クイズ問題: 空腹にたえかねた主人公が靴をゆでて食べる場面が有名な、1925年に公開されたチャールズ・チャップリンの主演作のタイトルは何でしょう?
答え: 黄金狂時代

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: 清水俊二
text: キャサリン・ヘプバーン主演『旅情』(1955年)の「ステーキが食べたくても、ペパロニを出されたらペパロニを食べなさい」という意味の台詞にあてた字幕「スパゲティを出されたら、スパゲティを食べなさい」が当時流行した。これは、当時ペパロニが今ほど知られておらず、直訳すると台詞の意図が伝わらなくなるという翻訳者としての判断の結果だった。
title: シドニー・チャップリン (1885年生)
text: シドニーとチャーリーが少年期に身を置いたミュージックホールの定番ギャグの一つに「床屋」がある。この「床屋」の役柄を例に挙げて役者としてのシドニーとチャーリーを比較すると、『サニーサイド』のNGフィルムにおける、髭剃りに悪戦苦闘する細かい演技に徹するチャーリーの床屋とは違って、シドニーの床屋は「いかにも見世物的なハイテンションな演技」であるとチャップリン研究家の大野裕之は論じている。一方で、『犬の生活』では「兄弟愛」の延長線上に立つような絶妙な演技を見せている。シドニーが演じる屋台の主人が目を離した隙に、放浪者のチャーリーがパンを盗み食いするシーンがそれで、後年に黒柳徹子と坂本九がこのシーンを模倣しようとしたものの、うまくいかなかった。
title: 髭のあと
text: 『髭のあと』(原題:Those Love Pangs)は、1914年のアメリカ映画。チャールズ・チャップリン監督によるサイレント・コメディ映画である。別邦題は「恋の痛手」。続く『チャップリンのパン屋』が長大になりすぎたために、独立して公開された作品と考えられている。
title: 絹の靴下
text: 映画『ニノチカ』のコール・ポーターによるミュージカル化作品『絹の靴下』(1955年初演、ドン・アメチー、ヒルデガルト・クネフ主演)の映画化であり、ルーベン・マムーリアンが監督、フレッド・アステアとシド・チャリシーが主演した。
title: プロポーズ (1999年の映画)
text: 『プロポーズ』(The Bachelor)は、1999年のアメリカ合衆国のロマンティック・コメディ映画。 監督はゲイリー・シニョール(英語版)、出演はクリス・オドネルとレネー・ゼルウィガーなど。 ロイ・クーパー・メグルー(英語版)の舞台劇『Seven Chances』を原作とし、1925年に公開されたバスター・キートン監督・主演の無声映画『キートンのセブン・チャンス(英語版)』(日本初公開時のタイトルは 『キートンの栃麺棒』)のリメイクである。
title: サニーサイド
text: 『サニーサイド』はあらすじにあるように農村のホテルを舞台とした喜劇であるが、撮影したフィルムの中には床屋のシークェンスが含まれている。当該シークェンスにはチャーリーとエドナ、それに床屋の客(アルバート・オースチン)が登場。オースチン演じる客は、耳元で動き回るネズミに驚いたり、ひげを剃るために顔全体にクリームを塗られたあとで、買い物から帰ってきたエドナとチャーリーの雑談に待ちぼうけを喰らわされて怒ったりする。ようやくひげ剃りの段階になっても、剃刀を持つチャーリーの動きはぎこちがなく、客はひげを剃ってもらえない。。しかし、この床屋のシークェンスは完成版には取り入れられることはなかった。
title: カルメン純情す
text: 日本初のカラー映画『カルメン故郷に帰る』の続編として製作された映画。ストリッパーであるカルメンと芸術家の恋を軸に、再軍備論争など日本独立直前の世相も盛り込んだ風刺喜劇である。ジョルジュ・ビゼーの『カルメン』がBGMとして使われているほか、「画面が傾く」(カメラを傾ける)という独特の演出が多用された。キネマ旬報ベストテン第5位。DVDがリリースされている。
title: レオ・マッケリー
text: これらの功績からマッケリーはハル・ローチ撮影所の副社長に就任。映画がトーキーの時代に入っても、エディ・カンター主演『カンターの闘牛士』、メイ・ウエスト主演『罪ぢゃないわよ』、三大喜劇王のひとりハロルド・ロイド主演『ロイドの牛乳屋』、マルクス兄弟の『我輩はカモである』など当時の第一級だったコメディアンの主演作を次々と手掛ける。
title: つかまるのはごめん (1943年の映画)
text: この作品はドルーピーのデビュー作である。
title: ピエール・エテックス
text: ジャック・タチのスタッフとなり、タチ映画の一連の非常に洗練されたポスターを担当した。また『ぼくの伯父さん』(1958年)では助監督に起用され、出演もした。エテックスは、アメリカ式バーレスクに近いタチ世界を、徹底的なギャグで念入りにつくりあげた。実際、バスター・キートン、ハロルド・ロイドやその他無声映画の喜劇王たちに対して、真の信仰を誓っている。また、ジャン=クロード・カリエールがノベライゼーションした、『ぼくの伯父さんの休暇』『ぼくの伯父さん』のイラストも担当した。
title: メーベルの窮境
text: チャップリン自身の回想によれば、「放浪者=トランプ」の扮装、いわゆる「チャーリー(英語版)」のキャラクターは本作で初めて登場したとされている。別の邦題に『メーベルの奇妙な苦境』『犬の為め』『メイベルのおかしな災難』がある。
title: パウル・レニ
text: 1927年、カール・レムリに招かれてアメリカに渡り、ユニバーサル・スタジオで『猫とカナリヤ』(1927年)を撮る。ジョン・ウィラードの同名戯曲の映画化で、幽霊屋敷の演出は、後のユニバーサル・ホラーに多大な影響を与えた。この映画自体も1939年、ボブ・ホープ主演でリメイクされた(『猫とカナリヤ (1939年の映画)』)。翌1928年には多額の予算をかけてヴィクトル・ユーゴー原作の『笑う男』を監督した。
title: どすこい!すけひら
