クイズ問題: 天狗にさらわれる少年の運命を描いた能楽の題名から名前がついた、吉本新喜劇の常設劇場の名前は何でしょう?
答え: なんばグランド花月

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: 浅草公園水族館
text: 1929年(昭和4年)7月10日、隣地の「木馬館」の影響もあり、同水族館の経営をしていた興行師・桜井源一郎が、石田守衛に2階「余興場」での演芸をもちかけ、石田が榎本健一を誘って、軽演劇の劇団「カジノ・フォーリー」を旗揚げした。作家の川端康成が同時進行で東京朝日新聞に小説『浅草紅団』(1929年 - 1930年)を連載したことで認知度は高まり、同水族館とその2階の「カジノ・フォーリー」は全国的に知られた。榎本の脱退等を経て、1933年(昭和8年)3月、「カジノ・フォーリー」は解散した。
title: 幕が上がる
text: 平田オリザ率いる青年団の演劇では、客入れの時点から演者が演技を始める「0場(ゼロば)」というものが特徴的で、本作でも0場が行われた。ムロツヨシや志賀廣太郎、笑福亭鶴瓶が特別出演した公演回もあった。
title: カジノ・フォーリー
text: カジノ・フオーリー(カジノ・フォーリー、仏語由来Casino Folies、1929年7月10日 - 1933年3月)は、かつて存在した日本の軽演劇の劇団である。エノケンこと榎本健一が在籍し、常連客だった小説家の川端康成が小説のモデルにしたことで知られる。
title: 吉本新喜劇&スーパー戦隊シリーズ
text: 吉本新喜劇&スーパー戦隊シリーズ(よしもとしんきげきアンドスーパーせんたいシリーズ)は、なんばグランド花月で吉本新喜劇メンバーによるスーパー戦隊シリーズの舞台。吉本新喜劇のメールマガジンなどでは「吉本新喜劇&戦隊シリーズ」や「戦隊シリーズ」と略されることもある。戦隊側はスーツ姿のみの出演。
title: 吉本新喜劇
text: 1959年3月1日、うめだ花月劇場開場と同時に「吉本ヴァラエティ」として発足。第一号の演目は花登筐脚本の『アチャコの迷月赤城山』(サブタイトルに『忠治以外傳』とある)。出演者は花菱アチャコ、佐々十郎、大村崑、芦屋小雁、中山千夏ほか。同日開局したMBSテレビとのタイアップとして生まれ、創設者の八田竹男(後の吉本興業社長)をして「テレビ時代をにらんだ新たな演芸のビジネスモデル」として、うめだ花月とMBSテレビの看板となるべく、まさに社運をかけて育成された。
title: ファンキーモンキー寛平先生がゆく!
text: 間寛平主演の映画およびVシネマ作品『ファンキー・モンキー・ティーチャー』(原作:もりやまつる)がシリーズ化したのを受け、これと同じフォーマットで舞台演劇化したのが本番組である。しかしながら、『日曜笑劇場』の放送番組という性質上、内容は吉本新喜劇風にアレンジされており、毎回ゲストを招いてのコテコテのコントを展開していた。
title: 鍵のかかった部屋 (貴志祐介)
text: 前回の座長殺害事件が縁で『ES&B』へと改名した劇団『土性骨』の舞台公演に招かれた榎本と純子。彼らの舞台『彼方の鳥(ヨンダー・バード)』は劇団員達による舞台という名の無法地帯とする中、舞台は八頓のリアクションで爆笑を収めて終わる。公演後、八頓の様子に只ならぬものを感じた榎本と純子が舞台下手にある控室に向かうと、そこでは前座のロベルト十蘭が遺体となっていた。すぐに警察に通報しようとする純子だが、榎本はそれを制し30分で解決し犯人に自首を勧めると宣言する。容疑者はロベルトと共に控室に退場した前座の3人、しかし誰がロベルトと一緒にいたのかは誰も分からず、殺害現場から抜け出すには下手に通じるロビーと外に直接通じる舞台上手を通るしかないが、ロビーに通じる扉の隣には売店が、上手に通じる舞台には観客がいたという脱出不可能の密室だった。
title: ボーイズ (演芸)
text: 1937年に浅草公園六区の浅草花月劇場(吉本興業直営)における演目「吉本ショウ」で、あきれたぼういず(東京吉本所属)が行ったのが端緒である。この伝統を受け継ぎ「ボーイズ」の名は主に東京芸界で用いられる。
title: 009!!大あばれ、とんま天狗
text: 1959年から1960年まで同じ放送枠・同じスポンサーで放送された『頓馬天狗』の続編。前作の主要キャストが所属していた花登筺主宰の「劇団笑いの王国」は1963年に解散しており、大村崑、芦屋小雁以外のキャストは大幅に入れ替えられた。制作会社も前作の東宝テレビ部から東映京都製作所に変更されたが、主な設定その他は前作を基にしている。前作のような完全なスタジオ収録ではなく、スタジオ内に舞台と客席を設けた公開「シットコム」形式で制作された。
title: 吉本新喜劇
text: 大阪における笑演芸の劇団として、かつては日本を代表する喜劇役者の一人といわれた藤山寛美が率いた松竹新喜劇がある。同じ「新喜劇」を名乗るが、その生い立ちや内容、構成、演出法など両者は大いに異なる。
title: 南座
text: 歌舞伎以外にも演劇やコンサートの公演が行われている。1992年(平成4年)には南座によりミュージカル「ドラゴン・クエスト」(SMAP主演)が制作されたり、2007年(平成19年)には52年ぶりにOSK日本歌劇団のレビューが復活するなど、伝統を重んじる一方で新たな試みも行われている。京都の花街にも重点を置き、2012年6月には京都五花街合同公演「都の賑い」が開催され、2019年4月には「都をどり」が開催される。
title: 浅草公園水族館
text: 浅草公園水族館(あさくさこうえんすいぞくかん)は、かつて存在した日本の水族館である。通称浅草水族館。 昭和初年に2階が「余興場」となり、軽演劇の劇団「カジノ・フォーリー」が旗揚げしたことで知られる。
title: ジャニーズ銀座
