クイズ問題: 1891年、カーネギーホールが設立された時に、こけら落としとして指揮を行った作曲家といえば誰でしょう?
答え: ピョートル・チャイコフスキー

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: 戴冠式祝典行進曲
text: 1891年のアメリカ合衆国のカーネギー・ホールのこけら落としでは、チャイコフスキー本人の指揮によって本曲が演奏された。
title: ヘンリー・ウッド
text: 1893年ロンドン、ランガム・プレイスに開場した音楽ホール、クイーンズ・ホールのマネージャー、ロバート・ニューマンは、廉価なチケット、開場中の飲食を認めるなど気取らない雰囲気の中でより多くの人々に音楽に親しんでもらう「プロムナード・コンサート」を企画した。今日BBCプロムスとして有名なコンサートの創始である(初日は1895年8月10日)。そしてニューマンが26歳のヘンリー・ウッドをこのコンサート・シリーズの指揮者に指名したことは、ウッドの将来を決定付けることになる。
title: シエラ・ボーゲス
text: ・8月、同劇場で行われたBBCプロムスで、オスカー・ハマースタイン2世の没後50周年を記念して行われたロジャース&ハマースタイン・コンサートに参加。「オクラホマ!」や「サウンド・オブ・ミュージック」、「回転木馬」の歌曲を披露。
title: 皇太子裕仁親王の欧州訪問
text: 6月6日夜には海軍大臣邸で公式晩餐会が開かれた。晩餐会は早めに終了し、一行とミルラン大統領らはオペラ「マクベス」が公演されているオデオン座に向かった。この公演はフランス政府から招待されたジェームズ・ケテルタス・ハケット(英語版)が主宰するものであったが、ミルラン大統領の予定がつかず、大統領の前で上演したいと思っていたハケットは失望していた。この事情を知った裕仁親王が日本大使館を通じ、晩餐会を早めに切り上げて大統領とともに観劇できないかと問い合わせた。大統領とハケット側も了承し、大統領と裕仁親王らによる観劇が実現した。一行は連れだって劇場に到着すると楽団が「君が代」を演奏し、曲が終了すると歓呼と拍手が巻き起こった。
title: ウィーン・コンツェルトハウス
text: ウィーン・コンツェルトハウス(ドイツ語: Wiener Konzerthaus)は、オーストリアのウィーンに1913年に竣工したコンサートホール。リヒャルト・シュトラウスが杮落としに5管編成の「祝典前奏曲」作品61を書いて初演したことで広く知られる。
title: 夏の夜の夢 (ブリテン)
text: 1960年に、オールドバラ音楽祭のジュビリー・ホールの再建を記念して、そのこけら落としのために作曲されたオペラである。ブリテンはこけら落としまで間に合わせるように、1959年8月から作曲を開始し、翌1960年4月に全曲を完成させている。
title: 祝典前奏曲
text: 祝典前奏曲は、1913年の10月19日のウィーンのコンツェルトハウス落成式のために委嘱され初演された作品で、5管編成という大規模な編成による楽曲である。1913年5月11日にドイツのガルミッシュで完成された。
title: アイ・ジョージ
text: 1963年10月8日から10日にかけて日本人ポピュラー歌手では初となるアメリカ合衆国ニューヨーク市のカーネギー・ホール公演を果たす。当時は実力充分な一流歌手で無ければ、容易に舞台に立つことが出来ず、カーネギーの舞台に立つことは素晴らしい名誉だった。当時は大成功と報道されたが、実際のところ、内容は素晴らしかったが興行的には失敗に終わった(PR不足などもあって入場者が少なく、それも日本人が中心だった)。
title: バイロイト音楽祭
text: ただし、例外的にかつて祝祭劇場の定礎式にワーグナー自身の指揮によってベートーヴェンの交響曲第9番がこけら落としとして演奏された由来に基づき、ワーグナー以外の作品では唯一この交響曲が(主に節目の年に)特別に演奏されることがある。第二次大戦で音楽祭がしばらく中断した後、1951年に再開した際の最初の演奏も、ワーグナーのこけら落としにならって、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮による同曲で再開している(この時の演奏はライブ録音されて、レコード、CDとして発売されている)。
title: ニューヨーク・フィルハーモニック
text: ニューヨーク・フィルのかつてのホームグラウンドだったカーネギー・ホールのオープンは、1891年の5月5日のことである。1893年にはドヴォルザークの交響曲第9番「新世界より」の世界初演を、アントン・ザイドル指揮で行った。
title: ヨハン・シュトラウス2世
text: 1872年6月17日、アメリカのボストンで、アメリカ独立100周年の祝典をかねた世界平和記念祭および国際音楽祭が開催されることとなった。この指揮者として招かれたのが、当時トップクラスの人気を誇る音楽家だったヨハンである。報酬は当時としては破格の10万ドルとされた。
title: カーネギー・ホール
text: ウィリアム・タットヒルが設計を手がけ、鉄鋼王と呼ばれるアメリカの実業家・慈善家アンドリュー・カーネギー (Andrew Carnegie) により建てられた。1891年5月5日、指揮者のウォルター・ダムロッシュと作曲家のチャイコフスキーのコンサートによりこけら落としされた。(実際は5/5の公式オープン前の4月より一般営業を始めていた。)1925年にアンドリュー・カーネギーの未亡人により不動産開発業者に売却され、一時は存続も危ぶまれたが、アイザック・スターン等の運動によりニューヨーク市が買い取り、現在は非営利のカーネギー・ホール・コーポレーション (Carnegie Hall Corporation) により運営されている。
