クイズ問題: 「時計」「軍隊」「奇蹟」「驚愕」など数多くの交響曲を作曲し、「交響曲の父」とも呼ばれるオーストリアの作曲家は誰でしょう?
答え: ハイドン

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: マカエEFC
text: ケッヘル目録(ケッヘルもくろく、独: Köchelverzeichnis)とは、ルートヴィヒ・フォン・ケッヘルによるヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの作品目録。ケッヒェル目録とも呼ばれる。
title: 交響曲第7番 (シューベルト)
text: シューベルトの代表作のひとつであり、一般的に『未完成』(独:Die Unvollendete)の愛称で親しまれ、ベートーヴェンの『運命』やドヴォルザークの『新世界より』などと並んで大衆的な人気がある。かつてのレコード業界では『運命』と『未完成』のカップリングは、いわゆる「ドル箱」として重視されていた。
title: 交響曲第94番 (ハイドン)
text: 交響曲第94番ト長調 Hob.I:94は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲した交響曲の一つ。「驚愕」の愛称で知られている。
title: 魔笛
text: なお、文豪ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテは、「魔笛」を愛し、その第2部を執筆しようとしたが、多神教的性格を好まなかったためか断念した。
title: ハンス・リヒター (指揮者)
text: のち指揮者に転じ、ハンス・フォン・ビューローにかわってリヒャルト・ワーグナーの助手を務める。『ニュルンベルクのマイスタージンガー』初演に合唱指揮者として参加、1876年の第1回バイロイト音楽祭では、バイエルン王ルートヴィヒ2世、ドイツ皇帝ヴィルヘルム1世、ブラジル皇帝ペドロ2世、フランツ・リスト、アントン・ブルックナー、ピョートル・チャイコフスキーら臨席のもと、『ニーベルングの指環』全曲を初演した。
title: ヴァイオリン協奏曲第4番 (モーツァルト)
text: ヴァイオリン協奏曲第4番ニ長調 K.218は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した4番目のヴァイオリン協奏曲。通称として『シュトラスブルガー』や『シュトラスブルク協奏曲』、『軍隊』などと呼ばれることがある。しかし、『シュトラスブルガー』のタイトルがつくのは今日では第4番ではなく第3番というのが有力な説である。
title: ニーベルンゲンの歌
text: 19世紀ドイツの作曲家であるリヒャルト・ワーグナーはこの物語に取材して、4夜からなる楽劇『ニーベルングの指環』を書いた。
title: ヘリオス (ニールセン)
text: 序曲『ヘリオス』作品17、FS 32は、カール・ニールセンが1903年に作曲した演奏会用序曲。『アラディン』組曲と並んでニールセンの管弦楽曲の中では最も有名である。
title: アン・デア・ウィーン劇場
text: ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのオペラ『魔笛』の台本で成功したエマヌエル・シカネーダーが、1791年に皇帝の認可を受け、建築家フランツ・イェーガーによる帝政様式の設計をもとに1798年より建設を開始、1801年に落成した。
title: たけし・さんま世紀末特別番組!! 世界超偉人伝説
text: CM前のスポンサー紹介ではヨハン・シュトラウス1世の『ラデツキー行進曲』、エンディングテーマにはエドワード・エルガーの『威風堂々』の第1番が使われている。
title: 交響曲第38番 (モーツァルト)
text: 交響曲第38番 ニ長調 K. 504 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲。『プラハ』というニックネームを持つ。1787年1月19日にプラハにて初演された。
title: カール・マリア・フォン・ウェーバー
text: 1821年、ベルリンで『魔弾の射手』が初演されると大反響を呼び、ドイツ国民オペラの金字塔を打ち立てた。この『魔弾の射手』を観て、ワーグナーやベルリオーズなど、後に大作曲家となる多くの人物が作曲家を志したとも言われている。この頃からウェーバーの作風に暗い影が漂い始め、ピアノソナタ第4番の極度に厭世的な冒頭を持つ第1楽章などにその兆候が現れ始める。
title: おもちゃの交響曲
text: 1951年、モーツァルトの父であるレオポルト・モーツァルトの作曲とされるカッサシオン(全7曲)が、エルンスト・フリッツ・シュミットによりバイエルン州立図書館から発見され、その一部が『おもちゃの交響曲』と同一であることが判明した。レオポルト・モーツァルトの作品はほとんど後世に伝わっていないが、本作が彼の作品であるというニュースは、世界中の研究者や音楽ファンから納得をもって受け入られた。こうした経緯により一時は本作がレオポルト・モーツァルトの作品であるという説が定着していた。
title: ニーベルングの指環
