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遠峰あこ

遠峰 あこ（とおみね あこ、11月1日 - ）は、日本の歌手、唄うアコーディオン弾き、自弾自唱漫謡家。日本民謡、世界民謡の現代風アレンジやオリジナルソングを、アコーディオンで弾き唄う 神奈川県横浜市に生まれ育つ。バンド活動などを経て、2006年2月より、唄うアコーディオン弾きの活動をはじめる。民謡をミカド天風・ミカド香奈子に師事。野毛の流しから野毛大道芸に出演、落語会などでも活動。横浜寿町フリーコンサートでのライブCDを作成し、売り上げをすべて炊き出しに寄付するなどの支援活動も行っている。1年のうち3、4か月はヨーロッパやアメリカなどをツアー公演。早稲田大学、オーストリアのウィーン大学、ベルギーのゲント大学などで、民謡、漫謡の講師を務める。 2008年3月、野毛山節コンテスト優秀賞受賞。2010年6月、音の響邦楽コンテスト横濱ほーらい節優秀賞受賞。2015年6月、フランスパリでのFête de la Musique参加。2016年10月、リトアニア でのフェスティバルNowJapan出演。 2016年11月、フランスでのFestival des chanteurs de rue à Quintinにおいて、準優勝受賞。2016年12月、フランスのTV番組La France a un incroyable talent出演。2017年8月、フィンランド でのフェスティバルLe Putit Festival出演。2017年9月、フランスのパリコレ、ROTIN's Homeのショーで演奏歌唱。2017年6月より毎年、スペイン バルセロナでのフェスティバルMatsuriJAPAN出演。2017年7月より毎年、ポーランド でのフェスティバルNami JAPANFestival出演。2019年4月、ポーランド program1 Fundacja Agaty Steczkowskiej出演。2019年5月、アメリカサンフランシスコでのフェスティバルSAN FRANCISCO INTERNATIONAL ART FESTIVAL出演。 アコーディオン漫謡の色物芸人として寄席への出演機会も増加しており、2023年10月より落語協会準会員として入会した。2024年10月より落語協会正会員へ移行。林家彦いち門下（内輪弟子）。出囃子は『私の青空』。 『夢見る機械の娘』 - 2006年、フルアルバム 『横濱ほーらい節』 - 2009年、ミニアルバム 『遠峰あこと爛漫社中ライブ』 - 2012年、ライブCD 『あこはる。』 - 2016年、立川こはるとのデュオCD 『とわのひかり』 - 2017年、tacaとのデュオCD 『遠峰あこの世界』 - 2018年、フルアルバム 『今度の日曜また来よう』 - 2019年、寒空はだかとのデュオCD 新ニッポンの話芸 ポッドキャスト（ゲスト出演。第76回、第77回） [脚注の使い方] ^ a b c d e f g h i j k l m n “遠峰あこ プロフィール（公式サイト）”. 2018年12月16日閲覧。 ^ a b c “遠峰あこFacebook”. 20240926閲覧。 ^ a b “唄うアコーディオン弾き・遠峰あこ『漫謡』を歌う（早稲田大学ICC）”. 2018年12月16日閲覧。 ^ a b c d “幸田おいでん音頭”. 2024年8月20日閲覧。 ^ 遠峰あこ(@acotomine) (2024年9月15日). “民謡ユニットこでらんに〜のライブに行きました”. X. 2024年9月16日閲覧。 “わたしはミカド天風先生とミカド香奈子先生に民謡を習っていたのです　” ^ 三代目橘家文蔵 [@emonkake_b] (2023年10月22日). "「師匠のおかげで落語協会の準会員にして頂きました。これから代演で楽屋にお邪魔する事なります。宜しくお願いしまーす！」 と、遠峰あこから電話があった。". X（旧Twitter）より2023年10月22日閲覧。 ^ 遠峰 あこ | 芸人紹介 - 一般社団法人落語協会 寒空はだか 立川小春志 三遊亭天どん 笑福亭鶴瓶 立川志の輔 あこや - 遠峰あこオフィシャルホームページ 遠峰あこ - トルバ 遠峰あこ - 落語協会 遠峰あこ (@acotomine) - X（旧Twitter） 遠峰あこ (tomine.aco) - Facebook 表示 編集
アンカラ列車衝突事故

アンカラ列車衝突事故（アンカラれっしゃしょうとつじこ）は、トルコ現地時間2018年12月13日6時34分（日本時間同日12時34分）にトルコの首都アンカラで発生した列車衝突事故。トルコ国鉄が運営するトルコ高速鉄道のアンカラとイスタンブールを結ぶ路線のマルシャンディズ駅（英語版）で同じ線路を走っていた線路点検作業中の電気機関車と走行中の高速列車が正面衝突し、高速鉄道の車両2両が脱線した。衝撃で駅の陸橋も崩落し高速鉄道の車両に落下した。高速鉄道の206人の乗客のうち、6人が死亡、84人が負傷し病院に運ばれた。また、点検作業の電気機関車に乗っていた3人の鉄道作業員も死亡した。 衝突したのはシーメンス・モビリティ製造のトルコ国鉄 HT80000系電車と現代ロテムとトルコ機関車エンジン工業（TÜLOMSAŞ）が製造したトルコ国鉄 E68000系電気機関車（英語版）である。 [脚注の使い方] ^ “Turkey train crash: 9 dead in Ankara”. CNN. (2018年12月14日). https://www.msn.com/en-us/news/world/turkey-train-crash-9-dead-in-ankara/ar-BBQTbTn?fullscreen=true#image=3 2018年12月16日閲覧。
裾野市中央公園

