クイズ問題: 世の中のことを皮肉たっぷりに「間違いない!」と言い切る漫談が人気のお笑い芸人と言えば誰でしょう?
答え: 長井秀和

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: 倒語
text: 一時は下火となっていたが、1980年代後半からハガキ職人上がりの放送作家が急増し、これを面白がり、用いるようになる。特にとんねるずが、自身の番組やライブで頻繁に取り入れていたことから、ギャグの手段として再び注目を浴びるようになった。以前は「ポンギ」といわれていた六本木が、「ギロッポン」へと変わったのもこの頃である。
title: 有吉弘行
text: お笑い評論家のラリー遠田は、芸能界における毒舌キャラに必要な条件として「的外れではない鋭い批評精神があること」「悪口を言っても許される人間であること」の2つを提示し、有吉はその2つを兼ね備えていると評している。特に2つ目の『悪口を言っても許される人間であること』という点について、遠田は雑誌『m9』(晋遊舎)での有吉のインタビュー記事の「売れない時期が続いてやさぐれたっていうことで、『やさぐれて当然だ』っていうバックボーンは作れたんじゃないですかね」という発言を引用し、「一時は頂点を極めながら最底辺まで落ちぶれたという点で、有吉ほど強力な『毒舌の免罪符』を持っている芸人もなかなかいない」と表現している。
title: 倒語
text: しかし、発展し過ぎて、ネタを創作することより、単に長文を長読みするある種の詩吟のような傾向に陥ってしまったため、数週間後、木梨と放送作家の吉野晃章との協議によって終止符がうたれた。しかし「スーシーデモ...」の画期的な発想は業界人に高く評価され、バカバカしい事を好むシブがき隊の薬丸裕英や中山秀征、研ナオコ等の芸能人に愛用され、今日でもスタンダードなギャグとして受け継がれている。
title: 西条凡児
text: 戦後九里丸の世話もあって、ピンの漫談で高座に上がる。「ボロクソダイジェスト」と題する、世の中への不平不満を吐く毒舌の漫談が人気を博した。
title: ケーシー高峰
text: 俳優業でノーマルな役柄を演じることが増えるにつれ、その鬱憤を晴らすがごとく高座には更に磨きがかかり、従来の都会的(バタ臭くカッコ付ける)なスタンダップ・コメディ路線から、丸出しの山形弁で恫喝まがいの客いじりをする泥臭い芸風に進化して、爆笑王の地位を不動のものとする。立川談志は「ドクターは凄(すげ)ぇ。ドクターに勝てるスタンダップ・コメディアンは、俺かビートたけしくらいだ」と、その芸のセンスを評価した。1990年頃、落語芸術協会に入会(のち脱退)。
title: 有吉弘行
text: コンビ時代は主にコントを行いネタ作りも担当していたが、解散後はピン芸人としての舞台用のネタなどは一切持っておらずバラエティ番組に特化した純粋なテレビタレントとなっている。後述の「あだ名の命名」に代表されるような、毒舌や辛口コメントを得意としている。毒舌に関しては、有吉自身が『嫌われない毒舌のすすめ』『毒舌訳 哲学者の言葉』 という著書を出版するほど。
title: 都家文雄
text: 世相を槍玉に上げては、とんちんかんな難癖を付ける「ぼやき漫才」の創始者。
title: イジリー岡田
text: 「イジリー」は上述のとおり「素人いじり」「客いじり」(観客などをネタにして笑いをとること)が上手いことから名付けられた芸名だが、卑猥な印象を与えるためにNHKでは芸名が使えず、本名の岡田昇で出演することが多い。
title: 上岡龍太郎
text: 立て板に水を流したような流暢な口調と理路整然とした語り、一方で切れ味鋭い毒舌を吐きつつ、芸人としてバカを演じてオチをつけるというスタイルであり、司会業にも優れていた。
title: 太田光
text: お笑い評論家のラリー遠田は、爆笑問題の漫才における太田のボケには、「シンプルボケ」「毒舌ボケ」「ナンセンスボケ」という3つの種類が存在すると評しており、とくに「ナンセンスボケ」については爆笑問題の漫才の隠し味になっているとし、「毒舌ボケ」よりも高く評価している。
title: エビフリャー
text: 一方、タモリは『笑っていいとも!』への出演と前後して、お茶の間向けの「毒のない」芸風にイメージチェンジを図ろうとしていた。そのため作家の小林信彦から「大衆に愛されようとし、急に『あく』を失なった」、コラムニストの亀和田武から「毒的とも知的とも言われたギャグのボルテージが急落した」、イラストレーターの山藤章二から「昔はもっと知的でヒネクレていた。世間の大多数(マジョリティ)を敵にしていた。そこが良かったのだ」として批判を受け続けた。
title: 爆笑問題
text: お笑い評論家ラリー遠田は、太田のボケには「シンプルボケ」「毒舌ボケ」「ナンセンスボケ」という3つの種類が存在すると評しており、とくに「ナンセンスボケ」については爆笑問題の漫才の隠し味になっているとし、「毒舌ボケ」よりも高く評価している。
title: 毒舌
text: 小沢昭一は「えぐったあとに笑いがくるのが毒舌。えぐるだけじゃあ駄目」と発言している。
title: ブリッジ (お笑い用語)
