クイズ問題: ベートーベンが作曲した唯一のオペラのタイトルは何でしょう?
答え: フィデリオ

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: レオニー・リザネク
text: リヒャルト・シュトラウスのソプラノはプッチーニのオペラにふさわしい優れた声を出すことが多いため、リザネクはしばしば『トスカ』、そして何回か『トゥーランドット』を歌っている。 彼女はまた、ベートーベン『フィデリオ』で特筆すべきレオノーレを歌った。
title: ブルク劇場
text: モーツァルトの『後宮からの誘拐』、『フィガロの結婚』、『コジ・ファン・トゥッテ』、ベートーヴェンの交響曲第1番の初演会場として知られている。
title: モーツァルトとサリエリ (オペラ)
text: 通常のリムスキー=コルサコフのオペラと異なり、18世紀の音楽を意識した小規模な楽器編成と音楽を使用している。モーツァルトのオペラ『ドン・ジョヴァンニ』のツェルリーナのアリア「ぶってよマゼット」と『レクイエム』のイントロイトゥス、サリエリのオペラ『タラール』からの引用も見られ、とくに『レクイエム』の演奏は作品のクライマックスをなす。
title: 殺人幻想曲
text: チャイコフスキー『フランチェスカ・ダ・リミニ』を振りながら、アンソニーとロシアンルーレットで勝負する第三のシナリオ。
title: アマデウス
text: 本戯曲ではモーツァルトやサリエリをはじめとする当時の作曲家の音楽がふんだんに使われている。モーツァルトのオペラ『後宮からの誘拐』、『フィガロの結婚』、『ドン・ジョヴァンニ』、『魔笛』の初演がそれぞれ重要な場面の舞台となっている。
title: 森麻季 (歌手)
text: ワシントンとロサンゼルスオペラで、『リゴレット』、『パルジファル』、『ホフマン物語』、『こうもり』、『ウェルテル』を、ドミンゴ、オブラスツォワ、フォン・シュターデ、アラーニャ、ケント・ナガノ、ブレンデル等と共演。
title: レオニー・リザネク
text: 驚くべきことに、彼女は『ワルキューレ』の公演と同じ週に、ヴェルディ『リゴレット』ジルダとしても出演したことがある。このあまり知られていない偉業は、より頻繁に言及される『ワルキューレ』とベッリーニ『清教徒』を同じ週に演奏したマリア・カラスの偉業に匹敵する。
title: 三幕構成
text: オペラでは、続く古典派時代には、オペラ改革を行ったグルックの『オルフェオとエウリディーチェ』 (1762)、ならびにモーツァルトのオペラ・セリア [『イドメネオ』(1781) など] および『後宮からの誘拐』(1782)などに三幕構成が見られる。
title: ラーコーツィ行進曲
text: エクトル・ベルリオーズは彼の代表作『ファウストの劫罰』にてこの行進曲を引用したことで知られ、一般的にはこちらのほうが有名になっている。
title: ジェラール・スゼー
text: 1947年にエクサンプロヴァンス音楽祭において、ドメニコ・チマローザの『秘密の結婚』に出演し、ひとまずオペラ界にデビューを果たすが、1950年代後半になるまで活動の場を舞台に拡げず、それ以降もオペラがリサイタルより優先されることはなかった 。レパートリーは、モンテヴェルディ『オルフェオ』やモーツァルト『ドン・ジョヴァンニ』のタイトルロールのほか、『フィガロの結婚』のアルマヴィーヴァ伯爵、マスネ『マノン』のレスコー役、ベルリオーズ『ファウストの劫罰』のメフィストフェレス役が挙げられる。スゼーの十八番は『ペレアスとメリザンド』のゴロー役であり、これはお気に入りの役でもあった。
title: ケルントナートーア劇場
text: 1814年5月23日、ベートーヴェン唯一のオペラ『フィデリオ』がここで初演された。
title: 殺人幻想曲
text: ロッシーニ『セミラーミデ序曲』を振りながら、完全犯罪で妻を殺し、アンソニーに濡れ衣を着せる第一のシナリオ。
title: ユグノー教徒 (オペラ)
text: 『ユグノー教徒』はマイアベーアの前例のないほどの成功をした傑作と考えられ、フランス風のグランド・オペラのプロトタイプとなったことで、ワーグナー(第4幕のラウルとヴァランティーヌのデュエットが『トリスタンとイゾルデ』の中に想起される)や後にパリ・オペラ座向けにフランス語のグランド・オペラを作曲することになるヴェルディやベルリオーズ、ビゼー、グノー、チャイコフスキー、ムソルグスキーなどへも影響を与えた。『ユグノー教徒』は1906年5月16日に1,000回目の上演を記録し、パリ・オペラ座で1,000回以上上演された初めてのオペラとなった。
title: アマデウス
text: 『アマデウス』(英語: Amadeus)は、ピーター・シェーファーによる戯曲であり、作曲家ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトとアントニオ・サリエリの人生の史実を大きく脚色した作品である。1979年に初演された。『アマデウス』 は1830年にアレクサンドル・プーシキンが書いた短い芝居『モーツァルトとサリエリ』に触発されている。プーシキンの戯曲にもとづいて1897年にニコライ・リムスキー=コルサコフがオペラ『モーツァルトとサリエリ』を書いている。
title: ヴォルフガング・ヴィントガッセン
text: ヴィントガッセンのレパートリーはワーグナーだけではない。ウェーバー『オイリアンテ』アドラール、リヒャルト・シュトラウス『影のない女』皇帝、ヴェルディ『オテロ』オテロなどがある。ヨハン・シュトラウス2世『こうもり』のアイゼンシュタインを歌うことも多かった。
title: レオノーレ序曲第2番
