クイズ問題: 文学と音楽を結びつけた「交響詩」というジャンルを確立したことでも知られる、「ハンガリー狂詩曲」などの作品でしられる作曲家は誰でしょう?
答え: フランツ・リスト

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: ハンガリー田園幻想曲
text: ハンガリー田園幻想曲(ハンガリーでんえんげんそうきょく、Fantaisie Pastorale Hongroise )作品26は、フランツ・ドップラーが作曲したフルートと管弦楽のための作品。
title: ハンガリー幻想曲
text: ハンガリー幻想曲(独:Fantasie über ungarische Volksmelodien)S123は、フランツ・リストが作曲したピアノと管弦楽のための作品。正式な名称は『ハンガリー民謡旋律にもとづく幻想曲』。演奏時間は約15分。
title: ハンガリー (リスト)
text: 『ハンガリー』(Hungaria) S.103, R.420は、フランツ・リストが作曲した9番目の交響詩。原題の”Hungaria”はハンガリーのラテン語名である。
title: エゴン・フリーデル
text: そこでは、ルネサンスの時代から第一次世界大戦までの文化史をキリスト教的視野でとらえ、英雄的な文人・芸術家・思想家がしばしば讃えられている。例えば、フリーデルは哲学者フリードリヒ・ニーチェについて、「ニーチェこそ西欧の、最後の大きな信仰の声なのだ。ニーチェを最後の教父と呼んでよかろう」と述べ、フランツ・シューベルトについては、グリム兄弟がメルヒェン(ドイツ童話)を創造したのと同じ意味で、民謡を高度なものに引き上げ、他の最高の芸術形式と肩をならべうるものにしたと、その偉業を讃えている。
title: ヤン・ピーテルスゾーン・スウェーリンク
text: スウェーリンクは、プロテスタントが主流派となったオランダにおける数少ないカトリック教徒だったと見られているが、門下を通じてドイツのプロテスタント音楽の隆盛に基礎を与えた。有名な《「わが青春は過ぎにけり」による変奏曲》は当時のドイツ民謡を主題としている。スウェーリンクがドイツを訪ねたことがないことから、その旋律はドイツ人の弟子から教わったと言われている。
title: バラード
text: 18世紀後半になると、ゲーテらの詩人が、フォーク・バラッドを模して創り出した文学的バラッドに曲づけされた、物語性を持ったドイツ・リートがカール・ツェルターやヨハン・ツムシュテークによって書かれた。ドイツ語ではバラードもバラッドも同じく\"Ballade\"(バッラーデ)であるため、日本ではこのような歌曲も「バラード」と呼ばれる。これらは19世紀、ロマン派音楽の時代に入って発展し、フランツ・シューベルトやカール・レーヴェによる《魔王》、ロベルト・シューマンによるローレライ伝説に基づいた《森の語らい》(リーダークライスop.39の第3曲)などの名作を生んだ。19世紀ドイツのロマンティック・オペラにおいては、アリアに相当する部分にこのバラードが用いられることもある。
title: 英雄の生涯
text: 『英雄の生涯』(えいゆうのしょうがい、Ein Heldenleben)作品40は、リヒャルト・シュトラウスが作曲した交響詩。『ドン・ファン』から始まるリヒャルト・シュトラウスの交響詩の最後の作品である。
title: ハンガリー幻想曲
text: 原曲は1840年代にピアノ独奏曲として作曲され、ハンス・フォン・ビューローに献呈されたハンガリー狂詩曲第14番ヘ短調。同曲はリストとフランツ・ドップラーによる管弦楽編曲も行われている(管弦楽版ハンガリー狂詩曲第1番)。1852年頃に作曲され、原曲同様、ビューローに献呈された。
title: ワルキューレ
text: ヴァルキュリャは、19世紀以降、詩や美術、音楽など、さまざまな芸術作品のモチーフとされてきた。特にドイツでは、ロマン主義と汎ゲルマン主義の潮流の中で、『ニーベルンゲンの歌』などを通してゲルマン文化としてのつながりを示す北欧神話への興味が高まり、多くの作品が制作された。
title: スケルトン・ツインズ 幸せな人生のはじめ方
text: 19世紀半ばにフランツ・リストが作曲した『ハンガリー狂詩曲』(全19曲)がおそらく最も大規模かつ有名な作品であり、後年の作品はそれに何らかの影響を受けたものと考えられる。
title: チェコの音楽
text: これに対してドヴォルザークは、スラヴの民謡を民族的遺産として積極的に活用し、標題を持たない抽象的な絶対音楽の中でもこれを主題とした作品を創作している。既述のとおり、拍節構造が明確なボヘミア民謡は、ロマン派音楽の主題として用いるのに適しており、哀調を帯びた響きはその作品に特別な魅力を与えた。ドヴォルザークの音楽は、作曲家ヨハネス・ブラームスや音楽評論家エドゥアルト・ハンスリックといった当時のドイツ・オーストリア楽壇の中心人物を魅了し、その助力を得て、チェコの音楽を広く世界中に知らしめることとなった。
title: ハンガリー狂詩曲
text: ハンガリー狂詩曲 (S/G244, R106)(フランス語:Rhapsodies hongroises, 英語:Hungarian Rhapsodies, ドイツ語:Ungarische Rhapsodien, ハンガリー語:Magyar rapszódiák)はフランツ・リストがピアノ独奏のために書いた作品集である。全19曲存在する。第2番( S.244/2)は有名である。
title: ロマ
