ジミー・ウェッブ

ジミー・ウェッブ（Jimmy Webb、1946年8月15日 - ）は、アメリカ合衆国出身のシンガーソングライター、ピアニスト。本名はジェームズ・レイン・ウェッブ（James Layne Webb）。 ソロ活動と並行して作編家としても高い実績を誇り、同国を代表する作曲家として知られる。代表曲「恋はフェニックス」は、1940年から1990年までの放送頻度が世界3位（全米放送音楽協会しらべ）。2017年現在、作詞・作曲・オーケストレーション三つの部門でグラミー賞を受賞した唯一の人物でもある。1986年『ソングライターの殿堂』入りし、後に同会長職も務める。 1946年オクラホマ州エルクシティ生まれ。父はバプテスト派の牧師だった。母の励ましでピアノとオルガンを習い、12歳の頃には父親の教会でオルガンを演奏。父がギター、母がアコーデオンで伴奏した。保守的で宗教的な家庭だったのでカントリー音楽・白人ゴスペル音楽をラジオで聴くことを禁じられていた。 1950年代後半、音楽にめざめ、しばしば即興演奏し、讃美歌の変奏曲を演奏した。この時期、宗教歌を書くが、ラジオできいたエルヴィス・プレスリーなどに影響された。1961年,14歳で初めてのレコード「Turn Around, Look at Me」（グレン・キャンベル）を買い、独特な声に引き込まれた。1964年、家族で南カリフォルニアに引っ越し、大学で音楽を専攻。 1965年に母が亡くなり、父はオクラホマに帰ることにする。ウェッブはカリフォルニアに残り、音楽の勉強を続け、ロサンゼルスでソングライターのキャリアを模索した。父はウェッブの野望をとがめ、「歌を書くなんてお前、心がこわれてしまうぞ」と警告したが、ウェッブの決心が固いのを見て40ドルを渡し、「多くないが、これだけしかないんだ」と言ったと、ウェッブは後年回想している。 小さな音楽出版社で他人の音楽をアレンジする仕事をしたあと、モータウン・レコードの出版社ジョベッタ・ミュージックと作曲契約を交わす。ウェッブ作品初の商業レコーディングはスプリームスの「My Christmas Tree」だった。彼女たちの1965年のアルバム『Merry Christmas』におさめられた。 翌1966年、歌手・プロデューサーのジョニー・リヴァースと出会う。リヴァースはウェッブと出版契約を結び、「By the Time I Get to Phoenix」を1966年のアルバム『Changes』で録音する。 1967年、リヴァースは新グループ・フィフス・ディメンションのための曲をウェッブに依頼、彼らのデビュー作『Up, Up and Away』に5曲が提供される。タイトル曲「ビートでジャンプ」（Up, Up and Away）はトップ10になった。2作目のアルバム『The Magic Garden』も1967年に発売され、ウェッブ作品は「The Worst That Could Happen」を含む11曲だった。 1967年11月、グレン・キャンベルは「恋はフェニックス」をカバー、26位になり、すぐにポップ・スタンダードになった。1967年のグラミー賞で「ビートでジャンプ」は主要2部門（「レコード・オブ・ザ・イヤー」と「ソング・オブ・ザ・イヤー」）を受賞、「ビートでジャンプ」と「恋はフェニックス」あわせて8つのグラミー受賞となった。 成功はジレンマとなった。洗練されたメロディーと編曲は大衆に愛されたが、彼はカウンター・カルチャーのサウンドに惹かれており、急速に時代との同調性をなくしていく。 1968年、『タイム』誌はウェッブ特集を組み「多様なリズム・構造の工夫・豊かなハーモニー」と書いた。 同年もフィフス・ディメンションの成功は続き、「ペイパー・カップ」と「カーペット・マン」がトップ40入り。 グレン・キャンベルは「ウィチタ・ラインマン」をミリオンにし、ジョニー・マエストロ&ザ・ブルックリン・ブリッジは「The Worst That Could Happen」をゴールド（50万枚）にした。後者は元はフィフス・ディメンションが録音していた。 ウェッブは自身の事務所と出版社Canopyを設立。最初の作品はアイルランド系俳優リチャード・ハリスがウェッブ作品だけを歌ったアルバムで、ヒットした。収録曲の「マッカーサー・パーク（英語版）」は長く複雑な作品で、複数の楽章からなっており、アソシエイションが演奏するのを拒否した。同曲の7分21秒のハリスのバージョンは1968年6月22日に2位になる。 ハリスのアルバム『A Tramp Shining』は1年間ほどチャート上にあった。2人の次のアルバム『The Yard Went On Forever』も成功した。1968年のグラミー賞で「By the Time I Get to Phoenix」「Wichita Lineman」「MacArthur Park」で受賞。1969年グレン・キャンベルはゴールド・アルバム『Galveston』と『Where's the Playground Susie』でウェッブ作品を歌った。 キャンベルとはGMのCM曲制作中に初対面。その際、ビートルズのような長髪のウェッブから挨拶を受けたキャンベルは、ギターから顔を上げ、ウェッブに向かって「髪を切れ」と言った。 1969年、アイザック・ヘイズが「恋はフェニックス」を、ウェイロン・ジェニングスが「マッカーサー・パーク」をカバーし、後者はグラミー奪取。年の暮れにテルマ・ヒューストン（英語版）のデビュー作『Sunshower』の作曲・編曲・録音をした。 1960年代が去り、ウェッブのヒット曲の波もやんだ。かつての方程式に沿ったやり方から離れ実験を始めた。