クイズ問題: オルコットの小説「若草物語」で、主人公である四姉妹のファーストネームは何でしょう?
答え: マーチ

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: パルナッソス山
text: ルイーザ・メイ・オルコットの『若草物語』の最終作『第四若草物語』で、エイミーとローリーの家は「パルナッソス」と呼ばれる。二人が若い苦労人の芸術家たちを援助したからである。
title: 若草の四姉妹
text: 『若草の四姉妹』(わかくさのよんしまい)は、ルイーザ・メイ・オルコットの『若草物語』を原作として、1981年4月7日から同年9月29日まで、東京12チャンネル(現テレビ東京)にて放送されたテレビアニメ。全26話。
title: ルイーザ・メイ・オルコット
text: 『若草物語』においてはジョーのキャラクターがオルコット自身をモデルにしたものであったにもかかわらず、オルコットはジョーと異なり、生涯結婚しなかった。
title: E・L・カニグズバーグ
text: 「若草物語」を執筆したルイーザ・メイ・オルコットや「小公女」のフランシス・ホジソン・バーネットの作品を愛好し、影響を受けたと語っている。
title: 若草物語 ナンとジョー先生
text: 原作はルイーザ・メイ・オルコットの『第三若草物語』(Little Men)。全寮制の学校・プラムフィールドを舞台に繰り広げられる2人の教師と13人の生徒たちの物語である。「世界名作劇場」として1987年に放映された『愛の若草物語』とは原作のシリーズを同じくしており、第1話から第3話までは、オープニングテーマ前に前作との繋がりを思わせるアバンタイトルも挿入されていた。このアバンタイトル時にバック映像となっていたマーチ一家の写真は、同作品のオープニング映像に登場したもののオマージュであり、本作品でも作中に何度か登場している。一方で『愛の若草物語』における原作からの変更点は本作品に引き継がれておらず、作中で暗喩される過去のエピソードを辿れば、『愛の若草物語』ではなく原作に行き着くように作られている。姉妹の年齢差、メグの夫の名前、舞台となる街の名なども原作に準じたものとなっている。
title: 若草物語
text: 『若草物語』(わかくさものがたり、英: Little Women)は、アメリカの作家ルイーザ・メイ・オルコットによる自伝的小説。1868年から1869年に出版された。19世紀後半のアメリカを舞台に、ピューリタンであるマーチ家の四人姉妹を描いた物語である。続篇として『続 若草物語』(Little Women Married, or Good Wives)、『第三若草物語』(Little Men)、『第四若草物語』(Jo's Boys)があり、姉妹の成人・結婚やその後の生活が描かれている。
title: 川口市立仲町中学校
text: ルイーザ・メイ・オルコットの著書『若草物語』を初めて単独でアニメ化した作品である。放送日時不定のスペシャルアニメシリーズ『日生ファミリースペシャル』の1作品として放送された。
title: 愛の若草物語
text: 原作はアメリカの小説家・ルイーザ・メイ・オルコットの著書『若草物語』(Little Women)、および第2部の『続・若草物語』(Little Women Married, or Good Wives)。原作は作者の家庭をモデルとしており、特に次女のジョオ(ジョー)は作者本人がモデルとされ、ジョオを中心に話が進んでいく。本作品でもこの点は踏襲されているが、ナレーションを末女(四女)のエイミーが務めている為、主人公をジョオに据えながらもエイミーの視点から物語が語られる、というスタイルが採られている。またEDクレジットにおいては、主人公・ジョオ役の山田栄子ではなく、長姉・メグ役の潘恵子がトップにクレジットされていた。
title: 小公女セーラ
text: 原作はフランシス・ホジソン・バーネット(バーネット夫人)の児童文学『小公女』(A Little Princess)。それまで全体にソフト路線だった「世界名作劇場」シリーズの中にあって、いじめを扱うなど異彩を放つ作品となっている。原作ではセーラが7歳でミンチン学院に入学してから、およそ6年間の話であるのに対し、10歳で入学してからの1年間程度の話になっているなど、本作品でも各キャラクターの設定やストーリーに原作との相違点が見られる。登場人物ではベッキーやラビニアの扱いが大きくなっている他、セーラの味方としてオリジナルキャラクターのピーターが配置された。登場人物の年齢差も異なり、原作ではセーラとラビニアの年齢差は6歳(本作品では3歳)、セーラとベッキーの年齢差は5歳(本作品では同い年)で、いずれもセーラよりも年上である。
title: 若草物語 (1964年の映画)
text: なお、オルコットによる著名な小説「若草物語」とは無関係である。
title: レ・ミゼラブル 少女コゼット
text: 第20話の後半にて、後に1836年に出版されるはずのアンデルセンの人魚姫が、1829年頃に成長したコゼットが、年下の子ども達に人魚姫を読み聞かせるシーンがあるなど、年代が矛盾している点がある。
title: メアリと魔女の花
text: 原作はイギリスの女性作家メアリー・スチュアート(1916年 - 2014年)が1971年に発表した『The Little Broomstick』。日本では1975年に『小さな魔法のほうき』(訳:掛川恭子 / 絵:赤星亮衛)としてあかね書房により翻訳出版されており(2006年に復刊ドットコムにより復刊)、2017年には映画に合わせて『新訳 メアリと魔女の花』(訳:越前敏弥、中田有紀)がKADOKAWAから刊行された。
title: リトル・プリンセス