text: 『ニーベルングの指環』(ドイツ語: \"Der Ring des Nibelungen\")は、リヒャルト・ワーグナーの書いた楽劇。ワーグナー35歳の1848年から61歳の1874年にかけて作曲された。ラストから発表され、4部作完結まで26年。上演に約15時間を要する長大な作品であるので、少なくとも4日間をかけ、新演出を普通1曲しか出せない為、通して演奏することはあまりないが、ドイツのバイロイト祝祭劇場で毎年行われる音楽祭の際やヨーロッパのAクラスのオペラ・ハウスでは目玉作品としてよく上演される。
title: 山岳の国、大河の国
text: 作詞はパウラ・フォン・プレーラドヴィック(ドイツ語版、英語版)、作曲はヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト(異説あり)。第二次世界大戦後の第二共和国成立を受け、モーツァルトが1791年、フリーメイソンのために書いたとされる『われら手に手をとり』(K.623a)に、1946年、新たに作った詞をつけたものである。モーツァルトが作曲したとされることについてはかなり疑わしいとされ、本当の作曲者はヨハン・ホルツァー(ドイツ語版)であるという説もある。
title: アントン・ザイドル
text: ブダペストに生まれる。1870年10月にライプツィヒ音楽院に入学、1872年まで在籍するが、同年バイロイトでリヒャルト・ワーグナーの浄書係(コピスト)に選ばれ、同地で『ニーベルングの指環』の最初の浄書の作成を手伝う。ワーグナーに魅了され、1876年の第1回バイロイト音楽祭に参加した。
title: 交響詩
text: セザール・フランクは、1847年頃に『人、山の上で聞きしこと』を作曲している。これはフランツ・リストより先に完成された史上初の交響詩といえる。ただし、一般的には交響詩の発明者はリストであるとみなされることが多い。
title: ラデツキー行進曲 (小説)
text: 『ラデツキー行進曲』(ドイツ語: Radetzkymarsch)は、オーストリアの作家ヨーゼフ・ロートによる歴史小説。題名は、ヨハン・シュトラウス1世の行進曲にちなむ。
title: ピアノ協奏曲
text: ピアノ協奏曲(ピアノきょうそうきょく)は、ピアノを独奏楽器とする協奏曲。発案者はヨハン・ゼバスティアン・バッハで、ブランデンブルク協奏曲の第5番で自前のカデンツァを完全に記譜した時から始まった。
title: 交響曲第3番 (ブルックナー)
text: アントン・ブルックナーの交響曲第3番ニ短調は、1873年に最初の稿が完成された交響曲であり、彼が番号を与えた3番目の交響曲にあたる。リヒャルト・ワーグナーに献呈されたことに由来する「ワーグナー」という愛称も付けられている。
title: 交響曲第46番 (ハイドン)
text: 交響曲第46番ロ長調 Hob.I:46は、ヨーゼフ・ハイドンの交響曲。1772年作曲。 ロ長調という異常な調性や、特に最終楽章の斬新な構成から、作曲者の実験精神が窺える。シュトゥルム・ウント・ドラング期の作品。
title: 神よ、皇帝フランツを守り給え
text: しかしこの曲はあまり国民に受け入れられず、1930年にはハイドンの皇帝讃歌の旋律にオットカール・ケルンシュトック(ドイツ語版)の詩『永遠に祝福を受けよ(ドイツ語版)』を乗せたものを国歌とするという布告が出された。第二次世界大戦後、それまでの国歌の使用が連合国によって禁止され、結果的にヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの作曲とされる旋律を用いた『山岳の国、大河の国』が制定されたが、再びハイドンの曲をオーストリア国歌の位置に戻す努力もなされた。
title: ニーベルングの指環
text: 1876年8月13日、第1回バイロイト音楽祭にて。ハンス・リヒター指揮。ルートヴィヒ2世、ドイツ皇帝ヴィルヘルム1世、ブラジル皇帝ペドロ2世、またフランツ・リスト、アントン・ブルックナー、ピョートル・チャイコフスキーらの音楽家などの観衆を集めて上演された。『ジークフリート』と『神々の黄昏』はこの時が初演となる。
title: シミエン国立公園
text: ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン作曲「交響曲第9番」の日本初演の地として知られる。
title: リヒャルト・ワーグナー
text: 『ローエングリン』はリストの手によってワイマールで1850年に上演され、初演ではやや不評だったものの次第に評価を上げ、やがてワーグナーの代表作の一つとされるようになる。もっとも、亡命中のワーグナー自身はドイツ各地で上演される『ローエングリン』を鑑賞することができず、「ドイツ人で『ローエングリン』を聴いたことがないのは自分だけだ」と嘆いたという。ワーグナーが『ローエングリン』を聴くのは実に11年後、1861年のウィーンにおいてである。
title: ヴィクトリア・フォン・バーデン
text: 王妃として、かつてない才能の持ち主だったことが知られている。ヴィクトリアは写真と絵画に優れた作品を残している。ピアノの才能にも恵まれており、たとえばワーグナーの『ニーベルングの指環』を楽譜なしで完璧に弾きこなすことができた。お気に入りの作曲家は、シューベルトとベートーベンであった。
title: 天地創造 (ハイドン)
text: 1798年4月29日、ウィーンのシュヴァルツェンベルク侯爵邸において作曲者自身によって初演されたが、これは非公開で行なわれ、公開初演は1799年3月19日にケルントナートーア劇場で行なわれた。初演は大成功を収め、その様子をスウェーデンの作曲家ヨハン・フレドリク・ベールヴァルド(フランス・ベールヴァルドの従兄弟)は「大変な拍手喝采だった」と伝えている。のちに楽譜は1800年に出版された。
