クイズ問題: 楽譜に書かれる記号で、D.C.といえばダカーポですが、D.S.といえば何でしょう?
答え: ダルセーニョ

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: 西メボン
text: 2回の主部は若干違っているもの、2回目に装飾の付けられているものもあるが、全く同じであることも多い。全く同じ場合には、D. C.(ダ・カーポ)やD. S.(ダル・セーニョ)を使って略記する場合がある。
title: 交響曲第5番 (ベートーヴェン)
text: 提示部では、第2主題が提示される直前に、ハ短調の主和音(C、Es、G)からC、Es、Ges、Aからなる減七の和音に移行し、それが変ホ長調のドッペルドミナントとして機能し、変ホ長調の属和音に解決して、第2主題がハ短調の平行長調の変ホ長調で現される。対して再現部では、対応する箇所で、ハ短調の主和音(C、Es、G)から同じ減七の和音に移行するが、Gesが異名同音のFisで表記され、今度はそれがハ長調のドッペルドミナントとして機能し、ハ長調の属和音に解決して、第2主題がハ短調の同主調、ハ長調で再現される。
title: スケルツォ第1番 (ショパン)
text: 序奏はロ短調の平行調ニ長調に解決するG-Cis-E-Gとロ短調自身につながるH-E-Hとを同時にぶつけることで悲鳴に近い訴求的な効果を出している。この序奏は最後の和音の直前にも登場する。また、終奏部においては、低音域での重音八度のFisが響く上で、Fis-H-D-Eis-G-Eis-G-H-D-Gの不協和音を激しく数回鳴らし、強烈なアウフタクトと五度支配により主和音を導くことで、言葉では形容しがたい激烈な効果を出している。
title: MAGIC (MAGICのアルバム)
text: シンコペーションやイソリズムを用いた高度なリズム技法が発達し、それに伴い記譜法の改良が進んだ。セミブレヴィスよりも小さい音価を持つ音符であるミニマが導入され、マクシマ、ロンガ、ブレヴィス、セミブレヴィス、ミニマという幅広い音価の音符が使用された。さらに各音符の分割には、従来の三分割法(完全分割)と共に、二分割法(不完全分割)が対等に認められた。分割の方式は作品の最初に置かれたメンスーラ記号によって示され、それが現代の拍子記号の元となった。また、2/3の音価を意味する赤い音符も使用された。「完全」パッセージが赤い音符で書かれた場合はシンコペーションが生じる(ヘミオラと言える)(例1)。「不完全」パッセージにおいては三連符が生じる(例2)。
title: トニックコード
text: 根音がC(階名のド)のCメジャースケール(ハ長調)であると仮定すると、長三度のE(階名のミ)、五度のG(階名のソ)が主要なトニックコードの構成音となる。この場合、生成されたコードをCと呼ぶ。
title: 変ハ長調
text: 調号はフラットを7つ使い、さらにダブルフラットが頻発するため、ロ長調の方が調号が少なく(シャープ5つ)読譜が容易であり、変ハ長調が持たない同主調・下属調・下属調平行調を含めて関係調をすべて持つなど利便性が高いため、通常はロ長調が用いられ、変ハ長調はほとんど用いられない(変ハ長調と同じく調号7箇所の嬰ハ長調や変イ短調は同主調を持っているのである程度は使われる)。
title: BACH主題
text: BACH主題(バッハしゅだい、英語:Bach motif)は、音楽における、「変ロ-イ-ハ-ロ」(英語音名:B♭-A-C-B)(最後の音はナチュラル)の4音の連続である。
title: 嬰ヘ長調
text: 嬰ヘ長調と変ト長調は12平均律においては異名同音であり、かつ調号の使用も6箇所であり、五度圏ではハ長調の対蹠に位置する。しかし、調号を書く際に嬰記号をヘから書く点や、同主調である嬰ヘ短調がシャープ3箇所で済む点から、嬰ヘ/変トを主音とする音調は嬰ヘで統(まと)める(嬰ヘ長調、嬰ヘ短調)ことも多い。一方、変記号はロから書き、トは5番目となるが、こちらも変ロ/嬰イを主音とする音調はで変ロで統める(変ロ長調はフラット2箇所、変ロ短調はフラット5箇所)ことも多い。ハ長調から最も離れているため、ある意味最も複雑で混沌とした印象を受ける。この調で始まってト長調で終わる曲もある。
title: ト長調
text: ト長調(トちょうちょう)は、西洋音楽における調のひとつで、ト (G) 音を主音とする長調である。調号はシャープ1箇所 (F) である。
title: ト短調
text: ト短調(トたんちょう)は、西洋音楽における調のひとつで、ト (G) 音を主音とする短調である。調号はフラット2箇所(B, E)である。
title: 嬰ニ短調
