クイズ問題: スイス民謡『おおブレネリ』の歌詞で、ブレネリの仕事は何だと歌われているでしょう?
答え: 羊飼い

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: ナンセンス文学
text: 有名な「ラン・デ・ヴァシュ」(フランス語: Ranz des Vaches, ドイツ語: Kuhreihen)はスイスの伝統的なアルプホルン用の旋律である。乳牛を連れて高地に行き、チーズを作るときを歌ったものである。ロッシーニはこの旋律をオペラ「ウィリアム・テル」に用いた。ブラームスの第1交響曲最終楽章の最初に流れる旋律(管弦楽のホルンパートが演奏する)もスイスのリギ山地域で耳にしたアルプホルンの影響を受けているのが明らかである。
title: ヨーデル
text: 「おおブレネリ」や「ホルディリディア」などは、スイス民謡として日本においてもよく知られる。「おおブレネリ」は現地では歌われなくなってしまい、来日した合唱団の日本向けLPアルバムを作るときに、日本側からの要望に応え急遽練習して収録したというような逆転現象も起こっている。
title: ルネ・フレミング
text: フレミングには、注目に値するユーモアのセンスがある。彼女が子供向け番組「セサミストリート」に出演した際、「リゴレット」の中の「慕わしき御名」の替え歌を生き生きと歌いながら出てきたことがあった。伝統的なイタリア語の歌詞を、子供達が数を数えることを学ぶのに役立つような歌詞に置き換えていたのだった。
title: 熊のジャン
text: 主人公の仲間は、エルパソの採集例ではアプランセロス(「丘ならし」)とトゥンバピノス(「松ねじり」)という名である。「ロバのフアン」おいては、仲間の名はカルグイーン・カルゴーン(担ぎ屋担ぎ太郎)、ソプリーン・ソプローン(溜息屋溜息太郎)、オイディーン・オイドーン(聴き屋聴き太郎)であるが、これは女流作家フェルナン・カバリェーロ(英語版)の創作的民話『ルシフェルの耳』の仲間の名前と同一である 。
title: イタリア語会話
text: 中級編は、モニカとマッテオが進め、マッテオが取材した文化コーナーを含んだスキット「ボローニャを歩く」から、リスニングを中心に応用表現を学ぶ。後期は再放送となっている。
title: はさみとぎ
text: 原曲はイタリアの民謡。朝から元気良く鋏の研ぎの商売をする男の様子を歌った歌。放送では途中に間奏が加わり、コーダ部分は一部短縮された。映像は既に常連となった久里洋二製作のモノクロアニメ。なお久里は初参加の1961年8月-9月放送の『プンプンポルカ』(歌:芦野宏)以来、毎回アニメ映像を製作していたが、ここで一旦途切れ、その後は断続的に参加する。
title: エンジェリック・コンサート
text: 風の国フォルラータのはずれに住む魔法演奏楽器フォルテールを持つ少年カウジーとカウジーの幼なじみである歌が好きな少女サフィ。二人は旅の吟遊詩人の話を聞き王都フォルラータで一年に一度開かれる歌のコンクールで優勝し、音楽家の仲間入りを目指すことを決意する。王都に向かう途中で歌を歌って路銀を稼ぎながら進む大変ながらも楽しい旅のはずが、なぜか行く先々でトラブルが起こる。
title: ヨーデル
text: 日本でよく知られているヨーデルを含む楽曲としては、1974年放送開始のアニメ『アルプスの少女ハイジ』のオープニングテーマ「おしえて」(作詞:岸田衿子、作曲:渡辺岳夫、編曲:松山祐士、歌:伊集加代子&ネリー・シュワルツ)がある。また、エンディングテーマの「まっててごらん」にもヨーデルが使われている。
title: ヨーデル
text: ヨーデルはヨーロッパのアルプス山麓の牧童が仲間と呼び交わすのに使用した、独特の裏声が元になっている。ファルセットと低音域の地声を交互に織り交ぜるようにして歌うのが特徴。
title: わしらの新しいご領主に
text: 13年前に初演したカンタータ201番「フェーブスとパンの争い」で牧神パンが披露した歌比べの課題曲を転用したもの。新様式のパスピエで領主の喜びを表現する。「笑え」(lache)の音型が実際を笑い声に聞こえるように配置するのはバッハの常套手段。中間に短調の緩叙部を設け、ダ・カーポで序盤の活発な喜びの歌に回帰する。
title: 楽しき狩こそ我が悦び
text: 冒頭で述べたとおり、「あさのバロック」のテーマで知られる。リコーダーは揃って牧歌的なテーマを要所で挿入し、ソプラノが伸びやかに草を食む羊(=領民)と、その安寧を保障するクリスティアンの穏やかな治世を讃える。
title: トト (俳優)
text: 『世界は一回きりだった』はチューリッヒでも成功し、イタリアだけでなくスイスでもトトの喜劇俳優としての名声は高まった。演劇の終わりのカーテンコールで、トトはベルサリエリ兵の軍隊ラッパのリズムで山高帽をとってお辞儀した。これは『ヴィッジュの消防士たち』のシーンにも見られる。1947年10月、公演の最中にトトの母親が死んだ。トトは私事のために演劇を休まず、巡業を続けた。彼は常に「トト」を演じ、「アントニオ・デ・クルティス」を心の隅に追いやった。
title: すばらしい味の世界
text: ゲオルク・フィリップ・テレマン作曲のターフェルムジーク(食卓の音楽)第2集第2曲「ブロックフレーテ、2本のフルートと通奏低音のための四重奏曲 ニ短調」(アルヒーフ版)を番組のオープニングテーマにしていた時期がある。
