クイズ問題: ハンフリー・ボガートとイングリット・バーグマンが共演した懐かしの名画で、「君の瞳に乾杯」の名台詞が有名なのは何でしょう?
答え: カサブランカ

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: 高瀬鎮夫
text: 『カサブランカ』でリック(ハンフリー・ボガート)がイルザ(イングリッド・バーグマン)に繰り返し言う“Here's looking at you, kid.”に「君の瞳に乾杯」という字幕を付けた。これは名台詞として定着し、NHKの放送でこの台詞が「君の命に」と訳されたとき、抗議が殺到したほどだった。
title: ポール・ヘンリード
text: 1942年、ヘンリードは彼にとって最も重要になる2つの映画に出演した。『情熱の航路』では、彼とベティ・デイヴィスは、男が2つのタバコに火を付け、ひとつを女に手渡すという、映画の中で最も模倣されたシーンのひとつを演じた。ハンフリー・ボガート、イングリッド・バーグマンと共に出演した『カサブランカ』では、英雄的な反ナチスの指導者ヴィクター・ラズロを演じた。
title: 夜霧よ今夜も有難う
text: アメリカ映画の『カサブランカ』(1942年、ハンフリー・ボガート、イングリッド・バーグマン主演)を翻案して、石原裕次郎と浅丘ルリ子の主演により映画化した。
title: カサブランカ (映画)
text: 主人公であるアメリカ人男性のリック(ハンフリー・ボガート)は、パリが陥落する前に理由を告げずに去った恋人イルザ・ラント(イングリッド・バーグマン)と、彼が経営する酒場「カフェ・アメリカン」で偶然の再会を果たす。パリの思い出である『アズ・タイム・ゴーズ・バイ』が切なく流れる。
title: ムーン・リバー
text: 「ムーン・リバー」(Moon River)は、ジョニー・マーサー作詞・ヘンリー・マンシーニ作曲の、1961年公開の映画『ティファニーで朝食を』で、主演女優のオードリー・ヘプバーンが劇中で歌った曲である。映画とともにこの曲も大人気となり、ヘプバーンの声の入っていない曲が同年にシングルで発売された(12月25日に全米最高位11位)。翌年、1961年のアカデミー歌曲賞を受賞している。また、グラミー賞では最優秀レコード賞、最優秀楽曲賞、最優秀編曲賞の3部門を受賞した。
title: シャンパン・カクテル
text: シャンパン・カクテル(シャンペン・カクテル)とは、その名の通り、シャンパンをベースとするカクテルである。20世紀初頭には完成していたとされる、古くから飲まれてきたカクテルでもある。また、カクテルが作られてから、時間の経過と共に味が変化してゆくという特徴を持つ。このカクテルは、映画『カサブランカ』の中でハンフリー・ボガート扮するリック・ブレインが、イングリッド・バーグマン扮するイルザ・ラントを見つめながら、「君の瞳に乾杯」と言って飲んだために有名になった。何かの祝いに際して行われるカクテル・パーティーにおいて、しばしば作られるカクテルの1つとしても知られる 。
title: ピーター・ピアーズ
text: ピアーズは『夏の夜の夢』では副脚本家を務め、同作において自身でも数少ない喜劇的な役を作り上げた。彼はオルガン修理屋のフルート役として、『ランメルモールのルチア』における狂乱の場面を歌ったジョーン・サザーランドのパロディを演じたのである。
title: ベニスに死す (映画)
text: ホテルのレストランで流れ出すのは、フランツ・レハール作曲のオペレッタ『メリー・ウィドウ』の「唇は語らずとも」。アッシェンバッハがタージオを見つめて頬を赤らめるシーンで、歌詞のない演奏版だが、ここでの歌詞を判っていると意外に直接的な内容である。
title: 男はつらいよ 夜霧にむせぶ寅次郎
text: 『第三の男』の主題歌が流れる寅次郎の夢は『カサブランカ』のような世界。寅次郎は、悪党たちに自殺に追い込まれた家族の敵を討つため、酒場に乗り込む。歌手の女マリー(中原理恵)は、敵のギャングのボス(渡瀬恒彦)といい仲のように見えるが、寅次郎がギャングの手下たちを格闘で倒した後、ボスに狙撃されそうになったところを、かばって撃たれる。寅次郎はボスを斃すが、「あたしのこと、許してくれる?」と言いつつ息を引き取るマリーを看取る。
title: ピンクの豹
text: ヘンリー・マンシーニによる主題曲『ピンク・パンサーのテーマ』も大ヒットし、スタンダードナンバーとなった。加えて、やはりマンシーニによる哀愁漂う挿入曲『今宵を楽しく(英語版)』が時に妖しく、時に切なく全編を彩っている。リゾートホテルのラウンジで主要出演者を観客に、歌手兼女優のフラン・ジェフリーズが『今宵を楽しく』を歌い踊るシーンも人気が高い。
title: 打撃王 (映画)
text: エレノア夫人を演じるテレサ・ライトはゲーリッグが夫人に実際にプレゼントしたブレスレットを映画の中で身につけた。ゲーリッグ夫妻両者のお気に入りであったアーヴィング・バーリン作曲の愛の歌『オールウェイズ』も繰り返し流れ、映画の重要な構成要素となっている。夫人はサミュエル・ゴールドウィンに30,000ドルで映画化の権利を売却したが、ゲーリッグの独特の癖をよく研究しているとしてゲイリー・クーパーの演技力の高さを絶賛している。
title: 荒野の決闘
text: 日本でのリバイバル公開の際には「いとしのクレメンタイン」というサブタイトルがついたが、実はこちらが原題である。
title: ボギー!俺も男だ
