クイズ問題: カール・ブッセ原作の有名な詩で、「山のあなたの空遠く・・・」に続く言葉は何でしょう?
答え: 幸い住むと人のいう

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: ラウターブルンネン
text: ラウターブルンネン(Lauterbrunnen)はスイスのベルン州に属する基礎自治体 ( アインヴォーナー・ゲマインデ ) 。一時、ドイツの文学者ゲーテはこの村のシュタウプバッハの滝(落差300m)の近くに住んで作品を執筆していた。地名は、「音の鳴り響く泉」の意で、この滝から由来したものである。
title: 戦争のはらわた
text: オープニングの、実写フィルムを利用したヒトラーユーゲントの登山シーンでバックに流れる童謡「Hänschen Klein(幼いハンス)」(日本では野村秋足作詞の唱歌「蝶々」として知られるメロディー)は、意気揚々と戦地へ赴いた若年の息子の帰宅を喜ぶ母心を表し、劇中の戦闘シーンと鮮烈な対比を見せている。また、シュタイナーがシュトランスキーに鉄十字章の取り方を教えるラストシーンは、観る者に強烈な印象を残すと思われる。
title: ヤマハ音楽振興会
text: 「♪ドレミファソ〜ラファミ、レ、ド〜」と生徒たちが歌う「ヤマハ音楽教室」のCM曲は、ドイツの詩人、アウグスト・ハインリヒ・ホフマン・フォン・ファラースレーベンが書いたドイツ民謡のEin Männlein steht im Walde(「小人がひとり森の中で」「小人が森に立っている」)で、ドイツの作曲家、エンゲルベルト・フンパーディンクのオペラ「ヘンゼルとグレーテル」で使用されている楽曲である。教室では「池の雨」の名でレッスン教材となっている。
title: イヌバラ
text: ゲーテの詩「野ばら」のモデルとしても知られる。
title: 上田敏
text: 『海潮音』に収められたドイツの詩人カール・ブッセの詩『山のあなた』より「山のあなたの空遠く 「幸(さいはひ)」住むと人のいふ。 噫(ああ)、われひとゝ尋(と)めゆきて、 涙さしぐみかへりきぬ。 山のあなたになほ遠く 「幸(さいはひ)」住むと人のいふ。」や、フランスの詩人ポール・ヴェルレーヌの詩『落葉(らくよう)』より「秋の日の ヰ ゙オロンの ためいきの 身にしみて ひたぶるに うら悲し。...」は、現在もなお名訳として広く読まれている。
title: 高原列車は行く
text: 作曲の古関はスイスの高原鉄道をイメージして曲をつけ、この軽快なメロディーには作詞の丘も「スイスかオーストリアみたいだな」と腰を抜かすほど驚いたと言われる。
title: 夜と霧 (法律)
text: 「夜と霧」というフレーズは、ヒトラーが愛聴にしていたリヒャルト・ワーグナーの作品『ラインの黄金』の第3場「ニーベルハイム」から直接引用したものである。ここでは、隠れ蓑(頭巾)(英語版)「ターンヘルム(英語版)」を被った登場人物のアルベリヒが、„Nacht und Nebel, niemand gleich!“(「夜と霧になれ、誰の目にも映らないように!」)という呪文(独: Zauber, 英: spell)を呟く。
title: 雲海の上の旅人
text: この作品の題名はドイツ語で『Der Wanderer über dem Nebelmeer』であるが、日本語の題名を『雲海の上の旅人』とした場合、原題の意味のいくつかが失われることになる。ドイツ語 \"Wanderer\" には \"放浪者\" (迷って目的を探そうとしている人)の意味と\"ハイカー\"(目的をもって旅をする人)の二つの意味がある。またドイツ語 \"Nebelmeer\" には \"霧の海\" と \"海の霧\" の二通りに解釈できる。このことから、この絵の邦題は『霧の海を眺めるさすらい人』、『雲海を見下ろす散策者』とも訳される。
title: 雲海の上の旅人
text: 最前面には、古ドイツ風の深緑色のコートをまとい右手に杖を持って切り立った岩の上に立つ若い男の後ろ姿が描かれている。男は髪を風にたなびかせ、厚い雲海に覆われたまぶしい風景を見つめている。中景には、男が立っている岩山とはおそらく別の岩山が、霧の中から頭を出している。渦巻く霧の中、断崖の上に生えた木々も描かれている。また、遠景には霞んだ山が描かれ、徐々に低地の草原と混じり合っている。雲海はそこから地平線の彼方へと続き、最後には空の雲と一体となって見分けがつかなくなる。ドイツの哲学者シューベルトはこの絵について次の様な感想を述べた。
title: J・R・R・トールキン
text: 1911年夏、友人たちとスイスに遊びに行ったが、1968年の手紙にその生き生きとした記録が残されている。彼ら12人がインターラーケンからラウターブルンネンまでを縦走し、ミュレンの先の氷堆石まで野営しに冒険したことが、(「石と一緒に松林まで滑ることを含めて」)霧ふり山脈を越えるビルボの旅のもとになっていることを指摘している。57年後まで、ユングフラウとシルバーホルン(英語版)(「私の夢の銀枝山Silvertine(ケレブディル)」)の万年雪を見て、そこから去るときの後悔を覚えていた。彼等はクライネ・シャイデックを越えグリンデルワルトへ向かい、グレッセ・シャイデック(英語版)を過ぎてマイリンゲン(英語版)に、さらにグリムゼル峠を越え、アッパーヴァレーを通りブリーク、そして、アレッチ氷河とツェルマットに着いた。
