クイズ問題: 喜劇「真夏の夜の夢」の作者はシェークスピアですが、1993年にシングル「真夏の夜の夢」をヒットさせたミュージシャンは誰でしょう?
答え: 松任谷由実

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: サマータイム (曲)
text: 「サマータイム」(Summertime)は、ジョージ・ガーシュウィンが1935年のオペラ『ポーギーとベス』のために作曲したアリア。作詞はデュボーズ・ヘイワード (DuBose Heyward)。
title: ランク (アルバム)
text: 特記なき楽曲はモリッシーとジョニー・マーの共作。なお、コンサートのオープニングでは「ロメオとジュリエット」(作曲:セルゲイ・プロコフィエフ/演奏:フィラデルフィア管弦楽団)、エンディングでは「ユール・ネヴァー・ウォーク・アローン」(作詞・作曲:リチャード・ロジャース&オスカー・ハマースタイン2世/歌唱:シャーリー・バッシー)が流された。
title: ボリス・ヴィアン
text: 『日々の泡(L'Écume des jours)』は、もっとも外国語に翻訳されている作品で、世界各国で出版されている。アメリカでは、有名な翻訳は3つある。中でも、Froth on the Daydream(『白昼夢の泡』)という題名で出版されたスタンリー・チャップマンの翻訳が、もっとも高く評価されている。その他の翻訳本には、1968年、デューク・エリントンの有名なナンバー「ムード・インディゴ」にちなんで名付けられたMood Indigoというアメリカ人による翻訳がある。最近では、ポール・クノブロッフの翻訳本Foam of the Dazeもある。
title: 詩人タリエシンの世界
text: 時間的な制約から完成度の高いオリジナル曲が十分に揃わず、前作同様数曲のカバー曲を含む。「ケンタッキー・ウーマン」はニール・ダイアモンド、「エクスポジション」の部分はベートーヴェンの交響曲第7番第二楽章とチャイコフスキーの幻想序曲「ロメオとジュリエット」のパロディ、「恋を抱きしめよう」はビートルズのカバー。「リヴァー・ディープ・マウンテン・ハイ」はアイク&ティナ・ターナーのカバーで、リヒャルト・シュトラウスの交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」が導入部に用いられている。
title: ドレミのうた
text: 「ドレミのうた」(英: Do-Re-Mi)は、ミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック』の歌の1つ。1959年の作品。オスカー・ハマースタイン2世作詞、リチャード・ロジャース作曲。
title: 愛のテーマ (ロミオとジュリエット)
text: 「ロミオとジュリエット 愛のテーマ」(英: Love Theme from Romeo and Juliet)は、1968年の映画『ロミオとジュリエット』のために作曲された楽曲。レナード・ホワイティング演じるロミオとオリビア・ハッセー演じるジュリエットが初めて出会うキャピレット家の祝宴中に、広間では青年役のグレン・ウェストンが\"What is youth\"を歌う。その曲が愛のテーマで英語の歌詞はユージン・ウォルター(英語版)によるもの。日本ではこのサントラ盤がヒットした。インストゥルメンタルのバージョンの他、英詞ボーカルのバージョンには「Time for us」があり、作詞はラリー・クジック(英語版)、作曲はニーノ・ロータによる。
title: タヒチ・トロット
text: 《タヒチ・トロット(ロシア語: Таити-Тротт ラテン文字表記例Tahiti Trot)》作品16は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1927年に、ヴィンセント・ユーマンスのヒットソング《二人でお茶を》をオーケストラ用に編曲した作品である。初演以来ソ連で人気を博し、指揮者のアレクサンドル・ガウクの提案によって、バレエ音楽《黄金時代》の間奏曲として利用されたこともある。
title: Fire Girls
text: 『ショウ・ボート』(原題・英語: Show Boat)は、1951年に製作・公開されたアメリカ合衆国の映画である。1936年に映画化されたジェローム・カーン作曲、オスカー・ハマースタイン2世作詞のミュージカル『ショウボート』の再映画化であり、ジョージ・シドニーが監督、キャスリン・グレイソンとエヴァ・ガードナー、ハワード・キールが主演した。
title: インド帝国勲章
text: アメリカの作曲家アラン・ホヴァネスの交響曲第24番『マジュヌーン』は、この物語を題材としている。また、「デレク・アンド・ザ・ドミノス」時代のエリック・クラプトンが発表した「いとしのレイラ」はこの作品から着想したものと言われている。
title: 愛のオルゴール
text: 「愛のオルゴール」(あいのオルゴール、Music Box Dancer)は、1974年に発表されたフランク・ミルズの曲。下記の通り日本では、独自の歌詞をつけたリメイク曲「潮騒のメロディー」としても知られている。
title: ビューティフル (ミュージカル)
text: 1971年、カーネギー・ホールにて、キャロル・キングは『去り行く恋人(英語版)』を歌う。
title: デスパレートな妻たちのエピソード一覧
text: 第1シーズン第21話に限っては、ソンドハイムが手掛けたミュージカル「ジョージの恋人」(の原題)自体がタイトルとなっている。ただし、この作品のオープニングナンバーはミュージカルタイトルと同じであるため、やはり楽曲の題名と言うことにもなる。
