クイズ問題: 二人で話すことは対談といいますが、三人で話すことは何というでしょう?
答え: 鼎談

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: ディープピープル
text: 毎回のテーマ分野においてそれぞれ道を究めた3人が、極めた人なりの密度の濃いトークを展開する異色のトーク番組である。三角に相対すように設置された椅子に座り、テーマ分野について語り合う。トークする3人は、同じテーマ分野ながら異なる手法を持つスペシャリストであり、それぞれが自身の手法や所属先の現状について語る。この番組では、ディベート番組のように他のメンバーの手法について直接否定したり強い反論をすることは少なく、互いの手法に関心を寄せて意見を聞く場面も見られる。進行役の2人は別室におり、女性アシスタントが主にトークの内容やテーマ分野の補足を行い、関根勤がそれにコメントやツッコミを入れる。
title: 雨上がり決死隊のトーク番組アメトーーク!
text: 後述する「くくりトーク」を展開するゲスト陣(以降、便宜上「パネリスト」と表記)とは別に、ジャンルに関する知識がない「知らないゲスト(もしくは詳しくないゲストや知りたいゲストなど)」・ジャンルに関する知識があってもまだ未熟である「アンチの立場を取るゲスト(または否定派)」(以降、両立場とも便宜上「オブザーバー」と表記)のゲストが出演する場合がある。なお、場合によってはオブサーバー側のゲストが1人も出演しない例もある。
title: 対話
text: 対話(たいわ、英: dialogue, ダイアローグ)とは、直接に向かい合って互いに話をすること。
title: ディベート
text: ディベートは、厳密にはディスカッション(discussion)や単なる議論とは異なるものであるが、一般にはこれらの区別なく「ディベート」ないし「討論」と呼ばれることが多い(最広義のディベート)。この語法は既に定着している部分もあるが、誤った使い方であるとの見方も根強い。
title: グループ・ディスカッション
text: グループ・ディスカッションとは、複数の被験者による討論のことをいう。集団討論ともいう。
title: ディベート
text: 分類は多岐に渡るが、大きく議題が発表されてから数か月にわたって調査を可能とする「調査型(prepared debate, academic debate)」と、議題発表後15-30分で試合を開始する「即興型(parliamentary debate)」の2種類が存在する。
title: パネルディスカッション
text: パネルディスカッションの討論に加わる者をパネリスト(またはパネラー)という(英: panel は「識者」の意)。分野によっては、指定討論者とも呼ばれる。
title: 三原正
text: アドリブ(ad lib., ad lib, ad:lib)はラテン語の「ad libitum」の略であり、「好きなように」を意味する音楽用語。即興演奏・インプロヴィゼーション。以下はこれに由来する。
title: ディベート
text: ディベートとディスカッション、あるいはディベートと単なる議論とは厳密には意味内容が異なるものだが、これらを区別しないで「ディベート」ないし「討論」と呼ぶケースも非常に多い。各種のメディアなどで、一般に「ディベート」ないし「討論」と呼ばれる議論の中には、ディスカッションと呼ぶしかないものや、ディスカッションと呼べるかどうかすら怪しいものも散見される。例えばテレビメディアでは、「新BSディベート」(NHK衛星第1テレビジョン)が前者の意味で、「ディベートファイトクラブ」(BSフジ)が後者の意味で、それぞれ「ディベート」という言葉を用いている。前述の通り、このような最広義のディベートについては、誤った語法でありこれを認めるべきでないとする見解も強く主張されている。
title: おふたりさま
text: ゲスト二人と恵のトークが10分程度行われた後、相手への本音を語る「本音トーク」(その相手には話の内容が聞こえない)が交互に行われ、トーク終了。最後は恵の感想で締められる。
title: 立川談志・太田光 今夜はふたりで
text: 台本はなくすべて即興で演じているため、非常に緊張感のあるやり取りとなっている。また、30分番組にも関わらず20分以上CMが入らない。ただし、トークがある程度まで盛り上がると山中が「おふたりの話は止まることをしりませんが―――」とことわりを入れ、洋楽が1曲流れる。
title: 司会
text: 主として放送や音楽といった分野では、英語でMC(エムシー、master of ceremonies (セレモニーのマスター)の略)という言葉が用いられるようになった。番組の進行役として話すこと、あるいはその人を指す。コンサートなどで、演奏者が曲の繋ぎに話をすることあるいはその時間もMCと呼ぶが、これは「マイク・コメント」という和製英語の略称で司会のことではない。
title: （笑）
text: その後、文芸雑誌の座談会記事やインタビュー記事で、「(一同笑う)」「(一同うなずく)」など、同席者や発言者の様子や仕草を説明する際に使われた。さらに、座談やインタビューでない一般の文章でも、主としてサブカルチャー系雑誌で文末に書くモノローグ的な用法が見られた。なお対談や座談会の表記で使う「(笑)」を一人称の文体で最初に使用したと公言している人物に山崎春美(伝説的自販機本『Jam』『HEAVEN』編集者)がいる。
title: パネルディスカッション
text: 時間配分や話をまとめる都合上、パネリストは5人前後が適切と考えられている。パネリストの人選も重要であり、同じ意見の人物を集めてもあまり意味がなく、互いに別の観点から考察できる人物を選ぶ必要がある。コーディネーター(ファシリテーター)はパネリストたちの意見の共通点を探ったり、彼らから出された問題点や打開策に注目しながら議論を進行する。
title: ディベート
text: オーストラリアや東南アジアを中心に採られているスタイル。議論の内容については証拠資料を含めて審査される。このため、論題発表から試合開始までの準備時間が長期化されており、短い場合でも30分、長いものでは数週間が与えられる。もっとも、試合進行中の準備時間は与えられていない。また、点数制で審査がなされる。肯定側(Affirmative, Proposition)・否定側(Negative, Opposition)ともに、立論3回、反駁1回。質疑応答は相手の立論中に行う。人数は3人制ないし4人制。
title: カタリダス
text: 番組内容は、「とある小さな演劇場(東京都内に実在する舞台小屋)にて、様々なジャンルの『賢人』と呼ばれる著名人たちがPowerPoint 2010を使い、観客に語り出す(カタリダス)プレゼンテーション『語りLIVEショー』を開催する」というもの。プレゼンテーションは「取り直しなしの一回きり」というルールで、ほぼノーカットで放送される。それを常に最前列で鑑賞し、彼らから学びだす集団「マナビダス」と質疑応答、プレゼンテーション直後の楽屋トークを展開する。
title: 鶴瓶のスジナシ!
