クイズ問題: ピアノ曲『乙女の祈り』で知られる、ポーランドの女性作曲家といえば誰でしょう?
答え: バダジェフスカ

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: 乙女の祈り (バダジェフスカの曲)
text: 「乙女の祈り」(おとめのいのり、ポーランド語の原タイトルはModlitwa dziewicy第4番、フランス語ではLa prière d'une vierge)はポーランドの作曲家、テクラ・バダジェフスカ (1834あるいは1838–1861) の作品である。
title: テクラ・バダジェフスカ
text: バダジェフスカの『乙女の祈り』は、明治時代に、ピアノ教本と共に楽譜が持ちこまれ、日本に伝えられて以来、ピアノ経験者によく知られるのみならず、オルゴール曲の定番として、日本で広く愛されている。
title: 神よ、あなたの大地は燃えている!
text: 『神よ、あなたの大地は燃えている!』(ラトビア語: Dievs, tava zeme deg! 1943)は、アンドレイエス・エグリーティスの詩、ルーツィヤ・ガルータの作曲によるカンタータ。ガルータの代表作の一つである。表題は『主よ、あなたの大地は燃えている!』とも訳される。歌詞はラトビア語。
title: 北の国から
text: 第1話は喫茶店の中で流れる、スメタナ『我が祖国』の第2曲『ヴルタヴァ(モルダウ)』の旋律で始まる。
title: スケルツォ第1番 (ショパン)
text: 本作品はその第1作で、青年ショパンの激しい感情が随所に迸っている。背景には祖国ポーランドでのロシアからの圧制に反する蜂起が失敗したことがある。中間部にはポーランドのクリスマス・キャロル『眠れ、幼子イエス』が引用されている。スケルツォ全曲の中では唯一短調で締めくくっている(第2番、第3番も短調であるが、いずれも長調で締めくくっている)。
title: きらきら星変奏曲
text: 『きらきら星変奏曲』(きらきらぼしへんそうきょく、独: 12 Variationen über ein französisches Lied \"Ah, vous dirai-je, maman\" )ハ長調 K. 265は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1778年に作曲したピアノ曲である。原題を直訳すると、『フランスの歌曲「ああ、お母さん、あなたに申しましょう」による12の変奏曲』となる。
title: 乙女の祈り (バダジェフスカの曲)
text: 続編として、同じ作曲家により「かなえられた祈り(「乙女の祈り」への答え)」が作曲された。
title: ジャン＝ルー・ダバディ
text: ダバディはとりわけ、ミッシェル・ポルナレフの代表作「渚の想い出(Tous les bateaux, tous les oiseaux)」、「愛の休日(Holidays)」、「天国への道(On ira tous au paradis)」、「からっぽの家(Dans la maison vide)」、「フランスへの手紙 /(邦題)哀しみのエトランゼ(Lettre à France)」などの歌詞を書いたことで世界的に知られることになった。1977年に発表された「フランスへの手紙」は、ポルナレフが脱税容疑でアメリカに逃れ、帰国できない状況にあったとき、ダバディが彼に送った「フランスよ、あなたを愛している」という詩であり、ポルナレフから返事はなかったが、2か月後に偶然ラジオで聞いたポルナレフの「フランスへの手紙」は、一字一句違わない「フランスよ、あなたを愛している」であった。
title: トーン・クラスター
text: 1960年代前半にはペンデレツキの「時と静寂の次元」、「ルカ受難曲」やリゲティの「レクイエム」の中で用いられていた。1970年代からは日本人の合唱作品にも少しずつ使われ始め、青島広志の「マザーグースの歌」や廣瀬量平の「海の歌」などでアマチュア団体にもこの技法が普及した。
title: ビッグ・イン・ジャパン
text: クラシックにも同様な例があり、テクラ・バダジェフスカの『乙女の祈り』は明治期に日本に楽譜が持ち込まれて以降、ピアノ練習曲やオルゴールの定番として親しまれる一方で母国ポーランドでは無名である。また、当地では無名か二線級と見なされる交響楽団や歌劇場を大きく見せかけて宣伝する手段が常套的に行われるため、それらに拠点を置く音楽家が(日本人を含めて)「ビッグ・イン・ジャパン」化することがある。
title: ムード・インディゴ うたかたの日々
text: 『ムード・インディゴ うたかたの日々』(ムード・インディゴ うたかたのひび、原題: L'Écume des jours)は、ミシェル・ゴンドリー監督、ロマン・デュリスとオドレイ・トトゥ出演の2013年のフランスの映画である。ボリス・ヴィアンの青春小説『日々の泡』(別題『うたかたの日々』)を原作としている。基本的なストーリーは原作通りだが、劇中に登場する独特のイマジネーションに基づくアイテムや展開には、映画オリジナルの要素が多く含まれている。
title: 乙女の祈り (ザ・ピーナッツの曲)
text: 原曲は1855年にテクラ・バダジェフスカが当時18歳で作曲した「乙女の祈り」で、メロディーを大幅にアレンジの上で使用している。
title: くちびるに歌を
text: 『くちびるに歌を』(くちびるにうたを)は、中田永一の青春小説。NHK全国学校音楽コンクールの課題曲となった「手紙 〜拝啓 十五の君へ〜」の作者であるアンジェラ・アキのテレビドキュメンタリーをもとに小説化された。
title: わが祖国 (スメタナ)
