クイズ問題: 貴族ラネーフスカヤ家の没落を通して時代の変化を描いた、チェーホフの戯曲のタイトルは何でしょう?
答え: 桜の園

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: イランの芸術
text: ハーミド・アムジャードによる『三人姉妹』(原作=アントン・チェーホフ)
title: かもめ (チェーホフ)
text: 『かもめ』(ロシア語で「チャイカ」、Чайка)は、ロシアの作家アントン・チェーホフの戯曲である。チェーホフの劇作家としての名声を揺るぎないものにした代表作であり、ロシア演劇・世界の演劇史の画期をなす記念碑的な作品である。後の『ワーニャ伯父さん』、『三人姉妹』、『桜の園』とともにチェーホフの四大戯曲と呼ばれる。
title: フィギュアスケート
text: その他、トルストイ『アンナ・カレーニナ』にスケートをするシーンが出てくる。
title: モスクワ芸術座
text: 1シーズン平均入場者数は756人。1番人気はアレクセイ・トルストイ作『皇帝フョードル・イヴァノヴィチ』の平均826人、2番はイプセン作『ヘッダ・ガブラー』(4回のみの上演だが18回上演で平均804人の『かもめ』を凌いだ)。
title: 宝塚歌劇団によって舞台化された作品の一覧
text: 原作はレフ・トルストイの同名小説『アンナ・カレーニナ』。
title: テンペスト (1958年の映画)
text: プーシキンが帝政ロシアの時代、1836年に発表した小説『大尉の娘』を原作に、ウィリアム・シェイクスピアの『テンペスト』と同じく「嵐」の意味を持つイタリア語をタイトルとした映画である。当時ユーゴスラビア、現在はセルビアの首都ベオグラードのスタジオ撮影、平原でロケーション撮影を行った。
title: テンペスト (1958年の映画)
text: 『テンペスト』(原題 イタリア語: La tempesta)は、1958年製作・公開、アルベルト・ラットゥアーダ監督によるユーゴスラビア・イタリア・フランス合作の長篇劇映画である。アレクサンドル・プーシキンの19世紀の小説『大尉の娘』を原作としている。
title: ロシア帝国
text: 戯曲では自然主義の影響を強く受けたアントン・チェーホフが著名であり、『桜の園』、『かもめ』、『ワーニャ伯父さん』、『三人姉妹』などの作品を残した。チェーホフは、1890年にはサハリンの流刑囚の生活を調査するためシベリア経由で現地に入り、カードを用いて徹底的に調べあげ、ルポルタージュ作品『サハリン島』を著している。
title: ワーニャ伯父さん
text: 『ワーニャ伯父さん』(ロシア語: Дядя Ваня)は、ロシアの作家アントン・チェーホフの戯曲である。副題は「田園生活の情景」。
title: ムツェンスク
text: ニコライ・レスコフの小説『ムツェンスク郡のマクベス夫人』、及びこれを原作とするドミートリイ・ショスタコーヴィチのオペラ『ムツェンスク郡のマクベス夫人』の舞台でもある。
title: モスクワ芸術座
text: 1898年10月に設立されたモスクワ芸術座を一躍有名にしたのは同年12月のアントン・チェーホフの『かもめ』の再演だった。1895年に書かれた『かもめ』はその翌年の1896年にサンクトペテルブルクのアレクサンドリンスキイ劇場(ru)で初演されたが、これはロシア演劇史上類例がないといわれるほどの失敗に終わっていた。
title: アンナ・カレニナ (1927年の映画)
text: レフ・トルストイの小説『アンナ・カレーニナ』を原作としているが、大幅に改変がなされており、アメリカ市場向けにはハッピーエンド版が製作され、海外市場向けには原作に忠実なラストが用意された。
title: ホヴァーンシチナ
text: 『ホヴァーンシチナ』 (露:Хованщина 〔ハヴァーンシナ [xəvánʃ' ͡ inə] と発音される〕、ホヴァンシチーナの表記も) は、ムソルグスキーの遺作オペラの一つ。題名は「ホヴァーンスキー事件(ホヴァーンスキー騒動)」の意である。
title: 三人姉妹
text: 『三人姉妹』(さんにんしまい、露: Три сестры)は、ロシアの作家アントン・チェーホフによる戯曲。1900年に執筆され、スタニスラフスキーの演出で1901年にモスクワ芸術座で初演。田舎町に赴任した軍人一家の三姉妹を主人公に、ロシア革命を目前とした帝政ロシア末期の知識階級の閉塞感を描いた物語。
title: 宝塚歌劇団によって舞台化された作品の一覧
text: 原作はアントン・チェーホフの戯曲『かもめ』。
title: スペードの女王
