クイズ問題: 三角形の胴を持ち、3本の弦が張られている、ロシアやウクライナの民族楽器は何でしょう?
答え: バラライカ

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: バラライカ (カクテル)
text: スピリッツ+ホワイト・キュラソー+レモンジュースのサイドカー等のバリエーションの1つとして誕生したカクテル。他のバリエーションと比べると無味無臭のウオッカを使う分、柑橘類の風味や甘さが強く出た味になっている。バラライカとは三角形の共鳴胴をもつロシアの弦楽器の事。ウオッカ=ロシアのイメージから名付けられたものだが、副次的にカクテル・グラスの三角形を楽器のバラライカに見立てることもある。
title: 久野氏
text: バラライカ(ロシア語: балала́йка、ラテン文字化: balalaika, balalajka, balalayka)は、ロシアの代表的な弦楽器の1つ。よりロシア語の発音に近付けた、バララーイカとも呼ばれる。
title: フレーム越しの恋
text: 名前はペルシア語で百個の弦を意味する。アラム語のプサントゥリアやアッカド語のパントゥールが語源という説もある。北インドやイラク、トルコにも伝わっており同様の名前で呼ばれる。ギリシアではサンドゥーリと呼ばれる楽器がある。ハンガリーを中心とする東欧地域で見られるツィンバロム(ルーマニアではツァンバルなどとも呼ばれる)、ドイツやスイスなどのチロル地方のハックブレット、イギリス、アイルランド、アメリカなどで使われるダルシマー や中国の揚琴(ヤンチン)、朝鮮半島の洋琴(ヤングム)、モンゴルのヨーチン、タイのキム(キムチンとも)等も同類の楽器である。
title: 一五一会
text: これら洋楽器の他、世界中に広く分布するリュート属の民族楽器などとも類似性がある。 ユーラシア大陸のサズ(トルコ)、ドゥタール(中央アジア)、ドンブラー(カザフスタン)、コムズ(キルギス)、タンブール(ウイグル)などとは構造や調弦などに類似点が見られる。 中国の楽器阮咸とは、構造(ネックとボディを別々に作って仕込むタイプ)のみならず、弦の数(4本)や調弦(1度-5度)までがほぼ同じである。中国の楽譜も数字譜なので、今後の研究や交流、演奏の実践が俟たれる。
title: バラライカ (月島きらりの曲)
text: なお、曲名のバラライカとは、ロシアの弦楽器の1つ。プロモーションビデオからは、ロシア風を思わせる演出が端々に見られる。一例としてコサックダンスを思わせる楽曲の進行と振り付けがあり、バレエを思わせる衣装や、サーカスやピエロが用いられている。
title: ロシア帝国
text: 19世紀後半はロシアの伝統音楽でも革新のなされた時代であり、「バラライカの父」といわれるワシーリー・アンドレーエフはバラライカの改良に生涯を賭し、それにドムラとグースリの両弦楽器を加えて、1896年、最初のロシア民族楽器オーケストラを結成した。ロシア民謡も得意であった歌手シャリアピンはアンドレーエフと親交をもち、また、バラライカに対する造詣も深かった。
title: ドムラ
text: ドムラ(ロシア語:домра)は、3本もしくは4本のスチール弦と丸い共鳴板を持つロシアの弦楽器である。12世紀にモンゴルの侵入とともにロシアに持ち込まれたものと考えられる。現在のデザインは1869年にワシーリー・ワシリエヴィッチ・アンドレーエフによって改良されたもので、オリジナルの楽器の正確な記述は残っていない。今日では、ドムラはピックで弾かれ、バラライカアンサンブルの主メロディーを担当することが多い。
title: スチェパン・ラージン
text: スチェパン・チモフェエヴィチ・ラージン(ロシア語: Степан Тимофеевич Разинスチパーン・チマフィェーイェヴィチュ・ラーズィン、1630年 - 1671年6月16日(旧暦では6日))は、コサックのアタマンで、モスクワ・ロシア南部において貴族とツァーリの官僚機構に対する大がかりな抵抗運動を指揮した。日本でもいわゆるロシア民謡である『ステンカ・ラージン』と共に名高い。しばしばステンカ・ラージン(露: Сте́нька Разин、英: Stenka Razin)とも呼ばれるが、「ステンカ/ステニカ」(Стенькаスチェーニカ)は「ステパン/スチェパン」(Степан)の縮小形の一つで愛称・卑称として用いられる。
title: サズ
text: サズ(Saz)は、ペルシア・アゼルバイジャン・トルコ・バルカン半島諸国で一般的な、長いネックを持つリュート属の撥弦楽器である。ブズーキと同様に古代ギリシアのパンドゥーラの子孫の1つで、主にアゼルバイジャンとトルコ国民音楽で用いられる。14~15世紀にアゼルバイジャンで生まれたアーシグというジャンルの音楽で用いられる(アーシグ「Aşıq」という吟遊詩人は、サズを携えて、色々な所を旅し、即興で主に故郷への愛をテーマにした歌を歌う)。同族の楽器にブルガリアのタンブーラ、クロアチアのタンブリッツァがある。
title: ルーマニアの音楽
text: モルドヴァ共和国を含む北東部のモルダヴィア地方では、ツァンバル(ţambal)と呼ばれるツィンバロムとヴァイオリンが最もよく用いられる。20世紀以前には、ヴァイオリンはコブザの伴奏として用いられていた。ヴァイオリン奏者のイオン・ドラゴイが代表的。チャーンゴー(ハンガリー系住民)の演奏家たちも良く知られている。モルダヴィアのブラスバンドはセルビアのものと良く似ている(チョチェクも参照)。ブラスバンドではファンファーレ・チョカルリアが世界的に有名。