text: ロマの文化(芸能・生活)の一部であるロマ音楽は、現地の文化と相関関係にあり、歴史的に大きな貢献をしている。ルーマニア・ハンガリー文化圏、スペインなどの文化が際立って有名。ロマン派の作曲家の中にはロマ音楽に触発されて曲を書いたものもいた。リストの「ハンガリー狂詩曲」、ブラームスの「ハンガリー舞曲」(発表当時は編曲とされ、またハンガリー古来の音楽と混同された)、サラサーテの「ツィゴイネルワイゼン」などである。
title: クリスティアン・シンディング
text: ドイツ・ロマン派、特にリスト、ワーグナー、シュトラウスの影響が色濃い。作品の中で特に有名なのはピアノ曲『春のささやき』である。彼が生涯ドイツ・ロマン派の語法を固守したことや、死の直前にナチスのプロパガンダに利用されたことが原因となり、『春のささやき』以外の作品はレパートリーから消えてしまっていたが、ロマン派の音楽への興味の復活(英語版)に伴い、他の作品が演奏されることも次第に増えてきている。
title: 交響曲第7番 (シューベルト)
text: シューベルトの代表作のひとつであり、一般的に『未完成』(独:Die Unvollendete)の愛称で親しまれ、ベートーヴェンの『運命』やドヴォルザークの『新世界より』などと並んで大衆的な人気がある。かつてのレコード業界では『運命』と『未完成』のカップリングは、いわゆる「ドル箱」として重視されていた。
title: 二人の擲弾兵
text: 『二人の擲弾兵』(ふたりのてきだんへい、Die beiden Grenadiere)は、ドイツの作曲家ロベルト・シューマンの歌曲。『リートとロマンス第2集』作品49の第1曲。ドイツ・ロマン派の詩人ハインリヒ・ハイネの詩による。『歌の年』と呼ばれる1840年に作曲された。
title: ロマン派音楽
text: 1770年代もしくは1780年代のドイツにおける「シュトゥルム・ウント・ドラング」運動とともにロマン主義的な文学の時代は始まったとしばしば言われている。それに影響を与えたものは、シェイクスピアの戯曲やホメロスの詩、民族的な神話(と伝えられるもの)だった。ゲーテやシラーのようなドイツの作家が急激に態度を改める一方、スコットランドではロバート・バーンズが民謡を書き留めようとしていた。この文学運動は「古典派音楽」の時代の作曲家にもさまざまなかたちで影響を齎し(モーツァルトのジングシュピールもその一つである)、芸術的な表現において兇暴性を募らせていった。しかし、たいていの作曲家が宮廷音楽家である限り、王侯貴族の庇護を受けるためには「ロマン主義と謀叛」にかかずらうことはできなかった。《フィガロの結婚》が革命的であると非難されたモーツァルトが上演にてこずったのがまさしくそれであった。
title: コンパクト・ディスコ
text: 2011年5月、レッドブルはハンガリーの著名な作曲家であるフランツ・リスト(リスト・フェレンツ)の生誕を記念するイベント「リスト・リミックス」を開催する。イベントはハンガリーのミュージシャンたちがリストの作品をリミックスするなどして3-4曲のパフォーマンスをするというもので、コンパクト・ディスコは「ハンガリー狂詩曲第2番」をアップテンポのドラムンベースにアレンジし、「愛の夢第3番」を取り入れた楽曲「Feel The Rain」を制作した。またファーストアルバム『Stereoid』収録曲「Withou You」をクラシック・オーケストラにした。この作品は録音されてMR2ペテフィ・ラジオで繰り返し放送された。
title: ドナウ (交響詩)
text: 『ドナウ』(ドイツ語: Die Donau)AV番号291は、リヒャルト・シュトラウスが作曲した未完の交響詩。なお、レオシュ・ヤナーチェクも同じ題の交響詩(チェコ語: Dunaj)の作曲を試みているが、こちらも未完である(詳細不明)。
title: Dramatic (押尾コータローのアルバム)
text: 押尾コータローのメジャー通算2枚目のアルバム。押尾の代表曲である「風の詩」や、パッヘルベル作曲の「カノン」、ラヴェル作曲の「ボレロ」など、全11曲収録されている。
title: ムジカ・ポエティカ
text: ムジカ・ポエティカ(羅: Musica Poetica)は、カール・オルフの音楽作品群。
title: 未完成交響楽
text: 『未完成交響楽』(みかんせいこうきょうがく、Leise flehen meine Lieder)は、1933年のオーストリア映画。フランツ・シューベルトの交響曲『未完成』をテーマにしている。ウィリー・フォルスト(Willi Forst)監督。原題は『シューベルトのセレナーデ』の最初の歌詞から採られたもので、「秘めやかに流れる我が調べ」などと訳される。
title: 大地の歌
text: 19世紀末から20世紀初頭にかけて、マーラーの周囲ではウィーン分離派やミュンヘンでのユーゲント・シュティールなど、感情と感覚が結合した時代様式が盛んであり、これはドイツ・オーストリアにとどまらない、ヨーロッパの風潮でもあった。この時代には文学、絵画を含めた芸術分野で「死」をテーマとした作品が数多く生み出されており、同時に、エキゾチズム、とりわけ日本を含めた東洋への関心も高まっていた。ベートゲの『中国の笛』は、このような時代の所産であり、マーラーの『大地の歌』もまたこの系列に含めることができる。したがって、『大地の歌』には先に述べたように、無常観、厭世観、別離の気分が漂っているとしても、このことで、マーラー自身が東洋的諦観に達していたとは必ずしもいえない。
title: とんぼ (ヨーゼフ・シュトラウスの曲)