text: 『スペードの女王』(スペードのじょおう、ロシア語:Пиковая дама)は、ロシアの作家アレクサンドル・プーシキンの短編小説。1834年に雑誌「読書文庫」に発表され、すぐさま大変な人気を博した。『大尉の娘』とも比せられるプーシキンの代表的な散文作品であり、引き締まった文体とホフマンを思わせる幻想的な雰囲気に満ちた格調高い名作。また1830年前後の幻想と現実とが交差する都市ペテルブルクを舞台にした「ペテルブルクもの」に連なり、長編小説『未成年』に〔スペードの女王の主人公〕「ゲルマンは巨大な人物だ。異常な、まったくペテルブルグ的な典型だ―ペテルブルグ時代の典型だ」という言葉がでてくるが、ドストエフスキーもこの作品を激賞したことで有名である。
title: アンナ・カレーニナ (2012年の映画)
text: 『アンナ・カレーニナ』(Anna Karenina)は、2012年のイギリス・アメリカ合衆国のドラマ映画。監督はジョー・ライト、出演はキーラ・ナイトレイとジュード・ロウなど。1877年にレフ・トルストイが発表した『アンナ・カレーニナ』の映画化作品。
title: ルイ・マル
text: 晩年も五月革命下のフランスの田舎町を舞台にした『五月のミル』(1989年)やジェレミー・アイアンズとジュリエット・ビノシュを起用した『ダメージ』(1992年)、アントン・チェーホフの『ワーニャ伯父さん』の舞台リハーサルをする人々をドキュメンタリー風に描いた『42丁目のワーニャ』(1994年)といった作品を製作。1995年、癌により63歳で死去した。
title: 石川善樹
text: 原作は19世紀ロシアの作家ツルゲーネフの中編小説『初恋』。夏の別荘地で少年が恋した年上の女性が、じつは......という古典的な三角関係の物語を、1970年代の鎌倉に舞台を置き換えて翻案・映画化した。
title: 宝塚歌劇団によって舞台化された作品の一覧
text: 原作はアレクサンドル・プーシキンの小説『大尉の娘』。
title: リリィ (2003年の映画)
text: 『リリィ』(原題: La Petite Lili)は、2003年のフランス・カナダの合作映画。アントン・チェーホフの戯曲『かもめ』を原作とし、設定を現代のフランスに置き換えている。日本では未上映。
title: 反ユダヤ主義
text: 作家ニコライ・ゴーゴリは小説『タラス・ブーリバ』(1835年)で、卑怯な搾取者のユダヤ人ヤンキェルが、コサック領主によってドニエプル川に沈められる姿や、「羽をむしられた鶏」のような姿を滑稽に描いた。この「羽をむしられた鶏」としてユダヤ人を滑稽に描く手法は、ドストエフスキーの『死の家の記録』、ミハイル・サルトィコフ=シチェドリンの『ペテルブルクのある田舎者の日記』、アントン・チェーホフの『広野』、バーベリの『騎兵隊』(1926)でも継承された。
title: チャイカ
text: 「チャイカ」(かもめ)といって思い当たるものの筆頭に上げられるのは、まずロシアの作家アントン・チェーホフの戯曲『かもめ』であろう。これは湖畔のとある田舎の物語で、文学や舞台における「新しい形式」を求める青年の挫折、彼の恋する相手や大女優である母親との軋轢、都会からやってきた流行作家やこの田舎のほかの住人らの生活・人生を描く。初演は、役者や観客の不理解から一時チェーホフに「もう二度と戯曲は書くまい」と決心させたほどの失敗に終わったが、モスクワ芸術座での2度目の公演は大成功を収め、チェーホフにのちに「4大戯曲」と呼ばれることになる『ワーニャ伯父さん』、『三人姉妹』、『桜の園』を書かせることとなった。また、モスクワ芸術座は「かもめ」のエンブレムを劇団のシンボルに採用している。
title: ロシアによるクリミアの併合
text: 比較的温暖な気候であることから、アレクサンドル3世がヤルタのリヴァディア宮殿を営んだように、クリミアはロシア人の保養地としてにぎわうようになった。アレクサンドル・プーシキンがバフチサライを訪れ、クリミア・ハン国の伝説に基づいた『バフチサライの泉』を著したり、レフ・トルストイやアントン・チェーホフがヤルタに一時居を構えたりしており、チェーホフの『犬を連れた奥さん』の舞台にもなっている。このようにクリミアはロシア・ロマン主義の中心地となった。
title: 永遠の記憶
text: ドストエフスキーによる『カラマーゾフの兄弟』の末尾の埋葬式の場面で、この祈祷文がアリョーシャの音頭により唱和されている。
title: 黒い瞳 (宝塚歌劇)
text: 原作は帝政ロシアの作家アレクサンドル・プーシキンが1836年に発表した散文小説『大尉の娘』(Капитанская дочка)。脚本は柴田侑宏、演出・振付は謝珠栄。
title: ヴィースバーデン
