クイズ問題: 「勝利の朝」「招かれざる客」「冬のライオン」「黄昏」で、史上最多の4度アカデミー主演女優賞に輝いた女優といえば誰でしょう?
答え: キャサリン・ヘップバーン

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: ピーター・オトゥール
text: 1968年には大女優キャサリン・ヘップバーンと共演した『冬のライオン』でヘップバーン相手にヘンリー2世を堂々と演じ、ゴールデングローブ賞 主演男優賞 (ドラマ部門)を受賞。その一年後にも『チップス先生さようなら』でゴールデングローブ賞 主演男優賞 (ミュージカル・コメディ部門)を受賞。しかし、両作品でもアカデミー主演男優賞はノミネート止まりに終わった。
title: 真昼の決闘
text: 主演はゲイリー・クーパーで、歳を重ねて渋味のある中年男の孤独と苦悩を演じてアカデミー賞の主演男優賞を獲得し、後にモナコ公妃となったグレイス・ケリーが妻役を演じている。また、音楽を担当したディミトリ・ティオムキンが同じくアカデミー歌曲賞を受賞した。
title: 黒蘭の女
text: ベティ・デイヴィスへの本作出演のオファーは『風と共に去りぬ』(1939年)のスカーレット・オハラ役獲得の機会を逃したことへの埋め合わせであると言われている。また本作は「風と共に去りぬのモノクロ版」とも呼ばれている。
title: 第54回アカデミー賞
text: 1981年度のアカデミー賞では、イギリス映画『炎のランナー』が作品賞を受賞したが、俳優部門では前年に名誉賞を受賞していたヘンリー・フォンダが『黄昏』で初めて主演男優賞を受賞した。フォンダは当時76歳で、体調不良により授賞式には出席出来ず、『黄昏』で共演した娘のジェーンがオスカーを受け取り、彼自身は受賞の5カ月後に死去した。共演のキャサリン・ヘプバーンは4度目の主演女優賞受賞となり、俳優としては最多受賞の記録となった。
title: ジョーン・フォンテイン
text: フォンテインとイギリス人俳優ローレンス・オリヴィエとの共演となった『レベッカ』は、イギリス人監督アルフレッド・ヒッチコックが初めて手がけたハリウッド映画でもあった。1940年に公開された『レベッカ』は大評判となり、フォンテインもアカデミー主演女優賞にノミネートされている。このときのアカデミー賞で主演女優賞を獲得したのは、『恋愛手帖』に出演したジンジャー・ロジャースだったが、翌1941年にケーリー・グラントと共演したヒッチコック監督作品『断崖』で、フォンテインはアカデミー主演女優賞を受賞した。ヒッチコックの監督作品が受賞したアカデミー賞の中で、このフォンテインの主演女優賞が唯一俳優に贈られたアカデミー賞となっている。
title: ジェーン・フォンダ
text: アカデミー賞と無縁だったヘンリーがアカデミー特別功労賞を受賞した際、ヘンリーは「私の人生の一番のハイライトです」と語ったものの、父の本当の胸の内は「現役俳優として主演男優賞が欲しい」と願っていたことをジェーンは知っていた。ブロードウェイで人気を博した家庭劇の佳作『黄昏』の映画化権をジェーンは買い取り、主人公をヘンリー、主人公の妻役をキャサリン・ヘプバーンが演じる。夫婦愛と親子の和解がテーマであるこの作品で、ジェーンは主人公の娘役で出演。完成した『黄昏』は、アカデミー賞で主演男優・主演女優両賞を獲得した。
title: 風と共に去りぬ (映画)
text: クラーク・ゲーブルは自分が最優秀主演男優賞を獲得できないことを承知でキャロル・ロンバートと一緒にやってきた。主演女優賞は激戦であったが、ヴィヴィアン・リーが獲得。スピーチでは「お世話になった人の名を全部挙げれば、あの映画ほどの長さにもなりかねません」と言ってデヴィッド・O・セルズニックに絞って感謝した。そしてこの日最大の喝采は最優秀助演女優賞を獲ったハティ・マクダニエルに捧げられた。黒人俳優では初のアカデミー賞受賞であり、この先24年間は後を継ぐ者は出なかった。作品賞でのライバルは『駅馬車』『ニノチカ』『オズの魔法使』『スミス都へ行く』『チップス先生さようなら』『邂逅』『廿日鼠と人間』『愛の勝利』『嵐が丘』という映画の古典の殿堂であったが『風と共に去りぬ』が受賞した。セルズニックは作品賞以外にもアービング・G・タルバーグ賞も受賞している。
title: ベティ・デイヴィス
text: デイヴィスが2度目のアカデミー賞を受賞した『黒蘭の女』(1938)の、意志が強く我儘で独善的な女性像には、『風と共に去りぬ』(1939)のヒロインであるスカーレット・オハラとの共通点がある。もとよりそれを強く意識して制作された映画であった。
title: 風と共に去りぬ (映画)
text: 1940年2月12日、アカデミー賞ノミネートの発表が行われたが、この年は優秀な映画が多く、これまでで最良の年だと喧伝されていた。ところがデヴィッド・O・セルズニックが最後の最後で『風と共に去りぬ』を滑り込ませたことで、マスコミ各社や映画業界人が憤激の声をあげていた。『風と共に去りぬ』はアカデミー賞のオスカーで、12の部門で13人が候補に上るという記録を打ち立てた。助演女優賞候補にはオリヴィア・デ・ハヴィランドとハティ・マクダニエルの2人が候補になっている。
title: ルイーゼ・ライナー
