クイズ問題: 独自のモンタージュ理論で知られる、ロシア映画『戦艦ポチョムキン』の監督は誰でしょう?
答え: セルゲイ・エイゼンシュタイン

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: 2014年ソチオリンピックの開会式
text: まず会場の宙に太陽をイメージした赤い円形の電飾と白い馬の牽くトロイカのイルミネーションが懸垂されゆっくりと移動する。これはロシアの国民的作家ニコライ・ゴーゴリの『死せる魂』をモチーフにしたものであり、トロイカは後でソビエト時代のアトラクションで再び登場する。
title: ニコライ・ゴーゴリ
text: ドストエフスキーをはじめその後のロシア文学にゴーゴリが与えた影響はきわめて大きい。ゴーゴリは前述のように長らくロシア・リアリズム文学の祖とされたが、その作品の幻想性、細部の誇張、グロテスクの手法などが20世紀文学に与えた影響も重視されている。ドミトリー・メレジコフスキー、エヴゲーニイ・ザミャーチン、ミハイル・ブルガーコフ、アンドレイ・シニャフスキー(アブラム・テルツ)などはその伝統を強く意識していた。1920年代に、ホフマンの作品の登場人物の名を借りてつくられた文学サークル『セラピオン兄弟』は有名である。
title: オムスク
text: 夏には、イルティシュ川のクルージングが楽しめ、地ビールの「シベリアの王冠」は、ロシア・ビールの逸品。ホテルも充実している。ちなみに、オムスクは、ロシアの文豪ドストエフスキーが、1850年1月から1854年2月まで流刑されていたところ。その体験は、後に『死の家の記録』として発表されている。
title: ミメーシス (アウエルバッハ)
text: 小説『ジェルミニイ・ラセルトゥー』で下層社会の人々を描くことを主張したゴンクール兄弟の姿勢に、実験生物学的な思考を見る。ゴンクール兄弟は近代リアリズムを推進し、病的な美的経験の発見者でもあったため、娯楽作を求める当時の読者層を攻撃したと論じる。その後に登場したリアリズム作品としてゾラの『ジェルミナール』を取り上げ、ドストエフスキーに代表されるロシアのリアリズムの強烈な経験をあげる。
title: サトコ
text: 1952年、ソ連のアレクサンドル・プトゥシコ監督によって映画化された。リムスキー=コルサコフの音楽を使用している。邦題は『虹の世界のサトコ』。
title: 隊長ブーリバ
text: 『隊長ブーリバ』(たいちょうブーリバ、原題:Taras Bulba)は、1962年制作のアメリカ合衆国の映画。ニコライ・ゴーゴリの小説『タラス・ブーリバ(隊長ブーリバ)』を原作に映画化した作品である。
title: 制御工学
text: 解散から長らく美術史からは忘れられていたが、ニキータ・フルシチョフの「『ロバの尻尾』事件」やその後のロシア・アヴァンギャルド芸術の再評価を通じて、再びその存在が知られるようになった。
title: 宝塚歌劇団によって舞台化された作品の一覧
text: 原作はボリス・パステルナークの小説『ドクトル・ジバゴ』。
title: 映画史
text: 1925年、クレショフ工房の生徒であったセルゲイ・エイゼンシュテインはモンタージュ理論に基づき『戦艦ポチョムキン』を制作。エイゼンシュテインと共にクレショフ工房の出身者であったフセヴォロド・プドフキンやボリス・バルネット、ジガ・ヴェルトフなどはモンタージュ理論を元にした作品を製作し、ロシア・アヴァンギャルドにおける代表的映画監督となる。
title: サミュエル・ベケット
text: 能との関係はよく知られているが、俳句の様式や精神も浸透している。ベケットはセルゲイ・エイゼンシュタインに心酔していて、技法を学びとろうとしていたが、監督のモンタージュ理論のヒントが俳句や浮世絵だった。その理論は「ロシア・アヴァンギャルド映画の中核をなし、やがて大のエイゼンシュタイン・ファンだったベケットの芸術と精神に受けつがれた、というのが私の推論である」。
title: 後藤明生
text: 「内向の世代」の作家の一人であり、事物や人間の関係性へ意識を向けた批評的でユーモラスな作品を著した。「グロテスク」という観点からニコライ・ゴーゴリとフランツ・カフカに影響を受けており、ゴーゴリの『外套』を起点とした『挾み撃ち』(1973年)は秋山駿、柄谷行人、蓮實重彦に評価され、文壇での地位を確立した。
title: ストーカー (1979年の映画)
text: 『ストーカー』(ロシア語: Сталкер, 英語: Stalker)は、1979年のソビエト映画。ストルガツキー兄弟による小説 Пикник на обочине(路傍のピクニック。邦訳『ストーカー』)を原作とし、アンドレイ・タルコフスキーが監督した作品である。
title: トゥーラ (ロシア)
text: トゥーラ州で最も人気のある観光地は、作家レフ・トルストイの家と墓地のあるヤースナヤ・ポリャーナである。そこは、この街からほんの14キロメートル南西に位置している。トルストイは、名高い『戦争と平和』や『アンナ・カレーニナ』をそこで著した。
title: アレクサンドル・ネフスキー