text: 『リトル・プリンセス』(原題:A Little Princess)は、1995年製作のアメリカ映画。原作はフランシス・ホジソン・バーネットの『小公女』。
title: ペリーヌ物語
text: 原作はフランス人作家エクトール・アンリ・マロの『アン・ファミーユ』(En famille、「家族と共に」の意)。邦題は『家なき娘』(いえなきこ、いえなきむすめ)または、『家なき少女』(いえなきしょうじょ)。後年「世界名作劇場」枠で放送された『家なき子レミ』と対になる物語で、本作品の放送開始から遡ること3か月前にも、日本テレビで『家なき子』(東京ムービー新社制作)が放送されている。
title: 若草物語 (テレビドラマ)
text: いずれもルイーザ・メイ・オルコットの名作「若草物語」が原作だが、内容は異なっている。
title: メアリー・ポピンズ
text: 日本語訳は主に『メアリー・ポピンズ』だが、多数の訳書が出ている第1作では『メアリ・ポピンズ』『メリー・ポピンズ』の訳もある。また、『メアリー・ポピンズ』は第1作の原題でもある(日本語では主に『風にのってきたメアリー・ポピンズ』として知られる)。
title: ビアトリクス・ポター
text: 結婚の慌しい時期に作られたのが『こぶたのピグリン・ブランドのおはなし』である。この作品はポターには珍しく男女の愛が描かれた作品となっており、ポターは友人への手紙でこの作品のモデルは私たちではないと、わざわざ断りを入れている。しかしながら多くのものはこの作品をポターの幸せな日々と重ねて見ている。
title: アリス・リデル
text: アリス・プレザンス・リデル(Alice Pleasance Liddell、1852年5月4日 - 1934年11月16日)は、少女時代にルイス・キャロルの児童小説『不思議の国のアリス』(1865年)および『鏡の国のアリス』(1871年)の成立に関わったイギリスの女性で、一般に両作品の主人公アリスのモデルとされている人物である。結婚後の名はアリス・ハーグリーヴズ (Alice Hargreaves)。
title: 地下の国のアリス
text: この物語は1862年7月4日、キャロルとリデル家の三姉妹、すなわちロリーナ、アリス、イーディス、およびオックスフォード大学でのキャロルの同僚ロビンソン・ダックワースが行ったゴッドストウへのピクニックの際に生まれたもので、アイシス川(テムズ川)をボートで上る最中に、キャロルがアリスのために語って聞かせた即興のお話であった。アリスにこの話を書き留めておいてくれるよう頼まれたキャロルは、ピクニックの翌日から執筆に取り掛かり、元の物語に続きを加え、幾度も練り直して1863年2月10日に物語の執筆が完了した。キャロルはさらにここから挿絵の執筆に取り掛かり、装丁もすべて自分で手がけて本を完成させ、1864年11月26日、12歳のアリスにこの本をプレゼントした。この間にジョージ・マクドナルドに原稿を見せて出版を勧められたことが、物語をさらに練り上げて『不思議の国のアリス』として出版するきっかけとなった。
title: 小公子
text: 『小公子』(しょうこうし、原題:Little Lord Fauntleroy)は、フランシス・ホジソン・バーネット(バーネット夫人)が1886年に書いた児童向け小説。『小公子』の訳題は、最初の日本語訳者若松賤子が、1890年(明治23年)に付けたものである。
title: 孤児
text: 英米児童文学には、孤児を主人公とした「親のいない子供」を描いてきた歴史がある。『赤毛のアン』のアン、『秘密の花園』のメアリー、『あしながおじさん』のジュディーが代表例で、孤児と言えないまでも保護者がすぐ離別してしまう『小公女』のセーラなど、事実上の孤児が物語の主人公である場合も多い。『ハリー・ポッターシリーズ』も主人公のハリー・ポッターは孤児である。
title: 小公女
text: 『小公女』(しょうこうじょ、A Little Princess)は、アメリカの小説家フランシス・ホジソン・バーネットによる、児童文学作品の一つ。
title: ブーリン家の姉妹
text: 『ブーリン家の姉妹』(ブーリンけのしまい、The Other Boleyn Girl)は、フィリッパ・グレゴリーの小説。
title: アンの娘リラ
text: 『アンの娘リラ』(原題:Rilla of Ingleside、炉辺荘のリラ)は、カナダの作家ルーシー・M・モンゴメリーが1921年に発表した長編小説であり、アンの末娘リラが主人公となった作品。時系列的には『赤毛のアン』シリーズの第8作目にあたる。日本では村岡花子訳において「アン・ブックス」第10作目に位置づけられているが、海外ではアンの子供たちが主人公である今作と前作はアンブックスと見なされていない。その前作にあたる『虹の谷のアン』(Rainbow Valley)においては、アンとギルバートの子供たちそれぞれが各章の主人公であったが、今作ではほぼ視点は末娘のリラからのものとなっている。第一次世界大戦という今までのアンシリーズにない重い主題がストーリーの中心となり、兄や周りの男性たちが戦争へ従軍し、周りの大人たちが戦況に一喜一憂する中で、子供であったリラが次第に成長していく姿を書く。
title: 国王牧歌
text: 『マビノギオン』に登場する『ゲライントとエニード』、またクレティアン・ド・トロワの『エレックとエニード』を題材にした物語。ゲライントは宮廷の人間関係のもつれから、領地に引きこもり、ただひたすらに妻であるエニードを愛する生活を贈るようになった。しかし、これはある意味で成長や名誉を求めない堕落した生活に他ならず、エニードはこれを批判する。これがきっかけで、2人の間では様々な問題が浮かび上がるのであった。
title: 家なき娘
