クイズ問題: 奇数年に開催されるサンパウロのものと偶数年に開催されるヴェネチアのものが特に有名な、2年に一度行われる国際美術展を何というでしょう?
答え: ビエンナーレ

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: サンパウロ・ビエンナーレ
text: サンパウロ・ビエンナーレは1951年に開始され、以来1991年から1994年の3年間を除き、2年おきに開催されている(ビエンナーレとは2年に1回の意味)。アート・ビエンナーレとしては、1895年に開始されたヴェネツィア・ビエンナーレに次ぐ古い歴史があり、世界のビエンナーレやトリエンナーレなど大規模国際美術展の模範となってきた。ヴェネツィア・ビエンナーレと同じく、各国のコミッショナーが選んだ各国代表による作品展示が行われている。各回ごとに、サンパウロ・ビエンナーレを統括するディレクターを世界各地のキュレーターから選んでおり、ディレクターが設定したテーマをもとに各国代表が選ばれている。また各国代表以外にも、ディレクターが独自に世界の作家を集めてグループ展を開催している。
title: プレゼンツァーノ
text: トリエンナーレ(伊:triennale)は、3年に一度開かれる国際美術展覧会のことである。「トリエンナーレ」の原意はイタリア語で「3年に一度」である。英語では triennial(トライエニアル/トライアニアル)と呼ばれる。
title: 国際連合安全保障理事会決議1863
text: 語源となったヴェネツィア・ビエンナーレは、世界中から美術作家を招待して開催される展覧会として100年以上の歴史を持つ。サンパウロ・ビエンナーレも第二次世界大戦後以来の歴史がある。1990年代以降は世界中にこうした国際美術展が増えている。多くは普段見ることのできない世界の美術を一堂に集めての美術関係者や住民同士の国際交流が目的であるが、地域おこしという目的も兼ねていることが多い。
title: 日伊関係
text: 1930年4月から5月にかけてはローマで大規模な日本美術展が開催され、ローマ展として知られている。その後も美術館やヴェネツィア・ビエンナーレなどを通じ、日伊双方の美術・芸術作品の交流は続けられている。
title: ヴェネツィア・ビエンナーレ
text: ヴェネツィア・ビエンナーレ(Biennale di Venezia, 英語: Venice Biennale / Venice Biennial)は、イタリアのヴェネツィアで1895年から開催されている現代美術の国際美術展覧会。イタリア政府が後援するNPOであるヴェネツィア・ビエンナーレ財団が主催し、二年に一度、奇数年に、6月頃から11月頃まで開催されている。ビエンナーレとはイタリア語で「二年に一度」を指す。
title: サンパウロ・ビエンナーレ
text: サンパウロ・ビエンナーレ(Bienal Internacional de Artes de São Paulo)はブラジルのサンパウロ市で開催されている現代美術の大規模国際展覧会。2年に1度、世界中から招待された美術家らがサンパウロ市内の会場で作品を展示するもので、ヴェネツィア・ビエンナーレ(イタリア)やドクメンタ(ドイツ)と並ぶ世界の重要な国際美術展のひとつである。
title: 香港
text: 2年に1度、香港の美術の祭典である「香港ビエンナーレ」が開かれる。イタリアのヴェネツィアで2年に一度開かれる「ヴェネツィア・ビエンナーレ」にも、香港出身のアーティストによる作品が出展される。
title: 国際連合安全保障理事会決議1863
text: ビエンナーレ(biennale)は、2年に1回開かれる美術展覧会のことである。「ビエンナーレ」の原意はイタリア語で「2年に一度」「2年周期」である。英語でバイエニアル(biennial)と呼ばれる展覧会もある。
title: ヴェネツィア・ビエンナーレ
text: ビエンナーレに協賛して様々な財団や美術館などが行う特別展もビエンナーレ会期中にヴェネツィア市内の各所で開催されており、ビエンナーレが開催される年の春から秋にかけては世界各国から美術愛好家や関係者がヴェネツィアを訪問する。
title: ヴェネツィア国際映画祭
text: 最も歴史の古い国際美術展であるヴェネツィア・ビエンナーレの第18回(1932年8月6日)の際に、映画部門として開始された。国際映画祭としては最初ともいわれる。初回の最優秀賞は観客の投票で決められた。1934年から1942年までは、最高賞が「ムッソリーニ賞」であった。第二次世界大戦のために1940年から1942年は参加作品が激減する。戦後も低迷していた中、1950年代に多くの日本映画を世界に紹介した。