text: ブリッジが一般に認知されるようになると、ネタのレベルがさほど高くなくてもブリッジだけで客をつかみ笑いを誘導することができるようになる。ただし、あまりブリッジを乱用すると単なる一発屋扱いされ、飽きられる可能性もあるので注意が必要である。
title: 有川周壱
text: このように番組では「臆病」「自堕落」「甲斐性なし」のキャラクターを通しているが、番組内のコサキンのコメントや投稿ネタに真っ先に突っ込んだり、一番大きな声で笑うなど、番組の盛り上げに貢献している。愛称には他に「鮪川鯛一」(まぐろかわたいいち)、「笑い袋」もあった。
title: 有吉弘行
text: 千原ジュニア(千原兄弟)は有吉の毒舌テクニックについて、「有吉は毒舌を言った後に絶対に笑う」というポイントを語り、アメ(笑顔)とムチ(毒舌)を使い分け、毒舌を吐いた相手を本気で怒らせない有吉のしたたかな芸風を指摘した。またジュニアは有吉を「カウンター芸の極み」だと評し、求められるままに手持ちのネタを出してばかりである芸風の自分を「残高が減る一方」と表現し、逆に相手から投げられたボールを返すことを主とする有吉のトークテクニックを挙げ、「有吉の残高はまだまだある」と表現した。
title: 小林信彦
text: これらの評論は、小林のポリシーとして間接的な資料類に頼らず、「できる限り、自分自身が体験したり、自分の目で見聞きしたものから」論じられている。個人的体験から普遍性を導くという稀有な傑作となっている。また、背広を着た立川談志のピンでのトークや漫談時代の明石家さんまのトークが「アメリカのスタンダップ・コミック芸」にあたることや、『ビートたけしのオールナイトニッポン』での村田英雄をからかう企画が「キャンプ・ユーモア」であることを指摘するなど、「笑いの本場」であるアメリカの芸能との比較も行っている。
title: 坂田利夫
text: 自らをアホ(阿呆)と称し、他人に軽蔑されても意に介さず、また明石家さんまなど後輩から「もう『師匠』なんですから仕事を選んで」といさめられてもアホに徹する芸が代表的。アホのキャラクターを演じ始めるようになったきっかけは、ある日の舞台で相方・前田に「お前はアホか」と振られた時に「そうやアホや」と返しただけという掛け合いだったが、その時に客がドッとうけ、「これや!と思った」という。また、吉本によって坂田が「一番アホそうやから」としてアホキャラで売り出すことになったということもあった。「ギャグの多くは偶然の産物。ウケようと思うて作れるものではない」と語っている。
title: 月亭方正
text: そのためか「滑ってばかりで面白くない」「自分では笑いを作れない」等と低く見做されがちだが、これについて松本人志は著書で「本人は面白いと言っているが面白くない、そこが面白い」「山崎を面白いと言ってしまうと営業妨害になる」と評している。
title: 漫談
text: 基本的には漫談家と呼ばれる演者が立ちながらトークを行うもので、世間話から始まり、世相批判等を行うものもあれば、単なるばかばかしい内容で終始するものなどがある。話の本筋があるのもあれば、短い話の連発などもありバリエーションは多い。ネタが受けない状態(その場の空気)をもってネタにする「すべり芸」もある。
title: ビートたけし
text: 漫才ブームを生き残ったたけしは、自身のスタイルを大きく転換させる。毒舌家というパブリックイメージはそのままに、ネタに依存する消耗度の高い喋りを捨て、パーソナリティを軸とした芸風に移行していく。
title: ブラウ作戦
text: 元々は芸人の間で、「下ネタ・一発芸のような簡単に笑いが取れるネタを多用する」「芸道より副業に精を出している」「芸もないのに処世術のみ長けている」といった芸人を揶揄する蔑称である。しかし、昨今では積極的にこれを自称する芸人が増えたことから、そのような意味は薄れており、スベリ芸やリアクション芸を得意とする芸人との明確な差異が無くなってきている。むしろ犯罪行為もしくは、反社会的な団体に加担するような営業行為を行っていそうな芸人をヨゴレと呼ぶようになった。
title: M-1グランプリ2020
text: 松本人志は「漫才には基本的に定義はなく、敢えて定義を設ける事でその定義を裏切る事が漫才」「マヂカルラブリーの漫才は野球でいう消える魔球のようなもの」としている。太田光(爆笑問題)も「漫才には型がない」としている。
title: 岡山県道・広島県道106号布賀油木線
text: むちゃぶり(無茶振り)とは、お笑いで用いられる「フリ」の一つ。一般的なお笑いの形式としては、相手の役柄を考慮したうえでそれに沿った「フリ」(笑いにつながるようなきっかけ)を与えることになるが、ここであえてその役柄設定を無視した対応困難な「フリ」を与え、相手がそれに動揺して素を露呈してしまっているところを笑いに転化するのがむちゃぶりである。
title: ズージャ語
text: 隠語として使われなくなった一方で、現在でもさまぁ〜ずなど、逆さ言葉のズージャ語を即興的ギャグとして使用するタレントもいる。
title: 綾小路きみまろ
