クイズ問題: ワーグナー、ベトナム戦争、マーロン・ブランドから連想されるフランシス・コッポラ監督の映画といえば何でしょう?
答え: 地獄の黙示録

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: 堀勝之祐
text: 自身で吹き替えをやり始めてから最初の大役だという『理由なき反抗』は、ジェームズ・ディーンを吹き替えた最初で最後の作品だと語り、放送前には字幕で放送して欲しいというはがきが届いていたという。そして悩んだ末、プロデューサーから「やればできるのだからやってみろ」と叱咤激励もあり、どんな意見が届いてもいいと無我夢中で収録に臨んだと話した。1979年当時で印象に残っている作品として、前述の『理由なき反抗』とレナート・サルヴァトーリを担当した『戒厳令』を挙げている。
title: ケイ酸ナトリウム
text: ハンフリー・ボガートが主演した映画『マルタの鷹』(1941年)と『カサブランカ』(1942年)のパロディであり、ピーター・フォーク扮する主人公はボガートをイメージしたキャラクターとなっている。さらに『脱出』(1944年)や『欲望という名の電車』(1951年)、『チャイナタウン』(1974年)を真似たシーンやセリフも登場する。
title: 非線形の語り口
text: 映画において非線形的構造を定義することは困難である。というのも線形のストーリーラインの中にも、フラッシュバック、フラッシュフォワードを用いることができるからである。そうした中でも、非線形な語り口と言えるものは、オーソン・ウェルズ『市民ケーン』(1941年)とそれに影響を与えた『力と栄光』(1933年)、さらに黒澤明の『羅生門』(1950年)がある。
title: 地獄の黙示録
text: 『地獄の黙示録』(じごくのもくしろく、原題:Apocalypse Now )は、1979年公開のアメリカ映画。フランシス・フォード・コッポラによる戦争映画。ジョゼフ・コンラッドの小説『闇の奥』を原作に、物語の舞台をベトナム戦争に移して翻案した叙事詩的映画(エピックフィルム)。
title: 荒野の決闘
text: 『荒野の決闘』はジョン・フォード監督の戦後第一作である。復員後一作目は『コレヒドール戦記』だが、これは戦時中に撮影まで行われており、公開前に終戦を迎えたものである。よって、太平洋戦争終結後に最初に企画された作品という意味では『荒野の決闘』がそれにあたる。
title: ポール・ヘンリード
text: 1942年、ヘンリードは彼にとって最も重要になる2つの映画に出演した。『情熱の航路』では、彼とベティ・デイヴィスは、男が2つのタバコに火を付け、ひとつを女に手渡すという、映画の中で最も模倣されたシーンのひとつを演じた。ハンフリー・ボガート、イングリッド・バーグマンと共に出演した『カサブランカ』では、英雄的な反ナチスの指導者ヴィクター・ラズロを演じた。
title: 我輩はカモである
text: ファシズムを痛烈に風刺した内容で、数年後のチャールズ・チャップリンの『独裁者』やルネ・クレールの『最後の億萬長者』の先駆的な位置にある。ハーポは撮影中にヒトラーの演説がラジオから流れて不快感を抱きながら演じたと証言している。また、イタリアではムッソリーニにより上映が禁止され「彼らの映画を見て笑ってはならぬ」との命令が下された。
title: コルレオーネ
text: 『ゴッドファーザー』が映画史上に残る大傑作となったことで、コルレオーネの名は世界的に知られることになった。
title: クエンティン・タランティーノ
text: ロベール・アンリコ監督によるフランスの反戦映画の名作『追想 (1975年の映画)』のファンであり、町山智浩に『イングロリアス・バスターズ』のインタビューで同作品への『追想』の影響を指摘された際には喜びを現にした。またリチャード・フライシャーが手掛けた南部アメリカ時代の黒人差別をリアルに描いた異色の歴史大作『マンディンゴ』も絶賛している。
title: ボズレー・クラウザー
text: 1950年代にクラウザーは反共主義運動を主導したジョセフ・マッカーシーと対立した。彼は映画の検閲に反対し、アメリカ映画の製作により大きな社会的責任を見出そうとした。そのために『市民ケーン』、『怒りの葡萄』、『風と共に去りぬ』などの社会的な内容の映画に対しては高い評価を与えた。
title: ブルーノ・レールツァー
text: しかし、クエンティン・タランティーノのナチス・ドイツを舞台とした戦争映画『イングロリアス・バスターズ』は気に入っていたとされる。
title: 第七の暁
text: 第七の暁(だいななのあかつき、英: The 7th Dawn)は、1964年の映画である。監督をルイス・ギルバートが、主演を『戦場にかける橋』や『ワイルドバンチ』のウィリアム・ホールデンが務めた。丹波哲郎が本作及び、後に同監督の『007は二度死ぬ』に出演した。
title: ゴッドファーザー (映画)
text: 『ゴッドファーザー』の第1作と第2作で「マフィアの暴力を間接的に礼賛している」として、映画の人気とは対照的に知識人たちから批判を受けたことをコッポラは告白している。
title: ウィリアム・A・ウェルマン
text: 1927年に第一次世界大戦中に活躍するパイロットを描いた『つばさ』の監督に抜擢される。自身の経験を生かしたこの作品は第一回アカデミー作品賞を受賞した。『つばさ』のような航空映画だけでなく、『民衆の敵』をはじめとするギャング映画など、その活動範囲は多岐にわたる。
