クイズ問題: 男性は片手をズボンのポケットに突っ込み、女性は黒いショールを肩にかけて歌うのが正しいとされる、ポルトガルの民族歌謡は何でしょう?
答え: ファド

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: ベネズエラ
text: リャノから生まれた舞踊の音楽ホローポは国民音楽であり、アルマ・ジャネーラ(平原児(ジャネーロ)の魂)というオペレッタから生まれたフォルクローレは第二国歌とも呼ばれている。スペイン伝来のクアトロ(4の意味から四弦)やアルパなどの楽器や、その他にはマラカスが広く使われている。日本でも良く知られているコーヒー・ルンバはベネズエラ出身のアルパ奏者、ウーゴ・ブランコによって演奏されてヒットした曲である。
title: カオマ
text: 同年、ポルトガル語の歌詞で\"Chorando se foi\"(泣きながら)をヒットさせ、ランバダの曲として、世界中の一般大衆の認知度を高める。この曲がロス・カルカスのウリーセス・エルモーサ(Ulises Hermosa)作曲のフォルクローレ\"Llorando se fue\"(泣きながら)であり、かつ著作権侵害という指摘を受ける。ロス・カルカス側は、提訴するが、カオマ側で著作権料を支払うことで決着となる。
title: ポルトガル
text: ポルトガル発のポピュラー音楽(いわゆる民族音楽、ワールドミュージック)としては、特にファド(Fado)が挙げられ、このファドを世界中で有名にしたアマリア・ロドリゲス(1920 - 1999)は今でも国内外で広く愛されているが、近年ではドゥルス・ポンテスやマリーザなど、若手の台頭も著しい。ファドにはリスボン・ファドとコインブラ・ファドがある。そのほかにも現代の有名なミュージシャンには、1960年代に活躍し、カーネーション革命の際に反戦歌『グランドラ、ビラ・モレーナ』が用いられたポルトガル・フォーク歌手ジョゼ・アフォンソの名が挙げられる。なお、日本でもCM曲として使われたことで有名になったマドレデウスの音楽はファドとは呼びがたいが(アコーディオンは通常ファドでは使われない)、彼らの音楽も非常にポルトガル的であることは間違いない。
title: 愛のソレア
text: タイトルの「ソレア」とはフラメンコの代表的な曲種の一つであり、孤独(soledad)を語源に持つと言われる情念豊かな曲である。
title: 紅茶花伝
text: ファド(ポルトガル語: fado [ˈfaðu])は、ポルトガルに生まれた民族歌謡。ファドとは運命、または宿命を意味し、このような意味の言葉で自分たちの民族歌謡を表すのは珍しい。1820年代に生まれ、19世紀中ごろにリスボンのマリア・セヴェーラ(英語版)の歌によって現在の地位を得た。
title: 紅茶花伝
text: イタリアにカンツォーネ、フランスにシャンソン、アルゼンチンにタンゴ、ブラジルにサンバがあるように、ポルトガルにはファドがある。主に「Casa de Fado」と呼ばれる(または「Casa do Fado」)レストランなどで歌われる大衆歌謡で、主にポルトガルギター(ギターラ)と現地ではヴィオラと呼ばれるクラシック・ギター(スチール弦使用)、(時には低音ギター(ヴィオラ・バイショ)が加わる場合もある)で伴奏される。
title: コーラス (音響機器)
text: フレグラ (Fregula) はサルデーニャのパスタの一種である。それはイスラエルのクスクスと似ている。
title: ニーナ・アナニアシヴィリ
text: サンビスタ(ポルトガル語: Sambista)は、サンバを愛してやまない人のことをいう。
title: フラメンコ
text: フラメンコは歌「カンテ」(Cante)が中心であり、必ずしも踊りやギターを伴わない。カンテは、用いられるコンパスや曲調、メロディの違いによって多くの形式「パロ」(Palo)に分類される。楽曲は、特に伝統的なものでは形式の名で呼ばれることがほとんどであり、固有の曲名は、余程の特徴を持つヒット曲や多少歌謡曲寄りのものなどを除けば、さほど重視されない。
title: 泣きながら
text: フランスのグループでブラジル人を中心とする楽団のカオマ(Kaoma)が、著作権者の許可もなく、アップテンポ調の編曲でポルトガル語の歌詞をつけたものが、\"Chorando se foi\"(泣きながら、あなたは去った)という題名でヒットし、ランバダの曲として世界的に知名度を高めた。著作権侵害問題では、ロス・カルカス側が提訴し、カオマ側が著作権料を支払うということで決着している。
title: エル・チョクロ
text: 『エル・チョクロ』(El choclo)はタンゴの曲の一つ。
title: サンバチーム
text: 実は、エスコーラよりもブロコの方が歴史的には古い。サンバは、1916年の「ペロ・テレフォーニ」という曲が最初だとされる(異論もある)が、この頃はサンバに限らず、ポルカやマルシャ(ブラジル版マーチ)、ショーロなどといった様々な音楽が演奏されていた。この当時はまだエスコーラは存在せず、ハンショやコルダォン、またブロコと称した集団がサンバやマルシャを演奏し街中をパレードしていた。これらブロコなどが寄り集まってエスコーラが形成されていった。
