クイズ問題: 形が猿の赤ん坊に似ていることからその名がある、岐阜県高山地方に伝わる赤い布人形は何でしょう?
答え: さるぼぼ

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: 這子
text: 柔らかい布製の人形で、白絹で縫われた手足および綿の詰まった頭を持つ。絹糸の黒髪を金糸で束ね、目と眉を細筆で描かれ、朱を唇として作る。幼児を守るための祓いの形代であり、平安時代から、枕元に飾り子供を病や災厄などから守るために使用された。その後雛人形として雛段にも飾られるようになった。這子はいわばぬいぐるみの原型である。なお、「括り猿」「猿ぼぼ」などの縁起物は、這子から派生したものである。
title: 土人形
text: なお、彩色されない土人形もある。三猿とか、土面子(つちめんこ)などが熊本県木葉(このは)にある。
title: 城端曳山祭
text: 2016年(平成28年)9月14日には、曳山創成期の御神像やからくり人形などを手掛けた「荒木和助」(1734年〜1806年)が制作した童子の人形面(頭部)2点が、同館に寄贈され常設展示されることになった。人形面2点は童子がほほ笑む木製の面で、高さ約20cmと曳山に乗るからくり人形の頭部より一回り小さいため試作品と思われる。箱書きには「荒木五牛」とあるが、和助は1771年(明和8年)ごろよりこの号を名乗っており、これ以降の作品とみられている。
title: 起き上がり小法師
text: 起き上がり小法師(おきあがりこぼし、おきあがりこぼうし)は、福島県会津地方に古くから伝わる縁起物・郷土玩具の一つである。起姫(おきひめ)ともいう。会津の人にとっては「赤べこ」の次に馴染みのある郷土玩具である。稚児をかたどった可愛らしさがある。会津地方ではこの小法師を「十日市」という毎年1月10日に行なわれる初市の縁日で家族の人数+1個を購入し一年間神棚などに飾る。
title: さるぼぼ
text: 「さるぼぼ」は、飛騨高山など岐阜県飛騨地方で昔から作られる人形。飛騨弁では、赤ちゃんのことを「ぼぼ」と言い、「さるぼぼ」は「猿の赤ん坊」の意味。近年では、土産として飛騨地方の観光地で多く見られる。
title: かなかんぶつ
text: 山梨県立博物館では上野晴朗の収集した民俗資料(上野コレクション)に含まれる「おかぶと」や甲州文庫に含まれる木型、鰍沢町(現在の富士川町)の個人所蔵のコレクションなど関係資料が収蔵されている。2009年にはシンボル展「消えた「おかぶと」 ―節供人形カナカンブツの謎を追う―」を開催し、民俗学的背景などを考察した。
title: こけし
text: 幕末期の記録「高橋長蔵文書」(1862年)によると「木地人形こふけし(こうけし)」と記されており、江戸末期から「こけし」に相当する呼称があったことがわかる。こけしの語源としては諸説ある が、木で作った芥子人形というのが有力で、特に仙台堤土人形の「赤けし」を木製にしたものという意といわれる。「赤けし」同様、子貰い、子授けの縁起物として「こけし」が扱われた地方もある。またこけしの頭に描かれている模様「水引手」は京都の「御所人形」において、特にお祝い人形の為に創案された描彩様式であり、土人形「赤けし」にもこの水引手は描かれた。こけしは子供の健康な成長を願うお祝い人形でもあった。
title: 鴻巣雛
text: 獅子頭などの「赤物」の産地としても江戸期より知られており、雛人形の頭部とほぼ同じ製法で製作されている。なお、こちらの製作技術については平成23年(2011年)3月9日付けで「鴻巣の赤物製作技術」として国の重要無形民俗文化財に指定されている。
title: ナデシコ亜綱
text: 飛騨地方の伝統的な民芸人形である「さるぼぼ」の名を冠した事業を複数展開している、利用者を組織化した「さるぼぼ倶楽部」や、「飛騨・高山さるぼぼ結ファンド投資事業有限責任組合」の設立、電子地域通貨「さるぼぼコイン」導入などである。
title: 阿波狸合戦
text: 1993年(平成5年)には、小松島ステーションパークに世界最大の金長の銅像が完成した、高さ5メートル、胴回り5メートル、重さが5トンあり、小松島市のシンボルでもある。観光客からも人気がある。タヌキの置物としては信楽焼が有名であり、信楽(滋賀県甲賀市)には全高8メートルのタヌキの置物がある。だが銅像としてはこの小松島ステーションパークの銅像が世界一である。このステーションパークには、合戦に登場するタヌキも石像として並んでいる
title: 海老江曳山祭
text: 曳山3基に供えられた前人形は自慢のからくり人形であり、中でも西町の「唐猿童子(とうえんどうじ)」は人形師7代目玉屋庄兵衛(たまやしょうべえ)作の本からくり人形の傑作で、1979年(昭和54年)に新調され、小太鼓を叩きながら歩いたり走ったり、顔が一瞬で唐子や猿の顔に変化するもので、22本の絹糸を操作して作動させる。また中町のからくり人形「唐子懸垂廻転」も7代目玉屋庄兵衛作である。1980年(昭和55年)4月には東京の銀座松屋で行なわれた「からくり人形世界展」に出展、実演を行った。
title: 米沢彦八