title: ヘンリー・ウッド
text: サー・ヘンリー・ウッド(Sir Henry (Joseph) Wood, 1869年3月3日 - 1944年8月19日)は、イギリスの指揮者である。今日BBCプロムスとして知られる「プロムナード・コンサート」で半世紀近くにわたって指揮者を務めたことで特に有名。イギリスにおけるオーケストラ演奏水準の向上、聴衆の音楽嗜好の深化・拡大に多大な貢献をした。1911年にはナイトに叙せられている。
title: ジェームズ・キャメロンのタイタニックの秘密
text: 1858年、ヴィクトリア女王によるリーズ・タウン・ホール(英語版)の開館を祝して開催され、初日はメンデルスゾーンの《エリヤ》で幕を開けた。第2回目は1874年に開催され、それ以降1970年まで3年毎に開催されてきたが、1985年が最後の音楽祭となった。
title: 戴冠式頌歌
text: 1901年にヴィクトリア女王が崩御すると、その息子エドワード7世の戴冠式の調整がほどなく着手された。この年の暮れにコヴェント・ガーデン・グランドオペラ会社はエルガーに、翌年7月に計画されている戴冠式前夜のロイヤル・ガラの作品を委嘱した。エルガーはベンソン(もしかしたらこれは王の要請かもしれない)を台本を提供させるために招聘した。ベンソンは作家でもあり音楽家でもあった。このコラボレーションは大成功した。
title: エドゥアルト・シュトラウス2世
text: 1956年7月27日の日比谷公会堂で催された「ウィン音楽の夕」が来日公演の初日であった。この日のために特別に冷房装置を動かすとのことだったが、結局のところ冷房はさっぱり効かず、人々からは「しにそうに暑かった」といった感想も飛び出した。この演奏会場ではエドゥアルト2世の作曲の師シュミットによるオペラ『ノートルダム』の間奏曲が日本で初めて演奏された。当時の『芸術新潮』は、この日の演奏について次のように評している。
title: 皇帝円舞曲
text: 1889年10月19日、ドイツ帝国の首都ベルリンで「ケーニヒツバウ(ドイツ語版)(国王の建築)」と命名された新しいコンサートホールが開場することとなった。10月19日から5日間の「こけら落とし演奏会」が催されることとなり、著名な音楽家たちに作曲・指揮の依頼が行われた。ワルツ王ヨハン・シュトラウス2世も依頼を受けた音楽家の一人であった。
title: 交響曲第93番 (ハイドン)
text: 1792年2月17日、ロンドンのハノーヴァー・スクエア・ルームズでの同年度の第1回ザーロモン演奏会にて行われた。
title: 今週の明星
text: 当初からNHK東京放送会館スタジオからの公開生放送で、テーマ音楽は古関裕而が担当した。1953年から1956年まではNHK総合テレビでもサイマル放送され、特にテレビ放送開始日の1953年2月1日は日比谷公会堂からの公開放送であった。
title: パヴロフスク
text: ロシア最初の鉄道であるサンクトペテルブルク=パヴロフスク=ツァールスコエ・セロー間の鉄道は1837年10月10日に開通し、交通の便は良くなった。ロンドンの地名にちなみ「ヴォクソール・パビリオン」(Vauxhall Pavilion)と呼ばれた駅舎は、当時は一種のコンサートホールとしても使われ、ヨハン・シュトラウス2世、フランツ・リスト、ロベルト・シューマンといった有名音楽家らが鉄道会社にロシアへと招かれパヴロフスク駅で演奏会を開いた。多くの観客が演奏会を聴くために鉄道に乗ってパヴロフスクへとやってきた。この駅舎の名声は、「大きな鉄道駅舎」を意味するヴォクザル(Vokzal, Вокзал)というロシア語単語になって残っている。
title: 山本直純
text: また、1983年に落成した大阪城ホールのこけら落としとして、当時・毎日放送常務取締役の斎藤守慶営業本部長(後に社長・会長を歴任)とともに「サントリー1万人の第九」を企画する。当時・サントリーの佐治敬三社長の後押しもあり、83年スタート。98年の第16回まで連続して構成・総監督・指揮を務めてきた。このほか、NHKのFMラジオ公開収録番組「FMシンフォニー・コンサート」(番組そのものは2007年3月で一旦終了した後、2009年4月から再開して現在に至る)の指揮、司会なども務めていた。
title: 王宮の花火の音楽
text: 1748年にオーストリア継承戦争終結のために開かれたアーヘンの和議を祝う祝典のための曲。祝典自体はロンドンのグリーン・パーク(英語版)で1749年4月に催された。祝典は盛大なものだったが、花火がうまく点火せず、さらにパビリオンのひとつが焼け落ちるなどの失敗に終わった。ヘンデルは同年5月の捨子養育院での演奏会で再演している。
title: ハリー・カーネイ
text: 1938年1月にカーネギー・ホールにて行われた、ベニー・グッドマン率いるバンドの演奏会に招待された。
title: ヨハン・シュトラウス3世
text: ナチス・ドイツがオーストリアを併合(アンシュルス)した翌年の1939年1月9日、ヨハン3世はベルリンにおいて72歳で死去した。ヨハン3世の死をもって、祖父ヨハン1世のデビュー以来120年にわたって連綿と続いてきたシュトラウス一家の伝統が途絶えた。ちなみに、有名なウィーンフィル・ニューイヤーコンサートの歴史が始まったのは、偶然にもこの1939年の大晦日のことであった。
title: 秋山英一
text: 1979年12月17日、いよいよロッテ百貨店はオープンした。重光オーナーのテープカットの後、クラシックファンであった秋山の選曲でオペラ「アイーダ」の凱旋行進曲が流されたが、ここからその後韓国各地の百貨店においてアイーダの凱旋行進曲が開店時の曲として定着していく。この開店初日の来店者数は約十万人にまで達し大成功となった。このソウル本店の開店を皮切りに、その後釜山店等の韓国各地のロッテ百貨店の開業を指導・担当していく。
