# ダンスのアーカイブ化と デジタルアーカイブの現状 Archiving Dance and Digital Archive

ダンス研究ダンスドラマトゥルク

(photo by TAIFUN)

\begin{abstract}
抄録：生きる身体をメディアにするダンスはエフェメラルな時間芸術であり、ものとしての作品概念を決めることは難しい。ダン スはデジタル化と共に、時と空間をどのように超えるのだ万うか。歴史的にダンスの発展を民間が担ってきた日本では、ダンスの デジタルアーカイブも、傑出した舞踊家の遺産を民間が大学に委託するケースが多い。ただ国内外ともにダンスアーカイブは、ダ ンス資料を使った企画や創作を実施する。ダンス研究の動向を踏まえて、日本とドイツ、米国のダンスのデジタルアーカイブを概観しながら、歴史のリエンアクトメントやデジタル化によるダンス世界の再構築を考える。

Abstract: Using living bodies as media, dance is itself an ephemeral time-based art, which is contrasted with arts with materials. Through its digitalization, does dance go beyond the boundary of time and space? In Japan, where private bodies, instead of the national and local governments, have supported the dance industry, the dance archives were sometimes built in the academic institutions entrusted by private collections of the dance legends. On the other hand, both in Japan and other parts of the world, archives often conduct exhibitions and works using archived objects. While this article outlines a few major dance digital archives in Japan, Germany, and the US, considering dance studies input on the dance archive, the author discusses the impact of re-enactments of dances and reconstruction of dance world through digitization.
\end{abstract}

キーワード : 舞踏、ピナ・バウシュ、大野一雄、リエンアクトメント、文化遺産

Keywords: Butoh, Pina Bausch, Kazuo Ohno, Reenactment, Cultural Heritage
## 1. はじめに

20 世紀を代表する舞踊家が、2010 年前後に立て続けに亡くなった。ピナ・バウシュ、大野一雄、マー ス・カニングハム。彼らの業績は、その生きる身体と共に消えてなくなってしまうのだろうか。これらの多くのダンスは当人のみが踊り、作ることができるため、 その作品やテクニックを、他のダンサーや舞踊団、弟子筋に残すことが難しく、死後に芸術的「相続」の問題が生じた。そもそも、生きる身体をメデイアにするダンスはエフェメラルな時間芸術であるため、絵画や彫刻のようにものとしての作品概念を決めることは難しい。ダンサーの老いはあれど、「オリジナル」や「経年劣化」の考えはそもそもない。ダンスが再演される場合、作品はレパートリーという用語で呼ばれる。レパートリーとなったダンス作品は、ダンサーを変えて理論的には永遠に踊り継がれる。逆を言えば、ダンスで一度もアーカイブ化できていないのが、この踊るダンサーの身体そのものである。

ダンスのアーカイブ化には、ダンスをどう捉えるかという問題が潜んでいる。ダンスそのものはアーカイ
ブできず、それを残すために振付（「コレオ」「グラフィー」は文字通り「身体」「記号」の意）が編み出されたとも言える。ダンスを、残存する関連資料の収集や、ダンサーの動きの記譜・分析、また振付家やダンサー、デザイナー、批評家、観客を含めた文化現象として捉える手法もある。舞踊の記譜法やモーションキャプチャー、記録映像によって、過去のダンスの情報は詳細になったが、ただ現時点で残された情報は動きレベルにとどまり、ダンスの鑑賞において重要な美的質感や、踊る際に必要な筋肉の質感は残らない $[1]$ 。

ある芸術作品を後世に文化資産として遺さねばならないという命題こそが、近代芸術のしがらみから逃れられていないという意見もある[2]。たた、「今ここ」 というローカルな時間と場所を共有した人としか、ダンスは分かち合えないのか。ある離れた時と空間の記憶を共有する夢こそアーカイブであるなら、ダンスは時と空間をどのように超えるのか、それをデジタル化と共にここでは考えていきたい。なお、ダンスのデジタルアーカイブは国内外に膨大な数があり、ここでは私が利用者として使っている視点から恣意的に列挙し

