クイズ問題: 日本では上松美香がその演奏者として知られている、「インディアンハープ」とも言われる民族楽器は何でしょう?
答え: アルパ

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: アニャンゴ
text: アニャンゴ(ルオ語: Anyango、本名:向山恵理子、1981年 - )は、東京都品川区出身の女性ヴォーカリスト、東アフリカのルオ族の伝統楽器 \"ニャティティ\"(写真参照)の世界初の女性演奏家である。
title: INCARNATIO
text: 下地暁による沖縄の三線(サンシン)、OKIによるアイヌの弦楽器トンコリやコーラスにも沖縄やアイヌの要素を、さらにこの年の5月まで鼓童に所属していた内藤哲郎による和太鼓、佐藤英史による篠笛と、まさに日本を代表する3つの伝統音楽を取り込んだアルバムである。大和、琉球、アイヌのそれぞれの文化の「日本の伝統」としての共通項に気付いた角松の、この3つの音楽を合わせて合わないはずがない、と言う思いから生まれたアルバムである。
title: 上松美香
text: 上松 美香(あげまつ みか、1982年7月2日 - )は、日本のアルパ奏者(アルピスタ)。血液型AB型。
title: まついえつこ
text: 伊福部昭が名誉所長である同大学付属民族音楽研究所にて、民族音楽学、インドネシア・ジャワ宮廷音楽ガムランを佐藤まり子に師事する。タブラ、シタール、ダラブッカを若林忠宏に師事する。薩摩琵琶を鶴田流・中川鶴女、吉永鶴奏に師事する。ニューヨーク等で琵琶のストリートライブを敢行。エレキ琵琶奏者である。
title: 栗コーダーカルテット
text: 2015年より栗コーダー&フレンズとして知久寿焼、リコーダー奏者の吉澤実、ビューティフルハミングバードの二人を伴い、タイ、ラオス、ミャンマー、ベトナム、インドネシアとの3年間に渡る文化交流プロジェクトを開始。各国のアーティストとの現地での共演、日本への招聘を行う。
title: 牧岡奈美
text: 以前より自作曲をピアノ弾き語りで歌うこともあったが、2014年3月にはNPO法人オーガニックアイランド喜界島が制作したミニアルバムで、ポップスを歌い、活動領域を広げた。2015年3月には、シタール奏者の伊藤公朗、伊藤快の親子と「奈美HEY!BAND」を結成。インドの楽器をフィーチャーして奄美を歌った「島においでよ」を発表。
title: GOMA
text: 1973年1月生まれ。大阪府出身。オーストラリア先住民族の管楽器ディジュリドゥの奏者・画家。
title: 口琴
text: 日本で知られている口琴の代表的なものとして、アイヌのムックリ、フィリピン・ミンダナオ島のクビン、台湾タイヤル族のロブ、インドのモールシン、ハンガリーのドロンブ (doromb) 等が挙げられる。中国と台湾では近世までは口琴として記録が残るが、植民地時代以降は日本語による音楽教育の結果、口琴というとハーモニカを指すため、口弦、嘴琴、口簧琴と呼ばれている。
title: エミ子の長いつきあい
text: クイズコーナーには、ウクレレキング、ハーブオオタのソングフォーアンナを使用していた。
title: 登川誠仁
text: 登川 誠仁(のぼりかわ せいじん、1932年11月18日 - 2013年3月19日)は、兵庫県尼崎市生まれ沖縄県育ちの沖縄民謡を主とする歌手。三線の名手でもあり、琉球民謡登川流宗家、琉球古典音楽湛水流名誉師範である。愛称は小柄な体躯から「誠小(セイグヮー)」。また、早弾きを得意とし、かつてはエレキギターも演奏しており、撥ではなくピックで三線を演奏することから「沖縄のジミヘン」の異名を持つ。
title: 上々颱風
text: バンジョーに三味線の弦を張った「三線バンジョー」の演奏をベースに、ドラム、ベースギター、キーボードのみならず、しの笛、団扇太鼓などの和楽器、チャンゴ、ケンガリといった民族楽器など、通常のバンドでは見られない楽器と、琉球音階などアジアの民謡を取り入れたいわゆる「無国籍音楽」を女性二人の「ツインヴォーカル」という独特のスタイルにより演じられる楽曲は「ちゃんちきミュージック」と自称し、多彩な衣装を特徴として日本のみならず世界各地の市場や寺社、ときには養護学校や講演会場など、通常はコンサート会場としては使用されないような場所で行っている。
title: ゴドフリー・ネラー
text: 儀間比呂志(ぎま ひろし、1923年3月15日 - 2017年4月11日)は、沖縄県那覇市生まれの版画家、絵本作家。主に沖縄の風土、戦争などをテーマにした作品を手がけた。口笛奏者の儀間太久実は孫。
