クイズ問題: ボウリングで球を放す動作と、ミュージシャンが新曲を発表・発売することに共通する英語は何でしょう?
答え: リリース

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: 異国の出来事 (映画)
text: ドント・ストップ・ザ・ミュージック(Don't stop the music) は、英語で「音楽を止めないで」の意。
title: COME ON! (TETSUYAのアルバム)
text: タイトルの由来は、カー・ラジオからビートルズの「プリーズ・プリーズ・ミー」が流れ、<Come on,come on, Come on,come on>というフレーズに、「あ、これは、アルバムタイトルを『COME ON!』にしろってことなんだな。」と思ったから、と語っている。
title: タイニー・テンパー
text: 2005年、アフターショック・フーリガンズに入り、2005年にフリーのミックステープ「チャプター1:バース22」を出す。2006年、衛星放送「チャンネルAKA(英語版)」に出演し「ティアーズ」を披露。
title: カミング・アップ (曲)
text: イエロー・マジック・オーケストラのアルバム『増殖』に収録の「NICE AGE」で、訪日したマッカートニーが大麻不法所持容疑で逮捕勾留されたことをニュース速報として読み上げるパートがあり、そこで\"Coming up Like a Flower\"というフレーズが登場する。
title: ラジオ・スターの悲劇
text: ザ・ロング・トラウザーズによる有名なインターネット・ミームの一部にもなった。
title: ステキなタイミング
text: ステキなタイミングとは、1960年に発表された楽曲。原題は「Good Timin'」、別邦題「グッド・タイミング」。
title: フリークアウト (企業)
text: 「フリークアウト(freak out)」は英語で「(感情を揺さぶられ)ひどく驚く」という意味であるが、名前の直接の由来はマザーズ・オブ・インヴェンションのアルバム『フリーク・アウト!』である。
title: 空耳アワー
text: マイケル・ジャクソンの「スムーズ・クリミナル」が、同一曲の別空耳で2度目のグランプリ受賞となった。
title: 有吉反省会
text: BGMはマイケル・ジャクソンの『You Are Not Alone』をバックにゲストが自ら告白、反省文(用意した)を読み上げる時に流れる。なお、何故この曲が採用されたのかは不明である。
title: Captain of the Ship
text: 表題曲である「Captain of the Ship」は、30分から40分程度ノンストップで歌い切った曲を編集したものとなっており、参加したミュージシャンは「カミカゼ! カミカゼ!」と大騒ぎしていた。また、ケニー・アロノフやティム・ピアス達は瞬きもせずプレイしていたという。
title: Don't fade out! 〜フェイド・アウトはやめて〜
text: 当初カップリングの「サンセット」を表題曲としてリリースされる予定であったが、前述のタイ・アップを受けたことから急遽『Don't fade out!』を表題曲とした経緯があり、オリジナル・カラオケが「Don't fade out!」ではなく「サンセット」であることからうかがえる。
title: トゥモロー・ネバー・ノウズ (アルバム)
text: 『トゥモロー・ネバー・ノウズ』(英語: Tomorrow Never Knows)は、ビートルズのコンピレーション・アルバムである。2012年7月24日にiTunes Store限定で配信が開始された。
title: カム・アンド・ゲット・イット (曲)
text: この日に録音されたデモ音源は、1996年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー3』に収録されている。また、2019年に発売された『アビイ・ロード (スーパー・デラックス・エディション)』にも収録された。なお、バッドフィンガー版には「マジック・クリスチャンのテーマ」という邦題が付いていたが、1966年以降ビートルズの曲に新たな邦題をつけることは原則的に認められていないので、マッカートニーによるデモ音源の邦題は原題に近い「カム・アンド・ゲット・イット」となっている。
title: シガレッツ・アンド・アルコール
text: ビートルズの『アイ・アム・ザ・ウォルラス』のカバーと、6分のスロウなロックチューンの『リッスン・アップ』、子供のころの夢が崩れ去っていくことを綴った歌詞の『フェイド・アウェイ』の三曲がカップリングとして収録されている。 いずれの曲もB面集アルバムの『ザ・マスタープラン』に収録されている。 アコースティックバージョンの『フェイド・アウェイ』がチャリティーCDの『ザ・ヘルプ・アルバム』と、1998年リリースの『ドント・ゴー・アウェイ』のシングルに収録されている。 『アイ・アム・ザ・ウォルラス』は、実際はグラスゴー・キャットハウスで録音されたものではなく、ソニー・ミュージックとの契約に関する重役会議で録音されたものである。 フェイシズのブートCDから取られた歓声や雑音を使い、本当のライブバージョンのようにしている。
title: ビー・バップ・デラックス
text: 1971年、スマイルよりソロ名義で250枚ほど初回プレスされたLP『ノーザン・ドリーム(\"Northern Dream\")』が、BBCラジオの番組「トップ・ギア・ショー」のDJで、イギリスのロック界に影響力を持つジョン・ピールによって、さかんにオンエアされたことからビルは有名になっていく。同時期EMIハーベストからプロ契約の話が持ち上がった。
title: ヘヴィー・ローテーション
text: ヘヴィー・ローテーションまたはパワープレイは、放送で推薦曲を紹介するコーナーや番組のこと。ラジオ局(FMが多い)やCS音楽専門局、テレビ局などで主に行われる。略して「ヘビロー」「ヘビロテ」。
title: MTV
text: ワーナー・コミュニケーション社(現在のワーナーメディア社)とアメリカン・エキスプレス社が共同で出資し設立したワーナー・アメックス・サテライト・エンターテインメント(WASEC)によって1981年8月1日午前12時1分に放送開始。COOジョン・ラックによる\"Ladies and gentlemen, rock and roll!\" の言葉と共に、ジョナサン・イライアス作曲のMTVオリジナルテーマソングが最初に流れ、12時15分に最初の音楽ビデオ(バグルスの「ラジオ・スターの悲劇」)がオンエアされた。(開局日のオンエアリスト(英語版))