text: 原題の“Play it Again Sam”は、『カサブランカ』の中で、ボガートの恋人イルザ(イングリッド・バーグマン)が、黒人のピアノ弾きサムに思い出の曲を頼む時のセリフ“Play it, Sam. Play 'As Time Goes By.” 「あれを弾いて、サム。『時の過ぎ行くままに』を」が元ネタになっている。
title: 黒蘭の女
text: ベティ・デイヴィスへの本作出演のオファーは『風と共に去りぬ』(1939年)のスカーレット・オハラ役獲得の機会を逃したことへの埋め合わせであると言われている。また本作は「風と共に去りぬのモノクロ版」とも呼ばれている。
title: 小宮和枝
text: 洋画ではウーピー・ゴールドバーグ、ナンシー・アレン、ベット・ミドラーを担当している。
title: 虹の彼方に
text: 映画『フィラデルフィア物語』では、ジェームズ・ステュアートが酔っぱらったキャサリン・ヘプバーンを運ぶときに歌っている。
title: 天地真理
text: 尚「想い出のセレナーデ」を歌う際に、紅組司会の佐良直美が当時日本で初公開されたダ・ヴィンチの『モナ・リザ』にちなみ「モナリザと言えば微笑み(ほほえみ)、そして微笑といえば天地真理さん」と紹介した。
title: ピクシー・カット
text: ジーン・セバーグは、オットー・プレミンジャー監督の映画『悲しみよこんにちは』に出演するにあたって、ピクシー・カットにした。登場人物にちなんで「セシルカット」とも呼ばれた。
title: ティファニーで朝食を
text: ジョニー・マーサー作詞・ヘンリー・マンシーニ作曲で劇中にヘプバーン自身が歌った挿入歌「ムーン・リバー」が有名であるが、原作中の歌とは異なる。映画完成後のパラマウント映画関係者向披露試写会で、就任したばかりのパラマウント映画の新社長は、歌のシーンはカットした方がよいと言い放ったが、ヘプバーンが激怒して立ち上がり「絶対にカットはさせません」と言ったといわれてきた。しかし、「控えめに言っても敵対的と言えるこんな態度は、どう考えてもオードリー・ヘプバーンの得意なレパートリーではない」として、ヘンリー・マンシーニ自身が書いた自伝では「オードリーは何か言いたそうに椅子の中でもぞもぞしていた」だけということが挙げられている。実際にはヘプバーンではなく、プロデューサーであるリチャード・シェファードが「絶対にカットなんてさせないぞ。するなら俺を殺してからにしろ!」と言ったと判明したと明かされている。
title: 時をかける少女 (1983年の映画)
text: 堀川吾朗役は現実の少年、日常中の少年のため、吾朗役にリアリティがないと、話が全部絵空事になるという判断から、可哀想すぎる役ながら、作品のヘソをきっちり抑えて欲しいと尾美としのりを起用した。深町一夫役の高柳良一には、「突っ立ていろ、セリフは棒読みでいい」と伝え、高柳にボイストレーナーを付けて指導させて、味のある棒読みをさせた。三人のイメージは、ミッキー・ルーニーとピーター・ローフォードか、ロバート・テイラーの間にいたジュディ・ガーランド。
title: オットー・プレミンジャー
text: 以降も、すべて黒人俳優でかためたミュージカル『カルメン』や『ポギーとベス』、ロバート・ミッチャムとマリリン・モンロー主演の西部劇『帰らざる河』、麻薬中毒の恐怖をはじめて題材にしてフランク・シナトラが麻薬中毒者役を体当たりで演じた『黄金の腕』、フランソワーズ・サガン原作で主演したジーン・セバーグのセシール・カットが大流行した『悲しみよこんにちは』、ジェームズ・スチュアート主演でレイプ事件を真っ向から取り上げた法廷劇『或る殺人』などいずれも意欲作ながら様々なジャンルにわたって優れた作品を制作した。
title: ジョルスン物語
text: 世界初のトーキー作品である映画『ジャズ・シンガー』の主演俳優として知られる歌手で俳優のアル・ジョルソンの半生を描いたミュージカル映画である。なお、本作の公開当時、ジョルソン本人は存命中であり(4年後に死去)、主演のラリー・パークスの歌声はジョルソンによる吹き替えである。
title: シャレード (1963年の映画)
text: 『シャレード』(Charade)は、1963年のアメリカ映画。ユニバーサル・ピクチャーズ制作のロマンティック・サスペンス映画である。主演はケーリー・グラントとオードリー・ヘプバーン。ジバンシィが提供したヘプバーンの衣装が話題となった。
title: 紳士は金髪がお好き
text: 『ダイアモンドは女の親友』は本作で使用されている楽曲で最も有名なものの一つである。ピンクのドレスを着たモンロー演じるローレライが、真紅のステージで燕尾服に盛装した多数の紳士らに取り囲まれ、傅かれ、愛の象徴であるハートのプレートを示され、最後に宝石を差し出されるなか、場所がパリに因み『ラ・マルセイエーズ』の冒頭のフレーズで「フランス人は愛のために戦うという。愛のために死ぬのに喜びを見出すのね...でも私は宝石をくれる生きた男が好きなの」と歌いだし「キスは素晴らしいけれど、家賃や食費にならないわね...女が年をとれば男たちは見限るけれど、ダイアモンドはずっとそばにいてくれる...ダイアモンドは女の親友よ」などと高らかに歌い上げ、愛より富を欲することを宣言する。
title: 金井喜久子
text: 1956年にはマーロン・ブランド出演の映画『八月十五夜の茶屋』の音楽を担当した。
title: ベニスに死す (映画)
text: タージオはホテルにあるピアノで『エリーゼのために』を弾く。それを聴いたアッシェンバッハは若き日に訪れた売春宿を思い出す(買った相手の名は映画冒頭の蒸気船と同じエスメラルダ)。
title: ディック・スミス
