クイズ問題: アメリカではパティ・ペイジが、日本では江利チエミが歌って大ヒットした、アメリカ・テネシー州の州歌といえば何でしょう?
答え: テネシー・ワルツ

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: いとしのクレメンタイン
text: 『いとしのクレメンタイン』(原題:Oh My Darling Clementine )は、アメリカ西部開拓時代発祥の民謡バラード。
title: トム・ソーヤーの冒険 (アニメ)
text: ※作品舞台がニューオーリンズに近いため、オープニングテーマや挿入音楽はジャズの影響を受けたものが多い(ルイ・アームストロングの「ハロー、ドーリー!」のメロディが取り入れられたものもある)。『金髪のジェニー』、『ケンタッキーの我が家』、『故郷の人々』(いずれもスティーブン・フォスター作詞・作曲)も度々使用されている。また、オープニングテーマ・エンディングテーマは挿入歌としても使われることが多かった。
title: お色気SL大暴走! アメリカ横断ウルトラハイホー
text: 原題の読みはチャタヌーガ・チュー・チュー。チャタヌーガとはテネシー州の都市名で、チュー・チューは日本語では「(汽車)ポッポ」といった意味の擬音である。1940年代に流行したグレン・ミラー楽団のヒット曲(「チャタヌーガ・チュー・チュー」)から採られたタイトルである。
title: グリーン・ベレーのバラード
text: 曲はアメリカの民謡『ブッチャー・ボーイ(英語版)』をモチーフとしている。
title: 金髪のジェニー
text: フォスターの生前には代表作の「故郷の人々(スワニー河)」や「ケンタッキーの我が家」、遺作となった「夢見る人」と比べて余り注目されなかった。ところが、1949年に米国作曲家作詞家出版者協会(ASCAP)と全米の放送局が著作権契約を巡って紛争状態となった際に、放送局が著作権の消滅したパブリックドメインの楽曲を優先的にラジオで放送する防衛策を取って「金髪のジェニー」が頻繁に流されたことから全米で広く知られるようになり、実にフォスターの没後85年を経て再評価されるに至った。
title: リパブリック讃歌
text: 昭和期には1932年にアメリカ合衆国出身のバートン・クレーンが「誰方かやるじゃろ」として発表したが、脈略のない歌詞が特徴となっている。1940年には永田哲夫・東辰三作詞、灰田有紀彦編曲による「お玉じゃくしは蛙の子」が作られ灰田勝彦の発表したレコード「こりゃさの音頭」のB面に収められヒットした(2002年まで今川一彦と東辰三の作詞と誤って著作権登録されていた)。「お玉じゃくしは蛙の子」の元々のメロディは灰田兄弟の出身地であるハワイの民謡「ナ・モク・エハー」をモチーフとしたものだったが間奏に「リパブリック讃歌」のメロディを用いたことから、やがて「リパブリック讃歌」の替え歌として認知されるようになった。
title: ジョニーが凱旋するとき
text: 『ジョニーが凱旋するとき』(When Johnny Comes Marching Home)は、アイルランド出身の音楽家パトリック・ギルモアによるアメリカの民謡または行進曲。『ジョニーが帰るとき』ともいわれる。
title: 茶わんむしのうた
text: アメリカの民謡、「ヤンキードゥードゥル」の替え歌であるとの説がある。
title: オーバー・ダビング
text: パティ・ペイジが多重録音でユニゾン・輪唱した『テネシーワルツ(Tennessee Waltz)』は1950年に大ヒットし、この技術は大衆にも注目された。日本では、この『テネシーワルツ』が代表曲として知られる江利チエミが、1953年6月に発売したシングル『サイド・バイ・サイド』を、多重録音による二重唱を取り入れて録音している。
title: スワニー川
text: スワニー川(スワニーがわ、英語: Suwannee River)は、アメリカ合衆国のジョージア州からフロリダ州へ流れる川である。フォスターの歌『故郷の人々』の歌詞に出てくるので、日本でもおなじみの川である。
title: Crystallize 〜君という光〜
text: 例えば、1952年に江利チエミが歌った「テネシーワルツ」を訳詞した音羽たかしは和田壽三ディレクターのペンネームとされる。
title: ウェストバージニア州
text: ジョン・デンバーの歌『故郷へかえりたい』はウェストバージニア州を車で通った時の経験を語っている。
title: プランテーション・ソング
text: スティーブン・フォスターは、こうした黒人霊歌風の作風で多くの曲を書いたが、突然の不作による黒人一家の離散の悲劇を描いた「ケンタッキーの我が家」をはじめ、「故郷の人々(スワニー河)」、「主人は冷たい土の中に」、「おおスザンナ」などもプランテーションソングと呼ばれる。当時は、まだ奴隷制度が残っていた頃であり、歌詞中に黒人を表す差別的な単語が用いられている。
title: 麗しのレイラニ
text: 1934年にネブラスカ州出身のハリー・オーウェンス(英語版)が自身の娘の誕生祝いのために作詞・作曲し、1935年にハワイアン・ギタリストのソル・フーピー(英語版)により「ハワイアン・ハネムーン」のB面曲「レイラニ」として発表された。
title: おおスザンナ
text: 「おおスザンナ」(Oh! Susanna)は、スティーブン・フォスターのミンストレルソングで、1848年に最初に出版された歌曲。ヨーロッパ音楽、白人アメリカ人の音楽、アフリカン・アメリカンの音楽を融合させた、最も有名なアメリカの歌である。
title: テネシーワルツ
