クイズ問題: 「銀」という文字を使った言葉で、映画のスクリーンは「銀幕」といいますが、スケートリンクのことは何というでしょう?
答え: 銀盤

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: ホリゾント
text: ホリゾントは、舞台やスタジオで使われる背景用の布製の幕または壁、またそれを照らす照明のことである。通称「ホリ」。空や空間を表す。本来は無限の空を表現させるためのものである。ドイツ語のHorizont(ホリツォント、地平線)から来ている。ホリゾント幕をキャンバスに例えるなら、ホリゾントライトは絵具にあたる。ここでは、ホリゾント幕・ホリゾントライトとともに、大黒幕についても取り扱う。
title: ホリゾント
text: 照明をあてることで、背景として使われる白色の大きな幕のことを言う。主に舞台の一番奥にあり、後述するホリゾントライトにより投光し、様々な背景として表現される。日本映画界では、円谷英二が1931年(昭和6年)に使用したのが最初のホリゾント撮影である。劇場によっては舞台の中程に「中ホリゾント幕」があることもある。
title: スケートリンク
text: スケートリンク(英: ice rink、または、(ice) skating rink)は、アイススケートをすることが可能な広さと丈夫さを持つ、水平に氷が張られた平面、または、それを含む施設のこと。「銀盤」「アイススケートリンク」「スケート場」「スケートセンター」「アイスアリーナ」などとも呼ばれる。
title: ホリゾント
text: ホリゾントライトはホリゾント幕を照らすライトであり、アッパーホリゾントライトとロアーホリゾントライトがある。ホリゾント幕の広い面積を均等な明るさで照射し、青空・夕焼け・草原などの自然・季節や時間の移り変わりや、心理描写等をさまざまな色の組み合わせで彩り、演出空間の効果を作り出す。技量が問われる。
title: 映画館
text: 映画館の特徴は、その大きなスクリーンにあるので、映画館で上映されている作品や映画館を、象徴的に英語ではbig screen(大きなスクリーン)とも言う。テレビをsmall screen(小さなスクリーン)と呼び、対比的に用いている。かつてスクリーンはやや銀色がかったものを用いていたので、英語ではsilver screen(=銀色のスクリーン)、日本語では「銀幕」と言う。
title: アドバルーン
text: アドバルーン広告は広告幕の文字の大長野制限から広告を見るのに適した距離や高さ(仰角)があり、日本の都市部では超高層ビルの林立により宣伝効果が失われ、またコストが高いため懸垂幕をはじめとする様々なビル壁面広告に多くが置き換わったため、ほとんど見ることがなくなった。また、広告宣伝手段の多様化・発達により、相対的にコストパフォーマンスが低下してきたことも指摘されている。
title: ヴァリエテ
text: タイトルの「ヴァリエテ」とは曲芸団のこと。空中ブランコのシーンは、ベルリンに実在したヴィンターガルテン劇場の設定。ブランコにカメラを乗せ、迫力のある画を撮っている。
title: 舞台照明
text: ステージサイドスポット(Stage Side Spot)もしくはサイドスポットライト(Side Spot Light)。通称エスエス。舞台袖中に設置したライト。 主に、パーライトや凸レンズスポットをスタンド、ベースのどれかを使い設置する。主に人の顔を明るくしたり、大道具、看板を照らしたりするのに使われる。看板を当てる際はエリスポを使用し看板の形に四角く投射する。フロアコンセントから電気をとることが多い。
title: ウルトラマン・ウルトラセブン モーレツ大怪獣戦
text: 大宇宙怪獣館内に特設されたサークロラマ劇場用に作成された映画。サークロラマとは「サークル+シネラマ」を語源とする造語であり、シネラマを発展させた11台同時撮影が可能な特製カメラで撮影した映像を1本のカラー映画として、全周スクリーンの360度映画に映写するというものである。
title: ルナパーク (浅草)
text: 夜間も開いている「月の公園」といわれ、高さ15mの人工山と瀑布、天文館、木馬館(メリーゴーラウンド)、汽車活動写真館、映画館(帝国館)、飲食店などを設けた。 人気があり盛況であったが、1911年4月29日に漏電が原因で火災により焼失、僅か8ヶ月のみの営業であった。
title: ジュ・ド・ポーム
text: 屋外で行うロング・ポームのコートは、パリのリュクサンブール公園にあるものがよく知られている。
title: ピクチュア・パレス
text: ジョン・エブラソンはピクチュア・パレスの一種であるアトモスフェリックシアターに特化していた。同氏は500館ほど建築を手がけたが、テキサス州ヒューストンに1923年に建築したマジェスティック・シアターがその最初である。アトモスフェリックシアターは深青色の天井の下に、高度に装飾された非対称の外壁と異国情緒のある動植物が周囲を囲っており、屋外の中庭に座っているような感覚を伝えるものだった。そして、照明が消されたときは、ブレノグラフと呼ばれる特殊な映写機が天井に雲や天体の特殊効果を投影した。
