クイズ問題: フランスの作家・メリメの小説を原作として、1874年にビゼーが作曲した4幕のオペラといえば何でしょう?
答え: カルメン

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: ペレアスとメリザンド (フォーレ)
text: 『ペレアスとメリザンド』(Pelléas et Mélisande)は、ガブリエル・フォーレが作曲した劇付随音楽、およびその抜粋による管弦楽組曲(作品80)。現在では、組曲による演奏が一般的である。
title: 四大精霊
text: 派生作品のうち主なものだけでも、ジャン・ジロドゥの戯曲『オンディーヌ』、ホフマンの歌劇『ウンディーネ』、チャイコフスキーの歌劇『ウンディーナ』、ボードレールに絶賛されたベルトラン(フランス語版)の詩集『夜のガスパール』のうちの一篇の散文詩「オンディーヌ」、前記の詩集をイメージしたラヴェルのピアノ曲『夜のガスパール』第1曲「オンディーヌ」、ドビュッシーのピアノ曲『プレリュード』第2集第8曲「オンディーヌ」、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ作曲、フレデリック・アシュトン振り付けのバレエ『オンディーヌ』などがある。
title: マルグリット (ミュージカル)
text: 『マルグリット』(原題:Marguerite)は、アレクサンドル・デュマ・フィスの戯曲『椿姫』を翻案したミュージカル。『レ・ミゼラブル』『ミス・サイゴン』などを製作したアラン・ブーブリル(脚本・作詞)、ミシェル・ルグラン(作曲)が共同で製作した。
title: アルルの女
text: 『アルルの女』(アルルのおんな、フランス語: L'Arlésienne)は、フランスの作曲家・ジョルジュ・ビゼーが作曲した全27曲の付随音楽であり、アルフォンス・ドーデの同名の短編小説『アルルの女(フランス語版)』およびそれに基づく戯曲の上演のために1872年に作曲された。付随音楽から編曲された2つの組曲が一般には最も広く知られている。
title: ペレアスとメリザンド (フォーレ)
text: 1898年から1900年秋にかけて、フォーレは『ペレアスとメリザンド』の付随音楽から「前奏曲」「糸を紡ぐ女」「メリザンドの死」の3曲を選んで管弦楽用の組曲とした。このとき、ケクランによるオーケストレーションに手を入れ、オリジナルの室内オーケストラ用から二管編成用に拡大した。
title: オペラ
text: この他によく上演されるフランスのオペラ作品として、マスネの『マノン』(1884年)、『ウェルテル』(1892年)、『タイス』(1894年)、『ドン・キショット』(1910)、シャルパンティエ(1860年 - 1956年)の『ルイーズ』(1900年)、ドビュッシー(1862年 - 1918年)の『ペレアスとメリザンド』(1902年)、モーリス・ラヴェル(1875年 - 1937年)の『スペインの時』(1911年)、『子供と魔法』(1925年)、フランシス・プーランク(1899年 - 1963年)の『カルメル派修道女の対話』(1957年)などがある。
title: クロード＝ミシェル・シェーンベルク
text: その後、自作自演のアルバムを1枚製作したが、1978年、ヴィクトル・ユーゴーの『レ・ミゼラブル』をミュージカル化することをアラン・ブーブリルと計画し、その時からミュージカルに専念することを決めた。ミュージカル『レ・ミゼラブル』はパリのパレ・ド・スポールで1980年に上演され、1985年にはロンドンで、1987年にはブロードウェイで上演され、絶賛を浴びた。ブロードウェイ公演はトニー賞の12部門にノミネートされ、ミュージカル作品賞およびオリジナル楽曲賞を含む8部門を受賞した。
title: ペレアスとメリザンド (ドビュッシー)
text: 5幕の抒情劇『ペレアスとメリザンド』(仏語:Pelléas et Mélisande)は、クロード・ドビュッシーが完成させた唯一のオペラである(初期や晩年のその他のオペラの遺稿は、後世に補筆されている)。台本には、著名な象徴派の詩人モーリス・メーテルリンクの同名の戯曲『ペレアスとメリザンド』が、ほぼそのままの形で用いられている。
title: マノン (オペラ)
text: 『マノン』(Manon)は、ジュール・マスネのオペラ。1884年初演。アベ・プレヴォーの小説『マノン・レスコー』に基づく。同じ題材によるオペラは他にもプッチーニの『マノン・レスコー』(1893年初演)とオベールの 『マノン・レスコー』(1856年初演)を初め、数多く存在した。
title: ペレアスとメリザンド (フォーレ)
text: モーリス・メーテルリンクの戯曲『ペレアスとメリザンド』は1893年にパリで初演され、1895年にはロンドンで上演された。イギリスの女優パトリック・キャンベルはこの戯曲を英訳して上演するために、1898年3月から4月にかけてロンドンに滞在していたフォーレに音楽を依頼する。
title: 強制結婚 (戯曲)
text: 『強制結婚』(きょうせいけっこん、仏語原題: Le Mariage forcé )は、モリエールの戯曲。1664年発表。ルーヴル宮殿にて同年1月29日初演。『はた迷惑な人たち』に次ぐ、コメディ・バレの第2作目。ジャン=バティスト・リュリ作曲。