text: 芸風は立川談志、上岡龍太郎、ビートたけし、毒蝮三太夫等によって確立された毒舌漫談というジャンルであるが、中高年世代が持つ人生の悲哀をユーモラスに語るのが特徴で、とりわけ中高年(メインは1940年代後半以降の所謂団塊世代。なお、きみまろ自身も1950年生まれの為、団塊世代にあたる)に人気が高いため「中高年のアイドル」とも言われる。しかし本人は「毒蝮三太夫さんの様に『クソババア』とは言えない」と述べている(漫談の基本スタイルやきみまろ自身がいつも口にしているセリフについては#きみまろの漫談スタイル・傾向を参照の事)。きみまろ自身、50歳を超えてようやくブレイクした事から、「遅咲き」と自負している。
title: 笑い
text: 日本の落語家の桂枝雀(2代目)も、落語を聞いて笑いが生ずるのは、非現実的な物語の世界でハラハラしていた客をサゲによって一瞬に現実へ連れ戻す時、最高潮に達した緊張が突然緩和されることによるとする、「笑いの緊張緩和説」を唱えた。
title: ウイークエンドバラエティ 日高晤郎ショー
text: NHKから民放まで、あらゆるテレビ番組を視聴しており、歌い手や芸能人の芸や言動に詳しい。番組中で最近のお笑い芸人を「つまらない」などと批判する一方で、ものまねをすることもあった。番組に届く、自身に対する批判、非難については徹底的に反論するか、もしくは「たかが芸人の言うことにいちいち目くじらを立てる了見の狭さが実に情けない」「(自身がしばしば“毒舌”と云われる事に対して)毒耳」などと一蹴し「これが私の“芸風”。イヤならどうか聴かないで下さい」と斬り捨てるのが常である。
title: 非常階段 (お笑いコンビ)
text: コンビ名の「非常階段」の由来は、公称では「ビルの非常階段で漫才の練習をしていたことから」とされていたが、後に好きだった同名のバンドから名付けたことが告白されている。しかし、横山やすしから「しょうもない名前、聞くに及ばん!」とテレビ番組内でこき下ろされた。一方で、べた褒めしたのがハイヒールである。
title: バーモント秀樹
text: 通称「カセットテープ芸人」。20年以上、持ちネタを一語一句変えようとせず、アドリブも挟まない(オードリーの若林正恭曰く「完成された芸だから(アドリブは)必要ない」との事)。それ故、観客が一人もいない舞台でも空席に向かって客いじりを行う。
title: なぎら健壱
text: 現在も吉祥寺、横浜などを中心にライブ活動を続け、時に地方公演も行う。テレビ番組やライブの曲間に語る話には常軌を逸したものが多く、「いい加減なことを言う」「平気で(ネタとして)嘘を言う」キャラクターといわれているが、本人は「実際に見た話。〈おかしなもの〉にアンテナを張っているから見える」と語り、自らの本職を「語り部」と称している。また、本人は「いい加減さは高田純次さんの方が上」とも言っている。
title: ダチョウ倶楽部
text: ダチョウ倶楽部(ダチョウくらぶ)は、太田プロダクションに所属する日本のお笑いトリオ。カルテットで活動していた時期もある。出川哲朗らと並んで、俗に言うリアクション芸人の代表格である。計算し尽くされたリアクション芸や「ヤー!」「聞いてないよォ」などのギャグ、「ムッシュムラムラ」など同じ言葉を連呼するギャグ、物真似などを持ち合わせ、しかも大半の芸は応用が利くのが特徴。
title: ツービート
text: さらに、ツービートはテンポが速いのみならず、“毒舌”と評される「ジジイ」、「ババア」、「ブス」をはじめとした単語を多用し、それまでは穏和で、ある意味媚びたスタンス漫才師が一般的であった背景からコンサバ層(婦人、中高年齢層)には受け容れられず、『THE MANZAI』出演当時も事実、人気は5番目あたり(本人談)に位置し、当時はほぼ完全に若手サラリーマンや大学生と言った、教育レベルが比較的高く、新しい刺激やスタイルに直感的に敏感な世代のみに支持されていた。後にテレビ番組『ダウンタウンDX』でゲスト出演の紳助が「実際はB&Bと紳助・竜介、ツービートだけが新しいもので他は既存のものであった」と語っている。
title: 始末の極意
text: かつて寄席においては、どんな階層の観客にも不快をもよおさせない、とされるネタの主題が規定され、それぞれの語尾から「三ボウ」と呼ばれた。
title: ヨシモト∞
text: 2007年2月28日・2007年3月14日 人志松本のすべらない話のパロディであるが、「すべるかも知れない」とハードルを落としている。平畠啓史がホストとなり、サイコロを回し、出演者が「すべるかも知れない話」を披露した。
title: 大任駅
text: 爆笑問題などの番組を多く手掛け、「座付き作家」と称されることもある。言い訳が多いことから爆笑問題カーボーイでは「秋葉の言い訳」というコーナーが作られたこともある。
title: ネクラ
text: この俗語は一部の芸人にとどまらず、歌手や俳優など多くの芸能人の間でも盛んに用いられたといい、「冗談、ユーモア、洒落が分かるか否か」の意味であつかわれていた。例えば冗談を発した者が相手からの評価が得られなかった際、逆に相手を「暗い性格!」とからかうのだった。また、筑紫との対談の中でネクラを肯定的に解釈していたタモリだが、この俗語や「根」の問題を自身が生業としていた「ニューミュージック批判」「純文学批判」へと用いていた。ここで批判対象となったのがミュージシャンのさだまさしや作家の渡辺淳一などで、中でもさだは話術の巧さやバイオリンを弾く姿もあって女性からの人気を獲得していたが、陰に潜む暗さを狙われてネクラ視されるに至った。なお、当時のタモリは毒舌家として鳴らしており、「これはシャレなんですから、怒ってはいけない」と断りを入れながら、特定の物事に対して挑発を続けるのが常套手段となっていた。
