クイズ問題: 「跳ねるノミ」という意味の名が付けられた、ハワイ音楽には欠かせない弦楽器といえば何でしょう?
答え: ウクレレ

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: フオンケー県
text: ウリウリ(ハワイ語: ʻUlīʻulī)は、ハワイで使われる楽器。ココナッツやラアメアという椰子の実、瓢箪などの中にアリイ・ポエ(「アリイ」はオウコチョウの仲間の植物、「ポエ」は「種」という意味)や小さな貝などを入れて、持ち手を付けた楽器。外側が赤、中心側が黄色の羽で装飾することが多いが、装飾のないものもある。持ち手部分にはハウ(オオハマボウ)の樹皮やイエイエ(ハワイの蔓性の植物。オレンジ色の花はラウカイエイエという女神の象徴である)の葉などが巻かれることが多い。マラカスのように振ったり、太ももなどに軽く打ち付けたりして音を鳴らす。「ウリ」とはガラガラという音をあらわす擬音語である。1784年のキャプテンクックのハワイ上陸の時に、羽をつけたウリウリを持っての踊りが描写されている。イプヘケと共にハワイを代表する楽器である。
title: ウクレレ
text: ウクレレという言葉はハワイ語で「飛び跳ねる(lele)ノミ(ʻuku)」という意味で、当時の人気奏者のあだ名から取られたとも、小さな楽器の上で奏者の指が目まぐるしく動く様を表現したとも言われている。
title: ハワイ州
text: メレはハワイ人の神への祈りである。ハワイの音楽は伝統音楽やポップスなど豊かに発展してきた中、20世紀に創始された土着音楽として、ハワイアン・ポップスがある。この音楽はスラックキーギターや、西洋風の裏声など、欧米からもたらされたものであるが、現在ではハワイを代表する芸能の一つとして広く愛好されている。ハワイ独特の楽器として知られるウクレレは、19世紀にポルトガル移民が持ち込んだ楽器が原型と言われている。ウクレレの日(ukulele day in hawai'i)は2月13日。
title: コロッケ! 夢のバンカーサバイバル!
text: ポルトガルから渡ってきた移民たちが持ち込んだブラギーニャという民族楽器を起源とする。同様にポルトガルからハワイに渡ったものはウクレレに、インドネシアに渡ったものはクロンチョンに変化していった。本来の呼び名はカヴァコ(Cavaco)であるが、この楽器が小さいことから、指小辞の「nho(ンニョ)」を愛称としてつけて、カヴァキーニョと呼ばれるようになったといわれる。
title: フラフープ
text: 18世紀前半にハワイを訪れた船乗りがフラダンスとフーピングの間に類似点があることに気付き「フラ」という言葉を「フープ」に付け加え、フラフープという言葉を作った。
title: ウクレレ
text: ポルトガルからの移民が持ち込んだブラギーニャ(braguinha)と呼ばれる楽器を起源とし、ハワイで独自に改良を重ねられて現在の形になったとされる。高級なものにはしばしばハワイ特産のコアの木(koa)が材料として用いられる。また、現在のウクレレを確立したのはマヌエル・ヌナスとされている。
title: ぴあアリーナMM
text: イプヘケ (ipu heke) は、ポリネシアの中でハワイ特有の打楽器である。瓢箪の中身を掻き出した物を二つ重ねて作られる。イプというのはハワイ語で瓢箪という意味で、ヘケというのは同じくハワイ語で「上の」という意味である。上の部分のついていない1個だけの瓢箪の楽器はイプまたはイプヘケ・オレという。床に底を打ち付けるか、手で叩いて音を出す。上の部分は頭だからという理由でたたかない演奏者もいる。主としてフラの伴奏に用いられるが、フラのダンサーが踊りながら使用する場合もある。ウリウリとともにハワイを代表し、特に古典フラ(フラ・カヒコ)において欠かすことのできない楽器である。(英語による解説→「Ipu heke」)
title: キバウミニナ
text: 米国でポピュラーな民族楽器で、ヨーロッパの移民がもたらした楽器の一つに「アパラチアン・ダルシマー」(アパラチアン・マウンテン・ダルシマー、マウンテン・ダルシマー、ラップ・ダルシマー)があるが こちらは撥弦楽器であり、打弦楽器のダルシマーとは全く別の楽器である。
title: ジェイク・シマブクロ
text: ジェイク・シマブクロ(Jake Shimabukuro、1976年11月3日 - )は、アメリカ合衆国ハワイ州ホノルル出身の日系5世のアメリカ人ウクレレ奏者/作曲家。稲妻のような超速弾きと正確無比なテクニックを併せ持つ、ウクレレの達人であり、「ハワイのジミヘン」との異名を持つ。ジャズ、ブルース、ファンク、クラシック、ブルーグラス、フォーク、フラメンコの要素を組み合わせた数多くの音楽を手がけ、映画『フラガール』 (2007年)や日本版の『サイドウェイ』(2009年)など2つの日本映画の全サウンドトラックを作曲する。