title: アレクサンドル・ダルゴムイシスキー
text: 1839年にヴィクトル・ユゴーの小説『ノートルダムのせむし男』に基づく歌劇《エスメラルダ》を作曲した。彼の代表作となる歌劇《ルサルカ》は1856年に上演された。ここでは、ロシア語を音楽化するという研究が実を結んでいる。しかし、1860年代まで国内外でなかなか成功しなかったといわれる。ただベルギーでは、彼の作品の評判は好意的なものであった。
title: アリアーヌと青ひげ
text: メーテルランクの台本に惹きつけられたデュカスは、約7年の歳月をかけて『アリアーヌと青ひげ』を完成させた。この作品は、デュカスにとって唯一のオペラであり、20世紀のフランスを代表するオペラとなっている。デュカスはこの作品について「解放を望むものは誰もいない。自由という名の荷物は重く、誰しも日常的な隷属を好むのである。それに誰にも人を助けることはできず、自分自身を救う可能性があるのみである。」と語っている。
title: レ・ミゼラブル (ミュージカル)
text: 『レ・ミゼラブル』(Les Misérables) は、ヴィクトル・ユゴーの同名小説を原作としたミュージカルである。
title: エルネスト・ギロー
text: ジョルジュ・ビゼーと親交があり、ビゼーの死後『カルメン』の台詞部分にレチタティーヴォを作曲してグランド・オペラ版を完成させた他、『アルルの女』第2組曲を編曲した。他にオッフェンバックの未完のオペラ『ホフマン物語』の補筆完成で知られるが、自身の作品は今日ではほとんど知られていない。
title: ラヴィ・ド・ボエーム
text: 『ラヴィ・ド・ボエーム』(フランス語:La Vie de bohème、フィンランド語:Boheemielämää)は、アンリ・ミュルジェールの古典文学『ボエーム』を原作とする、パリを舞台にモノクロ撮影されたアキ・カウリスマキ監督の恋愛コメディ映画。1992年に公開され、同年のベルリン映画祭において国際批評家賞を受賞した。
title: ミレイユ (オペラ)
text: 『ミレイユ』(フランス語: Mireille)は、フランスの作曲家シャルル・グノーが作曲した全5幕のオペラである。1864年 3月19日にパリのリリック座(フランス語版)にて初演された。グノーのオペラとしては歴史的には『ファウスト』に次いで、2番目に成功したオペラである。また、『ロメオとジュリエット』に次ぐ3番目に人気のある作品とされるも、上演は多くない。
title: オペラ
text: その後、オペラ・コミックの方でもビゼー(1838年 - 1875年)の『カルメン』(1875年)、オッフェンバックの『ホフマン物語』(1880年、未完)、シャブリエ(1841年 - 1891年)の『エトワール』(1877年)、『いやいやながらの王様』(1887年)、『教育欠如(英語版)』(1879)などの傑作が生まれている。
title: ジャン・ラシーヌ
text: ラシーヌの代表作として今日もなお上演されるものには『アンドロマック』、『ベレニス』、『フェードル』などがある。
title: 夢やぶれて
text: 「夢やぶれて」(ゆめやぶれて、I Dreamed a Dream)は、ミュージカル『レ・ミゼラブル』の劇中曲。作曲はクロード=ミシェル・シェーンベルク。作詞はアラン・ブーブリル、英訳詞はハーバート・クレッツマー。
title: ファクト (テレビ制作会社)
text: プロスペル・メリメ作の同名の小説『カルメン』を原作としたジョルジュ・ビゼーのオペラ『カルメン』の登場人物に因んで命名された。
title: ペレアスとメリザンド (ドビュッシー)
text: あらすじについては原作戯曲『ペレアスとメリザンド』の項を参照。
title: ノートルダム (オペラ)
text: 『ノートルダム』(Notre Dame)は、フランツ・シュミットが1914年に完成させた3幕のオペラ。台本はヴィクトル・ユーゴーの『ノートルダム・ド・パリ』を基にレオポルト・ウィルクと作曲者が脚色して執筆した。初演は1914年4月1日にウィーン宮廷歌劇場で行われ、ウィーンではたびたび上演されたがウィーン以外では滅多に上演されない。しかし、間奏曲に限ってはドイツやオーストリアでは有名であり、ラジオでも流されている。
title: ナヴァラの娘
text: 『ナヴァラの娘』(ナヴァラのむすめ、フランス語: La Navarraise)は、ジュール・マスネが作曲した2幕の短編オペラ(叙情挿話 épisode lyrique)。フランス語のリブレットはジュール・クラルティ(英語版)とアンリ・カーン(英語版)による。
title: 風車小屋だより
text: 戯曲『アルルの女』は、1872年にドーデ自身が原作小説を3幕の戯曲として脚本化したものであり、ジョルジュ・ビゼーによる付随音楽とともに名高い。1942年にマルク・アレグレ監督によって映画化もされている(ビゼーの音楽が使われている。ポール・パレー指揮のモンテカルロ劇場管弦楽団・合唱団による演奏がサントラを担当している他、映画の冒頭で前奏曲の演奏が流れる。マルセル・アシャールによって台詞に手が加えられている。仏製DVD有り)。また、ローラン・プティの振付けでバレエにもなっている。
