クイズ問題: ジェームス・ディーンの主演映画といえば、「エデンの東」「理由なき反抗」と何でしょう?
答え: ジャイアンツ

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: デニス・ホッパー
text: ジェームズ・ディーン主演の『理由なき反抗』及び『ジャイアンツ』に出演。
title: 理由なき反抗
text: 『理由なき反抗』(りゆうなきはんこう、原題:英語: Rebel Without a Cause)は、1955年製作・公開のアメリカ映画である。主演を務めたジェームズ・ディーンの代表的作品。
title: 大統領の執事の涙
text: ジョンソン大統領になり、「血の日曜日事件」が起きる。公民権法を制定して“ウィ・シャル・オーバーカム”という。ベトナム戦争が泥沼化し、過激な マルコム・Xは「ハウスニグロ」を批判するが、キング牧師は執事は紋切型の黒人像を変えた、彼らは戦士だと評価するが暗殺される。ブラック・パンサーになったルイスが恋人を連れて帰宅するが、『夜の大捜査線』など評価が違い、恋人の態度の悪さから出ていけとなって『招かれざる客』となった。
title: 放送映画批評家協会賞 主演男優賞
text: 2003: ショーン・ペン – 『ミスティック・リバー』 - ジミー・マーカム役 †
title: ザ・ドライバー
text: アラン・ドロン主演の『サムライ』や、リー・マーヴィン主演の『殺しの分け前/ポイント・ブランク 』に影響を受けている。
title: アメリカ陸軍特殊部隊群
text: ロビン・ムーアの小説とそれをジョン・ウェイン主演で映画化した「グリーン・ベレー」、当時現役隊員だったバリー・サドラー軍曹の歌った「グリーン・ベレーのバラード」、フランシス・フォード・コッポラ監督の映画「地獄の黙示録」、シルベスター・スタローン主演の映画「ランボー」、元隊員の主人公らが活躍する「特攻野郎Aチーム」など、フィクションには頻繁に登場するためか、特殊部隊の中でも特に知名度が高い。
title: マーティン・ゴア
text: お気に入りの映画に『ショア』、『ブレードランナー』、『市民ケーン』を挙げている。
title: アラン・シリトー
text: シリトーの文壇への登場は、『怒りをこめてふりかえれ』のジョン・オズボーン、『ラッキー・ジム』のキングスレー・エイミス、『急いで駆け降りよ』のジョン・ウェインなど、「怒れる若者たち」(Angry Young Men)と呼ばれる一派と時を同じくしていたため、そのメンバーの一人と見なされることが多い。
title: ドゥ・ザ・ライト・シング (映画)
text: 『ドゥ・ザ・ライト・シング』(原題: Do the right thing)は、1989年にスパイク・リーが監督・製作・脚本・主演をして公開されたアメリカ映画である。ブルックリンを舞台に人種差別と対立を扱っている。
title: 猿の惑星: 聖戦記
text: リーヴスとボンバックは、製作中に『戦場にかける橋』と『大脱走』を鑑賞してインスピレーションを得た。また、聖書の要素も必要と感じた二人は、さらに『ベン・ハー』と『十戒』も鑑賞している。これらの映画から得たインスピレーションは、シーザーと大佐の関係を描く際に活かされている。リーヴスはシーザーと大佐の関係を『戦場にかける橋』のニコルソン大佐と斉藤大佐の関係と比較して述べており、大佐を探すシーザーの旅は『アウトロー』と比較している。また、大佐率いる米軍部隊は『地獄の黙示録』のカーツ大佐の部隊の影響を受けていると指摘されている。大佐役のハレルソンは、この指摘が正しいことを認めている。
title: 許されざる者 (1960年の映画)
text: 『許されざる者』(ゆるされざるもの、原題: The Unforgiven )は、1960年公開のアメリカ映画。アラン・ルメイの同名原作をジョン・ヒューストンが監督した西部劇映画である。
title: 西部劇
text: やがてニューシネマの台頭でジョージ・ロイ・ヒル監督ポール・ニューマンとロバート・レッドフォード主演の『明日に向って撃て!』のような秀作も生まれ、またアーサー・ペン監督『小さな巨人』とラルフ・ネルソン監督『ソルジャー・ブルー』が1970年に公開され、『ソルジャー・ブルー』は1864年のサンドクリークの虐殺を基に、被害者である先住民の立場に立って虐殺事件を描き、当時話題になった作品である。
title: 裸の拍車
text: 『ウィンチェスター銃'73』、『怒りの河』に続いてアンソニー・マン監督、ジェームズ・スチュアート主演で製作された。
title: 地上より永遠に
text: 原作は、『大突撃』(1964)、『シン・レッド・ライン』(1998、以上2本は同一原作)を書いたジェームズ・ジョーンズの小説。
title: 君よ憤怒の河を渉れ
