クイズ問題: 現代建築に大きな影響を与えた、1919年、グロピウスらによってワイマールに設立された国立総合造形学校を何というでしょう?
答え: バウハウス

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: ヴァイマル文化
text: バウハウスを設立した建築家のヴァルター・グロピウス、作曲家のクルト・ヴァイルや演出家のベルトルト・ブレヒトら、他の芸術運動・集団にも属するメンバーがいた。
title: オスカー・シュレンマー
text: ニューヨーク近代美術館 (MoMA) に所蔵されている代表作、絵画「バウハウスの階段」が示すように、20世紀前衛芸術を代表する芸術家であるオスカー・シュレンマーは、ヴァイマルに創設された美術大学バウハウス(1919年 - 1933年)の中心的作家として広く知られている。初期の彫刻工房を主宰しながら、人体の動きや組成を分析し、思考や感情に内在する原理を新しくとらえなおした画期的な人間工学的授業「人間」を行なった。彼の作品の理論にあるものは「純粋な抽象化の拒絶」であり、それは人間性を残した抽象化、かといって感情的な表現ではなく、人間を物理的な側面から追求したデザインである。
title: 大運
text: 1927年、ドイツ工作連盟の主催によりシュトゥットガルト郊外のヴァイセンホーフ(ドイツ語版)で住宅展が開催され、ペーター・ベーレンス、ヴァルター・グロピウス、ル・コルビュジエ、ブルーノ・タウト、ミース・ファン・デル・ローエらが参加し、様々な実験住宅を建設した(ヴァイセンホーフ・ジードルング)。
title: バウハウス
text: バウハウス(ドイツ語: Bauhaus)は、1919年、ヴァイマル共和政期ドイツのヴァイマルに設立された、工芸・写真・デザインなどを含む美術と建築に関する総合的な教育を行った学校。また、その流れを汲む合理主義的・機能主義的な芸術を指すこともある。無駄な装飾を廃して合理性を追求するモダニズムの源流となった教育機関であり、活動の結果として現代社会の「モダン」な製品デザインの基礎を作り上げた。デザインの合理性から、幅広い分野にバウハウスの影響が波及しており、特に理由がない限り標準的なデザインとして採用されている。
title: もうひとりのアリス
text: ドイツ工作連盟の活動はインダストリアルデザインの始まりであった。グロピウスは1919年に芸術学校バウハウスを設立したが、ドイツ工作連盟の理念に大きな影響を受けている。
title: ヴァイマル
text: 国民劇場の正面向かい側には、広場をはさんでバウハウス博物館がある。周辺には、グロピウスの主宰したバウハウスの旧校舎(現在バウハウス大学・ヴァイマル校舎)およびヴァイマル市民会館などバウハウス関係の建築物が点在する。これらのうち3件の建築物がヴァイマルとデッサウのバウハウスとその関連遺産群の一部として、1996年に世界遺産(文化遺産)に登録されている。
title: シュトゥットガルト
text: ヴァイセンホーフジードルングは、1927年にドイツ工作連盟の展覧会の一部として発案され、ミース・ファン・デル・ローエの指導下でシュトゥットガルトのキレスベルクに建設された。この住宅地は近代の最も重要な建築住宅地の1つとされている。
title: 退廃芸術
text: 同じ頃、ヴァイマルにヴァイマル国立バウハウスが設立され、ヴァルター・グロピウスを校長としてリオネル・ファイニンガー、ラースロー・モホイ=ナジ、ヨハネス・イッテン、ワシリー・カンディンスキーらが教職についた。芸術と工業を融合させた機能的・合理的な作品制作や、独創的なカリキュラムが組まれるなど、後の世界各国のデザインや芸術に影響を与える重要な学校であった。
title: アール・ヌーヴォー
text: ドイツでは建築家のアウグスト・エンデル、彫刻家のヘルマン・オブリストなどを中心にミュンヘン、ベルリン、ダルムシュタットでユーゲント・シュティールが展開された。
title: 新建築工芸学院
text: 創立者は建築家の川喜田煉七郎(かわきだれんしちろう、1902年-1975年)。本校は、ドイツのバウハウスに範をとった造形・表現教育を行ったことから、「日本のバウハウス」と呼ばれた。本校において川喜田は「構成教育」と称する“建築・工芸・デザインといった個別の分野、あるいはそれらを表現する素材やメディアにとらわれない横断的な教育”を目指した。
title: バウハウス
text: 山脇巌はバウハウス閉鎖後に帰国し、バウハウスで学んだフォトコラージュによる作品「バウハウスへの打撃」(ナチスの突撃隊とバウハウスの写真などを組み合わせた)を制作した。戦後、山脇は日本大学芸術学部教授に就き、バウハウスの経験をもとにカリキュラムを作成する。これが日本で初の大学におけるデザイン教育となる(当時は美術学科の中にあるデザイン専攻。現在はデザイン学科として独立)。
title: バウハウス
text: 第一次世界大戦後にドイツ革命(1918年11月3日 - 1919年8月11日)が勃発。ドイツ帝国が崩壊して大公の統治が終わり、ヴァイマル共和国が成立した。1919年、工芸学校と美術学校が合併して「国立バウハウス・ヴァイマル」設立(ヴェルデ設計の旧工芸学校の校舎を使用)。初代校長にグロピウスが就任し、同年にバウハウス創立宣言が出された(ちなみに宣言の表紙はリオネル・ファイニンガーの「社会主義の大聖堂」)。宣言でグロピウスは「芸術家と職人の間に本質の差はない。階級を分断する思い上がりをなくし、職人の新しい集団を作ろう!」と呼び掛けた。
