ウルトラQ

ウルトラシリーズ > ウルトラQ 『ウルトラQ』（ウルトラキュー） は、1966年（昭和41年）1月2日から7月3日まで、TBS系列で毎週日曜19時から19時30分（JST、タケダアワー枠）に全27話が放送された、円谷特技プロダクション、TBS制作の特撮テレビドラマ。ウルトラシリーズ（空想特撮シリーズ）の第1作。武田薬品工業による一社提供番組。 万城目淳（星川航空パイロット）、戸川一平（パイロット助手）、江戸川由利子（毎日新報報道カメラマン）の主人公3人が、毎回遭遇する不可思議な事件を描く特撮SFドラマ。制作当初は、アメリカのテレビドラマ『アウター・リミッツ』（1963年制作）や『トワイライトゾーン』（1959年制作）を意識して作られた怪奇現象中心のドラマで、制作途中の方針変更で怪獣を中心としたドラマに路線変更された。本作品を起点として、後番組『ウルトラマン』に受け継がれた系譜はその後もウルトラシリーズとして、『ウルトラマン80』（1980年制作）までの作品群に続き、『ウルトラマンメビウス』（2006年制作）では同一世界の物語として描かれている。 番組フォーマットは、タイトルロゴを中CMの後のBパートの頭で流すという異例の手法が採られた。 万城目 淳（まんじょうめ じゅん） 星川航空のパイロットだが、SF作家を自称し、いつも宇宙旅行の夢ばかり追い続けている。行動力のある熱血漢で、セスナやヘリコプターを操縦し、さらにはスポーツカーを乗り回して、さまざまな怪事件の調査に乗り出す。拳銃の射撃技術は民間人でありながらプロ並みであるなど謎の部分が多い。独身。 劇中では、一平から「先輩」、由利子から「淳ちゃん」、一の谷博士および関デスクからは「万城目君」と呼ばれている。 『ウルトラQ倶楽部』では定年退職後、SF作家兼旅行会社顧問として活動している。また離婚歴を持つ。 小説『ウルトラマンメビウス アンデレスホリゾント』によると、その後SF小説家となり、パイロット時代に遭遇した事件を下敷きとしたノンフィクション作品を『ウルトラQ』の題で発表したとされている。 戸川 一平（とがわ いっぺい） 星川航空の見習いパイロットで、事務所ではセスナ機との通信を担当することがある。万城目の元で働く助手で、共に怪事件の調査をする。セスナの操縦の腕はまだまだだが、ヘリコプターは「多少揺れる」がそれなりに操縦できる。三枚目でおっちょこちょいのムードメーカーだが、読書家でときどき鋭い勘を働かせる。 劇中では、万城目から「一平」、由利子および一の谷博士からは「一平君」と呼ばれている。 『ウルトラQ倶楽部』では星川航空を退社し、妻とともに神楽坂でレストランバー「ベム」を開店している。 江戸川 由利子（えどがわ ゆりこ） 毎日新報社会部の女性カメラマン。かつ取材記者。男勝りで好奇心が強く、淳と一平とともに怪事件の調査をする。 劇中では主に「由利ちゃん」と呼ばれているが、関デスクが「江戸川君」と呼ぶこともある。 使用しているカメラは、ニコンの一眼レフカメラである。 『ウルトラQ倶楽部』では新聞社を辞めフリーカメラマンとなっている。また離婚歴を持つ。 一の谷（いちのたに）博士 一の谷研究所の所長。世界的な権威を持つ学者で、万城目たち3人からは「先生」と呼ばれ、3人の良きアドバイザーとして怪事件を解決に導く。 『ウルトラマン』に登場した科学特捜隊は一の谷博士らが中心となって日本支部を立ち上げたと設定がなされ、当初はメンバーに入っていたが、PCゲーム『ウルトラ作戦 科特隊出動せよ!』の第1話「科特隊日本支部誕生」での六角村での核露怪獣ゴルドキング迎撃作戦時に無念の死を遂げた。 『UNBALANCE』では番組のホスト役を務める「アンバランスゾーンの男」という案もあったという。 関（せき）デスク 毎日新報社会部のデスク。報道に誇りを持つ仕事の鬼だが、人情家の一面もある。いつも由利子に怪事件の調査を依頼する。 本多（ほんだ）助手 一の谷研究所の研究員。苦労をいとわない優秀な助手。 相馬（そうま）記者 毎日新報の社会部記者。関デスクから怪事件の調査を頼まれるが、小心者で言い訳が多くいつも断っている。 劇中では、関デスクから「相馬君」、由利子からは「相馬ちゃん」と呼ばれている。 杉本（すぎもと）カメラマン 毎日新報のカメラマン。新婚。相馬記者とともに行動する。第25話においてセスナのパイロットとともに遭難事故に遭い、死亡した。 劇中では相馬記者から「杉ちゃん」と呼ばれている。 シトロネラアシッド 原始怪鳥リトラが天敵の古代怪獣ゴメスと闘う際にくちばしから放射する強酸性の溶解液。ゴメスを倒すことに成功するが、これを使うことでリトラ自身も絶命してしまう。 命名は脚本の千束北男（飯島敏宏）による。「アシッド」とは「酸」のことであり、書籍によっては「シトロネラ酸」とも記述される。かんきつ系の香りを持つイネ科の植物シトロネラ (citronella) あるいはそれから精製されるシトロネラ油 (citronella oil) からとられた名称。[要出典] 炭酸ガス固定剤 源田博士が開発した薬品。炭酸ガスを強力に固定化して植物の炭酸同化作用を阻害するジュラン窒息死作戦に使用される。万城目がセスナで空中から散布し、地下の自衛隊による根への火炎放射と連携させ、退治に成功する。 梶田興治監督の発案である。企画段階では、根からアンモニア水を吸わせて退治するとされていた。 ペギミンH 南極大陸に生育する架空の苔の成分から抽出した物質。冷凍怪獣ペギラが苦手とするため、これを退治するために用いられた。コケは遭難した犬を越冬させるほどの滋養に富むが、ペギラと同環境に生息するアザラシに対しては毒物として働く。 劇中では二度に渡って使用される。南極にぺギラが出現した際はこの物質を搭載した気象観測ロケットを発射することで、東京にぺギラが飛来した際は爆薬と混合させたものを搭載したセスナ機が体当たりすることで、それぞれ撃退した。いずれの場合も効果はペギラを退治するまでには至らず、追い払うに留まっている。 ハニーゼリオン 木村重夫が伊佐山農業試験場で開発した高性能栄養剤。ローヤルゼリーの数百倍の効力を持つが、副作用により生物を巨大化させることを知っていた同僚の伊丹一郎がこの開発をねたんで故意にこの栄養剤を与えられた地蜂の巣にモグラを侵入させ、モングラーを誕生させることになる。 制作時には「ラゼリーB1」と呼称されていたが、スポンサーである武田薬品への配慮から、薬品らしさを緩和してハニーゼリオンに変更された。関連書籍では「ラゼリーBワン」の表記もある。 シナリオ準備稿では「キムラ・スーパー・ゼリー」。[要出典] ネオニュートロン液 糸魚川博士が開発した薬剤。地底怪獣パゴスの体細胞を風化させる作用を持つことからミサイルの弾頭に搭載され、パゴスへの攻撃に使用された。ニュートロンは中性子を表す英語 "neutron" から。[要出典] Kミニオード 神田博士が発明製作した電子素子の一種。Xチャンネル光波を放射させる主要部品となる。当初、神田博士が工場に試作させたKミニオードが彼の失踪後に見つかり、ケムール人への攻撃に使用される。東京タワーに取り付けられ、発信された光波でケムール人を倒した。「オード」は、ダイオード (diode) などに見られる電子工学で電極を意味する接尾辞「-ode」から。