title: 加藤登紀子
text: 1988年、1990年 ニューヨークのカーネギー・ホール(大ホール)でコンサートを行う。
title: ウエスト・サイド物語
text: 日本においては1964年に日生劇場にてブロードウェイのキャストによる公演が行われた。本格ミュージカルの上演を求める声を受け、1961年に日生劇場の制作営業担当取締役に就任した浅利慶太のプロデュースにより、大蔵省による外貨規制に対し特別枠の割り当てを求めて田中角栄大蔵大臣へ直訴するなどの尽力を経て、前年にこけら落としを迎えたばかりの同劇場にて2か月間、50公演が実現した。
title: グランド・オール・オプリ
text: 1974年、その後はナッシュビルのダウンタウンの9マイル (14 km)東に4,400席のグランド・オール・オープリー・ハウスが建設され、ショーも移動した。2年前に開業したオープリーランドUSAというテーマパークに隣接。オープリー・ハウス開幕日の3月16日、リチャード・ニクソン大統領が来訪し、ピアノで何曲か演奏した。ライマン公会堂のオーク材の舞台を直径6フィート (1.8 m)の円形に切抜き、新しいオープリー・ハウスの舞台にはめ込んだ。
title: 威風堂々 (行進曲)
text: 初演から3日後の1901年10月22日、ロンドンのクイーンズ・ホール(Queen's Hall)での演奏会では、聴衆が2度にわたるアンコールを求めたことが逸話として伝えられている。
title: ヘンリー・ウッド
text: それでも、その創始から共に歩んできたプロムス(1927年にBBCに運営が引き継がれ、「BBCプロムス」と呼称されていた)ではウッドは中心的存在であり続けた。BBCはマーラー「千人の交響曲」英国初演(1930年)など重要なイヴェントではほとんど必ずといっていいほどウッドにタクトを任せている。
title: ハマースタイン・ボールルーム
text: 1906年に、オスカー・ハマースタイン1世が自身で組織したマンハッタン・オペラ・カンパニーの本拠地として設立したものが前身となっていて、当初はマンハッタン・オペラ・ハウスという名称だった。1997年に現在の名称となり、同時に大規模な改修が行われた。
title: フィルハーモニア管弦楽団
text: 初の公開演奏は1945年10月27日、ロンドンのキングズウェイ・ホールにて、トーマス・ビーチャムの指揮で挙行された。
title: ニューヨーク・フィルハーモニック
text: バーンスタインの華麗な指揮と明快な音楽解釈、そして何より豊かな音楽的才能は、この誇り高き扱いにくいオーケストラの楽員たちを瞬く間に手なずけた。彼のスター性と相まって、バーンスタインとニューヨーク・フィルとのコンビによるレコーディングやテレビ放送にも注目が集まり、ニューヨーク・フィルの黄金時代が到来した。1958年から1973年までバーンスタインが担当した『ヤング・ピープルズ・コンサート』(Young People's Concert)は、テーマの選定だけでなく楽曲の選定と構成、台本執筆ともバーンスタイン自身が行っている。充実した内容と斬新なテーマ設定は、啓蒙家バーンスタインの面目躍如たるシリーズである。1961年には本拠地をリンカーン・センター内のディヴィッド・ゲフィン・ホール(開場当時の名称はフィルハーモニー・ホール)に移した。
title: 星空の音楽会
text: ハリウッド・ボウルにて星空の下、演奏会が催された。演奏者は全員薄茶色の猫(全員トムと瓜二つ)で、指揮者はトム。演奏された曲目は、ヨハン・シュトラウス2世の「『こうもり』序曲」である。そこにジェリーも乱入し、指揮をこなしつつドタバタを展開。
title: 南国にて
text: 曲の初演は1904年3月16日にハレ管弦楽団の演奏で行われた。この日はコヴェント・ガーデンのロイヤル・オペラ・ハウスで開催された「エルガー音楽祭」の3日目であった。指揮はハンス・リヒターが行う予定となっていたが、エルガー側の楽譜の準備が間に合わず、リヒターの予習に十分な時間を取れなくなってしまったため、エルガー自身が指揮することになった。
title: タングルウッド
text: 1934年、ニューヨーク・フィルハーモニックのヘンリー・ヘドリーはバークシャーでの音楽祭開催を企図し、ニューヨークの資産家であったガートルード・ロビンソン・スミスに相談を持ちかける。多忙を理由に面会は複数回にわたって断られた方、最終的に面会は実現し、スミス女史は音楽祭の企画に熱中。1935年にストックブリッジのハンナ・ホース・ファームにて1回限りのコンサートが開催され、成功を収める。利益は400ドル(当時)以上であった。翌年のコンサート継続が期待されたが、ヘンリー・ヘドリーの健康悪化を理由に頓挫した。
title: カーネギー・ホール (映画)
text: 『カーネギー・ホール』(原題:Carnegie Hall)は、1947年に米国で公開された音楽映画である。日本では1952年に公開された。
title: 夢と冒険!アメリカ大横断
text: 1976年7月4日フィラデルフィアインディペンデンスホールで開かれたアメリカ200年祭(司会チャールトン・ヘストン)にて鐘を鳴らし、大団円を迎えるというものであった。
title: アウグスト・マンス
text: 1890年以降、水晶宮での演奏会は次第に重要性を失っていった。ロンドンではどこに行ってもオーケストラの演奏が聴けるようになっており、水晶宮の古くからの人気は風前の灯だった。マンスは1900年から1901年のシーズンまで指揮を続け、4月24日に活動に終止符を打った。「ミュージカル・タイムズ」紙の試算では、彼が42年の在任中に開催したオーケストラ・コンサートは12,000回にのぼるとみられている。
