クイズ問題: モーツァルトの三大交響曲の一つである、「第41番ハ長調」を普通なんというでしょう?
答え: ジュピター

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: ピアノソナタ第23番 (ベートーヴェン)
text: 本作は第21番(ヴァルトシュタイン)、第26番『告別』と並んでベートーヴェンの中期ピアノソナタを代表する作品であり、第8番『悲愴』、第14番(月光)と合わせてベートーヴェンの三大ピアノソナタとされることもある。
title: 弦楽五重奏曲第4番 (モーツァルト)
text: ハ長調―ト短調のペアで作曲された第3番ハ長調、この第4番ト短調の2曲は、翌年に作曲した交響曲第40番K.550ト短調と交響曲第41番ハ長調 K.551『ジュピター』のペアとよく擬せられる。第4番ト短調の随所に流れる美しい旋律は、モーツァルトの数ある作品の中でも、もっとも深い憂いをたたえたものに数えられる。完成直後の5月28日に死去することになる父レオポルトの病状の悪化が作曲の根底にあるのではないかと指摘されている。
title: クロイツェル・ソナタ (小説)
text: 『クロイツェル・ソナタ』(ロシア語: Крейцерова соната)は、帝政ロシアの小説家レフ・トルストイの短編小説。1889年に出版された。その題名はベートーヴェンのヴァイオリンソナタ第9番に因んでいる。
title: ピアノソナタ第8番 (ベートーヴェン)
text: 本作はピアノソナタ第14番(月光)、第23番(熱情)と合わせてベートーヴェンの三大ピアノソナタと呼ばれることもある。約100年後にロシアの作曲家ピョートル・チャイコフスキーが交響曲第6番『悲愴』を作曲しているが、その第1楽章にはこのピアノソナタの冒頭主題とよく似たモチーフが使用されている。
title: 空虚五度
text: 古典派音楽では、空虚五度の響きはまれであるが、モーツァルトは『レクイエム』の「キリエ」を空虚五度で締めくくり、ベートーヴェンは交響曲第6番や交響曲第9番を空虚五度で開始した。
title: 佐々木典子
text: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン《天地創造 (ハイドン)》、《四季 (ハイドン)》 他
title: Dr.ハインリッヒ
text: トークライブ「ディアローク」では、客入れ時は、ヨハン・セバスティアン・バッハ作曲の管弦楽組曲第2番ロ短調より第5曲「ポロネーズ」、オープニングは、ゲオルク・フリードリッヒ・ヘンデル作曲のオラトリオ「メサイア」よりハレルヤ、エンディングは、ヨハン・パッヘルベル作曲のカノンが流れる。
title: セレナーデ第7番 (モーツァルト)
text: セレナード第7番ニ長調K.250(K6.248b)は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1776年に作曲した管弦楽用のセレナードである。『ハフナー』という愛称を持ち、『ハフナー・セレナード』とも呼ばれる。
title: 弦楽四重奏曲第11番 (ベートーヴェン)
text: 弦楽四重奏曲第11番 ヘ短調 作品95『セリオーソ』は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1810年に作曲した弦楽四重奏曲である。副題は『厳粛』と表記される場合もある。
title: 6つのメヌエット (ベートーヴェン)
text: 『6つのメヌエット』WoO.10は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1795年に作曲し、翌年出版された作品。元はオーケストラ曲であったが、ピアノ編曲版しか現存していない。中でも第2番ト長調が有名で、「ト調のメヌエット」として広く知られる。以下、この第2番を中心に説明する。
title: フランツ・シューベルト
text: コンヴィクトからの友人ヨーゼフ・フォン・シュパウンが書き残した回想文は、シューベルトが11歳のとき、「ベートーヴェンのあとで、何ができるだろう」と言ったと伝えている。さらにオーケストラでハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンの交響曲を演奏したときにはハイドンの交響曲のアダージョ楽章に深く心が動かされ、モーツァルトのト短調交響曲(おそらくK550)については、なぜか全身が震えると言い、さらにメヌエットのトリオでは天使が歌っているようだと言った。ベートーヴェンについてはニ長調(第2番)、変ロ長調(第4番)、イ長調(第7番)に対して夢中になっていたが、のちにはハ短調(第5番)の方が一層優れていると言ったと伝えている。
title: 情熱の花
text: この曲はベートーヴェンの「エリーゼのために」のメロディをアレンジの上で使用している。
title: さよならだけは言わないで
text: 弦楽四重奏曲第19番ハ長調K.465『不協和音』は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトによって、1785年に作曲された。ハイドン・セット全6曲中最終曲。第一楽章冒頭の序奏22小節のアダージョは、異様とも聴こえる大胆な和声を持ち、『不協和音』の愛称で知られる。この序奏の後は一転し、モーツァルトらしい明快な曲となる。室内楽の中でも屈指の名作の一つ。
