クイズ問題: 舞台衣装に縫い込み、 キラキラと光る金属やプラスチック製のボタン型装飾品を何というでしょう?
答え: スパンコール

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: ヴァーツラフ・フデチェク
text: プリザーブドドレスは、衣装を専用の立体額縁の中に飾った装飾体のことである。使用しなくなった衣装について、収納と保存、そして観賞の3つの目的を達成するための手段として日本のフォーエバーデザインズにより考案された。(2010年9月30日 中部経済新聞記事参照。)
title: スパンコール
text: スパンコールとは、光を反射させるために使用する服飾資材で、穴の空いた金属やプラスチックの小片のこと。スパングル(spangle)。シークイン(sequin)。パイエット(仏:paillette)。
title: アップリケ
text: アップリケ、アプリケ (仏: appliqué) とは、土台となる布の上に、別の布や皮などの小片を縫い留めたり、貼り付ける手芸を指す。また、そのようにして作った作品や模様。被服の袖に着けるアップリケはスリーブバッジとも呼ばれている。 機能優先のものから、美しくデザインされた装飾のものまで様々である。
title: ポンポン
text: ポンポンは、玉房状の飾りである。服飾の用語としては毛糸やリボン、毛皮などで作った小さな飾り玉のこと。切り玉である。英語ではボンボンとも呼ぶ。
title: キルト
text: 土台布の上にモチーフを縫い付ける技法(=アップリケ)でトップが作られているキルト。ハワイアンキルトも、そのひとつである。
title: デコレーション
text: 人を対象とするデコレーションは、服飾・衣類などの飾り・装飾が日本では主としてある。女性の衣類を飾るリボン、レース、刺繍などは服飾のデコレーションである。また軍人・警察官などの制服の場合は、肩章やモール飾りなど華麗なものがある。男性の場合は、制服の正装の場合、デコレーションのある衣装となる。
title: スリーピース・スーツ
text: 現代においては、スーツの選択肢の一部としてスリーピースが選ばれることもあるが、マント、ステッキ、ハットなどを含めることは一般にはない。
title: 七宝 (技法)
text: プリカジュール (plique à jour) とは、薄い金属箔の上に、クロワゾネとほぼ同じ工程でエナメルを焼き付け、その後に薬品処理によって箔を取り除く技法。金属枠のみによって支えられたエナメルは光を透過するので、ステンドグラスのような効果を得られる。アールヌーボー期のジュエリーに好んで使用された。美しいが非常に繊細で、衝撃に弱い。1997年の映画『タイタニック』に登場したヒロインの蝶の櫛には、この技法が使用されていると思われる。
title: ヴァーツラフ・フデチェク
text: 通常は専用の額縁の中に博物館や美術館が用いる保存用の特殊パーツを備え、ドレスを折り畳んだ状態で造形するが、ドレスのデザインや嵩(かさ)に合わせて畳み方を工夫し、日本の折り紙のように意図的にしわや折り目をつけて装飾効果とすることもある。職人の手仕事による特殊クリーニングを施すことも特徴。
title: ティアラ
text: ティアラ (Tiara) は、頭頂部に着用する装飾品(アクセサリー)。タイアーラともいう。
title: シルクマジック
text: シルクマジック(Silk magic)とは、シルクを用いたマジックの総称。シルクとは、奇術用語で絹のハンカチのことをさす。
title: トワル
text: ダミー(人台)にシーチングで作成したアイテムを着せ、実際のイメージと照らし合わせる為に使われる(トワルチェック)。基本的に半身(右半身)だけ作りダミーに着せる。ダミーに着せる際、シルクピン(ムシピン)でとめて(仮止め)イメージと比較しながら、その場ですぐに修正できるようにしておく。最終確認の場合はしつけ糸、ミシン等で縫って確認する。
title: ペイズリー
text: ペイズリー (paisley) は、模様(文様)のデザインの一種。衣類、壁紙、カーテン、ソファー、ネクタイなどの装飾に使われる。
title: ステンカラーコート
text: ステンカラーコートとは、外套の一種。
title: アイマスク