title: ラ・パロマ (映画)
text: タイトルの『ラ・パロマ』はカーフェン演じる娼館の歌手ヴィオラの通称であり、スペインの作曲家セバスティアン・イラディエルが作曲したハバネラの楽曲『ラ・パロマ』(1860年)に由来する。
title: ハバネラ (アリア)
text: ビゼーは、セバスティアン・イラディエルのハバネラ \"El Arreglito\" をスペインの民族音楽と誤解して流用した。半音階で下降するメロディーは、恋の気まぐれを歌った歌詞と調和する。第1幕でヒロインであるカルメンが歌い、これに合唱が加わる。前の曲の終わり(カルメンが登場するシーン)からそのまま繋がっているため、コンサート等で取り上げられる際には登場シーンから続けて演奏されることがある。歌詞はフランス語。カルメンは歌を最後まで歌い終わると、ドン・ホセに向かって花を投げ与える。後に第2幕では、カルメンを逃がした罪による監禁を解かれ、酒場にやって来たドン・ホセがカルメンから受け取った花を大切にしていることを語った歌「花の歌」を歌う。
title: サンバ (アルゼンチン)
text: 男女のペアがハンカチを振りながら踊る点に特徴がある。曲は前奏 - テーマ - テーマ - サビという構成を1単位として、これを2回繰り返す。アルゼンチンのフォルクローレのなかでは、チャカレーラと並んでもっとも一般的な音楽である。
title: サンバホイッスル
text: サンバホイッスルは、サンバの演奏に使われたのが起源の小さな十字型の笛(ホイッスル)である。なおサンバの発祥地ブラジルでは、ブラジルポルトガル語で、このような笛全般をアピートと呼んでいる。
title: コーヒールンバ
text: 「コーヒールンバ」(Coffee rumba)は、アルパ奏者のウーゴ・ブランコ(スペイン語版)の演奏で世界的にヒットした曲。原曲は、ブランコの叔父であるベネズエラの作曲家ホセ・マンソ・ペローニ(Jose Manzo Perroni)がコーヒーをモチーフに1958年に作詞・作曲したMoliendo café(モリエンド・カフェ、日本語対訳「コーヒーを挽きながら」)である。
title: ボリビア
text: ボリビア全体がフォルクローレの里と呼ばれるが、特にオルロとポトシが有名である。オルロでは年に一度、ユネスコの無形文化遺産にも登録されているカルナバル(カーニバル)が行われるが、これはクスコ、リオデジャネイロと並んで南米三大祭りの一つといわれる。主なリズムとしてはワイニョ、クエッカ(クエッカ・ボリビアーナ)、バイレシートなど。『我が祖国ボリビア』というクエッカの曲は第2国歌と呼ばれている。 ペルーやチリなど周辺国のフォルクローレにも使われるチャランゴはボリビア起源の楽器である。
title: ファンダンゴ
text: ファンダンゴ(Fandango)はスペイン起源のダンス、またはそれとともに歌われる歌あるいは音楽。特にフラメンコで男女ペアで踊るダンスが有名。
title: サンバチーム
text: そのため、ブラジル以外の他のラテン諸国の音楽(マンボなど)とサンバを混同したものが、この間にテレビを中心として数多く誤って紹介された。たとえば、テンガロンハットやメキシカンハットを被り、フリルがたくさんある衣装を着てマラカスやギロを持った格好や、あるいはそれら演奏者とタンガ姿に羽根を背負ったサンバダンサーが一緒に出演するなどといった勘違いの上で成り立った異文化混交の模様がサンバとして紹介され放送されることが多かった。
title: ビニシウスとトム
text: 「オバとエバ」は共にブラジルポルトガル語で喜び、祝祭、友達などを表す感動詞である。セルジオ・メンデス&ブラジル'66のカバー曲「マシュ・ケ・ナダ」のコーラスでも知られている。「チバトゥキとエスキンジン」のチバはブラジル先住民のトゥピ・グアラニー語族の言葉で「多くの」を意味し、トゥキはサンバのリズムを表す「バトゥーキ」(batuque)に由来する。エスキンジンはカポエイラの動作の1つであるジンガを思い出させ、ダンスへの欲求を表す言葉である。「ビニシウスとトム」はブラジル音楽のボサノヴァを生み出したグループのメンバーで、「イパネマの娘」を制作したヴィニシウス・ヂ・モライスとアントニオ・カルロス・ジョビン(トム・ジョビン)に由来する。2人ともリオデジャネイロ出身である。
title: 歌
text: イタリアにはカンツォーネ、フランスにはシャンソンがあり、いずれも語源は「うた、歌う」を意味する。ポルトガルにはファドがある。またキューバにはソンがあり、歌曲の一種であるが、語源はスペイン語で音を意味する。アメリカ合衆国にはカントリー・ミュージックがある。
title: 黒いオルフェ
text: アントニオ・カルロス・ジョビン作曲のサウンドトラックにはルイス・ボンファ(ポルトガル語版)による「カーニバルの朝」(「黒いオルフェ」と呼ばれることも多い)をはじめとしたボサノヴァの曲が含まれている。
