クイズ問題: ロゴには「芸術のための芸術」という意味のラテン語Ars gratia artisが書かれている、アメリカの映画会社はどこでしょう?
答え: MGM

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: Nanum font
text: ゴッサム・インディペンデント映画賞(Gotham Independent Film Awards)は、ニューヨークで行われる自主映画を対象とした映画賞である。「ゴッサム」とはワシントン・アーヴィングが名付けたニューヨークへの愛称に因んでいる。元々はゴッサム賞(Gotham Awards)であったが、2008年よりゴッサム・インディペンデント映画賞に改名された。
title: ロバート・W・ポール
text: 1994年、事前に何も知しらないままの全く偶然から、キネティック (Kinetic) という会社が、ハットン・ガーデン44番地の建物に入り、この建物をキネティック・ハウスと改称した(「Kinetic」はギリシア語に由来し、英語で「運動の」を意味する形容詞で、映画を意味する「シネマ (cinema)」などと縁語である)。1999年、イギリスの映画産業界は、ポールの業績を讃え、映画産業関係者や組合関係者、サミュエルソン卿(英語版)らが立ち会って、この建物にプラークを設置した。
title: D・A・ペネベイカー
text: ドン・アラン・ペネベイカー(Donn Alan Pennebaker、1925年7月15日 - 2019年8月1日)は、アメリカのドキュメンタリー映画監督。アカデミー名誉賞受賞者。ダイレクト・シネマ(Direct Cinema)/シネマベリテの先駆者の一人でもある。テーマとしては、パフォーミング・アート(とくにポップ・ミュージック)や政治を中心にとりあげている。
title: インクポット賞
text: インクポット賞(インクポットしょう、Inkpot Award)は、1974年からコミコン・インターナショナルによって毎年授与される賞。毎年開かれる「サンディエゴ・コミコン」の開会中に、漫画本、コミック・ストリップ、アニメーション、サイエンス・フィクションやその他の大衆文化に関連する職業人に授与される。
title: アート映画
text: アメリカにおいて、「アート映画」という用語はアンディ・ウォーホルの1969年の映画『ブルー・ムービー』を含む現代アメリカ人アーティストたちの映画のことを指すが、レパートリー劇場や「アートハウス映画館」で上映された幅広い範囲の映画作品について言及するためにかなり大雑把に使われることもある。
title: フィルム・ノワール
text: 英語圏の映画研究・映画批評において「フィルム・ノワール」の語が一般化したのはこの頃で、ニューヨーク近代美術館で開催された大規模な連続上映会や、映画監督・批評家ポール・シュレーダーによる評論などがそのきっかけとなった。
title: 原子力戦争
text: 『原子力戦争』(げんしりょくせんそう)は1978年2月25日に公開された、日本アート・シアター・ギルド(ATG)製作の日本映画である。DVD版はサブタイトルにLost Loveが付くが、劇場公開版のタイトルには付いていない。
title: オールド・プレイス
text: ニューヨーク近代美術館(MoMA)の要請により、20世紀の終わりにおける諸芸術の役割についての試論としての映画である。
title: アメリカン・フィルム・インスティチュート
text: アメリカン・フィルム・インスティチュート (American Film Institute, AFI)は、アメリカ合衆国において「映画芸術の遺産を保護し前進させること」を目的とする機関。1967年に設立された。
title: ニューヨーク近代美術館
text: 英文館名の頭文字をとって「MoMA(モマ)」と呼ばれて親しまれるニューヨーク近代美術館は、20世紀以降の現代美術の発展と普及に多大な貢献をしてきた。
title: 西園寺鏱子
text: ニューヨーク映画祭(ニューヨークえいがさい、New York Film Festival)は、アメリカ合衆国の国際映画祭。略称はNYFF。リンカーン・センター映画協会が主催。1963年以降、毎年、ニューヨーク市で開催されている。創始者はリチャード・ラウド(Richard Roud)とエイモス・ヴォーゲル(Amos Vogel)。
title: アウトサイダー・アート
text: アメリカでは、パラレル・ヴィジョン展を期に翌年からアウトサイダー・アート・フェアが開始された。1996年にニューヨークで開催された、第4回アウトサイダー・アート・フェアでは、10ドルの入場料の中人々が訪れ、作品には主流の芸術に劣らぬ数万ドルの値が付いた。2016年にもなお「アウトサイダー・アート・フェア・ニューヨーク2016」が開催されている。また、レヴェッカ・ホフバーガーは、ワシントン北部のボルチモアに国立美術館としての認可を受けたアメリカン・ヴィジョナリーアート・ミュージアム([[:en::American Visionary Art Museum|英語版]])を創設しており、乱用されているアウトサイダーという言葉の代わりにヴィジョナリーという言葉を用いた。
title: カンヌライオンズ 国際クリエイティビティ・フェスティバル