text: 1936年公開の『巨星ジーグフェルド』と翌1937年公開の『大地』(パール・S・バック原作)で2年連続してアカデミー主演女優賞を受賞(第9回、第10回)。2年連続でアカデミー賞の演技部門を受賞した最初の人物となる。また、ユダヤ系ドイツ人女優として、実在の人物を演じての受賞者は彼女が最初である。しかし、フランス人歌手役であった『巨星ジーグフェルド』、ドイツ訛りのひどい『大地』と2年連続しての受賞は「オスカー史の謎」とされている。アカデミー会員が、対抗馬の女優たちの受賞を嫌がったためとも言われるが、真相ははっきりしない。ライナー本人も連続受賞の重責から姿を消し、一時は消息不明となっている。ルエラ・パーソンズはそんなライナーを「オスカーの呪い(オスカー・カース)」と呼んだ。
title: チップス先生さようなら (1939年の映画)
text: ロバート・ドーナットは第12回アカデミー賞でアカデミー主演男優賞を受賞した。受賞が有力視されていた『風と共に去りぬ』のクラーク・ゲーブルは賞を逃したばかりでなく、『スミス都へ行く』のジェームズ・スチュワートの後塵を拝する3位に終わった。それ以外にも映画は賞の6部門にノミネートされている。
title: フランク・ロイド
text: ロイドの有名な映画は、ロン・チェイニーがフェイギンを演じた『オリバー・トゥイスト』(1922年)やアカデミー監督賞を獲得した『情炎の美姫』(1929年)などがある。第2回アカデミー賞では『情炎の美姫』『ウィリー・リヴァー』『愛の曳き船』の3本が同時に監督賞にノミネートされ、18世紀のイギリス海軍提督ホレーショ・ネルソンとの恋愛で有名な「オーキッド・レディ」こと、駐ナポリ大使夫人エマ・ハミルトンとの物語『情炎の美姫』がその名誉を得たのである。
title: ドキンちゃん
text: キャラクター設定は、1939年公開のアメリカ映画『風と共に去りぬ』のヴィヴィアン・リー演じるスカーレット・オハラをモデルとしている。
title: フレッド・ジンネマン
text: ハリウッドでは、『永遠に愛せよ』(ヘンリー・ハサウェイ、1935年)の第二班監督や、『孔雀夫人』(ウィリアム・ワイラー、1936年)、『椿姫』(ジョージ・キューカー、1937年)での短い仕事に就く。
title: オードリー・ヘプバーン
text: そしてヘプバーンは『オンディーヌ』で1954年のトニー賞 主演舞台女優賞を受賞した。同じ年には前年の『ローマの休日』でアカデミー主演女優賞を獲得しており、ヘプバーンはシャーリー・ブースに次いで2番目のトニー賞とアカデミー賞のダブル同年受賞者になった。(その後、1974年にエレン・バースティンも受賞して3人になった。2013年現在)。『オンディーヌ』で共演したヘプバーンとファーラーは、1954年9月25日にスイスで結婚式を挙げ、二人の結婚は14年間続いた。
title: ジョージ・キューカー
text: 俳優の持ち味を最大限に引き出す監督として有名である。彼の作品で高い評価を得た俳優としてキャサリン・ヘプバーン(10本のキューカー作品に出演)、ジェームズ・ステュアート(『フィラデルフィア物語』でアカデミー賞受賞)、ロナルド・コールマン(『二重生活』でオスカー受賞)、イングリッド・バーグマン(『ガス燈』でオスカー受賞)、ジュディ・ホリデイ(『ボーン・イエスタディ』でオスカー受賞)、ジュディ・ガーランド、オードリー・ヘプバーンなどがいる。監督作で俳優がアカデミー賞にノミネートされたのは21名に及ぶ。
title: ロバート・ドーナット
text: 1938年、『城砦』でアカデミー主演男優賞ノミネート。翌1939年、クラーク・ゲーブルやローレンス・オリヴィエやジェームズ・スチュワートといった強力な対抗馬を抑えて、『チップス先生さようなら』でアカデミー主演男優賞を受賞した。
title: プリンセス・シシー
text: ロミーは後にルキノ・ヴィスコンティ監督の『ルートヴィヒ』(1972年)でもエリザベートを演じている。
title: クラーク・ゲーブル
text: ゲーブルは『或る夜の出来事』で1934年にアカデミー主演男優賞を受賞し、アメリカのみならず日本やヨーロッパ諸国でも高い人気を誇った。しかしながらゲーブルの最も有名な出演作は1939年の『風と共に去りぬ』である。同作のレット・バトラー役で彼はアカデミー主演男優賞のノミネートを受けた。
title: ジュリー・アンドリュース
text: アンドリュースはディズニー映画『メリー・ポピンズ』(1964年)で長編映画デビューし、アカデミー主演女優賞を獲得した。ディズニー映画でアカデミー主演女優賞にノミネート(後に受賞)されたのはいまだに彼女だけである。『サウンド・オブ・ミュージック』(1965年)では2回目のアカデミー賞ノミネートを果たし、ゴールデングローブ賞 主演女優賞(ミュージカル・コメディ部門)を受賞した。後者の映画は現在でも最高興行収入を獲得した映画第3位である。1964年から1967年の間、『卑怯者の勲章』、『ハワイ』、アルフレッド・ヒッチコック監督作品『引き裂かれたカーテン』、『モダン・ミリー』などでも人気を得て、当時の世界で一番成功した映画スターとなった。
title: 夜霧よ今夜も有難う
text: アメリカ映画の『カサブランカ』(1942年、ハンフリー・ボガート、イングリッド・バーグマン主演)を翻案して、石原裕次郎と浅丘ルリ子の主演により映画化した。
title: チップス先生さようなら
text: ドーナットは1939年の映画でアカデミー賞の主演男優賞を受賞した(同年は『風と共に去りぬ』のクラーク・ゲーブルらが有力視されていた年である)。1969年作品はペトゥラ・クラークがキャサリンを演じたミュージカル映画として脚色され、オトゥールも同賞の同部門で候補になった。1984年にBBCでミニ・シリーズを、2002年にもTV映画としても製作された。
title: オードリー・ヘプバーン
