クイズ問題: キュービズムの画家・ピカソが描いた『ゲルニカ』は、どこの国の内戦をモチーフにした作品でしょう?
答え: スペイン

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: 絨毯爆撃
text: 1937年4月26日、スペイン内戦下でスペイン北部・バスク州の小都市ゲルニカがフランコ将軍を支援するナチスのコンドル軍団によって空爆された。このゲルニカ爆撃が、焼夷弾を本格的に使用した最初の空襲となり、世界初の無差別爆撃でもある。ピカソの『ゲルニカ』は、同名の都市への無差別絨毯爆撃に際し、描かれたものとして著名である。1938年-1943年まで日本によって継続的に行われた重慶爆撃も、後期には絨毯爆撃となった。
title: コンドル軍団
text: 画家のパブロ・ピカソは、ゲルニカ爆撃を題材とした大作壁画「ゲルニカ」を書き上げた。フランスに亡命していたドイツ人作家ハインリヒ・マンは「ドイツの兵士よ! 悪党が君らをスペインに送っている!」というスローガンを打ち出して介入を非難した。
title: ゲルニカ (絵画)
text: 『ゲルニカ』(Guernica)は、スペインの画家パブロ・ピカソがドイツ空軍による無差別爆撃を受けた1937年に描いた絵画、およびそれと同じ絵柄で作られた壁画である。ドイツ空軍のコンドル軍団によってビスカヤ県のゲルニカが受けた都市無差別爆撃(ゲルニカ爆撃)を主題としている。20世紀を象徴する絵画であるとされ、その準備と製作に関してもっとも完全に記録されている絵画であるとされることもある。発表当初の評価は高くなかったが、やがて反戦や抵抗のシンボルとなり、ピカソの死後にも保管場所をめぐる論争が繰り広げられた。
title: 人民戦線
text: この人民戦線政府に対しては、アナーキスト(CNT急進派)やトロツキスト(ここではPOUMも含むが、POUMは厳密にはトロツキストではない)は「反ファッショ戦争を社会主義革命へ」と主張し、スペイン共産党はソ連の援助の下で、これらの革命派に対する粛清に狂奔した。内戦の過程で、ナチス・ドイツの義勇航空隊の無差別爆撃(ゲルニカ爆撃)に抗議して、ピカソの『ゲルニカ』が描かれた。またマルローの『希望』やヘミングウェイの『誰がために鐘は鳴る』はこの時の内戦に人民戦線側から取材したものである。
title: パブロ・ピカソ
text: スペイン内戦中の1937年、バスク地方の小都市ゲルニカがフランコの依頼によりドイツ空軍遠征隊「コンドル軍団」に空爆され、多くの死傷者を出した。この事件をモチーフに、ピカソは有名な『ゲルニカ』を制作した。死んだ子を抱いて泣き叫ぶ母親、天に救いを求める人、狂ったように嘶く馬などが強い印象を与える縦3.5m・横7.8mのモノトーンの大作であり、同年のパリ万国博覧会のスペイン館で公開された。ピカソはのちにパリを占領したドイツ国防軍の将校から「『ゲルニカ』を描いたのはあなたですか」と問われるたび、「いや、あなたたちだ」と答え、同作品の絵葉書を土産として持たせたという。
title: 崩れ落ちる兵士
text: 「崩れ落ちる兵士」は、スペイン内戦中の共和国政府(人民戦線政府)側の兵士がコルドバのセロ・ムリアーノ(Cerro Muriano)の戦いで反乱軍と戦っている最中に銃弾で倒れたところを写したものと、雑誌で公表された当時から信じられ、ピカソの『ゲルニカ』と並んで反ファシズムのシンボルのように扱われた写真であり、22歳の無名の青年だったキャパを一躍有名にした写真である。
title: ミツバチのささやき
text: フランシスコ・フランコによる独裁政治が終了する数年前に製作されたこの映画は、その独裁が始まるスペイン内戦の終結直後の1940年を舞台とし、内戦後の国政に対する微妙な批判を匂わせている。
title: リーゼ・マイトナー
text: 『裸のマハ』(はだかのマハ、Volavérunt)は1999年に製作されたスペイン・フランスのサスペンス映画。フランシスコ・デ・ゴヤの代表作である絵画「裸のマハ」を題材にしている。
title: イグナシオ・スロアガ
text: スペイン内戦中やフランコ体制下のスペインにおいて、スロアガは熱心はファランジスト(ファランヘ党員)だった。パブロ・ピカソは1937年に、ナショナリスト派やナチス・ドイツによるゲルニカ爆撃への抗議の意味を込めて『ゲルニカ』を描いたが、スロアガは1938年に、ナショナリスト派の象徴的勝利となったアルカサル包囲(英語版)を描いている。1940年にはフランシスコ・フランコ総統の肖像画を描いている。1945年10月31日、マドリードで75歳で死去した。フランコ体制下の1954年以降に発行された500ペセタ紙幣にはスロアガの肖像画が描かれた。
title: 世紀末芸術
text: スペインのカタルーニャでも、のちに巨匠と呼ばれるアントニ・ガウディが有機的な曲線を多用した独創的な表現で建築に新地平をひらいた。スイスのアルノルト・ベックリンの『死の島』、イタリアのジョヴァンニ・セガンティーニの『嬰児殺し』はともに死を題材にした絵画であるが、島、髪、樹木などにみられる象徴主義的な表現は、他の作品や芸術分野でも顕著にみられる世紀末芸術の特徴ともいえる。
title: パリ万国博覧会 (1937年)
text: 当時、第一次世界大戦の敗北から急速に立ち直ったナチス率いるドイツと、共産主義国として諸外国に対して国力を見せつけようとしたソビエト連邦がヨーロッパにおける覇権を争っており、国際的な緊張が高まる中での開催であった。ドイツとソヴィエト連邦のパビリオンが向かい合って建てられていたことは象徴的である(写真参照)。また、当時はスペイン内戦のさなかであり、スペイン第二共和政政府によるスペイン館には、ピカソの『ゲルニカ』が出展された。
title: エドゥアルド・ガレアーノ
text: 『収奪された大地 ラテンアメリカ五百年』(ラテンアメリカの切り開かれた血脈 )はほぼ間違いなくガレアーノの最も有名な作品である。