title: ジョルジョ・モランディ
text: 1950年代から国際的な名声が高まり、ヴェネツィア・ビエンナーレなどに盛んに出品している。1953年にはサンパウロ・ビエンナーレ版画部門で大賞、1957年には同じくサンパウロ・ビエンナーレ絵画部門で大賞を受けた。
title: ヴェネツィア・ビエンナーレ
text: この展覧会は、万国博覧会や近代オリンピックのように国が出展単位となっており、参加各国はヴェネツィア市内のメイン会場となる公園やその周囲にパビリオンを構えて国家代表アーティストの展示を行う。国同士が威信をかけて展示を行い賞レースをすることから、「美術のオリンピック」とも称される。
title: ミュンスター彫刻プロジェクト
text: 20年がたち、2回目・3回目となるにつれ市民の間でも理解が広がりボランティアスタッフも集まるようになった。美術家もより「作品と、作品が置かれる場所の関係」を考えて制作がなされるようになり、世界からの注目も集まるようになった。現在では、「ヴェネツィア・ビエンナーレ」や「サンパウロ・ビエンナーレ」、「ドクメンタ」などに匹敵する主要な芸術イベントである。
title: シッチェス・カタロニア国際映画祭
text: 1968年に創設されたこの国際映画祭は、世界三大映画祭(カンヌ、ベルリン、ヴェネツィア)とは一線を画し、モントリオール世界映画祭、サンダンス映画祭などと並び世界でも特異な地位を占める。
title: カンヌ国際映画祭
text: カンヌ国際映画祭はベルリン国際映画祭、ヴェネツィア国際映画祭と併せ、世界三大映画祭の一つである。審査員は著名な映画人や文化人によって構成されている。
title: マックス・エルンスト
text: 1954年、ヴェネツィア・ビエンナーレ展で大賞を受賞。
title: ヴェネツィア・ビエンナーレ
text: ビエンナーレは常に大国同士が文化の覇権を巡って火花を散らせていたが、第二次大戦後しばらくはフランスとアメリカ合衆国が自国発のアーティストにグランプリを獲らせようと競争を繰り広げ、1964年にはアメリカがネオダダやポップアートで攻勢をかけて初のグランプリを獲得した。
title: 川崎市アートセンター
text: 館内には、195席(最大214席)の劇場「アルテリオ小劇場」と113席の映像ホール「アルテリオ映像館」(ミニシアター)のほか、工房や映像編集室などを備える。「アルテリオ」とは、イタリア語で「芸術」という意味の「アルテ(arte)」とスペイン語で「百合」という意味の「リリオ(lirio)」をあわせた造語である。エントランスには、今村昌平氏が「カンヌ国際映画祭」で受賞した2つのパルム・ドールを常設展示している。
title: ある視点
text: 1978年にジル・ジャコブが導入した。パルム・ドールを争うためのコンペティション部門とは別に、カンヌ国際映画祭期間中に並行して行われる。
title: ミラノ・トリエンナーレ
text: ミラノ・トリエンナーレ (Triennale di Milano) は、イタリアのミラノで開催される美術展覧会である。1923年にモンツァで装飾芸術のビエンナーレとして始まり、1930年からはトリエンナーレとなっている。ミラノに移ったのは1933年からである。
title: ヴェネツィア・ビエンナーレ
text: 1930年には、ビエンナーレの管理権限はヴェネツィア市からファシスト党政府のもとに移管され、国別のパビリオンやコミッショナー制度が始まった。1930年代にはビエンナーレは美術以外の分野に拡大した。1930年には音楽祭が、1932年には映画祭が、1934年には演劇祭が併催されるようになっている。1938年からは美術祭の部門でグランプリ(国際大賞)の授賞と国際審査委員会の設置が始まった。ヴェネツィアは各国の対抗の場およびファシスト党の文化政策の宣伝の場となり、1942年の回は枢軸国と中立国のみの祭典となった。1944年と1946年は第二次世界大戦とその後の混乱により中止となった。
title: ヴェネツィア・ビエンナーレ
text: 1995年に100周年記念のビエンナーレが行えるよう、1990年の回の後、1993年の回まで3年の間隔が置かれた。1999年と2001年はハラルド・ゼーマンが全体のディレクターに選ばれ、国立造船所アルセナーレを完全に改装して正式な会場とし、中華人民共和国を中心にアジアおよび東欧の作家を大規模に紹介した。新しくアートシーンに登場した国の知られざる現代美術を紹介したことは大きな反響を呼び、2000年代は彼らが世界各地の美術展や美術市場を席巻している。
