クイズ問題: 銀行家の夫の元から家出する主人公ノラ=ヘルメルの姿を描いた、イプセンの代表作は何でしょう?
答え: 人形の家

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: エリノア・マルクス
text: 1886年にはイプセンの『人形の家』をロンドンで上演。自身はノラ役、エイヴリングはヘルメル役、そしてクロクスタ役はバーナード・ショーであった。
title: オットー・ランク
text: オットー・ランクは、1884年4月ウイーンにユダヤ系のローゼンフェルト家の末子として生まれた。ランクというのは最初ペンネームとして使われ、1909年3月に正式の名前として採用された(Taft、1958)。イプセンの戯曲「人形の家」の登場人物、ランク博士から取ったといわれる(Halliwell、1999)。
title: 肝っ玉おっ母とその子どもたち
text: 『肝っ玉おっ母とその子どもたち』(独:Mutter Courage und ihre Kinder)は、ベルトルト・ブレヒトによる戯曲。1939年成立。
title: ベルナルダ・アルバの家
text: 女性に対する性的抑圧の批判も本作の重要なテーマである。イアン・ギブソンは、アデーラは「男の方が女よりも優れているという観念に基づいた社交儀礼を拒否」して性的な自己決定権を主張する「革命的」な女性像であると述べている。フェミニズム批評の観点などから、アデーラはしばしばイプセンの『人形の家』のヒロインであるノラと比較される。
title: ヘンゼル & グレーテル (映画)
text: 『ヘンゼル & グレーテル』(Hansel and Gretel: Witch Hunters)は、2013年のアメリカ合衆国のコメディ・アクション・ホラー映画。トミー・ウィルコラ監督。3Dで製作され、2013年1月25日に公開された。グリム兄弟の童話『ヘンゼルとグレーテル』の後日談であり、ジェレミー・レナーとジェマ・アータートンがヘンゼルとグレーテル、ファムケ・ヤンセンが魔女のリーダーを演じる。
title: 黒姫童話館
text: 代表作である『はてしない物語』や『モモ』を著作したドイツ人作家ミヒャエル・エンデの2000点を超える作品資料を本人寄贈により収蔵、世界で唯一常設展示している施設である。
title: 荒野のおおかみ
text: 『荒野のおおかみ』(こうやのおおかみ、Der Steppenwolf)は、ヘルマン・ヘッセの長編小説。1927年に発表。ヘッセが第一次世界大戦の後再び戦争に向かおうとする社会状況や、急速に発達する文明に翻弄され自らや社会に対して無反省に日々の生活を送っている同時代の人々に対して強烈に批判したアウトサイダー的作品と思われがちだが、人生を永続する一つのものと解釈する絶望的病理を、人格形成の再形成を心理学的知見から試みた作品である。
title: 陰謀のシナリオ
text: 本作は、ペーター・ホゥの小説『スミラの雪の感覚』を原作とする。
title: 家父の気がかり
text: 「家父の気がかり」(かふのきがかり、Die Sorge des Hausvaters)は、フランツ・カフカの短編小説。1917年執筆。1919年『自衛』誌に掲載され、1920年に作品集『田舎医者』に収められた。虫とも動物ともつかない奇妙な生き物「オドラデク」をめぐるごく短い作品。
title: ヘッダ・ガーブレル
text: 『ヘッダ・ガーブレル』(Hedda Gabler, ノルウェー語発音: [2hɛdːɑ ˈɡɑːblər]) はノルウェーの劇作家ヘンリク・イプセンによる戯曲である。1891年1月31日、ミュンヘンのレジデンツ劇場で劇作家も出席して世界初演が行われた。リアリズム演劇の古典であり、19世紀演劇の代表作、世界文学の傑作として評価されている。タイトルロールであるヘッダはしばしば「女ハムレット」と呼ばれ、演劇史上における最も偉大な役柄のひとつとみなされている。日本語では『ヘッダ・ガブラー』と表記されることもある。
title: 煙突掃除人
text: このほかにも、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの「羊飼いと煙突掃除人」(1845年)という物語では、磁器製の煙突掃除人の人形と羊飼いの人形の恋愛が描かれている。羊飼いがタンスと結婚させられそうになった時、煙突掃除人はストーブパイプを通って羊飼いを煙突の上まで誘導し、彼女に愛を告白する。 ルース・レンデルの犯罪/ミステリー小説『煙突掃除の少年』(1998年)は、主人公の変容とアイデンティティを表す、より正式には『Epichnopterix plumella』として識別される、その名前のガ(蛾)を中心的プロット・デバイスとして持っている。
title: Wの悲劇 (映画)
text: 森口昭夫との出会いとなる野外舞台のシーンで、三田静香はアントン・チェーホフ作『かもめ』のニーナのセリフを練習している。ニーナは名声を夢見る女優志望の登場人物。
title: ハンス・ヤーコプ・クリストッフェル・フォン・グリンメルスハウゼン
