クイズ問題: 英語の『ドレミの歌』の歌詞で、「自分を呼ぶ名前」と歌われている音は何でしょう?
答え: ミ

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: ボブレノン
text: 映画版最終章(劇中の「ともだち歴」以降)では「ラララ」のフレーズを「グ~ダラ~ラ~ス~ダララ~」に変えており、劇中では本来の曲名である『ボブレノン』ではなく『グーダラスーダラ』という通称で呼ばれている。こちらの音源は映画版のサウンド・トラックCDに「Bob Lennon @ 関所」として収録されている。これは主要人物のオッチョやカンナがケンヂの生存を知るきっかけになると同時に、この歌を希望にしていた人々が皆で口ずさんだりと、映画版最終章の象徴のような役割を果たしている。
title: ドレミのうた
text: 2018年4月20日放送のNHKのクイズバラエティー番組『チコちゃんに叱られる!』にて、音色名の由来となった聖ヨハネ賛歌の歌詞に基づく「ドレミのうた」(ド:「〜のように (Ut)」など。作詞:金澤正剛)が作成され、八代亜紀が歌唱した。
title: むすんでひらいて
text: 一方でこのメロディーはイギリスにおいてキリスト教の賛美歌として改編される。最もよく知られたバージョンは賛美歌「グリーンヴィル」(\"Greenville\")というタイトルであり、この賛美歌の旋律は、後の「むすんでひらいて」と同一である。アメリカ合衆国では同時期にアメリカ民謡「ローディーおばさんに言いに行っといで」となった。この題名の中にあるおばさんの名前Rhodyは、Rody、Rhodie、Nancy、Tabbieなどさまざまな種類が存在する。\"Old grey goose is dead\"という別名もある。但し、この歌の旋律は、賛美歌「グリーンヴィル」の冒頭4小節を繰り返すだけで、その5小節目以降の旋律は現れない。欧米にはこの他にも異なる歌曲が存在する。
title: ドロレス・オリオーダン
text: レッドブルのルース・サクセルビー(Ruth Saxelby)は、オリオーダンの歌い方について、女性が死者に対する悲しみを表現するキーニング(英語版)に似ていると指摘している。 サクセルビーはオリオーダンの独特の歌い方についても言及しており、たとえば「Ode To My Family」という歌の\"Do you like me?\"(私のことが好き?)の\"like\"の部分については「低く角の取れた歌い方」だとし、「[前略]どういう答えが返ってくるか分からないが、とにかく問いかけてみようという響きがある。」と評している。
title: マザー・グース
text: ナーサリーライムという名のとおり、脚韻(rhyme;ライム、wikt)を踏み、人気のマザーグースの「ハバードおばさん」のように、日本語に直訳すればまったく面白みがないナンセンス・ライムの魅力とその絶大な人気は、その世界を言葉で出力するのではなく、歌の脚韻を合わせることで奇妙な世界が次々と展開する面白さに起因する。また、脚韻だけではなく「ピーター・パイパー」のように頭韻 (alliteration) を使った歌もある。
title: リジー・ボーデン
text: 事件は有名な「なわとび唄」として記憶され、マザーグースの1つに分類されている。
title: ギデオン・フェル
text: その容貌は、作品中ではよくマザー・グースの童謡に登場する「コール王」に例えられ、実際、野外劇でたびたびコール老王を務めるなど、その役がお気に入りである。
title: 好色萬声男
text: メリー・ホプキンが大ヒットさせた「悲しき天使 - Those Were The Days」のカバー。原詞では女性の気持ちを歌っているが、ここでは悪魔としての自分の気持ちに替えて歌っている。
title: ラ・クカラーチャ
text: 『まちかどドレミ』でこの歌の替え歌が歌われたこともある。
title: 白馬山荘殺人事件
text: 部屋の名前はそれぞれの部屋の壁掛けの唄の題が付けられているが、『旅立ち』だけは壁掛けの唄「しろいじめんに くろいたね」とは無関係な題が付けられている。これは、ペンションになる前の別荘の持ち主がその部屋に名付けた”start”をマスターが訳した言葉である。作品内に登場するマザー・グースはこれらの唄の他に、謎解きにヒントを与える「てんとう虫」と、作品冒頭に最初の一節が掲げられ、さらにラストでもその一節が真琴に読まれる「誰が殺したコック・ロビン」が登場する。
title: グリーングリーン
text: 片岡輝による日本語版の詞は7番まで存在するが、これは原詞の翻訳ではなく独自に作詞したものである。片岡輝の詞には「パパ」が頻繁に出てくるが、原詞にはパパは一切登場せず、出てくるのはママのみである。
title: ティッパー・ゴア
text: メアリー・エリザベス・エイチェソンは1948年8月19日にアメリカ合衆国の首都であるワシントンD.C.にて、水道会社を経営するジョン・ケネス・エイチェソン・ジュニアと前の夫を第二次世界大戦で亡くしたマーガレット・アン・カールソン・オダム(1924–2001)の一人娘として生まれた。祖先にはイングランド人、スコットランド人、ドイツ人、スウェーデン人も含まれる。1952年に両親の離婚が成立し、バージニア州アーリントンにあるマーガレットの実家で育てられた。ニックネームの\"ティッパー\"は、幼少期にお気に入りだった子守唄「ティッパー、ティッパー、ティン(Tippy, Tippy, Tin)」より母親が名付けた。
