# 総論:舞台芸術のデジタルアーカイブ Digital Archives of Performing Arts

岡室 美奈子
OKAMURO Minako
早稲田大学演劇博物館館長
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抄録 : 舞台芸術アーカイブの最大の特徴かつ最大の困難は、完成された作品それ自体を保存することができないという事実である。 したがって舞台芸術アーカイブは、個々の上演というドーナツホールを囲む周辺の資料からなるドーナツであると言える。本稿で は、デジタル・ドーナツとも言える舞台芸術デジタルアーカイブの現状と課題について概観し、本特集に収録された各論について 簡単に紹介する。

Abstract: The greatest feature and greatest difficulty of a performing arts archive is the fact that it is impossible to preserve each performance itself. Therefore, it is a doughnut consisting of materials surrounding a doughnut hole of individual performances. This paper provides an overview of the current status and challenges of performing arts digital archives in Japan, which can be described as digital doughnuts, and briefly introduces each of the articles included in this special issue.
\end{abstract}

キーワード : 舞台芸術、演劇、ダンス、デジタルアーカイブ

Keywords: Performing Arts, Theatre, Dance, Digital Archive
## 1. はじめに

舞台芸術アーカイブの最大の特徴かつ最大の困難は、完成された作品それ自体を保存することができないという事実である。舞台芸術が生身の俳優やダンサーなどパフォーマーが観客と時間と空間を観客と共有するという、「いま・ここ」にこそ成立するライブ芸術である以上、作品は幕が下りた瞬間に消えてなくなってしまうからだ。

言うまでもなく、これは舞台芸術の定義にかかわる問題である。コロナ禍で盛んになった公演映像の配信や高精細の 8K映像、インターネットや仮想空間を用いた新たな演劇的営みは視聴者に「演劇的」な体験をもたらすものであり、これらを含めて「演劇」と呼ぶことも可能かもしれない。すなわち、演劇をはじめとする舞台芸術とは何かという根本的な問いに、私たちはコロナ禍を機に改めて直面していると言える。とはいえ演劇とは何か、舞台芸術とは何か、という定義の更新をめぐる議論は今後じっくりと時間をかけてなされていくべき課題であるため、ここではひとまず「舞台芸術の作品自体は残らない」ということを前提として、舞台芸術のデジタルアーカイブについて考えてみたい。

## 2. 舞台芸術アーカイブとは

筆者が館長を務める早稲田大学坪内博士記念演劇博物館（以後「エンパク」） ${ }^{[1]}$ では、舞台芸術アーカイブは「ドーナツ」であると考えている。舞台上で繰り広げられる演劇やダンスやパフォーマンスは、それ自体を保存することができないという意味でドーナツホールであり、舞台芸術アーカイブは、不在の中心を囲む周辺の資料からなるドーナツであるという考え方である。そのドーナツを構成するのは多種多様な要素だ。たとえば戯曲・台本、舞台美術とその設計図、演出・照明・音響・舞台監督等のプラン、衣裳とそのデザイン画、小道具、䰋、仮面、香盤表等の現物や紙資料に加えて、上演や稽古を記録する舞台写真や映像ももちろん重要な要素だし、完成された作品のみならずそのプロセスもまた収集すべき要素である。また、チラシ、ポスター、ホームページ等の広告・宣伝媒体、新聞や雑誌、劇評やネット記事、さらに近年では、膨大な Twitter 等の SNS やブログ等における関係者や観客の記憶や感想をどう収集し保存するかも重要な課題となってきている。舞台芸術は総合芸術と言われ、企画から完成までにはさまざまな領域の専門家が関わるため、そのアーカイブはさながらキマイラのごとき様相を呈する（図1）。が、一つの公演をめぐる、こうした多種多様な資料をできる限り多く収集することで厚

みのある密度の濃いドーナツを形成することができるのである。

そしてデジタル・ドーナツ、すなわち舞台芸術デジタルアーカイブは、個々の作品の貴重な記録を未来に継承するだけではなく、たとえばアーカイブ映像の配信や教育利用など新たな利活用の道を開拓することで、生の舞台とは別の価値や利益を生み出す財産となりうる。さらに、時と場所を越えて、あらゆる時代、 あらゆる地域の人々が貴重な舞台の記録／記憶を文化的記憶として共有し、人類の共有財産とすることも可能になるのである。