text: 嬰ニ短調(変ホ短調)の下属調については、変イ短調で書くと調号が♭7箇所を必要とする〈B, E, A, D, G, C, F〉ので、導音がFダブルシャープではあるが、調号の少ない嬰ト短調〈♯5箇所: F, C, G, D, A〉で記譜することが多い。
title: 嬰ハ短調
text: 一般に、曲の主調が嬰ハ短調という曲は少なく、ホ長調の曲でその平行調として現れることが多い。同主調は嬰ハ長調だが、♯を7箇所も (F, C, G, D, A, E, B) 使用しなければならないため、曲の途中では異名同音で♭5箇所 (B, E, A, D, G) の変ニ長調を使用することが多い(ショパンの『幻想即興曲』など)。
title: ドミナントモーション
text: 長調においてセカンダリードミナントを持つコードは IIm、IIIm、IV、V、VIm である。VIIm は長三和音でも短三和音でもなく、長調の主和音にも短調の主和音にもなり得ないのでセカンダリードミナントは存在しない。I はそもそも主和音であるためセカンダリードミナントは存在しない。
title: 嬰ニ短調
text: 嬰ニ短調と変ホ短調は12平均律においては異名同音であり、かつ調号の使用も6箇所である。しかしながら普通は変ホ短調が使用されるのでほとんど使用されない。その理由は、変ホ短調ならば導音(第7音)がDナチュラルであるが、嬰ニ短調だと嬰ト短調(Fダブルシャープ)と同じくCダブルシャープを使わなければならないため、記譜上は重嬰・重変の臨時記号の使用を可能な限り避けるのが通例であるからである。ただし、嬰ヘ短調や嬰ヘ長調への転調がある場合や、嬰ハ短調からの転調がある場合は、この限りではない。
title: マズルカ作品30 (ショパン)
text: 第21番、嬰ハ短調。和声が強烈に奇抜なことで知られる。序奏はCis-Fisis(ダブルシャープ)のマジャール音階そのもの。主題は低音のCis-Gis-Eの連打に乗ってGis-Gis-E-Dis-Cis-Dis-Eの音階が繰り返される。 晴れやかなホ長調の中間部に続き主題が再現される。コーダは半音階的下降の特徴的なもの。
title: 変ト長調
text: 変ト長調(へんトちょうちょう)は、西洋音楽における調のひとつで、変ト (G) 音を主音とする長調である。調号はフラット6箇所 (B, E, A, D, G, C) である。
title: マズルカ作品30 (ショパン)
text: 第20番、変ニ長調。上昇音階(F-Ges-G-As-B-As-F)の明朗な主題。常に同主調をつなげることで不安定さを醸し出している。中間部は変ハ長調から変ロ短調の詠嘆的旋律。三連符の軽やかな演出が効果的。
title: 嬰ト短調
text: 嬰ト短調(えいトたんちょう)は、西洋音楽における調の1つで、嬰ト (G) 音を主音とする短調である。調号はシャープ5箇所 (F, C, G, D, A)。
title: 嬰ト短調
text: 導音(第7音)はFダブルシャープで、下属音(第4音、C)を半音上げたCダブルシャープもしばしば使用されるなど、譜面上でダブルシャープ(重嬰記号)が多用される調である。ダブルシャープを避けるならば異名同音の変イ短調で書く方法もある(導音はGナチュラルである)が、調号にを7箇所も使用する(B, E, A, D, G, C, F)のであまり使われない。
title: 転調
text: 次に、第1の調の和音の構成音のひとつと、第2の和音の構成音のひとつが、増1度関係にあるような和音を続けて鳴らす、ということが行われた。たとえば、ハ長調のIV度(ヘ=Fを持つ)の次にト長調のVII(嬰へ=Fを持つ)を並べるのである。
title: トータル・セリエリズム
text: トータル・セリエリズムの手法は十二音技法の延長として考えられた。音価や強弱、さらにアタックにも音列的操作が施される。「構造 I」では音価は、三十二分音符を1として十六分音符を2、付点十六分音符を3、八分音符を4...とする。付点四分音符が12である。強弱も同じく、ppppを1、pppを2、ppは3、pは4、\"quasi p\"を5、mpを6、mfを7、\"quasi f\"を8とし、ffffが12となる。アタックは4と10を無印とし、>が1、アクセント・スタッカートが2、スタッカートが3、\"normal\"が5、が6、マルテッラートが7...そしては11、は12となっている。
title: 属和音
text: 属和音のうち、第3音を半音下げた短三和音。一般的に、短七度を加えて短七の和音にする(Vm7)。例えば、ハ長調の場合のドミナント・マイナー・コードはGm7で、構成音はソ・シ♭・レ・ファ。
title: 遠い呼び声の彼方へ!