text: ロシアの作家フョードル・ドストエフスキーは1865年のドイツ旅行でヴィースバーデンに滞在した際に旅行用金庫を博打で失った。この街は、その後1866年に発表した小説『賭博者』の舞台とした架空の街ルーレットブルクのモデルとなった。
title: ヘアバンド
text: 名称の由来はトルストイの小説『復活』の主人公の女性「カチューシャ」である。その理由は、大正時代にこれを題材にした演劇が大人気となり、松井須磨子が演じた「カチューシャ」がこの型のヘアバンドを着けていたためという説がある。しかし帝劇などでの松井の舞台写真にはそのようなヘアバンドを着けたものは認められないとの指摘があり、また島村抱月の台本でも髪に挿すかんざしは出て来てもヘアバンド様のものは出て来ない。
title: 壬生野インターチェンジ
text: フレデリック・アンドレセンは、この女性がトルストイの小説「アンナ・カレーニナ」の女主人公に触発されたものである可能性を指摘している。同書が出版されたのは「見知らぬ女」が描かれる10年ほど前であり、実際にこの絵をカバーに採った版がいくつか存在する。トレチャコフ美術館に展示されているものの他に、やはり1883年のものとされる初期のヴァージョンがキール(ドイツ)のアートセンターに収められている。
title: イニゴ・マルティネス
text: 『ナスターシャ』(ポーランド語: Nastasja )はドストエフスキーの後期長編作品『白痴』を原作とした、1994年に初演の坂東玉三郎主演の舞台作品と、同じく玉三郎主演での映画作品(1994年、日本・ポーランド合作、99分)。なお映画版では永島敏行がラゴージン役を演じた。
title: アレクサンドリンスキー劇場
text: アレクサンドリンスキー劇場(アレクサンドリンスキーげきじょう)とは、1832年に創立されたサンクトペテルブルクの劇場である。現代ではプーシキン記念ドラマ劇場として存在する。1896年にチェーホフのかもめを上演し失敗に終わった劇場でもある。
title: 悲劇
text: 悲劇には単なるハッピーエンドに終わらない劇という以外、悲劇の厳密な定義はない。また同じ戯曲・演劇でも、時代・社会状況や、読む者・演じる者・観る者の主観によって、それが悲劇となるかそうではなくなるかが大きく異なってくる。19世紀ロシアの劇作家チェーホフは、自身の戯曲『桜の園』を喜劇であると言った。同戯曲は、凡庸な貴族が土地を失っていく様が筋の中心となっている。それを演出した同時代の演出家スタニスラフスキーは、近代化の波に飲まれていく旧来の人間の姿を同戯曲中に見いだし、悲劇として扱った。そして近代演劇史上に残る成果を残した。
title: 賭博者 (プロコフィエフ)
text: なお、ドミトリ・ショスタコーヴィチは1941年から1942年にかけオペラ「賭博師」(あるいは「賭博者」)の作曲を手がけ未完に終わっているが、これはニコライ・ゴーゴリの戯曲にもとづく。
title: スメルジャコフ対織田信長家臣団
text: タイトルは、ドストエフスキーの小説『カラマーゾフの兄弟』の登場人物であるスメルジャコフと、1999年7月5日に受信した読者からのメール内容に由来している。
title: 神品機密
text: 掌院は元来修道院を監督する職を意味する。ドストエフスキーの『カラマーゾフの兄弟』に登場するゾシマ長老はしばしば掌院の理想像であるといわれる。現在の正教会では、主教に叙される前に掌院に任ぜられるのが慣例である。
title: 冬宮殿
text: 帝政時代は王宮として機能し、最初に使用したのはエカテリーナ2世大帝(在位:1762年 - 1796年)。 レフ・トルストイによる小説『戦争と平和』に描かれる1812年ロシア戦役前後のロシア宮廷の舞台の一つである。
title: イワン・デニーソヴィチの一日
text: 主人公であるイワン・デニーソヴィチ・シューホフのラーゲリにおける一日を、克明に淡々と描いた作品。
title: フョードル・ドストエフスキー
text: ドストエフスキーは小説でもユダヤ人を描写する際には、反ユダヤ主義的な表現を用いた。『死の家の記録』(1862年)では、ゴーゴリのユダヤ人描写を模して、ユダヤ人徒刑囚ブムシュテインを「羽をむしられた鶏」として滑稽に描いた。なお、この「羽をむしられた鶏」としてのユダヤ人のイメージは、シチェドリンの『ペテルブルグのある田舎者の日記』や、チェーホフの『広野』、バーベリの『騎兵隊』(1926)でも描かれた。
title: 安城家の舞踏会
text: チェーホフの戯曲『桜の園』を下地とした新藤兼人のオリジナル脚本を吉村公三郎が映画化した作品で、終戦直後の変革の波に呑まれるかのように没落した名門華族・安城家の人々の姿を描いている。第21回キネマ旬報ベスト・テン第1位。
