クイズ問題: 砂漠で水が湧き出た時の喜びが表現されている、フォークダンスでおなじみの曲は何でしょう?
答え: マイムマイム

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: オクラホマミキサー
text: オクラホマミクサー (Oklahoma Mixer) とは、日本で広く知られているフォークダンスである。曲のタイトルではなくダンスの名前であるが、このダンスで使われる楽曲「藁の中の七面鳥」\"Turkey in the Straw\"と同一視されていることが多い。
title: マイム・マイム
text: 『マイム・マイム』(Mayim Mayim)は、開拓地で水を掘り当てて人々が喜ぶさまを歌ったイスラエルの楽曲である。イスラエル民謡と表記されることが多いが、原曲はエマヌエル・アミラン(ヘブライ語:עמנואל עמירן、ラテン文字転記:Emanuel Pougatchov Amiran、もしくはEmanuel Pugashov Amiranなど)。踊りはエルス・ダブロン (Else Dublon)が1937年に振付けたものである。日本ではフォークダンスやキャンプファイヤーでの定番曲として広く知られている。
title: ミネハハ (歌手)
text: アフリカを一人旅したことをきっかけに自分の歌を歌おうと決意し、CMソングの仕事をすべて断り、1994年にソロ歌手MINEHAHA(ミネハハ)としてデビュー。ミネハハの名は北米アメリカ原住民のダコタ族の酋長の娘の名前に由来する(ミネは水、ハハは微笑みの意味)とヘンリー・ワーズワース・ロングフェローの「ハイアワサの歌」に書いてあるが、実は単に水の滝という意味(MINE:水)(HAHA:滝)。2008年9月、アメリカ原住民の聖地デビルスタワーにて、大酋長アーヴォル・ルッキングホースより正式に授与された。
title: サライ (曲)
text: 日本テレビによると、曲のテーマは「心のふるさと」であり、「サライ」という曲名はペルシア語「سرای」(サラーイ、UNGEGN式: Srāy; Srāi)から来ていて、直訳は「宿(または家)」。さらに日本テレビによると、本曲には「砂漠の中のオアシス」という意味も込められている。「宿(または家)」や「砂漠の中のオアシス」が、曲のテーマ「心のふるさと」に近いから『サライ』という曲名になったのである、と日本テレビは説明している。
title: フォーギブ・ミー (エリック・サーデの曲)
text: バグマティ県(英:Bagmati Zone)は、ネパールの中部開発区域に属する県(Zone)である。バグマティ川にちなんで名付けられた。県内にはカトマンズ盆地を含み、150万人の住民を擁する大都市圏がある。バグマティ県には以下の8つの郡がある。
title: レットキス
text: 作曲はラウノ・レティネン(Rauno Lehtinen)。フィンランドで1960年代にはやった流行歌であり、日本ではコロブチカやオクラホマミキサー、マイム・マイム などと並ぶ、最も有名なフォークダンスである。
title: 藤岡謙二郎
text: マルコス・ヴァーリが作曲した「サマー・サンバ」(原題:Samba de Verão - サンバ・ジ・ヴェラゥン、英題:So nice - ソー・ナイス、原題の直訳は「夏のサンバ」)を、インストゥルメンタルで演奏した。
title: みんながみんな英雄
text: 日本ではフォークダンスの定番曲「オクラホマミキサー」として知られる「藁の中の七面鳥」をアレンジし、ゴスペル隊のコーラスを従えて日本語詞で歌い上げたAIの出産後初のレコーディングとなる楽曲。
title: 広い河の岸辺
text: 今日歌われる「ザ・ウォーター・イズ・ワイド」を広めたのは、フォーク・リバイバル (folk revival) 運動を担ったピート・シーガーであった。「Waly, Waly」、「There is a Ship」、「Cockleshells」をはじめ、この曲を踏まえた数多くのバリエーションが生み出され、様々な歌詞が用いられ、再利用もされた。U2のアルバム『魂の叫び (Rattle and Hum)』に収められた「ヴァン・ディマンズ・ランド (Van Diemen's Land)」は、「ザ・ウォーター・イズ・ワイド」の旋律のバリエーションのひとつを用いている。