ていることを断っておきたい $[3] 。$

## 2. 日本のダンスとデジタルアーカイブ

日本では歴史的に、ダンスを含めた芸術の発展は国や自治体ではなく、民間が担ってきた。家元制、師弟制は伝統舞踊だけでなくバレエや現代舞踊にも広がり、舞踊家の生活を支元、自主興行を成り立たせた。劇場や公共ホールでも貸館とされる公演は、主催団体が資料を管理する。昭和 30 年代以降に各舞踊協会が設立され、メセナなどの芸術文化助成が整備されてきた現在も、各団体や舞踊協会は欧米に比べると小規模で、アーカイブ機能を備える団体はほぼない[4]。そのため、国や地方自治体主導で整備される欧米のダンスアーカイブとは異なり、日本では個人のコレクションが大学に寄贈され運営を任されるアーカイブが目立つ。傑出した舞踊家のアーカイブが家元制にそって設立されるのが、日本のダンスアーカイブの特徴とされる[5]。

また、近代以前と以降の舞台芸術ジャンルが併存する日本のダンスは、ジャンルの境界だけでなく、アマチュアの発表会とプロの公演の線引きが難しい[G]。日本のダンスはまた、伝統芸能や民俗芸能と地続きであることも踏まえておきたい。

舞踊的所作が含まれる能では、観世文庫所蔵の能楽関係文献資料をデジタル化した観世アーカイブに加之、野上記念法政大学能楽研究所が中心となって資料や舞台映像のデジタルアーカイブ、バーチャルミュー ジアムを整備する。所作事が含まれる歌舞伎では評判期や芝居番付といった上演記録を日本大学や立命館大学がデジタルアーカイブ化し、明治以降の筋書は松竹大谷図書館がデジタル化して公開している。バレエでは、昭和音楽大学バレエアーカイブが 2020 年に開設され、日本で開催されたバレエ公演の記録を探すことができ、またそのデータを活用したグラフやギャラリー機能等を使って日本のバレエの軌跡を辿るデジタルアーカイブが作られた。ここには 1947 年から今日までの、約一万のバレエ公演に関する詳細な情報が収録される。また、作品の上演回数変遷グラフを表示する機能など、記録を元にデータを見せる工夫を随所に行っている。

その中でも日本のダンスアーカイブの先駆者は、慶応義塾大学アート・センター土方巽アーカイブといえよう。このアーカイブが冠する土方巽が始めた（暗黒）舞踏の分野に打いて、急速にデジタルアーカイブ化が進んだ。1959年に始まるこの舞踏は、白塗りや裸体、 アジアの身体観といったステレオタイプはあるものの、それぞれの舞踏家の身体のあり方に基づく形式で
あるため、ダンスとして捉えがたい。他方で、舞踏は日本で始まったダンスとして最もグローバル化したものであり、国内外からダンス関係者がこの舞踏アーカイブに押し寄せている。

土方巽アーカイブは、1998 年に東京三田の一研究機関内に設置され、舞踏の開拓者土方巽の資料を収集・保存し、整理・公開するための施設と機能を有している。ジェネティック・アーカイヴ・エンジンという独自の方法で資料のデータ化と公開を進める。近年の国内外の芸術祭での舞踏リバイバルとも言える潮流の仕掛け人となっているだけでなく、恒常的な研究アーカイブとしての発信と創造活動は、アーカイブが研究資料の創造に関与することも示唆する [7]。

オンラインで利用可能な資料・映像デジタルアーカイブとフライヤー・蔵書・音源等の一次資料が設置されるカフェスペースで独自の展開を進めるのは、東京早稲田にある室伏鴻アーカイブカフェ「Shy」である。 ここは 2015 年に急逝した舞踏家室伏鴻の業績をまとめた民間のアーカイブで、この場所を通過点とした新たな創作や思考を模索することを目的として運営され、フェスティバルの企画、シンポジウムの開催、新作の委託や出版等も積極的に行っている。

舞踏を始めダンスは言語を介さない芸術であるため、アーカイブの利用者は国内外に広がる。そもそもデジタルアーカイブに国境はない。ただ国外の利用者には、言語のハードルが高く日本語資料にアクセスできないという。日本語を学げずして舞踏を研究できるのかという根本的な問題はあるものの、資料の概要が翻訳されるだけでも、日本語話者以外にその検証可能性が生まれ、知のネットワーク化は格段に広がる。

