クイズ問題: ポロネーズ、マズルカ、メヌエット、ワルツといえば、これらは何分の何拍子の曲でしょう?
答え: 4分の3拍子

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: ソステヌート (ショパン)
text: 緩やかな4分の3拍子のため、ワルツに分類されることもあるが、自筆譜にはワルツという題名は無く、ただ「ソステヌート(Sostenuto)」と書かれているのみであるため、ショパン研究家であるモーリス・ブラウンはマズルカ、もしくは夜想曲に分類されるべき曲であると述べている。
title: アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ
text: アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ(Andante spianato et Grande Polonaise brillante)作品22は、フレデリック・ショパンの管弦楽とピアノによる協奏曲的作品。1831年に管弦楽とピアノによるポロネーズ部が作曲されたが、後の1834年に前奏としてピアノ独奏による「アンダンテ・スピアナート」の部分が作曲され、1836年に現在の形でピアノ独奏版と共に出版された。
title: メヌエット
text: メヌエット(独: Menuett メヌエット、伊: minuetto ミヌエット、英: minuet ミヌエット、仏: menuet ムニュエ)は、ヨーロッパの舞曲のひとつ。4分の3拍子で、2小節が1つの単位となってフレーズが構成されている。
title: マズルカ風ロンド
text: マズルカ風ロンド ヘ長調 作品5 は、フレデリック・ショパンが1826年に作曲したピアノ独奏作品。原題のまま「ロンド・ア・ラ・マズール(Rondo à la Mazur)」と呼ばれることもある。
title: ヴァルス＝カプリス (フォーレ)
text: 「ヴァルス=カプリス」という題名はフランツ・リストにさかのぼる。 その名のとおり、ワルツ(ヴァルス)とカプリス(奇想曲)の性格を併せ持つ楽曲であり、フレデリック・ショパンが開拓したピアノ・ワルツの影響を受けながらも、フォーレのヴァルス=カプリスはその形式を拡大し、さまざまな要素を自由にかつ全体の統一感を保ちながら構成している。
title: アルマンド
text: 18世紀後期、拍子が3分割されるアルマンドが編み出された。ただし、アルマンドの拍子の3分割は、その起源から見られる。これはワルツの前身とも考えることができる。ただし、ワルツの起源はポワトゥーと呼ばれるブランルの一種から来るマズルカが起源と言う説が有力。
title: 無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ
text: 一方「パルティータ」は、第1番・第2番がアルマンド、クーラント、サラバンド、ジーグという組曲の典型的な4楽章形式をとり、第3番は前奏曲、ルール、ガヴォット、メヌエット、ブーレ、ジーグと、フランス風の管弦楽組曲を思わせる舞曲を配置している。なお、第1番はジーグのかわりにブーレがおかれ、第2番は4曲の舞曲のあとに、有名なシャコンヌが置かれている。また、曲によっては曲の後半を「ドゥーブル」として、一種の変奏曲にしている。
title: 赤い激流
text: なお、ドラマ中に登場する第46回毎朝音楽コンクールでのピアノ課題曲は、1曲目がフレデリック・ショパンの「英雄ポロネーズ」、2曲目はフランツ・リストの「ラ・カンパネラ」、3曲目はルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの「ピアノソナタ第17番(テンペスト)」であった。
title: ショパン国際ピアノコンクール
text: より好ましい審査のために、毎回根本的な見直しが図られている。例えば、かつて24の前奏曲は抜粋演奏にならざるを得なかったが、この頃はこれを全曲通奏できるように変わってきた。第一次にノクターン、第二次にワルツ、第三次にマズルカを課すルールを2005年にやめたことがあり、批判を受けて元に戻した。
title: 弦楽セレナーデ (チャイコフスキー)
text: ロンド形式(A-B-A-C-A-B-A)のワルツ。ソナタや交響曲の楽章にワルツを用いることは、チャイコフスキーの常套手段であったが、この楽章も例外でない。ワルツのリズムに乗って、第1ヴァイオリンが奏するメロディーは親しみやすく、有名である。
title: ポロネーズ第5番 (ショパン)