title: パク・チャヌク
text: 2017年に開催された第70回カンヌ国際映画祭では、韓国人で通算4人目となる審査員を務めた。同年、イタリアのフィレンツェ市から文化芸術賞である「フィレンツェ市の鍵」が贈られ、第35回ブリュッセル・ファンタスティック国際映画祭でも功労賞を受賞した。
title: ヴェネツィア・ビエンナーレ
text: 1968年のビエンナーレが混乱のうちに終わった後、1970年代にはヴェネツィア・ビエンナーレは国重視から美術家重視への変身を模索した。この時期、グランプリ制度の廃止や、ジャルディーニ以外の会場を使って一つのテーマに沿った特別展を行うなど、権威主義を払拭するための改革も行われた。しかしビエンナーレは新しい美術傾向を十分反映することができずに入場者減少も止まらず、ビエンナーレのあり方に反発する東側諸国がボイコットするなど低迷と混乱が続いた。1974年は通常のビエンナーレは開催されず、全面的にチリのアウグスト・ピノチェト政権の軍事独裁に抗議する意味を込めた展覧会が開催された。
title: ヴェネツィア国際映画祭
text: ヴェネツィア国際映画祭(ヴェネツィアこくさいえいがさい、Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica)は、イタリアのヴェネツィアで毎年8月末から9月初旬に開催される映画祭である。カンヌ国際映画祭、ベルリン国際映画祭と並ぶ世界三大映画祭のひとつで、世界最古の歴史を持つ映画祭である。
title: ヴェネツィア・ビエンナーレ
text: 1960年代末の学生運動の熱気はヴェネツィアにも及び、国家同士の文化の競争や美術市場での値上がりを狙った駆け引きの舞台となっていたビエンナーレに対しても、大国主義や商業主義の祭典であるとして学生らから抗議の声が上がった。1968年の回は、各国の美術関係者がボイコットを呼びかけたり、美術家らが各国政府からの出展要請を断ったりする混乱が起こり、大規模な抗議運動に対してビエンナーレ会場に警官隊が導入されるなど開催自体が危機に瀕した。またヴェネツィア・ビエンナーレの混迷をよそに、賞制度も国別パビリオン制度もなく、展覧会の全権を握るディレクターが出展作家や展示方法を柔軟に決定するというドイツのドクメンタが躍進しており、ヴェネツィアも改革が迫られた。
title: 第68回カンヌ国際映画祭
text: カンヌ・クラシックスでは以下の40作品が上映され、コスタ=ガヴラスが主賓を務めた。
title: ミゲル・リッティン
text: これまで二度カンヌ国際映画祭のパルム・ドールにノミネートされている。1992年から1994年、1996年から2000年までの間、パルミージャの市長を務めた。
title: ヴェネツィア・ビエンナーレ
text: ビエンナーレの主会場はヴェネツィア共和国時代の国立造船所・アルセナーレおよび、ヴェネツィア市街最大の公園・ジャルディーニ(正式名はカステッロ公園だが、「公園」を意味するジャルディーニと通称される)である。当初からの会場であるジャルディーニの園内には参加各国の政府が所有・管理する30の恒久パビリオンが建っている。恒久パビリオンを所有している国はアメリカ・フランス・ドイツ・ロシア・南米諸国など1930年代の強国や冷戦時代の西側陣営の同盟国、その他国際社会での政治力でパビリオンを建てることのできた国である。
title: ヴィクトル・ブローネル
text: 1963年にフランスに帰化。1966年のヴェネツィア・ビエンナーレにフランス代表として参加。同年3月12日に死去、享年62歳。
title: サンパウロ・ビエンナーレ
text: 1962年からはビエンナーレの大規模化に伴い、サンパウロ近代美術館に代わり非営利組織サンパウロ・ビエンナーレ財団が主催している。1973年からは美術展のほかに、建築・デザインビエンナーレも開催されている。
title: 映画史
text: 1932年、イタリアでヴェネツィア国際映画祭が始まる。
title: ヴェネツィア・ビエンナーレ
text: 参加各国は事前にそれぞれの国内のキュレーターや美術家の中から、コミッショナー(展示企画者)と代表アーティストを選出し、ヴェネツィアに設けられた自国パビリオンでコミッショナーの企画した意図や設定したテーマをもとに代表アーティストを紹介する。その中から毎回、優秀賞(金獅子賞)が選ばれている。
title: 関根伸夫
