クイズ問題: おなじみの『ドレミの歌』は、もともとあるミュージカル映画で歌われた歌ですが、その映画のタイトルは何でしょう?
答え: サウンド・オブ・ミュージック

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: チム・チム・チェリー
text: 「チム・チム・チェリー」(英語: Chim Chim Cher-ee)は、1964年のミュージカル映画『メリー・ポピンズ』の劇中で歌われる楽曲の1つである 。
title: 銚子利夫
text: 1983年のドラフト1位で横浜大洋ホエールズに入団。応援歌は、ミュージカル『マイ・フェア・レディ』の劇中歌「時間通りに教会へ」より採譜された。
title: エリック・ブロードレイ
text: なお、ローラという名前は、ミュージカル「ダム・ヤンキース」の一節「ローラは欲しいものは何でも手に入れる」から採られたものという説と、エリック・ブロードレイがあまりに仕事熱心で家に帰らないため彼の妻が当時の流行歌「いとしのローラ」から会社にあだ名をつけたのがきっかけという説がある。
title: ミュージカル映画
text: 『巴里のアメリカ人』と『恋の手ほどき』ではアカデミー作品賞を受賞し、芸術的にも評価が高かったMGMミュージカルは、この時代の娯楽映画の代名詞と言っても過言ではなく、他にも『踊る大紐育』『錨を上げて』『私を野球につれてって』『雨に唄えば』『バンド・ワゴン』『イースター・パレード』『オズの魔法使』『若草の頃』といった数々の名作を後世に残している。またこの時期はいわゆるティン・パン・アレーの作詞家・作曲家が最後の輝きを見せた時期でもあり、現在までスタンダード・ナンバーとして愛唱されるミュージカル映画の曲も数多い。
title: サミュエル・E・ライト
text: ディズニー映画『リトル・マーメイド』にて、アカデミー受賞曲「アンダー・ザ・シー」を歌唱したセバスチャン役で知られており、2015年からはセバスチャン名義で活動している。
title: トリー・ケリー
text: 2016年のアニメーション映画『SING/シング』では、象の少女ミーナの声を担当し、劇中歌としてレナード・コーエンの「ハレルヤ」とスティーヴィー・ワンダーの「くよくよするなよ!」を披露した。
title: ウンパッパ
text: 『ウンパッパ』(英: Oom-Pah-Pah)は、ミュージカル『オリバー!』の歌の一つ。1960年の作品。作詞・作曲:ライオネル・バート(英語版)。映画『オリバー!』でも用いられた。
title: ドレミのうた
text: 「ドレミのうた」(英: Do-Re-Mi)は、ミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック』の歌の1つ。1959年の作品。オスカー・ハマースタイン2世作詞、リチャード・ロジャース作曲。
title: サミュエル・E・ライト
text: ディズニー映画『リトル・マーメイド』にカニのセバスチャン役で出演。この中で「アンダー・ザ・シー」と「キス・ザ・ガール」を歌唱し、中でも「アンダー・ザ・シー」をアカデミー歌曲賞受賞へ導いた。以来ディズニー制作の派生作品にセバスチャン役で出演。
title: 空の霊柩車
text: マイクロフトが両親を連れて行くミュージカルは、『レ・ミゼラブル』である。実際にマイクロフトが辟易してシャーロックに電話を掛けてくるシーンでは、後ろで『民衆の歌』が歌われている。
title: 虹の彼方に
text: 「虹の彼方に」(にじのかなたに、原題: Over the Rainbow)は、1939年のミュージカル映画『オズの魔法使』でジュディ・ガーランドが歌った劇中歌。
title: バリー・マニロウ
text: 1994年3月30日に公開されたドン・ブルース監督のワーナー・ブラザース長編アニメーションミュージカル映画『おやゆび姫 サンベリーナ』では、『リトル・マーメイド』のジョディ・ベンソンを主演に迎え劇中歌すべての作曲を担当。またマニロウ自身も、エンドタイトルソング”Let Me Be Your Wings”を歌った。
title: プロフィール (カラーモニター)
text: 『雨に唄えば』、『サウンド・オブ・ミュージック』、『 ウエスト・サイド物語』が、それぞれ3曲ずつと最も多くランクイン曲をうみだし、『オズの魔法使』、『ファニー・ガール』、『若草の頃』は2曲である。『スタア誕生』は1954年版と1976年版からそれぞれランクインした。
title: アニメソング
text: 1931年にキャブ・キャロウェイが歌った「ミニー・ザ・ムーチャ(英語版)」は、ラジオ放送によって全米で人気を呼び、さらに翌年の1932年にフライシャー兄弟によるベティ・ブープ主演のアニメーション「ベティの家出(英語版)」の劇中歌として演奏されたこともあって、異例の大ヒットとなった。
title: ホール・ニュー・ワールド
text: 「ア・ホール・ニュー・ワールド」(英: A Whole New World)は、1992年に公開されたディズニーのアニメーション映画『アラジン』で用いられたバラード曲。この楽曲はアラン・メンケン作曲、ティム・ライス作詞で、王子に変装しているアラジンがジャスミンと魔法の絨毯で世界中を見に行く場面で歌われる。
title: サマータイム (曲)
text: 「サマータイム」(Summertime)は、ジョージ・ガーシュウィンが1935年のオペラ『ポーギーとベス』のために作曲したアリア。作詞はデュボーズ・ヘイワード (DuBose Heyward)。