text: 『レオノーレ』序曲第2番 作品72aは、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンがオペラ『フィデリオ』(レオノーレ)のために作曲した序曲の一つ。
title: ダニエル・バレンボイム
text: モーツァルトのダ・ポンテ三部作(「フィガロの結婚」、「ドン・ジョヴァンニ」、「コジ・ファン・トゥッテ」)を過去2回(イギリス室内管弦楽団、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団)録音し、特に後者のテルデックへの録音は、後の一連のワーグナー作品集録音へとつながる。バイロイト祝祭管弦楽団と「ニーベルングの指環」「ニュルンベルクのマイスタージンガー」、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と「トリスタンとイゾルデ」、シュターツカペレ・ベルリンと「ローエングリン」「タンホイザー」「さまよえるオランダ人」を、テルデックへほぼ1年ごとに録音を行っている。
title: 間奏曲
text: 前者で著名なのはビゼーのオペラ『カルメン』(全4幕)のそれである。いずれも、幕間の休憩の後、次の幕の開幕直前に演奏される。ワーグナーのオペラにおける、次の幕への前奏曲に相当するが、『カルメン』にあっては次の曲からが新しい幕であるとされている。
title: ガルニエ宮
text: ソプラノがシャルル・グノーの『ファウスト』の第1幕で病気で倒れたので、アンブロワーズ・トマの『ハムレット』は省略された。 休憩の間、ガルニエは観客の称賛の拍手を受けるために大階段の踊り場に立った。
title: 清教徒 (オペラ)
text: 『ノルマ』と並ぶベッリーニの代表作である。
title: 荒道子
text: その間、一時帰国し、1971年には7月4 - 13日 二期会 リヒャルト・シュトラウス『ナクソス島のアリアドネ』(指揮:若杉弘)女優、10月5,6日 文化庁芸術祭 東京室内歌劇場特別公演 モンテヴェルディ『オルフェオ』(指揮:田中信昭)使者シルビア、11月7 - 11日 二期会 オッフェンバック『ホフマン物語』(指揮:ヤン・ポッパー)ミューズ、11月21日 - 12月2日 文化庁移動芸術祭 二期会『フィガロの結婚』(指揮:秋山和慶)ケルビーノで全国公演、11月22,23日 NHK交響楽団第567回定期演奏会 ベルリオーズ『ファウストの劫罰』(指揮:ジャン・フルネ)マルグリートというハードスケジュールをこなしている。
title: 美しい夜、おお、恋の夜よ
text: 「美しい夜、おお、恋の夜よ」(Belle nuit, ô nuit d'amour)は、ジャック・オッフェンバックの遺作のオペラ『ホフマン物語』の二重唱。「ホフマンの舟歌(バルカローレ)」と通称される。
title: フレデリック・ディーリアス
text: 1909年、ビーチャムは4人のソリストと2群の合唱、大オーケストラのために書かれた、ディーリアスの演奏会楽曲でも最大規模で最も野心的な「人生のミサ」を、初めて全曲演奏した。この曲はリヒャルト・シュトラウスの「ツァラトゥストラはこう語った」と同じニーチェの作品に基づいていたが、シュトラウスの作品を完全な失敗作とみなしていたディーリアスは、彼の作品とは距離を置いていた。一方のシュトラウスもエルガーを称賛しながらディーリアスを認めようとはせず、ディーリアスに対し夜想曲「パリ」を指揮したくないと伝えていた。「私には交響的発展が乏しすぎるように見受けられ、さらにシャルパンティエの真似事のように思われる。」
title: ヴァルトラウト・マイアー
text: 特に『パルジファル』のクンドリー、『トリスタンとイゾルデ』のイゾルデ、『ローエングリン』のオルトルート、『タンホイザー』のヴェーヌス、『ワルキューレ』のリヒャルト・ワーグナー役で著名だが、『ドン・カルロ』のエボリ、『アイーダ』のアムネリス、『カルメン』のカルメン、『カヴァレリア・ルスティカーナ』のサントゥッツァ役としてフランス、イタリアのレパートリーでも成功を収めた。
title: Lost in Harmony
text: 代表的な役としては、モーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』、ヴァランタン(グノーの『ファウスト』)、ズルガ(ビゼーの『真珠採り』)、エスカミーリョ(ビゼーの『カルメン』)、ゴロー(ドビュッシーの『ペレアスとメリザンド』)、ジェルモン(ヴェルディの『椿姫』)、レナート(同『仮面舞踏会』)、アモナスロ(同『アイーダ』)、スカルピア(プッチーニの『トスカ』)、リッカルド(ベッリーニの『清教徒』。ジョーン・サザーランドと組んだ)、アルフォンゾ11世(ドニゼッティの『ラ・ファヴォリータ』)、ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ(ワーグナーの『タンホイザー』)、フリードリヒ・フォン・テルラムント(同『ローエングリン』)などがある。
title: ルネ・フレミング
text: イタリア、ペーザロ・ロッシーニ音楽祭で、ロッシーニの「アルミーダ」のタイトル・ロールを演じたのは1996年のことだった。さらに、カーネギー・ホールでメトロポリタン歌劇場管弦楽団とともにヴェルディの「レクイエム」を上演。続いて、「コジ・ファン・トゥッテ」のフィオルディリージ役をメトロポリタン歌劇場で演じている。グノーの「ファウスト」でのマルグリートの役を初めて演じた際には、シカゴ・リリック・オペラと共演している。ガルニエ宮改修後再オープン時の公演で、ゲオルク・ショルティの指揮の下モーツァルトの「ドン・ジョヴァンニ」のドンナ・アンナ役を演じる。