text: 関根伸夫の初個展は1969年に東京画廊で開催された。以来、関根はヴェネツィア・ビエンナーレ(1970年)を筆頭に、コペンハーゲン、ジェノバ、ミラノ、東京、名古屋など各地で個展を行った。
title: 日本国際美術展
text: ナショナリズムの競争舞台でもある国際展には当時、学生の反対運動で混乱した第34回ヴェネツィア・ビエンナーレ(1968)を契機に世界的な批判が高まっていた。これを背景に本展は開催年を本来の1969年から1年延期し、国別参加制、受賞制度、ジャンル別の展示形式を廃止のうえ、コミッショナー制を新設することが決められた。
title: ミラノ
text: 第二次世界大戦では、イタリアが降伏した1943年以降にドイツ軍及びサロ政権の統治下に入ったため、イギリス軍やアメリカ軍をはじめとした連合国軍による激しい爆撃をうけたが、戦後急速に発展して復興をとげた。ミラノは文化的にも戦後のモダン・デザインの発信地として知られ、国際デザイン美術展であるミラノ・トリエンナーレが開催されている。
title: 三益愛子
text: 1956年(昭和31年)8月23日、ヴェネツィア国際映画祭に出席のためイタリアのヴェネツィアへ出発。同9月13日、日本に帰国した。当時はまだ海外渡航自由化の前で、貴重なイタリア訪問となった。
title: ミラノサローネ
text: サローネと関係見本市、フオーリサローネの展示会群を合わせたデザイン関係のイベントの総称を、ミラノデザインウィークとも呼んでいる。
title: 艾未未
text: 艾は展覧会を企画するほか、自らも美術家としてオーストラリア、ベルギー、フランス、ドイツ、イタリア、日本、韓国、アメリカなど世界各地で個展を開き、また大型国際展に参加している。参加した国際展の中には、1999年の第48回ヴェネツィア・ビエンナーレや、2002年の第1回広州ビエンナーレ、2006年のシドニー・ビエンナーレ、2007年のドクメンタ12などがある。
title: トーマス・ホーン
text: 1993年、ナムジュン・パイクと共にヴェネツィア・ビエンナーレのドイツ館代表として金獅子賞を獲得した。ハーケの \"Germania\" は、ビエンナーレのルーツがイタリアのファシストにあることを示したものであった。
title: 奇跡のリンゴ
text: 2013年5月25日、イタリア・フィレンツェで開催されたフィレンツェ映画祭で、同映画祭唯一の賞である観客賞を受賞した。
title: 林響太朗
text: 展示映像では、ヴェネツィア・ビエンナーレ2016の日本館や、上海ワールド・フィナンシャル・センターの8周年記念プロモーションの監修も行う。
title: ヴェネツィア・ビエンナーレ
text: パビリオンを持っていない国はジャルディーニ最大のパビリオンである展示館(旧イタリア館)を間借りするか、もしくはジャルディーニの外の市街各所にあるヴィラ(邸宅)を確保して自国アーティストの展示を行う。2000年代以降はアルセナーレが新たな会場として整備された。ビエンナーレのディレクターが企画する展覧会にはアルセナーレの建物が使われており、イタリア館(2009年より)などいくつかの国のパビリオンもアルセナーレ内に新設されている。
title: 第72回カンヌ国際映画祭
text: シネマ・デ・ラ・プラージュはカンヌのビーチシネマでの屋外上映を行う上映会。
title: 藤山新太郎
text: 2000年、FISMリスボン(ポルトガル)大会のガラショー(特別ステージ)にゲスト出演。
title: Noodles
text: 2008年、毎年カンヌで行われているMIDEM(国際音楽産業見本市)にてライブを実施。
title: テディ賞
text: 同様の賞としてヴェネツィア国際映画祭のクィア獅子賞(2007年 - )、カンヌ国際映画祭のクィア・パルム(2010年 - )があるが、テディ賞はそれらの20年以上前から実施されている、最も歴史ある賞である。
title: 島口哲朗
text: 2018年10月、イタリア・フィレンツェにて日本人初の文化芸術賞「プレミオ・コンソナンゼ」賞を受賞。
title: 堀浩哉
text: 1977年にパリ青年ビエンナーレ、1984年にはベニスビエンナーレの日本代表の1人として参加。
title: マリノ・マリーニ
text: 1952年にはヴェネツィア・ビエンナーレでグランプリを受賞した。
title: ベッツィ・デヴォス
text: 2000年に開催された第三回に日本から清水敏男をコミッショナーとして招請して国際的な現代美術の展示を初めて導入し、ベネチアビエンナーレの様な国際的な現代美術展の一つを目指して開催されるようになった。
title: 錦三丁目