title: FMリクエストアワー
text: テーマ曲は「ウインドサーフィン」(ネイティブサン)
title: ヴィクトリアの滝
text: 現在、ジンバブエにおいては「ヴィクトリアフォールズ」、ザンビアにおいてはモーシ・オワ・トゥーニャ(Mosi-oa-Tunya、「雷鳴のする水煙」という意味)が公式名称である。 世界遺産登録名はこの2つを併記している。
title: フレール・ジャック
text: 「フレール・ジャック」(フランス語: Frère Jacques)はフランス語圏および世界各地でよく知られたフランスの民謡。フランス語圏外ではその地域の言語による歌詞で歌われているため、世界各地に様々な歌詞が存在している(関連項目「『フレール・ジャック』の各言語による歌詞」を参照のこと)。日本では、フランス語題をカタカナに置き換えた『フレール・ジャック』の題のほか、英語題の「Are You Sleeping?(アーユースリーピング)」、また邦題の「かねがなる」「グーチョキパーでなにつくろう」などでも知られている。
title: ラーガ・ロック
text: さらに、1965年12月にビートルズが発売したアルバム『ラバー・ソウル』に収録されたジョン・レノン作の楽曲「ノルウェーの森」では、のジョージ・ハリスンがシタールを取り入れた。これは、レコード化されたロック・ミュージックで初めてインド楽器が使用された楽曲とされている。
title: ネイティブ・サン (バンド)
text: このバンドの代表曲として、「スーパーサファリ」・「ウィンドサーフィン」は1980年代から2000年代にかけて日本のテレビ・ラジオ局のBGMとして採用されている。
title: 合唱のためのコンポジション
text: 混声合唱と打楽器のために1993年に書かれた。アメリカ・インディアン、ナハボ族の創世神話に基いて間宮が作詞した。同年、樋本英一指揮、東京混声合唱団と加藤訓子によって初演された。全1楽章。前年に国立劇場から委嘱された「白い風ニルチッイ・チガイが通る道」の流れを汲んでいる。
title: トム・トラバーツ・ブルース
text: 1976年、トムはデビュー以来初となるロンドン公演を行い、その頃にこの曲が作られた。サビの部分では、オーストラリアのポピュラーソング「ワルチング・マチルダ」の一節が引用されているが、トムはインタビューにおいて、「ワルチング・マチルダ」は放浪の旅のメタファーであるという旨の発言をしている。トムのピアノ弾き語りを中心とした演奏で、ストリングス・アレンジはジェリー・イェスターによる。
title: トゥルー・メン・ドント・キル・コヨーテ
text: アルバム『レッド・ホット・チリ・ペッパーズ』からのシングル・カット。タイトルを直訳すると、「本物の男はコヨーテを殺さない」であり、アメリカ原住民を主題にした、野性味あふれる歌詞が特徴。PVは畑に水をまくとメンバーが突然土から生えて演奏しだすという内容。オリジナルメンバーではアンソニーとフリーのみ参加している。
title: アーサー・キット
text: キットは、1978年に、ブロードウェイのスペクタクル・ミュージカル『ティンブクトゥ (Timbuktu!)』(原作となった『Kismet』の舞台をアフリカに移したもの)で、ニューヨークに凱旋した。このミュージカルのある曲には、マホウンという、大麻の調合のレシピを歌うくだりがあり、キットが猫が喉を鳴らすような声で官能的に歌った「長い木のスプーンで掻き混ぜ続ける」というリフレインは、特徴的なものであった。
title: コンドルは飛んでいく
