laion/Wikipedia-Exotic huggingface dataset:
ミラクルジャグラー

ミラクルジャグラーは、2011年11月に北電子が発売した5号機のパチスロ機。保安通信協会（保通協）における型式名は「ミラクルジャグラーK」。本項では後継機である「スーパーミラクルジャグラー」についても記載する。 ボーナスのみでコインを稼ぐAタイプに相当する。ジャグラーシリーズの5号機としては本作が第10作目に当たる。過去のジャグラーシリーズから種々の要素を組み込んでおり、プレミア演出の総数はシリーズ最多となっている。 ボーナスの獲得枚数は、ビッグボーナスで純増312枚（345枚を超える払い出しで終了）、レギュラーボーナスで104枚（105枚を超える払い出しで終了）となっている。通常時は1-3枚がけ、ボーナスゲームは2枚がけとなっている。なお天井は搭載されていない。 特筆すべきは設定によるレギュラーボーナスの確率である。これまでのジャグラーシリーズは高設定ほどボーナス確率も高くなっているのだが、ミラクルジャグラーだけは設定5が最も高く、順に4→6→3→2→1の順に低くなっている。またビッグとレギュラーを合わせた合成確率だと、設定5と設定6は同率となっている。そのため、高設定を狙う立ち回りの際はこれまでのジャグラーとは違う点に注意する必要がある。 ボーナス確率については後述する。 プレミア演出はBIG成立の1/8で発生する。つまり発生した時点でビッグボーナスが確定する。 7揃いテンパイでテンパイ音なし。 通常時の7絵柄がライン上にテンパイすると鳴るはずの音が鳴らない。 BAR揃いテンパイでテンパイ音あり。 通常時のBAR絵柄はテンパイしても鳴らないはずのテンパイ音が鳴る。 オールガコッ レバーを叩く際、および停止ボタンを都度押す際に、GOGO!ランプが点灯すると同時に生じる「ガコッ」という音が発生する。 筐体左上のピエロランプ点灯 GOGO!ランプが点灯した次のゲームにレバーを叩いた直後にピエロランプが点灯することがある。 パネル消灯 クラシックジャグラーで搭載されていたものと同じく、レバーオンでGOGOランプ点灯と共にパネルが消灯する。 流星フラッシュ 第3停止直後、リール右上から左下へとフラッシュしていき、最終的にはGOGO!ランプが点灯する。 Vフラッシュ これも第3停止直後、リールのイルミネーションがめまぐるしく変わった後でアルファベットのV字の形にフラッシュする。 第3ボタン押しっぱなし→台枠ランプなど作動 第3ボタンを押してリールを停止させた後、暫くボタンを離さないで押しっぱなしの状態にしていると、台枠外側のサイドランプなどが動作する。 逆回転 レバーを叩いた直後、全リールが逆回転する。しばらくすると普通の回転に戻り、GOGO!ランプが高速でフラッシュする。 フリーズ レバーオンからフリーズするロングタイプと、第1-第3ボタンを押してもリールが動いたままになるショートタイプが存在する。マイジャグラーに搭載されていた機能だが、本機はフリーズが解除される際に「ボタンを押してください」、「リールを止めてください」、「告知ランプが点灯します」と音声で案内される。 中段チェリー 厳密には演出ではなく、小役重複BIG確定役の紹介となる。過去のシリーズでは制御により中段チェリーが止まらないものも存在したが、本機は3枚がけ順押しの場合に限り左リール中段にチェリーが出現することがある。通常時に中段チェリーが停止した場合はチェリー重複でのビッグボーナスが確定する。 ボーナス後5G以内にビッグボーナスが成立すれば、ボーナス中のBGMが「新世界」、「威風堂々」、「天国と地獄」のいずれかに変化する。なお前述の逆回転プレミアが発生した場合は、逆回転中から「新世界」が演奏される。 BIGは7絵柄揃い、REGは7・7・BARの1種類ずつ。 確率と機械割はいずれもメーカー発表値。 2017年6月から稼動を開始した後継機。形式名は「スーパーミラクルジャグラー/KU」。ボーナスの確率が前作より上昇している。なお、前作では設定5と6が合成確率は同じだったが、本作では他のシリーズ同様6の方が少し合成確率が高くなっている。また、前作同様レギュラーの確率が設定5で一番高くなっている。 （確率と機械割はいずれもメーカー公式HPで発表のもの） 前作の物に加え、以下の演出が追加された。 リール高速回転 ゲーム開始後、リールが通常以上の速度で高速回転し、その後一旦7が揃ってランプが点灯した後、通常回転に戻る。前作のプレミアムBGMだった「天国と地獄」は本演出時発生時のみのプレミアムBGMに変更。 ベコたんフリーズ ゲーム開始後、リプレイが揃った時の音が牛の鳴き声になりリールが再回転、7が揃い「ガコッ」音と共にランプが点灯、その後通常回転に戻る。 リールロック 開始時、一旦リールが少しだけ上に上がってから通常回転する。 流星フラッシュ これは前作にもあった演出だが、新たに上部の流れ星ランプに光が集まった後にリールに光が流れる演出が追加されている。 炎 リール停止毎に上部の流れ星ランプに炎が走る。 リールびっくん 一瞬リールが停止した後再び回転する。 また、ボーナス5ゲーム以内にビッグを引いた場合のプレミアムBGMは「きらきら星変奏曲」「ワルキューレの騎行」「カノン」の3曲に変更された。 ミラクルジャグラー 公式サイト[リンク切れ] スーパーミラクルジャグラー｜北電子
スペイン宗教裁判 (モンティ・パイソン)