title: 膜構造
text: サスペンション(suspension)構造ともいう。マスト等を立ててケーブルを張り、膜材料を上方から吊るという、「テント」のような構造。重力を自然に感じさせるしなやかな曲面を生かした意匠が実現可能である。剛強な壁などの上に屋根をかけるものもある一方、博覧会の広場や鉄道駅の屋根、競技場のスタンドのように、剛強な構造をもたず自由な出入りの可能なものもある。その他にも設営の容易さを生かした仮設倉庫やイベント会場 (テントに近い) といった具合に、用途は広い。ミュンヘン・オリンピックの競技場および公園 (設計:フライ・オットー) などの例がある。※なお、「吊構造」自体は膜以外の材料にも使われる構造形態であり、その例として代々木第一体育館(設計:丹下健三)がある。
title: 植木鉢
text: イギリスのオーリキュラなどは18世紀から展示台に多数の鉢植えを陳列した。これを舞台に見立てて、「シアター」または「ステージ」と呼び、豪華な装飾を施し、実際の劇場のようにオペラカーテンを備えたり、ランプを備え付けて照明するものもあり、背景には風景画を描いたり、鏡を貼って後ろ側も見えるようにしたり、黒のヴェルヴットで覆い花を浮き立たせたりするなどの試みが行なわれた。
title: 1960年スコーバレーオリンピックのポーランド選手団
text: 内装ではフリーズは、ピクチャーレールより上、冠モールディングやコーニスより下の壁部分を指す。 広義では、フリーズは絵画や彫刻、カリグラフィー等で装飾された、横に伸びた部分を言い、上記の位置か、通常は目線より上に位置する。 フリーズの装飾は、支柱によりいくつかのパネルに分かれて、連続した場面を表していることもある。 こういった装飾は、漆喰や木彫その他の装飾形式による。
title: 劇団四季
text: たとえば『オペラ座の怪人』を上演する場合、奈落からせり上がってくるキャンドル群やプロセニアム・アーチなどの設営などの仕込みと撤去だけで数週間を必要とするため、専用劇場や長期間占有できる劇場(日生劇場、近鉄劇場、中日劇場など)でしか上演することができなかった。シアター・イン・シアター方式とは、簡単にいえばプラモデルのようなものである。
title: ペッパーズ・ゴースト
text: 観客から見えている舞台のほかに、もうひとつの隠された舞台が用意される。隠された舞台の壁、床、天井は光を反射しないよう黒く塗られている。観客と舞台のあいだに45度の角度で板ガラスが設置されており、隠された舞台が暗いときには、板ガラスを通して本来の舞台のみが見えている。ここで、隠された舞台にいる「幽霊」にスポットライトを当てると、板ガラスに反射して観客に見えるようになる。板ガラスの存在に気付いていない観客には、舞台に突然「幽霊」が登場したように見えるのである。
title: テント
text: 建築学において、膜構造建築の一種(テント構造)として位置づけられる。ドイツの構造家フライ・オットー(Frei Otto )によって確立され、ミュンヘンオリンピック公園のテントでれっきとした建築構造として認知されることとなった。柱・梁の数を必要としない膜状の吊構造であり、軽量・低コストで大空間を構成することができるというメリットがある。なお鉄骨造などで壁を組み、その上に膜構造の屋根を架けるという手法もある。
title: シーリングライト
text: 客席の上、つまり舞台の斜め上からライトをあてることができるよう、観客席の天井に灯体を吊る照明。「前明かり」のひとつ。通称「シーリング」。図面等での略称「CL」。
title: インフレータブルバルーン
text: アドバルーン(Advertizing balloon)とは広告気球とも呼ばれる塩化ビニール製のシートなどを貼り合わせて作られた気球のことで、日本ではアドバルーン広告といわれる宣伝文の書かれた幕を引き上げて広告する宣伝方法や広告を掲げた係留気球で知られる。
title: 東京ドーム
text: バックスクリーンは開場当時は両サイドの広告(同一企業のもの2枚)を貼るのみだったが、その後中央部分に「プリズマビジョン」と呼ばれる回転板が張られるようになった。
title: 第16回東京国際映画祭
text: クロージング・セレモニーでは、海が舞台のクロージング作品『ファインディング・ニモ』にちなんで、オーチャードホール前にはブルーカーペットがレッドカーペットの代わりに敷かれた。
title: ライオン・キング
text: 世界で2番目の公演地となった東京、四季劇場[春]での公演では、奈落にプライドロックを収納できる十分な高さを確保できたため、本来考えられていた姿形そのままのプライドロックが製作された。それを見たディズニーの制作スタッフは「これが我々の求めたプライドロックだ」と喜んだという。
title: ラブアタック!
