クイズ問題: 山田流や生田流といった流派がある楽器は何でしょう?
答え: 琴

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: 竜馬四重奏
text: ヴァイオリンの竜馬、津軽三味線の雅勝、篠笛の翠、鼓の仁、の4人からなる古くて新しいユニット竜馬四重奏。「音楽の力で人と人とを繋ぎたい」「伝統楽器の響きを新しい形で伝えたい」「日本人の魂を音楽にのせて世界に発信したい」という強い信念のもと集った4人のサムライ達。
title: 岡野玲子
text: 雅楽の基本となる三つの管楽器、笙・篳篥・笛の3人の現代雅楽界を代表する名人による極めつけの演奏を収録。
title: 富山清琴
text: 富山 清琴(とみやま せいきん)は地唄・生田流箏曲の家元である。現在は二代目を数える。
title: 雅楽戦隊ホワイトストーンズ
text: 今回は「ちゃんとした雅楽を習得して、作中で演奏シーンを撮る」ことも番組のテーマとして組み込み、三人が持つ楽器は本郷が龍笛、南郷が笙、北郷が篳篥と、雅楽の基本となる「雅楽三管」へと変更された。当初、本郷の楽器は「琵琶」を予定していたが、脚本担当の鈴井が雅楽の先生から「龍笛、笙、篳篥は天地人を表す重要なもので、三管が揃わないと雅楽にはならない」と聞き、急遽「龍笛」に変更した。そのため、琵琶をマスターした本郷役の安田は龍笛を練習し直す羽目になる。更に止めとばかりに番組スタッフ(本編曰く、バカスタッフ)が違う形の笙(口を当てる部分にサックスの様な金管が付いた、中国式のもの)を、ネットでろくな確認もせずに仕入れてしまうトラブルが発生。笙の仕入れに二重の手間をかける事態になった。
title: ZAN
text: 2002年7月7日、琴古流の尺八奏者である砂川憲和、民謡・小湊流三代目の小湊昭尚、生田流清絃会・四代目の箏奏者市川慎の3人で結成、2003年4月、インディーズレーベルよりマキシシングル「ZAN ZERO」をリリース。
title: 現代雅楽
text: これら現代音楽における笙など雅楽楽器の演奏は、雅楽のみならず現代音楽においても深い解釈を持つ奏者の存在が欠かせない。笙の多忠麿(おおの・ただまろ)、宮田まゆみ、石川高、龍笛の芝祐靖(しば・すけやす)、篳篥の中村仁美などが特に挙げられる。
title: 松下美由紀
text: 趣味・特技はピアノ、ヴァイオリン、琴(生田流)。
title: 千鳥の曲
text: 本来は胡弓と箏の合奏曲であるが、胡弓奏者がきわめて少ないため、吉沢検校直系の音楽団体である「国風音楽会」や、その流れを汲む芸系以外では、胡弓入り合奏はほとんど行なわれない。箏の独奏で行なわれることも多い一方、吉沢本人が胡弓パートに類似した箏の替手も作っており、箏の本手、替手による合奏が流派を越えてよく行なわれる。また後世尺八のパートが作られ、現代ではむしろ箏に尺八が合奏されることがごく普通である。そのため、これほど著名な曲であるのに、三曲界でも『千鳥の曲』が本来胡弓、箏合奏曲であることを知らない人が非常に多い。
title: 東儀秀樹
text: 古典芸能であった雅楽を現代音楽と結びつけ、その素晴らしさを一般に知らしめる活動を行っている、広く認知された。この功績により2004年、文化庁芸術選奨文部科学大臣新人賞を受賞した。専門として演奏する雅楽器は篳篥(ひちりき)であるが、龍笛(りゅうてき)、鳳笙なども演奏する。ただし、宮内庁の楽師には管楽器において「他管を侵さず」という厳格な決まりがあり、例えば篳篥を選んだ時点で他管の龍笛および笙を演奏することはない。また最近は、雅楽よりも庶民的な芸能で既に衰退してしまった伎楽の復興にも力を入れていて、コンサートなどでもたびたび上演している。
title: 竜馬四重奏
text: 竜馬四重奏(りょうま しじゅうそう)は、ヴァイオリン担当の竜馬(りょうま)、津軽三味線担当の雅勝(まさかつ)、篠笛担当の翠(すい)、小鼓など打楽器担当の仁(じん)の4人による日本のインストゥルメンタルグループ。
title: 秋庭歌
text: 武満は宮内庁の楽師の元を何度か訪れて奏法を研究した。武満自身は自らの雅楽作品について「格別の試みはない」と述べているものの、実際には龍笛(りゅうてき)と高麗笛(こまぶえ)を一緒に演奏させることや、箏(そう)の奏者が左手で音程を操作する「押し手」を使うこと、普段は使われない篳篥(ひちりき)の低音域を使うことなど、雅楽の演奏に関するタブーに挑戦している。
title: 坂元亮介
text: 特技は長唄・杵屋流の三味線、ヨット、ピアノ演奏。普通自動車免許、普通自動二輪免許を取得している。
title: 筑前琵琶
