クイズ問題: 『水の中のナイフ』『ローズマリーの赤ちゃん』そして現在公開中の『戦場のピアニスト』などの作品で知られる、ポーランド生まれの映画監督といえば誰でしょう?
答え: ロマン・ポランスキー

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: ユーロスペース
text: 主な配給作品に、アッバス・キアロスタミ監督『ホームワーク』『桜桃の味』『ライク・サムワン・イン・ラブ』、アキ・カウリスマキ監督『浮き雲』『過去のない男』、フランソワ・オゾン監督『焼け石に水』『まぼろし』など。
title: 短機関銃・PDW等一覧
text: またコメダは、数多くの映画音楽を手がけ、中でもロマン・ポランスキー監督の『水の中のナイフ』や『ローズマリーの赤ちゃん』、アンジェイ・ワイダ監督の『夜の終わりに』などが有名である。
title: 李鳳宇
text: 最近では長年親交のあるポン・ジュノ監督の米アカデミー賞受賞作『パラサイトー半地下の家族』の演劇化を世界初で手掛けると発表して話題を呼んだ。
title: 奈緒
text: 映画鑑賞においては邦画が好きで、特に好きな作品として黒澤明監督の『生きる』を挙げ、「主人公みたいに私もちゃんと生きていきたい」と語る。好きな作品は『青い春』(豊田利晃監督)、『花とアリス』『リリイ・シュシュのすべて』『リップヴァンウィンクルの花嫁』(岩井俊二監督)、『ハッシュ!』『ぐるりのこと。』(橋口亮輔監督)、『幸福の黄色いハンカチ』『小さいおうち』(山田洋次監督)、『舟を編む』『川の底からこんにちは』(石井裕也監督)、『私たちのハァハァ』(松居大悟監督)、『フラガール』『悪人』(李相日監督)、『かもめ食堂』(荻上直子監督)、『ゆれる』(西川美和監督)。
title: ガブリエル・ヤレド
text: 以来、ジャン=ジャック・ベネックスの『溝の中の月』(1983年)、世界中で評判となった『ベティ・ブルー』(1986年)など、次々と担当。フランス国外でも活動を始め、『イングリッシュ・ペイシェント』、『リプリー』、『コールド マウンテン』ではアンソニー・ミンゲラとコラボレーションを続け、それぞれオスカーにノミネート。
title: 第72回ヴェネツィア国際映画祭
text: 大会ポスターはヴィム・ヴェンダース監督の「パリ、テキサス 」出演のナスターシャ・キンスキーを連想させるポスターである。前回の第71回ヴェネチア国際映画祭はフランソワ・トリュフォーの1959年の映画「大人は判ってくれない」のジャン=ピエール・レオが演じたアントワーヌ・ドワネルがポスターである。
title: アート映画
text: 1950年代半ばには、イタリアではフェデリコ・フェリーニが『道』(1954) や『カビリアの夜』(1957) を、スウェーデンではイングマール・ベルイマンが『野いちご』(1957) など、その後古典となるアート映画を制作した。ポーランドではアンジェイ・ワイダが『世代』(1954)、『地下水道』(1956)、『灰とダイヤモンド』(1958) からなる抵抗三部作を制作した。
title: 愛のメモリー (映画)
text: 『愛のメモリー』(あいのメモリー、Obsession)は、1976年に公開されたアメリカ映画。アルフレッド・ヒッチコック監督の『めまい』へのオマージュが感じられる作品である。
title: テス (映画)
text: 『テス』 (Tess) は、ロマン・ポランスキー監督、1979年公開のフランス・イギリス映画。
title: 魔王イブロギアに身を捧げよ
text: スティーヴン・スピルバーグの『シンドラーのリスト』とロマン・ポランスキー『戦場のピアニスト』『マレフィセント』で3度アカデミー衣裳デザイン賞にノミネートされている。
title: ラース・フォン・トリアー
text: 1996年、『奇跡の海』を発表。第49回カンヌ国際映画祭でグランプリを受賞した。主演のエミリー・ワトソンはアカデミー主演女優賞にノミネートされた。同作は厳密にはドグマ95には基づいていないもの、粒状間のある画面や手持ちカメラ主体の撮影はドグマの行く先を示していた。同作はその後の『イディオッツ』(1998年)、『ダンサー・イン・ザ・ダーク』(2000年)と合わせ、困難な状況下でも純粋な心を保ち続ける女性を主人公にした「黄金の心三部作」を形成する。
title: 水の中のナイフ
text: 『水の中のナイフ』(Nóż w wodzie)は、ロマン・ポランスキー監督・脚本による1962年のポーランドのドラマ映画である。ポランスキーの監督デビュー作品である。アカデミー外国語映画賞にノミネートされた。
title: 今ひとたび