text: イタリアのミラノで開催された国際博覧会(万国博覧会)
title: ヴェネツィア・ビエンナーレ
text: 各国の代表にならなかった世界の若手アーティストを取り上げる企画展「アペルト」(Aperto)は、スイスの気鋭キュレーターのハラルド・ゼーマンがディレクターに就任した1980年に開始され、後にビエンナーレの公式プログラムの一部となった。「アペルト」は多くのアーティストの国際舞台へのデビューとなったものの1995年には一旦廃止されたが、1999年のディレクターに再度ゼーマンが選ばれると復活した。以後「アペルト」は毎回アルセナーレにおいて開催されている。
title: シッチェス・カタロニア国際映画祭
text: シッチェス映画祭は、以下の部門から構成。1971年からコンペティションとなり、賞が与えられるようになった。
title: ピピロッティ・リスト
text: 1997年、ヴェネツィア・ビエンナーレでリストの作品が初めて公開され、そこでプレミオ2000賞を受賞した。
title: サンパウロ・ビエンナーレ
text: 1960年代末はヴェネツィア・ビエンナーレなど各地の伝統的な美術展も若者の抵抗に直面し、あり方を考え直さざるを得ない時期となっていた。サンパウロ・ビエンナーレも1977年には国別展示に代えてテーマごとに各国からの作品を集める展示へと変わり、1980年代からはディレクターがビエンナーレ全体のテーマを設定し、1990年代以降は大きなテーマのもとに音楽やダンス、映像などの様々な分野のアーティストが集められるなど、美術館学や世界の美術展に起こった変化に対応している。
title: ヴェネツィア・ビエンナーレ
text: 日本政府(農商務省)は第2回の1897年にイタリア政府の要請を受けて工芸作品などを出展しているが、その次の参加は第14回(1924年)まで飛んでいるように、政府や国民は一貫してビエンナーレには関心を示さず、展示スペースは毎回他国のパビリオンを間借りしていた。1930年代以降、日本政府はたびたびイタリア政府からパビリオン建設を打診されており、民間では募金を集めて日本館を建設する運動もあった。しかし建設に踏み切る間もなく世界は第二次大戦に突入した。
title: ヴェネツィア・ビエンナーレ
text: 1976年に再開したビエンナーレは美術・音楽・演劇・映画の各部門を包括するように再編され、かつてのグランプリ(国際大賞)に代わる優秀賞(金獅子賞)が導入された。また当時始まりつつあったポストモダン・アートへの関心に応えるなどビエンナーレの内容も多様化が進んだ。1980年からはイタリアの美術評論家アキーレ・ボニート・オリーヴァ(Achille Bonito Oliva)とスイスのキュレーター・ハラルド・ゼーマン(Harald Szeemann)がこれからの若手アーティストを紹介する「アペルト」(Aperto)部門を設け、新しいアートシーンへの目配りがなされた。1980年代後半には日本の若い作家たちもアペルト部門をきっかけに多数国際舞台に登場した。
title: カンヌライオンズ 国際クリエイティビティ・フェスティバル
text: 毎年6月下旬に、フランスのカンヌ市にて開催される。審査は世界中から選抜された審査員による。
title: ルイーズ・ブルジョワ
text: 1993年のヴェネツィア・ビエンナーレでは、アメリカ館で展示を行った。
title: 国際連合安全保障理事会決議1863
text: 現代美術を扱うビエンナーレは1990年代以降世界中で数が増えた一方、テーマや作家の顔ぶれが似たり寄ったりになり差別化ができていないという批判もある。2004年の第3回ベルリン・ビエンナーレを取り上げた雑誌『ArtNexus』の記事で、カルロス・ヒメネス(Carlos Jimenez)は、ドイツの編集者ゲルハルト・ハウプト(Gerhard Haupt)の言として、世界各地で開かれるビエンナーレの内容や出展者の均質化傾向を「ビエンナリゼーション」(biennialization)と述べて批判している。
title: ブラジルの映画
text: 1976年(昭和51年)、サンパウロ国際映画祭が開始される。
title: シッチェス・カタロニア国際映画祭
text: シッチェス映画祭(Sitges Festival)の略称で親しまれ、日本では「シッチェス・カタルーニャ国際映画祭」と表記されることもある。
title: 第77回ヴェネツィア国際映画祭
