クイズ問題: ロシアの作家・チェーホフのいわゆる「四大戯曲」といえば「かもめ」「三人姉妹」「ワーニャ伯父さん」と何でしょう?
答え: 桜の園

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: かもめ (チェーホフ)
text: 『かもめ』(ロシア語で「チャイカ」、Чайка)は、ロシアの作家アントン・チェーホフの戯曲である。チェーホフの劇作家としての名声を揺るぎないものにした代表作であり、ロシア演劇・世界の演劇史の画期をなす記念碑的な作品である。後の『ワーニャ伯父さん』、『三人姉妹』、『桜の園』とともにチェーホフの四大戯曲と呼ばれる。
title: 桜の園
text: 最後の劇作品で、『かもめ』、『ワーニャ伯父さん』、『三人姉妹』とともに「チェーホフ四大戯曲」と呼ばれる。
title: ワーニャ伯父さん
text: 『かもめ』、『三人姉妹』、『桜の園』とともにチェーホフの四大戯曲と呼ばれる。
title: ロシア帝国
text: 戯曲では自然主義の影響を強く受けたアントン・チェーホフが著名であり、『桜の園』、『かもめ』、『ワーニャ伯父さん』、『三人姉妹』などの作品を残した。チェーホフは、1890年にはサハリンの流刑囚の生活を調査するためシベリア経由で現地に入り、カードを用いて徹底的に調べあげ、ルポルタージュ作品『サハリン島』を著している。
title: チャイカ
text: 「チャイカ」(かもめ)といって思い当たるものの筆頭に上げられるのは、まずロシアの作家アントン・チェーホフの戯曲『かもめ』であろう。これは湖畔のとある田舎の物語で、文学や舞台における「新しい形式」を求める青年の挫折、彼の恋する相手や大女優である母親との軋轢、都会からやってきた流行作家やこの田舎のほかの住人らの生活・人生を描く。初演は、役者や観客の不理解から一時チェーホフに「もう二度と戯曲は書くまい」と決心させたほどの失敗に終わったが、モスクワ芸術座での2度目の公演は大成功を収め、チェーホフにのちに「4大戯曲」と呼ばれることになる『ワーニャ伯父さん』、『三人姉妹』、『桜の園』を書かせることとなった。また、モスクワ芸術座は「かもめ」のエンブレムを劇団のシンボルに採用している。
title: リリィ (2003年の映画)
text: 『リリィ』(原題: La Petite Lili)は、2003年のフランス・カナダの合作映画。アントン・チェーホフの戯曲『かもめ』を原作とし、設定を現代のフランスに置き換えている。日本では未上映。
title: アントン・チェーホフ
text: 小説だけでなく、チェーホフは最晩年の作品である戯曲『かもめ』、『三人姉妹』、『ワーニャ伯父さん』、『桜の園』の作者として、伝統的な戯曲と対極を成す新たな領域を切り開いた劇作家でもある。これらの作品の与えたインパクトの多くは、例えば『かもめ』の終幕に代表される巧みなアンチクライマックス(遁辞法)による。
title: 西原物産
text: ロシアの作家のアントン・チェーホフは、自らの戯曲『かもめ』について、「文学についてのふんだんな会話、少ない事件、5プードの恋愛」であると述べている。これは、「とても重たい恋愛」の意味で使われている。
title: イランの芸術
text: ハーミド・アムジャードによる『三人姉妹』(原作=アントン・チェーホフ)
title: 宝塚歌劇団によって舞台化された作品の一覧
text: 原作はアントン・チェーホフの戯曲『かもめ』。
title: 三人姉妹
text: 『かもめ』、『ワーニャ伯父さん』の成功により求められて執筆した作品で、のちの『桜の園』とともに「チェーホフ四大戯曲」と呼ばれる。チェーホフは本作がきっかけで、初演時にマーシャ役を演じた女優オリガ・クニッペルと結婚した。
title: ワーニャ伯父さん
text: 『ワーニャ伯父さん』(ロシア語: Дядя Ваня)は、ロシアの作家アントン・チェーホフの戯曲である。副題は「田園生活の情景」。
title: モスクワ芸術座
text: 1シーズン平均入場者数は756人。1番人気はアレクセイ・トルストイ作『皇帝フョードル・イヴァノヴィチ』の平均826人、2番はイプセン作『ヘッダ・ガブラー』(4回のみの上演だが18回上演で平均804人の『かもめ』を凌いだ)。
title: イーサン・ホーク
text: 1992年にはチェーホフの『かもめ』でブロードウェイ・デビュー。
title: モスクワ芸術座
text: 以後、チェーホフの『ワーニャ伯父さん』や『三人姉妹』、『桜の園』を次々と初演していった。このほか主な演目にマクシム・ゴーリキーやミハイル・ブルガーコフの作品、ウィリアム・シェイクスピアの『ハムレット』などがある。舞台装置はシーモフなどが担当した。
title: モスクワ芸術座