text: 1669年には、後にベルトルト・ブレヒト(1898 - 1956年)が演劇作品『肝っ玉おっ母とその子どもたち』(1939年、Mutter Courage und ihre Kinder)を作り出す重要な着想点になったともいわれる『放浪の女ぺてん師クラーシュ』を出版した。
title: ロミオの青い空
text: 原作はドイツの作家、リザ・テツナーの『黒い兄弟』(Die schwarzen Brüder)。1990年代の世界名作劇場作品の中では比較的マイナーな原作であり、邦訳(酒寄進一訳)は1988年に福武書店から刊行されている。原作は少年売買や労働の苛酷さを中心にストーリーが展開されるが、本作品では少年たちの生きる様と友情に描写の重点が置かれている。特にロミオの親友であるアルフレドは、物語後半において中心的な役割を担うなど、原作より遥かにクローズアップされている。
title: 変身 (カフカ)
text: 「人間が虫に変身する」というモチーフはカフカの作品のなかで前例があり、1907年ごろに執筆された未完の作品「田舎の婚礼準備」には、主人公ラバンが通りを歩きながら、ベッドの中で甲虫になっている自分を夢想するシーンがある。『変身』のザムザ (Samsa)、「田舎の婚礼準備」の主人公ラバン (Raban) の名はいずれも同じ母音2つと子音3つの組み合わせからなり、作者自身の名カフカ (Kafka) を想起させる。
title: 赤ずきん
text: ドイツにおいて初めて赤ずきんを作品化したのは、ルートヴィヒ・ティークによる戯曲 Tragödie vom Leben und Tod des kleinen Rothkäppchens(『小さな赤ずきんの生と死』1800年)であった。
title: ドイツ文学
text: リアリズムの二巨頭は、テオドール・フォンターネと、スイスのゴットフリート・ケラーである。ケラーは、『村のロメオとユーリア』のような物語のほか、教養小説『緑のハインリヒ』などを著した。フォンターネは、ジャーナリストとして出発したが、『イェニー・トライベル夫人』や『エフィ・ブリースト』などの小説を書いている。フォンターネはその視野を主人公から広げ、社会小説の域にまで発展させた。
title: アトレイユ
text: バンド名は、ミヒャエル・エンデ著の『はてしない物語』の主人公、”少年勇者アトレイユ”からとった。
title: イルゼ・コッホ
text: 2008年の米独合作映画『愛を読むひと』でケイト・ウィンスレットが演じたハンナ・シュミッツは、イルゼがモデルではないかと話題になった。しかし、原作となった小説『朗読者』の著者ベルンハルト・シュリンクは、インタビューでこれを否定している。
title: アマラとカマラ
text: 日本においては、1955年に翻訳出版された『狼にそだてられた子』(アーノルド・ゲゼル著、生月雅子訳 新教育協会)によってこの逸話が紹介されて知られるようになり、教育や児童心理学の分野で度々参考にされている。また、美内すずえの少女漫画『ガラスの仮面』の劇中劇『忘れられた荒野』は、この作品にインスピレーションを得ている。
title: MOTHERシリーズ
text: 主人公の少年・リュカとその双子の兄・クラウスの名前は、糸井が影響を受けたアゴタ・クリストフの小説三部作『悪童日記』『ふたりの証拠』『第三の嘘』に登場する双子からとられている。
title: エンドウ豆の上に寝たお姫さま
text: エンドウ豆の上に寝たお姫さま(エンドウまめのうえにねたおひめさま、丁: Prindsessen på Ærten、豌豆豆の上に寝た御姫様)は、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの童話の一つ。アンデルセンの童話としてはごく短い作品である。
title: 真鍋和幸
text: 日本には東山魁夷の『馬車よ、ゆっくり走れ』という旅行エッセイで初めて紹介された。ハンス・クリスチャン・アンデルセンの『絵のない絵本』の第十四夜にも「リューネブルクの荒野」というこのハイデ地方のことが出てくる。多和田葉子の小説『尼僧とキューピッドの弓』に登場する尼僧修道院は、この地方に所在する。
title: クリスチーネ・F
text: 原作は、『かなしみのクリスチアーネ』(原題: \"Wir Kinder vom Bahnhof Zoo\", 「われらツォー駅の子供たち」)。この実録手記は、1977年から1978年にかけて、クリスチーネ・F本人の口述をもとに、独シュテルン紙の編集者カイ・ヘルマンとホルスト・リークが構成した。撮影期間は1980年8月から11月、ドイツ国内公開は1981年4月3日である。
title: イェヒエル・デ・ヌール
text: 最も著名な著作の一つである『ダニエラの日記』(בית הבובות , 英訳題 The House of Dolls、直訳では『人形の家』、1953年)は、強制収容所内におかれたユダヤ人女性を性奴隷にする制度を描いたものである。著者本人の示唆によれば、作品のモデルは、ホロコーストで亡くなった彼自身の妹であったという。また、『ピーペルと呼ばれた子』(קראו לו פיפל)では、ナチスの少年に対する性的虐待を題材としているが、こちらも同じく収容所で亡くなったデ・ヌールの弟をモデルとしていることが示唆されている。