デジタル・ドーナツとは、不在のドーナツホール、 すなわち既にない「いま・ここ」にのみ成立し消え去ってしまった作品をできる限り豊かに想像できるようにするための拠り所であり、作品を蘇らせ再生するための装置である。と同時に、演劇など舞台芸術が世界に対して揭げられた鏡であることに鑑みれば、一つの作品が映し出す、歴史には残らないかもしれない人びとの営みや感情や息づかいを生き生きと後世の人びとに伝えるための文化的実践でもあると言えるだ万う (図 2)。その意味でデジタル・ドーナツは、過去の資料を保存するにとどまらず、未来を志向するものである。舞台芸術アーカイブが未来のためのものであることは、本特集でも繰り返し強調されている。

次節では、舞台芸術デジタルアーカイブの主要要素である公演映像のアーカイブ化の現状について述べる。

図1 ドーナツの思想

図2 ドーナツが記録・記憶するものの広がり

## 3. 公演映像のデジタルアーカイブの現状 \\ 3.1 死蔵されてきた公演映像

舞台芸術アーカイブ、とりわけそのデジタルアーカイブにおいて、公演映像やメイキング映像が重要な要素であることは言を俟たない。が、それをいかに収集し保存するかは大きな課題である。

エンパクでは2017年に文化庁助成事業「舞台芸術・芸能関係映像のデジタル保存・活用に関する調査研究事業」の一環として、約 450 の関東近郊の劇団・劇場等文化施設に対して「舞台記録映像の保存状況に関するアンケート調査」を行なった $[2]$ 。その結果、有効回答数 169 件のうち 144 の劇団や施設が映像資料を持っていると答えたものの、その目録があるという回答は 39 件にとどまった。保存状態についても、「完全に整理された状態」という回答は「(まったく) 未整理の状態」の約半数であった。映像の内容は大半が公演記録映像であり、保存媒体としてはVHSがもっとも多かった。これらのアンケートの結果が示すのは、ほとんどの公演で記録映像は撮影されるものの、その多くが「撮りっぱなし」の状態で死蔵されているという事実だった。VHS の経年劣化も深刻な問題であり、これらの公演記録映像をいかにデジタル化しアーカイブするかが契緊の課題となった。

## 3.2 EPAD と Japan Digital Theatre Archives (JDTA)

コロナ禍により舞台芸術界が大打撃を受けた 2020 年度に、文化庁による救済策の一つ「芸術文化収益力強化事業」として寺田倉庫株式会社と緊急事態舞台芸術ネットワークによるEPAD が発足した。EPADについては本特集の三好佐智子氏の論考に詳述されているが、舞台公演の新規収録に加えて、既存の公演記録映像をデジタル化してそのコピーを収集し、権利対価を支払うことで現場を救済するとともに、著作権処理を行い配信可能にすることにより新たな収益化を図るいうスキームに特色があった。EPADで収集された公演映像のデジタルデータはすべてエンパクに寄贈され、 エンパクは公演映像の情報検索サイト Japan Digital Theatre Archives (JDTA) [3] を立ち上げた。加えて、事前予約制によりほとんどの映像を館内で視聴できるようにした。

EPAD が 2020 年度に収集した映像は約 1,300 本、 2022 年度にはさらに 430 本ほど追加される見込みであるが、全国のカンパニーや劇場等文化施設にはまだまた膨大な数の公演やメイキングの映像が眠っている。ようやくスタート地点に立った公演映像のアーカイブをさらに充実させ、利活用に繋げていくためには

さまざまな課題をクリアする必要がある。次節では課題について簡単に触れておきたい。

## 4. 舞台芸術デジタルアーカイブが抱える課題

個々のカンパニーや文化施設を超えた広範な公演映像の収集・保存・利活用に向けた取り組みはようやく始まったところだが、これを維持・存続させ、利活用に結びつけるためには、さまざまな問題がある。以下に主な問題点を列挙しておく。

## 4.1 意識の向上と著作権処理

まず、舞台芸術界全体がまだまだアーカイブに対する意識が高いとは言えないことが最大の問題だろう。日々の稽古や公演のための準備に追われ、公演映像や貴重な資料を適正な形式で保存するところまで手が回らないカンパニーや劇場は多いのではないか。ましてや配信のための複雑な著作権処理はきわめてハードルが高い。本特集で著作権専門并護士の福井建策氏・田島佑規氏が指摘するように、上演の時点であらかじめ包括的に各権利者から同意を取得しておくことが重要であり、そのためにはアーカイブと著作権についてある程度の知識を身に着けておくことが必要である。