title: ロシアの音楽
text: 考古学の直接的証拠は、古代ロシアに様々な楽器が存在したことを示している。ロシアの民族楽器の例としては、リヴェンカ(アコーディオン)や、ザレイカ、スヴィレル、クギクリといった木管楽器類、またブベン、ブベンチ、コクシュニク、コロボチカ、lozhki、ルベル、トレシェトカ、ヴェルトゥシカ、ズヴォンチャルカなどの打楽器類がある。
title: 来目皇子
text: バンドゥーラ(ウクライナ語: Бандура)は、ウクライナの民族楽器。弦鳴楽器の一つ。リュート属に分類される。(ザックス・ホルンボステル分類 321.321)西洋のリュートと東洋の琴を合わせたような外見をしている。音色はピアノとギターを合わせたような音色。50から60までの弦が半音階で5オクターブに渡って調律されている。15世紀に成立した。演奏はコサックの時代以降に盛んになった。
title: 久野氏
text: バラライカはギターと違い、共鳴胴が三角錘形をしているのが特徴。現在の形は19世紀の末に、ロシアの音楽家ワシーリー・アンドレーエフらにより改良・完成されたものである。バラライカにはいくつかの種類があり、音の高いほうからピッコロ・プリマ・セクンダ・アルト・バス・コントラバスなどがある。これらは独奏をはじめ、合奏やバラライカ・オーケストラに用いられ、このうち最もよく演奏される物はプリマである。
title: カザフスタンの音楽
text: 最も馴染みのある伝統楽器は弦楽器である。それらの一つがドンブラであり、カザフスタンの楽器において最も古く人気のある楽器である。遊牧民は2000年以上前から二弦楽器に似た楽器を使用していたと主張するものもいる。ドンブラは5度音程の二弦を使用するリュートに似た楽器である。
title: キルギスの音楽
text: コムズ以外で有名なキルギスの民族楽器としては、フィドルのような楽器キル・キヤク(英語版)や横笛のシビズギ(英語版)、チョポ・チョール(英語版)やテミル・オーズ・コムズ(英語版)のような口琴がある。コムズはキルギスの国民的な楽器であり弦をこすって音を出す。キル・キヤクもまたキルギスのアイデンティティを象徴する楽器であるが、こちらはモンゴルの馬頭琴に似て楽器の構造に馬との深い関連が有り、キルギスの文化において重要な役割を果たしている。キルギスの民俗音楽にはシャーマン的な要素が残っており、ドブルバ(英語版) (片面太鼓)やアサ・タヤク(英語版) (鐘やその他の小道具がついた木製楽器)、そして先ほど挙げたキル・キヤクなどが使用される。
title: 箏
text: 朝鮮には伽耶琴(カヤグム)と呼ばれる12弦の箏があり、前部を膝に乗せ指頭で弾奏する。正倉院に伝わる「新羅琴」はその初期の頃のものと言われる。また、6本の弦と固定フレットを持ち棒(匙)で弾奏する玄琴(コムンゴ)がある。他にレンギョウの枝で擦って奏する7弦の牙箏(アジェン)がある。 日本で20世紀に金属弦に替えたり、小型化したものに沖縄の琉琴や鹿児島県の薩摩竪琴、奄美竪琴などがある。 箏は楽器分類上ツィター属に含まれることもあり、ヨーロッパでの類似楽器としてはツィターが挙げられる。ツィターはヨーロッパの楽器としては一般的なほうではなく、アルプス地方の民俗楽器(特にオーストリア)として扱われている。他に、フィンランドの民俗楽器カンテレも類似楽器の一つに挙げられる。
title: ハーリ・ヤーノシュ
text: 第3曲と第5曲にハンガリーの民族楽器ツィンバロム(ツィンバロン)が使用されていることが特徴的である。
title: ルーマニアの音楽
text: ヴァイオリン、ヴィオラ、コントラバスやツィンバロンが主に使用される。これらは結婚式など、さまざまな場面で使用される。ハンガリー人の音楽は特にhajnaliやlegényesが知られている。チャーンゴーは独特の方言を持ち、その音楽も特徴的なものである。「ウテガルドン(ütögardon、「叩かれたチェロ」の意)」または「ガルドン(gardon)」と呼ばれる、弦を棒で叩いて音を出すチェロに似た独特の弦楽器が有名である。
title: ウィンド・オブ・チェンジ (スコーピオンズの曲)
text: さらに、ロシアの民族楽器で、多少ギターに似た弦楽器のバラライカについても触れている。
title: モリンホール
text: モリンホールは内モンゴルとモンゴル国で、材質や構造や装飾などのほかに、音程にも違いが見られる。2本の弦の音程は、内モンゴルでは高音弦でド(C)、低音弦でソ(G)なのに対し、モンゴル国では高音弦でシ♭(B♭)、低音弦でファ(F)となる。また、三味線のように数種類の調弦があり、演奏者や曲目、地方などにより変更される。
title: カザフスタンの音楽
text: その他演奏で重要な役割を果たす楽器にはコブズ(英語版) (Qobyz) があり、これは本体部分が木彫りで作られている馬頭琴に似た楽器であり、共鳴部には動物の皮、弦と弓には馬の髪を用いている。コブズは中世はるか以前に伝説的なシャーマンQorqytによって考案されたとされている。 ジェティゲン(英語版) (ZhetigenもしくはJetigen、7つの弦) はシターンに似た楽器と考えられており、中国にも似たような楽器がある。弦は長さの違う二つの部分に分かれており、支柱は移動可能であり、動物の骨を使用して作られている。
title: トルクメニスタンの音楽