title: 慶東線
text: 『パンドラの箱』(パンドラのはこ、原題: Die Büchse der Pandora)は、1929年に製作・公開されたドイツの映画である。フランク・ヴェーデキントの戯曲『地霊』『パンドラの箱』(ルル二部作)の映画化であり、ゲオルク・ヴィルヘルム・パープストが監督、ハリウッドから招かれたルイーズ・ブルックスが主演した。パープスト監督とブルックスは続く『淪落の女の日記』(1929)でもコンビを組んでいる。
title: 村岡みどり
text: 『赤毛のアン』刊行時には、花子は邦題として当初『窓に倚る少女』『窓辺に倚る少女』などを考えており、編集者の小池喜孝の邦題案『赤毛のアン』を一蹴したものの、みどりが「あら、すばらしいわ。ダンゼン『赤毛のアン』になさいよ、おかあさん。赤毛のアン、いい題よ。『窓に倚る少女』なんておかしくって」と小池の提案を絶賛したことから、この題に改められた(赤毛のアン#邦題、小池喜孝#『赤毛のアン』の命名者も参照)。
title: リアルプリンセス
text: 童話『眠り姫』と『ラプンツェル』をそれぞれ作家の大山淳子と島本理生が現代に生きる女性たちに置き換えて仕立て直した物語が、朗読とアニメーションを組み合わせた新しい手法を用いて生まれ変わる。第1回「眠り姫」を作家・大山淳子がバリバリに働くキャリアウーマンが真実の愛に気づく物語として仕立て直した「夢のあと」の朗読を広末涼子、第2回「ラプンツェル」を作家・島本理生が女子高生が少女から大人へと成長する物語として仕立て直した「ラプンツェルの思い出」の朗読を葵わかなが担当する。
title: ルードヴィッヒ革命
text: 『ルードヴィッヒ革命』(ルードヴィッヒかくめい)は、由貴香織里による日本の漫画。『別冊花とゆめ』(白泉社)にて、2007年9月号まで連載された。グリム童話をモチーフにした漫画作品で、各童話を王子の目線から別解釈で描く。
title: 伊藤豪
text: アンネフランク作「アンネの日記」菅原卓演出(ファンダーン)
title: 断食芸人
text: 『断食芸人』(だんじきげいにん、Ein Hungerkünstler)は、フランツ・カフカの短編小説。1921年-1922年頃執筆。1922年に文芸誌『新ドイツ展望』にて発表。1924年、「歌姫ヨゼフィーネ、あるいは二十日鼠族」「最初の悩み」「小さな女」とともに『断食芸人―四つの物語』として作品集が編まれたが、刊行はカフカの死の2か月後となった。
title: 人形の家
text: 『人形の家』(にんぎょうのいえ、丁: Et dukkehjem [ed̥ ˈd̥ɔɡ̊əjɛmˀ])は、1879年にヘンリック・イプセンによって書かれた戯曲。
title: メルヘン
text: ヘルマン・ヘッセの『メルヒェン』(1919年)には、第一次世界大戦の悲惨さや、当時の妻との行き詰まった関係に影響されたメルヘンが収められている。
title: 肝っ玉おっ母とその子どもたち
text: この戯曲はブレヒトが亡命先のスウェーデンにて5週間で一気呵成に書きあげたもので、フィンランドの愛国作家ルーネベリの物語詩『ストール旗手物語』が着想のきっかけと言われている。また「肝っ玉」(クーラージュ)というヒロインのあだ名はグリンメルスハウゼンの小説『放浪の女ペテン師クラーシェ』から取られているが、いずれも物語自体はそれほど関わりがない。
title: ヘンゼルとグレーテル (オペラ)
text: 原作は有名なグリム童話『ヘンゼルとグレーテル』である。台本は作曲者の妹であるアーデルハイト・ヴェッテで、はからずも題材と同じ兄妹コンビとなった。1891年から1892年にかけてフランクフルトで作曲され、1893年12月23日にヴァイマルにて初演、後にロンドンやニューヨークでも公演された。フンパーティンクの代表作であり、ワーグナー以後・リヒャルト・シュトラウス(本作の初演を指揮)以前のドイツ・オペラを代表する作品といわれる。また、ワーグナー以後に多く現れたメルヘン・オペラの代表的な作品ともされる。特にドイツ圏では今なお上演回数上位に位置する人気作であり、英米でも比較的人気が高い。
title: ライヘンバッハ・ヒーロー
text: 駐米イギリス大使の子供が誘拐された事件では、誘拐された少女の持ち物として、グリム童話が見つかる。事件に際して221Bの玄関先にパンくずの入った封筒が置かれていたり、誘拐された姉弟がお菓子の廃工場に軟禁されていたりなど、『ヘンゼルとグレーテル』が強調されている。モリアーティは、本作を通じておとぎ話を強調している設定である。
title: アンデルセン物語
text: 童話作家になるのが夢のハンス少年のもとに、眠りの精オーレおじさん(Ole)がやってくる。アンデルセン童話の有名な「マッチ売りの少女」や、「親指姫」、「赤い靴」などのエピソードを織り交ぜて、ミュージカル仕立てのストーリーは展開する。
title: イエンス・ペーター・ヤコブセン
