クイズ問題: 仲間同士の関係がうまくいっていないという意味でも使われる、和音の中でも不安定な感じを与えるものを特に何というでしょう?
答え: 不協和音

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: アルペッジョ
text: アルペッジョは分散和音の一種であるが、発声が上昇もしくは下降の音高順に発音され(例:ドミソド)、ランダム発声や同音反復を含むパターン(例:ドソミソ)はこれに該当しない。ただし、「分散和音」と「アルペッジョ」は厳密に区別されることなく使用されることがある。
title: 解決
text: 解決は、西洋音楽の調性音楽理論において、不協和音(不安定な響き)から協和音(より治まりがよく安定した響き)へと単音あるいは和音が移ることを言う。属和音から主和音へ移行することも解決と呼ばれる。
title: 和音
text: 和音の各音を同時に鳴らさずに、順次鳴らすものを「分散和音」又は「アルペジオ」(伊: arpeggio、より正確には「アルペッジョ」)と呼ぶ。これは、音の残像効果を利用したものであり、理論上、同時に鳴ったものとして取り扱われる。
title: オスティナート
text: 音楽において、オスティナート(伊: ostinato)とは、ある種の音楽的なパターンを続けて何度も繰り返す事をさす。ostinatoは、イタリア語で「がんこな、執拗な」という意味であり、英語のobstinateと語源を共にする。このため日本語では、執拗音型、執拗反復などと呼ぶ事がある。
title: ドミナントモーション
text: ドミナントモーションは、特に属和音(ドミナントコード)から主和音(トニックコード)へ移行する進行を指す。
title: ドミナントモーション
text: ドミナントモーションとは、属和音から主和音への進行、およびそれから派生して代理和音を使用した進行をいう。
title: スタッカート (音楽)
text: スタッカートと反対の意味を持つアーティキュレーションはレガートである。これは長く連続した音を意味する。メゾスタッカートまたはノンレガートと呼ばれる、これらの中間を表すアーティキュレーションもある。
title: 非和声音
text: これに対し、先取した音とその後続音とを1音に結合したものを、リズミックな先取音 a rhythmic anticipation と言う。これはシンコペーションの技法の一つで、メロディにリズム感を与えるために、ジャズやポピュラー音楽でよく用いられる。
title: 和音
text: このようにして和音の最低音(音楽理論ではバスまたはベースと呼ぶ)に根音以外の和音構成音を置くことを和音の転回(英: inversion)と呼ぶ。和音が転回すると多少和音の性格が変わる。転回した和音を和音の転回形、バスが根音である和音を基本形(英: Root)と呼ぶ。
title: ドミナントモーション
text: 即興音楽などでは属和音のサウンドが聞こえた時には、ドミナントモーションの考え方から、現在のコードから4度上のコードが鳴ると予測できる。大概の転調がない即興演奏では、和音楽器演奏者が属七の和音を強く鳴らすことで、セッションをきれいに終息させるための合図にするという技法がある。
title: 和声
text: 音階の主音を根音とする和音(主和音、和音記号で I)の機能をトニカ(またはトニック)、 主音の5度上の属音を根音とする和音(属和音、V)の機能をドミナント、主音の5度下(4度上)の下属音を根音とする和音(下属和音、IV) の機能をサブドミナントという。
title: テンション (音楽)
text: テンションは、狭義の機能和声(長調と短調による音楽の和声)で使用される非和声音の一種である。テンション・ノート tension note とも呼ぶ。非和声音のうち、和音の響きに緊張感を与え、かつ和音進行を阻害しない音をテンション・ノートという。テンション・ノートは狭義の機能和声における和音の機能に基づく考え方だが、モーダル・ハーモニーでも同様に扱われる。
title: ヴァニタスの羊
text: 分散和音(ぶんさんわおん、英語: Broken chord, ドイツ語: gebrochener Akkord, イタリア語: accordo spezzato)とは、音楽の和音を、構成する全ての音を同時に鳴らすのではなく、何度かに分けて鳴らす作曲法。印欧語では「崩された和音」という意味で英語ではブロークン・コード(Broken chord)、ドイツ語ではゲブロッヘネン・アコルト(gebrochenen Akkord)などと呼ばれる。これに対してすべての構成音が同時に演奏されたものを「同時和音」と呼ぶ。
