クイズ問題: アンデルセンの自叙伝とも言われている物語で、いじめられっこが実は白鳥だったというお話は何でしょう?
答え: みにくいあひるの子

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: ファンタジーアドベンチャー 長靴をはいた猫の冒険
text: あらすじからわかるように、主人公たちは『長靴をはいた猫』と『眠れる森の美女』をベースにしており、クストたち3人が行く先々の舞台はいろいろな童話・伝説をベースにした世界になっている。『グリム童話』だけにかぎらず、『アンデルセン』、『イソップ寓話』、『千夜一夜物語』などいろいろな話からストーリーが抜粋された。最終回では旅の末に発見したザキルと最後の決着(和解)をつけ、サーラ姫を目覚めさせて幕を閉じた。
title: 児童文学
text: 1835-1848年にかけて、デンマークのハンス・クリスチャン・アンデルセンが『人魚姫』(1836年)、『裸の王様』(1837年)、『みにくいアヒルの子』(1844年)、『雪の女王』(1845年)などの、伝承に基づかない創作性の高い童話を刊行した。アンデルセンはヨーロッパ中の子どもたちに喜びを与えたとして、存命中から王族によって祝宴が行われ称揚された。アンデルセンの童話は150以上もの言語に翻訳され、今日でも世界中で百万部単位で刊行され、他の数多くの作品にも影響を与え続けている。「裸の王様」や「みにくいアヒル」は現代英語や日本語などでも良く知られた慣用句として通っている。
title: ハンス・クリスチャン・アンデルセン
text: 代表作は「人魚姫」「みにくいアヒルの子」「マッチ売りの少女」「雪の女王」など。約170の作品を遺した。
title: 人魚
text: アンデルセンの童話「人魚姫」では、人魚には「不死の魂」がないのでそのままでは人間との恋は成就しない。ただしこのアイディアはアンデルセンの発案ではなく、フリードリヒ・フーケの『ウンディーネ』などが先行する。
title: アンデルセン物語
text: 童話作家になるのが夢のハンス少年のもとに、眠りの精オーレおじさん(Ole)がやってくる。アンデルセン童話の有名な「マッチ売りの少女」や、「親指姫」、「赤い靴」などのエピソードを織り交ぜて、ミュージカル仕立てのストーリーは展開する。
title: 赤ずきん
text: 赤ずきんの物語は世界中で愛され、シャルル・ギュオーやデ・ラ・メアなど様々な作家が赤ずきんのパロディ作品を世に出している。おばあさんが狼と赤ずきんを食べてしまうというヨアヒム・リンゲルナッツの『クッテル・ダッデルドゥが子どもたちに赤ずきんのお話を聞かせる』や、赤ずきんがおばあさんに化けた狼を見抜き、即座に銃で撃ち殺すというジェームズ・サーバーの『少女と狼』などが有名である。
title: くるみ割り人形
text: 本作は、クリスマス・イヴにくるみ割り人形を贈られた少女が、人形と共に夢の世界を旅するという物語である。原作は、ドイツのE.T.A.ホフマンによる童話『くるみ割り人形とねずみの王様』を、アレクサンドル・デュマ・ペールがフランス語に翻案した『はしばみ割り物語』である。
title: オオカミさんシリーズ
text: 第1巻あとがきで作者が「第一次スーパー童話大戦」と称するように、洋の東西を問わず『狼と七匹の子山羊』、『赤ずきん』、『もりのりょうし』、『浦島太郎』、『乙姫』、『したきりすずめ』、『オオカミ少年』、『白馬』、『アリとキリギリス』、『魔女』等のおとぎ話・童話のキャラクターが作者の偏見や趣味で肉付けされて登場する。
title: くるみ割り人形 (1979年の映画)
text: ホフマンの童話『くるみ割り人形とねずみの王様』とチャイコフスキー作曲のバレエ『くるみ割り人形』が原作。
title: イラクサ
text: セイヨウイラクサは、アンデルセン「野の白鳥」(グリム童話「六羽の白鳥」と似た話)に呪いを解く鍵として出て来る。
title: 崖の上のポニョ
text: 本作はハンス・クリスチャン・アンデルセンの童話『人魚姫』(1836年発表)をモチーフとした作品とされている。しかし、『人魚姫』をそのまま原作としては使用しておらず、宮崎は「キリスト教色を払拭」するとしたうえで、舞台を現代の日本に移すなど大きな変更を行っている。ただ、ヴェネツィア国際映画祭での記者会見では、宮崎から「製作中に『人魚姫』の話に似ていると気付いたものの、元来意図的にベースとしたわけではない」という旨の発言も出ている。
title: 人魚姫 マリーナの冒険
text: ハンス・クリスチャン・アンデルセンの童話『人魚姫』を基にし、その後を描いた作品。
title: 世界名作童話 おやゆび姫