title: マッシュアップ
text: マッシュアップとリミックスは、あくまでも元の曲をそのまま使うことが前提である。マッシュアップという名前がつく前にすでに手法としては存在し、90年代ではホワイト版(ブート音源)として売られていた。例としては、2many DJ'sの曲「スメルズ・ライク・ブーティー」でNirvana Vs Destiny's Childの組み合わせがあげられる。
title: フォルジャーズ
text: フォルジャーズは、「The best part of waking up is Folgers in your cup!(お目覚めで最高なのは1杯のフォルジャーズ)」という宣伝文句を使っている。このスローガンは、1984年以来、ほとんどすべての広告で、スーザン・シュピーゲル・ソロヴェイ (Susan Spiegel Solovay) とビル・ヴァーニック (Bill Vernick) が作詞し、レスリー・パール (Leslie Pearl) が作曲したジングルとともに用いられている。この間、ランディ・トラヴィス、アレサ・フランクリン、Rockapella(ロッカペラ)など、数多くの有名なミュージシャンがこれに編曲を加えながら演奏してきた。
title: ジャム (マイケル・ジャクソンの曲)
text: 「ジャム」は適当な日本語の訳語を見つけにくい言葉であるが、アルバムの日本語歌詞対訳書では「集中よ」と訳されている。
title: スマイル (ブライアン・ウィルソンのアルバム)
text: レコーディングおよび作曲では『ペット・サウンズ』のレコーディング末期に「グッド・ヴァイブレーション」で試みられ成功した手法が全面的に採用された。その手法とは、「フィールズ」と呼ばれる楽曲の断片を多数収録しておき、それらを繋ぎ合わせて1曲とするものである。マスターテープが完全な形で保存されておらず正確な数は判明していないが、後年ブートレグによって膨大な量のフィールズ(すでに繋ぎが完了しているものも含む)が収録されていたことが確認されている。
title: この世はすべてショー・ビジネス
text: 『この世はすべてショー・ビジネス』(Everybody's in Show-Biz)は、1972年にリリースされたザ・キンクスのアルバム。
title: ハーレムシェイク
text: ハーレム・シェイク(Harlem Shake)とは、2013年に発生したインターネット現象およびインターネットミームの一種である。または、アメリカのDJ「バウアー(en:Baauer)」が2012年に発表した曲。iTunes 及びAmazon内のMP3ダウンロードストアで 購入できる。トラック2は「Yaow!」である。
title: エフエム山口
text: エフエム山口ではヘヴィー・ローテーション(パワープレイ)のことを「FMY PUSH ONE」(プッシュ・ワン、「一押し」の直訳。FMY検定によるとサブタイトルは「炎の皿回し」ということである)と呼び、月一回洋楽と邦楽一曲ずつ選んで5分枠または自社制作番組の中で放送している。
title: 帰ってほしいの! アンリリースト・マスターズ
text: 帰ってほしいの! アンリリースト・マスターズ(かえってほしいの- 英語: I Want You Back! Unreleased Masters)は2009年11月にアメリカ合衆国でモータウンから発売されたジャクソン5の未発表曲集アルバム(CD)である。
title: レオナ・ルイス
text: 2006年、第3シリーズの『Xファクター』のオーディションを受け、「オーバー・ザ・レインボー」を披露。特にテイク・ザットの曲を歌うなどをして観客から歓声を浴びた。同年の12月16日に「Xファクター」優勝となり、ソニーとレコード契約を結ぶ。
title: テル・テイル・サインズ
text: 『テル・テイル・サインズ』(英: The Bootleg Series Vol. 8 – Tell Tale Signs: Rare and Unreleased 1989–2006)は、2008年にリリースされたボブ・ディランのコンピレーション・アルバム。1989年のアルバム『オー・マーシー』から2006年の『モダン・タイムズ』までの、アウトテイクや未発表曲・未発表ライブを集めて収録している。海賊盤などでしか聴けない未発表音源を公式盤として収録する『ブートレッグ・シリーズ第8集』として発表された。
title: ケロポンズ
text: レット・イット・ゴー(英語:let it go)
title: ジャクソン5
text: 1980年、スタジオ盤第4作『トライアンフ』を発表。本作からは「マイ・ラブリー・ワン」と「キャン・ユー・フィール・イット」の2つのヒットシングルが生まれた。また本作を引っさげたコンサート・ツアー「トライアンフ・ツアー」は、1988年のローリング・ストーン誌による「1967年から1987年のツアー:ベスト25」に含まれるなど大成功を収め、その模様を収録したライブ盤『ザ・ベスト・ライヴ』はゴールド・レコードとなった。しかしながらこうした成功は、マイケルの1982年のアルバム『スリラー』の影に完全に隠れることとなってしまう。『スリラー』は歴史上最も多くの売り上げを記録した音楽作品であり、2014年現在の総売り上げ数は6500万枚にのぼるとされる。
title: リボルバー (アルバム)
text: アルバムタイトルは、「レコードは何をする?」「回転する!」「Great!(いいね!)」というメンバーのやり取りから「リボルバー」となった。バンドは、当初『アブラカダブラ』としていたが、既に別のバンドが使用していたことから却下した。この他、アルバムタイトルの候補には、「Beatles on Safari」「Four Sides of the Circle」、リンゴ・スター考案の「After Geography」があった。
title: ブレイク・フリー (自由への旅立ち)
text: 「ブレイク・フリー (自由への旅立ち)」(ブレイク・フリー じゆうへのたびだち、原題:I Want to Break Free)は、イギリスのロック・バンド、クイーンの楽曲。1984年4月2日にEMIよりシングルとしてリリースされており、1984年発売のアルバム『ザ・ワークス』に収録されている。
title: クイック・ワン