title: 都家文雄
text: 文雄・静代は「文化漫才」と自称し、文雄の批判精神あふれる毒舌がうけ、その語り口から「ぼやき漫才」と呼ばれるに至った。文雄の「ぼやき」は時に政界を対象にした。そのため怒りを買うことが多く、「内容が不適当である」として、警察の事情聴取や勾留をしばしば受けたという。あるときには、警察は文雄の体面を重んじ、「ボヤキ漫才はまかりまらん。“社会教化漫才”と言え」と命じて釈放したという。
title: スマイリーキクチ
text: ニコニコしながら毒を吐いて笑いをとる、毒舌漫談のスタイルが特徴である。ボキャブラ時代は仲本工事に似ている事をしばしばネタにしている。
title: 業界トップニュース
text: 主に司会進行を務めているが、進行手順を間違えるなどのトチリが多い。セリフを読むときも抑揚に欠けており、劇団ひとりや土田からは「棒読み」「大根」とのツッコミを受けている。
title: ビートきよし
text: 漫才ブーム(MANZAIブーム)全盛時から現在まで活動を続ける人気漫才コンビ「ツービート」のツッコミ役であり、たけしの毒舌に対するツッコミの「よしなさい!」は流行語になり、今も世間で使われている。神奈川県横浜市在住。
title: 考えるヒト
text: 司会の中田有紀が松本にアイデアの発表を促していた。また、M1席の竹森巧(アップダウン)は『笑点』の落語家のようなダジャレ風のアイデアを連発するため、よくダウンタウンの2人にいじられていた。Kids席の子供(細山貴嶺ら)が無意識に下ネタギリギリのアイデアを出し、大人たちを慌てさせるという意外な笑いを生むことが多々あった。
title: カンコンキンシアター
text: 内容は、関根が2009年3月まで27年半出演したラジオ番組『コサキンDEワァオ!』(TBSラジオ)にも通じる、「意味ねぇ、くだらねぇ」の極致をいったナンセンスでマニアックなコントの連続である。本公演では、それに輪をかけたくだらなさ、お下劣さを醸し出しており、劇団パンフレット「軍人魂」において「客に突っ込まれるスキのある、日本唯一の劇団」と自虐している。テレビ・雑誌等では見られない「ウラ関根」ワールドが全開になった公演であり、内容にメッセージ性といったものは全くなく、ただひたすら笑いに特化している。
title: バーニーズ
text: ネタは細田が考えており、ハイテンションでズレた感覚のまぐろに細田が毒舌を斬る漫才。最近では、まぐろの疑問を細田が別のものに例えてツッコむネタが多い。
title: あばれヌンチャク
text: スケッチブックを使った紙芝居風のコントが専門。やっくん(斎藤)の可愛いキャラを強調しながらも、竹内が毒舌で世の事象を斬りまくる。爆笑オンエアバトル等でも活躍し、放送ギリギリの過激なネタで異彩を放つ(NHKキャラクターネタを行った際は、局側から注意された)。
title: 談志の遺言
text: 立川談志がひとりで以下のコーナーごとに話す番組。コーナーの間などには外山惠理のナレーションが入るが、外山と立川が直接話すことはなかった。2005年最後の放送では、8代目橘家圓蔵が出演し、放送禁止用語の乱れ飛ぶ絶品のコンビネーションを披露した。
title: キャイ〜ン
text: ネタは天野が全て書いている。天野曰く「ウドならこう言う」とイメージしながら製作している。結成当時、時事ネタの「爆笑問題」と、ボケの玉袋筋太郎のバカキャラが売りの「浅草キッド」が最も勢いのある漫才師で、天野はその中間を狙い難しい時事ネタをウドというバカキャラを通して解りやすく伝えるということが根底にネタを書くとのこと。またウドがネタの覚えが悪いため、ネタ中のフリのほとんどは天野が行っている。
title: 田中啓文
text: 上方落語の愛好者。地口(駄洒落)を作品構成の主要部分とし、グロテスクな描写を執拗に繰り返す点に特徴がある。規定枚数以上に原稿を書いてしまい、後から削ることが多いという。
title: 萩本欽一
text: 「どっちらけ」「バンザーイなしよ」など、語り継がれるギャグも多い。後に普通に使われるようになった「ウケる」(ややウケ、バカウケなど)という言葉も、最初は『欽ちゃんのドンといってみよう!!』から広まったとされ、芸人言葉を一般に広めた。また、「天然ボケ」「天然」を初めて使ったのも萩本であるとされている。
title: ツービート
text: この八方塞がりの状況で、たけしがきよしに代わって主導権を握ることとなり、コンビ名をツービートと改名。余りの受けなさに舞台で性器を露出したり、客を毒舌でいじるなどの追いつめられて行った行動が徐々にスタイルになり、ツービートの原型となったが、決定的だったのは、大阪の新進漫才師・B&Bの島田洋七との出会いである。後に紳助・竜介も倣う、シンプルで間を減らしたテンポの速い『16ビートの漫才』『客を完全に飲み込み唖然とさせる漫才』を見て衝撃を受ける。ツービートもこれを取り入れ、たけしがひたすら猛烈な勢いでしゃべり倒し、アトランダムにきよしが突っ込む高速漫才へ変貌する。
title: コサキンDEワァオ!