text: また、仮装用のマスク(仮面)で、目の部分のみを覆うタイプのものもアイマスクと呼ぶことがある。
title: ボッテガ・ヴェネタ
text: 細長い革素材をメッシュ状に編み込んだ「イントレチャート」のレザーグッズが世界的に知られている。
title: ドールアイ
text: ドールアイは人形に使用する義眼のことである。マシンメイドのものと、職人のハンドメイドのものがある。
title: 宝塚歌劇団
text: 収容数2,000人以上の大規模劇場で常時公演し、舞台上に照明が当てられていることから、遠目からでも演者の表情が分かるように、大き目の付けまつげ、厚めのドーラン、強いアイラインなどほとんどの演者が華やかなメイクを施している。このメイクは宝塚大劇場内にある「サロン・ド・タカラヅカ」で予約をすれば一般客(女性のみ)も体験が可能である。
title: 過保護のカホコ
text: 番組のオープニングタイトルでは、カホコが過保護で育てられたお姫様というイメージで、緩衝材(全長15-20m×2ロール使用)を衣装デザイナーの武田久美子がドレス風にアレンジし、「天地無用」「特級品」などのいわゆる「割れ物(壊れ物)注意」の張り紙をしたものを着用している。第1回、及び2018年9月のスペシャルドラマではこの緩衝材ドレスのままだったが、第2回以後はこれを脱ぎ捨てて、カホコが毎回異なるコスプレを着こなすという演出を行った。
title: 機動戦士クロスボーン・ガンダムの登場兵器
text: 型式番号EMS-08。帝国内宣伝用にバタラを改修したMS。デモンストレーションを目的としているために女性を思わせる細身に造られている。頭部も彫刻のような女性の顔になっているが実際はただの飾りであり、その上にある縦長帽子のように部分にセンサー等などが設けられている。
title: ヘッドドレス
text: ヘッドドレス(英: head dress)は、広義には頭部につける衣装・装身具全般のことである。
title: ヴィヴィアン・ウエストウッド
text: ヴィヴィアン・ウエストウッド(Dame Vivienne Westwood, DBE、1941年4月8日 - )は、イギリスのファッションデザイナーおよび、ファッションブランドである。ブランドロゴは「宝珠」と「衛星」をモチーフにしたオーブ (ORB) 。斬新なデザインのファッションで知られる。
title: 安井正規
text: 安井正規は、学校コンサートや祝賀慶事イベントなどで、オールゴールドスパンコールスーツで演奏することがある。このスーツは、地元名古屋のシンボル「金シャチ」をイメージしてデザインされ、仕立てられたオリジナル舞台衣装で、俗称「金シャチスーツ」と呼ばれている。東日本大震災以降、観た人が少しでも明るく前向きな気持ちになってもらいたいという願いと名古屋の歴史や文化に少しでも興味を持ってもらえたらという気持ちが込められている。スーツの縫製に特別な技術が必要なスパンコール生地であえてこだわり作ったのは、金シャチの鱗のイメージをスパンコールに重ねたためである。コンサートで錦に輝く金シャチスーツで彼が登場すると大きなドヨメキが起こり、また、「ありがたや」と手を合わせる者もいたという。開発当初は、両親に猛反対されたが、現在では彼のトレードマークにもなっている。
title: バニーガール
text: バニースーツはワイヤー・ボーンのサポート効果のお陰で身体に密着するため肩紐は付けないのが基本だが、本格的なバニースーツ以外の安価なコスプレ用は単なるレオタードを流用している場合があり、サポート効果が得られぬために目立ちにくい透明な肩紐を用いて吊っている場合が多い。尻尾の飾りも本格的な物はスナップボタンによる脱着式だが、これもコスプレ用は単にピン留めされているか、直接縫い付けられているケースがほとんどである。また、コスプレ用では飾り紐は大抵省略される。
title: ドールアイ
text: ガラスを素材としたドールアイのこと。他の素材と比較すると、人形の目に光が入りやすい。
title: シュシュ
text: シュシュ(フランス語: chouchou)は、装身具の一種。ドーナツ状にした薄手の布にゴムを通して縮ませた髪飾りである。
title: 尺丈山