text: 筑前琵琶の音楽は薩摩琵琶に比べ曲風が全体的におだやかであり、楽器、撥ともやや小ぶりである。胴の表板は桐に変わり、音色は薩摩琵琶に比べて軟らかい。調絃も三味線に準ずるようになった。薩摩琵琶では歌(語り)と楽器は交互に奏されるが、筑前琵琶の音楽には三味線音楽の要素が取り入れられており、歌いながら琵琶の伴奏を入れる部分がある。著名な曲としては「湖水渡」「道灌」「義士の本懐」「敦盛」「本能寺」「石堂丸」などがある。筑前琵琶の種類は四絃と、四絃より音域をより豊かにする為に初代橘旭翁とその実子である橘旭宗一世によって考案された五絃があり、五絃の方が全体にやや大きい。撥も五絃用のものの方がやや開きの幅が広く、いくらか薩摩のものに近い。柱はいずれも五柱(四絃五柱、五絃五柱)。この他、高音用の「小絃」、低音用の「大絃」も作られたが、一般的に普及はしていない。
title: 三曲合奏
text: 地歌曲の場合は、多くは元の三味線パートに後に箏や胡弓のパートが付けられた。後から付けられるパートは流派によって異なっている場合が多い。楽器編成は古くは三弦、箏、胡弓の組み合わせが一般的であったが、箏、胡弓、尺八といった組み合わせの三曲合奏も行なわれた。胡弓の代わりに尺八が加わることも江戸時代後半から行なわれていたが、明治初年に虚無僧制度が廃止されて以降、尺八が積極的に三曲合奏に進出し、今日では胡弓よりも尺八が加わる方が圧倒的に多くなった。ただし胡弓入りの三曲合奏がなくなったわけではなく、現在でも各地で行なわれ、特に名古屋では比較的盛んであるし、また山田流箏曲に藤植流の胡弓が加わり三曲合奏されることもある。歌のある曲の場合は、三味線,箏の奏者が弾きながら唄う。
title: 寺澤ひろみ
text: 以来、プロのハーモニカ奏者として従来の枠組みにとらわれない活動をしている。ハーモニカ単独演奏のみならず、箏・尺八、吹奏楽、弦楽四重奏、ピアノトリオなど、他楽器とのコラボレーションも積極的に行っており、藤原道山(尺八奏者。寺澤とは高校の同窓でもある。)や東京消防庁音楽隊(吹奏楽)との共演歴もある。
title: 三曲合奏
text: 芸術曲における箏と三味線の本格的な合奏は、元禄期の生田検校により始められたと言われ(異説もあり)、三味線の曲(地歌)に箏のパートを作り合わせるようになった。当時は両パートをほとんどユニゾンに合わせるだけであったが、文化頃に至って大阪の市浦検校により、元の三味線パートに対して異なった旋律を持つ箏のパートが作られるようになり、合奏効果が高まった。これを「替手式」と呼び、京都の八重崎検校らによりいっそう洗練されたが、三味線と箏の両パートを一人の作曲家が作るようになったのは八重崎の弟子の光崎検校からである。
title: 大和楽
text: 音楽的な特徴としては、従来からある三味線音楽の長所に、西洋音楽の発声法やハーモニー(和声)・輪唱・ハミングなどの演奏法を採り入れ、従来の邦楽と違った新しく自由な形式をもって発展してきた。特に大倉が一中節の家元預かりであったり、また初期の作曲・演奏家として活躍した宮川寿朗(清元榮壽郎・大和栄棋)が清元の演奏家であったこともあり、その二派の影響が特に強い。楽器は中棹の三味線を用い、こちらも清元の三味線に近い。また長唄、常磐津、清元などをはじめとする他の邦楽と違い、女性演奏家を中心に活動が行われているのも特徴である。特に唄方は当初男性もいたが、現在では全て女性が担当している。三味線方は男性奏者も活躍している。また、古曲や他の新邦楽にも見られる傾向であるが、演奏家は他のジャンルの演奏家を兼ねている場合も多い(二代目家元も長唄三味線方との兼職であった)。
title: 雅楽戦隊ホワイトストーンズ
text: 三人が持っている楽器は、本郷が鼓、南郷が三味線、北郷は尺八。ただし、南郷は変身時の台詞で「三味線」ではなく「笙」と言っている。
title: オークラウロ
text: 戦後、長らくオークラウロは邦楽史の中で一部語られるだけの忘れられた存在となっていたが、大倉喜七郎の50回忌を前にした2011年8月~9月に大倉集古館主催の展覧会「大倉喜七郎と邦楽 ―“幻の竪笛”オークラウロを中心に―」が開催され、この展覧会の併催イベントとしてオークラウロ(わかまつ銘大倉式尺八)を使用したコンサートが行われた。これを契機に、同館を中心として講演会やコンサートなどを行うオークラウロの再生プロジェクトが始まり、2012年1月には小湊昭尚のオークラウロ演奏によるオリジナルアルバム『オークラウロ Okraulo』が発売されるなど、普及に向けた活動が続けられている。近年では、尺八とフルートの両面の機能を併せ持つハイブリッドな縦笛として再び注目され、マスコミなどに多く取り上げられるとともに、コンサートを始め様々な場面で演奏される機会も徐々に増えている。
title: 箏曲