title: フェスティバルホール
text: 山下達郎は、当ホールの建て替え計画に際して「ここを壊すのはカーネギーホールやオペラ座を壊すのと同じこと。愚行です」と語り、当ホールに於けるライヴが二度と出来なくなるという強い想いから、2008年12月から2009年4月にかけて久々の全国ツアーを決行、殊に当ホールに於いては2008年の12月17・18・27・28日の4日間にわたり公演を打った。
title: 交響曲第9番 (ドヴォルザーク)
text: 1893年12月15日に楽譜が出版された。初演は1893年12月16日、ニューヨークのカーネギー・ホールにて、アントン・ザイドル指揮、ニューヨーク・フィルハーモニック協会管弦楽団による。初演は大成功だったと伝えられている。
title: チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団
text: 1895年、ブラームスを招いて、現在本拠地としているコンサートホール「トーンハレ」の落成記念コンサートが行われた。ブラームスが自作の『勝利の歌』のタクトをとった後に、初代指揮者のヘーガーがベートーヴェンの交響曲第9番を振って、新トーンハレの第1回コンサートが行われた。
title: ロジャース&ハマースタイン
text: 1950年、ロジャース&ハマースタインはニューヨーク百年協会より、ニューヨーク市への貢献を称えられ金メダルを受賞した。1999年、アメリカ合衆国郵政公社において2人のパートナーシップを称え記念切手が作成された。ニューヨーク市の劇場はロジャースにちなんだリチャード・ロジャース・シアターと名付けた。2009年、『フォーブス』は亡くなった著名人でもっとも収入の高い人物リストにおいてロジャース&ハマースタインを2億3,500万ドルの収入があったとして第2位に位置付けた。2010年、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで行われたBBCプロムスのコンサートにおいてジョン・ウィルソン・オーケストラがロジャース&ハマースタインの作品の映画版の音楽を再現および演奏した。
title: 家庭交響曲
text: 1902年から1903年にかけて作曲され、1904年3月21日、カーネギー・ホールにて作曲者自身の指揮、ニューヨーク交響楽団により行われた。なお、日本初演は1954年6月8日、クルト・ヴェス指揮、NHK交響楽団の演奏で初演された。演奏時間は約43分。
title: BBCプロムス
text: 1895年8月10日、最初の「プロムス」コンサートが、ロンドンのランガム・プレイスにあったクイーンズ・ホールで開催された。
title: 山田耕筰
text: 帰国後の1914年(大正3年)に、岩崎が1910年に組織した東京フィルハーモニー会の管弦楽部首席指揮者を任されるが、自身の恋愛問題により岩崎が激怒し、資金源を断たれて翌年解散する羽目となる。1917年には渡米し、カーネギーホールで自作を中心にした演奏会を開く。1920年(大正9年)12月には帝国劇場においてリヒャルト・ワーグナーの「タンホイザー」の一部などを日本初演。
title: クリスティアン・ティーレマン
text: 2001年はバイロイト音楽祭が1951年に再開されてから50年という節目の年であり(なお、音楽祭設立125周年、音楽祭が開かれなかった年を除いて遂行90周年、ラジオ放送開始70周年でもあった)、その記念として、ワーグナーの作品のみが上演される音楽祭において唯一の例外であるベートーヴェンの交響曲第9番の演奏が行なわれた。音楽祭としてはワーグナー生誕150年を記念した1963年(カール・ベーム指揮)以来38年ぶり、かつ1872年のバイロイト祝祭劇場定礎式にてワーグナー自身が演奏して以来、音楽祭としては6回目の第九演奏であるが、このコンサートの指揮を委ねられたのは前年に同音楽祭にデビューしたばかりのティーレマンであった。また、この年の音楽祭では第九だけではなく、前年に引き続き『ニュルンベルクのマイスタージンガー』(2002年まで)、そして『パルジファル』の最終年も指揮もしている。
title: バイロイト祝祭劇場
text: バイロイト祝祭劇場(独: Bayreuther Festspielhaus)は、ドイツのバイロイトにある全館が木造のオペラハウスである。リヒャルト・ワーグナーが自身の作品の上演を目的として計画、設計し、バイエルン王ルートヴィヒ2世の後援を得て1872年に着工、1876年に完成した。最初に上演された作品は『ニーベルングの指環』である。
title: ヴィクトリア女王讃歌
text: 1838年4月、そうした雰囲気のイギリスにヨハン・シュトラウス1世は自身の楽団を引き連れて7ヶ月にもおよぶ長期の演奏旅行に出かけた。ロンドンでは6月28日に当時19歳のヴィクトリア女王の戴冠式が執り行われる予定になっていた。戴冠式に先立って最初の舞踏会が5月10日にバッキンガム宮殿で催され、シュトラウスはそこでウィンナ・ワルツを御前演奏することとなった。その際にシュトラウスが演奏したのが、この新作ワルツ『ヴィクトリア女王讃歌』であった。
title: 市民のためのファンファーレ