text: 今年は新型コロナウイルス感染症の世界的流行により、世界三大映画祭の一つであるカンヌ国際映画祭が開催中止となるなど本映画祭も開催も危ぶまれていたが、4月には主催するヴェネツィア・ビエンナーレのロベルト・チキュート社長が、5月にはヴェネト州のルカ・ザイア(英語版)知事がそれぞれ予定通り開催することを公表した。7月28日にはラインナップが発表。コンペティション部門では男女の不均衡を是正する動きを見せており、今回選出された18作品のうち8作品が女性監督によるもので、女性監督作品が44%を占め、同映画祭史上もっとも高い水準となった。
title: ヴェネツィア・ビエンナーレ
text: 1952年、日本政府(外務省)はビエンナーレにはじめて公式参加しているが、伝統美術や近代美術などから折衷的に選んだ大勢の作家を総花的に紹介するのみであり、テーマを練り上げた上で一人または少数の作家を選抜して個展形式で紹介する諸外国に比べると格段に見劣りしたため、まったく反響が得られなかった。1950年代前半、イタリア政府から日本外務省へ、ジャルディーニに空いていた最後のパビリオン用地に日本が1956年までにパビリオンを建設しない場合はパビリオンを欲している他国へ用地を割り当てるという通告がなされた。日本は予算不足を理由に建設を見送るところであったが、1955年、ブリヂストンの会長だった石橋正二郎が外務省の要請に応じて資金を政府に寄付し、外務省予算と合わせて建設費が出せることになった。吉阪隆正の設計による日本館が完成したのは1956年であった。
title: ヴェネツィア・ビエンナーレ
text: ビエンナーレには美術部門(Esposizione_internazionale_d'arte_di_Venezia)だけでなく、映画部門・建築部門・音楽部門・演劇部門・舞踊部門がある。毎年ヴェネツィアで開催されているヴェネツィア国際映画祭と国際演劇祭、美術と同じ会場で偶数年に開催されている国際建築展覧会・ヴェネツィア建築ビエンナーレ、フェニーチェ劇場で行われる国際音楽祭(ヴェネツィア国際現代音楽祭)、国際舞踊祭(コンテンポラリー・ダンス国際フェスティヴァル)もヴェネツィア・ビエンナーレの一部である。
title: ミラノ国際博覧会 (2015年)
text: 2015年(平成27年)10月31日の閉幕を前に、同月30日に行われた専門審査員による審査において日本館が「展示デザイン」部門で金賞を受賞した(銀賞韓国、銅賞ロシア)。日本館は口コミで人気が広がり、入館まで10時間待ちの日もあるなど一番人気であり、会期中に200万人以上が来館した。イタリアのメディアは「詩情と科学技術のバランスが絶妙」「行列嫌いのイタリア人を並ばせた」と日本館を評価した。
title: オールザットジャズ
text: オールザットジャズは日本の競走馬。名前の由来はカンヌ映画祭パルム・ドール受賞の名画『オール・ザット・ジャズ』。主な勝ち鞍は2012年、2013年の福島牝馬ステークス。
title: イスタンブール
text: 文化的な再現と同時にイスタンブールでは文化的な催しが創設され、1973年頃からトルコや世界中から様々な芸術が披露し始められた。フラグシップとなるイスタンブール国際映画祭(英語版)やイスタンブール国際ジャズフェスティバル(英語版)は1980年代初期から行われている。現在では専ら音楽やダンスだけを中心とした、以前のイスタンブールフェスティバルは1994年以来、イスタンブール国際音楽祭(英語版)として知られている。元のイスタンブールフェスティバルから発展した祭典で最も顕著な催しにはイスタンブール・ビエンナーレ(英語版)があり、1987年以来2年ごとに開催されている。初期の姿はトルコの視覚芸術を披露する目的であったが、国際的なアーティストに開放されて以来、ヴェネツィア・ビエンナーレやサンパウロ・ビエンナーレと並び権威あるビエンナーレとして評価が上がって来ている。
title: 西谷尚雄
text: 「ベニス国際広告映画祭」に引続き、1984年「カンヌ国際広告映画祭」日本代表審査員。
title: 島口哲朗
text: 2018年10月、イタリア・フィレンツェにて日本人初の「コンソナンゼ文化芸術賞」を受賞。
title: 羅生門 (1950年の映画)
text: 1982年、ヴェネツィア国際映画祭50周年を記念して、イタリアのレ・パプリカ新聞が発表した「グランプリ作品中のグランプリ」に選出された。
title: 長岡弁
text: 国際賞 (伊:Premio Internazionale, 英:International Award) は、ヴェネツィア国際映画祭の賞の一つ。現在の銀獅子賞に相当する賞として、1946年から1952年までの7年間授与されていた。
title: 梨木温泉