text: 箏曲(そうきょく)は、箏(そう)つまり「こと」の音楽の総称。また、特に現代では近世に発達した俗箏による音楽を指す場合が多く、大きく生田流箏曲と山田流箏曲に分かれる。三曲のひとつ。箏曲の古典的な音楽においては箏と三絃(「さんげん」。箏と合奏する三味線(しゃみせん)の事)の合奏曲(大半が弾き歌い)がほとんどである。そのため箏曲家とは、多くの場合、三絃・箏・地歌(地唄)の三つを扱うことの出来る演奏者である。また、箏だけを扱う演奏者は一般的に「箏奏者」「箏演奏家」と名乗ることが多い。
title: 稲葉明徳
text: 幼少より篠笛、和太鼓、篳篥、ドラム等を始め、1972年11歳より宮内庁の東儀兼彦(宮内庁式部職楽部主席楽長)に師事。1978年に日本雅楽会へ入会し1979年18歳で東京楽所に入る。以来数多くの雅楽公演に参加する。 以後多忠麿の下 国立劇場を中心に雅楽公演、武満徹の秋庭歌をはじめとする音楽公演、聲明公演、CD制作等に参加。 1994年12月の多忠麿の没後、1996年に独立。以後日本音楽集団に所属し篳篥だけでなく他国のリード楽器や世界の珍しい楽器、太平簫(テピョンソ)葫蘆絲(フルス)巴烏(バーウー)等も研究。2000年に北京の中国音楽学院へ、2001年には中央音楽学院へ短期留学、胡志厚等の教えを受け、管子(グァンズ)や哨吶(スオナ) を習得。
title: 市川慎
text: 市川慎(いちかわ しん、1975年11月22日 - )は、秋田県秋田市出身の箏奏者。生田流箏曲「清絃会」四代目家元。和楽器ユニットZANのメンバーで、箏と十七絃を担当している。
title: Rin'
text: Rin'(リン)は、日本の音楽バンド。和楽器ユニット。日本の伝統楽器、箏、十七絃、琵琶、三絃、尺八で音楽活動を行う、女性邦楽器演奏家3名によるユニット。
title: 飯田十基
text: いけばな、篭つくり、花押、茶杓、盆栽に盆景、書などをたしなみ、さらに謡曲は観世流(夫人が鼓)、茶は斉藤勝雄に師事している。
title: 砂川憲和
text: その後、小湊昭尚(民謡・小湊流三代目)、市川慎(生田流清絃会四代目)と出会い、2002年にZANを結成。2004年7月7日、ミニアルバム「風籟~Furai~」(avex rhythm zoneレーベル)でメジャーデビュー。その後シングル2枚、ミニアルバム2枚の作品を発表、ライブ活動など精力的に活動していた。
title: 未来へススメ!
text: グループのコンセプトである「和」のイメージを踏まえ、三味線や尺八のサウンドが随所に用いられている。この曲の衣装からメンバー個別のイメージカラーが設定された。
title: 山口崇
text: 民話や邦楽にも造詣が深く、ドラマや舞台で三味線・琴・鼓などを披露をしている。近年は、長年のライフワークであった、民話研究家としての活動に比重をおいている。また、長唄では人間国宝七代目杵屋巳太郎に師事し、本人も名取で杵屋 巳楓として活動している。また、年に1回、家族で演奏会を行ったり、一門の演奏会に出演している。
title: 琴
text: 琴(きん、こと)とは、日本の伝統楽器。日本で「こと」と呼ばれる楽器は、(1)琴(きん)、(2)箏(そう)、(3)和琴 (わごと)、(4) 一絃琴 (須磨琴)、(5) 二絃琴 (八雲琴) がある。
title: 尺八
text: 関西では、箏、三味線との合奏である三曲合奏(外曲とも称す)の先駆と言われる近藤宗悦(1821-1867)の宗悦流(現存せず)の中から初世中尾都山が1896年に大阪で都山流を創始した。中尾は独自の工夫新作により自流の曲目を増やし、記譜法、教授法、合奏形式などにも新機軸を打ち出し、近代的な家元制度を整えて短年月のうちに西日本で門弟を増やし、琴古流に並ぶ尺八界の二大流派のひとつに育てた。
title: 唯是震一
text: 唯是 震一(ゆいぜ しんいち、1923年10月30日 - 2015年1月5日)は、日本の邦楽作曲家、筝曲家(生田流)。妻は筝曲家の中島靖子。
title: 妙泉寺 (岡山市南区)
text: 表に白蓮の花、裏には琵琶、篳篥(ひちりき)、横笛(おうてき)などの和楽器が描かれている。
title: 三線
text: 古謝美佐子のように合皮を積極的に利用する奏者もおり、本土の三味線に比べ合皮への抵抗感は薄い。特に海外公演もする者の場合は蛇皮製品は出入国時に税関で手続きに苦労したり、本皮は気候の違いで調子が悪くなりやすいため避けられる。 なお札幌市豊平川さけ科学館にある鮭皮を胴に使用した三線のように、胴の素材を変えた変わり種三線もある。
title: 平成琴姫
text: 大正琴を肩から下げる仕様にしたオリジナル楽器で、平成琴姫メンバーが所有しているものを「平成琴」と称する。 静岡県浜松市にある株式会社三創楽器製作所によって製作された。ここでは「平成琴」と同じコンセプトで「ショルダーハープ」という楽器も製造・販売している。ソリッドボディのエレクトリックに見えるが、生音も鳴るエレアコである。
title: 三曲
