クイズ問題: 「刑事コロンボ」「ピンクパンサー」「ティファニーで朝食を」などの作品で知られる、映画音楽家は誰でしょう?
答え: ヘンリー・マンシーニ

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: ミステリー・トレイン
text: 1989年のカンヌ国際映画祭最優秀芸術貢献賞をジム・ジャームッシュが受賞。ホテルのフロント係とベルボーイ(サンク・リー)の間の会話内容、発砲音、エルヴィス・プレスリーの楽曲「ブルームーン」などを三話のいずれにも反復して挿入し時間の同期をとっており、観客に群像劇としての説明効果として展開を行っている。映画のタイトルの「ミステリー・トレイン」は、エルヴィス・プレスリーの同名曲から由来している。
title: 恐怖のメロディ
text: 『恐怖のメロディ』(きょうふのメロディ、Play Misty for Me「『ミスティ』をかけて」)は、1971年のアメリカ合衆国のサイコスリラー映画。クリント・イーストウッドの監督によるサスペンス映画である。また、この作品に使われている「ミスティ」(Misty)は、ジャズ・ピアニストのエロール・ガーナーによって1954年に作曲されたバラードである。
title: ストーミー・ウェザー
text: 『ストーミー・ウェザー』という映画のタイトルはエセル・ウォーターズによって1933年最初に録音され、フランク・シナトラらもカヴァーした同名の楽曲に由来する。劇中でもこの曲が終わりの方で披露される。
title: オペラ座の怪人 (1986年のミュージカル)
text: ロジャー・ウォーターズはインタビューにおいて『オペラ座の怪人』のタイトル曲のコードが半音ずつ上下する著名なフレーズは、1971年のピンク・フロイドのアルバム『おせっかい』の『エコーズ』のベース・ラインの盗作だとたびたび主張している。「本当に憂鬱」であるが「時間の無駄」と語り、法的措置はこれまで取られていない。
title: 直立猿人
text: 「霧深き日」は、ジョージ・ガーシュウィン作曲のスタンダード・ナンバーだが、本作では、サックスがクラクションのような音を出すなど、前衛的なアレンジが施されている。マイルス・デイヴィスは、1990年のインタビューで、自分も「霧深き日」をレコーディングしようとしたが、ミンガスの演奏が素晴らしかったため、レパートリーにするのをやめたと述懐している。
title: トミー (映画)
text: 『トミー』(Tommy)は、1975年に公開されたイギリスのミュージカル映画。ザ・フーが1969年5月に発表した史上初のロック・オペラ・アルバム『トミー』を映像化した作品である。監督はケン・ラッセル、原案、音楽監督はザ・フーのピート・タウンゼント。主人公のトミーをザ・フーのロジャー・ダルトリーが演じた。
title: 黒いジャガーのテーマ
text: 「黒いジャガーのテーマ」(原題: Theme from Shaft)は、アイザック・ヘイズが1971年に発表した楽曲。同年公開の映画『黒いジャガー』の主題歌であり、第44回アカデミー賞の歌曲賞を受賞した。
title: 天国への階段 (レッド・ツェッペリンの曲)
text: 冒頭部のギターによるアルペジオは、初心者でも比較的簡単に習得できるため、ディープ・パープルの「スモーク・オン・ザ・ウォーター」のリフと並んで誰もがコピーするほど有名になった。楽器店でギターの試し弾きをする際に頻繁に用いられるため、店員がすっかり食傷し、店によっては「天国への階段禁止」の掲示を出している(映画「ウェインズ・ワールド」には、これをネタにしたシーンがある)。
title: スーパーフライ (映画)
text: スーパーフライ(Super Fly)は1972年に公開されたアメリカ合衆国の映画。監督はゴードン・パークス・ジュニア。ブラックスプロイテーションの代表的な作品である。ロン・オニール演じる麻薬ディーラー、プリーストと黒人コミュニティーを中心に描く。この映画はソウルシンガーのカーティス・メイフィールドの楽曲『スーパーフライ』によって知られており、彼自身も本人役で出演している。
title: 黄金の腕
text: 当初、映画化権を取得したのはジョン・ガーフィールドであったが、麻薬をテーマとする本作は、犯罪映画(フィルム・ノワール)を規制する当時のヘイズ・コードにより映画化は困難であった。1952年5月21日にガーフィールドが死去、プレミンジャーが実現にこぎつけた。作曲家のショーティ・ロジャーズとジャズドラマーのシェリー・マンが、フランク・シナトラ演じるフランキー・マシーンのオーディションシーンに本人役で出演している。
title: 増殖 (YMOのアルバム)
text: 作詞はクリス・モスデル、作曲は細野晴臣、坂本龍一、高橋ユキヒロが担当している他、エルマー・バーンスタインが作曲した映画『荒野の七人』(1960年)のテーマからイントロを引用した曲や、アーチー・ベル&ザ・ドレルズの「タイトゥン・アップ」(1968年)のカバーが収録。
title: フランク・ザッパ
text: 1971年12月、モントルーのカジノでライブを行っていた際、観客の一人が会場の天井に向けてフレア・ガンを発射して火災事故が起こり、ザッパとマザーズはその機材すべてを失った。会場で惨劇を体験し、グランドホテルからレマン湖の対岸に浮かぶ煙を見ていたディープ・パープルの代表曲、「スモーク・オン・ザ・ウォーター」にこのエピソードが引用されている。
title: オール・シュック・アップ
text: 『蒼ざめたハイウェイ』(1977年)以降のスタジオ・アルバムをプロデュースしてきたトム・ワーマンが外されて、ビートルズとの仕事で知られるジョージ・マーティン(プロデューサー)及びジェフ・エメリック(レコーディング・エンジニア)が起用された。ただし、バン・E・カルロスによれば、レコード会社の方はプロデューサーの変更に対し否定的だったという。「ストップ・ディス・ゲーム」は、当初は「Can't Stop the Music」というタイトルだったが、ヴィレッジ・ピープルを題材とした映画『ミュージック・ミュージック』(原題: Can't Stop the Music)との混同を避けるために改題された。
title: アイザック・ヘイズ