text: 曲は海(sea)を表す上行形のモチーフによる音名、Es-E-A(変ホ-ホ-イ)が用いられている。ある低回を経てから、基音をハ(C)にもつ主流へと進んで行く。
title: 三角数
text: とも、またイ短調ドッペルドミナント7のロ(H) - 嬰ニ(Dis) - 嬰ヘ(Fis) - イ(A)の第五音を下方変異させた
title: 相対音感
text: 具体的な例としては、Gメジャースケール(ト長音階)を絶対音感の人はG、A、B、C、D、E、F#と実音で捉えるが、相対音感の人はこれをド、レ、ミ、ファ、ソ、ラ、シや音度記号などのような階名(移動ド)で、主音の音名が不明な長音階と捉えるという違いがある。
title: ハイドンの名によるメヌエット
text: ラヴェルはこの「シラレレソ」の音を冒頭部分から主題として使用している。それに加えて、この音を楽譜で表記した際に逆から読んだ音(シラレレソの音を楽譜に並べ、それを上下反対に読むと「レソソドシ」になる)や、その音を逆にした音列(「NDYAH」つまり「ソレレラシ」の音)も使用している。それを芸術性が高い音楽に仕上げるところにラヴェルの巧みさが見える。
title: ポピュラー和声
text: 前述の、ドミナント・セブンス・コード V7 のように、I の和音(I△7やIm7など)に解決すると調性を確定する働きをドミナント dominant という。ドミナントは「支配する」という意味である。また、I△7 や I-7 のように、最も安定感のある和音の働きをトニック tonic という。
title: ドリア旋法
text: その音階(D E F G A B C D)は対称的な構成をしており、全音と半音の並び方が全-半-全-全-全-半-全となる。これは短音階と比較すると、第6音(ニ短調の短音階でいえばD E F G A Bb C DのBb)に違いがあることから、ドリア旋法を特徴付けるこの第6音をドリアの6(ドリアの六度)と呼ぶ。
title: ダ・カーポ (演奏記号)
text: ダ・カーポ(イタリア語: da capo)は、西洋音楽の楽譜において曲の冒頭へ戻ることを指示する演奏記号で、「Da Capo」ないし「D.C.」と記される。
title: 交響曲第41番 (モーツァルト)
text: 第4楽章で使われる「ジュピター音型」(C - D - F - E、ド・レ・ファ・ミの4音符)は、モーツァルトがたいへん好んだモチーフである。
title: 関係調
text: 属調(ぞくちょう、英: dominant key/ドミナント・キー)とは、主調の属音を主音とする同種の調(長調に対する長調、短調に対する短調)。調号は♯が一つ増えるか♭が一つ減る。主調と異なる音は主調が長調の場合、主調の下属音(第四音)と属調の導音のみである。また主調が短調の場合、主調の下属音と平行調の導音、及び主調の導音と属調の第三音のみである。
title: 変ニ長調
text: サブドミナントマイナーでは6度の音(通常B)が半音下げられるのでB (B Double Flat) であり、この調を選択すると譜面上で重変記号(Double Flat)がしばしば使用される。重変記号の使用を避けるためにAが使われることもある。他に嬰ハ長調を用いる手段もあるが、調号にシャープを7箇所使用する (F, C, G, D, A, E, B) のであまり使われない。この調の曲で始まる現代音楽曲は最後で半音上がってニ長調で終わるケースもある。
title: マズルカ作品67 (ショパン)
text: ヘミオラの活用により、重苦しい中に活気を演出している。特に右手のみのD-Es-D-A-G-Fis-Esという単旋律は小曲ながら効果を出している。1849年の作。
title: イ長調
text: イ長調(イちょうちょう)は、西洋音楽における調のひとつで、イ (A) 音を主音とする長調である。調号はシャープ3箇所 (F, C, G) である。
title: 中心軸システム
text: 古典的な西洋音楽の理論においては、ドイツ式音名でCまたはCを根音とする和音をトニカとした場合、GまたはGを根音とする和音はドミナント、FまたはFを根音とする和音はサブドミナントとなるが、中心軸システムにおいては、これらの機能は1オクターヴを3等分して増三和音を構成することになる長三度関係にあるC、E、As(Gis)によって代表され、C.Es(Dis).Fis(Ges).Aの各音またはこれらを根音とする和音はトニカ、E.G.B.Cis(Des)の各音またはこれらを根音とする和音はドミナント、As(Gis).H.D.Fの各音またはこれらを根音とする和音はサブドミナントとなる。これにより、12のピッチクラスはすべて調的機能和声のカデンツのなかで捉えられることになる。
title: 悪女 (中島みゆきの曲)