text: ザ・フーが「クイック・ワン」をコンサートで披露していた時期はあまり長くなく、1967年から1970年の『トミー・ツアー』までである。しかし、2014年の「Hits 50!」ツアーで、44年ぶりにセットリストに加えられた。スタジオ音源では演奏時間が9分を超えるが、コンサートでは大体7~8分程度にまとめられ、かつスタジオ・バージョンよりもハードに演奏されるのが常だった。
title: ルーフトップ・コンサート
text: 「アイヴ・ガッタ・フィーリング」(1回目)と「ワン・アフター・909」と「ディグ・ア・ポニー」は、アルバム『レット・イット・ビー』に収録された。1996年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー3』には、「ゲット・バック」(3回目)が収録された。2003年に発売された『レット・イット・ビー...ネイキッド』には、1回目の演奏と2回目の演奏を繋ぎ合わせた「ドント・レット・ミー・ダウン」と「アイヴ・ガッタ・フィーリング」が収録された。
title: THE BEATLES 10
text: ザ・ビートルズが1962年のレコードデビューから事実上解散した1970年までに発売した公式発表曲213曲と解散後発売のオリジナル・ソング23曲をネット投票などを受けトップテン形式にして発表する。アメリカにて「性的な曲である」として暫く放送禁止になっている「ハッピネス・イズ・ア・ウォーム・ガン」がトップテンの1位にランクされフルに流したことがあった。
title: プリンス (ミュージシャン)
text: 1989年、映画『バットマン』のサウンドトラックを担当する。サウンドトラックとされているものの、その実は映画にインスピレーションを得たオリジナルアルバムとなっている(ダニー・エルフマンによる映画オリジナルスコア楽曲集は別途発売)。サントラは初回限定で缶入りCDも発売され、アルバムおよびシングルカットされた「Batdance」はチャート1位を獲得した。「Batdance」は『とんねるずのみなさんのおかげです』内でパロディPVを作成したことや『タモリ倶楽部』の「空耳アワー」で「Don't stop dancin'」の部分が「農協牛乳」と聞こえる空耳が紹介されたこともあり、日本で知名度の高いプリンスの曲のひとつとなっている。
title: ザ・ショック・オブ・ザ・ライトニング
text: また、NMEの取材に対して、『ザ・ショック・オブ・ザ・ライトニング』は『イッツ・ゲッティン・ベター(マン!!)』の改良版であると表現している。 今作はオアシスのスタジオ作品で初めてリミックスを収録したシングルである。また、B面に新曲を含まない初めてのシングルともなった。 2008年7月30日にオアシスのオフィシャルサイトは20秒間の『ザ・ショック・オブ・ザ・ライトニング』のドラムソロを含む、アルバムのトレイラーを公開した。その後2008年8月15日にBBC1ラジオで先行放送された。
title: サティスファクション
text: ポール・マッカートニーは2001年にインタビューで、「毎回ライブで『イエスタデイ』を求められて苦痛ではないのか?」と質問され、「ローリング・ストーンズのライブに行って、『サティスファクション』が演奏されなかったら、客は満足しないだろう」と返答しており、代表曲であることを示すエピソードとして有名。
title: フィックス・ユー
text: 「フィックス・ユー」は、アルバム『X&Y』のリリースに先行して、2005年5月21日放映の『サタデー・ナイト・ライブ』で披露された。
title: セル・アウト
text: 本作は、ザ・フー初のコンセプト・アルバムである。曲間に架空のラジオ局のジングル曲やコマーシャル・ソングを挟むことにより、アルバム自体がさながらラジオ番組のようになっている。本作がリリースされた1967年はサイケデリック・ムーブメントの最盛期であり、その影響を受け、サイケデリック色の強いポップでカラフルなサウンドとなっている。ザ・フーのスタジオアルバムで、全曲がオリジナル曲で占められたのは本作が初めてであり、さらにモノラル版が製作されるのは本作で最後となる。また、イギリス、アメリカ両国でタイトル、収録曲、ジャケットデザインが統一されるのも本作が初めてである。但し、アメリカ盤では「メダック」という曲が契約上の問題で「Spotted Henry」に変更されている(楽曲自体は同じ)。再発時にはイギリス盤と同じ「メダック」に戻された。
title: IN THE MOOD
text: 2006年12月13日にiTunesとしてiTunes Storeにて先行配信され、iTunes Storeにて予約購入した際にはライブチケットの先行予約抽選権が贈与される特典が付いていた。これは日本のミュージシャンとしては初の試みであり、世界においてはレッド・ホット・チリ・ペッパーズ、ボブ・ディランに次ぐ3番目となった。またiTunesでの配信版にはボーナストラックとして13曲目に「Snow-White Moonlight」が収録された。
title: 公式海賊盤
text: 公式海賊盤(UNPLUGGED (The Official Bootleg))は、1991年に発表されたポール・マッカートニーのライブ・アルバム。1991年1月放送のMTVの音楽番組『MTVアンプラグド』での模様を収録している。
title: ピンク・フロイド
text: 1984年、ギルモアは『狂気のプロフィール (About Face)』を、ウォーターズは『ヒッチハイクの賛否両論 (The Pros and Cons of Hitch Hiking)』を発表し、アルバムに伴うコンサートツアーも行った。しかし、両者のアルバムの売り上げ並びにコンサートの観客動員は芳しいものではなく、空席の目立つ観客席を前に演奏することが多かった。ギルモアのコンサートはわずかに黒字を確保したが、ウォーターズは(エリック・クラプトンという大物が居たにも拘わらず)チケットを売り切ることが全く出来ず、大幅な損失を被ってしまった。
title: ギミ・モア
text: 「ギミ・モア」はCDとして世界で売り出される前にラジオにおいて大きな成功を収めており、8月30日でラジオでの放送が開始されてから24時間とたたないうちにたちまちリクエストチャートの上位に躍り出た。またデジタル配信においてはiTunesのダウンロードランキングトップにたった。
title: エド・サリヴァン・ショー
text: 1967年にドアーズが出演したとき、Light My Fire(\"ハートに火をつけて\")の歌詞の一節 \"Girl, we couldn't get much higher\" がドラッグを暗示していて不穏当であるとの理由から、サリヴァン側は \"Girl, we couldn't get much better\" と変更して歌うことを要求したが、ヴォーカルのジム・モリソンが生放送中にサリヴァンたちを出し抜いて本来の歌詞を歌ったため、サリヴァンたちは激怒して二度とドアーズを出演させなかった。
