クイズ問題: ミュージシャンや映像作家が企業や会社に自分を売り込む時に用いる、録音テープや録画ビデオのことを総称して何というでしょう?
答え: デモテープ

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: デモテープ
text: デモテープとは、制作途上の音源を収録したメディアのこと。作曲者や演奏家が自身の音楽的な能力を他者に評価してもらうために作成された曲(デモ音源)のことを指すことが多い。
title: 海賊盤
text: なぜミュージシャンが海賊CD店に行くかは、平たく言えば「海賊盤潰し」である。自分が楽しむのと同時に海賊盤を市場からなくす目的の他、自らの未発表音源・ライヴ音源の下調べと市場調査でもあると見られる。商業的観点から考えた場合、海賊盤は消費者の欲している商品を制作側が発売しないことに起因する需給のミスマッチから産まれたいわば「妥協の産物」であるため、自身の海賊盤を漁ることで流出音源を探し出すとともに需要を見極め、未発表音源・ライヴ音源の公式製品化を企図するものである。
title: プログレスM-16M
text: 「BOOTLEG(ブートレグ)」とは「海賊盤」という意味があり、元々は違法に録音されて販売されている物を指すが、本作品はX JAPANが公式にレコード会社を通じて発売している。観客席からポータブル・テープ・レコーダーを使って録音したかのような荒い音質(モノラル録音で、音が割れている箇所も多数存在する)で収録されており、一部楽曲中で曲の終りにテープを巻き戻したり、強引に曲やインターバルをカットする演出を加える(テープレコーダーのボタンを押す音が入っている)といった編集がされている。
title: バージョン
text: 特にアルバム単位で、オリジナル作品に一定の付加価値を与えて聞き手(買い手)にとってより魅力的なパッケージを制作して再リリースするような場合、「コレクターズ・エディション」、「リミテッド・エディション」などと称する場合がある(あくまでも販売戦略上レコード会社が任意で決める呼称であり、用法に定義・規則はない)。
title: デモテープ
text: デモテープはコンテストへの出品の為に生演奏をそのまま録音したものから、自主制作音源(CD、ソノシートなど)のプレス直前の素材まで、デモテープと呼ばれる範囲は非常に広い。
title: ブートレッグ・シリーズ第1〜3集
text: 『ブートレッグ・シリーズ』は、それまでブートレグ(海賊盤)でしか聴くことができない入手困難な曲や未発表曲・未発表ライブをオフィシャルにリリースする公式盤のシリーズである。
title: ライブ・アルバム
text: ライブ・アルバムは近年、限定盤として出されることも少なくなく、そのためにプレミアがついて入手困難になるものもある。また、海賊盤もしくはブートレッグと呼ばれる違法録音盤のほとんどがライブ・アルバムである。
title: ダブ・プレート
text: これらダブ・プレートは、通常はサウンド・システムのために作られた、一般にリリースされない録音、入手できないバージョン、あるいは既存の録音のリミックスである(最終的には一般に流通することもある)。一般に発売されるビニール盤よりもはるかに安価で作ることが可能なため、リリースする前の市場調査やプロモーションをする目的等に使用される。しかしアセテート盤は寿命が限られていて、再生回数50回ほどまでしか良好な音質を保つことができない。そのため、通常のレコードと同じようにビニール盤で作られることもある。
title: 海賊盤
text: 海賊盤のCD化に際して、レコード時代には決して登場しなかった高音質のライヴ音源やスタジオでのリハーサル音源が登場した。そのことからも、ミュージシャン側のスタッフや録音テープを保管しているスタジオ関係者内にも、海賊盤業者側から内密に金銭を授受されるなどして、こういった不法音源製作に関与しているとしか思えない状態が予測されている。ファンが録音した新旧ライブ音源をBitTorrentなどで業者が入手し、販売されるケースも増えてきている。
title: 海賊版
text: また、レコード主流の時代における「プライヴェート盤」の多く(注:元来は「海賊盤」の意味は無く、他者の権利下の音源を不当利益取得目的で製品化する場合にあてはまる)や、CD化してからの「コレクターズCD」(注:限定盤のような収集目的が前提で製作された正式盤などにも広い意味ではこれに該当するものがある、とする見解もある)と呼ばれるもののほとんど大部分は「海賊盤」だが、それ以外も含めこれら3種類の「海賊盤」のいずれかに属することが多い。
title: デジタルリマスター
text: デジタルリマスター(英語: Digital remasteringあるいはDigitally remastered)とは、過去の映画や音楽などを、最新のデジタル技術を用いて、再度マスタリングを行う(リマスタリング)作業(及び作業されたもの)のことである。
title: スタジオ・アルバム
text: スタジオ・アルバムは、録音スタジオで制作されたアルバムのこと。稀に録音機材を持ち込んで一般の建物を使用して録音する場合もある。リミックスなどは含まれない。オリジナル・アルバムと呼ばれることもある。この場合はライブ・アルバムが対義語になる。
title: ビートルズの海賊盤
text: ブロードバンドインターネット接続の普及は、海賊盤業界に変革をもたらしている。「The Purple Chick」レーベルは、スタジオ・セッションや「ゲット・バック・セッション」、BBCラジオ等の音源をデジタル処理により音質を向上させ、テーマ毎に分類した上でインターネット上のファン・サイト等を通じて無料で配信している。アメリカの作家、ジャーナリストのリッチー・アンターバーガー(英語版)は、「今や海賊盤を買わなくても、流通しているビートルズの未発表音源を完全収集することは理論上可能である」と指摘している。