text: 2017年にジョン・ウー監督のリメイク映画『マンハント』が公開された。
title: 暗黒の命令
text: ウェインとクレア・トレヴァーは『駅馬車』『アレゲニーの反乱』(ともに1939年)に次ぐ共演。ウェインとロイ・ロジャースはこれが唯一の共演となった。
title: ノーマン・マクリーン
text: ロバート・レッドフォード監督によって映画化された『リバー・ランズ・スルー・イット』(A River Runs Through It, 原作邦題『マクリーンの川』)はブラッド・ピットの出世作にもなった。
title: ホーボー
text: 映画では、『北国の帝王』(主演:リー・マーヴィン)が、列車の屋根に無賃乗車(トレイン・サーフィン)したホーボーとそれを取り締まる冷酷無慈悲な車掌との対決を描いて、その生活の実際をよく見せている。マーチン・スコセッシ監督の初期作品『明日に処刑を...』は、ホーボーにして政治活動家の女性を主人公とするベン・ライトマンの小説『Sister of the Road』を脚色したものである。
title: ライド・ザ・ライトニング
text: タイトルの『ライド・ザ・ライトニング』とは、カークが読んでいた、スティーヴン・キングの小説『ザ・スタンド』の中で、死刑囚監房にいた男が「稲妻に乗る(ride the lightning)」という一節に由来。
title: ジョン・ダウランド
text: 文学においても、『流れよ、わが涙』がSF作家フィリップ・K・ディックにより、小説『流れよ我が涙、と警官は言った』のモチーフとして参照されている。
title: 名無しの男
text: その後ブルース・ウィリス主演で『ラストマン・スタンディング』(1996年)という映画が制作されているがこれは『用心棒』の公式リメイク作品である。
title: 一人だけの軍隊
text: 当時教員だったマレルは、ベトナム戦争に従軍した学生の1人から戦地での経験について聞き、それをきっかけに本作の執筆を開始した。また、マレル自身は「1968年、私が『一人だけの軍隊』の執筆を開始したとき、ジェフリー・ハウスホールドの『追われる男』(Rogue Male)から深く影響を受けた」と語っている。主人公ランボーの名は、名前を考える時に彼の妻が持ってきたランボー・アップル(英語版)に因んだものである。
title: 北軍による海上封鎖
text: 『風と共に去りぬ』の中でレット・バトラーは成功した封鎖破りとして描かれている。
title: クリストファー・ウォーケン
text: 1978年にベトナム戦争を題材にした『ディア・ハンター』で戦争で精神に障害を負い、夜のサイゴンでロシアン・ルーレットに傾倒する青年ニックを演じ、その鬼気迫る演技でアカデミー助演男優賞を受賞したほか、2002年に公開された『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』でも、主人公の父親役を演じてアカデミー助演男優賞にノミネートされた。
title: ボズレー・クラウザー
text: 1950年代にクラウザーは反共主義運動を主導したジョセフ・マッカーシーと対立した。彼は映画の検閲に反対し、アメリカ映画の製作により大きな社会的責任を見出そうとした。そのために『市民ケーン』、『怒りの葡萄』、『風と共に去りぬ』などの社会的な内容の映画に対しては高い評価を与えた。
title: ジョナサン・タッカー
text: 『スリーパーズ』にビリー・クラダップ扮するトミーの少年時代の役で出演するなど子役として俳優活動を開始、『テキサス・チェーンソー』に出演してその名を知られるようになる。以降、『ホステージ』、『告発のとき』、『イングリッシュマン・イン・ニューヨーク』、『ベロニカは死ぬことにした』などの話題作に出演している。
title: ギャング・オブ・ニューヨーク
text: マーティン・スコセッシがハーバート・アズベリーのノンフィクション『ギャング・オブ・ニューヨーク』に感銘を受け、古きニューヨークに生きた犯罪者やギャング、移民などのアメリカのルーツを描く作品を撮りたいと思い始めたのは1970年ごろであったという。この想いを友人でもあった脚本家ジェイ・コックスに打ち明け、意気投合したことから『ギャング・オブ・ニューヨーク』映画化という具体的な企画が立ち上がった。コックスは主人公となるアムステルダム・ヴァロンというキャラクターを生み出すに当たって、ブルース・スプリングスティーンの歌詞に非常に強いインスピレーションを受けたと語っている。
title: 第61回ゴールデングローブ賞
text: ティム・ロビンス - 『ミスティック・リバー』
title: コーリイ・ジョンソン
text: 2007年4月にはピーター・モーガンの戯曲『フロスト/ニクソン』のジャック・ブレナン役でブローウェイデビューを果たした。
title: プリティー・レックレス