text: カンヌライオンズ 国際クリエイティビティ・フェスティバル(英:Cannes Lions International Festival of Creativity)は、 One Show、クリオ賞と並び、世界3大広告賞の一つといわれる世界最大級の広告賞の名称。通称、カンヌ・ライオンズ。
title: フリー・シネマ
text: フリー・シネマ(英語Free Cinema、1956年2月5日 - 1959年)は、ドキュメンタリーフィルムの映画運動であり、1950年代英国が発祥である。
title: ニュースクール大学
text: また、The New Schoolは20世紀を代表するような革新的なアーティストによる様々なクリエイティブアートのコースにより世界的にその名を知られるようになった。その教鞭をとったアーティストの中には、マーサ・グレアム、フランク・ロイド・ライト、Aaron Copland, W.H. Audenなどがいた。The New Schoolはアメリカで初めて映画史を教え、フォトグラフィーとジャズ分野での大学レベルのコースを提供した初めての大学の内の一つだった。
title: 新町 (国分寺市)
text: MTV Video Music Awards(エムティービー・ビデオ・ミュージック・アワード、略: VMA)は、アメリカのMTVが主催するミュージックビデオの祭典で、世界最大の音楽イベントである。
title: アメリカン・ニューシネマ
text: ニューヨークを中心とした芸術潮流である「New American Cinema」とは別物。
title: 連邦美術計画
text: 連邦美術計画(れんぽうびじゅつけいかく、Federal Art Project 、フェデラル・アート・プロジェクトとも訳される。略称FAP)はアメリカ合衆国の連邦政府公共事業促進局が1930年代に打ち出した芸術家支援計画のひとつ。
title: 日本のアウトサイダー・アート
text: この記事では、日本におけるアウトサイダー・アート (英語:outsider art)またはアール・ブリュット (フランス語:art brut)について解説する。
title: 三木淳
text: 写真美術館の構想は、1950年代初頭に集団フォトやニッコールクラブを設立した頃に始まっていた。エドワード・スタイケンが写真部長を務めていた、ニューヨーク近代美術館では他の美術品と同じように写真をコレクションしているのを知り、日本においても写真美術館の必要性を感じていたからだった。文化庁やメディアに、設立を訴えかけた。
title: 日本アート・シアター・ギルド
text: 日本アート・シアター・ギルド(にほんアート・シアター・ギルド、ATG)は、1961年から1980年代にかけて活動した日本の映画会社。
title: GIP (写真関連企業)
text: 日本国内での写真展企画の例としては、1996年(平成8年)に青山ベルコモンズで開催され、FSAプロジェクトを初めて本格的に日本で紹介した『ビター・イヤーズ写真展 1935-1945 アメリカ苦悩の時代(Bitter Years)』が挙げられるが、これに限られるものではない。
title: 映画ポスター
text: しかしSX-3の頃には既にHPCでもUNIXの採用が世界的潮流であり、各国立大学の研究者やユーザからの強い要望があった。そのため、NECもUNIX系OSを採用し、SUPER-UXと名付けられた。
title: サーフズ・アップ (映画)
text: 『サーフズ・アップ』(原題:Surf's Up)は、ソニー・ピクチャーズ・アニメーション(ソニー・ピクチャーズ・イメージワークス)による長編アニメーション映画作品。同社のフルCGアニメーション第2弾。日比谷スカラ座以外はすべて吹き替え版のみの上映となっている。2008年6月25日にDVD・ブルーレイが発売。第80回アカデミー賞長編アニメ映画賞ノミネート作品。
title: ピーター・ガブリエル
text: また、音楽の他にもメディアアートなど最新の技術を取り入れた創作活動に興味を持っていたガブリエルは、プロモーション・ビデオ製作にも積極的で、そこに曲の宣伝目的以上の芸術的価値を見出していた。とりわけコマ取りのアニメーションを多用して作られた前述の「スレッジハンマー」(スティーヴン・ジョンソン監督)のプロモーション・ビデオは大きな評判を呼び、1987年のMTVミュージック・ビデオ・アワーズのベストビデオに選ばれている。同じ年には、メディアアートの世界的祭典であるアルス・エレクトロニカにおいてコンピュータ・ミュージック部門で最初のゴールデン・ニカ賞(グランプリ)を受賞している。
title: 東京国際ファンタスティック映画祭
text: また映画祭が20周年を迎える記念として、当時のチーフクリエイターであったいとうせいこうの発案により、今まで東京ファンタにはなかったコンペティションが企画され、2003年よりデジタルショートアワード「600秒」がスタート。
title: デッカードブラスター