text: 1898年10月に設立されたモスクワ芸術座を一躍有名にしたのは同年12月のアントン・チェーホフの『かもめ』の再演だった。1895年に書かれた『かもめ』はその翌年の1896年にサンクトペテルブルクのアレクサンドリンスキイ劇場(ru)で初演されたが、これはロシア演劇史上類例がないといわれるほどの失敗に終わっていた。
title: モスクワ芸術座
text: チェーホフ「三人姉妹」
title: Wの悲劇 (映画)
text: 森口昭夫との出会いとなる野外舞台のシーンで、三田静香はアントン・チェーホフ作『かもめ』のニーナのセリフを練習している。ニーナは名声を夢見る女優志望の登場人物。
title: 伊藤豪
text: チェーホフ作「熊」「白鳥の歌」「結婚申込み」演出
title: 三人姉妹
text: 『三人姉妹』(さんにんしまい、露: Три сестры)は、ロシアの作家アントン・チェーホフによる戯曲。1900年に執筆され、スタニスラフスキーの演出で1901年にモスクワ芸術座で初演。田舎町に赴任した軍人一家の三姉妹を主人公に、ロシア革命を目前とした帝政ロシア末期の知識階級の閉塞感を描いた物語。
title: 桂九雀
text: 「後家の本心」(チェーホフ作「熊」の落語化)
title: かもめ (チェーホフ)
text: その動きの少なさから、5プードの恋とチェーホフは述べた。
title: パパ・タラフマラ
text: また、チェーホフ原作の『三人姉妹』(2005年)は、出演者が3人という小規模な作品ながら、出演者(白井さち子、あらた真生、関口満紀枝)のコミカルかつコケティッシュな表現で人気を博し、日本のみならずヨーロッパや南米などで公演された。
title: ワーニャ伯父さん
text: また前作の『かもめ』ではコスチャが自殺を遂げて幕が降りたことも考え合わせれば、「絶望から忍耐へ」、「忍耐から希望へ」というチェーホフ作品に通底するモティーフがこの結末に端的に表れていると見ることができる。特にソーニャがワーニャを慰めようとして語りかける幕切れのセリフはこの戯曲の核ともいえる部分であり、チェーホフ劇の中でも最も美しいセリフとして親しまれている。チェーホフを師として慕った作家、劇作家のマクシム・ゴーリキーはこの劇を見て「女のように泣いた」と告白している。
title: 松井須磨子
text: 1911年、『人形の家』の主人公ノラを演じて認められ、1913年、島村抱月と芸術座を旗揚げし、『復活』(トルストイ原作、抱月訳)のカチューシャ役が大当たりし、人気女優となった。須磨子が歌った主題歌『カチューシャの唄(復活唱歌)』(抱月作詞・中山晋平作曲)のレコードも当時2万枚以上を売り上げる大ヒットとなった。須磨子は日本初の歌う女優となった。
title: 劇中劇
text: 劇中劇の作例としては、ウィリアム・シェイクスピアの作品のうち『真夏の夜の夢』『恋の骨折り損』『ハムレット』など、またリアリズム演劇が確立される端緒となったアントン・チェーホフの『かもめ』などが挙げられる。例えば『真夏の夜の夢』では6人の職工が公爵の結婚式の余興で『若きピラマスとその恋人シスビーの冗漫にして簡潔な一場、悲劇的滑稽劇』なる芝居を練習して演じている。また『かもめ』においては新しい形式の芸術を志向する作家志望の青年による野心作としてデカダン風の劇中劇が演じられ、その上演が不様に失敗する様子が描き出されている。
title: かもめ (チェーホフ)
text: 主要な登場人物の一人であるニーナにはモデルがあり、妹のマリヤの友人のリジヤ・ミジーノワがその人である。リカと呼ばれたこの女性はチェーホフ家に出入りするうちにチェーホフに恋したが報われず、チェーホフ家で出会った別の妻子ある作家、イグナーチイ・ポターペンコと駆け落ちした。娘も生まれたもののやがてポターペンコに捨てられ、まもなくその娘にも死なれたこの女性をめぐる顛末が劇中のニーナの悲恋の元になっている。
title: パトリック・モディアノ
text: 1960年代、作家志望のジャンと女優の卵のドミニック。ドミニックはチェーホフの『かもめ』のニーナの役をもらったばかりだが、チェーホフを演じることを夢見ながら、結局はブールバール劇の女優に終わったジャンの母親の妬みの対象となる。「ジャンは母に、『またいつか再会することになるだろう。夜のこの時間帯は、いつもパリの通りに幽霊が出るからね。僕はもう怖くないよ』と言って別れを告げた」(本書より)。
title: クリスティン・スコット・トーマス
text: 2008年、アントン・チェーホフの『かもめ』でローレンス・オリヴィエ賞を受賞した。
title: かもめ (チェーホフ)
text: トリゴーリンはふと撃ち落とされたかもめに目を止めると、新しい短編の題材を思いつき手帳に書きとめる。「湖のほとりにあなたみたいな若い娘がかもめのように自由で幸せに暮らしている。ところがふとやってきた男が退屈まぎれにその娘を破滅させてしまう。このかもめのように」
title: ウラジーミル・ナボコフ