title: 2014年ソチオリンピックの閉会式
text: 韓国の擬人化し白いパジチョゴリをきた老人がカヤグム(伽耶琴)という韓国の琴で『アリラン』を演奏し始めた。それをオペラ歌手のスミ・ジョーがクラシック風に、ジャズでアレンジしたアリランを女性歌手ナ・ユンソンが引き継ぎ、さらに日本出身でピアニストの梁邦彦が白いピアノで弾き、ポピュラーソングにアレンジしたアリランをイ・スンチョルが歌い、韓国の長い歴史を『アリラン』のアレンジで表した。
title: 高木ブー
text: また、カメハメハ大王の直系の子孫で、ハワイ大学教授の人間国宝ルビライト・カウエナ・ジョンソンから、ウクレレ活動を通じたハワイ文化の普及に対する貢献を評価され、ハワイアンネーム「ホアコクア」を授かった。ハワイ語で「友達を助け支えになる。精霊を分け与える」の意味である。
title: 小口大八
text: また、和太鼓の世界に留まらず、ジャズドラマーのジョージ川口、サキソフォンの野田燎、インド舞踊のシャクティ・チャクラワルティーなど、他ジャンルとの共演を行っていることでも知られていた。
title: 宗次郎 オカリーナの森から
text: 日本を代表するオカリナ演奏家として知られる宗次郎のディスクジョッキー番組。自らのこれまで演奏してきたオカリナの演奏を聴きながら、宗次郎の音楽感を自ら語り、またゲストとの対談、不定期で「オカリーナの森」での公開録音などを展開する。
title: IWAO
text: ウクレレ奏者としては、ハーブ・オータ、ジェイク・シマブクロなどと共演するほか、ハワイ、ニューヨーク、タイ、オーストラリア、韓国、台湾などで演奏。現在までにリリースしたウクレレ・アルバムの数(32枚)はハーブ・オータに次いで世界第2位。ハーブ・オータ、ハーブオオタJr.、ジェイク・シマブクロらハワイのプレーヤーと頻繁に共演。ギタリストとしては、主に原田真二、森山直太朗、ケツメイシなどのコンサートサポート、レコーディングに参加。
title: SingerSongDrivers
text: 民謡全国大会で数々のタイトルを獲得し、民謡ルーツの三味線シンガーとしてメジャーレーベルと契約を果たした木島ユタカ(助手席担当:ドントスリープ・ユタカ)。
title: ガムラン
text: 目下、大学での正式なカリキュラムで学べるように環境を整えていくことが課題となっているが、西洋音楽偏重で始まった日本の常識を超えることはなかなか難しい。現在ガムラン演奏芸術では日本の大学の学位は取れないため、インドネシアへの留学が必要になる。なかでも沖縄県立芸術大学ではバリ、ジャワ双方のアンサンブルがあり、いずれも専門課程としては組み込まれてはいないものの、活動を続けている。特にバリ・ガムランのアンサンブルは、日本における代表的なガムラン奏者の一人と目される梅田英春准教授(音楽民族学、人類学)の指導の下、意欲的な活動が行われている。さらに、東京音楽大学付属民族音楽研究所では学生に限らず、広く一般にも門戸を広げこの「青銅のシンフォニー」を紹介している。
title: 沈守峰
text: 音楽家一族に生まれる。曽祖父はピリや尺八奏者の沈八綠(シム・パルロク)、祖父はパンソリの流派中高制(チュンゴジェ)の大家であった沈正淳(シム・ジョンスン)、伯父は伽耶琴奏者の沈相健(シム・サンゴン)(朝鮮語版)、叔父はパンソリの人間文化財シム・サゴン、叔母は僧舞の人間文化財沈嬅英(シム・ファヨン)。
title: 和楽器
text: アイヌ音楽の楽器であるムックリやトンコリ、沖縄音楽の楽器三線、南九州地方のゴッタンもこの項の解説に含む。
title: 黒船 (ジャズバンド)
text: 黒船(くろふね)は、日本のジャズバンド。TRI4THのベース関谷友貴を中心に、同じくTRI4THのピアノ竹内大輔、津軽三味線の白藤ひかり、“奄美の歌姫”里アンナによる編成。ジャズと日本の伝統芸能である「北の津軽三味線」「南の島唄」とを融合した楽曲を演奏する。
title: 上松範康
text: 上松 範康(あげまつ のりやす、1978年3月1日 - )は、日本の作詞家、作曲家、編曲家、音楽プロデューサー。長野県南安曇郡穂高町(現・長野県安曇野市)出身。株式会社S所属。身長181cm。妹はアルパ奏者の上松美香。
title: アダモステ
