クイズ問題: アメリカ音楽で、ブルース発祥の地はメンフィスですが、ジャズ発祥の地であるルイジアナ州の都市はどこでしょう?
答え: ニューオーリンズ

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: 三井アウトレットパーク ジャズドリーム長島
text: 木曽三川の河口という立地に着目し、モチーフは米国南部、ミシシッピ川下流域の港町でジャズの発祥地とされる「ニューオリンズ」の街なみをイメージしている。
title: メンフィス (テネシー州)
text: メンフィスはメンフィス・ソウル、メンフィス・ブルース、ゴスペル、ロックンロール、クランク、カントリー・ミュージックなどアメリカの様々な音楽ジャンルの発祥地および発展地である。カントリーに関してはナッシュビルがカントリーの「ラインストーン」と呼ばれるのに対し、メンフィスは「シェアクロッパー」(小作人)と呼ばれている。
title: ミシシッピ川
text: 音楽においても、ミシシッピ川沿岸地方は大きな役割を果たしてきた。特に南部において、黒人が持っていた音楽文化と白人の音楽文化が融合し、都市という場を得て花開いたのである。ブルースはメンフィスやセントルイスが本場であり、またジャズもニューオーリンズが発祥の地であり、ここから世界中に広まっていった。
title: デルタ・ブルース
text: (一応、形の上では)奴隷から解放されたアフリカ系アメリカ人たちが季節労働者としてミシシッピ河口からアーカンソー、ルイジアナ、テキサス、テネシーにかけて恒常的に移動する慣習があったが、デルタ・ブルースのミュージシャン達もその例に漏れず、南部地域を旅して周った。その結果この音楽はあちこちに広まり、スキップ・ジェームス、エルモア・ジェームスなど(厳密には)デルタ地域出身でないデルタ・ブルースミュージシャンも生まれるようになる。後期になるとアメリカ中にデルタ・ブルースは広がり、特に多くのアフリカ系アメリカ人が移住していったシカゴ、デトロイトなどの北部都市に根付き独自のブルース(シカゴ・ブルース)へと進化してゆく。
title: デルタ・ブルース
text: デルタ・ブルース (The Delta blues) はアメリカ合衆国南部のミシシッピ川流域(ミシシッピ・デルタ)やテネシー州メンフィスなどの地域で発生した、初期ブルースミュージックである。演奏楽器として、特にギターとハーモニカが一番多く使われた。またソウルフルで、激しく、そして自己の内面を歌い上げるようなボーカルスタイルもデルタ・ブルースの特徴である。代表的なミュージシャンにチャーリー・パットン、ロバート・ジョンソンなどがいる。
title: ピードモント台地
text: ピードモント地域は、19世紀前半にこの地で起こったブルースのスタイルと密接に関連している。ほとんどのピードモントのブルースミュージシャンは、バージニア州、南北カロライナ州、ジョージア州出身で、大移動の間、アフリカ系アメリカ人はピードモントに移住した。都市部に住む代わりに、西のアパラチア山脈や、そうでなければ田舎のエリアに恐らく散らばって住み、そしてそれ故に、例えばミシシッピ州北西部のミシシッピ・デルタ地域で起こったデルタ・ブルースよりも、広範囲にわたる音楽の混合がみられた。このため、ピードモント・ブルースは、ラグタイム、カントリー、ポップスなど、ほかの地域よりも比較的ブルースの濃度が薄く、白人音楽の形式の影響を多く受けている。
title: マディ・ウォーターズ
text: クラークスデイル郊外ストーヴァル(英語版)のプランテーションにて幼少期を過ごす。泥んこになって遊ぶのが大好きだったことから、マディ・ウォーターズ(泥水)とのニックネームで呼ばれるようになった。7歳でハーモニカを始め、のちにギターに転向。当時の彼のアイドルは、サン・ハウス(英語版)、ロバート・ジョンソンらであった。なお、1915年ミシシッピ州ローリング・フォーク(英語版)生まれとされてきたが、近年の研究により1913年にミシシッピ州のイサクィーナ・カウンティ(英語版)とするのが定説となっている。
title: ポピュラー音楽
text: 愛国心の高揚はヒルビリーの国民的人気を後押しし、テネシー州メンフィスがそのメッカとなった。代表にハンク・ウィリアムズがいる。
title: グリーンビル (ミシシッピ州)
text: デルタのアフリカ系アメリカ人は豊富な種類の革新的な音楽を発展させた。ネルソン通りはブルースのクラブがある歴史的な街並みであり、1940年代から1950年代に人々を惹きつけ、デルタ・ブルース、ビッグバンド、ジャンプ・ブルース、およびジャズを聴くための繁栄するクラブシーンを作り上げた。レコード会社がこの通りに来てタレントを発掘した。20世紀半ばのテネシー州メンフィスにあるビール通りと同等のものだった。
title: ルーツ・ミュージック
text: 主なルーツ・ミュージックとしては、黒人のブルース、ゴスペル、ディキシー・ランド・ジャズ、白人のフォーク、カントリー、ブルーグラス、テックス・メックス(テハノ・ミュージック)などがある。特にアメリカ南部はアフロアメリカン人口が、アラバマ、ルイジアナ、ジョージア、サウス・キャロライナ、ノース・キャロライナ、テネシーなど11州を中心に多く、彼らの生み出してきた音楽が土着のルーツ・ミュージックとして生き続けてきた。
title: ゴーゴー
text: チャック・ブラウンの他にトラブル・ファンク、EUなどが全米的な知名度を得ることができた。以前はワシントンD.C.での地域音楽だったが、80年代にゴーゴー・リズムを使用した曲が、ソウル・チャートでヒットしたことで、全米にその存在を知られることになった。ワシントンD.C.のゴーゴーに対して、ニュー・ジャック・スウィングが、ニューヨーク・ゴーゴーと呼ばれることもあった。
title: ロカビリー
text: 1950年代初期のアメリカ南部、メンフィスなどの地域において、黒人音楽のブルースと、白人音楽のヒルビリー(英語版)やカントリー、ブルーグラスが融合して生まれた。
title: アメリカ合衆国中西部