text: 初演は2010年5月に、森光子主演の舞台『放浪記』が本人の体調不良により中止となり、森と親交のあるジャニーズ事務所がその代替公演として、所属タレントによるプロデュース公演の開催を発表し、公演を行ったのが始まりである。2010年より同会場、同時期にて毎年行われており、2012公演より現在の『ジャニーズ銀座』の名称を使用し、公演を行っている。
title: よしもと新喜劇
text: 毎日放送開局当日となった1959年3月1日、うめだ花月も開場。吉本ヴァラエティの初公演「アチャコの迷月赤城山」が記念番組として生中継された。これがこの番組の源流である。しかし、開局後しばらくはスポンサーが取りにくかったこともあって、新喜劇は不定期放送だった。
title: 花島喜世子
text: 1929年(昭和4年)10月26日、19歳のころ、東京・浅草区の浅草水族館2階「余興場」を本拠地として設立された劇団「カジノ・フォーリー」(カジノ)の第2次が、榎本健一を代表に、間野玉三郎、中村是好、堀井英一の4人で設立され、花島はこれに参加する。
title: 吉本新喜劇
text: なお、なんばグランド花月(NGK)がオープンした時、松竹新喜劇の顔であった藤山寛美は団員を引率して林正之助を表敬訪問している。この時、道頓堀・櫓町の中座から、千日前のNGKまで派手に行進して注目を浴びた。
title: 少年隊
text: 1985年8月11日に大阪の新歌舞伎座で幕を開けた舞台「森の石松」主演の近藤真彦を応援に赴く事務所代表ジャニー喜多川に同行して翌12日の日本航空123便に搭乗する予定だったが、少年隊は当該便をキャンセルして東京に残り、ジャニーは初日に近藤が開く記者会見に来て欲しいと要請を受け前倒しで大阪入りした結果、この墜落事故を避けられた。
title: シャボン玉ホリデー
text: 2015年3月27日から29日まで東京・三越劇場にて、「第4回日本喜劇人まつり」(一般社団法人日本喜劇人協会主催)として『天国のシャボン玉ホリデー』と題した舞台公演が行われた。放送当時の構成作家の一人である河野洋が脚本、喰始(WAHAHA本舗主宰)が演出をそれぞれ担当し、牛乳石鹸が協賛。小松政夫、藤田弓子、赤井英和、小倉久寛、熊谷真実、清水よし子、桜花昇ぼる、大和田獏、林与一らといったメンバーに加え、犬塚弘も特別出演した。
title: 吉本新喜劇
text: 吉本新喜劇は花月で上演される漫才や落語、諸芸の間に組み入れられ、コントの延長的な軽演劇である。テレビ中継されることもあり「芝居の途中から入場しても笑える」というコンセプトを持っていた。対して松竹新喜劇は泣きと笑いを交えた本格的な狂言・芝居であり、他の芸と組んで興行を打つことはない。しばしば松竹新喜劇は松竹芸能の演芸の常打ち小屋(劇場)であった、角座や浪花座で他の演芸と同時に上演されたように誤解されるが、そのようなことはなく、角座と同じ道頓堀・櫓町にあった中座に本拠に置いていた。松竹系で吉本新喜劇に相当する一座は松竹爆笑劇などがあたる。
title: ABC座 星（スター）劇場
text: 本作はA.B.C-Zが初の単独座長公演をつとめた『ABC座 星(スター)劇場』(作・構成・演出 ジャニー喜多川、2012年2月4日から2月29日まで東京・日生劇場)の映像化作品。
title: 漫才学校
text: 宝塚新芸座の1953年1月公演から開始された、秋田實の演出による同名の舞台公演が発端である。これは新芸座所属の漫才師や俳優が相方を変えながら掛け合いをしつつストーリーを展開するバラエティーショーであり、ABC・NJBによる合同の公開録音番組「新芸座の夕べ」において放送され、評判を取った。3月公演からのちに放送版の司会となるミヤコ蝶々・南都雄二が加わった。
title: 大鶴義丹
text: 2014年からは父である唐十郎の主催していた状況劇場の元劇団員でもある、金守珍が1987年に結成した劇団新宿梁山泊に役者として参加し、唐十郎戯曲作品『ジャガーの眼』において初めて舞台主演を務める。本人は2015年5月の「情報ライブ ミヤネ屋」のテレビインタビューの中で、新宿梁山泊には入団したのではなく、唐十郎作品のみの参加であると語っていた。すでに新宿花園神社において、2014年6月に『ジャガーの眼』、2015年6月に『二都物語』、2016年6月に『新二都物語』、の三作品の主演を務めている。2017年には『腰巻おぼろ 妖鯨編』に出演することが、2016年の『新二都物語』のカーテンコールで金守珍から観客に報告されている。
title: 東京吉本
text: 1942年(昭和17年)には、榎本健一、古川ロッパ、柳家金語楼の三大喜劇王と並ぶ存在だった「シミキン」こと清水金一が、堺駿二(堺正章の父)らと共に東京吉本の傘下に入り、「新生喜劇座」を浅草花月劇場で結成、多くの観客を集めた。しかしその後の戦争の激化は、東京吉本の展開にも影を落としていく。多くの観客を熱狂させたモダン・ハイカラ路線は影を潜め、舞台にも軍国色が強くなっていた。さらには1944年(昭和19年)には「新宿花月劇場」(元新宿帝国館)など直営劇場数館が疎開という形で閉鎖に追い込まれてしまう。そして1945年(昭和20年)の東京大空襲では神田花月と江東花月が焼失、東京・横浜にきら星の如く点在した東京吉本の他の劇場群も相次ぐ空襲で壊滅状態となり、終戦時に残ったのは浅草花月劇場、浅草大都劇場、銀座全線座の3館のみとなるのである。
title: ミニミニ社員
text: 脚本は新野新が担当。新野と澤田の出会いは大阪万博の会場で、新野は澤田から敏江・玲児の魅力と可能性をプレゼンされ、半ば強引に起用されたという。当時は道頓堀の中座でも、澤田=新野=敏江・玲児トリオによる喜劇が毎年8月に行われていた。
title: 東京吉本
text: 一方、演芸事業から一時撤退し、映画館経営に専念していた大阪吉本と異なり、この時期東京吉本は、一部の劇場を映画館に転身させながらも、浅草花月劇場を中心に、演芸にも積極的に取り組んだ。しかし演目は、戦前のモダン・ハイカラ路線は影を潜め、浅草公園六区の他の劇場と同様、ストリップや女剣劇を中心とし、その合間にコントを入れるといったものになっていった。この当時浅草花月に出演していたのは、清水金一、トニー谷、由利徹、海野かつを、ショパン猪狩(後の東京コミックショウ)などである。