text: 『小さな巨人』(ダスティン・ホフマン)や『エクソシスト』(リンダ・ブレア、マックス・フォン・シドー)、『ゴッドファーザー』(マーロン・ブランド)、『タクシードライバー』(ロバート・デ・ニーロ)でのメイクが有名で、繊細でリアリスティックなメイクを得意とした。1984年、『アマデウス』で老サリエリ(F・マーリー・エイブラハム)の老けメイクを担当して、第57回アカデミーメイクアップ賞を受賞した。
title: ヴィヴィアン・リー
text: セルズニックは、オリヴィエの出演が決まるまでリーが『レベッカ』に興味を示していなかったと考えており、主役の「わたし」にはジョーン・フォンテインを選んだ。さらにセルズニックは、リーがオリヴィエとの共演を望んだ『高慢と偏見』でも、リーではなくグリア・ガースンを起用した。また、1940年の映画『哀愁』はリーとオリヴィエの共演が予定されていたが、セルズニックはオリヴィエを外して、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーの看板スターで、当時人気絶頂だったロバート・テイラーを起用している。この映画にかけられた莫大な宣伝費用は主役を演じたリーのハリウッドでの地位を示すもので、『哀愁』は観客からも批評家たちからも高評価を得た。
title: サブリナ (映画)
text: 『サブリナ』(Sabrina)は、シドニー・ポラック監督作の映画。ビリー・ワイルダー監督作、ハンフリー・ボガート、オードリー・ヘプバーン、ウィリアム・ホールデン主演の映画『麗しのサブリナ』のリメイク。オリジナル版でハンフリー・ボガートが演じた役をハリソン・フォード、ウィリアム・ホールデンの役をグレッグ・キニアが演じている。音楽は当初はデイヴ・グルーシンが担当することになっていたがジョン・ウィリアムズに交代した。
title: フランク・ロイド
text: ロイドの有名な映画は、ロン・チェイニーがフェイギンを演じた『オリバー・トゥイスト』(1922年)やアカデミー監督賞を獲得した『情炎の美姫』(1929年)などがある。第2回アカデミー賞では『情炎の美姫』『ウィリー・リヴァー』『愛の曳き船』の3本が同時に監督賞にノミネートされ、18世紀のイギリス海軍提督ホレーショ・ネルソンとの恋愛で有名な「オーキッド・レディ」こと、駐ナポリ大使夫人エマ・ハミルトンとの物語『情炎の美姫』がその名誉を得たのである。
title: 時の流れに (ポール・サイモンのアルバム)
text: 「もの言わぬ目」の別バージョン(ボーカルはハミングが中心)がアルバムの発売にさきがけて、ウォーレン・ベイティ主演の映画『シャンプー』に使用された。
title: 男はつらいよ 寅次郎ハイビスカスの花
text: マドンナは、第11作(『寅次郎忘れな草』)・第15作(『寅次郎相合い傘』)に続き3度目の出演となる松岡リリー役の浅丘ルリ子。観客動員数は206万3千人。同時上映は『思えば遠くへ来たもんだ』(主演:武田鉄矢)。
title: Wの悲劇 (映画)
text: 初体験後、自宅に戻った三田静香がマークを付けるカレンダーは、和田誠作の「スクリーン・グラフィティー」。5月6月が『キューポラのある街』の吉永小百合と浜田光夫、マークを付けた7月8月は『カルメン故郷に帰る』の高峰秀子と小林トシ子。監督の薬師丸への期待が込められている。
title: ローレン・バコール
text: 私生活では夫ハンフリー・ボガートの食道がんとの闘病生活に追われていたバコールだったが、1957年に公開されたグレゴリー・ペックとの共演作『バラの肌着 (en:Designing Woman)』に出演して高評価を得た。『バラの肌着』はミュージカル・コメディで、ヴィンセント・ミネリ監督作品としては2作目になる。ニューヨークで公開されたのは1957年5月16日で、ボガートが死去した1月14日から四カ月後のことだった。
title: マリアの泉
text: 「マリアの泉」(マリアのいずみ、英題:Blue Fountain)は1967年6月25日に発売されたジャッキー吉川とブルー・コメッツの楽曲である。
title: ベティ・デイヴィス
text: デイヴィスが2度目のアカデミー賞を受賞した『黒蘭の女』(1938)の、意志が強く我儘で独善的な女性像には、『風と共に去りぬ』(1939)のヒロインであるスカーレット・オハラとの共通点がある。もとよりそれを強く意識して制作された映画であった。
title: アズ・ティアーズ・ゴー・バイ (涙あふれて)
text: 元々、1964年にマリアンヌ・フェイスフルのデビュー曲として提供するために作られた楽曲であり、当初のタイトルは「As Time Goes By」といったが、ハンフリー・ボガート主演の1942年の映画『カサブランカ』で使われた同タイトルの映画主題歌などもあったため、その後歌詞などを改変し、現行のタイトルに落ち着いている。なお、ローリング・ストーンズによる演奏は、厳密にはセルフカバーと言うべきである。作詞作曲者にジャガー、リチャーズに加え、マネージャーのアンドリュー・ルーグ・オールダムが加わっている。
title: 森口瑤子
text: 小学4年生時に『ウエスト・サイド物語』をテレビで観て、ベルナルド役のジョージ・チャキリスに「恋をした」のがきっかけで女優を目指す。多くのオーディションを受け、1983年にミス松竹に選出される。同年、『男はつらいよ 口笛を吹く寅次郎』にてデビュー。
title: ヴァージニア・チェリル