ダンスのデジタルアーカイブの特徴は、国内外ともに、資料を使った企画や創作が実施されることである。土方巽アーカイブを調査した朱宣映は、アーカイブが書籍やDVDを制作し、資料を受け入れる段階から専門的な知識を持つ人物を採用することを指摘する ${ }^{[8]}$ 。 これは芸術家がその活動や世界観を理解する人々と密接につながっていたことに着目したためで、一般的に舞台芸術は、その芸術 (家)がアーカイブ化される以前から、周囲の研究者や制作者、技術者、芸術家との協力関係や影響関係において作品が成立しており、そういった人々が専門家やアーキビストとなって資料を収集し、またそれらを活用して新しいものを生み出すと考えられる。

そもそもダンスでは委託や寄贈だけでは収集資料が限られるため、資料を作ることがアーカイブに不可欠である。ダンスの記譜やモーションキャプチャー、

VR も記録や動作分析であるだけでなく、新しい資料の作成と言える。これらの記譜法や技術は、20世紀以降に生まれた手法で、それ以前にはない新たな知覚に根ざしている。そこには、ダンスの記録保存とダンスの創造との明確な線引きはない。

## 3. ダンス研究との連動

新たなダンスのデジタルアーカイブが増えてきた背景には、近年のダンス研究での記憶論の高まりや、隣接する美術分野であるパフォーマンスアートの動向、 そして文化財や世界遺産を巡る議論が背景にある。

ドイツではアライダ・アスマンによる、忘却に対抗する想起の空間論が、ガブリエレ・ブラントシュテッターによってダンス研究に応用された。元々は古代エジプトのオシリス信仰にまつわる記憶論を、アスマンは集団的な「文化的記憶」として現代ドイツ社会や文化に応用した。これは受動的な蓄積的記憶だけでなく、過去を再活性化し、それを能動的な機能的記憶として皆で自分のものにするもので、資料の保存やアーカイブ化、それらの再活性化を含めた幅広い文化的実践を指している[-11]。ブラントシュテッターはこの文化的記憶を、身体と記憶、動きと記譜という問いに置き換え、動きの記憶がどう形成されたかをルネッサンスから 20 世紀までの舞踊史で概観する。アビ・ヴァー ルブルクの「パトスフォルメル (情念定型)」を、踊る身体と見る身体の往還に見出しながら、「落下」や 「即興」、誤解や誤読による「歪み」に、想起の能動的可能性を指摘する。そして、ホロコーストにまつわる批判的遺産研究やトラウマ研究とともに、これらの研究が具体的に実践される記憶機関として、ダンスアー カイブが構想されるようになる[12-13]。

また、米国のパフォーマンススタディーズでは、レベッカ・シュナイダーが「リエンアクトメント」という歴史実践に着目し、それを参照項にして、一回性を重視するハプニングやパフォーマンスアート、米国演劇や写真をも、パフォーマンスとして読み解き、その歴史や時間性を論じた。1960 年代からの生きた身体を美術作品に用いるパフォーマンスアートでは、美術館が作品を収集できない事態が生じていた。そこで、 もともとは南北戦争など歴史的事象を再現する演劇的行為「リエンアクトメント」の考えを芸術分野に拡張させ、その歴史的意義を問うた。シュナイダーは、これまでのパフォーマンスの現存は消滅にあるというライブ性の議論とリエンアクトメントがもたらす過去性を批判しながら、文書とパフォーマンス上演の対立構造を瓦解させていく。ここで、オリジナルで線的な時間ではない、クイアな時間性を提示することで、パフォーマンスアーカイブへの関与ももう一つのパフォーマンスだと指摘する ${ }^{[14]}$ 。アンドレ・レペッキも「アーカイブとしての身体」を唱え、フーコーの知の考古学やドゥルーズの現働化の概念を、このダンスのリエンアクトメントの議論に応用した[15]。加えて日本の舞踊学会でも、バレエや日本の伝統芸能、舞踏、日本モダンダンスのアーカイブ、そしてその継承と活用について議論がまとめられている[16-19]。

