クイズ問題: 世界の民族音楽で、ホタ、ボレロ、フラメンコといったらどこの国の音楽でしょう?
答え: スペイン

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: ベネズエラ
text: リャノから生まれた舞踊の音楽ホローポは国民音楽であり、アルマ・ジャネーラ(平原児(ジャネーロ)の魂)というオペレッタから生まれたフォルクローレは第二国歌とも呼ばれている。スペイン伝来のクアトロ(4の意味から四弦)やアルパなどの楽器や、その他にはマラカスが広く使われている。日本でも良く知られているコーヒー・ルンバはベネズエラ出身のアルパ奏者、ウーゴ・ブランコによって演奏されてヒットした曲である。
title: アルゼンチン
text: このように、アルゼンチンといえばブエノスアイレスのヨーロッパ風のイメージとともに、まず第一にタンゴが連想されるが、しかしタンゴはやはりラ・プラタ川流域の音楽であり、内陸部ではサンバ、パジャドール、チャカレーラ、チャマメ、カルナバリート(実質ワイニョ)などのさまざまなフォルクローレ(民謡)が存在する。こうしたフォルクローレはいくつか隣国のウルグアイとも共通しており、タンゴの元になった黒人音楽カンドンベも、もともとはアルゼンチン・ウルグアイに共通する音楽だったが、アルゼンチンでの黒人人口の減少とともにアルゼンチンでは廃れていき、現在カンドンベはウルグアイの国民音楽になっている。
title: コロンビア
text: フォルクローレにおいては、20世紀初頭にバンブーコが発達した。カリブ海沿岸地方の伝統音楽クンビアは、ガイタ(スペインのガリシア地方のバグパイプ)や、黒人の太鼓など様々な要素から構成されている。クンビアはサルサ以前に汎ラテンアメリカ的な成功を収めてアメリカ合衆国にも進出し、今もラテンアメリカ諸国のポップスに大きな影響を与えている。クンビア以外に人気があるバジェナートはクンビアを基に発展しており、こちらはクンビアよりも洗練された雰囲気がある。また、ベネズエラで国民音楽とされているホローポも、ベネスエラとの国境付近のリャノで演奏されている。
title: サンバ (アルゼンチン)
text: ペルーのサマクエカ(zamacueca、現在はマリネラと称する)を起源とする踊りで、ボリビアとチリのクエッカと同一系統である。ブラジルのサンバ(Samba)とは、語源に関連性はあるかもしれないが、まったく異なった音楽である。
title: ボリビア
text: ボリビア全体がフォルクローレの里と呼ばれるが、特にオルロとポトシが有名である。オルロでは年に一度、ユネスコの無形文化遺産にも登録されているカルナバル(カーニバル)が行われるが、これはクスコ、リオデジャネイロと並んで南米三大祭りの一つといわれる。主なリズムとしてはワイニョ、クエッカ(クエッカ・ボリビアーナ)、バイレシートなど。『我が祖国ボリビア』というクエッカの曲は第2国歌と呼ばれている。 ペルーやチリなど周辺国のフォルクローレにも使われるチャランゴはボリビア起源の楽器である。
title: ペルー
text: ペルーの音楽としてはヨーロッパ由来のバルス・ペルアーノ(ペルー・ワルツ)や、ヨーロッパとアフリカの要素の入り混じったマリネラや、アフロ・ペルー音楽に代表される、コスタのクリオーリャ音楽(クレオール音楽)や、あるいはシエラで生まれたワイニョなどのフォルクローレなど有名である。
title: チャマメ
text: チャマメ(Chamamé)とはアルゼンチン北東部リトラル地方で演奏されるフォルクローレのひとつ。同地方のフォルクローレであるラスギート・ドブレ、バルセアードとともにリトラル音楽と総称される。
title: ウルグアイ
text: タンゴ(ウルグアイ・タンゴ)やミロンガ、ブラジルのバツカーダに似た黒人音楽カンドンベや、ムルガといった音楽の本場であり、チャマメやパジャドールなど幾つかのフォルクローレはアルゼンチンと共通している。フォルクローレにおいて、特に有名な人物としてはアルフレド・シタロッサの名が挙げられる。タンゴにおいては、古典となっている「ラ・クンパルシータ」(1917)を作曲したのはウルグアイ出身のヘラルド・マトス・ロドリゲスである。
title: WWWA世界スーパーライト級王座
text: クエッカの原型となったのは、ペルーで19世紀に生まれたサマクエカ(マリネラ)である。更にたどると、スペインのホタと呼ばれる舞曲であるとする説もある。ペルーのサマクエカはじきにクエカ(クエッカ)と呼ばれるようになったが、太平洋戦争の頃に海軍兵士が広めた事もあってペルーではマリネラと呼ばれるようになった。その頃から、ボリビアとチリでは独自にクエッカが変化し、広く親しまれるようになっていった。
title: ランバダ
text: ランバダは、ブラジルのフォホー(英語版)やマーシン(ポルトガル語版)、カリンボー(ポルトガル語版)などに起源があるとされ、またドミニカのメレンゲやコロンビアのクンビアが、それらブラジルのリズム音楽の影響の元に変化したものである。したがってランバダは、南米のいくつかの異なる文化が混ざりあったものである。
title: ダンス