title: ヴィルヘルム・フルトヴェングラー
text: 初録音は公式には1926年のベートーヴェンの交響曲第5番とウェーバーの「魔弾の射手」序曲と記録されている。
title: ナポレオン・ボナパルト
text: その一方、産業革命などによって急速に個性を喪失していくなか、全ヨーロッパを駆け抜けたナポレオンを時代に対する抵抗の象徴として「英雄」視する風潮が生まれた。ゲオルク・ヴィルヘルム・フリードリヒ・ヘーゲルが「世界理性の馬を駆るを見る」と評し、フリードリヒ・ニーチェが「今世紀(19世紀)最大の出来事」と評し、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテが「半神」、「空前絶後の人物」と評した。その一方で、こうしたナポレオンを理念化されたナポレオンであって現実のナポレオン像ではないとする人々もいた。ベートーヴェンがその楽譜を破いたとされる故事は、そうした背景を象徴するものであると言われている。
title: 交響曲第3番 (モーツァルト)
text: 交響曲第3番 変ホ長調 K. 18 (Anh. A 51) は、かつてヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したと考えられていた交響曲。現在ではこの楽曲はモーツァルトの作品ではなく、ドイツの前期古典派の作曲家であるカール・フリードリヒ・アーベルの作品であることが判明している。
title: 交響曲第54番 (ハイドン)
text: 交響曲第54番ト長調 Hob.I:54は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1774年に作曲した交響曲。感情の表現を主体にしたシュトゥルム・ウント・ドラング期を脱し、より単純で娯楽的な方向へと進んだ時期の作品であり、編成や構成の点で作曲者の後期様式に繋がる発展が見られる。
title: ニュルンベルクのマイスタージンガー
text: 『ニュルンベルクのマイスタージンガー』(Die Meistersinger von Nürnberg)は、19世紀ドイツの作曲家リヒャルト・ワーグナーが作曲した楽劇。リブレットも作曲者自身による。
title: ニュルンベルクのマイスタージンガー
text: しかし、この部分は実際には、ワーグナーがドレスデン時代から所持し、愛読した『コッタ版シラー全集』第2巻に収められているフリードリヒ・フォン・シラーの詩の断片「ドイツの偉大さ」(1801年)によるものと考えられている。シラーの詩との関連箇所は2箇所で、次のとおり。
title: ハンス・クナッパーツブッシュ
text: なお、ゲオルク・ショルティがレコーディングしてワーグナー録音の一大金字塔を打ち立てた『ニーベルングの指環』全曲録音は、最初はクナッパーツブッシュに依頼されたものであり、その下準備のためのレコーディング(『ワルキューレ』第1幕。ジークリンデ:キルステン・フラグスタート、ジークムント:セット・スヴァンホルム、フンディング:アーノルト・ヴァン・ミル)も行われた。
title: ハンス・スワロフスキー
text: 録音で有名なものとしては、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団およびプラハ国立歌劇場管弦楽団メンバーとのワーグナーの『ニーベルングの指環』や『ローエングリン』が挙げられる。録音・演奏ともに最高峰の「指環」であり、スラヴ風の音でも今なお愛好家の評価は高い。ウィーン交響楽団とのマーラー交響曲第5番も往時のウィーンのスタイルを偲ばせる演奏である。
title: 交響曲第9番 (ベートーヴェン)
text: リヒャルト・ワーグナーは少年時代からベートーヴェンの作品に熱中し、図書館から借りてきた彼の楽譜を筆写していた。『第九』も例外ではなく、ピアノ編曲までしたほどである。パリで成功を収めることができなかった彼は故郷のドイツへ帰り、1842年にドレスデンで歌劇『リエンツィ』を上演、大好評を博した。この功績により、ドレスデン国立歌劇場管弦楽団(当時はザクセン王国の宮廷楽団)の指揮者に任命された彼は、念願の『第九』復活演奏に着手する。
title: ピアノソナタ第17番 (ベートーヴェン)
text: ピアノソナタ第17番 ニ短調 作品31-2は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが作曲したピアノソナタ。『テンペスト』の通称で知られる。
title: 交響曲第44番 (ハイドン)
text: 交響曲第44番ホ短調 Hob.I:44は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲した交響曲のひとつ。ハイドンのいわゆる「シュトゥルム・ウント・ドラング」期に書かれた短調交響曲のひとつであり、全曲が緊張感にあふれている。
title: ヴィーナスTV
text: 以降系譜としてはベートーヴェンの『フィデリオ』やウェーバーの『魔弾の射手』などもジングシュピールの発展したものと見なされる。マルシュナーら多くのロマンティック・オペラの先駆的な作曲家によって、より複雑な歌劇様式が発展し、ワーグナーやR.シュトラウスの楽劇に至った。
title: 弦楽四重奏曲第77番 (ハイドン)
