喬恩·布利昂

喬恩·布利昂（英語：Jon Brion，1963年12月11日—）是一位美國歌手、詞曲作者、多樂器演奏家、唱片製作人和作曲家。在他成為知名製作人和電影配樂作曲家之前曾和樂團The Excerpts、蝙蝠、直到周二（英语：'Til Tuesday）和灰人（英语：The Grays (band)）一起演出 布利昂為包括Of Montreal（英语：Of Montreal）、艾美·曼恩（英语：Aimee Mann）、Love Jones（英语：Love Jones (band)）、Eels、費歐娜·艾波、艾略特·史密斯、羅比恩·希區柯克（英语：Robyn Hitchcock）、瑞特·米勒（英语：Rhett Miller）、水晶療法（英语：The Crystal Method）、肯伊·威斯特、史蓋·芙蕾拉（英语：Sky Ferreira）和麥克·米勒在內的藝術家和樂團製作了音樂。根據《立體膠（英语：Stereogum）》所述，布利昂在曼恩的第一張個人專輯中所做的工作「是為一種聲音奠定了基礎，而這種聲音在世紀之交成為了一系列著名替代行為的同義詞」。 布利昂配樂的電影包括《賭國驚爆》（1996年）、《心靈角落》（1999年）、《戀愛雞尾酒》（2002年）、《王牌冤家》與《心靈偵探社（英语：I Heart Huckabees）》（皆於2004年）、《紐約浮世繪（英语：Synecdoche, New York）》（2008年）、《派拉諾曼：靈動小子》（2012）、《淑女鳥》（2017年）和《摯友維尼》（2018）。他於2001年發行了首張個人專輯《毫無意義（英语：Meaningless (album)）》。 布利昂於1963年12月11日出生於紐澤西州格侖里奇（英语：Glen Ridge, New Jersey），來自一個音樂家庭，他的母親拉魯（LaRue）是行政助理兼歌手，而父親凱思·布利昂（英语：Keith Brion）則是耶魯大學的樂團指揮，哥哥和姐姐分別成為了作曲家兼編曲家和小提琴家。布利昂在康乃狄克州長大，17歲時從哈姆登高中（英语：Hamden High School）肄業，轉而選擇專業演奏音樂。1980至85年，布利昂與斯蒂芬·哈里斯（Stephen Harris）、迪安·法爾科內（Dean Falcone）、吉姆·巴爾加（Jim Balga）、鮑比·布徹（Bobby Butcher）和斯派克·普里根（Spike Priggen）一起組成了The Excerpts樂團。 1980年代初，布利昂和音樂家兼製作人比爾·墨菲（Bill Murphy）在康乃狄克州紐哈芬開始合作寫作，最終他們招募了貝斯手唐「里夫」弗特曼（Don "Riff" Fertman）並一起組建了蝙蝠樂團（請勿將其與紐西蘭（英语：The Bats (New Zealand band)）或南非（英语：The Bats (New Zealand band)）的同名樂團混淆）蝙蝠樂團於1982年在古斯塔夫唱片公司發行了一張單曲《Popgun》和一張專輯《你怎麼流行？（英语：How Pop Can You Get?）》。這些唱片獲得了一致好評，但在商業上卻收效甚微，最終讓這三人組解散了。 1987年，布利昂搬到了波士頓，並在那裡進行了個人演出，組建了短暫的樂團世界博覽會（World's Fair），且成為艾美·曼恩（英语：Aimee Mann）的新浪潮樂團直到周二（英语：'Til Tuesday）最後一次的巡演成員。他為水母（英语：Jellyfish (band)）的1993年專輯《覆水難收（英语：Spilt Milk (Jellyfish album)）》演奏吉他，並在1994年與丹·麥卡羅爾（Dan McCarroll）、巴迪·賈奇（Buddy Judge）和前水母吉他手賈森·福克納（英语：Jason Falkner）一起加入了短暫的流行樂團灰人（英语：The Grays (band)）。他還在壁花（英语：The Wallflowers）的熱門歌曲《One Headlight（英语：One Headlight）》中擔任吉他手，並使用附近吉他音箱頂部的螺絲起子來滑音。布利昂在1996年由姍姆·菲利浦斯（英语：Sam Phillips (musician)）發行的《Omnipop（英语：Omnipop (It's Only a Flesh Wound Lambchop)）》中演奏了多種樂器，在瑪莉安·菲絲佛（英语：Marianne Faithfull）2003年的專輯《Kissin Time（英语：Kissin Time）》中擔任鍵盤手和鼓手，並為她的下一部作品，即2005年的《愛情毒藥（英语：Before the Poison）》共同創作了一首名為《水晶城》（"City of Quartz"）的歌曲。 