text: 1889年12月2日、エジソンの代理人から録音を依頼されたブラームスは、自身の『ハンガリー舞曲』第1番とヨーゼフの『とんぼ』の2曲を選び、自分でピアノを弾いて蓄音機に録音した。このブラームスによる録音は史上初のレコーディングとされているため、この『とんぼ』は初めてレコーディングされた楽曲のひとつといえる。しかし、もともとうまく録音できなかったことに加え、第二次世界大戦の戦災に遭ったことが致命的打撃となり、現在ではブラームスによる『とんぼ』はほとんど聞き取れなくなってしまっている。ブラームスが直々に演奏したという歴史的な価値の高さから、これまで何度か復元が試みられているが、いずれも成功していない。
title: マックス・ブルッフ
text: もう一つの特徴は、民族音楽への興味である。ブルッフは「歌というものに対して不親切な時代における、ひとつの光明」として、ヨーロッパの様々なうたに興味を持ち、《スコットランド幻想曲》や《コル・ニドライ》をはじめとする複数の作品で民俗的な要素を取り入れている。当時の音楽界では、ブラームスの《ハンガリー舞曲集》やアントニン・ドヴォルザークの《スラヴ舞曲集》のヒット(ブルッフも同様に出版社ジムロックに依頼されて《スウェーデン舞曲集》作品63を書いている)からも分かるように民俗的な題材への興味が高く、ブルッフがその分野に関わったことは彼の名声を高めた理由の一つでもあった。
title: プーヤン
text: ゲームスタート時には「森のくまさん」、一部のステージにはドヴォルザーク作曲の「ユーモレスク Op.101 No.7」(1894年)の曲が流れる。
title: カンタータ
text: バロック時代のドイツにおけるカンタータは、主に宗教音楽の分野で発展した点においてイタリアとは事情を異にしている。ドイツにおける教会カンタータは、狭義においては、教会音楽にマドリガーレ様式の自由詩を採用したエールトマン・ノイマイスター(1671年 - 1756年)とその後継者による歌詞にもとづく作品をいうが、今日では、プロテスタント教会の礼拝において演奏された複数の独立した楽章からなる声楽曲として、17世紀に作曲された宗教作品も含めることが一般的である。
title: フランツ・ドップラー
text: アルベルト・フランツ・ドップラー(独: Albert Franz Doppler, ハンガリー語: Doppler Albert Ferenc, 1821年10月16日 オーストリア帝国領ガリツィア・レンベルク - 1883年7月27日 バーデン・バイ・ウィーン)は、フルート曲で有名なハンガリー人の作曲家。生前は、むしろオペラやバレエなどの舞台音楽の作曲家として評価が高かった。また、リスト・フェレンツの『ハンガリー狂詩曲』のいくつかを編曲したことでも知られている。
title: ヨハン・ルドルフ・ツムシュテーク
text: 作品は歌劇や合唱曲にまで及んでいる。ツムシュテークがドイツ語の歌曲の発展にとりわけ歴然たる影響力を及ぼしたことは、繰り返し論じられてきた。ツムシュテークはリートやバラードの多作家であり、とりわけバラードは、カール・レーヴェや、若き日のフランツ・シューベルトに多大な影響を及ぼした(十代のシューベルトは、習作としてツムシュテークの声楽曲をふんだんに摸作している)。
title: アレグロ・バルバロ
text: ピアノの弟子であるシャーンドル・ジェルジによれば、元々は『嬰ヘ調のアレグロ』と言う題名だったが、1912年にフランスの新聞に載ったバルトークとコダーイ・ゾルターンの演奏会評で「ハンガリーの2人の若き野蛮人」と書かれたことを皮肉って、出版時に現在の名前(直訳すると『野蛮なアレグロ』)としたという。
title: アントニン・ドヴォルザーク
text: チェコの音楽界に民族主義が持ち込まれたのは、18世紀後半のドイツの哲学者で神学者でもあったヨハン・ゴットフリート・ヘルダーによって提唱された「民族精神」の概念によってであった。ヘルダーはチェコ民謡を採集し、アンソロジーの形で発表した。これに刺激され、19世紀になるとチェコ人自らが民謡の収集・出版を行うようになった。19世紀末から20世紀初頭には、スメタナ、フィビフ、ドヴォルザーク、ヤナーチェクといった才能の開花につながっていった。
title: ハンガリー舞曲
text: 『ハンガリー舞曲集』(ハンガリーぶきょくしゅう、ドイツ語: Ungarische Tänze)WoO.1 は、ヨハネス・ブラームスがハンガリーのジプシー(ロマ)音楽に基づいて編曲した舞曲集。オーケストラでの演奏が広く知られているが、最初はピアノ連弾のために書かれ、爆発的な人気を博した。全部で21曲あり、それぞれの長さは1分程度のものから4分程度のものまでとまちまちである。中でも、管弦楽用に他者によって再編曲された第5番がとりわけ有名である(曲自体はケーレル・ベーラ(英語版)のチャールダーシュ \"Bártfai emlék\" による)。
title: 交響曲の副題
text: 一方、「通称(ニックネーム)」については、ハイドンの交響曲第103番『太鼓連打』、モーツァルトの交響曲第38番『プラハ』、シューベルトの交響曲第8(7)番『未完成』、ブルックナーの交響曲第3番『ワーグナー』、マーラーの交響曲第4番『大いなる喜び(歓び)への賛歌』などが知られている。これらは主として演奏家や評論家などが、便宜上それぞれの作品の印象的なフレーズや、作曲された土地、作品にまつわるエピソードなどを題名のように適当に呼んでいたものが、やがて広く定着したり、レコードやCD、演奏会の入場券の売り上げ促進といった商業的理由によって用いられ続けているものである。
title: ラーコーツィ行進曲
