クイズ問題: 代表作に『裸のマハ』『着衣のマハ』があるスペインの画家は誰でしょう?
答え: ゴヤ

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: リーゼ・マイトナー
text: 『裸のマハ』(はだかのマハ、Volavérunt)は1999年に製作されたスペイン・フランスのサスペンス映画。フランシスコ・デ・ゴヤの代表作である絵画「裸のマハ」を題材にしている。
title: 裸のマハ
text: 『裸のマハ』(はだかのマハ、スペイン語: La Maja desnuda)は、スペインの画家フランシスコ・デ・ゴヤによって描かれた油絵である。
title: メキシコ
text: 革命後、インディヘニスモ運動の文脈の中で1930年代から始まったディエゴ・リベラ、ダビッド・アルファロ・シケイロス、ホセ・クレメンテ・オロスコなどの壁画家たちによるメキシコ壁画運動(メキシコ・ルネサンス)は世界の美術史の中でも特出している。ディエゴ・リベラの妻のフリーダ・カーロも女流画家として世界中で紹介されている。
title: 裸のマヤ
text: 『裸のマヤ』(はだかのマヤ、原題:The Naked Maja)は、イタリア、フランス、アメリカ合衆国の共同による1958年の映画。歴史劇的伝記映画であり、画家フランシスコ・デ・ゴヤとアルバ公爵夫人のロマンスを描く。
title: 巨人 (絵画)
text: 『巨人』(きょじん、西: El Coloso, 英: The Colossus)は、スペインを代表する画家フランシスコ・デ・ゴヤの代表作とされる巨人をモチーフとする絵画である。ただし絵を所蔵するプラド美術館は2009年に、ゴヤの作品ではなく弟子(恐らくアセンシオ・フリア)が描いた作品だと発表した。スペイン語では『エル・コロソ』のほか『エル・ヒガンデ(巨人)』、『エル・パニコ(恐怖)』、『ラ・トルメンタ(嵐)』の名でも知られる。
title: コンドル軍団
text: 画家のパブロ・ピカソは、ゲルニカ爆撃を題材とした大作壁画「ゲルニカ」を書き上げた。フランスに亡命していたドイツ人作家ハインリヒ・マンは「ドイツの兵士よ! 悪党が君らをスペインに送っている!」というスローガンを打ち出して介入を非難した。
title: 着衣のマハ
text: 『着衣のマハ』(ちゃくいのマハ、スペイン語: La maja vestida)は、スペインの画家フランシスコ・デ・ゴヤによって描かれた油絵である。マドリードのプラド美術館所蔵。裸のマハの直後に描かれている。その真意は、製作依頼者であるマヌエル・デ・ゴドイの19世紀初めの自宅改装の際の裸のマハに関するカモフラージュであると考えられている。
title: メキシコの歴史
text: 文化面では、革命後の民族意識の高揚と共に初代教育相ホセ・バスコンセロスによってメキシコ壁画運動が推進され、バスコンセロスの発表した『宇宙的人種』(1925年)によってメキシコの国民意識の起源をインディヘナに求めるインディヘニスモ運動が確立した。
title: ラス・メニーナス
text: 『ラス・メニーナス』(スペイン語で「女官たち」の意)は、1656年にスペイン黄金世紀をリードした画家ディエゴ・ベラスケスにより制作された。謎かけのような構成の作品で、現実と想像との間に疑問を提起し、観賞者と絵の登場人物との間にぼんやりした関係を創造する。『ラス・メニーナス』の複雑な構成は、西洋絵画の分野では盛んに解析された。
title: ハバナ (映画)
text: 革命前夜のキューバ・ハバナを舞台に、プロのカード・ギャンブラーと革命運動闘士の女性との恋と運命を描いた映画で、“90年代版『カサブランカ』”といわれる作品である。
title: ダビッド・アルファロ・シケイロス
text: ダビッド・アルファロ・シケイロス(David Alfaro Siqueiros, 1896年12月29日 - 1974年1月6日 )は、メキシコの社会主義リアリズムの画家(壁画家)、スターリン主義者。ディエゴ・リベラ、ホセ・クレメンテ・オロスコらとともにメキシコ壁画運動(メキシコ・ルネサンス)を立ち上げた、巨大なフレスコ壁画作品で知られている。
title: フランシスコ・デ・ゴヤ
text: このように、40歳代にさしかかって、ようやくスペイン最高の画家としての地位を得たゴヤは、1792年、不治の病に侵され聴力を失う。今日ゴヤの代表作として知られる『カルロス4世の家族』、『着衣のマハ』、『裸のマハ』、『マドリード、1808年5月3日』、『巨人』などはいずれも、ゴヤが聴力を失って以後の後半生に描かれたものである。
title: 崩れ落ちる兵士
text: 「崩れ落ちる兵士」は、スペイン内戦中の共和国政府(人民戦線政府)側の兵士がコルドバのセロ・ムリアーノ(Cerro Muriano)の戦いで反乱軍と戦っている最中に銃弾で倒れたところを写したものと、雑誌で公表された当時から信じられ、ピカソの『ゲルニカ』と並んで反ファシズムのシンボルのように扱われた写真であり、22歳の無名の青年だったキャパを一躍有名にした写真である。
title: ソフィア王妃芸術センター
text: パブロ・ピカソやサルバドール・ダリ、ジョアン・ミロなどの作品を多く所蔵する。ピカソの代表作『ゲルニカ』は、スペインへの「里帰り」後、プラド美術館別館から本美術館に移され、常設展示されている。企画展示は主にサバティーニ館3階で行われる。
title: ラティーナ (マドリード)
text: 区内にあるゴヤ駅は、画家フランシスコ・デ・ゴヤが『黒い絵』を描いた場所であるキンタ・デル・ソルドに非常に近いため名づけられた。
title: エドゥアール・マネ
text: 1864年のサロンには、『死せるキリストと天使たち』とスペインの闘牛の絵を提出し、入選した。ボードレールは、審査委員であった友人に、マネの作品を良い場所にかけてくれるように依頼したり、マネがゴヤやベラスケスを模倣しているとの批判的意見に反論したりしている。しかし、批判は強く、マネはこれに落胆し、闘牛の絵を切断して二つの部分だけを残した。