text: 代表作は『ロリータ』や『賜物』、『セバスチャン・ナイトの真実の生涯』、『青白い炎』、自伝では『記憶よ、語れ』など。小説の他にも詩・戯曲・評伝など多方面で活躍、翻訳者としても1923年には『不思議の国のアリス』のロシア語訳『不思議の国のアーニャ』、1964年にはプーシキンの『エヴゲーニイ・オネーギン』の英訳(本編の訳の2倍にもなる膨大な註釈)を出版している。
title: フィギュアスケート
text: その他、トルストイ『アンナ・カレーニナ』にスケートをするシーンが出てくる。
title: アビー・リー・カーショウ
text: 2018年11月30日から翌年1月12日まで、ロンドンのハンプステッド・シアターでロシア文学アントン・チェーホフのワーニャおじさんの舞台でエレーナ役。
title: 犬を連れた奥さん
text: 『犬を連れた奥さん』(原題ロシア語: Дама с собачкой)は、1899年にアントン・チェーホフが発表した短編小説。雑誌「Русская мысль」(ロシア思想)1899年12月号に発表された。
title: かもめ (チェーホフ)
text: 映画化された作品は以下の通り。
title: オリガ・クニッペル
text: オリガは、1898年にコンスタンチン・スタニスラフスキーらが設立したモスクワ芸術座の、39人の設立時メンバーの一人である。アントン・チェーホフの戯曲『かもめ』(1898年、サンクトペテルブルク初演)のアルカージナ役、『三姉妹』(1901年)初演時のマーシャ役、『桜の園』のラネーヴスカヤ夫人役、ワーニャ叔父さんのエレーナ役を演じた。1943年のモスクワ芸術座『桜の園』300回記念公演で、再びラネーヴスカヤ夫人役を演じた。ドイツの俳優オルガ・チェーホヴァは姪であり、ソヴィエトの作曲家レフ・クニッペルは甥にあたる。
title: どん底
text: 『どん底』(どんぞこ、ロシア語:На дне)は、マクシム・ゴーリキーの戯曲。1901年冬から1902年春にかけて書かれた。
title: かもめ (チェーホフ)
text: 湖畔の田舎屋敷を舞台に、芸術家やそれを取り巻く人々の群像劇を通して人生と芸術とを描いた作品で、1895年の晩秋に書かれた。『プラトーノフ』(学生時代の習作)、『イワーノフ』、『森の精』(後に『ワーニャ伯父さん』に改作)に続く長編戯曲で、「四大戯曲」最初の作品である。
title: ワーニャ伯父さん
text: なお、『かもめ』において作家、トリゴーリンに作者自身の作家生活の内情が投影されていたのと同じように、本作の医師、アーストロフの人物造型にもチェーホフ自身の人格が反映されていると言われている。このアーストロフは開発による森林の減少を憂え行く末を案じる人物として描かれており、このことはチェーホフが19世紀末の時点で生態系の破壊という問題に深い関心を寄せていた証左として特に注目に値する。日本で1990年頃、「森のおじさん」の名で上演された舞台作品は永野裕紀乃が翻案脚本演出した本作品である。
title: 壬生野インターチェンジ
text: フレデリック・アンドレセンは、この女性がトルストイの小説「アンナ・カレーニナ」の女主人公に触発されたものである可能性を指摘している。同書が出版されたのは「見知らぬ女」が描かれる10年ほど前であり、実際にこの絵をカバーに採った版がいくつか存在する。トレチャコフ美術館に展示されているものの他に、やはり1883年のものとされる初期のヴァージョンがキール(ドイツ)のアートセンターに収められている。
title: シンデレラ (プロコフィエフ)
text: 『シンデレラ』(ロシア語: Золушка(ゾールシカ)、英語: Cinderella)は、ソ連の作曲家セルゲイ・プロコフィエフが作曲したバレエ音楽である。台本はニコライ・ヴォルコフによるもので、フランスの詩人ペローの童話集の中の童話『シンデレラ』に基づく。バレエ音楽からプロコフィエフ自身によって、管弦楽組曲3つないし4つとピアノ独奏用組曲2つ、その他の編曲が作られている。
title: イニゴ・マルティネス
text: 『ナスターシャ』(ポーランド語: Nastasja )はドストエフスキーの後期長編作品『白痴』を原作とした、1994年に初演の坂東玉三郎主演の舞台作品と、同じく玉三郎主演での映画作品(1994年、日本・ポーランド合作、99分)。なお映画版では永島敏行がラゴージン役を演じた。
title: 雪の轍
text: 『雪の轍』(ゆきのわだち、トルコ語: Kış Uykusu、英語: Winter Sleep)はトルコの映画監督・ヌリ・ビルゲ・ジェイランが2014年に制作した映画である。アントン・チェーホフの短編小説「妻」(1892年、英文題名:「The Wife」 )にヒントを得て、夫婦の葛藤をカッパドキアの町を背景にドラマ風に描いている。2014年の第67回カンヌ国際映画祭でパルム・ドール賞(グランプリ)を受けた。