text: 『我が祖国』(わがそこく、(チェコ語: Má Vlast)は、ベドルジフ・スメタナの代表的な管弦楽曲で、1874年から1879年にかけて作曲された6つの交響詩からなる連作交響詩。第2曲『ヴルタヴァ』(モルダウ、バルタバ)が特に著名である。
title: 山口いづみ (女優)
text: クロアチアの国民的歌手メリ・ツェティニッチ(英語版、クロアチア語版)が歌う曲「ツェトリ・スタジューナ(四季)」Četri stađuna を知り、ライブではクロアチア語での歌唱を披露している。インターネット上に公開された動画などを通じてクロアチアでも知名度があり、2011年にクロアチアを訪問した際には歓迎を受けた。
title: テクラ・バダジェフスカ
text: また、1910年代から1920年代初頭のグラモフォン・レコードに、ピアニスト表記のないアコースティック録音が残されていることが確認された。このSPレコードは「乙女の祈り」「かなえられた乙女の祈り」の腹併せであり、おそらく最古のレコード録音であると思われる。 この他、原曲通りの演奏ではない(乙女の祈りの主題に基づく即興演奏)ものの、1906年にはヴラディーミル・ド・パハマンによるピアノロールが残されている。
title: マリーナ・ツヴェターエワ
text: 作品は『マリーナ・ツヴェタエワの詩による6つの歌曲』(ドミートリイ・ショスタコーヴィチ)など音楽の題材としても取り上げられている。ツヴェターエワの代表作のひとつ『Мне нравится(私がうれしいのは)』は、ロシアの人気歌手アーラ・プガチョワの歌でも知られている。
title: COLD WAR あの歌、2つの心
text: 『COLD WAR あの歌、2つの心』(コールドウォー あのうたふたつのこころ、Zimna wojna)は、2018年のポーランド(英語版)・フランス・イギリスの恋愛映画。パヴェウ・パヴリコフスキ監督、パヴリコフスキとヤヌシュ・グウォヴァツキ(英語版)とピョートル・ボルコフスキ共同脚本。1940年代後半から1960年代までの冷戦下のポーランドとフランスを舞台とし、音楽家(トマシュ・コット(英語版))と彼に才能を見いだされた若い歌手(ヨアンナ・クーリク)との長年に渡る恋愛模様が描かれる。パヴリコフスキの両親の人生に触発されている本作にはボリス・シィツ(英語版)、アガタ・クレシャ(英語版)、セドリック・カーン、ジャンヌ・バリバールらが助演を務める。
title: トレニ
text: 『トレニ―預言者エレミアの哀歌』(Threni id est lamentationes Jeremiae Prophetae)は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1958年に作曲したラテン語の宗教曲。
title: アルノルト・シェーンベルク
text: 『月に憑かれたピエロ』は『期待』の成果を更に推し進めて生み出されたと言ってよいかも知れないが、着想などは更にユニークである。ラヴェルやストラヴィンスキーに影響を与え、前者が『マラルメによる3つの歌』を、そして後者が紀貫之の短歌等による『日本の3つの抒情詩』を作るきっかけとなった。そして後のブーレーズらにも影響を与えた傑作である。物語の朗唱を室内楽で伴奏をするという方法が、かつてなかったとは言えないまでも、これほどにまで高められた作品は皆無で、またかつて無い効果をあげた伴奏の書法も全くユニークな傑作であった。
title: ルイス・カルロス・フェレイラ
text: ブリテンの『戦争レクイエム』の初演時には、渡英不能となったガリーナ・ヴィシネフスカヤの代演を、10日の猶予期間で務め上げたことでも知られる。
title: ドバイ日航機ハイジャック事件
text: フランスのポップス・シンガーソングライター、ミッシェル・ポルナレフの日本で先行販売であった『ポルナレフ革命』のマスターテープはこの飛行機で空輸されていたため、爆破によって焼失し、発売が12月に延期された。
title: 金婚式 (楽曲)
text: 『金婚式』(きんこんしき、原題:La cinquantaine)は、フランスの作曲家ガブリエル・マリが1887年頃に作曲した楽曲。『古い様式によるエール(Air dans le Style ancien)』という副題が付けられている。
title: エレーナ・フィルソヴァ
text: 独唱者と室内合奏団のための室内カンタータが得意とするジャンルであり、これまでにアレクサンドル・プーシキンやマリーナ・ツヴェターエワ、ボリス・パステルナーク、オレグ・プロコフィエフの詩に曲付けをしてきた。中でも一番のお気に入りの詩人は、オシップ・マンデリシタームであり、マンデリシタームの詩『浮世暮らし』『トリスティア』『石』『森の散歩道』『竜巻の前に』『貝殻』『沈黙』『冬の唄』などのほかに、マンデルシタームのロシア語訳による『ペトラルカのソネット』を取り上げてきた。
title: 冬のソナタ
text: 韓国オリジナル版では、「白い恋人たち」(フランシス・レイ作曲)、ミッシェル・ポルナレフの「愛のコレクション」、ABBAの「ダンシング・クイーン」を始めとする欧米のポピュラー音楽が多用されているが、日本では著作権法上使用できず、ユン・ソクホ監督自らが韓国の楽曲に差し替えた。2004年12月放送の「完全版」でも差し替えが行われている。
title: しりぞけ、もの悲しき影
text: 『しりぞけ、もの悲しき影』(独: Weichet nur, betrübte Schatten)BWV202は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが作曲した世俗カンタータの一つ。通称は「結婚カンタータ」(独: Hochzeitskantate)。成立年代は不明で、親しい知人の結婚式を祝うための作品であったと考えられている。全9曲からなり、ギリシャ神話を題材にした上品な作品で、ソプラノ用の独唱曲であることから、数多くのソプラノ歌手が挑戦してきた作品である。