text: ハンス・クリスチャン・アンデルセン原作の「親指姫」をアニメ化した作品。アンデルセン原作の東映長編アニメは、1968年春の『アンデルセン物語』(長編アニメ版)、1975年春の『アンデルセン童話 にんぎょ姫』、1977年春の『世界名作童話 白鳥の王子』に続いて4作目。
title: おやゆび姫物語
text: 『おやゆび姫物語』(おやゆびひめものがたり)は、1992年から1993年まで、テレビ東京で放送されたテレビアニメ。全26話。原作はH・C アンデルセンの『親指姫』。全26話分に話を広げるにあたって、原作の基本的なアイディアを使いながらも、冒険を通してマーヤの内面の成長を描く物語となっている。王子と結婚するのではなく、本の異世界から現実世界を目指すなど、原作よりも当時流行していたミヒャエル・エンデの『はてしない物語』のフォロワーになっており、基本的に1話完結。
title: 世界名作劇場
text: 20世紀前半は『あらいぐまラスカル』、『私のあしながおじさん』、『愛少女ポリアンナ物語』、『牧場の少女カトリ』など。
title: 火うち箱
text: アンデルセンは青年期より、貧困にあえぐが立身出世し最後には地位と名声を得るアラジンに自分の姿を重ね合わせたといわれ、本作の主人公である兵隊もアンデルセン自身をモチーフとしている。
title: くるみ割り人形とねずみの王様
text: 『くるみ割り人形とねずみの王様』(くるみわりにんぎょうとねずみのおうさま、独:Nußknacker und Mausekönig)は、E.T.A.ホフマンのメルヒェン。1816年にカール・ヴィルヘルム・ザリーツェ=コンテッサ(ドイツ語版)並びにフリードリヒ・フーケの作品と共に『少年童話集』(『童話集』とも)という単行本に収録された。その後作品集『ゼラピオン同人集(ドイツ語版)』第一巻に収められた。チャイコフスキーのバレエ『くるみ割り人形』の原作として知られる作品である。原語からの最も古い翻訳は永井照徳によるもので、1936年三笠書房より出版された『ホフマン全集』に収められている。
title: 虚飾で彩られたカラス
text: 『虚飾で彩られたカラス』(きょしょくでいろどられたカラス)は、イソップ寓話のひとつ。場合によっては『鳥の王さまえらび』や『おしゃれなからす』、『王様になりたかったカラス』という別題で記載されている。
title: アンデルセン童話 にんぎょ姫
text: 彼女は親友のイルカ・フリッツと遊んでいる最中に、美しい人間の王子フィヨルドと出会う。
title: 親指姫
text: 『親指姫』(おやゆびひめ、丁: Tommelise)は、デンマークの童話作家である、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの代表作の一つ。1835年に発表されたアンデルセンの童話集第二集に『いたずらっ子』、『旅の道連れ』と共に収録された。『みにくいアヒルの子』などと同じく、アンデルセンの故郷、オーデンセの田園風景を背景に書かれている。
title: 王と鳥
text: 『王と鳥』(おうととり、Le Roi et l'Oiseau)は1980年公開のフランスのアニメーション映画である。監督はポール・グリモー、脚本はジャック・プレヴェール。原作は、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの「羊飼い娘と煙突掃除人」。日本では長く、改作前の『やぶにらみの暴君』(La Bergere et le Ramoneur)として知られた。『王と鳥』として改作されてからは、『王様と幸運の鳥』という邦題もあった。
title: アンデルセン童話 にんぎょ姫
text: 嵐に襲われて海に投げ出された王子を救って以来、彼のことをどうしても忘れられないマリーナは、人間に姿を変えて彼の元へ行こうと決意する。しかし、彼女には哀しい運命が待ち受けていた。
title: 小夜啼鳥 (童話)
text: 「小夜啼鳥」(さよなきどり、丁: Nattergalen)は、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの創作童話の一つ。中国を舞台にサヨナキドリの鳴き声をめぐって展開していく物語で、当時ヨーロッパで流行していたシノワズリの影響を受けている。アンデルセンが童話作家として充実していた時期の作品であり、『みにくいアヒルの子』などとともにアンデルセンの童話の中で最も有名なもののひとつである。『ナイチンゲール』『夜鳴きうぐいす』の題名でも知られる。
title: リトル・マーメイド
text: 原作はハンス・クリスチャン・アンデルセンの『人魚姫』。
title: ガチョウ
text: セルマ・ラーゲルレーヴ作の童話、『ニルスのふしぎな旅』では、雁の群れに「お前、飛べないだろう」とバカにされたガチョウのモルテンが、空を飛び、トムテ(スウェーデンでの妖精ノームの一種)により小人にされた主人公ニルスとともに、その雁の群れと渡りを行う。
