クイズ問題: 1839年3月21日に生まれた、『禿山の一夜』『展覧会の絵』などの作品で知られるロシアの作曲家は誰でしょう?
答え: モデスト・ペトロビッチ・ムソルグスキー

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: WAR IS STUPID
text: 本作のメインテーマとして、モデスト・ムソルグスキー(1839年 - 1881年)の代表的な楽曲である「展覧会の絵」が使用されている。
title: プロムナード
text: モデスト・ムソルグスキー作の組曲『展覧会の絵』の冒頭、および絵をモチーフにした曲同士のつなぎとして、少しずつ違う調子で何回か流れる小曲に「プロムナード」がある。亡き友の絵を見て歩く作曲者自身を表したとも言われるが、定かではない。
title: サトコ
text: 『サトコ』(Садко)は、ニコライ・リムスキー=コルサコフが1895年から1896年にかけて作曲し、1897年に上演されたロシア語のオペラ。
title: ソロチンスクの定期市
text: 『ソローチンツィの定期市』(露語:Сорочинская ярмарка 英:The Fair at Sorochyntsi)は、モデスト・ムソルグスキーが作曲した未完成となったオペラの1つ。タイトルは『ソロチンスクの定期市』とかつて誤訳紹介されていたが、現在では上記のように正しい日本語訳が普及しつつある。なお、ソローチンツィとは原作者ニコライ・ゴーゴリの生地である。地名が形容詞化する時に変形するロシア語の規則を知らなかったことから生じた誤訳である。
title: 中山晋平
text: 島村抱月が松井須磨子らとともに旗揚げした「芸術座」に参加。1914年(大正3年)、トルストイの『復活』公演の劇中歌『カチューシャの唄』を作曲。『カチューシャの唄』は松井須磨子の歌唱によって大流行となり、一躍有名になった。翌年公演したツルゲーネフの『その前夜』の劇中歌『ゴンドラの唄』も大人気であった。
title: 禿山の一夜
text: 1874年から1880年にかけて作曲されたムソルグスキー晩年のオペラ『ソローチンツィの市』の第3幕第1場の合唱曲「若者の夢」として、『禿山の一夜』が用いられている。ムソルグスキーがオペラ自体を未完のまま没したため、ほとんど知られることなく長年放置された。
title: 禿山の一夜
text: 交響詩『禿山の一夜』(はげやまのいちや、露:Ночь на Лысой горе, 英:Night on Bald Mountain)ニ短調は、モデスト・ムソルグスキーが作曲した管弦楽曲。『はげ山の一夜』とも表記される。
title: バフチサライの泉
text: 『バフチサライの泉』 (バフチサライのいずみ、露: Бахчисарайский фонтан) は、1824年に出版されたロシアの詩人アレクサンドル・プーシキンの詩、およびそれに基づくバレエ作品。
title: ヴァイオリンソナタ第9番 (ベートーヴェン)
text: ロシアの文豪レフ・トルストイによる小説『クロイツェル・ソナタ』は、この曲に触発されて執筆された作品である。嫉妬心にかられ妻を殺してしまった夫の悲劇が描かれている。ヤナーチェクはこの小説に刺激を受けて、弦楽四重奏曲第1番『クロイツェル・ソナタ』を作曲している。
title: 岩 (ラフマニノフ)
text: 幻想曲《岩》(いわ、ロシア語: Утёс)作品7は、ロシアの作曲家セルゲイ・ラフマニノフの管弦楽曲である。1893年夏に作曲され、1894年4月1日(当時ロシアで用いられていたユリウス暦では3月20日)にモスクワでワシーリー・サフォーノフの指揮により初演された。
title: 火の鳥 (ストラヴィンスキー)
text: 『火の鳥』(ひのとり、仏: L'Oiseau de feu、露: Жар-птица)は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが作曲したロシアの民話に基づく1幕2場のバレエ音楽、およびそれに基づくバレエ作品。音楽はアンドレイ・リムスキー=コルサコフ(ニコライ・リムスキー=コルサコフの息子)に献呈された。
title: 展覧会の絵 (ELPのアルバム)
text: 原曲は、19世紀のロシアの作曲家モデスト・ムソルグスキーが作曲した同名のピアノ組曲「展覧会の絵」。原曲以外にもラヴェル等によるオーケストラ・アレンジがあり、日本の冨田勲もシンセサイザー音楽にアレンジしている。ELPによる本作はラヴェル版の編曲を元にしており、全パートではなく抜粋、それにオリジナル曲を追加した構成になっている。また、原曲のテーマに合わせた「死と生」に関する歌詞をつけて歌っている。
title: ラヨーク (ムソルグスキー)
text: 『ラヨーク』(Раёк, Rayok)は、19世紀ロシアの作曲家モデスト・ムソルグスキーが作詞・作曲した風刺歌曲。1870年に作曲、翌1871年に出版された。
title: モデスト・ムソルグスキー
text: ムソルグスキーは歌劇『ソロチンスクの定期市』を未完成のまま没したが、有名な舞曲『ゴパーク(英語読みでホパック)』は、しばしば単独で演奏され、またラフマニノフのピアノ用への編曲で有名になった。
title: ワシーリー・アンドレーエフ
text: アンドレーエフのオーケストラの評判が高まると、やがて政府もこれを認めるようになった。モスクワでの演奏会では、トルストイの求めに応じてアンドレーエフ自作の『月は輝いている』を3度演奏した。