title: 戒厳令の夜 (映画)
text: 江間隆之は、博多のバーで、パブロ・ロペスなるヌエバグラナダの画家の少女像を発見する。そのことを大学の恩師の秋沢敬之助に報告するが、そんなことはありえないと否定される。その直後に、秋沢敬之助は自殺する。
title: ドラ・マール
text: 《ゲルニカ》がパリ万国博覧会のスペイン館の壁画として発表された1937年に、ピカソはドラ・マールをモデルに《泣く女》を描いた。様々な表情の「泣く女」作品群が存在するが、すでにスペイン館の《ゲルニカ》の隣に《泣く女》の版画が展示されていた。ドラ・マールはこれらの作品を写真に収めると同時に、自らも模写をしたり、同じ《泣く女》として独自の作品(絵画)を制作したりしている。
title: フリーダ (映画)
text: 『フリーダ』(Frida)は、2002年のアメリカ合衆国の伝記映画。メキシコの画家フリーダ・カーロの人生を描く。
title: アセンシオ・フリア
text: 一般には知られていない無名の画家であったが、長らくゴヤの代表作とされてきた『巨人』(スペイン・プラド美術館蔵)について、「AJ」というサインがあることや、その技術的特徴などから、ゴヤの作品であることに疑問が呈され、調査が行われた結果、2009年1月26日に、プラド美術館の専門家のチームによって、アセンシオ・フリアの作品である可能性が強いと発表された。
title: プラド美術館
text: 世界で唯一スペイン絵画の全貌に触れられるこのコレクションは、フアン・サンチェス・コターン、フェデリコ・デ・マドラーソ、マリアノ・フォルトゥーニ、ホアキン・ソローリャなどスペイン以外ではほとんど作品が見られない画家まで網羅している。そしてスペイン絵画を代表するディエゴ・ベラスケスとフランシスコ・デ・ゴヤ二人の宮廷画家の画業については、全生涯の作品を展示する圧倒的なコレクションである。前者の作品は最高傑作「ラス・メニーナス」を含む約50点、後者の作品も代表作「マドリード1808年5月3日」、「カルロス4世の家族」等を含む130点以上を数え、プラド美術館の作品を抜きにしてこの二人の画家の神髄に触れることはできない。加えて40点近いエル・グレコの作品も、「受胎告知」等スペイン時代の代表作のみならずイタリア時代の作品まであり、質量ともにプラド美術館の収集は傑出している。
title: マテオ・アレマン
text: アレマンは、セルバンテスと縁の深い作家である。作風は少々異なるが、セルバンテスの代表作『ドン・キホーテ』と共通する部分も多い。 1583年、アレマンはアルマデン鉱山の査察官として渡っているが、この仕事はセルバンテスも志願したものであった(1580年頃セルバンテスも仕官したが叶わなかった)。生まれ年も同年であり、また68歳か69歳の秋に同じセビリアの監獄に入り、同じ年に亡くなっている。
title: ムルシア
text: スペインではムルシアの聖週間の祭りは有名である。フランシスコ・サルシーリョ(英語版)による実物大の彫刻が美術館から引き出され、花とろうそくに飾られて街中を優雅に行列する。これらはキリストの磔刑に至る事件を描いた彫刻である。
title: ペルー
text: また、現在はコスタ、シエラ、セルバと地方を問わず、国内の全域において、キューバ生まれのサルサが愛好されている。しかし、特に世界的に知られているのはやはり、『コンドルは飛んで行く』をはじめとするケーナやチャランゴを使ったアンデスのフォルクローレである。
title: メキシコシティ
text: 1920年代、政情が落ち着きを見せ始めると、文部大臣だったホセ・バスコンセロスが公共建築の壁面を若い芸術家に開放し、民族の伝統や革命を大壁画に残す運動が盛んになった(メキシコ壁画運動)。この運動の中心となったディエゴ・リベラ、ダビッド・アルファロ・シケイロス、ホセ・クレメンテ・オロスコなどの壁画は現在でもメキシコシティで見ることができる。
title: フアン・カルロス1世 (スペイン王)
text: 1981年のアメリカ訪問では、ニューヨーク近代美術館に「貸与」していたパブロ・ピカソの『ゲルニカ』の返還を要請し、これによって『ゲルニカ』はニューヨーク近代美術館からプラド美術館を経て、ソフィア王妃芸術センターに安住の地を得ることになった。
title: スペイン黄金時代美術
text: 彼の代名詞と言えるのは『無原罪の御宿り』という作品で、生涯を通じいくつも描かれている。これは疫病など社会不安の時に特別高まったマリア崇拝の賜物で、人々は溢れる信仰心を注いだ。その時流に合わせてこれらの作品を描いたムリーリョは圧倒的な地位を確立するのだった。同世代のライバルとしてフアン・デ・バルデス・レアルがおり、彼との切磋琢磨によって非常に磨き上げられていった。バルデス・レアルは残酷といえるほど生々しい表現を追求したので、ムリーリョと異なる傾向だったためか市場を奪い合う関係ではなく、共にセビリアで美術アカデミーを創設する運動を起こしていくのである。
title: フリーダ・カーロ
text: マグダレーナ・カルメン・フリーダ・カーロ・イ・カルデロン(Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón、1907年7月6日 - 1954年7月13日)は、メキシコの画家。インディヘニスモの代表的美術作家。
title: エドゥアール・マネ
text: また、マネは、スペイン絵画からも大きな影響を受け、特に1865年のスペイン旅行後は、ディエゴ・ベラスケスやフランシスコ・デ・ゴヤの影響が明らかな作品を多数制作している。マネの『皇帝マクシミリアンの処刑』は、ゴヤの『マドリード、1808年5月3日』を下敷きにした絵であるが、ゴヤが民衆の英雄性、悲劇性を強調しているのに対し、マネの作品には高揚感はなく、冷徹なレアリスムに徹しているのが特徴である。背景のない全身像である『悲劇俳優』や『笛を吹く少年』は、ベラスケスの『道化師パブロ・デ・ヴァリャドリード』に基づいたことが明らかである。マネは、スペイン旅行の直後、手紙に「絵画における自分の理想の実現を彼(ベラスケス)のなかに見出した」と書いている。