text: 『コサキンDEワァオ!』の番組テーマとも言えるキーワードは「意味ねぇ、くだらねぇ」。文字通り、ネタそのものの常識から逸脱した意味のなさ、くだらなさをもって笑いの基本としている。
title: 毒舌
text: 芸能人には、毒舌を売りにする者と、「毒舌」と世間から呼ばれる者とがいる。視聴者からは自分の思っていることを代弁してくれる存在として根強いファンが生まれる反面、批判された相手から侮辱罪や名誉毀損罪で訴えられたり、批判者のファンや支持者から逆に非難されることもある。
title: たけしのダンカン馬鹿野郎!!
text: 番組タイトルになっている「ダンカン馬鹿野郎」は、芸人・素人問わずビートたけしのモノマネをする人がほとんど真似る口癖の様なものとされているが、たけし本人は「一度も言った事はない」と発言し、ダンカンも「殿から言われた事は一度もない」と発言している。
title: 旭村 (秋田県)
text: 因みに森谷は単独でパーソナリティを務める「M3~森谷威夫のモリモリマニア~」で山崎の“悪口”を言っている。主な悪口はヤマハゲ(秋田のなまはげと掛けている)や、山崎弘士のHAGEMORIラジオと言って山崎を茶化している。
title: 剛州
text: 大変な下ネタ好きであり、『カンコンキン』の楽屋では到底公に出来ない語句を連発しているという。
title: 月亭八方
text: その言動から「関西一の無責任男」と呼ばれることもしばしばで、高田純次と比されることもある。『鶴瓶上岡パペポTV』では「『さあさあ、それやがな』と始まると、嘘と思わなければだめ」「でも、どうしても上手く騙されてしまう」という話が出た。自身や周囲がしばしば性格のだらしなさやいい加減さを強調するのは、八方の持つ独特の処世観(「壁にぶつかったら乗り越えずに迂回せよ」「照れて遠慮しながら嘘をつけ」など)に基づく言動が原因と考えられる。また最近では「さりとて」「よしんば」などが口癖で、ちゃらんぽらん冨好のものまねのネタにもなっている。
title: 福山雅治
text: 中学・高校生時代には『オールナイトニッポン』を頻繁に聴いていたという。平日(月 - 金曜)は眠ってしまうことも多くあまり聴けていなかったが、笑福亭鶴光が週末(土曜)にパーソナリティを務める『笑福亭鶴光のオールナイトニッポン』を愛聴して鶴光の巧みな「艶福ネタ」「艶笑話」(=下ネタ)を好み、ラジオにおける自分の話術に取り入れている。ただ、福山は日常において下ネタを好んで話すことはないため、コンサートに招待された北野誠が「これだけ大勢の女性の心を掴んでいるのに、ラジオであえて下ネタを前面に出して駆使する必要は無いのでは?」と質問すると、福山は「鶴光師匠の影響が大きく、『ラジオ=下ネタ』という図式が僕の中で確立してしまっている」と回答している。
title: 横山やすし・西川きよし
text: また、ライバルを見て、秘策を考えるなど、コンビが成功するために数多くのチャレンジをしていった。「客を波打たせる」をキーワードに、動きのギャグを控えて言葉のギャグの比率を高め、芸にメリハリを付け、間断なく客を笑わせるための芸風の改良をおこなっていった。
title: 有吉弘行
text: 有吉のあだ名命名については、「特に、タレントにあだ名をつけるのが天才的にうまい」「『クソ』『野郎』が多いのが目につきますが、毒の含み具合が絶妙」(芸能ライター)、「あだ名芸人として活躍の場を広げている」(『TV LIFE』編集部) と、内外から評価され、有吉の「瞬時に人物の特徴を捉える」あだ名の命名は「芸」であるとの評価がなされている。
title: アリなし〜アリケン★ゴールデンスタジアム〜
text: 同時に、「崖っぷち芸人バトルロイヤル」にて「最弱の論客」と呼ばれる失態を演じた三又又三のキャラクターがクローズアップされた。
title: 有吉弘行
text: 帰国後はCDや著書が爆発的に売れるも肝心のお笑いで結果を残すことができず、ほどなくして人気は低迷し仕事が激減。本人曰く自身は当時「天狗」になっており、あまり人に好かれておらずブームが去るとその後の転落速度は相当なものだった。
title: すわ親治
text: 季刊『酒とつまみ』(酒とつまみ社発行)には「怪物コメディアンすわ親治の酒は体に悪いぞ〜」(2007年12月発行第10号で9回目)を連載している。
title: カミナリ (お笑いコンビ)
text: このツッコミのスタイルから「どつき漫才」と称される事が多いが、本人は「リボルバー漫才」と呼んでいる。これは他の漫才師が多くの笑いどころをネタに組み込むのに対し、カミナリの場合それが6発程度しかないためである。そして「ワードチョイスと自分の自信」があるからこそ為せる業だと自己分析している。当初はツッコミのフレーズを言いながらどつきをしていたためテンポが速かった。しかし、「パンッ!」と頭を叩く音とツッコミの言葉がかぶってしまい、「結局なにを言ってるのか分からなかった」とライブのアンケートで書かれたため、「叩いたあとにツッコミを入れたら聞こえるんじゃない?」と両者で話し合い、2015年頃に今のスタイルになった。その結果、1ネタあたりのボケ数が少なくなっていった。
