毛髮 (音樂劇)

《毛髮：美國部落式愛搖滾音樂劇》（英語：Hair:The American Tribal Love-Rock Musical），簡稱《毛髮》（英語：Hair），是一部搖滾音樂劇，由美國演員詹姆斯·雷达（英语：James Rado）和傑羅姆·羅格尼（英语：Gerome Ragni）填詞和編劇，加拿大作曲家高爾特·麥地蒙（英语：Galt MacDermot）作曲。 該劇講述20世紀60年代的嬉皮士運動和性革命，於1968年在百老匯首演。主角是嬉皮團體「部落（Tribe）」的成員，許多歌曲以反對越南戰爭的和平示威為主題。這部音樂劇在當時引起了很多爭議，包括粗言穢語、毒品合法化、性解放、褻瀆國旗和裸體情節等爭論，它抓住了 1960 年代嬉皮士運動的當代精神，以不同種族的演員陣容演出，這也是將搖滾音樂和音樂劇相結合而成功的第一個事例，為首部定義「搖滾音樂劇」類型的作品。 《毛髮》敘述了「Tribe」的故事，這是一群在寶瓶座年代政治參與活躍、留著一頭長髮在紐約過著波希米亞式生活、反對被征入越南戰爭的嬉皮士們 —— 克劳德、他的好朋友伯杰、他們的室友希拉以及他們的朋友們。他們努力平衡著自己的青年生活、愛情和性革命，以及他們對戰爭、保守的父母和社會的反抗。最終，克勞德必須决定是像他的朋友們那樣抵制徵兵，以遵從自己的內心，還是在越南服役，犧牲自己的和平主義原則，服從父母和保守美國社會的壓力，並冒著生命危險出征。 1967年10月17日，《毛髮》在外百老匯的公共劇院進行了首次公演，其後於1967年12月至1968年1月在 Cheetah 夜總會上演，於1968年4月在百老匯開幕，共計演出了 1,750 場。此後不久，美國及歐洲多個城市進行了同步製作，其中包括在倫敦西區成功上演了 1,997 場演出。從那時起，該音樂劇在世界各地上演了不同製作版本的演出，產生了數十張音樂劇的錄音唱片，包括銷售達 300 萬張的1968年百老匯原創演員原聲帶錄音（英语：Hair The Original Broadway Recording），劇中配樂裡的一些歌曲，更是成為當時的十大熱門歌曲。 1979年，音樂劇《毛髮》被改編翻拍成同名電影（英语：Hair (film)）。2009年3月31日，《毛髮》在百老匯重新復排演出，獲得了廣泛好評，並贏得東尼獎最佳復排音樂劇（英语：Tony Award for Best Revival of a Musical）和戲劇桌獎傑出復排音樂劇的榮譽。《時代雜誌》曾於2008年如此評價道：「今天的《毛髮》似乎比以往任何時候都更加大膽。」 《毛髮》由兩位美國演員詹姆斯·雷达（英语：James Rado）和傑羅姆·羅格尼（英语：Gerome Ragni）構想而成。兩位演員在1964年外百老匯音樂劇《低頭或死》中認識，並在同年下半年開始編寫《毛髮》。主角實為兩位編劇之寫照，沉思浪漫的克勞德是雷達的寫照，而外向的伯傑是羅格尼的寫照。他們的緊密關係，包括中途發生的風波，都反映在音樂劇中。據《毛髮》其中一位編劇雷達表示：「我們是好朋友。這種充满激情的关系發作創意，並寫下來成為這篇作品。我們將我們之間的戲劇呈現在舞台上。」 雷達描述《毛髮》的靈感是「在街上我們碰到的角色、我們認識的人和自我想像的結合。我們知道這群在東村的小孩輟學（英语：Turn on, tune in, drop out）和逃避兵役，那時報章亦有很多文章敘述小孩因長髮而被開除學籍。」