title: アルベルト・コルダ
text: アルベルト・ディアス・グティエレス (Alberto Díaz Gutiérrez) 、通称 アルベルト・コルダ(Alberto Korda、1928年9月14日 - 2001年5月25日)は、キューバ出身の写真家。アルゼンチンのマルクス主義革命家であるチェ・ゲバラの肖像写真『英雄的ゲリラ』を撮影したことで知られる。
title: 英雄的ゲリラ
text: 『英雄的ゲリラ』(えいゆうてきゲリラ、スペイン語: Guerrillero Heroico) は、アルゼンチン出身のマルクス主義革命家チェ・ゲバラの姿を撮影した写真。1960年3月5日にアルベルト・コルダが撮影した。20世紀において最も多くの複製が行われた写真とも言われる。
title: 朝鮮の虐殺
text: 『朝鮮の虐殺』(Massacre in Korea)は、スペインの画家パブロ・ピカソが信川虐殺事件に触発されて1951年に描いた作品。フランシスコ・デ・ゴヤの『マドリード、1808年5月3日』と同じ構図である。同様の構図はエドゥアール・マネ『皇帝マキシミリアンの処刑』にも見られる。
title: エクアドル
text: キューバ革命後のラテンアメリカでは魔術的リアリズムが影響力を持ったが、エクアドルもその例外ではなかった。1970年代以降の現代小説においては、『マルクスと裸の女の間に』(1976)でフリオ・コルタサルに勝るとまでの反響を得たホルヘ・エンリケ・アドウムや、ベラスコ・マッケンジー、アリシア・ヤネス・コシーオ、『鷲はなぜ飛び去ってしまったのか』(1979年)でアメリカ留学帰りのインディオエリート知識人のアイデンティティの葛藤を描いたグスタボ・アルフレド・ハコメ、『塵と灰』(1979年)でピカレスクを義賊として描いたエリエセル・カルデナスなどが有名である。
title: ラリー・コリンズ
text: SHAPEで出会ったパリ・マッチ誌の記者、ドミニク・ラピエールと共著でノンフィクションを執筆。1964年にドイツ軍占領下のパリを舞台にした「パリは燃えているか」を出版、イスラエル建国を描いた「おおエルサレム」など、綿密な取材に基づいた著作は世界的に評価され、1966年には「パリは燃えているか」が映画化された。他の共著に、スペインの伝説的闘牛士エル・コルドベスの伝記「さもなくば喪服を」やインド独立を描いた「今夜、自由を」などがある。
title: パブロ・ピカソ
text: スペイン内戦がフランコのファシスト側の勝利で終わると、ピカソは自ら追放者となって死ぬまでフランコ政権と対立した。『ゲルニカ』は長くアメリカのニューヨーク近代美術館に預けられていたが、ピカソとフランコがともに没し、王政復古しスペインの民主化が進んだ1981年、遺族とアメリカ政府の決定によりスペイン国民に返された。現在はマドリードのソフィア王妃芸術センターに展示されている。
title: 巨人 (絵画)
text: 『巨人』(きょじん、西: El Coloso, 英: The Colossus)は、スペインを代表する画家フランシスコ・デ・ゴヤの代表作とされる巨人をモチーフとする絵画である。ただし絵を所蔵するプラド美術館は2009年に、ゴヤの作品ではなく弟子(恐らくアセンシオ・フリア)が描いた作品だと発表した。スペイン語では『エル・コロソ』のほか『エル・ヒガンデ(巨人)』、『エル・パニコ(恐怖)』、『ラ・トルメンタ(嵐)』の名でも知られる。
title: スペイン1812年憲法
text: 憲法採択当時、コルテスはスペイン独立戦争(フランス帝国と国王に据えられたホセ1世に対する戦争)の戦火を逃れてカディスに移っていた。この戦争は1808年5月2日夜に始まった(この夜はフランシスコ・デ・ゴヤの名画「1808年5月2日、エジプト人親衛隊との戦闘(英語版)」で不朽のものとされた)。スペイン領内が戦場となり、ナポレオン軍はスペイン人のゲリラとウェリントン公爵指揮下のイギリス軍に対峙した。
title: ネオ・ダダイズム・オルガナイザーズ
text: 同年4月、銀座画廊で第一回展を開催。マニフェストを引用すると、「1964年の生殖をいかに夢想しようとも一発のアトムが気軽に解決してくれるようにピカソの闘牛もすでにひき殺された野良猫の血しぶきほどに、我々の心を動かせない。真摯な芸術作品を踏みつぶしていく20.6世紀の真赤にのぼせあがった地球に登場して我々が虐殺をまぬがれる唯一の手段は殺戮者にまわることだ」。
title: アルジェリア
text: アルジェリア人によるものではないがアルジェリアを舞台にし、アルジェリア戦争を描いた映画として、イタリアのジロ・ポンテルコロポによる『アルジェの戦い』(1966年)やフランスのフローラン=エミリオ・シリによる『いのちの戦場 -アルジェリア1959-』(2007年)などが挙げられる。
title: 裸のマヤ
text: 『裸のマヤ』(はだかのマヤ、原題:The Naked Maja)は、イタリア、フランス、アメリカ合衆国の共同による1958年の映画。歴史劇的伝記映画であり、画家フランシスコ・デ・ゴヤとアルバ公爵夫人のロマンスを描く。
title: 英雄的ゲリラ
text: この時期、ヨーロッパでは左翼的反体制運動が大きな潮流を作っており、その中でポスターは大きな反響を呼び、イタリア国内だけで100万枚以上を売り上げた。その後『英雄的ゲリラ』は様々に改変され、世界的に伝播する反体制運動の潮流と共に、その象徴として広まっていった。1968年にはアイルランドの現代アーティスト、ジム・フィッツパトリックが写真にネガティブ加工を施しベレーの少佐章を右に傾け背景を赤く塗ったポスターを制作、同年フランスで起きた五月革命のシンボルとして使用された。フィッツパトリックはこの作品が広く使用されることを望み著作権を放棄したため、二次改変による作品・商品が飛躍的に増加し、アンディ・ウォーホルも色調の異なる9枚のフィッツパトリック作品をシルクスクリーン転写した作品を発表している。
