クイズ問題: 雑誌などに発表せず、特に単行本のために新しく書かれた作品のことを何というでしょう?
答え: 書き下ろし

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: 大気エアロゾル粒子
text: 書き下ろし(かきおろし)とは、小説などが新聞や雑誌などへの掲載を経ずに直接本として出版されること、またはそのような作品自体を指す。いいかえると、その本によって初めて作品が世に出たことになる。出版関連の用語であり、「掲載」「連載」に対応する概念である。
title: 読み切り
text: 小説など文学における読み切り(読切、讀切とも記す)について解説する。
title: 読み切り
text: 読み切り / 読切り(よみきり)とは、小説・講談・漫画などで、連続せずに一回で完結すること、および一回で完結するもの自体を指す。対義語は連載(れんさい)である。
title: オーストリアン・ショートヘアード・ピンシャー
text: 雑誌連載を単行本を経ずに刊行することを「文庫オリジナル」といい、雑誌連載を経ることもなく文庫のためだけに書くことを「文庫書き下ろし」というが、このいずれのケースもいきなり文庫に該当する。
title: 読み切り
text: 日本における漫画は、2系統である。20世紀初頭の貸本漫画での出版が盛んな段階においては初めから単行本として出版される形式が多かったが、雑誌『少年倶楽部』などから連載の漫画も始まり、現代の漫画出版状況では、前者は特別な画集のようなものに限られ、ほとんど全ての漫画は雑誌掲載の形式を採っている。 雑誌には週刊や月刊、隔週刊などがあるが、そのような雑誌や新聞などにおいて一つのタイトルの漫画が次号以降も掲載されるものを「連載」と呼ぶ。その場合、原則として最終ページの末尾に「つづく」・「続く」などが付けられる。それに対し、掲載1回で作品が完結する形式を「読み切り」と呼ぶ。
title: オムニバス
text: 小説などの文学作品や漫画の場合は「アンソロジー」と呼ぶことが多い。英語で「オムニバス」という場合は一人または複数の作者の作品を1冊にまとめた「選集」、特に廉価版の書籍を指す。
title: 講談社BOX
text: 大河ノベル(たいがノベル)とは、ある作家が一年間、12か月連続でシリーズ作品を刊行する企画である。12か月連続刊行という試みは日本文芸界、そして世界出版界でも史上初とされる。12か月連続刊行にあたって「書き溜め」を禁止していた。
title: ビッグコミックスピリッツ
text: 漫画家の呼称は「先生」ではなく「氏」に統一し、単行本も完結していない作品は「巻」ではなく「集」表記に統一されているが、編集者により見解の相違があり、完結の有無を問わず「集」表記にする場合があったり、通常は「巻」表記であるコミックスも「集」表記にする場合がある。
title: 読み切り
text: また、同じタイトル、登場キャラクターでの連載作品ではあるが、毎回一話完結するものを「読み切り」と呼ぶとき、これに対し、1回分で話が完結せず、次回へ結末を引っぱる作品のことを「続き物」と呼ぶ。こちらが本来の「読み切り」の指し示すところであるが、4コマ漫画連載の末尾にも「つづく」などと付けられる今日では、「読み切り」と言えば連載でない作品である、という概念が普及しつつある。
title: ダイムノヴェル
text: ダイムノヴェルの精神は、マスマーケット向けのペーパーバック、漫画、テレビショーや映画に引き継がれている。現代においてダイムノヴェルという用語は、書き飛ばされた、金目当ての作品(en:Potboiler)、センセーショナルな作品への蔑称、三文小説の別称としても使われている。
title: ショートショート
text: 様々な作家・評論家らが論じているが、定まったものは存在しない。厚木淳は「日本の文庫本で1ページから数ページで収まる長さの」短編小説であり、「新鮮なアイデア、完全なプロット、意外な結末」の三原則が盛り込まれたものと定義している。近年では、田丸雅智が「アイデアがあり、それを活かした印象的な結末のある物語」としている。
title: WINTER-寒い季節の物語-
text: 連載(れんさい)とは、新聞および雑誌などに続き物として掲載することである。連記と同じように、連ねて記載することの意味もある。対義語は読み切り。
title: オーストリアン・ショートヘアード・ピンシャー
text: いきなり文庫(いきなりぶんこ)とは、単行本を経ずに小説などを文庫判で刊行する手法のことである。通常、小説やエッセイなどの雑誌連載は単行本として刊行された後、3年ほど経て文庫化されるが、より多くの読者に早く手に取ってもらいたいといった作家の要望や、判型が定まっているために安く早く出版できて書店の棚も確保しやすいといった出版社の利点などから、単行本を経ずに、いきなり並製・小型で安価な文庫判で販売するケースが増えている。