title: ドアーズ
text: ドアーズのライブ・ステージは挑戦的であり、反抗的だという評判を早々に得ることとなる。1967年の『エド・サリヴァン・ショー』出演時、CBSの担当者は「ハートに火をつけて」の歌詞の一節、\"Girl we couldn't get much higher\" を、ドラッグを想起させるとして \"Girl we couldn't get much better\" と変えて歌うよう要求した。しかしながらモリソンはオリジナルの歌詞をそのまま歌い、生放送の番組でそのまま放送された。エド・サリヴァンは非常に怒り、彼らとの握手を拒絶し、ドアーズはその後番組に招かれることはなかった。(激怒したサリヴァンに舞台裏で「二度と出演はないと思え!」と詰め寄られた際、モリソンは「もうエド・サリヴァン・ショウは卒業した...」とサラリと返した、という彼らしいエピソードがある)
title: アット・ザ・ドライヴイン
text: バンド名は、ポイズンの曲「トーク・ダーティ・トゥ・ミー」の歌詞から取っている。
title: アビイ・ロード
text: 覇気のない「ゲット・バック・セッション」から一変し、ビートルズが「最後にアルバムを1つ制作しよう!」と覇気に満ちたアルバム制作を果たした。本作は、ブルース、ポップ、プログレッシブ・ロックなど様々なジャンルを取り入れたアルバムで、モーグ・シンセサイザーとレスリースピーカーが特徴的に使用されている。アルバムの評価としては、B面の大部分を占めるメドレーへの評価が非常に高い。このメドレーについてジョン・レノンは「A面は良いけどB面はちょっとね。あれはジャンク(ガラクタ)を集めただけだと思うよ」と述べているが、ポール・マッカートニーとリンゴ・スターは「B面のメドレーは僕らの最高傑作のひとつ」と発言している。ポール・マッカートニーは解散後のソロ・コンサートにおいてもメドレー「ゴールデン・スランバー〜キャリー・ザット・ウェイト〜ジ・エンド」をコンサート終盤にしばしば演奏している。
title: バリー・マニロウ
text: 1996年12月、2本のLive By Requestsのうちの1本目Barry Manilow: Live By RequestがA&Eで放送された。この放送は240万人が視聴したと推定され、A&Eの最高視聴率記録を塗り替えた。この番組はラジオでも同時放送された。1997年3月、ヒット曲や当時の最新アルバムSummer of '78の曲のピアノソロとインタビューからなる1時間特番Barry Manilow: The Summer of '78がVH-1で放送された。
title: 涙の乗車券
text: テレビ番組では、1965年8月1日にイギリスで放送された『ブラックプール・ナイト・アウト』や、同年9月に米国で放送された『エド・サリヴァン・ショー』で披露された。このうち、『ブラックプール・ナイト・アウト』での演奏が、1996年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー2』や、ドキュメンタリー『ザ・ビートルズ・アンソロジー』に収録された。
title: フルーク (バンド)
text: EMIは1991年のトーク・トークのリミックス・アルバム『ヒストリー・リヴィジッテッド』のため、トーク・トークとの面識はなかったが、フルークに1986年の「ライフズ・ホワット・ユー・メイク・イット」のリミックスを依頼した。このアルバムは許可無く自分たちの楽曲がリミックスされたものであると主張するトーク・トーク側から抗議を受け、ほどなくして店舗から姿を消した。
title: ブルー・ジェイ・ウェイ
text: エスクァイア誌のロバート・クリストガウは『マジカル・ミステリー・ツアー』に収録された新曲3曲に対して失望する一方で、「『マジカル・ミステリー・ツアー』は買う価値がある。特にハリスンの魅惑的な『ブルー・ジェイ・ウェイ』を聴くために」と評している。ラフガイドのクリス・インガムは「最も重要なビートル・ミュージック」「『ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー』に続くハリスンによる『この時代で最も心に響く説得力のある音楽の助力』で、おそらくビートルズの楽曲のなかで最も恐怖を煽る1曲」と評している。コンシークエンス・オブ・サウンド(英語版)のダン・カフリーは「アルバムの前半における素晴らしい瞬間」「ジョージ・ハリスンの最も過小評価された楽曲」と評している。
title: 平成電電
text: ビートルズの「ゲット・バック・セッション」でも演奏された。
title: マイケル・ジャクソン
text: ボイス・パーカッションも得意としており、曲を思いついた時にはまずそれをテープレコーダーに録音していたという。マイケルは1992年のオプラ・ウィンフリー・ショーにて「フー・イズ・イット」をボイスパーカッションのみで披露しているほか、1995年発表の「タブロイド・ジャンキー」では曲の基本ビートとしてボイスパーカッションを導入している。
title: NEW (ポール・マッカートニーのアルバム)
text: 10月10日にギグが開催される1時間前にTwitter上でギグに関する2件のツイートを投稿したのち、ニューヨークのタイムズ・スクエアにてサプライズ・ギグを行なった。15分に渡るパフォーマンスで、アルバムに収録されている「NEW」「セイヴ・アス」「エヴリバディ・アウト・ゼアー」「クイーニー・アイ」の4曲を演奏した。
title: ボーン・イン・ザ・U.S.A. (曲)
text: スプリングスティーンの1984年から1985年の「ボーン・イン・ザ・U.S.A.」ツアーでは、同曲はほとんどつねにコンサートのオープニングで劇的に、聴衆を興奮させるやり方で演奏された。このようなバージョンのひとつはアルバム『Live/1975–85』に収められている。
title: ディグ・イット
text: ゲット・バック・セッションが行われていた1969年1月24日、26日、27日、28日、29日にアップル・スタジオでレコーディングが行われた。原題は「Can You Dig It?」で、15分5秒に及ぶ長いジャム・セッションであった。プロデューサーのフィル・スペクターは、セッション中のジョンが歌う部分(51秒)をアルバム収録した。
title: ゴー・レット・イット・アウト!