text: その他ヨハネス・ブラームス『ハンガリー舞曲』など、19世紀に流行した古典音楽の少なからぬ場所でこの旋律の引用が見られる。ハンガリーの伝統性のある民俗音楽にもこの旋律の引用が見られる。
title: ピアノ
text: 19世紀のヨーロッパでは、サロンの愛好家やアマチュアの子女のたしなみとして連弾のための音楽がもてはやされた。ヨハネス・ブラームスはこのような状況を受けて『ハンガリー舞曲』を書いた。さらに後輩であるアントニン・ドヴォルザークに『スラブ舞曲』を書くことを勧めた。どちらも連弾のレパートリーとして欠かせない楽曲であり、またオーケストラ編曲としても親しまれている。
title: 近代音楽
text: 20世紀初頭から第一次世界大戦までは、後期ロマン派の延長上にある音楽がドイツ語圏、特にオーストリアのウィーンを中心に多く作られた。マーラーやリヒャルト・シュトラウスなどがその代表と言える。またツェムリンスキーから新ウィーン楽派の初期にかけてが、この後期ロマン派の最後期と見てよい。シェーンベルクの「浄夜」「ペレアスとメリザンド」「グレの歌」、ベルクの「ピアノソナタ」、ヴェーベルンの「夏風の中で」などがそれにあたる。
title: カール・ヨーゼフ・ジムロック
text: カール・ヨーゼフ・ジムロック (Karl Joseph Simrock、1802年8月28日 - 1876年7月18日 )は、ドイツの詩人・言語学者・古代ドイツ文学研究家。主に『ニーベルンゲンの歌』の現代ドイツ語への翻訳で知られる。
title: ウィンナ・ワルツ
text: パーマー楽団から独立したランナーとシュトラウス1世は、「ワルツ合戦」と呼ばれる熾烈な競争の中で、ウィンナ・ワルツを発展させていった。ランナーとシュトラウス1世のワルツは当時のウィーンで圧倒的な人気を誇り、ショパンにウィーンで『華麗なる大円舞曲』を出版することを断念させた。ランナーのファンにはシューベルトがいた。しかし、ウィンナ・ワルツの様式を完成させたのはシュトラウス1世の息子ヨハン・シュトラウス2世である。シュトラウス2世はウィンナ・ワルツの黄金時代を築き、ロシアのチャイコフスキーやフランスのワルトトイフェルなどにも多大な影響を与えた。シュトラウス2世を始めとするウィンナ・ワルツの作曲家たちは、ワルツと同様にポルカや行進曲などの作曲も手掛け、さらにウィンナ・オペレッタ(ドイツ語版)の分野にも進出し、重要な役割を果たした。
title: イタリア奇想曲
text: 『イタリア奇想曲』(イタリアきそうきょく, Capriccio italien)作品45は、ピョートル・チャイコフスキーが1880年に作曲した管弦楽曲。イタリア様式の伝統的な奇想曲風の作品である。原題は『民謡旋律によるイタリア組曲』。演奏時間は約14分ないし15分。
title: ヨーロッパのシンボル
text: 欧州の歌は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの交響曲第9番第4楽章「歓喜の歌」への序曲を土台にして作られている。ヨーロッパでは多くの言語が使われているため、欧州の歌は楽器による演奏だけで、原曲のドイツ語の詩は欧州の歌の正式な歌詞とはされていない。
title: FIFA Anthem
text: FIFA Anthem(フィファ・アンセム)またはFIFA賛歌は、ドイツ人音楽家フランツ・ランベルト作曲の行進曲である。
title: 美しく青きドナウ
text: 協会の記録や議事録、パート譜のセットや1867年2月15日以前の新聞には、『美しく青きドナウ』という曲名は一切出ておらず、初演の直前になって曲名が決められたようである。最終的にハンガリーの詩人カール・イシドール・ベック(ドイツ語版)の作品『An der Donau』の一節を曲名として拝借することになったが、誰がこの曲名に決めたのかは明らかでない。
title: ジークフリート牧歌
text: 《ジークフリート牧歌》(ドイツ語: Siegfried-Idyll)は、リヒャルト・ワーグナーの器楽曲。室内オーケストラのための作品で、音詩もしくは一種の交響詩と見なされるが、特定の筋書きや情景が意図されているわけではない。
title: フランツ・シューベルト
text: 「ドイツの国民的、民族的な詩」に対し「もっともふさわしい曲をつけて、本当にロマン的な歌曲を歌いだしたのはシューベルトである」とし、ウェーバーらとともに、言語を介した民族主義をロマン派幕開けの一要素とする見解もある。
title: ワグネリアン
text: ワグネリアン(ヴァグネリアン 英:Wagnerian、独:Wagnerianer)は、ドイツの作曲家リヒャルト・ワーグナーの音楽に心酔している人々を指す。また、この「ワグネリアン」という語は一般的な英和辞典にも掲載されている。
title: 習志野俘虜収容所
text: また、サッカーやホッケー、テニス等のスポーツも行われた。「習志野捕虜オーケストラ」(指揮はハンス・ミリエス)も組織され、ベートーヴェン、モーツァルト、シューベルト等の諸作品やヨハン・シュトラウス2世の「美しく青きドナウ」が演奏され、単調な捕虜生活を彩っていた。
title: ルドルフ・フィルクスニー
text: レパートリーは、直接教えを受けたヤナーチェク、チェコからの亡命者で苦労を共にしたマルティヌーの演奏は他の追随を許さないゴールデン・スタンダードであり、マルティヌーから難曲として知られる『幻想曲とトッカータ』を献呈され世界中でこの作品の普及に努めた。祖国チェコの作曲家のドヴォルザークやスメタナの演奏が高く評価されるのはもちろんのこと、疎かにされやすいゲオルク・ベンダ、ドゥシェックなどのチェコ古典派の作品も、フレーズ全体にわたるテンポ・ルバートを多用する個性的な演奏で来日時に深い感銘を与えた。