text: セルゲイ・エイゼンシュテインは、アレクサンドル・ネフスキーのチュド湖上の戦いを映画化し、『アレクサンドル・ネフスキー』として1938年に発表している。しかし、1939年に締結された独ソ不可侵条約に悪影響を与えることを避けるため、1941年まで小規模な上映にとどめられた。独ソ戦が勃発した後は、むしろ対独プロパガンダの一環として大いに上映された。
title: モスクワ芸術座
text: 1912年から翌年にかけてモスクワを訪問した小山内薫はモスクワ芸術座によるゴーリキーの『どん底』を観劇し、スタニスラフスキーの自宅にも招かれた。小山内はこの時に記録した克明なノートをその後の演出に生かした。以来、モスクワ芸術座は日本の新劇界にとって範であり続けた。
title: 静かなドン
text: 『静かなドン』(しずかなドン、ロシア語: Тихий Дон)は、ロシアの小説家、ミハイル・ショーロホフの大河小説。『静かなるドン』とも。1926年から1940年の15年間にわたって発表された。第一次世界大戦・ロシア革命に翻弄された黒海沿岸のドン地方に生きるコサック達の、力強くも物悲しい生きざまを描いている。1965年のショーロホフのノーベル文学賞受賞ではこの作品の評価が大きく影響している。 スターリンの愛読書だったといわれる。
title: 伊藤豪
text: アルブーゾフ作「イルクーツク物語」宇野重吉演出(セルジューク)
title: サハリン島 (ルポルタージュ)
text: 『サハリン島』(サハリンとう、 ロシア語: «Остров Сахалин» オーストラフ・サハリーン)は、劇作家・小説家として知られるアントン・チェーホフによるロシア帝国サハリン(樺太)への旅行記録および流刑地調査の記録である。1893年以降雑誌に発表され、1895年に単行本として刊行された。
title: 松井大輔
text: ドクトル・ジバゴは、2002年に制作されたテレビシリーズ。原作はボリス・パステルナークの同名小説「ドクトル・ジバゴ」。
title: ロシア帝国
text: 社会主義リアリズムの手法をはじめたマクシム・ゴーリキーは放浪者や浮浪人など社会の底辺で生きる人びとの人間としての誇りを主題とする多くの作品をのこした。ゴーリキーの作品としては戯曲『どん底』が有名で、日本語にも翻訳されて明治・大正期にかけて日本文学にも影響をあたえたといわれる。レオニド・アンドレーエフも日本文学に影響をあたえたひとりであり、『七死刑囚物語』は翻訳されて、その影響は夏目漱石や志賀直哉作品にもおよんだ。ロシアでは比較的無名なミハイル・アルツィバーシェフも大正期の日本文学に影響をあたえた。
title: コリマ川
text: ヨシフ・スターリンの時代、1932年から1954年にかけてコリマ地方には多数のグラグ(強制労働収容所)が建設された。政治犯は、連邦各地から沿海州のマガダンまでの海路を経てこの流域に送り込まれ、コルィマ鉱山(金鉱、砂金採掘)、道路建設、材木伐採などの重労働に従事させられた。特にマガダンからコリマ川上流を経てヤクーツクに向かう「コリマ街道(英語版)」沿道の収容所群で多数の人々が命を落とした。この体験はヴァルラーム・シャラーモフの『コルィマ物語』などに描かれている。
title: 自由劇場
text: 第3回(1910年)に小山内訳の『夜の宿』(ゴーリキーの『どん底』)を採り上げた。その後、小山内は1912年から1913年に演劇研究のためヨーロッパ各国を訪問し、ソ連でモスクワ芸術座による同作(『どん底』)の舞台を観た。帰国後の第7回(1913年)にその成果を生かして再び『夜の宿』を上演した。この時期が自由劇場の最も充実した時期であったようである。
title: ゴダール・ソシアリスム
text: ゴダール演出・編集による4分の予告篇の字幕構成は下記の通り。映像は、新撮のほかセルゲイ・エイゼンシュテイン監督の『戦艦ポチョムキン』(1925年)や絵画、写真が引用されている。
title: デルス・ウザーラ
text: 『デルス・ウザーラ』(ロシア語: Дерсу Узала、英語: Dersu Uzala)は、1975年公開のソ連の映画である。監督は黒澤明、主演はユーリー・ソローミン。カラー、70ミリワイド、141分。1923年に出版されたロシア人探検家ウラジーミル・アルセーニエフによる同名の探検記録『デルス・ウザーラ』が原作。第48回アカデミー賞で外国語映画賞を受賞した。
title: 古賀春江
text: ヨーロッパのシュルレアリストの一部が精神障害者の描いた絵に興味を持ったのと同じく古賀もそれらに興味を持った。例えば、1930年の二科展に出品された「涯しなき逃避」は、アウグスト・ネターの「驚異の牧人」がヒントになって生まれた。「涯しなき逃避」に描かれている人物のポーズは「驚異の牧人」と全く同じである。
title: 鏡 (映画)
text: 『鏡』 (ロシア語:ЗЕРКАЛО [Zerkalo],英語:The Mirror) は、アンドレイ・タルコフスキーが監督した1975年のソ連映画である。作者の自伝的要素の強い映画であるが、また同時にロシアの現代の歴史を独特の手法で描き出した作品でもある。タルコフスキーの作品において、中心をなす代表作である。
title: セルゲイ・パラジャーノフ
