# 基調講演
## 「文化における情報という財産一調査・研究と活用の問題一」

## 2019年3月15日 (金)（京都大学）

神居文彰

KAMII Monsho

平等院住職

## 講師プロフィール

科学的調査研究を基に、日本で最も国宝が集積し世界遺産である平等院の修復、復元事業を約 25 年以上行ってきた。宗教法人では初となる登録博物館では、 すでに 10 年以上前から紫 LED や演色性 98 の LED などを応用。各種文化財修復や文化財デジタルアー カイブ事業を先導し、多くの先駆的成果を残す。

現在：(独法）国立文化財機構運営委員、(公財) 美術院監事、(学) 埼玉工業大学理事、平等院ミュージア么鳳翔館館長 (府 20 号)、佛教大学非常勤講等

平成 3 年大正大学大学院博士課程単位修得満期退学

平成 5 年より現職

平等院の神居です。おはようございます。

早口で進めますので、皆さんの脳内で量子的に変換しながら 3 次元的にご清聴ください。（拍手）

デジタル社会の問題点ーブラックボックス、 フェイク、ネットワーク依存ー

現在、スマート社会に移行中で、デジタルファースト、ITによる手続、ワンスオンリーという 1 度だけのデジタル操作で全て完了ができるように進めていますが、まだ多くの課題もあります。

スマート社会電子化法案

デジタタファー-ㅏ.

I手続き

ワンスオンリー

ワンストップ

先日、新宿駅でみなさんご存知のコンシェルジュ-Pepper君 2 人に「池袋はどこ？」と質問してみました。 1 人はネットワークにつながらないので考えられませんと下を向き、もう一人は、「ごめんなさい、 うまく理解できなかったよ。もう一度試していただけますか。」というご愛敬で、背後に膨大な知識に繋がったディープラーニングも、特徴的な音声や質問を、 ファージーに理解するには発展途上だという気がしました。さらに情報が蓄積されてくると、より精度の高い回答が出ることになると思いますが。

別に東京駅のコンシェルジュAI さくらさん（上図左）に旅行者が「プロフィールは」と問いかけると、 さくらさんは「21才、趣味は散歩やショッピング」 と答え、上野のコンシェルジュIAちゃん（上図右）は、「16才、趣味は妹と遊ぶこと」と答えるのです。たいしたものだと感心するものの、これらは設定であり全てフェイクです。

こういうことを念頭に、デジタルアーキビストで最

ネットワーク

としての存続と

個体としての

エレメント

も大事な点というのは、情報を収集し適切にそれを整理して出すべき時機に適切に発信する、「精確で価值あるデー夕」を構築できる人材にあると思います。

## 文化財の概念

私がずっと携わってきました文化財では、保護法改正前は、有形文化財、無形文化財、民俗文化財、記念物、文化的景観、伝統的建造物群、と選定保存技術打よび埋蔵文化財の 7 分野 2 項目がありました。

文化庁がいう「活用」というのは、モノや動作が残っている必要があるのです。信号を介するデジタル 「データー」とはある意味真逆です。これが空間であったり、地域であったりするものと関わる。

「まもる」という字には 2 つの漢字があります。ウ冠の「守る」。これは原意としては集める、もしくは変えないという意味。言偏の「護る」のほうは、初めにそれがどういうものかというのを調査するという意味をもっています。二文字あわせて守護です。

守って／護っていくために必要なこと。言ってみれば、何をするか。状況を見定めるということが必要になるということです。

これらは明治時代、岡倉天心そして新納忠之介等が日本における近代文化財修理がスタートする際に提示した概念に相反します。対象は変えないということ。 できるだけそのままに残していく。たた、残っているもので明らかに今ある良好な部分に悪さをするときだけ、それを替えるなり修正しましょうということ、これを「普通修理法」といい、基本的には現状維持、変えないことになっています。

## 普通修理法
- 現在遺されている造像時の良い姿を、これ以上損傷しないようにし、出来るだけ長く後世に伝える。 ・制作当初の部材や彫刻面、彩色、漆箔を尊重し、 これを傷つけないようにして、修理部分の仕上げは当初仕上げを生かして、出来るだけ控え目にする。 ・ 久損部の復元や追補は、最小限にとどめる。

「古社寺保存の仕事は、研究を眼目としてやらねばならない、職人になってはだめだ、随って君等にやって貪ふ仕事は、研究的なものでなくてはならないのだ。」

$
\text { 天心 }
$

天心はそれに関連して、修理というのは「研究」であるということも言います。まず、対象を研究、調査しましょうという教育や学習コンテンツとしての側面を含んだ内容を言うのです。