text: またTAKE ME DOWNは、ギターテクニックの為に十字路で悪魔に魂を売り27歳で死を遂げたというロバート・ジョンソンの「クロスロード伝説」、モムセンが好きな映画でもある、ウォルター・ヒル監督クロスロードをモチーフに、モムセンのブルースへの造詣の深さが表された楽曲など、より深い内面の暗さを写した作だが、モムセンは全ての作品の受け取り方は、聴き手に任せている。
title: 地獄の黙示録
text: 映画の冒頭は、ドアーズの「ジ・エンド」をBGMに、ベトナム戦争を象徴する兵器であるナパーム弾が全てを焼き払うかのような映像シーンである。そして、ウィラードがカーツ殺しに至るシーンで流れているのも、やはり「ジ・エンド」である。この他にも、キルゴア中佐率いる部隊がワーグナーの「ワルキューレの騎行」をオープンリールで鳴らしながら、9機の武装したUH-1ヘリが、南ベトナム解放民族戦線の拠点であるベトナムの村落を攻撃していくシーンなど、さまざまな意味で話題となったシーンは多い。また、既存の文学作品や映画作品からモチーフを借りた場面も多く、これらのシーンについて、多様な解釈が公開当時から行われていた。
title: 堀勝之祐
text: 自身で吹き替えをやり始めてから最初の大役だという『理由なき反抗』は、ジェームズ・ディーンを吹き替えた最初で最後の作品だと語り、放送前には字幕で放送して欲しいというはがきが届いていたという。そして悩んだ末、プロデューサーから「やればできるのだからやってみろ」と叱咤激励もあり、どんな意見が届いてもいいと無我夢中で収録に臨んだと話した。1979年当時で印象に残っている作品として、前述の『理由なき反抗』とレナート・サルヴァトーリを担当した『戒厳令』を挙げている。
title: クレイトン郡 (ジョージア州)
text: 小説『レット・バトラー』と『スカーレット』さらに同名のテレビ番組もクレイトン郡を舞台にした。『レット・バトラーの人々』は『風と共に去りぬ』の前編、後編、および手引き書である。『スカーレット』は『風と共に去りぬ』の後日談であり、短期間だがクレイトン郡が舞台になっている。小説の中で述べられているトウェルブオークス・プランテーションなどの地名もクレイトン郡周辺にある。
title: フラッシュバック (物語)
text: 回想シーンを用いた最も有名な映画がオーソン・ウェルズの『市民ケーン』(1941年)。「バラのつぼみ」という言葉を残して死んだ主人公チャールズ・フォスター・ケーンの人生を調べる記者のインタビューと、ケーンの人生を描いた回想シーンとで構成される。エルンスト・ルビッチ『天国は待ってくれる』(1943年)はフラッシュバックと信頼できない語り手を組み合わせた手法が用いられている。黒澤明『羅生門』(1950年)は複数の人物が異なる証言をする。ドキュメンタリーでの使用例としては、エロール・モリス(英語版)の『ザ・シン・ブルー・ライン(英語版)』(1988年、日本未公開)が挙げられる。
title: 逃亡地帯
text: 『逃亡地帯』(とうぼうちたい、The Chase)は、1966年のアメリカ合衆国のサスペンス映画。 監督はアーサー・ペン、出演はマーロン・ブランドとジェーン・フォンダなど。 ホートン・フートの戯曲『The Chase』をリリアン・ヘルマンの脚色で映画化した作品。
title: スティッキー・フィンガーズ
text: 本作は『ベガーズ・バンケット』、『レット・イット・ブリード』、『メイン・ストリートのならず者』と並び、ストーンズの最高傑作として高評価を受けている。
title: グッドモーニング, ベトナム
text: 『レインマン』のバリー・レヴィンソン監督がメガホンを取り、ロビン・ウィリアムズが人間味溢れる型破りなDJ・クロンナウアを演じている。サイゴン市内におけるベトコンによる爆弾テロなどのシーンこそあるものの、交戦シーンや残酷なシーンなど、戦争映画に付き物のシーンが比較的少ない点が、他のベトナム戦争映画と一線を画する。
title: アート映画
text: 1930年代から1940年代において、ハリウッド映画は、ジョン・フォードの『男の敵』(1935) や『果てなき航路』(1940、ユージン・オニール原作) のような芸術的野望を抱く文学作品の翻案と、ギャングが出てくるスリラー映画のような儲かる「ポピュラー映画」とに分けられる。
title: 新保町 (金沢市)
text: 1971年にマイケル・ケイン主演で公開された『狙撃者』のリメイク作品。
title: ジェイムズ・エルロイ