text: ヴァージニア・チェリル(Virginia Cherrill, 1908年4月12日 - 1996年11月14日)はアメリカ合衆国の女優。チャールズ・チャップリンの1931年の映画『街の灯』における盲目のヒロインとして知られるが、それに関わること以外は断片的にしか知られていなかった。しかし、没後になってからその生涯が徐々に知られるようになった。
title: 田村英里子
text: 東映映画『首領を殺った男』(中島貞夫監督)では、松方弘樹の相手役でヒロインのブルースシンガー「ジェーン」を演じ、劇中でもその主題歌「悲しみでは終らない」(松井五郎作詞・玉置浩二作曲)を歌っている。
title: 池田昌子
text: ヘプバーンの幻の主演作と言われていた『マイヤーリング』予告編のナレーションを行った際に、「私はこれまでオードリーの声を担当することができてとても幸せでした。毎回収録のたびに、彼女の美しい姿を見ることができたからです。彼女は私にとって絶対的な存在です。『マイヤーリング』を見て、まるで『戦争と平和』のシーンが浮かんでくるほど、まったく変わらない美しさに溢れたオードリーに逢えて嬉しく、また懐かしくも思いました」とコメントした。
title: スワニー (ガーシュウィン)
text: 日本でも『スワニー』は1958年に江利チエミが歌唱したのが最も有名である。 1963年の日劇公演での本曲歌唱は、カウント・ペイシーも絶賛した。
title: タイロン・パワー
text: 戦時中はアメリカ軍に志願した。戦後、進駐軍の兵士として訪日し、銀座の交差点で交通整理をしたという報道があったが、大森洋平は『考証要集』(文春文庫、2013)で史実をあげて「これは事実ではなかろう」と断定している。1950年代に入ると、二枚目スターの地位はグレゴリー・ペックなどに取って代わられたが、『長い灰色の線』『陽はまた昇る』で中年の渋みも加わった一面を見せ、『愛情物語』では実在のピアニストのエディ・デューチンを演じた。
title: ジェーン・フォンダ
text: アカデミー賞と無縁だったヘンリーがアカデミー特別功労賞を受賞した際、ヘンリーは「私の人生の一番のハイライトです」と語ったものの、父の本当の胸の内は「現役俳優として主演男優賞が欲しい」と願っていたことをジェーンは知っていた。ブロードウェイで人気を博した家庭劇の佳作『黄昏』の映画化権をジェーンは買い取り、主人公をヘンリー、主人公の妻役をキャサリン・ヘプバーンが演じる。夫婦愛と親子の和解がテーマであるこの作品で、ジェーンは主人公の娘役で出演。完成した『黄昏』は、アカデミー賞で主演男優・主演女優両賞を獲得した。
title: 愛のテーマ (ロミオとジュリエット)
text: 「ロミオとジュリエット 愛のテーマ」(英: Love Theme from Romeo and Juliet)は、1968年の映画『ロミオとジュリエット』のために作曲された楽曲。レナード・ホワイティング演じるロミオとオリビア・ハッセー演じるジュリエットが初めて出会うキャピレット家の祝宴中に、広間では青年役のグレン・ウェストンが\"What is youth\"を歌う。その曲が愛のテーマで英語の歌詞はユージン・ウォルター(英語版)によるもの。日本ではこのサントラ盤がヒットした。インストゥルメンタルのバージョンの他、英詞ボーカルのバージョンには「Time for us」があり、作詞はラリー・クジック(英語版)、作曲はニーノ・ロータによる。
title: リヒャルト・クーデンホーフ＝カレルギー
text: ナイトクラブ「カフェ・アメリカン」の店主「リック・ブレイン」(ハンフリー・ボガート、本映画の主役)の恋人でヴィクトル・ラズロの妻「イルザ・ラント」役を演じたイングリッド・バーグマン(1915年-1982年)は、世代ではリヒャルト・クーデンホーフ=カレルギー(1894年-1972年)の妻イダ(1881年-1951年)よりは、娘のエリカ(Erika Coudenhove-Kalergi)に近い(米国渡航時のイダは59歳)。また現実のナチス・ドイツは反ユダヤであると同時に反フリーメイソンリーであった。
title: ポール・ムニ
text: 生涯に出演した映画作品は僅か25本に過ぎないにも関わらず、アカデミー賞だけでも5回ノミネートされているのは特筆に値する。これは彼の演技に対する真摯な姿勢と、細心の注意を払った役作りの賜物と言われている。だが、それだけに性格的には気難しい一面もあり、撮影現場で度々得意のバイオリンを演奏し、場を和ませることがあった一方で、赤い服を着ている人を見ると決まって激怒した、というエピソードも伝えられている。なお、1941年に契約上の問題からワーナーを離れたが、彼が演じる予定だったと言われる『ハイ・シェラ』のロイ・アール役を演じてスターになったのが、ハンフリー・ボガートである。
title: ジョニー・マーサー
text: 1960年代初頭に作曲家ヘンリー・マンシーニと手がけた作品はマーサーの後期のキャリアの中でも特に著名な曲となった。1961年『ムーンリバー』をオードリー・ヘプバーン主演映画『ティファニーで朝食を』に、翌1962年『酒とバラの日々』を同名映画に書き、スタンダード化。これらのブレイク・エドワーズ監督作品に提供した2作は、共にオスカー受賞曲となった。 マーサーとマンシーニは1963年のスタンリー・ドーネン監督作『シャレード』テーマ曲も共作、これもヒットしている。
title: 空耳の丘
text: 日清カップヌードルのCM曲(出演はアーノルド・シュワルツェネッガー)として使われた『地図をください』がヒットしたことで注目され、またこの曲は遊佐のアルバムで作詞家として本格デビューした工藤順子の出世作ともなった。
title: 最上級のひらめきニンゲンを目指せ!クイズ!金の正解!銀の正解!
