クイズ問題: ゴルフやテニスでは観客のことを指し、美術では作品を展示する画廊を意味する言葉は何でしょう?
答え: ギャラリー

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: ギャラリー (美術)
text: 日本では、公共の美術館も大きな作家団体や新聞社などの文化事業団体にスペース貸ししていることも多い。これに対してギャラリーは、小団体や個人が借りやすい規模および賃料の施設を提供している。1960年代ごろ日本で誕生した貸画廊(後にギャラリー)は、日本独特のシステムであったが、最近ではニューヨークやパリにも、海外展示の経歴を加えたい日本人作家や日本の画廊をターゲットにした貸画廊が存在する。(貸し画廊は一般的に日本独特のシステムであると考えられているので、海外の貸し画廊発表歴を企画画廊での発表であると、誤認させる意図がある。)
title: ギャラリー (美術)
text: 民間の商業的なギャラリーは、画廊側が選択した作品を展示する「企画画廊」と、スペースを一定期間ごとに作家に貸す「貸画廊」に分けられる。さらに企画画廊は、専属の作家のマネジメントから、販売迄の一次流通を手がける「プライマリ・ギャラリー」と、既に亡くなった作家や転売作品を主に扱い、二次流通を支える「セカンダリ・ギャラリー」に分類される。なお、1つの画廊が、企画画廊と貸画廊を兼ねる場合(ある時期はスペースを貸しつつ、ある時期は自主企画を行う、というケース)もある。
title: 美術商
text: 絵画を扱う美術商は画商ともいう。また、美術商が自前の作品展示・販売スペース(ギャラリー)を持っている場合は画廊やギャラリー、あるいはギャラリスト(Gallerist)などと呼ばれることもある(かつて日本では、自前の店を持つ美術商のことを、画廊を持たない美術商である「旗師」に対し、「箱師」という俗称で呼んだ)。ギャラリスト(画廊主)は、自前のスペースを持ち、自ら見出した契約作家を育成しギャラリーで最高の状態で展示するというリスクを抱えながら、美術家をプロモートし美術家と共に歩んで美術を育成する存在であり、単に作品を安く買い高く転売することを目的とするブローカーやディーラーとは区別すべき存在である。ギャラリストは、いい美術品を求める顧客と美術品を売りたい作家を仲立ちし、結果、社会と美術界をともに発展させる仕事といえる。
title: ギャラリー (美術)
text: 欧米では貸画廊が存在しない代わりに、作家個人や団体が運営するギャラリーが数多く存在する(オルタナティブ・スペース、自主ギャラリー)。寿命の短いものも多いが、公共の資金援助を受けて長期に活動している例もある。共同アトリエなど制作のスペースを備えているものも多い。日本でも1980年代ごろから、作家などの自主運営によるスペースが少しずつ産まれてきた。
title: ギャラリー (美術)
text: 一般に、ギャラリーには、それぞれ得意分野があるが、現代美術を主として扱うギャラリーが存在する。現代美術の作品はほとんどの場合、ごく限られたコレクターを販売対象としており、一般の観客に対する商品価値を具えていないと見なされていたことから、日本では現代美術を取り扱うギャラリーは、貸画廊であることが多かった。また、そのようなギャラリーは、現代美術のみを取り扱うギャラリーであることも多い。しかし90年代頃より日本でも現代美術を専門に扱う企画画廊が増えつつ有り、それに伴って貸し画廊の比率は下がっている。
title: Le Salon〜杉崎智介美術ミステリードラマ
text: サロンとはヨーロッパに古くからあった芸術家とパトロンを結ぶ社交場のことである。
title: インプレサリオ
text: インプレサリオは、自主運営の美術館におけるキュレーターや、組織的なイベントで主導的な役割を担う会議の主催者といったものを指す用語としても使われることがある。
title: ギャラリー (美術)
text: ギャラリー(Gallery, Art gallery)は、美術作品を陳列・展示したり販売したりする施設や組織。
title: まとめサイト
text: 「キュレーション」とは、もともと博物館や美術館の学芸員の仕事を指す言葉である。学芸員(キュレーター)は、世界中の様々な作品や物事を、特定のテーマで集めて公開するのが仕事である。インターネットにおけるキュレーションは、これを応用したコンセプトである。ウェブ上、ソーシャルメディア上の情報は爆発的に増えており、それは消費者の情報処理能力を超えるだろうと考えられた。
title: インスタレーション
text: インスタレーションとは、元の意味は「設置」「取付」「インストールする」という意味であり、古くから美術館の壁面などへの作品展示も「インスタレーション (installation) 」と呼ばれていたが、壁や床一面に絵画や彫刻を飾り付けていた時代はインスタレーション(設置)の方法はあまり問われなかった。
title: NBA Rakuten
text: 上記以外にも、パブリック・ビューイングを英国風パブ「HUB」にて実施。