text: 笑福亭鶴瓶と一人のゲスト俳優が一つのセット内でエチュード(即興ドラマ)を十数分間演じ、収録したドラマを見ながら反省会(プレビュートーク)を行う。収録当日までゲストが誰なのかは伏せられる。2011年4月より中井美穂が番組進行役に加わり、反省会にも参加した。
title: さだまさし
text: このため、ほとんどのライブ・アルバムでは「トーク」までノーカットで収録されており、さらには「トーク」単体で音源や本としてリリースされているほどである。
title: 本番前@控室
text: 本編はほとんどトークのみで進行。基本的に、吉田が中心となって話をとりとめなく進めていく。蛭子は聞き役に回り、あまり言葉は発しないため、吉田があと1名のゲストの話を引き出しながらトークを展開していくことが多い。テーブルにはお菓子や飲み物のほか、食事も置かれることがある。
title: 諸島県
text: 議論(ぎろん)、意見を論じ合うこと。思いつくままに口から言葉が出てくる日常の会話とは異なり、専門的な議論方法では、思考を論理的に組み立てる必要が生じてくる。討論(とうろん)とも。日本人の大学生が「議論」だと認識しやすい会話は、対立が存在し、主張の理由が述べられている会話である。
title: パネルディスカッション
text: なお、英語でもこれら討論を行う有識者を panel または panelist と表現するが、「パネラー」は和製英語のため日本以外では使われない。
title: 雨上がり決死隊のトーク番組アメトーーク!
text: 『アメトーーク』の、上記の番組と異なるシステムとして「打ち合わせ」がある。たとえば多数のゲストを集めてトーク番組を行うとき、通常はゲストがそれぞれ打ち合わせを行う。しかし『アメトーーク』では事前にゲスト全員を一堂に集めて、全員で打ち合わせを行っている。これにより、その趣味をもった人にしか思いつかないような面白い話やトークテーマが多く生まれるという。またゲスト同士で強い連帯感が生まれ、たとえば出演者の1人がトークなどで失敗してもほかの出演者がそれをカバーするなどといった光景も放送で見られる。
title: コメンテーター
text: コメンテーター(英: commentator)とは、何らかの出来事や作品について、意見や感想を述べる人。コメンテーターというのは、文字通り、何か(出来事、本など)についてコメントする人という意味であり、「コメントする」というのは、英語ではcommentという動詞で表し、意味としては意見や感想を、音声や文字で、表明する、ということ。したがって、コメンテーターというのは何かの出来事や作品について意見や感想を述べる(役割の)人のことなのである。なお、コメンテーターの2番目の意味には、スポーツの試合や、その他のイベントについてコメントする人、という意味もある(あくまで2番目の意味である)。
title: ヴァケスケ
text: くりぃむしちゅーの有田哲平と上田晋也がゲストと共に一日ロケを行い、様々な娯楽を体験するというもの。土曜深夜に放送されるということで、日曜日をバケーションとして楽しむための提案という意図が込められている。番組タイトル「ヴァケスケ」は \"Vacation Schedule\" を略したものである。
title: ディベート
text: ディベート(debate)とは、ある公的な主題について異なる立場に分かれ議論することをいう(広義のディベート)。討論(会)とも呼ばれている。
title: さだまさし
text: コンサートでは「トーク」や「噺(はなし)」と呼ばれるMC(曲との間の喋り)を「3時間のなかの1時間」喋りと言う。時には歌よりも長い時間繰り広げることもあり、その内容はほとんど落語か漫談のようである。本人は「とある落語家が弟子に『さだまさしのコンサートに勉強しにいってこい』と言った」と話す。
title: マイケル・ドゥーハン
text: ダイアローグ(英: dialogue、米: dialog)は、英語で対話を意味する。映画などの脚本における対話の台詞の意味でも用いられる。対義語はモノローグ。
title: ディベート
text: ディベートとは、ある公的な主題について異なる立場に分かれ議論することをいう。この定義から、ディベートは以下の2つの要素を持つ議論であるということが分かる。
title: トーク番組
text: 通常は、司会者(MC)とゲストが差し向かって対話を行う内容であればトーク番組とされている。近年はバラエティタレントが、私生活などをおもしろおかしく話すものが多い。ゲストが複数並ぶ番組も多く、「ひな壇」などと称されることもある。
title: 個人攻撃
text: 個人攻撃(こじんこうげき、personal attack)とは、議論(何らかの係争関係にある会話・対話など)において、相手の発言の内容ではなく、発言者である相手自身を話題にして応答すること。論点のすり替えの一種。人格攻撃(じんかくこうげき、personality attack)。議論におけるルール違反。個人攻撃によってビジネス上の議論や交渉の本筋から脱線してしまうが、こうしたことを避けて上手に伝達することは教育分野や家族間においてもコミュニケーション上の重要な考え方となる。