title: モンテカルロ歌劇場
text: ラヴェルの歌劇「子供と魔法」をはじめ、プッチーニの 「つばめ」 、マスネの「ドン・キショット」「テレーズ(英語版)」「ノートルダムの曲芸師(英語版)」、ビゼーの「ドン・プロコーピオ(英語版)」、フォーレの「ペネロープ」など、多くの作品がこの劇場で初演されている。
title: モントルイユ (パ＝ド＝カレー県)
text: ヴィクトル・ユーゴー作『レ・ミゼラブル』の前半において、モントルイユは舞台の1つとなっている。
title: カルメン (オペラ)
text: 『カルメン』(Carmen)は、ジョルジュ・ビゼーが作曲したフランス語によるオペラである。
title: 真珠採り
text: 『真珠採り』(しんじゅとり、原題 : Les Pêcheurs de perles)は、フランスの作曲家ジョルジュ・ビゼーが作曲した3幕からなるオペラである。
title: ジェラール・ペソン
text: テアトル・ミュジーク委嘱、マリー・ルドネ脚本のオペラ作品《フォーエヴァー・バレー》は2000年4月に完成し、ナンテール・アマンディエ劇場にて発表された。16世紀の作家オノレ・デュルフェの小説『ラストレ』に基づくオペラ《パストラール》が2006年シュトゥットガルトにて発表され、2009年にはパリ・シャトレ座にて再上演された。2006年よりパリ国立高等音楽院作曲科教授を務めている。
title: カルメン (オペラ)
text: オペラ『カルメン』は、プロスペル・メリメの小説『カルメン』を元にしたもので、アンリ・メイヤックとリュドヴィク・アレヴィがリブレットを作った。音楽(歌)の間を台詞でつないでいくオペラ・コミック様式で書かれている。全4幕。
title: ポール・デュカス
text: 1899年には2度目のオペラ『アリアーヌと青ひげ』の作曲に取りかかり、7年後に完成、1907年に初演が行われ、多くの称賛とシェーンベルクら同時代の作曲家の関心を獲得した。この作品は、同じくメーテルリンクの戯曲が用いられたドビュッシーの『ペレアスとメリザンド』と音楽的な類似性がある(デュカス自身も意図的にドビュッシーの作品から引用を行っている)。彼の最後の主要な作品はロシア・バレエ団によって委託されたバレエ『ラ・ペリ』(1912年)であった。
title: フェードル
text: 『フェードル』(仏: Phèdre)は、フランスの劇作家、ジャン・ラシーヌ作の悲劇。初演時の題名は『フェードルとイポリート Phèdre et Hippolyte 』だった。全体で5幕からなり、アレクサンドラン(十二音綴)で書かれている。初演は1677年1月1日、オテル・ド・ブルーゴーニュ座。ラシーヌにとっては、最後の世俗的悲劇で、この作品を書いてから12年間、新作を書くことなく、宗教と王への献身に専念することになる。
title: セミラーミデ
text: 『セミラーミデ』(Semiramide)は、ロッシーニがヴォルテールの悲劇『セミラミス』を基に、1823年に作曲したオペラ・セリアで、ロッシーニのイタリア時代最後の作品。同年2月3日、ヴェネツィアのフェニーチェ劇場で初演された。台本はガエターノ・ロッシによる。
title: オルレアンの少女 (オペラ)
text: 作曲者自身の手で書かれたロシア語のリブレットは複数の題材を基にしている。ヴァシーリー・ジュコーフスキー訳によるフリードリヒ・フォン・シラーの戯曲『オルレアンの少女(英語版)』、ジュール・バルビエ(英語版)の『ジャンヌ・ダルク』、オーギュスト・メルメの自作オペラへのリブレット、アンリ=アレクサンドル・ワロン(英語版)によるジャンヌ・ダルクの伝記である。
title: ヴェッセリーナ・カサロヴァ
text: これまでにショーソンやラヴェルなどのフランス芸術歌曲をCDに録音しているほか、チャイコフスキーの《スペードの女王》、オッフェンバックの《美しきエレーヌ》のビデオに、モンテヴェルディの《ウリッセの帰還》、ベルリオーズの《ファウストの劫罰》、マスネの《ヴェルテル》、リヒャルト・シュトラウスの《ばらの騎士》のDVDにも出演している。
title: モニク・ルディエール
text: レパートリーは古典からローラン・プティ、モーリス・ベジャール、ウィリアム・フォーサイスなどの現代作品まで幅広いが、『ドン・キホーテ』のキトリ、『ロミオとジュリエット』のジュリエット、『ラ・シルフィード』などが知られている。
title: ロメオとジュリエット (プロコフィエフ)
text: 『ロメオとジュリエット』(ロシア語: Ромео и Джульетта、英語:Romeo and Juliet)は、ソ連の作曲家、セルゲイ・プロコフィエフが作曲したバレエ音楽である。イギリスの劇作家シェイクスピアによる悲劇『ロミオとジュリエット』に基づく。バレエ音楽からプロコフィエフ自身によって管弦楽組曲3つとピアノ独奏用組曲1つが作られている。
title: ボエーム
text: 1996年初演のミュージカル『レント』はプッチーニの『ラ・ボエーム』を下敷きにしているほか、映画『ムーラン・ルージュ』(2001年)もまた、このあらすじに基づいている。この映画のバズ・ラーマン監督は、これに先立ちオーストラリアで『ラ・ボエーム』を演出していたが、時代設定を1950年代末のパリに設定したこの演出は評判を呼び、2002年にはブロードウェイでも公開された。