text: 20世紀にアフリカ系アメリカ人が南部から移住し、相当数が大都市の多くに住んだが、まだ南部ほどの集中率にはなっていない。産業と文化が融合し、ジャズ、ブルースおよびロックンロールが伝わって、20世紀中西部でも音楽的な創造性を作り出した。デトロイトのモータウンサウンドやテクノミュージック、シカゴのハウスミュージックやブルース、カンザスシティのジャズなどはこうした背景から花開いた。ロックンロールはクリーブランドのラジオDJで初めて新しい音楽ジャンルとして認識され、ロックの殿堂はクリーブランドにある。黒人人口率の極めて高いゲーリーはデトロイトと並ぶ黒人音楽の中心地となり、マイケル・ジャクソンやジャネット・ジャクソンらジャクソン一家を生んだ。
title: ニューオリンズ・ブラスバンド
text: ニューオリンズ・ブラスバンドとは、主に金管楽器と打楽器から成る、アメリカルイジアナ州、ニューオリンズに発祥した音楽形態、またはその楽団のことを指す。ジャズの前身のひとつとなったといわれる。現在ではファンクなどと融合し独特の音楽として発展している。
title: シカゴ・ソウル
text: シカゴ・ソウル(Chicago soul)はソウル音楽のスタイルの一つ。1960年代にシカゴで発祥した。デトロイト(モータウン)やメンフィス(スタックス)と並び、シカゴは1970年代初頭のアルバム中心のソウル革命の舞台となった。
title: シカゴ・ブルース
text: シカゴ・ブルース (Chicago blues)とは、米国イリノイ州シカゴにおいて1950年頃に登場したブルースのスタイルのひとつ。主にアコースティック・ギターの弾き語りで演奏されたアメリカ深南部のデルタ・ブルースにエレキ・ギターを持ち込み、バンド・スタイルに発展させたものであった。代表的なアーティストにはマディ・ウォーターズが挙げられる。彼は、シカゴ・ブルース創世記にそのスタイルを作り上げた一人である。
title: ノースカロライナ州
text: オールドタイム・ミュージックの伝統でも有名であり、フォークソング収集家のバスコム・ラマー・ランスフォードが20世紀初期に多くの録音を行った。1920年代後半にはノースカロライナ・ランブラーズがカントリー・ミュージックのサウンドを確立し、ブルーグラスのドク・ワトソンも州内の出身だった。ノースカロライナ州もサウスカロライナ州も、ピードモント・ブルースと呼ばれるスタイルのブルースの温床になっている。ベン・フォールズ・ファイヴはウィンストン・セイラムの出身であり、ベン・フォールズは現在もチャペルヒルに住み、録音を行っている。
title: ブルーグラス
text: ブルーグラス(Bluegrass music)は、アコースティック音楽のジャンル。アメリカのアパラチア南部に入植したスコッチ・アイリッシュの伝承音楽をベースにして1945年ごろ、ビル・モンローのブルー・グラス・ボーイズにアール・スクラッグスが加わってから後に発展した。名称はこの地域に植生する牧草「Bluegrass」から来ている。
title: サンホアキン・バレー
text: オーキーズとアーキーズ(アーカンソー州出身者)の多くは第二次世界大戦中にサンホアキン・バレーを離れ、ロサンゼルス市、サンフランシスコ市およびサンディエゴ市に行って軍需産業で働いた。シグナルヒルのような南カリフォルニアの主要油田が枯渇し始めた後で、サンホアキン・バレー南部が重要な石油生産地になったので、残った者の多くはベーカーズフィールドやオイルデールで落ち着いた。その影響力は今も強い。ベーカーズフィールドは西テキサスのオデッサあるいはラボックのような町に似ており、カリフォルニアの他の町よりもそれらに近い。カントリーミュージックの伝説的存在であるバック・オーウェンズやマール・ハガードはベーカーズフィールドのホンキートンクから出てきており、この都市に関係が深いハードなイメージのサウンドを創り上げた。
title: マディソン郡 (フロリダ州)
text: 郡内の小集落グリーンビルは、リズム・アンド・ブルースの巨人レイ・チャールズが子供時代を過ごした場所である。
title: ブルース
text: 戦前のアメリカにおいて、ブルースは米国深南部からセントルイス、シカゴ、ニューヨークなどへ北上し、各地でスタイルを変えながら発展した。元々ギターの弾き語り中心であったが、都市部に展開するにつれ、ピアノとギターのデュオ形式、バンド形式など、より都会的な洗練された形式へと変わって行った。都市部で展開されたブルースのスタイルをシティ・ブルースという。代表的なミュージシャンは、リロイ・カーなど。しかし都会にあこがれる反面、故郷への想いが強く詩に影響を与えている歌が多い。
title: サンバーナーディーノ (カリフォルニア州)
text: 1880年代にアッチソン・トピカ・アンド・サンタフェ鉄道が、1926年に国道66号線が開通すると、サンバーナーディーノは交通の要衝となった。特に国道66号線はこの街に大きな影響を及ぼした。1940年には全米最初のマクドナルドが、サンバーナーディーノの国道66号線沿いに開店した。ジャズ・スタンダードの「ルート66」の歌詞中にはサンバーナーディーノの名が登場する。また、同国道の名を取ったマイナーリーグの野球チーム、インランド・エンパイア・シックスティシクサーズ(Inland Empire 66ers)はサンバーナーディーノを本拠地としている。
title: カントリー・ミュージック
text: レイ・プライス(彼のバンドであるチェロキー・カウボーイズにはウィリー・ネルソン、ロジャー・ミラーが所属)を代表とする1950年代後期から1960年代の伝統的なウエスタンとホンキートンクに由来し、サブカルチャーを無視するアメリカに対する怒りをミックスしたカントリー・ミュージックの革命的なジャンルをアウトロウ・カントリーと呼ぶようになった。
title: アメリカ合衆国南部
text: 南部音楽の歴史は、実質的には、アフリカ人奴隷の唄と、英国とアイルランドから持ち込まれた伝統的フォークソングによって、南北戦争以前に始まる。ブルース(デルタ・ブルース)は、20世紀初めに南部の田舎の黒人が発展させた。それに加えて、ゴスペル、スピリチュアル、カントリー・ミュージック、リズム・アンド・ブルース、ソウルミュージック、ブルーグラス、ジャズ(南部人のスコット・ジョプリンが普及させたラグタイムを含む)、ブギー・ウギー、グッド・タイム・ミュージックなど、これらすべては南部で生まれたか、もしくは発達した音楽である。
title: アトランタ