text: コープランドは自叙伝において次のように述べている。「シンシナティ交響楽団の指揮者ユージン・グーセンスが8月末に、1942年から1943年のシーズンで実行に移したいアイディアがあると手紙に書いてきた。第一次世界大戦中にグーセンスは、イギリスの作曲家に演奏会を始めることができるようなファンファーレの作曲を頼んだことがあったのだった。それがあまりにうまく事を運んだので、第二次世界大戦中は、アメリカ人の作曲家に同じことを頼んでみようとしたのである」。グーセンスの要望で作曲された、全部で18のファンファーレのうち、今なお標準の演奏曲目に残っているのは、コープランドのファンファーレのみである。
title: ロイヤル・オペラ・ハウス
text: ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルは、本拠地のヘイマーケット国王劇場をライバルの貴族オペラに奪われたため、1734年から貴族オペラの倒産する1737年までコヴェント・ガーデンでオペラを上演した。また、1743年以降のオラトリオ作品の大部分もコヴェント・ガーデンで上演された。彼がジョン・リッチへと譲ったオルガンは舞台の最も目立つ位置に据えられていた。なお、1808年に発生した火事によってこのオルガンを含め、多くの物品は失われてしまった。
title: ヨハン・シュトラウス2世
text: デビューコンサートは10月15日、シェーンブルン宮殿近くのカジノ・ドームマイヤー(ドイツ語版)に決まった。発掘してきた音楽家で独自の楽団を作ったヨハンは、定刻の午後6時に登場し、父と同じスタイルの「ヴァイオリンを演奏しながら華麗に指揮をする」というやり方で、指揮者としてデビューした。この日のために、デビューを意識した題名の新曲が作られ、演奏された。以下はデビューコンサートで演奏されたヨハン2世の楽曲である。
title: パルジファル
text: 初演は1882年7月26日、バイロイト祝祭劇場。日本初演は1967年。
title: 新日鉄コンサート
text: LFが開局した翌年、富士製鐵の一社提供による『フジセイテツコンサート』(『フジセイテツ・コンサート』)として、金曜21:30の枠でスタート。1956年1月21日からは土曜21:30の枠に、1969年10月12日からは日曜20:00の枠(ナイターオフ枠)にそれぞれ移して放送された。なお、第一回放送で演奏された曲は、東京フィルハーモニー交響楽団によるチャイコフスキー『白鳥の湖』である。
title: 皇帝円舞曲
text: のちにベルリンの楽譜出版社「ジムロック」が曲名を『皇帝円舞曲』と改めたほうがよいと強硬に主張し、シュトラウス2世がこれを受け入れたことで現在の曲名に変更された。1848年に即位したフランツ・ヨーゼフ1世の「在位40周年祝賀舞踏会」のために作曲されたと長らく伝えられてきたが、現在ではそれは事実ではないと明らかとなっている。
title: ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
text: 1948年12月31日に創始。翌1月1日のウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のニューイヤーコンサートとともに全世界に中継される。
title: エドゥアルト・シュトラウス2世
text: 10月17日から12月11日にかけて、アメリカ合衆国とカナダへの演奏旅行を行い、大成功を収めた。『デイリー・カリージャン』は、11月27日にデトロイトのメイソニック・オーディトリアムで開かれたエドゥアルト2世の演奏会について次のように評している。
title: カーネギー・ホール
text: カーネギー・ホールが主催する音楽プログラムやその他芸術事業も数多く、現在1シーズンあたりおよそ250公演のコンサートが催されている。その一方で、ニューヨーク・フィルがリンカーン・センター内のフィルハーモニック・ホール(当時)へと拠点を移した1961年以降、カーネギー・ホールはレジデンス・オーケストラをもっていない。
title: ヴィクトリア (イギリス女王)
text: 戴冠式は即位後1年後の1838年6月28日にロンドン・ウェストミンスター寺院において挙行した。ウェストミンスター寺院までの道すがら、「女王陛下万歳」を叫ぶ群衆たちの中を黄金馬車(英語版)で通過した。ヴィクトリアはその日の日記に「このような国民たちの女王となることをいかに誇りに思うことか」と書いている。ちなみに、ヴィクトリアの戴冠式に合わせてオーストリアからヨハン・シュトラウス1世が到来し、ヴィクトリアは彼から『ヴィクトリア女王讃歌』というウィンナ・ワルツを捧げられた。これが端緒となって、ヨーロッパ大陸諸国に遅れること20年、ようやくイギリス社交界においてもワルツが受容されたという。
title: スタンディングオベーション
text: 1743年、ロンドンでヘンデルのオラトリオ「メサイア」が時の国王ジョージ2世の前で演奏された際、その中の1曲であるハレルヤ・コーラスを聞き、その素晴らしさに圧倒されたジョージ2世が立ち上がって拍手を送り、その行為に周りの観衆もつられて立ち上がり拍手を送ったことが、スタンディングオベーションの起こりとされる。このように、スタンディングオベーションとは、自らの感動や賞賛の念を素直に表した行為である。
title: 交響曲第9番 (ベートーヴェン)
text: 1872年、バイロイトに祝祭劇場を建設する際、その定礎の記念として選帝侯劇場にてリヒャルト・ワーグナーの指揮で『第九』が演奏された。その所縁もあり、『第九』はバイロイト音楽祭においてワーグナーの歌劇・楽劇以外で演奏される唯一の曲となっている。以後、何度か演奏されている。1933年はリヒャルト・シュトラウス、1951年と1954年はヴィルヘルム・フルトヴェングラー、1953年はパウル・ヒンデミット、1963年はカール・ベーム、2001年はクリスティアン・ティーレマン。
title: カナディアン・ブラス