他亦表示：「在街上、在公園裡和在嬉皮士聚集的地方有很多刺激，而我們想如果我們能夠傳輸這些刺激到舞台上，這會是精彩的……我們與他們閑逛，進入他們的被入（英语：Human Be-In）和讓我們的頭髮生長。」雷達說很多演員（尤其是雪莱·普林顿（英语：Shelley Plimpton））都是在街上招募出來的。雷達亦表示：「這在歷史上十分重要，以及如果我們沒有寫下它，這就沒有任何例子。你可以透過閱讀和看影片了解它，但你不能『感受』它。我們想，『這些是發生在街上的』，我們要將它帶入舞台。」 兩位編劇來自不同的藝術背景。在大學時，雷達編寫滑稽（英语：Revue）音樂劇和志願成為在罗杰斯和汉默斯坦（英语：Rodgers and Hammerstein）傳統上的百老匯作曲家。他向李·斯特斯伯格（英语：Lee Strasberg）學習演技。羅格尼則是外外百老匯的實驗劇場之一開放劇院（英语：The Open Theater）的活躍成員。羅格尼向雷達介紹在開放劇院發展的現代劇院風格和方法。1966年，兩人編寫《毛髮》的時候，羅格尼在開放劇院演出梅根·特里（英语：Megan Terry）關於年輕人在越戰時被部署的劇作《越搖滾（英语：Viet Rock）》。除了其戰爭主題外，《越搖滾》所採用的實驗戲院式即兴练习亦為後來的《毛髮》提供參考。 雷達和羅格尼將《毛髮》劇本的草稿交給製片人埃里克·布劳，他再經共同朋友纳特·夏皮罗（英语：Nat Shapiro）聯絡曾在1961年憑加農炮艾德利的《非洲华尔兹》奪得格林美獎的加拿大作曲家高爾特·麥地蒙。據麥地蒙所述，兩位編劇的生活方式和他形成鮮明對比：「我有短髮、一個妻子，和四個小孩。我住在史泰登島。」 麥地蒙亦說：「在我認識雷達和羅格尼時，我從沒聽過嬉皮士。」 但他亦分享雷達和羅格尼對製作一齣搖滾音樂劇的熱情。 1968年5月，麥地蒙接受訪問時曾說：「我們獨立工作。我較嚮往這種方式。雷達和羅格尼給我題材，我就將這些題材譜成歌曲。」麥地蒙在三個星期之內作下《毛髮》的第一批歌曲。，包括《我得到生活》、 《沒有得到任何》、《我往哪裡去》和主題曲。在劇中其中一首歌曲《水瓶座》本來是标新立异的艺术作品，後重寫為令人振奋的讚歌。 羅格尼和雷達打算將《毛髮》放上百老匯上演，但被多次婉拒。最後，紐約莎士比亞戲劇節（英语：Shakespeare in the Park (New York City)）發起人约瑟夫·帕普（英语：Joseph Papp）安排其於位處紐約東村，當時仍在興建的公共劇院上演。這亦是帕普首次參與製作非莎士比亞作品。此次製作並非如此順利。據2007年9月16日《紐約時報》文章〈水瓶座的老化〉所述：「綵排和選角過程混淆了，題材對很多劇院職員來說亦令人費解。同時是公共劇院的助理藝術導演的導演杰拉尔德·弗里德曼（英语：Gerald Freedman），在最後一週的綵排後因沮喪而退出並請辭，並獲帕普接納。由原負責編舞的安娜·索科洛夫（英语：Anna Sokolow）接手……在一次災難性的最後綵排之後，帕普電報身處華盛頓的弗里德曼回來，他答應了。」 《毛髮》在1967年10月17日在公共劇院上演六週。由沃克·丹尼尔斯（飾演克勞德）、傑羅姆·羅格尼（飾演伯傑）、吉尔·奥哈拉（飾演希拉）、史蒂夫·迪恩（飾演沃夫）、阿诺德·威尔克森（英语：Arnold Wilkerson）（飾演呼德）、萨利·伊顿（英语：Sally Eaton）（飾演珍妮）和雪莱·普林顿（飾演克莉絲）主演。