title: ロシアの復活祭
text: 『ロシアの復活祭』序曲(ロシアのふっかつさい、Russian Easter Festival Overture, Svetliy prazdnik)作品36は、ニコライ・リムスキー=コルサコフが1888年7月から1888年8月にかけて作曲した演奏会用序曲である。ロシア5人組の一員であり、既に亡くなっていたモデスト・ムソルグスキーとアレクサンドル・ボロディンに捧げられた。
title: 展覧会の絵
text: 組曲『展覧会の絵』(てんらんかいのえ、露: Картинки с выставки; 仏: Tableaux d'une exposition; 独: Bilder einer Ausstellung; 英: Pictures at an Exhibition)は、1874年にロシアの作曲家モデスト・ムソルグスキーによって作曲されたピアノ組曲である。ロシアの画家であるヴィクトル・ハルトマンの死を悲しみ、絵の展覧会を訪れた際の散歩(プロムナード)の様子を曲にしている。曲ごとに拍子が違うのは歩きながら絵を見ているという、歩調を表しているとも言われている。後世では、多くの作曲家によってオーケストラ(管弦楽)に編曲された。とりわけ、フランスのモーリス・ラヴェルによる、トランペット・ソロで開始される編曲が名高い。
title: ニコライ・リョーリフ
text: ニコライ・コンスタンティノヴィチ・リョーリフ(Николай Константинович Рёрих, 1874年10月9日 - 1947年12月13日)は、ドイツ系ロシア人の画家。美術界と法曹界で訓練を積んでおり、文学や哲学、考古学に関心を寄せた知識人でもあった。一般的には、ストラヴィンスキーの『春の祭典』の着想・構想・舞台デザインに関わった美術家として名高く、しばしば音楽史においてドイツ語名のニコライ・レーリヒ(N. Roerich)で言及されている。
title: ヴィクトル・ハルトマン
text: ムソルグスキーはこれに触発されて、ピアノのための組曲『展覧会の絵』を作曲した。現在、この展示のほとんどの作品が散逸している。
title: 白夜 (ドストエフスキー)
text: 『白夜』(びゃくや、ロシア語: Белые ночи, 1848年)は、ロシアの文豪フョードル・ドストエフスキーの短編小説。
title: 禿山の一夜
text: 1881年のムソルグスキー没後、彼の才能を何とかして世に知らしめたいと考えたリムスキー=コルサコフは、未発表だったムソルグスキーの作品から『禿山の一夜』を採り上げた。リムスキー=コルサコフ版は1867年の交響詩とはまったく異なっており、『ソローチンツィの市』に含まれる合唱版にもっとも近い。オーケストレーションについては全面的にやりなおして、1886年に発表した。現在『禿山の一夜』として一般に知られる楽曲はこの改訂版である。
title: ロシア5人組
text: 1870年前後には、キュイの『ウィリアム・ラトクリフ』、ボロディンの交響曲第1番、ムソルグスキーの『ボリス・ゴドゥノフ』、リムスキー=コルサコフの『プスコフの娘』が上演され、5人組の活動は最高潮に達した。
title: プラハ交響楽団
text: ビエロフラーヴェク指揮でムソルグスキー『展覧会の絵』やスメタナ作品集などのレコーディングを行っている。
title: 月に憑かれたピエロ
text: ロシアの作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーは、『火の鳥』『ペトルーシュカ』の公演のため1912年にベルリンを訪れており、ここで『月に憑かれたピエロ』の演奏を耳にした。ストラヴィンスキーは同作品について、「ビアズリー崇拝の過ぎ去った回帰のように思われた同作品の美学的性格にはなんら感激しなかった」と述べる一方、個性的な楽器の使い方を「成功」と認め、これをヒントに、室内楽伴奏(フルート2、クラリネット2、ピアノ、弦楽四重奏)による歌曲『3つの日本の抒情詩』を書き上げた。
title: 展覧会の絵
text: 『展覧会の絵』はムソルグスキーの生前には一度も演奏されず、出版もされないままであった。そもそも作曲者本人が、1880年にフーゴー・リーマンが編纂中であった音楽事典への依頼に応えて書いた原稿の中で「オペラ作曲中の気晴らしに絵画のような作品集を書いた」と、タイトルすら書かないで述べるほど関心を失っていたようである。そして1881年3月28日、ムソルグスキーはアルコール依存症と生活苦から衰弱してこの世を去る。今日よく知られる彼の肖像画は、死の3週間ほど前、スターソフの元でやはり懇意であったイリヤ・レーピンの筆によるものである(レーピンは『ヴォルガの舟曳き』で有名なロシア・リアリズムの画家)。
title: モデスト・ムソルグスキー
text: 1880年に公務員の地位を追われる。ムソルグスキーの窮乏を知って友人たちは、『ホヴァーンシチナ』『ソロチンスクの定期市』を完成できるように寄付を集めようとした。『ホヴァーンシチナ』のピアノ・スコアは、2曲を除いて完成しており、仕上げまでもう少しというところまで達したが完成には至らなかった。
title: イーゴリ・ストラヴィンスキー
text: 同じくロシアの芸術プロデューサーであるディアギレフから委嘱を受け作曲した初期の3作品(『火の鳥』、『ペトルーシュカ』、『春の祭典』)で知られるほか、指揮者、ピアニストとしても活動した。20世紀を代表する作曲家の1人として知られ、20世紀の芸術に広く影響を及ぼした音楽家の1人である。