title: 弦楽五重奏曲第3番 (モーツァルト)
text: モーツァルトが31歳、全盛期と言っていい時期に作曲された。6曲あるモーツァルトの弦楽五重奏曲のうち、第4番ト短調K.516と、この2曲は、ハ長調―ト短調のペアで作曲され、翌年1788年に作曲された、交響曲第40番ト短調K.550と交響曲第41番ハ長調 K.551『ジュピター』のペアとも擬せられる。美しい緩徐楽章と見事な構成を持つ終楽章は確かに、モーツァルト全盛期の完成度を持ち、この第3番は、室内楽の分野において交響曲「ジュピター」に比肩し得る風格を持つと評価される。また、他の弦楽五重奏曲とは異なり、ヴァイオリンとチェロとの掛け合いが多く見られることも注目に値する。
title: 交響曲第37番 (モーツァルト)
text: ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの交響曲第37番 ト長調 K. 444は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの弟ミヒャエル・ハイドンの交響曲第25番 ト長調 MH 334 P. 16に、モーツァルトがアダージョ・マエストーゾの序奏を書き加えたものである。
title: ピアノソナタ第23番 (ベートーヴェン)
text: ピアノソナタ第23番ヘ短調 作品57は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが作曲したピアノソナタ。『熱情(アパショナータ)』という通称により有名で、ベートーヴェン中期の最高傑作のひとつとして名高い。
title: エルデーディ四重奏曲
text: エルデーディ四重奏曲 作品76(全6曲)は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの作曲した弦楽四重奏曲のなかでも最もよく演奏される作品のひとつであり、6曲中4曲に呼び名(『五度』、『皇帝』、『日の出』、『ラルゴ』)がある。
title: 変ホ長調
text: ベートーヴェンが生涯愛した調でもあり、ベートーヴェンの変ホ長調が使用されている作品は飛び抜けて多く、名曲と言われるものがほとんどである。主な作品(ピアノ協奏曲第5番「皇帝」、弦楽四重奏曲第12番)等。またベートーヴェンの交響曲第3番「英雄」の完成以後、「英雄の調」と定着した。
title: 持続低音
text: パストラーレ・オルゲルプンクトが見られる作品としては、ヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲ホ長調『春』(第3楽章主題)、ベートーヴェンの交響曲第6番ヘ長調『田園』(第1楽章第1主題、第5楽章前奏)、ドヴォルザークの交響曲第5番ヘ長調(第1楽章第1主題)などがある。
title: マカエEFC
text: 日本や英語圏では「交響曲第41番ハ長調 K. 551」のように表記されることが多いが、モーツァルトやケッヘルの活動したドイツ語圏ではKV 551と表記される。その他の国々ではK 551のように表記されることもある。番号はK. 1からK. 626まであり、K. 626はモーツァルトの死によって未完に終わったレクイエムである。
title: エドヴァルド・グリーグ
text: グリーグのピアノ協奏曲は「悲劇」をイメージさせるBGMとして、ベートーヴェンの交響曲第5番「運命」やバッハの「トッカータとフーガ ニ短調」などと共によく利用され、作曲家や曲名がわからなくても曲を聴けば誰でも聴いたことがあるという代表曲である。なお、グリーグはピアノ協奏曲について、40年間に300回以上の改訂を行っている。
title: 交響曲第9番 (ブルックナー)
text: なお、スケルツォの配置を第2楽章にする点、調性をニ短調とする点、第1楽章冒頭を空虚五度で開始する点などはベートーヴェンの『第九』と共通している。
title: 弦楽四重奏曲第1番 (ボロディン)
text: 第1~3楽章に渡ってベートーヴェンの『弦楽四重奏曲第13番』作品130フィナーレの主題が用いられている。
title: ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ
text: 初演は1861年12月7日、ハンブルクにて、クララ・シューマンによって演奏された。演奏時間は平均して約28分を要する。変奏曲の大家であるブラームスが、音楽的内容の頂点をきわめた作品。技巧的頂点は『パガニーニの主題による変奏曲』作品35である。ここでは演奏効果と音楽的内容が完全に調和した形が汲み取れる。バッハの『ゴルトベルク変奏曲』、ベートーヴェンの『ディアベリ変奏曲』、ロベルト・シューマンの『交響的練習曲』と並び称される、音楽史上の変奏曲の歴史を飾る曲である。
title: アウト×デラックス
text: 番組中、トークの所々でヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作曲の「交響曲第25番ト短調 K.183(173dB)」がBGMに使用されている。
title: 交響曲第1番 (ブラームス)