text: 『家なき娘』(いえなきこ、いえなきむすめ、仏: En famille=家族と共に) は、フランスの作家エクトール・アンリ・マロ作の小説。『家なき子』と並ぶマロの代表作である。『家なき少女』という書名での日本語訳も多数ある。英題には Nobody's Girl のほか Adventure of Perrine がある。
title: ミス・ポター
text: 1902年、ロンドン。紡績業で財をなした良家の子女ビアトリクス・ポターは、自分の作品を出版社へ持ち込む日々を続ける。服を着たうさぎの物語はなかなか受け入れてもらえなかったが、ある日ウォーン社が出版を承諾してくれる。
title: 小公子セディ
text: 原作はアメリカの小説家・フランシス・ホジソン・バーネットの児童文学『小公子』。タイトルが「セドリック」(Cedric)ではないのは、視聴者である子供に呼びやすくするためである。
title: 少女小説
text: 少女小説のイメージ向上から、国内の作品に限らず、海外の作品に対しても少女小説という呼称が使われている。主に対象とされるのは、19世紀後半から20世紀初頭に北米で好んで読まれた、少女が前向きに生きるという内容の児童文学(「あしながおじさん」「少女ポリアンナ」「赤毛のアン」「若草物語」「小公女」)などである。
title: ケイト・マクギャリグル
text: マクギャリグル姉妹の人生は、デイン・ランケンの『ケイトとアンナ・マクギャリグル:歌と物語』で紹介されている。
title: アン・ブックス
text: アンが主役になっている作品は『赤毛のアン』、『アンの青春』、『アンの愛情』、『アンの幸福』、『アンの夢の家』、『炉辺荘のアン』である。 『虹の谷のアン』はアンの子供たちが、そして『アンの娘リラ』は末娘のリラが主役であるためシリーズから除外し、同様に『アンの友達』と『アンをめぐる人々』はアンの出番がほとんどない短編集であるため除外するという考え方。
title: サンクチュアリ (フォークナー)
text: 登場人物のなかで、ホレス・ベンボウ、その妹ナーシサ、ミス・ジェニーは長編小説『サートリス』の主要登場人物でもあり、そのなかで、ナーシサの結婚・出産のいきさつが語られている。
title: 鏡の国のアリスのキャラクター
text: アリスの物語の成立に関わったリデル家の三姉妹(イーディス、アリス、ロリーナ)には、さらに二人の妹ローダとヴィオレッタがおり、この場面に登場するバラ(ローズ)とスミレ(ヴィオレット)がそれぞれ彼女たちに該当する。
title: アリス (不思議の国のアリス)
text: 『不思議の国のアリス』の物語は、もともとルイス・キャロルことチャールズ・ドジソンが、知人の娘である少女アリス・リデルのために即興で作った物語がその原型となっている。このため一般的には物語の主人公であるアリスも実在のアリス・リデルがそのモデルになっていると考えられているが、しかしキャロルは生前、アリスは純然たるフィクショナルなキャラクターでありいかなる現実の子供にも基づいていないと何度か発言してもいた。1887年に書かれた「舞台のアリス」という記事の中では、キャロルはアリスのキャラクターについて次のように書いている。
title: ダグラス・ホフスタッター
text: 『わたしは不思議の環』の献辞には、\"To my sister Laura, who can understand, and to our sister Molly, who cannot.\"(理解できる姉妹のローラと、理解できない姉妹のモリーへ)とある。ホフスタッターはその本の序文の中で、姉妹のモリーには言語を話したり理解したりする能力に障害があったことを説明している。
title: アンの夢の家
text: 『アンの夢の家』(原題:Anne's House of Dreams)は、カナダの作家L・M・モンゴメリが1917年に発表した『赤毛のアン』シリーズの第5作にあたる長編小説。前作の『アンの幸福』において、3年間のサマーサイド高校校長としての婚約時代を終えたアンとギルバートは晴れて結婚し、フォア・ウィンズという港村で所帯を持つ。そこで新たな隣人たちとの交流や、誕生と死を経験する。執筆順としては、第3作にあたる『アンの愛情』の次に書かれているため、時系列的に前作にあたる第4作『アンの幸福』でのレベッカ・デューなどの新登場人物は現れない。アンの25~27歳時を描いている。なお、アン・シリーズでは初めて電話が登場した。
title: アンの娘リラ
text: 一般に「赤毛のアン」から「炉辺荘のアン」までがアン・ブックスとされている。「虹の谷のアン」及び「アンの娘リラ」はアンの子供たちが主人公となっており、アンは母親としての部分的な登場しかなく、主人公ではない。また、「アンの友達」及び「アンをめぐる人々」は、同じくアヴォンリーを舞台にしているが、他の作品との関連はほとんど無いか、全く無い短編集である。なお、日本で最も一般的な村岡花子訳では、1,2,3,10,4,5,6,11,7,8の順番で並べられており、アン・シリーズの一環とされているが、作者によるあとがきでその旨は明記されている。時系列的には、1→8の順番である。 なお、4冊目「アンの幸福」の原題はイギリス版とアメリカ版で異なり、イギリス版ではAnne of Windy Willows、アメリカ版ではAnne of Windy Poplarsで、内容も少し異なる。
title: シンデレラのお姉さん
text: 童話『シンデレラ』を“シンデレラの姉の目線”から再解釈した作品。親の再婚で姉妹となった対照的な2人の女性を描く。
title: ルイーザ・メイ・オルコット
text: ルイーザ・メイ・オルコット(Louisa May Alcott, 1832年11月29日 - 1888年3月6日)は、アメリカの小説家。1868年に書かれた『若草物語』(Little Women)で知られる。