舞台設計由李名覺負責，費阿尼·奥尔德里奇擔任服裝設計。安娜·索科洛夫雖在綵排初期開始編舞，但杰拉尔德·弗里德曼仍在該版編舞中佔一席位。雖然該版有「不温不火的批評」，但受歡眾歡迎。該版原聲碟（英语：Hair (Original Off-Broadway Cast Recording)）在同年推出。 打算參選美國參議院議員的芝加哥商人米高·巴特勒（英语：Michael Butler (producer)）看見《毛髮》在《紐約時報》刊登的廣告之後，相信《毛髮》是一部敘述美國原住民的音樂劇，他觀看在公共劇院的公演數次以後，決定聯同约瑟夫·帕普在公共劇院公演完結後在紐約另覓場地演出。帕普和巴特勒首先選擇了位處53街和百老匯交界的的士高獵豹夜總會（英语：Cheetah (nightclub)）進行公演。該次公演在1967年12月22日開始，並上演了45場。無論是公共劇院版本或是獵豹夜總會版本，均沒有出現裸體情節。 1968年1月，在獵豹夜總會的公演完結後，《毛髮》又作出了大規模修訂。在該次修訂中，原外百老匯劇本的尺度被寫得更為寬鬆和真實。例如，克勞德在外百老匯版中是一個志願成為電影導演的外星人，而修訂後的克勞德是人類。此外，13首新歌曲亦加入在修訂版中。歌曲《让阳光照进来》在音樂劇末段被加入以令結局更令人振奋。 在《毛髮》遷至百老匯演出前，創作團隊聘請曾帶領外百老匯實驗劇團拉馬馬實驗劇團（英语：La MaMa Experimental Theatre Club）取得聲譽的湯姆·奧賀爾根（英语：Tom O'Horgan）擔任導演。他曾是公共劇院版導演的第一人選，但因其身處歐洲而無法上任。《新聞週刊》形容奧賀爾根的導演風格為「感性的、野蛮的、彻底的音乐劇……他分解言語結構及形容旁白，以至不同演員之間的角色……他享受感官轰炸。」在綵排時，奧賀爾根使用從维奥拉·斯普林（英语：Viola Spolin）和保罗·希尔斯（英语：Paul Sills）傳下來的，涉及角色扮演和即興「遊戲」的技術。這些改動均呈現在百老匯版的劇本中。奧賀爾根和新上任的編舞朱莉·阿雷纳鼓勵演員自由与自然，共引入在百老匯未曾用過的「一種有機、即貴的舞台方式」。這個靈感包括編劇在中央公園看見反戰示威中，為顯示蔑视和自由的裸體抗議方式之後，而萌生加入的裸體情節的構想。奧賀爾根協助將其加入音樂劇的結構中。 帕普拒絕加入百老匯版的製作，故巴特勒決定親自擔任製片人。由於當時百老匯的劇院對選材方面較為保守，巴特勒曾被認為未能確保百老匯劇院會上演《毛髮》。但是，靠巴特勒的人脈，最終說服比尔特莫尔剧院（英语：Samuel J. Friedman Theatre）的東主大卫·科根將《毛髮》放上百老匯公演。 「部落」名義上的領袖克勞德與部落成員，紐約大學學生、決心的政治運動家希拉和玩世不恭的自由靈魂伯傑，慶祝他們成為寶瓶座年代的小孩。伯傑自稱自己是「迷幻泰迪熊」和透露他在「尋找我的唐娜」。 部落把一份合法和非法的藥物列表背出來。一個慷慨的靈魂沃夫赞美几種性行为並說：「我長出東西。」一個好戰的非裔美國人呼德聲稱自己是「美國愛的總統」。克勞德以錯誤的英語口音說出自己是來自英國曼徹斯特的「森林中最美麗的野獸」。一個部落成員記起自己來自紐約法拉盛。沃夫、呼德和伯傑之後講述自己是甚麼膚色，而克勞德則說自己是「隱形的」。