text: アダモステの原型はタケちゃんマンのコーナーで島崎が演じた、タヒチアンショー・ビンボーダンス(リンボーダンスのパロディ)で原住民に扮した日本人のマネー島崎。その演技中、島崎はアドリブで「ア〜ダ〜モ〜ス〜テ〜!!......ペイ!!」と叫んだ。日本語で「あんたなんか知らないよ。ふん!」という意味らしく、そのフレーズがそのまま「アダモステ」というキャラクター名になってしまった。なお、「ペイ!!」は、島崎の父親の口癖とのこと。
title: 関口和之
text: 1991年にハーブ・オオタと出逢ったことをきっかけにウクレレ愛好家となり、それ以降のアルバムのコンセプトがウクレレをフィーチャーした作品として発売されている。なお、作品には多数のウクレレの演奏者が参加している。
title: 来目皇子
text: 日本在住の奏者ナターシャ・グジーによれば、この楽器はかつて盲人が職業に使っていて日本の琵琶との共通性があると語っている。
title: 本谷美加子
text: 北海道帯広柏葉高等学校卒業後、自分の将来に悩んだ彼女は何か夢を探したいと考え、ワーキングホリデーを利用し単身オーストラリアに渡る。そこで出会ったオカリナを吹いているストリートミュージシャンの青年に触発され、寂しいときに吹こうと持ってきていたオカリナで路上ライブを始める。それが彼女の活動の原点となった。オーストラリア全土を旅した後、1年後に帰国。
title: ムックリ
text: 映画『ゴジラ』の音楽で知られる作曲家の伊福部昭は幼少時にアイヌ集落へ頻繁に出入りしていたが(詳しくは伊福部昭の項を参照)、ある時アイヌの少女がムックリを演奏しているのを見て自分も習いたいと申し出たところ、「ムックリは女の演奏する楽器だから駄目だ」と笑われ断られたという。ただし集落によっては必ずしも女性のみといった性別制限の習慣はないものとされる。
title: ジャライ族
text: ジャライ族はゴング、木琴、琴、などの伝統楽器を用いた音楽を演奏する。アメリカ在住の著名なジャライ音楽家Dock Rmahは、1996年のノースカロライナ芸術評議会において民族遺産賞を受賞した。ジャライ族の民族楽器には、擦弦楽器のクニーや琴族のGoong等がある。
title: マブリ
text: タナカアツシは1965年10月18日東京都生まれであるが、鹿児島県喜界町出身の祖父植崎馨(通称コオル兄さん)が奄美三味線の名手で、幼少の頃から祖父が奄美出身の友人や唄者たちと自宅で奄美シマ唄の掛け合いをする唄遊び(うたあしび)を毎夜のように身近に体験して育った。同時に、奄美沖縄の新民謡など昭和歌謡にも親しんだ。
title: ルンツェ県
text: 池上 リョヲマ(いけがみ りょをま、本名:池上竜馬、1974年9月12日 - )は、日本の俳優。フリー(2018年1月 - )。大阪府出身。関東学院大学文学部卒業。特技はジャンベ(アフリカ太鼓)篠笛、野球、剣道。趣味はシーカヤックとBBQ(BBQインソラクター資格取得)。
title: スーホの白い馬
text: 「スーホの白い馬」(スーホのしろいうま)は、モンゴルの民族楽器であるモリンホール(馬頭琴)の由来にまつわる物語。
title: カスタネット
text: 教育用楽器として、また幼児のおもちゃとしてよく見られるものは教育用カスタネットと呼ばれ、元々のカスタネットの他、日本の舞踊家千葉みはるがカスタネットをもとに考案したミハルスの影響も受けていると考えられる。元々のカスタネットとミハルスを参考にして現在のような形に改良したのは株式会社プラス白桜社の冨澤捷といわれていて。現在株式会社プラス白桜社は休業、群馬県利根郡水上町にてカスタネット工房と名前を変え冨澤健一が後を継ぎ運営している。材質は当初は桜であったが、その後、材質は桜に留まらず、ブナ、みずき、栗等天然素材にこだわって作っている。
title: アイヌ文化
text: 近年、隣接する文化圏以外の文化要素を取り入れたり、他地域の先住民と交流する動きも活発になっている。アイヌと和人の混血であるOKIは樺太アイヌの伝統楽器であるトンコリ演奏をレゲエやダブなどの音楽に持ち込み、いわゆるワールドミュージックの音楽家として世界的に知られている。また同じくアイヌと和人のハーフである酒井兄妹が中心となって結成されたアイヌ・レブルズはラップなどのヒップホップ音楽とアイヌの伝統舞踊やアイヌ語の詩を融合させた作品を発表している。
title: フランス領バスク
text: 手風琴(てふうきん)は、北海道出身の歌手グループ。
title: 本谷美加子
text: ホンヤ ミカコ(ほんや みかこ)、本名:本谷 美加子(読み同じ)は、日本人女性オカリナ奏者、作曲家。北海道帯広市生まれ。
title: むすんでひらいて (キンモクセイの曲)