text: 完成前に友人に「より新しい形式のポロネーズ」として紹介したこともあり、規模も大きい自信作である。序奏と後奏のついた三部形式。 献呈先はシャルル・ド・ボーヴォ公爵夫人。 英雄ポロネーズとは対照的な悲劇的な作品で、演奏時間も10分以上を要する大作。 中間部にマズルカをはさむことにより、ショパンはポロネーズとマズルカというポーランドの伝統的なリズムを一つの曲で表現することに成功した。 海外では\"Tragic(悲劇的)\"というタイトルで呼ばれることがある。 英雄ポロネーズに隠れてしまい、演奏会で取り上げられる機会は少ないが、その分演奏者の力量が光る逸作でもある。また両手オクターブが多く演奏には体力と技術が必要である。
title: ボレロ (ショパン)
text: ボレロというよりも様々な要素が盛り込まれており、しかもその主部はポロネーズ風ボレロといえるものである。
title: ポロネーズ第15番 (ショパン)
text: ポロネーズ第15番 変ロ短調 KK. IVa-5 は、フレデリック・ショパンが1826年に作曲し、ショパンの死後の1879年に出版されたピアノのためのポロネーズ。通称『別れのポロネーズ』と呼ばれている。
title: マズルカ作品67 (ショパン)
text: 第43番(パデレフスキ版では第45番)、ト短調。弱起のD音の後にワルツに近いながら力ないマズルカが始まる。識者にはチャイコフスキーのカンツォネッタに影響を与えた斬新な旋律と指摘されている。
title: ポロネーズ第5番 (ショパン)
text: ポロネーズ第5番嬰ヘ短調 作品44は、フレデリック・ショパンが1841年に作曲。同年出版された。次作の英雄ポロネーズと同様に雄渾な曲想と中間部にマズルカを取り入れた新しい形になっている。
title: 華麗なる円舞曲 (ショパン)
text: 華麗なる円舞曲(かれいなるえんぶきょく)作品34は、フレデリック・ショパンのピアノ独奏曲集で、3曲からなるワルツ集である。
title: アタッカ
text: ショパン『練習曲 作品10』は各曲が単独で演奏される事も多いが、第3曲(別れの曲として有名)は、版によっては(ヘンレ版など)アタッカの指示があり、次の第4曲と連続で演奏する事により、穏やかに終わる第3曲~激しく始まる第4曲の緩急の対比が効果的である。
title: 幻想曲 (ショパン)
text: ベートーヴェンは自由な序奏の後、1つの主題が提示されて、それが何回も変奏され、発展していく形をとった。しかし、ロマン派になると、逆にソナタの形を取る長大な作品に仕上げられた。シューベルトの「さすらい人幻想曲」や、シューマンの幻想曲などはまさしくその典型である。 そしてショパンはソナタ形式を基調としながらも、序奏や中間部が組み入れられるきわめて自由な作品に仕上げた。ショパンはバラードでも同じような形式を用いたが、それらが3拍子系であるのに対して、4拍子系であることから幻想曲とされた。
title: ワルツ第11番 (ショパン)
text: ヴィヴァーチェ。右手の跳躍の多い音形と左手の単純な和声が特徴。『レ・シルフィード』の中でも使われ、華やかなワルツとして第7番嬰ハ短調と対を成している。中間部は転調はしないが、下属調の変イ短調で落ち着いた中に寂しさを漂わせている。
title: ギヨーム・ド・マショー
text: 世俗作品としては、レー、ヴィルレー、バラード、ロンドーなど単声(モノフォニー)および多声(ポリフォニー)の歌曲(シャンソン)を多く残している。逆行カノンの3声のロンドー『わが終わりはわが初め』などがある。
title: 舟歌 (フォーレ)
text: アレグレット 6/8拍子
title: 舟歌 (フォーレ)
text: アレグレット 6/8拍子
title: ポロネーズ第3番 (ショパン)
text: 曲はショパンの作品としては驚くほど単純な形式を持ち、序奏もコーダも経過部も持たない。初歩的な複合三部形式で書かれている。主部はイ長調、中間部はニ長調であるが、曲想にあまり変化はなく、堂々としたリズムの伴奏の上で、オクターブで旋律が鳴らされるというものである。 後年管弦楽編曲も盛んにされた(『レ・シルフィード』など)。ショパンに特徴的な半音階進行がない。単純な曲想が広く受け入れられ、勇壮な愛称までつけられている。ハ短調ポロネーズの方が作曲技巧も練達しており、本作と対で発表していることに、作曲者と演奏者聴衆の各嗜好の相違が象徴されている。
title: ポロネーズ第6番 (ショパン)
text: ポロネーズ第6番変イ長調 作品53は、フレデリック・ショパンが1842年に作曲し、翌年に出版したポロネーズ。『英雄ポロネーズ』の通称で親しまれており、ショパンが作曲したポロネーズの中でも『軍隊ポロネーズ』(第3番イ長調)や『幻想ポロネーズ』(第7番変イ長調)とともに有名であり、人気が高い。