text: 番組中、オープニングやエンディング、クイズの説明の際は必ず、ジョージ・ガーシュウィンの「ラプソディ・イン・ブルー」が流れる。
title: 七年目の浮気
text: ジョージ・アクセルロッド(英語版)のブロードウェイの同名舞台劇(英語版)をアクセルロッド自らの脚色(ビリー・ワイルダーとの共同脚本)で映画化。マリリン・モンローが地下鉄の通気口に立ち、白いスカートがふわりと浮き上がるシーンは映画史上に残る有名なシーン。ラフマニノフのピアノ協奏曲第2番も有名。
title: 女のいない男たち (小説)
text: エムについて今でもいちばんよく覚えているのは、彼女が「エレベーター音楽」を愛していたことだ。僕らはあちこちをあてもなくドライブし、そのあいだ彼女はフランシス・レイの『白い恋人たち』にあわせて静かに唇を動かしていた。淡く口紅を塗った素敵な、セクシーな唇を。
title: ボギー!俺も男だ
text: 映画評論家のアランはハンフリー・ボガートにとりつかれ、毎日のように彼の代表作『カサブランカ』を映画館で心ゆくまで楽しんでいたが、そのおかげで妻ナンシーは、愛想を尽かして彼のもとを去って行った。
title: ヴィヴィアン・リー
text: リーとオリヴィエは同棲をはじめたが、どちらの配偶者も離婚を拒否した。当時の道徳的見地からの非難を恐れて、映画会社は二人の関係を大衆には隠し通そうとした。私生活では問題をはらんでいたリーだったが、女優としては1938年の映画『響け凱歌』に出演し、ロバート・テイラー、ライオネル・バリモア、モーリン・オサリヴァンと共演している。この『響け凱歌』はリーの出演作品としては最初にアメリカで注目を集めた映画となった。この作品の撮影中にリーは、扱いが難しく理不尽だと囁かれるようになった。コルダはリーの代理人に対し、リーの言動が改まらないのであれば契約を更新しないと警告している。予定されていたリーの次回作は、コルダと親交があったチャールズ・ロートンが製作と主演を担当する、1938年の映画『セント・マーティンの小径 (en:Sidewalks of London)』のヒロインであるリビー役だった。
title: アル・マルティーノ
text: 1972年、映画『ゴッドファーザー』のジョニー・フォンテーン役として女たらしの落ち目の中年の歌手を演じる。ジョニー・フォンテーンはフランク・シナトラがモデルとされるがアルの方が8歳若い。その後俳優としての目立った活動は見られなかったが、1989年に『ゴッドファーザー PARTIII』に再登場した。
title: スワニー (ガーシュウィン)
text: ガーシュウィンとシーザーは、『スワニー』の大ヒットによってそれぞれ1万ドルを1年間に稼ぐことになった。ガーシュウィンの歌曲としては、商業的に一番のヒットを収めた作品である。『スワニー』は、ガーシュウィンが生涯に手がけた約500作にのぼる歌曲のうちでも、多くの人々に親しまれる曲の1つと評価される。そのメロディーは『ラプソディ・イン・ブルー』(1924年)のテーマとともに、ガーシュウィンのトレードマーク的存在となった。
title: ランナウェイ (シャネルズの曲)
text: タイトルは、デル・シャノンの1961年の大ヒット曲『悲しき街角』の原題『Runaway』から転用した。
title: モダン・タイムス
text: 本作のラストシーンで印象的な「スマイル」は、チャップリンが作曲したもので、彼が作曲した音楽の中では特に有名である。
title: ドーリー・ウィルソン
text: ウィルソンは、歌手であり、ドラマーだったが、ピアニストではなかった。作中のサムのピアノ演奏は、エリオット・カーペンター (Elliot Carpenter) が弾いており、撮影の際にはウィルソンから見える位置でカーペンターが演奏し、ウィルソンは手の動きを真似て演技したという。カーペンターは、当時『カサブランカ』のセットにいた、ウィルソン以外では唯一の黒人であり、以降もふたりは友人であり続けた。『カサブランカ』のサム役の出演料は、7週間の拘束で週給 $350 であったとも、週給 $500 であったともいわれている。
title: フェリーニへのオマージュ
text: 「キ・ナォン・シ・ヴェー(見えないもの)/コメ・トゥ・ミ・ヴオイ(目には見えない)」は、映画『甘い生活』で使用されたニーノ・ロータの曲が元になっており、ヴェローゾ自身がポルトガル語詞を追加した。ヴェローゾがジュリエッタに捧げたオリジナル曲「ジウリエッタ・マシーナ」は、1987年のアルバム『フェラ・フェリーダ』が初出であり、マッダレーナからの手紙によれば、生前のジュリエッタ自身もこの曲に感動したとのことである。「ジェルソミーナ」はニーノ・ロータが映画『道』のために作った曲で、本作では異なるアレンジで2度収録されている。アーヴィング・バーリンが映画『艦隊を追って』(1936年)のために作詞・作曲した「レッツ・フェイス・ザ・ミュージック・アンド・ダンス」のカヴァーのみ英語詞で、フェリーニの監督映画『ジンジャーとフレッド(イタリア語版)』(1985年)でも使用されていたことから取り上げたという。
title: 真昼の決闘
text: 主演はゲイリー・クーパーで、歳を重ねて渋味のある中年男の孤独と苦悩を演じてアカデミー賞の主演男優賞を獲得し、後にモナコ公妃となったグレイス・ケリーが妻役を演じている。また、音楽を担当したディミトリ・ティオムキンが同じくアカデミー歌曲賞を受賞した。
title: テネシーワルツ
text: 1999年に公開された映画『鉄道員 (ぽっぽや)』では、本楽曲がテーマ曲として使用された。これは、この映画の主人公夫婦にふさわしいテーマ音楽を決める際に、チエミの元夫である高倉健が「僕なら、テネシー・ワルツですね」と発言したことによる。ただし、降旗康男監督が本楽曲を映画のテーマソングにすることを高倉に告げた際には、高倉は「個人的」と渋ったという。