『スペイン宗教裁判』（スペインしゅうきょうさいばん、英: The Spanish Inquisition）は、コメディ番組『空飛ぶモンティ・パイソン』の第2シリーズ第2話で放送された有名なスケッチである。スケッチ内に登場するセリフ「まさかの時のスペイン宗教裁判！」（"Nobody expects the Spanish Inquisition!"）は、その後のメディアなどでよく引用された。 オープニング・アニメの後、北部イングランドの街ジャロー、1912年の大晦日とのテロップが表示される。娘（キャロル・クリーヴランド）が編み物をしているところに、いかにも労働者といった風体の男レッグ（グレアム・チャップマン、復活ライヴではサミュエル・ホームズ）がやってくる。レッグは「粉ひきが壊れた」ということを報告に来たのだが、訛りが強すぎて全く伝わらない。娘が詰め寄ると、レッグは苛立って「これじゃまるでスペインの宗教裁判だ!」と叫ぶ。 すると、大げさな効果音と共に、赤い服を着たスペイン宗教裁判の審問官の三人組、ヒメネス枢機卿（マイケル・ペイリン）、ビグルス（英語版）枢機卿（テリー・ジョーンズ）、ファング枢機卿（テリー・ギリアム）が入ってきた。ヒメネス枢機卿は決め台詞、「まさかの時のスペイン宗教裁判!」（NOBODY expects the Spanish Inquisition!）を叫ぶ。その後彼は自らの力、権力武装をカウントとともに誇示するが、数が合わなかったり、説明で言葉の矛盾に陥ったり、間違えたりと、全くうまくいかない。失敗したらまたレッグのセリフからやり直させられる。 最終的に3人は、娘を拷問にかけようとするが、拷問台のつもりで出したのが、食器の乾燥台（dish-drying rack）。当然拷問は上手くいかず、登場人物はあまりの中途半端さに呆れ果てる。 いくつかのスケッチを挟み、とある家の居間につながる。ある優しそうなお婆さん（マージョリー・ワイルド）が若い女性（クリーヴランド）に古い写真を見せていた。するとその中に、なぜか「石炭小屋の後ろに隠れているスペイン宗教裁判」の写真が紛れていた。若い女性が「まあ、スペインの宗教裁判だなんて」と言うと、また前回の効果音と共に、「まさかの時のスペイン宗教裁判!」と3人が飛び込んでくる。続いて、16世紀の油彩画『死の勝利』（ピーテル・ブリューゲル）を背景に『これがスペイン宗教裁判だ!』なるドキュメンタリーのオープニング風ナレーションが入り、3人はお婆さんを怪しげな地下室に連れ込む。お婆さんを縛り上げた3人は、「（罪を）告白せよ!（Confess!）」と叫びながら拷問にかけようとする。しかし、最初の「拷問クッション」は、いかにもやわらかいただのクッションでお婆さんをつつくだけのもの。当然お婆さんが無傷なため、次に「安楽椅子」を用意するが、座り心地のよさそうなただのアームチェアである。無理やりソファーに座らされたお婆さんはとても幸せそうな顔。しかしヒメネス枢機卿は相変わらず「告白せよ!」と叫び続けるのであった。 いくつかのスケッチの後、裁判所のスケッチにつながる。そのスケッチの最後のセリフが、「これじゃまるでスペインの宗教裁判だ!」であった。スケッチの登場人物は一斉に扉を見るが、例の3人は入ってこない。 ちょうど裁判所から離れたところにいた3人はバスに飛び乗る。しかし、焦る3人の顔の上を、無情にもエンド・クレジットが流れ始め、3人は更に焦る。やっとのことで裁判所（外観は中央刑事裁判所）にたどり着いた3人。法廷に飛び込むが、ヒメネス枢機卿が「まさかの時の……」とセリフを切り出した瞬間に、画面には「THE END」の文字が。ヒメネス枢機卿の「ああ、クソッ」（"Oh, bugger"、ホモの意もある）というセリフで、番組はエンド。 第2シリーズ第4話『バズ・オルドリン・ショー』にワンシーンだけヒメネス枢機卿が登場し、以前のような「数を数えられない」キャラを披露する。また、この回には「これじゃまるでスペイン宗教裁判だ」というマイケル・ペイリンのセリフもある。 本スケッチにおけるヒメネス枢機卿の決め台詞は、後の多くの作品で使用されている。 スライディング・ドア Always Look on the Bright Side of Lifeと共にモンティ・パイソンの台詞として言及がある。 天才少年ドギー・ハウザー シーズン2 19話のタイトルが「Nobody Expects the Spanish Inquisition」 バフィー 〜恋する十字架〜 128話「彼」（第7シーズン 6話）でドーン・サマーズの台詞に。 氷室の天地 Fate/school life 5巻で、美綴綾子と沙条綾香の唐突な登場時の台詞として。 虐殺器官 294ページでヒンドゥー・インディアを襲撃する際にウィリアムズが発言。ウィリアムズはその他にも作中でよくモンティ・パイソンに絡めた発言をする。 シヴィライゼーション・シリーズ - 実績名として登場。 Civilization 5では、スペイン文明（イサベル1世）として勝利を収める（難易度不問）と実績解除。 Civilization 6では、同じくスペイン文明（フェリペ2世）として、宗教審問を開始すると実績解除。 Hearts of Iron IV - 「まさかの時の…（Nobody expects...）」という実績が存在。 国粋派スペイン（フランコ政権）として、ナチス・ドイツよりも先にパリを占領すると実績解除（前提条件として、ナチス・ドイツと同じく枢軸国に入る必要がある）。 ウィザードリィ 4作目に敵キャラとして登場。ただし、セリフは「No one expects...」 出屋敷市子シリーズ 4巻53ページ『「地獄の釜の蓋も開く」とは「鬼だって盆は休む」という意味である』で。 2005年、イギリスで「もっとも面白いスケッチ」の世論調査をした結果、このスケッチがナンバー12のスケッチに選出された[要出典]。 『モンティ・パイソン大全』 [脚注の使い方] ^ 原文："I didn't expect a kind of Spanish Inquisition." 正確な意味は「スペインの宗教裁判みたいなことは求めてないぞ!」。 ^ W・E・ジョンズ（英語版）による冒険小説「ビグルス・シリーズ」の主人公 (Biggles) 。飛行帽を被っている。 ^ 日本放映版では第44話「ワンダとの破局」。
UZA (作曲家)