title: 東京ディズニーシーのアトモスフィアの一覧
text: 袖の部分がオレンジ色でフリルな衣装を着たサンバ系のバンド。マシュケナダ(MAIS QUE NADA)やマンボ、ラテンアレンジの島唄などがよく演奏される。pimientosはスペイン語で「ピーマン」の意味。
title: カホン
text: 1977年フラメンコギタリストのパコ・デ・ルシアが南米ツアーの際に、ペルーの首都リマにてスペイン大使館のパーティーに呼ばれ、そこでムジカクリオージャ、ニッケの花で有名なペルーの歌手、チャブーカ・グランンダの演奏でカホン奏者カイトロ・ソトがカホンで伴奏しているのに出くわす。
title: バンドネオン
text: サンバやミロンガなどのフォルクローレで使われることもあり、アルゼンチンのご当地ワルツたるバルス・タンゴのバンドネオン入りのレコード録音も、フランシスコ・カナロ作曲の 「黄金の心」 などで聴ける。
title: エリゼッチ・カルドーゾ
text: 彼女はボサノヴァ第1号として知られる“Chega de Saudade”(シェガ・ジ・サウダージ、邦題:想いあふれて)を歌った歌手としても有名である(後述)。しかし、彼女のレパートリーはボサノヴァに限らない。ボサノヴァのもとになったサンバやショーロ、サンバ・カンサゥンなどあらゆるタイプの音楽を豊かに表現する歌手といわれる。
title: メレンゲ (音楽)
text: 19世紀中頃にギロとタンボーラによって構成されるメレンゲの基本スタイルが確立された。その後、「メレンゲの父」と呼ばれるファン・バウティスタ・アルフォンセカ(スペイン語版)の手によって上流階級向けのメレンゲが様式化された。また、マリンバやアコーディオンが加わったテンポの速い民俗的なメレンゲが現れ、のちにペリーコ・リピアーオの名で呼ばれるようになった。
title: 花祭り (フォルクローレ)
text: 「花祭り」(はなまつり)は、アンデスのフォルクローレ。現地ではスペイン語でウマウアケーニョまたはウマワケーニョ(エル・ウマウアケーニョ、El Humahuaqueño)と呼ばれている。特に日本では、アンデスのフォルクローレを代表する曲として「コンドルは飛んでいく」とともに親しまれている。
title: カーニバルの朝
text: ルイス・ボンファ(Luiz Bonfá、1922年 - 2001年)により、1959年に公開されたビンシウス・ヂ・モライス原作の映画『黒いオルフェ』(Orfeu Negro)の主題歌として作曲された。なお、この曲を「黒いオルフェ」として紹介しているサイトもある。最初はサンバ(Samba)の曲として作られた。
title: ソン・ハローチョ
text: ソン・ハローチョで最も有名な曲の1つは、「ラ・バンバ」(La Bamba)である。
title: コリエンテス州
text: フォルクローレのチャマメの発祥地として有名である。コリエンテス州は、アルゼンチンでは唯一かなりの数の黒人が住んでおり、黒人文化の影響が見て取れる。ラスギド・ドブレはチャマメをよりリズミカルにしたものである。黒人はカンバ(グアラニー語で黒を表す)と呼ばれ、彼ら独自の地域を持っている。
title: 全国歌謡ベストテン
text: オープニング・エンディングの曲はメキシコ民謡の「ラ・ゴロンドリーナ(つばめ)」。
title: ルンバ
text: キューバのソンの一つ、ドン・アスピアス楽団の「エル・マニセーロ(南京豆売り)」やザビア・クガート楽団の「シボネイ」がアメリカでヒットした時、レコードのレーベルにジャンルの説明として、「ソング(Song)」と混同されないためとエキゾチックな語感を狙い「ルンバ(Rhumba)」と記された事から、欧米では「キューバ音楽=ルンバ」として定着してしまっている。 このため今日に至るまで用語の混乱を招いている。今日ではどの場合でも「Rumba」と表記されることが多いため、表記のみで意味を確定することはできない。
title: チャチャチャ
text: チャチャチャはマンボから発展した。マンボの創始者の1人とされるアントニオ・アルカーニョの楽団から、1948年に脱退したキューバの作曲者兼ヴァイオリン奏者エンリケ・ホリーンがオルケスタ・アメリカ楽団に参加し、1953年に書いた最初のチャチャチャ「ラ・エンガーニャドーラ(惑わす女)」がヒットし、一大ブームとなった。「ラ・エンガーニャドーラ」はスローなリズムのマンボだが、バンドメンバー全員でコーラスをユニゾンで歌い、ダブルビートの終わりに「チャ」という吐息のようなアクセントを入れた点が特徴である。ホリーンはダンサーのステップが床を叩く音からチャチャチャのリズムを思いついたという。
title: トローバ