title: レインボーアイランド
text: ゲーム中に流れるメインBGMには映画『オズの魔法使』(1939年)の劇中歌「虹の彼方に」をモチーフとした曲が使用されている。音色は『バブルボブル』に準じたものを使用。
title: デスパレートな妻たちのエピソード一覧
text: 第1シーズン第21話に限っては、ソンドハイムが手掛けたミュージカル「ジョージの恋人」(の原題)自体がタイトルとなっている。ただし、この作品のオープニングナンバーはミュージカルタイトルと同じであるため、やはり楽曲の題名と言うことにもなる。
title: ショウほど素敵な商売はない
text: ミュージカル『アニーよ銃をとれ』のために書かれたアーヴィング・バーリンの歌「ショウほど素敵な商売はない」の曲名をそのままタイトルにしている。
title: 上海帰りのリル
text: タイトル・歌詞の内容・イントロの一部は、1933年のアメリカ映画『フットライト・パレード(英語版)』の主題歌『Shanghai Lil』並びに同曲を唄川幸子、川畑文子、ディック・ミネ、江戸川蘭子らがそれぞれの訳詞で競作した『上海リル』から借用しており、出だしのメロディーにも模倣が見られる。
title: 近代音楽
text: ガーシュウィンはジャズを取り入れた「ラプソディー・イン・ブルー」によって一躍有名となり、後には「パリのアメリカ人」や歌劇「ポーギーとベス」やミュージカルなどを書くが、多忙が祟って39歳で病死した。
title: シンドバッド・ストーリーブック・ヴォヤッジ
text: アトラクション内で流れるBGM『コンパス・オブ・ユア・ハート』は、ディズニー映画『アラジン』の主題歌『ホール・ニュー・ワールド』などを作曲したアラン・メンケンが手がけており、歌唱は坂元健児によるもの。
title: マメ・ババ・ティアム
text: 『ニュウ・ムウン(ニュー・ムーン)』(原題・英語: New Moon)は、1940年に製作・公開されたアメリカ合衆国の映画である。1928年にニューヨークで初演されたシグマンド・ロンバーグ作曲、オスカー・ハマースタイン2世作詞のオペレッタ『ニュー・ムーン』の1930年版(ローレンス・ティベット、グレース・ムーア主演)に次ぐ二度目の映画化であり、ロバート・Z・レナードが監督、ジャネット・マクドナルドとネルソン・エディが主演した。マクドナルドとエディの6作目の共演である。
title: ブルー・ヴァレンタイン
text: 「サムホエア」は、ミュージカル『ウエスト・サイド物語』の挿入歌のカヴァーで、1979年4月、トムのキャリアにおいて初のシングルとしてリリースされた。
title: デビー・レイノルズ
text: ワーナー・ブラザースの映画2本で端役を演じた後、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーと契約。1950年にフレッド・アステアの映画に出演。その2年後、ジーン・ケリーのミュージカル『雨に唄えば』に抜擢され、一躍スターとなった。1957年、『タミーと独身者』の中で歌った主題歌「タミー(英語版)」が全米5週連続1位の大ヒットとなり、アカデミー音楽賞にノミネートされる。
title: 魅惑の宵
text: 「魅惑の宵」(みわくのよい、原題:Some Enchanted Evening)は、ロジャース&ハマースタインによる1949年のミュージカル「南太平洋」のナンバー。ロジャース&ハマースタインの制作した作品で使用された曲の中で、まさに最大のヒットとなった曲である。
title: スワニー (ガーシュウィン)
text: 日本でも『スワニー』は1958年に江利チエミが歌唱したのが最も有名である。 1963年の日劇公演での本曲歌唱は、カウント・ペイシーも絶賛した。
title: ラブ・ストーリーを君に
text: ディナーショーのシーンで、岸洋子が「さくらんぼ実る頃」を歌唱。岸は当時闘病中であったがそれを押して出演した。脚本段階ではアポリネール「ミラボー橋」の歌詞が作品世界によく合い、金子由香利が語りでやっていた「ミラボー橋」が大変いいので、金子に交渉したら「映画、テレビ、ラジオには一切出ないので」と断られた。しかし金子は撮影が行われた1987年暮れの「紅白」に出場している。他の挿入歌にリトル・リチャード「Hey-Hey-Hey-Hey!」など。
title: 八木荘村
text: 『メリィ・ウィドウ(メリイ・ウイドウ)』(原題・英語: The Merry Widow)は、1934年に製作・公開されたアメリカ合衆国の映画である。フランツ・レハール作曲のオペレッタ『メリー・ウィドウ』を下敷きにエルンスト・ルビッチが監督、モーリス・シュヴァリエとジャネット・マクドナルドが主演した。メトロ・ゴールドウィン・メイヤー(MGM)で3度映画化されたうちの2作目であった。フランス語版も同時に撮影されている。
title: エルサ (キャラクター)
text: 世界的に有名な、「レット・イット・ゴー」を歌っているのが、エルサ。最初は悪者扱いだったが、やがて良い人となる。
title: 雨に唄えば
text: 『トップ・ハット』『バンド・ワゴン』『巴里のアメリカ人』などと並ぶミュージカル映画の傑作として知られる。
title: 愛のテーマ (ロミオとジュリエット)
