クイズ問題: プラハ市内を流れるヴルタヴァ川 をモチーフにして作られた、スメタナ の組曲「我が祖国 」の第2曲である交響詩は何でしょう?
答え: モルダウ

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: 北の国から
text: 第1話は喫茶店の中で流れる、スメタナ『我が祖国』の第2曲『ヴルタヴァ(モルダウ)』の旋律で始まる。
title: ヴルタヴァ川
text: チェコの作曲家スメタナは連作交響詩『わが祖国』の第2曲でヴルタヴァ川を題材としている。作曲された19世紀後半は、当地はオーストリア=ハンガリー帝国(ハプスブルク君主国)統治下にあり、ドイツ語が広く使われていたこともあってか、同曲は地名と同様にチェコ語名のヴルタヴァだけでなく、ドイツ語名のモルダウとしても知られている。
title: ミオ・アモーレ
text: カップリング曲「Moldau」は、ベドルジハ・スメタナ作曲の交響詩『わが祖国』第2曲「ヴルタヴァ(モルダウ)」に歌詞をつけた楽曲である。
title: わが祖国 (スメタナ)
text: この楽曲でスメタナは、ボヘミアの大きな川の一つの音を呼び起こすためにトーン・ペインティングを用いた。スメタナは、以下のように述べている。
title: 3つのロシアの主題による序曲第1番 (バラキレフ)
text: 続いて第2主題が登場するが、これはチャイコフスキーの交響曲第4番終楽章でも使われたメロディで、婚礼の歌「白樺は野に立てり(Во поле берёза стояла)」による。
title: わが祖国 (スメタナ)
text: 『我が祖国』(わがそこく、(チェコ語: Má Vlast)は、ベドルジフ・スメタナの代表的な管弦楽曲で、1874年から1879年にかけて作曲された6つの交響詩からなる連作交響詩。第2曲『ヴルタヴァ』(モルダウ、バルタバ)が特に著名である。
title: クラースナヤ・ストレラー
text: 1965年から、サンクトペテルブルクの始発駅であるモスコーフスキー駅では、「クラースナヤ・ストレラー」の発車時にレインゴリト・グリエール作曲の「偉大なる都市への賛歌」が駅構内に流されるようになった。ソフィーヤ・ロタールは、この列車をテーマに「クラースナヤ・ストレラー」を歌った。
title: 幻想曲 (ショパン)
text: ドヴォルザークの交響曲第3番第2楽章や、1952年にヒットしたポピュラーソング「雪の降るまちを」には、この曲の序奏のモチーフが現れる。またリストによるとこの複雑な速度設定はショパンとサンドとの対立を描写したものとされている。
title: レオシュ・ヤナーチェク
text: モラヴィア民謡では旋律を三度や六度で重ねることがある。ヤナーチェクは部分的にこの手法を用いることで効果を上げている。これはボヘミア民謡にも共通の特徴であり、ヤナーチェクに先行するスメタナやドヴォルザークもしばしば用いているものである。イーアン・ホースブルグは、ヤナーチェクがこの手法を用いた場合について、「最大の同情がこめられた瞬間においては、...過酷な音楽との対比において、突然きらめく日の光のようにきわ立っている」と評し、例としてオペラ『死の家より』第一幕冒頭を挙げている。
title: ロミ・山田
text: 2016年、スメタナの代表曲『モルダウ』の旋律に自らの歌詞を付け、編曲家・目黒真二を迎えて制作した新曲『さらば燃えた日よ〜モルダウ(我が祖国)より〜』をキングレコードからシングル発売する。
title: スチェパン・ラージン
text: この歌は、日本では与田準一の訳による『ステンカ・ラージン』(「久遠にとどろく、ヴォルガの流れ...」)などで知られている。
title: トロイカ
text: 『トロイカ』(ロシア語: Тро́йка、原題: «Вот мчится тройка почтовая»)は、ロシアの民謡。
title: ともしび
text: イサコフスキーがこの詩を発表したのは第二次世界大戦(ロシアでは大祖国戦争と呼ばれる)の最中のことで、ここに描かれたような別れの光景は当時ロシアのどこでも見られるものだった。この詩はロシアの大衆の心をとらえるところとなり、広く親しまれ口ずさまれるうちに自然発生的にメロディーがつけられるようになった。こうしてできたいくつものメロディーのうち、淘汰されて残ったのが現在知られる歌曲としての「ともしび」である。古い民謡のメロディーが借用されたという説もあるが詳細はわかっていない。同じイサコフスキーの詩「カチューシャ」に作曲したマトヴェイ・ブランテルをはじめ多くの名立たる作曲家がこの詩に作曲したが、いずれも広く知られることなく忘れ去られた。
title: わが祖国 (スメタナ)
text: 音楽的には、『ターボル』から切れ間なく演奏される。前曲から持ち越された主題は、まるで戦いの直後の中にいるかのように演奏される。そのため、この第5曲と第6曲は、第1曲と第2曲のようにペアとして扱われる。ヴルタヴァ川の旅の最後(第2曲『ヴルタヴァ』の最終部)で現れる『ヴィシェフラド』の主題は、『ブラニーク』の最後部にも再現する。『ターボル』にも使われたフス教徒の讃美歌『汝ら神の戦士』が高らかに響き、希望に満ちた未来を暗示しながら、連作の最後を飾るのに相応しく勇壮なクライマックスをもって曲を閉じる。この讃美歌におけるオリジナルの詞は、「最後には彼とお前が常に勝利と共にある」であり、チェコ国家の最終的勝利を映し出している。