title: ゴシック・アンド・ロリータ
text: なお、インディヴィジュアル・ファッション・エキスポは、マルイワン新宿のプロモーションのほかに、「“ゴスロリファッションを楽しむ場”の提供」も目的としているという。
title: ギャラリー (美術)
text: 公共機関か美術商が建造物等を管理しているのが普通である。美術館と比べると敷地面積や屋内体積は小さく、入場料を取らない場合が多いものの、例外もある。画廊(がろう)とも呼ばれるが、扱う製作物が絵画に限られないこともあり、近年ではギャラリーという語が選ばれる場合が多い。
title: アトリエ
text: アトリエ(仏:atelier)、工房(こうぼう) とは、画家・美術家・工芸家・建築家などの芸術家が仕事を行うための専用の作業場のこと。また、その工房を拠点とする芸術家集団をさしてアトリエと呼ぶこともある。英語ではスタジオ(studio)と呼ばれる。
title: ギャラリー (美術)
text: 世界的には貸し画廊が稀であるため、現代美術家は画廊に作品を持ち込むなどしてアートディーラーと契約し、美術家はアートディーラーの求めに応じて作品を制作し、アートディーラーは富裕層や美術愛好家などに作品を販売する。
title: キュレーター
text: キュレーター(英語: curator)とは、博物館(美術館含む)、図書館、公文書館のような資料蓄積型文化施設において、施設の収集する資料に関する鑑定や研究を行い、学術的専門知識をもって業務の管理監督を行う専門職、管理職を指す(※curate―展覧会を組織すること)。英語由来の外来語であり、日本語でもほぼ同じ意味で使われている。
title: ヤング・ブリティッシュ・アーティスト
text: これは画廊でも美術館でもない、安く使える倉庫跡などの「オルタナティブ・スペース」を使ったアーティスト企画型の展覧会の皮切りになり、倉庫を占拠してレイヴパーティーを行うなどといった当時のサブカルチャーとも結びついた。
title: カフェ・コンセール
text: カフェ・コンセール(フランス語: café-concert または caf'conc、café à chansons、cabarets à chansonsなど)は19世紀後半から20世紀のはじめのフランスの、ショーを見せる飲食店(の形態)である。パリのカフェ・コンセールは多くの画家の題材となった。
title: ギャラリー (美術)
text: 日本の公共的なギャラリーは、ほとんど貸しスペースであり自主企画を行うことは稀である。また展示作品の販売(の仲介)は行わないのが普通で、禁止している場合もある。ただし例外もあり、海外ではたとえば、ロンドンの公共ギャラリーである Whitechapel Gallery では展示作品の販売仲介を行っている。
title: 文壇バー
text: 文壇バー(ぶんだんバー)は、日本において文壇の関係者が常連として集まるバー (酒場)の通称。「バー」という呼び名がなされているが、実態としては客層が文壇に限らない高級クラブを含む。これらの店舗は東京の銀座や神田神保町周辺に多く存在した。
title: ニューヨーク・コレクション
text: ニューヨーク・コレクション (英語ではNew York Fashion Week (英語版)) は、1962年にアメリカン・デザイナーズ協議会 (CFDA) が発足されて以来、ニューヨークで開催されているプレタポルテのコレクションである。
title: 新宿眼科画廊
text: 現代美術を中心に、写真、絵画、グラフィック、イラスト、インスタレーション、映像作品などを展示するためのジャンルを問わないアートスペース。大小合わせて4つのスペースを有し、小規模イベントや演劇、撮影スタジオとしての利用などもできる。若手・中堅作家のサロン的な意味合いも含まれ、社会とアートの融合点を模索している。 所在地は新宿ゴールデン街のすぐ近くであり、裏手には吉本興業東京本社が立地する。
title: スタジオ
text: スタジオ(英: studio「ステューディオ」)とは、本来は、芸術家の仕事場(アトリエ・工房)などのこと。ラテン語のstudium(勤勉)の変化形studeo(勤勉になる、勤勉に努力する)に由来する。また、ワンルームマンションの部屋を指すこともあり、フランス語などではこの意味が主になっている。
title: ホテル
text: アメリカでの「ブティックホテル」の日本での呼び方。デザイン・コンセプトを明らかにして工夫を凝らし設計させた個性的でモダンな設計・内装・外観を有するホテル。なお日本ではじめは「デザイナーズホテル」とばかり呼んでいたが、最近では米国流に「ブティックホテル」と呼ぶことも徐々に増えてきており、呼び方にはゆらぎがある。
title: クリエイション (同人即売会)
text: カルティエ(Cartier)は、フランス語の姓
title: スニークプレビュー
text: 展覧会や施設などの一般公開前(正式オープン前)に行われる内覧会のことである。
title: 東京国際映画祭