text: 狭義のトローバはスペインの韻律に従った繊細な詩と、イタリアやフランスのオペラの歌唱スタイルが融合したサルスエラのような歌曲であり、キューバ独立戦争の時代から20世紀にかけて、サンティアーゴ・デ・クーバを中心にシンド・ガライ、ホセ・サンチェス(英語版)、といった優れたトロバドールが現れ、多くの名曲を残した。彼らはサルスエラやボレロなどから、時代を経るにつれハバネラやソン、サルスエラから発展したフィーリン(英語版)といった多くのジャンルの音楽を演奏した。
title: バジェナート
text: バジェナートはクンビアと共にコロンビアで人気の民謡である。コロンビアカリブ海地方発祥である。バジェナートは「谷生まれ」という意味である。この名前の基になった谷はコロンビア北東部のシエラ・ネバダ・デ・サンタ・マルタ山脈とセラニア・デ・ペリハ山脈の間にある。バジェナードは発祥の地であるバジェドゥパル(ウパルの谷)市から来た人も指す。2006年、バジェナートとクンビアはラテン・グラミー賞の新部門として設置された。
title: パジャドール
text: 19世紀前半より、アルゼンチンやウルグアイおよび隣の国のブラジルで、牧畜に従事するガウチョまたは地域住民の中に、ギターと歌が得意な人が、即興的に作った歌『パジャード』(Payado)を、大衆の集まるところで披露することが、はやり始めた。19世紀後半には、一つの文化として定着する。パジャードの内容については、人生の喜び、悲しみを歌ったものである。「吟遊詩人」と訳されることもあった。
title: ホタ (音楽)
text: スペイン民衆の伝承的な歌との踊りには、他にフラメンコがあり、2017年にはカルロス・サウラ監督による映画『J:ビヨンド・フラメンコ』(J: Beyond Flamenco)でホタがフラメンコを超えて広く世界に紹介された。 。
title: マリアッチ
text: 演奏にはヴァイオリン、トランペット、ギターなどを使用する。しばしば「マリアッチス (mariachis)」と複数形で表現される事もある(王立スペイン語アカデミーなど)。マリアッチによる音楽は、メキシコでは祭り、宴会、記念日、卒業記念などの時に親しまれている。また、母の日(5月10日)や聖グアダルーペの日(12月12日)などに、愛する人へ送るセレナータにも用いられる。2011年、ユネスコの無形文化遺産に登録された。アルゼンチンのタンゴとともに中南米音楽の2大ジャンルとして認知。
title: ソン・ハローチョ
text: 「ラ・バンバ」以外のソン・ハローチョの古くからの有名曲としては、 「El Chuchumbé」(エル・チュチュンベ)も有名である。 この「エル・チュチュンベ」の歌詞は18世紀末に創られたもので、 当時のキリスト教会の聖職者による性的虐待問題を非難する内容が織り込まれていた為、 異端審問にかけられ歌うことを禁止された、という歴史的経緯を持ち、 そういう観点からも、まさにソン・ハローチョの曲だ、といえる楽曲である。
title: WWWA世界スーパーライト級王座
text: クエッカ、クエーカ、クエカ(cueca)は、ボリビア・チリ・アルゼンチンで盛んな舞曲である。6/8拍子のリズムに乗せて、男女のペアがハンカチ(pañuelo)を振りながら踊る。ペルーのサマクエカ(zamacueca、現在はマリネラと称する)を起源とする踊りで、アルゼンチンのサンバと同一系統である。
title: ホローポ
text: ホローポ (Joropo) は、ワルツに似たリズムと、アフリカやヨーロッパに影響されたダンスで構成される音楽の形態で、ベネズエラからコロンビアにかけて広がるリャノ地方が発祥。特にその典型的な音楽またはムシカ・クリオージャ(クレオール音楽)で、ホローポはベネズエラを代表する伝統音楽のジャンルであるとともに、コロンビアにおいても伝統音楽のレパートリーの一部を構成している。また、ホローポは最も一般的な「民族のリズム」でもあり、ホローポの歌である有名な楽曲「アルマ・ジャネーラ (Alma Llanera) 」は、ベネズエラにおいて非公式な国歌と考えられてもいる。
title: WWWA世界スーパーライト級王座
text: クエッカの原型となったのは、ペルーで19世紀に生まれたサマクエカ(マリネラ)である。更にたどると、スペインのホタと呼ばれる舞曲であるとする説もある。ペルーのサマクエカはじきにクエカ(クエッカ)と呼ばれるようになったが、太平洋戦争の頃に海軍兵士が広めた事もあってペルーではマリネラと呼ばれるようになった。その頃から、ボリビアとチリでは独自にクエッカが変化し、広く親しまれるようになっていった。
title: コーヒー・ルンバ (YO-COの曲)
text: 「コーヒールンバ」は、元々はアルパ奏者のウーゴ・ブランコの演奏で世界的にヒットした曲(原曲は1958年にホセ・マンソ・ペローニが作詞・作曲した「モリエンド・カフェ」)。日本では西田佐知子の歌唱でよく知られている。荻野目はCMソング起用が決まって先方からの依頼で歌唱する事になるまで「コーヒールンバ」を知らず、ユーロビート風にアレンジされた本作を初めてもらった曲のように歌っていた。
title: ハバネラ
