クイズ問題: 劇場「春」のこけら落とし以後、5年を超えるロングランを続けている、ディズニーの作品を元とした劇団四季のミュージカルは何でしょう?
答え: ライオン・キング

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: 劇団四季
text: 四季劇場[春]のこけら落とし作品である『ライオンキング』は、日本最長である20年以上のロングラン公演記録を日々更新し、ターニングポイントとなった。以後、電通・阪神電気鉄道など大手企業が自社ビルなどに設置した劇場を専用劇場として独占的に使用したり、『アイーダ』『マンマ・ミーア!』『ウィキッド』など最新の海外ミュージカル作品の輸入上演により動員数を拡大し、週におおむね4日以上ミュージカルやストレートプレイを上演し続けている。 『コーラスライン』を上演するまで、劇団四季の上演回数は多くても年19回で、年平均10回程度だった。しかし『コーラスライン』を上演した1979年(昭和54年)は前年の50倍の581回となり、『CATS』を初演した1983年(昭和58年)は707回を数える。以後一貫して上演回数が増え続け、2002年(平成14年)には2,530回上演している。
title: 山田卓
text: 1965年から劇団四季でも振付家として活動し、「アプローズ」「ジーザス・クライスト・スーパースター」「キャッツ」「ミュージカル李香蘭」など数々の劇団四季代表作を手がける。
title: キャナルシティ劇場
text: 2006年には、ディズニー・ミュージカル「アイーダ」の国内第3の上演地となった。2017年より劇団四季による通年興行が復活、再び専用劇場となる。2022年5月までの契約。
title: 天王寺博覧会
text: 1000人収容の大ステージで、劇団四季のオリジナルミュージカル「グローリーテンノウジ」が公演された。
title: リトル・マーメイド
text: 日本でも劇団四季が2013年4月から東京都品川区の劇団四季専用劇場「積水ハウスミュージカルシアター四季劇場[夏]」で上演を始めた。日本版はヨーロッパ版をベースに制作されている。尚、劇団四季版のタイトルは『ライオンキング』と同様に、間に「・」が入らない『リトルマーメイド』となる。また2016年10月に開場予定の東海地区の新しい専用劇場「名古屋四季劇場」のこけら落とし公演として本作が上演されることも決定した。
title: キャナルシティ劇場
text: 改装を経て2017年6月から再び劇団四季による専用劇場となった(当面3年間契約だったが、2022年5月までの5年契約に延長された)。復活初演は『アンデルセン』、8月11日からは『リトルマーメイド』ロングラン公演。
title: 夢から醒めた夢
text: 元は『ユタと不思議な仲間たち』と『ミュージカル李香蘭』の2作品と併せて「オリジナル三部作」と呼ばれていた。しかし、『―李香蘭』は『ミュージカル南十字星』初演に伴い2005年以後「昭和三部作」へ組み入れられたことにより、「オリジナル三部作」という枠組みはほとんど利用されていない。2006年公演から「劇団四季(の)オリジナルミュージカル」とキャプションされている。
title: ライオン・キング
text: 日本でも劇団四季が1998年から東京都港区の劇団四季専用劇場「JR東日本アートセンター四季劇場[春]」などで上演を続けており、連続19年目という前人未到のロングラン記録を樹立している。2001年に、第10回日本映画批評家大賞のミュージカル大賞を受賞した。また2013年3月24日に『ライオンキング』の公演回数は8450回となり、それまで日本国内公演最高記録であった『キャッツ』の記録を塗り替え、2015年7月15日には公演回数10000回を突破した。他にも上演地は、ドイツやオランダ、韓国など8カ国12都市(閉幕した公演地も含む)に広がっている。
title: 保坂知寿
text: 他の出演作品に『キャッツ』『コーラスライン』『女房学校』『ウエスト・サイド物語』『クレイジー・フォー・ユー』『アスペクツ オブ ラブ』『ミュージカル李香蘭』『ミュージカル異国の丘』『夢から醒めた夢』など。
title: キャナルシティ劇場
text: 1996年に、劇団四季初の専用常設劇場「福岡シティ劇場」として開館した。これまで「オペラ座の怪人」、「キャッツ」、「ライオンキング」、「美女と野獣」などを上演。客席数は1,144席。
title: ミヒャエル・クンツェ
text: 1980年代より、ミュージカル作品のドイツ語翻訳に着手。アンドルー・ロイド・ウェバーの『エビータ』、『キャッツ』、『オペラ座の怪人』、『サンセット大通り』、スティーヴン・ソンドハイムの『イントゥ・ザ・ウッズ』などのほかに、『コーラスライン』、『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』、『蜘蛛女のキス』、『マンマ・ミーア!』、『ライオン・キング』、『アイーダ』などの優れたドイツ語訳で絶大な評価を得た。
title: 2017 FNS歌謡祭
text: ディズニー映画『アラジン』の主題歌「ホール・ニュー・ワールド」は、第1夜・第2夜のどちらも、それぞれ異なる組み合わせのコラボレーションで披露された(下記参照)。
title: シンデレラ (1997年のテレビ映画)