title: かもめ (チェーホフ)
text: しかし『かもめ』におけるニーナはカーチャとは異なり、終幕において自分の行くべき道を見出している。名声と栄光にあこがれて女優を志したニーナが全てを失った後に終幕で語る忍耐の必要性は、まさにチェーホフが苦悶の末にたどり着いた境地にほかならない。カーチャからニーナへの成長は、サハリン島旅行(1890年)を経て社会的に目覚めていったチェーホフの進境を示すものであり、本作に提示された忍耐の必要性というテーマはさらに「絶望から忍耐へ」、「忍耐から希望へ」というモティーフへと発展を遂げ、後の作品に引き継がれていくことになる。
title: かもめ (チェーホフ)
text: このほかにも『かもめ』には作者の身辺に実際に起きた出来事がいくつも盛り込まれており、チェーホフの「最も私的な作品」とも呼ばれている。第3幕でニーナがトリゴーリンに作品のタイトルとページ数を記したロケットを贈るシーンは、チェーホフと一時恋愛関係にあった人妻の女流作家、リジヤ・アヴィーロワから実際にそうしたロケットを贈られた出来事を元にしている。また、劇中でトリゴーリンやコスチャなどによってたたかわされる芸術論はしばしば作者自身の芸術観を代弁するものとなっており、特にトリゴーリンが吐露する作家生活の内情はチェーホフ自身の姿が投影されたものである。
title: モスクワ芸術座
text: チェーホフ「桜の園」
title: ツェーザリ・キュイ
text: 存命中に成功した舞台作品は、1幕の喜歌劇《マンダリーナの息子》(1878年に公開初演)と3幕の歌劇《カフカスの捕虜》(1883年、プーシキン原作)、1幕の《マドモワゼフ・フィフィ》(1903年、モーパッサン原作)の3点である。《海賊》のほかに存命中に外国で上演されたキュイの歌劇は、《カフカスの捕虜》(1886年リエージュ公演)と、児童オペラ《長ぐつをはいたねこ》(1915年ローマ公演)のみである。
title: アンドレイ・コンチャロフスキー
text: 1971年にチェーホフの同名小説を映画化した『ワーニャ伯父さん』を発表。同年のサン・セバスティアン国際映画祭で銀の貝殻賞を受賞した。1979年には叙事詩大作『シベリアーダ』を発表。同年の第32回カンヌ国際映画祭で審査員特別グランプリを受賞した。
title: ドクトル・ジバゴ
text: この内、「秋」と「ハムレット」はいまでもロシアで人気ある詩で、後者は多少迷いながらも重大なことに当たる人の心理を表現していて、パステルナークの死に際してアンドレイ・ヴォズネセンスキーが埋葬時に禁を侵して朗読した。
title: デニス・フォンヴィージン
text: フォンヴィージンの名声は2作の喜劇にほぼ完全にかかり、それは紛れもなく、のちにアレクサンドル・グリボエードフの「智恵の悲しみ」が現れる以前で最も人気があったロシア演劇である。それら両散文とも古典喜劇のカノンである。フォンビージンの主なモデルはモリエールではなかったが、彼は偉大なデンマークの劇作家ルズヴィ・ホルベアをドイツ語で読み、その戯曲の数作品を翻訳している。
title: アンドレイ・ヴォズネセンスキー
text: 1960年に師匠であったパステルナークが亡くなるとヴォズネセンスキーは埋葬地で『ハムレット』の詩を暗唱したとされている。
title: 誓いの首飾り
text: バウ・ロマン『誓いの首飾り』(ちかいのくびかざり)は、宝塚歌劇団星組により上演された作品。1989年5月28日から6月12日に宝塚バウホールで、1991年2月6日から2月9日に東京ゆうぽうと簡易保険ホールで上演された。原作はツルゲーネフの「春の水」。
title: チャロデイカ
text: 『チャロデイカ』(ロシア語: Чародейка [tɕɪrɐˈdjejkə])は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した全4幕のオペラ。日本語では『魔女』と訳すこともある。イッポリート・シュパジンスキー(英語版)が自作の同名の戯曲を用いて著したリブレットに基づく。作曲は1885年9月から1887年5月にかけてロシアのマイダノヴォで行われ、1887年にサンクトペテルブルクにおいて初演された。
title: 石川善樹
text: 原作は19世紀ロシアの作家ツルゲーネフの中編小説『初恋』。夏の別荘地で少年が恋した年上の女性が、じつは......という古典的な三角関係の物語を、1970年代の鎌倉に舞台を置き換えて翻案・映画化した。
title: 鈴木忠志