title: MAKING SENSE
text: 三谷にとっては出演者として名を連ねる初めてのレギュラー番組になる。三谷は「プロの芸」(清水)と「プロの考え方」(三谷)がタッグを組む最強のコンビになると考え、また自身の「思い出作り」のために出演を決めたことを回顧している。収録が終わってスタッフからお疲れ様と出迎えてくれる瞬間が一番苦手で、帰宅してからもくよくよ悩んで反省しながらも、最後には「いいんだ、僕は喋るのが仕事じゃないんだから」と開き直るのがいつものパターンだと自著『三谷幸喜のありふれた生活』で語っている。一方で「僕にとって楽しい仕事」「いい加減さが、この番組のカラー」などとも語っており、プライベートではほとんど喋らずいつも聞き役に回っている三谷にとっては一週間に喋る分量の半分以上をこの番組のトークで費やしていると述べている。
title: トーク番組
text: トーク番組(トークばんぐみ)とは、出演者同士の会話をメインに据えたテレビ番組・ラジオ番組のジャンルである。
title: ためしてガッテン
text: 番組は司会者2名がゲスト3名へ説明する形で進行する。番組のゲストは、各パートの終わりに理解度を「ガッテン台」と呼ばれる物で計り(ゲストが納得したら手元のボタンをたたく)、エンディングの「小論文」で番組の内容をまとめる。
title: 会話術
text: 質問にはクローズドクエスチョンとオープンクエスチョンがある。
title: 真剣10代しゃべり場
text: 「台本なし、司会者なし、結論なし」というコンセプトの下、若者たちが無遠慮に討論し合うスタイルは放送開始当初より話題を呼んだ。
title: FUTURESCAPE
text: 番組ゲストに予め手渡される台本には、大まかな内容や質問例などか書かれているものの、そこに書かれている質問が小山からされることはなく、アドリブで進行していく。
title: バーモント秀樹
text: 通称「カセットテープ芸人」。20年以上、持ちネタを一語一句変えようとせず、アドリブも挟まない(オードリーの若林正恭曰く「完成された芸だから(アドリブは)必要ない」との事)。それ故、観客が一人もいない舞台でも空席に向かって客いじりを行う。
title: ザ・カセットテープ・ミュージック
text: MCのふたりは音楽的含蓄の中から紹介したい曲を用意し、互いの選曲を知らない状態で番組収録を行う。それぞれ曲をかけたあと、選んだ理由を説明し、アーティストの音楽性やコード進行などの理論的解説や、流行当時の思い出話を語り合う。「音楽好きおじさん」ふたりがディープな音楽トークを繰り広げたり、ギターやキーボードで即興演奏を楽しんだりと女性アシスタントやスタッフを置き去りにして盛り上がることもある。
title: サイエンスカフェ
text: 英国では、通常ひとりの話題提供者(ゲストスピーカー)が招かれ、最初にテーマに沿った20分程度の話題提供が行われる。ついで、休憩時間をかねたドリンクタイムが設けられ、1時間ほどかけて話題提供者と参加者の間で、あるいは参加者同士で質疑、意見交換、議論を行う。フランスでは、話題提供者は3~4名招かれ、1〜2分程度の自己紹介が行われた後、休憩時間を置かずにディスカッションに入る。
title: アリなし〜アリケン★ゴールデンスタジアム〜
text: 第1回から7回放送までは、スタジオの入り口で有田と堀内が、森田アナウンサーからテーマで知らされていた。2人が「アリ」か「なし」かどちらの立場で参加するかは、この時に発表される、また有田と堀内は本来の考えとは、逆の立場で参戦することが多くそのため論客もテーマに従った専門家が中心となっていた。ディベートは前後半30分ずつの計1時間行われる。前半終了後に、スタジオに集まった50人の観客が、その時点でどちらの意見に賛同するかを決める。後半終了後に、前後半通しての勝敗を決め、負けた方は御座の上で土下座(謝罪)する(第3回目以降)。
title: FUTURESCAPE
text: 番組開始直後の小山・柳井によるトーク。オープニングトークとも呼ばれる。番組開始と同時に流れるBGMが終わるまでの1分間行われることが、1分トークと呼ばれる所以である。挨拶から始まり、小山のその時の様子や、その週の体験を元に話が展開される場合が多い。時折、脈絡のない会話から放送が始まるのは、番組開始直前の雑談の延長が、そのままオンエアーされるためである。
title: 対話
text: 一人語り(英: monologue, モノローグ)と対比される。
title: 流血の魔術 最強の演技