text: 弦楽四重奏曲第77番ハ長調「皇帝」は、オーストリアの作曲家、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲した弦楽四重奏曲である。「皇帝」という副題は第2楽章が「オーストリア国家及び皇帝を賛える歌」の変奏曲であることに由来する 。
title: クリスティアン・ティーレマン
text: 2006年から担当した『ニーベルングの指環』のうち、特に2008年の公演はCDとしてリリースされたが、バイロイト音楽祭における『ニーベルングの指環』のライヴ録音がリリースされるのは1966年・1967年のカール・ベームの指揮によるもの以来のことである。2010年の公演では、四部作のうち2作目に当たる『ワルキューレ』がバイロイトから世界で初めて生中継され、注目を集めた。
title: スギテツ
text: 偉大なる作曲家ながら、冗談音楽の元祖ともいわれるヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの遺志を「勝手に」受け継ぎ、「クラシックを遊ぶ音楽実験室」をコンセプトに活動を続けている。 鉄道に関する音(出発前・到着時に駅で聴かれるようなメロディーや警報器の音を楽器で再現)を取り入れた鉄道音楽、クラシック音楽とドラマや時代劇、コマーシャルソングを融合させている。
title: 交響曲第5番 (マーラー)
text: 休暇を終えたマーラーは、11月25日に自作の交響曲第4番をミュンヘンで初演。これは不評だったが、翌1902年6月、クレーフェルトで第3番の全曲初演を指揮して大成功を収めた。クレーフェルトでは、ウィレム・メンゲルベルクと知り合う。前後して、オッフェンバック『ホフマン物語』(1901年11月11日)やリヒャルト・シュトラウス『火の欠乏』(1902年1月29日)などのオペラ作品をウィーン初演している。
title: ウィーンの森
text: ヨハン・シュトラウス2世が「ウィーンの森の物語」を作曲したことで世界的に有名になった。ベートーヴェンやシューベルトも数々の曲を作曲している。
title: 交響曲第10番 (ベートーヴェン)
text: ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの交響曲第10番(こうきょうきょくだい10ばん)は、未完成の交響曲である。この楽曲は、「未完成交響曲」として有名なシューベルトのロ短調や、ブルックナーの第9番、マーラーの第10番などの交響曲と違い、まとまった形の楽章などはなく、曲の断片的なスケッチが残されているのみである。ベートーヴェンは交響曲第10番について準備段階としていくつかのモチーフやアイデアを作成したのみで、本格的な作曲が開始されないまま1827年3月26日に逝去した。
title: カール・マリア・フォン・ウェーバー
text: ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトによるドイツオペラの伝統を継承し、自らの『魔弾の射手』によってドイツ・ロマン派のオペラ様式を完成、そしてリヒャルト・ワーグナーへと流れを導いた作曲家として重要である。
title: 交響曲第10番 (ベートーヴェン)
text: ロマン派の作曲家ヨハネス・ブラームスは、ベートーヴェンの音楽を非常に高く評価し、自身の交響曲をベートーヴェンのそれに匹敵するほどの完成度にすることを目指して推敲に推敲を重ね、構想から20年のときを経た1876年、交響曲第1番ハ短調を完成させた。この交響曲第1番は当時、その完成度から「ベートーヴェンに10番目の交響曲ができたようだ」と指揮者のハンス・フォン・ビューローから高く評価されたため、現代でもこの逸話とともに、ブラームスの交響曲第1番は「交響曲第10番」の愛称で呼ばれることがある。
title: トルコ行進曲
text: フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの交響曲第100番『軍隊』は、1793年から1794年にかけて作曲された。
title: マクベス (交響詩)
text: 音詩『マクベス』(Macbeth)作品23は、リヒャルト・シュトラウスが作曲した最初の交響詩。シュトラウスの他の交響詩に比べて演奏や録音は少ない。
title: バイロイト音楽祭
text: 1876年、ルートヴィヒ2世やドイツ皇帝ヴィルヘルム1世、ブラジル皇帝ペドロ2世などの国賓や、フランツ・リスト、アントン・ブルックナー、ピョートル・チャイコフスキーなど音楽家らの観衆を集め、ハンス・リヒター指揮『ニーベルングの指環』で第1回の音楽祭が開かれた。結果としては大赤字となり、舞台評もあまり芳しくなく、ワーグナー自身もひどい鬱になるほどの落ち込みようだった。また、大赤字が尾を引いたせいで1882年まで音楽祭は開かれず、『指環』も1896年まで上演されなかった。第2回の1882年以降は休みの年を挟みながらなんとか開催されたが、第一次世界大戦と、戦後の混乱の影響で、1915年から1923年までは開催されなかった。
title: オペラ
text: オペラの発展は、ドイツではヴァーグナー(ワーグナー、1813年 - 1883年)、イタリアではヴェルディ(1813年 - 1901年)によって、19世紀に最も劇的な段階を迎えた。
title: ルイージ・ダッラピッコラ
