维托雷·卡帕齐奥

维托雷·卡帕齐奥（Vittore Carpaccio, 義大利語：[vitˈtoːre karˈpattʃo]; 约1465 – 1525/1526)是一位意大利威尼斯画派的画家，在真蒂莱·贝利尼手下学习。他以九幅系列画作《圣乌苏拉的传说》而闻名。他的风格有些保守，几乎没有受到文艺复兴人文主义趋势的影响，在他有生之年，这种趋势改变了意大利文艺复兴绘画。他的画风受到安托内罗·达·梅西那和早期尼德兰绘画的影响。出于这个原因，也因为他最好的作品大多留在威尼斯，与威尼斯其他同代画家，如乔瓦尼·贝利尼或乔尔乔内相比，他的艺术相对受到忽视。 卡帕齐奥出生在威尼斯，是皮革商人皮耶罗·斯卡帕扎的儿子。其家族最初来自托尔切洛教区的马佐尔博岛，至少可以追溯到13世纪，其成员分散在整个威尼斯。他的出生日期不太确定：他的主要作品完成于1490年至1519年间，所以将他列为威尼斯早期文艺复兴的大师，他于1472年被叔叔伊拉里奥修士首次记载。 进入威尼斯的人文主义圈子时，他把姓改成了卡帕齐奥。他是拉扎罗·巴斯蒂亚尼的一名学生，后者与乔瓦尼·贝利尼和维瓦里尼一样，是威尼斯一个大型工作室的负责人。 卡帕齐奥最早已知的独创作品是Salvator Mundi in the Collezione Contini Bonacossi and a Pietà现在在彼提宫。这些作品清楚地显示出安托内罗·达·梅西那和乔瓦尼·贝利尼的影响 – 特别是在光线和色彩的使用方面 – 以及费拉拉和弗利画派的影响。"萨尔瓦托蒙迪"在科勒齐内孔博纳科西和'皮特'。 1490年，卡帕齐奥开始著名的《圣乌苏拉的传说》，为威尼斯供奉这位圣人的会堂。这些作品，现在在学院美术馆，其主题取材于雅各·德·佛拉金的《黄金传说》。1491年，他完成了《圣乌苏拉的荣耀》祭坛画。事实上，卡帕齐奥的许多主要作品都是这种类型：为慈善和社会机构威尼斯会堂的大厅绘制大型可拆卸的壁画。三年后，他参加了圣若望大会堂（Scuola Grande di San Giovanni Evangelista）的装饰，画了《里亚托桥十字架圣髑的奇迹》。 在十六世纪开始的十年里，卡帕齐奥开始创作这些作品，使他获得当时最重要的东方主义画家的声誉。从1502年到1507年，卡帕齐奥创作另一组著名的系列壁画，在斯拉夫的圣乔治会堂（Scuola di San Giorgio degli Schiavoni），服务于威尼斯的斯拉夫人移民。与《圣乌苏拉》系列中的略显过时的连续叙事序列不同，其中主要人物在每幅画中多次出现：“斯拉夫”系列中的每一部作品都集中关注达尔马提亚三位主保圣人的生平: 圣叶理诺、圣乔治和圣特肋弗。这些作品被认为是“东方主义”，因为它们提供了对黎凡特新迷恋的证据：明显中东的景观作为宗教场景的背景，在画像中扮演着越来越重要的角色。此外，一些场景直接涉及跨文化问题，如翻译和改宗。 例如，圣叶理诺在4世纪将希腊语 圣经翻译成拉丁语，称为武加大译本。然后，圣乔治的故事谈到皈依和基督教至高无上的主题。 根据《黄金传说》，基督教骑士乔治，拯救一个被献给龙作祭物的利比亚公主。乔治担心她的异教徒家庭会做这样的事，把龙带回她的城镇，强迫他们接受洗礼。圣乔治的故事在文艺复兴时期非常受欢迎，许多画家都描绘骑士和龙之间的对抗。因此，对这一事件的描述已有了悠久的历史，但不太常见的是他演绎的洗礼时刻。虽然在圣乔治画像的历史中不寻常的，但是《塞伦特人的洗礼》却是当时东方题材在威尼斯流行的一个很好的例子：极其关注外国服装，帽子, 特别显著地表示异国情调。《塞伦特人的洗礼》中描绘一位最近的皈依者为了领圣体，炫耀地把他他精心设计的、镶嵌宝石、红白相间的头巾放在地上。 福蒂尼·布朗认为，这种对异国情调的东方题材兴趣的增加，是威尼斯和奥斯曼帝国关系恶化的结果：“随着它变得更有威胁，它也更使人痴迷。” 他的威尼斯原阿尔巴尼亚会堂的立面浮雕反映了这种兴趣，因为它纪念了1474年和1478年两次围攻斯库台，后者由苏丹穆罕默德二世亲自指挥。 与此同时，在1501–1507年，他在总督宫工作，与乔瓦尼·贝利尼一起，装饰议事大厅。像许多其他主要作品一样，这个系列也在1577年的灾难性火灾中完全消失。 1504–1508年为阿尔巴尼亚会堂（Scuola degli Albanesi）创作的“圣母生平”系列，主要由助手动手，现在分别在贝加莫的卡拉拉学院、米兰的布雷拉画廊，以及威尼斯的黄金宫。 在后来的岁月里，卡帕齐奥似乎受到了齐马·达·科内利亚诺（Cima da Conegliano）的影响，1508年在费拉拉的《圣母之死》就证明了这一点。