## 4. ドイツと米国のダンスのデジタルアーカイブ「ピナ・バウシュアーカイブは資料の保管庫ではな く、『生きたアーカイブ』でなくてはいけない」ーこ れはドイツ・ヴッパタール市にアーカイブを創設する 際に、母の意思を継いで財団を設立したソロモン・バ ウシュが高らかに主張したことである[20-21]。2010 年 にオープンしたピナ・バウシュアーカイブは、作品で 使われた衣装や装置、プログラム、創作ノートや広報資料、録画されたダンサーのオーラルヒストリーがデ ジタル化され、30万点の写真、9,000 点の記録映像に オンラインでアクセスできる。デジタルアーカイブに はオリジナルの衣装や装置のコピーが収集される。さ らには、書籍の出版や、新しい作品創作を支える若手 アーティストへの大掛かりな奨学金制度も整備した。舞踊団はバウシュのレパートリー作品を今も上演し続 けながら、アーカイブはバウシュの遺産を広く世界と 共有する決断を下した。

ドイツでは 2005 年から五カ年のダンス重点化助成 (通称タンツプラン) が実施され、アーカイブを用いたプロジェクトへの助成事業とダンス教育の充実、五つの主要なダンスアーカイブのデジタル化、ダンスコングレスの実施、ダンス研究や出版助成に、その基金 （1,250万ユーロ）が使われた。恒常的な機関であるブレーメン、ケルン、ライプチヒ、ベルリンのデジタルアーカイブが充実しただけでなく、多くのアーカイブ関連プロジェクトが実施された[22-25]。

米国では東海岸のニューヨーク公立図書館舞台芸術部門（The New York Public Library for the Performing Arts) が世界最大のダンスアーカイブとされ、そのジェロー ム・ロビンス・ダンス部門の試みは常に先駆的である。925,157点（2022 年 11 月 7 日時点）のアイテムを誇るデジタルアーカイブでは、資料目録だけでなくオフサイトで見られる記録映像も多くなった。近年もモダンダンスのマーサ・グラハムやポストモダンダンスのトリシャ・ブラウンのアーカイブを取得し、さまざまな企画展示や研究フェローへの奨学金 $\$ 10,000$ の
授与に加え、音響映像素材のデジタル化への技術サポートや、作品を記録・公開するためのツールキットの貸出も行っている。

## 5. 歴史のリエンアクトメント

過去とはただ実在したものではなく、未来に私たちが作り出していくものである。アーカイブを用いたリエンアクトメントという批判的ダンス実践は、私たちに歴史感覚を取り戻させてくれる歴史実践である。それは過去への想像力であり、今を生きる舞踊家が過去を「生き直す」姿をとおして、歴史が継承されることである。

大野一雄デジタルアーカイヴは、舞踏家大野一雄と大野慶人が創設した大野一雄舞踏研究所のアーカイヴ活動を引き継ぐ $\mathrm{NPO}$ 法人ダンスアーカイヴ構想が、東京都の助成を受けて管理運営を行う民間のアーカイブである。2020 年に公開されたデジタルアーカイブは、ひと (人物・組織) こと (作品、公演、イベント) もの（写真、映像、チラシ/ポスター等、創作ノート、記事／論文等、書簡等文書、美術／道具、蔵書、周辺資料）によってコンテンツが分類される。また、幅広い層の利活用を促進し、新たな創作に寄与するアーカイブという理念から、フェスティバルや現在進行形のプロジェクトとも連動している[26]。日本でダンスアーカイブを用いたリエンアクトメントを実現した初めての作品は、川口隆夫による「大野一雄について」 （2013 年）（ドラマトゥルク飯名尚人）であり、これは大野一雄デジタルアーカイブ公開以前に初演された。大野一雄とその数々の作品が、大野の栊古を受けたことがない川口隆夫という一ダンサーによって、生きた歷史に変容した。ここでは、大野の映像アーカイブを、川口が丹念に分析することを通してダンスが再現されたのだが、大野の踊りを記録映像を見て完コピするというコンセプトのために、この作品がオリジナル/コピーの問題と重ねられ、作品発表直後は様々な議論がおこった。しかし、国内外のツアーを大成功させたことで大野一雄アーカイブの評価は高まり、また大野一雄をリアルタイムで見られなかった各国の観客に新たな熱狂を呼び起こした。これこそ、ダンスアー カイブが本来もたらす機能ではないだ万うか。最後に筆者自身も関わった日本のコンテンポラリー ダンスをアーカイブしたプロジェクトについて触れる。この「ダンス・アーカイブの手法」は、シンガポー ルの演出家オン・ケンセンのイニシアティブのもと、 2014 年にセゾン文化財団と七人の日本の振付家・ダンサー、ドラマトゥルクとともに始まった。1990 年代に最盛期を迎え自作自演が主流である日本のコンテンポラリーダンスの遺産を、振付家自らが自分の作品のアーキビストとなって「アーカイブボックス」を作り、それを見知らぬ他者に送って新しいダンスを作ってもらうプロジェクトとして実施した。2020 年までにシンガポール、横浜、そしてべルリンに（デジタル） ボックスが送られ、アジア太平洋の振付家・ダンサー やドイッの学生がこのボックスへの応答パフォーマンスを発表した。海を渡った日本のアーカイブボックスが、各地で様々な感情と反応を呼び起こした詳細は別項に譲る ${ }^{[27-29]}$ 。