title: 赤いサラファン
text: 「赤いサラファン」(ロシア語: Красный сарафан)は、ロシアの歌曲である。
title: スコモローフ
text: ダニーロフの曲集は、ルーシの生活風俗やエピソードを表現する合唱曲や器楽作品に役立つことになった。例えば、ブィリーナを題材にしたニコライ・リムスキー=コルサコフのオペラ『サトコ』(en)第4場で義勇兵士の歌「高く、高く、天高く」はこの曲集から採られたものである。
title: 3つのロシアの主題による序曲第1番 (バラキレフ)
text: 第3主題は陽気な「ピーテル街道に沿って(Вдоль по питерской)」で、この民謡も後にストラヴィンスキーが『ペトルーシュカ』の終幕で使い有名となった。
title: ホヴァーンシチナ
text: 『モスクワ川の夜明け(Рассвет на Москве-реке)』という題名で知られ、しばしば単独で演奏される曲。「前奏曲」(Прелюдия)と訳されるが、草稿には「序奏」(Вступление)と記されている。川の小波、鳥のさえずりなど、モスクワの夜明けの美しさが変奏曲の形式で描かれ、続くオペラ本編の人間たちの壮絶な政治闘争の描写と好対照を成す。主題は、オペラ第3幕に置かれたシャクロヴィートゥイのアリアと関連を持っている。
title: ドナウ川のさざなみ
text: 『ドナウ川のさざなみ』(ドナウがわのさざなみ、ルーマニア語: Valurile Dunării、ドイツ語: Donauwellen)は、ルーマニアの作曲家ヨシフ・イヴァノヴィチが1880年に作曲したワルツ。
title: アーチボルド・ジョイス
text: 代表作は『秋の夢(ロシア語版)』や『サロメの出現』、『千回のキス』など。特に『秋の夢』が著名で、この曲はタイタニック号沈没事故の際に船上で演奏されていたとする説がある。
title: 交響曲第11番 (ショスタコーヴィチ)
text: アレグロのロンド形式による楽章。金管による決然とした革命歌「圧政者らよ、激怒せよ」\"Беснуйтесь, тираны\"に始まり、やがて弦楽器による「ワルシャワ労働歌」\"Варшавянка\"が現れる。不屈の民衆の力を誇示するかのように圧倒的なクライマックスが築かれるが、イングリッシュホルンに悲しげなメロディが奏され、最後はチューブラーベルの乱打が帝政ロシアへの警鐘を示す。この楽章ではゲオルギー・スヴィリードフのオペレッタ「ともしび」から「雷鳴の夜はなぜつらい」も引用されている。
title: カチューシャの唄
text: 劇場公演から流行歌が生まれた前例としては、1910年(明治43年)に自由劇場で、1913年(大正2年)10月に帝国劇場で公演されたゴーリキーの『夜の宿』挿入歌である「どん底の歌」(ロシア民謡、作詞:ゴーリキー、訳詞:小山内薫)が流行したケースがあるが、「カチューシャの唄」ほど大規模に流行した例はなかった。
title: ロヴロ・フォン・マタチッチ
text: 訪日直前にプラハの春事件(1968年8月20日)が起こり、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団と関係が深かったマタチッチはこの事件への強い抗議の意思を示すべく、当初予定されていた演目を変更してスメタナの「わが祖国」全曲がプログラムに取り入れられた(第508回定期)。
title: ロシア民謡
text: 日本とロシア帝国やソ連との政治的関係は元々あまり良好とはいえなかったが、ロシア民謡は日本で非常にポピュラーなものとなり、ドイツリートや、呂旋法とほぼ同じ旋法を用いたスコットランド民謡などと肩を並べている。明治の中期頃から戦後まで日本語の訳詞あるいは作詞がなされ、「カリンカ」「ヴォルガの舟歌」「黒い瞳」「アムール河のさざ波」「行商人」「ともしび」「一週間」など、その数は数十曲に上る。「トロイカ」、「ポーリュシカ・ポーレ」などのように、ロシア語と日本語の間で歌詞の意味が大きく異なる曲もある。
title: わが祖国 (スメタナ)
text: 最初の主題には、15世紀から16世紀にかけてイタリアで活動したテノール歌手ジュゼッペ・チェンチ作の『ラ・マントヴァーナ』に由来するメロディが改変されて用いられている。同曲はモルドバ(モルダヴィア)などにも伝わり、民謡の一節に流用され、イスラエルの国歌『ハティクヴァ』のメロディの基礎ともなっている。スメタナの祖国ボヘミアにおいても、民謡\"Kočka leze dírou\"に用いられている。スメタナはこの『ラ・マントヴァーナ』に由来する祖国の民謡のメロディを、第1主題として採り入れたものと思われる。
title: ロシアのすたるじい
text: 「カチューシャ」「満州の丘に立ちて」「モスクワ郊外の夕べ」などは、歌詞の一部をロシア語で歌っている。
title: わが祖国 (スメタナ)
text: 楽曲の最終部分には、第1曲『ヴィシェフラド』の主題も組み込まれている。その他、ヨーゼフ・ランナーの『旅の行進曲』(作品130)のメロディが一部引用されている。
title: 家路 (ドヴォルザーク)