裾野市中央公園（すそのしちゅうおうこうえん）は、静岡県裾野市にある都市公園（地区公園）である。裾野市の中央を南北に流れる黄瀬川と愛鷹山から流れる佐野川の合流地点に位置し、五竜の滝を中心に公園が広がっている。園内にはその他に国の重要文化財に指定された旧植松家住宅や太鼓橋、吊り橋などの景勝に富んでおり、古くから東海の名園として親しまれている。なお、こどもの日前後には、滝つぼの上に鯉のぼりが吊るされ、5月には五竜みどりまつりが開催される。 　東海道線佐野駅(現：御殿場線裾野駅)開業後の1891年（明治24年）五龍館佐野ホテルとして開業し、中央公園は当時、佐野瀑園と呼ばれた。皇太子時代の大正天皇や昭和天皇が来訪されたり、若山牧水や新田次郎など多くの文人に親しまれた景勝地である。1958年（昭和33年）9月26日の狩野川台風により、当時の吊り橋が流され、建物は取り壊された。その後、1971年（昭和46年）頃から復活の機運が高まり、管理者である大蔵省と裾野市により無償貸付契約を締結した。 　1974年（昭和49年）6月1日の開園後も、5ヵ年計画で整備・拡張を行い、約20,000平方メートルの敷地内に、国指定文化財「旧植松家住宅」、しょうぶ園、広場、展望台、管理棟、駐車場、太鼓橋、あずま屋、休憩所、五竜のかけ橋（つり橋）、夢の橋（太鼓橋）を整備し、現在の形となった。 1974年（昭和49年2月27日）　大蔵省と無償貸付契約締結 1974年（昭和49年3月）　工事着工 1974年（昭和49年6月）　開園 1978年（昭和53年3月）　吊り橋完成。公募により「夢の吊り橋」と命名される。 五竜の滝 旧植松家住宅 営業時間　8時30分〜17時（4/1～9/30）、8時30分〜16時（10/1～3/31） 休園日　　年末年始(12/29～1/3) 入園料　　無料 駐車場　　約50台(バス用駐車場あり)※閉園時間中は施錠 団体利用　利用申請書を提出する必要あり 東海旅客鉄道(JR東海)御殿場線裾野駅から徒歩26分（約2km） 東名高速道路裾野インターチェンジから車で約10分（車で国道246号裾野バイパス千福南交差点を曲がりすぐ） 富士急シティバス須山線または裾野市自主運行バス裾野市内循環線（青葉台・千福が丘ルート）「中央公園入口」停留所から徒歩約6分。 なお、裾野市内循環線（青葉台・千福が丘ルート）は月・火・木曜日のみ運行。土日祝日とお盆休み、年末年始は運休。 [脚注の使い方] ^ a b c d e f g h 裾野市中央公園 裾野市 ^ a b c d e f g 裾野市中央公園パンフレット 裾野市「広報すその」1974年（昭和49年）5月1日号5頁。 裾野市「広報すその」1974年（昭和49年）10月1日号5頁。 裾野市「広報すその」1977年（昭和52年）12月1日号3頁。 裾野市「裾野市中央公園パンフレット」2018年（平成30年）10月 裾野市公式ウェブサイト
グレッグ・オルソン (投手)

グレゴリー・ウィリアム・オルソン（Greggory William Olson, 1966年10月11日 - ）は、アメリカ合衆国ネブラスカ州ドッジ郡スクリブナー（英語版）出身の元プロ野球選手（投手）。右投右打。 1988年のMLBドラフト1巡目（全体4位）でボルチモア・オリオールズから指名され、プロ入り。この年9月2日のシアトル・マリナーズ戦で早くもメジャーデビュー。 1989年にはクローザー定着し、27セーブ（当時の新人最多記録）と防御率1.69を記録してアメリカンリーグの新人王に輝いた。この年から1993年までの5年間で160セーブを挙げており、1990年にはオールスター選出、1992年オフにはMLB選抜として日米野球に参加している。 1994年にはFAでアトランタ・ブレーブスへ移籍したが故障に泣き、ここから1997年までの4年間はマイナーとを行ったり来たりしながらのジャーニーマン生活が続いた。 1998年、この年より創設のアリゾナ・ダイヤモンドバックスと契約すると、クローザーに返り咲き、6年ぶりに30セーブを挙げて復活した。その後、ロサンゼルス・ドジャースでプレーの2001年に引退した。 2008年にオリオールズの球団殿堂入りを果たした。自身の引退後の活動としてはサンディエゴ・パドレスのスカウトを経た後、現在はESPNでコメンテーターを務めている。 快速球に絶品と言われるカーブが武器である。 新人王：1989年 MLBオールスターゲーム選出：1回（1990年） 30（1988年 - 1993年、1996年途中 - 1997年途中、1998年 - 1999年、2001年） 40（1994年、2000年） 37（1996年 - 同年途中） 48（1997年途中 - 同年終了） ^ “Baltimore Orioles at Seattle Mariners Box Score, September 2, 1988” (英語). Baseball-Reference.com. 2018年12月16日閲覧。 ^ 「グレッグ・オルソン」『パンチョ伊東のMLB名鑑1999』ベースボール・マガジン社 13頁 ^ 出野哲也『改訂新版 メジャー・リーグ人名事典』言視舎、2013年、100頁頁。ISBN 978-4-905369-67-7。  メジャーリーグベースボールの選手一覧 O 選手の通算成績と情報 MLB、ESPN、Baseball-Reference、Fangraphs、The Baseball Cube、Baseball-Reference (Register) Gregg Olson (@GreggOlson30) - X（旧Twitter） 表示 編集
ミス・ユニバース1992

ミス・ユニバース1992（Miss Universe 1992、第41回ミス・ユニバース世界大会）は1992年5月9日にタイ王国バンコクのクイーン・シリキット・ナショナル・コンベンション・センターで開催された。この年は78か国の代表が競った。最後にナミビアのミッチェル・マクリーンが優勝し、メキシコのルピタ・ジョーンズから栄冠を授けられた。ナミビアの優勝はこれが初めてで、現在まで唯一である。日本からは安藤晃子が出場した。 タークス・カイコス諸島 - ミス・コンジニアリティ（バーバラ・ジョンソン） エクアドル - ミス・フォトジェニック（ソレダード・ディアブ）  パラグアイ - ベスト・ナショナル・コスチューム（パメラ・サルサ） タイ王国は早くも1991年8月から、大会の開催を予定し、10月に開催された世界銀行会議と大会に先立って市の印象を改善するため、数千人のスラム居住者を退去させた。 1991年12月、バンコクでの大会開催が公式に発表され、当初は5月16日に予定されていた。翌年3月、開催日は仏教の祭日であるウェーサーカ祭と重ならないように、5月8日に前倒しされた。 大会はタイの政治的な危機の中で開催された。危機はスチンダー・クラープラユーン将軍の政権に反対する5月17日の暗黒の5月事件で頂点に達した。大会の前日、広報責任者は状況が悪化すれば大会は中止せざるを得ないかもしれないと表明したが、他の大会関係者はその怖れは少ないと見ていた。 “Miss Universe 1992”. pageantopolis.com. February 7, 2012時点のオリジナルよりアーカイブ。December 15, 2018閲覧。 ^ a b この大会はタイ時間（UTC+7）で午前8時に開催された。アメリカ大陸では、これは合衆国を含む地方時で5月8日であった。 ^ Shenon, Philip (1991年8月25日). “Thailand Evicting the Poor: Coming Events Spur Leaders to Level Slum”. Los Angeles Daily News  ^ “Miss Universe contest to be held Bangkok in May”. Agence France-Press. (1991年12月17日)  ^ “Organizers seek new date for beauty pageant”. Agence France-Press. (1992年3月6日)  ^ “Miss Universe organiser says political crisis threatens pageant”. Agence France-Presse. (1992年5月7日)  ミス・ユニバース公式サイト
ライヴ・アット・サン・クエンティン

