クイズ問題: アメリカの小説家で、「怒りの葡萄」を書いたのはスタインベックですが、「響きと怒り」を書いたのは誰でしょう?
答え: ウィリアム・フォークナー

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: レーテー
text: ジョン・キーツの詩『憂愁のオード』は、冒頭「いや いや 忘却(レテ)の川へ行ってはならぬ」(No, no! Go not to Lethe.)で始まる。彼の『ナイチンゲールに寄す』の「 Lethe-wards (レテ)」は、語り手を沈めて「drowsy numbness (にぶい痺れ)」を生じさせる。
title: ホーボー
text: 文学上では、ジャック・ロンドンの『ザ・ロード』、ジョン・スタインベックの『二十日鼠と人間』、ドス・パソスの『U.S.A.』、ジャック・ケルアックの『路上(オン・ザ・ロード)』などが有名。なかでもジャック・ケルアックの『路上』は、若者に多くの共感者を見出し、ビート・ジェネレーションという精神的な運動を生み出した。短編小説の名手、オー・ヘンリーの作品のなかにもホーボーを描いたものがある。
title: リパブリック讃歌
text: 作家のジョン・スタインベックは1939年に小作農民の苦難を描いた『怒りの葡萄』を発表したが、この題名はリパブリック讃歌の一節「彼は怒りの葡萄が蓄えられた貯蔵庫を踏みつけ...」に由来している。
title: 響きと怒り
text: 『響きと怒り』(ひびきといかり、原題:The Sound and the Fury )は、アメリカ合衆国の小説家ウィリアム・フォークナーの小説である。1929年に発表された。ジェイムズ・ジョイスやヴァージニア・ウルフなど20世紀ヨーロッパの小説家が開拓した「意識の流れ」と呼ばれる手法など多くの叙述スタイルを採用した。フォークナーにとっては4作目の小説であるが、発売当時は評判を呼ばなかった。しかし1931年、フォークナーの第6作『サンクチュアリ』(フォークナーが後に主張したように、この扇情的な話は金のためだけに書かれた)が出版されると、『響きと怒り』も売れるようになり、フォークナーに批評家の注目を集めるようになった。
title: キャメル (バンド)
text: 1991年、旧メンバーのコリン・バスらが参加し活動再開。ジョン・スタインベックの小説「怒りの葡萄」をコンセプトにした7年ぶりの11thアルバム『ダスト・アンド・ドリームス 怒りの葡萄 (Dust and Dreams)』発表。翌年に来日公演。
title: ケニング
text: ケニングに似た修辞技法は現代でもみられる。多くは他の詩的修辞と組み合わせて使用される。例えば、ジョン・スタインベックは1950年の作品『爛々と燃える』においてケニング様の修辞を使っている。スタインベックの自伝を書いたジェイ・パリーニによると、「この試みは意図されたものだが、ばかげていると言っていいほどに奇妙なものである。スタインベックは、'wife-loss'とか 'friend-right'とか'laughter-starving'といった複合句(古英語のケニングみたいなもの)を創り出した」。
title: マーカス・デイヴィス
text: 『荒地』(あれち、The Waste Land)は、T・S・エリオットの代表作である長編詩。
title: 信頼できない語り手
text: ウィリアム・フォークナーの『響きと怒り』における複数の語り手の中には、知的障害を抱える人物が登場する。
title: 愛について語るときに我々の語ること
text: 15. 「何もかもが彼にくっついていた」は元々の題名を「隔たり」(Distance)といい、『怒りの季節』に収録されていた。リッシュはこれを「45パーセント」削除して本書に載せた。オリジナルの「隔たり」は『ファイアズ (炎)』に収録された。
title: 深い河
text: 『深い河』(ディープリバー)は、1993年に発表された遠藤周作の小説。また、これを原作とした1995年の日本映画。タイトルの『深い河』または“Deep River”というと、一般には黒人霊歌「深き河」で出てくるヨルダン川のことである。
title: 足もとに流れる深い川
text: 『足もとに流れる深い川』(あしもとにながれるふかいかわ、原題:So Much Water So Close to Home)は、アメリカの小説家レイモンド・カーヴァーの短編小説。
title: カットアップ
text: バロウズはプロト=カットアップ作品として、T・S・エリオットの長詩『荒地』(1922年)やジョン・ドス・パソスの作品を挙げている。1977年、バロウズとガイシンはカットアップ作品ならびにその形式に関するエッセイを集めた『The Third Mind(英語版)』を出版した。
title: 意識の流れ
text: 「意識の流れ」を用いた代表的な作品としては、ジェイムズ・ジョイスの『ユリシーズ』『フィネガンズ・ウェイク』、ヴァージニア・ウルフの『灯台へ』、フォークナーの『響きと怒り』などがある。キャサリン・マンスフィールド、ドロシー・リチャードソンなどの作家も、「意識の流れ」を用いた作家として挙げられる。
