クイズ問題: アメリカのいわゆる3大交響楽団といえばボストン・フィルハーモニー、ニューヨーク・フィルハーモニーとあと1つは何でしょう?
答え: フィラデルフィア・フィルハーモニー

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: ベルナルト・ハイティンク
text: レパートリーは幅広く、ベートーヴェン、シューマン、ブラームス、ブルックナー、チャイコフスキー、エルガー、マーラー、ショスタコーヴィチ、ヴォーン・ウィリアムズの交響曲全集を完成させている(ベートーヴェンについては、ロンドンフィル、コンセルトヘボウ、ロンドン交響楽団のそれぞれで1度ずつ完成させている)。
title: 大伴道足
text: なお、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団(1932年創設)、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団(1946年創設)の2つのオーケストラは、いずれもトーマス・ビーチャムが個人で創設したものであり、フィルハーモニック協会と組織上は直接に関係がないので注意を要する(ただし、後者の命名にあたって協会に「ロイヤル」の使用許可を得ている)。
title: ニューヨーク・フィルハーモニック
text: 1957年、音楽監督ミトロプーロスは「首席指揮者」という肩書きに変わり、同じ地位を若きアメリカ人指揮者レナード・バーンスタインと分け合う体制となった。翌1958年、低迷する名門を救うべしという世論に応えるように、バーンスタインがアメリカ人で初めてニューヨーク・フィルの音楽監督となった。彼はコンサートの回数を増やし、楽員の雇用形態も安定させ、レコーディングも積極的におこなった。バーンスタイン時代に、楽団の正式名称もニューヨーク・フィルハーモニー交響楽団からニューヨーク・フィルハーモニックへと改められた(上述のように、運営法人の名称には2014年2月現在でも\"Symphony\"が残されている)。
title: カンザスシティ (ミズーリ州)
text: カンザスシティのオーケストラ、カンザスシティ・シンフォニーは1933年に設立されたカンザスシティ・フィルハーモニックを引き継ぐ形で1982年に創設された。カンザスシティ・シンフォニーの指揮者を務めているのはマイケル・スターンである。スターンはニューヨーク・フィルハーモニックでデビューし、レナード・バーンスタインの下で学び、クリーブランド管弦楽団の副指揮者を務めた後、世界各地を転々とし、2005年にカンザスシティ・シンフォニーの正指揮者に就任した。
title: 盛宗亮
text: 作品は、ニューヨーク・フィルハーモニック、ボストン交響楽団、シカゴ交響楽団、フィラデルフィア管弦楽団のような有名なアメリカのオーケストラのみならず、パリ管弦楽団、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団のようなヨーロッパのオーケストラ、東京フィルハーモニー交響楽団、中国国立交響楽団のようなアジアのオーケストラで演奏されている。演奏者のうちにはレナード・バーンスタイン、ヨーヨー・マ、クルト・マズア、エマニュエル・アックス、レナード・スラトキン、ロバート・スパノ、デイヴィッド・ジンマン、ネーメ・ヤルヴィなどがいる。レナード・バーンスタイン、チョウ・ウェンチュンに師事。
title: 川畑真一
text: 帰国後は、クラリネット奏者としての活動の傍ら、音楽プロデュースの分野にも進出。指揮者・佐渡裕の依頼により、パシフィック・ミュージック・フェスティバル(PMF)のアドミニストレーション・スタッフとして、L.バーンスタイン、H.クラウト等と共に、第1回のオープニングから3年間務める。
title: ニコラ・ベネデッティ
text: 以降、フィルハーモニア管弦楽団、バーミンガム市交響楽団、アカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズ、ロイヤル・スコティッシュ管弦楽団、バンクーバー交響楽団、ベルリン・ドイツ交響楽団、ウィーン・トーンキュンストラー管弦楽団、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団などイギリス内外のオーケストラや、アンドルー・リットン、ネヴィル・マリナー、クリスティアン・ヤルヴィ、アレクサンドル・ラザレフ、アンドルー・デイヴィスら著名な指揮者と共演を重ねる傍ら、2009年現在までに3枚のアルバムを発表。モーツァルト、メンデルスゾーン、サン=サーンス、ショーソン等の古典・ロマン派協奏曲からヴォーン・ウィリアムズ、シマノフスキ、ジェームズ・マクミラン、ジョン・タヴナー等近現代作品までを幅広く取り上げている。
title: 朝鮮民主主義人民共和国国立交響楽団
text: 2008年2月27日、平壌公演のため訪朝中のニューヨーク・フィルハーモニックの団員ならびに指揮者のロリン・マゼールとの共演が実現した。牡丹峰劇場で行なわれた私的な演奏会において、まず両団体から4名ずつ計8名がメンデルスゾーンの八重奏曲を演奏し、その後マゼールがワーグナーの『ニュルンベルクのマイスタージンガー』前奏曲とチャイコフスキーの『ロメオとジュリエット』を指揮した。
title: シカゴ
text: クラシック音楽では、シカゴ交響楽団やシカゴ・リリック・オペラがある。シカゴ交響楽団は全米「五大オーケストラ」(Big Five Orchestras)の一つとされる のみならず、世界最高のオーケストラのひとつとして知られている。同交響楽団は1891年に創設され、1953年~1962年の音楽監督フリッツ・ライナーの時代と、1969年~1991年の音楽監督ゲオルク・ショルティの時代にそれぞれ大発展を遂げ、世界的な名声を確立した。シカゴ・リリック・オペラは、ニューヨークのメトロポリタン・オペラ、サンフランシスコ・オペラと並ぶ、アメリカ3大オペラ・ハウスの一つとされている。
title: 家庭交響曲
text: 歴史的演奏としては、作曲者自身(ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団)、およびフルトヴェングラー(ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団)のものが、演奏史上重要である。
title: ピョートル・チャイコフスキー
text: チャイコフスキーの偉業を記念し、ロシアでは数々の音楽学校や楽団、コンクールなどにチャイコフスキーの名がつけられている。コンクールでは、モスクワにおいて1958年より4年おきにチャイコフスキー国際コンクールが開かれている。同コンクールは世界的な権威を誇り、世界3大コンクールのひとつとして数えられている。チャイコフスキーが12年間にわたり教鞭をとったモスクワ音楽院は、1940年にチャイコフスキーの生誕100周年を記念して「チャイコフスキー記念国立モスクワ音楽院」と改名され、現在でもその名称となっている。また、モスクワ放送交響楽団も正式名称はP・I・チャイコフスキー記念交響楽団であり、日本でも英語名に基づいてチャイコフスキー・シンフォニー・オーケストラ(Tchaikovsky Symphony Orchestra)とも呼ばれている。
title: アピオール