[要出典] 青葉くるみ 旧日本軍が衰弱した兵士に服用させたという体力増強剤。大量に摂取すると、副作用で甲状腺ホルモンに異常をきたし、身体の急激な成長を促す。野猿研究所へ忍び込んだクモザルのゴローは300個も食べてしまい、50メートルの巨猿と化した。 制作時には「ヘリプロン結晶G」と呼称されていたが、「ラゼリーB1」と同様にスポンサーである武田薬品への配慮から、薬品らしさを緩和して青葉くるみに変更され、一部関連シーンが再撮影された。中城健の漫画版では、「ヘリプロン結晶G」、関連書籍では「ヘリプトロンG」と記載されている。 チルソナイト 三国山脈の弓ヶ谷に落下した隕石（ガラダマ）の材質。一の谷博士の研究メンバーの調査結果では、リビア砂漠で発見された隕石と同種類のもので、非常な高熱によって溶解された珪酸アルミニウムの一種にしてガラス状結晶体である。金属物質のようで非常に軽いが、超硬質であるためにグラインダーを使って分解しようとしても、歯が立たない。ダムに落下した巨大なガラダマの材質も、同種の物質であった。 『ウルトラセブン』第2話「緑の恐怖」では、ワイアール星人が用いた金属塊の材質として、ワイアール星から産出される「チルソナイト808」が登場した。なお、円谷プロのエイプリルフールネタでは、チルソナイトは合金、チルソナイト808は金属であるとされていた。 また、小説『ウルトラマンメビウス アンデレスホリゾント』では、シャプレー星人が用いるシャプレー・ブローチは、チルソナイトを含む合金製だとされている。 電波遮蔽網 東南大学物理学教室において、一の谷博士の研究メンバーが開発した鳥籠のような形をした特殊な網。これを被せるとチルソナイトの隕石（ガラダマ）から発するガラモンの誘導電波を遮断する。誘導電波が遮断されるとガラモンは動きが緩慢になり、やがて口から液体を吐き動かなくなる。続編「ガラモンの逆襲」では、折りたたんで携帯できるよう、シート状に改良された。 S13地区 政府の人口過密対策「1/8計画」で、街も人間も1/8に縮小されたモデル都市だが、実際はこの話自体が由利子の夢の話であるため、実在しない。 熱原子X線 一の谷博士が開発した、熱原子を応用して強力な高エネルギー光線を放射する装置。数千万オングストロームの熱原子を含んでいる。猛獣なら一撃だが、元々人間である巨人こと浩二に対しては本人を殺しかねないリスクがある。一の谷博士は巨人になった原因の巨大なモルフォ蝶の毒素だけを分解し、浩二を元の体に戻すことに成功した。 企画段階の『UNBALANCE』の脚本では、元に戻らずに絶命する予定だった。 アランカ帝国 「ゴーガの像」の言い伝えに出てくる古代国家。6,000年前、一夜にしてゴーガによって滅亡した。 超特急列車「いなづま号」 20世紀最後の弾丸列車。報道関係者を招いた試運転の最中、車内で突然細胞分裂を起こして急成長した人工生命M1号に運転室を乗っ取られ、暴走する。 最高時速450キロメートルを誇る世界最後の超特急で、人工頭脳と「JFOME」というユニットによって自動制御され、新東京駅 - 北九州駅間を3時間で走破する。全コースの5分の4が山地を掘り抜いたトンネルであることから、別名「地底超特急」とも呼ばれる。車両は機関車と客車の2両編成で、機関車には高速運転用と思われるカナード翼やロケットエンジンを装備している他、特殊物品輸送用の特殊合金製保管ロッカーも備わっており、客車には車掌室や2人用個室が並ぶ客室が設けられている。また、客車内の車掌室には機関車切り離し用のレバーがある他、万一の事態に備えて終点の北九州駅には80%の確率で最高時速のいなづま号を受け止められる巨大な車止めが用意されている。 番組制作当時、日本に超特急と称される路線はまだ東海道新幹線しか存在しておらず、新大阪駅から先の山陽新幹線（岡山駅までの第一期工事）は用地買収や整地作業の段階だったので、東京から福岡県まで乗り換え無しの1本で移動できる超特急は夢物語でしかなかった。 新東京駅のセットは、後に『ウルトラマン』の科学センターに流用された。 小説『ウルトラマン VOL.1 ゴールドラッシュ作戦』には、木曽 - 飛騨間の地底に作られたリニア実験線のテスト用車両として「ULTRA INAZUMA」という車両が登場している。 漫画『大怪獣バトル ウルトラアドベンチャー』には、いなづま号の後継車両が登場している。 宇宙ロケット 日本の宇宙開発局が半年前に打ち上げた火星探査機。火星表面の写真撮影を行う予定だったが、送信機の故障によって交信を絶ち、火星の地表に激突した。その後、ナメゴンの卵を入れられたカプセルが、火星の知的生命体によって人類の宇宙開発への警告として地球に送り返される。 サタン1号 土星探査を目的とした有人宇宙船。地球への帰還途中に宇宙胞子の状態で取りついたバルンガに全エネルギーを吸い取られ、大気圏突入の際に逆推進ロケットが停止してしまい、パイロットである奈良丸明彦の息子の「風船だ！」という叫びを残して地球に墜落する。 超音速旅客機 無尾翼四発の国産超音速ジェット旅客機。デルタ翼と鋭角的な機体が特徴。そのエンジン推力は怪獣を吹き飛ばすほど。就航したばかりだが、すでに香港 - 羽田間のルートが就航が開始している。万城目や戸川らが搭乗していた超音速旅客機の206便が東京上空でトドラが発生させた乱気流に飲み込まれ、異次元空間に迷い込んでしまう。 異次元空間に入り込むシーンは、ミニチュアを洗濯機の渦の中に入れて撮影している。 日本沈没説 第20話で石井博士が提唱した、大規模な地殻の変動により、近い将来に日本列島のほとんどが海面下に没するという学説。あまりにも突飛なので誰にも信じてもらえず、石井博士は学界からも異端児扱いされていた。しかし、石井博士が調査・研究のために在住していた岩根島だけはたった1日で沈み、学説はまんざらでたらめではないことが立証される。 理想の世界 第28話で会社員の沢村正吉が迷い込みかけた世界。時間と空間を超越した異次元に存在しており、どこまでも下っていくエレベーターで1年以上前にこの世界に到達したSF作家の友野健二は、すでに何世代もの先住者たちと同じく何の苦しみも味わわずに済むこの世界に居住しながら、仕事を続けている。現実の世界とは前述のエレベーターや異次元列車などを介してつながっているらしく、現実の世界からは掛けられないが短波による電話も通じている。現実の世界に残された友野の家族は、彼がこの世界から送る原稿のおかげで生活できている。異次元列車に乗った沢村は途中で降車を願わなければ、この世界へ到達できるはずであった。 万城目淳 - 佐原健二（第1 - 14・16 - 28話） 戸川一平 - 西條康彦（第1 - 4・6 - 14・16 - 28話） 江戸川由利子 - 桜井浩子（第1 - 4・6 - 14・16 - 28話） 一の谷博士 - 江川宇礼雄（第3・4・8・12・13・22・25・27・28話） 関デスク - 田島義文（第1 - 3・11・14・17・19・20・22 - 25話） 本多助手 - 岡部正（第3・25・27・28話） 相馬記者 - 加藤春哉（第3・22・25話） 杉本カメラマン - 宇野晃司（第22・25話） ナレーション - 石坂浩二（第6・15・21・24話以外の全話） 第15話にはレギュラーキャラは登場していない。 ※本作品は大変出演者が多いので、以下の基準で記す。 各エピソードのキーパーソン 著名な芸能人が演じる人物 特撮ジャンル作品に出番の多い俳優が演じる人物 著名な関係者の特別出演 ゲスト出演者一覧 記載順はクレジットに基づく。 ゴメス（第1話）・パゴス（第18話） - 中島春雄 ゴロー（第2話）・ガメロン（第6話）・モングラー（第8話）・トドラ（第27話） - 福留幸夫 ペギラ（第5・14話） - 清野幸弘 ゴルゴス（第7話）・M1号（第10話）・カネゴン（第15話）・ピーター（第26話） - 中村晴吉 ガラモン（第13・16話） - 高橋実 ケムール人（第19話）・ラゴン（第20話） - 古谷敏 監修 - 円谷英二 製作 - 円谷英二、拵井巍（TBS）、渋沢均（TBS） （監督、脚本、特技監督は#放送日程参照） 本編 原案 - 金城哲夫（第22話）、熊谷健（第25話） 撮影 - 内海正治、長谷川清、田島文雄 照明 - 小林和夫、後藤忠雄 美術 - 清水喜代志 音楽 - 宮内國郎 編集 - 兼子玲子、小畑長蔵、氷見正久 効果 - 沢田一郎（沢田効果）、知久長、西本定正（東宝ダビング） 録音・現像 - キヌタ・ラボラトリー、藤縄正一 助監督 - 満田かずほ、吉高勝之、東條昭平 制作担当者 - 守田康司、広岡常男、真木照夫 特殊技術 撮影 - 高野宏一 照明 - 小林哲也、堀江養助 美術 - 成田亨、井上泰幸、石井清四郎、渡辺明 オープニングにはクレジットされないが、着ぐるみ造形は主に高山良策（一部で佐々木明、東宝特殊美術部）が担当。また当初、倉方茂雄が造形担当であったが、制作第14話より成田亨、高山良策の参加により機電（怪獣の眼の電飾や、口の開閉ギミックなど）担当となり、のち『ウルトラマン』では「機電 倉方茂雄」とクレジットされる。 光学撮影 - 中野稔 助監督 - 鈴木俊継、大木淳 撮影助手 - 佐川和夫、稲垣涌三、斎藤正則 制作 - TBS、円谷プロダクション 1962年春ごろより、円谷特技プロダクション（当時。初期の名称は円谷特技研究所。）の自社製作による特撮テレビ映画の初企画として、地球人に協力するアンドロメダ星雲の不定形宇宙生物の活躍を描く連続SFテレビシリーズ『WoO』がフジテレビとの提携で進められていた。また、1963年からはTBSとの間でSFアンソロジーシリーズ『UNBALANCE』の企画検討が開始された。 1964年になり、円谷特技プロ社長・円谷英二はこれらの作品を制作するにあたり、当時の世界に2台しかなかったアメリカ・オックスベリー社製の高性能光学合成機「オプチカルプリンター1200シリーズ」を独断で発注した。しかし、フジテレビとの契約調印の当日、トラブルが起こって最終的に契約の合意がなされず、『WoO』の企画そのものが流れて制作は中止となってしまう。円谷特技プロは代理店を通じてオックスベリー社にキャンセルを申し入れたが、すでに日本に向かっている最中であり、当時の価格で4000万円の機械を、円谷特技プロが自社で購入することは不可能だった。幸い、当時TBS映画部に在籍していた円谷一の口添えで、TBSの大森直道編成局長が導入を決定し、購入を肩代わりすることになり、1964年8月には減価償却のためにこの高価な機械を生かす必要があり、まだ検討段階にあった『UNBALANCE』の1クール分の契約を締結した。TBS側としては、「世界のツブラヤ」の知名度を活かしての海外販売が前提だった。この時点での契約は1クール13本となっており、TBSは円谷特技プロの見積り通り7000万円の制作費を支給した。なお、当時の30分ものテレビ映画の制作費は1本あたり150万円が相場であり、対して『UNBALANCE』は企画時点で1本につき500万円が決まっていた。 当時、テレビ映画は映画界からの差別化の要望のために通常16mmフィルムを使用しており、テレビ局には35mmテレシネ用プロジェクターを導入できなかったが、円谷英二の「16mmのクォリティでは特撮はできない」との主張で光学合成の画質の劣化を避けるため、本編、特撮の撮影と仕上げ、編集を劇場映画用と同じ35mmフィルムで撮影し、全工程の終了後に完成したフィルムを放映用フィルムとして一般的な16mmにデュープするという手法が採られた。この破格の撮影環境に、TBS映画部より出向した監督の中川晴之助が「カネゴンの繭」でうっかり16mm撮影の調子でカメラを回し続け、他の監督から「フィルム喰いのハルゴン」とあだ名を付けられたというエピソードが残っている。次作『ウルトラマン』からは合成カットのみ35mm、それ以外は本編・特撮とも16mmで撮影する体制が採られている。撮影された35mmフィルムのネガとポジフィルムは現存しており、リマスターや商品化の際などにはマスターフィルムからのスキャンを行っている。 その後、局に提出されていたプロットを再検討し、日本SF作家クラブが再招聘され、『WoO』で予定されていた製作・撮影スタッフがそのままメンバーとしてスライドして製作が開始された。『UNBALANCE』には東宝のスタッフ・キャストが数多く集められ、放送スケジュールが未定のまま1964年9月27日から「マンモスフラワー」の皇居のお堀のロケーションの本編撮影をもってクランクインする。本邦初のSF怪奇アンソロジーとして『UNBALANCE』は5本のエピソードが12月始めにほぼ完成していた。うち「あけてくれ！」と「宇宙からの贈りもの」の2本はラッシュフィルムの状態だった。 当初、TBSのプロデューサーは渋沢均だったが、多忙なために『UNBALANCE』に集中できず、社内のいろいろなセクションが円谷特技プロに注文をつけてくる状態だったという。 上述の5本を検討し、対象視聴者層をより明確にしたいという渋沢から交代したTBSプロデューサーの栫井 巍（かこい たかし）の意向により、同時進行で製作されていた「マンモス・フラワー」「悪魔っ子」「変身」の3本のラッシュを見た上で視聴率を稼ぐうえでも、円谷の名を冠することから、前面に怪獣を押し出した路線への変更を迫られることになった。 番組のタイトルは、テレビシリーズのタイトルには相応しくないということから、10月末から11月始めのころにTBSの要望で『ウルトラQ』に改められた。このタイトルは、当時の東京オリンピックでの流行語「ウルトラC」をもとにTBSの編成部に所属していた岩崎嘉一が考案したもので、視聴者に「これは一体何だ？」と思わせる高難易度のクエスチョン、そして高度の特殊技術を駆使した特撮テレビ映画という二重の意味が込められている。放送前に番宣を兼ねた「番組タイトル募集スポット」が放送された経緯があった。 栫井はTBS社内での調査取材の結果、1964年暮れには「日曜夜7時からの放送が最適」と考えていたという。この時点で1965年4月の開始を予定しており、講談社の月刊誌『ぼくら』1965年3月号（「マンモスフラワー」の絵物語を掲載）には「4月からTBSのネットワークでテレビ放映予定です」と告知されている。しかし、1965年1月ごろに2本が追加受注され、2月に第2クール13本の追加制作が決まったために今しばらくの準備期間が与えられることになり、その年の暮れに放送開始が延ばされた。