title: 怒りの葡萄 (映画)
text: 『怒りの葡萄』(いかりのぶどう、The Grapes of Wrath)は、1940年のアメリカ合衆国のドラマ映画。モノクロ。1939年に発表されたジョン・スタインベックの同名小説の映画化作品である。
title: グラース家
text: 『ライ麦畑でつかまえて』と並ぶサリンジャーの主要な著作群だが、特に後半の作品に対しては批判もある。ジョン・アップダイクはニューヨーク・タイムズ紙で『フラニーとゾーイー』の批評として、「グラス家の子供たちはあまりにも美しく知性的で、悟りを開いているし、サリンジャーは彼らを深く愛しすぎている」「彼らをあまりにも身内意識で愛しすぎている。彼らの作り話が彼には隠遁所になっている」と述べた。
title: 怒りの葡萄
text: なお、怒りの葡萄(grapes of wrath)という表現は、同じくヨハネの黙示録に題材を得たアメリカの女流詩人ジュリア・ウォード・ハウの1862年出版の『共和国の戦いの歌』(リパブリック賛歌)の歌詞からとったものであり、当時としても広く知られているものであった。 1938年6月時点では作品名として「レタスバーグ事件」と名付けられて作品の製作が進められていたが、内容に満足しなかったスタインベックは改稿を重ね、1938年に脱稿、「怒りの葡萄」と名を改して出版された。
title: 遠い呼び声の彼方へ!
text: タイトルは、ジェイムズ・ジョイスの小説『フィネガンズ・ウェイク』の最後のパラグラフ \"Far calls. Coming,far!\" からとられている。武満はダブリン市を流れるリフィー河が海に入る光景のイメージから、「ヴァイオリンが調性の海に流れ込んで行く」音楽を構想した。海を表すモチーフ(Es(=S) - E - A)が重要な役割を果たしており、このモチーフは翌年の『ア・ウェイ・ア・ローン』、『海へ』にも用いられている。『武満徹の音楽』の著者ピーター・バートは本作品について、アルバン・ベルクのヴァイオリン協奏曲からの影響を指摘している。
title: ブルース・スプリングスティーン
text: 1995年に、初のベスト・アルバム『グレイテスト・ヒッツ (Greatest Hits)』を発表。再結集したEストリート・バンドと録音した3曲を含む新曲4曲も収録された。同年には、ジョン・スタインベックの小説『怒りの葡萄』にヒントを得たアルバム『ザ・ゴースト・オブ・トム・ジョード(英語版) (The Ghost of Tom Joad)』を発表。1997年まで、アコースティック・ソロでワールド・ツアーを行った。
title: ウィリアム・フォークナー
text: ウィリアム・カスバート・フォークナー(William Cuthbert Faulkner, 本名:Falkner, 1897年9月25日 - 1962年7月6日)は、アメリカ合衆国の小説家。ヘミングウェイと並び称される20世紀アメリカ文学の巨匠であり、南部アメリカの因習的な世界を「意識の流れ」を初めとする様々な実験的手法で描いた。代表作に『響きと怒り』、『サンクチュアリ』、『八月の光』、『アブサロム、アブサロム!』など。1949年度ノーベル文学賞受賞。
title: リチャード・ヘル
text: ニューヨークに出た1969年にヴァーレインとビリー・フィッカでネオン・ボーイズを結成。もともと詩人を目指していたヘルは、この時生まれて初めて楽器(ベース)を手にした。ヘルの社会反抗的な言動やスパイキーな髪型 は、19世紀のフランスの詩人アルチュール・ランボーに影響を受け、Hellの名前も著作「地獄の季節」から来ていると言われる。
title: W・E・B・デュボイス
text: デュボイスは多作な作家であった。彼のエッセイ集『The Souls of Black Folk(英語版)』(邦題『黒人のたましい』)はアフリカ系アメリカ文学(英語版)において重要な作品であり、また1935年の大作『Black Reconstruction in America』ではリコンストラクション(南北戦争後の南部の再建)の失敗は黒人に責任があるという一般的な教義に異論を唱えた。フレデリック・ダグラスからフレーズを借用し、アメリカ人の社会生活と政治生活で蔓延っている分離すれども平等(Separate but equal)のドクトリンの不正を表現するものとしてカラー・ラインという用語を広めて一般化した。
title: レーテー
text: シャーロット・ターナー・スミスは『ソネットV: ダウンズ川に To the River Downs 』でレーテー川の忘却を欲する。
title: ハート・クレイン
text: クレインのアメリカを統合化して表現したいという野心は1930年の「橋」(The Bridge )に表れている。これはT・S・エリオットの「荒地」に対する明るい反論を意図したものである。ブルックリン橋は詩の中心的象徴であるとともに詩の出発点でもある。1920年代の末、「橋」を完成させている間に、常に問題になっていたクレインの飲酒癖が目立って悪化した。