text: タングルウッド音楽祭のレジデンス・オーケストラはボストン交響楽団であるが、多くのコンサートは他の演奏団体によっても催される。過去にセルゲイ・クーセヴィツキー、シャルル・ミュンシュ、レナード・バーンスタイン、小澤征爾などが音楽監督を務め、現在はジェームズ・レヴァインが音楽監督である。
title: ボストン交響楽団
text: ボストン・ポップス・オーケストラは1885年に併設され、こちらは軽音楽やポピュラー音楽を専門としている。1930年からボストン・ポップス初のアメリカ育ちのアーサー・フィードラーが第18代指揮者に就任した。それから50年間もボストン・ポップスを広める貢献をした。後任に、映画音楽の巨匠ジョン・ウィリアムズが1980年から1993年まで音楽監督を務めた。1995年には35歳の若手指揮者キース・ロックハートが第20代指揮者に就任している。250名ものボランティアの歌手から構成されたタングルウッド音楽祭合唱団は、1970年にジョン・オリヴァーにより設立され、ボストン交響楽団やボストン・ポップス・オーケストラと共演を重ねている。ちなみに日本人として初めてこの楽団を指揮したのは、作曲家大澤壽人である。
title: ジョン・エリオット・ガーディナー
text: 客演指揮者としては、世界中の優れたオーケストラや歌劇場に早くから登場しており、フィルハーモニア管弦楽団、ボストン交響楽団、クリーヴランド管弦楽団、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ダラス交響楽団、イングリッシュ・ナショナル・オペラ、コヴェント・ガーデン王立歌劇場、モンテカルロ国立歌劇場などで活躍してきた。ガーディナーは古典派以前の音楽だけでなく、サン=サーンスやビゼー、フォーレ、マスネ、ドビュッシー、ラヴェル、リリ・ブーランジェのようなベルリオーズ以後の近代フランス音楽や、ベンジャミン・ブリテンなどのイギリス音楽も得意としている。
title: ニューヨーク・フィルハーモニック
text: 1921年にナショナル交響楽団(現在のワシントン・ナショナル交響楽団とは別)を、1923年にはニューヨーク・シティ交響楽団を吸収し、両オーケストラの吸収に伴いジョセフ・ストランスキーとウィレム・メンゲルベルクの2人が常任の地位を分け合う双頭体制がスタートした。1924年には、教育者としても名高い作曲家のアーネスト・シェリングによって「青少年のためのコンサート」(Young People's Concert)が開始されている。
title: 川畠成道
text: 1998年3月、サントリーホールにおいて、小林研一郎指揮日本フィルハーモニー交響楽団とメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲を共演して日本デビュー。1999年12月、ファーストアルバムをリリースし、15万枚を売り上げる。2000年9月、ロサンジェルス公演でアメリカデビューを果たす。2002年9月、カーネギー・ホールへデビュー。
title: 名古屋フィルハーモニー交響楽団
text: 2013年4月より、マーティン・ブラビンズが第8代常任指揮者に就任。多彩なレパートリーを誇る英国の実力派指揮者の就任に、全国から高い注目と期待を集め、定期演奏会「ガイア」シリーズや市民会館名曲シリーズ「ブラームス・ツィクルス」の監修を行い、名フィルとの信頼関係をより一層深め、より高レベルの演奏を目指した。
title: ウィーンフィル・ニューイヤーコンサート
text: 1986年までに登場した指揮者はクラウス、クリップス、ボスコフスキー、マゼールの全部で4人に過ぎないが、1987年のカラヤン以降は、同じ指揮者が2年連続して指揮することはなくなった。また、1979年以前は全員ウィーン生まれの3人の指揮者で担われていたが、その後は完全に人選が国際化したためウィーン生まれの指揮者は登場していない(出身地別ではベルリンのみが唯一複数の3人を輩出している)。マゼール以降は、これがウィンナワルツ・コンサートを指揮する初めての機会という指揮者も少なくなく、たとえば録音などでウィンナワルツに積極的というイメージのあるカラヤンですら、これ以外には半分をウインナワルツが占めるプログラムしか指揮した記録がない。
title: ベルナルト・ハイティンク
text: 日本には、1962年のコンセルトヘボウ(オイゲン・ヨッフムが同行)との来日を皮切りに、1968年に再度コンセルトヘボウ(ヨッフムも同行)、1969年はロンドンフィル(ジョン・プリッチャードが同行)、1974年はコンセルトヘボウと初の単独来日、1977年はコンセルトヘボウと首席指揮者在任中最後の来日、1992年はロイヤルオペラ(テイトが同行)と初のオペラ公演、1997年はウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、2003年はPMFとスーパーワールドオーケストラ(チョン・キョンファと共演)、2004年はドレスデン国立管弦楽団、2009年はシカゴ交響楽団、2013年はロンドン交響楽団(共演はマリア・ジョアン・ピレシュ)、2015年にもロンドン交響楽団(共演はマレイ・ペライア)と来日。
title: ウィーンフィル・ニューイヤーコンサート
text: 1955年以降ヴィリー・ボスコフスキーが指揮をし、1959年に各国へテレビ中継が始まった頃から人気が高まり、2021年時点で世界90カ国以上に生中継されている。2002年には小澤征爾が、日本人として初めて、アジア人ではズービン・メータに続き2人目の指揮者となった。
title: 五嶋みどり
text: 2014年、グラミー賞の81の賞(クラシック音楽部門は8つの賞 グラミー賞カテゴリー一覧#クラシック音楽)の一つで、2013年に新設された「最優秀クラシック・コンペンディアム賞」が、クリストフ・エッシェンバッハ指揮、NDR北ドイツ放送交響楽団によるアルバム『パウル・ヒンデミット作品集』(全3曲)に対して授与された( の79参照)。五嶋は、このアルバムの全3曲中、2番目の曲(ヴァイオリン協奏曲)でソリストを務めた。 2020年5月、ブラームス賞受賞。2021年1月にケネディ・センター名誉賞。
title: ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団
text: 1919年にロイヤル・フィルハーモニック協会が設立した、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団というオーケストラがあった。ただし、同楽団は1931年には活動を停止し、翌1932年にビーチャムが組織したロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の母体となっている。ビーチャムは、ロンドン・フィル結成に際し「ロイヤル・フィル」の称号の継承を望んだが、ロイヤル・フィルハーモニック協会はこれを認めなかった。したがって現行のロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団とはまったく別の団体である。現行団体と区別するため、1919年設立のロイヤル・フィルはCD等では「旧ロイヤル・フィル」と表記される場合もある。
title: 名誉団員
text: 名誉団員は名誉指揮者や名誉音楽監督などと並んで楽団の発展に貢献した音楽家に与えられる名誉称号の一つ。指揮者の小澤征爾が2010年11月2日、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団から名誉団員の称号を贈られたのは著名な例である。同団では過去168年(2010年時点)の歴史の中でヴィルヘルム・フルトヴェングラーやニコラウス・アーノンクールなどに贈られており、非常に栄誉ある称号として位置づけられている。