title: ローレライ
text: ローレライ(ドイツ語: Loreley [loːrəˈlai, ˈloːrəlai])は、ドイツのラインラント=プファルツ州のライン川流域の町ザンクト・ゴアールスハウゼン近くにある、水面から130mほど突き出た岩山、あるいはその岩にいるとされる精霊の伝承のことである。伝承を基にしたハインリヒ・ハイネの同名の詩もまた有名である。
title: 交響曲第8番 (マーラー)
text: ゲーテ『ファウスト』第2部「山峡」から終幕の場
title: マルティン・ハイデッガー
text: ヘルダーリンは存在の秘密(顕すことが同時に隠すことを保持するパラドックスで、論理学を揺るがすあの謎)を知っていたかのようにみえる。ハイデッガーはアルプスを越え、故郷シュヴァーベンを目指す詩人の旅を描いた1802年のヘルダーリンの詩『帰郷(Heimkunft)』をもとに、1944年に『詩人の追想』という題で論文を書き、ヘルダーリンのテーマを膨らませている。ハイデッガーはこの詩を光の言葉で語られた「喜ばしさ(Freudiges)」であるとする。光のさらに上にあるものを本質的な「喜ばしさ」としたうえでこれを「晴朗さ(die Heitere)」と呼んだ。詩人が帰郷するということは喜ばしいものに接近しているという幸せな状態から離れることにならないのか。ハイデッガーはそう考えず
title: 田野畑駅
text: 駅の愛称は「カンパネルラ」。宮沢賢治の童話『銀河鉄道の夜』に登場する人物に由来する(作中ではンの文字がムとなっているが発音は変わらない)。
title: 4つの最後の歌 (リヒャルト・シュトラウス)
text: シュトラウスはまずヨーゼフ・フォン・アイヒェンドルフの詩「夕映えの中で」に出会い、この詩に特別な意味を感じて1948年5月に曲付けした。そしてヘルマン・ヘッセのすべての詩集を入手して、そのうち3つの詩(「春」、「九月」、「眠りにつくとき」)によるソプラノ用の管弦楽伴奏歌曲をまとめた。デニス・アーノルドによると、第5曲は作曲者の死により未完に終わっているという。
title: シナノキ
text: シューベルトの歌曲『リンデンバウム』(歌曲集『冬の旅』、邦題『菩提樹』)で有名。
title: Kの昇天
text: 『白鳥の歌』第13曲は、シューベルトがハインリヒ・ハイネの詩『帰郷』93篇の中の1篇に感動して曲をつけ、「Der Doppelgänger」と名付けたものであるが、その詩は、かつて失恋体験した男性が月の夜、恋に苦悩している自分の分身(影法師)を見てしまうという内容で、戦慄的な激しい心情が重々しく叙唱されている。
title: 雲海の上の旅人
text: 『雲海の上の旅人』は、『リューゲン島の白亜岩』や『氷の海』と同じく、ロマン主義絵画のスタイル及びフリードリヒの絵画のスタイルに忠実な絵画である。2004年、マイケル・ゴラは、この絵から伝わるメッセージはカント風の内省の一種であり、雲海の暗がりを見つめる旅人を通して表現されていると解釈した。2001年、ロン・デンボは、旅人は未来の事が分からないことの暗喩であるとして、絵に共感を示している。エール大学陸軍・海軍史教授ジョン・ルイス・ギャディスは、このロマン主義を代表する傑作に抱いた印象の矛盾についてこう述べている。
title: 地球の緑の丘
text: この歌とライスリングの名は、ハインラインの別の作品『ガニメデの少年』においても言及されている。また、同じく別作品の『愛に時間を』の主人公ラザルスは、火星で酒場兼娼館を経営していたころに\"ノイジー\"と出会って、しばらく居候させている。
title: ハインリッヒ・ヴェルナー
text: ヴェルナーの最も優れた、また、最も広く知られた作品は、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの詩「野ばら (Heidenröslein)」に付けた、民謡風の旋律である。
title: タンホイザー
text: 『タンホイザー』が着想されたのは1842年(29歳)に遡る。当時ワーグナーは同年の4月にパリからドイツへ帰郷しており、ドイツのドレスデンで『リエンツィ』と『さまよえるオランダ人』の上演の機会を探していたが、この時期からすでに『タンホイザー』の散文の草稿を着手していたとされる。
title: 風の谷のナウシカの登場人物
text: 庭園の主(原|英:Master of the Garden)
title: ロール・アム・マイン
text: ロール城にはシュペッサルト博物館が入居している。主なテーマは経済と手工業であるが、シュペッサルト地域の歴史についても紹介されている。ロールのカール・ハインツ・バーテルスが唱える、白雪姫の物語はロール城で生まれたという説に関連して、この博物館には「喋る鏡」などの展示品もある。
title: 投票箱
