クイズ問題: カール・ベックの詩に感動したヨハン・シュトラウス2世が、彼の詩の最終行を題名として作曲した、オーストリアの第2の国歌とまで言われる作品は何でしょう?
答え: 美しく青きドナウ

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: 神よ、皇帝フランツを守り給え
text: しかしこの曲はあまり国民に受け入れられず、1930年にはハイドンの皇帝讃歌の旋律にオットカール・ケルンシュトック(ドイツ語版)の詩『永遠に祝福を受けよ(ドイツ語版)』を乗せたものを国歌とするという布告が出された。第二次世界大戦後、それまでの国歌の使用が連合国によって禁止され、結果的にヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの作曲とされる旋律を用いた『山岳の国、大河の国』が制定されたが、再びハイドンの曲をオーストリア国歌の位置に戻す努力もなされた。
title: FIFA Anthem
text: FIFA Anthem(フィファ・アンセム)またはFIFA賛歌は、ドイツ人音楽家フランツ・ランベルト作曲の行進曲である。
title: わが祖国 (スメタナ)
text: 楽曲の最終部分には、第1曲『ヴィシェフラド』の主題も組み込まれている。その他、ヨーゼフ・ランナーの『旅の行進曲』(作品130)のメロディが一部引用されている。
title: 二人の擲弾兵
text: 『二人の擲弾兵』(ふたりのてきだんへい、Die beiden Grenadiere)は、ドイツの作曲家ロベルト・シューマンの歌曲。『リートとロマンス第2集』作品49の第1曲。ドイツ・ロマン派の詩人ハインリヒ・ハイネの詩による。『歌の年』と呼ばれる1840年に作曲された。
title: さまよえるオランダ人
text: 『さまよえるオランダ人』(さまよえるオランダじん、ドイツ語: Der fliegende Holländer)は、リヒャルト・ワーグナー作曲のオペラ。
title: ブリュンヒルド
text: ドイツの聴衆に北欧の資料がもたらされると、ブリュンヒルトはドイツでより重要視されるようになった。北欧の異版は、より「原典に近く」「ゲルマン的」なものとして見られ、しばしば宮廷風の『ニーベルンゲンの歌』よりも好まれた。フリードリヒ・ヘッベルの悲劇『ニーベルンゲン』3部作では、ブリュンヒルドは、ディートリヒ・フォン・ベルンが表象するキリスト教によって克服されるべき異教の過去を象徴するものとされた。
title: 美しく青きドナウ
text: オーストリアでは帝政が廃止された後、ハイドンによる皇帝讃歌『神よ、皇帝フランツを守り給え』から別の国歌に変更され、さらに紆余曲折を経て1946年には(かなり疑わしいが)モーツァルトの作品とされる『山岳の国、大河の国』に変更された。その一方で『美しく青きドナウ』は、オーストリア=ハンガリー帝国時代と変わらず「第二の国歌」としての立ち位置を維持した。1945年4月にオーストリアはナチス・ドイツ支配から解放されたが、独立後の国歌が未定だったことから、オーストリア議会はとりあえず正式な国歌が決まるまでの代わりとして『美しく青きドナウ』を推奨した。
title: アルト
text: その他のアルト独唱の曲としてブラームスの『ゲーテの「冬のハルツの旅」からの断章』、通称『アルト・ラプソディ』、マーラーの交響曲『大地の歌』などがある。
title: ミンデンの戦い
text: 1759年1月、ゲオルク・フィリップ・テレマン(1681年-1767年)がこの戦いにちなんで作曲したオラトリオ、『ハノーファーは勝利し、フランス人は伏す』(『Hannover siegt, der Franzmann liegt』、TWV 13:20)はラインハルト・ゲーベル(英語版)による再発見を経て2008年12月5日、ハノーファー北ドイツ放送フィルハーモニー管弦楽団が再演している。
title: 栄えに満ちたる
text: 1796年ナポレオンのフランス軍がオーストリア軍を打ち破って、オーストリア国民が失意の中にあった時に、ローレンズ・レオデン・ハウシュカが作詞した『神よ、皇帝フランツを守り給え』に、フランツ・ハイドンが1797年に作曲した、四部合唱曲である。1797年2月12日に、フランツ皇帝の誕生日に初演され、後にオーストリア国歌(ハプスブルク帝国国歌)になった。
title: パーソナルエンスンハンデキャップ
text: 『旧友』(きゅうゆう、独:Alte Kameraden)とは1889年にカール・タイケが作曲した、ドイツを代表する軍隊行進曲である。
title: ドイツの歌
text: そこで、ホフマンはヘルゴラント島での休暇中に、当時は夢物語と言われていたドイツ民族の統一を願ってこの歌詞を作詞し、直後の9月4日にハンブルクの出版社フリードリヒ・カンペが初版を出版した。この時、メロディーはハイドン作曲『Gott erhalte Franz den Kaiser(神よ、皇帝フランツを守りたまえ)』を借用した。1番における「世界の全てのものをこえるドイツの国よ!(Deutschland über alles in der Welt)」という言葉には、元々ホフマンのドイツ民族の統一を悲願する意味が込められていたと言われている。
title: 皇帝フランツ・ヨーゼフ1世救命祝賀行進曲