title: ジャム・バンド
text: グレイトフル・デッドの手法を受け継ぎ、「ライブの自由な録音」と「録音の非営利目的での利用」(周囲に配布したり、インターネットにアップロードする行為)を許可しているバンドも多い。バンド側も公式海賊版をリリースする傾向もあり、インターネット配信によって低コストで全公演を発売するバンドもある。
title: 廃盤
text: 日本国外のレコード会社の場合、廃盤商品をカットアウト盤として流通させる場合がある。これは市場価値が著しく低下したために廃盤を余儀なくされた商品に対し、ジャケットや外装に穴を開けたり切り込みを入れたりして(=cut out)、ディスカウント商品として市場に流すものである。
title: コンピレーション・アルバム
text: コンピレーション・アルバム (compilation album) は、何らかの編集意図によって既発表の音源を集めて作成されたアルバム、またはボックス・セットのこと。「コンピレーション (compilation)」は「編集」という意味である。
title: ダブ・プレート
text: 現在のダブ・プレートは、アセテート盤よりも、ビニール盤で少量生産するか、またはCD-Rなどで録音されることの方が多い。また、録音方法もダイレクトカッティングによる一発録音ではなく、編集が行われることが多いが、いずれの場合もダブ・プレートと言う。特に人気のあるサウンド・システムのダブ・プレートは、編集されてリリースされることもある。
title: BOOTLEG (米津玄師のアルバム)
text: 『BOOTLEG』(ブートレグ)は、米津玄師のメジャー3枚目、通算4枚目のスタジオ・アルバム。2017年11月1日にソニー・ミュージックレコーズよりフィジカル・音楽配信の形態でリリースされた。タイトルの「BOOTLEG」は「海賊版(海賊盤)」を意味している。
title: 海賊盤
text: 最も初期の海賊盤は、個人レベルでクラシックなどのコンサートを秘密裏に録音し、個人的に所有していたものを仲間内に配布したりしていたことが起源とされる。海賊盤をポピュラーなものにした最初の事例は、1969年の夏、アメリカ・カリフォルニア州のレコード店に現れたボブ・ディランの未発表マテリアル集のレコードだと言われている。それはジャケットもレーベルも真っ白だったことから、\"The Great White Wonder\"と呼ばれた。初回プレスの8,000枚は完売し、さらに40,000枚のコピーが出回ったと言われる。
title: コピーバンド
text: コピーバンド(copy band)とは、有名なバンドの楽曲を複製し、演奏するバンドを意味する和製英語。
title: Various Artists
text: この表現は、単に「様々なアーティストたち」によるパフォーマンスが収録されていることしか意味しないので、収録された音源の未発表/既発表といった区別とは関係がない。「編集アルバム」という意味に由来する「コンピレーション・アルバム」が、狭義では既発表音源を集めたものと理解され、多数のアーティストたちが新たに録音した未発表音源を集めたものについてはあまり用いられないのに対して、Various Artists はいずれの場合にも用いることがある表現である。
title: 原盤権
text: 音楽をレコードやCD、音楽配信等の形で販売するためには、対象となる音楽を録音する作業に加え、録音レベルの調整やエフェクトの追加などの多くの作業(いわゆるマスタリング)が必要となる。その際、演奏者や歌手などの実演家、音楽の編集作業を行うマスタリング・エンジニアなど、多くの人間が作業に関わり、それらの作業に伴う多額の費用が発生する。このような作業に必要な費用を負担する代わりに、最終的に完成した原盤に関する権利を取得する仕組みとして生まれたものが原盤権である。
title: 海賊盤
text: 諸外国では厳しい国も多く、知的財産権保護に積極的なアメリカ合衆国では、海賊盤(海賊版)を店頭に置くだけで処罰の対象となる。2000年代前半に、ビートルズの音源テープを大量に持ち出した、ビートルズの海賊盤専門業者(海賊盤の製作業者)が現行犯逮捕され、実質上関連レーベルも含めて消滅した。
title: 海賊版
text: 音楽に関してはビデオやDVDでのライヴ演奏やスタジオ録音風景などの海賊版(DVDに関しては「海賊盤」も使う)も出回っている。その品質は全般的に正規品より劣る例が多く、TV番組のビデオソフト類に関しては放送を録画したのをそのままマスターに流用しただけという例も珍しくなく、中には正規版が発売される前に映画館で隠し撮りしたとされる映画版ソフト類まで存在するほどである。また、編集技術も粗雑な出来なものも多いので、消費者にとっても値段につられてこのような粗悪品を掴まされるリスクも大きく、ネットオークションでも海賊盤の疑いが強い出品物が多く確認される。
title: 海賊盤
text: 海賊盤(かいぞくばん)は、著作権者に無断で販売されるレコード、CD。ブートレグ、ブートレッグ、ブート版、ブート盤、盗賊版とも呼ばれる。
title: セットリスト
text: ファンにとってセットリストへの興味は大きいため、本来の意味でいうセットリストの実物はしばしば価値のある記念品となる。コンサート終了後に舞台に上ってセットリストを剥がしたり、ローディーに頼んだりして入手するファンもいる。あるいは、ローディー自身がセットリストを確保してeBayなどのオークションサイトに出品することもあり、ジミー・イート・ワールドのイギリスツアーの際にセットリストやピックが売りに出された例がある。買い手はたいていその公演の観客であることが多い。こうしてセットリストの実物が公になると、本来演奏されるはずだった曲目が判明するので、実際に演奏された曲目と対照して違いを見つけることもできる。この曲目の違いのことを、アメリカンフットボール用語から「オーディブル」(audible) という。