title: モデスト・ムソルグスキー
text: ムソルグスキーが最初に作曲したとされる『騎士のポルカ』は1852年に生み出されているが、彼が13歳の時の産物である。バラキレフの許で修業していた時期にピアノソナタも作曲しているが、これらは未完に終わったかもしくは紛失しているため、完全な形としては残されていない。彼のピアノ曲で有名なものは『展覧会の絵』であり、後に管弦楽版として編曲されている。晩年はオペラの制作に注いでいたため、作品数はごく少なく、演奏時間にして数分程度の小品が生み出されている。
title: ホヴァーンシチナ
text: 『ホヴァーンシチナ』 (露:Хованщина 〔ハヴァーンシナ [xəvánʃ' ͡ inə] と発音される〕、ホヴァンシチーナの表記も) は、ムソルグスキーの遺作オペラの一つ。題名は「ホヴァーンスキー事件(ホヴァーンスキー騒動)」の意である。
title: エリニャ
text: 1804年、エリニャ郡に属するノヴォスパスコイェ村でロシアの大作曲家ミハイル・グリンカが生まれている。1982年にはその生家は修復のうえ博物館になっている。エリニンスキー地区では毎年グリンカ・フェスティバルも開催されている。
title: 3つの日本の抒情詩
text: 1913年春、セルゲイ・ディアギレフからの依頼でムソルグスキー『ホヴァーンシチナ』の編曲をモーリス・ラヴェルとともに行っていたとき、ストラヴィンスキーは『3つの日本の抒情詩』をピアノで弾いてみせた。ラヴェルはすぐにその構想を把握し、自らも『マラルメによる3つの詩』を作曲した。
title: ルーシ (バラキレフ)
text: 『ルーシ』(露: Симфоническая поэма «Русь»)は、ミリイ・バラキレフが作曲した交響詩。他のバラキレフの作品同様、完成までに数十年の長い時間を要しており、1890年ごろに一応の完成をみる。演奏時間は約15分。ニコライ・リムスキー=コルサコフに献呈されている。
title: 日の光もなく
text: 『日の光もなく』(ひのひかりもなく、露:Без солнца)は、モデスト・ムソルグスキーが1874年に作曲した6曲からなる歌曲集。
title: サトコ
text: 1952年、ソ連のアレクサンドル・プトゥシコ監督によって映画化された。リムスキー=コルサコフの音楽を使用している。邦題は『虹の世界のサトコ』。
title: 交響曲第3番 (グリエール)
text: 交響曲第3番『イリヤー・ムーロメツ』ロ短調 作品42は、レインゴリト・グリエールの管弦楽作品。1909年に着手され、1911年に完成し、アレクサンドル・グラズノフに献呈された。1912年にモスクワでエミール・クーパーの指揮により初演されている。グリエールが全身全霊を傾けて完成させた記念碑的な大作である。ロシアの管弦楽曲の長い伝統を拠り所としており、ロシアの標題交響曲としては、リムスキー=コルサコフの《アンタール》とチャイコフスキーの《マンフレッド交響曲》に次ぐ作品となっている。
title: モデスト・ムソルグスキー
text: 1866年よりプーシキンの原作歌劇『石の客』を作曲中であったダルゴムイシスキーは、テクストは「その内的な真実が捻じ曲げられないように、あるがままに」曲付けされるべきであると力説して、アリアとレチタティーヴォをやめデクラマシオンをよしとした。
title: プスコフの娘
text: 『アンタール』作曲中の1868年に着想された。同じころムソルグスキーは『結婚』『ボリス・ゴドゥノフ』、キュイは『ウィリアム・ラトクリフ』を作曲していた。作曲当時、ムソルグスキーとリムスキー=コルサコフはアパートの同じ部屋を共有しており、『ボリス・ゴドゥノフ』と『プスコフの娘』は音楽的に互いに影響を与えあっている。
title: 鍛冶屋のヴァクーラ
text: 『鍛冶屋のヴァクーラ』(ロシア語: Кузнец Вакула)作品14は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した全3幕(8場)のオペラ。リブレットはヤーコフ・ポロンスキーの執筆で、ニコライ・ゴーゴリの短編集『ディカーニカ近郷夜話(英語版)』からの1篇「クリスマス・イヴ(英語版)」に基づいている。リブレットはもともと作曲家のアレクサンドル・セローフのために書かれたものであったが、彼はこの題材によるオペラを断片の状態で残したまま1871年にこの世を去っている。
title: 全音音階
text: ミハイル・グリンカは『ルスランとリュドミラ』(1842年)で全音音階の下降音階をチェルノモールの主題として用いている。第1幕で婚礼が突然中断され、猛烈な全音音階が聞こえてリュドミラがさらわれるシーンは大変に印象的でよく知られる。有名な序曲ではコーダ部分にこの主題が出現する。『ルスランとリュドミラ』はドビュッシー以前の全音音階の使用例としてよく知られている。グリンカ以来、全音音階はロシアの多くの作曲家によって用いられた。ピョートル・チャイコフスキーは交響曲第2番(1872年)の最終楽章で全音音階を用いている。アレクサンドル・ボロディンは歌曲『眠る王女』(1867年)で全音音階を使っている。ニコライ・リムスキー=コルサコフは交響曲『アンタール』(1868年)で全音音階の下降音階を用いている。
title: モーツァルトとサリエリ (オペラ)