title: ペーター・シュライアー
text: 1959年8月に、ベートーヴェンの『フィデリオ』で第一の囚人役を歌い、プロ音楽家としてのデビューを飾った。続く数年、モーツァルトの2つのオペラ、『後宮からの誘拐』(ベルモンテ役)、『魔笛』(タミーノ役)で成功した。
title: DS電撃文庫
text: マルティーン=イ=ソレルは、オペラ《椿事》によってワルツをウィーンに取り入れた人物であるとも見なされている。また《椿事》の宴の場面は、モーツァルトが《ドン・ジョヴァンニ》(1787年)の終幕の参考にし、旋律を引用している。さらに、モーツァルトは《ぶっきらぼうな善人》の挿入曲としてアリア「誰が知るでしょう、いとしい人の苦しみを」(K.582)と「私は行きます、でもどこへ」 (K.583)を1789年に作曲している。
title: トリスタンとイゾルデ (楽劇)
text: 一般に『トリスタンとイゾルデ』は、17世紀から19世紀にかけてのヨーロッパ音楽の基盤となってきた古典的機能和声の崩壊につながる画期をなす作品とされる。この革新は、半音階を徹底的に推し進めることによって達成されており、それがもっとも顕著に現れているのが第1幕への前奏曲である。
title: セビリア
text: ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの『フィガロの結婚』と『ドン・ジョヴァンニ』、ジョアキーノ・ロッシーニの『セビリアの理髪師』、ジョルジュ・ビゼーの『カルメン』、ジュゼッペ・ヴェルディの『運命の力』、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの『フィデリオ』、セルゲイ・プロコフィエフの『修道院での婚約』など、セビリアはいくつものオペラの舞台となっている。
title: ピアノソナタ第17番 (ベートーヴェン)
text: 『テンペスト』という通称は、弟子のアントン・シンドラーがこの曲と第23番(熱情)の解釈について尋ねたとき、ベートーヴェンが「シェイクスピアの『テンペスト』を読め」と言ったとされることに由来している。しかし、ドナルド・フランシス・トーヴィーはこの曲の中に戯曲の登場人物を見出そうとする試みは「英雄やハ短調交響曲(運命)が演奏されているときに、『紅はこべ』の功績のみに目を向けているようなものだ」と記している。
title: 佐々木典子
text: ヨハン・シュトラウス《こうもり (オペレッタ)》ロザリンデ
title: ヴェッセリーナ・カサロヴァ
text: これまでにショーソンやラヴェルなどのフランス芸術歌曲をCDに録音しているほか、チャイコフスキーの《スペードの女王》、オッフェンバックの《美しきエレーヌ》のビデオに、モンテヴェルディの《ウリッセの帰還》、ベルリオーズの《ファウストの劫罰》、マスネの《ヴェルテル》、リヒャルト・シュトラウスの《ばらの騎士》のDVDにも出演している。
title: ペーザロ・ロッシーニ音楽祭
text: ペーザロではロッシーニの記念年に彼の作品が上演されることが珍しくなかった。1868年にロッシーニがパリで没すると、『スターバト・マーテル』『セミラーミデ』『オテロ』が上演された。生誕100周年の1892年には『成り行き泥棒』が上演され、20世紀になっても機会ごとに上演された。
title: 石の客
text: プーシキンの『石の客』は1830年に発表された『小悲劇』の中の一篇で、モーツァルトの作曲した『ドン・ジョヴァンニ』と共通するところもあるが(レポレッロは『ドン・ジョヴァンニ』の設定をそのまま持ってきている)、話やドン・ファンの性格はかなり異なっている。
title: ライトモティーフ
text: すでに18世紀にはオペラの分野でライトモティーフの前身となる手法が用いられていた。グレトリ(1741年 - 1813年)の『獅子心王リチャード』(1784年)や、モーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』(1787年)がその例となる。これらの用例には特定の名称はなかったが、エクトル・ベルリオーズは幻想交響曲において「イデー・フィクス」(固定楽想)と呼び、続編の『レリオ、あるいは生への復帰』などにも使用した。
title: 第3飛行師団 (日本軍)
text: ヨハン・シュトラウス2世が1874年に作曲したオペレッタ『こうもり』の登場人物、アデーレにちなんで命名された。
title: オペラ
text: その後、オペラ・コミックの方でもビゼー(1838年 - 1875年)の『カルメン』(1875年)、オッフェンバックの『ホフマン物語』(1880年、未完)、シャブリエ(1841年 - 1891年)の『エトワール』(1877年)、『いやいやながらの王様』(1887年)、『教育欠如(英語版)』(1879)などの傑作が生まれている。
title: ドン・ジョヴァンニ
text: 『ドン・ジョヴァンニ』(Il dissoluto punito, ossia il Don Giovanni(罰せられた放蕩者またはドン・ジョヴァンニ), K.527)は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1787年に作曲したオペラ・ブッファ(あるいはドラマ・ジョコーソ)である。
title: 悪魔のロベール
text: リブレット はスクリーブとドラヴィーニュによって書かれているが、この2人は『ポルティチの唖娘』でも共同で作業にあたっている。スクリーブとマイアベーアはこの後、密接な関係を維持し、オベールおよびアレヴィともども19世紀前半から半ばにかけてのフランスのオペラ界を主導して行くことになる。本作では悪魔を扱ったオペラとして、大いに注目を集め、グノーの『ファウスト』やベルリオーズの『ファウストの劫罰』、オッフェンバックの『ホフマン物語』へも多大な影響を与えている。
