約翰·柯川

約翰·威廉·柯川（英語：John William Coltrane，1926年9月23日—1967年7月17日）是一位美國黑人爵士薩克斯風手、樂團領袖。柯川被視為當代最重要的爵士薩克斯風手之一，他在二十多年的音樂生涯中，產量甚多，共錄製了過百張唱片。他在早期生涯上積極開展硬咆勃音樂的音樂風格，開創性地運用調式並成為自由爵士樂的先驅。他以領團人的身分組織了至少50次錄音，並參與其他樂手的專輯錄音（包括邁爾士·戴維斯與塞隆尼斯·孟克）。 在他的個人經歷及音樂歷程中，柯川逐漸拓展了靈性的象限，這在他不規則和雜亂的音樂風格中體現出來。他的第二任妻子爱丽丝•柯川是鋼琴家，他們的兒子拉维·柯川也是薩克斯風手。柯川被認為是最具影響力的自由爵士樂手之一。他在死後接受過許多獎項及褒揚。在2007年柯川被追授普立茲獎特別獎。 1926年9月23日，柯川出生在北卡羅萊納州的哈姆雷特（Hamlet, North Carolina），約翰·柯川成長於海波因特，就讀William Penn High School （現為Penn-Griffin School for the Arts）。 從1938年12月開始，約翰·柯川的姑姑、爺爺奶奶和父親都在幾個月內相繼過世，留下約翰·柯川由母親撫養長大 。在1943年6月，​​他搬到賓夕法尼亞州費城。他於1945年加入美國海軍，駐紮夏威夷期間，他開始於海軍爵士樂隊演奏。柯川在1946年退伍，並和費城吉他手和作曲家Dennis Sandole共同研究爵士理論。直到20世紀50年代初，柯川都接受Dennis Sandole的指導。原本吹奏中音薩克斯風的柯川，在此期間開始在Eddie Vinson的樂隊演奏次中音薩克斯風。柯川後來將這段時期視為「大量聆聽的時期」，並說「雖然當時我並不了解許多樂手如Coleman Hawkins、Ben Webster及Tab Smith在四〇、五〇年代所做的事情，但我卻感到心潮澎湃」。 1955年的夏天柯川在費城四處兼差，並同時與吉他手Dennis Sandole一起研究音樂。當時他接到了小號手邁爾斯·戴維斯打來的電話。四十年代末已相當成功的邁爾斯·戴維斯，雖然之後為海洛因毒癮問題沉寂了一陣子，這次準備好再次復出組織五重奏樂團，邀請柯川加入。而柯川所加入的樂團就是人稱「第一個偉大的五重奏」（First Great Quintet），其中包括貝斯手Paul Chambers、鼓手Philly Joe Jones及鋼琴手Red Garland（和之後邁爾斯·戴維斯所領導的樂團的區別在於：之後由薩克斯風樂手由Wayne Shorter取代約翰·柯川）。樂團活躍的時間是從1955年10月至1957年4月，這段期間柯川在邁爾斯·戴維斯所錄製的數張專集中展現了其不斷精進的演奏能力。「第一個偉大的五重奏」最具代表性的創作就是《Cookin' 》、《Relaxin' 》、《Workin' 》和《Steamin' 》，這四張專輯在1956年於Prestige Records完成的兩次馬拉松式錄音之後發行。這個樂團於4月中解散，部分是因為柯川的海洛因毒癮問題。 1957年後半年，柯川加入了孟克所領導的四重奏樂團，並駐點在紐約知名的五點爵士俱樂部（Five Spot）。但因為合約間衝突的問題，在這段期間柯川和這個樂團只有發表一張錄音室專輯。柯川與孟克的樂團在1958年完成的私人錄音，要一直到了1993年才由Blue Note Records以 《Live at the Five Spot-Discovery!》發行。更重要的是，1957年十一月的一個現場表演錄音（由美國之聲錄製），一直不被人所知地存放在國會圖書館裡，一直要到2005年才被意外發現，重新以《Thelonious Monk Quartet with John Coltrane at Carnegie Hall》發行。 柯川唯一一張在Blue Notes Records發行的專輯《Blue Train》，一直被視為是他在這段時期最傑出的作品。由柯川領團，成員包括小號手Lee Morgan，貝斯手Paul Chambers及長號手Curtis Fuller。五首曲目中的四首是柯川原創作曲，其中〈Moment's Notice〉及〈Lazy Bird〉成為爵士標準曲（Jazz Standard）。柯川在以上兩手曲目中所採用的「替代和弦」（Chord substitution），正是「柯川和弦進行」（Coltrane changes）的早期代表作品。 1958年一月柯川重新加入邁爾士·戴維斯的樂團，在同年十月時，爵士樂評Ira Gitler創造「紙片聲」（sheets of sound）一詞去形容柯川所發展出的音樂風格，意指柯川為了在一個小節內盡可能地填入最多的內容，必須要將演奏速度加快，每分鐘上百個音符如瀑布奔流，以達到聲音質量「薄如紙片」。柯川在戴維斯的樂團裡一直待到1960年的四月，合作的夥伴包括薩克斯風手Cannonball Adderley、鋼琴手Red Garland、Bill Evans及Wynton Kelly，貝斯手Paul Chambers、鼓手Philly Joe Jones及Jimmy Cobb。這段期間柯川加入了戴維斯《Milestones》與《Kind of Blue》的錄製，以及現場錄音《Miles & Monk at Newport》。 柯川在這段期間也在Atlantic Records錄製了《Giant Steps》，整張專輯皆由柯川作曲，而專輯同名曲目〈Giant Steps〉，在所有被廣泛演奏的爵士曲目中，被公認為具有最複雜、最困難的和弦進行（chord progression）。《Giant Steps》便是「柯川和弦進行」中的經典代表。 柯川在中學期間轉而吹奏中音薩克斯風之前，他在社區樂隊演奏單簧管和中音號。在1947年，他加入King Kolax樂隊時，柯川又換成吹奏次中音薩克斯風，此後他便以演奏此樂器聞名世界。和柯曼·霍金斯或萊斯特·楊相比，柯川偏好用次中音薩克斯風演奏較高音的旋律，而此偏好被認為是源自於他早期在單簧管和中音號演奏的訓練。他對於次中音薩克斯風的「聲音概念」（由演奏者的舌頭、喉嚨所操縱）的設定高於該樂器的一般範圍。 