text: 1987年、「ブラック・ダリア事件」を題材にした『ブラック・ダリア』で注目を浴びる。同作はブライアン・デ・パルマ監督が2006年に同名で映画化した。『ブラック・ダリア』を皮切りとした「暗黒のL.A.」4部作(『ブラック・ダリア』、『ビッグ・ノーウェア』、『L.A.コンフィデンシャル』、『ホワイト・ジャズ』)を発表する。『L.A.コンフィデンシャル』はカーティス・ハンソンの手によって映画化され、『タイタニック』にアカデミー賞の票を奪われるも、犯罪映画の佳作として評価された。第4部に当たる『ホワイト・ジャズ』はジョー・カーナハン監督によって映画化企画が進められている。
title: マーシャ・ハント (女優)
text: 1957年頃から本格的に活動を再開し、映画・テレビドラマ・舞台などを中心に、息の長い活動を続けた。1971年には、やはりハリウッド・ブラックリストの一人であったダルトン・トランボが原作・監督をつとめた映画『ジョニーは戦場へ行った』で、主演のティモシー・ボトムズの母親役を演じた。
title: 第61回ゴールデングローブ賞
text: ショーン・ペン - 『ミスティック・リバー』
title: ランボー
text: ディヴィッド・マレルの処女出版小説『一人だけの軍隊』の映画化作品であり、社会から孤立したベトナム帰還兵ランボーと、たまたま街を訪れた流れ者というだけでランボーを排除しようとした保安官との戦いを通して、「ベトナム戦争によって負ったアメリカの傷」が描かれている。 本作によりスタローンは当たり役の一つを得て、『ロッキー』に続くキャラクターイメージを獲得し、アクションスターとしての地位を不動のものとした。
title: Tonight (YUKIの曲)
text: 伊坂幸太郎原作のKADOKAWA/松竹配給映画『グラスホッパー』の主題歌として書き下ろされた。原作・台本を読み、映画を予め観て得た感想を元に作詞した。エンドロールまで観てJohn Lennon, Happy Xmas (War Is Over)の「War Is Over」すなわち「争いは終わったんだ」という主題が浮かび、「雨は上がった」で始まる歌詞になった。
title: ビヘイヴィアー：薔薇の旋律
text: 「僕がずっと離れたかった場所」は、映画『007 リビング・デイライツ』のために書かれ、主題歌となる予定だったが、『ビヘイヴィアー:薔薇の旋律』の解説によれば「かなり社会的な内容で曲調も合わなかったから断った」という。
title: 一人だけの軍隊
text: 1982年、映画『ランボー』(原題:First Blood)が公開され、シルヴェスター・スタローンが主人公ジョン・ランボーを演じた。その後も続編として『ランボー/怒りの脱出』(原題:Rambo: First Blood Part II)、『ランボー3/怒りのアフガン』(原題:Rambo III)、『ランボー/最後の戦場』(原題:Rambo)、『ランボー ラスト・ブラッド』(原題:Rambo: Last Blood)が制作された。この内、『怒りの脱出』と『怒りのアフガン』はマレル自身による小説化が行われている。
title: 武器よさらば (映画)
text: 小説は1932年にフランク・ボーゼイジ監督、ゲイリー・クーパー、ヘレン・ヘイズ主演で『戦場よさらば』として映画化されており、本作はそのリメイクである。
title: トム・シャドヤック
text: 『ライアー ライアー』や『ブルース・オールマイティ』などのジム・キャリー主演のコメディ映画で知られている。
title: ホールデン・コールフィールド
text: ホールデン・コールフィールド (Holden Caulfield)はアメリカの作家、J・D・サリンジャーによる1951年の小説『ライ麦畑でつかまえて』の主人公である。独特の言い回しと少年らしい潔癖さやデリケートな感性、また弱者に対する優しさなど、発表から半世紀以上経った現在も色褪せることなく読み継がれる主人公のひとりである。
title: 非線形の語り口
text: 映画において非線形的構造を定義することは困難である。というのも線形のストーリーラインの中にも、フラッシュバック、フラッシュフォワードを用いることができるからである。そうした中でも、非線形な語り口と言えるものは、オーソン・ウェルズ『市民ケーン』(1941年)とそれに影響を与えた『力と栄光』(1933年)、さらに黒澤明の『羅生門』(1950年)がある。
title: 十字砲火 (映画)
text: 『十字砲火』(Crossfire)は、1947年のアメリカ合衆国のノワール・ドラマ映画である。同年にアカデミー作品賞を受賞した『紳士協定』と同様に反ユダヤ主義をテーマとする内容であり、監督をエドワード・ドミトリクが務め、リチャード・ブルックスの1945年の小説を基にジョン・パクストン(英語版)が脚本を執筆した。出演はロバート・ミッチャム、ロバート・ヤング(英語版)、ロバート・ライアン、グロリア・グレアムらである。第20回アカデミー賞には5部門にノミネートされた。
title: 野沢尚