text: ブローチ(英語: brooch)とは、衣服に装着するようにつくされた、宝飾装身具である。古代のものは「フィビュラ」と呼ばれ、「ブローチ」とは混同されない。ブローチは通常金属で作られ、銀や金の貴金属以外にも、ブロンズのような素材で作られることもある。エナメルや宝石で装飾され、ストマッカー(英語版)のように単に装飾のために用いられることもあれば、外套などを留める留め具の機能のために用いられることもある。
title: ファッションショー
text: 服飾は立体的であり、光の加減や着る者のプロポーション、あるいは着て動いた場合に見え方が異なるため、陳列棚に並べるよりはマネキン人形に着せた方が、さらに、マネキン人形に着せるよりは人のモデルに着せた方が、顧客にとって自分が着た場合をよりイメージし易い。そのため、ターゲット顧客層を集めて、売り手側が売りたい服を着せたモデルを次々提示するファッションショーが開かれる。
title: ベール (服飾)
text: ベールに相当するものは古代ローマからあったが、現在の日本で普通に見られるのは、ウェディングドレスのベールである。 マリアベール、フェイスアップベールなどの種類がある。
title: エンタブラチュア
text: コロナと冠刳形が、コーニスの主要な要素となる。
title: チュチュ (バレエ)
text: 他にバレリーナの装飾としては頭を飾るティアラや、タンバリンなど手に持つ小道具もあるが、チュチュの構成とは無関係なのでここでは割愛する。
title: フィブラ
text: フィブラ(fibula)とは古代ギリシア、ローマ帝国などの男女が衣服を止めるときに使われたブローチのこと。フィビュール。
title: 宝塚歌劇団
text: この時期、1970年代後半から、スターが円形の羽を背負うことが恒例となり、以後は徐々に巨大化して舞台を華やかにしている。
title: ヴァーツラフ・フデチェク
text: ウェディングドレス、バレエコスチューム、子供がはじめて着た衣服、制服などを主な題材とし、衣装と共に想い出の品物をフレーミングすることもある。衣装の原形を壊さず、将来再び取り出して使用することを想定しているが、複数の衣装の部分を組み合わせてパッチワーク状にしたものを題材とする場合もある。
title: ストラップレスドレス
text: ストラップレスドレス(英語: strapless dress)は肩紐などの外部から見えるような支える用具がない状態で上半身に身につけたドレスを指す。通常、ストラップレスドレスは内部からコルセットもしくはブラジャーによって支えていることが多く、着用位置からドレスがずり落ちることがないよう身体に密着したような形で着用する。
title: ボウ
text: 衣服を留め合わせる技術としてはほかにボタン、ファスナーなどがあるが、それらより歴史は長い。そのほか、髪留めや、純粋に装飾として使われる。見た目が華やかなため、女性用の衣服やアクセサリーに特によく使われる。
title: マント
text: 産業革命以後、いろいろな名前をつけられたマントが出てくる。ニスデール (Nithsdale) とはフードつきの長いボリュームのあるマントであるが、ニスデール伯爵夫人 (en) から名づけられたマントである。これは自分の夫をロンドン塔から逃がすために使われたため、その名前が付いた。また、四角い布の上部にギャザーを寄せ、開口部を調節できるように紐が通されたフードをつけたキンセールクローク (Kinsale cloak) などが今に残っている。
title: 風の中の少女 金髪のジェニー
text: ガードル(英語: girdle、帯の意)とは、主として女性用ファウンデーションの一種。 素材には、ナイロン、ポリウレタンを組み合わせた伸縮性の高いものが使われる。 価格は、低価格の既製品は1000円程度からオーダーメード品の高級品では数万円するものがある。
title: 飾り毛布
text: 日本国外のクルーズ客船やホテルでは、タオルを使って動物を形作るタオルアニマルというサービスが行われることがある。折る工程が中心の飾り毛布と違って、巻いたりひねったりする工程が多いのが特徴。また、客の持ち物や備品を用いて飾り付けがなされることもある。
title: アニマル柄
text: 同じく表皮模様に関して、アニマルプリントという語があり、この際、衣服(シャツ・ブラウスなど)にプリントされる。特徴的な柄をもつものがモチーフにされやすい。
