クイズ問題: 楽譜で、フラットがひとつつくと「ヘ長調」ですが、シャープがひとつつくと何長調でしょう?
答え: ト長調

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: 変ハ長調
text: 調号はフラットを7つ使い、さらにダブルフラットが頻発するため、ロ長調の方が調号が少なく(シャープ5つ)読譜が容易であり、変ハ長調が持たない同主調・下属調・下属調平行調を含めて関係調をすべて持つなど利便性が高いため、通常はロ長調が用いられ、変ハ長調はほとんど用いられない(変ハ長調と同じく調号7箇所の嬰ハ長調や変イ短調は同主調を持っているのである程度は使われる)。
title: 嬰ヘ長調
text: 嬰ヘ長調と変ト長調は12平均律においては異名同音であり、かつ調号の使用も6箇所であり、五度圏ではハ長調の対蹠に位置する。しかし、調号を書く際に嬰記号をヘから書く点や、同主調である嬰ヘ短調がシャープ3箇所で済む点から、嬰ヘ/変トを主音とする音調は嬰ヘで統(まと)める(嬰ヘ長調、嬰ヘ短調)ことも多い。一方、変記号はロから書き、トは5番目となるが、こちらも変ロ/嬰イを主音とする音調はで変ロで統める(変ロ長調はフラット2箇所、変ロ短調はフラット5箇所)ことも多い。ハ長調から最も離れているため、ある意味最も複雑で混沌とした印象を受ける。この調で始まってト長調で終わる曲もある。
title: 交響曲第5番 (ベートーヴェン)
text: 提示部では、第2主題が提示される直前に、ハ短調の主和音(C、Es、G)からC、Es、Ges、Aからなる減七の和音に移行し、それが変ホ長調のドッペルドミナントとして機能し、変ホ長調の属和音に解決して、第2主題がハ短調の平行長調の変ホ長調で現される。対して再現部では、対応する箇所で、ハ短調の主和音(C、Es、G)から同じ減七の和音に移行するが、Gesが異名同音のFisで表記され、今度はそれがハ長調のドッペルドミナントとして機能し、ハ長調の属和音に解決して、第2主題がハ短調の同主調、ハ長調で再現される。
title: 三角数
text: とも、またイ短調ドッペルドミナント7のロ(H) - 嬰ニ(Dis) - 嬰ヘ(Fis) - イ(A)の第五音を下方変異させた
title: 嬰ニ短調
text: 嬰ニ短調と変ホ短調は12平均律においては異名同音であり、かつ調号の使用も6箇所である。しかしながら普通は変ホ短調が使用されるのでほとんど使用されない。その理由は、変ホ短調ならば導音(第7音)がDナチュラルであるが、嬰ニ短調だと嬰ト短調(Fダブルシャープ)と同じくCダブルシャープを使わなければならないため、記譜上は重嬰・重変の臨時記号の使用を可能な限り避けるのが通例であるからである。ただし、嬰ヘ短調や嬰ヘ長調への転調がある場合や、嬰ハ短調からの転調がある場合は、この限りではない。
title: 嬰ハ長調
text: 異名同音調の変ニ長調が同主短調を持たない(変ニ短調はない)一方で、嬰ハ長調は同主短調を持つ(嬰ハ短調を持つ)にも拘らず、嬰ハ長調はシャープ7箇所 (F, C, G, D, A, E, B) を要するのに対して、変ニ長調はフラット5箇所 (B, E, A, D, G) で足りる為、変ニ長調で書かれることが多く、あまり見られない。(ただし、嬰ヘ長調や嬰ハ短調、ホ長調やロ長調と頻繁に転調がある場合はこの限りではない)
title: 転調
text: 次に、第1の調の和音の構成音のひとつと、第2の和音の構成音のひとつが、増1度関係にあるような和音を続けて鳴らす、ということが行われた。たとえば、ハ長調のIV度(ヘ=Fを持つ)の次にト長調のVII(嬰へ=Fを持つ)を並べるのである。
title: 関係調
text: 属調(ぞくちょう、英: dominant key/ドミナント・キー)とは、主調の属音を主音とする同種の調(長調に対する長調、短調に対する短調)。調号は♯が一つ増えるか♭が一つ減る。主調と異なる音は主調が長調の場合、主調の下属音(第四音)と属調の導音のみである。また主調が短調の場合、主調の下属音と平行調の導音、及び主調の導音と属調の第三音のみである。
title: 創作主題による32の変奏曲
text: ハ短調主和音、ドミナントのト長調主和音、下属調ヘ長調またはヘ短調の主和音、半音高いFis音をまじえた下属調和音が順番に登場し、和声進行が強調されて終わる。