text: 収録は基本的に、朝日放送の局舎内にあるABCホールを中心に行われていたが、和田加入後は毎年2月に北海道札幌市のさっぽろ雪まつりの会場の1つである「雪のHTB広場」での公開収録も行われていた。さっぽろ雪まつりでの収録時にもくす玉(中身は大量の紙吹雪ではなく、本物の「雪」)が用意されていたが、奈落の底は滑り台形式になっていた。また、岡山市の岡山武道館での公開収録では、奈落の底のかわりに、椅子がロープウェイのようになっていて、ステージ上から飛んで行った。この他にも、NGであれば黒子に連れて行かれるという演出が別の公開収録であった。
title: ミルウォーキー・カウンティ・スタジアム
text: ※これらの演出は、新球場ミラー・パークでも行われている(ただし、バーニー・ブリュワーが滑り降りるのが普通の滑り台に変わった)。
title: 飯田善国
text: 彼の作品は日本帰国後、パブリック・アートやモニュメントの制作を開始して以後、周囲の様々な風景を映しこむ鏡面ステンレスを多用するようになった。さらにベアリングで回転するステンレス板を用いるようになり、屋外の作品は風で回転する、動きのある時間を取り入れた彫刻へと移行した。これによって作品表面がさまざまな風景を受け入れて自然の中に消えてしまう、彫刻の中の自我が自然の動きや風景に任せて解放されるような作品になった。町田市の芹ヶ谷公園にある『彫刻噴水・シーソー』はその代表的なものである。
title: 神居古潭駅
text: スポットライト(英語: spotlight)
title: 気球
text: 広告(advertising)のために用いられる気球。advertising + balloon を短縮して「アドバルーン」。派手な色の気球を係留して、おもわず人々が見てしまうように仕向けて、バルーンの下に店名や商品名やキャッチコピーなどを下げて、人々の意識に店名・商品名・キャッチコピーなどを刷り込んでしまったり、思わず寄ってきてふと入店するように仕向ける、という使用法、宣伝手法。
title: シアターGロッソ
text: 舞台は「野外劇場」「スカイシアター」を踏襲して二段に分かれた本舞台と回廊状の2階という3層構造になっており、舞台二段目に設置された奈落も踏襲されているが、Gロッソでは開閉式となり普通の舞台にも変化するようになった。これをつかった2階からの落下スタントや「スカイシアター」から導入されていたワイヤーアクションも踏襲されたが、Gロッソでは天井裏(キャットウォーク)からのロープ(スライダー)を使った降下など高さを活かしたアクションやそれまで公演ごとに変えていた舞台セットを白に統一した分、スクリーン代わりとしてセットや衝立に映像や照明演出が投影できることも可能となった。
title: 4DX
text: 2009年の『センター・オブ・ジ・アース』に大韓民国の映画館CJ CGVが世界で初めて導入。これまでに韓国国内だけでも50本上映された。水しぶきや風が出るほか、座席が上下左右に動くのが特徴。
title: 舞台照明
text: トーメンタースポットライト(Tormentor Spot Light)。通称トーメン。プロセニアムアーチの大臣柱舞台側上部に設置されるライト。SSを置くのに支障がある場合に使われたり、上の方に設置してナナメとして使うこともある。設置するときにトーメンが昇降しないときは脚立で登ってすることがある。
title: エバンズビル (インディアナ州)
text: オハイオ川を一望できるレンガ舗装の歩道やベンチのあるリヴァーフロントには、四つの自由のモニュメント、トロピカーナ・エヴァンズヴィル、ドレス・プラザなどがある。夏季のコンサートやフェスティヴァルに便利な駐車場も完備している。
title: ロバート・スミッソン
text: その他の論文では、スミッソンは美術作品とその環境の関係を探り、「サイト」(site)と「ノン・サイト」(non-site)の概念を導き出した。「サイト」は特定の野外の場所に置かれた作品で、「ノン・サイト」は美術館やギャラリーなど、置ける場所ならどこにでも置ける作品を指す。スミッソンの代表作『スパイラル・ジェティ』(Spiral Jetty)はサイトの作品の代表例で、一方スミッソンには特定の場所を写した写真(空中写真など)や地図などからなる「ノン・サイト」の作品もあり、しばしば元あった場所から移動させた物(石や土など)とともに展示された。1970年に制作された『スパイラル・ジェティ』は、ユタ州のグレートソルト湖にある長さ1500フィートの土砂・岩石・塩でできた長い突堤で、先端が渦巻状になっている。制作年の湖の水位が非常に低かったため、湖の水面が元通りに上昇する年には完全に水没する。
title: 原樹理
text: 現在はさまざまな政府関連機関、芸術・教育関連機関が入っており、ロンドン大学付属のコートールド・ギャラリー等がその代表的な例である。また中庭は冬季、アイススケートのリンクになり、ロンドンの冬の風物詩になっている。近隣の180 The Strand と共にロンドン・コレクションの会場にも用いられた。
title: パドック
text: 野球用語のダッグアウトからの派生で、「ダッグアウトパドック」というものがある。競走馬の足元の地点から見ることができるガラス張りの座席のことである
title: 動画
text: スタジオ内の撮影を「スタジオ撮影」「セット撮影」などと呼び、撮影所の外の屋外での撮影は「ロケーション撮影」または「オープン撮影」と呼ぶ。また、VFXを用いる映画ではブルーバック撮影(緑色を使う場合はグリーンバックと呼ばれる)などがある。
title: ルナパーク (大阪)
