クイズ問題: 『サンタルチア』はイタリア民謡ですが、『ローレライ』はどこの国の民謡でしょう?
答え: ドイツ

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: わが祖国 (スメタナ)
text: 最初の主題には、15世紀から16世紀にかけてイタリアで活動したテノール歌手ジュゼッペ・チェンチ作の『ラ・マントヴァーナ』に由来するメロディが改変されて用いられている。同曲はモルドバ(モルダヴィア)などにも伝わり、民謡の一節に流用され、イスラエルの国歌『ハティクヴァ』のメロディの基礎ともなっている。スメタナの祖国ボヘミアにおいても、民謡\"Kočka leze dírou\"に用いられている。スメタナはこの『ラ・マントヴァーナ』に由来する祖国の民謡のメロディを、第1主題として採り入れたものと思われる。
title: レニャーノ
text: 1847年、ゴッフレード・マメーリが作詞した『マメーリの賛歌(イタリア人達の唱歌)』は、「アルプスからシチリアまで、いたるところにレニャーノあり」と歌う。この曲は、第二次世界大戦後の1946年にイタリア共和国の国歌に採用された。
title: 帰れソレントへ
text: 「帰れソレントへ」(かえれソレントへ、ナポリ語: Torna a Surriento)は、イタリアのソレントに捧げられた代表的なナポリ民謡(カンツォーネ)の1つである。
title: ヨーデル
text: 「おおブレネリ」や「ホルディリディア」などは、スイス民謡として日本においてもよく知られる。「おおブレネリ」は現地では歌われなくなってしまい、来日した合唱団の日本向けLPアルバムを作るときに、日本側からの要望に応え急遽練習して収録したというような逆転現象も起こっている。
title: ソレント
text: ナポリ民謡(カンツォーネ)「帰れソレントへ」で知られる。この曲は1902年にエルネスト・デ・クルティスによって作曲されたもので、ジャンバッティスタ・デ・クルティス(エルネストの兄)が作詞を行った。また特産のレモンで作られたリキュールであるリモンチェッロや、寄木細工もソレントの特産品である。
title: 喉歌
text: イタリアのサルデーニャの羊飼いの間にはカント・ア・テノーレと呼ばれる喉歌がある。2005年にUNESCOがカント・ア・テノーレを無形文化遺産とした。
title: オー・ソレ・ミオ
text: 『オー・ソレ・ミオ』(ナポリ語: 'O sole mio、私の太陽)は、イタリアのカンツォーネ(ナポリ民謡)。ジョヴァンニ・カプッロ(イタリア語版、英語版)作詞、エドゥアルド・ディ・カプア、アルフレード・マッツッキ (Alfredo Mazzucchi 1878-1972)作曲。1898年作詞・作曲。
title: SSCナポリ
text: クラブの現在のアンセムは2013年にフランチェスコ・ソンデーリが作曲した曲で、ナポリの民謡「オ・スルダート・ンナモラート」(\"'O surdato 'nnammurato\"、恋する兵士)が、主題に用いられている。
title: 誕生日のチャチャチャ
text: 『誕生日のチャチャチャ』(たんじょうびのチャチャチャ)は、イタリアの童謡を原曲とする日本の楽曲。またこの歌曲の原曲となったイタリア語の歌もこの名称で言及されることがある。
title: 古謝美佐子
text: 三線の弾き語りで琉球音階のメロディーに乗せてウチナーグチの歌詞を歌う、というオーソドックスな民謡歌手であるが、「オキナワチャンズ」「ネーネーズ」時代から電子音楽との共演、ライ・クーダーによるプロデュース、レゲエなど世界各地の土着音楽との交流といった、ワールド・ミュージックとしての沖縄音楽(および日本音楽)の可能性を実証する活動を続けてきた。近年ではチーフタンズ、カルロス・ヌニェスといったケルト音楽のアーティストとの共演が多い。ドヴォルザークの「家路」やアイルランド民謡「ポメロイの山々」など、ウチナーグチ訳詞で歌われ沖縄民謡のラインナップの中で違和感のない作品も多い。2008年8月には、東京フィルハーモニー交響楽団と「童神」で共演。
title: メリスマ
text: 西洋音楽において、「メリスマ」という語は通常グレゴリオ聖歌に使われるが、実際にはどのようなジャンルの音楽に用いても差し支えない。バロック音楽のアリア(モンテヴェルディの「オルフェオのアリア」)からゴスペルに至るまで、メリスマ的な歌唱法は幅広く利用されている。また、民族音楽でも自然に(つまり霊的な恍惚感を意識せずに)メリスマが利用される例があり、そのおそらく最も有名な例は、中近東の音楽を別にすれば、ヨーデルや日本民謡の「江差追分」であろう。
title: おお牧場はみどり