title: 私たちの望むものは
text: 失踪しているさなか、岡林はボブ・ディランを聴き、『性と文化の革命』(W.ライヒ :著、中尾ハジメ :翻訳)を熟読し、大いに考えたという。そのさなか、フランスの学生運動の中での落書きを集めた『壁は語る』(ジュリアン・ブザンソン)からヒントを得て、この曲『私たちの望むものは』は生まれた。「今まで外に噛み付いてばかりいたけど、自分の中にこそ、噛みつかなければならないところがあるんではないか」。
title: エルサレム (聖歌)
text: この詩が収められている『ミルトン』の序の部分でブレイクは、「肉の戦い」(Corporeal War)と「精神の闘い」(Mental War)とを対比させ、「軍隊、法廷、大学」に潜伏し「精神の闘いを挫折させ、できることなら永久に肉の戦いを長引かせようとする」(who would if they could, for ever depress Mental & prolong Corporeal War)者たちを告発しており、そこでの主張を「ぼくは精神の闘いから一歩も引く気はない」(I will not cease from Mental Fight)という詩の表現に反映させている。
title: ライ麦畑の反逆児 ひとりぼっちのサリンジャー
text: 1950年、J・D・サリンジャーは小説『ライ麦畑でつかまえて』を発表した。同書は保守層からバッシングを受けたものの、若者たちからは高く評価され、一大ベストセラーとなった。売れっ子作家としての名声を得たサリンジャーだったが、やがて、彼は隠遁者のような生活を送るようになった。本作はサリンジャーがそのような生き方を選択するに至った理由を解明するべく、彼の青年期を描き出していく。
title: ギリェルモ・カブレラ＝インファンテ
text: 葉巻の愛好家でもあり、煙草の文化と歴史、煙草が登場する文芸や映画を集めたエッセイ集『煙に巻かれて』も著した。『煙に巻かれて』は先に英語で書かれ、ベン・ジョンソン、ベケット、マラルメ、フラン・オブライエン、トルストイ、チャンドラー、ジョセフ・ハーゲスハイマーなど古今の文芸作品が引用されている。
title: いとしのクレメンタイン
text: パーシー・モントローズ(Percy Montrose)の作品とされる(時にはバーカー・ブラッドフォード(Barker Bradford)によるものとも)。H・S・トンプソン(H. S. Thompson、生没年不明)の「川を下ったところに娘が住んでいた」“Down by the River Liv'd a Maiden”が原詩とされている。
title: アブサロム、アブサロム!
text: この小説の全体を見る人物(正確に焦点とはなっていないまでも)としてクウェンティン・コンプソン3世を使うことは、この作品をフォークナーの初期作品『響きと怒り』の姉妹編のようにさせている。『響きと怒り』はコンプソン家の物語であり、クウェンティンは主人公の一人である。そして、『響きと怒り』の中で明白に言及されているわけではないが、サトペン家の隆盛と衰亡および近親相姦の可能性と戦う様は、クウェンティンとサトペン荘園の燃える様を目撃するミス・ローザ・コールドフィールドを駆り立てさせることになる家族内の出来事 と強迫観念に似ている。
title: 加藤シゲアキ
text: 最も影響を受けた小説にはJ・D・サリンジャー『ライ麦畑でつかまえて』(村上春樹訳)を挙げている。
title: ホールデン・コールフィールド
text: ホールデン・コールフィールド (Holden Caulfield)はアメリカの作家、J・D・サリンジャーによる1951年の小説『ライ麦畑でつかまえて』の主人公である。独特の言い回しと少年らしい潔癖さやデリケートな感性、また弱者に対する優しさなど、発表から半世紀以上経った現在も色褪せることなく読み継がれる主人公のひとりである。
title: 怒りの葡萄
text: 『怒りの葡萄』(いかりのぶどう:The Grapes of Wrath)は、アメリカ合衆国の作家ジョン・スタインベックによる小説である。初版は1939年。1930年代末に発生した干ばつと砂嵐を契機とした農業の機械化を進める資本家たちと、土地を追われカリフォルニアに移っていった貧困農民層との軋轢闘争を素材とした小説で、1930年代のアメリカ文学を代表する作品として評価されている。この小説により、スタインベックは1940年にピューリッツァー賞を受賞した。後のノーベル文学賞受賞(1962年)も、主に本作を受賞理由としている。
title: 沼沢洽治
text: 英米演劇の翻訳では、アーサー・ミラー『セールスマンの死』、スタインベック『怒りの葡萄』など。
title: ブラッド・シンプル