text: 「テネシーワルツ」(Tennessee Waltz,The Tennessee Waltz)は、1948年に出版されたアメリカのポピュラー/カントリー歌曲。1946年、ピー・ウィー・キング(英語版)が作曲した曲に、レッド・スチュワート(英語版)が詞をつけ、ゴールデン・ウエスト・カウボーイズ版が1948年1月に、カウボーイ・コパズ(英語版)版が1948年3月に出版され、いずれもヒットチャート上位を獲得した。1950年にパティ・ペイジがカバーしたものがマルチミリオンセラーとなった。1952年と1974年頃、日本で大ヒットした。
title: ラグタイム
text: このラグタイムに影響を受けたのがジョージ・ガーシュウィンであり、1919年彼はラグタイム風の楽曲「スワニー」を作曲し、アル・ジョルソンに見いだされて一躍人気作曲家となった。ジョージ・ガーシュインは「ポギーとベス」で有名になった。「サマー・タイム」はひじょうに多くの音楽家にカバーされ、スタンダード曲となっている。
title: ピー・ウィー・キング
text: 芸名のピー・ウィー・キング (Pee Wee King) として知られた、ジュリアス・フランク・アンソニー・クジンスキ(Julius Frank Anthony Kuczynski、1914年2月18日 - 2000年3月7日)は、特に「テネシーワルツ」の共作者のひとりとして有名な、アメリカ合衆国のカントリー・ミュージックのソングライター、レコーディング・アーティスト。
title: フリーホイーリン・ボブ・ディラン
text: 2曲を除き、自身の作詞・作曲とクレジットされているが、一部の楽曲はアメリカやイギリスのトラディショナル・ソングを改作したもの。後に『ナッシュヴィル・スカイライン』(1969年)でジョニー・キャッシュとのデュエットによりセルフ・カヴァーされる「北国の少女」は、ディランがイギリス旅行中に知った「スカボロー・フェア」を元にしている。なお、ディランに「スカボロー・フェア」を教えたフォーク歌手マーティン・カーシーは、後にポール・サイモンにも同曲を教えた。「戦争の親玉」のメロディは、アパラチア民謡「ノッチマン・タウン」が下敷きとなっており、「ワン・モア・チャンス」は1927年にヘンリー・トマスが録音したブルース・ソングを大幅に改作したもの。
title: ポピュラー音楽
text: ピート・シーガーはウッディ・ガスリーらと組んで、1940年代から民謡風のメロディーに乗せてプロテスト・ソング(社会の中の不公平や不正を告発し抗議する歌)を歌っていたが、1950年の「おやすみアイリーン」が大ヒットし、この影響を受けたザ・キングストン・トリオによる古い民謡のリメーク「トム・ドゥーリー」(1958年)が大ヒットして、フォーク・ソングは完全にポピュラー音楽の一部門を占めるにいたった。次いでボブ・ディランが「風に吹かれて」を62年に発表し、公民権運動の中で広く歌われた。フォーク・ソングはロックとは対照的に、中流階級の大学生に支持され、清潔で知的なイメージでもてはやされた。
title: リンカーン・ハイウェイ
text: 1938年、作曲家ハロルド・アーレンと作詞家E・Y・ハーバーグ(『虹の彼方に』など多くのヒット曲を作ったコンビ)が、MGMのミュージカル映画『両腕の中の赤ちゃん』のフィナーレに「神の国」を書いた。映画の主役はジュディ・ガーランドとミッキー・ルーニーだった。この歌は「へい、そこのお隣さん、私の道を行くのかい? / リンカーン・ハイウェイを東あるいは西へ? / へい、そこのヤンキー、大きな感謝で出て行けよ / お前は神の国に居る!」という有名な歌詞で始まる。
title: ケンタッキー州
text: コンテンポラリー・クリスチャン・ミュージックのスター、スティーブン・カーティス・チャップマンはパデューカの生まれであり、ロックの殿堂入りしたエヴァリー・ブラザースは兄のドンが生まれたミューレンバーグ郡との結びつきが強い。ルイビルのミルドレッド・ヒルとパティ・ヒルの姉妹は、1893年に「ハッピーバースデートゥーユー」を作曲したとされており、ジョンソン郡のロレッタ・リン、バックストリート・ボーイズのブライアン・リットレルとケビン・リチャードソン、フラットウッズのビリー・レイ・サイラスもケンタッキー州の出身である。
title: 哀しい妖精
text: シンシア本人も大のお気に入り作品として名を挙げている。一度、たまたま子供と一緒にいる時に聴いたことがあり、その際子供のほうから「この曲、誰が歌っているの?」と尋ねてきたという。また、日本語詞を書き上げた松本隆は「引退する直前頃にシンシアが『自分の好きな持ち歌5曲』を挙げた中に、「哀しい妖精」が入っていたので嬉しかった」と語っている。日本語詞はボブ・ディランの「風に吹かれて」から影響を受けているとされる(項目「木綿のハンカチーフ#解説」参照)。
title: ニューヨーク州
text: 20世紀に行われたセネカ族の強制移住は、ロック歌手のジョニー・キャッシュによって「苦い涙:アメリカインディアンのバラード」(作曲はナラガンセット族のピーター・ラ・ファージ)、またクリー族フォーク歌手のバフィー・セント・メリーによって「今、バッファローは去った」 (Now That the Buffalo's Gone)、「わが故郷、わが家族はお前が死なせた」 (My Country 'Tis of Thy People You're Dying) として歌われた。
title: 青山ミチ
text: パワフルでパンチのある唄声で ”ミッチー” の愛称で親しまれ、1963年には「ミッチー音頭」が、1965年にはエミー・ジャクソンと競作となった「涙の太陽」が大ヒットした。1960年代後半には生き別れたアメリカ人の父親を捜そうとしてニュースにもなる。