title: 暁の歌 (シューマン)
text: 全5曲はニ長調の主要三和音であるニ、嬰ヘとイにより調性的にまとめられている。第1曲、第2曲と第5曲はニ長調、第4曲は嬰ヘ短調、第3曲はイ長調である。演奏時間は約13分。
title: ト長調
text: ト長調(トちょうちょう)は、西洋音楽における調のひとつで、ト (G) 音を主音とする長調である。調号はシャープ1箇所 (F) である。
title: 微分音
text: 自然倍音上では、ド(和名ハ)を基音とした場合、第7倍音はシのフラット(変ロ)よりほぼ六分音、第11倍音はファのシャープ(嬰へ)よりほぼ四分音、平均律のそれより低い。よってこれらの微分音程は、平均律と自然倍音の差異として聞き取ることが可能である。また基音に対してこれらの倍音上の音程を演奏する場合は、平均律よりもこれらの微分音に相当する低さの音を演奏した方が自然倍音上にあてはまるため良く響く。訓練された弦楽器や管楽器の奏者は経験上これらの微分音の差異を心得ていることが多い。
title: 交響曲第6番 (ベートーヴェン)
text: 展開部では徹底的に第1主題動機を扱う。変ロ長調からニ長調(実はト長調のドミナント)、ト長調へと転調しつつ、主題の動機を36回繰り返す。一段落すると、今度はト長調からホ長調(実はイ長調のドミナント)、イ長調へと転調しつつ同様な反復となる。
title: ト短調
text: ト短調(トたんちょう)は、西洋音楽における調のひとつで、ト (G) 音を主音とする短調である。調号はフラット2箇所(B, E)である。
title: イ長調
text: 18世紀中期から19世紀初期にかけて、当時の鍵盤楽器の調律法と弦楽器の調弦法の都合によりこの調はソナタ形式で作曲できる楽曲の主調の限界と考えられていた。この調より調号の多い調、例えばホ長調では第一主題にホ長調、第二主題に属調のロ長調という調設定を慣例的にしなければならず、主調・主題にロ長調が避けられた当時(ロ長調の特徴を参照)は都合が悪く、ソナタ形式ではホ長調を主調(第一主題)にすることはほとんどなかった。したがって主調(第一主題)は調号が3箇所のイ長調までに限られた(例外も若干ある)。
title: 嬰ヘ短調
text: 嬰ヘ短調(えいヘたんちょう)は、西洋音楽における調の1つで、嬰ヘ (F) 音を主音とする短調。調号はシャープ3箇所 (F, C, G)である。
title: スケルツォ第1番 (ショパン)
text: 序奏はロ短調の平行調ニ長調に解決するG-Cis-E-Gとロ短調自身につながるH-E-Hとを同時にぶつけることで悲鳴に近い訴求的な効果を出している。この序奏は最後の和音の直前にも登場する。また、終奏部においては、低音域での重音八度のFisが響く上で、Fis-H-D-Eis-G-Eis-G-H-D-Gの不協和音を激しく数回鳴らし、強烈なアウフタクトと五度支配により主和音を導くことで、言葉では形容しがたい激烈な効果を出している。
title: ヘ短調
text: ヘ短調(へたんちょう)は、西洋音楽における調の1つで、ヘ (F) 音を主音とする短調。調号はフラット4箇所 (B, E, A, D) である。
title: 音名・階名表記
text: こういった表記法ではロやハに変化記号を付ける場合はその付け方によって異名同音でも違うオクターヴとみなされる。例:一点ロ(B4) = 二点変ハ(C♭5)、一点嬰ロ(B♯4) = 二点ハ(C5)(これらの音高が完全一致するのは平均律のとき)
title: 三角数
text: この和音はエンハーモニック(異名同音)により、変ト長調VII 7または変ホ短調II 7の
title: イ長調
text: イ長調(イちょうちょう)は、西洋音楽における調のひとつで、イ (A) 音を主音とする長調である。調号はシャープ3箇所 (F, C, G) である。
title: 嬰ニ短調
text: 嬰ニ短調(変ホ短調)の下属調については、変イ短調で書くと調号が♭7箇所を必要とする〈B, E, A, D, G, C, F〉ので、導音がFダブルシャープではあるが、調号の少ない嬰ト短調〈♯5箇所: F, C, G, D, A〉で記譜することが多い。
title: 嬰ニ短調
text: 嬰ニ短調(えいニたんちょう)は、西洋音楽における調のひとつで、嬰ニ (D) 音を主音とする短調である。調号はシャープ6箇所 (F, C, G, D, A, E) である。