text: 1979年には、室内合奏団として初めてカーネギー・ホールのメイン・ホールで単独演奏会を行った。この演奏会は満員となり、また『ニューヨーク・タイムズ』紙はこの演奏を、「メインステージの呼び物としてのカナディアン・ブラスを明確に確立した」と評した。
title: サントリー1万人の第九
text: とはいえ「朝比奈からの勅命」とも捉えていた山本は、最終的に事務局メンバーからの要請を受諾したわけであるが、のちになって山本自身が信頼を置く人物に完成したばかりの大阪城ホールで行われたオープニング・コンサートに聴きに行かせて音質を確かめさせるなど、不安は尽きなかった。
title: デイヴィッド・ゲフィン・ホール
text: マックス・アブロモヴィッツ(英語版)の設計により、1962年にフィルハーモニック・ホールとしてオープンし、ニューヨーク・フィルハーモニックはカーネギー・ホールからここに拠点を移した。
title: ハリウッド・ルーズベルト・ホテル
text: ハリウッド・ルーズベルト・ホテルのブロッサム・ボールルーム (Blossom ballroom) は、1929年に行なわれた第1回アカデミー賞授賞式の会場であった。この宴会場は250人程度を収容する規模であり、それ以降の式典は規模がどんどん大きくなっていったため、(第2回がアンバサダーホテルで行なわれた後は)ホテルが式典の会場となることはなくなった。
title: ウィーン・コンツェルトハウス
text: 1913年10月19日に、フランツ・ヨーゼフ1世記念ガラコンサートを挙行。
title: ラプソディ・イン・ブルー
text: 日本においては、1955年9月11日に日比谷公会堂にて、近衛秀麿の指揮、アメリカ人ピアニストのセイモア・バーンスタインにより初演された。
title: 朝の歌 (エルガー)
text: 管弦楽編曲版は原曲の2年後に出版され、『夜の歌』とともに1901年9月14日のクイーンズ・ホール(英語版)において、ヘンリー・ウッドが指揮するプロムナード・コンサートで初演された。
title: 劇場
text: 典型的なプロセニアム・シアターでは、観客はプロセニアムに対して正面を向くように設置された座席に腰掛け、観劇する。開幕の言葉通り、劇の始まりと終わりや途中休憩の際には緞帳が開閉するが、演目や演出によっては全く緞帳を使わない場合もある。 この形式はリヒャルト・ワーグナーによるバイロイト祝祭劇場によって完成され、18世紀以降、市民社会の発展と共に広まっていき、現在最も一般的な劇場スタイルとして認知されるに至った。
title: ラプソディ・イン・ブルー
text: ポール・ホワイトマンの提案を受け、1924年、ニューヨークのエオリアンホールで開かれた「新しい音楽の試み」と題されたコンサートに向けて作曲し、そこで初演された(同年2月12日)。
title: 女王陛下万歳
text: 1745年9月28日、ドルリー・レーン王立劇場にて初奏。
title: ヨハン・クリスティアン・バッハ
text: 1764年から、父親同士も親友であったカール・フリードリヒ・アーベルとともに定期公演(バッハ・アーベル・コンサート)を催すと、たちまちロンドン聴衆の流行の娯楽の一つとなった。この連続演奏会は質が高く、バッハの没する1782年まで長年続けられたために、ヨーロッパの公開演奏会の発達に重要な働きをした。バッハとアーベルは、ジョヴァンニ・ガッリーニ(en)とともに1774年にハノーヴァー・スクエア・ルームズを建て、ここでコンサートを行った。バッハの没後は、ヴァイオリニストのヴィルヘルム・クラーマーを中心として、同じハノーヴァー・スクエアでプロフェッショナル・コンサートがその後継として開催されるようになった。このプロフェッショナル・コンサートのライバルがヨハン・ペーター・ザーロモンのコンサートであった。
title: アーニー・パイル
text: 第二次世界大戦後に、日本を占領下においた連合国軍最高司令官総司令部(GHQ)が東京宝塚劇場を接収した際、アメリカ軍の強い要望により「アーニー・パイル劇場」と名付けられた。
title: ニューイヤー・コンサート2002
text: 2002年1月1日、ウィーン・ジークフェラインでのニューイヤーコンサートの音源を収録。累計売上は80万枚を記録。
title: 交響管弦楽のための音楽
text: 1950年3月21日に日比谷公会堂にて近衛秀麿指揮日本交響楽団により初演。なお、1955年に来日したシンフォニー・オブ・ジ・エアにより採り上げられ、後楽園球場でのNHK交響楽団との合同野外演奏の模様がニュース映画として残されている。
title: ロイヤル・オペラ・ハウス
text: ロイヤル・オペラ・ハウスの始まりは、17世紀にイングランド国王チャールズ2世がサー・ウィリアム・ダベナントに渡した特許状に由来する。これにより、当時1つの劇団しかなかったロンドンにおいてダベナントは新しい団体を運営することを認められた。この特許状は20世紀の初めまで歌劇場が所有していたが、第一次世界大戦終結後にアメリカ合衆国の大学図書館へ売却されている。
title: 宵の明星の軌道
text: 開場したばかりのウィーン楽友協会黄金ホールで開かれる『ヘスペルス』主催の舞踏会において、1870年1月に初演される予定だったが、火事の影響により3ヶ月ほど延期され、4月4日(3月13日とする説もあるが、後述する新聞評の日時を考えるとおそらく4月4日が正しい)に初演された。人々はこのワルツを聴いて次のように印象を述べたという。
title: フィラデルフィア管弦楽団