title: メリーさんのひつじ
text: メリーさんのひつじ(Mary Had a Little Lamb)は、19世紀のアメリカ合衆国に起源を持つ英語の童謡(ナーサリーライム、マザー・グース)である。
title: 愛のモッキンバード
text: 「愛のモッキンバード」(\"Mockingbird\")はアイネズ・アンド・チャーリー・フォックス(英語版)が子守唄の「Hush little baby」を基に1963年に作って録音した曲。
title: ダブル・ダブル (推理小説)
text: そんなある日、ドッド博士宅に「町の泥棒」と呼ばれる男が忍び込み、正当防衛で殺される。ここでエラリイは、「金持、貧乏人、乞食に泥棒、お医者に弁護士、商人、かしら(チーフ)」というマザー・グースの歌詞の順番に事件が起こっていることに気が付く。次の被害者は医者であるドッド博士に違いないと考えたエラリイは博士に警告するが、その甲斐なく博士は自動車事故に見せかけて殺されてしまう。
title: ドレミのうた
text: ペギーは当初、音名に対応する語をすべて食べ物にしようとしていたが(ミはミカンなど)、「ファ」で始まる食べ物がファンタしか思いつかず、商品名(商標名)になるため断念したというエピソードがある。また、ペギー版の2番の詞は、レコード化される際に新たに付け加えられたものであり、ペギーが東北地方へコンサートに出かけた際に、車窓から小学校で運動会の予行演習をしていた子供たちの姿を見て、歌詞にしたものである(英語原詞には2番は存在しない)。
title: 風色日向
text: ディズニーアニメ「ポカホンタス」の中で流れる歌の歌詞からとって、芸名を「風色」とした。
title: ライオンのいただきます
text: まずは小堺がヒット曲のタイトルを少し変えた題を発表する。(例:「お久しぶりね」→お久しぶり毛、「恋人よ」→ロリコンよ)そして、その悩みの内容に沿った替え歌を、ABブラザーズがコスプレ付きの物真似で披露し、小堺が内容をおさらいした後に、おばさま方が回答する。
title: メアリーの子羊
text: タイトル及び歌詞は、19世紀米国の童謡「メリーさんのひつじ」(Mary had a little lamb)から取っているが、この曲での「メアリー」にはマッカートニーとリンダ・マッカートニーの長女、メアリー・マッカートニーが擬されている。バックコーラスにはリンダ、メアリー、リンダの連れ子であるヘザーが加わっている。
title: 親指トムのブルースのように
text: タイトルの「Just Like Tom Thumb's Blues」は歌詞には出てこない。「親指トム」とはイギリスの童話とその主人公の名前であるが、ディランの幾人かの伝記作家はアルチュール・ランボーの詩「わが放浪」(Ma Bohème (Fantaisie))の一節に由来したものと推測している。詩の一節「Petit Poucet rêveur」は一般に英語で「Tom Thumb in a daze」と訳されており、そこからとったのではないかと言われている。
title: ペギー葉山
text: 「ドレミの歌」の歌詞は当初、すべて食べ物にしようとしていたが(ミはミカンなど)、「ファ」で始まる食べ物がファンタ(炭酸飲料)しか思いつかず、商品名(商標名)になるため断念したというエピソードがある。また、2番の詞は、レコード化される際に新たに付け加えられたものであり、ペギーが東北地方へコンサートに出かけた際に、車窓から小学校で運動会の予行演習をしていた子供たちの姿を見て、歌詞にしたものである(英語原詞には2番は存在しない)。
title: アルビンとチップマンクス
text: バグダサリアンは(デビット・セビルとして)1958年初頭、うまくいかない恋をしていた男があるまじない師(en:Witch doctor)に出会い、女性への求愛のために“すべきこと”を教わるという内容のノベルティ・ソングをリリースした。歌の“魔法の言葉”の部分は、最初にバグダサリアンの声をピッチアップしたもの(後のチップマンク声の原型)で歌われ、次にバグダサリアンの通常の声とデュエットする。この魔法の言葉(\"ウーイー, ウーアーアー, ティンタン, ワラワラ, ビンバン\" )は無意味なものであり、歌の”ワラワラ”の部分はバグダサリアンの伯父の住んでいたワシントン州ワラワラ市(英語版)を参考にして添えられた。
title: Y (C&Kの曲)
text: 歌詞では風の音の表記が1番では片仮名、2番では平仮名となっているが、その意図について「1番は幸せなので冷やかされて言われている感じで<ヒューヒューヒュー>、2番の方は<ひゅーひゅーひゅー>と悲しい感じの風の音」と説明している。
title: フレール・ジャック
text: 「フレール・ジャック」(フランス語: Frère Jacques)はフランス語圏および世界各地でよく知られたフランスの民謡。フランス語圏外ではその地域の言語による歌詞で歌われているため、世界各地に様々な歌詞が存在している(関連項目「『フレール・ジャック』の各言語による歌詞」を参照のこと)。日本では、フランス語題をカタカナに置き換えた『フレール・ジャック』の題のほか、英語題の「Are You Sleeping?(アーユースリーピング)」、また邦題の「かねがなる」「グーチョキパーでなにつくろう」などでも知られている。