title: 佐々木千里
text: 1931年(昭和6年)12月31日、40歳のとき、東京市淀橋区角筈(現在の東京都新宿区新宿3丁目36-16)に劇団および劇場「ムーランルージュ新宿座」を設立、「レビュー喜劇」(軽演劇)を上演した。小沢不二夫や阿木翁助らの作家、有島一郎や由利徹らの喜劇人を育成した。ムーランルージュは、松竹や林瑞祥(のちのジョイパック、現在のヒューマックスグループ会長)が経営したが、佐々木が還暦を迎えるころ、1951年(昭和26年)5月に閉館した。
title: 小堺クンのおすましでSHOW
text: 1985年、テレビ・ラジオ等で人気を博していた小堺を主演に据え公演が始まった。当初は事実上の相方である関根勤をパートナーに起用した。のちに関根は同じシアターアプルを使用したコメディ劇団「カンコンキンシアター」を立ち上げ、現在はこちらの方が成長、チケット入手困難となっている。「カンコンキン」と同様に、「おすまし」もかつては4時間超の公演が当たり前のように行われてきたが(通常は2時間程度)、劇場の都合や交通の便、さらに小堺の年齢もあり、末期は3時間程度でまとめていた。
title: アテルイ (劇団☆新感線の舞台)
text: 2015年7月5日から27日まで、新橋演舞場にて、『阿弖流為(アテルイ)』の題で上演。新ジャンル「歌舞伎NEXT」を銘打った第1弾。
title: よしもと新喜劇
text: 当時、吉本興業事業部次長だった八田竹男は、テレビ時代の演芸のかたちとして、うめだ花月に観客を集めるため、所属芸人がテレビで名前を売る場を設ける必要があると考え、まったく新しいスタイルの軽演劇を起こすことにした。この軽演劇こそ吉本新喜劇の前身「吉本ヴァラエティ」で、うめだ花月と毎日放送双方の大看板になるべく、両社の社運をかけて立ち上げられた。
title: エログロナンセンス
text: この時期を象徴する劇団が、1929年に浅草で旗揚げされたカジノ・フォーリーである。代表の「エノケン」こと榎本健一は、同時期に活躍した喜劇役者の古川ロッパとともに「エノケン・ロッパ」と並び称される一時代を築いた。
title: 広東レパーズ
text: 花組芝居(はなぐみしばい)は日本の劇団。1987年(昭和62年)4月、演出、作家、俳優を兼任する加納幸和を中心に『ザ・隅田川』公演で旗揚げ。
title: 日曜笑劇場
text: 「新喜劇やめよっカナ!?キャンペーン」の成功を見た朝日放送は、『笑劇場』を復活させることを決定。1990年10月改編で前段階として、土曜日夕方の時間帯に『笑劇場』と同じスタイルの新作『夕焼けの松ちゃん浜ちゃん』をスタートさせた。収録もなんばグランド花月での公開形式で行われ、朝日放送の新喜劇番組がなんばグランド花月へ正式に移動した。翌1991年(平成3年)10月改編で『松ちゃん浜ちゃんの純情通り三番地』にタイトルが変わり、日曜日昼に移動して4年半ぶりに『笑劇場』が復活した。
title: 吉本新喜劇
text: ちなみに、この「新喜劇やめよっカナ!?キャンペーン」の頃から1997年6月末頃までのなんばグランド花月での新喜劇の演出を担当したのは、ほぼすべてが女性演出家の湊裕美子である。彼女は、その後、1997年秋〜1998年秋にかけて放送された東京発のゴールデンタイムの全国ネットの新喜劇の番組である『超!よしもと新喜劇』と『超コメディ60!』でも演出を担当した。
title: 吉本新喜劇
text: 池乃めだかをはじめとする数人の新喜劇座員と、他の吉本興業所属お笑い芸人らが共演する新喜劇風の舞台喜劇の番組(『日曜笑劇場』 → 2012年4月~2013年3月放送、『熱血!人情派コメディ しゃかりき駐在さん』)も伝統的に朝日放送テレビ(ABCテレビ)で放送されていたが、こちらではMBSテレビで放送される『よしもと新喜劇』と違って、毎回の舞台設定やレギュラー出演者の役柄設定などは固定されていた。以前は読売テレビでも、『吉本コメディ』の名で放送されており、こちらも同様の構成であった。
title: 松竹新喜劇
text: 1987年には、244ヶ月連続無休公演という記録を打ち立てた。これは本拠の大阪・中座をはじめ、京都の南座、名古屋の御園座、東京の新橋演舞場での公演に地方巡業を含めたもの。1ヶ月のうち25日間、昼3本、夜3本もの公演をこなした(残りの5日は稽古日にあてられた)。だが、この強行日程には、劇団員から「寛美の独断専行」といった批判の声が上がり、劇団運営や待遇への不満もあって多くの離反者を招くことになる。中でも、寛美の後継と目されていた小島秀哉の退団(1977年)は大きな痛手で、彼に代わる後継者が育つことなく「松竹新喜劇=藤山寛美」のまま、劇団は低空飛行を続けることになる。
title: 横浜にぎわい座
text: 開港後、日本中から横浜に人が集まるようになり、娯楽が求められた。明治13年に「見世物興行場」が指定され、野毛町地域に近い下町の賑町に、たくさんの芝居小屋や寄席が開業。オッペケペー節で有名な川上一座や、福井一座などが人気を博した。日ノ出町生まれの劇作家、長谷川伸の「横浜音頭」は、東京でも興行が開催された。大正時代、横浜座では、ひとつの舞台を演劇と映画で構成する、連鎖劇が話題になる。漫才スタイルの元祖、横山エンタツと花菱アチャコの名コンビも、賑座の後継である朝日座で公演し人気をさらい、2代目館長の桂歌丸も賑町で育った。しかし昭和期からラジオや映画、テレビなど、新しい娯楽が台頭すると芝居小屋・寄席は姿を消していった。
title: 丸の内 (名古屋市)
text: 東京都で生まれ、横浜市で育つ。早稲田大学教育学部教育学科在学中に向島三四郎らとともに「劇団暫」を結成。のちに「暫」に脚本家・演出家として係わるようになったつかこうへいらと共に活動、1975年石丸有里子らとともに劇団鳥獣戯画創立。現在まで活動を続ける。