title: 舟歌
text: 舟歌はおおむね6/8、9/8といった複合拍子をとり、低音部で比較的単純なリズムが繰り返されて波間をたゆたうような印象を与え、その上にメロディーが歌われる。チャイコフスキーのもの(ピアノ曲集『四季』より)は珍しく4/4をとっている。形式的には中間部を挟んで同じメロディーが繰り返される3部形式が多い。
title: 舟歌
text: 舟歌(ふなうた)は、クラシック音楽でピアノのための性格的小品(キャラクターピース)のひとつ。ヴェネツィアのゴンドラの舟歌を模したもので、バルカロール(フランス語: Barcarolle)、バルカローラ(イタリア語: Barcarola)、あるいはバルカローレ(Barcarole)とも呼ばれる。
title: フレデリック・ショパン
text: 女性との愛の遍歴も伝説を交えて語られることがあるが、特に女流作家ジョルジュ・サンドとの9年におよぶ交際の間には『24の前奏曲集』『幻想曲』『バラード第4番』『英雄ポロネーズ』『舟歌』『幻想ポロネーズ』など多くの傑作が生まれた。
title: 舟歌 (フォーレ)
text: アレグレット・ジョコーソ 6/8拍子
title: ドイツ民謡による変奏曲 (ショパン)
text: 変奏曲作品はロンド作品(ロンド・ア・ラ・マズール)と同様に、作者の自由な和声・形式にとらわれない柔軟さと相容れないものであり、少年期の他1作(華麗なる変奏曲)以外には筆を止めている。
title: 美しい夜、おお、恋の夜よ
text: 6/8拍子の舟歌形式でアレグレット・モデラート。メロディーを示唆しているフルート伴奏は、メロディーへの期待を醸成する。ニクラウスとジュリエッタが1オクターブちがうユニゾンで絡み合う。
title: マズルカ作品56 (ショパン)
text: 第35番、ハ短調。全マズルカ中でも1,2を争う規模の大きな作品であり、バラードのように次から次に転調や新しい楽想が盛り込まれ、幻想曲ともとれる、長大な構成である。
title: クープランの墓
text: 4曲は順序が変更され、「プレリュード」、「フォルラーヌ」、「メヌエット」、「リゴドン」の順に演奏される。演奏時間は約17分。
title: ワルツ第5番 (ショパン)
text: ワルツ第5番変イ長調作品42は、フレデリック・ショパンが1840年に作曲したピアノ独奏曲で、同年に出版された。献呈先はない。『大円舞曲』(Grand Valse)として知られ、新奇さを盛り込みながらワルツの端正さを失っていないことで名作といわれている。
title: ワルツ第6番 (ショパン)
text: 作品64は3曲からなっており、第2曲の有名な嬰ハ短調のワルツ、最後の転調色彩感あふれる変イ長調のワルツと対照を成している。第1曲に第一義明朗な作品、以降の曲に陰鬱深刻なそれを組み合わせるのは作者の常であり、『華麗なる円舞曲』や『軍隊ポロネーズ』も同様の手法で公表されている。
title: 変奏曲
text: パッサカリアやシャコンヌも変奏曲の一種であり、原則的にバスが変化しない。また、バロック時代の舞曲で、中間部などにdouble(ドゥーブル)と書かれたものがある。これも、変奏曲のひとつである。
title: 舟歌 (フォーレ)
text: 第一期の舟歌の特徴としては、単純明快な和声進行とアルペジオ奏法が挙げられる。 叙情的な雰囲気とトリルやアルペジオなどの軽やかな装飾は、ショパンの影響を感じさせる。また、第3番の高音域の6連音符などはリストのピアノ作品を思わせる部分である。
title: 酒、女、歌
text: 『酒、女、歌』(さけ、おんな、うた、ドイツ語: Wein, Weib und Gesang)作品333は、ヨハン・シュトラウス2世が作曲したウィンナ・ワルツ。作曲者の「十大ワルツ」にも数えられる作品であり、ブラームスとワーグナーが愛したとされる。
title: 舟歌 (フォーレ)
text: アレグレット・ヴィヴォ 6/8拍子
title: ソステヌート (ショパン)
text: ソステヌート 変ホ長調 KK. IVb-10 は、フレデリック・ショパンが作曲したピアノのための小品である。ワルツに分類される場合は通し番号を付けてワルツ第18番と呼ばれることもある。
title: スターバト・マーテル (プーランク)
text: 12曲から構成されている。各曲の「間」が楽譜に指定されている(歌詞はスターバト・マーテル参照)。
title: オーヴェルニュの歌