title: 盗賊 (オペレッタ)
text: また、森佳子によれば「この作品で使われるメロディは大変シンプルで素朴である。しかし、それでいて音楽はドラマに合わせ、場面ごとに多彩な表情を見せる。例えば、導入部の森のこだま、盗賊の娘フィオレッラのはじけるようなボレロ、そして、単純だが印象的な〈ブーツの音〉(ボット=ブーツという単語が行進曲のメロディにのせて繰り返される)は素晴らしい効果を上げている。そして、もう一つ聴きどころあげるとすれば、フィナーレ直前に歌われる「金庫番のクプレ」だろう。この歌はテノールのために書かれているが〈高いレ音〉が長く伸びるところがヤマになっていてヴィルトゥオートジテ(名人芸)が要求される場面でもある。歌詞も皮肉に満ちたものになっている」。
title: 魔笛
text: いずれにせよ、第2幕ではそれまでの救出劇から登場人物の(フリーメイソン的な)修行と試練の内容に変わる。これと対照的なのがブッファ的・道化的なキャラクターのパパゲーノである。シカネーダー自身が演じる役なので当然だが、要所要所に登場し、場をもりあげる役割を果たしている。モーツァルトもこの役に親しみやすく魅力的な音楽を与えており、魔笛を代表するキャラクターとなった。
title: 雪娘 (オペラ)
text: 盲目のグースリ弾きがベレンディ皇帝賛歌を歌う。ベルミャータは季節外れの寒波をこぼす。ベレンディ国はヤリーロ神の不興を買って15年にわたって夏が短いのだった。皇帝はヤリーロの日に集団結婚式を行うことで問題を解決しようとする。
title: ソ・ラ・ノ・ヲ・ト
text: 空深カナタは幼少のころ、廃墟で迷子になっていたところをトランペットを手にしていた女性兵士に救われる。ラッパ手に興味を抱き、軍に入隊すればトランペットを吹けると勘違いして軍への入隊を決心したカナタは成長し、トロワ州セーズの街の駐留部隊であるヘルベチア共和国陸軍第1121小隊に配属される。長きにわたるヘルベチア共和国と正統ローマ帝国との戦争が暫定的に休戦して半年、カナタが水かけ祭りの日にセーズに赴任するところから物語が始まる。カナタは赴任当日に寄り道をして水かけ祭りに巻き込まれ、1121小隊の上司であり後のラッパの師となる和宮リオと出会うことになる。
title: 日本保証
text: 1994年頃から1999年11月までCMを出稿しており、武富士ダンサーズと同じくローン商品のPRをしない企業イメージCMものであった。「ペール・ギュント」(作曲:グリーグ)の「朝」がBGMに使われ、「日本全国、北、南。日栄のある暮らし」のナレーションと共に『応援します、中小企業。』のキャッチコピーを掲げていた。
title: 吉田雅夫
text: 1960年、NHK交響楽団のヨーロッパ演奏旅行では、外山雄三の『管弦楽のためのラプソディ』を全公演で演奏した。この作品の中で「信濃追分」が用いられている部分は、フルート・ソロの馬子唄となっている。ミラノ・スカラ座での公演後、一人の男性が寄ってきて「自分は7か国語を話すが何語が良いか」と問われて「ドイツ語で」と返答すると、「今日のフルート・ソロはフランスでもない、ドイツでもない、イタリアでもない、まさに日本だ。聞かせてくれてありがとう」と述べたという。この人物はチェリビダッケであった。
title: 小林うてな
text: 2015-05-02 トクマルシューゴ指揮麦ふみクーツェ楽団 [舞台「麦ふみクーツェ」オリジナルサウンドトラック集] (うた・ドラムス・風呂おけ)
title: 伊集院光
text: 当時のキャッチフレーズは「オペラ座の怪人」を捩った「オペラの怪人」。タキシードで正装し、威風堂々と「オー・ソレ・ミオ」を「恐ぉ〜れ山のイタコ」、「鰹風味のほんだし」(味の素「ほんだし」サウンドロゴ)を「鰹風味のふんどし〜」、「静かな湖畔の森の影から」の歌詞を「静香の眉間にシワがある〜、クドークドー」など、替え歌ギャグをオペラ調に歌うギャグオペラ歌手という肩書きだった。
title: ラッセ・イェルツェン
text: 自身が音楽を作成しなかったヴィデオは2本ある。ノルウェーのラッパー、シリウスによる\"Home Sweet Home\"(『愛しの我が家』)、それにジョヴァンニ・ソッリマの“Sogno ad Occhi Aperti”だ。
title: 鍛冶屋のポルカ
text: 「Feuerfest」はこの会社の宣言文句で、本来は「耐火性抜群」の意である。『鍛冶屋のポルカ』とは日本での命名である。日本においては、『かっこうワルツ』などに代わって、小学2年生用の「鑑賞共通教材」として1989年改訂の学習指導要領に採り入れられている。
title: ニュルンベルクのマイスタージンガー
text: このように、『ニュルンベルクのマイスタージンガー』の音楽は、増減4度を含めた広義のテトラコルドから成り立っており、物語に内在する対立や異質な要素を統合し、ドラマに宥和と和解をもたらすのは、この「パンテトラコルド」による音楽ということができる。
title: 雪娘 (オペラ)
text: 登場人物は楽器によっても表され、雪娘はフルート、レーリはクラリネットで表される。また自然描写の色彩的な管弦楽法にも優れる。