text: 基本的にイ長調(Aメジャー)で唄われているが、シングルでは基準ピッチが異なるためアルバム『寒水魚』や後のコンサート『歌暦』よりも全体の音程が若干低い。シングルバージョンを演奏で合わせるのならばイ長調(Aメジャー)の場合425Hz、変イ長調(A♭メジャー)なら450Hzでオリジナル音源と同じピッチでの演奏が可能となる。
title: ホ長調
text: 異名同音調はないが、臨時記号を使った変ヘ長調(調号を考えるならばダブルフラット1つ〈B〉とフラット6つ〈E, A, D, G, C, F〉)が、ショパンの幻想ポロネーズの途中で現れる。
title: バラード第1番 (ショパン)
text: 冒頭はラルゴ(自筆譜・フランス初版・イギリス初版。ドイツ初版はレント)の7小節からなる変イ長調のレチタティーヴォ風の序奏で始まる。この終止は四度五度の音程を使った変イ長調の不協和音だが、ト短調のナポリの和音とも解釈できる。
title: マズルカ作品59 (ショパン)
text: 第36番、イ短調。冒頭のE-H-C-A-H-Gis-Eの主題が転調する。中間部は同主調イ長調。右手声部に半音階を巧みに導入して主題再現部の最遠隔調嬰ト短調への転調を簡単に連絡している。
title: 変イ短調
text: 変イ短調(へんイたんちょう)は、西洋音楽における調のひとつで、変イ (A) 音を主音とする短調である。調号はフラット7箇所 (B, E, A, D, G, C, F) で、5つある全ての黒鍵が用いられる。
title: マズルカ作品24 (ショパン)
text: 第14番、ト短調。主題はA-Fis-D-Fis-Gのマジャール音階に準拠した増音程を前面にしたもの。簡単な変奏を加えて繰り返される。中間部は変ホ長調のマズル。長三度の美しい和声であるがC音の代わりにCes音を使っている。
title: 交響曲第6番 (ベートーヴェン)
text: 展開部では徹底的に第1主題動機を扱う。変ロ長調からニ長調(実はト長調のドミナント)、ト長調へと転調しつつ、主題の動機を36回繰り返す。一段落すると、今度はト長調からホ長調(実はイ長調のドミナント)、イ長調へと転調しつつ同様な反復となる。
title: ドミナントモーション
text: 短調においてセカンダリードミナントを持つコードは IIm、III、IVm、IV、Vm、V、VI、VII である。IIm、VIm、VIIm は長三和音でも短三和音でもなく、長調の主和音にも短調の主和音にもなり得ないのでセカンダリードミナントは存在しない。Im はそもそも主和音であるためセカンダリードミナントは存在しない。III はオーソドックスなスタイルでは使用されないため、このコードにもセカンダリードミナントは存在しない。
title: 海 (ドビュッシー)
text: 第1楽章「海上の夜明けから真昼まで」の冒頭5小節間においては、「ロ」「嬰ハ」「嬰ヘ」「嬰ト」の4音のみが使われている。これを集約したものが次の譜例の(a)であり、これを全体に短3度下げると(b)になる。さらに(b)のうち「変イ」「変ロ」を1オクターブ上げて、音の並びを変えると(c)、(d)となる。
title: パウル・ヒンデミット
text: 12のフーガからなるピアノ曲『ルードゥス・トナリス』に使われている音列は、基音Cから徐々に不協和となる、という構造を持ち(C-G-F-A-E-Es-As-D-B-Des-H-Fis)、そうした理論が典型的に示されている。
title: 変イ長調
text: 変イ長調(へんイちょうちょう)は、西洋音楽における調のひとつで、変イ (A) 音を主音とする長調である。調号はフラット4箇所 (B, E, A, D) である。
title: ナチュラル (記号)
text: ナチュラル(英: natural)は、本位記号(ほんいきごう)とも呼ばれ、西洋音楽の五線記譜法による楽譜に用いられる変化記号「♮」のこと。シャープやフラットの機能を解除する意味を持つ。イタリア語ではベクアドロ(bequadro)、フランス語ではベカール(bécarre)と呼ばれる。
title: 6つのメヌエット (ベートーヴェン)
text: 弱起の付点リズムではじまり、H-C-D-Cis-D-Cis-D-Cis-Dの優美な旋律。版によってはヴァイオリンに3度の和声をつけるものもある。中間部は3度と6度の和音がアルペジョで歌われる。
title: SERIKA with DOG
text: ピカルディの三度とは、短調の楽曲の最後が、本来の短調の主和音(i)にあたる短三和音でなく、同主調の長調の主和音(I)にあたる長三和音で終わること。ピカルディ3度、ピカルディ終止と呼ばれることもある。
title: ロ長調