text: 1985年のミハイル・ゴルバチョフ書記長就任後、ペレストロイカによってパラジャーノフは64歳になって初めて出国を許可され、自由な映画製作が可能となった。1987年、ミハイル・レールモントフの『アシク・ケリブ』の映画化に着手し、同年10月にアゼルバイジャンのシュリリ村で撮影を開始した。翌1988年に完成した同作はヴェネツィア国際映画祭やニューヨーク映画祭などに招待され、その独自性が国際的な賞賛を受けた。パラジャーノフは同作をアンドレイ・タルコフスキーに捧げた。この時期、フランスでは『カイエ・デュ・シネマ』誌とフェスティバル・ドトヌの先導により、パラジャーノフの全作品上映が行われた。また、1988年にはエレヴァンでパラジャノフのコラージュや人形などの展覧会が行われ、大きな成功を収めた。
title: モンタージュ
text: エイゼンシュテイン・モンタージュは、当時流行し始めたソシュールの構造主義の影響を受け、台本の言語的要素を映像に置き換えて編集していく手法であり、エイゼンシュテインの映画『戦艦ポチョムキン』の「オデッサの階段」がその典型とされる。
title: マクシム・ゴーリキー
text: マクシム・ゴーリキー(Макси́м Го́рький, 旧綴: Горькій, 1868年3月28日(ユリウス暦3月16日) - 1936年6月18日)は、ロシアの作家。本名はアレクセイ・マクシーモヴィチ・ペシコフ(Алексе́й Макси́мович Пешко́в)。ペンネームのゴーリキーとはロシア語で「苦い」の意味。社会主義リアリズムの手法の創始者であり、社会活動家でもあった。
title: イワン・クラムスコイ
text: クラムスコイの代表作として名高い作品が『荒野のイエス・キリスト』(1872年、トレチャコフ美術館蔵)である。クラムスコイは、アレクサンドル・イワーノフの人道主義の伝統を持続させつつ、倫理的・哲学的な考えによって宗教的な趣向を取り扱っている。イエス・キリストの経験を、非常に心理学的かつ決定的に――すなわち英雄的な自己犠牲という観念として――解釈しているのである。
title: 戦艦ポチョムキン
text: 1905年に起きた戦艦ポチョムキンの反乱を描いたもので、「オデッサの階段」と呼ばれるオデッサの市民を虐殺する場面は映画史上有名なシーンの一つであり、様々なオマージュやパロディを生んでいる(後述)。しかし、「オデッサの階段」の場面や終盤の黒海艦隊の多くの艦が反乱に同調する(実際は数隻のみ)場面など史実とは大きく異なる部分も多い。当時のソ連の映画人が提唱したモンタージュ理論を確立した作品として知られ、エイゼンシュテインが唱える「アトラクションのモンタージュ」などといった独創的なモンタージュ理論を実践しており、世界各地で大きな反響を受けるとともに、後の映画人にも多大な影響を与えた。現在に至るまで映画史的に非常に重要な作品として評価されており、『國民の創生』、『市民ケーン』とともに映画芸術に革命をもたらした画期的作品とされる。
title: ロシアの映画
text: この時代の著名な作品としては、セルゲイ・エイゼンシュテインの『戦艦ポチョムキン』 (1925)、『アレクサンドル・ネフスキー』 (1938)、『イワン雷帝』 (1944)などがある。
title: ヴィースバーデン
text: ロシアの作家フョードル・ドストエフスキーは1865年のドイツ旅行でヴィースバーデンに滞在した際に旅行用金庫を博打で失った。この街は、その後1866年に発表した小説『賭博者』の舞台とした架空の街ルーレットブルクのモデルとなった。
title: アレクサンドル・ソルジェニーツィン
text: 刑期の初めは幾つかの労働収容所での労働を強いられる。後に彼が「中期」と語った時期は囚人数学者としてシャラシュカと呼ばれる内務省国家保安局特殊研究所に収容され、ここでレフ・コペレフと出会う。コペレフは『煉獄のなかで』に登場するレフ・ルービンのモデルとなった人物であった。1950年にはカザフスタンのエキバストスに新設された政治犯専用の特別収容所に送られ、雑役工、石工、鋳工として3年間を送る。エキバストスでの経験は『イワン・デニーソヴィチの一日』執筆の基礎となった。仲間の政治犯の一人、イオン・モラルはソルジェニーツィンがエキバストスで自らの時間を執筆に費やしていたことを語っている。エキバストス収容時に腫瘍を患い手術を受けたものの完治しなかった。
title: 横光利一
text: 作品としてみると『蠅』や『ナポレオンと田虫』『上海』など映像を意識した作品が数多くあるが、これは同時代に製作されたソビエト映画『戦艦ポチョムキン』に見られるモンタージュ技法に非常に近いものがある。横光の小説では、映画からモンタージュ、ロングショット、クロースアップなどの表現が言語表現に転換された。前記の通り、横光は映画監督の衣笠貞之助と親交があり、『狂つた一頁』の製作に関わるなど新感覚派の文学と映画との近さは指摘されている。
title: ドクトル・ジバゴ (1965年の映画)
text: 『ドクトル・ジバゴ』(Doctor Zhivago)は、1965年のアメリカ合衆国・イタリアの恋愛ドラマ映画。監督はイギリスのデヴィッド・リーン、出演はオマー・シャリフとジュリー・クリスティなど。 原作はロシアの作家、ボリス・パステルナークによる同名小説『ドクトル・ジバゴ』。モーリス・ジャールによる挿入曲「ラーラのテーマ」が有名。
title: カラマーゾフの兄弟 (テレビドラマ)