title: 聖マルティヌスの日
text: また、アルプスに近い地方では、カスマンドル払いが行われる。カスマンドルは山の精霊で、夏、山に家畜を放牧する時期、面倒を見てくれると考えられており、人々は、秋になって家畜と共に山を降りる際、この精霊のために、自分たちが作ったチーズを少量残して下山する。カスマンドルとは、元々「チーズの精霊」を意味するケーゼメンラインであるといわれ、そのカスマンドルが、山から下りて来て、人里で悪さを働くことのないよう、やはり若者たちがカウベルや太鼓を鳴らして追い払う。
title: 白い道
text: ヴィヴァルディの原曲には雨の日に暖炉の前で安らぐという内容のソネットがついているが、「白い道」の歌詞はこれと異なる独自のものである。
title: 赤い鳥
text: オープニング「ルンルンルーの歌」 作詞 - 松山善三 / 作曲 - 木下忠司 / 編曲 - 宇都宮安重 / 歌 - 東京コンサーツ エンディング「この夢だれにあげようか」 作詞 - 松山善三 / 作曲 - 木下忠司 / 編曲 - 宇都宮安重 / 歌 - 東京コンサーツ
title: 幻想交響曲
text: 羊飼いの吹く Ranz des vaches はアルプス地方の牧歌(牛追い歌。ロッシーニの『ウィリアム・テル』序曲の第3部参照)。コーラングレと舞台裏のオーボエによって演奏される。この楽章の主要旋律(20小節目からフルートと第1ヴァイオリンとで奏される)は、破棄するつもりだった自作『荘厳ミサ』のGratias agimus tibiや、未完の歌曲 Je vais donc quitter pour jamais, H6(ジャン=ピエール・クラリス・ド・フロリアンの詩による)でも使用されている。最後に、コーラングレによる牧歌が奏されると、4個のティンパニが遠くの雷鳴を奏し、静かに終わる。 ヘ長調
title: ヨーデル
text: ヨーデルを含む歌は、同じアルプス地方の各地域でも歌われ方の傾向が異なる。スイスの伝統的なヨーデルにおいては、土着的なヨーデル部分のみで歌詞のないものが比較的多いが、ドイツ語の歌詞部分にヨーデルが挟みこまれるヨーデルリートと呼ばれる形式も数多く作曲されている。スイスでは現在でもこどもから大人まで多くのヨーデル人口を有し、連邦ヨーデル連盟という団体が伝統を守り育てていくことに大きく貢献している。次々と新しい曲が作曲されるなど、発展を続けている現在進行形の民俗音楽といえる。
title: アラベラ (オペラ)
text: 激しい自己嫌悪に駆られるマンドリーカを残して人々が去ると、やがてアラベラが階段をゆっくり降りてきて、マンドリーカにコップを差し出す。これはマンドリーカの故郷に伝わる、求婚を受け入れる際の風習である。マンドリーカは幸福に酔いしれ、水を飲むとコップを叩き割り、愛を誓う。恋人たちが抱き合ううちに、幕となる。
title: ロバート・ブラウニング
text: 8行の平易な詩句とのびやかで肯定的な主題は、上田敏の心地よい韻律の名訳とあいまって、広く親しまれてきた。しかしこれは独立した短詩ではなく、『ピッパが通る』という長編劇詩の一節である。1年1度の休日にピッパが「アソロで最も幸せな4人」と思っている家の前を通る。そのうちの一人オッティマはピッパの工場のオーナー夫人で情夫と結託して夫を殺したところで2人は口論中だった。ピッパの屈託のない歌声と詩の内容に情夫は心を動かされ、犯した罪の重さを悔やむ。その傍を通る少女ピッパのうたう歌詞である。
title: ラプンツェル ザ・シリーズ
text: OPでは、この作品の序章にあたる『ラプンツェル あたらしい冒険』に使用された「髪に風うけて (リプライズ)」が使われている。
title: ルパン三世 カリオストロの城
text: 銭形警部とカリオストロ伯爵の面会シーンである、朝食の場面に使用されているBGMはバッハの管弦楽組曲四番第四楽章Menuett。 城の舞踏会とその外で銭形隊がカップラーメンをすすっている場面のBGMは、ヨハン・シュトラウス2世作曲のウィーン気質(かたぎ)の第二ワルツである。
title: 楽しき狩こそ我が悦び
text: クリスティアンの趣味が狩猟であったことから、フランクは題材をローマ神話の狩の女神ディアナ(ソプラノ)を中心に、その恋人エンデュミオン(テノール)を司会とし、牧神パン(バス)、野の女神パラス(ソプラノ)によって領地の豊かさと絡めてクリスティアンを讃美するストーリーに仕上げた。バッハはこの台本に、野趣溢れるホルンや牧歌的なリコーダーに彩られた音楽を加えた。さらにオペラを得意としたヴァイセンフェルス宮廷楽団を意識して、オペラの要素を取り入れている。
title: イタリア語会話
text: スキットは前年と同じ「自転車に乗って、北イタリア!」
title: ゆかいなめざまし時計
text: 原曲はイタリアの国際歌唱コンクール『第15回 ゼッキーノ・ドーロ』(1973年)で金貨賞を受賞した「La sveglia birichna」(原題の大意:いたずら好きの目覚まし時計)である。歌唱はファビオーラ・リッチ (Fabiola Ricci)であったが、最終日は体調を崩したため、ゼッキーノ・ドーロでコーラスを務める児童合唱団のピッコロ・コーロ・デラントニアーノからカテリーナ・ツァレッリ (Caterina Zarelli)が代理に立ち歌唱した。