text: 安東 ウメ子(あんどう うめこ、1932年11月20日 ‐ 2004年7月15日)は、北海道帯広市フシココタン出身のアイヌの音楽家。 ムックリ(口琴)とウポポ(歌)の名手として知られる。
title: トンコリ
text: 樺太アイヌの伝承者からただ一人1960年代に直接指導を受けた邦楽家の富田友子(歌萌)が講演・演奏活動を続けている。彼女以外に伝承者から直接指導を受けた演奏家はおらず、彼女の弟子筋でなければ録音からの独自の復元演奏もしくは想像による演奏である。
title: 鬼太鼓座
text: 1990年から3年に及ぶアメリカ大陸一周マラソンツアー以降、鬼太鼓座はより独創的なパフォーマンスを展開していく。「アジアのオーケストラを作る」という田の発想の元、二胡、洋琴などのゲストを多用する期間が2000年頃まで続いた。
title: 砂川憲和
text: フルートの演奏技術を磨くために海外へ渡るが、留学先を探すべくヨーロッパ数十ヶ国を旅行して様々な音楽を聴き歩いているうちに、偶然パリで開かれていた尺八と箏の演奏会を聴き感動、帰国後は、高校の音楽教師を務める傍ら、本格的に琴古流と普化宗(虚無僧)の尺八奏法を学び、同時に国境とジャンルにとらわれない音楽活動を始める。また、インドネシアのパランカラヤ市においてダヤッ族のガムランと共演し、韓日記念民族楽団ソウル公演や、日本音楽集団エクアドル公演にも出演した。
title: むぎ (猫)
text: むぎ(猫) (むぎかっこねこ)は日本のシンガーソングライター。主に木琴を演奏する。東京生まれ、沖縄県うるま市在住。
title: ザ・ナイト・サイレン〜天空の美情
text: 本作のレコーディングでは、中東のウード、中南米のチャランゴ、アイルランドのイリアン・パイプスを含む多数の民族楽器が使用された。
title: 琉球古典音楽
text: 琉球音楽の始まりは、伝説ではアカインコ(赤犬子)が始めたと伝えられるが、その基礎を作ったのは後に「湛水流」と呼ばれる一派を築いた幸地賢忠(湛水親方)とされる。
title: 沖仁
text: 2000年に、カンタオール(フラメンコの唄い手)の石塚隆充と、フラメンコユニット「Taka y Jin」を結成。
title: 小口大八
text: 小口大八と御諏訪太鼓は、和太鼓の普及、和太鼓を通じた文化交流・情操教育のため、国内のみならず広く海外にも精力的に赴き、指導・教育・設立に関わった和太鼓チームは600を超えている。アメリカ合衆国での和太鼓奏者育成に貢献した「サンフランシスコ太鼓道場」の創設者・田中誠一も小口の弟子であり、北米の和太鼓チーム数は2011年時で300を超えると言われる。
title: チンドン屋
text: 音楽家の大熊ワタルは、チンドン楽士としての活動のなかで得た情報をまとめ、執筆も行っている。
title: 樺太アイヌ
text: 樺太アイヌ独自の楽器として、トンコリという弦楽器がよく知られている。現在では樺太アイヌのみならず、北海道アイヌや和人の間でもトンコリを用いた演奏がなされるようになっている。
title: 五色台
text: 国分台遺跡は、旧石器時代のサヌカイト(讃岐石)製のナイフ形石器などの、大規模原産地遺跡として知られる。地元では石を叩くと、カンカンと澄んだ音を響かせるため、「カンカン石」と呼ばれ、観光みやげ品として販売されている。また、世界で唯一のサヌカイト製の、石琴(リソフォン)などが製作されている。
title: アントニオ古賀
text: 父は清元、母は小唄をやっていた。父はアントニオが2歳の時にミャンマーで戦死した。ミュージカル俳優の泉拓真、歌手でドッグハイドロセラピストの“J”アントニオは息子である。
title: デラシネ・チンドン
text: 2004年の伊丹英子の沖縄移住により、本作は沖縄でレコーディングされており、登川誠仁の弟子・仲村奈月が島太鼓&唄で正式メンバーとして本作以降参加している。前2作の大半がライヴ・レコーディングであったので、ソウル・フラワー・モノノケ・サミット初の全曲スタジオ録音盤ということになる。
title: 分山貴美子
text: 国立音楽大学在学中、ピアノを弾きながら口笛を吹く「弾き吹き」で、本格的に口笛演奏を始める。口笛のプロになるきっかけは、卒業後の進路について先輩に相談した際、何が得意なのかと問われて「口笛なんですけど」と答えたことだという。因みに相談した「先輩」とは渡辺雄一(盲導犬クイールの一生などの音楽を担当)であるという(オフィシャルホームページの日記2009.7.19の記述より)。
title: 文化