部落再背出一份他們所缺東西的列表出來。四名非裔美國人部落成員順序背出路牌。 希拉帶領部落示威。一名偏心的少婦珍妮戴著防毒面具出現。她是克勞德的女朋友，並懷有身孕。儘管她願望她懷的是克勞德的孩子，但她被「瘋狂地反常的速度敲著」。部落成員連成LBJ（時任美國總統林登·約翰遜）、CIA（中央情報局）、和LSD（麥角酸二乙醯胺）字樣。六名部落成員裝扮得像克勞德的父母，訓斥克勞德的罪過—他沒有工作，和他收集堆積如山的剪報和筆記。他們說他們不會給他任何金錢，和叫他加入軍隊以令其徹底改變。為了反抗，克勞德帶領部落慶祝他們的活力。 在部落成員分派想像丸之後，部落成員說出這些藥丸是為高調人物如李察·尼克遜、時任教宗保祿六世和時任亞拉巴馬州州長喬治·華萊士而設。伯傑講述他怎樣被逐出高中。克勞德從徵兵體能測試中及格，他假裝將徵兵卡燒掉，後被伯傑識破是借書證。克勞德對於自己被徵入軍隊而感到憂心忡忡。 兩個遊客打扮成遊客，問其他部落成員為甚麼他們有「長髮」。克勞德和伯傑帶領部落解釋「長髮」的意義。女遊客說小孩應該「自由、無罪」和應該「在不傷害任何人的情況之下做想做的事。」她認為長髮是自然的，像雄鳥「優雅的羽毛」。她打開她的外套去揭露她是作女性打扮的男人。遊客走了之後，部落叫她玛格丽特·米德。 希拉給伯傑一件黃色襯衫。伯傑心不在焉並把襯衫一分為二。希拉對伯傑著緊「流血的人群」多於自己感到沮喪。珍妮總結各人的戀愛纠葛：「我和克勞德閑逛，希拉和伯傑閑逛，伯傑到處閑逛。克勞德則在希拉和伯傑之間閑逛。」伯傑、決夫和另一個部落成員在諷刺下揮舞美國國旗。在年輕和天真的克莉絲形容她心儀的男孩「弗兰克·米尔斯」之後，部落參與「被入」。部落中的男人焚燒他們的徵兵卡（英语：Draft-card burning）。克勞德本想將徵兵卡放進火中，但後來改變主意。他問：「那個告訴我為甚麼我生與死的東西在哪裡，那個告訴我為甚麼我生與死的人在哪裡？」部落成員裸體出現，吟誦「珠子、鲜花、自由、幸福。」 四個部落成員在唱「電藍調」。在一次遮光之後，部落崇拜「權力之神」。克勞德從徵兵中心回來時，部落成員演繹克勞德徵兵時的情景。呼德說：「徵兵是白人送黑人向黃種人宣戰以保衛自己從紅種人（即美國原住民）偷回來的領土。」克勞德給沃夫一張米克·贾格尔的海報，沃夫對此表示激動，因為他說他剛與賈格爾閑逛。三個部落的白人女人說她們喜歡「黑人男孩」的原因，而三個部落的、打扮像至上女聲組合的黑人女人就解釋為何她們喜歡「白人男孩」。 伯傑給包含迷幻藥的關節交給克勞德。克勞德開始服兵役，而部落則扮演他的視角。他在越南叢林中跳傘。伯傑以一身佐治·華盛頓將軍打扮出現。他因被美國原住民襲擊而被告知撤退。美國原住民將華盛頓的軍隊全部殺掉。之後，尤利西斯·辛普森·格蘭特將軍亦出現，然後開始點名：亞伯拉罕·林肯、約翰·威爾克斯·布思、卡爾文·柯立芝、克拉克·蓋博、斯佳麗·奧哈拉、艾瑞莎·弗蘭克林、喬治·阿姆斯特朗·卡斯特陸軍上校。克勞德的名字亦出現在點名中，但克勞德打賭說「他不能做到」。他們全部人跳小步舞曲直至三個非洲巫醫殺掉他們（林肯除外，因為他說：「我是你們的一份子」。）在三個巫醫唱完對他的贊歌後，林肯背出葛底斯堡演說的另一版本。布思射殺林肯，但林肯和他說：「我不是為沒有白人而死。」 克勞德視角仍然繼續著。一名比丘將一罐氣體交給另一名引火自焚的比丘（影射釋廣德自焚事件），然後逃跑和尖叫。