text: 原作は19世紀のロシア文学を代表する文豪フョードル・ドストエフスキーの最後の長編小説『カラマーゾフの兄弟』。舞台を放送当時の現代日本に移し、市原隼人、斎藤工、林遣都が物語の中軸を担う「黒澤家」の三兄弟を演じる。
title: アンドレイ・コンチャロフスキー
text: 1971年にチェーホフの同名小説を映画化した『ワーニャ伯父さん』を発表。同年のサン・セバスティアン国際映画祭で銀の貝殻賞を受賞した。1979年には叙事詩大作『シベリアーダ』を発表。同年の第32回カンヌ国際映画祭で審査員特別グランプリを受賞した。
title: ロシア帝国
text: 自然主義の影響を強く受けたレフ・トルストイは、クリミア戦争では将校として従軍し、このときの経験がのちの非暴力主義に影響をあたえたといわれる。『戦争と平和』、『アンナ・カレーニナ』、『復活』などの作品は、世界中に愛読者をもち、何度も演劇化や映画化のされてきた傑作である。トルストイは、1901年、ロシア正教会から破門されたが、作家としての名声は衰えず、読者からの支持はかわらなかった。1909年から1910年にかけてはインドのガンディー(マハトマ・ガンディー)と文通しており、日本の文筆家では徳富蘇峰や徳富蘆花などと面会している。
title: 白夜 (ドストエフスキー)
text: 『白夜』(びゃくや、ロシア語: Белые ночи, 1848年)は、ロシアの文豪フョードル・ドストエフスキーの短編小説。
title: 毛皮を着たヴィーナス
text: 『毛皮を着たヴィーナス』(原題:Venus im Pelz)は、「小ロシアのツルゲーネフ」と謳われたウクライナ出身の小説家マゾッホが、1871年に書いた中編小説。彼の代表作であり、そこには「マゾヒズム」の開花が見てとれる。ポルノグラフィカルな性愛小説とみなされがちであるが、ドゥルーズは本作を「ポルノロジー」という、より次元の高いジャンルで扱うことを求めた。
title: タマーラ (バラキレフ)
text: このような禍々しい饗宴の一夜を描いた作品として、リストやサン=サーンスの『死の舞踏』、ムソルグスキーの『禿山の一夜』、リムスキー=コルサコフの『トリグラフ山の一夜』などが共通の要素を持っている。
title: イワン・モジューヒン
text: 小説『ロリータ』で知られるウラジーミル・ナボコフの自伝『記憶よ、語れ』の中では、モジューヒンのファンだったナボコフ少年が、ヤルタでロケ中だったモジューヒン本人に遭遇するエピソードがある。
title: カチューシャ (映画)
text: 『カチューシャ』は、レフ・トルストイの小説『復活』(1899年)を原作とし、日活向島撮影所が1914年(大正3年)製作、日活が配給・公開した日本のサイレント映画である。『カチューシャ (復活)』と表記されることもある。
title: カチューシャ (映画)
text: 『カチューシャ』は、レフ・トルストイの小説『復活』(1899年)を原作とし、日活向島撮影所が1914年(大正3年)製作、日活が配給・公開した日本のサイレント映画、および1915年(大正4年)に製作・公開されたその続編『後のカチューシャ』『カチューシャ続々篇』、1919年(大正8年)に製作・公開されたリメイク『復活』である。
title: イワン・デニーソヴィチの一日
text: 主人公であるイワン・デニーソヴィチ・シューホフのラーゲリにおける一日を、克明に淡々と描いた作品。
title: 山口瞳
text: 近所に住む彫刻家関保寿(ドストエフスキーに容貌が似ていることから、作中では「ドスト氏」と表現)とは特に気が合い、一緒に数多く旅行をした。旅行先では、地方競馬に興じたり、油絵を描くなどして、楽しんだ。
title: ソロヴェツキー修道院
text: 十月革命の後、ソビエト当局はソロヴェツキー修道院を閉鎖し、ソロヴェツキー諸島に強制収容所と刑務所を設けた。刑務所では主に木の伐採が行われ、木を切り尽くしてしまうと刑務所は閉鎖された。この収容所での労働や拷問の凄惨な実態は、アレクサンドル・ソルジェニーツィンの小説『収容所群島』に描かれている。
title: ペレデルキノ
text: ヨセフ・スターリンの大粛清時期の最も悪名高い出来事のひとつである、作家で劇作家のイサーク・バーベリの逮捕は、1939年5月15日にペレデルキノで行われた。その後、バーベリは自動車でルビャンカ刑務所に連行され、拷問を受け、内務人民委員部に銃殺された。
title: イサーク・レヴィタン
text: 1884年春、レヴィタンは『移動派』で知られるロシア・リアリズム芸術のグループによって、流動性のある芸術展示に参加した。1891年には移動派会員となった。モスクワ美術学校で絵画・彫刻・建築を学ぶ間、レヴィタンはコンスタンチン・コロヴィン、ミハイル・ネステロフ、建築家フョードル・シェフテル、画家ニコライ・チェーホフ(劇作家アントン・チェーホフの兄)ら芸術家と親しい友人同志であった。レヴィタンはしばしばチェーホフを訪ね、レヴィタンがチェーホフの妹マリアと恋愛関係にあると勘ぐる者もいた。
title: ニジニ・ノヴゴロド