title: 麗しのレイラニ
text: 日本で「麗しのレイラニ」の邦題が付けられて、大橋節夫や石原裕次郎などのカバーが存在する。
title: 嵐が丘 (1939年の映画)
text: それを読んだヴィヴィアンはいたたまれなくなり、舞台をすっぽかして大西洋航路の客船に飛び乗り、大陸横断鉄道や航空路を経由して、ロサンゼルスへやって来た。また、その頃『風と共に去りぬ』が、主役であるスカーレット・オハラ役の女優が決まっていないままアトランタの火災シーンから撮影が開始された。しかし、製作者の弟であるプロダクション・マネージャーが撮影現場の見物人の1人であったヴィヴィアンの炎に赤く輝く横顔を見て「スカーレットは決まりだ!!」と直感し、思わぬ形でヴィヴィアンは大作の主役に抜擢された。
title: パリの恋人
text: ガーシュがドーネンにシナリオを読んでいると、暗室の場面で「これじゃモデルなんかになれない。変な顔(Funny Face)」という部分でガーシュとドーネンの目が合い、ドーネンが「ここであの歌を使える!」と叫び、ガーシュも「ガーシュウィン!」と叫んだ。二人は1927年にフレッド・アステアが出演した舞台『ファニー・フェイス』のためのジョージ・ガーシュウィンとアイラ・ガーシュウィンのスコアから歌を探したところ、「我々が設定した新しい場面に合うように初めからできていたのではないかと思えるほど」だったという。
title: 巴里のアメリカ人
text: 主演はジーン・ケリーとレスリー・キャロンで、監督はヴィンセント・ミネリ、製作・配給はメトロ・ゴールドウィン・メイヤー。パリを舞台として、アメリカ人の画家とフランス人の女性の恋を描く。『雨に唄えば』とともに、ジーン・ケリーが主演するミュージカル映画の傑作とされ、その後アメリカ国立フィルム登録簿に保存されている。
title: トミー・ヌーナン
text: その一方で映画俳優としてのキャリアも充実し、『紳士は金髪がお好き』(1953年)ではマリリン・モンローの間抜けな恋人をコミカルに演じ、また『スタア誕生』(1954年)ではジュディ・ガーランドの親友のピアノ弾きをシリアスに演じるなど、高い評価を得る。
title: ビリー・ワイルダー
text: 自信作だった『地獄の英雄』が失敗したワイルダーは一転して1953年に捕虜収容所映画の傑作『第十七捕虜収容所』、1954年に『ローマの休日』に続いてオードリー・ヘップバーンが出演したロマンティック・コメディ『麗しのサブリナ』、1955年にマリリン・モンローの地下鉄の通風孔のシーンで有名な『七年目の浮気』と次々と映画史に残る傑作を世に送り出す。1953年と1954年に連続して監督賞にノミネートされるが、受賞には至らなかった。1957年には実際にワイルダーの親友だったチャールズ・リンドバーグの自伝を映画化した『翼よ! あれが巴里の灯だ』(撮影は1955年スタジオ内で覆面試写会も同年ハンフリー・ボガート、ゲーリー・クーパーが出席している。)を監督する。
title: 沢田研二
text: 1979年に発売された「カサブランカ・ダンディ」ではウイスキーを口にふくんで霧のように吹き、同年「OH! ギャル」ではマレーネ・ディートリヒをオマージュしたメイクをした。
title: 小田和正
text: 中学生時代に見た映画『ティファニーで朝食を』の主題歌「ムーン・リバー」に感動して初めてレコードを買い、「将来こんな素敵な仕事ができたら」と思っていた。
title: ジョーン・フォンテイン
text: フォンテインとイギリス人俳優ローレンス・オリヴィエとの共演となった『レベッカ』は、イギリス人監督アルフレッド・ヒッチコックが初めて手がけたハリウッド映画でもあった。1940年に公開された『レベッカ』は大評判となり、フォンテインもアカデミー主演女優賞にノミネートされている。このときのアカデミー賞で主演女優賞を獲得したのは、『恋愛手帖』に出演したジンジャー・ロジャースだったが、翌1941年にケーリー・グラントと共演したヒッチコック監督作品『断崖』で、フォンテインはアカデミー主演女優賞を受賞した。ヒッチコックの監督作品が受賞したアカデミー賞の中で、このフォンテインの主演女優賞が唯一俳優に贈られたアカデミー賞となっている。
title: ドキンちゃん
text: キャラクター設定は、1939年公開のアメリカ映画『風と共に去りぬ』のヴィヴィアン・リー演じるスカーレット・オハラをモデルとしている。
title: フィニアンの虹
text: 日本では1969年3月15日に公開され、弘田三枝子が唄う「虹に瞳を」が主題歌として用いられた。B面曲の映画挿入歌「グロッガ・モーラの様子はいかが(英語版)」と共にのびやかに歌唱しているが、本作が日本では期待の割にはあまりヒットせず、主題歌の売上げも低迷に終わっている。
title: スティーヴン・スピルバーグ
text: また2006年12月3日にケネディ・センター名誉賞受賞。俳優のリーアム・ニーソンの祝辞、第二次世界大戦の退役軍人より映画「プライベートライアン」に寄せる謝意のメッセージが発表されると、レナード・バーンスタイン作「キャンディード」(指揮はスピルバーグ作品で多くの主題歌を振ったジョン・ウィリアムズ)の上演で授賞式はお開きとなった。
title: 美しい夜、おお、恋の夜よ
text: また、ジェームズ・アイヴォリーの『ミスター&ミセス・ブリッジ』、ロバート・アルトマンの『プレタポルテ』、ウディ・アレンの『ミッドナイト・イン・パリ』にも印象的に使用され、パリのアメリカ人には定番曲となっている。
title: 赤い蕾と白い花
text: 吉永小百合・和田弘とマヒナスターズ 「寒い朝」
title: オードリー・ヘプバーン