text: ロジャース&ハマースタインのテレビ・ミュージカル映画『シンデレラ』のリメイクで、テレビ映画『シンデレラ』3本のうちの1本である。ロバート・L・フリードマンが脚本、ロバート・イスコヴが演出、ロブ・マーシャルが振付を務め、ヒューストンとウォルト・ディズニー・プロダクションのデブラ・マーティン・チェイスがプロデュースした。ディズニーが所有するABCの『ザ・ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー』リバイバル内で放映された。
title: アラン・メンケン
text: 『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』の成功により、メンケンとアシュマンはウォルト・ディズニー・スタジオ制作の映画『リトル・マーメイド』(1989年)の音楽を手がけることとなった。アンデルセンの童話のミュージカル・アニメ映画化であり、ディズニー映画『白雪姫』(1937年)や『シンデレラ』(1950年)と同等に扱われることが予想されたため、2人にとって大きな挑戦であった。『リトル・マーメイド』は批評的にも商業的にも成功し、新しいディズニー時代の幕開けとしてメンケンは「ディズニー・ルネサンス」の立役者のひとりとなった。本作の楽曲、主題歌『アンダー・ザ・シー』はアカデミー歌曲賞に選出され、メンケンとアシュマンにとって初のアカデミー賞受賞となった。またメンケンはアカデミー作曲賞も受賞した。
title: ウエスト・サイド物語
text: 『ウェストサイド物語』のタイトルで、1974年以降に劇団四季によって公演が重ねられている。1964年に日生劇場で来日公演が行われた際、当時日生劇場の役員を務めていた劇団四季代表の浅利慶太が「いつか劇団四季で上演したい」と考える。劇団四季は色々なミュージカルを経験して実力を上げ、来日公演から10年を過ぎた1974年に劇団四季の手で上演した。それ以降、劇団四季は断続的に上演を続けている。なお、劇団四季の公演では、タイトルに「・」(なかてん)は付けていない。「ウェスト」の「ェ」は小さい。
title: ウエスト・サイド物語
text: 続いてブロードウェイミュージカル『ウエストサイドストーリー』として、同年12月4日から12月30日まで青山劇場にて、2005年1月4日から1月9日まで大阪厚生年金会館にて、ジョーイ・マクニーリー演出・振付、勝田安彦翻訳・訳詞により、主要キャストを一新して嵐などによって再上演された。
title: 20世紀スタジオ
text: 1950年代以降は、ロジャース&ハマースタインのブロードウェイミュージカルの映画化に取り組み、世界的に有名な『王様と私』『サウンド・オブ・ミュージック』を制作。他にも舞台の演出をそのまま映画に取り込んだ『南太平洋』や『オクラホマ!』などがある。
title: ウエストサイド物語 (宝塚歌劇)
text: 『ウエストサイド物語』(ウエストサイドものがたり)は、宝塚歌劇団によるミュージカル作品。ブロードウェイ・ミュージカルの傑作『ウエストサイド物語』の日本での上演の一つである。
title: ジュニアミュージカル
text: ジャンルとして確立するのは、1986年にブロードウェイミュージカル『アニー』の日本テレビ版が上演されてからである。その後、1987年に、オリジナルミュージカルの新作を毎年上演する「アルゴミュージカル」が開幕した。『アニー』は今日まで毎年公演されている。
title: アイ・ハヴ・ア・ドリーム
text: アルバム『ヴーレ・ヴー』のデラックス・エディション盤(2010年発売)に付属されたDVDには、本作のミュージック・ビデオが収録された。劇団四季ミュージカル「マンマ・ミーア!」では、「夢があるから」という邦題がつけられている。
title: 山口淑子
text: 劇団四季では、彼女の半生を『ミュージカル李香蘭』としてミュージカル化した。1991年の初演以来、劇団四季の代表作品として人気を呼び、幾度となく再演され続けている。後に、『ミュージカル異国の丘』『ミュージカル南十字星』と共に“昭和の歴史三部作”ひとつとなった。
title: ABBA
text: 日本語曲名の一部は劇団四季版「マンマ・ミーア!」サウンドトラックに基づく。
title: ロングラン公演
text: なお日本では、一連の劇団四季による輸入ミュージカルや森光子の『放浪記』などに見られるような、「長期間にわたる断続的な公演」をロングランと言うこともあるが、ロングランの本来の定義はあくまでも「長期間にわたる連続上演」である。ブロードウェイにおける『オペラ座の怪人』を例にとると、この作品は1988年1月26日の初演以来、毎週月曜の定休日と、伝統的な休養日である感謝祭 (11月第4木曜日) の翌日、およびクリスマスの日 (12月25日) の他は休むことなく、火・水・木・金・土曜の晩と水・土・日曜の昼の週8回の公演を20年間にわたって続けている。
title: 大阪四季劇場
text: 劇団四季が大阪で初めて長期公演を行ったのは『キャッツ』(1985年3月 - 1986年4月)で、それ以降も1985年10月に上本町に開場した近鉄劇場を中心に大阪公演を行ってきた。1995年に『オペラ座の怪人』を堂島の毎日ホールで上演したことを機に、同劇場は名称をMBS劇場と改め、劇団四季の大阪における公演拠点となった。
title: キャナルシティ劇場