text: 1999年に『キネマ旬報』が行ったアンケートによると、邦画では『砂の器』や降旗康男『駅 STATION』など、洋画ではドン・シーゲル『ダーティハリー』やロナルド・ニーム『ポセイドン・アドベンチャー』、ウィリアム・フリードキン『エクソシスト』、シドニー・ルメット『狼たちの午後』、アーサー・ペン『俺たちに明日はない』、ジョゼ・ジョヴァンニ『暗黒街のふたり』、サム・ペキンパー『わらの犬』『ゲッタウェイ』等を選んでいる。
title: トゥルー・グリット
text: 『トゥルー・グリット』(原題: True Grit)は、コーエン兄弟監督、製作、脚本による2010年のアメリカ映画。スティーブン・スピルバーグが製作総指揮を執った。1969年にジョン・ウェインが主演を務めた西部劇映画『勇気ある追跡』をリメイクしたもので、チャールズ・ポーティス(英語版)が著した原作小説の再映画化である。主演はジェフ・ブリッジスで、共演にヘイリー・スタインフェルド、マット・デイモン、ジョシュ・ブローリン、バリー・ペッパーなど。
title: 佐藤雄大
text: 『影なき男の影』(Shadow of the Thin Man)は、1941年のアメリカ合衆国の映画で、『影なき男』シリーズの第4作である。このシリーズをW・S・ヴァン・ダイク2世が監督するのは本作が最後である。
title: シャフリル (ミサイル)
text: ジョニー・マーサーの歌詞がつけられている。歌詞は、映画の悲劇的なストーリー(酒を通じての男女の出会いと結婚、夫に加えて妻もアルコール中毒に陥り、家庭が崩壊してゆく)を踏まえて象徴的に描いた2つの文章で構成されている。
title: デス・ウィッシュ
text: 『デス・ウィッシュ』(Death Wish)は、2018年にアメリカ合衆国で公開されたアクション映画である。監督はイーライ・ロス、主演はブルース・ウィリスが務めた。本作はブライアン・ガーフィールドが1972年に上梓した小説『狼よさらば』を原作とした映画作品『狼よさらば』(Death Wish)のリメイク作である。
title: ベン・ハー (1959年の映画)
text: 『ベン・ハー』(Ben-Hur)は、1959年のアメリカ合衆国の叙事詩的映画。ルー・ウォーレスによる小説『ベン・ハー』の3度目の映画化作品である。ウィリアム・ワイラー監督。チャールトン・ヘストン主演。同年アカデミー賞で作品賞・監督賞・主演男優賞・助演男優賞をはじめ11部門のオスカーを受賞。この記録は史上最多記録でその後長く続き、『タイタニック』(1997年)、『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』(2003年)がようやく同じ11部門受賞で並んだが、現在もアカデミー賞の史上最多受賞作品の一つである。
title: ニック・ウェクスラー (映画プロデューサー)
text: 五大湖地域出身。南カリフォルニア大学やペンシルベニア大学で学んだ彼は、弁護士を経て、ロビー・ロバートソンのマネージャーを務めた。『MADE IN USA』の原案を執筆したのち、『ザ・ビート 青春の鼓動』を製作した。そのほか、『ザ・ロード』『マジック・マイク』『悪の法則』などの作品を手がけている。
title: ロバート・ミッチャム
text: なお、辞退した主演として『ワイルドバンチ』『パットン大戦車軍団』『ローズバット』『アトランティック・シティ』などがある。
title: 暗黒の命令
text: 『暗黒の命令』(あんこくのめいれい、Dark Command)は、1940年に公開されたアメリカ合衆国の西部劇映画。南北戦争中に起きたクァントリル・ライダース(ウィリアム・クァントリルを参照)の史実を基にしている。原作はW・E・バーネット(英語版)の1938年の小説『The Dark Command』。監督はラオール・ウォルシュ。出演はクレア・トレヴァー、ジョン・ウェイン、ウォルター・ピジョン。
title: サム・ニール
text: 『わが青春の輝き』に出演していたニールを見た俳優ジェームズ・メイソンがプロデューサーたちに推薦状を書き送ったところ、そのうちの一通が『オーメン』完結編『オーメン/最後の闘争』の主役を探していたハーヴェイ・バーンハートの元に届き、スクリーンテストを受けて採用され、一躍注目されるようになる。
title: 逃亡者 (1947年の映画)
text: 『逃亡者』(とうぼうしゃ、The Fugitive)は、1947年のアメリカ映画。グレアム・グリーンの小説『権力と栄光』の映画化である。
title: 天国への扉 (ボブ・ディランの曲)
text: 西部劇映画『ビリー・ザ・キッド/21才の生涯』(1973年、MGM、監督: サム・ペキンパー)への楽曲提供であることから、歌詞は米国西部開拓時代のガンマンが「視界がだんだん暗くなり、今まさに天国への扉をノックしている。バッジや銃はもう使えない」と、死に行く際の心境を歌っている。