text: ハバネラのリズムは船乗りによってスペインに輸入され、19世紀末までに非常に人気の舞曲となった。スペインの作曲家セバスティアン・イラディエルが1860年ごろに作曲した《ラ・パロマ La Paloma》の成功により、国内だけでなくアメリカ合衆国やメキシコでも大成功を収めハバネラ・ブームに火を点けた。ハバネラはすべての階層に行き渡り、イングランドやフランスのサロンで国際的な栄華を極めた。
title: パコ・デ・ルシア
text: 1967年、カディス県サン・フェルナンド出身のカンタオール(フラメンコにおける唄い手)であるカマロン・デ・ラ・イスラとの初の共演アルバムを発表。1992年のカマロンの死まで共演は続き、フラメンコに大きな改革をもたらした。
title: アイマラ
text: アンデス地方のフォルクローレの主要な楽器の一つであるサンポーニャは、アイマラが起源であると考えられている(注:ノート:アイマラ参照)。サンポーニャはアイマラ語では「シク (sikuまたはsicuまたはsiqu)」と呼ばれ、サンポーニャを吹いて踊る人を「シクーリ (sikuri)」と呼んだ。スーリシクーリの項も参照されたい。
title: サンバ (ブラジル)
text: 日本では、戦前にタンゴ、戦後にマンボ、ルンバ、チャチャチャなどのラテン音楽が紹介され、昭和20〜30年代にラテン歌謡が流行した。しかしブラジルが南米で唯一のポルトガル語圏であること、ブラジルへの渡航距離や高額な費用などの理由により、サンバはあまりきちんとした形で紹介されたことはなかった。なお、日本の歌謡曲には「白い蝶のサンバ」や「お嫁サンバ」、「てんとう虫のサンバ」や「マツケンサンバ」などと、タイトルにサンバと明記される曲もあるが、曲調やメロディ、リズムなどの点でブラジルのサンバとは大きく異なる。場合によってはマンボやルンバのリズムや曲調のものもある。これは日本にラテン音楽が紹介された時にそれらがすべて混同されて、そのイメージが現在にも影響しているといわれる。
title: ティト・プエンテ
text: プエンテの代表曲である『Oye Como Va』(僕のリズムを聞いとくれ)は、ラテンロックバンドサンタナにカバーされ、ラテン世界以外にも知られるようになった。プエンテはライブで「サンタナの曲をやってくれと言われるんだ」とジョークを飛ばし、観客を笑わせていた。
title: マリアッチ
text: 初期のマリアッチの特徴の一つとして、バイオリンやギターといった弦楽器だけで構成されていた事が挙げられる。そしてギターよりも高音域を受け持つビウエラと低音域を受け持つギタロンが加わり、アルパが加わった。後にトランペットが加わってその独特の力強さを加味する事になる。有名な歌に「マリアッチはコクーラから、ソンはテカリトランから」というものがある。しかし、マリアッチはハリスコ州北部のロス・アルトス・デ・ハリスコ地域のものであるとされる一方でコクーラはそこに近いもののその地域に属してはいない。
title: スール (曲)
text: 『スール』(Sur)は、アニバル・トロイロが作曲したタンゴの曲。
title: サンバチーム
text: なお日本では、「リオでは今はブロコで、ブロコ・カルナヴァレスコとは呼ばない」と言う人もいるが、これは正しくない。ブラジルにはバイーアを発祥とするサンバヘギ(サンバとレゲエをミックスさせたもの)やアフリカ色の強いサンバを演奏する集まりもあり、それは正しくはBloco Afro(ブロコ・アフロ)と呼ばれるが、これもブロコと略称する。したがってサンバを中心に演奏する集まりはブロコ・カルナヴァレスコと呼び区別される。したがって「ブロコ」はあくまでも略称にすぎない。
title: カルメン幻想曲 (サラサーテ)
text: 8分の6拍子。第1幕でカルメンが歌う鼻歌「トゥ・ラララ」のメロディを使用。フラジオレットにより静かに終わる。
title: ラ・バンバ
text: 「ラ・バンバ」(ラバンバ、La Bamba)は、メキシコの民謡を元にした楽曲。1950年代から1980年代にかけて様々なアーティストにより世界的にヒットした。
title: サンバ (ブラジル)
text: バイーア出身の女性(主におばさん)をバイアーナといい、現在カルナヴァルでのエスコーラのパレードには、バイアーナスというグループ隊列の存在が必須条件となっている。これはサンバのルーツを表していることに由来する。またエスコーラの中でもバイアーナたちは非常に重要なポジションである(なお、エスコーラについてはエスコーラを参照されたい)。
title: コロンビア
text: フォルクローレにおいては、20世紀初頭にバンブーコが発達した。カリブ海沿岸地方の伝統音楽クンビアは、ガイタ(スペインのガリシア地方のバグパイプ)や、黒人の太鼓など様々な要素から構成されている。クンビアはサルサ以前に汎ラテンアメリカ的な成功を収めてアメリカ合衆国にも進出し、今もラテンアメリカ諸国のポップスに大きな影響を与えている。クンビア以外に人気があるバジェナートはクンビアを基に発展しており、こちらはクンビアよりも洗練された雰囲気がある。また、ベネズエラで国民音楽とされているホローポも、ベネスエラとの国境付近のリャノで演奏されている。