text: 劇団四季の常設公演終了後に、劇団四季以外の舞台にも使用できるよう、舞台・照明・音響機材など購入整備を進め、併せて舞台吊り物機構及びホワイエ廻りの改修工事を実施。2010年11月30日、「キャナルシティ劇場」としてリニューアルオープン。プレオープン公演として、長野博・佐藤江梨子主演の「りんご 木村秋則物語」を上演。本格オープンは、12月3日から開幕する「カーディガン」(中井貴一・市原隼人主演)を上演。以後数多くの舞台やコンサートなどが上演されているが、2011年4月3日より常設公演終了以来となる劇団四季のミュージカル「ウィキッド」が5か月限定で上演され、翌2012年も6月より「サウンド・オブ・ミュージック」が5か月間上演された。
title: 鈴木壮麻
text: 2010年4月開幕の劇団四季新作ミュージカル「サウンド・オブ・ミュージック」に、開幕キャストのトラップ大佐役で出演。同劇団退団者が退団後に客演、かつ劇団員以外が新作の主要な役の開幕キャストとなることは非常に珍しく、大きな話題となった。
title: 濱田めぐみ
text: 2003年より、ディズニーミュージカル第3弾『アイーダ』日本初演キャストに選ばれタイトル・ロールのアイーダを演じる。CD録音にもアイーダ役で参加。また、濱田の劇団四季最後の舞台も、初演の地大阪で2011年3月より凱旋公演が行われた『アイーダ』タイトル・ロールだった。のちに2ndコンサート『Rouge』において、本人が「アイーダは1000回以上演じた」と語っている。
title: ウィケッド
text: 劇団四季による公演。タイトルは上述したように『ウィキッド』となっている。
title: ミュージカル
text: 舞台で上演するほかに、映画としても数多くのミュージカル作品がある。たとえば『サウンド・オブ・ミュージック』『南太平洋』『踊る大紐育』が代表的な例であり、主としてメトロ・ゴールドウィン・メイヤー・スタジオが製作を手がけた。またディズニーも長編アニメーションでミュージカル作品を多数制作しており、実写とアニメーションを合成した『メリー・ポピンズ』のような異色作も生み出している。これらのミュージカル映画には舞台作品を映画化したものと、映画のためにオリジナルの作品を新たに作るものとの2種類がある。逆に有名な映画作品を舞台ミュージカル化する例も多く見られる。代表的な作品に『フェーム』『ヘアスプレー』『スクール・オブ・ロック』や、『カビリアの夜』のミュージカル化『スイート・チャリティー』などが挙げられる。
title: アナと雪の女王 (ミュージカル)
text: 海外では2020年7月にオーストラリア・シドニーのキャピトル・シアターやロンドンのウエストエンドでも上演が予定されており、2021年6月に日本の劇団四季がJR東日本四季劇場[春]ロングラン上演が予定されている。詳細はアナと雪の女王 (劇団四季)を参照。
title: ライオン・キング (ミュージカル)
text: 1997年7月8日、アメリカ合衆国ミネソタ州ミネアポリスのオルフェウム劇場で初演され成功を収め、1997年10月15日、ブロードウェイ・シアターのニューアムステルダム劇場でプレヴュウ公演が行なわれ、11月13日、正式に公開された。2006年6月13日、当劇場でミュージカル『メリー・ポピンズ』が上映されることとなったためミンスコフ劇場に移動し、これまで5,350公演以上を上演。ブロードウェイ史上、『オペラ座の怪人』、『キャッツ』、『シカゴ』、『レミゼラブル』に続き5番目のロングラン公演である。2012年4月、興行収入は8億5,380万ドルを越えブロードウェイで最高となり、 2014年9月22日には、世界各国で上演分の累計興行収入が62億ドルを超え、他の演劇や映画を含むすべてのエンターテインメント作品の中で史上最高となったことが、ウォルト・ディズニー社より発表された。
title: 自由劇場 (劇団四季)
text: 同劇場で初のミュージカル公演は『コーラスライン』である。
title: 第51回NHK紅白歌合戦
text: 劇団四季『ライオン・キング』より「サークル・オブ・ライフ」の歌手
title: ディズニー・シアトリカル・プロダクションズ
text: ニューヨークのパレス・シアターにて1994年3月9日、プレビュー公演が開始し、4月18日、正式に開幕し、ウォルト・ディズニー・カンパニー初のブロードウェイ舞台化作品となった。1991年のアニメ映画『美女と野獣』を基にし、リンダ・ウールヴァートンが脚本、アラン・メンケン、ハワード・アッシュマン、ティム・ライスが音楽を担当した。舞台化に際し、『Home 』、バラード『Belle 』などいくつかの新曲が追加され、公開されるとすぐにこれらの曲はこの作品の代表曲となった。ラント・フォンテーヌ・シアターに移行してロングラン公演となり、他のディズニー・プロダクション『リトル・マーメイド (ミュージカル)(英語版)』のため2007年7月29日に閉幕した。5,461回上演され、ブロードウェイ史上9番目に長いロングラン公演となった。
title: エビータ (ミュージカル)
text: 『エビータ』 (Evita) は、アンドリュー・ロイド=ウェバー作曲、ティム・ライス作詞によるミュージカル作品。このコンビが全編にわたり共同作業した最後の作品である。
title: 2.5次元ミュージカル
text: アニメ原作としてはイマジンミュージカルが『愛少女ポリアンナ物語』(1985年)などを上演し、特に劇団四季はウォルト・ディズニー・カンパニーのアニメを原作としたミュージカル作品を多く上演しているが、あくまで劇団の一演目であった。
title: 湛快
text: 2016年第23回読売演劇大賞優秀スタッフ賞受賞(劇団四季『アラジン』の訳詞)
title: 東急シアターオーブ