text: 映画のタイトルは、ダシール・ハメットの小説「血の収穫」(1929年)の一節、\"This damned burg's getting me. If I don't get away soon, I'll be going blood-simple like the natives.\"に由来している。
title: レオポルド・ブルームへの手紙
text: 『レオポルド・ブルームへの手紙』(Leo)は、2002年制作のイギリス・アメリカ映画。アイルランドの文豪ジェイムズ・ジョイスの小説『ユリシーズ』に由来し、アメリカのミシシッピーを舞台にした二つの物語が進行する緻密な構成となっている。
title: 闇の奥
text: T.S.エリオットは詩『荒地』の初稿で、エピグラフに『闇の奥』の一節 \"The horror! The horror!\" を引用していたが、エズラ・パウンドの助言により、別の文に差し替えた。詩『虚ろな人々』では \"Mistah Kurtz--he dead.\" の一節を引用している。
title: ラヴ・オーヴァー・ゴールド
text: 「テレグラフ・ロード」のタイトルは、アメリカの国道24号線のうちミシガン州を走る部分の別名に由来しており、マーク・ノップラーはツアー・バスでテレグラフ・ロードを通った体験と、クヌート・ハムスンの小説『土の恵み』にインスパイアされてこの曲を作った。
title: 佐野元春
text: 中野区立第四中学校入学前後に、友人からトランジスタ・ラジオをもらい、HOT100系のポップスやブリティッシュ・インヴェイジョン系のロックに傾倒。中学1年の夏にザ・フーのピート・タウンゼントのギター姿に憧れ、のちにアルバイトで資金を貯めてギターを購入。この時期に詩にもはまり、ランボーやマラルメなど愛読。中学2年の初夏にヘルマン・ヘッセの「赤いブナの木」にメロディを付けたものが初の自作曲になる。
title: 自動車泥棒 (映画)
text: 本作のタイトルは、ウィリアム・フォークナーが1962年に発表した長篇小説 The Reivers を、翌1963年に講談社が訳書を上梓した際につけた日本語題『自動車泥棒(英語版)』と同一であるが、原作関係はない。
title: T・S・エリオット
text: 有名な「四月は残酷きわまる月(April is the cruellest month)」で始まる長編詩『荒地』で第一次世界大戦後の不安を描きだした。また、評論『伝統と個人の才能』によって、保守主義の思想家としても知られている。この中で、エリオットは「詩人とは表現するべき個性を持たず、特定の表現手段を持つ人で、それは個性ではなく手段であり、その中で印象や経験が特殊な予期せぬ状態で結合する」と述べている。
title: アサ
text: アメリカ文学のビートニクは大麻を取り入れ、ジャック・ケルアックはその小説『路上』(on the load, 1957)で、マリファナを登場させ、ウィリアム・S・バロウズは『裸のランチ』『ソフト・マシーン』『爆発した切符』(各1959、1961、1962)の三部作を自分で作ったハシシ(大麻樹脂)のキャンディー「マジューン」を毎日食べながら書いた。『吠える(英語版)』(Howl) で有名なビート詩人アレン・ギンズバーグは、『破滅を終らせるための第一宣言』で、喫煙者として大麻の不当な規制について書いた。ビートルズにボブ・ディランがマリファナを教え、ヒッピーのカルチャーに根付き「愛と平和」と叫ぶのである。
title: 真昼の暗黒 (小説)
text: タイトルは、ジョン・ミルトンの詩「サムソン」の一節「ああ、暗い、暗い、真昼の炎の中にいても......」から取られた。
title: ノブレス・オブリージュ
text: ウィリアム・フォークナーはこの言葉を、『響きと怒り』(The Sound and the Fury) や『エミリーにバラを』(Rose for Emily) を含む小説や短編の中で度々用いた。
title: 暗黒の世界
text: 『暗黒の世界』の原題である“Starless And Bible Black”は詩人ディラン・トマスのラジオ劇「アンダー・ミルク・ウッド (Under Milk Wood)」の一節からウェットンらが引用したものだが、ウェットンが書いた曲自体はフリップとブルーフォードから拒否されて採用されず、本作収録のライブ・インプロヴィゼーションで構成されたインストゥルメンタル曲にタイトルだけ転用された。そして、ウェットンが書いた曲自体はリチャード・パーマー・ジェイムズが書き換えた歌詞を得て次作『レッド』に収録されたが、混乱を避けるためタイトルは「スターレス」と縮められた。トマスの詩句を最初に提案したのはブルーフォードだが、ウェットンがもっとも気に入って執着したのだという。
title: ミラエ沖の海戦
text: T・S・エリオットの詩「荒地」の第一章「死人の埋葬」は以下の一節で終わっている(西脇順三郎訳)。
title: ニューフェイン (バーモント州)
text: 小説家ハワード・フィリップス・ラヴクラフトの作品『The Whisperer in Darkness』の中で、主人公がタウンゼントに向かう途中でニューフェインを通る。