title: 戦火の馬 (映画)
text: スピルバーグはこれまでに第二次世界大戦にまつわる映画の監督を6作(『1941』、『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』、『太陽の帝国』、『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』、『シンドラーのリスト』、『プライベート・ライアン』)、クリント・イーストウッド監督の映画の製作を2作(『父親たちの星条旗』と『硫黄島からの手紙』)、テレビドラマの製作を2作(『バンド・オブ・ブラザーズ』と『ザ・パシフィック』)手がけているが、第一次世界大戦にまつわる仕事はこれが初となる。ケネディは「第一次世界大戦を扱った映画が少なかったことは、私たちがこれに惹かれた理由の一つだと思う」「アメリカでは忘れられた戦争だが、スティーヴンと私には非常に大きな影響を及ぼしている」と語った。
title: サハラ戦車隊
text: 『サハラ戦車隊』(さはらせんしゃたい、原題: Sahara)は、ゾルタン・コルダが監督した1943年の戦争映画である。ハンフリー・ボガートが主演し、第二次世界大戦中の北アフリカ戦線リビアに従軍するアメリカ陸軍戦車長を演じた。本作は第16回アカデミー賞のうち、録音賞、撮影賞(白黒)、助演男優賞(イタリア人捕虜を演じたJ・キャロル・ナイシュ)の3部門にノミネートされた。
title: 猿の惑星 (映画)
text: 主人公が猿達から理不尽な扱いを受ける描写には、ウィルソンが共産主義者とみなされたために赤狩りの対象になった経験が反映されている。なお、ウィルソンはピエール・ブール原作の『戦場にかける橋』やチェ・ゲバラを題材にした『ゲバラ!』の脚本も担当している。
title: 名無しの男
text: なお、『用心棒』自体がダシール・ハメットの『血の収穫』が基になっていると言われている。黒澤研究家のデイヴィッド・デサーと映画評論家のマニー・ファーバーは、はっきりと『血の収穫』が基であるとしている。レオーネも
title: 映画史
text: 1998年、スティーブン・スピルバーグ監督による『プライベート・ライアン』が公開。冒頭20分に渡る『ノルマンディー上陸作戦』シーンが高い評価を受け、後に“戦争映画の歴史はプライベート・ライアン以前・以後に分かれる”と言われるほど、戦争描写に革新をもたらした。
title: アメリカ陸軍特殊部隊群
text: ロビン・ムーアの小説とそれをジョン・ウェイン主演で映画化した「グリーン・ベレー」、当時現役隊員だったバリー・サドラー軍曹の歌った「グリーン・ベレーのバラード」、フランシス・フォード・コッポラ監督の映画「地獄の黙示録」、シルベスター・スタローン主演の映画「ランボー」、元隊員の主人公らが活躍する「特攻野郎Aチーム」など、フィクションには頻繁に登場するためか、特殊部隊の中でも特に知名度が高い。
title: 高倉健
text: 中村努の前述の『冬の華』にはデニーロの『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』の影響も見られるという。沢木耕太郎の発言によれば高倉はジョン・フォードの『長い灰色の線』やリチャード・ギア主演の『愛と青春の旅立ち』も好きで、NHKのインタビュー番組によれば笠智衆を尊敬しており、リドリーの『グラディエーター』が好きだという。
title: キャノン・グループ
text: 其らだけではなく、ジョン・カサヴェテスの『ラヴ・ストリームス』、フランコ・ゼフィレッリの『オテロ』(ジュゼッペ・ヴェルディのオペラの映画化)、アンドレイ・コンチャロフスキーの『暴走機関車』や『或る人々』、ノーマン・メイラーの『タフガイは踊らない』等のシリアスな文芸映画。
title: スパイク・リー
text: また2006年に公開されたクリント・イーストウッドの映画『父親たちの星条旗』、『硫黄島からの手紙』について、黒人俳優が出演していない事を理由にイーストウッドを人種差別主義者と決め付け、イーストウッドがそれに反論したことから両者とも激しい舌戦を繰り広げたが、スティーヴン・スピルバーグが両者の仲介を引き受ける形で間に立ち和解した、とスパイク・リーは最新作『セントアンナの奇跡』が公開された後のインタビューで答えていると同時に、舌戦を後悔した、とも語っている。現在では両者とも良好な関係を維持している(なお、人種差別が当然のように行われていた当時のアメリカ軍において、黒人兵が戦闘兵科に付いたのは前年12月ヨーロッパ戦線におけるバルジの戦い前後からのことであり、硫黄島攻略戦当時においても黒人兵はアメリカ軍上陸部隊の1%に満たなかった)。
title: 熱波 (映画)
text: 原題の『Tabu』はF・W・ムルナウ監督の遺作『タブウ』に由来している。
title: ホンドー
text: ジョン・ウェインの遺作となった『ラスト・シューティスト』(1976年)の冒頭でウェインが主演した映画の代表作として、『赤い河』、『リオ・ブラボー』、『エル・ドラド』と共に本作のシーンが挿入されている。
title: スタンリー・キューブリック