title: モックバスター
text: mockbuster という言葉は、「大ヒット映画」を意味するブロックバスターと、「模倣」を意味する mock(モック)をかけたものである。
title: ストリーミング
text: ストリーミング(英語: Streaming)とは、主に音声や動画などのマルチメディアファイルを転送・再生するダウンロード方式の一種である。
title: カセットブック
text: カセットテープは当時音楽メディアの主流であったレコードに比べ簡便でコストが低く、自主制作作品も多く出回った。中でもカセットマガジンとして発行されたTRAはニュー・ウェイヴ音楽シーンにおいて大きな役割を果たした。
title: ポール・ブレイ
text: ブレイとゴスは『ビルボード・マガジン』の特集記事の中で、「ジャズ・ミュージシャンとヴィデオ・アーティストがスタジオ録音やライヴ演奏で共同作業をした結果、最初の音楽ヴィデオを完成させた」と記されている。
title: R盤
text: 前述のオンデマンドCDとは別に、生産が容易なCD-Rメディアはインディーズ、同人音楽といった自主制作分野の商品にて国内外でよく使われている。なお、需要に応じ再生産がなされる点がオンデマンドCDと共通するが、これらは本項で扱う意味のR盤には含まれない。 また、メーカー製プレスCDの店舗特典ディスクのような少数生産品や、ライブ会場で演奏された音源をその場でマスタリングし販売する「お持ちかえりCD」といった商品にCD-Rが用いられるが、これらも同様である。
title: マスタリング
text: アーティストの古い音楽作品に(多くは1960 - 80年代)おいては1980年代末以降、古い映像作品においては2010年代以降に、リマスターやリマスタリングなどと称して再発表や再発売がされている。音楽作品においてはほとんどがアナログ音源だが、旧デジタル音源も含まれる。これらは、プリマスタリング及びマスタリングをやり直した作品である。この際、(主にアナログ音源の)リマスターをデジタル機器で行うことをデジタルリマスターもしくはデジタルリマスタリングと呼ぶ。アナログ盤再発では、あえてアナログリマスターされる事もある。古い音源や映像を最新の音響技術や画像編集技術を用いてマスタリングし直すことで、より良い音質や画質が期待できる(アナログマスターテープの経年劣化、デジタル化する際の音質や画質の変化、またレコーディングやミキシング自体は古いなどのため、全てが良くなるわけではない)。
title: ビートルズの海賊盤
text: 1987年にビートルズの公式アルバムがCD化されてから、デジタル技術の進歩に伴い、オーディオマニアの間で公式CD盤の音質に対する不満が高まっていった。そこで海賊盤業者の中には、ビートルズの公式作品群の状態のよいモノラル盤とステレオ盤を高級オーディオ機器で再生、デジタル化するなどして、自らリマスターCDを製作する者が現れた。こうして作られた非公式のコピー盤は、厳密な意味での海賊盤の定義には当てはまらないが、製造方法や流通経路は海賊盤と共通している。
title: デジタルリマスター
text: 音楽作品(CDなど)製作においては、過去にデジタル化された音源を、最新の機材で再生するだけで音質が向上する場合や、マスタリング技術の向上などでCDを再発売する際に、改めてマスタリング(リマスタリング)される例が多い。音楽ソフトではアーティストのベスト・アルバムなどにおいて、旧楽曲編集のデジタルリマスタリングが行われている(再編集したものは厳密に言えばリミックスである)。また、単純にデジタル化するのではなく、最新のデジタルエフェクト技術やノイズ削減を駆使することも多く、その場合もリマスタリングの範疇に含まれることとなる。
title: エアチェック
text: しかし、1980年頃にレンタルレコード業が出現すると手軽に目当ての曲のレコードを聞くことが可能となり、またレコードから直接録音することによって、カセットテープで聞く音楽の音質はさらに向上した。1982年にCDが発売され、1980年代にかけてCDレンタルも一般化すると、FM放送をカセットテープに録音する「エアチェック」は次第に廃れ始めた。
title: 廃盤
text: アナログ(レコード)の時代は、「廃盤」とはプレス原盤(メタルマスタ)の廃棄を意味しており、「品切れ」とは明確に区分されていた。金属製のプレス原盤の作成と保管には結構な手間と費用が掛かるため、追加生産するほどの需要がないタイトルはコストカットを理由に廃盤とされていた。なお、遅くとも1990年代前半にはCDへの代替によりレコード盤での新譜の発売は限定盤を除いて打ち切られているため、それまでに発売されたタイトルは厳密に廃盤となっている。
title: 海賊盤
text: 「公式海賊盤(OFFICIAL BOOTLEG)」などといった名称でリリースされた音源。音質や企画、曲目に対して正式リリースに問題がある場合でも「海賊盤対策の為に製作/販売」といったニュアンスでミュージシャン側から改めてリリースされている。
title: アセテート盤
text: レコードの生産において、流通盤を製造する前段階に、音質参照および、複製の元(マスターディスク=金型)の作成のために用いられる。この場合「ラッカー盤」と呼ばれる。
title: 海賊版