title: 風の少女エミリー
text: 『風の少女エミリー』(かぜのしょうじょエミリー)は、2007年4月7日よりNHK教育で毎週土曜午前7時25分 - 7時50分に放送されたアニメ作品。『赤毛のアン』の原作者であるL・M・モンゴメリの『可愛いエミリー』を始めとする「エミリー」シリーズ3部作を原作とする。全26話。
title: リトル・ルルとちっちゃい仲間
text: 原作は、アメリカの女流漫画家マージョリー・ヘンダーソンの『リトル・ルル』であり、日本でリメイクしアニメ化された。
title: 愛の妖精
text: 『愛の妖精』(あいのようせい、フランス語: La Petite Fadette)は、フランスの作家ジョルジュ・サンドが書いた小説。1849年初版。原題は「小さなファデット」の意。フランスの田園地方を舞台に、双子の兄弟と野性的な少女ファデットの成長と恋愛が、繊細な筆致でみずみずしく描かれる。
title: 見立て殺人
text: さらに、アガサ・クリスティはマザー・グースをテーマにした童謡殺人を2作(『そして誰もいなくなった』『ポケットにライ麦を』)書いており、前者はクローズド・サークルの傑作としてもよく知られている。
title: フローレンス・ピュー
text: 米国小説家ルイーザ・メイ・オルコットの小説『若草物語』を原作としたグレタ・ガーウィグ監督の2019年公開映画『ストーリー・オブ・マイライフ/わたしの若草物語』にシアーシャ・ローナン、ティモシー・シャラメ、エマ・ワトソン、メリル・ストリープと共演して、エイミー役を演じ、第92回アカデミー助演女優賞にノミネートされた。
title: 鏡の国のアリス
text: 前作『不思議の国のアリス』と同様、今作のキャラクターのうちのいくつかも、キャロルとアリス・リデルの周辺の身近な人物をモデルにしたり暗示したりしたものと推測されている。例えば第2章に登場する「物言う花」のうちのバラ(ローズ)とスミレ(ヴィオレット)は、アリス・リデルの下の妹ローダとヴィオレッタを暗示していると見られる。アリスに献身的な、発明好きの白の騎士は、一般にルイス・キャロル自身をモデルにしたキャラクターと考えられており、「赤の女王」はリデル姉妹の家庭教師プリケット嬢をモデルにしているのではないかと言われている。
title: カービー計算
text: 『家なき子』(いえなきこ、仏: Sans famille)は、フランスの作家エクトール・アンリ・マロが1878年に発表した児童文学作品。ディケンズの名作『オリバー・トゥイスト』に似たような孤児の物語。少年レミが旅芸人のおじいさんに引き取られ、いろいろなところを旅し、たくさんの出会いを通して成長していく冒険小説。
title: 可愛いエミリー
text: エミリーはアン・シリーズ、とりわけ『赤毛のアン』に比べて暗い印象を与える。アン・シリーズは読者に夢と希望を与える明るい物語になっているのに対し、エミリー3部作はモンゴメリが自分が納得するように書きたいことを心ゆくまで書いている。『可愛いエミリー』が書かれた頃のモンゴメリは、悪化した夫の鬱病を教区民にひた隠して明るい牧師の妻を演じながら、もはやパートナーではなく生涯の重荷となってしまった夫の世話をし、家事に子供の躾に力仕事までこなしつつ作家として収入を得なければならないとても不幸な時期にあった。
title: アリス (不思議の国のアリス)
text: キャロルはもともと『不思議の国のアリス』の主要読者層として中産階級の子女を想定しており、主人公のアリスもまた中産階級の少女であることを強く意識していた。原型となった話を聞かせた相手であるアリス・リデル自身、オックスフォード大学の学寮長を父に持つ裕福な中産階級の少女である。後述するようにテニエルが描いたアリスの服装も、当時の中産階級の少女が好んで着ていた当時の普段着であり、必ずしもキャロルやテニエルの個人的な好みを反映したものではなかった。
title: 私のあしながおじさん
text: ストーリー面では、ジュディが「あしながおじさん」に宛てた手紙という形で物語が進行する原作に対し、本作品では大幅に物語がアレンジされ、特に後半は主人公の自立や心の悩みを軸に、三角関係を含む恋愛模様を展開した。「世界名作劇場」としては初のキスシーンが描かれた作品でもある。
title: シェエラザード (村上春樹)
text: 羽原(はばら)はその女をシェエラザードと名付けた。彼より4歳年上の35歳で、基本的には専業主婦で、小学生の子供が二人いた。彼女は週に二度羽原の住む「ハウス」を訪れ、『千夜一夜物語』の王妃シェエラザードと同じように、性交するたびに興味深い不思議な話を聞かせてくれた。
title: ブロンテ姉妹 (映画)
text: 物語の開始時点でブロンテ家の長女マリアと次女エリザベスは既に亡くなっており、2人の妹であるシャーロット、エミリー、アンの3姉妹が教師になっている(エミリーは教師を辞めて家事手伝い)。シャーロットは野薔薇を愛でるが、エミリーはその側の柊を愛でた。その後、シャーロットがカラー・ベルという男性の筆名で出した『ジェイン・エア』がロンドンで出版され大評判をとる。次いでエミリーとアンの作品も出版され話題を呼ぶが、女性の権利が認められない時代のため、混乱も招く。
title: 可愛いエミリー
text: 『可愛いエミリー』(かわいいエミリー、英: Emily of New Moon)はカナダの作家L・M・モンゴメリが1923年に発表した小説。 モンゴメリがアンの次に創作した新しいヒロイン、エミリー・バード・スターを主人公とするエミリー3部作の第1作で、『可愛いエミリー』という邦題は、いくつかある日本語訳のうち、1964年新潮社版の村岡花子訳につけられたタイトルである。
title: 軸継手