text: ハ短調という調性はベートーヴェンの交響曲第5番(運命)と同じであり、また、第4楽章の第1主題はベートーヴェンの交響曲第9番第4楽章の「歓喜の歌」を思わせるものとなっている。ブラームスもそのことを十分意識していたととれる発言を残している。「暗黒から光明へ」という全体の流れもベートーヴェン的である。
title: ロマンス (音楽)
text: ベートーヴェンに続く例にドヴォルザークの《ロマンス ヘ短調》作品11がある。モーツァルトは《ニ短調のピアノ協奏曲》の緩徐楽章を「ロマンツェ」と呼んでおり、ショパンの2つの協奏曲の中間楽章もモーツァルトの前例に倣って、ロマンスと呼ぶにふさわしい音楽をくり広げている。グリーグの《ピアノ協奏曲》やラフマニノフの《ピアノ協奏曲第2番》の中間楽章も、実質的にロマンスと見なして差し支えない。
title: 赤い激流
text: なお、ドラマ中に登場する第46回毎朝音楽コンクールでのピアノ課題曲は、1曲目がフレデリック・ショパンの「英雄ポロネーズ」、2曲目はフランツ・リストの「ラ・カンパネラ」、3曲目はルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの「ピアノソナタ第17番(テンペスト)」であった。
title: 月光の夏
text: 題名の「月光」とは、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンのピアノソナタ第14番のこと。
title: アイネ・クライネ・ナハトムジーク
text: 『アイネ・クライネ・ナハトムジーク』(Eine kleine Nachtmusik)K. 525は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したセレナードのひとつである。
title: 大フーガ (ベートーヴェン)
text: 《大フーガ》(独:Große Fuge)変ロ長調 作品133は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが作曲した弦楽四重奏曲である。
title: 第九の呪い
text: ベートーヴェンが交響曲第9番を完成させた後、交響曲第10番を完成することなく死去したことに端を発する。
title: ダニエル・バレンボイム
text: 短期間に膨大な演奏や録音をこなすことでも知られる。常時暗譜でピアノ演奏できる曲目は300曲を超えるといわれている。日ごろの日程を追いかけてみると、「ニュルンベルクのマイスタージンガー」や「ドン・ジョヴァンニ」を練習番号を含む完全暗譜で指揮した翌日にはすぐ、ベートーヴェンのソナタ全曲演奏やピアノ協奏曲全曲演奏などに入っていて、それが終わるや否や直ちに「ニーベルングの指環」全曲を暗譜で指揮するような超過密スケジュールである。ベルリン芸術週間において、シュターツカペレ・ベルリンとブルックナーの交響曲を連日演奏したこともある。
title: 交響曲第2番 (ラフマニノフ)
text: ちなみに、ホ短調の有名な交響曲という例はこの曲のほかに、ハイドンの《第44番『哀悼』》やブラームスの《第4番》のほか、チャイコフスキーの《第5番》、ドヴォルザークの《第9番『新世界より』》、マーラーの《第7番》、シベリウスの《第1番》、ショスタコーヴィチの《第10番》といった例があるが、これらの多くはブラームスの第4番以降、19世紀終盤から20世紀に用いられるようになったもので、それ以前はハ短調やニ短調に比較して交響曲で使われることの少ない調であった。(ホ短調自体はバロック時代やハイドンの古典派時代にはしばしば用いられていた調性である。)
title: ハイドン・セット
text: ハイドン・セット(ハイドン四重奏曲)は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの作曲した6曲の弦楽四重奏曲(K. 387、K. 421、K. 428、K. 458、K. 464、K. 465)である。まとめてフランツ・ヨーゼフ・ハイドンに献呈されたので、このように総称される。
title: セレナーデ第9番 (モーツァルト)
text: セレナーデ第9番 ニ長調 K.320は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したセレナーデ。第6楽章の第2トリオでポストホルンが用いられることから、「ポストホルン・セレナーデ」とも呼ばれる。
title: 交響曲第9番 (マーラー)
text: 冒頭と同じテンポになり、静かで暗い雰囲気の中、序奏が回想される。これに引き続き、しばらく第1主題が暗く扱われるが、ハープの響きから気分を整えて第1主題の変形が現れる。ここではヨハン・シュトラウス2世のワルツ『人生を楽しめ』が引用され(マーラーは自筆譜のこの部分に「おお若き日! 消え去ったもの! おお愛! 吹き消されたもの!」と書き込んでいる)、さらにベートーヴェンのピアノソナタ第26番「告別」との関連も示唆される。
title: ダイ・ハード3
text: 「ジョニーが〜」の変奏が繰り返されるエンディングの音楽では一瞬ブラームスの『交響曲第1番』の第1楽章の冒頭が顔を出す。作曲当時は「ベートーヴェンの第10交響曲」(=第九の「続篇」)と賞されたこの曲はサウンドトラック盤には第1楽章ではなく映画で使用されなかった第4楽章(カットあり)が収録され、シリーズ第1作で使われたベートーヴェンの『第九』も第4楽章の抜粋が声楽無しで収録されたため、よく似た旋律を持つ2曲が並ぶ事になった。