text: ダッラピッコラが本気で作曲をしようと決意するきっかけとなったのはリヒャルト・ワーグナーの音楽であり、作曲を止めさせたのはクロード・ドビュッシーの音楽である―オーストリアに移住中にワーグナーのオペラ「さまよえるオランダ人」を聞いたことで、若者は作曲が天職であると確信したが、1921年に初めてドビュッシーの曲を聴いた後、彼は三年間作曲を止めて、この重大な影響について理解を得る時間としたのである―。
title: 抒情詩
text: この時代のドイツ語の抒情詩人には、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ、ノヴァーリス、フリードリヒ・フォン・シラー、ヨハン・ハインリッヒ・フォスらがいる。
title: ガルミッシュ＝パルテンキルヒェン
text: 作曲家リヒャルト・シュトラウスが、その晩年をこの地で過ごした。名誉市民の称号も受けており、街にはリヒャルト・シュトラウス博物館もある。また、「はてしない物語」などの代表作で知られるミヒャエル・エンデの出生地でもある。
title: ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
text: 中でもワーグナーは、ベートーヴェンの交響曲第9番における「詩と音楽の融合」という理念に触発され、ロマン派音楽の急先鋒としてその理念をより押し進め、楽劇を生み出した。また、その表現のため、豊かな管弦楽法により音響効果を増大させ、ベートーヴェンの用いた古典的な和声法を解体し、トリスタン和音に代表される革新的和声で調性を拡大した。
title: ムジカ・ポエティカ
text: ムジカ・ポエティカ(羅: Musica Poetica)は、カール・オルフの音楽作品群。
title: 交響曲第22番 (ハイドン)
text: 交響曲第22番変ホ長調Hob.I:22は、ヨーゼフ・ハイドンが1764年に作曲した交響曲。『哲学者』(独: Der Philosoph)の愛称で知られる。オーボエのかわりに2本のコーラングレが使われているところに大きな特徴があり、その特殊な音色は特に第1楽章で大きな効果が発揮されている。
title: 絶対音感
text: あるとき、カール・ベームが『ニュルンベルクのマイスタージンガー』を当時広まり始めた高めのピッチで演奏した際、それを聴いていたリヒャルト・シュトラウスは「あなたは何故あの前奏曲をハ長調でなく嬰ハ長調で演奏したのですか?」と述べた、という話が伝わっている。
title: 反ユダヤ主義
text: ワーグナーの影響力は強く、フランスではサン=サーンスとグノー、ドビュッシーら、ドイツではブルックナーらが影響を受け、ユダヤ人マーラーはワーグナー派で度々ワーグナーを指揮しており、1898年には「ニーベルングの指環」作中のミームはユダヤ人への風刺だが、ミーメとは私であると述べた。ユダヤ系オーストリア人の作曲家シェーンベルクは1933年にワーグナーの『音楽におけるユダヤ性』に反論しながらも「私にとってワーグナーは永遠の現象である」と称賛している。
title: ルキウス・アエブティウス・ヘルウァ
text: 交響曲第3番「英雄」や「第九」などを作曲したドイツの作曲家、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンに因んで命名された。
title: 交響曲第3番 (ベートーヴェン)
text: 交響曲第3番 変ホ長調 作品55『英雄』(こうきょうきょくだい3ばん へんホちょうちょう さくひん55 えいゆう、原題:伊: Sinfonia eroica, composta per festeggiare il sovvenire d'un grand'uomo 英雄交響曲、ある偉大なる人の思い出に捧ぐ)は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1804年に完成させた交響曲。『英雄』のほか、イタリア語の原題に由来する『エロイカ』の名で呼ばれることも多い。ベートーヴェンの最も重要な作品のひとつであると同時に、器楽音楽による表現の可能性を大きく広げた画期的大作である。
title: アレクサンドル・セローフ
text: 当時のロシアでは、ワーグナーは新奇な理論を振りかざす亡命者、あるいは危険な政治犯として論じられることはあっても、音楽そのものは知られておらず、帝室支配下の劇場での斬新なオペラ上演は問題外だった。 セローフは1858年にドレスデンでワーグナーのオペラ『タンホイザー』の上演に接して以来、ワーグナーの擁護者となる。 すでに述べたように、1863年のワーグナーのサンクトペテルブルク訪問時をはじめ、1868年にはワーグナーのオペラ『ローエングリン』を上演するなど、ワーグナー作品のロシアでの普及に尽力した。
title: デッティンゲンの戦い
text: ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルはこの勝利を記念して、デッティンゲン・テ・デウムを作曲している。
title: 交響曲第59番 (ハイドン)
text: 交響曲第59番イ長調 Hob.I:59は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲した交響曲。「火事」(独: Feuersymphonie)の通称で知られる。
title: ダニエル・バレンボイム