title: 愛の讃歌 (映画)
text: 『愛の讃歌』(あいのさんか)は、1967年4月29日に日本で公開された映画。マルセル・パニョルの戯曲『ファニー』を翻案した作品。
title: フォード財団
text: 「カルメン・ジョーンズ」はメリメの小説「カルメン」のビゼーによるオペラを原作としオスカー・ハマースタイン2世の脚本によって1943年に上演された。この映画にもビゼーの音楽が使われている。
title: ロメオとジュリエット (チャイコフスキー)
text: 幻想序曲『ロメオとジュリエット』は、ピョートル・チャイコフスキーがシェイクスピアの戯曲『ロミオとジュリエット』を題材として作曲した演奏会用序曲。
title: 夜想曲 (フォーレ)
text: ともにデュラン社から出版され、同じ作品番号を持つ舟歌第10番(作品104-2)と一対をなす作品であり、冒頭からきわめて美しい葬送の音楽が繰り広げられ、作曲家自身の持つ慎み深さが、よりいっそう聞き手の心を震撼させる。 この夜想曲について、フォーレの次男フィリップは「純粋にエレジー風のもの」と述べている。 歌曲集『イヴの歌』の終曲「死よ、星くずよ」、悲歌劇『プロメテ』第2幕のパンドールの葬礼の場面、『ペレアスとメリザンド』の「メリザンドの死」、歌曲集『閉ざされた庭』などと並んで、フォーレの一連の「姿を変えたレクイエム」と見なされる。
title: ファルフ・ルジマートフ
text: 『白鳥の湖』『ジゼル』など古典作品に限らず、ジョージ・バランシンの『放蕩息子』、モーリス・ベジャールの『バクチ』、ローラン・プティの『若者と死』『カルメン』など、幅広いレパートリーを持つ。技術の高さのみならず、古典作品では品のある美しさ、モダン作品では確立された個性を打ち出すその演技性も、高く評価されている。
title: リリ・ブーランジェ
text: リリは最晩年も未完成の作品を仕上げるのに尽力したため、音楽的にみのり豊かな時期を迎えることができた。しかし、一生のうちの大半を費やした、メーテルランク原作のオペラ『マレーヌ姫』は完成させることができなかった。リリはアルカションで絶筆の「ピエ・イェズ」を口伝筆記で完成させた後、昏倒して永眠した。亡骸はパリのモンマルトル墓地に埋葬されている。
title: レ・ミゼラブル (2012年の映画)
text: ヴィクトル・ユゴーの同名小説を原作として1980年代にロンドンで上演され、以後、ブロードウェイを含む世界各地でロングランされていた同名のミュージカルの映画化作品である。
title: ユダヤの女
text: スクリーブはオベールが1827年に作曲した『ポルティチの唖娘』やジャコモ・マイアベーアの『ユグノー教徒』など数々のヒット作を生み出し続けた台本作家であり、19世紀のフランス・オペラ界の発展に大きく貢献した人物である。スクリーブは起伏に富んだドラマが展開するリブレットを提供している。
title: メアリー・ガーデン
text: デビューを果たすと、たちまちオペラ=コミック座の主役級のソプラノの一人となった。1901年には2つの世界初演で主演した。一つはリュシアン・ランベールの《ラ・マルセイエーズ》のマリー役であり、もう一つはガブリエル・ピエルネの《タバランの娘(La fille de Tabarin)》のディアーヌ役である。同年エクス=レ=バンにおいて、マスネの《タイス》のタイトルロールを歌い、モンテカルロ歌劇場ではマスネの《マノン》とアンドレ・メサジェの《お菊さん》のタイトルロールを演じた(すべてサンダーソンの特訓を受けている)。1902年には、クロード・ドビュッシーの指名を受けて、《ペレアスとメリザンド》の初演でヒロインを演じ、ガーデンの演技は評論家から称賛された。リヒャルト・シュトラウスの楽劇《サロメ》の仏語版では、主役を創唱して大旋風を捲き起こした。
title: ルイーズ (オペラ)
text: 『ルイーズ』(仏: Louise )は、ギュスターヴ・シャルパンティエによる4幕のオペラであり、作曲者自身は音楽小説(Roman Musical)と称している。初演はパリのオペラ=コミック座で1900年 2月2日にアンドレ・メサジェの指揮で初演され、オペラ=コミック座での19世紀の最後の年を飾る新作オペラとなった。
title: マノン (バレエ)
text: マスネは同じく『マノン・レスコー』に基づくオペラ『マノン』を作曲していたが、本作ではオペラの楽曲は一切用いられず、「エレジー」「聖処女」などマスネの他の楽曲を編曲して使用している。難度の高いリフトや重力や惰力に身を委ねる動作を多用するなど独創的な振付で、演劇性も高い。作中で踊られる「寝室のパ・ド・ドゥ」「沼地のパ・ド・ドゥ」は特に有名である。
title: シエラ・ボーゲス
text: ・2012年7月2日~2013年1月10日、ロンドンのクイーンズシアターで「レ・ミゼラブル」のフォンティーヌ役を演じた。2012年8月、BBCプロムスのブロードウェイ・サウンド・コンサートに参加。「ウェスト・サイド・ストーリー」、「キャメロット」、「ショウボート」、「シラクサから来た少年たち」の歌曲を披露。