text: 昭和初期まで生玉で製造された、烏帽子をかぶり扇子を持った操り人形「生玉人形」は、彦八がモデルとされる。
title: 山姥 (能)
text: 『山姥』(やまんば、やまうば)は、山に棲む妖怪である山姥を素材にした能の作品。五番目物・鬼女物に分類される。囃子に太鼓が入る太鼓物である。
title: ジーン・クルーパ
text: 『証城寺の狸囃子』収録時、クルーパはスタッフに「タヌキ」という動物について詳しくたずねた(アメリカにタヌキは生息していないため)。プロデューサーの河野隆次は、曲の由来である「狸囃子」の絵本をクルーパに見せた。クルーパはタムの上に絵本を置き、15分ほど無言で考え込んだのち、「よし、思いついた! イントロはこれで行こう! テディ、これでどうだ?」と声を上げ、演奏をスタートさせた。タヌキがちょこまかと動く様子をテーマに入れ、ドラム・ソロではタヌキが腹づつみを打つイメージをシンプルに表現している。
title: さるぼぼ
text: 庚申堂や付近の家の軒先に猿をかたどった人形を吊す例が見られるが、さるぼぼとは異なり体を屈曲させ頭を垂れた姿勢である。
title: 撫牛
text: 撫牛は、熊手、だるま、招き猫、お多福面、張り子の虎などとともに縁起物のひとつとなっている。
title: 木造駅
text: 駅舎は「木造ふれ愛センター」との合築で外壁に土偶を貼り付けてある。この土偶は亀ヶ岡遺跡から発掘された遮光器土偶がモチーフで、ふるさと創生事業の一環として駅舎に作られた。地元では「シャコちゃん」と呼ばれて親しまれている。土偶の「目」の部分には赤く発光する機構が当初より存在しており、設置からしばらくの間は列車の発着に合わせて土偶の目を点滅させていた(「いらっしゃいビーム」)が、周辺住民からの「怖い」「子供が怖がる」などの苦情により点滅を自粛(外部からの要望があるときのみ)した。「巨大な土偶が出迎える迫力ある駅舎」として、東北の駅百選に選定された。
title: ヤク
text: これらの他に、歌舞伎で用いる鏡獅子のかつらや振り毛、仏教僧が用いる払子にもヤクの尾毛が使用されている。
title: 籾糠山
text: 飛騨の匠(左甚五郎、鳥仏師の鞍作鳥など)が天生峠近くの山中で木の人形を作り、稲作を行わさせた時に精米した籾と糠が風で飛んで積み重なって山となった伝説に由来する。その後に木の人形が埋葬された山が、北側にある人形山であると伝えられている。
title: 藁人形
text: 厄除けの道具として用いられることもあり、例えば岩手県和賀郡の旧湯田町(現西和賀町)白木野地域では、藁人形に集落の厄を背負わせ地域の外に送り出して無病息災を祈る風習が残っており、この白木野人形送りを題材にして同地域の国道107号線沿いに日本一の大きさを誇る藁人形(背丈5m、幅4.3m)が置かれている。
title: 狐面
text: 狐面(きつねめん)は、日本の能楽や神楽で用いられる仮面あるいは郷土玩具である。また各地の神社(おもに稲荷神社)でとりおこなわれる祭りなどでも用いられている。
title: 信楽焼
text: 今では狸の置物は、信楽焼の代名詞のような存在となっている。信楽の玄関口である信楽駅前には5.3mのタヌキ像が展示されているほか、アクセス路線である信楽高原鐵道の車体には、タヌキのキャラクターが描かれている。
title: 福島県警察
text: マスコットキャラクターとして県の民芸品の起き上がり小法師をモチーフとした「福ぼうしくん」「福ぼうしさん」の2体が県警発足50年を機に2004年9月7日より使用、「福」は福島県と幸福からでそれを脅かす事件事故を「防止」する意味が込められている。
title: 黒塚
text: 二本松市内の観光施設「安達ケ原ふるさと村」では、この鬼婆伝説を再現した「黒塚劇場」が開催された他、本来の伝説のおどろおどろしさを払拭すべく、鬼婆の姿を二頭身にディフォルメした「バッピーちゃん」をイメージキャラクターとしたりと、様々な工夫がなされている。黒塚劇場は前後に舞台を設け緞帳代わりに障子、老婆の姿の精巧なロボットが語り部として語り、後半は客が180度向きをかえて続きが演じられる二舞台方式だったが、「ふるさと村」の無料開放に伴い黒塚劇場は閉鎖され、現在見ることは出来ない。
title: 笹野一刀彫
text: コシアブラの丸木を、サルキリと呼ばれる刃物で削って簡単な彩色を施したもので、米沢市笹野地区の農民によって伝統的に製作されてきた。代表的な題材は「お鷹ポッポ」と呼ばれる鷹の彫物で、この他に「鶏」(1969年年賀切手図案)や「もちつきウサギ」、「蘇民将来」、「恵比寿・大黒」、「笠かむり農婦」、「カメ」、「せきれい」などがある。
title: 鳴海八幡宮
text: 猩々祭りでは猩々と呼ばれる赤い顔の面と上半身分の竹枠組みで出来たおりその上から衣装で覆った巨大人形が登場し、大人が猩々の人形をかぶり、子供達を追いかけ回す「鳴海八幡宮例大祭」がある。猩々とは鳴海八幡宮の神様である。
title: 淡嶋神社