title: ラブ・ストーリーを君に
text: ディナーショーのシーンで、岸洋子が「さくらんぼ実る頃」を歌唱。岸は当時闘病中であったがそれを押して出演した。脚本段階ではアポリネール「ミラボー橋」の歌詞が作品世界によく合い、金子由香利が語りでやっていた「ミラボー橋」が大変いいので、金子に交渉したら「映画、テレビ、ラジオには一切出ないので」と断られた。しかし金子は撮影が行われた1987年暮れの「紅白」に出場している。他の挿入歌にリトル・リチャード「Hey-Hey-Hey-Hey!」など。
title: ビヨンド the シー 夢見るように歌えば
text: ちなみに、題名はボビー・ダーリンの1959年のヒット曲「ビヨンド・ザ・シー」から。この曲は、フランスの歌手・作曲家・作詞家であるシャルル・トレネが発表した La Merにジャック・ローレンスが英語で詩をつけたものである。
title: インセプション
text: コブ達は夢から現実に戻る際の合図として、エディット・ピアフの『水に流して』(Non, je ne regrette rien)を使用している。コブ達が深い階層にて活動中に印象的な音楽が断続的に鳴るが、これは「水に流して」を低速度で逆回転させた音である。モル役のマリオン・コティヤールが2007年にエディット・ピアフの伝記映画で主演しているが、それより前に脚本で曲を使用することが決まっていた。
title: 夏の夜の夢 (ブリテン)
text: 『夏の夜の夢』(なつのよのゆめ、A Midsummer Night's Dream)作品64は、ベンジャミン・ブリテンが作曲した3幕からなるオペラ。『真夏の夜の夢』とも訳される。
title: I Love a Piano
text: 自らの代表曲7曲を7人のピアニストを迎え、ピアノ&ボーカルのデュオ曲としてリアレンジした、セルフカバーアルバムである。「瞳がほほえむから」を編曲、ピアノ演奏した河野圭は2008年より今井のコンサートツアーのバンドマスターを務めており、2008年、2010年のコンサートにおける同曲はこのピアノアレンジを基調としたバンドアレンジで演奏されている。また、「Goodbye Yesterday」を編曲、ピアノ演奏した倉田信雄は、ビルボードライブ東京、ビルボードライブ大阪にて今井とデュオライブを2009年より毎年行っている(2016年は東京のみ開催)。 タイトルは、ジュディ・ガーランド、フレッド・アステア主演のミュージカル映画『イースター・パレード』の挿入歌「アイ・ラヴ・ア・ピアノ」(アーヴィング・バーリン作曲)から取った。
title: ウォーター・フロム・ザ・ムーン
text: 「ウォーター・フロム・ザ・ムーン」(英: Water from the Moon=月の水)はセリーヌ・ディオンのセルフタイトルアルバム『セリーヌ・ディオン』からのシングル。アメリカ国内では1993年3月1日に5枚目の市販シングルとして発売されたが、カナダではラジオシングルとしてのみのリリースとなった。
title: スケルトン・ツインズ 幸せな人生のはじめ方
text: またガーシュウィンの『ラプソディ・イン・ブルー』は知名度が大変高く、ポピュラー音楽の分野にも影響を与えている。
title: マメ・ババ・ティアム
text: 『ニュウ・ムウン(ニュー・ムーン)』(原題・英語: New Moon)は、1940年に製作・公開されたアメリカ合衆国の映画である。1928年にニューヨークで初演されたシグマンド・ロンバーグ作曲、オスカー・ハマースタイン2世作詞のオペレッタ『ニュー・ムーン』の1930年版(ローレンス・ティベット、グレース・ムーア主演)に次ぐ二度目の映画化であり、ロバート・Z・レナードが監督、ジャネット・マクドナルドとネルソン・エディが主演した。マクドナルドとエディの6作目の共演である。
title: エリナー・リグビー
text: マッカートニーは、1984年に公開された主演映画『ヤァ!ブロード・ストリート(英語版)』でセルフカバーしており、交響曲「エリナーの夢」(英語: Eleanor's Dream)とのメドレーとなっている。同作のサウントトラック・アルバムにも収録された。
title: ミラクル〜奇跡
text: 収録曲には、ジョン・レノンの「ビューティフル・ボーイ」、ルイ・アームストロングの「この素晴らしき世界」、ロバータ・フラックの「愛は面影の中に」、ヨハネス・ブラームスの「ブラームスの子守歌」、ナンシー・ウィルソンの「イフ・アイ・クッド」、アンリ・サルヴァドールの「優しい歌」、キャロル・ウェルスマンの「ベイビー・クローズ・ユア・アイズ」といった過去の名曲をカバーしたものが多く含まれている。
title: 斉藤和義
text: 「ゴールデンスランバー」(2010年1月公開。中村義洋監督)でも、音楽を担当。原作タイトルの由来となったビートルズの同名曲「Golden Slumbers」をカバーし、オープニングテーマ・劇中歌として使用された。また、エンディングテーマとして「幸福な朝食 退屈な夕食」(映画化に際し新録されている)が使用されている。
title: 川野将一
text: ピーター・バラカン『バラカン・ビート』 『ウィークエンド・サンシャイン』
title: マイケル・ジョーンズ (歌手)
text: 『アメリカン・アイドル』以後はデイヴィッド・フォスターに才能を買われ、フォスターのコンサートなどにも出演した。フォスター作曲の「抱いて...」を英語でカヴァーし、「それでも僕はあきらめない、この手で夢をつかむまでは」というタイトルで日本盤アルバムも発売された。
title: 熊本競輪場