text: 「ゴー・レット・イット・アウト!」(原題:Go Let It Out)は、2000年にオアシスが発表した楽曲、及び同曲を収録したシングル。通算16枚目のシングル。
title: ベストヒットUSA
text: 番組の基本コンセプトを作ったのはディレクターの津島秀明であるが、小林も多くの意見を出した。深夜時間帯のための番組試作品企画が進められた。単にビデオクリップを並べるだけではつまらないので、チャートのカウントダウンやライブ映像を取り入れることが決まった。本来はアメリカのウルフマン・ジャックが司会を務めていた「Midnight Special(英語版)」という番組の素材をベースに制作する予定であったが、本国でこの番組が終了してしまったため、独自制作の必要が生じた。
title: バッドフィンガー
text: やがて「ウィズアウト・ユー」の利権を巡りトムとジョーイが対立し、訴訟へ。そして、1983年11月19日、訴訟に疲れ果てたトムは自宅の庭の木で首吊り自殺を遂げ、バッドフィンガーの歴史に完全に終止符が打たれた。
title: ザ・ビートルズ・ムービー・メドレー
text: 「ザ・ビートルズ・ムービー・メドレー」(英語: The Beatles Movie Medley)は、ビートルズの映画作品『ビートルズがやって来るヤァ!ヤァ!ヤァ!』、『ヘルプ!4人はアイドル』、『マジカル・ミステリー・ツアー』、『イエロー・サブマリン』、『レット・イット・ビー』で使用された楽曲から選出された7曲をメドレー形式で繋いだ作品。1982年3月にシングル盤として発売され、全英シングルチャートでは最高位10位、Billboard Hot 100では3週連続で最高位12位を獲得した。
title: ロンドン・エレクトリシティ
text: 2011年4月には7作目「ヤイクス!」が発売。日本版には「METEORITES」を元にAMWEを迎えて制作された「ロンドンは夜8時 (LON 8PM ⇄ TYO 4AM)」が収録されており、非常に好評を得てこの曲のみを題材としたリミックス集が配信されるまでに至る。
title: 8:30
text: 「8:30ツアー」によって、ウェザー・リポートがかつてなく商業的に成功していることが明らかとなった。このツアーでは、演奏曲目は直近の商業的に成功した2枚のアルバムである『ブラック・マーケット』と『ヘヴィ・ウェザー』からの選曲に大きく偏ったものとなっていた。
title: ギミ・モア
text: このあとすぐに「ギミ・モア」は「Break The Ice(ブレイク・ジ・アイス)」や「Hot As Ice(ホット・アズ・アイス)」などとともに(未発表曲も含む)インターネット上に流出し、レーベル側はアルバムの発売日を本来の11月13日から10月30日へと早める措置をとった。
title: バック・トゥ・ザ・フーズ
text: バック・トゥ・ザ・フーズとは、2007年1月13日に日本テレビの特別番組枠「サタデーバリューフィーバー」にて放送された番組である。
title: ドレイク (ラッパー)
text: 2010年に公式デビューアルバム『Thank Me Later(サンク・ミー・レイター)』をリリース。当時『ソー・ファー・ゴーン』が話題沸騰中だったこともあり、初週に45万枚という、新人としては驚異的な枚数を売り上げ、全米ビルボード200にて初登場1位を記録した。トータルセールスは140万枚以上。
title: プライマル・スクリーム
text: 70年代中期のローリング・ストーンズを模倣したような内容の『ギヴ・アウト・バット・ドント・ギヴ・アップ』は、1994年3月に発売された。復帰したバレットの尽力もあって発売前に批判的なレビューは一切出ず、「ロックス」というヒットシングルも生まれた。しかしアルバムには発売後から「オーバープロデュース」、「期待はずれ」などの不満があちこちから噴出し、ギレスピーも「ほんの数曲以外は全部駄曲」と述べ、失敗作であることを暗に認めた。プロデューサーのダウドは酷くギレスピーを落ち込ませてしまったらしく、彼はこの後の3年間レコーディングされたどの曲も歌おうとしなかった。なおこのアルバムからクリエイションはソニー・ミュージックの傘下に入った。
title: リックロール
text: リックロール (Rickroll) とは、リック・アストリーの1987年の楽曲「ギヴ・ユー・アップ」のミュージック・ビデオへの釣りリンクをクリックし、この動画を観て感銘を受けることをいう。
title: 大海賊 -復讐のカリブ海-
text: 『 グランド・ファンク・ツアー ’75 (原題: Caught in the Act) 』は1975年8月にキャピトル・レコードからリリースされた グランド・ファンクの2枚目の実況録音盤。プロデュースはJimmy Ienner、Shannon Ward、Bryan Kelleyらが担当。2003年にリマスター盤としてリリースされた際、トータル・タイムが79分08秒まで拡大された。そして、LP版と最初のCD リリース時には、本来ならライブでは続きで演奏されていた「Closer to Home」〜「Heartbreaker」が一旦フェード・アウトして、再度フェード・インにて収録されていたが、リマスター盤では初めて本来のステージング同様に「Closer to Home」のアウトロ・アドリブ・ギター・ソロからエンディング〜「Heartbreaker」へと続いた状態で聴けるようになった。
title: アイム・ダウン
text: 「アイム・ダウン」は、イギリスでは1965年7月19日にパーロフォンよりシングル盤『ヘルプ!』のB面曲として発売され、アメリカでは4日後の23日に発売された。オリジナル・アルバムには収録されておらず、1976年に発売されたコンピレーション・アルバム『ロックン・ロール・ミュージック』でアルバム初収録となった。その後、『パスト・マスターズ Vol.1』(1988年)や『トゥモロー・ネバー・ノウズ』(2012年)にも収録された。