text: この時代、この街に生まれた社会主義リアリズムの作家マクシム・ゴーリキー(1868年生まれ、本名アレクセイ・マクシーモヴィチ・ペシコフ)は、ニジニ・ノヴゴロドの労働者達やヴォルガ川沿岸の農民達の苦難に満ちた生活を描いた。彼の生家は現存しており、不動産を取得した彼の祖父にちなんでカシリンの家と呼ばれている。
title: カチューシャ (映画)
text: 『カチューシャ続々篇』(カチューシャぞくぞくへん)は、レフ・トルストイの小説『復活』(1899年)を原作とした前々作『カチューシャ』、前作『後のカチューシャ』の続編として、日活向島撮影所が1915年(大正4年)製作、日活が配給・公開した日本のサイレント映画である。
title: 美しい星 (小説)
text: 奥野健男は、大杉と羽黒らが論争する場面を、ドストエフスキー『カラマーゾフの兄弟』の大審問官のくだりに匹敵すると賞讃しつつ、それは戦中戦後を通じ、広島の原爆投下に〈世界の終り〉を見、敗戦の現実と秩序・価値観の転換に「人間のからくりの虚しさ」を見てしまった三島だからこそ、抱き続けてきた「美の本質」「人類の滅亡」「政治」「文明」「思想」「人類」のテーマを「自己の宇宙の中に入れ込み、小説化」できたとし、こういった文学の元来的な主題であるべき「人類の根源的なテーマ」を日本の作家がやれずに三島だけに抽出可能たらしめたのは、従来の小説のリアリズムに三島が囚われず、宇宙人から見た視点という「コロンブスの卵」的な大胆な方法を発見したからだと解説している。
title: ルボーク
text: 一方、当時誕生したロシア・インテリゲンツィヤ(知識階級・教養人)は、ルボークを「低俗で価値の低い、見る価値が無いもの」ととらえていたことが、アレクサンドル・プーシキン作『大尉の娘』(1836年)や『駅停(断片)』(1830年)におけるルボークの描写から窺える。1822年にイヴァン・スネギリョフ(en)が発表したルボーク研究の先駆的論文『ロシアの民衆画廊、あるいはルボーク』では、「ロシア民族の特性を考える上で役に立つ」としてルボーク研究への参加を呼びかけた。
title: 宮内幸平
text: アレクサンドル・オストロフスキー原作の『雷雨』のカヴァーノフ役で初舞台。
title: カチューシャ (映画)
text: 『後のカチューシャ』(のちのカチューシャ)は、レフ・トルストイの小説『復活』(1899年)を原作とした前作『カチューシャ』の続編として、日活向島撮影所が1915年(大正4年)製作、日活が配給・公開した日本のサイレント映画である。
title: ルナ (映画)
text: ロシアの映画監督アンドレイ・タルコフスキーは、1979年9月7日付けの日記に「ベルトルッチの『ルナ』を見た。醜悪で、安っぽく、下品なゴミだ」と記した。
title: ボラー連邦
text: 人名はロシア人風、連邦のネーミング、酷寒の本星、ソルジェニーツィンの『収容所群島』を想起させるような酷寒な流刑惑星などの設定となっており、劇中で使用された宮川泰作曲によるボラー連邦のテーマ曲(BGM)にも、ロシア民謡(サウンドトラックのライナーノーツに拠れば「スラブ民謡」)風の曲調が採用されている。
title: 武林無想庵
text: 1914年、ミハイル・アルツィバーシェフ『サーニン』を翻訳出版。ダダイストの辻潤らと親交を持つ。虚無主義と性愛讃歌に満ちた作品を発表し、自らもダダイストの一人に数えられるようになる。
title: 終着駅 トルストイ最後の旅
text: 『終着駅 トルストイ最後の旅』(しゅうちゃくえきトルストイさいごのたび、原題:The Last Station)は、2009年のイギリス・ドイツ・ロシア合作の伝記映画。原作は、ロシアの作家レフ・トルストイの晩年を描いたジェイ・パリーニの『終着駅 トルストイの死の謎』。第82回アカデミー賞において、主演女優賞と助演男優賞でノミネートを受けた。
title: アルハンゲリスク州
text: ソロヴェツキー諸島のソロヴェツキー修道院は、スターリン時代に強制収容所とされ、後のグラグのモデルとなったことがある。収容所での労働や拷問を、アレクサンドル・ソルジェニーツィンが小説『収容所群島』に描き、1970年にノーベル文学賞を受賞した。
title: アレクサンドロフスク・サハリンスキー
text: 1881年、流刑地として開設され、その後、サハリン行政の中心となり、発展を遂げた。1890年、文豪アントン・チェーホフは、この地に3ヶ月滞在、流刑囚の実情を調査し、のちに『サハリン島』を著した。1946年までは、ロシア領サハリン・ソ連領北サハリンの中心都市であった。
title: 2014年ソチオリンピックの閉会式
text: 本が積み重されている図書館に案内されたリュボフと友達たち、アラム・ハチャトゥリアンの『仮面舞踏会』(ミハイル・レールモントフ原作)のワルツが流れる中、周りには、レフ・トルストイ、フョードル・ドストエフスキー、アレクサンドル・プーシキン、アントン・チェーホフ、アンナ・アフマートヴァ、アレクサンドル・ブローク、オシップ・マンデリシュターム、ウラジーミル・マヤコフスキー、ヨシフ・ブロツキー、アレクサンドル・ソルジェニーツィンら12人の文豪にふんした俳優らが机に向かい、原稿を見るなどしている。大きなパネルが周りに現れるとそこには歴史上の文豪の肖像写真が映される、その中で印刷工にふんしたパフォーマーが紙を撒きそのページの紙吹雪が天高く舞った。
title: デルス・ウザーラ