text: 療養を兼ねて、ドレスデン、ミュンヘン、プラハ、ウィーン、フィレンツェ、ローマを歴訪する。1876年の末に『マリィエ・グルベ夫人 Fru Marie Grubbe』刊行。これは17世紀に実在した美貌の貴族女性で、国王の弟・姉婿の騎士・自家の下僕と男性遍歴を重ね、最後は渡船場の女将となったその生涯と内面を描いたものである。反響は大きく、諸外国からも翻訳の申し込みを受ける。1880年、病が重くなる中で奇跡的に『ニルス・リューネ Niels Lyhne』を故郷の家で完成させる。イプセン、ドイツの詩人リルケなどをも感動させたこの作で、ヤコブセンは神に反抗して詩作と恋愛で人間性を高揚させようとし、生きる根拠と目的を失いつつ信念を曲げない人物を創造し、〈無神論者の聖書〉と一部の人には呼ばれた。その後も短編『ベルガモの黒死病』『フェーンス夫人』などを発表し、1885年に結核のため38歳で死去した。
title: マウルブロン修道院
text: この修道院は、ノーベル文学賞受賞作家ヘルマン・ヘッセの自伝的な小説『車輪の下』の舞台としても知られている。『車輪の下』では主人公ハンスがマウルブロン修道院に併設されていた神学校に通うが、ヘッセ自身、マウルブロンの神学校に通っていた時期があった。
title: ドイツ文学
text: ロシア文学やフランス文学とは異なり、ドイツ語圏においては重要な自然主義的長編小説が登場しなかった。アルノー・ホルツはヨハネス・シュラーフとともに抒情詩や『パパ・ハムレット』などの短い散文を制作した。ホルツの方程式『芸術=自然-X』はよく知られており、この等式においてXは限りなく0に近づいていかなければならず、したがって芸術とは現実の写し絵以上のものではないと考えられた。さらに重要なのはゲアハルト・ハウプトマンの貢献で、戯曲『織工』は国際的な賞賛を受けた。自然主義の周縁にはフランク・ヴェーデキントがおり、『春の目覚め』は思春期の性をテーマとして示し、すでに世紀末に位置している。
title: ヴェステルボルク通過収容所
text: 『アンネの日記』で知られるドイツ系ユダヤ人少女アンネ・フランクと彼女の家族は、1944年8月から9月初めまでこの収容所に収容されていた。ヴェステルボルクからの最後の移送列車三台のうち最初に出た列車に乗せられ、アウシュヴィッツへ移送された。そのあとアンネは姉マルゴットとともにベルゲン・ベルゼンへ移送されてそこで死亡、生還者は父オットーだけだった。
title: 悪女フリート
text: ベルトルト・ブレヒトの戯曲『肝っ玉おっ母とその子どもたち』に登場するアンナは、戦場の中を商売稼業をして国々を渡り歩くという、戦時下を生き抜くたくましい女性として描かれているために、しばしば本作を引き合いに出して語られる。またブレヒトは自身の戯曲『コーカサスの白墨の輪』に登場するグルシェについて、「グルシェはブリューゲルの描いた『悪女フリート』のようなところがある」と言っている。
title: モモ (1986年の映画)
text: 『モモ』(Momo)は、1986年の西ドイツ・イタリアのファンタジー映画。監督はヨハネス・シャーフ(ドイツ語版)、出演はラドスト・ボーケルとジョン・ヒューストンなど。ミヒャエル・エンデによる同名の世界的ベストセラー小説『モモ』の映画化作品である。
title: 未来を乗り換えた男
text: 『未来を乗り換えた男』(みらいをのりかえたおとこ、Transit)は2018年のドイツ・フランスのドラマ映画。 監督はクリスティアン・ペッツォルト、出演はフランツ・ロゴフスキとパウラ・ベーア(ドイツ語版)など。 ドイツの女性作家アンナ・ゼーガースが第二次世界大戦中にナチス政権下を逃れて海外に亡命した自らの実体験をもとに執筆した小説『トランジット(ドイツ語版)』を原作とし、物語の舞台をドイツ占領下のフランスに据え置く一方で、その時代を架空の現代に移し替え、亡命者たちの期待と不安を、今日の難民の姿とも重ね合わせながら描いている。
title: ピピロッティ・リスト
text: リストはザンクト・ガレン州グラブス(Grabs)で生まれた。幼い頃から「ピピロッティ」と呼ばれていた。アストリッド・リンドグレーンの小説『長くつ下のピッピ』からつけられた愛称だった。ウィーン応用芸術大学に1986年まで学び、それから1年間、バーゼル造形学校でビデオを学んだ。
title: わたしとわたし ふたりのロッテ
text: *原作でルートヴィッヒ・パルフィーが指揮している、エンゲルベルト・フンパーディンク「ヘンゼルとグレーテル」はアニメには用いられていない。
title: ふたりのロッテ
text: 『ふたりのロッテ』(Das doppelte Lottchen)は、児童文学作家エーリッヒ・ケストナーが1949年に発表した小説。元はナチス・ドイツ時代に当局に追われていたケストナーが変名を用いて映画の脚本として書いたものであったが、当局に発覚して製作が中止となり、戦後になってから公表された。ちなみに2人の主人公・ルイーゼとロッテの名前は、ケストナーの内縁の妻であったルイーゼロッテ・エンダーレの名前を半分にして名づけられている。
title: 春のめざめ (ミュージカル)