三個天主教修女絞殺其餘三個同行的比丘。三名太空人用雷射槍射殺修女。三名華人用刀插死太空人。三名美國原住民用弓和戰斧殺死華人。三個绿色贝雷（英语：Green beret）用機關槍殺死美國原住民和自相殘殺。一個警長和兩個家長拿著一件用衣架掛著的西裝出現。家長對這件西裝由他們的兒子穿著深表光榮。屍體在此時甦醒並活動得像小孩般。屍體的活動演變暴力，直至他們再次死去。之後他們再度甦醒。在旅程的最後，兩個部落成員在死屍上唱莎士比亞有關人性高貴的歌詞。 在旅程之後，克勞德說：「我不能花時間在街上住……我知道我想……變得隱形。」他們「望向月亮」。希拉和其他人享受光線照射的時刻。部落讚揚舊床墊。克勞德抱著他的顧慮獨自離開。他離開時，其他部落成員在暴風雪之中裹著被子。他們發動抗議，之後想知道克勞德在哪裡。伯傑呼出：「克勞德！克勞德！」克勞德以一身軍服、一頭短髮出現，但其他部落看不見他，因為他是一個隱形的靈魂。克勞德說：「不論喜歡還是不喜歡，他們拿走了我。」 其他部落成員移到克勞德前面，《部落》的故事亦在此結束。 《毛髮》在1968年4月29日在百老匯比尔特莫尔剧院（英语：Samuel J. Friedman Theatre）上演。該次製作由湯姆·奧賀爾根執導，朱莉·阿雷纳編舞，羅賓·瓦格納（英语：Robin Wagner (designer)）負責舞台設計，南希·波茨負責服裝設計，儒勒·费舍尔（英语：Jules Fisher）負責燈光。1968年百老匯版公演時的主要演員包括編劇雷達和羅格尼（分別飾演克勞德和伯傑）、林恩·凯洛格（飾演希拉）、拉蒙特·华盛顿（飾演呼德）、萨利·伊顿（飾演珍妮）、雪莱·普林顿（飾演克莉絲）、梅尔巴·摩尔（英语：Melba Moore）（飾演迪翁）、史蒂夫·库里（飾演沃夫）、罗尼·戴森（英语：Ronnie Dyson）（主唱《水瓶座》）、保罗·贾巴拉（英语：Paul Jabara）和黛安·基顿（其後摩爾和基頓亦有飾演希拉）。其他演員包括本·弗林（英语：Ben Vereen）、基思·卡拉丁（英语：Keith Carradine）、巴里·麥圭爾（英语：Barry McGuire）、泰德·蘭格（英语：Ted Lange）、米德·羅夫、肯尼·西摩、喬·巴特勒 (演員)（英语：Joe Butler）、帕皮·卡斯特羅、羅賓·麥克納馬拉（英语：Robin McNamara）、希瑟·麦克雷、埃迪·蘭博（英语：Eddie Rambeau）、貝弗利·寶馬斯（英语：Beverly Bremers）、维姬·苏·罗宾逊（英语：Vicki Sue Robinson）、金·米尔福德（英语：Kim Milford）等。 《毛髮》上演後不久，其團隊就捲入與東尼獎主辦單位的官司之中。米高·巴特勒因不同意主辦單位認為《毛髮》不合資格而將1968年東尼獎截止提名日期由原本的4月3日提早為3月19日的決定而提出訴訟，但未能令東尼獎主辦單位改變決定。在1969年東尼獎，《毛髮》獲提名最佳音樂劇和最佳音樂劇導演，但同樣敗給《1776》。此次上演歷時四年，共上演1750場，於1972年7月1日落幕。 美國西岸版本在1968年百老匯版上演後6個月在洛杉磯水瓶座剧院（英语：Earl Carroll Theatre）上演，並前所未有地上演兩年。