title: リフ
text: リフ、リックのどちらの語もクラシックの領域で用いられることはない。クラシック作品における、楽曲の基礎となる独立フレーズを指す場合は、代わりに「オスティナート」または「シンプル・フレーズ」が用いられる。現代ジャズの作曲家たちもまた、リフやリックのようなオスティナートを、モード・ジャズやラテン・ジャズの中で使用している。
title: アルペッジョ
text: ギターの奏法におけるアルペッジョとは、コードを構成する音をひとつひとつ弾いていく奏法である。
title: 導入部
text: 上記の2語は、日本語ではそれぞれに音写した外来語として「イントロダクション」と「イントロ」が広く通用する。つまり、国語辞典などでは「イントロはイントロダクションの略語」と解説されるが、語源学的厳密性を背負えば[ ja: イントロ < イントロダクション < en: introduction ]ではなく、[ ja: イントロダクション < en: introduction ][ ja: イントロ < en: intro ]である。
title: 伊多波刀神社
text: 日本では通奏低音という語は「常に底流としてある、考えや主張のたとえ」などを指す言葉として音楽以外の分野で比喩的に用いられることがあるが、おそらくこのような用法は低音を持続すること(ドローン)や執拗低音(オスティナート・バス)と混同された結果の誤用であろうと考えられる。
title: 協和音と不協和音
text: 不協和和音(ふきょうわわおん、英:dissonant chord)とは、不協和音程を含む和音のことである。
title: 協和音と不協和音
text: 協和音(きょうわおん、英:consonance)とは協和している音(音程または和音)のこと。不協和音(ふきょうわおん、英:dissonance)とは同時に響く2つ以上の音が〈協和〉しない状態を意味する。
title: 和音
text: テンションという言葉は主にポピュラー音楽で用いられるが、これも非和声音である。また、テンションを含む和音は不協和音である。
title: 和声
text: 和声の中心となる機能である。この和音が鳴らされるとき、「落ち着き」「解放」「解決」「弛緩」といった印象を与える。「自宅」のイメージである。楽曲の最後はトニカで終わる。 I のほか、 VI も I の代理の時、トニカの機能を持つ(ドミナントから VI に終止する終止形は偽終止という)。 III もトニカの機能を持つことがある。
title: オスティナート
text: オスティナート (ostinato) と呼ばれる音楽技法では、少なくともある種のリズムパターンの反復が行われるが、最も典型的なオスティナート技法では、リズムのみでなく音程や和声も反復される場合が多い。特に低音およびその上の和声進行を特定のリズムパターンとともに反復するオスティナート技法を、オスティナート・バス ostinato bass(英)、バッソ・オスティナート basso ostinato(伊)、執拗低音などと呼ぶ。
title: 非和声音
text: 先行和音の末尾にある非和声音NCTが、後続和音の先頭の和声音CTと同じ高さであるとき(保留されたとき)、この非和声音NCTを先取音(せんしゅおん)または先行音(せんこうおん)と言う。つまり、先取音という非和声音は、同じ高さの音に解決する。
title: 和音
text: テンションの使われ方は大きく2通りに分かれる。テンションは非和声音であるので、従来のクラシック音楽で一般的な非和声音の扱い方、つまり前述の分類のように用いられることもある。テンションが和声音に解決することをテンション・リゾルブ(英: tension resolve)という。
title: 調音
text: 二次的調音(にじてきちょうおん、英: secondary articulation)ないし副次調音(ふくじちょうおん)は、比較的せばめの強い調音に重ねられて同時に調音される、比較的せばめの弱い調音。普通、接近音である。せばめの度合いが強いほうは主要調音(しゅようちょうおん、英: primary articulation)という。
title: 増三和音
text: 同じ和音が続いて和音進行に面白みが感じられない場合、クリシェとして次のように用いられる。たとえばハ長調において主和音 C が連続する場合、次のようなクリシェが用いられることがある。
title: アウトロ
text: イントロ(intro)は、もともとイントロダクション(introduction)の省略形なので、その連想から造語されたアウトロダクション(outroduction)という単語もある。
title: ドミナントモーション