text: 最後の部分には、皇帝への忠誠を示すためにハイドン作曲のオーストリア帝国国歌『神よ、皇帝フランツを守り給え』のメロディーが採り入れられている。
title: ハインリヒ・イザーク
text: 彼の最も有名な作品は、おそらくドイツ・リート《インスブルックよさらば Innsbruck, ich muß dich lassen 》であろう。この曲は、しかしながら旋律そのものはイザークの創作ではなく、単なる(民謡の)編曲だったのかもしれない。この旋律は後にルター派のコラール《おお世よ、われ汝より離れざるを得ず O Welt, ich muß dich lassen 》にも流用され、バッハ作品やブラームスのオルガン曲の基礎となった。
title: 交響曲第5番 (メンデルスゾーン)
text: メンデルスゾーンがこの曲で引用した『ドレスデン・アーメン』は、ヴァーグナーの『パルジファル』においても『聖杯の動機』として用いられている。
title: ハインリッヒ・ヴェルナー
text: ヴェルナーの最も優れた、また、最も広く知られた作品は、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの詩「野ばら (Heidenröslein)」に付けた、民謡風の旋律である。
title: チャレンジャー (ゲーム)
text: 1面のBGMはフランツ・シューベルトの「軍隊行進曲」(1826年)のアレンジであった。
title: 二人の擲弾兵
text: ナポレオン戦争直後、長らくロシアに囚われていた2人の擲弾兵が、ドイツを通って祖国フランスへ帰える旅の途中である。その途中に皇帝ナポレオン1世が囚われたという報を聞いた2人の対話が中心となっている。シューマンの歌曲の中ではドラマティックな構成を持ち、後半にはフランスの国歌『ラ・マルセイエーズ』のメロディを使用している。シューマンの内向的な音楽の性格からは大きく離れたものであるが、音楽的効果は高く、歌われる機会は多い。ハイネの詩も特に優れたものとは言い難いが、愛唱されてきた。
title: ジークフリート (楽劇)
text: 『ジークフリート』(ドイツ語: Siegfried)は、リヒャルト・ワーグナーが1856年から1871年にかけて作曲し1876年に初演した楽劇。台本も作曲者による。ワーグナーの代表作である舞台祝祭劇『ニーベルングの指環』四部作の3作目に当たる。原案は叙事詩『ニーベルンゲンの歌』及びドイツの英雄的主題『ニーベルンゲン伝説(ドイツ語版)』。
title: 野ばら
text: 『魔王』と並びシューベルトの初期の傑作とされる。リート形式の見本というべき簡単な曲想に、ゲーテによる原詩のもつ繊細な世界が昇華されている。
title: 第3飛行師団 (日本軍)
text: ヨハン・シュトラウス2世が1874年に作曲したオペレッタ『こうもり』の登場人物、アデーレにちなんで命名された。
title: たけし・さんま世紀末特別番組!! 世界超偉人伝説
text: CM前のスポンサー紹介ではヨハン・シュトラウス1世の『ラデツキー行進曲』、エンディングテーマにはエドワード・エルガーの『威風堂々』の第1番が使われている。
title: ヨハン・シュトラウス1世
text: ヨーゼフ・ランナーと「ワルツ合戦」と呼ばれる熾烈な競争を繰り広げたことで知られ、代表作には『ラデツキー行進曲』やワルツ『ローレライ=ラインの調べ』などがある。
title: ドイツ・レクイエム
text: 通常レクイエムはカトリック教会において死者の安息を神に願う典礼音楽のことであり、ラテン語の祈祷文に従って作曲される。しかし、ハンブルクで生まれ、ウィーンで没したブラームスはルター派信徒であるため、ルター聖書のドイツ語版の文言から、ブラームス自身が選んだ旧約聖書と新約聖書のドイツ語章句を歌詞として使用している。 これは、メンデルスゾーンが1840年に作曲した交響曲第2番『讃歌』ですでに行われた手法である。
title: クリストフ・ルグー
text: ヨハン・シュトラウス2世が作曲したオペレッタ『こうもり』の登場人物にちなんで命名された。
title: ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ
text: ゲーテの作品には非常に多くの作曲家が曲を付けている。特に重要なのは『魔王』『野ばら』『糸をつむぐグレートヒェン』『ガニュメート』などのフランツ・シューベルトによる歌曲であり、シューベルトが生涯作曲した600曲もの歌曲のうち70曲ほどがゲーテの作品に付けられた曲である。ゲーテ自身は曲が前面に出すぎて素朴さに欠けるとしてシューベルトの曲をあまり好まなかったが、シューベルトの死後の1830年に『魔王』を聴くと「全体のイメージが眼で見る絵のようにはっきりと浮かんでくる」と感動し評価を改めた。
title: ドナウ川
text: この時期はウィーンではウィンナ・ワルツが隆盛した時期であり、ワルツ王とも呼ばれるヨハン・シュトラウス2世が1867年に作曲した『美しく青きドナウ』など、数々のドナウを題材とした名曲が誕生した。
title: ルートヴィヒ・アドルフ・フォン・リュッツォウ
text: テオドール・ケルナーが作詞し、フランツ・シューベルトとカール・マリア・フォン・ヴェーバーが作曲した歌、「リュッツォウの猛き狩り(Lützows wilde Jagd)」 は国家人民軍において軍楽儀礼、グローサー・ツァプフェンシュトライヒ (Großer Zapfenstreich) の構成曲となった。