text: ディアナとラクサナの関係は、『奥さまは魔女』のサマンサとエンドラ母娘のパロディでもある。というより、いい年をしてなお自由奔放すぎる母親と、それに反発するがゆえに保守的すぎる娘という構図は、アメリカでは珍しくない。
title: メリーベル・ポーツネル
text: エドガーの名は、エドガー・アラン・ポーに由来することは作者自身により明らかにされているが、メリーベルの名前についてはその由来を作者は明らかにしていなかった。そのため、エドガー・アラン・ポーに13歳で嫁いだ妻ヴァージニアのことをポーがつづった詩「アナベル・リー」が由来であるとする説や、「ベッシー・ベルとメリー・グレー」というマザーグースが由来であるという説など、諸説が存在していた。しかし、2018年4月、作者によって「「メリーベル」は「メリー××」にしたいと思ったから。「メリーベル」のベル (belle) には「美しい」という意味が含まれているので、自分でもぴったりとしたものがつけられたと思った。」と明らかにされた。
title: アン・ブックス
text: この時点での「六冊」とは、『赤毛のアン』、『アンの青春』、『アンの愛情』、『アンの夢の家』、『虹の谷のアン』、『アンの娘リラ』である。この6冊をモンゴメリの考えた通りアン・シリーズとし、さらに、その後に書かれた、時系列的に第一次世界大戦より前に遡る、アンが主役である『アンの幸福』と『炉辺荘のアン』は作者もアンの本と認識しているため(後述)それも含めた8冊をアン・シリーズと考える方法。
title: メルヘン・メドヘン
text: 物語をこよなく愛する妄想過多な少女・鍵村葉月は、友達もおらず、新しい家族ともうまくいかずに物語の世界に逃避する日々を送っていた。そんなある日、謎の少女・土御門静を見かけた葉月は、世界中のありとあらゆる物語から生まれた魔法の本・原書に選ばれた少女 = メドヘンたちが学ぶクズノハ女子魔法学園へと迷い込み、自分がメドヘンとして『シンデレラ』の原書に選ばれたことを知る。
title: 可愛いエミリー
text: 『赤毛のアン』はベストセラーとなり読者や出版社から続編が求められたが、モンゴメリ自身はアン・シリーズに飽きてしまい、『アンの娘リラ』でアン・シリーズは打ち止めにしたいと考えていた。モンゴメリは少女時代の日記を読み返して構想を練り、自分に良く似た生い立ちで自分と同じようにひたむきに作家を志望する少女エミリーを生み出す第一作『可愛いエミリー』が実際に書かれたのは1年後の1921年8月から翌1922年2月にかけてであった。
title: アン・ハサウェイ (シェイクスピアの妻)
text: アメリカ人作家コニー・ウィリスの短編小説『冬物語 (Winter's Tale)』は、アンとシェイクスピアの史実と虚構をないまぜにした作品で、2人の関係が愛に満ちたものであり、2番目にいいベッドは重要な愛情の象徴として遺贈されたという展開になっている。
title: リュカ (MOTHER3)
text: 従来のMOTHERシリーズでは主人公の名前が明確に設定されていなかったが、『MOTHER3』における「リュカ」は公式の名称となっている。「リュカ」と後述の双子の兄「クラウス」の名前は、作者の糸井重里が影響を受けたアゴタ・クリストフの小説三部作『悪童日記』『ふたりの証拠』『第三の嘘』に登場する双子からとられており、それぞれの英語名「LUCAS」「CLAUS」はアナグラムの関係になっている。ゲーム開始時に任意で名前を付ける際の説明文は「ふたごの おとうと やさしい おとこのこだ」。
title: 赤毛のアン (アニメ)
text: 他方で前作までと同様に、アニメオリジナルのエピソードも存在し、第25話を皮切りに物語の後期辺りで多数追加されている。また原作でアンがダイアナとの家の間に横たわる森に「お化けの森」と名づけるくだりのように、原作にありながらもアニメではカットされているエピソードもある。この他第33話での、アンが食べたリンゴを毒入りだと信じて遺書を書くエピソードは、同じモンゴメリーの「エミリー」シリーズ(三部作)第一作である\"Emily of New Moon\"(新潮文庫『可愛いエミリー』村岡花子訳、偕成社文庫『エミリー』神鳥統夫訳)から取られており、エミリーのエピソードをアンに置き換える形で制作された。
title: 鏡の国のアリスのキャラクター
text: 赤の女王はアリス・リデルたち姉妹の家庭教師であったミス・プリケットがモデルであるという推測もされている(彼女は前作『不思議の国のアリス』に登場するネズミのモデルとなったとも言われている)。彼女は少女たちから「プリックス」(刺)というあだ名で呼ばれていたが、赤の女王は花壇の花たちから「刺を9つつけている」と言い表されている。
title: 不思議の国のアリスのキャラクター
text: この鼠はリデル家の家庭教師であったミス・プリケットを念頭に書いたものといわれている。
title: シンデレラ
text: シンデレラコンプレックスは、米国の女流作家コレット・ダウリングが1981年に提唱した概念で、この童話を元に名付けられた。
title: 新しい女
text: 小説を書いた「新しい女」の作家には、オリーブ・シュライナー(英語版)、アニー・ソフィー・コーリー(英語版)、サラ・グランド(英語版)、モナ・ケアード(英語版)、ジョージ・エガートン(英語版)、エラ・ダルシー(英語版)、エラ・ヘプワース・ディクソン(英語版)などがいる。「新しい女」の代表的な作品としては、コーリーの『アンナ・ロンバード(英語版)』(1901年)、ディクソンの『現代女性の物語(英語版)』、H.G.ウェルズの『アン・ヴェロニカの冒険(英語版)』などがある。
title: 可愛いエミリー