text: 「ロミオとジュリエット 愛のテーマ」(英: Love Theme from Romeo and Juliet)は、1968年の映画『ロミオとジュリエット』のために作曲された楽曲。レナード・ホワイティング演じるロミオとオリビア・ハッセー演じるジュリエットが初めて出会うキャピレット家の祝宴中に、広間では青年役のグレン・ウェストンが\"What is youth\"を歌う。その曲が愛のテーマで英語の歌詞はユージン・ウォルター(英語版)によるもの。日本ではこのサントラ盤がヒットした。インストゥルメンタルのバージョンの他、英詞ボーカルのバージョンには「Time for us」があり、作詞はラリー・クジック(英語版)、作曲はニーノ・ロータによる。
title: シンデレラ
text: 1957年 CBSによって放映された、テレビによるミュージカルで、ロジャース&ハマースタインによってジュリー・アンドリュースの主演で製作された。 全米で一億人以上の人が観たと言われる大ヒットとなり、数度にわたるリメイクや舞台化も行われた。代表的な歌は 『イン・マイ・オウン・リトル・コーナー』 (In My Own Little Corner) 。
title: アイーダ (エルトン・ジョンのアルバム)
text: 2000年、有名なオペラ作品である『アイーダ』を下敷きにブロードウェイミュージカル『アイーダ』が製作された。エルトンはこれに作曲家として参加。作詞を担当したのは『ライオン・キング』の楽曲製作でコンビを組んだ脚本家・作詞家のティム・ライスである。
title: ジェローム・カーン
text: 20世紀初頭におけるミュージカル作曲家の一人であり、40年以上のキャリアでの作曲数は700以上に及ぶ。コール・ポーターとならび日本人にもなじみが深く、 中でも有名な曲名としては、『煙が目にしみる』や『イエスタデイズ)、All the Things You Are などがある。オットー・ハーバック(英語版)、オスカー・ハマースタイン2世との共作も多く残した。
title: アーヴィング・バーリン
text: 1935年には代表作の1つである『トップハット』が大ヒットし、1942年の『スイング・ホテル』では、劇中歌『ホワイト・クリスマス』の作詞・作曲でアカデミー歌曲賞を受賞するなどして、当時隆盛を誇っていたハリウッドを代表する映画音楽家ともなった。『ホワイト・クリスマス』はクリスマス・ソングの極めつきとして多くの歌手によって21世紀に至るまでカバーされており、史上もっともヒットした歌曲の一つとして知られている。
title: アラジン (1992年の映画)
text: 『千夜一夜物語』の『アラジンと魔法のランプ』を原案としている。また、魔法の絨毯で世界中を旅するシーンで流れる曲『ホール・ニュー・ワールド』(A Whole New World)はアカデミー歌曲賞を受賞した。
title: 好色萬声男
text: メリー・ホプキンが大ヒットさせた「悲しき天使 - Those Were The Days」のカバー。原詞では女性の気持ちを歌っているが、ここでは悪魔としての自分の気持ちに替えて歌っている。
title: オン・ザ・タウン
text: 『オン・ザ・タウン』(英:On the Town)は、1944年のミュージカル作品。1949年に映画化され、『踊る大紐育』(おどるだいニューヨーク, 原題は同じくOn the Town)としてミュージカル映画になった。なお、ミュージカル作品の作曲を行ったレナード・バーンスタインの楽曲を指すときは、『オン・ザ・タウン』と呼ばれる。
title: 小田和正
text: 中学生時代に見た映画『ティファニーで朝食を』の主題歌「ムーン・リバー」に感動して初めてレコードを買い、「将来こんな素敵な仕事ができたら」と思っていた。
title: 管理楽曲
text: ザ・ビートルズのほとんどの楽曲が当てはまる他、特に「ドレミの歌」は作曲家(リチャード・ロジャース)と訳詞家(ペギー葉山)双方権利関係が複雑であり、容易にビデオ作品に収録するのは難しいとされている。(→トラップ一家物語)
title: ヘンリー・マンシーニ
text: 1960年代からは主に、『ティファニーで朝食を』『シャレード』などオードリー・ヘプバーン作品で注目を集めた。特に『ティファニーで朝食を』でヘプバーンが歌った『ムーン・リバー』はスタンダードとなった。ブレイク・エドワーズの作品にほとんど関わった。
title: ランク (アルバム)
text: 特記なき楽曲はモリッシーとジョニー・マーの共作。なお、コンサートのオープニングでは「ロメオとジュリエット」(作曲:セルゲイ・プロコフィエフ/演奏:フィラデルフィア管弦楽団)、エンディングでは「ユール・ネヴァー・ウォーク・アローン」(作詞・作曲:リチャード・ロジャース&オスカー・ハマースタイン2世/歌唱:シャーリー・バッシー)が流された。
title: ムーン・リバー
text: 「ムーン・リバー」(Moon River)は、ジョニー・マーサー作詞・ヘンリー・マンシーニ作曲の、1961年公開の映画『ティファニーで朝食を』で、主演女優のオードリー・ヘプバーンが劇中で歌った曲である。映画とともにこの曲も大人気となり、ヘプバーンの声の入っていない曲が同年にシングルで発売された(12月25日に全米最高位11位)。翌年、1961年のアカデミー歌曲賞を受賞している。また、グラミー賞では最優秀レコード賞、最優秀楽曲賞、最優秀編曲賞の3部門を受賞した。
title: ドレミのうた