text: ほかにホロコーストをテーマにした『アーリアン・ペーパーズ』(原作は『五十年間の嘘』)という企画も、脚本の執筆中にスピルバーグの『シンドラーのリスト』が公開されたため、キューブリックの前作『フルメタル・ジャケット』が『プラトーン』と何かと比較され大ヒットとオスカー受賞のチャンスを逸した経験から、製作中止を決めた(『プラトーン』は『フルメタル・ジャケット』より先に公開された)。
title: 理由なき反抗
text: 『理由なき反抗』(りゆうなきはんこう、原題:英語: Rebel Without a Cause)は、1955年製作・公開のアメリカ映画である。主演を務めたジェームズ・ディーンの代表的作品。
title: フィルム・ノワール
text: アメリカでフィルム・ノワールの後継と考えられている作品に、アラン・J・パクラ『クルーテ』(1971)、フランシス・フォード・コッポラ『カンバセーション ─ 盗聴』 (1974)、ロマン・ポランスキー『チャイナタウン』(1974)、アーサー・ペン『ナイトムーブズ』(1975)、マーティン・スコセッシ『タクシー・ドライバー』(1976)などがある。
title: 十字砲火 (映画)
text: 『十字砲火』(Crossfire)は、1947年のアメリカ合衆国のノワール・ドラマ映画である。同年にアカデミー作品賞を受賞した『紳士協定』と同様に反ユダヤ主義をテーマとする内容であり、監督をエドワード・ドミトリクが務め、リチャード・ブルックスの1945年の小説を基にジョン・パクストン(英語版)が脚本を執筆した。出演はロバート・ミッチャム、ロバート・ヤング(英語版)、ロバート・ライアン、グロリア・グレアムらである。第20回アカデミー賞には5部門にノミネートされた。
title: 魔王イブロギアに身を捧げよ
text: スティーヴン・スピルバーグの『シンドラーのリスト』とロマン・ポランスキー『戦場のピアニスト』『マレフィセント』で3度アカデミー衣裳デザイン賞にノミネートされている。
title: 阪急三番街
text: 開館番組の「ウエスタン」を皮切りに、「ゴッドファーザー」「007 死ぬのは奴らだ」「キングコング」「オーメン」「未知との遭遇」「スター・ウォーズ」等東宝洋画系のヒット作や大作を上映した他、「風と共に去りぬ」「天地創造」「モダン・タイムス」など名作映画の上映もまれに行っていた。
title: フラッシュバック (物語)
text: 回想シーンを用いた最も有名な映画がオーソン・ウェルズの『市民ケーン』(1941年)。「バラのつぼみ」という言葉を残して死んだ主人公チャールズ・フォスター・ケーンの人生を調べる記者のインタビューと、ケーンの人生を描いた回想シーンとで構成される。エルンスト・ルビッチ『天国は待ってくれる』(1943年)はフラッシュバックと信頼できない語り手を組み合わせた手法が用いられている。黒澤明『羅生門』(1950年)は複数の人物が異なる証言をする。ドキュメンタリーでの使用例としては、エロール・モリス(英語版)の『ザ・シン・ブルー・ライン(英語版)』(1988年、日本未公開)が挙げられる。
title: ミニヴァー夫人
text: この映画は、『カサブランカ』(1943)と並び第二次世界大戦中に連合国側、枢軸国を問わずたくさん作られた、いわゆる「戦意高揚映画」、「プロパガンダ映画」と呼ばれる類の作品である。なお、企画段階では独米間で開戦していなかったため、製作会社側はドイツ人を悪役のみとすることに難色を示したが、1941年12月に日本とアメリカ間で開戦したことに続いてドイツがアメリカに宣戦布告したため、急遽ドイツ人を徹底的に悪役として扱うことを認めたという経緯があった。
title: アーモン・ゲート
text: スティーヴン・スピルバーグの映画『シンドラーのリスト』の主要人物として著名。愛称はモニー (Mony)。
title: スティング (映画)
text: 『スティング』(The Sting)は、1973年公開のアメリカ映画。製作会社はユニバーサル・ピクチャーズで、監督はジョージ・ロイ・ヒル。アメリカン・ニューシネマの代表作『明日に向って撃て!』で共演したポール・ニューマンとロバート・レッドフォードが再共演を果たし大ヒットした。
title: 怒りの荒野
text: 『怒りの荒野』(I giorni dell'ira、米題:Day of Anger)は、1967年のイタリアの映画。トニーノ・ヴァレリ監督。リー・ヴァン・クリーフ、ジュリアーノ・ジェンマ主演のマカロニ・ウェスタン。ヴァレリは、「荒野の用心棒」、「夕陽のガンマン」でセルジオ・レオーネ監督の助監督を務めた。劇中の「ガンマン十戒」(#ガンマン十戒(またはガンマン心得十ヶ条)参照)が有名である。
title: 地獄の黙示録
text: 映画の冒頭は、ドアーズの「ジ・エンド」をBGMに、ベトナム戦争を象徴する兵器であるナパーム弾が全てを焼き払うかのような映像シーンである。そして、ウィラードがカーツ殺しに至るシーンで流れているのも、やはり「ジ・エンド」である。この他にも、キルゴア中佐率いる部隊がワーグナーの「ワルキューレの騎行」をオープンリールで鳴らしながら、9機の武装したUH-1ヘリが、南ベトナム解放民族戦線の拠点であるベトナムの村落を攻撃していくシーンなど、さまざまな意味で話題となったシーンは多い。また、既存の文学作品や映画作品からモチーフを借りた場面も多く、これらのシーンについて、多様な解釈が公開当時から行われていた。
title: レニングラード包囲戦