text: 新世界ルナパークのアトラクションには、絶叫マシーン(サークリングウェーブ:円形のフレームに乗るところが付いていて、これが回転しながら上下する乗り物など)や、メリーゴーランド、ローラースケートホール、演芸場、活動写真館、音楽堂(奏楽堂)、不思議館、展望塔(白塔)、大衆演舞場(清華殿)、動物舎、および瀑布渓流(綾糸瀧、真澄ノ池)、噴泉浴場、円形大浴場、サウナ風呂、温水プールなどが設置されていた。
title: 競輪場
text: 走路と観客エリアを隔てる外側の仕切りには、金網の他、ポリカーボネートの透明板(西武園競輪場など)がある。場内に元選手による初心者ガイダンスコーナーを設置しているところもある。
title: 伊豆ベロドローム
text: 一番の特徴は、走路が木製であるということ。走路が木製仕様の自転車競技場は、日本では西宮競輪場(1949年 - 1965年。1966年以降はアスファルト仕様)と晴海ボードトラック(1956年試作)以来の3例目となるが、常設および室内の木製走路の自転車競技場としては、日本初である。
title: ガールズ&パンツァー 劇場版
text: きっかけは、独自の音響システムおよび高性能サブウーファーを導入している東京都立川市のシネマシティ(シネマ・ツー aスタジオ、bスタジオ)における上映である。ここはもともと「極上音響上映」「極上爆音上映」といった音にこだわる上映を行うことで有名だが、本作を「極上爆音上映」で上映したいという劇場側の申し出に対し、劇場版の音響チームが現地に赴き音響調節を行った。音響監督の岩浪美和が「センシャラウンドファイナル」と名付けた「極上爆音上映」は来場者やファンの間で大きな話題となり、一時は平日上映でも座席の確保が困難になるほどの活況を呈し、シネマシティはファンの間で「劇場版の聖地」と呼ばれるまでになる。
title: 膜構造
text: 鉄骨造・木造などの骨組を作って膜を張る。「提灯」をイメージすると良いだろう。北京オリンピックの水泳競技用スタジアム「北京国家水泳センター」(「水立方」の愛称で呼ばれる)は、鋼製のフレームに半透明の膜を張って膨らませ、水泡に包まれたような空間を創出している。簡易な骨組に膜を張り付けた鉄道駅の上屋・競技場のキャノピーなどの例も多くみられる。
title: リトファスゾイレ
text: リトファスゾイレ(ドイツ語: Litfaßsäule, 「リトファス柱」の意)は、広告ポスターを掲示する柱である。ベルリンの印刷業者エルンスト・リトファス(ドイツ語版)が発明し、分野としては屋外広告に属する。下位区分としてAllgemeinstelle(「普通か所」同時に複数の広告)、Ganzsäule(またはGanzstelle(「全体柱」「全体か所」、1つの広告のみ)がある。
title: 書割
text: 映画における書割のセットは、鉄骨などを用いた本格的な構造物であることも多い。映画スタジオをモチーフにしたテーマパークであるユニバーサル・スタジオ・ジャパンには、グッゲンハイム美術館などを表現した恒久的な書割が設置されている。
title: 港区立青山小学校
text: ダウンライト(downlight)は、天井に埋め込んで取り付ける照明器具のうち、小型のもの。天井に埋め込んで設置するため天井面がフラットになるという特徴がある。
title: 公債 (映画)
text: 冒頭にあるように「黒一色の背景に単純化された構図、配置の道具類がくっきりとした照明に照らし出された」セットは『公債』の大きな特徴であるが、このセットが採用された理由は定かではない。
title: 吊橋
text: 吊橋と同様の技術を用い競技場やホールなど中央に柱を建てられない大規模な建物の屋根を建造する例がある。例として1964年東京オリンピックの国立屋内総合競技場(現・国立代々木競技場)がある。メインケーブルは吊橋と同様な曲線を描き、そこから周囲に広がるように垂らされたロープが屋根と一体となっている。
title: 究極バトル“ゼウス”
text: 負けチームは前回同様勝利チームへの土下座に加え、その様子が赤坂サカスで開催されているスケートリンクの営業期間中大きく張り出されてしまう。
title: 新開地
text: 1937年5月には神戸アイス・スケート場が夏場の閉鎖期間を利用して「スケート映画館」となった。当時他の映画館でも行っていなかった洋画一本建て興行を行い、同年10月からはスケート場を閉鎖し映画一本としたが、戦争を受け1942年には日本映画の上映館に変え、名称も「新開地映画館」と改称したが1943年に閉鎖した。
title: スタジオ (写真撮影)
text: 写真館では、布に特殊な塗装を施し模様を描いた「布バック」が一般的。被写体の晴れ着などを引き立てるよう地味なグレー、ブラウン、モスグリーンの地にアーチ、森の木立、螺旋階段などをエアブラシ等でソフトに描いた物、または雲の様な模様を描いた「むらバック」と呼ばれる物などが多い。この種の布バックは重く巻心がたわむと塗装にひびが入ってしまうため直径15センチ位の金属のパイプに巻き付け、吊るしてある。丈夫で塗直しもできるので耐用年数は長く親子二世代に渡って使用していることも珍しくない。最近は明るい色合いの「むらバック」や単色のバック紙も用いられ、あらかじめ背景用に施工された壁面をそのままバックとするケースも増えている。
title: 四阿
text: 現代建築としては、公園や観光地に設置される西洋風の四阿(英語で「ガゼボ」という)が馴染み深い。
title: インスタレーション
text: 西洋以外でのもっとも早い時期のインスタレーション・アートの例として、日本の「具体美術協会」の、1954年ごろの初期の野外(芦屋公園)における美術展やサンケイホール・草月ホール等の舞台に於けるパフォーマンスがあり、カプローらも後にハプニングやインスタレーションの初期の例として評価している。