ブロードウェイで半自伝的ミュージカル『His Own Dark City』を興行。この作品は彼が当時感じていた疎外感を表現している。映画『水色のビキニのマドモアゼル（英語版）』や映画『夕陽に向って走れ』に曲を書いた。 「ビートでジャンプ」 Up, Up and Away - フィフス・ディメンションの1967年5月のシングル。全米7位。 「恋はフェニックス」 By the Time I Get to Phoenix - グレン・キャンベルが1967年10月にカバー。全米26位。ビルボード・カントリー・チャート2位。 「ウィチタ・ラインマン」 Wichita Lineman - グレン・キャンベルの1968年10月のシングル。全米3位。ビルボード・カントリー・チャート1位。 「ガルベストン」 Galveston - グレン・キャンベルの1969年2月のシングル。全米4位。ビルボード・カントリー・チャート1位。 「マッカーサー・パーク」 MacArthur Park - リチャード・ハリスの1968年4月のシングル。全米2位。全英シングルチャート4位。 「The Worst That Could Happen」 - ブルックリン・ブリッジの1968年のシングル。全米3位。 「友に捧げる讃歌」 All I Know - アート・ガーファンクルの1973年のシングル。全米9位。ビルボード・イージーリスニング・チャート1位。 その他、スプリームス、フランク・シナトラ、テルマ・ヒューストン（英語版）、テンプテーションズ、バーブラ・ストライサンド、ジョー・コッカー、ジュディ・コリンズ、ドナ・サマー、リンダ・ロンシュタット、アメリカ、エイミー・グラント、ジョン・デンバー、マイケル・ファインスタイン、ローズマリー・クルーニー、R.E.M.、カーリー・サイモンらがウェッブの作品を歌った。 アルバム『Jim Webb Sings Jim Webb』でエピック・レコードから1968年にデビュー。ウェッブいわく、「あれは古いデモ音源からかけらをかき集めて『マッカーサー・パーク』みたいに飾り立てただけのもの」。 1970年以降、ウェッブは『Words and Music』（1970年）、『And So: On』（1971年）、『Letters』（1972年）、『Land's End』（1974年）、『El Mirage』（1977年）、『Angel Heart』（1982年）の6枚のアルバムをリリースした。批評家は称賛したが、あまり売れなかった。が、工夫ある曲と覚えられる詞を持っていた。 『Words and Music』はReprise Recordsで1970年発表。『ローリング・ストーン』誌のジョン・ランドーはシングル・カット"P.F. Sloan"を「傑作。改良の余地なし」と書いた。歌の三部作『作られなかった映画のための音楽』を収録。 1971年の『And So: On』は前作同様批評家に受けた。 ローリング・ストーン評：「アメリカの専業主婦の心を歌ったもの。彼が同時代の作曲家のうち最前線に立っていることがわかる」。 民衆のうわさに上った/ている収録曲は"Met Her on a Plane", "All My Love's Laughter","Marionette"など。 1972年作『Letters』で"Galveston"をセルフ・カバー。称賛された。 音楽批評家Bruce Eder評：「いちばんビックリさせる、多様で、たぶん最も満足のいく初期作品。議論の余地はあるけどウェッブのソロでは最良かも」。 雑誌ステレオ・レビュー評：「ウェッブはディラン以来最も重要」。 アルバム収録曲はエンシノでの滞在を歌った"Campo de Encino", "When Can Brown Begin","Piano"など。 1974年作『Land's End』はアサイラム・レコード発売。イギリス録音でジョニ・ミッチェル,リンゴ・スター,Nigel Olssonなどが参加。 アルバムを通して「愛の混乱というテーマの持続がある」。 本人いわく「まだ歌手としての本分が分からなかった」。 花形収録曲は"Ocean in His Eyes", "Just This One Time","Crying in My Sleep"など。 1977年『El Mirage』をアトランティック・レコードで発表。 ジョージ・マーティンが制作。 収録曲『The Highwayman』は後にウェイロン・ジェニングス、ウィリー・ネルソン、ジョニー・キャッシュ、クリス・クリストファーソンの四人組でカントリー一位になりグラミー受賞。 "If You See Me Getting Smaller I'm Leaving"は"P.F. Sloan"のセルフカバーで、"The Moon Is a Harsh Mistress"はジョー・コッカー、グレン・キャンベル、ジュディ・コリンズが歌っていたもののカバー。 このアルバムですらあまり売れなかった。 1982年作『エンジェル・ハート』はLorimarレコード発売。一流セッションマンが参加。ジェリー・ベックリー、マイケル・マクドナルド、グラハム・ナッシュ、ケニー・ロギンス、ダリル・ホール、スティーブン・ビショップがゲストボーカルでハーモニーに参加。 収録曲『Scissors Cut』と『In Cars』は以前にアート・ガーファンクルに提供していたもので、アルバムの批評家受けは悪かった。 1992年にミュージカルInstant Intimacyを完成。収録曲"What Does a Woman See in a Man"、"I Don't Know How to Love You Anymore"、"Is There Love After You"は後にカバーされた。