title: 劇団シアター・ウィークエンド
text: 主な上演作品に、「にっぽん音吉物語」、「流・流」、「貞奴」などがある。拠点劇場は「スタジオ・座・ウィークエンド」。お笑いで有名な「中野twl」は系列のスタジオ。
title: 佐賀のがばいばあちゃん
text: 全国公演にあたっては、最初の公演地として名古屋の中日劇場が選ばれた。洋七側の「舞台化するなら、東京、大阪以外のところから火をつけたい」という思いと、中日劇場側の「是非とも舞台化するなら当劇場から」という願いが実を結び、当公演が実現したといういきさつがある。吉本興業の興行に元・松竹新喜劇の曽我廼家文童が出るのは異例。この舞台が終了する2007年8月末に洋七は吉本興業を離れた。
title: 大阪の花街
text: 『廓文章』の舞台のひとつである揚屋(現在でいう、料理屋、料亭)の「吉田屋」は大阪大空襲による焼失まで嶋原の「角屋」と共に現存していた。『浪花踊』が上演された新町演舞場はのちに大阪屋本社ビルとなったが、同社の移転により解体された。「砂場そば」の発祥の地でもある。
title: 竹の塚
text: 「SMAP×SMAP」(関西テレビ・フジテレビ)で複数回放送されたコント「竹の塚歌劇団」(宝塚歌劇団のパロディ)で、\"ヅカはヅカでも竹の塚\"の意味合いで使用される「たけのづか」の呼称は誤りではないが、現行の呼称ではないことに留意する必要がある。
title: よしもと新喜劇
text: 1987年(昭和62年)、なんばグランド花月が開館するが、当初なんばグランド花月では新喜劇興行は行われず、うめだ花月での興行、収録が続けられた。同じころ、朝日放送は『The ハタラケ興業』の打ち切りをもって一度は『日曜笑劇場』としての新作制作を中止、『お笑い花月劇場』を土曜日から日曜日に移動したものの翌1988年(昭和63年)4月改編で打ち切り、5月にはなんば花月も閉鎖された。しかし1989年(平成元年)の「新喜劇やめよっカナ!?キャンペーン」で若手中心の「ニュー新喜劇」チームがうめだ花月からなんばグランド花月に移動。1989年10月29日から番組名が現行の「よしもと新喜劇」のタイトルに変更される。
title: 根岸吉之助
text: 1931年(昭和6年)には、「木馬館」の昆虫館部分を廃止し、オペラが廃れ、つぎに爆発的にブームを呼んだのが「安来節」であった。「木馬座」は安来節興行の専門館として一世を風靡した。またそのころ、木馬館のとなりの「浅草公園水族館」2階では、京都から帰ってきたエノケンが参加した「カジノ・フォーリー」が異常な盛り上がりを見せていた。
title: 吉本興業ホールディングス
text: 吉本は一方で、当時の国策に協力することで、戦時下を乗り切ろうとした。1938年からは、大阪朝日新聞(現・朝日新聞大阪本社)と協力して「わらわし隊」という戦地慰問団を結成し、エンタツ、アチャコ、金語楼、三亀松ら自社の人気芸人を続々と中国大陸に派遣した。また1941年(昭和16年)、情報局や大政翼賛会の主導により「日本移動演劇連盟」が設立されると、「吉本移動演劇隊」を結成してこれに加盟し、全国を巡演した。さらには映画製作においても、金語楼主演の『プロペラ親爺』(1939年)のように国策に沿った喜劇映画を数多く製作した。そして1943年、当時所有していた大阪の通天閣が出火で焼けると、復旧工事を止めて通天閣を解体し、政府に軍需資材として献納した。
title: 笑えば天国
text: 毎回著名な喜劇人たちが旧・東宝本社ビル4階の芸術座に集い、そこで一話完結形式の喜劇を繰り広げていた公開番組。監修は菊田一夫が務めた。
title: トップホットシアター
text: 当初は進行役に芦屋小雁を据え、彼の漫談で演芸番組を進行させ、合間に挟む30分物のコメディ・ショウや軽演劇も彼が主演をしていた。これにコマ・ダンシングチームから8人の精鋭「トッピー・エイト」が選抜され、小雁の相手役として舞台に華を添えた。また、出演芸人は松竹芸能が斡旋をしており、開演記念番組には松竹の看板であったかしまし娘と中田ダイマル・ラケットが出演していた。
title: 日曜笑劇場
text: 1987年(昭和62年)、なんば花月に代わる新たな吉本のホームグラウンドとしてなんばグランド花月が完成する。ところが当時の吉本新喜劇は人気が下火になっていて、当初なんばグランド花月では新喜劇興行は行われなかった。しかも朝日放送はこの年の4月改編で『The ハタラケ興業』を打ち切り、『笑劇場』としての新作を一時休止した。土曜日の『お笑い花月劇場』こそ存続したものの、翌1988年(昭和63年)5月31日、なんば花月は正式に閉鎖され、直前の改編で『お笑い花月劇場』も18年に渡った歴史の幕を降ろした。
title: 髑髏城の七人
text: さらに2004年には“ドクロイヤー”と称し、ストレートプレイを強調した『髑髏城の七人〜アカドクロ(主演:古田新太)』を、歌や踊りのエンターテインメント性を強調したInouekabuki Shochiku-mix『髑髏城の七人〜アオドクロ(主演:市川染五郎)』をそれぞれ上演。同じ年の春秋にキャストを変え、演出を変えて連続上演するという趣向で話題となる。
title: オールスター感謝祭
text: 休憩の次のピリオド前に行われるパフォーマンスショー。2001年秋開始。毎回有名サーカス団や雑技団を呼び、解答者の目の前で演技する。このパフォーマンス自体からもクイズが出題され、パフォーマンスの構成要素(参加人数など)がお題となる。2009年秋の感謝祭では、シルク・ドゥ・ソレイユのパフォーマンス披露中に、紳助が客席の東京03に詰め寄るシーンが映し出され、出演していたオール巨人が自身のブログ内でこの件について語るなど、ネット上で物議を醸した。
title: 135 (バンド)