text: 映画のヘプバーンは高く評価されて1961年度のアカデミー主演女優賞とゴールデングローブ賞にノミネートされた。このホリー・ゴライトリーはヘプバーンを代表する役といわれることも多く、清純派であったヘプバーンが清純でないホリーを演じて以来、映画の中の女性像が変わったと言われている。『ティファニーで朝食を』の冒頭シーンで、ヘプバーンが身にまとっているジバンシィがデザインしたリトル・ブラックドレス(シンプルな黒のカクテルドレス (en:Little black Givenchy dress of Audrey Hepburn)) は、20世紀のファッション史を代表するリトル・ブラックドレスであるだけでなく、おそらく史上最も有名なドレスだといわれている。
title: 星影のステラ
text: 『星影のステラ』(ほしかげのステラ、原題:Stella by Starlight)は、ヴィクター・ヤングが、1944年の映画『呪いの家』(配給:パラマウント映画)のために作曲したジャズ・スタンダードである。原曲は歌詞のないインストゥルメンタルであるが、1946年にネッド・ワシントンが歌詞をつけた。詞には題名である“Stella by Starlight”が歌い込まれているが、曲の最初や最後ではなく、全体の4分の3あたりの位置に入っている。
title: いとしのクレメンタイン
text: 『いとしのクレメンタイン』は日本では『雪山讃歌』の曲として広く知られるが、1946年のジョン・フォード監督のアメリカ映画『荒野の決闘』(原題は“My Darling Clementine”)の主題歌となったことで、元の歌自体も広く知られるようになった。
title: ライヘンバッハ・ヒーロー
text: バーツ屋上でモリアーティが聴いているのは、『ベルグレービアの醜聞』での着信音と同じく、ビージーズの『Stayin' Alive』である。
title: F・マーリー・エイブラハム
text: 『スカーフェイス』では狡猾なチンピラ、オマー役を演じ、『アマデウス』で演じた音楽家アントニオ・サリエリ役でアカデミー主演男優賞を獲得した。アマデウスでは本来はモブキャラとしてキャスティングされていたが、台本の読み合わせでたまたまサリエリ役を代演したところ、あまりの演技力の高さから監督にサリエリ役を任された。
title: モダン・タイムス
text: この作品は前作の『街の灯』(1931年)に続いてのサウンド版で、一部にセリフが入る以外は音楽の伴奏と効果音のみによるサイレント映画となっている。また、チャップリンが初めてスクリーンで肉声を発した映画であり、キャバレーでインチキ外国語(一説にはフランス語風と言われる。また、「taxi」と聞き取れる部分がある)による「ティティーナ」を歌うシーンで、チャップリン自身の歌声を聴くことができる。自作の映画音楽も映像にのせており、前述の「ティティーナ」とラストシーンで印象的な「スマイル」を作曲し、その音楽的才能も開花させている(後述)。公開当時はすでにトーキー映画が普及していたため、この作品は「時代遅れ」と呼ばれて、あまり高い評価は得られなかった。
title: ダイアン・フォッシー
text: 映画『愛は霧のかなたに』(1989年) - シガニー・ウィーバーがフォッシーを演じた。
title: 小野佐世男
text: 1954年2月1日、マリリン・モンロー、ジョー・ディマジオが新婚旅行で来日した際、小野佐世男は『サンデー毎日』の企画で帝国ホテルでインタビューし絵を描く予定であったが、到着の飛行機が遅れ、また空港に歓迎陣があふれていたため、時間つぶしに日劇ビル5階の日劇ミュージックホールに向かった。ビルのエレベーターが故障していたためか、なかなか来ないので、しびれを切らして階段を登って行く途中、胸痛で倒れた。神田駿河台日大病院に運ばれたものの死去。
title: 李完用
text: 「エターナリー」(Eternally)は、チャールズ・チャップリン監督・主演による1952年公開の映画『ライムライト』の主題歌。チャップリンの自作曲で、作詞はジェフリー・パーソンズ(英語版)、ジョン・ターナー(英語版)。第45回アカデミー作曲賞を受賞した。「テリーのテーマ」(Terry's Theme )の別称もある。チャップリンはニューヨーク・シティ・バレエ団のスターのアンドレ・エグレフスキー(英語版)とメリッサ・ヘイドン(英語版)にこの曲がバレエに合うかを相談したところ、2人は曲に惚れ込んで、映画でのバレエの振り付けや出演に加わった。 1975年にチャップリンがナイトに叙された時にも流された。
title: リンカーン・ハイウェイ
text: 1928年、アル・ジョルソンが歌った「ゴールデンゲート」(ドライアー、メイアー、ローズ&ジョルソン)には、「おー、ゴールデンゲート、やってきたよ/ ゴールデンゲート、ハレルヤと歌え/ 太陽に住み、月を愛する/ 毎月が6月である所/ 小さな太陽、キスしたブロンドがやってくる/ リンカーン・ハイウェイを越えて/ 今に強くなる、そんなに遠くない先に/ あのゴールデンゲートを開けろ」という繰り返し部分がある。
title: 西田敏行
text: 1994年(平成6年)、東宝ミュージカル『屋根の上のバイオリン弾き』で森繁久彌、上條恒彦に次ぐ3代目テヴィエ役に抜擢、その後7年にわたり出演している。
title: フランツ・レハール
text: 例えば『メリー・ウィドウ』では、第2幕の『ヴィリアの歌』や第3幕の二重唱『唇は黙し、ヴァイオリンは囁く』(メリー・ウィドウ・ワルツ)などは、ルキノ・ヴィスコンティの映画『ベニスに死す』で主人公アッシェンバッハが美少年タージオに出会う場面で使われている。他にも『君こそ我が心のすべて』(『微笑みの国』)、『ルクセンブルク伯爵』の『微笑みかける幸福』なども有名である。シュトラウスやカールマンのオペレッタが、三、四の代表作以外はほぼ忘れ去られているのに対しレハールは、上記作品のほか、『ウィーンの女たち』『ジプシーの恋』『エヴァ』『フリーデリケ』など、もっとも多くの作品が上演・録音され続けているオペレッタ作家である。