text: 他方、ピアノに代表される鍵盤楽器では五指の長さを考えると運指や演奏をし易い。短い親指小指は白色の鍵、長いほかの三指は黒色の鍵を打鍵演奏するのが無理な力を必要とせず、合理的である。ショパンが好んだ調で、生徒に音階 (Scale) を教える時にはロ長調からはじめたといわれている。このようなところから、ロマン派的な調とされる。とはいえども、調子記号の使用箇所が5箇所 (=A#,C#,D#,F#,G# 全ての黒鍵が用いられる)と多いので読譜は極めて難しい調の1つでもある。
title: 変ホ短調
text: 変ホ短調(へんほたんちょう)は、西洋音楽における調のひとつで、変ホ (E) 音を主音とする短調である。調号はフラット6箇所 (B, E, A, D, G, C) である。
title: マズルカ作品50 (ショパン)
text: 第31番、変イ長調。左手Es音のオクターヴ奏法と右手Es-F-Es-G-Es-F-Es-B-Es-F-Es-Des-C-Bの効果的な序奏のあと、格調高い主題が始まる。
title: アベッグ変奏曲
text: 右手のオクターブにより、「A-B-E-G-G」(ハ・変ロ・ホ・ト・ト)の音形である上行動機が提示・反復された後、その逆行動機である「G-G-E-B-A」として現れるという構成をしている。
title: 嬰イ短調
text: 嬰イ短調(えいイたんちょう)は、西洋音楽における調のひとつで、嬰イ (A) 音を主音とする短調である。調号はシャープ7箇所 (F, C, G, D, A, E, B) である。
title: 弦楽のためのレクイエム
text: そこにチェロのソロとヴィオラが「内的独白」のような旋律を奏でる。佐野光司は、この旋律に含まれる「嬰ヘ - ヘ - ロ」という3つの音の動き(下の譜例、左)と、後に『遠い呼び声の彼方へ!』『海へ』などの作品で使われることになる「海のモチーフ」(「Es(=S) - E - - A」、下の譜例、右)との音程の面での共通点を指摘している。
title: 変ロ短調
text: 変ロ短調(へんロたんちょう)は、西洋音楽における調のひとつで、変ロ (B) 音を主音とする短調である。調号はフラット5箇所 (B, E, A, D, G) である。
title: オクタヴァリウム
text: アルバムの全曲は異なった短音階で、F(ヘ短調)から始まり、それからG(ト短調)、A(イ短調)、B(ロ短調)、C(ハ短調)、D(ニ短調)、E(ホ短調)と続き、そしてF(ヘ短調)に戻る。これは、ライナーノーツ中のト音記号横の調号で明らかである。また、曲の組の間、すなわちCDにおいて先行する2番目のペアの曲での負の時間として表現される境界部(変わり目)は、それぞれのペアと関連付けられた臨時記号の一致によって作られる。例えば、「パニック・アタック」で続くシンセサイザーのソロ(ハ短調)は、次の曲の「ネヴァー・イナフ」(ニ短調)での負の時間として位置し、嬰ハ短調(C# minor)である。
title: ヘ短調
text: ヘ短調(へたんちょう)は、西洋音楽における調の1つで、ヘ (F) 音を主音とする短調。調号はフラット4箇所 (B, E, A, D) である。
title: 三角数
text: この和音はエンハーモニック(異名同音)により、変ト長調VII 7または変ホ短調II 7の
title: 嬰ハ長調
text: 異名同音調の変ニ長調が同主短調を持たない(変ニ短調はない)一方で、嬰ハ長調は同主短調を持つ(嬰ハ短調を持つ)にも拘らず、嬰ハ長調はシャープ7箇所 (F, C, G, D, A, E, B) を要するのに対して、変ニ長調はフラット5箇所 (B, E, A, D, G) で足りる為、変ニ長調で書かれることが多く、あまり見られない。(ただし、嬰ヘ長調や嬰ハ短調、ホ長調やロ長調と頻繁に転調がある場合はこの限りではない)
title: グイード・ダレッツォ
text: ソルミゼーションのための階名は、グイードが著した『アンティフォナリウム序説』によって広められた 。「聖ヨハネ賛歌」は、第1節から第6節まで、その節の最初の音はそれぞれC-D-E-F-G-Aの音になっており、それぞれの冒頭から「Ut Re Mi Fa Sol La」という階名が作られた。Utは現在でもフランスでは使われているが、発音しにくいためDoに変更され世界中で広く使用されている。後に「聖ヨハネ賛歌」の最後の歌詞からSiが加えられ、現在使われている「ドレミファソラシ」が完成した。階名はポンポーサ時代にすでに考案されたかもしれないが、当時彼の書いた聖歌集は失われていて、よくわかっていない。
title: ネウマ譜
text: 譜線ネウマでは4本の譜線が使われ、近代記譜法と同じように線上または線と線の間に音符が書かれる。先頭にはC音(ハ音、ド)またはF音(ヘ音、ファ)の音部記号が書かれる。これが後にハ音記号、ヘ音記号となる。
title: グレゴリオ聖歌