title: エンドウ豆の上に寝たお姫さま
text: エンドウ豆の上に寝たお姫さま(エンドウまめのうえにねたおひめさま、丁: Prindsessen på Ærten、豌豆豆の上に寝た御姫様)は、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの童話の一つ。アンデルセンの童話としてはごく短い作品である。
title: 童話
text: いわゆる童話的な体裁を持つが、想定する読者対象が大人に向いていると思われる例もある。ジャンルとしての童話であり寓意性を持ったものである。『星の王子さま』『チーズはどこへ消えた』等はその例である。
title: ヘンゼル & グレーテル (映画)
text: 『ヘンゼル & グレーテル』(Hansel and Gretel: Witch Hunters)は、2013年のアメリカ合衆国のコメディ・アクション・ホラー映画。トミー・ウィルコラ監督。3Dで製作され、2013年1月25日に公開された。グリム兄弟の童話『ヘンゼルとグレーテル』の後日談であり、ジェレミー・レナーとジェマ・アータートンがヘンゼルとグレーテル、ファムケ・ヤンセンが魔女のリーダーを演じる。
title: 赤ずきん
text: ここでは、グリム童話における「赤ずきん」のあらすじを記す。
title: 世界名作劇場
text: 19世紀後半を舞台とするのは、『フランダースの犬』、『ペリーヌ物語』、『家族ロビンソン漂流記 ふしぎな島のフローネ』、『小公女セーラ』、『愛の若草物語』など。
title: おやゆび姫 サンベリーナ
text: 『おやゆび姫 サンベリーナ』(おやゆびひめ サンベリーナ、原題:Thumbelina)は、デンマークの童話作家のハンス・クリスチャン・アンデルセンの代表作の1つである『おやゆび姫』を原作とするアニメ映画である。
title: 魔法使い
text: 魔法使いは、主人公の援助者として、あるいは敵対者として民話や童話にしばしば登場する。特定の名前は与えられていない事が多い。シンデレラでは、典型的な主人公を援助する役割として、ヘンゼルとグレーテルでは、典型的な敵役として登場している。元型としては前者はオールドワイズマン(老賢者)やトリックスター、後者はグレートマザー(太母)があてはまる。白雪姫や眠りの森の美女などのように、敵としても味方としても物語に登場する話も数多い。人魚姫のように、敵とも味方とも付かない役割を演じることもあるが、いずれにせよ人知を超えた力をもつため、物語の転換地点で大きな役割を果たすことが多い。
title: 人魚姫
text: 本作は、アンデルセンの失恋(初出は1837年だが、これ以前に少なくとも2人に失恋している)が原因で生まれた、人魚はアンデルセン自身の投影というのが定説である。また、人魚は下半身が魚の形で、足を開けない。これは少女(処女)の暗喩とされることがある。人の姿になった人魚が歩くたびに足を痛めたのは処女喪失を表す可能性がある。その他、この物語の最大の悲劇は、言葉を失った人魚姫が自らの存在の痕跡を語ることなく消えなければならない点にある、とする研究もある。
title: うるわしのワシリーサ
text: 話によってはワシリーサの継母と娘たちが死んだ後、帰ってきた父親と幸せに暮らすものもある。これは女性を主人公とした物語としては珍しいものであるが、『ジャックと豆の木』や『ヘンゼルとグレーテル』などのように似たものもある。
title: THE 世界名作劇場クイズ
text: パッケージ裏には全23作品収録となっているが、実際には『フランダースの犬』、『母をたずねて三千里』、『あらいぐまラスカル』、『ペリーヌ物語』、『赤毛のアン』、『ふしぎな島のフローネ』、『小公女セーラ』、『ロミオの青い空』の8作品のキャラクターしか登場しない。
title: 人魚姫 (宝塚歌劇)
text: 本項目は宝塚歌劇による『人魚姫』について記述する。原作はアンデルセン童話『人魚姫』。
title: ピローマン
text: 『ピローマン』は、マクドナーが作家としてのキャリア初期に「椅子と狼少年」「ちびとおかしな蛙」「ヴァイオリンと酔っ払った天使」などのタイトルのおとぎ話を書いていた経験に部分的に基づくものである。1998年にBOMB誌でアイルランドの劇評家フィンタン・オトゥールと対談した際、マクドナーはグリム兄弟の「赤ずきん」を語り直し、オオカミが腹に石を詰め込まれて縫われてしまい、結果的に死に至るということに言及し、「できるならそれくらい怖いものを書きたいと思いました」と述べている。マクドナーは子供時代の記憶にあるおとぎ話を書き直そうと試みて、「はっきりとはしていませんが、なにか暗いところがある」のに気付いたという。