text: 主な演出作品に、『劇的なるものをめぐってII』、『トロイアの女』、『ディオニュソス』、『リア王』、『シラノ・ド・ベルジュラック』、『オイディプス王』、『エレクトラ』、音楽劇『カチカチ山』、『ザ・チェーホフ』、『別冊谷崎潤一郎』、『サド侯爵夫人』、『AとBと一人の女』、『世界の果てからこんにちは』などがある。1988年には、アメリカ4劇団合同制作の『リアの物語』を演出。全米各地で147回上演された。なお、2004年には、モスクワ芸術座に招かれ『リア王』を演出、同劇場のレパートリーとして定期的に上演されている。また、2007年にはモスクワ・タガンカ劇場で『エレクトラ』を演出し、こちらも同劇場のレパートリーとなっている。
title: 悲劇
text: 悲劇には単なるハッピーエンドに終わらない劇という以外、悲劇の厳密な定義はない。また同じ戯曲・演劇でも、時代・社会状況や、読む者・演じる者・観る者の主観によって、それが悲劇となるかそうではなくなるかが大きく異なってくる。19世紀ロシアの劇作家チェーホフは、自身の戯曲『桜の園』を喜劇であると言った。同戯曲は、凡庸な貴族が土地を失っていく様が筋の中心となっている。それを演出した同時代の演出家スタニスラフスキーは、近代化の波に飲まれていく旧来の人間の姿を同戯曲中に見いだし、悲劇として扱った。そして近代演劇史上に残る成果を残した。
title: レーゼドラマ
text: その他の主な例として、イプセンの『ペール・ギュント』(1867年、初演1876年)、バイロンの『マンフレッド』(初演1824年)、太宰の『新ハムレット』などが挙げられる。
title: 国民之友
text: 翻訳文学としては、1888年(明治21年)の二葉亭四迷の『あひびき』(イワン・ツルゲーネフ原作)や、1889年(明治22年)に夏期付録として出版された森鷗外・落合直文・市村讚次郎・井上通泰・小金井喜美子共同による訳詩集『於母影』が特に有名である。
title: かもめ (チェーホフ)
text: ニーナがたどった運命と同様のテーマは、すでに中期の小説「退屈な話」(1889年)でも扱われていた。そこではやはり女優志望の若い娘、カーチャが挫折して絶望に陥り、養父の老教授に「私はこれからどうすればいいのか」と尋ねたのに対し、老教授は「私にはわからない」としか答えられず、カーチャは寂しく立ち去っていった。この結末は人生の意義を見失い疲弊した当時のチェーホフの心境を映し出すものでもある。
title: セルゲイ・ラフマニノフ
text: ラフマニノフがチャイコフスキーと並んで崇拝した芸術家がチェーホフだった。ラフマニノフは1893年にチェーホフの短篇小説『旅中』に着想を得た幻想曲『岩』作品7を作曲した。1898年にはシャリャーピンとの演奏旅行で訪れたヤルタでチェーホフと出会い、直接の親交を結んだ。初対面の際にチェーホフがかけた「あなたは大物になります」という言葉を、彼は生涯の宝物とした。チェーホフの没後の1906年には戯曲『ワーニャ伯父さん』のセリフを元に歌曲「わたしたち一息つけるわ」作品26の3を作曲した。
title: 五月の夜 (オペラ)
text: ニコライ・ゴーゴリの『ディカーニカ近郷夜話』に収める物語「五月の夜、または水死女」を元にして、リムスキー=コルサコフ本人がリブレットを書いた。
title: アドルフ・チェフ
text: 1893年には、スメタナのオペラ『売られた花嫁』をベルリンで初上演し、大きな成功を収めた。
title: ワーニャ伯父さん
text: この作品は1889年に書かれた『森の精』の改作であることが知られており、旧作との比較によって作品の成立に至る内情を窺い知ることができる。『森の精』においては人生をかけて経営に従事してきた領地を売りに出すことを提案されて激昂したワーニャが自殺を遂げる一方で、美しい娘であるソーニャは医師との恋を実らせていた。それが本作においては絶望したワーニャは残された人生を耐えて生きていかなければならず、それを不器量な娘に書き換えられたソーニャが自身の失恋の痛手をこらえつつ優しく慰めるという筋書きに改められている。ワーニャの自殺を除いては幸福な結末に至る旧作から、絶望に耐えて生きていかなければならない人たちの姿を描き出す劇へと変貌を遂げたところに、チェーホフの劇作家としての進境を窺うことができる。
title: 永遠の記憶
text: ドストエフスキーによる『カラマーゾフの兄弟』の末尾の埋葬式の場面で、この祈祷文がアリョーシャの音頭により唱和されている。
title: 初恋 夏の記憶
text: 『初恋 夏の記憶』(はつこい なつのきおく)は、イワン・ツルゲーネフの小説『初恋』を現代日本を舞台に翻案した日本映画。2009年3月28日公開。
title: アレクサンドリンスキー劇場
text: アレクサンドリンスキー劇場(アレクサンドリンスキーげきじょう)とは、1832年に創立されたサンクトペテルブルクの劇場である。現代ではプーシキン記念ドラマ劇場として存在する。1896年にチェーホフのかもめを上演し失敗に終わった劇場でもある。
title: 反ユダヤ主義