text: 中でも第1集の《バイレロ》が名高く、第4集の《牧歌》は《バイレロ》に関連付けられている。
title: マズルカ
text: 19世紀、ポーランド貴族(シュラフタ)のあいだで流行した。ショパンは諸地方の舞曲の要素を統合し、マズルカを芸術作品として昇華させた。同世紀にはマズルカのリズムを持ったポルカ「ポルカ・マズルカ」も誕生した。
title: メヌエット
text: バロック時代に独立した楽曲として、また、組曲の1曲として数多く作曲された。18世紀後半の複数楽章形式の楽曲(ソナタ、弦楽四重奏曲、交響曲など)にはしばしばメヌエットの楽章が含まれる。とくに4楽章形式の第3楽章にメヌエットが置かれることが多い。古典派音楽のメヌエットは2つの部分から構成され、第2の部分はトリオと呼ばれてダ・カーポ(しばしば「メヌエット・ダ・カーポ」と呼ばれ、M.D.C.と略される)して第1の部分に戻る。これはメヌエットが舞踊だった時代に2つのメヌエットを交代に演奏した習慣のなごりである。ベートーヴェンの多くの交響曲では、メヌエットは同様の形式を持つがより高速で諧謔的なスケルツォに取って代わられた。
title: マズルカ作品7 (ショパン)
text: 第5番、変ロ長調。小ロンド形式。ショパンのマズルカの中でも最も有名な作品であり、明朗快活な曲想から演奏会で頻繁に登場する。F音から上昇してH音に至る1オクターブ以上の動機は華やか。後半に変ロ短調に転調する。Es音ではなくE音である点に特徴的な作曲語法がみられる。
title: コントルダンス
text: #コントルダンスの中の舞曲:モーツァルトの「2つのカドリーユ」K.463(448c)は第1曲がメヌエットになっている。また、モーツァルトの「4つのコントルダンス」K.101(250a)は第1曲がガヴォットになっており、曲の中にガヴォットのステップ(パ・ド・ガヴォット)で踊ることができる箇所が複数見られる。
title: 佐久発電所
text: ショパンはマズルカと異なり、ワルツは生前にわずかしか発表しておらず、遺作は習作の単純なものが多い。しかし本作は後の作曲である第5番(大円舞曲)にも現れるクロスリズムがすでに登場しているなど、少年時代の作に収まらない完成品である。
title: ワルツ
text: ワルツ(英: waltz、英語発音: [wɔːlts] (ウォールツ)、仏: valse(ヴァルス)、独: Walzer(ヴァルツァー))もしくは円舞曲(えんぶきょく)とはテンポの良い淡々とした舞曲、及びそれに合わせて踊るダンスを言う(→ワルツ (ダンス) )。舞曲は3拍子が一般的である。
title: ポロネーズ第3番 (ショパン)
text: ポロネーズ第3番イ長調 作品40-1は、フレデリック・ショパンが1838年に作曲したポロネーズ。『軍隊ポロネーズ』の通称で親しまれており、作品40-2と共に1840年にまとめられた。
title: ピアノ協奏曲 (プーランク)
text: 嬰ハ短調。古典的な形式によらず、多くの旋律をつなげて楽章を構成している。ピアノの主題は嬰ハ短調で、極めて優雅なものである。接続曲風に音楽は進められ、曲中にはビゼーの歌劇『カルメン』の「花の歌」からとられた、応答旋律まであらわれる。
title: 幻想ポロネーズ
text: 幻想ポロネーズ(げんそうポロネーズ、Polonaise-Fantaisie)変イ長調、作品61は、フレデリック・ショパンのピアノ独奏曲。1846年に出版され、A.ヴェイレ夫人に献呈された。
title: Hey, Girls!
text: フレデリック・ショパンの夜想曲(やそうきょく)全21曲は作者が20歳の時から晩年に至るまでほぼ均等に創作されている。ほとんどが三部形式で、明瞭な中間部を持つものか、ロンド形式のものかに分けられる。
title: マズルカ作品24 (ショパン)
text: 第17番、変ロ短調。ショパンのマズルカの中で重要な作品の一つ。(右手のみによる)上昇下降各音型ではさみこむような序奏を持つ。感情の起伏を表す重要な演出をしている。主題はDes-A-Des-A-A-Bの音型。6度の和声による中声部の変奏で単調さを免れている。
title: クオレマ
text: 『悲しきワルツ』や『鶴のいる情景』『カンツォネッタ』『ロマンティックなワルツ』を、(元々それぞれの稿の成立経緯が違っているにもかかわらず)あたかも劇音楽『クオレマ』の全曲録音であるかのように、1つの組曲として演奏したり録音することがたまに行われているが、それはシベリウスが意図したことではない。
title: マズルカ作品63 (ショパン)
