クイズ問題: フレンチカンカンでおなじみの曲『天国と地獄』の作曲者は誰でしょう?
答え: オッフェンバック

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: カメ
text: サン=サーンス作曲の動物の謝肉祭の中の第4曲「亀」は、オッフェンバック作曲の天国と地獄のメロディを遅いテンポにして演奏したものである。
title: Wの悲劇 (映画)
text: 舞台のストーリーのクライマックスで、当時はまだ一般によく知られていなかったエリック・サティの「ジムノペディ第1番」が使用された。「私、おじいさまを殺してしまった。刺し殺してしまった!」と静香が絶叫するシーンで突如流れる曲は、ジュゼッペ・ヴェルディの「レクイエム」より「ディエス・イレ(怒りの日)」が使用されている。
title: 忍者ハットリくん (ゲーム)
text: メインBGMは、『アルルの女』(ビゼー作曲)のメヌエットや、『天国と地獄』(オッフェンバック作曲)の序章にアニメの主題歌(菊池俊輔作曲)のサビのメロディーの部分をつなぎ合わせて構成された曲である。
title: レーテー
text: ジャック・オッフェンバックのオペレッタ『地獄のオルフェ』では、ジョン・ステュクスが、あることを忘れたいがためにレーテーの水を飲む。彼の健忘性は、劇の終わりまで続く。
title: オンド・マルトノ
text: アルテュール・オネゲル作曲の劇的オラトリオ「火刑台上のジャンヌ・ダルク」でもオンド・マルトノが効果的に使われている。
title: 管弦楽法
text: 主にフランスの作曲家がオンド・マルトノを好んでオーケストラ内で用いた。オネゲルの『火刑台上のジャンヌ・ダルク』やケクランの『燃ゆる茂み』などがその初期の試みとして挙げられる。メシアンは『神の現存のための3つの小典礼楽』をはじめ、代表作『トゥランガリーラ交響曲』ではピアノと並んでソリストとして、そしてオペラ『アッシジの聖フランチェスコ』においては3台のオンド・マルトノを使用している。
title: フレンチカンカン
text: これまで多くの作曲家がカンカンの曲を作曲してきている。もっとも有名なのはフランスの作曲家であるジャック・オッフェンバックが作曲し、「地獄のオルフェ」(1858年)で演奏される「地獄のギャロップ」である。他の例としては、フランツ・レハールのオペレッタ「メリー・ウィドウ」(1905年)や、フランク・シナトラとシャーリー・マクレーンが主演するミュージカル映画、「カンカン」(1960年)の基礎を築いたコール・ポーターによる同名のミュージカル「カンカン」(1954年)にも登場する。
title: フレンチカンカン
text: 1890年代に立ち返ったようなロングスカート、ペチコート、黒ストッキング等の衣装を着用した、女性ダンサーのコーラスラインが上演するショーダンス。このダンスの主な呼び物は、ハイキックでスカートを捲り上げて巧みに操る、その挑発的且つ刺激的な体の動きである。またジャック・オッフェンバック作の有名なオペレッタ作品、地獄のオルフェで流れる「地獄のギャロップ」は「天国と地獄」の曲名でも知られ、その旋律は最もカンカンを思い起こさせるものの一つである。
title: サン・バルテルミの虐殺
text: この虐殺を非常に大まかにだが題材としたフランス・グランド・オペラ 『ユグノー教徒』(Les Huguenots、1836年)はジャコモ・マイアベーアの代表作の一つとなっている。
title: 火刑台上のジャンヌ・ダルク
text: 『火刑台上のジャンヌ・ダルク』(かけいだいじょうのジャンヌ・ダルク、Jeanne d'Arc au bûcher )は、ポール・クローデル台本、アルテュール・オネゲル作曲のオラトリオである。
title: ディアボロ (ジョジョの奇妙な冒険)
text: トリッシュはディアボロの生存を感じており、死は免れた。だがレクイエムの追加効果により、「死」という真実にさえ永遠に到ることができない「終わりのない終わり」を与えられた。麻薬中毒者に刺殺されたり、意識があるにもかかわらず死者として司法解剖されたり、犬に驚いてバランスを崩した所を車に轢き殺されるなどの「つまらなくあっけない死」を繰り返し、心配して近づいてきた少女にさえ恐怖して叫びだし、無限に死に続ける地獄を味わうこととなった。
title: ロン・チェイニー
text: 特に『ノートルダムの傴僂男』(1923年)、『オペラの怪人』(1925年)での恐ろしいメイクと演技で、後のホラー映画に多大な影響を与えた。チェイニーが作り出したノートルダムの鐘つき男カジモド、パリ国立オペラの怪人エリックの2人は映画史上最もグロテスクで醜い登場人物とされている。しかし悲劇的運命の被害者としてこの醜い姿に恐怖心や嫌悪感を抱かない観客からは同情や哀愁を感じられた。
title: ジャック・アルカデルト
text: 《アルカデルトのアヴェ・マリア》と一般にいわれる作品は、この作者自身のオリジナル作品ではなく、アルカデルト作のシャンソン『男たちは恋を徳と見(女の恋は不自由なもの)』をもとに、19世紀フランスの音楽家が改変をくわえて捏造したものである。しかし、リストなどのように騙されてしまう者が後をたたない。ザ・ドリフターズの番組『8時だョ!全員集合』で、少年少女合唱隊オープニング曲としてよく知られている。
title: ユグノー教徒 (オペラ)
text: 『ユグノー教徒』(ユグノーきょうと、仏: Les Huguenots)は、ジャコモ・マイアベーアによる5幕3場のグランド・オペラで、ウジェーヌ・スクリーブとエミール・デシャン(英語版)のフランス語のリブレットに基づいている。初演はパリ・オペラ座(サル・ペルティエ)で1836年2月29日にフランソワ・アントワーヌ・アブネックの指揮、歌手は当時の大歌手たちであるジュリー・ドリュ・グラとコルネリー・ファルコン(ソプラノ)、アドルフ・ヌーリ(テノール)、プロスペル・ルヴァスール(バス)らによって上演された。『悪魔のロベール』の大成功に次いで作曲されたオペラで、マイアベーアにとっては11番目のオペラであり、パリ・オペラ座向けの2作目のオペラである。1572年8月24日の「サンバルテルミの虐殺」の史実に基づいている。
title: サルアイトーイ 大騒ぎ!ウッキウキゲームてんこもりっ!!