title: ルドルフ・シュタイナー
text: 1920年代には、シュタイナーの設計した「ゲーテアヌム」を現地で見て感激した早稲田大学の今井兼次教授によって、日本の建築関係者達の間で知られるようになった。
title: ヴァルター・グロピウス
text: 1903年-1907年にミュンヘンやベルリンの工科大学で建築を学んだ。卒業後、ペーター・ベーレンスの事務所に入り(1908年-1910年)、そこでミース・ファン・デル・ローエと出会っている。ドイツ工作連盟にも参加した。1911年の作品、『ファグスの靴型工場』は、後のバウハウス校舎を思わせる鉄とガラスを用いた初期モダニズム建築であった。同年、アルマ・マーラーと結婚。1915年、アンリ・ヴァン・デ・ヴェルデからヴァイマルの工芸学校を託された。1919年に統合され国立バウハウスが開校すると、グロピウスは初代校長となった。当初は総合芸術としての建築教育を目指すものであったが、カンディンスキーらのアヴァンギャルドな造形教育の場となった。『ヴァイマル・バウハウス校長室のインテリア』(1923年)は、モダンデザインによって統一された空間であり、記念碑的作品とされる。
title: ヴァイセンホーフ・ジードルング
text: ヴァイセンホーフ・ジードルング(Weißenhofsiedlung)は1927年、ドイツ工作連盟主催の住宅展覧会で、シュトゥットガルト郊外ヴァイセンホーフの丘に建設された実験住宅群である。ドイツを中心に17人の建築家が参加し、モダニズム建築の実践の場となった。
title: バウハウス
text: ムテジウスの系譜に連なるマイヤーは唯物論の立場から「バウエン」(Bauen, 建築、構築)を唱え、全てを規格化・数値化・計量化し、合目的性・経済性・科学性を徹底的に重視させた。これによりドイツ表現主義的な審美性は無くなり、造形の呼称は「美」に代わって「形成」 (Gestaltung) とされた。マイヤーの手腕でバウハウスは初めて黒字を生み、国際的な評価が高まり、同校のデザイン活動は最高潮に達していた。1929年6月にマイヤーの後援でバウハウス内に「ドイツ共産党細胞」という同好会が結成された。マイヤーが公然たる共産主義者であったこともあり、さらにバウハウスはナチスら右翼勢力に敵視されるようになる。
title: もうひとりのアリス
text: 1906年、ドレスデンで第3回ドイツ工芸展が開催されたのをきっかけに、ドイツの産業育成を目指し、1907年、ミュンヘンで結成された。プロイセン政府の建築家であったヘルマン・ムテジウスをはじめ、ヴァン・デ・ヴェルデ、オルブリヒ、ベーレンス、グロピウス、ブルーノ・タウトら建築家のほか、実業家や芸術家、デザイナー、評論家らが参加した。ムテジウスはイギリスのアーツ・アンド・クラフツ運動から影響を受け、近代社会にふさわしい芸術と産業の統一を構想しており、やがてドイツ工作連盟の中で大きな影響力を持つようになった。
title: ベルリンのモダニズム集合住宅群
text: 実際の設計や建築に当たったのは、バウハウスの初代校長ヴァルター・グロピウスのほか、 ブルーノ・タウト、マルティン・ヴァグナー、ハンス・シャロウンといった当時の代表的な建築家たちであり、新しい建材やデザインによって衛生的で快適な住宅作りが進められた。
title: 札幌市立高等専門学校
text: 札幌市立高等専門学校の理念は、1919年に設立されたドイツの造形学校である「バウハウス」の早期教育に影響を受けている。 野外美術館、美術館、各種工房を兼ね備えた札幌芸術の森が隣接する他、豊かな自然に囲まれたキャンパスの立地条件に加え、“Be Beautiful”というスローガン、自由な校風の元、のびのびと創作活動を行える設備、環境が整えられている。「もの」を正確に、そして、自由に表現できる能力を養い、情報機器を自由に操作でき、国際的なコミュニケーションを行える人材の育成を目指している。
title: ヴァルター・グロピウス
text: 近代建築の四大巨匠(ル・コルビュジエ、フランク・ロイド・ライト、ミース・ファン・デル・ローエと共に)の一人とされる。世界的に知られた教育機関(学校)である「バウハウス」の創立者であり、1919年から1928年まで初代校長を務めた。
title: バウハウス
text: 1999年9月、「バウハウス・デッサウ財団(ドイツ語版、英語版)」が管理するデッサウ校舎において理事長を務めるオマー・アクバー(ドイツ語版)が、実験的教育機関「バウハウス・コレーグ」を立ち上げた。対象は大卒や専門課程既卒者でクラスは英語で行われる。往来のバウハウスが掲げていた「全ては建築に収束する」でなく、テーマは「都市」。メディア、建築、アート、デザインなどの専門知識を持った 20 人前後の学生たちで成り立つ。バウハウスブランドを利用しているという批判もあるが、21世紀のバウハウスを見据えた実験的試みが行われている。
title: 大阪市立工芸高等学校
text: 同校の本館は、ドイツのヴァイマル工芸学校(後のバウハウス)をモデルとして設計され、1924年に竣工した。本館は2000年12月12日に、大阪市指定有形文化財に指定されている。また2008年には日本の産業近代化を支えた技術者教育の歩みを知る事が出来る施設として、近代化産業遺産に認定されている。