title: ニュルンベルクのマイスタージンガー
text: テトラコルドそのものは音楽の基本的な枠組みであり、本作に限らず一般的に使用される概念である。しかし、本作の場合、テトラコルドは、ダフィトが歌う「花の冠の動機」、ヴァルターが歌う「フォーゲルヴァイデの動機」、ベックメッサーが歌う「セレナーデの動機」のメリスマ、第2幕での群衆の「騒乱の動機」、同「殴り合いの動機」、「徒弟たちの踊りの動機」など作品の至るところに浸透している。 ワーグナーが前作『トリスタンとイゾルデ』において、半音階法を徹底的に推し進めたことで和声法の新たな地平を切り開いたように、ここではテトラコルドの偏在が「古い響き、それでいて新しい響き」(第2幕第3場、ザックスの「ニワトコのモノローグ」より)を獲得している。
title: フロットーラ
text: フロットラの最も有名な作曲家は、トロンボンチーノとカーラである。ジョスカン・デプレの世俗イタリア語作品、《スカラメッラは戦場に行く Scaramella》と《コオロギは良い歌い手 El Grillo》は、フロットラであるとは名状されていないものの、前者は性的な暗喩を含む歌詞ゆえに、後者は擬音語を多用する歌詞と和声的な書法ゆえに、様式的にフロットラである。
title: パンパイプ
text: パンパイプは古代ギリシャの時代から存在が知られているが、ヨーロッパの多くの国々では忘れ去られていた時期がある。モーツァルトの歌劇「魔笛」に登場するパパゲーノが手にする笛はパンパイプの事である。
title: ヨーデル
text: 戦後の日本において「ヨーデル」という概念が一般に広まったのは、1951年(昭和26年)発売の灰田勝彦による「アルプスの牧場」の間奏部によるところが大きい。灰田のファルセットによるヨーデルは「アルプスの牧場」ヒットの要因となり、「ヨーデル」という言葉もこの時広く知られることとなった。
title: ニュルンベルクのマイスタージンガー
text: 第1幕第3場において、ヴァルターの「資格試験の歌」をベックメッサーは「歌の区切りも、コロラトゥーラも、旋律の片鱗さえもない」と酷評する。これは、ワーグナー自身が現実に浴びた言葉である。 マイスタージンガー組合の伝統に挑み、激しく拒絶されるヴァルターには、音楽界の既成の壁に立ち向かったワーグナー自身の姿が投影されている。 ワーグナーは、自著『パスティッチョ』(1834年)でコロラトゥーラを「何の意味もない音型」としてイタリアオペラを批判していた。 また、ワーグナーの楽劇に対する「旋律の片鱗さえもない」との批判に対し、『未来音楽』(1860年)において、旋律とは「果てしなく続く一本の流れのように作品の隅々まで浸透する無限旋律」であり、「旋律と並んで無旋律の時間が長く続く絶対旋律」(『オペラとドラマ』)ではないと反論していた。
title: ズージャ語
text: これ以外の言葉では、「ヤノピー」(ピアノ)などの逆さ言葉が広まり、「トーシロ」(素人 = 一般人)に悟られないようにするために重宝された。「ワーカー ノ レーナガ ニ ズンタッタ」と言うのがあるが、これの原型は「川の流れに佇んだ」である。
title: テトペッテンソン
text: 歌詞に言語としての意味はなく、「テトペッテンソン テトペッテンソン テトペッテンソンタントン......」と、同じような言葉が続いていく。1・3・6番の歌い出しは「テトペッテンソン」、2・5番は「パラトゥッタッティ」、4番は「ケメロッテンソン」という詞から始まる。なお、4番は井上ではなく児童コーラスにより歌われ、6番では井上とコーラスの双方が重なる。当番組の歌詞テロップがカタカナだけなのは1983年の『エガオトッテケ!!』以来19年ぶりである。
title: パンパイプ
text: ギリシア神話の牧神パーンが吹いたということからパンパイプ、パンフルートと呼ばれる。 パンパイプは、パーンにまつわる物語からシュリンクス(シランクス)という名称でも知られる。
title: 1985年オーストリア産ワインジエチレングリコール混入事件
text: ワイン騒動は1985年の後も長い間オーストリア国内とドイツその他の国外の両方で、多くの皮肉の種となった。騒動後まもなく、オーストリアのシュタイアーマルク州に住む詩人フォルカー・シュレービッツはZum Wohl, Glykol (グリコールばんざい)という韻を踏んだタイトルでポルカを作曲した。Glykolはまたドイツにおいて1985年のワードオブザイヤーとなった。
title: ゼッキーノ・ドーロ
text: この当時既に番組『木曜日の魔法使いズルリ(Zurlì, il mago del giovedì)』で魔術師ズルリの役を務めていたトルトレッラは、ゼッキーノ・ドーロの第1回めを、ピノッキオの物語で金貨の木が芽生える印象深い場面までの物語として(いくばくかの独自演出を加えつつ)構成した。コンクールの名称は、この「金貨(ゼッキーノ)の木」に由来している。
title: へんてこなオペラ
text: 最後は下りてきた「THE END」の緞帳(どんちょう)に押しつぶされるミストーであった。
title: スッタニパータ
text: 有名な「犀の角のようにただ独り歩め」というフレーズは、ニーチェにも影響を与えた。