title: 愛しておくれ (リトル・リチャードの曲)
text: 日本語題である「愛しておくれ」のほか、原題の音写である、「センド・ミー・サム・ラヴィン」、ないし、、「センド・ミー・サム・ラビン」が曲名とされることもある。
title: 親父の一番長い日
text: 歌詞は「親父の一番長い日」の続編ともいうべき内容で、妹の夫となった男の目線で語られる。語り手の彼にとっての娘(「親父の一番長い日」の親父の孫娘)が生まれて、育ち、結婚するまでを描く。この曲のママは「親父の一番長い日」の娘と言うことになる。
title: 起きろよスージー
text: 日本語では、「起きろよスージー」が代表的な曲名であるが、「スージーちゃん起きなさい」や、「スージーのお目覚め」という曲名で言及されることもある。
title: 女房学校批判
text: 「耳から子供が生まれる」というのは、アルノルフがアニェスの純真無垢さを表現するために言った台詞だが、クリメーヌによれば卑猥な当てこすりで、唾棄すべきものであるという。「クリーム・タルト」というのは、「韻探し(コルビヨン)に何を入れますか?」と問われた時のアニェスの返答である。コルビヨンとは韻探しという意味のほかに、小さな籠という意味も持つので、韻探しさえ知らない無知さを示しているのである。ところが、クリメーヌはこの台詞に、無邪気な少女を好む一種の好色性が現れているという。「ポタージュ」も同じように卑猥な表現であるとしたが、最も許せない個所として、「アニェスがアレをとられた」場面を挙げる。アレとはリボンのことなのだが、その表現方法がとんでもなく卑猥だというのである。。
title: いとしのクレメンタイン
text: パーシー・モントローズ(Percy Montrose)の作品とされる(時にはバーカー・ブラッドフォード(Barker Bradford)によるものとも)。H・S・トンプソン(H. S. Thompson、生没年不明)の「川を下ったところに娘が住んでいた」“Down by the River Liv'd a Maiden”が原詩とされている。
title: ゴールデン・スランバー
text: マッカートニーが実父ジム(ジェームス・マッカートニー)の家で、ピアノを演奏しているときに、義妹ルースのピアノ教本の中からトマス・デッカー(英語版)の「ゴールデン・スランバー」という子守唄を発見した。この時のことをマッカートニーは「リヴァプールの父の家でピアノを弾いていた。譜面台にはピアノの練習をしていた妹のルースの教本がスタンドに立てかけてあって、それをパラパラとめくっていったら、『ゴールデン・スランバー』に行き当たったんだ。僕は楽譜が読めないし、この古い曲に覚えがなかった。だから自分で旋律を作ったんだ」「とにかく歌詞が気に入った。すごく安らげる、すごく美しい子守唄だと思ったからキープしておいたら、手持ちの別の曲の断片とうまく合わさった」と語っている。
title: 左とん平
text: 1973年に「ヘイ・ユー! ホワッチャー・ネーム?」(「Hey you! What's your name?」...トニー谷のギャグである「あなたのお名前何てぇの?」の英語版)というギャグが流行語となり、レコード化もされた。
title: スーパーカリフラジリスティックエクスピアリドーシャス
text: この曲の作曲者の一人であるロバート・シャーマンは、「この単語はよくあるでたらめな言葉 (gibberish) である」と言っている。また、この映画『メリー・ポピンズ』の主演女優ジュリー・アンドリュースは、当時の夫トニー・ウォルトン(英語版)が曲の最後のほうで聞こえる言葉 \"dociousaliexpilisticfragicalirupus\" を逆さにして考案したと語っている(もっとも厳密には、実際の文字の順番が逆になったというよりは、音節だけが逆になっている)。
title: クライ・ベイビー・クライ
text: 歌詞は、おとぎの国の国王と女王の日常生活を描いた幻想的なもので、マザー・グースの一編「6ペンスの唄」に影響されたものとされている。レノンは、幼少期にスコットランドで過ごした休暇を思い出しつつ、ファイフ州のカーコーディの公爵夫人を思い描いたとのこと。ヴァースはEマイナーから始まる。ベースはCから半音ずつ下降し、最終的にCメジャーのルート音に到達する。
title: マザー・グース
text: 英語の童謡は古くから存在したが、それらに対して \"Mother Goose\" という語が定着するのは18世紀後半以降である。直訳では「鵞鳥(がちょう)かあさん」とでも表現すべきこの語は、同じ意味のフランス語 \"Ma Mère l'Oye(日本語音写例:マ・メール・ロワ)\"の意訳語であったと考えられる。
title: ズンドコ節
text: 「Zoun-Doko Bushi」は、日本人デュオレ・ロマネスクの楽曲。2011年発売のアルバム『Dandysme!』に収録。全編フランス語で歌われており、概してフランス生活で見られるおかしなところを皮肉った内容となっている。「ドリフのズンドコ節」のリメイクであり、合いの手の「パパヤ」は「アイヤ」に変更されている。
title: メリー・メル