title: ソフィア王妃芸術センター
text: パブロ・ピカソやサルバドール・ダリ、ジョアン・ミロなどの作品を多く所蔵する。ピカソの代表作『ゲルニカ』は、スペインへの「里帰り」後、プラド美術館別館から本美術館に移され、常設展示されている。企画展示は主にサバティーニ館3階で行われる。
title: キューバ
text: 代表的な画家としては、20世紀半ばに活躍し、アフロ・キューバ美術を再発見したウィフレド・ラムが挙げられる。革命後はラウル・マルティネスらによってキューバの人民革命を鼓舞するプロパガンダ・ポスターが製作された。現在はホセ・ベディア・バルデスの『アメリカ大陸年代記』など、西欧近代文明の限界に挑戦する美術運動が進んでいる。
title: ホルヘ・サンヒネス
text: 1975年、太田昌国は旅行中のエクアドルで偶然に『コンドルの血』を見た。亡命中のホルヘ・サンヒネスは、エクアドルに滞在中であった。太田とサンヒネスはこの時に知遇を得て、太田が日本でウカマウ映像集団の作品を上映する約束をした。また太田は、サンヒネスから『第一の敵』のフィルムを預かり日本に帰国した。これが、長年にわたって太田がウカマウ映像集団を支援することにつながった。
title: ミロ美術館
text: 美術館の所蔵品数は一万点を超える。ミロ以外には、ピーター・グリーナウェイ、エドゥアルド・チリーダ、ルネ・マグリット、マーク・ロスコ、アントニ・タピエス、アントニオ・サウラ(英語版)の作品がある。またアレクサンダー・カルダーの『4枚の翼』と『水銀の泉』もある。後者では泉を作るために液体状の水銀が使われている。水銀は有毒であるため、鑑賞者とガラスで隔てられている。この作品は、1937年パリ万博のスペイン館で、ピカソの『ゲルニカ』やミロの『刈り入れ人』と共に展示されていたものである。すなわち水銀鉱床地かつスペイン内戦の激戦地となっていたアルマデンを暗示した作品であり、共和派のシンボルとみなされた。
title: 文化浄化
text: 文化浄化という言葉が登場したのは、1991年からのユーゴスラビア紛争に伴いサラエヴォの図書館(en)が破壊されたことをうけ、ヨーロッパのメディアにおいて当時深刻な問題となっていた民族浄化の類義語として使われ始めたことによる。なお、この図書館破壊は「記憶殺し」と形容され(初言はスペインの作家フアン・ゴイティソーロによる『Cuaderno de Sarajevo(サラエヴォ・ノート)』)、ユネスコによる記憶遺産制定のきっかけの一つとなった。
title: 美しき生命
text: アルバムジャケットにはウジェーヌ・ドラクロワの『民衆を導く自由の女神』が使用されている。「Viva la Vida」(スペイン語で「人生万歳!」を意味する)はメキシコの画家、フリーダ・カーロの作品にちなんでいる。本国イギリスではリリース3日後にNo.1のチャートアクション、30万枚を売り上げた。
title: ビセンテ・ブラスコ・イバニェス
text: ビセンテ・ブラスコ・イバニェス(Vicente Blasco Ibáñez, 1867年1月29日 - 1928年1月28日)はスペインの作家。反王制運動のために30回投獄される政治的活動のかたわら小説を執筆、闘牛を題材にした『血と砂』、第一次世界大戦を舞台にした『黙示録の四騎士』などで世界的に知られる。ブラスコ・イバーニェス、 ブラスコ・イバニエス表記もある。
title: マヨンベ
text: マヨンベとは、アンゴラの作家ペペテラの小説である。1980年に出版された。
title: エンシエロ
text: パンプローナのエンシエロは、文学作品、テレビ番組、広告などで何度も描かれている。1899年、「映画の父」と呼ばれるルイ・リュミエールはエンシエロの動画を撮影した。サン・フェルミン祭のエンシエロが世界的に有名になったのは、アメリカ人作家アーネスト・ヘミングウェイの影響である。ヘミングウェイは、1926年に小説『日はまた昇る』を発表し、英語圏でサン・フェルミン祭のエンシエロが知られるようになった。ヘミングウェイは1933年に闘牛の解説書である『午後の死』(英語版)を発表している。
title: パブロ・ピカソ
text: 第一次世界大戦、スペイン内戦、第二次世界大戦という3つの戦争に、ピカソは積極的に関わらなかった。フランスの2度にわたる対ドイツ戦争では、スペイン人であるピカソは招集されずにすんだ。スペイン内戦では、ピカソはフランコとファシズムに対する怒りを作品で表現したが、スペインに帰国して共和国市民軍に身を投じることはしなかった。
title: メキシコの歴史
text: 文化面では、革命後の民族意識の高揚と共に初代教育相ホセ・バスコンセロスによってメキシコ壁画運動が推進され、バスコンセロスの発表した『宇宙的人種』(1925年)によってメキシコの国民意識の起源をインディヘナに求めるインディヘニスモ運動が確立した。
title: フアン・カルロス1世 (スペイン王)
text: 1981年のアメリカ訪問では、ニューヨーク近代美術館に「貸与」していたパブロ・ピカソの『ゲルニカ』の返還を要請し、これによって『ゲルニカ』はニューヨーク近代美術館からプラド美術館を経て、ソフィア王妃芸術センターに安住の地を得ることになった。
title: 夢のしっぽ
text: ブリュー自身の多重録音により制作されたインストゥルメンタル・アルバムで、本人は2014年のインタビューにおいて「ギターシンセサイザーが、どれほどオーケストラに近い音を出せるか試していた頃のレコード」と説明している。「ゲルニカ」はパブロ・ピカソの絵画『ゲルニカ』にインスパイアされた曲で、ブリューは『Music Technology』誌1987年3月号のインタビューにおいて「本当に美しくて途方もない絵で、僕はわずか2分ほどしかないこの曲を作っている途中、この絵が何を表現しているのか気付いたんだ、戦争と混沌についての作品だってことにね」と語っている。