text: お笑い芸人の水道橋博士は本書について、「テレビにたとえるなら『笑点の大喜利の答えは全て事前に決まっている予定調和のショーです』と言っているようなもの。何とも身も蓋もない」と評している。高橋は水道橋博士について、2002年2月に水道橋博士がパーソナリティーを務めるラジオ番組(TBSラジオ『社会の窓』)に出演したところ険しい表情で迎えられ、本書のことを快く思っていないことが容易に察せられたと回顧している。
title: BSマンガ夜話
text: 岡田によれば大月が進行、いしかわが暴言や断言、夏目が分析、岡田が「イレギュラー担当」「分からない担当」といった具合に異なる役割を担っていた。夏目によれば、自身といしかわを団塊世代、大月と岡田をオタク世代と位置づけ、旧世代による昔語りを、それに次ぐ世代が自覚的に聞き役に回る構造となっていたとし、さらに大月や岡田らオタク世代がそれより下の世代のゲストや年少の視聴者に向け、旧世代の見解を橋渡しする役割を担っていたとしている。
title: 浅草演芸ホール
text: 2003年より、夜の部の興行は「禁演落語の会」と銘打ち、落語芸術協会が演芸評論家(青山忠一・長井好弘・中村真規・今野徹・石井徹也 ほか)の解説をつけて禁演落語を口演している。
title: テリー伊藤の月に吠えろ
text: オープニングはテリー単独の立ちトーク。時事ネタで吠えたり、出演ゲストの印象などを語る。CM明けから3人での座りトーク。毎回、1人につき5〜9つある“吠えテーマ”からMC側が選択した2、3個についてトークが展開される。
title: 会話分析
text: また、2つの行為はタイプ的に結びついていて、順序がある。「質問」は「挨拶」とではなく「答え」と結びついており、そして、質問が先で、答えが後である。このとき、隣接ペアの1つめの行為を「第一成分」、2つめの行為を「第二成分」と呼ぶ。「質問‐答え」であれば「質問」が第一成分、「答え」が第二成分である。
title: ダイノジ 大谷ノブ彦のオールナイトニッポン
text: なお、この大谷の「評論芸」という名称は、フジテレビの赤池プロデューサーが名付けたものだが、評論とは全く違う性質なので、この番組の構成をしている生駒毅によれば、「評論芸」の「芸」というのは、演芸の「芸」だと説明している。
title: ディベート
text: 近年では、全国中学・高校ディベート選手権において、「メリット・デメリット比較方式」と呼ばれるスタイルが成立している。肯定側・否定側ともに、立論・質疑応答が各1回、反駁が2回、準備時間が立論・尋問後に1分、反駁後に2分。人数は4人制。NDTスタイルを基礎にしているが、様々な教育上の配慮から議論に強い制約が掛けられ単純化されている。このスタイルは、学校教育の現場に決定的な影響を与えるとともに、日本語ディベートサークルにも影響を与えた。
title: 鶴の間
text: 笑福亭鶴瓶と週替わりのゲスト1名が、全く打ち合わせも顔合わせ(楽屋での挨拶)もしないまま舞台に登場、客前で完全アドリブの漫才を披露する。鶴瓶には事前にゲストが誰か知らされていないため、漫才というよりもフリートークになることも多々ある。
title: タモリ倶楽部
text: 毎回、CMを挟み、本編(オープニング)がスタート。当番組の司会タモリが■灰色のタモリ司会専用のハンドマイクを持ち、お決まりの言葉である「毎度おなじみ流浪の番組、タモリ倶楽部でございます」 と毎回のあいさつをして(前・後編の放送回の後編の冒頭で、ナレーターがこのフレーズを言う場合もある)撮影・番組開始、左上に収録・撮影・ロケ地が表示される。その日の企画の内容に合わせて、司会のタモリが世間話(トーク)を話していると、わざとらしく、その日のゲストが3名から5名出る、というコント風のやりとりがなされる。中には上記の台詞を喋る前からゲストが既に出ている企画や、世間話を話した後にゲストがタモリに話しかけながら出る企画もある。ゲストとのトークで本日の企画の内容が明らかにされ、企画の場所へ移動する。
title: 安斎肇
text: 1992年より『タモリ倶楽部』の名物コーナー「空耳アワー」にてソラミミスト(進行役)としてレギュラー出演、メインの企画に出演する事もある。第1回目の際は「テーマミュージック評論家」という名義で登場。
title: 爆笑問題のニッポンの教養
text: 科学的な解釈が展開する理工学・理化学の分野では、太田は積極的な議論は行わず、聞き役に回ることが多い。太田は「(僕らは)ホストというよりゲストという意識」と語っている。
title: 英太郎のかたらんね
text: 番組名の「かたらんね」とは、熊本弁で「仲間に加わりませんか」という意味を持つ「かたる」と、「一緒に話しませんか」という意味を持つ「語る」という2つの言葉を掛け合わせたダブルミーニングである。
title: タスクフォース