text: 発売締切前(3分前~)の音楽はフランク・ミルズの「愛のオルゴール」。
title: 人魚姫の夢
text: 『人魚姫の夢』(にんぎょひめのゆめ)は、松任谷由実の39枚目のシングル。2007年9月5日にEMIミュージック・ジャパンからリリースされた(TOCT-40160)。初回特典としてヴィルジニー・デデューと競演したプロモーションビデオとメイキングビデオ、そしてライブDVD『シャングリラIII~ドルフィンの夢』のダイジェスト版を収録したDVDが付録。
title: アイーダ (エルトン・ジョンのアルバム)
text: 2000年、有名なオペラ作品である『アイーダ』を下敷きにブロードウェイミュージカル『アイーダ』が製作された。エルトンはこれに作曲家として参加。作詞を担当したのは『ライオン・キング』の楽曲製作でコンビを組んだ脚本家・作詞家のティム・ライスである。
title: スティーヴン・ソンドハイム
text: 1973年、イングマール・ベルイマン監督および脚本の映画『夏の夜は三たび微笑む』を基にし、主に三拍子の曲を使用した『リトル・ナイト・ミュージック(英語版)』がソンドハイムの成功作の1つとなった。『タイム』誌は「これまでのソンドハイムの作品の中でもっとも素晴らしい作品」と記した。使用楽曲『Send in the Clowns 』はジュディ・コリンズがカバーしヒットした。1973年2月25日、ブロードウェイのシュバート・シアターで開幕し、12回のプレビュー公演の後、本公演が601回上演され、1974年8月3日に閉幕した。1973年9月13日、マジェスティック・シアターに移行し、閉幕まで上演された。2009年、ブロードウェイで再演された。
title: ウエスト・サイド物語 (映画)
text: 原作はシェイクスピアの『ロミオとジュリエット』を元にした、レナード・バーンスタインの音楽による同名のブロードウェイ・ミュージカルである。本作は、その映像権を映画プロデューサーのウォルター・ミリッシュ(英語版)が獲得し、映画化した作品である。ナタリー・ウッドとリチャード・ベイマー主演。これにジョージ・チャキリス、リタ・モレノらが加わり、「トゥナイト」「アメリカ」「マンボ」「クール」「マリア」など、映画の中で歌われる曲も多くの人を魅了して、サウンドトラック・アルバムも空前の売り上げとなった。
title: シェリーに口づけ
text: 「シェリーに口づけ」(シェリーにくちづけ、フランス語: Tout, tout pour ma chérie)は、フランスの歌手・ミッシェル・ポルナレフの楽曲である。日本では1971年にリリースされ大ヒットをしている。ポルナレフは「愛の休日」「悲しきマリー」「愛のコレクション」「愛の願い」「愛の伝説」「忘れじのグローリア」「悲しみのロマンス」「ノンノン人形」など多数のヒットを放ち、70年代前半の日本では「カーペンターズ、エルトン・ジョン、シカゴ、Tレックスらと並ぶか、彼らをしのぐ人気スターとなった。
title: ローレン・ファウスト
text: 有名な演奏は1956年の映画『愛情物語』の中の「トゥー・ラブ・アゲイン」で、これもショパンの『夜想曲第2番』のアレンジであるが、当時大ヒットを記録した。
title: ジェローム・カーン
text: 20世紀初頭におけるミュージカル作曲家の一人であり、40年以上のキャリアでの作曲数は700以上に及ぶ。コール・ポーターとならび日本人にもなじみが深く、 中でも有名な曲名としては、『煙が目にしみる』や『イエスタデイズ)、All the Things You Are などがある。オットー・ハーバック(英語版)、オスカー・ハマースタイン2世との共作も多く残した。
title: カリフォルニア・ガールズ (ザ・ビーチ・ボーイズの曲)
text: 作詞作曲はブライアン・ウィルソンとマイク・ラヴ。バッハの「主よ、人の望みの喜びよ」のリズムから着想を得ていると言われ、制作にあたってはドリフターズの「オン・ブロードウェイ」(1963年)の持つ空気や質感がウィルソンの頭にあったと言われている。
title: フランク・チャックスフィールド
text: 1954年、ロバート・マクスウェル (en) 作曲の「引き潮」を、冒頭と最後に浜辺の渚の音とかもめの鳴き声を入れて、独自のストリング・アレンジを施して発売。英デッカのffrrの優秀録音も手伝い、全英、全米でヒットチャートの第1位となる(現在発売されているCDは、1964年に再録音されたステレオ・ヴァージョンの方が収められている。オリジナル・モノラル録音は、iTunes Storeにてネットダウンロードにて入手可能)。他にも、チャールズ・チャップリン主演の映画「ライムライト」の主題歌を独自のアレンジで大ヒットさせたことでも知られている。 1964年以降は、英デッカの新しい4トラックマルチステレオ録音手法「フェイズ4」を使ったアルバムを多数発表した。 1972年オーケストラとして初来日。同年、NHKの「世界の音楽」にも出演している。
title: ワン・レイニーナイト・イン・トーキョー事件
text: ワン・レイニーナイト・イン・トーキョー事件(ワン・レイニーナイト・イン・トーキョーじけん)とは、1963年に発表された鈴木道明作詞、作曲の歌謡曲『ワン・レイニーナイト・イン・トーキョー』が、アメリカの作曲家、ハリー・ウォーレンが作曲した、映画『ムーラン・ルージュ』の主題歌『夢破れし並木道(Boulevard of Broken Dreams)』に依拠しているかどうかが争われた事件である。
title: オーバー・ダビング
text: クイーンの代表曲の一つである「ボヘミアン・ラプソディ」では、ボーカルの多重録音が何度も行われ、オペラの大合唱のようなサウンドを作り上げている。