title: 劇中劇
text: ドストエフスキーの『カラマーゾフの兄弟』における「大審問官」なども作中作の例として挙げられる。ロシアを舞台とするこの物語の中で、登場人物の一人が「キリストとスペインの異端審問官が対決する話」を語っている。しかし、作中作は定義次第で範囲が大きく変化する。あるフィクションの中で、登場人物が起承転結のある噂話をしたという程度でも作中作と認めると、広範な範囲の文芸作品が該当してしまう。
title: スタラヤ・ルーサ
text: 1824年、アレクサンドル1世は屯田兵(Военные поселения)をスタラヤ・ルーサ付近に置いたが、これは1831年のコレラ大流行後の「コレラ暴動」の舞台になった。1828年には温泉が開設され、この頃から湯治客が大勢集まるようになった。フョードル・ドストエフスキーは1875年から1878年、および1880年にこの街に住んでおり、ドストエフスキーの小説『カラマーゾフの兄弟』(1879年 - 1880年)の物語の舞台である「スコトプリゴニエフスク」(Skotoprigonievsk、家畜追込町)という架空の町はスタラヤ・ルーサがモデルになっている。
title: 志賀暁子
text: 一方、弁護士の鈴木義男は、志賀と允子との立場の違いを指摘し、一概に小説の内容を当てはめて志賀の人格を疑うことに対して異議を唱えた。更に、『復活』(トルストイ著)を引き合いに出し、主人公・カチューシャの裁判の陪審員であるネフリュードフと同じ、強い立場の男性がカチューシャを批判する資格はない、と反論した。そして、本件は\"人間の宿命的人生の悲劇\"として法律だけで解決できないと主張し、実際の志賀は映画の中の妖婦の類とは違うとして情状酌量を訴えた。
title: Wの悲劇 (映画)
text: 森口昭夫との出会いとなる野外舞台のシーンで、三田静香はアントン・チェーホフ作『かもめ』のニーナのセリフを練習している。ニーナは名声を夢見る女優志望の登場人物。
title: 白痴 (ドストエフスキー)
text: 『白痴』(はくち、Идиот)はフョードル・ドストエフスキーの長編小説。1868年に雑誌『ロシア報知(英語版)』(露: Русскій Вѣстникъ)で連載された代表作。『罪と罰』に続く長編で、他の『悪霊』、『未成年』、『カラマーゾフの兄弟』と共に後期五大長編作品と言われる。
title: 華の別れ
text: ロシアの文豪トルストイの『復活』を日本に舞台を移しドラマ化した作品。『華の嵐』、『華の誓い』と「華三部作」を形成している。
title: 宮内幸平
text: アレクサンドル・オストロフスキー原作の『雷雨』のカヴァーノフ役で初舞台。
title: イーサン・ホーク
text: 1992年にはチェーホフの『かもめ』でブロードウェイ・デビュー。
title: アントン・チェーホフ
text: 小説だけでなく、チェーホフは最晩年の作品である戯曲『かもめ』、『三人姉妹』、『ワーニャ伯父さん』、『桜の園』の作者として、伝統的な戯曲と対極を成す新たな領域を切り開いた劇作家でもある。これらの作品の与えたインパクトの多くは、例えば『かもめ』の終幕に代表される巧みなアンチクライマックス(遁辞法)による。
title: トゥーラ (ロシア)
text: トゥーラ州で最も人気のある観光地は、作家レフ・トルストイの家と墓地のあるヤースナヤ・ポリャーナである。そこは、この街からほんの14キロメートル南西に位置している。トルストイは、名高い『戦争と平和』や『アンナ・カレーニナ』をそこで著した。
title: 戦争と平和 (1956年の映画)
text: ナターシャとピエールとアンドレイの3人の物語として原作を大幅にダイジェストにして脚本化されており、ナポレオンが退却した後に荒廃したロストフ邸でナターシャとピエールが再会するところがラストシーンで、最後はトルストイの言葉「人生を愛すことは神を愛すことである」で終わっている。
title: 宝塚歌劇団によって舞台化された作品の一覧
text: 原作はスタンダールの小説『ヴァニナ・ヴァニニ』。
title: ロリータ・ファッション
text: 「ロリータ」の語源はウラジーミル・ナボコフが1958年に発表した同名の小説に登場する、中年の文学者に一目惚れされ、それを翻弄する12歳の美少女ドロレス・ヘイズの「ドロレス」の愛称(短縮形)の一つである(作中ではドリー、ローなどとも呼ばれている)。
title: 西原物産
text: ロシアの作家のアントン・チェーホフは、自らの戯曲『かもめ』について、「文学についてのふんだんな会話、少ない事件、5プードの恋愛」であると述べている。これは、「とても重たい恋愛」の意味で使われている。
