クイズ問題: クラフトワークやYMO、電気グルーヴなどが知られる、シンセサイザーなどの電子楽器を駆使して曲を演奏する音楽ジャンルを特に何というでしょう?
答え: テクノ

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: テクノポップ
text: テクノポップ(Technopop/Techno Pop)は、シンセサイザー・シーケンサー・ヴォコーダーなどの電子楽器を使ったポピュラー音楽。日本では1970年代後半から使われはじめた音楽用語。テクノロジーポップの略。
title: ブレイクビーツ
text: その発見は、一般にクール・ハークによってなされたと言われている。ハークはプレイヤーのトーン・アームに触れずに、レコードをスピンさせる方法で、ブレイクを再生した。なお、アフリカ・バンバータは自身が発見したとしている。クール・ハークの「ブレイクビーツ」思想とともにヒップホップの制作方法として広まり、以降ドラムンベースなど様々なエレクトロミュージックに広く用いられる。サンプリングされたドラムフレーズを、時間軸に沿って単音、もしくは任意の拍数(=音価)のサンプルに切り分け、それらをシーケンサーなどを用い元々のフレーズとは異なる順序で演奏し新たな楽曲を構成していく。分解されるドラムフレーズの素材には、新規に録音されるもののほか、既存の楽曲から抜き出したものを使用することもある。
title: デジタルロック
text: デジタルロック(Digital Rock)とは、ロック音楽のジャンルの1つ。略称で「デジロック」とも言う。デジタルと融合させたロックを呼ぶために用いられた造語。日本でのみ通用・呼称された「デジロック」は、しばしばテクノ的なアプローチが強いロックも、逆にロック的なアプローチが強いテクノも全てくくれる「音楽業界的に」便利な言葉として使用されたため、同時期に流行したトリップホップやドラムンベース、インダストリアルにカテゴライズされるべきアーティストさえも「デジロック」と一括りにされることが多々あった。ロックと電子音楽を融合させたジャンルとしてはエレクトロニック・ロックもある。
title: ヒカシュー
text: リズムボックス、メロトロン、シンセサイザー等の電子楽器を使用していたこと、当時の流行などから「テクノポップ」としてジャンル分けされていたことに加えP-MODEL、プラスチックスと共に「テクノ御三家」の一つに数えられたこともあるが、3rdアルバム『うわさの人類』以降いわゆるテクノポップ的な雰囲気からは遠ざかって行く。ある時期以降の音楽性は奔放なインプロヴィゼーションと、巻上の独特なヴォーカリゼーションを据えた楽曲の二本柱によって構成されるようになる。
title: バンドブーム
text: サーフィンミュージック(エレキ・ブーム)は、主にベンチャーズを中心とした、エレキギターを用いたインスト曲の流行に伴うブームである。日本の電気楽器産業の出発点とも考えられる。
title: テクノ (ダンスミュージック)
text: ダンスミュージックとしてのテクノに至る前史として、電子音楽のポップスへの転化の試みが行われていたことに留意する必要がある。1970年代から活動を続けていた、クラフトワーク,YMO,ジョルジオ・モロダー,Telex等、電子音楽の手法をポップスに応用しようと試みるアーティストが先進国を中心に現れ始めていた。彼らの音楽は世界中でシンセポップ(日本ではテクノポップ)と呼ばれ、最先端の音楽として注目を集めるに至っていた。これらのシンセポップにより、商業音楽におけるシンセサイザーの有効性が世界中に認知されることになった。
title: シンセウェイヴ
text: シンセウェイヴ (英: Synthwave アウトラン、レトロウェイヴ、フューチャーシンセなどと称されることもある)は、1980年代の映画音楽やビデオゲームに影響された電子音楽のジャンル。2000年代中頃に登場して以来、インターネット上の様々なニッチ・コミュニティで発展していき、2010年代初頭には広く人気を得た。シンセウェイヴは音楽性とアートワークの両面でレトロフューチャリズムを志向しており、1980年代のサイエンス・フィクションやアクション映画、ホラー映画などを模している。サイバーパンクと比較されることもある。1980年代の文化に対する懐古の念を表現しており、その時代の空気感をとらえ、賞賛しようとしている。
title: スペース・ロック
text: スペース・ロック (Space rock) は、ロック音楽のジャンルの一つ。サイケデリック・ロックに影響を受けたエコーなど反響のかかった幻想的・空間的なサウンドが特徴である。主に1960年代後半から1970年代にかけてイギリスで活躍したホークウインドやゴング、ピンク・フロイド、デヴィッド・ボウイらのミュージシャンの音楽性の一部を指す。彼らは電子オルガンやシンセサイザーなどを用いてインストパートを演奏し、宇宙をテーマとしたSF的な歌詞を歌った。これらを「スペース・ロック」と形容した。後年、スペース・ロックに影響を受けたオルタナティヴ・ロック・バンドは、アンビエント的なサウンドを創出していった。
title: テクノポップ
text: テクノポップという言葉は、1978年、大阪で『ロック・マガジン』を発行していたロック評論家の阿木譲が、クラフトワークのアルバム『人間解体』のレビューで使ったのが初出とされている。この造語を気に入った坂本龍一がさまざまな媒体に出演して使ったことにより、一般に広まったといわれている。(坂本の参加していたイエローマジックオーケストラ(YMO)は1978年11月にファーストアルバムを世に出し、1979年5月にアメリカ発売、8月にアメリカ公演、10月にワールドツアーを実施し、そのライブは日本ではNHKで放送されていた。)渋谷陽一はNHK-FMで、クラフトワークの「トランス・ヨーロッパ・エクスプレス」や「ザ・ロボッツ」をオンエアした。80年代には、アフリカ・バンバータがクラフトワークを使用した曲を発表した。