text: 2006年,作家Cricket Caseyと絵本\"The Portal In The Park\"を発売。付録CDにはメルのラップ版ナレーションがついていた。ちなみに、同CDには当時無名のレディー・ガガの歌う二曲の歌も収録されていた。
title: はみだし野郎の子守唄
text: トリヒドロキシ安息香酸(トリヒドロキシあんそくこうさん、trihydroxybenzoic acid)には、以下の位置異性体が存在する。
title: 替え歌
text: 無理矢理英語にしてしまう、というのもある。たとえば「めんこい子馬」の卑猥な替え歌の歌詞「夕べ父ちゃんと寝たときにゃ」を「Last night sleeping with my Papa」とやる。あるいは森昌子の「せんせい」の最後の部分を Teacher, Teacher, It's Teacher!! とやるなど。
title: ムブーベ
text: この「ムブーベ」という名前は、ソロモン・リンダ(英語版)が1939年に書いた曲「Mbube」からとられた。その曲は、1948年にウィーヴァーズによって「Wimoweh」という名で、さらに1961年にトーケンズによって「ライオンは寝ている」(The Lion Sleeps Tonight)という名で世界的に有名になった。
title: わたしを離さないで
text: キャシーは、年少組の頃からの親友で見栄っ張りのルースとは喧嘩を繰り返しつつも、惹かれていく。 キャシーは「ベイビー、わたしを離さないで」という歌詞が入ったジュディ・ブリッジウォーターの『夜に聞く歌』のカセットテープが好きで、赤ちゃんを授かった母親の歌と思い込んで繰り返し聞いていた。ある日、聞きながら踊っているところを、マダムに覗かれてしまったが、マダムは泣いていた。 ほどなくしてテープが無くなってしまったが、代わりにとルースが『ダンス二十選』のテープをくれた。
title: RADIO GA GA
text: タイトルの由来は、テイラーの子がまだ赤ちゃん言葉の頃、ラジオを聴いていて「ラジオ、カカ」(Radio caca) と言ったことに発想を得たものだという。彼は後にこの「caca」を「恍惚として夢中になる」「盲目的に熱狂している」という意味の「ガガ」(ga ga) に改めて曲名とした。
title: ジョーク
text: 小さなジョニーのジョークは、無垢で純真な少年ジョニーを登場人物とするジョークのこと。小さな子供が大人に答えにくい質問をするという構図がモチーフになっている。ジョニーはしばしば性的な単語を知っていて、その場合は \"Dirty Johnny\" (おませのジョニー)と呼ばれることもあるが、その他ではとても純真である。
title: 小清水亜美と喜多村英梨のコンチェルトゲートパーティ
text: 本国では1991年にデビューした。日本では1994年に2ndアルバム「True To Life」と同時にデビュー。収録曲Goody Goodyが「グリグリ」、また、歌詞のフレーズの piece of my が「ピザまん」に聞こえ、「空耳ソング」として大ヒットし、日本国内で60万枚のヒットを記録するようになった。「Goody Goody」は日本ではセクシーメイツが工藤哲雄の日本語詞で「Goo・Lee・Goo・Lee」の曲名でカバーした。
title: ディアダニエル
text: ダニエルという名は、『小さな恋のメロディ』の主人公の名前に由来する。
title: 吉村明宏
text: 「あの頃は〜、ハッ!」「ハ〜ヒフ〜ヘホ〜!」などのギャグを入れた和田アキ子のモノマネはオハコである。実はもともと「あの頃は〜」でおなじみのヒット曲「古い日記」にはその後に「ハッ!」というフレーズはなかったのだが、吉村のモノマネが人気になり、そのイメージがすっかり定着したため、後に発売されたバージョンでは「あの頃は〜」の後に和田アキ子本人が「ハッ!」と叫んでいる。
title: ビリー・ジーン・キング
text: ビリー・ジーン・モフィットは1960年から女子テニス界で活動を始め、1961年のウィンブルドン女子ダブルスカレン・ハンツェとペアを組んで初優勝を飾り、偉大な名選手として最初の第一歩を踏み出した。当時モフィットは17歳、ハンツェは18歳で、このペアはウィンブルドン女子ダブルスで史上最年少の優勝ペアであった。同大会女子ダブルスでは1962年と1965年にも優勝した。シングルス決勝には1963年に初進出したが、この年はマーガレット・スミスに敗れて準優勝に終わっている。独身選手時代はマザー・グースの童謡にある“Little Miss Muffet”(リトル・ミス・マフェット、マフェットちゃん)の歌と語呂合わせで“Little Miss Moffitt”(リトル・ミス・モフィット)と呼ばれていた。
title: ミッシェル (曲)
text: ヴォーンが冒頭の「Michelle, ma belle(ミッシェル、ぼくの美しい人)」というフレーズを書き、数日後マッカートニーは「these are words that go together well(とてもよく似合う言葉だ)」というフレーズの翻訳を求め、「sont les mots qui vont très bien ensemble」というフレーズが加えられた。その後、ニーナ・シモンの「アイ・プット・ア・スペル・オン・ユー(英語版)」を聴いたレノンがブリッジで「I love you」を強調するように提案した。