title: 世界平和記念聖堂
text: 村野藤吾が属する後期表現派と丹下健三が属したコルビュジエ派は、バウハウスが主導したモダニズム建築の流れにありながらもそれに棹さすことなく、反バウハウスのスタンスをとるという点では一致していた。ともにバウハウス流の機能主義的な四角四面のつるっとした白い箱型建築を、「薄っぺら」あるいは「衛生陶器」と見なす建築家たちであった。しかしながらバウハウス流の新即物主義によってもたらされる近代建築の機械的非人間性を打開し、建築に人間的な内実の豊かさを取り戻すために両者がとった戦略は、全く正反対と言ってよいものであった。
title: 湯川盛夫
text: ハンス・ペルツィヒ(Hans Poelzig,1869年4月30日 - 1936年6月14日)は、ドイツの芸術家・建築家。ドイツ表現主義を代表する建築家のひとり。規則的なパターンによる表層的な造形によって建築設計を行い、エルンスト・マイと並び、建築における新即物主義を代表する人物でもある。
title: ヴァイマル文化
text: また、バウハウスは工業デザインの実用性に配慮しつつも、新即物主義を作品に反映。創設者のヴァルター・グロピウスは「我々は建築を機械やラジオ、自動車に当てはめたい」と語っている。
title: ヴァイマル、デッサウ及びベルナウのバウハウスとその関連遺産群
text: ナチもアドルフ・ヒトラー自身も、1930年代に確固たる建築理念をもち合わせていたわけではないが、ヴィルヘルム・フリックやアルフレート・ローゼンベルクといったナチ御用達の書き手たちは、バウハウスに「非ゲルマン的」とのレッテルを貼り、故意に公共の議論を引き起こすためにそのモダニズム様式を批判した。
title: ハウス・デア・クンスト
text: こうして、トローストのデザインに基づく国家社会主義政権はじめての象徴的建築が、政府の強引な介入によって実現した。ヒトラー列席のもと、新しい「ドイツ芸術の家」定礎式典が1933年10月15日に行われた。ヒトラーの望んだ、石造りの古典主義的な外観を呈していたが、建築構造としては近代的な鉄筋コンクリートによるものであった。以下18名の設立援助者の名が開館記念銘板に記されている。
title: ヴァイマル、デッサウ及びベルナウのバウハウスとその関連遺産群
text: バウハウスは、1919年に、ヴァルター・グロピウスの手によって保守的な都市ヴァイマルに建設された。これはヴァイマル美術工芸学校(the Weimar School of Arts and Crafts)とヴァイマル美術アカデミー(the Weimar Academy of Fine Arts)を合併したものだった。
title: バウハウス
text: 1924年竣工の大阪市立工芸高等学校本館 (竣工時は旧制の大阪市立工芸学校) はアール・ヌーヴォー風の建物で、ヴァン・デ・ヴェルデのヴァイマル・バウハウス校舎に影響を受けたと言われている。本館校舎は2000年12月12日に、大阪市指定有形文化財に指定されている。また2008年には日本の産業近代化を支えた技術者教育の歩みを知る事が出来る施設として、近代化産業遺産に認定されている。
title: ヨーゼフ・ホフマン
text: 1903年、ホフマンとコロマン・モーザーが設立したデザイン工房である(モーザーは後に離れた)。アーツ・アンド・クラフツ運動の影響を受け、家具、布、服飾など生活に関わるものを制作した。ストックレー邸はウィーン工房が総力を挙げて制作にあたった作品。1932年に経営難のため解散した。
title: バウハウス
text: ヴァイマルのバウハウスは閉鎖され、1925年にデッサウに移転し、「市立バウハウス・デッサウ」となった。デッサウの校舎はグロピウスの設計によるもので、モダニズム建築の代表作として各国に紹介された。現代の感覚で見ると特筆すべき点は無いが、当時としては最先端の建築デザインであった。グロピウスは1928年に校長を退き、グロピウスの後継者にはハンネス・マイヤーが指名された。
title: エヴァ・ザイゼル
text: 1930年にはベルリンに移り、タウエンツィーン通り (Tauentzienstraße) に自身の大きなスタジオを借りた。 この当時、世界恐慌の波及によってドイツは経済状態が悪化し、ヴァイマル共和政の弱体化とともにナチスが徐々に勢力を伸ばしてきていた。 一方で、社会主義に代表される社会改革思想とともに、バウハウスのような合理主義・機能主義的芸術が脚光を浴び、大量生産を前提としたインダストリアル(工業)デザインが注目を集めるようになっていた。 エヴァ自身も自らを芸術家ではなく、「役に立つもの」を作るインダストリアル・デザイナーであるとみなした。
title: シュトゥットガルト
text: もう一つの住宅地であるコッヒェンホーフジードルングは、ナチの権力掌握を背景に、木造の伝統を意識した工法で建設されており、近くに位置するヴァイセンホーフジードルングに対する対抗モデルとなっている。この住宅地は、建築家パウル・シュミッテナーの指導の下、シュトゥットガルト派を代表する建築家たちによって建設された。
title: バウハウス
text: バウハウスはドイツ語で「建築の家」を意味する。中世ヨーロッパの建築職人組合であるバウヒュッテ (Bauhütte, 建築の小屋) という語をヴァルター・グロピウスが現代風に表現したものである。