text: ヘプバーンは68年に『いつも2人で』『暗くなるまで待って』それぞれでゴールデン・グローブ賞にノミネートされ、『暗くなるまで待って』では5回目のアカデミー主演女優賞にノミネートされている。
title: マーヴィン・ルロイ
text: プロデューサーとしても非凡な力量を示したルロイは、1940年には監督業に復帰。1931年の『ウォータールー橋』のリメイクで、英軍将校とバレリーナの悲しい恋の結末を描いた『哀愁』を発表。ロバート・テイラーとヴィヴィアン・リーの美男美女の共演で、またテイラーもリーも自身の出演作の中で一番好きな作品は『哀愁』と答えたという。特に日本では戦後公開され、大ヒットを記録、日本映画界にも大きな影響を与え、『また逢う日まで』や『君の名は』といったメロドラマの傑作を誕生させるきっかけとなった。
title: 麗しのサブリナ
text: 『麗しのサブリナ』(うるわしのサブリナ、原題: Sabrina)は、1954年に公開されたアメリカ合衆国のロマンティック・コメディ。サミュエル・テイラーの戯曲『麗しのサブリナ』をビリー・ワイルダー監督が映画化した。『ローマの休日』に続くオードリー・ヘプバーンのヒット作。
title: ヴィヴィアン・リー
text: セルズニックは、オリヴィエの出演が決まるまでリーが『レベッカ』に興味を示していなかったと考えており、主役の「わたし」にはジョーン・フォンテインを選んだ。さらにセルズニックは、リーがオリヴィエとの共演を望んだ『高慢と偏見』でも、リーではなくグリア・ガースンを起用した。また、1940年の映画『哀愁』はリーとオリヴィエの共演が予定されていたが、セルズニックはオリヴィエを外して、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーの看板スターで、当時人気絶頂だったロバート・テイラーを起用している。この映画にかけられた莫大な宣伝費用は主役を演じたリーのハリウッドでの地位を示すもので、『哀愁』は観客からも批評家たちからも高評価を得た。
title: さらば冬のかもめ
text: 公開後、『さらば冬のかもめ』は高い評価を受け、1974年のカンヌ映画祭でパルム・ドール(最高作品賞)にノミネートされた他、主演のジャック・ニコルソンがカンヌ国際映画祭男優賞を授与された(これはアンソニー・パーキンス以来、13年振りのアメリカ人俳優の受賞となった)。アカデミー賞からはニコルソンがアカデミー主演男優賞ノミネート、ランディ・クエイドがアカデミー助演男優賞ノミネート, ロバート・タウンがアカデミー脚色賞ノミネートを受け、ゴールデングローブ賞からもニコルソンとクエイドがそれぞれ主演男優賞と助演男優賞にノミネートされた。
title: 第24回アカデミー賞
text: 『巴里のアメリカ人』は、『風と共に去りぬ』以来12年ぶりにして史上2作目となるカラーの作品賞受賞作品である。
title: ダドリー・ムーア
text: ムーアはアカデミー賞主演男優賞にノミネートされたが、『黄昏』のヘンリー・フォンダに敗れた。しかし、1984年にはゴールデングローブ賞のミュージカル・コメディ部門で主演男優賞を獲得した。ムーアはもう一つのヒット作、ブレイク・エドワーズ監督の『結婚ダブルス ミッキー&モード』で主演を努め、エイミー・アーヴィングと共演した。この作品で再度ゴールデングローブ賞のミュージカル・コメディ部門主演男優賞を獲得した。
title: ジョージ・キューカー
text: 60代になってもその才能は衰えを知らず、1960年にマリリン・モンローとイヴ・モンタン共演の『恋をしましょう』、そして1964年にはブロードウェイのヒット・ミュージカル『マイ・フェア・レディ』を映画化、主演にオードリー・ヘプバーンを起用して大ヒット、そしてキューカー自身も唯一のアカデミー監督賞を獲得する。
title: リズ・オルトラーニ
text: 『世界残酷物語』の映画音楽が世界的にヒットしたことによってハリウッドにも進出する。アラン・ドロンやイングリッド・バーグマンなど豪華キャストによる『黄色いロールス・ロイス』(1964年)をはじめ、丹波哲郎が出演したイギリス映画『第七の暁』(1964年)、ジーナ・ロロブリジーダ主演の『想い出よ、今晩は!』(1968年)、シャーリー・マクレーン主演の『おかしな夫婦・大逆転!?』(1968年)、ロバート・ミッチャム主演の『アンツィオ大作戦』(1968年)、レナード・ホワイティング主演の『昨日にさようなら』(1970年)、チャールズ・ブロンソン主演の『バラキ』(1972年)など多くの映画に音楽を提供した。
title: ジョージ・キューカー
text: 1933年、セルズニックがMGMに移るとキューカーもMGMに移籍し、グランドホテル形式映画『晩餐八時』、チャールズ・ディケンズ原作の『孤児ダビド物語』、ノーマ・シアラー主演『ロミオとジュリエット』、グレタ・ガルボ主演『椿姫』など話題作を手掛け、1938年にはコロムビア映画に貸し出されてヘプバーンとケーリー・グラントを起用した『素晴らしき休日』を監督した。
title: ピクシー・カット
text: 1953年、映画『ローマの休日』のオードリー・ヘプバーンによって人気を得た。
title: オードリー・ヘプバーン
text: 『ローマの休日』で大成功を収めたヘプバーンは、続いてビリー・ワイルダー監督の『麗しのサブリナ』に出演した。1953年に撮影され、1954年に公開されたこの作品は、お抱え運転手の娘で美しく成長したヘプバーン演じるサブリナが、ハンフリー・ボガートとウィリアム・ホールデンが演じる富豪の兄弟の間で心が揺れ動くという物語である。『ニューヨークタイムズ』誌では「彼女はその華奢な身体から限りなく豊かな感情と動作を生み出せる女性だ。彼女は昨年の王女役よりもこの役の方がはるかに光り輝いている」と評された。ヘプバーンはこのサブリナ役でアカデミー主演女優賞にノミネートされ、英国アカデミー賞最優秀主演英国女優賞を受賞した。