title: ハワイの音楽
text: 人口の少ない地域の割に、島外への影響は少なくない。ウクレレやスラックキーギター等の奏法は世界的に有名で、またハワイアン風の音楽はハリウッド映画のサウンドトラックでよく使用されている。またハワイアンをきっかけに、アメリカ合衆国のカントリー・ミュージックへスチールギターが導入された。
title: マオリ
text: 伝統芸能であるポイは、スイングジャグリングの一種として世界的に広く行なわれている。
title: 高木ブー
text: また、カメハメハ大王の直系の子孫で、ハワイ大学教授の人間国宝ルビライト・カウエナ・ジョンソンから、ウクレレ活動を通じたハワイ文化の普及に対する貢献を評価され、ハワイアンネーム「ホアコクア」を授かった。ハワイ語で「友達を助け支えになる。精霊を分け与える」の意味である。
title: ハワイの音楽
text: メキシコ人が持ち込んだギターやポルトガル人が伝えた楽器からハワイ原住民が発展させたウクレレが融合され、1890年代にハワイ独特の楽器としてスティール・ギターやスラックキー・ギターが生み出され、1920年ごろまでにこうした弦楽器を弾きながらソロ・ボーカルやコーラスを楽しむ、いわゆるハワイアン・ミュージックの標準的なスタイルが確立された。
title: タンバー (潜水艦)
text: タンバー (USS Tambor, SS-198)は、アメリカ海軍の潜水艦。タンバー級潜水艦の1番艦。艦名はスペイン語で「打楽器」を意味し、タンバリンを連想するウシノシタ類、太鼓を連想するフグ科、発音器官を持つニベ科など、各地で多種多様な魚を指す。
title: フラ
text: ハワイが西洋と接触する1778年以前からのフラは宗教儀式と緊密に結びついたものであり、パフと呼ばれるサメ皮の太鼓の伴奏で行われるダンスは、神に捧げられる最も神聖なものである。
title: ウクレレ
text: ウクレレ(ukulele、ukelele、ハワイ語: ʻukulele)は、フレットが施された小型で4弦のギターによく似た弦楽器である。通常はハワイアン音楽に使用されることが多い。
title: マイアミ族
text: 「マイアミ」とは、オジブワ族の言葉の「オマウメグ(半島上部の民)」が由来とされる。伝統的な自称は「ツィートゥウィー」で、これは鶴の鳴き声に由来する。
title: 和楽器
text: アイヌ音楽の楽器であるムックリやトンコリ、沖縄音楽の楽器三線、南九州地方のゴッタンもこの項の解説に含む。
title: ジェイク・シマブクロ
text: 弟のブルース・シマブクロも、ハワイで有名なウクレレ奏者である。
title: スーチカー
text: 沖縄方言(首里・那覇方言)では、スーチカーのほか、スーチキ、スーチキーともいい、沖縄北部方言(今帰仁方言)ではスーヂキーともいう。
title: ウクレレ
text: ちなみに、英語での発音は「ウクレレ」ではなく、「ユーカレイリー」に近い音になることに留意する必要がある。なお、本来のハワイ語での発音は「ウクレレ」に近い。
title: ドラゴンボート
text: 日本の長崎などではペーロン(白竜)と呼ばれている。また、沖縄では「爬竜船」に由来するハーリーブニ(那覇方言)、ハーレー(糸満方言)と呼ばれている。
title: オキナワアナジャコ
text: 日本では南西諸島に Thalassina anomala が分布する。八重山地方ではオキナワアナジャコのことを「ダーナーカン」と呼び、地元名蔵アンパルを舞台とした「アンパルヌミダガーマユンタ」(網張ぬ目高蟹ユンタ)という民謡にオキナワアナジャコは「サンチィキニンズ」(桟橋造り係)と「キンブツニンズ」(見物人)として登場する。沖縄では食用にはしないが、かつて八重山地方ではオキナワアナジャコを黒こげに焼いて油と混ぜたものを、ある種の育毛剤のようにして使用していたという。
title: 唐船ドーイ
text: 唐船ドーイ(とーしんドーイ)は、琉球民謡の代表的なカチャーシー(三線の速弾き)の曲。エイサーのトリの定番で祝い歌の一つである。 沖縄では「唐船ドーイ」が流れると、無条件に踊り出すと言われるほど有名な琉球民謡の中でも最もポピュラーな曲の一つであり、THE BOOMなどいろいろな音楽家にも歌われている。 元来は今ほどの速弾きではなかったが、カチャーシーの定番曲と言われるようになってからは競うように速弾きのスタイルが広まっている。 また、沖縄都市モノレール線(ゆいレール)において壺川駅到着を予告するチャイムにも用いられている。
title: 東京ディズニーシーのアトモスフィアの一覧