text: ほかセルジオ・レオーネが『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』に続く作品としてこのレニングラード包囲戦を題材とした映画を構想していたが、逝去のため実現しなかった。
title: 軍服 (ドイツ)
text: イメージのフィクションへの投影の先駆的な例としては、ファシズムが現実に台頭していた同時代に、これへの鋭い風刺メッセージをこめて喜劇王チャールズ・チャップリンによって作られた映画「独裁者」(1940年)が挙げられる。ちなみに彼が1918年に制作・主演した「担え銃」にも、茶化されるキャラクターとしてドイツ軍将校が登場し、そこには既に、第一次大戦時に蓄積された「敵」のドイツ軍イメージが反映している。
title: デヴィッド・リーン
text: 特にスピルバーグは高校生の頃に『アラビアのロレンス』を見たことで映画監督を目指すことを決心したと語っており、彼を偉大なる師として尊敬していた。リーンの自然主義的な作風はスピルバーグに大いに受け継がれており、『アラビアのロレンス』『戦場に架ける橋』『ドクトル・ジバゴ』は撮影前に必ず見直す作品だと語っている。
title: プラトーン
text: 1970年代の『ディア・ハンター』や『地獄の黙示録』に次いで、1980年代にベトナム戦争を描いたオリバー・ストーンの代表作である。
title: 新保町 (金沢市)
text: 1971年にマイケル・ケイン主演で公開された『狙撃者』のリメイク作品。
title: パール・ハーバー (映画)
text: 日本での配給においては戦争映画として売り出される一方で『タイタニック』(1997年)や『スターリングラード』(2001年)のような歴史的悲劇の中の恋愛映画として大々的に宣伝が行われ、興行的には大ヒットすることとなった。また、リアリティはともかく迫力に溢れた映像および音響演出は話題となり、その年のアカデミー賞では音響効果賞を受賞している。
title: アーネスト・ヘミングウェイ
text: 行動派の作家で、1930年代には人民戦線政府側としてスペイン内戦にも積極的に関わり、その経験を元に行動的な主人公をおいた小説をものにした。『誰がために鐘は鳴る』『武器よさらば』などはそうした経験の賜物であり、当時のハリウッドに映画化の素材を提供した。
title: ハードゲイ
text: ちなみにこの映画は、アメリカのゲイの間で起こる連続殺人事件を、ゲイに扮した刑事がおとり捜査で解決していくもので、アメリカ本国では同性愛団体から抗議や上映反対運動が起こるなど物議をかもしたが、文化的背景やアメリカ本国での経緯をよそに日本では一定の人気を博した。主演は、フランシス・フォード・コッポラ監督の「ゴッドファーザー」でも有名なアル・パチーノ。
title: グッドモーニング, ベトナム
text: 『レインマン』のバリー・レヴィンソン監督がメガホンを取り、ロビン・ウィリアムズが人間味溢れる型破りなDJ・クロンナウアを演じている。サイゴン市内におけるベトコンによる爆弾テロなどのシーンこそあるものの、交戦シーンや残酷なシーンなど、戦争映画に付き物のシーンが比較的少ない点が、他のベトナム戦争映画と一線を画する。
title: 地上より永遠に
text: 原作は、『大突撃』(1964)、『シン・レッド・ライン』(1998、以上2本は同一原作)を書いたジェームズ・ジョーンズの小説。
title: カロル・スヴェルチェフスキ
text: 1936年、「ウォルター将軍」の異名で、スペインに向かったシフィエルチェフスキはスペイン内戦において第14国際旅団、後に第35国際師団を率いた。カモフラージュもせず綺麗なままの漆黒のクライスラー・リムジンに乗り、しばしば前線を直接視察することもあった。一方で、フランコ軍との戦いのほか、国際旅団の粛清や捕虜の銃殺に手を染めた。K・シフィエルチェフスキはアーネスト・ヘミングウェイの『誰がために鐘は鳴る』におけるゴルツ将軍のモデルとなったと広く信じられている。
title: 祭ばやしが聞こえる
text: 萩原健一はこのドラマに出資して、3億円も損をしたと述懐している。もともとはF1をテーマにする予定だったが、予算が数十億円かかるということがネックとなって断念した。アル・パチーノの映画「ボビー・デアフィールド」に刺激されて企画したという。また脚本に予定していた市川森一が、NHK大河ドラマ『黄金の日々』に抜擢されて降板してしまったことも痛手だったという。この後、ニーディー・グリーディーは解散となってしまう。
title: 第53回アカデミー賞
text: 第53回目のアカデミー賞授賞式は1981年3月30日に行われる予定だったが、その日にロナルド・レーガン大統領の暗殺未遂事件があったため、次の日に延期された上で行われた。結果は、俳優のロバート・レッドフォードが初めて監督したドラマ『普通の人々』が作品賞・監督賞などを受賞。また、外国語映画賞に黒澤明の『影武者』がノミネートされていたが、受賞はならなかった。
title: 戦争のはらわた
text: ・公開時、米国では同年の『スター・ウォーズ』に話題をさらわれたが、西ドイツにおいては『サウンド・オブ・ミュージック』(1965年)以来の興行成績となり、続編としてプロデューサーのヴォルフ・C・ハルトヴィッヒが『戦場の黄金律 戦争のはらわたII』(英:Breakthrough / 独:Steiner - Das Eiserne Kreuz, 2. Teil)を1978年に制作、公開した。
title: カステルマルテ