text: 『今ひとたび』(いまひとたび、原題:Cousins)は、1989年に公開されたジョエル・シュマッカー監督作のアメリカ映画。1975年のジャン=シャルル・タケラ監督作『さよならの微笑』のリメイク作品である。
title: アナトール・ドーマン
text: 1970年代からは国際的な活動も目立ち、大島渚の『愛のコリーダ』(1976年)や『愛の亡霊』(1978年)、フォルカー・シュレンドルフの『ブリキの太鼓』(1979年)、ヴィム・ヴェンダースの『パリ、テキサス』(1984年)や『ベルリン・天使の詩』(1987年)などを手掛けた。
title: コンクリートの中の男
text: 『コンクリートの中の男』(英国原題: Give Us This Day, 米国原題: Christ in Concrete)は、エドワード・ドミトリク監督による1949年のイギリス映画である。ピエトロ・ディドナート(英語版)による1939年の小説『Christ in Concrete』が原作である。
title: 大塩天満宮
text: B級映画の製作・配給だけでなく、実は世界中の巨匠たちの作品の全米配給を行っていた。『叫びとささやき』(1971年)と『秋のソナタ』(1978年、両方ともイングマール・ベルイマン監督)、『フェリーニのアマルコルド』(1973年、フェデリコ・フェリーニ監督)、『アデルの恋の物語』(1975年)と『トリュフォーの思春期』(1976年、両方ともフランソワ・トリュフォー監督)、『デルス・ウザーラ』(1975年、黒澤明監督。アカデミー賞外国語映画賞受賞)、『ブリキの太鼓』(1979年、フォルカー・シュレンドルフ監督。アカデミー賞外国語映画賞受賞)、『アメリカの伯父さん』(1980年、アラン・レネ監督)などである。
title: 当摩寿史
text: 1983年に助監督として映画業界に入る。『マルサの女2』『スウィートホーム』『あげまん』など伊丹十三監督に信頼を受け、共にした作品も多い。 他に、「タクシードライバー」脚本のポール・シュレイダー、「カッコーの巣の上で」「アマデウス」のミロシュ・フォアマン監督等の合作、『バタアシ金魚』など多数参加。
title: 水の話
text: 1961年にパリで公開されたときは、ジャック・ドゥミ監督の『ローラ』と併映された。すでに『大人は判ってくれない』と『勝手にしやがれ』で2人ともヌーヴェルヴァーグの名とともに有名になっていたため、期待して見にいった観客からはブーイングの嵐だったという。日本では1994年に『水の話/プチ・シネマ・バザール』としてコーシャ・フィレンツ監督『詩人ヨーゼフ・アッティラの少年期』(1967、ハンガリー)、コンスタンチノス・カパカス監督『ストライプ』(ギリシャ)、ヤン・シュヴァンクマイエル監督『闇・光・闇』(1989、チェコ)、マーク・ハーマン監督『奇妙な隣人』(イギリス)と合わせて5編の短篇オムニバス映画として公開された。
title: ケイラ 雪原の友だち
text: 監督は、デビッド・ボウイ主演の「天使といた夏」でも知られるニコラス・ケンドール。
title: やわらかい手
text: 『やわらかい手』(やわらかいて、Irina Palm)は、サム・ガルバルスキが監督し、マリアンヌ・フェイスフルとミキ・マノイロヴィッチが主演した2007年に制作された悲喜劇映画。ベルギー、ルクセンブルク、イギリス、ドイツ、フランスの5か国による共同制作の作品である。2007年のベルリン国際映画祭において、初公開された。本作は世界中で1,000万米ドル以上の興行成績を上げた。
title: デンマークの映画
text: 1987年にガブリエル・アクセルの『バベットの晩餐会』が、翌年にはビレ・アウグストの『ペレ』がアカデミー外国語映画賞を受賞した影響で、1980年代の終わりからデンマーク映画界は大きな成長を見せ始める。同時期、多くの才能ある若手監督たちがDanske Filmskole (Danish School of Film)を卒業している。
title: ユーロスペース
text: 主な製作作品に、ウェイン・ワン監督『スモーク』、ジャン=ピエール・リモザン監督『TOKYO EYES』、レオス・カラックス監督『ポーラX』、バフティヤル・フドイナザーロフ監督『ルナ・パパ』、フランソワ・オゾン監督『クリミナル・ラヴァーズ』『焼け石に水』『まぼろし』、黒沢清監督『大いなる幻影』、塩田明彦監督『どこまでもいこう』、松岡錠司監督『アカシアの道』など。
title: デンマークの映画
text: パー・フライ(Per Fly)の三部作『The Bench』、『Inheritance』、『Manslaughter』は世界的に高い評価を得た。また、スザンネ・ビエールの『ある愛の風景』や『アフター・ウェディング』のヒットにより、マッツ・ミケルセンやウルリク・トムセン、ニコライ・リー・カースといった俳優が知られるきっかけともなった。『アフター・ウェディング』は2006年のアカデミー外国語映画賞にもノミネートされた。