text: ガルギ・トゥイドゥク (Gargy-tuyduk) はリードの長いフルートに似た楽器であり、伝説によると楽器の起源はアレクサンドロス大王と関わりがあり、古代エジプトに似たような楽器が存在したとされている。起源となった楽器の名称はテュルク諸語で呪いを意味するガルギシュ (gargysh)、ガルガマク (gargamak)、ガルギシャ・ガルマク (gargysha galmak)、ガルギシュ・エトメク (gargysh etmek) などが候補として挙げられている。また、カルギラ (Kargyra) やハルヒラ (Kharkhira) とも関わりがあるとされており、北部のトルコ語話者 (ハカス、ヤクート、トゥヴァ人)などは音楽に合わせ合唱する。ガルギ・トゥイドゥクの音は二つの音域のカルギラに合わせることが一般的である。
title: グースリ
text: グースリ(ロシア語: Гусли)は、ロシアに伝わる弦楽器。中世ロシアにおいては、ロシア正教会が器楽演奏を禁じていたが、グースリはその唯一の例外であった 。
title: スーホの白い馬
text: 「スーホの白い馬」(スーホのしろいうま)は、モンゴルの民族楽器であるモリンホール(馬頭琴)の由来にまつわる物語。
title: 揚琴
text: 世界には、同様な楽器としてイランのサントゥール、ハンガリーなど東欧のツィンバロム、北米の(ハンマー・)ダルシマーなどがある。
title: ロシアのクラシック音楽史
text: 古代スラヴ人の楽器として、ブーベン(タンブリン)などの打楽器、粘土製の笛、縦型フルート、パンフルートなどの管楽器があったとされる。弦楽器については、591年にギリシャ人に捕らえられたバルト海沿岸のスラヴ人が弦楽器を持っていたというビザンティンの記録があり、ポポノフはこれがグースリにほかならないとしている。
title: アコーディオン
text: ガルモン (ロシア語: гармонь (ガルモーニ) 英語: Garmon) はバヤンより古い歴史をもつ、ロシアの伝統的なアコーディオン。ロシア語風に「ガルモーニ」、さらにガルモーニの中でも「小さな可愛いもの」という意味合いをこめた愛称「ガルモーシカ」(ロシア語“Гармошка”)と呼ばれることもある
title: バヤン (楽器)
text: バヤン (Bayan)はロシアあるいはウクライナの民族楽器。俗にロシア式クロマティック・アコーディオンと呼ばれる。現在は民族楽器ではなく、オーケストラの中の楽器やクラシック音楽の中の楽器である。
title: カンテレ
text: カンテレ (kantele) はフィンランドの民族楽器の一つで、ツィター属に属する撥弦楽器の一種である。フィンランドの国民的叙事詩である『カレワラ』の中で、老賢者ワイナミョイネンがカンテレを開発したことになっているため、フィンランドでは民族意識の象徴として扱われることも多い。5弦から40弦まで、用途に応じ、異なる数の弦が張られた楽器を使い分ける。なお、カンテレの外見は様々であるが、一部範疇の弦数の場合の形状は他の諸外国の楽器に近似する場合(持ち運び出来る大きさで弦数の多い物は例えば日本の琴に似る場合がある等)がある。
title: キルギス
text: キルギス人の民族楽器は三弦のコムズが知られる。キュと呼ばれる器楽独奏曲ごとに伝説が残されており、伝統的な作法では、伝説を語った後、キュを演奏していた。
title: ツィガーヌ
text: 本作では、リュテアルを使うことによって、ハンガリーの民族楽器ツィンバロムを連想させるのに大きな効果を発揮しているが、後のオーケストラ伴奏版では代わりにハープが大活躍していることから、彼がソロ・ヴァイオリン以外に、ツィンバロムの劇的な振る舞いにも表現上の多くを依存したという作曲的意図が窺える。
title: コラ (楽器)
text: グリオの楽器にはコラの他にも弦楽器のンゴニ(英語版)、ボロン(英語版)、太鼓のサバール、タバラ(フランス語版、ドイツ語版)、木琴の一種であるバラフォン(英語版)などが知られる。それぞれの家系は扱う楽器が決まっており、コラの家系はコラ、バラフォンの家系はバラフォンの演奏方法を肉親から引き継ぐ。
title: ロシアの音楽
text: タタールの民俗音楽は独特のリズムと5音音階のイントネーションを特徴とする。この特徴はヴォルガ地域の国々に住む、フィンウゴル語族の民族やテュルク系民族にも見られる。歌い手となる女子は、その鋭敏さと優美さから、タタールの民俗音楽において重要な役割を担っている。楽器としてはクブズ(口琴)、クライ(笛)、タリアンカ(アコーディオン)などが使用される。
title: カンテレ
text: また、独特の演奏スタイルを築いていった地域もあり、代表的なものがサーリヤルヴィ、ハーパヴェシ、ペルホンヨキラークソである。 フィンランド中部にあるサーリヤルヴィでは、小さな棒状の木を用いて演奏する「スティックカンテレ」が発展し、北部ポホヤンマー地方のハーパヴェシでは、音を出さない弦を押さえ、周囲の弦すべてをかき鳴らすように演奏するミュート奏法が生み出された。 ペルホンヨキラークソ地域では、他地域の楽器構造が箱型に変化していく中、伝統的な木片をくり抜いて作る彫型のカンテレが長く作られていたことから、高い音(短い弦)が演奏者側になるようにして弾く形が主流となった。
title: 伽耶琴
text: 伽耶琴(かやきん、カヤグム、加耶琴、伽倻琴、朝鮮語: 가야금)は朝鮮半島の伝統的な撥弦楽器。カヤッコ(朝鮮語: 가얏고)とも呼ぶ。
title: カンテレ
text: バルト海沿岸地方には他にも類似した楽器があり、ラトヴィアの クォクレ(kokle) 、リトアニアのカンクレス(Kakles)、エストニアの カンネル(kannel) ロシアにはグースリ(Gusli)などがあげられる。
