クイズ問題: ミュージカル「ウエストサイド・ストーリー」の作曲で知られる音楽家は誰でしょう?
答え: レナード・バーンスタイン

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: リチャード・ロジャース (作曲家)
text: ベンチャーズの代表曲の一つ「10番街の殺人」は、リチャードの1936年初演のブロードウェイ・ミュージカル「オン・ユア・トウズ」の劇中歌。
title: Fire Girls
text: 『ショウ・ボート』(原題・英語: Show Boat)は、1951年に製作・公開されたアメリカ合衆国の映画である。1936年に映画化されたジェローム・カーン作曲、オスカー・ハマースタイン2世作詞のミュージカル『ショウボート』の再映画化であり、ジョージ・シドニーが監督、キャスリン・グレイソンとエヴァ・ガードナー、ハワード・キールが主演した。
title: オン・ザ・タウン
text: 『オン・ザ・タウン』(英:On the Town)は、1944年のミュージカル作品。1949年に映画化され、『踊る大紐育』(おどるだいニューヨーク, 原題は同じくOn the Town)としてミュージカル映画になった。なお、ミュージカル作品の作曲を行ったレナード・バーンスタインの楽曲を指すときは、『オン・ザ・タウン』と呼ばれる。
title: ウエスト・サイド物語
text: 『ウエスト・サイド物語』(ウエスト・サイドものがたり、West Side Story)は、アーサー・ローレンツ脚本、レナード・バーンスタイン音楽、スティーヴン・ソンドハイム歌詞のブロードウェイ・ミュージカル。原案ジェローム・ロビンズ。1957年初演。『ウエスト・サイド・ストーリー』とも呼ばれる。
title: 10番街の殺人
text: 「10番街の殺人」(Slaughter On Tenth Avenue)は、1936年のブロードウェイ・ミュージカル作品「オン・ユア・トウズ」の劇中劇、および楽曲。作曲はリチャード・ロジャース、振り付けはジョージ・バランシン が手掛けた。
title: 20世紀スタジオ
text: 1950年代以降は、ロジャース&ハマースタインのブロードウェイミュージカルの映画化に取り組み、世界的に有名な『王様と私』『サウンド・オブ・ミュージック』を制作。他にも舞台の演出をそのまま映画に取り込んだ『南太平洋』や『オクラホマ!』などがある。
title: あめりか祭
text: 1945年にフォックス社の後身・20世紀フォックスによりリチャード・ロジャース作曲、オスカー・ハマースタイン2世作詞のミュージカル映画『ステート・フェア』として再映画化された。このミュージカル映画は1962年に再度同じタイトルで映画化された。
title: ロジャース&ハマースタイン
text: 1945年、ロジャース&ハマースタインの音楽および脚本による、フィル・ストングの小説『State Fair 』のテクニカラー・ミュージカル映画版が公開された。1933年のミュージカルではないウィル・ロジャース主演の映画『あめりか祭』のリメイクで、ジーン・クレイン、ダナ・アンドリュース、ディック・ヘイムス、ヴィヴィアン・ブレインが主演した。ロジャース&ハマースタインにとって舞台版を経ずに映画版を製作した唯一の作品となった。大ヒットし、曲『It Might as Well Be Spring 』で2人にとって唯一のアカデミー賞を受賞したが、ほかのブロードウェイ作品と比較して冒険心のない音楽であった。1962年、さらなるリメイク映画『ステート・フェア』が公開されたが成功しなかった。
title: ショウボート (1936年の映画)
text: ジェローム・カーン作曲、オスカー・ハマースタイン2世作詞のミュージカル『ショウボート』(1927年ニューヨーク初演)の映画化であり、ジェイムズ・ホエールが監督、アイリーン・ダンとアラン・ジョーンズが主演した。ニューヨーク初演当時のオリジナルキャストであったチャールズ・ウィニンジャー、ポール・ロブスン、ヘレン・モーガンも出演している。
title: ゴースト (ミュージカル)
text: 『ゴースト』 (原題:Ghost the Musical ) は、ブルース・ジョエル・ルービンの脚本および作詞、デイヴ・スチュワートおよびグレン・バラード作詞作曲によるミュージカル。1990年のヒットアメリカ映画『ゴースト/ニューヨークの幻』を基にしている。2011年3月にイングランド・マンチェスターのマンチェスター・オペラ・ハウスで世界初演。同年7月19日にロンドンのウエスト・エンドで上演開始し、2012年10月のロンドン公演閉演後、イギリス・ツアー公演を開始した。また、2012年4月にニューヨーク・ブロードウェイで上演開始した。
title: サウンド・オブ・ミュージック
text: 『サウンド・オブ・ミュージック』(英語:The Sound of Music、「音楽の響き」の意)は、リチャード・ロジャース作曲、オスカー・ハマースタイン2世作詞、ハワード・リンゼイ、ラッセル・クラウス脚本による1959年のミュージカル作品である。
title: ウィル・ロジャース
text: ロジャースの長男、ビルは1952年の伝記映画『ウィル・ロジャースの物語』に父と同様主演した。1991年トニー賞ミュージカル作品賞を受賞したミュージカル『ウィル・ロジャース・フォリーズ(英語版)』では、キース・キャラダインを主役に現代の観衆の前に現れ、一人芝居『ウィル・ロジャースのU.S.A(英語版)』ではジェームズ・ホイットモアがロジャースを演じている。
title: エニシング・ゴーズ (ミュージカル)
text: 『エニシング・ゴーズ』(Anything Goes)は、コール・ポーター作詞・作曲の楽曲を用いたミュージカル。豪華客船を舞台に多彩な登場人物、ドタバタでハチャメチャな明るいストーリーをジャズのメロディーとダンスで魅せるミュージカル・コメディである。オリジナル脚本はP・G・ウッドハウス、ガイ・ボルトン(英語版)。コール・ポーター最大のヒット作と呼ばれる。
title: 西海郡 (前漢)