text: 21世紀に入り、所在不明とされていたヒーロープロップが2006年8月23日から27日にかけてロサンゼルスで開催された「第64回世界SF大会 L.A.コンIV((L.A.con IV: The 64th World Science Fiction Convention)」にて展示され、話題となった。この展示により、従来は不明であった細部のディティールや表面処理、素材の差などが詳細に判明した。更に、ヒーロープロップは2009年4月30日から5月1日にアメリカ・カリフォルニアで映画・演劇関係のオークションを手掛ける、プロファイルズ・イン・ヒストリー(profiles in history)(英語版)により開催されたオークションに出展され、落札前に出展品として公開されたことで、L.A.コンIVの際に展示された際よりも詳細な細部の分析や寸法の計測が可能になり、更なる情報が判明した。
title: 大転換
text: アトランティック落選展(Salon des Refusés Atlantique)は、2001年5月、スティーヴン・ジェームズが始めたもので、カナダ、ハリファックスを拠点に、アトランティック映画祭(en:Atlantic Film Festival)に落選した映画を上演している。
title: アバター
text: 世界ではじめてアバターを使用したサービスは、1985年にルーカスフィルムのチップ・モーニングスターとランダル・ファーマーによって開始されたビジュアルチャット『ルーカスフィルムズ・ハビタット(Lucasfilm's Habitat)』である。
title: ショートショートフィルムフェスティバル
text: 1999年に別所哲也らが発起人となり、「アメリカン・ショートショートフィルムフェスティバル」として東京・表参道で誕生。初年度はジョージ・ルーカス監督が南カリフォルニア大学時代に制作した短編映画『電子的迷宮/THX 1138 4EB』などを上映し注目を集め、2001年より「ショートショート フィルムフェスティバル (SSFF)」として開催されるようになった。コンペティションでは25分以内の短編映画を対象とし、国際短編映画祭としてはアジア最大級である。
title: SFファンダム
text: 1930年代後半から、SFファンやプロの作家が集まって議論する場としてSF大会が開催されるようになった。第1回世界SF大会、通称ワールドコンは1939年のニューヨーク万博に合わせて開催され、第二次世界大戦後は毎年開催されるようになった。ワールドコンはSFファンダム最大のイベントであり、ヒューゴー賞の授賞式が開催される。参加者は概ね8,000人以上である。
title: 西方町金井
text: ジョン・ウェインが主催するバトジャック・プロダクションの第1回作品でもある。
title: 佐々木史朗 (映画プロデューサー)
text: 1978年、会社創立7周年記念映画『星空のマリオネット』を製作した際、日本アート・シアター・ギルド (ATG) と出逢ったことがきっかけで映画界に進出。
title: アート映画
text: アート映画はポルノグラフィであるという批判を受けることもある。また、メインストリームの観客にとってあまりにも仰々しく気取っているという批判もある。著名な例としてはアンディ・ウォーホルによる1964年の実験映画『エンパイア』があり、これは通常のスピードより遅く、24フレーム/秒で撮ったものを16フレーム/秒で上映する。
title: 中山平次郎
text: シネマ・アイ・オナーズ(Cinema Eye Honors)は、ノンフィクションの映画と映画製作者に授与される賞である。幅広いジャンルを表彰し、撮影、編集、プロデュース、監督、等が含まれる。賞は最初ニューヨーク市IFCセンターで2008年3月18日に発表された。創設者はA・J・シュナック、トム・パワーズ、ジョン・ヴァンコでインディピックス(会長はボブ・アレクサンダー)がスポンサーである。
title: ポップアート
text: 1952年から、ロンドンのICAというギャラリーで、パオロッツイら若い美術家やローレンス・アロウェイ(英語版)など評論家が集まり、「インディペンデント・グループ」というグループを組んで芸術と大衆文化のかかわりの研究を続けていた。第二次世界大戦後の疲弊したイギリスに豊かなアメリカから急速に浸透し、若者を夢中にさせていた広告やSFや漫画や大衆音楽などのアメリカ大衆文化に対する皮肉で客観的な目もあったが、これらを敵とするよりはむしろ現代を見直す新しい素材を提供するものとしてどんどん活用しようという発想もあった。「ポップアート」という言葉の誕生は、この研究のさなか、ローレンス・アロウェイが1956年に商業デザインなどを指して「ポピュラーなアート」という意味で使用したときである。
title: 川崎市の歴史
text: 正式名称は、「国際現代美術展」(The International Exhibition of Modern Art)であるが、最初の開催地であるニューヨークでは、兵器倉庫を利用して開催されたため、開催された場所から、一般には、アーモリー・ショーと呼ばれる。
title: 境部薬
text: フォト・マーケティング・アソシエーション・トレードショー(Photo Marketing Association Annual Convention and Trade Show, PMA)とは、アメリカで毎年開催される、カメラ・写真機材をはじめとした映像関連総合見本市である。
title: 大林宣彦