title: エレクトロニカ
text: クリック、グリッチ、カットアップといった手法は、いわゆるダンスミュージックとしてのテクノやハウスといった電子音楽にも波及、特にテクノはその後シーン全体がクリックテクノ/ハウス一色に染まった(シュランツはこれに反する流れとする見方もある)。有名DJもクリックハウスを多く廻し、田中フミヤの様にスタイルそのものをクリック主体に変えてしまったDJも多い。
title: ゲームミュージック
text: 1970年代にはテクノポップ(Technopop/Techno Pop)という、シンセサイザー・シーケンサー・ヴォコーダーなどの電子楽器を使ったポピュラー音楽が流行するが、日本でも1979年から1981年にかけて、Yellow Magic Orchestra(YMO)がブームとなりそれと並行するかたちでゲームセンター及び、家庭用ゲーム機ブームとなった、日本産のゲームミュージック(特にシューティングゲーム)はこのテクノポップとの相互の影響を指摘する見方もある。
title: ブレイクコア
text: ブレイクコア (英語: Breakcore) とは1990年代半ばから後半にかけて、ジャングル、ハードコア、ドラムンベースといったスタイルの中から現れたエレクトロニック・ダンス・ミュージックのスタイルの一つである。ブレイクコアは、とても複雑で緻密なブレイクビートと幅広い音色のサンプリングソース、速いテンポでの演奏が特徴である。
title: エレクトロニカ
text: 1990年代中頃のMTVや主要なレコード会社は、エレクトロニカという言葉を、それほど包括的な言葉として用いているわけではなく、現在ではビッグ・ビートやケミカルブレイクなどと分類されているケミカル・ブラザーズ、他にもプロディジーといった面々によって世に送り出された主流の機械音楽を意味する言葉として使用していた。
title: 誉田御廟山古墳
text: ビッグ・ビート(英: Big Beat)は、音楽のジャンルの一種で、テクノの細分類の一つである。バンドサウンド重視の音作りとサンプリングによるループを多用したブレイクビーツが特徴である。
title: テクノポップ
text: 1979年からYMOブームが起きると、YMOに続く「テクノ御三家」としてP-MODEL、ヒカシュー、プラスチックスが紹介された。プラスチックスはファッションデザイナーらによって結成されたバンドで、のちのバブル期の日本を先取りしたような軽さをうち出していた。演劇畑出身の巻上公一を中心としたヒカシューも活躍した。その後、巻上公一とヒカシューはテクノ・ポップの枠にとどまらず、前衛音楽や前衛ロック、フリージャズの分野へと、大きく羽ばたいていった。P-MODELはもともとブラック・サバスとキング・クリムゾンに影響を受けたプログレバンドのマンドレイクが、電子音とバンドサウンドを同期させたスタイルに転じたものであった。椹木野衣は個人的見解としてテクノポップが、日本にとって1960年代、70年代前半の文化の暗さや重さ(例:学生運動、劇画など)から脱却するための一つの方法論との見方を提示している。
title: テクノ (ダンスミュージック)
text: 一方で、世界で初めてテクノと言う単語を電子音楽に当てはめたのは、クラフトワークらが活躍していた1978年に、日本の阿木譲が名付け親になったとする説もある。阿木が命名したのは「テクノポップ」 (Techno Pop) だが、ホアン・アトキンスが初めて\"Techno\"という言葉を自曲に使用したのは、阿木の命名から6年後、イエロー・マジック・オーケストラの「テクノポリス」 (Technopolis) から5年後にあたる、Cybotron名義の1984年のシングル「Techno City」である。
title: テクノポップ
text: 1985年頃に起こった第二次バンドブームなどの影響もあり、テクノポップやテクノ歌謡はメジャー音楽シーンから消えていく。この頃にテクノポップでデビューしたPSY・Sも、早々に「ロックバンドの音を前面に出す音楽形態」に転向している。この頃は「シンセサイザーを駆使しているがテクノポップとは異なる」音楽、すなわちTM NETWORK、accessのようなニュー・ウェイヴや喜多郎、姫神のようなニューエイジ音楽などが登場した。
title: テクノポップ
text: テクノポップに変わり電子音楽の主流となったジャンルの1つはテクノである。1988年以降に世界的に流行し、日本ではケン・イシイや石野卓球が有名となった。人生改め電気グルーヴは、初期はハウスやラップなどに傾倒していたが、石野がアシッドムーヴメントに触れた1990年代以降はテクノ色を鮮明にしてゆき、1997年に『Shangri-La』をヒットさせた。イギリスの808ステイト、ジ・オーブ、オービタルといったテクノアーティストがテクノ・ポップの楽曲をリミックスする企画アルバムもリリースされた。
title: テクノデリック
text: アルバムのタイトルは「テクノ+サイケデリック」の造語であり、アルバム全体として、ミニマル・ミュージックが取り入れられているのも特徴であるが、後年細野晴臣は「YMOの中で唯一、可能性を秘めたまま発展し損ねた音楽のスタイルがミニマル」と『YMO GO HOME!』のライナーノーツで記している。
title: テクノポップ