title: ストックレー邸
text: ストックレー邸は、20世紀初頭に発達した、内装・外装、家具・日用品、庭園などを不可分のものと捉える総合芸術 (Gesamtkunstwerk) を体現した建物である。内装はグスタフ・クリムトとフェルナン・クノップフが手がけた。
title: モダニズム建築
text: アーツ・アンド・クラフツに影響を受けたドイツ工作連盟の活動と、芸術学校バウハウスの開設がモダニズム建築の展開のうえで大きな推進力になった。ドイツ工作連盟によって産業と芸術の統一が意図され、ペーター・ベーレンスのAEGタービン工場(1910年)が新しい建築のあり方を提示した。ベーレンスの元で学んだヴァルター・グロピウスは、バウハウス(1919年)の教育において建築を中心にした総合芸術を目指した。グロピウスはロシア構成主義やオランダのデ・ステイルの合理主義・機能主義からも影響を受けた。1925年にはバウハウス叢書として『国際建築』(Internationale Architektur)が刊行された。
title: テント
text: 建築学において、膜構造建築の一種(テント構造)として位置づけられる。ドイツの構造家フライ・オットー(Frei Otto )によって確立され、ミュンヘンオリンピック公園のテントでれっきとした建築構造として認知されることとなった。柱・梁の数を必要としない膜状の吊構造であり、軽量・低コストで大空間を構成することができるというメリットがある。なお鉄骨造などで壁を組み、その上に膜構造の屋根を架けるという手法もある。
title: 青騎士
text: 芸術における諸分野の総合、という理念はその後のヨーロッパにおいて幾度も現れる。青騎士と同時代19世紀末のアール・ヌーヴォーやユーゲント・シュティルは美術と工芸、芸術家と職人のヒエラルヒーをなくそうとするものであり、またバウハウスの創立理念や、構成主義が提唱したデザインによる芸術と生活の融合もまた総合的である。その後もメゾン・キュビストたちや未来派、チューリヒおよびベルリン・ダダ、メルツバウといった諸運動にも総合的性格があるといえる。
title: ヌト
text: ウィーンでは1897年に「オーストリア造形芸術家連盟ゼツェッション」が設立され、初代会長はグスタフ・クリムト、建築からはヨゼフ・マリア・オルブリッヒやオットー・ワーグナーが加わった。1920年代へと続くモダニズムの布石となった。
title: バウハウス
text: 創立間もない頃、山口正城がドイツのバウハウスの教育を取り入れた。第二次世界大戦前、国内でバウハウス式教育を実践していたのは同校と東京の新建築工芸学院だけだった。
title: ドライアイヒ
text: ドライアイヒの西端に位置するブーフシュラークには、ヴィルヘルム・コーバン、ルートヴィヒ・ベルヌーイ、アロイス・ベックといった建築家によるユーゲントシュティール様式の優れた建造物があり、保護文化財に指定された緊密なアンサンブルを形成している。
title: キリスト教
text: さらにキリスト教の教会に由来する共同体概念、とりわけプロテスタントの理念である「見えざる教会(Unsichtbare Kirche)」は、バウハウスなど近代建築にも影響を与えた。ヴァルター・グロピウスはバウハウスの雑誌の表紙に教会を現した自作の版画を沿え、「見えざる教会」がバウハウス運動の理念でもあると語っている。
title: ウィーン工房
text: ウィーン工房(-こうぼう Wiener Werkstätte)は、20世紀始め、建築家ヨーゼフ・ホフマンとデザイナーコロマン・モーザーによって設立された工房である。
title: ドイツ
text: 第一次世界大戦中から戦後、ドイツは表現主義や新即物主義を生み出し、デザインや建築でもバウハウスを中心に革新的な動きを起こした。バウハウスに集ったヴァルター・グロピウス、ハンネス・マイヤー、ミース・ファン・デル・ローエ、ヨハネス・イッテン、ピエト・モンドリアン、ヴァシリー・カンディンスキー、モホリ・ナギといった美術家・建築家らは、合理主義・表現主義・構成主義といった美術観・建築観に基づくデザインを生み出し、今日のデザイン分野への影響は甚大である。
title: GKデザイングループ
text: 1952年(昭和27年)、創設者の榮久庵憲司ら東京藝術大学の6人のメンバーが「これからは生活の身の回りの道具をちゃんとデザインしていかなきゃいけない」と、GKの名の由来にもなった小池岩太郎助教授(\"GK\"は\"グループオブ小池\"の頭文字)のもとでグループを結成したのが出発点。 かれらの創作はドイツのバウハウスなど海外の動向に応えるものだったが、スローガンの「モノの民主化」「美の民主化」からわかるように、戦後日本をよりよい方向に立て直そうとする表現運動の側面も持っていた。
title: イーザーローン
text: イーザーローンで生まれた有名な企業家として、テオドール・ミュレンジーフェン、フリードリヒ・ゼンネッケン、ヘルマン・ディートリヒ・ピーペンシュトックが挙げられる。有名な芸術家がヴィルヘルム・ヴェッセルである。彼らの名誉をたたえて通りや建物が命名されている。この他に芸術家エルンスト・ドスマンも有名である。
title: オスカー・シュレンマー
text: オスカー・シュレンマー(独: Oskar Schlemmer、1888年9月4日 - 1943年4月13日)は、ドイツの芸術家、彫刻家、デザイナー。バウハウスの教員。