text: 1025年頃、グイード・ダレッツォは「ガンマウト」を発展させることで西洋音楽に革命をもたらした。ガンマウトでは、聖歌に用いられるピッチ(音高)は音域の重なるヘクサコルドに組織される。ヘクサコルドの基音としては、ハ音(ナチュラル・ヘクサコルド、ハ-ニ-ホ^ヘ-ト-イ)、ヘ音(変ロを使う、軟ヘクサコルド、ヘ-ト-イ^変ロ-ハ-ニ)、またはト音(ロを使う、硬ヘクサコルド、ト-イ-ロ^ハ-ニ-ホ)がある。変ロは臨時記号ではなく、ヘクサコルドの体系の必須要素とされている、一方、ヘクサコルドに含まれない音の使用はムジカ・フィクタとされた。
title: ハイドンの名によるメヌエット
text: こうした規則で出来上がる「HAYDN」の音は「BADDG」、つまり「シラレレソ」となる。
title: ホ短調
text: ホ短調(ホたんちょう)は、西洋音楽における調のひとつで、ホ(E)音を主音とする短調。調号はシャープ1箇所 (F) である。
title: 嬰ニ短調
text: 嬰ニ短調(えいニたんちょう)は、西洋音楽における調のひとつで、嬰ニ (D) 音を主音とする短調である。調号はシャープ6箇所 (F, C, G, D, A, E) である。
title: 全音音階
text: 一般に馴染まれているドレミファソラシドといった音階では、全音と半音の両方が使われているが、全音音階では、全音(長2度)しか使われない。そのため、ドレミの次はファではなく、ファ#、ソ#、ラ#、となる。ラ#の次はドになってしまう。音階を構成する音の数は6個である。同様に半音ずらすとド#、レ#、ファ、ソ、ラ、シとなる。主音をどれに持ってきてもこの2種類しか存在しない。古典的な意味での和声の調和を、全く目標としていない音階である。また、全音と半音の配置から決定される全音階における主音のような音階の中心音を認識することが不可能となり、古典派やロマン派の音楽の大前提であった調性を崩壊させることにもつながった。
title: ミクソリディア旋法
text: このディアトノンによる音階は大雑把に言ってピアノの\"白鍵\"で上のロ音から下のロ音まで(あるいはB | A G F E | (E) D C Bと)弾くことと同じあり、現代ではロクリア旋法として知られているものである。(クローマティコン(chromatic genus、または半音階的ゲノス、クロマティックのゲノス)とエンハルモニオン(enharmonic genus、または四分音階的ゲノス、エンハルモニックゲノス)のテトラコルドはそれぞれ、短三度と2つの半音の組み合わせ、および、長三度と2つの四分音の組み合わせから構成されている。)
title: 和声
text: トニカの4度上、すなわち5度下の和音である。ドミナントほど強くないが、トニカに比べれば「緊張」した印象を与える。「発展」「外向的」な印象が強い。ドミナントに移行するか、トニカに解決する。 II や II7は、 IV とともに非常によく使われるサブドミナントである(ただし、 II はトニカには移行しない)。また、 VI が IV の代理和音としてサブドミナントの機能を持つことがある。トニカの5度下であるので、ドミナントとは逆方向の和音であると考えられる。いいかえると、サブドミナントのドミナントはトニカであるという考えが成り立つ。また、教会音楽などではいったんトニカに解決した後、再び IV に移行し I に戻るという技法が良く使われる(変終止、アーメン終止などと呼ばれる)。
title: ヨナ抜き音階
text: 同様に、ニロ抜き音階は「二六抜き音階」とも表記し、ニロ抜き短音階を西洋音楽の短音階に当てはめたときに主音(ラ)から二つ目のシと、六つ目のファがない音階のことである。俗楽の陽旋法がこれに当たる。
title: 微分音
text: 自然倍音上では、ド(和名ハ)を基音とした場合、第7倍音はシのフラット(変ロ)よりほぼ六分音、第11倍音はファのシャープ(嬰へ)よりほぼ四分音、平均律のそれより低い。よってこれらの微分音程は、平均律と自然倍音の差異として聞き取ることが可能である。また基音に対してこれらの倍音上の音程を演奏する場合は、平均律よりもこれらの微分音に相当する低さの音を演奏した方が自然倍音上にあてはまるため良く響く。訓練された弦楽器や管楽器の奏者は経験上これらの微分音の差異を心得ていることが多い。
title: 関係調
text: 平行調(へいこうちょう、英: relative key/レラティブ・キー)とは、同じ調号によって示される調。並行調とも書く。主調と異なる音は主調が長調の場合、主調の属音(第五音)と平行調の導音(第七音)のみである。また主調が短調の場合、主調の導音と平行調の属音のみである。
title: フランソワ・マンサール
text: 調号としての♯または♭の個数は、一般に7個までである。♯の調号はヘハトニイホロの順に、♭の調号はロホイニトハヘの順に書くが、これはそれぞれの使用頻度の順である。(また、音部記号によって、それぞれの記号を五線のどこに書くかが決まっており、ト音記号(ヴァイオリン記号)の最初の♯は、第1間には置かず、第5線に置く。ただし、古い時代の譜面では、下第1間から上第1間に収まる範囲で、該当する全ての音に調号を付ける記譜法も見られる。例えば、ト音記号でのニ長調なら第1間、第3間と第5線の3箇所に♯を付けるというものである)