title: デヴィッド・O・セルズニック
text: 完璧主義者としても知られ、作品に関しては監督に委任する方針を取らず、『風と共に去りぬ』では、ジョージ・キューカーからヴィクター・フレミングへ交代させた上、サム・ウッドにも分担させた。ヒッチコックは『レベッカ』について「あのオスカー(アカデミー賞作品賞)はプロデューサーのセルズニックに与えられた賞だ」と述べたほどである。
title: ヴィヴィアン・リー
text: ヴィヴィアン・リー(Vivien Leigh, Lady Olivier、1913年11月5日 - 1967年7月8日)は、イギリスの女優。1939年の映画『風と共に去りぬ』のスカーレット・オハラ役と1951年の映画『欲望という名の電車』のブランチ・デュボワ役でアカデミー主演女優賞を受賞した。『欲望という名の電車』は、1949年にロンドンのウェスト・エンドで上演された舞台版に引き続いてリーがブランチ・デュボワを演じた作品でもある。また、1963年のブロードウェイ・シアターで上演されたミュージカル『トヴァリッチ (en:Tovarich (musical))』で、トニー賞のミュージカル主演女優賞を受賞している。二度の結婚歴と離婚歴がある。元夫の一人にローレンス・オリヴィエがいる。
title: 三宅弘
text: ヘプバーンは『勝利の朝』に続く2度目のアカデミー主演女優賞ノミネーションを受けた。
title: サブリナ (映画)
text: 『サブリナ』(Sabrina)は、シドニー・ポラック監督作の映画。ビリー・ワイルダー監督作、ハンフリー・ボガート、オードリー・ヘプバーン、ウィリアム・ホールデン主演の映画『麗しのサブリナ』のリメイク。オリジナル版でハンフリー・ボガートが演じた役をハリソン・フォード、ウィリアム・ホールデンの役をグレッグ・キニアが演じている。音楽は当初はデイヴ・グルーシンが担当することになっていたがジョン・ウィリアムズに交代した。
title: 松たか子
text: 2020年(令和2年)2月9日(日本時間10日)、米映画界最大の祭典「第92回アカデミー賞授賞式」で、歌曲賞にノミネートされた「アナと雪の女王2」の「イントゥ・ジ・アンノウン」を各国のエルサ役の声優たちと共に、日本人として初めて歌唱。また公の場で同曲を披露するのも今回が初めてとなった。
title: 椿姫 (1921年の映画)
text: 椿姫(つばきひめ、Camille)とは、アメリカ合衆国の劇映画。サイレント。アレクサンドル・デュマ・フィスの『椿姫』の映画化で、主演はアラ・ナジモヴァとルドルフ・ヴァレンティノ。原作は1840年代のパリが舞台だが、1920年代に変更されている。大胆なアール・デコ風セットをデザインしたのは美術監督のナターシャ・ランボヴァ(英語版)で、後にヴァレンティノと結婚した。
title: チャールトン・ヘストン
text: 1971年『アントニーとクレオパトラ』では、脚本と監督も手掛けてその多彩な才能を披露。
title: アンソニー・ホプキンス
text: 舞台で培われた卓越した重厚感、気品と知性溢れる存在感は映画においても遺憾なく発揮され、1968年に映画初出演となった『冬のライオン』では、ピーター・オトゥールやキャサリン・ヘプバーンと共に堂々たる演技を見せ、鮮烈なデビューを果たした。
title: 第14回ゴールデングローブ賞
text: イングリッド・バーグマン - 『追想』
title: 第24回アカデミー賞
text: 作品賞は、6部門でノミネートされた『巴里のアメリカ人』が『陽のあたる場所』などを退けて受賞した。また、『欲望という名の電車』は主演男優賞(マーロン・ブランド)以外すべての演技賞を獲得した。
title: ジョージ・スティーヴンス
text: 1933年に念願の監督デビューを果たす。1935年、キャサリン・ヘプバーン主演の『乙女よ嘆くな』がアカデミー作品賞にノミネートされ、出世作となる。以降はフレッド・アステアとジンジャー・ロジャースの名コンビを配した『有頂天時代』、キャサリン・ヘプバーンとスペンサー・トレイシーが最初に共演した『女性No.1』、ケーリー・グラント主演で冒険活劇『ガンガ・ディン』や人情喜劇『愛のアルバム』などジャンルを問わず娯楽作を世に送り出し、いずれも大ヒットした。また1942年の『希望の降る町』と1943年の『The More the Merrier』でアカデミー作品賞に連続でノミネートされた。
title: ジャイル・スティール
text: 1938年にメトロ・ゴールドウィン・メイヤー(MGM)でキャリアを始め、初期作品にはノーマ・シアラー主演の『マリー・アントアネットの生涯』などがあった。彼はMGMで『高慢と偏見』(1940年)、『ブーム・タウン』(1940年)、『塵に咲く花』(1941年)、『ジキル博士とハイド氏』(1941年)、『ミニヴァー夫人』(1942年)、『キュリー夫人』(1943年)などの著名な映画に参加した。1948年の『皇帝円舞曲』により、第21回アカデミー賞で新たに設置された衣裳デザイン賞の候補者となった。その後、『女相続人』と『サムソンとデリラ』で受賞を果たした。43歳の時に心臓発作で亡くなった。
title: 風と共に去りぬ (映画)