title: チャイコフスキー国際コンクール
text: チャイコフスキー国際コンクール(チャイコフスキーこくさいコンクール、英 International Tchaikovsky Competition)はモスクワで開催されるクラシック音楽のコンクール。エリザベート王妃国際音楽コンクール、ショパン国際ピアノコンクールと並ぶ、世界三大コンクールの一つと言われ、世界的に最も権威のあるコンクールのひとつである。
title: ボストン交響楽団
text: 1881年、ヘンリー・リー・ヒギンスンにより創立された。ボストン交響楽団は歴史的に、ジェームズ・レヴァインを除いて外国の著名な指揮者を首席指揮者や客演指揮者に迎えており、ハンス・フォン・ビューローとの共演でチャイコフスキーの『ピアノ協奏曲第1番』の世界初演を行なったことは有名である。1889年から1893年までアルトゥール・ニキシュ、1919年から1924年までピエール・モントゥーが首席指揮者を務めた。当初は熱烈なドイツ音楽崇拝者だったヒギンズのもとで代々ドイツ系指揮者で固められていたが、モントゥーの指導のもとで弦楽奏者が「フランス的」な音色を覚え、その伝統がある程度今日まで続いているという。歴史的な大ヴァイオリニスト、ヴィリー・ヘスが、1904年から1910年までコンサートマスターを務めたことがある。
title: ヴィレム・ヴァン・ホーフストラーテン
text: ヴァン・ホーフストラーテンは指揮活動は、オーストラリア・ウィーンのブラームス音楽祭、ザルツブルクのモーツァルト音楽祭での指揮活動、ヨーロッパ各地での客員指揮活動にまで及んだ。彼はニューヨーク・フィルハーモニックを率いてレヴィソン・スタジアムの夏期コンサートシリーズの指揮を1922年から1939年まで行った。この内、1923年から1925年までは准指揮者として活動した。レヴィソンでは、1927年、ニューヨーク・フィルハーモニックと共に、ジョージ・ガーシュウィン本人のソロのもと『ラプソディ・イン・ブルー』、『協奏曲 ヘ調』を演奏した。ヴァン・ホーフストラーテンはフィルハーモニック協会による指名を受け、ジョセフ・ストランスキーとウィレム・メンゲルベルクの間、半シーズン音楽監督を務めた。
title: ダニエル・バレンボイム
text: パリ管音楽監督時代、ドイツ・グラモフォンに録音したラヴェルとドビュッシーは評価が高い。シュターツカペレ・ベルリンとベートーヴェンの交響曲全集を、シカゴ交響楽団とブラームスの交響曲全集を、シカゴ交響楽団及びベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とブルックナーの交響曲全集(2種)を、それぞれ完成させている。ブルックナーに関しては、シュターツカペレ・ベルリンとの3度目の全集(分売)が進行中である。
title: 衛藤公雄
text: 渡米後はニューヨークのカーネギー・ホールで江藤俊哉に次いで日本人二人目となるリサイタルを開催。リンカーン・センターのフィルハーモニック・ホールでは東洋人初のリサイタルを開いた。日本武道館でビートルズ公演に先駆けて音楽演奏会を開催した初めての音楽家でもある。1965年に帰国。1971年に衛藤幸明に改名し1984年、衛藤公雄と再び改名。
title: 伊藤悠貴
text: 2013年よりロンドンのナイツブリッジ管弦楽団芸術監督/首席指揮者を務める。指揮者としてもセルゲイ・ラフマニノフやピョートル・チャイコフスキーの交響曲等スケールの大きな作品を得意とし、オーケストラの公演において協奏曲の弾き振り(ソリストが指揮者の役割も同時に担うこと)も得意としている。
title: ノーマン・デル・マー
text: ロンドンのハムステッド生まれ。ホルン奏者としてロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団に入団した後、トーマス・ビーチャムの助手となり、1947年に指揮者としてデビューした。エルガー、ヴォーン・ウィリアムズ、ブリテンなど、イギリス音楽を得意とした。BBCプロムスの常連であり、1973年、1975年、および1983年には有名なラストナイトを担当した。
title: フェスティバルホール
text: そして、フェスティバルタワー本体が竣工し、2代目当ホールが開館に向けての準備段階に入った2012年12月20日には井上道義率いる大阪フィルハーモニー交響楽団の一団がステージに上がってベートーヴェン「第九」を試演、更に翌2013年の1月19日には実際に聴衆約2500人を客席に入れてのオーケストラ試演も同じく大阪フィルが参加して実施された。
title: ヴィンコ・グロボカール
text: 1986年10月12日に開館した東京のサントリーホールは、オープニング・シリーズとして5人の作曲家に新作を委嘱した。10月15日の初回を飾ったのは武満徹作曲『ジェモー (ふたご座) - オーボエ、トロンボーン、2つのオーケストラ、2人の指揮者のための』であった。この世界初演にトロンボーンソリストとして出演したのがグロボカールである。指揮は井上道義と尾高忠明、オーボエはブルクハルト・グレッツナー、管弦楽は新日本フィルハーモニー交響楽団と東京フィルハーモニー交響楽団であった 。なおこの公演は、「サントリーホール国際作曲委嘱シリーズ」の第1回であった。
title: 柳澤寿男
text: 長野県下諏訪町出身(出生地は同県塩尻市)。長野県諏訪清陵高等学校卒業。国立音楽大学器楽科トロンボーン専攻卒業。1996年2月26日、ウィーン旅行中にウィーンフィルハーモニー管弦楽団でR.シュトラウス「アルプス交響曲」を指揮する小澤征爾氏に強く感動し指揮者を志す。佐渡裕、大野和士の各氏に弟子入りし研鑽を積む。
title: エド・デ・ワールト
text: これまでに、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団やライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団、フィルハーモニア管弦楽団、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、スイス・ロマンド管弦楽団、ボストン交響楽団、クリーヴランド管弦楽団、ロサンジェルス・フィルハーモニック、シカゴ交響楽団などの、世界各地の主要なオーケストラを指揮している。
title: 垣内悠希
text: 神奈川県川崎市出身。東京都立大学附属高等学校を経て、東京芸術大学音楽学部楽理科卒業後、2001年、ウィーンに渡り、ウィーン国立音楽大学の指揮科を経て同大学院を卒業。レオポルト・ハーガー、小沢征爾に師事。2006年、ルーマニア・ブラショフの管弦楽団を指揮して欧州デビューの後、オーストリア、フィンランド、イタリアなどのオーケストラに客演。国内では2008年に大阪シンフォニカー交響楽団(現在の大阪交響楽団)による「オーケストラの日コンサート」(2008年3月)、「ジョイフル・オーケストラ~オリンピック・イヤー~」(2008年8月)においてモーツァルト、エルガー、ベートーヴェン、グリンカ、ドヴォルザーク、J.シュトラウス、プッチーニを指揮した。
title: パシフィック・ミュージック・フェスティバル