text: 1971年に公開した映画『黒いジャガー』(原題:Shaft)の音楽制作に関わり、主題歌「黒いジャガーのテーマ」がヒットし、アカデミー歌曲賞・グラミー賞 映画・テレビサウンドトラック部門・ゴールデングローブ賞 作曲賞を受賞した。
title: ポピュラー音楽
text: シンフォニック・スコア全盛だった映画音楽界は、テレビの台頭によって衝撃を受けた。ヘンリー・マンシーニやジョン・ウィリアムズはテレビで腕を磨き、映画音楽で活躍した人たちだが、彼らはそれまでの映画音楽の伝統にとらわれることなく、時代を反映した革新的な音楽を映画に取り入れた。1960年代はヨーロッパ勢が活躍しており、「007」のジョン・バリー、「シェルブールの雨傘」のミシェル・ルグラン、「男と女」のフランシス・レイ、「荒野の用心棒」のエンニオ・モリコーネ、「ゴッド・ファーザー」のニーノ・ロータらがいる。また誕生して間もないロックを映画音楽に取り入れる試みも行われ、「卒業」や「イージー・ライダー」は当時の有名なロックをテーマ曲としていた。
title: パッショネイト 悪の華
text: 『パッショネイト 悪の華』(パッショネイト あくのはな、The Pope of Greenwich Village)は1983年に製作されたアメリカ合衆国の映画。全米週末興行収入成績初登場9位。ミッキー・ローク主演、スチュアート・ローゼンバーグ監督作品。挿入歌は フランク・シナトラの「SUMMER WIND」。
title: 南博 (ジャズピアニスト)
text: 音楽高校のピアノ科に在籍していた頃にキース・ジャレットの『フェイシング・ユー』(1971年)を聴いたことがジャズに関心を抱くきっかけになった。
title: キャンドル・イン・ザ・ウインド
text: 「キャンドル・イン・ザ・ウインド」(原題:Candle in the Wind)は、エルトン・ジョンの楽曲、またはシングル。別題、「風の中の火のように(孤独な歌手、ノーマ・ジーン)」。
title: ジャズ・シンガー (1952年の映画)
text: 『ジャズ・シンガー』(The Jazz Singer)は、1952年のアメリカ合衆国の映画で、初期のトーキーとして有名な1927年の映画『ジャズ・シンガー』のリメイク作品。ダニー・トーマス、ペギー・リー、エドワード・フランツ(英語版)が主演し、アカデミー作曲賞にノミネートされた。内容は、アル・ジョルスンが主演したオリジナルとほぼ同様のあらすじに沿って展開する。この作品も、オリジナル同様、ワーナー・ブラザースが配給した。
title: ウォーターメロン・マン
text: 「ウォーターメロン・マン」(Watermelon Man)は、アメリカ合衆国のジャズ・ミュージシャン、ハービー・ハンコックが1962年に発表した楽曲。元々はインストゥルメンタルだが、後に歌詞が付けられたカヴァー・ヴァージョンも発表されている。
title: ブラックスプロイテーション
text: 『スウィート・スウィートバック』以降、多くの映画でファンク・ミュージックがサウンド・トラックに使われるようになっていった。こういった音楽は1つの音楽ジャンルに発展してゆき、映画と同じくブラックスプロイテーションと呼ばれるようになっていく。有名な例としてはカーティス・メイフィールドの『スーパーフライ』や、アイザック・ヘイズの『黒いジャガーのテーマ』がある。
title: ヒュー・マセケラ
text: 幼少時より歌とピアノを演奏している。14歳の時、カーク・ダグラスがジャズ・ミュージシャンのビックス・バイダーベックを演じた映画『情熱の狂想曲 (Young Man With a Horn)』を観て、彼はトランペットを手に取った。
title: CSI:科学捜査班
text: 製作総指揮はジェリー・ブラッカイマー。主題歌はザ・フーの「Who Are You」。
title: ピッコロトランペット
text: また、ビートルズの著名な楽曲であるペニー・レインにおいて演奏される間奏ソロは、ピッコロトランペットである。
title: 天国への階段 (栗本薫)
text: 1978年9月の小説家デビューから1980年代前半にかけての時期、栗本はポピュラー音楽作品に題材をとり、その作品のタイトルを題名としたSF小説や、当時の世相を反映した風俗小説などを多く発表していた。本作品もそれに属する風俗小説であり、 レッド・ツェッペリンによる「天国への階段(Stairway to Heaven)」をモチーフとして、ある有名女優の自殺事件にまつわる一風景を描いた物語である。
title: スタックス・レコード
text: 1971年、アイザック・ヘイズが映画『黒いジャガー』のサウンドトラックを制作。アルバム、主題歌(「黒いジャガーのテーマ」)ともに全米1位を記録した。レコーディングにはバーケイズのメンバーが参加した。
title: ベルグレービアの醜聞
text: プールサイドで流れる、モリアーティの携帯の着信音は、ビージーズの「Stayin' Alive」である。プロデューサーのスー・ヴァーチューが参列した葬儀中に、参列者の着信音としてこの曲が流れたエピソードに由来し、この話の場違い感からこの曲が採用された。
title: アイム・イン・ラヴ・ウィズ・マイ・カー
text: 2018年に公開されたクイーンを題材とした映画『ボヘミアン・ラプソディ』において、この曲は使用されなかったが、歌詞の内容について、ブライアン・メイ(グウィリム・リー)やジョン・ディーコン(ジョゼフ・マゼロ)がテイラー(ベン・ハーディ)をからかうシーンで登場している。また、同映画内でEMIの重役レイ・フォスター(マイク・マイヤーズ)は、「ボヘミアン・ラプソディ」の代わりにこの曲を『オペラ座の夜』からの第一弾シングルとしてリリースすることを提案したが、メンバーによって拒否された。
title: キース・ムーン
text: 1971年、フランク・ザッパの映画『200モーテルズ』に出演。後に本格的に俳優としても活動するようになるダルトリーよりも先にムーンは俳優デビューを果たした。翌1972年には、ザ・フーのロック・オペラ・アルバム『トミー』の舞台公演で、トミーの叔父で変態のアーニーを演じる。1975年にも映画版『トミー』で同じくアーニーを演じた。
title: 最上級のひらめきニンゲンを目指せ!クイズ!金の正解!銀の正解!