text: おお牧場はみどり(おおまきばはみどり)は、スロバキアおよびチェコ東部モラヴィア地方(ホレラ・リプカ、ホレラ=菩提樹が燃えていた、燃えていた= - スロバキア語原題 : Horela lipka, horela / チェコ語原題 : Hořela lipka, hořela)と、チェコ西部ボヘミア地方(アイ、ルーチュカ、ルーチュカ・シロカー=ほら牧場、広い牧場= - チェコ語原題 : Aj, lúčka, lúčka široká)の民謡の邦題。日本語版は中田羽後のほか、後年の複数の作詞者による同一題名の作品が複数存在するが、本項では本作品を日本に紹介して広めた中田羽後作詞のものに限って言及する。
title: ロベルト・アラーニャ
text: オペラ以外にポップス歌手の一面を持ち、ルイス・マリアーノ(英語版)へのオマージュを歌ったCDは40万枚、両親の故郷シチリアの曲を歌ったシシリアンのCDは35万枚のヒットとなっている。フランス国内ではポピュラーコンサートの全国ツアーを複数回行っており、ポピュラーではオペラとは全く異なる発声で歌っている。
title: サンタ・ルチア
text: 「サンタ・ルチア」(伊: Santa Lucia)は、伝統的なナポリ民謡(カンツォーネ・ナポリターナ)の曲。テオドロ・コットラウ(1827年 - 1879年)が編曲し、自社から1849年ナポリのバルカロールとして出版した。コットラウがナポリ語をイタリア語に翻訳したのは、第1次リソルジメントの時期で、ナポリの歌にイタリア語の歌詞が付けられた初めての作品となった。テオドロ・コットラウは、フランス生まれのイタリア人作曲者で歌の収集家でもあったギヨーム・ルイ・コットラウ(1797年 - 1847年)の息子であり、この曲の歌詞をイタリア語に翻訳したのであるが、誤って作曲者とされていることが非常に多い。
title: パブロ・カザルス
text: カザルスがカタルーニャ民謡『鳥の歌』(El Cant dels Ocells)を演奏し始めたのは、第二次世界大戦が終結した1945年といわれる。この曲には、故郷への思慕と、平和の願いが結びついており、以後カザルスの愛奏曲となった。
title: カルメン (映画)
text: メリメの原作をナチス流解釈で映画化した作品らしい。カルメンはスペインの人気歌手インペリオ・アルヘンティーナ。(原題:Andalusische Nächte)
title: 石見舞菜香
text: 代表的な曲として、3声の3重マドリガーレ『誇り高き鷲』(Aquila altera)、2声のマドリガーレ『我は不死鳥なりき』(Fenice fu)、ペトラルカのテキストに基づく2声のマドリガーレ『ディアーナが愛する男にこころよく思われなくなったのは』(Non al suo amante piú Dïana piacque)そしてルキーノ・ヴィスコンティに双子が誕生したことを歌ったことから1346年8月頃の作とされる2声のマドリガーレ『おおイタリアのすばらしきリグーリア』(O in Italia felice Liguria)などが挙げられる。
title: サルタレロ
text: 元来はナポリの宮廷ダンスであるが、チョチアリア地方で典型的な民族舞踊であり、ローマのカーニヴァルやモンテ・テスタッチオのワイン収穫祭での人気のある伝統の一つでもある。1831年にローマのカーニヴァルを見たドイツの作曲家フェリックス・メンデルスゾーンは、彼の代表作の一つイタリア交響曲の終楽章にこの舞曲を用いている。北イタリアではサルタレロの唯一の例は、ロマーニャ地方のsaltarello romagnoloである。
title: ソレント
text: 対岸にヴェスヴィオ山を望む、風光明媚なリゾート地として著名であり、ナポリ民謡(カンツォーネ)「帰れソレントへ」でもその名が知られる。またカプリ島やアマルフィ海岸(アマルフィ、ポジターノ)といった観光地、ナポリやサレルノといった大都市へのフェリーが発着する。
title: フニクリ・フニクラ
text: 本作を知ったリヒャルト・シュトラウスは、これがイタリアに古くから伝わる民謡であると勘違いし、1886年に作曲した交響的幻想曲『イタリアから』(Aus Italien) に「フニクリ・フニクラ」のメロディーを取り込んでしまった。それを知ったデンツァはシュトラウスを訴えて勝訴し、以降この曲が演奏されるごとにシュトラウスはデンツァに対して著作権料を支払っていた。またニコライ・リムスキー=コルサコフも「ナポリの歌」という曲名で管弦楽曲に編曲している。アルフレード・カゼッラが「イタリア」作品11(1909年)で原曲の和声も改変し、編曲した箇所がある。アルノルト・シェーンベルクは1921年に室内楽用に編曲している(クラリネット、ギター、マンドリン、弦楽三重奏)。
title: アリアニコ
text: バジリカータ州においては、アリアニコを用いてこの地域唯一のDOCGであるアリアニコ・デル・ヴルトゥレ・スペリオーレが作られる。アリアニコの栽培は州北部のポテンツァ県に集中している。アリアニコ・デル・ヴルトゥレは休火山であるモンテ・ヴルトゥレの周辺地域で生産される。
title: フロットーラ
text: フロットラの最も有名な作曲家は、トロンボンチーノとカーラである。ジョスカン・デプレの世俗イタリア語作品、《スカラメッラは戦場に行く Scaramella》と《コオロギは良い歌い手 El Grillo》は、フロットラであるとは名状されていないものの、前者は性的な暗喩を含む歌詞ゆえに、後者は擬音語を多用する歌詞と和声的な書法ゆえに、様式的にフロットラである。