text: こけらおとし公演として、2012年7月18日より『ウエスト・サイド・ストーリー』がブロードウェイから48年ぶりに招聘上演された。第2弾としてトニー賞受賞作であり初来日公演となる『ミリオン・ダラー・カルテット』が上演された。ほか、フランスから初来日公演『ミュージカル ロミオ&ジュリエット』、劇団☆新感線、ウィーン版ミュージカル『ミュージカル エリザベート』20周年記念コンサート、宝塚卒業生を中心とした『エリザベート スペシャル ガラ・コンサート』、『バーン・ザ・フロア』、ホセ・カレーラスのコンサートが発表、上演された。
title: キャッツ (映画)
text: 1990年代にミュージカルを原作としたアニメ映画がアンブリメーション(英語版)によって計画されたが、スタジオの閉鎖により廃案となった。2013年12月、ミュージカル劇『キャッツ』の作者・作曲者であるアンドルー・ロイド・ウェバーはユニバーサル・スタジオが数年前に映画化権を獲得し、積極的に企画を進めていることをほのめかした。
title: 美女と野獣 (ミュージカル)
text: 1995年、劇団四季で開幕し、各地で公演されている。詳細を「#日本での上演」に示す。
title: サムワン・トゥ・ウォッチ・オーバー・ミー
text: この曲は、1992年のミュージカル『クレイジー・フォー・ユー』でも取り上げられたが、劇団四季が1993年にその日本版を制作した際に、この曲には和田誠による日本語の訳詞が付けられた。
title: 宝塚歌劇団
text: 1960年代後半に、海外から振付家を招聘し『シャンゴ』(真帆志ぶき主演)などそれまでの宝塚のイメージと異なるショーが誕生した。『ウェストサイド物語』『オクラホマ!』『回転木馬』といった海外ミュージカルの日本初演も、この時期の宝塚である。『ウェストサイド物語』は芸術祭賞を受賞した。3Kトリオこと甲にしき・上月晃・古城都らが人気を集めた。
title: オズの魔法使い (2011年のミュージカル)
text: 本作はアンドルー・ロイド・ウェバーにとって18作目のミュージカルとなった。1965年、『The Likes of Us 』でウェバーはティム・ライスと初めてコラボレートしていた。2作目となる『ヨセフ・アンド・ザ・アメージング・テクニカラー・ドリームコート』、のちにヒット・ミュージカルとなる『ジーザス・クライスト・スーパースター』と『エビータ』のコンセプト・アルバムへと続いた。以降、エリザベス2世生誕60周年でのスペシャル・コラボレーション以外、1986年の『Cricket 』までそれぞれが他の者とコラボレートしていた。
title: 宝塚歌劇団
text: 1987年に『ミー・アンド・マイガール』を日本で初演したのちに同一キャストで再演し、現行の公演システムで唯一のロングラン例である。
title: 劇団四季
text: 1971年(昭和46年)に浅利のプロデュースで越路吹雪主演のミュージカル『アプローズ』がヒットすると、さまざまなミュージカルを上演しながらノウハウを蓄積し、1979年(昭和54年)に『コーラスライン』を上演したことが転機になる。
title: 天使にラブ・ソングを…
text: 映画公開から19年後の2011年に本作がブロードウェイミュージカル化された。プロデューサーは映画版の主演を務めたウーピー・ゴールドバーグが、音楽は『リトル・マーメイド』や『アラジン』などのディズニーミュージカルアニメ作品を作曲したアラン・メンケンが担当している。ストーリーの大筋と登場人物は映画版を踏襲してはいるが、楽曲はすべて書き下ろしであり、映画版での挿入曲は使用されていない。
title: 美女と野獣 (ミュージカル)
text: ブロードウェイ公演はディズニーの新作ミュージカル『リトル・マーメイド (ミュージカル)(英語版)』のため閉幕した。2007年11月3日に『リトル・マーメイド』ブロードウェイ公演が予定され、映画のディズニー・プリンセスがブロードウェイに2人いると競合するため『美女と野獣』は閉幕となったとされる。当時ブロードウェイでディズニー・ミュージカルは『ライオン・キング』、『ターザン (ミュージカル)(英語版)』、『メリー・ポピンズ (ミュージカル)(英語版)』の3作が上演されていた。ディズニー・シアトリカルは2008年クリスマス時期に『美女と野獣』再演を計画したが、それ以上進まなかった。
title: ジェイミー夏樹
text: 2003年、劇団四季のミュージカル『ライオン・キング』のヤングナラ役に抜擢。
title: 2018 FNS歌謡祭
text: 番組前半では、昭和の名曲が出演アーティストのカバーによるメドレーで披露された。また、IZ*ONEが日本の音楽番組に初出演となりパフォーマンスが披露された。さらに、ミュージカル名作3作品『ライオンキング』『ナイツ・テイル-騎士物語-』『キンキーブーツ』のスペシャルパフォーマンスが披露された。
title: オアシス21
text: 整備完了までの暫定的な利用として、駐車場やさまざまなイベントに利用された。そのなかでも、1997年3月2日から1998年12月27日までの間、劇団四季による名古屋ミュージカル劇場が設置されたこともある。これは、座席数約1130の劇場であり、「オペラ座の怪人」と「美女と野獣」の公演を行った。
title: グリース2
text: 『グリース2』(原題:Grease 2)は、1982年制作のアメリカ合衆国のミュージカル映画。『グリース』の続編。前作からキャストを一新し、前作で振付けを担当したパトリシア・バーチが監督した。
