抒情歌曲

抒情歌曲（英語：Sentimental ballad）是一种感情丰富的音乐风格，通常以浪漫关系和亲密关系为主题，偶尔涉及战争（抗议歌曲）、孤独、死亡、嗑药、政治和宗教，曲风哀婉雅正。谣曲一般都富于旋律性，足以引起听众的注意。 抒情歌曲在大多数音乐类型中都能找到，比如流行音乐、R&B、灵魂乐、乡村音乐、谣曲、摇滚和电子音乐。谣曲通常节奏缓慢，编曲丰富，重视旋律与和声。 抒情歌曲使用原声乐器，如吉他、钢琴、萨克斯管，有时还有管弦乐。许多现代主流谣曲往往以合成器、鼓机为特色，甚至在某种程度上还采用舞曲节奏。 抒情歌曲起源于19世纪后期的锡盘巷音乐工业，最初被称为「催人泪下的歌曲」或「客厅谣曲」，可能源自市井谣曲（broadside ballads）。抒情歌曲基调伤感，富于叙事性，多采用一部曲式，传播上或是单独出版，或是作为歌剧的一部分发行。 20世纪初，新的音乐流派开始出现，抒情歌曲热潮消退，但感伤犹有余温，「谣曲」（ballad）一词乃独立不死，推而广之，被用来代指20世纪50年代以来的慢节奏情歌。 大多数爵士谣曲和传统流行音乐都是由一首单独的开篇诗组成，长度通常在16小节左右，以属音结尾。 副歌通常为16或32小节，采用AABA形式(尽管其他形式，如ABAC，也并不少见)。其中B段通常被称为「桥段」，而结尾的A段则较短，有时从桥段发展而来，如《飞越彩虹》（Over the Rainbow）。 在现代Pop和R&B音乐中，「ballad」一词常指浪漫情歌，主题不外乎决裂分手和念念不忘。歌手通常会悲切于单相思或失恋，要么是一方遭到另一方的无视，要么是一方不念旧情扬长而去，要么是一段风流韵事影响了两人的关系。 西蒙·弗里斯（英国社会音乐学家&前滚石批评家）认为，强力谣曲源于灵魂乐艺人（尤其是雷·查尔斯）的演绎，以及灵魂乐的改编者（如埃里克·波顿、汤姆·琼斯、乔·科克尔等）所创作的慢歌，此类慢歌的副歌通常音量宏大，感情丰沛，用鼓、电吉他伴奏，有时还会采用合唱。 查尔斯·亚伦(Charles Aaron)认为，强力谣曲诞生于20世纪70年代初，当时摇滚明星试图向观众传达深刻的信息，而随着1976年调频广播进入大众生活，强力谣曲开始进入美国主流意识。早先的一些歌曲，如坏手指乐队的《失去你》、保罗·麦卡特尼的《也许我会吃惊》，齐柏林飞艇的《阶通天堂》，空中铁匠的《梦》、林納·史金納的《自由的鸟》等，均藉调频广播获得了新的生命。 强力谣曲在卡彭特乐队的《再见，爱人》中也初露峥嵘，稍后则有皇后乐队的《一生所爱》(1975)《谁想永远活着》(1986)和《爱太多会杀死你》(1995)，金属乐队的《一个》(1988)《不可饶恕》(1991)《其他都不要紧》(1991)，拿撒勒乐队的《爱的伤口》(1974)，异域人乐队的《我想知道爱是什么》(1984)，红心乐团的《爱是什么》(1985)《独身》(1987)，毒药乐队的《每朵玫瑰都有刺》（1988）《执信的一些事》（1990），蝎子乐队的《变迁之风》(1990)，枪花乐队的《十一月的雨》(1991)，空中铁匠的《我不想错过一件事》(1998)，爱黛儿的《以火焚雨》。 拉丁谣曲由博莱罗舞曲演变而来，起源于1960年代早期的拉丁美洲和西班牙。 20世纪70年代和80年代最著名的拉丁谣曲歌手之一是何塞·何塞。他被称为「谣曲王子」，职业生涯中卖出了超过4000万张专辑，并对后来的谣曲歌手，如克里斯蒂安·卡斯特罗、亚历杭德罗·费尔南德斯、内尔松·内德、曼努埃尔·米贾雷斯和露皮塔·达莱西奥等，都产生了巨大的影响。 挽歌 苦情歌 民谣摇滚 蔡振家; 李家瑋; 葉家含; 陳容姍; 林耀盛. 為何華語流行樂壇以情傷歌曲為主？試析抒情歌曲的療癒潛質. 本土心理學研究. 2017-06-01, (47): 371–420. doi:10.6254/2017.47.371.  J. M. Curtis, Rock Eras: Interpretations of Music and Society, 1954-1984 (Popular Press, 1987), p. 236. Bronson, B., H. (1969). The Ballad as Song. Los Angeles: University of California Press Ord, J. (1990). Bothy Songs and Ballads. Edinburgh: John Donald. Pop Music - What Is Pop Music - A Definition and Brief History. Top40.about.com. September 7, 2012 [October 3, 2012]. （原始内容存档于2005-10-20）.  P. Buckley, The Rough Guide to Rock (Rough Guides, 3rd edn., 2003), p. 378. Witmer. See also Middleton (I,4,i). D. Randel, The New Harvard Dictionary of Music, (Cambridge MS: Harvard University Press, 1986) ISBN 0-674-61525-5, p. 68. Buchan, D. (1972). The Ballad and the Folk. East Linton: Tuckwell Press N. Cohen, Folk Music: a Regional Exploration (Greenwood, 2005), p. 297. Smith, L.: Elvis Costello, Joni Mitchell, and the Torch Song Tradition, p. 9. Praeger Publishers, 2004. Allan Forte, M. R.: Listening to Classic American Popular Songs, p. 203. Yale University Press, 2001. S. Frith, "Pop Music" in S. Frith, W. Straw and J. Street, The Cambridge Companion to Pop and Rock (Cambridge: Cambridge University Press), pp. 100-1. Aaron, Charles. Jonathan Lethem; Paul Bresnick , 编. Don't Fight the Power. Da Capo Press. 2002: 132. ISBN 978-0-306-81166-1.  Editors list列表缺少|last2= (帮助) Perrone, Pierre. Tony Peluso: Guitarist whose solos on The Carpenters' 'Goodbye to Love' ushered in the power-ballad era. The Independent. August 2, 2010 [February 4, 2013]. （原始内容存档于2010-08-07）.  February 2015, Classic Rock14. The 40 Greatest Power Ballads Playlist. Classic Rock Magazine. [2020-09-28]. （原始内容存档于2019-05-29）.  P. Buckley, The Rough Guide to Rock: the definitive guide to more than 1200 artists and bands (Rough Guides, 2003) H. George-Warren, P. Romanowski and J. Pareles, The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll (Fireside, 3rd edn., 2001), p. 1060. José José "Esta es mi Vida" LANZAMIENTO. Famaweb.com. [2014-06-05]. （原始内容存档于2014-03-19）.