title: ヘイ・ジュード
text: 1989年のチェコスロバキアのビロード革命のおり、1960年代のチェコを代表する歌手の一人、マルタ・クビショヴァーによるチェコ語でのカバー(チェコ語作詞:ズデニェック・リティーシュ(チェコ語版))が、民主化運動を行う民衆を励ます曲として、「マルタへの祈り(チェコ語版)」と共に民衆によって歌われた。クビショヴァーによる「ヘイ・ジュード」は、1968年にチェコにソビエト軍が侵攻し、いわゆる「プラハの春」を弾圧した事件に抵抗するために「マルタへの祈り」等と共にレコーディングされた。この音源は、1969年に発売されたアル編む『Songy A Balady』に収録された。
title: レ・シルフィード
text: 『レ・シルフィード』(Les Sylphides)は、バレエ作品。フレデリック・ショパンのピアノ曲を管弦楽に編曲し、バレエ音楽にしている。このため別名は『ショピニアーナ』(Chopiniana)。振付師はミハイル・フォーキン。バレエの優雅さを堪能させるもので、劇の複雑なあらすじなどはない。森の精(シルフィード)と詩人(ショパンとも)が月明かりの下で踊り明かす。
title: 東洋英和女学院中学部・高等部
text: パイプオルガンの奏楽で始まる礼拝で讃美歌を歌い、キリスト教教育を通して、歌や音楽に触れる機会が多い。クリスマスにはヘンデル作曲の『ハレルヤ』等、卒業式にはロッシーニ作曲の『信仰・希望・愛』を歌うことが長い伝統となっている。また、合唱、ハンドベルの保護者同好会も活動している。
title: ロシア民謡
text: その一方で、日本の歌謡界でレパートリーとして歌っている歌手もいる。イギリスのジーン・ラスキン作詞作曲のヒット曲のはずだったが後でロシアの大衆音楽作曲家ボリス・フォミーン Борис Фомин のロシア革命直後ごろの作曲であることが分かった「悲しき天使」(ロシア語原題 Дорогой длинною)が、漣健児訳詩で、森山良子や南沙織らに歌われる。「ポーリュシカ・ポーレ」を仲雅美が歌っていた。ソ連の歌手アーラ・プガチョワのヒット曲「百万本のバラ」が、加藤登紀子によって歌われヒットして第40回NHK紅白歌合戦出場曲となる。加藤登紀子は、CDアルバムで「ロシアのすたるじい」で、古今の有名無名のロシア歌謡を歌っている。
title: ポーランド民謡による大幻想曲
text: ポーランド民謡による大幻想曲(仏: Grande fantaisie sur des airs polonais)作品13は、フレデリック・ショパンが作曲したピアノと管弦楽のための楽曲。
title: 愛は風の如く
text: 物語の中で登場する古代ギリシャの歌も5曲に増えたので、朗読劇と共に1992年にCD化され『愛は風の如く「愛しのアフロディーテ」』の題で販売された。このCD版での「聖霊の歌」は小川知子による歌唱である。
title: きらきら星変奏曲
text: 当時フランスで流行していた恋の歌「ああ、お母さん、あなたに申しましょう」 (\"Ah! vous dirai-je, maman\") による変奏曲である。この旋律は後に恋の歌ではなく童謡『きらきら星』として知られるようになったため、日本では『きらきら星変奏曲』とも呼ばれるようになった。しかし、『きらきら星』の歌詞が書かれたのはモーツァルトの死後である。
title: 雨音はショパンの調べ
text: 「雨音はショパンの調べ」(あまおとはショパンのしらべ)は、イタリアの男性歌手ガゼボの歌唱による1983年の楽曲I Like Chopin日本語カバー曲のタイトル。原曲は世界的なヒットをみた楽曲であり、1980年代のイタロディスコの中でも最もよく知られた楽曲の一つである。日本では、小林麻美 with C-POINTのシングルカット版(日本語カバー)がヒットした。
title: 全音音階
text: ミハイル・グリンカは『ルスランとリュドミラ』(1842年)で全音音階の下降音階をチェルノモールの主題として用いている。第1幕で婚礼が突然中断され、猛烈な全音音階が聞こえてリュドミラがさらわれるシーンは大変に印象的でよく知られる。有名な序曲ではコーダ部分にこの主題が出現する。『ルスランとリュドミラ』はドビュッシー以前の全音音階の使用例としてよく知られている。グリンカ以来、全音音階はロシアの多くの作曲家によって用いられた。ピョートル・チャイコフスキーは交響曲第2番(1872年)の最終楽章で全音音階を用いている。アレクサンドル・ボロディンは歌曲『眠る王女』(1867年)で全音音階を使っている。ニコライ・リムスキー=コルサコフは交響曲『アンタール』(1868年)で全音音階の下降音階を用いている。
title: 桃谷順天館
text: なお1960年代までの一社提供番組では、オープニングキャッチとして、テクラ・バダジェフスカ作曲の「乙女の祈り」が流された。
title: ミオ・アモーレ
text: カップリング曲「Moldau」は、ベドルジハ・スメタナ作曲の交響詩『わが祖国』第2曲「ヴルタヴァ(モルダウ)」に歌詞をつけた楽曲である。
title: 美しきパースの娘
text: 「セレナード」はNHK『みんなのうた』において、石川皓也編曲・海野洋司作詞により「小さな木の実」の名で1971年、1983年、1995年に放送された(歌はそれぞれ大庭照子、斉藤昌子、蒲原史子による)。このため、日本においてビゼーの作品としては『カルメン』などとともに広く知られるようになった。