title: 卒業旅行 ニホンから来ました
text: 劇中で織田が、ピンク・レディーの『ペッパー警部』や西城秀樹の『YOUNG MAN (Y.M.C.A.)』を歌っている。
title: エディ・ホッジス
text: 1959年、フランク・キャプラ監督、フランク・シナトラ主演『波も涙も暖かい(A Hole in the Head)』でシナトラの息子役を演じ、映画デビューをする。
title: 岸田敏志
text: 他に、自らが主演した『新八』の主題歌「重いつばさ」や、リチャード・クレイダーマンのヒット曲に歌詞をつけてカヴァーした「潮風のセレナード」、「黄昏」や「21のキャンドルライト」などの曲が知られている(2019年現在も歌手活動を継続中)。また当時、岸田と同じくCBS・ソニーの所属だった山口百恵から歌声や作品を気に入られ、山口のオリジナル・アルバム『花ざかり』に「飛騨の吊り橋」「あまりりす」「ドライフラワー」と、合計3曲提供したことでも有名。
title: マーヴィン・ルロイ
text: プロデューサーとしても非凡な力量を示したルロイは、1940年には監督業に復帰。1931年の『ウォータールー橋』のリメイクで、英軍将校とバレリーナの悲しい恋の結末を描いた『哀愁』を発表。ロバート・テイラーとヴィヴィアン・リーの美男美女の共演で、またテイラーもリーも自身の出演作の中で一番好きな作品は『哀愁』と答えたという。特に日本では戦後公開され、大ヒットを記録、日本映画界にも大きな影響を与え、『また逢う日まで』や『君の名は』といったメロドラマの傑作を誕生させるきっかけとなった。
title: ミステリー・トレイン
text: 1989年のカンヌ国際映画祭最優秀芸術貢献賞をジム・ジャームッシュが受賞。ホテルのフロント係とベルボーイ(サンク・リー)の間の会話内容、発砲音、エルヴィス・プレスリーの楽曲「ブルームーン」などを三話のいずれにも反復して挿入し時間の同期をとっており、観客に群像劇としての説明効果として展開を行っている。映画のタイトルの「ミステリー・トレイン」は、エルヴィス・プレスリーの同名曲から由来している。
title: キャサリン・ヘプバーン
text: 1930年代からの活躍の時期が重なる俳優ヘンリー・フォンダとは共演したことがなかったが、フォンダの長女で映画『黄昏』のプロデューサーでもあったジェーン・フォンダは、父の相手役にと直接キャサリンに出演交渉した。『黄昏』の内容が良かったこと、父に現役の俳優として最高の栄誉であるアカデミー主演男優賞を取らせてやりたいと願うジェーンの熱意にほだされ、出演を承諾したという。ジェーン・フォンダも、自伝でこのいきさつを詳しく述べているが、彼女の個性のきつさもあって、当初はヘプバーン自ら、名女優ジェラルディン・ペイジをフォンダの相手役に推薦したようである。
title: ジョン・ギルバート (俳優)
text: 端整な顔立ちでサイレント映画時代に活躍した、典型的なアメリカの二枚目俳優。芸能一家に生まれ、1915年に映画デビュー。『想い出の丘へ』でメアリー・ピックフォードが相手役に指名した事から知名度が上がり、1921年にフォックス・フィルムと3年間契約を結んだ後、1924年にメトロ・ゴールドウィン・メイヤーに移る。『ビッグ・パレード』などの大作に起用され、当時人気俳優だったルドルフ・ヴァレンティノと肩を並べる程の人気スターとなる。
title: ジョーン・レスリー
text: その2週間後、まだ15歳だったジョーンは何の映画かわからずにスクリーンテストを受けさせられる。キュー(合図)と同時に泣くことができたので役を獲得。映画はハンフリー・ボガート、アイダ・ルピノ主演の『ハイ・シェラ』(1941年)で、ジョーンは足の不自由な少女ヴェルマを演じた。映画評論家のボズレー・クラウザーは「新人ジョーン・レスリーは小さい役を立派にこなしている」と評価した。
title: ラッセル・ブファリーノ
text: 1972年、映画『ゴッドファーザー』において、ジョニー・フォンテーン役を歌手のアル・マルティーノが演じることになっていたが、途中でヴィック・ダモーンに変更された。ダモーンは彼の名付け親(ゴッドファーザー)であるブファリーノに依頼し、メディアを通して監督のフランシス・フォード・コッポラが、プロデューサーのアルバート・S・ラディがマルティーノを抜擢しようとしていたことは知らなかったとする情報操作を行わせた。結局はダモーンは報酬が少なすぎることに加えて、関連する人間を刺激したくないために役を降板した。最終的にフォンテーン役はマルティーノが演じることになった 。
title: ジュディス・アンダーソン
text: アルフレッド・ヒッチコック監督のアカデミー作品賞受賞作『レベッカ』のダンヴァース夫人役(アカデミー助演女優賞ノミネート)で知られる名女優。
title: 第45回アカデミー賞
text: 第45回目を迎えたアカデミー賞授賞式では、フランシス・フォード・コッポラの『ゴッドファーザー』とボブ・フォッシーの『キャバレー』が人気を二分する結果となった。しかし、主演男優賞を受賞したマーロン・ブランドは、 ハリウッドのネイティヴ・アメリカンに対する扱いが不当であるという理由で、受賞を拒否。授賞式にも出席せず、代わりに自分の書いたスピーチをネイティヴ・アメリカンの衣装を着た女性に読ませようとした。この女性はSacheen Littlefeatherという女優で、実際にはラテン系の人物であるとされているが、父親がネイティヴ・アメリカンの出であるとも言われている。彼女はブランドのスピーチを壇上で読むことは出来なかったが、後に報道陣に対して読み上げた。
title: ストーミー・ウェザー
text: 『ストーミー・ウェザー』という映画のタイトルはエセル・ウォーターズによって1933年最初に録音され、フランク・シナトラらもカヴァーした同名の楽曲に由来する。劇中でもこの曲が終わりの方で披露される。