text: 日本では、映画『サウンド・オブ・ミュージック』で歌われたジュリー・アンドリュースによる録音がシングルカットされ、日本ビクターから発売された。1972年には同一品番・同内容でレーベルをRCAに替え、再発された(ジュリー・アンドリュースと子供たち「ド・レ・ミの歌」規格品番:SS-1532。B面は同映画の主題歌「サウンド・オブ・ミュージック」。
title: エーデルワイス (音楽)
text: 「エーデルワイス」(英: Edelweiss)は、ロジャース&ハマースタインのコンビによるミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック』の中で歌われる歌である。トラップ大佐が、ドイツに併合され消えゆく祖国オーストリアを想い、オーストリアの象徴としてエーデルワイスを愛でて歌う。
title: 御仕置例類集
text: 恋人を取られて (こいびとをとられて、Somebody Stole My Gal)は、レオ・ウッドが書いた1918年の人気曲である。 1924年にテッド・ウィームズ(英語版)と彼のオーケストラは、ミリオンセラーバージョンで5週間のナンバーワンを記録した。 そのピー・ウィー・ハント(英語版)と彼のオーケストラバージョンは、日本、特に大阪とその周辺地域で、吉本興業がなんばグランド花月の新喜劇に使用した主題歌としても知られている。
title: バグジー (映画)
text: 「ホワイ」(Why)は、アニー・レノックスの楽曲。
title: ホワイト・クリスマス (曲)
text: ミュージカル映画『スイング・ホテル』で用いられていた「ホワイト・クリスマス」は、1942年のアカデミー歌曲賞を受賞した。映画の中でクロスビーは、女優マージョリー・レイノルズとデュエットで歌っているが、歌声はマーサ・ミアーズが吹き替えたものである。今では有名なこの場面は、当初の撮影案にはなく、当初はクロスビーではなくレイノルズがひとりで歌うことになっていた。
title: ファテープル・シークリー
text: 「私のお気に入り」(わたしのおきにいり、原題:My Favorite Things)は、ミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック』(1959)のうちの一曲。リチャード・ロジャース作曲、オスカー・ハマースタイン2世作詞。映画では、雷を怖がる子供達がマリア先生(ジュリー・アンドリュース)の部屋にやってくる場面で歌われる。また、マリア先生がトラップ家に帰ってきたときにも歌われる。
title: アラン・メンケン
text: 『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』の成功により、メンケンとアシュマンはウォルト・ディズニー・スタジオ制作の映画『リトル・マーメイド』(1989年)の音楽を手がけることとなった。アンデルセンの童話のミュージカル・アニメ映画化であり、ディズニー映画『白雪姫』(1937年)や『シンデレラ』(1950年)と同等に扱われることが予想されたため、2人にとって大きな挑戦であった。『リトル・マーメイド』は批評的にも商業的にも成功し、新しいディズニー時代の幕開けとしてメンケンは「ディズニー・ルネサンス」の立役者のひとりとなった。本作の楽曲、主題歌『アンダー・ザ・シー』はアカデミー歌曲賞に選出され、メンケンとアシュマンにとって初のアカデミー賞受賞となった。またメンケンはアカデミー作曲賞も受賞した。
title: ディズニー・ルネサンス
text: 『アラジン』と『ライオン・キング』がそれぞれ1992年と1994年に続き、どちらもそれぞれの公開年に最高世界興収を獲得した。この2作品については、『アラジン』が保持していた最高興収記録を『ライオン・キング』が更新するという出来事が起こっている。どちらの映画もアカデミー歌曲賞(「ホール・ニュー・ワールド」、「愛を感じて」)と作曲賞を受賞した。『アラジン』はさらに歌曲賞に1曲、録音賞、音響編集賞などにノミネートされ計5つ、『ライオン・キング』は歌曲賞に2曲が追加ノミネートされ計4つのノミネートをそれぞれ受けた。『アラジン』劇中歌の作詞作曲に当たっては、公開の前年に死去していたアッシュマンに代わってティム・ライスがプロジェクトに参加し、メンケンとともに制作した。『ライオン・キング』では、ライスはメンケンに代わって抜擢されたエルトン・ジョン、ハンス・ジマーとの共同制作を行った。
title: ダグ・ローマン
text: 大洋での応援歌の原曲は、ディズニー映画「白雪姫」の劇中歌「ハイ・ホー」。現在は横浜の外国人投手のテーマとして使用されている。
title: ジュールス・マンシン
text: 『イースター・パレード』や『私を野球につれてって』のようなMGMの大ヒットミュージカルに出演したが、観衆にはヒット映画『踊る大紐育』(1949年)の『ニューヨーク ニューヨーク』を歌っているジーン・ケリーとフランク・シナトラとの3人組の水夫のうちの1人として印象に残されている。他に彼の主な役には『絹の靴下』(1957年)のロシア人であるビビンスキーなどがある。
title: アイリーン・ウッズ
text: 1948年、ウッズの友人であるマック・デイヴィッドとジェリー・リヴィングストンが『シンデレラ』の劇中歌の作詞を担当しており、ウッズはデイヴィッドらが作詞した「夢はひそかに」や「ビビディ・バビディ・ブー」のデモテープの収録を任された。そのデモテープを聞いたディズニーがウッズの歌声を大変気に入ったため、ほかに300人以上ものオーディション参加者がいたにもかかわらず、ディズニーがデモテープを聞いたわずか2日後に、本編のシンデレラ役に抜擢された。