title: グラフィックノベル
text: 出版業界においては、もしコミック以外のメディアで販売されたならば、「ノベル(長編小説)」とは見なされないような出版物に対しても、この用語が時おり拡張される。連続したストーリーを形成しないアメリカン・コミックのコレクションや、ゆるやかに関連したエピソードの断片から成るアンソロジーやコレクション、更に「グラフィックノベル」として図書館や一般書店に並べられるノンフィクション作品などが、これに含まれる(最後の例は、ドラマティックなストーリーが「コミック(滑稽)」に含まれている状況と似ている)。
title: 講談社BOX
text: この仕様はコスト高の要因となり、初刷部数が低下した末期は、西尾維新の「〈物語〉シリーズ」以外、シリーズの続編でもソフトカバーでの刊行となった。
title: 連載小説
text: 19世紀、小説の発表形式には最初から書籍として発表する場合、雑誌連載あるいは新聞連載で後に書籍とする場合、月刊分冊(monthly parts)の場合があった。
title: アンソロジーコミック
text: アンソロジーコミックは、漫画におけるアンソロジーであり、主に短編や読み切りの漫画を収録した出版物を指す。コミックアンソロジーやコミックアラカルトと呼ばれる場合もある。
title: 新聞小説
text: 19世紀、小説の発表形式には最初から書籍として発表する場合、雑誌連載あるいは新聞連載で後に書籍とする場合、月刊分冊(monthly parts)の場合があった。
title: ライト文芸
text: そのほかの特徴として、ライトノベルのように単行本などや雑誌連載などを介さず、文庫で書き下ろしの作品が多く、帯で「いきなり文庫化」などとそのことをアピールしているレーベルもある。
title: 黄金色藻
text: 漫画・小説などの場合、誌面の編集段階など時間的に余裕の無い状況で手持ちの素材で用意されることが多く、代理原稿には新人作家の作品や新人賞の入選作品がよく用いられるため、新人作家が商業デビューする機会の1つとしても重要である。他方、コラムなどの小記事の場合、編集者が手頃な話題でトピックを書いたり、自社広告などで穴埋めすることも多い。ヤングマガジンのように公式サイトで代理原稿を募集する雑誌もある。
title: 連載小説
text: 連載小説(れんさいしょうせつ)は、1つの主題による作品を複数回に分けて発表し続ける小説の形式。
title: 講談社BOX
text: また、創刊直後の2007年1月から、作家が12か月連続で単行本を刊行する「大河ノベル」の企画が実施され、2009年まで3年間続けられた。
title: エッセイ漫画
text: 文学における随筆(エッセイ)になぞらえられるところから名づけられた。メディアファクトリー(現・KADOKAWA)の「コミックエッセイ劇場」では「フツーの漫画と違う『作者の体験をベースにしたコミック』と言えばいいでしょうか?」と定義している。キャラクターや演出よりも読みやすさとテーマ性を重視することから、簡素で砕けた絵柄で描かれる傾向が強い。
title: ビッグコミックス
text: また、ビッグコミックスをはじめとする小学館の一部レーベルでは、完結していない作品は「第○集」表記とし、完結した作品に限って「第○巻」表記とするという様に、独自の表記規則が設けられている。ただし、担当編集者によっては法則適用の姿勢に違いがあり、少年サンデーコミックスなどでも「集」と表記される場合や、完結作品で「集」と表記される場合も見られる。
title: 玉屏トン族自治県
text: 小説では、雑誌や新聞などに掲載された作品を、1冊の本にまとめて単行本として刊行される例の他に、単行本として刊行するために作品を書くこともあり、このような例を単行本書き下ろしという。単行本の製本は上製本(ハードカバー)が一般的であるが、並製本(ソフトカバー)もある。
title: 銀河宇宙オデッセイ
text: 2010年、7月1日発売号(夏号)をもって休刊となる。 2021年4月、『せりふの時代2021』と題された特別編集版を刊行。書き下ろし戯曲の他、創刊号掲載の対談、戯曲などが再録された。
title: 大森望
text: 〈本の雑誌〉では、1990年から(二度の中断をはさみ)長年に渡り、新刊SFレビューを担当。一部のシリーズ物などを除き、その月に出たSFは基本的に全冊とりあげる、という目標でレビューを行っている。
title: アラカルト
text: 日本ではここから転じて、小説などの短編集や、いわゆる豆知識をまとめたニュース記事などについて「アラカルト」の表現を用いることがある。
title: ペンシラー