text: バーンスタインは第1回の開催後、肺癌により急逝(10月14日)したため、PMFにはこの時が最初で最後の参加となった。彼の死後、札幌市が以後の開催と協力を宣言し、1991年の第2回以降は札幌市が中心となり任意団体「PMF組織委員会」を発足。指導体制としても、バーンスタインと共に第1回に参加したマイケル・ティルソン・トーマスと、ヒューストン交響楽団音楽監督(当時)のクリストフ・エッシェンバッハが芸術監督を引き継ぎ、ウィーン・フィル首席奏者らが教授を引き受けた。なおPMF指揮委員会は2002年に文部科学省(文化庁)許可の財団法人、2010年に内閣府所管の公益財団法人へ移行し、毎年の音楽祭の運営にあたっている。
title: 伊藤悠貴
text: 2011年ウィンザー城にて行われたウィンザー音楽祭開幕演奏会のソリストとして、ドヴォルザークのチェロ協奏曲をフィルハーモニア管弦楽団と共演、プロ・デビューを果たす。その後ウラディーミル・アシュケナージ、小澤征爾、ダヴィド・ゲリンガス、小林研一郎、ジュリアン・ロイド・ウェバーをはじめ著名な指揮者、音楽家や、国内外オーケストラと共演を重ねている。
title: 国際モーツァルテウム財団
text: 1956年以来、毎年モーツァルトの誕生日1月27日の前後に開催されるモーツァルトとその周辺をテーマとした国際的音楽祭である。2006年はニコラウス・アーノンクールが「アーチスト・イン・レジデンス(常駐演奏家)」をつとめ、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団をはじめとするクラシック界のモーツァルト演奏家がモーツァルト生誕250年を祝った。2007年は、モーツァルトの作品に加えて、ジェルジ・リゲティ、ピエール・ブーレーズ、アルバン・ベルク、ジョン・ケージ、オリヴィエ・メシアンなどの現代の作品も上演される。
title: 音楽へのセレナード
text: 初演は1938年10月5日、ロイヤル・アルバート・ホールにおけるウッドの50周年記念コンサートで行われた。オーケストラのメンバーは、3つのロンドンを拠点とする管弦楽団から集まった面々で構成された。その管弦楽団とはロンドン交響楽団、BBC交響楽団、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団である。当日の演奏会の前半では、ラフマニノフが自作の「ピアノ協奏曲第2番」を演奏した。プログラム後半の「セレナード」を客席から聞いていたラフマニノフは、曲のあまりの美しさに圧倒されて涙を流したという。
title: 明本京静
text: 青森県黒石市出身。旧制弘前中学(現・青森県立弘前高等学校)卒。東京大学工学部中退。 近衛秀麿に師事し、新交響楽団(NHK交響楽団の前身)でベートーヴェンの「第九」のテナー独唱者となる。
title: フィルハーモニア管弦楽団
text: レッグおよびEMIの長年にわたるコネクションを活かして、設立当初からヨーロッパ大陸(特に敗戦国ドイツ、イタリア)からの指揮者、独奏者を招いての公演・録音を盛んに行ったことが、フィルハーモニア管を他のオーケストラに対して特徴付けている点だった。1948年にはクレンペラー、フルトヴェングラー、カラヤンの3人を相次いで定期公演の指揮者とし、リヒャルト・シュトラウス『4つの最後の歌』の世界初演はフルトヴェングラーの指揮でフィルハーモニアによって行われた(1950年5月、作曲者の没後)。カラヤンはフィルハーモニアを率いてヨーロッパ大陸ツアーも成功させ(1952年5月)、それは創立10年に満たない楽団の地位向上に貢献した。イタリアからはトスカニーニ、グィード・カンテッリ、ジュリーニがフィルハーモニアのためにタクトを揮っている。
title: ワンダ・ウィウコミルスカ
text: ソリストとしてはこれまでに世界各地で、ニューヨーク・フィルハーモニックやクリーヴランド管弦楽団、ハレ管弦楽団、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、スコットランド室内管弦楽団、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、シドニー交響楽団などの主要なオーケストラと共演している。また、オットー・クレンペラーやパウル・ヒンデミット、パウル・クレツキ、ジョン・バルビローリ、ピエール・ブーレーズ、ズービン・メータ、クルト・マズアといった指揮者と共演を重ねてきた。レナード・バーンスタインとは芸術的な意見の相違から、二度と共演することはなかった。
title: ニューヨーク・フィルハーモニック
text: その長い歴史の中で必ずしも常に最高の演奏水準を保ってきたわけではないが、伝統的に特に管楽器に名手を多く擁し、幅広いレパートリーに対応できる柔軟性を誇っている。ニューヨーク・フィルの自主制作CD“The Historical Broadcasts 1923 to 1987”のブックレットには、ニューヨーク・フィルの特徴を「どの指揮者にも合わせることのできる『カメレオンのような』柔軟性」と記されている(p.23)。逆に、他のアメリカの主要オーケストラ(たとえば、オーマンディやストコフスキーとフィラデルフィア、セルとクリーヴランド、ショルティとシカゴ、クーセヴィツキーや小澤征爾あるいはミュンシュとボストン)に比べると、特定の指揮者との長期間の結び付きは、ニューヨーク・フィルにはない。
title: デイヴィッド・ゲフィン・ホール
text: マックス・アブロモヴィッツ(英語版)の設計により、1962年にフィルハーモニック・ホールとしてオープンし、ニューヨーク・フィルハーモニックはカーネギー・ホールからここに拠点を移した。
title: ヤング・ピープルズ・コンサート
text: バーンスタイン版は1958年1月18日に同楽団とスタートし、53公演がCBSによりテレビで録画中継された。 長らくカーネギー・ホールで開催されたが、1962年よりリンカーン・センターへ会場を移した。 バーンスタインは1969年にニューヨーク・フィルハーモニックの常任指揮者を辞任した後もヤング・ピープルズ・コンサートを続けていたが、CBSは1972年のホルスト『惑星』の公演を以てテレビ中継を打ち切った。(エンドクレジットでは、次回の公演がマーラーである旨のアナウンスがあるため、打ち切りになった事が窺える)
title: ニューヨーク・フィルハーモニック
text: 1969年にバーンスタインが音楽監督を辞任した後、人選は難航したが、ジョージ・セルが音楽顧問としてつなぎ、1971年から作曲家として名高いピエール・ブーレーズが常任指揮者となった。ブーレーズは徹底してオーケストラを鍛え直し合奏精度を高めたものの、現代音楽を多く扱う一方ではスタンダードなクラシック音楽のレパートリーには無関心であったから、その治世には賛否両論があった。
title: アントニン・ドヴォルザーク
text: アメリカの人々はこの高名な作曲家の渡米を心から歓迎した。当時のアメリカは、音楽については新興国ではあったが、潤沢な資金でメトロポリタン・オペラやニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団、あるいはアルトゥール・ニキシュが指揮者を務めるボストン交響楽団など高い水準の演奏が行われていた。しかし、自国の音楽家育成については緒に就いたばかりで、音楽院自体がその機能を十全には果たしていない状態であった。ドヴォルザークの音楽院院長就任はこうした状況打破に対する期待を持たせるものであった。1892年10月からドヴォルザークは講義を開始した。
title: 庄司紗矢香