title: 八月の光
text: 21の章で構成されているが、章毎に話者が入れ替わり、最初は章間の関連性や人間関係を理解することが難しいが、次第に3つの筋が一つの話に収斂し、相互に結び付けられていくことになる。フォークナーの作品の中で最も難解とされる『響きと怒り』に比べれば、文体も語り方も平明であり、理解しやすい作品となっている。
title: ザ・ギフト (ザ・ジャムのアルバム)
text: 「5時のヒーロー」はポール・ウェラーが自分の父について書いた曲で、肉体労働をしていた父が砂まみれで帰宅していた思い出が反映されている。「悪意という名の街」のタイトルは、ネビル・シュートの小説『A Town Like Alice』の捩りで、歌詞に関してはウェラーが友人から聞いた、イギリスの都市部における失業問題が題材となっているが、ウェラー自身はシュートの小説を読んだことはなかったという。「ザ・ギフト」は、ウェラーが敬愛するスモール・フェイセスの曲「ドント・バースト・マイ・バブル」のリフを引用して作られた曲である。
title: 源泉の感情
text: 書名の〈源泉の感情〉は、ヘルダーリンの『追想』の中の「多くの者は源泉へ行くことに畏怖の念を抱く」から取られたものと推測されるが、三島の『愛の疾走』の作中には、〈俺の心には、ジイドのいはゆる〈源泉の感情〉がいつもこんこんと湧き出てゐるのだ〉ともある。
title: ジョン・ダン
text: ダンの憂鬱なトーンが増していくことは、同じ頃からダンが書き始めた宗教的作品の中にも窺える。懐疑論的だったダンの初期の信仰はこの時期、従来聖書が教えてきた確かな信仰に変わっていた。アングリカン・コミュニオンに改宗してから、ダンはその文学活動を宗教的なものに専念させた。そしてたちまち、深く心を揺さぶる説教と宗教詩でダンは高名になった。具体的に、アーネスト・ヘミングウェイの『誰がために鐘は鳴る』やトマス・マートン(Thomas Merton)の『No Man is an Island』のタイトルはそうした説教の一節から取られている。
title: オーバーン (カリフォルニア州)
text: さらにオーバーンは、ジョン・スタインベックの小説『二十日鼠と人間』の中でジョージとレニーが育った町となっている。
title: ド・ドーミエ＝スミスの青の時代
text: 「ド・ドーミエ=スミスの青の時代」(ド・ドーミエ=スミスのあおのじだい、原題: De Daumier-Smith's Blue Period)は、J・D・サリンジャーの短編小説。イギリスの『ワールド・レヴュー』誌1952年5月号に掲載された。短編集『ナイン・ストーリーズ』(1953年)の8番目に収められている。無垢なるものを求める画家志望の青年の語りは『ライ麦畑でつかまえて』のホールデン・コールフィールドと通じるものがある。
title: オールデン・エアエンライク
text: オーディションでコッポラには『ライ麦畑でつかまえて』の一節を読まされたという。
title: メランコリー
text: 音楽の分野においては、エリザベス朝以後の「メランコリアの時代」は作曲家ジョン・ダウランドと結びついている。その名をもじって「Semper Dowland, semper dolens」(いつでもダウランド、いつでも嘆いている)を自らのモットーとしていたダウランドは同時代の人々からは「不平分子」と呼ばれており、ウィリアム・シェイクスピアの『ハムレット』の登場人物である憂鬱なデンマーク王子ハムレットのような憂鬱な人物であった。この時代の文化的なムードを示す文学的な成果には、ジョン・ダンの後半生の死に取りつかれたような作品群がある。その他、作家トーマス・ブラウン卿の作品や、神学者ジェレミー・タイラー の死生観やメメント・モリを追う著作群もこの時代のメランコリアへの傾倒を象徴するものである。
title: カート・コバーン
text: 学校では友達を作らず、図書館で主にチャールズ・ブコウスキーなどの本を借り、それを読んで過ごしていた。その中でウィリアム・バロウズの『裸のランチ』と出会い、後の人生、歌詞、両面において強い影響を受ける。
title: アズ・アイ・レイ・ダイング
text: ティム・ランベシスが元々所属していたバンドを脱退し立ち上げる。その後、ギタリストのエヴァン・ホワイト、ドラマーのジョーダン・マンチーノの2人を誘い、3人で活動を開始する。バンド名の由来はウィリアム・フォークナーの小説『死の床に横たわりて』(As I Lay Dying)。
title: FLOWERS for ALGERNON
text: レコーディングは一部アメリカ合衆国にて行われ、現地のギタリストであるチャーリー・セクストンが参加している。アルバムタイトルは氷室が同アルバム制作にあたって強い影響を受けたダニエル・キイスの小説『アルジャーノンに花束を』(1959年)の原題をそのまま使用している。
title: 愛について語るときに我々の語ること