text: 番組中、オープニングやエンディング、クイズの説明の際は必ず、ジョージ・ガーシュウィンの「ラプソディ・イン・ブルー」が流れる。
title: シスターズ・オブ・マーシー
text: バンド名はレナード・コーエンの同名楽曲に由来するといわれている。
title: ブルー・イン・ザ・フェイス
text: 『ブルー・イン・ザ・フェイス』(Blue in the Face)は、ポール・オースターとウェイン・ワンによって監督された映画。「スモーク」の姉妹版にあたる作品と言われている。
title: 都会のアリス
text: 監督は、彼にとっては満足いかない出来だったという『緋文字』の撮影現場でイェラ・ロットレンダーとリュディガー・フォーグラーが仲良くなったのを見て本作の企画を思いついたという。ストーリーは劇中で演奏されるチャック・ベリーの「メンフィス」の影響を受けているとされるが、監督が『ペーパー・ムーン』の試写を見て内容が似通っていたため、一時製作を断念しようとした。その後、脚本の後半を中心に書き直して完成された。開始4分でジュークボックスを流す男として監督が特別出演している。
title: あの頃ペニー・レインと
text: 主人公とツアーを共にするバンドのギタリスト、ラッセル(ビリー・クラダップ)の台詞「俺は輝ける神だ!!(I Am A Golden God!!)」は、レッド・ツェッペリンのヴォーカリストロバート・プラントが、ロサンゼルスのハイアット・ホテル(通称「ライオット・ハウス」)のテラスから実際に叫んだものだという。当時ロック・ライターだったキャメロン・クロウが耳にし、後に映画で使用した。
title: インド帝国勲章
text: アメリカの作曲家アラン・ホヴァネスの交響曲第24番『マジュヌーン』は、この物語を題材としている。また、「デレク・アンド・ザ・ドミノス」時代のエリック・クラプトンが発表した「いとしのレイラ」はこの作品から着想したものと言われている。
title: ハロー!フィンガー5
text: 『バード』(Bird)は、クリント・イーストウッドが監督および製作をつとめた1988年のアメリカ映画。ジャズサックス奏者チャーリー・パーカーの音楽と生涯を描いた伝記作品である。カンザスシティで過ごした少年時代、チャン・リチャードソンとの結婚、そして34歳で夭逝するといった生涯の各場面をコラージュによって構成する手法を用いた。
title: ポーク郡 (アーカンソー州)
text: ポーク郡はスティーヴン・ハンターの小説『ボブ・リー・スワガー シリーズ』の第2作『ブラックライト』の舞台とされた。またジョエル・B・リードの『ジャズ・フィリップス・シリーズ』では主人公ジャズ・フィリップスが育った所とされた。
title: ボス・ベイビー
text: 本作で使用された楽曲はハンス・ジマーが中心となって作曲したものである。本作のサウンドトラックは2017年3月24日にブラック・ロット・ミュージックから発売された。なお、本作ではザ・ビートルズの『ブラックバード』が随所で使用されている。
title: クライム・ストーリー
text: 製作は「特捜刑事マイアミ・バイス」で知られるマイケル・マン。主題歌はデル・シャノンが自身のヒット曲「悲しき街角」をセルフカバーしたものが使われた。
title: ノエル・ギャラガーズ・ハイ・フライング・バーズ
text: ノエルは、ジョナサン・ローズが司会を務める番組『ザ・ジョナサン・ローズ・ショー』で、バンド名の由来は2つあり、\"Noel Gallagher's\"の部分は『ピーター・グリーンズ・フリートウッド・マック』(原題:Peter Green's Fleetwood Mac)を聴きながら皿洗いをしていたときに思い付き、残りの部分はジェファーソン・エアプレインの『ハイ・フライング・バード』(原題:High Flying Bird)の曲名からきていると語った。
title: ブルー・ジェイ・ウェイ
text: 「ブルー・ジェイ・ウェイ」は、1967年に放送されたテレビ映画『マジカル・ミステリー・ツアー』の挿入曲として発表された。同テレビ映画の中で唯一使用されたハリスン作の楽曲である。同テレビ映画では、小さなテントで上映されている映画にハリスンが登場。瞑想し続けあわやツアー・バスに轢かれそうになったところで終了という場面で使用されている。
title: ビー・バップ・ア・ルーラ
text: 映画『女はそれを我慢できない』(1956年公開)には、ジーン・ヴィンセント&ヒズ・ブルー・キャップスによる「ビー・バップ・ア・ルーラ」の演奏シーンがフィーチャーされている。ただし、撮影では最後まで演奏したにもかかわらず、完成した映画では前半しか使われなかったため、メンバーはがっかりしたという。
title: 地域発ドラマ
text: 「イッツ・ソー・ハード」 (It's So Hard) は、1971年に発表されたジョン・レノンの曲。ソロ・アルバム『イマジン』に収録。ジャズ・サックス奏者キング・カーティスの遺作でもある。
title: ラウンド・ミッドナイト (映画)
text: 『ラウンド・ミッドナイト』(原題:Round Midnight)は、1986年のアメリカ・フランス合作の音楽映画。ジャズ・サックス奏者のデクスター・ゴードンが主演。ハービー・ハンコックがアカデミー作曲賞を受賞し、デクスター・ゴードンもアカデミー主演男優賞にノミネートされた。
title: トミー (アルバム)
text: 1972年10月、ロンドン交響楽団を伴奏に起用したオーケストラ版『トミー』がリリースされる。ザ・フーからはキース・ムーン以外のメンバーが参加。その他、ロッド・スチュワート、リンゴ・スター、スティーヴ・ウィンウッド等豪華ゲストが参加した。同年12月にはロンドンのレインボウ・シアターでオーケストラを従えたコンサートが行われた。 このオーケストラ版が、一度は暗礁に乗りかかった『トミー』の映画化を前進させるきっかけとなった。