title: エニグマ変奏曲
text: 『愛の挨拶』、行進曲『威風堂々』第1番・第4番やチェロ協奏曲 ホ短調と並んでエルガーの代表作品の一つであり、管弦楽のために作曲された単独の変奏曲のうちでは、ブラームスの『ハイドンの主題による変奏曲』や、ラフマニノフの『パガニーニの主題による狂詩曲』と並んで重要でもある。
title: ディヴェルティメント第17番 (モーツァルト)
text: ディヴェルティメント第17番ニ長調K.334(320b)は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1779年に作曲した管弦楽用のディヴェルティメント。全部で20数曲あるディヴェルティメントの中で、おそらく最も有名なものの一つだろう。全体が明るく美しい旋律に富み、流麗や優雅でパリ風の華やかさもある。上品な娯楽音楽として最もふさわしい音楽である。そしてもう一つ、この曲を名高いものにしているのが、第3楽章のメヌエットである。このメヌエットはしばしば『モーツァルトのメヌエット』と呼ばれ、ヴァイオリン独奏や、弦の重奏などで単独でもしばしば演奏され、広く愛好されるようになっている。
title: ヴァイオリンソナタ第9番 (ベートーヴェン)
text: ベートーヴェンの作曲したヴァイオリンソナタの中では、第5番『春』と並んで知名度が高く、ヴァイオリニストのロドルフ・クロイツェル(クレゼール)に捧げられたために『クロイツェル』の愛称で親しまれているが、ベートーヴェン自身のつけた題は『ほとんど協奏曲のように、相競って演奏されるヴァイオリン助奏つきのピアノソナタ』である。
title: 交響曲第35番 (モーツァルト)
text: ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの作品 ニ長調 K. 385 は、1782年にハフナー家のために作曲されたセレナードであり、同時期に交響曲へと編曲された楽曲である。旧全集では『交響曲第35番』の通し番号が与えられており、交響曲第35番 ニ長調 K. 385「ハフナー」として知られている。
title: アントン・ブルックナー
text: ハ短調とニ短調が対になっていることが多いのが特徴である(第1番と第0番『無効』、第2番と第3番、第8番と第9番)。これは経歴の項で上述の通り、ベートーヴェンの2つの短調の交響曲、交響曲第5番ハ短調(運命)と交響曲第9番ニ短調(合唱付)に影響を受けたものである。
title: ピアノソナタ第29番 (ベートーヴェン)
text: ピアノソナタ第29番 変ロ長調 作品106は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが作曲したピアノソナタ。全10曲ある4楽章制ピアノソナタの最後を飾る大曲である。『ハンマークラヴィーア Hammerklavier』という通称により広く親しまれている。
title: 弦楽五重奏曲第2番 (モーツァルト)
text: 弦楽五重奏曲第2番ハ短調K.406 (516b) は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが、自身の作曲した管楽セレナードK.388 (384b) を1787年に弦楽五重奏に編曲した作品である。
title: 組曲第4番 (チャイコフスキー)
text: 組曲第4番『モーツァルティアーナ』(Mozartiana) ト長調 作品61は、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーが1887年に作曲した管弦楽のための組曲。ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのオペラ『ドン・ジョヴァンニ』初演100周年を記念して書かれた。モーツァルトの4つのピアノ作品に管弦楽編曲を施した作品であるため、作曲者自身は本作に過去の3作品に続く組曲としての番号を与えず、代わりに『モーツァルティアーナ』という表題を掲げた。しかしながら、この作品はチャイコフスキーの管弦楽組曲第4番として広く認識されており、本項の項目名もそうした現状に即したものとした。
title: ピアノソナタ第4番 (ベートーヴェン)
text: 作曲年は各種の文献情報から1796年から1797年にかけてであろうと推定される。作品2の3曲(第1番、第2番、第3番)と比べて規模と内容の両面に格段の進歩が見られ、長さの面ではベートーヴェンの全32曲のピアノソナタの中でも第29番(ハンマークラヴィーア)に次ぐ大作となった。カール・ツェルニーは「熱情」と愛称で呼ばれるべきは第23番ではなくこのソナタではないかと述べている。
title: ケルントナートーア劇場
text: 1824年5月7日、ベートーヴェンの交響曲第9番とミサ・ソレムニスが初演された。
title: 交響曲第41番 (モーツァルト)
text: モーツァルトを崇敬していたリヒャルト・シュトラウスは、1878年1月26日にルートヴィヒ・トゥイレに宛てた手紙においてジュピター交響曲を「私が聴いた音楽の中で最も偉大なものである。終曲のフーガを聞いたとき、私は天国にいるかの思いがした」と称賛しており、1926年に自身の指揮で録音も行なっている。