UZA（ウザ、1970年4月23日 -、本名：立河 吉彦）は、日本のソングライター、音楽プロデューサー。アグレッツエンターテインメント代表取締役。 1993年に音楽制作会社とマネージメント契約し、作曲・作詞家としてのキャリアをスタート。2022年現在までに400曲以上の楽曲を発表。中でもアニメ版『テニスの王子様』シリーズとの関わりが深く、第1期オープニングテーマ「future」を皮切りに240曲以上を提供している。 「AZUのラジオ」では2年間にわたって月替わりエンディングテーマを担当。 2006年より川本成とのユニット「NAruZA」として、2008年からは楠田敏之を加えた3名で「ナルウザクスダ」としても活動。 2011年、東日本大震災を機にエンターテイメント集団「エンリコ・イリソギ」を立ち上げ・プロデュースした。 2014年12月から2016年3月まで、東村山駅の一部ホームで発車メロディに使われた『東村山音頭』の音源アレンジを担当（その後2020年7月より復活採用）。 作曲・作詞の講師、およびボイストレーナーとしても活動。2015年に自身のプロデュースによりベリーメリーミュージック八王子校を開校、2019年まで在籍。翌2020年からは、自身が代表兼講師を務めるアグレッツミュージックスクールを開校。 娘は宝塚歌劇団雪組男役の結翔恋。 『UZAのうた』（2007年、NECA-20041） 『THE PRINCE OF TENNIS SELF COVER ALBUM YOUR SONGS』（2007年、NECA-30194） 『THE PRINCE OF TENNIS II SELF COVER ALBUM YOUR SONGS』（2012年、NECA-30284） 『夢現』（2022年、BZCS-1198） 『Dear Friend』(テニプリアーティスターズ) (2022年、NECM-11065) ナルウザクスダ（仮）（ぽけら、2008年9月15日 - 2009年12月28日） ナルウザクスダの!（音泉、2010年1月11日 - 2018年9月24日） ナルウザクスダなう!（YouTube、2021年4月 -） 新テニスの王子様 オン・ザ・レイディオ（文化放送、2022年7月度パーソナリティ） ^ a b UZA (2019年9月5日). “「綺麗だけじゃイヤ」”. ベリーメリーミュージックスクール. 2022年9月6日閲覧。 ^ a b “UZA プロフィール”. アグレッツエンターテインメント (2022年7月3日). 2022年9月6日閲覧。 ^ UZA. “今朝の読売新聞の多摩版に”. UZA Official Blog 『オヤジの背中』. 2022年9月6日閲覧。 ^ “会社概要”. アグレッツエンターテインメント (2022年7月3日). 2022年9月6日閲覧。 ^ “コラム #UZA / はい。今日も煮詰まってます。001 / 201412 / 初めまして！作曲家のUZAと申します。”. アニカンドットジェイピー (2014年12月10日). 2022年9月6日閲覧。 ^ “UZA、10年ぶりAL発売決定。『テニスの王子様』提供曲セルフカバーも収録”. BARKS (2022年7月1日). 2022年9月6日閲覧。 ^ “UZAのうた”. FEEL MEE. ドリーミュージックパブリッシング. 2022年9月6日閲覧。 ^ “祝！発売！！”. UZA日記〜華麗なるオッサンの調べ〜 (2006年7月26日). 2022年9月6日閲覧。 ^ 『12月1日（月）初電車より東村山駅の発車メロディーを「東村山音頭」に変更します!』（PDF）（プレスリリース）西武鉄道／東村山市、2014年11月26日。オリジナルの2015年4月15日時点におけるアーカイブ。https://web.archive.org/web/20150415160328/http://www.seibu-group.co.jp/railways/news/news-release/2014/__icsFiles/afieldfile/2014/11/26/20141126higashimurayama_melody.pdf。2020年7月10日閲覧。  ^ 『2020年7月14日（火）初電車より東村山駅1・2番ホームで「東村山音頭」の発車メロディが復活します』（PDF）（プレスリリース）西武鉄道／東村山市、2020年7月9日。オリジナルの2020年7月9日時点におけるアーカイブ。https://web.archive.org/web/20200709161907/https://www.seiburailway.jp/news/news-release/2020/20200709higashimurayama_melody.pdf。2020年7月9日閲覧。  ^ “復活! 発車メロディ『東村山音頭』 西武の東村山駅 志村けんさんの功績称え”. 乗りものニュース (2020年7月12日). 2020年7月19日閲覧。 ^ UZA (2015年7月13日). “【告知】ベリーメリーミュージック八王子校開校！”. UZA Official Blog 『オヤジの背中』. 2022年9月6日閲覧。 ^ UZA (2019年10月29日). “アグレッツミュージックスクール開校！”. UZA Official Blog 『オヤジの背中』. 2022年9月6日閲覧。 UZA プロフィール - アグレッツエンターテインメント公式サイト。 公式ブログ『オヤジの背中』（現ブログ、2007年10月 -） UZA日記〜華麗なるオッサンの調べ〜（旧ブログ、2005年9月 - 2007年10月） UZA (@UZAMUSIC) - X（旧Twitter） UZAの画像、UZAの経歴・プロフィールならオリコン芸能人事典 表示 編集
大岡敏昭

大岡 敏昭（おおおか としあき、1944年 - 2021年）は、日本の建築学者。専攻は住宅計画学、住宅史学。過去の日本の住居の研究で知られる。熊本県立大学名誉教授。初期は、日記や現地の実測等を通して近世下級武士住宅などに着目したが、後期は隠遁者の住宅や中国の住宅と日本の住宅との関連から日本住宅史を再考した。 神戸市生まれ。九州大学大学院博士課程（建築学専攻）修了。1987年「旧藩領域からみた農家住宅平面構成に関する実証的研究」で工学博士。日本文理大学講師、1984年に助教授。1991年、福山大学教授。1992年、熊本女子大学教授。1994年、校名変更で熊本県立大学教授。2008年、定年退任、名誉教授。 『藩制と民家 藩領域からみた民家の成立と発展』相模書房　1990 『住空間の計画学 すまいの原理・歴史・計画』相模書房　1996 『日本の風土文化とすまい すまいの近世と近代』相模書房　1999 『幕末下級武士の絵日記 その暮らしと住まいの風景を読む』相模書房　2007 『日本の住まいその源流を探る 現代から古代-中国の住まい』相模書房　2008 『江戸時代日本の家 人々はどのような家に住んでいたか』相模書房　2011 『三人の詩人たちと家　牧水・白秋・啄木──その暮らしの風景』里文出版　2018 ^ a b c d “大岡 敏昭 - 水曜社：文化・まちづくり・アート”. suiyosha.hondana.jp. 2022年2月8日閲覧。 ^ “旧藩領域からみた農家住宅平面構成に関する実証的研究 大岡敏昭”. 国立国会図書館. 2012年9月4日閲覧。 ^ NAID 110004136357 ^ NAID 110004189477 ^ NAID 110004192874 江戸時代 日本の家―人々はどのような家に住んでいたか - 紀伊國屋書店BookWeb
死ぬにはまだ早い

『死ぬにはまだ早い』（しぬにはまだはやい）は、1969年6月14日に公開された日本映画。カラー、シネマスコープ、上映時間82分。 若い男：黒沢年男 松岡：高橋幸治 弓子：緑魔子（東映） マスター：小栗一也 医者：若宮大佑 新婚の夫婦：江原達怡、田村奈己 陰気な男：草野大悟 運転手：石田茂樹 若い娘：木之内ゆみ、佐藤紀伊子 二枚目の男：中山仁（ノンクレジット） TV司会者：金原亭馬の助 (初代) 刑事：伊藤久哉 警察官：関田裕、松原靖、鈴木治夫、権藤幸彦、勝部義夫、加藤茂雄 新聞記者：佐竹弘行、小松英三郎、越後憲 製作：山田順彦 原作：菊村到 脚本：石松愛弘、小寺朝 撮影：原一民 美術：阿久根巌 録音：田中信行 照明：石井長四郎 編集：黒岩義民 スチール：岩井隆志 監督：西村潔 製作・配給：東宝 『ブラック・コメディ ああ!馬鹿』 原作：リチャード・スティガー／脚本・監督：須川栄三／主演：小沢昭一 『映画の賞辞典』日外アソシエーツ、2009年。ISBN 4816922237。  『映画賞受賞作品事典 邦画編』日外アソシエーツ、2011年。ISBN 4816923128。  死ぬにはまだ早い - 日本映画データベース 死ぬにはまだ早い - allcinema 死ぬにはまだ早い - KINENOTE 表示 編集
釧路交響楽団

釧路交響楽団(くしろこうきょうがくだん)は、釧路市を中心に地域への音楽の普及と研鑽を目指して活動するアマチュア・オーケストラ。 釧路市民文化会館を拠点に、定期演奏会を年1回開催している。 サマーコンサートを年１回開催し、地域の小中高生との共演の場としている。 演奏会では、日本人作曲家の石丸基司や泉史夫の楽曲の日本初演として積極的に取り上げている。 1979年4月　団長の桜井敬一の下に釧路交響楽団を創立:前身は釧路市立景雲中学校弦楽部。 1979年7月8日　第1回定期演奏会を開催 1987年10月11日　第10回記念定期演奏会を開催 1997年12月14日　第20回記念定期演奏会を開催　第九演奏 1999年7月4日　第1回サマーコンサート 2007年12月2日　第30回記念定期演奏会を開催　第九演奏 2011年3月6日　メサイア (ヘンデル)全曲演奏会を開催 釧路音楽協会高後賞（1980年） 釧新郷土芸術賞（1992年） 北海道文化団体協議会賞（1998年） 木原奈津子 石井啓一郎 毛利巨塵 杉野正隆 斉藤みゆき [脚注の使い方] ^ 広報くしろ６月号｜くしろ人～桜井敬一さん ^ メサイア全曲演奏会 釧路交響楽団
ドラム・ビート