text: 映画祭には世界各国から映画人がやってくる絶好の機会のため、岡田は映画界にメリットのあるフィルム・マーケット(マルシェ、見本市)を開催したいという希望を最初から表明していたが、準備期間が充分でなく第一回では出来ず、フィルム・マーケットの開催は第5回からになった。
title: 六本木野獣会
text: 当時、六本木のカフェ・レオス、あるいは1960年に開店し文化サロン的存在になりつつあった飯倉のキャンティに集った。
title: パリ・フォト
text: パリ・フォト(Paris Photo)とは、毎年パリで開催される写真についての国際的なフェア。展覧会ではなく、写真作品・写真集等の販売を目的とする展示会(アートフェア)であり、ギャラリー、美術商、写真関係の出版社等が参加する。
title: ブティック
text: 2000年代後半辺りから日本でも近年は元となったフランスの使用例に倣って、衣服以外の商品を取り扱う専門店でもブティックを名乗る例が見られる。反対に衣服を取り扱う業界では「ブティック」という呼称は死語と化しており、代わりに「ショップ」「セレクトショップ」と呼ぶことが多い。
title: ギャラリー (美術)
text: 企画画廊はアートディーラー(美術商)が経営し、展示・陳列した作品を顧客(製作物の購入者)に販売することで金品の授受が成立し利益となるのが普通で、貸画廊は作者(製作物の作者)から施設の利用料金と、売り上げに応じた手数料がギャラリーの利益となる料金システムを採用している場合が多い。
title: ラデュレ
text: ラデュレの妻、ジャーヌ・スシャールは、パリのカフェとパティスリーという2つの異なるジャンルをミックスさせることを思いつき、女性たちが自由に来られるパリで最初のサロン・ド・テが誕生した。
title: 絵画商法
text: 繁華街などの街頭に画廊風のイベント会場を構え、そこへ客を勧誘して絵画やイラストレーションなどの「原画」や「版画」と称した商品を高額な価格で販売する商法。多くの場合、街頭での勧誘スタッフが「展示会」と称して通行人を招きいれ、周到かつ強引な手法で売買契約を結ばせるといった手口を持つ。
title: 渋谷La.mama
text: 「La.mama」の名は、オフ・ブロードウェイを推進したアメリカの女性ファッションデザイナー、舞台演出家であるエレン・スチュワート(英語版)(1919年11月7日 - 2011年1月13日)が1961年、ニューヨーク・イースト・ヴィレッジに創設した劇場「ラ・ママ実験劇場 (La MaMa Experimental Theatre Club)」(当初の名称は「カフェ・ラ・ママ (Café La MaMa)」)に由来する。
title: ゴシック・アンド・ロリータ
text: 2005年10月にはゴスロリとレディスパンクの最大のイベントといわれるインディビジュアル・ファッション・エキスポの第1回が『KERA』の発行元、インデックス・コミュニケーションズの主催で開かれた。インディヴィジュアル・ファッション・エキスポは日本独自の個性派ファッション・イノベーターに向けたファッション・イベントであるが、ファッション・ショーだけでなく、ヴィジュアル系アーティストによるライブなども行われた。
title: マネキン
text: ハウスマヌカン(英: house + 仏: mannequin)という和製英語が、1980年代のDCブランドが大ブーム時に流行した。ブティックで、その店の商品である服を着て客に応対する販売員の意であるが、現在では死語と考えられる。
title: 自主ギャラリー
text: 特に、カメラメーカー、フィルムメーカーなどがギャラリーを運営し、その発表の場になっている写真業界において、これらのメーカー系のギャラリーに対して、独立した表現の場を求める写真家、写真評論家によって作られたギャラリーが少なくない。
title: 美術館
text: 美術館は、博物館の一形態という性質上、収蔵品の蓄積が展示と並んで重視される。展示を中心とする施設にはギャラリー(英: Art Gallery)がある。ただし、美術館とギャラリーの境界はあいまいで、中間的な施設も多い。類義語として絵画館(ピナコテーク、独: Pinakothek)や彫刻館 (グリプトテーク、独: Glyptothek)がある。
title: ブティック
text: ブティック(仏: boutique)とは、服飾関係の商品を専門に扱う専門店の一種。フランス語で洋装店(magasinよりも小規模の店)を意味する。
title: デザイナーズホテル
text: アメリカやイギリスなど英語圏の国々をはじめとする欧米諸国では、「design hotel(デザインホテル)」、「boutique hotel(ブティックホテル)」と呼称されることが殆どであり、「デザイナーズホテル」という呼称は日本独特の呼称と言える。また、日本国内においては、現代的なデザインを取り入れた旅館や著しくデザインが優れた旅館のことを「デザイナーズ旅館」と呼ぶ。
title: ファッションショー