title: 舞台照明
text: シーリングライト(Ceiling Light)。客席の天井、つまり舞台の斜め上からライトをあてることができるよう、観客席天井に灯体を吊る。
title: つばさ (映画)
text: 完成された作品はまず撮影の本拠地であったサンアントニオで特別に試写され、その後ニューヨークで公開された。映写には「マグナスコープ」が取り入れられ、空中戦場面の迫力を倍増させた。これは前年作品『戦艦くろがね号』のスペクタル・シーンにも用いられたもので、その場面になるとスタンダードサイズ(画面比1:1.37)のスクリーンが横方向に約2倍のサイズに広がるのである。「つばさ」では飛行機が離陸しようとエンジンが始動しはじめをきっかけにスクリーンが広がるという趣向で観客の興奮を誘ったが、これは現在のワイドスクリーンの先駆的な作品だと考えられている。また画面全体に色彩を施した(染色した)場面もあり、当時の観客はこれらの迫力に驚いたという。
title: サンキャッチャー
text: サンキャッチャー (Suncatcher) とは、太陽光をプリズムのように透過・屈折させるガラスなどで作られたインテリアの一種。朝日や夕日がよく射し込む日当たりのよい窓際などに設置して、陽光を複雑に屈折させることで、部屋の中に小さな虹色の光の乱舞を作り出して楽しむ装飾品である。
title: 宮崎美子のすずらん本屋堂
text: スタジオセットにヴァーチャルスタジオを使用。背景CGは満天の星のもと岸から観たライトアップされた街並みで、空に映画『月世界旅行』の人面月が浮かんでいるという幻想的なもの。
title: ランウェイ
text: ランウェイ (英語: runway) あるいはキャットウォーク (英語: catwalk) とは、ファッションショーの間、ファッションモデルたちが服やアクセサリーのデモンストレーションを行う舞台である。幅が狭く通常は平坦であり、オーディトリアムで客席の中に突き出していたり、屋外ならば客席エリアを仕切るような形で設置される。
title: クローズアップ
text: グリフィスは、強烈な演出効果を生み出す事を目的としていわば飛び道具的にここぞと言う時にクローズアップを利用したが、その強い演出性故に多くの作家、映画でクローズアップが多用される事になり、結果的に次第に演出的な効果は薄れていった。1930年代前半に、山中貞雄が「クローズアップというのは一つの映画で一ヶ所、多くても二、三ヶ所で用いるからこそ効果がある」と力説していた事からすると、クローズアップの「発明」から10年程度の後には既に当たり前のものとして普及していた事が窺える。
title: チネチッタ (川崎市)
text: マッジョーレ入口前にある噴水によるショー。円形に配置された無数にある噴出口から最大で高さ数mに水を吹き出し、名作映画のテーマ曲と色とりどりの照明とともに多彩な水の演技を見せる。毎正時と毎時30分ごろに実施され、実演数分前になると日本語と英語で予告が放送される。強風で噴水の水が大きく飛び散る場合は実演を見送ることがあるが、通常時も実演前に「風で水が飛び散ることがある」という注意が放送される。噴水は平面的で仕切りも凹凸もなく、普段水が張られていることもないため、噴水の直上を即席のステージにしてライブなどを上演することもある。
title: スクリーン
text: 一概に映写用スクリーンといっても、滝の白濁した水煙に映像を投射するものから、建物の壁へと投射するもの、室内の壁、床、天井に投射するもの、専用のスクリーンでもそれぞれの特性にも拠り、様々なタイプのスクリーンが利用される。スライド映写機や家庭用8ミリ映画が一般的に使われていた時代では、家庭内で白いシーツなどを壁に貼り付けて簡易スクリーンとするなどの行為も見られたが、映画館など専門の施設や近年のホームシアターでは、より機能的なスクリーンも登場、利用されている。
title: 舞台照明
text: ハロゲンボックスとも呼ばれる。レンズがなくランプだけの灯体である。 ロアーホリゾントライトやアッパーホリゾントライト、フットライトなどがこれに当たる。
title: 十二夜
text: リヴィウ・チューレイが1984年10月から11月にかけてミネアポリスのガスリー・シアターで行った上演は、アーキタイプ的なサーカスの世界を舞台とし、祝宴的、カーニヴァル的な要素を強調した。
title: AKB48劇場
text: 劇場の天井には、48個のムービングライトが吊るされている。その他の照明器具を加えると、100個以上の照明器具が所狭しと吊るされている。ステージ中央の天井には、ミラーボールも設置されている。250席程度の小劇場において48個ものムービングライトは、日本国内では有数の規模である。
title: 舞台照明
text: フロントライト(Front Light)。客席内部の両側にあるライトで、主にCLの補助的な役割として使われるが、光の方向がはっきりしているので、夕陽などの表現にも利用される。規模が小さい所には設置されていない事が多い。色は下から暗い色を入れて上に行くに従い明るい色をいれる。灯体は主に凸レンズスポットを使う。
title: 舞台照明
text: ピンスポットライト(PIN Spot Light)、通称ピン。演技者のフォロー用スポットライト。主に光量の大きなクセノンピンスポットライトやソフトな光のランプピンを使用する。照明調整室と同じ場所か、スポットライト専用の部屋を設けて設置する。通常1つのピンスポットライトに対して一人のピンスポットオペレーターが操作する。 また、宝塚歌劇団は、1人3台操作する。ピンはホールの大きさなどから700~2kWのピンを2~4台ほど常設してことが多い。