text: 三宅裕司主宰の劇団S.E.T(スーパーエキセントリックシアター)の公演において、劇中の音楽を担当した。西遊記テイストの世界観がオリエンタルな楽曲で構成された。サウンドトラックCDは劇団で発売。ミニアルバム「Pentangle」に収録されている「奈落へ」は、このアルバムにおいて初収録。
title: 井上ひさし
text: 在学中から、浅草のストリップ劇場フランス座を中心に台本を書き始める。当時のストリップは1回2時間程度のショーに先駆け1時間程度の小喜劇を出し物としており、殊にフランス座は渥美清を筆頭として谷幹一、関敬六、長門勇と言った後に日本を代表する喜劇役者の活躍の場であった。これらの大学時代の経験は、『モッキンポット師の後始末』に(かなりフィクションが交えられているが)小説化されている。
title: 浪曲
text: 寺山修司によるアングラ劇団「演劇実験室天井桟敷」の「見世物の復権」を謳った旗揚げは「浪花節による一幕 青森県のせむし男」である。1983年、寺山の没後にパルコ劇場で再演あり。美輪明宏・国本武春・木村勝千代出演。
title: 吉本新喜劇
text: 最初期の新喜劇では、ほぼ毎回ゲストが座長を交代で務める形が採られており(花菱アチャコ、芦屋雁之助、東五九童ほか)、純然たる新喜劇在籍者が座長を務めるようになったのは1960年からのことである。その中で最初に座長として頭角を現したのは白羽大介・守住清の2人であった。 以下は存命者または存命と思われる人物。故人は後述。
title: 吉本新喜劇
text: 一方の吉本新喜劇は常々「漫才芝居」と形容されるように、ドタバタ中心のナンセンス軽演劇であり、一種のスラップスティック・コメディである。ストーリーよりもギャグ、演技よりもキャラクター性を重視する。これはもともと吉本新喜劇がテレビ番組向けに製作されたものであり、テレビ中継で名を売り花月劇場に観客を呼び込む「客寄せ」の役割を担ってきたことによるものである。両者は比較されることを嫌い、吉本側も「ウチらと向こう(松竹新喜劇)は、たとえ同じスポーツであるにしても種目が違う」と言い切っている。
title: うめだ花月
text: 1959年(昭和34年)、吉本は映画事業を縮小し、演芸に再参入した。その第一弾として同年3月1日、映画館梅田花月劇場を改装し演芸場「うめだ花月劇場」として開場した(これが本項のうめだ花月である)。同時に開局したMBSテレビと独占契約を結び、こけら落しの軽演劇「アチャコの迷月赤城山」の中継が行われた。
title: うぐいすだにミュージックホール
text: 東京都台東区鶯谷の「うぐいすだにミュージックホール」という架空のストリップ劇場をテーマにし、ストリップ劇場の呼び込み兼司会の典型的な台詞、劇場内の客や踊り子の描写を歌い上げる。山本が最初に候補として提出した3曲の中に愛知県刈谷市のストリップ劇場を舞台にした「刈谷ミュージックホール」があり、これが採用されたが、刈谷ではマイナーすぎることと実在の劇場を避けるため、実際にはストリップ劇場のなかった鶯谷にある設定に変更された。
title: 東宝名人会
text: 以降は場所を同じ日比谷の芸術座に移し、本公演の合間を縫って不定期に夜1日公演で行われていた。しかし、芸術座の入る東宝ビルの再開発に伴い芸術座が閉鎖されることとなり、2005年2月10日第1260回「さよなら芸術座 お名残公演」をもって打ち切られた。当日の番組は、古今亭菊之丞「棒鱈」、桂歌丸「お見立て」、内海桂子「三味線漫談」、北見マキ「和妻」、三遊亭圓歌「中沢家の人々」という、落語協会・落語芸術協会・日本奇術協会・漫才協会の4団体の会長(当時)が揃う豪華なものとなった。
title: 浅草キッドブラザース
text: 1986年、ビートたけしに浅草フランス座の支配人から修行希望者の要請があり、弟子志願者のレギュラーメンバーが強制的にフランス座へ送り込まれる事になった。その際、ほぼ思い付きで「東京キッドブラザース」からもじって「浅草キッドブラザース」と命名された。
title: 東京吉本
text: こうしたアメリカナイズされたステージ・ショウを繰り広げる浅草花月劇場は、オープンと共に浅草公園六区の観客を熱狂させ、たちまち人気を集めた。演芸評論家の小島貞二によれば、定員700人の浅草花月劇場はいつ行っても立ち見で超満員、劇場の前ではそれでも入場を求める人の流れが渦を巻いていたという。高見順や永井荷風など文人にもファンが多く、当時の東京吉本のモダン・ハイカラ路線は、戦前の昭和モダニズムの一翼を担っていたと言えよう。
title: 花の駐在さん
text: 1976年に『夕やけ笑劇場』金曜枠で放送開始。当初の警察官役は桂三枝と四代目林家小染の2人で、途中何度かの放送休止期間を挟んだ。休止期間中の放送枠は、松竹新喜劇の舞台中継番組である『藤山寛美3600秒』(のち『藤山寛美4500秒』)や『お笑い花月劇場』(再放送)が放送された。
title: 日本お笑い史
text: 21世紀に入って、落語界には、マスメディアでも幅広く活躍していた春風亭小朝が発起人となった「六人の会」や、新作落語の隆盛をめざした話芸集団「SWA(創作話芸アソシエーション)」の結成という新たな展開が生まれ、一方では長瀬智也と岡田准一が主人公を演じたテレビドラマ『タイガー&ドラゴン』(TBS系)や連続テレビ小説『ちりとてちん』(NHK)などの影響によって新たな落語ファンが生まれた。
title: 土橋正幸
text: 都立日本橋高校を卒業後、家業の魚屋で働く傍ら、浅草にあったストリップ劇場「フランス座」(現在は「浅草フランス座演芸場東洋館」に改称)が保有していた軟式野球チームに所属していた。作家の井上ひさしともバッテリーを組んでいた。読売新聞が主催する23区の軟式野球大会に出場すると、フランス座は台東区の予選で優勝。後楽園球場で行われた本選では、第一戦で前年度優勝チームの府中刑務所を破った。
title: なにわ人情コメディ 横丁へよ〜こちょ!