title: ユベール・ド・ジバンシィ
text: 1958年、アイコンである「バルーンコート」と「ベビードール」ドレスを発表。
title: 共布
text: 共布は、デザインの細部を目立たせる効果を出すために用いられることもある。例えば、コートに縫い付けられるポケットは、コントラスト・ファブリックによって目立たせることもできるが、通常は、共布でアップリケを作りポケットとする。エンベリッシュメントとしての共布の一般的な使用法には、一緒に身につけることが見込まれる2点の衣服を異なる布で製作した上で、そのうち一方にも部分的な装飾(トリム(英語版))に、共布を用いるといったことがある。特に、パイピングは、しばしば共布で行なわれる。
title: ココ・シャネル
text: 1920年代、シャネルはジュエリーデザインスタジオを開き、コスチューム・ジュエリーを制作し始めた。彼女はフェイク(コスチューム・ジュエリー)と本物(ファイン・ジュエリー)を組み合わせて作品を作るのを好み、コスチューム・ジュエリーはそれ以降シャネルブランドにおいて欠かせない要素となった。フェイク・パールのネックレスは初期のヒット作品である。シャネルのモデルたちはネックレスを複数付け、ブレスレッドを重ね、いくつもブローチを付けるなど、シャネルのスタイルに倣って複数のコスチューム・ジュエリーを身に着けた。
title: ファシネーター
text: ファシネーター (fascinator) とは女性用の軽く装飾性の高い頭部の装身具で、カチューシャ (アリスバンド) やヘアクリップ、櫛の上に羽根や花、ビーズ、リボン、レースなどをあしらったものである。クラウンと呼ばれる本体部分とつばとからなる伝統的な帽子とは構造が異なるが、結婚式などのフォーマルな場で帽子の代わりに用いることができ、婦人用帽子と髪飾りとを合わせたような性格を持っている。夜のパーティなどで使用されるものはカクテルハット (Cocktail Hat) の名前でも呼ばれる。
title: 着せ替え人形
text: 着せ替え人形がいつ頃から作られているのか、詳細は判明していない。万博などで資料として存在する18世紀後半にイギリスで作られた、流行の衣装を着せられた木製の人形がファッションドールの原型と考えられている。しかし、それは子供の遊び道具というよりは現在で言うマネキンに近いものだった。その後、ドイツでレディドールと呼ばれる流行の衣装を身にまとった陶器製の人形(ビスクドール)が作られたが、これも流行のファッションを大人に紹介するためのマネキンとしての意味合いが強かった。
title: 時計
text: 外装を通してムーブメントが見える時計をスケルトンという。
title: ネクタイ
text: ダービータイが多いが、蝶ネクタイやアスコットタイ、リボンタイも予め結ばれた状態の商品も多い。
title: 引掛シーリング
text: 名称の「シーリング」 (ceiling) は天井、「ローゼット」 (rosette) は式典などの際に胸元に付ける、リボンを花形に結んだ飾りのことである。電気の分野では電線や電話線の接続端子として、菊の花のような形をした器具(菊型ローゼット。花弁の中央からコードが出る形になる)が用いられたことから、接続端子のことをローゼットと呼ぶ。
title: チュチュ (バレエ)
text: クラシック・チュチュの中には、水平の形を保つためにステンレス製(または合成樹脂製)のワイヤー・フープをスカートへ仕込むこともある。
title: 映画は映画だ
text: サークレット(circlet)とは、冠のうち、アーチやキャップなどの内部被覆が無いものいう。 ギリシア語名のステパノ(stephanos)、ラテン語名コロナ・オペルタ(corona operta)、または単にオープン・クラウン(open crown)としても知られる。
title: キラキラ☆プリキュアアラモード
text: コスチュームはロングドレス状になり、スカートには各プリキュアのイメージカラーに準じた宝玉があしらわれていたり、モチーフとなる動物の耳が付いた厚みのあるカチューシャを着用している等の共通点がある。また、コスチュームの対称性は通常形態と同じ(ジェラートとパルフェはアシンメトリー、他はシンメトリー)である。