text: コンピュータが普及してからはCD-Rとしての製作やジャケットのカラーコピーが簡単になった。レコードやオーディオテープやビデオテープの通常のダビングはノイズも増加するが、特にCDなどのデジタル製品のダビングの場合は、デジタルコピーでなくとも比較的音質の劣化が少ない。よって、2000年代半ばには既発売の正式盤の不当コピー対策としてコピーコントロールCD(CCCD)が推進された経緯がある。
title: モンキーズ
text: 以降も、モンキーズの楽曲の全版権を所有する米ライノ社は膨大な数のマスター・テープを丹念に発掘し、未発表曲や別テイク版を多数収録したスペシャル・アルバムを連続して発売。丁寧なライナー・ノーツや秘蔵写真の数々は、現在でも幅広い層のファンを熱狂させている。2006年には、オリジナル・アルバムを2枚組に拡大したデラックス・エディションとして発売された。
title: ザ・ビートルズ・アンソロジー
text: ビートルズの楽曲のデモ音源や没となったミックスをはじめとするアウトテイクや未発表となっていたライブ音源の多くは、これまでに多数の業者によって制作された海賊盤で流通していた。横行する海賊盤の制作に対抗する形で、1985年にEMIはビートルズの未発表曲・未発表テイクを集めた『Sessions(英語版)』というアルバムを発表することを計画していたが、ビートルズ側が拒否したことにより発売中止となった。
title: マスタリング
text: 原盤制作作業において一般的にマスタリングと言えばプリマスタリングのこと、もしくは広義のマスタリングを指すことが多い。
title: モブ・ディープ
text: 1991年、所有していたレコードジャケットの裏面に記されたレコード会社の住所を調べまくり、手当たり次第に制作したデモテープとラジカセを持ってアポなしで会社に訪れるという行為を行う。その過程でア・トライブ・コールド・クエストのQティップの目に留まったことが転機となりプロデビューの道筋がつくこととなった。
title: ミックステープ
text: 主にヒップホップ、ラップ、R&B、レゲエなどの音楽ジャンルにおいて、DJが未発又は既発の歌手の楽曲にリミックスを施し、ほとんどは製作者などの許可を得ずに路上などで発売するカセットテープである。これはある種ヒップホップの文化の一つとも言え、歌手やレコード会社は自らの楽曲が宣伝になり、またDJは自らのリミックス技術の宣伝となるため、本来違法であるもののほぼ黙認状態にある。また、歌手が楽曲をDJに直接提供する場合もある。形式上は宣伝用となっているものがほとんどであるが、路上販売・店頭販売などが行われている。近年ではインターネット上でのダウンロード販売、もしくは無料ストリーミングで行われることも多い。
title: ビートルズの海賊盤
text: 海賊盤音源にはテレビ、ラジオ出演時の演奏録音、ライヴ・コンサートの録音、試聴盤、個人所有のデモ・テープの流出、秘かに複製されたスタジオ・セッション・テープ等、複数のソースが含まれている。単一のソースで海賊盤が最も多く作られたものは、1969年のゲット・バック・セッション時のリハーサルやレコーディングの音源であり、次いでBBCラジオ出演時の演奏、ライヴの録音、スタジオでのアウトテイクが膨大な量の海賊盤の音源となっている。
title: ライブ・アルバム
text: ライブ・アルバム(ライヴ・アルバム、英語: Live album)は、生演奏を録音したアルバムのこと。特に観衆を前に演奏された音源を指す。 ただし録音後に間違えた部分を修正する事は多い。また、スタジオ録音に拍手や歓声などの音を加え、ライブ風に加工したものは「擬似ライブ」と呼ばれる。
title: 原盤権
text: 原盤の制作に当たっては、実演家が所属する芸能事務所や音楽出版社、あるいは実演家と契約を結んだレコード会社等が費用を負担することが多いため、原盤権もそれらの企業が保有するケースが大半である。ただし、大瀧詠一のように、原盤権を実演家が自ら保有する例もある(大滝は未発表音源のマスターテープを消去若しくは消却すると言うレコード会社の原盤管理の方針に疑問を終生抱いていた)。
title: マスタリング
text: 通常、収録内容、収録順序の決定、内容編集などの工程がマスタリングの前に必要となる。これはプリマスタリング(pre-mastering)と呼ばれる。
title: ソフトウェアリリースライフサイクル
text: 「ゴーイングゴールド」とも呼ばれる製造へのリリース(Release to manufacturing, RTM)という用語は、ソフトウェア製品を提供する準備ができたときに使用される用語である。このビルドはデジタル署名されている場合があり、エンドユーザーはソフトウェア購入の整合性と信頼性を検証できます。 「ゴールドマスター」またはGM として知られるRTMビルドのコピーは、大量複製またはディスク複製のために出荷される。この用語は、オーディオレコード作成業界、特にマスタリングのプロセスから取られている。 RTMは、製品が一般にリリースされるときに一般提供(GA)に先行します。ゴールデンマスタービルド(GM)は通常、開発者向けのベータ段階にあるソフトウェアの最終ビルドである。通常、 iOSの場合、これはメジャーリリース前の最終ビルドだが、いくつかの例外がある。
title: レア・グルーヴ
text: レア・グルーヴ(Rare groove)とは、直訳すると「珍しいグルーヴ」である。レア・グルーヴは1980年代後半に、音楽ジャーナリズムやディスコ、クラブを中心に注目されるようになった。インターネットが登場する以前は、見つけ難い音楽という意味合いもあった。ネットで音源を調べられる現在では、音盤が再発されたりレア・グルーヴの音盤を確認することも可能になってきた。
title: アウトテイク