title: PUCK
text: 『PUCK』(パック)は、ウィリアム・シェイクスピアの『真夏の夜の夢』をもとに、小池修一郎が作・演出を担当した宝塚歌劇団のミュージカル作品。主題歌の「ミッドサマー・イブ」を松任谷由実が提供した。
title: 二番
text: 『天使の歌声』(てんしのうたごえ、原題:Angel Clare)は、アート・ガーファンクル初のソロアルバム。原題は、トーマス・ハーディの小説『ダーバヴィル家のテス』の登場人物エンジェル・クレアからとられている。「君に歌おう僕の歌」はヴァン・モリソンが提供した曲で、モリソン自身はアルバム『ムーンダンス』(1970年)用に録音を残したが、当時は未発表となっていた。
title: いとしのベル
text: 「いとしのベル」 (Ma Ma Ma Belle) は、エレクトリック・ライト・オーケストラが1973年に発表した楽曲。アルバム「第三世界の曙」に収録。
title: エリック・ブロードレイ
text: なお、ローラという名前は、ミュージカル「ダム・ヤンキース」の一節「ローラは欲しいものは何でも手に入れる」から採られたものという説と、エリック・ブロードレイがあまりに仕事熱心で家に帰らないため彼の妻が当時の流行歌「いとしのローラ」から会社にあだ名をつけたのがきっかけという説がある。
title: ジョディ・ベンソン
text: 1992年2月19日にブロードウェイにて初上演された『クレイジー・フォー・ユー』にて、オリジナルキャストとしてヒロインのポリー・ベイカー役を演じ、「サムワン・トゥ・ウォッチ・オーバー・ミー」や「アイ・ガット・リズム」といったジョージ・ガーシュウィンの名曲の数々を歌い上げる。これが非常に高い評価を受け、第46回トニー賞ミュージカル主演女優賞、ヘレン・ヘイズ賞DC外劇団部門主演女優賞にノミネートされた。1996年1月7日まで出演し、同作のオリジナル・ブロードウェイ版サウンドトラックにも収録されている。
title: 夢一夜
text: そうした中、「夢一夜」は、ベートーヴェンのピアノソナタ第17番『テンペスト』から着想を得て作られた。ある日、こうせつの妻育代が、その第3楽章をピアノで弾いていたのを聴きながら、こうせつは「なんて素晴らしいメロディなんだ」と感動した。田中は、こうせつとの鹿児島行きの汽車の中で、こうせつから『テンペスト』を歌わせてくれと頼まれたという。
title: キッスは目にして!
text: 本楽曲は、ベートーヴェンの「エリーゼのために」を、オールディーズ風にアレンジした楽曲となっている。また、1981年度・カネボウ化粧品秋のキャンペーンソングに起用された。
title: 近代音楽
text: ガーシュウィンはジャズを取り入れた「ラプソディー・イン・ブルー」によって一躍有名となり、後には「パリのアメリカ人」や歌劇「ポーギーとベス」やミュージカルなどを書くが、多忙が祟って39歳で病死した。
title: トゥ・メニー・ピープル
text: 「トゥ・メニー・ピープル」(英語: Too Many People)は、ポール・マッカートニーの楽曲(名義はポール&リンダ・マッカートニー)。1971年に発表されたソロアルバム第2作『ラム』の冒頭を飾る曲で、アメリカ限定のシングル『アンクル・アルバート〜ハルセイ提督』ではB面に取り上げられた。
title: イライザ・ドゥーリトル
text: 『マイ・フェア・レディ』の中でイライザによって歌われる曲「今に見てろ(原題: Just You Wait)」には以下の一節が含まれる。
title: キャンドル・イン・ザ・ウインド
text: 「キャンドル・イン・ザ・ウインド」(原題:Candle in the Wind)は、エルトン・ジョンの楽曲、またはシングル。別題、「風の中の火のように(孤独な歌手、ノーマ・ジーン)」。
title: クイック・ワン
text: 短いパーツを集めて組曲風に仕上げた、演奏時間9分超のミニ・オペラ。世界初のロック・オペラ・アルバムで、グループの代表作の1つにもなった『トミー』(1969年)の先駆けとなった記念碑的作品である。ストーリーは、1年以上も恋人と会えていない少女が嘆き悲しんでいるのを見て、「俺達が慰めてやる」と言い寄ってくる男達や、アイヴァーと名乗る老機関士の誘惑にのせられながらも、最後には恋人が戻ってきて、全ての不貞を許される...という内容である。曲は以下の6つのセクションから構成されている。
title: 正常価格
text: 日本でも数多く上演され、「恋の三重奏」「ドアをあけると...」などが知られ、三谷幸喜はニール・サイモンと並んでエイクボーンに影響を受けたという。
title: ジョン・コリリアーノ
text: 1970年、デイヴィッド・ヘス(英語版)と共同でロック・オペラ『ザ・ネイキッド・カルメン(英語版)』を制作した。ヘスによれば、『ザ・ネイキッド・カルメン』は、もともとコリリアーノがビゼーのオペラ『カルメン』の現代版オペラとして発案したものだという。マーキュリー・レコードは、ジョー・ボット、スコット・マンプ、ボブ・リノが話し合い、クラシック音楽とポピュラー音楽の融合を希望し、その方向で企画が実現されることになった。ヘスの言葉によれば、『ネイキッド・カルメン』は「融合」の企画だった。同様の試みとしては、ボブ・ディランの詩に自ら曲を付けた歌曲集『ミスター・タンブリン・マン:ボブ・ディランの7つの詩』がある。この曲は2009年度のグラミー賞 クラシック現代作品部門を受賞した。
title: 八木荘村