text: 本作の原作ウラジーミル・アルセーニエフ「デルス・ウザーラ」は、探検家アルセーニエフが先住民のデルスウ・ウザーラ(ロシア語版)を伴って沿海地方を探検したときの記録で、黒澤明がこれを初めて読んだのは戦前の助監督時代のときである。デルスウの生き方に感銘を受けた黒澤は、その時から映画化を考えるようになった。『白痴』(1951年)を完成させたあと、久板栄二郎と北海道を舞台に置き換えた「蝦夷探検記」という脚本を書いたが、脚本に満足いかず、映画化には至らなかった。
title: どん底
text: ゴーリキーの戯曲は知識階級を描いた作品が多いが、本作はゴーリキーの物書きとしての初期作品に見られるルンペンプロレタリアートが描かれている。しかし、ゴーリキーの特色たるロマンティシズムの面影はほとんどなく、実写主義が全体を貫いている。本作はゴーリキーのルンペン時代を葬る挽歌、訣別の辞として知られている。
title: 交響曲第11番 (ショスタコーヴィチ)
text: セルゲイ・エイゼンシュテインが監督したサイレント映画『戦艦ポチョムキン』の一シーンであり、映画史上屈指の名シーンとして知られる『オデッサの階段』において伴奏音楽として使用された著名な楽章。
title: テンペスト (1958年の映画)
text: 『テンペスト』(原題 イタリア語: La tempesta)は、1958年製作・公開、アルベルト・ラットゥアーダ監督によるユーゴスラビア・イタリア・フランス合作の長篇劇映画である。アレクサンドル・プーシキンの19世紀の小説『大尉の娘』を原作としている。
title: イワン・ツルゲーネフ
text: ツルゲーネフはドストエフスキーの『悪霊』の登場人物のモデルの一人とされたという。本人は、革命家ネチャーエフの仲間であるかのように描かれたこと、またドストエフスキーが編集する雑誌に寄稿した『幻影』という小説が悪用されたことが不満であったといわれている。
title: セルゲイ・パラジャーノフ
text: 1961年、戦争の悲劇を扱った長編『ウクライナ・ラプソディ』を発表。翌1962年には宗教セクトに蝕まれるドンバスの坑夫たちを描いた長編『石の上の花』を発表した。この時期の諸作品には形式的にも内容的にも当局が求めた社会主義リアリズムに忠実であろうとする志向が顕著であり、後年の作品との共通点は見られないとされている。また、パラジャーノフは1962年に公開されたアンドレイ・タルコフスキーの『僕の村は戦場だった』に強い影響を受けたと言われている。
title: ジョルジュ・ルーキエ
text: 同様に、ルーキエの職業についてのドキュメンタリーは、フィクションとドキュメンタリー的リアリティの間をつねに揺れ動き、評価された。ロバート・フラハティ監督の『極北のナヌーク Nanouk l'Esquimau』がつけた刻印を、ルーキエはそのドキュメンタリー作品を通して、つねにオマージュを返す。そしてルーキエによる映画的な引用についても同様である。チャーリー・チャップリン、ジガ・ヴェルトフ、アレクサンドル・ドヴジェンコ、セルゲイ・エイゼンシュテイン、マルセル・カルネといった映画作家を決してコピーすることなく、個人的で独創的なひとつのスタイルを主張した。
title: 脂肪の塊
text: モーパッサン原作の、より直接的な脚色も何作か存在する。1934年、モスクワ芸術座はモスフィルムの後援の下、ミハイル・ロンム脚本・監督、ガリーナ・セルゲーエワ主演の『Pyshka』というサイレント映画版「脂肪の塊」を製作した。この映画は1955年にモスフィルムによってナレーションと音響効果が追加され再公開されたが、1958年にニューヨークで初演されるまではロシア国外には知られていなかった。ニューヨーク・タイムズの評論家ハワード・トンプソンは、この映画を「作り話、そして偽善と利己主義の容赦ない実況としてはかなり素晴らしい」筋書きを持っている以外は「只のカビ臭い骨董品だ」と評した。
title: レフ・トルストイ
text: 『戦争と平和』(1864-69)はナポレオン軍の侵入に抗して戦うロシアの人々(祖国戦争)を描いた歴史小説であり、500人を越える登場人物が写実主義の手法によってみな鮮やかに描き出されている。『戦争と平和』の主人公ピエール・ベズーホフにもトルストイ自身の思索が反映している。『戦争と平和』で、トルストイはロシアの貴族社会のパノラマを描き出した。
title: モンタージュ
text: グリフィス・モンタージュは、ジークムント・フロイトの影響を受けたコンスタンチン・スタニスラフスキーの演出論に基づくものであり、俳優たちを特殊な状況に陥れた実際を、複数のカメラを用いたマルチ・カヴァレッジによって同時撮影し、その時間尺を変えることなく多面的な視点を取り入れて線形に編集していく手法であり、グリフィスの『イントレランス』のスペクタクルシーンがそのはじまりとされる。
title: 退屈
text: 大江健三郎はエッセー『新しい文学のために』の中で、チェーホフの小説『決闘』を引きながら、馬車から見える切り立った岩壁と背後の山々と薄暮の空の織りなす絶景でさえ、ある者には「すばらしい見晴し」と感じられ、ある者には見飽きたつまらない風景としか映らないと述べている。大江がロシア・フォルマリズムの表現を借りて主張するところによれば、まったく同じ景色であっても、想像力の働きを介してそれが「異化」されるか否かによって、それを退屈と感じるかが変わる。異化によって単なる言葉から文学的イメージになるのだとすれば、退屈の分析は文学理論にとって重要となろう。