title: 福岡大学ワンダーフォーゲル部ヒグマ事件
text: とりわけ、オスカー・ハマースタイン2世と共作したブロードウェイ・ミュージカル『ニュー・ムーン(英語版)』の挿入歌「朝日のごとくさわやかに」「恋人よ我に帰れ」は、ジャズのスタンダード・ナンバーとして、日本人にも良く知られている。『学生王子』も、今日ミュージカルとして扱われる作品だが、ドイツの古都を舞台にし曲調もウィンナ・オペレッタの名残が濃いこともあり、日本でも二期会などクラシック系の団体が上演することが多い。
title: 沢木順
text: 1975年、33歳の時に浅利慶太に誘われて劇団四季へ移籍。以後、『ジーザス・クライスト=スーパースター』『コーラスライン』『キャッツ』『オペラ座の怪人』で主役を務め、退団後はフリー。
title: オン・ザ・タウン
text: 1949年の『踊る大紐育』(おどるだいニューヨーク、On The Town)は、ミュージカルをメトロ・ゴールドウィン・メイヤーが映画化した作品。1940年公開の『踊るニュウ・ヨーク』と関連はない。
title: オペラ座の怪人 (1986年のミュージカル)
text: 『オペラ座の怪人』は、豪華な衣装や舞台装置に大金をつぎ込むメガミュージカルの先駆けとして、1986年10月9日ロンドンのウエストエンドの「ハー・マジェスティーズ劇場」で初演され、1988年1月26日にはニューヨークのブロードウェイでも上演がはじまり、大ヒットとなった。ロンドンでは『レ・ミゼラブル』に次ぐミュージカル史上第2位の22年、ニューヨークでは21年の史上最長ロングラン公演記録を現在も更新している。
title: スカーレット (小説)
text: 『スカーレット』は1996年、日本において、世界で初めて演劇となった。上演は1996年2月6日から同年4月26日までの、ほぼ3ヶ月にわたった。演劇版『風と共に去りぬ』の初演(1966年)からちょうど30周年にあたるため、「『風と共に去りぬ』世界初演・帝劇公演30周年記念公演」として東宝が製作し、場所も同じ帝国劇場で上演された。
title: アイーダ (エルトン・ジョンのアルバム)
text: 2000年、有名なオペラ作品である『アイーダ』を下敷きにブロードウェイミュージカル『アイーダ』が製作された。エルトンはこれに作曲家として参加。作詞を担当したのは『ライオン・キング』の楽曲製作でコンビを組んだ脚本家・作詞家のティム・ライスである。
title: マンマ・ミーア!
text: 世界中で毎日少なくとも7公演が上演されている。2005年5月15日、公演1,500回を迎え、『サウンド・オブ・ミュージック』、『王様と私』、『くたばれ!ヤンキース』を越える記録となった。2014年3月6日、公演5,124回を迎えて『レント』を越え、ブロードウェイ史上9番目に長いロングラン公演となった。ロシア公演もとても好評で、2008年1月、ロシア舞台史上最長ロングラン公演となった。
title: ディズニー・ルネサンス
text: 『アラジン』と『ライオン・キング』がそれぞれ1992年と1994年に続き、どちらもそれぞれの公開年に最高世界興収を獲得した。この2作品については、『アラジン』が保持していた最高興収記録を『ライオン・キング』が更新するという出来事が起こっている。どちらの映画もアカデミー歌曲賞(「ホール・ニュー・ワールド」、「愛を感じて」)と作曲賞を受賞した。『アラジン』はさらに歌曲賞に1曲、録音賞、音響編集賞などにノミネートされ計5つ、『ライオン・キング』は歌曲賞に2曲が追加ノミネートされ計4つのノミネートをそれぞれ受けた。『アラジン』劇中歌の作詞作曲に当たっては、公開の前年に死去していたアッシュマンに代わってティム・ライスがプロジェクトに参加し、メンケンとともに制作した。『ライオン・キング』では、ライスはメンケンに代わって抜擢されたエルトン・ジョン、ハンス・ジマーとの共同制作を行った。
title: 自由劇場 (劇団四季)
text: 劇団四季が主にストレートプレイを上演するための専用劇場で、劇団四季の創立50周年記念事業として四季劇場[春][秋]の隣に2003年(平成15年)11月11日にオープン。こけら落とし公演は、『オンディーヌ』。
title: ウェスト・エンド・シアター
text: ウェスト・エンドで行われるショーの上演期間は、そのチケットの売上げによって決まる。ウェスト・エンド史上最長のロングラン記録を持つミュージカルは『レ・ミゼラブル』で、2002年にクローズした上演年数21年、公演回数8949回のアンドリュー・ロイド・ウェバー作『キャッツ』が持っていた記録を2006年10月8日に抜いた。その他に、続いてキャッツの記録を抜いたロイド・ウェバー作『オペラ座の怪人』や、ウィリー・ラッセル作『ブラッド・ブラザーズ』といったロングラン作品がある。もっとも、世界最長のロングラン記録を持つのは、ミュージカルではなく、アガサ・クリスティ作の演劇『ねずみとり』であり、1952年から上演が続けられている。
title: 美女と野獣“魔法のものがたり”
text: 東京ディズニーランドのメインシンボルであるシンデレラ城に次ぐ高さ約 7001300000000000000♠30 m の「美女と野獣の城」の中にあり、2020年新ファンタジーランド計画のメインである。ディズニー映画『美女と野獣』の名曲に合わせて踊るように動くライドに乗り、映画のストーリーに沿っていくつもの名シーンをめぐるというもの。
title: シカゴ (ミュージカル)