text: 本作は2009年頃から欧米で再発見されてコアな人気を集めているという。近年ではアメリカニューヨーク近代美術館(MoMA)でも紹介され、2012年12月にMoMAで開催された日本映画特集「アートシアターギルドと日本のアンダーグラウンド映画 1960〜1984年」に大林が招かれ、大林作品がオープニング上映された。ニューヨークの単館系の劇場でもよく上映されるという。
title: ハムリン郡 (サウスダコタ州)
text: ニューヨーク・アニメ・フェスティバル(New York Anime Festival)は、2007年からニューヨーク市マンハッタン西地区のジェイコブ・K・ジャヴィッツ・コンベンション・センターにて行われている、アニメと漫画のコンベンション。このイベントのプロデュースはニューヨーク・コミコンのスタッフチームであるリード・エクスハイビターズと、バラエティなどといったエンタテインメント関連の出版社などである。 第1回は2007年12月7日から9日まで行われた。
title: ヴィクトル・ヴァザルリ
text: 1964年にアメリカの雑誌『タイム』が抽象美術であり且つポップ・アートでもあるような美術を「オプ・アート」という造語を用いて定義し、ヴィクトル・ヴァザルリのほか何人かの芸術家を紹介した。翌年1965年にはニューヨーク近代美術館(MoMA)において、オプ・アート作品を展示する「感応するまなざし」(Responsive Eye)展が開かれる。これに出品したヴァザルリは以後、オプ・アートの先駆者として認知されるようになる。
title: ニューヨークフェスティバル
text: ニューヨークフェスティバル(NEW YORK FESTIVAL)とは国連が共催する世界最大の広告の国際コンテストである。
title: ポップアート
text: 最初にポップアートが盛んになったのはイギリス(特にロンドン)であった。エドゥアルド・パオロッツィは戦後間もなく、米軍兵士らと共に持ち込まれたアメリカの雑誌の切り抜きでコラージュを作り、すでにポップアートの始まりとなる作品を作っていた。
title: ジョナス・メカス
text: 『フィルム・カルチャー』は当時黄金期を迎えていたハリウッド映画とは異なる映像文化をめざすとうたい、ルドルフ・アルンハイムやジークフリート・クラカウアーなど当時第一線の映画研究者・評論家が寄稿した。のちに米国を代表する映画評論家となるアンドリュー・サリスのほか多くの映画監督も参加し、『フィルム・カルチャー』は、しだいにニューヨークにおけるアヴァンギャルド映画・実験映画の拠点とみなされるようになった。また1960年、メカスは独自にアヴァンギャルド映画の配給を行う団体 (The New American Cinema Group) を設立している。
title: ポップアート
text: ポップアート(pop art)は、現代美術の芸術運動のひとつで、大量生産・大量消費社会をテーマとして表現する。雑誌や広告、漫画、報道写真などを素材として扱う。1950年代半ばのイギリスでアメリカ大衆文化の影響の下に誕生したが、1960年代にアメリカ合衆国でロイ・リキテンスタインやアンディ・ウォーホルなどのスター作家が現れ全盛期を迎え、世界的に影響を与えた。
title: ステファノ・センシ
text: 英国映画協会(えいこくえいがきょうかい、British Film Institute ,BFI)は、1933年(昭和8年)にイギリス国内の映画促進(教育上の役割を含む)を目的として設立された。この種の機関では世界最古の一つである。
title: コパ・リベルタドーレス1998
text: 第二次世界大戦後も、このようなエージェンシーの設立は相次ぎ、特に写真家による写真エージェンシーであるマグナム・フォトの設立(1947年)は特筆に値する。日本においては、マグナムと同様の「写真家による写真エージェンシー」としては、VIVO(1959年-1961年)を挙げることができる。
title: 写真編集
text: 1930年代、ジョン・ハートフィールドはナチのプロパガンダへの批判として、フォトモンタージュと呼ばれる写真編集技法を使用した。 現代のデジタル・フォトモンタージュのスタイルと技法は、特にイギリスのデザイン・グループであるヒプノシスによるシュルレアリスム的なアルバムカバー写真により、1960年代末には予期されていた。
title: 田名網敬一
text: サイケデリックカルチャーとポップアート全盛期の当時、田名網のポップでカラフルなイラスト、デザインワークは、国内外で高く評価され、1968年にAVANT-GARDE誌主催の「反戦ポスターコンテスト」 で入賞した作品「NO MORE WAR」や、伝説的バンド、モンキーズやジェファーソン・エアプレインのジャケットワークなど、「サイケデリックアート」、「ポップアート」の日本への導入に重要な足跡を残す作品を手掛けている。また、ハリウッド女優などをモチーフにして描かれた1970年代初めのエロティックなペインティングのシリーズは、アメリカ文化をウィットに富んだ視線で捉えた日本人アーティスト田名網の告白を示す重要な作品である。
title: ニューヨーク市の文化