text: 歌曲と個人芸で組み立てた娯楽ショーが中心であったブロードウェイ・ミュージカルに物語性を組み込み、現在に近い形のブロードウェイ・ミュージカルを創設した功労者の一人である。ジェローム・カーンと組んで南部の差別問題を題材に取り上げた『ショウボート』、リチャード・ロジャースと組み、ドラマティックなストーリーをショーの骨子とした『オクラホマ!』は、ともに大評判を呼び、ブロードウェイの記念碑的作品となった。これは作詞以外に脚本もこなすハマースタイン2世だからこそなしえた革命であり、その作劇法は後世のブロードウェイ・ミュージカルの重要なお手本となった。1950年ピューリッツァー賞 戯曲部門受賞。
title: リチャード・ロジャース (作曲家)
text: 1948年の映画『ワーズ&ミュージック』はロジャースと作詞家ロレンツ・ハートの人生を描くミュージカル映画である。
title: ロジャース&ハマースタイン
text: ウィリアム・A・エヴェレットとポール・R・レアドは『オクラホマ!』について「『ショウボート』と同様に節目となり、その後の複数の歴史家が、ロジャース&ハマースタインの『オクラホマ!』が20世紀の舞台史の重要なポイントと認識されるようになったと書いている」と記した。マーク・ラボックは『The Complete Book of Light Opera 』の中で、「『オクラホマ!』以降、ロジャース&ハマースタインは『回転木馬』、『王様と私』、『南太平洋』などミュージカル界にもっとも重要な貢献をした。彼らの作品は社会思想に富むものが多く、ほかの才能あるミュージカル脚本家の指針にもなっている」と記した。
title: トプシー・ターヴィー
text: 『トプシー・ターヴィー』(Topsy-Turvy)は、マイク・リー監督・脚本による1999年のミュージカルドラマ映画である。W・S・ギルバートとアーサー・サリヴァンが1884年から1885年までの15か月間で『ミカド』を完成させる過程が描かれる。ギルバートをジム・ブロードベント、サリヴァンをアラン・コーデュナー(英語版)が演じる。
title: ドレミのうた
text: 「ドレミのうた」(英: Do-Re-Mi)は、ミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック』の歌の1つ。1959年の作品。オスカー・ハマースタイン2世作詞、リチャード・ロジャース作曲。
title: ジェローム・カーン
text: 20世紀初頭におけるミュージカル作曲家の一人であり、40年以上のキャリアでの作曲数は700以上に及ぶ。コール・ポーターとならび日本人にもなじみが深く、 中でも有名な曲名としては、『煙が目にしみる』や『イエスタデイズ)、All the Things You Are などがある。オットー・ハーバック(英語版)、オスカー・ハマースタイン2世との共作も多く残した。
title: スターライトエクスプレス
text: 『スターライトエクスプレス』(英語:Starlight Express)は、イギリスの作曲家アンドルー・ロイド・ウェバーの作曲で、1984年にロンドンのウエスト・エンドで初演されたミュージカルである。
title: ブルー・ヴァレンタイン
text: 「サムホエア」は、ミュージカル『ウエスト・サイド物語』の挿入歌のカヴァーで、1979年4月、トムのキャリアにおいて初のシングルとしてリリースされた。
title: ロック・オペラ
text: ピート・タウンゼントのロック・オペラは、多くのミュージシャンに影響を与えた。作曲家のアンドルー・ロイド・ウェバーもその一人で、作詞家のティム・ライスと組んで、『ジーザス・クライスト・スーパースター』を作曲。1970年、コンセプト・アルバムとして録音・リリース。アルバムのヒットで得た資金で、1971年には舞台化した。『ジーザス・クライスト・スーパースター』も広告で「ロック・オペラ」と謳っていたが、ブロードウェイで有名になると、ロック・ミュージカルと呼ばれるようになった。だが、日本では株式会社「劇団四季」が複数回上演することで、商業主義の娯楽作と見られるようになってしまった。
title: 76本のトロンボーン
text: 「76本のトロンボーン」(Seventy-six Trombones)は、メレディス・ウィルソンのミュージカル『ミュージック・マン』に使用されている行進曲である。同ミュージカルの代表的な曲の1つであり、2度の映画化のときにも使用されている。
title: カイラン
text: 『グリース』(英語:Grease)は、1971年に、ジム・ジェイコブスとウォーレン・ケイシーによって書かれたミュージカルである。
title: 宝塚歌劇団によって舞台化された作品の一覧
text: 1961年初演のブロードウェイミュージカル『ハウ・トゥー・サクシード』を一部潤色しての上演。
title: ランク (アルバム)
text: 特記なき楽曲はモリッシーとジョニー・マーの共作。なお、コンサートのオープニングでは「ロメオとジュリエット」(作曲:セルゲイ・プロコフィエフ/演奏:フィラデルフィア管弦楽団)、エンディングでは「ユール・ネヴァー・ウォーク・アローン」(作詞・作曲:リチャード・ロジャース&オスカー・ハマースタイン2世/歌唱:シャーリー・バッシー)が流された。
title: 卒業-オリジナル・サウンドトラック
text: 『卒業』は後にミュージカル化されて、2002年から2003年にかけてブロードウェイで上演されており、それに伴い発売されたサウンドトラック・アルバムには、オリジナルの映画でも使用されたサイモン&ガーファンクルの「ミセス・ロビンソン」と「サウンド・オブ・サイレンス」が収録された。
title: ビューティフル (ミュージカル)
text: 1971年、カーネギー・ホールにて、キャロル・キングは『去り行く恋人(英語版)』を歌う。
title: サウンド・オブ・ミュージック
text: メアリー・マーティンとセオドア・ビケル主演のオリジナルブロードウェイ公演は1959年11月16日に開幕した。以後、数多くの上演やリバイバル公演が行われている。1965年にジュリー・アンドリュースとクリストファー・プラマーでミュージカル映画化され、アカデミー賞5部門を受賞した。『サウンド・オブ・ミュージック』はロジャース&ハマースタインによって書かれた最後のミュージカルであった。ハマースタインはブロードウェイプレミアの9か月後にがんのため死去した。