title: ライネ (ミュンスターラント)
text: 東翼最上階の「ヴェストファーレンのギャラリー」では、1900年以降のヴェストファーレンの近代を追体験することができる。ヴィルヘルム・モルグナー、ペーター・アウグスト・ベックスティーゲル、カルロ・メンゼ(ドイツ語版、英語版)らの表現主義作品が、バウハウスの代表的作品とともに見学者の注目を集めている。1945年以降の時代に関する入れ替え展示が現代との関連性を示している。
title: ルドルフ・シュタイナー
text: 自分たちの活動にふさわしい形の建物が必要だとの考えから、シュタイナーはゲーテアヌムと呼ぶ独特の形姿を持つ建物の設計を行った。最初に建設されたゲーテアヌムは、二つの天蓋が有機的に交わる木製の建築物であったが、火事により消失した。現在はミュンヘンのピナコテーク・デア・モデルネに模型が置かれている。
title: ヴォルプスヴェーデ
text: ヴォルプスヴェーデのケーゼグロッケは、ヴァイヤーベルクに建つドーム型の建物で、1926年に作家のエドヴィン・ケーネマンが建設した。建築家ブルーノ・タウトは、1921年にマクデブルクの住居と職場のための中部ドイツ展覧会の設計を雑誌「Frühlicht」に発表した。この中でケーネマンが改築したこのアトリエの建物も紹介されている。
title: ルーシー・リー
text: 1902年、ウィーンの裕福なユダヤ人家庭に生まれる。当時ウィーンは文化の爛熟期を迎えていた。画家グスタフ・クリムトらが結成したウィーン分離派や、建築家ヨーゼフ・ホフマンらが設立したウィーン工房など、建築から衣服までを総合的に調和させた美的空間を目指す新たな動向が注目されていた。
title: 大阪市立工芸高等学校
text: 創立間もない頃、山口正城がドイツのバウハウスの教育を取り入れた。戦前、日本でバウハウス式教育を実践していたのは同校と東京の新建築工芸学院だけだった。
title: ヴァイマル文化
text: ベルリンなどには現在も、バウハウス様式の建造物が多い。エルンスト・マイやブルーノ・タウトによる集合住宅計画は、ニュータウンの主たる特徴として採用されてきた。この他、バウハウス系の建築家にはエーリヒ・メンデルゾーンやハンス・ペルツィヒらがいる。
title: ピナコテーク・デア・モデルネ
text: ピナコテーク・デア・モデルネ (Pinakothek der Moderne) は、ドイツのミュンヘンにある、20世紀から21世紀の現代美術・グラフィックアート・建築・デザインを展示する美術館である。近現代美術の展示館としては、ヨーロッパ最大規模を誇る。日本語による表記は統一されておらず、「モダン・ピナコテーク」などと表記する場合もある。
title: ヌト
text: ゼツェシオン(Sezession)は、「分離」を意味するドイツ語で、19世紀末、ドイツ・オーストリア各都市に興った絵画・建築・工芸の革新運動。過去の芸術様式から分離して、生活や機能と結びついた新しい造形芸術の創造をめざした。分離派。ゼツェッション。セセッション。
title: アンリ・ヴァン・デ・ヴェルデ
text: 第一次世界大戦のため、工芸学校の後継者をヴァルター・グロピウス(1883年 - 1969年)に託し、ドイツを去った(1915年)。工芸学校は後のバウハウスの元になった。
title: ハウス・デア・クンスト
text: ハウス・デア・クンスト(独:Haus der Kunst「芸術の家」の意)は ミュンヘンにある所有コレクションを持たない現代美術館・展覧会会場。
title: ユーゲント・シュティール
text: 1899年には、ヘッセン大公であったエルンスト・ルートヴィヒの招聘によりダルムシュタットに芸術家村「マチルダの丘」が形成され、ドイツ語圏におけるユーゲント・シュティール運動の中心的役割のひとつを担った。
title: ゲーテアヌム
text: シュタイナーの建築は、伝統的な建築の制約からの解放によって特徴づけられる。第1ゲーテアヌムでは、丸みを帯びた形を構築するため船大工の協力を得た。第2ゲーテアヌムでは、彫刻的な形状を再現するためにコンクリートを積極的に用いた。当時、コンクリートの徹底した使用は画期的であった。
title: バート・ナウハイム
text: ゴルトシュタインには、1905年に建設されたセントラルヒーティング施設がある。この建物は、産業技術建築分野におけるユーゲントシュティールの一例である。
title: 表現主義
text: 形態と並んで、表現主義建築家にとって永遠の課題となるのが素材である。1919年ベルリンのパウル・カッシーラーのギャラリーで行われたメンデルゾーンのスケッチ展のタイトルは『鉄とコンクリートによる建築』であった。建物を画一的にするために材料を統一するという意図がしばしば見られた。ブルーノ・タウトと詩人ポール・シェーアバルトのガラス建築がその例である。彼らはガラス建築の可能性に関する主張を文書として発表し、実際に1914年の第1回ドイツ工作連盟展でグラス・パヴィリオンを造った。ドームの土台周辺には素材に関するシェーアバルトのアフォリズムが刻まれた。
title: 三上満
text: ドレスデン工科大学空間芸術教授であった1907年に、ドイツの建築家、工芸家や企業によってミュンヘンで結成されたドイツ工作連盟(略称DWBまたはヴェルクブント) 設立にも、ヘルマン・ムテジウス、ペーター・ベーレンス、アンリ・ヴァン・ド・ヴェルド、オルブリヒ、リーマーシュミットら12名の工芸家とペーターブルックマン社、ドイツ工房、その他12の団体や会社とともに設立連名者に名を連ねた。