text: チャップリン映画のヒロインとして知られる女優エドナ・パーヴァイアンスの記念すべき初出演作である。本作ではウェイター長の妻として、セクシーなパジャマ姿を披露している。新しい相手役を探していたチャップリンとサンフランシスコで出会い、本作以降、1923年の『巴里の女性』まで30本以上の作品で共演することとなった。 基本プロットはキーストン期の『メーベルの窮境』、『とんだ災難』のリメイクであるが、藪睨みの珍優ベン・ターピンとの掛け合いで、酔態の何たるかを面白く表現している。他に共演者はレオ・ホワイト、バド・ジェイミソンなど。
title: メーベルの窮境
text: のちに世界中で愛されることになる放浪紳士のキャラクター「チャーリー(英語版)」が初登場した作品について、チャップリン自身は自伝において「『メーベルの窮境』のほうが先」と回想し、『メーベルの窮境』のカメラマンで「チャーリー」誕生の時期を知る最後の証人とみなされるハンス・コーエンカンプもこれに同調していた。ロビンソンはこれら回想を尊重して「チャーリー」のデビュー作を『メーベルの窮境』と断じ、さらにダメ押しとして「こういう細かい記憶ではまず間違えないのがチャップリン」とも述べていたが、スウェーデンの映画学者ボー・ベルイルントは、関係者の証言や当時の天気予報などから『ヴェニスの子供自動車競走』のほうが先であると断定した。
title: おそ松くん
text: チャーリー・チャップリンの映画『街の灯』の翻案である本作は、盲目の娘・お菊(声 - 松井菜桜子)のために盗みを働く浪人・イヤミを描いた時代劇作品で、赤塚不二夫公式サイトにて作者のお気に入りエピソードとして紹介されている。
title: サニーサイド
text: 床屋のギャグは、チャップリンの芸の原点とも言うべきミュージックホールにおける定番ギャグの一つであり、『サニーサイド』では日の目を見ることはなかったものの、後年の『独裁者』(1940年)で床屋のギャグが、『ニューヨークの王様』(1957年)で顔にクリームが塗りたくられた男が、それぞれ姿かたちを少し変えつつも登場している。
title: レーテー
text: グレアム・グリーンの小説『第十の男』第17章で、主人公シャーロットは、はったり屋のカロッセが傷つきやすいマドモワゼル・マンジョを楽しませているのを見かける。
title: 犬の生活
text: 一連のチャップリン映画の中でターニングポイントに位置する作品であり、チャップリンの「放浪者」、いわゆる「チャーリー(英語版)」のキャラクターが完全に確立された作品とみなされている。また、異父兄のシドニー・チャップリンともこの作品で共演したが、映画で兄弟が共演するのはこれが最初だった。一方で不幸な事件により、チャップリンが亡くなるまで維持された秘密主義が確立されたきっかけとなった作品でもある。タイトルの「A Dog's Life」は、「惨めな生活」を意味する英語の慣用句でもある。
title: Mr.ディーズ
text: 『Mr.ディーズ』(Mr. Deeds)は、2002年のアメリカ合衆国のコメディ映画である。アダム・サンドラー主演。フランク・キャプラ監督作品の『オペラハット』(1936年)のリメイク作品である
title: アーティスト (映画)
text: ジョージは監督もして映画を製作するが、公開がペピー主演の「つけぼくろ」(Beauty Spot)と重なってしまう。公開前日同じレストランでペピーは「観客は大げさな演技の古い役者に飽きたの、みんな私の声を聞きにくるの」とインタビューに答える。この日は世界恐慌の日でもあった。
title: キス・ミー・ケイト
text: ウィリアム・シェイクスピアの戯曲『じゃじゃ馬ならし』上演の裏側に、離婚後の男女関係を織り込んで仕上がったミュージカルコメディー。1948年に初演され、トニー賞を受賞した。ケイトというのはじゃじゃ馬・キャサリンの愛称。後に監督にもなるボブ・フォッシーも出演している。
title: ハリウッド・トラブル
text: フランク・キャプラの『オペラハット』のリメイクの主演に抜擢されそうになるが......。
title: トリストラム・シャンディ
text: 「でたらめな話」を意味するタイトル(ただし直訳は「雄鶏と雄牛の話」)を持ったこの映画は、原作の荒唐無稽さを活かすべく、原作のエピソードを忠実に映画化して一貫したストーリーを作る試みを中途半端なまま放棄し、むしろ映画版『トリストラム・シャンディ』を制作する人々が直面する滑稽な苦境を、原作の登場人物たちが巻き込まれる苦境に重ね合わせつつ喜劇的に描いている。フェデリコ・フェリーニの『8 1/2』やフランソワ・トリュフォーの『映画に愛をこめて アメリカの夜』の系譜に連なる「映画についての映画」でもある。
title: 荒野の決闘
text: 日本でのリバイバル公開の際には「いとしのクレメンタイン」というサブタイトルがついたが、実はこちらが原題である。
title: 一日の行楽
text: 『一日の行楽』(A Day's Pleasure)は、チャーリー・チャップリンのファースト・ナショナル社(英語版)における4作目の映画。チャップリンは当時すでに大作「キッド」の撮影に取り掛かっていたが、本作は撮影の中断期間中に、急ごしらえで製作された2巻物である。内容は、チャップリンと妻、そして子供たちが行楽に出掛け、いろいろなことがうまくいかない様子を描いたもの。妻役はエドナ・パーヴァイアンスで、子供たちの内、末っ子の男の子をジャッキー・クーガンが演じている。映画冒頭で、チャップリンが自動車のエンジンを掛けようと苦労する場面は、チャップリン・スタジオの前で撮影された。
title: 恐れを知らぬ川上音二郎一座