title: メソッド演技法
text: 代表的なメソッド演技としては、映画『波止場』で兄から銃を突きつけられ、なだめようとするマーロン・ブランドや、『エデンの東』で父親に泣きつくジェームズ・ディーンの演技が知られる。
title: ニューヨーク・テンダベリー
text: 『ニューヨーク・テンダベリー』は、『イーライ...』および『魂の叫び』とともにニーロの初期三部作の2番目と考えられてる。その中でも『ニューヨーク・テンダベリー』は最も熱烈で激しいものだが、音楽的およびテーマ的に類似していると考えられている。
title: トマス・クロムウェル
text: クロムウェルは欧米ではしばしば映画やテレビドラマで描かれている。そのうち最も有名な作品は『わが命つきるとも』(A Man for All Seasons, 1966年アメリカ映画、フレッド・ジンネマン監督)であろう。レオ・マッカーン演じるクロムウェルは、苦悩する主人公トマス・モアの最大の敵対者であり、無慈悲な野心家として描かれている。
title: グリーン・ベレーのバラード
text: 1968年、ロビン・ムーアの小説を原作に、熱狂的な愛国主義者として知られるジョン・ウェインが主演・監督を務めた戦争映画『グリーン・ベレー』が公開され、ケン・ダービー合唱団が編曲したグリーン・ベレーのバラードがメインテーマに用いられた。この映画版編曲のスコアは長らくアルバムとしてリリースされなかったが、2005年にオンライン映画音楽雑誌『Film Score Monthly』によってリリースされた。ヨーロッパではこの映画とタイアップしたパッケージのレコードや、『荒野の用心棒』や『夕陽のガンマン』のサウンドトラックを含むエンリオ・モリコーネのカバー版アルバムがリリースされた。
title: 影なき男 (1988年の映画)
text: 1934年のアメリカ映画『影なき男』(原題: The Thin Man)とは邦題が同じだが関係はない。
title: エドワード・ドミトリク
text: 1943年、映画プロデューサーのエイドリアン・スコットと組み、レイモンド・チャンドラーのハードボイルド小説『さらば愛しき女よ』を原作に『ブロンドの殺人者』を制作、その特異な画面構成はヨーロッパを中心に高く評価され、フィルム・ノワールの代表的な作品となった。1947年には再びスコットと組んで、リチャード・ブルックスの小説『十字砲火』を原作は同性愛がテーマであるのをユダヤ人問題に置き換えて制作、人種差別問題に鋭いメスを入れた最初の映画として高く評価され、第20回アカデミー賞5部門にノミネートされた(この時自身も監督賞にノミネートされている)。
title: 第七の暁
text: 第七の暁(だいななのあかつき、英: The 7th Dawn)は、1964年の映画である。監督をルイス・ギルバートが、主演を『戦場にかける橋』や『ワイルドバンチ』のウィリアム・ホールデンが務めた。丹波哲郎が本作及び、後に同監督の『007は二度死ぬ』に出演した。
title: カステルマルテ
text: 『時間と言葉』で、コックスはオープニングタイトル「チャンスも経験も要らない」において、映画『大いなる西部』のテーマ曲を取りいれている。
title: レット・バトラー (小説)
text: このような失敗にもかかわらず、執筆者探しは続けられ、南北戦争を舞台にした小説『ジェイコブズ・ラダー』(Jacob's Ladder)が評価されて、ドナルド・マッケイグが起用された。彼は、それまで『風と共に去りぬ』を読んだことがなかったが、一読して作品に惹きこまれた。作品の背景となる史実を綿密に調べ上げ、原著の詳細な筋立てを準備して執筆に臨んだ。書き上げた章から編集者に送付し、時折弁護士のチェックを受けた。執筆に際しては、それまでのような制約は緩和され、現代までの性や人種に関する人々の意識の変化を作品に反映することが可能となった。また、弁護士も過去の経験を踏まえて、作品の内容に過剰な干渉をしないよう注意を払った。かくして2007年、『スカーレット』に次ぐ続編として、『レット・バトラー』が刊行された。
title: プラトーン
text: 1970年代の『ディア・ハンター』や『地獄の黙示録』に次いで、1980年代にベトナム戦争を描いたオリバー・ストーンの代表作である。
title: アダム・ボールドウィン
text: ロック・ハドソン、チャールトン・ヘストンやアン・マーグレットがいたニュー・トライアー高校の演劇部に在籍中、『マイ・ボディガード』のリッキー役を得て映画デビュー。その後『フルメタル・ジャケット』の殺人マシーンを自負するアニマルマザー役、『インデペンデンス・デイ』のミッチェル少佐役で圧倒的な存在感を見せ有名になる。
title: 海の彼方に (X-ファイルのエピソード)