text: 「Goin' Home」は、1930年代には「家路」として日本に紹介されており、以降、様々な日本語の歌詞がこの旋律に載せて作られた。特に、歌い出しの歌詞でもある「遠き山に日は落ちて」として知られる堀内敬三によるものは、戦後長く教科書に教材として採用され、愛唱歌とされるほど定着している。また、学校や公共施設などが夕方の帰宅時刻などを告げる音楽として、この曲を流すことも多い。
title: 交響曲第4番 (チャイコフスキー)
text: この楽章の第2副主題(C)はロシア民謡『白樺は野に立てり(ロシア語版)』による。
title: ガールズ&パンツァー
text: そのほかにも、第2話では「ラデツキー行進曲」が、劇場版では「埴生の宿」が劇中曲として使われている。
title: 我が家何処や
text: 1834年にプラハで初演されたフランティシェク・シュクロウプ作曲のオペラ \"Fidlovačka aneb Žádný hněv a žádná rvačka (Fidlovačka, or No Anger and No Brawl)\" で使用された旋律がベースになっている。また、チェコの首都プラハで毎年恒例のプラハの春音楽祭で、最初にスメタナの連作交響詩『我が祖国』とともに演奏される。
title: わが祖国 (スメタナ)
text: 1874年11月20日から12月8日の間に作曲され、初演は1875年4月4日にアドルフ・チェフの指揮で行われた。ホ短調。『モルダウ』(ドイツ語: Die Moldau、英語: The Moldau)の名でも知られる。『バルタバ』·『ブルタバ』とも表記する。
title: 火の鳥 (ストラヴィンスキー)
text: この作品では民謡を2曲引用している。「王女たちのロンド」の旋律はウクライナの結婚の音楽「как по садику」(庭のまわりで)から取られている。この曲は師のリムスキー=コルサコフが「ロシアの主題によるシンフォニエッタ」作品31の第2楽章の主題として使用している。終曲の旋律は「У ворот сосна раскачалася」(門の所で松の木が揺れる)から取られている。
title: エルベの誓い
text: この事件はソビエト連邦では「エルベ川の出会い」(ロシア語: Встреча на Эльбе)と呼ばれ、また同名の映画(監督はグリゴーリー・アレクサンドロフ、音楽:ドミートリイ・ショスタコーヴィチ)が作られていて、アメリカ合衆国では「エルベ・デイ」(英語: Elbe Day)として記憶されていて、日本ではこのソ連映画の最後に両軍代表が平和を誓いあうシーンから、通常「エルベの誓い」と呼ばれている。
title: 交響的舞曲 (ラフマニノフ)
text: グレゴリオ聖歌「怒りの日」の旋律主題の執拗な引用も際立っている。前述の交響曲第1番をはじめ『死の島』、交響曲第2番、『鐘』、『ヴォカリーズ』、『パガニーニの主題による狂詩曲』、交響曲第3番などとともに、この旋律を効果的に使用した作品の一つである。
title: 山下和仁
text: 「展覧会の絵」「ハンガリー狂詩曲」「火の鳥」は長らく演奏されていないが、ドヴォルザーク「交響曲第9番 新世界より」第2楽章のみ、山下は近年でも好んで演奏している。
title: 全音音階
text: ミハイル・グリンカは『ルスランとリュドミラ』(1842年)で全音音階の下降音階をチェルノモールの主題として用いている。第1幕で婚礼が突然中断され、猛烈な全音音階が聞こえてリュドミラがさらわれるシーンは大変に印象的でよく知られる。有名な序曲ではコーダ部分にこの主題が出現する。『ルスランとリュドミラ』はドビュッシー以前の全音音階の使用例としてよく知られている。グリンカ以来、全音音階はロシアの多くの作曲家によって用いられた。ピョートル・チャイコフスキーは交響曲第2番(1872年)の最終楽章で全音音階を用いている。アレクサンドル・ボロディンは歌曲『眠る王女』(1867年)で全音音階を使っている。ニコライ・リムスキー=コルサコフは交響曲『アンタール』(1868年)で全音音階の下降音階を用いている。
title: 三木市立緑が丘東小学校
text: 掃除の時には華麗なる大円舞曲 (ショパン)・美しく青きドナウ・タイプライター (アンダーソン)・子象の行進等の曲が流れ下校時にはトロイメライが流される。
title: ポーリュシカ・ポーレ
text: ポーリュシカ・ポーレ(ロシア語: Полюшко-поле)は、1934年に作られた曲。ヴィクトル・グーセフ(Виктор Михайлович Гусев, 1909-1944)作詞、レフ・クニッペル作曲。クリメント・ヴォロシーロフに献呈された『交響曲第4番《コムソモール戦士の詩》』の第1楽章の第2主題がのちに独立して軍歌として歌われるようになった。ロシア語のポーレ(поле)は「草原」の意味であり、ポーリュシカ(полюшко)はポーレ(поле)に縮小辞を付けたもの。直訳すれば「愛しき草原よ草原」と言った意味。
title: ウィーンフィル・ニューイヤーコンサート