title: ミューレンバーグ郡 (ケンタッキー州)
text: 全長300マイル (480 km) のグリーン川はオハイオ川の支流である。ミシシッピ川に沿った主要市場へ、主に石炭など商品の搬出路となっている。ジョン・プラインが作り、ジョン・デンバーが流行らせた歌「パラダイス」は現在は無くなった2つの炭鉱町を歌ったものであり、これがミューレンバーグ郡とグリーン川を人々の意識に植え付けるものとなった。
title: ジッパ・ディー・ドゥー・ダー
text: 「ジッパ・ディー・ドゥー・ダー」(英語: Zip-a-Dee-Doo-Dah)は、1946年公開のディズニー映画『南部の唄』の挿入歌。1947年のアカデミー歌曲賞を受賞している。作曲はアリー・リューベル(英語版)、作詞はレイ・ギルバート(英語版)。映画では「リーマスおじさん」を演じたジェームズ・バスケット(英語版)が歌っている。
title: 神楽坂はん子
text: 1952年(昭和27年)に古賀作品の「こんな私じゃなかったに」でデビューする。同年の、江利チエミの「テネシー・ワルツ」に対抗して作られた「ゲイシャ・ワルツ」が大ヒット。一躍スター歌手となる。その後も「見ないで頂戴お月様」「こんなベッピン見たことない」などのヒット曲を放つ。ビクターからは神楽坂浮子という歌手も登場するほどの人気ぶりだったが、1955年(昭和30年)に身許引受人の意向で引退。公には結婚のための引退だと報道された。
title: ポピュラー音楽
text: 愛国心の高揚はヒルビリーの国民的人気を後押しし、テネシー州メンフィスがそのメッカとなった。代表にハンク・ウィリアムズがいる。
title: ボーリンググリーン (ケンタッキー州)
text: ボーリンググリーンで想を得た歌が多くあり、特に1967年のエヴァリー・ブラザースによる『ボーリンググリーン』が有名である。この歌は1997年にネコ・ケイスによってカバーされた。
title: 家へおいでよ
text: この曲は1939年の夏にロスとウィリアムにより作詞作曲されたが、最初にヒットしたのは1951年6月6日にリリースされたローズマリー・クルーニーのアルバム『Come On-A My House』によってである。同年夏のビルボードでは、8週に渡り1位を記録している。日本では1952年に当時15歳の江利チエミが歌い、テネシーワルツとカップリングされたシングルは大ヒットした。
title: エア・カナダ797便火災事故
text: スタン・ロジャース (Stan Rogers) は『北西路』『メアリーエレンカーター』『蝋燭の唄』『バレットブリバティア』などの楽曲で知られる、カナダの民謡歌手であった。テキサスで開かれたカービル民謡祭に参加したのち、事故機に乗り合わせた。他の乗客の救助中に逃げ遅れたとされている。 またジョージ・カーチス・マテスは、同名の電気会社 (Curtis Mathes Corporation) の創業者であった。
title: マイ・ボニー
text: マイ・ボニーを原曲とした「カウボーイの夢」(原題:The Cowboy's Dream)という歌がある。
title: リービング・ラスベガス
text: イーグルスのドン・ヘンリーが歌う「降っても晴れても」(1946年)は、ハロルド・アーレンとジョニー・マーサーがミュージカル『セントルイス・ウーマン』のために手掛けたラブ・ソングで、過去にビル・エヴァンスやサラ・ヴォーンもカバーしている。
title: ジョージ・ガーシュウィン
text: 兄・アイラと作家デュボース・ヘイワードとの協力によって書かれ、黒人コミュニティの風俗をリアルに描いたフォーク・オペラ『ポーギーとベス』(Porgy and Bess)は1935年にオール黒人キャストという意欲的な企画で初演されたが、初演時は反響は得られなかった。のちに評価が高まり、現在ではアメリカ音楽の古典となっている。劇中で歌われる『サマータイム』(Summertime)はポピュラーソングのスタンダードナンバーとして広く親しまれている。
title: ゴールデン・スランバー
text: マッカートニーが実父ジム(ジェームス・マッカートニー)の家で、ピアノを演奏しているときに、義妹ルースのピアノ教本の中からトマス・デッカー(英語版)の「ゴールデン・スランバー」という子守唄を発見した。この時のことをマッカートニーは「リヴァプールの父の家でピアノを弾いていた。譜面台にはピアノの練習をしていた妹のルースの教本がスタンドに立てかけてあって、それをパラパラとめくっていったら、『ゴールデン・スランバー』に行き当たったんだ。僕は楽譜が読めないし、この古い曲に覚えがなかった。だから自分で旋律を作ったんだ」「とにかく歌詞が気に入った。すごく安らげる、すごく美しい子守唄だと思ったからキープしておいたら、手持ちの別の曲の断片とうまく合わさった」と語っている。
title: テネシーワルツ
text: 江利チエミの歌唱による「テネシーワルツ」の大ヒットは、チエミが「日本語と英語のチャンポン」というスタイルを用いたこともあり、それまで都市部中心でのブームであった「ジャズ」(当時の日本では洋楽を総称してこう呼んだ)を全国区にするにあたり、牽引役を果たした。後のペギー葉山、そしてカントリーの小坂一也など、そしてロカビリーブームといった、日本における「カバー歌手」のメジャー化のさきがけを果たした 。
title: 柳ジョージ&レイニーウッド
text: その他、代表曲「FENCEの向こうのアメリカ」「さらばミシシッピー」「ヘイ・ダーリン」「プリズナー」「青い瞳のステラ、1962年夏...」など。
title: カツベン!