text: 『時間と言葉』で、コックスはオープニングタイトル「チャンスも経験も要らない」において、映画『大いなる西部』のテーマ曲を取りいれている。
title: ルシタニア号の沈没
text: 『ルシタニア号の沈没』(ルシタニアごうのちんぼつ、The Sinking of the Lusitania)は、ウィンザー・マッケイが1915年から1918年にかけて制作した、ルシタニア号事件の様子を描いたドキュメンタリー・アニメーションの題名。日本では、ロン・チェイニー主演の『情の国歌(A Broadway Scandal)』と同時上映で、大正時代に公開されている。
title: 無防備都市
text: 『無防備都市』からはさまざまな伝説が生まれた。中でも最も有名なのが、この映画を観たハリウッドの大スター、イングリッド・バーグマンがロッセリーニに手紙を書き、そのことがきっかけで芽生えたロマンスと世紀の一大スキャンダルである。また、この映画の撮影をめぐる苦労の数々のエピソードも今では伝説のヴェールに包まれている。
title: 闇の奥
text: 1979年に映画監督フランシス・フォード・コッポラによって「翻案」され、『地獄の黙示録』として映画化された。ただし、舞台背景はベトナム戦争に変更されている。この中にエリオットの『虚ろな人々』の引用がある。
title: マーティン・ゴア
text: お気に入りの映画に『ショア』、『ブレードランナー』、『市民ケーン』を挙げている。
title: 人民戦線
text: この人民戦線政府に対しては、アナーキスト(CNT急進派)やトロツキスト(ここではPOUMも含むが、POUMは厳密にはトロツキストではない)は「反ファッショ戦争を社会主義革命へ」と主張し、スペイン共産党はソ連の援助の下で、これらの革命派に対する粛清に狂奔した。内戦の過程で、ナチス・ドイツの義勇航空隊の無差別爆撃(ゲルニカ爆撃)に抗議して、ピカソの『ゲルニカ』が描かれた。またマルローの『希望』やヘミングウェイの『誰がために鐘は鳴る』はこの時の内戦に人民戦線側から取材したものである。
title: 地獄の戦場コマンドス
text: 『地獄の戦場コマンドス』(原題:Commandos)は、1968年に公開された戦争映画である。西ドイツ・イタリア・フランス合作。リー・ヴァン・クリーフとジャック・ケリー(英語版)が主演した。マカロニ・ウェスタンの流れをくむイタリア製戦争映画、いわゆるマカロニ・コンバット(英語版)の1つと見なされている。1968年11月19日にイタリアで公開され、アメリカで公開された際にはPG指定(保護者同伴必須)を受けた。
title: 野沢尚
text: 1999年に『キネマ旬報』が行ったアンケートによると、邦画では『砂の器』や降旗康男『駅 STATION』など、洋画ではドン・シーゲル『ダーティハリー』やロナルド・ニーム『ポセイドン・アドベンチャー』、ウィリアム・フリードキン『エクソシスト』、シドニー・ルメット『狼たちの午後』、アーサー・ペン『俺たちに明日はない』、ジョゼ・ジョヴァンニ『暗黒街のふたり』、サム・ペキンパー『わらの犬』『ゲッタウェイ』等を選んでいる。
title: ミハイル・カラトーゾフ
text: 『怒りのキューバ』が、1990年代になってからアメリカで再評価され、マーティン・スコセッシとフランシス・フォード・コッポラの尽力で再公開された。
title: 危険な道
text: 太平洋に進出した日本海軍の脅威と戦うアメリカ海軍の末路を、真珠湾攻撃から1942年夏の南太平洋での戦いまで描いた超大作である。また、配役はジョン・ウェイン、カーク・ダグラス、パトリシア・ニールなどといった当時は著名の俳優陣で形成され、まさに際立った内容である。また、監督であるオットー・プレミンジャーは『枢機卿』を映画化したことでも有名であった。
title: 世界を揺るがした10日間
text: 共産主義者の映画脚本家であるレスター・コールに1946年の作品『東京スパイ大作戦』ではジェームズ・キャグニーとシルヴィア・シドニーが演じる2人の登場人物が、作中で10日間かかる計画を共に立てているときに”世界を揺るがす10日間”という台詞を言う場面がある。
title: ウエスタン (映画)
text: レオーネの代表作であるのみならず、西部劇の金字塔として高く評価されている。この作品から『夕陽のギャングたち』、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』までを、それまでの「ドル箱三部作」に対して「ワンス・アポン・ア・タイム三部作」と呼ぶこともある。
title: プライベート・ライアン
text: スティーヴン・スピルバーグ監督による『1941』『太陽の帝国』『シンドラーのリスト』以来4作目となる第二次世界大戦をテーマにした作品。スピルバーグは後に、第二次大戦でB-25の無線士として太平洋戦線に参加していた\"父 アーノルド・スピルバーグに捧げた\"、と語っている。
title: エル・シド (映画)
text: 『エル・シド』(原題:El Cid)は、1961年制作のイタリア・アメリカ合衆国合作の映画。アンソニー・マン監督。チャールトン・ヘストン、ソフィア・ローレン出演。
title: ゴッドファーザー (映画)