title: ラス・メニーナス
text: 1957年の8月から12月にかけて、パブロ・ピカソは『ラス・メニーナス』(Las Meninas)に基づく人物像など連作を58通り描いた。それらは現在、バルセロナにあるピカソ美術館の『ラス・メニーナス』室に納められている。連作でピカソは登場人物を変えることはなかったが、主に保持されたのは、場面の自然さである。美術館によれば、ピカソ作品の構成は「形、リズム、色、動きの徹底的な考察」に基づいているという。『ピカソ作メニナス』と名付けられた1973年リチャード・ハミルトン (画家)作のエッチングは、ベラスケスとピカソ両方の絵に基づいて描かれている。写真家ジョエル=ピーター・ウィトキンは、スペイン文科省の依頼を受けて1987年、『ラス・メニーナス ニュー・メキシコ』と題する作品を制作した。これは、ベラスケスの絵や、他のスペイン人画家の作品を元に創作された写真である。
title: ベニントン郡区 (アイオワ州ブラックホーク郡)
text: サルタ州出身の作家フアナ・マヌエラ・ゴリーティがボリビア国内で広めたエンパナーダは、彼女の生地にちなんで「サルテーニャ」(「サルタの」の意)という名前で親しまれている。
title: エクアドル
text: キューバ革命後のラテンアメリカでは魔術的リアリズムが影響力を持ったが、エクアドルもその例外ではなかった。1970年代以降の現代小説においては、『マルクスと裸の女の間に』(1976)でフリオ・コルタサルに勝るとまでの反響を得たホルヘ・エンリケ・アドウムや、ベラスコ・マッケンジー、アリシア・ヤネス・コシーオ、『鷲はなぜ飛び去ってしまったのか』(1979年)でアメリカ留学帰りのインディオエリート知識人のアイデンティティの葛藤を描いたグスタボ・アルフレド・ハコメ、『塵と灰』(1979年)でピカレスクを義賊として描いたエリエセル・カルデナスなどが有名である。
title: 日西関係史
text: 日本もフラメンコのように根深いスペイン文化を持っており、フラメンコの第二の故郷とされており、ハムやワインなどスペインの美食にも大きな関心が寄せられています。東京と大阪にも、ミゲル・デ・セルバンテスの輝かしいキャラクターのように、ドン・キホーテと呼ばれる店のフランチャイズがあります
title: フランシスコ・デ・ゴヤ
text: 2009年1月、プラド美術館は、従来ゴヤの代表作とされていた『巨人』はゴヤの作ではないと結論する報告書を公表した。この作品は1931年に同美術館に寄贈されたもので、当時はゴヤについての研究が進展していなかったため、疑いなくゴヤの真筆とされていた。しかし、ゴヤの作にしては、逃げまどう群衆や動物の筆致が粗い点などが指摘され、プラド美術館が様式、伝来等を総合的に検討した結果、ゴヤ本人ではなくその追随者の作であると結論付けられた。決め手の1つは画面左下に「AJ」というサインが発見されたことで、同じイニシャルを持つゴヤの弟子、アセンシオ・フリアが作者と見られている。もっとも、フリアは自身の作品にイニシャルではなくJuliaと記入しているため、これはフリアの作品ではないという反論もある。
title: ビジャヌエバ・デ・ロス・インファンテス (シウダー・レアル県)
text: 『ドン・キホーテ』の作者ミゲル・デ・セルバンテスはドン・キホーテの故郷のモデルとなった村を明確にしておらず、シウダー・レアル県アルガマシーリャ・デ・アルバ(スペイン語版)が有力であるとされていた。しかし、マドリード・コンプルテンセ大学を中心とする研究グループは、会話に登場する場所や登場人物の歩行速度などを詳細に分析し、2004年12月にビジャヌエバ・デ・ロス・インファンテスがモデルであるとする新説を打ち出した。ビジャヌエバ・デ・ロス・インファンテスの観光客は急増し、2005年には最初の3か月間だけで前年の総観光客数4万人を上回った。2005年には中央広場にドン・キホーテと従者サンチョ・パンサの銅像が設置され、観光客向けの記念撮影スポットとなっている。
title: ウィピル
text: 現代のウィピルは先住民の民族衣装であり、普段着およびハレの衣服として着用されるが、先住民の女性の収入源として都市部の住民や観光客向けにも生産されている。20世紀前半のメキシコの画家フリーダ・カーロが好んで着たことでも有名で、カーロはイスモ・デ・テワンテペク地方のウィピルとスカートを特に愛し、ウィピルを身につけた自画像や肖像写真を多く残している。制度的革命党の政治家ベアトリス・パレデス・ランヘル(英語版)は、公務の際にメキシコの様々な地方のウィピルを着用している。
title: パブロ・ピカソ
text: パブロ・ルイス・ピカソ(Pablo Ruiz Picasso, 1881年10月25日 - 1973年4月8日)は、スペインのマラガに生まれ、フランスで制作活動をした画家。
title: 絨毯爆撃
text: 1937年4月26日、スペイン内戦下でスペイン北部・バスク州の小都市ゲルニカがフランコ将軍を支援するナチスのコンドル軍団によって空爆された。このゲルニカ爆撃が、焼夷弾を本格的に使用した最初の空襲となり、世界初の無差別爆撃でもある。ピカソの『ゲルニカ』は、同名の都市への無差別絨毯爆撃に際し、描かれたものとして著名である。1938年-1943年まで日本によって継続的に行われた重慶爆撃も、後期には絨毯爆撃となった。
title: 侯爵
text: 2018年時点においてスペインの侯爵位は1397個存在しており、うち153個がグランデの格式を伴う侯爵位である。有名な物には南米アステカを征服したエルナン・コルテスの子孫が保有するバジェ・デ・オアハカ侯爵、総統フランシスコ・フランコの子孫が保有するビリャベルデ侯爵、現当主がファッションデザイナーのアガタ・ルイス・デ・ラ・プラダ(スペイン語版)であるカステルドスリウス侯爵(スペイン語版)、現当主が国民党所属のスペイン下院議員カイエターナ・アルバレス・デ・トレド(スペイン語版)であるカサ・フエルテ侯爵(スペイン語版)などがある。すでに廃絶した侯爵位だが画家サルバドール・ダリもダリ・デ・プブル侯爵(スペイン語版)に叙位されていた。