text: 主題歌『カツベン節』(作詞:片島章三 歌:奥田民生 編曲:周防義和)は、大正時代に流行した俗謡『パイノパイノパイ』の替え歌であり元々は19世紀アメリカの軍楽隊の「Marching Through Georgia」で名作『風と共に去りぬ』にもそのメロディが使用されている。
title: カントリー・ロード (本名陽子の曲)
text: 「カントリー・ロード」(Country Road)は、日本の声優・女優である本名陽子のシングル曲で、アニメ映画『耳をすませば』の主題歌。アメリカの歌手ジョン・デンバーが1971年に発表した「Take Me Home, Country Roads」(邦題:故郷へかえりたい)に日本語のオリジナル歌詞をつけてカバーしたものである。
title: おおスザンナ
text: この歌はスティーブン・フォスターの代表曲というだけではなく、アメリカで最も有名な歌の1つである。また、歌詞はカリフォルニアへ旅立つ内容にアレンジされて、フォーティナイナーズの非公式テーマ曲になった。ペンシルベニアドイツ語のこの歌は、メロディーはフォスターのままだが、詞は完全に異なる内容である。
title: シュガーランド (テキサス州)
text: フォーク・ミュージシャン、レッドベリーの歌『ミッドナイト・スペシャル』は、1925年にヒューストンで逮捕され、シュガーランド刑務所に滞在したときのことを謳っている。
title: バードランドの子守唄
text: 「バードランドの子守唄」(バードランドのこもりうた、Lullaby of Birdland)は、ジョージ・シアリングが作曲し、ジョージ・デイヴィッド・ウェイス(英語版)が、「B・Y・フォースター (B. Y. Forster)」という変名で作詞した、ジャズ・スタンダード、ポピュラー楽曲。
title: ジョージア州
text: 様々なジャンルの音楽家が育った。レイ・チャールズのヒット曲「我が心のジョージア」は州の公式歌になっている。ヴィッキー・ローレンスの「ジョージアの灯は消えて(The Night the Lights Went Out in Georgia)」(1972年)とグラディス・ナイト&ザ・ピップスの「夜汽車よ! ジョージアへ(Midnight Train to Georgia)」(1973年)がそれぞれビルボード全米1位を記録している。
title: 東京モノレール羽田空港線
text: 「アイコ・アイコ」 (Iko Iko) は、アメリカ合衆国・ニューオーリンズの代表的なフォークソング。1965年にディキシー・カップスによって歌われ有名になった。
title: チャーリー・パーカー
text: ニューヨークにあるバードランドはこの名称に由来し、ジョージ・シアリングの\"Lullaby of Birdland\"(バードランドの子守唄)やウェザー・リポートの\"Birdland\"といった曲もある。
title: 故郷の人々
text: フロリダでは1978年に啓発され、「darkies」を「brothers」へ変更した。それ以降の改訂があった。2003年のジェブ・ブッシュの2度目の知事就任式では、若い黒人女性は『故郷の人々』の歌詞から方言を外して「still longing for the old plantation」(懐かしいプランテーションへの想い)を「still longing for the old connection」(懐かしい関係(コネクション)への想い)に置き換えた。きっとスティーブン・フォスターの歌詞を携帯電話のコマーシャルと混同したのだろう。
title: ブルーフィールド (ウェストバージニア州)
text: ジャズ・ミュージシャンのルイ・ジョーダンの歌『ソルトポーク、ウェストバージニア』は、ジョーダンがブルーフィールドの監獄に入れられている時に思いついた。
title: 金髪のジェニー
text: 「金髪のジェニー」(きんぱつのジェニー、英:Jeanie with the Light Brown Hair)はアメリカ合衆国の作曲家、スティーブン・フォスターが1854年に作詞・作曲した楽曲である。
title: サラ・ジョセファ・ヘイル
text: サラ・ジョセファ・ヘイル(英: Sarah Josepha Hale、1788年10月24日 - 1879年4月30日)は、アメリカ合衆国ニューハンプシャー州生まれの詩人、小説家、編集者である。童謡『メリーさんのひつじ』の作詞者として知られている。感謝祭をアメリカ合衆国の祝日とする運動を行ったこと、バンカーヒル記念塔の完成に向けた運動を行ったことでも有名である。
title: 白雪姫 (1937年の映画)
text: 挿入歌の『いつか王子様が』(Someday My Prince Will Come )は、ジャズやポピュラー音楽のスタンダードナンバーとして多くのアーティストによってカバーされている。また、小人のマーチ『ハイ・ホー』(Heigh-Ho )も有名。
title: ブルーリッジ山脈
text: ジョン・デンバーが歌った『故郷へかえりたい』Take Me Home, Country Roadsの冒頭では、ウエストバージニア州の風景のひとつとしてブルーリッジ山脈が挙げられているが、実際にはブルーリッジ山脈はウエストバージニア州にはかかっていない。
title: コーラス・グループ
text: なお1950年代にアメリカで人気を博したコーラス・グループとして「黄色いリボン」、「クワイ河マーチ」などの映画の主題歌を歌ったミッチ・ミラー合唱団がいるが、彼らのスタイルはポピュラー音楽のコーラスというよりは合唱に分類される。
title: キャロル・キング
text: ニール・セダカのヒット曲「おおキャロル」は、キャロル・キングのことを歌ったもので、お返しに彼女は、アンサーソング「おおニール」を発表したエピソードがある。
title: バナナマンのせっかくグルメ!!