title: 2020年世界フィギュアスケート選手権
text: ダン・タム(ベトナム語:đàn tam/ 彈三)はベトナムの民族楽器の一つ。フレットのない3弦の楽器である。タムは漢越詞(漢語由来のベトナム語語彙)で三を意味する。棹は長く、指板には可動式のフレットが一つある。角の丸い長方形の共鳴胴は、伝統的にヘビの皮で覆われる。中華人民共和国の三弦に似る。演劇ハット・トゥオンの中で用いられる。
title: トゥーラ (ロシア)
text: 楽器、トゥーラ・アコーディオンはこの街にちなんだ呼び名で、トゥーラはロシアおよび世界中で販売されるこの種の楽器の製造の中心地である。トゥーラは、蜂蜜と生姜入り焼き菓子でできたロシアの伝統的なケーキ、プリャーニクでも有名である。西欧では、トゥーラはおそらくサモワール製造の中心地として最もよく知られている。ここからロシアのことわざで「トゥーラにサモワール持って行くな」という。
title: ロシアの音楽
text: 極東のブリヤート人は、モリンホールと呼ばれる2弦の馬頭琴を用いた独特の民俗音楽で知られる。ポリフォニーは無く、旋律の創作も無い。物語構造を取ることが一般的であり、その多くは有名な英雄の最後の歌とされる長大な叙事詩である(『リンチン・ドルジンの最後の歌』など)。現代のブリヤートのミュージシャンとしては、シベリア語とロシア語の歌詞とロック、そしてブリヤート民謡を融合させる「ウラグシャ」と呼ばれるバンドが存在する。
title: 琵琶
text: 四弦系(曲頚)琵琶は、西アジアのウード、ヨーロッパのリュートと共通の起源を持ち、形もよく似ている。すなわち卵を縦に半分に割ったような形の共鳴胴に棹を付け、糸倉(ヘッド)がほぼ直角に後ろに曲がった形である。五弦系(直頚)琵琶はインド起源とされ、糸倉は曲がらず真っすぐに伸びている。正倉院に唯一の現物である「螺鈿紫檀五絃琵琶」(らでんしたんごげんのびわ、図参照)が保存されている。
title: ワシーリー・アンドレーエフ
text: なお、オーケストラの編成は撥弦楽器のみであり、管楽器は含めなかった。これについて、アンドレーエフは「ドムラ、バラライカ、グースリのオーケストラは、ロシア民謡を伝える上でより魅力的で典型的なものである。吹奏楽器は、その魅力を出せない」と述べている。
title: チャーンゴー人
text: 民俗音楽では、笛や太鼓(dob)・ガルドン(gardon)などを多用し、独特のリズム・音形・響きのある旋律の繰り返しを特徴とした音楽が知られる。ジメシュ・チャーンゴーでは、ハルマージ・ミハーイをはじめとしてバイオリンとガルドンの二重奏が有名。ルーマニア音楽との混交度も強い。
title: ダイバージェンス・イヴ
text: ハーディングフェーレ(ノルウェー語: Hardingfele)はノルウェーの民族楽器である。ヴァイオリンよりやや小型の擦弦楽器で、4本の演奏弦に加え駒の下部に4~5本の共鳴弦が張られているのが特徴である。ノルウェーのハルダンゲル地方で生まれた。別称はハルダンゲル・フィドル、ハリングフェーレ。
title: アコーディオン
text: ガルモンはコーカサス地方や沿ヴォルガ連邦管区にも広まり、現地のアジア系民族の音楽と結びついて改良され、さまざまな種類が作られた。1936年にカザンで開発された「東方風アコーディオン」は、左手側にピアノ配列フリー・ベースをもち、コーカサスその他の民族音楽で今もよく使われている。
title: ミハイル・イサコフスキー
text: ロシア民謡の「カチューシャ(Катюша)」や「ともしび(Огонёк)」を作詞したことで名高い。
title: ロシアの音楽
text: 「クライ」は、バシキールの合奏音楽において最も重要な楽器である。
title: ヴァイオリン
text: ヴァイオリンの起源は、中東を中心にイスラム圏で広く使用された擦弦楽器であるラバーブにあると考えられている。ラバーブは中世中期にヨーロッパに伝えられ、レベックと呼ばれるようになった。やがてレベックは立てて弾くタイプのものと抱えて弾くタイプのものに分かれ、立てて弾くタイプのものはヴィオラ・ダ・ガンバからヴィオラ・ダ・ガンバ属に、抱えて弾くタイプのものはヴァイオリン属へと進化していった。
title: グースリ
text: 撥弦グースリ及び鍵盤グースリはロシア民族楽器オーケストラで用いられる。
title: ワシーリー・アンドレーエフ
text: 1895年に半球型の胴をした3弦の古い楽器が発見され、これをドムラだと考えたアンドレーエフは、この楽器を元にしてドムラの復元・試作を開始する。しかし、後になってこの楽器はドムラではなく、バラライカであることが判明した。また、フォーミンとともにグドーク(3弦を持ち、弓で弾く楽器)の改良に取り組み、この楽器による四重奏を実験したが、これは失敗に終わった。
title: アルバニアの民俗舞踊
text: バイオリン(アルバニア語: Violina)は、19世紀以降に北部でも南部でも普通に使われるようになった。かつては、チェロやラフタ(英語版)の様に縦に持って演奏していたが、今では現実的ではない。
title: 金管楽器
text: 管体が主に真鍮(ブラス)で作られることに由来するが、広義には唇簧管楽器と同じ意味で用いられ、『金属』で出来ているかどうかによらない。例えばツィンクやセルパン、山伏の吹く法螺貝などはいずれも非金属で作られ、また軽量化やコスト低減などの理由で非金属素材を採用する楽器(スーザフォンやブブゼラなど)もあるが、いずれも唇の振動で音を出すため金管楽器に分類される。逆にサクソフォンやフルートは金属製のものが一般的であるが、発音に唇の振動を用いないため、木管楽器に分類される。