title: 嬰ト短調
text: 嬰ト短調(えいトたんちょう)は、西洋音楽における調の1つで、嬰ト (G) 音を主音とする短調である。調号はシャープ5箇所 (F, C, G, D, A)。
title: 変ト長調
text: 変ト長調(へんトちょうちょう)は、西洋音楽における調のひとつで、変ト (G) 音を主音とする長調である。調号はフラット6箇所 (B, E, A, D, G, C) である。
title: ヴァイオリン協奏曲 (ベルク)
text: 12音の音列なので、半音階のすべての音がここには含まれている。しかしながら、調的な要素も強力に流れ込んでいる。音列中の最初の3音((1)~(3))は、ト短調の主和音を構成する。次の3音((3)~(5))はニ長調、その次((5)~(7))はイ短調、さらにその次((7)~(9))はホ長調の分散和音という具合である。そして最後の4音((9)~(12))が全音音階なのである。ついでに言うと、この音列はヴァイオリンの開放弦を、低いほうから高いほうへと順序良く含んでおり((1), (3), (5), (7))、作品の開始部分に現われるのが、まさにこの動きである。
title: 嬰ヘ長調
text: 嬰ヘ長調(えいヘちょうちょう)は、西洋音楽における調のひとつで、嬰ヘ (F) 音を主音とする長調である。調号はシャープ6箇所 (F, C, G, D, A, E) である。
title: ドミナントモーション
text: 長調においてセカンダリードミナントを持つコードは IIm、IIIm、IV、V、VIm である。VIIm は長三和音でも短三和音でもなく、長調の主和音にも短調の主和音にもなり得ないのでセカンダリードミナントは存在しない。I はそもそも主和音であるためセカンダリードミナントは存在しない。
title: 減三和音
text: 経過和音として減三和音を用いる場合、後続和音は長三和音か短三和音でなければならない。後続和音が七の和音である場合、その三和音部分はやはり長三和音か短三和音でなければならない。
title: ヴィオラ
text: 中央ハ音のすぐ上のイ(A4、ラ)音から、完全5度ずつ下に向かって、ニ(D4、レ)、ト(G3、ソ)、ハ(C3、ド)であり、第4弦のハ音は中央ハ音の完全8度 (オクターヴ)下の音となる。この調弦はヴァイオリンより完全5度低く、チェロより1オクターヴ高い。
title: 長三和音
text: まず、ハ長調の和音(すなわちCの和音)を考えてみる。この和音の構成音は、ハホト(C,E,G)である。ここで、この図によれば、EはCの第5倍音、GはCの第3倍音である。つまり、Cの和音は、C音上の低次倍音のみから構成されていることがわかる。そして低次倍音のみから構成されていることによって、Cの和音は非常に澄んだ快い響きが得られるのである。これは、長三和音が西洋音楽の中心的和音として確立されるにいたった、音響的な根拠とされている。
title: 嬰ハ短調
text: 一般に、曲の主調が嬰ハ短調という曲は少なく、ホ長調の曲でその平行調として現れることが多い。同主調は嬰ハ長調だが、♯を7箇所も (F, C, G, D, A, E, B) 使用しなければならないため、曲の途中では異名同音で♭5箇所 (B, E, A, D, G) の変ニ長調を使用することが多い(ショパンの『幻想即興曲』など)。
title: 関係調
text: 下属調(かぞくちょう、英: subdominant key/サブドミナント・キー)とは主調の下属音を主音とする同種の調。調号は♭が一つ増えるか♯が一つ減る。属調と逆の関係。主調と異なる音は主調が長調の場合、主調の導音と下属調の下属音のみである。また主調が短調の場合、主調の導音と下属調の属音、及び主調の第三音と下属調の導音のみである。
title: ハ長調
text: ハ長調から最も遠い長調(遠隔調)は嬰ヘ長調または変ト長調でともに調号を6箇所使う。
title: ため息 (エルガー)
text: 譜例1が1オクターブ低く再現し、最後はピアニッシッシッシモ(pppp)でヘ長調の響きの中に消えるように終わる。
title: 嬰ト短調
text: 導音(第7音)はFダブルシャープで、下属音(第4音、C)を半音上げたCダブルシャープもしばしば使用されるなど、譜面上でダブルシャープ(重嬰記号)が多用される調である。ダブルシャープを避けるならば異名同音の変イ短調で書く方法もある(導音はGナチュラルである)が、調号にを7箇所も使用する(B, E, A, D, G, C, F)のであまり使われない。