title: トゥトゥアンサンブル
text: 舞台はトゥトゥトゥリーの中にある「キーボーズスタジオ」。リコーダーが苦手なケンはトゥトゥトゥリーの魔力で音楽の森に招き入れられた。妖精ララの案内でトゥトゥトゥリーに引き合わされたケンは、毎回出される課題をクリアしながらリコーダーの技量を上げていく。クリアできたら、キーボーズスタジオに招かれ、キーボーズのレクチャーとゲストを招いての「ショータイム」に参加できるのだった。このような流れから、前半はリコーダーのレクチャー、後半はゲストとキーボーズの演奏鑑賞という構成になっている。
title: 喉歌
text: イタリアのサルデーニャの羊飼いの間にはカント・ア・テノーレと呼ばれる喉歌がある。2005年にUNESCOがカント・ア・テノーレを無形文化遺産とした。
title: ラッパ吹きの休日
text: 休日と銘打っておきながら、主役は3本のトランペットが細かなパッセージを休みなく吹くという、トランペット奏者にとっては忙しい作品でもある。そのため、「トランペット吹きの休日返上」や「休日出勤」、「過労」等と揶揄されることがある。
title: タラス・ブーリバ (ヤナーチェク)
text: 曲のほとんどは無感情で不恰好な行進曲である。曲末での猛々しいマズルカは、ポーランドの勝利を示唆する。タラス・ブーリバは暗いトロンボーンの音色によって演じられ、オスタップの断末魔は甲高いクラリネットによって再現される(後者の表現は、ベルリオーズの《幻想交響曲》やリヒャルト・シュトラウスの《ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら》の断頭台の場面に比すべきものである)。
title: 戦争のはらわた
text: オープニングの、実写フィルムを利用したヒトラーユーゲントの登山シーンでバックに流れる童謡「Hänschen Klein(幼いハンス)」(日本では野村秋足作詞の唱歌「蝶々」として知られるメロディー)は、意気揚々と戦地へ赴いた若年の息子の帰宅を喜ぶ母心を表し、劇中の戦闘シーンと鮮烈な対比を見せている。また、シュタイナーがシュトランスキーに鉄十字章の取り方を教えるラストシーンは、観る者に強烈な印象を残すと思われる。
title: ヨーデル
text: なお、アルプス地方でも、ドイツ語圏以外のイタリア語圏・フランス語圏の地域では、ヨーデルはほとんど歌われていない。
title: S.F. sound furniture
text: 現存する作品は、4つのクラヴサン組曲、オルガン及びクラヴサンのためのノエル集、カンタータ、air à boire(酒飲み唄) がある。中でも有名なのが、『かっこう Le Coucou 』と『スイスのノエル Noël Suisse 』である。
title: サンタルチアの夜
text: イタリアの港町、ナポリ。トムは箒の櫂で金盥の舟をあやつりつつ、イタリア民謡「サンタ・ルチア」を見事なテノールで朗々と歌い上げていた。自ら酔いしれるトムがふと下を見ると、ティーカップの舟をスプーンの櫂であやつりつつサンタ・ルチアを唄うジェリーがいた。すかさずトムはティーカップをつまみあげ、桟橋に上がって係留船の台所から粉末ブイヨンとミルクを失敬。カップに注いで「特製ネズミスープ」としゃれ込む。
title: 空騒ぎ
text: 対照的に、バルサザーの歌\"Sigh No More\"は女性に対して男性の不実を受け入れて楽しく生き続けるようすすめている。バルサザーの歌が下手でメッセージをきちんと伝えていないという解釈もあり、これはベネディックが歌を吠える犬に喩える冷笑的なコメントによって裏付けることもできる。しかしながら1993年のケネス・ブラナーの映画ではバルサザーは美しく歌唱しており、歌は冒頭と最後両方で目立った役割を果たし、映画に登場する女性たちはメッセージをしっかり受け止めているように描かれている。
title: ドン・ジョヴァンニ
text: 場面は変わってジョヴァンニの屋敷。彼は招待客に酒や料理を振る舞い、「皆で元気に酒を飲め、おれはその間にカタログの名前を増やすのだ」という「シャンパンの歌」を豪快に歌う。
title: マティルデ・ディ・シャブラン
text: 高い木の上でイシドーロが戦場詩人を気取っているコルラディーノの護衛兵と農夫たちが来るとイシドーロは空想的武勇伝を読み上げて彼らを喜ばせる。(導入曲「コルラディーノの名はあらゆる土地に鳴り響く」)
title: 山の音楽家
text: また、NHK『おかあさんといっしょ』のコーナー「ぐ〜チョコランタン」の登場キャラクターが歌う「山の音楽家」は、水田詩仙による日本語詞がベースだが、アネムがヴァイオリン、スプーがラッパ、ジャコビが太鼓、ズズが鈴をそれぞれ演奏する内容である。(『NHKおかあさんといっしょ ファミリーコンサート ようこそ♪歌う森のパーティーへ』に収録されている)
title: ピエトロ (福岡県)
text: 社名の由来はイタリア民話「羊飼いのピエトロ」にちなむ。
title: ピッツィカート
text: 歴史的に初めてピッツィカートを求めたのはバロック時代のオペラ作曲家モンテヴェルディだと言われている(『四季』の「冬」では冬の日の冷たい雨だれをピッツィカートで表現している)。しかし当時の演奏者は「ヴァイオリンは弓で弾く楽器として高度に発展しているのに、なぜ野蛮な民俗楽器のような撥弦奏法をしなければいけないのか」と猛反発したという。同様にモンテヴェルディが開発したトレモロ奏法も酷評だったという。どちらも今日ではヴァイオリン属の弦楽器の基本的な奏法の一つとして欠かせない。