title: スーパードルフィー
text: かつて、スーパードルフィーの旧ボディと衣装の互換性があるレジンキャスト製球体関節人形 (『螺旋堂ドール』と呼ばれる) を制作・販売していたメーカー (このメーカーはいわゆるラブドールも制作していた。) 。 螺旋堂ドールには、SDと同様に男女のモデルが存在するが、ボディーにはバリや気泡などが多く、スーパードルフィーと比較し品質が劣る。
title: ポーラー・タイ
text: アリゾナ州ウィッケンバーグ(英語版)の銀細工師ヴィクター・シーダースタッフが1940年代後半にポーラー・タイを考案したと主張し、彼のデザインは後に特許を取得した。 日本では1973年に省エネルックが流行し、ネクタイの代用として着用されたのをきっかけに普及した。現在はクール・ビズとして会社員が身につけたり、パリコレクション等でも使用された事によりネックレス感覚でアクセサリーとして使用されるようになった。
title: ローライズ
text: 逆転の発想で、腰部分をリボンやラインストーンなどで装飾し、それを見せるおしゃれができるショーツ(いわゆる見せパン)も売られている。
title: ドールアイ
text: レジンを素材の一部に利用したドールアイのこと。他の素材と比べると経年劣化が起こりやすいが、個人での製作環境を用意しやすいため、個人製作者が増えている。その作り方や構造は様々で、レジンを全面使用したもの、芯に別の素材を用いるもの、瞳部分の模様を紙に印刷するものなど多くの種類がある。
title: ANREALAGE
text: 服のアイテム名称がその輪郭により規定されることに着目し、シルエットの影から想起されるアイテムが、その想像と異なるアイテムに置換される服を発表した。 招待状は、黒い軍手でつくられた影絵の鳩を真空パックしたもの。 会場は五反田の廃屋。薄暗い会場に光る箱を設置し、中にある服のシルエットをスクリーンに映し出した。シルエットが映し出された木箱の扉を開けると、想像を裏切るかのようにそのシルエットとは全く別のアイテムが姿を現す。ジャケットに見えたものはTシャツ、セーターに見えたものはスキニーパンツ、タンクトップに見えたものはブルゾンであったことがわかる。 これらの変形した衣服は人が着用することにより、また新たなフォルムへと変貌をとげる。 全ての立体物を平面に置き換える“影”にかたちを与えることで、服の輪郭の問い直しを行った。
title: タッセル
text: タッセル(英語: Tassel)は布の終りの部分に取り付けられる装飾である。世界中の多くの文化において様々な種類が見られる、全世界的な装飾品となっている。
title: ファルス (性)
text: ファルス (phallus) とは、勃起した陰茎、あるいは陰茎のような形をしたオブジェを指す言葉。ただし、オブジェとして広義にとらえる場合、ファルス的シンボル (phallic symbol) とも呼称される。
title: ロリータ・ファッション
text: ほかにロリータに好まれやすい家具は、猫足のついたバスタブやチェア、デスク、ドレッサー、クローゼット、シャンデリア、燭台などの照明器具、フリルやレースのついたクッション、カーテン、薔薇などの花柄のシーツカバー、造花を使ったデコレーション、人形、トルソーなどで、ロリータはキュートでポップなデザインのものや、エレガントで優雅なものを選ぶ傾向にあるようである。
title: シベリア超特急
text: また、李蘭が倒れる際の俯瞰シーンでドレスの裾が広がるシーンがあるが、そのシーンのドレスはスカート部分の裾が通常の3倍必要であり、コスチュームデザイナーのコシノジュンコが思案の挙句自分のデザインスタジオの縫製担当に頼めずに、自らミシンを使い縫製までしている。ミシンを使ったのは10年振りと語っていた。
title: 吊りスカート
text: 吊りスカートは実用面以外に着用した姿の可愛らしさから、大人の吊りスカートの場合では、見た目の女性らしさを強調する場合にも用いられる。この場合には吊り紐は全くの飾りで、紐は無くても着用できるものがほとんどである。イベントコンパニオンなどのユニフォームがその例である。
title: シュシュ
text: ポニーテールなどのヘアスタイルで髪留めにする他に、ブレスレットとしても用いられる。
title: タイピスト!