title: ティナ・ルイーズ
text: アメリカの映画・TV女優、歌手。ティナ・ルイスとも表記される。1934年2月11日、ニューヨーク生まれ。本名ティナ・ブラッカー。ユダヤ系イタリア移民の家庭に生まれた。アルバム『イッツ・タイム・フォー・ティナ』(演奏:バディ・ウィード&ヒズ・オーケストラ)はヴォカル・スタンダードの隠れた人気盤。石原裕次郎も愛聴したことで知られる。アースキン・コールドウェルのベストセラーを映画化した『神の小さな土地』(1958)で映画デビュー。無人島を舞台にした人気TVドラマ『ギリガン君SOS』(1964-67)のジンジャー・グラント役で有名。
title: ナイル殺人事件
text: 1978年12月9日、東宝東和配給により全国公開された際のフィルムは、エンディングの楽曲がサンディー(サンディー・オニール名義)のヴォーカルによる『ミステリー・ナイル』に差し替えられた。この曲は日本独自のイメージソングであり、ニーノ・ロータ作曲による叙情的なBGM及び本来のエンディング曲とは相容れないアップテンポなポップス・ナンバーだったが、サビがテレビCMで印象的に用いられたこともあって人々に受け入れられ、興業的成功をもたらすと共にシングル盤もヒットした。よって、以後の『クリスタル殺人事件』『地中海殺人事件』でも同様にエンディング曲を女性ヴォーカルのポップス・ナンバーにする改変が行われた。
title: スウィート・チャイルド・オブ・マイン
text: アメリカ映画では『悪夢の惨劇(英語版)』(1988年公開)、『ステート・オブ・グレース』(1990年公開)それぞれのサウンドトラックで使用された。同じくアメリカ映画である『ビッグ・ダディ』(1999年公開)のサウンドトラックでは、ガンズ・アンド・ローゼズのヴァージョンに加えてシェリル・クロウによるカヴァーも使用された。
title: ロックン・ロール (ジョン・レノンのアルバム)
text: チャック・ベリーの楽曲の出版権者モリス・レヴィが、ビートルズの「カム・トゥゲザー」はベリーの「ユー・キャント・キャッチ・ミー」の盗作だと主張し、告訴しない条件として、自分が出版権を持つ曲をカバーすることをレノンに要求した。そして、フィル・スペクターをプロデューサーに立ててロサンゼルスでレコーディングを開始するが、レノンもスペクターも当時は私生活のトラブルの影響で酒浸りの日々を送っていたため思うようにレコーディングは進行せず、遂にはスペクターがマスター・テープを持ち逃げしてしまい、レコーディングは頓挫。レノンはオリジナル・アルバム『心の壁、愛の橋』を制作し、その中にリー・ドーシーのカバー「ヤ・ヤ」を収録した。
title: オカザえもん
text: 趣味はジャズ音楽鑑賞と現代美術鑑賞。好きなジャズは、マイルス・デイヴィスの『ダーク・メイガス』とチャールズ・ミンガスの『直立猿人』とサブちゃん(北島三郎)。オカザえもんJr.が生まれる前(推定)、岡崎市内を流れる乙川で妻とデートをしたとき、ビル・エヴァンスの『ワルツ・フォー・デビイ』のレコードを妻にプレゼントした。
title: ちょうちん (映画)
text: 音楽のエヴァン・ルーリーは、当時日本でヒットした『ストレンジャー・ザン・パラダイス』などの主演俳優でミュージシャンでもあるジョン・ルーリーの弟。
title: ライヘンバッハ・ヒーロー
text: バーツ屋上でモリアーティが聴いているのは、『ベルグレービアの醜聞』での着信音と同じく、ビージーズの『Stayin' Alive』である。
title: 夏神
text: スリリントン(Thrillington)とは、1977年に発表されたパーシー“スリルズ”スリリントンによるクラシック音楽のアルバムである。パーシー“スリルズ”スリリントンとは実際はポール・マッカートニーの変名であり、パーシー・フェイスとデューク・エリントンに由来している。内容はポール&リンダ・マッカートニーのアルバム『ラム』をオーケストラ演奏でカヴァーしたもの。
title: 地獄の黙示録
text: マーティンは、拳で鏡台を叩き割るシーンで、切傷を負って流血した。これは、台本にない完全な事故であったが、本人がそのまま撮影を続行するようにスタッフを促し、本編においてドアーズの「ジ・エンド」がBGMとして流れる場面に使用された。
title: ロッド・スチュワート
text: 『明日へのキック・オフ』(1977年)から数年は、カーマイン・アピス(ドラム)を中心としたバック・バンドを従えて活動。『スーパースターはブロンドがお好き』(1978年)は、ディスコ・ミュージックの要素を取り入れた「アイム・セクシー」のヒットもあって、全米で4週連続1位に輝く。ちなみに、この「アイム・セクシー」は、ブラジルのアーティスト、ジョルジ・ベンの「タジ・マハール」に非常によく似ているため、裁判となった。裁判の結果はロッドの敗訴だった。後年、盗作である事をロッド本人が認めている。
title: ブルー・ジェイ・ウェイ
text: 「ブルー・ジェイ・ウェイ」(英語: Blue Jay Way)は、ビートルズの楽曲である。ジョージ・ハリスンによって書かれた楽曲で、1967年にイギリスで発売された2枚組EP『マジカル・ミステリー・ツアー』、アメリカで発売されたキャピトル編集盤『マジカル・ミステリー・ツアー』に収録された。ハモンドオルガンで弾くドローンなど同時期にハリスンが書いた他の楽曲にも見られるインド音楽の影響を受けているが、フランジャーや逆回転させたテープ・エフェクトによりサイケデリックな雰囲気を醸し出している。
title: エディ・コクラン