title: エディソン・デニソフ
text: ガブリエラ・ミストラルの詩に曲付けされ、ピエール・ブーレーズに献呈された、ソプラノと室内アンサンブルのための連作歌曲《インカの太陽(フランス語: Le soleil des Incas)》(1964年)は、デニソフに国際的な名声をもたらした出世作であり、1965年にダルムシュタットとパリで相次いで上演されて大成功を収めた。イーゴリ・ストラヴィンスキーも本作が気に入り、「作曲者の顕著な才能」を認めている。しかしながらソ連作曲家同盟によって「西側の悪影響」「創造力というより知りたがり」「作曲家の完全な独り善がり」と酷評された(括弧内はいずれもティホン・フレンニコフの発言による)。その後デニソフの作品は、ソ連国内ではしばしば上演禁止となった。
title: 青空の破片
text: アルバム『2007』の先行シングルであり、エディット・ピアフの「愛の讃歌」のカバー。
title: オルリコ
text: 歌声や歌い方がテレサ・テンに似ていると注目されている。2010年のデビューシングル「ひぐらしの坂」にカップリングされている「忘れないで」は、荒木とよひさ作詞、三木たかし作曲のコンビでテレサ・テンのために作った、急逝によって歌われぬままとなった楽曲で、2001年にアグネス・チャンと北原ミレイが同時にCD化している。オルリコの「忘れないで」にはイラナのモリンホールもフィーチャーされている。
title: ポーランド
text: ポーランド音楽の理論的発展のもっとも初期は13世紀でノートルダム楽派の影響を受け、この時代の楽譜がポーランド南部の街で発見される。宗教音楽は『ボグロジツァ(英語版)(神の母)』の歌曲がこの時代に作られたものと推定されている。この曲はポーランド王国がリトアニア大公国やプロイセン連合と同盟してドイツ騎士団を討った1410年のグルンヴァルトの戦いでも合戦の際に歌われたと伝えられる。『ブーク・シェン・ロージ(英語版)(神が生まれる)』は歴代のポーランド王が戴冠する時に演奏されたポロネーズの曲で、1792年にはフランチシェク・カルピンスキ(英語版)によってポーランドのクリスマス・キャロルとしての歌詞が作られた。
title: ダグラス郡区 (アイオワ州アパヌース郡)
text: 「我が母の教えたまいし歌」(わがははのおしえたまいしうた、チェコ語:Kdyz mne stará matka)は、アントニーン・ドヴォルジャークが1880年に作曲した《ジプシー歌曲集》(Zigeunermelodien)作品55の第4曲である。アドルフ・ハイドゥークがチェコ語とドイツ語で作詞をしている。同曲集の中で、またドヴォルジャークの歌曲の中では最も有名で、フリッツ・クライスラーが、《ユーモレスク 変ト長調》《遠き山に日は落ちて》《スラヴ舞曲 ホ短調》と同じくヴァイオリンとピアノのために編曲したことによって、いっそう有名になった。
title: 夢見るシャンソン人形
text: 「夢見るシャンソン人形」(ゆめみるシャンソンにんぎょう、夢みるシャンソン人形、フランス語原題:Poupée de cire, poupée de son)とは、セルジュ・ゲンスブールが作詞作曲したフランスのポピュラー音楽である。
title: 沼野恭子
text: 趣味はピアノ。「テレビでロシア語」(2009年12月23日放送、12月30日・翌年6月25日・26日再放送)の後半で、プーシキン作詞・グリンカ作曲の有名な恋愛歌「***に」を、歌手デニス・ビシュニャ(Денис Вишня)の歌、沼野恭子のピアノ伴奏で演奏した。
title: おかえりっ!〜夕凪色の恋物語〜
text: 作品の随所で流れるメインテーマ曲は、モーリス・ラヴェルによるピアノ曲「亡き王女のためのパヴァーヌ」。
title: ケルン放送合唱団
text: 中世の音楽から現代までを手がけるが、最近は特に現代音楽の演奏で知られている、ノーノの『断ち切られた歌』、ブーレーズの『婚礼の顔』、ツィンマーマンの『若い詩人のためのレクイエム』、ペンデレツキの『ルカ受難曲』、シュトックハウゼンの『光』チクルスのオペラなどの名曲がある。常に若手からベテランの新作を手がけ続けている。
title: ヤマハ音楽振興会
text: 「♪ドレミファソ〜ラファミ、レ、ド〜」と生徒たちが歌う「ヤマハ音楽教室」のCM曲は、ドイツの詩人、アウグスト・ハインリヒ・ホフマン・フォン・ファラースレーベンが書いたドイツ民謡のEin Männlein steht im Walde(「小人がひとり森の中で」「小人が森に立っている」)で、ドイツの作曲家、エンゲルベルト・フンパーディンクのオペラ「ヘンゼルとグレーテル」で使用されている楽曲である。教室では「池の雨」の名でレッスン教材となっている。
title: ロミ・山田
text: 2016年、スメタナの代表曲『モルダウ』の旋律に自らの歌詞を付け、編曲家・目黒真二を迎えて制作した新曲『さらば燃えた日よ〜モルダウ(我が祖国)より〜』をキングレコードからシングル発売する。
title: 中田羽後
text: 福音主義・超教派の教会音楽のために生涯をささげた。「おお牧場はみどり」の作詞者として有名であり、ヘンデルの『メサイア』の訳者、研究家、演奏家としても知られる。
title: 愛は風の如く
text: また、物語の中で登場する古代ギリシャの歌等も同時に再現され、1989年2月号(第2章)の「母マイシャの歌」が、歌唱のカセット『愛は風の如く「聖霊の歌」』(1989年)として販売された。この物語の題名『愛は風の如く』の由来は、この歌の歌詞の中にある。 1991年7月から学習研究社より書籍化がなされ、カラーの挿絵を含む〔愛蔵版〕として出版された。