text: コミックブックのスクリプトの形式はさまざまである。ライターの中でもアラン・ムーアなどは、ページごとに精緻な長文による完全な梗概を作成する。逆にプロットの概略しか伝えないライターは、重要なシーンを短く描写するだけで、セリフも断片的だったり書かないこともある。後者の形式は、マーベル・コミックの編集長を長く務めたスタン・リーが好んでいたことから、マーベル・メソッドという名で知られるようになった。
title: アスタウンディング
text: また、ペーパーバックで書き下ろし作品として発表される小説が増えていき、アスタウンディングが最良のSF作品を見出せる唯一の媒体ではなくなっていった。
title: ノンブル
text: 書籍の造本において、前付・本文・後付の全ページに順番に数字を振っていくやり方を「通しノンブル」あるいは「追いページ」などと言う。小説の本などに代表される、内容が一続きになっている本ではこの方法が採られることが多い。
title: ポケットモンスターSPECIAL
text: 一方の新しい章は、単行本において古い章が完結するまでは、単行本化ができないままひたすらストックを増やしていくことになり、最終的に単行本化が実現するのは、連載開始から2年近く経った後になることも多い。逆にひとたび単行本化が可能になれば、それまでに溜まった膨大なストックを一気に消費できるため、数か月連続で刊行されることもある。
title: 日本の漫画の歴史
text: この頃まで、出版社では「一度雑誌で読んだ漫画をわざわざ買い直す読者はいないだろう」という考えが主流で、雑誌連載漫画が漏れのない形でシリーズ単行本になることは少なく、特に人気のある作品に限られていた(このため、掲載済みの漫画原稿が読者プレゼント等で散逸してしまった作品もある)が、業界は依然順調な伸びを記録する漫画に注目し、二次使用に積極的になった。ここから小説では一般的だった「雑誌連載→単行本化」という図式が、漫画においても定着し、少年・少女漫画雑誌では、シリーズ単行本化を前提とした、長大なストーリーを持つ大型連載作品を複数開始するようになる。漫画を雑誌の連載で読まず単行本まで待つ読者層の登場や、国民生活が豊かになったことで、子供の小遣いで気軽に漫画単行本が買えるようになったことも、この図式を加速させた。
title: 大気エアロゾル粒子
text: また、テレビドラマなどで原作となる出版物が存在せず、脚本家がオリジナルのストーリーを書いたときも「書き下ろし」と呼ぶ。その場合、脚本が本として出版されるケースもあれば、永久に活字とならないケースもある。
title: コミック・ブック
text: コミック・ブック は、マンガを書籍化して出版したものである。通常の場合、コミック・ブックは薄い逐次刊行物の形式で月ごとに発行される(他の作品が混載される雑誌ではない)。「コミック(滑稽)」という英語での呼び名に反し、扱われる主題は必ずしもユーモラスな物であるとは限らない。実際は、ドラマティックでシリアスな作品がアメリカン・コミックの多くを占めている。
title: コミカライズ
text: 小説化を意味するノベライズ(novelize)にちなんだ、comic+novelizeからの和製語。
title: 裏設定
text: 小説、漫画などでは後書きやページの余白などを使い、読者の質問に答える形式で裏設定が明かされる場合がある。
title: 黄金色藻
text: 漫画・小説作品やコラムなど、雑誌に本来掲載されるはずの作品について、予定されていた作家が間に合わずに落稿させてしまった場合や、何らかの事情により非掲載や連載の打ち切りが急遽決定した場合など、空いたページを埋め合わせるために代替として掲載される作品およびその原稿を指す。
title: エピローグ
text: エピローグ(英語:epilogue; [ˈɛpɪləɡ]; エピログ)は、通常文学作品や映画、ドラマなどにおいて物語を完結させるために、物語中の視点から描かれた結末の部分のことである。物語の後に著者自身の言葉として書かれた文章は、エピローグとは別にあとがきと呼ばれている。対義語はプロローグであり、文学作品や映画、ドラマの冒頭の部分では、物語のオープニングを描いて関心を引き付けるために用いられる。エピローグの語源はギリシャ語のepilogos(語結、跋)である。
title: バンド・デシネ
text: 「bande dessinée」の名前は、「描かれた帯」という意味のフランス語に基づく。意訳すれば「続き漫画」であり、英語では「comic strips(コミック・ストリップ)」に相当する語である。フランス語圏で、漫画は「9番目の芸術」(le neuvième art、ル・ヌヴィエム・アール)として認識されており、批評や研究の対象となっている。
title: 吉富昭仁