text: 作家ニコライ・ゴーゴリは小説『タラス・ブーリバ』(1835年)で、卑怯な搾取者のユダヤ人ヤンキェルが、コサック領主によってドニエプル川に沈められる姿や、「羽をむしられた鶏」のような姿を滑稽に描いた。この「羽をむしられた鶏」としてユダヤ人を滑稽に描く手法は、ドストエフスキーの『死の家の記録』、ミハイル・サルトィコフ=シチェドリンの『ペテルブルクのある田舎者の日記』、アントン・チェーホフの『広野』、バーベリの『騎兵隊』(1926)でも継承された。
title: 声優
text: 1913年(大正2年)7月、抱月と須磨子は芸術座を結成し、1914年(大正3年)3月の第3回公演では、抱月の再脚色においてトルストイの小説『復活』を上演した 。須磨子が歌唱した劇中歌『カチューシャの唄』はレコード販売もされ、近代日本初の流行歌となった。同盤には歌唱だけでなく第三幕の科白の一節も収録された。同年10月、シェイクスピア戯曲『アントニーとクレオパトラ』が抱月の改作により上演され、公演後には出演者が録音スタジオに集まり舞台の粋を収録している。これは科白のみのオーディオドラマであり、12月には「沙翁劇『クレオパトラ』」として発売された。
title: ローベルト・ヴァルザー
text: ベルリン時代は生産的に始まる。1906-1909年に小説『タンナー兄弟姉妹』『助手』『ヤーコプ・フォン・グンテン』が完成した。クリスティアン・モルゲンシュテルンが最初の小説『タンナー兄弟姉妹』を読んで感激し、平行して読んでいたドストエフスキーの『カラマーゾフの兄弟』と比較したのち、ヴァルザーの3小説はすべてブルーノ・カッシーラー出版から刊行された。 3小説の出版と並行してヴァルザーは数多くの散文作品も新聞・雑誌で発表し、これらの散文作品は、すでにビールに移り住んでいた1913/14年になって、著作集として刊行することができた(次章参照)。
title: 神西清
text: 特にチェーホフに関しては『桜の園』、『三人姉妹』などが多くの演劇に用いられ、「全集」の完訳も手がけるほど入れ込んだ。劇作家でもある三島由紀夫は、翻訳というより結婚というべき営みであると「チェーホフ全集」(全16巻、中央公論社)の刊行に際し称えている。1951年『ワーニャ伯父さん』の翻訳で芸術選奨文部大臣賞受賞。
title: 徽軫賞
text: 明治36年(1903年)川上音次郎一座が上演した「ハムレット」の翻案を土肥春曙とともにおこない、ハムレットを葉村年丸とした。明治39年(1906年)には同座にメーテルリンクの「モンナヴァンナ」を翻訳するなど劇界にも活動した。
title: 中山晋平
text: 1917年(大正6年)には北原白秋の詞を得て、トルストイの『贖罪』を戯曲化した『生ける屍』の劇中歌として『さすらいの唄』、『今度生まれたら』(日本における出版法でのレコードの発禁第1号。歌手は松井須磨子。歌詞中の「かわい女子と寢て暮らそ。」の部分がわいせつとみなされた)を発表した。
title: アンナ・カレニナ (1927年の映画)
text: レフ・トルストイの小説『アンナ・カレーニナ』を原作としているが、大幅に改変がなされており、アメリカ市場向けにはハッピーエンド版が製作され、海外市場向けには原作に忠実なラストが用意された。
title: コッペリア
text: パリ・オペラ座で1870年5月25日に初演された。E.T.A.ホフマンの物語『砂男』にヒントを得たもので、台本はサン・レオン自身とシャルル・ニュイッテルによる。『砂男』は人形に恋した男の狂気性を前面に押し出した物語であるが、『コッペリア』はその狂気性を抑え、陽気で明るい喜劇として再構成されている。
title: 山椒魚 (小説)
text: 井伏は「山椒魚」(「幽閉」)の着想を、アントン・チェーホフの短編小説「賭」から得ていると複数の媒体で述べている。
title: モスクワ芸術座
text: 不人気はエミール・マリオット作『グレタの幸福』で、平均416人3回上演であった。
title: カラマーゾフの兄弟
text: 1879年に文芸雑誌『ロシア報知(英語版)』(露: Русскій Вѣстникъ)に連載が開始され、翌1880年に単行本として出版された。『罪と罰』と並ぶドストエフスキーの最高傑作とされ、『白痴』、『悪霊』、『未成年』と併せ後期五大作品と呼ばれる。
title: 虐げられた人びと
text: 4部とエピローグからなる。 本作品は、シベリア流刑後に『死の家の記録』と相前後して発表された本格的な長編小説で、『死の家の記録』がシベリア流刑体験を基にしているのに対して、この作品ではドストエフスキーのデビュー作品である『貧しき人びと』執筆直後の自身が下敷きにされている。その意味でこの長編はドストエフスキーの文学的出発点への立ち還りと再出発への強い意志が籠められた作品である。 小説では、二つの悲話が並行して進んでいく。一つは、物語の語り手「私」(イワン・ペトローヴィチ)の妹でもあるナターシャとその家族の悲話、そしてもう一つは少女ネリーとその家族をめぐる悲話である。この二つの悲話にはある共通点がある。それは娘が愛する男のために家族を裏切り破滅の淵にまで追いやるという点である。そして二つの悲話はワルコフスキー公爵という男を結節点にして次第に絡み合い、やがてクライマックスを迎える。