text: また、タスクフォースは、グループ・ディスカッション、特に6人程度の少人数で行われるスモール・グループ・ディスカッション(SGD)において配置される、議論を進行させる「水先案内」担当者のことを指すこともある。集団(被験者)ではなく、実施者(主催者)側に立ち、議論の成り行きを見守り、議論が発散したり意図した方向とは違う流れになった場合に、軌道修正を行う。議論が進まない場合、考え方や視点の助言を行うこともある。タスク(議題)の意図を十分理解し、各グループに配置されるタスクフォース間で、介入の度合いや議論の収束方向をあらかじめ決めておく必要がある。グループ・ディスカッションという手法になれていない集団や、難解なタスクを扱うときには、特に重要な役割を担う。
title: ディベート
text: なお、単なる議論では、通常、主題の特定は必要ないし、それが公的なものである必要もない。また、意見の対立が前提されない議論も、議論と呼びうる。以上のことから、ディベートは、ディスカッションの一種であり、議論の一種でもあるともいえる。他方、ディベートとはいえないディスカッションや議論もあり得ることになる。
title: ザ・ディベート 自己責任時代の思考・表現技術
text: 「詭弁術」「言葉で相手をやりこむ技術」「調和を乱す」「非日本的」などと誤解されてきた「ディベート」に対して、「テーマ設定」「データ収集」「議論のパターンを考えて問題枠を作り、適切に相手に反論する」などといった相互信頼の中で実現される技術であると述べ、良好なコミュニケーションの手段を得る手段としてのディベートを行う方法を提示している。
title: 主戦場
text: これについてAustralia-Japan Community Network(AJCN)代表の山岡鉄秀は、ケント・ギルバートらに喋らせた後で、相手側の研究者に反論させ、そのまま再反論の機会を与えておらず、時間配分も極端に偏っていると評した。経済評論家の上念司は、ディベートであれば、肯定側と否定側に平等な条件が与えられ、最初に議論を始めた側(立論側)が最後に反論する権利を有するのがルールだが、この映画はそのような形になっていないと評した。
title: マカロン (お笑い)
text: 主にコント漫才を演じる。漫才を始める際、前嶋がまずマイクの前に立った後に、舟久保がゆっくりした口調で哲学的な問いを投げかけながら悠然と登場する。その問いに対する答えがネタの主題になる。ごく稀に舟久保と前嶋の役割が逆になることもある。
title: ディベート
text: ディスカッションとディベートとは、意見対立の有無という点で異なる。ディスカッションとは、ある公的な主題について議論することをいうが、それに加えてディベートでは当事者間の意見対立が前提とされる。例えば、ある公的なテーマについての単なる意見交換は、ディスカッションとしてならば成立する余地があるが、ディベートとしては成立しない。この帰結として、意見対立を何らかの形で解消する必要がある場合には、ディベートでは第三者に、ディスカッションでは当事者に、その役割が期待されることとなる。
title: 行列のできる法律相談所 (ゲーム)
text: 実際の番組の流れに合わせて「相談VTRを観る」(ゲームでは数枚の静止画で進行)→「島田紳助とひな壇とのトーク」(アドベンチャーゲーム風に進行)→「プレイヤーの見解選択」→「弁護士軍団の見解」の順で、法律の案件を紹介。
title: ツダケンロードショーはてるまでラジオ
text: オープニング前に、津田と藤原による楽屋トーク風の会話の後番組がスタートする形式が第5話から始まる。番組はゲストとのトークがメインだが、どのようなゲストであろうと津田が下ネタに巻き込み、番組における全体の雰囲気を作り出している。
title: ディベート
text: ディベートでないものとして「口論」「詭弁」が挙げられることがある。このような議論は、ディベートが「口論の技術」ないし「相手をやり込める技術」を教えるものであり「詭弁家・ソフィストを作るものだ」などといった批判への反論という形であらわれる。そこでは、理性的ないし論理的な議論のみがディベートとされ、ディベートに対する批判は「ディベートについての誤解」に過ぎないとされるのである。
title: 討論
text: 議事手続上における討論においては感情論にエスカレートして議論の収拾が困難となる事態に陥ることを避けるため、原則として一人一回ずつで反対者と賛成者が交互に行う「討論一人一回・交互の原則(討論交互の原則)」がある。このほか議事手続上において行われる討論においては、議事混乱のおそれがあるため討論に対する質疑は一切認められない。
title: アダルトチルドレン
text: 「言いっぱなし、聞きっぱなしミーティング」では、参加者が集まって、互いに批評したり質問したりせず、自分の問題を話す。これは、低い自尊心を持っているかもしれない参加者が安全に語るためのルールであり、基本的に直接の「対話」は起こらないが、間接的なゆるやかな交流はあり得る。ミーティングの最後では平安の祈りが唱えられることが多い。
title: 5区 (パリ)
text: 『つきねこラジオ』は、DNEメディアステーションが配信するインターネットラジオ番組である。マチネとは演劇用語で昼公演、ソワレは夜講演、インプロは即興劇。
title: みうらじゅん&山田五郎の男同志