text: 舞台がプリンスエドワード島、主人公が孤児という境遇は、『赤毛のアン』と同様だが、エミリーシリーズはアンシリーズの『アンの娘リラ』の後に書かれた作品で、結婚して家庭におさまったアンに比べ、エミリーは文章を書くことに対する強い執着をずっと持ち続け、「モンゴメリ自身の実像に近い」とされる。
title: アリス (不思議の国のアリス)
text: アリス (Alice) は、ルイス・キャロルの児童小説『不思議の国のアリス』(1865年)およびその続編『鏡の国のアリス』(1871年)のヒロイン。前者では不思議の国に、後者では鏡の国に迷い込み様々な体験をすることになる少女。年齢は『鏡の国のアリス』では7歳6ヶ月、『不思議の国のアリス』では明言はされていないが、ちょうど7歳と推測される。アリスはヴィクトリア朝イギリスでの、ある程度教育を受けた子供であり、物語の中では優しく、礼儀正しく、好奇心の旺盛な性格の少女として描かれる。アリスは後世には様々な挿絵画家によって描かれ、またいくつもの映画化作品で様々な女優が彼女を演じており、そのイメージの形成にはジョン・テニエルによって付けられた挿絵が大きな役割を果たしている。
title: アリス・リデル
text: またヴィクトリア女王の夫アルバートの宗教相談役なども務めている。リデル家の子女としては『不思議の国のアリス』の成立に関わった長女ロリーナ (Lorina Charlotte Liddell, 1849 - 1930)、次女アリス、三女イーディス (Edith Mary Liddell, 1854 - 1876) の三姉妹がよく知られているが、アリスにはこのほかに二人の兄と二人の妹、生後すぐに亡くなった一人を含む三人の弟がおり、あわせて9人の兄弟姉妹がいた。
title: アンの想い出の日々
text: 本作のタイトルでは、アン・シリーズの中では唯一村岡美枝訳に準拠する(それ以外の作品は全て、その祖母である村岡花子訳に準拠する)。一般に、『赤毛のアン』から『アンの想い出の日々』までの9冊の本を、アン・ブックスと呼ぶ。アン・ブックスをより狭い範囲に呼ぶ場合もあるが、9冊の本はアンを主人公とするか準主人公とする「アンの物語」である。これに対し、追加の2冊は短編集で、アヴォンリーの村を舞台とし「アンの物語」と同じ背景設定であるが、大部分の作品はアンとは直接に関係していない。総じて題名が示す通り「アンの周囲の人々の物語」である。 なお、4冊目「アンの幸福」の原題はイギリス版とアメリカ版で異なり、イギリス版はAnne of Windy Willows、アメリカ版はAnne of Windy Poplarsで、内容も少し異なる。
title: 家なき子レミ
text: 原作はエクトール・アンリ・マロの『家なき子』(Sans famille)。原作のテロップ部分は同じマロ原作の『ペリーヌ物語』から一貫し、エクトル・マロとクレジットされている。『世界名作劇場』のテレビシリーズとしては、セル画を使用しフィルムで撮影する形態の最後の作品でもある。
title: マ・メール・ロワ
text: 「親指小僧」「パゴダの女王レドロネット」「美女と野獣の対話」には、原作から短文が引用・付記されている。
title: マーメイド・ぱにっく
text: 『マーメイド・ぱにっく』は、小泉まりえによる日本のライトノベル作品、キャラクター原案とイラストは武内直子が手掛ける。1996年8月に講談社の講談社X文庫ティーンズハートより発売。全4巻。アンデルセン童話の人魚姫を中心となって設定したもの。
title: ちびっ子レミと名犬カピ
text: エクトール・アンリ・マロの名作『家なき子』をアニメ化した作品。仮題は『家なき子 母をたずねて』。
title: エプタメロン
text: 『エプタメロン』(Heptaméron, 七日物語)は、フランス・ルネサンス期に王族のマルグリット・ド・ナヴァルによって執筆された72篇の短編から成る物語で、彼女の代表作である。表題から明らかな通り、ボッカッチョの『デカメロン』に触発されたものであり、同じように枠物語の形式を採っている。
title: 赤毛のアン
text: 各タイトルは村岡花子訳に準拠する(『アンの想い出の日々』のみ、その孫である村岡美枝訳に準拠する)。一般に、『赤毛のアン』から『アンの想い出の日々』までの9冊の本を、アン・ブックスと呼ぶ。アン・ブックスをより狭い範囲に呼ぶ場合もあるが、9冊の本はアンを主人公とするか準主人公とする「アンの物語」である。これに対し、追加の2冊は短編集で、アヴォンリーの村を舞台とし「アンの物語」と同じ背景設定であるが、大部分の作品はアンとは直接に関係していない。総じて題名が示す通り「アンの周囲の人々の物語」である。 なお、4冊目「アンの幸福」の原題はイギリス版とアメリカ版で異なり、イギリス版はAnne of Windy Willows、アメリカ版はAnne of Windy Poplarsで、内容も少し異なる。
title: 村岡花子
text: 村岡とモンゴメリとの出会いは、日本を去る宣教師のミス・ショーに手渡された『赤毛のアン』の原書、1908年の冬版であった。この出会いは1939年のことで、村岡は灯火管制のもと翻訳を続けて終戦の頃に訳し終え、1952年に三笠書房から出版された『赤毛のアン』は日本の読者にも広く受け入れられた。村岡はその後、アンシリーズ、エミリーシリーズ、丘の家のジェーン、果樹園のセレナーデ、パットお嬢さんなど、モンゴメリの作品翻訳を次々と手がける。村岡の最後の翻訳作品となった『エミリーの求めるもの』は、彼女の没後、1969年に出版された。
title: 不思議の国のアリス