title: 瀬沼夏葉
text: 1903年にチェーホフ作品の初の日本語訳となる『月と人』(後の邦題:『別荘の人びと』)を『新小説』の8月号、続いて『写真帖』を同10月号に、それぞれ夏葉・紅葉の共訳として発表した。また、同年に紅葉が亡くなる前に弟子ら15名が見舞いのために1篇ずつ小説を書いた際、夏葉はイグナティ・ポタペンコ(英語版)の短編小説『公用』を訳している。紅葉の没後は完全に独立し、1904年にはドストエフスキーの『貧しき少女』(『貧しき人びと』の中の「ワルワーラの手記」部分)を訳して『文藝倶楽部』に発表した。
title: エリノア・マルクス
text: 1886年にはイプセンの『人形の家』をロンドンで上演。自身はノラ役、エイヴリングはヘルメル役、そしてクロクスタ役はバーナード・ショーであった。
title: ローズ・シアター
text: 2008年1月16日、サー・ピーター・ホールの演出によるアントン・チェーホフの『ワーニャ伯父さん』でこけら落としした。ホールは2004年12月にまだ外側しか完成していない劇場ドームの中で「剥き出しの」『お気に召すまま』 公演も演出している。
title: かもめ (チェーホフ)
text: ソーリンの湖畔の領地、湖に面した屋外に急設された舞台の前。アルカージナが愛人のトリゴーリンとともに久しぶりに滞在している。コスチャが恋人のニーナを主役に据えた劇の上演を準備している。
title: エフゲニー・プルシェンコ
text: 好きな演目は「くるみ割り人形」と「ジゼル」。
title: 桜の園
text: 『桜の園』(さくらのその、ロシア語: Вишнёвый сад)は、ロシアの劇作家アントン・チェーホフによる最晩年の戯曲。チェーホフ42歳の1902年夏に着想され、1903年秋に書き上げられた。初演は1904年1月17日、モスクワ芸術座によって上演された。チェーホフはこれを喜劇と主張したが、スタニスラフスキーは真面目な劇と主張した。
title: 白痴 (ドストエフスキー)
text: 『白痴』(はくち、Идиот)はフョードル・ドストエフスキーの長編小説。1868年に雑誌『ロシア報知(英語版)』(露: Русскій Вѣстникъ)で連載された代表作。『罪と罰』に続く長編で、他の『悪霊』、『未成年』、『カラマーゾフの兄弟』と共に後期五大長編作品と言われる。
title: 未成年 (小説)
text: 『罪と罰』、『白痴』、『悪霊』、『カラマーゾフの兄弟』と並ぶ後期五大長編作品で、4番目に出された。しかし、ドストエフスキー後期五大長編の中でとりわけ難解で読みにくいと言われ、一般人の知名度もそれほど高くなく、本作品を除いて『罪と罰』『白痴』『悪霊』『カラマーゾフの兄弟』を四大長編と呼ぶ人も少なくない。
title: アレクサンドル・ダルゴムイシスキー
text: 1839年にヴィクトル・ユゴーの小説『ノートルダムのせむし男』に基づく歌劇《エスメラルダ》を作曲した。彼の代表作となる歌劇《ルサルカ》は1856年に上演された。ここでは、ロシア語を音楽化するという研究が実を結んでいる。しかし、1860年代まで国内外でなかなか成功しなかったといわれる。ただベルギーでは、彼の作品の評判は好意的なものであった。
title: 水の江瀧子
text: 旗揚げ当初は元松竹歌劇の団員が多く、「少女歌劇の亜流」扱いされたこともあり評判は良くなかった。その後、堺駿二、有島一郎、田崎潤といった男性俳優が加わった後、4月にニコライ・ゴーゴリ作の戯曲『検察官』をミュージカル化した『おしゃべり村』が大当たりし、同作をもって全国各地で公演を行った。しかし、戦時中のために不要不急の移動が自粛するように通達されていたこともあり、地方周りでは有島が大尉、瀧子が中尉の「軍属」という身分になっていた。
title: フョードル・ドストエフスキー
text: ドストエフスキーは小説でもユダヤ人を描写する際には、反ユダヤ主義的な表現を用いた。『死の家の記録』(1862年)では、ゴーゴリのユダヤ人描写を模して、ユダヤ人徒刑囚ブムシュテインを「羽をむしられた鶏」として滑稽に描いた。なお、この「羽をむしられた鶏」としてのユダヤ人のイメージは、シチェドリンの『ペテルブルグのある田舎者の日記』や、チェーホフの『広野』、バーベリの『騎兵隊』(1926)でも描かれた。
title: クリン (モスクワ州)
text: クリンの有名な住民には、作曲家ピョートル・チャイコフスキーがおり、後半生にはクリンで『眠れる森の美女』や『くるみ割り人形』を書いた。その旧宅は現在も公開され博物館となっている。
title: ロシア帝国