text: 『風と共に去りぬ』(かぜとともにさりぬ、原題: Gone with the Wind)は、1939年(英語版)に製作されたアメリカ映画。テクニカラー、スタンダードサイズ。監督はヴィクター・フレミング。主演はヴィヴィアン・リー、クラーク・ゲーブル、レスリー・ハワード、オリヴィア・デ・ハヴィランド。日本での初公開は戦後の1952年。
title: ハッピー (ファレル・ウィリアムスの曲)
text: また、アカデミー賞のアカデミー歌曲賞にもノミネートされたが、これは『アナと雪の女王』の「レット・イット・ゴー」が受賞し、獲得には至らなかった。
title: 舞小雪
text: 1978年、『風と共に去りぬ』の地方公演(全国ツアー)にてスカーレット・オハラを演じる。
title: ジュディス・アンダーソン
text: アルフレッド・ヒッチコック監督のアカデミー作品賞受賞作『レベッカ』のダンヴァース夫人役(アカデミー助演女優賞ノミネート)で知られる名女優。
title: エドマンド・グールディング
text: ロンドンの舞台で舞台監督・劇作家・俳優として活躍。第一次世界大戦に従軍し、負傷して退役した後、1921年にアメリカに移住。ハリウッドでグレタ・ガルボの「アンナ・カレニナ」やアカデミー作品賞受賞の「グランド・ホテル」、ベティ・デイヴィスの「愛の勝利」などを監督し高い評価を得る。
title: 椿姫 (小説)
text: トーキーになってからでは1936年(椿姫 (1936年の映画)、なお日本公開は1937年)のジョージ・キューカー監督のグレタ・ガルボ、ロバート・テイラー版(これらの原題は Camille )がある。ナジモヴァの椿姫は存在感あふれ、死の床でのガルボの演技は神憑かりと言われた。ワーナー・ホーム・ビデオのDVD「椿姫 特別版」には両者が収められている。
title: リトル・ロマンス
text: 『リトル・ロマンス』(A Little Romance)は、1979年のアメリカ映画。ダイアン・レインのデビュー作。アカデミー賞では、オリジナル作曲賞(ジョルジュ・ドルリュー)を獲得した作品でもある。
title: 池田昌子
text: ヘプバーンの幻の主演作と言われていた『マイヤーリング』予告編のナレーションを行った際に、「私はこれまでオードリーの声を担当することができてとても幸せでした。毎回収録のたびに、彼女の美しい姿を見ることができたからです。彼女は私にとって絶対的な存在です。『マイヤーリング』を見て、まるで『戦争と平和』のシーンが浮かんでくるほど、まったく変わらない美しさに溢れたオードリーに逢えて嬉しく、また懐かしくも思いました」とコメントした。
title: イングリッド・バーグマン
text: バーグマンは1956年の映画『追想』でアメリカ映画に復帰し、この作品で2度目のアカデミー主演女優賞を受賞した。この授賞式でバーグマンの代理としてオスカーを受け取ったのは、バーグマンの昔からの友人であるケーリー・グラントだった。
title: スティーヴン・スピルバーグ
text: また2006年12月3日にケネディ・センター名誉賞受賞。俳優のリーアム・ニーソンの祝辞、第二次世界大戦の退役軍人より映画「プライベートライアン」に寄せる謝意のメッセージが発表されると、レナード・バーンスタイン作「キャンディード」(指揮はスピルバーグ作品で多くの主題歌を振ったジョン・ウィリアムズ)の上演で授賞式はお開きとなった。
title: ジョーゼフ・L・マンキーウィッツ
text: しかし、1963年の大作『クレオパトラ』では、主演のエリザベス・テイラーが病気で倒れたり、配役も何度も変更になるなど撮影中に次々とアクシデントが起きて撮影が一向に進まず、マンキーウィッツの理解者であったザナックも投入した資金を早く回収しなければならず、結局、無理やり1本にまとめて公開されるも、製作会社の20世紀FOXが倒産の危機に瀕する程の大赤字となり、ハリウッド史上空前の失敗作となった。
title: Linuxの歴史
text: 『白銀は招くよ!』(はくぎんはまねくよ! ドイツ語:Zwölf Mädchen und ein Mann)は、1959年の西ドイツの映画。主演はトニー・ザイラー。副題は、原題でもある『ザイラーと12人の娘』。
title: カサブランカ (映画)
text: Rotten Tomatoesによれば、批評家の一致した見解は「議論の余地のない傑作であり、おそらくハリウッドの愛とロマンスを象徴する作品である『カサブランカ』は、年を重ねるごとに良さを増すばかりであり、ハンフリー・ボガートとイングリッド・バーグマンがキャリアを決定づけるような演技を見せている。」であり、92件の評論のうち高評価は99%にあたる91件で、平均点は10点満点中9.41点となっている。 その一方でallcinemaは「言わずと知れたアメリカ映画の古典的作品」としつつも「リアルタイムで観ていない限り、この作品に“よくできたメロドラマ”という以上の価値を見出す事は困難である。」としている。
title: フランク・キャプラ
text: 1931年の『奇跡の処女』を担当した脚本家でのちに盟友となるロバート・リスキンと意気投合し、1933年、コンビを組んで人情喜劇『一日だけの淑女』を発表、本作はアカデミー作品賞と監督賞にノミネートされ、キャプラとリスキンの出世作となるが、アカデミー授賞式の際、キャプラは新調したタキシードを着て出席、プレゼンターの「フランク!」の声で自分が選ばれたと思い、席を立ち上がるキャプラだったが、スポットライトを浴びたのはフランク・ロイドの方で、キャプラは赤っ恥をかいた。この時、2度と授賞式には出席するものかと思ったという。
title: 戦争と平和 (1956年の映画)