text: コンドルは飛んでいく(コンドルはとんでいく、El Cóndor Pasa)とはアンデスのフォルクローレの代表的な楽曲である。1970年にアメリカ合衆国のフォークロックデュオ、サイモン&ガーファンクルによってカバーされ日本やその他の国々に広く知られるようになった。
title: スモール・チェンジ
text: 「トム・トラバーツ・ブルース」のサビの部分では、オーストラリアで愛されてきたポピュラー・ソング「ワルチング・マチルダ」の一節が引用されている。「ステップ・ライト・アップ」の詞は歌詞カードに記載されておらず、代わりに、写真とクリーピング・チャーリーの葉2枚と返信用封筒をトロピカーナ(当時トムが暮らしていたハリウッドのモーテル)宛に送れば、歌詞を返送する旨のメッセージが書かれている。
title: オーケストラル・ヒット
text: ヒップホップの創始者であるアフリカ・バンバータの1982年の楽曲「プラネット・ロック(Planet Rock)」で用いられたのが世界初の使用例である。これはフェアライトCMIで「ORCH5」と名づけられており、ストラヴィンスキー『火の鳥』の「魔王カスチェイの凶悪な踊り」冒頭の和音をサンプリングし、音程を短6度下げたものだった。
title: アメリカンウォーターフロント
text: 歌謡曲の中でもリズムを強調したもの、またはリズムが印象的に聞こえるもの(効果的に使われているもの)を指す。「リズム」に特に決まりはなく、マンボ、ブギ、ルンバ、チャチャチャ、ボサノヴァ、サンバ、ジャズ、ツイスト、ロック、ワルツなどのリズムが用いられている。曲名中にリズム名が記載されている事がある(例:美空ひばり「お祭りマンボ」)。
title: クロンチョン
text: 「ブンガワン・ソロ Bengawan Solo」は、インドネシア・ジャワ島中部を流れる「ソロ川」を意味するが、クロンチョンの代表曲のタイトルでもある(なお河川のソロ川は、全長540キロメートル、流域面積は1万5000平方キロメートル、ジャワ島で最長の川である)。このソロ川は雨季には水があふれるが、乾季にはほとんど枯渇してしまう。クロンチョン「ブンガワン・ソロ」では、その自然の不思議さとともに、そこで生きる人々の故郷への想いがうたわれている。
title: SAMURAI (アルバム)
text: 文芸雑誌『別冊カドカワ 総力特集 長渕剛』では、「曲名は『Never Give Up』だが、その実体は長渕音頭と言っても許されるだろう。特にアウトロでの♪ラララ......は、これまでの長渕剛にはなかった趣きだ」、「『お釈迦さま』は、コミカルと言えるほどの明るさ。煩悩なんぞ笑い飛ばしてやる、という心境か」、「己のルーツを辿るが如く、幼い日々を過ごした家を訪ねた日の様子がしたためられている『ふるさと』。そのカナリアを籠の外から眺めているだけではもったいない。(中略)『猿一匹、唄えば侍』『オホーツクの海』にしても、ここから早く出せ! 早く出してくれ! と、けたたましく鳴くカナリアである」と表記されている。
title: 合唱のためのコンポジション
text: 第1楽章は「ねがい」、第2楽章は「おそれ」、第3楽章は「よろこび」、そして第4楽章は「陶酔」を表す。第1,3楽章は伊豆の青ヶ島に伝わる祭文に触発され書かれた、作曲者自身による詩が付けられている。また全篇に渡り、ラップランドの民謡ヨーイクの影響を受けており、言葉で表現する事が必然ではなく、メロディの形によってもまた表現ができる事が示されている。ヨーイクは今作以外にも11番、12番、15番に表れる。
title: ジンギスカン (曲)
text: 2004年12月16日にはサッカー国際親善試合「日本対ドイツ」戦で「ジンギスカン」を基にした応援歌が披露される。これは2006年のFIFAワールドカップの会場がドイツということもあり、アメリカ大会(1994年)へ向けて行われたアジア地区予選(1993年)で歌われたアメリカ民謡「リパブリック讃歌」の替え歌「アメリカへ行こう」、1998年のフランス大会本戦で披露されたフレンチポップ歌手ミッシェル・ポルナレフの大ヒット曲「シェリーに口づけ」の替え歌「アレー ジャポン」に続くケースとなった。