text: BGMは「ピポサルのテーマ」や「やっぱりサルゲッチュ」のアレンジに加えてトリッチ・トラッチ・ポルカや天国と地獄等のクラシックを使用している。
title: 静かなドン
text: なお、タイトルにある「静かな」というのはドンの美称のようで、作品中でも「ドン」というべき場合に「静かなドン」という場面が何箇所かある。「静かなドン」と並んで隣接する地方も「美しきクバン」、「波高きテレク」などと呼ばれるシーンがある。
title: ロメオとジュリエット (ベルリオーズ)
text: そのほか、前衛性が際立っている部分としては、第6部「キャピュレット家の墓地におけるロメオ」を挙げることができる。ここではフェルマータを伴った全休譜による頻繁な休止、一時的に無調を思わせるかのような和声、強弱の突発的な変化、断片的で意外性に富んだ構成など、当時としては実験的ともいえる響きが頻発する。この第6部に関して、作曲者は「精選された聴衆の前で演奏されるのでなければ省略されなければならない」と語っている。また、エリアフ・インバルは「ジュリエットの死の場面の休止はウェーベルンの前兆を示している」と述べている。
title: 美しきエレーヌ
text: 『美しきエレーヌ』(フランス語: La belle Hélène, ドイツ語: Die schöne Helena )は、ジャック・オッフェンバックが1864年に作曲し、同年12月17日にパリのヴァリエテ座(フランス語版)で初演された全3幕のオペレッタ。 オッフェンバック作品の中では『地獄のオルフェ』(天国と地獄)と並んでヨーロッパでは人気作品となっている。
title: シャルル・デュトワ
text: 1996年、NHK交響楽団の常任指揮者に就任した。就任記念定期では、オネゲルの『火刑台上のジャンヌ・ダルク』(演出付き)を上演。就任記念特別演奏会ではアルゲリッチとショパンのピアノ協奏曲第1番を共演。1998年から音楽監督に就任。1999年、高島勲演出、ダッラピッコラの歌劇『囚われ人』とフォーレ『レクイエム』を上演。2001年、創立75周年記念演奏会にてオルフ『カルミナ・ブラーナ』を演奏。
title: フォルテュニオ
text: 永竹由幸は「彼の音楽は、繊細で口当たりがよく、いかにもフランス的な香りがする。音楽にはパロディとして『ワルキューレ』の眠りの主題が出てきたり、『ペレアスとメリザンド』の旋律が顔を出したりして面白く、上品で最高だ」と評している。
title: アルテュール・オネゲル
text: 1934年から1935年にかけて、イダ・ルビンシュタインを想定し、ポール・クローデルの協力で生み出された劇的オラトリオ『火刑台上のジャンヌ・ダルク』が作曲・完成され、初演は熱狂的な大成功を収める。
title: デンソー
text: ※ジャック・オッフェンバックのオペレッタ「地獄のオルフェ(邦題「天国と地獄」)」の序曲が2019年版のCMに使われている。本CMは2020年11月頃までデンソーYouTubeチャンネルでも視聴することができた(その後は削除されている)。
title: 交響曲の副題
text: 「標題(プログラム)」は、ベルリオーズの『幻想交響曲』における「断頭台への行進」やR.シュトラウスの『アルプス交響曲』における「森に入る」「頂上にて」のように、交響詩における標題と同様の具体的な描写内容を表すものである。
title: ノートルダム (オペラ)
text: 『ノートルダム』(Notre Dame)は、フランツ・シュミットが1914年に完成させた3幕のオペラ。台本はヴィクトル・ユーゴーの『ノートルダム・ド・パリ』を基にレオポルト・ウィルクと作曲者が脚色して執筆した。初演は1914年4月1日にウィーン宮廷歌劇場で行われ、ウィーンではたびたび上演されたがウィーン以外では滅多に上演されない。しかし、間奏曲に限ってはドイツやオーストリアでは有名であり、ラジオでも流されている。
title: ユニコーン (ポーの一族)
text: 1958年2月、ベネチアでサンタルチア協会のサルヴァトーレ主催のコンサートに招かれて、エドガーとアラン、ファルカとブランカが集いダン・オットマーと再会する。そこへバリーが“ミューズ”と名乗って現れる。バリーはコンサートの常連であった。大老ポーも1890年のコンサートを聞きにきたことがあり、そのときに「世界で1番美しい舟歌」と評した「ホフマンの舟歌」(バルカロール)は、その後コンサートの定番となっていた。そして、“ミューズ”と名乗るバリーと、かつてサルヴァトーレが恋したエステルの娘、ジュリエッタが「ホフマンの舟歌」をコンサートの最後の曲として歌う中、エドガーは「ルチオ一族」の始祖、シスター・ベルナドットと面会する。
title: ドン・ジュアン (戯曲)
text: 『ドン・ジュアン、またの名を石像の宴』(仏語原題:Dom Juan ou le Festin de pierre )は、モリエールの戯曲。1665年発表。パレ・ロワイヤルにて同年2月15日初演。本作はモーツァルトのオペラ『ドン・ジョヴァンニ』にも強い影響を与えている。
title: 夜想曲 (フォーレ)
text: ともにデュラン社から出版され、同じ作品番号を持つ舟歌第10番(作品104-2)と一対をなす作品であり、冒頭からきわめて美しい葬送の音楽が繰り広げられ、作曲家自身の持つ慎み深さが、よりいっそう聞き手の心を震撼させる。 この夜想曲について、フォーレの次男フィリップは「純粋にエレジー風のもの」と述べている。 歌曲集『イヴの歌』の終曲「死よ、星くずよ」、悲歌劇『プロメテ』第2幕のパンドールの葬礼の場面、『ペレアスとメリザンド』の「メリザンドの死」、歌曲集『閉ざされた庭』などと並んで、フォーレの一連の「姿を変えたレクイエム」と見なされる。