text: 11. 「私の父が死んだ三番めの原因」は元々の題名を「ダミー」(Dummy)といい、『怒りの季節』に収録されていた。リッシュはこれを「40パーセント」削除して本書に載せた。
title: ぼくが電話をかけている場所
text: 7. 「足もとに流れる深い川」はロング・バージョンが『怒りの季節』に収録され、その後ショート・バージョンが『愛について語るときに我々の語ること』に収録された。本書『ぼくが電話をかけている場所』に収められているバージョンは前者。なお『怒りの季節』に収録されたバージョンと、1983年4月に出版された『ファイアズ (炎)』収録のバージョンはほぼ同じである。
title: 愛について語るときに我々の語ること
text: 10. 「足もとに流れる深い川」は『怒りの季節』に収録されていたが、リッシュはこれを「70パーセント」削除して本書に載せた。削除前のロング・バージョンは『ファイアズ (炎)』に収録された。
title: コーアス郡 (ニューハンプシャー州)
text: ジョン・アーヴィングの小説『あの川のほとりで』(Last Night in Twisted River)の舞台はコーアス郡である。ツイステッドリバーは郡内の製材町である。
title: ジョン・ウェズリー・ハーディング
text: 漂流者・移民・ペテン師・泥棒・ホーボーなど、疎外された者の立場から歌われる作品が多く、療養生活を契機とした原点回帰志向を示すものと考えられる。「見張塔からずっと」はディランの社会観を切り詰めた歌詞と冴えた旋律で集約したもので彼の代表作の一つとされる。多くのミュージシャンにカバーされ、特にジミ・ヘンドリックスの『エレクトリック・レディランド』(1968年)におけるバージョンが有名でディラン自身が以後の演奏ではこのバージョンを参考にしている。また、「あわれな移民」も哀調を帯びたワルツに乗せて疎外された内面の矛盾を深く描いた秀作である。
title: 交響曲第3番 (ブラームス)
text: モットーの音型について、ブラームスの友人であった伝記作者カルベックは、ブラームスが好んだという“Frei aber froh”(自由だが喜ばしく)という言葉の頭文字と結び付けている。この言葉は、ブラームスの親友ヨーゼフ・ヨアヒムのモットーである“Frei aber einsam”(自由だが孤独に)と対をなす合い言葉のようなものであったらしい(F.A.E.ソナタを参照)。とはいえ、交響曲の主調がヘ長調であるなら単純にF-A-Fとなるところを、ブラームスがあえてF-A♭-F(ドイツ語ではF-As-F)というヘ短調に属する音型を用いていることは注目される。ここから生じるヘ長調とヘ短調の葛藤は、全曲の性格に決定的な影響を与えている。
title: 風と共に去りぬ (映画)
text: 映画の冒頭のメインタイトルでスタッフ・キャスト等のテロップの後に、ディキシーの調べと共にアーネスト・ダウスンの恋愛詩「シナラ」の詩の一句が出てくる。これは原作の題名の由来にもなっている。
title: メレット・オッペンハイム
text: オッペンハイムが残した有名なフレーズに「誰もあなたを自由にはしない、そのことを理解せねばならない」(Nobody will give you freedom, you have to take it.)がある。
title: ジョン・ダウランド
text: 文学においても、『流れよ、わが涙』がSF作家フィリップ・K・ディックにより、小説『流れよ我が涙、と警官は言った』のモチーフとして参照されている。
title: E・E・カミングス
text: 読者は時々、カミングスの詩で耳障りで不可解な効果を味わう。なぜならそれらの詩は、典型的な英文を生む従来の組合せの法則に従っていないからである。(たとえば、「they sowed their isn't [...]」や「why must itself」がいい例)。若い頃にガートルード・スタインを読んだことが、カミングスの芸術的発展の面でスプリングボードになったのだと思われる。(ロベルト・ヴァルザーの作品がフランツ・カフカのスプリングボードになったように)。いくつかの点で、カミングスの作品は他のどの詩人・作家以上に、スタイル的にスタインの流れを汲んでいる。
title: 響きと怒り
text: フォークナーは、後に4ページのコンプソン家の歴史「ポータブル・フォークナー」を著した。これはフォークナーが『響きと怒り』を書いたのと同時期にその歴史を書きたいと思ったと自ら語っていたものである。
title: 頼むから静かにしてくれ
text: 『頼むから静かにしてくれ』(たのむからしずかにしてくれ、原題:Will You Please Be Quiet, Please?)は、アメリカの小説家レイモンド・カーヴァーが最初に著した短編小説集。1976年3月9日、マグロー・ヒル社から刊行された。
title: 風と共に去りぬ
text: 『風と共に去りぬ』(かぜとともにさりぬ、英語: Gone With the Wind)は、マーガレット・ミッチェルの長編時代小説。題名は南北戦争という「風」と共に、当時絶頂にあったアメリカ南部白人たちの貴族文化社会が消え「去った」ことを意味する。