text: 番組コンセプトは「言葉の上半身と下半身をくっつけ、社会の表と裏の様々な事象を語りつくす」。具体的にはトークテーマとして、比較的まじめな内容の言葉(言葉の上半身)と、完全に下ネタ絡みの言葉(言葉の下半身)を一つずつ選び、その2つの言葉を結合した言葉の解釈を考える、という形で番組が進められる。テーマとなる言葉の候補は、通常はスタッフが考えている模様だが、第3シリーズではニコニコ動画で「言葉の上半身」の候補を募集する試みも行われている。
title: バラエティー生活笑百科
text: 仁鶴が高齢になってきた事に伴い、番組開始当初の漫才終了後に法律相談の要点を仁鶴が解説する形も2012年4月7日放送分より予め別撮りしたイラストで要点を表した物をナレーターが解説する形に、立って行う進行も2014年4月5日放送分よりゲストと一体の机越しに座って行う形に変更。さらに2016年4月9日放送分からはかつてレギュラー相談員だった桂南光が「室長補佐」として15年ぶりに番組に復帰し、仁鶴に代わって相談意見の取りまとめをすることとなった。同時にオープニングでの相談員・ゲスト紹介も廃止となり、ゲストはオープニングで自己紹介する形となった。また、アシスタントも廃止され仁鶴が再び漫才の題目・出演者を紹介する形式に変更された。
title: 前田武彦
text: 1960年代、それまで台本を読み上げる形式が一般的だった放送司会に「フリートーク」、「楽屋オチ」、「世間話」といった手法を持ち込み、最盛期にはその毒舌と絶妙な話術から「フリートークの天才」と呼ばれた。
title: 討論番組
text: 司会者がインタビュアーのように様々な質問をしていく形式。出演者は1〜3人であることが多い。『サンデープロジェクト』はこの形式である。
title: そこまで言って委員会NP
text: 番組の主な流れとしては、議論のテーマとなる内容のVTR放送後にその議論がスタートされるのだが、バラエティ番組である形式上、一定のタイミングで身内ネタや議論とは無関係なネタで笑いを取る傾向がある。ある程度の結論がついたらまた別のテーマのVTRを流して討論という形を終了まで繰り返すことになる。番組最後はトークにオチがついて終了する。
title: MAKING SENSE
text: 内容はおよそ7分間の三谷幸喜・清水ミチコの対談形式によるトークと、その日の音楽一曲で構成される。トークと曲の間や番組のエンディングには、その日の2人のトークと関連づけた英語によるナレーションも入る。(最後に英語でまとめている男性はMic Bondである)なお、ステレオ放送対応のラジオで聴くと左のスピーカーから清水の声が、右のスピーカーから三谷の声が聴こえるようになっている。
title: アリなし〜アリケン★ゴールデンスタジアム〜
text: 「雑なヘリクツで論破できるのか」が番組の全体的なテーマとなっている。番組内でも、討論中に「ディベートゲームに勝つため、あえて○○派で論じています。」というテロップが表示され、論客を論破する為に、敢えてそちらの立場で論じていることが強調されている。また、最後には「なお、相手を論破することを目的としているため、いくつかヒドいヘリクツが出てきました。あくまでディベートゲームなので気にしないで下さい・・・。」というテロップが表示される。
title: 学会 (会議)
text: 会議では基調講演(英称: en:Keynote, keynote speech, keynote address, keynote lecture)が行われることが多い。基調講演の講演者としては、その分野の著名な研究者が選ばれることが多い。しかし、会議によっては学界の外から著名人を呼んで講演してもらうこともある。基調講演の時間は、一般発表よりも長く1時間から1時間半ぐらいのことが多い。一般発表と同様に講演の後には質疑応答の時間が設けられる。1つの会議で複数の基調講演がある場合もある。
title: ざこば・鶴瓶らくごのご
text: 落語を終えた後は、ゲストとのトークで盛り上がっていた。いわば、落語とトークのセッションライブと言ったところである。
title: 爆笑問題のススメ
text: 「今週のあとがき」との繋ぎコーナーで、田中と眞鍋がスタジオのセットのない所にあるテーブルの横で雑談する。
title: 新伍&紳助のあぶない話
text: 本番組の司会は山城新伍と島田紳助で、毎回ゲストを迎えてトークを展開していた。ゲストは「どうしてもここでは暴露できない」話の際に行使できる「黙秘権」を3回まで与えられていた。番組後半にはゲストに関連した、本人にとって触れられたくないであろう物や人物を用意し、それにまつわるエピソードを聞く「BAKUDANタイム」があった。番組のラストでは、次回に登場するゲストが意気込みを語るシーンが加えられた。また、毎年最後の放送では、山城と紳助がゲストと化す企画を実施していた。この企画回では山口美江(『たけしのここだけの話』のサブ司会)が司会を務め、この年の放送に対する山城と紳助の行動を聞いていた。この回においては「黙秘権」は一切使えなかった。なお、当時の収録では極楽とんぼが若手時代に前説を担当していた時期があった。