text: 短期間に膨大な演奏や録音をこなすことでも知られる。常時暗譜でピアノ演奏できる曲目は300曲を超えるといわれている。日ごろの日程を追いかけてみると、「ニュルンベルクのマイスタージンガー」や「ドン・ジョヴァンニ」を練習番号を含む完全暗譜で指揮した翌日にはすぐ、ベートーヴェンのソナタ全曲演奏やピアノ協奏曲全曲演奏などに入っていて、それが終わるや否や直ちに「ニーベルングの指環」全曲を暗譜で指揮するような超過密スケジュールである。ベルリン芸術週間において、シュターツカペレ・ベルリンとブルックナーの交響曲を連日演奏したこともある。
title: ロマン派音楽
text: より大編成のオーケストラの利用に加えて、ロマン派音楽の特色として挙げられる点は作品が長くなりがちだったことである。ハイドンやモーツァルトの典型的な交響曲は演奏時間が25分程度しかないが、ロマン派音楽の開始に位置付けられることもあるベートーヴェンの《交響曲第3番「英雄」》は48分程度の長さである。とりわけブルックナーやマーラーの交響曲において大作化の傾向は頂点に達した。尚、マーラーの《交響曲第8番》では膨大な人数の合唱と演奏者が指定されたことにちなんで、「千人の交響曲」とも呼ばれた(マーラーはこの俗称を認めていない)。
title: ディヴェルティメント K.563
text: ディヴェルティメント 変ホ長調 K.563は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトによって作曲され、1788年9月27日にウィーンで完成された。
title: 交響曲第53番 (ハイドン)
text: 交響曲第53番ニ長調 Hob.I.53は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1778-1779年ごろに作曲した交響曲。「帝国」(仏: L'Impériale)の通称を持ち、ハイドンの1770年代後半の交響曲としてはもっとも有名である。
title: 魔王 (シューベルト)
text: シューベルトとほぼ同時期に、カール・レーヴェも同じ詩によるリート『魔王』を作曲している。レーヴェの場合は、相手にされなかったシューベルトとは違って1820年にゲーテとの面会を果たしており、ゲーテに好意的に扱われた。もっとも、レーヴェはゲーテの前で自作の『魔王』を歌ってよいかと尋ねたところ、ゲーテから「残念ながらここには楽器がないのです」と言われて歌う機会を逸した。フィッシャー=ディースカウの見立てでは、レーヴェの『魔王』はシューベルトのそれと比べて悲劇性に乏しく、音楽的に単純な手法に終始していると論じられており、スケッチのみにとどまったベートーヴェンによる『魔王』も、系統的にはレーヴェのものに似通っているとしている。
title: ピアノ協奏曲第5番 (ベートーヴェン)
text: ピアノ協奏曲 第5番 変ホ長調 作品73(ピアノきょうそうきょく だい5ばん へんホちょうちょう さくひん73)は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが遺したピアノ協奏曲の一つ。『皇帝』(こうてい)の通称で知られている。
title: ウィーンフィル・ニューイヤーコンサート2019
text: 初登場の作曲家はいないが、カール・ミヒャエル・ツィーラーの「シェーンフェルト行進曲」等がニューイヤーコンサートに初登場した。
title: ヨハン・マッテゾン
text: 主要な著書に『完全なる楽長』(Der vollkommene Capellmeister, 1739)、多数の音楽家たちの伝記を集めた『凱旋門の基礎』(Grundlage einer Ehren-Pforte, 1740)などがある。またマナリングによるヘンデルの伝記をドイツ語に翻訳している(1761)。
title: 6つの小品 (ヴェーベルン)
text: 『管弦楽のための6つの小品』(独: 6 Stücke für Orchester )作品6は、アントン・ウェーベルンが1909年に作曲した管弦楽曲。4管編成の大管弦楽のために書かれたが、1928年にオーケストレーションと速度標語を変更した2管編成版が作られ、師であるシェーンベルクに捧げられた。4管編成版、2管編成版ともに演奏される。
title: ラインの黄金
text: 『ラインの黄金』の台本は1852年11月、音楽は1854年にそれぞれ完成された。1869年9月22日、ミュンヘン宮廷歌劇場にて初演された。『ニーベルングの指環』4部作全曲の初演は、1876年8月13日から17日まで開催された第1回バイロイト音楽祭においてである。
title: ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ
text: 初演は1861年12月7日、ハンブルクにて、クララ・シューマンによって演奏された。演奏時間は平均して約28分を要する。変奏曲の大家であるブラームスが、音楽的内容の頂点をきわめた作品。技巧的頂点は『パガニーニの主題による変奏曲』作品35である。ここでは演奏効果と音楽的内容が完全に調和した形が汲み取れる。バッハの『ゴルトベルク変奏曲』、ベートーヴェンの『ディアベリ変奏曲』、ロベルト・シューマンの『交響的練習曲』と並び称される、音楽史上の変奏曲の歴史を飾る曲である。
title: バイロイト音楽祭