title: 上杉光弘
text: 『メリイ・ウィドウ』(英語:The Merry Widow)は、1952年に製作・公開されたアメリカ合衆国の映画である。フランツ・レハール作曲のオペレッタ『メリー・ウィドウ』を映画化したものである。ラナ・ターナー(歌はトゥルーディ・アーウィンによる吹き替え)、フェルナンド・ラマス主演。 この映画は2つのアカデミー賞にノミネートされた。美術監督・装置賞候補に、セドリック・ギボンズ、ポール・グロッシー、アーサー・クラムズ、エドウィン・B・ウィリス、そしてヘレン・ローズ、ジャイル・スティールがアカデミー衣裳デザイン賞候補となった。
title: ライオン・キング (2019年のサウンドトラック)
text: 映画ではまたトーケンズの「ライオンは寝ている」をローゲンとアイクナーがカバーしたものが使われている。さらに『リズム・オブ・ザ・プライドランド』とブロードウェイ版の「ヒー・リブズ・イン・ユー」も使われた。ファレル・ウィリアムスはサウンドトラックのうち5曲でプロデューサーを務めた。ジマーの劇伴と多数の既存楽曲、そして新曲を収録したサウンドトラック盤は2019年7月11日にデジタル配信、7月19日に物理メディアの発売が始まった。
title: ウォルター・アファナシェフ
text: 1997年映画『タイタニック』主題歌「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」(セリーヌ・ディオン)が最大のヒットを記録した曲のひとつである。 他にもディズニー映画『美女と野獣』、『アラジン』の「ホール・ニュー・ワールド」、『ノートルダムの鐘』などに携わった。 1997年の映画『ヘラクレス』のマイケル・ボルトン『Go the Distance』はアカデミー賞にノミネートされている。
title: レインボー (バンド)
text: ライヴのオープニングではBGMとしてエドワード・エルガーの威風堂々第1番が流された後、映画『オズの魔法使い』のセリフ(「We must be over the rainbow」)のリフレインと共にリッチーが同映画の主題歌「虹の彼方に」のフレーズを弾いて始まるのが定番となっていた。(グラハム・ボネット在籍時のRAINBOW#5(1979年4月 - 1980年8月)では「虹の彼方に」のイントロは演奏されなかった。)また、ライヴ終了後はジュディ・ガーランドの歌う「虹の彼方に」が会場に流されていた。
title: ブロークバック・マウンテン
text: 1942年1月、アメリカが第二次世界大戦に参戦した直後にフレッド・アステアとビング・クロスビー主演、アーヴィング・バーリン音楽のミュージカル・コメディ『スイング・ホテル』が公開される。同じ女性をめぐりクロスビーとアステアがライバル同士を演じ、クロスビーの歌う「ホワイト・クリスマス」はその挿入歌として使われた。
title: シャーリー・テンプル
text: フジテレビ系で1977年10月1日から1978年3月25日まで土曜18時00分から18時30分に放送されたタツノコプロ制作の少女向けテレビアニメ『風船少女テンプルちゃん』の主人公は明らかにシャーリーに想を得たキャラクターである。金髪の巻き毛、音楽好きの少女であり『歓呼の嵐』さながらにバトンを回し『農園の寵児』さながらにタクトを振る。
title: ポーギーとベス
text: 『ポーギーとベス』(あるいは『ポギーとベス』、Porgy and Bess)は、アメリカの作曲家ジョージ・ガーシュウィンが死の2年前にあたる1935年に作曲した3幕9場からなるオペラである。様式から言うとミュージカルの先駆的な存在である。1920年代初頭の南部の町に住む貧しいアフリカ系アメリカ人の生活を描いており、ジャズや黒人音楽のイディオムを用いて作曲されている。登場人物はごく数名の白人を除き全て黒人である。
title: プレイバックシンガー
text: 現代のハリウッドでは映画におけるミュージカル要素が減少しているため、プレイバックシンガーは一般的な存在ではない。以前のハリウッド映画では広く取り入れられており、代表的なプレイバックシンガーとしてマーニ・ニクソン(『ウエスト・サイド物語』『王様と私』『マイ・フェア・レディ』)、ビル・リー(英語版)(『South Pacific』『サウンド・オブ・ミュージック』)、クラウディア・ブリュッケン(英語版)(『L.A.ノワール』)、ベティ・ノイズ(英語版)(『雨に唄えば』)が挙げられる。
title: アルゼンチンよ、泣かないで
text: この楽曲は、同じミュージカルの中の「ワット・ア・サーカス」(Oh What a Circus)とメロディラインを共有している。
title: ハッピーバースデー・ミスタープレジデント
text: この祝賀会はミュージカル映画「ザ・パジャマ・ゲーム(英語版)」で有名なキャロル・ヘイニー(英語版)によって演出された。
title: 福岡大学ワンダーフォーゲル部ヒグマ事件
text: とりわけ、オスカー・ハマースタイン2世と共作したブロードウェイ・ミュージカル『ニュー・ムーン(英語版)』の挿入歌「朝日のごとくさわやかに」「恋人よ我に帰れ」は、ジャズのスタンダード・ナンバーとして、日本人にも良く知られている。『学生王子』も、今日ミュージカルとして扱われる作品だが、ドイツの古都を舞台にし曲調もウィンナ・オペレッタの名残が濃いこともあり、日本でも二期会などクラシック系の団体が上演することが多い。