title: クラシック・ギター
text: アストラ・ピアソラが最も有名で、ブエノスアイレスの春・夏・秋・冬は今日におけるクラシックギターの主要レパートリーの一つになっている。また、天使のミロンガ・天使の死なども人気曲である。タンゴ独特の低音弦のリズムの取り方が特徴的である。
title: アサルト・スカウター
text: 名前の由来はフラメンコの曲名から。
title: チリ
text: チリのフォルクローレにおいてはクエッカと呼ばれるリズムが中央部で発達し、そのほかに北部のケチュア人、アイマラ人にはワイニョなどが、南部のマプーチェ人や、パスクア島のポリネシア系住民にも独自のフォルクローレが存在する。
title: 赤鬼と青鬼のタンゴ
text: タイトルは「タンゴ」となっているが、AメロとBメロが歌謡曲調で、サビがタンゴ調という構成になっている。
title: マリネラ (舞踊)
text: マリネラ(Marinera)とは、ペルー共和国を代表する伝統舞踊・競技ペアダンス、及びその音楽のことである。 ブラジルのサンバ、アルゼンチンのタンゴと共に、南米3大ダンスの1つに挙げられ 、ペルー共和国の無形文化遺産となっている。 男女ペアのダンスで、男女とも白いハンカチを右手に持ち、6/8拍子のリズムで踊るのが大きな特徴である。
title: BLAST!
text: バトゥカーダ(ポルトガル語:batucada)はブラジル音楽のサンバのサブスタイル。主にメロディーや歌のない打楽器のみの演奏を指して言う。またエスコーラ・ジ・サンバやブロコではバテリアと呼ばれる打楽器隊により構成されたそれらの打楽器演奏をいう。
title: 泣きながら
text: 1981年発表の曲である。ボリビアのフォルクローレのグループ、ロス・カルカスのメンバーだったウリーセス・エルモーサ(Ulises Hermosa)の作詞・作曲による。原題の意味は「泣きながら、あなたは去った」である。歌詞の内容は、失恋した人の独白である。元々の歌詞はスペイン語である。ロス・カルカスの初期の代表曲であったが、後に別グループによって、世界的認知度が高まる。
title: ラ・クンパルシータ
text: 原曲は終止に黒ネコのタンゴでみられる定型下降スケールが入っている。これを守っている楽団はモダンタンゴ時代ほとんどない状態であったが、VALINOR QUARTETのようにピリオドタンゴを参照した楽団が、再評価して復元することもある。世界初録音から100年を過ぎた現在も、タンゴ楽団のアルバムやコンサートでは必ずと言ってよいほど演奏されて24時間365日常に世界のどこかで必ず演奏されているとの伝説もあるほど最も有名なタンゴの一つである。
title: 小倉謙 (植物学者)
text: ラス・ケチャップ(Las Ketchup)は、ピラール、ロラ、ルシーア、ロシーオの4姉妹で構成されているスペインの音楽グループである。姉妹の父はエル・トマーテ(El Tomate)として知られているフラメンコ・ギタリストのフアン・ムニョス(Juan Muñoz)である。なお、ロシーオは母の許しを貰えなかったため、一時期メンバーから外れていた。デビュー・シングル「アセレヘ(ケチャップ・ソング)」(邦題:「アセレヘ 〜魔法のケチャップ・ソング」)は世界的なヒットとなった。
title: ホタ (音楽)
text: ホタ(スペイン語: Jota)はスペインの各地で演奏されている音楽のひとつのジャンルで、アラゴン州から発生したといわれている。舞台で演奏される時には、ダンサーはカスタネットを持って踊り、飛び上がる動作に特徴がある。
title: リベルタンゴ
text: 『リベルタンゴ』(Libertango)は、アストル・ピアソラ作曲のタンゴの楽曲。
title: アサルト・スカウター
text: アレグリアスの名付け親はエルマ。意味はフラメンコの曲名から。
title: タンゲーラ
text: タンゲーラ(Tanguera)とは、マリアーノ・モーレスが作曲したタンゴである。1955年発表。
title: サンバ (アルゼンチン)
text: サンバ(Zamba) はアルゼンチン北西部の6/8拍子の民俗舞曲である。
title: アドロ (曲)
text: 「アドロ」(Adoro)は、メキシコのラテンの曲。
title: ニーナ・アナニアシヴィリ
text: ブラジル人は、往々にして陽気なイメージがあり、日本人はそれに惑わされることが多い。しかしブラジルでサンバをやっている人でも、性格や話し方、考え方も様々である。またサンバ自体は喜怒哀楽のすべてを表現した音楽であり、決して享楽的な曲調ばかりではない。したがって、同じサンバに関わっている人でも、その人がサンビスタかサンベイロかを見極めるのは、相当な目利きでないと難しいとされる。
title: ボルベール〈帰郷〉
text: 『ボルベール〈帰郷〉』(Volver)は、2006年のスペインの映画。ペドロ・アルモドバル監督によるタンゴの楽曲「Volver」(カルロス・ガルデル)を題材にした血の繋がった三世代の女性による人間ドラマである。舞台となるラ・マンチャはアルモドバル監督の故郷でもある。