title: フランソワ・マンサール
text: これにより、調号は、全音階を規定する。一方、調によって使用する全音階は決まっているから、調によって調号は決まる。たとえば、ニ長調の調号(調子記号)はヘとハについて♯(Sharp)である、などである。
title: グレゴリオ聖歌
text: グレゴリオ聖歌は、言葉の音節(シラブル)あたりにいくつの異なる高さの音を与えるかによって3つの旋律様式に分けられる。「シラブル様式」(シラビック)は1シラブルに1音をあてる。「ネウマ様式」(ネウマティック)では、主に1シラブルに2、3音あて、「メリスマ様式」(メリスマティック)では、1シラブルに5、6音から60音以上にまで至るいくつもの音の連なりがあてられる。
title: ソネット
text: ジャコモ・ダ・レンティーニのソネットでは、八行連の押韻構成は「a-b-a-b, a-b-a-b」だったが、後には「a-b-b-a, a-b-b-a」となり、それがイタリア風ソネットの標準となった。六行連には、「c-d-e-c-d-e」か「c-d-c-c-d-c」の二つがあって、やがて、「c-d-c-d-c-d」という変化形も採用された。
title: ホ長調
text: ホ長調(ホちょうちょう)は、西洋音楽における調のひとつで、ホ (E) 音を主音とする長調。調号はシャープ4箇所 (F, C, G, D)である。
title: 交響曲第3番 (ブラームス)
text: ブラームスは、第1番ではC-C#-D(ハ-嬰ハ-ニ)、第2番ではD-C#-D(ニ-嬰ハ-ニ)と、過去の2つの交響曲で統一的な基本動機を用いていたが、この曲では、基本動機からさらに一歩踏み込んだ形として、モットーを使用している。曲の冒頭で管楽器によって示されるF-A♭-F(ヘ-変イ-ヘ)がそれである。このモットーは第1楽章全体を支配し、他の楽章でもあちこちに顔を出す。それだけでなく、これまでの基本動機のように素材として展開されたり旋律を形作ることより、むしろ以下に述べるように、交響曲全曲の性格を決定づけるものとなっている。
title: テンション (音楽)
text: A♭音は、根音Gと短9度をなすためアヴォイド・ノートである。C音は11thのテンションである。E♭音は第5音Dと短9度をなし、また♭IIIM7(E♭M7)を感じさせ、Vm7の色彩を損ねるためアヴォイド・ノートである。
title: ロ短調
text: ロ短調(ロたんちょう)は、西洋音楽における調のひとつで、ロ (B) 音を主音とする短調。調号はシャープ2箇所 (F, C)である。
title: 暁の歌 (シューマン)
text: 全5曲はニ長調の主要三和音であるニ、嬰ヘとイにより調性的にまとめられている。第1曲、第2曲と第5曲はニ長調、第4曲は嬰ヘ短調、第3曲はイ長調である。演奏時間は約13分。
title: 交響的断章 (ネリベル)
text: アダージョ、4/4拍子。金管楽器の短音を木管楽器群が弱音で吹き伸ばす印象的な序奏で始まる。ここで提示されるC-Es-E-A-B-Des-Ges-Gの八音は全曲を支配する中心動機となる。アレグロの主部に入ると基本動機が音列的に扱われ、三度の順次進行による動機、同音連打と二度の揺れによる動機と対比されながら精力的に展開していく。
title: 全音階
text: これをドから始めると長音階、ラから始めると(自然)短音階になる。
title: フラット (記号)
text: 中世西洋音楽ではネウマ譜のほかにアルファベット1文字を使った音名が併用された。グイード・ダレッツォによる6音音階 (hexachord) の理論は全音階に近かったが、ロ音(B)のみは半音低い変ロ音が存在し、高い方を「硬いロ」(ラテン語: B durum)、低い方を「柔らかいロ」(B molle)と呼んだ。記号として硬いロを角ばったbで、柔らかいロを丸みを帯びたbで表した。前者がナチュラル記号、後者がフラット記号として現在まで伝わった。フラット記号を意味するイタリア語: bemolle、フランス語: bémolなどはラテン語で柔らかいロ音を意味する「B molle」に由来する。
title: シランクス
text: 楽譜には変ロ短調の調性記号が付いているものの、調性感は極めて稀薄である。冒頭では、変ロ短調の主音であるB♭の音を中心にして揺れ動く。小休止を挿んだ後の第2フレーズでは、一瞬ピアノの黒鍵に相当する五音音階が現れ、変ト長調(変ロ短調の下属調平行調)の響きも聞こえるが、すぐに半音階的なフレーズに掻き消される。最後は全音音階によって、余韻を残したまま、終結感の弱い終止に至る。
title: 音部記号