## 4.2 財源

舞台芸術のみならずほとんどのデジタルアーカイブで財源をどう確保するかは大きな問題だろう。デジタルアーカイブの構築や維持には少なくない費用がかかるが、文化庁などの公的助成は基本的に単年度であり、助成期間終了後は自立的な運営が求められる。配信が収益化されることで経済が循環するシステムが構築されることが理想だか、現状では配信だけでは大きな収益にはなかなか繋がらない。さらなる収益化の道を開拓するとともに国の助成のあり方の抜本的改革も求めたいが、舞台芸術の文化的・教育的・社会的価値を広く周知することで、民間資本の導入も視野に入れるべきだろう。

## 4.3 人材

日本には、舞台芸術専門のデジタルアーキビストはほとんど存在しない。デジタルアーカイブと舞台芸術両方の知識とスキルを有する人材の育成が急務である。エンパクでは、文化庁「令和 4 年度大学における文化芸術推進事業」として「舞台公演記録のアーカイブ化のためのモデル形成事業」(通称「ドーナツ・プロジェクト」が採択され、舞台芸術デジタルアーカイブに携わる人材育成に着手した。早期の専門家の育成が期待されるが、まずは各カンパニーや劇場の公演制作者が必要な知識とスキルを身につけ、アーカイブ化を視野に入れた作品制作を心がけることが重要であろう。

## 4.4 舞台中継のテレビ映像

日本の舞台芸術デジタルアーカイブを充実させる上で無視できないのが、NHK「芸術劇場」などの舞台中継映像である。NHKでは本放送が始まった翌年の 1954年から舞台中継を開始しており[4]、これまでに放送された膨大な映像がNHKアーカイブズに収蔵されている。しかしながらこれらの貴重な映像はほとんど再放送されることもなく、学術利用トライアル以外で映像を利用するためには高額の料金を支払わなければならない。これらの映像が広く公開されれば舞台芸術研究に大きく寄与するのではないだろうか。

## 4.5 教育利用などの利活用の拡大

演劇や舞踊など舞台芸術は身体表現であるため、小・中・高・大学において豊かな表現力や想像力を育むために、舞台芸術デジタルアーカイブの教育利用は有効であろう。しかしながらどのように活用できるかは、まだまだ未知数であり、今後さまざまな試行錯誤が期待される。それには舞台芸術についてある程度の知識のある指導者も必要であり、その仕組みを用意することも重要だ。教育利用だけではなく、さまざまな可能性を秘めた舞台芸術デジタルアーカイブをどう活用していくのかが、今後の大きな課題である。

## 5. 本特集について

本特集では、舞台芸術デジタルアーカイブの現状と課題・展望について、演劇、ダンス、古典芸能、戯曲、 EPAD、著作権について、それぞれの専門家や実践者から寄稿してもらった。内容は大きく三つに分かれる。一つ目は国内外のアーカイブについてある程度俯瞰的に論じたもの、二つ目は実際にデジタルアーカイブ構築に関わる方がたによる実践的ドキュメントである。三つめは著作権法の専門家による舞台芸術アーカイブ特有の複雑な著作権についての解説である。いずれも具体的かつ詳細な論考や報告となっており、舞台芸術アーカイブの現在を伝えてくれるとともに、今後舞台芸術アーカイブを構築する方がたの指針ともなりえる内容となっている。以下にこの分類にしたがって簡単に紹介しておく。

## 5.1 国内外の舞台芸術デジタルアーカイブの現状と課題

中西智範氏による論考「舞台芸術のデジタルアーカ

イブにおける将来の課題と展望 : Japan Digital Theatre Archivesへの歩み」では、英国の国立博物館ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館（V\&A）の取り組みと、米国のブロードウェイリーグが運営する Internet Broadway Database（IBDB）との比較を通じて、舞台芸術分野のデジタルアーカイブの課題や期待について展望している。そしてエンパクが 1990 年代から行ってきたデジタルアーカイブの活動から、EPAD 事業の一環として開設したJDTA 公開までの過程を紹介するとともに、今年度から開始した舞台芸術デジタルアーカイブの人材育成事業「ドーナッ・プロジェクト」[2]についても言及しつつ、人材育成の重要性についても触れている。