title: イソリズム
text: 中世西洋音楽にしばしば用いられた。特に14世紀フランスの音楽では広く用いられ、マショーによる「ダヴィデのホケトゥス」や「ノートルダム・ミサ」はイソリズムを用いた典型的なものである。その後、ルネサンス音楽を確立したデュファイによっても用いられ、その後のモテットにおいてはバッハなども用いている。現代音楽においても、アルバン・ベルク、ジョン・ケージ、オリヴィエ・メシアンなどは、イソリズムの手法を用いている。また、ヨーロッパ以外でも伝統的なインド音楽ではイソリズムが見られる。
title: ヴェリズモ・オペラ
text: こうしたオペラの伝統を最初に打破してみせたオペラは、フランスから現れた。ジョルジュ・ビゼー『カルメン』(初演1875年)がそれである。第4幕でドン・ホセに刺されたカルメンは、一言も歌わず、語らず、舞台上でそのまま倒れ死ぬ。なおこの『カルメン』では他にも、煙草工場の女工たち、女に惑わされ堕落する伍長ホセ、山賊やジプシーたちの山中での生活、と、今日我々が「ヴェリズモ・オペラ」の特徴として考える多くの要素が盛り込まれている。同オペラは1880年ナポリでイタリア初演された後、イタリア半島全土でセンセーションを巻き起こしている。この扇情的なオペラがイタリア人若手作曲家に強い刺激となり、後の「ヴェリズモ・オペラ」に繋がっていったのは疑いのないところだろう。
title: ジョゼフ・コズマ
text: 詩人で脚本家のジャック・プレヴェールといくつかの古典的なシャンソンを共作しており、とりわけジュリエット・グレコのレパートリーとなった《枯葉》は有名。《枯葉》は『夜の門』の主題歌であり、主演のイヴ・モンタンの歌で有名になった。
title: 天国への階段 (レッド・ツェッペリンの曲)
text: 曲全体のおおまかな印象は「延々と続く繰り返し」であり、単一の要素を繰り返しながら次第に楽器数が増えてクライマックスに至る構成は、ラヴェルの「ボレロ」がそうであるように、広い意味での変奏曲に似た構成だと考えることができる。詳細に見るならば、
title: ラインの守り
text: また映画『カサブランカ』でも、この歌が登場する場面がある。そのシーンでは、ドイツ軍将校たちが酒場でこの歌を合唱するが、レジスタンスのリーダーが客たちと歌うフランス国歌「ラ・マルセイエーズ」にかき消されてしまっている。
title: 8月10日事件
text: 宮殿では勝ち誇った群衆が手当たり次第に家具や絵画などを壊していたが、蛮行を見かねた舞台監督サンジエは、機転を利かせて、すでに有名になっていた「ラ・マルセイエーズ」を弾いて、怒り狂った人々の心を宴会ムードに変えた。彼らは一晩中、歌い踊り明かした。残された貴婦人たちは散々罵られて脅かされ、怖い目にあったが、暴力的被害は受けることなく解放された。彼女たちに最も辛く当たったのは十月行進の時と同じく、同性の革命的女性であった。蜂起側は約90名の連盟兵、300名の地区義勇兵が死傷した。このなかには3名の女性の死者が含まれていた。他方、ブレスト連盟兵は、赤い軍服だったので、スイス人傭兵と誤認されて少なからず味方から撃たれたと言われる。なお、蜂起側の死傷者は、当局が補償金を出し惜しんで、できるだけ少なく数えられたという指摘もある。
title: レオニー・リザネク
text: 驚くべきことに、彼女は『ワルキューレ』の公演と同じ週に、ヴェルディ『リゴレット』ジルダとしても出演したことがある。このあまり知られていない偉業は、より頻繁に言及される『ワルキューレ』とベッリーニ『清教徒』を同じ週に演奏したマリア・カラスの偉業に匹敵する。
title: カーニバルの朝
text: 「カーニバルの朝」(カーニバルのあさ、Manhã de Carnaval)は、ルイス・ボンファ作曲の映画『黒いオルフェ』主題歌。
title: ピーター・セラーズ (演出家)
text: 1990年代、モーツァルトのダ・ポンテ三部作を相次いで演出する。「コシ・ファン・トゥッテ」はカフェ、「フィガロの結婚」は、ニューヨークの高級マンション、「ドン・ジョヴァンニ」は、スラム街と、それぞれ現代に舞台を移し、ユニークな設定による原典の読み替えが批評家の激賞を浴びた。(現在はDVDで視聴できる)
title: 神曲
text: 『神曲』の地獄において最も重い罪とされる悪行は「裏切り」で、地獄の最下層コキュートス(嘆きの川)には裏切者が永遠に氷漬けとなっている。数ある罪の中で、「裏切り」が特別に重い罪とされているのは、ダンテ自身がフィレンツェにおける政争の渦中で体験した、政治的不義に対する怒りが込められている。
title: 行列のできる法律相談所
text: ゲストのトークを経て本題に戻り、案件について弁護士どうしが意見を戦わせた後、「あなたの真実は?」という司会者の振りに続いて弁護士の四者四様の判断が示される。それを巡って再び弁護士どうしの論戦が交わされた後、「わが法律相談所が出した結論はこちら」というナレーションから入るVTRが流れ、それぞれの弁護士の判断通りになる確率が示されてこの案件が終わる。この確率が示されているときのBGMは、ラヴェルの「ボレロ」である。
title: オー・シャンゼリゼ