title: グースリ
text: 14-15世紀に翼型の改良版として登場した。弦の数は11-30本に増えている。指先で弾いて演奏する。オーストリアやスイスなどで使用されるツィターに似た形である。丸みがかった台形をしているものはプサルテリウムと呼ばれた。このタイプはヴォルガ川流域のマリ人、チュヴァシ人などに広まった。
title: ケン・バウ
text: ケンは複簧管楽器、バウは瓢箪を意味する。瓢箪とはすなわち、この楽器のベルの形状のことである。ベトナムのツィター属の単弦楽器ダン・バウも、以前は素材に瓜が用いられていたことからバウの語が入っている。
title: 口琴
text: 日本で知られている口琴の代表的なものとして、アイヌのムックリ、フィリピン・ミンダナオ島のクビン、台湾タイヤル族のロブ、インドのモールシン、ハンガリーのドロンブ (doromb) 等が挙げられる。中国と台湾では近世までは口琴として記録が残るが、植民地時代以降は日本語による音楽教育の結果、口琴というとハーモニカを指すため、口弦、嘴琴、口簧琴と呼ばれている。
title: 三味線
text: 楕円形の胴に革を張り、棒状の長い棹を取り付けたリュート属弦楽器は、すでに古代エジプトの壁画に見られる。しかしこれが三味線の直接的な祖先かどうかは分からない。一方同じような楽器が中国秦代にも現れ、やがて奚琴となり、トルコ族によって中東に伝えられてラバーブになった。このラバーブが後に中東及びイラン(ペルシャ)のセタールとなったという説がある(胡弓演奏家・原一男による「擦弦楽器奚琴起源説」)。これは「3つの弦(糸)」の意であり、これが三味線の祖先とされる。のち中国に入り、三弦(サンシェン)が生まれる。 琉球王国と中国(福州)との貿易により琉球にもたらされ、宮廷音楽に採り入れられて三線(サンシン)となった。そのため、沖縄県では「サンシン」と「シャミセン」との二つの呼称が併存している。
title: ブズーキ
text: ブズーキ(ギリシア語: μπουζούκι、bouzouki)は現代のギリシャ音楽で中心となる楽器であり、またセルビアやボスニア・ヘルツェゴビナといったバルカン半島の民族音楽でも使用される。さらにアイルランド音楽でも使用される。洋梨を半分に割った形のボディと長いネックを備えた弦楽器である。リュート属で、マンドリンに似ている。ピックで演奏され、鋭い金属的な音が特徴的。
title: 左文字進
text: ダン・トゥ(ベトナム語:đàn tứ/ 彈四)またはダン・ドアン(ベトナム語:đàn đoản/ 彈短)はベトナムの民族楽器の一つ。トゥとは漢越詞(漢語由来のベトナム語語彙)で4を意味する語で、この楽器の弦の本数を表している。 月の形をした共鳴胴を持つ短棹のリュートであり、中華人民共和国の月琴に似ている。現在ではあまり用いられない楽器である。
title: グリオ
text: グリオの楽器にはコラ、ンゴニ(英語版)、ボロン(英語版)、太鼓のサバール、タバラ(フランス語版、ドイツ語版)、木琴の一種であるバラフォン(英語版)などが知られる。それぞれの家系は扱う楽器が決まっており、コラの家系はコラ、バラフォンの家系はバラフォンの演奏方法を肉親から引き継ぐ。
title: ダン・グエット
text: ダン・グエット (đàn nguyệt) と nguyệt cầm は両方とも、「月の弦楽器」を意味している。cầm は中国語の琴 (qín) に由来する漢越詞 (漢語由来のベトナム語語彙) である。名称こそ月琴と関連するものの、ダン・グエットは中国の月琴より棹が長く、その点においてはむしろカンボジアのチャー・プイと似ている。ベトナムでは中国の月琴に当たるものは、ダン・ドアンまたはダン・タウと呼ばれている。
title: ルーマニアの音楽
text: セルビア国境に近いバナト地方では、ヴァイオリンが民俗音楽に多用され、木管楽器と一緒に演奏される。タラゴット(taragot、ハンガリーのターロガトーと同じもので、クラリネットに似たシングルリードの木管楽器。ルーマニアには1920年代に入ってきた)も使われるが、現在ではタラゴットの代わりにサクソフォンも用いられる。
title: ワシーリー・アンドレーエフ
text: ワシーリー・ワシーリエヴィチ・アンドレーエフ(ロシア語: Василий Васильевич Андреев, ラテン文字転写: Vasilii Vasil'evich Andreev, 1861年1月15日 - 1918年12月26日)は、ロシアの民族楽器演奏家、指揮者、作曲家。バラライカをはじめとするロシアの民族楽器を復元・改良し、バラライカ・アンサンブルやロシア民族楽器オーケストラの活動を通じてこれらの楽器とロシア民謡の普及に努めた。
title: 2014年ソチオリンピックの閉会式
text: 韓国の擬人化し白いパジチョゴリをきた老人がカヤグム(伽耶琴)という韓国の琴で『アリラン』を演奏し始めた。それをオペラ歌手のスミ・ジョーがクラシック風に、ジャズでアレンジしたアリランを女性歌手ナ・ユンソンが引き継ぎ、さらに日本出身でピアニストの梁邦彦が白いピアノで弾き、ポピュラーソングにアレンジしたアリランをイ・スンチョルが歌い、韓国の長い歴史を『アリラン』のアレンジで表した。
title: 箏
text: アイヌの伝統楽器の箏であるトンコリ(カーとも言う)は、和琴と類似した構造を持つ(ただし弦は5本)。
title: ダヴル