text: テクノポップが再度扱われるようになったのは主にインディーズ音楽シーンで、いち早くMOTOCOMPOなどがテクノポップやフューチャーポップを手がけるようになる。さらにテクノ音楽シーンではKAGAMIがシンセサイザーやボコーダーを駆使したテクノポップ寄りのダンス・ミュージックをリリースし人気を集める。
title: アンビエント・テクノ
text: アンビエント・テクノ(英: ambient techno)は、テクノの一ジャンル。アンビエント・ハウスと類似しているが、一般的なテクノで使用されるシンセサイザーやドラムマシンの音をより不明瞭にした音を特徴としている。
title: フューチャーポップ
text: またPerfumeをはじめ近年テクノポップとして認知・評価されている音楽の多くがフューチャーポップに近似しており、1980年代前半に流行したテクノポップの音楽性とは必ずしも同一ではない。
title: シンセベース
text: シーケンサー・プログラミングによるシンセベースと、同様にプログラムによるドラムマシンの繰り返し演奏パターンを特徴とした音楽に「ドラムンベース」があるが、ハウスやテクノと同様、シンセベースは添え物に過ぎず、ファンクやGラップほどのダイナミズムはない。
title: テクノ歌謡
text: なお、当時から「テクノ歌謡」というジャンルとして売り出していたわけではなく、一種のレトロニムである。そのため厳密な定義はなく、シンセサイザーや打ち込みなどを多用した「テクノらしさ」を感じさせる歌謡曲を指す。当時のアナログシンセサイザーの音色から「ピコピコ・サウンド」などと呼ばれた。
title: LSD (薬物)
text: 一般大衆の間に広がったLSDは創造力を増すとしてミュージシャン達にも多用され、LSDを使用したミュージシャンからLSDへの反応として「サイケデリック・ロック」(アシッド・ロックとも呼ばれた)が生み出された。歪み、リバーブが深くかかったギターによる浮遊感溢れ、空間的な音作りや幻想的な歌詞(当初はベトナム戦争への反対やサイケデリック革命等、社会問題を歌詞にしていたが、やがてLSDによる幻覚自体を歌詞とすることが多くなった)等を特徴とする。
title: テクノ (ダンスミュージック)
text: 一説では、テクノの第一人者であり名付け親でもあると自称するホアン・アトキンスが、未来学者アルヴィン・トフラーによる著書『第三の波』(1980年発行)の文中より「テクノレベルズ」(英:Techno-rebels)という造語に触発を受け、そこから自身の曲名などとして使っていたことに由来する。テクノというジャンル名が定着する以前には、単にハウス・ミュージック、または地名からデトロイトのハウス・ミュージックと自他共に呼んでいた。
title: シンセポップ
text: またテクノポップは日本音楽シーンの流行に連動して用いられる傾向があり、電子楽器による音楽でもテクノポップと呼ばれない場合がある(特に1980年代後半~1990年代に作られた音楽で、既存のアナログシンセやFM音源、E-MU VintageKeys、NordLead などが使われている物)。それらの楽曲も、シンセポップやその派生音楽として分類・説明することが可能である。
title: 電気グルーヴとかスチャダラパー
text: 『電気グルーヴとかスチャダラパー』は、日本の音楽グループである電気グルーヴ、スチャダラパーの共演による電気グルーヴ×スチャダラパーのアルバム。
title: ブレイクステップ
text: ブレイクステップ (breakstep) またはブレイクビート・ガラージ (breakbeat garage) は、UKガラージシーンから生まれダブステップの出現に影響を与えた音楽ジャンル。
title: ウルトラヴォックス
text: セールス面では成果を残すことのできなかった初期ウルトラヴォックスだが、彼らの音楽は後のシンセサイザーやシーケンサーのサウンドを強調したテクノ / エレクトリック・ポップ・ムーブメントの先駆としてロックの歴史に残ることとなり、ゲイリー・ニューマン、ヒューマン・リーグ、ジャパン、OMDなど数多くのフォロワーを生み出した。
title: テクノ (ダンスミュージック)
text: 1990年、ヨーロッパでレイヴが続いていたころ、より刺激的な音を持つテクノとみなされたレコード、代表的なところではニューヨークのジョーイ・ベルトラムによる「エナジー・フラッシュ」(英:Energy Flash)やアンダーグラウンド・レジスタンス(UR)の作品などが続けざまに発売されヨーロッパへ流れ込み大きな衝撃を持って迎えられた。今一般にテクノと言われる音が方向付けられたのはこのあたりであるとされている。
title: COBRA
text: COBRA(コブラ)は、1984年に音楽家のジョン・ゾーンが考案(作曲)した、ゲームスタイルを取り入れた即興演奏のスタイル。ジョン・ゾーンは、このスタイルで制作したアルバム『コブラ』(1985年 - 1986年録音)も発表した。日本ではヒカシューの巻上公一が取り入れている。
title: グルーヴ地獄V
text: テクノユニット、電気グルーヴがプロデュースし、自ら「ゲームジャンル:クソゲー」を名乗る。
title: ゴアトランス
text: ゴアトランスは、1994年~1998年ごろに最盛期を迎え、その後、製作・人気の両方の面で急激な衰退を迎えた。それに代わるように、サイケデリックトランス、またはサイトランスと呼ばれるジャンルの隆盛が始まった。
title: 船崎恵視
text: エレクトロ・インダストリアル(Electro-industrial)は、1980年代半ばにポスト・インダストリアルとエレクトロニック・ボディ・ミュージックが交わり誕生した音楽ジャンル。このジャンルの先駆者にスキニー・パピー、フロント・ライン・アッセンブリーが挙げられる。