text: 明治32年、俳優兼演出家兼プロデューサー兼劇団主宰者の川上音二郎は、妻の貞奴や劇団員を連れてアメリカ巡業の旅に出るが、言葉の通じない異国では弁護士が売り上げを持ち逃げしたり、俳優がストライキを起こしたりするなど悪戦苦闘の連続であった。だが、ある日、その苦難の巡業の中でたどり着いたボストンの街で音二郎は、イギリスの名優ヘンリー・アーヴィング(Henry Irving)が演じる『ヴェニスの商人』の大入り満員の客席を目にする。そして、彼らはたった一晩の稽古で、日本版『ヴェニスの商人』をでっち上げてしまい、外国人の観客を相手にデタラメな台詞で芝居をし、言葉に詰まったら「スチャラカポコポコ」で切り抜けるような無茶な公演を行う。
title: クリスピン・グローヴァー
text: 2007年に出演したパロディ映画の『鉄板英雄伝説』においては、『チャーリーとチョコレート工場』に登場するウィリー・ワンカのパロディ版“ウィリー”役で登場。後に『アリス・イン・ワンダーランド』で本家の監督ティム・バートンに起用され、本家ワンカ役のジョニー・デップと共演を果たした(ただし、彼は過去に『ギルバート・グレイプ』でデップと共演しており、今作が初共演という訳ではない)。同作品ではハートのジャックを演じている。
title: チャップリンの失恋
text: 『チャップリンの失恋』(The Tramp)は、チャーリー・チャップリンのエッサネイ社における6作目のサイレント映画。1915年公開。チャップリンが、エッサネイ社のカリフォルニア州のナイルズにあったスタジオで撮影した最後の作品である。チャップリンはこの作品以前にもおなじみの「放浪者」を演じていたが、今日よく知られている「心優しい放浪者」というキャラクター像は、本作において初めて登場したものと考えられている。実際に本作では、「放浪者」が自分よりも他者を思いやる場面や、物悲しい結末など、それまでの彼のスラップスティック調のキャラクター像からの脱却が窺える。共演はエドナ・パーヴァイアンス他。屋外の場面は全てナイルズ周辺で撮影された。
title: シャレード (1963年の映画)
text: 『シャレード』(Charade)は、1963年のアメリカ映画。ユニバーサル・ピクチャーズ制作のロマンティック・サスペンス映画である。主演はケーリー・グラントとオードリー・ヘプバーン。ジバンシィが提供したヘプバーンの衣装が話題となった。
title: ハラキリ (映画)
text: 『ハラキリ』(Harakiri、英語別題:Madame Butterfly)は、フリッツ・ラングが監督して1919年に制作したサイレントのドイツ映画。この作品は、日本に関する主題を取り上げ、日本の文化を描いた最も初期の映画のひとつである。アメリカ合衆国などの各国では、『マダム・バタフライ』として公開されたが、これはエポニムにより名付けられたジャコモ・プッチーニの1904年のオペラ『蝶々夫人』の原作となった短編小説『マダム・バラフライ』を、この映画も原作としていたためであった。この映画では、リル・ダゴファーが主役の「オタケさん (O-Take-san)」を演じた。
title: ブリル・ビルディング
text: 1957年映画『成功の甘き香り』において、このビルは住居用ではないにもかかわらず、主人公(バート・ランカスター)とその妹がブリル・ビルに住んでいる。
title: ヘンリー・レアマン
text: レアマンは2つの点で映画史にその名をとどめている。一つは、キーストン社の映画監督として、のちの喜劇王チャールズ・チャップリンの初期作品の監督を務めたこと。もう一つは、「ファッティ」ロスコー・アーバックルの俳優人生に事実上のピリオドを打った強姦殺人事件の証人としてである。
title: 家庭の事情 馬ッ鹿じゃなかろかの巻
text: 1950年代後半に一世を風靡したヴォードヴィリアン・トニー谷主演の中編スラップスティックコメディ『家庭の事情』シリーズの記念すべき第1作。
title: アルコール先生公園の巻
text: 『アルコール先生公園の巻』(In the Park) は、1915年公開の短編サイレント映画。エッサネイ社による製作で、主演・監督はチャールズ・チャップリン。チャップリンの映画出演40作目にあたる。 作品の内容は、キーストン調のストーリーパターンに基づいた「公園もの」の一つであり、「チャーリー(英語版)」もこの作品に関しては、ほとんどの場面において嫌われ者に徹する。英国映画協会のアーカイブでは、キーストン時代の『恋の二十分』のリメイク作品に位置づけられている。
title: スクリューボール・コメディ
text: 洗練された会話劇で最初に人気を集めたのはエルンスト・ルビッチ『極楽特急』(1932)である。この映画は富豪の未亡人とその財産をねらう男女の泥棒が主な登場人物で、三人の間のラブ・ロマンスがテンポのよいやりとりを通じて描かれる。この作品は翌年のルビッチ『生活の設計』(1933)、ビクター・フレミング『爆弾の頬紅』(1933)などと並んで、ラブロマンスとコメディを融合させた新しい映画の登場に道筋をつけたと言われる。
title: ガチ★星
text: アルレッキーノ (Arlecchino) はイタリアの即興喜劇コメディア・デラルテ中のキャラクターの一つで、トリックスター。ひし形の模様のついた衣裳で全身を包み、ずる賢く、人気者として登場することが多い。国によっては、アルルカン(仏: Arlequin)、ハーレクイン(英: Harlequin)とも呼ばれる。欧米では道化役者の代名詞となっており、芸術作品の中では、ピカソの「アルルカン」、チャップリンの「ライムライト」、ロベルト・ベニーニの映画「ピノッキオ」のマリオネット、アンデルセンの短編小説集「絵のない絵本」の第十六夜、ブゾーニのオペラ「アルレッキーノ」などに登場する。
title: じゃじゃ馬ならし
text: 『じゃじゃ馬ならし』は何度も映画、オペラ、バレエ、ミュージカルなどに翻案されている。最も有名なのはおそらくコール・ポーターの『キス・ミー・ケイト』と、エリザベス・テイラーとリチャード・バートンが主演した1967年の映画版『じゃじゃ馬ならし』である。1999年に作られた高校を舞台にするコメディ映画『恋のからさわぎ』もこの戯曲を翻案したものである。
title: チャールズ・チャップリン