text: アトランタは南部特有の夏の蒸し暑さと冬の温暖さから、「ホットランタ」(Hotlanta) という異名をつけられている。アトランタの南、メーコンを拠点として活動しているバンド、オールマン・ブラザーズ・バンドは、1971年にこの異名を取った「ホットランタ」(Hot 'Lanta) という楽曲を発表した。アトランタの住民は「アトランタンズ」(Atlantans) と呼ばれている。
title: メンフィス (テネシー州)
text: メンフィスを題材としたポップまたはカントリーなどの曲を以下に示す:
title: ミシシッピ・デルタ
text: ガッソーは、1920年から1942年の間にこの地域でブルースの音楽家と黒人の牧師の間に起きた紛争を検証している。牧師達はブルースを「悪魔の音楽」だと非難した。これに応えてブルースの音楽家達はその音楽の中で説教師達を皮肉った。例えばブルースグループのミシシッピ・シークスの『彼はあれを宗教と呼ぶ』(He Calls That Religion)という歌がある。その歌詞では黒人牧師が罪ある振舞に関わり煽っていると非難した。黒人の住民は貧しく、音楽家や牧師はその金を競って奪った。第一次世界大戦の前に始まったアメリカ合衆国北部都市への大移動によって、黒人社会や教会を著しく弱体化させたが、音楽家達は工業都市であるシカゴやセントルイスのブルースと言う形で互いにしのぎを削った。
title: カントリー・ミュージック
text: 北米大陸へ移住してきたアイルランド・スコットランド・イングランドなどを中心とした移民が持ち込んだ音楽や、東欧からの移民が持ち込んだヨーデル、ポルカなどがアパラチア山脈一帯やアメリカ北東部からアメリカ南部にかけての山岳丘陵地帯の農村などで様々な音楽の影響を受け、オールドタイム・ミュージックやヒルビリー・ミュージックと呼ばれるアメリカ民謡の基礎を形成する。 それが19世紀後半の鉄道網の発達、蓄音機の発明、20世紀前半のラジオの普及になどにともなって北米大陸全土に広まり、その伝統民謡的な部分を保ち続け1940年代にビル・モンロー(Bill Monroe)等により確立された民謡スタイルの音楽をブルーグラスと呼び、逆に様々な音楽を取り入れ大衆音楽化して、変化し続けているタイプの音楽をカントリー・ミュージックと呼ぶ。
title: アンダース・オズボーン
text: アンダース・オスボーン(Anders Osborne、1966年 - )はスウェーデン、ヴェストラ・イェータランド県ウッデヴァッラ生まれの米国ルイジアナ州ニューオーリンズを拠点に活動するギタリスト、シンガーである。故国スウェーデンより1985年にニューオーリンズへ移住した。ニューオーリンズのファンク、R&Bを始め、ブルースなど、アメリカ南部の影響を強く滲ませたサウンドを展開する。
title: オペルーサス
text: オペルーサス(英語:Opelousas)は、アメリカ合衆国ルイジアナ州南部、ラフィエ(ラファイエット)(英語:Lafayette)市の北35キロ、セントランドリー郡に位置する都市。2000年の国勢調査では、人口は22,860人。ザディコ音楽の中心地のひとつとして知られている。
title: トレメ
text: トレメ (TremeまたはTremé) は、、米国ルイジアナ州ニューオーリンズのダウンタウンの地域のひとつである。フォーバーグ・トレメとも呼ばれ、ニューオーリンズで最も古い地域のひとつであり、市の歴史の初期段階においては様々な人種の住む地域であった。現在は、特にブラスバンド文化などアフリカ系アメリカ人の文化の中心地のひとつとして重要な位置を占めている。
title: ブルース
text: シカゴでは、1950年頃からエレクトリックのバンドによるブルースが登場した。デルタ・ブルースを基調とした泥臭いサウンドで、戦前のシティ・ブルースとは一線を画すものであった。このサウンドはシカゴ・ブルースと呼ばれるようになった。その代表格となるのが、マディ・ウォーターズである。ロックンロールの巨匠、チャック・ベリーもこの頃のブルースに大きく影響を受け、後のロックバンドにも受け継がれているといえる。
title: J.B.ルノア
text: 1949年にシカゴに引っ越す。ビッグ・ビル・ブルーンジーに地元ブルースコミュニティーを紹介してもらい、ナイトクラブでメンフィス・ミニー(英語版)、ビッグ・メイシオ・メリーウェザー(英語版)、マディー・ウォーターズと共演し、黒人の間でその名を知られるようになっていった。
title: スピリット・オブ・サッチモ
text: レコーディングは主にルイジアナ州ニューオーリンズで行われたが、ブラインド・ボーイズ・オブ・アラバマのパートはニューヨーク、アンソニー・ハミルトンのパートはカリフォルニア州ロサンゼルス、ポンチョ・サンチェス(英語版)のパートはカリフォルニア州サウンド・シティ、レデシー(英語版)のパートはテキサス州ヒューストンで別録りされた。
title: ヘレナ＝ウェストヘレナ (アーカンソー州)
text: 1940年代と1950年代には、シカゴと同様に、アーカンソー州田園部とミシシッピ・デルタから黒人達が町に移ってきたので、リトル・シカゴと言われたこともあった。彼らはヘレナで職を得られるからヘレナに惹き付けられた。当時のヘレナ人口の70%が黒人であり、サニーランド・スリム、メンフィス・スリム、ルーズヴェルト・サイクスのようなブルースのピアニストを含めた音楽バンドができていた。
title: デンバー
text: デンバーはアメリカ合衆国の音楽史上にその名をあまり残してはいないものの、1960-70年代のフォーク音楽シーンには少し影響を与えた。駆け出しの頃のボブ・ディランはデンバーに一時的に住み、市内のライブハウスで演奏していた。また、デンバーで育ったジュディ・コリンズは、やはり駆け出しの頃、市内のライブハウスで演奏していた。また、ジョン・デンバーは、彼がこよなく愛したコロラド州の州都である、このデンバーにちなんで芸名をつけた。
title: バンゴー (メイン州)
text: ダークス・ベントレーの歌『Band of Brothers』でもバンゴーが出てくる。その歌詞は「サンディエゴのバーからメイン州バンゴーまで横切って」となっている。
title: テキサス州