title: ムード・インディゴ うたかたの日々
text: 脚本はボリス・ヴィアンによる1947年の小説『日々の泡』(別題『うたかたの日々』)を基にリュック・ボッシとミシェル・ゴンドリーが執筆した。同小説の映画化は他に1968年のフランス映画『うたかたの日々』、2001年の日本映画『クロエ』が存在する。製作はブリノ・フィルムズが行い、またフランス2、スタジオカナル、ベルギーのスコープ・ピクチャーズが共同製作として参加した。またCanal+とCiné+が事前購入し、ユーリマージュ(英語版)から65万ユーロが出資された。撮影は2012年4月10日から7月23日までベルギーとパリ周辺で行われた。
title: クリスティアン・リンドベルイ
text: リンドベルイの楽器の腕前は、トロンボーンという楽器において最上のものである。たとえば、ヴィヴァルディの『四季』の「冬」におけるソロ・ヴァイオリンのパートを彼が演奏するとき、驚くべきスピード、正確さ、スタミナ、柔軟性、そして音域などの要素を見出すことが出来る。一方、自ら編曲したプロコフィエフの『ロメオとジュリエット』の「ジュリエットの告別」に代表されるような作品における叙情的な演奏は、それと対極をなすものである。
title: 死の都
text: マリエッタの唄(Glück das mir verblieb)は、第1幕でパウルの望みに応えてマリエッタが歌う曲で、本来の名称は「私に残された幸せ」である。
title: フレデリック・ショパン
text: ショパンの墓石はオーギュスト・クレサンジェが設計・製作したもので、音楽のムーサのエウテルペーが壊れたライアーの上で涙を流す姿をかたどったものである。葬儀と碑の製作にかかった費用は合計5,000フランだったが、姉のルドヴィカがワルシャワへ戻る渡航費用も含めて、全てはジェーン・スターリングが負担した。スターリングはその後長い間、黒衣に身を包み喪に服していた(生涯そうしていたとする文献もある)。
title: フレデリック・ショパン
text: ショパンのマリアに対する想いは、9月のドレスデンを去る朝に書かれた「別れのワルツ」として知られる『ワルツ 変イ長調』に残されている。パリに戻ったショパンはすぐに作品25の『練習曲集』の第2曲ヘ短調を作曲し、これを「マリアの魂の肖像」と述べた。これと同時に、彼はマリアに7つの歌曲を贈った。それらはポーランドロマン派の詩人たち、ステファン・ヴィトフィツキ、ヨゼフ・ザレスキ、アダム・ミツキェヴィチの詩に曲をつけたものだった。
title: ミハイル・イサコフスキー
text: ロシア民謡の「カチューシャ(Катюша)」や「ともしび(Огонёк)」を作詞したことで名高い。
title: ボク少女
text: 日本の女性歌手には昔から一人称の「ボク」の歌を歌うものも珍しくない。歌詞の語り手を男性に設定した「男唄(おとこうた)」と解釈できるものもあるが、そうでない例も見られる。例えば『四季の歌』(1972年)には「ぼくの恋人」というフレーズがあるが、その恋人は男性の詩人ハイネに例えられており、この歌の主体は女性であると解釈することもできる。ただし、こういった実例とは異なり、明確にボク少女のことを歌った歌として、松本ちえこの『ぼく』(1976年)がある。
title: 来たれ、汝甘き死の時よ
text: なお、第1曲でオルガンによって暗示され、終曲として4声合唱に編曲されているのは、クリストフ・クノル作詞のコラール「われ心より焦がれ望む(Herzlich tut mich verlangen)」である。オルガンコラールBWV727の原曲としてもよく知られているコラールだが、一般的には「マタイ受難曲のコラール」として流布されている。しかし、「マタイ」に頻繁に引用されているのはパウル・ゲルハルト作詞の「おお血と傷にまみれし御頭」であって、別のコラールである。双方ともハンス・レオ・ハスラーの恋歌「わが心は千々に乱れ」の旋律に当てはめたため、旋律を共用しているに過ぎない。
title: エレンの歌第3番
text: この歌曲の開始の文句で反復句である「アヴェ・マリア」(ラテン語で「めでたしマリア様」)は、シューベルトの旋律に、ローマ・カトリックに伝統的なラテン語の典礼文を載せるという発想に行き着いた。こうしてシューベルトの旋律にラテン語典礼文を載せて歌うことは、現在しばしば行われており、そのためシューベルトが素より典礼文に曲付けして、《アヴェ・マリア》という宗教曲を作曲したのだと誤解される原因となった。
title: エリヤ (メンデルスゾーン)
text: 『エリヤ』(独:Elias)作品70は、フェリックス・メンデルスゾーンによって作曲されたオラトリオ。
title: キリスト教音楽
text: 20世紀は二つの大きな戦争を経験しており、特に第二次世界大戦以後には、宗教的題材にとどまらず時には宗教的思想を超えて、戦争の犠牲者への追悼的作品が多く作られた。イギリスのベンジャミン・ブリテンの「シンフォニア・ダ・レクイエム」や「戦争レクイエム」、ポーランドのクシシュトフ・ペンデレツキはその初期作品「ディエス・イレ(アウシュヴィッツ強制収容所の犠牲者に捧げる)」や「広島の犠牲者に捧げる哀歌」、中期以降の「ポーランド・レクイエム」など、またヘンリク・グレツキの交響曲第3番「悲歌のシンフォニー」などが挙げられる。これらは必ずしもキリスト教に基づくテキストを用いてはおらず、時にはそれ以外のテキストと折衷したもの、全くキリスト教以外のもの、題名だけキリスト教に基づく単語を借用したものなどがある。
title: 夢みる想い