title: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン
text: 弦楽四重奏曲第77番(第62番)の第2楽章にも用いられた皇帝讃歌『神よ、皇帝フランツを守り給え』の旋律は、現在ドイツ国歌(ドイツの歌)に用いられている。
title: ドナウ (交響詩)
text: リヒャルト・シュトラウスはただでさえワルツ『美しく青きドナウ』の作曲者ヨハン・シュトラウス2世としばしば混同された。もしこの交響詩『ドナウ』が完成していたら、ますます両者は混同されていたに違いないといわれている。
title: 神よ、皇帝フランツを守り給え
text: 『神よ、皇帝フランツを守り給え』(ドイツ語: Gott erhalte Franz den Kaiser)あるいは『オーストリア皇帝讃歌』(ドイツ語: Österreichische Kaiserhymne)は、神聖ローマ帝国、オーストリア帝国(のちオーストリア=ハンガリー帝国)の国歌。フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの作曲による。ハイドンによるメロディーはその後、数多くの讃美歌やクラシック音楽の中で用いられ、またドイツの国歌『ドイツの歌』として転用されている。
title: ウィーンフィル・ニューイヤーコンサート
text: この演奏会ではアンコールとして演奏される3曲のうち、2曲目に『美しく青きドナウ』(ヨハン・シュトラウス2世)を、最後の曲に『ラデツキー行進曲』(ヨハン・シュトラウス1世)を演奏するのがならわしとなっている。『美しく青きドナウ』の冒頭が演奏されると一旦拍手が起こり演奏を中断、指揮者およびウィーン・フィルからの新年の挨拶があり、再び最初から演奏を始めるのもならわしである。
title: デッティンゲンの戦い
text: ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルはこの勝利を記念して、デッティンゲン・テ・デウムを作曲している。
title: トゥーレ
text: トゥーレはゲーテの詩『昔トゥーレに王ありき Es war ein Koenig in Thule』にも書かれ、シューベルトの曲も付けられて有名である。ロングフェローは『はるかなる目標 Ultima Thule』という詩を書いた。
title: 中高ドイツ語
text: 中高ドイツ語の最もよく知られている作品には、英雄叙事詩『ニーベルンゲンの歌』、ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ(ヴォルフラム・フォン・エッシェンバハ)による『パルチヴァール(ドイツ語版、英語版)』、ゴットフリート・フォン・シュトラースブルクの『トリスタンとイゾルデ』、ハルトマン・フォン・アウエの『イーヴェイン』などの宮廷叙事詩、マネッセ写本等の伝える、ヴァルター・フォン・デア・フォーゲルヴァイデ作品を頂点とする無数の叙情詩(ミンネザング)などがある。
title: 春への憧れ
text: 『春への憧れ』(はるへのあこがれ、ドイツ語:Sehnsucht nach dem Frühling)ヘ長調 KV.596 は、モーツァルトが1791年に作曲した歌曲(リート)。シューベルトの「菩提樹」とブラームスの「子守歌」と共に、ドイツ・リートの代表的な歌として民謡のように親しまれている。
title: 尼崎競艇場
text: 締め切り前のBGMはシューベルトの『野ばら』。分を追うごとに曲のテンポも速くなっていき、ブザーが鳴ると発売締め切りとなる。
title: ニーベルンゲンの歌
text: ニーベルンゲンの歌は、他の叙事詩と比べて地理的にスケールの大きい作品である。その舞台はライン河畔で、特にヴォルムスを中心としている。クリームヒルトに求婚するジークフリートの故郷はネーデルラント、グンテル王が赴くのはアイスランド、エッツェルの治める国はハンガリーとされており、中世文学に類のない広がりを見せている。
title: 国事軍
text: ハノーファーの安全を確保すると、国事軍は南ドイツへ進軍してフランス軍と対峙した。1743年6月27日、デッティンゲンの戦いで国事軍はフランス軍に襲われたが、ジョージ2世は親征して勝利、イギリス王の親征としては最後のものとなった。この勝利を記念して、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルはデッティンゲン・テ・デウムを作曲した。
title: 金と銀
text: 『金と銀』(きんとぎん、ドイツ語: Gold und Silber)作品79は、フランツ・レハールが1902年に作曲したウィンナ・ワルツ。演奏時間は約8分。
title: PUNPEE
text: 『アルト・ラプソディ』(ドイツ語: Alt-Rhapsodie)作品53は、アルト独唱と男声合唱および管弦楽のため、ヨハネス・ブラームスが1869年に作曲した作品である。ゲーテの詩『冬のハルツ紀行』(ドイツ語: Harzreise im Winter)に曲付けされており、本来の題名は『ゲーテの「冬のハルツの旅」からの断章』(ドイツ語: Fragment aus «Harzreise im Winter»)であるが、アルト独唱に焦点が置かれていることからこのような通称があたかも正式名称であるかのように認知されている。