title: 変イ長調
text: 変イ長調(へんイちょうちょう)は、西洋音楽における調のひとつで、変イ (A) 音を主音とする長調である。調号はフラット4箇所 (B, E, A, D) である。
title: ヘ長調
text: ヘ長調(ヘちょうちょう)は、西洋音楽における調のひとつで、ヘ (F) 音を主音とする長調である。調号はフラット1箇所 (B) である。
title: 和音
text: ある音(根音という)と、根音の3度上の音(第3音)と、根音の5度上の音(第5音)の3つの音から成る和音を三和音(英: triad、独: Dreiklang)という。三和音には、長三和音、短三和音、増三和音、減三和音がある。
title: 属和音
text: 属和音のうち、第3音を半音下げた短三和音。一般的に、短七度を加えて短七の和音にする(Vm7)。例えば、ハ長調の場合のドミナント・マイナー・コードはGm7で、構成音はソ・シ♭・レ・ファ。
title: BACH主題
text: BACH主題(バッハしゅだい、英語:Bach motif)は、音楽における、「変ロ-イ-ハ-ロ」(英語音名:B♭-A-C-B)(最後の音はナチュラル)の4音の連続である。
title: ホ短調
text: ホ短調(ホたんちょう)は、西洋音楽における調のひとつで、ホ(E)音を主音とする短調。調号はシャープ1箇所 (F) である。
title: SERIKA with DOG
text: 音の操作としては本来の主和音よりも協和する長三和音で終了させることであり、効果としてはしばしば短調の暗い音響の中で最後だけがひときわ明るく豪華に響くことになる。 例えば、イ短調の主和音はイ - ハ - ホであるが、この内の第三音(ハ)を半音上げて嬰ハとすると、イ長調の主和音イ - 嬰ハ - ホに一致する。この和音をイ短調の楽曲の最後に置く。 よくある形は、一旦終止した後、さらに後付でアーメン終止を行い、ピカルディの三度を終止和音とする。
title: フルート
text: しかし、キーが設けられた半音は出しやすくなったものの、それ以外の半音は相変わらずクロスフィンガリングによって出す弱々しく不安定な音なので、長調について考えると、五度圏の図でD-dur(ニ長調)と隣り合うG-dur(ト長調)とA-dur(イ長調)は比較的大きな音量で演奏できるが、ニ長調から遠い調の曲をバロック・フルートで演奏するのは容易なことではない。
title: 大地の歌
text: 曲の最後は「永遠に」の句を繰り返しながらハ長調の主和音(ハ-ホ-ト)に至るが、和音に音階の第6度音のイ音が加えられて(ハ-ホ-ト-イ)となっているため、ハ長調ともイ短調ともつかない、閉じられない印象を残す(この和音は、ベルクのヴァイオリン協奏曲(変ロ-ニ-ヘ-ト)でも結尾に使われているほか、後にはシックスス・コードとしてポピュラー音楽でも多用される)。マーラーはこの部分にGänzlich ersterbend (完全に死に絶えるように)と書き込んでいる。
title: ハープ
text: 音域は6オクターブ半を持ち、最高音は中央ハの3オクターブ半上の変ト(ペダルで嬰トになる)、最低音は中央ハの3オクターブ下の変ハである。いちばん高音から0オクターブ(2音のみ)、1オクターブ・・・7オクターブ(3弦のみ)と数える。弦には識別のために色が付けられており、各オクターブのハ(C)の音が赤、へ(F)の音が青(黒)となっている。
title: ロ短調
text: ロ短調(ロたんちょう)は、西洋音楽における調のひとつで、ロ (B) 音を主音とする短調。調号はシャープ2箇所 (F, C)である。
title: 変ニ長調
text: 変ニ長調(へんニちょうちょう)は、西洋音楽における調のひとつで、変ニ (D) 音を主音とする長調である。調号はフラット5箇所 (B, E, A, D, G) である。
title: 関係調
text: 平行調(へいこうちょう、英: relative key/レラティブ・キー)とは、同じ調号によって示される調。並行調とも書く。主調と異なる音は主調が長調の場合、主調の属音(第五音)と平行調の導音(第七音)のみである。また主調が短調の場合、主調の導音と平行調の属音のみである。