text: ダラス市内にあるディープ・エラム地区は1920年代と1930年代にアメリカ合衆国南部のジャズとブルースのホットスポットとして人気があった。ディープ・エラムという名前は地元の人が「ディープ・エルム」と「ディープ・エラム」と発音したことに拠っている。ブラインド・レモン・ジェファーソン、ロバート・ジョンソン、ハディー・\"レッドベリー\"・レッドベターおよびベッシー・スミスなどのアーティストが初期ディープ・エラムのクラブで演奏した。また、ジャニス・ジョプリンやジョニー・ウィンターらのロック、ブルース・ロックのミュージシャンも、テキサス州出身である。
title: サザン・ヒップホップ
text: アトランタ、ニューオリンズ、ヒューストン、メンフィス、マイアミを中心としたアメリカ南部発祥の、ラップミュージック。2000年代後半に人気を獲得した、比較的あたらしいジャンルだと言われているが、1990年代に活躍したスカーフェイスやUGK等のアーティストが実際の先駆者だと考えられている。近年活躍しているアーティストは、T.I.、リル・ウェイン、Lecraeなど。地域的には、リュダクリスやT.I.を輩出したジョージア州,アトランタや、カミリオネアを輩出したテキサス州,ヒューストンが注目されている。
title: ゴーゴー
text: ゴーゴー(Go-go)とは、アメリカ合衆国の首都ワシントンD.C.で誕生した音楽のジャンルのことである。チャック・ブラウンらが1970年代に創造した、ラテン・パーカションを多用し、同じビートを延々と持続する音楽形態である。
title: ホンキートンク
text: ホンキートンクはディープサウスや南西部の労働者階級に酒類を出す店のカントリー・ミュージックから発展していった。音調の構成はクラシック・ブルースに関連しているが、ホンキートンクはややテンポが速い。またアフリカ系アメリカ人のダンスにリズムがよく合う。
title: A列車で行こう (ジャズ)
text: 歌詞中の「シュガーヒル」は、ハーレムの西に位置する高級住宅街である。沿線のメインストリートである125丁目には黒人音楽の聖地アポロ・シアターがある。
title: クラークスデール (ミシシッピ州)
text: クラークスデールはブルースの歴史において重要な位置を占めていた。現在整備されているミシシッピ・ブルース・トレイルでは、クラークスデールのリバーサイド・ホテルのような場所に標識がある。ここではベッシー・スミスがアメリカ国道61号線で自動車事故に遭った後に死んだ。リバーサイド・ホテルは市内に多くあるブルースの名所の1つである。
title: サザン・ロック
text: サザン・ロック(英: Southern Rock)は、カントリーやブギー(ブギウギ)、ブルース、R&Bなど、アメリカ南部の土(泥)臭い音楽を前面に押し出したロック。
title: バイブル・ベルト
text: テネシー州ナッシュビルは普通『アメリカのミュージック・シティ』と呼ばれるが、同時に『バイブル・ベルトのバックル』と呼ばれるほどの信仰の特に熱心な地域である。ほかにも同様に『バイブル・ベルトのバックル』と呼ばれる街は、ボブ・ジョーンズ大学のあるサウスカロライナ州グリーンビル、オーラル・ロバーツ大学のあるオクラホマ州タルサ、進化論を教えた高校教師が州法違反で裁判に問われ有罪になった「スコープス裁判」(進化論裁判を参照)のあったテネシー州デイトン、アビレーンキリスト教大学のあるテキサス州アビリーン、保守的立場からの聖書研究で知られるダラス神学校のあるテキサス州ダラス、サウスウェスタン・バプティスト神学校のあるテキサス州フォートワースなどがある。
title: シンシナティ・チリ
text: シンシナティ郊外で生まれ育ったブルースミュージシャンのロニー・マック(英語版)は、1986年にリリースしたアルバム『セカンド・サイト』で「キャンプ・ワシントン・チリ」というギター・インストゥルメンタル曲を発表した。カントリー・デュオのビッグ&リッチ(英語版)が2005年に出したアルバム『カミン・トゥ・ユア・シティ』のタイトル曲はアメリカ各地を飛び回る内容だが、シンシナティではスカイライン・チリに立ち寄ることになっている。
title: セカンド・ライン
text: セカンド・ライン (second line)とは、ルイジアナ州ニューオーリンズのブラスバンドを伴った伝統的なパレードの名称。そこから生み出された独特のリズムはセカンド・ライン・リズムあるいはセカンド・ライン・ビートなどと称され、ニューオーリンズのジャズ、R&B、ファンクなどの音楽の重要な要素となっている。
title: カントリー・ミュージック
text: 1960年代中期から70年代まで、ウエスタン・ミュージック、特にカウボーイ・バラードの人気は下降していった。このプロセスにおいて、カントリー・アンド・ウエスタンのジャンルはサウスウエスタン、テハノの影響を失った。1970年代、テキサス州やオクラホマ州からカウボーイ・バラードやホンキートンクは再解釈されて復活し、ウィリー・ネルソンやウェイロン・ジェニングスらの「アウトロウ・カントリー」へとつながっていった。
title: ナッシュビル・サウンド
text: ナッシュビル・サウンド (Nashville sound ) は、1950年代後期のアメリカ合衆国のカントリー・ミュージックを基礎としたサブジャンル。1940年代から1950年代に最も人気があったホンキートンクの優性。時代や様相を言及するものではなく、作品や1957年または1958年にテネシー州ナッシュビルで演奏されたサウンドそのものを指す。
title: ブルース
text: ブルース(Blues)。英語発音・[blú:z]は、米国深南部でアフリカ系アメリカ人の間から発生した音楽の1ジャンルである。19世紀後半頃に米国深南部で黒人霊歌、フィールドハラー(農作業の際の叫び声)や、ワーク・ソング(労働歌)などから発展したものといわれている。ジャズが楽器による演奏が主体なのに対して、ギターを伴奏に用いた歌が主役である。アコースティック・ギターの弾き語りを基本としたデルタ・ブルース、カントリー・ブルース、エレクトリック・ギターを使用したバンド形式に発展したシカゴ・ブルースなど多様に展開している。
title: お色気SL大暴走! アメリカ横断ウルトラハイホー