title: ビューティー・アンド・ザ・ビースト〜美女と野獣 (ディズニーソング)
text: 1992年3月30日には第64回アカデミー賞歌曲賞を受賞。ディズニーソングとしては1989年に『リトル・マーメイド』より「アンダー・ザ・シー」でハワード・アッシュマン、アラン・メンケンのチームが受賞して以来、1995年に『ポカホンタス』より「カラー・オブ・ザ・ウィンド」でメンケンとスティーヴン・シュワルツが受賞するまでアカデミー賞を連続受賞しているが、「ビューティー・アンド・ザ・ビースト〜美女と野獣」はその2作目あたる。
title: ワン・レイニーナイト・イン・トーキョー事件
text: ワン・レイニーナイト・イン・トーキョー事件(ワン・レイニーナイト・イン・トーキョーじけん)とは、1963年に発表された鈴木道明作詞、作曲の歌謡曲『ワン・レイニーナイト・イン・トーキョー』が、アメリカの作曲家、ハリー・ウォーレンが作曲した、映画『ムーラン・ルージュ』の主題歌『夢破れし並木道(Boulevard of Broken Dreams)』に依拠しているかどうかが争われた事件である。
title: ショウボート (ミュージカル)
text: 『ショウボート(ショー・ボート)』(Show Boat)は、1927年3月15日に初演されたブロードウェイミュージカルのタイトル。 原作は、アメリカ合衆国の女性作家エドナ・ファーバーの同名の小説『ショウ・ボート』。作曲ジェローム・カーン、作詞・脚本オスカー・ハマースタイン2世。リアリティあふれる登場人物が物語の展開を設定に即して歌う「ブック・ミュージカル」(book musicals)の第1号とされ、人種問題にも触れた初のミュージカルでもある。黒人荷役のジョーの「オールマン・リバー(英語版)」、ゲイロードとマグノリアのデュエット「メイク・ビリーブ」、ジュリーを中心に歌われる黒人霊歌のような「あの人を愛さずにはいられない」などが有名な曲である。
title: 76本のトロンボーン
text: 「76本のトロンボーン」(Seventy-six Trombones)は、メレディス・ウィルソンのミュージカル『ミュージック・マン』に使用されている行進曲である。同ミュージカルの代表的な曲の1つであり、2度の映画化のときにも使用されている。
title: ザナドゥ (映画)
text: 2007年には、この映画のブロードウェイ・ミュージカル劇場版が制作・上演された。各シーンで使用される楽曲は、映画サントラ盤とほぼ同じであるが、、LP未収録のシングル盤B面曲は削除された。その代わりにオリビアの『そよ風の誘惑』とELOの『イーヴィル・ウーマン』が追加された。
title: 大久保優
text: 『金髪のジェニー』(きんぱつのジェニー)は、1979年7月19日から同年10月18日までに東京12チャンネル(現:テレビ東京)で放送されたテレビアニメ。全13話で30分1話。『野ばらのジュリー』と『巴里のイザベル』に続く「キリン名曲ロマン劇場」の第三作目である。南北戦争当時のアメリカを舞台とした大農園の娘・ジェニーが戦乱の中の孤児と兵士の救助を描いた物語。
title: アンダー・ザ・シー
text: 「アンダー・ザ・シー」(\"Under the Sea\")は、ディズニーの1989年のアニメ映画『リトル・マーメイド』のために作られたポピュラー曲であり、1971年の映画『ベッドかざりとほうき』の曲「ビューティフルな海 (英語版)」を基にアラン・メンケンが作曲、ハワード・アッシュマンが作詞した。映画ではサミュエル・E・ライトが歌った。曲は第62回アカデミー賞歌曲賞や第33回グラミー賞最優秀楽曲賞(映画、テレビ、その他映像部門)(英語版)を獲得した。
title: タヒチ・トロット
text: 《タヒチ・トロット(ロシア語: Таити-Тротт ラテン文字表記例Tahiti Trot)》作品16は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1927年に、ヴィンセント・ユーマンスのヒットソング《二人でお茶を》をオーケストラ用に編曲した作品である。初演以来ソ連で人気を博し、指揮者のアレクサンドル・ガウクの提案によって、バレエ音楽《黄金時代》の間奏曲として利用されたこともある。
title: 虹の彼方に
text: ハロルド・アーレンは、映画『オズの魔法使』の音楽作曲を依頼された時点で、既に「ストーミー・ウェザー」など多くの歌曲を作曲して世評の高い作曲家であった。彼がその構想中、妻と街に観劇に出かける途中で、メロディと「Somewhere over the Rainbow」(虹の彼方のいずこか)というフレーズを着想したのが、曲のできたきっかけである。
title: Fire Girls
text: 『ショウ・ボート』(原題・英語: Show Boat)は、1951年に製作・公開されたアメリカ合衆国の映画である。1936年に映画化されたジェローム・カーン作曲、オスカー・ハマースタイン2世作詞のミュージカル『ショウボート』の再映画化であり、ジョージ・シドニーが監督、キャスリン・グレイソンとエヴァ・ガードナー、ハワード・キールが主演した。
title: 20世紀スタジオ
text: 1950年代以降は、ロジャース&ハマースタインのブロードウェイミュージカルの映画化に取り組み、世界的に有名な『王様と私』『サウンド・オブ・ミュージック』を制作。他にも舞台の演出をそのまま映画に取り込んだ『南太平洋』や『オクラホマ!』などがある。
title: ペギー葉山