text: 『美しく青きドナウ』と『ラデツキー行進曲』が、演奏会のラストにアンコールで必ず演奏されるようになったのは、第二次世界大戦後である。『ラデツキー行進曲』における聴衆による手拍子や、演奏者の新年の挨拶が行われるようになったのは、ヴィリー・ボスコフスキー時代からである。クラウス時代には『美しく青きドナウ』や『ラデツキー行進曲』など、人気曲の演奏開始早々に聴衆の拍手喝采と大歓声で演奏が中断されてしまうというハプニングがしばしばあったようである。『ラデツキー行進曲』もそうだが、短いポルカなどは、アンコールにこたえて2度演奏することもあった。
title: わが祖国 (スメタナ)
text: この曲は、ヴルタヴァ川の流れを描写している。ヴルタヴァ川は、Teplá Vltava と Studená Vltava と呼ばれる2つの源流から流れだし、それらが合流し一つの流れとなる。そして森林や牧草地を経て、農夫たちの結婚式の傍を流れる。夜となり、月光の下、水の妖精たちが舞う。岩に潰され廃墟となった気高き城と宮殿の傍を流れ、ヴルタヴァ川は聖ヤン(ヨハネ)の急流 (cs) で渦を巻く。そこを抜けると、川幅が広がりながらヴィシェフラドの傍を流れてプラハへと流れる。そして長い流れを経て、最後はラベ川(ドイツ語名:エルベ川)へと消えていく。
title: モスクワ郊外の夕べ
text: 日本では、穂高五郎、関鑑子、合唱団白樺が、日本語詞をつけている。ロシア民謡として定着しているが、カチューシャやともしびに比べれば知名度が少し低い。フランク永井やザ・ピーナッツも録音を残している。 NHKのロシア語会話でも、1993年8月31日にタイトルが「ロシアの歌”モスクワ郊外の夕べ”を歌おう」という番組が組まれるなど 、よく取り上げられている。加藤登紀子の1994年リリースの「ロシアのすたるじい」で、ロシア語で歌唱している。
title: カズベク山
text: ミハイル・イッポリトフ=イヴァーノフ作曲の組曲『コーカサスの風景』の第2曲「村にて」は、ロシアからグルジア軍道でカズベク山を見て、ジョージアへ入り最初の村での経験をもとにしている。
title: あいの風とやま鉄道線
text: また、これらとは別に倶利伽羅駅ではJR北陸本線時代から『倶利伽羅峠の歌』、市振駅では『村の鍛冶屋』『エリーゼのために』が接近メロディとして使用されている。
title: アブソリュートリー・フリー
text: ザッパが敬愛するストラヴィンスキーのメロディが随所に引用され、「アムニージャ・ヴィヴァーチェ」では『春の祭典』、「ステイタス・バック・ベイビー」では『ペトルーシュカ』からの引用がなされている。
title: フィンランディア
text: 『フィンランディア』が作曲された1899年当時、フィンランド大公国は帝政ロシアの圧政に苦しめられており、独立運動が起こっていた。シベリウスが作曲した当初の曲名は「フィンランドは目覚める」 (Suomi herää) で、新聞社主催の歴史劇の伴奏音楽を8曲からなる管弦楽組曲とし、その最終曲を改稿して独立させたものであった。フィンランドへの愛国心を沸き起こすとして、帝政ロシア政府がこの曲を演奏禁止処分にしたのは有名な話である。初演は1900年7月2日、ヘルシンキで行われた。
title: 交響曲第15番 (ショスタコーヴィチ)
text: ソナタ形式と説明されることがあるが、実際は自由な形式で書かれている。ロッシーニの『ウィリアム・テル』序曲が引用されるが、このことについて作曲者自身は、深夜のおもちゃ屋さんをイメージしたと述べた。なお、息子のマクシムによれば、この曲はドミートリイが子供の頃に最初に好きになった曲であるという。さらに、ウィリアム・テルのロシア語表記の最初の3文字とレーニンのイニシャルが共に\"ВИЛ\"であることから、レーニンがソビエト連邦の指導者であった作曲者の幼年期から青春時代をこの楽章は表しているとする説もある。また、この曲の3連音、4連音、5連音が同時に奏でられる「リズムクラスター」の複雑な箇所は交響曲第2番やストラヴィンスキーの「春の祭典」との関連性も指摘されている。
title: 交響曲第2番 (バラキレフ)
text: 三部形式。「コサック風スケルツォ」と題されている。元来は交響曲第1番のために作曲されたもの。打楽器の一撃の後、コーラングレとオーボエが行進曲風の主題を出し発展していく。トリオ主題はロシア民謡「雪が溶ける」が用いられるが、これはリムスキー=コルサコフの「100のロシア民謡集」から採られている。
title: 森の歌
text: オラトリオ「森の歌」は、ショスタコーヴィチがソ連当局から受けていた冷遇を解決するために作曲された。
title: 4つの最後の歌 (リヒャルト・シュトラウス)
text: 「夕映えの中で」の終結部において、自作の交響詩「死と変容」の一節が引用されている。
title: 反形式主義的ラヨーク
text: 題名はムソルグスキーの諷刺音楽『ラヨーク』にちなんでいる。ソ連の芸術界に吹き荒れた1948年の「ジダーノフ批判」を愚弄するもので、ジダーノフの演説や、スターリンの愛したグルジア民謡「スリコ」が引用され、自国の歴史的な作曲家の氏名さえ正しく発音できない官僚などが短二度音程で「HA!HA!HA!HA!HA!HA!」と槍玉に挙げられている。
title: 錨を上げて (映画)
text: この作品のタイトルの元になったのは同名の軍歌、行進曲の『錨を上げて』である。ちなみにこの作品は1945年7月、つまり第二次世界大戦のポツダム宣言前に公開されている。