title: 魔王 (シューベルト)
text: 『魔王』(まおう、Erlkönig)は、フランツ・ペーター・シューベルトの代表作で18歳の時に 作曲したリート(歌曲)。ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの同名の詩に、少年期の作者が触発され、短時間のうちに歌曲と、伴奏を完成させた作品。ドイッチュ番号は328となっている。作品番号は1が与えられているが、これはシューベルトの作品のうち「最初に出版されたもの」を意味するに過ぎず、シューベルトはこの作品以前にすでに多くの歌曲やピアノ曲を完成させている。もっとも、出版までの間には紆余曲折があった。
title: さすらい人
text: また、シューベルトには同じく「さすらい人」と題する、フリードリヒ・シュレーゲルの詩による歌曲(D649)がある。
title: 美しく青きドナウ
text: 『ウィーンの森の物語』と『皇帝円舞曲』とともにシュトラウス2世の「三大ワルツ」に数えられ、その中でも最も人気が高い。作曲者およびウィンナ・ワルツの代名詞ともいわれる作品である。オーストリアにおいては、正式なものではないが帝政時代から現在に至るまで「第二の国歌」と呼ばれている。
title: ニーベルンゲンの歌
text: 19世紀ドイツの作曲家であるリヒャルト・ワーグナーはこの物語に取材して、4夜からなる楽劇『ニーベルングの指環』を書いた。
title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ
text: ヴォルフラムの『パルチヴァール』『ヴィレハルム』、ゴットフリートの『トリスタンとイゾルデ』などドイツ中世の宮廷叙事詩は、1行が4揚格(Hebung)からなり、連続する2行が脚韻で結ばれる(Reimpaare)形式で物語が語られるが、『ティトゥレル』は、連続する2行が押韻をする点ではそれと同じであるが、各行の揚格数は8,10,6,10と変化して4行で1詩節(Strophe)を形成している。その点では、『ニーベルンゲンの歌』に代表される英雄叙事詩と同じであり、揚格数8,8,8,10の4行で1詩節(Strophe)をなす英雄叙事詩『クードルーン』に近い。 第1断片の第1詩節を以下に引用しよう。
title: ドイツの歌
text: この歌は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1797年に神聖ローマ皇帝フランツ2世に捧げた『神よ、皇帝フランツを守り給え』(後に弦楽四重奏曲『皇帝』第2楽章の主題に用いられる)のメロディーに、1841年にアウグスト・ハインリヒ・ホフマン・フォン・ファラースレーベン (August Heinrich Hoffmann von Fallersleben) がヘルゴラント島(当時はイギリス領)で詠んだ詩を付けたものである。なお、同じメロディーはオーストリア帝国、続くオーストリア=ハンガリー帝国でも国歌として使用したが、こちらの方がハプスブルク家の皇帝ともども元の『神よ、皇帝フランツを守り給え』を引き継いでいる。
title: 佐々木典子
text: リヒャルト・シュトラウス《四つの最後の歌》
title: ロベルト・シューマン
text: ワーグナーのオペラ『タンホイザー』については、シューマンは故意に沈黙を守った。 1845年10月に『タンホイザー』に接したシューマンは、2年後の1847年8月7日に次のように記した。
title: おお永遠、そは雷のことば BWV20
text: 永遠の地獄を歌ったヨハン・リストのコラール「おお永遠、そは雷のことば」一節目。フランス風序曲形式。
title: ハインリヒ・ドルン
text: ドルンは若きシューマンに対位法を教えており、またリストの友人でもあった。ワーグナーには厳しい批判を浴びせていたが、説得された末に1855年にオペラ「タンホイザー」を指揮している。また1853年には「ニーベルンゲンの歌」に基づくオペラ「ニーベルンゲン Die Nibelungen」を書いているが、これはワーグナーが「ニーベルングの指環」を完成させる何年も前のことであった。
title: ヨーロッパのシンボル
text: 欧州の歌は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの交響曲第9番第4楽章「歓喜の歌」への序曲を土台にして作られている。ヨーロッパでは多くの言語が使われているため、欧州の歌は楽器による演奏だけで、原曲のドイツ語の詩は欧州の歌の正式な歌詞とはされていない。
title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ
text: リヒャルト・ワーグナーのオペラ「タンホイザーとヴァルトブルクの歌合戦」によって知られている詩人タンホイザー(活躍時期1228/29-1256/66)は、「恋の難題」を歌った歌で、パルチヴァールの父ガハムレトのカンヴォレイスでの槍試合(『パルチヴァール』第3巻)に言及している。 13世紀後半から14世紀初頭にかけて活躍した格言詩の名手フラウエンロープ(1318没)は、「ヴォルフラムを師と讃え」、さらにヴォルフラムが己には欠けている、と言明した「学識」を礎に新しい表現形式で「師の歌を凌駕しようとした」が、「その意識を強めれば強めるほど、一層ヴォルフラム流の表現形式の虜になった」。