text: ファッションショー(英: fashion show)とは、服飾の作品発表、あるいは、流行創出や販売促進などを企図し、モデルに服を着せて観衆に提示すること。イベントとして大きくなると、日本ではコレクションと呼ばれることが多いが、英語では数日に渡る所に着目して「ファッション・ウィーク」(fashion week) と呼ぶ。
title: ギャラリー (美術)
text: 日本では東京の銀座、大阪の西天満などが画廊が集中する地域として知られてきたが、1990年代の日本の経済状況を反映し、主要画廊の廃業や移転が続き、2000年代にはかなり分散している。また日本でも欧米型の企画画廊やアートディーラーが増加しつつある。
title: 学芸員
text: 日本の学芸員は、多様な業務を集約して果たさなければならない場合が多い。そのため、実際には、人手不足の折、力仕事までこなす例もよくあるが、これも館の性質や人員体制、業務内容によって異なる。高価な大作の運搬、移動、取り扱いから、キュレーションに至っては一番作品に肉薄しつつも緊張感を迫られるような立場にある。展覧会中は、実際キュレーションをしつつ接客応対しながら次の展覧会の展開を練り、終わったらその準備の蓄えの総てでもって次の展示を即座に開始し、その間にも常設の内容を微妙に変えたりするという忙しさにある。
title: 船場トンネル
text: コンテンポラリー (Contemporary) はラテン語「時代を共にする(con-+tempus 「時間」)」の意
title: 美術商
text: 美術商(びじゅつしょう)、またはアートディーラー(Art Dealer)とは、美術家から美術品を仕入れ、それをコレクターなどの顧客に販売する業者である。また、他の業者やコレクター、オークションなどから美術品を買い取って、さらに他業者への転売も行う者もある。規模は百貨店の美術部や商社系ギャラリーなど大きなものから、先祖代々続く古美術商、美術愛好家やビルオーナーなど個人が営業するギャラリーまで、大小さまざまである。
title: キャバクラ
text: 語源はフランス語由来の「キャバレー」(cabaret)と、英語由来の「クラブ」(club)を合成した造語で、和製外来語である。キャバレーのような明朗な時間制料金で、クラブの高級感を合わせ持つことを意図した。
title: カフェ
text: 戦後になり、オープンスペースのカフェとは正反対のコンセプトである喫茶店が流行したが、コーヒーにこだわりのない喫茶店の多くは1980年代に衰退していった。また、ナイトライフの場として、1981年頃からカフェとバーを結合したカフェバーが台頭する。しかし、空間偏重の中途半端なコンセプトのもとに創られたカフェバーは、20世紀末にはほぼ消滅した。
title: 自主ギャラリー
text: 自主ギャラリー(「自主運営ギャラリー」ともいう)とは、企業などの支援ではなく、個人、もしくは少数の同人などによって運営されるギャラリーを指す。
title: ミニシアター
text: ミニシアター (mini theater) は、日本の映画館のうち、ブロックブッキングなどによる大手映画会社の直接の影響下にない独立的なものを指す呼称である。旧来の「単館系」を含む。
title: フルクサス
text: 全てのコンサートが終了した後、マチューナスはニューヨークのキャナル・ストリートに居を構えた。そして、フルクサスの名簿の作成、コンサートの企画・運営、新聞の作成、フルクサスメンバーの作品を様々な形態(「フルックス・キット」など)で販売するなど、猛烈な勢いとあふれんばかりの情熱でフルクサスを芸術グループとして組織していった。また、世界をいくつかの区分に分け、それぞれの区分に統括責任者を置き、自らはニューヨーク本部のチェアマンとして君臨し、1960年代後半には自らの建築の腕前を生かし、「ロフトを改造し、内装を整え、芸術家に廉価で売る」という事業「フルックス・ハウジング・コーポレイティヴ」を行い、ソーホーを芸術家の街にするきっかけを作った。日本人ではオノ・ヨーコ、武満徹 、一柳慧 、小杉武久 、塩見允枝子 、刀根康尚、ヨシ・ワダらがフルクサスに参加した。
title: 林利玄
text: ギャラリー会場での展示に加え、巨大なサイズのアートが展示されるアート・アンリミテッド Art Unlimited、有名作家や新人による屋外でのインスタレーション、アート・パルクール Art Parcours、アート界を主導する人物によるパネル討論会、アート・バーゼル・コンベルサシオン Art Basel Conversation など、一連のイベントも開催される。
title: 美術商
text: 美術商のほとんどは、オーナーの美術品に対する判断や嗜好、また顧客(ほとんどが個人である)に対するオーナーの個性という要素が大きくなるため、個人営業であることがほとんどである。規模を大きくして株式会社などに発展しても、基本はオーナーの個性の色彩が濃い。もっとも日本の場合、版画を大量に販売する会社(絵画商法など悪徳商法と関連する会社もあり、ネットでは「エウリアン」などと俗称される)や、百貨店の美術部、商社系のギャラリーなど、例外も存在する。