title: ヴァレリー・ゲルギエフ
text: 2004年9月、幼少から青年時に過ごした北オセチアの小学校で起こったテロ事件直後の演奏会では、チャイコフスキーの『悲愴』を涙を流しながら指揮したという。
title: サトコ
text: イリメニ湖のほとりで眠るサトコに、ヴォルホヴァが子守唄を歌うが、夜が明けるとヴォルホヴァは溶けて川(ヴォルホフ川)になる。今やノヴゴロドは川によって海への出口を得た。
title: 永田絃次郎
text: 戦後、朝鮮戦争で母親を失う。1960年(昭和35年)、第6次船で祖国の北朝鮮に戻る。その後朝鮮労働党の幹部の前でイタリア歌曲「オー・ソレ・ミオ」を歌い、資本主義者として批判され、不自由な生活を強いられる。その後、近年に至るまで詳細な消息は未詳であり、家族を日本へ送り返そうなどとしたことから一家全員処刑された、或いは炭坑や収容所で亡くなったなどの説が脱北者の証言などによって囁かれていた。
title: 矢田部勁吉
text: 戦前から外国曲の邦訳を手掛け、マルシュナー“Ständchen”(小夜曲)、『囚人/小川のほとり』『母なるボルガ』『ヴォルガの舟歌』、メンデルスゾーン『うぐいす』『緑の森よ』などの訳詞を行っている。戦時中は『第九』の日本語版を創出し、バス独唱を務め、録音も残している(後述)。戦後においてもハイドン『天地創造』、アルカデルト(偽作)『アヴェ・マリア』などの日本語版訳詞を手掛けている。中には編曲や指揮を務めているものもある。
title: カルス (都市)
text: ロシアの作曲家モデスト・ムソルグスキーはオスマン帝国からのカルスの奪還を祝って、1855年に行進曲『カルスの奪還』を作曲した。
title: ヨシフ・イヴァノヴィチ
text: 現在はその作品の多くは忘れられ、1880年に作曲したワルツ《ドナウ川のさざなみ Valurile Dunării》のみが盛んに演奏されている(他にルーマニア王妃エリサベタの筆名を題名としたワルツ《カルメン・シルヴァ Carmen Sylva》が極稀に演奏される)。《ドナウ川のさざなみ》は、その哀愁を帯びた旋律、オーケストレーションの見事さなどから、東欧の作曲家のワルツ作品としては突出して有名な彼の傑作である。
title: 交響曲第2番 (バラキレフ)
text: トランペットによるファンファーレに始まる、ポロネーズのリズムによる終曲。第1主題が数回歌われた後、スネアドラムのポロネーズのリズムの上に、コーラングレにより第2主題が演奏される。これもリムスキー=コルサコフの「100のロシア民謡集」から採られたロシア民謡「我等の庭にある」を用いている。これが調を変えつつ展開されたのち、再現部を経て、中間部の第3主題がヴァイオリンにより甘美に呈示される。これらの主題が様々な形で展開されたのちコーダを迎え、ロシアの交響曲らしく高らかに終わりを迎える。
title: かっこうワルツ
text: 小学校学習指導要領でもたびたび取り上げられ、1958年(昭和33年)には「おどる人形」(ポルディーニ)、「トルコ行進曲」(ベートーヴェン)と共に、1968年(昭和43年)には「トルコ行進曲」(ベートーヴェン)、「ユーモレスク」(ドヴォルザーク)と共に、1977年(昭和52年)には「トルコ行進曲」(ベートーヴェン)、「メヌエット」(ヘンデル)とともに第2学年の共通鑑賞教材に選ばれているが、1989年(平成元年)には「かじやのポルカ」(ヨーゼフ・シュトラウス)、「出発」(プロコフィエフ)、「トルコ行進曲」(ベートーヴェン)となり、その座を失っている。
title: スチェパン・ラージン
text: ラージンは有名なロシア民謡の英雄である。民謡の歌詞は1883年にドミートリー・ニコラエヴィチ・サドフニコフ(Дмитрий Николаевич Садовников)によって付けられた。ロシア人は歌詞の1行目の『川中の島々の影から』(《Из-за острова на стрежень》)という題名を通常使うが、ロシア以外では『ヴォルガ、ヴォルガ、マーチ・ラドナーヤ(母なる河)』(7番の歌詞の冒頭)の題名でも知られている。
title: マズルカ
text: マズルカはバレエにしばしば組み込まれた。なかでもドリーブ『コッペリア』(舞台はポーランド)第1幕のマズルカは有名である。またチャイコフスキーも『白鳥の湖』や『眠れる森の美女』にマズルカを組み込んでいる。 他にも全日本吹奏楽コンクールにて、 2013年課題曲Iとして三澤 慶作曲の 「勇者のマズルカ」という曲が 作られている。この曲はテンポがはじめ 160とかなり速めで、中間部が88でゆったり、 そして再び160、終盤で168と急緩急の 構成で作られている。
title: 年越し
text: オーストリアでは、年越しは通常友人や家族とともに祝う。丁度深夜0時に、オーストリア放送協会が放送するすべてのラジオとテレビ番組はウィーンのシュテファン大聖堂の大鐘、プンメリン (Pummerin) の音、続いてヨハン・シュトラウス2世作曲の『美しく青きドナウ』(Donauwalzer)を放送する。これに合わせて多くの人がパーティやストリートで踊る。ウィーンの各ストリートでは、ウィーン市はバンドやオーケストラ演奏が開催され、多くの人々が集まる。花火は市が開催するものと個人で行うものがある。