text: 袖の部分がオレンジ色でフリルな衣装を着たサンバ系のバンド。マシュケナダ(MAIS QUE NADA)やマンボ、ラテンアレンジの島唄などがよく演奏される。pimientosはスペイン語で「ピーマン」の意味。
title: ハワイ語
text: ハワイ語はフラ、ハワイの音楽、その他ハワイ独特の文化に関してから、学術用語(アア溶岩、パホイホイ溶岩、キプカなど)にまで、世界的によく知られるようになった。
title: ブルース・シマブクロ
text: ブルース・シマブクロ(Bruce Shimabukuro、1981年5月31日 - )は日系アメリカ人5世のウクレレ奏者。アメリカ合衆国ハワイ州ホノルル出身。
title: フラ
text: イプヘケと呼ばれるヒョウタンや、鮫の皮で作られたパフドラムをクム・フラが叩いてリズムをとる。ダンサーがイリイリと呼ばれる石のカスタネットや、竹を使ったカラーアウと呼ばれる棒でリズムをとったりする場合もある。ハワイ語でメレ(チャント)が唱えられ、それらに合わせてダンスが演じられる。フラ・カヒコは宗教的行為としてヘイアウに奉納されることもある。そうした場でのフラ・カヒコは旧来の南国的で陽気な「フラダンス」のイメージからは想像出来ない、極めて厳粛なものである。
title: ノコギリガザミ
text: 石垣島の民謡「アンパルヌミダガーマユンタ」は名蔵アンパルに生息するカニ類を唄ったもので、歌中に登場する「ガーシメカン」はノコギリガザミを指す。
title: プロドゥア・ベザ
text: 日本では石垣島出身のバンド「BEGIN」の比嘉栄昇が、ブラジルのマルシャをベースとした曲を演奏する際使用している。
title: 琉球古典音楽
text: 琉球音楽の始まりは、伝説ではアカインコ(赤犬子)が始めたと伝えられるが、その基礎を作ったのは後に「湛水流」と呼ばれる一派を築いた幸地賢忠(湛水親方)とされる。
title: コンドルは飛んでいく
text: ケーナ・チャランゴ・ギターで演奏されるこの曲は日本でも多く親しまれている。曲は3部構成となっており1部がヤラビと呼ばれるアンデスの寒く乾いた山を連想させるもの悲しい旋律、2部がフォックス・インカイコまたはパサカージェと呼ばれる行進曲調のリズム、3部がワイノと呼ばれる華やかな舞曲となっている。サイモン&ガーファンクルがカバーしたのは、このうちの第1部の部分だけである。
title: FMリクエストアワー
text: テーマ曲は「ウインドサーフィン」(ネイティブサン)
title: 沖縄音楽
text: 沖縄音楽の最大の特徴は、沖縄音階(琉球音階)である。鍵盤で「ドレミファソラシド」と弾いたときの「レ」と「ラ」を抜く(つまり「ドミファソシド」と弾く)のが西洋音階との最大の違い。この音階はインドネシアなど東南アジアの音楽にも一部存在する(ガムランなど)。また、鹿児島県の与論島、沖永良部島の民謡でも多用されている。
title: 島唄
text: また、宇検村出身の唄者であった坪山豊はNHKのテレビやラジオの(鹿児島放送局による)取材やマスメディアの取材に対して坪山自身の出身地付近の入り組んだ半島状の地形ゆえに「裏声は対岸にいる人に届く声」や自身が製造していた船の「サバニ」や「アイノコ」などを使う「漁師同志が海上にて伝達に使う声だ」など実生活からの「裏声」の多用される理由を述べていた。
title: ポンチャック
text: 安価なキーボード(主としてカシオトーン)が伴奏に用いられ、「チョワヂョワ」「オルシグ」という伝統民謡的な合いの手に加え、「アッハー」「イーッヒ」「ウルリッヒー」など、李博士独自のスキャットが頻繁に挿入され、曲間も同種のスキャットが際限なく繰り返されることでつなげられる点が特徴である。
title: グームベイ
text: グームベイ(英語:Goombay)はバハマの音楽の一種で、その演奏に用いる太鼓も指す。 グームベイ・ドラムは膜鳴楽器で、打面は山羊皮で、膝に挟んで手やスティックで演奏する。 バハマで最も有名な奏者はブレーク・アルフォンソ・ヒッグス(英語版)で、首都ナッソーのリンデン・ピンドリング国際空港で何年も演奏している。
title: GReeeeN
text: 沖縄出身ということもあり、彼をモチーフとした曲がいくつか作曲されている(「レゲレゲ」、「no more war」)。特技はバスケットボール。音楽のルーツは沖縄民謡であると発言している。好きな言葉は「志」。趣味は模様替え。2014年の目標は海人になることであった。趣味は釣り。しかし、蟹、海老アレルギーである。
title: ハワイ州
text: フラには古代の形式に近いフラ・カヒコ(古典フラ)と、ハワイ人などの現代のポップ音楽を大幅に取り入れたフラ・アウアナ(現代フラ)に分けられる。フラ・アウアナはウクレレなどの演奏にあわせて踊られるが、フラ・カヒコにおいては歌あるいはイプ(瓢箪)や太鼓などの打楽器のみを用いる。