title: 福岡市立長尾小学校
text: 1988年3月の卒業式の際に、卒業生たち卒業記念作品としてパブロ・ピカソの『ゲルニカ』を模倣した旗(以降、「ゲルニカの旗」と呼称する)を作製した。児童はゲルニカの旗を式典会場の正面ステージに貼ることを希望したが、校長の指示により、ステージ正面には日章旗が掲げられ、ゲルニカの旗はパネルに貼られた状態で卒業生席背面に掲げられた。なお、ゲルニカの旗をパネルに貼って掲げることは校長によって提示された修正案だが、職員会議での合意は得られていない。
title: ぜんぶ、フィデルのせい
text: 『ぜんぶ、フィデルのせい』(仏: La Faute à Fidel!、英: Blame It on Fidel)は、政治的で左翼的な映画づくりで有名なギリシャ出身・フランスの映画監督・脚本家コスタ=ガヴラスの娘、ジュリー・ガヴラス監督初の長編劇映画・フィクション作品。1968年の五月革命、フランコ独裁政権のスペイン、1970年のアジェンデ大統領の就任によるチリ社会主義政権成立などを背景に、主としてパリにおけるフランスの反体制(共産主義や社会主義)運動に参加する父親と、人工妊娠中絶の権利を求めるフランスのウーマンリブ運動に参加する母親を持った娘の視点から、親との葛藤と自身の成長の過程を描く。題名の「フィデル」は指導者として1959年のキューバ革命で社会主義政権を成立させたキューバ国家元首のフィデル・カストロを指す。
title: 時間停止
text: ホルヘ・ルイス・ボルヘスの『隠れた奇跡』のような作品では、主人公の思考と感覚を除く全世界のほか、主人公自身の物理的活動もまた停止する。
title: ミツバチのささやき
text: 政府批判の検閲を逃れる方法をスペインの芸術家達は心得ていた。最も有名なのは1962年『ビリディアナ』を監督したルイス・ブニュエルである。彼らは作品に象徴化を多用し、メッセージを表面に出さないことで検閲局の審査を通していた。
title: ジッロ・ポンテコルヴォ
text: 1979年、スペインとイタリアの合作で『Operación Ogro』を制作。これはバスク祖国と自由(ETA)が行ったルイス・カレーロ・ブランコ暗殺を描いた作品である。
title: マドリード、1808年5月3日
text: 『マドリード、1808年5月3日』(スペイン語: El tres de mayo de 1808 en Madrid)は、スペインの画家フランシスコ・デ・ゴヤが1814年に描いた絵画作品で、2つの連作のうちの1つである。『プリンシペ・ピオの丘での虐殺』(スペイン語: Los fusilamientos de la montaña del Príncipe Pío)という名でも知られる。
title: ローマ式敬礼
text: 1914年、イタリアの民族主義者であるガブリエーレ・ダンヌンツィオが脚本した映画『カビリア』は、『ローマ建国史』をベースとし、古代ローマの敬礼としてこのジェスチャーを採用した。更にダンヌンツィオは1919年に未回収のイタリアの一部であるフィウーメの占領を指導した際に、このジェスチャーを新帝国の儀式として採用した。このジェスチャーはすぐにファシストのシンボルとして採用され、1923年にはムッソリーニ率いるイタリアのファシスト党に段階的に採用された。
title: 義勇兵
text: スペイン内戦(1936年~1939年)では、人民戦線軍と反乱軍の双方に多くの義勇兵が参戦した。特に人民戦線側の「国際旅団」は多くの文化人が参加したために有名で、アーネスト・ヘミングウェイ(『誰がために鐘は鳴る』)やアンドレ・マルロー(『希望』)、ジョージ・オーウェル(『1984年』『カタロニア讃歌』)などがいた。いずれもその体験をモチーフにした作品を残している。
title: 巨人 (絵画)
text: 「ゴヤの『巨人』に関する研究方法としての芸術的技法」(ゴヤ・ジャーナルNo324)という記事にて、ヘスサ・ベガ(スペイン語版)は「巨人(The Giant)」として知られるエッチング(マドリードのスペイン国立図書館に2つ目のコピーがある)と『巨人』の関係を以下の文言で評定した「巨人は、抵抗/防衛、誇りそして決起から、憂鬱への落ち込みへと移る、多くのスペイン人の気分を反映したもので、製作者によって共有された集団感情である 」。仮にこの絵が、半島戦争勃発の1808年から、ゴヤと息子ハビエル間で分けられた品物の中にその絵画があるとの記録が残されている1812年までの間に描かれたものであるなら、その版画は一連の『戦争の惨禍(英語版)』のエッチングで使用されていた技法や素材からして、戦争終了後がオリジナル創作された日付となるべきであろう。
title: ムルシア
text: スペインではムルシアの聖週間の祭りは有名である。フランシスコ・サルシーリョ(英語版)による実物大の彫刻が美術館から引き出され、花とろうそくに飾られて街中を優雅に行列する。これらはキリストの磔刑に至る事件を描いた彫刻である。
title: 反共主義
text: ピウス9世は「Quanta Cura」 (en) と題した教皇の回勅の中で「共産主義と社会主義」を最も破滅的な失敗と呼んだ.。第二次世界大戦の前哨戦となったスペイン内戦の間、左寄りの共和国軍が共産主義と結んでスペインのカトリックを虐殺したという理由でカトリック教会は共和国軍に反対し、多くの教会がアドルフ・ヒトラー率いるナチス・ドイツやムッソリーニなどファシスト勢力が支援したフランシスコ・フランコとナショナリストの勝利に貢献した。ポルトガルのファティマでの聖母の出現の目撃者のルシア・ドス・サントスは、そのメッセージと同様に彼女の反共産主義の信念で知られている。
title: ユリウス・マイヤー＝グラーフェ
text: 1906年にベルリンのナショナル・ギャラリーで行われたドイツ美術展では、マイヤー=グラーフェが、それまでは余り知られていなかった作品を取り上げ、中でもカスパー・ダーヴィト・フリードリヒなどを世に知らしめるきっかけとなった。1910年の著書『スペイン紀行』はエル・グレコの再評価を促し、表現主義の先駆者としての位置づけを与えることになった。