title: メモリー (曲)
text: 「メモリー」(Memory )は、ミュージカル『キャッツ』の代表的なナンバー。アンドルー・ロイド・ウェバーの作曲で、詞は演出家のトレヴァー・ナン(英語版)が『キャッツ』の原作者であるT・S・エリオットの未完の遺稿を基にして作った。
title: 風になる (高垣彩陽の曲)
text: 3曲目「The Sound of Music」は、1959年にオスカー・ハマースタイン2世とリチャード・ロジャースによりそれぞれ作詞・作曲された「The Sound of Music(英語版)」のカバーで、2013年に開催された「高垣彩陽 2ndコンサートツアー2013 〜relation of colors〜」で初披露された。なお同曲は高校2年時に行われたミュージカル部の引退公演で『サウンド・オブ・ミュージック』を披露したこともあってか特に思い入れがあるという。
title: オペラ座の怪人 (1986年のミュージカル)
text: 1990年、ボルチモアの作曲家レイ・レップが『オペラ座の怪人』タイトル曲が、1978年にレップが作曲した『Till You 』を基にしているとして裁判を起こした。ロイド・ウェバーは『Till You 』がそもそもロイド・ウェバー作曲の『ヨセフ・アンド・ザ・アメージング・テクニカラー・ドリームコート』の『Close Every Door 』の盗作であるとして対抗訴訟を起こしたがうまくいかず8年を費やし、陪審員裁判でロイド・ウェバーの勝訴となった。
title: キンキーブーツ (ミュージカル)
text: 『キンキーブーツ』(Kinky Boots )は、トニー賞およびグラミー賞受賞者シンディ・ローパーの作詞作曲、トニー賞受賞者ハーヴェイ・ファイアスタインの脚本によるブロードウエイ・ミュージカル。実話を基にしたジェフ・ディーンとティム・ファースの脚本による2005年の映画『キンキーブーツ』を基にしている。
title: ウエスト・サイド物語
text: レナード・バーンスタインは1960年に、シド・ラミンとアーウィン・コスタルの手を借りてミュージカル中の主要曲を集めて編曲し、オーケストラのための演奏会用組曲「『ウエスト・サイド物語』からのシンフォニック・ダンス」(Symphonic Dances from 'West Side Story')を作った。初演は1961年2月13日カーネギー・ホールで、ルーカス・フォス指揮のニューヨーク・フィルハーモニックによって行なわれた。
title: グリース (映画)
text: 『グリース』(Grease) は、ジム・ジェイコブスとウォーレン・ケイシーの同名ミュージカル『グリース』を原作とした1978年の学園ミュージカル映画。
title: ミュージカル映画
text: 40年代半ばにブロードウェイで公開された『オクラホマ!』は、脚本を練ったドラマティックなストーリーでブロードウェイ・ミュージカルに革命をもたらしたが、その流れは50年代になって映画にも流れ込んだ。以後、ジョージ・キューカー監督の『スタア誕生』(1954年)や、ロジャース&ハマースタインの作品に代表されるストーリー重視のミュージカルが主流を担うようになり、それまでのMGMが得意としていた歌や踊りなど個人芸重視の舞台裏ミュージカル、スター・システムの映画は影を潜めるようになった。
title: マイ・ファニー・ヴァレンタイン
text: 「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」(My Funny Valentine)は、1937年にリチャード・ロジャースとロレンツ・ハートにより作詞・作曲され、ミュージカル『ベイブス・イン・アームス』で発表されたショー・チューン。代表的なジャズ・スタンダードの楽曲でもある。
title: ロック・ミュージカル
text: そして、1990年代後期から2000年代にかけて、ロック・ミュージカルは復活を遂げた。エルトン・ジョン作曲の『アイーダ』(1998年、2000年)、『Lestat(吸血鬼レスタト)』(2006年)や、スティーヴン・シュワルツの『ウィケッド(ウィキッド)』(2003年)が、ロック・ナンバーを交えたジュークボックス・ミュージカル同様に当たっている。最も新しいところでは、ダンカン・シークの2007年トニー賞受賞作『Spring Awakening(春のめざめ)』、2009年トニー賞楽曲賞・主演女優賞ほか三部門を受賞した『Next to Normal(en)』、グリーン・デイの同名アルバムを元に製作された『American Idiot(en)』(2010年)がある。
title: コーラスライン (映画)
text: 『コーラスライン』(A Chorus Line)は、1985年公開のミュージカル映画。監督はリチャード・アッテンボロー。アーノルド・シュルマンによる映画脚本は、ジェームズ・カークウッドとニコラス・ダンテによる1975年初演の同名のミュージカル作品の台本に基づいている。
title: ティム・ライス
text: ライスは、アンドルー・ロイド・ウェバー作品の『ジョゼフ・アンド・アメージング・テクニカラー・ドリームコート』、『ジーザス・クライスト・スーパースター』、『エビータ』、『クリケット (ミュージカル)(英語版)』、『The Likes of Us 』でウェバーと共作した。ウォルト・ディズニー・カンパニー作品では『アラジン』でアラン・メンケンと共作して楽曲「ホール・ニュー・ワールド」でアカデミー賞、グローブ賞、グラミー賞を受賞し、『ライオン・キング』でエルトン・ジョンと共作して楽曲「愛を感じて」でゴールデングローブ賞、アカデミー賞を受賞した。
title: オペラ座の怪人 (1986年のミュージカル)
