クイズ問題: 林家こん平がよく言う「チャラーン」の出典である、新潟県の民謡は何でしょう?
答え: 佐渡おけさ

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: 林家こん平
text: 挨拶の締めは、会場の観客と共に「1・2・3、チャラーン。こん平でーす!!」。大元は『佐渡おけさ』であり、こん平が挨拶でうれしいお知らせをするときにチャイムの代わりとして歌っていたものが、歌の冒頭の「チャラーン」の部分だけ残り、現在の形に至る。
title: 牛深ハイヤ大橋
text: 名称の「ハイヤ」は、当地に伝わるハイヤ節の元祖「牛深ハイヤ節」を由来とする。
title: お国言葉で川柳、なもあんだも
text: 番組は、「津軽のなも、南部下北のあんだも」のフレーズで始まる。決めポーズもあり、「津軽の- 」と「南部下北の- 」をMC2人が分担して唱えながら指を一本前に突き出す「ズームイン」スタイルである。考案者は初代MCである和田光太郎と担当ディレクターである。
title: 妄想ニホン料理
text: オープニングアニメのキャラクターデザインをはじめ、タイトル文字のデザイン、出演者の似顔絵やコーナータイトルデザインはboojilが担当する。テーマ曲は鹿児島県に伝わる遊び歌「茶わんむしの歌」をサカキマンゴーがアレンジした「茶わんむしのクンビア」である。
title: 安里屋ユンタ
text: さらに1934年に星克作詞、宮良長包作曲により標準語でレコード化された「安里屋ユンタ」(あさどやユンタ)があり、古謡と区別して「新安里屋ユンタ」ともいう。日本全国に広く知られているのは、この3番目の「安里屋ユンタ」であり、これを元歌に鹿児島県の奄美群島で「奄美チンダラ節」が歌われるなど、替え歌も作られている。
title: 道の駅なかせん
text: 愛称のドンパン節は大仙市の旧・中仙町の大工が作った唄「円満造甚句」が元になっている。
title: ぼてぼて茶
text: ぼてぼて茶(ぼてぼてちゃ)は、島根県の出雲地方に伝わる庶民の間食である。ウケヂャ、ポテポテ茶とも呼ばれる。日本各地にある振り茶の一種。茶を独特の茶筅で泡立てる際に生じる音が「ぼてぼて茶」の名前の由来である。
title: おてもやん
text: 熊本民謡である「おてもやん」にちなんだお菓子「おてもやん」が福田屋で販売されている。
title: 桃太郎電鉄シリーズの登場人物
text: テーマ曲は「鹿児島おいどん節」(関口和之作曲)。
title: おはら祭
text: 渋谷・鹿児島おはら祭では、「鹿児島おはら節」、「渋谷音頭」、「鹿児島ハンヤ節」、「TOKYOオハラ」などが踊られ、前半には「鹿児島おはら節」、「渋谷音頭」でコンテストが行われる。
title: 寶船
text: そのレコード「徳島盆踊唄」の発売が阿波踊りを一躍全国に知らしめたきっかけになったことから、阿波踊りが日本中に広まった原点であり米澤曜の家紋でもある「丁子」の紋を、寶船はシンボルマークとしている。
title: ヤンキードゥードゥル
text: 鹿児島県の童謡に茶わんむしのうたというものがあり、ヤンキードゥードゥルの替え歌といわれている。
title: おはようパーソナリティ道上洋三です
text: さば節、いわし節、昆布、鹿児島県指宿産荒節の追い鰹から取った出汁に、リスナーのアイデアによる具材(わかめ、きざみ揚げ、すだち)を加えた細麺の素うどんで、2019年11月20日(水曜日)から1食328円で発売。キンレイの公式サイトでは、4食セットを1セット1,290円(いずれも消費税込)で販売している。開発期間は半年で、鹿児島県指宿産荒節の追い鰹を出汁に加えたのは、道上が2018年に髄膜腫の治療で同県内へ滞在したことがきっかけとされる。
title: 五所川原立佞武多
text: 囃子方のかけ声は、青森の「ラッセラー」、弘前の「ヤーヤドー」に対し、五所川原では「ヤッテマレ」である。「ヤッテマレ」は津軽弁で、標準語の「やってしまえ」に近い意味である。
title: 谷茶前節
text: 「谷茶前節」(タンチャメーブシ)は、沖縄本島の代表的な民謡と踊りである。踊りは男女で対になって打組みで踊るもので、雑踊り(ぞうおどり)の一種であるが、その代表的なものとなっている。衣装は男女とも芭蕉布の着物で男役は櫂(エーク)を、女役はざる(バーキ)を手に持ち踊る。谷茶(たんちゃ)は沖縄県本島の恩納村の地名で、谷茶の海岸を舞台にしている。