『ライヴ・アット・サン・クエンティン』（Live at San Quentin）は、アメリカ合衆国のブルース・ミュージシャン、B.B.キングが1990年に発表したライブ・アルバム。大部分の曲はサン・クエンティン州立刑務所におけるライブ録音だが、「ピース・トゥ・ザ・ワールド」のみスタジオ録音である。 第33回グラミー賞では、最優秀トラディショナル・ブルース・レコーディング賞を受賞した。Michael Gallucciはオールミュージックにおいて5点満点中1.5点を付け「キングは型通りの演奏をしているだけ」と評している。 B.B.キング・イントロ - B. B. King Intro (B.B. King) – 1:58 レット・ザ・グッド・タイムス・ロール - Let the Good Times Roll (Sam Theard, Fleecie Moore) – 5:07 エヴリデイ・アイ・ハヴ・ザ・ブルース - Every Day I Have the Blues (Memphis Slim) – 4:41 ホール・ロッタ・ラヴィン - Whole Lotta Loving (B.B. King, Jules Bihari) – 3:26 スウィート・リトル・エンジェル - Sweet Little Angel (B.B. King, Jules Taub) – 3:10 ネヴァー・メイク・ア・ムーヴ・トゥー・スーン - Never Make a Move Too Soon (Stix Hooper, Will Jennings) – 7:51 イントゥ・ザ・ナイト - Into the Night (Ira Newborn) – 4:32 エイント・ノーバディズ・ビズネス - Ain't Nobody's Bizness (Porter Grainger, Everett Robbins) – 5:00 スリル・イズ・ゴーン - The Thrill Is Gone (Rick Darnell, Roy Hawkins) – 6:25 ピース・トゥ・ザ・ワールド - Peace to the World (Trade Martin) – 3:52 ノーバディ・ラヴズ・ミー・バット・マイ・マザー - Nobody Loves Me But My Mother (B.B. King) – 8:08 スウィート・シックスティーン - Sweet Sixteen (B.B. King, Joe Josea) – 6:27 ロック・ミー・ベイビー - Rock Me Baby (B.B. King, J. Josea) – 3:28 B.B.キング - ボーカル、ギター レオン・ウォーレン - リズムギター ユージン・キャリア - キーボード マイケル・ドスター - ベース・ギター カレプ・エンフリー - ドラムス ジェイムズ・ボールデン - トランペット ウォルター・キング - ミュージカル・ディレクター、サクソフォーン エドガー・シニガル - サクソフォーン [脚注の使い方] ^ B.B. King - Live At San Quentin (CD, Album) | Discogs ^ “B.B. King - Artist”. GRAMMY.com. Recording Academy. 2018年12月16日閲覧。 ^ Gallucci, Michael. “Live at San Quentin - B.B. King”. AllMusic. 2018年12月16日閲覧。
国産洋画劇場

国産洋画劇場（こくさんようがげきじょう）は大阪チャンネルで配信される映画をモチーフとしたコント番組である。2018年8月31日よりスタートした。キャッチコピーは『今や洋画は国産の時代』。 秋山竜次と友近がダブル主演となり、様々な洋画のヒット作品をパロディにしたコント作品群による番組である。役者はもちろん、小道具、ロケーション、スタッフ、機材など全て“純国産” にこだわった日本人ならではの視線で作られており、元ネタの一部の事象は日本固有のものに置き換えられている。 ロゴはかつてフジテレビで放送されていた『ゴールデン洋画劇場』風にしてあり、オープニングもそれを意識した作りになっている。また、放送開始前には淀川長治のそっくりさんを使った解説が入る（但し、これは『日曜洋画劇場』のパロディである）。 企画のきっかけは、友近のコントライブに秋山がゲスト出演することが多く、二人で何か面白いことは出来ないかと予てから話しており、作品として何らかの形で残したい、作りこんだものに挑戦してみたいという希望が一致して実現した。 出演者2人は「自分のアイデアが狭まりそう」なため洋画を見たことがなく、あくまで「完全オリジナル」を主張している。 現在まで配信されているのは3本のみとなっている。 六城　全5話　元ネタは「ロッキー」 企画／演出：並木慶、監督：藤野大作 ※京都国際映画祭2018にも出展された。 内容 かつての花型力士であった六城は、ある理由で闇相撲に身を落としたが、遠藤との出会いで再び表舞台に返り咲こうと奮起するが･･･。 船と氷山　全5話　元ネタは「タイタニック」 企画／演出：並木慶、監督：藤野大作 内容 豪華屋形船で出逢った身分違いの運命の恋、しかし彼らに待ち受けるのは過酷な運命だった･･･。 激突き！　全5話　元ネタは「激突!」 企画／演出：並木慶、監督：藤野大作 内容 ドライバーの男と執拗に追って来る軽トラックとの壮絶な闘いを描く。 ^ お笑いナタリー 秋山＆友近W主演、“和製洋画”届ける新番組「国産洋画劇場」第1話は「六城｣ ^ 国産洋画劇場｜大阪チャンネル ^ ロバート秋山と友近がタッグを組んで送る新企画。本作は全て純国産に拘り抜いた完全オリジナルストーリーの和製洋画というもの ^ ボクシング→相撲、客船→屋形船など。 ^ ロバート秋山＆友近、同じ目線でボケ合える2人の新番組「国産洋画劇場」 お笑いナタリー 2018年8月31日 ^ 沖田十二 (2018年10月3日). “友近とロバート秋山がラブシーンに挑戦した“国産洋画”って？ 〈週刊朝日〉”. AERA dot. (アエラドット). 2018年12月17日閲覧。 ^ “ロバート秋山 友近とのキスシーンのために大枚払って予行演習”. 東スポＷeb - 東京スポーツ新聞社. 2018年12月17日閲覧。 パロディ 国産洋画劇場 表示 編集
帝国通貨法