text: ロイド・ウェバーは、ジム・スタインマンの暗く強迫的な歌詞を気に入り作詞を依頼しようとしたが、ボニー・タイラーのアルバムに専念するため断られた。その後アラン・ジェイ・ラーナーが採用されたが、その直後病気になり降板せざるを得なかった。『Masquerade 』などの曲に関わったがクレジットされていない。『スターライトエクスプレス』の作詞家リチャード・スティルゴーがこの公演のオリジナルの曲のほとんどの作詞を行なった。当時ほぼ無名の若い作詞家チャールズ・ハートがのちに歌詞の多くを書き直した。しかし最終版ではスティルゴーのオリジナルの歌詞もいくつか残った。
title: ポール・サイモン
text: ジョージ・クルーニーとキャサリン・ゼタ=ジョーンズの『デボース・ショー』ではコメディ・タッチに軽く「明日に架ける橋」などが数曲登場する。サイモン自身は、『ワン・トリック・ポニー』以前に同じニューヨーカーのウディ・アレンが主演・監督した『アニー・ホール』に音楽プロデューサー役で数カット出演している。
title: ヴィクター・ハーバート
text: 1917年に作曲・上演された《アイリーン》は、アイルランド風のグランド・オペラを完成させようとの長年の懸案を実現したものである。最後のオペレッタは、没年の1924年に完成されている。ハーバートのオペレッタやミュージカルは、ラグタイムやディクシーランドに多少影響されてはいるものの、ジャズ・エイジにおけるブロードウェイの後輩作家、ジョージ・ガーシュウィンやコール・ポーター、ヴィンセント・ユーマンスほど徹底してジャズやブルースに影響されたわけではなかった。
title: ブロードウェイと銃弾 (ミュージカル)
text: ブロードウェイと銃弾(ブロードウェイとじゅうだん、原題: Bullets Over Broadway the Musical )は、ウディ・アレンとダグラス・マクグラスによる映画『ブロードウェイと銃弾』を基にしたミュージカルである。アレンによる脚本である。若い脚本家がギャングからの借金で初めてブロードウェイで作品を上演することから始まる物語である。音楽は第二次世界大戦の頃から1930年頃までの様々な作曲家によるジャズのスタンダード・ナンバーやトラディショナル・ポップ・ミュージックを使用している。2014年にブロードウェイのセント・ジェイムズ・シアターで開幕し、100回以上公演して2014年8月24日に閉幕した。
title: エツィオ・ピンツァ
text: 1948年にオペラ舞台から引退した後、ピンツァはブロードウェイで第2のキャリアを歩む。1949年4月、 リチャード・ロジャース(作曲)、オスカー・ハマースタイン2世(作詞・脚本)の「南太平洋」に出演した彼はミュージカル界でもスターとなり、他にもいくつかのミュージカル舞台・映画に出演したのだった。
title: ペンザンスの海賊
text: 2015年のリン=マニュエル・ミランダによるミュージカル『ハミルトン』の楽曲\"Right Hand Man\" で、ジョージ・ワシントンが皮肉をこめて自分を\"The model of a modern major general\"と呼ぶところがあり、\"general\"「ジェネラル」が\"men are all\"「メン・アー・オール」と\"pedestal\"「ペデスタル」で脚韻を踏んでいる。原曲は\"general\"「ジェネラル」と\"mineral\"「ミネラル」の脚韻であるが、ミランダは、「いつも\"mineral\"は最適な韻ではないなと思っていたんですよ」と述べている。『ハミルトン』にはさまざまな引用が織り込まれているが、それとわかるように引用されている19世紀以前の舞台芸術作品は『マクベス』などのウィリアム・シェイクスピアの戯曲と『ペンザンスの海賊』のみである。
title: ザ・レディ・イズ・ア・トランプ
text: 「ザ・レディ・イズ・ア・トランプ」 (The Lady Is a Tramp) は、ミュージカル『青春一座』のため、1937年にローレンツ・ハートの作詞、リチャード・ロジャースの作曲によって書かれたショー・チューンである。
title: ロジャース&ハマースタイン
text: ロジャースもハマースタインもそれぞれリン・リグスの戯曲『Green Grow the Lilacs 』のミュージカル化を検討していた。ハマースタインの提案をカーンが断り、ロジャースの提案をハートが断ったため、ロジャースとハマースタインは初めてコラボレーションすることとなった。この結果、『Green Grow the Lilacs 』を原作とした『オクラホマ!』(1943年)は革新的ミュージカル・ドラマとなった。感情の深さや複雑な心理を描いたミュージカルは初めてではなかったが、『オクラホマ!』は多くの新たな構成や技術を用いていた。物語を語るのに演技よりも歌やダンスを使用し、全ての曲に意味を持たせた。
title: トップ・ハット
text: 『トップ・ハット』(Top Hat)は、1935年のアメリカ合衆国のミュージカル映画。 フレッド・アステアとジンジャー・ロジャースによる共演第4作である。歌曲をアーヴィング・バーリンが担当。RKOスタジオ製作。
title: 四十二番街
text: この作品の成功により、『ブロードウェイ・メロディー』以後の粗製濫造で低迷気味であったミュージカル映画は、ふたたび息を吹き返す。本作の直接的な続編ではないが、同年、ほぼ同じスタッフの製作による『ゴールド・ディガーズ』『フットライト・パレード』が公開、うち『ゴールド・ディガーズ』はシリーズとして1938年まで計5作が作られた(この1933年版はシリーズ3作目にあたる)。それに刺激されてメトロ・ゴールドウィン・メイヤーが『ブロードウェイ・メロディー』をシリーズ化、パラマウントも『ビッグ・ブロードキャスト』シリーズで対抗し、舞台裏ミュージカルが花盛りとなるのである。
title: シエラ・ボーゲス
text: ・8月、同劇場で行われたBBCプロムスで、オスカー・ハマースタイン2世の没後50周年を記念して行われたロジャース&ハマースタイン・コンサートに参加。「オクラホマ!」や「サウンド・オブ・ミュージック」、「回転木馬」の歌曲を披露。
title: ライヴ・イン・ロンドン (カーペンターズのアルバム)