title: エレクトロニック・ダンス・ミュージック
text: 電子楽器を用いたダンス・ミュージックは、1970年代中期のディスコに遡る。その後波形編集ソフトウェアが利用可能になり、サンプリングした音源の波形データを細かく編集できるようになった。1980年代後半にはイギリスのアーティストがこの手法を用い、ビッグ・ビートが発展した。1990年代には高速なブレイクビーツのリズムと強調された低音部が特徴のドラムンベースが流行した。2000年代中期にはドラムンベースやUKガラージなどを起源とするダブステップが発展した。デジタル・オーディオ・ワークステーション (DAW) の発達により、2000年代後半からエレクトロニック・ダンス・ミュージックは世界的に広がった。アメリカ合衆国ではダブステップを再解釈したブロステップなど、様々なサブジャンルが生まれた。
title: サイケデリックトランス
text: サイケデリックトランス(英: psychedelic trance)は、ゴアトランスから派生したよりサイケ色が強まった140BPM前後のビートのトランス。1990年代初頭からこのジャンルに属する音楽が出始めた。イギリス、イスラエル、ゴア、ブラジル、そして日本で盛んな音楽である。サイケデリックトランスミュージックは、「フルオン」、「ミニマル」、「ダーク」および「ダークフルオン」、「プログレッシヴ」、「モーニング」、「アンビエント(サイビエント)」などに分類される。
title: シンセポップ
text: ロックに電子音楽を持ち込んだクラフトワークを中心とするクラウトロックの影響を強く受けながらも、より流麗で親しみやすいメロディを押し出すのが特徴で、ニュー・ウェイヴの中心的ムーブメントとして時代を席巻した。その後に出現したハウスやテクノなどのダンス・ミュージックにも少なからず影響を与えている。
title: エレクトロニック・ボディ・ミュージック
text: ジャンル名からも想像できる通り、サンプラーやドラムマシンを中心とした電子楽器をメインに使用し、かつ肉体的でダンサブルな音楽というのが、主な方向性である。傾向としては、ダンサブルなビートが主流であるが、テクノ・ハウスムーブメントとは違い、派手で重厚な音質のドラムセットが主に使用された。
title: コンピューター・ワールド
text: コンピューター・ワールド(英題:Computer World、独題:Computerwelt)は、西ドイツ(当時)のテクノポップユニット、クラフトワークのコンセプト・アルバム。
title: サイケデリックトランス
text: 従来のサイケデリックトランスの基本的な構成に加えてギターを使ったトランスシーンを作り上げた代表的なアーティスト
title: 8ビットパソコン
text: この時代の8ビットパソコンの多くは、特に初期においては搭載されていた音源が貧弱であったことから、一部のテクノ系アーティストなどが自らの作品の一部に独特のピコピコ音などを取り入れることはあったものの、それはエキセントリックな行為として認識されるほど特異なケースであり、プロユースの世界で広く音源として扱われることは無かった。
title: ミクスチャー・ロック
text: ラップメタル(Rap-metal)とは、ヘヴィメタルをベースとし、そこへラップやターンテーブルといったヒップホップの要素を加えたものである。ラップコアとも呼ばれることもある。
title: LIZARD
text: 音楽性は、所謂東京ロッカーズムーヴメントを牽引したパンク・ロックでありながら、キーボードやシンセサイザー、ヴォコーダー等の電子機器を駆使したテクノポップ寄りのニューウェイヴサウンドであった。
title: オートチューン
text: 2007年には、中田ヤスタカがサウンド・プロデュースしているテクノポップユニットPerfumeが、全編にわたってオートチューンを使用した「ポリリズム」をヒットさせた事で、オートチューンは日本でも広く注目を浴びることとなった。
title: サンプリング
text: 音楽におけるサンプリング(英: sampling)は、過去の曲や音源の一部を流用し、再構築して新たな楽曲を製作する音楽製作法・表現技法のこと。または楽器音や自然界の音をサンプラーで録音し、楽曲の中に組み入れることである。
title: ディーヴォ
text: 1970年代後半に登場したニュー・ウェイヴ・バンドのうちでも、非常に影響力の強かったバンドである。日本ではクラフトワークとともにテクノ・ポップの成立を語る上で欠かせないバンドであり、のちにPOLYSICSをはじめとするフォロワーが現れ始め、さらにはPEVOのようにそっくりなバンドも生まれた。本国アメリカではニルヴァーナ、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンといったバンドがカバーしている。
title: インダストリアル
text: アレクセイ・モンロー(Alexei Monroe)は、著書「Introrogation Machine:Laibach and NSK」で、クラフトワークは特にインダストリアルミュージックの発展において重要であり、「インダストリアルサウンドの表現をアカデミックではない電子音楽に取り入れた最初の成功したアーティスト」であると主張している。クラフトワークは当初は機械式および電気式機械を使用し、後に技術が発展するにつれて、高度なシンセサイザー、サンプラー、電子パーカッションを使用した。モンローはまた、産業音楽家の影響力のある同世代のアーティスとしてスーサイド(Suicide)を挙げている。オール・ミュージックは、インダストリアルがロックとエレクトロの混合であり、前衛音楽やホワイト・ノイズ、パンク・ロックの影響も受けていると分析している.。