title: ドンパン節
text: 岩手県雫石町の民謡「どどさい節」が曲の元となったという説もある。
title: ガラッパ
text: 仏飯(仏壇に供えるご飯)が弱点。熊本では、仏飯を口にしたガラッパが力を失ってしまったという伝承がある。また伊佐郡や薩摩川内市では、仏飯を食べた人間や動物に対しては、ガラッパは恐れて近寄らないと言われている。
title: 浪曲
text: また、浪花節でテーブルかけが標準的になるほど流行した影響で、その後に全国的に流行した八木節、安来節、河内音頭、津軽三味線、逆輸入の形で山形県のデロレン祭文でもテーブルかけが作られた。
title: 安里屋ユンタ
text: 「安里屋節」(あさどやぶし)は、歌詞の大意こそ前述の「安里屋ユンタ」とほぼ同じであるが、三線で伴奏し、節を付けて歌うため曲調は大きく異なる。安里屋ユンタを節歌調にアレンジし、士族の間で広まったのが「安里屋節」ではないかとされている。
title: ナントゥ
text: ナントゥは、沖縄県で食される菓子の一種。「年頭」の沖縄方言から「ナントゥ」、またはナントゥーとも呼ばれる。 味噌味のものは、「年頭味噌」の沖縄方言からナントゥースー、ナットゥンス、ナントゥンスとも呼ばれる。
title: 茶わんむしのうた
text: 茶わんむしの歌(ちゃわんむしのうた)は、鹿児島県の民謡、唱歌。
title: 鹿児島おはら節
text: 鹿児島おはら節(かごしまおはらぶし)は、日本国鹿児島県の民謡。おはら節、小原節、小原良節とも書かれる。鹿児島民謡の代表格とも言われ、鹿児島市で行われるおはら祭、東京都渋谷区で行われる渋谷・鹿児島おはら祭などでは、この鹿児島おはら節の旋律にのせて踊り手が踊りを披露する。
title: ぜんざい
text: 宮古島には「宮古あずき」と呼ばれる黒ささげを使った「宮古ぜんざい」がある。
title: 原良
text: 鹿児島県の民謡である「鹿児島おはら節」は、江戸時代の原良村の郷士の間で歌い継がれたものが広がり、原良に小を冠称して「小原良節」と呼ばれるようになったことに由来するという説がある。現代でも鹿児島市で行われるおはら祭や渋谷・鹿児島おはら祭などで踊られる。原良二丁目の原良第二公園には「おはら節発祥の地」の像が設置されている。
title: さつまお笑い劇場
text: 鹿児島県本土で古くから盛んなことば遊びで日常生活のこぼれ話や愚痴などを五七五調を基本として鹿児島弁でユニークに反語的に読上げる狂句である『薩摩狂句』のリスナーからはがき等で届く投稿を選者の評論家の先生が鹿児島弁を交えユニークに講評する。また目玉作はMBCタレント集団によるショートコントが行われる。南日本新聞、南日本放送テレビ、NHK鹿児島放送局でも同様の『薩摩狂句』のコーナーが古くからある。 なお番組テーマは、茶碗虫の唄と呼ばれる古くから同地に伝わる鹿児島弁のパロディーソングをエレクトーン演奏する。
title: ブクブク茶
text: さらに第二次世界大戦後は那覇市内の市場で一部の行商人が予約制で販売していたものの、習俗は一時途絶えていた。1950年代後半から復元の動きがあり、有志の研究によって1980年頃に復元された。1992年には沖縄伝統ブクブクー茶保存会が発足している。復元後は茶の儀式としての文化面も研究が進められているほか、沖縄らしさの象徴として同じ冠言葉の「ブクブクコーヒー」が商品化される、などの動きも見られる。
title: 興部町
text: ご当地ソングとして『Oh!コッペ節』(唄:殿さまキングス)が存在する。一時『会員制ラジオ番組 うまいっしょクラブ』(STVラジオ)のジングルとして使用されていた。
title: イッチャーシー
text: 「イッチャーシー」は喜界島方言のイッチャーする(=炒める)に由来する。喜界島は奄美群島に属する島で、日本本土の文化と朝貢によってもたらされた中国大陸の文化が融合した沖縄県の文化と、直接支配を受けた鹿児島県の文化が入り混じった、独自の文化が育まれてきた。イッチャーシーもその様な文化で生まれた料理である。そのため似たような文化背景をもつ沖縄県におけるチャンプルーにも近い。島豆腐や季節の野菜、豚肉を主な材料とし、ニンニクの葉(ヒル、日本古語の蒜もヒルと読みニンニクを表す)を使用するものは特にヒルイッチャーシーと呼ばれ、「ヒルイッチャーシーを食べないと大晦日を迎えた気がしない。」、「島を離れて年越し蕎麦を食べるとふと思い出す。」と言われるほど、大晦日の日の定番料理として島民の間に根付いている。