text: 外部からの影響によって、伝統的文化が変貌したり新しく創造されたりすることがある。その典型的な事例は観光地にしばしば現れる。例えばバリのケチャは悪魔祓いの儀礼のときに行われるコーラスをもとに、映画『悪魔の島』(1955年)のBGMとしてドイツ人、ヴァルター・シュピースが創作したものであるが、これがラーマヤナの物語として現在の姿になり、それが現地の人々に受け入れられたものである。他にはアイヌの民族芸能である木彫りの熊も、徳川義親がスイス土産を開拓村のアイヌに作らせたことが起源だとする説がある。
title: イルカ (歌手)
text: 小学校では音楽部鼓笛隊に所属しベルリラを担当。小学校の同級生には作曲家・編曲家の船山基紀がいる。
title: スティールパン
text: 1995年には、トリニダード・トバゴより招いたRenegades Steel Orcestra(レネゲイズ)のブライアン・ブルーマント指導の下、富山県福野町(現南砺市)にて日本初の市民スティールオーケストラであるスキヤキ・スティールオーケストラが結成された。
title: 照屋林助
text: 照屋 林助(てるや りんすけ、1929年4月4日 - 2005年3月10日)は、音楽家、漫談家。第二次世界大戦後の沖縄県の娯楽・芸能をリードした、「沖縄ポップカルチャー」の第一人者。「テルリン」の愛称で親しまれた。息子はりんけんバンドのリーダー・照屋林賢で、孫にガレッジセールのゴリ(本名・照屋年之)、姪孫にモデルの知花くららがいる。
title: スティールパン
text: トリニダード・トバゴ出身のマイケル\"マニッシュ\"ロビンソンや生田明寛など、日本で活動するスティールパン製作者も登場し、多くの演奏者が彼らの製作した楽器を使用している。1990年代から楽器の輸入・製作販売を行い、日本人製作者の草分けとして活躍した園部良は、2016年にスティールパン製作からの撤退を発表し、以後はハンドパンの製作に移行した。
title: 前田タクヤ
text: 前田 タクヤ(まえだ たくや、1975年6月6日 - )は、日本のミュージシャン。和太鼓奏者、マルチプレイヤー、作曲家。山梨県笛吹市(旧御坂町)生まれ。音楽ユニット「風カヲル時(ピアノ:大嶽香子、尺八:岩間龍山、ベース林由恭)」のメンバーで作曲、ヴォーカル、三線、和太鼓、ドラム担当。和太鼓天野流師範。ロックバンドレミオロメンのベーシスト前田啓介は実弟。妻は作曲家でピアニストの大嶽香子。子供の頃から大のアウトドア好きで現在はキャンピングカーで旅することが趣味。「やまなし大使」。「笛吹市観光大使」
title: まついえつこ
text: 大学では作曲を羽田健太郎、三枝成彰、服部克久、小六禮次郎ら巨匠に師事。薩摩琵琶を中川鶴女に師事。伊福部昭により開設された東京音楽大学付属民族音楽研究所にて、インドネシアの宮廷音楽 ジャワガムランを佐藤まり子に師事。
title: 古謝美佐子
text: 三線の弾き語りで琉球音階のメロディーに乗せてウチナーグチの歌詞を歌う、というオーソドックスな民謡歌手であるが、「オキナワチャンズ」「ネーネーズ」時代から電子音楽との共演、ライ・クーダーによるプロデュース、レゲエなど世界各地の土着音楽との交流といった、ワールド・ミュージックとしての沖縄音楽(および日本音楽)の可能性を実証する活動を続けてきた。近年ではチーフタンズ、カルロス・ヌニェスといったケルト音楽のアーティストとの共演が多い。ドヴォルザークの「家路」やアイルランド民謡「ポメロイの山々」など、ウチナーグチ訳詞で歌われ沖縄民謡のラインナップの中で違和感のない作品も多い。2008年8月には、東京フィルハーモニー交響楽団と「童神」で共演。
title: 小川慶太
text: 渡米後、現在の音楽シーンを代表するヨーヨー・マを初めとする、世界のアーティストたちと共演する。グラミー賞受賞バンド:スナーキー・パピー(英語版)やJ-Squad、バンダマグダ、ボカンテのメンバーでもある。
title: 巻上公一
text: 巻上 公一(まきがみ こういち、1956年1月25日 - )は日本の音楽家、詩人、プロデューサー。作詞、作曲家であり、歌手に留まらないヴォイスパフォーマーとして国際的に知られている。演奏は、口琴、テルミンなどの特殊なものから、コルネット、ベース、エレクトロニクスなど複数の楽器をこなす。静岡県熱海市出身。
title: ヴィクター・アレクサンダー
text: ハーブ・オオタ(1934年 - )は、ハワイ出身で日系二世ハーフ(一世と二世との間に産まれた子供)の世界的なウクレレ奏者。
title: 原笙子