text: 1950年代と1960年代のニューヨーク市の活気に満ちたビジュアルアートの場はアメリカにおけるポップアート運動を定義した。この次の芸術世代の人々は、異なる形式の抽象化、つまり混合メディアの作品を好んだ。その中には写真や新聞紙を用いたジャスパー・ジョーンズ (1930年 -) がいる。アンディ・ウォーホル (1930年 - 1987年)、ラリー・リバーズ (1923年 - 2002年)、ロイ・リキテンスタイン (1923年 - 1997年) は風刺的に描いたコカ・コーラのボトル、スープ缶、コミック・ストリップなどのアメリカの大衆文化の日常的なオブジェやイメージを再現した作品を残した。
title: ニューズ・コーポレーション
text: 英国映画テレビ芸術アカデミー(British Academy of Film and Television Arts, BAFTA)は、1959年に設立された。旧称は映画テレビ芸術協会(The Society of Film and Television Arts)。その前身は1947年イギリス国内の映画プロデューサーや映画監督が集まって創設された英国映画アカデミー(The British Film Academy)である。
title: 代替現実ゲーム
text: The Beast (ゲーム)(英語版)は代替現実ゲームという言葉も概念も確立されていなかった2001年にスティーヴン・スピルバーグ監督の映画『A.I.』のプロモーションのために実施された世界初の本格的代替現実ゲームである。
title: アトミック・カフェ
text: アトミック・カフェ・フェスティバル(ACF)は、映画『アトミック・カフェ』の上映運動に由来するフェスティバルであり、日本で1984年に開始した。
title: 内海昇
text: その後、映画の世界に心酔していき「ゴーストバスターズ」「バックトゥザフューチャー」などのSFXの作品に魅了。小学4年から映画専門雑誌「スクリーン」「ロードショー」を定期購読。中学時代(瑞江中学校)を通じて、まだ日本に出始めたレンタルショップに通い詰め、店内にあるほとんどの作品を見つくした。
title: リンキン・パーク
text: ジョー・ハーンが監督をすることが多い。作製手法はバラエティーに富んでおり、アニメーションやSFXを用いているものもある。日本のアニメーション製作会社GONZOが製作したことでも有名な「Breaking The Habit」のPVを含め、MTV Video Music Awardsを多く受賞している。
title: リンカーン・カースティン
text: 1940年にはニューヨーク近代美術館のダンス・アーカイヴズを設立し、その機関誌である『ダンス・インデックス』(1942-1948)を創刊、その編集者をつとめた。
title: バード大学
text: 現代アートのキュレーションを学ぶことのできるCCS(Center for Curatorial Studies)があることでも有名。アメリカで最も歴史あるキュレーターのための修士課程のプログラムの一つ。
title: ズアオチメドリ
text: 監督・ばんざい!賞(かんとく・ばんざいしょう)は、ヴェネツィア国際映画祭の賞の一つである。正式名称は「ジャガー・ルクルト・グローリー・トゥ・ザ・フィルムメーカー・アワード」(イタリア語:Premio Jaeger-LeCoultre Glory to the Filmmaker、英語:Jaeger-LeCoultre Glory to the Filmmaker Award)で、現代映画の革新において創造的な功績を収めた映画監督に贈られる。2007年から映画祭とそのスポンサーであるジャガー・ルクルトが共同で授与する。
title: アニメ・エキスポ
text: アニメ・エキスポ(Anime Expo、略称AX)は、非営利団体、日本アニメーション振興会(SPJA)によって行われるアメリカのアニメコンベンションである。北米最大のアニメ・コンベンションとして有名であり、日本とアメリカのアニメ企業と親密な関係があることから、人気のゲストを呼ぶことでも知られている。
title: ナショナル・ボード・オブ・レビュー
text: ナショナル・ボード・オブ・レビュー(National Board of Review of Motion Pictures、NBR)は、アメリカ合衆国の非営利団体。米国映画批評会議。
title: スライドショー
text: スライドショーには芸術的利用法もある。スクリーンセーバーとしての利用、博物館での動的展示での利用、インスタレーションなどがある。デイヴィッド・バーン らは PowerPoint を使った芸術作品を制作している。
title: 転校生 (映画)
text: 2012年12月、アメリカ・ニューヨーク近代美術館(MoMA)で開催された日本映画特集「アートシアターギルドと日本のアンダーグラウンド映画 1960〜1984年」に大林が招かれ、本作を含む大林作品がオープニング上映された
title: LA EigaFest
text: LA EigaFest(エルエー・エイガフェスト)は最新の日本映画に特化し、ハリウッド映画産業の本拠地である米国ロサンゼルスで開催されているジャパン・フィルム・ソサエティー主催の映画祭である。
title: 高橋栄樹
text: 大学生時代、ウィリアム・S・バロウズに関するビデオアート作品『Alone at Last』を制作し第2回ビデオテレビジョンフェスティバルでグランプリを受賞。ビル・ヴィオラらとともに作品上映され、以降ミュージック・ビデオ(MV)ディレクターとしての活動を開始する。1990年凸版印刷映像部に入社。そこでも数多くのMVを手がける。