text: 社会主義リアリズムの手法をはじめたマクシム・ゴーリキーは放浪者や浮浪人など社会の底辺で生きる人びとの人間としての誇りを主題とする多くの作品をのこした。ゴーリキーの作品としては戯曲『どん底』が有名で、日本語にも翻訳されて明治・大正期にかけて日本文学にも影響をあたえたといわれる。レオニド・アンドレーエフも日本文学に影響をあたえたひとりであり、『七死刑囚物語』は翻訳されて、その影響は夏目漱石や志賀直哉作品にもおよんだ。ロシアでは比較的無名なミハイル・アルツィバーシェフも大正期の日本文学に影響をあたえた。
title: 二人のやもめ
text: 『二人のやもめ』(チェコ語: Dvĕ vdovy)は、ベドルジハ・スメタナ作の2幕のチェコ語によるオペラ。リブレットの作者は、エマヌエル・フランチシェック・ズンゲル(チェコ語版)で、フェリシアン・マルフィーユ(英語版)による一人劇『Les deux veuves』をモデルとしている。
title: ロメオとジュリエット (プロコフィエフ)
text: 『ロメオとジュリエット』(ロシア語: Ромео и Джульетта、英語:Romeo and Juliet)は、ソ連の作曲家、セルゲイ・プロコフィエフが作曲したバレエ音楽である。イギリスの劇作家シェイクスピアによる悲劇『ロミオとジュリエット』に基づく。バレエ音楽からプロコフィエフ自身によって管弦楽組曲3つとピアノ独奏用組曲1つが作られている。
title: ユーリー・ファイエル
text: メロディアに残された録音もバレエ作品が多く、ドリーブの『コッペリア』、チャイコフスキーの『白鳥の湖』、グラズノフの『ライモンダ』、『お嬢さん女中(恋愛合戦)』、グリエールの『赤いけしの花』、『青銅の騎士』などがある。
title: ニコライ・レスコフ
text: 代表作には、『魅せられた旅人』『美容師』『僧院の人々』など。『ムツェンスク郡のマクベス夫人』は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチによりオペラ化された。『魅せられた旅人』と『左利き』もロディオン・シチェドリンによってオペラ化されている。
title: こびと (歌劇)
text: 『こびと』(ドイツ語: Der Zwerg)は、『フィレンツェの悲劇』と並ぶアレクサンダー・ツェムリンスキーの1幕オペラであり、かつまたいずれもツェムリンスキーの代表作の一つである。ゲオルゲ・クラーレンの台本はオスカー・ワイルドの童話集『ざくろの家』に収録された、『スペイン王女の誕生日』(英語: The Birthday of the Infanta)に基づいており、本作も『王女の誕生日』(ドイツ語: Der Geburtstag der Infantin)という別名でも知られている。
title: ノヴォデヴィチ女子修道院
text: 1812年、ナポレオンの軍隊が修道院を攻撃しようとしたが、修道院は破壊の手から免れることができた。レフ・トルストイの『戦争と平和』には、主人公のピエール(ピョートル)伯爵は修道院で処刑される予定であったし、『アンナ・カレーニナ』では主人公格のコンスタンティンは、将来の妻となるキティが修道院の側の池でアイススケートしているところを見初めている。確かに、修道院の側の池は19世紀の間、モスクワにおいて、もっとも有名なスケートリンクであったし、トルストイもハモーヴニク (Khamovniki) に居住していた時は、修道院の側で、アイススケートを楽しんでいた。
title: ロシア象徴主義
text: より伝統的な劇場の世界において、『桜の園』などのチェーホフ後期の戯曲は、象徴主義に足を踏み入れていると評されてきた。しかしながらコンスタンチン・スタニスラフスキーは最初の公演において、なるべく写実的であろうと努力した。象徴主義演劇の頂点としてきまって言及されるのは、メイエルホリドによるアレクサンドル・ブロークの『人形劇』の上演(1906年)である。それから2年後にスタニスラフスキーは、モスクワ芸術劇場においてモーリス・メーテルランクの戯曲『青い鳥』を上演し、国際的な称賛を勝ち得た。
title: 宮内幸平
text: アレクサンドル・オストロフスキー原作の『雷雨』のカヴァーノフ役で初舞台。
title: 文芸協会
text: 抱月らと逍遥が相談した結果、演劇を中心に再出発することになった。1909年、逍遥の自邸内に協会附属の演劇研究所を設置し、研究生を養成した。翌1910年、逍遥を会長とする演劇団体に改組した。1911年5月、演劇研究所の1期卒業生らが帝国劇場で『ハムレット』を演じ(『ハムレット』完全上演は日本初)、オフィーリア役を演じた松井須磨子が評判となった。同年11月、松井はイプセンの戯曲『人形の家』(抱月訳)のノラ役などで大当たりを取った。『人形の家』は「青鞜」(1911年創刊)とともに「新しい女」の象徴となった。