text: その一年後の2012年10月、更生手続きは予定通り完了し、セガンが正式に第8代音楽監督に就任、シーズン・オープンのコンサート、レクイエム (ヴェルディ)を、本拠地キメル・パフォーミング・アーツ・センターにて、満員御礼で迎えた。 ナショナル・パブリック・ラジオは、これをフィラデルフィアの復活と呼び、他のすべての米国オーケストラが同じように財産難に陥っているなか、果たして、フィラデルフィアほどの決断力と実行力を持ちえるのか、懸念を示している。 また、カーネギー・ホールでも、ヤニック・ネゼ=セガンと本楽団のコンビネーションがセンセーショナルな成功を果たし、2013年-2014年のシーズン・オープンコンサートに本楽団を指名した。
title: 交響曲第9番 (ベートーヴェン)
text: 1940年(昭和15年)12月31日午後10時30分、紀元二千六百年記念行事の一環として、ヨーゼフ・ローゼンシュトックが新交響楽団(現在のNHK交響楽団)を指揮して『第九』のラジオ生放送を行った。これを企画したのは当時、日本放送協会(NHK)の洋楽課員だった三宅善三である。彼は、その理由について「ドイツでは習慣として大晦日に第九を演奏し、演奏終了と共に新年を迎える」としている。実際に、当時から現在まで年末に『第九』を演奏しているドイツのオーケストラとして、著名なところではライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団が挙げられる。厳密にいうと、それを模倣するオーケストラがいくつかあるものの、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団による大晦日の『第九』演奏は、深夜に行われるものではない。よって、そういった慣習があるとは言えず、何らかの意思疎通や通訳の誤りが原因の勘違いをしたのではないのかと思われる。
title: 新日本製鐵八幡硬式野球部
text: ニューヨーク交響楽団(ニューヨークこうきょうがくだん、英:New York Symphony Orchestra)は、かつてアメリカ合衆国のニューヨーク市に存在したオーケストラ。1878年、レオポルド・ダムロッシュによってニューヨーク・シンフォニー・ソサエティーの名で創設された。長い間、フィルハーモニック・シンフォニー・ソサエティー・オブ・ニューヨーク(現:ニューヨーク・フィルハーモニック)とは熾烈な競争を繰り広げた。また、カーネギー・ホールを1891年に建築したアンドリュー・カーネギーからは特別の支援を受けた。ドイツ音楽を得意とするニューヨーク・フィルハーモニックに対し、ニューヨーク交響楽団は色彩豊かなフランス音楽やロシア音楽を好んで演奏することで知られた。
title: ローヤル館
text: ローヤル館(ローヤルかん)は、1916年(大正5年)10月1日から、1918年(大正7年)2月25日まで、ジョヴァンニ・ヴィットーリオ・ローシーが主宰してオペラ、オペレッタを興行した、東京市赤坂見附にあった小規模な歌劇場。しばしば、地名を冠して赤坂ローヤル館とも称され、また、歌劇団としてはオペラコミック・ローヤル館ともいう。
title: 国技館5000人の第九コンサート
text: 国技館5000人の第九コンサート(こくぎかんごせんにんのだいくコンサート)は、おおむね毎年2月の第3または第4日曜日に東京・横網の両国国技館で行われている、ベートーヴェン「第九」の演奏をメインとする音楽興行。毎年7月頃から全国各地より一般公募される5000人の合唱団員が参加することが大きな特徴である。
title: ソニー・ロリンズ
text: 2005年、活動を縮小することを発表し、11月に再度日本公演を行う。その後、自主レーベルのドキシーを立ち上げ、2006年には6年ぶりのアルバム『ソニー・プリーズ』を発表。2007年9月18日、カーネギー・ホールで50周年コンサート(ロリンズ初のカーネギー・ホール公演から50年という意味)を行う。
title: BIG GAME'78 HIDEKI
text: 西城秀樹のコンサートの模様を収録した2枚組LP。1978年7月9日、セレモニー・イン合歓(合歓の郷)、7月22日、ハロー・パーティ後楽園(東京後楽園スタジアム)、8月16日 ビッグ・ゲーム名古屋(愛知勤労会館)、8月26日 バイ・バイ・パーティ大阪球場(大阪球場)より収録。
title: ニューヨーク・フィルハーモニック
text: また、1962年に本拠地を、それまでのカーネギー・ホールからエイヴリー・フィッシャー・ホール(現ディヴィッド・ゲフィン・ホール)に移した。しかし、カーネギー・ホールが豊かな音響で知られる名ホールであったのに対して、後者は響きが良くなかった。2004年には本拠地をカーネギー・ホールへ戻そうという動きが具体化していたが、スポンサーの関係で移転は不可能となった。
title: チャールズ・フローマン
text: 1915年5月、通常通りロンドンおよびパリにある自身の劇場に訪問するためキュナード・ラインの客船ルシタニア号でヨーロッパに向かった。作曲家ジェローム・カーンが同行する予定であったが、前夜パーティでリクエストに応えて演奏し続けたため寝坊して同行できなかった。ウィリアム・ジレットも同行する予定であったが、フィラデルフィアでの契約が残っていたため同行できなかった。
title: ニューヨーク・フィルハーモニック
text: 創立はウィーン・フィルハーモニー管弦楽団と同じ1842年、この年の4月に「フィルハーモニック・ソサエティ・オヴ・ニューヨーク」(Philharmonic Society of New York)が設立され、同年12月7日にユーレリ・コレルリ・ヒルの指揮のもとで初めてのコンサートが開かれた。演目はベートーヴェン第5交響曲、カリヴォダの序曲など。
title: ミスター・タンブリン・マン