text: ペーソスの導入は、チャップリン映画のよく知られた特徴である。大野は、チャプリン映画の特色を「笑いだけでなく涙の要素も入れた物語」と指摘している。ルービッシュは、チャップリン映画の感傷性を作る要素として「個人的な失敗、社会の狭窄、経済的損害」を特定している。『担へ銃』『黄金狂時代』などでは、悲劇的な状況を題材にコメディを作っている。このスタイルの原点となったのは、チャップリンが幼少時代に見た屠殺場から羊が逃げ出したエピソードである。チャップリンは羊が無茶苦茶に走り回り、通りが大騒ぎになる光景を見て笑ってばかりいたが、やがて羊が捕まり屠殺場に連れ戻されると、母に泣きながら「あの羊、みんな殺されるよ!」と訴えた。チャップリンはこのエピソードが喜劇と悲劇を結合する作風の基調になったと述べている。
title: エルンスト・ルビッチ
text: 1947年11月30日、ベティ・グレイブル主演のミュージカル『あのアーミン毛皮の貴婦人』の準備中に心臓発作で倒れ死亡。性交後、汗を流すために浴室に入り、そこで倒れたと、当時ルビッチ邸で居候していた弟子のビリー・ワイルダーは伝えている。
title: リディア・トンプソン
text: トンプソンと一座は1874年にイングランドに帰国し、既にアメリカでヒット作となっていたH・B・ファーニーの『青髭』(Bluebeard)や同じくファーニーの『ロビンソン・クルーソー』、パントマイム『40人の盗賊』、ロバート・リースの『カルメン、あるいは歌で売られて』( Carmen, or, Sold for a Song) などに出演した。『青髭』でのトンプソンの演技は『イラストレイテッド・スポーティング・アンド・ドラマティック・ニュース』で称賛され、トンプソンはひとたびは死にかけたジャンルであるバーレスクの救世主だと評された。
title: 京都市立立誠小学校
text: 5月に上映した『カントリーガール』・『カサブランカの探偵』(30分+70分、いずれも小林達夫監督)が契機となり、『カントリーガール』の動員数はその後も劇場記録となっている。上映終了後にはホール内やロビーでミニライブを行うことがあり、石原正晴、おとぎ話、山田エリザベス良子、大森靖子などが登場したことがある。6月22日には7月3日にはチャールズ・チャップリン特集で21作品が上映され、初日にはチャップリンの演技に影響を受けたという「斬られ役」の俳優福本清三がトークショーを行った。
title: チャップリンの総理大臣
text: この作品では、当時のチャップリンの愛犬であるダックスフントが登場し、チャーリーをキャバレーの外に連れ出す役目を果たしている。もっともチャップリンは後年、『チャップリンの拳闘』や『犬の生活』で犬を巧みに使う作品を製作するが、ダックスフントはストーリーを広げる役割を果たしているものの、それらの作品ほど関係が深いわけではない。
title: ジョーカー (バットマン)
text: ヴィクトル・ユーゴー原作の映画『笑う男』(1928年)の俳優、コンラート・ファイトのスチール写真はジョーカーを創造するきっかけになった。その製作者たち(ボブ・ケイン、ビル・フィンガー、ジェリー・ロビンソン)は、「実際は誰がジョーカーを思いついたのか」について長い論争を続けた。
title: 大量生産
text: 製造工程が極端に単純化されたため、労働者は非人間的な労働を強いられた。この人間疎外の状況を風刺したものとして、チャップリンの『モダン・タイムス』が挙げられる。ただし、ヘンリー・フォード自身は(身内の反対を押し切り)フォード社での作業従事者に対して日当5ドルという当時では破格の給与を保証し、良質の労働者を確保すると同時に労働者への利益の還元を積極的におこなっていた。
title: レーテー
text: ジャック・オッフェンバックのオペレッタ『地獄のオルフェ』では、ジョン・ステュクスが、あることを忘れたいがためにレーテーの水を飲む。彼の健忘性は、劇の終わりまで続く。
title: 地獄のオルフェ
text: 1855年7月5日、オッフェンバックは当時パリのシャンゼリゼ通りのマリニー地区にあった見世物小屋ラカーズを買い取り、「ブッフ・パリジャン座」と名を変え、おもに1幕物のコメディーを上演する劇場としてオープンさせた。この劇場のオープンこそオッフェンバックにとってその後の成功の足がかりとなる。この劇場のオープンの日にさっそくヒット作が生まれる。それは『二人の盲人(フランス語版)』である。この作品は二人の盲人を装った乞食が主役の滑稽な物語で、特に劇中二人が歌うボレロが人気を呼んだ。この作品の評判はテュイルリー宮殿にまで影響を及ぼし、オッフェンバックは皇帝ナポレオン3世との謁見を実現させただけでなく、のちにパトロンの一人となる皇帝の異父弟シャルル・ド・モルニーの知遇を得ることともなった。
title: ロスコー・アーバックル
text: 1913年からスラップスティック・コメディの創始者マック・セネットからスカウトされたことがきっかけでキーストン社に在籍。1巻ものの短編映画にキーストン・コップス(大勢の警官がドタバタ喜劇を繰り広げる)の一員として出演した。当時新人だったチャーリー・チャップリンとの共演作品も存在している。その後、自らのプロダクションを設立。メーベル・ノーマンドなどの人気俳優とも共演を繰り返した(『ファッティとメーベル』シリーズが有名)。そして一躍、喜劇を代表する大スターになった。また、評価が急上昇したチャップリンと人気を二分した時代でもある。
title: 笑ふ男
text: チェイニーと契約したにもかかわらず、制作は始まらなかった。理由は、フランスのスタジオ Société Générale des Filmsから映画権を取得できなかったからである。契約は変更され、代わりに作られたのが『オペラの怪人』(1925年)だった。『オペラの怪人』成功の後、ユニバーサルの社長カール・レムリは再び『笑う男』の映画化に向けて動き始めた。レムニは『裏町の怪老窟』が国際的に評価されたパウル・レニ監督をハリウッドに招き、まず『猫とカナリヤ』を撮らせた。さらに、『裏町の怪老窟』でレニと組んだコンラート・ファイトをチャイニーの代わりに主演させることにした。ファイトは『カリガリ博士』に出演したことでも知られていた。一方、デア役は『オペラの怪人』でチャイニーの相手役を務めたメアリー・フィルビンを起用した。