text: 製作は当時イタリアの二大プロデューサーと言われたカルロ・ポンティとディノ・デ・ラウレンティスでパラマウントが配給。監督がキング・ヴィダー。オードリー・ヘプバーン 、ヘンリー・フォンダ 、メル・ファーラーが主演し、音楽はイタリアのニーノ・ロータが担当した。
title: 榛名由梨
text: 1977年3月、『風と共に去りぬ』で初代レット・バトラーを演じる。初めてトップスターが口髭をつけたと話題に。
title: フレッド・ジンネマン
text: その翌年の1953年にはアメリカ軍兵士達の過酷な運命を描いた『地上より永遠に』が公開。バート・ランカスターとデボラ・カーによる波打ち際でのキスシーンや、助演を務めたフランク・シナトラの演技が話題を呼び、映画は興行的に再び大成功。映画史に残る名作となり、その年のアカデミー賞ではアカデミー作品賞を始め、監督賞など計8部門を受賞。世界的な名匠となっていく。
title: 第七の封印 (映画)
text: 本作品でベルイマンは前年の『夏の夜は三たび微笑む』に続き、1957年度のカンヌ国際映画祭のパルム・ドールに二年連続でノミネートされた。受賞はならなかったものの、本作品は同映画祭の審査員特別賞をベルイマンに齎した。前作と『第七の封印』の二作続けての批評的成功は、ベルイマンの世界的な映画監督としての声望を不動のものにした。同時に映画中で重要な役柄を演じたマックス・フォン・シドーとビビ・アンデショーンの二人にとって、本作品は彼らのキャリアを飛躍させる出世作にもなった。
title: シー・ホーク
text: フリンの相手役にはオリヴィア・デ・ハヴィランドが知られ、多数の作品でペアを組んでいたが、この当時、彼女は従来のイメージからの脱却を希望しており、本作には出演しなかった。デ・ハヴィランドは同時期の『風と共に去りぬ』で重厚な演技を披露し、新境地を開いていた。
title: ヴィヴィアン・リー
text: 『風と共に去りぬ』は公開直後から注目され、主役のスカーレットを演じたリーは絶賛された。しかしながらリーは「私は映画スターではなく女優です。映画スター、そう映画スターなどというのは嘘だらけの暮らしでしょう。偽りの価値観と虚栄のための生き方です。(それに比べて)女優は人生すべてを費やすに値する仕事であり、いつだって素晴らしく重要な役割なのです」と語っている。『風と共に去りぬ』は作品賞をはじめ10部門でアカデミー賞を受賞し、リーも主演女優賞を受賞した。さらにリーはニューヨーク映画批評家協会賞の主演女優賞も受賞している。
title: ジョーゼフ・L・マンキーウィッツ
text: 『イヴの総て』の大成功の後、大プロデューサーのダリル・F・ザナックの後押しもあって、1952年にスパイ・サスペンス『五本の指』、1953年にマーロン・ブランド主演のシェークスピア劇『ジュリアス・シーザー』、1954年にハンフリー・ボガートとエヴァ・ガードナー共演の『裸足の伯爵夫人』、1955年にブロードウェイ・ミュージカルの映画化『野郎どもと女たち』、1959年にエリザベス・テイラー主演でテネシー・ウィリアムズの戯曲の映画化『去年の夏突然に』などを手掛けてゆく。
title: ノーマ・タルマッジ
text: 『久遠の微笑』(1922)の完成後、1922年には改めて拠点をハリウッドに移している。これ以降の数年間が彼女にとって人気の全盛期であった。27年にはユナイテッド・アーティスツに参加した。この頃から『椿姫』(1926)で共演したギルバート・ローランドと真剣交際を始め、夫のシェンクと離婚を望んだが、彼はノーマは重要なビジネスパートナーだった為、離婚を拒んだ。
title: ソフィア・ローレン
text: ソフィアは喜劇王チャーリー・チャップリンの最後の監督作品『伯爵夫人』に出演したことがあり、マーロン・ブランドと夢の共演を実現した。この作品は、チャップリンが、赤狩りによってハリウッド及びアメリカから追放された後の作品で、イギリスで製作、公開されたがあまり知られていない。
title: ベン・ヘクト
text: マーガレット・ミッチェルの世界的ベストセラー小説『風と共に去りぬ』の映画化に際し、プロデューサーのデヴィッド・O・セルズニックから1万ドルで脚色を任されるが、クレジットはされなかった。同作で脚本家としてクレジットされたシドニー・ハワードがアカデミー脚色賞を受賞したのに対し、チャールズ・マッカーサーと共同で脚色を担当した『嵐が丘』はノミネートにとどまった。
title: ニーノ・ロータ
text: フェリーニ監督以外の映画音楽も多数手がけ、1968年にはフランコ・ゼフィレッリ監督の『ロミオとジュリエット』の音楽を担当した。同作品の「ワット・イズ・ア・ユース」はグレン・ウェストンが歌っている。フランシス・フォード・コッポラ監督の『ゴッドファーザー』の音楽はロータの代表作となり、「愛のテーマ」は多くの人々に親しまれた。
title: お熱い夜をあなたに
text: 主演のジャック・レモンがゴールデングローブ賞 主演男優賞 (ミュージカル・コメディ部門)を受賞した。
title: ケイ酸ナトリウム
text: ハンフリー・ボガートが主演した映画『マルタの鷹』(1941年)と『カサブランカ』(1942年)のパロディであり、ピーター・フォーク扮する主人公はボガートをイメージしたキャラクターとなっている。さらに『脱出』(1944年)や『欲望という名の電車』(1951年)、『チャイナタウン』(1974年)を真似たシーンやセリフも登場する。
title: レネー・ゼルウィガー