text: 原 笙子(はら しょうこ、1933年〈昭和8年〉3月14日 - 2005年(平成17年)10月7日)は、舞楽家。原笙子はロシア語の「ハラショー(Xopoшo)」を捩ったペンネーム。
title: ヒロシマ (バンド)
text: 1974年に結成。オリジナルメンバーはリーダーのダン・クラモト(サックス、フルート、キーボード)、ジュン・クラモト(琴)、ジョニー・モリ(和太鼓/パーカッション)、ダニー・ヤマモト(キーボード、ドラム)のメンバー。ジュンのみが埼玉県生まれで、幼少の頃ロサンゼルスに移り住む。
title: 京太郎 (沖縄の芸能)
text: 京太郎(チャンダラー、チョンダラー)は、沖縄の伝統芸能のひとつ、またその演者。20世紀以降に形作られた現代のエイサーにおいては、構成要素のひとつとして組み込まれている。地域によってはコッケイ、サンダー(三郎)、ナカワチ、チョーギナーなどとも称される。
title: ムックリ
text: ムックリの名手としては安東ウメ子(北海道幕別町出身、演奏)、日川キヨ(北海道弟子屈町出身、演奏)、弟子シギ子(北海道阿寒町(現・釧路市)出身、演奏)、遠山サキ(北海道阿寒町(現・釧路市)出身、演奏)、床みどり(北海道阿寒町(現・釧路市)出身、演奏)、鈴木紀美代(北海道標茶町出身、演奏・製作)、諏訪良光(北海道標茶町出身、演奏・製作)、ハレダイスケ(北海道札幌市出身、演奏・製作)、小川基(TOYTOY、北海道札幌市出身、演奏)などが挙げられる。
title: 珍内町
text: 有名なアイヌ文化伝承者、藤山ハル、浅井タケの出身地でもある。
title: トンコリ
text: また、最近では北海道出身の兄弟ユニットK.D earthがトンコリを演奏活動に取り入れ、アイヌの伝統曲やオリジナル曲などを演奏している。ツイン・トンコリ、トンコリ+ムックリなどで表現の幅を広げている。 札幌のプログレッシヴ・ロック・バンドのカムイは、トンコリやムックリなどのアイヌ民族楽器を導入して、アイヌ民謡を引用したロックを演奏している。
title: 島唄
text: セントラル楽器によるシマ唄のレコード化に大きな役割を果たしたのは、北海道出身で早稲田大学の修士課程大学院生として奄美の民謡を調査していた小川学夫である。小川は1963年(昭和38年)から1977年(昭和52年)まで、早稲田大院生かつセントラル楽器の社員として奄美で活動し、数多くのシマ唄のレコード製作を行った。
title: ティンクティンク
text: ティンクティンクは、りんけんバンドの照屋林賢氏がプロデュースする沖縄県の女性音楽ユニット。現在は4人編成 グループ名は沖縄方言で三線の音を表現する擬声語に由来する。ステージには紅型の衣装で登場し、三線、三板、太鼓も演奏する。
title: クレズマー
text: 2015年には、ニューヨークに現存するイディッシュ演劇専用劇場の100周年記念祭に、クラリネット奏者の大熊ワタルと、ロックチンドン奏者で歌手のこぐれみわぞうによるユニット、ジンタらムータが招聘され、以降、海外公演を重ねる。
title: 箏
text: また、日本の古代音楽を最も古い形のまま現在まで伝承しているとされる恐山などのイタコが、交霊の際に演奏する楽器の一つとしても用いられる(ただし和琴を使うのはごく一部で、一般にイタコが用いる楽器は梓弓が多い)。
title: アイルランド音楽家協会
text: CCÉ は1951年にウェストミース県マリンガーで、アイルランド音楽の伝統の衰退を危惧していたイリアン・パイプス奏者のグループによって設立された。当初の名称はCumann Ceoltóirí na hÉireann(クマン・キョールトリ・ナ・ヘーレン)であり、翌1952年に現在の名称に変更された。
title: 遠峰あこ
text: 遠峰 あこ(とおみね あこ)は、日本の歌手、唄うアコーディオン弾き、自弾自唱漫謡家。日本民謡、世界民謡の現代風アレンジやオリジナルソングを、アコーディオンで弾き唄う
title: サーミ人
text: 彼女達が尊敬するヨイクの第一人者、ニルス=アスラク・ヴァルケアパーやマリ・ボイネも、ヨイクをジャズロックとあわせるなどして色々な表現スタイルを試みているが、アンゲリットの二人も決してそれにひけをとってはいない。子供の頃から世界各地を回ってジャンルを問わないフェスティバルに参加し、自分達のヨイクを聞かせているほか、地元のクラブ系のKLFのアルバムに参加するなどして広い視野を持ち続けている。このためであろうか、自分達のアルバムにもドラム・ベースやアンビエント・サウンドを取り入れて常に時代性を感じさせるヨイクを発表している。これまでにヨーロッパの国々はもちろん、エストニア、ロシア、アメリカ、中国でも積極的にパフォーマンスを行っている。日本にも二度来日し、その中でアイヌのミュージシャンとの共演も経験している。