text: コッポラは本作を製作中にヒット作『フレンチ・コネクション』を鑑賞しており、その出来栄えを高く評価し、「同じマフィア映画でも、『ゴッドファーザー』は暗くて退屈で悲しい映画だ。男が座って会話する場面ばかりだ。『フレンチ・コネクション』のようにヒットすることはないだろう」と語っていたという。その後「本作が成功したのは私の力ではない。多くの優秀なスタッフに恵まれたからだ」と謙虚なコメントをしている。
title: 高倉健
text: 谷充代の著書『「高倉健」という生き方』によればゲイリー・クーパー&マレーネ・ディートリッヒ主演ジョセフ・フォン・スタンバーグ『モロッコ』とロバート・テイラー&ヴィヴィアン・リー主演『哀愁』にグァルティエロ・ヤコペッティ監督によるイタリア映画『世界残酷物語』も絶賛している。
title: シシリアン (1987年の映画)
text: 小説「ザ・シシリアン」は「ゴッドファーザー」とリンクした番外編的作品である。これはマイケル・コルレオーネがシチリアに逃亡中の物語であり、彼は父・ヴィトー・コルレオーネによってジュリアーノをアメリカに逃す役目を与えられているが、映画はもっぱらジュリアーノの生涯に焦点が当てられており、この話は出てこない。
title: ゴッドファーザー (小説)
text: 後にプーゾによって書かれた小説「ザ・シシリアン」は、「ゴッドファーザー」とリンクした番外編的作品である。マイケルがシチリア島に逃亡中の物語であり、彼はヴィトーによって義賊サルヴァトーレ・ジュリアーノをアメリカに逃す役目を与えられる。ただし、マイケル・チミノによって映画化された「シシリアン」にはマイケルは一切出てこない。
title: ロベルト・ロッセリーニ
text: 第1の時期は出世作『白い船』から『十字架の男』までの戦争国策映画の時期。『白い船』では海軍の病院船、『ギリシャからの帰還』では空軍パイロット、そして『十字架の男』では陸軍の従軍司祭というように、イタリアの陸・海・空軍の活躍を描いたこの3本はもう一つの「戦争三部作」でもある。戦時下の3作でロッセリーニは監督として早くも注目されるようになった。
title: ロベルト・ロッセリーニ
text: 『無防備都市』と『戦火のかなた』はアメリカで大成功を収めた。(『戦火のかなた』はメジャーのメトロ・ゴールドウィン・メイヤーが配給)。だが、次の『ドイツ零年』を伝説的なプロデューサー、サミュエル・ゴールドウィンに見せるが、試写が終わった後、「居心地の悪い沈黙ができた」だけだった。その後、バーグマン初のロッセリーニ映画『ストロンボリ、神の土地』は、当時、ハワード・ヒューズが買収したRKOの資金援助で製作された。だが、1950年2月5日、全米300館で公開された『ストロンボリ、神の土地』は興行的に大失敗となった。こうして、ロッセリーニの後ろでハリウッドの扉は閉ざされた。
title: リズ・オルトラーニ
text: 『世界残酷物語』の映画音楽が世界的にヒットしたことによってハリウッドにも進出する。アラン・ドロンやイングリッド・バーグマンなど豪華キャストによる『黄色いロールス・ロイス』(1964年)をはじめ、丹波哲郎が出演したイギリス映画『第七の暁』(1964年)、ジーナ・ロロブリジーダ主演の『想い出よ、今晩は!』(1968年)、シャーリー・マクレーン主演の『おかしな夫婦・大逆転!?』(1968年)、ロバート・ミッチャム主演の『アンツィオ大作戦』(1968年)、レナード・ホワイティング主演の『昨日にさようなら』(1970年)、チャールズ・ブロンソン主演の『バラキ』(1972年)など多くの映画に音楽を提供した。
title: 独裁者 (映画)
text: チャップリンは後世、自伝において「ホロコーストの存在は当時は知っておらず、もしホロコーストの存在などのナチズムの本質的な恐怖を知っていたら、独裁者の映画は作成できなかったかもしれない」と述べている。なお、映画の撮影当時はドイツによるユダヤ人に対する迫害政策と、ゲットーへの強制移送はドイツ国内とドイツ軍の占領地で実施されていたが、ユダヤ人に対する大量虐殺はまだ行われてはいない。なお、ホロコーストという状況の中でユーモアを導入する試みは、ロベルト・ベニーニの『ライフ・イズ・ビューティフル』までの半世紀の間は見られない。
title: 大森治豊
text: 以後、『十戒』『黄金の腕』『荒野の七人』『大脱走』など、200以上の映画・テレビで音楽を担当した。1967年の『モダン・ミリー』ではアカデミー作曲賞を受賞した。
title: 高倉健
text: フランシス・フォード・コッポラ『ゴッドファーザー PART II』やマイケル・チミノ『ディア・ハンター』マーティン・スコセッシ『レイジング・ブル』等の名作で知られるアメリカ映画を代表する名優ロバート・デ・ニーロについて、特に『レイジング・ブル』を「あんな芝居はもう二度とできない」と語っていたことも含め「非常に大きな衝撃を受けた」と語っている。デニーロ以外のアメリカの俳優ではヘンリー・フォンダやマーロン・ブランド、クリント・イーストウッドに、フランスの名優・スターではジャン・ギャバン等を好きな俳優に挙げている。フォンダは特にジョン・フォード監督作品が好きで、ブランドはエリア・カザン監督『波止場』が好き、イーストウッドとは会ったことがあり会話もしている。食事の芝居は、食事の芝居が絶品と言われているギャバンの名作映画を見て勉強したと語っている。
title: ミケランジェロの暗号