title: 味噌汁
text: 湯を注いですぐに作れると言う意味では、江戸時代の「叩き納豆」が元祖である。このほかに、ローカルなものして、鰹節を用いた茶節(鹿児島県)やカチューユー(沖縄県)が存在しており、これらは現在も作られている。
title: お富さん
text: 「お富さん」は当時宴会で歌われていた猥褻なお座敷ソングに代わる、いくらか軽い調子で替え歌のしやすいものを狙って作曲した、と渡久地は述べている。沖縄出身で奄美大島育ちの渡久地は、四分の四拍子のリズムのなかに八分の六拍子をアクセントとして加えたブギウギのリズムを基に、手拍子や軽快なヨナ抜き音階など沖縄音楽・カチャーシーの要素と、チンドン屋のリズムの影響を受けた奄美新民謡の要素を織り込みながら曲を書いた。
title: マリネラ王国
text: 国歌は落語の出囃子のように聞こえる。
title: あんたがたどこさ
text: 「あんたがたどこさ」を関東地方の童歌とする資料・研究が多方面からなされている。実際、唄われている歌詞は熊本弁ではなく完全な関東方言である、と古くから研究者の指摘が多い。熊本のことが触れられているだけで、熊本で生まれた童歌ではない、とする熊本の研究家も少なからずいる。
title: 人名
text: その他、現代ではあまり見聞きしなくなったものに、ても(熊本民謡の「おてもやん」)、うし(牛が食べ物ではなかった時代)、かめ(大田南畝のつると同様、長寿を意味する名前)、とら(寅年生まれか)、などがある。
title: 谷茶前節
text: 「谷茶前節」は、豊年祭などに行われる伝統芸能の臼太鼓やエイサーの演舞の際に遊び歌として歌われたものである 。「谷茶前節」(タンチャメーブシ)の舞台である恩納村(おんなそん)谷茶(たんちゃ)地区は沖縄県西海岸に位置し、陸地の多くが山となっていて海山に挟まれた耕地が少ない土地である。漁業や養豚が生活の基盤となり、 豚の移出港として栄えた頃もあったが、1886年(明治19年)の大火で打撃をうけ、半農半漁の地域となった 。その過程で歌詞の内容にも変化がある。
title: 故郷の空
text: B面は「ドリフのおこさ節」。こちらは秋田県民謡の「おこさ節」が原曲となっている。
title: さかやき
text: 沖縄の古謡集『おもろさうし』のうち、1609年の島津氏による琉球出兵を歌ったものでは、薩摩兵を「まへぼじ(前坊主)」と揶揄しており、さかやきを作っていた事がわかる。
title: うまなりクン
text: 関東GIファンファーレをアレンジした物を使用(「うまなりクン」とコールしているのはさとうである)。
title: 安里屋ユンタ
text: 例えば、鹿児島県の奄美群島では、奄美独特の高いキーの三線(三味線)の伴奏で歌われた、ある程度固定化した歌詞の替え歌が「奄美チンダラ節」として愛唱された。奄美市のセントラルレコードから「奄美新民謡」の一つとして音源が複数発売されており、『奄美民謡総覧』(セントラル楽器奄美民謡企画部(指宿正樹、指宿邦彦、小川学夫)編、2011年、南方新社刊)にも掲載されている。ただし、「奄美チンダラ節」は囃しの「サア ユイユイ」を二回ずつ続ける点が異なる。
title: 安里屋ユンタ
text: なお、沖縄本島の舞踊曲として三下調子の早弾き曲「安里屋(あさどーや)節」が「花笠節」に続けて演奏され踊られるが、これは八重山諸島に分布する安里屋節を大胆に崩した早弾き曲であり、八重山諸島の「安里屋節」とは趣を大いに異にするが、基本的な音構成は八重山諸島の「安里屋節」の原型を保っている。
title: 佐藤貞子
text: 民謡「秋田おばこ」の生みの親として知られている。「秋田おばこの女王」とも、江戸時代初期にかぶき踊りで全国巡業した出雲の阿国になぞらえ「秋田の阿国」とも呼ばれた。「秋田おばこ」、「秋田甚句」などを収めたレコードは戦前としては「驚異的」とされる60万枚のヒットを記録した。
title: マラウィの戦い