title: マモー・ミモー
text: 出身は山形県のトランシルバニア郡。登場時のテーマソングはヨハン・ゼバスティアン・バッハの『小フーガ ト短調』および『マモー・ミモー 野望のテーマ 〜情熱の嵐〜』。
title: ドナウ川
text: この時期はウィーンではウィンナ・ワルツが隆盛した時期であり、ワルツ王とも呼ばれるヨハン・シュトラウス2世が1867年に作曲した『美しく青きドナウ』など、数々のドナウを題材とした名曲が誕生した。
title: 新西遊記
text: コラール前奏曲を書いた最初の作曲者の1人はディートリヒ・ブクステフーデである。ヨハン・パッヘルベルは「パッヘルベル形式」と称されるコラール前奏曲の一典型を築いた。 ブクステフーデ、パッヘルベルの影響を受けて、ヨハン・ゼバスティアン・バッハも多くのコラール前奏曲を書いた。それらはおそらく現在コラール前奏曲の最も有名なものである。 後の作曲家ではヨハネス・ブラームスとマックス・レーガーが有名である。
title: ロマン派音楽
text: 特定の国と特別の関係で結ばれた音楽を作曲したような「国民楽派」の作曲家はたくさんいる。国民楽派は色々の道のりを経て現れてきた。たとえばミハイル・グリンカの歌劇がとりわけロシア的であるとすれば、ベドジフ・スメタナやアントニーン・ドヴォルジャークの歌劇はチェコの民族舞曲のリズムや民謡の主題を利用している。19世紀後半には、ジャン・シベリウスがフィンランドの叙事詩『カレワラ』に基づく楽曲を遺し、交響詩《フィンランディア》は、フィンランド民族主義の象徴的な楽曲となっている。ナショナリズムの項を見てください。
title: クシコス・ポスト
text: ハンガリー出身とされるフランツ・リストは『ハンガリー狂詩曲第2番』でこの主題をフリスカに登場させており、後世のネッケがうまく取り入れている。
title: 交響的舞曲 (グリーグ)
text: 《交響的舞曲》(ドイツ語:Symphonische Tënze, ノルウェー語:Symfoniske danser)作品64は、エドヴァルド・グリーグの管弦楽曲。《4つの交響的舞曲》《交響的舞曲集》とも呼ばれる。1896年にピアノ連弾曲として作曲され、1898年に管弦楽編曲を完成した。4つの舞曲からなる管弦楽組曲で、ルドヴィク・リンデマンが採譜した民俗音楽のアンソロジーに依拠している。全曲を通して、ニ長調とその近親調でまとめられている。
title: ハンガリー舞曲
text: ブラームスの『ピアノ四重奏曲第1番』は、終曲の第4楽章が「ジプシー風ロンド」と題され、ハンガリー舞曲とよく似た性格の音楽となっている。シェーンベルクによるオーケストラ編曲版も存在する。(詳しくは該当項目を参照)
title: チェロ協奏曲 (ドヴォルザーク)
text: 交響曲第9番「新世界より」や弦楽四重奏曲第12番「アメリカ」と並ぶドヴォルザークの代表作の一つであり、一部の音楽愛好家には「ドヴォルザークのコンチェルト(協奏曲)」を短縮した「ドヴォコン」の愛称で親しまれている。ドヴォルザークが書いた協奏曲には、この作品の他にピアノ協奏曲とヴァイオリン協奏曲が存在するが、その認知度には大きな差があるため、「ドヴォコン」の愛称は一義にこの作品を指す。
title: ノルウェー狂詩曲 (ラロ)
text: ノルウェー狂詩曲(- きょうしきょく、フランス語: Rapsodie norvégienne)はエドゥアール・ラロが1879年に作曲した管弦楽曲。演奏時間は約12分。
title: ハインリッヒ・ヴェルナー
text: ヴェルナーの最も優れた、また、最も広く知られた作品は、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの詩「野ばら (Heidenröslein)」に付けた、民謡風の旋律である。
title: ハンガリー舞曲
text: ブラームスは自分の『ハンガリー舞曲集』の成功に自信を得て、アントニン・ドヴォルザークに『スラヴ舞曲集』を作曲して収益を得るように助言している。もっともドヴォルザークは編曲ではなく、民族舞曲の性格と特徴を取り入れ、自作の主題によって曲集をまとめ上げた。なおドヴォルザークは、『ハンガリー舞曲 第4集』を管弦楽用に編曲している。
title: クレルヴォ交響曲
text: シベリウスは留学中の1891年にベルリンでロベルト・カヤヌスの『アイノ交響曲』を聴いて感銘を受け、自らも真に愛国的な題材による大規模な管弦楽曲を作曲をしようと思い立つ。同年の春から留学先のウィーンで、叙事詩『カレワラ』に基づく管弦楽曲の作曲に取りかかり、結局これが『クレルヴォ交響曲』として結実することになった(それまでに作曲済みの部分は、ドイツ的であるとの理由から焼き捨ててしまったという)。作曲の過程において、ウィーン音楽院における指導教授のロベルト・フックスやカール・ゴルトマルクに講評を求めて酷評される一方で(ただしシベリウスは気落ちするどころか意地になって作曲を続けた)、ブルックナーの《交響曲第3番》の公演に立会い、刺戟を受けている。またウィーンでは、ベートーヴェンの《交響曲第9番》の公演にも接したものの、作曲者当人の弁によると、こちらからは何も得るものがなかったという。
title: ヨーゼフ・シュトラウス