title: アダモステ
text: アダモステの原型はタケちゃんマンのコーナーで島崎が演じた、タヒチアンショー・ビンボーダンス(リンボーダンスのパロディ)で原住民に扮した日本人のマネー島崎。その演技中、島崎はアドリブで「ア〜ダ〜モ〜ス〜テ〜!!......ペイ!!」と叫んだ。日本語で「あんたなんか知らないよ。ふん!」という意味らしく、そのフレーズがそのまま「アダモステ」というキャラクター名になってしまった。なお、「ペイ!!」は、島崎の父親の口癖とのこと。
title: ビギンの島唄 〜オモトタケオ〜
text: 「オモトタケオ」とは、「BEGINが島唄を作る時にだけ現れる心の住人」と表現されている。CDパッケージの裏ジャケットに掲載されている漢字表記は「於茂登岳男」であるが、石垣島には「於茂登岳」(オモトダケ)という実在の山がある。
title: コビトイルカ
text: アマゾン川や南アメリカ北部や東部の沿岸に生息する。 英名のTucuxi(「とぅくしー」と発音)は現地の言語であるトゥピ語(Tupian)のtuchuchi-anaに由来する。 生息域はアマゾンカワイルカ(アマゾンカワイルカ科)とほぼ同じであるが、遺伝子的には異なる。 身体的にはむしろハンドウイルカに似ており、マイルカ科に分類される。
title: トゥピ・グアラニー語族
text: カリオカ、カポエイラ、ジャガー、タピオカなどの言葉は、トゥピ・グアラニー語族に起源を有している。
title: サーフィン
text: アメリカ人のハワイ進出の影響から、太平洋を挟んでハワイに向き合うカリフォルニア州にサーフィンが伝播された。ハワイ諸島へ来る波と発生地を同じくする。「マーヴェリックス」と呼ばれるビッグウェーヴ・サーフィンのポイントも有名である。現在のサーフィンカルチャーをリードしているのはカリフォルニアである。数多くのサーフィンインダストリーやサーフィン雑誌等も本拠地をカリフォルニアに置いており、数々のカリスマサーファーを輩出してきた。また、サーフミュージックで有名なビーチ・ボーイズもここが本拠である。
title: 東京ディズニーランド リロ&スティッチのフリフリ大騒動〜Find Stitch!〜
text: スペシャルイベント自体がハワイの雰囲気なので、歌詞にもハワイ語の歌詞が入っていたり、「タ・フワフワイ(ハワイの戦争の歌)」など有名なハワイアンミュージックが使われている。
title: フラ
text: 1820年にハワイにやってきたプロテスタントのアメリカ人宣教師たちは、フラを異教の踊りとして断罪し、禁止している。ハワイのダンスは、伝統芸術を奨励したカラカウア王の時代に復活した。このとき詩歌や衣装を新たに組み合わせて作られたのがフラクイと呼ばれる新しい形式である。フラクイでは神聖なパフは避けられ、代わりに伝統的な楽器であるイプ(ヒョウタン)が結びつけられた。しかしながらフラの儀式的・祈祷的側面は20世紀に入るまで守られており、フラの練習と実演は、女神ラカに捧げるものであった。
title: オクラホマミキサー
text: オクラホマミクサー (Oklahoma Mixer) とは、日本で広く知られているフォークダンスである。曲のタイトルではなくダンスの名前であるが、このダンスで使われる楽曲「藁の中の七面鳥」\"Turkey in the Straw\"と同一視されていることが多い。
title: チョンチョン
text: チョンチョン(スペイン語: Chonchón)は、南米チリのマプチェ族に伝えられているとされる魔物。人間の頭の姿をしており、二枚の翼のような大きな耳で羽ばたき飛び回ることが出来る、奇妙な鳴き声を上げながら空を飛ぶ。チュンチョ、チョンチョニー(チョンチョニイ)とも表記される。存在するかどうかはいまだ不明である。
title: アルマジロ
text: 南米では、アルマジロの肉を食用としているほか、甲羅はチャランゴなどの楽器の材料に使われている。アンデス地方の先住民族であるケチュア族の言葉ではケナガアルマジロを「キルキンチョ(quirquincho / kirkincho)」もしくは「キルキンチュ(quirquinchu / kirkinchu)」と呼び、ボリビアやペルーではこの名前で呼ばれることが多い。フォルクローレの里として有名なボリビアのオルロでは、自分たちのことを「キルキンチョ」と自称するほど親しまれた動物である。
title: ナマズ目
text: アスプレド科 [[:w::Aspredinidae|Aspredinidae]] は3亜科12属36種で構成され、すべて南アメリカに分布する。頭部は強く縦扁し、楽器のバンジョーに似た独特の形態から、Banjo catfishという英語名をもつ。
title: ユーグレナモール