text: 衣装デザイナのシャルロット・ダヴィッドは、この映画のために衣装を何着も制作した。世界大会でのローズの衣装は布からデザインまでデボラと相談しながら制作した。
title: ANREALAGE
text: 手作業に執着し、自分達の手を信じて1着1着、時間と手間をかけた服を〝祈り〟に代えて発表した。 招待状はコレクションの象徴となった〝詩〟を記したカード。 ふぞろいな花柄の小さな端切れは丹念にパッチワークすることで、可憐な花畑を演出するファブリックに変身する。 レースのトレンチコートは数百枚のレースを繋ぎ合わせ、パッチワークのデニムは色がなくなるまでブリーチを繰り返した。 〝服の叫び〟として製作したラストルックは5000個以上のボタンやクリスタルやパールを一つ一つ手作業で飾り付けたスーツ。コレクションの準備と同時進行で3ヶ月をかけ、ショー当日に完成した。 重量15キロあるこの服は、モデルが歩くとじゃらじゃらと音を鳴らし会場いっぱいにその音を響かせた。 時間がある限り手をひたすら動かし、服に強さを埋め込もうとした作業は〝祈り〟に近い感覚があった。
title: 顔
text: 顔の大きさと特徴を持った細工物を面、あるいは仮面、マスクという。
title: バニーガール
text: 衣装の本体部分(バニースーツ)は形状こそスポーツ用のレオタードに似ているが、大きな違いとしては上半身はコルセットに似た機能があり、ワイヤーやボーンで体や胸をサポートして体型をよく見せる働きがある。加えて8枚から12枚はぎの布地をあわせて作るバニースーツは制作難易度が高く、このため価格はレオタードに比べ高価な物となっている。背にはファスナーがあり、他に両腰部分に本来は編み上げのアジャスターとして機能する飾り紐、リボン等が付属する。
title: ニプレス
text: なお、着エロで使用されることの多い肌色以外のものや星型や花型のものは、欧米のストリッパーなどが使用するペイスティースがルーツである。これは人に見せることを前提としたもので、上述の本来の日本のニプレスとは系統が違うが、日本ではニプレスと呼ばれている。20世期初頭の欧米では、ストリッパーが当時の当局の規制を回避するために乳首だけ覆うために使用されていた。現在でもフェティッシュの理由で使用され続けている。
title: オードリー・ヘプバーンの黒いジバンシィドレス
text: リトル・ブラック・ドレスが名声と地位を獲得したことで、女性の衣装になくてはならないものになった。ジバンシィは映画の登場人物の為にドレスを選んだばかりでなく、多くの一連の真珠のチョーカー、約30センチの長さの巻きタバコ用パイプ、大きな黒の帽子、そしてオペラ手袋という形で長めのドレスに似合うふさわしいアクセサリーを添えたのだ。そしてアクセサリーが「視覚的に登場人物をはっきりさせただけでなく、永久に映画の登場人物とオードリーを結び付けた」のである。
title: プリントパンティ
text: プリントパンティには、その名の通りプリント表示されてあるパンティーのことであるが、可愛らしい模様(後述)が表示されており、模様の種類は多岐に渡る。表示は、大きく分けて前面のみに表示されるフロントプリント、お尻を被さる後面のみに表示されるバックプリント、全体的に表示される総柄の3種類で、特にバックプリントはキャラクターやアルファベット文字のパンティーに見られる。また、装飾としてフロント上部に小さなリボンをつけたり、フリルやレースを付けるのも存在する。
title: 小此木彦三郎
text: バレット、ヴァレット
title: ランジェリー
text: ランジェリー(英: lingerie)とは、女性用の下着や部屋着のことであり、その中でも装飾性があり下着姿そのもので女性らしさを演出するための高価な下着類を指す言葉として使われることが多い。
title: セシル・B・デミル
text: 例えばバスルームのシーンではバスローブもネグリジェも最高の品を用意させ、女優たちが身につける豪勢なジュエリーなどの宝石類はすべて本物で撮影した。誰もが目を奪われるほどの絢爛豪華な衣装はデミルの映画の代名詞ともなり、多くの女性客を魅了した。このような金に糸目をつけない派手な演出は多くの集客に効果をみせ、夫やボーイフレンド連れの女性らがデミルの映画を見に劇場へ通うようになった。
title: 球体関節人形
text: その素材は様々で、石粉粘土、素焼きなどで造られる。またビスク・ドールのように眼球にガラス、アクリル樹脂などのドールアイを用いる事がある。
title: オレーク・アントロポフ
text: ターレット(turret)またはタレットは、
title: 今野元
text: オープンショーツは装飾性が重視されているため、一般的に薄い布地や透明感の高い布地が用いられ、刺繍などでデザインされたものが多い。ブラジャーやキャミソールなどトップ(上半身)と同一デザインを着用することにより、より爽快感を出したりセクシー感を演出することができる。
title: 日曜はダメよ (映画)