text: ペルーのマリネラ、ブラジルのサンバ、アルゼンチンのタンゴは、南米3大ダンスに挙げられる。
title: ホローポ
text: ホローポ (Joropo) は、ワルツに似たリズムと、アフリカやヨーロッパに影響されたダンスで構成される音楽の形態で、ベネズエラからコロンビアにかけて広がるリャノ地方が発祥。特にその典型的な音楽またはムシカ・クリオージャ(クレオール音楽)で、ホローポはベネズエラを代表する伝統音楽のジャンルであるとともに、コロンビアにおいても伝統音楽のレパートリーの一部を構成している。また、ホローポは最も一般的な「民族のリズム」でもあり、ホローポの歌である有名な楽曲「アルマ・ジャネーラ (Alma Llanera) 」は、ベネズエラにおいて非公式な国歌と考えられてもいる。
title: 民族音楽
text: どちらにせよ、踊りを伴う活発な音楽が特徴で、ラテンなどと呼ばれ世界的に人気がある。ルンバ、ハバネラ、マンボ(キューバ)、レゲエ(ジャマイカ)、サンバ(ブラジル)、マリネラ(ペルー)、タンゴ(アルゼンチン)など、この地域はリズムの宝庫である。
title: メキシコ
text: 当国で生まれた伝統的な音楽様式としては、マリアッチやランチェーロ、ノリード、ノルテーニョ、バンダなどが挙げられ、メキシコのフォルクローレではパラグアイやベネズエラのようにアルパが多用される。南部のグアテマラ国境付近では、マヤ系住人によってアフリカ伝来のマリンバが用いられる音楽が盛んである。
title: ベラクルス
text: ベラクルスは音楽や踊りが非常に盛んである。ソンハローチョ (son jarocho) はメキシコ民族音楽とキューバのソンから生まれたベラクルスの伝統音楽である。リッチー・ヴァレンスのヒット曲「ラ・バンバ」はソンハローチョの曲が原曲である。また、ダンソン (danzón) や コンパルサ (comparsa) などの人気も高い。
title: ハバネラ
text: ハバネラはフラメンコと混ざり合ってアルゼンチンに上陸し、タンゴのルーツとなった。
title: ルンバ
text: キューバのソンの一つ、ドン・アスピアス楽団の「エル・マニセーロ(南京豆売り)」やザビア・クガート楽団の「シボネイ」がアメリカでヒットした時、レコードのレーベルにジャンルの説明として、「ソング(Song)」と混同されないためとエキゾチックな語感を狙い「ルンバ(Rhumba)」と記された事から、欧米では「キューバ音楽=ルンバ」として定着してしまっている。 このため今日に至るまで用語の混乱を招いている。今日ではどの場合でも「Rumba」と表記されることが多いため、表記のみで意味を確定することはできない。
title: ベネズエラ
text: 古くはメレンゲ(ドミニカ共和国のメレンゲとは異なる)がダンス・ミュージックだったが。これはやはりカリブ海諸国の常としてサルサに取って代わられた。このためサルサにおいてベネズエラは何人かの重要なミュージシャンを輩出している。他にも1960年代からマラカイボ周辺でガイタ(スペインのガリシア地方のバグパイプに由来)というスタイルのリズムが流行し、1980年代からカリブ海岸の都市で黒人音楽タンボール が復古されている。
title: トローバ
text: 狭義のトローバはスペインの韻律に従った繊細な詩と、イタリアやフランスのオペラの歌唱スタイルが融合したサルスエラのような歌曲であり、キューバ独立戦争の時代から20世紀にかけて、サンティアーゴ・デ・クーバを中心にシンド・ガライ、ホセ・サンチェス(英語版)、といった優れたトロバドールが現れ、多くの名曲を残した。彼らはサルスエラやボレロなどから、時代を経るにつれハバネラやソン、サルスエラから発展したフィーリン(英語版)といった多くのジャンルの音楽を演奏した。
title: クラーベ
text: キューバのポピュラー音楽で最も一般なクラーベのリズムは、同名のキューバ音楽スタイルから取って「ソン・クラーベ」と呼ばれる。
title: ラ・バンバ
text: 元々は、メキシコのベラクルスで300年以上昔から歌われていたもので、メキシコ民族音楽とキューバのソンがベラクルスで独自に発展した「ソンハローチョ(son jarocho)」と呼ばれる音楽の一つである。スペインのフラメンコやアフリカ系メキシコ人のリズムなどを取り入れており、バイオリン・ハラナ・ギター・ハープなどを用いて演奏される。
title: WWWA世界スーパーライト級王座
text: クエッカ、クエーカ、クエカ(cueca)は、ボリビア・チリ・アルゼンチンで盛んな舞曲である。6/8拍子のリズムに乗せて、男女のペアがハンカチ(pañuelo)を振りながら踊る。ペルーのサマクエカ(zamacueca、現在はマリネラと称する)を起源とする踊りで、アルゼンチンのサンバと同一系統である。
title: ランチェーラ
text: ランチェーラ(西: Ranchera)は、メキシコの伝統的な音楽ジャンル。カンシオン・ランチェーラ(西: canción ranchera、「田園風歌謡」、「農夫の歌」の意)の略。日本語表記としてはランチェラもある。
title: マリネラ (舞踊)