text: 第40番、ヘ短調。さびしく歌うようなマズルカ。半音階を巧みに入れた下降音階が寂寞とした演出をしている。中間部は変イ長調。左手の和声が単調を避けるアクセントになっている。
title: ワルツイ短調 (ショパン)
text: イ短調、アレグレット、三部形式。
title: マズルカ作品6 (ショパン)
text: 第1番。ロンド形式。マズルカの特徴的な音型(三連符と8分音符4つ)が中心となって、半音階的な下降を組み合わせる憂いを帯びたもの。途中にGis音の前打音を繰り返す箇所があり意表をついている。
title: 西部警察
text: 一方では、毎回ではないが、レストランで大門と妹・明子(アコ)と食事のシーン等でショパン作曲の「ワルツ第7番」「ワルツ第8番」、ドヴォルザーク作曲の「ユーモレスク第7番」をレストランのBGMとして使用されるなど、和やかなムードを演出している(他、PART-I・第110話では、ピアニストであった人質のピアノ演奏のビデオで、「スケルツォ第2番」、PART-I・第125話では、バレエのレッスンで「マズルカ第5番」とショパンの曲が流れている)。
title: 拍子
text: 各拍が3等分される4拍子。8分の12拍子は1拍を付点4分音符とした4拍子となる。パストラールにしばしば見られる(ヘンデル『メサイア』のPifa、ハイドン『四季』第1曲、ベートーヴェン交響曲第6番の第2楽章など)。ジーグでもしばしばこの拍子が使われる。
title: マズルカ作品50 (ショパン)
text: 第32番、嬰ハ短調。ソナタ形式に近いロンド形式。本作品中もっとも重要なもので、冒頭に古典的な手法(カノン)を採用しながら自由な調性を楽しんでいる。
title: バッラータ
text: バッラータは最初と最後のスタンザが同じテキストの「AbbaA」という音楽的構造を持っている。そのため、フランスの三大定型詩(Formes fixes)の1つヴィルレーに大変良く似ている(バラードとは似ていない)。最初と最後の「A」は「ripresa」、「b」は「piedi」、「a」は「volta」と呼ばれる。長いバッラータは「AbbaAbbaA...」となるのだろう。ヴィルレーと違うのは、2つの「b」は普通、まったく同じ音楽を持っていることで、後期のバッラータに限ってだけ(元は紛れもなくフランスの)2通りのエンディング(開・閉)を取る。「ballata」という言葉は動詞のballare(踊る)から派生していて、確実にダンス音楽として始まった楽式である。
title: 舟歌 (フォーレ)
text: とくに舟歌第5番は、第二期の3曲に限らずフォーレの舟歌全曲中でも重要である。
title: マズルカ作品41 (ショパン)
text: 第29番(ヘンレ社原典版では第28番、作品41-3)、変イ長調。ワルツ風の伴奏と、サロン風の趣を持つ優美な作品。フレーズの途中で消えていくように終わるため、終止感が薄い。
title: CDコヴァ・ダ・ピエダーデ
text: 序奏と華麗なるポロネーズ作品3(Introduction and Polonaise brillante )は、フレデリック・ショパンのチェロとピアノのための室内楽曲である。ハ長調。序奏の部分はレントであるが、ショパンらしい華やかなカデンツァ風のピアノ独奏で始まるので華やかな雰囲気を印象づける。ポロネーズの部分はポラッカアレグロ(ポルカ風に)となり、陽気で飛び跳ねるような明るい曲風となる。演奏も独奏、ピアノともに高度な技術が要求される。パトロンのアントニ・ヘンリク・ラジヴィウ親子のめに1829年10月20日から同月28日の間に作曲され、序奏の部分は1830年4月に作曲された。1831年に現在の形で出版され、オーストリアのチェリストヨーゼフ・メルク(1795年—1852年) )に献呈された。演奏時間は約8分半。
title: ポロネーズ第5番 (ショパン)
text: 主題は左手ポロネーズリズムに乗り、右手が三度・オクターヴの和声でうなりをあげる。途中転調して変ロ短調、変イ長調の部分を入れて、変化をつけている。左手部はオクターヴか音階かのいずれかであり音量が大きい。平行調のイ長調により、32分音符と8分音符のポロネーズリズムがユニゾンで数回繰り返される。ここが終わると次のマズルカが歌われる。
title: ポロネーズ第5番 (ショパン)
text: 中間部はdoppio movimentoのマズルカ。イ長調で三度の和声が美しい。ホ長調に転調しながら繰り返される。動機の短縮により序奏の嬰ハ長調の素材を誘導し、再現部に移る。
title: MILLIONET
text: 抽選中はクラシック音楽のアレンジが流れるのもミリオンジャックポットと同じだが、使用楽曲が一部異なっている。最初が「ウィリアム・テル序曲」、最後が「カルメン前奏曲」なのは同じだが、前者は使用箇所が、後者は細部のアレンジが異なっている。