text: その他、テミルカーノフ指揮ロンドンフィルハーモニア管弦楽団、ユーリ・シモノフ指揮モスクワ・フィルハーモニー管弦楽団、尾高忠明指揮BBCウェールズ交響楽団、佐渡裕指揮マンチェスターBBCフィルハーモニック、コペンハーゲンDR放送交響楽団、マドリッド王立劇場管弦楽団などと各地で演奏。
title: チェーピン・A・ハリス
text: バイロイト音楽祭はリヒャルト・ワーグナーのオペラ・楽劇だけを上演する目的で1876年に開幕した。音楽監督は置かれず、その時々の最高のワーグナー指揮者が招かれる。オーケストラのメンバーはドイツ圏各地のオーケストラ団員から集められる。構成傾向は時期によって変わり、ウィーンフィルのメンバーが多かった時期、東独勢中心だった時期など様々である。フランスなど他言語圏から参加が得られる年もある。レコーディングはワーグナーのオペラ・楽劇がほとんどであるが、バイロイト祝祭劇場のこけら落としの際にベートーヴェンの交響曲第9番が演奏されたことにちなんで、ヴィルヘルム・フルトヴェングラーの指揮による2種(1951年と1954年)とカール・ベーム(1963年)の指揮による3種類の「第九」の録音がある。
title: NBC交響楽団
text: NBC交響楽団の生みの親は、RCA社の会長デイヴィッド・サーノフ(英語版)であった。RCA社は1926年からラジオ放送ネットワークNBCを運営しており、同ネットワークは主にフィラデルフィア管弦楽団およびボストン交響楽団の演奏の放送を行って好評を博していた。1930年からはライヴァルであるCBSも同様にニューヨーク・フィルハーモニックの演奏(主としてトスカニーニ指揮による)を毎土曜午後に放送していた。サーノフは決してクラシック音楽に明るかったわけではないが、オーケストラ演奏が多くの聴取者に好まれていること、そしてそれが一般聴取者にも知られた有名指揮者による場合、その効果は絶大であることを承知していた。
title: 佐渡裕
text: また、バーンスタインの流れを汲む「ヤング・ピープルズ・コンサート」の開催や、毎年12月に開催される「サントリー1万人の第九」の総監督・指揮、さらに2008年4月6日からテレビ朝日の『題名のない音楽会』(シリーズ)第5代目司会者を務めるなど、多方面で活躍している。
title: 小林研一郎
text: 2007年以降毎年大晦日に行われている、ベートーヴェンの全交響曲を演奏する「ベートーヴェンは凄い! 全交響曲連続演奏会」において、ロリン・マゼールが単独で指揮をした2010年を除き、毎年全曲単独で指揮している。最初に担当したのは2006年12月31日(2003年の同コンサート開始以来の中心的指揮者で、2004、2005年に単独で指揮していた岩城宏之が同年中に死去したことに伴い、追悼コンサートとして1曲ずつ担当した9人の指揮者の一人として)、交響曲第7番を指揮。
title: 新日本製鐵八幡硬式野球部
text: ニューヨーク交響楽団(ニューヨークこうきょうがくだん、英:New York Symphony Orchestra)は、かつてアメリカ合衆国のニューヨーク市に存在したオーケストラ。1878年、レオポルド・ダムロッシュによってニューヨーク・シンフォニー・ソサエティーの名で創設された。長い間、フィルハーモニック・シンフォニー・ソサエティー・オブ・ニューヨーク(現:ニューヨーク・フィルハーモニック)とは熾烈な競争を繰り広げた。また、カーネギー・ホールを1891年に建築したアンドリュー・カーネギーからは特別の支援を受けた。ドイツ音楽を得意とするニューヨーク・フィルハーモニックに対し、ニューヨーク交響楽団は色彩豊かなフランス音楽やロシア音楽を好んで演奏することで知られた。
title: ザ・シンフォニーホール
text: こけら落としとして朝比奈隆指揮の大阪フィルハーモニー交響楽団によるワーグナー作曲「ニュルンベルクのマイスタージンガー」前奏曲等の演奏が行われ、以降、現在に至るまで、日本を代表するコンサートホールの一つとして、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団やウィーン・フィルハーモニー管弦楽団などの海外主要オーケストラや、マウリツィオ・ポリーニやヨーヨー・マなどの、世界的に著名なアーティスト個人および団体の関西圏また西日本における来日公演会場として使われてきている。
title: リッカルド・ムーティ
text: ニューヨーク・フィルはマゼールを音楽監督に迎えてから、同じくムーティの登場回数を大幅に増やしてゆく。マゼールは当初から契約更新をしないと明言しており、当初はムーティを後任として推挙していた(断念後はバレンボイムを推挙した)。それを受けてフィルハーモニックはムーティに就任を再三打診するも、固辞される。代わりにムーティは定期的な客演を約束し、2009-2010年はツアーを組むなど首席客演待遇で進める事が合意された。しかしムーティは2008年に、ニューヨークのライバルであるシカゴ交響楽団への就任を表明する。これによりフィルハーモニックのザリン・メータ総裁は失望の意を示し、今後の関係断絶をほのめかした。後に和解を果たし、2009年のツアーは予定通り実施されることになった。
title: シャトレ座
text: 1876年から、エドゥアール・コロンヌのコンセール・コロンヌ管弦楽団が本拠を置き、チャイコフスキー、グリーグ、R.シュトラウス、ドビュッシーらが自作の棒を振った。1900年には、マーラーがウィーン・フィルを引き連れ、自作を披露した。
title: シャルル・デュトワ
text: 主な客演としては、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、フィルハーモニア管弦楽団、パリ管弦楽団、北ドイツ放送交響楽団、バイエルン放送交響楽団、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団、シュターツカペレ・ドレスデン、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団、また、シカゴ交響楽団やニューヨーク・フィルハーモニックなどのビッグファイブをはじめとする全米の主要なオーケストラにも頻繁に登場している。
title: パシフィック・ミュージック・フェスティバル
text: パシフィック・ミュージック・フェスティバル札幌(Pacific Music Festival Sapporo 略称:PMF、ピー・エム・エフ)は、1990年に20世紀を代表する指揮者、作曲家のレナード・バーンスタインがロンドン交響楽団とともに北海道札幌市で創設した国際教育音楽祭。
title: 下野竜也
text: デビューCDである『大栗裕作品集』(大阪フィルハーモニー交響楽団 / ナクソス)は、2003年にワールド・リリースされた。2004年9月には、川久保賜紀のヴァイオリン独奏、新日本フィルハーモニー交響楽団との協演でメンデルスゾーンとチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲のCD(エイベックス・クラシック)をリリース。2006年7月には、大阪フィルハーモニー交響楽団とのブルックナー交響曲第0番のCD(エイベックス・クラシック)がリリースされた。
title: フルート協奏曲 (ニールセン)
text: 1965年9月15日 東京文化会館でジュリアス・ベイカーのソロ、渡邉暁雄指揮の日本フィルハーモニー交響楽団。
title: ニューヨーク・フィルハーモニック