title: エヴァ・マリー・セイント
text: ジョン・フランケンハイマー監督作品『グラン・プリ』では三船敏郎とも共演している。
title: ナインスゲート
text: 『ナインスゲート』(The Ninth Gate)は、1999年に制作されたフランス、スペイン映画。『戦場のピアニスト』(2002年)を手掛けたロマン・ポランスキーの監督作品。彼の現在の妻エマニュエル・セニエも出演している。
title: 真珠の頚飾
text: 1933年のドイツ映画『Die schönen Tage von Aranjuez(アランフェスの素晴らしき日々)』(ブリギッテ・ヘルム主演)のリメイクであり、エルンスト・ルビッチが製作を担当、フランク・ボーゼイジが監督、マレーネ・ディートリヒとゲイリー・クーパーが主演した。ディートリヒとクーパーは『モロッコ』(1930年)に次ぐ共演となった。
title: 田川幹太
text: 『黒い稲妻』(くろいいなづま、Der schwarze Blitz)は、1958年の西ドイツの映画。出演はトニー・ザイラーなど。
title: 加瀬亮
text: 行定勲監督『ロックンロールミシン』、黒沢清監督『叫』、森崎東監督『ニワトリはハダシだ』、周防正行監督『それでもボクはやってない』、山田洋次監督『おとうと』、北野武監督の『アウトレイジ』などの日本映画をはじめ、クリント・イーストウッド監督の『硫黄島からの手紙』、ミシェル・ゴンドリー監督『TOKYO! インテリア・デザイン』、ガス・ヴァン・サント監督『永遠の僕たち』、アッバス・キアロスタミ監督の『ライク・サムワン・イン・ラブ』など、海外の監督作品へも積極的に出演している。
title: 虹の女神
text: また、映画の中で主人公たちが自主映画の撮影で使われた公園や、歩いていた土手、アルバイト先のレコード店などは、岩井俊二作品では有名となった「リリイ・シュシュのすべて」や「花とアリス」などで多数ロケに使われた栃木県足利市である。
title: かもめの城
text: 『かもめの城』(かもめのしろ、英語: Rapture、フランス語: La fleur de l'âge)は、フランス=アメリカ合衆国合作による1965年の映画で、ジョン・ギラーミンが監督し、メルヴィン・ダグラス、パトリシア・ゴッジ、ディーン・ストックウェルが主演した。
title: シノニムズ
text: 『シノニムズ』(Synonymes)は、ナダヴ・ラピド(英語版)監督によるフランス・イスラエル・ドイツのドラマ映画である。
title: 死刑台のエレベーター (2010年の映画)
text: 1958年にフランスで公開されたノエル・カレフの『死刑台のエレベーター』を、日本を舞台に代えた、リメイクとなるサスペンス映画。監督は緒方明。出演は吉瀬美智子、阿部寛、玉山鉄二、北川景子。リメイク化に際し出来るだけオリジナルのストーリーとエッセンスを生かすようにしている。またルイ・マルの子息であるマニュエル・マルにもサポートを受けている。リメイク版の公開に合わせ、オリジナル映画のニュープリント版も同時期に公開している。2010年10月9,10日初日2日間の映画観客動員ランキング(興行通信社調べ)で初登場第10位となっている。
title: 中村裕樹
text: その他手がけた主な作品に、市川準監督作『トキワ荘の青春』、トラン・アン・ユン監督作『ノルウェイの森』、中田秀夫監督作『怪談』、長澤雅彦監督作『夜のピクニック』、エドワード・ズウィック監督作『ラスト サムライ』(日本撮影部分)、森淳一監督作『重力ピエロ』、青山真治監督作『サッド ヴァケイション』などがある。
title: 第65回カンヌ国際映画祭
text: オープニング作品はウェス・アンダーソン監督によるアメリカ映画『ムーンライズ・キングダム』、クロージングはクロード・ミレールの『テレーズ・デスケルウ』である。上映作品のラインナップは4月19日に発表された。
title: ジャン＝クロード・カリエール
text: 他に、ルイ・マルの『ビバ!マリア』、フォルカー・シュレンドルフの『ブリキの太鼓』、ミロス・フォアマンの『パパ/ずれてるゥ!』と『宮廷画家ゴヤは見た』、アンジェイ・ワイダの『ダントン』、大島渚の『マックス、モン・アムール』、フィリップ・カウフマンの『存在の耐えられない軽さ』、ジャン=ポール・ラプノーの『シラノ・ド・ベルジュラック』などの100本以上の脚本を執筆。
title: サマー・ナイト
text: 『サマー・ナイト』(A Midsummer Night's Sex Comedy)は、ウディ・アレン監督・脚本・出演による1982年の映画である。イングマール・ベルイマン監督の『夏の夜は三たび微笑む』を下敷きにしている。