text: マリネラは、ボリビアやチリ、アルゼンチン等で盛んなクエカやアルゼンチンサンバなどの起源となっている。
title: バジェナート
text: バジェナートはクンビアと共にコロンビアで人気の民謡である。コロンビアカリブ海地方発祥である。バジェナートは「谷生まれ」という意味である。この名前の基になった谷はコロンビア北東部のシエラ・ネバダ・デ・サンタ・マルタ山脈とセラニア・デ・ペリハ山脈の間にある。バジェナードは発祥の地であるバジェドゥパル(ウパルの谷)市から来た人も指す。2006年、バジェナートとクンビアはラテン・グラミー賞の新部門として設置された。
title: ペルー
text: また、現在はコスタ、シエラ、セルバと地方を問わず、国内の全域において、キューバ生まれのサルサが愛好されている。しかし、特に世界的に知られているのはやはり、『コンドルは飛んで行く』をはじめとするケーナやチャランゴを使ったアンデスのフォルクローレである。
title: チャチャチャ
text: チャチャチャ (cha-cha-chá) は、ダンソーンとソン・モントゥーノをベースにした、キューバ起源のリズム、およびダンスである。ラテン音楽のリズムの1つで、2拍子系。キューバのダンス音楽ダンソンを改良したもので、1950年代に流行した。
title: ハバネラ
text: ハバネラ(スペイン語・英語:Habanera、まれにHavanera とも)は、特徴的なリズムを備えたキューバの民俗舞曲およびその様式。キューバ音楽の最も古い大黒柱であり、世界中に送り出された最初のキューバ舞曲である。
title: フォルクローレ
text: 国によって曲調やリズム、楽器に多少の違いがある。例えばチャランゴはボリビアでもっとも盛んで、ペルーでも使われるが、エクアドルではあまり使われない。逆にロンダドールはエクアドルに独特の楽器で、またアルパはアンデス諸国の中ではペルーでもっとも盛んで、ボリビアやエクアドルではあまり使われない、などである。ただし、現在ではペルーやエクアドルにもボリビア風のフォルクローレを演奏するグループが数多く存在する。
title: ボリビア
text: 例えば、アンデス地方を特徴づける文化として世界的に有名なのはフォルクローレであるが、その曲調、使用する楽器などはボリビアとペルーでほぼ同じであり、これはアルゼンチン北西部とも共通する。スペイン統治時代に広まった伝統的な衣装を着続けるチョリータと呼ばれる女性たちも、両国に共通する特徴的な習俗である。
title: ディアマンテス
text: 広義に分類してしまえば、メレンゲやグアヒラ、ルンバやボレロなど多彩なラテンのリズムをコンテンポラリーなバンド・スタイルで演奏するラテンポップスやラテンロックと呼ばれるジャンルになる。しかし、ペルーのムシカ・クリオージャ、コザ特有のアメリカン・ハードロック、沖縄、日本といった要素が混じり合った独特の音楽性を有しており、あえて『オキナワ・ラティーナ』を標榜、沖縄のポップスに多大な影響を与えた。
title: チリ
text: チリのフォルクローレにおいてはクエッカと呼ばれるリズムが中央部で発達し、そのほかに北部のケチュア人、アイマラ人にはワイニョなどが、南部のマプーチェ人や、パスクア島のポリネシア系住民にも独自のフォルクローレが存在する。
title: フォルクローレ
text: チリもアルゼンチン同様に白人の優勢な国であり、音楽的特徴もスペイン系の影響が強かった。特に盛んに演奏されるのは、舞曲のクエッカとトナーダであろう。しかし、1960年代後半以来、歌を通じた社会変革を目指したビクトル・ハラをはじめとするヌエバ・カンシオン(新しい歌)の系統に属する音楽が、アジェンデ政権の成立と崩壊、ピノチェト独裁政権への抵抗運動に関連して世界的な注目を集めるようになった。また、新しい歌の系統に属する音楽家たちによってボリビアの音楽が盛んに紹介されたため、現在ではアンデスのフォルクローレやチャランゴやケーナなどの楽器もかなり一般的になってきている。
title: フラメンコ
text: フラメンコ(Flamenco)は、スペイン南部のアンダルシア地方を中心に、ムルシア州やエストレマドゥーラ州にも伝わる芸能で、歌、踊り、ギターの伴奏が主体となっている。2010年にはユネスコによって、スペインの無形文化遺産に登録された。
title: マリアッチ
text: マリアッチは音楽の種類を指すものではない。マリアッチの楽団は様々な種類の音楽を演奏する。ソン・ハリシエンス、カンシオン・ランチェラ、コリード、ウアパンゴ、ボレロなどが主で、時折ソン・ハローチョやメキシコ・ワルツも演奏される。これらの音楽に種類名をつけるとすれば、「メキシコ伝統曲」か「メキシコ地方曲」となるであろう。
title: クンビア
text: クンビア(西: Cumbia)は、南米コロンビアの沿岸地方に伝統的に伝わるリズムと舞曲のこと。山岳地帯の音楽バンブーコと並びコロンビアを代表する音楽とされる。
title: コリエンテス州