text: 問題の映画「ド・レ・ミ」は20世紀フォックスの音楽ディレクター、ライオネル・ニューマンとリバティの経営者サイモン・ワロンカー(Simon Warner)の間で交わされたミュージシャンの供給などを含めた業務提携により実現した音楽映画で、出演するミュージシャン11人中5人がリバティー専属である事が保証されていた。ジェーン・マンスフィールドとエドモント・オブライエンが主演、一般作品同様の予算が割り当てられ各方面から注目を集めていた。「ド・レ・ミ」のタイトルは出演者リトル・リチャードが撮影中にヒットさせていた曲「女はそれを我慢できない」に改題、12月に公開される。エディは作品中「トゥエンティ・フライト・ロック」を演奏。
title: 男が女を愛する時 (映画)
text: ルイス・マンドーキ監督、アンディ・ガルシア、メグ・ライアンなどが出演。タイトルはパーシー・スレッジの同名の楽曲から取られており、本作の主題歌になっている。
title: トム・エヴァンズ (ミュージシャン)
text: 1969年にアイヴィーズはバッドフィンガーに改名し、ポール・マッカートニーの楽曲提供(《カム・アンド・ゲット・イット》)とプロデュースという後ろ楯を得た。《カム・アンド・ゲット・イット》は、リンゴ・スターとピーター・セラーズが共演した映画『マジック・クリスチャン』のテーマ曲に採用されており、マッカートニーはオーディションの末に、同郷のエヴァンズをリードボーカルに決めた。「マジック・クリスチャンのテーマ」こと《カム・アンド・ゲット・イット》は、世界中でトップテン入りを果たした。
title: ソニー・ロリンズ
text: 1981年、ローリング・ストーンズ『刺青の男』のレコーディングに参加。ストーンズのドラマー、チャーリー・ワッツは以前から生粋のジャズ・ファンで、ミック・ジャガーから「最高のサックス奏者は誰か」と相談され、ロリンズの名前を出したという。その結果、本当に共演が実現し、チャーリーは後年「目の前で吹いている姿が観られて感激した」と述懐している。この時、ロリンズが参加した「友を待つ」(ウェイティング・オン・ア・フレンド)はシングルカットされ、ビルボード全米シングルチャートで13位にまで上昇した。
title: ロバート・プラント
text: 映画『あの頃ペニー・レインと』で、主人公がツアーを共にするバンドのギタリスト、ラッセル(ビリー・クラダップ)の台詞「俺は黄金の神だ!!(I Am A Golden God!!)」は、プラントがロサンゼルスのハイアット・ホテル(通称「ライオット・ハウス」)のテラスから叫んだものだという。当時ローリング・ストーン誌の記者だったキャメロン・クロウが耳にし、後に映画で使用したというのがその顛末である。
title: フランク・シナトラ
text: 1940年には、やはり人気のあったトロンボーン奏者トミー・ドーシーオーケストラに引き抜かれ移籍して大活躍、アメリカの10代の女性を中心にシナトラへの人気を決定的なものとした。なお、「ミュージック・メイカーズ」からの移籍にまつわるエピソードが、後にマフィアを描いた映画「ゴッドファーザー」で「(マフィアが)バンドリーダーの頭に銃を突き付け、1,000ドルの移籍金で話をまとめた」として取り上げられている。
title: カセットテープ・ダイアリーズ
text: なお、本作の原題はブルース・スプリングスティーンが1973年に発表した楽曲『Blinded by the Light』(邦題:光で目もくらみ)から取られている。また、本作の日本語字幕は風間綾平が担当した。
title: ジョン・バリー (作曲家)
text: 1957年にEMIレコードと契約を結ぶ。その後、クリフ・リチャードや多くのアーティストのプロデュースやアレンジを手がけ、テレビの音楽を担当した後、アダム・フェイス、ピーター・セラーズの映画のスコアを書き、1959年に『狂っちゃいねえぜ (Beat Girl)』で本格的に映画音楽に進出し、007ジェームズ・ボンドのテーマの編曲で名声を博した(このテーマの作曲者はモンティ・ノーマンである)。マット・モンローで有名になった「ロシアより愛をこめて」はライオネル・バート作曲、ジョン・バリーが映画音楽担当、「野生のエルザ」はジョン・バリー作曲である。また72年の「フォロー・ミー」は、作曲ジョン・バリー、評価された歌はテルマ・キーティングで、日本でもスマッシュ・ヒットしている。
title: ローレンス・ジューバー
text: ウイングスが解散すると、ジューバーはアメリカに移住した。ニューヨーク市で、彼は妻ホープと出会い、間もなく彼女の育ったカリフォルニアに移った。彼はその後、セッション・ギタリストとしての活動を再開し、ハッピー・デイズ やファミリータイズ など多数のテレビ番組のためにギターを演奏した。また、映画作品のためにもギターを演奏し、1988年の「ベリー・ブレイディー・クリスマス(Very Brady Xmas)」 の劇場版では音楽監督を努めている。おそらく最も有名な仕事は、映画007 私を愛したスパイ で「ジェームズ・ボンドのテーマ」を演奏したことであろう。
title: ザ・ギャンブラー (テレビ映画)
text: ザ・ギャンブラーは、アメリカのテレビ映画のシリーズである。ケニー・ロジャースが、主役の賭博師ブレイディ・ホークを演じた。タイトルは、ロジャースのヒット曲である『ザ・ギャンブラー』にちなんでいる。このシリーズでは5つの作品が製作され、最後の作品がジャック・ベンダー監督であるのを除けば、すべてディック・ロウリーの監督作品である。
title: メロー・イエロー (アルバム)