text: 三味線、箏、胡弓の奏者は兼任が多いが、尺八はそれのみを専門とする演奏家が多い。三曲合奏は見た目も美しい為か、錦絵にもしばしば描かれており、その多くは胡弓入りである。
title: 三味線
text: 16世紀末、琉球貿易により堺に宮廷音楽や三線がもたらされ、短期間の内に三味線へと改良された。現存する豊臣秀吉が淀殿のために作らせた三味線「淀」は、華奢なもののすでに基本的に現在の三味線とほとんど変わらない形状をしている。伝来楽器としての三線は当道座の盲人音楽家によって手が加えられたとされ、三線が義爪を使って弾奏していたのを改め彼らが専門としていた「平曲(平家琵琶)」の撥を援用したのもそのあらわれである。彼らは琵琶の音色の持つ渋さや重厚感、劇的表現力などを、どちらかといえば軽妙な音色を持つ三味線に加えるために様々な工夫を施したと思われる。とくに石村検校は三味線の改良、芸術音楽化、地歌の成立に大きく関わった盲人音楽家であろうと言われる。
title: ロン・コーブ
text: 大学時代から優秀だったコーブは、卒業後に中国の竹笛に出会い、アジアの竹笛の音色に興味をそそられた。1991年に来日し、赤尾三千子から雅楽、伝統的な篠笛、龍笛(竹笛)を学んだ。その後彼は世界中を旅し、その土地の笛を学び、収集し、そのコレクションは、200以上にもなる。
title: 櫻川千代助
text: 櫻川 千代助(さくらがわ ちよすけ、1955年10月25日 - )は梅后流江戸芸かっぽれの家元で現在(2015年10月以降)の芸名は櫻川(さくらがわ) 寶(たから)の入舟(いりふね)、本名は近藤 貴裕。日本に4名しかいない幇間(太鼓持ち)でもある。日本舞踊、獅子舞、仁羽(ひょっとこ)、三味線など数々の江戸芸に精通した「粋人(スイジン)」。
title: 児島由美
text: 児島 由美 (こじま ゆみ、11月13日 - ) は、日本のシンガーソングライター、生田流箏奏者である。 演奏者としては児島雅月、雅月(まさつき。生田流の雅号)としても活動している。愛称は「のの」。夫は蟠龍寺スタジオ代表の吉田哲。A型。北海道札幌市生まれ。父親がパナソニック(株)役員で大阪府守口市など引越しが多かったが、後に埼玉県浦和市(現さいたま市)に移る。大学卒業後は東京都目黒区在住。
title: 桜井ユキ
text: 特技はサクソフォーンとピアノの演奏、日本舞踊(藤間流)、アクション。
title: 黒船 (音楽グループ)
text: 尺八デュオ黒船(しゃくはちデュオ くろふね、Shakuhachi Duo \"KUROFUNE\")は、叙趣と秀による多国籍音楽ユニット。尺八とピアノによるオリジナル楽曲と尺八古典本曲を特徴としている。
title: ハン・テラ
text: 2010年東京芸術大学の邦楽科で日本舞踊やお琴、三味線などの生田流箏曲を勉強した。安藤政輝師事。2013年は東京芸術大学で講演、伽耶琴の世界や演奏会をした。
title: 山野海
text: 身長163cm。血液型O型。特技は日本舞踊(藤間流)、三味線(千本流)。
title: 竹本織太夫 (6代目)
text: フラメンコにおける歌手・ギター・ダンサーとの関係と、文楽における三業(太夫・三味線・人形)の関係は、似ているのではないか。勝手にそう思った僕は、作曲家であり尺八奏者でもある中村明一さんの「倍音」を手に取りました。本のなかに「整数次倍音・非整数次倍音比較表」があり、周波数・波形・言語・聴感上の特徴・効果・例が一覧になっています。その表には、気になった通り、非整数次倍音の代表に義太夫節が書かれていました。
title: 藤舎推峰
text: 藤舎 推峰(とうしゃ すいほう)は、歌舞伎・長唄囃子方の流派、藤舎流の笛方の名跡。
title: NITABOH 仁太坊-津軽三味線始祖外聞
text: 津軽三味線の始祖である仁太坊(仁太郎)の生涯を描いた作品。仁太坊が三味線に出会い、革新的な奏法を極めていく様子を、史実とフィクションを交えて描いている。本作は、文部科学省や映倫青少年映画審議会、日本PTA全国協議会など多くの機関や団体から選定や推奨、推薦をもらっている。また、アジア最大のアニメ映画祭である“SICAF2006”の長編映画部門でグランプリを受賞した。
title: 本條秀太郎
text: 1971年、藤本流より独立し、『本條流』を創流、家元となり、本條秀太郞を名乗る。秀太郞の芸名使用については師の藤本琇丈より許しを受ける。『俚奏楽』を本條流の流儀の主体に据え、民謡・端唄・俚奏楽の3本柱での活動を始める。
title: 一噌流
text: 一噌流(いっそうりゅう)とは能楽笛方の一流儀。一噌と略されることもある。
title: 三曲