title: コッペリア
text: パリ・オペラ座で1870年5月25日に初演された。E.T.A.ホフマンの物語『砂男』にヒントを得たもので、台本はサン・レオン自身とシャルル・ニュイッテルによる。『砂男』は人形に恋した男の狂気性を前面に押し出した物語であるが、『コッペリア』はその狂気性を抑え、陽気で明るい喜劇として再構成されている。
title: 午前一時
text: 『午前一時』(One A.M.)は、チャーリー・チャップリンのミューチュアル・フィルム(英語版)における4作目のサイレント映画。1916年の作品。別邦題は『チャップリンの大酔』。 冒頭でアルバート・オースチンが、タクシーの運転手役で少し登場する以外、最後までチャップリンの独り芝居である。
title: ムーラン・ルージュ (映画)
text: 劇中の主人公2人とその恋物語は『椿姫』や『ラ・ボエーム』などを元に創作されたが、ハロルド・ジドラーやアンリ・ド・トゥールーズ=ロートレック、エリック・サティ、キャバレー唯一の黒人男性ル・ショコラ、空中足のニニなどは実在した人物である。キャラクタの他にも、舞台や衣装は当時の写真や絵画を元に制作された。
title: ジャッキー・クーガン
text: チャールズ・チャップリンの映画「キッド」で、映画史上初めての子役スターの1人となった。彼は後に、彼の母親と義父が映画収入を浪費したことを訴え、後にクーガン法として広く知られるようになる児童芸能人の収入の法的保護をカリフォルニア州に訴えた。クーガンは、1960年代のテレビシリーズ「アダムズのお化け一家」でフェスター・フランプ役を演じた。
title: ベティ・ブープ
text: 1988年のアカデミー賞映画『ロジャー・ラビット』におけるカメオ出演で、ベティ・ブープは半世紀ぶりに銀幕への復帰を成し遂げた。なお、サブキャラクターである図々しいセールスマンのキャラクター“ウィッフル・ピッフル”も短いながらカメオ出演している。この映画では、制作者によりベティのヌード姿が1フレームだけ加えられているという噂が流れた。仮にこの噂が事実であったとしても、現在のホームビデオ用の版ではそのフレームは差し替えられているようである。
title: リブレット (音楽)
text: 一方、ミュージカルの台本は(歌詞を除いて)たいてい散文で書かれている。もしそのミュージカルが戯曲からの翻案である場合、台詞は元々あったものを借りてくる。『オクラホマ!』はリン・リグズ(英語版)『Green Grow the Lilacs』の、『回転木馬』はモルナール・フェレンツ『リリオム』の、『マイ・フェア・レディ』は逐語的にジョージ・バーナード・ショー『ピグマリオン』の、1954年版のミュージカル『ピーター・パン(英語版)』はジェームス・マシュー・バリー『ピーター・パン』の台詞を、それぞれ使っている。
title: 国鉄EF55形電気機関車
text: 愛称は「ムーミン」であるが、これは1986年に復帰した頃に、トーベ・ヤンソン原作のアニメや絵本のキャラクター「ムーミン(ムーミン・トロール)」に外観が似ていることに由来して呼ばれるようになったものである。流線形蒸気機関車に比べ、精悍な風貌とは言いがたいことから、現役時代は「ドタ靴」(チャップリンが一連の喜劇映画で用いていた大振りの靴)・「靴のお化け」あるいは「カバ」と呼ばれていた。
title: 両夫婦
text: チャップリンはフレッド・カーノー(英語版)劇団時代に演じて以来十八番の酔っぱらい役を演じているが、チャップリンの伝記を著した映画史家のデイヴィッド・ロビンソン(英語版)はこの作品における酔っぱらいは従来のものとは一線を画し、最終的に『街の灯』(1931年)で完成される新しいタイプの酔っぱらい役であると評している。
title: ジーン・ワイルダー
text: その他の出演作品に、ロアルド・ダールの原作を映画化したカルト作『夢のチョコレート工場』、ユダヤ人牧師役として荒くれカウボーイ役のハリソン・フォードと共演した『フリスコ・キッド』などがある。
title: 神谷明
text: 売れっ子の神谷は歯を治療した直後の当日に仕事をしなければならなかったこともあった。しかもスタジオ入りの途端麻酔が再び効きだし、『プリンプリン物語』のタイトルを「フリンフリン物語」としか言えず、危機に陥った経験がある。
title: ラブリー・オールドメン
text: 『おかしな二人』でコンビを組んだジャック・レモンとウォルター・マッソーが再共演している。
title: ハルとアオのお弁当箱
text: 『恋人よ帰れ!わが胸に』(こいびとよかえれ!わがむねに、英題名: The Fortune Cookie)は、ビリー・ワイルダーが監督した、1966年作のアメリカ合衆国のコメディ映画。ジャック・レモンとウォルター・マッソーが初共演、本作をキッカケに二人はハリウッドきっての名コンビと謳われ「おかしな二人」、「フロントページ」などで共演する。
title: 西部劇
text: そして1927年に「ジャズシンガー」でトーキーが普及すると、後に「風と共に去りぬ」「オズの魔法使い」を作ったヴィクター・フレミング監督が1929年「ヴァージニアン」を製作して主演に抜擢されたゲイリー・クーパーはこの作品で西部劇スターの座を獲得した。その後1936年にセシル・B・デミル監督の『平原児』で主役ワイルド・ビル・ヒコックを演じ、ジーン・アーサー演じるカラミティ・ジェーンとの悲恋を絡めながら巧みなガンさばきを見せて大スターとなった。
title: チャールズ・チャップリン・シニア