title: リヒャルト・ワーグナー
text: 1845年には『タンホイザー』を作曲し上演したが、当初は不評だった。しかし上演し続けるうちに評価は上昇していき、ドレスデンにかぎらず各地で上演されるようになった。夏休暇にはヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハの『パルチヴァール』 、ゲオルク・ゴトフリート・ゲルヴィーヌスの『ドイツ人の詩的国民文学の歴史』 を読んだ。
title: トリスタンとイゾルデ (楽劇)
text: 思想的には、ドイツ・ロマン主義の詩人ノヴァーリス(1772年-1801年)の長詩『夜の賛歌』(1800年)が重要である。『夜の賛歌』は、上記プラーテンのソネットと密接なつながりがあり、ワーグナーにロマンティックな底流を与えた。その内容は、昼に対する夜の優越を歌い、亡くなった恋人の住む死の国と夜を同一視するというものであり、ワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』第2幕の「愛の二重唱」と重なる。。
title: ナソ・ティエル・ディ自治県
text: リヒャルト・ワーグナーのオペラ『ローエングリン』の登場人物にちなんで命名された。
title: 山岳の国、大河の国
text: 作詞はパウラ・フォン・プレーラドヴィック(ドイツ語版、英語版)、作曲はヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト(異説あり)。第二次世界大戦後の第二共和国成立を受け、モーツァルトが1791年、フリーメイソンのために書いたとされる『われら手に手をとり』(K.623a)に、1946年、新たに作った詞をつけたものである。モーツァルトが作曲したとされることについてはかなり疑わしいとされ、本当の作曲者はヨハン・ホルツァー(ドイツ語版)であるという説もある。
title: 黒の斜面
text: 『ヴェーゼンドンク歌曲集』(ドイツ語: Wesendonck Lieder)は、リヒャルト・ワーグナーが、楽劇『トリスタンとイゾルデ』と並行して作曲した連作歌曲である。
title: 交響曲 (フランク)
text: 陰鬱に現れるこの中心動機 (D-C♯-F)は、ベートーヴェンの弦楽四重奏曲第16番終楽章の \"Muß es sein?\"(そうでなければならないのか?)の動機、もしくはフランツ・リストの交響詩『前奏曲』冒頭や、ワーグナーの「ニーベルングの指環」(「ワルキューレ」第2幕第4場)に現れる「運命の動機」との類似が指摘されている。フランク自身の「交響的大曲」の主要主題とも類似がみられる。
title: 交響曲第9番 (マーラー)
text: 冒頭と同じテンポになり、静かで暗い雰囲気の中、序奏が回想される。これに引き続き、しばらく第1主題が暗く扱われるが、ハープの響きから気分を整えて第1主題の変形が現れる。ここではヨハン・シュトラウス2世のワルツ『人生を楽しめ』が引用され(マーラーは自筆譜のこの部分に「おお若き日! 消え去ったもの! おお愛! 吹き消されたもの!」と書き込んでいる)、さらにベートーヴェンのピアノソナタ第26番「告別」との関連も示唆される。
title: プーヤン
text: ゲームスタート時には「森のくまさん」、一部のステージにはドヴォルザーク作曲の「ユーモレスク Op.101 No.7」(1894年)の曲が流れる。
title: 運命の歌 (ブラームス)
text: 「運命の歌」(うんめいのうた、独: Schicksalslied)作品54は、ドイツの作曲家のヨハネス・ブラームスによって作曲された混声合唱と管弦楽のための楽曲。詩はヘルダーリンの『ヒュペーリオン』による。1868年から1871年にかけて作曲され、1871年10月13日、ヘルマン・レーヴィ指揮によりカールスルーエにおいて初演された。演奏時間は約20分。
title: 美しく青きドナウ
text: 後年には「シュトラウス」といえば『美しく青きドナウ』というほどにワルツ王の代表作として定着していた。シュトラウス2世が死去した1899年6月3日の午後、ウィーンのフォルクスガルテンにおいて野外コンサートが催されていた。シュトラウス2世の訃報が届くと、指揮者エドゥアルト・クレムザー(ドイツ語版)は、大勢の聴衆にこのことを手短に報告した後、静かにこのワルツを演奏し始めた。また、交響詩『ツァラトゥストラはかく語りき』などで知られる同姓の作曲家リヒャルト・シュトラウスは、最晩年にロンドン公演のためにイギリスを訪れた際に「あなたがあの『美しく青きドナウ』の作曲者ですか?」と何度も尋ねられたという。
title: マモー・ミモー
text: 出身は山形県のトランシルバニア郡。登場時のテーマソングはヨハン・ゼバスティアン・バッハの『小フーガ ト短調』および『マモー・ミモー 野望のテーマ 〜情熱の嵐〜』。
title: 交響曲
text: ベートーヴェンは、第3番『英雄』・第6番『田園』において自ら副題を与えるというやり方を開始した。第3番は、最初『ボナパルト』と題されて作曲されたことからも、ナポレオン・ボナパルトを念頭においた標題音楽であると言うこともできる。なお、第5番『運命』、第9番『合唱(合唱付き)』は後世の人が与えた愛称であり、標題ではない。ただし、第9番はシラーの詩による「歓喜の歌」を含み、その言語により意図していることは明確であり、絶対音楽ではない。