text: また、主和音であるCにつなげることで2つの力強い強進行をつくることができる。こうしたことから、トニックを含めたトゥーファイブ進行として「トゥーファイブワン」と呼ばれることがある。
title: おかず
text: 音楽の分野ではオブリガートやフィルインなど、音楽全体に一味加えるものの事をオカズと呼ぶ場合がある。
title: スウィープ奏法
text: 分散和音の場合でも、1音1音を鳴らした後ミュートすることで音粒をはっきりさせ、速弾きを行うための奏法である点が一般的に言うアルペジオ奏法とは違う(アルペジオは鳴らした音をミュートさせず、最終的には和音となる)。 しかし近年では「ブロークン・コード」よりも「高速アルペジオ」もしくは単に「アルペジオ」などの呼称のほうが一般的になりつつある。
title: テンション (音楽)
text: テンションとは、音楽において聴いている者に解決や安定を期待させるような音を指す。例えば不協和音などは協和音へと移行する可能性がある。テンションは反復や順次進行によっても作られる。
title: コントラスト
text: コントラスト(contrast)とは、
title: ギター・オーケストレーション
text: 典型的なものを聴感上の点から強いて区別するならば、前者が「コードの構成音に縛られたまま、ギター音がクローズの状態でハーモナイズされ、音の塊が流れていくことから、『ギターの音のキーボード』のように聞こえる」のに対し、後者は「一つ一つのメロディーラインや、ハーモナイズを構成している一つ一つのラインが独立し、コードの構成音などに縛られず、ハーモナイズ部分のパートによって、クローズ、オープン個々に自由に動くことから、文字どおり、『ギターのオーケストラ』のように聞こえる」ことである。
title: サビ
text: 寂(さび)とは、謡曲・語りものなどで声帯を強く震わせて発する調子の低いもの、低く渋みのある声の質、太くてすごみのあることを指す。
title: テンション (音楽)
text: マイナー・キー(短調)のダイアトニック・コードのテンションおよびその見つけ方を示す。ダイアトニック・コードとはダイアトニック・スケール(全音階)にある音のみから構成される和音のことで、マイナー・キーであればマイナー・スケール(短音階)にある音のみから構成される和音のことである。
title: 和音
text: 和音と和音を連結して和声を形成する過程で、ある和音が響いているときに、その和音の構成音以外の音が鳴らされるとき、これらの音を非和声音、和声外音などと呼ぶ。非和声音は、解決を必要とする等、和音の連結や音楽の時間的経過といった要素を無視できないため、あくまで「和声」のなかから生まれるものであり、時間の経過や連結を無視した単一の和音に、元の和音の構成音以外の音を新たに加えても、別種の新たな和音(不協和音など特殊な和音を含む)になるだけなので「非和声音」とはいえない。
title: 長三和音
text: 第2転回形(第5音が低音)は響きが不安定である。このため、基本形、第1転回形のような用法ではなく、偶成和音的な用法、あるいは不安定であることを狙った用法に用いられることが大半である。
title: 短三和音
text: 第2転回形(第5音が低音)は響きが不安定である。このため、基本形、第1転回形のような用法ではなく、偶成和音的な用法、あるいは不安定であることを狙った用法に用いられることが大半である。
title: 非和声音
text: ある音階上にある和音が位置した時、音階を構成する音は和声音と非和声音とに分かれる。そのうち、その和音と同時に鳴らしても和音の機能 the function of a chord を壊さない非和声音をテンションと言う。そして、その「ある音階」のことをアヴェイラブル・ノート・スケール a chord scale と言う。
title: 解決
text: 不協和音、解決、(その間の)不安定な状態(suspense)は、音楽的な感興を呼び起こすことができる。単音や和音が解決されると期待される旋律やコード進行において、期待と異なった、しかし同じようにふさわしい音で代わりに解決が行なわれることもあり、それは興味深く、思いがけない音を作り出す。例としては偽終止がある。
title: 練習曲 (ショパン)
text: 鋭い音価の付点リズムの和音と、その短い音の部分が長くなったリズムの差を弾き分ける。中間部は右手でその継続で充分なめらかになり重音付の分散和音を奏し続ける中で左手はバスを弾き、両手で適宜美しい旋律を弾く指を渡し合う。冒頭の指示標語から、「スケルツォ風」とも呼ばれる。また英語圏では「Wrong Note」(外した音、まちがった打鍵)と呼ばれることがある。
