米哈伊尔·福金

米哈伊尔·福金（1880年4月23日—1942年8月22日）是一位开创性的俄罗斯帝国编舞家和舞蹈家。 1880年4月23日（儒略历4月11日），福金出生于圣彼得堡一个富裕的商人家庭，9岁时被圣彼得堡皇家芭蕾学校（英语：Vaganova Academy of Russian Ballet）录取。同年，他在马里于斯·珀蒂帕的指导下首次登台，出演了《护身符（英语：The Talisman (ballet)）》。1898年，在他18岁生日那天，他首次登上皇家马林斯基剧院的舞台，与俄罗斯帝国芭蕾舞团（英语：Mariinsky Ballet）一起出演《帕基塔（英语：Paquita）》。福金不仅是一位才华横溢的舞者，还热衷于绘画，并在绘画上展现了自己的才华。他还会演奏乐器，包括曼陀林（曾在吉尼斯劳·巴黎（英语：Ginislao Paris）的带领下在舞台上演奏）、多姆拉和巴拉莱卡琴（曾在瓦西里·安德烈耶夫（英语：Vasily Andreyev）的大俄罗斯乐团Great Russian Orchestra演奏）。 他对舞者的生活感到沮丧，并开始考虑其它道路，包括绘画。1902年，他获得了皇家芭蕾学校（Imperial Ballet School）的教职，得以探索编舞的艺术可能性。1905年，他根据西西里传说创作了他的第一部整出的芭蕾舞剧《阿喀斯与伽拉忒亚》（Acis et Galatée），由其学生表演。他的学生中有德莎·德尔泰尔（英语：Desha Delteil）和布罗尼斯拉娃·尼金斯卡（英语：Bronislava Nijinska）。 福金的一些早期作品包括芭蕾舞剧《阿喀斯与伽拉忒亚》（1905年）和《天鹅之死（英语：The Dying Swan）》（1907年），这是根据《天鹅（英语：Le cygne）》的音乐，为安娜·巴甫洛娃编排的独舞。《阿喀斯与伽拉忒亚》中有一场特技舞蹈，由男孩扮演法翁，其中之一是瓦斯拉夫·尼金斯基。福金后来在芭蕾舞剧中重用了尼金斯基，包括《肖皮尼亚娜（英语：Chopiniana）》（1907年），该剧于1909年更名为《仙女们（英语：Les Sylphides）》。 1909年，谢尔盖·达基列夫邀请福金担任俄罗斯芭蕾舞团在巴黎第一季的常驻编舞。在俄罗斯芭蕾舞团，他与其他艺术家合作，为尼古拉·里姆斯基-科萨科夫的《舍赫拉查达》创作了一部芭蕾舞剧，该剧于1910年首演。芭蕾舞的灵感来自于里姆斯基-科萨科夫创作的交响诗和《一千零一夜》的故事。里昂·巴克斯的剧场设计与性感化的编舞相得益彰。尽管这部芭蕾舞剧缺乏历史准确性（英语：Historicity），但由于其绚丽的色彩、异国情调（英语：Exoticism）和性暗示，它还是取得了成功。在1910年的作品中，由尼金斯基饰演金奴（Golden Slave）。 由伊戈尔·斯特拉文斯基作曲的《火鸟》（1910年）也是由一个“委员会”创作的，这一过程受到了瓦格纳的“整体艺术”概念的启发，它是音乐、戏剧、场面和舞蹈等元素的综合，以创造一件更有凝聚力的艺术作品。《彼得鲁什卡》（1912年）的音乐也是由斯特拉文斯基作曲的，场景由亚历山大·贝努瓦·彼得鲁什卡（Alexandre Benois Petrouchka）设计，灵感来自于传统上出现在黄油周（Butter Week，忏悔节（英语：Alexandre Benois Petrouchka））集市上的俄罗斯木偶。在这部芭蕾舞剧中，福金引入了街头舞者、游商（英语：Peddler）、育儿嫂（英语：Nursemaid）、表演熊和大量角色来补充情节。故事围绕险恶的魔术师（恩里科·切切蒂（英语：Enrico Cecchetti）饰）及其三个傀儡：彼得鲁什卡（尼金斯基饰）、芭蕾女演员（塔玛拉·卡萨维娜饰）和野蛮的摩尔人（Moor，亚历山大·奥尔洛夫Alexander Orlov饰）展开。福金的芭蕾舞剧《玫瑰幽灵（英语：Le Spectre de la rose）》（1911年）将尼金斯基刻画为送给年轻女孩的玫瑰精灵。尼金斯基在退场时在年轻女孩的卧室窗外做了一个空中劈叉（英语：Glossary of ballet#Grand jeté），时间的安排使观众最后刚好看到他悬浮在半空中。1912年，福金改编了《达夫尼与克罗伊》。 他在1912年离开了俄罗斯芭蕾舞团。1914年，达基列夫说服福金回到俄罗斯芭蕾舞团，其后他在那里创作了芭蕾舞剧《迈达斯》（Midas）、《约瑟夫传奇（英语：Josephslegende）》和《金鸡（英语：The Golden Cockerel）》。1914年俄罗斯芭蕾舞团《金鸡》的巴黎首演是一部芭蕾歌剧（英语：Opéra-ballet），由福金指导，纳塔莉亚·冈察洛娃担任布景设计。 1914年8月，一战爆发，打乱了既定的巡演路线，原路线包括了现在的敌对国家。包括福金在内的许多舞者都回到了自己国家。他于1918年与家人移居瑞典，后又在纽约安家落户，并于1921年在那里创办了一所芭蕾学校，并继续与妻子薇拉·福金娜（Vera Fokina）一起演出。帕特里夏·鲍曼（英语：Patricia Bowman）即是他的学生。到1924年，他组织了美国芭蕾舞团（American Ballet Company），该团定期在大都会歌剧院（英语：Metropolitan Opera House (39th Street)）演出，并在美国巡回演出。他为公司创作的第一部作品是喜剧《蓝胡子》（Bluebeard），由雅克·奥芬巴赫配乐。 