text: 「夢みる想い」(ゆめみるおもい、Non ho l'età、発音 [non ˈɔ lleˈta])は、コペンハーゲンで開催されたユーロビジョン・ソング・コンテスト1964で優勝した楽曲。作曲はマリオ・パンツェリ(イタリア語版)、作詞はニコラ・サレモ(イタリア語版)であった。日本語では日本発売盤に付けられた邦題により「夢みる想い」とされるほか、原題の発音に準じて「ノノレタ」、「ノ・ノ・レタ」として言及されることもある。
title: 吉屋潤
text: 1974年、パティ・キム「愛は永遠に(とわに)」(作詞・作曲)が第3回東京音楽祭で銅賞を受賞する。
title: パティ・キム
text: 韓国国内のみならず、日本、東南アジア、アメリカなどでも活動する。日本では1969年に「愛するマリア(사랑하는 마리아)」の日本語詞版「サラハヌ・マリア(いとしのマリア)」がヒットした。1989年には、第40回NHK紅白歌合戦に出場、韓国での大ヒット曲で日本でも人気のある「離別(イビョル)」を歌う。
title: オカンパ人
text: さやかに星はきらめき(さやかにほしはきらめき、仏: Minuit, chrétiens 英: O holy night)はフランスの作曲家アドルフ・アダン作曲のクリスマス・キャロル。原題は『クリスマスの賛美歌』(Cantique de Noël)だが、歌詞の冒頭\"Minuit, chrétiens, c'est l'heure solennelle,\"から仏語圏では\"Minuit, chrétiens\"とも呼ばれる。
title: 野田淳子
text: 2012年、4月15日、野田淳子コンサート(奈良県明日香村)。 6月23日、第60回関西エスペラント大会(クレオ大阪東)で、歌詞公募の当選作、グスターヴ・ホルストの組曲『惑星』第4楽章「木星」の主題をエスペラントで初演した。 6月24日、同大会でミニコンサート(1.赤とんぼ 2.中国地方の子守唄 3.アリラン 4.千の風になって 5.大きな歌 6.死んだ男の残したものは)。
title: ニコライ・ユデーニチ
text: クラコヴィアクの最初の出版譜は、フランツィシェク・ミレツキのピアノ曲集『ポーランド人女性に捧げるクラコヴィアク』(1816年,ワルシャワ)である。フレデリック・ショパンは、非常に華麗な演奏会用クラコヴィアク(ピアノと管弦楽のための《クラコヴィアク風ロンド(Rondo á la Krakowiak in F major )ヘ長調》作品14)を作曲した。
title: アンジェリカ (タレント)
text: 2014年12月 歌う『“戦場のメリークリスマス”』(作詞:アンジェリカ、作曲:坂本龍一)を皮切りにクラシックやトラディショナル・ミュージックに歌詞を書き下ろしたクラシカル・クロスオーバー作品や森山直太朗のさくら、山下達郎のクリスマス・イブほか、カバー作品、アルバム『スタジオジブリ❤️アンジェリカ』等さまざまな作品を発表し続けている。
title: ユスキュダル
text: 1950年代に世界的にヒットし、日本でも江利チエミの歌唱で知られたトルコ民謡の「ウスクダラ」(Üsküdar'a -「ユスキュダルへ(行ったら)」という意味)の舞台である。ただし、音羽たかしによる日本語訳詞はトルコ語の原歌詞とはほとんど関係がないエキゾチックな内容である。
title: ポーランドの現代音楽
text: 「ト・レ・モ・ロ」は、1984年2月29日に発売された柏原芳恵の17枚目のシングル。
title: ともしび
text: 「ともしび」(ロシア語: Огонёк、アガニョーク)はソビエト連邦の時代に流行したロシアの歌曲である。作詞はミハイル・イサコフスキー(Michail Isakovsky)、作曲者は不詳。日本でもいわゆるロシア民謡を代表する一曲として広く親しまれている。
title: スターバト・マーテル (プーランク)
text: 前年(1949年)に亡くなった、友人で画家・演出家のクリスチャン・ベラール(フランス語版)(Christian Bérard, 1902年 - 1949年)を追悼するために作曲された。当初はレクイエム(死者のためのミサ曲)を予定していたが、スターバト・マーテル(悲しみの聖母)に変更された。
title: なつかしの歌声
text: ・二葉あき子『フランチェスカの鐘』(1970年12月31日)(1971年10月30日)(1974年1月27日)
title: レオシュ・ヤナーチェク
text: 英語圏では1919年にロンドンで催されたチェコスロバキア音楽祭で男声合唱曲『マリチカ・マグドーノヴァ』が演奏された後、ローザ・ニューマーチの尽力によって1922年にロンドンのウィグモア・ホールで『消えた男の日記』が、1926年にはウィグモア・ホールで『弦楽四重奏曲第1番』など4曲が、1928年にロンドンのクイーンズ・ホールで『シンフォニエッタ』が、1928年にノリッジで『グラゴル・ミサ』が演奏・上演されたが、ほとんど関心を示されなかった。アメリカでは1924年12月6日にニューヨークのメトロポリタン歌劇場でオペラ『イェヌーファ』(ドイツ語訳、マリア・イェリッツァ主演)が上演された時、イギリスの批評家アーネスト・ニューマンはこの上演を「明らかに素人に毛が生えた程度の男の作品としか思えない音楽」と酷評し、他にも「多くの批評家がヤナーチェクのなじみのない様式に当惑」した。
title: シスター・プリンセス 〜12人の天使たち〜
text: 主要キャラクターである12人の妹たちのキャラクターソングと、ボーナストラックに、ラジオで放送した12人からのメッセージ「妹からの手紙 〜拝啓お兄ちゃんへ〜」を収録している(メッセージのBGMは、サティ作曲のピアノ曲『ジムノペディ第1番』か、ヴォルフ=フェラーリ作曲のオペラ『マドンナの宝石』の間奏曲のいずれかが使用されている)。