title: くるみ割り人形とねずみの王様
text: 作品は、クリスマスに人形が命をもって動き出すメルヒェン物語であり、この作品に続く人形が活躍する児童文学に大きな影響を与えた。
title: 絶対迷宮グリム 〜七つの鍵と楽園の乙女〜
text: おとぎ話が大好きで、ちょっぴりドジな少女、ヘンリエッタ。 彼女は従兄弟であるグリム3兄弟と、ハーナウの村で平穏な生活を送っていた。
title: 世界名作童話 白鳥の湖
text: 当時の人気女優である竹下景子の主役起用でも話題を呼び、『長靴をはいた猫』の矢吹公郎を監督に据えたことで、小池朝雄演じる魔法使いのロッドバルドのキャラクターを、『長靴をはいた猫』の悪役である魔王ルシファーへのオマージュという形で見る人もいる。
title: いさましいちびのトースター
text: 『ファンタジイ・アンド・サイエンス・フィクション』誌の1980年8月号に発表された。置き去りにされた電気器具が、自分たちを使ってくれる人間をさがす旅に出るという物語。ローカス賞や英国SF協会賞を受賞し、日本では星雲賞の海外短篇部門を受賞した。邦題は、グリム童話の『勇ましいちびの仕立て屋』のもじり。
title: 人魚姫
text: 人魚姫(にんぎょひめ、Den lille Havfrue)は、デンマークのハンス・クリスチャン・アンデルセン作の童話である。1837年に発表された。
title: 児童文学
text: 19世紀初頭に、ヤコブとウィルヘルムのグリム兄弟が『白雪姫』『ラプンツェル』『ヘンゼルとグレーテル』などのドイツの口承を記録し保存に努めた。
title: ねずみの恩がえし
text: 「ねずみの恩がえし」(ねずみのおんがえし)は、イソップ寓話の一つ。
title: チボリ公園
text: 『人魚姫』で有名なハンス・クリスチャン・アンデルセンはこのチボリ公園にしばしば足を運び、童話の構想を練ったと言われている。
title: ガラスの脳
text: 生命の神秘をテーマに永遠の純愛を描いている。手塚はヨーロッパの民話『いばら姫』に触発されて本作を執筆したとされる。
title: イヴァン・クルィロフ
text: 全203編のクルィロフ寓話は、「烏と狐」「二羽の鳩」「ライオンと狐」のようにイソップやラ・フォンテーヌから、また、「隠者と熊」「潜水夫」のようにインド寓話から題材をかりたものの他は、大半が創作である。1788年にクルィロフが訳したラ・フォンテーヌ3編を読んだ、当時高名な寓話作家ドミートリエフのすすめが、寓話執筆のきっかけとなったらしい。ラ・フォンテーヌ以降の芸術作品としての寓話を発展させ、冬の詳しい描写を加えたクルィロフの物語はロシアの風土に密着し、登場する動物たちさえロシア人の風貌を備えているといわれる。
title: イーハトーブ
text: なお文中に出てくる「大小クラウス」はアンデルセンの『小クラウスと大クラウス』、「少女アリス」はルイス・キャロルの『鏡の国のアリス』、「テパーンタール砂漠」はインドの詩人タゴールの詩篇「旅人の国」「渡し守」、「イヴン王国」はレフ・トルストイの『イワンのばか』からの引用である。
title: くるみ割り
text: くるみ割り人形が人々の意識にはっきり上るようになったのは、E.T.A.ホフマンの1816年の童話『くるみ割り人形とねずみの王様』によってであった。この童話はチャイコフスキーの音楽によるバレエ『くるみ割り人形』の原作としても著名である。ハインリヒ・ホフマン(ドイツ語版)の1851年の絵本『くるみ割り王とあわれなラインホルト』では、王様型のくるみ割り人形とともに、ザイフェン名物と知られていたノアの箱舟のおもちゃが登場しており、これが前述のフュヒトナーにくるみ割り人形制作を着想させるきっかけとなっている。
title: 児童文学
text: 子どもを人生のあまり幸福でない側面から守りたいと願う両親はしばしば伝統的な童話、童謡やその他の冒険譚などを問題視する。こうした物語で得てして最初に起こるのは大人の影響の除去であり、主人公は自分自身で物事に対処せざるを得なくなる。有名な例としては『白雪姫』『ヘンゼルとグレーテル』『バンビ』『世にも不幸なできごと』などがある。しかしながらこうした要素は物語に必要なものと考えられている。結局のところ、ほとんどの場合で物語の本質は人物たちが「大人になってゆく」ことなのである。
title: アンデルセン童話 にんぎょ姫
text: アニメ映画化するにあたり、原作では名前が無い「人魚姫」と「王子」にそれぞれ「マリーナ」と「フィヨルド」と名付け、アニメオリジナルキャラクターとしてイルカのフリッツを加えた。またデンマークでロケを行い、その実写映像を物語導入部の演出に用いた。
title: デンマークワイン