title: ハムレット (リスト)
text: 戯曲を題材にした作品ではあるが、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの『コリオラン』序曲やリスト自身の『ファウスト交響曲』と同様に、劇の流れをなぞるのではなく主人公ハムレットの性格描写に重点が置かれている。リストはハムレットを、堅固な意志で復讐の機を窺う一方で「蒼ざめて、熱っぽく、天と地の間を漂いながら、疑念と優柔不断に囚われた」人物として描写している。
title: 半島戦争
text: プロスペル・メリメの小説「カルメン」 - これを基にした ビゼーのオペラ「カルメン」はこの戦争中の設定である。
title: プラシド・ドミンゴ
text: 2004年暮れから2005年にかけて、ワーグナーの「トリスタンとイゾルデ」のトリスタン役に初挑戦。EMIにレコーディングされたが、この録音がEMIによる最後のオペラ録音(以後のオペラソフトのリリースが視覚的要素のあるDVDに移行するため)となった。また、2005年に録音した「エドガール」で、プッチーニの歌劇全作品を録音する記録を樹立した。
title: アルチーナ
text: アルチーナ(Alcina)HWV 34はゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルが1735年に作曲した3幕からなるイタリア語のオペラ・セリア。『オルランド』、『アリオダンテ』と同様に、ルドヴィーコ・アリオスト『狂えるオルランド』を題材にしている。
title: ヴィリー・ボスコフスキー
text: クレメンス・クラウスとヘルベルト・フォン・カラヤンの指揮でリヒャルト・シュトラウスの『ツァラトゥストラはかく語りき』を、クラウスの指揮で『英雄の生涯』を、クラウスとマゼールの指揮で『町人貴族』のソロを、弾き振りでベートーヴェンのロマンスのソロを演奏。
title: ドン・カルロ
text: ヴェルディの23作目のオペラ(ヴェルディの創作期間の中では中期の作品に分類される)。原作はフリードリヒ・フォン・シラー作の戯曲『ドン・カルロス』(1787年作)。
title: マゼッパ (オペラ)
text: チャイコフスキーははじめ、1881年の夏に出版者に対してこの『ポルタヴァ』を基にしたオペラの構想を伝えていた。それから間もなくして彼は悲劇的な愛と政治的裏切りを描いたこの『ポルタヴァ』に取りつかれ、たちまちのうちに幻想序曲『ロメオとジュリエット』の素材を用いて4つの楽曲を書き上げて二重唱を1曲下書きしている。
title: もう飛ぶまいぞこの蝶々
text: 史実に基づいていないが、ピーター・シェーファーの戯曲『アマデウス』(及びその映画化作品『アマデウス』)には、アントニオ・サリエリが作った行進曲をモーツァルトが即興で変えて「もう飛ぶまいぞこの蝶々」のメロディを生み出すという場面がある。
title: ルネ・コロ
text: 主なオペラのレパートリーはローエングリン、タンホイザー、トリスタン、ヴァルター、ジークフリート、パルジファルなどワーグナーのヘルデンテノール役に加え、リヒャルト・シュトラウスの「アラベラ」のマッテオ、「ナクソス島のアリアドネ」のバッカス、「影のない女」の皇帝、ベートーヴェンの「フィデリオ」のフロレスタンなど。カラヤン、ショルティ、カルロス・クライバーらの指揮などでレコーディングにも引っ張りだことなり、得意のワーグナーと平行して、オペレッタの録音や映画にも多くの名唱を残した。近年ではオペレッタのみ舞台に立っている。またマーラーの「大地の歌」、交響曲第8番やベートーヴェンの第九のソリストとしても歌い、コンサート歌手としても高く評価された。
title: インスブルック古楽音楽祭
text: 1997年から2009年まで芸術監督を務めたルネ・ヤーコプスは積極的にオペラの上演を行い、アントニオ・チェスティの『オロンテーア』、クラウディオ・モンテヴェルディの『オルフェオ』『ウリッセの帰還』『ポッペーアの戴冠』、ピエトロ・フランチェスコ・カヴァッリの『ジャゾーネ』『セルセ』、アントニオ・サルトリオの『エジプトのジュリオ・チェザーレ』、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの『フラヴィーオ』『リナルド』、ゲオルク・フィリップ・テレマンの『オルフェウス』、ヨハン・アドルフ・ハッセの『ソリマーノ』、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの『月の世界』、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの『偽の女庭師』『ドン・ジョヴァンニ』などが取り上げられている。
title: トーリードのイフィジェニー
text: 『トーリードのイフィジェニー』(フランス語: Iphigénie en Tauride、ドイツ語: Iphigenie auf Tauris)は、クリストフ・ヴィリバルト・グルックが作曲した全4幕のフランス語のオペラ。『トリドのイフィジェニー』、あるいはドイツ語読みで『タウリスのイフィゲニア』とも表記される。1779年 5月18日に パリ・オペラ座にて初演された。『オルフェオとエウリディーチェ』のような知名度はない。
title: トロイアの人々