在20世紀60年代初，在他和大西洋唱片合作時，他也越來越常演奏高音薩克斯風，最具代表的專輯為My Favorite Things。在他晚期生涯中，他嘗試在現場表演及錄音室內吹奏長笛（包括Live at the Village Vanguard Again!及Expression等專輯)。 據稱在1964年Eric Dolphy過世後，Dolphy的母親曾將他兒子的長笛和單簧管送給柯川。 1967年柯川在家中因肝病去世。 約翰·柯川在音樂方面的影響已橫跨不同的流派及音樂家。 柯川在世時已展現其在爵士樂（不管是主流或前衛）上的巨大影響力，在他過世後其影響力仍不斷成長。1960年後，他是最具影響力的爵士薩克斯風演奏者之一，並啟發了整整一代人的爵士音樂家。 1965年，他被選入Down Beat爵士樂名人堂。在1972年，其專輯A Love Supreme因為在日本銷售超過50萬張而被RIAA授與金牌獎。 1982年柯川因為專輯Bye Bye Blackbird而在過世後被授予了葛萊美獎「最佳爵士獨奏表演」，並於1997年，柯川被授予葛萊美獎終身成就獎。柯川在2009年入選了北卡羅萊納音樂名人堂（North Carolina Music Hall of Fame）。 他的遺孀Alice Coltrane在經過幾十年的隱居生活後復出，在她2007年過世前短暫地收復她在公眾的形象。 柯川的兒子Ravi Coltrane（以約翰·柯川所景仰的印度西塔琴演奏家拉维·香卡之名命名），隨後追隨其父親的腳步，成為一個當代著名的薩克斯風演奏家。1999年約翰柯川在費城的故居被指定為國家歷史地標。 1964年至1967年柯川過世前在紐約亨廷頓的故居，於2007年6月29日被列入國家史蹟名冊（ National Register of Historic Places）。他在爵士樂中對於「多重音調系統」（multi-tonic systems）之革命性的運用被稱為「柯川和弦進行」（Coltrane changes），而之後被廣泛運用於作曲及「再和聲化」（reharmonization）。在2002年，學者Molefi Kete Asante 將約翰柯川列入其「100個最偉大的非裔美國人」的名單中。 他在過世後所得的獎項及榮譽還包括被非洲東正教教會封為聖人Saint John William Coltrane。在2007年他因為其「精湛的即興表演、高超的音樂素養及在爵士樂發展歷史中的標誌性地位」被授與普立茲獎特別獎。 Coltrane (首張 solo LP) (1957) Blue Train (1957) John Coltrane with the Red Garland Trio (1958) Soultrane (1958) Giant Steps (第一張全由柯川編曲的專輯) (1960) Coltrane Jazz (1961) My Favorite Things (1961) Olé Coltrane (演奏陣容包括Eric Dolphy，由柯川和McCoy Tyner編曲) (1961) Africa/Brass (1961) Live! at the Village Vanguard (1962) Coltrane (1962) Ballads (1963) John Coltrane and Johnny Hartman (1963) Impressions (1963) Duke Ellington & John Coltrane (1964) Live at Birdland (1964) Crescent (1964) A Love Supreme (1965) The John Coltrane Quartet Plays (1965) Ascension (1966) New Thing at Newport (與Archie Shepp現場演奏錄音) (1966) Kulu Sé Mama (1966) Meditations (包括Pharoah Sanders和Rashied Ali的四重奏) (1966) Expression (生前由柯川認可死後發行的最後一張專輯，其中包括一首柯川的笛子演奏) (1967) Porter, Lewis. John Coltrane: His Life and Music. Ann Arbor, Michigan: University of Michigan Press. January 28, 2000: 15–17. ISBN 978-0-472-08643-6.  John Coltrane "Coltrane on Coltrane", 互联网档案馆的存檔，存档日期2007-09-27. Down Beat, September 29, 1960 John Coltrane Biography. The John Coltrane Foundation. May 11, 2007 [June 29, 2009]. （原始内容存档于2009年7月15日）.  Allmusic Biography. [2013-06-20]. （原始内容存档于2013-07-01）.  "Secret of John Coltrane's high notes revealed" （页面存档备份，存于互联网档案馆）, Roger Highfield, The Telegraph, Sunday June 12, 2011 Cole, Bill. John Coltrane. Page 158 存档副本. [2015年12月7日]. （原始内容存档于2015年12月6日）.  存档副本. [2013-06-20]. （原始内容存档于2013-06-15）.  Asante, Molefi Kete (2002). 100 Greatest African Americans: A Biographical Encyclopedia. Amherst, New York. Prometheus Books. ISBN 978-1-57392-963-9. 存档副本. [2013-06-20]. （原始内容存档于2016-01-02）.