text: 『メリィ・ウィドウ(メリイ・ウイドウ)』(原題・英語: The Merry Widow)は、1934年に製作・公開されたアメリカ合衆国の映画である。フランツ・レハール作曲のオペレッタ『メリー・ウィドウ』を下敷きにエルンスト・ルビッチが監督、モーリス・シュヴァリエとジャネット・マクドナルドが主演した。メトロ・ゴールドウィン・メイヤー(MGM)で3度映画化されたうちの2作目であった。フランス語版も同時に撮影されている。
title: ワン・ファイン・デイ
text: 作詞作曲はキャロル・キングとジェリー・ゴフィン。彼らは『蝶々夫人』のアリア「ある晴れた日に(Un bel di vedremo)」のタイトルに着想を得て本作品を書いた。元々はリトル・エヴァのために書かれたが、トーケンズのプロデュースによりシフォンズが歌うこととなった。演奏者は以下のとおりである。カール・リンチ(ギター)、ディック・ロモフ(ベース)、キャロル・キング(ピアノ)、ゲイリー・チェスター(ドラムズ)、バディ・サルツマン(ドラムズ)、アーティ・カプラン(サックス)、シド・ジェコースキー(サックス)、ジョー・グリマルディー(サックス)。
title: ロック・ミュージカル
text: そして、1990年代後期から2000年代にかけて、ロック・ミュージカルは復活を遂げた。エルトン・ジョン作曲の『アイーダ』(1998年、2000年)、『Lestat(吸血鬼レスタト)』(2006年)や、スティーヴン・シュワルツの『ウィケッド(ウィキッド)』(2003年)が、ロック・ナンバーを交えたジュークボックス・ミュージカル同様に当たっている。最も新しいところでは、ダンカン・シークの2007年トニー賞受賞作『Spring Awakening(春のめざめ)』、2009年トニー賞楽曲賞・主演女優賞ほか三部門を受賞した『Next to Normal(en)』、グリーン・デイの同名アルバムを元に製作された『American Idiot(en)』(2010年)がある。
title: 想い出のリヴァプール
text: 想い出のリヴァプール(Liverpool 8)は、2008年に発表されたリンゴ・スターのアルバム。
title: ビューティフル (ミュージカル)
text: 『ビューティフル』(Beautiful: The Carole King Musical)は、キャロル・キングの半生を描いたジュークボックス・ミュージカル。キングが作詞作曲した曲のみならず、最初の夫ジェリー・ゴフィンと共に作曲した曲のほか、バリー・マン、シンシア・ワイル、フィル・スペクターなどのコンテンポラリー・ミュージックが使用されている。ダグラス・マクグラスが脚本を担当した。
title: リチャード・クレイダーマン
text: 現在の日本で、クレイダーマンの楽曲として知られている曲といえば、デビュー曲『渚のアデリーヌ』であるが、日本でその名を初めて広めたのは、1981年のシーボン化粧品の広告で流れた『愛のコンチェルト』であり、この広告は当時頻繁に流れ、たとえ曲のタイトルを知らなくても曲を聴けば「あの化粧品の曲だ」とわかるほどであった。1982年には『星のセレナーデ』に岸田智史と下田逸郎が歌詞をのせ、「潮風のセレナード」のタイトルで岸田がカヴァーした。
title: 春 (ドビュッシー)
text: コマーシャルBGMは、ジョン・バリーの作曲、ポリドールからEPが発売された。
title: 阪堺電気軌道
text: また、バーバーのようにはオーケストレーションに重厚さや華麗さがないものの、明晰さと透明感があり、なおかつ色彩的で効果的である。《ベイビー・ドウのバラード》の「ベイビー・ドウのアリア」は、最近アメリカ出身のリリック・ソプラノに人気があり、好んで録音されるようになりつつある。
title: 風になる (高垣彩陽の曲)
text: 3曲目「The Sound of Music」は、1959年にオスカー・ハマースタイン2世とリチャード・ロジャースによりそれぞれ作詞・作曲された「The Sound of Music(英語版)」のカバーで、2013年に開催された「高垣彩陽 2ndコンサートツアー2013 〜relation of colors〜」で初披露された。なお同曲は高校2年時に行われたミュージカル部の引退公演で『サウンド・オブ・ミュージック』を披露したこともあってか特に思い入れがあるという。
title: 恋の手ほどき
text: 『恋の手ほどき』(こいのてほどき、英語: Gigi)は、1958年のアメリカ映画である。シドニー=ガブリエル・コレットの小説『ジジ』のミュージカルを映画化。『ブリガドーン』『マイ・フェア・レディ』のコンビフレデリック・ロウが作曲、アラン・ジェイ・ラーナーが作詞している。アメリカ国立フィルム登録簿に永久保存登録されている。
title: ランナウェイ (シャネルズの曲)
text: タイトルは、デル・シャノンの1961年の大ヒット曲『悲しき街角』の原題『Runaway』から転用した。
title: パッセージ (カーペンターズのアルバム)
text: ミュージカル『エヴィータ』の楽曲をカヴァーした「月影のバルコニー〜泣かないでアージェンティーナ」と、カナダのプログレッシブ・ロック・バンドであるクラトゥのカヴァー「星空に愛を (コーリング・オキュパンツ)」の2曲では、ロサンジェルス・フィルハーモニック(指揮はピーター・ナイトが担当)や、グレッグ・スミス率いる合唱団が参加。ただし、契約上の問題でロサンジェルス・フィルハーモニックの名前は出せなかったため、アルバムのクレジットでは\"Overbudget Philharmonic\"と記載されている。セカンド・ラインのリズムを取り入れた「恋の強がり」では、「スーパースター」「ア・ソング・フォー・ユー」「マスカレード」といったカーペンターズのレパートリーを作曲したレオン・ラッセルがゲスト参加。