text: 人形供養の神社としても有名で、境内には供養のために納められた、無数の雛人形や市松人形、フランス人形が境内に隙間なく陳列されている。その他信楽焼の狸の置物や招き猫、福助人形などといった郷土玩具も所狭しと並べられている。なお、その光景を一部のマスコミが心霊スポットとして採り上げることがある。そのことに対して、神社の神職も「遊んでもらえる、見られることが供養につながる」という考えに基づいており、むしろ(どういう方面であれ)人形に関心を持ってもらえることに意義を持つという立場をとっており、日本人形協会と反発を繰り返していた。
title: 角兵衛獅子
text: 児童が中心として演じる獅子舞の大道芸である。獅子舞は7歳以上、14-15歳以下の児童が、しま模様のもんぺと錏(しころ:兜(かぶと)の鉢の左右から後方に垂れて頸を覆うもの)の付いた小さい獅子頭を頭上に頂いた格好で演じる。獅子頭の毛には鶏の羽根が用いられ、錏には紅染の絹の中央に黒繻子があしらわれている。
title: 丹波市
text: 稲畑人形は、丹波市氷上町稲畑に暮らしていた赤井若太郎忠常が、京都の伏見人形を模して作り始めたと伝わる。親しみやすい素朴さを特徴とし、経済的事情でひな人形を買うのが難しい農民たちがひな祭りを祝えるよう、作り始められた土人形。一般的なひな人形は男びなと女びなが対であるが、稲畑人形は赤い装束を身にまとった「練天神」1体を飾って祝う。子どもが賢く、健やかに育つようにと、練天神は菅原道真をモデルにしている。その他、お多福、舞妓、金太郎をモチーフとしたものなど約200余種がある。明治時代に最盛期を迎え、農閑期の副業に集落内の7,8軒で作られ、播州や但馬方面にまで広く売られていた。
title: カンブレー二重結婚
text: 唐子(からこ)とは、中国風の髪形や服装をした子供の事である。頭の左右にわずかに髪を残し他を剃る江戸時代の幼児の髪形を表す場合もある。また東海地方などで多く見られる山車からくりの「唐子人形」を略して使われる事も多い。
title: 吉浜のスネカ
text: 始まりは江戸時代とも言われているが定かではない。男鹿のなまはげと共通点があり、鬼に似たお面をかぶった役者が各家々をまわり、怠けている者への戒めを行う。お面は北上の鬼剣舞のような立派なものではなく、イヌのような鬼のようなといった独特の顔をしており、昔は桜の木の皮などで作ったらしい。衣装はなまはげと似た格好だが、地元特産のアワビの殻が付いており、歩く度に『ガラガラ、ガラガラ』と音を立てる。これがスネカの訪問の合図となり、子供たちの恐怖心をあおる。
title: 放生津曳山祭
text: 上段中央には唐破風屋根の神殿の上に鬼女(狂女)の面に白髪を振り乱し、金襴の打掛をはおり、御幣を取付けた長い竹竿を持った主神である姥神(オンババといわれる)を祀り、神霊を松の木より築山に迎え入れ神事が行われる。また放生津八幡宮社殿ではこの地区の地名の由来ともなった放生会が行われる。この築山行事が終わると姥神が暴れるとされる言い伝えにより築山は大急ぎで解体される。なお姥神(オンババ)と四天王並びに客人人形のお面は、奉納面と云われる古面で10面残っており、古いものでは室町時代中期の作と安土桃山時代の作がそれぞれ1面残っている。
title: おかめ
text: おかめは、古くから存在する日本の面(仮面)の一つである。丸顔、鼻が低く丸く、頭が小さく、垂髪、頬が丸く豊かに張り出した(頬高)特徴をもつ女性の仮面であり、同様の特徴を持つ女性の顔についてもそう呼ぶ。お亀、阿亀(おかめ)とも書き、お多福、阿多福(おたふく)、文楽人形ではお福(おふく)、狂言面では乙御前(おとごぜ)あるいは乙(おと)ともいう。
title: さるぼぼ
text: 庚申堂の本尊である青面金剛には猿が仕えており、その猿をかたどった人形と言われる。
title: おかめ
text: 「おかめ」という名称は、それらに比較して時代は新しく、とくに近世(17世紀 - 19世紀)の江戸(現在の東京都)の里神楽で使用されるものである。名称の由来は、顔と頬の張り出した形が「瓶」(かめ)に似ていることから名付けられた、とされるが、室町時代の巫女の名前からという説もあるため、はっきりしない。里神楽等で道化やモドキ役の女性として使われることもあり、男性の仮面である「ひょっとこ」と対に用いられる。その役どころから人気が高く、熟練芸能者の演じるところとされる。「おかめ」は、近世以降の民間芸能に使用され、日本各地の田遊における「はらみ女」、愛知県北設楽郡に現在も伝わり重要無形民俗文化財に指定されている霜月神楽である「花祭」では「巫女のお供」、獅子舞や各種の祭礼行列では道化として登場する。「福を呼ぶ面相」であるとして愛され、酉の市の大熊手にも取り入れられている。
title: ひょっとこ
text: ひょっとこの面の造型自体は、猿楽などで使用されていた「黒尉」の面などに由来している。同種の面は「うそぶき」と呼ばれ、目はまるく、口をとがらせて突き出た形につくられている。現代まで見られるひょっとこの面の祖型が出来あがりはじめたのは室町時代であると見られており、江戸時代に里神楽・町神楽などを通じて一般的になっていったとされる。
title: ニホンザル