text: 原題の読みはチャタヌーガ・チュー・チュー。チャタヌーガとはテネシー州の都市名で、チュー・チューは日本語では「(汽車)ポッポ」といった意味の擬音である。1940年代に流行したグレン・ミラー楽団のヒット曲(「チャタヌーガ・チュー・チュー」)から採られたタイトルである。
title: ブルース
text: 1903年、ミシシッピ州のデルタ地帯を旅行中だった黒人中産階級のW・C・ハンディ(英語版)が、同州タトワイラーで黒人によるブルースの生演奏に遭遇した。この後、彼は楽曲を楽譜にして発表し、ブルースは世間に知られることになった。だが、ハンディはブルースを楽譜におこしただけであり、ブルースの父とすることには批判が多い。この年をブルースの生誕の年とする見方もあり、2003年はブルース生誕100年を記念してアメリカ合衆国議会により、「ブルースの年」と宣言された。
title: クリスタルグリッターズ
text: ルイジアナ州ニューオーリンズを中心に、テキサス州ヒューストンからアラバマ州モービルまで、ガルフ・コースト(米国南部のメキシコ湾に接する地域)一帯に広がる「バイユー・カントリー」は、ケイジャン(フランス語を話すアカディア人)とクレオール(フランス人とアフリカ人、インディアンの混血)の文化に最も密接に関連している。テキサス州ヒューストンは「バイユー・シティ」として知られ、ぬかるんで距離の長いバッファロー・バイユーが、この米国で4番目に大きな都市をうねりながら通っている。
title: ミューレンバーグ郡 (ケンタッキー州)
text: 全長300マイル (480 km) のグリーン川はオハイオ川の支流である。ミシシッピ川に沿った主要市場へ、主に石炭など商品の搬出路となっている。ジョン・プラインが作り、ジョン・デンバーが流行らせた歌「パラダイス」は現在は無くなった2つの炭鉱町を歌ったものであり、これがミューレンバーグ郡とグリーン川を人々の意識に植え付けるものとなった。
title: ニューオーリンズ・ジャズ
text: 米国南部ルイジアナ州ニューオーリンズ市(New Orleans, LA)周辺で南北戦争終了時ごろ、解放された黒人やクレオール(黒人と白人のハーフ)らで始められ、後の多様なスタイルのジャズに分かれていった音楽の一つで、以後のジャズ音楽のおおもとになった形式。コルネット(または、トランペット)、トロンボーン、クラリネットなどの3管が中心となって、集団即興演奏をおこなったジャズの演奏スタイルが、その典型とされている。
title: ワシントン州
text: アフリカ系アメリカ人はシアトル市南部やタコマ市に集中している。アメリカ合衆国の州ではアフリカ系アメリカ人人口が少ない方の州である。第二次世界大戦後に軍需産業やアメリカ軍がアメリカ合衆国南東部のアフリカ系アメリカ人を数多く採用してシアトル市のアフリカ系アメリカ人社会が大きくなった。彼等は1960年代にウェストコーストのロックンロールやR&Bソウルに大きな影響を与えた。シアトル出身のジミ・ヘンドリックス(黒人とチェロキー族インディアンの混血)がハードロックのパイオニアとして有名である。
title: 黒人教会
text: 黒人教会はアメリカ全土に見られるが、音楽や牧師の語り口調等については、ミシシッピ、ジョージア、ノースカロライナ、アラバマ、テキサスなどアメリカ南部の州により濃く伝統が残されており、北部や沿岸部大都市等でより都会的であったり会衆の白人(その他黒人以外の人種)の割合が高かったりする場合が多い。これは南部の州がより長く奴隷制・人種隔離政策を取っていたことによるものである。ゴスペル音楽の本場が南部とされるのもこれによる。
title: レゲエ
text: 1930年代までのジャマイカではジャマイカの民俗音楽であるメント、カリプソや、アメリカ合衆国の初期のリズムアンドブルース、ジャズ、ビーバップ、ジャンプ・ブルースが親しまれていた。
title: ポピュラー音楽
text: サブカルチャーは黒人のものとは限らない。1920年代、レコード会社が「ヒルビリー」と言うレーベルで、南部の白人大衆向けにアメリカ民謡に起源のある音楽を売りだした。アメリカ民謡に起源を持つメロディと、孤独、貧困、望郷など同時代のメイン・ストリームが取り上げないテーマを含んだ歌詞が共感を呼んだ。27年にミシシッピ生まれのロジャーズやカーター・ファミリーが評判となり、以後は急速に商業音楽として成長した。映画の誕生後は西部劇でカウボーイ姿で歌って人気を得る者が多く出て、西部開拓時代への懐古と田舎の生活への郷愁がこのジャンルの特徴となった。これはのちにカントリー&ウエスタンと呼ばれるジャンルとなるが、白人が担い手でありながら、ローカルな下層大衆の音楽であり、サブカルチャーとして始まり、後にメイン・ストリームに取りこまれることになる。
title: キャピタルシティ・ゴーゴー
text: 2017年12月、ワシントン・ウィザーズの傘下チームとして創設された。チーム名の由来は1960年代半ばから1970年代後半にワシントンD.C.で始まった音楽ジャンルのゴーゴーに由来する。
title: クリーブランド (オハイオ州)
text: 市は1796年、カヤホガ川がエリー湖に流れ込む河口の近くに創設され、いくつもの運河や鉄道の起点となる立地から工業都市として発展した。かつてはオハイオ州最大、全米でも上位10位以内に入る大都市であったが、1960年代以降、それまで市の経済を支えていた重工業は衰退し、市の地位も低下していった。工業の衰退に伴って、金融、保険、ヘルスケア産業などサービス業を主体とする経済に移行していった。また変わったところでは、クリーブランドはロックンロールの歴史においても重要な位置を占めている。1951年、クリーブランドのDJ、アラン・フリードはリズム・アンド・ブルースをロックンロールと呼び、若者にロックンロールを流行させた。エリー湖の湖畔にはロックの殿堂が建っている。
title: クラーベ
text: ジェイムス・ジョンソンの影響力ある『チャールストン』リズムは事実上クラーベの「3」側と同じである。ジョンソンはこのリズムをサウスカロライナの同名の沖仲仕から聞いたと語っている。
title: シュガーヒル (ニューヨーク市)
text: 1970年代のヒップホップの先駆者と言われるシュガーヒル・ギャングはこの街に由来する。
title: インディアノーラ (ミシシッピ州)