text: 兄の陰に隠れがちな存在だったがその音楽的能力は兄に優るとも劣らず、ヨハン2世をして「私はただ人気があるだけだ。ヨーゼフのほうが才能に恵まれている」と言わしめたほどである。初期ロマン派音楽、とりわけシューベルトの作品に大きな影響を受け、その詩情豊かで深みのある作風から「ワルツのシューベルト」と呼ばれた。ポルカではやや作風を異にし、『鍛冶屋のポルカ』のように機知とユーモアに富んだ楽しいものが多い。快速なポルカ・シュネルの数々ではさらに愉快な気分が強調されている。ポルカ・マズルカの分野では兄以上に高く評価されることも多く、ブラームスが自身のピアノ演奏を録音したことで知られる『とんぼ』などがある。
title: ロング・ナウ協会
text: パストラール(英語:pastorale)またはパストラーレ(ドイツ語:Pastorale)は、牧歌的な性格を持ったなにがしかの音楽を指し、次の二つに大別できる。
title: さすらう若者の歌
text: 『さすらう若者の歌』(または「さすらう若人の歌」とも、独語:Lieder eines fahrenden Gesellen )は、グスタフ・マーラーの歌曲集のうち、統一テーマによって作曲された最初の連作歌曲集である。低声とピアノ(もしくはオーケストラ)伴奏のために作曲されている。マーラー自身の悲恋に触発されて作曲されたものと広く信じられてきた。マーラーの最も有名な作品の一つとなっている。
title: メルヘンオペラ
text: メルヘンオペラは特にドイツのロマン主義のポピュラーなジャンルである。しかし、メルヘンオペラの起源は古典派音楽である。特に、エマヌエル・シカネーダーとヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの『魔笛』は多くのロマン主義者のモデルとなった。ロマンチックな自然・願望・救済に関する動機がメルヘンオペラの核トピックに適合している。音楽面でメルヘンオペラは長い間古典派音楽であり、ナンバーオペラ(ドイツ語版)の形式であった。一般的に民謡の旋律が合唱やアリアに用いられている。19世紀後半にはリヒャルト・ワーグナーと彼の楽劇の考え方の影響が強くなった。
title: 魔王 (シューベルト)
text: シューベルトは初期ロマン派の開拓者であり、ベートーヴェンにはない自由な転調、標題音楽の要素を巧みに取り入れた歌曲伴奏などで「歌曲の王」の名をほしいままにしている。12歳若いロベルト・シューマンは格調高い詩に絞って『詩人の恋』を作曲したが、シューベルトの天才的な作風が劣後するものではない。原詞の持つ世界を音楽的に再現する技術は詞の巧拙に左右されない。
title: みじかくも美しく燃え
text: 1889年にスウェーデンで実際に起きた事件をボー・ヴィーデルベリにより映画化。劇中ではハンガリーの名ピアニストであるゲザ・アンダによるモーツァルトの『ピアノ協奏曲第21番ハ長調 K.467』と、ヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲『四季』が使用されている。
title: 春への憧れ
text: 『春への憧れ』(はるへのあこがれ、ドイツ語:Sehnsucht nach dem Frühling)ヘ長調 KV.596 は、モーツァルトが1791年に作曲した歌曲(リート)。シューベルトの「菩提樹」とブラームスの「子守歌」と共に、ドイツ・リートの代表的な歌として民謡のように親しまれている。
title: ハンガリー舞曲
text: 第1集 第1番の冒頭の一部は、ヨーゼフ・シュトラウスのポルカ・マズルカ『とんぼ』とともに、1889年12月2日にトーマス・エジソンの代理人の依頼で、ブラームス自らのピアノ演奏で蓄音機に録音された。これは、史上初のレコーディングとされている。
title: フルート協奏曲 (イベール)
text: フルート協奏曲(仏:Concerto pour flûte et orchestre)は、ジャック・イベールが1932年から1933年にかけて作曲したフルートと管弦楽のための協奏曲。交響組曲『寄港地』と並ぶイベールの代表作である。20世紀に書かれたフルート協奏曲のうち最も有名なものの一つでもあり、このジャンルではモーツァルトの第1番・第2番と並ぶ傑作である。
title: わが祖国 (スメタナ)
text: 楽曲の最終部分には、第1曲『ヴィシェフラド』の主題も組み込まれている。その他、ヨーゼフ・ランナーの『旅の行進曲』(作品130)のメロディが一部引用されている。
title: ラデツキー行進曲 (小説)
text: 『ラデツキー行進曲』(ドイツ語: Radetzkymarsch)は、オーストリアの作家ヨーゼフ・ロートによる歴史小説。題名は、ヨハン・シュトラウス1世の行進曲にちなむ。
title: マズルカ
text: 19世紀、ポーランド貴族(シュラフタ)のあいだで流行した。ショパンは諸地方の舞曲の要素を統合し、マズルカを芸術作品として昇華させた。同世紀にはマズルカのリズムを持ったポルカ「ポルカ・マズルカ」も誕生した。
title: 大錦下
text: 録音数も数多く、わけてもリストの《ハンガリー狂詩曲》やムソルグスキーの《展覧会の絵》、ガーシュウィンの《ラプソディ・イン・ブルー》が名高い。
title: ウィーンフィル・ニューイヤーコンサート2017
text: フランツ・レハールの楽曲が初登場した。また、2016年に初登場したエミール・ワルトトイフェルの楽曲が前年に引き続き登場した。2016年に演奏されたワルトトイフェルの曲は、シャブリエの狂詩曲『スペイン』に基づくワルツであったため、純粋なワルトトイフェルの楽曲が登場したのは実質的に当年が初めてである。
title: スウェーデン