title: バッカスとアリアーヌ
text: 『バッカスとアリアーヌ 』(Bacchus et Ariane)は、アルベール・ルーセルがオペラ座の支配人であるジャック・ルーシェの依頼によって1930年6月から10月にかけて作曲したバレエ音楽、およびそれに基づいたバレエ組曲。『バキュスとアリアーヌ』とも表記される。
title: 風と共に去りぬ
text: 2003年にフランスでミュージカル化された。『ロミオとジュリエット』のジェラール・プレギュルスヴィック作曲。2008年にイギリスでもミュージカル化された。
title: ファランドール
text: ジョルジュ・ビゼーが作曲した「アルルの女」の一曲に「ファランドール」があり、これが広く知られている。
title: レ・ミゼラブル 終わりなき旅路
text: ヴィクトル・ユゴーの小説『レ・ミゼラブル』を原作に、ディーン・フジオカと井浦新の2人がW主演をつとめる。舞台は神戸、東京、福島、長野と広範囲にわたる。第1幕の舞台は平成3年(1991年)から平成7年(1995年)の神戸、第2幕は平成16年(2004年)の東京、第3幕は平成30年(2018年)の福島を舞台にドラマが繰り広げられる。原作に沿っているものの、内容は大幅に変えられている。
title: ノートルダム・ド・パリ (ミュージカル)
text: 『ノートルダム・ド・パリ』(フランス語:Notre-Dame de Paris)は、ヴィクトル・ユゴーの小説『ノートルダム・ド・パリ』を基にしたフランス発のミュージカル。
title: エロディアード
text: 『エロディアード』(仏: Herodiade)は、ジュール・マスネによる4幕6場のグランド・オペラで、初演はモネ劇場(ブリュッセルのベルギー王立歌劇場)で1881年12月19日に行われた(初演時は3幕5場構成版)。リブレット はポール・ミーリエ(Paul Milliet)及びアンリ・グレモン(Henri Gremont)により、フランス語で書かれている。ギュスターヴ・フローベール の小説『三つの物語』を素材としている。
title: モリエール
text: 1652年末にはリヨンにて、コルネイユの音楽付き仕掛け芝居『アンドロメード』を上演している。この作品は1650年にパリで上演され、大成功を収めた作品で、リヨンでの上演においてはモリエールが空飛ぶ英雄のペルセを、マドレーヌ・ベジャールがヒロイン役を演じている。『アンドロメード』の序幕の舞台装置は、モリエールが後々制作する作品『ドン・ジュアン』や『プシシェ』に影響を与えている。パリで大流行していた音楽付き仕掛け芝居が持つ魅力に、モリエールが着目するきっかけを与えたという意味で、この上演の意義は極めて大きい。
title: ユグノー教徒 (オペラ)
text: 『ユグノー教徒』はマイアベーアの前例のないほどの成功をした傑作と考えられ、フランス風のグランド・オペラのプロトタイプとなったことで、ワーグナー(第4幕のラウルとヴァランティーヌのデュエットが『トリスタンとイゾルデ』の中に想起される)や後にパリ・オペラ座向けにフランス語のグランド・オペラを作曲することになるヴェルディやベルリオーズ、ビゼー、グノー、チャイコフスキー、ムソルグスキーなどへも影響を与えた。『ユグノー教徒』は1906年5月16日に1,000回目の上演を記録し、パリ・オペラ座で1,000回以上上演された初めてのオペラとなった。
title: ジャニーヌ・ミショー
text: 戦後になると活動の場を世界の舞台に求め、ミラノ・スカラ座やブリュッセル・モネ劇場、ロンドン王立歌劇場、サンフランシスコ歌劇場、シカゴ・リリック・オペラからの招聘に応じて、《ペレアスとメリザンド》や《ロメオとジュリエット》のヒロインのほか、《マノン》のタイトルロール、《ファウスト》のマルグリット役を演じた。
title: ポルティチの唖娘
text: ロッシーニの『ギヨーム・テル』(1829年)やマイアベーアの『悪魔のロベール』(1831年)、『ユグノー教徒』(1836年)、『預言者』(1849年 )、『アフリカの女』(1865年)やジャック・アレヴィの『ユダヤの女』(1835年)、ドニゼッティの『ラ・ファヴォリート』(1840年)、エクトル・ベルリオーズの『トロイアの人々』、ジュゼッペ・ヴェルディの『シチリアの晩鐘』(1855年)や『ドン・カルロス』(1867年)などの先駆けとなった重要な作品である。しかし、19世紀後半以降上演機会は減っていき、近年では全曲上演は少なく、序曲のみが独立して演奏される機会が多い。なお、タイトルは上記の他に『マサニエッロ』(Masaniello)。
title: ロミオとジュリエット (2001年のミュージカル)
text: 『ロミオとジュリエット』(フランス語:Roméo et Juliette: de la Haine à l'Amour)は、シェイクスピアの戯曲『ロミオとジュリエット』を基にしたフランス発のロック・ミュージカルである。作詞・作曲はジェラール・プレスギュルヴィック、初演は2001年1月19日、パリのパレ・デ・コングレ劇場。
title: ジャミレ