text: チャールズは舞台役者としての実績では、ほんの一瞬しか輝かなかったハンナのはるか上を行っていたが、チャーリーに対する影響力としては、チャーリー曰く「世界一のパントマイム芸人」ハンナの後塵を拝している。それでもチャーリーは、チャールズについて「黒い瞳のふさぎがちな物静かな男」と回想している。チャップリン研究家の大野裕之は、1952年製作の『ライムライト』でチャーリー演じるカルヴェロの、特に酒浸りの部分はチャールズをモデルにしていると述べている。その一方でロビンソンは、チャールズの顔立ちはチャーリーとはさほど似ていないとし、また1992年公開のリチャード・アッテンボロー監督による伝記映画『チャーリー』にチャールズは登場していない。
title: 明石家マンション物語
text: コーナータイトルの元ネタは、ダスティン・ホフマン主演の映画「クレイマー、クレイマー」。オープニングでも「クレイマー、クレイマー」のテーマ曲が使用されていた。
title: オテル・リッツ・パリ
text: オテル・リッツは何本かの映画にも登場しているが、そのうちの2本はオードリー・ヘプバーンの主演である。ビリー・ワイルダー監督の1957年のコメディ『昼下がりの情事』では、ヘプバーンとゲイリー・クーパーの恋がリッツのスイートで始まる。ウィリアム・ワイラー監督の1966年の映画『おしゃれ泥棒』では、ヘプバーンとピーター・オトゥールのロマンチックなシーンがホテルの前で撮られている。
title: アナソフィア・ロブ
text: 同年にティム・バートン監督『チャーリーとチョコレート工場』に出演、知名度を上げる。撮影では同じく子役のジュリア・ウィンター、母親役のミッシー・パイルらと特に交流を深めた。ちなみに作中でジョニー・デップ演じるウォンカに抱き付くシーンは、彼女自身の提案によるもの。
title: ベティ・ブープ
text: これらのセックスアピールぶりにもかかわらず、制作者らはベティは無垢な少女として描くことを心掛けていた。『曲馬団のベティ』(原題:Boop-Oop-A-Doop)において、曲馬団の団長により貞操の危機に晒された後に、ベティは助けに駆けつけた道化師ココに言う。「あいつに、あたしの『ブプッ・パ・ドゥップ』は渡さなかったわ!」と。
title: リアルト (カリフォルニア州)
text: ハンフリー・ボガートの古典的映画『三つ数えろ』(1946年)では、エディー・マースの妻が隠れるチョップ・ショップ(盗んだ車の部品を売る店)がリアルトにある。
title: ダニー・エルフマン
text: ティム・バートンやサム・ライミの映画では常連であり、特にバートンとは『ピーウィーの大冒険』以降、『エド・ウッド』(この時期、喧嘩別れしていたらしい)と『スウィーニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師』と『ミス・ペレグリンと奇妙なこどもたち』を除く監督作全作の音楽と、バートン製作の『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』の音楽および主人公ジャックの歌パート、さらには声優としても参加するなど、バートン映画に於ける重要な要素の一つとも言える活躍ぶりを示している。『チャーリーとチョコレート工場』で登場するウンパルンパの歌う曲は、すべてダニー・エルフマン一人による声である。
title: モダーンズ
text: 共同脚本家のブラッドショーは、オードリー・ヘプバーン主演映画『おしゃれ泥棒』(以下、『おしゃれ~』)の原作者と同姓である。『おしゃれ~』もパリが舞台で贋作がテーマである。また、ヒロインの名前はニコルで、この名は本作の主役の名「ニコラス」の女性形である。また、『おしゃれ~』にはヘプバーンが丈の短いスカートからシュミーズがはみ出しているスタイルで登場するシーンがあり、これと同様のスタイルでフィオレンティーノが登場するシーンが本作にもある。
title: チャップリンの道具方
text: 前作『笑ひのガス』に続き、ヴォードヴィルに由来するネタを扱った作品。チャップリン映画におけるジャンル分けでも『チャップリンの活動狂』や『男か女か』、『チャップリンの役者』および『チャップリンの舞台裏』と同様の「華やかな世界の裏側のドタバタ」を扱った作品に分類される。一般的な「チャーリー(英語版)」像 -優しくイノセントな放浪者- が確立される『犬の生活』(1918年)以前の「チャーリー」像 -弱者をいじめたり性的にいやらしい役柄- を垣間見せる作品の一つであり、チャーリーが老いた俳優を残虐に扱うシーンにおいて、当時の評論家が肝をつぶしたという。放水のギャグは「チャップリンの寄席見物」や「ニューヨークの王様」でも使われている。
title: 周恩来
text: また、1954年以来チャーリー・チャップリンとも親交を持ち(ジュネーヴ会議出席の際、1952年からスイス在住であったチャップリンを訪ねている)、彼の作品の一つ「黄金狂時代」の名シーンであるチャーリーが靴を食べる場面を見て、長征の際の苦難を思い出し、懐かしがったと言う。
title: アート映画
text: ジャン・ルノワールの映画『ゲームの規則』(1939) は第二次世界大戦前の時代のフランスの上流社会を辛辣かつ悲劇的に諷刺した風習喜劇を作ることにより、ジャンルの習慣を超越した作品である。Sight & Soundで行われた批評家の投票では、『めまい』、『市民ケーン』、『東京物語』の次、史上4番目に偉大な映画としてランクインした。
title: ジェフリー・ホールダー
text: またそれ以外では独特の声を活かし、ティム・バートン監督によりロアルド・ダールの小説が再映画化された『チャーリーとチョコレート工場』ではナレーターも務めている。
title: 街の灯
text: 前作『サーカス』に引き続きユナイテッド・アーティスツで製作・配給した作品で、製作に3年余りの時間を要した。冒頭には「コメディ・ロマンス・イン・パントマイム」というタイトルを掲げている。本作はトーキー映画反対論者であったチャールズ・チャップリンが、基本的にサイレントだが伴奏音楽と音響が入ったサウンド版として製作した初めての作品である。ある浮浪者が盲目の花売り娘の目を治すためにあれこれ奮闘する物語で、ユーモアとペーソスが織り交ぜられたコメディ映画となっている。現在もチャップリンの代表作として高く評価されている。1991年にアメリカ国立フィルム登録簿に登録された。