title: 戦争文学
text: アルゼンチンとウルグアイの抗争の中で、弾圧に抗して独裁政権と戦うガウチョやインディオの戦いを描いた、ホセ・エルナンデスや、アルゼンチン・ブラジル戦争などにも参加したイラリオ・アスカスビらのガウチョ詩人がいた。アレッホ・カルペンティエール『この世の王国』(1949)はハイチ革命にいたる戦乱を魔術的リアリズムで描いた作品で、同じ舞台でトゥーサン・ルーヴェルチュールを描いたアンナ・ゼーガース『ハイチの宴』(1949)や、メキシコ革命の戦乱を舞台にしたカルロス・フエンテス『おいぼれグリンゴ』(1985)などもある。
title: ピエル・パオロ・パゾリーニ
text: 1975年、マルキ・ド・サドの『ソドム百二十日あるいは淫蕩学校』を原作にした『ソドムの市』の製作に着手した。原作はサドが生きた近世フランスをテーマとした嗜虐的な作品となっているが、パゾリーニは原作を現代イタリア、それも第二次世界大戦中末期の内戦でファシスト党が設立したイタリア北部の亡命政権であるイタリア社会共和国(RSI、サロ共和国)を舞台とした作品へと翻案した。これは共産主義者であったパゾリーニにとって、冷戦期のイタリアで勢力を回復させていたネオファシスト運動への批判、そして経済的に豊かな北イタリアによる「南イタリアへの搾取」の批判といった、右派や資本主義に対する政治的風刺(或いは攻撃)を意図したものであった。軍装などの考証が正確な一方、史実に基づかない作品中の残虐描写は攻撃の対象とされたネオファシスト勢力からの強い反発を受けた。
title: 我が子を食らうサトゥルヌス
text: 『我が子を食らうサトゥルヌス』(わがこをくらうサトゥルヌス、スペイン語: Saturno devorando a su hijo)は、スペインの画家フランシスコ・デ・ゴヤの絵画作品で、連作「黒い絵」の一点である。
title: ブレダの開城
text: 『ブレダの開城』(ブレダのかいじょう、La rendición de Breda, Las lanzas)は、ディエゴ・ベラスケスによる絵画。1634年から1635年に描かれた。1625年6月5日のブレダ陥落を成し遂げたイタリア生まれの将軍アンブロジオ・スピノラとともにイタリアを訪れたことが、この絵の制作のきっかけとなっている。『ブレダの開城』はベラスケスの代表作の1つである。ジャン・モリスはこの絵を「あらゆる絵画の中でも最もスペイン的な1枚」だと評している。
title: インフェルノ (小説)
text: 世界的なヒットとなった『ダ・ヴィンチ・コード』は、冒頭に「この小説における芸術作品、建築物、文書、秘密儀式に関する記述は、すべて事実に基づいている」と記されていために、カトリック教会関係者から反発された。
title: 信川虐殺事件
text: 画家パブロ・ピカソは、1951年、この事件をもとに「朝鮮の虐殺」(ピカソ美術館 (パリ)蔵)を描いた。
title: ベネズエラ文学
text: ニカラグア生まれのルベン・ダリオによってモデルニスモ文学がイスパノアメリカを覆うと、ベネズエラからもルフィノ・ブランコ・フォンボナが『アメリカ物語』(1904年)や『黄金の男』(1920年)などの小説を残し、マヌエル・ディアス・ロドリゲスは『砕けた偶像』(1901年)、『貴族の血』(1902年)でほぼ完全に自然主義とモデルニスモ文学を融合している。
title: フランキスモ
text: フランキスモ(スペイン語: Franquismo)は、スペインの独裁者フランシスコ・フランコによる統治様式。ファシズムやナチズムに類似しているが、若干の相違点もある。
title: エドゥアール・マネ
text: また、マネは、スペイン絵画からも大きな影響を受け、特に1865年のスペイン旅行後は、ディエゴ・ベラスケスやフランシスコ・デ・ゴヤの影響が明らかな作品を多数制作している。マネの『皇帝マクシミリアンの処刑』は、ゴヤの『マドリード、1808年5月3日』を下敷きにした絵であるが、ゴヤが民衆の英雄性、悲劇性を強調しているのに対し、マネの作品には高揚感はなく、冷徹なレアリスムに徹しているのが特徴である。背景のない全身像である『悲劇俳優』や『笛を吹く少年』は、ベラスケスの『道化師パブロ・デ・ヴァリャドリード』に基づいたことが明らかである。マネは、スペイン旅行の直後、手紙に「絵画における自分の理想の実現を彼(ベラスケス)のなかに見出した」と書いている。
title: 革命児サパタ
text: 『革命児サパタ』(かくめいじサパタ、Viva Zapata!)は、1952年に公開された、エリア・カザン監督、ジョン・スタインベック脚本のアメリカ映画である。メキシコ革命で活躍した農民出身の革命家エミリアーノ・サパタの半生を描く。
title: 家の光協会
text: 監督は、魔術的リアリズムの代表作家ガルシア・マルケスの息子であるが、作風は現実的で正反対と言ってもよい。
title: 映画史
text: 1929年、アヴァンギャルド映画の原点、シュルレアリスムの最高傑作と評される実験映画『アンダルシアの犬』が公開。
title: キューバ
text: 革命後は、1971年のパディーリャ事件のような革命政権による文学者への弾圧のため、カルペンティエルを例外として多くの作家がキューバを去り、亡命先で執筆を続けた。著名なキューバ人作家としては革命後に亡命し、反フィデル・カストロ運動と『三頭の悲しき虎たち』で知られるギリェルモ・カブレラ=インファンテや、ホセ・レサマ・リマ、レイナルド・アレナス、ビリヒリオ・ピニェーラ、セネル・パスなどが挙げられる。特にアレナスは亡命先のニューヨークで魔術的リアリズムの傑作として知られる『めくるめく世界』などを残している。
title: ブラジル