text: バイロイト音楽祭は、ワーグナー自らが『ニーベルングの指環』を上演するために創設した音楽祭であり、ここで上演されるのはワーグナーのオペラ作品に限られる。ただし『リエンツィ』までの初期の作品は習作と見なされ取り上げられることはなく、上演されるのは『さまよえるオランダ人』(1842年完成)から『パルジファル』(1882年完成)までの7作品10演目である。音楽祭では、毎年夏の音楽界のオフシーズンにあたる7月下旬から8月にかけて、合計約30公演が行われている。バイロイトは、ワーグナー自ら創設した故事と長い伝統により、多くのオペラファンからは今なおワーグナー上演の総本山と見なされ、ワグネリアンの間ではこの音楽祭に行くことを「バイロイト詣」などと称している。ただし、その人気ゆえに、数ある音楽祭の中でもチケットがかなり取りにくい部類に入る。
title: フランツ・クサーヴァー・ジュースマイヤー
text: 1787年以降にウィーンでアントニオ・サリエリに師事。1791年にモーツァルトを補佐して、「皇帝ティートの慈悲」や「魔笛」を浄書する。モーツァルトとの関係は親密であったとされる。
title: ファウスト序曲
text: 『ファウスト序曲』(ファウストじょきょく、Eine Faust-Ouvertüre)は、リヒャルト・ワーグナーによって作曲された演奏会用序曲である。ワーグナー作品目録(WWV)では59番。
title: ペータース (出版社)
text: 1800年、ライプツィヒにて、作曲家フランツ・アントン・ホフマイスターとアンブロジウス・キューネルによって、ホフマイスター・ウント・キューネル・ビュロー・ドゥ・ミュジック (Hoffmeister & Kühnel, Bureau de Musique) として創立。1814年、カール・フリードリヒ・ペータースに買収され、社名がC.F. Petersになる。
title: Face My Fears
text: ドイツの作曲家ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが作曲した交響曲第9番の日本初演の地である。
title: エトムント・アンゲラー
text: 広く知られたおもちゃの交響曲は永らく作曲者が判然とせず、推測される作曲者としてフランツ・ヨーゼフ・ハイドン、ミヒャエル・ハイドン、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、レオポルト・モーツァルトなどの説が唱えられていたが、こんにちではアンゲラーの作品であることが判明している。
title: ヘルマン・レーヴィ
text: 彼は反ユダヤ主義者でもあった作曲家リヒャルト・ワーグナーの熱烈な崇拝者であり、1882年にはバイロイト祝祭劇場で『パルジファル』の初演を指揮した。宗教と芸術の一致を目標としてたワーグナーは、ユダヤ人のレーヴィをキリスト教に改宗せずに指揮してはならないと言ったが、レーヴィは拒否した。レーヴィはワーグナーの論文「汝自身を知れ」に感銘し、ワーグナーのユダヤとの戦いは崇高な動機からのものであり、低俗なユダヤ人憎悪とは無縁であると考えた。
title: ヨハネス・ブラームス
text: ベートーヴェンの後継者ととらえる人もおり、指揮者のハンス・フォン・ビューローは彼の『交響曲第1番』を「ベートーヴェンの交響曲第10番」と評した。
title: 英雄の生涯
text: 『英雄の生涯』(えいゆうのしょうがい、Ein Heldenleben)作品40は、リヒャルト・シュトラウスが作曲した交響詩。『ドン・ファン』から始まるリヒャルト・シュトラウスの交響詩の最後の作品である。
title: ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ
text: またゲーテはルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンにも高い評価を与えていた。初めて『運命』を聴いたときには非常に動揺し、「みんなが一斉にあんな音を同時に演奏したらどうなってしまうのだ、建物が壊れてしまうではないか」と言っていた(前掲書より)。ベートーヴェンもゲーテを尊敬し劇音楽『エグモント』やカンタータ『静かな海と楽しい航海』などゲーテの作品に曲をつけている。2人は1812年にカールスバートの温泉地で対面しており数日間の交流を持ったが、ゲーテはベートーヴェンの難聴に同情しつつもその陰気さや無礼さを嫌った。ほかにゲーテと親交のあった作曲家にはフェリックス・メンデルスゾーンがおり、序曲『静かな海と楽しい航海』などを作曲している。
title: 交響曲第9番 (ベートーヴェン)
text: ベートーヴェンがシラーの詞『歓喜に寄す』にいたく感動し、曲をつけようと思い立ったのは、1792年のことである。ベートーヴェンは当時22歳でまだ交響曲第1番も作曲していない時期であり、ベートーヴェンが長きに渡って構想を温めていたことがわかる。ただし、この時点ではこの詞を交響曲に使用する予定はなかったとされる。
title: クロード・レインズ
text: 変わったところでは、1961年にグレン・グールドの演奏でリヒャルト・シュトラウスの『イノック・アーデン』を録音している。
title: リヒャルト・ワーグナー
text: 1846年、ワーグナーは毎年恒例であった復活祭の直前の日曜日におこなわれる特別演奏会の演目として、ベートーベンの『第九』の演奏を計画。当時『第九』は演奏されることも少なく、忘れられた曲となっていたため猛反対の声が上がったが、徹底したリハーサルや準備の甲斐あってこの演奏は大成功に終わった。以後、『第九』は名曲としての評価を確立する。1848年に『ローエングリン』を作曲したが、この時は上演されなかった。