text: バーンスタインは音楽監督を退いた後も、桂冠指揮者としてこのオーケストラと密接な関係を保ち、最晩年まで演奏会での共演やレコーディングを重ねた。1960年代に完成させたマーラーの交響曲全集(一部別のオケ)は、世界最初の偉業である。その他、ベートーヴェン、シューマン、ブラームス、チャイコフスキー、シベリウスの交響曲全集と、モーツァルト、ハイドン、メンデルスゾーン、シューベルト、ドヴォルザーク、ショスタコーヴィチの主要交響曲を録音し、管弦楽作品と協奏曲もバロックや古典から現代曲まで、膨大な数のレコーディングを残した。自身の作品も含め、コープランドやエリオット・カーター、ルーカス・フォス、ウィリアム・シューマンなど、現代アメリカの音楽を積極的に演奏した。アイヴズの交響曲第2番を世界初演(1951年)したのも、バーンスタイン指揮によるニューヨーク・フィルである。
title: モスクワ音楽院
text: モスクワ音楽院(正式名称、チャイコフスキー記念国立モスクワ音楽院、ロシア語: Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского、英語: Moscow Tchaikovsky Conservatory)は、ロシアの音楽学校。 世界最高峰の音楽教育機関で、パリ音楽院、ジュリアード音楽院と並ぶ世界三大音楽院の一つ。
title: ウエスト・サイド物語
text: バーンスタイン自身による複数の録音(1961年 ニューヨーク・フィルハーモニック、1983年 ロサンジェルス・フィルハーモニック)がある他、しばしばオーケストラのレパートリーとして実演や録音が行なわれている。
title: モントリオール交響楽団
text: 歴代首席指揮者には、イーゴリ・マルケヴィチやズービン・メータなどが名を連ねている。1970年の大阪万博で初来日。ベルリン・フィル、ニューヨーク・フィルなどが居並ぶ中で無名に近い存在だったが、当時の首席指揮者フランツ=パウル・デッカーが手塩にかけた合奏力の高さを披露し、同団の名を日本人に印象付けた。
title: レナード・バーンスタイン
text: 1969年にニューヨーク・フィルの音楽監督を辞任した後は常任指揮者等の特定のポストには就かず、ウィーン・フィル、イスラエル・フィル、バイエルン放送交響楽団、ロンドン交響楽団、フランス国立管弦楽団などに客演した。ことに同じユダヤ系作曲家であるグスタフ・マーラーの交響曲の演奏は自ら“自分で書いたような気がしてくる”と言うほどで、数々の演奏を残した。音楽解説者・教育者としても大きな業績を残し、テレビ放送でクラシック音楽やジャズについての啓蒙的な解説を演奏を交えて行った。マイケル・ティルソン・トーマス、小澤征爾、大植英次、佐渡裕など多くの弟子を世に送り出したことでも知られる。
title: ロンドン交響楽団
text: 1904年に、クィーンズホール管弦楽団のメンバーを中心に、英国初の独立採算、自主運営のオーケストラとして発足。同年6月9日に、クィーンズホールにおいて、ハンス・リヒターの指揮で第1回コンサートを開催した。その後、リヒターは首席指揮者に就任し、1911年にエドワード・エルガーにその座を譲るまで楽団の基礎を固める。エルガーの後も、アルトゥール・ニキシュ、トーマス・ビーチャムなどの錚々たる名指揮者が首席についているほか、カール・ベームやレナード・バーンスタインが総裁に就任している。
title: ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団
text: この時代のロンドン・フィルの録音を聴くと、コンセルトヘボウ管と似た柔和で上品な表現が加わり、ハイティンクのオーケストラ・ビルダーとしての実力の高さがうかがい知ることができる。ハイティンクは離任後もグラインドボーン音楽祭などで同団と親密な関係を続けた。ハイティンクからショルティの時代にかけてロンドン・フィルはコンセルトヘボウ管、シカゴ交響楽団という、しばしば世界一と讃えられる名門オケとの兼任指揮者を戴くことになり、大きな自信を抱くことになった。二人の指揮者はレコーディングにおいて両手兵を適時適所に使い分けることになり、上述のショスタコーヴィチ交響曲全集などは典型である。
title: 詩篇交響曲
text: セルゲイ・クーセヴィツキーの委嘱により、ボストン交響楽団の設立50周年を記念して作曲された。しかし世界初演は1930年12月13日にブリュッセルにおいて、エルネスト・アンセルメ指揮のブリュッセル・フィルハーモニック協会(Société Philharmonique de Bruxelles)によって行われた。直後の12月19日にクーゼヴィツキーとボストン交響楽団がアメリカ初演を行っている。
title: クリスティアン・ティーレマン
text: 2010年は、ウィーン・フィルの創設者であるオットー・ニコライの生誕200年にあたる記念年であった。そのため、ニコライの生誕の地ケーニヒスベルク(現カリーニングラード)において、ウィーン・フィルによるガラ・コンサートが催されたが、その指揮を任されたのもティーレマンであった。このように、楽団からも絶大な信頼が寄せられている。
title: 戦争レクイエム
text: 1963年の1月3日~5日、7日、8日、10日の6日間にわたって、ロンドンのキングズウェイ・ホール(英語版)でデッカによりレコーディングが行われた。オーケストラはバーミンガム市交響楽団からロンドン交響楽団に変わり、指揮はブリテンが1人で行った。テノールとバリトンの独唱者は初演に引き続きピアーズとフィッシャー=ディースカウが務め、今回はヴィシネフスカヤの参加が可能となったため、ようやくブリテンが構想した理想的な独唱者が一堂に会することとなった。なお、当時フィッシャー=ディースカウはデッカと契約関係になかったため出演交渉には困難が予想されたが、カルショーに頼まれたブリテンがフィッシャー=ディースカウに電話をかけ、フィッシャー=ディースカウは当時の契約会社に交渉し、デッカの録音に自分が参加することを認めさせた。
title: ジャン・ワン
text: 1979年、10歳の時にアイザック・スターンに見いだされた。その結果、『中国のアイザック・スターン/毛沢東からモーツァルトへ』に出演しアメリカ留学への道を開いた。11歳の時、カミーユ・サン=サーンスのチェロ協奏曲を上海交響楽団と共演した。
title: 名誉指揮者
text: 客演指揮者として招聘された音楽家に贈られる地位・称号として名誉客演指揮者(Honorary Guest Conductor)がある。オーストリアの指揮者でウィーン・フィルコンサートマスター、ウィーン・トーンキュンストラー管弦楽団音楽監督、ボン市立交響楽団常任指揮者として活躍したワルター・ウェラーが、ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団の名誉客演指揮者だったことはその一例である。
title: カルロ・マリア・ジュリーニ
text: ジュリーニは39歳で名門ミラノ・スカラ座の音楽監督に就任し、EMIと契約してフィルハーモニア管弦楽団と多数の録音を残すなど早くから活躍しているが、日本において名声を確立したのは、シカゴ交響楽団と録音したシューベルト、ドヴォルザーク、ブルックナー、マーラーの各交響曲第9番のいわゆる「第九」シリーズが発売され、ロサンジェルス・フィルハーモニックの音楽監督に就任した1970年代後半になってからである。また、ウィーン・フィルと完成させたブラームス交響曲全集、ロサンジェルス・フィルとのベートーヴェンの交響曲、ベルリン・フィルとのモーツァルトの交響曲でも高い評価を受けた。最晩年にはミラノ・スカラ座フィルハーモニー管弦楽団とともにベートーヴェンの交響曲全集のレコーディングに取り組んだが「第九」を録音せずに死去し、プロジェクトは未完に終わった。