text: リッフェル湖(リッフェルこ、Riffelsee)は、スイス連邦ヴァレー州ツェルマットにある、アルプスの湖。リッフェルホルン(英語版)の山麓、標高2757メートルに位置し、湖面の面積は0.45ヘクタールである。湖面に映し出される「逆さマッターホルン」で知られる。最寄駅のゴルナーグラート鉄道ローテンボーデン駅(2815メートル)から徒歩5分程度で到達する。
title: 月 (オペラ)
text: 童話オペラ『月』(つき、独:Der Mond)は、カール・オルフが作曲したオペラ。初演は1939年2月5日、バイエルン国立歌劇場で行われた。リブレットはオルフ自身によるもので、1937年から1938年にかけて作曲された。
title: あなた
text: 彼方(あっち、あなた、かなた)にある様。此方(こっち、こなた)の対義語。ドイツの詩人カール・ブッセの \"Über den Bergen\" を上田敏が訳詩した「山のあなた」は名訳とされている。この訳文は1899年(明治32年)に出版された『海潮音』にヴェルレーヌの \"Chanson d'Automne\" (「秋の詩」の意で、訳文では「落葉」。ノルマンディー上陸作戦の符牒としてBBCから放送されたことで知られる)の訳文などと一緒に収録されている。
title: Kの昇天
text: その人影は「私」に背を向けた格好だったが、何か落し物を探している風で、砂浜を前に進んだり、立ち止まったり後退したりしながら下を見ているようだった。「私」はその人が気づくようにシューベルトの「海辺にて」と「二重人格(ドッペルゲンゲル)」を口笛で吹いてみた。
title: ブロッケン山
text: 年に一度魔女が集まって(ヴァルプルギスの夜)魔女の饗宴をする山と言われ、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの戯曲『ファウスト』にも登場する。登山者の影が霧に投影されてできる視覚効果であるブロッケン現象が起こりやすいことで有名。
title: ドッペルゲンガー
text: 文学の中のドッペルゲンガーで、詩に描かれたのは、ハインリヒ・ハイネの『帰郷』93篇の中の1篇に、かつて失恋体験した男性がある月の夜、恋に苦悩している自分の分身(影法師)を見てしまうという内容のものがあり、戦慄的な激しい心情が重々しく叙唱されている。
title: ノルウェイの森
text: 37歳のワタナベは、ハンブルク空港に到着した飛行機のBGMでビートルズの「ノルウェイの森」を聴き、激しい混乱を覚えた。そして学生時代のことを回想した。
title: マルティン・ハイデッガー
text: ナチは新ロマン主義の農村主義的な部分を借用していた。国土の地勢、平野と川、とりわけ森を重視する。森の奥深くには精神を再生させる源が、謎が潜んでいる。「非本来的」な大衆が住む都会の対極にあるのが『民族(Volk)』である。民族は有機的な生を営む人々の姿で体現される。土に根差した農民とその家族がキリスト教と民族文学で清められ、人々の暮らしの神聖なる中心に据えられる。 禁欲的な農民の姿はハイデッガーの自像でもあった。1920年代のハイデッガーは「彼ら」を避ける為、民族衣装を模した細身のズボンとフロックコートを纏っていた。職人技を実践してみたいと思ったハイデッガーは1922年に山小屋をシュヴァルツヴァルトのトートナウベルクに建てた。この地名は「死」を冠している為、ワーグナーが描いたニーベルンゲンの宝を守るアルベリヒ王の隠れ家になぞらえられた。
title: オーストリアの村つばめ
text: 1862年から翌1863年にかけて、オーストリアの小説家アウグスト・ジルバーシュタイン(英語版)が長編大衆小説『オーストリアの村つばめ』を発表した。この小説は、アルプスの自然とそこに暮らす純情素朴な青年の恋心を綴ったものであり(作者の村に伝わる民話ともいわれる)、当時のベストセラーとなっていた。ジルバーシュタインはヨーゼフの長年の友人であり、彼の小説から着想を得て、ヨーゼフは小説と同名のこのワルツ『オーストリアの村つばめ』を作曲した。ジルバーシュタインの小説と同じく、このワルツも村ツバメが訪れる初夏のウィーンの自然を表現した牧歌的なものとなっている。
title: マイエンフェルト
text: ヨハンナ・シュピリの児童文学小説『ハイディ(ハイジ)』(邦題:アルプスの少女ハイジ)の舞台とされている(マイエンフェルトの近くにあるイェニンス村(英語版)が舞台である)。『アルプスの少女ハイジ』の影響により、世界中から観光客が訪れている(中でも最も日本人観光客が多い)。ローマ時代からの歴史を持つブランディス城をはじめ、ハイジの泉やハイジハウス(ハイジ博物館)などが所在する。
title: 背広
text: 木の多いチャステ半島(Chastè peninsula)が湖の北東端から湖に突き出ている。この半島の端には、フリードリヒ・ニーチェの『ツァラトゥストラはかく語りき』の一節が刻まれた銘板がある。半島の近くには、木が生い茂ったチャヴィオラス島(英語版)という名の湖内最大の島が浮かぶ。冬には毎年開催されるエンガディンスキーマラソン(英語版)のクロスカントリーコースが湖を横切る。
title: ヨハンナ・シュピリ