title: 草彅剛
text: つかはダニエル・キイスの小説『アルジャーノンに花束を』においても「[前略]その絶望と赦しと共感の中にある、チャーリイ・ゴードン[主人公]の透明な哀しみを表せる唯一の男が日本にいる」と、草彅について記している。
title: 偉大なる復活
text: アルバムの原題 Before the Flood は、イディッシュ語の作家ショーレム・アッシュの小説 Farn Mabul から取られたとも言われている。ショーレム・アッシュの息子モー・アッシュ(Moe Asch)は、ディランに大きな影響を与えたフォークウェイズ・レコード(Folkways Records)の創設者であり、個人的にも関係があった。
title: ぼくが電話をかけている場所
text: 8. 「何もかもが彼にくっついていた」は \"Distance\" というタイトルで『怒りの季節』に収録されている。それを改題・改稿したものが『愛について語るときに我々の語ること』に収録された。本書『ぼくが電話をかけている場所』に収められているバージョンは後者。なお、『ファイアズ (炎)』収録のバージョンはそのどちらとも異なり、編集者ゴードン・リッシュによるいくつかの改変部分とテス・ギャラリーの提案部分が反映されている。
title: 走ることについて語るときに僕の語ること
text: タイトルはレイモンド・カーヴァーの短編小説『愛について語るときに我々の語ること』に由来する。なお本書は1998年頃から出版が予定されていて、その当時村上が考えていたタイトルは『走れ、歩くな』だった。
title: 説得 (小説)
text: 『説得』(せっとく、Persuasion)は、ジェイン・オースティンの長編小説。『説きふせられて』の訳題も用いられる。
title: フラニーとゾーイー
text: 『フラニーとゾーイー』(英: Franny and Zooey)は、J・D・サリンジャーが1955年1月29日に『ザ・ニューヨーカー』に発表した『フラニー』(Franny)と、1957年5月4日に同誌に発表した『ゾーイー』(Zooey)の連作二編の小説を1つにまとめたもので、『ライ麦畑でつかまえて』に並ぶ、代表作のひとつ。1961年9月14日刊行。
title: さまよえるユダヤ人
text: J・G・バラードの『終着の浜辺 (The Terminal Beach, 1964)』収録の短編小説\"The Lost Leonardo (失われたレオナルド)\"は、さまよえるユダヤ人の探求がテーマとなっている。
title: 西金沢少女団
text: このアルバムのタイトルは、1855年のウォルト・ホイットマンの詩(『ぼくは充電されたからだを歌う』)―これが同時にレイ・ブラッドベリの1969年の短編のタイトル(『歌おう、感電するほどの喜びを!』)にもなっている―から取られたものである。
title: クライヴ・バーカー
text: イングランドの港町リヴァプールに生まれる。ビートルズの歌「ペニー・レイン」で有名なペニーレインで少年時代を送り、ポーやブラッドベリの小説を耽読する。
title: ジンゴイズム
text: イギリスの急進的政治活動家ジョージ・ホリョークは1878年、歌詞に出てくる「バイ・ジンゴ(by Jingo)」というフレーズから、「ジンゴイズム」なる特定の政治的傾向を示す用語を編み出した。
title: バケットヘッド
text: 「Death Cube K」名義でも音楽を発表している。これは「バケットヘッド」のアナグラムであり、ソニーレーベルとの契約において係争中に使用された。SF作家であるウィリアム・ギブスンは後に\"Death Cube K\"という名称を、作品「あいどる」中で酒場の名称として拝借している。
title: 孤独 (ジョン・レノンの曲)
text: 「孤独」(Isolation) は、ジョン・レノンの楽曲。1970年発表のアルバム『ジョンの魂』に収録されている。
title: 宝塚歌劇団によって舞台化された作品の一覧
text: 原作はジョン・スタインベックの同名小説『エデンの東』。
title: 地獄への道は善意で舗装されている
text: この成句を使った作家には、シャーロット・ブロンテ、バイロン、サミュエル・ジョンソン 、サミュエル・テイラー・コールリッジ、ウォルター・スコット 、セーレン・キェルケゴール、カール・マルクスなどがいる。
title: アンティストロペー
text: アンティストロペーは「応える」という性質を持ち、ストロペーの効果とバランスを取っている。トマス・グレイの『The Progress of Poesy(詩の進歩)』と呼ばれる頌歌では、意気揚々とした言葉遣いで歌われた美しく力強く恍惚としたストロペーに対して、意気消沈した憂鬱な調子のアンティストロペーがこう応える。「病気、苦心、極貧、苦痛、病弊、悲哀の泣きたい連続、それに運命の嵐からの悲しい避難所である死が待ちかまえる、はかなき人生行路」。