title: ナンセンス文学
text: 有名な「ラン・デ・ヴァシュ」(フランス語: Ranz des Vaches, ドイツ語: Kuhreihen)はスイスの伝統的なアルプホルン用の旋律である。乳牛を連れて高地に行き、チーズを作るときを歌ったものである。ロッシーニはこの旋律をオペラ「ウィリアム・テル」に用いた。ブラームスの第1交響曲最終楽章の最初に流れる旋律(管弦楽のホルンパートが演奏する)もスイスのリギ山地域で耳にしたアルプホルンの影響を受けているのが明らかである。
title: マモー・ミモー
text: 出身は山形県のトランシルバニア郡。登場時のテーマソングはヨハン・ゼバスティアン・バッハの『小フーガ ト短調』および『マモー・ミモー 野望のテーマ 〜情熱の嵐〜』。
title: カンツォーネ
text: カンツォーネ (Canzone) は、イタリア語では単に歌を指す単語である。しかし、日本国内においては主に19世紀末から20世紀初頭に書かれたイタリアの大衆歌曲、特にナポリのもの(カンツォーネ・ナポレターナ、Canzone napoletana)を指すことが多い。これらはイタリア民謡とよばれることもあるが、古くより伝承された作者不詳の歌ではなく、近代において専門的な作曲家によって作曲された流行歌であるため、「民謡」と呼ぶのは適切ではないとする意見もある。この他、1960年代~1970年代に日本で流行したイタリアのポップスのこともカンツォーネと呼ばれる。
title: シラクサのルチア
text: ルーテル教会信徒が圧倒的に多いスウェーデン、フィンランド、デンマーク、ノルウェーで崇敬される数少ない聖人の一人である。これら北欧諸国では、キリスト教伝来前の晩冬の祝祭『光の祭り』がルチア信仰と結びつき、12月13日に『聖ルチア祭』として国中で祝われる行事となっている(他にスカンディナヴィア諸国で知られる聖人は、洗礼者ヨハネとノルウェーの守護聖人聖オーラヴである)。また、彼女はナポリの船乗りたちの守護聖人でもあり、サンタ・ルチアという有名なナポリ民謡も作られている。街中には同名の港もある。
title: アロス・コン・レチェ
text: アロス・コン・レーチェは、スペイン語圏の各国で子供のおやつとして人気が高い。また、「アロス・コン・レーチェ」という名前の童謡が広く親しまれている。
title: カンツォーネ
text: ヴェネツィア歌謡としてのカンツォーネに愛しのわが子などがある。
title: 全国歌謡ベストテン
text: オープニング・エンディングの曲はメキシコ民謡の「ラ・ゴロンドリーナ(つばめ)」。
title: マラスキーノ
text: マラスキーノは、イタリア北部のトリエステ近郊や、クロアチア、スロベニアなどの名産として知られる。もともとマラスキーノは、アドリア海を挟んでイタリアの向かい側に位置するダルマチア地方で、神のお酒として伝統的に作られてきたリキュールであった。
title: マルヴァジーア
text: マルヴァジーアのワインを生産しているのは、イタリア (フリウリ=ヴェネツィア・ジュリア州、ロンバルディア州、プッリャ州、シチリア島、リーパリ島、エミリア=ロマーニャ州、サルデーニャ島など) 、スロベニア、クロアチア (イストリア半島など) 、コルシカ島、イベリア半島、カナリア諸島、マデイラ島、アメリカ合衆国 のカリフォルニア州、アリゾナ州、ニューメキシコ州など 、オーストラリア、ブラジルである。マルヴァジーア各品種はその品種名を冠した白 (稀ながら赤) ワイン、デザートワイン、酒精強化ワインの生産に使用されるほか、ヴィン・サント用のブドウのブレンドに含まれる場合もある。
title: 母をたずねて三千里
text: エドモンド・デ・アミーチスの著作・ \"Cuore\" (『クオーレ』)のうち、 Maggio (5月)の挿入話 \"Dagli Appennini alle Ande\" (アペニン山脈からアンデス山脈まで)を原作としたアニメ。1882年のブエノス・アイレス(アルゼンチン共和国の首都)に出稼ぎに行ったまま、音信不通になっている母アンナ・ロッシを尋(たず)ねるべく、主人公のマルコ・ロッシがイタリア・ジェノヴァからアルゼンチンへと渡る姿を描く。
title: オレッキエッテ
text: オレッキエッテ(イタリア語: Orecchiette)は、イタリアのプッリャ州とバジリカータ州の地域を代表する耳形のパスタである。
title: ヨナ抜き音階
text: 明治以降に作られた日本の唱歌には、外国の曲に詞をつけたものがかなりある。そのうち、「螢の光」や「故郷の空」は、スコットランドの民謡のヨナ抜き長音階(と同じもの)である。また、ラテンアメリカのフォルクローレでも同様の音階が一般的である。
title: 花祭り (フォルクローレ)