text: 『ジャミレ』(フランス語: Djamileh)は、ジョルジュ・ビゼーによる1幕のオペラ・コミックである。『ジャミレー』および『デジャミール』とも表記される。ルイ・ガレ(英語版)によるフランス語のリブレットに基づく。このオペラは1872年 5月22日にパリ・オペラ=コミック座で初演された。
title: ペネロープ (オペラ)
text: ネクトゥーによれば、本作は素晴らしく統一された構想を持つ作品で、その簡潔さは彼の力量不足によるものではなく、断固たる方向性を持った彼の美意識に由来するものだからである。フォーレの『ペネロープ』はこうして、リュリに始まり、ラモー、グルック、ベルリオーズ(『トロイアの人々』)へと引き継がれていったフランス悲歌劇の最後として姿を現したのである。全体的審美観、朗唱法、管弦楽法、それ自体はある種の古典主義的な範疇に属しているとしても、その形式やとりわけ和声面は言うまでもなく当時の先端を行くものに他ならなかったのである。
title: ナクソス島のアリアドネ
text: 1911年から1912年にかけて、モリエールの戯曲『町人貴族』の劇中劇として書かれ、シュトゥットガルトで作曲者指揮により初演された。しかしながら不評に終わったため、台本、音楽をともに改訂し、劇中劇から独立した1幕オペラとして、1916年10月4日に、ウィーン宮廷歌劇場にてフランツ・シャルクによって初演された。現在は通常、この改訂版が上演される。
title: クロード・バロン
text: パリの生まれ。1690年にパリ・オペラ座に入り、ジャン=バティスト・リュリ作曲の『カドミュスとエルミオーヌ』(en:Cadmus et Hermione)で舞台デビューした。バロンはすぐにその才能と魅力を認められて、人気ダンサーとなった。
title: グランド・オペラ
text: その他、アレヴィの『ユダヤの女』(La Juive, 1835年)、今日でもレパートリー作品であるグノーの『ファウスト』(Faust )、そしてベルリオーズの『トロイアの人々』(Les Troyens )、マイアベーアの没後に初演された『アフリカの女』(L’Africaine、1865年)、また19世紀末の作品としてはマスネの『エロディアード』(Hérodiade, 1881年)や『ル・シッド』(Le Cid, 1885年)なども、グランド・オペラ様式の代表作と考えられる。
title: マノン・レスコー (オペラ)
text: 原作の同名小説はアベ・プレヴォー『ある貴族の回想録』(全7巻)のうちに含まれるもので、当時広く読まれていた。『椿姫』の中でもヒロインのマルグリットがこの本を読む場面があり、多くの人に知られた物語であった。そのため、プッチーニ以前にフランスの作曲家ジュール・マスネによって『マノン』としてオペラ化され、成功を収めていた。
title: 剣と恋と虹と
text: ミュージカル・ロマンス『剣と恋と虹と』(けんとこいとにじと)-エドモン・ロスタン作「シラノ・ド・ベルジュラック」より-は宝塚歌劇団のミュージカル作品である。宝塚・東京は12場。
title: モスクワ芸術座
text: 不人気はエミール・マリオット作『グレタの幸福』で、平均416人3回上演であった。
title: ボヘミアの醜聞
text: 執筆当初は「A Scandal of Bohemia」という題名だった。題名や作品の雰囲気などに、オペラ『ラ・ボエーム』の原作小説で、アンリ・ミュルジェールが1848年に書いた『ボエーム生活情景』から影響を受けている可能性が指摘されている。
title: アンジェーロ
text: 『アンジェーロ』(露:Анджело / Angelo)は、ツェーザリ・キュイが1871年から1875年にかけて作曲した全4幕のオペラである。ヴィクトル・ユゴーの散文劇「パドヴァの僭主アンジェロ」(仏:Angelo, tyran de Padoue)を基に、ヴィクトール・ブレニンが台本を執筆した。このユゴーの散文劇は他にも、サヴェリオ・メルカダンテの『誓い』(伊:Il giuramento, 1837年)やキュイのオペラと同年に初演されたアミルカレ・ポンキエッリの『ラ・ジョコンダ』(伊:La Gioconda, 1876年)、アルフレッド・ブリュノーによる『パドヴァの僭主アンジェロ』(仏:Angelo, tyran de Padoue, 1928年)の原作となっている。
title: レ・ミゼラブル (1958年の映画)
text: 『レ・ミゼラブル』(原題: Les Misérables)は、1958年のフランス映画である。原作はヴィクトル・ユゴーの同名小説。
title: ロメオとジュリエット (グノー)
text: 『ロメオとジュリエット』(仏: Roméo et Juliette)は、フランスの作曲家シャルル・グノーが作曲した全5幕のオペラである。ウィリアム・シェイクスピアの戯曲『ロミオとジュリエット』を原作とする。劇中の『ジュリエットのワルツ』やアリアなどは多くの歌手によって好んで歌われている。
title: 悪魔のロベール
text: リブレット はスクリーブとドラヴィーニュによって書かれているが、この2人は『ポルティチの唖娘』でも共同で作業にあたっている。スクリーブとマイアベーアはこの後、密接な関係を維持し、オベールおよびアレヴィともども19世紀前半から半ばにかけてのフランスのオペラ界を主導して行くことになる。本作では悪魔を扱ったオペラとして、大いに注目を集め、グノーの『ファウスト』やベルリオーズの『ファウストの劫罰』、オッフェンバックの『ホフマン物語』へも多大な影響を与えている。