1510年，卡帕齐奥创作了《哀悼基督》和The Meditation on the Passion, 其中可以发现 在安德烈亚·曼特尼亚的这类作品中的苦涩悲伤的感觉，并广泛运用寓言象征主义。同年画的《风景中的青年骑士》，现在在马德里的提森-博内米萨博物馆。 1516年，他在当时的威尼斯小镇卡波迪斯特拉 (今斯洛文尼亚科佩尔)画了一幅《神圣对话》（Sacra Conversatione），挂在圣母圣天主教座堂.卡帕齐奥在卡波迪斯特拉又创作了几部作品，他在那里度过了他生命的最后几年，然后去世。 在1511年至1520年间，他为圣斯德望会堂（Scuola di Santo Stefano）完成了五幅画作“斯德望的生平”。卡帕齐奥的后期作品大多在威尼斯大陆地区完成，与他的儿子贝内代托和皮耶罗合作。他的一个学生是马尔科·马齐亚莱。 维托雷·卡帕齐奥 《预备基督的坟墓》 (1505), 柏林国立博物馆, 柏林 《圣母读书》 (1505-1510), 国家美术馆, 华盛顿 《塞伦特人的洗礼》(1507), 斯拉夫的圣乔治会堂, 威尼斯 《风景中的青年骑士》 (1510), 提森-博内米萨博物馆, 马德里 《总督莱昂纳多·洛雷丹的肖像》(1510), 卡拉拉学院，贝加莫 《威尼斯贵族的肖像》 (c. 1510) 诺顿·西蒙博物馆，帕萨迪纳 《西比拉》 (c. 1510), 烏菲茲美術館, 佛罗伦萨 《马上的圣维大理》 (1514) 斯德望讲道 (1514), 巴黎卢浮宫 《圣保禄》 (1520), 圣道明堂，基奧賈 《圣乌苏拉祭坛画》，学院美术馆，威尼斯 《圣母诞生》，卡拉拉学院，贝加莫 《圣母领报》，黄金宫, 威尼斯 《两位威尼斯女士》，科雷尔博物馆，威尼斯 《泻湖狩猎》，盖蒂中心, 洛杉矶 《泻湖狩猎》和《两位威尼斯女士》 《施洗约翰》，菲尔布鲁克艺术博物馆, 塔爾薩 扎达尔祭坛画 (c. 1480–1490) -神圣艺术博物馆, 扎达尔主教座堂 《戴红色贝雷帽的男子》 (1490–1493) - 蛋彩画, 35 x 23 cm, 科雷尔博物馆, 威尼斯 《圣乌苏拉的传说》 (1490–1496) 9幅 – 学院美术馆，威尼斯 《大使的来到》 《大使的离开》 《大使的归来》 《乌苏拉和王子的会面》 《圣人的梦》 《朝圣者与教宗的会面》 《朝圣者抵达科隆》 《圣乌苏拉的殉道与葬礼》 《圣乌苏拉的荣耀》 《里亚托桥十字架圣髑的奇迹》 (《治愈疯子》，c. 1496) - 蛋彩画, 365 x 389 cm, 学院美术馆，威尼斯 《基督与四天使》 (1496) – 油画, 162 x 163 cm, Civic Museums, 乌迪内 《逃往埃及》(1500) - 蛋彩画, 73 x 111 cm, 国家美术馆，华盛顿 《圣加大肋纳和可敬者贞女》 (c. 1500) - 蛋彩画, Museo di Castelvecchio, 维罗纳 斯拉夫的圣乔治会堂（Scuola di San Giorgio degli Schiavoni） (1502–1507）9幅蛋彩画，威尼斯 《圣奥斯定研经（圣叶理诺在办公室）》 《圣叶理诺带受伤的狮子到修道院》 《圣叶理诺的葬礼》 《圣乔治与龙》 《圣乔治的凯旋》 《塞伦特人的洗礼》 《圣特肋弗的奇迹》 《客西马尼园的讲道》 《圣玛窦蒙召》 《圣母玛利亚的历史》 (1504–1508) 《圣母诞生》 - 蛋彩画, 126 x 128 cm, 卡拉拉学院, 贝加莫 《圣母的婚礼》 - Canvas, 130 x 140 cm, 布雷拉画廊, 米兰 The Presentation of the Virgin - Canvas, 130 x 137 cm, 布雷拉画廊, 米兰 《圣家族与捐赠者》 (1505) - 蛋彩画, 90 x 136 cm, 古爾本基安美術館, 里斯本 《神圣对话》 (c. 1505) - 蛋彩画, 92 x 126 cm, 小宫博物馆, 阿维尼翁 《圣母读书》(1505–1510) - 蛋彩画, 78 x 51 cm,国家美术馆, 华盛顿 《圣母与圣婴》 (1505–1510) - 蛋彩画, 85 x 68 cm, 国家美术馆, 华盛顿 St. Thomas in Glory between St Mark and St Louis of Toulouse (1507) - 蛋彩画, 264 x 171 cm, 斯图加特国立美术馆 