text: 尺八は当道座外の楽器であるが、古くから胡弓と交流があり、また江戸時代中期頃からしばしば三味線、箏との合奏に加わるようになり、明治以降本格的に参入した。従って三曲合奏には、ふつう三味線、箏、胡弓と三味線、箏、尺八という二通りの編成があるが、現在では後者の方がずっと一般的となっている。また明治以降胡弓を演奏出来る人が減ったため、「三曲」に胡弓を含めなかったり、無視する三曲人もいる。しかし胡弓は本来三曲の楽器であり、現在でも胡弓楽は伝承されているし、胡弓入り三曲合奏も引き続き行われているので、三曲から胡弓を除いたり過去のものにするのは不当である。
title: 藤舎呂船
text: 初代の呂船は東流二弦琴の創始者でもあり、家元としては同じ「ろせん」と読む「藤舎 蘆船(芦船)」と号したが、没後に長唄家元と二弦琴家元は分離したため、現在の両家元には直接の関係はない。
title: 三曲合奏
text: 三種の楽器(地歌三味線、箏、胡弓)が合奏される由来は、もともとこれらがすべて当道座に属する盲人音楽家が扱う楽器であったからである。しかし演奏者は同じでも本来、三味線は地歌、箏は箏曲、胡弓は胡弓楽という、それぞれ別個の音楽として成立、存在していたので、江戸時代初期の芸術音楽の範囲において、異種の楽器が合奏されることはほとんどなかった。実際に現在でも、初期に作られた楽曲(本曲、または本手組ともいう)は、他の楽器を加えないことがほとんどである。ただしそれらの中で箏曲の「段もの」は後世三曲合奏が行なわれるようになった。
title: 野村祐子
text: 野村 祐子(のむら ゆうこ、1956年(昭和31年)12月 - )は、愛知県名古屋市生まれの作曲家・箏曲家である。生田流。 夫は尺八演奏家の野村峰山(のむら ほうざん)。長男は尺八演奏家の野村幹人(のむら みきと)。
title: 坂本雅幸
text: 2015年9月16日に発売開始された、自身監修の調律桶太鼓【奏(かなで)】が2015年度グッドデザイン賞受賞。また、グッドデザイン・ベスト100にも選ばれ、特別賞(中小企業庁長官賞/グッドデザイン・ものづくりデザイン賞)を受賞している。なお、申請上は鼓童と共同開発した浅野太鼓楽器店がプロデューサー、ディレクター、 デザイナーとなっている。
title: はなわちえ
text: 東京芸術大学音楽学部邦楽科長唄三味線専攻に入学、在学中の2004年に1stアルバム「月のうさぎ」でメジャーデビュー。並行してヴァイオリンの沖増菜摘と和洋ユニット『hanamas(ハナマス)』、尺八の辻本好美と和楽器ユニット『fuga(フーガ)』を結成し、演奏活動をスタート。2005年には皇居内桃華楽堂での御前演奏やカンヌ国際広告祭に招かれ演奏、また国際交流基金や在日本大使館主催あるいは企業招聘により20カ国を超える海外公演を行うなど、その活動は多岐にわたる。
title: 孝恩寺
text: 大岸元琴の弟子で囃子方であった藤舎廬船(長唄家元としては初代藤舎呂船)は明治の初めに裏板を設けず、表板の裏側を船形にくり抜いた新しい琴を開発して新たな流派を創設して「東流」と称した。廬船が囃子方であったことから、歌舞伎の世界で用いられ始め、三味線とも組み合わされて演奏された。大正の初めには森田吾郎が更なる改良を行って大正琴を発明した。
title: 尺八
text: 江戸時代の地歌では三絃(三味線)・箏・胡弓の合奏が行われた。これが三曲合奏である。明治維新以降、胡弓の代わりに尺八が加わることが多くなり、現在では尺八入り三曲合奏の方が一般的に普通に行われる。一部の著述では胡弓入り三曲合奏が無くなったような記述も見られるが、それは全く根拠のない発言であり、現在でも胡弓入り三曲合奏は少なからず行われている。江戸時代にも尺八と箏や三味線の合奏は行われていたと考えられるが、尺八が普化宗の手から離れ合奏が解禁となったのは普化宗廃止後のことである。現在では通常は三曲合奏といえば尺八が入るものを指す。古典的な三曲合奏では、尺八の手付けは三絃の手をベタ付けで尺八向けに編曲したものであった。
title: 地歌
text: 一般的に地歌、三曲の世界では三味線を三弦と称する場合が多い(三絃とも書く)。
title: 正社員
text: 日本の横笛には、龍笛、篠笛、能管、神楽笛、高麗笛などがある。龍笛(竜笛)は横笛と書いて「おうてき」「ようじょう」とも呼ぶ。
title: 華風月
text: 華風月(はなふうげつ)は、尺八・神永大輔(リーダー)、詩吟&歌&ピアノ・鈴華ゆう子、二十五絃箏・いぶくろ聖志の3人で編成された和風ユニット。
title: Artegg-yumi
text: 参加アーティスト 雅楽器(篳篥・龍笛・笙):芳村直也、津軽三味線:ピエール小野、和太鼓:Ajo、尺八:Dai、パーカッション・民族楽器:菅沼孝三
title: 高安流
text: 高安流(たかやす-りゅう)は能の流儀の一。ワキ方と大鼓方がある。
title: 地歌