title: ウマウアカ
text: この町の最大の行事は、8日間も続くカーニバルである。ウマウアカのカルナバルを歌ったフォルクローレ、エル・ウマウアケーニョ(ウマウアカから来た男もしくはモノ)は、アンデスのフォルクローレの中でも特に有名な曲の1つである。
title: 時計 (ロス・トレス・カバジェロスの曲)
text: 「時計」(とけい、スペイン語: El reloj)は、メキシコの作曲家で歌手でもあるロベルト・カントラル(スペイン語版)が、自身をメンバーとする音楽トリオ、ロス・トレス・カバジェロス(Los Tres Caballeros; 三人の騎士)のために作った、ボレロのスタイルによる楽曲である。
title: クラシック・ギター
text: スペイン南部、アンダルシア地方の民族音楽・舞踊であるフラメンコは白のフラメンコギター(サイドバックがシープレス)を用いるのが一般的である。NHKで放送された「今宵 フラメンコを極める!(2002年放送)」では、アルハンブラ宮殿近郊にあるアントニオ・マリン工房が登場している。番組の中で、アントニオ・マリン工房を訪れたフラメンコギターリストのアントニオ・ゴンザレス氏が白のフラメンコギターを用いてフラメンコギターの奏法を紹介している。フラメンコのギタリストの中にはパコ・デ・ルシアやビセンテ・アミーゴ、トマティートなどのように、ポピュラー音楽の演奏家としてレコーディング活動を行う者も存在する。
title: カミニート
text: スペイン語学習の本で出てくるスペイン語の歌として、よくこの 『カミニート』 が登場する。
title: ルンバ
text: キューバのルーツ・ミュージックとしてのルンバ(Rumba)は、キューバに奴隷として連れられてきたアフリカ系民によって成立した音楽及び踊り。主にハバナとマタンサスで盛んに演奏されており、休日、誕生日、結婚式など様々なパーティで踊る時に使われている。ボーカルとコーラスのコール・アンド・レスポンスとパーカッションを主体として、スペインの伝統的な十行詩(英語版)のスタイルと黒人音楽のリズムを持った混血の音楽である。
title: サルスエラ
text: サルスエラは魚介類を用いたスペイン料理の名称でもある。さまざまな登場人物が歌い交わすサルスエラにちなんで名付けられたものである。
title: フリギア旋法
text: フリジアン・ドミナントは スペイン・ジプシー音階en:gypsy scaleとしても知られている。なぜならフラメンコ音楽に見られる音階と似ているからである (フラメンコ旋法 en:Flamenco mode参照)。フラメンコ音楽は、アラブのマカーム・ヒジャーズに似た調整した音階(フリジアン・ドミナントに似るが長六度がある)と、長短の二度と三度を用いた二旋法の配列とともにフリギア音階を用いる。 (Katz 2001).
title: オメロ・マンシ
text: オメロ・マンシ作詞の最も有名なタンゴは、1948年のスールであろう。サンファンとボエドという、「スール」 の出だしに出てくる地名の場所の角のオメロ・マンシがこの歌詞を書いたとされる喫茶店は閉店したが、その場所に、エスキーナ・デ・オメロ・マンシ Esquina de Omero Manzi というタンゲリアがある。
title: ベッチ・カルヴァーリョ
text: 彼女は10代になると、学生間のコンサートなどで当時流行っていたボサノヴァを歌うようになった。つまりベッチは当初サンバではなくボサノヴァの歌手として活動を開始した。ただし、これはごく当然の成り行きである。当時は白人が歌うサンバ・カンサゥンもあったが、サンバ自体が多く黒人由来の音楽であるのに対し、ボサノヴァは中流家庭の若者によって創られたものであったためである。
title: 泣きながら
text: 「泣きながら」(なきながら、原題:Llorando se fue)は、フォルクローレの代表的な曲の一つ。
title: ボレロ (衣服)
text: ボレロ(スペインの民俗舞踏曲)の踊り子が着用していた上着が元になっているため、「ボレロ」と呼ばれる。 スペインの闘牛士が着ている上着は典型的なボレロである。
title: 月影のキューバ
text: 1960年にキューバの人気歌手であったセリア・クルーズの歌唱で \"MAGICA LUNA\" として発表された。このレコードを録音する際、キューバでは当時最も有名な楽団であったソノーラ・マタンセーラ楽団による伴奏で録音を行った。この楽曲は発表と同時にキューバでは当時空前の大ヒット曲の一つとなった。
title: 紅茶花伝
text: 因みに、「大航海時代に帰らぬ船乗りたちを待つ女たちの歌」という起源説は、1974年まで続いた独裁政権(エスタード・ノーヴォ)の文化政策の中で作られたでっちあげである。アマリア・ロドリゲス(1920~1999)が国民的歌手として国内外で知られ、その人気は死後も衰える兆しを見せない。
title: 踊れトスカーナ!