text: あやぱにモールというかつての名称は、1988年にアーケードを建設した際に公募で名付けられた。モールがある場所は、代表的な八重山民謡のひとつである『鷲ぬ鳥節』の発祥の地であり、「あやぱに」という名は『鷲ぬ鳥節』の歌詞の一節から採られている。「あやぱに」は漢字では「綾羽」と書き、「綾模様の羽根」、すなわちカンムリワシの美しい羽根を意味する。モール内には、『鷲ぬ鳥節』祥の地の記念碑も設置されている。
title: シーウィンド
text: シーウィンド(Seawind)は、ハワイ出身のフュージョン・バンド。
title: 安里
text: 他に地形上の特徴としては、沖縄戦史上、シュガーローフとして著名な安里五二高地がある(現在の住所ではおもろまち)。
title: シリケンイモリ
text: 和名は尾の形状が幅広く、剣を想起させることによる。 地方名として沖縄県でアカワター、ソージムヤーなどがある。奄美大島ではイボイモリを含むイモリ類をチョウチンブラ、ソチムラなどと呼ぶ。
title: ヤスミン・フェイジッチ
text: リンボーダンス(リンボー、Limbo)は西インド諸島のトリニダード島に起源を持つダンスで、そのユーモラスさや新奇さから世界に広まった。ハワイが発祥の地とされることもあるが誤りである。
title: タークス・カイコス諸島
text: バハマと文化的に近く、タークス・カイコスのリップ・ソーと呼ばれる音楽は、バハマのキャット島を中心とした伝統音楽であるレークン・スクラップと共通性が高い。
title: スコット・マーフィー
text: 初めて来日した時、たまたま入った沖縄料理の屋台で流れていた沖縄音楽の中の1曲がTHE BOOMの「島唄」で、三線の音色を初めて聴いて、アメリカにはないその独特のメロディーをすごく新鮮に感じ、屋台のマスターからCDを貸してもらったのが日本の音楽を好きになったきっかけだった。
title: モッキンバード
text: 「モッキンバード」は、「物まね鳥」の意味である。和名をマネシツグミという、メキシコなど北米大陸南部に生息する鳥で、他の鳥の鳴き声をまねする性質があることからこの名がある。メキシコの地酒であるテキーラをベースにしたカクテルなので、この名が付けられたとされる。グリーン・ペパーミントの緑色が鮮やかなカクテルである。
title: スティールパン
text: スティールパン(Steelpan)は、ドラム缶から作られた音階のある打楽器。独特の倍音の響きを持った音色が特徴。カリブ海最南端の島国トリニダード・トバゴ共和国で発明された。
title: コスタリカ
text: また、サーフィンも盛んである。西は太平洋、東はカリブ海に面しており、ボカバランカやウィッチーズロックなど世界的に有名なサーフポイントが存在し、アメリカを始め世界各地からサーファーが集まる。
title: ヴィクター・アレクサンダー
text: ハーブ・オオタ(1934年 - )は、ハワイ出身で日系二世ハーフ(一世と二世との間に産まれた子供)の世界的なウクレレ奏者。
title: フクロウ男
text: 人間のような容姿を持つが、フィリピンのアスワングやアメリカのモスマン(蛾男)と同様に翼を持つのが特徴である。
title: エロンゲイテッドマン
text: 曲芸師に憧れていたラルフは、曲芸師達が「ジンゴールド」という炭酸飲料を飲んでいることに気付く。ジンゴールドの材料となる「ジンゴ」というユカタン半島に存在する木の実を食べて、体が自由自在に伸縮する能力を得る。
title: チカソー
text: 接尾語の「-mingo」(チカソー語:minko')は族長を特定するのに使用される。例えば「ティショミンゴ」は有名なチカソーの酋長の名前である。ミシシッピ州ティショミンゴの町、ミシシッピ州ティショミンゴ郡は、オクラホマ州テイショミンゴの町と同様に、彼にちなんで名付けられた。サウスカロライナのブラック・ミンゴ・クリークは、狩猟の保護地域としてその周りの土地を支配していた植民地のチカソーの酋長にちなんで名付けられた。時々「minko」と綴られるが、これは一般的に、より古い文学作品の引用に現れる。
title: ナイジェリア
text: また、イスラム文化の影響を受けたヨルバ人のサカラドラム(英語版)により、20世紀初めごろに「サカラ(英語版)」が成立、1940年代に流行。対抗するようにトーキングドラム(ドゥンドゥン)のアンサンブルによる「アパラ(英語版)」も発生した。ラマダーンの時期に目覚ましとして使われていた音楽は「ウェレ(英語版)(アジサーリ(英語版))」へと発展し、1960年代にはシキル・アインデ・バリスター(ヨルバ語版、スペイン語版)により「フジ(英語版)」が生まれた(フジの名称は日本の富士山に由来している)。