text: 現在はマリオ・デ・アンドラーデやマヌエル・バンデイラ(ポルトガル語版、英語版)などが特に対外的にも有名であり、日本でもジョルジェ・アマードの『革命児プレステス 希望の騎士』『カカオ』『果てなき大地』『砂の戦士たち』や、ジョゼー・デ・アレンカールの『イラセマ』など、またパウロ・コエーリョの『星の巡礼』や『ベロニカは死ぬことにした』など多くの著作が翻訳されている。
title: ビセンテ・ブラスコ・イバニェス
text: イバニェスはフランコ時代には評価されずにいたが、1975年のフランコ死後には再評価され、顕彰碑も作られて、『葦と泥』がベストセラーに名を連ねるようになった。
title: ダビッド・アルファロ・シケイロス
text: ダビッド・アルファロ・シケイロス(David Alfaro Siqueiros, 1896年12月29日 - 1974年1月6日 )は、メキシコの社会主義リアリズムの画家(壁画家)、スターリン主義者。ディエゴ・リベラ、ホセ・クレメンテ・オロスコらとともにメキシコ壁画運動(メキシコ・ルネサンス)を立ち上げた、巨大なフレスコ壁画作品で知られている。
title: アナ・マリア・マトゥテ
text: 1939年にナショナリスト軍が勝利すると、フランシスコ・フランコ総統が軍の独裁体制を敷き、1975年に死去するまでの36年間この独裁政治が続いた。マトゥテはこの内戦後の時期に作家として成熟期を迎えたため、作品には暴力、疎外、困窮、特に純真さの喪失といったテーマが繰り返し使われている。
title: ペルー文学
text: 詩人セサル・バジェホは第一集の『黒い使者』(1918年)でモデルニスモからキャリアをスタートしながらも、第二集の『トリルセ』(1922年)では、モデルニスモと縁を切り、外国資本の鉱山と対決した後虐殺されるインディオを描いた『タングステン』(1930年)でインディヘニスモに歩み寄った後、1930年代には共産主義に傾倒した。1920年代にはラテンアメリカにおける独創的なマルクス主義解釈者となったホセ・カルロス・マリアテギが『ペルーの現実解釈のための七試論』(1928年)でインディヘニスモに大きな影響を与えたことも特筆に値する。
title: アート映画
text: 1950年代半ばには、イタリアではフェデリコ・フェリーニが『道』(1954) や『カビリアの夜』(1957) を、スウェーデンではイングマール・ベルイマンが『野いちご』(1957) など、その後古典となるアート映画を制作した。ポーランドではアンジェイ・ワイダが『世代』(1954)、『地下水道』(1956)、『灰とダイヤモンド』(1958) からなる抵抗三部作を制作した。
title: 裸のマハ
text: 『裸のマハ』(はだかのマハ、スペイン語: La Maja desnuda)は、スペインの画家フランシスコ・デ・ゴヤによって描かれた油絵である。
title: メキシコ壁画運動
text: メキシコ壁画運動(めきしこへきがうんどう、Mexican muralista art movement、メキシコ・ルネサンス)は1920年代から1930年代にかけてメキシコ革命下のメキシコ合衆国で起こった絵画運動である。革命の意義やメキシコ人としてのアイデンティティーを民衆に伝えることが目的であり、そのため個人所有でなく誰でもいつでも見ることのできる壁画が主な媒体に選ばれた。主な作家にディエゴ・リベラ(Diego Rivera)、ダビッド・アルファロ・シケイロス(David Alfaro Siqueiros)、ホセ・クレメンテ・オロスコ(José Clemente Orozco)らがいる。
title: 十字架降架 (ファン・デル・ウェイデンの絵画)
text: 1936年にスペイン内戦が勃発し、多くの宗教美術品が破壊されてしまった。スペイン第二共和政府は優れた芸術品の保護に努め、『十字架降架』もエル・エスコリアル王宮からバレンシアへと移されて戦火を逃れている。その後1939年には列車でスイスへと移送され、ジュネーヴの歴史博物館 (en:Musée d'Art et d'Histoire (Geneva)) で開催されたスペイン第二共和政府の苦境を訴えるための美術展「プラドの至宝展」で展示された。そして同年9月に『十字架降架』はスペイン本国のプラド美術館へと移送され、それ以来プラド美術館の所蔵となっている。
title: メキシコの映画
text: 初期の映画製作の起源は、いずれもサルヴァドール・トスカノとの協力によるものである。トスカノが手がけた同国の最初のフィクション劇映画は、ドン・ファンの物語を映画化した『ドン・ファン・テノリーオ』であった。メキシコ革命の間、トスカノはその闘争をフィルムに記録した。このフィルム断片は、1950年(昭和25年)に、トスカノの娘が編集し、長尺のドキュメンタリー映画として完成している。フランスの映画作家たちが、短篇映画をつくり、あるいは、彼らの影響の下にメキシコで製作された。
title: キューバ文学
text: 米西キューバ戦争の結果、1902年にキューバは主権を持った共和制国家として独立した。第一次世界大戦によって西ヨーロッパが没落し、ヨーロッパやアメリカ合衆国で黒人文化が発見されると共に、キューバでもネグリスモが盛んになり、黒人詩の大成者となったニコラス・ギリェンが現れた。小説においては、黒人の歴史を主題にしたリノ・ノバス・カルボや、『この世の王国』(1949)でハイチ革命を描き、グアテマラのミゲル・アンヘル・アストゥリアスと共に魔術的リアリズムの先駆者となったアレホ・カルペンティエールが活躍した。
title: カロリック説
text: テネブリズムという言葉は通常17世紀以降の画家たちに使われるが、その直前のティントレットとエル・グレコも時にテネブリストと呼ばれることがある。エル・グレコの絵『寓話』は、闇の中で一つの火を囲む少年、男、猿を、異なる3つの方法で描き分けている。しかし、最も有名なテネブリストは誰かというと、やはりカラバッジオだろう。この技法の普及者であり、イタリアに、オランダに(ユトレヒト派)、そしてスペインにもフランシスコ・リバルタやホセ・デ・リベーラといった、多くの追随者を生んだ。フランスのジョルジュ・ド・ラ・トゥールもテネブリストだと言われる場合がある。彼は1本の蝋燭の光の回りに多くのものを描いた。また、レンブラントをテネブリストだとも。