title: ローレライ＝ラインの調べ
text: 『ローレライ=ラインの調べ』(ローレライ=ラインのしらべ、ドイツ語: Loreley-Rhein-Klänge)作品154は、ヨハン・シュトラウス1世が作曲したウィンナ・ワルツ。
title: ローレライ
text: ハインリヒ・ハイネの詩でも有名である。また、ヨハン・シュトラウス1世もワルツ『ローレライ=ラインの調べ』を作曲しているが、これの具体的な題材については詩なのか伝説そのものなのか明らかでない。
title: チップス先生さようなら
text: 自作のほかに、数多くの作曲家の作品をピアノ曲に編曲した。バッハの《トッカータとフーガ ニ短調》BWV565の編曲はわりあい有名である。他にリヒャルト・ワーグナーの編曲(『ワルキューレ』より「ワルキューレの騎行」、『トリスタンとイゾルデ』の「イゾルデの愛の死」など)のピアノ編曲が遺されている。また、ショパンの『ピアノ協奏曲第1番』の改訂も行ったが、ピアノ・パートはおろか曲自体にも大幅に手を加えた結果、陳腐な曲になってしまったと悪評高い。
title: ラデツキー行進曲 (小説)
text: 『ラデツキー行進曲』(ドイツ語: Radetzkymarsch)は、オーストリアの作家ヨーゼフ・ロートによる歴史小説。題名は、ヨハン・シュトラウス1世の行進曲にちなむ。
title: ローエングリン (競走馬)
text: 馬名の由来は、リヒャルト・ワーグナー作のオペラ『ローエングリン』またはその主人公である騎士のローエングリンで、父馬・シングスピールの名が18 - 19世紀にかけてドイツで流行した庶民向けオペラ「ジングシュピール」を意味することからの連想である。
title: もろびと手をとり
text: 『もろびと手をとり』というタトルは、フリードリヒ・フォン・シラーの有名な詩『歓喜の歌』の一節に由来するものである。
title: ローエングリン
text: アドルフ・ヒトラーもまた『ローエングリン』の熱狂的な愛好者だった。ヒトラー率いるナチス・ドイツは、ワーグナーの音楽を最大限に利用したが、とくに『ローエングリン』の第3幕でハインリヒ王による「ドイツの国土のためにドイツの剣をとれ!」の演説が、ドイツとゲルマン民族の国威発揚のためにあらゆる機会に利用された。このことがあってか、チャップリンによる映画作品、『独裁者』において主人公が地球儀をもて遊ぶ場面とラストシーンで第1幕への前奏曲が使われている。
title: エクトル・ベルリオーズ
text: 1845年の10月から翌年の1846年の4月にかけて、2回目の演奏旅行としてウィーンやプラハ、ブダペストなどへ赴き、各地で演奏会を開催して大歓迎を受ける。ブダペストでの演奏会は、『ラコッツィ行進曲』を管弦楽用に編曲した『ハンガリー行進曲』が演奏された際、聴衆から熱狂的な歓声を送られたといわれる。同じ頃にゲーテの『ファウスト』による劇的物語『ファウストの劫罰』の作曲に着手しており、『ハンガリー行進曲』はこの作品に取り入れている。
title: 神よ、皇帝フランツを守り給え
text: そこでニーダーエスターライヒ州政府長官のフランツ・ヨーゼフ・フォン・ゾーラウ(ドイツ語版)伯爵は、国民の団結を促す契機となるものを作らんと、詩人のローレンツ・レオポルト・ハシュカ(ドイツ語版)に、イングランドの『神よ国王を護り賜え』を手本として、翌年の皇帝の誕生日(=1797年2月12日)に演奏する歌の歌詞を書くように依頼した。1796年10月11日、ハシュカは完成した歌詞を、ゾーラウ伯爵に送った。
title: グントラム (オペラ)
text: 『グントラム』(原題(ドイツ語):Guntram )作品25は、リヒャルト・シュトラウスの最初のオペラ。友人のアレクサンダー・リッターに勧められ、自作の台本によって作曲した3幕のオペラで、音楽・台本ともリヒャルト・ワーグナーの影響が強く現れている。『グントラム』の音楽は後に交響詩『英雄の生涯』の「英雄の戦いと勝利」の後で引用された。しかしシュトラウスに台本を書く力はなく、1940年にスコアを改訂し、自分のガルミッシュの別荘にグントラムの墓を作って埋葬した。
title: 最初のワルプルギスの夜
text: メンデルスゾーンはカンタータを6曲ほど作曲しているが、そのうち2曲に作品番号が与えられており、1曲がこのカンタータ、もう1曲が『芸術家たちに』作品68である。このカンタータはヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの勧めによって、1830年10月にローマで作曲され、翌1831年7月15日にミラノでほぼ書き上げられ、1832年2月13日に全曲が完成した。当時メンデルスゾーンはイタリアへ旅行に行っており、同地のローマへ訪問していた。初演は1833年1月10日にベルリンのジングアカデミーにて行われ、その後一部改訂を施し、1843年2月2日にライプツィヒのゲヴァントハウスでも行われている。テクストは、ゲーテが1799年に作った同名のバラード『最初のワルプルギスの夜』を基にしている。
title: アイアン・スカイ