text: この年のツアーは、ミュージカルの演出家として知られるジョン・レイトンのプロデュースにより、視覚的要素を重視したエンターテインメントとなった。「フラット・バロック」は、実際には「オンリー・イエスタデイ」とのメドレーになっている(ジャケットには記載なし)。LPのA面で演奏されるメドレーは、リチャード・カーペンターのピアノ弾き語りによる「ピアノ・ピッカー」の後、ガーシュウィンの楽曲の演奏に合わせて、カレン・カーペンターがドラムスを叩きまくるという内容のもの。
title: ジェームズ・ホーナー
text: UCLAで音楽理論を教えていた強みからか、シンフォニックなものから『コクーン』や『ニューヨーク東8番街の奇跡』のジャズ風のものまで幅広いスタイルを駆使するが、自身の過去の作品やクラシック音楽といった既成曲との類似を指摘される事が多々ある。代表的なものは『ミクロキッズ』とニーノ・ロータ作曲の『アマルコルド』(ロータの遺族に権利金が支払われた)、『アメリカ物語2/ファイベル西へ行く』とレナード・バーンスタイン作曲の『ウエストサイド物語』(似過ぎているという理由で書き直しを要求された)、『ウィロー』とシューマンの「ライン」、『エイリアン2』や『今そこにある危機』とハチャトゥリアンの『ガイーヌ』のアダージョなどである。
title: ロジャース&ハマースタイン
text: ロジャース&ハマースタインはミュージカル界の歴史を変えた。それまでプリンセス・シアターのミュージカルおよびハマースタイン&カーンの『ショウボート』を除く20世紀初頭のミュージカルは、通常奇抜または茶番的であったり、スター俳優を中心に上演されていた。ロジャース&ハマースタインの作品の成功により、多くのミュージカルがテーマに沿った示唆に富む話の流れを持つようになり、芝居、ダンス、歌、ストーリーが全て一体化するようになった。スティーヴン・ソンドハイムはロジャース&ハマースタインから多大な影響を受けていると語った。
title: OH!! POPSTAR
text: 『ワンダフル・タウン』(Wonderful Town)は、1953年に初演されたブロードウェイ・ミュージカルである。作曲はレナード・バーンスタイン、台本はジョゼフ・フィールズ(英語版)とジェローム・チョードロフ(英語版)、歌詞はベティ・コムデンとアドルフ・グリーンによる。
title: 宝塚歌劇団によって舞台化された作品の一覧
text: 原作は作曲レナード・バーンスタイン、脚本・歌詞ベティ・コムデンとアドルフ・グリーン、振付ジェローム・ロビンスによる同名ミュージカル『オン・ザ・タウン』。
title: ロック・ミュージカル
text: 1990年代になって、ようやくロック・ミュージカルはルネサンスを成し遂げる。その功績は少なからず、ジョナサン・ラーソン作のトニー賞・ピューリッツァー賞受賞作『レント』(1996年)の成功に負っている。続いて『バットボーイ』(1997年)や、性転換ロック・シンガーが主人公のジョン・キャメロン・ミッチェル作『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』(1998年)といった、オフ・ブロードウェイのロック・ミュージカルが登場した。
title: シカゴ (2002年の映画)
text: 『シカゴ』(Chicago)は、2002年にアメリカで公開されたミュージカル映画。ブロードウェイの伝説的振付師・演出家、ボブ・フォッシーによるトニー賞受賞作『シカゴ』を映像化した作品である。
title: フランク・ワイルドホーン
text: フランク・ワイルドホーン (Frank Wildhorn 、1959年11月29日 - ) は、アメリカ合衆国の作曲家。特にミュージカルやポピュラー音楽で知られる。代表作は『ジキル&ハイド』で、ブロードウェイで4年間上演された。また彼が作曲したホイットニー・ヒューストンの『Where Do Broken Hearts Go 』は世界中で第1位を獲得した。
title: マイ・フェア・レディ
text: 初公演と同年の1956年8月、ウエストコーストのドラマーであるシェリー・マンは、アンドレ・プレヴィンと組んで、ジャズのリメイク盤をリリースした。このアルバムが好評を博したことにより、その後、『ウエストサイド・ストーリー』をはじめとして、人気のミュージカル・トラックをまるまるジャズレコード化することがブームとなった。
title: ジャズ・スタンダード
text: ブロードウェイ・シアターは1930年代に最も人気のあった何曲かのスタンダード曲に貢献し、その中にはジョージ・ガーシュウィンとアイラ・ガーシュウィンの「サマータイム」(1935年)、リチャード・ロジャースとロレンツ・ハート(英語版)の「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」(1937年)、ジェローム・カーンとオスカー・ハマースタイン2世の「オール・ザ・シングス・ユー・アー(英語版)」(1939年)などが含まれている。これらの曲は、今でも史上最も録音されたスタンダード曲に数えられている。1930年代にもっとも人気があったスタンダード曲、ジョニー・グリーン(英語版)の「ボディ・アンド・ソウル(英語版)」はブロードウェイで披露され、1939年にコールマン・ホーキンスによって録音されてから大ヒットした。
title: ロミ・山田
text: 1961年、ロジャース&ハマースタイン作、ジーン・ケリー演出のブロードウェイ・ミュージカル『フラワー・ドラム・ソング』の主役メイ・リーを得て、全米各地およびラスベガスでミュージカル・スターとして活躍する。
title: リトル・ショップ・オブ・ホラーズ (1986年の映画)
text: ロジャー・コーマンの1960年公開の同名映画が、アラン・メンケンとハワード・アッシュマンのコンビによって、1982年にオフブロードウェイでミュージカル化され、大ヒットした。このミュージカルをフランク・オズが映画化した。したがって、映画のリメイクというより、ミュージカルの映画化である。
title: アメリカン・イディオット (ミュージカル)