在布利昂被公認為是一位出色的錄音師之後，他開始製作當時女友曼恩的1993年個人首張專輯《Whatever（英语：Whatever (Aimee Mann album)）》及其後續專輯《I'm with Stupid（英语：I'm with Stupid (album)）》。還製作了費歐娜·艾波、洛福斯·溫萊特、埃萊尼·曼德爾（英语：Eleni Mandell）、瑞特·米勒（英语：Rhett Miller）、羅比恩·希區柯克（英语：Robyn Hitchcock）、布拉德·梅爾道（英语：Brad Mehldau）和埃文·丹多（英语：Evan Dando）的專輯，並在2005年共同製作了肯伊·威斯特的《遲來的註冊》。 2002年秋天，布利昂開始與費歐娜·艾波合作製作專輯《超凡製造機（英语：Extraordinary Machine）》，但後來她請製作人麥克·埃利松多（英语：Mike Elizondo）和布萊恩·克（英语：Brian Kehew）（布利昂的朋友）來完成專輯。布利昂的版本洩露到互聯網上，這張專輯在正式發行之前很久就已受到狂熱追捧。 布利昂為西恩·藍儂2006年的專輯《友誼之火（英语：Friendly Fire (Sean Lennon album)）》創作和表演了些曲目。藍儂說和他一起工作是「我想像中和王子一起工作的感覺。就像在你的房間裡有一個奇怪的外星神童。」 布利昂製作了英國流行音樂表演者蒂朵、Spoon和基音的唱片，以及2010年Of Montreal的《假行僧（英语：False Priest）》。布利昂還製作了完美海岸樂團（英语：Best Coast）的第二張專輯，該專輯於2012年初發行。布利昂為說唱歌手麥克·米勒的專輯《游泳（英语：Swimming (Mac Miller album)）》（2018年）工作，並完成和其遺作《生生不息（英语：Circles (Mac Miller album)）》（2020年）。 根據《立體膠（英语：Stereogum）》所述，布利昂在艾美·曼恩的第一張個人專輯中所做的工作「是為一種聲音奠定了基礎，而這種聲音在世紀之交成為了一系列著名替代行為的同義詞」。 布利昂於1997年與廠牌熔岩唱片（英语：Lava Records）和大西洋唱片簽約，但在上交個人首張專輯《毫無意義（英语：Meaningless (album)）》後被解約。這張專輯於2001年獨立發行。2022年，在布利昂的批准下，這張專輯由Jealous Butcher唱片重新製作並重新發行。 據傳，他正在艾比路錄音室製作他的第二張個人完整專輯。 布利昂是一位多才多藝的電影作曲家，他剛開始時經常與導演保羅·湯瑪斯·安德森合作，並有著優良的工作關係。除了為他的許多電影配樂外，布利昂還為《不羈夜（英语：Boogie Nights）》貢獻了音樂，並在電影中客串了一位留著小鬍子的吉他手。 特別是在他的電影原聲帶中，布利昂因使用早期的模擬採樣樂器（尤其是錢柏林電子琴（英语：Chamberlin）和奧普提根（英语：Optigan））來近乎真實的模擬某些樂器而聞名。 他憑藉1999年的《心靈角落》和2004年的《王牌冤家》獲得了格萊美獎最佳配樂專輯（英语：Grammy Award for Best Score Soundtrack for Visual Media）提名。 布利昂在最後一刻受聘為《同床異夢（英语：The Break-Up）》配樂。他還為《心靈偵探社（英语：I Heart Huckabees）》、《戀愛雞尾酒》、《爛兄爛弟（英语：Step Brothers (film)）》（與克里斯·泰爾（英语：Chris Thile）一起）、《派拉諾曼：靈動小子》、《戀愛離線中（英语：The Future (film)）》、《紐約浮世繪（英语：Synecdoche, New York）》、葛莉塔·葛薇的《淑女鳥》和迪士尼的《摯友維尼》（與傑夫·澤內利（英语：Geoff Zanelli）一起）配樂並提供原創音樂。他還為《爛兄爛弟》DVD的音樂評論現場作曲。 他還與莎拉·賈菲（Sarah Jaffe）一起為皮克斯短片《一隻小藍傘》配樂。 布利昂以其在周五晚上於洛杉磯拉戈（英语：Largo (nightclub)）俱樂部定期演出而聞名，演出包括翻唱和原創歌曲、各種樂器以及偶爾的客座音樂家和喜劇演員。