title: CD-DA
text: なお、世界初の商用CDソフトとして発売された音楽CDは、1982年リリースのビリー・ジョエルのアルバム『ニューヨーク52番街』であった。
title: 海賊盤
text: 最も初期の海賊盤は、個人レベルでクラシックなどのコンサートを秘密裏に録音し、個人的に所有していたものを仲間内に配布したりしていたことが起源とされる。海賊盤をポピュラーなものにした最初の事例は、1969年の夏、アメリカ・カリフォルニア州のレコード店に現れたボブ・ディランの未発表マテリアル集のレコードだと言われている。それはジャケットもレーベルも真っ白だったことから、\"The Great White Wonder\"と呼ばれた。初回プレスの8,000枚は完売し、さらに40,000枚のコピーが出回ったと言われる。
title: 涙の乗車券
text: 「涙の乗車券」は、1965年4月9日にイギリスでパーロフォンからシングル盤として発売され、B面には「イエス・イット・イズ」が収録された。アメリカでは10日後にキャピトル・レコードから発売された。シングル盤のプロモーションとして、『トップ・オブ・ザ・ポップス』や『サンク・ユア・ラッキー・スターズ(英語版)』などのテレビ番組で演奏され、このうち『トップ・オブ・ザ・ポップス』での演奏の一部が、5月22日にBBC Oneで放送された『ドクター・フー』のエピソード「The Executioners」で使用された。このほか、BBCラジオでも演奏されており、5月26日に『The Beatles (Invite You to Take a Ticket to Ride)』と題された番組で放送された。
title: 木村好珠
text: 前年発売されたボックス・セット『ウィズ・ザ・ライツ・アウト』からの楽曲のハイライトに「スパンク・スルー」「サッピー」「カム・アズ・ユー・アー」の3曲の未発表音源を加えたものである。
title: メイ・パン
text: 滞在中、レノンは2つのレコーディング・プロジェクトに着手するように勧められた。ミュージシャンになるきっかけとなった古いロックン・ロールの曲を集めたアルバムの作成と、他のアーティストのプロデュースである。1973年12月、レノンはフィル・スペクターと協力して、オールディーズのアルバム『ロックン・ロール』をレコーディングした。酒に焚き付けられたレコーディング・セッションは伝説的なものとなった。ロサンゼルスのすべてのミュージシャンが参加を望んだが、直ぐにレノンの飲酒とスペクターの常軌を逸した行動(スタジオのコントロール・ルームでの銃の発砲など)によりセッションは中断した。その後、スペクターは自動車事故に遭って、レコーディングテープが行方不明になったと主張した。
title: ジョン・レノン
text: 1975年2月、カヴァー・アルバム『ロックン・ロール』を発表。ここからは「スタンド・バイ・ミー」のヒットが生まれた。デヴィッド・ボウイと知り合い、ボウイの『ヤング・アメリカンズ』(3月発表)でビートルズ時代の「アクロス・ザ・ユニバース」を共演、さらにボウイ、カルロス・アロマー(英語版)と「フェイム」を共作し、コーラスとギターで参加した。この作品でボウイは初の全米1位を獲得した。ボウイによると、スタジオでの作業でジョンの発した「フェイム!」というかけ声から着想を得たという。ボウイはインタビューで「あれほどオリジナリティのある人は将来現れないであろう」と述べている。6月にはテレビ番組「サリュート・トウ・サー・リュー・グレイド」に出演した。10月9日、本人の誕生日と同じ日にショーン・レノンが誕生した。10月にはベスト曲集「シェイヴド・フィッシュ〜ジョン・レノンの軌跡」を発表した。
title: スプリームス
text: 日本では従来、supreme(「最高位の、最大級の」の意)の英音 [s(j)ʊpɹíːmz, s(j)uː-] から“シュープリームス”と表記されていた。21世紀に入り、米音 [səpɹíːmz, sʊ-] に近づけて“スプリームス”と表記する例が多いが、より原音に近い発音は「ザ・スプリームズ」であるものの、依然として作品には“シュープリームス”の表記が用いられる。
title: コスミカリー・コンシャス
text: コスミカリー・コンシャス(原題:Cosmically Conscious)は、1993年にポール・マッカートニーが発表した楽曲。アルバム「オフ・ザ・グラウンド」のラストトラックの後に、短く編集されてシークレットトラックという形で挿入されている 。
title: マライア・キャリー
text: 同年、半自伝的な初主演映画『グリッター きらめきの向こうに』が公開されるが、興業的には失敗に終わる。そのサウンドトラックアルバム『Glitter』は映画の失敗、多すぎるゴシップや発売日(9月11日)がアメリカ同時多発テロ事件と重なったなどの不運もあり、低調なセールスに終わった。結局EMIからはこの1作だけで契約を打ち切られ、「リストラの一環」という不名誉な話題となった。しかし、契約打ち切り金として2800万ドル(当時約30億円)が支払われ、一瞬で得られた最多報酬としてギネスブックに掲載されている(日本では契約の関係上『Glitter』もソニーから発売され、東芝EMI・現EMIミュージック・ジャパンからは1枚もリリースされていない)。同曲のサウンドトラックからシングルカットされた「Loverboy」はビルボードのシングルセールスチャートで年間No.1を獲得している。
title: ザ・ラヂオカセッツ