text: 2019年、ジュディ・ガーランドの晩年の半年間を描いた『ジュディ 虹の彼方に』に出演。タイトルロールを演じ、劇中にて自身の歌声を披露。第92回アカデミー賞において、主演女優賞を受賞し、完全なるカムバックを果たした。
title: ジーン・シモンズ (女優)
text: 1948年の『ハムレット』のオフィーリア役(ヴェネツィア国際映画祭 女優賞を受賞)などで認められ、ハリウッドに招かれる。ハリウッドでは歴史映画『聖衣』、ミュージカル映画『野郎どもと女たち』、西部劇『大いなる西部』など幅広い分野で活躍した。『ハッピーエンド/幸せの彼方に』(原題:The Happy Ending)でアカデミー主演女優賞にもノミネートされた。
title: 第21回アカデミー賞
text: 『黄金』のハンフリー・ボガートは男優賞にノミネートすらされなかったが、これはアカデミー賞史上最大の汚点のひとつであるという意見も存在する。
title: 慕情
text: 『慕情』(ぼじょう、原題:Love Is a Many-Splendored Thing)は、1955年に公開されたアメリカ合衆国の映画。ベルギー人と中国人の血を引くハン・スーインの自伝をもとに映画化された。同じタイトルの主題歌は多くの歌手によりカバーされている。フェインはジャコモ・プッチーニの歌劇『蝶々夫人』のアリア「ある晴れた日に」を参考に作曲した。第28回アカデミー賞歌曲賞受賞作品。
title: イングリッド・バーグマン
text: バーグマンは1944年に出演した『ガス燈』で初のアカデミー賞となる主演女優賞を受賞した。『ガス燈』ではシャルル・ボワイエと共演し、監督のジョージ・キューカーはバーグマンに「狂気へと堕ちていく人妻」という演技を求めた。映画評論家トムソンはこの『ガス燈』がバーグマンの「ハリウッドでの全盛期だった」としている。バーグマンは1945年に『聖メリーの鐘』にビング・クロスビーの相手役として出演し、3回目のアカデミー主演女優賞にノミネートされている。
title: ジョン・ヒューストン
text: その後もコンスタントに作品を発表し、西部劇『許されざる者』ではオードリー・ヘップバーンをヒロイン役で起用、『荒馬と女』では本作が遺作となったクラーク・ゲーブルとマリリン・モンローを起用して大ヒットを記録した。
title: 嵐が丘 (1939年の映画)
text: それを読んだヴィヴィアンはいたたまれなくなり、舞台をすっぽかして大西洋航路の客船に飛び乗り、大陸横断鉄道や航空路を経由して、ロサンゼルスへやって来た。また、その頃『風と共に去りぬ』が、主役であるスカーレット・オハラ役の女優が決まっていないままアトランタの火災シーンから撮影が開始された。しかし、製作者の弟であるプロダクション・マネージャーが撮影現場の見物人の1人であったヴィヴィアンの炎に赤く輝く横顔を見て「スカーレットは決まりだ!!」と直感し、思わぬ形でヴィヴィアンは大作の主役に抜擢された。
title: 魔王イブロギアに身を捧げよ
text: スティーヴン・スピルバーグの『シンドラーのリスト』とロマン・ポランスキー『戦場のピアニスト』『マレフィセント』で3度アカデミー衣裳デザイン賞にノミネートされている。
title: 風と共に去りぬ (映画)
text: 『風と共に去りぬ』はオスカー8部門同時受賞と、特別賞とアービング・G・タルバーグ賞も合わせれば10部門(さらに技術成果賞を入れて11部門)という記録破りを成し遂げ、司会のボブ・ホープは「まるでセルズニックの為の慈善興行みたいだね」とジョークを飛ばした。
title: ミス・サイゴン
text: 『ミス・サイゴン』(英: Miss Saigon) は、クロード=ミシェル・シェーンベルクとアラン・ブーブリルの脚本、ブーブリルとリチャード・モリトビーJrの作詞によるミュージカル。ジャコモ・プッチーニのオペラ『蝶々夫人』を基にし、アメリカ兵とアジア人女性の引き裂かれた運命のロマンスを描いている。
title: アンナ・モッフォ
text: 1957年に母国で凱旋デビュー(シカゴ・リリック・オペラ座にてプッチーニの《ラ・ボエーム》のミミ役)。この年、スカラ座にもデビューし、ザルツブルク音楽祭においてカラヤンの指揮により、ヴェルディの《ファルスタッフ》にも出演。これがウィーン国立歌劇場との初共演となった。また同年は、12月8日に演出家のマリオ・ランフランキと結婚。1970年代までウィーンで歌手活動を続け、《リゴレット》のジルダ役、マスネの《マノン》のタイトルロール、グノーの《ファウスト》のマルグリート役、ビゼーの《カルメン》のミカエラ役、《椿姫》のヴィオレッタ役を十八番とした。
title: アフリカの女王
text: ハンフリー・ボガートは、この作品で念願のアカデミー主演男優賞を受賞した。
title: ステラ・ダラス (1937年の映画)
text: 製作スタッフもゴールドウィンの目にかなった実力派が動員された。脚本は1933年に『若草物語』(Little Women)でアカデミー脚色賞を受賞したサラ・メイソンとヴィクター・ヒアマンのコンビが起用されたほか、 撮影監督にはフランス出身のルドルフ・マテ、音楽は『孔雀夫人』(Dodsworth)などのヒット作を手がけたアルフレッド・ニューマンが抜擢されている。
title: オットー・プレミンジャー
text: 以降も、すべて黒人俳優でかためたミュージカル『カルメン』や『ポギーとベス』、ロバート・ミッチャムとマリリン・モンロー主演の西部劇『帰らざる河』、麻薬中毒の恐怖をはじめて題材にしてフランク・シナトラが麻薬中毒者役を体当たりで演じた『黄金の腕』、フランソワーズ・サガン原作で主演したジーン・セバーグのセシール・カットが大流行した『悲しみよこんにちは』、ジェームズ・スチュアート主演でレイプ事件を真っ向から取り上げた法廷劇『或る殺人』などいずれも意欲作ながら様々なジャンルにわたって優れた作品を制作した。