title: モニュメント
text: 都市の中でのこうしたモニュメントの果たす役割が、時代と共に変化し、また中心的なモニュメントが世代交代するなど、美学からの議論はウィーンの美術史家、ハンス・ゼードルマイヤーの『中心の喪失』(1948年、Verlust der Mitte)に詳しい。
title: インスタレーション
text: さらに古い起源をたどれば、伝統的な彫刻などの系譜よりも、マルセル・デュシャンが行ったレディメイド(既製品をそのまま作品とする)やクルト・シュヴィッタースのメルツ芸術(廃物などを集めて再構成して作品を作る彼流のダダイスム。代表的なものに、自分の住宅内に作った巨大構造物メルツバウ(メルツ建築)など)にたどり着く。
title: ライニッケンドルフ区
text: なおここには世界遺産に登録されているベルリンのモダニズム集合住宅群に含まれるヴァイセ・シュタット(白の都市)がある。オットー・ルドルフ・サルフィスベルクが設計し、1928年に建設された。
title: もうひとりのアリス
text: ドイツ工作連盟(ドイツこうさくれんめい Deutscher Werkbund)は、20世紀始めのドイツで設立された団体で、建築家、デザイナーらが参加し、モダンデザインの発展の上で大きな足跡を残した。略称DWB。
title: アウフゼス
text: 最もよく知られたアウフゼス家の代表的な人物は、ニュルンベルクのゲルマン国立博物館の創始者であるハンス・フォン・アウスゼスである。
title: 打放しコンクリート
text: その後、バウハウス、CIAMなどの活動により、建築形態は直線的なものが主流となり、「打放しコンクリート」の手法はあまり用いられなくなった。しかし第二次世界大戦後、強く荒々しい彫塑的コンクリート表現という解釈に立ったル・コルビュジエの作品や、美しい輝くような禁欲的なコンクリート表現という新解釈を打ち出したルイス・I・カーン等の作品によって、「打放しコンクリート」は再び建築表現の主役となる。コルビュジエの下で学んだ前川國男等の「打放しコンクリート」は前者の思想の延長線上にあり(例:東京文化会館、弘前市民会館等)、カーンに私淑した安藤忠雄等の現代の商業建築・住宅等のものは、後者の思想の延長線上にあると言える。
title: ファピアノ
text: 彼のベルリンでの役割はフランクフルト・アム・マインでのエルンスト・マイと双璧。モダニズム住宅プロジェクト建設に尽力した人物として知られ、建物の要件を標準化し建設実践の合理化、ハウジングの大量生産に努め、すべての産業のサプライヤルの他、住宅供給に際し大規模な労働組合組織化にリーダーシップをとった。息子ベルナール・ワグナーも建築家として活躍。ケーニヒスベルク(現・ロシア・カリーニングラード)生まれ。
title: 秋田昌美
text: 1979年からMerzbow(メルツバウ)名義で音楽活動を続けている。「Merzbow」という名前はドイツ人芸術家のクルト・シュヴィッタースによる建築作品である\"Merzbau\"というドイツ語から来ている。これはダダイスムやジャンクアートに多大な影響を受けたという秋田本人の趣向を反映したものである。
title: ミュンスター
text: フライ・キュンストラーゲマインシャフト・シャンツェは、1919年からその展示によってミュンスターの芸術的生活の構成要素となっている。「シャンツェ」(砦)は、ヨーロッパの他国の芸術家たちとの交流の場になっている。
title: アルフレッド・リヒトヴァルク
text: アルフレッド・リヒトヴァルク(Alfred Lichtwark、1852年11月14日 - 1914年1月13日)は、ドイツの美術史家、美術館長、ハンブルクの美術教育者。ドイツにおける美術館教育と芸術教育運動の創設者の一人である。
title: ヴァイマル、デッサウ及びベルナウのバウハウスとその関連遺産群
text: ヴァイマル、デッサウ及びベルナウのバウハウスとその関連遺産群(ヴァイマル、デッサウおよびベルナウのバウハウスとそのかんれんいさんぐん)は、1996年に登録されたドイツの世界遺産のひとつで、2017年にベルナウ・バイ・ベルリンの関連遺産などを拡大登録し、現在の名称になった。ドイツのモダニズム建築に重要な影響を及ぼした建築学校バウハウスにかかわる物件がまとめて登録されている。バウハウスはヴァイマル、デッサウ、ベルリンの順に移転したが、最後のベルリンは末期のごく短い期間しか存在していなかった。
title: 遇見阿蘭
text: メルツバウ(Merzbau)とはドイツ人美術家クルト・シュヴィッタース(Kurt Schwitters, 1887-1948)によって起こされた、ダダに付随する芸術運動。1920年代にドイツのハノーファーより発生した。彼が手がけた立体建築的な作品は日本語では「メルツ建築」とも言う。
title: 世紀末ウィーン
text: 建築家ヨゼフ・マリア・オルブリッヒや画家のグスタフ・クリムトらによって結成された上述のウィーン分離派は、オーストリア近代建築の誕生を促した。その代表的な建築家がオットー・ワーグナーである。
title: ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ
text: 1913年、アダ・ブルーンと結婚。アダの紹介によりベルリン近郊の富裕層の住宅の設計を手がける。1927年、ドイツ工作連盟主催のシュトゥットガルト住宅展に参加し、ベーレンス、ヴァルター・グロピウス、ル・コルビュジエ、ブルーノ・タウトらと共に、実験的な集合住宅を建設した。
title: アール・ヌーヴォー
text: オーストリアでは1897年にウィーン分離派(ゼツェッシオン)が旗揚げし、総合的な芸術運動を目指した。代表的芸術家は、ウィーン分離派の中心人物であった建築家のオットー・ワーグナー、ヨゼフ・マリア・オルブリッヒや画家のグスタフ・クリムトなど。
title: パイプ椅子
text: 1925年にドイツの建築家、マルセル・ブロイヤーが製作したワシリー・チェアが、現在のパイプ椅子の原型とされている(詳細はマルセル・ブロイヤーの項を参照のこと)。
title: シュトゥットガルト州立美術館
text: 建物の設計は、カルル・フリードリッヒ・シンケルのベルリン旧博物館に似ているが、美術館の正面はベルリン旧博物館と同じように対称的ではない。
title: 世紀末ウィーン
text: 工芸家としても知られたヨーゼフ・ホフマンは分離派の中心メンバーの1人で、上述のとおり、ウィーン工房を主宰した。ホフマンの設計したブリュッセル(ベルギー)の「ストックレー邸」(1905年)は、ホフマンとウィーン工房が内部装飾、家具、庭園、食器類をデザインし、クリムトが食堂の壁画を描いた、近代建築の記念碑的作品である。ホフマンの建築作品はいずれも洗練された優美さを有しており、時期による変遷は認められるものの、つねに「様式」を追い求めていたと評される。
title: ヨハネス・イッテン
text: 1919年には、ヴァルター・グロピウスの招聘を受け、バウハウスのマイスターとなり予備課程を担当する。しかし、その精神主義的ともいえるような教育理念がグロピウスの考え方と相容れず、1923年には解雇されてしまう。
title: ヴァイマル文化
text: デザインの批判的再考というダダの目標はバウハウスにも通ずるが、ダダの運動は当初、美学的な視点から出発したのに対し、バウハウスは従来の工業デザインと美術工芸学校とを組み合わせたものであった。
title: デザイン
text: 今日、デザインという用語は、レイモンド・ローウィが始めた応用芸術と、20世紀ドイツのバウハウスとウルム・スクール・オブ・デザインの教えと広く関連している。
title: ブルーノ・タウト
text: 1909年、同僚だったフランツ・ホフマンと共同で、ベルリンで設計事務所を設立・開業、1912年には弟のマックス・タウトも事務所のメンバーに入った。1910年、ドイツ工作連盟に参加。1913年には、ライプツィヒで開催された国際建築博覧会で「鉄の記念塔」を作り、1914年にはケルンで行われたドイツ工作連盟の展覧会に「ガラスの家」を出展、これら2作品によってタウトは名を広く知られるようになった。「鉄の記念塔」、「ガラス・パヴィリオン(グラスハウス)」は表現主義の代表的な作品とされる。また、この頃タウトが設計した、田園都市ファルケンベルクの住宅群(ドイツ語版)(1913-1916年)はベルリンのモダニズム集合住宅群の1部として世界遺産(文化遺産)に登録されている。
title: バウハウス
text: 1922年にソ連の高等芸術学校ヴフテマス(1920年 - 1930年)から招聘したワシリー・カンディンスキーがロシア・アヴァンギャルドの構成主義的な造形教育を開始した後、グロピウスはオランダのデ・ステイル(ピエト・モンドリアンによる新造形主義や、テオ・ファン・ドゥースブルフによる要素主義)の影響を受け、より合理主義的・機能主義的な考え方をとるようになった。やがて、グロピウスとヨハネス・イッテンとの間に対立が生じ、1923年にイッテンがバウハウスを去り、後継者にはハンガリーを亡命したモホリ=ナジ・ラースローが就任、予備課程を担当した。その結果、合理主義・機能主義が、バウハウスの中心的な教育傾向となっていった。これは工業デザインや大量生産に合致するものであった。
title: ヴァルター・グロピウス
text: ヴァルター・アードルフ・ゲオルク・グローピウス(Walter Adolph Georg Gropius, 1883年5月18日 - 1969年7月5日)は、モダニズムを代表するドイツの建築家。
title: カレル・タイゲ
text: タイゲ自身は建築家ではなかったが、知識豊富な建築評論家であり、 CIAMの積極的な参加者であり、 バウハウスの代表であるハンネス・マイヤーとも友人関係にあり、1929年から1930年まで、デッサウのバウハウスで講演を行った。
title: クール (スイス)
text: 他にこの町では、この町生まれのスイスの芸術家、H・R・ギーガーの設計によるギーガー・バー(Giger Bar)や、旧市街、アートギャラリー、自然博物館などが観光地である。
title: ファグス工場
text: 2012年の第36回世界遺産委員会では勧告通りに登録が認められた。ドイツではヴァイマルとデッサウのバウハウスとその関連遺産群(1996年登録)、エッセンのツォルフェアアイン炭鉱業遺産群(2001年登録)、ベルリンのモダニズム集合住宅群(2008年登録)に続くモダニズム建築の世界遺産である。また、産業遺産にも分類されている。