text: ブロードウエイ再演では7,300回以上を上演し、再演ミュージカル作品では最長、ブロードウエイ史上アメリカのミュージカルで最長、ブロードウエイ史上海外作品も合わせると『オペラ座の怪人』、『キャッツ』に続き第3位のロングラン公演の記録を持っている。ウェスト・エンドでの再演は15年近く続き、ウェスト・エンド史上アメリカのミュージカル作品で最長の記録を持っており、他に国内外のツアー公演も行っている。アカデミー賞を受賞した映画版『シカゴ』はロブ・マーシャル監督、レネー・ゼルウィガー、キャサリン・ゼタ=ジョーンズ、リチャード・ギア、ジョン・C・ライリー、クイーン・ラティファ主演で製作された。
title: ライオン・キング (2019年の映画)
text: 『ライオン・キング』(The Lion King)は、2019年に公開されたアメリカ合衆国のミュージカル映画。1994年に公開されたディズニーの長編アニメーション映画作品『ライオン・キング』のフルCG(ディズニー公式では「超実写版」と銘打っている)リメイク作品である。ライオン・キングシリーズ生誕25周年記念作品。
title: 夢から醒めた夢
text: 当初はニッセイ名作劇場『夢からさめた夢』として製作された子供ミュージカルであったが、演出の一部及び振付の変更が行なわれ、1988年にファミリーミュージカル『夢から醒めた夢』となる。その後もリニューアルを重ね、現在は一般作品として扱われている。2000年の福岡公演より衣裳や美術も大幅に変更され、ロビー・パフォーマンスも誕生した。現在も断続的に繰り返し上演されている。2006年11月1日に通算公演回数が1000回に達した。
title: アラジン (2019年の映画)
text: 『アラジン』(原題: Aladdin)は、2019年のアメリカ合衆国のミュージカル・ファンタジー映画。『千夜一夜物語』の『アラジンと魔法のランプ』に基づき1992年に制作されたディズニーの長編アニメーション映画作品『アラジン』の実写リメイク作品である。
title: アンドルー・ロイド・ウェバー
text: ロイド=ウェバー男爵アンドリュー・ロイド・ウェバー(英: Andrew Lloyd Webber, Baron Lloyd-Webber、1948年3月22日 - )は、ミュージカルで大きな成功を収めたイギリスの作曲家。代表作に『ジーザス・クライスト・スーパースター』『エビータ』『キャッツ』『オペラ座の怪人』『サンセット大通り』などがある。
title: ウンディーネ
text: この作品はミュージカル『オンディーヌ』としてブロードウェイで上演された。また、日本では劇団四季の浅利慶太演出によるストレートプレイとして公演が行われている。
title: 三井莉穂
text: 小学校4年生の頃からミュージカルのレッスンを受け、大阪市立咲くやこの花高等学校演劇科に1期生として入学し、在学中は島谷ひとみ主演の赤毛のアンに出演するなどの活動を行い、3年時の2010年に劇団四季研究生のオーディションに合格し、高校卒業後の2011年4月に劇団四季研究所へ入所した。同年9月25日に新名古屋ミュージカル劇場で開幕したウィキッド名古屋公演のアンサンブル4枠役が初舞台出演となった。2013年4月7日に開幕したリトル・マーメイド日本初演公演ではアンサンブル3枠/四女アティーナ役のオリジナルキャストとして出演しており、後に発売されたCDにも参加している。2015年に開幕したアラジンでは初演キャストに選ばれ、同年6月3日に2代目ジャスミン役として初出演している。
title: 浜畑賢吉
text: 第一生命ホールで上演された『カナマゾフの兄弟』で初舞台を踏み、日生劇場などで上演された『コーラスライン』は、1979年の初演以来、主人公のザック役として800回以上にわたって出演した。
title: 林翔太
text: 2018年、ブロードウェイ・ミュージカル『ロジャース/ハート』にて舞台単独初主演を務める。
title: ふたりのロッテ
text: 劇団四季初演は1971年のニッセイ名作劇場(開催される劇場近郊の小学校6年生を招待対象としたミュージカル)。それから何回か全国公演等の公演を繰り返している。
title: アシュケロン
text: 劇団四季ミュージカル『マンマ・ミーア!』では、「あなたを求めて」という邦題の副題がつけられている。
title: アラジン (2011年のミュージカル)
text: 『アラジン』(原題・英語: Aladdin)は、1992年のアニメ映画『アラジン』を基にしたアラン・メンケン作曲、ハワード・アッシュマン、ティム・ライス、チャド・ベグリン作詞によるミュージカル。ベグリンは脚本も担当した。映画用にアッシュマンが作曲したが未使用であった3曲が使用され、メンケンとベグリンが新たに作曲した4曲も使用されている。
title: ミュージカル映画
text: 1990年代に入ると『美女と野獣』をはじめとするディズニーのアニメミュージカル映画が、大人にも受け入れられて大ヒットを記録。それを嚆矢として2000年代に入った近年、実写の本格ミュージカル映画もブロードウェイのヒット作を映画化する形で復調を見せるようになった。2003年には『シカゴ』がミュージカル映画としては34年ぶりとなるアカデミー作品賞を受賞。その後「RENT/レント」(2005年)「プロデューサーズ」(2005年)「ヘアスプレー 」(2007年)「マンマ・ミーア!」(2008年)など、ブロードウェイミュージカルが次々と映画化されるようになった。