title: 第20回ベルリン国際映画祭
text: 1970年のベルリン映画祭では、コンペティション部門に選出されたミヒャエル・ヘルホーファンの『O.K.』をめぐって混乱がおきた。この作品は西ドイツ制作の戦争映画で、一人の少女が兵士達にレイプされ殺害される事件を扱っていた。映画の舞台はバヴァリアになっているものの、ベトナム戦争中の1966年にベトナムで実際に起きた事件が元になっているのは明白であり、反ベトナム戦争映画と言える(後にブライアン・デ・パルマが同じ事件を『カジュアリティーズ』として映画化した)。審査員長であったアメリカ人映画監督のジョージ・スティーヴンスは、この作品を見た後に選出委員会に再考察するように求め、それに対して抗議行動が起こった。結果として映画祭が終わる2日前に審査員たちが辞任したため、金熊賞をはじめとする各賞の選出は行われないといった事態になった。
title: ルカ・グァダニーノ
text: 影響を受けた映画や監督に、『アラビアのロレンス』、『サイコ』、溝口健二、大島渚、鈴木清順、アニメーションの押井守、宮崎駿を挙げている。
title: 殺意の夏
text: 『殺意の夏』(さついのなつ、フランス語原題:L'Été meurtrier / 英題:One Deadly Summer)は、ジャン・ベッケル監督が1983年に製作したフランス映画。
title: シティ・オブ・エンジェル
text: 監督はブラッド・シルバーリング、出演はニコラス・ケイジとメグ・ライアンなど。 ヴィム・ヴェンダース監督の1987年の映画『ベルリン・天使の詩』の大幅なリメイクである。
title: ジェフ・チェイス
text: 日本からは是枝裕和監督の『空気人形』がある視点部門で上映され、日本・アメリカ・韓国合作によるアロン・ウルフォーク監督の『The Harimaya Bridge はりまや橋』がマルシェで上映された。また、コンペティション部門で上映されたギャスパー・ノエ監督の『エンター・ザ・ボイド』、イザベル・コイシェ監督の『ナイト・トーキョー・デイ』も東京で撮影された作品である。また、河瀬直美監督に功労賞である「金の馬車賞」が贈られた。
title: 女と男のいる舗道
text: カリーナの役名は「ナナ・クランフランケンハイム」、姓は当時アルザス地域圏バ=ラン県にあった片田舎の村の名称、名は、エミール・ゾラの小説『ナナ』(1880年)の主人公と同じである。ナナの髪型は、ゲオルク・ヴィルヘルム・パープスト監督の『パンドラの箱』(1929年)に登場するルイーズ・ブルックス(en:File:Louise Brooks in Pandora's Box.jpg)を模したショートボブであり、本作の暴力的なアンチハッピーエンディングも、同作の影響下にある。ジャン・ドゥーシェは、溝口健二監督の遺作『赤線地帯』(1955年)の影響なしには本作は存在しないと指摘する。ラストショットのロケ地はパリ13区エスキロル街17番地、レストラン・デ・ステュディオ前である。
title: スパニッシュ・アパートメント
text: 『スパニッシュ・アパートメント』(原題:L'Auberge Espagnole, 英題:Pot Luck)は、セドリック・クラピッシュ監督による2002年製作の青春映画。この後『ロシアン・ドールズ』(2005年)・『ニューヨークの巴里夫』(2013年)と続く、クラピッシュの「青春三部作」の一作目。
title: パーカーズバーグ (ウェストバージニア州)
text: 『ヘンゼルとグレーテル』(原題:Hansel and Gretel)は、2002年公開のアメリカ合衆国の映画作品。
title: エンド・オブ・ザ・ワールド (2000年の映画)
text: 『エンド・オブ・ザ・ワールド』 (On the Beach) は、2000年にオーストラリアで制作されたテレビ映画で、ネビル・シュートの『渚にて』を映画化したものである。
title: 岸壁の母
text: ウィリアム・リュプチャンスキー(William Lubtchansky、1937年10月26日 ヴァンセンヌ - 2010年5月4日)は、フランスの撮影監督。ジャック・リヴェット作品の撮影で知られている。2005年のフィリップ・ガレルの映画『恋人たちの失われた革命』で第62回ヴェネツィア国際映画祭で金のオゼッラ賞を受賞した。
title: ビヨンド・サイレンス
text: ビヨンド・サイレンス(原題:Jenseits der Stille、英題:Beyond Silence)は、カロリーヌ・リンク 監督による1996年のドイツ映画。
title: マンハッタン・ラプソディ