title: キューバ
text: 代表的な画家としては、20世紀半ばに活躍し、アフロ・キューバ美術を再発見したウィフレド・ラムが挙げられる。革命後はラウル・マルティネスらによってキューバの人民革命を鼓舞するプロパガンダ・ポスターが製作された。現在はホセ・ベディア・バルデスの『アメリカ大陸年代記』など、西欧近代文明の限界に挑戦する美術運動が進んでいる。
title: ゲルニカ (絵画)
text: 『ゲルニカ』(Guernica)は、スペインの画家パブロ・ピカソがドイツ空軍による無差別爆撃を受けた1937年に描いた絵画、およびそれと同じ絵柄で作られた壁画である。ドイツ空軍のコンドル軍団によってビスカヤ県のゲルニカが受けた都市無差別爆撃(ゲルニカ爆撃)を主題としている。20世紀を象徴する絵画であるとされ、その準備と製作に関してもっとも完全に記録されている絵画であるとされることもある。発表当初の評価は高くなかったが、やがて反戦や抵抗のシンボルとなり、ピカソの死後にも保管場所をめぐる論争が繰り広げられた。
title: ニューメキシコ州
text: ニューメキシコ州はスペイン文化の強い遺産を保持している。サルスエラやフラメンコなど古いスペインの伝統は現在も大変人気がある。世界的に有名なフラメンコ・ダンサーでニューメキシコ生まれのマリア・ベニテスが、「音楽、ダンス、視覚芸術などの芸術形態を通じて表現されるスペインの豊な芸術的遺産について、最高品質のプログラムを提供するため」に、マリア・ベニテス・スペイン芸術研究所を設立した。また毎年アルバカーキ国際フラメンコ・フェスティバルが開催されており、スペイン生まれやニューメキシコ生まれのダンサーがニューメキシコ大学でダンスを披露している。
title: パロディ
text: 17世紀バロック期に活躍したスペイン画家ベラスケスの代表作『ラス・メニーナス』(女官たち) は後世の画家に大きな影響を与え、特にピカソは45点もの翻案を行っており、これらの連作はパロディとみなされている。また2017年に英国ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ (RA) が発表した「最もパロディ化された芸術作品10選」では、絵画や彫刻などの名作が様々なパターンで繰り返しパロディ化されている様が見て取れる。
title: アルゼンチン
text: ブエノスアイレスの都市的な様子とは対照的なもうひとつのアルゼンチンを描いた画家としては、初めて本格的にガウチョを描いたプリリディアーノ・プエイレドンや、アンデス地方の牧場や、ガウチョを題材に描いたフェルナンド・フェデールなどの名が挙げられる。三国同盟戦争などを題材にした歴史絵画ではホセ・イグナシオ・ガルメンディアや、カンディード・ロペス(素朴派)などの名が挙げられる。ロペス、アントニオ・ペリーニ(en:neo figurative)、エミリオ・ペットルーティ(キュビスム)、フェデール、ギジェルモ・クイトカの作品は国際的に認知されている。そのほかにも「ボカ共和国」こと、ブエノスアイレスのラ・ボカ(La Boca、河口)地区出身のキンケラ・マルティンはラ・ボカ地区や労働者を描いた画家として名高い。
title: メキシコの文化
text: スペイン植民地時代から20世紀前半にかけて、メキシコの美術は、主にヨーロッパの伝統に影響を受けた。ヨーロッパの教会建築と土着の伝統的意匠が組み合わされたこの時代の様式はウルトラバロックとも呼ばれており、メキシコシティ・メトロポリタン大聖堂はその代表的な作例である。メキシコ革命以後、メキシコの新世代の芸術家が、作品に政治的、歴史的、民族的テーマを組み入れた活気あふれる国民運動を導いた。画家のディエゴ・リベラとホセ・クレメンテ・オロスコ、ダビッド・アルファロ・シケイロスらは、その壮大な壁画のために世界的に有名になり、度々明快な社会的メッセージを示した。ルフィーノ・タマヨ とフリーダ・カーロは、抽象的な要素を含んだ更に個人的な作品を生み出した。メキシコの芸術写真は、主にマヌエル・アルバレス・ブラボの作品で成長した。
title: 家の光協会
text: 監督は、魔術的リアリズムの代表作家ガルシア・マルケスの息子であるが、作風は現実的で正反対と言ってもよい。
title: 福岡市立長尾小学校
text: 1988年3月の卒業式の際に、卒業生たち卒業記念作品としてパブロ・ピカソの『ゲルニカ』を模倣した旗(以降、「ゲルニカの旗」と呼称する)を作製した。児童はゲルニカの旗を式典会場の正面ステージに貼ることを希望したが、校長の指示により、ステージ正面には日章旗が掲げられ、ゲルニカの旗はパネルに貼られた状態で卒業生席背面に掲げられた。なお、ゲルニカの旗をパネルに貼って掲げることは校長によって提示された修正案だが、職員会議での合意は得られていない。
title: メキシコ壁画運動
text: メキシコ壁画運動(めきしこへきがうんどう、Mexican muralista art movement、メキシコ・ルネサンス)は1920年代から1930年代にかけてメキシコ革命下のメキシコ合衆国で起こった絵画運動である。革命の意義やメキシコ人としてのアイデンティティーを民衆に伝えることが目的であり、そのため個人所有でなく誰でもいつでも見ることのできる壁画が主な媒体に選ばれた。主な作家にディエゴ・リベラ(Diego Rivera)、ダビッド・アルファロ・シケイロス(David Alfaro Siqueiros)、ホセ・クレメンテ・オロスコ(José Clemente Orozco)らがいる。
title: ハラパ
text: 市役所の近く、繁華街のフアレス公園にあるディエゴ・リベラ美術館には、ディエゴ・リベラの絵画作品のメキシコ国内最大のコレクションが展示されている。
title: 戦争文学