中島那奈子氏の「ダンスのアーカイブ化とデジタルアーカイブの現状」は、踊るダンサーの身体そのものをアーカイブすることの不可能性を指摘した上で、何を、いかに残しうるかという問題に踏み达みつつ、国内外のダンス・アーカイブの現状についてまとめている。国内では、個人のコレクションが大学に寄贈され運営を任されるアーカイブとして、慶應義塾大学アー ト・センター土方巽アーカイブ等を紹介。海外については、ドイツのピナバウシュアーカイブやアメリカのニューヨーク公立図書館舞台芸術部門（とりわけジェローム・ロビンス・ダンス部門）の先進的な取組を紹介している。そしてアーカイブを用いたリエンアクトメントによって今を生きる舞踊家が過去を「生き直す」姿を通して歴史が継承される例として、大野一雄デジタルアーカイブと中島氏自身がかかわった「ダンス・ アーカイブの手法」プロジェクトに触れ、過去の遺物ではなく「生きたアーカイブ」の重要性を指摘する。

## 5.2 舞台芸術デジタルアーカイブ構築の実践例

三好佐智子氏による「Emergency から Eternalへ EPAD 事業の取り組みと展望〜」は、EPAD 事業の詳細な報告である。EPAD は文化庁令和 2 年度「芸術文化収益力強化事業」として寺田倉庫株式会社と緊急事態舞台芸術ネットワークによって発足し、貴重な公演映像を中心に舞台芸術資料をデジタルデータとして収集 L、エンパク JDTA や国際交流基金「STAGE BRYONF BORDERS」と協働しつつ発進と利活用に結びつけてきた。 2022 年度にはアートキャラバン事業のひとつ 「コロナ禍からの文化芸術活動の再興支援事業」として、収集対価と配信効果による経済支援を次なる創作につなぐ循環を目指し、配信可能化の権利処理や複数のイベントを実施するほか、簡素で一元的な権利処理をするための情報データベースの構築や、 $8 \mathrm{~K}$ 定点カ
メラ＋立体音響などの検証と収録を進めるなどインフラ整備にも注力しているという。三好氏は、権利者を整備し、収益配分できるインフラが整うことでつくる・のこす・利活用する、というエコシステムを確立し、業界全体の環境を向上していきたいと述べる。黒澤世莉氏による「『戯曲デジタルアーカイブ』リリースまでの記録と今後の課題」は、一般社団法人日本劇作家協会が企画・制作・運営し、黒澤氏自身が運営責任者を務める「戯曲デジタルアーカイブ」の公開 （2021 年 2 月）までの経緯とそれに対する反応、見えてきた課題を詳細に記述した貴重なドキュメントである。戯曲テキストを誰でも無料でダウンロードすることのできる画期的な「戯曲デジタルアーカイブ」は、劇作家協会の「演劇図書館」構想とEPADにより実現したが、システム設計から戯曲劇作家の選定、権利処理、劇作家や著作権者との折衝など気の遠くなるような作業を経てリリースされるまでのプロセスが、さまざまな選択をめぐる葛藤や決断を含めてリアルに再現されており、今後舞台芸術アーカイブの構築を志す人びとにとって、大いに参考になるだろう。

武藤祥子氏の「伝統芸能資料『竹本床本』のデジタルアーカイブの書誌について」も、松竹株式会社の松竹大谷図書館における竹本鏡太夫（1890-1969 年）が使用した床本のデジタル化事業のうち書誌データについての詳細なドキュメントである。床本とは、歌舞伎の義太夫狂言などで、浄瑠璃を語る竹本の太夫が公演の際に舞台上で使用する台本の一種で、貴重な書き込みのある唯一無二の資料である。経年劣化が危惧されていた床本をデジタル化して利用に供することで原物資料の保存をはかるとともに、検索閲覧システムの構築により実演家がデジタル画像を自由に閲覧可能とすることで歌舞伎の義太夫狂言の上演に貢献することを目的として、床本のデジタル撮影と書誌データの入力が行われた。この稿では、このうち書誌データについて、登録情報の入力作業・項目等について、事例を挙げながらきわめて具体的に詳述されている。こうした伝統芸能のデジタルアーカイブの構築と公開が、武藤氏が指摘するとおり、伝統芸能を活性化させ息の長いコンテンツとしてさらに次世代に引き継がれていく事を可能にするだ万う。