title: 藤澤ノリマサ
text: 1月公開の映画『オーシャンズ』日本版主題歌としてベートーヴェンの「悲愴」をモチーフにした「Sailing my life」を 平原綾香とデュエット(平原綾香&藤澤ノリマサ名義)。歌詞は平原との共作で、スタッフを交えたメールのやりとりによって作詞された。
title: オーバード
text: リムスキー=コルサコフが作曲した『スペイン奇想曲』(1887年)の第1曲、第3曲は「アルボラーダ」(西: Alborada)のタイトルがあり、モーリス・ラヴェルのピアノ組曲『鏡』(1906年)の中には『道化師の朝の歌(Alborada del gracioso)』という曲がある。フランスの作曲家フランシス・プーランクが協奏曲形式で書いた『オーバード』が1929年に初演された。最近のオーバードでは、イーグル・アイ・チェリーの1997年のシングル『セイヴ・トゥナイト』(Save Tonight)がある。
title: いとしのセシリア
text: 「いとしのセシリア」(Cecilia)は、アメリカ合衆国の音楽デュオ、サイモン&ガーファンクルの楽曲。
title: ジョニー・マーサー
text: 1960年代初頭に作曲家ヘンリー・マンシーニと手がけた作品はマーサーの後期のキャリアの中でも特に著名な曲となった。1961年『ムーンリバー』をオードリー・ヘプバーン主演映画『ティファニーで朝食を』に、翌1962年『酒とバラの日々』を同名映画に書き、スタンダード化。これらのブレイク・エドワーズ監督作品に提供した2作は、共にオスカー受賞曲となった。 マーサーとマンシーニは1963年のスタンリー・ドーネン監督作『シャレード』テーマ曲も共作、これもヒットしている。
title: ギャングスタズ・パラダイス
text: この曲はスティーヴィー・ワンダーの1976年の楽曲「楽園の彼方へ」(Pastime Paradise) をサンプリングしている。1995年のグラミー賞では、クーリオとL.V.に加え、スティーヴィー・ワンダーも共演した。
title: エリザベス・ハードキャッスル
text: エリザベスという名前の由来は、父親がレイ・チャールズの『Ellie My Love』、母親がサザンオールスターズの『いとしのエリー』が好きだったことから。
title: 魅惑の宵
text: 「魅惑の宵」(みわくのよい、原題:Some Enchanted Evening)は、ロジャース&ハマースタインによる1949年のミュージカル「南太平洋」のナンバー。ロジャース&ハマースタインの制作した作品で使用された曲の中で、まさに最大のヒットとなった曲である。
title: チェンバロ
text: また、イージー・リスニングにおいては、ポール・モーリアがチェンバロ(の音色)を好んで用いたことで知られる(「恋はみずいろ」「オリーブの首飾り」が代表的)。
title: ポピュラー音楽
text: メイン・ストリームでは、ポピュラー・ソングが最後の最盛期を迎えており、フランク・シナトラやペリー・コモがテレビにも進出しつつ活躍した。このころミュージカル映画はテレビに押され始め、制作費の高騰で本数も減り黄金時代は終わりを告げる。「ウェスト・サイド・ストーリー」(1961年)「マイ・フェア・レディ」(1964年)「サウンド・オブ・ミュージック」(1965年)などは最後のミュージカル映画のヒット作である。
title: ラッセル・ワトソン
text: 2001年には、アメリカのSFテレビドラマ『スタートレック:エンタープライズ』のオープニング曲「ホェア・マイ・ハート・ウィル・テイク・ミー」(映画『パッチ・アダムス』のエンディングで流れるロッド・スチュワートの「フェイス・オブ・ザ・ハート」をアレンジした曲)を歌った。 2004年4月には初来日公演が実現した。同年ボーナスDVD付きのアルバム \"The golden voice\" をリリース。 オペラのアリアやカンツォーネに混じって、ここではクイーンの「ボヘミアン・ラプソディー」をカバー。
title: フィールズ・ライク・ホーム (リンダ・ロンシュタットのアルバム)
text: 「ブルー・トレイン」がアダルトコンテンポラリーラジオ局にピックアップされ、同局のヒットチャートで31位に達するとともに、トップ40に10週間連続でチャートインした。タイトルチューンである「フィールズ・ライク・ホーム」は ランディ・ニューマンによる1995年開演のミュージカル「ランディ・ニューマンのファウスト」で用いられるとともに、その後は多数のミュージシャンにカバーされた。
title: ウォルター・アファナシェフ
text: 1997年映画『タイタニック』主題歌「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」(セリーヌ・ディオン)が最大のヒットを記録した曲のひとつである。 他にもディズニー映画『美女と野獣』、『アラジン』の「ホール・ニュー・ワールド」、『ノートルダムの鐘』などに携わった。 1997年の映画『ヘラクレス』のマイケル・ボルトン『Go the Distance』はアカデミー賞にノミネートされている。
title: ボビー・ダーリン
text: 1959年、ダーリンは自作したバラード曲「ドリーム・ラバー」をリリースし、数百万枚を売り上げた。経済的にも成功を収めるようになった。次のシングル「マック・ザ・ナイフ」はクルト・ヴァイルの『三文オペラ』で使われた曲で、ジャズポップ調で演奏されている。当初、ダーリンはシングルを出すことに反対していたものの9週連続で全米チャート1位を獲得し、200万枚を売り上げ、1960年のグラミー賞を受賞した。「マック・ザ・ナイフ」は後に殿堂賞も受賞した。また、ダーリンは同年の最優秀新人賞にも輝いた。