text: インディアノーラはブルース・ミュージシャンのアルバート・キングの生誕地である。リトル・アーサー・ダンカンも1934年にインディアノーラで生まれた。ヘンリー・スローンはインディアノーラで生活し、チャーリー・パットンは市の近くで死んだ。
title: ホンキートンク
text: 第二次世界大戦前、音楽業界ではテキサス、オクラホマ、西海岸で演奏されるホンキートンクの音楽を「ヒルビリー・ミュージック」と呼ぶようになった。以降、カントリー・ミュージックの初期のサウンドとされ、テネシー州ナッシュビルでウエスタン・スウィングとして発展していった。元々ギター、フィドル、コントラバス、ハワイから導入されたスティールギターを特徴としていた。ヴォーカルはフロイド・ティルマン(英語版)やハンク・ウィリアムズのように元々は雑で鼻にかかっていた。しかし後にジョージ・ジョーンズやファロン・ヤングのように鮮明でシャープなサウンドに発展していった。歌詞は労働者階級に合わせ、失恋、不倫、孤独、アルコール依存症、自己嫌悪など悲劇的なテーマがしばしば登場する。
title: ミシシッピ州
text: メリディアン生まれのジミー・ロジャーズは白人ギタリスト、歌手、作詞家であり、「カントリー・ミュージックの父」とも呼ばれ、ブルースの発展に大きく寄与した。ロジャーズとチェスター・アーサー・バーネットは互いに友人であり、互いの音楽を評価していた。ロジャーズがバーネットに「ハウリン・ウルフ」というニックネームを付けたとされている。彼等の友情と敬意はミシシッピ州音楽の伝統で重要な例である。ミシシッピ州は国内でも人種差別が激しいという評判があったが、個々の音楽家は統合された音楽社会を作り上げた。アフリカの様々な伝統音楽と、スコットランド・アイルランド系を起源とする白人南部人の伝統音楽を組み合わせることで、新しい形態を創った。
title: ジョン・デイヴィソン
text: カリフォルニア州南部のラグナビーチで生まれる。幼少の頃教会の少年合唱団に参加していたというジョンは、母親の影響もありザ・ビーチ・ボーイズやブレッドを聴いて育つ。
title: スキッフル
text: スキッフルの起源ははっきりしていないが、20世紀初めのアフリカ系アメリカ人の音楽文化にその源があると一般的に考えられている。スキッフルは、ニューオーリンズ・ジャズから発展したものだとしばしば説明されるが、その妥当性については議論がある。スキッフルという言葉では表現されていなかったにしても、即興的なジャグ・バンドによるブルースやジャズの演奏は、20世紀初期のアメリカ南部ではどこでも見られたことであった。
title: ボナルー・フェスティバル
text: ナッシュビルの南東約100キロで、チャタヌーガの北西約100キロの地点に位置する小都市マンチェスターにある650エーカーもの広大な農場「Great Stage Park」にて毎年6月中旬に開催される。イベント名として冠される「ボナルー」という言葉は、ニューオーリンズR&Bの巨人ドクター・ジョンの1974年発表のアルバム・タイトルで知られる現地のスラングが由来であり、その語源は \"bon\" (=Good) と \"rue\" (=Street) という2つのフランス語を掛け合わせたものとされる。このスラングの意味は「心から愉快な音楽」といわれる。
title: シュリーブポート (ルイジアナ州)
text: 1910年代頃、後に世界的な名声を博することになるブルース歌手、「レッドベリー」ことハディ・ウィリアム・レッドベターは、シュリーブポートの悪名高かった、しかし1903-17年にかけて合法的に存在していた赤線地区、セント・ポールズ・ボトムズの聴衆の前で演奏していた。レッドベターは酒場や売春宿、ダンスホールが建ち並ぶこの地区のファニン通りで演奏していくうちに様々な音楽的影響を受け、独自のスタイルを確立していった。また、ジェシー・トーマス、デイブ・アレクサンダー、ケニー・ウェイン・シェパードといったブルース奏者や、ビル・レイ、ウィリアム・クリストファー・オヘアといった初期のジャズおよびラグタイムの作曲家もシュリーブポートが生んだ。
title: 吹奏楽の歴史
text: 1970年代以降は、ポピュラー音楽でも吹奏楽やブラスバンドを見直す動きがみられる。ルーツ・ミュージックの発掘に努めたライ・クーダーやフォークロックのザ・バンドなど、「古きアメリカ」の音楽を復興しようとする人びとがロックにブラスバンドを取り込み、ルイジアナ州のニューオーリンズでは、黒人コミュニティから生まれたダーティー・ダズン・ブラス・バンドが伝統的なジャズバンドの雰囲気を残しながらも、ファンク、ソウルなど多様な音楽要素を取り入れた。このバンドの結成は、ニューオーリンズ独特のパレードの慣習に影響をあたえ、「セカンド・ライン」のブラスバンドが何組か結成された。ミシガン州のシカゴでは、やはりジャズの領域からアート・アンサンブル・オブ・シカゴが現れ、多楽器主義を標榜している。
title: ブラインド・ウィリー・マクテル
text: 彼のボーカル・スタイルは多くの場合、スムーズでのんびりとしたテナーで、ミシシッピ・デルタのブルースマン、チャーリー・パットンやミシシッピ・シークスとは対照的である。マクテルはブルース、ラグタイム、宗教音楽、ナンセンス歌などのスタイルで歌った。
title: ザディコ
text: ザディコが盛んな街としては、南西ルイジアナのラフィエ、オペルーサスなどが挙げられるが、州を越えたテキサスのヒューストンも古くから活発である。同じルイジアナには、フランス系白人の演奏する ケイジャン・ミュージックも存在し、こちらもアコーディオンがメインの楽器のひとつとっている。ザディコとケイジャンはお互い影響を受け合いながら歩んできており、今日ではウェイン・トゥープスのように両者のクロスオーバー的なサウンドを狙うアーティストも存在する。
title: ミネアポリス・サウンド
text: 多くのミネソタ出身のミュージシャンはもちろん、その他のアメリカの地域および、他の国の出身のミュージシャンに至るまで、例えばレディ・フォー・ザ・ワールド(ミシガン)やシェレール(ロサンゼルス),シーナ・イーストン(スコットランド)など、プリンスおよびミネソタ・サウンドの影響は及んでおり、それらの音楽はより広範にファンク・ロックなどとも称される。