ライブで古い民謡讃美歌"I Will Arise"を歌った。 1994年ナンシー・グリフィスと組んで『If These Old Walls Could Speak』をエイズ・チャリティーCD『Red Hot + Country』に提供。 1997年カーリー・サイモンのアルバム『フィルム・ノアール〜銀幕への想い』を共同制作。サイモンの2008年作『ディス・カインド・オブ・ラヴ』にも参加。 1993年以降に出したアルバムは『Suspending Disbelief』（1993年）、『Ten Easy Pieces』（1996年）、『Twilight of the Renegades』（2005年）、『Just Across the River』（2010年）、『Still Within the Sound of My Voice』（2013年）の5枚である。 ミュージカル・CM・ジングル・映画のスコアも担当している。 1998年、最初の著作『Tunesmith: Inside the Art of Songwriting』を出版。ベストセラーとなり、「真剣なソングライターの友。何度も読むべし」と評価された。 2000年代、ウェッブはキリスト教の信仰に戻ったことを明かし、「神なしでは一曲も書けなかったろう。少しでも意味のあるものを書こうと思ったら、神とともに曲に入り込まなくてはいけない」と話している。 1967 グラミー賞「ソング・オブ・ザ・イヤー」受賞（ビートでジャンプ（英語版）） 1969 オクラホマ・バプティスト大学 の友愛会Phi Mu Alpha SinfoniaのPi Tau Chapterの名誉会員に選ばれる。 1986 グラミー賞「ベスト・カントリー・ソング」受賞（"Highwayman"） 1986 National Academy of Popular Music Songwriter's Hall of Fame inductee 1990 Nashville Songwriters Hall of Fame inductee 1993 National Academy of Songwriters Lifetime Achievement Award 1999 オクラホマ名誉の殿堂（英語版）入り。 1999 ASCAP Board of Directors member（2009年6月 (2009-06)現在[update]） 2000 Songwriters Hall of Fame Board of Directors member 2003 ソングライターの殿堂の最高栄誉賞「ジョニー・マーサー賞」受賞 2006 ASCAP "Voice of Music" Award 2012 Ivor Novello Special International Award Jim Webb Sings Jim Webb（1968） Words and Music（1970） en:And So: On（1971） Letters（1972） Land's End（1974） El Mirage（1977） Angel Heart（1982） en:Suspending Disbelief（1993） en:Ten Easy Pieces（1996） en:Twilight of the Renegades（2005） en:Live and at Large（2007） en:Just Across the River（2010） Still Within the Sound of My Voice（2013） ビートでジャンプ Up, Up, and Away（1966） - フィフス・ディメンション マジック・ガーデン The Magic Garden（1967） - フィフス・ディメンション Rewind（1967） - ジョニー・リバース（英語版） A Tramp Shining（1968） - リチャード・ハリス The Yard Went On Forever（1968） - リチャード・ハリス Sunshower（1969） - テルマ・ヒューストン（英語版） The Supremes Produced and Arranged by Jimmy Webb（1972） - スプリームス Reunion: The Songs of Jimmy Webb（1974） - グレン・キャンベル アースバウンド Earthbound（1975） - フィフス・ディメンション Live at the Royal Festival Hall（1977） - グレン・キャンベル ウォーターマーク（1977） - アート・ガーファンクル Breakwater Cat（1980） - テルマ・ヒューストン（英語版） The Last Unicorn（1982） - アメリカ アニマルズ・クリスマス（1986） - アート・ガーファンクル、エイミー・グラント Light Years（1988） - グレン・キャンベル Cry Like a Rainstorm（1989） - リンダ・ロンシュタット フィルム・ノアール〜銀幕への想い Film Noir（1997） - カーリー・サイモン Only One Life: The Songs of Jimmy Webb（2003） - マイケル・ファインスタイン ディス・カインド・オブ・ラヴ This Kind of Love（2008） - カーリー・サイモン Cottonwood Farm（2009） - ジミー・ウェッブ & The Webb Brothers Glen Campbell and Jimmy Webb: In Session（2012） - グレン・キャンベル、ジミー・ウェッブ Tribute to Burt Bacharach and Jim Webb（1972） Archive（1994） And Someone Left the Cake Out in the Rain...