text: この楽曲に、フランスの作詞家ピエール・ドラノエ(Pierre Delanoë)がフランス語の詞をつけたのが『オー・シャンゼリゼ』である。原曲はロンドンの「ウォータールー通り」を舞台としていたが、フランス語訳の際にパリのシャンゼリゼ通りに差し換えられた。これは、ウォータールー(ベルギーのワーテルローの英語読み)はフランスがイギリスに敗れたワーテルローの戦いの戦場と同名であり、フランスではそのままでは発売できないためである。
title: アンダーワールド (シンフォニー・エックスのアルバム)
text: マイケル・ロメオのインタビューによれば、バンドは本作の制作に当たり、早い段階からダンテ・アリギエーリの叙事詩『神曲』のうち「地獄篇」と、オペレッタ『地獄のオルフェ』から影響を受けていたという。本作はいわゆるコンセプト・アルバムではないが、ロメオは「過去の何作かのレコードと同じく、物語を語っていないとはいえ、通底したテーマがある」と語っている。
title: 棺桶島
text: 収録曲『棺桶島』のモデルになっているのは、モーリス・ルブランの小説、『三十棺桶島』である。
title: 交響曲第10番 (マーラー)
text: マーラーの楽譜には「プルガトリオ(煉獄)またはインフェルノ(地獄)」と書かれ、「またはインフェルノ」の部分が消された跡がある。マーラーがこの楽章にプルガトリオと名付けたのは、マーラーの友人が書いた裏切りの詩とも、ダンテの神曲に基づくともいわれている。この標題の下の部分は切り取られていて、ここにはアルマに対する言葉が書かれていたと推測される。 簡潔な三部形式で4分程度と、マーラーが書いた楽章として最も短いため、エルヴィン・ラッツのように、さらに拡大される予定だったとする説もある。
title: トリスタンとイゾルデ (楽劇)
text: 加えて、音楽上でも第3幕を結ぶロ長調の主和音は、属和音が強調されないために変格終止と見られ、これが宗教音楽や遠い過去を想起させるときに用いられる手法であることから、浄化したイゾルデの最期に宗教的イメージを重ねたものとされる。
title: 怒りの日
text: しかし、ベルリオーズの「幻想交響曲」の第5楽章、リストの「死の舞踏」(Totentanz)に引用されてから「死」をあらわすものとしてクラシック音楽の作曲家によってしばしば引用されるようになった。
title: 器楽的幻覚
text: ドビュッシーの次にラヴェルの『夜のガスパール』(「水の精」「絞首台」「スカルボ」)を聴いた基次郎は、馴れるごとに、フランス近代音楽に新しい美しさを感得していき、残りの回の演奏会に期待を寄せた。
title: ピアノ四重奏曲第2番 (フォーレ)
text: 矢代によれば、『ペレアスとメリザンド』の有名な「シシリエンヌ」を思わせるこの主題は、ト音を主音とするフリギア調で書かれており、一見ト短調だが、変ホ長調との間を行きつ戻りつする。このト短調と変ホ長調の関係は、第1楽章の二つの主題の調性と同じであり、フォーレ好みである。 ここから変ホ長調となり、ピアノに子守歌風の第2主題が出る。
title: レクイエム (サン＝サーンス)
text: 『レクイエム』(フランス語: Messe de Requiem)ハ短調作品54は、フランスの作曲家カミーユ・サン=サーンスが作曲したレクイエムである。 1878年 5月22日にパリのサン=シュルピス教会にて初演された。サン=サーンスが指揮を務め、 シャルル=マリー・ヴィドールがオルガンを担当し、合唱はパリ・オペラ座の合唱団が歌った。本作はベルリオーズ的な激しさや巨大さをもつレクイエムではなく、むしろフォーレの作品に近い雰囲気をもった静かな作品である。
title: フラ・ディアヴォロ
text: 19世紀におけるフランスのオペラ・コミックの典型的な作品であるこの『フラ・ディアヴォロ』は広く世界に知られるとともに、オベールの名声を高めた作品である。1912年までにオペラ=コミック座で897回再演され、1918年のゲテ・リリック座(フランス語版)での上演がパリでの最後となるが、フランスの様々な地方および外国ではこの作品は今だに上演され続けている。序曲とともに第1幕のゼルリーヌのバラード〈岩にもたれた、ものすごい人は〉 (Voyez sur cette roche)は特に有名である。
title: 夜の女王
text: 2つのアリア(「ああ、怖れおののかなくてもよいのです、わが子よ!」、「復讐の炎は地獄のように我が心に燃え」)を歌うのみだが、夜の女王を歌う歌手にはコロラトゥーラの卓抜した技巧が要求され、Fa5の高音が求められる。「復讐の炎は地獄のように我が心に燃え」ではスタッカート付きの素早いパッセージも関門となる。
title: 加藤ヒロユキ
text: 神戸オペラ協会主催オペレッタ『天国と地獄』のプルート役でテノールへと転身。
title: トゥーランドット
text: プッチーニの『トゥーランドット』でトゥーランドットが出す三つの謎の答えは、順に「希望」、「血潮」、「トゥーランドット」である。
title: ヘクサメロン (ピアノ曲)
text: 『ヘクサメロン』(Hexaméron, Morceau de concert) S.392は、フランツ・リストの呼びかけによって6人の作曲家が合作したピアノ曲。曲はヴィンチェンツォ・ベッリーニのオペラ「清教徒」中の『清教徒の行進曲』から採られた主題と6つの変奏、及び序奏、間奏部、フィナーレより成る。変奏曲の体裁を取るため、ヘクサメロン変奏曲などと呼称される場合もある。
title: 第三十五航空隊