text: リムスキー=コルサコフはこの曲の形式を「アリオーゾ=レチタティーヴォ」形式と呼び、旋律はテクストから連想される。この手法はアレクサンドル・ダルゴムイシスキーに影響されたもので、リムスキーコルサコフは本作をダルゴムイシスキーの思い出に献呈し、ダルゴムイシスキー『石の客』から引用を行っている。
title: タラス・ブーリバ (ヤナーチェク)
text: 狂詩曲『タラス・ブーリバ』は、レオシュ・ヤナーチェクが1918年に作曲した管弦楽曲。ニコライ・ゴーゴリの小説『タラス・ブーリバ(隊長ブーリバ)』に基づく標題音楽であり、ヤナーチェクの最も表現力に富んだ作品に数えられる。「国民を防衛するわれらが軍に」献呈された。
title: アタッカ
text: ムソルグスキーの組曲『展覧会の絵』においては、繰り返し現れる「プロムナード」、および「卵の殻をつけたひなどりの踊り」、「サミュエル・ゴールデンベルクとシュミュイレ」の2曲や「リモージュの市場」、「カタコンブ」、「死者の言葉をもって、死者とともに」の3曲、及び「バーバ・ヤーガの小屋」と「キエフの大門」がアタッカでつながっている。ラヴェル編曲のオーケストラ版もほぼこれを踏襲している。
title: レオポルド・ストコフスキー
text: ムソルグスキーの「展覧会の絵」の編曲も手がけている。最も有名なラヴェル編曲版では冒頭の「プロムナード」のメロディをトランペットが演奏するのに対して、ストコフスキー版では弦楽器が演奏するようになっている。この様な独特の解釈により、ラヴェル版に勝るとも劣らない魅力的な編曲に仕上がっている(彼自身以外では、この編曲を若杉弘がドイツで演奏、録音している)。また、シェーンベルク作曲の「浄夜」も、作曲者自身の編曲によるオーケストラ版ではなく、オリジナルの弦楽六重奏曲からのストコフスキー編曲版が録音されている。
title: 鐘 (ラフマニノフ)
text: 合唱交響曲『鐘』(かね、ロシア語: Колокола、カラコーラ)作品35は、ロシアの作曲家セルゲイ・ラフマニノフの1913年の作品である。テクストはエドガー・アラン・ポーの詩をロシア象徴主義の詩人、コンスタンチン・バリモントがロシア語に訳したものに基づいている。ローマ滞在中に作曲され、ウィレム・メンゲルベルクとアムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団に献呈された。
title: クリミア半島
text: ロシアへの併合以降、クリミアはロシアや周辺地域のロマン派に大きな影響を与えた。ロシアの詩人アレクサンドル・プーシキンは、1820年にバフチサライの宮殿を訪問し、代表作のひとつ「バフチサライの泉」の着想を得た。ポーランドの詩人アダム・ミツキェヴィチにとっては、連作「クリミアのソネット」の背景となった。クリミアを旅行した際に得た詩情を込めた18連作のソネットは、祖国を追われた絶望を東方の文化と自然のロマン主義的な叙述で表現している。レフ・トルストイ、アントン・チェーホフらも一時期クリミアに滞在し、作品を執筆している。
title: ウラディーミル・スターソフ
text: スターソフは、後にロシア5人組と呼ばれたバラキレフ・グループ(「力強い一団」)を支援したが、中でもムソルグスキーとの交流が深く、オペラ『ホヴァーンシチナ』の制作を勧めて援助したほか、ムソルグスキーの連作歌曲『子供部屋』や最後の歌曲集『死の歌と踊り』を名付けたのはスターソフである。 1878年には、森林局から解雇されそうになったムソルグスキーのために、国家管理庁臨時監査委員会への配置換えを働きかけて実現させるなど、ムソルグスキーを終生励ました。 ムソルグスキーもこれに応えて組曲『展覧会の絵』や『ホヴァーンシチナ』など自作7曲をスターソフに献呈している。
title: クラースナヤ・ストレラー
text: 1965年から、サンクトペテルブルクの始発駅であるモスコーフスキー駅では、「クラースナヤ・ストレラー」の発車時にレインゴリト・グリエール作曲の「偉大なる都市への賛歌」が駅構内に流されるようになった。ソフィーヤ・ロタールは、この列車をテーマに「クラースナヤ・ストレラー」を歌った。
title: 春の祭典
text: この筋は友人の画家ニコライ・リョーリフ(レーリッヒ)が1910年4月28日付(ユリウス暦)の『ペテルブルク新聞』に発表したバレエの草案が元になっており、彼は台本と共に美術を担当した。この曲はリョーリフに献呈されている。ちなみに、ストラヴィンスキーの自伝には、彼自身が原案を思いついたと書かれているが、このことからわかる通り事実ではない。
title: ヘンリー・ウッド
text: また1915年にはムソルグスキー「展覧会の絵」のオーケストラ用編曲を行っている。これはラヴェルによる最も有名な編曲版(初演1922年)に先行する試みである。
title: 花火 (ストラヴィンスキー)
text: ストラヴィンスキーの自伝によると、『花火』は1908年に恩師ニコライ・リムスキー=コルサコフの娘のナジェージダと、同門の作曲家マクシミリアン・シテインベルクとの結婚を記念して作曲されたが、リムスキー=コルサコフはその年の6月に亡くなったために、演奏を聴くことは出来なかった。ストラヴィンスキーは師の追憶のために『葬儀の歌』を作曲したが、それ以前に『花火』は一応の完成を見ており、シテインベルク夫妻は7月11日に曲の感想を書いている。その後も改良を続け、実際に完成したのは1909年の5月から6月と考えられる。
title: クリン (モスクワ州)