title: 和太鼓†ガールズ
text: 「雷鼓音(らいどおん)」の責任者を務める中年男性。江森寿と江森司の父親。筋骨隆々で強面な外見とは裏腹に面倒見がよく、多くの人々から慕われている。ニッチェの知人でもあり、和太鼓部に入部した松沢環は、ニッチェの紹介で江森寿の父親のもとを訪れ、和太鼓を借りる交渉をしていた。環の父親である松沢林太郎とは古くからの友人だが、過去に考え方の違いから大喧嘩になり、それ以来絶縁状態となっている。娘である環のことも快くは思っていなかったが、和太鼓部の新島マリアが叩いた和太鼓の音を聴いて感銘を受け、環に協力するようになる。「太鼓が好きな奴に悪い奴はいねぇ」が信条。思春期真っ只中の寿から、邪険に扱われているのが目下の悩み。
title: キバウミニナ
text: 米国でポピュラーな民族楽器で、ヨーロッパの移民がもたらした楽器の一つに「アパラチアン・ダルシマー」(アパラチアン・マウンテン・ダルシマー、マウンテン・ダルシマー、ラップ・ダルシマー)があるが こちらは撥弦楽器であり、打弦楽器のダルシマーとは全く別の楽器である。
title: ムックリ
text: ムックリ(mukkuri)は、アイヌ民族に伝わる竹製の楽器。口琴と呼ばれる楽器の一種。ムックル(mukkur/十勝・旭川など)、ムック(mukku/沙流)、ムフクナ(muhkuna/樺太)、ムフクン(muhkun/樺太)とも呼ばれるが、ムックリが現在もっとも一般的な名称である。
title: 佐土原かおり
text: ハープを聴くことも趣味で、好きなハーピストに安楽真理子と竹松舞を挙げている。また、自身もハープを演奏しておりライブでの演奏を披露したことがある。
title: 里アンナ
text: 希少な奄美竪琴奏者の一人でもある。
title: ゴッタン
text: 現在代表されるゴッタン奏者 ・甑島ゴッタンクラブ・成音会・永山成子・サカキマンゴー・寺原仁太・南部式
title: 小春 (アコーディオン奏者)
text: メジャーデビュー後も、ヘブンアーティストとしての活動も継続しており、カンカンバルカンのメンバーと揃いの衣装で演奏を行っている。
title: エア・ギター
text: なお、指揮者の形態模写芸人好田タクトや、自称世界エアーコンダクター協会家元を名乗る玉地俊雄などもいるが、いずれも選手権などでの参加、受賞実績はない。
title: フンベシスターズ
text: ヤキフンベ、ケネフンベ、ノコロフンベのアイヌ女性トリオ。主に北海道、帯広周辺に伝わるアイヌのウポポ(歌)やムックリ(口琴)、リムセ(踊り)などのアイヌ音楽の公演活動を行う。ウポポは3人で行うが、リムセはヤキとケネが担当し、ムックリはケネが演奏する。3人は少女時代、フチ(おばあさん)らからアイヌの歌や踊りを学んだが、成人してからはそれぞれの就職、結婚などでアイヌの活動から遠ざかっていた。2009年に友人からイベント出演の誘いを受け、フンベシスターズを結成。同年10月17日、北海道旭川市の第10回アイヌ文化フェスティバルにてデビュー。以降、北海道を中心に各地でライブ活動を行う。
title: アロマ (盲導犬)
text: 2001年5月に鹿児島県のパピーウォーカーの家庭に引き取られて育った後、2002年5月に福岡盲導犬協会に移り訓練を実施、同年11月17日に行われた長崎ライオンズクラブ設立45周年記念式典において視覚障害者である演歌歌手の岸川美好に貸与された。
title: ロン・コーブ
text: ロン・コーブ(Ron Korb)は、カナダ・オンタリオ州トロント出身のフルート奏者、作曲家、作詞家、音楽プロデューサー。また、中国では龍笛、台湾では雷恩寇柏、そして日本ではフルートの貴公子として知られている。
title: ラオスの文化
text: ラオスの音楽は国を代表する楽器であるケーン (竹製のフリーリードの一種) で演奏される事が多い。バンドには通常歌い手/ラッパー (モーラム) とケーン奏者 (モーケーン - mor khaen) が含まれており、その他にフィドルなど他の楽器奏者が付く。ラム・サーラヴァン(英語版)はラオスの音楽で最も人気のあるジャンルだが、タイのラーオ族はモーラムシンと呼ばれるギターやキーボードを用いた現代的なモーラムを演奏し、国際的にも知られている。
title: ヨンギー・パクパーン