text: フォルクローレのチャマメの発祥地として有名である。コリエンテス州は、アルゼンチンでは唯一かなりの数の黒人が住んでおり、黒人文化の影響が見て取れる。ラスギド・ドブレはチャマメをよりリズミカルにしたものである。黒人はカンバ(グアラニー語で黒を表す)と呼ばれ、彼ら独自の地域を持っている。
title: アンゴラ
text: アンゴラ独自の文化ではないが、ブラジルのカポエィラやサンバ、アルゼンチン、ウルグアイのタンゴ、カンドンベなどのアフリカに起源を持つ文化は、アンゴラから連行された黒人奴隷の文化が基になったものである。
title: マリネラ (舞踊)
text: その後、サマクエカはリマ庶民の間にとどまらず、ペルー全域、果てはアルゼンチンやボリビア、チリまで広まり、南米各地で大流行した。アルゼンチンでは「サンバ」(zamba)、そしてチリにおいては「クエカ(クエッカ)」と呼ばれるようになり、特にチリでは大流行し独自に発展を遂げた。後にこの「クエカ(クエッカ)」はチリ風のクエカを意味する「クエカ(クエッカ)・チレーナ」もしくは単に「チレーナ」と呼ばれるようになった。この「チレーナ」がペルーに再度伝わりペルーで大流行することになるのである。しかし、19世紀後半にペルー・ボリビア連合とチリは太平洋沿岸の資源地帯(おもに硝石)を巡って対立し、太平洋戦争(1879年-1884年)が勃発してしまう。
title: ラ・クカラーチャ
text: 「ラ・クカラーチャ」 (La cucaracha) は、メキシコの民謡である。
title: 集合 (音楽)
text: ウルグアイの音楽は、南米 ウルグアイで発展した音楽の総称で、スペイン由来のフォルクローレやガウチョのパジャーダ、隣国アルゼンチンと一緒になって発展したタンゴ、ミロンガ。そして黒人音楽 ムルガ、 カンドンベを基調に、イギリス、アメリカのポピュラー音楽とアルゼンチン、ブラジルからの影響を受けながら特にアルゼンチンに対して強い影響力を持つ。
title: 民族音楽
text: カンシオン・ランチェーラ、メキシカン・ハット・ダンス(メキシコ) グアヒーラ(キューバ) カポエイラ(ブラジル) フォルクローレ(ペルー)など
title: パラグアイの音楽
text: パラグアイ・ポルカ(英語版)は三つのリズムと二つのリズムの組み合わせであり、ヨーロッパでは二つのリズムのみが用いられる。最も有名な音楽スタイルはグアラニアであり、1925年にパラグアイの音楽家のホセ・アスンシオン・フローレスによって大成された。グアラニアはゆっくりしたリズムとメランコリーな特性を持ったメロディーの組み合わせを用いてこの様式を達成した。その他のパラグアイにおけるポピュラーな伝統音楽のジャンルはサルスエラとパラグアイ・ポルカに起源を持つ「パラグアイの歌」である.。
title: マリネラ (舞踊)
text: マリネラ(Marinera)とは、ペルー共和国を代表する伝統舞踊・競技ペアダンス、及びその音楽のことである。 ブラジルのサンバ、アルゼンチンのタンゴと共に、南米3大ダンスの1つに挙げられ 、ペルー共和国の無形文化遺産となっている。 男女ペアのダンスで、男女とも白いハンカチを右手に持ち、6/8拍子のリズムで踊るのが大きな特徴である。
title: バンドネオン
text: サンバやミロンガなどのフォルクローレで使われることもあり、アルゼンチンのご当地ワルツたるバルス・タンゴのバンドネオン入りのレコード録音も、フランシスコ・カナロ作曲の 「黄金の心」 などで聴ける。
title: マラカス
text: 中程度のサイズのマラカスが、グァラチャ、ボレロ、ソン、ルンバなど、キューバ生まれのすべての音楽で使われる。 これらのキューバ音楽で使われたことから、サルサでもマラカスが使われるようになった。
title: ボンボ
text: ボンボは、南米のフォルクローレと呼ばれる民族音楽で使われる大太鼓。
title: ラテンジャズ
text: アフロ・キューバン・ジャズは、キューバを中心に発展した中米のリズムを基調とし、1940年代から1950年代頃の、よりキューバ色の強いジャズという意味合いがある。ルンバ、ソン、マンボ、サルサ、メレンゲ、カリプソ、チャチャチャ、ボレロの要素を含むものを指す。
title: フォルクローレ
text: 前述のとおり、日本にアンデスのフォルクローレを最初に伝えたのは主にアルゼンチンのグループだが、これはアルゼンチンのフォルクローレの中ではどちらかというと傍流に属している。アルゼンチンは、白人が人口の大半を占めるため、地域によって多少の差はあるが、アルゼンチンのフォルクローレは基本的にスペイン系の特徴が強い6/8拍子の音楽である。ガウチョの音楽とリズムが基礎になっている。日本に紹介されたのは1960年代で、アンデスのフォルクローレより古い。
title: ホタ (音楽)
text: スペイン民衆の伝承的な歌との踊りには、他にフラメンコがあり、2017年にはカルロス・サウラ監督による映画『J:ビヨンド・フラメンコ』(J: Beyond Flamenco)でホタがフラメンコを超えて広く世界に紹介された。 。
title: ソン