text: ファセット・カット(Facet cut)は宝石の加工方法のひとつ。基本的に透明石に施され、宝石の表面に角度の違う多数の切子面(ファセット)を持たせることによって、光を屈折させ、内部から輝いているように見せるカット方法である。
title: チュチュ (バレエ)
text: また、上腕部にチュールで出来たアームレットのような腕飾りを着用したり、背中に妖精の翅(『レ・シルフィード』)や、チュチュ本体へ飾り袖が付く場合もある(『ジゼル』のウィリや、村娘のパフスリーブなど)。
title: ヘレンマスコット
text: 婦人服の胴部、身ごろを意味するフランス語の Corsage が語源(そのフランス語では日本語の「コサージュないしコルサージュ」に相当する単語が無いので、\"petit bouquet de fleurs <porté épinglé au corsage>\"「<胴部にピンで留めて付ける> 小さな花束」のように、説明風に表現するしかない)。男性が礼服の上着に用いる花飾りはブートニエール (Boutonnière) と呼ぶ。
title: ゴシック・アンド・ロリータ
text: また、ゴシック・アンド・ロリータの愛好者にもヴィヴィアン・ウエストウッドは人気で、バッグ、アクセサリー、ジャケットなどのアイテムをあわせることがあり、中でも足首に紐を巻きつけるバレリーナシューズ(ロッキンホース・バレリーナ)は最もポピュラーで ある。
title: ペンダント
text: 装飾品としてのペンダントは大き目のペンダントトップビーズ(ペンダントトップ)が胸元の位置に配されるよう紐で結んだもののことをいう。首飾り(くびかざり)の一種。
title: ロリータ・ファッション
text: ピアノの発表会などで少女が着るような服ともされるが、それらはまた服の意匠など細部が異なる。さらには、ビスク・ドールといったアンティークドールのようなファッションであるともいわれるが、いわゆる西洋のビスクドールのドレスはネグリジェのようにウエストを強調しない、ゆったりとしたベビー服が一般的であり、ロリータ服のシルエットとはまた異なる。
title: ストラップレスドレス
text: 1950年代の特筆すべきストラップレスドレスのデザイナーとしてはマダム・グレがおり、彼女が制作してアリス・キャドル(Alice Cadolle)が着用した流れるようなギリシャ風のドレスは特注品のコルセットを内部に取り付けたものであった。
title: 板橋区立加賀小学校
text: バレエ漫画の象徴であるチュチュやレオタード、コスプレネタで定番と言えるバニースーツなどはもとより、美少女が全身タイツを着用するなど、コント的要素が強い衣装をネタに取り込む芸風でもある。
title: レディー・ガガの生肉ドレス
text: また臭いを気にしてガガにそのことを尋ねると、彼女はとてもいい匂いがするという返事をした。肉の匂いがするから、と答えたとフェルナンデスはいう。また彼は授賞式後のドレスについても語っている。「ガガのドレスはどれもそうなんだけど、保管庫に入るはずだった。ガガ・アーカイブス、とでも言ったらいいのか。とはいえ長くはもたないだろう、それが美しさというものだから。もう一度表舞台に出るときは、おそらく回顧展に並べられるんだろうけど、そうであれば別の衣装のほうがいい。僕が好きなのはあの何かへ変化し進化していくというアイデアそのものなんだ」。その後の彼の説明によれば、このドレスはアーカイブに入る前に保存処理をされビーフジャーキーの一種につくりかえられた。
title: チュチュ (バレエ)
text: 役柄によっては、チュチュにはボディスやオーバースカートへ豪華な装飾が施される。造花や金糸、銀糸による刺繍。ビーズやラインストーンが縫い込まれたり、スパンコールが散らされたり、スカートの裾に金銀や様々な色のラインが引かれることや、役柄に合わせてスカートの裾にギザギザや丸くカッティングを入れる処理が施されたりする。
title: レディ・メイド
text: マルセル・デュシャンは、自らの大量生産された既製品を用いた一連のオブジェ作品を「レディメイド」と名付けた。
title: スタッドボタン
text: スタッドボタン (stud button) は、ドレスシャツやブラウスの釦の代用をする装身具である。
title: 美少女戦士セーラームーン (ミュージカル)
text: バンダイ版は舞台上での見栄えを重視して、衣装の縁や裾にラメやスパンコールのようなきらびやかな装飾が施されている。衣装の構造も原作・アニメはスカートつきのフリルレオタードにセーラーカラーがついたものだが、着替え易さを重視したミュージカルでは膨らみのある二重スカートのワンピースになっており、中には戦士ごとに違う色のアンダースコートを着用している。足を長く見せるためにウエストのラインが非常に高くなっている。スカートの膨らみやウエストの太いラインのせいで着太りするという難点があった。