title: 刑事ヨロシク
text: ヨロシク(原平太)が漫談よろしく時事ネタを絡めて今週の話を説明し、「と、いうわけで、刑事・ヨロシクッ!」の締めの一言を発してから始まる。(TBSチャンネルでの再放送では、この前説はカットされている。)
title: 春やすこ・けいこ
text: 芸能人をこき下ろす毒舌漫才を売りにしていた。一方的にまくし立てるやすこをけいこがなだめるのが定番。
title: 阿藤快
text: ドラマ出演等の俳優活動に加え、グルメ番組でのリポーター役・旅番組での案内役を担当。特に「なんだかなー」の名ゼリフは頻繁にモノマネに起用されるなど、有名である(ちなみに 「なんだかなー」は、険悪な現場を和ませるために言うようになったもので、料理がまずい際に言う言葉ではない)。コージー冨田がモノマネで笑わせるのは誤解だ、とも本人は語っていた。一方でコージー自身のモノマネに対しては「そっくりだった!」と大絶賛しており、モノマネをさせることには寛容だった。
title: すべり芸
text: すべり芸(すべりげい)とは、一発ギャグやトークが受けず、その場を微妙な空気にする芸のこと。すべり芸を多用する芸人は、すべり芸人と呼ばれる。
title: COWCOW
text: 大橋巨泉は自身が出演したしゃべくり007でCOWCOWと共演している。その際にあたりまえ体操を披露された時、「お笑いのネタはどんどん高度化していった結果、バカバカしいものに戻ったというのが21世紀1つのトレンドだと俺は思ってるんだけど、ピッタリだな!コイツらは」と評価している。
title: ドリフ大爆笑
text: 締めの言葉である「だめだこりゃ」は流行語になり、2001年に新潮社から発売されたいかりや自身の著書(ISBN 4101092214)のタイトルにもなっている他、いかりやが出演していた「踊る大捜査線」でも発した事もある。
title: 上条当麻
text: 上条の最大の特徴は「言葉を相手に投げかける」ことにあり、上条の「何でも打ち消す」能力には「相手の凝り固まった意見や思想を打ち消す」という意味を込めているという。鎌池によれば、相手の袋小路の背景やどうしても解決できない「グーとチョキしかないじゃんけん」の状況に対して上条が「グーの相手にパーを出して」勝ち、相手の袋小路を打ち破るという構造を想定してあるとのこと。敵側の条件を作り出す時には、それらの「越えられない壁を壊す」時に上条が相手を論破するロジックも同時に考え出していると語っている。なお、一部雑誌では、相手への反論として長い口上を叫ぶ様子を指して俗に「説教」と呼ばれることもある。
title: バッファロー吾郎A
text: 芸風としては、相方の竹若やケンドーコバヤシなどの後輩からいじられ、つっこみ返す事で笑いを生む、「いじられ芸」、「つっこみ芸」が特徴。ギャグやダジャレなど、ベタな笑いを好む一方で、言葉や状況の切り取りが絶妙で、竹若やケンドーコバヤシ、友近やなだぎ武らと同様、“かゆいところに手が届く”チョイスをする。同様の視点から、細かいモノマネも多く持つ。
title: テレビ三面記事 ウィークエンダー
text: 下世話な事件を泉ピン子や桂朝丸(後の桂ざこば)、青空はるおらが面白おかしく伝え、特に泉はこの番組で飛躍的に知名度を得た。スタジオでリポーターが喋るという極めて低予算の作りで高視聴率を挙げており、プロデューサーの細野邦彦は「最も低予算でヒットをつくる名人」と言われた。その一方で「表現が過激」「興味本位すぎる」との批判が常にも寄せられた。
title: 立川談志・太田光 今夜はふたりで
text: 2007年11月発売のDVD『笑う超人 立川談志×太田光』の製作過程で「毒をもって毒を制す」と『互いにが大好き』(相思相愛)という事から番組が立ち上がった。
title: オリエンタルラジオ
text: コンビの代名詞とも言えるネタ。全身を使った軽快なジェスチャーを交えつつテンポよく七五調でしゃべり、中田が話す「武勇伝」に藤森が合いの手で茶々を入れたりオチを言ったりして笑いを取る。いわゆる「リズム芸」に分類される芸風である。最初のM-1は「武勇伝」で出場し、準決勝まで勝ちあがった。
title: 先輩とぼく
text: また笑福亭鶴瓶との「鶴瓶のアホ」「キダタローのアホ」の掛合いは、予定調和の無いものであった。これを機にキダは声を張る芸を確立していく。
title: 平野耕太
text: 『HELLSING』や『ドリフターズ』の単行本巻末には、近況、ブラックジョーク、ヤクザ映画などのパロディ、筆の向くままの奇声などを描くコーナーが存在する。単行本カバーにおける著者紹介欄では、毎回ほぼ一貫して趣味「いやがらせ」「ちんこいじり」と記載している。