text: ニホンザルは比較的身近な生き物であったことから、大衆文化にもよく登場する。 『靱猿』(うつぼざる)は狂言の曲で、毛皮で靫をこしらえるために猿をほしがる大名と猿曳き、そして子役の演じる猿が登場する著名な演目だが、猿自身が主役となる『猿聟』のような曲も狂言にはある。 『桃太郎』『さるかに合戦』などの有名な説話においても猿は重要な役割を演じている。 ほかにも川柳におもしろおかしく詠まれたり、身近な日用品などのモチーフとしても、猿の意匠はさまざまに使われてきた。
title: こけし
text: こけしの名称は元来、産地によって異なっていた。木で作った人形からきた木偶(でく)系の「きでこ」「でころこ」「でくのぼう」、這い這い人形(母子人形説もある)からきた這子(ほうこ)系の「きぼこ」「きぼっこ」「こげほうこ」、芥子人形からきた芥子(けし)系の「こげす」「けしにんぎょう」等があった。また一般に人形という呼び名も広く行われた。他に「こげすんぼこ」「おでこさま」「きなきなずんぞこ」と呼ばれることもあった。
title: サル
text: 日本では古来サルは日枝神社(比叡山)の使い番とされている。狂言にはサルの登場する作品がいくつかあり(『靱猿』など)、狂言師は子供のころにこの『靱猿』のサル役で初舞台を踏むという。また江戸の山王祭・神田祭では南伝馬町(現京橋一〜三丁目)が、烏帽子狩衣姿で御幣を持つ猿の人形を飾った「幣猿の吹貫の山車」を祭礼に出していた。この御幣を持つ猿は山王・神田以外の祭礼の山車にも取り入れられている。
title: フラミンゴのワルツ
text: アニメーション制作は「のらねこ三度笠」や「カメレオン」を手掛けた倉橋達治によるもので優雅に踊るフラミンゴの集団やそれを見ている動物たちの様子を描いている。
title: 下呂温泉合掌村
text: 村内の合掌造りの劇場、影絵昔話館「しらさぎ座」は、日本で唯一常設の影絵劇場。1996年(平成8年)春に1人で百体の人形を操る「竹原文楽」の終演によって、それに変わる下呂の文化・新しい観光資源、オンリーワンの観光資源を築こうと1人の市職員の発案と取組みにより下呂市・下呂温泉合掌村が企画した。横浜市に本社がある劇団かかし座が委託され、演目を制作し公演していた。
title: 土人形
text: 土人形(つちにんぎょう)は日本古来の伝統工芸品の人形で、低火力の素焼きに胡粉をかけて泥絵具で彩色をした人形であり、素朴な味わいが多くの人々に愛されている。京都の「伏見人形」、福岡の博多人形が代表的な土人形である。他に郷土人形として、各地にも存在した。
title: 獅子舞
text: 獅子の頭部(獅子頭=ししがしら)は木製が多いが、和紙による張子のものや最近では発泡スチロールによるものもある。獅子頭職人の早川高師によると、江戸時代中期までの獅子頭は武家の災い除けの置物で、幕末以降、庶民の祭に獅子舞が広まったという。幅一尺程度の標準的な獅子頭を丸彫りでつくると重い(約10kg)ため、薄い部材を組み合わせる寄せ木づくりが編み出された。1.5kg程度に軽量化でき、修理もしやすい。井波彫刻で知られる富山県南砺市井波では、上記のように富山県内で獅子舞が盛んに行われていることもあり、獅子頭の生産が古くから盛んで全国有数の産地である。
title: 山姥
text: 江戸時代・1794年に画家の長澤蘆雪によって描かれた山姥の絵は有名だが、この山姥が金髪になっていることが目を引く。 形質人類学的にこの山姥の顔を観察しても、頤(おとがい)が前方に出ている、直顎(ちょくがく)である、典型的鉤鼻(かぎばな)を持っているなど、白人的特徴を有しているとされる。ただし、喜多川歌麿によって描かれた一般的な浮世絵風の山姥の例などもあるように、その描写は描き手によって様々であり、つねに特定の人種的特徴を示しているわけではない。
title: 天津司舞
text: 天津司舞(てんづしまい)、または天津司の舞(てんづしのまい)は、山梨県甲府市小瀬町の天津司神社に伝わる、等身大でできた9体の木造人形を用いて田楽舞を演じる、神事芸能、伝統芸能である。中世に起源を持つ傀儡田楽(くぐつでんがく)の一種であると考えられており、地元ではオテヅシさん、デッツクさんと呼ばれる。
title: 狛猫
text: 狛猫(こまねこ)は、京都府京丹後市峰山町の金刀比羅神社の境内社である、木島神社・猿田彦神社に鎮座している一対の猫の石像(多くの神社などで見られる狛犬と同様に左右に設置)。「金刀比羅神社石造狛猫」の名称で、2020年(令和2年)9月1日付で京丹後市の文化財指定を受けた。彫刻20号にあたる。狛猫を擁する金刀比羅神社は、日本遺産『300年を紡ぐ絹が織り成す丹後ちりめん回廊』の構成文化財のひとつにも認定されている。
title: 天狗久
text: 吉岡 久吉(よしおか ひさきち、1858年7月1日(安政5年5月21日) - 1943年(昭和18年)12月20日)は、阿波国名東郡中村(現在の徳島市国府町)の笠井岩蔵の三男として生まれる。16歳のときに人形師・若松屋富五郎に弟子入りする。その後、和田村の吉岡家の養子になって天狗屋の屋号で独立する。人形の目にガラス眼を考案し、頭部の大型化を推進した。宇野千代原作の小説『人形師天狗屋久吉』では、天狗久本人の語りを通してその人物像が鮮明に描かれている。40数点の作品が徳島県文化財に指定されている。1943年(昭和18年)12月20日、86歳で死去。弟子に久米惣七、天狗弁(近藤弁吉)等がいる。