title: ネブラスカ (アルバム)
text: タイトル曲の歌詞は、スプリー・キラーのチャールズ・スタークウェザー(英語版)の一人称視点で書かれている。「アトランティック・シティ」はニュージャージー州南部の都市アトランティックシティについての歌で、スプリングスティーン自身の説明によれば、ギャンブルの合法化による1980年代初期のサウス・ジャージーのゴールド・ラッシュを題材としている。
title: ミシシッピ州
text: ミシシッピ州はミシシッピ・ブルース・トレイルを創っており、クラークスデールのリバーサイド・ホテル(ベッシー・スミスが国道61号線の自動車事故の後に死んだ)などブルースの歴史にとって重要な場所に標識を建てている。リバーサイド・ホテルはクラークスデールにある数多い歴史的な場所の1つに過ぎない。同市にあるデルタ・ブルース博物館は世界中から観衆を集めている。その近くには俳優モーガン・フリーマンが共同所有するクラブとレストランである「グラウンド・ゼロ」がある。
title: 追憶のハイウェイ 61
text: 「ブルース・ハイウェイ」と呼ばれる「ハイウェイ61(英語版)」(61号線)は、ニューオーリンズからメンフィスやセントルイスを通り、アイオワからミネソタに入る国道で、当時はディランの生誕地ダルースを通ってカナダ国境まで伸びていた。しかし1991年に同路線はミネソタ州東部の町ワイオミング以北部分廃線となった。それ以後、廃線となった区間のうちダルース以北はミネソタ州道61号線として「ハイウェイ61」の名を残している。
title: ニューオーリンズ
text: ニューオーリンズはジャズの発祥地とされる音楽の都である。ジャズのほかにも、さまざまな音楽が息づいている。
title: シカゴ・ブルース
text: マディ・ウィーターズ、ハウリン・ウルフらはシカゴ・ブルースの代表的なミュージシャンである。初期のシカゴ・ブルースにおいては、主たるリード楽器はハーモニカであった。ギターはデルタ・ブルース同様、主に伴奏楽器として使用された。しかし50年代後半、マディよりも若い世代のオーティス・ラッシュ、バディ・ガイ、マジック・サムらの登場により、シカゴ・ブルースは新たな局面を迎える。彼らは、ギターをリード楽器として前面に押し出し、それまでのブルースの概念を打ち破った。彼らのサウンドは彼らがシカゴのウェスト・サイドで主にプレイしていたことから「ウェスト・サイド・サウンド」となどと呼ばれた。以後、ギターはブルースの主たるリード楽器として、その重要性を高めていく。
title: メンフィス (テネシー州)
text: メンフィスはエルヴィス・プレスリーが両親と共に移り住んだ町である。プレスリーの邸宅「グレイスランド」は一般公開されている。また、チャック・ベリーが当地を歌った曲「メンフィス・テネシー」も有名である。スタックス・レコードやハイ・レコード、ゴールドワックス・レコードなど、60年代と70年代のソウル・ミュージック黄金時代を支えたレーベルがメンフィスを本拠地としていた。メンフィスは、カントリーの殿堂であるナッシュビルとともに、テネシー州の音楽の一大発信基地となってきた。
title: チャタヌーガ
text: 金属、繊維、化学、食品など多種多様の工業が盛んであったが、1960年代は大気汚染がひどく、全米で最も大気汚染のひどい都市のレッテルを貼られた過去を持つ。1970年代にはその工場が不況の煽りを受け、相次いで閉鎖。廃工場に浮浪者らが溜まり、治安悪化が進んだ。そこで官民一体となった再開発に乗り出し、かつて機能していた鉄道ターミナル跡地にホテルとショッピングセンターが一体化した商業コンプレックス「チャタヌーガ・チューチュー」(1940年代に流行した同名の曲から名前を取った)を建設、またテネシー川河畔には淡水魚を扱う水族館としては世界最大級のテネシー水族館がある。更に大気汚染対策として無料の電気バスを走らせており、市の名物となっている。電気バス製造は、世界にも輸出する地場産業ともなっている。
title: ワーナーロビンズ (ジョージア州)
text: バンドのレハブ、スティルウォーター、ドク・ホリディ、シュガー・クリーク、ルークス・キャベジ・ストアは、ワーナーロビンズを本拠に活動している。
title: メンフィス (テネシー州)
text: 1,000曲以上に「メンフィス」という言葉が含まれ、メンフィス・ロックンソウル博物館のウエブサイトでリストを確認することができる。
title: アップタウン (ニューオーリンズ)
text: アップタウン (Uptown)は、米国ルイジアナ州ニューオーリンズ市内の大きな部分を占める地域の名称である。アップタウンは、19世紀に開発されたミシシッピ川東岸のフレンチ・クオーターからジェファーソン郡との境界線に到るまでのいくつかの地域を含んでいる。アップタウンは、ニューオーリンズ大都市圏において、経済的、人種的、民俗的に最も多様な地域のひとつである。住宅地、小規模な商業地域が混在し、19世紀に建設された建築物が今なお豊富である。
title: サンシャイン・ポップ
text: サンシャイン・ポップは、1960年代半ばから後半の時期にアメリカ合衆国カリフォルニア州で、カリフォルニアサウンド(英語版)とフォークロックが組み合わされて生まれた。イージーリスニングやジングル、さらにその当時発展していた麻薬の文化に根ざしたこの音楽は、サンバ音楽に類似した豊かなボーカルと軽快なアレンジが特徴となっている。
title: 東京モノレール羽田空港線
text: 「アイコ・アイコ」 (Iko Iko) は、アメリカ合衆国・ニューオーリンズの代表的なフォークソング。1965年にディキシー・カップスによって歌われ有名になった。
title: オーエンズボロ
text: ブルーグラスの州ケンタッキーで、オハイオ川の南岸が蛇行して南に5マイル (8 km) 以上伸びた所に、拡がる鋼の町オーエンズボロがある。ミズーリ州で第2の都市セントルイスは北西200マイル (320 km) にあり、120マイル (190 km) 南にはカントリーミュージックの故郷テネシー州メンフィスがある。オハイオ川の北岸はインディアナ州であり、東はバージニア州で、ケンタッキー州は当初その一部だった。
title: アメリカ合衆国の社会