text: リリース前よりコンサートでは演奏されており、1964年10月31日ニューヨーク、フィルハーモニック・ホールでの演奏が『アット・フィルハーモニック・ホール(ブートレッグ・シリーズ第6集)』(2004年)に収録されている。
title: アントニン・ドヴォルザーク
text: 1884年3月、ドヴォルザークはロンドン・フィルハーモニック協会の招きでイギリスを訪問した。この時、いくつかのコンサートが催されたが、ロイヤル・アルバート・ホールで自ら指揮を執り『スターバト・マーテル』の演奏を行った時のことを、こう綴っている。
title: 萩元晴彦
text: クラシック番組に長年携わってきた経験が評価され、サントリーホールが開館の際に、オープニングシリーズ総合プロデューサーとして企画制作にあたった。
title: ヨハン・シュトラウス2世
text: 契約金はその後さらに引き上げられ、1859年には2万銀ルーブルに、1865年には4万銀ルーブルになった。パヴロフスクでの演奏は、シュトラウス家に莫大な富をもたらした。このコンサートは、1856年から1865年までの10年間にわたって続けられた。すなわち、ヨハンは1年のうちのほぼ半分をパヴロフスクでの作曲・指揮に費やすという生活を毎年10年にわたって続けたのである。この10年間の後も、ヨハンは1869年と1886年の2回パヴロフスクでのコンサートを引き受けている。
title: ジュディ・ガーランド
text: また、同年行ったカーネギー・ホールでのコンサートは「ショービジネス最高の一夜」と称され、収録した『ジュディ・アット・カーネギー・ホール(英語版)』はグラミー賞の最優秀アルバム賞を受賞。ジュディ自身も最優秀女性歌唱賞を受賞する。
title: NBC交響楽団
text: 1941年から1942年のシーズン以前に8Hスタジオは大幅な音響改修工事が施され、上記の欠点のいくつかは改善をみたとされる。また、もう一人の常任指揮者ストコフスキーが8Hスタジオを好まなかったこと、また1950年に8Hスタジオがテレビ放送用スタジオに再改装されたこともあり、次第にコスモポリタン・オペラ・ハウス(シティ・センターともいう)やカーネギー・ホールなど別会場を使用しての公開録音も増加した。1954年4月4日の有名なトスカニーニの最終コンサートも、そうしたカーネギー・ホールでの開催だった。
title: ハノーヴァー・スクエア・ルームズ
text: フィルハーモニック協会は、本拠地としていたアーガイル・ルームズ(en)が1830年に焼失し、短期間ヘイマーケット国王劇場を使用していたが、その後1869年までハノーヴァー・スクエア・ルームズを使用した。1833年からここでフィルハーモニック・コンサートを開催した。
title: パルジファル
text: 『パルジファル』は、ワーグナーがバイロイト祝祭劇場での上演を前提にして書いた唯一の作品である。ワーグナーの死後、その遺志を継いだ未亡人コジマは『パルジファル』をバイロイトの独占とするために運動し、1886年のベルヌ条約により、1913年までバイロイトでの独占上演が認められた。ワーグナーの死から30年後、作曲家の著作権が切れる1913年12月31日の深夜から翌日にかけて、ベルリン、ブダペスト、バルセロナの各歌劇場で『パルジファル』が上演された。ブダペスト初演の指揮者はフリッツ・ライナーである。しかし、条約批准の遅かったアメリカとオランダでは、これらに先立ち、1903年にニューヨーク、1905年にアムステルダムで、それぞれ初演されていた。
title: スターライト・エクスプレス (エルガー)
text: 『スターライト・エクスプレス』はロンドンのキングズウェイ・シアターにおいて、アッシュウェルによる戦時中有数の上質の娯楽として上演された。上演はタイムズ紙でも告知され、劇場の小さいオーケストラピットがフル・オーケストラを収容できるように拡張されると報じられている。ピットは1915年12月29日に完成した。初演では作曲者自身が指揮棒を握ることになっていたが、数日前に交通事故に遭い震盪の症状に苦しんでいた夫人に自宅で付き添うことになったため、若きジュリアス・ハリソンが代役に抜擢された。上演は1916年1月29日に終了し、期間はわずか1か月にとどまった。
title: 狩り (ポルカ)
text: 1875年8月5日、ウィーンの舞踏場『新世界(ドイツ語版)』で開催された庭園プロムナード・コンサートにおいて、弟のエドゥアルト・シュトラウス1世の指揮により初演された。
title: 酒、女、歌
text: 岩倉使節団は1872年6月18日から翌日にかけてボストンのコンサートを鑑賞しているが、そのプログラムの中にヨハン・シュトラウス2世本人の指揮による『酒、女、歌』があった。
title: テ・デウム (ベルリオーズ)
text: 結局1855年4月30日、パリ万国博覧会の開幕記念行事の一つとして、サントゥスタッシュ教会 (Église Saint-Eustache) にて、ベルリオーズ自身の指揮によりこの『テ・デウム』は初演された。出版は同年11月頃にパリのブランデュス社から行われ、イギリスのアルバート公に献呈された。
title: ヤング・ピープルズ・コンサート
text: バーンスタイン版は1958年1月18日に同楽団とスタートし、53公演がCBSによりテレビで録画中継された。 長らくカーネギー・ホールで開催されたが、1962年よりリンカーン・センターへ会場を移した。 バーンスタインは1969年にニューヨーク・フィルハーモニックの常任指揮者を辞任した後もヤング・ピープルズ・コンサートを続けていたが、CBSは1972年のホルスト『惑星』の公演を以てテレビ中継を打ち切った。(エンドクレジットでは、次回の公演がマーラーである旨のアナウンスがあるため、打ち切りになった事が窺える)