text: 「花祭り」(はなまつり)は、アンデスのフォルクローレ。現地ではスペイン語でウマウアケーニョまたはウマワケーニョ(エル・ウマウアケーニョ、El Humahuaqueño)と呼ばれている。特に日本では、アンデスのフォルクローレを代表する曲として「コンドルは飛んでいく」とともに親しまれている。
title: ジュゼッペ・ヴェルディ
text: 音楽の歴史には、ある神話が永く存在した。それは『ナブッコ』第3幕のコーラス曲「行け、我が想いよ (Va, pensiero)」が、オーストリアが支配力を及ぼしたイタリア国土に含まれていたミラノを歌ったものという話であり、観客は追放される奴隷の悲嘆に触れて国家主義的熱狂にかられ、当時の政府から厳しく禁止されていたアンコールを求め、このような行動は非常に意味深いものだったという。「行け、我が想いよ」は第2のイタリア国歌とまで言われる。
title: ツィガーヌ
text: スペインのバスク人の血を引くラヴェルは、『スペインの時』、『スペイン狂詩曲』、『ボレロ』、『道化師の朝の歌』などとスペインへの憧れを次々と自作品に打ち出していったが、スペインの作曲家ファリャをして「スペイン人以上だ」と言わしめたほどであった。ラヴェルの生まれたバスク地方は、スペイン系ロマが生活の場を置いてきた地域であったが、音楽の民族性に強い憧れを描いたラヴェルは、ここではハンガリー系ロマの音楽を独自の感性で投影し、晩年の複雑な和声によって、非常に濃厚で熱狂的な表現が成功している。
title: カヴァレリア・ルスティカーナ
text: 『カヴァレリア・ルスティカーナ』に関して、小説、オペラとも「シチリア方言を多用してローカル色とリアリティを出している」とする誤解が根強いが、それは正確ではない。ヴェルガの小説でシチリア方言を明らかに用いているのはただ1箇所、戯曲はほぼ完全に標準イタリア語、オペラでは前奏曲直後に歌われるトゥリッドゥの「シチリアーナ」の部分だけが方言を使用している。小説はともかくとして、仮に戯曲やオペラのような舞台作品でシチリア方言を多用した場合、イタリアの他地域(特にミラノのような北部)では観客の内容理解はやや困難になったことだろう。なおオペラでの「シチリアーナ」の詩は両台本作家の作ではなく、チェリニョーラ在住の若い詩人ジャコミーノ・ディ・ゼルビ作の標準語による詩をシチリア方言に直したもの。曲調は典型的なシチリアーナというより、むしろナポリターナ的であると評されることもある。
title: フレールジャック (競走馬)
text: フレールジャック(仏:Frere Jacques)は、日本の競走馬である。おもな勝ち鞍は2011年のラジオNIKKEI賞。馬名の由来は世界各地で歌われているフランスの民謡「フレール・ジャック」から。日本のみならず、世界中で愛されるようになることを願って。母名より連想。
title: ルーチョ・ダッラ
text: イタリアのテノール歌手、 エンリコ・カルーソーに捧げた「 カルーソー 」は、彼の死後、イタリアのシングルチャートにおいて2週連続で2位を記録した。また、イタリア音楽産業協会によってプラチナ認定も受けた。
title: セントルシア
text: セントルシアの名は、クリストファー・コロンブスがこの島を「発見」したとされる日が、聖ルチアの祝日であったという伝承に由来する。聖ルチアは、ナポリ民謡「サンタ・ルチア」で歌われていることで有名なキリスト教の聖人である。
title: アロス・コン・レチェ
text: この歌詞は、地域によって多少異なっている。特に「サン・ニコラス」の部分はそれぞれの土地にちなんだ名前で歌われる。しかし、いずれも子供の好きなものの一つとして歌の冒頭にアロス・コン・レーチェが登場する。
title: ピエモンテのブドウ畑の景観:ランゲ＝ロエーロとモンフェッラート
text: ピエモンテのブドウ畑の景観 : ランゲ=ロエーロとモンフェッラートはUNESCOの世界遺産リスト登録物件の一つであり、イタリア、ピエモンテ州のポー川、タナロ川(英語版)流域のブドウ栽培地の中でも、バローロ、バルバレスコ、アスティ・スプマンテといった最高級イタリアワイン(DOCG)生産地の文化的景観を対象としている。2014年に、イタリアの世界遺産としては、50件目の登録となった物件である。
title: 愛のテーマ (ゴッドファーザー)
text: 映画版の歌詞では、「ゴッドファーザーPARTIII」でコルレオーネの息子が歌ったシチリア民謡「 Brucia La Terra 」(太陽は燃えている)とある。ただし曲は多少違ってはいるがほとんど同じである。
title: ラ・ノビア
text: 「ラ・ノビア」(La Novia)は、チリの音楽家ホアキン・プリエートが1958年に作詞・作曲した歌曲。本国だけではなくイタリアの歌手トニー・ダララや、日本の歌手ペギー葉山らがカバーし、世界中でヒットした。
title: ピアッツァ・グランデ (モデナ)
text: 広場は様々な祭りが行われる場所であり、謝肉祭の出発地点であり終点でもある。なお、イタリアの演奏家で作曲家のルーチョ・ダッラは、この場所をモデルにした『ピアッツァ・グランデ』という歌を演奏したことがある。