title: ノイズミュージック
text: 90年前後からジョン・ゾーンやサーストン・ムーア等の助力によって日本のアーティストの存在が「ジャパノイズ」という呼称で国際的に盛んに紹介されるようになった。 非常階段やインキャパシタンツに代表される「圧倒的な音量と音圧をロック的身体表現にて即興プレイ」するスタイルは、脱ロックのエクストリーム化から生まれ情報戦略やアート寄り展開を得意としていた当時の欧米インダストリアル・ノイズ・シーンに新鮮な衝撃を与えた。
title: ミクスチャー・ロック
text: ミクスチャー・ロック(Mixture Rock)は、主に日本において扱われるロックのジャンルの一つ。
title: ダンス・パンク
text: またダンス・パンクの同義語として『ディスコパンク』が使用される場合があるが、人によっては「ニューレイブのバンド」や「シンセサイザーを用いたポップ・パンク」「打ち込みを用いたスクリーモ」など、より広い意味や異なる音楽性を指す事がある。
title: ラウドロック
text: ラウドロック(英語: Loud rock)は、ヘヴィメタルやハードコアなどから派生したロックのジャンルの一種。類似するジャンルのミクスチャー・ロックやモダン・ヘヴィネスなどと同様に和製英語である。
title: ヴォコーダー
text: なお、シェールの『ビリーヴ』やダフト・パンクの『ワンモアタイム(英語版)』、Perfumeの『ポリリズム』のようなロボットボイスは、オートチューンやフェーズボコーダなどによる音程補正を極端に加えることで得られる効果である。古典的なチャネルヴォコーダーとフェーズボコーダはどちらも「ヴォコーダー」であるが、これらを使ってロボットボイスを生む仕組みはだいぶ異なる。
title: ニームルーズ州
text: 音楽的な特徴としては、複雑なプログラミング、アーメンブレイク、初期ジャングルをサンプリングするなどが基本。これらのサンプリングビーツを、一度解体、分割し、一音ずつにリバース、ディレイ、大胆なピッチシフトをかけることによって、壊滅的でありながらリズミカルなビートが形成される。ドリルンベースの複雑なプログラミングは、後のVSTプラグインの普及と共にグリッチ(英語版)、クリックなどのエレクトロニカのジャンルにも影響を与えた。
title: エレクトロ
text: エレクトロ(英: Electro; electro-funk もしくは electro-boogie の略称)とは、1982年から1985年の間に流行した電子音楽の1ジャンルである。楽器としてリズム・マシンのローランド・TR-808を使い、ヨーロッパの電子音楽とアメリカのファンクが融合して成立した。初期のブレイクダンスのBGMとして愛用され、後のさまざまなダンスミュージックへ影響を与えた。
title: インダストリアル
text: メルツバウ(Merzbow)などの名義で活動する秋田昌美の作品は、圧倒的な大音量からノイズミュージックの象徴とされることも多いが、音楽性そのものはインダストリアルを指向したものという見方も一部にある。秋田はスロッビング・グリッスルのジェネシス・P・オリッジとの合作も手がけており、その際には「スロッビング・グリッスルの音響効果を再現した」と述べている。ノイズ・ミュージックには高柳昌行、灰野敬二、大友良英らも取り組んた。
title: サイケデリック・ミュージック
text: 1980年代、サイケデリック・ミュージックは電子音楽というジャンルによって復活し、しばしば レイブ・サブカルチャーと結びつき、 アシッド・ハウス、トランス、ニューレイヴ(en:new rave)といったジャンルを生み出した。
title: インダストリアル
text: インダストリアル (Industrial,デザイン用語やピアスの方式などと区別するためインダストリアル・ミュージック Industrial Music とする場合が多い。) は、電子音楽の一種である。1970年代後半にノイズミュージックから派生して誕生した。
title: ダーク・アンビエント
text: 環境音楽やノイズ・ミュージックの派生形であり、不安感を煽る旋律や、不協和音を前面に押し出したものである。環境音楽は1970年代にブライアン・イーノが提唱したものであるが、彼が1975年にキング・クリムゾンのロバート・フリップと共作したアルバム『Evening Star』において、既に環境音楽の暗黒面を強調した作品が収録されていた。1980年代以降のポストパンク~インダストリアルからの流れでも、こうした実験的な試みがなされてきた。一部ではブラック・メタルやゴス文化との関連もある。
title: ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー
text: 本アルバムは日本においてテクノポップという一ジャンルの先駆けとなり、その後「YMOチルドレン」と呼ばれるミュージシャンたちに多大な影響を与えたが、制作当時のYMOにそのような気負いはなく、単にスタジオでの音作りを楽しんだだけのつもりだった。この頃からクラフトワークやYMOを指して「テクノ」「テクノポップ」というキーワードが使われ始め、細野はようやく「ああ、(自分たちは)そうなんだ」と気がついたという。また本作は商業的な成功を狙っていたわけでもないため、リリース後ワールド・ツアーに出ていたYMOは、ツアー先で日本国内での本作のヒットの報を聞き驚いた。細野は「そういうことを意識しないほうが面白くできるから」とむしろ困惑したと回想している。
title: サイケデリック・ロック