text: この番組の公開収録は、原則として毎週木曜日に2回目公演終了後のなんばグランド花月で行われていた。石田靖がメインを務めていた前々番組『1、2、駐在さんダァ〜!!』あたりまではなんばグランド花月昼間の通常公演の一部に取り込まれていたが、現行メンバーになってからは朝日放送に公開収録参加の応募ハガキを送り、それによって招待された者しか観劇できなくなった。ただし、2007年5月20日放送の第123話のみ通常公演の一部に取り込まれた。
title: カンコンキンシアター
text: カンコンキンシアターは、関根勤が座長を務めるナンセンス軽演劇集団とその公演である。1989年6月3日旗揚げ。第4回以降は、毎年8月に上演される。
title: 明蝶芸術学院
text: 明蝶芸能学院(めいちょうげいのうがくいん)は、松竹新喜劇俳優の曽我廼家明蝶が設立した俳優養成所。漫才師ぼんちおさむ(ザ・ぼんち)らを輩出。師弟制度を基本のお笑い界に衝撃を与え、吉本興業の吉本総合芸能学院(NSC)設立の嚆矢となり、特に漫才界に大きな足跡を残した。
title: 東京の花街
text: 葭町(1618年)は江戸期、現在の日本橋人形町付近に、歌舞伎の芝居小屋が建ち、随時して陰間茶屋が誕生し、それが花街の原型となる。新劇の創始者・川上音二郎の妻で日本で最初の女優、川上貞奴はこの花街の芸妓であった。
title: 吉本新喜劇
text: 2001年には、ルミネtheよしもとが開業し、今度は東京オリジナルの台本と出演者、今田、東野などNGK新喜劇経験者、NGKから東京に移籍した石田を座長に据えた公演(メンバーは後述)が開始され、現在に至る。ルミネ新喜劇は比較的若手のメンバーで構成されており、専属座員および座付き作家は基本的に存在しない(若手芸人が作家を兼業することもある)。公演は不定期で2〜3ヶ月行われ、テレビ出演の多い今田・東野座長回は基本的に月一公演となる。2014年以降は座員座長はそのままで名称を変更し、「SPコメディ」という名称に変更された。
title: 吉本新喜劇
text: また、2009年4月末から2011年11月末まで品川に開設されていたよしもとプリンスシアターでは、辻本、内場などNGK新喜劇座員が中心となる「本場吉本新喜劇」が、原則として毎週火曜から木曜または金曜にかけて上演されていた。NGK座員による新喜劇の東京上演は2014年以降、なんばグランド花月の出張版である「東京グランド花月」を上演しているほか、毎年8月には小籔座長による単独公演も実施されている。
title: 大阪吉本新喜劇 IN ルミネ
text: 大阪吉本新喜劇 IN ルミネ(おおさかよしもとしんきげき イン ルミネ)は、ヨシモトファンダンゴTVの番組。ルミネtheよしもとで上演される大阪メンバーによる吉本新喜劇の舞台中継である。月1本程度新作が放送される。放送日は不定。
title: 瓦版・忠臣蔵
text: 『仮名手本忠臣蔵』をモデルとした公開コメディで、関西お笑い界から多数の喜劇人が出演した。収録は「なんば邦映」で行われた。
title: レビューカンパニー・サルメ
text: 脚本を担当している座長・色羽紫が2006年に旗揚げしたカンパニー。『21世紀型の芸者遊び』をコンセプトに、メンバーを芸者に、 公演を宴会に見立てたエンターテイメント『お座敷レビュー』を目指している。
title: 恋愛戯曲
text: 劇作家、鴻上尚史による舞台劇。5人だけで演じられる少人数対応の戯曲であり、現実世界、劇中劇、更に劇中劇の中の劇中劇と3つの階層で構成されるメタフィクション演劇となっている。
title: ザ・ストーム
text: 『ザ・ストーム』は宝塚歌劇団で上演された舞台作品。
title: 笑福亭松之助
text: 同年4月、松之助は「吉本ヴァラエティ」、のちの「吉本新喜劇」の創設メンバーとなった。当時の新喜劇には、オリジナルの脚本と演出を担当する者が進行係の竹本浩三だけしかおらず、ほとんど役者によるアドリブで芝居を進めている状態だった。幹部(のち社長)の中邨秀雄のすすめで、松之助も「明石 光司」(あかし こうじ)のペンネームで脚本を書くことになった。1959年の、改称「吉本新喜劇」第1回公演『夫婦読本』は松之助の作・演出・主演である。新喜劇では、一時退社した時期をはさんで「50本ほど書いた」という。松之助のインタビューを収めた4代目林家染丸の著書『笑福亭松之助聞書 いつも青春ずっと青春』には、「明石光司」による、うめだ花月1971年2月第3週の岡八郎、船場太郎、室谷信雄、山田スミ子、井上竜夫らが出演する公演『三寒四温』の台本が完全収録されている。
title: 超!よしもと新喜劇
text: 同時に、本家公演であるなんばグランド花月での新喜劇にも少なからぬ影響を与えた。座長である内場勝則、辻本茂雄の二枚看板が東京へ単身赴任となり、知名度のあるベテランメンバーの一部も本番組収録で大阪を不在とすることが増えたため、なんばグランド花月での公演が深刻なメンバー不足に陥った。この期間中、なんばグランド花月では公演内容のスケールダウンを余儀なくされ、それに比例して、毎日放送が関西地方で放送する本家番組の視聴率も、後継番組「超コメディ60!」終了し、メンバーが大阪に復帰するまで低迷する事態となった。
title: 笑の王国
text: 1933年(昭和8年)4月、古川緑波(古川ロッパ)の発案による軽演劇の劇団「笑の王国」が設立、浅草公園六区の「常盤座」(現在のROX3)で旗揚げ公演が行われた。設立の背景には、サイレント映画の終焉とトーキーの台頭によって、徳川夢声ら人気活動弁士が職を失い、次の活路を見出さねばならなかったことがまずあげられる。次に、六区ではなく浅草公園四区・浅草公園水族館での「カジノ・フォーリー」やほとんど四区に近い新興の「玉木座」(のちの松竹演芸館、建物疎開)での「プペ・ダンサント」での榎本健一らの軽演劇に対抗しうる、六区の新しい演劇を、という意図があった。