title: 皆川達夫
text: 同年10月、スペイン・マドリードの図書館にて、長崎県の生月島の隠れキリシタンが唱える数々の「歌オラショ」の1つ、「ぐるりよーざ」の原曲である「オー・グロリオザ・ドミナ」(輝ける聖母よ)のネウマ譜面を、7年がかりの懸命な調査の末、ついに発見。「オー・グロリオザ・ドミナ」は、正規のカトリック聖歌集には収められていない。16世紀に限って、スペイン・ポルトガルのカトリック教会で使われた特殊な聖歌であった。そのため、発見が非常に困難だったのである。55歳。
title: 埴生の宿
text: イギリスのヘンリー・ローリー・ビショップ作曲。なお、ビショップがこの曲の着想を得たのはイタリア(シチリア)民謡からと言われている。
title: フニクリ・フニクラ
text: 「フニクリ・フニクラ」(ナポリ語: Funiculì funiculà)は、1880年に作曲、発表されたイタリアの大衆歌謡。
title: スーフェイ・ヤン
text: 収録曲 スペイン組曲Op.47より〜セビーリャ/スペインの歌Op.232より〜コルドバ/スペインの歌Op.232より〜カスティーリャ(セギディーリャ)/中国の庭 ジャスミンの花/中国の庭 山に咲き誇る赤い花々/中国の庭 青い蘭/ヴェネツィアの謝肉祭の変奏曲/バタフライ・ラヴァーズ(ヴァイオリン協奏曲)/詩的なワルツ集 イントロダクション/詩的なワルツ集 I「旋律的に」/詩的なワルツ集 II「貴族的なワルツのテンポで」/詩的なワルツ集 III「ゆっくりとしたワルツのテンポで」/詩的なワルツ集 IV「速く、ユーモラスに」/詩的なワルツ集 V「速く、優美に」/詩的なワルツ集 VI「ほとんど自由に、感傷的に」/詩的なワルツ集 VII「快活に」/詩的なワルツ集 VIII「プレストとワルツI」/イー・ダンス/雪の中のスモモの花/アラムハン
title: 歌曲
text: 20世紀前半にはまた「オー・ソーレ・ミオ」に代表されるようなナポレターナ又はカンツォーネ(「イタリア民謡」と呼ばれたこともあるが本来の意味での民謡ではない)が流行するが、ピツェッティに代表される芸術歌曲とは別な物と考えるべきであろう。
title: ニホンピロサート
text: トレロカモミロ(Il torero Camomillo)は、フランコ・マレスカ作詞、マリオ・パガーノ作曲のイタリアの歌曲である。
title: ロマ
text: ロマの文化(芸能・生活)の一部であるロマ音楽は、現地の文化と相関関係にあり、歴史的に大きな貢献をしている。ルーマニア・ハンガリー文化圏、スペインなどの文化が際立って有名。ロマン派の作曲家の中にはロマ音楽に触発されて曲を書いたものもいた。リストの「ハンガリー狂詩曲」、ブラームスの「ハンガリー舞曲」(発表当時は編曲とされ、またハンガリー古来の音楽と混同された)、サラサーテの「ツィゴイネルワイゼン」などである。
title: オーヴェルニュの歌
text: 中でも第1集の《バイレロ》が名高く、第4集の《牧歌》は《バイレロ》に関連付けられている。
title: 黒ネコのタンゴ
text: 「黒ネコのタンゴ」(くろネコのタンゴ)は、1969年のイタリアの童謡(原題は\"Volevo un gatto nero\")、およびその日本語カバー曲。各国の多くの歌手によってカバーされている。
title: カルロス・ディサルリ
text: 「バイア・ブランカ」は、ディ・サルリが生まれ故郷に捧げた曲で、すべて短調で構成されている。
title: 北越戦争
text: タランテラ (tarantella) は、イタリア・ナポリの舞曲。
title: 聖ルチア祭
text: デンマークで歌われる『サンタルチア』は、明らかにキリスト教と密接な内容である。
title: ヘンリエッテ・ゾンターク
text: ゾンタークは1854年5月17日にメキシコシティーのイタリアオペラに雇われ、フランシスコ・ゴンサレス・ボカネグラ(スペイン語版)作詞のメキシコ国歌に初めて歌を付けた。1か月後、彼女はコレラに感染し、48歳でこの世を去った。彼女の最後の公演は死の14日前、ロッシーニの「オテロ(ドイツ語版)」のデズデモーナ役であった。彼女はドイツの聖マリエンタール寺院に眠っている。
title: ボリビア
text: ボリビア全体がフォルクローレの里と呼ばれるが、特にオルロとポトシが有名である。オルロでは年に一度、ユネスコの無形文化遺産にも登録されているカルナバル(カーニバル)が行われるが、これはクスコ、リオデジャネイロと並んで南米三大祭りの一つといわれる。主なリズムとしてはワイニョ、クエッカ(クエッカ・ボリビアーナ)、バイレシートなど。『我が祖国ボリビア』というクエッカの曲は第2国歌と呼ばれている。 ペルーやチリなど周辺国のフォルクローレにも使われるチャランゴはボリビア起源の楽器である。
title: 黒ネコのタンゴ
text: 「黒ネコのタンゴ」の原曲は、1969年3月のイタリアの童謡コンテスト「第11回ゼッキーノ・ドーロ」(ゼッキノ・ドロとも表記される)で第3位に入賞した曲「Volevo un gatto nero」である。