text: 『マンハッタン・ラプソディ』(The Mirror Has Two Faces)は、バーブラ・ストライサンド監督・製作・主演による1996年のアメリカ合衆国の恋愛・コメディ・ドラマ映画。アンドレ・カイヤットとジェラール・ウーリー脚本による1959年のフランス映画『両面の鏡』のリメイクであり、リチャード・ラグラヴェネーズが脚色した。
title: ローレンス・ヴァン・デル・ポスト
text: かつて気落ちして日記にこう記したことがある。「この収容所の暮らしで最も過酷なことの一つは、半ば正気を失った、理性と人間性が半分暗闇に紛れている状態で生きている者たちが権力を握っているなかに居続けることで引き起される過度の緊張だ」。『影さす牢格子』(1954年)、『種子と蒔く者』(1963年)、『The Night of the New Moon』(1970年)に収容所の体験を記している。大島渚監督の映画『戦場のメリークリスマス』はこれらのうち最初の2作品に基づいている。
title: ジュリー・アンドリュース
text: 1966年、アンドリュースは『ハワイ』に出演し、その年の最高興行収入映画になっている。また、同じ年にアルフレッド・ヒッチコック監督映画、『引き裂かれたカーテン』に出演し、ポール・ニューマンと共演している。次の年には『モダン・ミリー』(1967年)に出演し、ゴルデン・グローブ賞にノミネートされた。当時、『モダン・ミリー』と『引き裂かれたカーテン』はユニバーサル・ピクチャーズ史上、それぞれ一番と二番目のヒットであった。
title: 諏訪敦彦
text: 2000年の第3作『H story』(主演:町田康)では、アラン・レネ監督の『二十四時間の情事』(原題 Hirosima mon amour ヒロシマ・モナムール)をリメイク。故郷・広島をテーマにしたヌーヴェルヴァーグの代表作をリメイクするという大胆な試みが注目された。 また、この年には石井聰亙監督作品『五条霊戦記 GOJOE』に、原案、俳優として参加している。
title: 戦場のアリア
text: 『戦場のアリア』 (せんじょうのアリア、Joyeux Noël) は2005年のフランス・ドイツ・イギリスの戦争映画。 監督・脚本はクリスチャン・カリオン(フランス語版)、出演はダイアン・クルーガーとベンノ・フユルマンなど。
title: 坂本昌行
text: 2000年、舞台『シェルブールの雨傘』で単独初主演を務める。
title: 第66回カンヌ国際映画祭
text: オープニング作品はバズ・ラーマン監督の『華麗なるギャツビー』、クロージング作品はジェローム・サル監督の『ケープタウン』である。
title: セブンス・コンチネント
text: 『セブンス・コンチネント』(独: Der Siebente Kontinent、英: The Seventh Continent)は、1989年に制作されたミヒャエル・ハネケの映画デビュー作。ロカルノ国際映画祭ブロンズレパード受賞。
title: 谷島正之
text: 1991年にアスミック・エースに入社し、宣伝部に配属された。初年度はインドネシア映画『チュッ・ニャ・ディン』を皮切りに、ニール・ジョーダン監督作『スターダスト』、アンジェイ・ワイダ監督作『コルチャック先生』、ジュネ&キャロ監督作『デリカテッセン』、ピーター・グリーナウェイ監督作『プロスペローの本』など、ヨーロッパ映画中心のラインナップと共に、恩地日出夫監督作『四万十川』、熊井啓監督作『ひかりごけ』など、洋邦問わず、宣伝業務に従事。
title: 胸騒ぎのシチリア
text: 『胸騒ぎのシチリア』(むなさわぎのシチリア、原題(英語):A Bigger Splash)は、2015年のイタリア・フランス合作のドラマ映画。監督はルカ・グァダニーノ。1968年のフランス映画『太陽が知っている』のリメイクで、レイフ・ファインズ、マティアス・スーナールツ、ティルダ・スウィントン、ダコタ・ジョンソンが共演した。
title: 第65回カンヌ国際映画祭
text: パルム・ドールは、オーストリアのミヒャエル・ハネケが監督した『愛、アムール』が受賞した。ハネケは2009年の『白いリボン』に続いて2度目の受賞である。
title: ウディ・アレン会見
text: この作品の発案者であるトム・ラディは、かつて「政治の時代」に踏み出したばかりのゴダールとD・A・ペネベイカーの共同監督作『ワン・アメリカン・ムービー』(1968年 - 1972年)に出演しており、1983年には、かつてゴダールにオムニバス映画『ベトナムから遠く離れて』(1967年)への参加を呼びかけたクリス・マルケル監督の『サン・ソレイユ』でマルケルの撮影助手をつとめた人物で、1987年には、かつてエリック・ロメールと「レ・フィルム・デュ・ローザンジュ」を共同設立したバルベ・シュレデールのハリウッドでの監督作『バーフライ』をメナハム・ゴーランの出資のもとプロデュースしている。ちなみに1985年、カンヌでの伝説の「ナプキン」をラディが最後に観たのは、ゴーランのオフィスでゴーランがナプキンに火を点けた瞬間だと言う。