title: 山姥 (能)
text: 山姥(後シテ)は、山姥の面、山姥鬘を着け、装束は無紅唐織、半切、扇の鬼女出立である。鹿背杖を突いている。
title: 傀儡子
text: 傀儡子(くぐつし、くぐつ、かいらいし)とは、木偶(木の人形)またはそれを操る部族のことで、流浪の民や旅芸人のうち狩猟と傀儡(人形)を使った芸能を生業とした集団、後代になると旅回りの芸人の一座を指した語。傀儡師とも書く。また女性の場合は傀儡女(くぐつ め)ともいう。西宮発祥のものは正月に家々を廻ったことから冬の季語。
title: 土崎神明社祭の曳山行事
text: 人形は勇壮な武者人形で通常曳山1台につき2 - 3体が設置され、港衆の魂の表れとして合戦の場面や歴史的な場面を表現する。裸人形(半裸あるいは上半身裸の武者人形)、鎧を着た武者人形(騎乗の場合あり)が多く、また、化け物(大蛇など)や獣(虎など)の人形も用いられる場合がある。その中でも、裸人形は人形師のメンテナンスが大変なため、高級とされる。
title: 人形山
text: 五箇山地域にはこの人形山にまつわる悲しい伝説(昔話)があり、アニメまんが日本昔ばなしでも「人形山」というエピソードとして制作、放送された。実際に山腹には2人の幼子が手をつないで踊っているかのような、残雪による人形の形をした雪形が現れ、山名の由来となっている。古くは「ひとがたやま」と呼ばれていた。
title: 加賀人形
text: 桐塑製の人形で、男児が獅子頭や纏等を持ち武芸に励む姿を模している。男児の誕生を祝い健やかな成長を願って床の間や玄関などに飾られるほか、縁起物として退職などの際の記念品とされることがある。同じ郷土玩具である加賀獅子頭、加賀八幡起き上がりなどとともに、石川県の稀少伝統的工芸品とされている。産地は、石川県金沢市である。
title: ほうらい祭り
text: 「造り物(つくりもん)」は獅子方と同じく渡御巡行に随行し、袴役・アカバ衆から成り、獅子方の露払いに対して太刀持ちの役割を担っている。アカバ衆が「造り物」と呼ばれる高さ5メートル程の巨大人形を担ぎ町内を練り歩く。着物の模様などに野菜をあしらった「造り物」は、各町会の青年団が1か月から2か月をかけて製作し、武将や歌舞伎の演目などを題材にして、毎年、趣向を凝らしたものが作られる。祭り終了後は、白山市八幡町のパーク獅子吼内にある「造り物の館」にて展示され、無料で観覧することが出来る(冬期休館時と、8月中旬から始まる準備期間中を除く)。
title: 山姥 (能)
text: 百ま山姥(ツレ)と山姥(後シテ)との掛け合いの中で、山姥の姿が、髪は乱れて白髪で、眼光鋭く、顔は朱の鬼瓦のように醜いと描写される。山姥は、自らを『伊勢物語』で女を一口に喰った鬼になぞらえ、同じように物語されるのではないかと恥じる。
title: 日本の文化における狐
text: 明治政府が不敬として狐の土偶の製造を禁じると、細々と生産されていた猫の土偶が大流行し定番商品(招き猫)となった。狐霊に白黒赤金銀があるように招き猫にも白黒赤金が存在するのはそのためである。
title: 水曜どうでしょうの企画 (2003年以降)
text: 工房に到着したところ、『産まれた』赤ちゃんだるまは全4体で3体が姫だるま(女児)だが、1体の姫だるまだけ男児である事が明らかとなった。しかし、普段姫だるましか作っていない工房側では「男のだるまの顔が描けない」という事になり、急遽『高崎のだるまの親代わり』である大泉が『初孫』の顔に筆を入れることとなった。最初は高崎のだるまの顔を見ながら髭などを描いていたが、途中から「藤村Dの顔が姫だるまの輪郭と似ている」と思った大泉は、藤村Dに瓜二つな泣き顔のだるまを完成させ、藤村Dの名前である『忠寿』と命名した。
title: こまねこまつり
text: 「ねこプロジェクト」が主催し、池田修造が製作して2011年(平成23年)から行っている陶製素焼きの狛猫の絵付けワークショップと、金刀比羅神社のオリジナルねこ絵馬の絵付けと奉納を行う。素焼き狛猫の絵付けは、こまねこまつり以前のこんぴら手づくり市等のイベントでも「ねこプロジェクト」主催で続けられ、金刀比羅神社をはじめ町内各所で、色とりどりに絵付けされた狛猫を見ることができる。2014年(平成26年)からは、除災招福の縁起物として、ひとまわり小さなサイズの素焼きの狛猫も作られている。2018年(平成30年)には、ねこ面のペイントも行われている。
title: 河童
text: 河童の由来は大まかに西日本と東日本に分けられ、西日本では河伯信仰に連なる大陸からの渡来とされるが、東日本では安倍晴明の式神、役小角の護法童子、飛騨の匠(左甚五郎とも)が仕事を手伝わせるために作った人形が変じたものとされる。両腕が体内で繋がっている(腕を抜くと反対側の腕も抜けたという話がある)のは人形であったからともされる。大陸渡来の河童は猿猴と呼ばれ、その性質も中国の猴(中国ではニホンザルなど在来種より大きな猿を猴と表記する)に類似する。
title: 信楽焼