title: クリストファー・クロス
text: クリストファー・クロス(Christopher Geppert Cross、1951年5月3日 - )は、アメリカ合衆国 テキサス州 サンアントニオ生まれのシンガーソングライター。 トレードマークはフラミンゴ。
title: ネイティブ・アメリカン
text: 「サン・ダンス」とは、スー語の「ウィワンヤンク・ワチピ(太陽を見つめる踊り)」を英訳したものである。
title: エミ子の長いつきあい
text: クイズコーナーには、ウクレレキング、ハーブオオタのソングフォーアンナを使用していた。
title: ムックリ
text: ムックリ(mukkuri)は、アイヌ民族に伝わる竹製の楽器。口琴と呼ばれる楽器の一種。ムックル(mukkur/十勝・旭川など)、ムック(mukku/沙流)、ムフクナ(muhkuna/樺太)、ムフクン(muhkun/樺太)とも呼ばれるが、ムックリが現在もっとも一般的な名称である。
title: わんだふるワールド
text: 2曲目「サーフでゴゴゴ」は、販売元から夏をテーマにした曲を作るよう依頼された際当初は悩んだが、竹達がいわゆるインドアであったことと作詞・作曲を担当した沖井礼二自身が人の失敗を基にした曲が好きなため、それらを連想させて曲を完成させたという。一方竹達によればレコーディング時サーフィンにあまり行きたくないにも関わらず知人に強引に連れされる様子を設定して行ったことを明かしている。なお歌詞中の「話が違うぜベイベー?」に関しては、竹達が歌った瞬間子供が背伸びする間抜けな様子に感じたためできるだけ修正したという。この他愛犬や自身の名前など、竹達にちなんだフレーズも散りばめられている。
title: クニー
text: クニー (K'nyまたはK'ni) は、ベトナムのジャライ族が用いる特徴的な擦弦楽器である。奏者の口を共鳴器として用いることで、音色の中に声楽的特徴を模倣することができる。K'niという言葉はジャライ語で、この特徴的な楽器を指すとともに、フィドルを指す一般的な言葉でもある。
title: ハスキーボイス
text: ハスキーボイスのハスキーは、トウモロコシの皮の意味のhuskからきている。そこから、乾いた殻、からからのしゃがれ声のという意味になってハスキーボイスという言葉ができた。
title: 大嶺祐太
text: 同じ石垣市出身のバンドのBEGINとは、きゃんひとみに誘われて行った2007年のライブ以来の付き合い。2010年よりQVCマリンで登場曲として使用している爬竜舟(はりゅうせん)は、『ビギンの島唄 〜オモトタケオ3〜』に収録されている楽曲で、BEGINが大嶺のことを思い、作った曲である。
title: ポルトガル系アメリカ人
text: ポルトガル系アメリカ人がアメリカ文化にもたらした最も大きな影響はウクレレである。ポルトガル移民がハワイに持ち込んだ弦楽器に改良が重ねられたものが現在のウクレレとなっていった。
title: アイルランド音楽家協会
text: CCÉ は1951年にウェストミース県マリンガーで、アイルランド音楽の伝統の衰退を危惧していたイリアン・パイプス奏者のグループによって設立された。当初の名称はCumann Ceoltóirí na hÉireann(クマン・キョールトリ・ナ・ヘーレン)であり、翌1952年に現在の名称に変更された。
title: パイン (企業)
text: パインアメはコリスの「フエガム」「フエラムネ」と形状が似ているが、公式には「吹いても鳴らない」としている。2021年、Twitterのパイン公式アカウントは新型コロナウイルス感染症の拡大期にあたって感染症対策のためにパインアメを吹き鳴らすことをしばらく自粛するよう呼びかけるとともに、やはり「もともと鳴るようには作ってない」としている。ツイートを受けてのハフポストの取材によると、鳴らすこと自体が困難ではあるが消費者の一部には 「吹いて楽しむもの」 と認識して鳴らして楽しむ人もいて、当該ツイートには 「もともと鳴るようには作ってないって事実を初めて知った」といった返信も寄せられた。
title: 口琴
text: 日本で知られている口琴の代表的なものとして、アイヌのムックリ、フィリピン・ミンダナオ島のクビン、台湾タイヤル族のロブ、インドのモールシン、ハンガリーのドロンブ (doromb) 等が挙げられる。中国と台湾では近世までは口琴として記録が残るが、植民地時代以降は日本語による音楽教育の結果、口琴というとハーモニカを指すため、口弦、嘴琴、口簧琴と呼ばれている。
title: 美しい稲妻