text: 『トロイアの人々』(Les Troyens)H.133/133aは、エクトル・ベルリオーズが作曲した、全5幕からなるグランドオペラである。『トロイ人』や『トロイア人たち』などと日本語では様々に訳され、一定しない。
title: ジャン・ピアース
text: トスカニーニ以外の音楽家との演奏および録音としては、1950年代にはRCAレコードに『リゴレット』、『カルメン』、『ランメルモールのルチア』の全曲録音を行い、1950年代末期から1960年代にはヨーロッパでもRCAにリヒャルト・シュトラウス『ナクソス島のアリアドネ』、ウエストミンスターに『フィデリオ』を録音したほか、ヘンデル『サムソン』の全曲盤を録音している。『フィデリオ』の録音は1961年に行われ、指揮はハンス・クナッパーツブッシュであった。オーストリアの音楽学者クルト・ブラウコプフ(ドイツ語版)は、ピアースがクナッパーツブッシュのもとで行った『フィデリオ』の録音について、次のように伝えている。
title: ディアベリ変奏曲
text: 特に第22変奏には、alla \"Notte e giorno faticar\" di Mozartと記され、ベートーヴェンはディアベリの主題と、モーツァルトのオペラ『ドン・ジョヴァンニ』の中の「夜も昼も苦労して」の旋律を結びつけた。
title: 忍者ハットリくん (ゲーム)
text: メインBGMは、『アルルの女』(ビゼー作曲)のメヌエットや、『天国と地獄』(オッフェンバック作曲)の序章にアニメの主題歌(菊池俊輔作曲)のサビのメロディーの部分をつなぎ合わせて構成された曲である。
title: 情熱の花
text: この曲はベートーヴェンの「エリーゼのために」のメロディをアレンジの上で使用している。
title: ロメオとジュリエット (グノー)
text: 『ロメオとジュリエット』(仏: Roméo et Juliette)は、フランスの作曲家シャルル・グノーが作曲した全5幕のオペラである。ウィリアム・シェイクスピアの戯曲『ロミオとジュリエット』を原作とする。劇中の『ジュリエットのワルツ』やアリアなどは多くの歌手によって好んで歌われている。
title: フランチェスコ・バルトロメオ・コンティ
text: 彼のオペラ『クレオティーデ』はゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルのオペラ『オルミスダ』に引用され、ヨハン・ゼバスティアン・バッハも彼のカンタータ『我が魂は病み』を筆写し編曲している。
title: 組曲第4番 (チャイコフスキー)
text: 組曲第4番『モーツァルティアーナ』(Mozartiana) ト長調 作品61は、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーが1887年に作曲した管弦楽のための組曲。ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのオペラ『ドン・ジョヴァンニ』初演100周年を記念して書かれた。モーツァルトの4つのピアノ作品に管弦楽編曲を施した作品であるため、作曲者自身は本作に過去の3作品に続く組曲としての番号を与えず、代わりに『モーツァルティアーナ』という表題を掲げた。しかしながら、この作品はチャイコフスキーの管弦楽組曲第4番として広く認識されており、本項の項目名もそうした現状に即したものとした。
title: メゾソプラノ
text: メゾソプラノが主役となるオペラはビゼー『カルメン』が最も有名であり、他にサン=サーンスの『サムソンとデリラ』などの例がある。
title: ハンス・ホッター
text: また、ザルツブルク音楽祭やエディンバラ音楽祭にも出演し、大成功を収めた。ザルツブルクでは、1942年にモーツァルト『フィガロの結婚』アルマヴィーヴァ伯爵、1943年に『魔笛』弁者、1946年にモーツァルト『ドン・ジョヴァンニ』タイトルロール、1947年にリヒャルト・シュトラウス『アラベラ』マンドリーカ、1959年にはリヒャルト・シュトラウス『無口な女』モロズス、1969年にはベートーヴェン『フィデリオ』ドン・フェルナンド(大臣)を歌っている。
title: トリスタンとイゾルデ (楽劇)
text: 第1幕への前奏曲と第3幕終結部(イゾルデの「愛の死(英語版)」)は、ワーグナーが全曲の初演に先立って演奏会形式で発表したことにちなみ、現在でも独立して演奏会で演奏される。
title: 英雄の生涯
text: 再現部とコーダの前半部分に相当する。ホルンにより交響詩「ドン・ファン」のテーマが、弦により交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」のテーマが奏され、引き続いて「死と変容」「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら」「マクベス」「ドン・キホーテ」など、それまでのシュトラウスの作品が次々と回想される。次第にテンポがゆっくりになり、英雄は自己の内部を見つめるようになる。
title: トリスタンとイゾルデ (楽劇)
text: 『トリスタンとイゾルデ』は、19世紀ヨーロッパ音楽の代表的作品とされるだけに、第二次世界大戦前から各種の録音が存在する。
title: 後宮からの誘拐
text: 『後宮からの誘拐』(こうきゅうからのゆうかい、ドイツ語:Die Entführung aus dem Serail)K.384は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1782年に作曲した三幕からなるドイツ語オペラである。日本では『後宮からの逃走』とも呼ばれる(タイトルの日本語訳を参照)。