洛杉磯版的主要演員包括雷達、羅格尼、本·弗林（後接替羅格尼）、罗伯特·罗斯曼、羅德·謝潑德、特德·尼利（英语：Ted Neeley）（後接替雷達）、米德·羅夫、格洛丽亚·琼斯（英语：Gloria Jones）、塔塔·维加（英语：Táta Vega）、祖比亞（英语：Jobriath）、珍妮佛·華恩絲和多比·格雷（英语：Dobie Gray）。 不久，9個美國城市的版本亦同時裝作，並進行全國巡迴表演。這些版本的演員包括乔·曼特尼亚（英语：Joe Mantegna）、安德烈·德·希尔兹（英语：André De Shields）、阿麗娜·里德·霍爾（英语：Alaina Reed Hall）（芝加哥版）、大衛·勒斯利（英语：David Lasley）、大卫·帕特里克·凯利、肖恩·墨菲（英语：Shaun Murphy (singer)）（底特律版）、阿诺德·麥哥納（英语：Arnold McCuller）（巡迴公演）、鲍勃·宾厄姆（英语：Bob Bingham）（西雅圖版）和菲利普·迈克尔·托马斯（三藩市版）。《毛髮》百老匯版的創作團隊亦參與洛杉磯版、芝加哥版和三藩市版的創作，而百老匯的舞台設計藍本則為這些及其他早期區域製作訂立模範。湯姆·斯密塔爾斯（英语：Tom Smothers）亦擔任洛杉磯版的共同製片人。區域製作的演員大多由當地演員組成，但亦有部份百老匯版演員在其他城市飾演其在百老匯版的角色。奧賀爾根和兩位編劇有時會在區域製作中構思新構想和修訂，並將其帶回紐約，如在洛杉磯版首次出現的生雞被撕情節。 《毛髮》在百老匯仍然上演時就有很多城市的版本，在音樂劇中實算罕有。曾聲稱《毛髮》是「有史以來最強的反戰聲明」的製片人米高·巴特勒就此解釋，表示他製作這麼多版本的原因在於影響公眾的反戰輿論，並協助提早結束戰爭。 《毛髮》在1968年9月27日在倫敦西區劇院的沙夫茨伯里剧院上演，由百老匯的部份製作團隊成員參與製作。因英格蘭在1968年才根據《1968年劇院法（英语：Theatres Act 1968）》廢除戲劇審查制度，以令含裸體及亵渎內容的戲劇可以上演，《毛髮》亦因此被推遲上演。正如其他早期製作的版本，倫敦版亦加入了本地特色，並對百老匯版作出小修訂。 倫敦版首演時的主要演員包括桑雅·克里斯蒂娜（英语：Sonja Kristina）、彼得·斯特拉克（英语：Peter Straker）、保罗·尼古拉斯（英语：Paul Nicholas）、梅尔巴·摩尔、伊蓮·佩姬、保罗·科达（英语：Paul Korda）、玛莎·亨特（英语：Marsha Hunt (singer and novelist)）、費羅拉·本傑明（英语：Floella Benjamin, Baroness Benjamin）、亚历克斯·哈维（英语：Alex Harvey (musician)）、奥利弗·托比亚斯（英语：Oliver Tobias）、理查德·奥布莱恩（英语：Richard O'Brien）和蒂姆·克里。這是克里首次成為全職戲劇演員，亦是他與後來的《洛基恐怖秀》的合作者奥布莱恩的首次合作。《毛髮》倫敦版的反應，甚至比百老匯版更大，它共舉行了1997場公演，直至1973年7月因建築物天台倒塌而被逼落幕為止。 巴特勒的拍檔和百老匯版的行政製片人贝特朗·卡斯泰利（英语：Bertrand Castelli）將《毛髮》製作成不同的外語版本卡斯泰利為一個縱橫巴黎藝術圈的製作人，並與巴勃羅·畢加索和让·谷克多緊密合作。巴特勒形容他是一個「疯狂的艺人……一個穿西裝和珠子的男人」。