text: 舞台は19世紀末のドイツ。少年メルヒオールと少女ベンドラとの思春期を通して、性への無知と大人達の無理解による悲劇を描く(原副題は「子供達の悲劇」)。原作戯曲は1891年に初演されたが、その後社会問題に発展し、20世紀前半まで長きにわたって上演が禁止されていた。
title: 鏡の国のアリス
text: 宮沢賢治は『注文の多い料理店』(1924年)の広告文の中で、自身の作品の舞台であるイーハトーヴについて「強(しい)て、その地点を求むるならばそれは、(略)少女アリスが辿った鏡の国と同じ世界の中」と記しており、『鏡の国のアリス』を読んでいたことを伺わせる。賢治研究者でもある詩人の天沢退二郎は、これと同じ時期に書かれた『銀河鉄道の夜』の中の、少年ジョバンニが気づかないうちに汽車の中にいるというような場面などに『鏡の国のアリス』との共通点を見いだしている。
title: リューデンシャイト
text: ロリオー(ドイツ語版、英語版)のスケッチ・コメディー「ヘレン・イム・バート」(直訳: 風呂の中の男たち)の登場人物ミュラー=リューデンシャイトはこの街を有名にすることに貢献した。文化館近くのカフェには、彫刻家フリオ・ミュラー=ベケッレによる、ミュラー=リューデンシャイトとドクトル・クレプナーが一緒に浴槽に入った記念碑が設けられている。
title: 荒野のおおかみ
text: この作品の主人公ハリー・ハラーと、作者のヘルマン・ヘッセのアルファベットの頭文字は、同じH・Hとなる。さらに、この作品の最重要登場人物であるヘルミーネは、ヘルマンの女性形であることから、作者の内面を重ね合わせ、自己を分析し、新しい道を切り開くきっかけであったと評されている。
title: 城 (小説)
text: 『城』(しろ、Das Schloss)は、フランツ・カフカによる未完の長編小説。1922年執筆。とある寒村の城に雇われた測量師Kが、しかしいつまで経っても城の中に入ることができずに翻弄される様子を描いている。生前は発表されず、死後1926年にマックス・ブロートによって編集・公刊された。カフカの3つの長編小説『失踪者』『審判』『城』の中では最も成立時期が遅く、また最も長い作品である。
title: フランツ・カフカ
text: 1924年-『歌姫ヨゼフィーネ、あるいは二十日鼠族』執筆。4月からウィーン郊外、クロスターノイブルクのサナトリウムで療養。6月3日、咽頭結核のため死去。恋人デュマント(愛称・ディアマント)が看取った。
title: 児童文学
text: 19世紀初頭に、ヤコブとウィルヘルムのグリム兄弟が『白雪姫』『ラプンツェル』『ヘンゼルとグレーテル』などのドイツの口承を記録し保存に努めた。
title: ネバーエンディング・ストーリー
text: 原作者のミヒャエル・エンデが、登場人物である「幼心の君」に日本人を起用し、その衣装として和服を希望していたことや、監督に黒澤明の起用を要望していたという逸話は、エンデが晩年に日本人の佐藤真理子と結婚したことから類推された宣伝であって、真実ではない。
title: 雪の轍
text: 『雪の轍』(ゆきのわだち、トルコ語: Kış Uykusu、英語: Winter Sleep)はトルコの映画監督・ヌリ・ビルゲ・ジェイランが2014年に制作した映画である。アントン・チェーホフの短編小説「妻」(1892年、英文題名:「The Wife」 )にヒントを得て、夫婦の葛藤をカッパドキアの町を背景にドラマ風に描いている。2014年の第67回カンヌ国際映画祭でパルム・ドール賞(グランプリ)を受けた。
title: ラインハルトの森
text: グリム童話をはじめとする数多くの物語や伝説の故郷であるラインハルトの森は、特に『いばら姫(眠れる森の美女)』の城、ザーバブルク城で知られている。
title: マイエンフェルト
text: ヨハンナ・シュピリの児童文学小説『ハイディ(ハイジ)』(邦題:アルプスの少女ハイジ)の舞台とされている(マイエンフェルトの近くにあるイェニンス村(英語版)が舞台である)。『アルプスの少女ハイジ』の影響により、世界中から観光客が訪れている(中でも最も日本人観光客が多い)。ローマ時代からの歴史を持つブランディス城をはじめ、ハイジの泉やハイジハウス(ハイジ博物館)などが所在する。
title: 白雪姫〜あなたが知らないグリム童話〜
text: 日本での劇場公開時のキャッチコピーは「純粋な娘が次々に男を翻弄していく...」である。
title: 三幕構成
text: 近代演劇においては、イプセンの『人形の家』(1879)(『人形の家』は最初の近代戯曲である)、ブレヒトの『三文オペラ』(1928)、ワイルダーの『わが町』(1938)、カミュの『誤解』(1944)、 T. ウィリアムズの『欲望という名の電車』(1947) 、およびオールビーの『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』(1962) などが三幕構成である 。
title: 三上博史
text: 2006年には『あわれ彼女は娼婦』では演出家・蜷川幸雄と初めて組んでいる。また、マルティン・アウア作「青い星の少年」の翻訳も手がける。
title: ローズ・シアター