帝国通貨法（ていこくつうかほう、ドイツ語: Reichsmünzordnung ドイツ語: [ˈʁaɪçsˌmʏntsˌʔɔʁdnʊŋ]）は、神聖ローマ帝国の領邦（英語版）で使用された様々な通貨を統一する試みとして、16世紀に発行された法律。 通貨法は1530年から1560年までアウクスブルク帝国会議（英語版）で数段階にわたって発行されたが、全ての諸侯に採用されることはなかった。 最初の帝国通貨法は1524年に皇帝カール5世がエスリンゲンで発行した。このときはケルナー・マルク（英語版）を通貨の重量の標準と定めたが、大諸侯から反対されたため施行されることはなかった。 1551年、クロイツァーが小型銀貨の標準として導入され、72クロイツァーが1グルデンまたは1グルデングロッシェン（英語版）（銀貨の一種）に等値と定められた。銀貨のターラーは68クロイツァーと定められた。公式のライヒスゴールトグルデン（Reichsgoldgulden、帝国金貨）も導入されたが、数年間鋳造されただけだった。しかし、金貨は一般的には銀貨より高価であるため、金貨であるグルデンと銀貨であるグルデングロッシェンを等値と定めたことが問題となり、グルデンが公式の72クロイツァー以上の価値で取引されるようになるのに時間がかからなかった。これにより皇帝フェルディナント1世は1559年に金貨と銀貨の等値状態を解消、グルデンを75クロイツァーに、グルデングロッシェンを60クロイツァーに定め、さらに新しい金貨であるドゥカートを導入した。グルデングロッシェンはやがてターラーに取って代わられた。 1566年、帝国議会は実態を追認せざるを得ず、ライヒスターラー（英語版）（重さ29.23グラム、銀比率88.9%）を帝国の公式硬貨として導入した。以降ターラーは18世紀初まで帝国内で使用された。 Döring, Eduard (1854) (ドイツ語). Handbuch der Münz-, Wechsel-, Mass- und Gewichtskunde. Koblenz. p. 20. https://books.google.com/books?id=eEI7AAAAcAAJ&pg=PA20
少年ポピー

『少年ポピー』は、かつて少年画報社から発行されていた月刊少年漫画誌。 少年キングの増刊で正式な誌名は『増刊少年キング 少年ポピー』。児童向け月刊少年漫画誌として1977年創刊『コロコロコミック』における後追い雑誌の一部に過ぎず、版型も同じA5判であった。1980年8月号創刊、翌年6月号で休刊となった。 競合他誌と異なり、他社他誌で過去に掲載されていた人気漫画作品の再掲載が殆どであり、オリジナル新作は『ふくめんプロレス王タイガーマスク』（テレビアニメ『タイガーマスク二世』の原作。メディアミックスの一環で少年画報社の少年漫画総合レーベル「ヒットコミックス」で単行本化されるのを期にアニメ作品と同題に改題。休刊とともに打ち切られたが、アニメ化を機にストーリー作りの観点により週刊少年キングの後継誌である「少年KING」で連載を再開した。）と『雪姫ちゃんとゲゲゲの鬼太郎』、『魔球天使』（作：久保田千太郎、画：川手浩次）くらいであった。 玩具メーカーのポピーがメインスポンサーを務めており、全ての号で表2・表4が同社の広告だった。誌面構成としては概ね漫画作品に偏っており、競合誌で診られる漫画作品と同じぐらいに力を入れているホビー情報はあまり力を入れておらず、専ら同社の玩具広告がその役目を果たしていた。現在も刊行され、『コロコロ』にとっては唯一無二のライバルにあたる『最強ジャンプ』（集英社）も漫画中心、ホビー少なめの誌面構成と、本誌とほぼ同じである。
Ape Out

『Ape Out』（エイプ・アウト）は、アメリカのゲームソフト開発者ゲイブ・クジーロが開発し、Devolver Digitalより発売されたアクションゲーム（Beat 'em up）。SteamとNintendo Switch向けに配信されている。 本作は檻から脱走したゴリラが人間たちを倒しながら出口を求める様子を描いたアクションゲームである。 本作の画面構成は『ホットライン・マイアミ』のような見下ろし型だが、キャラクターやオブジェクトはすべて単色のシルエットで描かれている。 本作の主人公であるゴリラは攻撃した人間を一瞬で肉塊にするほどの怪力を持つ一方、押すとつかむの二つのアクションしかできない上、数発の銃弾で死亡する。 このため、警備の手薄なルートを選択したり、破壊した壁や扉などで人間からの攻撃を防御したり、捕らえた人間を盾にして銃を乱射させる戦法をとる必要がある。 各ステージは架空のレコードアルバムという設定であり、ステージの前半（A面）と後半（B面）の間には、レコードを裏返す演出がとられている。これに関連して本作のBGMはフリージャズ調のドラムが用いられており、ゴリラが人間を倒す際にシンバルなどの楽器が鳴り、ジャズセッションを繰り広げられているような音楽となる。 なお、本作のステージは自動生成されるため、主人公が死亡する度にマップの構成が若干変化し、死亡時には主人公がたどってきた道が表示される。 本作は『FOILED』などの製作で知られるゲイブ・クジーロによって開発され、開発作業は2014年に開始された。 開発した当初はアート性のある内容ではなかったが、ベネット・フォディ（英語版）からゴリラを単色のシルエットにしてはどうかというアドバイスを受けたことにより、現在のような形になった。 ゲームの展開に合わせて音楽を変化させるという手法は、『Everyday Shooter』からヒントを得ており、クジーロがGamesIndustry.bizに語ったところによると、プレイヤーが敵を倒したときにシンバルを鳴らすという演出は、ハーモニクスの元スタッフであるマット・ボッシュ（Matt Boch）の協力によって実現したとされている。 2017年に開かれたPAX EAST 2017では同年内に発売予定とされ、プレイアブルトレイラーの配信も行われたが、その後2019年2月7日発売予定とアナウンスされ、最終的には2019年2月28日にSwitch版が、3月1日にSteam版がそれぞれ発売された。 IGNのまきちゃんは、本作の破壊的な暴力表現を評価し、特にゴリラが人間をつかむ動作を取り入れたことを評価した。 4Gamer.netのgingerは「ハイペースで死と復活を繰り返していくうちに，気づけばどっぷりとこの暴力的な世界にのめり込んでいるという，中毒性の高いゲームに仕上がっているのだ。」と評価し、電撃オンラインのまさんも同様の評価を寄せている。 英国アカデミー賞 Audio Achievement部門 - 受賞 ^ a b c d e “自由を求めるゴリラの脱走劇を描くアクションゲーム，「Ape Out」の配信日が決定”. 4Gamer.net. Aetas (2019年2月28日). 2019年3月2日閲覧。 ^ a b c d e 古嶋誉幸. “ジャズ・ゴリラ。シャレオツBGMに合わせて暴れまわるアクションゲーム『APE OUT』PCとNintendo Switchで2月に発売へ”. 電ファミニコゲーマー. ドワンゴ. 2018年12月16日閲覧。 ^ a b ginger (2019年3月13日). “インディーズゲームの小部屋：Room＃574「APE OUT」”. 4gamer.net. Aetas. 2019年11月10日閲覧。 ^ a b c ミル☆吉村 (2017年3月12日). “アクションゲーム『Ape Out』。暴走ゴリラは、圧倒的な暴力を楽器に怒りと哀しみのジャズを奏でる【GDC 2017】”. ファミ通. エンターブレイン. 2018年12月16日閲覧。 ^ a b c ミル☆吉村 (2019年2月28日). “『Ape Out』暴走ゴリラの怒りの脱出劇が、人間を打楽器にした野性的ジャズドラムセッションへと昇華される！ Switch/PCで本日配信”. ファミ通. エンターブレイン. 2019年3月2日閲覧。 ^ a b “英国アカデミー賞を受賞したApe Outの進化の過程”. jp.gamesindustry.biz. Aetas (2020年4月15日). 2020年5月2日閲覧。 ^ RIKUSYO (2018年12月7日). “ゴリラのバイオレンス脱出ACT『APE OUT』配信日決定！ 行く手を阻む人間は皆殺し”. Game*Spark. イード. 2018年12月16日閲覧。 ^ まきちゃん (2019年3月11日). “『Ape Out』レビュー”. IGN Japan. 2019年11月10日閲覧。 ^ まさん (2019年4月9日). “【おすすめDLゲーム】『Ape Out』は殴って投げて野生に帰る、バイオレンスでハイセンスなゴリラアクション”. 電撃オンライン. 2019年11月10日閲覧。 Devolver Digital 紹介ページ Gabe Cuzzillo (@gabecuzzillo) - X（旧Twitter） - 開発者のツイッターアカウント 表示 編集
光へ (ゾンビランドサガの曲)