title: 冗談ストリート
text: 三宅裕司率いる劇団スーパー・エキセントリック・シアター(SET)の劇団員による1話完結型のドラマである。出演者はSETの劇団員のほか、三宅と同じ芸能事務所(アミューズ)所属のタレントが週変わりでゲスト出演した。1986年4月6日(5日深夜)から同年7月13日(12日深夜)までは放送内容を一新した、『冗談ストリートII』が開始された。放送時間は毎週日曜 0:15 - 1:10(土曜深夜、日本時間)。
title: 市村座
text: 関東大震災で焼失し、仮建築(バラック)で復興した。1927年、市村座を支えてきた菊五郎に負債が重なり、ついに裁判沙汰となったため、菊五郎は松竹に入り、松竹が市村座を借上げることになった。1931年(昭和6年)には四代目河原崎長十郎の劇団前進座の旗揚げ公演が行われた。
title: 脱線トリオ
text: 正式なグループではなかったものの、一応新宿コマ劇場の「脱線物語」で正式に解散公演を行っている。
title: やっさんのはちゃめちゃ捕物帖
text: 『やっさんのはちゃめちゃ捕物帖』(やっさんのはちゃめちゃとりものちょう)は、1983年9月25日から1984年7月1日まで朝日放送(ABCテレビ)で毎週日曜 12:00 - 12:45 (JST) に放送された公開バラエティ番組(お笑い番組)。『日曜笑劇場』の第2作目で、大阪・なんば花月劇場(旧)からの中継録画で行われていた。
title: 吉本新喜劇
text: 松竹新喜劇は歌舞伎役者の出である曾我廼家五郎と曾我廼家十郎が結成した日本初の本格喜劇「曾我廼家兄弟劇」をその源流とする。五郎と十郎は大阪に古くから伝わる伝統芸能・仁輪加(にわか)を改良して本格演劇に仕立てた。仁輪加は本来即興で演じる歌舞伎などのパロディーなどであり、東京で言う「アチャラカ」(=軽演劇。ただしこちらはオペラのパロディー)と同義であるが、このような経緯を持つため松竹新喜劇は舞台中心の本格演劇に位置付けられている。内容も人間の業を描いたものや人情ものなどが多く、ギャグは入るが本筋の通ったものである。
title: 千日前
text: 第二次世界大戦の空襲で一帯は再び焼け野原と化したが、再び演芸街・飲食店街としての復興を果たす。大阪歌舞伎座上階のアイススケート場は占領軍向けの特殊慰安所(キャバレー)に改装され、朝鮮戦争まで運営された。また大劇地下にはアルバイトサロン(略称「アルサロ」。現在のキャバクラ)が開業し、全国に広まった。
title: 新潮座
text: 1926年(大正15年)、松竹取締役の白井信太郎の肝いりで、剣劇を中心とした劇団として設立された。旗揚げ公演は京都座で行われたが、本拠地は「道頓堀五座」の1つ、弁天座である。
title: ムーランルージュ新宿座
text: 1931年オープン時には、龍胆寺雄、吉行エイスケ、楢崎勤を文芸部顧問に迎え、前カジノ・フォーリー文芸部長の島村竜三を文芸部長とした。レビュー・軽演劇など、色々なものを演じていた。当初は浅草で演じていた軽演劇の再現でしかなく経営も思わしくなかった。
title: 宝塚歌劇舞台中継 (関西テレビ)
text: 『ザ・タカラヅカ』(The Takarazuka)は、1971年4月2日から1979年3月31日まで毎週放送された宝塚歌劇団の舞台中継。
title: 松竹芸能
text: 他には松本人志監督・吉本興業製作映画の『大日本人』 に海原はるかが出演し、『めちゃ×2イケてるッ!』の企画「松竹DMC芸能」による濱口だまし企画への全面的協力や、2008年には吉本伝統の番組枠であり、なんばグランド花月で収録され放送されている、前述の吉本新喜劇と同様の舞台コメディ「日曜笑劇場」(朝日放送)に安田大サーカスとTKOがゲスト出演しているほか、吉本が企画制作しているライブイベント「LIVE STAND」への交流出演、関西ローカルのテレビ番組においても大阪吉本制作の番組にも松竹芸能所属の芸人がゲストに招かれたり、NGKで収録され吉本・松竹の漫才コンビが一堂に会する2社共同制作の演芸特番「上方漫才トラディショナル」(毎日放送)が企画されるなど、両社の所属タレントが共演する機会は着実に増えている。
title: てんぷくトリオ
text: 浅草公園六区を中心とした軽演劇は、戦前の浅草オペラ流れを汲む浅草フランス座演芸場東洋館といった舞台で舞踊の幕間に演じられ、劇場の座付俳優や地方公演を行う演芸劇団などが出演し、その芸人や喜劇役者は公演を終えたあとの夜間には、繁華街で一人または仲間と即席コンビを組みキャバレーなどの端席の余興(「営業」ともいう)に出て凌いでいた。ここから脱線トリオ、スリーポケッツなどが独立しテレビなどへ活動場所を移し空いた枠へ様々な芸人達が続いた。
title: 綾戸国中神社
text: 1937年9月6日、夫とともに「文学座」の結成に参加。だが友田はすぐに日中戦争に召集され10月6日に戦没した。文学坐は、11月31日、明子を主役とした旗揚興行を予定していたが、田村が「見世物」となることを拒否して、11月19日に上演中止に。
title: 名探偵コナン コナンと海老蔵 歌舞伎十八番ミステリー
text: 少年探偵団と共に公園でサッカーに興じていた江戸川コナンは、ブレーキオイルの漏れた暴走車に気付き、その車を止めて事故を防ぐ。その車の運転手であるトレーディング会社社長の細尾拓也は、歌舞伎役者の市川海老蔵が来月上演する公演「七つ面」で使用する予定の「二表(におもて)の面」を、海老蔵へ渡しに行く途中だった。歌舞伎座では「七つ面」の稽古が行われており、海老蔵は細尾らに同行して来た毛利蘭やコナンの自己紹介から毛利小五郎の存在に気付き、ミステリーファンであることを告白して特別に稽古の見学を許可する。