title: コルナ
text: コルナはしばしばアメリカ手話の“I Love You”(愛してる)と混同されるが、これは親指も立てる点で異なる。また、ハワイなどで使われている挨拶のジェスチャー“シャカ・サイン”は親指と小指のみを立てるものであり、これも異なるものである。
title: 線路は続くよどこまでも
text: ここでダイナ (Dinah) は列車の名前と女性の名前の両方の意味に用いられており、この労働歌は猥歌として読むこともできる。
title: エブリボディーズ・ゴット・サムシング・トゥ・ハイド・エクセプト・ミー・アンド・マイ・モンキー
text: タイトルについて、当初「カモン・カモン」とする予定だったが、「カモンというのは手垢にまみれているようなものだから」との理由で見送り、サビの部分で使われている「Everybody's Got Something To Hide Except for Me And My Monkey」というフレーズから取った。その結果、ビートルズの楽曲中で最も長いタイトルとなった。タイトルについてジョージ・ハリスンは「マハリシが口にした戯言の修正版だった」としている。
title: ミー・アンド・ボビー・マギー
text: ボビー・マッキー(Bobby McKee)はブーデロウ・ブライアント(ソングライター・チームのブライアント夫妻の夫)の秘書の名前であったが、クリストファーソンはマッキーを「マギー」(McGee)と聞き間違える。彼は当時好きだったミッキー・ニューベリーの「Why You Been Gone So Long?」と同じリズムをとりながら曲作りにとりかかった。クリストファーソンは後年こう証言している。
title: NOVA
text: 1990年代中盤には、鈴木さんと呼ばれるサラリーマン(山崎一)が様々なシーンで相手が見知らぬ日本人であるにもかかわらず、片言の英語を朗らかに堂々と使用したり、「七つの子」を口ずさみながら退勤する場面で会社を出ると同時に歌詞が英訳に変わるCMが話題となった(この他講師たちが片言の掛け声とともに過酷なトレーニングを積むCMも話題となる)。
title: ザ・チャンス!
text: 「ナウ ゲッタ チャンス!」(Now get the chance!)が合い言葉であり、それを言う際にピンク・レディーは人差し指と中指をクロスさせたサインを出し、また伊東はVサインを出すのが定番だった(なお、湯原は中指を折り曲げ、人差し指の裏側に付けたアルファベット小文字のdやbのようなサインだった)。また、伊東の発する正解が入っている封筒を開け中身を出す際の「正解は...ニン」や賞金や目録を渡す際に口ずさむ「ニーンニーキニーンニーン」(ヘンデル作曲「見よ、勇者は帰る」、別名「得賞歌」。いわゆる「表彰式で流れる音楽」)などの言葉も彼が司会になってからの名物となっている。
title: きらきら星
text: 「きらきら星」(きらきらぼし)は、18世紀末のフランスで流行したシャンソン\"Ah! Vous dirais-je, Maman\"(あのね、お母さん)の日本語名(邦題)。イギリスの詩人、ジェーン・テイラーの1806年の英語詩 \"The Star\" による替え歌\"Twinkle, twinkle, little star\"(きらめく小さなお星様)が童謡として世界的に広まり、さまざまな言語に翻訳され、現在では世界中で愛唱されている。また、マザー・グースの1つに分類されている。
title: マザー・グース
text: マザーグース/マザー・グース (英:Mother Goose ) とは、イギリスで古くから口誦によって伝承されてきた童謡や歌謡の総称で通称。英米で広く親しまれている。元来は「マザーグースの歌(英:Mother Goose's rhymes)」といった。
title: O-Zone
text: 2004年夏、「マイアヒー、マイアフー」という独特のフレーズから始まる「Dragostea Din Tei」が、ルーマニア語(モルドバ語)の不思議な響きの魅力(「Dragostea Din Tei」でいうところの「Nu mă Iei(僕を連れて行かない)」「Tei(菩提樹)」と「Tăi(君の)」のようなルーマニア語独特の韻の踏み方もその一つ)もあって、ヨーロッパ中で大ヒット。ドイツ、スペイン、フランス、イタリアなど15ヶ国のチャートで1位を記録する。
title: ソーリー (マドンナの曲)
text: タイトル通り、「Sorry=ごめんなさい」が強調されている曲。冒頭から一言ずつ、マドンナは様々な言語で「ごめんなさい」と歌っているが、マドンナ自身が「ごめんなさい」と謝っているのではなく、相手の男性がごめんなさい・許してと言うのを私は聞きたくもない、聞き飽きたというもの。
title: ママがサンタにキッスした
text: 「ママがサンタにキッスした」(「ママがサンタにキスをした」とも。原題:I Saw Mommy Kissing Santa Claus)は、トミー・コーナーが作詞作曲したクリスマス・ソングである。
title: オリバー! (映画)
text: 劇中歌の「Consider Yourself(気楽にやれよ、「オリバーのマーチ」とも)」「I'd Do Anything(なんでもやるさ)」「Oom-Pah Pah(ウン・パッパ)」などは、日本でも児童向けの日本語歌詞を当てられ、親しまれている。