## 6. ダンスの継承と創造

ダンスという芸術作品は、作家一人が創造し単独で存在するモノではなく、他の人々による表現や感情との相互作用の中で存在する。「オリジナル」や本来の状態というモノ的原点がないダンスは、それ自体に継承と創造とが共存している。

ダンスの継承と創造のバランスは、舞台芸術も該当する文化財や文化遺産の考えとも連動する。民俗学者の俵木悟は、文化財とユネスコ世界文化遺産の決定的な違いを、議論の主流となった研究や方針の変遷とともに説明する。文化財保護法では、その作品の様式の変化（変更）が価値の喪失につながるという考え方が顕著で、これはこの法律制定時に主流であった芸能史系の民俗芸能研究者らが文化財保護行政に深く関わつていたことに起因する。対照的に、1999 年にユネスコの無形文化遺産保護条約で取り入れられた促進・拡充・再活性化という方針は、人類学派の主張である。 これは、それまでの民俗学派による世界文化遺産の定義を決定的に修正したものであり、日本の文化財保護法にはない新しい考え方であった。この修正は、伝えられてきた文化が変化することは、一律に「価値の喪失」を意味するのではなく、その変化のプロセスを追い、個々の変化の事例をそれぞれのローカルな文脈の中で理解することが、求められるようになったことを意味する[30-31]。

ここでもう一度ダンスのデジタルアーカイブに議論を戻すならば、デジタル化という波は技術的な問題ではなく、国境を超えグローバル化したダンス世界の再構築と捉えることもできる[32]。そこでは、過去の遺物としてダンスの遺産を捉えるべきでなく、現在の社会状況に再文脈化して「生きたアーカイブ」として理解することが重要になってくる。グローバルに多様化したユーザーに対応できるデジタルアーカイブと、それを用いて、ローカルでかつ現在の文脈に過去を「生

き直す」リエンアンクトメントのあり方が、今こそ求められているのではないだろうか。

## 註・参考文献

[1] ダンスアーカイブを用いた作品のリエンアクトメントの流れを作ったエクアドルの振付家ファビアン・バーバは、ドイツ表現舞踊のマリー・ヴィグマン $(1886 \sim 1973 ）$ の作品を2009年に再構成した。彼は残存する資料からは読み取れない情報として、ダンサーの筋肉の質感をあげている。 Fabian Barba, "Reconstructing a Mary Wigman Dance Evening," "Reconstruction in Progress: Working Notes, Wigman Reconstruction, May 2009." In Are 100 Objects Enough to Represent the Dance? Zur Archivierbarkeit von Tanz, Janine Schulze HG, epodium, 2010, pp.100-121

[2] 森山朋絵. “メディアアート領域にとってのデジタルアーカイブー国内外の動向”. デジタルアーカイブ・ベーシックス4アートシーンを支える. 高野明彦監修/嘉村哲郎責任編集. 勉誠出版, 2020, p. 90.