text: 演出家のマイケル・メイヤーはこのアルバムを聴き、舞台化への関心を持った。メイヤーはグリーン・デイにコラボレーション企画をもちかけ、グリーン・デイはメイヤーと組むことに同意した。彼らはメイヤーの初期作品『春のめざめ』を観て、メイヤーが自由にこの作品に取り組めるようはからった。グリーン・デイの過去作品からも曲が使用されたが、メイヤーはさらにごくわずかな台詞を追加した。しかし彼は曲や歌詞に十分に表現力を持っていると思い直し、バークレー版にはあった台詞をブロードウェイ公演では一部カットしている。
title: フランク・レッサー
text: ブロードウェイのヒット作でトニー賞受賞作の『ガイズ&ドールズ』と『ハウ・トゥー・サクシード』(ピューリッツァー賞も受賞)などの作詞作曲をした。
title: ハロルド・プリンス
text: 『ウエスト・サイド・ストーリー』、『屋根の上のバイオリン弾き』、『キャバレー』、『オペラ座の怪人』など数々のブロードウェイ・ミュージカルを生み出したことで知られる。個人として史上最多である21度のトニー賞を受賞している。2000年には「アメリカのミュージカルの性質を変えた」としてナショナル・メダル・オブ・アーツ(全米芸術勲章)を授与された。
title: 踊る大紐育
text: 『踊る大紐育』(おどるだいニューヨーク、On the Town)は、1949年のアメリカ合衆国のミュージカル映画。1944年のブロードウェイ・ミュージカル作品『オン・ザ・タウン』を原作としているが、ストーリーや楽曲は大幅に変更されている。監督はジーン・ケリー(主演、振付も担当)とスタンリー・ドーネンが務め、フランク・シナトラ、アン・ミラー、ベティ・ギャレットが主要キャストとして出演している。撮影はスタジオセットの他にニューヨークのコロンバスサークル、アメリカ自然史博物館、ブルックリン橋、ロックフェラー・センターなどでロケーション撮影されている。2018年に「文化的、歴史的、美学的に重要な作品」としてアメリカ国立フィルム登録簿に登録された。
title: ゴースト (ミュージカル)
text: talkinbroadway.comの評論家は「脚本および作詞のブルース・ジョエル・ルービン、作詞作曲のデイヴ・スチュワートとグレン・バラードは記憶に新しい名作映画の舞台化作品を執筆し、マシュー・ウォーチャスは情熱とエネルギーをかけて演出した。イギリス・ツアー公演にはウエスト・エンド公演のリチャード・フラーシュマンとケイシー・リーヴァイを越える役者が配され、観客は素晴らしい作品を観ることができる。必見とは言わないが、ブロードウエイのスタンダード作品となり得る」と記した。
title: ウエストサイド物語 (宝塚歌劇)
text: 『ウエストサイド物語』(ウエストサイドものがたり)は、宝塚歌劇団によるミュージカル作品。ブロードウェイ・ミュージカルの傑作『ウエストサイド物語』の日本での上演の一つである。
title: スティーヴン・スピルバーグ
text: また2006年12月3日にケネディ・センター名誉賞受賞。俳優のリーアム・ニーソンの祝辞、第二次世界大戦の退役軍人より映画「プライベートライアン」に寄せる謝意のメッセージが発表されると、レナード・バーンスタイン作「キャンディード」(指揮はスピルバーグ作品で多くの主題歌を振ったジョン・ウィリアムズ)の上演で授賞式はお開きとなった。
title: マメ・ババ・ティアム
text: 『ニュウ・ムウン(ニュー・ムーン)』(原題・英語: New Moon)は、1940年に製作・公開されたアメリカ合衆国の映画である。1928年にニューヨークで初演されたシグマンド・ロンバーグ作曲、オスカー・ハマースタイン2世作詞のオペレッタ『ニュー・ムーン』の1930年版(ローレンス・ティベット、グレース・ムーア主演)に次ぐ二度目の映画化であり、ロバート・Z・レナードが監督、ジャネット・マクドナルドとネルソン・エディが主演した。マクドナルドとエディの6作目の共演である。
title: ヤンキー・ドゥードゥル・ダンディ
text: 『ヤンキー・ドゥードゥル・ダンディ』(原題: Yankee Doodle Dandy)は、1942年のアメリカ合衆国のミュージカル映画。「ブロードウェイの父」と呼ばれ、愛国的な歌や『オーヴァー・ゼア』のような軍歌も作曲した、興行師ジョージ・M・コーハン(英語版)(劇作家、作曲家、作詞家、俳優、歌手、ダンサーでもあった)の伝記映画である。この映画の中でも『オーヴァー・ゼア』は、劇的な場面で歌われる。
title: アメリカン・イディオット (ミュージカル)
text: 2000年、グリーン・デイはアルバム『ウォーニング』を発表した。The Village Voice の音楽評論家ロバート・クリスゴーは、『ウォーニング』とその前のアルバム『ニムロッド』とを比較して「(ビリー・ジョー・アームストロングは)一人称を使用することをやめた。架空の人物を創造している。自身は左派リベラル系の代弁者に作り上げている」と評した。クリスゴーはまた舞台の作詞作曲コンビであるクルト・ヴァイルとベルトルト・ブレヒトの「かすかな匂い」を指摘した。三人称を用いた作詞の傾向は続き、2004年の『アメリカン・イディオット』として結実する。最初に書いた曲はタイトル曲『アメリカン・イディオット』であった。
title: フィールズ・ライク・ホーム (リンダ・ロンシュタットのアルバム)
text: 「ブルー・トレイン」がアダルトコンテンポラリーラジオ局にピックアップされ、同局のヒットチャートで31位に達するとともに、トップ40に10週間連続でチャートインした。タイトルチューンである「フィールズ・ライク・ホーム」は ランディ・ニューマンによる1995年開演のミュージカル「ランディ・ニューマンのファウスト」で用いられるとともに、その後は多数のミュージシャンにカバーされた。
title: RKO
text: また、RKOは、1930年代にフレッド・アステアとジンジャー・ロジャースを起用した人気ミュージカルのシリーズを製作した。その中には、『コンチネンタル/離婚協奏曲』(1934年、マーク・サンドリッチ監督)、『トップ・ハット』(1935年、マーク・サンドリッチ監督)、『有頂天時代』(1936年、マーク・サンドリッチ監督)などがある。
title: トム・ソーヤーの冒険 (アニメ)