title: ウリヤノフスク
text: シンビルスクは1668年にステンカ・ラージンの乱で戦場となり、1ヶ月にわたって2万人の反乱軍に包囲された。プガチョフの乱ではエメリヤン・プガチョフが逮捕後に収監された場所でもある。この反乱を題材にしたプーシキンの「大尉の娘」では主人公・ニコライの実家がある町という設定になっている。木造のクレムリの建物は18世紀の火災で焼失し現存しない。
title: 長老 (正教会)
text: ドストエフスキーの『カラマーゾフの兄弟』に登場する長老ゾシマは、この任に当たる人物として描かれている。
title: フョードル・ドストエフスキー
text: 作品中での日本に関する言及としては、『白痴』第一編の終わりの箇所で、ヒロインのナスターシャの自棄的な振る舞いを説明する比較的重要な場面において、比喩として近代以前の日本の士族階級の切腹の風習が持ち出される。
title: 白夜 (ドストエフスキー)
text: 白夜のサンクトペテルブルクを舞台にした、孤独な青年と一人の少女の感傷的な物語。
title: スペードの女王
text: 帰化したドイツ人を父に持つ平民出の青年で、計算高さだけでなく立身への野心もそなえている。モデルと考えられているのは、南方結社を組織しデカブリストの乱を率いたパーヴェル・ペステリである。ゲルマン同様にこのペステリも帰化ドイツ人の子で、やはりナポレオンに似ていたと伝わっている。また『スペードの女王』を書いていた頃の日記には、ある公爵とペステリの話をしたことを記してもいる。ペステリと交際のあったプーシキンは、敗れ去ったデカブリストたちへの「痛恨」を詩的形象としてゲルマンにことよせたのである。ゲルマンと比較される主人公を描く他作品としてドストエフスキー『罪と罰』(ラスコーリニコフ)、スタンダール『赤と黒』(ジュリヤン・ソレル)、バルザック『あら皮』(ラファエル)などの名が挙がる。
title: どん底
text: 執筆当時のロシア社会の貧困層が描かれ、木賃宿を舞台に住人達の物語が展開される。本作には筋がなく、主人公もいない。アントン・チェーホフからの影響が指摘される。
title: 五月の夜 (オペラ)
text: ニコライ・ゴーゴリの『ディカーニカ近郷夜話』に収める物語「五月の夜、または水死女」を元にして、リムスキー=コルサコフ本人がリブレットを書いた。
title: パヴロフスク
text: ロシア革命以前、パヴロフスクは首都サンクトペテルブルクに住む富裕な住民たちのお気に入りの夏の別荘地であった。フョードル・ドストエフスキーの小説『白痴』には、パヴロフスクの別荘(ダーチャ)に住む裕福な人々(「ダーチニキ」、dachniki)たちの生活が描かれている。
title: ヤルタ
text: 19世紀には、町はロシアの貴族や上流階級の人々のための高級リゾート地となった。作家のレフ・トルストイやアントン・チェーホフらはヤルタで夏を過ごした。アントン・チェーホフは1899年から1904年までヤルタに住み、この地で『三人姉妹』『桜の園』などを書いた。ヤルタはチェーホフの短編小説「犬を連れた奥さん」の舞台ともなっている。町はまたロシアの皇族とも深いつながりを持っている。1889年、ロシアの皇帝アレクサンドル3世はヤルタの北にマサンドラ宮殿を建設し、1911年にはニコライ2世が南西にリヴァディア宮殿を建設した。
title: モスクワ芸術座
text: トルストイ(脚色ヴォールコフ)「アンナ・カレーニナ」
title: アンドレイ・コンチャロフスキー
text: 1971年にチェーホフの同名小説を映画化した『ワーニャ伯父さん』を発表。同年のサン・セバスティアン国際映画祭で銀の貝殻賞を受賞した。1979年には叙事詩大作『シベリアーダ』を発表。同年の第32回カンヌ国際映画祭で審査員特別グランプリを受賞した。
title: ロシアにおける反ユダヤ主義
text: 文豪フョードル・ドストエフスキーは、ゴーゴリのユダヤ人描写を模して、『死の家の記録』(1862年)ではユダヤ人徒刑囚ブムシュテインを「羽をむしられた鶏」として滑稽に描いた。なお、この「羽をむしられた鶏」としてのユダヤ人のイメージは、シチェドリンの『ペテルブルグのある田舎者の日記』や、チェーホフの『広野』、バーベリの『騎兵隊』(1926)でも描かれた。ドストエフスキーは、1861年には反ユダヤ的な例外法の廃止を求めることもしたが、『悪霊』(1872)の作中では改宗ユダヤ人が共犯者を告発する様子を描いた。
title: アレクサンドル・プーシキン
text: 『エヴゲーニイ・オネーギン』の主人公オネーギンは、ロシア社会になじめない青年の典型とされた。ヒロインのタチヤーナは情熱的な女性で、貴族の出身でありながら農民文化の理解者でもあり、その後のロシア文芸の女性像に影響を与えた。