title: カナリア諸島にて
text: 「カナリア諸島にて」(カナリアしょとうにて)は、1981年3月21日に発売された大滝詠一通算7作目のシングル「君は天然色」のカップリング曲。スペイン領カナリア諸島についての歌。
title: 千光寺 (奈良県平群町)
text: もっぱらハバネラの作曲家として有名で、キューバ訪問後の1860年ごろに作曲した《ラ・パロマ》がとりわけ名高い。この楽曲は、スペインと米国、メキシコで人気となり、ハバネラの知名度に貢献した。イラディエルのハバネラ《 El arreglito》を、ビゼーはスペインの民族音楽と誤解して、歌劇《カルメン》の有名なアリア「恋は野の鳥」に流用した。エドゥアール・ラロもスペイン交響曲第3楽章の旋律をイラディエルのハバネラ《La negrita》から取っている。
title: コーラス (音響機器)
text: フレグラ (Fregula) はサルデーニャのパスタの一種である。それはイスラエルのクスクスと似ている。
title: ナポリ語
text: 言語文化面では、ナポリ語は ジャンバティスタ・バジーレ, エドゥアルド・デ・フィリッポ, サルヴァトーレ・ディ・ジャコモ(ナポリ語版)やトトを筆頭に文学や歌劇の場面で活躍してきた。「オー・ソレ・ミオ」や「帰れソレントへ」の歌詞はイタリア語ではなくナポリ語である。
title: ベルチョラリツァ
text: 歴史的に著名なベルチョラリには農民が多く、書き留められる機会に恵まれなかった詩人が多い。ラブールでもっとも有名なベルチョラリであるマティン・イラボラは文字を読むことも書くこともできなかった。エチャフンが経験した悲劇をドイツの詩人アーデルベルト・フォン・シャミッソーが1829年に「バスク人エチャフンの嘆き」という四行詩19連の詩に歌い、ベルチョラリの名が世界に広まった。ボルドー大学のジャン・ハリチェリャルはエチャウンの全集の刊行と詳細な研究を行った。ホセ・マリア・イパラギーレは1830年代末の第1次カルリスタ戦争後に国外に逃れ、イタリア、フランス、イギリスを吟遊してから1851年にスペインに戻った。イパラギーレがマドリードで歌った「ゲルニカの木」はバスク人に愛され、バスク国歌のひとつとされている。
title: ボルベール〈帰郷〉
text: 『ボルベール〈帰郷〉』(Volver)は、2006年のスペインの映画。ペドロ・アルモドバル監督によるタンゴの楽曲「Volver」(カルロス・ガルデル)を題材にした血の繋がった三世代の女性による人間ドラマである。舞台となるラ・マンチャはアルモドバル監督の故郷でもある。
title: 加藤ヒロユキ
text: 例えばイタリアの民謡“カンツォーネ”を披露したかと思えば、翌週のステージでは“ジャズ”を、
title: カステッランマーレ・ディ・スタービア
text: 古くから保養地として知られ、名曲『フニクリ・フニクラ』誕生の地でもある。
title: クオーレ
text: その中の一つ、5月の\"Dagli Appennini alle Ande\"(アペニン山脈からアンデス山脈まで)は日本語で「母を尋ねて三千里」などの題名で独立した物語としても愛読される。
title: ドン・ジョヴァンニ
text: 『フィガロの結婚』はウィーンではそれほど評判にならなかったが、プラハでは大ヒットし、作曲家が招かれることになった。モーツァルトは街行く人々が鼻歌にフィガロの一節を歌うのに接して大いに感激し、父親への手紙にその評判を書き送っている。その結果、翌シーズンのために新しい作品を依頼された結果できたのがこの作品である。
title: シチリアの晩鐘 (ヴェルディ)
text: 『シチリアの晩鐘』(仏:Les vêpres siciliennes)は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲した5幕から構成されるオペラ。『シチリア島の夕べの祈り』や『シチリアの晩祷』とも訳され、前者が多く使用されるが一定しない。序曲は演奏会などで単独でも演奏される有名な楽曲である。
title: シャンソン
text: 一方「群衆」のように、アルゼンチンの楽曲にフランス語詞がついてヒットしたものが、日本ではペルーの曲と紹介されたり、「百万本のバラ」や「アドロ」をフランスのシャンソンとして誤った記載がなされることも少なくない。
title: ウスユキソウ属
text: ユーラシア大陸の中緯度山岳地帯に広く分布するほか、南米アンデス山脈にも自生している。とりわけヨーロッパアルプスやピレネーに自生するエーデルワイスはミュージカルサウンド・オブ・ミュージックの挿入歌になったこともあって、高山植物の代表的存在として知られている。原語はドイツ語のEdelweiß(エーデルヴァイス)で、「高貴な白」という意味である。オーストリア共和国、スイス連邦の国花としても有名。
title: 君と旅立とう