title: ルートヴィヒ・ヴェーバー
text: 代表的な役柄として、『パルジファル』グルマネンツ、『神々の黄昏』ハーゲン、『ラインの黄金』ファーゾルト、『トリスタンとイゾルデ』マルケ王(いずれもリヒャルト・ワーグナー)、モーツァルト『魔笛』ザラストロ、ベートーヴェン『フィデリオ』ロッコ、ムソルグスキー『ボリス・ゴドゥノフ』タイトルロール、リヒャルト・シュトラウス『ばらの騎士』オックス男爵『影のない女』バラクなどがある。
title: 美しきエレーヌ
text: 『美しきエレーヌ』(フランス語: La belle Hélène, ドイツ語: Die schöne Helena )は、ジャック・オッフェンバックが1864年に作曲し、同年12月17日にパリのヴァリエテ座(フランス語版)で初演された全3幕のオペレッタ。 オッフェンバック作品の中では『地獄のオルフェ』(天国と地獄)と並んでヨーロッパでは人気作品となっている。
title: ファルスタッフ
text: 『ファルスタッフ』はヴェルディが80代目前に制作された彼の最後のオペラであり、26作に及ぶ彼のオペラ作品の中でわずか2作しかない喜劇のうちの一つである(もう1作である初期作品『一日だけの王様』は、今日ではめったに上演されない)。また、19世紀半ば以降に書かれ今日も上演されるイタリアオペラとしても、喜劇は他にプッチーニの中篇『ジャンニ・スキッキ』が挙げられる程度である。シェイクスピアの劇を題材としたヴェルディのオペラは『マクベス』、『オテロ』に次いで3作目となる。同じ原作によるオペラにはディッタースドルフ『ウィンザーの陽気な女房たち』、サリエリ『ファルスタッフ』、バルフ『ファルスタッフ』、アダン『ファルスタッフ』などがある。半世紀先行してオットー・ニコライによるドイツオペラ『ウィンザーの陽気な女房たち』も知られるが、こちらは今日では(序曲は別として)上演機会はずっと少ない。
title: マルセル・プルースト
text: 音楽については、ベートーヴェン、シューマンを高く評価する一方で、フォーレ(彼と文通していた)、ドビュッシー、ワーグナーにも賛辞を惜しまなかった。特にワーグナーは『失われた時を求めて』で最も頻繁にその名が引用されている作曲家であり、とりわけ『トリスタンとイゾルデ』『ローエングリン』『パルジファル』を好んだ。また、ベートーヴェンについては、後期のソナタや弦楽四重奏曲第15番の最終楽章を好み、真夜中に自室に楽団を呼んで演奏させたこともある。
title: リナルド (オペラ)
text: ロンドンで初演された最初のヘンデルのオペラで、1711年の初演は大成功した。上演回数は1711年のシーズンで15回、ヘンデルの生前に合計53回を数える。5つあるヘンデルの魔法オペラのひとつで(他の4作は『オルランド』、『アルチーナ』、『テゼオ』、『アマディージ』)、スペクタクル的な要素もふんだんに盛り込まれている。
title: ヘクサメロン (ピアノ曲)
text: 『ヘクサメロン』(Hexaméron, Morceau de concert) S.392は、フランツ・リストの呼びかけによって6人の作曲家が合作したピアノ曲。曲はヴィンチェンツォ・ベッリーニのオペラ「清教徒」中の『清教徒の行進曲』から採られた主題と6つの変奏、及び序奏、間奏部、フィナーレより成る。変奏曲の体裁を取るため、ヘクサメロン変奏曲などと呼称される場合もある。
title: ヴィレム・タウスキー
text: 1953年12月26日にはロイヤル・オペラ・ハウスで同日に2つのオペラを上演した。エンゲルベルト・フンパーディンクの『ヘンゼルとグレーテル』とジュゼッペ・ヴェルディの『イル・トロヴァトーレ』である。これは劇場の歴史でおそらく唯一の記録であろう。
title: ハヤ・チェルノヴィン
text: 2006年のザルツブルク音楽祭では、生誕250周年のモーツァルトの未完成オペラ「ツァイーデ」に自作の「アダマ」が融合する形で上演された。「後宮からの誘拐」に先んじた作風の「ツァイーデ」と、パレスチナ人とイスラエル人のカップルがパレスチナ情勢で潰される悲劇の「アダマ」の融合上演は、アイデアの斬新さとチェルノヴィンの視点の鋭さで成功を収めている。
title: 狂えるオルランド
text: 時系列的には、ボイアルドの『恋するオルランド』の続編で、『ローランの歌』、『大モルガンテ』の前日談。まずは、『恋するオルランド』あらすじが序盤で説明される。
title: オンド・マルトノ
text: アルテュール・オネゲル作曲の劇的オラトリオ「火刑台上のジャンヌ・ダルク」でもオンド・マルトノが効果的に使われている。
title: ジェスフィールド76号
text: モーツァルトのオペラ『ドン・ジョヴァンニ』の登場人物に因んで命名された。
title: ロメオとジュリエット (チャイコフスキー)
text: 幻想序曲『ロメオとジュリエット』は、ピョートル・チャイコフスキーがシェイクスピアの戯曲『ロミオとジュリエット』を題材として作曲した演奏会用序曲。
title: 長崎秀哉
text: モーツァルト作曲「フィガロの結婚」のケルビーノ(メゾソプラノ)、ベートーヴェン作曲「フィデリオ」のフィデリオことレオノーレ(ソプラノ)、ヨハン・シュトラウス2世作曲のオペレッタ「こうもり」のオルロフスキー、フンパーディンク作曲「ヘンゼルとグレーテル」のヘンゼル(メゾソプラノ)、リヒャルト・シュトラウス作曲「薔薇の騎士」のオクタヴィアン(メゾソプラノ)が代表的。フランスオペラではグノー作曲「ファウスト」のジーベル、オッフェンバック作曲「ホフマン物語」のニクラウスが有名である。上記のうちオルロフスキーやジーベルは男性歌手(テノールやカウンターテノール)が歌うこともある(この場合はズボン役とは呼ばない)。