[3] 現時点での「デジタルアーカイブ」とは何かに触れておく。京都の祭事と舞踊などの無形文化財をデジタルアーカイブ化する研究を進める八村広三郎は、デジタルアーカイブを歴史文化芸術にかかわる各種文化資産をデジタル情報技術によって計測、記録、保存し、データとして公開し広く多方面での利用と文化の継承に資することと説明し、情報技術と歴史文化芸術分野の連携及び協力の具体的な形としている。八村広三郎. 無形文化遺産のデジタルアーカイブ. バイオメカニズム. 2014, vol. 22, p.1-12. https://www.jstage.jst.go.jp/ article/biomechanisms/22/0/22_1/_article/-char/ja (参照 202210-30).またデジタルアーカイブは貴重な文化遺産・文化財に対して、紛失・破壊・劣化の危険から防護するための高精度のコピー（複製物）を作成するのが目的とされる。 ただ「デジタルアーカイブ」という場に文書記録だけでない記憶が集積することを踏まえると厳格な定義は難しいとされ、今後の発展可能性を希求する見方もある。ここではその議論を踏まえ、広義のデジタルアーカイブを念頭におく。なおここではYouTubeやVimeo、ubuweb.comなどは割愛する。

[4]「アーカイブズ」は公的機関が作成した公文書を収蔵する場所として設置された公文書館が基本とされる。公文書館は民主主義の根幹を支える国民共有の知的資源として保存・管理、公開することを公文書管理法で規定されている。 ただ郷土資料館や歴史文書館といった日本の多くのアーカイブズは、公文書管理法と関連する情報公開機関ではなく、文化財保護法に基盤を置く文化施設とされている。小池聖一によれば、公文書管理法・公文書管理条例に依らない日本の多くのアーカイブズは、当初日本が模範にしたアメリカのアーカイブズ・システム、モダンアーカイブズの規定での行政の効率性の向上や、個人の権利の保護、行政事務への活用が骨抜きになり、文化資源の保存のみが機能しているという。(小池聖一.アーカイブズと歴史学日本における公文書管理. 刀水書房, 2020, p.26.)

[5] 国立の劇場で上演資料は、明治期以前からの舞踊ジャンルは国立劇場資料室や文化デジタルライブラリーに、明治期以降に紹介されたバレエ・ダンスは新国立劇場に、組踊や琉球舞踊、芸能関係は国立劇場おきなわに、まとめられている。また、コロナ禍で生まれたオンラインのデジタルシアタープログラムは上演とアーカイブ機能を融合させたも
のと考えられる。

[6] 尾崎瑠衣はこれをバレエ分野で指摘している。（尾崎瑠衣.日本のバレエ公演をデジタルアーカイブ化する. じんもんこん2019論文集. 2019, p.91-96.)

[7] 森下隆. “土方巽アーカイヴ実験的アーカイブの理念と活動.”デジタルアーカイブ・ベーシックス 4 アートシーンを支える. 高野明彦監修／嘉村哲郎責任編集. 勉誠出版. 2020, p.141-161.

[8] 朱宣映. 日本の舞踊アーカイブズ慶應義塾大学アート・ センターの事例. 学習院大学大学院人文科学研究科アーカイブズ学専攻研究年報. 2015, vol. 4, p.116-121.

[9] アライダ・アスマン. 想起の空間一文化的記憶の形態と変遷. 安川晴基訳. 水声社, 2007.

[10] アライダ・アスマン. 記憶のなかの歴史一個人的経験から公的演出へ. 磯崎康太郎訳. 松籟社, 2011.

[11] アライダ・アスマン. 想起の文化一忘却から対話へ. 安川晴基訳. 岩波書店, 2019.

[12] Ed. Gabriele Brandstetter, Hortensia Völckers im Auftrag von tanz2000.at, mit STRESS, ReMembering the Body, Hatje Cantz, 2000.

[13] Gabriele Brandstetter, "Tanzarchive in transition: Zwischen Ausstellung und Aufführung," Das Jahrhundert des Tanzes, Akademie der Künste/Alexander-Verlag, Berlin 2019, pp.264-280.

[14] Rebecca Schneider, Performing Remains. Art and War in Times of Theatrical Reenactment, New York and London: Routledge, 2011.