text: 現在では、日用陶器のほか建築用タイル、陶板、タヌキやフクロウなどの置物、傘立て、庭園陶器、衛生陶器など、大物から小物に至るまで信楽焼独特の「わび」「さび」を残しながら、需要に対応した技術開発が行われ、生活に根ざした陶器が今日も造られている。 他方で、女性陶芸家の草分けとされる神山清子によって、釉薬を用いない自然釉の信楽焼(古信楽)の復元も試みられ、1970年代に成功した。
title: 平地地蔵
text: 像の製作は鱒留村(現京都府京丹後市峰山町鱒留)の石工である初代・長谷川松助(生年不詳 - 1853年6月22日没)。松助は丹後国内各地で石灯籠や狛犬などを製作し、金刀比羅神社の通称「狛猫」も松助の作である。
title: 天津司舞
text: 最後の舞は、御姫様と鬼様の2体で行われる。この2体は、ここまで演じられてきた人形とは、顔立ち、衣装とも大きく異なる。御姫様は下げ髪の頭に瑤珞の冠を載せ、右手に扇子を持ち、衣装は紅色の打掛姿である。鬼様は切り下げ髪の頭に、羽のある冠をかぶり、右手に払子(ほっす)を持ち、白衣(びゃくい)の衣装である。この2体は9体中、最も操るのが難しいと言われており、2体とも遣い手は3名ないし4名で行われる。鬼様が御姫様を追いかける舞が繰り広げられる。
title: 夜長姫と耳男
text: 兎のように長い耳を持つ20歳の青年、耳男は、飛騨随一と言われる匠の弟子である。彼はあるとき、すでに死期が近い師匠に推薦され、使者アナマロに導かれて、師匠の代わりに夜長の里の長者のもとへ赴く。長者の用件は名人として名高い3人の匠に腕を競わせ、まだ13歳の姫(夜長姫)のための護身仏を彫らせることにあった。しかし長者と姫に引き合わされた彼は、姫にその大きな耳と馬のような顔を馬鹿にされて逆上し、仏像の代わりに恐ろしい化け物の像を彫る決意をする。
title: 赤べこ
text: 赤べこは、赤い牛の張子人形である。会津地方の郷土玩具であり、子どもの魔避けとして用いられてきた。体色の赤は魔避けの効果があり、斑点は痘を表しているといわれている。天正年間に、蒲生氏郷が殖産振興のために招いた技術者から張子製作が伝わった。赤べこの由来は諸説あり、平安時代に蔓延した疫病を払った赤い牛の伝説や、江戸時代初期(1611年)の会津地震で壊れた円蔵寺(柳津町)の虚空蔵堂の再建時、崖の上へ資材を運び上げた赤い牛の伝説がある(異伝については後述)。郷土史家の石井明夫によると、会津地方では第二次世界大戦後の昭和期まで、アジア大陸由来とみられる「朝鮮べこ」と呼ばれる赤毛の牛が荷役に使われていたという。
title: 天津司舞
text: 小瀬町内に鎮座する天津司神社には、神を模した9体の木造等身大人形が安置されており、1年に一度行われる祭典当日、9体の人形は赤布で顔を覆われた状態で天津司神社から、隣町の下鍛冶屋町に鎮座する鈴宮諏訪神社まで、約1キロの御成道(おなりみち、現在は一部小瀬スポーツ公園敷地内)を御幸(おみゆき)し、鈴宮諏訪神社境内に設けられた御船囲い(おふねがこい)と呼ばれる幕囲の内側で、田楽法師を模した人形が赤布の覆面を外し、ささらや太鼓、鼓などを持ち田楽を舞う。
title: 稚児
text: ただ、稚児と呼ぶかどうかは祭りの主催者によって一定しない場合が多く、鶴岡八幡宮例大祭の八乙女・童子や花巻市の花巻まつりの囃子方のように、見た目が稚児であっても稚児と呼ばない場合がある一方で、姫路市の姫路ゆかたまつりのように、素顔にゆかた(袴無し)の場合でも稚児と呼ばれる場合もある。
title: 天津司舞
text: 今日伝わる天津司舞人形の、衣装の裾から手を入れて高く差し上げて動かす形態や、人形の風貌や笠に付けた飾りなどが、朝鮮の「突っ込み人形」と呼ばれる人形劇コクトゥカクシノルムに酷似しているとの指摘もある。
title: せんとくん
text: せんとくんの図案には2008年2月12日の発表当初からさまざまな批判が寄せられた。まず従来流行していたゆるキャラとは一線を画したこれまでにないデザインに、一部の人から「気持ち悪い」との声が上がった。奈良の古刹を中心とした仏教界からは、仏に鹿の角を生やしたような姿は「仏様を侮辱している」と異議が唱えられた。尚、図案者の籔内は、以前にも「鹿角童子」の名で童子に鹿の角を生やしたような彫刻を度々発表しており、理解を求める意見も寄せられている。
title: デカンショ節
text: 丹波篠山山家の猿が アヨイヨイ
title: 招き猫
text: 日本一の生産地は愛知県常滑市である。他の名産地としては同県瀬戸市があり、ともに主として陶器製である。ほかに群馬県の高崎市近郊などで、達磨とともに、同じ製法で生産されている(木型に和紙を張る「張り子」によるもの)。さらに近年はプラスチック製品なども登場し、今でも毎年数多くの招き猫が流通している。ソーラーパネルからの電力で実際に招く動作を繰り返す玩具なども製品化されている。
title: 祭文
text: 巫女が憑依するときに唱える祝詞も祭文の一種である。現代では東北地方を主としておこなわれる民間信仰「おしら様」において、盲目の巫女「イタコ」が一対の木片(これを「おしら様」と称す)を祭日に遊ばせる際、「おしら祭文」が語られる。