title: アルゼンチン文学
text: 19世紀末にニカラグアのルベン・ダリオがモデルニスモ文学を主導すると、ダリオが1893年から1895年までブエノスアイレスに滞在したこともあり、アルゼンチンはモデルニスモの一つの中心となった。レオポルド・ディアスやボリビア出身のリカルド・ハイメス・フレイレ、そしてレオポルド・ルゴネスなどがダリオを中心に集まった。ダリオの影響を受けた『黄金の山々』(1897)から創作活動を開始したルゴネスは、無政府主義、社会主義、国家社会主義と政治的な立場を変えながらも一貫して象牙の塔を拒んだ大衆の指導者たる詩人であり続けようとした末に、自分の無力さを悟り、自殺した。
title: スペイン
text: スペイン初の映画は1897年に製作された。1932年にはルイス・ブニュエルによって『糧なき土地』(1932) が製作されている。スペイン内戦後は映画への検閲が行われたが、1950年代にはルイス・ガルシア・ベルランガやフアン・アントニオ・バルデムらの新世代の映像作家が活躍した。
title: キリーノ・クリスティアーニ
text: ほとんどの観客は革命の勃発時にそれを笑い者にすべきだとは考えなかった。追い討ちを掛けるように世界恐慌がアルゼンチンを襲った。中でも最悪だったのは、1933年にイリゴージェンが死去した事で、生前には彼の事を気にも留めなかった人々により、突然にアルゼンチン全体をイリゴージェンへの追悼の念が押し包んだ。クリスティアーニは『ペルードポリス』の配給を自粛した。
title: アンブロジオ・スピノラ
text: 1634年から1635年にかけてディエゴ・ベラスケスが描いた名画「ブレダの開城」において、中央で敗将のユスティヌス・ファン・ナッサウを労っているのはアンブロジオである。アンブロジオはその生涯と財産の全てをスペイン王室に搾取された存在であったが、この不朽の名画にその姿が描かれたことは、率いたスペイン人将兵からの崇拝とともに、彼がスペインから得たわずかな栄光の一部となった。
title: エドゥアール・マネ
text: 1864年のサロンには、『死せるキリストと天使たち』とスペインの闘牛の絵を提出し、入選した。ボードレールは、審査委員であった友人に、マネの作品を良い場所にかけてくれるように依頼したり、マネがゴヤやベラスケスを模倣しているとの批判的意見に反論したりしている。しかし、批判は強く、マネはこれに落胆し、闘牛の絵を切断して二つの部分だけを残した。
title: アメリカ合衆国
text: 米国の大衆消費文化、拝金主義、物質主義は、世界中の多くの国でしばしば「低俗」あるいは「画一的」として嫌悪されている。ウルグアイ文学の作家、ロドー(英語版)は『アリエル(スペイン語版)』(1900)において、キャリバンによって象徴される物質主義的なアメリカ合衆国文明を批判し、アリエルによって象徴される精神主義的なラテンアメリカ文明を対置して描いてみせた。ロドーの「アリエル主義」は瞬く間にラテンアメリカの青年層の広い支持を集めた。
title: ポルトボウ
text: 1934年にそれまでポルトボウの一部だったクレーラを分離した。1940年には町の近くでスペイン内戦最後の戦闘が行われた。同年9月27日にはポルトボウのホテルフランシアでドイツ人哲学者・歴史家のヴァルター・ベンヤミンが自殺している。抽象的な形を用い山がちなジローナ県のピレネー山脈を思わせる、芸術家ダニ・カラヴァンによる記念碑が街中にある。この記念碑は風景画に20世紀の移民への生活上の脅威が実在した状況を想起させるシンボルが挿入されたものとなっている。
title: サンチャゴに雨が降る
text: 1973年9月11日早朝のチリ・クーデターの発生から首都サンティアゴを中心にした各地の市街戦、軍事評議会による権力掌握を経て、詩人パブロ・ネルーダの葬儀にいたる10数日間の出来事の描写を軸に、並行して、登場人物の一人である外国人記者の回想という形で、サルバドール・アジェンデの大統領当選からクーデターに至る流れが描かれる。
title: アート映画
text: アート映画は、ルイス・ブニュエルやサルバドール・ダリによる『アンダルシアの犬』(1928) や『黄金時代』(1930) を産み出したスペインのアヴァンギャルドや、『詩人の血』(1930) を撮ったジャン・コクトーなどからも影響を受けている。イングランドでは、アルフレッド・ヒッチコックとアイバー・モンタギューが映画協会を作り、「芸術的な業績」と考える映画を輸入したが、「弁証法的なモンターニュのソビエト映画やドイツの映画会社ウーファの表現主義映画」のようなものが主であった。
title: フランシスコ・デ・ミランダ
text: また、ボリビア革命ではミランダ作戦と言う作戦があったほか、2006年には彼の生涯を映画化した『フランシスコ・デ・ミランダ(英語版)』も公開されている。パリのエトワール凱旋門にも彼の名が刻まれている。
title: 大地と自由
text: 『大地と自由』(Land and Freedom)は、1995年公開のイギリス・スペイン合作映画。スペイン内戦を舞台として、ジョージ・オーウェルのカタロニア讃歌を思わせる設定となっている。
title: 民衆を導く自由の女神
text: 民衆を導く自由の女神(みんしゅうをみちびくじゆうのめがみ、仏: La Liberté guidant le peuple)は、ウジェーヌ・ドラクロワによって描かれた絵画。1830年に起きたフランス7月革命を主題としている。
title: カビンダ
text: カビンダを舞台とした作品に、ペペテラの小説『マヨンベ』がある。