text: また、三味線音楽のジャンルを超えた合奏曲(杵屋正邦の「三弦四重奏曲」、藤井凡大の「二種の三弦のためのソナタ」など)も作られている。三曲合奏は、胡弓の代わりに尺八を用いて、三弦、箏、尺八での合奏が多くなってゆき、現在ではこのような形式で演奏されることが多い。ただし胡弓入りの三曲合奏が廃れてしまったわけではなく、現在でも各地で行われている。
title: 北原幸男
text: 北原 幸男(きたはら ゆきお、1957年8月29日 - )は、日本の指揮者。父は都山流尺八奏者の北原篁山。
title: 尺八
text: 1960年代から尺八はクラシック音楽の現代音楽で使用されるようになった。1964年にニューヨーク・フィルハーモニックと尺八の横山勝也、薩摩琵琶の流れをくむ鶴田流の琵琶奏者鶴田錦史のために作曲された武満徹のノヴェンバー・ステップスは反響を呼んだ。
title: 胡弓
text: 胡弓の種類については、通常の三弦のもののほかに、江戸時代中期に江戸において藤植検校が藤植流を創始し、四弦の胡弓が伝承されている。明治以降には宮城道雄が、通常使われている胡弓を大型にした大胡弓を開発し、この楽器を用いた楽曲を作曲している。他に、大正時代に音楽学者田辺尚雄が考案した「玲琴」がある。これは三本弦だが胡弓のように皮張りではなく板張りの台形胴を持ち、外見はモンゴルの馬頭琴に類似しており、はじめは民謡の一形態である「追分」の伴奏に使われていたが、やがて当時盛んになっていた「新日本音楽」に取り入れられ、様々な合奏で使われた。主に低音部を受け持ったが、戦後はほとんど使用されなくなった。また平成になって胡弓演奏家の原一男により低音域を拡張させた五弦胡弓が考案されている。
title: 藤原道山
text: 箏曲家の祖母の影響を受けて10歳より尺八を始める。14歳から人間国宝山本邦山に師事、都山流師範となり以後、道山を名のる。 江戸川区立平井東小学校、江戸川区立小松川第一中学校、東京都立小松川高等学校を経て東京芸術大学音楽学部邦楽科卒業。在学中に安宅賞を受賞。卒業の際、皇居にて上皇后美智子ほか皇族の前で演奏する。 大学時代には作曲専攻生との実験的な音楽への製作や、オーケストラとの共演を行うなど様々な音楽活動を行う。 雅楽、能楽、狂言、囃子、箏曲などのさまざまな邦楽器にも興味を持ち研鑽を積む。
title: 桜川唯丸
text: 共演、初音家秀若(四代目宗家・河内音頭)、初音家歌月(河内音頭・太鼓)&向島ゆり子(ヴァイオリン)、中尾勘二(クラリネット)、久下惠生(ドラムス)、澤田隆治(司会・監修)。
title: 三曲
text: 三曲(さんきょく)は、地歌三味線(三弦)、箏、胡弓の三種の楽器の総称。またはそれらの音楽である地歌、箏曲、胡弓楽の総称。後に尺八が加わった。また三曲合奏のこと。
title: 中村仁樹
text: 5歳よりクラシックピアノを習い、中学時代にはバンドでギターを担当していた。17歳の時に父が趣味で吹いていた尺八と出会い、その魅力に魅せられ、2002年に愛媛県立宇和島東高校卒業後、東京藝術大学音楽学部邦楽科尺八専攻に入学する。
title: 三橋貴風
text: 尺八琴古流を佐々木操風に、普化尺八古典本曲を岡本竹外に師事。1972年NHK邦楽技能者育成会第17期を卒業し、日本音楽集団団員となる。1980年「三橋貴風・第1回尺八リサイタル」で文化庁芸術祭優秀賞。1991年、NYカーネギーホールの100周年記念公演に若杉弘指揮東京都交響楽団と共に出演。2009年「三橋貴風尺八本曲空間曇陀羅恨(ハン)の軌跡」により文化庁芸術祭大賞を個人として受賞。
title: ソレーロ
text: 授業科目は日本舞踊(若柳流)、長唄、常磐津、笛、茶道、鳴物、箏・地歌、小唄・端唄である(そのうち、日本舞踊、三味線、囃子(鳴物、笛)茶道が必須科目である)。
title: 雅楽
text: ポップスの分野では篳篥、笙奏者の東儀秀樹が、篳篥の音色を生かしたポピュラー音楽の編曲および自作を演奏し、メディアにも頻繁に出演するなど、雅楽のイメージを一新し一般に紹介している。
title: 中山英二
text: また『木と木の対話』と称し、日本の伝統楽器である琴や尺八との新たなセッションとアプローチに挑戦する。
title: すゑひろがりず
text: 生配信無(通常):千本桜(三味線ver.)/生配信有:オリジナル曲(和テイスト)
title: 三曲合奏
text: 三曲合奏(さんきょくがっそう)とは、三曲の楽器である地歌三味線(三弦)、箏、胡弓の三種の楽器による合奏編成、及びそれにより演奏される音楽をいう。古くは「三曲合わせ」などとも呼ばれた。後に尺八が参入し、特に明治以降、三味線、箏、尺八による編成が多くなった。今日の文献によっては、胡弓入り三曲合奏が現在では行われていないかのような記述がしばしば見られるが、実際には現在においても胡弓入り三曲合奏は少なからず行われているので、これは明らかに誤りであり、十分な注意が必要である。
title: 藤舎名生