他的工作沒有固定列表，而是使用聽眾建議作為起點。他使用「拼圖」方式演奏歌曲，並使用循環系統錄製自己的歌曲，通常從鼓開始，然後加入鋼琴、貝斯、吉他和人聲。最近的節目中有創作歌手傑克遜·布朗、吉蓮·魏爾奇（英语：Gillian Welch）、歌手費歐娜·艾波、里基·李·瓊斯（英语：Rickie Lee Jones）的即興表演，與正直的貝斯手斯蒂芬·帕特（Stephen Patt，前錢伯斯兄弟（英语：The Chambers Brothers）樂團成員）、打擊樂手麥特·張伯倫（英语：Matt Chamberlain）（多莉·艾莫絲）、貝斯手塞巴斯蒂安·斯坦伯格（英语：Sebastian Steinberg）（前Soul Coughing（英语：Soul Coughing）樂團成員）和小提琴手莎拉·沃特金斯（英语：Sara Watkins）（尼克爾·克里克（英语：Nickel Creek）樂團成員）。 2006年4月，布利昂右手的肌腱炎反復發作，迫使他取消了所有在拉戈即將舉行的演出。作為暫時的「告別」，他只用左手進行了一場演出，甚至像平時那樣循環播放他的歌曲，用一根鼓棒打鼓。他重新開始在拉戈定期演出。 布利昂在與《芝加哥論壇報》音樂編輯婁卡洛佐（Lou Carlozo）回憶他在拉戈演出的方法時說：「我教我的手跟隨我腦海中出現的任何東西--無論我的意識走到哪裡，我都必須推動我的手去跟隨。在某種程度上，你不得不放棄對你的形象的任何關注。在沒有節目單的情況下進行表演：那很特別。」 2016年3月，布利昂分別在洛杉磯和紐約的艾斯酒店（英语：Ace Hotel）和布魯克林音樂學院（英语：Brooklyn Academy of Music）與無言樂團（Wordless Music Orchestra）演奏《戀愛雞尾酒》的電影配樂。諾拉·瓊絲在紐約客串演唱，而喬安娜·紐森（英语：Joanna Newsom）則在洛杉磯。 2018年2月，布利昂為約翰·穆拉尼開場，作為穆拉尼的特別節目《俊小夥兒》（Kid Gorgeous）的一部分。布利昂在穆拉尼的紐約市巡迴演出期間進行了表演，並用無線電城的大型沃立舍（英语：Wurlitzer）管風琴演奏了經典搖滾歌曲。 布利昂在洛杉磯生活、工作。 《毫無意義（英语：Meaningless (album)）》（2001年） 蝙蝠－《你怎麼流行？（英语：How Pop Can You Get?）》（1982年） 灰人（英语：The Grays (band)）－《羅心寶（英语：Ro Sham Bo (album)）》（1994年） 《賭國驚爆》（與邁克爾·賓（英语：Michael Penn）一起）（1996年） 《心靈角落》（1999年） 《戀愛雞尾酒》（2002年） 《王牌冤家》（2004年） 《心靈偵探社（英语：I Heart Huckabees）》（2004年） 《同床異夢（英语：The Break-Up）》（2006年） 《紐約浮世繪（英语：Synecdoche, New York）》（2008年） 《爛兄爛弟（英语：Step Brothers (film)）》（2008年） 《Glago's Guest（英语：Glago's Guest）》（2008年） 《B咖戰警》（2010年） 《色獄心機（英语：Stone (2010 film)）》（2010年）（主題曲創作） 《戀愛離線中（英语：The Future (film)）》（2011年） 《派拉諾曼：靈動小子》（2012年） 《40惑不惑？》（2012年） 《一支小藍傘》（2013年） 《百萬精先生》（2013年） 《玩命賭徒（英语：The Gambler (2014 film)）》（2014年） 《姐姐愛最大》（2015年） 《約翰·穆拉尼：復出的孩子》（2015年） 《Curmudgeons（英语：Curmudgeons (film)）》（2016年） 《威爾森（英语：Wilson (2017 film)）》（2017年） 《淑女鳥》（2017年） 《囧叔大翻身（英语：Sink or Swim (2018 film)）》（2018年） 《摯友維尼》（2018年）（與傑夫·澤內利（英语：Geoff Zanelli）一起） 《大愚樂家（英语：Fool's Paradise (2023 film)）》（2023年） Bleggi, Doug. 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