『光へ』（ひかりへ）は、2018年11月28日に発売されたフランシュシュのシングル。表題曲である同曲は、2018年10月から12月にかけて放送されていたテレビアニメ『ゾンビランドサガ』のエンディングテーマとなっている。 同日、同アニメのオープニングテーマである『徒花ネクロマンシー』も発売された。 MAPPA、エイベックス・ピクチャーズ、Cygames共同企画による日本のテレビアニメ作品『ゾンビランドサガ』のアニメソングCDシングル。作詞を古屋真、作曲を山下洋介が手がけた。発売元はエイベックス・ピクチャーズ。 [脚注の使い方] ^ 源さくら（本渡楓）、二階堂サキ（田野アサミ）、水野愛（種田梨沙）、紺野純子（河瀬茉希）、ゆうぎり（衣川里佳）、星川リリィ（田中美海） ^ 詩織（徳井青空）、ユイ（金子千紗）、真琴（日野向葵）、ひかり（真央）、じゅりあ（遠野まゆ） ^ a b “光へ”. Amazon Music. 2018年12月16日閲覧。 TVアニメ「ゾンビランドサガ」公式サイト　CD紹介ページ
MISIA SOUL JAZZ SESSION

『MISIA SOUL JAZZ SESSION』（ミーシャ ソウル ジャズ セッション）は、MISIA初のジャズ・アルバム。2017年7月26日にアリオラジャパンより発売。 本作は共同プロデュースとアレンジにジャズ・フェスでの共演をきっかけに出会ったニューヨーク在住のジャズ・トランペッター黒田卓也を迎えて制作されたMISIA初のソウルジャズ・アルバム。「BELIEVE」から「オルフェンズの涙」まで自身の新旧代表曲をセルフカバーした6曲を中心に、Netflixドラマ『Jimmy〜アホみたいなホンマの話〜』主題歌に起用された甲斐バンドのカバー「最後の夜汽車」と2曲の新曲という全9曲を収録したミニアルバム。 タイトルに"JAZZ"とあるがクラブ・カルチャーやストリート・カルチャー、ヒップホップを通じてMISIAが捉えてきたジャズであり、同時に"SOUL"の文字も入っているようにR&Bからアフロビート、ネオソウル、さらに新録曲「来るぞスリリング (feat.Raul Midon)」ではブラジリアンと様々な要素が入っている。 レコーディングは黒田卓也のバンドを中心に行なわれ、世界的ミュージシャンのマーカス・ミラーやラウル・ミドンも参加している。 高音質にこだわり、Blu-spec CD2での発売となった。また初回盤のみデジパック仕様。 ^ 2016年に横浜赤レンガ倉庫にて開催された「Blue Note Jazz Festival in Japan 2016」。 ^ a b c “【インタビュー】MISIA、新境地の<SOUL JAZZ>ツアーをWOWOW独占放送「SOUL JAZZを目撃してください!」”. BARKS (2017年8月9日). 2018年12月16日閲覧。 ^ a b “MISIA ニューシングル&映像作品リリース、来春に20周年記念アリーナ公演をサプライズ発表”. Musicman-NET (2017年8月28日). 2018年12月16日閲覧。 ^ a b c “Interview MISIA　新作『MISIA SOUL JAZZ SESSION』から見えてくる彼女の今と視線の先（前編）”. エンタメステーション. ソニー・ミュージックエンタテインメント (2017年8月8日). 2018年12月16日閲覧。 ^ a b “MISIA『SOUL JAZZ SESSION』”. Mikiki. TOWER RECORDS ONLINE (2017年8月17日). 2018年12月16日閲覧。 ^ a b “MISIA、明石家さんまと初共演”. BARKS (2017年6月12日). 2018年12月16日閲覧。 『MISIA SOUL JAZZ SESSION』特設サイト 表示 編集
沖縄県道15号線

沖縄県道15号線（おきなわけんどう15ごうせん）は沖縄県島尻郡八重瀬町字高良と字仲座とを結ぶ一般県道。 起点：島尻郡八重瀬町字高良（沖縄県道52号線） 終点：島尻郡八重瀬町字仲座（国道331号・沖縄県道250号糸満具志頭線） 総延長：5km（実延長も同じ） 島尻郡八重瀬町 沖縄県道52号線（起点） 国道331号（終点） 国道507号（終点・国道331号に重複） 沖縄県道250号糸満具志頭線（終点） 自衛隊八重瀬分屯地（八重瀬町富盛） パームヒルズゴルフリゾート（糸満市新垣） 那覇ゴルフ倶楽部（八重瀬町富盛） 南山カントリークラブ（糸満市真栄平） 沖縄少年院・沖縄女子学園（糸満市真栄平、2018年に沖縄市より移転。同敷地内は1983年 - 2005年はひめゆりパークだった） 本土復帰前に琉球政府道15号線として指定（軍営繕道区間）。1972年（昭和47年）の本土復帰と同時に県道15号線となった。 八重瀬町の最高峰である八重瀬岳や糸満市の最高峰である与座岳を上るようにして上がっていくため、起点部付近は高低差が大きく急勾配で、1999年（平成11年）に現道の西側に滑らかな勾配のバイパスを新設した。 この道路の西側は糸満市と境界線に接しているが、糸満市にこの路線はつながっていない。 沖縄県の県道一覧 県道15号線 - ウェイバックマシン（2019年3月30日アーカイブ分） 沖縄県南部土木事務所
ヘルマン・フェルチュ