title: ポピュラー和声
text: この、不安定な和音から安定した和音への進行は、緊張→弛緩を感じせさ、聴き手に安心感を与える。これは、G7 のシとファはトライトーンといい、緊張感や不安定さを感じさせる音程である。それが C△7 の安定した音程であるドとミ(長3度)に進行することによるものである。これを解決する \"Resolve\" という。
title: メロディ
text: メロディ(伊: melodia、英: melody)は、ある高さと長さを持ついくつかの楽音が前後に連続して、それがリズムに従って、連続的に進行する(演奏される)ことによって、何らかの音楽的内容をもつもの。したがって、一連の音の高さの比率が同じならば、最初の1音の高さが違っても、同一のメロディとなる。和訳は旋律(せんりつ)または節(ふし)。
title: リズム
text: 拍とはパルスとパルスとの間に区別があるものをいう。具体的には、拍とは、相互に全く区別のなかったパルスの連続から代わって、心理的に強いパルス(アクセント)と心理的に強くないパルス(非アクセント)という区別がついたもの。
title: ヴィンチェンツォ・ガリレイ
text: ヴィンチェンツォの最も重要な理論面での貢献としては、不協和音の扱いがある。ヴィンチェンツォは非常に近代的な観念の持ち主で、「和声がスムーズに流れるのであれば」経過的な不協和音を用いたり、掛留音(英語版)などの拍点に現れる不協和音を用いたりすることを許し、後者を「基本不協和音」(dissonanza essenziale)と呼んだ。これは、特にヴィンチェンツォが掛留音の解決のためのルールを、予定的な解決音からの予備された逸脱およびその解決音への回帰と定めた点で、バロック時代の和声慣行と重なるものである。
title: フェード
text: フェードは舞台音響および録音の用語でもある。次第に音が小さくなっていくのをフェードアウト、次第に大きくなってくるのをフェードインという。2つの音源A, Bがあり、Aが小さくなりながら、同時にBが大きくなるのをクロスフェードと呼ぶ。
title: 和声
text: トニカの4度上、すなわち5度下の和音である。ドミナントほど強くないが、トニカに比べれば「緊張」した印象を与える。「発展」「外向的」な印象が強い。ドミナントに移行するか、トニカに解決する。 II や II7は、 IV とともに非常によく使われるサブドミナントである(ただし、 II はトニカには移行しない)。また、 VI が IV の代理和音としてサブドミナントの機能を持つことがある。トニカの5度下であるので、ドミナントとは逆方向の和音であると考えられる。いいかえると、サブドミナントのドミナントはトニカであるという考えが成り立つ。また、教会音楽などではいったんトニカに解決した後、再び IV に移行し I に戻るという技法が良く使われる(変終止、アーメン終止などと呼ばれる)。
title: モード・ジャズ
text: 欠点は、コード進行によるバッキングやメロディによる劇的な進行がない事である。
title: 持続低音
text: 持続低音は、和声には組み入れられない非和声音の一種であるが、「最初は和声音であるが、和音が変わって非和声音になっても続く」、「後で和声音に解決する」という点が他の非和声音とは異なる。 持続低音は「和音を元に引き戻す強い和声上の効果がある」。持続低音は通常、主音または属音に用いられる。また、低音ではなく高音を持続させることもある。
title: 非和声音
text: 同じ音高で到達され、2度上行して解決する非和声音をリターデイション a retardation (RE) という。リターデイションは常にアクセント付きである。
title: スラー
text: スラーはひとつのフレーズを表すことも多く、この場合には、音質や音量に段差がないように演奏されるが、まとまりを感じさせるために終点の音を弱くするのが普通である。
title: 小室哲哉の使用機材
text: 小室の思う転調は一時的に少し調が変わって、落ち着こうとする前にすぐ元の調に戻る「経過的転調」と転調してしばらくはそのキーのままで演奏される「確定的転調」に分かれている。前者は「一瞬ハ長調からヘ長調に移って、すぐハ長調に戻るもの。ロックではもう当たり前。突き詰めると段々下がるだけのパターンもそれ」と語っている。後者は「イントロ・サビ等のパートの区別がはっきりできる。インパクトをつけて、急に華やかになったり、暗くなったりと色々変化をつけれる」「曲の後半辺りでリフレインに飽きてきた頃に転調すると、同じリフレインでも再び緊張感を持たせられる」「ボーカリストに合わせてメロディーを無理に変えたり、曲全体のキーを低くしなくても、元来のメロディーラインを残せる」「間奏でソロが弾きやすいキーに変更すると、それがまた曲をスリリングにできる」と語り、その思想を基に突拍子も無い調にずらした曲をたくさん作っている。