title: 晦-つきこもり
text: 前作では [スタートボタン] を押す事により、話している最中の語り部の話を最初から聞き直したり、以前までの話を語り終えた語り部を一人単位で聞き直し、その聞き返した語り部以後の順番を再度任意選択できる機能が盛り込まれていたが本作では使用不可能になっている。
title: 爆笑問題
text: 芸能人の活動の中心がテレビとなっている中、太田は「ラジオで笑いが取れる芸人になりたい」と、漫才への思いを表している。漫才のネタ作りは田中がスクラップした新聞記事を太田が読んでボケて行き、田中はそれに対してツッコミをいれつつネタを書き留めていく手法をとる。そのことから太田は田中のことを「書記」と指した事がある。また、この作業は太田家のリビングで行われる。
title: 演芸図鑑
text: 演芸コーナーは公開収録。ナビゲーターは演芸コーナーには出演せず、別のスタジオで番組を進行する。後半では「スペシャルトーク」と銘打ち、ゲストを迎えて対談を行う。
title: ウイークエンドバラエティ 日高晤郎ショー
text: 聴取者をリスナーではなく、お客様と呼び、日高自身はパーソナリティでなく『芸人』と名乗っている。これは番組をただ聞くだけで参加しない聴取者までも『リスナー』と解釈し、没個性で自分の意見を述べない司会者までが「個性」を意味する『パーソナリティ』を名乗る、ラジオ界の現状に対する憤りの表れであり、自身が話芸を知る契機となったラジオに対する深い愛情を示している。「『芸人』は目の前の客にとことん愛され、信頼されるべき」と主張している。
title: さんまのお笑い向上委員会
text: 委員会メンバーが、ゲスト向上芸人の欠点を指摘し、向上するためのアイディアを話し合うというのが進行の基本である。実際は、お笑い芸人同士のフリートークに近く、さんまの裁量のもと、委員会メンバーがアドリブを繰り出し合って進行される。
title: 福田康夫
text: 言語学者の東照二は、福田は情報を伝える効果をもつリポート・トークと呼ばれる話し方を得意とする一方、他人に感情を伝え、相手との共感を高める効果をもつラポート・トークと呼ばれる話し方が「できていない、どうしていいかわからない」人物であると指摘している。また東は、情報中心の言葉を多く使う福田が情緒中心の言葉を使う場面は往々にしてラポート・トークに結びつく「共感」「仲間意識」ではなく「怒り」「恐怖」「不満」を表明するときだとも指摘し、マスコミが福田の発言スタイルを「他人事節」と名付けたのは、「個人の強い思い入れ、心の底から湧いてくるような熱い思い、積極的な態度というものが浮かび上がってこない」特徴を指したものだとしている。
title: ベストオブクラシック
text: 案内役は山田美也子が担当し、観客として著名人をゲストに招き、演奏開始までの合間・休憩・終演後に2人のトーク・コメントを交えて放送される(ゲストの著名人は演奏は客席で一聴衆として演奏会を鑑賞し、演奏以外の時間は放送用のブースにてトーク・コメントを行う)。実際の開演は19:05、更に休憩時間20分を含む計25分間の空白時間を視聴者と共有する。収録のEテレビでは、この時間はカットされている。
title: クロスプログラム
text: ※TOKYO FMでは、「ジャンクション」、「クロストーク」などと呼ばれる。
title: 揖斐峡大橋
text: 『頼まれてないけど、一旦会議しましょう』(たのまれてないけど、いったんかいぎしましょう)は、2016年から毎日放送(MBS)にて放送されている日本のディベートバラエティ番組。
title: おとな会
text: 本編では、前述のモニターを使いながら、上泉がカウンターの中から「解明!おとなメソッド」→「おとなフィロソフィ」の順に進行。放送上は、本編と別に収録した「おとな会 向上委員会」をはさんで、スタジオ出演者によるエンディングトークを流す。なお、「おとな会 向上委員会」の放送を休止していた期間は、エンディングトークの時間を延長していた。
title: カノッサの屈辱 (テレビ番組)
text: 現代日本の消費文化史を歴史上の出来事に(しばしばやや強引に)なぞらえて解釈し、あたかも教育番組の様な体裁を取って紹介(講義)する。案内人は仲谷昇が“教授”(レギュラー放送時)として登場する。仲谷教授の「やぁ皆さん、私の研究室へようこそ」は冒頭の決まり文句となっている。大学の講堂で講義が終了するところや、人ごみの中から始まることもある。
title: 東京ポッド許可局
text: エンターテイメント (entertainment) とインタレスト (interest) を両立させた刺激的な内容を「屁理屈」たっぷりに話すトーク形式の番組 である。ポッドキャスト形式で配信した「東京ポット許可局」の地上波版で、「エッジの利いたディープな会話や時評」をパワーアップしてコアなリスナーだけでなく新しいリスナーを発掘する「中身も展開も『攻めるラジオ』」を目指す。