text: 『はだかの王様』(はだかのおうさま)、デンマークの童話作家ハンス・クリスチャン・アンデルセンが書いた『裸の王様』を原作とする劇団四季のファミリーミュージカル。
title: リアルプリンセス
text: 童話『眠り姫』と『ラプンツェル』をそれぞれ作家の大山淳子と島本理生が現代に生きる女性たちに置き換えて仕立て直した物語が、朗読とアニメーションを組み合わせた新しい手法を用いて生まれ変わる。第1回「眠り姫」を作家・大山淳子がバリバリに働くキャリアウーマンが真実の愛に気づく物語として仕立て直した「夢のあと」の朗読を広末涼子、第2回「ラプンツェル」を作家・島本理生が女子高生が少女から大人へと成長する物語として仕立て直した「ラプンツェルの思い出」の朗読を葵わかなが担当する。
title: 1965年の宝塚歌劇公演一覧
text: 原作はアンデルセン童話『親指姫』より。
title: くるみと七人のこびとたち
text: 実は、メルヘンランドにやってきたハルヒは、白雪姫と恋に落ち、そのせいで白雪姫と王子の結婚式で死ぬはずだった白雪姫の継母・サザーヌが生き延びてしまったのだ。そしてサザーヌは、不思議な鏡の力でメルヘンランドの運命(童話の筋書き。善人は幸福になり悪人は滅ぶ)を知り、自分以外の童話の悪役も生き残らせようとし始めた。
title: レ・ミゼラブル 少女コゼット
text: 第20話の後半にて、後に1836年に出版されるはずのアンデルセンの人魚姫が、1829年頃に成長したコゼットが、年下の子ども達に人魚姫を読み聞かせるシーンがあるなど、年代が矛盾している点がある。
title: 純と愛
text: イラストは「眠れる森の美女」をテーマにしたもので、作中にも「ねむりひめ」のタイトルでイラストを用いた絵本が登場する。
title: 人魚
text: ハンス・クリスチャン・アンデルセン作の物語である『人魚姫』を記念して作られた「人魚姫の像」は、人魚姫の物語を演じたバレエに感銘を受けた、カール・ヤコブセン(カールスバーグ醸造所創立者の息子)の要請で、彫刻家エドヴァルド・エリクセンにより1913年に制作された。そのバレエの主役を演じ、当時デンマーク王立劇場のプリマドンナであったエレン・プリースがモデルだったが(厳密には真偽不明)、彼女が裸体モデルを拒否したため頭部のみのモデルとなり、エドヴァルドの妻エリーネ・エリクセンが、首から下のモデルとなっている。アンデルセンの原作では、腰から下は魚だったはずだが、この人魚像は足首の辺りまで人間で、そこから先が魚のひれになっている。神谷敏郎によると、作者は可憐な姫を魚体にすることを不憫に思って人の脚に近い造形にしたとのこと。コペンハーゲンの港に設置されている。
title: 人魚姫
text: また、フリードリヒ・フーケ(1777年 - 1843年)の『ウンディーネ』からも影響を受けたと、アンデルセン自身証言を残している。ベルンハルト・セヴェリン・インゲマン(Bernhard Severin Ingemann)に宛てた1837年の書簡の中で言及している。人魚には「不死の魂」がないが、人と結婚することによりそれを獲得できるというアイディアは『ウンディーネ』などから受け継いだ。
title: 雪の女王 (NHKアニメ)
text: ストーリーは『雪の女王』をベースとしながら、アンデルセン童話と比較してゲルダの年齢が高めに設定されていたり、ゲルダが自分の明確な意志でカイを探し求める旅に出る、雪の女王を善意の人として描いている、などの改変がある。
title: 愛を読むひと
text: 第二次世界大戦後のドイツ。15歳のマイケルは、体調が優れず気分が悪かった自分を偶然助けてくれた21歳も年上の女性ハンナと知り合う。猩紅熱にかかったマイケルは、回復後に毎日のように彼女のアパートに通い、いつしか彼女と男女の関係になる。ハンナはマイケルが本を沢山読む子だと知り、本の朗読を頼むようになる。彼はハンナのために『オデュッセイア』『犬を連れた奥さん』『ハックルベリー・フィンの冒険』『タンタンの冒険旅行』といった作品を朗読した。
title: アナザーワールド鏡の国のアリス
text: キャロルにより書かれたものの原作から削除された挿話「かつらを被ったスズメバチ」が本編に含まれている。こちらは本作によって初めて映像化されている。
title: くるみと七人のこびとたち
text: メルヘンランドで悪が生き残り、正しいということになれば、くるみのいる現実の童話もそのような内容になってしまう。そこで、グリム兄弟は、くるみをメルヘンランドに呼び込み、サザーヌが狂わせた物語を修正することを頼む。
title: アンデルセン童話 にんぎょ姫