title: フィルム・ノワール
text: ニーノ・フランクが取り上げた作品は『マルタの鷹』のほかエドワード・ドミトリク『欲望の果て』、オットー・プレミンジャー『ローラ殺人事件』、フリッツ・ラング『飾り窓の女』(いずれも1944)、のちにフランクに続いて最初に「フィルム・ノワール」の呼び名を使用したジャン=ピエール・シャルティエは、これらのほかビリー・ワイルダー『失われた週末』(1945)を取り上げている。
title: 白いリボン
text: 『白いリボン』(独: Das weiße Band、英: The White Ribbon)は、2009年の映画。監督はミヒャエル・ハネケ。
title: デザインルールチェック
text: オープニング作品はジョー・ライトの『つぐない』。
title: クリス・マルケル
text: 第三次世界大戦後の世界を舞台に、時間と記憶をめぐるSF短編映画『ラ・ジュテ』(1962年)で国際的な評価を得る。通常どおり撮影したフィルムをストップモーション処理したスチル写真のモンタージュで構成され、シンプルかつ効果的なナレーションで語られる。「フォトロマン」と称されるこの作品は、ジャン=リュック・ゴダール監督の『アルファヴィル』(1965年)や『未来展望』(オムニバス『愛すべき女・女たち』の一篇、1967年)、および押井守監督の『紅い眼鏡』(1987年)、『アヴァロン』(2001年)に影響を与え、テリー・ギリアム監督の『12モンキーズ』(1995年)の原案ともなる。
title: ブッセート
text: 『島の女』(しまのおんな、原題:Boy on a Dolphin)は、1957年のアメリカ合衆国の映画。ギリシャで撮影された初のハリウッド映画である。ジーン・ネグレスコ監督の作品で、出演はソフィア・ローレンやアラン・ラッドなど。本作がローレンのハリウッド進出第1作となった。
title: 太陽が知っている
text: 『太陽が知っている』(たいようがしっている、原題(フランス語):La piscine)は、1969年のフランス・イタリア合作のドラマ映画。ジャック・ドレーが監督、アラン・ドロンとロミー・シュナイダー、モーリス・ロネ、ジェーン・バーキンらが出演した。サントロペでロケーションが行われている。
title: 街のあかり
text: 『街のあかり』(まちのあかり、フィンランド語:Laitakaupungin valot、英語:Lights in the Dusk)は、2007年公開のフィンランド映画。『浮き雲』『過去のない男』に続くアキ・カウリスマキ監督の“フィンランド三部作”第三作。2006年カンヌ国際映画祭コンペティション部門正式出品作品。
title: 最後の戦い
text: 『最後の戦い』(さいごのたたかい、原題:Le Dernier Combat)は、リュック・ベッソン監督による1983年の映画作品。
title: サラヴァ
text: 同時にサウンドトラック盤で、ウーザン・トレーシー監督や、トルコの映画作品「壁」「足跡」など、また、作曲家ではガブリエル・ヤレードを中心としてアルバムを世に出した。
title: バーナード・ハーマン
text: のちに、『恐怖の岬』(1962年)をスコセッシ監督がリメイクした『ケープ・フィアー』で、ハーマンのスコアを再構成したエルマー・バーンスタインが、船内の乱闘場面に『引き裂かれたカーテン』の音楽を使用した。
title: オルフェ (1999年の映画)
text: 1959年にはフランスのマルセル・カミュ監督により『黒いオルフェ』として公開され、カンヌ映画祭ではパルム・ドールを受賞し、世界的にもヒットした。したがって、一般的には本作は『黒いオルフェ』のリメイク作品であると見る向きもある。しかし、カカはじめ製作スタッフは強くこれを否定している(以下後述)。
title: レオン (映画)
text: リュック・ベッソンのハリウッド初監督作品。会社側はそれほど重視していない作品であったが、『レオン』は予想を上回る大ヒットと批評家からの高評価でリュック・ベッソンの代表作となり、ジャン・レノとナタリー・ポートマンもこの作品でブレイクした。
title: イルマ・ヴェップ
text: 『イルマ・ヴェップ』(Irma Vep)は、1996年のフランス映画。
title: 愛のうた、パリ
text: この映画は、ジャック・ドゥミ監督のミュージカル映画『シェルブールの雨傘』に倣い、「旅立ち」「不在」「帰還」の三部構成となっている。
title: 鈴村拓也