title: ニューヨーク・フィルハーモニック
text: ニューヨーク・フィルのかつてのホームグラウンドだったカーネギー・ホールのオープンは、1891年の5月5日のことである。1893年にはドヴォルザークの交響曲第9番「新世界より」の世界初演を、アントン・ザイドル指揮で行った。
title: セルフカバー
text: モーツァルテウム (Mozarteum) は、オーストリアのザルツブルクにある団体で、名称はザルツブルク出身の大作曲家、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトに由来する。現在
title: ロイヤル・コーラル・ソサエティ
text: 第二次世界大戦末期の空襲でロイヤル・アルバート・ホールが被災し、ロイヤル・コーラル・ソサエティも出直しを余儀なくされたが、戦後は、1928年から39年間にわたり常任指揮者を務め、名合唱指揮者と謳われたマルコム・サージェントの指導の下、イギリス最高のシンフォニック・コーラスとして再建されている。1967年のサージェント没後は、ウィン・モリス、メレディス・デイヴィス、ラースロー・ヘルタイらが指揮者となり、1995年以降はリチャード・クックが常任指揮者を務めている。
title: フェスティバルホール
text: これまでに、カラヤン、バーンスタイン、イーゴリ・ストラヴィンスキー、フランツ・コンヴィチュニー、ベルリン・フィル、ウィーン・フィル、ミラノ・スカラ座、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団などといった錚々たるアーティスト達が来演してきている。
title: ヘンリー・ウッド
text: それでも、その創始から共に歩んできたプロムス(1927年にBBCに運営が引き継がれ、「BBCプロムス」と呼称されていた)ではウッドは中心的存在であり続けた。BBCはマーラー「千人の交響曲」英国初演(1930年)など重要なイヴェントではほとんど必ずといっていいほどウッドにタクトを任せている。
title: ヴィリー・ボスコフスキー
text: 1956年にヒンデミットに率いられウィーン・フィルのコンサートマスターとして初来日し、ブラームスの二重協奏曲をチェロ首席奏者のエマヌエル・ブラベッツと演奏。その後もカラヤン、ショルティが率いるウィーン・フィルのコンサートマスターとして来日。そのときには東京体育館で「シュトラウスの夕べ」、日本武道館で「ウィンナ・ワルツの夕べ」を開催した。東京体育館の演奏会終了後には、会場を出た聴衆が感動の余りボスコフスキーを取り囲み、ホテルに向かう車が30分程動けない事態になったという。ウィーン・フィルハーモニー四重奏団としても来日している。
title: 前橋汀子
text: 国際的に活躍。ストコフスキーの指揮によりカーネギー・ホールでアメリカ・デビューを果たしたほか、ズービン・メータ、クルト・マズア、小澤征爾、クリストフ・エッシェンバッハら著名指揮者のもと、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団やロサンジェルス・フィルハーモニック、クリーヴランド管弦楽団などの一流オーケストラとも共演している。ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団やチューリヒ・トーンハレ管弦楽団とは録音も行なってきた。
title: グリゴリー・ソコロフ
text: これまで行なった演奏会は、いつしか1000回以上に達し、ニューヨークのカーネギー・ホールやウィーンの楽友協会ホールにおける演奏などでは、しばしば批評家の熱狂的な賛辞を勝ち得てきた。レパートリーは非常に幅広く、バッハやモーツァルト、ベートーヴェン、シューマン、ショパン、ブラームス、スクリャービン、ラフマニノフ、プロコフィエフを得意とし、また、18世紀以前の作曲家、たとえばウィリアム・バードやフローベルガー、フランソワ・クープランにも意欲的に取り組んでいる。慎重に活動を続ける芸術家ではあるが、近年はフランスのレーベルを通じて発表される録音の量も増えており、2002年のパリ・リサイタルの模様は、映像監督のブルーノ・モンサンジョンによってDVDに収録され、発表された。
title: 音楽の広場
text: ほぼ毎回オーケストラ(交響楽団)のメンバーが出演していた番組。尾高忠明指揮・東京フィルハーモニー交響楽団がレギュラー格であったが、回によっては朝比奈隆指揮・大阪フィルハーモニー交響楽団など、他の指揮者とオーケストラが出演する場合や、司会の芥川也寸志が指揮台に上ることも多かった。
title: ラプソディ・イン・ブルー
text: 日本においては、1955年9月11日に日比谷公会堂にて、近衛秀麿の指揮、アメリカ人ピアニストのセイモア・バーンスタインにより初演された。
title: セルゲイ・クーセヴィツキー
text: 1920年にボリシェヴィキ政権を嫌ってパリに脱出、1924年にボストン交響楽団常任指揮者に任命され、アメリカに移住(1941年にアメリカ合衆国市民権を取得)。それから24年にわたって、ボストン交響楽団を、単にアメリカ合衆国の一流オーケストラとしてだけではなく、世界的水準を持ったオーケストラに育て上げ、同楽団はアメリカ5大オーケストラの一つに数えられるようになる。サマー・コンサートやタングルウッド音楽祭における教育プログラムも、クーセヴィツキーの発案による。録音も数多く残しており、しばしばCDにも復刻されている。録音のほとんどは評論家から好意をもって迎えられてきた。クーセヴィツキーの著名な門人にレナード・バーンスタインがいる。
title: ルネ・フレミング
text: 2010年、ロンドンでのBBCプロムズの最終夜で、フレミングはリヒャルト・シュトラウス、ドヴォルザーク、スメタナの曲を歌っている。この年の11月、チャーリー・ヘイデン・カルテット・ウエストはジャズCD「ソフィスティケイテッド・レイディーズ」を発売したが、このCDにフレミングは客演歌手として参加している。歌っているのは、ネッド・ワシントンとヴィクター・ヤングの作になる「A Love Like This」である。また、2010年12月、リリック・オペラ・オヴ・シカゴの理事会は、同オペラ・カンパニーの歴史において初めてクリエイティヴ・コンサルタント(=独創性についての相談役)を置き、フレミングを初代相談役に指名したことを発表した。
title: スティーヴン・ハフ
text: リサイタルや室内楽で活躍する傍ら、シカゴ交響楽団やロサンジェルス・フィルハーモニー管弦楽団、トロント交響楽団、フィラデルフィア管弦楽団、ロンドン交響楽団、ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団、ボストン交響楽団、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、イギリス室内管弦楽団、バーミンガム市交響楽団、ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団などと共演して協奏曲の独奏者も務めてきた。これまでに40点以上のCDを制作している。サン=サーンスとラフマニノフのピアノ協奏曲全曲の音源で知られている。