title: パンチ佐藤
text: フジテレビ「ジャンクSPORTS」に出演時、野球に関するうんちくを述べた後、同じく出演していた野村克也に「ねっ、そうですよね?」と同意を求めたところ、「オマエの話はみなデタラメや」と一喝されたことがある。同番組で浜田雅功に「漫談」と言われたこともある。
title: 有吉弘行のドッ喜利王
text: ドッキリブロックMC
title: 東谷小雪
text: 「芸人魂を持つくノ一」を自認し、日頃からネタ作りや練習を欠かさない(アニメ第273話)。だが、「面白い笑い話」だと言うので聞いてみたら駄洒落だったりなど、笑いのセンスは今一つである。これに関してはドロロと同じ。
title: 清水次郎長 (講談)
text: 斬った張ったの殺戮が繰り広げられるヤクザの抗争に過ぎなかった次郎長の実際のエピソードを、「見てきたようなウソを言う」講釈師の基本的性格を遺憾なく発揮して、日本人好みの義理人情に厚い痛快な話に塗り替え「次郎長は正義」という人気の読み物に変えたことに功績があるとされる。
title: 柳家喬太郎
text: 「マクラ」(落語で本題に入る前の部分)のおもしろい落語家としても有名であり、柳家小三治や立川志の輔などと同様、マクラ自体がひとつの芸の域に達していると評される。ことに「時そば」は、そのマクラの内容から「コロッケそば」の異名をとるほど有名である。
title: ひとつ500円で買い取らせていただきます
text: 「一世を風靡したギャグを持ちながら、最近ちょっと停滞気味なお笑い芸人」の心情を歌ったコミックソングで、前2008年の『ヘキサゴンII』発ユニット・一発屋2008の「天下無敵の一発屋2008」(シングル化なし)の流れを汲む作品。曲の中で岡田圭右、小島よしお、波田陽区のそれぞれの持ちギャグが発せられている。ユニットメインの岡田は一発屋芸人ではなく、芸能活動に関しても特に停滞気味だとされていたわけではないが、「パァ」「閉店ガラガラ」などのギャグに関してはスランプ状態、というスタンスである。
title: くっきー!
text: ほぼ下ネタ・非道徳的なボケや暴言を連発、一般人にも芸人同士のノリでからみに行くなど、お笑いやテレビの世界の常識にとらわれない芸風が特徴。「肉糞」、「スペースキャンサー」等独特の言語感覚を持ち、ネタ中のみならずトークやロケの機会でも使用される。また、一種のギャップ狙いとして、敢えて古典的な言い回しや価値観を用いることもある。
title: 萩本欽一
text: 1970年代〜1980年代に、「なんでそーなるの!」などのギャグや、「欽ちゃん走り」と言われる独特の走り方(原点は師匠の東八郎)など体を使った笑い、さらに素人および素人っぽさを残す才能を開花させたり番組でユニットを作り曲を出すなど、現在のバラエティの基本を開発した人物で、お笑い界の革命児として一世を風靡した。本人によると「演技のボケは難しいから、素人を連れてくる方が簡単」。
title: 島田洋七
text: 親友であるビートたけしは洋七に対して、「いろいろばかはあるが漫才ばかである。洋七から漫才をとったら嘘吐き、うらぎり者、サギ師、へんたい、などしか残らない。でもギセー者は皆んな笑ってゆるしてやる男です」 と評価している。また、『ビートたけしのオールナイトニッポン』や『北野ファンクラブ』などでも、頻繁に洋七のホラ話をネタにしていた。『北野ファンクラブ』の1コーナーでは、たけしと「B&BEAT」という漫才コンビを組んだ。2010年のたけしの著作『1084(to-san-ya-yo)』でも、洋七の話を扱ったネタが使われている。一方、洋七からたけしに対する感謝は、『俺の彼-がばいばあちゃんスペシャル』(徳間書店)で著されている。
title: 立川談志・太田光 今夜はふたりで
text: まず、ナレーターの山中からお題が発表されそのことについて2人が語り合うのだがいわゆるラジオ的なトークはなく、ひたすら不条理でナンセンスな掛合い・押し問答を続ける。これは昭和40年代(1970年代)にニッポン放送で放送された番組「談志・円鏡 歌謡合戦」の流れを受けたものであり、同番組に倣って、二人の手元には木魚がおかれており、これを叩いてリズムを取りながら話をすすめる。
title: かんさい土曜ほっとタイム
text: なおコーナーの冒頭には佐藤の「ぼやき川柳アワー」という陽気な語り口の後、「武器も持たない、金もない、権力も持たない、庶民の唯一の抵抗手段はぼやき川柳、ぼやせん!」というコーナーのキャッチコピーを女性パートナーが叫ぶが、これは『ぼやきアワー』時代からずっと行われている(『お笑いぼやきアワー』時代までは、最後の部分は「ぼやきー!」であった)。
title: 桂枝雀 (2代目)