[15] André Lepecki, "The Body as Archive: Will to Re-Enact and the Afterlives of Dances," Dance Research Journal. Winter 2010, vol. 42, no. 2, pp.28-48.

[16] 舞踊学にとってアーカイブスとは何か? 舞踊学. 2010, vol. 33, p.73-105.

[17] 遠藤保子, 俵木悟, 柴田隆子. シンポジウム記録と活用一三つの分野をめぐって.舞踊学. 2017, vol. 40, p.66-76.

[18] 手塚夏子, 大脇理智, 富田大介. シンポジウム創作の現場と「アーカイヴ」の活用. 舞踊学. 2017, vol. 40, p.77-90.

[19] 金井芙三枝, 桑原和美, 坂本秀子. 講演「江口隆哉とアーカイヴ—『プロメテの火』を中心に」.舞踊学. 2017, vol. 40, p.91-100.

[20] 西ドイツ新聞のバウシュ氏へのインタビュー記事、2011年 6月22日。https://www.wz.de/nrw/wuppertal/kultur/an-pinabauschs-erbe-soll-die-ganze-welt-teilhaben_aid-29857683 (参照 2022-10-30).

[21] ピナ・バウシュアーカイブ: https://www.pinabausch.org/archives (参照 2022-10-30).

[22] タンツプランのアーカイブページ：http://www.tanzplandeutschland.de/tanzplan-deutschland.de/index.html (参照 2022-10-30).

[23] 柴田隆子. 舞踊アーカイヴの活用に関する考察：ドイツ舞踊基金「遺産」の事例から. 研究年報. 學習院大學文學部. 2019, vol. 65, p.91-109.

[24] 動きのアーカイブである関連プロジェクトとして、かつてフランクフルトバレエ団を率いた振付家ウィリアム・ フォーサイスはZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe）と協働で自身のダンスの基本動作を記録・分析したCD-ROM 「Improvisation Technologies A Tool for the Analytical Dance Eye」（1999年）を制作したが、その後も夕ンップランでのプロジェクト “Synchronous Objects for One Flat Thing, reproduced": synchronousobjects.osu.edu（2009年） や「モーションバンク」(2010-2014年）で振付をデジタル
化して収集し、創作や大学教育にオープンスコアとして提供するプログラムを進めた。http://synchronousobjects.osu.edu (参照 2022-10-30).

[25] フォーサイス「モーションバンク」第一期（2010-2013年）報告サイト http://motionbank.org/de.html (参照 2022-10-30).

[26] 呉宮百合香、溝端俊夫、及川英貴、松尾邦彦. 横断的ダンスアーカイヴシステムの構築と公開 : 大野一雄デジタルアーカイヴを例に. デジタルアーカイブ学会誌. 2020, vol. 4, no. S1, pp.45-48.

[27] Nanako Nakajima, Gabriele Brandstetter. Dance as a Gift: Facilitating matchmaking without meeting each other. Performance Research. May 2021, 25(6), pp.221-232.

[28] Nanako Nakajima, "The Archiving Body in Dance: The Trajectory of the Dance Archive Box Project," Moving (Across) Borders: Performing Translation, Intervention, Participation, edited by Gabriele
Brandstetter and Holger Hartung. Bielefeld: transcript Verlag, 2017, pp.191-218.

[29] セミナー「ダンス・アーカイブの手法」報告書. 公益財団法人セゾン文化財団ホームページ. 2015: https://www.saison. or.jp/wordpress/wp-content/uploads/2021/05/ArchivingDance_all. pdf (参照 2022-10-30).

[30] 俵木悟. 護るべきものから学ぶべきこと一民俗芸能研究のフロンティアとしての無形文化遺産一. 民俗芸能研究. 民俗芸能研究. 2015, vol. 59, p.56-75.

[31] 俵木悟. 文化財/文化遺産としての民俗芸能：無形文化遺産時代の研究と保護. 勉誠出版, 2018.

[32] 俵木悟の民俗学での提案を参照している。俵木悟. 民俗学とデジタル・ヒューマニティーズ. 日本民俗学. 2019, vol. 299, p.75-81.