text: バルカン半島南部において、タパン(tapan)で奏でるリズムは複雑で、数多くの伝統的な拍子の上で多くのアクセントがある。マケドニアでは、タパンは、ズルナやガイダ(英語版)などの他の楽器に付随して最も頻繁に使用され、ブルガリアでは通常、ガイダ(英語版)とガドゥルカと共に演奏される。一方で、アルバニア、ブルガリア、マケドニアの民俗舞踊や民謡の中で、単独でも演奏されている。婚礼や、家庭や村における守護聖人の祝祭日といったブルガリアの村のお祭りでは、何世紀にもわたり、タパンはかけがえのないものであり続けている。
title: 弦楽四重奏曲第2番 (プロコフィエフ)
text: プロコフィエフは、カバルダ民謡の主題を作品中に用いたが、それと同時に独特な和声付けの様式を維持している。民族音楽の特徴は、中東の撥弦楽器や打楽器を模した響きに歴然としており、万策尽くして音響効果を用いる姿勢と結び付いている。第2楽章で背景となる伴奏楽器は、カフカスの擦弦楽器カマンチャを模倣している。
title: アイマラ
text: アンデス地方のフォルクローレの主要な楽器の一つであるサンポーニャは、アイマラが起源であると考えられている(注:ノート:アイマラ参照)。サンポーニャはアイマラ語では「シク (sikuまたはsicuまたはsiqu)」と呼ばれ、サンポーニャを吹いて踊る人を「シクーリ (sikuri)」と呼んだ。スーリシクーリの項も参照されたい。
title: モリンホール
text: モリンホールは、弦の本数が二本の擦弦楽器であり、モンゴルを代表する弦楽器である。モンゴル語で「馬の楽器」という意味である。楽器の棹の先端部分が馬の頭の形をしているため、日本では中国と同じ馬頭琴(ばとうきん、中国語ピンイン:Mǎtóuqín)の名前で呼ばれる。また、日本では物語「スーホの白い馬」の中に出てくる楽器として有名である。
title: ルーマニアの音楽
text: 中央から遠くはなれた、ウクライナに近い北部のブコヴィナ地方では、原始的な吹奏楽器ティリンカ (tilincă) やコブザなどの楽器が用いられる。フルイェラシュ(fluieraş、小さな笛)、あるいはフルイェル・マーレ(fluier mare、大きな笛)とよばれる笛も多用される。ヴァイオリンや金管楽器は現代になってから新たに持ち込まれたものである。
title: ステンカ・ラージン (グラズノフ)
text: ロ短調で、ヴォルガ川の波を表すチェロ、コントラバスの荒々しい響きの上に有名なロシア民謡「ヴォルガの舟唄」がトロンボーン、オーボエの順で奏される。このメロディはステンカ・ラージン及びヴォルガ川、ロシアを表したものとされる。続いて弦が荒々しい動きを見せ、ラージンとその部下の略奪の様が描かれる。一転してクラリネットでペルシアの姫を表す優美な主題が奏される。続いてまたヴォルガの舟唄の変形が荒々しく奏され、姫の主題と絡み合いながら展開部を形成する。シンバルの一打ちで姫がヴォルガ川に投げ込まれる様を表し、コーダではロ長調に転じ、金管楽器でヴォルガの舟唄が朗々と奏された後、全合奏で鎮圧軍に突撃するステンカ・ラージンの軍勢が描かれ強奏のまま終わる。
title: トルクメニスタンの音楽
text: ディリ・トゥイドゥク (Dili tuiduk) はトルクメニスタンの木管楽器である。ディリ・トゥイドゥクはトルクメニスタンの民族音楽で使用されるクラリネットに似た単簧楽器(英語版)である。(この画像を参照) 楽器の音階は6つの指の穴をもつクラリネットよりも大きなものであり、高音域は吐く息の量により制御を行う。 トルクメニスタンのディリ・トゥイドゥクは春に遊牧民により数分間演奏されるもので、リードは高く設定されているが、ヒツジの見張りとして使われるこの道具一式は遊牧民が個々に所有するものであり街に到着するためには金額と時間を要する。
title: 狐 (バレエ)
text: この頃、ストラヴィンスキーは、ジュネーヴのレストランにおいて、ハンガリー人の楽団が使用していた民族楽器ツィンバロンに惹かれ、知り合いを通じてツィンバロンを購入して演奏方法を習得した。ストラヴィンスキーは、この楽器を『狐』および『11楽器のためのラグタイム』(1918年)に使用した。『結婚』にも使用するつもりだったが、最終的に断念した。ストラヴィンスキーはツィンバロムをロシアの民間芸人であるスコモローフがかつて使っていたグースリを思わせるものとして使用した。
title: マラカス
text: マラカス(maracas)は、体鳴楽器に分類されるシェイカーの一種。一般に「マラカス」と呼ぶが、これは「マラカ(maraca)」の複数形である。
title: ニッケルハルパ
text: ニッケルハルパ (スウェーデン語: nyckelharpa \"鍵盤-ハープ\") とは、スウェーデンの民族楽器の1つ。ニュッケルハルパとも。弓で演奏する擦弦楽器であるが、フレットの代わりに弦を押さえるタンジェントという小片をもつキーによって演奏する鍵盤楽器であるともいえる。
title: ヴィオラ・ダモーレ
text: ヴィオラ・ダモーレと同様に共鳴弦を持った楽器に、バリトン(baryton)がある。ノルウェーの民族楽器ハーディングフェーレ(ハルダンゲルヴァイオリン)は、ヴィオラ・ダモーレから派生したものだといわれている。
title: ソフィア・グバイドゥーリナ
text: グバイドゥーリナの作品は、楽器の特異な組み合わせが特徴的であり、ロシアの民族楽器であるバヤンや日本の琴(箏)を西洋のオーケストラと組み合わせたり、打楽器とサクソフォーン四重奏を組み合わせている。また、スクリャービン博物館において一時的にシンセサイザーが設置された際、いち早くこの電子楽器に興味を示し、ソ連における電子音楽の先駆者ともなった。