text: 番組テーマソングはディズニー映画『南部の唄』(1946年)の挿入歌である『Zip-a-Dee-Doo-Dah』で、Dreamers Union Choirによる替え歌アレンジが施されている。
title: 電気キャンディ
text: 南北戦争時の歌、「ジョニーが凱旋するとき (When Johnny Comes Marching Home)」を元に作られた。この曲はアイルランド生まれ、マサチューセッツで合衆国側にいたパトリック・ギルモアが作った物で、これ自体もアイルランドの反戦歌「あのジョニーはもういない (Johnny I Hardly Knew Ye)」を元に作られた物である。南北戦争の歌は、戦争の両陣営から支持を受けた。
title: 風の中の少女 金髪のジェニー
text: アメリカ音楽の父といわれているスティーブン(作中ではスチーブン)・フォスターと、後に彼の妻となる医師フレデリック・マクダウェルの一人娘ジェニー、マクダウェル家に仕える黒人のビッグジョーの倅であるビルの幼馴染み三人が、郷里のペンシルベニア州・ローレンスヴィルで自然に囲まれて成長し、スティーブンは作曲家、ジェニーは女医になることを決心してニューヨークへ遊学する15歳程度までが描かれている。南北戦争前の時代であり、黒人差別についても取り上げられた。原作は石森史郎がフォスターの人物伝などをモチーフに書き下ろしたフィクションである。本作の題名にもなっている「金髪のジェニー」をはじめ「ケンタッキーのわが家」「夢見る人」などフォスターの曲のアレンジが随所でBGMとして使用されている。
title: スプラッシュ・マウンテン
text: スプラッシュ・マウンテン(Splash Mountain)とは、ディズニーパークにあるアトラクションの1つである。ディズニー映画『南部の唄』がモデルになっている。
title: 赤鼻のトナカイ
text: その後も時代を越えたロングセラーとして、「サンタが街にやってくる」、「ジングルベル」と並ぶ三大クリスマスソングとなる。作詞作曲者のジョニーが亡くなった1985年までに「赤鼻のトナカイ」の総売上は1億5000万枚を突破した。
title: エレクトリックおばあちゃん
text: 詞・曲ともアメリカのポップ・デュオ、ジャン&ディーンJan&Deanの1964年のヒット曲、「パサディナのおばあちゃん 」を下敷きに作られている。赤いダッジで通りを猛スピードで走る老婦人の歌で、同曲のパサディナに対し、こちらは青森県の弘前市から来たおばあちゃんという設定である。歌詞にはハイジャック、シージャックといった言葉が盛り込まれ、この年に日本で発生したよど号ハイジャック事件や瀬戸内シージャック事件を連想させる作品となっている。
title: ポピュラー音楽
text: こうしたミンストレル・ショーの中から、フォスターが現れる。彼はミンストレル・ソングを書くところから経歴をスタートさせており、「おおスザンナ」「草競馬」「故郷の人々(スワニー河)」「主人は冷たい土の下に」「ケンタッキーのわが家」などは全てミンストレル・ショーのための作品である。やがてミンストレル・ソングに作曲することを恥じ、中流階級向けのパーラー・ソングに脱皮すべく方向転換し、「金髪のジェニー」「夢路より」などを残した。当時作曲家の地位は低く、低収入にあえいでいたフォスターは37歳で非業の死を遂げたが、作品の多さと現在でも歌われている親しみやすさ・その後に与えた影響から、「アメリカ音楽の父」「ポピュラー音楽の先駆者」と呼ばれている。彼の歌の作り方を、次代のポピュラー音楽の作曲家たちはこぞって「フック」(聴き手をとらえる印象的なメロディ。いわゆる「サビ」)の手本にした。
title: ティッパー・ゴア
text: メアリー・エリザベス・エイチェソンは1948年8月19日にアメリカ合衆国の首都であるワシントンD.C.にて、水道会社を経営するジョン・ケネス・エイチェソン・ジュニアと前の夫を第二次世界大戦で亡くしたマーガレット・アン・カールソン・オダム(1924–2001)の一人娘として生まれた。祖先にはイングランド人、スコットランド人、ドイツ人、スウェーデン人も含まれる。1952年に両親の離婚が成立し、バージニア州アーリントンにあるマーガレットの実家で育てられた。ニックネームの\"ティッパー\"は、幼少期にお気に入りだった子守唄「ティッパー、ティッパー、ティン(Tippy, Tippy, Tin)」より母親が名付けた。
title: ピー・ウィー・キング
text: 1946年、ザ・ゴールデン・ウェスト・カウボーイズ (the Golden West Cowboys) のバンドリーダーとなっていたキングは、バンドのボーカリストだったレッド・スチュワートとの共作で、「テネシーワルツ」を作曲したが、これは、ブルーグラス・ミュージシャンのビル・モンローが書いた「ケンタッキー・ワルツ (Kentucky Waltz)」に触発されて書いたものであった。キングとスチュワートは、1948年に「テネシーワルツ」を初めて吹き込み、以降この曲はカントリー・ミュージックのスタンダード曲となった。