title: 交響曲第64番 (ハイドン)
text: 交響曲第64番 イ長調 『時の移ろい』は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1773年頃に作曲した交響曲。
title: 神々の黄昏 (楽劇)
text: 1876年8月17日、バイロイト祝祭劇場にて開催された第1回バイロイト音楽祭において、『ニーベルングの指環』四部作として初演。指揮はハンス・リヒター。主な配役は次のとおり。
title: 交響曲第9番 (ベートーヴェン)
text: リヒャルト・シュトラウスはジークフリート・ワーグナーの追悼演奏会で45分で演奏したという逸話があるが、真偽のほどは定かではない。
title: グントラム (オペラ)
text: 『グントラム』(原題(ドイツ語):Guntram )作品25は、リヒャルト・シュトラウスの最初のオペラ。友人のアレクサンダー・リッターに勧められ、自作の台本によって作曲した3幕のオペラで、音楽・台本ともリヒャルト・ワーグナーの影響が強く現れている。『グントラム』の音楽は後に交響詩『英雄の生涯』の「英雄の戦いと勝利」の後で引用された。しかしシュトラウスに台本を書く力はなく、1940年にスコアを改訂し、自分のガルミッシュの別荘にグントラムの墓を作って埋葬した。
title: ハンス・フォン・ビューロー
text: また、ビューローは、聴衆を啓発しなければならないという使命感を持っており、演奏前に聴衆に向かって講義するのが常だった。ベートーヴェンの交響曲第9番を演奏した際には、全曲をもう一度繰り返し、聴衆が途中で逃げ出せないように、会場の扉に鍵を掛けさせたという。この事をブラームスは『ベートーヴェンの第18』と揶揄し、ビューローの指揮を見て指揮者になろうと決意したブルーノ・ワルターも自伝の中で『疑問に思った』と綴っている。
title: フィデリオ
text: 初演は1814年5月23日に行われた。当時ベートーヴェンは難聴が急速に進んでいたが、ミヒャエル・ウムラウフの手助けを借りながら自分自身で指揮をした(1823年に行われたウィーン再演や、その翌年の『第九』の初演もこのコンビで行われた)。当時17歳だったシューベルトも教科書を売り払ってまでしてチケット代を捻出し、これを聴きに訪れている。ちなみに、このときのピツァロ役はヨハン・ミヒャエル・フォーグルで、彼は後に「シューベルティアーデ」を通じてシューベルトと深い友情を結ぶことになる。序曲は、初演当時は作曲が間に合わず、『アテネの廃墟』序曲で代用されたが、5月26日の上演から『フィデリオ』序曲を付して上演され、以後ウィーン会議のために来訪した諸侯のための上演を含め、1814年中に何度も上演された。
title: アルバート・コーツ
text: 1920年にスクリャービンの『法悦の詩』を皮切りに、代表的な管弦楽曲の録音を開始し、その後はワーグナーの『ニーベルングの指環』の抜粋を、1925年にはルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの交響曲第9番_全曲を録音した。セルゲイ・ラフマニノフのピアノ協奏曲第3番の初録音では、ウラディミール・ホロヴィッツがソリストに、コーツが指揮者に迎えられた。
title: 佐々木典子
text: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン《天地創造 (ハイドン)》、《四季 (ハイドン)》 他
title: アレクサンダーの饗宴
text: 『アレクサンダーの饗宴』はヘンデルの没後も生き残った曲のひとつであり、1790年にはヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトがヴァン・スヴィーテン男爵の演奏会用に編曲している。
title: エマニュエル・シャブリエ
text: 1880年、ミュンヘンにおいて、ワーグナーの楽劇『トリスタンとイゾルデ』を観たことで、音楽の道に専念することを決意したという。『トリスタンとイゾルデ』の動機を使った作品として、1886年にアンドレ・メサジェとの共作による4手のためのピアノ曲『ミュンヘンの思い出』が残されている。メサジェには、フォーレと共作した『バイロイトの思い出』(こちらは『ニーベルングの指環』を扱っている)という同趣向の作品もある。シャブリエは39歳で内務省を退職し、作曲家としての活動を本格的に開始した。
title: 弦楽四重奏曲第17番 (モーツァルト)
text: 弦楽四重奏曲第17番変ロ長調K.458『狩』は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトによって、1784年に作曲された。ハイドン・セット全6曲中の第4作。
title: 13管楽器のためのセレナード (リヒャルト・シュトラウス)
text: 指揮者ハンス・フォン・ビューローはこの作品を大いに評価し、1883年12月26日にビューローの指揮で、マイニンゲン宮廷楽団の団員による演奏が行われたのを皮切りに、ドイツ各地でこの作品を紹介した。これによって、若き作曲家リヒャルト・シュトラウスの名はたちまち広まり、この作品はシュトラウスの出世作となった。また、ビューローは同じ編成による新たな作品を所望し、1884年に13管楽器のための組曲変ロ長調作品4が書かれた。