title: 雪の轍
text: 『雪の轍』(ゆきのわだち、トルコ語: Kış Uykusu、英語: Winter Sleep)はトルコの映画監督・ヌリ・ビルゲ・ジェイランが2014年に制作した映画である。アントン・チェーホフの短編小説「妻」(1892年、英文題名:「The Wife」 )にヒントを得て、夫婦の葛藤をカッパドキアの町を背景にドラマ風に描いている。2014年の第67回カンヌ国際映画祭でパルム・ドール賞(グランプリ)を受けた。
title: 鎌倉国宝館
text: 1859年、ペテルブルクに暮らす無為徒食の独身貴族、余計者のオブローモフの生涯を描いた小説『オブローモフ』を発表。フョードル・ドストエフスキーに高く評価されるなど、大きな反響を呼び、代表作となった。
title: アレクサンドル・ダルゴムイシスキー
text: 1839年にヴィクトル・ユゴーの小説『ノートルダムのせむし男』に基づく歌劇《エスメラルダ》を作曲した。彼の代表作となる歌劇《ルサルカ》は1856年に上演された。ここでは、ロシア語を音楽化するという研究が実を結んでいる。しかし、1860年代まで国内外でなかなか成功しなかったといわれる。ただベルギーでは、彼の作品の評判は好意的なものであった。
title: 宝塚歌劇団によって舞台化された作品の一覧
text: 原作はフョードル・ドストエフスキーの同名小説『カラマーゾフの兄弟』。
title: 誓いの首飾り
text: バウ・ロマン『誓いの首飾り』(ちかいのくびかざり)は、宝塚歌劇団星組により上演された作品。1989年5月28日から6月12日に宝塚バウホールで、1991年2月6日から2月9日に東京ゆうぽうと簡易保険ホールで上演された。原作はツルゲーネフの「春の水」。
title: カチューシャ (映画)
text: 『カチューシャ続々篇』(カチューシャぞくぞくへん)は、レフ・トルストイの小説『復活』(1899年)を原作とした前々作『カチューシャ』、前作『後のカチューシャ』の続編として、日活向島撮影所が1915年(大正4年)製作、日活が配給・公開した日本のサイレント映画である。
title: 宝塚歌劇団によって舞台化された作品の一覧
text: 原作はアレクサンドル・プーシキンの同名短編小説『スペードの女王』。
title: ニコライ・レスコフ
text: 代表作には、『魅せられた旅人』『美容師』『僧院の人々』など。『ムツェンスク郡のマクベス夫人』は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチによりオペラ化された。『魅せられた旅人』と『左利き』もロディオン・シチェドリンによってオペラ化されている。
title: ロシア帝国
text: 社会主義リアリズムの手法をはじめたマクシム・ゴーリキーは放浪者や浮浪人など社会の底辺で生きる人びとの人間としての誇りを主題とする多くの作品をのこした。ゴーリキーの作品としては戯曲『どん底』が有名で、日本語にも翻訳されて明治・大正期にかけて日本文学にも影響をあたえたといわれる。レオニド・アンドレーエフも日本文学に影響をあたえたひとりであり、『七死刑囚物語』は翻訳されて、その影響は夏目漱石や志賀直哉作品にもおよんだ。ロシアでは比較的無名なミハイル・アルツィバーシェフも大正期の日本文学に影響をあたえた。
title: 伊藤豪
text: アルブーゾフ作「イルクーツク物語」宇野重吉演出(セルジューク)
title: ムツェンスク郡のマクベス夫人 (オペラ)
text: 『ムツェンスク郡のマクベス夫人』(ロシア語: Леди Макбет Мценского уезда,英語: Lady Macbeth of the Mtsensk District)作品29は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1930年から1932年にかけて作曲した全4幕9場から構成されるオペラ。原作はニコライ・レスコフの同名の小説(1864年執筆)を基に、作曲者がオペラ化したもの(台本はアレクサンドル・プレイスと共同で作成)。
title: アドルフ・チェフ
text: 1893年には、スメタナのオペラ『売られた花嫁』をベルリンで初上演し、大きな成功を収めた。
title: 分身 (ドストエフスキーの小説)