title: わが祖国 (スメタナ)
text: チェコ国民音楽として記念碑的な作品を交響詩の連作の形で創作しようとスメタナが考えたのは、オペラ『リブシェ』を作曲していた1869年から1872年の間のことであると言われる。当初は「ジープ」(Říp )、「ヴィシェフラド」、「ヴルタヴァ」、「リパニー」(Lipaný )、「ビーラー・ホラ」(Bílá hora )の5つの地名を各曲の題名として構想していたが、最終的には『ヴィシェフラド』、『ヴルタヴァ』、『シャールカ』、『ボヘミアの森と草原から』、『ターボル』、『ブラニーク』の6曲が作曲された。
title: 家路 (ドヴォルザーク)
text: 「家路」(いえじ、Goin' Home)は、アントニン・ドヴォルザークが1893年に作曲した交響曲第9番『新世界より』の第2楽章「ラルゴ (Largo)」の主題となる旋律に基づいて、ウィリアム・アームズ・フィッシャー(英語版)が1922年に作詞、編曲した歌曲、合唱曲。
title: モスクワ芸術座
text: メレジコーフスキイ「喜びは来らん」
title: 交響曲第3番 (ショスタコーヴィチ)
text: 交響曲第3番 変ホ長調『メーデー』(ロシア語:Первомайская)作品20は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1929年に作曲した交響曲である。
title: マゼッパ (リスト)
text: ユーゴーの叙事詩「マゼッパ」に基づく標題音楽である。ピアノ曲「マゼッパ」と同じ題名ではあるが、単なるその管弦楽編曲版ではなく、同じ曲想を持った別の作品と言えるほど内容と規模が拡大されている。最初にコラールが混じった激しい闘争が来てそれが一旦静まり、トランペットのファンファーレを経て最後の勝利の大行進曲がやってくる。戦闘後の曲の展開などは、むしろ交響詩第3番の「前奏曲」や交響詩第13番の「ゆりかごから墓場まで」に似ている。
title: ヤマハ音楽振興会
text: 「♪ドレミファソ〜ラファミ、レ、ド〜」と生徒たちが歌う「ヤマハ音楽教室」のCM曲は、ドイツの詩人、アウグスト・ハインリヒ・ホフマン・フォン・ファラースレーベンが書いたドイツ民謡のEin Männlein steht im Walde(「小人がひとり森の中で」「小人が森に立っている」)で、ドイツの作曲家、エンゲルベルト・フンパーディンクのオペラ「ヘンゼルとグレーテル」で使用されている楽曲である。教室では「池の雨」の名でレッスン教材となっている。
title: 前奏曲嬰ハ短調 (ラフマニノフ)
text: ラフマニノフの最も有名な楽曲の一つである。西側での名声に力があったのは、作曲者の従兄アレクサンドル・ジロティであった。ジロティは1898年秋に西欧と米国で演奏旅行を行なった際、そのプログラムに本作品を取り上げた。その後まもなくロンドンの複数の出版社によって、「モスクワの大火」「最後の審判」あまつさえ「モスクワのワルツ」と題した出版譜が出回った。アメリカでは、「モスクワの鐘」と題する出版譜がそれに続いた。ジョージ・コブの《ロシア風ラグ》は、この曲を原曲としている。
title: 新世界より (小説)
text: 本作のタイトルはアントニン・ドヴォルザークの交響曲第9番『新世界より』に由来する。この曲の第2楽章を原曲とした歌曲「家路」の歌詞が作中に何度か登場する。
title: 交響曲第11番 (ショスタコーヴィチ)
text: 冬のペテルブルク王宮前が描かれる緩徐楽章。血に染まる金曜日(新暦では日曜日)の静かな、しかし不気味な予感を秘めた音楽で、帝政ロシアの重圧を思わせる。途中、革命歌「聞いてくれ!」\"Слушай\"が印象的に引用される。その後、「囚人」\"Арестант\"(別題「夜は暗い」\"Ночь темна лови минуты\")の引用が低弦に出る。
title: クオレマ
text: 『クオレマ』(フィンランド語: Kuolema)は、アルヴィド・ヤルネフェルトの戯曲。「クオレマ」はフィンランド語で「死」を意味する。1903年に初演され、1911年に改訂された。義弟のジャン・シベリウスが劇付随音楽をつけたことから有名になった。その中でも、後に単独のコンサートピースに編曲された『悲しきワルツ』が名高い。
title: 春の祭典
text: 石原プロモーション制作のテレビドラマシリーズ『大都会』の第3作にあたるPARTIIIの第42話「シージャック強盗団」(1979年7月24日放映)では、第1部「大地の礼賛の春のきざし(乙女達の踊り)」がBGMとして使用されている。このエピソードは、ムソルグスキーの『展覧会の絵』第1曲「小人」も同時に使用された。
title: 3つのロシアの主題による序曲第1番 (バラキレフ)
text: 曲の冒頭、弦楽器が奏するメロディは第2主題を変形したもの。すぐに緩やかな第1主題がフルートに表れるが、これは民謡「白樺はなぜ頭を垂れなかったか(То не белая берёза)」から採られたもの。このメロディは弦楽器に移りしばらく展開される。
title: 交響曲第2番 (チャイコフスキー)