text: 本作に先行して1966年11月にアメリカ発売されたシングル「メロー・イエロー」のレコーディングには、ジョン・ポール・ジョーンズがベースの演奏及びブラス・セクションのアレンジで参加した。また、ポール・マッカートニーも、ドノヴァンがビートルズの楽曲「イエロー・サブマリン」の歌詞の一部を作ったことに対する返礼として、この曲のレコーディングに参加している。「ハウス・オブ・ヤンシュ」は、ドノヴァンのフィンガー・ピッキングのテクニックに影響を与えたバート・ヤンシュに捧げられた曲である。
title: オックス
text: あくまでもメンバーの「失神」は演技であったが、彼らが演奏するローリング・ストーンズの「テル・ミー」で本当に失神してしまうファンが現れ、これをきっかけに、11月10日の日比谷公会堂に於ける公演より同曲を自粛。だが、この日ステージ第1部の最後に演奏した「オー・ビーバー」辺りから客席の様子が怪しくなり始めた。 そのため、急遽第2部では趣向を変え歌謡曲も演奏したが、イントロで失神者は相次ぎ、熱狂するファンで場内が大混乱したことから公演は途中で打ち切られてしまう。公演会場に詰め掛けた女子学生約2000人中、興奮した約30人が矢継ぎ早に失神、15人が病院に担ぎ込まれる事態にまで発展する大騒ぎであった。
title: ミスティ (曲)
text: エラ・フィッツジェラルド、サラ・ヴォーンなどによりカヴァーされたほか、クリント・イーストウッドの初監督映画『恐怖のメロディ』(原題:Play Misty For Me, 1971年)は、この曲を重要なモチーフの一つとしている。
title: ピチカート・ファイヴ
text: その活動はアメリカやイギリス、フランスなどの欧米諸国にまで及び、ミック・ジャガーがピチカート・ファイヴのファンを公言していたほか、ロバート・アルトマン監督の『プレタポルテ』(1994年)や劇場版『チャーリーズ・エンジェル』(2000年)で「トゥイギー・トゥイギー〜トゥイギー対ジェイムズ・ボンド」(元曲は野宮のソロ時代のもの)が使われたり、2002年のオースティン・パワーズ#第3作では「東京の合唱」が流れるなど、複数の外国映画で楽曲が使われた。
title: 監獄ロック (映画)
text: 『監獄ロック』(かんごくロック, 原題:Jailhouse Rock)は、1957年制作のアメリカ合衆国のミュージカル映画。エルヴィス・プレスリー主演。彼の3本目の主演映画である。主題歌はプレスリーの「監獄ロック」。
title: レボリューション9
text: マンソン・ファミリーを率いたカルト指導者で、テート・ラビアンカ殺人事件を起こしたチャールズ・マンソンは、同じく『ザ・ビートルズ』に収録の「ピッギーズ」「ヘルター・スケルター」等の楽曲を殺人の啓示と解釈した。また、楽曲を逆再生した時に「Turn me on, dead man」と聞こえるという声が上がっており、これがポール死亡説の根拠の一つとされている。
title: 黒いジャガー
text: 特に、監督ゴードン・パークスから、主演のリチャード・ラウンドツリー以下スタッフのほとんどを黒人で固めていることも注目される。また、アイザック・ヘイズが作詞作曲した「黒いジャガーのテーマ」が全米1位を記録し、アカデミー歌曲賞を受賞した。
title: ブルース・サーティース
text: 1974年、ボブ・フォッシー監督の『レニー・ブルース』でアカデミー賞撮影賞ノミネート。2012年、糖尿病による合併症により亡くなった。
title: ボリス・ヴィアン
text: 『日々の泡(L'Écume des jours)』は、もっとも外国語に翻訳されている作品で、世界各国で出版されている。アメリカでは、有名な翻訳は3つある。中でも、Froth on the Daydream(『白昼夢の泡』)という題名で出版されたスタンリー・チャップマンの翻訳が、もっとも高く評価されている。その他の翻訳本には、1968年、デューク・エリントンの有名なナンバー「ムード・インディゴ」にちなんで名付けられたMood Indigoというアメリカ人による翻訳がある。最近では、ポール・クノブロッフの翻訳本Foam of the Dazeもある。
title: ジス・ボーイ
text: 映画『ビートルズがやって来るヤァ!ヤァ!ヤァ!』の中でリンゴ・スターが川辺を歩くシーンで「ジス・ボーイ」のジョージ・マーティンによるオーケストラ・アレンジ版が演奏された。このヴァージョンは、「リンゴのテーマ」(英語: Ringo's Theme)という名でアメリカのサウンドトラック盤『A Hard Day's Night (United Artists)』 に収録された。また、サウンドトラック盤が発売された同年8月に発売されたシングル盤『アンド・アイ・ラヴ・ハー (オーケストラ・アレンジ版)』のB面に収録され、アメリカの音楽チャートで最高位53位を獲得した。
title: サンセット・サウンド・レコーダーズ
text: エルトン・ジョンやレッド・ツェッペリンのヒット作ほか、ローリング・ストーンズの『メイン・ストリートのならず者』や、ザ・ビーチ・ボーイズの『ペット・サウンズ』、リンダ・ロンシュタットの『ドント・クライ・ナウ』、ドアーズの『ハートに火をつけて』と『まぼろしの世界』など、これまでに200作以上のゴールド・レコードのレコーディングが行われた。
title: 風が吹くとき
text: 1986年にアニメーション映画化され、日本では1987年に公開された。日本語版は監修を大島渚、主人公の声を森繁久彌と加藤治子が吹き替えている。音楽をピンク・フロイドのロジャー・ウォーターズ、主題歌をデヴィッド・ボウイが担当している。
title: ピンクの豹
text: ヘンリー・マンシーニによる主題曲『ピンク・パンサーのテーマ』も大ヒットし、スタンダードナンバーとなった。加えて、やはりマンシーニによる哀愁漂う挿入曲『今宵を楽しく(英語版)』が時に妖しく、時に切なく全編を彩っている。リゾートホテルのラウンジで主要出演者を観客に、歌手兼女優のフラン・ジェフリーズが『今宵を楽しく』を歌い踊るシーンも人気が高い。