title: アンパンマン
text: ジングル山(ジングルやま)
title: サンテール委員会
text: ナルマダー川、ナルマダ川 (નર્મદા, नर्मदा, Narmada River)、または ナルバダ川は、北回帰線のやや南側を流れるインドの川。ヴェーダにも歌われる。
title: シャギー (歌手)
text: 1988年に、シャギーはアメリカ海軍へ入隊し、湾岸戦争に参加している間に独特の抑揚とリズム感のある歌い方を完成させた。また、この頃の体験が代表曲「ブンバスティック」 (Boombastic) の元となっている。
title: スプラッシュ・マウンテン
text: スプラッシュ・マウンテン(Splash Mountain)とは、ディズニーパークにあるアトラクションの1つである。ディズニー映画『南部の唄』がモデルになっている。
title: イムジン河
text: ジョン・チャヌの2000年発売のシングル「イムジン河〜響け我が想い〜」には、インストゥルメンタルの「イムジン河」が収録されている。
title: バンジョー・パターソン
text: 詩の代表作の一つ『ワルツィング・マチルダ』には曲が付き、オーストラリアの最も有名な歌となった。\"The Man from Snowy River\"(スノーウィー川から来た男)に関しては、1982年にこれをモチーフにして映画が作られた。
title: ラヴ・ユー・トゥ
text: ハリスンは、映画『ヘルプ!4人はアイドル』の撮影中にシタールを偶然見つけ、1965年に発表されたアルバム『ラバー・ソウル』に収録されたジョン・レノン作の「ノルウェーの森」でシタールを演奏した。同作に収録されたハリスン作の「恋をするなら」でも、メロディーやドローン効果などインドの伝統音楽の影響が見られた。「ラヴ・ユー・トゥ」は、ハリスンがシタールのために書いた楽曲で、ビートルズでは初となるインドの打楽器であるタブラを取り入れた楽曲となっている。
title: バンゴー (メイン州)
text: ダークス・ベントレーの歌『Band of Brothers』でもバンゴーが出てくる。その歌詞は「サンディエゴのバーからメイン州バンゴーまで横切って」となっている。
title: キンクス
text: バンドはオーストラリアおよびアジアツアーの間にインドのボンベイに立ち寄った。レイはそのときの体験を元に「シー・マイ・フレンズ」を書き、同曲は1965年7月にシングルとしてリリースされた。これは初期のクロスオーバーの一例で、インドの伝統音楽の影響を受けた最初のポップソングの1つだった。レイは自叙伝『エックス・レイ』において、早朝の散歩の間に地元の漁師の歌を聴き、それが「シー・マイ・フレンズ」を書くきっかけとなったと語っている。
title: ザ・ナイト・サイレン〜天空の美情
text: 「荒廃した世へ」は難民を題材とした曲で、「希望の輝き」ではパレスチナ人の歌手とイスラエル人の歌手が共演している。「北極点から情景」は、自身のツアーでアイスランドに滞在した体験が反映された曲で、本作のジャケットには、アイスランドで撮影されたオーロラの写真が使用されている。また、「愛情と情熱」のイントロではフラメンコの奏法が取り入れられており、「インカの地にて」はペルーに滞在した体験にインスパイアされた曲である。
title: オクラホマミキサー
text: オクラホマミクサー(Oklahoma mixer)は日本の小学校や中学校の運動会(体育祭)や林間学校、また多くの子供会、レクリエーション団体などでよく踊られている、日本で一番普及しているフォークダンスの一つである。
title: 東京ディズニーランド リロ&スティッチのフリフリ大騒動〜Find Stitch!〜
text: スペシャルイベント自体がハワイの雰囲気なので、歌詞にもハワイ語の歌詞が入っていたり、「タ・フワフワイ(ハワイの戦争の歌)」など有名なハワイアンミュージックが使われている。
title: 小倉久寛のオグラでオグラだ!