ドラムビート (drum beat) は、音楽においてドラムセットやその他の打楽器を用いて表現されるリズムパターンのことである。ドラムパターン (drum pattern)、グルーヴ（Groove） とも呼ばれる。 西洋音楽において音楽の三要素とは旋律（メロディ）、和声（ハーモニー）、律動（リズム）だが、現代ポピュラー音楽では、このうちの拍節（リズム）と節回しを強調して演奏し、グルーヴと称してその躍動感を楽しむ。音楽でグルーヴを楽しむ流れは、黒人の音楽から来ているとされている。 基本的なドラムビートの多くは、ベースドラム（オンビート）とスネアドラム（オフビート）のストロークを交互に行うことで拍節を確立しながら、細分化された音符（サブディビジョン）をライドシンバルまたはハイハットで演奏する[要出典]。 ドラムビートには様々な種類があり、各々の楽曲も様々なスタイルを取り込んでいて一様ではないが、主に以下のように分けられる。 2ビート（ツービート）とは、ドラムビートの態様の1つで、2分音符、または2拍子を基本単位としたビート。伝統的な行進曲、ラグタイム（2/4拍子）、ジャズ、ブルースなど幅広く使われている。 2ビートのパターン例 4ビート（フォービート）とは、ドラムビートの態様の1つで、4分音符を基本単位としたビート。2拍目と4拍目にアクセントをおくバックビートのスタイルを持つ。ジャズ、ブルースなど幅広く使われる。4分音符を分けた3連符がリズムの基本に流れている。ベースとなる音の数は少なく、センスで音を打っていく。楽譜の記述上、ライドシンバルまたはクローズドハイハットの演奏の2拍目と4拍目は8分音符、または付点8分音符と16分音符の組み合わせで記述することが多いが、実際の音は3連符の真ん中を抜いたものである。4ビートのベースプレイでは、4分音符を上下させるウォーキング・ベース（英語版）が基本となる。 4ビートのパターン例 8ビート（エイトビート）とは、ドラムビートの態様の1つで、8分音符を基本単位としたビート。2拍目と4拍目にアクセントをおくバックビートのスタイルを持ち、ロックをはじめ、多くの現代ポピュラー音楽で使われているスタイル。 8ビートのパターン例 16ビート（シックスティーンビート、じゅうろくビート）とは、ドラムビートの態様の1つで、16分音符を基本単位としたビート。2拍目と4拍目にアクセントをおくバックビートのスタイルを持つ。ジャズとロックが融合して、1960年代後半に生まれたとされる。フュージョンのスタイル。ベースとなる音の数が多いので、ドラムスの演奏では難易度は高い。 16ビートのパターン例 ハーフタイムとは、各音符の音価を倍の長さで演奏することで、1/2倍速の流れを感じさせる手法。ポピュラー音楽の幅広いジャンルで使われる。通常のドラムビートからハーフタイムへと移行することで音楽的な効果を発揮することが多い。 ダブルタイムとは、各音符の音価を半分の長さで演奏することで、2倍速の流れを感じさせる手法。カントリーミュージックの代表的なリズムであるほか、ゴスペル音楽、HR/HM等の幅広いジャンルで使われる。 スラッシュビートのパターン例 ブラストビートとは、ベースドラムとスネアドラムによる拍節を8分音符または16分音符に置き換えたもの。エクストリームメタルのジャンルおいて用いられる。 3連符のドラムビートは、ドラムビートの態様の1つで、3連符によって細分化したスタイル。2拍目と4拍目にアクセントをおくバックビートのスタイルを持つ。ブルースをはじめ、多くの現代ポピュラー音楽で使われているスタイル。 4/4拍子の3連符のドラムビートは、12/8拍子として表記されることも多い。各小節は4つの付点4分音符で構成され、ハイハットシンバルは3つの8分音符に分割される。 3連符のドラムビートと1.5倍のテンポの12/8拍子を演奏する場合、聴感上の違いはない(例えば、100bpmの3連符ビートと150bpmの12/8拍子は同等である)。ただし、比較的ゆったりとしたテンポで8分音符を強調して演奏する場合に、12/8拍子を用いることが多い。 3/4拍子のドラムビートは、ジャズワルツをはじめ、一部のポピュラー音楽で演奏されるスタイル。 プログレッシブ・ロックなど可変拍子で構成された楽曲の一部として用いられる場合もある。 6/8拍子のドラムビートは、1小節が2つの付点4分音符で構成され、ハイハットシンバルは3つの8分音符に分けられる。ゴスペル音楽、バラードなど一部のポピュラー音楽において用いられるスタイル。 12/8拍子との違いは、12/8拍子が3連符の4/4拍子と同等であるのに対し、6/8拍子は3連符の2/4拍子と同等であることである。 3/4拍子、6/8拍子のドラムビートは1小節の長さが同じであるが、拍節の数、細分化した音符の鳴らし方などから、それぞれ違ったスタイルのものとして演奏される。 8ビート、16ビートといった表現は和製英語であり、英語圏では通用しない。英語では4ビートを「Swing Beat」など、8ビートを「8th note Groove」「8th note beats」などと呼ぶ。バリエーションとして、特徴的な楽器や、そのビートが使われる代表的なジャンルを表す語（“Tom Tom” や “Rock” など）が付け足される場合もある。 [脚注の使い方] ^ YAMAHAドラムス教則本『TRY-V』 1979 pp.82,78. ^ YAMAHAドラムス教則本『TRY-V』 1979 p.64. ^ a b YAMAHAドラムス教則本『TRY-V』 1979 p.72. ^ Maroni, Joe (2008). Introduction To Swing-Style Drumming.. Mel Bay Publications, U.S. ISBN 978-1-61065-283-4. OCLC 1100913167. https://www.worldcat.org/oclc/1100913167  ^ Scott, Justin (2009-01-23) (英語). Drummers Bible. Chartwell Books. ISBN 9780785823643. https://books.google.co.jp/books?id=86KCCwAAQBAJ  ^ a b Michalkow, Mike (2008-10-01) (英語). The Total Rock Drummer: A Fun and Comprehensive Overview of Rock Drumming. Alfred Music Publishing. ISBN 9780739052686. https://books.google.co.jp/books?id=CXKtbG4r4g8C  YAMAHAドラムス教則本『TRY-V』猪俣猛　1979年（昭和54年） 中央アート出版社『リズムに強くなるための全ノウハウ』市川宇一郎　ISBN 978-4-8136-0405-1 2007年（平成19年） ドラムセット ドラマー バックビート グルーヴ How to Play Drums（wikiHow）2009年8月1日閲覧.
U-23サッカーガーナ代表