text: 作品は1話完結であることが多い。話をオチから考える(帰納法)ことが多いために短編向きなのだろうと述べているほか、飽きやすい性格なので次は全く別の話にしたいということが度々あるとも語る。連載を始めたころ、週刊誌は次に繋げて盛り上げられるが、月刊誌でそれをやられても困るため1話で終わらせるよう、当時の編集者から叩き込まれたことが強烈に残っているのだろうという。
title: 最終回
text: 連載や放送期間を通じて単一の主題を巡って物語が展開される連載小説、ストーリー漫画、テレビアニメ、テレビドラマなどにおいては、一般に、最終回に向けてその展開が収束し、伏線が消化されて、最終回において何らかの結末に至る。
title: スクリプト (アメリカンコミック)
text: アメリカンコミックにおけるスクリプト(英: script)とは、制作過程で作成される文書で、物語と台詞を詳しく描写したもの。日本の漫画でいう原作、テレビ番組や映画でいう脚本や台本 (英: teleplay, screenplay) にあたる。
title: 読み切り
text: 漫画雑誌における読み切りについて解説する。
title: ファウスト (文芸誌)
text: 刊行ペースが遅くなり短編掲載の機会を保証できなくなったことから、単行本として刊行可能な長編の募集がメインに据えられた。また、不定期な刊行により応募者に不正確なスケジュールを強いてしまったとして、第5回以降は結果発表の日程を明確に定めている。
title: グラフィックノベル
text: グラフィックノベル (Graphic novel) は、通常は長く複雑なストーリーを備えた、しばしば大人の読者が対象とされる、厚い形式のアメリカン・コミックを指す用語である。グラフィックノベルは、オリジナル長編の場合や、オリジナル短編集の場合、過去に発行されたアメリカン・コミックの一連の物語を再収録した一冊の本の場合がある。フランスでは、版型がやや小さくてページ数が多く、シリーズものでない単独作品で、文学的であることを目指すようなものを指す。
title: サンドマン (ヴァーティゴ)
text: 本シリーズは数号にわたる長編ストーリーや一号完結の短編からなる。それらの題材は多様だが、単発のエピソードの羅列ではなく全体として一つの物語となっている。一般的な月刊コミックブックでは、作中の時間の流れはあいまいで、物語は基本的にいつまでも続く。しかし本作では現実と並行して年月が経過していることが全編を通して明示されており、不可逆な事象の積み重ねによって物語の結末を導く意図があるとされる。構成は緻密で、一つ一つのコマに至るまではっきりした意図のもとに配置されてストーリーを展開している。『トランスメトロポリタン(英語版)』や『Y:THE LAST MAN(英語版)』など、後にヴァーティゴから刊行された作品の多くは本作にならって、最初のストーリーが結末に向けた伏線になっているという周到な構成を採用した。
title: スーパー・ドラゴン
text: 短編集(たんぺんしゅう)とは、小説や漫画の短編作品を集め、1冊の本とした書籍。複数の人物の作品を集めたものはアンソロジーとも言う。また収録作品が連作短編の場合は連作短編集と呼ぶこともある。また、短編集に収録されている作品のうち、その題名が短編集の題名にも使われているものは特に表題作と呼ばれる。
title: 並木橋通りアオバ自転車店
text: 単行本は同社の「ヤングキング・コミックス」レーベルから刊行されている。上記のように1999年から続く長期連載作であるが、単行本では20巻分を1期分と区切って、定期的な改題を行っている。これに関して作者である宮尾は「下手に巻数を多く重ねてしまうと、固定ファン以外からは気軽に読まれなくなってしまい、新規の読者の獲得が難しくなる」可能性を挙げており、本作に関してはオムニバスの作品構造を持つ事から「長期連載によくある1巻から読まないといけない作品ではなく、中途巻からでも気軽に読める作品である」として、読者の単行本に対する購入・蒐集の敷居を低くするために、こうした区切りを行っている、としている。
title: メフィスト賞
text: 未発表の小説を対象とした新人賞である。特徴としては、対象となるジャンルが『エンタテインメント作品(ミステリー、ファンタジー、SF、伝奇など)』という大まかな区分であること、明確な応募期間が設けられていないこと、『メフィスト』の編集者が下読みを介さず直接作品を読んだ上で選考を行うなど、既存の公募文学賞とは異なり持ち込みを制度化したような賞といえる。受賞に値する作品がなかった場合は、次回持ち越しとなるため欠番は発生しない。『メフィスト』には選考結果だけでなく、座談会形式で編集者が注目した作品が紹介され、受賞に至らないが興味深い作品の場合は応募者とコンタクトを取るとし、それが講談社からのデビューに繋がることもある。また、かつては話題に上らなかったり規定を外れた作品にも1行程度の寸評が必ず掲載されていた。
title: 読み切り