text: ローリークックは、沖縄県を中心に活動するミュージシャン。 本名は普久原朝教(ふくはらとものり)。父は「芭蕉布」の作曲者として有名な普久原恒勇で、祖父は民謡歌手でマルフクレコード創設者の普久原朝喜。作詞家の朝比呂志は叔父にあたる。 1963年コザ市(現沖縄市)生まれ。1986年にロックバンド「The Waltz」を結成。ライブ活動ではB.B.キングや憂歌団と共演。また楽曲はTV番組のテーマソングやオリオンビールのCMなどにも使用される。基地の街、コザでは米兵相手に洋楽のコピーを演奏するバンドが主流だったが、ローリークックは時に方言を交えながら自らの言葉で歌い、現在の沖縄インディーズシーン隆盛の基礎を築いた。デビュー当時はローリーの名で活動していたが、2005年以降はローリークックに芸名を改名。2016年1月には再改名し、芸名をローリーに戻した。
title: ムーチー
text: 沖縄本島中部では、村落の歴史の新旧によって7日と8日の村落が混在する中、西原町の低地では、7日が根強いのは、同町の嘉手苅にある内間御殿が要因となり、一帯が7日の鬼餅の発祥地であったためと考えられるという。8日のムーチーが沖縄本島中に広まる以前から、他地域に先だって同域には7日のムーチーがみられた。旧来の7日を守った結果、濃密な7日の地帯が形成されたのではないかとされる。
title: 日東あられ新社
text: 亀田製菓などと並んで、日本のあられ、おかき、おせんべいのトップブランドとして知られ、民謡歌手の金沢明子が蝋燭を前に民謡を歌うCMで知名度を高めた。かつては、数々のテレビ番組のスポンサーを数多く務めたこともあり、在京キー5局・在阪準キー5局・在名民放5局を中心にスポットCM展開していた。
title: 林家こん平
text: 出囃子は『佐渡おけさ』。血液型はA型。
title: GO!GO!7188
text: ファンクラブの名称「茶わん虫」は、鹿児島県に伝わる「茶わんむしの歌」に由来している。ファンクラブに入会しているファンのことは、ヴライアンと呼ばれるが、これはJITTERIN'JINNのドラム担当のニックネームからとられたものである。また、公式Webページ名である「ラーフル」は鹿児島弁で黒板消しの意味である。
title: 銭太鼓
text: 銭太鼓(ぜにだいこ)とは、出雲地方(現在の島根県東部)に古くから伝わる民俗的なリズム楽器で、「銭の鳴る音」を利用して踊りの伴奏に使用するもの。または、演じる事そのものをさす。「銭太鼓」とは書くが、和太鼓の一種ではない。特に、島根県の伝統民謡である「安来節(やすぎぶし)」の際によく演じられる。
title: 南京玉すだれ
text: 日本南京玉すだれ協会では、「発祥は富山県で、同県の民謡こきりこ節に用いられるささらが原型」としている。
title: 十九の春
text: 「与論小唄」は昭和時代に「与論ラッパ節」が曲調を変えて作られたと考えられている。この「与論ラッパ節」は、明治末から本州、九州でも流行した「ラッパ節」の替え歌として与論島にまつわる歌詞を付けたものである。「ラッパ節」は昭和初期に添田唖蝉坊が時代風刺的な歌詞で歌って流行したが、各地で替え歌が作られた。昭和初期に九州の福岡県などでは炭鉱労働者、特に地上で選炭作業に携わった女性にも作業歌として歌われた。沖縄、与論からの出稼ぎ者が多くいたため、与論にも伝わって違う歌詞で歌われたと考えられる。また、八重山民謡の大工哲弘もレパートリーとしていた。「与論ラッパ節」は沖縄県読谷村出身の津波恒徳も終戦後に歌っている。
title: ムーチー
text: 嘉手苅と鬼餅の間には興味深い共通点がある。西原町及びその周辺の市町村には、鬼餅を8日に作ると、御茶多真五郎(ウチャタイマグラー)(以下、真五郎で統一)という亡霊に腐らされてしまうため7日に行うという村落がある。真五郎は、内間御殿に隠棲中の金丸の側近であったと伝わる。武人としても有名で、嘉手苅の人であったという[『遺老説伝』(1743)]。
title: 藤村俊二
text: 『8時だョ! 全員集合』では、ギャグアドバイザーだったこともあり、「ヒゲダンス」の振り付けを担当したとされる。しかし藤村自身が2008年4月18日放送のNHK-FM『邦楽ジョッキー』や『おしゃれカンケイ』でこれを否定し、『8時だョ! 全員集合』で振り付けたのはオープニング(民謡「北海盆唄」の替歌)の「エンヤーコラヤ ドッコイジャンジャン コーラヤ」の部分であり、「腕・肩を順番に触るだけの単純な動作だが、忙しく踊っているように見える振り付け」と語っている。
title: 盆踊り
text: 2006年 電ボのブンブン節(おじゃる丸)、びんちょう音頭(びんちょうタン)、踊る ばけぎゃもん~ ぷれい屋音頭(妖逆門)
title: チェスト! (映画)
text: チェストとは鹿児島で話される薩隅方言のかけ声である。