title: えんぶり
text: 農作業に活躍した馬の首を象り鶴や亀等の瑞獣を描いた長大な烏帽子を被った3人から5人の「太夫(たゆう)」という踊り手が、笛と太鼓、手平鉦による囃子と祝言風に田作りの情景を唱う歌に合わせて、首を傾け傾けしつつジャンギを地面に突き立てたり地面を摺るようにして勇壮に踊り、編成は太夫を始め囃子方、唄い手など総勢20~30人から成る。
title: 魔法様
text: 魔法様(まほうさま)は日本の民間信仰の一つで、備前加茂(現在の岡山県)の化け狸として名高い伝説上のタヌキ「キュウモウ狸(キュウモウだぬき)」を牛馬の守護神として祀る信仰である。
title: 門付
text: 門付の演じた夷・大黒天・お福・ちょろけん等のキャラクターは、京都の伏見人形をはじめとする各地の土人形にそのモチーフを提供した。
title: 雪だるま
text: 雪だるま(ゆきだるま、雪達磨)は、雪を固めて作られる「だるま」の(ような)形をした雪像。日本以外にも同様のものはあり、「雪人」または「雪男」(英・独・仏など)、「雪人形」(伊・蘭など)などと呼ばれている(日本語で「雪男」というときは、いわゆる「インドやアメリカの雪山に棲む未確認生物の巨人」を指すのが一般的である。これについては、イエティの項も参照されたい)。この項目では、西洋のものであっても、便宜上「雪だるま」と呼称を統一する。
title: 徳川家達
text: また年寄女中の初井は、駕籠の中から五人囃子の人形のようなお河童頭がチョイチョイ出て「あれは何、これは何」と道中の眺めを珍しげに尋ねられ、これに対して、左からも右からもいろいろ腰をかがめてお答え申しあげたと伝えている。
title: バイラモス
text: 雛人形や七福神といったヒトガタの人形のほか、干支飾りや観賞用の手鞠なども存在する。
title: 猫耳
text: また、横浜市営地下鉄の踊場駅は駅名が近隣に伝わる猫おどりの伝承に由来しており、駅舎にも猫耳のように三角屋根が設置されている。
title: 竹中治堅
text: 雪うさぎ(ゆきうさぎ)は、雪でウサギの形を作ったもの。雪像のひとつ。
title: 座敷童子
text: 座敷童子に類するものに、遠州門谷村(現・愛知県新城市門谷)の「座敷坊主」、徳島の「アカシャグマ」がある。四国金毘羅宮の、奥の院周辺の家には、夜になると仏壇の中から「アカシャグマ」が出てきたという。アカシャグマとは、赤く染めたクマの毛のことで、これを被った小さな子供のようなものが、家の持ち主の老婆を毎晩くすぐったという。
title: ニホンザル
text: 「(悪事を)見ざる、言わざる、聞かざる」を象徴するとされるいわゆる「三猿」は、前述のとおり庚申信仰との関わりが深いが、もとは論語の教えや天台宗の教義が日本国内において猿と結びついたものかという。 左甚五郎作と伝える日光東照宮のレリーフが世界的によく知られており、現在では三猿のモチーフは世界各国で見られるようになっている。
title: かなかんぶつ
text: かなかんぶつは紙製の張子面と前立を棒で支え、垂れを付けた簡素な一種の武者人形で、棒無しで吊すものもある。山梨県内において江戸後期から端午の節句における節句人形として用いられ、男子の健やかな成長や家勢の隆盛を示すものとして親戚や知人、親分などから贈られ、人目に付く縁側に飾られた外飾りの人形。
title: かかし
text: 古典的には、かかしは竹や藁で造形した人形であることが通例であった。これは機能の面から言えば、鳥獣に対して「人間がいる」ように見せかけることを目的としている。人間が農作業をおこなっているときには鳥獣は近づかないからである。『和漢三才図会』の「案山子」の絵図には、笠をかぶり、蓑を着させ、竹足は3本で、弓矢を構えて威嚇する狩人タイプが見られる。
title: こまねこまつり
text: 江戸時代から昭和にかけて、丹後ちりめんで栄えた峰山町で、養蚕に害をなすネズミを退治する猫を大切にした歴史から、神社に奉納された猫の石像「こまねこ」にちなみ、猫や狛猫を町づくりのシンボルに掲げた有志によるまちおこしイベント。主催者はまちのこしとも語る。猫にまつわる様々な取組を行いながら、「まちの人たちが内外の人とつながりを得ること」、「峰山の素敵なところや面白いところを発見すること」、「一緒に楽しくまちづくりをしよう!と盛り上がること」、「やればできる!を少しでも体験すること」、「まちづくりのアイデアを実験的に挑戦できる場となること」、「子どもたちやまちに暮らす人々の楽しみをつくること」を柱に、広く一般市民のなかからアイデアや協力を募り、狛猫のある木島神社を含む金刀比羅神社境内およびその周辺地域で、年1回秋に開催されている。
title: 玉兎 (舞踊)
text: 『玉兎』(たまうさぎ)とは、歌舞伎及び日本舞踊の演目のひとつ。月の兎が臼と杵で団子を搗き、またかちかち山の狸退治の様子も踊るというもの。
title: 孝行猿
text: 南アルプス生涯学習センター「入野谷」前に建つ。川原石製で高さは1.8メートル。中央には孝行猿のレリーフ(銅板)がはめ込まれている。もとは1966年(昭和41年)3月、長谷村立伊那里小学校の玄関前に建てられたもの。歌人で彫塑家の藤澤古實も製作に協力している。