text: ニコライ・ゴーゴリも『狂人日記』において、長官の娘に恋をして相手にもされず、あげく自分はスペイン国王であると狂信する九等官を描いている。ドストエフスキーがゴーゴリのこの作品から大きな影響を受けているのは明らかである。しかしゴーゴリは主人公の発狂の様子を描いてはいるが、なぜ発狂に至ったのかについてはあまり触れていない。ドストエフスキーがこの作品で描きたかったのは、まさにそこである。『貧しき人々』での文壇デビュー以来「ゴーゴリをはるかに抜いた」(前掲書1846年2月1日手紙)と周囲の仲間からも褒めそやされていた自負心も手伝って、ドストエフスキーは九等官の内面にまで踏み込んで発狂にいたる人間心理を究めてみようと考えたのであろう。
title: 劇中劇
text: 劇中劇の作例としては、ウィリアム・シェイクスピアの作品のうち『真夏の夜の夢』『恋の骨折り損』『ハムレット』など、またリアリズム演劇が確立される端緒となったアントン・チェーホフの『かもめ』などが挙げられる。例えば『真夏の夜の夢』では6人の職工が公爵の結婚式の余興で『若きピラマスとその恋人シスビーの冗漫にして簡潔な一場、悲劇的滑稽劇』なる芝居を練習して演じている。また『かもめ』においては新しい形式の芸術を志向する作家志望の青年による野心作としてデカダン風の劇中劇が演じられ、その上演が不様に失敗する様子が描き出されている。
title: エフゲニー・オネーギン (オペラ)
text: 文豪レフ・トルストイとチャイコフスキーとは、このオペラの作曲の半年ほど前から交流があり、折りしも『アンナ・カレーニナ』を執筆中であったトルストイは、創作にあっては観客の「受け」ばかりを考えず、何よりも心の欲求に忠実に仕事をするよう、チャイコフスキーを激励したことが知られている。
title: カチューシャ (映画)
text: 『カチューシャ』は、レフ・トルストイの小説『復活』(1899年)を原作とし、日活向島撮影所が1914年(大正3年)製作、日活が配給・公開した日本のサイレント映画、および1915年(大正4年)に製作・公開されたその続編『後のカチューシャ』『カチューシャ続々篇』、1919年(大正8年)に製作・公開されたリメイク『復活』である。
title: グランドホテル方式
text: 映画『グランド・ホテル』によって効果的に使用されたためこの名が付いているが、その原型はバルザックの『ゴリオ爺さん』の下宿屋・ヴォケール館の食堂にすでに看取されている。
title: 狂った果実 (小説)
text: 夏久・春次兄弟のキャラクター設定はフョードル・ドストエフスキーの小説『白痴』に登場する、レフ・ニコラエヴィチ・ムイシュキン公爵とパルフョン・セミョーノヴィチ・ロゴージンのそれから取った。本作に登場するシーンも『あちこちの作品から拝借』していた。(そのため、映画の撮影時に石原裕次郎が「ここはあの作品の○○のシーンだな」などと撮影現場で度々口にしていたという。)
title: 死の家の記録
text: トルストイは『復活』を書くにあたってこの作品を読み直したと書き残しており、ドストエフスキーとは良い関係とは言えなかったツルゲーネフも本作品については賛辞を惜しまなかった。ドストエフスキーが獄中で寝起きを共にし、間近に接したロシア民衆の多様な人間像は、その後のドストエフスキー作品に多大な影響を及ぼし、その登場人物に深みを与えることとなった。『カラマーゾフの兄弟』の主人公のモデルとおぼしき若者も、本作品中に登場する。
title: ボリス・ゴドゥノフ (オペラ)
text: 1868年、ムソルグスキーは当時燃えるような創作意欲と作曲に没頭できない官吏の生活との矛盾に苦しんでいた。その影響があるためか、『ボリス・ゴドゥノフ』を作曲する以前の1856年に『アイルランドのハン』、1863年から1866年にかけて、フローベールの原作による『サランボー』、ゴーゴリの原作による『結婚』などのオペラを作曲したが、いずれも未完成に終わっている。
title: 右側に気をつけろ
text: 物語のメインストリームはゴダール本人が演じる「白痴公爵殿下」だが、ゴダールの『子どもたちはロシア風に遊ぶ』(1993年)でも同じ役柄を演じている。殿下が手にするフョードル・ドストエフスキー『白痴』の主人公ムイシュキン公爵からの引用である。ロランス・マスリアとブリュノ・ヴォルコヴィッチが演じる「古典的な恋する男女」の会話は、ジャン・ラシーヌの戯曲『ベレニス』の台詞であるが、これは、ゴダールの『恋人のいる時間』(1964年)で、舞台俳優役のベルナール・ノエルとその恋人で人妻マーシャ・メリルが読み合わせするシーンにも登場する作品である。ミシェル・ガラブリュ演じる提督が乗客に朗誦させるのは、ロートレアモン伯爵の『マルドロールの歌』(1868年 - 1869年)である。ジャン・ド・ラ・フォンテーヌの『寓話』(1668年)のなかの『蟻と蝉』も、ジェーン・バーキンが登場するくだりで引用されている。
title: 賭博者 (小説)