text: 映画同様に、最終的に使用されなかった演奏やトラックをアウトテイクと呼ぶ。
title: ダイレクトカッティング
text: ダイレクトカッティングとは、レコード制作方式の一つで、レコード制作において通常行われる、オリジナルテープへの録音・編集・マスターテープの作成、というプロセスを通さず、収録した音曲等をその場でミックスダウンし、そのままラッカー盤をカッティングマシンでカットする、という制作方式である。
title: ビートルズの海賊盤
text: この項ではビートルズの海賊盤について述べる。 ビートルズの海賊盤のほとんどは録音媒体であるが、映像作品として発売された例もある。1960年代後半にビートルズの海賊盤が最初に現れてから、彼らは最も多くの海賊盤が作られたロックバンドの1つとなった。
title: トム・パーカー (マネージャー)
text: 「アロハ・フロム・ハワイ」の特別番組の後、パーカーは、後に法廷において、彼がプレスリーにとって最善の利益を追求していなかったことの証拠として使われることになる、ある契約を結んだ。パーカーは、プレスリーの過去の録音についての諸権利(バック・カタログ)を、わずか540万ドルでRCAに買い取らないかと持ちかけたのである。当時、プレスリーのバック・カタログは、そこまでの価値があるとは思われていなかったため、RCAも当初はもっと低い金額が妥当だと計算していたが、その後、これは音楽ビジネスにおける最も価値が高いカタログのひとつであることが明らかになっていった。
title: 地下室 (ザ・ベースメント・テープス)
text: ディランは1969年のインタヴューで、このレコーディングの背景について次のように述べている。「いや、俺だけのためのデモという意味じゃなくて、曲のデモンストレーションとして録音したんだ。あれもまた押しつけられたんだよ。曲を無理やり捻り出せってね。よく知ってるでしょ、ヤン。いろいろと事情があるじゃない」 ディランとグロスマンが共同で設立した音楽出版社のドゥワーフ・ミュージックは、新曲の録音に興味を持つ他のアーティストに送ることができるように、このセッション録音テープから14曲収録のデモ用アセテート盤を制作した。1967年10月には新曲が一部著作権登録された。
title: オーバー・ダビング
text: CD-RやMD、オーディオ・カセットテープなどへの、音声データなど録音内容のコピー作業を指す「ダビング」とは、用例として区別されている。
title: ローリング・サンダー・レヴュー
text: 後々になってライブの模様を収録した海賊版が大量に出回るようになった。そして、第1期ツアーのブートレグ音源から再編集した公式ライブアルバムが『ザ・ブートレッグ・シリーズ第5集』として2002年に発売され、ヒットとなった。しかし、その後も海賊版は製作され続けている。
title: 裸のラリーズ
text: 「D音源」とUniviveの音源が出回って以降、すさまじい数のブートレグ(と思われる物、とわざわざ断る理由は後述)が出回るようになる。それらの大半は「D音源」とUniviveの音源を基にした物で、中にはコピーのコピーのコピーであったり、既出音源をただただ切り貼りしただけの粗悪品も多く含まれている(そうした物の多くは音質の劣化も著しい)。ただし、中にはごくまれに全く未発表と思われる音源がリリースされることもあり。状況は混沌としている。さらにそうした状況をややこしくしているのは、こうしたブートレグとしか思われない物がなぜか大手インターネット通販サイト等でも平然と売られている事実である。著作権者であるはずの水谷氏本人がこの状況を容認しているのか黙認しているのか、あるいは積極的に関わっているのかは定かではないが、一般的な流通状況からは考えにくい事態が起こっているのは紛れもない事実である。
title: レット・イット・ビー
text: リハーサルやレコーディングなどでサウンドトラック用に録音された100時間以上のテープのうち、その大半が海賊盤として流通している。代表的なものに『Kum Back』がある。レノンによると「俺が誰かに渡したアセテート盤をそいつが持っていって、先行プレスだか何だかだと言って放送された物が基になっていると聞いた」と語っており、図らずもレノンがソースの流出元となった可能性がある。また、1980年にはLP5枚組の『The Black Album』という海賊盤が発売されたほか、セッション・テープを完全収録したCD38枚組の『Day by Day』が発売されたが、2003年1月にセッション・テープ500本がイギリスとオランダの警察によって回収され、5名が逮捕された。また、「Purple Chick」レーベルは、自ら所有するテープ音源を『A/B Road』というタイトルで、無料でデジタル配信している。
title: ジミ・ヘンドリックス
text: 2009年9月18日、EXPERIENCE HENDRIXの販売権を米国ソニー・ミュージックエンタテインメントが獲得したことを発表。2010年1月1日よりSMEに移行した。これにより、日本盤は2010年3月よりソニー・ミュージックジャパンインターナショナルを通じて、スタジオ・アルバムとライブ・アルバムは完全生産限定、ベスト・アルバムはレギュラー形態でリリースされた。 また、セッション、セパレート盤、ライヴ、スタジオ・セッションなどのブートレックも販売されている。 公式のアルバムやカーティス・ナイトのセッションもある。
title: 録音
text: その後、1世紀近くはアナログレコードの天下が続いた。簡易的な録音はアセテート盤によって行われていた。この録音技術はレゲエでは長く使われダブ・プレートと呼ばれている。
title: ダビング