text: アルゼンチンとウルグアイの抗争の中で、弾圧に抗して独裁政権と戦うガウチョやインディオの戦いを描いた、ホセ・エルナンデスや、アルゼンチン・ブラジル戦争などにも参加したイラリオ・アスカスビらのガウチョ詩人がいた。アレッホ・カルペンティエール『この世の王国』(1949)はハイチ革命にいたる戦乱を魔術的リアリズムで描いた作品で、同じ舞台でトゥーサン・ルーヴェルチュールを描いたアンナ・ゼーガース『ハイチの宴』(1949)や、メキシコ革命の戦乱を舞台にしたカルロス・フエンテス『おいぼれグリンゴ』(1985)などもある。
title: メキシコ壁画運動
text: 革命直前の1910年ごろからドクトル・アトルらが壁画に注目して庶民のための絵画を実践しようとしていた。これは革命勃発と戦争で中断するが、戦争終結後の1920年、文部大臣となった詩人・哲学者のホセ・バスコンセロスが混血文化を基にした民族主義的な芸術の振興をはじめ、壁画運動を再開しようとした。彼はこの目的のため、公共建築の壁面を若い芸術家に開放する。参加した芸術家のうち、特に有名なのがディエゴ・リベラ、ダビッド・アルファロ・シケイロス、ホセ・クレメンテ・オロスコの3人である。
title: 壁画
text: 近代の大衆社会になって、壁画は学のない人々にも主義主張を視覚的に伝える手法として重視された。労働運動、民族主義、紛争解決の祈りなどの主張のため、工業地帯や紛争地などにも壁画が描かれている。1910年以後、メキシコでは民衆にメキシコ人のアイデンティティーとメキシコ革命の主張を伝えるために壁画が多く描かれる様になった。この歴史上有名なメキシコ壁画運動にはディエゴ・リベラ、ダビッド・アルファロ・シケイロス、ホセ・クレメンテ・オロスコらの作家がいる。その他アメリカ合衆国でも大恐慌の際に連邦美術計画によって失業画家を雇って公共建築に壁画が描かれ、共産主義国では多くの政治的スローガンと共にプロパガンダ用の壁画が描かれた。
title: メキシコ
text: メキシコ革命以前では、19世紀後期から20世紀初頭にて活躍した、政治漫画家のホセ・グアダルーペ・ポサダの版画が有名である。
title: カスティーリャ・ラ・マンチャ州
text: 「ラ・マンチャ」とは、マドリードの南に広がる平原で、風が強く標高の高い地域である。「マンチャ」の名はアラビア語の「乾いた土地」に由来する。ミゲル・デ・セルバンテスの『ドン・キホーテ』の舞台となっている。ひまわり、風車小屋、マンチェゴ・チーズでも有名である。
title: ラス・メニーナス
text: 『ラス・メニーナス』は、最初期の目録では『ラ・ファミリア(家族)』として登録されている。1724年、スペイン黄金世紀のジョルジョ・ヴァザーリともいうべきアントニオ・パロミーノにより、『ラス・メニーナス』についての詳細が出版されており、いくつかの人物像のモデルが判別されている。作品を赤外線で調べた結果、若干のペンティメント、すなわち画家自身の手による変更点が発見された。例を挙げると、最初ベラスケス自身の頭は、向かって右よりもむしろ左に傾いていた。
title: ホセ・デ・リベーラ
text: ホセ・デ・リベーラ(José de Ribera, 1591年1月12日 - 1652年9月2日)は、バロック期のスペインの画家。「フセペ・デ・リベーラ」(Jusepe de Ribera)とも称する。スペイン出身だが、主にナポリで活動した。イタリアでの名はジュゼッペ・リベーラ(Giuseppe Ribera)。 リベーラはスペインの画家ではあるが、若くしてイタリアに渡り、生涯の大半をナポリで過ごして、ついに母国に帰ることはなかった。当時のナポリはスペイン副王の支配下にあり、いわばスペインの飛地領土になっていた。リベーラはナポリで代々の副王の庇護を受けつつ、聖人、殉教者などをカラヴァッジョ風の劇的な表現で描いた。イタリア人たちからは「ロ・スパニョレット」(小さなスペイン人)のあだ名で呼ばれた。スペイン黄金時代美術
title: マラガ＝コスタ・デル・ソル空港
text: マラガ=コスタ・デル・ソル空港(西: Aeropuerto de Málaga-Costa del Sol)は、スペインアンダルシア州マラガ県の県都であるマラガにある空港。マラガから南西約8キロメートルに位置する。画家パブロ・ピカソを記念して別名パブロ・ルイス・ピカソ国際空港と呼ばれている。
title: エビータ (映画)
text: 実在した人物エバ・ペロンの聖と俗を描いたこの映画は、さまざまな論議の的となった。映画のもととなったミュージカル版が描いたエバの俗の部分には、事実でない部分があるという批判もある。特にアルゼンチンにおいては、エバの俗の部分を描いたこの映画に対する拒否反応も大きかった。主演のマドンナに対しても同様の質問が飛んだが、彼女は「あれだけの人物が、聖か俗か、どちらかの面しか持っていなかったはずはないわ」と答えている。
title: 鏡のヴィーナス
text: 『鏡のヴィーナス』はベラスケスが描いた裸婦画で唯一現存している作品で、厳格なカトリック教国であった当時のスペインにおいて17世紀に異端審問によって徹底的に弾圧の的となった裸婦を描いたスペイン絵画で残っている非常に数少ないものの一つである。こういった弾圧にもかかわらず、外国の画家たちによって描かれた裸婦画はスペイン貴族階級の間で熱心に収集されており、『鏡のヴィーナス』も、イングランドのヨークシャーにあるカントリーハウスのロークビー・パーク (en:Rokeby Park) へ持ち込まれる1813年まではスペイン宮廷人の家に飾られていた。
title: 自画像
text: 自画像といえば自分自身のみを大きく描いたものが連想されるが、芸術家は自らの姿を集団の肖像の中にまぎれさせることもある(ディエゴ・ベラスケスの『ラス・メニーナス』など)。また他人に扮した自らを描いたり写したりする者もおり、古くはカラヴァッジオが『病めるバッカス』など自らがモデルとなった絵画を描いた。こうした変装自画像は、モデル代を払う必要のない安上がりな手段として使われた事情もあったが、20世紀にはシンディ・シャーマンや森村泰昌がこの手法で自らを映画や絵画の人物に仕立てている。
title: マリネラ (舞踊)