日本というのは言ってみれば木の文化であり、紙の文化であり、布の文化の側面を持ちます。

高温多湿で四季もあり台風・地震もあります。ですから、経年劣化・毀損が確実に起きやすい。その状態のままに保持するためには「修理する」ことが必要です。

何のために、どうやって、どうするという概念が必要で、そしてそれを具体化するための設計、実際に修理するもの、技手が必要になります。

## 修理の実際と調査、デジタルアーカイブ

私が 30 年近くお守りしてきた鳳凰堂、修理後の全景です。

修理して 5 年経過しますが、修理をする直前まで 「本当に鳳凰堂に塗装を施していいのか」ということが識者の議論を二分しました。修理前というのは色が落ち枯れているイメージです。

創建当初の状態はどのようなものであったのか、徹底的に 30 年調査しています。発掘、沈下計測、三次元計測、蛍光 $\mathrm{X}$ 線調査、反射 $\mathrm{X}$ 線調査、透過 $\mathrm{X}$ 線調査、
偏向画像調査その他です。

鳳凰堂と一具となる絵画彫刻工芸品なども同時に調査してきました。周波数を変えた励起光調査では、目視できなかった文様などが浮かび上がることもあります(下図左)。

扉絵には、このような顔料自体を盛り上げた平安時代のおき上げもあります。斜光で見ていただくと、木々の葉や花に合わせた意匠であることがわかります。この数mmの凹凸まで再現して博物館の 1 室では、鳳凰堂の内部空間を構築した部屋をデジタルアーカイブの技術で再現しています（上図右）。

実際の鳳凰堂は先ほど言いましたように、さまざまな分野の国宝が集積しています。天然記念物、建造物、絵画、彫刻、金工品など。

これは最近の修理で取り外した鳳凰堂の西扉です。国宝の現品は、顔料等が剥落して絵画内容が判然としません。

ただよく見て頂きますと、平安時代の顔料や漆塗膜が残っています。染料が大面積に使用されていたことも判明し押縁は墨を多用した文様であることもわかりました。この扉は木朹をつくって中に筋交いを入れて、薄い板を両側から貼った構造で軽くて丈夫です。調査では金工品には、アンチモンが入っているということが大きな特徴であることもわかってきました。

復元において絵画は、日本画家に 4 年がかりで調査のもと想定復元を描画していただています。そして最終的にはその絵をデジタルアーカイブしUV印刷によって直接板木にプリントし現在鳳凰堂の扉として嵌め込まれて常用扉である国宝の一部として使用されています (右上図)。

材料、構造、技法を再現した扉の絵画をなぜ、デジタル出力にしたかというと、実際に扉を鳳凰堂に嵌め込み使用しながら印象や風合いを確認し検証を加え複

数回大規模な修正が可能なようにです。

扉の外装は朱漆で、高さ 3 メートル近くまで平滑な漆仕上げで塗装するということをしています（上図）。 このとき漆塗りは裸で行います。なぜかと言うと、そこに髪の毛が落ちてもそれは失敗になりますから。木部や漆、絵画だけではありません。金工品は、先ほど指摘したアンチモンも含めた構成比で材料を合成し型をつくり鋳造を行いました。温度調節のための上に敷き燃やす藳は、藤を焼いたものがいいとか、様々な伝承があります。これらは大切な口承伝承としてアーカイブしています (下図左)。

鋉を持つ指の技を見てくたさい。お小さい時から慣らして始めて実現でき得る匠です。これが文化財を修理する伝承すべき技の実際です。アーカイブ後もデジタルで再現しにくい部分でしょう。

現物としての扉と、アーカイブした様々なパーツは、最終的に CG 画像の中で三次元的に動かして一つの動画として結実しています。

## 復元的修理の様々な展開

修復と復元、記録は時代の風潮や政治的な問題から様々に展開します。

帝国博物館による明治 25 年初版『織文類纂』は、
当時日本に伝わっていた重要な織物文様をアーカイブした本ですが、初版時には印刷に金が使えない通告があり、それを代用する表現で刊行されています（下図左側)。明治 40 年の 3 版の時には金糸部分は金色で表現できています (下図右側)。

平等院では、鳳凰堂以外にもさまざまな建物があり、宇治市指定文化財の羅漢堂には、1640 年当時の堂内彩色が残つています。

その修理事業の際、科学調査により、下地も含めて完全に顔料が落ち切って、木地だけになった部位に彩色復元を施しました (下図左)。(もしかしたら次世代の調查計測器だと調査結果は異なるかもしれませんが、ある意味解答のないものに決断が必要な場面も文化財には多々あります)