text: また映画音楽も数多く手がけ、『黒水仙』(1947年)や『赤い靴』(1948年)などマイケル・パウエルとエメリック・プレスバーガーの監督作品の音楽で知られている。特に『赤い靴』ではイギリス人として初めてアカデミー作曲賞を受賞した。
title: ひまわり (1970年の映画)
text: 『ひまわり』(原題(イタリア語): I Girasoli )は、マルチェロ・マストロヤンニとソフィア・ローレンが主演した、1970年公開のイタリア・フランス・ソビエト連邦・アメリカ合衆国の合作映画。日本での公開は1970年9月12日。
title: ミネハハ 秘密の森の少女たち
text: 『ミネハハ 秘密の森の少女たち』(ミネハハ ひみつのもりのしょうじょたち、原題:The Fine Art of Love: Mine Ha-Ha)は、2005年の映画。イタリア・イギリス・チェコ合作。原作はフランク・ヴェデキントの小説『ミネハハ』。同作品を原作とした映像作品には、前年に公開された『エコール』があり、本作と比較されることも多い。特に、日本においてはDVDパッケージも『エコール』を意識したものになっている。
title: 新広島ホテル
text: 1959年公開のアラン・レネ監督の映画『ヒロシマ・モナムール(二十四時間の情事)』のロケにも使用されており、当時のホテルの様子を確認することができる。
title: シルク (2007年の映画)
text: 『シルク』(Silk)は2007年の日本・カナダ・フランス・イタリア・イギリスのドラマ映画。監督はフランソワ・ジラール、出演はマイケル・ピットとキーラ・ナイトレイなど。アレッサンドロ・バリッコによる小説『絹』を原作としている。日本では2008年1月19日にアスミック・エースの配給により公開された他、8カ国で上映された。日本人もメインキャスト以外に多数出演している。
title: ホワイト・ライズ
text: 『ホワイト・ライズ』(原題: Wicker Park)は2004年に製作されたポール・マクギガン監督のアメリカ合衆国の映画である。1996年のフランス映画『アパートメント』(L'Appartement)のリメイク。
title: 鈴木治行
text: 鈴木はこれまでに4作の過去のサイレントフィルムにライヴで音をつけている(うち一作は既存の楽曲の編曲であるが)。2000年のムルナウ監督の『ノスフェラトゥ』、2002年のカール・ドライヤー監督の『裁かるゝジャンヌ』、そして2006年のジガ・ヴェルトフ監督『カメラを持った男』のライヴでは、サイレント映画への伴奏付けとはまったく異なる独自のアプローチがなされている。
title: 菊池信之
text: 2012年、アッバス・キアロスタミ監督『ライク・サムワン・イン・ラブ』の録音を担当した。
title: おとなのけんか
text: 『おとなのけんか』(原題: Carnage)は、2011年のフランス・ドイツ・ポーランド・スペイン合作のコメディ映画。ヤスミナ・レザによる戯曲『大人は、かく戦えり』(原題:Le Dieu du carnage、英題:God of Carnage)に基づき、レザ自身とロマン・ポランスキーが脚本を書き、ポランスキーが監督を務めた。原題の\"Carnage\"とは虐殺の意。
title: 野性のもだえ
text: 『野性のもだえ』(Susuz Yaz)は、イスマイル・メチン(英語版)監督による1964年のトルコのドラマ映画である。
title: 小さな兵隊
text: 『小さな兵隊』(ちいさなへいたい、仏語 Le Petit Soldat)は、1960年(昭和35年)に製作、1963年(昭和38年)に公開された、ジャン=リュック・ゴダール監督によるフランス映画である。『勝手にしやがれ』につづく長編第2作として製作された。
title: レーチェル レーチェル
text: 『レーチェル レーチェル』(Rachel, Rachel)は、 1968年に製作されたアメリカ映画。ポール・ニューマン監督。
title: フランソワ・オゾン
text: パリ第1大学映画コース修了。国立の映画学校Fémisで学ぶ。『アクション、ヴェリテ』、『小さな死』、『サマードレス』などの数々の短編を発表し、高評価を得て「短編王」の異名をとる。2000年にはライナー・ヴェルナー・ファスビンダーの戯曲の映画化『焼け石に水』を制作。2002年のミュージカル『8人の女たち』では、カトリーヌ・ドヌーヴをはじめとする出演した8人の女優達に対して2002年のベルリン国際映画祭銀熊賞が贈られた。2007年には初の英語作品『エンジェル』で高い評価を得た。
title: 加瀬亮