卡斯泰利決定將《毛髮》以本地語言在《毛髮》百老匯英文版結束後在世界各國公演。翻譯緊貼原劇本，亦使用百老匯版的舞台設計。每份劇本亦加入本地特色，例如街名和對本地政治人物和名人的描繪。卡斯泰利在法國、德國、墨西哥和其他國家擔任《毛髮》的製片工作，有時甚至親自執導。 由卡斯泰利執導的德國版《毛髮》在1968年在慕尼黑上演。主要演員包括唐娜·桑默、利兹·米切尔（英语：Liz Mitchell）和唐娜·韋恩特（英语：Donna Wyant）。1969年6月1日，《毛髮》在巴黎上演，並取得成功。1969年6月6日，由哈里·M·米勒（英语：Harry M. Miller）擔任製片人，吉姆·沙曼（英语：Jim Sharman）執導的澳洲版《毛髮》在雪梨首演，由基思·格拉斯（英语：Keith Glass）（飾演伯傑，其後由羅格·利弗莫爾（英语：Reg Livermore）飾演）、約翰·沃特斯（英语：John Waters (actor)）（飾演克勞德）和莎朗·里德（英语：Sharon Redd）（飾演魔術師）主演。里德是六個前赴澳洲演出《毛髮》的非裔美籍演員之一。該次上演打破本地票房紀錄，並上演了兩年。但由於部份語言不恰當，原聲唱片在昆士蘭州和紐西蘭被禁。其後《毛髮》在1971年轉移至墨爾本上演，並舉行巡迴公演。這亦是在波士頓出生的澳洲歌手玛西娅·海因斯（英语：Marcia Hines）的首次舞台演出。在墨西哥，在阿卡普尔科演出一晚後被禁演。十八歲的索尼婭·布拉加亦曾出現在1969年巴西版《毛髮》。 另一知名版本為前南斯拉夫貝爾格萊德版，這亦是《毛髮》首次在共產主義國家演出。由本地女製片人暨導演米拉·特拉諾維奇（英语：Mira Trailović）執導，而時任南斯拉夫總統約瑟普·布羅茲·鐵托亦曾觀看演出。貝爾格萊德版本是兩位編劇雷達和羅格尼最喜歡的版本之一，羅格尼曾說：「這裡對中產階級沒有偏見。」在貝爾格萊德版的劇本中，亦包括對毛澤東以至當時南斯拉夫的對手阿爾巴尼亞的諷刺。 直至1970年，《毛髮》在票房上取得顯著成功，並在北美洲以外公演。除上述版本以外，《毛髮》亦在斯堪的納維亞、南美洲、意大利、以色列、日本、加拿大、荷蘭、瑞士及奧地利公演。根據《告示牌》所述，部份版本的票房收入達到每十天一百萬美元，亦售出了300張原聲唱片，令它成為「歷史上最成功的音樂劇，以至百老匯史上寫得最成功的音樂劇。」 《毛髮》顯示了1960年代嬉皮士運動的多項主題。編劇斯科特·米勒曾如此形容《毛髮》。 美國青年，尤其是在大學校園的美國青年，開始就他們認為美國做錯的事情，如種族主義、環境破壞、貧窮、性別歧視主義和性壓抑、家庭暴力和越戰抗爭、新科技的去個人化和政治貪污而抗爭……與主流輿論相反，嬉皮士對美國十分尊重，並認為他們是唯一真心地想救國和令它變得更好的人，是真正的愛國者……長髮是嬉皮士的象徵—他們的……象徵不但表示反叛，亦表示拒絕歧視和性別定型的新可能。它象徵男女平等……嬉皮士的衣著亦反映訴求。單調的工作服表示抗拒物質主義。其他文化的衣著，尤其是第三世界和美國原住民的衣著，代表他們對全球化和反對美帝國主義和自私的覺醒。簡單的棉質裙和其他天然物料，就代表拒絕合成物料，回歸自然和簡單的年代。有些嬉皮士穿著二戰時和南北戰爭時的夾克，作為戰爭的雙向選擇，以傳播非暴力的新思想。 《毛髮》在百老匯上演時，延續1927年的《演艺船》和1935年《波吉与贝丝》的先例，作出種族融合的嘗試：演員陣容中有三分之一為非裔美國人。