title: インフレータブルバルーン
text: ビデオバルーン(Video balloon)とは、直径1mから10m程度の球面のスクリーンにビデオやコンピューター映像を半球面もしくは全球面に投射表示する演出効果。
title: ノスタルジア
text: 例えば、博物館の展示において、白黒写真をあえてセピア調にする、あるいは展示室の照明を暖色系にして夕焼けのイメージに近づけるなどの手法は、いずれもノスタルジックな演出として有効とされるが、その法則について根本的な解明には至っていない。
title: スカイシャトル
text: 京王よみうりランド駅からよみうりランドにアクセスする交通手段であり、それまでの動く歩道「スカイロード」の後継として1999年に開業。途中で読売ジャイアンツの室内練習場付近を通過したり、ジェットコースター「バンデット」を間近で見ることができるポイントが存在する。春は桜を、冬はイルミネーションや夜景を見れるのも特徴となっている。2021年現在、日本で唯一都道府県境を跨ぎ、また東京都唯一の普通索道(ゴンドラリフト)である。メーカーの樫山工業は、都市交通手段の一つである都市索道として紹介している。
title: ケミカルライト
text: 夜間の自動車トラブルや停電などの災害時の位置・居場所表示、夜釣りの浮きなどに利用される。また、コンサート会場で幻想的、叙情的などの空間を演出するために用いられる事もあるが、主催者の意図により禁止される事がある。映画の場合には、「応援上映」「サイリウムOK」という案内がある場合は利用可能である。ただし、後部座席からの視覚を妨げないようにする配慮など大きすぎないように留意したり、なるべく後方に着席するなどの配慮があるとよい。
title: ジェームズ・タレル
text: タレルはクレーターの縁を完全に円形にする土木作業から行い、いずれはこの天然のすりばちを、宇宙のパノラマを眺める巨大な裸眼天文台にする考えを持つ。クレーターの底から空を見るだけで、青空が縁取られドーム状に見える現象が起こるほどのクレーターに、さらに11の地下室と数百mにわたる地下トンネルを掘り、そこを太陽や月など天体の動きにあわせてトンネルからの光が差し込み、様々な光の存在を実感できるような場所になることを意図している。これが完成すれば、ランド・アートの作品としても最大規模のものとなる。
title: 明和電機
text: ツクバシリーズを美術館などで展示する際、現在進行形の機器がホワイトキューブにおけるマジックによって死ぬ(展示室の白い空間にポツンとおけばどんなものも美術品にみえてしまう)ことを避けるために、ライブステージのようなコスプレをさせていることも特徴。
title: 大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス
text: ギャオスからの避難場所として中日球場が登場するが、実際はこのロケは当時大映系列の大毎オリオンズ本拠地の東京スタジアムで撮影されたもので、それを実際の中日球場の映像(広告看板や得点掲示板など)と合成されて作られた。外野席で上空を見上げる避難民のロングショットは作画。内野グラウンドの避難民のアップショットは大映撮影所内の空き地である。ギャオスがのぞく新幹線線路の土手は多摩川土手で撮影した。「土手つなぎ」という手法を使い、土手のラインを境に合成マスクを切っている。
title: クリストとジャンヌ＝クロード
text: その「作品」は一言で言えば「梱包」である。彼の「梱包」は1958年、日用品の梱包から始まったが、もともとそのころから巨大な建物(後述のライヒスタークなど)や自然や公園の風景全体を梱包するアイデアはあった。1960年代以降、梱包は次第にその規模を巨大化させていく。美術館の建物を丸ごと梱包することにはじまり、オーストラリアの高さ約15メートル、長さ2キロメートルにおよぶ海岸を丸ごと梱包した「海岸の梱包」(1969)など、途方もない作品もある。「梱包」ではない作品には、コロラド州にあるロッキー山脈の幅400メートルもある谷に巨大なカーテンを吊るした「ヴァレー・カーテン」(1970-72)がある。
title: デコレーション
text: 札幌の雪祭りの際に、ホワイト・イルミネーションで街が飾られるのがその例である。また観光名所の城やタワーなどのランドマークを照明するライトアップもデコレーションの一種である。
title: トーセンファントム
text: 浅草公園(あさくさこうえん)は、日本の公園名又は地名。
title: スケートリンク
text: 第二次世界大戦前は、大正時代末期に大阪の市岡パラダイス内に日本初の人工のスケートリンク「北極館」ができたが、全国的には数が少なかった。一般的には冬季に湖水・池水の自然氷を利用して天然のリンクとして滑走したが、天候、氷の厚さ、氷の良し悪しに左右されることが多かった。しかし、第二次世界大戦後、特に高度経済成長期に人工のスケートリンクが急速に増加したことで、天候に大きく左右されるということは少なくなった。同時にスピードスケートにおいては記録の飛躍的な向上につながった。
title: ユニオン・グラウンズ
text: 1862年に、当時ブルックリンのウィリアムズバー地区でスケートリンクを経営していたウィリアム・キャンメイヤー(William Cammeyer)の手により、スケートリンクの敷地が夏場に野球場として使えるよう改修されて開場した。球場の廻りが塀で囲まれ、1500人ほどが入れる観客席があったことで、ユニオン・グラウンズでの野球の試合では、観客から入場料を取ることができるようになった。当初の入場料は10セントであったという。球場はブルックリンの何本かの通りに囲まれ、センターの深い位置に三階建ての塔が立っていた。この塔は冬場スケートリンクとして使う際に沢山のランプが燈され、照明塔のような役割を果たしていた建物である。野球場として運営され始めてから、この塔はすぐ取り除かれる予定だったそうだが、結局は球場が解体されるまでグラウンドに残っていた。