title: ピアノソナタ第12番 (ベートーヴェン)
text: ピアノソナタ第12番 変イ長調 作品26は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが作曲したピアノソナタ。第3楽章に葬送行進曲を配しているため『葬送』と通称される。
title: 交響曲第7番 (シューベルト)
text: シューベルトの代表作のひとつであり、一般的に『未完成』(独:Die Unvollendete)の愛称で親しまれ、ベートーヴェンの『運命』やドヴォルザークの『新世界より』などと並んで大衆的な人気がある。かつてのレコード業界では『運命』と『未完成』のカップリングは、いわゆる「ドル箱」として重視されていた。
title: ピアノソナタ第5番 (ベートーヴェン)
text: ピアノソナタ第5番 ハ短調 作品10-1は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが作曲したピアノソナタ。日本では滅多に呼ばれることはないが、同じくハ短調で書かれた第8番『悲愴』と比較して『小悲愴(Little Pathétique)』の愛称で呼ばれることもある。
title: レオ・フェレ
text: 1982年にはベートーヴェンの「エグモント」序曲に歌詞を付けた。
title: 択一クイズ
text: Q2. 2.交響曲第3番(モーツァルトの楽曲一覧を参照)
title: マモー・ミモー
text: 出身は山形県のトランシルバニア郡。登場時のテーマソングはヨハン・ゼバスティアン・バッハの『小フーガ ト短調』および『マモー・ミモー 野望のテーマ 〜情熱の嵐〜』。
title: 弦楽セレナーデ (ドヴォルザーク)
text: チャイコフスキーやエルガーがそれぞれ作曲した弦楽セレナードと合わせて「三大弦楽セレナード」の一つとして数えられることもある本作は、ドヴォルザークが33歳だった1875年5月に11日間という短い期間で一気に書き上げられた。
title: マリオブラザーズ
text: ゲーム開始時に流れる音楽はモーツァルトのアイネ・クライネ・ナハトムジークの第1楽章冒頭部分である。アーケード版とファミコン版ではややサウンドが異なりリメイク作品はファミコン版を基に作られているため、サウンドもファミコン準拠である。
title: セレナーデ第7番 (モーツァルト)
text: モーツァルトは1782年にハフナー家のためのセレナードをもう1曲作曲したが、そちらのセレナードは2つあったメヌエットの一方は散逸している。1783年にこのセレナードから行進曲(K6.385a)とメヌエット(散逸したもの)を削除し、フルートとクラリネットを加え交響曲として編曲したものが、いわゆる交響曲第35番『ハフナー』である。
title: 赤ひげ (2002年のテレビドラマ)
text: 映画版では撮影セットで大音量で流されテーマ曲の素地ともなったベートーヴェンの「第九」に対し、ドラマ版の音楽はモーツァルトの「アヴェ・ヴェルム・コルプス」がモティーフとして使われた。
title: グラン・パルティータ
text: セレナード第10番 変ロ長調『グラン・パルティータ』(Gran Partita)K.361 (K.370a) は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが管楽合奏のために作曲したセレナードである。
title: ウイングス (テレビドラマ)
text: テーマ曲は、シューベルトの作品、ピアノ・ソナタ第20番イ長調 D.959 第4楽章 ロンド、アレグレットの短いバージョンである。テーマ曲の作曲者としてすべての回でシューベルトの名前が表示された。
title: 交響曲第4番 (ブラームス)
text: 1882年1月、ブラームスは友人であり指揮者のハンス・フォン・ビューローに、ヨハン・ゼバスティアン・バッハのカンタータ第150番『主よ、われ汝を仰ぎ望む』(\"Nach dir, Herr, verlanget mich\"、BWV.150)の終曲「わが苦しみの日々を」(\"Meine Tage in dem Leide\"、4小節のバス主題に基づくシャコンヌ)を示し、「この主題に基づく交響曲の楽章はどうだろう。もっとも、このままではごつすぎるので、手を加えなければならないだろうが」と述べたという。このことは、第3交響曲の作曲前から、すでに第4交響曲の終楽章の構想が芽生えていたことを示している。ブラームスがシャコンヌの手法を管弦楽作品に使った経験は、『ハイドンの主題による変奏曲』(1873年)の終曲にその例があった。
title: オルフェウス (リスト)
text: 『オルフェウス』(Orpheus )S.98は、フランツ・リストが作曲した4番目の交響詩。
title: 交響曲第3番 (ベートーヴェン)
text: 交響曲第3番 変ホ長調 作品55『英雄』(こうきょうきょくだい3ばん へんホちょうちょう さくひん55 えいゆう、原題:伊: Sinfonia eroica, composta per festeggiare il sovvenire d'un grand'uomo 英雄交響曲、ある偉大なる人の思い出に捧ぐ)は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1804年に完成させた交響曲。『英雄』のほか、イタリア語の原題に由来する『エロイカ』の名で呼ばれることも多い。ベートーヴェンの最も重要な作品のひとつであると同時に、器楽音楽による表現の可能性を大きく広げた画期的大作である。