除在諷刺場景以外，各黑人角色視彼此為平等，打破黑人在視聽娛樂中作為奴隸和僕人的傳統形象。一篇刊登在《烏木（英语：Ebony (magazine)）》的文章指出，《毛髮》是美國舞台史上最多黑人演員展示的音樂劇。 《毛髮》的部份歌曲及情節亦反映種族歧視的問題。比如由激進黑人男性、呼德所唱的《彩色铲》，是種族侮辱用詞的列表與他自稱自己是「美國愛的總統」。在歌曲結束時，他告訴部落說一個「不羈的人」會奪走他，部落因此假裝懼怕他。由黑人部落成員所唱的《盡頭路》，是象徵黑人挫折和異化的街名列表。而其中一個部落的抗議口號是「我們覺得甚麼才是最棒的？就是轟炸、私刑和隔離！」 《黑男孩／白男孩》則是異族通婚的非凡回應。美國聯邦法院在1967年廢除有關法律。部落的另一抗議口號為：「黑人、白人、黃種人、紅種人，在一張特大號床上交配。」 《艾比婴儿》是第二幕「旅程」情節的一部份：四名非洲巫醫殺掉除由女性黑人部落成員扮演，他們決定不會殺掉的亞伯拉罕·林肯以外的美國歷史、文化和虛構人物。歌曲的第一部隊包含在舊電影中黑人角色所說的刻板語言，如「我已完成……拔出你所有的大麻」和「我已自由，多謝你，林肯大師」等。林肯一角之後背誦現代版的葛底斯堡演说。與此同時，一白人部落成員在用林肯的金发刷她的鞋。 劇本對美國原住民的印象是反消費主義、嬉皮士運動和《毛髮》對自然主義的聚焦。《毛髮》的角色被稱為「部落」，借用了美國原住民社會用詞 。而各版本的演員亦用部落式的名字：「此舉不但具化妝效果……整個演員陣容亦須共同合作、喜愛對方，以及有時候在上演時，須以一個单一的有机体工作。在「部落」一詞中，所有家庭感、歸屬感、責任感和固有忠誠度須在演員陣容中感受得到。」為了加強這氣氛，奧賀爾根為演員安排基於信任、接觸、聆聽和密集考核為基礎的灵敏度练习，以消除演員和幕後的隔膜，亦鼓勵融合。這些練習基於伊沙林研究所（英语：Esalen Institute）和波蘭實驗劇院發展的技術。克勞德、伯傑和希拉住在一起是1960年代「部落」概念的另一面。 第一幕中短暫的裸露情節曾惹來爭議和批評。米勒說「裸體是嬉皮士文化的一大部份，不但代表對他們父母的性壓抑的抗拒，同時亦是自由主義、靈性、誠信、開放和自由的聲明。裸體是美麗的、值得慶祝和欣賞的，而非蔑视和隐藏的。他們露出自己的胴體和性慾作為禮物，而非『骯髒的』東西。」 《毛髮》從幾方面歌頌性自由，除上述所提及的接受異族通婚外，角色在性方面和政治方面的生活方式接收《波希米亞人》的更新；正如雷達說：「和平運動的愛的元素是明顯的。」在歌曲《鸡奸》中，沃夫勸告大家去「加入聖狂歡欲經」。直至第二幕結束，部落成員前後戏谑誰會與誰共睡一夜時，揭露他們的自由戀愛趨勢。沃夫暗戀米克·贾格尔，和克勞德、伯傑和希拉的三角關係演變成克勞德和伯傑接吻。 在劇中，一些非法藥物被角色拿出，當中最有名的是旅程中所拿出的致幻剂。歌曲《太空漫步》的歌詞慶祝聲稱「他们怎么敢尝试结束这个美女……在本次潜水，我们重新找回感觉……我们的眼睛是睁大的，大，大，大」。類似的情景亦出現在歌曲《唐娜》上，伯傑唱出「我不斷發展你放下的藥物。」 反戰主題戲劇列表（英语：List of plays with anti-war themes） Horn, Barbara Lee. 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