text: 1860年頃、ドストエフスキーはポリーナ・スースロワと恋仲にあったが、彼女はドストエフスキーの態度が不満だったのか、ドストエフスキーの不在時にスペイン人医学生と関係を結ぶなど、その交際は不純なものであった。それでもドストエフスキーは彼女を赦し、「兄と妹」という関係でイタリア旅行に出かけるが、彼女との冷めた関係への腹いせに行く先々でルーレットに明け暮れた。一般にこの時の体験が『賭博者』の元になったと考えられており、ポリーナは作中のポリーナ・アレクサンドロヴナ・プラスコーヴィヤのモデルになったのである。
title: カチューシャ (映画)
text: 『後のカチューシャ』(のちのカチューシャ)は、レフ・トルストイの小説『復活』(1899年)を原作とした前作『カチューシャ』の続編として、日活向島撮影所が1915年(大正4年)製作、日活が配給・公開した日本のサイレント映画である。
title: タマーラ (バラキレフ)
text: このような禍々しい饗宴の一夜を描いた作品として、リストやサン=サーンスの『死の舞踏』、ムソルグスキーの『禿山の一夜』、リムスキー=コルサコフの『トリグラフ山の一夜』などが共通の要素を持っている。
title: 皇帝に捧げた命
text: また、悲劇的結末を受け入れない当時の習慣にしたがって、カヴォスの『イヴァン・スサーニン』では主人公イヴァンが最後に救出されることになっていたが、本作ではフランス革命期に流行した「救出オペラ」の技法を用いながら、イヴァンが救出されず憤死する悲劇とした点でもロマン主義的な新機軸を打ち出しており、西ヨーロッパ最新のオペラとも比肩しうる独自性を持っていた。この作品の歴史的意義は、「ロシア音楽の過去と未来に境界をつけた」(ユーリ・ケールドゥイシ)といわれ、プーシキンやゴーゴリなど同時代の文人にも称賛された。
title: 犬を連れた奥さん
text: 主人公のグーロフは女遊びに長けた既婚男性、アンナも人妻と、当世風に言えばダブル不倫で、始まりも保養地のアバンチュールという設定だが、読後に少しもいやらしさが残らないのがこの作品の大きな特徴である。チェーホフの円熟した筆致によるグーロフの心理描写の深さ、地の文に通奏低音のように流れる絶望を超えた希望、夜のヤルタ郊外の威厳ある風景描写などは、この種の素材を扱った物語さえも、より深く人生を省察するプリズムへと昇華させている。
title: モスクワ芸術座
text: チェーホフ「桜の園」
title: ワーニャ伯父さん
text: また前作の『かもめ』ではコスチャが自殺を遂げて幕が降りたことも考え合わせれば、「絶望から忍耐へ」、「忍耐から希望へ」というチェーホフ作品に通底するモティーフがこの結末に端的に表れていると見ることができる。特にソーニャがワーニャを慰めようとして語りかける幕切れのセリフはこの戯曲の核ともいえる部分であり、チェーホフ劇の中でも最も美しいセリフとして親しまれている。チェーホフを師として慕った作家、劇作家のマクシム・ゴーリキーはこの劇を見て「女のように泣いた」と告白している。
title: オネーギンの恋文
text: 1820年代のロシア・サンクトペテルブルクが舞台。
title: 自由劇場
text: 第3回(1910年)に小山内訳の『夜の宿』(ゴーリキーの『どん底』)を採り上げた。その後、小山内は1912年から1913年に演劇研究のためヨーロッパ各国を訪問し、ソ連でモスクワ芸術座による同作(『どん底』)の舞台を観た。帰国後の第7回(1913年)にその成果を生かして再び『夜の宿』を上演した。この時期が自由劇場の最も充実した時期であったようである。
title: カッテリーノ・カヴォス
text: 『火の鳥』(1822年)で扱ったオリエンタリズムの要素は、後にロシアの領土拡大とともに流行し、『ルスランとリュドミラ』さらにはボロディンのオペラ『イーゴリ公』につながっていった。
title: 宝塚歌劇団によって舞台化された作品の一覧
text: 原作はイワン・ツルゲーネフの小説『初恋』。
title: アントン・チェーホフ
text: またチェーホフの作品を元に制作された映画では、エミーリ・ロチャヌーの『狩場の悲劇』(1978年)や、ニキータ・ミハルコフとマルチェロ・マストロヤンニの合作の『黒い瞳』(1987年)、ルイ・マルの『42丁目のワーニャ』(1994年)、アンソニー・ホプキンスの『8月の誘惑』などがあり数え上げればきりがない。
title: カチューシャ (映画)
text: 『カチューシャ』は、レフ・トルストイの小説『復活』(1899年)を原作とし、日活向島撮影所が1914年(大正3年)製作、日活が配給・公開した日本のサイレント映画である。『カチューシャ (復活)』と表記されることもある。