text: ミュージック・ビデオは\"SEXY\"や\"WILD\"をテーマにしたもので、「かっこいい」仕上がりの中に「女性らしい」振りを取り入れたものになっているという。衣装はカラフルで鮮やかなもので、夜の砂場、海、岩、ガジュマルの樹の前で踊るシーンなどで構成されている。ダンスシーンでは、メンバーの周りでファイヤーダンスが行われるカットもある。ダンスは民俗舞踊をベースとし、ジャズダンスにも似たものになっていて、鳥などをイメージした野生的な手の振り、腰を使ったり体をウェーブさせたりする振りが用いられている。沖縄県国頭郡本部町備瀬の「ワルミ」や同町山里の「アーチガジュマル」などで撮影された。
title: マーティン・デニー
text: ヴィブラフォンなどの鍵盤打楽器を中心とし、ラテンパーカッションやアフリカ、アジアの民族楽器などさまざまな楽器を用いた。また、パーカッション担当のオギー・コロン(Augie Colon)がバード・コール(Bird Calls)という独特な手法で鳥やカエルなどの動物の鳴き声をまねて彩りを加え、欧米の白人がイメージする「南国の楽園」を音楽で表現し、全米ヒットまで出すこととなった。
title: おさかな天国
text: 2002年8月10日にホライズンジャパンから、音頭・ハワイアン・サンバに編曲されたバージョン3曲を収録したマキシシングル『おさかな天国deダンス!ダンス!ダンス!』が発売された。プロデュースは井上輝彦とつるつるコロン。
title: トランペットフィッシュ (潜水艦)
text: トランペットフィッシュ (USS Trumpetfish, SS-425) は、アメリカ海軍の潜水艦。バラオ級潜水艦の一隻。艦名はヘラヤガラに因んで命名された。
title: 航空団
text: バンブーダンスは、長い竹を用いたフィリピンなどに伝わるダンス。
title: 古謝美佐子
text: 三線の弾き語りで琉球音階のメロディーに乗せてウチナーグチの歌詞を歌う、というオーソドックスな民謡歌手であるが、「オキナワチャンズ」「ネーネーズ」時代から電子音楽との共演、ライ・クーダーによるプロデュース、レゲエなど世界各地の土着音楽との交流といった、ワールド・ミュージックとしての沖縄音楽(および日本音楽)の可能性を実証する活動を続けてきた。近年ではチーフタンズ、カルロス・ヌニェスといったケルト音楽のアーティストとの共演が多い。ドヴォルザークの「家路」やアイルランド民謡「ポメロイの山々」など、ウチナーグチ訳詞で歌われ沖縄民謡のラインナップの中で違和感のない作品も多い。2008年8月には、東京フィルハーモニー交響楽団と「童神」で共演。
title: スーホの白い馬
text: 「スーホの白い馬」(スーホのしろいうま)は、モンゴルの民族楽器であるモリンホール(馬頭琴)の由来にまつわる物語。
title: クジラの歌
text: その他の大部分のクジラやイルカは、複雑さのレベルが様々に異なる声を発する。とりわけ興味深いイルカとして、非常に多様なホイッスル(警笛音)やクリックスやパルス音を発するシロイルカ Beluga (その声がカナリアに似ているので、「海のカナリア sea canary」とも呼ばれる)がいる。
title: ゴクロウサン
text: 1976年8月、NHKの『みんなのうた』で紹介。同年4月に同番組で紹介し、ヒットを飛ばした「南の島のハメハメハ大王」を手掛けた「伊藤・森田・佐々木」トリオが、新たに手掛けた楽曲で、毎日東から西へ回る太陽、痩せたと思ったら満ちていく三日月、同じ場所を回り続ける時計の針の3種に対して、「ゴクロウサン」とサンバ調で訴える歌。
title: ウクレレ
text: ブラジルにも カヴァキーニョ(cavaquinho)と呼ばれるウクレレに類似した4弦の楽器があり、サンバの伴奏などで頻繁に使用される。これはウクレレとは異なり金属弦が用いられ、通常 D-G-B-D とチューニングされる。さらに南米のティプレ(tiple 10弦)や、タヒチ島のタヒチアン・ウクレレ(8弦)なども起源を同じくする楽器であると考えられる。
title: ナバホ族
text: 正装の際には、鉢巻を締める。女性の正装は、ベルベットのロングドレスに、カボチャの蕾を意匠にした「ナバホ・コンチョ」という銀の首飾りを着ける。モカシンはブーツ型をしている。近隣のプエブロ族から採り入れた「地底から先祖が現れた」という神話を持ち、その再現である「イェイビチェイ」と呼ばれる大掛かりな精霊行進の儀式が有名である。ターコイズと銀を用いた宝石細工を得意とし、ナバホのほとんどはこの装飾品を身につけている。「インディアン・フルート」の奏者も多い。
title: ドラマチックアラスカ
text: バンド名は (Vo,Gt.)ヒジカタナオト と (Gt.)トバナオヤ で考えられ、ヒジカタ がアラスカという場所に憧れを抱いていて、それだけでは寂しかったので色々試した結果「ドラマチック」で形容するのが1番うまくハマり「ドラマチックアラスカ」になった。
title: 黒島 (沖縄県竹富町)