title: 森本さかえ
text: ジムロックはクラシック音楽の作曲家として紛れもない実力者らによる作品の最初の出版社であった。そうした作曲家にはモーツァルト(『魔笛』の手書きの写譜だったに違いない)、ハイドン、ベートーヴェン(13作品の初版)、シューマン(交響曲第3番など)、ブラームス、メンデルスゾーン(オラトリオ『エリヤ』、『聖パウロ(英語版)』など)、ブルッフ(ヴァイオリン協奏曲第1番など)、ドヴォルザーク、ヨハン・シュトラウス2世(『皇帝円舞曲』、『もろびと手をとり』など)、スークらがいる。
title: 志村文彦
text: また、NHK交響楽団定期演奏会シェーンベルク『グレの歌』をはじめ、宗教曲ではモーツァルト『レクイエム』、ヘンデル『メサイア』、バッハ『ロ短調ミサ』、ドヴォルザーク『スターバト・マーテル』、ベートーヴェン『ミサ・ソレムニス』に出演。そのほか、『第九』、マーラー交響曲第8番『千人の交響曲』等にソリストとして主要オーケストラと共演している。
title: アントン・ブルックナー
text: ブルックナーはベートーヴェンの『交響曲第5番ハ短調(運命)』と『交響曲第9番ニ短調(合唱付)』に深く傾倒していたため、自身の交響曲第1番でハ短調を選んだ後はニ短調の交響曲を書くつもりでいたが、交響曲ニ短調は自身の出来栄えに自信が持てず、発表することがなかった。表紙に「無効」「0」と書き込んだため、通称「第0番」と呼ばれている。これも死後発表された。
title: レクイエム (モーツァルト)
text: レクイエム ニ短調(独語名:Requiem in d-Moll)K. 626は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト(1756年 - 1791年)が作曲したレクイエム(死者のためのミサ曲)である。モーツァルトの最後の作品であり、モーツァルトの死によって作品は未完のまま残され、弟子のフランツ・クサーヴァー・ジュースマイヤーにより補筆完成された。
title: 6つのバガテル (ベートーヴェン)
text: 『6つのバガテル』(独:6 Bagatelles)Op.126は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの作曲した、ピアノ曲(バガテル)である。
title: ロング・ナウ協会
text: また、これのみで交響曲第6番 (ベートーヴェン)を指すことも非常に多い。
title: 弦楽四重奏曲第6番 (シューベルト)
text: 前作の第5番でベートーヴェンへの傾斜を見せたシューベルトは、第6番ではモーツァルトの方に接近している。第1楽章はオペラ『魔笛』の序曲の終結部分を参考にしており、第4楽章は交響曲第31番『パリ』と関連している。しかし、第1楽章が他の3つの楽章に比べて長大であり、楽章のバランスという点では、配慮が行き届いているとはいえない。このこともシューベルトを満足させなかったと思われる。
title: 篠原聖
text: ホフシュテッターはフランツ・ヨーゼフ・ハイドンの信奉者であり、ハイドンの音楽様式にならって自らも作曲を行なった。ハイドンの6つの弦楽四重奏曲作品3は長らくハイドンの作品と見なされていたが、現在ではホフシュテッターの作品であることが明らかになっている。弦楽四重奏曲ヘ長調作品3-5の第2楽章(アンダンテ・カンタービレ)は、長らく「ハイドンのセレナーデ」の名で親しまれてきたため、呼び名にねじれ現象が起こっている。
title: ピアノソナタ第23番 (ベートーヴェン)
text: ベートーヴェンの創作期は実り多い中期に入っていた。交響曲では第3番(英雄)、ヴァイオリンソナタでは第9番(クロイツェル)、ピアノソナタでは第21番(ヴァルトシュタイン)といった傑作が次々生み出され、ベートーヴェンの作風は大きな転換点を迎えていた。一方、彼の難聴は悪化の一途をたどっており、その絶望から1802年にはついにハイリゲンシュタットの遺書を書くに至っている。
title: ディアベリ変奏曲
text: 第32変奏では変ホ長調のフーガとなる。ここでは、主題はもはや動機レベルにまで分解されていて、元のワルツの面影はほとんどない。本来ならここで曲が終わるが、斬新な転調をしたあと、第33変奏として中庸なメヌエットが奏される。これは、ヨハン・ゼバスティアン・バッハの『ゴルトベルク変奏曲』が30の変奏を終えた後に、再び静寂なアリアの回帰が行われることに似ているので、ベートーヴェンはそれを意識したのではないかとも思われる。全曲は第33変奏のメヌエットのあと、コーダにおいて音価が細分化されていき、消えるような音階の上昇のあと、主和音の強奏により閉じられる。
title: ピアノソナタ第30番 (ベートーヴェン)
text: このように最後に主題がそのまま回想されて終わる変奏曲であるという特徴から、この楽章はバッハの『ゴルトベルク変奏曲』との類似性を指摘されている。
title: 交響曲第1番 (メンデルスゾーン)