text: ダビング(英: dubbing)とはビデオテープ、オーディオテープなどの記録内容を複製すること。英語圏ではアフレコの意味で Dubbing と呼ばれるが、本項では日本における前者の記録の複製について述べる。
title: ストリーミング
text: ライブストリーミング(en:Live streaming)はライブメディアをストリーミングすることである。より限定的には、その場で記録された(ライブ)メディアをコンピュータネットワークを介してリアルタイムにストリーミング配信すること(生配信)を指す。生配信されるメディアの例として以下が挙げられる。
title: エピック (音楽)
text: それに併せて、予告編のバックで流れるエピック音楽も徐々に知名度を上げ、一般人による需要も高まってくる。この状況を踏まえ、映画会社とのライセンス契約としての売買契約だけでなく、近年ではCD化して一般販売をするエピック音楽や、iTunesなどによってインターネットでのダウンロード限定で販売をするケースなどが増えてきている。
title: 未完成作品
text: 録音技術は音楽創作にとってもはや切り離せない一部となっており、オリジナルのマスターテープとデモテープを使用して、完成している部分を集めて曲を構築することも可能になっている。アーティストがある歌を完成させられない(完成させたくない)場合、デモテープが公式に発表されたり、海賊版として出回る場合も多い。
title: 海賊版
text: また海賊版は、パイレーツ版やデッドコピー版の中でも、コピープロテクションをクラックした版を特に指す場合に使われる事が多い。前述の音楽の領域での基準で言えば、ゲームソフトウェアのデータ(大抵はプログラム以外)を独自に改変した、いわゆるMOD版やハック版も海賊版に該当するはずだが、これらは通常は海賊版とは別ものとして扱われることが多い。
title: ポピュラー音楽
text: この商品化のシステムでは、最初から流行しそうな曲を作詞家作曲家に書かせるための〈プロデュース〉と、それを多くの人に覚えてもらい流行させるための〈プロモーション〉という二つの作業が重要なポイントとなる。プロモーションがうまく行くよう、その曲を人気芸人に歌ってもらい、それに対して謝礼を支払うのを〈ペイオーラ〉と呼んだ。〈ティン・パン・アレー〉は直訳すれば「錫鍋小路」となり、それぞれの会社で試演を行っていたため大変にぎやかだったことからついた名前であるが、のちにポピュラー音楽業界を指すようにもなった。
title: エアチェック
text: 1970年代まで音楽媒体の中心はアナログレコードであったがきわめて高価なもので、買い揃えることは富裕層を除くと困難であった。一方でこの時期、日本ではカセットテープ(コンパクトカセット)が広く普及。性能も向上し音質的にも満足できるものとなると、FM放送の音楽番組を録音して楽しむ人々が現れた。この「エアチェック」を趣味とする人々を読者の対象としたFM情報誌が相次いで創刊されると、それに掲載された番組表を参考にエアチェックは盛んに行われた。
title: MAY'S
text: 2007年3月14日には、アナログリミックスのみ集めたリミックスCDをウェブ予約限定で発売。2月14日に予約を開始したが、わずか数時間でソールドアウトとなる。もともとファンへの感謝の意味を込めた企画であったため、購入出来なかったファンから掲示板へのクレームなどが多数あり、急遽予約期間を延長する事態になる。今作品に収録されている前述のアナログ盤限定リミックスは発売後わずか2週間ほどで売り切れとなり、プレスの度に3日ほどで市場から消えるというかなりのレア音源となった(通常日本ではリミックスというのはあくまでもオマケという概念が強いため、話題になる事は極めて少ない。)。
title: ポピュラー音楽
text: レコードの技術としては、1945年に高い周波数ほど大きく録音し再生時に電気的に調整して音質を高める技術のプリエンファシスが開発され、48年ごろからはそれまでのSPレコードに代わってLPレコードが用いられるようになり、50年代以降はステレオ録音が登場し、「原音に忠実」と言う意味の略語のHi-Fiがマーケティングに使われるようになった。同じく50年代以降は磁気テープによる録音が普及し、生演奏だけによらない音楽づくりに道を開いた。
title: 松島 (長崎県)
text: サンプラーとは、コンピレーション・アルバムの一種で、複数のアーティスト/グループの音源を複数収めたレコードを無料頒布もしくは格安販売する形態のことである。
title: 隠しトラック
text: 隠しトラック(かくしトラック)は、音楽作品を収録したメディアにおいて、クレジットされていないボーナス・トラックである。「隠し曲」「シークレット・トラック」 (Secret Track) や「ヒドゥン・トラック」 (Hidden Track) とも呼ばれる。パーソナルコンピュータでアクセスできるようになって以降は、イースター・エッグの一種にも含まれる。
title: デモテープ
text: かつては録音媒体にカセットテープ、オープンリール等のテープ類が使われたため「デモテープ」との名称が付いたが、要はサンプル音源が録音できれば媒体は何でもいいため、CD-RやMDなどが使われることも多い。
title: ナイトフライ
text: 『ナイトフライ』は、最も巧みに録音・制作されたアルバムの一つとして広く認識されており、日本人PAエンジニアの中にはオーディオ機器のサウンドチェックの際、装置の質を確かめるためにこのアルバムを利用している者もいる。
title: ウォルター・レッグ
text: 1931年、彼は会社に斬新なアイディアを提供する。まだレコード化されておらず、需要もよくわからない音楽の録音を行うための予約販売である。「~協会」の名の元に一定数の予約者が集まって利益が出る場合にのみレコードを作るもので、会社側はリスクを避けられるメリットがあった。