title: モード・ジャズ
text: 機能和声理論では、例えばCメジャーのトニックにおいてC・E・Gは和音構成音、D・F・A・Bは非和声音と定義される。 旋律は和音構成音に帰結するように動き、非和声音に至った旋律がその後跳躍することは無い。(先取音を除く)
title: ミクロポリフォニー
text: ミクロポリフォニーは、必ずしもカノンである必要はなく、似たような動的旋律がいつまでも同じ音域で複数絡んでいてもミクロポリフォニーと知覚される。調性的である場合は、ヘテロフォニーかポリフォニーの様相に近くなるため、ミクロポリフォニーとは呼べない。
title: 非和声音
text: 2つのアプローチ・ノートが反対方向から連続して2度で和声音にアプローチするとき、これをディレイド・リゾルブ・アプローチ a delayed resolve approach (遅れて解決するアプローチ)またはインディレクト・レゾリューション an indirect resolution (IR)(曲がりくねった解決)という。
title: ドミナントモーション
text: トゥーファイブは、必ずしも音階上の II の和音から V の和音への進行に限らない。音程関係が同じ次のような進行もトゥーファイブである。
title: バラバ (映画)
text: オブリガート (イタリア語: obbligato) は、助奏のことである。主旋律を引き立てるために演奏される短いフレーズで、曲調の変化を跨ぐ場面で特に重要となる伴奏である。オカズやオブリなどとも呼ばれる。ドラムスが旋律の空白部を埋める (英: fill in) ための特別なパターンを、フィル・イン、あるいは単にフィルと呼ぶ。
title: サボる
text: 同様の語に、「ダブる」(重複する<double)、「トラブる」(トラブルが起こる<trouble)、「ミスる」(失敗をする<miss)、「ハモる」(融け合った和声を出すように音程を調整する<harmony)などが挙げられる。
title: トニックコード
text: 聴感上、他の和音との関係性の中で、相対的に強い帰着感と安定感を持つ。西洋音楽的な調性感を持つ楽曲・楽節の始点や終点に高い頻度で使用される。
title: リフ
text: リフは、「フィル」(旋律の合間に奏でられる短いパッセージ)に組み込まれることもある。関連概念である「リック (lick)」も繰り返されるコード進行を含むが、リックはコード進行よりも単音の旋律線と結びつくのが通例であるという点で異なる。リフ同様、リックも曲を通した基礎になり得る。もし「フック」の定義“楽曲を訴求力のあるものとし、目立たせることのできる音楽のアイディア、パッセージまたはフレーズ”、“リスナーの耳を捕らえる”を満たすのなら、リフはフックにもなり得る。
title: アリオーソ
text: レチタティーヴォと同様の歌詞をもつが、繰りかえしが多く旋律的な音楽をアリオーソと呼ぶ。この場合、正確な名称は「レチタティーヴォ・アリオーソ」になる。
title: パワーコード
text: 通常、第3音はコードがメジャーであるかマイナーであるかを識別させる重要な役割を持ってはいるが、ロックでパワーコードを多用する曲は多くがダイアトニックなコード(本来その調に含まれている音のみを使用した和音)を主体として構成されていることが多く、前後の流れ、およびベースラインやメロディに使われている音から聞き手が容易にコードを類推できるためこの点はあまり問題とならない。一方でジャズなどでは曲中にノンダイアトニックなコード(本来その調には無い音を使用した和音)を使うことが多く、伴奏がパワーコードで構成されているとそのようなコード進行の特色を出せないためにあまり使用されない。ノンダイアトニックなコード進行や、sus4などを取り入れた曲でパワーコードを演奏するギターを取り入れる場合、ピアノやオルガン、アコースティックギターなどの他の楽器で音を補う必要がある。
title: ヘテロフォニー
text: ヘテロフォニー(heterophony)は、音楽のテクスチュアの一種で、モノフォニーの複雑化したもの。同一の旋律を奏でる様々な奏者や歌手が、任意で別々に動いたり、リズムやテンポを微妙にずらしたりすることで、異なった装飾や音型が生じ、偶発的に瞬間的なポリフォニーを生ずるようになったものをいう。
title: 非和声音
text: 倚音(いおん)は、ある和音が始まると同時に現れる非和声音NCTで、次の和音に進行しないうちに和声音CT2に2度進行して解決する。「ある和音」に先行する和音は、別の和音でもよいし、別の転回位置にある同じ和音でもよい。倚音は強勢に置かれる。