title: キャッツ (ミュージカル)
text: 日本では、劇団四季によって1983年に東京都新宿の仮設劇場であるキャッツ・シアターで初演された。このキャッツ・シアターは日本初のミュージカル公演用の仮設劇場であった。振り付けは山田卓が手がける。
title: ベルサイユのばら (宝塚歌劇)
text: ベルばらブームが歌劇団の話題のみにとどまらず、社会現象にまで膨らんだこともあって、「ブームは一過性のもの」との評も聞かれ、植田は「次に作る作品がベルばら以上の作品でなければ、ベルばらブームはたまたまのものだったと言われる」と痛感、次回作にはベルばらに物語、スケール、知名度等で匹敵する作品を、と考慮を重ねた結果、77年、植田脚本・演出で宝塚版「風と共に去りぬ」を上演、ベルばらに次ぐヒットを記録。以降「風と共に去りぬ」は78年まで全4組により上演、ベルばらも80年まで毎年地方公演で上演され、ブームの継続に貢献、2作品はその後折に触れて再演され続け、21世紀の現在に至るまで、歌劇団の財産となっている。
title: ピーター・パン (ミュージカル)
text: 日本においても『ピーター・パン』を基にした公演は様々な形で行われているが、その中で最も著名なものが大手芸能プロダクション・ホリプロが制作を手がけるブロードウエイミュージカル『ピーター・パン』である。
title: 長村航希
text: 2003年に劇団四季のミュージカル『ライオンキング』のヤングシンバ役で子役としてデビュー。
title: ウエンツ瑛士
text: 9歳の時、劇団四季のミュージカル『美女と野獣』のチップ役で役者デビュー。初演のメンバーで半年間公演した。現在も劇団四季が好きで、多くのの公演を観ている。
title: シンデレラ (1997年のテレビ映画)
text: 『シンデレラ』(原題:Cinderella)は、1997年11月2日公開のアメリカ合衆国のウォルト・ディズニー・テレビジョンのプロデュースによる恋愛ミュージカル・ファンタジー映画。
title: 伊藤綾祐
text: 1998年12月20日に開幕したミュージカル「ライオン・キング」でヤングシンバを演じる(日本初演のキャスト)。それ以前にも「美女と野獣」のチップで四季の舞台を経験している。 絵を描くことが大変上手で、共演者の似顔絵を描いたものが公式サイトで掲載されていた。その後東邦音楽大学を経て劇団四季へ入団した。
title: ティム・ライス
text: ライスは、アンドルー・ロイド・ウェバー作品の『ジョゼフ・アンド・アメージング・テクニカラー・ドリームコート』、『ジーザス・クライスト・スーパースター』、『エビータ』、『クリケット (ミュージカル)(英語版)』、『The Likes of Us 』でウェバーと共作した。ウォルト・ディズニー・カンパニー作品では『アラジン』でアラン・メンケンと共作して楽曲「ホール・ニュー・ワールド」でアカデミー賞、グローブ賞、グラミー賞を受賞し、『ライオン・キング』でエルトン・ジョンと共作して楽曲「愛を感じて」でゴールデングローブ賞、アカデミー賞を受賞した。
title: 一和洋輔
text: 2020年2月21日より、電通四季劇場[海]で公演中の『アラジン』、アラジン役デビュー。
title: 鈴木より子
text: 1992年、東映系の企画「夢のファンタジーワールド」のメイン作品としてディズニー映画『シンデレラ』がリバイバル公開された際に、ヒロイン・シンデレラの声優に抜擢され、シンデレラの台詞及び歌唱を務めた。 以降は同作のOVA(続編)からディズニー関連の様々な作品において、一貫してシンデレラ役を担当している。
title: 風と共に去りぬ
text: 1987年に大地真央主演で、東宝ストレートプレイ版を再演した。1996年に再び大地主演でアレクサンドラ・リプリー作品を原作とした続編『スカーレット』も上演された。さらに2001年、更に大地主演でミュージカル版『風と共に去りぬ』も制作(これで和製ミュージカル版は3ヴァージョンとなる)、同作を一部改定のうえ2002年に大阪の梅田コマ劇場、2003年に名古屋の中日劇場、帝国劇場、2006年に福岡の博多座で再演された。
title: 京都劇場
text: その後、以前からJRグループと関係の深かった劇団四季のアドバイスにより2001年夏から大幅な改装を行い、2002年1月に現在の名前で改めて開場した。こけら落とし公演は『オペラ座の怪人』であったが、当初は半年間だった公演予定期間は好評のため1年以上に延長された。また、2010年10月31日の劇団四季公演『春のめざめ』において、再開場以来の累計来場者数が200万人となった。
title: アナと雪の女王 (ミュージカル)
text: 『アナと雪の女王』(アナとゆきのじょおう、原題: Frozen)は、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ製作による2013年公開の同名映画を原作としたミュージカル。オリジナル版の脚本はジェニファー・リー、作曲・作詞はクリステン・アンダーソン=ロペスとロバート・ロペス。日本語訳は高橋知伽江。
title: アラジン (1992年の映画)
text: 日本では劇団四季が上演権を取得し、高橋知伽江の訳詞によって、2015年5月24日から「大同生命ミュージカルシアター電通四季劇場[海]」で上演されている。本作の英語以外の言語での上演およびアメリカ以外での上演は日本が初めてだった。
title: 人間になりたがった猫