text: その後ボチェッリはこの曲の全編スペイン語歌詞による「ポル・ティ・ヴォラーレ(西: Por ti volaré)」を発売し、前述のオリジナル曲「君と旅立とう」及び「タイム・トゥ・セイ・グッバイ」と並んでこれら3バージョンはボチェッリの代表曲となっている。
title: マルヴァジーア
text: ほとんどのマルヴァジーア種は、マルヴァジーア・ビアンカと近い類縁関係にある。例外のなかで有名なものは、マルヴァジーア・ディ・カンディアの名で知られる品種であり、マルヴァジーアの亜種としてははっきりと特徴が異なる。マルヴァジーア・ビアンカは、イタリア、カリフォルニア州サンホアキン・バレー、ギリシャのパロス島やシロス島、カナリア諸島、スペインのリオハ州およびナバラ州など、世界各地で広く栽培されている。イタリア中部では、ワインのアロマと質感を増すために、よくマルヴァジーアがトレッビアーノにブレンドされる。リオハでは、マカベオとのブレンドで同様のはたらきをする 。
title: ミオ・アモーレ
text: タイトル曲「ミオ・アモーレ」は、ナポリ民謡として親しまれる楽曲「カタリ・カタリ」(Core 'ngrato, サルヴァトーレ・カルディッロ作曲)と、オペラ『トゥーランドット』作中で歌われるアリア「誰も寝てはならぬ」(Nessun dorma, ジャコモ・プッチーニ作曲)の旋律を組み合わせ、平原本人が作詞を行った楽曲で、平原初のラヴソングである。平原がこの曲で第60回NHK紅白歌合戦に出場し、ロックミュージシャンのROLLYがサポートギタリストとして共演した。
title: THE BOOM
text: 2002年4月頃、極東の地・アルゼンチンで「島唄」がアルフレッド・カセーロというマルチタレントに日本語のままカヴァーされ、大ヒットしているというニュースが伝えられる。5月22日にお「島唄」の復刻版である「島唄 Shima Uta」を前所属のレコード会社ソニーミュージックよりリリース。アルゼンチンでの「島唄」ヒットが日本でも話題となったこと、また2002 FIFAワールドカップでのアルゼンチンの応援歌となったことから「島唄」の再ブームが巻き起こり、10万枚を売り上げるリバイバルヒットとなる。
title: チャールダーシュ (モンティ)
text: 『チャールダーシュ』(Csárdás)は、イタリアの作曲家ヴィットーリオ・モンティが作曲した作品。
title: 美しく青きドナウ
text: オーストリアでは帝政が廃止された後、ハイドンによる皇帝讃歌『神よ、皇帝フランツを守り給え』から別の国歌に変更され、さらに紆余曲折を経て1946年には(かなり疑わしいが)モーツァルトの作品とされる『山岳の国、大河の国』に変更された。その一方で『美しく青きドナウ』は、オーストリア=ハンガリー帝国時代と変わらず「第二の国歌」としての立ち位置を維持した。1945年4月にオーストリアはナチス・ドイツ支配から解放されたが、独立後の国歌が未定だったことから、オーストリア議会はとりあえず正式な国歌が決まるまでの代わりとして『美しく青きドナウ』を推奨した。
title: ピッツォッケリ
text: ピッツォッケリ(pizzoccheri)は、イタリアのロンバルディア州ヴァルテッリーナ地区の名物であるパスタの一種である。蕎麦粉を使用することが特徴に挙げられる。
title: マルヴァジーア
text: マルヴァジア・カンディダ (マルヴァジーア・ディ・カンディア (Malvasia di Candia) の名で知られる品種とは異なる) は、歴史的にマデイラ島で栽培され、マルムジーの名で知られるもっとも甘いマデイラワインを作るのに使用されている。
title: 帰れソレントへ
text: 歌詞はナポリ語であり、イタリアオペラなどで聞かれる標準イタリア語とは多少異なる。
title: アラベラ (オペラ)
text: モーツァルトのオペラになぞらえ、シュトラウス版『コジ・ファン・トゥッテ』と見なす向きもある(同じく『ばらの騎士』はシュトラウス版『フィガロ』、『影のない女』はシュトラウス版『魔笛』)。ハンガリーの富豪マンドリーカを表すために、クロアチア民謡が引用されている(クロアチアは第一次世界大戦前にはハンガリー王国領であった)。
title: ジャック・アルカデルト
text: 最も有名なマドリガーレは『真白で優しい白鳥は (Il bianco e dolce cigno) であろう。この曲は明晰なフレーズ形成と、洗練された歌心、反復の巧みな用法によって名高い。このマドリガーレに代表される作曲様式は、次世代のマドリガーレ作曲家に影響を与えた。パレストリーナもアルカデルトの影響を受けた一人である。
title: ピエモンテ州とロンバルディア州のサクリ・モンティ
text: サクロ・モンテ(イタリア語: Sacro Monte ; 複数形: Sacri Monti サクリ・モンティ)は「聖なる山」(英: Sacred Mountains)を意味する。本物件では北イタリアの9つのサクロ・モンテが世界遺産に登録されている。
title: ドン・ファン (交響詩)