text: 2009年2月11日、ユリア・ディーツェ(ドイツ語版)の出演とライバッハが楽曲を担当することが発表された。ナチスを題材にした作品のため、アドルフ・ヒトラーが好んだリヒャルト・ワーグナーの『ニーベルングの指環』などが使用され、月面ナチスの国歌には『ラインの守り』が採用された。2010年の第63回カンヌ国際映画祭の期間中に、オーストラリアのニュー・ホラント・プロダクションと共同製作契約を結んだ。
title: 神はわがやぐら
text: ヨハン・ゼバスティアン・バッハのカンタータ80番『われらが神は堅き砦』を始め、多くの作曲家によって編曲された。ヨハン・ゼバスティアン・バッハの4声コラール集(Choralgesänge、BWV302、BWV303)にも収録される。フェリックス・メンデルスゾーンは、交響曲第5番『宗教改革』のフィナーレに使った。また、マックス・レーガーもこのコラール旋律にもとづいたオルガン・コラール変奏曲を書いている(作品27)。ジャコモ・マイアベーアは、オペラ『ユグノー教徒』(1936年)に使った。リヒャルト・ワーグナーは、『皇帝行進曲』(Kaisermarsch)のモチーフとして使った。
title: 交響曲第2番 (マーラー)
text: 交響曲第2番ハ短調は、グスタフ・マーラーが作曲した交響曲。「復活」(Auferstehung)というタイトルが付されるのが一般的であるが、これは第5楽章で歌われるフリードリヒ・クロプシュトックの歌詞による賛歌「復活」(マーラー加筆)からとられたもので、マーラーがこの題名を正式に用いたことはない。
title: クリスティアン・フリードリヒ・ダニエル・シューバルト
text: 18世紀後半に流行したシュトゥルム・ウント・ドラングを代表する詩人で、ドイツ最初の政治詩とされる『領主の墓』や『乞食兵士』を著し、詩『人間的な心の歴史によせて(Zur Geschichte des menschlichen Herzens)』は同国出身の詩人フリードリヒ・フォン・シラーの戯曲『群盗』にも見られるように、シラーに大きな影響を与えた。またオーストリアの音楽家フランツ・シューベルトが1817年に作曲した『鱒』の作詞者として知られる。
title: 宗教改革記念日
text: ユダヤ教からキリスト教(プロテスタント)に改宗したドイツの作曲家メンデルスゾーンは、ルター作曲によるコラール『神はわがやぐら』を引用して、交響曲第5番「宗教改革」を作曲している。
title: ファンファーレ (競馬)
text: 中央競馬でのファンファーレの発祥は、日本短波放送(現・ラジオNIKKEI)が中央競馬実況中継の放送にてレース発走のタイミングが場内の音声のみでは分かりづらい事から、1959年にエドゥアルト・シュトラウス1世「テープは切られた」をファンファーレとして流し始めたのが始まり。これを日本中央競馬会が気に入り、数ヶ月後に競馬場内でも流されるようになった。なお、京都競馬場のみジョルジュ・ビゼー「カルメン組曲」より「衛兵の交替」を使用していた。
title: 運命の歌 (ブラームス)
text: ヴォルフガング・フォルトナーは、同じ詩による歌曲「ヒュペーリオンの運命の歌」(Hyperions Schicksalslied)を作曲している(『ヘルダーリンによる4つの歌曲』の一曲)。
title: イエス、わが喜び
text: イエス、わが喜び(いえすわがよろこび、ドイツ語Jesu, meine Freude)は17世紀の代表的なドイツ・コラールである。17世紀以来ドイツの人々に深く愛されてきた。ヨハン・ゼバスティアン・バッハのモテットBWV227。
title: ヴォルムス
text: ブルグント族の英雄叙事詩「ニーベルンゲンの歌」において、ヴォルムスはその舞台となっている。同作品は13世紀前後に成立したとされ、ミンネジンガー(吟遊詩人)などにより語り継がれていった。リヒャルト・ヴァグナーの歌劇の題材としても用いられた。
title: ラーコーツィ・フェレンツ2世
text: フェレンツは音楽を愛した。そのうちの一曲が、作曲者も真の題名も忘れられたものの、『ラーコーツィ行進曲』(ラコッツィ行進曲)として伝えられた。フランツ・リスト(「ハンガリー狂詩曲」)、エクトル・ベルリオーズ(「ファウストの劫罰」)、ヨハネス・ブラームスらがこの旋律を引用した曲を作っている。
title: トリスタンとイゾルデ (楽劇)
text: 「トリスタン和音」は1919年、エルンスト・クルトが「ワーグナーの《トリスタン》におけるロマン派の和声法とその危機」において、この和音が西洋音楽史における機能的和声の崩壊の象徴的存在であると見なしたことで有名となった。とはいえ、この和音自体はバッハの時代にも見られるものである。また、19世紀後半にあって、ワーグナーほど機能和声に執着し、聴き手にこれを意識することを要求する作曲家も少なく、「トリスタン和音」が機能和声崩壊の主たる原因といえるかどうかは疑わしい、との指摘がある。これによれば、「トリスタン和音」は和声進行だけでなく楽器法とも密接な関係にあり、和音の機能を一義的に和声体系のなかで固定するのでなく、むしろ多義的な性格がその特徴であるとする。
title: 糸をつむぐグレートヒェン