text: ギャグ漫画・コメディ漫画は「読み切り」(一話完結)の形式を採ることが多いが、対して、ストーリー漫画と呼ばれる物語性を重視した漫画は、一話で起承転結を見ることなく「続き物」となる場合が多い。これは、漫画という一種の活字の娯楽が普及する前の、講談・怪談話などが「続き物」の形式を採っていたことの名残であるとの見方もある。
title: ファンタジイ・アンド・サイエンス・フィクション
text: バウチャーとマッコーマスが目指したのは、既存のパルプ雑誌とはかけ離れた、文学的に高い水準であった。彼らがそれを一定して実現するために取った手段の一つは、名作の復刻に集中することであった。挿絵を廃し、文章を一段組みにし、彼らはこの雑誌を文学誌のような体裁に仕立て上げた。各話に付されたバウチャーの序文は背景の解説や作品の考察が主軸で、読者を最初の段落に引き付けるよう慎重に計算されたものであった。これは他の雑誌にはない特徴であった。
title: イニシエーション・ラブ
text: カバーには「最後から二行目(絶対に先に読まないで!)で、本書は全く違った物語に変貌する」と注意書きがあり、「読み終わった後は必ずもう一度読み返したくなる」と銘打たれた作品。また80年代後半の世相や流行を感じさせる描写が多く登場している。
title: パイロット版
text: 連載作品がヒットして単行本になった場合、こうしたパイロット版がそのまま連載の1(〜数)話目として組み込まれたり、あるいはオマケとして収録される場合があるが、全くなかった事にされて収録されない場合もある。その場合、パイロット版が掲載されていた本誌や増刊号の古本が高値で取引される場合がある。
title: イラストーリー
text: 太田克史の一人編集文芸誌『ファウスト』で、「漫画」や「小説」と並び一つのジャンルを示す言葉として使われる様になる。
title: 完全版コミックス
text: 完全版コミックス(かんぜんばんコミックス)は、漫画単行本の再版形態の1つである。
title: プロット (物語)
text: また、日本の漫画制作でのプロットは、ネーム (絵コンテ) の前段階のメモ書きを意味する。日本の漫画のプロットは、あらすじ、もしくはハコ書き、または脚本そのままの形などで書かれるが、いずれにしても、演出の指定を含めた簡単な小説体のものが一般的である。日本の漫画におけるプロットは、やはりストーリーの構成を事前に把握するために用いられる。漫画家で京都精華大学マンガ学部長 (当時、後に学長) の竹宮惠子によれば、プロットは A4用紙2枚程度まで (多くとも3枚) に収めなければ、自分自身や編集者がそれをプロットとして読むことは困難である。
title: 脚本
text: 物語を簡単に紹介したもの。四百字から八百字程度にまとめ、エンディングまで書く。最初に必要なもの。スポンサーやプロデューサーによっては、あらすじがないと脚本を読まないことが多い。一般的にストーリーやプロットと呼ばれることがあるが、これらは別なものになる。企画書とは異なる。
title: コミック・ストリップ
text: この用語はもともと2コマ以上何コマであっても全ての漫画を指していたもので、今もイギリス英語ではこの意味で使用される。ヨーロッパにおいては漫画雑誌にも連載され、3ページ以上にわたるものが多い。現在のアメリカで「コミックス・ストリップ」というと、短いニュースペーパー・コミック・ストリップ(後述)を指す。アメリカ英語で「2コマ以上の全ての漫画」を指す言葉としては、「コミックス」(comics)が用いられ、新聞上で見られる漫画も「コミックス」と呼ばれることもある。
title: 幻魔大戦 (小説)
text: 第1期は『野性時代』誌(角川書店)に1979年から1983年にかけて連載された。当初は毎月、文庫1冊分の原稿が執筆され、雑誌掲載の翌月には角川文庫で発売されるというペースだった。全20巻が発行された。
title: 約束の海
text: 単行本は2014年2月20日に新潮社から発売された。巻末には、原稿用紙6枚にのぼる構想メモを元に編集部が注釈を付けてまとめあげた、残り2部の粗筋が21ページに亘り「あとがき」として掲載されている。
title: アンソロジーコミック
text: 日本のコミックアンソロジーは二次創作物のアンソロジーが主であるが、特定の題材について描かれた一次創作物を集めた場合もある。これらはいずれも「同人誌の1ジャンルを纏めたもの」としては同等なものであり、人気ジャンルの変遷にともない、今後も様々な種類のものが現れる可能性がある。
title: 少年雑誌
text: 第二次世界大戦前後に発展した貸本業向けの赤本漫画で育った多くの漫画家が少年漫画作品を提供した。高度経済成長期より次第に児童・少年らが経済的に豊かになる中で、月刊誌は月極めの小遣いから多くを割いて繰り返し読まれるために一話完結の、週刊誌は安価で読み終わったら捨てるか友人の間で貸し借りされるなどして続きもののストーリー漫画が好まれる傾向へと分化していった。