title: ロシア象徴主義
text: 理論めかせば、ニコライ・エヴレイノフの著作にも目配りすべきであろう。エヴレイノフの説によると、劇場は我々を取り巻く全てなのであり、自然界は慣行的な演技に満ち満ちているという。例えば沙漠の花は岩石を模倣しており、ネズミは猫の爪から逃れるために死んだ振りをして見せる。劇場とは、エヴレイノフ曰く、実存というものの普遍的な象徴なのである。一方で、作家アントン・チェーホフの甥で俳優のミハイルは、象徴主義の特殊な演出法を発展させた。これは今でもスタニスラフスキーの演出法と人気を分け合っている。
title: 築地小劇場
text: 「日本プロレタリア芸術連盟」傘下の「前衛座」(佐野碩、村山知義、千田是也ら)が1926年(大正15年)12月6日から12月8日まで築地小劇場で第1回公演『解放されたドン・キホーテ』(アナトリー・ルナチャルスキー作、千田是也訳、佐野碩演出)を上演。以後、プロレタリア劇団による演劇が築地小劇場で上演された。
title: 鏡 (映画)
text: タルコフスキーの「水」を中心とした自然描写の映像美は魔術的であるが、実は彼の映画の思想そのものが魔術的だと言える。遺作となった映画『サクリファイス (原題:Offret/Sacrificatio)』においては、この「存在の魔術」が、具体的に描かれることになる。
title: 外套 (小説)
text: 「外套」(がいとう、露: Шинель)は、ニコライ・ゴーゴリの短編小説。1842年出版。
title: 反ユダヤ主義
text: 作家ニコライ・ゴーゴリは小説『タラス・ブーリバ』(1835年)で、卑怯な搾取者のユダヤ人ヤンキェルが、コサック領主によってドニエプル川に沈められる姿や、「羽をむしられた鶏」のような姿を滑稽に描いた。この「羽をむしられた鶏」としてユダヤ人を滑稽に描く手法は、ドストエフスキーの『死の家の記録』、ミハイル・サルトィコフ=シチェドリンの『ペテルブルクのある田舎者の日記』、アントン・チェーホフの『広野』、バーベリの『騎兵隊』(1926)でも継承された。
title: 悪魔を憐れむ歌
text: ニッキー・ホプキンスのピアノが入るのと同時に、ミックの歌唱が始まる。実際には、歌詞は1920年代に執筆されたミハイル・ブルガーコフの小説「巨匠とマルガリータ」との著しい類似が散見され、大きく影響を受けたと解釈されている。その典型的な部分が、歌詞と小説の冒頭にある。
title: ロシアにおける反ユダヤ主義
text: 文豪フョードル・ドストエフスキーは、ゴーゴリのユダヤ人描写を模して、『死の家の記録』(1862年)ではユダヤ人徒刑囚ブムシュテインを「羽をむしられた鶏」として滑稽に描いた。なお、この「羽をむしられた鶏」としてのユダヤ人のイメージは、シチェドリンの『ペテルブルグのある田舎者の日記』や、チェーホフの『広野』、バーベリの『騎兵隊』(1926)でも描かれた。ドストエフスキーは、1861年には反ユダヤ的な例外法の廃止を求めることもしたが、『悪霊』(1872)の作中では改宗ユダヤ人が共犯者を告発する様子を描いた。
title: イサーク・シュワルツ
text: 100本以上の映画音楽を作曲し、代表作にはドストエフスキー原作の『カラマーゾフの兄弟』(1969年)や黒澤明監督の『デルス・ウザーラ』(1975年)などがある。
title: モスクワ芸術座
text: ドストエフスキー「スチェパーンチコヴォ村」
title: カラマゾフの兄弟 (1921年の映画)
text: 『カラマゾフの兄弟』(カラマゾフのきょうだい、Die Brüder Karamasoff)は、ドストエフスキーの同名小説を映画化した1921年のドイツの映画。『カラマーゾフ兄弟』との表記もある。
title: 瀬沼夏葉
text: 1909年2月には、報知新聞で夫とともに露探扱いされる根拠のない中傷記事が掲載された。同年、「家にばかりいるとクサクサする」として、当時としては異例なことに女性一人でロシアを旅行した。7月6日に敦賀港を出てウラジオストクに渡り、9月4日から同17日まで『みたまま(浦塩通信)』という記事を読売新聞に寄稿している。ウラジオストク滞在中にはチーホオケアンスカヤ(ロシア語版)なども訪れた。また、1909年にギ・ド・モーパッサンの『山小屋』を、1910年にはアレクサンドル・クプリーンの『電車の上』、1911年にはマクシム・ゴーリキーの『クリミア物語』を翻訳・発表している。
title: 戦艦ポチョムキン
text: 『戦艦ポチョムキン』(せんかんポチョムキン、ロシア語: Броненосец «Потёмкин»ブラニノースィツ・パチョームキン、英語:Battleship Potemkin)は、1925年に製作・公開されたソビエト連邦のサイレント映画。セルゲイ・エイゼンシュテイン監督の長編第2作で、「第1次ロシア革命20周年記念」として製作された。
title: トゥー・ラバーズ