text: 『糸を紡ぐグレートヒェン』(いとをつむぐグレートヒェン、独語:Gretchen am Spinnrade)D118は、1814年10月19日に作曲されたフランツ・シューベルトのリート。詩はゲーテの『ファウスト 第一部』を出典とする。この詩には、他にカール・レーヴェ、ルイ・シュポーア、リヒャルト・ワーグナー、ミハイル・グリンカ、ジュゼッペ・ヴェルディなどが曲を付けている。
title: ラデツキー行進曲
text: それまではワルツ『ローレライ=ラインの調べ』(作品154)がシュトラウスの代表作とみられていたが、この『ラデツキー行進曲』が初演後たちまちシュトラウスの既存のすべての作品の影を薄くしてしまった。
title: 魔王 (シューベルト)
text: シューベルトとほぼ同時期に、カール・レーヴェも同じ詩によるリート『魔王』を作曲している。レーヴェの場合は、相手にされなかったシューベルトとは違って1820年にゲーテとの面会を果たしており、ゲーテに好意的に扱われた。もっとも、レーヴェはゲーテの前で自作の『魔王』を歌ってよいかと尋ねたところ、ゲーテから「残念ながらここには楽器がないのです」と言われて歌う機会を逸した。フィッシャー=ディースカウの見立てでは、レーヴェの『魔王』はシューベルトのそれと比べて悲劇性に乏しく、音楽的に単純な手法に終始していると論じられており、スケッチのみにとどまったベートーヴェンによる『魔王』も、系統的にはレーヴェのものに似通っているとしている。
title: リヒャルト・ワーグナー
text: 1840年の「ドイツの音楽について」でワーグナーは、ドイツ国はいくつもの王国や選帝侯国、公国、自由帝国都市に分断されており、国民が存在しないために音楽家も地域的なものにとどまっていると嘆いたうえで、しかしドイツはモーツァルトのように、外国のものを普遍的なものにつくりかえる才能があると論じた。同年、反フランス的なドイツ愛国運動「ライン危機」がドイツで広がり愛国歌謡が作られたが、ワーグナーはこれを嫌悪した。ライン危機とは、1840年にフランスのティエ−ル内閣がライン川を国境とすべきだとドイツに要求したことに対する反フランス的なドイツの愛国運動のことであり、「ドイツのライン」「ラインの守り」「ドイツの歌」などの愛国歌謡が作られたが、ワーグナーは共感しなかった。
title: 殺人幻想曲
text: ワーグナー『タンホイザー序曲』を振りながら、潔く妻と離別する第二のシナリオ。
title: 交響曲第7番 (シューベルト)
text: シューベルトの代表作のひとつであり、一般的に『未完成』(独:Die Unvollendete)の愛称で親しまれ、ベートーヴェンの『運命』やドヴォルザークの『新世界より』などと並んで大衆的な人気がある。かつてのレコード業界では『運命』と『未完成』のカップリングは、いわゆる「ドル箱」として重視されていた。
title: ローエングリン
text: 三部形式。いわゆる「ワーグナーの結婚行進曲」として、メンデルスゾーンの『結婚行進曲』(『夏の夜の夢』の劇付随音楽から)と並んで名高い。しかし、オルガンなどに編曲されるのが一般的であるため、原曲が管弦楽付きの合唱で歌われることはあまり知られていない。
title: ウィーンの森
text: ヨハン・シュトラウス2世が「ウィーンの森の物語」を作曲したことで世界的に有名になった。ベートーヴェンやシューベルトも数々の曲を作曲している。
title: 交響曲第9番 (ベートーヴェン)
text: フリードリヒ・フォン・シラーがフリーメイソンリーの理念を書いた詩作品『自由賛歌』(Hymne à la liberté 1785年)がフランス革命の直後『ラ・マルセイエーズ』のメロディーでドイツの学生に歌われていた。そこで詩を書き直した『歓喜に寄す』(An die Freude 初稿1785年、改稿1803年)にしたところ、これをベートーヴェンが歌詞として1822年から1824年に書き直したものである。
title: パウル・グレーナー
text: パウル・グレーナーは1920年代末より国家社会主義ドイツ文化闘争同盟(ドイツ語版)に入会した。声楽曲のいくつかでは、ドイツ・ロマン主義文学をナチス・ドイツのプロパガンダのために流用しており、例えばフリードリヒ・シュレーゲルの『想い出の歌』(Gesang der Erinnerung, 1807年)による《救い主は遠くない》(Der Retter ist nicht weit) や、テオドール・シュトルムの詩による闘争歌は、その典型にほかならない。
title: カール・ヨーゼフ・ジムロック
text: カール・ヨーゼフ・ジムロック (Karl Joseph Simrock、1802年8月28日 - 1876年7月18日 )は、ドイツの詩人・言語学者・古代ドイツ文学研究家。主に『ニーベルンゲンの歌』の現代ドイツ語への翻訳で知られる。
title: われらが神は堅き砦
text: フェリックス・メンデルスゾーンは、交響曲第5番宗教改革でこの曲を用いている。
title: ニーベルンゲンの歌
text: なお、ニーベルンゲン (Nibelungen) とは本来「ニーベルング(ドイツ語版、英語版)」の属格形である。1909年の英訳版は表題を『Nibelungenlied』(「ニーベルングの」+「歌」)としている。このため『ニーベルンゲンの歌』は、「ニーベルングの」という意味が既にある言葉にさらに格助詞「の」を付けた重言で、誤りであるという意見もある。この考え方から『ニーベルングの歌』あるいは『ニーベルングの災い』と訳されることもある。