title: アセテート盤
text: 安価で素早く、高音質で制作できたため、宣伝(プロモーション)目的盤や、音楽イベント(レゲエにおけるサウンド・システムなど)用の編集済み音源として用いられた。
title: ライブ
text: 録音、録画などの技術の登場によるレトロニム
title: スタジオ・アルバム
text: レコードとしては最も一般的な形態で、現代のポピュラー・ミュージシャンにとって中心となる著作物である。そのためスタジオ・アルバム発表→プロモーション・ツアー(コンサートを含む)というサイクルが通例のルーチンとなっている。
title: ザ・フー
text: デビュー30周年の1994年には、未発表曲やレア・トラックなどを収録したボックスセット『ザ・フー・ボックス』及び同タイトルのビデオ作品を発表。1995年より、音楽ジャーナリストのクリス・チャールズワース監修のもと、ザ・フーの全カタログの未発表曲を付属したリマスター/リミックス版が断続的にリリースされる。第1弾は『ライヴ・アット・リーズ』拡大版であった。リマスタリングおよびリミキシングはアルバム『フー・アー・ユー』でプロデューサーを務めたジョン・アストリーが一手に引き受けた(タウンゼントの元義弟でもある)。
title: マヤリノ＝ビドラク条約
text: 2007年、ビデオアーツ・ミュージックがリリースした映像作品が初のオフィシャル映像商品となる。映像の根本的なクリア化が行われていて、サウンドの方もDVD製品レベルにまで高音質化されている。ウェザー・リポートとジャコ・パストリアスに関しては、現在も粗悪で様々な海賊版が横行しているので、今作品の映像とオーディオ・フォーマットはそれらを駆逐出来る作品となっている。
title: 野口五郎
text: 野口は路上ライブでCDを手売りする無名の若者ミュージシャンの姿を見て、「若い子たちに音楽に集中できる時間を作ってあげよう」と考え、『観客がライブを持ち帰る』という着想の下にアイデアを生み出し、自ら特許を取得してコンピュータソフト会社のトーセ傘下のフォネックス・コミュニケーションズにより実用化サービスが開始された。このサービスは現在ではDREAMS COME TRUEやBOYS AND MENなどといったアーティストたちのライブ会場でも提供されている。
title: スマイル (ブライアン・ウィルソンのアルバム)
text: レコーディングおよび作曲では『ペット・サウンズ』のレコーディング末期に「グッド・ヴァイブレーション」で試みられ成功した手法が全面的に採用された。その手法とは、「フィールズ」と呼ばれる楽曲の断片を多数収録しておき、それらを繋ぎ合わせて1曲とするものである。マスターテープが完全な形で保存されておらず正確な数は判明していないが、後年ブートレグによって膨大な量のフィールズ(すでに繋ぎが完了しているものも含む)が収録されていたことが確認されている。
title: マスタリング・エンジニア
text: マスタリング・エンジニア (Mastering Engineer)とは、CD-DA(CD)の制作工程においてプリ・マスタリングとよばれる作業に従事する技術者である。音響技術者の一形態である。
title: 東大成町
text: リード・シートは俗に英語でフェイク・シート(英: fake sheet)と呼ばれる。フェイクとは、偽物とか、本物のふりをするという意味である。歌の伴奏を急に頼まれたが元の曲を聴いたことがないという演奏者が、リード・シートを手渡されたような場合、その演奏者は、本物の伴奏とは違うけれど、一応伴奏のように聞こえる演奏ができることがある。そのような伴奏が、本物のふりをしているという意味で、フェイクなのである。
title: サミズダート
text: 「マグニティズダート(英語版)」はмагнитная лента(「磁気テープ」)からの造語で、反体制の音楽グループ、シンガーソングライター(バード(英語版))、もしくは講演などの音声の録音テープを回し聴きするというものである。
title: CD選書
text: 日本での音楽CDソフト商品化は1982年10月からで、CDプレイヤーが本格的に普及するのは1980年代後半から1990年代初頭のことであるが、本シリーズの意義として、音楽CDの登場以前に制作されたアナログ・レコード時代の多大なる名盤・名作を、取り扱いが容易で劣化しにくいCD音源により蘇らせた功績が挙げられる。
title: ダイレクトカッティング
text: LPレコード時代には録音時間が格段に延びたこともあり、テープレコーダーをセッション録音・編集に使用するようになった。しかしアナログテープレコーダーは信号の変化が不可避であるため、これを避けあえてリアルタイムでカッティングマシンに信号を入力して原盤を制作したのがダイレクトカッティングである。
title: ジェフ・バックリィ
text: 1990年にチャンスを求めてニューヨーク入りするも、思ったほどの機会は与えられず、その年のうちにロサンゼルスへと帰ってくる。帰省後、彼はレコード会社に自分を直接売り込むため、父親の元マネージャーに連絡を取り、デモテープを作成した。『バビロン・ダンジョン・セッションズ』と名づけられた彼の初めてのデモテープは、当初脚光を浴びることはなかった。
title: アラン・フリード