text: ハンス・クリスチャン・アンデルセンの没後100年を記念した追悼作品として、彼の代表作『人魚姫』を題材に製作され、1975年3月21日公開の『春の東映まんがまつり』にて上映された。アンデルセン原作の東映アニメ映画は、1968年3月公開の『アンデルセン物語』以来だが、『アンデルセン物語』は話の中にアンデルセン童話を挿入する形式であったため、単一原作作品としては本作が史上初である。
title: オーバーな奴
text: ある日、ジェリーは泣き喚くアヒルの子を見つける。そのアヒルは童話『みにくいアヒルの子』に感化され、自身が醜いと思い込み自己嫌悪に陥っていたのだった。
title: うさぎとかめ (1935年の映画)
text: 『うさぎとかめ』(原題:The Tortoise and the Hare)とは、同名のイソップ童話に基づいたウォルト・ディズニー・プロダクション(現:ウォルト・ディズニー・カンパニー)によるアニメーション短編映画作品で、シリー・シンフォニーシリーズの一作品である。第7回アカデミー賞短編アニメ賞を受賞した。
title: まんがイソップ物語 (アニメ映画)
text: アイソーポス(イソップ)の『イソップ寓話』をアニメ化した作品。少年イソップが花の精ピッチ、田舎ネズミのチューチュー、ロバのバーローと知り合い、動物が人の言葉を話せる世界を冒険する話で、これに『イソップ寓話』から何本かのエピソードが挿入されている。実際のアイソーポスは紀元前のギリシャの人物であるが、本作のイソップは中世ヨーロッパ風の片田舎に住む少年として描かれている。イソップの声は高見知佳が当てた。
title: みにくいアヒルの子
text: 「みにくいアヒルの子」(みにくいあひるのこ、丁: Den grimme Ælling)はデンマークの代表的な童話作家・詩人であるハンス・クリスチャン・アンデルセン原作の童話。1843年発表。
title: ずるい狐
text: 「ずるい狐」(ずるいきつね)は、イソップ寓話のひとつ。
title: 黄金の鳥
text: 『黄金の鳥』(おうごんのとり、独:Der goldene Vogel) は、グリム兄弟によるグリム童話のひとつ(KHM 57)で、3人の王子が黄金の鳥を探し求める話である。
title: 青ひげ
text: おとぎ話には主人公に禁忌を課し、主人公が禁忌に違反することで苦境に陥るという、好奇心に対する教訓的な類話が多数ある。ペロー版の「青ひげ」が青ひげの残虐性よりも女主人公の好奇心と違反に焦点を当てたことから、ペロー以後の「青ひげ」は、女性のもつ好奇心や不従順を非難する物語として評価されている。たとえば、ルートヴィヒ・ベヒシュタインの『ドイツの童話』(1845年)に収録された「青ひげ」では、「自分の好奇心が引き起こしたことから立ち直るのに、ずいぶんと長い年月がかかりました」という文末で締められている。
title: 三浦小季
text: 『銀河鉄道の夜』(ジョバンニ) 『ぐりとぐら』(朗読) 『ねずみの嫁入り』(風)
title: マーメイドプリズム
text: 『マーメイドプリズム』は、2006年10月26日にディースリー・パブリッシャーから発売された乙女ゲーム。アンデルセン童話「人魚姫」をモチーフに輪廻転生をテーマとしている。
title: ウィリーウィンキー
text: 社名・店名の由来は、アンデルセン童話「眠りの精オーレおじさん」が英訳された際、スコットランドの古い童話に出てくる「眠りの精ウィリーウィンキー」の題名がつけられたことから、快眠・快夢へと誘う傘に代えて、おいしいパンを通じて、楽しい憩いのひとときを贈りたい、と言う願いを込めたものであるとされている。
title: 森の小さな靴屋さん
text: この作品は、グリム童話『小人の靴屋』のパロディーであると思われる。また、ストーリーの展開は日本の童話である『笠地蔵』にも似ている。
title: 家族ロビンソン漂流記 ふしぎな島のフローネ
text: 原作はヨハン・ダビット・ウィースの『スイスのロビンソン』(Der Schweizerische Robinson)であるが、原作では全員男兄弟であったところを、本作品の制作に当たって女の子のフローネを主人公として追加するなど、原作との相違点も多く見られる。主人公フローネ・ロビンソンが家族と共に、スイスからオーストラリアへ向かう途中、船が座礁して南洋の無人島に漂着し、ロビンソン一家が力を合わせ、無人島でのサバイバル生活を楽しみながらも、島からの脱出に向けた困難に不屈の精神で立ち向かう物語である。
title: ハンプティ・ダンプティ
text: ハンプティ・ダンプティは、ルイス・キャロルの児童小説『鏡の国のアリス』(1872年)に登場するキャラクターの一人としてもよく知られている。この作品では、鏡の国に迷い込んでしまった少女アリスに対し、塀の上に座ったハンプティ・ダンプティは尊大な態度で言葉というものについて様々な解説を行う。
title: くるみ割り人形