text: サルサの原型になった音楽と言われ、マンボやチャチャチャも基本的にはソンを土台に作られたものである。 ソンとそうでないものは、その曲がキューバ的な香りを持っているかどうかという感覚で分けられ、楽譜や言葉で表現することは簡単ではない。また、キューバ人は地域によってもソンに対する感覚に違いがあり、一般的にソンの名曲と言われている他地域のソンに対しても「ソンになっていない」という意識が働くこともある。
title: アルゼンチン
text: 世界的にウルグアイのモンテビデオとともに、ブエノスアイレス、特にラ・ボカとサン・テルモはタンゴ・リオプラテンセ(ラ・プラタ川風タンゴ。日本に限らず世界ではアルゼンチン・タンゴと呼ばれることが多い)の中心として知られるが、1850年代からカンドンベを下敷きにして、ハバネラ、ミロンガなどの影響を受けてボカで育ったこのリズムは、1920年代以降、カルロス・ガルデルのフランス公演が大成功するとヨーロッパでも大流行し、コンチネンタル・タンゴにもなった。1930年代の最盛期を過ぎるとこの流行は長くは続かずに1950年代ごろには下火になり、その後タンゴはアルゼンチンでも衰退をたどるが、アストル・ピアソラの登場により持ち直した。
title: カルナバリート
text: カルナバリートはスペイン人がアメリカ大陸に到達する遥か以前から踊られていた。ペルー、ボリビア東部、アルゼンチン北西部、チリ北部などで未だに踊られている。アルゼンチンではフフイ州北部とサルタ州の中央部で踊られている。音楽はケーナとボンボなどの楽器によって使用によって特徴付けられ、カルナバリートと酷似した音楽であるワイニョに起源を持っている。
title: エクアドル
text: エクアドルの音楽は、シエラの先住民系音楽、メスティーソ音楽、アフリカ系音楽に三大別される。また、ニューヨーク生まれのサルサや、コロンビア生まれのクンビア、バジェナート、ベネズエラ経由でもたらされたメレンゲなども広く愛好されている。
title: ラ・バンバ
text: 「ラ・バンバ」(ラバンバ、La Bamba)は、メキシコの民謡を元にした楽曲。1950年代から1980年代にかけて様々なアーティストにより世界的にヒットした。
title: ペルー
text: 特にマリネラ(マリネラ・ノルテーニャ)は舞踊として有名で、Baile Nacional(国の踊り)と称される。ブラジルのサンバや、アルゼンチンのタンゴと並ぶ南米3大舞踊の一つに挙げられ、ペルーの無形文化遺産に登録されている。 また、競技ペアダンスとして毎年1月にペルーで世界大会が開催されている。ヨーロッパや南北アメリカ大陸に競技者が多く、アジアでは唯一、日本でも毎年各地でコンクールが開催されている。
title: ニカラグア
text: パロ・デ・マーヨなどのフォルクローレがあり、民俗音楽においてはアフリカ伝来のマリンバが用いられる。カリブ海側にはガリフナ族のコミュニティもあり、彼等の音楽はプンタと呼ばれている。ニューヨーク生まれのサルサも人気である。
title: ハバネラ
text: ハバネラのリズムは船乗りによってスペインに輸入され、19世紀末までに非常に人気の舞曲となった。スペインの作曲家セバスティアン・イラディエルが1860年ごろに作曲した《ラ・パロマ La Paloma》の成功により、国内だけでなくアメリカ合衆国やメキシコでも大成功を収めハバネラ・ブームに火を点けた。ハバネラはすべての階層に行き渡り、イングランドやフランスのサロンで国際的な栄華を極めた。
title: ウマウアカ
text: この町の最大の行事は、8日間も続くカーニバルである。ウマウアカのカルナバルを歌ったフォルクローレ、エル・ウマウアケーニョ(ウマウアカから来た男もしくはモノ)は、アンデスのフォルクローレの中でも特に有名な曲の1つである。
title: ホローポ
text: ヨーロッパ音楽や土着のベネズエラの人々から「マラカス」と呼ばれる楽器、更にはかつてアフリカから奴隷として連れてこられた人々独自の旋律と、これら3つの異なった文化の影響を受けていることから、ホローポはベネズエラ人を表していると考えられている。
title: ボリビア
text: ボリビアの音楽は土着の音楽が発達したアウトクトナ音楽と、ヨーロッパから持ち込まれた音楽を基盤に都市で発達クリオージャ音楽に大きく分けられるが、どちらもフォルクローレと呼ばれる。
title: ボレロ (ダンス・音楽)
text: まずキューバで19世紀に2拍子のダンスとなり、ソン(いわゆるルンバの元となった)にも影響を与えた。ボレロ自体はキューバでは廃れたが、メキシコへと広まった。メキシコでは19世紀末からポピュラーになり、さらにこれが1950年代にはラテンアメリカ全体に広まった。演奏に、ドラムズ、電子楽器を使わず、コンガ、生楽器を使うのが特徴。ボレロ歌手ではホセ・フェリシアーノ、イーディ・ゴーメが有名。
title: サンバ (アルゼンチン)
text: サンバ(Zamba) はアルゼンチン北西部の6/8拍子の民俗舞曲である。
title: ポピュラー音楽