text: ※作品舞台がニューオーリンズに近いため、オープニングテーマや挿入音楽はジャズの影響を受けたものが多い(ルイ・アームストロングの「ハロー、ドーリー!」のメロディが取り入れられたものもある)。『金髪のジェニー』、『ケンタッキーの我が家』、『故郷の人々』(いずれもスティーブン・フォスター作詞・作曲)も度々使用されている。また、オープニングテーマ・エンディングテーマは挿入歌としても使われることが多かった。
title: ファントム (ミュージカル)
text: 1986年、アンドルー・ロイド・ウェバー版『オペラ座の怪人』が大ヒットし、『ファントム』はブロードウェイでは上演されたことはないが世界中1,000以上のプロダクションで上演されている。
title: キャンディード
text: ミュージカル『オン・ザ・タウン』などで作曲家として成功を収めたバーンスタインは、劇作家リリアン・ヘルマンの勧めで『カンディード』の舞台化に着手した。このとき『ウエスト・サイド物語』も同時に手がけていたが、これを後回しにした。
title: ハロー・ドーリー! (映画)
text: 客演したルイ・アームストロングの歌う主題曲『ハロー・ドーリー!(英語版)』は、ポピュラー音楽としても広く知られる。なお、アームストロングによる歌詞は、それまでのミュージカルで使用されているものとリフレイン部分の歌詞が若干異なる(英語版参照)。
title: キャサリン・ジェンキンス
text: 2013年3月から4月にかけて、イル・ディーヴォ初のヨーロッパツアーに参加。 同年、ワシントンDCで開催された米国メモリアルデイコンサートに参加し、 アンドルー・ロイド・ウェバーの\"Requem\"からのセレクションと、ロジャース&ハマースタインのミュージカル「回転木馬」より”You Never Never Alone\"を披露。
title: グリース2
text: 『グリース2』(原題:Grease 2)は、1982年制作のアメリカ合衆国のミュージカル映画。『グリース』の続編。前作からキャストを一新し、前作で振付けを担当したパトリシア・バーチが監督した。
title: コーラスライン
text: 『コーラスライン』(A Chorus Line)は、1975年7月25日に初演されたブロードウェイ・ミュージカル。マイケル・ベネットの原案・振付・演出、マーヴィン・ハムリッシュの音楽による。
title: ショウボート (ミュージカル)
text: 『ショウボート(ショー・ボート)』(Show Boat)は、1927年3月15日に初演されたブロードウェイミュージカルのタイトル。 原作は、アメリカ合衆国の女性作家エドナ・ファーバーの同名の小説『ショウ・ボート』。作曲ジェローム・カーン、作詞・脚本オスカー・ハマースタイン2世。リアリティあふれる登場人物が物語の展開を設定に即して歌う「ブック・ミュージカル」(book musicals)の第1号とされ、人種問題にも触れた初のミュージカルでもある。黒人荷役のジョーの「オールマン・リバー(英語版)」、ゲイロードとマグノリアのデュエット「メイク・ビリーブ」、ジュリーを中心に歌われる黒人霊歌のような「あの人を愛さずにはいられない」などが有名な曲である。
title: デスパレートな妻たちのエピソード一覧
text: 第1シーズン第21話に限っては、ソンドハイムが手掛けたミュージカル「ジョージの恋人」(の原題)自体がタイトルとなっている。ただし、この作品のオープニングナンバーはミュージカルタイトルと同じであるため、やはり楽曲の題名と言うことにもなる。
title: ニューヨーク市の文化
text: ジョージ・ガーシュウィンは、ニューヨーク市のみならずアメリカ合衆国でもっとも有名なクラシック音楽の作曲家であるが、彼もまた、ブロードウェイ・シアターとティン・パン・アレーで歌われるための音楽を作曲した。ガーシュインは、イディッシュ・シアター、ヴォードヴィル、ラグタイム、オペレッタ、ジャズ、後期ロマン派といった多様な様式の音楽の要素を混淆させて作品を作った。ガーシュインの作品は、初めて国際的な認知を得た「アメリカのクラシック音楽」でもあるが、それと同時に「アメリカ音楽」を確立させた。アーロン・コープランドは、ガーシュウィンに次いで有名なクラシック音楽の作曲家である。彼はガーシュウィンの確立したアメリカ音楽をより親しみやすくし、アメリカ民俗音楽の要素を取り入れた音楽を多く作曲した。代表作にはバレエ『アパラチアの春』や『ピアノ変奏曲』がある。
title: アンドルー・ロイド・ウェバー
text: ロイド=ウェバー男爵アンドリュー・ロイド・ウェバー(英: Andrew Lloyd Webber, Baron Lloyd-Webber、1948年3月22日 - )は、ミュージカルで大きな成功を収めたイギリスの作曲家。代表作に『ジーザス・クライスト・スーパースター』『エビータ』『キャッツ』『オペラ座の怪人』『サンセット大通り』などがある。
title: ロック・ミュージカル
text: ロック・ミュージカルがミュージカルの重要なジャンルとなったのは、1960年代後半の『ヘアー』のヒット以降である。反戦・フリーラヴ・ヒッピーがテーマで、ヌード・シーンも登場する、「The American Tribal Love-Rock Musical」という副題がつけられた『ヘアー』は、1967年、ジョセフ・パップ・パブリック・シアターで初演され、1968年4月にブロードウェイに進出した。同じ1968年、ウィリアム・シェイクスピアの『十二夜』の性別を入れ替えた『ユア・オウン・シング』もスタートした。
title: エリナー・リグビー
text: マッカートニーは、1984年に公開された主演映画『ヤァ!ブロード・ストリート(英語版)』でセルフカバーしており、交響曲「エリナーの夢」(英語: Eleanor's Dream)とのメドレーとなっている。同作のサウントトラック・アルバムにも収録された。
title: バリー・マニロウ
text: マニロウは長年の付き合いの作詞家ブルース・サスマンとともにミュージカルコパカバーナをリメイクした。リメイクにはマニロウによる新曲を含み、ロンドン・ウエスト・エンドで2年間上演されツアー会社が作られた。
title: サムシング・ロッテン!
