レスター・ボウイ

レスター・ボウイ（英: Lester Bowie、1941年10月11日 - 1999年11月8日）は、アメリカのジャズ・トランペッター、作曲家。 Association for the Advancement of Creative Musicians（以下、AACM）のメンバーで、アート・アンサンブル・オブ・シカゴを結成した。 メリーランド州フレデリックのバートンビルに生まれ、ミズーリ州セントルイスで育つ。バートンビルは歴史ある黒人集落で、ボウイ家はフレデリック郡のリンガノア・バートンズビル地区に長いルーツがある。 5歳の時にプロ・ミュージシャンである父からトランペットを学び始めた。 影響を受けたミュージシャンにルイ・アームストロングを挙げている。ドキュメンタリー『ケン・バーンズ・ジャズ』第二章にて「最初のアイドルの1人はルイ・アームストロングだった。ほんとうにルイを偶像視していた。ルイのようになりたかったんだ。キング・オリヴァーがシカゴにルイを呼んだ話は全部読んだよ」と語っている。 ブルースのリトル・ミルトンとアルバート・キング、そしてリズム&ブルースのソロモン・バーク、ジョー・テックス、ルーファス・トーマスと演奏した。 1965年、歌手フォンテラ・バスの音楽監督を務め、また夫となった。 セントルイスでブラック・アーティスト・グループ（BAG）を結成。 1966年、シカゴに移住し、スタジオ・ミュージシャンとして活躍。ムハル・リチャード・エイブラムスとロスコー・ミッチェルと出会い、AACMに参加。 1968年に、アート・アンサンブル・オブ・シカゴをロスコー・ミッチェル、ジョセフ・ジャーマン、マラカイ・フェイヴァーズと結成。 レスターは生涯、グループのメンバーであり続け、ジャック・ディジョネットのカルテット、ニュー・ディレクションズのメンバーも務めた。 ジャマイカやアフリカに住み、フェラ・クティと演奏し、レコーディングした。 レスターの二つ分けのあごひげと白衣はアート・アンサンブルのステージショーにおけるトレードマークでもあった。 1984年、「レスター・ボウイ・ブラス・ファンタジー」（ノネット）を結成。アート・アンサンブルよりもポピュリスト的なアプローチをとり、ホイットニー・ヒューストン、マイケル・ジャクソン、マリリン・マンソン、そしてスパイス・ガールズの曲を演奏し、時おり真面目な楽曲を演奏した。 彼の「ニューヨーク・オルガン・アンサンブル」にはジェームズ・カーターとアミナ・クロディーヌ・マイヤーズが在籍した。 1980年代半ばには、テナー・サクソフォーン奏者のチコ・フリーマン、アルト・サクソフォーン奏者のアーサー・ブライス、ドラマーのファマドゥ・ドン・モイエ、ピアニストのカーク・ライトシー、そしてベーシストのセシル・マクビーと共に、ジャズのスーパーグループ「ザ・リーダーズ」の一員を務めた。 アヴァンギャルドと見られるが、ボウイはジャズ・トランペットの全体の歴史から技術を採用し、汚い音・破裂音・うなり音・ハーフバルブ効果などを使い、ユーモアを混ぜている。 レゲエ、スカへの愛は「Ska Reggae Hi-Bop」などの曲に見られ、Skatalitesと1994年のアルバム『Hi-Bop Ska』にて同曲を演奏、James Carterとは「Conversin' With The Elders」という楽曲にて演奏した。 1994年、Red Hot Organizationのコンピレーション・アルバム『Stolen Moments: Red Hot + Cool』に参加。同作はAIDSのチャリティー・アルバムで『タイム』誌のアルバム・オブ・ザ・イヤーとなった。 ボウイは多種多様な音楽アプローチを志していたため、ウィントン・マルサリスの保守的アプローチを批判していた。マイルス・デイヴィスはアート・アンサンブルの作品を褒め、「レスター・ボウイはいつだってヒップな演奏をするよな」とインタビュー集『マイルス・オン・マイルス』で発言している。 1999年、2番目の妻であるデボラと20年間暮らしていたブルックリンの家で肝臓がんにより他界。生まれ故郷のバートンズビルに埋葬された。 翌年、『ダウン・ビート』誌の「ジャズの殿堂」入り。 2001年、アート・アンサンブル・オブ・シカゴは、レスターへの追悼アルバム『レスター・ボウイに捧ぐ』をリリースしている。 『ナンバーズ、1&2』 - Numbers 1 & 2 (1967年、Nessa) 『ギッティン・トゥ・ノウ・ヨール』 - Gittin' to Know Y'All (1970年、MPS) ※バーデン＝バーデン・フリー・ジャズ・オーケストラ名義 『ファースト・ラスト』 - Fast Last! (1974年、Muse) 『ロープ・ア・ドープ』 - Rope-A-Dope (1976年、Muse) African Children (1978年、Horo) 『デュエット』 - Duet (1978年、Improvising Artists) ※with フィリップ・ウィルソン 『ザ・フィフス・パワー』 - The 5th Power (1978年、Black Saint) 『ザ・グレイト・プリテンダー』 - The Great Pretender (1981年、ECM) 『オール・ザ・マジック!』 - All the Magic! (1983年、ECM) Bugle Boy Bop (1983年、Muse) ※with チャールズ・ボボ・ショウ 『デュエット』 - Duet (1985年、Paddle Wheel) ※with 井野信義 『マザーズ・モード』 - Jazzbühne Berlin '82 (1990年、Repertoire) ※1982年録音。レスター・ボウイ・アンサンブル名義 『瞳は君故に』 - I Only Have Eyes for You (1985年、ECM) 『アヴァン・ポップ』 - Avant Pop (1986年、ECM) 『トワイライト・ドリームズ』 - Twilight Dreams (1987年、Venture) 『シリアス・ファン』 - Serious Fun (1989年、DIW) 『マイ・ウェイ』 - My Way (1990年、DIW) 『ライヴ・アット・トーキョー・ミュージック・ジョイ'90』 - Live at the 6th Tokyo Music Joy (1990年、DIW) ※with アート・アンサンブル・オブ・シカゴ The Fire This Time (1992年、In & Out) The Odyssey Of Funk & Popular Music (1999年、Atlantic) When the Spirit Returns (2003年、Dreyfus Jazz) ※1997年10月録音 『ジ・オルガナイザー』 - The Organizer (1991年、DIW) 『ファンキーT、クールT』 - Funky T. Cool T. (1992年、DIW) 『マッドフット』 - Mudfoot (1986年、Black-Hawk) Out Here Like This (1987年、Black-Hawk) Unforeseen Blessings (1988年、Black Saint) 『スリッピング・アンド・スライディング』 - Slipping And Sliding (1994年、Sound Hills) デヴィッド・ボウイ 『ブラック・タイ・ホワイト・ノイズ』 - Black Tie White Noise (1993年、Savage) ジャック・ディジョネット 『バイユー・フィーヴァー』 - New Directions (1978年、ECM) 『ニュー・ダイレクション・イン・ヨーロッパ』 - New Directions in Europe (1980年、ECM) 『ゼブラ』 - Zebra (1989年、MCA) ブリジット・フォンテーヌ 『ラジオのように』 - Comme à la Radio (1971年、Saravah) メルヴィン・ジャクソン Funky Skull (1969年、Limelight) フェラ・クティ No Agreement (1977年、FAK) フランク・ロウ 『フレッシュ』 - Fresh (1975年、Freedom) ジミー・ライオンズ Free Jazz No. 1 (1969年、Concert Hall) ※オムニバス 『アザー・アフターヌーンズ』 - Other Afternoons (1970年、BYG) ロスコー・ミッチェル 『サウンド』 - Sound (1966年、Delmark) デヴィッド・マレイ Live at the Lower Manhattan Ocean Club (1978年、India Navigation) サニー・マレイ Sunshine (1969年、BYG) 『アフリカへの捧げもの』 - Homage to Africa (1969年、BYG) チャールズ・ボボ・ショウ 『アンダー・ザ・サン』 - Under the Sun (1973年、Freedom) ※ヒューマン・アーツ・アンサンブル名儀 Streets of St. Louis (1974年、Moers Music) アーチー・シェップ 『ヤスミナ、ア・ブラック・ウーマン』 - Yasmina, a Black Woman (1969年、BYG) Blasé (1969年、BYG) Pitchin Can (1970年、America) Coral Rock (1970年、America) アラン・シルヴァ Seasons (1971年、BYG) ワダダ・レオ・スミス 『ディヴァイン・ラヴ』 - Divine Love (1979年、ECM) その他 ルーサー・トーマス・ヒューマン・アーツ・アンサンブル : 『ファンキィ・ドンキー』 - Funky Donkey (1977年、Circle) マルチェロ・メリス : Free to Dance (1979年、Black Saint) ジョン・フィッシャー : 6 x 1 = 10 Duos for a New Decade (1980年、Circle) デファンクト : The Razor's Edge/Strangling Me With Your Love (1982年、Hannibal) ※12インチ盤 カヒル・エルザバール : The Ritual (1985年、Sound Aspects) ダニー・ウィルソン : 『ダニー・ウィルソンとの出会い』 - Meet Danny Wilson (1987年、Virgin) カヒル・エルザバール : Sacred Love (1988年、Sound Aspects) デファンクト : Avoid The Funk (1988年、Hannibal) ジョン・フィッシャー : Environ Days (1991年、Konnex) ※INTERface名義 デファンクト : Cum Funky (1994年、Enemy) スカタライツ : 『ハイ・バップ・スカ』 - Hi-Bop Ska (1994年) Various Artists : 『レッド・ホット・アンド・クール〜ストールン・モーメンツ』 - Stolen Moments: Red Hot + Cool (1994年、Impulse!) ※ディゲブル・プラネッツと1曲に参加 ルーファス・トーマス、ビル・ドゲット、チャック・レイニー、ボビー・ワトソン、ウィル・カルホーン、スー・フォーリー : Bluesiana Hurricane (1995年、Shanachie) マラカイ・トンプソン & アフリカ・ブラス : Buddy Bolden's Rag (1995年、Delmark) ミウォシュ & レスター・ボウイ : Not Two (1995年、Biodro Records) フォンテラ・バス : 『ノー・ウェイズ・タイアード』 - No Ways Tired (1995年、Nonesuch) マック・ゴルヘン : Mac's Smokin' Section (1996年、McKenzie) ビル・コスビー : Hello Friend: To Ennis with Love (1997年、Verve) ソニア・ダダ : My Secret Life (1998年、Calliope) ロレンツォ・ガスペローニ・マムード・バンド : Amore Pirata (1998年、Il Manifesto) マック・ゴルヘン : Smokin' Live (1999年、McKenzie) ミウォシュ & レスター・ボウイ : Talkin' About Life And Death (1999年、Biodro Records) ソニア・ダダ : Test Pattern (2004年、Razor & Tie) サン・ラ・オールスター・バンド : Hiroshima (2007年、Art Yard) Philippe Carles, André Clergeat, and Jean-Louis Comolli, Dictionnaire du jazz, Paris, 1994 Ian Carr, Digby Fairweather and Brian Priestley, Jazz: the Essential Companion, London, 1987 Richard Cook and Brian Morton, The Penguin Guide to Jazz on CD, 6th Edition, 2002 Village Voice article Fontella Bass bio (misdirected to a usurper, paid site prior to 7/10)