text: サン・ジョルジョ賞 (伊:Premio San Giorgio, 英:San Giorgio Prize) は、ヴェネツィア国際映画祭の賞の一つ。「文明の発展に重要な芸術作品」を対象に1956年から1968年まで授与されていた。
title: 木村保久
text: ゴヤ賞(Premios Goya)は、スペインの映画賞である。スペイン映画芸術科学アカデミー(AACCE)によって1987年に設立され、毎年1月に開催される。ゴヤ賞の名称はスペインの画家フランシスコ・デ・ゴヤに由来する。しばしばスペイン版アカデミー賞と呼ばれる。
title: 石田徹也
text: 2019年にスペイン・マドリードの国立美術館で開催された個展が31万人を超える入場者を集める。
title: アルベルト・スギ
text: 1970年代からヴェネツィア・ビエンナーレ及びローマ・クァドリエンナーレに代表される一定期間を空けての美術展覧会に入賞を続け、次第にその名を知られる様になった。1977年には故郷ボローニャでの展覧会が開かれている。外国での評価も高まり、サンタンジェロ城やブダペスト純粋美術館、プラハ国立美術館などでアルベルトの作品が展覧された。その後も1994年にローマ・クァドリエンナーレの審査委員に選ばれた他、2005年には映画界でのリアリズム運動の旗手であった映画監督ヴィットリオ・デ・シーカの名を冠したデ・シーカ国家芸術賞をイタリア政府から授与されている。同年末から2006年にはこれまでの作品群を集めた回顧展がパルマ市内にあるファルネーゼ家の離宮(パラッツォ・デッラ・ピロッタ)で開催され、様々な題材や技法で製作されたアルベルトの作品が一堂に会した。
title: 池田輝方
text: ローマ国際映画祭(ローマこくさいえいがさい、Festival Internazionale del Film di Roma)は、イタリアのローマで2006年より毎年開催されている映画祭である。「ローマで初の本格的な映画祭」とされる。2012年からはマルコ・ミュラーが芸術監督を務めている。
title: コンフュージョン
text: 1990年アートユニット「コンプレッソ・プラスティコ」でベネチア・ビエンナーレに世界最年少で選出される。以後、数多くの国内外個展やグループショー、シンガポール・ビエンナーレ(2006年)ほか国際芸術祭に参加。写真作品を中心にインスタレーション、パフォーマンス、ミュージシャン、執筆、グラフィックデザイン、俳優、映画監督など多岐に渡って活動を続ける。
title: ヴェネツィア・ビエンナーレ
text: ビエンナーレは1948年に再開し、ヨーロッパの新しい前衛芸術運動を、後には世界の現代美術の様々な動向を紹介する文化イベントとして生まれ変わった。1950年代にはヨーロッパのアンフォルメルおよびアメリカの抽象表現主義が、1960年代にはポップアートがヴェネツィアで世界に紹介された。1948年から1972年までの回では、イタリアの建築家カルロ・スカルパが会場構成を行い、優れたアイデアで顕著な貢献をした。
title: ヴェネツィア・ビエンナーレ
text: またビエンナーレ財団は、各回ごとに、ビエンナーレ全体の企画を行う強力な権限を持ったディレクターを置く。ディレクターはイタリアを中心に世界の美術評論家・キュレーターから選出される。ディレクターは、様々な国からアーティストを招待して行う大規模なテーマ展も企画し、ビエンナーレ全体の方向を決定する。
title: レ・ロマネスクTOBI
text: 2008年春夏パリコレでのライブをきっかけに世界12カ国50都市以上でライブ。
title: ニッポン放送開局60周年記念 ラジオで聴いた「忘れられぬミュージック」
text: 2002年に設立されたバルセロナ映画賞(カタルーニャ語: Premis Barcelona de Cinema)を発展させた映画賞である。ガウディが手掛けたカサ・ミラに設置されている煙突に着想を得て、メイキャップアーティストのムンセ・リベー(スペイン語版)がトロフィーのデザインを担当した。
title: 姚仁喜
text: ヴェネチア・ビエンナーレなどでインスタレーション作品やコクーンハウスの出展も行っている。
title: 針生一郎
text: 国際美術展などのプランナーとしても活躍。ヴェネツィア・ビエンナーレ(1968年)、サンパウロ・ビエンナーレ(1977年、1979年)のコミッショナーを務め、2000年には、韓国で開催された光州ビエンナーレの特別展示「芸術と人権」で日本人として初めてキュレーターを務めた。2002年、自由な作品発表・批評の場として来場者による参加型のアートスポット「芸術キャバレー」(主催:JAALA海外交流部)を設立、戦争と芸術のテーマで連続講座を開催するなど積極的な活動を行う。