title: ジョニー・マーサー
text: 1960年代初頭に作曲家ヘンリー・マンシーニと手がけた作品はマーサーの後期のキャリアの中でも特に著名な曲となった。1961年『ムーンリバー』をオードリー・ヘプバーン主演映画『ティファニーで朝食を』に、翌1962年『酒とバラの日々』を同名映画に書き、スタンダード化。これらのブレイク・エドワーズ監督作品に提供した2作は、共にオスカー受賞曲となった。 マーサーとマンシーニは1963年のスタンリー・ドーネン監督作『シャレード』テーマ曲も共作、これもヒットしている。
title: 奇跡のシンフォニー
text: 『奇跡のシンフォニー』(きせきの - 、原題: August Rush)は、2007年公開のアメリカ映画。主演は『チャーリーとチョコレート工場』で知られるフレディ・ハイモア。
title: レイ・パーカー・ジュニア
text: レイ・パーカー・ジュニア(英語:Ray Parker, Jr.、1954年5月1日 - )はアメリカのR&B、ソウル・ミュージシャン、ギタリスト、歌手、セッション・ミュージシャン。「ジャック&ジル」(Jack and Jill)、「ウーマン・ニーズ・ラブ」(A Woman Needs Love)、映画『ゴーストバスターズ』の同名主題歌「ゴーストバスターズ」(Ghostbusters)のヒットなどで知られる。
title: ロータリースピーカー
text: レスリー・スピーカー (Leslie speaker) は、1940年代にドナルド・レスリー (Donald Leslie) によって考案された、ドップラー効果を利用して、トレモロ、ビブラートなどの音色の効果を出すために作られた、アンプ内蔵のスピーカーユニットである。特にハモンドオルガンと接続して用いられることが多いがハモンド社の製品ではない。1960年代以降はハモンドオルガンとともに、ロックミュージシャンに好んで使用されるようになった。プロコル・ハルム (Procol Harum) の「青い影 (\"A Whiter Shade of Pale\") 」やアニマルズの「朝日のあたる家」が有名である。ザ・ベンチャーズの10番街の殺人では、サクソフォンの音をマイクで収録しレスリー・スピーカーで出力している。
title: アルフィー (1966年の映画)
text: ジャズ・サックス奏者のソニー・ロリンズが作曲を担当。ロリンズは、本作のスコアを元にしたアルバム『アルフィー』も発表した。主題歌「アルフィー」はバート・バカラック作曲で、シェールが歌った。
title: スタンド・バイ・ミー
text: アカデミー脚色賞、ゴールデングローブ賞作品賞、監督賞にノミネート。また、ベン・E・キングが歌う同名の主題歌『スタンド・バイ・ミー』は、哀愁漂う作風から本作に絶妙にマッチしたこともあり、リバイバルヒットした。
title: アイ・アム・ザ・ウォルラス
text: 音楽評論家のイアン・マクドナルド(英語版)は、「アイ・アム・ザ・ウォルラス」のモデルとなったのは、1967年夏に発売されたヒットを記録したプロコル・ハルムの「青い影」と推測している。同作はレノンのお気に入りの楽曲の1つであった。ある朝、レノンはパトロールカーのサイレンから着想を得て「Mis-ter cit-y police-man」という楽曲を書き始め、他の未完成となっていた楽曲を融合して完成させた。歌詞には「Lucy in the sky」と、本作と同じくレノン作の「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」についての言及も見られる。
title: ティファニーで朝食を
text: ジョニー・マーサー作詞・ヘンリー・マンシーニ作曲で劇中にヘプバーン自身が歌った挿入歌「ムーン・リバー」が有名であるが、原作中の歌とは異なる。映画完成後のパラマウント映画関係者向披露試写会で、就任したばかりのパラマウント映画の新社長は、歌のシーンはカットした方がよいと言い放ったが、ヘプバーンが激怒して立ち上がり「絶対にカットはさせません」と言ったといわれてきた。しかし、「控えめに言っても敵対的と言えるこんな態度は、どう考えてもオードリー・ヘプバーンの得意なレパートリーではない」として、ヘンリー・マンシーニ自身が書いた自伝では「オードリーは何か言いたそうに椅子の中でもぞもぞしていた」だけということが挙げられている。実際にはヘプバーンではなく、プロデューサーであるリチャード・シェファードが「絶対にカットなんてさせないぞ。するなら俺を殺してからにしろ!」と言ったと判明したと明かされている。
title: アレハンドロ・ホドロフスキー
text: 1970年、代表作となった『エル・トポ』を発表。しかし、初上映の際にコロムビアやユナイトといったメジャー系の配給会社から断られ、音楽プロデューサーのアラン・ダグラスによりエル・ジンというスペイン語圏の映画を扱うミニシアター系の劇場での深夜上映が決定した。翌1971年1月1日に封切られた同作は大ヒットし、ジョン・レノンやアンディ・ウォーホル、ミック・ジャガーなどから絶賛された。現在ではカルト映画の一つとして位置づけられている。1973年の『ホーリー・マウンテン』は同年11月から翌1975年4月まで続くロングランを達成した。
title: ロック・オペラ