title: 遙かなる影 (アルバム)
text: 『遙かなる影』(はるかなるかげ、原題:Close to You)は、カーペンターズが1970年8月28日に発表したアルバムである。発売当初の邦題は『愛のプレリュード』。
title: ドゥ・ユー・ウォント・トゥ・ノウ・ア・シークレット
text: 本作は最初のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『プリーズ・プリーズ・ミー』に収録された。マッカートニー=レノン(デビュー当時のクレジット順は「レノン=マッカートニー」ではなかった)の作品。ジョン・レノンが幼い頃に母親に唄ってもらったディズニー映画『白雪姫』の歌「I'm Wishing」の歌詞を基に作曲した曲である。
title: ランナウェイ (シャネルズの曲)
text: 「ランナウェイ」から、デル・シャノンの「悲しき街角(原題:ランナウェイ)」を脳裏に浮かべ、過去に付き合っていた男性が、遊んでばかりいるので親から受験勉強しろと2階の自室に閉じ込められ、父親の目を盗んで2階から逃げ出し、湯川が待つ有楽町駅のホームにやってきて、「二人だけの遠い世界」へ「連れて行ってあげるよ」と言っており、その言葉が浮かんだという。
title: ストーミー・ウェザー
text: 『ストーミー・ウェザー』という映画のタイトルはエセル・ウォーターズによって1933年最初に録音され、フランク・シナトラらもカヴァーした同名の楽曲に由来する。劇中でもこの曲が終わりの方で披露される。
title: 恋愛症候群 - その発病及び傾向と対策に関する一考察 -
text: 「カーテン・コール」 (作詩・作曲:さだまさし、編曲:渡辺俊幸)
title: オン・ザ・タウン
text: 『オン・ザ・タウン』(英:On the Town)は、1944年のミュージカル作品。1949年に映画化され、『踊る大紐育』(おどるだいニューヨーク, 原題は同じくOn the Town)としてミュージカル映画になった。なお、ミュージカル作品の作曲を行ったレナード・バーンスタインの楽曲を指すときは、『オン・ザ・タウン』と呼ばれる。
title: 浅川マキ
text: 外国作品を自ら日本語で唄う場合、原作の保つ世界観を損なわぬよう先ず対訳を依頼し、メロディーから受けるイメージも採り入れたうえで推敲し新たに詩作を行った。そのため表記を “訳詩” とせず “日本語詩” としている。ちあきなおみの歌唱で知られる「朝日のあたる家(朝日楼)」やダミアの歌唱で有名な「暗い日曜日」、ビリー・ホリデイの歌唱で知られる「マイ・マン」等に於いて独自に制作した日本語詩などは特に著名である。
title: カルテット! 人生のオペラハウス
text: 『カルテット! 人生のオペラハウス』(カルテット じんせいのオペラハウス、Quartet)は、2012年のイギリスのコメディ・ドラマ映画である。ダニエル・シュミット監督のドキュメンタリー映画『トスカの接吻(英語版)』(1984年)を原案としたロナルド・ハーウッドの舞台『想い出のカルテット 〜もう一度唄わせて〜(英語版)』が原作であり、ハーウッド自身が脚色し、ダスティン・ホフマンが監督した。ホフマンにとっては監督デビュー作となる。出演はマギー・スミス、トム・コートネイ、ビリー・コノリー、ポーリーン・コリンズ(英語版)らである。ジュゼッペ・ヴェルディの「音楽家のための憩いの家」(英語“Casa di Riposo per Musicisti”)をモデルにしている。
title: 時計じかけのオレンジ
text: 『雨に唄えば』が印象的な挿入歌として用いられているが、これはリハーサルの時にキューブリックがマルコム・マクダウェルに何か歌を歌えと指示したところ、マクダウェルが空で歌えるのがこの曲だけであったためだった。
title: ボヘミアン・ラプソディ
text: 「ボヘミアン・ラプソディ」(英語: Bohemian Rhapsody)は、クイーンの楽曲である。作詞・作曲はフレディ・マーキュリー。1975年に発売された4作目のオリジナル・アルバム『オペラ座の夜』に収録された後、同年10月31日に同作からの第1弾シングルとしてリカットされた。演奏時間は約6分で、リフレインのコーラスがなく、イントロとバラードのセグメント、オペラのパッセージ、ハードロックのパート、コーダの複数のセクションで構成されている。
title: リチャード・ロジャース (作曲家)
text: ベンチャーズの代表曲の一つ「10番街の殺人」は、リチャードの1936年初演のブロードウェイ・ミュージカル「オン・ユア・トウズ」の劇中歌。
title: アイム・イン・ラヴ・ウィズ・マイ・カー
text: アルバム発売後に、同じく『オペラ座の夜』収録曲の「ボヘミアン・ラプソディ」のB面曲としてシングル・カットされた。なお、この曲をシングルに収録することをフレディ・マーキュリーが承認するまで、ロジャーは食器棚に閉じこもっていたというエピソードが残っている。
title: 青空の破片
text: アルバム『2007』の先行シングルであり、エディット・ピアフの「愛の讃歌」のカバー。
title: マイ・リトル・タウン (サイモン&ガーファンクルの曲)
text: サイモン、ガーファンクル、フィル・ラモーンの3人のプロデュースの下、レコーディングは行われた。ラモーンはエンジニアも務めた。1975年10月、シングルA面として発表。B面には、ガーファンクルの「悲しきラグ・ドール」(フォー・シーズンズの同名の曲とは別の曲)とサイモンの「優しいあなた」が収録された。そしてサイモンのアルバム『時の流れに』とガーファンクルの『愛への旅立ち』にそれぞれ収録された。