text: 番組タイトルはビートルズの曲「オブラディ・オブラダ」に由来(MBSラジオの番組「ノムラでノムラだ♪」と同様)。同曲は本番組のテーマ曲でもあり、サビの部分の歌詞を本番組のタイトルに変えて使用していた。
title: スワニー川
text: スワニー川(スワニーがわ、英語: Suwannee River)は、アメリカ合衆国のジョージア州からフロリダ州へ流れる川である。フォスターの歌『故郷の人々』の歌詞に出てくるので、日本でもおなじみの川である。
title: インランド・エンパイア (カリフォルニア州)
text: フランク・ザッパは1960年代初期にアップランドのフットヒル・ブールバードを舞台にして、カレッジの観衆を相手に出来合いのステージを演じた。ザッパはランチョクカモンガのアーチボルド・アベニューにパル・レコーディング・スタジを購入し、そこでサーファリズがサーフィン音楽の古典である『ワイプアウト』を録音した。ザッパはそこをスタジオZと名付け、ザッパのグループである「マザーズ・オブ・インヴェンション」を設立することになるレコーディングを始めた。このグループの歌手であるレイ・コリンズは今でもこの地域に住んでいる。ザッパはその歌「Billy the Mountain」の中でインランド・エンパイアのことを歌っている。
title: サイケデリック・ロック
text: サイケデリック・ロックの時代にはインド音楽などアジア民族音楽に影響され、ビートルズ1965年『ラバー・ソウル』の「ノルウェーの森」からシタールが知られ、そのほかの民族楽器も用いられるようになった。シタールを用いた楽曲では1967年スコット・マッケンジーの花のサンフランシスコが大ヒットを記録、ジョージ・ハリスンとの交流が知られ、既に世界的な活動を行っていたシタール奏者ラヴィ・シャンカルが67年モントレー・ポップ・フェスティバルに出演している。
title: シュヴァーベンジュラにある洞窟群と氷河期の芸術
text: 「イッツ・オール・カミング・バック・トゥ・ミー・ナウ」(It's All Coming Back to Me Now) はジム・スタインマンによって書かれたパワー・バラード。何人かの歌手によって歌われている。
title: 砂の十字架
text: たかじんは通常、半日で終わるレコーディングが、この曲の時は2日かかったといい、元々歌詞の内容や意味へのこだわりの強い性格もあり、繰り返し歌詞の中に出てくる「ライリー」という言葉の意味がまったく理解できなかったという。苦悩した挙句、谷村に電話し「チンペイさん、あの『ライリー』の意味は何ですか?」と尋ねたところ、「お前は民謡を知っているか?」と返された。民謡の合いの手である「アラエッサッサー」や「あー、こりゃこりゃ」のようなものだといわれ、ますます意味がわからなくなったと語っている。ちなみに後年谷村は、自身が歌う『∀ガンダム』のEDテーマ「AURA」で再びガンダムシリーズに関わることとなる。
title: サンタが街にやってくる
text: サンタが街にやってくる、サンタが町にやってくる(英語: Santa Claus Is Coming to Town)は、ヘヴン・ギレスピー(英語版)作詞、フレッド・クーツ(英語版)作曲のクリスマスソング。日本では神戸孝夫(カンベタカオ、タカオカンベ)の訳詞で知られる。
title: シーシャンティ
text: シャンティという言葉の語源は不明であり、文献中で他の労働歌とはっきり異なったジャンルとして認められるのは19世紀中頃である。特に、南北戦争の数十年前に知られるようになったアメリカンスタイルの商船で発展したと考えられている。シャンティソングが歌われるようになった背景は、世界的に有名なロシア民謡である「ヴォルガの舟歌」と同様、異なる民族から構成される労働者を一致団結させる目的であった。たとえ、より少ない乗組員、より厳しいスケジュールの中で大きい商船を操業せねばならない時であっても、歌によって労働者の間に連携が生まれ、効率よく働かせることができた。シャンティを歌う習慣は、帆船が発展した時代を通して、次第に国の枠を越え、世界の至るところで見かけられるようになった。