title: アレクサンダー・カルダー
text: 彼は床に置くスタンディング・モビールや天井から吊るすハンギング・モビールの制作と平行して、友人ジャン・アルプによって「スタビル」と名づけられた原色の金属板の立体構成による作品も制作する。第二次世界大戦後はアメリカとフランスを往復しながら制作を続け、ついには市街地に置く大型のパブリック・アートも手がけるようになる。それと平行して友人や家族向けの小さなジュエリーの制作や、タペストリーなどのテキスタイル作品のデザイン、航空機の塗装デザインなどにも範囲を広げ、また平和運動などの活動も行った。彼の死後もモビールは身近なものとして今日まで親しまれ、彼の作ったスタビルは世界中の広場にそびえている。
title: リトファスゾイレ
text: 日本の円柱広告に相当するもので英語ではAdvertising columnと呼ばれており、日本の駅構内のものは鉄道会社ごとに柱巻広告、アドピラー、アドコラムなどの名称が用いられている。フランス語ではコロンモリス(フランス語: Colonne Morris,日本語訳はモリス塔やモリス広告塔)という。
title: アドレル・アリーナ
text: 角度のある壁と三角形のステンドグラス製窓によって、結晶でできた氷山のような外観を模しており、建物自体の灰色と白色がその印象をより強めている。観客たちが建物の外を見られるように、スケートリンクに沿った壁は透明となっている。地域の自然の特徴を最大限に活かすようデザインされた。
title: イルミネーション
text: ハウスイルミネーション(自宅イルミネーション)とは、量販品店やオンラインショップ、ホームセンターなどで取り扱われている市販品のイルミネーションを使用し、各個人の家屋やマンションのベランダなどにコーディネイトを行うこと。既製品のモチーフやチューブライト(ロープライト)を組み合わせて様々な表現を行われるが、オリジナリティを生み出すのは容易ではなく、デザイン性ではなくボリュームや点滅の派手さでコーディネイトが行われることが多い。(後述の商業イルミネーションでも、小規模の箇所においては同様のコーディネイトがされている箇所も随所にある。)
title: ビリーヴ (シェールの曲)
text: 1990年の「国際花と緑の博覧会」の富士通パビリオンで公開された立体映像中に登場する「水滴が飛び散るシーン」が、初めて広く一般向けに公開されたメタボール技術による3D映像である。
title: 舞台照明
text: フットライト(FootLight)。舞台前面のへりや、花道床面に設置してある。横幅と同じだけ並べたライトで長さは1間または半間である。 大体は3~4回路で30A C型コンセントが主流。主にバレエ等で使われ、立ち位置の目安としてや、足を奇麗に見せるためつかう。光量が多いとホリゾントに影が出るので注意が必要。 色はW、#17、#72などがよく使われる。 「脚光をあびる」の語源になった明かりでもある。
title: 梅小路公園
text: 2019年12月1日、七条入口広場の東側に「ビバスクエア京都」が開業した。屋外に常設のスケートリンクが設けられ、冬はアイススケートリンク、冬以外はノンアイススケートリンクとして営業する。リンクの大きさは長さ41メートル、幅13メートル。
title: スケートリンク
text: カーリングでは霧状の蒸留水を散布して、「ペブル」と呼ばれる微細な氷の突起をリンク上につくる。他の氷上競技ではリンク上をより平滑にするための製氷が行われるため、「ペブル」は邪魔なものとなる。
title: 浮き玉
text: 海辺などにおける飲食店(喫茶店やスナック)でも、ガラス製の浮球(すなわちビン玉)を利用した照明が置かれていることがあるという。
title: インフレータブルバルーン
text: エアロバルーンとは直径2~3mの球体の中から人や物を登場させる演出に使われるバルーン装置のこと。
title: インフレータブルバルーン
text: デコバルーン(装飾用ビニール風船)とは、塩化ビニール製の結びしろの付いたバルーンデコレーション用の球体のバルーン。耐候性に劣るゴム風船の代用品として用いられる。バルーンを丸く膨らませるにはある程度の圧力が必要で、エアコンプレッサーや減圧させた窒素ガスボンベなどで膨らませる必要がある。また重量があるためヘリウムガスなどの浮揚ガスを入れても浮かない。作品の劣化・退色がしにくく、メンテナンスフリーのメリットがあるため、数ヶ月程度の長期展示や直射日光の当たる屋外設置のバルーンデコレーションの材料に向いている。
title: 新宿東宝ビル
text: 実物大でガラス繊維補強セメント (GRC) 造のゴジラヘッドがホテルロビーのある8階に設置され、ランドマークとなっているほか、低層部の外装はコマ劇場の歴史性を継承してほしいとの地元の声に応えて、劇場の幕をモチーフに採りデザインされている。またホテルのある高層部は1枚のモノリスを立てたイメージで、客室の明滅する明かりをスクリーンのピクセルのように抽象化させることを意図した。
title: バックスクリーン
text: また、メットライフドームは屋外球場(西武ライオンズ球場)の時代から、上下スライド(劇場の緞帳とほぼ同じ)のバックスクリーンを使っている。通常は下ろした状態だが、試合前後にはスクリーンを上げて打撃練習用ケージなどの機材を出し入れする他、コンサート・イベントの際には展示物や大道具の搬入・搬出にも使われている。