title: コンセプトアート
text: コンセプトアートが最も広く普及している分野はサイエンス・フィクションとファンタジーである。ハリウッド初期の映画ポスターのデザインが主要なメディアであった頃からコンセプトアートは常に幅広い主題をカバーする必要があったが、近年ではコンピュータゲームでのコンセプトアートの使用が増大したためにさらに分野が拡大し、サッカーからマフィアまで手広く扱うようになった。
title: レジデンツ
text: レジデンツはミュージック・ビデオの先駆者としても知られている。MTVが放送を開始したばかりのころは、流せるビデオがまだ全体的に少なかったため、彼らのビデオがよく流されていた。彼らの最初期のビデオは、ニューヨークの近代美術館の永久コレクションにも含まれている。これらのビデオは2001年に発表された「イッキー・フリックス」というDVDに収められており、このDVDには全ての曲の再録バージョンが聴ける特典も付いている。
title: 映画芸術科学アカデミー
text: 映画芸術科学アカデミー(えいがげいじゅつかがくアカデミー、Academy of Motion Picture Arts and Sciences、AMPAS)は、映画産業における芸術と科学の発展を図るため、アメリカ合衆国などの映画業界人たちによって結成されている団体である。ロサンゼルスとビバリーヒルズに本拠を置き、アカデミー賞の選考・授与、映画文化・映画教育・映画技術の研究に対する助成などを行っている。
title: アカデミー賞
text: アカデミー賞(アカデミーしょう、(英: Academy Awards)は、アメリカ映画の健全な発展を目的に、キャスト、スタッフを表彰し、その労と成果を讃えるための映画芸術科学アカデミー(AMPAS)による映画賞で、オスカー(The Oscars)としても知られている。毎年2月末から3月初めにロサンゼルスのドルビー・シアターで授賞式が行われる。
title: Power Mac G4 Cube
text: Cubeは様々な問題点を抱えていたものの、筐体デザインは高く評価され、ニューヨーク近代美術館 (MoMA) のデザインコレクションとしても所蔵されている。
title: ジョナス・メカス
text: 二つの事件はアヴァンギャルド作品を守り、上映場所を独自に確保することの必要性を作家たちに再確認させることとなった。メカスは、1970年に自らも映画作家であるジェローム・ヒルの資金援助を得て「アンソロジー・フィルム・アーカイブス (Anthology Film Archives) 」の活動を開始する。これは「エッセンシャル・シネマ」と銘打って世界の重要な映画をリストアップし、独自にフィルムを修復・保存する活動で、アヴァンギャルド映画を自由に上映するための映画館も確保した(何度か移転したのち1988年から現在の場所で活動)。
title: イーディ・セジウィック
text: 1965年3月、映画プロデューサーのレスター・パースキー宅でポップアートの旗手アンディ・ウォーホルと出会う。その出会いを機に、彼女の友人チャック・ウェインとともにウォーホルのスタジオである「ファクトリー (The Factory、工場の意)」 に通いはじめ、ウォーホルの映画に出演することになる。
title: カッシーナ (企業)
text: 1972年、ニューヨーク近代美術館 (MoMA) の展覧会 \"Italy: the New Domestic Landscape\" (キュレーターはエミリオ・アンバース)では、共催にあたった。1991年はカッシーナ社としてコンパッソ・ドーロ賞を受賞。
title: バウハウス
text: モホリ=ナジは米国のシカゴ芸術産業協会に招かれ、ニュー・バウハウスを設立した(1937年)。財政難のため1年ほどで閉鎖されたが、1939年に School of Design Chicago として再開、1944年には拡大し The Institute of Design となった。シカゴの活動では特に写真の分野が有名である。モホリ=ナジの教育方式は、1949年にイリノイ工科大学(IIT)に引き継がれた。
title: 映画史
text: 同時期にアメリカでは、テレビに対抗意識を燃やしたハリウッド企業の巨大資本化、超大作志向が続く一方で、ヌーヴェルヴァーグに触発されたインデペンデント系の映画が急速に芽を出し始め、ジョナス・メカス等によるアメリカン・アヴァンギャルドと呼ばれる運動が起こる。
title: ニューヨーク市の文化
text: 主なスタジオ制作映画はハリウッドを拠点としているが、自主制作映画はニューヨーク市を拠点としている。市にはトライベッカ映画祭、ニューヨーク映画祭、ヒューマン・ライツ・ウォッチ映画祭といった重要な映画祭やミラマックスのような大手独立系映画会社がある。また、アンソロジー映画アーカイブスもあり、そこでは映画の歴史の中から何百という前衛的な作品が保存され展示されている。
title: リー・フリードランダー