text: 西インド諸島では先住民がほとんど全滅しており、白人と奴隷の黒人が暮らしていた。黒人音楽とヨーロッパ音楽が融合して生み出された音楽の中で、最初に世界的に流行したのはジャズではなく、キューバのハバネラ、中でもスペイン人のイラディエールが作曲した「ラ・パロマ」だった。イラディエールは若いころに数年間キューバに住んだことがあり、そこで接したハバネラのリズムを自作に取り入れて発表し、世界的に大人気となるのみならず、様々な国の音楽に影響を与えた。ハバネラのリズムの影響はアメリカのジャズ、イタリアの「オ・ソレ・ミオ」、トルコからギリシャにかけて伝わるシルトースという踊りのリズム、アルゼンチンのタンゴなどに見られる。またジャズ発祥の地のニューオーリンズに移植された黒人奴隷の大部分は、スペイン領キューバ、フランス領ハイチなどから購入されたものであった。
title: メキシコの文化
text: メキシコの地方の伝統音楽のその他のスタイルには、ギターとハープを用いるベラクルス州のソン・ハロチョ、キンタ・ワパンゲーラ(英語版)及びハラナ・ワステカ(英語版)として知られている2つのギターを用いる、ワステカ地方と北部一帯のワパンゴ(英語版)またはソン・ワステコ、主に金管楽器を用いるシナロア州のタンボーラ、デュランゲンセ(英語版)、ユカタン半島の大半で愛されるハラーナ・ユカテカ(英語版)、レドバ(英語版)とアコーディオンを用いる北部地方のノルテーニョ(英語版)がある。
title: ルーベン・ブラデス
text: 最も有名な曲は、「ペドロ・ナバハ」(Pedro Navaja)。南アメリカのヌエバ・カンシオン(nueva canción)やキューバのヌエバ・トロバ(nueva trova)など「新しい歌」運動においてサルサ音楽へ詩的な洗練さをもたらし「知的なダンス・ミュージック」を創設するなど、彼の名は南アメリカ、ラテンアメリカ諸国において広く記憶されている。
title: ソン
text: ソン (son) は、キューバ起源のラテン音楽のジャンルである。
title: ビオレータ・パラ
text: ビオレータ・デル・カルメン・パラ・サンドバル(Violeta del Carmen Parra Sandoval, 1917年10月14日 - 1967年2月5日)は、チリのフォルクローレの音楽家であり、歌を通じた社会変革を目指したヌエバ・カンシオン(新しい歌)運動の先駆者であった。
title: クラーベ
text: 以下の例は、ブラジル音楽のさまざまなスタイルに見出される、キューバのクラーベに似た諸パターンの音写である。アゴゴやスルドで演奏される。
title: ポピュラー音楽
text: ブラジルでは18世紀にルンドゥーという踊りの音楽が成立し、最初は野卑なものとして上・中流階層の非難を浴びたが、やがて洗練されて都会的な歌謡形式へと変化した。このルンドゥーは19世紀半ばに同じブラジルで生まれたショーロと混交し、19世紀終わりごろにサンバへと発展する。またアルゼンチンではハバネラのリズムの影響のもと、19世紀末にタンゴが生まれている。タンゴもまた世界的に広まったので例えば日本の演歌などにも影響を与えており、民衆の音楽のグローバリゼーションの最初の例と言われている。もっとも有名なタンゴ「ラ・クンパルシータ」は、24時間365日常に世界のどこかで必ず演奏されているとの伝説もあるほどである。
title: ワイニョ
text: ワイニョ(Huayño, Wayño)、またはワイノ (Huayno, Wayno)は、ペルー、ボリビアで盛んな音楽の形式である。
title: フォルクローレ
text: 現在人気があるのは北西部の平原地帯に起源をもつ「チャカレーラ(chacarera)」と「サンバ(zamba)」という二つの形式で、現存するフォルクローレのおそらく半分以上は、このどちらかに属すると思われる。また、北西部とはやや毛色の異なった音楽として、北東部のリトラル地方に起源をもつ「チャマメ」がある。
title: ラテン音楽
text: 戦前には、すでにタンゴが海を渡って、アルゼンチン以外の国にも伝わっていた。戦後になるとペレス・プラードのマンボや、トリオ・ロス・パンチョスによるマリアッチの影響を受けたポップスなどが人気となった。さらにティト・プエンテの「オイェ・コモバ」、モンゴ・サンタマリアの「ウォーターメロン・マン」、ウィリー・ボボの「イヴィル・ウェイズ」などの楽曲も発表された。プエンテとウィリー・ボボの曲は、ラテン・ロックのサンタナが優れたカバーを発表し、ラテン世界以外にも広く知られるようになった。ラテン系のミュージシャンにはチーチ&チョンやティアラ、ロス・ロボスらもいる。
title: カホン
text: 当初は黒人が多いペルー沿岸地域でアフロペルーと呼ばれる黒人音楽に使われていたが、20世紀初頭からスペインやアンデスの原住民(インカ帝国の末裔)の音楽が、リマなどの都市部でミックスされ、ムジカクリオージャと呼ばれるペルー独自の音楽が発展し伴奏にカホンが使われるようになった。
title: ランチェーラ
text: ヨーロッパに発した民族舞踊のマズルカがアルゼンチンに伝わり、マスルカ・ランチェーラ(西: mazurca ranchera)として土着化した。ブエノスアイレス周辺では1930年代に大いに流行し、レコードも多数製作されたが、後に廃れていった。
title: エル・チョクロ