text: 2009年、AGESTOCK'09 in 日本武道館のNEXT AGE MUSIC AWARDに出演。ビートルズの「All You Need Is Love」、オリジナル曲「愛が必要さ」をメドレーにして演奏。ステージを飛び降りるなど派手なパフォーマンスをし、8000人の投票によりグランプリを獲得。翌月、その模様がMUSIC ON! TVにて放送される。
title: ピンク・フロイド
text: 明くる1973年3月、コンセプト・アルバム『狂気 (The Dark Side of the Moon)』を発表。本作はウォーターズが歌詞を全面的に担当した初めての作品となった。また、フロイドのアルバムに歌詞が掲載されたのはこの『狂気』が初めてであった。発売と同時に、シングル・ヒットした「マネー (Money)」とともに初の全米1位を記録するなど全世界で大ヒットを記録、音楽的にも商業的にも大成功を収める。こうして、ピンク・フロイドは一躍スターダムにのし上がった。その後、『狂気』はビルボードアルバムTOP100に741週間(約15年間)に亘ってランクインし続けることになるが、この記録は現在(※2021年上半期時点)も破られていない。
title: フィル・スペクター
text: この「ウォール・オブ・サウンド」と呼ばれたスペクターの音作りは、音楽制作者やミュージシャンに大きな影響を与えた。当時はまだ録音技術が発展途上だったゆえ、この手法での録音作業は完成までかなりの時間と労力を要したが、スペクターは偏執的なまでに理想とするサウンド作りにこだわった。また、ステレオ録音が主流となってもモノラルにこだわり続けたところに、彼の偏執ぶりがよく現れている。1963年のアルバム『クリスマス・ギフト・フォー・ユー・フロム・フィル・スペクター』はクリスマスアルバムの定番として有名であり、クリスマスソングをウォール・オブ・サウンド一色にデコレートしたコンセプト・アルバムであると見る向きもある。
title: レボリューション9
text: 1994年10月31日、フィッシュがニューヨークで『ホワイト・アルバム』を丸ごとカヴァーするライヴを行い、この曲も生演奏された。ただし完全に再現はされておらず、ピアノ伴奏に乗せた奇声やナレーションを、4分にわたって繰り広げるという内容となっている。2002年に発売された4枚組のライブ・アルバム『LIVE PHISH 13 10.31.94』に収録された。
title: クリムゾン・キングの宮殿
text: 「ビートルズの『アビイ・ロード』をチャート1位から蹴落としたアルバム」として紹介されることが多かったが、全英オフィシャルチャートでは最高5位、全米ビルボードチャートは28位というのが通説となっている。また、このアルバムの発売当時の広告に寄せられたザ・フーのピート・タウンゼントによるレビューには「恐ろしいほどの傑作 (an uncanny masterpiece)」と評されていた。
title: ラスト・シング・オン・マイ・マインド
text: 「ラスト・シング・オン・マイ・マインド」(Last Thing on My Mind)は、バナナラマの楽曲。
title: ハロー・グッドバイ
text: マッカートニーは、ビートルズ解散後のソロのライブにて度々「ハロー・グッドバイ」を演奏しており、、「The Paul McCartney World Tour」(1989年 - 1990年)では「プット・イット・ゼア」とのメドレーとして演奏され、その時の音源は『ポール・マッカートニー・ライブ!!』に収録された。「Driving World Tour」(2002年)や「Back in the World Tour」(2003年)、「On the Run Tour」(2011年 - 2012年(一部公演))では、オープニング・ナンバーとして演奏された。
title: ブルース・スプリングスティーン
text: 前述のバンド解散後はソロで活動をしていたが、1972年に若手音楽ビジネス家のマイク・アペルと出会い、才能を見込まれてマネージメント、レコード・プロデュース及び音楽出版契約を結ぶ。その後、大手レコード会社CBSの伝説的A&Rマン、ジョン・ハモンドのオーディションを受ける。ハモンドはその才能を絶賛、結果1973年1月5日に『アズベリー・パークからの挨拶(英語版) (Greetings From Asbury Park, N.J.)』でレコード・デビューする運びとなった。
title: バイオグラフ (アルバム)
text: 『バイオグラフ』(Biograph)は、1985年にリリースされたボブ・ディランのコンピレーション・アルバム。1962年のデビュー・アルバムから1981年の『ショット・オブ・ラブ』までのキャリアの中から53曲を収録している。ビルボード200でチャート最高33位を記録、1992年7月8日RIAAよりプラチナ・ディスクに認定され、ボックス・セットというパッケージ初期の良い成功例ともなった。
title: ハローグッバイ (バンド)
text: クラインのインタビューによると、仲間うちで機会を逃さないよう今あるチャンスを大事にしたいという思いがバンドの重要なテーマとなりバンド名に込めた思いだが、実はアメリカの人気ティーン・ドラマ「Saved by the Bell(救いの鐘)」の一節に触発されたもの。最後にザ・ビートルズの「ハロー・グッドバイ」を影響元として挙げている。
title: マライア・キャリー
text: 12月31日、伝統ある大晦日特番『New Year’s Rocking Eve』に出演、「Emotions」と「We Belong Together」を披露したが、技術的トラブルによって口パクが発覚するハプニングがあった。
title: ジェフ・ベック
text: 『フー・エルス!』のリリースの1年後、テクノロック路線をさらに押し進めた『ユー・ハッド・イット・カミング』をリリース。前年に引き続き来日ツアーを実施。来日時に久米宏がメインキャスターであった『ニュースステーション』にも生出演し、「ナディア」(オリジナルはニティン・ソウニー)を演奏している(ただし演奏は本番前に収録したものであった)。