title: ポルタメント
text: グリッサンドと同一視されることも多いが、区別すれば、グリッサンドがおおむね、2音間を等速に移行するのに対し、ポルタメントでは、次の音に移る寸前に渡りをつけるようにして移行する。
title: テンション (音楽)
text: 旋律的短音階にできるダイアトニック・コードである。
title: テンション (音楽)
text: 旋律的短音階にできるダイアトニック・コードである。
title: テンション (音楽)
text: 旋律的短音階にできるダイアトニック・コードである。
title: テンション (音楽)
text: 旋律的短音階にできるダイアトニック・コードである。
title: 初霜
text: 二重母音は、始まりの音質の方が聞こえ度の高いものを下降二重母音と言い、終わりの音色の方が聞こえ度の高い上昇二重母音と区別される。
title: 和声
text: 機能和声においては、Tに戻ることで一段落となる。言い換えると、和音の移り変わりは、Tから他の機能に移行して、またTに戻るまでがひとまとまりである。このひとまとまりをカデンツという。
title: コールアンドレスポンス
text: クエスチョン/アンサー・コールアンドレスポンス (question/answer call and response) はバンドの一部が音楽的「質問」または、未完成と感じるフレーズを演奏し、別なパートが演奏による「回答」、または完成させる形式のコールアンドレスポンスである。ブルースにおいてはドミナントコードからトニックコードに進行することが多いBセクションで主に使用される。
title: ブルー・タンゴ
text: なお、「ブルー」という題名の由来は、リズムパターンの旋律線で、階名(移動ド唱法)の「シ♭」「ミ♭」というブルー・ノートが頻繁に使われている事である。またヴァイオリンによる主旋律には、敢えてブルーノートは含まれず逆に長七度(シ♮)のトロピカルなメロディーが用いられている。
title: スタッカート (音楽)
text: スタッカート(伊:staccato、「切り離された」の意)は、音楽におけるアーティキュレーションの一つ。現代の記譜法においては、スタッカートは本来の音価よりも短く演奏することを指し、本来の音価分に不足する残りの時間を無音にすることで音符同士を分離する。遅くとも1676年には楽曲の中に現れている。
title: ピッチベンド
text: ある音を基準としてその上または下に若干変化させることを意味し、別の音に滑らかに変化させるグリッサンドやポルタメントとは区別される。
title: ホモフォニー
text: フランス語においては、homophonie(オモフォニ)とは、全体が単声で同じ旋律を演奏することの意味で使われることが多い。この場合、モノフォニーとほとんど同義である。
title: ドミナントモーション
text: ハ長調を例に挙げる。この調におけるドミナントモーションは、G7→C というコード進行である。根音が完全4度で強進行していること、三全音の反進行がある(後述)などの理由付けから、帰省の感情が強く現れるとされている。
title: 関係調
text: 主調と関係調との間には音階の構成音や主要な和音に共通性がみられるので、転調等もスムーズに行われる(転調をしても、聞き手の感覚としても比較的違和感が少ない、ということ)。
title: ビブラート
text: ビブラートを徹底的に排除した声はノンビブラート唱法などとも言われることがある。繊細な雰囲気や荘厳さ、素朴さの演出を狙って行われることがある。一方で、特に音色自体に格別な存在感のある場合や、(それに加えて)音色の動的な変化がある場合は、ビブラートの有無は目立たなくなり、あまり重要視されなくなる。
title: アウトロ
text: アウトロ(英: Outro)は、音楽用語であり、楽曲の終わりの部分を指す略式の表現である。
title: 動物の売春
text: テクスチュア(英語:Musical Texture)は、楽曲の全般的な響きについて漠然と使われる音楽用語である。「『分厚いテクスチュア』『軽いテクスチュア』の楽曲」のような言い回しが可能で、人気のある作品に対して「開かれたテクスチュアのある作品」といった使い方もされる。
title: ビバップ
text: コードの進行がフレーズから聞き取れるようなフレーズづくりもビバップの特徴である。
title: 解決