text: しかしながら、『小ロシア』で真の「力作」は終楽章である。ここでチャイコフスキーが、五人組がよしとしたグリンカの伝統に忠誠を示そうとしているのが最も如実に現れている。チャイコフスキーは壮麗な序奏に民謡『鶴』を披露しているが、この手法は、後年ムソルグスキーが『展覧会の絵』の「キエフの大門」を作曲したときの手法に似ている。それからチャイコフスキーは、「アレグロ・ヴィーヴォ」の主部に取り掛りつつ、茶目っ気たっぷりの意図を明らかにする。民謡『鶴』に続く2小節を独り占めさせ、変化に富んだ一連の伴奏に対置する。これほど長々とした展開は、より穏やかな第2主題への推移に余裕を与えない。そこでチャイコフスキーは、予告なしに第2主題を引き入れるのである。
title: ナイチンゲールの歌
text: モスクワ自由劇場の委嘱による3幕の歌劇『夜鳴きうぐいす』(原作:アンデルセン)は、第1幕が1907年から1909年、残りの第2、第3幕が1913年から1914年にかけて作曲された。作曲が中断していた4年の間にストラヴィンスキーの作風は『火の鳥』(1910年)、『ペトルーシュカ』(1911年)、『春の祭典』(1913年)の作曲を経て大きく変化したため、完成した『夜鳴きうぐいす』は1幕とそれ以外の幕で様式に大きな断層が生じることとなった。
title: ヴラディーミル・ド・パハマン
text: なお、日本では一部でパハマンの弾くショパンの『葬送行進曲』を聴くと凶事が起きるという都市伝説が伝わっている。
title: ポロネーズ第15番 (ショパン)
text: 高等中学校の卒業試験を終えた同年の6月にショパンとコルベルクがワルシャワ大劇場に上演を見に行ったロッシーニのオペラ「泥棒かささぎ」第1幕第1場のアリア「さあこの腕の中に (Vieni fra queste braccia)」に影響を受けてその主題が中間部にあらわれる。また当時作曲者は容体が悪化していた妹エミリアら家族で当時プロイセン領だったバート・ライネルツ(Bad Reinerz、現在のドルヌィ・シロンスク県クウォツコ郡ドゥシュニキ=ズドルイ)の鉱泉に出かけており、出発に先立ってこの曲をコルベルクに送ったことから『別れのポロネーズ』という別称が付けられている(中間部の冒頭に「さようなら」と書かれ、その後に「ロッシーニの『泥棒かささぎ』によるアリア」と続けられている)。
title: ペレアスとメリザンド (シェーンベルク)
text: シェーンベルク唯一の交響詩である。最初の構想ではオペラを書く予定でいたが、ドビュッシーが先にオペラを作曲して成功したので、最終的には交響詩に落ち着いた。フォーレ、シベリウスの劇付随音楽(ともに組曲に編曲)とも同様に、メーテルランクの『ペレアスとメリザンド』に基づく。
title: 交響曲第2番 (ショスタコーヴィチ)
text: 合唱は、曲の後半部分において、工場のサイレンとともに始まる。これを「労働者の勝利のモチーフ」と考える説もある(このサイレンは、作曲者自身による注記で、ホルンとトランペット、トロンボーンによるユニゾンに置き換えることができる)。歌詞は詩人アレクサンドル・ベズィメンスキー(ロシア語版)の詩から引用され、「革命前に虐げられていた大衆の苦しみ、革命に勝利した大衆の喜びとレーニンへの賛美」を表現し、曲の最後には、レーニンを称えるシュプレヒコールが持ち込まれているが、ショスタコーヴィチはこのベズィメンスキーの詩については「それらが好きではなく、単に嘲笑っていた。」と伝えられ「うんざりしている」と述べていた。
title: 野良犬 (1949年の映画)
text: 緊迫したシーンにあえて穏やかで明るい曲を流し、わざと音と映像を調和させない〈音と画の対位法〉という手法が本作でも用いられている。劇中の使用例をみると、佐藤刑事がホテルで撃たれるシーンでは、ホテルのラジオから「ラ・パロマ」が流れ、ラストの村上と遊佐が対決する緊迫感あるシーンでは、主婦が弾く穏やかなクーラウのピアノ曲ソナチネ第1番ハ長調作品20−1と、最後に子供達が歌う「蝶々」が流れる。なお、本作では既成曲が多用されており、村上が復員兵に変装し闇市でピストル屋を探すシーンでは夜来香、東京ブギウギ、ブンガワンソロなどの流行歌が使われ、根負けした女スリが情報提供するシーンではヨシフ・イヴァノヴィチのドナウ川のさざなみがハーモニカで演奏される。
title: 雪の降るまちを
text: ショパン作曲「幻想曲ヘ短調作品49」の序奏のモチーフとよく似たメロディーが現れるが、作曲者本人は引用等とはしていない。
title: ターボル (チェコ)
text: 19世紀にチェコで民族意識が高揚すると、フス戦争をチェコ人の民族闘争として解釈する動きが強まった。こうした中、チェコの音楽家であるベドルジハ・スメタナは、連作交響詩「わが祖国」の第5曲でターボルを扱っている。
title: 死の島 (ラフマニノフ)
text: 3/4拍子の中間部を除いて、一貫した5/8拍子の繰り返しにより、不安にうねる波と舟の漕ぎ手の動きが描写されている。コーダでは死を示唆して、他の作品でもラフマニノフが好んでしたように、グレゴリオ聖歌《怒りの日》が引用されている。
title: 楽興の時 (シューベルト)
text: 6曲中最も知られている。シューベルトの存命中から愛好され「エール・リュス」(ロシア風歌曲)として有名であった。三部形式で左手の単調な伴奏を背景に右手が重厚な和音を歌う。NHKラジオ放送「音楽の泉」の主題曲としてもおなじみ。編曲次第では野卑な感じを与える。映画「カルメン故郷に帰る」でも用いられた。レオポルド・ゴドフスキーがこの曲をより複雑にした編曲を残している。また、常磐線いわき駅の発車メロディに採用されている。