text: 2010年に、ドイツの文学研究者ペーター・ビュトナーによって、『アルプスの少女ハイジ』が1830年にドイツの作家、ヘルマン・アーダム・フォン・カンプが発表した作品『アルプス山地の少女アデライーデ』に類似していることが指摘され、『アルプスの少女ハイジ』の下敷きとなった可能性が高いとした。この指摘は、スイスの新聞がハイジは盗作ではないかと報じるなど、波紋を広げた。ただし、ビュトナーは「私は盗作とは言わない。シュピリは作品の一部を使っただけで、シェークスピアやゲーテも同じことをやっている」と語っている。
title: 山の音楽家
text: ドイツ語原題は「Ich bin ein Musikante(直訳すると「私は音楽家」)」。
title: ローベルト・ヴァルザー
text: 帰郷して最初の数年、故郷におけるよそ者、かつ、慣れ親しんだ者として、ヴァルザーは語り手に– 性急で扇情的な世界都市ベルリンに比しての − 小都市の安らかさと「重要性のなさ」を発見させた。散文作品「夕刻の散歩」でヴァルザーは書いている。
title: あんべ光俊
text: 10.遠き風の声 あんべ光俊 (1995.11. ひょうたん。/CD) プロローグ/ギフト/とうきょうセレナーデ/一億の夜を越えて/雪の帰り道/僕は君が好きだよ/Taste of Love/ロングラン/遠き風の声(全9曲)
title: ハイデルベルク城
text: それはこんな詩である。
title: ジークフリート (楽劇)
text: 自然の中に育った純真無垢な若者が試練を経てやがてヒロインと結ばれる、というあらすじにおいて、本作は「森の奥のメルヘン」といえる。ジークフリートが「怖れ」を覚えようとして冒険するのはグリム童話の「こわがることをおぼえるために旅にでかけた男」、眠るブリュンヒルデに口づけして目を覚まさせるモチーフは「いばら姫」にそれぞれ結びついている。
title: 慶應義塾大学ライトミュージックソサエティ
text: 演奏曲:水車小屋のシルフィード,Hikari
title: メルヘン
text: ヘルマン・ヘッセの『メルヒェン』(1919年)には、第一次世界大戦の悲惨さや、当時の妻との行き詰まった関係に影響されたメルヘンが収められている。
title: リーネン
text: 海抜 225 m のトイトブルクの森の南斜面に行楽地「マレパルトゥス」がある。19世紀の終わり頃にはすでに、ミュンスターラントの公園風の景観を一望できるこの小さな高原は、リーネン射撃祭の開催地となっていた。1910年頃に山歩きの休憩場所として丸太小屋が造られた。ここは、1920年代に「マレパルトゥス」と名付けられた。マレパルトゥスは、ライネッケ・フックスが自分の住処を「マレパルトゥス」と呼ぶ、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテによる寓話集「ライネッケ・フックス」に由来する。
title: 冬の旅
text: 本作は1823年に作曲された『美しき水車小屋の娘』と同じく、ドイツの詩人ヴィルヘルム・ミュラーの詩集による。2部に分かれた24の歌曲からなる。『水車小屋』が徒弟修行としての「さすらい」をテーマにし、徒弟の若者の旅立ちから粉屋の娘との出会い、恋と失恋、そして自殺を描いた古典的な時代背景を元にした作品だったの対し、『冬の旅』では若者は最初から失恋した状態にあり、詳しい状況は語られないが街を捨ててさすらいの旅を続けていくという内容であり、産業革命による都市への人口集中が始まったことで「社会からの疎外」という近代的意識を背景にしている。唯一の慰めである「死」を求めながらも旅を続ける若者の姿は現代を生きる人々にとっても強く訴えかけるものがあるとされ、一般に彼の3大歌曲集とされる当作品及び『美しき水車小屋の娘』、『白鳥の歌』の中でも、ひときわ人気が高い。
title: ハイデルベルク城
text: 1922年の初め、メインテラスの東端に石灰岩でできたゲーテとマリアンネのベンチが設置された。この石造りのベンチは、ハイデルベルク大学の教授らが1919年に、西東詩集の出版100周年記念に呼びかけたものである。背もたれには、オリエントで恋の使者とされるヤツガシラが刻まれ、ベンチの上にはこう刻まれている。
title: ハイデルベルク城
text: シェッフェルはハイデルベルクを詠った多くの詩を遺している。なかでも「Alt-Heidelberg, du feine」(古きハイデルベルクよ、おまえは素晴らしい)は、アントン・ツィマーマンによって作曲され、ポピュラーな学生歌となった。シェッフェルは、ヘイデルベルクではとても有名で、様々な場所に肖像がある。1942年以後、そうしたなかシェッフェルテラスだけにはシェッフェル記念碑がないという状況にあった。そこである学生たちがシェッフェルの像を創り、シェッフェルテラスに設置しようと決心した。次の朝、彼らは地面に肖像を描いた。一人が城の管理人を呼び、悪戯っぽく尋ねた。
title: すぎやまこういち