text: 1966年12月にジョージ・イーストマンハウスで開催された「コンテンポラリー・フォトグラファーズ--社会的風景に向かって(Contemporary Photographers, Toward A Social Landscape)」展、1967年にニューヨーク近代美術館で開催された「ニュー・ドキュメンツ(New Documents)」展に出品して、新しい世代の写真家の1人として注目された。この写真展に触発される形で日本において「コンポラ写真(コンテンポラリー写真)」がブームとなった。
title: 国際芸術見本市
text: 国際芸術見本市(こくさいげいじゅつみほんいち)は、日本の芸術文化を広く世界に紹介し、その市場の開拓を目的として開催された日本の芸術文化の海外展示会である。その第1回展示会は、ジャパン・アート・フェスティバル(日本芸術祭)として1966年3月、米国ニューヨークにおいて開催された。
title: XRCO
text: 組織はロサンゼルス、ニューヨーク、フィラデルフィアの著作家達から構成され、1984年に設立された。AVNアワード獲得の映画製作者・歴史家のジム・ホリデー (Jim Holliday) が、XRCOの創立者だった。
title: ローレンス・ウェイナー
text: ローレンス・ウェイナー(Lawrence Weiner, 1942年2月10日 − )は、アメリカ合衆国の著名なコンセプチュアル・アーティスト。自分の芸術を「インフォメーション」と称し、1968年、法律用語を使って自分の芸術の意図を宣言したことが有名である。
title: イメージムーバーズ
text: 『イメージムーバーズ』(ImageMovers)は、ロバート・ゼメキスのアメリカ合衆国の映画製作会社。『イメージムーバーズ・デジタル』では、2007年設立で映画作品におけるモーションキャプチャ及びコンピュータアニメーション映画製作を主な業務としている。
title: ヒッピー
text: 1960年代のサイケデリック・アート運動の主役は、リック・グリフィン(英語版)、ビクター・モスコソ(英語版)、ボニー・マクリーン(英語版)、スタンリー・マウス&アルトン・ケリー(英語版)、そしてウェス・ウィルソン(英語版)など、サンフランシスコのポスターアーティストだった。彼らのロック・コンサートのポスターはアールヌーボー、ヴィクトリアン様式の美術(ビアズレ―など)、ダダイスムやポップアートからインスピレーションをうけていた。フィルモア・ウェストのコンサート・ポスターはもっとも注目された。鮮やかなコントラスト、華やかなレタリング、強く対称な構図、コラージュ要素、歪み、ちょっと奇妙な画像、豊かな色彩などがその特徴で、このスタイルはおよそ1966年から1972年のあいだ人気を保った。
title: シカゴ美術館附属美術大学
text: SAIC出身者による作品が欧米の主要美術館に多く収蔵されることから、コロンビア大学の全米芸術ジャーナリズム・プログラム (National Arts Journalism Program)は SAIC をアメリカで最も影響力のある美術大学と評している。
title: 連邦美術計画
text: 世界恐慌に端を発した大不況時代における第二期ニューディール政策の一環、かつ最重要政策として、失業者救済にあたったWPA(雇用促進局/公共事業促進局とも訳される)が打ち出した施策が芸術家支援計画「フェデラル・ワン」であった。この計画のうち、ヴィジュアル・アート(美術、視覚芸術)分野の計画が「連邦美術計画」である。
title: Androp
text: SXSWは、1987年にテキサス州オースティンで始まったMusic Fativalで、日本でも最も有名な海外フェスのひとつ。 近年では、Music以外にもFilmやInteractive含む、一大イベントとして世界中の注目を集めている。 今回選出された、SXSW Interactive Awardsは、中でも世界中のクリエイティビティ溢れるデジタルコンテンツが一堂に会した祭典。
title: フォト・リーグ
text: フォト・リーグ (Photo League) とは、ニューヨークに1936年から1951年まで存在した、ドキュメンタリー写真(報道写真)を標榜した写真家のグループ。
title: YouTube Space
text: YouTube Space(ユーチューブ スペース)は、クリエイターのためにYouTubeが設立した施設であり、ロサンゼルスやロンドンなどの複数の都市にある。
title: バッドアート美術館
text: バッドアート美術館は海外の雑誌等で繰り返し言及されており、ボストン周辺の一風変わったスポットに重点をおいたトラベルガイドなどにも掲載されている。MOBAに触発された同系統のバッドアートに関するコレクションやイベントもオハイオ、シアトル、オーストラリアで観ることが出来る。地元ミネアポリスの劇団「コメディア・ボーレガード」はMOBAの使命に非常に感銘を受け、役者が自分たちの好きな作品をもとにして一幕ものの戯曲を描き、2009年の1月、2月に『Master Works: The MOBA Plays』という名の舞台として上演され、客席は満員となった。
title: DCエクステンデッド・ユニバース