text: 映画に対する思い入れは強く、「世界感覚」を変えたと語る監督にジョン・カサヴェテス、ビクトル・エリセ、相米慎二を挙げ、映画との「出会い」はカサヴェテスの『こわれゆく女』、エドワード・ヤンの『牯嶺街少年殺人事件』であったという。
title: 高倉健
text: 谷充代の著書『「高倉健」という生き方』によればゲイリー・クーパー&マレーネ・ディートリッヒ主演ジョセフ・フォン・スタンバーグ『モロッコ』とロバート・テイラー&ヴィヴィアン・リー主演『哀愁』にグァルティエロ・ヤコペッティ監督によるイタリア映画『世界残酷物語』も絶賛している。
title: 戦場のメリークリスマス
text: 『戦場のメリークリスマス』(せんじょうのメリークリスマス、英: Merry Christmas, Mr. Lawrence、欧州公開時の題: Furyo)は、大島渚が監督した映画作品である。
title: チェコ・ヌーヴェルヴァーグ
text: 全盛期には1965年から4年連続でアカデミー外国語映画賞にノミネートされ、うち『大通りの店』(ヤン・カダール、エルマール・クロス)、『厳重に監視された列車』(イジー・メンツェル)が受賞した。
title: ソロモン・R・グッゲンハイム美術館
text: グッゲンハイム美術館は映画『シー・デビル』『メン・イン・ブラック』『ザ・バンク 堕ちた巨像』(この作品では銃撃戦が美術館内で行われたため、ほぼ原寸大のレプリカが作成された)『みんな私に恋をする』、ドラマ『アグリー・ベティ』などに登場する。
title: 僕の村は戦場だった
text: 『僕の村は戦場だった』(ぼくのむらはせんじょうだった、原題: Иваново детство、Ivanovo detstvo、「イヴァンの子供時代」の意)は、1962年制作のソ連映画。アンドレイ・タルコフスキー監督の長編第1作である。1962年のヴェネツィア国際映画祭サン・マルコ金獅子賞受賞。表現の問題を巡ってアルベルト・モラヴィアが批判を加え、サルトルが弁護をするなど話題を呼んだ。日本では、ATG映画 として公開された。
title: 世代 (映画)
text: アンジェイ・ワイダの監督デビュー作品で、『地下水道』、『灰とダイヤモンド』と共に“抵抗三部作”といわれる。
title: ロマン・ポランスキー
text: 1962年に『水の中のナイフ』で監督デビューする。共産党一党独裁体制のポーランドでは黙殺されたが、西側諸国、及びアメリカで絶賛され、ポーランド代表作品初のアカデミー外国語映画賞への出品、及びノミネートも果たした。その評判に惹かれるように1963年にイギリスへ渡り、映画『反撥』と『袋小路』で二年連続ベルリン国際映画祭の銀熊賞 (審査員グランプリ)と最高賞の金熊賞を受賞。更なる評価を高める一方で、アメリカのヒューストンに居を構え、ハリウッド映画『ローズマリーの赤ちゃん』を監督。作品は大ヒットし、ポランスキーはアカデミー脚色賞にノミネートされ、ハリウッドの寵児となる。
title: 愛すべき女・女たち
text: 音楽は全編を通して、ジャック・ドゥミ監督の『シェルブールの雨傘』(1964年)で世界的に有名になったミシェル・ルグランがスコアを書いている。それ以外は、各編すべて独立したスタッフ体制で製作された。
title: 鳥 (映画)
text: 2012年、ヒッチコックとヘドレンの関係を描くHBO/BBCの映画『ザ・ガール ヒッチコックに囚われた女』で『鳥』のいくつかのシーンが再現された。
title: シエラザード
text: 『シエラザード』(仏語:Shéhérazade)は、1962年(昭和37年)製作、1963年(昭和38年)公開、ピエール・ガスパール=ユイ監督によるフランス・イタリア・スペイン合作の長篇劇映画である。
title: フランスの映画
text: 1960年代の注目すべき作品にはジャック・ベッケルの『穴』(1960)、ルネ・クレマンの『太陽がいっぱい』(1960)、ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞したアラン・レネの『去年マリエンバートで』(1961)、ジャック・ドゥミの『シェルブールの雨傘』(1963)、ロベール・アンリコの『冒険者たち』(1967)などがある。
title: 赤木圭一郎
text: 映画鑑賞も愛好しており、アンジェイ・ワイダ監督のポーランド映画『灰とダイヤモンド』を何度も観ていて、暗く影のある主人公マチェックに非常に共感していたという。逆に自身の俳優業には違和感を覚えていたようで、ゲスト出演したラジオ番組では「映画は好きだけどやるのは好きじゃないです」と語っていた。
title: 1965年の東映フライヤーズ
text: 『アントニー・ジマー』、『ラルゴ・ウィンチ 宿命と逆襲』で知られる。2013年の第66回カンヌ国際映画祭では『ケープタウン』がクロージング作品として上映された。