title: 時には母のない子のように
text: 作詞の寺山は、本作を作るに際してゴスペルソングとして有名なSometimes I feel like a motherless chil(ときどき、わたしは母親のいない子のような気持ちがする)から発想を得たとされている。
title: バケツの穴
text: 英語版の直接の源流は、米国でペンシルベニアドイツ語で歌われていたものが英語に翻訳されて広まったものとされている。英語の歌詞で現在知られるもっとも古いバージョンは、ジョージ・コーソン (George Korson)が1940年に収集したものである。英語版の歌詞では、ドイツ語版とは異なり、いろいろと愚かな質問をするのが男性のヘンリー (Henry)、それに対し常識的な答えを返すのが女性のライザ (Lisa)という設定になっている。
title: エルサ (キャラクター)
text: 世界的に有名な、「レット・イット・ゴー」を歌っているのが、エルサ。最初は悪者扱いだったが、やがて良い人となる。
title: ピクニック (童謡)
text: ほぼ同じフレーズを繰り返す “She'll be ...” と異なり、1番の間に展開があり、大意は「ママのママをバスから突き落としてはいけない、パパのママはバスから突き落としていい」というブラックジョーク。
title: 親父の一番長い日
text: なお、オリジナルの語り手である兄(「ママの一番長い日」の娘から見れば伯父)は、歌詩には登場しない。
title: ドレミのうた
text: ヒロインであるマリア・ライナー先生がトラップ一家の子供達に音名(ドレミ)を教える場面で、マリア先生と子供達によって歌われる歌である。のちにミュージカルが映画化され、有名になった。ミュージカルから離れても広く愛唱されており、非常に有名な歌である。子供が学校で初めて覚える歌の1つでもある。
title: ライオンは寝ている
text: 「ライオンは寝ている」、「ライオンはねている」(英:The Lion Sleeps Tonight)(「Wimoweh(ウィモウェ)」、「Mbube(ンブゥベ)」としても知られる)は、ソロモン・リンダが書いた曲で、主にトーケンズのヒット曲として知られている。
title: エニグマ変奏曲
text: ドラベッラ(きれいなドラ)とは、ドーラ・ペニー(Dora Penny)の愛称。ウィリアム・ベイカー(第4変奏)の義理の姪で、リチャード・タウンゼンド(第3変奏)の義理の姉妹にあたる。木管楽器は彼女の滑舌や笑い声の模倣であるとされる。
title: ピンカートン探偵社
text: 1892年の流行歌にこんな歌詞のものがある。「哀れな孤児の悲しい話を聞いてくれ/親父がピンカートンの奴らに殺されちまったんだとさ」。他には、以下のようなものがある。
title: シズレクのサガ
text: トーチソング (torch song) は、感傷的なラブ・ソングで、典型的には、歌い手が、報われない片思いの恋、失恋を嘆くもので、恋人が振り向いてくれないとか、去ってしまうとか、恋愛のあやが関係に影響するとかいったテーマが取り上げられる。この表現は、「to carry a torch for someone」(誰かのために松明を運ぶ)という、報われない愛の明かりを灯し続けることを意味することわざに由来している。
title: メレディス・モンク
text: 「ビョークは、私の歌の1曲、「ゴーサム・ララバイ」(「ニューヨークの子守唄」)を歌っていました。私の[声楽の]学生のひとりがくれた MP3 ファイルで彼女の歌を聴き[...]、それが本当に面白いとおもいました。その後私たちは六ヶ月前に会い、お互いをとても好きになりました。彼女は美しい心を持っています。」
title: ミーン・ミスター・マスタード
text: 当初、マスタード氏の妹パンの名前は「シャーリー」となっていたが、リリース版では「パン」に変更されている。これは『アビー・ロード』のセッション時に、本作と次曲「ポリシーン・パン」の間に来る予定だった「ハー・マジェスティ」がカットされて最後に回されたことに関係している。このことについて、レノンも「元々の歌詞は『His sister Shirley(あいつの妹のシャーリー)』だった。関係があるように見せたくて、パンに変えた」と明かしている。
title: ヌーンデイ・ガン
text: ヌーンデイ・ガンは、ノエル・カワードのユーモラスな歌『Mad Dogs and Englishmen』で言及されたことでも有名である。
title: カール・スターリング
text: スターリングはしばしばこうした音楽的な駄洒落を、曲自体の雰囲気とずれた場面で使ってギャグとして機能させている。たとえば食事のシーンでは決って「コーヒーとサンドイッチと君」(A Cup of Coffee, a Sandwich, and You)という曲が流れるのだが、腹を空かせたヨセミテ・サムがダフィー・ダックを食べようとするAlong Came Daffy(1947年)のような作品でこれが流れると、「コーヒーとサンドイッチと君」の「君」の意味するところが恋人ではなく食材になってしまうというブラックジョークになる。ただしこうした遊びは、曲の背景知識を持たない現代の観客には通じないのが難点である。
title: 交響曲第1番 (マーラー)
