーヴォが管弦楽によって伴奏される。 レチタティーヴォ・セッコは通常チェンバロによって演奏され、他に低音楽器をともなうこともあった。後にフォルテピアノ、ピアノフォルテによってもその役割が果たされた。このレチタティーヴォ・セッコは、ナポリ楽派の作曲家たちによって高い効果をもたらされたが、オペラ・ブッファにおいてはこれが重要な役割を果たした。また、モーツァルトにおけるレチタティーヴォ・セッコは、特筆すべき効果が発揮されている。 イタリア以外では、レチタティーヴォはその新奇さによっても評価された。フランスではリュリによってフランス語に適応したレチタティーヴォが作られた。17世紀イギリスではオペラは定着しなかったが、パーセルはオペラのほかに仮面劇や付随音楽で英語の美しいレチタティーヴォを書いた。一方、ドイツのジングシュピール、イギリスのバラッド・オペラ、フランスのオペラ・コミック、スペインのサルスエラなどでは台詞部分は歌われず、地のせりふが用いられる傾向があった。 オペラにとっては、アリアの間や前に「台詞」を挟むか「レチタティーヴォ」を挟むかという選択について、時代による流行も含めて捉える必要がある。実際にその違いは大きいが、例えばビゼーのカルメンで、作曲家自身はオペラ・コミックとして台詞を挟みながら進める構成で仕上げたものの、不評の初演後3ヶ月でビゼーは亡くなってしまい、その後エルネスト・ギロー（Ernest Guilaud, 1837 - 92）がオペラ・コミックからグランド・オペラとして改変し、台詞をレチタティーヴォに作り直したものが広まってしまったのはよい例である。ギローによるそれはロマンティック・オペラと表記されることもあり、ギローの仕事の質などは別としても、台詞かレチタティーヴォかという違いによって作品全体が根本的に変わっており、この問題は表現上大きな意味を持っていることを示す例としてよく比較される。 19世紀になると、まずレチタティーヴォ・セッコが姿を消したが、イタリアの喜劇オペラでは1850年ごろまで残っていた。 19世紀には管弦楽が発達し、歌による台詞や会話を管弦楽曲の中に挿入するという形式が発達した。これはパルランテと呼ばれるが、レチタティーヴォと異なり声楽の部分だけではまとまった音楽にならないし、管弦楽は伴奏ではない。ヴェルディ『リゴレット』『椿姫』の冒頭のパーティーの部分に典型的に見られる。 ワーグナーは『ローエングリン』（1850年）までレチタティーヴォを使っていたが、後期の楽劇では連続する無限旋律によってレチタティーヴォとアリアの区別は消滅した。晩年のヴェルディの作品でもアリアとレチタティーヴォを区別することは不可能である。 20世紀になると、シェーンベルクやベルクによってシュプレッヒゲザング（シュプレッヒシュティンメ）が用いられた。この様式ではリズムは確定的だが、音高は不確定であり、語りと歌の中間にあたる。 レチタティーヴォは声楽において使われるのが普通だが、レチタティーヴォを模した器楽曲も作られた。早い例にはクーナウの聖書ソナタ（1700年）がある。また、エマヌエル・バッハの鍵盤楽器作品にもしばしば現れる。ハイドンの交響曲第7番「昼」の第2楽章はレチタティーヴォとアリアになっており、ベートーヴェンの交響曲第9番最終楽章、および作品31-2と作品110のピアノソナタでも使われている。 ^ 皆川(1972) p.83 ^ 皆川(1972) p.90 ^ a b c Alison Latham, ed (2002). “Recitative”. The Oxford Companion to the Music. Oxford University Press. p. 1033. ISBN 0198662122  ^ 皆川(1972) pp.93-94 ^ a b c d e f g Don Michael Randel, ed (2003). “Recitative”. The Harvard Dictionary of Music (4th ed.). Harvard University Press. pp. 707-708. ISBN 0674011635  ^ 皆川(1972) p.136 ^ 皆川(1972) pp.169-170 ^ en:wikt:parlante#Italian 「話す(こと)」といった意味。なお英語ではen:parlanteがレチタティーヴォの意味で使われることがある。 皆川達夫『バロック音楽』講談社現代新書、1972年。
フランスもの