text: 多くのミュージカルから引用が行われている。例えば『A Musical 』の曲の中で、ノストラダムスとコーラスたちが水平帽をかぶり、『南太平洋』、『エニシング・ゴーズ』、『オン・ザ・タウン』、『海の貴婦人たち(英語版)』など船をテーマにしたミュージカルを思い起こさせる。『シアターマニア』のレビュアーは『A Musical 』について「6分間にミュージカルが凝縮されている。機知に富んだ引用、エネルギッシュなダンスが詰め込まれている。最高の作品であることに疑いはない」と記した。『バラエティ』誌も『A Musical 』について「ボブ・フォッシーのジャズ・ハンドからシンクロするロケッツのラインダンスまで人気の特徴的なフォームに対し、称賛とパロディを同時に行っている」と記した。
title: ロジャース&ハマースタイン
text: ロジャース&ハマースタインのミュージカルでは珍しく序曲がなく、舞台版も映画版もどちらも『Carousel Waltz 』で始まる。ジョン・モーチェリ指揮のハリウッド・ボウル・オーケストラによるフィリップス・レコードのロジャース&ハマースタイン序曲コレクションCD、および1954年のロジャース指揮のニューヨーク・フィルハーモニックのコロムビア・レコードのアルバムに『Carousel Waltz 』が収録されている。
title: バン・ジェイコブソン
text: 『ウエスト・サイド・ストーリー』(West Side Story)は、2021年制作のアメリカ合衆国のミュージカル映画。ブロードウェイ・ミュージカル「ウエスト・サイド物語」の2度目の映画化。スティーヴン・スピルバーグ監督。
title: ギルバート・アンド・サリヴァン
text: ギルバート・アンド・サリヴァン(Gilbert and Sullivan ) は、ヴィクトリア朝時代、リブレティストのウィリアム・S・ギルバート(1836年–1911年)と作曲家のアーサー・サリヴァン(1842年–1900年)が劇作を製作するために組んだパートナーシップ。1871年から1896年の間に2人は『H.M.S. Pinafore 』、『ペンザンスの海賊』、『ミカド』などコミック・オペラ14作を製作した。
title: アメリカン・イディオット
text: 2009年9月に、本作の楽曲を中心とするミュージカル『アメリカン・イディオット』が公開された。本作からの楽曲のほか、次作21世紀のブレイクダウンからの楽曲などが使用されている。2010年4月には、ニューヨークの有名劇場街、ブロードウェイに進出した。また、同時にミュージカルのサウンドトラック「アメリカン・イディオット(ブロードウェイ・ミュージカル・キャスト・ヴァージョン)(American Idiot: The Original Broadway Cast Recording)」も発売された(日本盤は6月発売)。
title: 世紀の楽団
text: アーヴィング・バーリンの原案による自身の楽曲を盛り込んだミュージカル映画であり、ヘンリー・キングが監督、タイロン・パワーとアリス・フェイ、ドン・アメチーが主演した。四人とも前年の『シカゴ』に次ぐ顔合わせとなった。
title: アドルフ・グリーン
text: 彼らは最も成功したプロジェクト、ハリウッドのサイレント映画時代の終盤を描いた古典『雨に唄えば』でケリーと再会。多くの映画歴史家に古今を問わず最高のミュージカル映画であると考えられており、1998年にアメリカ映画協会によって選ばれる20世紀の上位100本のアメリカ映画で10位にランク入りした。彼らはさらに『バンド・ワゴン』をヒットさせるが登場人物で劇中劇の脚本を書く夫妻チームのレスターとリリーを自分たちをモデルとして書いたものである。『バンド・ワゴン』と『いつも上天気』で2度オスカーにノミネートされ、2作品共『踊る大紐育』と同様全米脚本家協会賞を受賞。
title: ショウほど素敵な商売はない
text: ミュージカル『アニーよ銃をとれ』のために書かれたアーヴィング・バーリンの歌「ショウほど素敵な商売はない」の曲名をそのままタイトルにしている。
title: ザッツ・エンターテインメント
text: 1953年に公開されたアメリカ・メトロ・ゴールドウィン・メイヤー社のミュージカル映画『バンド・ワゴン』のために、ハワード・ディーツ(作詞)とアーサー・シュワルツ(作曲)が書下ろした歌曲。プロデューサーであったアーサー・フリードが、ショウ・ビジネスの世界を舞台とした同作には、『アニーよ銃をとれ』(1950年)の「ショウほど素敵な商売はない」のような曲が必要と考え、二人に依頼。30分あまりで一気呵成に書下ろしたのがこの曲であるという(ちなみに『バンド・ワゴン』における唯一の書下ろし曲でもある)。
title: 踊る海賊
text: 1942年にブロードウェイで初演されたS・N・バーマン作の戯曲『海賊』(リン・フォンタン、アルフレッド・ラント主演)をミュージカルとして映画化し、コール・ポーターが作曲、ヴィンセント・ミネリが監督、ジュディ・ガーランドとジーン・ケリーが主演した。
title: ロック・ミュージカル
text: ところで、ロック・ミュージカルにヒントを与えた最初のミュージカルは1957年の『ジーグフェルド・フォリーズ』の最終版だと言われる。その中に、『The Juvenile Delinquent(非行少年)』という1曲のロックンロール・ナンバーがフィーチャーされていたのだ。この曲を歌ったのは当時50歳のビリー・デ・ウルフだった。続いて、ロック・ミュージカルの先駆けになった作品に『バイ・バイ・バーディー』(1960年)がある。その後、ブロードウェイにロックンロールが戻ってくるまで、7年待たねばならなかったが、ロックをミュージカルに取り込む、これら初期の試みが、『ヘアー』にはじまるロック・ミュージカルの道を切り開いたと言えるだろう。