text: 『不思議の国のアリス』成立の発端は、作品出版の3年前の1862年7月4日にまで遡る。この日キャロル(ドドソン)は、かねてから親しく付き合っていたリデル家の三姉妹、すなわちロリーナ(Lorina Charlotte Liddell、13歳)、アリス(Alice Pleasance Liddell、10歳)、イーディス(Edith Mary Liddell、8歳)、それにトリニティ・カレッジの同僚ロビンスン・ダックワースとともに、アイシス川をボートで遡るピクニックに出かけた。
title: 赤毛のアン
text: 第1作『赤毛のアン』ほか、シリーズ全作には、ウィリアム・シェイクスピアやイギリス、アメリカの詩、『聖書』の句が多数引用されている。『赤毛のアン』を読んだマーク・トウェインはモンゴメリに、1908年10月3日付けで「the dearest and most moving and most delightful child since the immortal Alice」(直訳すると「かの不滅のアリス以来最も可愛らしく、最も感動的で最もゆかいな子」)と絶賛の手紙を送った。これはその後のアンの宣伝コピーとして使われることになった。
title: 赤毛のアン
text: モンゴメリは新聞記事で読んだ、「男の子と間違えて女の子を引き取った夫婦の話」に着想を得て、この作品を書いた。彼女はプリンス・エドワード島の田舎で育った自身の少女時代も作品に投影した。孤児院暮らしだったアン・シャーリー(英語版)が、11歳でアヴォンリーのカスバート家に引き取られてからクィーン学院を卒業するまでの少女時代5年間を描いた『赤毛のアン』は人気作となり、モンゴメリーはアンを主人公とする続編や周辺人物にまつわる作品を多数著している。モンゴメリーはイヴリン・ネスビットの写真を雑誌から切り取り、書き物机の上に貼り、主人公アン・シャーリーのモデルにした。また、モンゴメリー自身、早くに両親と離れて祖父母に育てられたため、アン同様、孤独で理解されない子供として育った経験を持つ。
title: アリス (不思議の国のアリス)
text: 『不思議の国のアリス』は、キャロルの生前の1886年、ヘンリー・サヴィル・クラークの脚本でオペレッタ化されており、アリス役はキャロルの推薦でフィービ・カーロが演じた。その後再演でアリス役になったイーザ・ボウマンは、上演がきっかけでキャロルと親しくなり、のちにキャロルは『シルヴィーとブルーノ』を彼女に奉げている。オペレッタ版『アリス』はクリスマスシーズンの主要項目となり40年以上にわたるロングランとなった。そのほか演劇、オペラ、バレエ、パントマイムなどへも『アリス』は翻案され、各国の無数の女優がアリスを演じている。
title: 山田栄子
text: 『愛の若草物語』でジョオ役、『小公女セーラ』でラビニア役を担当した縁から、後にはそれぞれの外画版吹き替えにおいても、役を引き継いでいる。ただし外画版『赤毛のアン』では、アンを演じる機会は無かった。
title: ノミオとジュリエット
text: 『ノミオとジュリエット』(原題: Gnomeo and Juliet)は、2011年のアメリカ合衆国のコンピュータアニメーション映画。ウィリアム・シェイクスピア原作の『ロミオとジュリエット』をモチーフに、人間ではなく庭人形のノームたちを主人公とした男女の恋愛模様を描いた作品となっている。
title: デカメロン
text: 1348年に大流行したペストから逃れるためフィレンツェ郊外に引きこもった男3人、女7人の10人が退屈しのぎの話をするという趣向で、10人が10話ずつ語り、全100話からなる。内容はユーモアと艶笑に満ちた恋愛話や失敗談などで、それぞれ『千一夜物語』や『七賢者の書』から影響を受けている。チョーサーの『カンタベリー物語』やマルグリット・ド・ナヴァルの『エプタメロン』(七日物語)などに影響を与えた。
title: エレイン (アーサー王物語)
text: アストラットのエレイン(Elaine of Astolat)はランスロット卿との悲恋で有名な乙女。アストラットの乙女、シャロットの乙女 (The Lady of Shalott) とも。兄に円卓の騎士であるラヴェイン卿がいる。彼女の悲恋は様々な作家によりリライトされ、アルフレッド・テニスンなどが彼女を主人公にした詩を書いている。日本でも、夏目漱石が『薤露行(かいろこう)』を執筆している。また、『赤毛のアン』にはアンがエレインを真似てボートで川を下るエピソードがある。
title: 鏡の国のアリスのキャラクター
text: 前述の「舞台のアリス」の中で、キャロルは白の女王を「気の優しい、愚かで、太っていて、顔色の悪い人物」「乳飲み子のように無力で、白痴のようにのろまで、間抜けで、おたおたしているが、しかし白痴というわけではない」というイメージで捉えていたことを記している。同記事の中ではキャロルはまた、この白の女王と、ウィルキー・コリンズの『ノー・ネーム』という小説に登場するラッグ婦人という人物との相似に注意を促している。
title: 村岡みどり
text: 『赤毛のアン』刊行時には、花子は邦題として当初『窓に倚る少女』『窓辺に倚る少女』などを考えており、編集者の小池喜孝の邦題案『赤毛のアン』を一蹴したものの、みどりが「あら、すばらしいわ。ダンゼン『赤毛のアン』になさいよ、おかあさん。赤毛のアン、いい題よ。『窓に倚る少女』なんておかしくって」と小池の提案を絶賛したことから、この題に改められた(赤毛のアン#邦題、小池喜孝#『赤毛のアン』の命名者も参照)。
title: 花の魔法使いマリーベル
text: ローズが子供時代から大切にしていた絵本。「森で迷子になった幼い姉弟ジェーンとマイケルが、花の魔法使いマリーベルに助けられ、無事両親の家に帰る」というお話。本の表紙にはマリーベルの花の紋章が描かれているだけで、正式な題名や著者名は不明。このため劇中では一貫して「マリーベルの絵本」と呼ばれている。
title: 家なき娘