text: クリンの有名な住民には、作曲家ピョートル・チャイコフスキーがおり、後半生にはクリンで『眠れる森の美女』や『くるみ割り人形』を書いた。その旧宅は現在も公開され博物館となっている。
title: タマーラ (バラキレフ)
text: 交響詩『タマーラ』(露:Тамара)は、ミリイ・バラキレフが作曲した交響詩。1882年に一応の完成を見る。演奏時間は約20分から25分。
title: 八音音階
text: ロシア5人組もしばしば八音音階を使用した。モデスト・ムソルグスキー『ボリス・ゴドゥノフ』第1幕第2場冒頭の鐘の音は八音音階のサブセットになっている。ニコライ・リムスキー=コルサコフは特に八音音階を多用し、交響詩『サトコ』(1867年)の中にその早い例が見られる。当時のサンクトペテルブルクの音楽家の間では「コルサコフ音階」(Корсаковская гамма)の名で知られていた。リムスキー=コルサコフ本人は「全半音階」(гамма тон-полутон)と呼んだ。リムスキー=コルサコフの強い影響下にあったベリャーエフ・サークルの作曲家たち、たとえばアナトーリ・リャードフやニコライ・チェレプニンらも自然に八音音階を使用した。
title: 宮内幸平
text: アレクサンドル・オストロフスキー原作の『雷雨』のカヴァーノフ役で初舞台。
title: 展覧会の絵
text: 1922年、フランスのラヴェルが、指揮者クーセヴィツキーの依頼で『展覧会の絵』を管弦楽へと編曲した。この編曲版はクーセヴィツキーの率いるオーケストラによって、同年10月19日(初演)と10月26日にパリのオペラ座で演奏され、これをきっかけに一挙にムソルグスキーの『展覧会の絵』は世界的に有名になった。
title: ピアノ協奏曲 (スクリャービン)
text: ピアノ協奏曲嬰ヘ短調 作品20は、アレクサンドル・スクリャービンが1896年から1897年にかけて作曲したピアノ協奏曲。スクリャービンによるピアノと管弦楽のための作品は、このほかに『プロメテウス―火の詩』しかない。演奏時間は約26分。
title: 管弦楽法
text: 直弟子であったレスピーギやストラヴィンスキーも、それぞれが管弦楽法の大家として知られる。特に、ストラヴィンスキーはリムスキー=コルサコフの理論を受け継ぎつつも、『火の鳥』、『ペトルーシュカ』などにおいてさらに色彩的な技法を開拓し、これらを『春の祭典』によって昇華させた。
title: フォークアート
text: 音楽界では、作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーが異教から刺激を受け、有名な『春の祭典』を作曲した。
title: 花火 (ストラヴィンスキー)
text: 自伝によると、『花火』は1909年にアレクサンドル・ジロティの指揮によって『幻想的スケルツォ』とともに初演され、初演を聞いたセルゲイ・ディアギレフがこの時からストラヴィンスキーと親密な関係を持ったことになっている。しかしこれは正しくなく、『花火』の公開初演は翌1910年1月9日であって、すでにストラヴィンスキーは『火の鳥』を書いている最中だった。ウォルシュによると、公開初演の前にも私的な演奏を何度か行っていたため、そのひとつをディアギレフが聞いた可能性は充分あるという。
title: 弦楽四重奏曲第1番 (チャイコフスキー)
text: 1876年12月にモスクワ郊外の領地ヤースナヤ・ポリャーナから久々にモスクワに来たレフ・トルストイに敬意を表して、ニコライ・ルビンシテインは特別音楽会を催した。この時にはこの曲も演奏されたが、アンダンテ・カンタービレが演奏された時、チャイコフスキーの隣に座っていたトルストイは感動のあまり涙を流した。
title: 展覧会の絵 (冨田勲のアルバム)
text: ヒットした前作『月の光』で発売元の米国及び日本でも知られるようになった冨田勲が、続けてリリースした作品。1975年8月16日付けのビルボード(クラシカル・チャート)で1位にランキングされている。原曲はモデスト・ムソルグスキー作曲のピアノ組曲『展覧会の絵』である。冨田自身の解説によると、前作の『月の光』の制作が14ヶ月かかっているのに対して、本作ではスピードを上げて7ヶ月で完成させたとのことである。
title: 大錦下
text: 録音数も数多く、わけてもリストの《ハンガリー狂詩曲》やムソルグスキーの《展覧会の絵》、ガーシュウィンの《ラプソディ・イン・ブルー》が名高い。
title: ロシアのクラシック音楽史
text: イーゴリ・ストラヴィンスキー(1882年 - 1971年)は、ディアギレフとの運命的な出会いによって、1910年6月パリでのバレエ『火の鳥』公演でセンセーショナルな成功を収めるまでは、「ベリャーエフ・グループ」の目立たない一員だった。 バレエ・リュスのためにつづいて作曲された『ペトルーシュカ』(1911年)、同『春の祭典』(1913年)の成功により、一躍ヨーロッパ楽壇の寵児となる。
title: モデスト・ムソルグスキー
text: 想像力に富み最も演奏される作品は、ピアノのための連作組曲『展覧会の絵』である。この作品は友人であった建築家ヴィクトル・ガルトマンの遺功をしのんで作曲された。19世紀のうちから管弦楽への編曲が試みられていたが、今日のほとんどの演奏はラヴェルの編曲である。
title: ロシア帝国