text: 『ミケランジェロの暗号』(ミケランジェロのあんごう、Mein bester Feind)は2011年のオーストリアの戦争サスペンスコメディ映画。 監督はヴォルフガング・ムルンベルガー(ドイツ語版)、出演はモーリッツ・ブライプトロイとゲオルク・フリードリヒ(ドイツ語版)など。 第80回アカデミー賞で外国語映画賞を受賞した『ヒトラーの贋札』の製作陣が、再度、ナチス・ドイツと決死の駆け引きをするユダヤ人を題材に制作した娯楽サスペンスである。
title: ブリティッシュ・インヴェイジョン
text: 1962年にショーン・コネリーをジェームズ・ボンド役に迎えて始まった007シリーズのほか、「怒れる若者たち」の感性を生かした『何かいいことないか子猫チャン』や『アルフィー』のような映画がロンドンの映画館を席巻した。ピーター・オトゥールやマイケル・ケインのようなイギリスの新しい役者たちがアメリカ合衆国の観客を惹きつけるようになった。60年代のアカデミー作品賞受賞作のうち4本がイギリスで製作された映画であり、オトゥールがイギリスの軍人T・E・ロレンスを演じた『アラビアのロレンス』は1963年に7部門でアカデミー賞を受賞した。1968年にフランコ・ゼフィレッリ監督が若いイギリス人キャストを起用してシェイクスピア劇を映画化した『ロミオとジュリエット』のヒットなどもこうした動きの中に位置づけられる。
title: ロベルト・ロッセリーニ
text: 1942年にはギリシャ戦線でのイタリア空軍パイロットの活躍を描いた第2作の『ギリシャからの帰還(パイロット帰還ス)』を発表。同作では『チネマ』の同人ミケランジェロ・アントニオーニとマッシモ・ミーダ(後に彼は『戦火のかなた』の助監督になった)が脚本に参加し、同年にルキノ・ヴィスコンティの『郵便配達は二度ベルを鳴らす』のマッシモ・ジロッティが主役のパイロットを演じた。同年4月には『ギリシャからの帰還(パイロット帰還ス)』プレミア上映会がローマのスペルチネマで行われ、ファシスト指導者や閣僚、次官たちが出席した。
title: 新保町 (金沢市)
text: 『追撃者』(ついげきしゃ、原題:Get Carter)は、2000年に公開されたシルヴェスター・スタローン主演のアメリカ映画である。
title: さらばキューバ
text: 『さらばキューバ』(原題:Cuba)は、1979年制作のアメリカ合衆国のドラマ映画。リチャード・レスター監督、ショーン・コネリー主演。
title: 種田陽平
text: キネマ旬報が1999年に行ったアンケートによれば、自身のベスト作品に、邦画では黒澤明『隠し砦の三悪人』や内田吐夢『血槍富士』を、洋画ではジョン・フォード『荒野の決闘』やサム・ペキンパー『ガルシアの首』ロバート・アルトマン『ロング・グッドバイ』コーエン兄弟『ファーゴ』などを選び、コメントで「いつまでも『七人の侍』や『東京物語』が一位という結果も嫌なので、そういった作品はあえて外した」「『ガルシアの首』や『ロング・グッドバイ』に必適する熱いアメリカ映画はもう見られないのか。『ファーゴ』を演出したコーエン兄弟にはその可能性があると思います」と発言。
title: 虚栄のかがり火
text: 『虚栄のかがり火』(The Bonfire of the Vanities)は、1990年に公開された映画。ブライアン・デ・パルマが、192年の『汝のウサギを知れ』で決別して以来、18年ぶりにワーナー・ブラザースで監督した映画。
title: アメリカ合衆国の映画
text: 60年代ともなると、ヨーロッパを中心にハリウッド資本による合作映画が多くなってくる。『ロミオとジュリエット』、『アラビアのロレンス』、『博士の異常な愛情』、『パリは燃えているか』、『チキ・チキ・バン・バン』、『オリバー!』などがある。中でもユナイテッド・アーティスツが製作した『007 ドクター・ノオ』は、低予算ながらもヒット。現在に至るまで続編が製作され続けている。また、『続・夕陽のガンマン』や、『ウエスタン』、『夕陽のギャングたち』などのマカロニ・ウエスタンの作品もハリウッドと共同製作した作品が少なからず存在する。
title: 暗殺のオペラ
text: 『暗殺のオペラ』(あんさつのオペラ、Strategia del ragno)は、1970年のイタリアのテレビ映画。 ベルナルド・ベルトルッチ監督、ジュリオ・ブロージ(イタリア語版)、アリダ・ヴァリ主演。原作はホルヘ・ルイス・ボルヘスの小説『裏切り者と英雄のテーマ』。 1969年という製作当時の「政治の季節」に合わせてベルトルッチがイタリア戦後史の知的総括として映画化した作品である。
title: クエンティン・タランティーノ
text: 2009年には、ブラッド・ピットを主演に迎え、第二次世界大戦中を舞台に、架空のナチス殺し部隊を描いた異色のサスペンス映画、『イングロリアス・バスターズ』を発表。第62回カンヌ国際映画祭でお披露目され、ナチスの軍人を演じたクリストフ・ヴァルツが男優賞を受賞。第82回アカデミー賞では、9部門にノミネートされ、クリストフ・ヴァルツが助演男優賞を受賞した。三年後の2012年には、黒人奴隷が主役の西部劇、『ジャンゴ 繋がれざる者』が公開。第85回アカデミー賞で、タランティーノが脚本賞、クリストフ・ヴァルツが再び助演男優賞を受賞した。
title: フランク・シナトラ
text: なお、この採用劇のエピソードも、(脚色も含めて)マフィアを描いた映画「ゴッドファーザー」で取り上げられている。
title: ローレン・バコール