title: マネス音楽大学
text: ニューヨーク交響楽団でコンサートマスターを務めたヴァイオリニストのデイヴィッド・マネスにより創設された。ウラディミール・ホロヴィッツが教鞭をとった唯一の音楽学校である。作曲家のジョルジュ・エネスコやエルンスト・ブロッホ、指揮者のジョージ・セルといった巨匠が教授だったこともあり、その規模にしては音楽理論の教室や作曲学科、指揮学科の充実ぶりでよく知られる。ニューヨークに存在する音楽学校の例に漏れず、著名なピアニストや声楽家、オーケストラ奏者を数多く輩出している。1989年より同市内にある総合大学ニュースクール大学と提携し、2005年に公式に同学の名称を冠することになった。ニュースクール傘下の提携大学間の単位の相互交換や人的交流が古くから認められている。
title: ウィーンフィル・ニューイヤーコンサート1990
text: ニューイヤー・コンサートの指揮者は、1987年のヘルベルト・フォン・カラヤンを皮切りに、ウィーン・フィルが信頼を寄せる名指揮者が交代で登壇するようになった。1990年は、インド出身であるがウィーン音楽大学でハンス・スワロフスキーに指揮法を学び、ウィーン・フィルとも長きにわたって共演しているズービン・メータが、東洋人として初めて指揮台に立った。
title: 大植英次
text: 広島市佐伯区で生まれ、4歳よりピアノをはじめる。ティンパニ、トロンボーン、フルート、ホルンなど多くの楽器を経験。桐朋学園で斎藤秀雄に師事、1978年に小澤征爾の招きで渡米 。ボストンのニューイングランド音楽院で学んだ。タングルウッド音楽祭に参加。幼少の頃からの憧れであったバーンスタインと出会い、各地の演奏会で助手をつとめた。1990年の第1回PMF音楽祭では病で帰国したバーンスタインの代演をしている。なお、バーンスタイン没後、遺族からバーンスタインが最後のコンサートで使った指揮棒とジャケットを形見分けされている。
title: ジェームズ・コンロン
text: 1974年にピエール・ブーレーズの招きでニューヨーク・フィルハーモニックと初共演を果たし、その後はボストン交響楽団やシカゴ交響楽団、ピッツバーグ交響楽団、クリーヴランド管弦楽団、フィラデルフィア管弦楽団、ミネソタ管弦楽団、ロサンジェルス・フィルハーモニック、ワシントン・ナショナル交響楽団など、北米やヨーロッパの主要なオーケストラに客演した。
title: ノヴェンバー・ステップス
text: この『エクリプス』の録音を、武満と親しくニューヨーク・フィルハーモニックの副指揮者を務めたことのある小澤征爾が同フィル音楽監督のレナード・バーンスタインに聴かせたところ、バーンスタインが非常に気に入り、これら日本の楽器とオーケストラとの協奏曲を書いて欲しいと武満に依頼することになる。そしてニューヨーク・フィルハーモニック125周年記念委嘱作品としてこの『ノヴェンバー・ステップス』が作曲され、1967年11月9日、ニューヨーク・リンカーン・センターにおいて、鶴田錦史と横山勝也のソロ、小澤の指揮でニューヨーク・フィルハーモニックにより初演された。なお、ニューヨーク・フィルハーモニック125周年記念の委嘱作品が『ノヴェンバー・ステップス』のみであるかのような記述が世に散見されるが、委嘱は他の多くの作曲家にも依頼されており、武満のこの作品はそれらの中の一つである。
title: ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
text: 9代目の常任指揮者を決める楽団員投票では、クラウディオ・アバドが、有力な対抗馬で半ば「当選確実」とも一部でささやかれていたロリン・マゼールを破って選ばれ、1990年に就任した(敗れたマゼールはショックで1999年までの9年間、ベルリン・フィルと決別した)。アバドは任期全般でレパートリーを広げることに尽力したが、自身の健康面の問題で2002年のシーズン限りで辞任。後任の最大有力候補はサイモン・ラトルとダニエル・バレンボイムの2人だったが、楽団員による投票によりラトルが常任指揮者に選ばれた。ラトルは、ベルリン・フィルを政府から完全に独立させた。
title: 吹奏楽
text: 大規模の管楽アンサンブルやオーケストラの管打楽器セクションを想定して書かれた曲も広義の吹奏楽曲として扱う場合がある。モーツァルトのセレナーデ、ストラヴィンスキーの「管楽器のシンフォニーズ」、シュワントナーの曲群、ペンデレツキの「ピッツバーグ序曲」、黛敏郎の「トーンプレロマス'55」などが挙げられる。
title: シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン音楽祭
text: オーケストラアカデミーは1987年にレナード・バーンスタインによって創設され、世界中から100人近くの若い演奏家がオーディションで選ばれる。毎夏ザルツァウ州立文化センターを会場に国際的な指揮者が招かれる。常任指揮者はクリストフ・エッシェンバッハ。
title: 名誉監督
text: 上位には桂冠指揮者や桂冠音楽監督などの称号もある。2001年1月1日に大阪シンフォニカーの桂冠音楽監督・首席指揮者にトーマス・ザンデルリングが就任したのはその例である。
title: 平原まこと
text: フランク・シナトラ、ナタリー・コールなど、海外アーティストのコンサートにも参加。服部克久率いる東京ポップスオーケストラでカーネギーホールへの出演、宮川泰と名匠「宮川組」でシカゴ公演など数多くのコンサートで成功を収めている。
title: ニューヨーク・フィルハーモニック
text: 創立はウィーン・フィルハーモニー管弦楽団と同じ1842年、この年の4月に「フィルハーモニック・ソサエティ・オヴ・ニューヨーク」(Philharmonic Society of New York)が設立され、同年12月7日にユーレリ・コレルリ・ヒルの指揮のもとで初めてのコンサートが開かれた。演目はベートーヴェン第5交響曲、カリヴォダの序曲など。
title: ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団
text: ゲヴァントハウス弦楽四重奏団は1808年に結成され、2008年に結成200周年を迎えた世界最古の弦楽四重奏団で、結成から現在まで継続して首席奏者たちにより演奏活動が行われている。歴代メンバーには、メンデルスゾーン・ブラームス・チャイコフスキー、これら3つのヴァイオリン協奏曲の各初演ヴァイオリニストの3名が名を連ねている。
title: コチシュ・ゾルターン
text: シカゴ交響楽団、シュターツカペレ・ドレスデン、サンフランシスコ交響楽団、ニューヨーク・フィルハーモニック、フィルハーモニア管弦楽団、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団など、世界の最も重要なオーケストラと共演し、演奏・録音活動に携わった。
title: バークリーメソッド
text: バークリー音楽大学は1945年に当時音楽大学がクラシックが主流であった中、ジャズなどのポピュラー音楽を扱う大学として創設される。その後、アメリカで最も古い音楽大学であるニューイングランド音楽院と共に当時、未開拓であったポピュラー音楽教育の発展に大いに貢献していく。しかし、日本では穐吉敏子を始めとする多く日本人が卒業しているためバークリー音楽大学の方が知名度が非常に高いこともあり、これらの音楽理論や音楽教育を形容してバークリーメソッドと呼ばれる由縁となる。