text: 名門貴族の子息として育ったアレクサンドル・ダルゴムイシスキーは、当初サロン音楽の分野で有名であったが、帰国したグリンカと知り合い、その影響下でロシア語のイントネーションを音楽化する方法を研究し、「ルサルカ」「石の客」などのオペラにその成果を反映させた。ダルゴムイシスキーは、音楽史的にはしばしば、グリンカと「ロシア5人組」との橋渡しをした存在と目される。
title: モデスト・ムソルグスキー
text: モデスト・ペトローヴィチ・ムソルグスキー(Моде́ст Петро́вич Му́соргский マデースト・ペトローヴィチ・ムーサルクスキイ,ラテン文字転写:Modest Petrovich Mussorgsky, 1839年3月21日 - 1881年3月28日)は、ロシアの作曲家で、「ロシア五人組」の一人。「五人組」の中では、そのプロパガンダと民謡の伝統に忠実な姿勢をとり、ロシアの史実や現実生活を題材とした歌劇や諷刺歌曲を書いた。国民楽派の作曲家に分類され、歌劇『ボリス・ゴドゥノフ』や管弦楽曲『禿山の一夜』、ピアノ組曲『展覧会の絵』などが代表作とされる。
title: 小西増太郎
text: 備前国(岡山県)出身。小西行長の流れをくむ家の出。ニコライ神学校卒。1886年(明治19年)西徳二郎に随行してロシアのキエフ神学大学に学び、のちモスクワ神学大学でグロート教授に心理学を学び、その紹介でトルストイと共同で「老子」のロシア語訳をおこなう。モスクワでは下宿がスターリンの隣室で親交があった。 1893年(明治26年)帰国し、ニコライ神学校の教授。1895年(明治28年)尾崎紅葉と共同でトルストイの「クロイツェル・ソナタ」を「名曲クレーツエロワ」として訳し、『国民之友』に連載した。のち京都帝国大学などでロシア語を教えた。
title: ワシーリー・アンドレーエフ
text: 大ロシア合奏団を率いたアンドレーエフは、ロシア国内を演奏旅行に出る。ツァーリ政府はこれを「時期尚早」として妨害し、ウクライナでは町への入場が禁じられ、楽器がつぶされるなどの迫害もあった。しかし、作家のマクシム・ゴーリキー、画家のイリヤ・レーピン、声楽家のフョードル・シャリアピンらが彼のオーケストラを高く評価した。レーピンは、アンドレーエフに手紙を書き、モデスト・ムソルグスキーの作品に目を向けるように助言している。シャリアピンは、1894年に彼がサンクトペテルブルクにやってきたとき、アンドレーエフがシャリアピンを世話し、マリインスキー劇場の指揮者エドゥアルド・ナープラヴニークに推薦していた関係もあり、しばしばアンドレーエフのコンサートに出演してオーケストラを伴奏にロシア民謡を歌った。また、グラズノフは「大ロシア合奏団」のために『ロシア幻想曲』(1906年初演)を作曲している。
title: 3つのロシアの主題による序曲第1番 (バラキレフ)
text: 1858年に完成したバラキレフの初期作品の一つ。グリンカの作曲した『カマリンスカヤ』を手本としつつ、独自の手法でロシア民謡を交響的に処理しようと試みている。1881年に改訂された。
title: 交響曲第2番 (チャイコフスキー)
text: しかしながら、『小ロシア』で真の「力作」は終楽章である。ここでチャイコフスキーが、五人組がよしとしたグリンカの伝統に忠誠を示そうとしているのが最も如実に現れている。チャイコフスキーは壮麗な序奏に民謡『鶴』を披露しているが、この手法は、後年ムソルグスキーが『展覧会の絵』の「キエフの大門」を作曲したときの手法に似ている。それからチャイコフスキーは、「アレグロ・ヴィーヴォ」の主部に取り掛りつつ、茶目っ気たっぷりの意図を明らかにする。民謡『鶴』に続く2小節を独り占めさせ、変化に富んだ一連の伴奏に対置する。これほど長々とした展開は、より穏やかな第2主題への推移に余裕を与えない。そこでチャイコフスキーは、予告なしに第2主題を引き入れるのである。
title: コロンビア・ビジネス・スクール
text: サンクトペテルブルク出身。サンクトペテルブルク音楽院でアレクサンドル・グラズノフとニコライ・リムスキー=コルサコフに師事。1906年、ドイツに留学しマックス・レーガーのもとで学んだ。彼はフィンランドでモダニズム音楽を書いた最初の作曲家で、生涯を通じて大衆から評価されなかった。1918年にヘルシンキで行われた彼の最初の演奏会は、イーゴリ・ストラヴィンスキーの「春の祭典」が1913年にパリで初演された時のように、聴衆に衝撃を与えた。以後、彼の音楽への敵意に悩まされることになった。1942年にヘルシンキで自殺。
title: マゼッパ (オペラ)
text: 『マゼッパ』(ロシア語: Мазепа)は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した、全3幕(6場)から成るオペラ。
title: 反形式主義的ラヨーク
text: 題名はムソルグスキーの諷刺音楽『ラヨーク』にちなんでいる。ソ連の芸術界に吹き荒れた1948年の「ジダーノフ批判」を愚弄するもので、ジダーノフの演説や、スターリンの愛したグルジア民謡「スリコ」が引用され、自国の歴史的な作曲家の氏名さえ正しく発音できない官僚などが短二度音程で「HA!HA!HA!HA!HA!HA!」と槍玉に挙げられている。
title: ステンカ・ラージン (グラズノフ)
text: 交響詩『ステンカ・ラージン』(露:Стенька Разин)作品13はアレクサンドル・グラズノフが作曲した交響詩。演奏時間は約16分。
title: 交響曲第3番 (ショスタコーヴィチ)