text: 2008年1月16日、サー・ピーター・ホールの演出によるアントン・チェーホフの『ワーニャ伯父さん』でこけら落としした。ホールは2004年12月にまだ外側しか完成していない劇場ドームの中で「剥き出しの」『お気に召すまま』 公演も演出している。
title: 赤い靴 (童話)
text: 東京理科大学准教授・中丸禎子は論文で本作に言及している。それによると主人公のモデルはアンデルセンの異父姉カーレン・マリー(Karen Marie, 1799-1846)である。彼の母が、結婚前に私生児として生んだのだが、アンデルセンはカーレン・マリーの存在を恥じて隠そうとした。彼にとってカーレン・マリーは退廃、無知、乱交の象徴で、その存在が自分を貶めることを恐れた。なお、Karen Marieのカタカナ表記は「カーン・マリー」「カーアン・マリー」などが原語に近い。
title: 桂九雀
text: 「後家の本心」(チェーホフ作「熊」の落語化)
title: マックス・ラインハルト
text: 中等学校・高等学校を卒業後、「無口でとても内気な少年」として知られていた彼は、まず銀行の見習いをすると同時に、ブルク劇場のエキストラであるルドルフ・ペラクの演技のレッスンを受けた。マックス・ゴルトマンは1890年4月、ウィーンのマッツラインスドルフにある私設劇場「フュルストリヒ・スルコフスキー私立劇場」でデビューした。この時、彼はラインハルトという舞台名を名乗り、1904年には、家族全員の名前がゴルトマンからラインハルトに変更された。テオドール・シュトルムの小説『みずうみ』に登場する老ラインハルトが名前のモデルだと言われている。
title: 車輪の下
text: 『車輪の下』(しゃりんのした、独語:UNTERM RAD)は、ヘルマン・ヘッセの長編小説。1905年に発表された。なお、邦訳本によっては『車輪の下に』や『車輪の下で』と題するものもある。
title: ドイツ文学
text: 初めのうち好まれたジャンルはノヴェレ(短・中編小説)であり、例としてスイスのコンラート・フェルディナント・マイヤーによる『首飾り』、テオドール・シュトルムの『白馬の騎士』などがある。戯曲では『マリア・マグダレーナ』などを書いたフリードリヒ・ヘッベルのみが記憶されている。のちには長編小説(ロマーン)がノヴェレよりも好まれるようになる。長編の作者としては、グスタフ・フライタークやヴィルヘルム・ラーベなどが挙げられる。
title: 青ひげ公の城
text: バルトークがなぜこの題材に作曲しようとしたのかは定かでない。ただしこの後に続く舞台作品『かかし王子』『中国の不思議な役人』も共に「男女関係の絶望的状態」(グリフィス)にまつわる物語である点は指摘できるだろう。またバルトーク・ペーテルが新校訂版の中で、「バラージュが書いた前口上を読めば、この物語は青ひげを題材にしているが、童話とは大して関係ない。実態は人生そのものを表した寓話であることが分かる」と語っていることも留意すべきであろう。
title: 地球の緑の丘
text: この歌とライスリングの名は、ハインラインの別の作品『ガニメデの少年』においても言及されている。また、同じく別作品の『愛に時間を』の主人公ラザルスは、火星で酒場兼娼館を経営していたころに\"ノイジー\"と出会って、しばらく居候させている。
title: 肝っ玉おっ母とその子どもたち
text: 初演は1941年4月19日、チューリヒにて行われ、テレーゼ・ギーゼが「肝っ玉」を演じた。戦後、東ドイツのドイツ座にて、ブレヒトの妻ヘレーネ・ヴァイゲル主演で再演され、その成果は劇団ベルリナー・アンサンブル設立の基礎となった。ブレヒト自身はヒロイン「肝っ玉」に同情的なだけの演出には批判的であり、ヒロインの行動を客観的に見せることを演出家に促していた。そのために自分の演出による上演の記録を「モデルブック」として出版もしている。
title: トリック・ベイビー
text: 『ヘンゼルとグレーテル』を題材とし現代に置き換えた映画作品。
title: ドッペルゲンガー
text: 文学の中のドッペルゲンガーで、詩に描かれたのは、ハインリヒ・ハイネの『帰郷』93篇の中の1篇に、かつて失恋体験した男性がある月の夜、恋に苦悩している自分の分身(影法師)を見てしまうという内容のものがあり、戦慄的な激しい心情が重々しく叙唱されている。
title: 伊藤豪
text: チェーホフ作「熊」「白鳥の歌」「結婚申込み」演出
title: 恋愛詐欺師
text: また、人を食べる者もいるという。 ヘンゼルとグレーテルの物語に登場した老婆もこのハッグであるとされる。
title: アンネの追憶
text: 1935年のアムステルダムでのアンネとハネリの出会いから始まり、幸せだった頃の2人の友情と潜伏生活に伴う別れ、収容所での過酷な日々と2人の偶然の再会、生還したアンネの父オットーとハネリとの交流を、1979年のオットーによる子供たち向けの講演における回想の形で描き、『アンネの日記』の前日譚と後日譚となっている。
title: 池田香代子
text: グリム童話の翻訳をライフワークとしながら(なお、これについて本人は否定している。)トルコ人のドイツ語作家アキフ・ピリンチの『猫たちの森』の翻訳により第1回日独翻訳賞を受賞。1995年に、ヨースタイン・ゴルデル著『ソフィーの世界』ドイツ語版からの重訳をNHK出版より発表。「ベルリン・天使の詩」などの、ドイツ映画の字幕も担当している。