title: 舟歌 (フォーレ)
text: アレグレット・モデラート 6/4拍子
title: 冬の夜ばなし
text: 作品中では、練習曲や、『華麗なる大円舞曲』、『幻想即興曲』といったショパンの名曲がアレンジされ、数多く登場する。
title: ワルツ第9番 (ショパン)
text: レント。ロンド形式。半音階下降進行による旋律が主題で、ヘ短調風に始まって8小節目で変イ長調となる。途中マズルカ風のリズムや三度の和声による部分もあり、舞踊性も見受けられる。パデレフスキ編のショパン全集第9巻や、ナショナル・エディションの第27巻(B III)、ヘンレ社の原典版には、ショパンの原稿版とフォンタナ版の両方が収録されており、両楽譜を比較すると明らかな異同が見られる。
title: マスクとベルガマスク
text: フォーレは上記の楽曲の中から、作品番号を持つ旧作を除いた「序曲」「メヌエット」「ガヴォット」「パストラール」の4曲を抜き出して、管弦楽組曲に編曲している。パストラールは全曲版と順番が異なり最後に配置されている。初演は1919年11月16日に行われた。
title: ローレン・ファウスト
text: 最初の大ヒット曲はショパン『英雄ポロネーズ』をポピュラー風に演奏した曲で(『ショパンのポロネーズ』として知られる)、レコードを聴くとキャバレロの演奏だとすぐに分かるような華麗な装飾音とリズムがあり、同時にショパンの味わいも醸し出していた。
title: ヨハン・アダム・ラインケン
text: ラインケンの鍵盤楽曲には、この他にチェンバロのための10曲の組曲および3曲の変奏曲等がある。組曲はいずれも、主題的に関連付けられたアルマンド、クーラント、サラバンド、ジーグという4つの舞曲からなり、終曲のジーグは対位法的な性格が強く、2部分形式の後半では主題の転回形が用いられることもある。また、3曲の世俗的変奏曲のうち、アリア『結婚のことは黙っていて』に基づく作品は、ヨハン・ヤーコプ・フローベルガーの鍵盤作品集『第2巻』(1649年、フェルディナント3世に献呈)に収められている変奏曲(FbWV606)と同一の主題によるものであり、個々の変奏はしばしば舞曲のリズムを基礎として構成されている。
title: 交響曲第1番 (ブラームス)
text: 間奏曲ふうの短い楽章。古典的な交響曲の形式にのっとれば、ここにはメヌエットかスケルツォが置かれるべきだが、ブラームスは4つの交響曲のすべてにおいて典型的な三拍子舞曲の第3楽章を置かなかった(第4番においてようやく本格的なスケルツォが登場するが、やはり二拍子である)。とはいえ「グラツィオーソ(優雅に)」という楽想指示には、メヌエット的な性格の楽章であるという作曲者の意図が現れている。A-B-A’という三部形式のA'部分で、ベートーヴェンの「歓喜の歌」にも似た最終楽章の旋律が暗示されるが、A主題自体が最終楽章の旋律を予告しているに近いものである。
title: マズルカ
text: 第1拍は付点リズムが多く、第2もしくは第3拍にアクセントが置かれる。この基本のリズムとテンポの踊りを「マズル(Mazur)」と呼び、より速いテンポの「オベレク(Oberek)」、ゆっくりとしたテンポの「クヤヴィヤック(Kujawiak)」など、地方により多様な名称のものがある。これらは伝統的には別種の舞曲として認識されるが、ショパンはそれらを曲の中で並置させて1曲のマズルカとしてまとめている。
title: ユリウシュ・ザレンプスキ
text: ザレンプスキのピアノ作品の多くは、ポロネーズやマズルカなどの舞踊ジャンルが重要な部分を占めている。「作品18 バラード ト短調」、「作品22 子守唄」、「作品31 舟歌」といった作品も作っており、ショパンのジャンルから影響を受けている。しかしピアノ技術、ハーモニーの特性という面では、ショパン様式のその後の成り行きであり、ザレンプスキは後のフランス音楽の土台となる手法にまで達していた。ドビュッシーの全音音階の異国調的もの、その全音音階に基づくハーモニーを予感させた。
title: バラード
text: 19世紀には、フレデリック・ショパンによって、器楽曲の一種の作品名に転用された。ショパンのバラードは、古い歴史物語を詠んだ詩に基づいていることを暗示しており、この意味において、本来のバラードよりバラッドとの結びつきが強い。また、音楽史的には、幻想曲、即興曲の延長線上にある様式の曲と言うことができ、概して、音楽的に多種多様な楽想が物語風に展開され、それ故に形式は型がなく作曲者の自由な楽想が活かされており、長大で複雑な構成を呈し、夢のような美しい楽想から激情的な終焉へと向かう劇的な特徴を挙げることができる。その劇的な展開には、転調の妙技が最大限に活かされているのも大きな特徴である。また、悲劇的・破滅的に終わる傾向が強く、ハッピーエンドで終わるバラードは珍しい部類とも言える。ショパンによる全4曲の壮大なバラードでも、第3番のみハッピーエンドで、それ以外は悲劇的に終結している。