アップで見ますと、当初菊の紋が多数配置されていることがわかると思いますが、明治初期に上から和紙を貼り、源氏香の文様を施し隠す様にされていました (上図右)。

今回の修理では、当然当初のものでない和紙部分は取り外したいところでしたが、そんな時代もあったという痕跡も大切だということで、全部で 18 あるうちの何面かはそのまま和紙で貼られ菊紋を隠した状態で残しています。

ご覧の様に、須弥壇下部は、全て日本画による復元絵画をデジタルアーカイブで再現したプリントを貼り达んでいます。このプリントを四分一で外せばその下

に当初の絵画が顕れるようにしてあります。当然、その漆下地の絵画の剥落止め保存処置も施しています。

## 特別な場所

鳳凰堂、そしてほかの諸堂。これらは単なる「もの」 ではありません。「もの」であって「もの」でないものです。ある者にとっては美的なものとして、ある者にとっては祈りの空間。ある者にとってはここで結婚式を挙げたり、あるときはここで別れた思い出深い場所となるのです。ユニークヴェニュー（特別な場所）とは、押しつけるものではなく、各人で構築されるものなのです。

日本は 50 年で倍になった人口が今後 50 年で半分になると云われています。今見ているもの、扱ったものが、環境の激変していく中で、継続的に活用できる修理とアーカイブを行っていきたいと思っています。

いわゆる文化財を修理するときの3つの側面は「インプット目標」、「利活用」、「アウトプット成果」 です。インプットとしての目標というのは、常に修理をしていく必要があるという環境を定義したいと思います。メンテナンスしないと劣化します。ですから、 どの時点においてもいずれ大きな修理が必要であるという、小修理と日常管理を続けていくということに他なりません。

今回の修理のアウトプットというのは何かというと、先程言いましたメンテナンスを体系化していくことを目指していたのです。

## 展示館の可能性から「暗黙知」まで

私のところでは登録博物館を 20 年運営しています。環境を安定化するために、ほとんど地下施設、地下構造としています。

これらは全て鳳凰堂の中にあった仏像群です。単なる別置保管ではありません。1000 年前の鳳凰堂の安置の意味も大切ですが、博物館移動にあたっては現代で私たちができる新しい価値を与えた配置も追求し、堂内では不可能であった間近でかつ約 $5 \mathrm{~m} 50 \mathrm{~cm}$ という当時日本で最も大きなウオールケースを活用してその仏達の意味を表現し高演色、紫 LEDなどを試行した新しい展示法の策定でもありました。

平等院の象徴的な国宝である鳳凰、皆さんが打使いの一万円札の裏側に使用されています。この金銅製鳳凰を調査した結果、鳳凰台座だけに鍍金がないことがわかりました。

ということは、 1,000 年前、像を造型しようとしたというより金色の鳳凰が降りてきたという姿を顕そうとした形だということがわかります。鳳凰の造形なのです。

その理念を踏襲するために、今回、足下は金箔置きではなく青銅を磨き迄むことを目指しました。

こちらの鳳凰は、屋根の大棟に乗っています。ですから、下から見上げ遙拝するものです。下から見上げて最適だと思える姿を顕したともいえます。

鳳凰 2 躯は三次元計測をしています。その三次元計測をもとにして、レプリカをつくってみました。高さ 30 センチぐらいの小像と原寸のもの。すると、両像とも机においても私の目線よりも下になります。ものすごい違和感でした。

屋根の上にあって適切に見えるものを、三次元計測をしたデーター値そのままでは、拝観環境や位置によって、どれほど現物と同じクローンとも言えるそっくりさん、そのとおりにつくった鳳凰でも、実はこれは全く別の䭾作に陥ってしまたのです。

実際には、復元模像製作の名人と言われる方に足の長さを調整して頂いたり、頸の角度を修正することによって、大棟上の鳳凰の如く見える様になりました。

これが、現時デジタルでは実現が難しい「暗黙知」 と言えるもので、絵画の想定復元では画家の、彫刻では彫刻家の感性を必要とする部分とも言えるものでしょう。

文化財は、デジタルデーター値たけで完結することができないのです。

ガンプラでも、カトキハジメ氏など、名人と言われるモデラーが輩出されていることからも容易に想像がつくと思います。

## デジタル報告書とデジタル活用

これまでの大きな修理ではそのたびに報告書を刊行しています。

今から 15 年前、天然記念物、史跡名勝平等院庭園の復元的整備事業では、境内図と発掘調查、整備前後が連動するはじめてのデジタル報告書をつくりました。

その後、美術工芸国宝本尊阿弥陀如来小よび天蓋修理事業では、修理工法などを全てレイヤーで重ねるこ

とができ、1000 年間の各時代修理位置や内容、痕跡、修理前の損傷、修理後状態などを、くし刺しにして時系列でみられる、いわゆる紙媒体では不可能な報告書を刊行しました。