title: ディミトリ・ティオムキン
text: 代表作にアカデミー作曲賞・アカデミー歌曲賞を受賞したフレッド・ジンネマン監督の『真昼の決闘』(1952年)がある。ジョン・ウェイン主演の『紅の翼』(1954年)でも再びアカデミー作曲賞を受賞した。
title: ナタリー・デセイ
text: 1992年4月と5月にオペラ・バスティーユにおいて、『ホフマン物語』のオランピア役で短期間ジョゼ・ヴァン・ダムと共演する。ロマン・ポランスキーの舞台演出は不評だったが、この出演を機にデセイはスター街道を上り詰めるきっかけをつかむことになり、まもなく別の演出による『ホフマン物語』にも同役で再登用され、十数年後にオペラ座で凱旋公演を行なった際にもオランピア役を演じている。
title: 大進撃
text: 1966年のフランスの興行収入の第1位を獲得しただけでなく、1939年の『風と共に去りぬ』を抜いて史上最高位となり、1997年に『タイタニック』に抜かれるまで、30年間にわたってその座を保ち続けた。
title: ディック・スミス
text: 『小さな巨人』(ダスティン・ホフマン)や『エクソシスト』(リンダ・ブレア、マックス・フォン・シドー)、『ゴッドファーザー』(マーロン・ブランド)、『タクシードライバー』(ロバート・デ・ニーロ)でのメイクが有名で、繊細でリアリスティックなメイクを得意とした。1984年、『アマデウス』で老サリエリ(F・マーリー・エイブラハム)の老けメイクを担当して、第57回アカデミーメイクアップ賞を受賞した。
title: 第23回アカデミー賞
text: 『イヴの総て』が14部門でノミネートされ、『風と共に去りぬ』(13部門)を超えて最多記録となった。
title: キャサリン・ヘプバーン
text: 1930年代からの活躍の時期が重なる俳優ヘンリー・フォンダとは共演したことがなかったが、フォンダの長女で映画『黄昏』のプロデューサーでもあったジェーン・フォンダは、父の相手役にと直接キャサリンに出演交渉した。『黄昏』の内容が良かったこと、父に現役の俳優として最高の栄誉であるアカデミー主演男優賞を取らせてやりたいと願うジェーンの熱意にほだされ、出演を承諾したという。ジェーン・フォンダも、自伝でこのいきさつを詳しく述べているが、彼女の個性のきつさもあって、当初はヘプバーン自ら、名女優ジェラルディン・ペイジをフォンダの相手役に推薦したようである。
title: マーヴィン・ルロイ
text: 同時期に活躍したハワード・ホークスやフランク・キャプラに比べて、作家性は乏しい監督で、事実、監督作で1931年の『特輯社会面』以降、『仮面の米国』、『風雲児アドヴァース』、『塵に咲く花』、『キュリー夫人』とアカデミー作品賞に何度もノミネートされているが、アカデミー監督賞にノミネートされたのは『心の旅路』のみだった。
title: いつも2人で
text: 『いつも2人で』(いつもふたりで、Two for the Road)は、1967年の20世紀フォックス映画。 オードリー・ヘプバーンのキャリアにおける代表作の一つで、『パリの恋人』と『シャレード』でオードリーを演出したスタンリー・ドーネン監督と3度目のタッグを組んだ作品である。
title: レスリー・ハワード
text: 翌1939年、大作『風と共に去りぬ』に出演、ヒロインのスカーレット・オハラが妄執する美男、アシュレー・ウィルクスを演じた。誠実だが気の弱いアシュレー役にハワードは最適だった。
title: ロバート・リスキン
text: これ以降もリスキンはコロンビアでキャプラ作品の脚本を書き続けた。アカデミー賞には計5度ノミネートされ、デイモン・ラニアンの短編を原作とした『一日だけの淑女』(1933年)、受賞を果たした『或る夜の出来事』(1934年)、ゲイリー・クーパーとジーン・アーサーが出演した『オペラハット』(1936年)、ライオネル・バリモアとジェームズ・ステュアート出演の『我が家の楽園』(1938年)、ビング・クロスビーとジェーン・ワイマン出演の『花婿来たる(英語版)』(1951年)とすべてキャプラの作品である。
title: パリの恋人
text: 『パリの恋人』(ぱりのこいびと Funny Face)は、1957年のアメリカ合衆国のロマンティック・コメディのミュージカル映画。主演はオードリー・ヘプバーンとフレッド・アステア。ヘプバーンは本作が初めてのミュージカル映画。監督は『恋愛準決勝戦』でアステアと組んだスタンリー・ドーネン。ドーネンは、後に『シャレード』と『いつも2人で』でもヘプバーンと組んだ。
title: レベッカ (1940年の映画)
text: 『レベッカ』は1940年のアカデミー作品賞を受賞。ヒッチコックは監督賞にもノミネートされていたが、結局監督賞は『怒りの葡萄』のジョン・フォードが受賞した。ヒッチコックにとっては生涯唯一の最優秀作品賞であるが、フランソワ・トリュフォーとの対談でヒッチコックは「あれ(作品賞)はセルズニックに与えられた賞だ」と語り、実際にオスカー像もヒッチコックには与えられなかった(ヒッチコックはその後4度も監督賞にノミネートされたが結局受賞することはなく、壇上でオスカーを手にしたのは1967年、アーヴィング・タールバーグ記念賞(功労賞)の一度きりであった)。
title: 華麗なる賭け
text: 日本での公開は1968年。その年、アカデミー主題歌賞を受賞(「風のささやき」、唄: ノエル・ハリソン)。