U-23サッカーガーナ代表（U-23サッカーガーナだいひょう）は、ガーナサッカー協会（GFA）によって構成される、ガーナのサッカーの23歳以下のナショナルチームである。愛称は「Black Meteors (黒い流星)」。 ガーナ代表はイギリスから独立前の1952年大会から、イギリス領ゴールド・コーストとして選手団をオリンピックに派遣している。 代表チームは、オリンピックにフル代表が参加していた時には5大会連続で大陸予選を突破していた。1964年東京オリンピックで準々決勝に進出したが、ルーマニアに敗れた。さらに1968年メキシコ大会、1972年ミュンヘン大会にも出場したがグループリーグを突破することはできなかった。1976年モントリオール大会への出場権も得たが辞退した。 1992年バルセロナ大会でガーナ代表は初めて準決勝に進出し、3位決定戦ではオーストラリア代表を2対0で破り、アフリカ勢初となるオリンピックサッカーでのメダル獲得を果たした。続く1996年アトランタ大会では2度目の準々決勝進出を果たしたが、ブラジル代表に4対2で敗れ敗退した。 2004年アテネ大会では、ガーナは日本に1対0で敗れグループリーグで敗退した。それ以降、2008年北京大会、2012年ロンドン大会、2012年ロンドン大会でも出場権を得ることは出来なかった。 [脚注の使い方] ^ Ghana Football Association. www.ghanafa.org. ガーナサッカー協会 サッカーガーナ代表 サッカーガーナ女子代表 Ghana Football Association official site 表示 編集 表示 編集
牛乳煎餅

牛乳煎餅（ぎゅうにゅうせんべい）は、伊豆大島の名産菓子。 明治創業の和菓子屋「甘晴堂」の２代目当主高田登良男氏は、来島する皇太子殿下のためのお菓子づくりを当時の元村役場から依頼されました。 皇太子殿下に伊豆大島の味をお召し上がりいただきたいと試行錯誤の上考案したのが「牛乳煎餅」です。その牛乳煎餅は、素材にこだわり、伊豆大島産の良質な「牛乳・卵・バター」を生地に使用し、「椿油・椿炭」で焼き上げたものでした。 当時、丸い形のお煎餅はたくさんありましたが、四角いお煎餅は珍しく、そこに目をつけ、記憶・印象に残りやすいのではないかと四角い形を採用しました。 昭和天皇は行啓も含めて４回来島されています。皇太子時代、大正７年（１９１８年）６月１１日に初めて来島されたときに、牛乳煎餅をお召し上がりになったといわれています。 牛乳が豊富に生産されるようになった頃、観光地としても発展してきた伊豆大島。この頃から独立したお店を様々な職人が持つようになるなど、元町地区だけではないところでも牛乳煎餅が販売されるようになってきました。 また、利島や新島から和菓子の製造を学ぶため来島した若い方たちが、甘晴堂で修業していたことがあるそうです。島内各地、伊豆諸島で広まった牛乳煎餅は、職人さんたちの熱意と努力によって、世代を超え受け継がれてきました。 江戸文学、曲亭馬琴の『椿説弓張月』によれば、鎮西八郎為朝が伊豆大島に流された、1156年の頃、この島には、野生の牛がたくさん棲んでいたと記されている。 大島で乳牛の飼育が始まったのは、明治33年に純粋ホルスタイン種が導入されてからで、 一年中繁茂する島自生の『アシタバ』、『タガヤ』などの青草を飼料として、 最盛期には1200頭を超える程になり全国でも牛乳の産地として有名であった。 『わたしゃ大島御神火育ち、胸に煙は絶えやせぬ 　つつじ椿は御山を照らす、殿の御船（みふね）は，灘照らす』 牛乳煎餅　伊豆大島ジオパーク認定ブランド 大島町優良特産品 えびすや土産店（製造・販売） 川島製菓（製造） 善菓子屋（製造） 島ぽち（東海汽船通販サイト） あんこRiderと牛乳煎餅（伊豆大島ナビ） デザインコンテスト（ダイビング連絡協議会） 大島牛乳（東京都「TOKYOイチオシナビ」） 【島グルメ紹介】伊豆諸島の特産品「牛乳煎餅」（（公財）東京都島しょ振興公社「東京愛らんど」） 牛乳せんべいがもっと好きになるツアー！（グローバルネイチャークラブのガイド日記） 【相席食堂】リットン調査団＆ブッチャーブラザーズの旅！（伊豆大島等）（2022年6月21日（火）放送） 【THE GATE】伝統を受け継ぎアップデート－伊豆大島の「えびすや」と「御神火茶屋」の場合 【離島区】自分が自分であるための場所づくり（えびすや土産店・BookTeaBed IZUOSHIMA） 表示 編集
諫早市中央体育館

諫早市中央体育館（いさはやしちゅうおうたいいくかん）は、長崎県諫早市に所在する屋内スポーツ施設である。長崎県立総合運動公園に隣接する。諫早市出身の内村航平（ロンドンオリンピック金メダリスト）にちなみ、愛称は内村記念アリーナ。計画および建設中の仮称は新諫早市体育館であった。 1969年の第24回国民体育大会にあわせ、その前年に建設された諫早市体育館の老朽化に伴い、長崎県立総合運動公園陸上競技場に隣接して、新体育館を建設することになった。2010年9月に起工し、2013年3月1日にグランドオープンした。市民の屋内スポーツ拠点となる。総工費は約22億円。 2013年1月、正式名称が「諫早市中央体育館」と発表された。 メインアリーナ 面積 約1,824m2、約48m×38m 利用可能数 - バレーボール 2面、バスケットボール 2面、バドミントン 10面、卓球 12台など 観客席数 - 1,448席 サブアリーナ 面積 約950m2、約38m×25m 利用可能数 - バレーボール 1面、バスケットボール 1面、バドミントン 4面、卓球 4台など 会議室・研修室 駐車場 - 122台 2012/13 Vリーグ女子大会（2013年3月）。 2014年秋に開催予定の2014年長崎がんばらんば国体のバレーボール会場[1]やフェンシング会場。 プロバスケットボールチーム長崎ヴェルカのホーム会場のひとつとして、2021-22シーズンには3節6試合開催された。 ^ 毎日jp. “諫早市中央体育館:落成祝う　愛称は「内村記念アリーナ」　／長崎”. 2013年3月19日閲覧。 ^ 長崎新聞. “新諫早市体育館の安全祈願　諫早市長ら50人が出席”. 2012年8月閲覧。 ^ 諫早市. “諫早市中央体育館嘱託員を募集します”. 2013年1月4日閲覧。 ^ Vリーグ機構. “2012/13Ｖ・プレミアリーグ　諫早大会　体育館正式名称のお知らせ”. 2013年1月9日閲覧。 ^ Vリーグ機構. “2012/13 女子プレミアリーグスケジュール”. 2012年8月6日閲覧。 ^ 長崎がんばらんば国体実行委員会. “フェンシング”. 2012年8月閲覧。 ^ “試合日程”. 2022年5月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月31日閲覧。 諫早市 - （仮称）新諫早市体育館整備事業 新諫早市建築主体工事 概要説明書 諫早市公式サイト - 諫早市中央体育館 内村記念アリーナ 表示 編集
翁氏永山殿内