text: 日本において「マリネラ」という名称は、漫画パタリロ!において舞台となる常春の国マリネラ王国が有名だが、舞踊としてのマリネラの発祥の地とされているペルーのトルヒーヨ市もペルー国内で常春の街(Ciudad de la eterna primavera)として有名である。
title: スペイン
text: イスラーム支配下のアンダルスでは、イスラーム式の壁画美術が技術的に導入された。ルネサンス絵画が定着しなかったスペインでは、16世紀に入るとマニエリズムに移行し、この時期にはエル・グレコが活躍している。バロック期にはフランシスコ・リバルタやホセ・デ・リベラ、フランシスコ・デ・スルバラン、アロンソ・カーノ、ディエゴ・ベラスケス、バルトロメ・エステバン・ムリーリョ、フアン・デ・バルデス・レアルなどが活躍した。18世紀から19世紀初めにかけてはフランシスコ・デ・ゴヤが活躍した。スペイン黄金時代美術を参照
title: ソチミルコ
text: ムセオ・ドロレス・オルメド・パティーニョ(Museo Dolores Olmedo Patiño)は19世紀の邸宅の中に入った美術館で、ディエゴ・リベラの作品139点、その妻フリーダ・カーロの作品25点、リベラの最初の妻アンヘリナ・ベロフ(Angelina Beloff)の作品43点を所蔵するほか、メキシコの民族資料や考古資料なども収集している。
title: イグナシオ・スロアガ
text: スペイン内戦中やフランコ体制下のスペインにおいて、スロアガは熱心はファランジスト(ファランヘ党員)だった。パブロ・ピカソは1937年に、ナショナリスト派やナチス・ドイツによるゲルニカ爆撃への抗議の意味を込めて『ゲルニカ』を描いたが、スロアガは1938年に、ナショナリスト派の象徴的勝利となったアルカサル包囲(英語版)を描いている。1940年にはフランシスコ・フランコ総統の肖像画を描いている。1945年10月31日、マドリードで75歳で死去した。フランコ体制下の1954年以降に発行された500ペセタ紙幣にはスロアガの肖像画が描かれた。
title: 秋田県立美術館 平野政吉コレクション
text: このほか、『聖母子像』(作者不詳)など中世スペインの宗教画をはじめ、フランシスコ・デ・ゴヤの『闘牛技』(版画、1914年 - 1916年、34点)等の西洋絵画、小田野直武『秋菊図』等の初期日本洋風画、アントニオ・フォンタネージらの明治初期洋画、馬遠、蘇軾等の中国絵画、および写真類を収蔵する。
title: ホセ・クレメンテ・オロスコ
text: ホセ・クレメンテ・オロスコ(José Clemente Orozco、1883年11月23日 - 1949年9月7日)は、メキシコの象徴主義の画家、メキシコ壁画運動の著名な芸術家。
title: もみあげ
text: ヨーロッパのファッションにならって、南米の若いクリオーリョがもみあげを取り入れた。ホセ・デ・サン=マルティンやマヌエル・ベルグラーノ、アントニオ・ホセ・デ・スクレ、ベルナルド・オイギンス、ホセ・ミゲル・カレーラ、アントニオ・ナリーニョなどの、多くの南米の独立の英雄たちはもみあげを生やしており、その姿が数多くの絵や硬貨、紙幣に描かれた。
title: エッケ・ホモ
text: 19世紀スペインの画家エリアス・ガルシア・マルティネスによるフレスコ『 Ecce Homo 』は、2012年8月その修復が世界的な注目を浴びた。セシリア・ヒメネスと名乗る女性がなんら専門知識も技術も持たないで修復に取り組んだ結果、イエスの姿が「毛むくじゃらの猿」のようになってしまったのである。「猿のキリスト」の絵は有名になり、人々が見物に押し寄せるようになった。町が入場料をもうけたところ、2013年8月現在で、50,000ユーロ以上の寄付金が集まった。
title: カホン
text: 1977年フラメンコギタリストのパコ・デ・ルシアが南米ツアーの際に、ペルーの首都リマにてスペイン大使館のパーティーに呼ばれ、そこでムジカクリオージャ、ニッケの花で有名なペルーの歌手、チャブーカ・グランンダの演奏でカホン奏者カイトロ・ソトがカホンで伴奏しているのに出くわす。
title: さくらんぼ記念
text: スペインの画家フランシスコ・デ・ゴヤは風俗画を人間の条件(人間として生きていくこと)の暗い記録手段として利用した。
title: プエルトリコ
text: 現在の作家としては、『マチョ・カマチャのグアラチャ』(1976年)などで知られるルイス・ラファエル・サンチェスが挙げられる。
title: フェルナンド7世治世下のスペイン
text: ラファエル・デル・リエゴ、フアン・マルティン・ディエス(英語版)、マリアナ・ピネダ(英語版)その他もろもろの自由主義派の指導者が処刑され、それ以外の多くはフランスなどに亡命するなど(これらの亡命者の中でも最も有名なのが画家のゴヤである)、自由主義者弾圧は半島全体に及んだ。異端審問は一旦消滅したが、恩赦・司法省が教区信仰裁判所 (es:Tribunal de la Fe diocesano) を設置したことにより形を変えて復活した。
title: カルメン・ミランダ
text: カルメン・ミランダの博物館は、リオデジャネイロアベニダ・ルイ・バルボサのフラメンゴの近くに所在している。博物館はオリジナル・コスチュームなど、彼女の映画作品解説のクリップを展示している。ポルトガルのマルコ・デ・カナベスにもムゼウ・ムニシパル・ カルメン・ミランダと呼ばれるミランダの博物館があり、さまざまな写真や有名な帽子の1つを展示している。博物館の外にはカルメン・ミランダの像がある。
title: 宮廷画家ゴヤは見た
text: スペインの画家フランシスコ・デ・ゴヤが活躍した時代を背景に描いた歴史映画である。
title: プラド美術館
text: 美術館には彫刻、工芸品等も収蔵されているが、その名を世界的なものにしているのは、何と言ってもルネサンス、バロック絵画を中核とした約8000点ものヨーロッパ絵画である。わけても5000点近いスペイン絵画は、フアン・デ・フランデス、ルイス・デ・モラレス、エル・グレコ、ホセ・デ・リベーラ、スルバラン、ディエゴ・ベラスケス、ムリーリョ、ルイス・メレンデス、フランシスコ・デ・ゴヤなどの多数の作品を初めとする中世から20世紀初頭にいたる、比類のないコレクションを誇っている。