title: ブロディヘルメット
text: イスラエルの市民防衛隊など、ごく最近でもブロディ・ヘルメットを採用している組織は存在する。また中世を舞台としたライブRPGでは、ケトルハットの代用品としてブロディ・ヘルメットを用いる例があるとされる。
title: チュチュ (バレエ)
text: チュチュのボディス(Bodice)には、6枚ないし15枚の生地のパネルを用いられる。これらのうちのいくつかは、斜めに裁たれるため、生地にいくらか伸張性が与えられる。ボディスは、ウエストラインに、あるいはヒップの上部に取り付けられる衣裳の分離した部分である。場合によっては、動きを考慮するために弾力性のあるタブだけでひとつにさせられている。補正のために前後へ、または前のみにボーンを入れる場合もある。
title: アンクレット
text: アメリカでアンクレットが女性の装身具として注目された1930年代から20世紀後半に、カジュアルからフォーマルなデザインの品が作られ、フォーマルなアンクレット(銀、金、またはビーズ製)は今で言う女性向きのファッションジュエリーだった。ポップカルチャーが広まると、若い男女ともに革製のアンクレットを着け、特に素足の女性に好まれている。インドの女性は歴史的に年齢を問わずサリーとともに裸足に着け、トー・リング付きのアンクレットをパヤルと呼んでいる。また伝統的な花嫁の婚礼衣装には、サリーに欠かせない装飾品とする習慣が今も見られる。
title: ブラインド
text: ブラインドは本来、外界の光の採り入れを上手に調整するために作られた。窓を単に布で蔽うだけでは細かな調光が難しい。細かなベインの回転や素材の選び方で光をコントロールすることができるのがベネシャンブラインドの特徴である。現在では、アルミ製、木製、布製と様々な素材の製品があり、また縦型、横型と窓にあわせた選び方が可能である。
title: シニヨン
text: ファッションショーでは衣装を目立たせるために、髪が衣装にかからないシニヨンが多用されるようになっていく。
title: アカデミックドレス
text: アメリカの学校のアカデミックドレスは正面で閉じるのが典型的である。フードと同じように、スカーフ、ストールまたはコードのようなアイテムをアクセサリーとして着用する場合がある。
title: 持ち送り
text: \"corbel\" という語は古フランス語で、ラテン語の corbellus(すなわち corvus(大ガラス)の小さいものを意味する)に由来し、くちばしのような見た目を表している。同様にフランス語では、室内の持ち送り構造を corbeau(カラス)と呼ぶ。cul-de-lampe(釣束飾り)はヴォールトを支持する一種の持ち送り構造だが、下に行くほど先細りになった持ち送り全般を指すこともある。なお、イタリア語では mensola、ドイツ語では Kragstein と呼ぶ。また、フランス語では古典建築の持ち送りを modillon と呼ぶのが一般的である。
title: ソフィア・ココサラキ
text: 彼女が使用する素材は、柔らかなシルクシフォンからシルクジャージー、硬質なレザーに至るまでヴァリエーションに富む。それらの素材を、アップリケ、ピンタック、コーディング、プリーツ、パッチワークなどハンドクラフトを含む多種多様な技巧を駆使してドレスを作り上げる。作品に色濃くみられるハンドクラフトへの傾倒は、経歴の節で触れたとおり、マクラメ編みの名手だった祖母の存在に影響を受けたものという。
title: モラビト
text: 1930年代 - 第二次世界大戦前には口金に繊細な彫塑を施したり、宝石をちりばめたサテン地のストラップバッグを発表。カクテルパーティで女性が両手を自由に使えるよう持ち手を長くした。
title: タティングレース
text: また一度覚えてしまうと手元を見なくても作れることから、18、19世紀には、ろうそくの節約にもなると貴族のあいだで大変もてはやされ、教養として習うものとなった。女性らしいエレガントな手芸と考えられていたため18世紀の女性たちは、装飾のあるシャトルを持って、肖像画を描いてもらう事を好んだ。1742年に描かれたドイツのプリンセスがシャトルを持っている肖像画や、1759年に描かれた英国の公爵夫人の肖像がなどが残されている。
title: ドールアイ
text: シリコンを素材としたドールアイのこと。ガラスのものよりもデザインに自由がききやすいため、変わったデザインのものやオーダーメイドデザインのものが数多く作られている。
title: ネックレス
text: ネックレス (necklace) は、小さめのビーズが多数連なるよう繋げて作った装飾品。首飾り(くびかざり)の一種。大き目のペンダントトップビーズ(ペンダントトップ)が胸元の位置に配されるよう紐で結んだ装飾品はペンダントといい区別される。ただし、ペンダントトップとネックレスを組み合わせたものもありペンダント・ネックレスという。特にひも状で留め金がないものをラリエットと呼ぶ。