text: 小学校時代は父の仕事の影響で引越しが多く、1年(東京市鷹番尋常小学校)、2年 - 5年(清水尋常小学校)、5年 - 6年(市川真間小学校)と転校を繰り返す。名古屋に住んでいた頃から鼻歌で作曲を始めるようになる。カール・ブッセの「山のあなた」にメロディをつけた。
title: カール・ブッセ
text: 日本では、上田敏が1905年(明治38年)に訳詩集『海潮音』に収めた「山のあなた(Über den Bergen)」で知られる。上田の名訳のおかげで「山のあなた」は国語教科書にもたびたび採用されたのでドイツ本国では殆ど無名のブッセは日本での方が随分有名と言われている。オトマール・シェック、アルバン・ベルク、下総皖一がこの詩による歌曲を作曲している(下総は上田敏訳による)。
title: 太陽柱
text: 宮沢賢治の童話『銀河鉄道の夜』に、主人公ジョバンニを不可思議な銀河鉄道の世界へ導くまばゆい光の柱である「天気輪の柱」が登場する。これは、太陽柱をモチーフとして発想されたものであるとの説がある。
title: トゥーレ
text: トゥーレはゲーテの詩『昔トゥーレに王ありき Es war ein Koenig in Thule』にも書かれ、シューベルトの曲も付けられて有名である。ロングフェローは『はるかなる目標 Ultima Thule』という詩を書いた。
title: 三月は深き紅の淵を
text: これに対して、作中に登場する架空の小説『三月は深き紅の淵を』は『第一章 黒と茶の幻想』『第二章 冬の湖』『第三章 アイネ・クライネ・ナハトムジーク』『第四章 鳩笛』の四章からなる。
title: さまよえるオランダ人
text: 『さまよえるオランダ人』(さまよえるオランダじん、ドイツ語: Der fliegende Holländer)は、リヒャルト・ワーグナー作曲のオペラ。
title: ロール・アム・マイン
text: ロールの薬剤師で薬剤史研究者のカール・ハインツ・バーテルスと、ロール生まれの彼の友人である博物館館長ヴェルナー・ロイプルと靴職人マイスターのヘルムート・ヴァルヒは、1985年と1986年に、彼らの故郷とその周辺のシュペッサルト山地にメルヘン「白雪姫」のゆかりの地であることを示す標識を設置した。バーテルスは、白雪姫に歴史上のモデルがいるとすれば、それはロールの女性に違いないという説を唱えている。彼はその著作「白雪姫 − シュペッサルトの寓話学」で「寓話学の学術的手法」、すなわち「歴史的事実によって証明し、精確に配置する」によりこの説を根拠づけている。
title: スッタニパータ
text: 有名な「犀の角のようにただ独り歩め」というフレーズは、ニーチェにも影響を与えた。
title: 角間貴生
text: 著作『旅夜絵夜十一夜物語』『イーハトーブの空色切符』執筆
title: オシアン
text: \"明治三十七年二月の「英文学叢誌」に、漱石は「セルマの歌」と「カリックスウラの詩」を発表した。\"。漱石訳「セルマの歌」の冒頭部は、「暮れ果てて、わびしくも、あらしの阜に一人。峰に聴く風の音、岩を下る早瀬。..」と詠まれる。(原文:Colma \"It is night, I am alone, forlorn on the hill of storms.\")。これについては、漱石が特に\"ウェルテルがロッテに朗読して聞かせる「コルマ」「リノ」「アルピン」の部分\"の抄訳をおこなったことが指摘されている
title: 自己犠牲
text: 宮沢賢治の『銀河鉄道の夜』で自己犠牲は重要なテーマとなっている。主人公のジョバンニは次のようにつぶやく。
title: マウアー (バーデン)
text: ネッカーゲミュントからハイルブロンへの幹線道路が拡張されたことで、1780年頃にマウアーは大きな発展を遂げた。ゲーテもスイスへの旅の途中で、1797年8月27日にマウアーを通り、詩を詠んでいる。
title: 車輪の下
text: 『車輪の下』(しゃりんのした、独語:UNTERM RAD)は、ヘルマン・ヘッセの長編小説。1905年に発表された。なお、邦訳本によっては『車輪の下に』や『車輪の下で』と題するものもある。
title: 沈従文
text: ・津守陽「本文中で示されるように「水雲」が変奏を試みているのはゲーテの『ファウスト』であり、『詩と真実』である。重きが置かれているのは「事実」を記すことではなく、ある「田舎者」の魂が、「さまざまな道をたどって、超感覚的なものに近づこうと努めた様子」を記録することである。」
title: ポラーノの広場
text: 『ポラーノの広場』(ポラーノのひろば)は、宮沢賢治の短編小説(童話)。賢治が亡くなった翌年の1934年(昭和9年)に発表された作品である。 賢治が自筆メモで「少年小説」や「長編」としてタイトルを挙げていた4つの作品(他の3つは「銀河鉄道の夜」「風の又三郎」「グスコーブドリの伝記」)の1つである。
title: 山岳の国、大河の国
text: 山岳の国、大河の国(さんがくのくに、たいがのくに、ドイツ語:Land der Berge, Land am Strome)は、オーストリアの国歌である。
title: タンホイザー
text: 前作『さまよえるオランダ人』の持つ番号形式を本作ではこれを脱却し、またワーグナー自身の言う「移行の技法」が随所に巧みに用いられていることが特徴である。