今回の建造物、国宝鳳凰堂の修理報告書では画像図版のデジタル情報以外、「動画編」を作成しています。 どのような修理をどう実施したのか、それこそ膠を溶いているところから、土を莫くところ、材料を検証し集めてくる場面、塗装する瞬間、鍍金をする実際などインデックス動画として残しています。

次は別のデジタルにおける文化財応用例です。

三次元計測後、点描約 0.2 ミリの中に復元色を入れ三次元データーを作成し $3 \mathrm{D}$ で動かします。たた、それだけでなく最初期の $\mathrm{iPad}$ タブレット機をトーテムポール状に配置し、デイスプレーをそれぞれ球体画面のように連動させ、眼前に物体が存在するかのように再現しました。後ろに周るなど自身で具体的に動いて立体を認知する動作の重要性を探求したものです。 さらにこのような実験もしてみました。

東日本大震災後、祈りというのが蓄積できないだろうかということで、平等院来院の拝観者にタブレットを渡し、何か誰かのために祈りをしょうと。同時刻、別所で祈る人が読む経典の文字が点滅し、それをなぞるとその行為がサーバーに蓄積されていく（下図左、京都新聞 2013 年 3 月 8 日 28 面)。

平等院という今現在いる場所で、祈りという心理的なものと、なぞるという動作性が、他者と連動し蓄積されるという、デジタルならではアーカイブといえるでしょう。

## 小結

文化財はオーセンティシティ、インティグリティが基本にありますが、維持するためには調査を継続し修理をし続ける必要があります。それでも経年での変化を止めることはできません。モノは必ず劣化する。

そして、本当にこの修理でよかったのかという検証をフィードバックさせながら、それこそ何度も、修理材料や技法を更改し続けながら護持していかなくてはいけないのが、文化財です。環境も変化します。

デジタルも同様で、終わりのない技術の積層です。

私は、最初期のIBM の 2 メガシリコンディスク、 あの卵型のものを持っていますが、すでに読むことはできません。それ以前の5インチデイスクをご存じの方は、私と同年代です。記念にドライブを保存していますが、もう使うことはできません。

新しい技術が出てきた場合、ソフトウェアも含め下位互換はせいぜい 2 世代です。

終わりのない技術更新がデジタル文化の宿命で、ある意味可逆性がない点が文化財と異なる性格であると指摘できます。

その上で、量子的な階層への開放と展開、ブロックチェーンの問題、改変の容易さという脆弱なマテリアルであること、メディアの保存性、他者・自己のセキュリティ、解に至る道筋検証、フィルタリング、経験や感性を含む暗黙知ということなどに関係させて活
用する必要があるのではないかと思量しています。 デジタルアーカイブと人間の身体性との関係も研究する必要があるでしょう。

そして、デジタルは現時、電気に依存する技術であることも忘れてはならないと考えています。

鳳凰堂 1000 年の歴史から、修理を含めた中でのさまざまな考察を、本日 1 時間 10 分を使ってお話をさせていただきました。

ご清聴ありがとうございます。（拍手）

## 質疑

○質問修理の人を育てるという点について、お考えをお伺いしたい。

○神居人というのが、最も大切な財産であり、人は電気信号とは異なり瞬時に完成された解を応答できたり即時に完成、成熟に至るものでもありません。

情報も財産であると同時に、情報を活用する者、また、実際にそれを援用していく者、つまりそれぞれの分野での人の関わりが重要になってきます。

さらに、文化財というのは、大変個別的な性格をもつものです。管理修理等には多様な人材を要します。

これが文化財修復動画をアーカイブする理由です。

○質問これからの国としてのアーカイブ政策というのが、どういう道に進むべきかについて、お考えをお伺いしたい。

○神居著作権などの問題は、文化庁の著作権課たけでなく、知財のほうと一緒にやる必要もあるのではないかと思っています。

デジタルアーカイブの利活用は文化そのものと密接に関わります。単一省庁だけでない総合的な施策がのぞまれます。

本日お話ししたことは、現時点ですでに時代遅れ・陳腐化するほど、時間の流れは早く進んでいます。

是非、文化財の本質と持続可能な文化財環境に心がけて下さい。