title: アーヴィング・バーリン
text: 1935年には代表作の1つである『トップハット』が大ヒットし、1942年の『スイング・ホテル』では、劇中歌『ホワイト・クリスマス』の作詞・作曲でアカデミー歌曲賞を受賞するなどして、当時隆盛を誇っていたハリウッドを代表する映画音楽家ともなった。『ホワイト・クリスマス』はクリスマス・ソングの極めつきとして多くの歌手によって21世紀に至るまでカバーされており、史上もっともヒットした歌曲の一つとして知られている。
title: キャスリーン・バトル
text: 日本では無名に近かったが、1986年夏から、ニッカウヰスキーのコマーシャルに「オンブラ・マイ・フ」を歌って出演したことで一躍有名になる。同コマーシャルは、オペラ演出でも名高い映画監督の実相寺昭雄が演出を担当した。
title: フランク・シナトラ
text: 1969年にはフランスの歌手クロード・フランソワの楽曲「Comme d' habitude(コム・ダビテュード / いつものように)」にポール・アンカが英語詞を付けたナンバー「マイ・ウェイ」をヒットさせ、124週に渡りシングルチャートに、51週に渡りアルバムチャートにとどまる大ヒットとなった(これは通俗的に流行したことで日本でもよく知られており、シナトラ=「マイ・ウェイ」のイメージが強い)。以降この曲は「ニューヨーク・ニューヨーク」「夜のストレンジャー」に並ぶシナトラの代表曲となった。
title: ホワイト・クリスマス (映画)
text: 『ホワイト・クリスマス』(White Christmas)は、1954年のアメリカ合衆国の映画。テクニカラーによるミュージカル映画で、ビング・クロスビーとダニー・ケイが主演し、主題歌「ホワイト・クリスマス」をはじめアーヴィング・バーリン作品の歌がフィーチャーされた。監督はマイケル・カーティス、主演の2人の相手役としてローズマリー・クルーニーとヴェラ=エレンが共演した。
title: ボヘミアン・ラプソディ
text: 1975年10月31日に未編集のシングルが発売され、B面には本作と同じく『オペラ座の夜』からのリカットで、ロジャー・テイラー作の「アイム・イン・ラヴ・ウィズ・マイ・カー」が収録された。シングル盤は全英シングルチャートで9週にわたって第1位を獲得した。1991年のマーキュリーの死後、「輝ける日々」との両A面シングルとして再発売され、5週連続で第1位を獲得し、同じバージョンの楽曲が全英シングルチャートで2回も第1位を獲得した初の例となった。アメリカでは、1975年に発売されたシングル盤がBillboard Hot 100で最高位9位を獲得し、アメリカレコード協会からゴールド認定を受けた。
title: アリソン・スドル
text: 米国ワシントン州シアトルで生まれる。父親は演技指導者ジョン・スドル。5歳でロサンゼルスに移る。スウィングジャズ、クラシック、ソウルといった様々な音楽を聴きながら育つ。またアレサ・フランクリンやエラ・フィッツジェラルドなどを聴いた。文学少女であり、チャールズ・ディケンズ、ルイス・キャロル、E・B・ホワイト、C・S・ルイスなどの文学作品に夢中になった。16歳で高校を卒業後、あまり大学進学には気が進まず、その間、音楽の道へ進むことを考えた。ピアノを独学で習得し、さらに曲を書きはじめた。自らの楽曲を吹き込んだデモをレコード会社各社に送り、そのなかでもEMIのジェイソン・フロムから注目されたことから、レコード契約を果たした。スドルのアーティスト名ファイン・フレンジーはウィリアム・シェイクスピアの戯曲『夏の夜の夢』の一節から来ている。
title: トリー・ケリー
text: 2016年のアニメーション映画『SING/シング』では、象の少女ミーナの声を担当し、劇中歌としてレナード・コーエンの「ハレルヤ」とスティーヴィー・ワンダーの「くよくよするなよ!」を披露した。
title: そよ風の誘惑
text: 「そよ風の誘惑」(そよかぜのゆうわく、Have You Never Been Mellow)は、オリビア・ニュートン=ジョンの楽曲。同名のアルバム『そよ風の誘惑 (Have You Never Been Mellow)』のタイトル曲として吹き込んだ、ポピュラー音楽の楽曲。
title: ティル・ゼア・ウォズ・ユー
text: ビートルズは、1963年7月に「ティル・ゼア・ウォズ・ユー」をレコーディングした。ビートルズによるカバー・バージョンは、イギリスで同年に発売された2作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『ウィズ・ザ・ビートルズ』や、アメリカで1964年に発売されたキャピトル編集盤『ミート・ザ・ビートルズ』に収録された。なお、ビートルズがブロードウェイ・ミュージカルの劇中歌をカバーした唯一の例となっている。
title: 李完用
text: 「エターナリー」(Eternally)は、チャールズ・チャップリン監督・主演による1952年公開の映画『ライムライト』の主題歌。チャップリンの自作曲で、作詞はジェフリー・パーソンズ(英語版)、ジョン・ターナー(英語版)。第45回アカデミー作曲賞を受賞した。「テリーのテーマ」(Terry's Theme )の別称もある。チャップリンはニューヨーク・シティ・バレエ団のスターのアンドレ・エグレフスキー(英語版)とメリッサ・ヘイドン(英語版)にこの曲がバレエに合うかを相談したところ、2人は曲に惚れ込んで、映画でのバレエの振り付けや出演に加わった。 1975年にチャップリンがナイトに叙された時にも流された。