title: サイエンス・フィクション
text: 戦後、出征中に家族に過去の雑誌コレクションを勝手に処分されてしまったSFファンの需要を見込んで、そうした過去の雑誌掲載短編を集めた短編集やアンソロジーの出版が盛んになり、さらに書き下ろしのSF長編も出版される様になっていった。また新しいSF雑誌の創刊も相次いだ。
title: ファウスト (文芸誌)
text: 創刊時の『ファウスト』を語るキーワードとして、編集長の太田克史は「ひとり編集」「イラストーリー」「本物のDTP」という3つの言葉を挙げている。
title: イラストーリー
text: イラストーリーとは、「イラストレーション」と「ストーリー」を合体して作られた造語である。
title: 持ち込み原稿
text: 直接面談の際、原稿は手書きではなく、パソコンで文章を印刷したものを持ってくる。また、膨大な枚数のために編集者が読む気を失せないために、企画の概要を示した梗概を作成しておく。エッセイなどの場合、一つのテーマについてまとめた短文だけを編集者に見せることも考えておく。そこで編集者と直接面談してその場で少しでも原稿を読みやすいようにし、出版の熱意を伝える。
title: 十二ヶ月
text: デビュー以来、さまざまなジャンルの作品を生み出してきた作者の特徴を生かし、文字通り12か月にわたって12のジャンルの小説を書き分けるという趣向で行われた連載をまとめたもの。時代小説、ミステリー、SF小説や、作者の作品としては珍しい私小説まで、幅広いジャンルの作品が収められている。
title: ソード・ワールドRPGリプレイxS
text: これまでのリプレイ集と異なり新紀元社のRole&Roll誌で連載。先にリプレイで使われるシナリオが掲載され、その後のページにリプレイが続くという形式も新しいものである。単行本にまとめられた際にはリプレイ→シナリオという順に変更されているが、リプレイ各話の直前には、巻末にまとめられたシナリオの当該ページへの案内文が書かれている。一般的に市販されるシナリオはテストプレイを経て修正が行われるが、本企画では「シナリオ想定外の事態にゲームマスターがいかに(アドリブで)対応したか」を提示する意味を持たせるため、そのままのシナリオが掲載されている。単行本の巻末にバカページと呼ばれるコミカル企画が掲載されている。
title: UFC Fight Night: Shogun vs. Henderson 2
text: 雑誌掲載作品ではストーリー4コマと同様に、複数のミニストーリーを総体として一つの物語(掲載一話分)としているものも多い。また、漫画や雑誌、アニメの内容を簡潔に紹介する際にも用いられる。1ページでストーリーが完結するところがウェブブラウザによる閲覧方法に適しているため、アマチュア漫画家などがウェブコミックを発表する際にもよく用いられている。
title: 新青年 (日本)
text: 編集方針として翻訳探偵小説と創作探偵小説を大きな二本柱とし、そこにエッセイやコラムを交えるのが大まかなパターンであった。編集会議ではおもしろそうな提案でも他所がやっていることは却下され、他誌がやらないことをやろうという精神が骨格にあった。新しいこと、すなわち現代風をよく表現できるものとしてコラムやエッセイ、レイアウトに着目していた。
title: アメリカン・コミックス
text: アメリカにおけるコミック・ブックは、19世紀後半の新聞紙上に掲載された初期のコミック・ストリップ(コマ漫画)から発展した。1920年代から1930年代にかけて、新聞既掲載のコミック・ストリップをパルプ・マガジンに収録した初期のコミック・ブックが出現した。この頃のコミック・ストリップは主にユーモラスな性質を備えていたために、「コミック・ストリップ」から採られた「コミック・ブック」という呼び名が適用された。「コミック・ブック」という用語が、扱っている出版物の内容ではなく出版媒体を示すようになった時に、この呼称は混乱をもたらした。
title: 佐島勤
text: 執筆スタイルとしては、構成やあらすじ、書きたいシーンなどを先に考えてから本文を仕上げていくタイプ。文字数制限を意識していれば範囲内に収められるが、意識する必要がない場合、ついつい内容を詰め込んでしまう傾向がある。アマチュア時代から筆が早く、本業の仕事をしながらも1年あたり文庫4冊分に近いペースで執筆していた。デビュー後は、コミカライズ作品の原作提供なども並行して行なっている。
title: 日本の漫画
text: プロによる作品は雑誌などの定期刊行物で連載された後、数話ごとに纏め単行本として刊行される形態が主流。日本の漫画雑誌は複数の作家が別作品を同時に連載するという形態のため300ページを超えるのは普通で、アメリカン・コミックスの雑誌と比べると非常に分厚い。また日本の雑誌は1つの雑誌コードにつき1つの増刊枠を持つことができるという制度を利用し、新人や本誌のジャンルと合わない作風の作家にも活躍の場を与えることが可能となった。規則ではないが「別冊(本誌名)」と題することが多い。