title: ファッションショー
text: 2000年代に入ると日本では、中産階級の若者向けの服(リアル・クローズ)を対象としたファッションショーが、有料の興行として成立し始めた。
title: ユリーカ (企業家・タレント)
text: 幼少期から、ニューヨークのメトロポリタンミュージアムやモダン・アート・ミュージアムに親しみ〔脚注:出典、common&sense,issue45〕、作家のアトリエを訪れる等アートが身近な環境で育ったため、アートでもビジネスに参入することは自然の流れであったと語っている
title: ファッション・ウィーク
text: ファッション・ウィーク(英語: fashion week)は、服飾の新作発表会・販促展示会であるファッションショーのうち、特に約1週間 (a week) にわたって開催されるものを指す、ファッション業界のイベントである。日本では同義の内容をコレクションと呼ぶこともある。
title: ホテル
text: アメリカでは最近、「ブティックホテル」に分類されるホテルもある。デザイン・コンセプトを明らかにして工夫を凝らし設計させた個性的でモダンな設計・内装・外観を有するホテルである。(日本でいう「デザイナーズホテル」に相当する。)
title: ナショナル・ギャラリー (ロンドン)
text: 1989年以来、ナショナル・ギャラリーは現代芸術家たちにアトリエを提供し、ギャラリーでの常設展示を前提とした作品制作を促進している。選ばれた芸術家は通常2年間「アソシエイト・アーティスト」と呼ばれる立場に任ぜられ、在任期間の最後にナショナル・ギャラリーで個展を開くことができる。
title: ランウェイ
text: ランウェイ (英語: runway) あるいはキャットウォーク (英語: catwalk) とは、ファッションショーの間、ファッションモデルたちが服やアクセサリーのデモンストレーションを行う舞台である。幅が狭く通常は平坦であり、オーディトリアムで客席の中に突き出していたり、屋外ならば客席エリアを仕切るような形で設置される。
title: 原宿セントラルアパート
text: 昭和30年代後半になると、アパートは上層階に事務所、下層階に店舗が入居するという形態になった。これに伴い、アパートにはカメラマン、コピーライター、イラストレーターなどのクリエーターが多数入居、ここに事務所を構えることが文化人のステータスとなった。
title: 日本のアウトサイダー・アート
text: この記事では、日本におけるアウトサイダー・アート (英語:outsider art)またはアール・ブリュット (フランス語:art brut)について解説する。
title: 西武の店舗一覧
text: 西武百貨店時代の1975年には現代美術を展示する西武美術館(後のセゾン美術館。1999年閉館)が置かれたほか、数多くの文化施設から次々に新鮮な企画が打ち出された。新進作家の小物を展示即売する「クリエイターズスペース」、ビデオ・舞踏・落語などのイベントが行われた「スタジオ200」、ソフトが豊富だった「ビデオポート」、ビデオ制作の「スタジオテック」、出張撮影が依頼できる「キネテック」、貴重盤の多い「ディスクポート」、演劇ショップの「ワイズフール」など、メセナ・ソフト事業も幅広く手掛けた。2021年現在でも6Fに「西武アート・フォーラム /アート・ギャラリー」を設置しているほか、店舗の内外に西武百貨店当時に設置された鹿目尚志らの現代美術作品が残されている。
title: シードホール
text: 西武百貨店は池袋店で西武美術館(セゾン美術館の前身)と、Studio 200を運営していたが、シードホールの規模は小さかったため、展覧会では西武美術館よりも小回りのきいた企画を行なった。中心になったのは西武美術館から異動してきた初代支配人の林牧人(後にセゾン美術館副館長)で、国外から美術作品を借りる際は、美術館としてもギャラリーとしても実績のなかったシードホールではなく、西武美術館名義で交渉を行なったこともある。また「前衛文化の実験工房」と呼ばれたStudio 200に較べ、シードホールでのイベントは、いくぶん大衆性のある企画に傾いていた。ちなみに西武美術館とStudio 200は文化事業部の管轄だったが、シードホールはあくまで渋谷店の営業企画部の一部署だった。
title: 戸外制作
text: 戸外制作(こがいせいさく)とは、絵画を戸外で描くという意味であり、日本では美術書などでフランス印象派などの絵画スタイルを説明するときに使用される表現である 。フランス語では、オンプレネール (en plein air) またはプレネール (plein air) である。 en plein air (英語:in the open air) を直訳すれば「戸外で」または「野外で」、「屋外で」という意味だが、このフランス語は他言語圏を含めた美術界では、絵画を戸外で制作するという意味に使われる。ただし、フランスではスポーツなど他の屋外活動にも使うので、曖昧さをさけるため戸外制作をpeinture sur le motif (英語の painting on the ground に当たる)と表現することもある。