title: 滝沢演舞城
text: 2006年3月に新橋演舞場で初演された、滝沢秀明主演の時代劇LIVEミュージカル。ジャニー喜多川の「僕は城を作りたいんだ。滝沢の城を」の一言から企画され、“和に特化した舞台”を目指して制作が開始された。滝沢は2005年に大河ドラマ『義経』で演じた源義経を本作中でも演じている。新橋演舞場でジャニーズ事務所のタレントが公演を行うのは初めてのこと。23歳で座長を務めるのも男性としては同劇場史上最年少であり、滝沢はこれで大阪松竹座、帝国劇場、梅田コマ劇場に続き、4つの劇場で最年少記録を樹立した。
title: 大阪の花街
text: 新町遊廓は大阪最古の花街で、江戸時代には大阪唯一の幕府公認の花街であった。地名の由来は、大阪中の花街を集めて一つの新しい町にしたことから。江戸の吉原、京都の嶋原と並ぶ三大遊廓の一つだったが、娼妓より芸妓の数が上回っていた。嶋原から移った夕霧太夫が主人公の歌舞伎『廓文章』はこの花街が舞台である。
title: 満員御礼!三波伸介一座
text: 三波伸介を座長に、さまざまなコメディアンや俳優たちが浅草公会堂から送る髷物公開コメディ。かつてTBS系列局で放送されていた『てなもんや三度笠』(朝日放送製作)などを担当した澤田隆治が演出に携わっていた。
title: 素人名人会
text: 2010年12月10日から23日まで大阪新歌舞伎座(上本町六丁目)で「よしもと祭 西川きよし劇団旗揚げ公演」において、『バラエティーショー「素人名人会」新歌舞伎座スペシャル』として復活。バンドも、レギュラー版に長らく出演していた「ごもくめし」が担当した。この模様は、2011年1月8日15時24分より、MBSテレビで「西川きよし劇団 旗揚げ公演記念スペシャル 帰ってきた素人名人会」として放送された。
title: カジノ・フォーリー
text: 1930年(昭和5年)8月、自らが座長であった榎本が二村定一、武智豊子とともに「第2次カジノ・フォーリー」を脱退、浅草観音劇場に旗揚げしたのが「新カジノ・フォーリー」であった。サトウハチローを文芸部長に招き、翌月の同年9月には、菊田一夫が新カジノ入りしたが、さらに翌月、旗揚げからわずか2か月後の同年10月に解散した。
title: 東京ブギウギ
text: 東京ブギウギの大ヒットは、当時笠置が10月14日から翌月まで公演を行っていた「踊る漫画祭・浦島再び竜宮へ行く」(日劇)の挿入歌として歌われたことがきっかけとされている。ただし、この曲が最初に歌われたのはそれ以前の9月、大阪の梅田劇場(現・HEP)でのことであった。
title: 安田大サーカス
text: グループ名の名付け親は、ますだおかだの2人。日本有数の大サーカス団『木下大サーカス』がヒント。
title: 笑の王国
text: 「笑の王国」の演劇は、歌舞伎の演目を、めちゃくちゃに台なしにしてしまうような「アチャラカ」という手法を開発、観客を唖然とさせた。1935年(昭和10年)6月、古川緑波が脱退、同年7月には東宝専属となった。そのころ、清水金一が加入した。1936年(昭和11年)9月、菊田一夫が退団、同年11月には東宝の「古川緑波一座」へ移籍した。メンバーの入れ替わりが激しかったが、エノケンの「新カジノ・フォーリー」出身の山下三郎や酒井俊、のちのムーランルージュ新宿座の山田寿夫、金子みすゞの実弟・上山雅輔、マキノ・プロダクションの経理部長だった田丸重雄、『新喜劇』誌同人の貴島研二、山地行夫、中野実らが文芸部に、関時男、鈴木桂介、サトーロクロー、久板栄二郎、露原千草、久保栄、薄田研二、松本克平、武智豊子、花井淳子、杉寛、堀井英一らが俳優部に入団している。
title: 東をどり
text: 江戸、幕末に興り、薩長の志士を迎え入れたことから、明治に大きな発展を遂げた新橋花柳界。芸の一流を街の目標に研鑽を積み、やがて芸の新橋と呼ばれるようになる。発表の場として1925年(大正14年)に新橋演舞場を建設、その柿落し公演が初回の東をどりである(4月1日)。演舞場が東京大空襲で焼失後、1948年(昭和23年)に再建され、第15回公演として東をどりも復活した。川端康成や谷崎潤一郎、吉川英治など文豪の脚本による舞踊劇が話題を呼んだ。男姿の美しい芸者、まり千代の人気により主婦や女学生など幅広いファンを獲得、意欲的な舞台づくりは高い評価を受けた。1982年から毎年5月に4日間で開催されている。
title: 根岸興行部
text: 江戸時代の常陸国筑波郡小田村(現在の茨城県つくば市小田)出身の根岸浜吉が、明治年間に設立した。東京市中に流行した「道化踊」のための小屋として、1887年(明治20年)10月1日に浅草公園六区に「常磐座」(のちの「常盤座」および「トキワ座」)を建てたのが始まりである。浜吉の出身地である「常磐」がそのネーミング由来である。その後、浜吉は、歌舞伎・新派劇などの演劇から、「活動写真」(連鎖劇など)にも進出し浅草随一の興行師にのし上がった。
title: シアターアプル
text: 当初は映画館やダンスホールも使われていたが、演劇やミュージカル、ミエと良子のショー泥棒、小堺クンのおすましでSHOW、加藤登紀子のほろ酔いコンサート、カンコンキンシアターを毎年開催、現在はサンシャイン劇場を使用している演劇集団キャラメルボックスが同所で公演を行ったことがあった。吉本印天然素材が連続公演で使用したことでも有名。水野晴郎監督のシベリア超特急の舞台版シベリア超特急4も1日のみだが上演された。