翁氏 永山殿内（おううじ ながやまどぅんち）は、唐名・翁寿祥、国頭親方盛順を元祖とする琉球王国の士族（首里士族）。王国末期に中城間切津覇村（現・中城村津覇地区）の脇地頭を務めた。五大姓（名門）の一つ、翁氏の大宗家（本家）。 元祖・盛順は三司官並びに石奉行を務めた。2世・盛久は「尊円城間」とあだ名された能書家。同じく三司官を務めたが、鄭迵・謝名親方の讒言により百姓の身分に落とされた。3年後に紫冠（親方位）に復帰。長男・盛増は薩摩侵入の際、鉄砲玉に当たって戦死した。7世・盛寿のとき、小禄間切永山地頭になり、以後「永山」を家名とした。 永山殿内は五大姓の一つ、翁氏の本家（大宗家）だが、王家一門の向氏を除く他の三大姓の本家が総地頭家なのに対して、永山殿内だけ脇地頭家である。分家の翁氏伊舎堂殿内は総地頭家（中城間切）で、むしろこちらのほうが栄えた感がある。 1世 翁寿祥・国頭親方盛順 2世 翁寄松・城間親方盛久 3世 翁寿慶・具志川親方盛継 4世 翁啓豊・城間親方盛長 5世 翁懐忠・瀬高親雲上盛信 6世 翁宗漣・城間親方盛武 7世 翁任道・永山親方盛寿 8世 翁宏基・永山親方盛勝 9世 翁都銓・永山親雲上盛有 10世 翁克恭・永山親雲上盛叙 11世 翁常栄・永山親雲上盛普 12世 翁思忠・永山子盛廉 沖縄県氏姓家系大辞典 編纂委員会『沖縄県氏姓家系大辞典』角川書店、1992年(平成4年)。ISBN 978-4040024707。  宮里朝光（監修）、那覇出版社（編集）『沖縄門中大事典』那覇出版社、1998年(平成10年)。ISBN 978-4890951017。  比嘉朝進『士族門中家譜』球陽出版、2005年(平成17年)。ISBN 978-4990245702。  殿内
RADIO JAPAN onSunday

『RADIO JAPAN』（レディオ・ジャパン）は2002年4月7日から2006年9月24日まで、JFN系列で放送されていたラジオ番組。タイトルこそ「RADIO JAPAN」（レディオ・ジャパン）だが、土曜日の番組リニューアルと後述の日曜日枠新設に伴い共通の番組タイトルを設けたため、土曜版との区別の観点で、番組やステッカーでは、「RADIO JAPAN on Sunday」（レディオ・ジャパン・オン・サンデー）と呼ばれていたため、当該ページはこちらに準ずる。 2002年3月までの当該時間は『MEN&WOMEN〜彼ら、彼女らの流儀』、『原田知世 Euro Cafe』、『南こうせつ 週末はログハウスで』の録音番組が並ぶ時間帯であった。 改編のタイミングでそれまで放送されていた土曜日の番組の終了も決まり、4月より生放送番組に転換。 「政治・経済・スポーツ・エンターテイメント・世界の話題・その他色んな情報を素敵な音楽と共にお送りする 」をメインコンセプトとして放送。楽曲とメッセージテーマによるトークを主軸とした土曜日とはカラーの違う番組として展開。 パーソナリティにはNNN24 -NTV NONSTOP NEWS-キャスターやテレビ東京「Closing Bell」のメインを務めていた本村由紀子を起用。英語が堪能であり、それを活かした海外トレンド情報や洋楽の選曲比率が大きかった。 また、当番組の開始により、平日の生放送番組『good morning! That's wakeman show』『Open Sesame!』とあわせ、全曜日に生放送情報番組が放送できる体制となった。 2002年10月6日より、それまで自社制作で『サンデー・モーニング・フェスタ』を放送してきたエフエム東京でもネットを開始したが、半年後に終了し、『SUPER JOINT RADIO』のみをネット。自社制作で『Heart Sharing』を開始。 2006年9月をもって終了。後番組は『梶原しげるのNEXT ONE』。 本村由紀子 6:00 - オープニング 6:07 - Pick up news 日曜朝いちのニュースコーナー。通常ニュースは1本、スポーツメイン。 6:20 - HOME SWEETS HOME 本村オススメの甘いお菓子（=SWEETS）を紹介する。 6:40 - RADIO JAPAN WEATHER INFORMATION〜天気予報〜 日本気象協会からの天気予報。 6:42 - RADIO JAPAN TRAFFIC REPORT〜全国幹線道路情報〜 JARTICから、高速道路情報。 6:46 - SUPER JOINT RADIO 各界の様々な人がラジオ放送する。2006年10月以降もコーナータイトルを変えて存続。元々のタイトルは「SUPER JOINT RADIO JAPAN」だった。 7:00 - 世界の『えっ?』 世界の“あっ”とか“えっ”と驚くニュースを2本紹介。元々は6時台の放送だった。 7:15 - お金にまつわるエトセトラ お金にまつわる話題の紹介。元々は8時台後半の放送だった。 7:40 - WORLD CATCH UP 世界の特派員と電話をつないで世界の話題を伝える。元々7時台前半の放送だった。 8:10 - BOOK&CAFE 8:55 - エンディング なんでもランKING+QUEEN これくるOF LIFE SUNDAY GRAFFITI 全て毎週日曜の放送で、放送時間の早い順から記載。ただし、ネット局・放送時間は放送開始 - 最終回のもの。 多くの放送局で当番組開始前から『さわやかTHIS WAY』『天使のモーニングコール』『南こうせつ 週末はログハウスで』を放送しており、特に前者2つがスポンサードネット番組でもある関係上ずらせないなどの理由から、当番組を途中で飛び降りるか、中断して放送する局が多いことから6:00 - 8:55でフルネットする局は土曜日に比べて少なかった。後番組の『梶原しげるのNEXT ONE』はこれを踏襲、その後番組の『SUNDAY FLICKERS』でも踏襲はしているものの、徐々に放送時間が縮小され、2016年4月以降は6:00 - 7:30となっている。 ^ 『週末はログハウスで』は裏送り送信・ファイル配信を継続したため、引き続き放送された。 ^ 終了後、「天使のモーニングコール」をネット。 ^ 放送開始 - 2005年3月は6:00 - 8:30、2005年4月 - 2006年4月16日は6:00 - 8:55にそれぞれ放送していた。 ^ 「さわやかTHIS WAY」を放送するため、一時中断。 ^ 「さわやかTHIS WAY」・「天使のモーニングコール」を放送するため、一時中断。 ^ 「天使のモーニングコール」を放送するため、一時中断。 ^ 「SUPER JOINT RADIO」は「Heart Sharing」スタートまで10分の単独番組としてネットしていた。 レディオ・ジャパン・オン・サンデー 本村由紀子のおいしい話（番組内で告知していた、彼女のブログ） 表示 編集
花は花よめ