title: ムックリ
text: ムックリ(mukkuri)は、アイヌ民族に伝わる竹製の楽器。口琴と呼ばれる楽器の一種。ムックル(mukkur/十勝・旭川など)、ムック(mukku/沙流)、ムフクナ(muhkuna/樺太)、ムフクン(muhkun/樺太)とも呼ばれるが、ムックリが現在もっとも一般的な名称である。
title: リュート
text: すでにサーサーン朝ペルシアにおいて、原型となる楽器が用いられていた。滴型の本体と後ろに折れたヘッドを特徴とし、基本的にリュートと同じ形をしている。四弦で、小さな撥を用いていたとされている。「バルバット(英語版)」と呼称されていたらしく、これが西伝してリュートになったといわれる。一方、東伝したものは後漢の頃中国に入り、最初「胡琴」と呼ばれたが、ウイグル語からの音訳で琵琶となったらしい。奈良時代に日本にもたらされた。
title: アルバニアの民俗舞踊
text: フィェル(英語版)(アルバニア語: Fyell)は zumarë(英語版) としても知られている管楽器で、ティン・ホイッスルに似ており、主に北部の羊飼い達によって羊飼いの笛と共に演奏される。楽器には、それぞれ5つの穴がある2つの管から成る。フィェルで演奏されるメロディーはホモフォニーであり、鼻音の様に聞こえ、とても力強い。
title: トンコリ
text: ギターとは違い、胴体部は細長く平べったく直線的な作りで先端は尖っている。胴部には意匠が施されている事もある。各部はアイヌ民族の他の民具同様に人体になぞらえて呼ばれる。ギターヘッドやネックに相当する部分は同様に頭、首と呼ぶ。弦を巻き付ける部位を耳(性感帯のツボがある)、胴体先端の尖った部位は足、足にある弦の付け根はそれを覆うように動物の毛皮を貼り付け、これを陰毛と呼ぶ。
title: シルトス
text: 音楽は、一般にリラ (あるいはケメンチェ、ヴァイオリン)、リュート、サントゥール、ガイダ(英語版)、ウード、バーラマ(英語版)(サズの一種)、ズルナ、ダヴル、タンブリン、ツィンバロム(ギリシア語: σαντούρι)、カーヌーン、ブズーキ、マンドリン、askomantoura等で演奏される。
title: ハンガリー民謡「孔雀は飛んだ」による変奏曲
text: そもそもコダーイは、バルトーク・ベーラとともにハンガリー民謡の蒐集・研究に取り組みその作風の基礎とした作曲家で、本作の主題も蒐集した古いペンタトニックの農民の歌である。
title: アコーディオン
text: ガルモンの語源は、ハーモニカにあたるロシア語“ Гармоника” (garmonika ガルモーニカ)である時代や地域ごとに押引異音式(ダイアトニック式)、押引同音式(クロマティック式)など、さまざまなタイプのガルモンが作られ、外見や機構はバリエーションに富む。
title: 古筝
text: 古筝(こそう、グーチェン、あるいは単に筝、拼音: gǔzhēng)は中国の伝統的なツィター属の撥弦楽器である。弦の本数は地方によって異なるが、現代では21本のものが代表的である。弦の材質には金属弦・絹糸の弦・金属芯のナイロン弦などがある。右手の指にはめた義爪で弦をはじいて演奏する。
title: 一五一会
text: 押さえやすいナイロン弦を採用して幅広い年齢層に対応し、持ち運びがしやすいように軽量化・コンパクト化が図られた。ボディ形状はベーシックや音来の特徴ある形を踏襲せず「亀の甲羅」を意識した楕円形。2006年に発売。価格はベーシックの25%程度に抑えられ、国産弦楽器としてはほぼ限界に近い最廉価版。2009年にマイナーチェンジされ、さらに軽量化・コンパクト化された。スケール長は475mm。このため、ベーシックや音来と異なり、標準の調弦がC-G-C-Gとなっている(#調弦参照)。高音の2弦を1オクターブ高く調弦するのは同じである。大正琴やマウンテン・ダルシマーのようにテーブルに置いたまま演奏できるよう、ヘッドの裏にかかとを付けるという工夫もなされている。名前の由来は、音来と同じくニライカナイ。
title: ナタリヤ・ポポワ
text: シズルシンバル(英: Sizzle Cymbal)は、体鳴楽器であるシンバルの1種。シンバルに穴を開け、そこに鋲(リベット)を打ち込んだシンバルを指す。
title: ザ・ナイト・サイレン〜天空の美情
text: 本作のレコーディングでは、中東のウード、中南米のチャランゴ、アイルランドのイリアン・パイプスを含む多数の民族楽器が使用された。
title: 聖体礼儀
text: 日本正教会で単旋律もしくは混声三部合唱で歌う際に通常用いられるヘルヴィムの歌は、ウクライナのグルコウ (別名フルーヒウ) 出身のロシア正教会の作曲家であるボルトニャンスキーによる三拍子のものを、日本語訳した際に四拍子風に編曲したものである(四部合唱版も存在するがこちらは歌われるのは稀)。
title: カザフスタンの音楽
text: 現代のカザフスタンの音楽において有名な楽団として、カザフスタン国立クルマンガズィ民族楽器交響楽団、カザフスタン国立フィルハーモニー交響楽団、カザフスタン国立劇場とカザフスタン国立室内管弦楽団などがある。民族楽器による管弦楽団は19世紀の有名作曲家でありドンブラ奏者であったクルマンガズィ・サギルバユリ(英語版) (ロシア語名:クルマンガズィ・サギルバエフ) にちなんで名付けられた。
title: ダン・チャイン