title: マリアノ・フォルトゥーニ
text: 1859年にバルセロナの州政府に呼び戻され、スペイン・モロッコ戦争の従軍画家としてモロッコへ派遣された。1959年の2月から4月までモロッコに滞在し、風景や戦闘場面のスケッチをし、帰国後マドリードやバルセロナで展示した。これらのスケッチから後の戦争画の代表作が生まれ、フォルトゥーニが「オリエンタリズム」の画家として中東の風物を描く契機となった。
title: ラティーナ (マドリード)
text: 区内にあるゴヤ駅は、画家フランシスコ・デ・ゴヤが『黒い絵』を描いた場所であるキンタ・デル・ソルドに非常に近いため名づけられた。
title: マヨリカ焼き
text: マヨリカ焼き(Maiolica)はイタリアの錫釉陶器でルネサンス期に発祥した。白地に鮮やかな彩色を施し、歴史上の光景や伝説的光景を描いたものが多い。地名呼称の表記のゆらぎによりマジョリカ焼、マヨルカ焼、マリョルカ焼、マジョルカ焼とも。
title: ペドロ・アメリコ
text: ブラジルに戻ると、一連の傑作を制作しはじめた。その中には、ブラジル全土であまねく知られている、ペドロ1世がポルトガルからの独立を宣言した、その瞬間を描いた『独立か死か!』が含まれる。この作品は数十年前から小学校の歴史の本に掲載されている。アメリコはフィレンツェとリオデジャネイロの両都市で、講師および美学史家としても活躍した。
title: ラテンアメリカ文学
text: チリの巨匠パブロ・ネルーダ(1904-1973)は、若くして、青年の死への不安と官能性に満ちた作風で評価を得るが、スペイン内戦に衝撃を受け、共産主義に転向する。以降は祖国、ひいてはアメリカ大陸全体への愛におよび、それまでの「モデルニスモ」の詩人が達することができなかったラテンアメリカ文学史上最大のスケールの詩の境地へ到達。1971年にノーベル文学賞を受賞した。
title: ブリューゲルの動く絵
text: 『ブリューゲルの動く絵』(ブリューゲルのうごくえ、The Mill and the Cross)は、2011年のポーランド・スウェーデン合作の歴史映画。監督はレフ・マイェフスキ(英語版)、出演はルトガー・ハウアーとマイケル・ヨークなど。16世紀フランドル絵画の巨匠ピーテル・ブリューゲルの代表作の1つ『ゴルゴタの丘への行進』(1564年)の世界を実写とCGで再現した体感型アートムービーである。また、マイケル・フランシス・ギブソン(英語版)の著書『The Mill and The Cross』から着想を得ている。
title: カンディド・ポルチナーリ
text: 1950年に、ブラジル独立のシンボルとなった悲劇の英雄『チラデンテス(Tiradentes)」で、平和維持会議(the second world congress of defender of peace)』から金賞を贈られている。ブラジル政府から要請を受け、1枚の大きさが約14×10メートルという彼自身の最大の壁画となる『平和(Paz)』と『戦争(Guerra)』を完成させ、1957年にニューヨークの国連本部に設置する。
title: パナマ文書
text: パナマ文書の流出によって、イタリアの画家アメデオ・モディリアーニの絵画、第二次世界大戦の最中にナチス・ドイツに略奪されたと見られる『杖を突いて座る男(英語版)』の現在の所有者が特定された。絵が2500万ドル(約27億円)相当の価値があると見なされ、2016年4月中にスイスのジュネーブで現地の警察当局に押収された。
title: 英雄的ゲリラ
text: 撮影者のコルダは生前「ゲバラの思い出を伝えたいと望む人々や、世界の平和目的に写真が複製される限りには反対しない」と述べており、『英雄的ゲリラ』の著作権を明確に主張せず、各種の二次的著作物から生じた利益も受け取らず、創造的著作物に対する著作者の権利を国際的に定めたベルヌ条約をキューバが批准した1997年以降においても一切請求しなかった。ただし、唯一2000年にイギリスの酒造会社ディアジオが、スミノフウォッカの宣伝に利用しようとした際には、ゲバラ自身が酒を飲まない人物だったこともあり「ゲバラに対する冒涜である」と強く反発、訴訟に発展した。この裁判は会社がコルダに対し5万ドルの和解金を支払い、宣伝を取りやめることで決着している。なお、キューバは著作者の死後50年までを著作権保護の期間としているため、公的には『英雄的ゲリラ』の著作権は2051年12月31日まで保持される。
title: 紀元二千六百年奉祝美術展
text: 外国から日本へ美術品が奉祝として贈られた事例としては大日本帝国海軍に対しアルゼンチン海軍から紀元2600年奉祝としてキンケーラ・マルテイン作の油絵『強き太陽の日』が贈られている。
title: キューバの映画
text: 1950年代にはイタリアのネオレアリズモの影響を受けたフリオ・ガルシア・エスピノーサとトマス・グティエレス・アレアの二人が活躍し、当時のバティスタ政権によって上映禁止とされたものの、キューバ初の本格的な国産映画となった『エル・メガノ』(1955)がエスピノーサによって撮影された。
title: メキシコ
text: 革命後、インディヘニスモ運動の文脈の中で1930年代から始まったディエゴ・リベラ、ダビッド・アルファロ・シケイロス、ホセ・クレメンテ・オロスコなどの壁画家たちによるメキシコ壁画運動(メキシコ・ルネサンス)は世界の美術史の中でも特出している。ディエゴ・リベラの妻のフリーダ・カーロも女流画家として世界中で紹介されている。
title: メキシコシティ
text: 1920年代、政情が落ち着きを見せ始めると、文部大臣だったホセ・バスコンセロスが公共建築の壁面を若い芸術家に開放し、民族の伝統や革命を大壁画に残す運動が盛んになった(メキシコ壁画運動)。この運動の中心となったディエゴ・リベラ、ダビッド・アルファロ・シケイロス、ホセ・クレメンテ・オロスコなどの壁画は現在でもメキシコシティで見ることができる。