title: ニコライ・レザノフ
text: ヴェイッコ・アンテロ・コスケンニエミ(フィンランド語: Veikko Antero Koskenniemi、1885年7月8日 - 1962年8月4日)は、フィンランドの詩人。ジャン・シベリウスの「フィンランディア」を作詞し、合唱版の「フィンランディア賛歌」をつくったことで知られる。
title: ヴェリヨ・トルミス
text: 日本でも近年、合唱コンクールなどで演奏される機会が増加した。東京混声合唱団では、松原千振が1995年に『幼き頃の思い出』(Helletused)を演奏している。『カレワラ』を題材にしたラテン語の男声合唱曲『大波の魔術』(Incantatio maris aestuosi)は、1999年の第52回全日本合唱コンクール全国大会で3団体が自由曲に選び、そのすべてが金賞をとった。この年の全国大会に出場した男声合唱団は全部で6つであり、トルミス人気の一端を示すものである。管弦楽の分野では、『序曲第2番』(Overture No. 2)が2003年にアヌ・タリと東京フィルハーモニー交響楽団によって日本初演されている。
title: カール・ニールセン
text: 独唱者、合唱と管弦楽のためのカンタータ『愛の賛歌』は1897年4月27日にコペンハーゲンの音楽協会で初演された。この作品はニールセンが1891年にイタリアへの新婚旅行で目にしていたティツィアーノ・ヴェチェッリオの絵画『嫉妬深い夫の奇跡(英語版)』に霊感を受けて書かれている。写譜のひとつに彼はこう記した。「私のマリーイへ!これら愛を賛美する音色は現実に比べれば何物でもない。」
title: レオシュ・ヤナーチェク
text: モラヴィア民謡では旋律を三度や六度で重ねることがある。ヤナーチェクは部分的にこの手法を用いることで効果を上げている。これはボヘミア民謡にも共通の特徴であり、ヤナーチェクに先行するスメタナやドヴォルザークもしばしば用いているものである。イーアン・ホースブルグは、ヤナーチェクがこの手法を用いた場合について、「最大の同情がこめられた瞬間においては、...過酷な音楽との対比において、突然きらめく日の光のようにきわ立っている」と評し、例としてオペラ『死の家より』第一幕冒頭を挙げている。
title: わが祖国 (スメタナ)
text: 最初の主題には、15世紀から16世紀にかけてイタリアで活動したテノール歌手ジュゼッペ・チェンチ作の『ラ・マントヴァーナ』に由来するメロディが改変されて用いられている。同曲はモルドバ(モルダヴィア)などにも伝わり、民謡の一節に流用され、イスラエルの国歌『ハティクヴァ』のメロディの基礎ともなっている。スメタナの祖国ボヘミアにおいても、民謡\"Kočka leze dírou\"に用いられている。スメタナはこの『ラ・マントヴァーナ』に由来する祖国の民謡のメロディを、第1主題として採り入れたものと思われる。
title: 乙女の祈り (バダジェフスカの曲)
text: 1851年4月14日発行のワルシャワの日刊紙に「最近ボンダジェフスカ嬢作曲による《乙女の祈り》というピアノ曲が出版された。楽譜は各ミュージック・ショップで購入可能。価格は45コペイカ」という内容の記事が掲載された。楽譜はまずワルシャワで出版され、続いて1858年9月にフランスの音楽雑誌「La Revue et Gazette Musicale」の付録としてパリで発表された。世界各国の80以上の出版者から刊行され、幅広く人気を博したが、「芸術的価値はない」と評されている。中級のピアノ奏者向けで、中程度の難易度の短いピアノ曲である。 魅力的でロマンチックなメロディーが好まれている一方で、感傷的なサロンふうの駄作と言われることもある。 ピアニストで学者のアーサー・レッサーは「愚かな時代遅れの曲」と評している。
title: 1988年カルガリーオリンピックのフィギュアスケート競技
text: 女子シングルでは、ともにジョルジュ・ビゼーのカルメンをプログラム曲に選んだ東ドイツのカタリナ・ヴィットとアメリカのデヴィ・トーマスが注目を集め、「カルメン対決(Battle of the Carmens)」と呼ばれたが、カタリナ・ヴィットが前回のサラエボオリンピックに続き金メダルを獲得した。オリンピック女子シングルでの連覇はソニア・ヘニー以来史上2人目。
title: 幻想曲 (ショパン)
text: ドヴォルザークの交響曲第3番第2楽章や、1952年にヒットしたポピュラーソング「雪の降るまちを」には、この曲の序奏のモチーフが現れる。またリストによるとこの複雑な速度設定はショパンとサンドとの対立を描写したものとされている。
title: ソフィーヤ・ロタール
text: ウクライナ語の歌「チェルヴォーナ・ルータ」は、ソーニャにとってのみならず詩人で作曲家のイヴァスュークにとっても最初のヒット曲のひとつとなった。そして、当時、ロシア語以外で書かれた歌がソ連内でヒットとなることは他に例を見ないことであった。イヴァスュークはブコヴィナの感動的な美しさに驚嘆し、無垢な愛とすべての壁を越える信頼や幸福をそれに重ねてこの歌を書いた。「チェルヴォーナ・ルータ」とは、ウクライナ語で「赤いヘンルーダ」のことを意味する。カルパト地方の言い伝えによると、この花はただイヴァーナ・クパーラ(イヴァーナ・クパーイラ)の夜にだけ咲き、これを見た乙女は幸せな愛に恵まれるという。
title: フランソワーズ・ド・クロセー
text: クロセーはカナダ、スイス、フランス、イタリア、ロシア、ポーランドなどで数多くのコンサート公演をこなす一方、ヘンリク・グレツキの歌曲を世界で初めて公演したり、シャリーノとグバイドゥーリナとも北米で初めて一緒に公演したりするなど、多彩な方面で独自の創作活動を展開している。レコード業界でも活躍は目覚しく、ポーランドのテレビ局が制作した「モントリオールのグレツキ」という短編映画などを含め、多数のラジオやテレビの録音演奏にも参加している。