text: 本エピソードの原題「Beyond the Sea」は1959年に発表されたボビー・ダーリンの同名の歌からとられた。劇中ではウィリアムの葬式に流れた歌として登場する。本エピソードに登場するルーサー・リー・ボッグスの風貌は実在の殺人犯、リチャード・ラミレスによく似ている。また、ルーサー・リー・ボッグスとルーカス・ヘンリーの名前は実在の連続殺人犯ヘンリー・リー・ルーカスからとられたものである。
title: アルベルト・フジモリ
text: 脚本した作品は、『エイジ・オブ・イノセンス/汚れなき情事』、『ストレンジ・デイズ/1999年12月31日』、『ギャング・オブ・ニューヨーク』、『五線譜のラブレター』。他に、ノンクレジットながらジェームズ・キャメロンの『タイタニック』の脚本にも係わっている。
title: ドアーズ (映画)
text: 本作は、監督を務めたオリバー・ストーンの『プラトーン』『7月4日に生まれて』に続く60年代のアメリカ社会を描いた三部作の完結篇にあたる。
title: トッド・ヘインズ
text: 2002年、ダグラス・サークの『天はすべて許し給う』にオマージュを捧げた『エデンより彼方に』を発表。1950年代のアメリカを忠実に再現した映像が高く評価され、インディペンデント・スピリット賞作品賞・監督賞など多数の賞を受賞。また、主演のジュリアン・ムーアが第59回ヴェネツィア国際映画祭で女優賞を受賞。
title: ジュニアス・ストリート駅
text: 2009年に公開されたアントワーン・フークア監督のアメリカ映画『クロッシング』ではメインキャラの1人、イーサン・ホークが男を当駅の階段まで追いかけるシーンがある。
title: ジェイ・コートニー
text: 2013年、ブルース・ウィリス主演の『 ダイ・ハード/ラスト・デイ』に、息子役で出演して有名俳優の仲間入りを果たす。
title: 名無しの男
text: なお、『用心棒』自体がダシール・ハメットの『血の収穫』が基になっていると言われている。黒澤研究家のデイヴィッド・デサーと映画評論家のマニー・ファーバーは、はっきりと『血の収穫』が基であるとしている。レオーネも
title: ローレン・バコール
text: バコールは1976年に、ジョン・ウェインの遺作となった『ラスト・シューティスト』に出演した。バコールとウェインは、政治的信条は正反対だったにも関わらず、よき友人となった。この二人は1955年の『中共脱出』でも共演経験があった。
title: 突破口!
text: ライムスター宇多丸も本作のファンであり、前述の井筒が自身のラジオ番組にゲスト出演した際に、高村薫原作の井筒監督作『黄金を抱いて翔べ』に影響を与えた犯罪映画の名作5本に、井筒はサム・ペキンパー『ゲッタウェイ』とジャック・ベッケル『現金に手を出すな』ウォルター・ヒル『ザ・ドライバー』ダリル・デューク『サイレント・パートナー』と共に本作を挙げており、2人はラジオ番組でトークした。
title: 新保町 (金沢市)
text: 『追撃者』(ついげきしゃ、原題:Get Carter)は、2000年に公開されたシルヴェスター・スタローン主演のアメリカ映画である。
title: 凍てついた明日
text: 実在の犯罪者、ボニーとクライドをモチーフにした1967年のアメリカ映画『俺たちに明日はない』の翻案である。
title: 戦場よさらば
text: 『戦場よさらば』(せんじょうよさらば、原題: A Farewell to Arms )は、1932年製作のアメリカ映画。アーネスト・ヘミングウェイの小説『武器よさらば』の映画化作品。日本版DVDが発売された際には原作と同じ『武器よさらば』のタイトルとなっている。
title: スティング (映画)
text: 『スティング』(The Sting)は、1973年公開のアメリカ映画。製作会社はユニバーサル・ピクチャーズで、監督はジョージ・ロイ・ヒル。アメリカン・ニューシネマの代表作『明日に向って撃て!』で共演したポール・ニューマンとロバート・レッドフォードが再共演を果たし大ヒットした。
title: ブレット・バトラー
text: 10代のころはイリノイ州リバティビル(英語版)で過ごした。サウスイースタン・オクラホマ大学(英語版)を卒業し、1979年のMLBドラフト23巡目(全体573位)でアトランタ・ブレーブスから指名され、プロ入り。マイナーリーグを経て1981年8月20日にメジャーデビューを果たす。名前が映画「風と共に去りぬ(Gone With Wind)」の登場人物「レット・バトラー (Rhett Butler) 」と似ていて、しかも映画の舞台アトランタでデビューしたことでも話題になった。
title: バトルランナー
text: 原作はリチャード・バックマン名義だが、実際は『スタンド・バイ・ミー』『グリーンマイル』などの代表作を持つスティーヴン・キングである。この辺の事情は当該人物の項を参照のこと。
title: ブライアン・デ・パルマ