text: サイケデリック・ロック(英: psychedelic rock)は、1960年代後半に発生し流行したロック音楽の派生ジャンル。主に、LSDなどのドラッグによる幻覚を、ロックとして再現した音楽のことを指す。
title: エレクトロニック・ロック
text: エレクトロニック・ロックはインダストリアル・ロック、シンセポップ、ダンス・パンク、インディートロニカ(英語版)、ニュー・ウェイヴなどとも関連づけられ、サブジャンルにはエレクトロクラッシュ、ニュー・レイヴ(英語版)、ポスト・パンク・リヴァイヴァル(英語版)、ポスト・パンクなどがある。トランスやテクノなど、その他の電子音楽のサブジャンルがロックと融合することもあるが、その場合はそれぞれトランス・ロックやテクノ・ロックなどと称される。
title: 南霽雲
text: アシッド・ハウスとは、狭義にはアナログシンセサイザーの変調効果を多用したエレクトロニック・ミュージックを指す。広義では、1987年頃からシカゴやロンドンで同時多発的に始まった、電子音楽、ファッション、クラブ・カルチャーをミックスしたカルト現象を意味する。
title: エレクトロニカ
text: 一方でエレクトロニカはハードウェアとソフトウェア(1997年に開発されたMax/MSPなど)の両面の発達から、より精緻で複雑化が進んだ。こういったアーティストは前述のクリック系アーティストと密接に連動し、必ずしも明確に分割することは出来ない。この方面のエレクトロニカが注目されたのは、レディオヘッドがエレクトロニクスを大胆に取り入れたアルバムを発表したこと、特にリーダーのトム・ヨークがオウテカに影響をうけていると発言したためである。彼らは複雑なプログラミングやグリッチ、ドローンといった手法を用いる。特にリズム面が複雑化し、ブロークンビートと呼ばれるブレイクビーツを複雑化あるいは打ち込みにより模擬させたリズムであったり、変拍子や拍子という概念を放棄したような曲すらある。
title: スクリーモ
text: スクリーモ (Screamo) とは、1990年代前半にエモ、ハードコアから発展したジャンルの音楽である。
title: スプリッターコア
text: スプリッターコア (Splittercore) は、ガバから派生した電子音楽のスタイルであり、ハードコアテクノの一つである。
title: テクノポップ
text: 英米では日本のテクノポップに似たスタイルのポピュラー・ミュージックは、シンセポップ(Synthpop)、エレクトロ・ポップと呼ばれていた。コンピュータやMIDI機器を用いて制作した音楽は特に「コンピュ・ミュージック」と呼ばれた。来日したミュージシャンが、「テクノポップ」という言葉を知らなかったという例は多い。また、欧州においては、“TECHNO POP”は異なる意味で使われていたともいう。
title: ミクスチャー・ロック
text: 「ミクスチャー(mixture)・ロック(rock)」という言葉は和製英語である。よって、基本的に日本以外では通用しない音楽用語である。国によってはクロスオーヴァー、フュージョンとのとらえられ方もされる。
title: ゴースト (バンド)
text: ゴースト (Ghost) は日本のインディーズサイケデリック・ロックバンドである。
title: フューチャーポップ
text: フューチャーポップ (Futurepop) とは、シンセポップ(主に楽曲構造やボーカルスタイル)、高揚感のあるトランス(壮大さや、シンセのアルペジエートによるメロディ)などからの影響を吸収した音楽ジャンルである。
title: RCサクセション
text: 忌野清志郎をリーダーとし、「King of Rock」「King of Live」の異名をとるなど「日本語ロック」の成立や、現在日本で普通に見られるロックコンサート、ライブパフォーマンスのスタイルの確立に大きな影響を及ぼした。実際、RCサクセション (以下、特段の理由がない限り「RC」と略す) に影響を受けたと公言するミュージシャンは非常に多い。
title: ソニック・ユース
text: ジャンルとしては、ノイズロック、グランジ、オルタナに分類される(ときおり日本独自のジャンル分けとしてボアダムスらとともに「ジャンク」とも呼ばれることがあったが、サーストンは嫌っていた)。サーストン・ムーアは「エレキ・ギターを聴くということはノイズを聞くこと」との持論があり、ギターノイズだけの曲、ポエトリー・リーディングのような曲など、実験的な曲も多い。自分でオリジナルのコードを考えたり変則的チューニングを多用する。
title: 1960年代のカウンターカルチャー
text: グレイトフルデッドの作詞家で自称「サイバーリベリアン(cyberlibertarian)」のジョン・ペリー・バロウは、デジタル時代に進むカウンターカルチャーの動きについての質問に対して次のように答えた。
title: Mop of Head
text: ブレイクビーツ、ダブステップ、ドラムンベース、ハウスなどのクラブミュージックを生演奏で表現するロックバンドとして成長。 「人間が限界の状況で奏でるループが生み出す歪み、そこから生まれる快感」を追求すべく、ライブでは同期系機材やループを一切使用しないスタイルをとっている。
title: ブギー (音楽ジャンル)
text: ブギー(英語:Boogie)(ポスト・ディスコ、エレクトロ・ファンクとも呼ばれる)は、ポスト・ディスコと関連するエレクトロニック・ダンス・ミュージックであるR&Bのジャンル。1970年代後期から1980年代中期にかけて、まずアメリカで出現した。ボーカルやその他のエフェクトに重点を置き、生楽器と電子楽器を組み合わせたサウンドが特徴である。後にエレクトロ・ファンクや、ハウスへと派生した。
title: インダストリアル