title: ドイツ
text: ポピュラー音楽については、1979年、ジンギスカンの『ジンギスカン(Dschinghis Khan)』『めざせモスクワ(Moskau)』や、1980年代にネーナがアメリカ合衆国などでもヒットさせた『ロックバルーンは99(99 Luftballons)』などが知られている。
title: 茶わんむしのうた
text: アメリカの民謡、「ヤンキードゥードゥル」の替え歌であるとの説がある。
title: ブルース・コバーン
text: これらのテーマの曲としては中央アメリカの難民の窮状への怒りを示した \"If I Had a Rocket Launcher\" (「ロケットランチャーがあれば」、アルバム Stealing Fire 収録)、ブリティッシュコロンビア州のハイダ族の土地所有権主張についての \"Stolen Land\"(「盗まれた土地」、Waiting for Miracle 収録)、コバーンの最も知られた曲の一つであり、アマゾンの森林破壊を非難する \"If a Tree Falls\" (「木が倒れたら」、Big Circumstance 収録)などがある
title: 自然賛歌
text: 番組は中国地方5県の自然の風景を曲に乗せて紹介。BGMにはナナ・ムスクーリの「Amazing grace」や「ONLY LOVE」を使用していた。
title: ティン・ホイッスル
text: D管一本でアイルランドの伝統的な楽曲の大半を演奏可能である。ジェームズ・ホーナーやハワード・ショアといった作曲家の映画音楽に起用されたことがきっかけで爆発的に認知が高まり(なかでも、映画「タイタニック」の挿入歌として知られるマイ・ハート・ウィル・ゴー・オンの伴奏のメロディーは有名)、近年日本でも映画「ゲド戦記」、「20世紀少年」、「ローレライ」、テレビアニメ「魔法遣いに大切なこと」、NHK大河ドラマ「龍馬伝」などに用いられている。コブクロのソチオリンピックテーマソング「今、咲き誇る花たちよ」にも用いられている。
title: リパブリック讃歌
text: 昭和期には1932年にアメリカ合衆国出身のバートン・クレーンが「誰方かやるじゃろ」として発表したが、脈略のない歌詞が特徴となっている。1940年には永田哲夫・東辰三作詞、灰田有紀彦編曲による「お玉じゃくしは蛙の子」が作られ灰田勝彦の発表したレコード「こりゃさの音頭」のB面に収められヒットした(2002年まで今川一彦と東辰三の作詞と誤って著作権登録されていた)。「お玉じゃくしは蛙の子」の元々のメロディは灰田兄弟の出身地であるハワイの民謡「ナ・モク・エハー」をモチーフとしたものだったが間奏に「リパブリック讃歌」のメロディを用いたことから、やがて「リパブリック讃歌」の替え歌として認知されるようになった。
title: マディ・ウォーターズ
text: クラークスデイル郊外ストーヴァル(英語版)のプランテーションにて幼少期を過ごす。泥んこになって遊ぶのが大好きだったことから、マディ・ウォーターズ(泥水)とのニックネームで呼ばれるようになった。7歳でハーモニカを始め、のちにギターに転向。当時の彼のアイドルは、サン・ハウス(英語版)、ロバート・ジョンソンらであった。なお、1915年ミシシッピ州ローリング・フォーク(英語版)生まれとされてきたが、近年の研究により1913年にミシシッピ州のイサクィーナ・カウンティ(英語版)とするのが定説となっている。
title: アイ・ウィル