title: オリンピア・キュクロス
text: 林作曲、藤井亮作詞のエンディングテーマは、基本的にサブタイトルと同じ名前の曲が吟遊詩人ホニェーロスなるキャラクターによって歌唱される。なお、最終話のみこの法則から外れた「東京トリンピック音頭」が使用された。ホニェーロスもクレイアニメーションで描かれているが、本編とは異なり、口元の表現にはシンクロ・ヴォックス(Syncro-Vox)が使われている。
title: アルルの女 (宝塚歌劇)
text: 舞台は田園。大勢の牧羊者たちが戯れているところをハーモニックな動きで見せる。続いて、牧羊者バルタザールとメールルノオの甘美な恋の対話をアダージェットで見せる。最後、ファランドールの祭礼の踊りの最中にフレデリが死ぬまでを表現した。
title: クターシリーズのゲーム一覧
text: 2002年2月4日に公開。ネイビーがリズムに合わせてアルプホルンを吹くゲーム。ロケ地は「スイスイアルプス」。得点の単位は「スイ」。
title: ルーセラーレ
text: 市内にはペーヒーというキャラクターをめぐる小噺もいくつか残されている。口先のうまい商人の彼は、商業の町ルーセラーレを象徴する人物である。
title: キユーピー3分クッキング
text: テーマ曲は、日本テレビ版と同じイェッセル作曲「おもちゃの兵隊の観兵式」(おもちゃの兵隊のマーチ)。エンディングは同曲の別アレンジ版(これも日本テレビ版と同じ)になっている。かつて(少なくとも1990年代半ばまで)は恋とはどんなものかしら(モーツァルト作曲の歌劇“フィガロの結婚”より)のオルガン演奏バージョンが使用されていた。
title: トゥトゥアンサンブル
text: 98年度は97年度のコンセプトを生かしながら設定を大幅に変え、舞台は音楽の森の中央にある「音楽の広場」に移した。出演者は子役を交代し、斎藤と本谷は前年度から同キャラクターで引き続き出演。自宅の裏山に不思議な木を見つけたサッカー少年コースケは、妖精ララに出会い、トゥトゥトゥリーを紹介される。ララと手をつないで回ると、音楽の森の宣伝マンと自称するキーボーズを招き、ショータイムに誘われるのだった。ショータイムではその回のゲストが、本番組の課題曲である『小さな世界』を演奏・歌唱する。今年度は「がんばリコーダー」というミニコーナーを設定し、前番組「ふえはうたう」で指導した吉沢実監修の下、ケーナ奏者としても名高い俳優田中健を先生役とし、生徒の三輪麻未を指導する形で奏法を学習する。
title: 杉田あきひろ
text: うたのおにいさんを退任した後は、ミュージカル『屋根の上のバイオリン弾き』にバーチック役で出演。そのほか子供関連を中心に舞台、コンサート、TVなどで活躍。おかあさんといっしょ関連イベント『(ぐーチョコランタン→モノランモノラン→ポコポッテイト)がやってきた!』には、おかあさんといっしょ出演中の2002年から2013年まで11年に渡って参加していた。
title: ウィーンフィル・ニューイヤーコンサート2013
text: 第二部は、前半にワーグナーの作品やその影響を受けた作品を配し、後半にヴェルディの作品とイタリアに関連する作品を配したプログラムとなっている。アンコール曲のひとつ『おしゃべりなかわいい口』は、ヨーゼフが娘カロリーネを描いた作品であり、そのカロリーネの孫娘ヘトヴィクが来場したことに由来する。
title: 鼻から牛乳
text: 歌詞の1番では、多重交際をしている男性の視点で、交際女性の1人を自宅に招き入れた場面が語られる。ところが男性はうかつに留守録の再生ボタンを押す、女性がシャワーを浴びている間に別の交際女性に電話をかけるなど、不用意な行動を繰り返しては墓穴を掘り、女性に問い詰められていく。そして、気まずい局面が訪れるごとに、ヨハン・ゼバスティアン・バッハ作曲「トッカータとフーガ ニ短調 BWV 565」のよく知られた冒頭部のメロディーに乗せて「チャラリー 鼻から牛乳」のフレーズが歌われ、男性の追い詰められた気持ちが表現される。2番の歌詞では別のカップルが登場し、今度は二股交際をしている女性の視点から、片方の交際相手の男性に苦しい弁明を繰り返す様子が歌われる。
title: 2005年世界陸上競技選手権大会
text: メインスタジアムのトラック競技選手集合BGMはカール・オルフ作曲『カルミナ・ブラーナ』より『おお、フォルトゥナ』の冒頭部分。
title: ヴィクトル・ネスラー
text: メルヒェン・オペラの作曲家と見なされており、そのうち、1879年5月19日にライプツィヒにて初演された《ハーメルンのねずみ取り „Der Rattenfänger von Hameln“ 》と、同地で1884年5月4日に初演された《ゼッキンゲンのラッパ吹き „Der Trompeter von Säckingen“ 》(ヨーゼフ・ヴィクトール・フォン・シェッフェル原作のベストセラー詩集に基づく)の二つが代表作である。 後者については、日本でもその一部(アリア)は知られており、シェッフェルの原詩を森鷗外が翻訳したり、20世紀初頭には、東京音楽学校の学生渡部康三によってコルネット演奏されているが、全曲の日本初演は2006年に山形県長井市(バート・ゼッキンゲンの姉妹都市)で、瀧井敬子プロデュースのものが最初である。