title: フランク・ヴェーデキント
text: 『ルル二部作』はアルバン・ベルクのオペラ『ルル』の原作としても知られる。『春のめざめ』はスティーヴン・セイターによって2006年にロック・ミュージカル化され好評を得た(春のめざめ (ミュージカル)参照)。このほかヴェーデキントは1903年に、閉ざされた環境で過ごす少女たちを手記の形で描いた幻想的な中編小説『ミネハハ』を書いており、これは2004年にフランス・ベルギーで『エコール』(原題は\"Innocence\")として、2005年にイタリアにおいて『ミネハハ 秘密の森の少女たち』としてそれぞれ別個に映画化されている。
title: ニュルンベルクのマイスタージンガー
text: 第3幕第4場では、『トリスタンとイゾルデ』から「憧憬の動機B」と「マルケの動機」が直接引用される。この引用は、「トリスタンとイゾルデの悲しい末路はよく知っている。ハンス・ザックスは賢いから、マルケ殿の幸福を望まなかったのさ」というザックスの台詞によって、あからさまにされている。しかし、音楽としても必然的な印象を与えるのは、引用に至るまでの過程において、半音階上行音形がしばしば現れ、「移行の技法」が駆使された結果である。
title: ドワーフ
text: 『グリム童話』に収載されたドイツ民話白雪姫に登場する「7人の小人」はドイツ語では「sieben Zwerge」といい、つまりドワーフである。
title: ジークフリート (楽劇)
text: しかし、これは様式面の不統一ではなく、ドラマの要求に沿ったものである。第2幕までメルヘン仕立てだったドラマが、より大きな世界悲劇の中心に行き着いた(後述)ことで、音楽もまた必然的に深みを増したものに変化している。同時に、純真無垢なジークフリートには「何も知らない」→木訥さを執拗に印象づける音楽を与え、第3幕で登場するブリュンヒルデには、神であったがゆえに「何でも知っている」→ありとあらゆる技法を駆使した音楽を与えるといった音楽語法の落差でもある。第3幕の幕切れはブリュンヒルデとジークフリートの二重唱であり、ここでワーグナーは通常のオペラ・スタイルをとった。とはいえ、二人の言葉には不一致があり、とりわけブリュンヒルデの歌詞にはつづく『神々の黄昏』の悲劇に結びつく亀裂が生じている。
title: ユリウシュ・スウォヴァツキ
text: 1834年、ポーランドのヴォジンスキ家と共にアルプス旅行。恋愛詩『スイスにて』(1835-1838)が生まれる。
title: ヨハンナ・シュピリ
text: ヨハンナ・シュピリ(Johanna Spyri [ˈʃpiːri]、1827年6月12日 - 1901年7月7日)は、スイスの作家である。『アルプスの少女ハイジ』の著者として知られる。
title: フィヒテル山地
text: 詩人で自然科学者でもあったヨハン・ヴォルフガング・ゲーテは、フィヒテル山地を3回訪れている。2回はヴァイマルからカルロヴィ・ヴァリへの旅の途中であったが、最後の旅は、わざわざフィヒテル山地のエーゲル地方を訪ねたものであった。
title: ドイツ・メルヘン街道
text: カッセルからメルヘン街道は、一時的に 2 つのルートに分かれる。東よりの『ホレのおばさん』ルート、西よりの『いばら姫』ルートである。
title: アルト
text: その他のアルト独唱の曲としてブラームスの『ゲーテの「冬のハルツの旅」からの断章』、通称『アルト・ラプソディ』、マーラーの交響曲『大地の歌』などがある。
title: DE DE MOUSE
text: 宮沢賢治の『銀河鉄道の夜』にインスピレーションを受けた、ジョバンニがカムパネルラを連れ戻しに行く世界に生きる少年の物語。
title: ハンス・ホッター
text: 特に前述の『冬の旅』、シューベルトの『白鳥の歌』が広く愛聴されているが、バス・バリトンという自身の声域からレパートリーを制限し、『美しき水車小屋の娘』などは歌わなかった。
title: ゲーテのファウストからの情景
text: ゆっくりと、荘厳に―少し動きを持って (Langsam feierlich - Etwas bewegter) ニ短調、4/4拍子。
title: 宮沢賢治
text: 盛岡高等農林学校在籍時に出会った一年後輩の保阪嘉内との間で、互いに「恋人」と呼び合うような親しい間柄になり、嘉内に宛てた書簡類では、親密な感情の表出、率直な心情の吐露が認められ、手紙に記された文面は、時にあたかも恋人に宛てたような表現になった。嘉内からは情緒的にも思想的にも強い影響を受け、とりわけ『銀河鉄道の夜』の成立には、20代の頃に嘉内と二人で登山し共に語り合って夜を明かした体験が濃厚に反映され、登場人物の「ジョバンニ」を賢治自身とするなら、「カムパネルラ」は保阪嘉内を表していると考える研究者もいる。
title: 春にして君を想う
text: 失意のうちに廃村をさまよう主人公。村にあった廃工場で、『ベルリン・天使の詩』の天使(ブルーノ・ガンツ)が主人公の肩を叩く。捜索隊が見ている前で、主人公は天に召されて行く(霧の中に消えていく)。
title: 地上より永遠に