text: 交響曲第3番 変ホ長調『メーデー』(ロシア語:Первомайская)作品20は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1929年に作曲した交響曲である。
title: 山下和仁
text: ムソルグスキーが1874年にピアノ曲として書き、1922年に行われたモーリス・ラヴェルの管弦楽編が名高くした組曲「展覧会の絵」を、山下は全曲をクラシック・ギター独奏用に編み、演奏した(1980年)。いくつかの「プロムナード」のうちのひとつのみが省かれているが、これはラヴェルの管弦楽版にならったものである。
title: メコン・デルタ (バンド)
text: ライブ・アルバム『Live at an Exhibition』発表の頃からメンバーも固定されて順調に制作を続け、1996年、近世作曲家ムソルグスキーの代表作である『展覧会の絵』を再現したフルカバー作品を集大成として、翌年にバンド活動を休止した。
title: 石の客
text: ダルゴムイシスキーの『石の客』は彼の4番目のオペラで、プーシキンの戯曲から新たにリブレットを作ることをせず、可能なかぎりプーシキンの言葉をそのまま音楽化したものである。オペラの伝統的な形式を排し、実際の言葉から音楽を合わせるリアリズムは、『ルサルカ』(1856年初演)以来のダルゴムイシスキーのオペラの特徴になっている。
title: 五月の夜 (オペラ)
text: 『五月の夜』(ごがつのよる、ロシア語: Майская ночь)は、ニコライ・リムスキー=コルサコフが作曲し、1880年に上演された3幕からなるロシア語のオペラ。初期の『プスコフの娘』(1872年)以来、リムスキー=コルサコフが書いた2番目のオペラである。
title: トゥーラ (ロシア)
text: トゥーラ州で最も人気のある観光地は、作家レフ・トルストイの家と墓地のあるヤースナヤ・ポリャーナである。そこは、この街からほんの14キロメートル南西に位置している。トルストイは、名高い『戦争と平和』や『アンナ・カレーニナ』をそこで著した。
title: ロシアのクラシック音楽史
text: 1860年代末、バラキレフの門弟たちはオペラに関心を持った。これにはセローフの成功が刺激となっていた。バラキレフがオペラに関心を示さなかったため、彼らはアレクサンドル・ダルゴムイシスキーをこのジャンルの指導者とした。ダルゴムイシスキーは当時、プーシキンの戯曲『石の客』のオペラ化に取り組んでおり、原作戯曲を一語も変更せずにそのまま音楽を付けるという異例の方法を採用していた。オペラ『石の客』は作曲者の病死により未完のまま残されたが、キュイとリムスキー=コルサコフの補作により1872年に初演され、彼らの象徴的な作品となった。
title: カチューシャの唄
text: 劇場公演から流行歌が生まれた前例としては、1910年(明治43年)に自由劇場で、1913年(大正2年)10月に帝国劇場で公演されたゴーリキーの『夜の宿』挿入歌である「どん底の歌」(ロシア民謡、作詞:ゴーリキー、訳詞:小山内薫)が流行したケースがあるが、「カチューシャの唄」ほど大規模に流行した例はなかった。
title: 石の客
text: 『石の客』(いしのきゃく、ロシア語: Каменный гость)は、アレクサンドル・プーシキンが1830年に発表した戯曲、およびその戯曲をもとにアレクサンドル・ダルゴムイシスキーが作曲した全3幕からなるロシア語のオペラ。ドン・ファンの伝説を元にしている。ダルゴムイシスキーの代表作である。
title: 夜鳴きうぐいす (ストラヴィンスキー)
text: ストラヴィンスキーは1908年に本作の作曲に取り掛かり、第1幕を完成させた。自伝では『夜鳴きうぐいす』のスケッチを師のリムスキー=コルサコフに激励されたと述べているが、実際にはリムスキー=コルサコフの生前に作曲を始めていた様子はない。しかし、セルゲイ・ディアギレフから『火の鳥』の作曲を依頼されたために『夜鳴きうぐいす』の作曲はいったん中断された。
title: 五月の夜 (オペラ)
text: ニコライ・ゴーゴリの『ディカーニカ近郷夜話』に収める物語「五月の夜、または水死女」を元にして、リムスキー=コルサコフ本人がリブレットを書いた。
title: ナジェージダ・リムスカヤ＝コルサコヴァ
text: ゴーゴリによる交響的絵画《魔法にかかった土地(ロシア語: Заколдванное мест)》や、歌劇《真夏の夜》のボーカルスコア、ピアノ曲や歌曲の自筆譜が現存する。《魔法にかかった土地》が完成したのは結婚の1・2週間前のことだが、楽器配置を実施したのは翌年になってからである。リムスキー=コルサコフと結婚してからは作曲を止めた。夫の作品との好意的でない比較に一部は原因があろうが、身内の反応にも原因はあるかもしれない。
title: 岩 (ラフマニノフ)
text: しかしながら実際にラフマニノフの着想の源泉となったのはこの詩そのものではなく、同じくこの一節をエピグラフとして掲げたアントン・チェーホフの短編小説「旅中」に霊感を得て作曲されたものである。初演から4年後の1898年にはラフマニノフは親友のフョードル・シャリャーピンと連れ立っての演奏旅行で訪れたヤルタでチェーホフと出会い、直接の親交を結んだ。ラフマニノフはこの年の11月に、楽譜の写しに献辞を添えてチェーホフに贈呈している。
title: ラヨーク (ムソルグスキー)