title: クリストフ・ルグー
text: ヨハン・シュトラウス2世が作曲したオペレッタ『こうもり』の登場人物にちなんで命名された。
title: ミシェル・セネシャル
text: 得意とする役は、『ホフマン物語』(オッフェンバック)の道化4役や、『フィガロの結婚』(モーツァルト)のドン・バジリオ、『オリー伯爵』(ロッシーニ)のタイトルロール、『エフゲニー・オネーギン』(チャイコフスキー)のムッシュ・トリケ、『蝶々夫人』(プッチーニ)のゴローなどの個性的な役が多く、オッフェンバックのオペレッタにも数多く出演していた。
title: アルフレード・クラウス
text: そして、何よりも彼の名を有名にしたのは、1965年から取り組んだマスネ『ウェルテル』題名役であった。彼の歌うアリア「春風よ、何故私を目覚めさせる (Pourquoi me reveiller )」は絶品とされ、クラウスはティート・スキーパの再来とまで称されるようになった。
title: 交響曲第8番 (マーラー)
text: 1905年秋、リヒャルト・シュトラウスの楽劇『サロメ』をウィーン宮廷歌劇場で上演しようと尽力するが、検閲のために果たせなかった。このことは、後にマーラーが歌劇場を辞任する遠因となった。同年11月から始まったアルフレート・ロラーの舞台装置と新演出によるモーツァルトのオペラ・チクルスは、11月24日の『コジ・ファン・トゥッテ』を皮切りに、12月21日『ドン・ジョヴァンニ』、翌1906年1月29日『後宮からの誘拐』、3月30日『フィガロの結婚』、6月1日『魔笛』とつづいた。
title: NBC交響楽団
text: 彼らは1954年10月27日、カーネギー・ホールにて再出発のコンサートを行った。当夜、彼らは指揮台を空席としてオーケストラのみで演奏を行った。曲目はベルリオーズの序曲『ローマの謝肉祭』、チャイコフスキー『くるみ割り人形』組曲、ドヴォルザークの交響曲『新世界より』、そしてアンコールとしてワーグナー『ニュルンベルクのマイスタージンガー』第1幕への前奏曲であった。これらの決して平易でない曲目を、コンサートマスターのわずかな合図だけによって演奏を行った彼らの腕前は、トスカニーニに17年間鍛えられただけあって確かなものだった。
title: シモン・ボッカネグラ
text: また、『シモン・ボッカネグラ』は、リヒャルト・ワーグナーの歌劇『リエンツィ』の物語と同時代であり、『リエンツィ』の主人公ニコラ・ディ・リエンツォがローマで殺されたのは1354年である。本作の第1幕フィナーレでのシモンの演説には、この史実を受けて「リエンツィと同じ栄光と死の予言の声が、いまやジェノヴァ一帯にも響き渡っている。ここにペトラルカの手紙がある。」という一節がある。
title: 三幕構成
text: また、オペラにおいては、三幕構成の作品がバロック時代から上演されており、17世紀には、パーセルの『ディドとエネアス』(1689) など、および18世紀には、ヘンデルの『エジプトのジュリアス・シーザー (ジュリオ・チェーザレ)』(1724)などが、それぞれ全3幕で初演された。
title: オルランド (ヘンデル)
text: アリオストの『狂えるオルランド』にもとづく。本作のほかに1735年に上演された『アリオダンテ』、『アルチーナ』も『狂えるオルランド』にもとづいている。
title: Wの悲劇 (映画)
text: 舞台のストーリーのクライマックスで、当時はまだ一般によく知られていなかったエリック・サティの「ジムノペディ第1番」が使用された。「私、おじいさまを殺してしまった。刺し殺してしまった!」と静香が絶叫するシーンで突如流れる曲は、ジュゼッペ・ヴェルディの「レクイエム」より「ディエス・イレ(怒りの日)」が使用されている。
title: クリストファー・ゲイブル
text: ゲイブルはケネス・マクミラン版『ロメオとジュリエット』でロメオ役を振り付けられた(ただし初演は興行上の理由でルドルフ・ヌレエフがロメオを演じた)他、オッフェンバックのオペレッタ『地獄のオルフェ』のメルキュール役(映像化されDVDが入手可能)、『ラ・フィユ・マル・ガルデ』のコーラス役などが知られる。フレデリック・アシュトンの『二羽の鳩』(1961年)でリン・シーモアと初めてパートナーを組んで以降たびたび共演した。
title: 交響曲第3番 (マーラー)
text: 一方、同じく『ツァラトゥストラはこう語った』を原作を元にしてリヒャルト・シュトラウスが同名の交響詩を作曲したのは1896年夏であり、マーラーの交響曲第3番の完成と同じ時期である。リヒャルト・シュトラウスの交響詩では、冒頭、トランペットの動機につづく総奏のあと、ティンパニが4度音程を交互に叩く部分が非常に有名である。また、この交響詩はマーラーが交響曲第3番の第4楽章で用いた「酔歌」の部分に至り、12時の鐘が鳴らされると虚無的な沈黙となって消えていく。これに対して、マーラーも同様に「酔歌」を題材にしつつ、直接にはニーチェを引用していない終楽章の最終場面において、シュトラウス同様のティンパニの4度音程連打を用いて全曲を肯定的に終わらせていることは両者の違いとして際だっている。
title: 星洋二
text: 帰国後、ロッシーニ『オテロ』(原語初演)のタイトルロールでデビュー、グノー『ロメオとジュリエット』(日本初演)ロメオ、続いて数多くの歌劇で立て続けに主役を演じた。力強く輝きのあるリリコ・チェントラーレの美声と、気品に満ちた慈味豊かな演唱、スケールの大きいダイナミックな役づくりに定評がある。1999年(平成11年)の二期会公演ワーグナー『タンホイザー』と翌年の東京都民オペラソサイエティ公演ヴェルディ『オテロ』のタイトルロールで、その日本人離れした歌唱と演技が絶賛を集めた。