text: クロード・ドビュッシーはこのダンスを題材にいくつかの曲を書いている。以下参照。中でも「ゴリウォーグのケークウォーク」は有名。
title: イル・トロヴァトーレ
text: 第3幕でのマンリーコのカバレッタ「見よ、恐ろしい炎を」で、テノールは楽譜に書かれていない高音ハイCを挿入することが慣例になっている。通説ではこれはロンドン初演時のテノール、エンリコ・タンベルリックがヴェルディの許可を得て創始したとされており、以来テノールのアリアとして最大の難曲の一つに数えられている。
title: エヌモン・ゴーティエ
text: 有名な作品としては、『メッサンジョーに捧げるトンボー』(Le tombeau de Mezangeau)(アルマンド)、『美しき殺し屋』 (La Belle Homicide)(クーラント)、『老ゴーティエのカナリー』(Les Canaries du Vieux Gaultier)が挙げられる。『メッサンジョーに捧げるトンボー』は、トンボーの最初期の例と考えられる。
title: 至福 (オラトリオ)
text: プロローグの冒頭に現れる主題(譜例)は神の慈愛を表すもので、第2曲のフーガをはじめとして、様々に変形されながらその後の全曲を統一する。また、サタンが現れマイアベーア風の音楽も聴かれる第7、第8曲では、悪魔を表す半音階的な動機が共通して用いられている。
title: ユグノー教徒 (オペラ)
text: 『ユグノー教徒』はマイアベーアの前例のないほどの成功をした傑作と考えられ、フランス風のグランド・オペラのプロトタイプとなったことで、ワーグナー(第4幕のラウルとヴァランティーヌのデュエットが『トリスタンとイゾルデ』の中に想起される)や後にパリ・オペラ座向けにフランス語のグランド・オペラを作曲することになるヴェルディやベルリオーズ、ビゼー、グノー、チャイコフスキー、ムソルグスキーなどへも影響を与えた。『ユグノー教徒』は1906年5月16日に1,000回目の上演を記録し、パリ・オペラ座で1,000回以上上演された初めてのオペラとなった。
title: 管弦楽法
text: 比較的新しい時代(1844年)に考案されたサクソフォーンは、音の大きさや際立った音色ゆえにオーケストラの中に定席を占めることはなかったが、ビゼー『アルルの女』、ラヴェル『ボレロ』、ラヴェル編曲によるムソルグスキー『展覧会の絵』(「古城」)、イベール交響組曲『パリ』(室内管弦楽編成でサクソフォーンはクラリネットと持ち替え)、ジョリヴェ『オンド・マルトノ協奏曲』(第2楽章)、デュリュフレ『3つの舞曲』(第3曲「タンブーラン」)、プロコフィエフ『キージェ中尉』『ロメオとジュリエット』など、フランスやロシアの作品において使用されることがあった。その多くはソロ楽器としての使用であるが、オネゲルの『火刑台上のジャンヌ・ダルク』では3本、リヒャルト・シュトラウスの『家庭交響曲』では4本のサクソフォーンが、セクションとして使われている。
title: エルナーニ
text: 『エルナーニ』はドラマ的にはまったく非現実的なオペラである。スペインからフランスの地を横断しはるばるアーヘンまで、発見もされずに移動する反乱者一味、前触れもなく突如変心し慈悲を垂れるカルロ、自分の結婚の祝宴で角笛が鳴ったからといって自害するエルナーニ、年甲斐もない嫉妬に狂う老人シルヴァ。これらに少しでも現実味を与えようと、現代の演出家はいずれも苦労している。口さがないオペラ愛好者は『エルナーニ』をヴェルディの「三大荒唐無稽オペラ」の一つと揶揄したりもする(他の2つは、『イル・トロヴァトーレ』と『運命の力』で、3作ともスペインを舞台としているのが興味深い)。もっとも、これら3作の荒唐無稽さはヴェルディの咎というより、原作戯曲のそれに起因するところが大きい。
title: ルパン三世 カリオストロの城
text: 銭形警部とカリオストロ伯爵の面会シーンである、朝食の場面に使用されているBGMはバッハの管弦楽組曲四番第四楽章Menuett。 城の舞踏会とその外で銭形隊がカップラーメンをすすっている場面のBGMは、ヨハン・シュトラウス2世作曲のウィーン気質(かたぎ)の第二ワルツである。
title: 象徴主義
text: 象徴主義の美学はクロード・ドビュッシーの仕事に重要な影響を及ぼした。ドビュッシーの歌詞やテーマの選択はほぼ全てが象徴派からであった。『ボードレールの5つの詩』の編曲、ヴェルレーヌの詩による歌曲、オペラ『ペレアスとメリザンド』、エドガー・アラン・ポーの2つの物語による未完のオペラ『鐘楼の悪魔』と『アッシャー家の崩壊』といった作品はドビュッシーの象徴主義的な趣味と影響を示している。最重要作品である『牧神の午後への前奏曲』はマラルメの詩『牧神の午後』に着想を得ている。
title: 死の舞踏 (リスト)
text: リストは1838年にイタリアを旅したとき、ピサの墓所カンポサント (Camposanto) にある14世紀のフレスコ画『死の勝利』を見て深い感銘を受けたといわれる。ここで得た霊感をもとに、リストはローマ・カトリック教会のセクエンツィアであり最後の審判を想起させる《怒りの日 Dies irae》を主題として用い、ピアノが華麗に活躍するパラフレーズ(あるいは変奏曲)を作曲した。この旋律をもとにした楽曲としては、さきにベルリオーズの『幻想交響曲』(リストによるピアノ独奏用編曲がある)などが完成しているが、リストが影響を受けたかどうかは不明である。
title: 映像 (ドビュッシー)