## 5.3 著作権と権利処理

福井建策氏・田島佑規氏による「舞台芸術公演の著作権とアーカイブのための権利処理」は、著作権専門并護士である両氏が EPAD における権利処理の実践を踏まえて、舞台芸術デジタルアーカイブの、主として
公演映像にかかわる複雑な権利処理と諸問題について、わかりやすく解説したものである。舞台公演には劇作家、演出家、舞台美術・衣装・照明・音響など各種スタッフ、音楽家、振付家、俳優（実演家）など多くの者が関与し、著作権または著作隣接権等の権利を有している。公演映像にはさらに映像権利者も加わり、一つの舞台公演は「各人の権利の固まり」と言える。公演映像をアーカイブする場合、こうした権利処理が壁として立ちはだかるが、著作権法の例外規定や保護期間を知ることで乗り越えられる場合もある。何よりも重要なのは、上演時点であらかじめ公演映像等のアーカイブや配信といった将来予想される各種利用方法につき、包括的に各権利者から同意を取得しておくことだと両氏は指摘する。カンパニーや劇場の公演制作者にはぜひ読んでいただきたい。

## 6. おわりに一舞台芸術デジタルアーカイブ の今後

これまで述べてきた以外にも舞台芸術デジタルアー カイブの構築やそれに関連する活動はさまざまな場所で行われてきたが、いまようやく大きなうねりとなりつつある。大切なのは、それが公的資金が獲得できたときだけの一過性のプロジェクトに終わらず、維持・継続され発展していくことである。そのためには財源の確保と人材育成が大きな課題である。個人や小さな団体でアーカイブを構築し維持していくことには限界があるが、団体や組織が構築するデジタルアーカイブであっても、個人の情熱と努力に負うところが大きいというのが実情ではないだろうか。団体や組織全体が、 ひいては社会全体が貴重な文化資源を未来に伝えることの重要性を理解しバックアップすることが重要であろう。

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\text { デジタルアーカイブのメリットの一つは、データを }
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共有することが容易であるということだ。それぞれのアーカイブが外部に開かれながら他と連携し、データだけでなくさまざまな知恵やスキル、人材の交流を図ることで、舞台芸術デジタルアーカイブは発展しうるのではないだろうが。 日本の豊かな舞台芸術を人類の共有財産として未来に継承しつつ広く活用していくために、デジタル・ドーナツが今後ますます普及し発展していくことを心から願っている。本特集がその一助となれば幸いである。

## 註・参考文献

[1] 早稲田大学坪内記念演劇博物館は1928年に坪内覓遙によって設立され、早くから資料のデジタル化と公開に着手し、 2001年には「演劇博物館デジタル・アーカイブ・コレクション」を公開している。その後のデジタルアーカイブ事業については、本特集の中西智範氏の論考を参照されたい。 https://www.waseda.jp/enpaku/db/ (参照 2022-11-01).

[2]この調査の報告書は「舞台記録映像保存・活用ハンドブック」とともにWEB上で公開されている。 https://www.waseda.jp/pri-stage-film/publication/ (参照 2022-11-01).

[3]演劇博物館ドーナツ・プロジェクトについては、下記の WEBページを参照されたい。

https://w3.waseda.jp/prj-archivemodel/ (参照 2022-11-01).

[4] 詳細は『NHKテレビ放送史』(日本放送協会、2022年）を参照されたい。

[5] エンパクは、ドーナツ・プロジェクトの一環として、アメリカ演劇研究拹会 (American Society for Theatre Research) が主導するアーキビストや研究者のネットワークATAP (American Theatre Archive Project) が公開している演劇アー カイブのマニュアル「演劇の遺産を保存する。劇団のためのアーカイビングマニュアル」(Preserving Theatrical Legacy: An Archiving Manual for Theatre Companies）の翻訳を進めており、公開する予定である。こうしたマニュアルを共有し、現在団体や組織ごとにばらばらに構築されている舞台芸術アーカイブがある程度統一的な構成を持つことで、連携はより容易になるだろう。