text: 音楽面では、デペッシュ・モードのようにインダストリアルの音源をサンプリングして用いたバンドや、パンソニックのようにインダストリアルを音楽的ルーツのひとつとするテクノ・ノイズアーティストやDJも多く、現代のポピュラー音楽の無視できない動向のひとつといえる。
title: シンセポップ
text: シンセポップ (Synthpop) は、1970年代末から1980年代にかけて世界的に流行したポピュラー音楽のスタイルである。
title: トランジスタラジオ (曲)
text: 日本のテクノユニットである電気グルーヴが、子門'zという名義でカバーしたシングル。
title: トロット
text: 日本においては、1990年代半ばに幻の名盤解放同盟や電気グルーヴが李博士を紹介すると一気にテクノファンに浸透、ポンチャック・ブームを巻き起こした。
title: クラフトワーク
text: 日本では1978年発表の7作目のアルバム『人間解体』によってディーヴォとともにテクノポップを成立させるきっかけとなり、イエロー・マジック・オーケストラに於いてはアウトバーン以前の頃から関心を持っていた坂本龍一による他のメンバーへの紹介により結成当初のコンセプトに影響を与えることとなる。
title: サンプリング
text: さらに、サンプリングが特別な技法とは言えなくなり、また法的リスクも高まるに連れ、音楽家達は「何をサンプリングするか」よりも「どのようにサンプリングするか」を工夫し始めた。1992年頃、DJプレミアはサンプリングした元ネタをさらに細かく切り刻み再構築する「チョップ (chop)」という技法を開発し、ギャング・スターやナズ、ジェルー・ダ・ダメイジャなどの作品群をプロデュースした。テイ・トウワやダフト・パンクは敢えて古い機材を使ったり、フィルターをかけたりして音質を劣化させた「ロー・ファイ」な音世界を作り上げた。
title: テックステップ
text: テックステップ (techstep) は、エレクトロニック・ミュージックのジャンルであるドラムンベースのダークなサブジャンルの1つであり、1990年代後期に人気を集めた。
title: フューチャー・ベース
text: カワイイ・フューチャー・ベース(kawaii future bass、もしくは単にkawaii bass)はFuture bassのサブジャンルであり、ハッピーでキュート(kawaii)な音色と、日本のポップカルチャーの色濃い影響がその特徴である。しばしばチップチューンサウンドや柔らかな矩形波、アニメやビデオゲームからのサンプリング、打楽器、そしてドアやベッドの軋み音などが組み込まれる。Snail's Houseは2015年にアルバム『Kirara EP』をリリースしたことにより、このジャンルの先駆者として挙げられている。
title: アニメタル
text: ジャパニーズ・メタル全般が後に「メタル氷河期」と呼ばれる程の低迷の真っ只中にあった1996年春、ギタリスト野村義男と音楽プロデューサー久武頼正との会話で、「アニメソングをメタルでやったらアニメタルじゃない?」という、どちらかといえば軽い冗談からアニメタルの構想が生まれたのが、そもそものことの始まりである。
title: エイプリル・フール (バンド)
text: メンバーの交代と前後して、英米のアート・ロック/サイケデリック・ロックの代表格だったアイアン・バタフライ、ヴァニラ・ファッジやドアーズなどのような、オルガンによるロックを中心メンバー柳田博義が志向。1969年に日本で流行したブルース・ロック(ギター主体のザ・ゴールデン・カップス、ブルース・クリエイション、ザ・モップスなど)と異なり、ピアノ、キーボード中心のアレンジによる録音を残している。英米ロックを標榜した日本の「ニューロック」において、先駆的バンドの一つであった。
title: グループ・サウンズ
text: GSはブームが去った後、いわゆる『懐メロ』として長らく扱われた。だが、1980年代半ばからのGS研究家、黒沢進による研究や近田春夫による再検証がおこなわれ、一部から注目されるようになった。モップスは、海外でも『サイケデリック・ロック』や『ガレージロック』、として評価されている。日本ではレーベル別の再編集アルバムや、ジャンル別のアルバム、発売当時そのままの紙ジャケット仕様によるCD再発などのリリースが相次いだ。
title: コールド・ウェイヴ
text: コールド・ウェイヴは、1970年代後半にフランスとベルギーで起きた音楽のムーヴメントを指す。電子楽器の不遜で淡々としたトーンやミニマルな使用法が特徴である。Korg MS-20などのように手頃かつ携帯可能なシンセサイザーが登場し、パンクロックバンドがそのようなシンセを使い始めたことでこのシーンは誕生した。
title: プログレッシブ・ロック
text: プログレッシブ・ロック(英: Progressive rock)は、1960年代後半のイギリスに登場したロックのジャンルの1つ。進歩的、革新的なロックを意味する。世界ではプログ・ロック(progまたはprog rock)、日本での一般的な略称は「プログレ」。代表的なグループには、ピンク・フロイド、キング・クリムゾン、イエスなどがある。
title: ヘヴィメタル
text: また、ヘヴィメタルと電子音楽との融合は1990年代初頭のインダストリアル・メタルなど過去から行われていたが、2000年代に入ってパソコンの普及が進んだことから、テクノ、エレクトロニカ、トランス、などの要素を取り入れたメタルバンドも現れるようになっている。このようなサブジャンル化(後述)は現在も止まることなく進んでいる。 この流れから、2000年代はスリップノットによるニュー・メタルの台頭や、リンキンパークやインキュバスなどによる、DJを含めた新しいスタイルの演奏に影響を与え、伝統的なヘヴィメタルと一線を画していった。