title: ペレアスとメリザンド (ドビュッシー)
text: ドビュッシーにとって10年越しのオペラであり、しかもそれがワーグナーへのアンチテーゼであることはそれ以前の音楽雑誌などでたびたび語られており、パリ楽壇は満を持してこのオペラに注目していた。1896年にメーテルリンクの原作戯曲を元にロンドン公演を行うパトリック・キャンベルは、既に作曲された断片による付随音楽式の上演をドビュッシーに打診したが、ドビュッシーは完成されたオペラとしての上演にこだわりこれを拒否、代わりにフォーレがこのときの劇音楽を担当している(ペレアスとメリザンド (フォーレ) 参照)。
title: ペレアスとメリザンド (フォーレ)
text: 『ペレアスとメリザンド』の音楽は、フォーレ以外に主として次のものがある。
title: ロメオとジュリエット (チャイコフスキー)
text: チャイコフスキーが“幻想序曲”と銘打った作品は他に2曲あり、いずれも『ロメオとジュリエット』と同様にシェイクスピアの戯曲を題材としている。
title: 首藤康之
text: 代表作は上記の他に、『ジゼル』、『リア王―プロスペロー』(モーリス・ベジャール振付)、『白鳥の湖』(マシュー・ボーン振付)など。
title: 黒いドミノ
text: 『黒いドミノ』(くろいドミノ、仏: Le Domino noir)、『黒のドミノ』と表記されることもある)は、ダニエル=フランソワ=エスプリ・オベールの1837年12月2日にパリのオペラ=コミック座で初演された全3幕からなるオペラ・コミックである。
title: タルチュフ
text: モリエールとその劇団もこの祝祭に呼ばれ、2日目に『エリード姫』を、5日目に『はた迷惑な人たち』を、6日目に本作を上演し、最終日に『強制結婚』を上演した。上演された演目は『はた迷惑な人たち』にせよ『強制結婚』にせよ、旧作のコメディ・バレであって、宮廷で演じる作品としては無難な選択であった。本作について、この催しの公式記録は以下のように記している:
title: ペレアスとメリザンド (ドビュッシー)
text: 『ペレアスとメリザンド』は、王太子ゴローの弟ペレアスと王太子妃メリザンドによる禁断の恋の物語である。本作の録音は数多く、定期的に上演されているが、オペラ愛好家の間でも、必ずしもすぐに理解できるような作品であるとは見なされていない。しばしば印象主義音楽のオペラと呼ばれるが、しかしこのような皮相な見方は、ドビュッシー自身が遺した解題に楯突くものである。
title: フランシス・プーランク
text: 初のオペラ作品『ティレジアスの乳房(英語版)(FP 125)』は1948年に初演され、第2作の『カルメル派修道女の対話(FP 159)』(1957年1月ミラノ・スカラ座で世界初演、6月パリ・オペラ座でフランス初演)は、「ドビュッシーの『ペレアスとメリザンド』、ベルクの『ヴォツェック』に続く作品」と絶賛された。
title: 1970年の宝塚歌劇公演一覧
text: シラー作・『たくみと恋』より。
title: ナット (アニメ制作会社)
text: ロンゴスの作品は全4部作からなる『ダフニスとクロエ』しか確認、現存されておらず、『ダフニスとクロエ』はフランスの作家、ジャック=アンリ・ベルナルダン・ド・サン=ピエールの小説『ポールとヴィルジニー』やフランスの作曲家、モーリス・ラヴェルのバレエ曲『ダフニスとクロエ』などと後世に伝わっている。
title: ロメオとジュリエット (ベルリオーズ)
text: 劇的交響曲『ロメオとジュリエット』(Roméo et Juliette)作品17(H.79)はエクトル・ベルリオーズが作曲した交響曲。「合唱、独唱、および合唱によるレチタティーヴォのプロローグ付き劇的交響曲」(symphonie dramatique)と銘打っている通り、大編成のオーケストラに独唱、合唱をともなう大規模な作品である。シェイクスピアの悲劇『ロメオとジュリエット』を題材とする。
title: 美しい夜、おお、恋の夜よ
text: 「美しい夜、おお、恋の夜よ」(Belle nuit, ô nuit d'amour)は、ジャック・オッフェンバックの遺作のオペラ『ホフマン物語』の二重唱。「ホフマンの舟歌(バルカローレ)」と通称される。
title: フランソワーズ・プレヴォー
text: パリの生まれ。1699年、パリ・オペラ座でジャン=バティスト・リュリの悲劇『アティス』(en:Atys (Lully))で舞台デビューを果たした。
title: クロード・ドビュッシー
text: 1900年代に入ると、『ビリティスの歌』(1900年)、『夜想曲』(1900年)、『版画』(1904年)などが初演された。また、オペラ『ペレアスとメリザンド』が完成し、1902年に初演され大きな成功を収めた。これらの一連の作品で成功したドビュッシーは、作曲家としてのキャリアを確実なものとした。1903年にはレジオン・ドヌール五等勲章を受勲している。
title: 戦闘竜