text: 1905年から1908年にかけて作曲された。これ自体が3曲からなる。演奏時間は約20分。ドビュッシーがスペインを題材にするのは『リンダラハ』(1901年)、『版画』(1903年)の第2曲「グラナダの夕暮れ」に続いてであり、さらに後の『前奏曲集』第1巻(1910年)の「とだえたセレナード(さえぎられたセレナード)」、同第2巻(1913年)の「ヴィーノの門」につながるものである。なお、「とだえたセレナード」には『イベリア』の「祭りの日の朝」の主題が引用されている。
title: 国道425号
text: 『闘牛士の歌』(とうぎゅうしのうた, フランス語: Couplets du toréador)は、ジョルジュ・ビゼー作曲のオペラ『カルメン』で歌われるアリア。
title: ドン・ジュアン (戯曲)
text: この2作品は現在となっては、モリエールに着想を与えたという以外に文学的な価値がなく、内容的にも大して面白い題材とも言えないような「ドン・ジュアン」が大成功を収めていたのは、騎士の像が口をきいたり、主人公が雷に打たれたりする舞台技巧が当時のパリ市民たちに喜ばれたからである。
title: アリオーソ
text: 18世紀の古典派でもアリオーソの語は使われつづけたが、イタリアではレチタティーヴォの中の旋律的な箇所はカヴァティーナと呼ばれるようになった。フランスまたはフランスの影響を受けた音楽ではアリオーソは盛んに使われた。グルック『オルフェオとエウリディーチェ』第2幕のアリオーソ「なんという澄み切った空だろう」(Che puro ciel)が代表的な例である。19世紀には抒情的な朗唱の意味で用いられる。
title: 竜騎兵
text: スペインの竜騎兵は平時において治安維持のため各都市で勤務していた。ジョルジュ・ビゼーのオペラ『カルメン』はセビリアで働く竜騎兵ドン・ホセが、喧嘩騒ぎを起こしたカルメンを牢まで護送する場面から始まる。
title: ピエール・セルトン
text: なお、セルトンのパロディ・ミサ曲には、当時のフランス民謡を定旋律とする《ミサ曲「アヴィニョンの橋の上で」Messe « Sus le pont d’Avignon » 》を作曲したが、原曲はこんにち知られている同名の民謡の旋律とは異なっている。
title: スペインの庭の夜
text: 第1楽章のクライマックスではワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』前奏曲冒頭、第2楽章の途中ではドビュッシーによって多用された全音音階の和音がそれぞれ引用されるなど、同時代の先輩作曲家たちの影響が所々に垣間見られる。
title: 美しい夜、おお、恋の夜よ
text: 「美しい夜、おお、恋の夜よ」(Belle nuit, ô nuit d'amour)は、ジャック・オッフェンバックの遺作のオペラ『ホフマン物語』の二重唱。「ホフマンの舟歌(バルカローレ)」と通称される。
title: ファランドール
text: ジョルジュ・ビゼーが作曲した「アルルの女」の一曲に「ファランドール」があり、これが広く知られている。
title: シンドラーのリスト
text: 前年の『セント・オブ・ウーマン/夢の香り』に続いてカルロス・ガルデル作曲のタンゴ「ポル・ウナ・カベーサ」が流れる。翌年公開の『トゥルーライズ』でも使われている。
title: ヤーコプ・オブレヒト
text: 作曲の素材としてオブレヒトが明らかに好んでいたのは、当時の世俗のシャンソンである。こんにちの好楽家にすれば、作曲家が世俗の、野卑ですらあるような大衆音楽から宗教曲を作曲するというのは奇異に映るかもしれないが、当時はそのような創作手順が不適切とも、まして不謹慎ともされてはいなかった(たとえば、ジャン・ムートンはジョスカン・デ・プレのシャンソンに基づくパロディ・ミサ(《ミサ曲〈金がないのは何よりつらい〉Missa faulte d'argent 》)を作曲しているが、原曲の歌詞は、男が娼婦と寝ていて、目覚めてみたら財布がすっからかんだったと歌っている。)
title: ベニスに死す (映画)
text: ホテルのレストランで流れ出すのは、フランツ・レハール作曲のオペレッタ『メリー・ウィドウ』の「唇は語らずとも」。アッシェンバッハがタージオを見つめて頬を赤らめるシーンで、歌詞のない演奏版だが、ここでの歌詞を判っていると意外に直接的な内容である。
title: サン＝ラファエル (ヴァール県)
text: 1863年、マルセイユからヴェンティミーリアまでの区間を走る路線が敷かれ、サン=ラファエル-ヴァレスキュール駅が開業した。小説家でジャーナリストのアルフォンス・カーはたびたびサン=ラファエルを訪れ、まちの観光活動の後押しをした。1864年に亡くなるまでサン=ラファエルに住んだカーの後、ヴィクトル・ユーゴー、ジョルジュ・サンド、テオフィル・ゴーティエといった文人たち、ジョルジュ・クレマンソー、ジョゼフ・ガリエニ、ベルギー王アルベール1世といった政治家たちが続けて訪問した。作曲家シャルル・グノーは、サン=ラファエルで1867年にオペラ『ロミオとジュリエット』を、1885年に『アヴェ・マリア』を書き上げた。
title: ネガフィルム
text: グランド・ジャット島 (グランド・ジャットとう、Île de la Jatte、île de la Grande Jatte)は、パリ近郊のオー=ド=セーヌ県のヌイイ=シュル=セーヌとルヴァロワ=ペレにあるセーヌ川の島(中州)。ノートルダム大聖堂から直線距離で7km,エトワール凱旋門から3kmある。この島の幅は一番の広い地点でおよそ200m,長さはおよそ2kmある。島内は住宅街になっており約4,000人の住民が住んでいて、ジョルジュ・スーラの『グランド・ジャット島の日曜日の午後』で知られている。