text: 「DCエクステンデッド・ユニバース」という呼称は、エンターテインメント・ウィークリー誌のウェブサイトで2015年7月1日に掲載された記事を初出としている。それ以前はマーベル・シネマティック・ユニバースに倣って「DCシネマティック・ユニバース」と称されていた。2015年7月26日にはエンパイア誌のウェブサイトでも「DCエクステンデッド・ユニバース」と称され、2020年5月27日にはワーナーメディアの動画配信サービスであるHBO Maxでも「DCエクステンデッド・ユニバース」と称された。日本においては、映画の関連リーフレットやパンフレット等で「DCフィルムズ・ユニバース(DCFU)」という呼称も用いられている。
title: カンヌライオンズ 国際クリエイティビティ・フェスティバル
text: 長らくカンヌ国際広告祭(英:Cannes Lions International Advertising Festival)の名前で開催されていたが2011年からは名称から「広告」の字が外れ、「カンヌライオンズ 国際クリエイティビティ・フェスティバル」(英:Cannes Lions International Festival of Creativity)に変更された。
title: ファインアート
text: ハイカルチャーは大衆芸術(popular arts)あるいは大衆文化、ポップと対立する概念である。ファインアートはハイカルチャーに属するものとされていた。
title: チャーリーカンパニー
text: その起源はビデオアートの誕生した1960年代に遡るが、デジタルビデオやプロジェクタなどの普及により、空間全体に映像を投影する映像機器の入手が簡単となり、ビデオ・アートやインスタレーションの大きな割合を占めるようになっていった。ビデオ・インスタレーションは、ギャラリーや美術館などの美術展示用スペースだけでなく、ビルや廃墟など建物の内外、都市空間に至るまであらゆる場所で展示されている。展示に必要なものは映像機器のほか、電源と暗さが必要とされる。映像だけでなく、立体作品、音響、パフォーマンスアートを組み合わせる方法もある。
title: スクール・オブ・ビジュアル・アーツ
text: ニューヨーク市スクール・オブ・ビジュアル・アーツ(SVA NYC, 英語: School of Visual Arts NYC)は、ニューヨークのマンハッタンにある芸術大学。1947年に設立され、全米美術大学協会の加盟校である。
title: 4 ワールドトレードセンター
text: 東京都出身。東京都立竹早高等学校を経て東京藝術大学美術学部卒。 フォトモンタージュによるパロディ作品で知られる。
title: 大阪アジアン映画祭
text: 2016年(第11回)に、インディペンデント映画に焦点を当てたインディ・フォーラム部門で上映される日本映画を対象に、米国ニューヨーク市のジャパン・ソサエティー(日本映画祭「ジャパン・カッツ!」主催団体)がエキサイティングかつ独創性に溢れると評価した作品に授与する「JAPAN CUTS Award」を新設。
title: チャーリーカンパニー
text: 1970年代に入ると、ビル・ヴィオラが展示室の中央に置いた大きなスクリーンや展示室の壁面全体に映像を投影し、セリフなどをそぎ落として人生、生死、宗教体験などをテーマにした物語を作り、ビデオ・インスタレーションの分野における巨匠となった。同じ頃に登場したゲイリー・ヒルは、映像機器をさまざまに使用して、言葉やテキストも用い、インタラクティブ性の強い映像を作り上げた。
title: 3次元コンピュータグラフィックス
text: 毎年夏にアメリカ合衆国で開催されるCGの祭典「SIGGRAPH」(シーグラフ)にて、世界中の多くの研究者により最新のCGの論文が発表され、技術更新がなされている。
title: Androp
text: カンヌ国際広告祭、クリオ賞と並ぶ「三大広告賞」のひとつ。 広告クリエイターが審査し、広告クリエイターに与えられる賞として知られる。そのため、世界各地のクリエイターにとって最も憧れる賞ともいわれる。入賞。
title: ナショナル・ボード・オブ・レビュー
text: ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞(National Board of Review Awards。NBR賞、米国映画批評会議賞とも。)を授与することで知られる。映画の普及促進に関する活動を行う各種団体としては、現存する世界最古の団体である。
title: アートセンター・カレッジ・オブ・デザイン
text: アートセンターは1930年にロサンゼルスのダウンタウンに創立された。当初の名前は、アートセンター・スクール(Art Center School)だった。1935年、フレッド・アーチャーが写真学科を立ち上げた。アンセル・アダムスは1930年代後半に客員講師として教えていた。第二次世界大戦中および終戦後、アートセンターは技法的イラストレーション講座をカリフォルニア工科大学と連携して開いていた。
title: スティーヴン・スピルバーグ
text: スピルバーグは自身がボーイスカウトで経験したことから、ボーイスカウトアメリカ連盟のバッジ制度に映画製作のメリットバッジ創設を支援し、身を立てる技術として映画制作を促進した。このバッジは1989年9月にアメリカジャンボリーで初の授与式が行われ、出席したスピルバーグは、バッジの審査条件である映像作品を持ち寄った少年たちの相談に応じた。