title: ビセンテ・ブラスコ・イバニェス
text: ビセンテ・ブラスコ・イバニェス(Vicente Blasco Ibáñez, 1867年1月29日 - 1928年1月28日)はスペインの作家。反王制運動のために30回投獄される政治的活動のかたわら小説を執筆、闘牛を題材にした『血と砂』、第一次世界大戦を舞台にした『黙示録の四騎士』などで世界的に知られる。ブラスコ・イバーニェス、 ブラスコ・イバニエス表記もある。
title: マヨリカ焼き
text: マヨリカ焼き(Maiolica)はイタリアの錫釉陶器でルネサンス期に発祥した。白地に鮮やかな彩色を施し、歴史上の光景や伝説的光景を描いたものが多い。地名呼称の表記のゆらぎによりマジョリカ焼、マヨルカ焼、マリョルカ焼、マジョルカ焼とも。
title: アマデオ・ロルダン
text: 最も知られている作品は1928年のバレエ「レバンベランバ」である。豊かな色彩でアフリカ系キューバ人の祭礼を描いたこの作品は当時から高い評価を受けていた。
title: キューバの映画
text: 1950年代にはイタリアのネオレアリズモの影響を受けたフリオ・ガルシア・エスピノーサとトマス・グティエレス・アレアの二人が活躍し、当時のバティスタ政権によって上映禁止とされたものの、キューバ初の本格的な国産映画となった『エル・メガノ』(1955)がエスピノーサによって撮影された。
title: イグナシオ・スロアガ
text: 1870年にギプスコア県エイバルに生まれた。若いころは父親の武器工場の工房で働いていたが、父親とともに訪れたローマで画家になることを決意した。18歳でパリのモンマルトルに移住し、1890年には作品が初めてサロン・ド・パリで展示された。当時のパリにはフランシスコ・ドゥリオ(英語版)、パブロ・ウランガ、サンティアゴ・ルシニョールなどのスペイン人芸術家もいた。5年間居住したパリを離れてスペインに戻ると、スペインの伝統に基づいた闘牛士やフラメンコダンサーなどの主題の絵画を描くようになった。ビスケー湾に面したスマイアを夏の避暑地とし、スマイアで滞在した家は博物館となっている。
title: トンスラ
text: なお、日本ではフランシスコ・ザビエルを描いたとされる『聖フランシスコ・ザヴィエル像』に見られる髪型が有名であるが、これはザビエル没後80年頃に日本人絵師が想像で描いたものといわれている。しかし、構図などがヒエロニムス・ヴィーリクスの銅版画『聖フランシスコ・ザビエル』に酷似していることから、これを参考に描いたのではないかという考察もある。本来のトンスラとは違って頭頂部のみを剃髪している。また、ザビエルが属していたイエズス会ではトンスラの習慣がなかったため、彼の髪形はトンスラではなかったという説もある。
title: スペイン黄金時代美術
text: ムリーリョは宗教画のみならず世俗的な絵をいくつも残しており、その観察眼の鋭さも高く評価されている。1650年に完成した『蚤をとる少年』はその好例であり、彼の代表作の一つである。強烈な明暗対比の中で俯く少年をリアルに描き出しており、高い筆力が窺える。ナポリのリベラ作『エビ足の少年』といった社会の下層部に位置する人々をそのまま表現するピカレスク的(反騎士道、非貴族的な表現。当時流行していた悪漢小説の影響か)作品の系譜をしっかりと受け継いでいる。
title: ディエゴ・リベラ
text: メキシコにはディエゴ・リベラ壁画博物館、ディエゴ・リベラ・アトリエ美術館、ディエゴ・リベラ博物館がある。
title: キリーノ・クリスティアーニ
text: クリスティアーニはその生前に更に3本のアニメーション映画を制作したが、それらはいずれも大して人々の記憶に残らなかった。ウォルト・ディズニーがラテンアメリカ親善大使としてアルゼンチンを訪れた際に、クリスティアーニは自分の作品をディズニーに披露し、作画家のモリーナ・カンポスを紹介した。カンポスのスケッチは『ラテン・アメリカの旅』(1943年)のガウチョ・グーフィーの場面の原型となった。1957年と1961年の火災で、『ペルードポリス』の唯一のプリントを含めたクリスティアーニの作品の大部分は失われた。1984年8月2日、クリスティアーニはアルゼンチンのベルナルで死亡した。
title: カロリック説
text: テネブリズムという言葉は通常17世紀以降の画家たちに使われるが、その直前のティントレットとエル・グレコも時にテネブリストと呼ばれることがある。エル・グレコの絵『寓話』は、闇の中で一つの火を囲む少年、男、猿を、異なる3つの方法で描き分けている。しかし、最も有名なテネブリストは誰かというと、やはりカラバッジオだろう。この技法の普及者であり、イタリアに、オランダに(ユトレヒト派)、そしてスペインにもフランシスコ・リバルタやホセ・デ・リベーラといった、多くの追随者を生んだ。フランスのジョルジュ・ド・ラ・トゥールもテネブリストだと言われる場合がある。彼は1本の蝋燭の光の回りに多くのものを描いた。また、レンブラントをテネブリストだとも。
title: 加賀健一
text: ピカソの幼少期から「青の時代」の作品群、ディエゴ・ベラスケスの名作「ラス・メニーナス」を題材とした連作などがある。
title: アルカラ大学
text: アルカラはスペイン語(カスティージャ語)と関係の深く、スペインの各地を結ぶ「カスティージャ語の道」にも含まれている。これは学問においてカスティージャ語が不可欠であった大学の存在が大きく関係していると考えられている。大学はカスティージャ語の発展に貢献しており、カルデロン・デ・ラ・バルカ、アントニオ・ネブリハ、聖フアン・デ・ラ・クルスといった教授や学生たちを輩出した。またアルカラでは「カスティージャ語の聖書」とされることもある『ドン・キホーテ』の作者ミゲル・デ・セルバンテスも輩出している。
title: イボタケ目