title: 変イ短調
text: ヴァイオリンの場合嬰ト短調音階は読譜・演奏しづらいが、変イ短調と読み替えると演奏しやすい。ト音と読むと運指が混乱するが変イ長調と読むと理解しやすく、その同主調にあたるからである。
title: 王賊
text: 五度圏はある調から他の調への「遠隔度」を視覚化するのに用いられる。例えばト長調に対し五度圏上で隣接する5つの調(ホ短調、ニ長調、ロ短調、ハ長調、イ短調)は和声的に近い関係にある近親調である。一方、五度圏上で最も離れた嬰ハ長調とは和声的に遠い関係にあり、その音階上の三和音に共通するものが1つもない。
title: 変ホ長調
text: 変ホ長調(へんホちょうちょう)は、西洋音楽における調のひとつで、変ホ (E♭) 音を主音とする長調である。調号はフラット3箇所 (B, E, A) である。
title: 純正律
text: 例えば純正律による長調の全音階は、純正完全5度(3/2)と純正長3度(5/4)を用いて各音が決定される。 すなわち、Cを基準とした場合、Cの3度上がE、5度上がG、次にGの3度上がB、5度上がD、さらにCの5度下がF、Fの3度上がAとなり、これらを1オクターヴ内に配列することでハ長調の全音階が得られる。
title: 属七の和音
text: 長調の属七和音の典型的な解決先は主和音(I)である。例えばハ長調では属七和音(G7)の3度音と7度音を半音ずつずらす(B→C、F→E)と主和音(C)の根音と3度音が得られる。この「解決」による和音進行は「七の和音からその4度上(または5度下)の長三和音」と一般化でき、V7→Iに限らず、臨時記号を用いてII7→VやI7→IVなど頻繁に見られる。
title: ドミナントモーション
text: 三全音(三全音 tritone)とは、ある音に対して増4度(減5度)の位置にある音のことである。例えば、G7コードの3rd(シ)、7th(ファ)は三全音の関係にある。G7→C と進行する場合、G7の2つの三全音において、3rdのシは上行してドへ、7thのファは下行してミへと移行することで、聴感上の解決感を得る。この音楽的機構を三全音の反進行と呼ぶ。
title: ホ長調
text: ホ長調(ホちょうちょう)は、西洋音楽における調のひとつで、ホ (E) 音を主音とする長調。調号はシャープ4箇所 (F, C, G, D)である。
title: 変ロ短調
text: 変ロ短調(へんロたんちょう)は、西洋音楽における調のひとつで、変ロ (B) 音を主音とする短調である。調号はフラット5箇所 (B, E, A, D, G) である。
title: ニ長調
text: ニ長調(ニちょうちょう)は、西洋音楽における調のひとつで、ニ (D) 音を主音とする長調である。調号はシャープ2箇所 (F, C) である。
title: ロ長調
text: ロ長調(ロちょうちょう)は、西洋音楽における調のひとつで、ロ (B) 音を主音とする長調である。調号はシャープ5箇所 (F, C, G, D, A) である。
title: 属七の和音
text: ハ長調の属七和音において、根音・第3音・第5音・第7音それぞれの根音に対する 周波数比と12平均律および53平均律による近似誤差を下表に示す。
title: ニ短調
text: ニ短調(ニたんちょう)は、西洋音楽における調のひとつで、ニ (D) 音を主音とする短調である。調号はフラット1箇所 (B) である。
title: 変ニ長調
text: サブドミナントマイナーでは6度の音(通常B)が半音下げられるのでB (B Double Flat) であり、この調を選択すると譜面上で重変記号(Double Flat)がしばしば使用される。重変記号の使用を避けるためにAが使われることもある。他に嬰ハ長調を用いる手段もあるが、調号にシャープを7箇所使用する (F, C, G, D, A, E, B) のであまり使われない。この調の曲で始まる現代音楽曲は最後で半音上がってニ長調で終わるケースもある。
title: 変イ短調
text: 変イ短調(へんイたんちょう)は、西洋音楽における調のひとつで、変イ (A) 音を主音とする短調である。調号はフラット7箇所 (B, E, A, D, G, C, F) で、5つある全ての黒鍵が用いられる。
title: ホームカミング (テレビドラマ)