text: 同年の8月にはロサンゼルスの日米修好百年祭に日本人代表として招かれる。この際にミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック』を鑑賞。帰国後、自身の作詞で同ミュージカルの劇中歌「ドレミの歌」をペギー自身の訳詞で紹介した。ペギーの訳詞・歌唱による「ドレミの歌」はNHK「みんなのうた」でも使用され、音楽の教科書にも掲載されるなど、国民に広く知られている。
title: マーニ・ニクソン
text: マーニ・ニクソンの名や容姿を知る者は少ないが、その歌声は映画ファンまたはミュージカルファンであれば、一度はどこかで聞いているはずである。それはニクソンが、『王様と私』でデボラ・カーを、『ウエスト・サイド物語』でナタリー・ウッドを、『マイ・フェア・レディ』でオードリー・ヘプバーンの歌を吹き替えているからである。映画で誰もが耳にしている「Tonight」や「Shall We Dance?」を歌っているのが、実は彼女である。
title: HE LIVES IN YOU
text: ミュージカル『ライオン・キング』では「They Live in You」(邦題:「君の心の中に」)と改題され、挿入歌として使用されている。劇団四季による日本公演では「お前の中に生きている」の曲名で挿入歌として使用。
title: 輝く瞳
text: シャーリー・テンプルの代表作の一つ。シャーリー・テンプルが飛行機の中でパイロットたちと歌う「こんぺい糖のお舟」(原題en:On the Good Ship Lollipop)は有名。シャーリー・テンプルをいじめる役のジェーン・ウィザースもシャーリーに次ぐ「2番目に有名な少女スター」になった。
title: 見果てぬ夢
text: 「見果てぬ夢」(みはてぬゆめ、英語: The impossible dream (Quest))は、ミュージカル『ラ・マンチャの男』のナンバー。ミュージカル『ラ・マンチャの男』のナンバーで、ジョー・ダリオンとミッチ・レイによる作品の中でも人気の高い楽曲である。1965年の初演の舞台ではリチャード・カイリーがドン・キホーテを演じ、この曲を歌ったが、数多くのカバー・バージョンが録音された。最も注目されたのジャック・ジョーンズ盤で、1966年に全米チャート35位、イージー・リスニング・チャートでは第1位を記録し、彼の代表作になった。
title: Rita-iota
text: アルバムのタイトルは、ジョージ・ガーシュウィンとヘイワードのオペラ『ポーギーとベス』の中の登場人物「スポーティン・ライフ」にちなんだものである。
title: ミュージカル
text: 日本では1960年に初演された「見上げてごらん夜の星を」のタイトルナンバーがヒットした例がある。さらに遡れば1917年初演の『カフェーの夜』から大流行した「コロッケの唄」がミュージカル発ヒットソングの元祖的存在である。
title: Ken's Bar II
text: 1961年の映画『ティファニーで朝食を』内で主演のオードリー・ヘプバーンがギターを持って窓辺で歌い、その年の第34回アカデミー賞でアカデミー歌曲賞を受賞した楽曲「MOON RIVER」のカヴァーは、2009年公開映画『ザ・ムーン』の日本版主題歌に起用された。また、「Heart Of Mine」も同様に映画に使用されており、第81回アカデミー賞で作品賞にノミネートされた『愛を読むひと』の日本版主題歌となった。
title: ティム・ライス
text: ライスは、アンドルー・ロイド・ウェバー作品の『ジョゼフ・アンド・アメージング・テクニカラー・ドリームコート』、『ジーザス・クライスト・スーパースター』、『エビータ』、『クリケット (ミュージカル)(英語版)』、『The Likes of Us 』でウェバーと共作した。ウォルト・ディズニー・カンパニー作品では『アラジン』でアラン・メンケンと共作して楽曲「ホール・ニュー・ワールド」でアカデミー賞、グローブ賞、グラミー賞を受賞し、『ライオン・キング』でエルトン・ジョンと共作して楽曲「愛を感じて」でゴールデングローブ賞、アカデミー賞を受賞した。
title: アラジン (2019年の映画)
text: 『アラジン』(原題: Aladdin)は、2019年のアメリカ合衆国のミュージカル・ファンタジー映画。『千夜一夜物語』の『アラジンと魔法のランプ』に基づき1992年に制作されたディズニーの長編アニメーション映画作品『アラジン』の実写リメイク作品である。
title: ベリル・ヴァーチュー
text: 2013年1月25日に彼女は、BBC Radio 4(英語版)の番組『Desert Island Discs(英語版)』にゲスト出演した。彼女のリクエスト曲は、エルトン・ジョンの『ピンボールの魔術師』、ジャコモ・プッチーニの『誰も寝てはならぬ』、ビージーズの『Morning of my Life(英語版)』、ブロードウェイ・キャストによる『コーラスライン』フィナーレ、エレイン・ペイジの『アルゼンチンよ、泣かないで』(『エビータ』)、ロンドン・セッション・オーケストラの\"SHERlocked\"、ルイ・アームストロングの『この素晴らしき世界』だった。
title: ハロー・ドーリー! (映画)
text: 客演したルイ・アームストロングの歌う主題曲『ハロー・ドーリー!(英語版)』は、ポピュラー音楽としても広く知られる。なお、アームストロングによる歌詞は、それまでのミュージカルで使用されているものとリフレイン部分の歌詞が若干異なる(英語版参照)。