text: やがて、フリードは「ペイオラ・スキャンダル(英語版:Payola)」と呼ばれる音楽業界内の不祥事に巻き込まれるに至った。Payolaとは、支払いを意味するpayとレコードプレイヤーの代名詞であったVictrolaの合成語で、レコード会社がDJに働きかけて特定のレコードを流してもらう見返りに、DJにリベートを支払うことをさす言葉である。DJは雇用的に不安定な職業で賃金も低かったため、生活の大半をこのペイオラに頼っていた。また、1950年代当時はペイオラを違法とする法律も存在しなかったため、そのやりとりは業界内で慣例化し、謝礼行為として認知されていた。
title: デジタル・オーディオ・ワークステーション
text: DAW(HDR)の登場によって、マルチ・トラックでパートごとに録音するような場合、従来の「録音するときは既に録音されている自分のパートは上書きされて消える」という録音方式から、「録音しても前のデータは背面に残る」という非破壊レコーディング方式へと変わった。テイクを重ねたいときなど、前のテイクを残しつつどんどん違ったテイクも試せるので、自由度が格段に向上した。演奏または歌唱者側からすれば、レコーディング時の精神的圧迫の軽減も期待できる。
title: アセテート盤
text: 1960年代後半より、ジャマイカのDJやプロデューサーが、アセテート盤に吹き込んだオリジナルの音源をレコード会社などに特注で作らせ、主催するダンスパーティ(サウンド・クラッシュ)等で人気を競ったことが知られ、このような目的のアセテート盤を特にダブ・プレートと呼ぶ。アセテート盤が一般的でなくなると、以上のような用途の媒体はビニール盤やCD-ROMなどに切り替えられていったが、「ダブ・プレート」の語のみが名残として残った。アセテート盤での制作はもっぱらコレクターのために行われるようになった。
title: 海賊版
text: かつて日本では著作隣接権の保護期間が20年だったため、CDが普及した1980年代半ばから1990年前半にかけて、海外ミュージシャンの日本独自の編集盤CDが直接ミュージシャン側と契約締結をしない複数のレコード会社から合法的に多量に出回った。中には正式CDがリリースされていたにもかかわらず、「別ミックス盤」などと銘打って既発売の正式レコード盤からCD化されたものもあった。ポール・マッカートニーは、表向きは音質等に対する批判であったが、海賊盤である「カウンターフィット盤」の取り締まりはもちろん、合法的な独自編集盤にさえも言及したと思われる正式コメントを1987年に出し、日本政府に要請した。当時から、レンタル用のレコード、CD、ビデオについての論議があったが、そういったことも含めて、現在は著作権も世界並みの基準に変えられてきている。
title: 海賊盤
text: また、メディアはアナログレコードからCDに変遷したようにDVDへとその主流は移行しつつあるほか、オンラインでのダウンロードによる海賊盤も増加している。
title: アイテム・ナンバー
text: アイテム・ナンバーは映画ファンへのサービスと、映画のプロモーションのために予告編で使用することが主な目的となっている。このシークエンスは映画製作者から好まれ、大抵の場合はヒットの可能性がある曲がストックの中から選ばれ、物語の連続性からは外れた存在として扱われる。従って、アイテム・ナンバーが繰り返し再生されることが映画の商業的成功を実現する手段として認識されている。
title: 海賊盤
text: ジミー・ペイジはヤードバーズ以前からの親友であるジェフ・ベックのバンドであったベック・ボガート・アンド・アピスの幻の第2弾アルバム(1曲のみ公式CD化)用の音源を海賊CD店で半ば強引に入手した。来日するたびに大型の旅行鞄を携えて西新宿の海賊CD店を訪れ、自分の関わったバンドの海賊CDを全て詰め込んで帰って行くと言われている。彼が去った後には商品がなくなり棚だけが残されているという伝説がある。また、ついでにボブ・マーリーの海賊CDも持ち去って行くと言われている。
title: アナザー・パート・オブ・ミー
text: ショートフィルムはBad World Tourの映像。 ライヴ映像をショートフィルム化にした例にWill You Be Thereがあるが音源までライヴ中のものが使われているのは今作のみである。
title: コンパクト盤
text: 音楽のダウンロードとストリーミングの人気の高まりによって、より短い間隔で作品をリリースするためにEPをフル・アルバムと分けてリリースすることがポップミュージシャンにとってマーケティング戦略の一つとなっている。SpotifyCEOのダニエル・エクは、アーティストがストリーミングサービスにおいて高い収入を得るためには3〜4年に一度のレコーディングでは十分ではなく、ファンとの継続的なエンゲージメントを作ることが必要であると述べている。
title: スプリット盤
text: この形態は、同じレーベルやレコード会社のアーティストを宣伝するために採用されるケースが多く、その意味での発売・発表目的はサンプラーに近い。典型的な形態として、古典的なアナログ・レコード時代に、A面に著名アーティストの楽曲群を収め、B面にその他のアーティストの楽曲群(A面側のアーティストの関連楽曲も含む)を収める、という例が多く見られた。
title: オーバー・ダビング
text: オーバー・ダビング(Over Dubbing)、またはオーバー・ダブ(Over Dub)とは、多重録音のことである。マルチトラック・レコーダーなどを使用し、最初に録音した音声などに対して、再度同じ音声などを重ね録り(被せ録り)するレコーディングの手法である。広い意味では「重ね録り」と呼ぶ場合もある。
title: ロキュメンタリー
text: ロキュメンタリー (rockumentary)はロックミュージックやそのミュージシャンについてのドキュメンタリー映画やテレビ番組を指す新語。「ロック」と「ドキュメンタリー」の混成語である。この言葉はロブ・ライナーのモキュメンタリー、『スパイナル・タップ』で使われた。