text: 初期状態の平均律のチューニングでは、69番(一点イ)が基準A=440 Hzとなり、最低音0番は約8.2 Hz、最高音127番は約12543.9 Hzとなる。
title: 長六度
text: 長六度音程は短三和音の第1転回形、長三和音の第2転回形、減三和音の任意の転回形で発生する。また、属七の和音の第2転回形と第3転回形でも発生する。
title: ハ短調
text: ハ短調(ハたんちょう)は、西洋音楽における調のひとつで、ハ (C) 音を主音とする短調。調号はフラット3箇所 (B, E, A) である。
title: 交響曲第9番 (ブルックナー)
text: コーダ付近で交響曲第7番第1楽章からのパッセージが引用され、また、第1主題の動機が執拗に繰り返される。最終ページにおいては i(ニ) で持続する低音声部に重ねて、II度のナポリの六度の和音(ト-変ロ-変ホ)が使われ、i度に対して軋るような不協和音を生じさせている。しかしそれも短く、最後には不協和音を振り切った全合奏によって中世の教会音楽の響きを連想させる空虚五度(ニ・イ)によってニ短調の要素がなくなり、ニ調により決然と終わる。
title: ホ長調
text: 対位法が盛んだったバロック期に多い調性である。楽曲冒頭で主旋律に対して対旋律が属調の場合、ヴァイオリンでは響きが明るいホ長調と開放弦が少なく暗いロ長調となり、鍵盤楽器では当時主流であった中全音律系の調律の場合、主旋律のホ長調は主和音の響きが良く旋律は明瞭であるが対旋律のロ長調は主和音の響きが悪く旋律も不明瞭となり明暗の対比がはっきりと出るのでヘ短調同様この時代の楽曲の特徴を表しやすい調性といえる。
title: 関係調
text: 同主調(どうしゅちょう、英: parallel key/パラレル・キー、)とは、同じ主音(第一音)を持つ長調と短調。「同名調(どうめいちょう)」ともいう。調名は「長」、「短」を除けば同じである。長調の場合、短調の場合ともに主調と異なる音は第三音のみである(第六音も主調と異なるが、和声的長音階や旋律的短音階を考えると決定的ではない)。
title: 変ホ短調
text: 変ホ短調(へんほたんちょう)は、西洋音楽における調のひとつで、変ホ (E) 音を主音とする短調である。調号はフラット6箇所 (B, E, A, D, G, C) である。
title: 海 (ドビュッシー)
text: 第1楽章「海上の夜明けから真昼まで」の冒頭5小節間においては、「ロ」「嬰ハ」「嬰ヘ」「嬰ト」の4音のみが使われている。これを集約したものが次の譜例の(a)であり、これを全体に短3度下げると(b)になる。さらに(b)のうち「変イ」「変ロ」を1オクターブ上げて、音の並びを変えると(c)、(d)となる。
title: ポピュラー和声
text: G7 のシとファが Cm7 等のドと♭ミ(短3度)に解決することにより、緊張→弛緩を感じせさ、聴き手に安心感を与える。
title: 嬰イ短調
text: 嬰イ短調(えいイたんちょう)は、西洋音楽における調のひとつで、嬰イ (A) 音を主音とする短調である。調号はシャープ7箇所 (F, C, G, D, A, E, B) である。
title: SERIKA with DOG
text: ピカルディの三度とは、短調の楽曲の最後が、本来の短調の主和音(i)にあたる短三和音でなく、同主調の長調の主和音(I)にあたる長三和音で終わること。ピカルディ3度、ピカルディ終止と呼ばれることもある。
title: トニックコード
text: 根音がC(階名のド)のCメジャースケール(ハ長調)であると仮定すると、長三度のE(階名のミ)、五度のG(階名のソ)が主要なトニックコードの構成音となる。この場合、生成されたコードをCと呼ぶ。
title: 純正律
text: 純正律の長所は、倍音のうなりを伴わない、単純な整数比による純正な和音が得られることである。 上記の例であれば、C-E-G、F-A-C、G-B-Dの三和音は4:5:6の比となり、三和音として最も単純な比を持つ。
title: 音程
text: 重嬰ロ(B##)音と嬰ハ(C#)音と変ニ(D♭)音などの異名同音は理論的には区別されるが、12平均律においては同じ音となる。 同様に、重増1度と長2度と減3度などの音程は、平均律においては同じ大きさとなる。 このような異名同音的音程は実際の楽曲にあっては、同じ音程と見なすことで、転調の足がかりなどとして活用される。