text: 『ドン・ファン』(独: \"Don Juan\", Tondichtung nach Nicolaus Lenau)作品20は、リヒャルト・シュトラウスが1888年に作曲した交響詩。初期の管弦楽曲でシュトラウスの出世作とされる。理想の女性を追い求めて遍歴を重ねるスペインの伝説上の人物、ドン・ファンを主題としたニコラウス・レーナウの詩に基づいている。
title: ホテルフォルクローロ
text: ホテルフォルクローロは、1995年7月7日にJR釜石線遠野駅駅舎に開業したフォルクローロ遠野(2015年3月14日営業終了)を皮切りに、現在計5店舗を展開している。ホテル名の「フォルクローロ」は、エスペラント語で「民話」を意味する。
title: ホセ・フェリシアーノ
text: 1971年のサンレモ音楽祭に参加した際にイタリア語で歌った 「Che sarà」(ケ・サラ、スペイン語版では\"Qué será\"、ケ・セラ)が世界的にヒット。日本でも岩谷時子や西村義明の訳詞で広く知られるようになった。
title: 大迫町
text: 町のキャッチフレーズは「神楽とワインの里」で、町に伝わる早池峰神楽は国の重要無形民俗文化財に指定されており、町内にあるエーデルワインでは、町内産のブドウ(リースリング・リオン種、ツヴァイゲルトレーベ種など)を用いてワインを生産している。
title: 国道425号
text: 『闘牛士の歌』(とうぎゅうしのうた, フランス語: Couplets du toréador)は、ジョルジュ・ビゼー作曲のオペラ『カルメン』で歌われるアリア。
title: マルヴァジーア
text: ダルマチアのマラシュティナ(英語版) (Maraština) やルカタツ(英語版) (Rukatac) はイタリアのマルヴァジーア・ビアンカ・ルンガ (Malvasia bianca Lunga) と同一種である。
title: ドレミのうた
text: 各節の歌詞の冒頭が「ドレミファソラシ」になっていて、なおかつ各節のメロディの冒頭も「ドレミファソラシ」になっているため、音名を覚えるには最適とされる。この発想自体、イタリア語音名(ドレミ)の由来となった『聖ヨハネ賛歌』と通じるものがある。
title: フランシスコ・カナロ
text: なお、カナロの名を冠した『パリのカナロ』 \"Canaro en Paris\" は、アレハンドロ・スカルピーノと、ファン・カルダレーラの両者の共同の作曲の1925年の作品で、1925年の大成功をおさめたパリへのカナロ楽団演奏旅行の新聞記事の見出しからとった題名の曲である。また、マリアーノ・モーレスとの合作のタンゴ『さらば草原よ』は、1957年度紅白歌合戦と1961年NHK紅白歌合戦で、藤沢嵐子によって歌われている。
title: カンタ カナリート 〜風よりもかろやかに〜
text: 「カンタ カナリート 〜風よりもかろやかに〜」(カンタ カナリート かぜよりもかろやかに)は、イタリアの楽曲『Canta Canarito』を日本語に翻訳した作品。1972年4月にNHKの『みんなのうた』で紹介された。
title: ホルディリディア
text: 「ホルディリディア」は、スイス民謡を原曲とする日本の歌。原曲はフランツル・ラングのMein Vater ist ein Appenzeller。
title: ロング・ナウ協会
text: バロック音楽においてパストラールとは、イタリアのピッフェラーリによる伝統的なクリスマス音楽を連想させる、バスのドローンに合わせて奏でられる牧歌的な旋律をいう。このようなパストラールは通常6/8拍子か12/8拍子を採る。有名なパストラールに、コレッリの《クリスマス協奏曲》作品6-8、ヴィヴァルディの《四季》より「春」の終楽章、ヘンデルの《メサイア》のピッファロ楽章、バッハのオルガン曲《パストレッラ》BWV.590より第1楽章といった例がある。アレッサンドロ・スカルラッティのクリスマス・オラトリオには、パストラール楽章が含まれており、息子のドメニコ・スカルラッティはパストラール様式のソナタをいくつか遺した。
title: ジンギスカン (曲)
text: 2004年12月16日にはサッカー国際親善試合「日本対ドイツ」戦で「ジンギスカン」を基にした応援歌が披露される。これは2006年のFIFAワールドカップの会場がドイツということもあり、アメリカ大会(1994年)へ向けて行われたアジア地区予選(1993年)で歌われたアメリカ民謡「リパブリック讃歌」の替え歌「アメリカへ行こう」、1998年のフランス大会本戦で披露されたフレンチポップ歌手ミッシェル・ポルナレフの大ヒット曲「シェリーに口づけ」の替え歌「アレー ジャポン」に続くケースとなった。
title: カミニート
text: 『カミニート』(Caminito)は、フアン・デ・ディオス・フィリベルト作曲のタンゴ
title: 戸田勝隆
text: クラシックギターでは、バリオス作「最後のトレモロ」「森に夢見る」と共に最も有名なトレモロ作品として数えられると共に、スペインにちなんだギター作品では最もポピュラーな作品である。