title: ブリュンヒルド
text: ブリュンヒルドへの求婚の場面として、炎の壁を越えるという北欧のものと、力試しをするというゲルマンのものと、どちらが後世に変化したものなのかについても議論がある。炎を越える場面はスカンディナヴィアにしか見られないが、『角質化したザイフリートの歌』でザイフリートがクリエムヒルトを助け出す場面にも似たようなシーンはみられる。一方で、『ニーベルンゲンの歌』で求婚者が完遂しなければならない力試しは、ロシアのおとぎ話に、初夜に新婦が新郎の手を縛り上げる非常に似たシーンがある。このことから、力試しはもともと伝承になかったとする学者もいる。逆にロシアのおとぎ話のほうが『ニーベルンゲンの歌』から派生したとする説もある。
title: チャウダー (アニメ)
text: ムーング・ダールの店で使用人として働く、大きな岩のモンスター。『ラダ』(\"Radda\")の連発か、簡単な言葉しか話せない。 が、他の登場人物達はシュニッツェルの言葉をしっかりと理解出来ている(トリュフ以外)。またエピソードによっては、普通に話した事もある。
title: 指揮棒
text: バロック時代は、杖(指揮杖)を地面に打ちつけその音でテンポをとって指揮していた。ジャン=バティスト・リュリが指揮杖で足を打ったのが原因で死んだという逸話がよく知られる。
title: ベトナム伝説
text: 「カノン」に関してはバンド結成前のソロ時代に製作されたフォークソング「ビンの中から」が原作であり、後に喫茶店で流れたヨハン・パッヘルベルの「カノン」(1680年)が全く同じコード進行であった事からこのタイトルに変更された。
title: ヨーデル
text: オーストリアチロル地方やドイツバイエルン地方でも、素朴な土着的なヨーデルが存在したが、美しい旋律の歌詞部分にヨーデルがリフレインとしてつけられた形式で発展、あるいは「フォルクストゥムリーヒェ・ムジーク」と呼ばれる現地独特のポップスにおいてスキャットや間奏の楽器ソロのような位置に使われることもある。また、特にドイツのバイエルン地方では、ビアホールでの客の要望に応えようとするなど、技巧を凝らした商業的なヨーデルが発達した。
title: 慶應義塾大学ライトミュージックソサエティ
text: 演奏曲:水車小屋のシルフィード,Hikari
title: パラサ・ピルペ・パン
text: また、口癖の「にゅう」も当初はパラサ個人の口癖であったが、リプレイ第4部においてピルペが同じ口癖を使用、後日その由来が短編小説にて明かされるなどした。『牧歌の国の魔法戦士』においても、ミラルゴのグラスランナーの間で変形の「うにゅっ」が挨拶として用いられているなど、フォーセリア世界のグラスランナーの設定形成に与えた影響は少なくない。
title: 須田裕莉香
text: ・高橋美紀月刊朗読劇イベント『声の魔法使いになりたくて』第25回 「ジバンダルモーレ レレホルトアンサレーラ?解決編?」(おさや)-2018年10月19日
title: アルプスの少女ハイジ (アニメ)
text: 日本国外では主題歌、及びBGMを差し替えの上で放送が行なわれており、特に代表的なのがドイツ版である。このドイツ版ではクリスチャン・ブルーン(ドイツ語版)が作曲した新規の主題歌が使われており、女性デュオのジティ&エリカが歌唱を担当。フランス、イタリア等、ヨーロッパ圏の多くでも、このドイツ版の主題歌が使われ、各国語で歌唱されている。BGMは同じくドイツ版のゲルト・ヴィルデン(英語版、ドイツ語版)作曲の音源が使われており、アルプホルン、ツィター、カウベル等、スイスゆかりの楽器が多用されている。また、ほとんどの曲目が同じテーマからの変奏となっている。フランクフルトのシーンでハイジとクララが歌う場面が何度かあるが、それらの音源も、やはり多くの国の版でドイツ語で歌われたものをそのまま使用している。
title: ハンス・クリスチャン・ロンビ
text: ロンビは、軽音楽の作曲家としてとりわけ有名であり、その多くは、音楽外の要素の描写を含んでいる。『シャンパン・ギャロップ(英語版)』は「シャンパンのコルクを抜いたときのはじけた音」に始まり、『コペンハーゲン蒸気機関車のギャロップ』は、列車が駅から走り出して次の駅に停車するまでを忠実に音楽的に再現している。チボリ公園の楽長及び専属作曲家を務めていたためチボリ公園に関する数多くの作品を残した。有名なシャンパン・ギャロップは1844年にチボリ公園の開園1周年を祝うために作曲されたものである。他にも多くの作品を残しており、現在もチボリ公園内にはロンビの銅像やレリーフが置かれてある。
title: 高久光雄
text: ミシェル・ポルナレフのヒット曲「シェリーに口づけ」という邦題は高久の考案によるもの(「ウル12号」(ペヨトル工房)所収「シェリーの言いわけ」より)。
title: ワルチング・マチルダ
text: ワルチングは「当てもなくさまよい歩く」という意味で(この曲は、ワルツの三拍子ではない)、マチルダは「寝袋かその他の寝具が束になったもの」である。身寄りのない一人の貧しい放浪者が毛布だけでオーストラリア大陸をさまようという設定である。