ヘルマン・フェルチュ（独: Hermann Foertsch, 1895年4月4日–1961年12月27日）は、ドイツの軍人。最終階級はドイツ国防軍陸軍歩兵大将。戦後は捕虜裁判の被告となったが、無罪となり、釈放後は西ドイツの再軍備についての会議、ヒンメロート委員会の一員となり、ヒンメロート覚書を策定するなど連邦軍創立において重要な役目を果たした。 弟はドイツ国防軍陸軍中将、ドイツ連邦軍陸軍大将、第2代連邦軍総監を務めた連邦軍のフリードリヒ・フェルチュ。 1944年8月27日 - 騎士鉄十字章 「ヘルマン・フェルチュ-ドイツ国防軍事典」 http://www.lexikon-der-wehrmacht.de/Personenregister/F/FoertschHermann-R.htm
ロニー・レーン

ロナルド・フレデリック・「ロニー」レーン(Ronald Frederick "Ronnie" Lane, 1946年4月1日 - 1997年6月4日)は、イングランドのロック・ミュージシャン。スモール・フェイセス（1965年 - 1969年）およびフェイセズ（1970年 - 1975年）の創立者、ベーシストとして最も知られる。 1973年、レーンは人気絶頂期にあったフェイセズを脱退して、スリム・チャンス（Slim Chance）を結成して活動を始める。シングル「ハウ・カム」「密漁者」で成功を収めてデビュー・アルバム『エニィモア・フォー・エニィモア』（1974年）を発表した後、アイランド・レコードに移籍してアルバム『スリム・チャンス』(1975年）と『ワン・フォー・ザ・ロード』（1976年）をリリースする。 1976年にスモール・フェイセズの再結成コンサートに誘われるが、二度のリハーサルの後に参加を取りやめる。後年、彼は「スモール・フェイセズ時代、スティーブ（マリオット）に出て行かれた、今度は俺から出てやってみせたんだ」と語っている。しかし再結成したスモール・フェイセズのメンバーとしてアトランティック・レコードと交わした契約が既に成立していたので、WEA／アトランティックから彼にはレコードを発表する義務があるとの通知を受けた。そこで彼は、友人だったザ・フーのピート・タウンゼントと「ハウ・カム」のプロデューサーだったグリン・ジョンズに援助を仰いだ。そしてジョンズのプロデュースでタウンゼントとの共作アルバム『ラフ・ミックス』を制作して1977年にリリースして、WEAとの契約義務から解放された。このアルバムにはエリック・クラプトン、チャーリー・ワッツ、イアン・スチュアートなど豪華メンバーが参加した。ジョンズは後年、過去関わったアルバムの中でのお気に入りの一枚であると語っている。 レーンが自分の母親も苦しめられた多発性硬化症と診断されたのは『ラフ・ミックス』の録音直後だった。当初は病状は軽度で、彼はクラプトンと貸切電車でヨーロッパ・ツアーを行った。クラプトンは「気ままに旅をして気ままにライブをやって、駅前でギター・ケースをひろげて２人でストリート・ギグもやったよ」と回想している。またクラプトンはレーンのギター・ストロークが弦に当たっていないという異変に気づいていた。レーンとの出合いは、その後のクラプトンの人生観と音楽に大きな影響を与えた。彼が「ワンダフル・トゥナイト」が初めて人前で披露したのは、レーンの家の庭で一緒に焚き火をしている時だった。 レーンはその後も曲を書き、クラプトン、スチュアート、ヘンリー・マカロックらと共にレコーディングを行った。彼のラスト・アルバム『シー・ミー』（1978年）にはクラプトンとの共作が数曲収録されている。 1980年代になると病状が悪化する。1983年9月、多発性硬化症の研究機関を支援するためのチャリティ・コンサートである『ARMSコンサート』（ARMS Charity Concerts）を提唱。このコンサートにはビル・ワイマンやワッツなども参加し、クラプトン、ジェフ・ベック、ジミー・ペイジの所謂3大ギタリストが「いとしのレイラ」で共演したことが話題となった。コンサートの終盤にはレーン本人もステージに登場した。 1990年には、旧友イアン・マクレガンと共に最初で最後の来日公演を行った。 1997年、病没。享年51歳。 表示 編集 エニィモア・フォー・エニィモア - Anymore For Anymore スリム・チャンス - Ronnie Lane's Slim Chance ワン・フォー・ザ・ロード - One For The Road Mahoney's Last Stand　(ロン・ウッドとの共作) 『ラフ・ミックス』 - Rough Mix　(ピート・タウンゼントとの共作) シー・ミー - See Me ユー・ネヴァー・キャン・テル - You Never Can Tell (The BBC Sessions) ロケット69 - Rocket 69 (Live on German TV) Live In Austin Kuschty Rye (The Singles 1973-1980) ティン・アンド・タンバリン - Tin and Tambourine (compilation) Would You Believe（1968年） 『ハッピー・バースデイ』 - Happy Birthday　（1970年） 『アイ・アム』- I Am（1972年） 『ウィズ・ラヴ』- With Love（1976年） 『フー・ケイム・ファースト』- Who Came First（1972年） [脚注の使い方] ^ レーンはタウンゼンドを通じてインドの導師メヘル・バーバーの教えに触れて信奉者になり、イングランドのユニヴァーサル・スピリチュアル・リーグ（Universal Spiritual League）がバーバーに捧げて制作したアルバム『ハッピー・バースデイ』（1970年）、『アイ・アム』（1972年）、『ウィズ・ラヴ』（1976年）にタウンゼントや他の信奉者達と共に参加した。 ^ ARMSはAction into Research for Multiple Sclerosis。 ^ Townshend (2012), p. 292. ^ Neill & Kent (2007), pp. 392, 396. ^ Townshend (2012), pp. 296–297. ^ Neill & Kent (2007), pp. 394, 402–403. Neill, Andy; Kent, Matt (2007). Anyway Anyhow Anywhere: The Complete Chronicle of The Who 1958-1978. London: Virgin Books. ISBN 978-0-7535-1217-3  Townshend, Pete (2012). Who I Am. London: HarperCollins. ISBN 978-0-00-747916-0  www.ronnie-lane.com The Official Web Site Video tribute to Ronnie Lane Small Faces on Room for Ravers
酢屋