制作第14話から、成田亨、高山良策、野長瀬三摩地、的場徹、飯島敏宏と、後にウルトラシリーズを支えたクリエイターたちが新規に参入している。 なお、同年4月期のタケダアワーでは、その穴を埋めるかの如く、林真一郎主演の『新隠密剣士』が開始している。 講談社の月刊誌『ぼくら』1965年10月号（表紙はペギラ。「五郎とゴロー」の絵物語を掲載）には「10月はじめよりテレビ放映予定です」と告知されている。局内には、7月からの開始を推す声があったという。 そして栫井は、多額の制作費を回収するためとはいえ、スポンサーに高額な提供料を強いるのは無理だということを十分認識していた。武田薬品の番組提供費は、およそ180万円（制作費の3分の1）に落ち着いた。残りはTBSが負担することになり、制作費回収の一助となる海外輸出用の英語版の販売と商品化を推進する旨が再確認された。常に「じっくり時間をかけて全シリーズを制作してから腰を据えて放送にかけるのが諸般の事情から最高の策」という姿勢で臨み、制作現場には放送開始の遅れに対する焦りは見られなかったという。 放送開始日時が正式に決定したのは、1965年9月末のことである。放送決定を一番早く報道したのは、「内外タイムス」1965年9月30日号である。武田薬品の営業課長が試写を見て本作品を評価し、人気の低迷していた『新隠密剣士』を打ち切ってその後番組としてタケダアワーで放送されることになった。これを受けてTBSには「ウルトラ連絡協議会」（略してウ連協）が発足し、TBSとその系列局・円谷特技プロ・武田薬品・広告代理店の宣弘社が一体となって10月から大々的な宣伝作戦を展開していった。また、同年10月22日には、スポンサー関連の対応として「五郎とゴロー」のリテイク作業（登場する薬品名がヘリプロン結晶Gから青葉くるみに変更された）が行われている。 放送関係者向けの試写会が大阪で開かれた後、1965年12月25日には紹介番組『ウルトラQは怪獣の世界』が放映され、翌26日には「宇宙からの贈りもの」と「五郎とゴロー」の一般試写会がTBSホールにて開催された。 年内で番組もクランクアップし、1月半ばまでダビング作業が続けられた。 こうして1966年1月2日の19:00に、本作品は放送開始された。一部のエピソードについては、本放送開始時にはまだ完成には至っておらず、1966年1月半ばまでダビング作業が行われていた。この時点では、「あけてくれ！」を含む全28本の放送が予定されていた。 円谷英二の方針で制作にはかなりの予算がつぎ込まれていることから、予算を捻出するためTBS管理部の岡崎潔よりキャラクター商品の開発を提案される。当時はTBSの『オバケのQ太郎』の商品が売れている時期であり、「お化け」が売れるなら「怪獣」でも商売が可能と判断された。だが、放映開始前の契約は集英社の『少年ブック』の連載のみに留まった。やむなくキャラクター使用料率を商品価格の5%から3%に引き下げたものの、放映開始後に動く会社は少なかった。高視聴率で使用料率が低いとしても、商品にグロテスクな怪獣をつけられないというのが各業界の反応だった。しばらくして極東ノート、昭和ノート、マルサン商店、増田屋斎藤貿易などが商品化を申し込んだために許諾したが、岡崎は「常連はほとんどソッポを向いた」と述べており、「マンガに非ざれば、キャラクターに非ず」という当時の風潮が拒絶された原因だとしている。 本作品は、それまで映画でしか観ることができなかった怪獣をほぼ毎週テレビで観ることができるとして人気を博し、第一次怪獣ブームの先駆けとなった。 ほとんどの放送回で視聴率30%台に乗る大人気番組となり、複数の社から発売されたレコードは初版3万枚が短期に完売するなど、最終的にはミリオンセラーを記録するヒットとなった。関連商品も好調で、本作品を商品化した各社は次作『ウルトラマン』の契約でも優遇されたほか、怪獣のソフトビニール人形（ソフビ人形）は代表的なヒット商品となる。これら関連商品の売上は、制作費を補填するに至った。 当初は児童・ファミリー層向けであったが、人気を受けて小学校高学年から中学生まで対象を拡大させた。『小学五年生』で漫画が連載されていた他、中学生雑誌（「中学一年コース 66年1月号」など）に特集が組まれるなど、人気が拡大した。 TBSは次の番組企画も円谷特技プロに依頼し、本作品の基本構成に怪獣と戦う専門の組織や巨大ヒーローなどの新基軸を付加する形で具体化させていったのが、本作品を上回る人気番組となってウルトラシリーズを今日に至る長期コンテンツたらしめた『ウルトラマン』である。ウルトラシリーズにおける本作品の位置づけとしては、劇場作品『ウルトラマンZOFFY ウルトラの戦士VS大怪獣軍団』および『ウルトラマンメビウス』において、「ウルトラマンが地球を訪れる以前、人間が自分たちの力で怪獣と戦っていた時代」と説明されている。前述の岡崎潔は厳重な機密保持のため、企画段階の『ウルトラマン』には関与できなかった。 長期コンテンツであるウルトラシリーズの第1作として、放映終了後にさまざまな形で商品化されている。1985年に全話、全カットを収録したフィルム・ブックス ウルトラQ（全7巻・絶版）が小学館より刊行された。同年に発売されたレーザーディスク版は海外輸出を前提として作られたため、本編と字ネガ（いわゆるテロップ）は分けて制作された。そのため、本編の35ミリフィルムにはテロップがなく、当時の字ネガフイルムは行方不明（2001年のDVD版発売時に字ネガが多数発見された）だったという。そこで、画質重視から本編撮影の35ミリフィルムから起こされたノンテロップ版をメインとし、放送用16ミリフィルムのテロップ付き映像は巻末に収録するというスタイルで販売された。その後、16ミリフィルムがすべて発見されたことを受け、1993年にそれをメインにしたLDボックスが発売されたが、基本的には35ミリフィルムに放送用の16ミリフィルムのテロップを流用してつなぎ合わせたように見受けられる[独自研究?]。 平成になってからは藤原カムイにより漫画化され、角川書店より刊行されている。 2001年に「デジタルウルトラシリーズ」第3弾としてDVDソフト化が行われた。35ミリのオリジナルネガフィルムを最新鋭のテレシネマシンにより修復し、収録当初のクリーンな映像を再現したデジタルリマスター版として収録している。音声面では、光学録音によるマスタートラックをハードディスクに取り込み、ノイズを除去するノイズリダクションにより疑似ステレオ化したうえ、アフレコ時のセリフに用いられた16ミリシネテープが発見されたことで新たにミックスダウンが施された。また、35ミリのタイトルネガフィルムが多数発見されたため、過去のものとは比較にならないほどクレジットタイトルが鮮明になっている。 カラー化の企画は数度検討され、1990年代前半には数分程度の試作が行われたが、その時点ではあまりにも制作費が高額になるために中止された。2009年4月1日に1日限定でニコニコ動画にて「ガラダマ」のカラー版が公開され、同年9月発売の『特撮ニュータイプ』10月号で本作品の全話カラー化を発表。放映45周年を迎えた2011年、HDリマスターおよびカラーライズ化を果たした『総天然色ウルトラQ』として、DVDとBDで発売された。