title: 交響曲第9番 (ベートーヴェン)
text: 一般的な交響曲の「アレグロソナタ - 緩徐楽章 - 舞曲 - 終楽章」という構成と比べ、第2楽章と第3楽章が入れ替わり、第2楽章に舞曲由来のスケルツォ、第3楽章に緩徐楽章が来ている。このような楽章順は初期のハイドンなどには見られたが、次第に第2楽章が緩徐楽章、第3楽章がメヌエット(舞曲)という構成が固定化していた。ベートーヴェンによって再び取り上げられた形となり、以後この形式も定着し、後の作曲家はこの形式でも交響曲を作るようになった。
title: 交響曲第92番 (ハイドン)
text: ABA形式の複合三部形式によるメヌエットとトリオである。メヌエットとトリオは共に二部形式でそれぞれが繰り返される。一般的にメヌエットは4つの楽節からなるのに対し、このメヌエットはより面白くするために6つの楽節から構成され、シンコペーションや全休止も含まれる。こうした特徴はハイドンの時代にはとても珍しかったため、楽しめたものと思われる。
title: 舟歌 (フォーレ)
text: アレグレット・モデラート 9/8拍子
title: 舟歌 (フォーレ)
text: アレグレット・モデラート 9/8拍子
title: 舟歌 (フォーレ)
text: アレグレット・モデラート 6/8拍子
title: 舟歌 (フォーレ)
text: アレグレット・モデラート 6/8拍子
title: 舟歌 (フォーレ)
text: アレグレット・モデラート 6/8拍子
title: マズルカ
text: マズルカはバレエにしばしば組み込まれた。なかでもドリーブ『コッペリア』(舞台はポーランド)第1幕のマズルカは有名である。またチャイコフスキーも『白鳥の湖』や『眠れる森の美女』にマズルカを組み込んでいる。 他にも全日本吹奏楽コンクールにて、 2013年課題曲Iとして三澤 慶作曲の 「勇者のマズルカ」という曲が 作られている。この曲はテンポがはじめ 160とかなり速めで、中間部が88でゆったり、 そして再び160、終盤で168と急緩急の 構成で作られている。
title: 交響曲第3番 (チャイコフスキー)
text: ロンド形式(A-B-A-C-A-A'(フーガ)-Coda)。この楽章はポーランドの舞曲であるポロネーズのリズムによって特徴づけられる。このことがこの曲の通称の由来となっている。力強い主要主題(A)で開始される。第1副主題(B)はイ長調でコラール風のもので、美しく荘重である。主要主題が復帰した後、寂しげな第2副主題(C)がロ短調で控えめに登場する。再び主要主題が復帰すると、そのまま主要主題によるフーガの部分に入る。この長大なフーガが終わると曲調が緩やかに変わり、感動的で壮大なコーダになだれ込む。第1副主題が全合奏で演奏され、主要主題も取り扱いながら全曲のクライマックスを形成し、テンポがプレストに変わると追い込むように華々しく曲は終結する。
title: ピツィカート・ポルカ
text: 『ピツィカート・ポルカ』(ドイツ語: Pizzicato Polka)は、ヨハン・シュトラウス2世とヨーゼフ・シュトラウス兄弟の合作によるポルカ。作品番号は無い。演奏時間は約3分。
title: マズルカ作品56 (ショパン)
text: 第34番、ハ長調。前奏で空虚5度が力強く鳴らされ、リディア旋法やマズル(マズール)のリズムにより民族的な活力のある音楽である。
title: 行かないで (ジャック・ブレルの曲)
text: 歌詞が「Moi, je t'offrirai des perles de pluie venues de pays où il ne pleut pas」と歌う部分の旋律は、フランツ・リストのハンガリー狂詩曲第6番(英語版)変ニ長調の中間部、アンダンテ (Lassan) から採られている。
title: 華麗なる円舞曲 (ショパン)
text: Lento、イ短調。ロンド形式。前作後作の間にあって、哀愁に満ちた楽曲である。この曲がテンポの遅さや雰囲気から、「華麗なる」のタイトルにふさわしいかどうか、しばしば論議が醸し出されている。「華麗なる」がつかないただの「円舞曲」とする出版社やCDも多い。
title: 交響曲ハ調 (ストラヴィンスキー)