text: マロ自身が1878年に発表した『家なき子』の姉妹版として1893年に発表されたマロの50番目の作品である。子どもが自らの出自を求めるストーリーを通し、産業革命後の社会の急激な変化の中で、当時の多くの作家が強い関心を持っていた工場労働の劣悪さと、児童労働の問題を訴えた。主人公の孤児ペリーヌの名は、マロの孫娘の名から名付けられた。マロは発表翌年の1894年、本作が評価されてアカデミー・フランセーズのモンティヨン賞文学賞を受賞した。
title: マチルダ (ミュージカル)
text: 『マチルダ』 (Matilda the Musical ) は、ロアルド・ダールによる児童文学作品『マチルダは小さな大天才』を基にしたミュージカル。デニス・ケリー(英語版)の脚本、ティム・ミンチンの作詞作曲による。読書好きで念力の才能を持つ、ませた5歳の少女マチルダが家族や学校による障壁を克服し、また担任教師が人生を取り戻すことを手伝う物語。2010年11月から2011年1月の12週間、ストラトフォード=アポン=エイヴォンのロイヤル・シェイクスピア・カンパニー(RSC)による試験興行の後、2011年11月24日からウェスト・エンドにあるケンブリッジ・シアターにて開幕し、その後2013年4月11日からブロードウェイにあるシュバート・シアターにて開幕した。
title: プリンセス・ブライド
text: 作中(第一層)の登場人物はウィリアム・ゴールドマンやその妻子である。作中のゴールドマンはヨーロッパの小国フローリン国に出自を持つ作家である。彼は少年時代、同郷の大作家S・モーゲンスターンの『プリンセス・ブライド』を父に読み聞かせられて以来、読書に目覚め、長じては作家になった。大人になった彼がある時『プリンセス・ブライド』を読んでみると、この作品が記憶にあるほど面白くはないことに気付く。かつての父は、面白いところだけをかいつまんで読み聞かせてくれていたのである。そこでゴールドマンは、かつての愛読書の面白さを世に知らしめるため『プリンセス・ブライド』を「現代人向け娯楽短縮版」にリライトして復刻することを目論み、出版社に話を通す。
title: ロビンとマリアン
text: ロビン・フッドとその恋人マリアンの「その後」を描いている。
title: プレミックス
text: ピーター・ラビットの作者であるビアトリクス・ポターが半生を過ごした土地として有名。彼女の生きていた時代はランカシャー州の飛び地だった。絵本に出てくる風景が今もそのまま残っている。
title: ねじれた家
text: 『ねじれた家』(ねじれたいえ、原題:Crooked House)は、イギリスの女流作家アガサ・クリスティの推理小説。1949年に発表された。 原題 \"Crooked House\" は、作品中に引用されているマザー・グースの童謡 \"There was a crooked man\"(ねじれた男がおりました)の最終節の歌詞 \"in a little crooked house\" に由来する。 本作は、『無実はさいなむ』とともにクリスティが自作の中でもっとも満足していると語った作品である。
title: アン・ブックス
text: アヴォンリーが舞台になっている作品は『赤毛のアン』、『アンの青春』、『アンの愛情』、『アンの友達』、『アンをめぐる人々』である。『アンの幸福』、『アンの夢の家』、『炉辺荘のアン』もシリーズから除外する。このアヴォンリー・ブックスという考え方も稀だがされる事がある。
title: ハンプティ・ダンプティ
text: ハンプティ・ダンプティは、ルイス・キャロルの児童小説『鏡の国のアリス』(1872年)に登場するキャラクターの一人としてもよく知られている。この作品では、鏡の国に迷い込んでしまった少女アリスに対し、塀の上に座ったハンプティ・ダンプティは尊大な態度で言葉というものについて様々な解説を行う。
title: 大阪ハムレット
text: いつも大学生に間違われる老けた風貌の中学生の長男・政司は女子大生の由加と恋に落ちる。ヤンキー二男・行雄は学校の先生から「久保君はハムレットやなぁ」と言われ、辞書を片手にシェイクスピアの「ハムレット」を熟読したことをきっかけに、自分の出生に疑問を持つ。将来の夢は女の子になることと宣言した三男・宏基は、学校でからかわれ、思いのまま生きる辛さを味わう。
title: J・B・S・ホールデン
text: ホールデンは作家オルダス・ハクスリーとは幼少期からの親友で、彼の『道化芝居(英語版)』にはホールデンをモデルにした生物学者\"Shearwater\"が登場する。『すばらしい新世界』も、人工子宮で胎児を育てる話など『ダイダロス』の影響が非常に大きく、無断借用ではないかとも言われている。
title: 理想の夫
text: 『理想の夫』(りそうのおっと、原題: An Ideal Husband)は、オスカー・ワイルドの戯曲。全4幕。『真面目が肝心』『ウィンダミア卿夫人の扇』『つまらぬ女(英語版)』と並んでワイルドの4大喜劇の一つとされる。1895年の作品。
title: ライオンと魔女
text: ルイスは、当初『ライオンと魔女』の続編を書くつもりはなかったが、出版社や読者の要望を受けてシリーズ化したと言われている。『ライオンと魔女』は、友人の娘であるルーシィ・バーフィールドに捧げられている。
title: 家なき子 (アニメ)
text: 『家なき子』(いえなきこ)は、エクトール・アンリ・マロの同名児童文学作品を原作にした、東京ムービー新社製作のテレビアニメである。1977年10月2日から1978年10月1日まで日本テレビおよびその系列局で放送された。
title: ハムレット (リスト)
text: またもう一人の重要な登場人物であるオフィーリアについては、友人のアグネス・クリンドワース(英語版)に次のように書き送っている。