カラー化の実現はデジタル映像技術の発達の賜物であり、高い質の原版の制作はハリウッドの「ポイント360」が行い、HDモノクロマスターに着色をする作業はモノクロ映画のカラー化を多数手がけているアメリカのビデオ制作会社「Legend Films」が担当した。着色されたものの中には実物と異なるもの（上野駅名板など）や、演出上・当時の撮影技術の都合により、色が変更されているものがある。第9話「クモ男爵」では、クライマックスの炎上崩壊する屋敷のシーンでセットを崩すスタッフの手が映っていたのが合成処理で修正されている。 カラー化については#映像ソフト化の節を参照。 後に『新ウルトラマン列伝』（テレビ東京系列）で本作品の怪獣が紹介される際に、このカラー版の映像が使用された。 ※各怪獣の詳細は「ウルトラQの登場怪獣」を参照。 第3話「宇宙からの贈りもの」、第17話「1/8計画」はゲスト出演者が多く、ほとんどがノンクレジットとなっている。 海外で放送することが前提に制作され、本編のサブタイトル・スタッフ・キャストを表示するテロップが別に制作されていた。そのため、1980年代の再放送や東映からの最初のビデオソフトの発売時には、テロップの原版がほとんど所在不明となっていたため、東映ビデオ事業部や各放送局は独自のテロップを本編に挿入していた。そういう背景により、1984年の朝日放送における再放送時、第25話「悪魔ッ子」は「悪魔っ子」と誤表記で放送された。 栫井巍は、試写会での評判が最も高かった「宇宙からの贈りもの」を放映第1話に決めていた。しかし1965年12月上旬、円谷一監督が「無理をして脚本を書いてくれた飯島さんへの恩返しとして、「ゴメスを倒せ!」を初回に持ってきてくれないだろうか」と提案してきたという。 制作第1話（放送第4話）の「マンモスフラワー」は、円谷組で助監督を務めていた中野昭慶が監督を務める予定で準備が進められていたが、中野は円谷組の撮影に参加することになり、梶田興治に交代した。 TBS：日曜 19:00 - 19:30 北海道放送：日曜 19:00 - 19:30 青森放送：木曜 18:00 - 18:30 ※1967年に放送 岩手放送：日曜 19:00 - 19:30 秋田放送：金曜 18:00 - 18:30 ※1967年に放送 山形放送：月曜 - 木曜 17:00 - 17:30 ※1970年に放送 東北放送：日曜 19:00 - 19:30 福島テレビ：日曜 19:00 - 19:30 新潟放送：日曜 19:00 - 19:30 北日本放送：土曜 17:30 - 18:00 ※1967年に放送 北陸放送：日曜 19:00 - 19:30 福井放送：木曜 18:00 - 18:30 ※1967年に放送 中部日本放送（現・CBCテレビ）：日曜 19:00 - 19:30 朝日放送：日曜 19:00 - 19:30 RKB毎日放送：日曜 19:00 - 19:30 ※ 泉麻人のウルトラ倶楽部・ウルトラQ倶楽部については、それぞれの項を参照のこと。 過去にウルトラチャンネルで会員無料および有料配信されていた。2010年4月9日15時よりShowTimeにて全28話が有料アーカイブ配信開始（第1話は会員無料）。 1979年8月にフジテレビにて早朝帯での再放送が行われた。当時はウルトラシリーズの再放送自体は頻繁に行われていたものの、カラー放送の普及によりモノクロ番組の再放送は難しいと言われており、SFブームやリバイバルブームによるアニメ・特撮ファンの増加が影響しているものとみられる。 1990年ごろにNHK衛星第2（当時）で放送されたほか、2003年にはファミリー劇場でCS初放送された。 2011年6月27日からWOWOWで、前述したカラー化の前提として再度実施されたハイビジョンリマスター版（モノクロ）が放送され、視聴者投票によって選ばれた第3話「宇宙からの贈りもの」は総天然色で放送された。また、2013年5月3日 - 5月6日には総天然色リマスター版の全話が放送された。この映像は35mmのポジフィルムをハイビジョン画質でテレシネ後に着色しリマスター作業を行ったものである。 2015年1月4日（1月5日未明） - 7月12日（7月13日未明）にはTOKYO MXにてハイビジョンリマスター版（モノクロ）全話が放送された。 2016年4月2日（4月3日未明）- 10月22日（10月23日未明）にはKBS京都にて総天然色リマスター版が地上波初放送された。ただし、第4話と第8話は熊本地震に配慮して放送を延期した。そのため、放送順は第1話 - 第3話 → 第5話 - 第7話 → 第9話 - 第14話 → 第4話 → 第8話 → 第15話 - となっている。 2018年12月8日からはNHK BS4Kで4Kリマスター版（モノクロ）が放送された。NHKの4Kリマスター版は2021年3月29日から10月4日までNHK BSプレミアムで再放送が実施された。 2019年11月の東京国際映画祭において、新たに35mmのネガフィルムから1コマずつスキャンした4Kリマスター版が上映された。高精細になったことであえて見せなかった部分が視認できる問題があるため、演出の意図を汲んだ編集が行われている。 1965年12月25日に放送前特番『ウルトラQは怪獣の世界』が16:00 - 16:15まで15分枠で放送。進行役は漫才コンビの晴乃チック・タック。構成は金城哲夫。 1966年5月5日にTBSで『ウルトラQ大会』を放送。第1話、第5話を再放送。 1966年6月2日に本作品の放送期間中『現代の主役 ウルトラQのおやじ』が22:30 - 23:00まで30分枠で放送。脚本と監督は実相寺昭雄。 2011年のWOWOWでのハイビジョンリマスター版放送時に新作ミニドラマ『Q-異次元への扉』が付随して放送された。「総天然色ウルトラQ プレミアムBlu-ray BOX II」に収録されている。 1990年4月14日『ウルトラQ ザ・ムービー 星の伝説』公開第3週より「五郎とゴロー」、「1/8計画」が併映された。 2013年11月9日から2014年2月9日までの『ネオ・ウルトラQ』劇場公開の際、総天然色版第1話、第20話、第19話、第15話が併映された。 本作品のテーマ曲は、劇中で使用されたヴァージョンだけで3種類が存在する。まず制作Aブロックの「マンモスフラワー」「変身」には、M-2編集済（初回放映当時に発売されたソノシートに収録されたテーマ曲はすべてこのヴァージョン）が使われた。続くBブロックの「あけてくれ!」「宇宙からの贈りもの」では、M-2編集済が中間部最初の二小節を繰り返さないように短縮された形で使用されている。制作Aブロックだったにもかかわらず、「悪魔ッ子」だけM-2編集済が使われずに、制作Cブロック以降のヴァージョン（M-2T2）が選曲されているのは、後にタイトル部分の撮り直しを行ったためだという。全28話中、このM-2T2は実に22話分で使われた最も馴染みの深いテイクである。現存するマスターテープのリストには、本編で使われたテーマ曲とは別に使われなかったテーマ曲（M-2T1）、テーマ曲をアレンジしたもの（M-3、M-3B）、テーマ曲の編集用素材（M-2B1、M-2B2、M-2B2T2）など6つのパターンが収録されている。