title: ガルニエ宮
text: ソプラノがシャルル・グノーの『ファウスト』の第1幕で病気で倒れたので、アンブロワーズ・トマの『ハムレット』は省略された。 休憩の間、ガルニエは観客の称賛の拍手を受けるために大階段の踊り場に立った。
title: ジョゼフ・コズマ
text: 映画『夜の門』は、コズマのバレエ音楽《ランデヴー Rendez-vous》に触発されて制作されたため、その主題歌である《枯葉》の旋律も、このバレエ音楽からとられている。フランスの指揮者ミシェル・プラッソンは、交響組曲《夜の門》と、『天井桟敷の人々』の付随音楽に基づくバレエ用管弦楽組曲《バティスト》を録音している。
title: フランソワ＝アドリアン・ボイエルデュー
text: 『白衣の婦人』を発表以後、1821年の『2夜』以降のオペラは成功作とはいえず不評に終わり、さらに結核性喉頭炎により健康を害したため、療養生活を送るようになる。晩年は家財を失い、政府の年金を受けながら生活を送るなどに過ごし、1834年10月18日にパリ近郊のヴァレンヌ=ジャルシー(en:Varennes-Jarcy)でこの世を去った。葬儀はアンヴァリッドで盛大に行われ、この時は友人ケルビーニの『レクイエム』が流されたという。
title: ショパンのエチュードによる練習曲
text: ショパンの作品10-2による「鬼火(ラテン語:Ignus Fatuus)」は、原曲の声部を左手で演奏し、右手は三連符で左手に追走する複雑なリズムで構成され、《別れの曲》や《革命のエチュード》には、左手のみで演奏するための版がある(あまつさえ後者は、半音上に移調されて、技術的な要求がいっそう増している)。第47番「おふざけ(Badinage)」と題された練習曲では、変ト長調の2つのエチュード、すなわち《黒鍵》作品10-5と《蝶々》作品25-9の旋律を同時に演奏するという趣向が見られる。
title: カンタータ
text: 一方、カンタータは、パリ音楽院が授与するローマ賞の課題形式であったため、フランスのアカデミーにおいて特別の位置を占めた。ローマ賞の受賞作品となった代表的なカンタータとしては、クロード・ドビュッシー(1862年 - 1918年)が1884年に作曲した『放蕩息子(L'enfant prodigue)』がある。
title: フランチェスカ・ダ・リミニ (チャイコフスキー)
text: 第1部に入ると、主調たるホ短調が確立され、テンポがアレグロ・ヴィーヴォ、8分の6拍子となる。ここでは地獄で苦しむ罪人達の姿、フランチェスカたちを待ち受ける過酷な運命が描かれる。木管楽器が特徴あるリズムに乗ってトリル風の動機を出し、ホルンが主要主題の断片を出す。緊張を高め、クライマックスに達すると、シンバル、ティンパニが激しく打たれ、トランペットが主題を強奏する。この主題が何度も繰り返され、一旦静まると、クラリネットに印象的なレチタティーヴォが現れ、第2部に入る。
title: 「ドン・ジョヴァンニ」の回想
text: 主題を予示する間奏を挟んで、プレスト、変ロ長調で第一幕のドン・ジョヴァンニのアリア「シャンパンの歌」(\"Fin ch'han dal vino\")が軽快に現れる。この主題は3回繰り返され、次第に華やかに奏されるようになる。そのまま華麗なコーダに至るが、終結の直前に騎士長の音楽が変ホ短調で三たび現れ、オペラの結末を暗示する(前述のブゾーニ版ではこの部分は省かれている)。
title: ガブリエーレ・ダンヌンツィオ
text: 1897年には3年任期の下院議員に選出され、そこでは無所属として過ごした。1910年にはその放縦な生活から多額の債務を負い、債権者から逃れるためフランスに逃亡した。フランスでは作曲家クロード・ドビュッシーと意気投合、聖史劇『聖セバスティアンの殉教』(1911年)が生まれた。
title: シヨン城
text: シヨン城(Château de Chillon、シオン城とも表記する)は、スイス連邦ヴォー州のモントルー近郊のレマン湖畔にある城である。イギリスの詩人バイロンの詩「シヨンの囚人」、「シヨン城詩」の舞台として知られている。
title: 赤ひげ (2002年のテレビドラマ)
text: 映画版では撮影セットで大音量で流されテーマ曲の素地ともなったベートーヴェンの「第九」に対し、ドラマ版の音楽はモーツァルトの「アヴェ・ヴェルム・コルプス」がモティーフとして使われた。
title: ジン (交響詩)
text: 『ジン』(Les Djinns)は、セザール・フランクが作曲したピアノと管弦楽のための交響詩。「ジン」には「鬼神」、「魔神」、「魔人」などの日本語訳があてられることがある。
title: 交響曲第60番 (ハイドン)
text: ト長調、⁄4拍子、ソナタ形式。静かにはじまるように見せかけて、3小節目に管楽器を中心とした変な楽想がフォルテではいってくる。途中で3拍子に聞こえる部分は、フランスの舞曲のパロディで、シスマンによると放蕩者のシュヴァリエを描いたものという。
title: 火の鳥 (ストラヴィンスキー)