title: ショウ・マスト・ゴー・オン
text: 「ショウ・マスト・ゴー・オン」(The Show Must Go On)は、イギリスのロック・バンド、クイーンが1991年に発表した楽曲。アルバム『イニュエンドウ』に収録され、『グレイテスト・ヒッツII』の先行シングルとして同年に発売された。
title: ノー・ニューヨーク
text: 『ノー・ニューヨーク』は賛否両論となり、多くのリスナーを刺激したが、後にリリース元のアンティルス・レコードが倒産、マスター音源が消失してしまった。その後しばらく同盤が入手しづらい状態になり、ニューヨークのレコードショップなどでは、80ドルで取引されるなど価格が高騰した。1995年には『ニューヨーク・タイムズ』で、廃盤となったアルバムのトップ10に『ザ・ビートルズ・スーパー・ライヴ!』や『クラフトワーク』と並んで、『ノー・ニューヨーク』が挙げられた。
title: ハード・デイズ・ナイト (アルバム)
text: 「ビートルズがやって来るヤァ!ヤァ!ヤァ!」という日本語題は、映画評論家の水野晴郎が、ユナイト映画社員時代に名付けたもの(詳細についてはビートルズがやって来るヤァ!ヤァ!ヤァ! (映画)#タイトルの由来を参照)。ただ、あまりにもオリジナル・タイトル(忙しい日の夜)とはかけ離れた日本語題であったため、リアルタイムでビートルズに接した世代以外には違和感のほうが目立つと感じられるようになり、近年のレコード雑誌などでも原題で紹介されることも多かったが、2000年の映画再上映の際には原題に近い『ハード・デイズ・ナイト』の名で公開され、続いて日本盤アルバムも『ハード・デイズ・ナイト』、同タイトル曲の正式日本語題も『ア・ハード・デイズ・ナイト』に改められた。
title: レコード
text: 逆に、LPレコードとテープレコーダーがSPレコード時代の1曲5分未満という制約を取り払い、時に1曲10分を超えるような長時間即興演奏を連続収録したアルバム形式の商業レコード発売を可能としたことで、結果的に音楽ジャンル自体の発展をも促したモダン・ジャズのような事例もある(1954年2月に録音され、同年発売されたアート・ブレイキーの『バードランドの夜 Vol.1』は、長時間の即興演奏をLP盤に収録し、1950年代中期以降の新世代モダン・ジャズであるハード・バップの先駆となった。これにはテープレコーダーの小型化に伴うライブ録音の容易化も大いに寄与した)。
title: フルーク (バンド)
text: 1994年にBBCラジオ1のDJであるジョン・ピールのためにレコーディングした『ザ・ビール・セッションズ』を発表。このCDの収録曲は1990年11月18日と1991年12月10日に行われた2つのライブ・セッションの中からセレクトされている。新曲「タイム・キーパー」のほか、ビニール盤のみのリリースとなっていた過去の楽曲もこのCDに収録された。CDのリリースには至っていないが、フルークはこのCDの発表の後1996年11月10日に放送された回と、2002年12月8日にビール・セッションズに出演している。
title: ザ・ビートルズ・アンソロジー
text: 1996年3月17日に第2弾『ザ・ビートルズ・アンソロジー2』が発売された。同作には新曲「リアル・ラヴ」をオープニング・トラックに、アルバム『ヘルプ!』『ラバー・ソウル』『リボルバー』『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』『マジカル・ミステリー・ツアー』の頃のアウトテイクやデモ音源などが収録された。
title: モンキーズ
text: 1969年2月、ピーター・トーク在籍時に録音済みだった未発表曲を寄せ集めたアルバム『インスタント・リプレイ (Instant Replay)』をリリース。この時点で、テレビシリーズが終わってからほぼ1年が経っていた。その後もCBS・ABCではテレビシリーズの再放送がされてはいたが、アルバムチャートは最高32位止まりとなる。
title: シェイク・イット・オフ (テイラー・スウィフトの曲)
text: 「シェイク・イット・オフ〜気にしてなんかいられないっ!!」(シェイク・イット・オフ〜きにしてなんかいられないっ!!、Shake It Off)は、2014年8月18日に発売されたテイラー・スウィフトの32枚目のシングル。発売元はビッグマシン・レコード。
title: S&M (曲)
text: アルバム発売前の2010年11月5日に、他のアルバム収録曲と共にオンライン上に音源が流出した。リアーナはラジオ番組『エルビス・ディランとモーニングショー』とのインタビューで、彼女のファンが「S&M」と「チアーズ (ドリンク・トゥ・ザット)」の2つのどちらかをアルバムからの次のシングルとして発表して欲しいと願っていたと明かし、結果、前者を選んだと述べた。2011年1月17日にラッパーのJ・コールがリミックスをオンライン上に発表した。「S&M」は2011年1月25日にアメリカ合衆国のTop 40/Mainstream and rhythmic radiosで初公開された。
title: エド・サリヴァン・ショー
text: ローリング・ストーンズは、ビートルズ出演に遅れること約8か月後の登場であったが、彼らの最初の演奏の後、サリヴァンは「もう金輪際、こいつらをこのテレビには出しません」というコメントを述べた。その後も、視聴者の人気に負けて5度出演させたが、1967年2月の出演の際には、演奏曲「Let's Spend The Night Together」(邦題「夜をぶっとばせ」)の「The Night」がSEXをイメージさせて破廉恥なため、「Some Time」に変えさせ、バンドのメンバー内でも揉めたというエピソードもある。