また、「育てよ! カメ」「カネゴンの繭」の両話は子役が主役のストーリー設定のため、それぞれの作品で別にテーマ曲が作曲されている。なお『ウルトラマン』第21話「噴煙突破せよ」でケムラーの出現場面に本作品のテーマ曲が途中からではあるが使われている。 本作品のテーマ曲をカヴァーしたアーティストにUNITED（1992年発売のミニアルバム『Beast Dominates'92』収録）、MAD3（1996年発売のアルバム『Jack the Violence』収録）、アニメタル（1998年発売のアルバム『アニメタル・マラソンIII 〜円谷プロ編〜』収録）LOW IQ 01（2006年発売のトリビュートアルバム『ROCK THE ULTRAMAN』、または2010年発売のアルバム『MASTERPIECE MUSIC MAKES LOW IQ 01』収録）、押尾コータロー（2012年発売のライブDVD『10th Anniversary LIVE』収録）がいる。 「大怪獣の歌」 作詞 - 東京一 / 作曲 - 宮内國郎 / 歌 - みすず児童合唱団 「ウルトラマーチ」 作詞 - 東京一 / 作曲 - 宮内國郎 / 歌 - みすず児童合唱団 放映開始後の爆発的な番組のヒットに伴い、急遽作成された商品のひとつで、2曲とも作中では使用されていない。各社にわたってリリースされ、ソノシート形式でのものも多い。3月以降に相次いで行われた展示イベント、アトラクションショーなどの場内音楽で大いに活用された。 本作品のBGMは総数300曲近い厖大な曲数に及んでいる。汎用楽曲として、Mナンバーを冠する曲が各エピソード用に作曲され、随時録音されている。東宝特撮映画『ガス人間第一号』（音楽担当は宮内國郎）に使われたBGMが流用され、怪獣出現シーンやクライマックスなど重要なポイントで多用されているが、これらの曲を除いて新規に作曲されたオリジナル曲は251曲も存在する（未使用曲、NG曲を含む）。「ウルトラQ」のロゴが回転する有名なオープニングタイトルのバックに流れるBGM（M-1T2）は、特殊楽器が専門で奏者でもある渡邊淳が持参したウッドブロック、キハーダ、胡弓、玩具類などを中心に使って演奏されている。本作品のBGMはその後、『ウルトラマン』や『快獣ブースカ』『トリプルファイター』に流用されている。 括弧内は脚本家と予定監督、予定特撮監督括弧のない物は脚本家、監督、特技監督不明。 「UNBALANCE」の企画書に添付されたサンプルストーリー 幽霊自動車（原案：半村良、金城哲夫、脚本：木村武、予定監督：円谷一、予定特技監督：川上景司） 準備稿が印刷され、当初は「あけてくれ！」との同時撮影が予定されていたものの、風変わりなホラーテイストの強い内容からTBS的に問題視されて制作が後回しに。その後、ロケハンに入っていたものの、TBSのプロデューサーが怪獣路線への変更を指示したために完全に制作中止となった。同時期、やはり怪獣の登場しない「206便消滅す」も一旦制作が見送られたが、後に怪獣の登場部分が書き加えられた。 突然変異 霊界放送局（大伴昌司） 女王蜂の恐怖（金城哲夫） 魔の一夜（金城哲夫） 宇宙新婚旅行（金城哲夫） マグマ（福島正実） 宇宙バクテリア（福島正実） 魔のグランプリ（光瀬龍） 第1クール制作中に準備されたストーリー 怪しき隣人（北沢杏子） 豪華船SOS（山田正弘） タローの絵本（脚本：山田正弘、予定監督：中川晴之助、予定特技監督：川上景司） 改稿時期が不明確なウルトラQ版「206便消滅す」を除けば、ウルトラQ表記の最初の台本である。車椅子の少年・太郎がいつも読んでいる「浦島太郎」の絵本から亀が抜け出し、彼を誘拐したギャングを懲らしめる。「空想癖のある少年」「大亀の登場」という二つの要素のみ、同じ脚本家・監督による「育てよ！カメ」に受け継がれた。 第2クール制作前に作られたサンプルストーリー（原案） 河童襲来 - プロット集では削除 甲虫EX号を撃滅せよ スペースマーチ - プロット集では削除 羅生門の鬼 - プロット集では削除 海から来た友達 エイ旋風東京を襲う ゲロンガ出現す 宇宙細菌作戦 ヒトデーの夜と霧 クラプトン襲来す プロット集「ウルトラQ テーマの部分」に掲載された作品 地震源ナマラー クラゲモンの襲来（上原正三） 準備稿「Oil SOS」「東京SOS」（決定稿で「Oil SOS」に戻る）が作成されるが未制作。 ケムラーの逆襲（山浦弘靖） 『ウルトラマン』に「ケムラー」という同名怪獣が存在する。 ゴロー対スペースモンスター（金城哲夫） 第2話「五郎とゴロー」の続編になる予定だった作品。 ゲロンガ対山椒ラウス 『ウルトラマンマックス』の2006年1月14日放送分（第29話）の回想場面で、40年前のテレビ番組『UNBALANCE』の撮影場面に登場。脚本名に「山椒ラウスの逆襲」が使われ、実際の怪獣として牛鬼怪獣ゲロンガが登場。ウルトラマンマックスの登場怪獣#牛鬼怪獣 ゲロンガも参照。 奇怪島探検 さまよえる蠍 ミミモンズ撃滅作戦 M87星雲より! 中性子怪獣ミクラーの出身地の「M87星雲」はウルトラ戦士の故郷M78星雲の原型になり、ゾフィーの「M87光線」や『ウルトラマンA』第14話で北斗星司の「M87星雲」というセリフはこの名残である。 蝶になった少女 第2クール制作中に準備された作品 ガラダマの谷（脚本：金城哲夫、予定監督：円谷一、予定特技監督：的場徹） この題名で準備稿と決定稿が印刷された。一平が主役であり、隕石に乗って宇宙を放浪する多角獣が登場する。これを大幅に改稿して「ガラダマ」が制作された。 oil S・O・S（脚本：上原正三、予定監督：円谷一、予定特技監督：的場徹） 1965年5月11日から17日にかけて本編の撮影が予定されていたが、ロケ先からのクレームで制作中止となった。怪獣クラプトンの操演モデルはボスタングに流用。 『ウルトラマン』第13話「オイルSOS」に台詞の一部がフジ隊員のものに流用されている。ストーリー自体は別物であるが、同話を担当した金城哲夫が同名のタイトルを用いた理由は明らかになっていない 火星のバラ（脚本：金城哲夫、予定監督：野長瀬三摩地、予定特技監督：的場徹） 1965年9月から10月にかけて制作予定だったが、予算などの問題で未制作となった。「TBSコミックス/梅田プロデュースセンター刊」1月増刊号に鬼童譲二のまんがとして掲載。2013年1月11日にWOWOWで放送された「ノンフィクションW 円谷英二からの贈りもの」にてオリジナルキャストにより音声ドラマ化された。 キリがない（脚本：万福寺百合、予定監督：中川晴之助、予定特技監督：的場徹） 「カネゴンの繭」と同時進行で制作する予定で準備稿と決定稿が印刷され、それに合わせて劇伴の追加録音も行われたが予算などの問題で1965年9月6日に未制作となった。同エピソードに登場するのは、白いマシュマロのような生物（名前不詳）でカイメンのような怪獣だった。 化石の城（脚本：上原正三、予定監督：野長瀬三摩地、予定特技監督：的場徹） 空想癖のある少女・タミを中心にストーリーが展開。巨大なアーム貝が登場する。