text: 第3楽章はスケルツォで、楽譜の上ではほとんど1・2小節おきに拍子が変わっている(耳で聞くだけではあまり気づかない)。トリオにあたるゆっくりした部分の後、曲の最初には戻らず、フーガが始まる。最初の旋律は曲の一番終わりになって戻ってくる。ホワイトは第3楽章を舞曲による組曲に似るとし、バビッツはこの曲がメヌエット、パスピエ、フーガから構成されるとしている。
title: 夜想曲 (フォーレ)
text: フォーレの夜想曲は、概ね三部形式に基づいたA-B-A' の形式によっている。主部Aに対して、中間のBは対照的な性格が与えられ、内的なエネルギーのいっそう活発な運動を示す。A' はAの再現にとどまらない、Bを内包しながらAを変化・発展させたものである。 シャープやフラットの数の多い調性が多く採用されているのはショパンと同様だが、フォーレの場合、調号の数の多いものと少ないものでは明らかに音色の違いがあり、調性はそのために選ばれたと考えられている。
title: ホタ (音楽)
text: ホタは普通4分の3拍子で、8分の6拍子の方が歌詞に遭っているという人たちもいる。拍子はワルツとそう違わないが、様々なバリエーションがある。歌詞は8シラブルの4行詩が多い。
title: 関白宣言
text: なお結尾主題が「ドー・ミー・ソー」というフレーズで始まることから、そのまま「ソーー・ソッソー・ミッミー」と続けて、J.シュトラウスのワルツ『美しく青きドナウ』の主題を演奏したこともある。
title: カノン (音楽)
text: カノン (canon) は、複数の声部が同じ旋律を異なる時点からそれぞれ開始して演奏する様式の曲を指す。ポリフォニーの一つの典型である。一般に輪唱と訳されるが、輪唱が全く同じ旋律を追唱するのに対し、カノンでは、異なる音で始まるものが含まれる。また、リズムが2倍になったり、上下もしくは左右(時間の前後)が逆になったような特殊なものをも含む。有名な『パッヘルベルのカノン』(パッヘルベル)は、3つの声部が全く同じ旋律を追唱し(ただし同時に終わるために最後がカットされる声部がある)それに伴奏が付けられたものである。
title: ワルツ第7番 (ショパン)
text: ワルツ第7番嬰ハ短調 作品64-2は、フレデリック・ショパンが1847年に作曲したピアノ独奏のためのワルツで、生前に出版された最後の作品の一つである。主題にマズルカが採用されるなど、ショパンの作曲技術の集大成といえる。
title: ポロネーズ
text: ポロネーズ(仏: polonaise、波: polonez、伊: polacca)は、フランス語で「ポーランド風」の意であり、マズルカと並んでポーランド起源のダンスまたはそのための曲の形式(舞曲)である。テンポがゆっくりな4分の3拍子で、もとはポーランドの民族舞踊であったが、一つの様式となってヨーロッパで流行した。特にショパンの『英雄ポロネーズ』、『軍隊ポロネーズ』が有名である。
title: 夜想曲 (フォーレ)
text: 夜想曲第6番と舟歌第5番は、ともにフォーレの夜想曲・舟歌の中で最も優れた作品である。とはいえ、両曲は美学面ではむしろその対照性において際だっている。運動性と男性的な力強さを打ち出した舟歌第5番に対して、夜想曲第6番では大きな三部分からなる形式の中に、瞑想的で清澄な雰囲気と、それに包まれるように置かれた悲壮な趣を持つ感情の高まりとの完璧な調和が実現されている。
title: バラード第1番 (ショパン)
text: 冒頭はラルゴ(自筆譜・フランス初版・イギリス初版。ドイツ初版はレント)の7小節からなる変イ長調のレチタティーヴォ風の序奏で始まる。この終止は四度五度の音程を使った変イ長調の不協和音だが、ト短調のナポリの和音とも解釈できる。
title: フランス・クリダ
text: 1960年代後半から70年代にかけて、クリダはリストのピアノ曲の全集企画に取り組む。この企画では最終的に24枚のアルバムが製作され、その中には《メフィスト・ワルツ3番・4番》、《華麗なマズルカ》、《2つのチャールダーシュ》、《スケルツォと行進曲》など、数多くの作品の初録音も含まれていた 。彼女は後に同作品集によって、ACCディスク大賞とヨーロッパ・ディスク大賞を受賞している。
title: ワルツ (ダンス)
text: 現代では、3拍子の楽曲(例:知床旅情、人生劇場、王将。テンポの遅い6/8拍子(例:北上夜曲、琵琶湖周航の歌、あざみの歌)なども含む場合がある)について、「ワルツ曲」や歌謡曲ならば「ワルツ歌謡」と称したり、「ワルツ」の名前を付ける(例:水色のワルツ、星影のワルツ、月のワルツ)こともある。