『花は花よめ』（はなははなよめ）は、日本テレビ系列の『金曜劇場』（毎週金曜日21:00 - 21:56 → 第2シリーズ第6話から21:00 - 21:55）にて放送されたテレビドラマ。放送形式はカラーVTR。 第1シリーズは1971年8月27日から1972年1月21日まで（全22話）、第2シリーズは1972年8月25日から1973年5月4日まで（全37話）、第3シリーズは1974年10月11日から1975年4月4日まで（全26話）、以上3シリーズにわたって放送された。 西みどりは、亡き母の同輩だった吾妻坂の西乃家の女将・駒子に引き取られてそこの養女となり、後に人気芸者となった。そのみどりがある日、ふとしたことから花屋「花清」を営む三人の子持ちの清水達郎と出会い、後に達郎と結婚して、妻そして母として奮闘することになる。 主演の吉永小百合にとって、芸者役も子持ちの役も本作が初めてとなった。本作の主演を務めるに当たり、東京 ・神楽坂の芸者から指導を受け、また花柳梅静門下で日本舞踊の稽古も行った。また、吉永と児玉清は、本作スタートの前年1970年に同じ日本テレビ系のドラマ『おふくろの味』で共演。その縁もあって、吉永は児玉との再共演を望んでいたといい、本作で再びの顔合わせが実現した。 なお、第3シリーズでは児玉の役名、および先妻の子持ちの男性と結婚するというストーリーは同じながらも、舞台は果物屋『百果園』に変わり、主演は真野響子に交替。夫婦の年の差は15歳差となっている。一部キャストは第1・第2シリーズから引き続き出演したが、その中には役柄が変わった者もいる。 西みどり：吉永小百合 清水達郎：児玉清 駒子：淡島千景 西洋一：松山省二（現・松山政路） 雄作：小松政夫 清水知也：皆川おさむ 清水由紀：林寛子 清水あや子（達郎の母）：細川ちか子 清水美佐子（達郎の妹）：原知佐子 めだか（みどりの同輩芸者）：都家かつ江 ぼん太（みどりの同輩芸者）：ビーバー（川口まさみ） りぼん（みどりの同輩芸者）：石井くに子 千代菊（芸者）：緑魔子 金太郎（芸者）：桃井かおり アイリーン 雷門助六 近松敏夫 沖田（みどりの実父）：佐野周二 留美：中村まり子 和子：沢たまき 由紀の学校の先生：塚本信夫 雄次郎：夏夕介 前川：米倉斉加年 松木：岡本信人 照子：津田京子 立木平吉：内藤武敏 第1シリーズ アフリカ帰りの探検家：野坂昭如 （第4話 1971年9月17日） 花屋組合支部長・石川：中村伸郎 （第13話 1971年11月19日） 易者：田中小実昌 （第14話 1971年11月26日） 花屋仲間：穂積隆信 （第16話 1971年12月10日） 花屋仲間：山田康雄 （第16話 1971年12月10日） 太田淑子 （第16話 1971年12月10日） 塩沢とき （第16話 1971年12月10日） 田辺茂一 （第17話 1971年12月17日） 第2シリーズ 神楽坂浮子 （第1話 1972年8月25日） 三遊亭圓右 （第4話 1972年9月15日） 女将：宝生あやこ （第11話 1972年11月3日） リース会社社長：若宮大祐 （第11話 1972年11月3日） 松倉先生：十朱久雄 （第12話 1972年11月10日） 下川：松山英太郎 （第12話 1972年11月10日） 小梅：桜町弘子 （第14話 1972年11月24日） 山城：岡田眞澄 （第22話 1973年1月19日） おすみ：沢井桂子 （第25話 1973年2月9日） 雄作の父：内田朝雄 （第25話 1973年2月9日） 由紀の先生：村越伊知郎 （第27話 1973年2月23日） やえ子（立木の母）：長岡輝子 （第28話 1973年3月2日） 編集長：福富太郎 （第30話 1973年3月16日） 花屋組合支部長・石川：中村伸郎 （第32話 1973年3月30日） 清水さくら：真野響子 清水達郎：児玉清 清水あかね：斎藤こず恵 坂本千代（達郎の義母）：細川ちか子 西駒子：淡島千景 西洋一（駒子の長男）：松山省二 西照子（洋一の妻・直次郎の娘）：津田京子 大木直次郎（棟梁）：宇野重吉 清水誠（達郎の弟）：桜木健一 めだか（西乃家の芸者）：都家かつ江 金魚（西乃家の芸者）：ジャネット八田 りぼん（西乃家の芸者）：小野ことみ ぽん太（西乃家の芸者）：黒沢洋子 山下勝利：伊東四朗 田丸留夫：熊倉一雄 吉川正介：内藤武敏 吉川昭子（達郎の妹・正介の妻）：原知佐子 ケン（百果園の店員）：佐藤蛾次郎 オサム（百果園の店員）：清水昭博 京子（百果園の店員）：海老名美どり はる（手伝い）：武智豊子 西川和孝 水谷豊 ガッツ石松（第16話ゲスト） 片桐夕子（第18話ゲスト） 和江：日色ともゑ（第21話ゲスト） サンダー杉山 第1シリーズ 脚本：布勢博一、岡本克己 演出：波多腰晋二、梅谷茂、矢野義幸 ほか 第2シリーズ 脚本：柴英三郎、岡本克己 ほか 演出：波多腰晋二、長富忠裕、新沢浩、矢野義幸、梅谷茂 ほか 第3シリーズ 脚本：布勢博一、岡本克己、高階有吉 演出：吉野洋、新沢浩、梅谷茂、伊藤祥二、矢野義幸 音楽：山下毅雄 制作：日本テレビ メインテーマ - 歌：スリー・グレイセス （作詞：ヤマシタケ、作曲・編曲：山下毅雄） ※サブタイトルは、第3シリーズの第13話 - 第26話のみ存在。 ^ ただし第1・第2シリーズはトヨタグループの単独提供であるため、枠名は『トヨタ金曜劇場』となっていた。 ^ a b 日本テレビ編『日テレドラマ半世紀』35ページ より。 朝日新聞、毎日新聞、読売新聞　各縮刷版 週刊TVガイド 『日テレドラマ半世紀』（日本テレビ編） 表示 編集
二見虎三郎

二見 虎三郎（ふたみ とらさぶろう、生年不詳 - 1868年（慶応4年））は、幕末期の越後長岡藩士。河井継之助の小千谷での新政府との会談に、藩士としてただひとり同行。河井の僕・松蔵の回想によれば、談判の決裂後、河井は、二見を相手に酒肴を重ね、詩を吟じていたという。会津七日町口の戦闘で、軍目付として戦死した。 表示 編集 表示 編集
穂見神社 (韮崎市旭町)