text: SRというショート落語を考案している。これは出演するラジオ番組で思いつたネタで、普通の笑いは緊張から緩和状態がやってくるが、SRは緊張状態が最後まで緊張を残したまま終わるという構造をしている。大きな笑いは取れないが、少し変わったネタを好む玄人向けのネタだという。この試みに立川談志は「面白いから続けて欲しい」と評価している。
title: ミキ (お笑いコンビ)
text: 主にしゃべくり漫才。亜生の質問提起に昴生が答えるも、だんだん質問の内容が支離滅裂なものになり、昴生が甲高い声でツッコむというパターンが多い。お笑い評論家のラリー遠田によると、ネタの設定や発想はそれほど突飛なものではなく「むしろ、今どき珍しいほどシンプルな形のボケを平気で繰り出してくる」。「誰も傷つけない漫才」をモットーとする。
title: バッファロー吾郎A
text: いわゆる“決め打ち”が得意で、アドリブやトーク、大喜利はやや苦手であるとされるが、それらと同様に即興性の高いモノボケは得意である。
title: テツandトモ
text: 赤・青の揃いのジャージを着て、トモがギターを弾き、テツがおかしな踊りを踊り、「なんでだろ〜」と連呼しながら日常の何気ない疑問について繰り広げる漫談で有名になった。「なんでだろ〜」は2003年のタイアップ効果により同年の流行語となり、新語・流行語大賞にも選ばれた。漫談の中でトモが立川談志などのモノマネを披露する事もある(似ていない事をネタにしている)。
title: ナイツ (お笑いコンビ)
text: 寄席・演芸場での経験を生かし、近年は古参・ベテラン芸人をネタにしたトークをバラエティ番組などで披露している。「テレビからお呼びがかからない」など、ほぼ揶揄に近い言い回しで、ネタ同様に塙がたたみかけ、土屋が突っ込むパターンが中心である。
title: じゃない方芸人
text: ドランクドラゴンの鈴木もまた、相方の塚地の俳優としての活躍を逆に「相方の収入で生活する」などと発言してTwitterを炎上させ、「クズ芸人」「炎上芸人」としてのキャラクターを確立した結果テレビへの露出が増加しており、単独でドラマ出演するまでに至っている。コラムニストのペリー荻野は、「判官贔屓」という言葉に代表されるように、日本人は負けた方が気になる気質があり、鈴木はその点を上手に利用したと分析している。
title: 秋田久美子
text: 持ちネタとして、「死んだらええのに!」などといった毒舌を笑顔を浮かべながら、要所要所でさらっと言う。かつてNGKの舞台に出演した際、舞台上での厳しいダメ出しも厭わない辻本茂雄に舞台上で褒められたこともあった。
title: ハナイチゴ (お笑いコンビ)
text: ネタは主に漫才。自分たちと同じ芸人を斬るという内容が多く、これらのネタは“毒舌漫才”とも言われている。最後は小松崎に「謝れ」と促されて関谷が「はいソーリーソーリー」と言い、小松崎が「クソが!」と吐いて締めている。
title: ケーシー高峰
text: 80歳を超えても演芸番組の常連として活躍。「泥臭い」芸風はさらに変化し、軽めの客いじりを絡めつつ、ダジャレや下ネタでオチをつける、ぼやき漫談風のスローテンポな高座を展開するようになった。
title: 杉田かおる
text: 2000年頃からは、それまでほとんど出演しなかったバラエティ番組に進出。『わらいのじかん』などに出演し、毒舌キャラが人気となり、ブレイク。「無頼派タレント」の異名を取るようになり、出演番組も激増する。
title: 今週のどんだんず
text: 「どんだんず」とは津軽弁で「いい加減にして!」「それってどうなの?」などと、突っ込みもしくは疑念の意で使われる言葉。「日常の怒りを笑い飛ばす」というコンセプトのもと、リスナーの日常で起きた不条理、滑稽で思わず突っ込みたくなるエピソードを募集し紹介するという内容であるが、ネタハガキの多くが津軽弁を交えての文体で投稿されており、ローカル色を打ち出している。
title: 平山昌雄
text: 特にヤクザ辻本と終始噛み合わない漫才のような会話を繰り広げる子分役が定着しつつある。いじられているのにはにかんだりと、アドリブには弱く、辻本からは舞台中もよく無茶振りやアドリブの的にされることが多く、大抵は狼狽えたり、トンチンカンな返答をして、「アドリブ弱すぎるやろ!」「神経研ぎ澄ませ!」などとイジられている。
title: ツービート
text: 主なネタは、「ブスいじめ」や「田舎者いじめ」「老人いじめ」等、いわゆるいじめネタや差別ネタが多く、ブラックユーモア漫才で人気を勝ち取る。B&Bと共演の際はいわゆる「いじめ」ネタはしていなかった。1980年に出版されたツービート名義の著書『ツービートのわっ毒ガスだ』は同年の年間6位となるベストセラーになる。流行語になった「赤信号、みんなで渡れば恐くない!」など、 人間の本質をえぐったブラックユーモアが漫才ブームでは受けた。