text: バレエ『くるみ割り人形』の原作は、アレクサンドル・デュマ・ペールによる童話『はしばみ割り物語』(仏: Histoire d’un casse-noisette、1844年)である。この童話は、ドイツのE.T.A.ホフマンによる『くるみ割り人形とねずみの王様』(独: Nußknacker und Mausekönig、1816年)を、デュマがフランス語に翻案した作品であり、あらすじは以下の通りである。
title: 狩人と樵
text: 『臆病な猟師』(おくびょうなりょうし)は、イソップ寓話の一つ。
title: くるみ割り人形と秘密の王国
text: 『くるみ割り人形と秘密の王国』(くるみわりにんぎょうとひみつのおうこく、原題:The Nutcracker and the Four Realms)は、2018年のアメリカ合衆国のファンタジー映画。監督はラッセ・ハルストレムとジョー・ジョンストン、出演はマッケンジー・フォイとキーラ・ナイトレイなど。チャイコフスキー作曲の音楽によるバレエ『くるみ割り人形』の原作としても知られる、E.T.A.ホフマンの童話『くるみ割り人形とねずみの王様』の実写映画化作品である。
title: ドワーフ
text: 『グリム童話』に収載されたドイツ民話白雪姫に登場する「7人の小人」はドイツ語では「sieben Zwerge」といい、つまりドワーフである。
title: 崖の上のポニョ
text: なお、同記者会見において宮崎は、ポニョ発想のルーツを質問され「9歳の頃初めて読んだ文字の本がアンデルセンの人魚姫であり、そこにある『人間には魂があるが、人魚は\"物\"であり魂を持たない』という価値観に納得が行かなかった事が、遡ればポニョの起点なのかもしれない」と答えている。
title: DE DE MOUSE
text: クリスマスの夜に遡る時間の中に閉じ込められてしまった、ある少女の物語。 アンデルセン童話の『マッチ売りの少女』をベースにしている。
title: あさりちゃん
text: てんとう虫コミックス第4巻に掲載された「あさりちゃんのメルヘン劇場」をもとにした作品で、あさりが『シンデレラ』や『狼と七匹の子山羊』などの世界童話の主人公に扮する内容。オープニングについては、テーマ曲・映像ともにテレビ版と同様。ただし、タイトル表示部は「あさりちゃん」のタイトル登場がテレビ版よりも早く、その後に副題の「愛のメルヘン少女」が登場する。また、ラストのあさりの歩行場面は、あさりが涙を拭く場面が省略されている。一方のエンディングは、テーマ曲についてはテレビ版の「私は女の子」を2番まで使用し、映像については映画オリジナルである。
title: 崖の上のポニョ
text: 構想段階では、宮崎が中川李枝子の作品が好きであったために「崖の上のいやいやえん」らしいものを作ろうと考えていた。作品を作るにあたり「人魚姫」や「雪女」「安珍・清姫」などの民間伝承、童話などに数多くにある変態過程の描写と背景が「淡白」に描かれていることを踏まえ、そこを重点にしてポニョの変態過程を構成させた。
title: Forest (アダルトゲーム)
text: 「リドルはイギリスしばり」と作中で言及されているように、『不思議の国のアリス』『ナルニア国物語』『ピーターパン』『ピーターラビット』『メアリーポピンズ』『クマのプーさん』『指輪物語』『蠅の王』『ガリバー旅行記』『ウォーターシップ・ダウンのうさぎたち』などイギリス人が原作者であったり、イギリスを舞台とした作品が多く引用されており、それが重要な脇役であったり、リドルの主要なテーマであるなど、ストーリー上も重要な役割を占めている。
title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)
text: ディズニーの映画や人気の西洋のおとぎ話の要素やキャラクターが使われている。ヘンゼルとグレーテル、ルンペルシュティルツヒェン、赤ずきん、王子と乞食、オズの魔法使い、白雪姫、ピーター・パン、101匹わんちゃん、王様の剣、ロビン・フッド、リトル・マーメイド、美女と野獣、ムーラン、メリダとおそろしの森、アナと雪の女王など。
title: 熊伏山
text: 『くるみ割り人形〜マリーとおかしな仲間たち』(英語原題:The Nuttiest Nutcracker)は、1999年アメリカ・カナダのアニメーション映画。『くるみ割り人形』の物語に基づく。
title: メグとモグ
text: メグとモグ (Meg and Mog)は、原作ヘレン・ニコル(英語版)・絵ヤン・ピエンコフスキー(英語版)による絵本のシリーズの主人公。 1970年代に初版が発行されたこの絵本は、呪文を唱えるのが下手な魔女メグとその飼い猫である縞模様のネコ・モグ、彼女たちの仲間であるフクロウのホー(Owl)の生活を描いたものである。