title: レゴ
text: アメリカのロックバンドホワイト・ストライプスの歌「フェル・イン・ラブ・ウィズ・ア・ガール」(Fell in Love with a Girl)のミュージック・ビデオにもレゴが使われている。監督のミシェル・ゴンドリーは、まず実演をビデオに撮影し、それをデジタル化した動画を、すべてレゴブロックで再現してコマ撮りアニメにした。この作品は2002年にMTVのビデオミュージック賞を受賞した。モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイルのDVDには、レゴのミニフィグで『キャメロット』のミュージカル場面を再現した作品が収録されている。
title: 恋の手ほどき
text: 『恋の手ほどき』(こいのてほどき、英語: Gigi)は、1958年のアメリカ映画である。シドニー=ガブリエル・コレットの小説『ジジ』のミュージカルを映画化。『ブリガドーン』『マイ・フェア・レディ』のコンビフレデリック・ロウが作曲、アラン・ジェイ・ラーナーが作詞している。アメリカ国立フィルム登録簿に永久保存登録されている。
title: ビビディ・バビディ・ブー
text: ビビディ・バビディ・ブー(英語: Bibbidi-Bobbidi-Boo)とは、ディズニー映画『シンデレラ』で使われた魔法の歌として有名なノベルティソングである。1948年、作曲担当のアル・ホフマン、マック・デビッド(英語版)、作詞担当のジェリー・リビングストン(英語版)によって製作され、1950年に作中でフェアリー・ゴッドマザー役のヴェルナ・フェルトンによって歌われた。
title: 天童よしみ
text: 2004年にディズニー映画『ブラザー・ベア』劇中歌「グレイト・スピリット」の日本語バージョンを録音。日本盤サウンドトラックに収録された。
title: アラニス・モリセット
text: 2006年公開の映画『ナルニア国物語/第1章: ライオンと魔女』に楽曲「ヴァンダーキンド」を提供し、第63回ゴールデングローブ賞にて「作曲賞」にノミネートされる。2007年には、ブラック・アイド・ピーズのヒット曲「マイ・ハンプス」を皮肉たっぷりにカバーしたビデオを制作し、YouTubeで話題を呼んだ。
title: ニットエイト
text: 18世紀半ばのフランス領ルイジアナを舞台としたヴィクター・ハーバート作曲のオペレッタ『お転婆マリエッタ』(1910年ニューヨーク初演)の映画化であり、W・S・ヴァン・ダイクが監督、クラシカルな歌うコンビとして名を残したジャネット・マクドナルドとネルソン・エディの初の共演作となった。
title: ヴィンセント・ユーマンス
text: ユーマンスのミュージカル・コメディ『ノー・ノー・ナネット』は、1920年代の欧米において最大の成功作となり、挿入歌の《二人でお茶を》と《アイ・ウォント・トゥ・ビー・ハッピー》は、スタンダード・ナンバーとして認められた。1927年以降は自作のショウのプロデューサーも兼ねた。ユーマンスのもう一つの成功作は、挿入歌《ハレルヤ》で知られる『ヒット・ザ・デック(英語: Hit the Deck!)』(1927年)である。その後のユーマンスの公演は失敗に終わるも、多くの歌がヒットを続けた。ブロードウェイに最後に提供したのは、1932年のミュージカル『テイク・ア・チャンス(英語: Take a Chance)』のための追加の楽曲だった。
title: グーニーズ (ゲーム)
text: データソフト版/MSX版/ファミリーコンピュータ版は、ゲーム内容に共通点は見られるものの、まったく違った作品となっている。なお、どの作品もゲーム中のステージBGMとして、シンディー・ローパーが歌唱した映画主題歌「グーニーズはグッドイナフ(英語版)」をアレンジした曲が流れる。
title: トム・ソーヤーの冒険 (アニメ)
text: ※作品舞台がニューオーリンズに近いため、オープニングテーマや挿入音楽はジャズの影響を受けたものが多い(ルイ・アームストロングの「ハロー、ドーリー!」のメロディが取り入れられたものもある)。『金髪のジェニー』、『ケンタッキーの我が家』、『故郷の人々』(いずれもスティーブン・フォスター作詞・作曲)も度々使用されている。また、オープニングテーマ・エンディングテーマは挿入歌としても使われることが多かった。
title: チェレスタ
text: 映画界でチェレスタはなじみのある楽器である。テーマ音楽のオーケストラ譜に加わった1930年代から1950年代を経て、この楽器を弾いて本編の要所にあて、魔法のような幻想的なシーンを演出するようになった。その好例が『ピノキオ』(1940年)で、妖精が登場するたびに短いモティーフを聞かせた。あるいは1971年作品『夢のチョコレート工場』の挿入曲「Pure Imagination」(ジーン・ワイルダー歌唱)もあげられる。作曲家ジョン・ウィリアムズは「ハリー・ポッターシリーズ」の第1作、第2作で「ヘドウィグのテーマ」に音色を巧みに配した。
title: 2018 FNSうたの夏まつり
text: 番組中盤では、「ディズニー名曲メドレー」として『シンデレラ』『リトル・マーメイド』『塔の上のラプンツェル』『美女と野獣』『白雪姫』『ピノキオ』『ジャングル・ブック』『アナと雪の女王』『メリー・ポピンズ』『ヘラクレス』『リメンバー・ミー』といったディズニー作品の主題歌や挿入歌を複数の出演アーティストのカバー・コラボレーションによるメドレーで披露された。また、一部は本家アーティストが披露した。