title: 二◯加煎餅
text: このCMは1974年(昭和49年)から使用され、「たーまにーはー喧嘩にー負ーけて来ーいー」という歌(前述のCM中のゼンジが友達の家に行く途中に二◯加煎餅を食べている場面辺りで流れる)も相まって人気があり、福岡県内では有名なCMである。1960年(昭和35年)ごろから放映されている宮田松露饅頭(佐賀県唐津市)や1970年(昭和45年)前後から放映されている風月フーズ(福岡県福岡市)の雪うさぎ、1975年(昭和50年)頃から放送されている左衛門や博多ぶらぶら(福岡県福岡市)のCMなどとともに九州でも指折りの長寿CMで、現在も多くの人に親しまれている。
title: ちょんがれ
text: また、「ちょんがれ」が日本の歌謡史において果たした役割としては、説経祭文を民衆のうたいやすいクドキ形式に変化させたことも重要である。戦後、富山県において厖大な「ちょんがれ写本」の集積が発見されたが、これは、盆踊りや鎮守の祭礼などでさかんに歌われたのみならず、地域社会において、ちょんがれ節の巧拙を競う競演大会がしばしばあり、その番付が神社に掲額されたなどの諸事実によるものと考えられる。クドキは民衆による物語歌謡(エピックソング)を可能にし、近畿地方の「江州音頭」や「河内音頭」、関東地方の「八木節」「小念仏」(飴屋節)「万作節」、東北地方の「安珍念仏」「津軽じょんから節」などクドキの民謡を多数生んだ。その意味で、ちょんがれは説経祭文を民謡へと変えていく大きな媒介となったのである。
title: 寺尾紗穂
text: 06 沖縄/沖縄の寝させ唄「耳切り坊主」(島尻郡佐敷村屋比丘、中頭郡読谷村宇座)
title: 唐船ドーイ
text: 音(うとぅ)に豊(とぅゆ)まりぬ大村御殿(うふむらうどぅん)ぬ栴檀(しんだん)木(囃子:ユーイヤナ) 那覇(なふぁ)に豊(とぅゆ)まりぬ(囃子:さー)久茂地(くむじ)ぬほーいガジュマル木 (囃子:ハイヤセンスルユイヤナ イヤッサッサッサ...)
title: サーターアンダギー (ユニット)
text: ユニット名の由来は沖縄県の名産菓子であるサーターアンダーギー。山田が『ヘキサゴンII』内で「大声を出す練習」としてこの単語を口にしたり、謝罪すべき展開で「サーターアンダギー」と言ったりするなどしていたところから命名された。
title: 掛け声
text: カケゴエの大部分は通常、歌の繰り返しコーラスの無声部分にあたる。「ソーラン節」という有名な民謡では 「ああドッコイショー、ドッコイショッ!」などが各節の終わりに差し込まれる。「真室川音頭」の歌詞はいつも「ああどんとこい、どんとこい!」で終わるが、一部の叫び声は地域固有のものである。例えば、山形の花笠おどりでは、各節の終わりにある「ハーヤッショーマカショ!」( 花笠音頭を参照)はこの歌でしか聞かれないカケゴエあり、 「ハイヤ、ササ!」そして「アーヒリヒリ」は沖縄民謡特有の叫びである。
title: 沖縄音楽
text: 古典作品はほぼ全てが「沖縄口(ウチナーグチ:沖縄方言)」で歌われる。ただし、宮古民謡、八重山民謡、与那国民謡は、それぞれ宮古方言、八重山方言、与那国方言で歌われ)、互いに聞いて理解できないほどの差があり、八八八六の琉歌形式を伴わなかったり、曲調、演奏スタイルにも差異がある。最近の作品でもウチナーグチを使うのが一般的ではある。ただし、沖縄県出身のJ-POPアーティストによる楽曲はこの限りでなく、トラックは沖縄音階を踏襲しつつも、歌詞は「大和口(ヤマトグチ:本土の言葉、標準語とほぼ同義)」を使う曲も増えている。
title: 登米コミュニティエフエム
text: 愛称のH@!FM(はっとエフエム)は、登米地方の郷土料理「はっと」などから命名された。
title: 十九の春
text: 歌詞は本州の七五調のもので、琉歌の八八八六調とは異なる。七五調の歌詞であることや、「与論ラッパ節」という類似の歌があることから、昭和初期に添田唖蝉坊が歌って流行した「ラッパ節」(作詞:添田唖蝉坊、作曲者不詳)の流れを汲む歌と考えられている。しかし、「ラッパ節」にあった「トコトット」や「全くだ」などの合の手(囃子)は消失している。
title: 博多どんたく
text: 「博多どんたくの歌」という名で知られているが、冒頭の歌詞を取って「ぼんちかわいや」とも呼ばれている。また、博多カッチリ節という民謡も、どんたくの第二テーマソングとして定着している。