text: バロック音楽の時代では、イギリスのヘンデルやペープシュに学んだユーハン・ヘルミク・ルーマン(1694年 - 1758年)は、ヘンデルばりの合奏協奏曲や、J.S.バッハの無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータに近い響きの 「ヴァイオリンのためのエッセイ」 を書き、「スウェーデン音楽の父」 または 「スウェーデンのヘンデル」 と呼ばれた。古典派の時代にはドイツ生まれのヨーゼフ・マルティン・クラウス(1756年 - 1792年)が活躍し、短調の情熱的な曲を多く書いて 「スウェーデンのモーツァルト」 と呼ばれている。
title: ルドルフ・ブッフビンダー
text: レパートリーは幅広く、古典派やロマン派のほかに、20世紀音楽にまでわたっているが、とりわけベートーヴェンの専門家として名高い。また、「ディアベリのワルツ」やヨハン・シュトラウスのワルツの編曲集など、企画力や発想力の高さを披露するとともに、ヴィルトゥオーゾとしての華麗な実力を発揮したものもある。
title: 神よ、皇帝フランツを守り給え
text: しかしこの曲はあまり国民に受け入れられず、1930年にはハイドンの皇帝讃歌の旋律にオットカール・ケルンシュトック(ドイツ語版)の詩『永遠に祝福を受けよ(ドイツ語版)』を乗せたものを国歌とするという布告が出された。第二次世界大戦後、それまでの国歌の使用が連合国によって禁止され、結果的にヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの作曲とされる旋律を用いた『山岳の国、大河の国』が制定されたが、再びハイドンの曲をオーストリア国歌の位置に戻す努力もなされた。
title: 標題音楽
text: 標題音楽という語は、リストが書いた論文「ベルリオーズの『イタリアのハロルド』」中で定義されたものであるが、この語はほとんど専ら19世紀の欧米のロマン派音楽について使われている。この概念はそのころ開花したからである。ただし標題音楽の歴史は深く、19世紀の作品群はそのごく一部に過ぎない。また標題音楽という概念は、純粋な器楽曲の用語とするのが通例であり、歌劇や歌曲のような声楽作品に使うことは滅多にない。もっとも、例外もある。たとえば「シューベルトの歌曲におけるピアノや、ワーグナー以降の楽劇におけるオーケストラは、しばしば標題音楽的な重い役割を担っている」といった表現がまったく出来ないわけではない。それにクレマン・ジャヌカンの『鳥の歌』のように、描写的・暗示的な声楽曲も存在する。
title: ヴァイオリン協奏曲 (メンデルスゾーン)
text: 明るい華やかさ、幸福感と憂愁の両面を併せもち、穏やかな情緒とバランスのとれた形式、そして何より美しい旋律で、メンデルスゾーンのみならずドイツ・ロマン派音楽を代表する名作であり、本作品は、ベートーヴェンの作品61、ブラームスの作品77と並んで、3大ヴァイオリン協奏曲と称される。
title: 録音
text: 1889年、ブラームスはエジソンの依頼により、自曲『ハンガリー舞曲第一番』とヨーゼフ・シュトラウスのポルカ・マズルカ『とんぼ』を自らピアノ演奏して録音した。これが史上初のレコーディングとされている。
title: 尼崎競艇場
text: 締め切り前のBGMはシューベルトの『野ばら』。分を追うごとに曲のテンポも速くなっていき、ブザーが鳴ると発売締め切りとなる。
title: 歌曲
text: ワグネリアンでもあったヴォルフはゲーテ、メーリケ、アイヒェンドルフなど特定の詩人の作品に短期集中的に取り組んで「歌曲集」として作曲を行い、独特の語るような旋律で詩の内容に鋭く迫る作品を残した。一方、イタリアなど南欧への憧れを反映した『イタリア歌曲集』『スペイン歌曲集』では、集中力は維持しながらも陽気で開放的な作品も見られる。
title: イェネー・フバイ
text: 恩師ヨアヒムも作曲をしたが、決して創作数が多くないのに対して、フーバイは4つの協奏曲やおびただしい数のアンコールピースを作曲している。協奏曲はハンガリーの民族色(より正確には、ハンガリー・ジプシーの民族色)が濃厚だが、『そよ風』などのアンコールピースは、メンデルスゾーンやシューマンなどの、ドイツ・ロマン派音楽の延長上で作曲されている。これは室内楽演奏のパートナーであるチェリストの、ダヴィッド・ポッパーの作風とも共通している。
title: 春帆楼
text: 1921年5月27日の第3回演奏会では、協会を財政難から救うためにヨハン・シュトラウス2世の有名なワルツをピアノ・ハーモニウム・弦楽四重奏による室内楽に編曲して演奏した。シェーンベルクが『南国のバラ』、ベルクが『酒、女、歌』、ウェーベルンが『宝のワルツ』を編曲した。
title: リヒャルト・クーデンホーフ＝カレルギー
text: 汎ヨーロッパ主義(パン・ヨーロッパ主義)を提唱し、それは後世の欧州連合(EU)構想の先駆けとなった。そのため欧州連合の父の一人に数えられる。哲学の博士号があり、地政学に造詣が深く、ジャーナリストとしての顔も持つ。ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの『歓喜の歌』がヨーロッパのシンボル『欧州の歌』に採択されたのはクーデンホーフ=カレルギーの提案による。多数の著作を残し、代表作は『汎ヨーロッパ』(1923年)、『自由と人生』(1937年)など。
title: 和声