フランスもの（仏: Matière de France、英: Matter of France）は、カロリング物語群とも呼ばれる伝説の集まり。古フランス語で書かれた中世文学、武勲詩に起源を持つ。これらの物語は叙事詩の形態で発展したが、中世の叙事詩としての形ではもはや広く読まれてはいない。 「フランスもの」は中世フランスの作家によって、ブリテン諸島とブルターニュの伝説を元にした「ブルターニュもの」（アーサー王物語とほぼ重なる概念）、中世の詩人たちが翻訳したギリシア神話と古代ギリシア、ローマの歴史を題材にした「ローマもの」と対比された。12世紀には『セーヌの歌』の作者であるフランスの詩人ジャン・ボデルが著作の中でこの3つの物語群を称賛に値すると評している。 「フランスもの」の中心となる人物はシャルルマーニュとパラディンである。特にパラディンではローランとオリヴィエが有名である。ローランについては『ローランの歌』の主人公であり、シャルルマーニュの甥。オリヴィエはローランの親友で、対立するイスラム軍の戦士、フィエラブラと戦う役を与えられる人物として活躍している。当初、「フランスもの」はシャルルマーニュとその祖父・カール・マルテルの時代に存在したフランク族とイスラム教徒との戦争をもとに、騎士の武功に焦点をあてるものであった。たとえば、『ローランの歌』ではイスラム勢力がフランス南部に侵攻していた時期に生じたロンスヴォーの戦いをテーマにしている。やがてジャンルが成熟して行くと、魔法やファンタジーの要素が物語りに含まれるようになる。たとえば、魔法の馬「バヤール」などが多くの物語に登場している。 1215年ベルトラン・ド・バール＝シュル＝オーブ（en:Bertrand de Bar-sur-Aube）は「フランスもの」を3つに分類している。この武勲詩の分類方法は近代の評論家にも採用されている。 物語群は以下のように概説される Geste du roi（王の武勲） この王（roi）は主にキリスト教の戦士とされるシャルルマーニュのこと。この物語群にはもっとも有名な武勲詩である『ローランの歌』が含まれている。 Geste de Garin de Monglane（ガラン・ド・モングラーヌの武勲） 中心人物はギヨーム・ド・ジェローヌ（ギヨーム・ドランジュ）。これらは典型的に若く、相続できる身分ではない騎士を扱うもので、主人公達は異教徒との戦うことで領地と名誉を獲得する。 Doon de Mayence（ドーン・ド・マイヤンス） 王への反逆、裏切りをテーマにしたもの。 武勲詩の時代が終わっても、「フランスもの」は残り続けた。これを題材にしたもので、もっともよく知られているもので言えば、アリオスト、ボイアルド、タッソらによるイタリアの叙事詩である。『狂えるオルランド』や『恋するオルランド』は直接的に「フランスもの」をもとにしている。これらイタリアの作品を通したうえで影響を受け、イギリスのエドマンド・スペンサーも『妖精の女王』を執筆している。もっとも、スペンサーは妖精はもちろん、「フランスもの」に触れるような環境にいなかったのである。 また、「フランスもの」に含まれる物語は古ノルド語で書かれた「シャルルマーニュのサガ」（en:Karlamagnus Saga）にも見ることができる。これは13世紀ノルウェーで書かれた作品であり、ほとんどの物語は「フランスもの」と親和性が見られる。実際、19、20世紀にブリテン・アイルランドで起きたケルト文化の見直しがアーサー王物語に新しい息吹を吹き込む前においては、「フランスもの」と「ブルターニュもの」（アーサー王伝説を含み、それより広い概念）は同程度の知名度をもっていたのである。 近代文学において、「フランスもの」は「ブルターニュもの」ほど使われることはなかった。SF作家のポール・アンダースンが史実に基づいたファンタジー小説・『魔界の紋章』（Three Hearts and Three Lions）を執筆した程度である。だが、アンダースンの作品によって影響を受けた作品、ダンジョンズ&ドラゴンズなどに「フランスもの」の影響が見て取れる。また、イタロ・カルヴィーノの小説「不在の騎士」もシャルルマーニュのパラディンを登場させた小説であり、ここにも「フランスもの」の影響は見られる。 ^ 新居明子「物語の力 : 『アーサー王ここに眠る』における「虚構」と「真実」」『名古屋外国語大学論集』第1号、名古屋外国語大学、2017年7月、25-43頁、doi:10.15073/00001090、ISSN 2433-4332、NAID 120006346784、2022年1月31日閲覧。
池田頼教

池田 頼教（いけだ よりたか）は、江戸時代中期の旗本。 宝永3年（1706年）、池田由道の長男として誕生。享保7年（1722年）6月11日、初めて8代将軍・徳川吉宗に拝謁し、享保19年（1734年）12月22日、父の致仕により家督を継ぐ。 寛保2年（1742年）4月18日、37歳で死去。跡を養子・頼致が継いだ。 父：池田由道（1681-1743） 母：不詳 室：池田政森の娘 生母不明の子女 女子：戸田氏香室 女子：松平乗純室 女子：池田長置室 女子：井戸弘凌室 養子 男子：池田頼致（1718-1789）- 池田政森の子