1940年1月11日，他的芭蕾舞剧《仙女们》成为在美国芭蕾舞剧院（英语：American Ballet Theatre）上演的第一部作品。1937年，福金加入了瓦西里·德巴西尔（英语：Wassily de Basil）的俄罗斯芭蕾舞团分团，该分团最终被命名为“原始俄罗斯芭蕾舞团（英语：Original Ballet Russe）”。福金在此期间创作的新作品有《灰姑娘（英语：Cendrillon）》（1938年）和《帕格尼尼》（Paganini，1939年）。直到1941年，他的编舞一直是该团的特色。 福金在欧洲和美国上演了八十多部芭蕾舞剧。他最著名的作品是《肖皮尼亚（英语：Les Sylphides）》（Chopiniana）、《嘉年华（英语：Carnaval (ballet)）》（1910年）和《阿米德馆（英语：Le Pavillon d'Armide）》（1907年）。他的作品仍在国际上演出。2011年7月，马林斯基芭蕾舞团（英语：Mariinsky Ballet）在伦敦科文特花园举行了福金作品回顾演出。 福金于1942年8月22日在纽约去世，享年62岁。为纪念他的去世，全球17家芭蕾舞团同时上演了《仙女们》。[來源請求] 福金渴望超越传统芭蕾，转向一种利用芭蕾舞来传达人类自然美的方法。他不相信高超的芭蕾技巧可以象征任何东西，并认为可以用更能表达情感和主题的形式来代替它们。福金坚信舞蹈的交流能力，并推动打破传统的创造力，认为传统往往不同于现实，无法捕捉人类情感的全部范畴。他认为，动作必须要有表现力，因为动作本身是非理性的，既不令人愉悦也无法容忍。 福金还试图剥离芭蕾舞的人造技术和过时的服装。他认为，他那个时代的许多芭蕾舞剧所使用的服装和技巧，并不能反映芭蕾舞剧的主题。福金研究了希腊（英语：Greek art）和埃及艺术，包括瓶绘和雕塑，并将它们融入到其芭蕾舞剧中。作为编舞者，他让女芭蕾演员把足尖鞋脱掉，除非有任何“艺术目的”。他认为足尖鞋应该用在跳舞的身体想要表达腾飞向上的主题时，而不应用于炫耀舞者的脚部力量。他向皇家马林斯基剧院的管理层表达了这一新想法，但并没有得到支持。有一次，福金要求舞者在他1907年的芭蕾舞剧《尤尼斯》（Eunice）中赤脚表演。他的要求被拒绝了，然后福金在舞者的紧身裤袜上画出了脚趾，这样他们看上去就像是赤脚的了。 他还尝试将运动的重点从下半身转移到全身，更自由地使用手臂和躯干，并且使用每块肌肉都要有明确的意图。在这样做的过程中，福金寻求将运动与情感、身体与灵魂统一起来，将芭蕾作为一种语言和一种艺术，为其带来新的生命。 1923年，安娜·巴甫洛娃参观阿旃陀石窟为她带来灵感，其后福金为她编排了芭蕾舞剧《阿旃陀壁画》（Ajanta Frescoes）。 《尼金斯基（英语：Nijinsky (film)）》，由赫伯特·罗斯（英语：Herbert Ross）执导的电影——由杰里米·艾恩斯饰演福金（1980年） 《安娜·巴甫洛娃（英语：Anna Pavlova (film)）》，由埃米尔·洛特亚努（英语：Emil Loteanu）执导的电影——由谢尔盖·沙库罗夫（英语：Sergey Shakurov）饰演福金（1983年） 《向芭蕾舞致敬》（Tribute To Ballet），附有序言诗《致M·米哈伊尔·福金》（To M. Michel Fokine），作者约翰·麦斯菲尔（1938年） 舞者名单（英语：List of dancers） 俄罗斯芭蕾舞者名单（英语：List of Russian ballet dancers） 法语译为Michel Fokine，英语译为Mikhail Fokin，原名俄语：Михаил Михайлович Фокин，羅馬化：Mikhail Mikhaylovich Fokin。 米哈伊尔·福金. Anatole Chujoy , 编. Fokine: Memoirs of a Ballet Master [福金：芭蕾大师回忆录]. 利特尔布朗公司（英语：Little, Brown and Company）. 1961 （英语）.  Au, Susan. Ballet and Modern Dance [芭蕾与现代舞]. 纽约: 泰晤士与哈德逊（英语：Thames & Hudson）. 2002: 80－81. ISBN 9780500203521 （英语）.  Buckle, Richard. Diaghilev [达基列夫]. 伦敦: 魏登菲尔德和尼科尔森. 1979: 268 [2023-04-06]. ISBN 0-297-77506-5. （原始内容存档于2020-01-29） （英语）.  米哈伊尔·福金. The New Ballet [新芭蕾]. Cohen, Jeanne (编). Dance as a theatre art; source readings in dance history from 1581 to the present [作为戏剧艺术的舞蹈：从1581年至今的舞蹈史源读物]. 彭宁顿 (新泽西州)（英语：Pennington, New Jersey）: Princeton Book Company. 1992: 102－108 [2023-04-07]. ISBN 0-87127-173-7. JSTOR registration （英语）.  Lakshmi Shreeram. 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