title: サッパ
text: ママカリ(飯借)という別名でも知られ、ママカリ料理は岡山県の郷土料理として有名である。
title: 越中おわら節
text: 2000年(平成12年)4月28日に開館した八尾町東町の、おわら中興の祖と呼ばれる川崎順二の生家及び病院跡地に建つ、おわら節や風の盆に関する資料展示により、おわら発展に係わった人々と歴史などを紹介する施設 。約10分間おわらの映像が映し出される映像展示室、資料展示室、八尾の町屋内部を再現した漆喰壁の休憩室などがある。また、おわら節の歌詞3,070首を整理保管している。
title: 母に捧げるバラード
text: 母・イクは「タバコのくだり以外あの歌は全部ほんと。よう私のことばとってるんですよ。博多弁ゆうけど、私のことばは小国弁との混じり弁です。正直な博多弁じゃない。ようそこをとっとるんです」と話している。武田鉄矢は中学・高校と生徒会長をしていたので、タバコを吸い始めたのは大学へ行ってからだという。
title: スギヨ
text: もともとFM西東京の『北脇貴士の大相撲甚句』という番組内での架空のキャラクターであったが、メソポ田宮文明によってキャラクター化、スギヨの食育キャラクターとなった。
title: 三十路岬
text: 大酉茶屋わしのみや(現・大酉茶屋田々)では本曲にちなんだ、あきらの味噌路うどん(味噌けんちんうどん)を食べることができた。
title: アイ・アム・ザ・ウォルラス
text: 後半部分のリズムについては宮城県民謡「斎太郎節」との共通点が指摘されている。ちなみにレノンはビートルズ日本公演で来日した際に東京ヒルトンホテルの10階のスイートルームに運び込まれたステレオセットで日本の民謡のアルバムを熱心に聞いており、その中でも“スゴくリズムがおもしろい”と言ってたのが「斎太郎節」だった。
title: 寺尾紗穂
text: 01 山口/山口のたこあげ唄歌「山の婆 山の婆」(山口市)
title: 鳥取しゃんしゃん祭
text: サビ部分では鳥取弁で「きなんせ」(来てください)、「踊りゃんせ」と繰り返されるのだが、1955(昭和31)年に、この唄の振り付けを中山義夫を依頼した際に、曲名を「きなんせ節」にしたほうが良いと提案されて、レコード発売時に改題した。
title: 太田家元九郎
text: 唯一の、津軽三味線主体の寄席芸人。津軽弁の漫談(代表的なネタとして、津軽三味線の奏者として海外の放送局などに招かれた際に居合わせた外国人から自国の音楽を三味線で演奏してくれ、と頼まれた話を回想する設定で様々な音楽を三味線で演奏するものがある。前フリとして「断ることができねぇんだ。何ったって日本、代表だかんな」と強調して演奏に入る。)に、曲弾きを織り交ぜ、「じょんから節」をキッチリ聴かせて締める。
title: 文明堂
text: 長崎県内では昔から、文明堂総本店が「ぶんぶぶぶん、ぶんぶんぶん、文明堂のかすてーら♪」という歌い出しで始まるもの、「カステラ一番、電話は二番、文明堂のカステーラ」、別のBGM版では「文明堂の、かすてらー♪」という旋律もフレーズも首都圏版や神戸版とも違うCMを流すなど独自の傾向が見られる。この為、東日本で知られている上記のカンカンダンスを踊る操り人形バージョンのCFは全国ネット番組の同時ネット時間帯で東日本版が長崎でも流れたことはあるが、存在を知らない人も多数存在する。また、長崎県ではカンカンダンスとは違う「デキシーパンダ」なるパンダの人形によるバンド演奏をするCMもあり(楽曲は前述のぶんぶぶぶんのもの)、他にも1984年(昭和59年)頃からは、長崎県の童歌を用いた「でん出らりゅう編」、「赤っかとばい編」のものも放映されている。
title: あんたがたどこさ
text: あんたがたどこさは、童歌(わらべうた)の中の手鞠歌のひとつ。正式な題名は肥後手まり唄。舞台となった場所については熊本県熊本市とする説と埼玉県川越市とする異説がある。
title: 一反木綿 (ゲゲゲの鬼太郎)
text: 鹿児島の大隅地方に出現する妖怪と言われている為、アニメ第3作以降は鹿児島弁で喋る(第3、6作では博多弁交じりである)。その影響で、原作もしばらくは標準語のままだったが、次第に鹿児島弁も混ざるようになる。ゲーム作品などでもこの一反木綿の鹿児島弁を話す設定が定着していく。実写映画版では声を担当した柳沢慎吾のフレーズの「あばよ!」「いい夢見ろよ」も使用されている。