text: 劇中でフラメンコダンサー達が踊るマリー・クレール・デュバルド(英語版)の曲「The Rhythm Is Magic」は、後にジプシー・キングスがそのスペイン語版「Magia Del Ritmo」をカヴァーした。
title: ボエド
text: サン・フアン通りとボエド通りの角には、ブエノスアイレスへの愛を語ったアルゼンチン・タンゴ曲、「スル」の冒頭の歌詞が刻まれている。この角は「オメーロ・マンシの角」(オメーロ・マンシは「スル」の作詞家)として知られており、タンゴ・フェスティバルの会場になることもある。
title: 谷口夢奈
text: パロマーは、ジャズやポピュラー音楽への関わりも深く、特にフラメンコの分野では、作曲家、編曲家、音楽監督(指揮者)として大きな実績を残している。パロマーの作品の中でも、ピアノ曲「Lorca」、4台のピアノとパーカッション、歌(歌詞つきのフラメンコ)、ダンスのためのジタナ組曲、また、ラファエル・アルベルティの歌詞によりミゲル・ポベダ (Miguel Poveda) が歌った「Poemas del exilio」(「流民の詩」の意)は、この方面での代表作である。
title: シャコンヌ
text: スペインにおいては1600年頃からチャコーナの存在が確認されており、新大陸に由来するものと考えられている。チャコーナは歌を伴う快活な舞曲であり、リフレインで Vida, vida, vida bona! / Vida, vámonos á Chacona! などと歌われた。スペインでは扇情的でエロティックな踊りであるとして教会に禁じられ、また国から1615年に舞台演技を禁止された。
title: スルド
text: また現在、サンバできっかけを出す楽器をヘピーキ(ヘピニキ)と呼称しているが、当初はスルド・ジ・ヘピーキ(Surdo de Repique)と呼称されていた。
title: ポピュラー音楽
text: ブラジルでは18世紀にルンドゥーという踊りの音楽が成立し、最初は野卑なものとして上・中流階層の非難を浴びたが、やがて洗練されて都会的な歌謡形式へと変化した。このルンドゥーは19世紀半ばに同じブラジルで生まれたショーロと混交し、19世紀終わりごろにサンバへと発展する。またアルゼンチンではハバネラのリズムの影響のもと、19世紀末にタンゴが生まれている。タンゴもまた世界的に広まったので例えば日本の演歌などにも影響を与えており、民衆の音楽のグローバリゼーションの最初の例と言われている。もっとも有名なタンゴ「ラ・クンパルシータ」は、24時間365日常に世界のどこかで必ず演奏されているとの伝説もあるほどである。
title: 想いの届く日
text: アルフレード・レ・ペラ(スペイン語版)の歌詞がついている。ちなみに、タンゴのポルウナ・カベサも、ガルデル作曲、レ・ペラ作詞の曲である。
title: カスタネット
text: カスタネット(英: castanets [ˌkæstəˈnɛts]、西: castañuelas, palillos)は、木製の打楽器で、体鳴楽器に分類される楽器。スペインで発達した楽器であり、スペインの民族音楽に欠かせず、スペインの舞踊フラメンコなどに用いられる。
title: サンバ (ブラジル)
text: “Samba”という名称が初めて明らかになったのは、1838年にカトリック教会のLopes Gama神父が“Samba d'almocreve”と称して、奴隷の文化として新聞に紹介したことによるものである。神父は黒人の文化だけでなくポルカやワルツ、ルンドゥー・カンサゥンといった白人の文化も紹介している。
title: 天本英世
text: 2002年には『Spanish Red / The world of HIDEYO AMAMOTO 天本英世の世界』(カエルカフェ)という、自身にとって最初で最後となるアルバムを発表する。本人がスペイン人と日本人について思うところを歯に衣着せずに一気に語り、その途中で「ロルカ13のスペイン古謡」全13曲の中から、『セビージャの古いナナ(子守唄)』など6曲の無伴奏による歌唱と各曲解説を披露するという内容だった。
title: タンゴ
text: カルロス・ガルデルは、フォルクローレ歌手として活動を始めて、その後タンゴを歌いだした。ガルデルの歌にギター伴奏のタンゴに、タンゴ愛好家の人気があり、今でも頻繁に聴くことができる。
title: エルコンドルパサー
text: 競走馬名「エルコンドルパサー」はペルー民謡「コンドルは飛んでいく」に由来する。渡邊が慶應義塾体育会ソッカー部在籍時に中学2年次までペルーに住んでいた先輩がおり、その先輩を尊敬していたことから、父名の一部「マンボ」から「南米の音楽」と解釈を広げ命名された。渡邊の所有馬では2頭目の「エルコンドルパサー」であり、初代はデビュー前の骨折で予後不良となっていた。
title: ランバダ
text: ランバダは、ブラジルのフォホー(英語版)やマーシン(ポルトガル語版)、カリンボー(ポルトガル語版)などに起源があるとされ、またドミニカのメレンゲやコロンビアのクンビアが、それらブラジルのリズム音楽の影響の元に変化したものである。したがってランバダは、南米のいくつかの異なる文化が混ざりあったものである。