《两位威尼斯女士》(c. 1510) - 油画, 94 x 64 cm, 科雷尔博物馆，威尼斯 《女子肖像》(c. 1510) - 油画, 102 x 78 cm, 博尔盖塞美术馆, 罗马 《预备基督的坟墓》 (1510) - 蛋彩画, 421 x 236 cm,学院美术馆，威尼斯 《骑士肖像》 (1510) - 蛋彩画, 218 x 152 cm, 提森-博内米萨博物馆, 马德里 《年轻女子的肖像》 - Panel, 57 x 44 cm, 私人收藏 The Meditation on the Passion (c. 1510) - oil and tempera on wood, 70,5 x 86,7 cm, 大都会艺术博物馆，纽约 《圣乔治与龙》 (1516) - 油画, 180 x 226 cm, 聖喬治馬焦雷教堂，威尼斯 《圣马可之狮》(1516) - 蛋彩画, 130 x 368 cm, 总督宫 (威尼斯) 《死去的基督》 (c. 1520) - 蛋彩画, 145 x 185 cm, 柏林国立博物馆, 柏林 《圣斯德望的生平故事》(1511–1520) 《斯德望祝圣执事》(1511) - 蛋彩画, 148 x 231 cm, 柏林国立博物馆,柏林 《斯德望讲道》(1514) - 蛋彩画, 152 x 195 cm, 卢浮宫，巴黎 《斯德望的争议》(1514) — 蛋彩画, 147 x 172 cm, 布雷拉画廊, 米兰 《斯德望的石刑》 (1520) — 蛋彩画, 142 x 170 cm, 斯图加特国立美术馆,斯图加特 《圣母、圣婴与圣若望》(1490)      施泰德艺术馆，法兰克福 Metamorphosis of Alcyone, (c1502–1507) 费城艺术博物馆  此句或之前多句包含来自公有领域出版物的文本: Chisholm, Hugh (编). Carpaccio, Vittorio. Encyclopædia Britannica 5 (第11版). London: Cambridge University Press: 382. 1911.  Fortini Brown, p. 69. Jacobus de Voraigine, The Golden Legend: Readings on the Saints, tr. William Granger Ryan, Vol I (Princeton University Press, 1993), p. 240. Fortnini Brown, p. 69. Kathleen Kuiper, The 100 Most Influential Painters & Sculptors of the Renaissance I, Rosen Education Service: 171–172, 2010-02-01, ISBN 978-1615300044  Leto Vittoreja Carpaccia, spomin na čas, ko je Koper veljal za "istrske Atene" [The Year of Vittore Carpaccio, the Memory of Time when Koper Was Considered the "Athens of Istria"]. MMC RTV Slovenija. 5 February 2016 [2020-03-11]. （原始内容存档于2019-12-23） （斯洛文尼亚语）.  Patricia Fortini Brown, Venetian narrative Painting in the Age of Carpaccio (New Haven and London: Yale University Press, 1988/1994) Daniele Trucco, "Vittore Carpaccio e l’esasperazione dell’orrido nell’iconografia del Rinascimento", in «Letteratura & Arte», n. 12, 2014, pp. 9–23. Pompeo Molmenti, Gustav Ludwig, The Life and Works of Vittorio Carpaccio (London: John Murray, Albemarle Street, W., 1907)