法国浩室

法国浩室 (英語：French house)（也称为“French touch”、“filter house”或“tekfunk”)是浩室音乐的一种风格。该音乐风格是在1990年代由法国音乐家创作出来的浩室音乐分支类型之一。它是欧洲迪斯科的一种衍生形式，也是1990年代末和2000年代欧洲电子舞曲流行的一种音乐风格。该流派的显著特征是使用滤波器和移相器（英语：Phaser (effect)）音乐技术，以及使用来自1970年代末和1980年代初欧洲迪斯科曲目的音乐样本。该音乐流派曲目会从Hook音乐（英语：Hook (music)）采样中汲取灵感从而提供了比该流派先驱更为厚重的和声。这种风格的曲目大多数都采用 拍，并以稳定的四板节拍（英语：Four on the floor (music)）为特色，音乐节奏范围为每分钟110–130节拍。法国浩室与未来放克类似，但也有一些关键性的区别。法国浩室音乐的传播者包括蠢朋克、大卫·库塔, Bob Sinclar（歌手），Martin Solveig （歌手） ，Stardust，Cassius (乐队)，超级爱人合唱团。 法国浩室的发展受到美国舞曲、欧洲迪斯科和太空迪斯科（英语：Italo disco）风格影响。在1970年代末和1980年代初太空迪斯科风靡法国，其中有法国音乐家马克·塞罗尼（英语：Cerrone）和希拉和B·德沃森（英语：Sheila and B. Devotion）等艺术家。美国P-放克也影响了该音乐流派，其中有乔治·克林顿和布特西·柯林斯（英语：Bootsy Collins）的作品。P-放克音乐风格在许多法国夜店俱乐部中与迪斯科一起演奏，特别是在美国举办迪斯科销毁之夜之后。Jacking舞蹈（英语：Jacking）和芝加哥浩室音乐的风格也被融入到了法国浩室中，在英国大众中“杰克浩室”（Jack house）成为对这一流派声音的一个短暂描述性术语。其中弗朗西斯·德鲁贝François de Roubaix、让-米歇尔·雅尔 和 塞尔日·甘斯布等音乐家也影响了1970年代的法国流行音乐这一流派。 湯瑪斯·本高特为他的Roulé厂牌制作音乐是法国浩室开始发展的一些最早例子。 他的音乐作品以及他身为蠢朋克的成员和Stardust成员的作品影响了1990年代中后期法国浩室音乐发展。 法国二人组Motorbass (乐队)是法国第一批制作法国浩室音乐的成员，他们主要基于音乐样本和过滤循环音乐技术并于1996年发行了他们的开创性专辑Pansoul（英语：Pansoul）。 St.日耳曼（音乐家)制作的法国浩室曲目也受爵士乐启发和影响。 其中在这一时期也诞生了其他知名法国浩室音乐家，例如弗朗索瓦·凯沃基安（François Kevorkian）和罗兰·加尼埃（Laurent Garnier），但仍然与新兴的法国浩室音乐唱片公司保持着距离。 英国舞曲音乐家和欧洲DJ在1990年代中期首次认可了该音乐流派，并之后在1997年取得商业成功。 蠢朋克、Cassius (乐队) 和后来的星尘乐队是该音乐流派第一批在国际上取得成功的艺术家，以及 Air(法国乐队)都是维京唱片公司的旗下乐队。 所有三部音乐MV的首次发行均由斯派克·琼兹、米歇·龚德里 和Alex & Martin导演执导。 随着人们对夜店场景的认识不断提高，以及各大唱片公司的支持，蠢朋克的首张专辑“家庭作业”进入了英国专辑排行榜的前10名。这张专辑发布后，这对组合最终成为自让-米歇尔·雅尔以来在英国唱片销量最高的法国艺人。 法国浩室的恰巧出现与舞曲音乐在英国音乐市场的流行相吻合，同时也使英国民众对电子音乐兴趣激增。 进入 2000 年代，鲍勃·辛克拉（英语：Bob Sinclar）、艾蒂安·德克雷斯（Étienne de Crécy）、本杰明·戴蒙德（法语：Benjamin Diamond）（也同属于Stardust组合成员之一）和Modjo的热门单曲在欧洲取得优异成绩。 2005 年末，流行巨星麦当娜发行了“娜语录”专辑，这张专辑中的几首歌曲受到了法国浩室音乐的影响。 20000st Astralwerks (U.S. market) Barclay (record label) Bromance Crydamoure Diamond Traxx Disques Solid Dynamic Recordings Ed Banger唱片（英语：Ed Banger Records） F Communications Fiat Lux Kitsuné Moveltraxx Pont Neuf Records Record Makers Roche Musique Roulé Smugglers Way Versatile Records Vulture Music We Rock Music Work It Baby Hawkins, Stan. Feel the Beat Come Down: HouseMusic As Rhetoric (PDF). Analyzing Popular Music: 82–103. [2024-03-05]. （原始内容存档 (PDF)于2022-03-24） –通过Academia.  Guide to French House Music: 4 Notable French House Acts. 24 February 2022. （原始内容存档于7 March 2022）.  Village Voice: Daft Punk by Scott Woods. [17 May 2007]. （原始内容存档于4 June 2008）.  Exposition "Electro" à La Philharmonie : 5 clips emblématiques de la French Touch. CNEWS. 8 April 2019 [23 November 2020]. （原始内容存档于2023-12-03） （法语）.  Le Menestrel, Sara. The Color of Music: Social Boundaries and Stereotypes in Southwest Louisiana French Music. Southern Cultures. 2007, 13 (3): 87–105 [2024-03-06]. ISSN 1068-8218. JSTOR 26391066. （原始内容存档于2023-12-03）.  Mazierska, Ewa; Rigg, Tony; Gillon, Les. The Evolution of Electronic Dance Music. Bloomsbury Publishing USA. 2021-05-06 [2024-03-06]. ISBN 978-1-5013-6638-3. （原始内容存档于2024-03-24） （英语）.  Suzanne Ely，“Return of the Cyber​​men”Mixmag'，2006 年 7 月，第 94–98 页。 'French Connections: From Discotheque to Discovery' by Martin James, 2002, Sanctuary Publishing Meissner, Florian. DAFT PUNK – HOMEWORK. [2024-03-07]. （原始内容存档于2024-03-24）.  Musicpublished, Future. Everything you need to know about: French touch. MusicRadar. 2019-09-20 [2022-03-23]. （原始内容存档于2024-04-05） （英语）.