text: 「序奏」から「火の鳥のヴァリアシオン」までは切れ目なく演奏されるが、それ以降の曲もアタッカで演奏する指揮者が多い。「魔王カスチェイの凶悪な踊り」と「子守歌」の間は、切れ目なく演奏する方法と、「魔王カスチェイの凶悪な踊り」で一旦終止させる方法とがあり、どちらの方法もスコアに印刷されている。一般的には切れ目なく演奏する事例が多いが、有名な指揮者ではレナード・バーンスタイン指揮、イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団の演奏(ドイツ・グラモフォン録音)が、一旦終止させる方法をとっている。「子守歌」と「終曲」の間は切れ目なく演奏される。
title: 新日鐵アワー・音楽の森
text: と、冨田勲編曲・演奏のシンセサイザーによる「アラベスク第1番」(ドビュッシー作曲)ならびに「鳥」第5曲「郭公」(レスピーギ作曲)のテーマ曲が流れる中始まった。番組では、主にクラシックなど、今日でいうヒーリング(癒し)系の音楽が中心で構成されたもので、男性パーソナリティー(後述)と国弘、および「森の仲間達」といわれる累計250人から300人程度のゲストによる軽快なおしゃべりも交えて展開された。エンディングにはクライスラー「美しきロスマリン」のフルート編曲版(演奏はジェームズ・ゴールウェイ)が使われていた。
title: 前奏曲、コラールとフーガ
text: コラール旋律は十字型の音型により、ダンディはリヒャルト・ワーグナーの「パルジファル」に現れる「鐘の動機」との類似を、アルフレード・カゼッラは平均律クラヴィーア曲集第1巻第13番前奏曲(嬰ヘ長調)の一部との類似を指摘している。
title: タムタム
text: ヨーロッパで最初にタムタムが用いられたのは、グルックによる、フランス革命の指導者ミラボーの葬送行進曲(1791年)とされるが、それ以降、ヨーロッパにおいてタムタムは嘆きや恐怖をドラマチックに表現するため、金管楽器の重い和音と一緒に使われた。
title: 菅有実子
text: 演奏会では、NHK交響楽団定期演奏会リヒャルト・シュトラウス『エレクトラ』、新日本フィルハーモニー交響楽団 オネゲル『火刑台上のジャンヌ・ダルク』等に出演のほか、東京フィルハーモニー交響楽団・オペラコンチェルタンテシリーズ『ヒンデミット/三部作』(第50回芸術祭大賞受賞)、同リヒャルト・シュトラウス『無口な女』、東京都交響楽団定期演奏会『エレクトラ』にも出演している。宗教曲では、モーツァルト『レクイエム』、ヴェルディ『レクイエム』、バッハ『マタイ受難曲』『ヨハネ受難曲』『ミサ曲』、またベートーヴェン『第九』、マーラー交響曲第8番『千人の交響曲』交響曲第2番『復活』『大地の歌』などのソリストとしてオーケストラとの共演を数多く務めている。
title: ジャン・バラケ
text: ベートーヴェンの「ミサ・ソレムニス」とドビュッシーの「海」を至高の作品と崇め、戦後に入ってから創作活動を始める。極めて高度のセリー技法を扱う作曲家であり、レヴェルの維持のために残された作品数は僅か7作品だけであった。
title: 防府市地域交流センター
text: 『神曲』の地獄において最も重い罪とされる悪行は「裏切り」で、地獄の最下層コーキュートス(嘆きの川)には裏切者が永遠に氷漬けとなっている。
title: シャルル・ラムルー
text: 1899年12月、『トリスタンとイゾルデ』を1度振り、病を得て数日後の12月21日に没。パリ16区に、シャルル・ラムルー小路(rue Charles Lamoureux)がある。
title: 盗賊 (オペレッタ)
text: クラカウアーによれば「オッフェンバックがいかに意図的に態度を変えたかは台本作家に、重点をダイアログと小唄よりはアンサンブルとシチュエーションに置くように、要するに楽劇的処理を許すようなテキストを書くように戒めたことからも明らかだ。オペラ・コミックという形式はしかし、本作のなかで単純にオッフェンバック風茶番劇の形式を排除したのではなく、それが平等の権利をもって並ぶことを許したのである。独得なやり方で2つのタイプがこの作品の中で融合している。フランソワ・オベールの『フラ・ディアヴォロ』(1830年)を原型とする山賊を扱ったロマンチック・オペラは以前のオペレッタに巣づくっている風刺と亀裂なしに結合して、素晴らしい遅咲きの花を咲かせている」ということである。ヘイウィッグによれば、本作は『フラ・ディアヴォロ』とエロルドの『ザンパ(英語版)』(1831年)のパロディになっている。
title: マレブランケ
text: 作中ではマラコーダが命じ、バルバリッチャ率いる10名が地獄巡りをするダンテとウェルギリウスを案内するが、途中亡者の一人であるナバラの男に騙されて逃げられたことから仲間内でもみ合いとなりアリキーノとカルカブリーナが瀝青の池に転落、それに逆上してダンテらに怒りを向けて追い回す。マレブランケは他の嚢に移動することができないため、ダンテらは次の嚢に移ることで難を逃れる。
title: 仏陀 (交響曲)
text: 複合三部形式のスケルツォ。銅鑼の打撃に始まる重苦しい序奏の後、ファゴットがポール・デュカスの交響詩『魔法使いの弟子』の主題に類似した主題を奏し、それが対位法的に発展してゆく。
title: マドレーヌ・ベジャール
text: パリに戻ってからは年配の女性を演じることが多くなったが、その一方で「はた迷惑な人たち」で泉の精ナイアードを演じたり、「ドン・ガルシ・ド・ナヴァール」のヒロイン役を演じてもいるので、その美貌は衰えていなかったようだ。しかしドン・ガルシ・ド・ナヴァールの1661年公開当時、すでに43歳になっていた彼女がヒロインを演じたことは、モリエールの敵対者たちに散々からかわれてしまった。