text: 他のロックのジャンルと区別される「ロック・オペラ」の原型を最初に作ったのは、やはりピート・タウンゼントだった。それは、ザ・フーのセカンド・アルバム『ア・クイック・ワン』(1966年)に収録されている『A Quick One While He's Away』という曲で、9分という長さの中に、アイヴァーという名前の機関士(歌うのはジョン・エントウィッスル)が若いガイドの娘(歌タウンゼント)を誘惑するというオペラ的なストーリーが語られていた。
title: アフリカ系アメリカ人公民権運動
text: その一方で、1930年8月にトーマス・シップとエイブラム・スミスのリンチ殺人事件(英語版)が新聞報道されたことをきっかけに、ユダヤ人教師エイベル・ミーアポル(英語版)(ペンネームのルイス・アレン名義で有名)は事件をモチーフに『奇妙な果実』を作詞作曲し、ビリー・ホリデイの代表的なレパートリーとしてリンチ殺人事件が世に知られることになった。
title: イエロー・サブマリン (曲)
text: 「イエロー・サブマリン」 (英語: Yellow Submarine) は、ビートルズの楽曲である。レノン=マッカートニーの作品だが、リード・ボーカルはリンゴ・スターで、ビートルズのイギリスでのシングル曲で唯一スターがリード・ボーカルを務めた楽曲である。1966年8月に「エリナー・リグビー」との両A面シングルとして発売され、シングルと同日に発売された7作目のオリジナル・アルバム『リボルバー』にも収録された。シングルは、全英シングルチャートで4週連続1位を獲得し、13週にわたってチャートインした。1966年にイギリスで発売されたシングルで最も高い販売数を記録したシングル作品としてアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞した。
title: バック・オフ・ブーガルー
text: A・B面ともに、リンゴ自身が作詞・作曲。「バック・オフ・ブーガルー」は、リンゴも参加したジョージ・ハリスンのアルバム『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』のレコーディング・セッション中に制作された。B面「ブラインドマン」は、リンゴが出演した映画『盲目ガンマン』のために作られた曲で、1971年9月にリンゴとクラウス・フォアマンの共同プロデュースでレコーディングされた。
title: イン・ザ・ムード
text: 「イン・ザ・ムード」(In the Mood)は、ジョー・ガーランドが作曲したジャズの楽曲。1939年にグレン・ミラー楽団の演奏によりヒットしたことでも知られ、グレン・ミラー楽団の代表曲ともなっている。
title: アントーン・カラス
text: アントーン・カラス(Anton Karas、1906年7月7日 - 1985年1月10日)は、オーストリアのツィター奏者、作曲家。映画『第三の男』のテーマ曲(『ハリー・ライムのテーマ』の名でも知られる)で有名。
title: CSI:マイアミ
text: 製作総指揮はCSIシリーズ3作共通のジェリー・ブラッカイマー。主題歌はザ・フーが歌う「無法の世界」。ザ・フーは他2作でも主題歌を歌っている(曲は異なる)。
title: ラウンド・ミッドナイト (曲)
text: 1986年、この曲は、ベテランのサックス奏者デクスター・ゴードンが主演した、パリに住むアメリカ人ジャズ・ミュージシャンを主人公にしたフィクションの映画『ラウンド・ミッドナイト (Round Midnight)』のタイトル曲として使用された。ハービー・ハンコックによるこの映画のサウンドトラック・アルバム『ラウンド・ミッドナイト (Round Midnight)』は、この曲を中心に多数のジャズ・スタンダード曲を取り上げ、これにハンコックのオリジナル曲数曲を収録している。
title: レニー・トリスターノ
text: トリスターノがアトランティック・レコードから発表した2枚の重要なアルバムは、今でも代表作として名高い。1955年の『鬼才トリスターノ(英語: Lennie Tristano)』は、《レクィエム》と《ターキッシュ・マンボ》のオーバーダビングや、《ライン・アップ》と《東32丁目》のテープの速度変調といった革新的な録音の実験で知られる。第2部は、リー・コーニッツを従えた、クラブにおける紛れもないギグである。《レクィエム》は、今は亡きチャーリー・パーカーへのトリビュートである。深みのあるブルースの感覚で名高いが、このような表現様式は、いつものトリスターノのものとは違っている。ただし、最も重要な作品は《ライン・アップ》である。うねうねと果てしなく続く、奇妙な旋律の即興は、《オール・オブ・ミー》の変奏に基づいて申し分なく展開されるが、驚くべきことにちょうど3分半で終わってしまう。
title: トラブル・マン (アルバム)
text: アイザック・ヘイズやカーティス・メイフィールドと同じように、ゲイはブラックスプロイテーション映画のサウンドトラックのレコーディングに取り組んだ。ゲットーを舞台に展開するサスペンス映画『野獣戦争』(原題はアルバムと同じ Trouble Man)のサウンドトラックは、ゲイが作曲し、自らプロデュースした音楽だけで構成されている。カーティス・メイフィールドの『スーパーフライ』や、アイザック・ヘイズの『シャフト』とは違って、アルバム『トラブル・マン』には、ラブソングが収録されていない。ゲイが一部でボーカルを加えてはいるが、すべてインストゥルメンタル曲から成るアルバムである。
title: UFO (ピンク・レディーの曲)
text: 2009年にマンダムの「ルシード」のCM(主演:佐々木蔵之介)において、カラオケのカセットテープが伸び、曲のテンポがおかしくなってしまったというハプニングがあった。
title: 卒業旅行 ニホンから来ました
text: 劇中で織田が、ピンク・レディーの『ペッパー警部』や西城秀樹の『YOUNG MAN (Y.M.C.A.)』を歌っている。