title: 神戸コレクション
text: パリやミラノなどで開催されるファッションショーが、高級メーカーの服飾デザイナーによる新作発表を目的としてバイヤーやジャーナリストなど、業界関係者のみを対象とするのに対し、神戸コレクションは、メーカーの新作発表だけではなく、セレクトショップや若いデザイナーの意匠発表の場を兼ねている。また、流通業者の小売促進や美容業の宣伝も目的に含むファッションイベントである。よって、10代から20代の若い女性を集客するという特徴があり、テレビ放送だけではなく、ブログサイトや携帯サイト、ネット配信(インターネット放送)も行われている。
title: 花壇
text: この造園上の花壇との違いは、西欧の園芸が庭園術とほとんど同義であるのに対し、日本の園芸は庭園術とは別の存在として確立していることから来ていると言える。西欧の園芸でこれに近いものとしては、イギリスの古典的草花(フローリスツ・フラワー)に同様のものがあり、劇場に見立てて「シアター」または「ステージ」と呼ばれたが、現在はほとんど行なわれない。
title: 文壇バー
text: 文壇バーと称される酒場には、実態として、一般的な「バー」というよりも「高級クラブ」の形態に属すものが少なからず含まれている。またそれらの著名な文壇バーの多くが、「マダムが自身の才気と魅力をもって経営する」という個人経営形態をとっている。
title: 漫画喫茶
text: 漫画喫茶、まんが喫茶、マンガ喫茶(まんがきっさ)とは、漫画を多数揃えた喫茶店。また、そこから発展した漫画の閲覧などの娯楽サービスを有料で提供する施設を言う。略称は漫喫(まんきつ)やマンキなど。インターネットカフェと同義で使われることが多いがこちらは漫画が置いてあることが前提である。
title: クリスティーズ
text: クリスティーズは大学院修士課程のディプロマ・学位レベルまで、教科コースを直接運営している世界でも唯一のオークションハウスである。1978年に設立された「クリスティーズ・エデュケーション」は、ロンドン、ニューヨーク、パリに拠点を置き、美術への関心と職業的訓練を身につけたいと熱烈に願う人々へ、美術・装飾美術分野の広範囲に亘ったコースを提供する、唯一の国際機関である。従来からある芸術教育課程とクリスティーズの教育とが区別される点は、対象に基礎を置いたその学習への信条にあり、これは好奇心と思考の独立を奨励するものである。クリスティーズ・エデュケーションの同窓生は、主要なオークションハウスでの専門家、学芸員、美術商または美術評論家、美術品保険会社、出版会社、市場取引や美術品管理など、世界中の美術分野の第一線で活躍している。
title: バックヤード
text: バックヤードとは、小売店舗あるいは博物館等の施設で、通常の利用客や来場者が立ち入らない場所を指す。英語で「裏庭」を意味するbackyardに由来するが、日本語独自の用法である。
title: アバンギャルド
text: アンチテアトル、オフ・ブロードウェイ、オフ・オフ・ブロードウェイ(en:The Living Theatreなど)、アングラ演劇など。
title: 美術商
text: 美術商(ギャラリスト)は、美術家のマネジャーのような存在である。ギャラリストは美術家を育成・指導し、彼ら彼女らがより大きな発表機会に恵まれるよう美術館やキュレーターに紹介して回り、また作品を購入してくれそうな顧客を回り、売上げや制作に必要な資金を美術家に支払う。
title: カフェー (風俗営業)
text: カフェーは、日本で20世紀前半に流行した飲食店・風俗営業の一業態。古くは特殊喫茶、社交喫茶という言い方もあった。
title: スタッキズム
text: 2006年10月には、スタッキストとして初めてのコマーシャル・ギャラリー〔スペースを貸すだけでなく作者と契約して作品の販売もおこなう〕での企画展となる「ゴー・ウェスト」をウエスト・エンドのギャラリー、スペクトラム・ロンドン(英語版)で開催した。このことは、彼らがアートワールド(英語版)において「主力選手」の仲間入りをしたことを示すものだった。
title: 自主ギャラリー
text: 又、銀座中心だった美術ギャラリー(特に現代美術)が、東京都内の広範囲の場所に分散する傾向にある。
title: 上映会
text: 上映会(じょうえいかい)とは、映画配給会社がロードショーやミニシアターで興行を行うのではなく、有志が自主的に映画を公に向けて上映する会場の形態を指す。
title: メットガラ
text: Met Galaは、1948年に、新しく設立されたCostume Institute(コスチュームインスティテュート)に資金を集め、その年次展示のオープニングをマークする方法として設立。 最初のガラは深夜の夕食で、チケットはそれぞれ50ドル。 元『ヴォーグ』編集長のダイアナ・ヴリーランドがコスチュームインスティテュートの「特別コンサルタント」として残した遺産に基づいて、1973年以来「豪華で大ヒットのイベント」「ニューヨークの宝石」「社交界の頂点」 として有名になる。