text: ティンパニの4度下降の刻みに乗ってコントラバスが物憂く虚ろな印象の主題(譜例6)を奏する。この主題は童謡「フレール・ジャック」として知られるフランスの民謡(オーストリアでは「ブルーダー・マルティン」として、また、一般的に英語名 \"Are you sleeping?\" でも知られている。日本では「グーチョキパーでなにつくろう」という歌詞が有名である)を短調にしたもので、カノン風に扱われ、オーボエのおどけたような旋律が加わる。主部はほぼ三部形式をとり、哀調を帯びるが俗っぽい進行を経て主題が戻る。
title: 所ジョージ
text: タモリがハナモゲラ語で作詞した「けさめらの親王むれさのはけ姫に詠む」と言う歌がある(『ジョージのセロリ・パセリ』収録)。
title: マイリトルポニー〜トモダチは魔法〜
text: 歌詞や曲のテーマについて脚本家がアドバイスを出すこともあり、例えばスティーヴン・サンドハイムのファンを自認するエイミー・キーティング・ロジャースが手掛けた曲のうち、第1シーズンの『ラリティのドレス』という回で用いられた\"The Art of the Dress\"という楽曲はミュージカル作品『 ジョージの恋人(英語版)』の劇中歌\"Putting it Together\"にインスパイアを受けたものであり、第1シーズン最終話で用いられた\"At The Gala\"は、『イントゥ・ザ・ウッズ』が元になっている。多くの劇中歌が用いられた『アップルサイダー対決』(原題:\"The Super Speedy Cider Squeezy 6000\")は、メレディス・ウィルソンの『ミュージック・マン(英語版)』の劇中歌 \"Ya Got Trouble\" にささげたものとなっている。
title: ドレミのうた
text: 多くの日本語詞では、音名が頭につく単語を用いている(例えばド:ドーナツ(ペギー葉山版及び越路吹雪版)、ド:ドラム(滝弘太郎版及び宮本亜門版)、ド:甘いドロップ(宮城まり子版)、ド:どこまでも(九重佑三子版))。
title: リサの妖精伝説 (シングル)
text: 「Sarina Bachita」という立花(タチバナリサ)のフルネームをリバース(サリナバチタ)したフレーズが呪文のように合計30回も連呼され、唄われている。
title: ビビディ・バビディ・ブー
text: ビビディ・バビディ・ブー(英語: Bibbidi-Bobbidi-Boo)とは、ディズニー映画『シンデレラ』で使われた魔法の歌として有名なノベルティソングである。1948年、作曲担当のアル・ホフマン、マック・デビッド(英語版)、作詞担当のジェリー・リビングストン(英語版)によって製作され、1950年に作中でフェアリー・ゴッドマザー役のヴェルナ・フェルトンによって歌われた。
title: ヒデとロザンナ
text: 1. DELUX 4 DELUX ヒデとロザンナ (L-3053R) 真夜中の子守歌/愛にふりむいて/さらば愛の季節/想い出のジャック&ベティ
title: ハンプティ・ダンプティ
text: ハンプティ・ダンプティ(英: Humpty Dumpty)は、イギリスの伝承童謡(マザー・グース)の一つであり、また、その童謡に登場するキャラクターの名前である。
title: バーディー (歌手)
text: ニックネームのバーディーは彼女が新生児だった時、その食事の際ご飯をほしがるひな鳥のようにいっぱいに口を大きく開けていたのを見て両親がつけたもの。余談だが、学校以外、特に教師に怒られる時を除けばニックネームで呼ばれてきたのでジャズミンと呼ばれると叱られたみたいに感じてしまうくらいだそうである。
title: 愛のあしあと
text: オープニングでは、ナンシー・シナトラの「にくい貴方(These Boots Are Made for Walkin' )」のフランス語版 Ces bottes sont faites pour marcher (歌:Eileen)がかかる。出演者達が歌うアレックス・ボーパンによるオリジナル曲は以下の通り。
title: ボヘミアン・ラプソディ
text: 日本では聖飢魔IIのヴォーカリストのデーモン閣下が、『タモリの音楽は世界だ!』『ROCK FUJIYAMA』などのTV出演時に独唱でこの曲を歌っている。また、グッチ裕三は『ハッチポッチステーション』のコーナー「ハッチポッチMTV」で童謡『犬のおまわりさん』とクロスオーバーさせている(バラード以降のダイジェストを替え歌で構成)。このコーナーではPVの映像を演出に至るまで丁寧に再現している。
title: コオル老王
text: コオル老王( - ろうおう。コール王とも。Old King Cole)は、英国を中心とした英語圏の童謡であるマザー・グースの1編、および英国ケルトの伝説上の王である。
title: はみだし野郎の子守唄
text: O-メチル化された化合物には、以下のものがある。
title: ハヌカー
text: クリスマス・ソングやキャロルの代わりに、ハヌカー・ソングが存在する。ポップスでは、アダム・サンドラーが作曲したコミックソングである「ザ・ハヌカー・ソング」はよく知られている。
title: 木綿のハンカチーフ