title: 嬰ハ短調
text: 嬰ハ短調(えいハたんちょう)は、西洋音楽における調のひとつで、嬰ハ (C) 音を主音とする短調である。調号はシャープ4箇所 (F, C, G, D) である。
title: 吹奏楽編曲
text: 吹奏楽編曲時に、調性が変更されることがしばしばある。ハ長調の曲が変ロ長調になる(全音下がる)、イ長調の曲が変イ長調(半音下がる)や変ロ長調になる(半音上がる)などの例は多い。これは、吹奏楽での楽器の多くが、フラット系の調性の移調楽器を持つことに起因していると言われる。運指や和音作りの容易さにも貢献している。
title: 変ロ長調
text: 変ロ長調(へんロちょうちょう)は、西洋音楽における調のひとつで、変ロ (B) 音を主音とする長調である。調号はフラット2箇所 (B, E) である。
title: マカーム
text: ここでは、1/4フラット(半音ではなく1/4音さげる)をq、1/4シャープ(半音ではなく1/4音あげる)を+と表記する。
title: 2の12乗根
text: この値を中央ハ(C)の上のイ(A)音(440 Hzの周波数を持ち、A4と呼ばれる)から始まる半音階の音に連続的に適用することで、以下の音高列が得られる。
title: MIDI
text: データバイトにて指定するノートナンバーとは、最も低い音を0、最も高い音を127と割り当てた音の高さのことであり、半音刻みとなっている。中央ハにはノートナンバー60が割り当てられ、88鍵盤のピアノで出せる音域(A0 - C8の7オクターブと短3度)はノートナンバー21 - 108と割り当てられるので、MIDIではそれよりさらに広い音域(C-1 - G9の10オクターブと完全5度)をカバーできる。また、ベロシティとは音の強さ(楽器で例えれば各弦や各鍵を弾く速さによって変化する音の強弱(強弱法))のことである。1 - 127までありmp(メゾピアノ)が64となり、127が最も強く、1が最も弱く、数値が0の場合は発音の終了(楽器で例えれば離鍵など)を表す。
title: バラード第4番 (ショパン)
text: 最後はユニゾンで下降した後4つの和音の強打で曲をしめくくる。最後の4つの和音のうちの2番目の和音は、主音(ファ)の2度上の音(ソ)をルートとしたディミニッシュ3和音(ソ・シ♭・レ♭)に短7度の音(ファ)を付加したもので、ショパンが生涯好んだ和音である。
title: 短調による12の練習曲
text: イ短調に始まり、下降五度循環によりニ短調、ト短調...変ホ短調、嬰ト短調(=変イ短調)を経て最後にホ短調となる。
title: ピアノ三重奏曲 (フォーレ)
text: 日本の音楽学者平島三郎は、ピアノ三重奏曲の音域について、以下のように述べている。この曲ではピアノの最低音は「下1点ヘ」だが、左手のオクターヴの場合でも「下1点イ」より低くなることは少ない。最高音は第3楽章導入部の分散和音が「4点ヘ」に届いているものの、他ではせいぜい「3点ニ」止まりである。若いころのヴァイオリンソナタ第1番では下が「下1点ハ」、上が「4点イ」であるのと比べると、かなり狭いことがわかる。このあとに書かれた弦楽四重奏曲でも傾向は同じであり、フォーレが60歳で発症し、以後次第に悪化した聴覚障害の影響があるのではないかとする。しかし、「むろん声を大にして言わなければならないのは、そんな音楽家にとって致命的な故障を克服して、これらの作品が驚くべき完成を見いだしていることについてである。」と結んでいる。
title: ビューグル
text: 使用できる音が自然倍音に限定されているため、作曲に当たってはそれを理解していなければならない。 記譜はト音記号で、最低音が下加線一本の「ド」。以後上がっていき、最高音は上加線2本の「ド」。奏者の力量によっては、さらに高い音を出すことも出来るが、作曲の際には用いられることはほとんど無い。なお、倍音の関係で、最高音「ド」の下の「シ♭」も出すことはできるが、はずしやすいので通常は用いられない。
title: 関係調
text: 属調平行調は、「属調の平行調、平行調の属調」ともいう。調号は♯が一つ増えるか♭が一つ減る。主調と異なる音は主調が長調の場合、主調の第二音と属調平行調の導音、及び主調の下属音と属調平行調の第二音のみである。また主調が短調の場合、主調の導音と属調平行調の主音のみである。