酢屋（すや）は、京都市中京区にある材木商。創業時より現在に至るまで、所在地や屋号が変わっていない。1階が店舗、2階が酢屋と坂本龍馬関係のギャラリーとして一般公開されている。 酢屋は、享保6年（1721年）に創業した材木商で、10代目は千本銘木商会を営む老舗である。幕末、6代目酢屋嘉兵衛は、高瀬川の開墾の許可を幕府より得た角倉家より材木独占輸送権を得て運送業も営んでいた。 坂本龍馬は、材木商「酢屋」の2階に海援隊京都本部を置き、自身も2階の表通りに面した部屋を使っていた。龍馬が慶応3年（1867年）6月24日付で「乙女、おやべどの」に宛てた書簡には、「今日もいそがしき故　薩州屋敷へ参りかけ朝六ッ時頃より　この文したためました　当時私ハ京と三條通河原町一丁下ル車道すやに宿申し候」とあり、彼が酢屋を宿としていたことが書かれている。 酢屋の前の道（三条小橋下がるひと筋目の通り）は、「龍馬通り」と呼ばれている。 [脚注の使い方] ^ 木村武仁／監修『龍馬＆新選組京都幕末案内』JTBパブリッシング、2010年、p.84 ^ 明永恭典 (2005年8月16日). 路　木屋町と河原町通. 遊心庵. pp. 76-78  ^ 幕末龍馬の京都案内. らくたび. (2009年9月26日). pp. 96-97  ^ 小椋克己; 土居晴夫 (2005年3月24日). 図説　坂本龍馬. 戎光祥出版  ^ 田中泰彦（京を語る会） (1990年11月14日). 坂本龍馬の京の足跡　高瀬川の変遷. 京を語る会  ^ 図説坂本龍馬. 戎光祥出版. p. 157  田中泰彦／編『坂本龍馬の京の足跡・高瀬川の変遷』京を語る会、1990年。  明永恭典／著『路　木屋町と河原町通』寓居「遊心庵」、2005年。  小椋克己、土居晴夫／監修『図説坂本龍馬』戎光祥出版、2005年。  『幕末龍馬の京都案内』コトコト、2009年。  木村武仁／監修『龍馬＆新選組京都幕末案内』JTBパブリッシング、2010年。  オープンストリートマップに酢屋の地図があります。 酢屋オフィシャルサイト 表示 編集
太田絵里子

太田 絵里子（おおた えりこ,1975年10月 - ）は、茨城放送企画事業部アナウンサー。 茨城県出身。茨城放送本社アナウンス室でスクーピーレポーターとして活動した後、関連会社、茨城放送プロモーション（→株式会社IBS→現・茨城放送企画事業部）に移籍する。 現在は、茨城県を中心にラジオパーソナリティ、司会業で活動している。 好きなアーティストはユニコーン、関ジャニ∞。趣味はネコと遊ぶこと。好きなスポーツはゴルフ,テニス。。 【茨城放送】 茨城放送ニュースアナウンサー（毎週火曜,日曜午後） 「なるほど泌尿器科」(茨城放送)毎週(水)14:20-14:25/(金)15:15-15:20 「Sundayミュージックオンリクエスト」(茨城放送)毎週(日)9:30-11:35 (特別番組などにより休止または時間変更有) 【出向出演】 FMひたち「夕焼け小焼けafter4」(毎週木曜16:00-) 【茨城放送】 スクーピーレポート あさカツ! 夜生プロモ たかとりじゅんのドキドキ!ドッキン!! OKです! もぎたてラジオ朝一番 【出向出演】 FMだいご「ホッとだいごランチボックス(水曜)」 [脚注の使い方] ^ a b 茨城放送スタッフ紹介　2001年4月現在(internet archive) ^ アナウンサー・パーソナリティー紹介（2015年現在） ^ a b c 茨城放送企画事業部 業務案内 ^ a b 茨城放送タイムテーブル2018.10-2018.12 ^ Twitter茨城放送 ^ 茨城放送スタッフ紹介（2005年現在）(internet archive) 茨城放送企画事業部 業務案内 表示 編集
夕陽のあと