text: この交響曲おいては、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン、ウェーバーらの影響を受けて作曲していることが窺える。特にハイドンの『交響曲第95番 ハ短調』やモーツァルトの『交響曲第40番 ト短調』からの影響、ベートーヴェンの序曲『コリオラン』や『交響曲第5番 ハ短調』、ウェーバーの『魔弾の射手』序曲などの諸作品から強く影響を受けている。
title: 柳月堂 (名曲喫茶)
text: 当喫茶店としてのレコード所蔵はベートーヴェン『交響曲第5番ハ短調作品67「運命」』のレコード1枚から始まっており、その数は、2002年(平成14年)10月時点で8,000枚超、そして2015年10月時点では10,000枚超となっている。
title: 交響曲第5番 (ベートーヴェン)
text: ベートーヴェンの選んだハ短調という調性はベートーヴェンにとって特別な意味を持つ調性であるといわれ、それらの作品はみな嵐のようでかつ英雄的な曲調という共通点を持つといわれる。有名な例としてはピアノソナタ第8番『悲愴』、ピアノソナタ第32番、ピアノ協奏曲第3番、弦楽四重奏曲第4番、ヴァイオリンソナタ第7番、序曲『コリオラン』、交響曲第3番『英雄』の葬送行進曲などがある。
title: フランツ・クサーヴァー・ジュースマイヤー
text: フランツ・クサーヴァー・ジュースマイヤー(Franz Xaver Süßmayr, 1766年 - 1803年9月17日)は、オーストリアの作曲家。モーツァルトの遺作「レクイエム」を完成させたことで知られる。
title: レクイエム (モーツァルト)
text: しばしば、ヴェルディ、フォーレの作品とともに「三大レクイエム」の一つに数えられる。
title: レクイエム (フォーレ)
text: しばしば、モーツァルト、ヴェルディの作品とともに「三大レクイエム」の一つに数えられる。
title: ハープシコード組曲第2集 (ヘンデル)
text: 第2番の21の変奏つきシャコンヌがもっともよく知られる。この曲の低音の進行はヘンリー・パーセルにまでさかぼり、ヨハン・ゼバスティアン・バッハの『ゴルトベルク変奏曲』やゴットリープ・ムッファトの『コンポニメンティ・ムジカーリ』終曲のシャコンヌで使われている。
title: ピアノソナタ第31番 (ベートーヴェン)
text: ベートーヴェンの最後のピアノソナタ3作品(第30番、第31番、第32番)は、『ミサ・ソレムニス』や『ディアベリ変奏曲』などの大作の仕事の合間を縫うように並行して進められていった。途中、やがて彼の命を奪うことになる病に伏せることになるが、健康を回復したベートーヴェンは旺盛な創作意欲をもってこの作品を書き上げた。楽譜には1821年12月25日と書き入れられ、これが完成の日付と考えられるものの、その後1822年になってからも終楽章の手直しが行われたとされる。こうして生まれた本作品には前作を超える抒情性に加え、ユーモラスな洒落も盛り込まれており、豊かな情感が表出されている。また、終楽章に記された数々のト書きは、しばしば作曲者を襲った病魔との関連で考察される。
title: ローラーボール (1975年の映画)
text: BGMとしてバッハの「トッカータとフーガニ短調」のトッカータやレモ・ジャゾットの「アルビノーニのアダージョ」、ショスタコーヴィチの「交響曲第5番」第3楽章が効果的に使われている。
title: 交響曲K.16a
text: 交響曲 イ短調 K. Anh. 220 (16a) は、かつてヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したと考えられていた交響曲である。『オーデンセ』の愛称で呼ばれており、モーツァルトの作品とされていた楽曲の中で、短調の交響曲はこの曲を含めて3曲しか存在しない。
title: 交響曲第10番 (ベートーヴェン)
text: ロマン派の作曲家ヨハネス・ブラームスは、ベートーヴェンの音楽を非常に高く評価し、自身の交響曲をベートーヴェンのそれに匹敵するほどの完成度にすることを目指して推敲に推敲を重ね、構想から20年のときを経た1876年、交響曲第1番ハ短調を完成させた。この交響曲第1番は当時、その完成度から「ベートーヴェンに10番目の交響曲ができたようだ」と指揮者のハンス・フォン・ビューローから高く評価されたため、現代でもこの逸話とともに、ブラームスの交響曲第1番は「交響曲第10番」の愛称で呼ばれることがある。
title: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン
text: 器楽曲では『トランペット協奏曲 変ホ長調(Hob. VIIe:1)』のほか、『エルデーディ四重奏曲 作品76』(第76番(第61番)『五度』、第77番(第62番)『皇帝』、第78番(第63番)『日の出』など)、『ロプコヴィッツ四重奏曲 作品77』を作曲している。この時ハイドンはすでに齢60を過ぎていたが、その創作意欲は衰えることはなかった。
title: アレグロK.372
text: アレグロ 変ロ長調 K.372は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した断片のみのヴァイオリンソナタである。かつては偽作も含めた通し番号として『ヴァイオリンソナタ第31番』とも呼ばれていた。