text: 自身が徴兵忌避者であることから反戦映画をいくつか手がけている。デ・パルマの作品において兵士の多くは、少女を強姦する(『カジュアリティーズ』『リダクテッド 真実の価値』)、意味もなくビルを爆破する(『ロバート・デ・ニーロのブルーマンハッタン/BLUE MANHATAN1・哀愁の摩天楼』)など、モラルに欠けた人間として描かれることが多い。
title: 宮崎駿
text: 20世紀のなかで最も影響を受けたものとして、ブルース・スプリングスティーン、映画『イージー・ライダー』、そしてジョン・フォードの監督作品、とりわけ『荒野の決闘』を挙げている。そのほかに、エーリッヒ・フロムの『自由からの逃走』、ノーマン・メイラーの『裸者と死者』、デヴィッド・リースマンの『孤独な群衆』、フリッツ・パペンハイムの『The Alienation of Modern Man』といった本からも影響を受けたと述べている。
title: スタンリー・キューブリック
text: ほかにホロコーストをテーマにした『アーリアン・ペーパーズ』(原作は『五十年間の嘘』)という企画も、脚本の執筆中にスピルバーグの『シンドラーのリスト』が公開されたため、キューブリックの前作『フルメタル・ジャケット』が『プラトーン』と何かと比較され大ヒットとオスカー受賞のチャンスを逸した経験から、製作中止を決めた(『プラトーン』は『フルメタル・ジャケット』より先に公開された)。
title: 西部劇
text: なお19世紀後半(特に1860年代から1890年代にかけて)のアメリカ西部を舞台とするとした西部劇の定義は必ずしも厳密なものではなく、ゲイリー・クーパー主演『征服されざる人々』の舞台は独立宣言前の東部のペンシルベニア州ピッツバーグであり、ジョン・フォード監督ヘンリー・フォンダ主演『モホークの太鼓』は独立戦争時のニューヨーク州が舞台で、セシル・B・デミル監督『北西騎馬警官隊』は時代は1880年代だが舞台はカナダで、いずれも未開拓の地を切り開いていく物語であり西部劇と見なされている。また『明日に向って撃て!』『アラスカ魂』『ワイルドバンチ』は、20世紀初頭の物語であり、「明日に向って撃て!」は最後は南米ボリビア、『アラスカ魂』はアラスカ、『ワイルドバンチ』や他に『荒野の七人』などはメキシコが舞台だが西部劇のジャンルとされている。
title: ジュリー・ハリス
text: 映画では1955年の『エデンの東』においてジェームズ・ディーンの相手役が有名。
title: ブラックバード (ビートルズの曲)
text: 「ブラックバード」は、同じくマッカートニー作の「ヘルター・スケルター」とともにチャールズ・マンソンによって人種戦争を予見するものと解釈された楽曲の1つだった。マンソンは本作の「You were only waiting for this moment to arise(おまえは飛び上がるこの瞬間だけを待っていた)」というフレーズを「黒人達が立ち上がり、すぐさま取りかかって事を起こすように、ビートルズが仕向けているもの」と解釈し、これがテート・ラビアンカ殺人事件(英語版)におけるマンソンの動機を確立する決め手となった。
title: ザ・タウン
text: 『ザ・タウン』(The Town)は、2010年公開のアメリカ映画。チャック・ホーガンの小説『強盗こそ、われらが宿命』を原作とした犯罪スリラー作品で、『ゴーン・ベイビー・ゴーン』以来2本目となるベン・アフレック監督作品である。
title: ニコラス・ブリテル
text: バリー・ジェンキンスは、『ムーンライト』で成功を収めた後、ジェイムズ・ボールドウィンの『ビール・ストリートに口あらば(英語版)』を翻案する新作映画『ビール・ストリートの恋人たち』に取り掛かった。この作品でもジェンキンスとブリテルはタッグを組み、英国アカデミー賞作曲賞やアカデミー作曲賞ノミネートを受けるなど、作品だけでなくブリテルの映画音楽も高く評価を受けた。
title: ホンドー
text: ジョン・ウェインの遺作となった『ラスト・シューティスト』(1976年)の冒頭でウェインが主演した映画の代表作として、『赤い河』、『リオ・ブラボー』、『エル・ドラド』と共に本作のシーンが挿入されている。
title: 欲望という名の電車 (映画)
text: 『欲望という名の電車』(よくぼうというなのでんしゃ、A Streetcar Named Desire)は、1951年のアメリカ映画。テネシー・ウィリアムズによる同名戯曲の映画化作品で、ウィリアムズ自身が脚本に参加している。
title: エリック・ロス
text: エリック・ロス(Eric Roth, 1945年3月22日 - )は、アメリカ合衆国の脚本家。『フォレスト・ガンプ/一期一会』『インサイダー』『ミュンヘン』『ベンジャミン・バトン 数奇な人生』などの作品を手がけている。