title: チャップリンの活動狂
text: チャップリンは映画デビュー作『成功争ひ』からフォード・スターリングが監督を務めた『泥棒を捕まえる人』を除く4作品でヘンリー・レアマンのメガホンのもとで演技をしたが、『成功争ひ』の時点で自分のギャグがレアマンに台無しにされたと思っていたチャップリンとレアマンとの相性は、少なくともマック・セネットの目からして「実りの少ない」ものに映ったようであり、レアマンとのコンビは『夕立』で終わることとなった。セネットの指示により、この作品からレアマンに代わってチャップリンが組むこととなったのは、映画創成期から映画界に身を置くジョージ・ニコルズであった。スタジオでは「おやじ」と親しまれていたニコルズであったが、早々にチャップリンとのそりの合わなさを露呈する。
title: ベン・ターピン
text: チャールズ・チャップリンが1915年にエッサネイ・スタジオにやって来ると、スタジオはターピンをチャップリンの共演者に選んだ。チャップリンは映画作家として成熟しており、時間をかけて自分の直感を信じて作業するようになっていた。しかしターピンは、チャップリンのそのようなやり方をもどかしく思っていた。粗野なスタイルのターピンは、細かな仕組みの喜劇より、単純にスラップスティックに価値を置いていた。そのため、チャップリンとターピンのコンビは長く続かず、チャップリンはシカゴを去り、カリフォルニアに向かった。他にもターピンがチャップリンと共演している作品には、『チャップリンのカルメン』がある。元々2巻物であったが、後にエッサネイ・スタジオはターピンの出演シーンを追加撮影し、再編集により映画の長さを倍にした。
title: ローラン・プティ
text: 1955年、フレッド・アステア主演映画『足ながおじさん』の振付を担当。
title: ハロルド・ロイド
text: 相手役も名花ジョビナ・ラルストンに代わり、一年に一本の割合で長編作品を作り続けた。尚、日本でも、明朗快活でモダンなロイド喜劇は一世を風靡し、巨匠・小津安二郎監督などにも影響を与えている。小津作品の『大学は出たけれど』や『和製喧嘩友達』のセットにロイド作品のポスターが使用されている。
title: コツマルワパ様式
text: 『チャップリンの番頭』(The Pawnshop) は、チャーリー・チャップリンのミューチュアル社(英語版)における6作目のサイレント映画。1916年の作品。チャップリンは質屋の店員、ヘンリー・バーグマンは質屋の主人 、エドナ・パーヴァイアンスは質屋の娘を演じている。別邦題は『チャップリンの質屋』。
title: レオ・ホワイト
text: レオ・ホワイト(Leo White、1873年11月10日 - 1948年9月20日)は、プロイセン王国出身のアメリカ合衆国の俳優、コメディアン。1910年代から1940年代にかけてチャールズ・チャップリン、「ファッティ」ロスコー・アーバックル、オリヴァー・ハーディ、マックス・ランデーらの助演者として活躍し、胡散臭さ漂う成りすまし伯爵の役柄を得意とした。レオの演じる伯爵は特に「フランス人伯爵」とも呼称されるが、この場合における「フランス人」はフランス国籍を有する人々を指すのではなく、チャップリンも映画入りする前に身を置いたミュージックホールで演じられていた寸劇にしばしば出てくるキャラクターの一つである。
title: チャップリンの総理大臣
text: チャップリン映画の定番の一つである「替え玉 or なりすましもの」に属し、この系譜は以降『チャップリンの駈落』や『チャップリンの伯爵』などに引き継がれる。上流階級を皮肉るという点においても『チャップリンのスケート』や『のらくら』、『街の灯』の先駆を成している。
title: 雨に唄えば
text: 『トップ・ハット』『バンド・ワゴン』『巴里のアメリカ人』などと並ぶミュージカル映画の傑作として知られる。
title: スーザン・ジョージ
text: ジョージの最も有名な作品は、ダスティン・ホフマンの妻をセクシーに演じた1971年の映画『わらの犬』である。
title: ソフィア・ローレン
text: ソフィアは喜劇王チャーリー・チャップリンの最後の監督作品『伯爵夫人』に出演したことがあり、マーロン・ブランドと夢の共演を実現した。この作品は、チャップリンが、赤狩りによってハリウッド及びアメリカから追放された後の作品で、イギリスで製作、公開されたがあまり知られていない。
title: ベラ・ノッテ
text: 印象的な戦後の映画音楽のひとつに数えられる。『わんわん物語』のオープニングでは、オーケストラをバックに合唱で歌われる。劇中では、レディとトランプがイタリアン・レストランで一緒にスパゲッティを食べるシーンで、レストラン主人のトニーが恋する犬達のためのセレナーデとしてカンツォーネの色彩で歌い上げる曲として有名。この他にも随所で使われる代表的な挿入歌である。
title: シャルル・ペロー
text: ペローの物語は、今も世界中の子どもたちに愛され、音楽や映画、舞台、オペラなどのテーマとなっている。例えば、『眠れる森の美女』はウォルト・ディズニー・カンパニー、『長靴をはいた猫』は東映動画によって、それぞれ劇場アニメーション映画化された。長靴猫シリーズも参照。
title: スウィーニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師