title: クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル
text: 同年にデビュー曲として発表されたルイジアナのシンガーソングライター、デイル・ホーキンスのカバー「スージーQ(英語版) 」はサンフランシスコ・ベイエリアやシカゴのラジオ局でオンエアされた。ファースト・アルバムはこの長尺な「スージーQ」で、スクリーミン・ジェイ・ホーキンスの「アイ・プット・ア・スペル・オン・ユー(英語版)」カバーなどが収録され、内容はブルース・ロックとカントリーロック、サイケな曲などを含み、当時ヒッピー文化が全盛だったサンフランシスコでも人気となった。
title: ドント・ウォーリー・ビー・ハッピー
text: なお、ボビー・マクファーリンの同名曲とは無関係である。
title: 高橋雅裕
text: 大洋での応援歌は童謡「グリーングリーン」からの採譜で、球団名が横浜ベイスターズに変わった際に別の曲となったが、ロッテへの移籍後に再び使用された。古巣ではその後、ライアン・グリンの応援歌原曲としても使用された。
title: アイ・ガット・リズム
text: 「アイ・ガット・リズム」(I Got Rhythm)は、1930年に発表された、ジョージ・ガーシュウィン作曲、アイラ・ガーシュウィン作詞による歌。現在でもジャズのスタンダード・ナンバーとして知られる。
title: ビギン・ザ・ビギン
text: 「ビギン・ザ・ビギン」(Begin the Beguine)は、コール・ポーターが作曲した歌。ジャズのスタンダードナンバーになっている。
title: プラハ!
text: 本編で使用される音楽は既成のポップスで、ペトゥラ・クラークの「恋のダウンタウン」やナンシー・シナトラの「シュガー・タウンは恋の町」、「マイ・ボーイ・ロリポップ」のチェコ語版がミュージカルシーンで歌われている。
title: 時代は変る
text: 日本のミュージシャンに与えた影響を示す話として有名なものに、中川五郎が「ノース・カントリー・ブルース」の替え歌として「受験生ブルース」を作り、高石ともやが新たに曲を付けてヒットしたというエピソードがある。吉田拓郎は「ハッティ・キャロルの寂しい死」のメロディに自作の歌詞をつけて「準ちゃんが与えた今日の吉田拓郎への多大なる影響」という歌を作っている。北山修作詞「涙は明日に」も「ハッティ・キャロルの寂しい死」の「泣くのは今じゃない」というフレーズを引用している。また、太田裕美が歌ってヒットした「木綿のハンカチーフ」の歌詞は「スペイン革のブーツ」を下敷きとして書かれたことを作詞者の松本隆も認めている。
title: そよ風のくちづけ
text: アメリカの黒人コーラス・グループであるドリフターズの1959年のヒット曲「(If You Cry) True Love, True Love」に似ていることが指摘されている。
title: トリー・ケリー
text: 2016年のアニメーション映画『SING/シング』では、象の少女ミーナの声を担当し、劇中歌としてレナード・コーエンの「ハレルヤ」とスティーヴィー・ワンダーの「くよくよするなよ!」を披露した。
title: 渡党
text: 『誰にも奪えぬこの想い』(だれにもうばえぬこのおもい、原題:They Can't Take That Away from Me)は、ガーシュイン兄弟によるポピュラーソング。作詞アイラ・ガーシュウィン、作曲ジョージ・ガーシュウィン。
title: アーヴィング・バーリン
text: 1935年には代表作の1つである『トップハット』が大ヒットし、1942年の『スイング・ホテル』では、劇中歌『ホワイト・クリスマス』の作詞・作曲でアカデミー歌曲賞を受賞するなどして、当時隆盛を誇っていたハリウッドを代表する映画音楽家ともなった。『ホワイト・クリスマス』はクリスマス・ソングの極めつきとして多くの歌手によって21世紀に至るまでカバーされており、史上もっともヒットした歌曲の一つとして知られている。
title: ブレア・ベア
text: ブレア・ベア(Br'er Bear)は、ジョーエル・チャンドラー・ハリスの作品『リーマスおじさん(Uncle Remus)』シリーズに登場する架空のクマ。また、その作品を原作としたディズニー映画『南部の唄』に登場するディズニーキャラクターである。名前のブレア(br'er)はブラザー(brother)の南部訛りである。
title: テイラー・スウィフト
text: 『Behind the Music』のフェイス・ヒルのエピソードを見て、音楽業界で成功するためにテネシー州ナッシュビルへ行く必要性を感じた。11歳の時、母と共にカントリーミュージックで名高いテネシー州ナッシュビルのミュージック・ロウのレコードレーベルにドリー・パートンやディクシー・チックスのカラオケ・カヴァーの自作のデモテープを提出した。しかし、多くのレーベルからの評価は低いままだった。テイラーは「この町にいる人々は皆私と同じことを考えている。だから皆と違うことを思いつかなくては」と気付いた。またこの頃、地元ペンシルベニア州レディングを本拠地とするプロ野球チームのレディング・フィリーズ(フィラデルフィア・フィリーズ傘下マイナーリーグAA級)の試合で、試合前にアメリカ合衆国国歌『星条旗』独唱を行うようになった。