title: ヒューマンビートボックス
text: ヒューマンビートボックス(Humanbeatbox)は、人間の発話器官を使って音楽を創りだす音楽表現の形態の一つである。略称はビートボックス、あるいはHumanBeatBoxという英語の頭文字を取ってHBBと略字で表記する場合もある。演奏者はビートボクサーと呼ばれ、通常は本名ではなくステージネームで呼ばれる。
title: サイケデリック・ロック
text: ビートルズの「トゥモロー・ネバー・ノウズ」などの楽曲は、テープレコーダーのマルチチャンネル化によりはじめて可能となった音楽である。電気楽器を主とした実験音楽と共鳴し、現代音楽、前衛音楽を巻き込み、大衆のポップミュージックに於いても大きな影響を与えた。
title: ヒューマン・オーディオ・スポンジ
text: 2007年3月にアップルジャパンウェブサイトのSpecial Interviewで坂本が「歳を重ねて気持ちが緩くなり、自分達でも境界線が分からなくなってきている」ので、「HASと書いてYMOと読んでくれ」と発言した(ただし「そう読みたい人は読んじゃっていいよ」と後に付け加えている)。以後三人は、イエロー・マジック・オーケストラ, ヒューマン・オーディオ・スポンジに加え、HASとYMOを統合した新たな名義であるHASYMO(ハシモ)の名称を使い分けて活動を展開していくこととなる。ただし、名義によって音楽性を変化させることはしていない。基本的にスケッチ・ショウの延長線上にあるエレクトロニカを基盤としつつ、ドラムやエレキベース、トイピアノなど多様な楽器を使い、より生演奏を指向した音楽性を目指しつつあるのが彼らの現状である。
title: NiNa
text: 活動コンセプトは佐久間が1970年代末のニュー・ウェイヴムーブメントを「変革の時期であり、プラスチックス・ディーヴォ・クラフトワーク等どんどん新しいものが同時多発的に生まれていった。しかもその変革が暴力的ではなく、かわいらしく楽しく、要するにポップだった。あの雰囲気をまた起こしたい」と称したことから創作意欲が湧き上がったことで始まった。
title: エモ
text: エモ(英: Emo[ˈiːmoʊ])は、ロックの形態の一種である。精神的・音楽的にハードコア・パンクにルーツを持つことから、エモーショナル・ハードコアと呼ばれることもある。
title: 秋田昌美
text: 灰野敬二、非常階段らとともに、日本のノイズ・ミュージック・シーン(ジャパノイズ)の草分けといえる存在である。音楽的な特徴としては、灰野や非常階段が即興性の高いバンドサウンドとしての肉感的なノイズであるのに対し、メルツバウはシンセサイザーや機械、電子音・無機音によるインダストリアルで冷たい質感のノイズを志向している。きわめて多作であり、1979年から現在までに300枚以上のCDをリリースしている。ライブや他ミュージシャンとの競演も旺盛に行っている。
title: ダブ
text: 1980年代のイギリスではマッド・プロフェッサー、ジャー・シャカらがデジタル機材を駆使したダブサウンドを創作し、ニュールーツと呼ばれるレゲエのサブジャンルを作り上げた。エイドリアン・シャーウッドはダブにパンク・ロックやニュー・ウェイヴの要素を取り入れた。1978年、リントン・クウェシ・ジョンソンはデニス・ボーヴェルの制作したダブに乗せ自作の詩を朗読したアルバム『Dread, beat an' Blood』を発表し、ダブ・ポエトリーというジャンルの第一人者となった。他にニュー・エイジ・ステッパーズ、ビル・ラズウェル、クラッシュ、カルチャー・クラブ、バウハウスらがダブの手法を取り入れた曲を発表した。
title: ステイト・オブ・ザ・ネイション
text: 1985年5月の来日公演時、当時日本でファクトリー・レコードの販売を行っていた日本コロムビアのスタジオにて録音された楽曲(宝島1985年7月号に掲載されたピーター・フックへのインタビューによると、当初は坂本龍一がプロデュースを行う予定であったが、坂本側の事情によりキャンセル、結局セルフプロデュースとなったとのこと)。後に『サブスタンス』などのベスト・アルバムや、アルバム『ブラザーフッド』の再発盤にも収録された。この曲はアシッド後に発生したアンビエント・ハウスのシーンへ大きな影響を与え、アンビエント・ハウスの元祖と評されるきっかけとなった曲である。
title: THE MAD CAPSULE MARKETS
text: 日本における本格的なラップロック・ラップメタル勃興以前のミクスチャー・ロックの先駆であり、「ミニストリーやアタリ・ティーンエイジ・ライオットに対する日本からの回答」という意味ではデジタルロックバンドの元祖と言えなくもない。シンセサイザーやサンプラーで作成されたフレーズを生演奏と完全に同期するスタイルが確立されたのは、90年代後期、ISHIG∀KI脱退後発表されたシングル「SYSTEMATIC.」からである また、限定生産シングルにフィギュア、チョロQ、プラモデル等のオマケが付属することでも話題となった。
title: 日本の音楽雑誌
text: 1970年代後半、イエロー・マジック・オーケストラ (YMO)を中心とするテクノが流行し、キーボードやコンピュータに注目が集まった。1978年、リットーミュージックが設立され、リットーミュージックは1979年にキーボード・マガジン及びキーボードランドを、1981年にサウンド&レコーディング・マガジンを創刊した。
title: エクストラトーン
text: エクストラトーン(Extratone)は、ガバから派生した電子音楽のスタイルであり、ハードコアテクノのサブジャンルの一種である。