Мет Гала

Мет Гала — Нью-Йорктегі Метрополитен-өнер мұражайы Костюм Институтының пайдасына қаражат жинайтын және сән көрмесінің ашылуын атап өтетін жыл сайынғы гала- іс-шара болып табылады. Мет Гала- әлемдегі ең ерекше әлеуметтік іс-шаралардың бірі және 2013 жылы, 9 миллион АҚШ долларына тарта қаражат жинап, келесі жылы 12 миллион доллар рекордымен Нью-Йорктегі қаражат жинау бойынша ең үлкен кештердің бірі болып саналды. 2019 жылғы іс-шарадан кейін жалпы жиналған сома 200 миллион АҚШ долларынан асады деп күтілуде. Тарихы Мет Гала кешін алғаш 1948 жылы, жақында құрылған Костюм Институтына қаражат жинау және оның жыл сайынғы көрмесінің ашылуын атап өту үшін сәнді публицист Элеонора Ламберт құрды. Бірінші Гала кешкі ас ретінде және билеттері әрқайсысы елу доллардан тұратын кеш ретінде өтті. Өзінің алғашқы бірнеше онжылдықтарында Гала Нью-Йорк қайырымдылық мекемелері үшін өткізілетін жыл сайынғы көптеген жәрдемақылардың бірі болды. Соған байланысты, ерте Гала қатысушылары Нью-Йорк жоғары әлеуметтік топтарынан немесе қалалық сән индустриясының мүшелері болған. 1948 жылдан 1971 жылға дейін шара Waldorf-Astoria,Central Park және Rainbow Room сияқты орталықтарда өткізілген. 1972 жылы Диана Вриланд Костюм Институтының кеңесшісі болған кезде, Гала аса сәнді іс-шара ретінде дами бастады,дегенмен, ол әліде қоғаммен байланысты болған.1989 жылы Vogue журналының бас редакторы Диана Вриланд қайтыс болған сәттен бастап, Мет Гала сәнді,әрі блокбастер іс—шара ретінде белгілі бола бастады және "Нью-Йорктің әлеуметтік тәжінің інжутасы" деп саналды. Толығырақ Vogue журналының бас редакторы және 1995 жылдан бастап іс-шараның төрағасы Анна Винтур(1996 және 1998 жылдардан басқа) жәрдемақылар жөніндегі комитет пен қонақтар тізіміне жетекшілік етеді, ал Vogue қызметкерлері шақырылғандардың тізімін жинауға көмектеседі. 2014 жылы ,шақырылған қонақтардың ресми тізіміне кірмейтіндер үшін жеке билеттер құны 30000 доллар тұрды және іс-шараның эксклюзивтілігін арттыру үшін билеттедің құны 10000 долларға арттырылған болатын. Қонақтар тізімі 650 немесе 700 адаммен шектелген. Жыл сайын іс-шара бағдарламасына коктейль сағаты және ресми ас кіреді.Коктейль сағаты кезінде қонақтар қызыл кілем жолағынан өтіп, жылдың арнайы тақырыптық көрмесін көруге және кештің көрнекті әртістерінен ойын-сауықты қамтитын кешкі ас алдына отыруға келеді. Тақырыбы Тақырып жыл сайынғы көрме үшін ғана емес, сонымен бірге, тақырыпты қолдайтын қонақтарға, әйгілі стилисттер мен әлемнің жетекші сән үйлерімен серіктесе отырып тиісті киіну үшін орнатылады. Сол себепті, кештің қалдыратын ең жарық әсері-келген қонақтардың киім үлгілері болып келеді. * 1971–1972: Fashion Plate * 1972–1973: Untailored Garments * 1973–1974: The World of Balenciaga * 1974–1975: Romantic and Glamorous Hollywood Design * 1975–1976: American Women of Style * 1976–1977: The Glory of Russian Costume * 1977–1978: Vanity Fair: A Treasure Trove * 1978–1979: Diaghilev: Costumes and Designs of the Ballets Russes * 1979–1980: Fashions of the Habsburg Era: Austria-Hungary * 1980–1981: The Manchu Dragon: Costumes of China, the Chi'ng Dynasty * 1981–1982: The Eighteenth-Century Woman * 1982–1983: La Belle Époque * 1983–1984: Yves Saint Laurent: 25 Years of Design * 1984–1985: Man and the Horse * 1985–1986: Costumes of Royal India * 1986–1987: Dance * 1987–1988: In Style: Celebrating Fifty Years of the Costume Institute * 1988–1989: From Queen to Empress: Victorian Dress 1837–1877 * 1989–1990: The Age of Napoleon: Costume from Revolution to Empire, 1789–1815 * 1991–1992: Гала өтті, костюм көрмесі өтпеді * 1992–1993: Fashion and History: A Dialogue * 1993–1994: Diana Vreeland: Immoderate Style * 1994–1995: Orientalism: Visions of the East in western dress * 1995–1996: Haute Couture * 1996–1997: Christian Dior * 1997–1998: Gianni Versace * 1998–1999: Cubism and Fashion * 1999–2000: Rock Style * 2000–2001: Көрме өтпеді * 2001: Jacqueline Kennedy: The White House Years * 2001–2002: Көрме өтпеді * 2003: Goddess: The Classical Mode * 2004: Dangerous Liaisons: Fashion and Furniture in the 18th Century * 2005: The House of Chanel * 2006: AngloMania: Tradition and Transgression in British Fashion * 2007: Poiret: King of Fashion * 2008: Superheroes: Fashion and Fantasy * 2009: The Model As Muse: Embodying Fashion * 2010: American Woman: Fashioning a National Identity * 2011: Alexander McQueen: Savage Beauty * 2012: Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations * 2013: Punk: Chaos to Couture * 2014: Charles James: Beyond Fashion * 2015: China: Through the Looking Glass * 2016: Manus x Machina: Fashion In An Age Of Technology * 2017: Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between * 2018: Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination * 2019: Camp: Notes on Fashion Дереккөздер