title: ケンタッキーの我が家
text: ケンタッキーの我が家(英:My Old Kentucky Home)はスティーブン・フォスターの作詞・作曲による歌曲で、アメリカ合衆国ケンタッキー州の州歌として採用されている。日本ケンタッキー・フライド・チキンのCMソングでもある。
title: マイ・ボニー
text: マイ・ボニー(原題:My Bonnie Lies over the Ocean)は、西洋文化で知名度が高いスコットランド民謡である。邦題は「いとしのボニー」「ボニーよ我に帰れ」とも。
title: ロバート・L・メイ
text: 1948年、メイの義理の兄弟にあたるジョニー・マークスが、ルドルフの詩に基づいて作詞作曲した歌を書いた。この歌は、ビング・クロスビーやダイナ・ショアに提示されたが取り上げられず、「歌うカウボーイ (the singing cowboy)」として知られていたジーン・オートリー(英語版)が吹き込んだ。この曲「赤鼻のトナカイ (Rudolph, the Red-Nosed Reindeer)」は、1949年にリリースされて大ヒット曲となり、クリスマスソングの中でも、「ホワイト・クリスマス」に次いでレコード売上の多い曲となった。
title: パフ (曲)
text: 「パフ」(原題: Puff, the Magic Dragon)は、アメリカ合衆国のフォークソング・グループのピーター・ポール&マリーの楽曲。日本では童謡として親しまれている。
title: 第55回スーパーボウル
text: H.E.R.が愛国歌・アメリカ・ザ・ビューティフルを歌い、エリック・チャーチとジャズミン・サリヴァンがカントリー調にアレンジされたアメリカ国歌を斉唱した。
title: スワニー (ガーシュウィン)
text: 『スワニー』は、アメリカ合衆国北部に住む南部人が故郷を懐かしむ歌である。シンコペーションのかかったラグタイムのスタイルで作曲され、軽やかなメロディーとリズムの中にほのかなノスタルジーが示唆される。
title: エルサ (キャラクター)
text: 世界的に有名な、「レット・イット・ゴー」を歌っているのが、エルサ。最初は悪者扱いだったが、やがて良い人となる。
title: マイ・ホーム・タウン
text: 「マイ・ホーム・タウン」(My Home Town)は、カナダの歌手、ポール・アンカが1960年に発表した楽曲。日本ではザ・ピーナッツとダニー飯田とパラダイス・キングがカヴァーしていた。パラダイスキング版の題名はは「恋のホームタウン」。
title: パイノパイノパイ
text: 1918年発表。元々のメロディーは、ヘンリー・クレイ・ワーク作曲の「ジョージア行進曲」(Marching Through Georgia)である。同曲は添田によって作詞される以前から、1892年に「ますらたけを」の題で国文学者・東宮鉄真呂の作詞による軍歌が販売されたり、救世軍が街宣活動で演奏するなど広く親しまれていた。これに添田が改めて歌詞をつけたものが「パイノパイノパイ」である。資料によっては作曲者も添田知道(添田さつき)や神長瞭月とされていることがあるが正確ではない。日本では原曲よりも「パイノパイノパイ」での知名度が高いため、ブラスバンドがジョージア行進曲を演奏したところ、卑俗な歌を演奏するとはいかがなものかと苦情が来たというエピソードもある。
title: バンゴー (メイン州)
text: ラッキー・スターの『I've Been Everywhere』の北アメリカ版でバンゴーが出てくる。ジョージ・ストレイトの『How 'bout them Cowgirls』には、「私はキー・ビスケインまで動いて、メイン州バンゴー経由でチャイタウンに行った」という歌詞がある。
title: ルイ・アームストロング
text: ルイ・アームストロングと彼のホット・ファイブ(Louis Armstrong and His Hot Five)による「ウェスト・エンド・ブルース」(1928年6月28日録音)について、当時、ボルチモアの女郎屋で下働きをしていた少女ビリー・ホリデイは、「この歌声は、私にとって実に多くの意味を持つ歌に聞こえた。ある時は私をさめざめと泣かせたし、ある時はこの上なく幸福な気分にさせた」と述べている。
title: グリーン・ベレーのバラード
text: 1966年当時、国民によるベトナム戦争への支持は既に失われ、アメリカ全土で反戦運動が高揚の兆しを見せており、さらに大衆音楽市場ではママス&パパスの『夢のカリフォルニア』が大ヒットを飛ばした直後だった。この悪条件にも係わらず、『悲しき戦場』は1966年のビルボードチャートで5週連続全米ヒット第1位を記録し、また1960年代を通して見ても第21位の人気であった。クロスオーバーとしても大ヒットし、ビルボードのイージーリスニング部門第1位及びカントリー・ミュージック部門第2位を獲得している。