title: アンネリーゼ・ローテンベルガー
text: ローテンベルガーのオペラに関する業績は、数多くの全曲盤録音やハイライト盤で残されている。それは『魔笛』、『ドン・ジョヴァンニ』、『イドメネオ』、『アラベラ』、『こうもり』、『オルフェオとエウリディーチェ』、『ヘンゼルとグレーテル』、『メリー・ウィドウ』、『ラ・ボエーム』、『ラ・トラヴィアータ』そして『マルタ』などであり、『フィガロの結婚』(ドイツ語版)も含まれる。舞台や録音で彼女と共演した歌手はリーザ・デラ・カーザ、ディートリヒ・フィッシャー=ディースカウ、フリッツ・ヴンダーリッヒ、イルムガルト・ゼーフリート、ニコライ・ゲッダ、ペーター・シュライアー、ヴァルター・ベリー、ルドルフ・ショックなど数え切れない。
title: コジ・ファン・トゥッテ
text: 本作品は19世紀を通じて、内容が不道徳であるとして評価が低く、特にワーグナーは音楽面をふくめて酷評している。20世紀に到って再評価され、モーツァルトのオペラの代表作であると認識されるようになった。商業的には、『フィガロの結婚』、『ドン・ジョヴァンニ』『魔笛』の3大オペラにこれを加えて4大オペラと呼んだり、さらに『後宮からの誘拐』を加えて5大オペラと呼ぶことがある。なお、ダ・ポンテによるイタリア語台本三部作の中では唯一イタリアを舞台にした作品だが、他の二作(これらもイタリアでの上演数はドイツ圏に比べごく少ない)にも増して同地では人気が低く、ミラノ・スカラ座は1826年から1951年までこの作品を一切上演しなかった。
title: ジュゼッペ・ヴェルディ
text: ヴェルディの生涯を通したオペラ作品は、3もしくは4区分で解釈されることが多い。『オベルト』から『スティッフェリーオ』までを第1期、『リゴレット』から『アイーダ』までを第2期、晩年の『オテロ』と『ファルスタッフ』を第3期と置く場合と、晩年は同じながら『マクベス』の存在を重視して『アッティラ』までを1期、『マクベス』から『椿姫』までを2期、『シチリアの晩鐘』から『アイーダ』までを3期、残りを4期とする考えもある。以下では4期区分を軸に解説する。
title: 赤精子
text: リヒャルト・シュトラウスのオペラ『ナクソス島のアリアドネ』の登場人物に因んで命名された。
title: 三菱・チャレンジャー
text: また19世紀フランスの文豪スタンダールがモーツァルトの『フィガロの結婚』や『ドン・ジョヴァンニ』とともに、その生涯で最も愛したオペラ・ブッファでもある。
title: ヴィーラント・ワーグナー
text: ヴィーラントはリヒャルト・ワーグナーの楽劇を、例えばシェイクスピアの劇がそうであるように、時代や風土を超越した形で上演・受容されるべきだという思惑(バイロイトがナチス・ドイツの宣伝に利用されたという過去を『消毒』するという意味からも)を抱いており、彼の演出はそうした思惑の投影であったという事もできる。ヴィーラントはバイロイト以外でもドイツ各地のオペラ・ハウスで演出を手がけており、手がける作品もワーグナーに止まらず、『フィデリオ』、『カルメン』、『アイーダ』、『オテロ』、『エレクトラ』『サロメ』など多岐にわたっている。
title: ロベルト・アラーニャ
text: フランスのオランジュ音楽祭(フランスの公共TVでゴールデンタイムに生中継される)と、米国のメトロポリタン歌劇場のライブHD(世界中の映画館に生中継される)の常連であり、オランジュ音楽祭では『椿姫』、『リゴレット』、『ロメオとジュリエット』、『カルメン』、『ラ・ボエーム』、『イル・トロヴァトーレ』、『ファウスト』、『アイーダ』、『道化師』、『カヴァレリア・ルスティカーナ』、『トスカ』、『トゥーランドット』、『オテロ』を、メトロポリタン歌劇場のライブHDでは『ロメオとジュリエット』、『ドン・カルロ』、『つばめ』、『カルメン』、『アイーダ』、『トスカ』、『マノン・レスコー』、『蝶々夫人』、『サムソンとデリラ』を歌っている。
title: ハムレット (チャイコフスキー)
text: シェイクスピアを題材とする、いずれも《幻想序曲》と銘打たれたチャイコフスキーの作品は、初期の『ロメオとジュリエット』(1869年)が有名で、他に『テンペスト』(1873年)がある。この『ハムレット』は、1888年11月24日にペテルブルクで、作曲者自身の指揮によって初演された。また、当日は交響曲第5番も再演されている。
title: ニコライ・ゲッダ
text: ストックホルムでロシア系の家に生まれ、同地に学ぶ。カラヤンに抜擢を受けて、1950年代前半より各地の歌劇場や録音で活躍。日常で話していたとされるドイツ語はもちろん、一般に外国人には難しいとされるフランス語をはじめ各国語を自然にこなし、広範なレパートリーを誇ったが、、特に『ホフマン物語』、『カルメン』、『ウェルテル』などのフランス物や、ウィンナ・オペレッタ、モーツァルトは名高い。イタリアものではロッシーニの『ウィリアム・テル』、ベッリーニの『清教徒』、ロシア物で『エフゲニー・オネーギン』など。EMIを中心に膨大な録音も残されている。
title: ベアトリスとベネディクト
text: 『ロマン派の音楽』を著したR.M.ロンイアーによれば『ベアトリスとベネディクト』は「彼の最後のオペラであるが、最良の伝統における器用なオペラ・コミックであり、舞台の限界に最も良く適応したベルリオーズのオペラである。音楽での別れの挨拶として、これはヴェルディの『ファルスタッフ』に比すべきものであり、やさしく、なぞめいたユーモアをもつ傑作としてベートーヴェンの作品135(第16番)の四重奏曲の最終楽章にも匹敵するものである」。