title: かかし
text: かかし(案山子、鹿驚)は、田や畑などの中に設置して、作物を荒らす鳥などの害獣を追い払うための田畑に立てる竹やわらなどで作った人形やそれに類するなんらかの仕掛けである。地域によっておどし、そうずなどさまざまな異称がある。
title: 瘡守稲荷神社
text: 瘡守稲荷神社(かさもりいなりじんじゃ)は長野県松本市中央にある浄林寺の敷地内に鎮座する神社。 社殿に巨大な張り子の白狐の狛犬がある。
title: だるま
text: 埼玉県越谷市で生産されているだるま。「武州だるま」とも呼ばれ、江戸時代の享保年間(1716~1736年)に、間久里の「だる吉」という人形師が、従来あった起き上がりこぼしに座禅を組んだ達磨大師を描いたのが始まりといわれている。他に比べて「色白」「鼻高」「福福しい」という特徴があり、川崎大師や柴又帝釈天など関東一円をはじめ、全国に広く出荷され「越谷だるま」の名で知られている。越谷市だるま組合の越谷市の7軒、さいたま市(岩槻区)1軒、春日部市1軒により年間約40万個のだるまが生産されているが、そのほとんどが手作業によるもの。
title: 三猿
text: 江戸初期の左甚五郎作と伝える日光東照宮のレリーフは、明治時代になると海外にも紹介されて、やがて世界的に最も有名な三猿のひとつとなった。
title: 高山祭
text: 上一之町中組。創建は寛政10年(1798年)以降とみられる。鉢ノ木、西明寺、貴官台とも称した。西明寺入道の人形を備えていたが、人形は現在、日枝神社土蔵の二階にご祭神として安置されている。一方、屋台に使われていた鴛鴦(おしどり=黄鶴)を刺繍した幕は、安政6年(1859年)に古川に売却されて旧青龍台の横幕として使われていた。
title: 厚化粧
text: 主に北関東の山車祭りにおいては祭囃子の奏者、御輿の担ぎ手、山車の引き手となる少年少女が厚化粧をする場合が多い(浜松まつり(浜松市)も同様。南関東は素顔の場合が多い)。西日本では太鼓台の乗り子が稚児と同様の厚化粧(地方によっては歌舞伎の隈取りと同様の化粧)をする場合が多い。また、祭りの中で、男性が女装する場合がある(女装祭り)が、その場合は必ず厚化粧になる。若い女性が休日に公園などでコスプレやゴスロリファッションを着用するときにも厚化粧になる場合が多い。
title: だるま女
text: だるま女(だるまおんな)は、両腕両脚が無い女(だるまを語源とする)。
title: ひょっとこ
text: 福島県にあるデコ屋敷周辺では張り子で作られたひょっとこの面で踊る「高柴ひょっとこ踊り」が300年ほど前から伝えられ、郡山市内の愛好会による踊りが郡山うねめまつりなどで披露される。
title: タヌキ
text: 日本でしばしば見かけられるタヌキの置物の多くは信楽焼(滋賀県)で、「他を抜く」と語呂合わせした縁起物である。産地では11月8日を「信楽たぬきの日」としている。狸谷山不動院(京都市)、東京メトロ有楽町線有楽町駅「ぽん太の広場」のように、タヌキの置物を集めているあるいは所有者が寄贈していく場所もある。
title: 信楽焼
text: 信楽焼の狸の置物の歴史は比較的浅く、明治期に陶芸家の藤原銕造が作ったものが最初と言われている。1951年(昭和26年)、昭和天皇が信楽町行幸の際、たくさんの信楽狸に日の丸の小旗を持たせ沿道に設置したところ、狸たちが延々と続く情景に感興を覚え、御製を詠んだ逸話が新聞で報道され、全国に知られるようになった。信楽町長野・新宮神社に歌碑が建っている。
title: 越前竹人形
text: 越前国(現在の福井県)武生市竹神部落に副業として竹細工を広めた氏家喜左衛門が死んだのち、息子の喜助のもとへ芦原の玉枝と名乗る人物が訪ねてきた。喜助は玉枝を嫁に迎え、父が玉枝のために作った竹人形に触発されて、一対の夫婦を表す竹人形を作り上げる。
title: 三春張子人形
text: 各種のお面や、ダルマ、恵比寿大黒、干支の動物などの縁起物、雛人形や歌舞伎、浮世絵を題材にした人形など、様々なものが作られている。
title: 新潟県道128号町屋越後堀之内停車場線
text: 2008年の作品『Puppet shaman star』は沖縄を舞台としておらず、京都在住の顔師(祇園祭の稚児の顔に化粧をする職)にして人形つかいの奥山恵介をとりあげたドキュメンタリーである。
title: 傘
text: また、高知県の郷土玩具に「相合傘人形」というものがある。これは、張り子製のひと組の男女が相合い傘でちょうちんを持って立っている首ふり人形で、江戸時代中期にあった恋物語に取材したという。児童むけの玩具としていささか不向きであるともされている。
title: 豊橋鬼祭
text: 子鬼の装束は、総重量約10キログラム。赤鬼の小型版であるが、上半身のかがりは町ごとの創意工夫があるため、赤鬼とも構造が異なる。面の作者は赤鬼・天狗と同じく竹本禹門で、1948年(昭和23年)の作による。撞木は、長い縦棒が1年を、横棒が四季を、へそと称される突起部分が節分を表すようにだんだら巻きにする。