text: ヨンギー・パクパーン(Younghi Pagh-Paan、朴泳姫、1945年 -)は、大韓民国の現代音楽の作曲家。パーンは琵琶の称号「琶庵」を表す。夫のフーバー逝去後は、Younghi Huber-Bahkと改名している。
title: 片埜神社
text: 梅田 英春(うめだ ひではる)は、日本の音楽学者、ガムラン奏者、バリのダラン。専門領域は民族音楽学、芸能人類学。
title: 平田輝
text: なお、奄美大島で実力派高校生シマ唄ユニットとして話題となり、2015年から東京で活動した「ひめまり」(住姫乃&平田まりな、共に奄美民謡大賞受賞者)の平田まりな(あゆたーりメンバー)や奄美黒糖焼酎杜氏兼シンガーソングライターの西平せれなは姪、「グラマラス・プログレ・シティポップ・バンド」Coochewsen(クウチュウ戦)の元ベーシストニシヒラユミコ(西平由美子、西平匠杜)、無敵キャンディや猫道場のギタリスト西平風雅は甥であり、彼等に音楽に興味を持たせるなど、ミュージシャンとして多大な影響を与えた。
title: 普久原朝喜
text: 普久原 朝喜(ふくはら ちょうき、1903年12月30日 - 1981年10月20日)は、沖縄県出身の音楽家、実業家、マルフクレコード創業者。「琉球民謡の祖」、「琉球民謡の最高峰に立つ巨人」、「沖縄新民謡の父」などと称される。沖縄関係者の間では、「チコンキーフクバル(蓄音器・普久原)」とも通称された。
title: ロン・コーブ
text: 大学時代から優秀だったコーブは、卒業後に中国の竹笛に出会い、アジアの竹笛の音色に興味をそそられた。1991年に来日し、赤尾三千子から雅楽、伝統的な篠笛、龍笛(竹笛)を学んだ。その後彼は世界中を旅し、その土地の笛を学び、収集し、そのコレクションは、200以上にもなる。
title: チャン・ナラ
text: 得意な楽器はオカリナ、フルート。
title: 青砥武平治
text: グエン・ゴック・カイン(Nguyễn Ngọc Khánh、1956年生)はケンの著名な奏者であり、ベトナムの人間国宝として認められている。
title: 高木ブー
text: ウクレレとの出会いは中学校3年の時。15歳の誕生日に3番目の兄からウクレレを贈られたことがきっかけで、ハワイアン・ミュージックに造詣を持った。中大在学中は音楽研究会「ルナ・ハワイアン」に所属していた。研究会の先輩に谷啓がいる。
title: 勇者のくせになまいきだ。
text: 楽曲はノイジークロークが手がけており、ピアニカやリコーダーといった小学校を連想させる楽器構成は山本の提案をもとにしている。当初はヘタウマ感を出すために現実の小学生を起用する案もあったが、諸事情により最終的にはノイジークロークの面々が演奏することとなった。
title: マジカル・パワー・マコ
text: マジカル・パワー・マコ(本名:栗田 誠、1956年1月15日 - )は、静岡県田方郡修善寺町(現伊豆市)生まれの音楽家。通称、マコ。なお、本稿内でもマコと表記する。
title: 平成琴姫
text: 大正琴を肩から下げる仕様にしたオリジナル楽器で、平成琴姫メンバーが所有しているものを「平成琴」と称する。 静岡県浜松市にある株式会社三創楽器製作所によって製作された。ここでは「平成琴」と同じコンセプトで「ショルダーハープ」という楽器も製造・販売している。ソリッドボディのエレクトリックに見えるが、生音も鳴るエレアコである。
title: トゥトゥアンサンブル
text: 98年度は97年度のコンセプトを生かしながら設定を大幅に変え、舞台は音楽の森の中央にある「音楽の広場」に移した。出演者は子役を交代し、斎藤と本谷は前年度から同キャラクターで引き続き出演。自宅の裏山に不思議な木を見つけたサッカー少年コースケは、妖精ララに出会い、トゥトゥトゥリーを紹介される。ララと手をつないで回ると、音楽の森の宣伝マンと自称するキーボーズを招き、ショータイムに誘われるのだった。ショータイムではその回のゲストが、本番組の課題曲である『小さな世界』を演奏・歌唱する。今年度は「がんばリコーダー」というミニコーナーを設定し、前番組「ふえはうたう」で指導した吉沢実監修の下、ケーナ奏者としても名高い俳優田中健を先生役とし、生徒の三輪麻未を指導する形で奏法を学習する。
title: 竜馬四重奏
text: ヴァイオリンの竜馬、津軽三味線の雅勝、篠笛の翠、鼓の仁、の4人からなる古くて新しいユニット竜馬四重奏。「音楽の力で人と人とを繋ぎたい」「伝統楽器の響きを新しい形で伝えたい」「日本人の魂を音楽にのせて世界に発信したい」という強い信念のもと集った4人のサムライ達。