title: ウィーンフィル・ニューイヤーコンサート
text: ヴィリー・ボスコフスキー時代には、ウィーン・フィルの打楽器奏者であるフランツ・ブロシェクが毎年愉快な演し物を用意しており、名物となっていた。例えば、『ジプシー男爵』の入場行進曲ではブタ飼いシュパンに扮したブロシェクが豚を抱えて登場、場内大爆笑だったり(1969年)、『鍛冶屋のポルカ』では鍛冶屋の親方に扮して飲み食いしながら演奏したり(1971年)、『山賊のギャロップ』では山賊に扮して演奏中の楽員から金品を盗んで回ったり(1972年)、『爆発ポルカ』では工事現場の作業員の格好をして爆破装置のスイッチを押し、曲の最後に舞台上に風船を飛ばしたり紙吹雪を降らせる(1974年)などである。
title: おしゃべりはやめて、お静かに
text: 作詞はピカンダー(英語版)によるもので、「日に3度のコーヒーを欠かせば、苦しさのあまり、干からびた山羊肉のように萎んでしまう」といった歌詞が特徴。本作の初演は、ゲオルク・フィリップ・テレマンが1702年に設立したコレギウム・ムジクムによって、ライプツィヒのツィンマーマンのコーヒーハウスで執り行われた。
title: クラリネットをこわしちゃった
text: 『ハッチポッチステーション』では、グッチ裕三とグッチーズが「クラリネットを壊しちゃった〜ステインアライブ」という形で歌唱・演奏した。
title: 人知れぬ涙
text: 第2幕第8場で、テノーレ・レッジェーロの持役である素朴な農民の若者ネモリーノが歌う。村の娘アディーナの流した涙から自分が好かれていることを悟ったモネリーノの喜びが歌われていれる。ラルゲット 変ロ短調→変ロ長調 6/8拍子。
title: 須田裕莉香
text: ・高橋美紀月刊朗読劇イベント『声の魔法使いになりたくて』第24回 「ジバンダルモーレ レレホルトアンサレーラ?第1話」(おさや)ー2018年9月17日
title: クロミ (おねがいマイメロディ)
text: 『おねがいマイメロディ』では反省室に入れられた後、隙を見計らい、バクと共に脱走。宝物庫から「メロディ・キー」と「メロディ・ボウ」を持ち出した。アンダンテの森のお花畑で捕まりそうになるが、「ホルン」に飛び込み、バクと共に人間界に逃亡した。
title: カメラのキタムラ
text: 以前のCMソングは「ヤンキードゥードゥル」(日本では「アルプス一万尺」として知られる)の替え歌で、アレンジが2種類存在し店内で流されていたことがあった。現在は『月曜名作劇場』で提供、再び「ヤンキードゥードゥル」の替え歌で15秒CM2本を放映中。ラジオでは『東海ラジオ ガッツナイター』で提供。
title: 桜 稲垣早希
text: 幼少時にはピアノを習っており、MBS『ロケみつ』「目指せ!鹿児島 西日本横断ブログ旅」では、岡山県高梁市立吹屋小学校のオルガンで「ジングルベル」を弾いて、腕前を披露している。なお、「ジングルベル」を選んだのはそれしか暗譜していなかったためである。ピアノは7年間習っていたが、楽譜もろくに読めないまま教室を辞めた。その後、単独公演で自身の出囃子でもある「残酷な天使のテーゼ」のピアノ・ソロ編曲版を弾くことに決め、キーボードやロールピアノを買って猛練習し、同曲をレパートリーに入れることに成功している。
title: スカラ座
text: 天井桟敷には口うるさく熱狂的なオペラファンが多数詰め掛けており、歌手がうまく歌えたり失敗したりするのに対し熱狂的にも批判的にもなりうる。スカラ座の天井桟敷はオペラ界の炎の洗礼であるとみなされ、失敗は末永く語り継がれる。テノール歌手ベルゴンツィは、アイーダの歌い出しでしくじったことが許されず、イタリアで最も軽蔑的とされるフィスキ(口笛)で野次られ、長期間に渡りスカラ座の舞台に戻ることが無かった。ロベルト・アラーニャもアイーダ開始早々のアリア(「清きアイーダ」)で天井桟敷から「恥を知れ!ここはスカラだぞ!」とブーイングされた。彼は演奏の途中で舞台を放棄し退場した(前述のベルゴンツィはプロとして、最後まで歌いきっている)。
title: 徳澤青弦
text: Eテレ『ムジカ・ピッコリーノ』にゴーシュ役として出演。
title: ベルサイユのばら
text: 第20話からセーヌ河畔でコンセルティーナを弾く隻眼隻脚の吟遊詩人が登場するが、終盤の主人公格とも言える庶民の代弁者という位置づけだった。
title: おしゃべりなかわいい口
text: 『おしゃべりなかわいい口』(おしゃべりなかわいいくち、ドイツ語: Plappermäulchen)作品245は、ヨーゼフ・シュトラウスが作曲したポルカ・シュネル(ドイツ語版)。
title: サルヴァトール・アダモ
text: ジャック・ブレルは「アダモは『愛の植木職人』」と言い、レイモン・デヴォは「アダモは歌であり、詩であり、心を揺らすもの」であると語っている。アダモの曲は、世界各地でヒットし、様々な言語で自分の歌を歌った(イタリア語、スペイン語、ドイツ語、オランダ語、日本語、ポルトガル語、トルコ語)。
title: 表現・さわやか
text: 出演:アナログフィッシュ/三回転とひとひねり/表現・さわやか/エンヤサン/ワビトロ/トゥルーリ・オカモチェク&柿木原政広