text: また、蔡温の時代(18世紀前半)、八重山では強制移民が行われたが、この島もその対象となり、たびたび西表島や裏石垣(石垣島北部地方)への移民が行われた。この島の民謡として有名なチンダラ節は1732年に黒島の宮里部落から裏石垣の野底に強制移民が行われた際、連れて行かれた恋人の男を思って女が歌ったものと伝えられる。また、石垣島にある野底岳の別名「野底マーペー」は、このときに移住させられたマーペーという女が黒島に残った恋人恋しさに集落の裏山に登ったが、於茂登岳に阻まれて黒島を目にすることができず絶望して石になったという伝承に因む。
title: ヘビ
text: 蛇の皮は、なめして、財布やバッグに利用される場合がある。また、三味線の原型となった沖縄・奄美地方の弦楽器三線は、胴にヘビの皮を張っていることでも有名である。
title: 喜多商店
text: 今日のルアウは主に観光客向けに、フラを始めとするポリネシアの歌と踊りやハワイの伝統的な食事を楽しめるエンターテイメントショーとして催されている。カルアピッグの他、ポイ、ポケ、ロミロミサーモン、オピヒ(カサガイ類)、ハウピアなどが供される。
title: ポリネシア人
text: ポリネシア人の音楽としてはハワイアンが圧倒的な知名度を誇るが、他の文化圏においても本質的に共通の特徴が見られる。楽器にはヤシ殻、竹、木、石などが使用され、踊り手は演奏と歌を同時に担う形態が一般的である。大きなビブラートや多声合唱を特徴とする曲線的でなめらかな音楽が多い。近年ではギターやウクレレの導入とともに、新しい表現形式が積極的に取り入れられている。
title: ヴィクター・アレクサンダー
text: 幼少時からエディ・カマエの影響を受けて猛練習を重ね、OHTA-SAN STYLE と呼ばれる独自のウクレレ奏法を確立する。15歳でプロデビュー。ハワイアン音楽だけにとどまらず、ジャズ、ラテン、クラシック、ポップス、ロックなどあらゆる種類の音楽をウクレレ一本で演奏するというスタイルは、多くのミュージシャンに影響を与え、ソロ楽器としてのウクレレの可能性を大きく広げた。
title: 下地イサム
text: 下地イサム(しもじ いさむ 1969年10月8日 - )は、沖縄県宮古島市出身のシンガーソングライター。本名および旧アーティスト名は下地勇。ミャークフツ(宮古口)の歌詞を、ブルースを始めとしてレゲエ・フォルクローレなどの幅広いジャンルの音楽にのせて歌う。2002年8月にリリースされたシングル「我達が生まり島」(ばんたがんまりずま)は、3か月で7000枚を超すセールスを記録した。同年12月のアルバム「天〜tin〜」のセールスも1万枚を超えた。近年では、地元放送局でラジオ番組も持っている。
title: 三線
text: 三線の演奏には琉球王朝の宮廷音楽として発達した琉球古典音楽と、庶民の間に歌い継がれてきた沖縄民謡、奄美群島の島唄とに大きく分けられる。伝えによれば、歌と三線は「いんこねあがり」という者がおもろや自作の即興詩を三線に合わせて伴奏していたのが始まりとされる。村々を放浪していたため、そのスタイルは広く取り入れられた。俗にいう赤犬子(アカインコ)は当て字。現在、赤犬子神社(赤犬子宮 (アカナクー) )が読谷村楚辺にある。
title: ミネハハ (歌手)
text: アフリカを一人旅したことをきっかけに自分の歌を歌おうと決意し、CMソングの仕事をすべて断り、1994年にソロ歌手MINEHAHA(ミネハハ)としてデビュー。ミネハハの名は北米アメリカ原住民のダコタ族の酋長の娘の名前に由来する(ミネは水、ハハは微笑みの意味)とヘンリー・ワーズワース・ロングフェローの「ハイアワサの歌」に書いてあるが、実は単に水の滝という意味(MINE:水)(HAHA:滝)。2008年9月、アメリカ原住民の聖地デビルスタワーにて、大酋長アーヴォル・ルッキングホースより正式に授与された。
title: 小さな竹の橋で
text: 曲調はハワイ民謡風だが、ペンシルベニア州出身の作詞者とロシア系ユダヤ人の作曲者によりニューヨークのティン・パン・アレーで制作されたハパ・ハオレ・ソングである。
title: ネイティブ・サン (バンド)
text: このバンドの代表曲として、「スーパーサファリ」・「ウィンドサーフィン」は1980年代から2000年代にかけて日本のテレビ・ラジオ局のBGMとして採用されている。
title: プウ・オオ火口
text: 名称の「プウ」は通常「小山」、「丘」の意味で、「オオ」はハワイ特有の鳥である「オオ」(Oo)を指すと同時に「土を掘る棒」の意味もあるので、この噴火口はハワイ神話の火の女神・ペレが魔法の杖で掘ってできたものであると解釈される。プウ・オオ火口ができてから、カラパナ (ハワイ島)(英語版)の古老が命名した。