text: 『エル・チョクロ』(El choclo)はタンゴの曲の一つ。
title: ハバネラ
text: ハバネラはキューバに逆輸入されると、チャランガ楽団の編成や、いっそうのアフリカ系音楽の要素に影響されて、ダンソンへと発展した。ハバネラ奏者アルカーニョ・イ=スス=マラビージョスは、1930年代にコンガに影響されて、(ソンと同じく)モントゥーノを取り入れ、チャランガ楽団によって演奏されるガラーチャなどのラテン音楽との混合に道を開いた。ガラーチャもハイチ由来のキューバの大衆音楽であり、きわめて人気が高く、聴衆を楽しませてきた音楽形式である。
title: アフロ・キューバン・ジャズ
text: 1940年代から1950年代頃の、よりキューバ色の強いジャズを指し、キューバを中心に発展した中米のリズムを基調とし、1940年代から1950年代頃の、よりキューバ色の強いジャズという意味合いがある。ルンバ、ソン、マンボ、サルサ、メレンゲ、カリプソ、チャチャチャの要素を含むものを指す。
title: ボサノヴァ
text: ボサノヴァをはじめ、ブラジルのポピュラー音楽であるサンバ、ショーロ、MPB、トロピカリア、ノルデスチなどは、それぞれ厳密なジャンル分けが存在するわけではなく、重なる部分が多いことに留意である(後年になって融合した面も大きい)。
title: サンバ (ブラジル)
text: 日本では、戦前にタンゴ、戦後にマンボ、ルンバ、チャチャチャなどのラテン音楽が紹介され、昭和20〜30年代にラテン歌謡が流行した。しかしブラジルが南米で唯一のポルトガル語圏であること、ブラジルへの渡航距離や高額な費用などの理由により、サンバはあまりきちんとした形で紹介されたことはなかった。なお、日本の歌謡曲には「白い蝶のサンバ」や「お嫁サンバ」、「てんとう虫のサンバ」や「マツケンサンバ」などと、タイトルにサンバと明記される曲もあるが、曲調やメロディ、リズムなどの点でブラジルのサンバとは大きく異なる。場合によってはマンボやルンバのリズムや曲調のものもある。これは日本にラテン音楽が紹介された時にそれらがすべて混同されて、そのイメージが現在にも影響しているといわれる。
title: フアネス
text: 日本公式サイトでは、「フアネスの音楽への情熱はコロンビア伝統音楽(バジェナート&グアスカ)に止まらず、ボレロ、タンゴ、ランチェーラ、クンビアを吸収していく」と記述されているが、クンビアはコロンビア伝統音楽であるので、記述としては不適当と思われる。また、しばしば「コロンビア伝統音楽の影響」という説明がなされるが、コロンビアの音楽は地域的なバリエーションが非常に豊かである。フアネスの音楽への影響という点では、故郷のアンティオキア州の音楽からの影響がもっとも大きいと考えられる。
title: 花祭り (フォルクローレ)
text: 「花祭り」(はなまつり)は、アンデスのフォルクローレ。現地ではスペイン語でウマウアケーニョまたはウマワケーニョ(エル・ウマウアケーニョ、El Humahuaqueño)と呼ばれている。特に日本では、アンデスのフォルクローレを代表する曲として「コンドルは飛んでいく」とともに親しまれている。
title: アフロ・キューバン・ジャズ
text: 1930年代、Dr. Obdulio Moralesが演奏し始める。キューバの1940年代にニューヨークにキューバからの移民を通じて、西アフリカ・リズムの末裔たちが侵入し、アフロ・キューバン(英語版)(afro-cuban)と呼ばれるラテン音楽の形態が出てきた。深くはキューバやブラジルを包括するラテンアメリカの土着宗教(ヴードゥー、サンテリア、カンドンブレ、マクンバ(英語版)等)が関わり、信仰の手段として音楽が用いられた。このアフロ・キューバンのブームの他にサルサなどが派生し、お互いに影響しあってラテン音楽は発展してきた。
title: 黄金の心
text: 『黄金の心』(おうごんのこころ、Corazón de oro)は、1928年にフランシスコ・カナロが作曲したバルス・タンゴ(アルゼンチンの民族音楽としてのワルツ)の曲。
title: カーボベルデの文化
text: カーボベルデはカーボベルデ・クレオール語で歌われ、クラリネット、ヴァイオリン、ギター、カヴァキーニョが伴奏するフォークソングの形式モルナによって国際的に知られている。諸島はフナナー、バトゥーケ、コラデイラ、マズルカなどの土着のジャンルによって特徴づけられている。
title: クラーベ
text: キューバ音楽に現れるクラーベが(ブラジル、アメリカ、アフリカ、中東の)他の音楽形式に出現する同様のリズムと同じように機能しているか否かについても議論がある。キューバ音楽のうちいくつかの形式では、クラーベとそれ以外の音楽要素との間に、分野を超えてすら厳密な関係を要求しており、これはキューバに特有であるようだ。例えば、グアグアンコ(民族音楽スタイル)のカスカラのパートはポピュラー音楽のサルサ・スタイルでのカスカラのパートと同様にクラーベと関係する。ブラジルやアメリカのポップ音楽では、「クラーベ」の上にどんなリズムの組み合わせでも載せることができる。
title: メレンゲ (音楽)