text: ト音記号は、中央ハ音のすぐ上のト (G)の音の位置を示す音部記号。中央部の渦のような部分の中心がト音である。Gの文字を図案化したものである。一般的には、高音部を記すために使われるが、低音部でもこの記号を使う場合がある。この場合、トレブル記号の下に小さく「8」と書き、中央ハのすぐ下のト(G)の音を示すものとすることが多い。
title: ピアノソナタ第4番 (ベートーヴェン)
text: 32分音符のアルペッジョに始まるエピソードを挟んで譜例1がオクターブで繰り返されると、アルペッジョの音型が低音部に現れて手の交差により声部同士が応答し合う推移に移る。続く主題は変ロ長調の譜例8である。
title: 長音
text: 歌詞での表記では、長音符ではなく、3点リーダ(...)で表現することもある。また、んの長音の場合に、長音符でなく、3点リーダ(...)を用いることもある。
title: ロ長調
text: ロ長調(ロちょうちょう)は、西洋音楽における調のひとつで、ロ (B) 音を主音とする長調である。調号はシャープ5箇所 (F, C, G, D, A) である。
title: ピアノソナタ第7番 (ベートーヴェン)
text: 第2主題はイ短調で確保され、その後に譜例1冒頭に基づく4度の上昇と下降を特徴とした推移となる。さらに8分音符の伴奏を聞きながら段階的に主旋律の音域を下げる部分、2分音符がピアニッシモで奏される部分が続き、コデッタは再び現れた4音のモチーフによって静かに結ばれる。提示部の繰り返しが終わると、展開部は提示部最後の4音の動きを受けて始まる。第1主題が急激にクレッシェンドし、その頂点で変ロ長調へ転調すると短くも逞しい展開が腕の交差を交えながら繰り広げられる。フェルマータで区切りを置いて再現部となると、ニ長調の譜例1、ホ短調の譜例2、ニ長調の譜例3がそれぞれ再現されていく。コーダは4音モチーフによる提示部コデッタの素材が発展していき、息の長いクレッシェンドにより大きな盛り上がりを築いて終結する。
title: ポピュラー和声
text: G7 のシとファが Cm7 等のドと♭ミ(短3度)に解決することにより、緊張→弛緩を感じせさ、聴き手に安心感を与える。
title: テンション (音楽)
text: IIIm7(C: Em7)において、F音は構成音Eと短9度をなすためアヴォイド・ノートである。A音は11thのテンションである。C音は構成音Bと短9度をなし、またこれが響くとCM7(IM7)を感じさせ、IIIm7の色彩が失われるため、アヴォイド・ノートである。
title: ポピュラー和声
text: ※ トニックのIVm7とサブドミナントのIVm7とは前後の流れで判断できる。
title: ナポリの六度
text: 伝統的にはNの記号で表され、また日本で多く使われる和声の教科書である和声 理論と実習では-II(長調では-II)の記号で表され、ナポリのIIと呼ばれる。
title: ドミナントモーション
text: 三全音(三全音 tritone)とは、ある音に対して増4度(減5度)の位置にある音のことである。例えば、G7コードの3rd(シ)、7th(ファ)は三全音の関係にある。G7→C と進行する場合、G7の2つの三全音において、3rdのシは上行してドへ、7thのファは下行してミへと移行することで、聴感上の解決感を得る。この音楽的機構を三全音の反進行と呼ぶ。
title: 変ニ長調
text: 変ニ長調(へんニちょうちょう)は、西洋音楽における調のひとつで、変ニ (D) 音を主音とする長調である。調号はフラット5箇所 (B, E, A, D, G) である。
title: 弦楽器と打楽器とチェレスタのための音楽
text: イ(長)調。舞曲風アレグロ。バルトーク本人は形式をA(譜例6)+B(譜例7)+A,C(譜例8)+D(譜例9)+E+D+F,G,Aと書いているが、下記の譜例でも明快なようにDはAの変奏であるなど、ロンド形式の要素が強い。
title: お正月 (歌曲)
text: 最初と最後に似たメロディが来る小三部形式である。ファとシがない、ヨナ抜き長音階である。
title: 関係調
text: 下属調(かぞくちょう、英: subdominant key/サブドミナント・キー)とは主調の下属音を主音とする同種の調。調号は♭が一つ増えるか♯が一つ減る。属調と逆の関係。主調と異なる音は主調が長調の場合、主調の導音と下属調の下属音のみである。また主調が短調の場合、主調の導音と下属調の属音、及び主調の第三音と下属調の導音のみである。
title: 符頭
text: 符頭は、究極的にはグレゴリオ聖歌の表記に用いられたネウマに由来する。右図の点は、最も単純な形であり、現代的な符頭をはっきりと予期できる。音部記号があるとき、符頭の位置が音符の相対的な音高を示す。符頭の色を変えてリズムの長さを示すようになったのは、1450年ごろに採用された白譜定量記譜法である。