title: ノルウェイの森
text: 本書は「雨の中の庭」というタイトルで書き始められた。このタイトルはドビュッシーのピアノ曲集『版画』の中の一曲「雨の庭」(Jardins sous la pluie)に由来する。タイトルは原稿を版元に渡す2日前に変更された。題名に迷った村上が妻に作品を読ませて意見を求めると、「ノルウェイの森でいいんじゃない?」という返答があったという。ビートルズの曲の題をそのまま本の題にするということで、本人は当初気が進まなかったというが、周りの「題はもう『ノルウェイの森』しかない」という意見が大勢だったため今のタイトルとなった。
title: ヘンリー郡 (イリノイ州)
text: ヘンリー郡は1826年にフルトン郡から分離して設立された。郡名はアメリカ独立戦争の扇動者であり、個人の権利を主張したパトリック・ヘンリーに因んで名付けられた。ヘンリーの言葉として「自由を与えよ。然らずんば死を」が有名である。
title: ジョン・ダン
text: 大胆な機知と複雑な言語を駆使し、恋愛詩、宗教詩、講話を書く。形而上詩人の先駆者とされる。代表作に『蚤』、『日の出』といった唄とソネット、「死よ驕るなかれ」の一節で知られる『聖なるソネット10番』や『冠』といった宗教詩がある。T・S・エリオットらに影響を与え、ヘミングウェイ『誰がために鐘は鳴る(For Whom the Bell Tolls)』のタイトルはダンの説教の一節から取られている。
title: 走れウサギ
text: ウィリアム・フォークナーの『死の床に横たわりて』(As I Lay Dying)やアルベール・カミュの『転落』(The Fall)で既に行われていたことではあるが、アップダイクの小説は現在時制を用いて書いた初期の作品と認められているものの一つとして著名である。アップダイクは次のように語っている。
title: フリードリヒ・フォン・シラー
text: 日本では、古くから舞台ドイツ語の影響もあって、「シルレル」(太宰治の「走れメロス」など)あるいは「シルラー」とも表記された。「シラー」は正確には[ˈʃɪlɐ]と発音される。
title: タイプライター
text: レナード・コーエンは小説『嘆きの壁』を書き上げた後、タイプライターをエーゲ海に捨てたと言われている。
title: スクリッティ・ポリッティ
text: ユニット名は「政治的な文書」を意味するイタリア語が元になっており、イタリアのマルクス主義の理論家アントニオ・グラムシの著作『Scritti di Economia Politica』と、リトル・リチャードの楽曲「トゥッティ・フルッティ」を引っかけている。
title: オリヴィア・ウィリアムズ
text: 真のキリスト者であるが、一時的に信仰から後退していた者をあらわす信仰後退者の教理がある。信仰後退者が主に立ち返った例として、ヒュー・レッドウッド著『貧民窟における神』、パーシィ・ラッシュ著『炎の中からの燃えさし』などがあげられる。
title: ノーカントリー
text: 2005年に発表されたコーマック・マッカーシーの小説『血と暴力の国』(原題: No Country for Old Men、扶桑社ミステリー文庫)の映画化作品。原題はウィリアム・バトラー・イェイツの詩「Sailing to Byzantium」の第1句が引用されている。
title: ジョン・フォード
text: その後、ジョン・スタインベックのピュリツァー賞作品を映画化した『怒りの葡萄』や19世紀イギリス・ウェールズ地方の炭鉱地帯を舞台にした家庭劇『わが谷は緑なりき』を発表。貧しくとも前向きに生きようとする家族の姿を力強く叙情豊かに描いて絶賛を浴びた。
title: 愛を生きぬこう
text: 愛を生きぬこう(Going Down On Love)は、1974年に発表されたジョン・レノンの個人名義第4弾アルバム『心の壁、愛の橋』に収録された曲で、同アルバムのオープニング・ナンバーである。
title: 大熊栄
text: A・J・クィネルの全作品を訳しているほか、アルトゥーロ・ペレス・レベルテ『ナインスゲート』、ジェイムズ・ヘリオット『生きものたちよ』、マーティン・エイミス『サクセス』『時の矢』など、訳書多数。(以上、『地獄の静かな夜』の訳者紹介)
title: タバコ・ロード
text: 『タバコ・ロード』(Tobacco Road)は、アメリカ合衆国の小説。およびそれを原作とした戯曲と映画。
title: ウエダハジメ
text: 「ブルートニック」(Bluetonic)はイギリスのロックバンド、ブルートーンズのシングル、もしくはその表題曲。60年代の詩人であるエイドリアン・ミッチェルの四行詞『Celia Celia』を歌詞に引用した初期の楽曲で、ライヴでは必ず演奏される定番曲のひとつである。
title: 物売り
text: 「運命のひとひねり」(原題: Simple Twist of Fate)は、ボブ・ディランの15枚目のアルバム『血の轍』(1975年)に収録された楽曲。