穂見神社（ほみじんじゃ）は、山梨県韮崎市旭町上条南割に所在する神社。式内社論社で旧村社。別称に苗敷山権現。 祭神は天之底立命・国之常立命・豊受姫命。 標高1037メートルの苗敷山（旭山）山頂に本宮が、苗敷山東麓に里宮が所在する。里宮が所在する韮崎市旭町上条南割は甲府盆地の西端に位置する。釜無川右岸の段丘上に立地し、南には御勅使川が流れる。 所在する韮崎市旭町上条南割は甲府盆地西部に位置する。中世には甘利荘に属し、近世には上条南割村が成立する。苗敷山は標高1032メートルで、江戸時代には信仰の山として栄えたという。 『延喜式』神名帳には巨麻郡「穂見神社」が記載され、論社には当社のほかに韮崎市穴山町の穂見神社や南アルプス市高尾の穂見神社がある。古くは苗敷山権現と称し、山頂には別当寺に真言宗苗敷山宝生寺（廃寺）があったと言われ、山門跡や随神門跡、鐘楼跡や客殿・庫裏跡の礎石やテラスが確認され、土師器や墨書土器、緑釉陶器などの出土遺物も見られる。 『甲斐国志』に拠れば、かつては広大な神域を誇っていたが、天正壬午の乱で兵火を被り衰微したという。戦国期には甲斐守護武田氏の庇護を受け、『甲斐国社記・寺記』に拠れば永禄9年（1566年）には棟別銭・普請役を免許されている。また、天正13年（1583年）には徳川家康から社領を安堵されている。 近世には境内に本地仏である虚空蔵菩薩を安置した虚空蔵堂など諸堂が存在した。虚空蔵菩薩は甲府盆地の湖水伝承と関係し、盆地を開拓し苗を敷植し人々に稲作を教えたとする開闢伝承があり、作物の豊穣を願う参詣客が訪れたという。なお、「苗敷山」の山名はこの開闢伝承に因む。 奥宮までの参道には元禄4年（1691年）に整備された丁石が立ち並び、十三丁目地点には寛文4年（1664年）の石鳥居が立つ。 萩原元克『甲斐名勝志』では苗敷山からの眺望を詠んだ西行の和歌を伝えているが、『甲斐国志』ではこれを確実な根拠のないものとして否定している。 ^ 里宮の位置。 苗敷山山頂遺跡（山梨県埋蔵文化財センター） 『日本歴史地名大系19 山梨県の地名』平凡社、1995年 『苗敷山の総合研究 苗敷山総合学術調査報告書』苗敷山総合学術調査研究会編、2011年
龍憲セラー

龍憲セラー（りゅうけんセラー）は、山梨県甲州市勝沼町下岩崎にある煉瓦造のワイン貯蔵庫である。 明治30年代に土屋龍憲が建設したとされるが、龍憲が貯蔵庫の建設に関わったことを示す資料は未発見であるとも指摘される。「葡萄酒貯蔵庫（龍憲セラー）」として国の登録有形文化財。経済産業省の近代化産業遺産「甲州市のワイン醸造関連遺産」の構成資産。日本遺産「日本ワイン140年史 ～国産ブドウで醸造する和文化の結晶～」の構成文化財。 1877年（明治10年）、東山梨郡勝沼村に大日本山梨葡萄酒会社が設立された。ヨーロッパのワイン醸造技術を学ぶため、土屋龍憲（助次郎）と高野正誠の2人がフランスに留学した。1879年（明治12年）、フランス留学から帰国した土屋龍憲と高野正誠は、日本酒の酒蔵 を借りてワイン造りを開始した。土屋龍憲は敷地内に煉瓦造で地下式のワインセラーを建設した。質のいいワインがなかなかできなくて悩んだ末、フランスで見たワインセラーと同じ環境で保存してはどうかと考えたとされる。 龍憲セラーに使用されている煉瓦は、1903年（明治36年）に開通した中央本線工事のために近隣地区で生産された煉瓦と似通っている。このことから龍憲セラーの建築年代は、日本葡萄酒合資会社が当地の土地を取得した直後であるとされ、国指定文化財等データベースでは1899年（明治32年）頃とされている。 1996年（平成8年）12月26日、国の登録有形文化財に登録された。2007年（平成19年）には経済産業省の近代化産業遺産（近代化産業遺産群33）「甲州市のワイン醸造関連遺産」の構成資産となった。2020年（令和2年）には日本遺産「日本ワイン140年史 ～国産ブドウで醸造する和文化の結晶～」の構成文化財となった。 龍憲セラーは前室と主室から構成されている。前室は割石積みであり、北東側に煉瓦と割石で造られた螺旋階段が設けられている。当初はそこを出入口としていたが、1925年（大正14年）に前室上部にコンクリート天井を施した際、北西側の石積みの一部を取り除いて出入口が新設された。これが現在の出入口である。 前室から奥へ続く主室はすべて煉瓦積みで、アーチ型の入口が設けられ、幅3.7メートル、奥行き11.0メートル、アーチ型の天井までの高さは3.3メートルである。天井部には8か所の通気孔が設けられており、中央部の2孔が建設当初からのもので、両側の6孔は大正期に天然冷蔵庫に改修された時に設置されたものと考えられている。 煉瓦の積み方はイギリス積みで、目測による壁厚が約40センチであることから煉瓦2枚が使用されていると考えられる。また、使用された煉瓦は不揃いで、色やサイズにばらつきが見られるが、これは当時の煉瓦製造技術が十分でなく、過焼成が起きているためであると考えられている。 出入口から見た前室と主室（右奥） 東側の小窓から見た前室（手前が螺旋階段） 煉瓦が露出した部分 甲府盆地最東部の日川左岸、標高約380メートルに位置する。 2013年（平成25年）時点で、入口が施錠されていて中には入れない。かつぬまぶどう祭りやワインツーリズムの日には、ミニツアーに参加すると中に入れる。 明治時代、煉瓦は最先端技術。もともとは鉄道トンネル（大日影トンネル、深沢トンネル）の建設で大量の煉瓦が必要となったため、牛奥に煉瓦工場を建設した。その煉瓦を利用して建設したものがいくつか現存している（宮光園の煙突、旧田中銀行資料館の蔵など）が、この龍憲セラーもその1つ。 なお、深沢トンネルをワインカーブにしようと考えたきっかけは、この龍憲セラーだったという。煉瓦の地下式ワンセラーがあるのなら、煉瓦のトンネルはワンセラーにできるという発想だった。[要出典] [脚注の使い方] ^ a b c d e “葡萄酒貯蔵庫（龍憲セラー）”. 国指定文化財等データベース. 2023年6月22日閲覧。 ^ 小野正文「日本最古のワインラベル」『甲斐』第138号、山梨郷土研究会、2016年1月、23頁。  ^ 他に、宮光園、メルシャンワイン資料館、ぶどうの国文化館収蔵物が認定されている。また、「甲州市のワイン醸造を支えたインフラ施設・建築物」として、大日影トンネル、トンネルワインカーブ、祝橋、旧田中銀行、勝沼堰堤、日川水制が認定されている。 ^ 現存しない。龍憲セラーの隣の土地に説明板がある。 ^ a b 山梨県教育委員会 1997. 『ある～くこうしゅうガイドブック』甲州市、2010年 山梨県教育委員会 編『山梨県の近代化遺産 山梨県近代化遺産総合調査報告書』山梨県教育委員会、1997年。  勝沼ワイン ルミエール旧地下発酵槽 大日影トンネル遊歩道 トンネルワインカーヴ ウィキメディア・コモンズには、龍憲セラーに関連するカテゴリがあります。 葡萄酒貯蔵庫（龍憲セラー） - 国指定文化財等データベース（文化庁） 経済産業省 近代化産業遺産群33 表示 編集