text: 解決されるべきひとつの不協和音の例として、ハ長調の和音ド・ミ・ソに加わったファが挙げられる。これはミ・ソいずれとも不協和音を成すものであり、そのいずれかへ解決されるものだが、通常は(より近いピッチである)ミが選ばれる。和音とコード進行に関する例を挙げると、終止を伴う IV-V(半終止)は解決として強いものではない。しかし終止が(IV-)V-I(完全終止)になった場合、主音を含む I の和音で終わることにより、解決としてかなり強いものとなる。
title: テンション (音楽)
text: 自然短音階上にできるダイアトニック・コードである。
title: テンション (音楽)
text: 自然短音階上にできるダイアトニック・コードである。
title: 強弱法
text: アクセントとは、その音を何かしらの方法で目立たせることにより、その音を引き立たせることができるような変化を付けるという意味である。場合によっては音量よりも、テヌート(に近い)奏法やスタッカート(に近い)奏法を使用することでアクセントとなることもあり得る。
title: シンコペーション
text: シンコペーション(syncopation、切分法)とは、西洋音楽において、拍節の強拍と弱拍のパターンを変えて独特の効果をもたらすことを言う。主に、弱拍の音符を次の小節の強拍の音符とタイで結ぶ、強拍を休止させる、弱拍にアクセントを置く、の3つの方法がある。俗語として「食う」と表現する場合もある。
title: 和声
text: 「進行」とは、ある和音からある和音に移行することである。
title: 非和声音
text: テンションは、和声音が#転位したものとみなせるので、元の位置に解決することがある。これをテンション・リゾルブ resolution of tension と言う。
title: 一五一会
text: #概要にもあるとおり、指一本で「コード」を押さえることができる。 ただし「コード」と言っても厳密には最も基本的な三和音のうち「三度」の音を欠くので、エレキギターで言うところの「パワーコード」のような響きとなる。 とはいえ、これだけでも最小限の伴奏になるので、気軽に弾き語りを楽しむことができる。一五一会譜形式のものを中心に歌集も何冊か出版されている。
title: 非和声音
text: 順次進行で到達され、反対方向に跳躍進行で解決する非和声音を、逸音 an escape tone (ET) またはエシャペ échappée という。逸音は常にアクセントなしである。
title: 非和声音
text: 転位とは和音の構成音が本来の位置から上または下に移されることで、そのようにして移された音を転位音と呼ぶ。これがすなわち非和声音である。芸大和声は、転位と転位音という概念で非和声音を説明する
title: 非和声音
text: 「保続I」は、主和音Iが基本位置でもともと響いているものと考える。保続低音の使用中、上声部には主和音Iの構成音ではない音が頻繁に現れる。芸大和声では、それらの非和声音は、主和音Iの構成音が転位した(音階の隣の音に一時的に変化した)ものとみなす。だから「保続I」の機能は常にトニックなのである。
title: 原博 (作曲家)
text: ド、ミ♭、ミ、ソ、のような長三和音と短三和音を混ぜたジャズのブルー・ノート・スケールの和音と非常に似ている和音を終止に用いることが多い。「ピアノのための24の前奏曲とフーガ」では「学習フーガの特色は『二手で必ずしも演奏できなくても良い』ことにあった」と述べ、この利点もしばし登場する。手の届かない和音をピアニストに要するあたりも、古今の鍵盤楽器のためのフーガ作曲法とは異なっている。
title: 和音
text: もう1つの用法は、主にポピュラー音楽において、テンションを和声音と同様に扱う方法である。つまり、予備も保留も繋留も考えることなく用いるのである。
title: テンション (音楽)
text: 自然短音階にできるダイアトニック・コードである。
title: テンション (音楽)
text: 自然短音階にできるダイアトニック・コードである。
title: テンション (音楽)
text: 自然短音階にできるダイアトニック・コードである。
title: テンション (音楽)
text: 自然短音階にできるダイアトニック・コードである。
title: 中国銀行 (日本)
text: 反復進行 (独: Sequenz)とは、音楽用語の一つ。ある楽句を音高を変えながら反復させることをいう。ドイツ語「ゼクヴェンツ」(Sequenz)に由来して「ゼクエンツ」とも呼ばれる。一つの声部の旋律線のみで行われる場合と、和声的に行われる場合とがある。楽想の伸長、発展の手段、気分の高揚、コード進行の豊かさを広げるなどとして広く用いられている。和声的な反復進行については和声#反復進行を参照のこと。