（1998） Reunited with Jimmy Webb 1974–1988（1999） Tunesmith: The Songs of Jimmy Webb（2003） The Moon's a Harsh Mistress: Jimmy Webb in the Seventies（2004）（limited edition box set, including Live at the Royal Albert Hall from 1972） Archive & Live（2005）（including Live at the Royal Albert Hall from 1972） ^ a b Heisch, Melvena Thurman. “James Layne Webb”. Oklahoma Historical Society. December 1, 2013閲覧。 ^ a b “Jimmy Webb Biography”. Songwriters Hall of Fame. December 1, 2013閲覧。 ^ “ベリー・ゴーディー、ソングライターの殿堂よりパイオニア・アワードを受賞”. BARKS (2013年3月15日). 2017年11月28日閲覧。 ^ a b c d Eder, Bruce. “Jimmy Webb Biography”. AllMusic. December 1, 2013閲覧。 ^ a b c d e Shane, Ken (April 2006). “Words and Music: Jimmy Webb”. Thrive (Community Media) 1 (12). オリジナルの2013年1月30日時点におけるアーカイブ。. https://archive.is/20130130054357/http://www.nycplus.com/nyc12/wordsandmusicjimmy.html May 18, 2012閲覧。  ^ a b c “Jimmy Webb Discography”. An Unofficial Jimmy Webb Homepage. 2009年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年10月12日閲覧。 ^ a b c d e “Jimmy Webb Biography”. musiciansguide.com. May 17, 2010閲覧。 ^ “Jimmy Webb Writing & Arrangement Credits”. Discogs. December 1, 2013閲覧。 ^ Torn, Luke (2004年). “Interview: Jimmy Webb”. Uncut. November 22, 2009閲覧。 ^ Ruhlmann, William. “And So: On”. AllMusic. October 25, 2012閲覧。 ^ a b Eder, Bruce. “Letters”. AllMusic. December 1, 2013閲覧。 ^ a b c Eder, Bruce. “Land's End”. AllMusic. December 1, 2013閲覧。 ^ a b c d Ruhlmann, William. “El Mirage”. AllMusic. December 1, 2013閲覧。 ^ a b Ruhlmann, William. “Angel Heart”. AllMusic. December 1, 2013閲覧。 ^ Webb, Jimmy. Tunesmith: Inside the Art of Songwriting. https://books.google.co.jp/books/about/Tunesmith.html?id=eH4WOv8aTYQC&redir_esc=y&hl=ja October 29, 2011閲覧。  ^ Carlton, Jace. “Book Review”. The Songwriter's Connection, July 2000. October 29, 2011閲覧。 ^ Bovey, Nigel (October 7, 2007). “I'm a bit like the Prodigal Son” (PDF). The War Cry (The Salvation Army): p. 5. オリジナルの2008年12月7日時点におけるアーカイブ。. https://web.archive.org/web/20081207100145/http://www1.salvationarmy.org.uk/uki/www_uki.nsf/0/8F460986AA4A4779802573B8003731F0/%24file/War%20Cry%2027%20Oct%202007.pdf May 18, 20067閲覧。  Jimmy Webb official website Audio interview with Jimmy Webb on the Sodajerker on Songwriting podcast ジミー・ウェッブ - ナショナル・パブリック・ラジオ（英語） in 2010