title: ニューヨークフェスティバル
text: ヨーロッパではカンヌライオンズ_国際クリエイティビティ・フェスティバル(仏・カンヌ)、アジア圏では、タイのパタヤで開かれるアジア太平洋広告祭が有名で、他世界各地でもさまざまな国際広告祭が開催され、現地には世界の一流クリエイターによる最先端の作品が集まるだけでなく、世界中から多くの人が集まることにより大きな経済効果をもたらしている。
title: ルーシー・リー
text: その後もブリュッセル万国博覧会(1935年)とミラノ・トリエンナーレ(1936年)で金メダル、パリ万国博覧会(1937年)で銀メダルを受賞するなど高い評価を得て、作家としての地位を確立していく。
title: 高階泰経
text: 1954年アメリカへ戻り、1956年、ニューヨークのパーソンズ(英語版)画廊で初の個展を開催した。1963年のカッセルのドクメンタ、1966年のヴェネツィア・ビエンナーレにも出品している。
title: 港千尋
text: 神奈川県藤沢市出身。「群衆」「移動」などをテーマに写真を撮りながら、多彩な評論を行う。2007年6〜11月、イタリアで行われたヴェネツィア・ビエンナーレでは、日本館コミッショナーを務めた。2014年8月1日には、あいちトリエンナーレ2016の芸術監督に就任した。
title: セザール賞
text: 1975年にジョルジュ・クラヴァンヌ (Georges Cravenne) によって、米アカデミー賞に匹敵する賞を導入してフランス映画の振興を図る目的で設立された。「セザール賞」という名前は、クラヴァンヌの友人であったフランスの彫刻家・セザール・バルダッチーニにちなんでおり、与えられるトロフィーはセザールの作品である。
title: アネット・メサジェ
text: 2000年代頃からは動きのある作品がみられるようになる。2005年にはヴェネツィア・ビエンナーレのフランス館代表として参加し、金獅子賞を獲得した。
title: 森川嘉一郎
text: 2004年にイタリアのヴェネツィアで開催されたヴェネツィア・ビエンナーレ第9回国際建築展で日本館展示のコミッショナーを務め「おたく:人格=空間=都市」と題した展示を企画した。同展は第44回日本SF大会にて星雲賞の自由部門を受賞。
title: パルム・ドール
text: 2015年、パルム・ドールが制定されてから60周年を迎えたことを記念してアレクシス・ヴェレル監督の、パルム・ドール受賞者に取材したドキュメンタリー映画『カンヌ 伝説が生まれる街』(原題/La légende de la palme d'or (The Legend of The Palme D'Or))が公開された。出演は、マーティン・スコセッシ、ヴィム・ヴェンダース、ジェーン・カンピオン、スティーヴン・ソダーバーグ、エミール・クストリッツァ、ナンニ・モレッティ、アピチャッポン・ウィーラセタクン。
title: サンパウロ・ビエンナーレ
text: しかし1965年から1973年までのビエンナーレは軍事政権下での開催となり、ポップアートなどを紹介する場となったものの様々な政治的抑圧を受けたため、国内的にも国際的にも重要度が薄れていった。1969年の第10回では、軍政に反対しサンパウロビエンナーレの趣旨に賛成しない美術家や知識人がパリ市立近代美術館で展覧会を行っている。
title: ナンニ・モレッティ
text: 2007年にはカンヌ国際映画祭にゆかりの深い監督たちのオムニバス作品『それぞれのシネマ』に参加。2011年にも『ローマ法王の休日』がパルム・ドールにノミネート、2012年には審査委員長を務めるなど、カンヌ国際映画祭と縁が深い。
title: ストラディバリウス (競走馬)
text: 第57回ヴェネツィア国際映画祭は、2000年8月30日から9月9日にかけて開催された。
title: 金沢21世紀美術館
text: 設計者のSANAAは、この建物等によりヴェネツィア・ビエンナーレ第9回国際建築展の最高賞である金獅子賞を受賞している。
title: 丹阿弥谷津子
text: 1954年3月24日、カンヌ国際映画祭出席のためフランスへ出発。
title: 由宇子の天秤
text: 世界三大映画祭の1つである、第71回ベルリン国際映画祭・パノラマ部門に公式出品。
title: ミラノ・トリエンナーレ
text: この展覧会史上、1940年、1973年と1996年の3回、開催を見合わせた。