text: 「地上より永遠に」は、ラドヤード・キップリングの詩「上流出身の兵隊」(『兵営詩集』)の、
title: 尼崎競艇場
text: 締め切り前のBGMはシューベルトの『野ばら』。分を追うごとに曲のテンポも速くなっていき、ブザーが鳴ると発売締め切りとなる。
title: ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ
text: ゲーテの作品には非常に多くの作曲家が曲を付けている。特に重要なのは『魔王』『野ばら』『糸をつむぐグレートヒェン』『ガニュメート』などのフランツ・シューベルトによる歌曲であり、シューベルトが生涯作曲した600曲もの歌曲のうち70曲ほどがゲーテの作品に付けられた曲である。ゲーテ自身は曲が前面に出すぎて素朴さに欠けるとしてシューベルトの曲をあまり好まなかったが、シューベルトの死後の1830年に『魔王』を聴くと「全体のイメージが眼で見る絵のようにはっきりと浮かんでくる」と感動し評価を改めた。
title: トリスタンとイゾルデ (楽劇)
text: ワーグナーの当初の構想でも、「白い手のイゾルデ」が登場し、白い帆・黒い帆の趣向が含まれていたが、結果的にこれらは取り入れられなかった。ただし、第3幕での「喜びの旗」は白い帆の翻案であり、牧人の吹く「嘆きの調べ」と「陽気な調べ」は、黒い帆と白い帆を音楽で表現したものにほかならない。このように、台本化に当たって、演劇と音楽双方においてワーグナーの創意工夫が認められる。
title: 野ばら
text: シューベルト作曲のもののほか、ハインリッヒ・ヴェルナー作曲の『野ばら』も日本で広く親しまれ、メロディがアレンジされて地方自治体の防災行政無線のチャイムや、企業の事業所等での始業・終業時におけるチャイムなどとしても使われている。
title: 国境のない地図
text: 1987年、春。ニューヨークのリンカーンセンターでは、作曲家ヘルマン・グリーフがピアノ・コンチェルト『国境のない地図』を発表する。演奏会後のパーティーで、ヘルマンは『国境のない地図』に込められた思いを語り始める。ヘルマンは幼いころ東ベルリンに母ベアーテと住んでいたが、彼が9歳の時、西ベルリンの病院におつかいに出かけた際に東西にベルリンの壁が築かれ、母親と引き裂かれてしまったのだ。彼は母親に会いたいという思いと、分断された祖国の哀しみを訴えるために『国境のない地図』を作曲した。このニュースはあっという間に世界中に広まる。
title: レーテー
text: ゲーテのファウストでは、風の精霊アーリエルをはじめとするエルフ(精霊)達に囲まれ、ひとときの安息と\"過去の忘却\"を得たファウストが、最愛の女性グレートヒェンが自分との過ちのために処刑された悲しみを、ファウスト博士が豊かな自然の中で癒す第2部第1幕の場面で、アーリエルの言として以下の記述がある。
title: アカルイミライ
text: 藤竜也が、車の中で宮沢賢治の『星めぐりの歌』を歌っている。
title: 交響曲第6番 (ベートーヴェン)
text: ベートーヴェンは田園を好み、ウィーンでは近郊を歩き回り、夏には田舎に生活して大自然に親しんだ。彼のスケッチ帳には「森の中で―自分は幸福だ―樹々は語る―汝を通して―おお神よ―なんと素晴らしい......」、「どの樹もみな自分に語るではないか。聖なるかな。聖なるかな。森の中は恍惚たり」などと書き付けてある。日本の音楽評論家門馬直衛は、こうした心情を音楽で語ったのがこの第6交響曲であるとする。
title: ラウターブルンネン
text: ベルナーオーバーラント鉄道(Berner Oberland-Bahn)でインターラーケンへと下りることができる。また、ここでヴェンゲルンアルプ鉄道(Wengernalpbahn)に乗り換え、クライネ・シャイデック(海抜2061メートル)まで登れば、ユングフラウ鉄道(Jungfraubahn)に乗り換えてヨーロッパ最高地に位置するユングフラウヨッホ駅(海抜3454メートル)まで向かうことができるほか、ラウターブルンネン-ミューレン山岳鉄道(Bergbahn Lauterbrunnen–Mürren)の索道と山岳鉄道でU字谷の縁のミューレン(海抜1639m)まで向かうことができる。その他、バスでシュテッヘルベルクまで移動すると、そこからシルトホルン登山鉄道の索道でミューレンを経由して、女王陛下の007の舞台ともなったシルトホルン(標高2970メートル)まで登ることができる。
title: アルフレート・ポルガー
text: カフェ・ツェントラルは、孤独の子午線上、北緯ウィーンに位置する。その住人のほとんどは、人間嫌いと人恋しさが昂じるあまり、ひとりでいることを切望しつつ仲間を求めずにはいられないのである。
title: みずうみ (シュトルム)
text: 『みずうみ』(原題:Immensee)は、ドイツの作家テオドール・シュトルムが1849年に発表した小説である。1851年に刊行された\"Sommergeschichten und Lieder\"(夏の物語と歌)という短篇集に収録された。原題は『インメン湖』(みつばち湖)で、作中、エーリヒの邸宅がこの湖のほとりにあるという設定になっている。シュトルムの故郷フーズムのあるシュレスヴィヒ・ホルシュタイン州には大小数多くの湖のある湖沼地帯があり、その風土をモチーフにしたものだが、湖の名前は架空のものである。