text: 歌詞は4番まであり、東京を想起させる都会に出た男性と、故郷に残された女性との遠距離恋愛が破れるまでを、男女の対話形式でストーリー仕立てにしている。男性の旅立ちから始まる1番は広く知られているが、2番では男性が故郷に帰らなくなり、3番と4番では都会で浮かれた男性が女性を捨て、4番では女性が最後の贈り物に涙を拭く「木綿のハンカチーフ」を下さいと訴える内容となっている。
title: 彼女の言葉のやさしい響き
text: ジョージ・ハリスンは「彼女の言葉のやさしい響き」を非常に気に入り、歌い出しの歌詞をビートルズのアルバム『アビイ・ロード』に収録した「サムシング」の1ライン目に使用し、この曲はシングルしても発売され1位になった。「サムシング」の構想の初期に、ハリスンはこの曲の出だしを \"Something in the way she moves / Attracts me like a pomegranate\" と拡張し、\"pomegranate\"(ザクロ)と言う言葉を他に適切な言葉が見つかるまで仮置きしていた。
title: グラスランナー
text: 『牧歌の国の魔法戦士』においてパラサ独自の口癖であった「にゅう」の変形「うにゅっ」がグラスランナーの挨拶として登場し、話に尾ひれをつける習癖なども暗示され、グラスランナーは平和主義で引っ込み思案なホビットとは正反対に近い存在と化していった。なお、「足の裏に毛が生えている」という説については、清松みゆきは肯定も否定もしない態度を貫いている。
title: エリック・ブロードレイ
text: なお、ローラという名前は、ミュージカル「ダム・ヤンキース」の一節「ローラは欲しいものは何でも手に入れる」から採られたものという説と、エリック・ブロードレイがあまりに仕事熱心で家に帰らないため彼の妻が当時の流行歌「いとしのローラ」から会社にあだ名をつけたのがきっかけという説がある。
title: イッツ・オールライト・マ
text: 「大丈夫だよ、おふくろさん。僕はため息をついているだけさ」と歌われるが、タイトルの「僕は血を流しているだけだ(I'm Only Bleeding)」という言葉は歌詞には登場しない。
title: マルハナバチ
text: ハリー・ポッターシリーズに登場するホグワーツ魔法学校校長のアルバス・ダンブルドアの「ダンブルドア(Dumbledore)」は古いデヴォンの言葉で「マルハナバチ」を意味する。作者のJ・K・ローリングは、音楽好きで鼻歌を歌いながら歩き回っているイメージで「ダンブルドア」と名付けたという。
title: ファン・ホーム (ミュージカル)
text: 大人のアリソンは、ブルースに連れられてニューヨークのグリニッジ・ヴィレッジのアパートで兄弟たちと過ごした時のことを思い出す。長い一日が終わり、子どものアリソン、クリスチャンとジョンは寝袋に入る。子どものアリソンが目を覚ますと、ブルースがアパートを抜け出そうとしている。ブルースはアリソンに子守唄を歌い(\"Pony Girl\")、新聞を買いに行くだけだと言い聞かせる。しかし本当は、街へ男性を誘いに出るところだった。
title: 愛国殺人
text: 原題はマザー・グースの童謡の1節(日本語訳:「いち、にい、わたしの靴の留金を締めて」)であり、以降20までの数え歌の歌詞が作品の章のタイトルとなっている。ただし、犯人が童謡の歌詞を用いて殺人を演出する「見立て殺人」ではない。
title: 渋谷怪談2
text: 今回より、諸々の怪現象の元凶である少女の霊として「サッちゃん」の名が作中に登場するが、これは童謡の『サッちゃん』において、「サッちゃんがバナナを半分しか食べられないのは事故死したため」「サッちゃんの歌詞の隠された意味を知ると殺される」といった都市伝説に由来する。ほかにも「あたしたち友達だよね?」「ベッドの下」「死ねばよかったのに」といった著名な都市伝説が、作中の題材とされている。
title: ピーター・パイパー
text: 「ピーター・パイパー」(Pieter Pipar)は、英語の童謡かつ、よく知られた早口言葉でマザー・グースの1つに分類されている。Roud Folk Song Indexの19745番に収録されている。
title: ミッキーマウス・マーチ
text: ミッキーを象徴する歌だけに、彼の名前が連呼されているのが特徴。原語版では彼の名前のスペル(M・I・C・K・E・Y・M・O・U・S・E)を一文字ずつ読み上げる形で歌うが、さざなみによる日本語訳詞ではそのまま「ミッキーマウス」と呼ぶ。1998年の『第49回NHK紅白歌合戦』で西田ひかるが日本語で歌唱した際には、原語版同様に「M・I・C・K・E・Y・M・O・U・S・E」を一文字ずつ読み上げる形で歌った。
title: ハンプティ・ダンプティ
text: 1803年に出版された『マザー・グースのメロディ』の原稿には、より遅い時代に現われた、次のような別の最終行のヴァージョンが書き留められている。\"Could not set Humpty Dumpty up again\"(ハンプティ・ダンプティをまた立たせることはできなかった)。『ガートンおばさんの花輪(詩文集)』の1810年の版では以下のような詞になっている。
title: 森岩雄
text: 若い頃は喧嘩っ早く、下駄で相手を殴る戦法を好み、「ゲタ岩」の異名を取った。下町情緒あふれる環境で育ち、落語由来の「あーた(貴方)」を口癖とし、語尾に「〜でごわして」を多用した。1931年にコロムビアレコードから発売されたバートン・クレーンの「酒が飲みたい」の日本語詞の作詞者でもある。