text: バコールは1976年に、ジョン・ウェインの遺作となった『ラスト・シューティスト』に出演した。バコールとウェインは、政治的信条は正反対だったにも関わらず、よき友人となった。この二人は1955年の『中共脱出』でも共演経験があった。
title: 風と共に散る
text: 本作が公開された翌年1957年、ローレン・バコールを除き、ほぼ同じスタッフとメインキャストで映画『翼に賭ける命』が製作された。
title: フルメタル・ジャケット
text: 1957年の『突撃』と並び「反戦映画」と称される事があるが、キューブリック監督自身には本作と『突撃』いずれにも「反戦映画」という意識はなく、本作の脚本家マイケル・ハーはキューブリックから「戦争そのものを映画にしたい」という企画意図と『突撃』が「反戦映画」と見なされていることに対する落胆を聞いている。
title: イノセント
text: 『イノセント』(イタリア語: L'innocente / フランス語: L'Innocent,「罪なき者」の意味)は、1976年公開のイタリア・フランス合作映画である。監督はルキノ・ヴィスコンティ。カラー、スコープサイズ(テクノビジョン、2.35:1)、129分。
title: ジョン・フォード
text: アイルランドとアメリカの気質の違いを描いた『静かなる男』で4度目のオスカー受賞となったが、赤狩り当時のハリウッドの反動的雰囲気を嫌っており、授賞式は欠席している。また、赤狩りを支持していた『十戒 』などスペクタクル映画を手掛けたセシル・B・デミル監督を嫌い、公然と「君(デミル)が大嫌いだし、君が支持しているものも大嫌いだ」と批判している。
title: クリストファー・マッカリー
text: その後ジョン・ウィルクス・ブースを描く脚本にディラン・カスマンと、太平洋戦争の壮絶な終焉を描く『The Last Mission』にネイサン・アレグザンダーと、それぞれ企画段階で係わった。
title: オリバー・ストーン
text: 特に『プラトーン』は、自身のベトナム戦争での体験がベースになっていると言われ、戦争という異常な状況下で人間はいかに醜く残酷になるか、そしていかに戦争が非人道的なものであるかを痛烈に訴えている。これらの作品についてはアメリカ国内では賛否が大きく、特にオリバー・ストーンと同じ世代ではその傾向が顕著である。
title: 逃亡者 (1990年の映画)
text: 『逃亡者』(とうぼうしゃ、原題:Desperate Hours)は1990年に製作されたアメリカの映画。マイケル・チミノ監督作品。字幕は戸田奈津子。1955年にハンフリー・ボガートが主演した映画『必死の逃亡者』のリメイク作品。全米週末興行収入成績初登場第9位(1990年10月5日-10月8日)。
title: ジェラール・ウーリー
text: その後、コメディアンのブールヴィルとルイ・ド・フュネスを起用して、ウーリーが監督をつとめた1965年の映画『大追跡』は商業的に成功をおさめ、さらに翌年公開された『大進撃』が、1939年の映画『風と共に去りぬ』の持っていたフランス国内観客動員数記録を更新するといった大成功をおさめる。このときに記録した国内観客動員数1727万人という数字は、のちにジェームズ・キャメロン監督の1997年の映画『タイタニック』が公開されるまで破られることがなかった。
title: アミスタッド
text: ドリームワークス設立後、同社からのスピルバーグ監督作・第1号である。興業的には成功しなかったが、その内容は史実を忠実に再現したとされ、『シンドラーのリスト』に続く歴史映画の傑作として高い評価を得た。
title: 荒野のストレンジャー
text: この映画はマルパソとユニバーサルの共同製作である。脚本は『フレンチ・コネクション』でアカデミー脚色賞を受賞したアーネスト・タイディマン。作品の中に見られるブラックユーモアはセルジオ・レオーネの影響である。
title: 夕陽のギャングたち
text: 『夕陽のギャングたち』(伊題:Giù la testa、英題:Duck, You Sucker)は、1971年製作のイタリア・スペイン・アメリカ合作の映画。監督はセルジオ・レオーネ。本作品と同じくレオーネの監督作品である『ウエスタン』と『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』を併せて、前期の「ドル箱三部作」と対比して「ワンス・アポン・ア・タイム三部作」と呼ぶこともある。
title: アート映画
text: 1930年代から1940年代において、ハリウッド映画は、ジョン・フォードの『男の敵』(1935) や『果てなき航路』(1940、ユージン・オニール原作) のような芸術的野望を抱く文学作品の翻案と、ギャングが出てくるスリラー映画のような儲かる「ポピュラー映画」とに分けられる。
title: ゴッドファーザー PART II
text: 後に『ゴッドファーザー』の三作目の製作が決定した時、コッポラは逆に新作に『マイケル・コルレオーネの死』という題を付けることで自身が作った先例を壊そうとしていた。しかし1980年代の興行的失敗の後で彼の影響力は落ちていたため、スタジオはこの案を拒否した。結局シリーズ三作目は、『ゴッドファーザー PART III』というタイトルで1990年に公開された。コッポラは、2020年に発表した同作の改訂版のタイトルを『ゴッドファーザー<最終章>:マイケル・コルレオーネの最期』とすることでようやく目的を達成した。