text: 『スウィーニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師』(スウィーニー・トッド フリートがいのあくまのりはつし、英: Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street)は2007年にイギリス・アメリカで製作された、ティム・バートン監督のミュージカル・ファンタジー・ホラー映画。作品は、スティーヴン・ソンドハイムとヒュー・ホイーラー(英語版)が手掛け、トニー賞を獲得した1979年の同名ミュージカルを原案にしたもので、腕のいい理髪師ながら、愛用の西洋かみそり(英語版)で客を次々殺めていくスウィーニー・トッドと、それを助け犠牲者の肉をミートパイにしていたラヴェット夫人(英語版)を描く、ヴィクトリア朝のロンドン・フリート街を舞台としたメロドラマ風作品である。
title: 妹の恋人
text: サムは無口で風変わりで、バスター・キートンやチャップリンをはじめ、様々な映画の登場人物のモノマネが得意。そんなサムにジューンは自然に心を開いて行く。
title: ヘンリー・フォンダ
text: ジェーンは「キャット・バルー」で、ピーターは姉と共演した「世にも奇妙な物語」(1967年)の第一話で乗馬を体験、ヘンリーが2度の落馬事故(28歳、35歳)で乗馬恐怖症になりしかも60歳を過ぎても西部劇主演を続けた事への尊敬がプロ意識お手本になっている。
title: フィル・ハートマン
text: 持前のユーモアを活かしてコメディアンを志し始めたハートマンは、カリフォルニアを拠点に活動するコメディ集団のザ・グラウンドリングスに参加する。そこで同じくコメディアンとして活動していたポール・ルーベンスと出会い、ルーベンスの十八番でもあるキャラクター“ピーウィー・ハーマン”のエピソードの脚本を共同で執筆。その後、ルーベンスがピーウィー役で主演し、映画監督のティム・バートンが長編映画デビューを果たした『ピーウィーの大冒険』においても脚本の一人としてクレジットされている。同作品は大ヒットを記録し、バートンがその後飛躍する一つのきっかけともなった。
title: トリュフォーの思春期
text: 子供好きのトリュフォーが、夏休み前の子供たちの何気ない日常を断片的なエピソードでつづった話。児童虐待や子供の権利向上を訴えるシーンもある。主要な役を演じたのは数百人のオーディションから選ばれた子供たちであるが、モリエールの『守銭奴』の朗読がおもしろかった子供にはしかるべき役を与えたそうである(フランクとマチューの兄弟など)。
title: 当りっ子ハリー
text: 『当りっ子ハリー』(あたりっこハリー、The Strong Man)は、フランク・キャプラ監督、ハリー・ラングドン(英語版)主演による1926年のアメリカ合衆国のサイレント・コメディ映画である。キャプラの長編映画監督デビュー作である。
title: 守銭奴
text: 1666年6月4日、モリエールが珍しくたっぷりと時間をかけて書き上げた「人間嫌い」の上映が開始されたが、様々な悪条件があって公演を重ねるごとに客足が鈍ったため、急遽テコ入れ策として「いやいやながら医者にされ」が書き上げられた。
title: セビリアのラビット理髪師
text: セビリアのラビット理髪師(Rabbit of Seville)は、とは、1950年12月16日に公開されたアメリカの映画会社のワーナー・ブラザースの短編アニメシリーズ「ルーニー・テューンズ」の作品であり、The 50 Greatest Cartoonsに12番として選定されている作品である。監督をチャック・ジョーンズ、脚本をマイケル・マルチーズが担当。主演はバッグス・バニーとエルマー・ファッド
title: 王様のレストラン
text: 三谷幸喜によると、本作は「フレンチレストランを舞台に『がんばれベアーズ』がやりたい」として発注を受けた。
title: 夫婦交換騒動
text: チャップリン、メーベル、スウェインとフィリス・アレンという主要メンバーの顔ぶれは『他人の外套』と同じであるが、この作品では夫婦の組み合わせが『他人の外套』とは違ってチャップリンとフィリス、メーベルとスウェインという組み合わせになっている。「醜女」で「口やかましい」キャラクターであるフィリスとは、『給料日』(1922年)でも夫婦を演じている。
title: ヴェニスの子供自動車競走
text: しかし、チャップリン研究家の大野裕之はその後、『メーベルの窮境』のみにおいて「チャーリー」の扮装に若干の違いが確認されること、『メーベルの窮境』を撮影していたハンス・コーエンカンプの回想、そしてキーストン社の関係資料によると『メーベルの窮境』の撮影開始日が1914年1月6日とされていることから、『メーベルの窮境』こそがチャップリンが初めて「チャーリー」の扮装をした作品であり、「やはり、チャップリンの回想は正しかった」と結論付けている。
title: アメリカ合衆国の映画
text: 『新婚道中記』や『フィラデルフィア物語』などのスクリューボール・コメディと呼ばれるロマンティック・コメディ映画や、『四十二番街』、『トップ・ハット』、『巨星ジーグフェルド』、『踊るニュウ・ヨーク』、『若草の頃』などメトロ・ゴールドウィン・メイヤー製作作品を代表とした大掛かりなミュージカル映画が流行した。また、『汚れた顔の天使』、『マルタの鷹』、『三つ数えろ』、『白熱』、『第三の男』などのフィルム・ノワールと呼ばれる、ハードボイルドとファム・ファタールが絡む映画も多く作られた。
title: ピクシー・カット
text: 1967年、ロマン・ポランスキー監督の映画『ローズマリーの赤ちゃん』のためにミア・ファローの髪がヴィダル・サスーンによってピクシー・カットに切られたことは、髪の歴史において最も有名な瞬間とされている。
title: 外套 (プッチーニ)
text: 『外套』(がいとう、Il tabarro )は、ジャコモ・プッチーニの作曲した全1幕のオペラである。パリ・セーヌ河畔に暮らす荷物船の老船長が、若い妻を巡る争いがもとで部下の若者を殺すさまをショッキングに描く。傾向の異なった3つの一幕物オペラを連続して同時に上演する「三部作」の最初の演目として、1918年12月14日、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場で初演された。