title: 精神病
text: 思考障害とは、意識的思考の根本的な障害であり、一般的には発言や執筆への不全として分類されている。この障害を持つ患者は、統合が緩み、発言や執筆の意味内容が、断絶し解体したものになる。重症ケースでは会話の内容が不可解となり、それは「言葉のサラダ(ワードサラダ)」状態として知られている。
title: タモリ倶楽部
text: 「空耳アワー」のコーナーが明けると、タモリ(または進行役)が「今日は○○(企画内容)について(学んで、勉強して)まいりました」とまとめて締めくくる。
title: バラエティー生活笑百科
text: 2010年4月10日放送分より地上アナログ放送とNHKワールド・プレミアムでは16:9レターボックス映像に移行した。またこの回から仁鶴・相談員(ゲスト含む)・顧問の席に置かれていたネームプレートが廃止され、出演者の紹介をテロップで行うようになった。さらに同年4月3日放送分までは、漫才に入る前に仁鶴が「まず最初の相談は」(1組目)「続いての相談は」(2組目)と言って漫才の題目・出演者を紹介していたが、この回からは前述の仁鶴の台詞の後、観客席の後方にいるアシスタントが題目と出演者のイラストが描かれたボードを持ちながら紹介する形式に変わっている。
title: 二人の食卓 〜ありがとうのレシピ〜
text: なお、近親者どうしでの出演回でのみ、後半の食事シーンの最後に八嶋・市川が席を外し、ゲスト同士が2人きりになって感謝の思いなどを率直に伝え合うシーンで締め括られる。これは料理を通じて、日頃口にできなかった「ありがとう」の気持ちを伝えるという、放送最初期の演出を踏襲したもので、そもそもはこの最後のシーンが本番組の目的であった。
title: PAエンジニア
text: 音源が司会者と演者のマイク1~2本というシンプルなものから、中継回線や再生装置、マイクからの入力が百チャンネルを超える国家規模のイベントまで扱う内容は多岐にわたる。演出上必要な効果音や音楽の再生も担当する。パネルディスカッションなどで数人から10人程度の話者に対して話のタイミングを逃さず、かつ雑音や呟きなどの不規則発言はスピーカーに通さないように制御することも求められることがある。
title: 徹子の部屋
text: 毎回1組のゲストを招いて、黒柳と対談をする形式である。最初期を除いてそれ以外の企画内容はないため、一般的に「トーク番組」として認知されている。
title: ヨルタモリ
text: 「WHITE RAINBOW」のご近所さん(放送回によっては、レギュラー出演している能町の飲み友達として紹介される場合もある)の名目で、常連客として、タモリ・宮沢(りえ)・ゲストとともにトークを行う。能町のみ毎回、レギュラー出演しており、基本的には、能町とミュージシャン1名のあわせて2名が出演する(場合によってはミュージシャンが2名になる回もあり、この場合は能町とあわせて3名となる)。能町はトークや後述するコントでの指摘(ツッコミ役)などを行い、ミュージシャンはゲストと共に即興でセッションを行うことが多い(ただし、U-zhaanのように、コントでの解説を行うケースもある)。
title: 落語小僧
text: 番組の進行役である“席亭”を務めるのは、大学時代に落語研究会に所属していた落語通の三宅裕司。三宅は高座の前後に演者へインタビューを行うほか、番組の最後にはゲスト落語家とともに収録を終えての感想を語り合う。
title: 極上!旅のススメ
text: 対談時は草野との1対1で対談するため、旅のゲストはこの部分のみ出演しない。
title: 渋谷悠
text: 2020年4月スタート。オンライン会議システムを使用した生配信番組『モノローグ・オンライン・ステージ』(『モノステ』)を主宰(毎週木曜21時~)。最大5名の出演者が、渋谷作のモノローグの中から好きなモノローグを選び、出演者自らが演出も考えて演じる番組。視聴者の投票でその日の1位が決まり、三回1位を獲得すると、渋谷がその俳優に宛書をする仕組みとなっており、俳優たちは投げ銭によるギャラももらえる。
title: 会話分析
text: 私たちは、「もっとアイスティーいかがですか」などと聞かれた時に、その発話を単なる質問として捉えるだけではなく、発話者がアイスティーを「提供」していると理解することができる。つまり、順番交替しながら、ひとつひとつの発話で、どんな事柄について話されているのかといった発話の内容(トピック)だけではなく、どういう「行為」がその発話で行なわれているのかということが、明示的に示されなくても(たとえば、「私はこの発言によって『提供』という行為を行なっています」というように言われずとも)認識可能になっている。そうした発話による行為がどのように形成され、参加者にとって認識可能になっているのかという問題は会話分析で最も重要なトピックの一つである。