title: YouTube Space
text: YouTube Space(ユーチューブ スペース)は、クリエイターのためにYouTubeが設立した施設であり、ロサンゼルスやロンドンなどの複数の都市にある。
title: 美術商
text: 今日、日本画や洋画など画壇の確立した分野では先輩作家の紹介などによりこうした美術商を通じた販売が比較的ある反面、現代美術の場合は美術商が未発達なため、美術家は貸し画廊で発表し自分のつてで売ったり、作品販売でなく他の職業で生活することが多い。もっとも1990年代以降、現代美術でもギャラリスト的な「企画画廊」が増え、若手作家を積極的に海外のアートフェアに出展している。またバブル後の不況を経て、古美術・日本画・洋画・現代美術と立場を超えて協力し美術品のファン、購入者を増やそうという動きもあり、日本でも「アートフェア東京」など、本格的なアートフェアを志向するフェアがいくつか立ち上がっている。
title: カフェ
text: 日本では、カフェの名称はほぼ喫茶店等飲食のできるインターネットカフェ、オープンカフェなどのような業種の総称として使われている。
title: ゴシック・アンド・ロリータ
text: 2009年7月2日から5日にかけて、外務省所管の国際交流基金とラフォーレ原宿 主催のJapan Pop Culture Festivalが開催された。これは外務省初の日本カルチャーのイベントであった。また、このイベントの一環として行われたラフォーレ・カワイイ・コレクションには10のブランドが参加した。
title: Noism
text: レジデンシャル・カンパニーとは一言で言うと「劇場専属の芸術団体」である。
title: 食糧ビルディング
text: 1983年 - 2000年までの17年間、「佐賀町エキジビット・スペース」(小池一子プロデュースの日本初ともいわれるオルタナティブ・スペース=美術館でもギャラリーでもない第三の場という意味)としても、活用された。
title: ライブハウス
text: 初めて「ライブハウス」と呼ばれたのは、1973年に京都市上京区に開店した「コーヒーハウス拾得(じっとく)」であるとされる。「ライブ」と「コーヒーハウス」の合成で「ライブハウス」と呼ばれるようになった。
title: ライブハウス
text: ライブハウスは和製英語であると同時に日本固有の業態であり、英語圏で生演奏を楽しむことが出来る店は、「live music cafe」(生演奏を楽しめる喫茶店)、「live music bar」(生演奏を楽しめるバー)、「jazz bar」(ジャズバー)など飲食の業態や音楽ジャンルによって呼び方が異なる。クラブとしての機能を兼ねたものを大きさにより club, hall, ballroom などと言う。
title: ショーケース
text: ショーケース(英: showcase)
title: ドレスフェティシズム
text: ドレスは本来高価なものであるが、貸衣装の処分品などは定価の数分の1〜数十分の1程度の安価で購入することが可能である。 Webによる通信販売が一般化する以前は、嗜好のためにドレスを購入するには百貨店などの催事場で時折開催される「貸衣装処分展」がほぼ唯一の入手方法であり、ドレス愛好者にとって実際にドレスを買いに行くことは大変勇気の必要な行為だった。対面でドレスを購入する場合、「結婚式の余興で使うので」とか「演劇部で使うので」などという怪訝に思われにくい理由付けをして購入するテクニックがあった。
title: 椎名町駅
text: 1930年代には駅の北側地域にアトリエ付きの借家群がいくつも建ったことから、芸術家の集まるアトリエ村を形成し、ひいては「池袋モンパルナス」と呼ばれるようにもなり、著名な画家や詩人が若き日々を過ごした街としても知られるようになった。
title: プレイガイド
text: 映画、コンサート、演劇、スポーツなど各種イベントの興行チケットや入場券などを販売する窓口とその事業である。主催者から正式に依託を受けて事業を行う者を指し、主催者から正式に依託を受けていない金券ショップ、転売屋やダフ屋などはプレイガイドと呼ばない。
title: ライゼ
text: 株式会社ライゼが運営する都市型賃貸ガレージ。2006年に販売開始。女性利用者が多い「ライゼボックス」に対して、「男性ならばどういった空間がほしいか」という視点で開発したサービスであるという。「アトリエや工房、アウトドアグッズのセッティングスペース、コレクションのディスプレイルームや書庫・書斎として、さらには隠れ家的な場所を求めて借りる人も多い」とされる。
title: スタジオ200
text: スタジオ200(Studio 200)は、かつて東京都豊島区の西武百貨店池袋店(現:西武池袋本店)8Fに西武美術館(後のセゾン美術館)の映像及びライブパーフォマンスの展示機能として、1979年に開設された座席数(移動式)200席弱の多目的ホール。先端的、実験的な文化と作家を幅広く精力的かつイベント的に紹介を続けたが、1991年に活動を休止した。