text: 音楽においては、19世紀中ごろにアフリカ大陸や南米大陸よりアメリカ合衆国南部に移住した人々によって、彼らの出身地のリズムから発生したブルースと呼ばれる独自の音楽が生まれた。ブルースには彼らの苦悩や絶望感がこめられており、彼らの心を乗せた哀愁漂う歌詞や旋律とともに大衆に広まった。やがて20世紀初頭にはジャズに発展し、西洋音楽との融合という形で広まり、即興演奏を中心とするビッグバンドの演奏形態によって酒場などのホールでの演奏を楽しませた。その他にもリズム・アンド・ブルース(R&B)、ゴスペル、カントリー・ミュージックなど、演奏の発祥とされる民族や宗教、地域の違いによって生まれた様々な音楽が時には融合し合い、アメリカ合衆国ポピュラー音楽は一層豊かなものとなっていった。
title: カントリー・ミュージック
text: 現在は、この様なカントリーのポップ化が進んでおり、「カントリーの産業化」と揶揄されることもあるが、“正統派”と言われるものや、昔から安酒場で歌われ続けている様な往年のホンキートンクスタイル、テキサス州などを中心とした地域色の強いスタイル、ブルーグラスやフォークソングなどもいまだ健在で、また十分な人気を保っており、そちらの方向へ回帰する者もいれば、その中間をうまく渡り歩くミュージシャンも多い。
title: ブリストル (テネシー州)
text: ジミー・ロジャーズ、カーター・ファミリーによるカントリー・ミュージック初の商業的レコーディングとされるブリストル・セッションが行なわれた地であり、のちにマウンテン・ミュージシャンのアンクル・チャーリー・オズボーンが好んだ地とされている。1998年、アメリカ合衆国議会はブリストルを「カントリー・ミュージックの発祥地」と認定した。またテネシー・アーニー・フォードの生誕地でもある。
title: インディアノーラ (ミシシッピ州)
text: B.B.キングは子供時代にインディアノーラで育った。キングの名前を冠した祭に毎年のように来ていた。1970年にリリースしたアルバムには『インディアノーラ・ミシシッピ・シーズ』と表題を付けていた。B.B.キング博物館とデルタ解説センターは2008年9月に開館し、キングとブルースに捧げられた。工費は1,400万ドルだった。多くの通りがキングとその音楽にちなんで名付けられている。例えば、B.B.キング道路、ルシール通り(キングのギターにちなむ)、デルタ・ブルース通りなどである。
title: ブラックフット
text: ブラックフット (Blackfoot) は、1969年にフロリダ州ジャクソンヴィルで結成されたサザン・ロック、ブルース・ロックのバンドである。音楽性にはハードロックの要素もある。
title: グリーンビル (ミシシッピ州)
text: ミシシッピの音楽の歴史と文化を記念するために、ミシシッピ・ブルース委員会が設立された。デルタの全体でミシシッピ・ブルース・トレイルの一部として場所を特定してきた。ネルソン通りのサザン・ウィスパーズ・レストランはこのトレイルで指定された2番目の場所である。ブルースの初期の時代にはチトリン・サークルの停車場だった。このレストランの前に立つ歴史標識はミシシッピにおけるブルースの発展史において、この場所の重要性を記念するものである。
title: ダベンポート (アイオワ州)
text: 3本の州間高速道路と2本のアメリカ国道がダベンポート市内を通っている。犯罪発生率は減少傾向にあり、失業率も低い。2007年に隣接するロックアイランド市と共に住みやすい都市の表彰を受けた。ジャズ・ミュージシャンのビックス・バイダーベックやNFLのラニングバック、ロジャー・クレイグなど著名な出身者が多くいる。
title: クワイエット・ストーム
text: クワイエット・ストームのリスナーは主に都市部の高級住宅街に住むアフリカ系アメリカ人とされている。メルヴィン・リンゼイのラジオ番組で流されるメロウでソウルフルなen:スロウ・ジャムとスムース・ジャズが、後に「Quiet Storm」という言葉で包括されるようになった。
title: トレメ
text: トレメ出身のミュージシャンにはクラリネット奏者のアルフォンス・ピクー、トランペット奏者のカーミット・ラフィンズがいる。住民の多くがアフリカ系アメリカ人ではあるが、19世紀から現在に至るまで、多様な人種が住んでおり、ヘンリー・ラガス、ルイ・プリマなどヨーロッパ系人種のジャズ・ミュージシャンも住居を構えていた。また、トレメにあるジョーズ・コージー・コーナーは、ニューオーリンズで最も著名なブラス・バンドのひとつである、リバース・ブラス・バンドの発祥の地であると言われている。
title: 三木淳
text: フレンチ・クォーターという古い町から撮影を始めた。かつて港町として栄えた名残があちらこちらに残っていて、ジャズを演奏するバーが点在していた。ルイ・アームストロングの出身地であるこの地を訪ねるのは、旅の目的の一つであった。ルイジアナ州都、バトンルージュにある州議事堂からの眺めは、ミシシッピー川の豊な流れと広大な沃野が一望できた。三木は「アメリカは広い」と嘆息した。
title: クラーベ
text: クラーベという言葉は主にアフロキューバン音楽の文脈で使われるが、このリズムはロックンロールやジャズにも浸透している。20世紀初頭のハバナやニューオリンズのミュージシャンたちは1日2便のフェリーに乗って両都市を行き来して演奏していたのでこれは驚くべきことではない。
title: マジック・サム
text: 1937年2月14日、サムはミシシッピ州中部の街のグレナダの郊外で生まれた。1950年、家族に連れられシカゴへ移住。シル・ジョンソンと出会い、彼からギターを教わる。50年代半ばには、シカゴのブルース・クラブに出演するようになっていた。
title: ディキシーランド・ジャズ
text: ディキシーランド・ジャズは、ニューオーリンズ・ジャズと呼ばれる場合もあり、20世紀初頭にニューオーリンズで発達したジャズのスタイルである。ホットジャズという呼び名もあるが、後にあまり使用されなくなった。ニューオーリンズのバンドが1910年代にシカゴやニューヨークに移動して広まった。ディキシーランド・ジャズは、ブラスバンドの行進曲、フランスのカドリーユ(古典的ダンスの名称)、ラグタイム、そしてブルースを融合して成立した音楽だった。