title: 次世代型作家のリアル・フィクション
text: 2008年2月刊行の「SFが読みたい!」に掲載された早川書房の刊行予定では、リアル・フィクションという言葉は使われておらず、実質的にムーブメントは終息した。
title: ギャラリーフェイク
text: 単行本は小学館ビッグコミックスから刊行されている。32巻までは2005年までの発表分、33巻は主に2012年と2016年の発表分、34巻からは『ビッグコミック増刊号』掲載分を収録している。また、32巻までの収録分は、小学館文庫版全23巻としても刊行されている。この他、描き下ろし「忘れられた一夜」も収録した自選集『ギャラリーフェイクTHE BEST』(ビッグコミックススペシャル)が2004年に刊行されている(描き下ろしは単行本33巻にも再録された)。
title: 刀語
text: このような特殊な放送形態になった理由を、プロデューサーの鳥羽洋典は「原作が1か月に1回の刊行だったため、その『月に一度の楽しみ』というイベント感を出したかった」・「1冊1冊の面白さを最大限表現するため」としている。
title: 天地創造デザイン部
text: 一話完結の話がほとんどだが、単行本各巻末に収録される話は次の巻へ続くクリフハンガー形式の引きになっている。
title: 長編小説
text: 日本では通常、掌編(ショートショート、掌編小説など)、短編小説、中編小説に対立する語としてこの言葉が用いられ、現在では大体原稿用紙300枚以上程度を以て長編の名を用いることが多い。
title: ネコのおと リレーノベル・ラブバージョン
text: 本書カバーなどに書かれた作品紹介では、「世紀の奇書、あるいは富士ミスが生んだ奇跡」と銘打たれるなど、執筆陣の豪華さや、二転三転する奇抜な展開をアピールする紹介が行われている。
title: 三つ目がとおる
text: 他の手塚作品にも見られるように、本作品も単行本化に際して加筆・改編が行われている。特に連載前半における修正が多く、掲載時には切れ目のない一連のストーリーとして描かれていたものが、単行本では1冊ないし2冊に収まるようにまとめられた。そのために、雑誌連載版で描かれながらも省かれたエピソードも存在する。グリーブ編の改編は特に顕著であり、雑誌連載版からの改編だけでなく、講談社コミック(KC)版と講談社コミックスペシャル(KCSP)版以降の単行本でもそれぞれ結末が異なっている。また当初は、単行本に収められなかった短編も複数あった。
title: すがやみつる
text: 「『あらし』のような漫画だけでは、漫画家生命が太く短くて持たない」と考えた事が理由で、地味な描き下ろしを続けた。十何年も増刷を続けたり、一万部売れれば大ヒットのこのジャンルで、十万部をこえた作品もある。下書きだけをした仕事もあるという。
title: 総集編
text: また、テレビ番組やラジオ番組など活字媒体以外の作品が書籍などにソフト化される際には必然的に情報の取捨選択が行われるため、「総集編」との名称で出版されることもある。
title: 暴露話
text: 暴露話についてまとめた本のことを暴露本と呼ぶ。
title: 気まぐれコンセプト
text: 『ビッグコミックスピリッツ』誌上の最長連載作品。基本的に見開き2ページに1コマ漫画(コマ割りする場合もある)1本、4コマ漫画3本が掲載されているスタイル。長期連載であるにもかかわらず、1984年に1冊発刊されて以来単行本化されていなかったが、2007年1月に『気まぐれコンセプト クロニクル』として1984年以降の23年分を再編集して単行本化された。さらに、2016年2月には連載開始の1981年から2015年までの35年分の作品がより抜きされた『気まぐれコンセプト 完全版』が発売された。
title: 年末進行
text: 月刊誌・週刊誌等の定期刊行物では、年末年始に印刷所・製本所等の製作部門が休みになるために、原稿・編集作業の締め切り日が繰り上がることを指してこのように呼ぶ。漫画などでは(特に絵柄の固まっていない新人漫画家で)年末最終締め切り日より年始最初の締め切り日までの間が通常より長く空くことにより、絵柄が変化したりすることもある。
title: 週刊少年サンデー
text: 作品を打ち切りにする場合、『週刊少年ジャンプ』など他誌のように唐突に終了することは少なく、ある程度物語がまとまった形で終了させる傾向にある。
title: 小説誌
text: 小説誌(しょうせつし)は、日本における雑誌のジャンルの1つ。主に新作小説を掲載することを目的に刊行されている。『きらら』などのようにPR誌を兼ねているものもある。