title: 桂吉弥
text: 山形県とは無縁の家庭で育ったにもかかわらず、同県の民謡である「真室川音頭」を高座の出囃子に用いているのは、吉朝への弟子入り前に出囃子の稽古で通っていた民謡教室で偶然耳にするうちに気に入ったからだという。現在は、落語の前に音頭を歌うほか、地元の真室川町から「まむろがわ大使」を委嘱されている。
title: 今週のどんだんず
text: コーナー開始当初は、ト書きが共通語で台詞が津軽弁という形式の投稿が多かったが、回を重ねるに連れてト書きも含めた全面津軽弁での投稿が増え、現在の主流となっている。文体に関するルールを定めていないため、共通語や南部弁での投稿も少なくないが、南部弁が使われている三八地域のリスナーが、無理を押してか津軽弁で投稿する事例が多いことから、橋本が放送内で「投稿は南部弁でもOK」という趣旨の発言をしたこともある。その中でも、よく使われる津軽弁の語句をまとめたので参照されたい。
title: 風まかせ 新・諸国漫遊記
text: オープニングのテーマソングとCM前のサウンドロゴは「風まかせ〜、風まかせ〜」という長唄調のもので(唄は杵屋徳衛)、後に本番組総合司会の生島ヒロシが『おもいッきりDON!』(日本テレビ系)に出演する際の肩書が「♪風まかせ〜」(第1部『1025』のみ)となった。後に別バージョンで歌ったのが坂上二郎。
title: ヒーマン
text: また、近年はCDも制作。2005年に発売されたCD「がばい佐賀弁」が佐賀県内で大ヒットを記録。翌2006年6月7日に徳間ジャパンより「がばい佐賀」でメジャーデビューを果たす。「がばい佐賀」とコラボした商品「がばい佐賀まるぼうろ」「がばい佐賀米」が発売される。
title: 中国地方の子守唄
text: 「中国地方の子守唄」(ちゅうごくちほうのこもりうた)は、岡山県の西南部に伝わる民謡(子守唄)をもとに、山田耕筰が編曲した楽曲。歌い出しは「ねんねこ しゃっしゃりませ」。
title: アーサー・キット
text: キットは、トルコの民謡をもとにした「ウスクダラ」のように、アメリカ合衆国の聴衆にとって異国情緒のあるレパートリーももっていたが、1955年には「証城寺の狸囃子」を、ところどころ日本語を残した英語の歌詞で「Sho-Jo-Ji (The Hungry Raccoon)」としてレコーディングした。
title: 安里屋ユンタ
text: これを元歌に、三線で節をつけたのが「安里屋節」(あさどやぶし)である。
title: 鹿児島おはら節
text: おはら節という名称の由来には諸説あるが、最も有力な説に琉球侵攻に従軍した日向国安久村(現在の宮崎県都城市安久町)の郷士が戦地で士気を鼓舞するために歌った「安久節」が、鹿児島近在の原良村の郷士(現在の鹿児島市原良)によって歌い継がれ、それらが鹿児島県全体に広がり、発祥地である「原良」に「小」を冠称して「小原良節」と呼ばれるようになったという説がある。
title: 踊正太郎
text: 津軽三味線は、津軽地方(青森県西部)でボサマ(坊様)と呼ばれた男性視覚障害者の門付芸として発展・伝承してきたが津軽民謡の古典曲を継承する者は数少なく、現在、視覚障害のある演奏家は唯一無二。
title: 弘前駅
text: 発車メロディは2004年12月12日より『津軽じょんがら節』になった。
title: 鹿児島おはら節
text: おはら節が歌われるようになったのは江戸時代の初期であるとされている。
title: 大村小町
text: 手遊び歌「いとまきのうた」を元にした一発ギャグを持っている。
title: シシリアンライス
text: イメージキャラクターは「シシリアンナちゃん」。カッパをモチーフとして、頭の上の皿にシリリアンライスを乗せながら時に歌い、時に踊りシシリアンライスを応援する。松原川からシシリアン王国の姫として佐賀へ降り立ち、姫としての最初の仕事がシシリアンライスのPRである。
title: 松鶴家千とせ
text: 時代劇のネタのほか、本来はジャズ歌手志望だったこともあって、ジャジーなスキャットに、民謡や童謡などを融合させた独特の和風メルヘンの世界を築き、「わかるかなぁ、わかんねぇだろうなぁ〜」のフレーズで、大人気になった。1974年頃「シャバダバダディ〜!、イェーイ!。俺が昔、夕焼けだった頃、弟は小焼けで、父さんは胸やけで、母さんは霜やけだった。」とギャグを飛ばし、『夕焼け小焼け』の替え歌の漫談で注目を浴びた。