text: 劇団四季初演は1979年の日生名作劇場。それから何回か全国公演などの公演を繰り返している。劇団四季のファミリーミュージカルシリーズ最多の1900回を記録している。
title: ニューヘイブン (コネチカット州)
text: 市内のシューバート演技芸術センター(Shubert Performing Arts Center)は、「オクラホマ!」、「回転木馬」、「南太平洋」、「王様と私」、「サウンド・オブ・ミュージック」など数々のミュージカル作品のプレミアを行なったことで知られる。また、「欲望という名の電車」のプレミアも同劇場で行なわれた。
title: 2018 FNSうたの夏まつり
text: 番組中盤では、「ディズニー名曲メドレー」として『シンデレラ』『リトル・マーメイド』『塔の上のラプンツェル』『美女と野獣』『白雪姫』『ピノキオ』『ジャングル・ブック』『アナと雪の女王』『メリー・ポピンズ』『ヘラクレス』『リメンバー・ミー』といったディズニー作品の主題歌や挿入歌を複数の出演アーティストのカバー・コラボレーションによるメドレーで披露された。また、一部は本家アーティストが披露した。
title: 2019 FNSうたの夏まつり
text: 番組中盤では、昨年に引き続き「ディズニー映画メドレー」として『ピノキオ』『塔の上のラプンツェル』『美女と野獣』『ライオン・キング』『パイレーツ・オブ・カリビアン』『トイ・ストーリー4』『アラジン』といったディズニー作品の主題歌や挿入歌を複数の出演アーティストのカバー・コラボレーションによるメドレーで披露された。また、ミッキーマウスとディズニーの仲間たちが出演してFNS限定のスペシャルパフォーマンスを披露した。
title: 岡田敬二
text: 「アップル・ツリー」(1979年)「ディーン」(1981年)「キス・ミー・ケイト」(1988年)など、海外ミュージカルの宝塚歌劇版の演出も多く手がける。特に1993年アメリカ演劇界の第一人者 演出家トミー・チューンとの共同演出の宝塚版「グランドホテル」、「Broadway Boys」は大きな話題となる。さらに桜田淳子主演の「アニーよ銃を取れ」など、ミュージカルの演出も多数。
title: リトル・ショップ・オブ・ホラーズ (1986年の映画)
text: このミュージカル映画の成功により、メンケンとアッシュマンのコンビは、ジェフリー・カッツェンバーグが指揮する新ディズニーの長編アニメーション部門に抜擢され、『リトル・マーメイド』に始まるディズニー・ルネサンスの作品群を築く。 しかしオリジナルを製作・監督したロジャー・コーマンによると、「内容はさておき、予算に3000万ドルなんて掛けすぎ。収益率が悪くなるだけだ」とビジネス面においてのみ批判している(元作品の予算は12,000ドル、撮影日数2日だった)。
title: 青山弥生
text: 2012年、「ライオンキング」の15周年を祝う記念公演でニューヨーク・ブロードウェーでデビューし、各国のラフィキ役に混じり、日本語で歌を披露した。
title: シンデレラ (ロジャース&ハマースタインのミュージカル)
text: 『シンデレラ』はロジャース&ハマースタインによる唯一のテレビ・ミュージカルである。1957年3月31日、ジュリー・アンドリュース主演によりCBSで生放送され、1億人以上が視聴した。1965年と1997年の2回、テレビ・ミュージカルとしてリメイクされた。1965年版はレスリー・アン・ウォーレン、1997年版はブランディが主演した。どちらの作品でもリチャード・ロジャースによる他のミュージカル作品の曲が追加された。
title: ミュージカル
text: ミュージカルは、全編を通じて一貫したストーリーが進行するブックミュージカルと、ストーリーがないブックレスミュージカル(またはコンセプトミュージカル)に大別できる。通常ミュージカルと言えば、ブック・ミュージカルを指すことが多い。ブック・ミュージカルの代表作として、『マイ・フェア・レディ』『サウンド・オブ・ミュージック』『オペラ座の怪人』などが挙げられる。また、ブックレス・ミュージカルの代表例としては『CATS』や『コーラスライン』などがある。
title: 16人のプリンシパル
text: 秋元康によれば、『16人のプリンシパル』はパフォーマンスを披露してから投票で配役を決定する『コーラスライン』、『エドウィン・ドルードの謎』などのブロードウェイ・ミュージカルを参考につくられた。当初、秋元康は芝居と音楽を融合させたグループをつくりあげる構想だったが、第1幕でオーディションを実施し、投票によって第2幕の配役を決定するシステムは、配役が公演の直前で決定されるために演者の演劇的なクオリティを上げることが困難で、何度開催してもアピールタイムや人気投票のようなものになってしまい、イメージどおりの成果を得られなかった。このため、第3弾『16人のプリンシパル trois』をもって終了とし、のちに乃木坂46は『じょしらく』、『すべての犬は天国へ行く』などの舞台公演を通じて追求していく方向へと切り替わっていった。
title: リチャード・ロジャース (作曲家)
text: 1993年、オスカー・ハマースタイン2世とのコンビ結成50年を記念して、ブロードウェイでは『Some Enchanted Evening』というショーが製作された。2人のミュージカルのハイライトシーンを4人の男女で演じるこのショーは、翌1994年に日本でも剣幸、石井一孝等によって博品館劇場で上演された。ショーのタイトルは、代表作『南太平洋』の中の歌のタイトルによる。