title: 濱田太貴
text: 同じく文庫判で発行される他社の『IN★POCKET』や『文蔵』は、インタヴューなどの記事があり多分にPR誌的な色彩を持っているのに対し、本雑誌は純粋に連載作品を中心に構成されている。また各号には漢字2文字で副題が付けられている。
title: サンドマン (ヴァーティゴ)
text: ヴァーティゴは月刊コミックブック(標準32ページの冊子)をグラフィックノベル(単行本)として書籍化することにも意欲的であり、そこでも本作が主力商品となった。『サンドマン』が刊行されていた1990年代は、ダイレクト・マーケットを通じたコミック専門店の売り上げが低迷し、一般書店で売られるグラフィックノベルが台頭してきた時期だった。初期の本シリーズは月刊誌以外の形で刊行される予定がなかったため、数か月にわたる長編ストーリーでは、各エピソードの最初でそれとなく前号の要約を行うような配慮が必要だった。しかし後半の号はまとまった書籍として一気に読まれることを想定して書かれるようになった。月刊シリーズ終了後も本作はグラフィックノベルのシリーズとして書店に並び続け、新しい刊行形態の普及に貢献したとされる。
title: 銀牙伝説WEED
text: 主として2か月に1巻ずつ、1月や3月などの奇数月の第2金曜日(掲載誌の『漫画ゴラク』の発売日でもある)に刊行されるが、一部例外もある(例:2008年には単行本が2000万部を突破したことを記念して、11月と12月と2009年の1月19日に単行本が3か月連続刊行された等)。また、文庫版も22巻が刊行され、ウィード以外のキャラクターにスポットを当てた外伝やエッセイなどのファンブックも刊行されている。
title: 栞
text: なお、リーフレットや、全集類などの叢書各配本と同梱する“月報”を「しおり」と呼ぶ場合もある(以下の「語源」を参照)。
title: 幸福号出帆
text: 『幸福号出帆』は、三島の作品の中ではいわゆる純文学ではなく、エンターテイメント作品に属するが、それでも執筆のための取材や調査は徹底して行われていたことが、三島の死後に発見された「創作ノート」で明らかとなり、娯楽作品にも手を抜くことがなく、エンターテイメントには「時代相」を濃厚に反映させなければならないという、プロの作家の使命感が強くあったことが窺われている。
title: 漫画原作
text: 日本において、漫画家は基本的にストーリーから作画までの工程をほとんど一人で練り上げ作品を作る。しかし、週刊誌のように連載ペースが早い場合または2誌以上で数十ページ単位の連載を掛け持ちする場合は、一連の作業が物理的、時間的にも困難を伴ってくることが多い(そのため、作画や仕上げの補助としてアシスタントを起用する漫画家も多い)。
title: 小説家になろう
text: これに対し、書籍化にあたってダイジェスト化を要求するレーベルの中でも大手であるアルファポリスは「書籍化した作品の「全てを」無料で読めることは、これまで同様、選択肢にないもの」「率直にこうしたやり方(ダイジェスト化)が時間の経過とともに限界が来たのであろう、潮時であったのだろうと感じます」との声明を発表し、本サイトからの撤退を発表した。
title: よみきりものの…
text: 単行本のタイトルは『よみきりものの...コオニライフ』のように、その巻に収録されている作品のタイトルのうち1つを冠しており、巻数は表記されていない。
title: バージョン
text: 出版業などでは、発刊された書籍は(ビジネス書、実用書、文学作品などその内容を問わず)装丁を替えたり、誤植を修正したり、加筆を加えたりしながら版を重ねる。 書籍の場合一般に「第○版第○刷」といった表現が用いられ、「バージョン」という呼び方はされない。
title: 新宝島
text: 本作は、当時の中央の出版社の少年雑誌に掲載されるマンガが4ページ程度だった時代において、200ページを越えるボリュームで描き降ろし出版された。それまでのマンガの「単純」「短い」といった常識を打ち破り、奇想天外な冒険ドラマが描かれた本作が40万部とも言われるベストセラーを記録したことによって、赤本マンガブームが到来した。
title: 全集
text: また、刊行時の付録として、「月報」と呼ばれるはさみこみが付されることも多い。これも、対象作家の研究に資するエッセイや、同時代批評などが収録されるため、古書店などで取引される際には、月報の有無が価格を左右することもある。
title: 完全版コミックス
text: この2作品の成功を受け、集英社をはじめ出版各社が、過去の名作漫画を完全版化して再版するといったシステムを確立させ、さらに漫画作品から派生したアニメ化作品のDVD-BOXやゲームの発売日と連動させるなど、2006年現在に至るまで「完全版コミックスブーム」または「懐古ブーム」といった現象が起こっている。