title: カピラ
text: のみの伴奏もしくは無伴奏で盆踊りを行う地域が多い。ところが鶴崎踊では三味線、胡弓、横笛などが用いられ、洗練されており優雅である。たとえば『左ヱ門』は大分県下各地に伝承されており、節回しや踊り方はかなり地域差があるものの、いずれも大変素朴で土の匂いのするものである。ところが、鶴崎の『左ヱ門』は、他地域のそれに見られる「コラサノサ」や「ホホンホー」などといった音引き部分の囃子言葉を排除し、三味線などの楽器がそれを担っているために、まるで座敷唄のような雰囲気になっている。
title: うらじぬの
text: 黒石 八郎(くろいし はちろう、1950年11月12日 - )は、青森県を拠点に活動する民謡歌手・ローカルタレント。青森県黒石市出身。本名・山形 清正。現在は弘前市在住。愛称は「はっちゃん」。
title: チャーン・ヴェイユ準同型
text: 露の 團四郎(つゆの だんしろう、1955年4月13日 - )は、福岡県出身の落語家。団四郎とも表記する。本名は植山 真吾。出囃子は『炭坑節』。
title: あくまき
text: あくまき(灰汁巻き)とは、鹿児島県、宮崎県、熊本県人吉・球磨地方など南九州で主に端午の節句に作られる季節の和菓子である。もち米を灰汁(あく)で炊くことで独特の風味と食感を持つ。
title: 淡谷のり子
text: そして1970年代前半には、『全日本歌謡選手権』(よみうりテレビ)の審査員も務めたが、この番組から世に出た五木ひろしについて、同番組審査員の山口洋子は五木に高得点を付けたが、淡谷は落とす方に回ったと後に述懐している。1979年、津軽三年味噌(かねさ)の広告に出演。淡谷が口にしたコピー「たいしたたまげた!」(方言で「とても驚いた!」)は当時の流行語になった。
title: ちゃっきり節
text: 「うたはちゃっきり節」の歌い出しで知られ、全国的に知名度の高い曲であるが、実は唄・三味線とも非常に難曲である。
title: 三遊亭天歌
text: 三遊亭 天歌(さんゆうてい てんか、1982年7月22日 - 、本名:井上雄策)は、日本の落語家である。落語協会所属の二ツ目。紋は、かたばみ。出囃子は、コロブチカ(ロシア民謡)。
title: 小唄勝太郎
text: 新潟民謡以外では「会津磐梯山」が持ち唄としてよく知られているが、これも地元のもの(カンショ踊り)とは異なり勝太郎が端唄風にアレンジしたもので、佐渡おけさのときと同じように地元から非難の声が出た。有名な「小原庄助さん、なんで身上しもうた...」の囃子も、勝太郎のアイデアで挿入したものであり、元来のカンショ踊りにはこのような囃子は入っていなかった。当時は「身上しもうた」と囃したのだが、戦後は「身上つぶした」と囃すことが多くなっている。勝太郎自身が後年ラジオ等で「私の会津磐梯山は地元のものとは違っていて、わかり易くするために私がアレンジをしたものです」と述べており、地元伝承のものとは異なる旨を明言している。ほかに「おばこ節(山形おばこの勝太郎節)」「関の五本松」「串本節」「博多節(ドッコイショ)」「磯節」など全国各地のお座敷調の民謡を積極的に吹き込み、普及に貢献している。
title: 伊計島
text: 伊計島とその周辺離島で構成される与勝諸島の方言は、沖縄中南部方言の一つに含まれ、発音・文法・語彙もさほど差異は見受けられない。伊計島では使用されなくなった言葉で、例えば「おじいさん」は「ンプー」または「ンブスー」と言った。琉球古典音楽の楽曲の一つである「伊計離節(いちはなりぶし)」は、もともとは勝連半島で歌われた民謡で、伊計島やその周辺離島の情景を歌詞にしている。
title: おてもやん
text: 『おてもやん』は、日本の民謡、および、歌詞に登場する女性の名前(「やん」は敬称の「さん」、「ちゃん」の意であるため、現代ではやや分かりにくいが、名前としては「おても」、「ても」となる)。熊本民謡の代表格とも言われる。熊本弁が強く出た陽気な歌詞が特徴。
title: 出囃子 (落語)
text: 一般的には、落語家自身の雰囲気や芸風にあわせて下座が決める。長唄を元とする事が多い。出身地に因むものや、自身の歌っている曲を元とする事もある。前者の例として林家こん平の『佐渡おけさ』、後者の例として月亭方正の『ヤマザキ一番』がある。
title: 一文字グルグル
text: 一文字グルグル(ひともじグルグル)は熊本県の郷土料理。ひともじのぐるぐるとも呼ばれる。