text: 『トゥー・ラバーズ』(Two Lovers)は、2008年のアメリカ合衆国の恋愛映画。監督はジェームズ・グレイ、出演はホアキン・フェニックスとグウィネス・パルトローなど。フョードル・ドストエフスキーの『白夜』をモチーフにしている。
title: ボリス・アクーニン
text: ボリス・アクーニン(Борис Акунин, Boris Akunin、1956年5月20日 - )は、ロシアの小説家、日本文学研究者、文芸評論家。本名はグリゴリ・チハルティシヴィリ(Григорий Чхартишвили)。ペンネームのアクーニンは日本語の悪人と無政府主義者バクーニンの名をかけたもの。
title: 川名孝一
text: 見えぬ町キーテジの伝説は、後にいたるまでニコライ・リムスキー=コルサコフやセルゲイ・ワシレンコらをはじめとする多くの創作者による作品のモチーフともなった。
title: どん底
text: 『どん底』(どんぞこ、ロシア語:На дне)は、マクシム・ゴーリキーの戯曲。1901年冬から1902年春にかけて書かれた。
title: セルゲイ・エイゼンシュテイン
text: 1924年、映画に移行し、国家映画委員会の仕事で『ストライキ』を製作。1925年、彼の代表作とされる『戦艦ポチョムキン』を監督。同作でモンタージュ理論を確立。この手法は映画製作理論のひとつの到達点で、観客の感動を揺り動かす映像言語としての基礎となった。
title: フョードル・ドストエフスキー
text: ドストエフスキーは小説でもユダヤ人を描写する際には、反ユダヤ主義的な表現を用いた。『死の家の記録』(1862年)では、ゴーゴリのユダヤ人描写を模して、ユダヤ人徒刑囚ブムシュテインを「羽をむしられた鶏」として滑稽に描いた。なお、この「羽をむしられた鶏」としてのユダヤ人のイメージは、シチェドリンの『ペテルブルグのある田舎者の日記』や、チェーホフの『広野』、バーベリの『騎兵隊』(1926)でも描かれた。
title: フランツ・カフカ
text: 文学以外の分野では、映画監督のデイヴィッド・リンチやラース・フォン・トリアー、漫画家のアート・スピーゲルマンらがカフカへの愛着やその影響を語っており、日本でも漫画家の西岡智(西岡兄妹)にカフカからの影響が指摘されている。現代美術ではズビネック・セカール、レベッカ・ホルン、玉野大介にカフカを題材にした一連の作品があり、また「オブジェ焼き」で知られる陶芸家八木一夫の作品にも『変身』をモチーフにした「ザムザ氏の散歩」(1954年)がある。このほか「判決」の一節から題を取ったエサ=ペッカ・サロネンの楽曲『...一瞥して何も気付かず...』や、フランク・ザッパやイアン・カーティスが「流刑地にて」からインスピレーションを受けてそれぞれ曲を作っている例、ロックバンドの歌詞やバンド名にカフカの名やその作品からの引用が行われる例など、音楽の分野にも影響を与えている。
title: カラマゾフの兄弟 (1931年の映画)
text: 『カラマゾフの兄弟』(カラマゾフのきょうだい、Der Mörder Dimitri Karamasoff)は、ドストエフスキーの同名小説を映画化した1931年のドイツの映画。原題はドイツ語で「殺人者ディミトリ・カラマゾフ」の意味である。
title: 巨匠とマルガリータ
text: 『巨匠とマルガリータ』(ロシア語: Мастер и Маргарита)は、ミハイル・ブルガーコフが1929年から1940年にかけて執筆した長編小説。
title: イリヤ・メチニコフ
text: トルストイの小説「イワン・イリイッチの死」のモデルとされる司法官は彼の長兄、ナロードニキの革命家で日本に亡命して東京外国語学校の外国人教師となったレフ・メーチニコフは次兄に当たる。
title: 石の客
text: ダルゴムイシスキーの『石の客』は彼の4番目のオペラで、プーシキンの戯曲から新たにリブレットを作ることをせず、可能なかぎりプーシキンの言葉をそのまま音楽化したものである。オペラの伝統的な形式を排し、実際の言葉から音楽を合わせるリアリズムは、『ルサルカ』(1856年初演)以来のダルゴムイシスキーのオペラの特徴になっている。
title: イスクラ
text: イスクラのタイトルは、シベリア流刑となったデカブリスト(十二月党)を称えたアレクサンドル・プーシキンの詩 に応える形でアレクサンドル・オドエフスキーが作った詩の一節「火花から炎が燃え上がるだろう」 \"Из искры возгорится пламя\"から採られた。
title: 生ける屍 (1929年の映画)
text: 1900年(明治33年)前後、ロシア帝国(現在のロシア)のレフ・トルストイが執筆し、死後発表された戯曲『生ける屍』を、1929年(昭和4年)、ソビエト連邦の映画作家であるフョードル・オツェプが監督し、ソビエト連邦とヴァイマル共和政下のドイツが合作したのが本作である。
title: レオニード・レオーノフ
text: 1922年に森の魔物を主人公にした怪奇幻想文学的な短編小説『ブルイガ(Бурыга)』を著して小説家デビューし、1924年に著された『平凡人の死(Конец мелкого человека)』は同国出身の小説家フョードル・ドストエフスキーの影響を受けているとしてレオーノフは「20世紀のドストエフスキー」ないし「ドストエフスキーの後継者」と評されている。