title: ギムナジウム
text: エーリッヒ・ケストナーの小説にしばしばギムナジウムが登場する。このほか、24年組と呼ばれる漫画家たちによる少女漫画にはギムナジウムを舞台としたものが見られ、ギムナジウムものと呼ばれている。例えば、萩尾望都の代表作である『ポーの一族』中の一篇「小鳥の巣」や『トーマの心臓』、「11月のギムナジウム」において取り上げられている。
title: かもめ (チェーホフ)
text: 『かもめ』(ロシア語で「チャイカ」、Чайка)は、ロシアの作家アントン・チェーホフの戯曲である。チェーホフの劇作家としての名声を揺るぎないものにした代表作であり、ロシア演劇・世界の演劇史の画期をなす記念碑的な作品である。後の『ワーニャ伯父さん』、『三人姉妹』、『桜の園』とともにチェーホフの四大戯曲と呼ばれる。
title: 制服の処女 (1931年の映画)
text: クリスタ・ヴィンスローエ(ドイツ語版)の戯曲『昨日と今日』を原作とし、カール・フレーリッヒの総指揮のもと、女性の舞台監督であったレオンティーネ・ザガンの初の映画監督作品として制作された。主演のヘルタ・ティーレ(ドイツ語版)、ドロテア・ヴィーク(ドイツ語版)をはじめ、主要なキャストはほとんど女優によって占められている。
title: カロリーネ・ヘルフルト
text: 2018年、オトフリート・プロイスラー原作の『Die kleine Hexe(小さい魔女)』映画化の際は、タイトルロールを演じた。
title: 土井美加
text: プロデュース公演にも参加し、イプセン現代劇連続上演では、毛利三彌の演出で社会劇『ノーラ、または人形の家』に出演する。
title: フランツ・カフカ
text: カフカの晩年のエピソードとして、ドーラ・ディアマントより次の様な話が伝えられている。ベルリン時代、カフカとドーラはシュテーグリッツ公園をよく散歩していたが、ある日ここで人形をなくして泣いている少女に出会った。カフカは少女を慰める為に「君のお人形はね、ちょっと旅行に出かけただけなんだ」と話し、翌日から少女の為に毎日「人形が旅先から送ってきた」手紙を書いた。この人形通信はカフカがプラハに戻らざるを得なくなるまで何週間も続けられ、ベルリンを去る際にもカフカはその少女に一つの人形を手渡し、それが「長い旅の間に多少の変貌を遂げた」かつての人形なのだと説明する事を忘れなかった。
title: 三人姉妹
text: 『かもめ』、『ワーニャ伯父さん』の成功により求められて執筆した作品で、のちの『桜の園』とともに「チェーホフ四大戯曲」と呼ばれる。チェーホフは本作がきっかけで、初演時にマーシャ役を演じた女優オリガ・クニッペルと結婚した。
title: ペーター・シュレミールの不思議な物語
text: 『ペーター・シュレミールの不思議な物語』(ペーター・シュレミールのふしぎなぼうけん、Peter Schlemihls wundersame Geschichte)は、1814年に刊行されたアーデルベルト・フォン・シャミッソーの中編小説。幸運の金袋と引き換えに自分の影を失った男の運命を描くメルヘン風の小説であり、ロマン主義文学を代表する作品の1つ。
title: ウィキペディア (小惑星)
text: ロードムービー3部作の2作目であり、ナスターシャ・キンスキーのデビュー作でもあり、彼女は本作でヌードシーンも演じている。ゲーテの『ヴィルヘルム・マイスターの修業時代』を下敷きにしており、登場人物の名前も同作から取っている。
title: シルビオ・ゲゼル
text: また、作家のミヒャエル・エンデはゲゼルの影響を受けており、代表作の『モモ』は彼の思想から着想を得ていると述べている。
title: DICO (ゲーム会社)
text: ヘンゼルとグレーテル
title: ドイツの映画
text: 他にDEFA製作の映画としてはハインリヒ・マン原作でヴォルフガング・シュタウテ監督の『臣民』(1951)、クリスタ・ヴォルフの小説の映画化作品、フランク・バイヤーがユーレク・ベッカー作品を映画化した『嘘つきヤコブ』(1973)、東ドイツ映画として唯一オスカーにノミネートされた『パウルとパウラの伝説』(1973)などがある。
title: ワーニャ伯父さん
text: なお、『かもめ』において作家、トリゴーリンに作者自身の作家生活の内情が投影されていたのと同じように、本作の医師、アーストロフの人物造型にもチェーホフ自身の人格が反映されていると言われている。このアーストロフは開発による森林の減少を憂え行く末を案じる人物として描かれており、このことはチェーホフが19世紀末の時点で生態系の破壊という問題に深い関心を寄せていた証左として特に注目に値する。日本で1990年頃、「森のおじさん」の名で上演された舞台作品は永野裕紀乃が翻案脚本演出した本作品である。
title: 時代は変る
text: 「船が入ってくるとき」は、ベルトルト・ブレヒトとクルト・ヴァイルによる『三文オペラ』の「ジェニーの夢」 - Jenny's Song にインスピレーションを得ていると言われ比較されている。