text: ダン・チャイン(ダン・チャンニ、ベトナム語:Đàn tranh/ 彈箏)はベトナムの民族楽器の一つ。撥弦楽器である。中国の古筝や日本の箏、韓国の伽耶琴、モンゴルのヤトガなどに似ている。ベトナム北部ではダン・タップ・ルック (ベトナム語:đàn thập lục/ 彈十六)と呼ばれている。長い共鳴胴に金属弦が張られ、可動式の駒と糸巻きは楽器の上部に置かれる。
title: カンテレ
text: 長く民俗音楽を演奏するための楽器として主役の座にあったカンテレは、徐々にフィドルにその地位を奪われることになる。カレリア地方、ラドガ湖周辺から中央、および北オストロボスニア地方にかけては、1830年代頃までカンテレを作っての演奏は珍しいものではなかったが、その他の地域では、17世紀にはすでに一般的なものではなくなっていた。
title: ガムラン
text: カチャピやシトゥル、チェレンプンが有名である。スンダのカチャピ・スリンは、日本の尺八と事の二重奏とほぼ同一の演奏形態であり青銅楽器は存在しないが、これもガムランである。
title: キタラー
text: キタラーは 7弦のリュラー(λυρα、ライアー)が職業用に変化したものである。民衆楽器として使われたより単純な「リュラー」とは違って、キタラーは主として演奏専門の楽人が使用した(キタロードス、kitharoidos、kitharode を参照)。バルビトス(en:barbitos)という楽器もあり、低音専門のキタラーの一種で、東エーゲ海や古代小アジアでは一般に使われていた。
title: ロマ音楽
text: チョチェクは、ブルガリアではキュチェクと呼ばれ、サクソフォンやクラリネット、そして第一次世界大戦以降盛んになったブラスバンド形式の演奏、およびダンスである。チョチェクの音楽は9/8拍子を大きな特徴とする躍動感のあるもので、マケドニア共和国からは多くの世界的に有名な奏者を輩出している。代表的な音楽家には、女性歌手のエスマ・レジェポヴァ、ブラス・バンドのコチャニ・オルケスタルがいる。
title: 月琴
text: 現在の日本で流通している月琴には、骨董品である清楽の月琴と、新品として中華人民共和国から輸入した現行の月琴の2種類がある。両者は名称こそ同じでも、楽器の材質や形状、フレットの位置、弦のはりかた等が違っており、事実上別種の楽器である。両者の音色も、たとえて言えばマンドリンとウクレレほども違う。
title: ルーマニアの音楽
text: オルテニアの民俗音楽とダンスはムンテニアのそれと非常に類似している。ヴァイオリンとバグパイプ、ツァンバル、ギターが多用される。
title: ロシア民族楽器オーケストラ
text: 19世紀末、ロシアの首都サンクトペテルブルクにはイタリア・オペラをはじめとした西ヨーロッパ諸国の音楽とともにさまざまな楽器が入ってきていた。こうした音楽的風潮に対し、「わがロシアの楽器のみによるオリジナルのオーケストラ」を思い立ったのがワシーリー・アンドレーエフである。アンドレーエフは、バラライカやドムラの音楽的可能性を引き上げるため、構造的な改良を施すとともに、奏法も工夫・考案した。「大ロシア合奏団」設立当初はバラライカ群とドムラ群を組み合わせ、2種類のグースリを取り入れた22人編成であったが、その後音域に合わせて開発した4種類のグドークも加わった。
title: シンバル
text: シンバルは、つば広帽子の形に、比較的薄く伸ばした金属でできた楽器で、主に西洋音楽で使われる。同様のものはユーラシア大陸全土に広がっており、仏教に使われるものを鐃鉢(にょうはち)または鐃ばつといい、それと同じもので芝居に使うものを妙はつという。同形のさらに小型のものは、銅ばつ・銅拍子(どびょうし)・手平金と呼ばれる。また、同種の物に非常に小さいシンバルがあり、指に付けて打ち合わせたりして演奏するのでフィンガーシンバルと呼ばれる。クロタルもその一種である。現在の西洋音楽で常用されるものとしては、タンバリンの枠で見ることができる。また、アンティークシンバル(クロタル、クロテイルと呼ばれることもある)というシンバルの形をしている小型の楽器は、形は似ているものの音色や音の性質は全く異なる。
title: アコーディオン
text: 左手側のベース部のボタン鍵盤(まれにベース部もピアノ式鍵盤を採用する場合もある)の配列をピアノの白鍵と黒鍵のように並べたタイプ。コーカサスの民族楽器的な「東方アコーディオン」等で普通に見られる方式。
title: ヴァリハ
text: ヴァリは、伝統的には、竹筒を共鳴器に、その表皮を弦にした楽器である。竹筒の軸に対して平行な切れ込みを2本、細く入れて表皮を薄く剥ぎ、両端を駒に相当する材で持ち上げて張力を持たせて弦にする。弦の長さをさまざまに変えて音階も作る。演奏者は着座し、膝の上にヴァリを立て、両手で抱えて指で爪弾く。伝統的なヴァリはハープに似る繊細な音色を奏でる(演奏例1)。マダガスカル島をフィールドにする民俗学者の飯田卓などは、伝統的なヴァリを「竹ハープ」と紹介する。弦にスチールを用いた場合の音色はツィターに似る(演奏例2)。
title: オリエンタル (キュイ)
text: ヴァイオリンがピッツィカートとアルコでリズムを刻み、これを伴奏としてピアノが東洋的なメロディを奏で、次にヴァイオリンに引き継がれる。このメロディはセルビア民謡「明るい太陽」から採られているが、同時代のロシア作曲家に好まれ、チャイコフスキーの「スラヴ行進曲」やリムスキー=コルサコフの「セルビア幻想曲」でも用いられている。同じメロディが繰り返し奏でられ、最後は消え去るように静かに終わる。