title: ギンザ・グラフィック・ギャラリー
text: ギンザ・グラフィック・ギャラリー(英・ginza graphic gallery、略称・ggg、通称・スリージーなど)は、東京都中央区銀座にあるグラフィックデザインを専門に扱うギャラリー。
title: デザイナーズホテル
text: デザイナーズホテル(英: designers hotel)とは、ホテルの建築デザインやインテリアデザインが著しく優れているホテルを指す。日本国外では一般的に「デザインホテル(英: design hotel)」や「ブティックホテル(英: boutique hotel)」と呼称される(後節も参照)。
title: 装苑
text: 『装苑』の命名者は、当時、編集委員であった藤井朝野と、文化服装学院の教授であった森岩謙一。「装いの庭」を意味し、フランスの服飾雑誌『ジャルダン・デ・モード(en: Le Jardin des Modes)』(1922年 - 1997年発行)と同意であった。
title: セツ・モードセミナー
text: かつてのモンパルナスに世界中から芸術家が集い花開いたように、学生達が多くの仲間を作り影響しあい画力を上げることを大事にしていた。独自の教育理念を達成するため学校法人化を拒否。国に認可された専門学校ではなく会社法人組織の画塾である。貧乏画学生から高額なお金は取りたくないと、セツの意向で授業料は他の専門学校と比べても安かった。
title: デザイナーズホテル
text: デザインホテルという呼称は、1990年代にデザイン・ホテルズ(英語版)社によって使用されはじめ、欧米各国に広められたと言われる。デザインという芸術、美術的表現を含む性格上、デザイナーズホテルに関する明確な定義が難しいものの、海外では前述のデザイン・ホテルズ社が運営するホテルや、国内の「ホテル・アンド・デザイン」など、デザイナーズホテルに特化したウェブ上のホテルガイドが存在し、一定の基準が見て取れる。
title: パブリックアート
text: パブリックアートという語は各国の美術界の中で重要なものになりつつある。設置を依頼する政府・自治体・企業、設置される場所のコミュニティや住民、設置を企画するキュレーター、設置する土地の特殊性に対応すること(サイト・スペシフィック)を考えコミュニティとも協力しながら作品作りを行う美術家など、多数の人の協力や理解によって多くの作品が作られている。
title: ほんやら洞 (喫茶店)
text: 「ほんやら洞」を名乗る喫茶店のルーツとなった京都市の出町柳の店は、1972年(昭和47年)に開業した。2階に文化活動のためのスペースを備えるこの店は、多くの詩人や美術家、音楽家、文化人たちによって利用され、文化の発信拠点となった。文化を意識した店づくりは、今日のブックカフェ、ギャラリーカフェなどに代表されるカフェ文化の先駆けとなるものでもあった。
title: コレクション
text: 収集は、モノを広く集めること、また集められたもの。収集、収集物、所蔵品。「収集」は「蒐集」とも書く。趣味としての収集活動に対して使われることが多いが。また、研究用資料、博物館や美術館等の所蔵作品群、近年では作家の著作集などに対しても用いられている。服飾においては、ファッションデザイナーや服飾ブランドが開催する展示会及びその作品群を指す。ただし英語ではファッションウィーク (fashion week) と呼ぶのが一般的である(詳細はファッションショーを参照)。また日本では一般的ではないが、英語圏では募金、寄付金、献金、集金などのこともコレクションと呼ばれる。
title: 日本のアウトサイダー・アート
text: 式場は、1937年(昭和12年)から『中央公論』11月号から二号連続で、「二笑亭綺譚」を掲載した。これは、渡辺金蔵という建築の専門知識のないもの(セルフビルダー(英語版))による自邸、「二笑亭」の紹介であり、のちに単行本化し、別に「狂人の絵」というやはりアウトサイダー・アートと関係のある一篇をつけて昭森社から発行された。二笑亭は、日本のアウトサイダー・アートの「源流」と見なされている。1938年(昭和13年)に解体されることになるこの奇妙な建物を、「誰も実行できない夢と意欲を、悠々とやりとげた逞しい力に圧倒されさうだ」と感嘆して紹介した式場の功績は、1993年(平成5年)に監修してちくま文庫から『定本二笑亭綺譚』を刊行した藤森照信にも、その先見性を賞賛されている。
title: GLAM
text: 総体として知識の資産を収蔵し公開する施設を指し、文化施設 (en) に該当する。略称は分類のしかたを反映して、たとえば美術館を博物館の範囲に分類するもしくは商業的に美術品を金銭の対価で取引する画廊との混同を避けるため、GLAMのGを除去したLAMが使われる。あるいは「記録」(レコード) のRを加えたGLAMRの例がある。多くの場合は一般社会の関心に沿いcultural heritageの資料を収集する施設をGLAMの定義とすることができる。