title: ポピュラー和声
text: また、G7のソがC△7のドに進行すること(強進行)も、弛緩を感じさせる。これは、ソの倍音に含まれるトライトーン(第5倍音と第7倍音によって形成される)が解決することによるものである。
title: 交響曲第41番 (モーツァルト)
text: ブラームスの4つの交響曲の調性を番号順に並べると、同じ「ハ・ニ・ヘ・ホ (c - D - F - e)」となる他、シューマンの4つの交響曲の調性を番号順に並べた場合も「変ロ・ハ・変ホ・ニ (B - C - Es - d)」と変ロ長調でこの音型になることが知られている。
title: マズルカ作品30 (ショパン)
text: 第20番、変ニ長調。上昇音階(F-Ges-G-As-B-As-F)の明朗な主題。常に同主調をつなげることで不安定さを醸し出している。中間部は変ハ長調から変ロ短調の詠嘆的旋律。三連符の軽やかな演出が効果的。
title: ヴァイオリンソナタ (ラヴェル)
text: 終結部分では、第1楽章冒頭の主題が 完全五度の響きを伴い ff で再現された後(譜例)、ト長調の主和音と嬰ヘ長調の主和音が同時にアルペジオで鳴らされ、ト長調の主和音で曲を閉じる。
title: ドミナントモーション
text: 短調においてセカンダリードミナントを持つコードは IIm、III、IVm、IV、Vm、V、VI、VII である。IIm、VIm、VIIm は長三和音でも短三和音でもなく、長調の主和音にも短調の主和音にもなり得ないのでセカンダリードミナントは存在しない。Im はそもそも主和音であるためセカンダリードミナントは存在しない。III はオーソドックスなスタイルでは使用されないため、このコードにもセカンダリードミナントは存在しない。
title: アゴン (ストラヴィンスキー)
text: 音列は A-G-G♯-F♯-F-E♭-D-C-C♯-B-E-B♭ で、第11音を除くと隣り合う音どうしがすべて全音または半音の音程を持つ。とくに最初の10個の音は、第2音と第9音を除くと半音と全音が交替に現れ、八音音階の下降形そのものである。
title: 悪女 (中島みゆきの曲)
text: 基本的にイ長調(Aメジャー)で唄われているが、シングルでは基準ピッチが異なるためアルバム『寒水魚』や後のコンサート『歌暦』よりも全体の音程が若干低い。シングルバージョンを演奏で合わせるのならばイ長調(Aメジャー)の場合425Hz、変イ長調(A♭メジャー)なら450Hzでオリジナル音源と同じピッチでの演奏が可能となる。
title: 変ハ長調
text: 変ハ長調(へんハちょうちょう)は、西洋音楽における調のひとつで、変ハ (C) 音を主音とする長調である。調号はフラット7箇所 (B, E, A, D, G, C, F) である。
title: 弦楽セレナーデ (チャイコフスキー)
text: ハ長調という最も単純明快な調性で書かれ、第2楽章がその属調であるト長調、第3楽章がそのさらに属調であるニ長調、第4楽章の序奏が再びト長調、主部でハ長調に戻るという、五度関係を用いたゆるやかなアーチ状の構成を成している。各楽章にはそれぞれの特徴を端的に表した章題がつけられている。
title: 和声
text: 上述のドッペルドミナントと同様に、V以外の和音に関しても、その和音を主和音とする調の属和音群を用いることが出来る。例えば、ハ長調において、VIのV7であるミ - ソ# - シ - レや、IIのV9の根音を省略した形(またはVII7)のド# - ミ - ソ - シ♭等である。
title: 初霜
text: 二重母音は、始まりの音質の方が聞こえ度の高いものを下降二重母音と言い、終わりの音色の方が聞こえ度の高い上昇二重母音と区別される。
title: チェロ
text: チェロには4本の弦があり、奏者から見て左側、音が最も高い弦から第1弦、第2弦、第3弦、第4弦と番号が振られている。調弦は、第1弦が中央ハ音のすぐ下のイ音(A3)であり、以下完全5度ごとに、ニ(D3)、ト(G2)、ハ(C2)となる。弦の呼び名を番号でなく「C線」「C弦」 (慣習的に「ツェーせん」「ツェーげん」とドイツ語読みする) などと音名で呼ぶことも多い。第4弦のハ音は中央ハ音の2オクターブ下の音となる。この調弦はヴァイオリンより1オクターブと完全5度低く、ヴィオラより1オクターブ低い。