text: 二代目 藤舎 名生(にだいめ とうしゃ めいしょう、1941年(昭和16年)- )は、日本の横笛演奏家。襲名前は藤舎推峰(とうしゃすいほう)として活動していた。重要無形文化財保持者(人間国宝、2019年度認定)。
title: 三橋貴風
text: 三橋 貴風(みつはし きふう、1950年3月10日 - )は東京都出身の尺八奏者。琴古流尺八大師範。琴古流尺八貴風会家元。日本音楽集団所属。洗足学園音楽大学教員。大阪音楽大学客員教授。
title: 薩摩琵琶
text: 昭和に入ると、錦心流から現れた水藤錦穣が筑前琵琶の音楽要素や三味線音楽の曲風を取り入れた「錦琵琶」を創始した。楽器も筑前琵琶を取り入れて五弦五柱を持つよう改良された。その後、錦心流から出た鶴田錦史が五弦五柱をさらに改良するとともに、音楽的にも新しい分野へ飛躍させた。それまで語りの伴奏として用いられてきた琵琶に器楽的要素を大きく取り入れ、語りを伴わない琵琶演奏、西洋楽器やこれまで協奏することのなかった他の和楽器との合奏、また錦心流を基礎とした琵琶歌の改良など斬新なアプローチを行った。鶴田錦史の流れを汲むこの一派を「鶴田流」あるいは「鶴田派」と呼称し、近年、注目を浴びている。
title: 田村友里
text: 趣味は読書、旅行。特技は長唄三味線(杵勝会名取)、日本舞踊(中村流名取)。大の日本酒好きで、日本酒利き酒師の資格を所持。
title: 篠笛
text: 篠竹(雌竹)に歌口と指孔(手孔)を開け、漆ないしは合成樹脂を管の内面に塗った簡素な構造の横笛である。伝統芸能では略して「笛」や「竹笛」と呼ばれることも多い。尺八やフルートと同じく「エアリード楽器」に分類される。音域はフルートの3オクターブに対し、篠笛は2オクターブ半ほどである。
title: 茶音頭
text: 茶音頭(ちゃおんどう、ちゃおんど)は、文化文政期に京都で活躍した盲人音楽家、菊岡検校が作曲、八重崎検校が箏の手付をした手事物の地歌曲である。流派により『茶の湯音頭』とも呼ばれる。
title: 藤原道山
text: 藤原 道山(ふじわら どうざん、1972年7月10日-)は、東京都生まれの尺八演奏家、作曲家。ニックネームは ”和楽器の貴公子\"。
title: 尺八
text: 1920年代には、箏曲家の宮城道雄と尺八家の吉田晴風(1891-1950)によって、洋楽の要素を取り入れた新しい邦楽を目指す新日本音楽運動が興り、音楽研究家の田辺尚雄,町田佳聲らも同調し、尺八では中尾都山、福田蘭童、野村景久らが参加して邦楽の近代化に寄与した。野村は新進気鋭の尺八奏者・作曲家として古賀正男はじめさまざまな音楽家との共演やラジオ出演、執筆などで注目されたが、1933年に一家四人を殺して金を奪う事件を起こして死刑となり、虚無僧の怪しさから来る悪いイメージを払拭し近代化を進めてきた尺八界を揺るがせ、かつて「法器」であった尺八の精神性を見直す気運を生んだ。
title: 十七絃
text: 十七絃(じゅうしちげん)は、作曲家・箏曲家の宮城道雄が考案した、17本の絃を持つ箏である。十七絃箏(じゅうしちげんそう)とも呼ばれる。また、「絃」の文字は「弦」と記されることもあるが、本来は固有名詞として「絃」である。
title: 藤沢文翁
text: 舞台演出・脚本は英国で学んでいるものの、日本文化への関心も高く能楽・喜多流(公益財団法人 十四世六平太記念財団)の理事を務め、津軽三味線奏者 吉田良一郎(吉田兄弟)の弟子でもある。
title: TWILL
text: 水藤錦穣(すいとう きんじょう、1911年11月20日 - 1973年4月25日)は、大正から昭和時代にかけて活躍した琵琶演奏家・作曲家。錦びわ初代宗家。山号:錦櫻山 雅号:錦穰 旧姓:中村 本名:冨美。二代目宗家水藤五朗は次男。
title: 熱田神楽・宮流神楽
text: 笛は宮流神楽笛と呼ばれる比較的高音域の篠笛(十二本調子程度)が使われている。この笛は第7孔の音程が第6孔の音よりも約1音半高く、通常のお囃子用篠笛とは少し異なったスケールを持っている。笛を自作している地域も多いため微妙にピッチが異なっている笛も出回っているが、お囃子篠笛を使っている一部の地域を除いて基本的な音程に大きな差は無い。笛に関しては、菊田雅楽器店(名古屋市熱田区白鳥2丁目)の宮流神楽笛が標準とされている。菊田雅楽器店は、熱田神宮社家であった菊田金太夫(菊田斎女の親戚にあたる)が明治時代初期に神楽師から楽器製作者に転身し、以後代々受け継がれている楽器店である。
title: 杵屋佐吉
text: 珍しい三味線のコレクターでもあり、楽器としての三味線の研究も心掛けている。長唄協会理事、現代邦楽作曲家連盟同人、樂明會同人。
title: 能楽協会