text: 後期ロマン派(19世紀末期)、つまりトリスタン和音を媒介したリヒャルト・ワーグナーやその後継者であるアントン・ブルックナー、グスタフ・マーラー、リヒャルト・シュトラウス等が活躍した時代には、内部転調が頻繁となって調性感が希薄となり、音の跳躍進行が頻繁になり、リズム感が薄れ、ついには調性を感じられなくなった。16世紀ヨーロッパに端を発した調性はこうして崩壊に向かった。
title: 英雄の嘆き
text: 『英雄の嘆き』(えいゆうのなげき、Héroïde funèbre) S.102/R.419, 1849-54年は、フランツ・リストが作曲した8番目の交響詩。
title: チャレンジャー (ゲーム)
text: 1面のBGMはフランツ・シューベルトの「軍隊行進曲」(1826年)のアレンジであった。
title: ベトナム伝説
text: 「カノン」に関してはバンド結成前のソロ時代に製作されたフォークソング「ビンの中から」が原作であり、後に喫茶店で流れたヨハン・パッヘルベルの「カノン」(1680年)が全く同じコード進行であった事からこのタイトルに変更された。
title: ヨハン・ハルヴォルセン
text: ハルヴォルセンの作品は、華麗な管弦楽法を特徴とする作風によって、エドヴァルド・グリーグによって実現されたロマン主義的な国民楽派の伝統を発展させたものである。ハルヴォルセンはグリーグの姪と結婚し、またグリーグのいくつかのピアノ曲に管弦楽法を施した。『ペール・ギュント』が1886年に再演された際の追加曲「花嫁の行列の通過」はその一つである。また、ハルヴォルセン編曲の《リカルド・ノルドローク追悼の葬送行進曲》は、グリーグの葬儀で演奏された。
title: 交響的変奏曲 (ドヴォルザーク)
text: 交響的変奏曲 作品78 B.70(チェコ語: Symfonické variace pro orchestr)は、アントニン・ドヴォルザークが作曲した管弦楽作品。ブラームスの『ハイドンの主題による変奏曲』の影響が少なからず指摘されている。
title: ハンス・クリスチャン・ロンビ
text: ハンス・クリスチャン・ロンビ(デンマーク語: Hans Christian Lumbye, 1810年5月2日 - 1874年3月20日)は、デンマークの舞曲の作曲家。姓は「ロンビー」「ロンピュー」「ルンビー」とも。オーケストラのためのワルツやポルカ、マズルカ、ギャロップを残し、「北国のヨハン・シュトラウス」の異名をとる。
title: 祭典の響き
text: 『祭典の響き』(さいてんのひびき、Festklänge )S.101は、フランツ・リストが作曲した7番目の交響詩。タイトルは『祭りのどよめき』と表記されることもある。
title: 流浪の民
text: 流浪の民(るろうのたみ、ドイツ語: Zigeunerleben)は、ドイツ・ロマン派の作曲家ロベルト・シューマンによって作曲された1840年の歌曲。『3つの詩』作品29の第3曲。本来はピアノ伴奏(トライアングルとタンブリンをアドリブで加える)の四重唱曲だが、合唱曲として演奏されることも多い。原題は「ロマの生活」もしくは「ロマの人生」の意味。
title: ヨゼフ・ボフスラフ・フェルステル
text: 評論家としてマーラーを支持したが、リヒャルト・シュトラウスの「エレクトラ」の過激さには批判的だったように、作曲家としての彼はチェコの先輩であるドヴォルザークなどの伝統を受け継ぎ、しばしばシューマンにも類似した面をみせつつ、規模や編成、和声法の上で後期ロマン派らしい拡大化の傾向も見せており、シューマンやドヴォルザークの音楽を後期ロマン派的に重厚にしたような瞑想的、内面的な作風をもっている。
title: くま川鉄道KT-500形気動車
text: くま川鉄道湯前線の沿線が田園地帯であることから、各車両共通のデザインとしてベートーヴェンの交響曲第6番「田園」をモチーフにしており、車体にはト音記号をアレンジしたマークと「田園」の一節を表す音符が描かれている。
title: シャコンヌ
text: ドイツにおけるチャコーナの独自の発展は、主にオルガン音楽の分野でなされた。ヨハン・カスパール・ケルルの書いた Ciaccona はまだ17世紀イタリアのチャッコーナの面影を残した作品である。チャコーナとパッサカリアに基づく変奏曲は、主に南ドイツのオルガン楽派によって発展させられていったが、ヨハン・パッヘルベルやディートリヒ・ブクステフーデは、伝統的なバス主題からはなれ、独自のバス主題を用いるようになった。これは、ドイツにおけるコラールに基づく即興やパルティータという独自のジャンルの中で発展した多様な主題に基づくパッセージワークのテクニックを発揮するために、変化に富んだバス主題を用いる必要があったからだとされる。
title: ダヴィッド同盟舞曲集
text: 『ダヴィッド同盟舞曲集』(ダヴィッドどうめいぶきょくしゅう、ドイツ語: Die Davidsbündlertänze)作品6は、ロベルト・シューマンが1837年に作曲し、自費出版したピアノ曲集である。
title: ウィーン気質 (オペレッタ)
text: 『ウィーン気質』(ウィーンかたぎ、ドイツ語: Wiener Blut)は、ヨハン・シュトラウス2世の同名のワルツ『ウィーン気質』を中心とするシュトラウスの既成曲を多く用いて構成されたオペレッタ。
title: 甘い罠 (2000年の映画)
text: 平和なブルジョワ家庭が崩壊して行く姿をフランツ・リストの『葬送曲』に乗せて描く。
title: スカンディナヴィア
text: 作風はジャズ、バルトーク・ベーラやアルノルト・シェーンベルクの影響が見られ、作品にはカンタータ『ユリシーズ』(ジェイムズ・ジョイスの小説による)や、アニメ『動物農場』などの映画音楽、ハンガリーと南スラヴの民謡による合唱曲などがある。