title: スティーブンフォスターハンデキャップ
text: 競走名は、チャーチルダウンズ競馬場のあるケンタッキー州の州歌であり、ケンタッキーダービーの本馬場入場の際にも歌われる「ケンタッキーの我が家」などで有名な作詞・作曲家であるスティーブン・フォスターにちなんだもの。
title: ブレア・ラビット
text: ブレア・ラビット(Br'er Rabbit)は、ジョーエル・チャンドラー・ハリスの作品『リーマスおじさん(Uncle Remus)』シリーズに登場する架空のウサギ。また、その作品を原作としたディズニー映画『南部の唄』に登場するディズニーキャラクターである。名前のブレア(br'er)はブラザー(brother)の南部訛りである。
title: ア・チェンジ・イズ・ゴナ・カム
text: また、本楽曲はボブ・ディランの「風に吹かれて」の影響も受けている。クックは、アメリカにおける人種差別についての痛切な楽曲が、黒人でなかった者によって発表されたことに感激すると同時に、自分自身がそのような曲を未だ書いていないことに悔しさを覚えた。その直後に、クックがプロテストソングを書くことができなかった理由は、彼自身のイメージやファンの基盤が白人であったためであるが、自身のレパートリーにすぐに組み込むほど、クックは非常に「風に吹かれて」を気に入っていた。
title: アマリロ (テキサス州)
text: ポップ・カルチャーの中にも当市の名は多く登場し、題材とした音楽としては、カントリー・ミュージックの楽曲「アマリロ・バイ・モーニング」(Amarillo By Morning)や、 ナット・キング・コールのジャズ・スタンダード「ルート66」、2005年に7週にわたってUKシングルチャート1位に輝いたトニー・クリスティの『恋のアマリロ』 (原題:\"Amarillo\" ニール・セダカ作詞、作曲)が挙げられる。
title: ネリー・ブライ
text: 船は1890年1月21日にサンフランシスコに着いた。しかしこのとき、アメリカ西部は大吹雪のため、ほとんどの列車が運行できない状態となっていた。ワールド社は仕方なく、サザン・パシフィック鉄道に対し、南部を走る臨時列車を出すよう依頼し、大金を支払うことで認められた。アメリカ本土に着いたブライは大歓迎を受けた。本土横断中も歓迎を受け続け、駅に着くたびに見物客が集まった。人々は歓声を上げ、フォスターの「ネリー・ブライ」が何度も演奏された。ブライは列車から帽子を振って応え、求められるとサインや握手にも応じた。
title: ザ・ビーチ・ボーイズ
text: 音楽的なルーツは、ジャズ・コーラス、ロックン・ロールやホワイト・ドゥーワップにある。コーラスはフォー・フレッシュメンを参考にしている。また、「サーフィン・U.S.A.」において、チャック・ベリーの「スウィート・リトル・シックスティーン」の歌詞や編曲の改変などをめぐり、著作権やロイヤリティの争議も起こった。この曲のメロディーは「スウィート・リトル・シックスティーン」とほぼ同じであり、そのことはビーチ・ボーイズ側も認めている。この件は、映画『ドリームガールズ』でも題材として象徴的に取り上げられている。
title: アン・ロネル
text: アン・ロネル (Ann Ronell) として知られた、アン・ローゼンブラット(Ann Rosenblatt、1905年12月25日 - 1993年12月25日)は、アメリカ合衆国の作曲家、作詞家で、代表作はジャズのスタンダード曲「柳よ泣いておくれ (Willow Weep for Me)」(1932年)。
title: シュガーヒル (ニューヨーク市)
text: デューク・エリントンの「A列車で行こう」にも歌われた。
title: ジャック・ジョンソン (ボクサー)
text: フォーク歌手でありブルース・ミュージシャンのレッドベリーはタイタニック号についての歌の中でジョンソンに言及している。タイタニック号に乗船しようとしていたが、船長から「石炭を載せるつもりはねえんだよ」と言われ乗船拒否されたジョンソンは、この船の事故と沈没を聞いたときにイーグル・ロック(当時流行していたダンス)を踊りだしたというエピソードを歌詞にしているのである。
title: ホモフォニー
text: なお、1946年のディズニー映画『南部の唄』 (Song of the South) はチャンドラーの作品を映画化したものである。
title: ラムとコカコーラ
text: 「ラムとコカコーラ」(Rum and Coca-Cola) は、ライオネル・ベラスコ(英語版)が作曲し、ロード・インヴェイダー(英語版)が作詞したカリプソの人気曲。アメリカ合衆国においては、エンターテナーのモーリー・アムステルダム(英語版)の名義で著作権登録され、1945年にアンドリューズ・シスターズによってヒットし、『ビルボード』誌のポップ・シングル・チャートで10週間にわたって首位に立ち続けた。
title: Go!go!ガールズ
text: キャンペーンソングはユニット自身が歌う、米歌手チャック・ベリーの「Johnny B. Goode」の替え歌カバー曲「Nittele go!go!」。