text: 1952年、彼女はブカレストに移り、同地の音楽院で学ぶ。1964年、『ペレアスとメリザンド』(ドビュッシー)のイニョルド役を歌い、ブカレスト歌劇場でデビューした。引き続き、『仮面舞踏会』のオスカル、『リゴレット』のジルダ、『後宮からの誘拐』のブロンデなどレパートリーを広げ、ヨーロッパ各地のオペラ上演に出演するようになった。
title: 笑ふ男
text: ユニバーサル・ピクチャーズはヴィクトル・ユーゴー原作の『ノートルダム・ド・パリ』(1923年)の映画化の成功を受けて、主演したロン・チェイニーの次回作を熱望した。『オペラ座の怪人』の映画化が提案されたが、ユニバーサルの重役たちが拒否。代わりにユーゴーの『笑う男』が持ち上がった。原作が出版されたのは1869年だがイギリスとフランスでは不評で成功しなかった。とはいえ、1908年にフランスのパテで、1921年にオーストリアのOlympic-Film社で、二度映画化されていた。
title: レ・ミゼラブル 少女コゼット
text: 『レ・ミゼラブル』はミュージカル作品としても有名だが、それとは別に本作品『レ・ミゼラブル 少女コゼット』の側を原作にしたファミリーミュージカルも上演されている(イマジンミュージカル)。原作小説を元にしたミュージカル作品と、世界名作劇場版を元にしたミュージカル作品の両方存在するのは『サウンド・オブ・ミュージック』と、それを原作とした『トラップ一家物語』に続き2例目となる。
title: クリストファー・ゲイブル
text: ゲイブルはケネス・マクミラン版『ロメオとジュリエット』でロメオ役を振り付けられた(ただし初演は興行上の理由でルドルフ・ヌレエフがロメオを演じた)他、オッフェンバックのオペレッタ『地獄のオルフェ』のメルキュール役(映像化されDVDが入手可能)、『ラ・フィユ・マル・ガルデ』のコーラス役などが知られる。フレデリック・アシュトンの『二羽の鳩』(1961年)でリン・シーモアと初めてパートナーを組んで以降たびたび共演した。
title: アレクサンドル・デュマ・ペール
text: 1829年2月10日、「フランス座」において翌年のユゴーの『エルナニ』に先立つこと1年、本格的なロマン主義演劇の幕開けとなったのである。『エルナニ』は韻文であったが、デュマの『アンリ三世とその宮廷』は散文であり、一躍ロマン派演劇の旗頭として、その後、立て続けに戯曲を上演することになる。自らの不倫体験を題材にした『アントニー』(1831年)はもはや歴史劇ではなく現代劇であり、主人公のアントニーは当時、社会現象にすらなったほどである。
title: サロメ (ヘロディアの娘)
text: ジュール・マスネが上記のフロベール作の小説を元に、1881年に作曲したオペラ。台本は、ポール・ミレー、グレモン、ザマディーニの共作である。
title: メアリー・ガーデン
text: 次いで1915年から1921年まで、シカゴ・オペラ協会(Chicago Opera Association)に出演し、マスネの《クレオパトラ(フランス語版)》の主人公(1919年)や、アンリ・フェヴリエの《ジスモンダ》のタイトルロール(1919年世界初演)、モンテメッツィの《三人の王の恋(L'amore dei tre re)》のフィオーラ役などを演じた。シカゴ・オペラ協会の最後のシーズンとなった1921年から1922年には、協会の監督にも就任して、プロコフィエフの《3つのオレンジへの恋》の世界初演の舞台制作を引き受けている。この頃にはサミュエル・ゴールドウィン製作の2つの無声映画にも出演した。第一次世界大戦中はフランス政府とセルビア王国政府から受勲し、1921年にはレジオンドヌール勲章シュヴァリエ級を授与された。
title: 山本耕史
text: 1987年、10歳の時に日本初演の『レ・ミゼラブル』で少年革命家ガブローシュを演じ舞台デビュー。なお、同作では16年後の2003年に初演の時から念願だったマリウス役を務めている。
title: ジョルジュ・ビゼー
text: オペラなどの劇音楽を作曲の中心とし、25歳のときのオペラ『真珠採り』でオペラ作曲家の地位を確立する。その後、フランス人の作家アルフォンス・ドーデの劇『アルルの女』の付随音楽や、オペラ『カルメン』などを作曲したが、1875年3月にパリのオペラ=コミック座で行われた『カルメン』の初演は、ヒロインが女性労働者だったこともあり失敗に終わった。ヒロインの声域をそれまでに一般的だったソプラノではなくメゾソプラノに設定したことも新しさの一つだった。
title: ラ・ジョコンダ
text: オペラ『リトアニア人(英語版)』の成功によって注目されたことを契機として、新しいオペラの題材を探していたポンキエッリは、リコルディ社の社長であるジュリオ・リコルディからの提案で、ヴィクトル・ユーゴーの戯曲『パドヴァの僭主アンジェロ』(Angelo, tyran de padoue)をオペラ化することに決めた。台本は作曲家のアッリーゴ・ボーイトが担当し、ポンキエッリは1874年頃から作曲に着手する。
title: モリエール
text: 3月11日、『女学者』の初演が行われた。この作品はマドレーヌの葬儀が済んでまもなく完成されたもので、三一致の法則を忠実に守っており、モリエール作品の中では『人間嫌い』とともに形式的な完成度が非常に高い作品である。