text: 大きく分けてドミニカ発祥のメレンゲと、ベネズエラ発祥のメレンゲに分けられる。以下は特記のない限りドミニカ系のメレンゲの説明とする。
title: カンドンベ
text: カンドンベとは太鼓を基にしたウルグアイの音楽様式である。カンドンベはモンテビデオのアフリカ系住民によって開始され、バントゥー・アフリカ系のドラムを基に、ヨーロッパ人と、タンゴの息遣いの影響からなっている。2009年、「カンドンベとその社会・文化的空間」がユネスコ無形文化遺産に登録された。
title: キューバ
text: 19世紀にフランスのジョルジュ・ビゼーがハバネラのリズムを取り入れたときからキューバ音楽の世界への拡大は始まっていたが、キューバ音楽は、まず1930年にソンがアメリカで紹介され、1930年代以降、アメリカを中心に世界中に広まった。ただし、その際にソンが「ルンバ」として紹介されたため、元来のルンバと「ルンバ」と呼ばれるソン(現在でも社交ダンスで「ルンバ」と呼ばれるものは、このソンである)を区別する必要がある。
title: ボルベール〈帰郷〉
text: 『ボルベール〈帰郷〉』(Volver)は、2006年のスペインの映画。ペドロ・アルモドバル監督によるタンゴの楽曲「Volver」(カルロス・ガルデル)を題材にした血の繋がった三世代の女性による人間ドラマである。舞台となるラ・マンチャはアルモドバル監督の故郷でもある。
title: エンパナーダ
text: ペルー南部には、ボリビアと同様に、サルテーニャ(アルゼンチンのエンパナーダ)または「Bolivianas」(サルティーニャに非常に似ている)がある。
title: ブラジル
text: おもな音楽のジャンルとしては、日本でも一般に知られるサンバやボサノヴァに加え、インストルメンタルではアメリカのジャズよりも古い歴史を持つといわれるショーロ、ポピュラー音楽であるMPB、あるいはフォホー(ポルトガル語版、英語版)をはじめとするノルデステ(北東部の音楽)、バイーアのアシェー(ポルトガル語版、英語版)などが挙げられる。
title: チャチャチャ
text: チャチャチャはマンボから発展した。マンボの創始者の1人とされるアントニオ・アルカーニョの楽団から、1948年に脱退したキューバの作曲者兼ヴァイオリン奏者エンリケ・ホリーンがオルケスタ・アメリカ楽団に参加し、1953年に書いた最初のチャチャチャ「ラ・エンガーニャドーラ(惑わす女)」がヒットし、一大ブームとなった。「ラ・エンガーニャドーラ」はスローなリズムのマンボだが、バンドメンバー全員でコーラスをユニゾンで歌い、ダブルビートの終わりに「チャ」という吐息のようなアクセントを入れた点が特徴である。ホリーンはダンサーのステップが床を叩く音からチャチャチャのリズムを思いついたという。
title: 滝波川
text: チャカレーラ(chacarera)は、アルゼンチンの民族舞踊の名前である。アルゼンチン北西部のサンティアゴ・デル・エステロが発祥の地だと言われる。
title: 全国歌謡ベストテン
text: オープニング・エンディングの曲はメキシコ民謡の「ラ・ゴロンドリーナ(つばめ)」。
title: チャマメ
text: チャマメは基本的にアコーディオンとバンドネオンのコンビネーションをギターが伴奏する形式で演奏される、軽快なダンス音楽である。隣接するパラグアイとの音楽的な交流も盛んで、パラグアイのフォルクローレとの共通項も多い。
title: クアトロ
text: 起源はスペインのギターから派生した、カナリア諸島の弦楽器「ティンプレ」にあると思われる。ごく近い楽器に、ブラジルのカバキーニョがある。
title: タンゴ
text: タンゴは、始めはフォルクローレから出発した。初期のタンゴでは、ギター・ヴァイオリン・フルートのアンサンブルで演奏されて、バンドネオンは定着せず、ミロンガ・カンドンベと同種のラプラタ諸国の民俗音楽であった。バンドネオンの導入により、タンゴは(他のフォルクローレと)差別化がなされるようになった。ミロンガについては、タンゴとして演奏されることもある。
title: 歌
text: イタリアにはカンツォーネ、フランスにはシャンソンがあり、いずれも語源は「うた、歌う」を意味する。ポルトガルにはファドがある。またキューバにはソンがあり、歌曲の一種であるが、語源はスペイン語で音を意味する。アメリカ合衆国にはカントリー・ミュージックがある。
title: フォルクスワーゲン・トゥーラン
text: ムルガ (スペイン語: Murga) はアルゼンチンやウルグアイ、チリ、コロンビアなどにおいて、カーニバルの時期に公演が行われるミュージカルである。ムルガの楽団は主にモンテビデオとブエノスアイレスのカーニバルにおいて公演を行なっているが、ブエノスアイレスでの公演はモンテビデオよりも規模が小さい。アルゼンチンのムルガはダンスにその重心が置かれており、モンテビデオのものよりも歌などの要素は少ない傾向にある。ウルグアイのムルガはスペインのカディスで演奏されている民族音楽、チリゴタ(英語版)に由来していると言われているが、長い年月を経て全く別のものへと分岐している。