title: 交響曲第11番 (ショスタコーヴィチ)
text: 犠牲者へのレクイエムというべきアダージョ。革命歌「君は犠牲になった」\"Вы жертвою пали...\"(日本では「同志は倒れぬ」の題で知られる)をヴィオラが歌う。中間部では革命歌「こんにちは、自由よ」\"Здравствуй, свободы вольное слово\"が引用され、復讐の呼び声のような力強い讃歌へと発展する。その後音楽は再び弱まり、冒頭のレクイエムへと回帰する。
title: スケルツォ第1番 (ショパン)
text: 本作品はその第1作で、青年ショパンの激しい感情が随所に迸っている。背景には祖国ポーランドでのロシアからの圧制に反する蜂起が失敗したことがある。中間部にはポーランドのクリスマス・キャロル『眠れ、幼子イエス』が引用されている。スケルツォ全曲の中では唯一短調で締めくくっている(第2番、第3番も短調であるが、いずれも長調で締めくくっている)。
title: わが祖国 (スメタナ)
text: 1875年10月18日に完成し、初演はそれから約8週間後の同年12月10日に行われた。この曲は、チェコ(ボヘミア)の田舎の美しさを描写しており、鬱蒼とした深い森を思わせる暗い響きで始められる。何かの物語を描写しているわけではないが、曲が進むと夏の日の喜び、収穫を喜ぶ農民の踊り、祈りの情景、喜びの歌が繰り広げられる。そして後半は、チェコの国民的舞踊でもあるポルカが盛大に続けられる。
title: 神よ、あなたの大地は燃えている!
text: 『神よ、あなたの大地は燃えている!』(ラトビア語: Dievs, tava zeme deg! 1943)は、アンドレイエス・エグリーティスの詩、ルーツィヤ・ガルータの作曲によるカンタータ。ガルータの代表作の一つである。表題は『主よ、あなたの大地は燃えている!』とも訳される。歌詞はラトビア語。
title: ドクトル・ジバゴ
text: この内、「秋」と「ハムレット」はいまでもロシアで人気ある詩で、後者は多少迷いながらも重大なことに当たる人の心理を表現していて、パステルナークの死に際してアンドレイ・ヴォズネセンスキーが埋葬時に禁を侵して朗読した。
title: ルル (オペラ)
text: 第1幕第3場には『ローエングリン』の「結婚行進曲」が、そして第3幕にはヴェーデキント自身が作曲した『リュートの歌』が引用されている。また、ベルク自身の『ヴォツェック』から動機の引用が見られるのも特徴である(第1幕第3場での冒頭の引用、第3幕終結部でのマリーの期待を示す空虚五度の引用など)。
title: 小林研一郎
text: 2002年には、「プラハの春」音楽祭のオープニングコンサートにて、東洋人として初めてチェコ・フィルハーモニー管弦楽団を指揮して登場。スメタナの交響詩『わが祖国』を演奏し全世界に同時中継される。
title: アドルフ・チェフ
text: チェフは、1875年4月4日、スメタナの『ヴルタヴァ』の初演を指揮を担当した。同曲は、後に全6曲からなる連作交響詩『わが祖国』の第2曲となる楽曲で、1882年に全曲通しての初演が行われた。この初演時もチェフは指揮者としてステージに立った。
title: 詩編121
text: フェリックス・メンデルスゾーンはオラトリオ「エリヤ」の第28曲「山に向かいて目をあげよ」(Hebe deine Augen zu den Bergen)でこの詩句を用いている。
title: シベリア物語
text: 主演はウラジミール・ドルージュニコフとマリーナ・ラディーニナで、「シベリア大地の歌」、「さすらい人」(バイカルのほとり)、「君知りて」などの歌が多く披露されるミュージカル風の、第二次世界大戦後のシベリア開拓の物語である。
title: プラハの春
text: 当日、国営放送は国歌「ヴルタヴァ(モルダウ)」を流し続けるのみで対外的には何のアナウンスもせず、また国際電話やニュースの外信用テレックスも封鎖され、唯一規制出来なかったアマチュア無線からの発信と、交信に応じた局や傍受したBCLによって事件は全世界の知るところとなった。
title: フォークアート
text: 音楽界では、作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーが異教から刺激を受け、有名な『春の祭典』を作曲した。
title: モスクワ郊外の夕べ
text: 「モスクワ郊外の夕べ」(ロシア語: Подмосковные вечера、英文題名:Moscow Nights)は、ロシアの歌曲である。
title: 抗日パルチザン
text: ドミートリイ・ショスタコーヴィチの交響詩『十月革命』には、『パルチザンの歌』(または『谷を渡り丘を越え』)が取り入れられている。この歌は、日本では『野を越え山を越えて』という題名で知られるが、赤軍パルチザンが、最後に残った沿海州の白軍を打ち砕き、ついに太平洋にまで達した戦いを歌ったものだ。1922年の末、白軍の崩壊を見届けた日本軍がウラジオストクから撤退することによって、ロシア内戦は終結したのである。