title: くるみ割り人形
text: そんなマリーに対し、伯父のドロッセルマイヤーは『堅いくるみとピルリパータ王女の物語』を話して聞かせる。美しい王女ピルリパータは、ネズミの呪いで醜い姿に変えられてしまった。王に呪いを解くよう命じられた職人ドロッセルマイヤーは、甥のナタニエルが割った堅いくるみを王女に食べさせ、王女を元の姿に戻すことに成功するが、代わりにナタニエルが醜い姿になってしまう。ナタニエルの呪いが解けるのは、彼がネズミの王様を倒した上で、美しい女性から愛されたときだけである。この話を聞いたマリーは、あのくるみ割り人形こそがナタニエルなのだと確信する。
title: ピーターラビット
text: ピーターラビット(Peter Rabbit)は、ビアトリクス・ポターの児童書に登場する主役キャラクターであり、シリーズ作品の総称ともなっている。「ピーターうさぎ」と翻訳されている場合もある。
title: リーピチープ
text: リーピチープ(英: Reepicheep)は、『ナルニア国ものがたり』に登場する架空のキャラクター。もの言うネズミの族長である。
title: くるみ割り人形とねずみの王様
text: この物語はもともと、作者ホフマンが友人ユーリウス・エドゥアルト・ヒッツィヒ(ドイツ語版)の子供のために即興で作ったものであった。ヒッツィヒにはクララ、フリッツ、マリーという名の子供たちがいた。特にマリーをよく可愛がっており、彼女が13歳で逝去した際にヒッツィヒに宛てた手紙にマリーの死を予感していたことから、翻訳家の前川道介はドロッセルマイヤーがホフマンの自画像であると述べている。この話はマリーのためのクリスマスプレゼントとして作られたものであった。作中で不気味な雰囲気を漂わせている、話好きで手先の器用な「ドロッセルマイヤーおじさん」には、容貌魁偉で「お化けのホフマン」などと言われていた作者ホフマンのイメージが重なると、翻訳家の種村季弘は述べている。
title: 野村玲子
text: 上記以外の代表作は、『ユタと不思議な仲間たち』の小夜子、『赤毛のアン』のアン、『ハムレット』のオフィーリア、『エビータ』のエビータなど。
title: 絶対迷宮グリム 〜七つの鍵と楽園の乙女〜
text: 行く先々で出会う、不思議な鍵を掲げた“ハーメルン”、“赤ずきん”、“ラプンツェル”などのグリム童話の登場人物たち。 冒険の果てにヘンリエッタたちを待ち受ける運命は―――
title: 野の白鳥
text: 『野の白鳥』(ののはくちょう 丁: De vilde Svaner)はデンマークの童話作家ハンス・クリスチャン・アンデルセン創作の童話の1つ。『白鳥の王子』ともいう。
title: デンマーク黄金時代
text: ハンス・クリスチャン・アンデルセン(1805年 – 1875年)は童話作家として第一級の地位を占めてきたのは今更言うまでもないが、1835年から1872年まで、子どものみならず大人向けの童話を多数執筆した。最も有名な作品は『人魚姫』や『親指姫』、『マッチ売りの少女』、『雪の女王』そして『みにくいアヒルの子』などが挙げられよう。現代童話の父とされるアンデルセンは計156作品を執筆、そのうち12作品は民話に基づき書かれたものである。だが、この他にも『即興詩人』(1835年)など多くの紀行文学や自伝『我が人生というお伽話』(1855年)を残した。
title: マザー・グース
text: マザー・グースの引用や登場人物、またそれにちなんだ言い回しは、近代から現代にいたる英米の社会において、新聞、雑誌、広告、小説、漫画、映画、ラジオ、テレビ、ポピュラーソングなど様々な分野のなかに広く見ることができる。文学においてはルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』と『鏡の国のアリス』が物語のなかにマザーグースを用いたことでよく知られており、前者に「ハートの女王」、後者に「トゥイードルダムとトゥイードルディー」「ハンプティ・ダンプティ」「ライオンとユニコーン」を登場させ、いずれも個性的に描き出している。ほかにも、『メアリー・ポピンズ』『秘密の花園』『指輪物語』など、児童文学やファンタジーの古典にもマザーグースの引用例は多い。
title: L@ve once
text: ハンス・クリスチャン・アンデルセンの『人魚姫』を下敷きに、「一度きりの恋愛」を描いた作品。その主題を反映して、最初にクリアしたヒロインがタイトル画面に登場するなど優遇措置を受ける仕様になっている。この選択は「一度きり」であって変更はできない。どうしても変えたい場合は新規のセーブデータでやり直す必要がある。
title: カラスと水差し
text: 『カラスと水差し』(カラスとみずさし)は、イソップ寓話のひとつ。