その後、少女の名前と貝獣だけを引き継ぎ、全く別のストーリー「ゴーガの像」に改稿、映像化された他、『快獣ブースカ』第38話「海が呼んでいる」の元になった。 第2クール、幻の怪獣対決シリーズ 怪獣同士のトーナメント戦による戦いが予定され、タイトルが判明しているもの以外にもペギラおよびトドラ、未制作のクラプトンも候補に挙がっていた。 パゴス対ギョオ（魚型怪獣、ピーターも候補） ゴロー対スペースモンスター（ガラモン）、 東京大津波（パゴス対ケムール人対ガラモン） その他の未制作作品 バクたる（万福寺百合） このストーリーをベースにしたのが、『ウルトラマンティガ』の1997年6月7日放送分（第40話）である。 ストーリー展開は『ウルトラマン』の第15話「恐怖の宇宙線」の元になった。 月刊少年ブック（集英社） 鳥を見た 1966年春休み増刊号 中城健太郎 ガラモンの逆襲 1966年5月号 川崎のぼる 2020年の挑戦 1966年6月号 中城健太郎 燃えろ栄光 1966年7月号付録 中城健太郎 SOS富士山 1966年夏休み増刊号別冊付録 森ひろし ペギラが来た! 1966年8月号 中城健太郎 ペギラ対ゴルゴス 1967年3月号別冊付録 古城武司 大ガラモンの恐怖 1967年4月号別冊付録 古城武司 パゴスの虹 1967年5月号別冊付録 古城武司 ゴメスの怒り 1967年6月号別冊付録 古城武司 全怪獣大決戦・怪獣列島 1967年8月号別冊付録 旭丘光志 少年ブック・コミックス ウルトラQ（集英社） ゴメスを倒せ! 1966年6月号 中城健太郎 五郎とゴロー 1966年6月号 中城健太郎 206便消滅す 1966年7月号 中城健太郎 南海の怒り 1966年7月号 中城健太郎 クモ男爵 1966年8月号 中城健太郎 ガラダマ 1966年8月号 中城健太郎 小学五年生（小学館） 海底原人ラゴン 1966年6月号別冊付録 江波譲二 ゴメスをたおせ! 1966年7月号 江波譲二 あまいみつの恐怖 1966年8月号 江波譲二 小学館ブック（小学館） ゴーガの像 1966年7月創刊号 渡辺正美 ぼくら（講談社） 3大怪獣の大決闘 1967年10月号付録 井上英沖 TBSコミックス カネゴンのまゆ 1967年11月号 鬼童譲二 地底怪獣パゴス 1967年12月号 鬼童譲二 育てよカメ 1968年新年号 鬼童譲二 火星のバラ 1968年1月増刊号 鬼童譲二 206便消滅す/トドラ登場! 1968年2月号 鬼童譲二 Newtype THE LIVE特撮ニュータイプ（角川書店） ペギラが来た! （2002年）No.004 藤原カムイ 2020年の挑戦 （2003年）No.005 藤原カムイ 地底超特急西へ 2003年5月号 藤原カムイ バルンガ 2003年7月号 藤原カムイ 悪魔ッ子 2003年9月号 藤原カムイ ガラダマ 2003年11月号 藤原カムイ 「ウルトラQ―Unbalance zone」藤原カムイ 角川コミックス・エース・エクストラ（角川書店）収録 ウルトラQ（絵物語） 文：真樹日佐夫（第1回 - 第13回）、豊田有恒（第14回 - 第17回） イラスト：南村喬之 講談社の漫画雑誌『ぼくら』1965年3月号から1966年7月号に絵物語が連載された。 後半を担当した豊田はシナリオを基に執筆していたが、編集部から好きにやってよいと言われていたため結末を独自に変更している回がある。しかし実際の放送を見た読者から結末が違うことに対し苦情が来たという。 書籍『「少年マガジン」「ぼくら」「たのしい幼稚園」オリジナル復刻版 ウルトラQ画報』（2017年3月30日発売 講談社 ISBN 978-4063650136）に当時連載された全話が収録されている。 初回視聴率：32.2% 裏番組の『W3』（フジテレビ）はそれまで平均視聴率23%だったが、本作品の放送開始と共に6.9%まで急落した。「『W3』の原作者手塚治虫の息子の手塚眞までもが『ウルトラQ』を見ていた」という逸話が残っている。また、円谷英二の息子でフジテレビに所属していた円谷皐は、『ウルトラQ』が始まり、W3の視聴率が急落したことに複雑な気持ちだったと述懐している。 平均視聴率：32.4% 最高視聴率：36.8%（1966年3月13日放送、1966年4月3日放送） 最低視聴率：26.9%（1966年5月29日放送） 視聴率はニールセン調べ、東京地区。 ビデオリサーチ調べ、関東地区の最高視聴率は1966年3月27日放送の39.2%。 VHS 1983年から1984年にかけて、東映芸能ビデオ→東映ビデオより発売。全10巻で1-5巻および10巻は各巻2話、6-9巻は各巻4話収録（順不同）。 LD 初盤LDは1985年から1987年にかけて、ネットワークフロンティア事業部より発売。海外版「宇宙（火星）からの贈りもの」は6編に再編集され、2巻以降に特典映像として収録されることになった。 MEMORIAL BOXとして1993年にバンダイビジュアルより発売。テロップの入った放映用16ミリフィルムがすべて見つかったことによりテロップ入りをメインに再リリースしたボックスセット。32ページ豪華オリジナル解説書を封入。海外パイロット版「宇宙からの贈りもの」は1から4までのディスクの両サイド巻末に2編ずつ、特典映像として収録。 DVD デジタルウルトラシリーズとして、2001年6月25日 - 同年11月25日に当時のパナソニックグループであったパナソニック デジタルネットワークサーブより発売。全7巻で各巻4話収録。 ウルトラ1800シリーズとして、2008年12月19日 - 2009年1月23日に廉価版DVDがバンダイビジュアルより発売。映像は既発売デジタルシリーズと同仕様。初回特典として各巻に1枚、なつかしの怪獣ブロマイドを封入。当時の5円引きをイメージさせる紙袋入り。 “ 総天然色ウルトラQ ”として、2011年8月26日に第1話から第14話を収録した“ DVD-BOX I ”が、2012年1月27日に第15話から第28話を収録した“ DVD-BOX II ”がいずれもバンダイビジュアルより発売。 なお、このシリーズは#カラー化の項でも述べた通り、米企業であるレジェンド3D（英語版）との共同作業により制作されたフルカラー版と、モノクロ版（映像は既発売デジタルシリーズと同仕様）が共に収録された。 2016年創刊の『円谷プロ特撮ドラマDVDコレクション』の創刊号 - 第14号に収録。各巻2話ずつ、モノクロ版・モノラル音声での収録となっている。 Blu-ray DISC “ 総天然色ウルトラQ ”として、先述したDVD版と同日に発売。内容もDVD版と同様だが、画質はBlu-rayの特性に基づきHDクオリティとなる（モノクロ版も新規HDリマスター仕様）。 2013年6月21日にカラー&モノクロを同時収録した単品が毎月2巻ずつリリースされた。 4K UHD 2019年11月20日には、4K UHD BOXが発売された。 『総天然色ウルトラQ』Blu-ray&DVD発売記念企画としてYouTubeウルトラチャンネルで配信の動画企画。ウルトラQ怪獣が色々な企画にチャレンジするというもの。 [脚注の使い方] ^ 実際に制作されたのは全28話であるが、後述の事情から第28話のみ再放送時に初放送された。 ^ 第2話で由利子がイーリアン島から送った手紙の宛名は「B A N J O M E」となっている。 ^ 研究所の表札は「一の谷」。 ^ 第3話では自ら「ぼくは芸能記者ですから」と言っている。 ^ その理由としてケイブンシャ刊『怪獣もの知り大百科』では、シトロネラアシッドはリトラ自身の呼吸器官をも溶かしてしまい窒息してしまうという解釈がなされていた[要ページ番号]。 ^ 梶田は後年のインタビューで[要文献特定詳細情報]、「炭酸ガスを固定したら（ジュランだけでなく）周りにいる者もみんな死んじゃうから、あれは本当はおかしいんだ」と述懐している。 ^ 書籍によっては「ニュートロン・スーパー液」と記述している。 ^ 書籍によってはネオニュートロンミサイルと記述している。 ^ 書籍によっては「K・ミニオード」と記述している。 ^ 変更前のフィルムはDVD-BOXの特典映像として収録されている。 ^ 書籍によっては「電波遮断網」と記述している。 ^ 書籍によっては「Sモデル地区」と記述している。 ^ 書籍によっては「超特急いなづま」、「いなずま号」、「イナズマ号」、「超特急いなずま」と記述している。 ^ 書籍によっては「無人火星探査用ロケット」と記述している。 ^ 書籍によっては「衛星サタン1号」、「土星探査ロケット・サタン1号」と記述している。 ^ 第4・7・22・25話のみ西条康彦とクレジット。 ^ 由利子役には田村奈巳も候補に挙がっていた。 ^ 第17話は声のみ（ノンクレジット）。 ^ 第25話のみノンクレジット。 ^ 第1 - 4・8・9・12・17・22・25・27・28話はノンクレジット。 ^ 第8話のみ福留幸雄とクレジット。 ^ 清野弘幸とクレジット。 ^ 第16話のみ高橋稔とクレジット。 ^ オープニングのクレジットには当初「成田享」と表記（制作第14話～21話まで“享”）されていた。 ^ 円谷皐の『円谷英二の映像世界』での寄稿では「7000万円」、書籍『円谷英二特撮世界』では「数千万円」と記述している。 ^ ヤマダ・マサミ著『ウルトラQ伝説』で作成された制作順リスト（現存する市川利明の制作ノートや円谷特技プロの撮影予定表、高山良策の怪獣造型日誌に基づく）に基づく[要ページ番号]。 ^ 朝日ソノラマの『ウルトラマン白書』や「別冊宝島 ウルトラマン誕生編」に掲載された制作No.は台本表紙の数字を引用したもので、正しくは「脚本No.」と呼ぶべきものである。それゆえ、実際の撮影順とは大きな違いがある。 ^ a b 「東京氷河期」は、放送開始直前の1965年12月22日付のリストで第8話として予定が組まれており、年が明けてから第7話（2月13日放映）に繰り上げられた。しかし冒頭シーンに羽田上空で飛行機が墜落炎上する場面があり全日空羽田沖墜落事故（同年2月4日）を受けた配慮から延期され、最終的に第14話（同年4月14日）となった。一方「206便消滅す」は、前述の放映リストの時から一貫して最終話に予定されており、武田薬品が用意した番組宣伝用の葉書にも「7月10日放映予定 トドラ」と明記されている。いずれもソースはヤマダマサミ著「ウルトラQ伝説」P153、P184 ^ 名前のみ。ルパーツ星人ゼミの口からセリフとして語られるだけで、実物は登場しない。 ^ 当初は第20話として1966年5月15日に放映を予定していたが、同年4月末ごろ、「怪獣が出ないうえにストーリーが難解」という理由で本放送を見送ることが決まった。これにより、当初の放送開始日から一週繰り上がった1966年7月10日に『ウルトラマン』の第1話「ウルトラ作戦第一号」を間に合わせることが困難な状況になってきたため、穴埋め処置として、1966年7月10日には杉並公会堂で収録された「ウルトラマン前夜祭 ウルトラマン誕生」が放送された。 ^ 同話数にて登場したロマンスカー3100形は、10話「地底超特急西へ」にも登場する。 ^ 脚本でのタイトルが「悪魔っ子」のため生じた誤り。また、初回放送時と再放送時のエンディングナレーターが異なる。これはDVDの音声特典で聴くことができる。 ^ a b 円谷英二特撮世界 2001, pp. 136–137, 「ウルトラQ」 ^ 『ウルトラマン 1996+』（2016年7月30日、復刊ドットコム発行）51ページ。 ^ a b c d e f g h i j k l m UPM vol.06 2020, pp. 6–7, 「アンバランスゾーンの住人たち」 ^ ノーベル書房「怪獣大全集」[要ページ番号] ^ B-club 83 octobr 1992 ^ a b c d e f g h i j k l テレビマガジン特別編集 超ウルトラ8兄弟 2009, pp. 90–91, 「主要ウルトラシリーズ再確認」 ^ a b c UPM vol.06 2020, p. 9, 「怪獣、怪人、怪生物、ロボット、メカニック」 ^ a b UPM vol.06 2020, p. 10, 「怪獣、怪人、怪生物、ロボット、メカニック」 ^ キャラクター大全 上巻 2011, p. 11. ^ 怪獣 1966, p. 80. ^ a b c d e 画報 上巻 2002, pp. 16–26 ^ a b c d UPM vol.06 2020, p. 13, 「怪獣、怪人、怪生物、ロボット、メカニック」 ^ a b キャラクター大全 下巻 2011, p. 9. ^ a b UPM vol.06 2020, p. 8, 「怪獣、怪人、怪生物、ロボット、メカニック」 ^ 怪獣 1966, p. 107. ^ UPM vol.06 2020, p. 14, 「怪獣、怪人、怪生物、ロボット、メカニック」 ^ キャラクター大全 上巻 2011, pp. 76, 77. ^ a b 大ウルトラマン図鑑 1996, p. 66. ^ 実相寺昭雄『ウルトラマン VOL.1 ゴールドラッシュ作戦』小学館、1993年、21頁。ISBN 978-4-09-440171-4。  ^ マガジンVOL.3 2022, p. 23, 「スーパーメカニック大全 宇宙メカニック編」 ^ キャラクター大全 上巻 2011, p. 110. ^ UPM vol.06 2020, p. 11, 「怪獣、怪人、怪生物、ロボット、メカニック」 ^ a b UPM vol.06 2020, p. 15, 「怪獣、怪人、怪生物、ロボット、メカニック」 ^ 円谷英二特撮世界 2001, p. 70, 「対談 佐原健二×水野久美」 ^ 「ウルトラ怪獣DVDコレクション9 ペギラ」（講談社、2011年）P.10より。 ^ キャラクター大全 上巻 2011, p. 13. ^ キャラクター大全 上巻 2011, p. 12. ^ a b c d e f g h i キャラクター大全 上巻 2011, p. 10 ^ a b c d キャラクター大全 上巻 2011, p. 26 ^ a b 総天然色ウルトラQ公式ガイドブック 2012, p. 9. ^ a b c d e f g 円谷プロ画報 2013, p. 194. ^ キャラクター大全 上巻 2011, p. 39. ^ 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