text: パウル・ヴィルトがツィンマーヴァルト天文台で発見した。ミゲル・デ・セルバンテスの小説『ドン・キホーテ』、またはその主人公に因んで名付けられた。
title: フアン・サンチェス・コターン
text: スタイル的には、サンチェス・コタンの作品は、ヴェネツィア派の影響とエル・エスコリアルのエスクエラ(学校)との間に位置する。つまり、マニエリスムからバロックへの移行期である。彼は、スペイン黄金世紀の始まった頃の、テネブリズムの初期のパイオニアだった。彼の宗教画は素朴な感受性と穏やかなリズムを持ってはいるが、美術史において、サンチェス・コタンの名声はもっぱら静物画によって得られている。しかし、それらのうち現存しているのは数点しかない。その厳格な自然主義は、当時流行していた絵画のスタイルと共通するものを何も持っていない。
title: エル・エスコリアル修道院
text: エル・エスコリアルの建築群は芸術の莫大な宝庫であり、スペインを中心に活躍した画家エル・グレコをはじめ、ティツィアーノ、ティントレット、ディエゴ・ベラスケス、ロヒール・ファン・デル・ウェイデン、パオロ・ヴェロネーゼ、アロンソ・カーノ、ホセ・デ・リベーラ、クラウディオ・コエーリョなどの芸術家の傑作が収蔵されている。敷地内には無数の貴重な古代古文書を蔵書した図書館がある。スペイン黄金時代美術5~18世紀頃の貴重な書籍が数多く保管されており、歴史的価値の高い蔵書の中には一般公開されていないものもある。
title: カタルーニャ州
text: 19世紀後半には大都市の再開発が行われ、19世紀末には特に建築の分野でムダルニズマが花開いた。アントニ・ガウディはサグラダ・ファミリア教会に心骨を注ぎ、リュイス・ドゥメナク・イ・ムンタネーやジュゼップ・プッチ・イ・カダファルクも活躍した。画家ではサンティアゴ・ルシニョールやラモン・カザスが登場し、彼らが開いたカフェ『四匹の猫』ではパブロ・ピカソの初個展が開催された。
title: スペインのスポーツ
text: 16世紀には貴族が馬上から牛を槍で着く闘牛が栄華を極めたが、18世紀には闘牛士が徒歩で雄牛と向き合う近代闘牛の様式が確立された。スペイン初の専用闘牛場(1737年)やスペイン初の石造闘牛場(1760年)はセビリアに建設された。画家のフランシスコ・デ・ゴヤは1816年に版画の連作『闘牛技』を製作しており、20世紀には画家のパブロ・ピカソ、著作家のアーネスト・ヘミングウェイ、映画監督のペドロ・アルモドバルなどが闘牛を題材とする作品を製作している。
title: 戦うパンチョ・ビラ
text: 『戦うパンチョ・ビラ』(たたかうパンチョ・ビラ、原題:Villa Rides)は、1968年に公開されたアメリカ映画。メキシコ革命で活躍したパンチョ・ビラ(パンチョ・ビリャ)を描いている。
title: コンスエグラ
text: スペイン中央部のカスティーリャ=ラ・マンチャ州にはミゲル・デ・セルバンテスの小説『ドン・キホーテ』に見られるような風車がいくつも存在する。スペインでコンスエグラの他に風車で有名な自治体には、クエンカ県モタ・デル・クエルボ(スペイン語版)、シウダ・レアル県トメジョーソ、シウダ・レアル県カンポ・デ・クリプターナなどがあり、カンポ・デ・クリプターナはドン・キホーテが突撃した風車のモデルとなったことで知られる。
title: マリンチェ
text: マリンチェ(La Malinche、1502年頃 - 1527年。没年を1529年とする資料もある)は、スペインのアステカ征服に際しスペイン側に協力したコラボレーターの代表的女性。
title: 血の婚礼
text: 1974年にアントニオ・ガデスが制作したフラメンコ版『血の婚礼』はスローモーションの巧妙な使用などによって非常に高い評価を受け、スペインのダンスにおける「飛躍的な一歩」となった。本作はカルロス・サウラにより映画化されている。
title: ラス・メニーナス
text: 2004年には、ビデオ・アーティストのイヴ・サスマンが『アルカサルの89秒』と題し、『ラス・メニーナス』を元にした高解像度のビデオ絵画を撮影した。この作品はおよそ89秒間のもので、王族と廷臣たちが連れだって入ってきて、最後にはベラスケスの絵を正確に再現した映像で終わる。サスマンはこのために、建築家、舞台美術家、振付師、衣装デザイナー、俳優、女優、撮影隊など35のチームを組んだ。
title: タコベル
text: 初期のロゴは、ソンブレロ帽を被り、シエスタをしているメキシコ人がセラーペ(英語版)の渦巻き模様の上に鐘のデザインと共に描かれているものだった。ロゴを簡略化するという以外にこのロゴが却下になった仮説として、メキシコ人へのステレオタイプを取り除くためである他、ラテンアメリカ文化において清新・伝統的なシエスタ休暇への尊厳に配慮を欠いていると考えられたためだとされている。
title: 鏡のヴィーナス
text: 裸婦画に対する当時のスペインの姿勢は、他のヨーロッパ諸国に比べて独特のものだった。裸婦画はスペイン国内の鑑定家、知識階級たちに評価されていたが、懐疑的に見られることが多かった。胸元を見せる低いネックラインの服が当時の女性の間で着用されていたが、美術史家のザイーラ・ヴェリス は「著名な女性がこのように胸元をあらわにした姿は、礼節上絵に描かれることは難しいだろう」と述べている。17世紀のスペインにおいて芸術における裸体は、道徳、権力、芸術観などに束縛されていた。このような傾向はスペイン黄金世紀の文学にも影響しており、スペイン人劇作家ロペ・デ・ベガの戯曲である『La quinta de Florencia』では、神話を題材にしたミケランジェロが描いた半裸の人物の絵を見て女性を暴行する貴族が登場する。
title: コリエンテス州
text: フォルクローレのチャマメの発祥地として有名である。コリエンテス州は、アルゼンチンでは唯一かなりの数の黒人が住んでおり、黒人文化の影響が見て取れる。ラスギド・ドブレはチャマメをよりリズミカルにしたものである。黒人はカンバ(グアラニー語で黒を表す)と呼ばれ、彼ら独自の地域を持っている。