title: 自撮り棒
text: しかし周囲への危険性や、凶器への転用可能との考えから、一部の施設やコンサート会場などでの使用・持ち込みが禁止される場合もある、日本国内のイベントなどでは「ROCK IN JAPAN FESTIVAL」や「サマーソニック」などの音楽祭(ロック・フェスティバル)での持参禁止が挙げられる。海外では、アメリカのニューヨーク近代美術館やメトロポリタン美術館、フランスはヴェルサイユ宮殿、イギリスのナショナルギャラリーなどで使用を禁止している。東京ディズニーリゾートのように撮影補助機材そのものの持ち込みを禁止しているテーマパークもある。
title: コミスキー・パーク
text: 1959年にビル・ベックがオーナーに就任すると、様々な仕掛けが施される。中でも有名なのが「ピクニック・エリア」と「爆音スコアボード」である。「ピクニック・エリア」は左翼スタンドの下で選手と同じ目線の高さで試合が楽しめる場所であり、「爆音スコアボード」はスコアボードの上に取り付けられた風車が大きな音をたてながら回る演出である。これらは新球場にも引き続き採用されるほどの名物になった。
title: 膜構造
text: エアサポート(air-supported)構造、ニューマチック(pneumatic)構造ともいう。膜材料または膜材料および補強ケーブルで屋根を構成し、屋内の気圧を外よりわずかに高くすることによって支持する、もしくは、二層の膜をキルティング状に膨らませ、中の空気と合わせて剛性を持った壁のように扱う、見た目は大きな「風船」のような形状。しかし、風船は空気を充填して栓をする密閉型の構造であることに対し、この構造は送風機等で常時空気を膜内に供給し膜内の気圧を維持するという、風船とは明らかに違うものである。この構造で用いる材料には、とくに気密性が要求される。広大な無柱空間をつくれるため、特に屋内競技場の屋根として好んで用いられる。内外圧力差で屋根を持ち上げる形式には東京ドーム(日本・東京)、剛性を持った壁として用いた形式にはアリアンツ・アレナ(ドイツ・ミュンヘン)などの例がある。
title: 旭川常盤ロータリー
text: 1985年(昭和60年)、現在ある高さ35m、幅6mのロータリーシンボルタワーが竣工。鉄柱の上に建てられている銀色のオブジェは、氷や雪、氷柱に代表される旭川の自然を表現したものとなっている。2000年(平成12年)から「あさひかわ街あかりイルミネーション」の一環として中心のシンボルタワーから広場の円周へ向け、放射状に電球が取り付けられた。以降、冬期間は緑橋通からロータリーを通過し旭橋に至るまで、道路沿いに並ぶ木々やシンボルタワーに毎年照明が取り付けられている。
title: 劇場
text: 西欧での代表的な張り出し型舞台の劇場には、ミネソタ州ミネアポリスの、タイロン・ガスリー劇場などがある。同劇場は七方から舞台を囲う構造になっている。
title: The Ultimate Fighter 25 Finale
text: パビリオン(英: pavillion、米: pavilion)とは、展示会や博覧会などに用いられる仮設の建築物、テント、展示館のこと。日本では1970年の大阪万博で一般化した言葉であり、何々館と言う場合の館とほぼ同義である。博覧会などの終了後に取り壊されることも多いが、会期後も利用され続けたり、建築物として高く評価されて保存・再建が行われる場合もある。
title: 野球場
text: 一般的には支柱を立てて金属製もしくは合成繊維製の網を張る場合が多い。観客の多い野球場では細くて強度のあるステンレス製の網を用いたり、柱を用いず観客席上に張ったロープから網を吊り下げたり、バックネットを黒く塗る、網ではなくアクリル製の透明の板を使うなど、観客の安全性と視認性を高めるために工夫をこらしている野球場も多い。
title: メインストリートUSA
text: 東京ディズニーランドでは「ワールドバザール」という異なったテーマランド名称が用いられている。ワールドバザールでは全天候型ガラス屋根である「オールウェザーカバー」がついており、ストリートと言うよりは一つの建物になっている。なお、オールウェザーカバーは、梅雨や台風など雨が降ることが多い日本の気候に配慮したもので、特殊なガラスが4,000枚も使用されている。
title: アインシュテュルツェンデ・ノイバウテン
text: 1986年からはカナダのバンクーバーを皮切りに3度目の北米ツアーを行う。バンクーバーでのライブは、ゲーテ・インスティトゥート(ドイツ文化センター)後援のもと、万博(EXPO’86)の公式演目として行われた。テスト・デパートメント(英語版)やスキニー・パピーの出演も計画されていたが、一部の演奏は適わなかった。 一方、日本では石井聰亙監督による映画『半分人間 アインシュテュルツェンデ・ノイバウテン (\"Halber Mensch\")』が公開された。この1時間のドキュメント映画は1985年に来日した際に収録された廃工場でのライブ、舞踏家集団「白虎社」のパフォーマンスから構成されており、1985年の日本ツアーの様子が一部収められている。
title: ラッキーゾーン
text: 本項ではこの逆の目的で設置された後楽園球場のアンラッキーネットについても記述する。
title: アメリ
text: そのまま成長して22歳となったアメリは実家を出てアパートに住み、モンマルトルにある元サーカス団員経営のカフェ「カフェ・デ・ドゥ・ムーラン」で働き始める。彼女はクレーム・ブリュレの表面をスプーンで割る、サン・マルタン運河で石を投げ水切りをする、この瞬間にパリで何人が「達した」か妄想するなど、ささやかな一人遊びと空想にふける毎日を送っていた。