title: マルセル・プルースト
text: 音楽については、ベートーヴェン、シューマンを高く評価する一方で、フォーレ(彼と文通していた)、ドビュッシー、ワーグナーにも賛辞を惜しまなかった。特にワーグナーは『失われた時を求めて』で最も頻繁にその名が引用されている作曲家であり、とりわけ『トリスタンとイゾルデ』『ローエングリン』『パルジファル』を好んだ。また、ベートーヴェンについては、後期のソナタや弦楽四重奏曲第15番の最終楽章を好み、真夜中に自室に楽団を呼んで演奏させたこともある。
title: 交響曲第39番 (ハイドン)
text: おそらく本曲に影響されて、ト短調による一連の熱情的な交響曲がヴァンハル(2曲)、ヨハン・クリスティアン・バッハ(作品6-6)、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト(交響曲第25番 K.183)によって書かれており、とくにヴァンハルとモーツァルトは4本のホルンの使い方でも共通している。ただしヴァンハルの曲はハイドンより前に書かれたかもしれない。
title: 弦楽四重奏曲第13番 (ベートーヴェン)
text: 初演時は終楽章に『大フーガ』が置かれ、50分を越える作品だった。ベートーヴェンは後期においてしばしばフーガを好んでおり、本作だけでなく「ピアノソナタ第29番『ハンマークラヴィーア』」「交響曲第9番」「ピアノソナタ第31番」で取り上げている。しかしこの曲の終楽章に置かれたフーガは大変難解で、初演後にも評価が二分した。結局ベートーヴェンは、友人の助言や出版社からの要請もあって『大フーガ』を切り離し、これとは別の、もっと軽快で小型の終楽章を新たに書き直して出版した。
title: 交響曲第1番 (ハイドン)
text: 後の時代のハイドンの交響曲はほとんどが4楽章であるが、初期の交響曲では急-緩-急(または急-緩-メヌエット)の3楽章形式が多く、とくにモルツィン家時代にはその方が普通だった(1番、2番、4番、9番、10番、12番、16番、17番、19番、27番、交響曲「A」(107番)。初期以外では26番と30番のみ。なお、この形式以外の3楽章の交響曲には18番と25番がある)。これらの交響曲の多くは第2楽章がアンダンテで弦楽器のみで演奏され、第3楽章は通常⁄8拍子になる。
title: ピースメーカー (映画)
text: デューサン・ガブリックがピアノ演奏しているのは、ショパンの夜想曲第20番 嬰ハ短調「レント・コン・グラン・エスプレッシオーネ」である。
title: チップス先生さようなら
text: 自作のほかに、数多くの作曲家の作品をピアノ曲に編曲した。バッハの《トッカータとフーガ ニ短調》BWV565の編曲はわりあい有名である。他にリヒャルト・ワーグナーの編曲(『ワルキューレ』より「ワルキューレの騎行」、『トリスタンとイゾルデ』の「イゾルデの愛の死」など)のピアノ編曲が遺されている。また、ショパンの『ピアノ協奏曲第1番』の改訂も行ったが、ピアノ・パートはおろか曲自体にも大幅に手を加えた結果、陳腐な曲になってしまったと悪評高い。
title: 交響曲B (ハイドン)
text: 交響曲「B」変ロ長調 Hob.I:108は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲した交響曲。ホーボーケン番号に従って「第108番」とも呼ばれる。「パルティータ」とされることもある。
title: 交響曲第3番 (バーンズ)
text: また、この曲はベートーヴェンの「交響曲第5番」やマーラーの「交響曲第5番」、あるいはショスタコーヴィチの「交響曲第5番」といった、「暗から明へ」「苦悩から歓喜へ」の伝統的図式によっている。
title: 交響曲第21番 (ハイドン)
text: 交響曲第21番イ長調 Hob.I:21は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの交響曲。交響曲第21番から24番までの4曲は自筆原稿から1764年に作曲されたことが明らかになっている。うち、第21番と第22番は全編が主調で統一された、緩―急―メヌエット―急の教会ソナタの形式をとる。楽器編成の上では第22番とは異なり、当時の標準的な編成を使用している。楽章構造がハイドンの通常使用するソナタ形式とはかなり異なっている。
title: FMリクエストアワー
text: テーマ曲はドメニコ・スカルラッティ「ソナタ第9アレグレット」(ハープ演奏:スザンナ・ミルドニアン)
title: 交響曲第39番 (モーツァルト)
text: 1788年6月26日にウィーンで完成されたこの交響曲は、モーツァルト晩年の円熟した傑作として知られるいわゆる「三大交響曲」(本作、第40番、第41番「ジュピター」)の最初の曲である。本作の特徴としてモーツァルトの交響曲としては珍しくオーボエが除外されており、また3曲のなかでは本作のみ序奏がある。
title: ピアノ協奏曲第20番 (モーツァルト)
text: シャルル=ヴァランタン・アルカンは全楽章をピアノ独奏用に編曲しており、第1楽章のカデンツァでは本曲と交響曲第41番ハ長調 K. 551『ジュピター』の第1楽章のモティーフが、第3楽章のカデンツァでは本曲の第1楽章と第2楽章のモティーフが展開される。