title: メルヘン
text: ゴットホルト・エフライム・レッシングの戯曲『賢者ナータン』(1779年)では、作中で語られる物語をメルヘンと呼んでいる。ゲーテは、『ヴィルヘルム・マイスターの修業時代』(1796年)作中の「新しいメルジーネ」などのメルヘンを残している。ノヴァーリス『青い花』の作中でも、数作のメルヘンが語られている。ルートヴィヒ・ティークは民衆本やペローの童話に取材したメルヘンを書いた後、「金髪のエッグベルト」(1796年)などの独自に創案した幻想的な作品を書き、ドイツ・ロマン派創作メルヘンの創始者とも言われる。
title: 赤い靴 (映画)
text: アンデルセン童話『赤い靴』を原作としたバレエの主演に抜擢され、一躍スターとなった若きバレリーナが、恋愛とバレエとの間で苦悩した末に悲劇的な最期を迎えるまでを描く。
title: ロリータ
text: 『ロリータ』には原作があると言われ、ドイツの作家で後にナチス系ジャーナリストに転じたハインツ・フォン・リヒベルク(1891年 - 1951年)の1916年の作品『Die verfluchte Gioconda』の中に、Lolitaという少女の出てくる類似のテーマの作品がある。このことはドイツの文芸批評家が発見し、2004年3月に各新聞や文芸誌で報じられた(FAZ.27.03.2004参照)。ナボコフとリヒベルクは15年間を同じベルリンで過ごした同時代人である。文学的本質から言えば、両者は別の文学であるとされる。
title: イルゼ・コッホ
text: リナ・ウェルトミューラー監督のイタリア映画『Seven Beauties』(1975年) で、主人公が誘惑する醜い大女の収容所長は、イルゼをモデルとしている。
title: 女と男のいる舗道
text: カリーナの役名は「ナナ・クランフランケンハイム」、姓は当時アルザス地域圏バ=ラン県にあった片田舎の村の名称、名は、エミール・ゾラの小説『ナナ』(1880年)の主人公と同じである。ナナの髪型は、ゲオルク・ヴィルヘルム・パープスト監督の『パンドラの箱』(1929年)に登場するルイーズ・ブルックス(en:File:Louise Brooks in Pandora's Box.jpg)を模したショートボブであり、本作の暴力的なアンチハッピーエンディングも、同作の影響下にある。ジャン・ドゥーシェは、溝口健二監督の遺作『赤線地帯』(1955年)の影響なしには本作は存在しないと指摘する。ラストショットのロケ地はパリ13区エスキロル街17番地、レストラン・デ・ステュディオ前である。
title: マーク・カックレル
text: 『マルテ・ラウリス・ブリッゲの手記』(Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge)は、1910年に発表された、ライナー・マリア・リルケの小説。『マルテの手記』の通称で知られる。リルケの唯一の長編小説である。デンマーク出身の青年詩人マルテが、パリで孤独な生活を送りながら街や人々、芸術、自身の思い出などについての断片的な随想を書き連ねていくという形式で書かれている。したがって、小説でありながら筋らしいものはほとんどない。
title: WINGS (防弾少年団のアルバム)
text: 前作『花様年華シリーズ』では青春の苦悩や葛藤を描いたが、本作ではショートムービーにヘルマン・ヘッセの『デミアン』からの文章を引用するなど「誘惑に出合った少年たちの葛藤と成長のための話」というテーマで制作された。
title: ヘンゼルとグレーテル (オペラ)
text: 原作であるグリム童話とは異なる設定が多い。最大の改変は母親がほぼ普通な性格の実母になっている点で、そのため、ほぼ全面的なハッピーエンディングの物語である。
title: スウェーデン文学
text: 1930年代には子どもたちが求めているものについて、それまでとは違ったとらえかたがなされるようになった。その具体的な表れが、第二次世界大戦後すぐの1945年、アストリッド・リンドグレーンが発表した『長くつ下のピッピ』である。ピッピの反抗的な振る舞いは、はじめ一部の文化的保守主義者らの反発を引き起こしたが、最終的にピッピは受け入れられ、児童文学は道徳を植え付けるという義務から解放されることになった。
title: アグネス・ベルナウアー
text: ベルナウアーはこの悲劇的な最期により、バイエルンでは“悲劇のヒロイン”として後世に広く語り継がれ、多くの戯曲・音楽等の題材とされてきた。中でもフリードリヒ・ヘッベルの戯曲「アグネス・ベルナウエル」(1855年)や、カール・オルフのオペラ「ベルナウアーの女」 ”Die Bernauerin”(1947年)が有名である。1961年制作のフランスのオムニバス映画『素晴らしき恋人たち』(原題:Les Amours célèbres、ミシェル・ボワロン監督)第4話「アニェス」はベルナウアーをモチーフに描いたもので、ブリジット・バルドーが彼女をモデルにしたヒロイン・アニェス(アグネスのフランス語読み)を演じた(相手役のアルベール(アルブレヒトがモデル)はアラン・ドロンが演じた)。