text: ムソルグスキーの『ラヨーク』は、ミリイ・バラキレフが主導し、ムソルグスキーも属していた「力強い一団(ロシア5人組)」のグループと対立する音楽人たちを登場させ、風刺している。この時期、ムソルグスキーは1869年にオペラ『ボリス・ゴドゥノフ』の初版を完成させ、初演をめざして帝室歌劇場に総譜を送ったころに当たっており、当時のロシア・サンクトペテルブルクの音楽界の事情を端的に描いた作品となっている。
title: ロシアのクラシック音楽史
text: このうち、管弦楽のための幻想曲『カマリンスカヤ』は、以降のロシアの管弦楽曲のモデルを確立した。『カマリンスカヤ』は、ロシア民謡の素材のみを用いながら成熟した器楽作品として作り上げられたとはいえ、グリンカ本人はこの曲に対して、特に豊かな国民主義的意義を与えてはいなかった。しかし、後のロシア国民楽派の作曲家たちは『カマリンスカヤ』を意図的に追求すべき規範とした。この曲について、ピョートル・チャイコフスキーは「大きな樫の木のすべてが小さなドングリ一粒に含まれているように、この曲の中にはロシア音楽のすべてが宿っている」と評している。
title: モデスト・ムソルグスキー
text: この頃、ムソルグスキーはバラキレフの影響力から自由になり、ほとんど独学するようになった。1863年から1866年まで、歌劇『サランボー (Salammbô) 』に取り組む。ペテルブルクに戻り、下級官吏として生計を立てる。ペテルブルクで、近代芸術や近代科学について読書し、議論を戦わせた。そのような影響のもとにムソルグスキーは、段々と「リアリズム」という理念を抱くようになり、社会の低層に関心を寄せた。再現やシンメトリーのある楽式を拒否し、「現実生活」の繰り返しのない、予測のつかない流れに十分に忠実であろうとした。
title: 交響曲第1番 (ボロディン)
text: 交響曲第1番変ホ長調は、アレクサンドル・ボロディンが1862年から1867年にかけて作曲した交響曲。ミリイ・バラキレフに献呈された。
title: 副見喬雄
text: 多くの作曲家に影響を与えている。セルゲイ・ラフマニノフ、パーヴェル・チェスノコフもスモレンスキイから正教会聖歌について教えを受けた。スモレンスキイの死後、ラフマニノフの聖歌作品『徹夜祷』はスモレンスキイの思い出にささげられ、チェスノコフの聖歌作品『パニヒダ第2番』はスモレンスキイを記憶して作曲された。
title: アントワーヌ・マルモンテル
text: 同時代のピョートル・チャイコフスキーからは、『ドゥムカ』作品59を献呈されている。
title: ウラディーミル・スターソフ
text: ムソルグスキーに次いで交流が深かったのはボロディンで、スターソフはオペラ『イーゴリ公』の制作をボロディンに勧め、台本も手がけた。ボロディンの交響曲第2番を『勇士』と命名したのもスターソフである。 ボロディンは1870年、自作の歌曲『海』をスターソフに献呈している。
title: カルス (都市)
text: ロシアの作曲家モデスト・ムソルグスキーはオスマン帝国からのカルスの奪還を祝って、1855年に行進曲『カルスの奪還』を作曲した。
title: ニコライ・リョーリフ
text: レーリヒは、ストラヴィンスキーの《春の祭典》のための舞台デザインも手がけており、古代の異教時代のルーシをモチーフにしており、当時あまりに革新的であったデザインに多くの反響を呼んだ。このバレエの1913年のパリ初演は賛否の分かれる大騒動をひき起こし音楽史上の画期的な事件となったが、上演が成功するにせよスキャンダルに終わるにせよ、ストラヴィンスキーの音楽やヴァーツラフ・ニジンスキーの振付けと共々相俟って、レーリヒのデザインが重要な要素となったのである。
title: イオランタ
text: 『イオランタ』(ロシア語: Иоланта)作品69は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した全1幕のオペラ。
title: ロシアのクラシック音楽史
text: 和声の領域においては、バラキレフら「力強い一団」は2つの異なる語法を発展させた。ひとつは民謡や疑似民謡に基づく全音階的和声であり、もうひとつは半音階的あるいは「幻想」的和声である。前者は国民的な登場人物を描き、後者は幻想的な題材を描くのに用いられた。この使い分けの最も顕著な例は、ムソルグスキーの組曲『展覧会の絵』であり、この作品で描かれた「絵」はそれぞれ2つのタイプのいずれかに属している。
title: キリスト教
text: 18世紀以降になると西方との交流によって、イタリア的要素を取り入れた宗教曲が作られ、19世紀初頭にはロシアでボルトニャンスキーが活躍。チャイコフスキーやリムスキー=コルサコフといった作曲家達を生み出す土壌となった。正教会聖歌ではラフマニノフの『徹夜禱』が有名であり、聖歌を専門にした作曲家ではアルハンゲルスキーが著名であるが、ブルガリアのフリストフやセルビアのフリスティッチ、エストニアのペルトも正教会聖歌を作曲するなど、その発展はロシアに限定されず東欧全域に及んでいる。また、西欧的な要素を取り入れつつも新たな伝統復興を模索する動きが19世紀後半から正教会では行われていたが、共産主義政権の弾圧による研究の中断があったものの、共産主義政権の崩壊後にそうした復興運動は再活性化を見せている。
title: タマーラ (バラキレフ)
text: 東洋的題材など、同時期に作曲を始めたピアノ曲『イスラメイ』と共通の要素が多く、リムスキー=コルサコフの代表作『シェヘラザード』にも深い影響を与えた。また、1912年にはディアギレフによりバレエ化されている。