title: 北海道道212号旭川大雪山層雲峡線
text: 青年の苦悩と彷徨を扱った書簡体の長編『オーベルマン』は発表当時、『若きウェルテルの悩み』にも匹敵するベストセラーとなった。『オーベルマン』(岩波文庫所収)のほか、若干の邦訳がある。 作曲家であるフランツ・リストは自身の曲である『オーベルマンの谷』の冒頭に、セナンクールの『オーベルマン』より抜粋した一節を記載している
title: ラインの黄金
text: 例えばローゲには、ドレスデン蜂起の中心となったロシアの無政府主義者ミハイル・バクーニンの思想の投影が認められる。また『ラインの黄金』では、山上の神々、河底のラインの乙女、地下世界の巨人や小人族と、階層の上下関係が明瞭である。実際、1877年にロンドンを訪問したワーグナーがテムズ川を川蒸気で観光した際、妻コジマによると、ワーグナーは「ここはアルベリヒの夢が現実になっている。霧の都(ニーベルハイム)、世界支配、労働と勤勉、いたるところ重くたれ込めたスモッグ」と感想をもらしたという。こうしたことから、後世、現代社会になぞらえる解釈がされてきており、以下に例を挙げる。
title: 雨ニモマケズ (テレビ番組)
text: WaTにとってはこれが初のレギュラー出演バラエティとなった(ウエンツ瑛士個人の活動は除く)。セットの後方には、宮沢賢治の『雨ニモマケズ』の一節が見えた。
title: 海潮音 (詩集)
text: 次第に広く読まれ、カール・ブッセの『山のあなたの空遠く 「幸」住むと人のいふ......』やヴェルレーヌの『秋の日の ヴィオロンの ためいきの......』などは、今なお愛誦されている。
title: 美しい村
text: まだ夏早い軽井沢の高原の村を訪れた傷心の小説家の「私」が、1人そこに滞在しながら、村で出会ったことを徒然に書いてゆくフーガ形式の物語。野薔薇や村人を題材に、牧歌的な物語の構想を描いていた「私」の目の前に、転調のように突然と現れた向日葵の少女への愛を育むうちに、生を回復してゆく過程が、バッハの遁走曲のような音楽的構成と、プルーストの影響による 文体で描かれている。
title: ローレライ
text: ハインリヒ・ハイネの詩でも有名である。また、ヨハン・シュトラウス1世もワルツ『ローレライ=ラインの調べ』を作曲しているが、これの具体的な題材については詩なのか伝説そのものなのか明らかでない。
title: 銀河鉄道999
text: 宮沢賢治の『銀河鉄道の夜』とモーリス・メーテルリンクの『青い鳥』をヒントに執筆が始められた。物語の枠組みは『銀河鉄道の夜』に登場する銀河鉄道を元にしているが、列車や運行システムの細部は日本の旧国鉄をモデルとしている。松本自身が『銀河鉄道の夜』『青い鳥』とともに、SLの引く列車に乗って東京へ行った青春時代の体験が基になっていることを述べている。
title: 交響曲第1番 (ブラームス)
text: 第1楽章の序奏の気配が回帰したかのような重い序奏でゆっくりと始まる。序奏は2部構成。重い気配が弦楽器のピチカートと交代しながら駆け上がっていくと、頂点でティンパニ・ロールによってさえぎられ、ハ長調のアルペンホルン風の朗々とした主題がホルンによって歌われ、序奏の第2部に入る。(この主題はクララ・シューマンへの愛を表しているとされ、クララへ宛てた誕生日を祝う手紙の中で\"Hoch auf’m Berg, tief im Tal, grüß ich dich viel tausendmal!\"(「高い山から、深い谷から、君に何千回も挨拶しよう」)という歌詞が付けられている。) フルートがこれをリピートしたあと、トロンボーン・ファゴットがこの主題の先をさらにコラール風に続けて歌う。
title: ゲーテのファウストからの情景
text: グレートヒェンの心の葛藤が最終的な局面に至る。 冒頭、巨大な音の壁が大伽藍の石壁とグレートヒェンの心理的な切迫状況を表す。厚い壁の前で、乙女の歌は切れ切れとなって飛び散る。背後では、「悪霊の声」(合唱)がレクイエムの一節「この日、怒りの日。世界のすべては灰とならん。」を繰り返し、乙女の良心に絶え間なく執拗な告発を浴びせかける。
title: エーガー川
text: テキストは、歌曲「ポーデルザマー・ハイマートクレンゲ(ポーデルザムの故郷の歌)」(作詞:カール・ティルプ、作曲ヨゼフ・フレイヤー)の詩をわずかに改編したものである。この水源のすぐ近くにはズデーテン系ドイツ人の難民記念碑も建てられている。これは、1955年にバイロイトで行われたエーガーラントの日を記念して建立されたものである。広葉樹の林で囲まれたこの水源付近は、自然保護区域となっている。
title: エレンの歌第3番
text: 《エレンの歌 第3番》は、オーストリアの寒村シュタイレク(Steyregg)にあるヴァイセンヴォルフ伯爵夫人ゾフィーの居城で初演されたため、後にこの伯爵夫人自身が「湖上の美人」として知られるようになった。