『夕陽のあと』（ゆうひのあと）は、2019年11月8日より全国ロードショー公開された日本映画。越川道夫監督作品。鹿児島県長島町を舞台に、7歳の里子との特別養子縁組を目指す女性と、7年前の乳児置き去り事件で手放した実子を取り戻したい女性の、母になりたい2人の女性の姿を通じてDV、乳児遺棄、不妊治療、養子縁組制度などの問題を描いた人間ドラマ。主演は貫地谷しほり。 鹿児島県最北端の長島町の暮らし・文化を伝えていく地域おこしプロジェクト「長島大陸映画」として製作され、子育てをテーマとしている。制作費および配給宣伝費を対象として、寄付金がふるさと納税の対象となるクラウドファンディングを実施。また、子役の少年を町民からオーディションで選出した他、約300人の町民がエキストラで参加している。 1年前に長島町にやってきた佐藤茜は、食堂ではつらつと働きながら、地域の子どもたちの成長を見守り続けている。一方、夫の優一とともに島の名産物・ブリの養殖業を営む五月は、赤ん坊の頃から育ててきた7歳の里子・豊和（とわ）との特別養子縁組申請を控え、「本当の母親」となる期待に胸を膨らませていた。 養子縁組の手続きを通し、豊和は7年前に東京のネットカフェで置き去りにされたこと、母親は自殺を図ったが失敗して執行猶予付きの有罪判決を受けたこと、縫製工場で働いていたが突然辞めて保護司と連絡がとれなくなったこと、その名が佐藤茜であることが判明する。食堂の茜が豊和の生みの母であることを知った五月は冷静さを失う。茜に対して直ちに島から出て行くように求める。しかし茜は優一・五月の親権停止を申し立て、養子の手続きができなくなる。 豊和の全てを知りたいと思った五月は東京の児童相談所や茜が勤めていた工場を訪ねる。茜が夫からDVを受けていたこと、夫に去られ孤独と貧困の中、助けを求めることもできなかったことを知る。そして豊和を置き去りにしたことを悔やみ、つらい思いをしたことを知る。そのあいだ島では、豊和が茜の家を訪ねてきて、お母さんと仲直りしてください、と頼む。茜は心を動かされる。 東京から戻った五月は、茜を誘って漁船で沖に出る。五月は茜に、どうか「家族」を奪わないでくださいと頭を下げる。茜は血を分けた子どもと別れるつらさはあなたにはわからないと答え、帝王切開のキズを五月に触らせる。2人は抱き合い、夕陽に染まる美しい空を眺める。祭りの日、太鼓をたたく豊和を目に焼き付け、茜はひとり島を去る。 佐藤茜：貫地谷しほり 日野五月：山田真歩 日野豊和：松原豊和 日野優一：永井大 新見秀幸：川口覚 日野ミエ：木内みどり 山本恵：渡辺早織 伊藤諭：鈴木晋介 吉田：宇野祥平 前川玲子：滝沢涼子 監督：越川道夫 脚本：嶋田うれ葉 企画原案：舩橋淳 プロデューサー：橋本佳子 長島町プロデュース：小楠雄士 撮影監督：戸田義久 同時録音：森英司 音響：菊池信之 美術プロデューサー：大倉謙介 アートコーディネーター：岡村正樹 衣装：田中美由紀 ヘアメイク：葉山三紀子　加藤まりこ 編集：菊井貴繁 音楽：宇波拓 助監督：近藤有希 製作：長島大陸映画実行委員会 制作：ドキュメンタリージャパン 配給：コピアポア・フィルム オーディションで豊和役に抜擢された長島町獅子島出身の小学校4年生・松原豊和は、撮影初日に緊張でセリフが出てこなくなり泣いてしまい、その日は撮影ができなかった。プロデュースを担当した小楠雄士は松原を選んだ理由について「人を惹きつける魅力がある。私のイメージでは『ニュー・シネマ・パラダイス』のトトのような子でした。男女問わず可愛いと感じるような愛らしさ。初めての映画出演でしたが、撮影中も成長していく姿を見せてくれました」と語っている。 役場職員役の川口覚は自ら撮影開始前に長島町入りし、漁協の組合長に電話をかけ、組合長の家に2晩泊めてもらった。また、山田真歩も長島町の民家に泊めてもらい、漁を体験するなどして役作りを行った。 出演者が話している方言は、鹿児島弁とも熊本弁とも異なる独特な長島弁である。 撮影期間中はずっと天気が悪く夕陽の撮影が繰り越されていたが、その環境下で奇跡的に重要なシーンで夕陽が撮れ、小楠は「嬉しかったですね。物語と切り離せない夕陽のシーンには思い入れがあります」と語っている。 貫地谷しほりは自身の好きなシーンとして、居酒屋に呼び出された時の「一度失敗した母親は二度と子供を抱きしめたらいけないの?」と言うシーンを挙げている。 ラストの夏祭りの太鼓のシーンが撮影されたのは真冬の12月で、気温8度の中、100名以上のエキストラと夏の衣装で撮影し、永井大は「失敗した! タンクトップの衣装なんか選ぶんじゃなかった!」と言いながら撮影に臨んだ。 [脚注の使い方] ^ a b “貫地谷しほり主演「夕陽のあと」11月に公開決定、監督は越川道夫”. 映画ナタリー (2020年7月27日). 2019年7月27日閲覧。 ^ ““本当の母親”はどちらなのか――貫地谷しほり×山田真歩「夕陽のあと」予告完成”. 映画.com. (2019年9月7日). https://eiga.com/news/20190907/1/ 2019年11月22日閲覧。  ^ a b “前代未聞！ご当地映画を全国公開！〜子育ての島・長島町〜”. Readyfor (2019年12月10日). 2018年12月16日閲覧。 ^ “「夕陽のあと」撮了　鹿児島・長島町の名所、人情満載　来秋公開予定　／鹿児島”. 毎日新聞 (2019年12月13日). 2018年12月16日閲覧。 ^ a b “長島町と俳優陣　ー　長島町映画「夕陽のあと」”. かごしま暮らし. MBC 南日本放送 (2019年11月7日). 2022年7月30日閲覧。 ^ a b c “映画「夕陽のあと」長島町プロデュース小楠雄士さんインタビューで伝わった思い”. たびこふれ (2019年10月2日). 2022年7月30日閲覧。 ^ a b “映画「夕陽のあと」貫地谷しほりさんインタビュー”. たびこふれ (2019年10月21日). 2022年7月30日閲覧。 長島大陸映画『夕陽のあと』（公式サイト） 夕陽のあと（@yuhinoato）- Twitter 映画 長島舞台「夕陽のあと」主役少年オーディション　来月８日、町開発総合センター／鹿児島（毎日新聞） 夕陽のあと - allcinema 夕陽のあと - KINENOTE 表示 編集
ホルスト・クリューガー

ホルスト・クリューガー（独: Horst Krüger, 1916年5月23日–1989年4月7日）は、ドイツの軍人。最終階級はドイツ国防軍空軍少佐。戦後は西ドイツの再軍備についての会議、ヒンメロート委員会の一員となり、ヒンメロート覚書を策定するなど連邦軍創立において重要な役目を果たした。また自身も健軍間もない1955年にドイツ連邦軍に入隊。1973年に空軍少将の階級で除隊した。 1916年5月23日、ハンブルクで生まれる。 再軍備宣言後の1935年11月1日、ドイツ国防軍陸軍に入隊し、砲兵隊で勤務する。 1937年空軍に転科。 1940年1月1日、中尉に昇進。 1941年11月4日、騎士鉄十字章受勲。 1955年、ドイツ連邦空軍入隊。 1973年9月30日、連邦空軍少将の階級で除隊。 1989年4月7日、フライブルク・ブライスガウで死去。 騎士鉄十字章 （1941年11月4日） 表示 編集
サヨナラ・ベイビー

「サヨナラ・ベイビー」（Take Good Care of My Baby）は、キャロル・キングとジェリー・ゴフィンが作詞作曲し、ボビー・ヴィーが1961年に発表した楽曲。全米チャート第1位を獲得した。 「サヨナラ・ベイビー」は当初ディオンが録音したが発売が見送られ、ボビー・ヴィーのプロデューサーのスナッフ・ギャレットはヴァースが必要と考えキャロル・キングに追加させた。セッションにはバーニー・ケッセル、シド・シャープ、コーラスにはジョニー・マン・シンガースも参加し、そうそうたるメンバーがそろい、1961年7月20日に発売され、全米第1位を3週間維持し、カナダ・イギリス・ニュージーランドでも第1位を記録した。1968年にはボビー・ヴィントン盤が全米33位を記録した。こちらのバージョンはバースが省略されティーン向けというよりイージー・リスニング向けの仕上がりとなっていた。 ディオン (1961年) ビートルズ (1962年、デッカ・レコードのオーディション、リード・ボーカルはジョージ・ハリスン) レターメン (1966年） ゲイリー・ルイス・アンド・ザ・プレイボーイズ (1966年） ダニー・オズモンド (1972年） ショーン・キャシディ (1977年) Mi-Ke（1993年）アルバム「甦る60's 涙のバケーション」収録 [脚注の使い方] ^ 45cat - Bobby Vee - Take Good Care Of My Baby / Bashful Bob - Liberty - USA - F-55354 ^ Top Pop Singles; 1955-2012 by Joel Whitburn, Record Reserch, p.1049,ISBN 978-0-8982020-5-2 ^ Billboard top adult songs, 1961-2006, by Joel Whitburn.Record Research, c2007, p.288 ISBN 0-89820-169-1 ^ Top pop Album tracks, 1955-1992,by Joel Whitburn, Record Reserch ,p.424, ISBN 0-89820-094-6 Bobby Vee – Take Good Care Of My Baby Bobby Vinton – Take Good Care Of My Baby Take Good Care of My Baby 表示 編集