text: シテ方は観世流、宝生流、金春流、金剛流、喜多流、ワキ方は高安流、福王流、宝生流、笛方は一噌流、森田流、藤田流、小鼓方は幸流、幸清流、大倉流、観世流、大鼓方は葛野流、高安流、石井流、大倉流、観世流、太鼓方は観世流、金春流、狂言方は大蔵流、和泉流に所属する能楽師で、所属する流派の宗家および既に能楽協会の会員である者一名の推薦が必要とされる。また廃業の際には退会しなければならず、能楽協会会員であることが職業人としての能楽師であることと事実上は同義となっている。
title: 藤本琇丈 (初代)
text: 初代 藤本 琇丈(しょだい ふじもと ひでお、1923年5月21日 - 2006年2月28日)は昭和から平成期に活躍した民謡・端唄三味線の演奏家。藤本流初代家元・藤本会会長・日本民謡歌謡学院院長。小唄の芸名は蓼胡穣・哥沢の芸名は三代目哥沢芝梅。多種の三味線を弾き分け、尚且つそれぞれの分野で第一人者であった。現在の民謡三味線を譜面化・通信教育によって全国へ普及させ、また多くの三味線奏者、歌手を育て、民謡界に藤本帝国を築き上げた。
title: 愛限りなく
text: 春琴と佐助の愛の世界を、琴の曲を洋楽化したメロディーに乗せて表現した舞踊ファンタジーの作品。
title: 琴伝流
text: 大正琴演奏者・講師の主導で設立されたわけではなく、また「歴史の浅い大正琴が伝統芸能と肩を並べるためには、全愛好者によって大正琴音楽文化を高め続ける必要がある」という考えにより、いわゆる家元制度を採用していない。講師の質は認定指導者制度などにより保たれており、「大正琴の普及を支援する団体」としての色合いが強い。初代会長は北林源一郎。
title: KOBUDO -古武道-
text: KOBUDO -古武道-(こぶどう)は、日本の尺八、チェロ、ピアノの男性奏者によるユニット。日本コロムビア(2010年9月までの社名はコロムビアミュージックエンタテインメント(Columbia Music Entertainment))所属。
title: 大野敬正
text: 初代高橋竹山の流れを汲む竹山節本流継承者であるが、伝統曲の独奏に限らず、三味線の新たな可能性に挑戦し、バンド活動や他ジャンルとのセッション、および作曲も手がける若手奏者の一人である。
title: 大和楽
text: 1969年(昭和44年)、長唄三味線方で、芳村伊十郎門下の芳村伊十七(大和久満)を立三味線(首席奏者)・作曲家に迎え、時を同じくして流儀運営としての大和流を復興。初代家元に大和美代葵、理事長に大和久満、理事に大和三千世、大和秀が就任したが、一部の演奏家にはその復興に不満を持つ者もおり、2派に分裂した。分裂した一派は現在でも本名で演奏活動を行なっているが優勢とは言い難い。
title: 内山俊彦 (1978年生のサッカー選手)
text: 須磨琴(すまこと)とは、一枚の板に一本の弦だけが張られた、単純な構造の一絃琴である。盧管と呼ばれる長短2本の爪を指先にはめて和歌を歌いながら演奏する邦楽である。その起源には複数の説が存在するが、最も有名なのは、六歌仙の一人として知られる在原業平の兄である在原行平が平安時代、文徳天皇時に須磨に流された際、寂しさを紛らわすために、浜辺に流れ着いた木片から、後に須磨琴と呼ばれる一絃琴を製作したと伝えられている説である。須磨琴はまた板琴、独絃琴、一つ緒の琴という名でも知られている。1965年に神戸市須磨区の上野山福祥寺、通称須磨寺において須磨琴保存会が発足した。「須磨琴」は福祥寺が商標登録を申請し、福祥寺のみが使える名称である。
title: 山口崇
text: 山口 崇(やまぐち たかし、1936年11月17日 - )は、日本の俳優・テレビ司会者・長唄三味線奏者・民話研究家。本名:山口 岑芳(たかよし)。兵庫県三原郡阿那賀村(のちに西淡町。現:南あわじ市)出身。所属事務所はオフィス天童。長男は長唄唄方の杵屋巳津也(山口太郎)。長女は長唄三味線方の杵屋 巳織(きねや みおり)(山口由紀)。
title: いろはに邦楽
text: 尺八、三味線、箏、琵琶、長唄、義太夫、吟詠など邦楽全般を幅広く紹介した。
title: ワレリアン・ゾリン
text: 特技は華道、小唄、三味線。
title: 篠笛
text: 「篠笛」は、竹の割れ止めに藤を巻いて漆を塗る以外ほとんど装飾することなく、竹そのものといった簡素な姿をしている。これは「篠笛」が庶民階級の間で愛好されてきたことが大きな理由であろう。貴族や武家など上流階級が用いた「龍笛」「能管」では、巻き・塗りなど手間のかかる装飾が施されていることが「篠笛」との大きな違いである。
title: WONDER MOMO-i 〜New recording〜
text: 山本 哲也(やまもと てつや、1966年3月21日 - )は、大鼓方大倉流の能楽師。大阪市生まれ。箕面自由学園高等学校卒業。父である山本孝(能楽師・大鼓方大倉流)および亀井忠雄(能楽師・大鼓方葛野流宗家代理・人間国宝)に師事。