title: ユリウシュ・ザレンプスキ
text: ザレンプスキのピアノ作品の多くは、ポロネーズやマズルカなどの舞踊ジャンルが重要な部分を占めている。「作品18 バラード ト短調」、「作品22 子守唄」、「作品31 舟歌」といった作品も作っており、ショパンのジャンルから影響を受けている。しかしピアノ技術、ハーモニーの特性という面では、ショパン様式のその後の成り行きであり、ザレンプスキは後のフランス音楽の土台となる手法にまで達していた。ドビュッシーの全音音階の異国調的もの、その全音音階に基づくハーモニーを予感させた。
title: 器楽的幻覚
text: しかし3回目ではその美しさに気づかされ、ベートーヴェンのソナタ第17番『テンペスト』、クープランの『子守唄、またはゆりかごの愛』、シューマンの〈美しい小さい詩の組合せのやうな〉『子供の情景』、ショパンの『12の練習曲』などを経て、ドビュッシーの『版画』(「塔(パゴダ)」「グラナダの夕べ」「雨の庭」)を聴いた。
title: ミッシェル・ポルナレフ
text: 1974年日本ではアルバム『ポルナレフ革命』からのシングル・カット「悲しみのロマンス (c/w ラース家の舞踏会 - ライヴ)」がヒット。「悲しきマリー (c/w 君の幸福と僕の悔恨)」もヒットした。この「悲しきマリー」が日本でのポルナレフ最後のヒットになった。6月、自叙伝「Polnareflexion」がフランスで発売された。
title: アドルフ・チェフ
text: 1876年には、ドヴォルザークのオペラ『プルジェデフラ・ヴァンダ(英語版)』を初演し、12月18日には『弦楽セレナーデ』も初演した。これと同じコンサート(もしくは1877年3月17日) に、スメタナの交響詩『シャールカ』を初演している 。同曲は、『わが祖国』の第3曲となる楽曲である。
title: 結婚 (ストラヴィンスキー)
text: 『結婚』(けっこん、仏: Les noces, 露: Свадебка)は、イーゴリ・ストラヴィンスキーによって作曲されたバレエ・カンタータ、およびそれに基づくバレエ作品。
title: すみれ (モーツァルト)
text: 『すみれ』(ドイツ語: Das Veilchen)K.476は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した歌曲。モーツァルトの歌曲の中で有名なものの1つである。なお表記については、『菫』と漢字で表記されることもあるが、平仮名の表記が一般的に多い。
title: 哀しみのアダージョ
text: 「哀しみのアダージョ(彼と彼女のソネット)」(かなしみのアダージョ(かれとかのじょのソネット)、原題:T'en va pas)は、フランスの女性歌手エルザのシングルである。1986年にリリースされた。作曲はロマーノ・ムスマッラ、作詞はレジス・ヴァルニエとカトリーヌ・コーエン。
title: 死の都
text: アリア《マリエッタの唄》は、以下の映画に利用されている。
title: ジュリエッタ・シミオナート
text: イタリア文学者の武谷なおみは、1959年小学生の時に来日したシミオナートを聴いて感激し、文通を始め、15歳の時来日したシミオナートに会い、京大大学院でイタリア文学を学んだのちイタリアへ留学した。その経緯は武谷の『カルメンの白いスカーフ 歌姫シミオナートとの40年』(白水社、2005)に詳しい。
title: アナトーリー・セルジュコフ
text: 「ヤマトナデシコ七変化」(ヤマトナデシコしちへんげ)は、小泉今日子が1984年9月にリリースした11枚目のシングルである(EP: SV-7421)
title: クラクフ
text: ヘイナウ・マリアツキは、これまで2度だけ「聖母の涙」という、キリスト教音楽の別の曲にとって代わられた。1度目はポーランドが生んだローマ教皇ヨハネ・パウロ2世の帰天(逝去)の日である2005年4月3日、2度目はポーランド大統領レフ・カチンスキ夫妻が飛行機事故で急死した翌日の2010年4月11日。
title: キリスト教音楽
text: しかしペレストロイカ以降に鉄のカーテンの向こうから西側に紹介され始めた音楽家の中で、特にエストニアのアルヴォ・ペルト、タタールのソフィア・グバイドゥーリナの2人は、キリスト教的題材を持つ音楽を多く作曲している。例えばペルトの「ルカ受難曲」、グバイドゥーリナの「イン・クローチェ(十字架の上で)」「十字架上のキリストの最後の7つの言葉」、ヴァイオリンと管弦楽のための「オッフェルトリウム」などが挙げられる。アルヴォ・ペルトは正教徒であり、奉神礼において用いられる無伴奏声楽の正教会聖歌も作曲している。
title: 愛の喜びは
text: 『愛の喜びは』(あいのよろこびは、仏語:Plaisir d'Amour, 伊語:Piacer d'amor)は、ジャン・ポール・マルティーニが作曲した歌曲。作詞はジャン・ピエール・クラリス。
title: パウル・グレーナー
text: パウル・グレーナーは1920年代末より国家社会主義ドイツ文化闘争同盟(ドイツ語版)に入会した。声楽曲のいくつかでは、ドイツ・ロマン主義文学をナチス・ドイツのプロパガンダのために流用しており、例えばフリードリヒ・シュレーゲルの『想い出の歌』(Gesang der Erinnerung, 1807年)による《救い主は遠くない》(Der Retter ist nicht weit) や、テオドール・シュトルムの詩による闘争歌は、その典型にほかならない。