title: 打放しコンクリート
text: 建築の仕上げ表現としてのコンクリート打放しの歴史は、フランスの建築家オーギュスト・ペレがル・ランシーの教会(1923年)で、その柱梁表現に用いたことに始まるが、その自由な可塑性から、ドイツ表現主義を初めとする曲面的表現において大いに活用され、「打放しコンクリート」もダイナミックな造形にふさわしい表現として歓迎された。我々が現在、コンクリート打放しと聞いてまず思い浮かべる壁体の表現として用いられたのは、日本におけるアントニン・レーモンドのレーモンド自邸(1924年)が世界で最も早く、コルビュジエが1932年にスイス学生会館で打放しを試みる8年前のことである。
title: ドクメンタ
text: ドクメンタ(documenta)とはドイツ連邦共和国中央部(かつての東西ドイツ国境付近)、ヘッセン州の小さな古都・カッセルで1955年以来、5年に一度行われる現代美術の大型グループ展である。あるテーマのもとに現代美術の先端を担う作家を世界中から集めて紹介するという方針で開催されており、美術界の動向に与える影響力が大きく、世界の数ある美術展の中でも「ヴェネツィア・ビエンナーレ」に匹敵する重要な展覧会の一つに数えられる。
title: ヴァイマル、デッサウ及びベルナウのバウハウスとその関連遺産群
text: 政治的な圧力の中、バウハウスは1933年4月11日にナチの命令で閉鎖された。この閉鎖についてや、ミース・ファン・デル・ローエの反応などは、エレーヌ・ホフマンの研究に詳しい。
title: マルセル・ブロイヤー
text: 1920年代、ブロイヤーはバウハウスで学び、後に同校の教官(マイスター)となった。彼は芸術とテクノロジーの融合を説き、やがて木工工房を任されるまでになった。後に、彼はベルリンで開業し、住宅や商業施設のデザインをした。
title: ブロードウェイ・シティホール駅
text: 初めはミュンヘンで画家・グラフィックデザイナーとして活動し、1892年、ミュンヘン分離派に参加。建築家に転じ、ヘルマン・ムテジウスのドイツ工作連盟に参加。
title: 山脇巌
text: 山脇 巌(やまわき いわお、1898年4月29日 - 1987年3月8日)は、戦前から戦後にかけて活躍した建築家、写真家。日本大学名誉教授。バウハウスを日本へ紹介し、造形理論を教育に導入。日本のデザイン教育の方向に重要な役割を果たした。
title: ジョン・J・マクロイ
text: マクロイは、インゲ・アイヒャー=ショル(英語版)(ゾフィー・ショルの姉)、オトル・アイヒャー、マックス・ビル(英語版)が主導したウルム造形学校(英語版)(HfGウルム)の設立を支援した。HfGウルムは、バウハウスに次いで世界で最も影響力のあるデザインスクールであるとされている。創設者たちは、ヴァルター・グロピウスの仲介でアメリカの在ドイツ高等弁務官事務所に支援を求めた。マクロイは、この試みを「第1号プロジェクト」とみなし、アメリカの例に倣って大学とキャンパスを組み合わせることを支持した。1952年、ショルはマクロイから100万ドイツマルクの小切手を受け取った。
title: ファン・ネレ工場
text: ファン・デル・レーウは1926年秋にアメリカの工場建築を視察し、その結果を踏まえて採光について変更させた。また、ヴァルター・グロピウスのバウハウスに先駆けてカーテンウォールを採用した。当時としては新しい建材であったガラス、コンクリート、鉄などを使い、特にガラスの多用などによって、ファン・ネレ工場を巨大建築の重厚な印象から解放した。この思想には、ファン・デル・レーウの神智学への傾倒が投影されている。
title: ブルーノ・タウト
text: この間にタウトが設計した建築物のうち、シラーパークのジードルング(wikidata)(1924年 - 1930年)、ベルリン市ブリッツの馬蹄形住宅(wikidata)(1925年 - 1930年)とカール・レギーンの住宅都市(ドイツ語版)(1928-1930年) は、ベルリンのモダニズム集合住宅群の1部として2008年に世界遺産(文化遺産)に登録されている。
title: バート・ナウハイム
text: シュプルーデルホーフは、飲泉施設やそれに伴う技術棟の建物とともに、ユーゲントシュティールの傑出した作例の一つであり、この時代様式の最良で最も密度の高い建造物の一つである。ナウハイムの温泉・療養施設の芸術上の造形には、ダルムシュタット芸術家村(ドイツ語版、英語版)の芸術家たち、たとえばアルビン・ミュラー、フリードリヒ・ヴィルヘルム・クロイケンス、ハインリヒ・ヨプスト、エルンスト・リーゲルらが携わっている。ユーゲントシュティール建築のユニークさと比較的良好な保存状態の建築アンサンブルであることから、バート・ナウハイムは、ヨーロッパ・ユーゲントシュテュール・ネットワークの都市とともにアール・ヌーヴォ・ネットワーク(フランス語版、英語版)に加盟している。
title: ヴァルター・グロピウス
text: グロピウスは著書『国際建築』(1925年)で、造形は機能に従うものであり、国を超えて、世界的に統一された様式をもたらすと主張した。1926年の「バウハウス校舎」は、まさにその実例となることを意図して設計された。1932年にフィリップ・ジョンソンの企画によりニューヨーク近代美術館でインターナショナル・スタイル(国際様式)の展覧会を企画し、建築界の主流になっていった。