text: 「アイ・ウィル」は、1968年11月22日にアップル・レコードから発売されたオリジナル・アルバム『ザ・ビートルズ』のB面8曲目に収録された。楽曲中では南アメリカを彷彿させるリズムが取り入れられており、マッカートニーは1968年のラジオ・ルクセンブルク(英語版)でのインタビューで「ハンブルクで巡業をしていた僕たちは、一晩中ロックを演奏していたわけじゃない。『マンボをやれ。ルンバはできるのか?』なんて言ってくる勤め人達もいたからね。ずっと『いや、できない』と言ってるわけにもいかなかったから、僕らも少しばかりマンボやルンバを演奏するようになった。だからこの手の曲には、ラテンアメリカのロマンティックな『イパネマの娘』みたいなところがある」と語っている。
title: ブラックフット族
text: ヤマヨモギやスウィートグラスはブラックフットのほかグレートプレーンズで生活する部族にとって神聖な植物だと考えられ、儀式に用いられてきた。これらの植物を焚いてその煙を吸ったり、身体に浴びたりした。この儀式はスマッジング(Smudging)として広く知られている。ヤマヨモギは怒りなどの悪い感情を取り除くと言われている。スウィートグラスは良いエネルギーをもたらすと言われている。どちらの植物も浄化する目的で使用される。草を燃やした天然の香りや爽やかさは魂を引き付けると言われる。儀式の前の準備としてスウィートグラスの茎は互いに編まれ、乾燥させられる。
title: バッド・アズ・ミー
text: 収録曲「バッド・アズ・ミー」は、アルバムに先行して8月23日にiTunesで配信された。「ニュー・イヤーズ・イヴ」では、スコットランド民謡「オールド・ラング・サイン」の一節が引用されており、音楽評論家のThom Jurekは、この曲に関して「かつて\"トム・トラバーツ・ブルース\"で\"ワルチング・マチルダ\"を引用したことを想起させる」と評した。
title: アンブレラ 日本-アメリカ合衆国、1984-91
text: \"山は阿武隈この里川にカサのクリスト ソレ アンブレラ\"から始まる『アンブレラ音頭』なるものが日立市の住民により製作され、これを吹き込んだカセットテープが販売された。音頭を聴いたジャンヌ=クロードは\"ベリーグッド\"と喜んだという。歌詞と譜面が公式記録集『Christo and Jeanne-Claude:The Umbrellas,Japan-USA,1984-91(クリスト・アンド・ジャンヌ=クロード アンブレラ 日本ーアメリカ合衆国、1984-91)』に収録されている。
title: ラファイエット
text: カリブ夢の旅(かりぶゆめのたび)は、平野祐香里作詞、橋本祥路作曲による合唱曲。1989年発表。カリブ海におけるトレジャーハンターの少年がテーマと思われる。ハ長調。後半の速いテンポと前半のゆっくりしたテンポの差が印象的なこと故か、東京芸術社の「中学生の音楽1」に取り上げられ、中学1年生に好んで歌われる。
title: ヨーデル
text: 1900年代の初頭、アメリカのヴォードヴィルショーでスイスのヨーデルが歌われるようになると、歌唱法の面白さからカントリー・ミュージックに取り入れる例も現れた。特に南部ミシシッピ州出身のジミー・ロジャース(Jimmie Rogers)は、他の地域の音楽の要素を取り入れ、後に定番となるハワイアン・スティール・ギターも積極的に導入した。黒人のブルースとヨーデルを組み合わせたロジャースのスタイルは、「ブルー・ヨーデル」(Blue Yodel)と名づけられた。
title: カム・トゥゲザー
text: 歌詞に登場する「bag production(バッグ・プロダクション)」は、レノンとオノが複数の芸術活動を取り仕切るために設立した会社の名前で、この名前は2人が行っていたバギズムに由来している。このほか、「muddy water(泥だらけの水)」や「mojo filter(魔力のフィルター)」と、マディ・ウォーターズ及びウォーターズの楽曲「ガット・マイ・モジョ・ワーキング(英語版)」を彷彿させるフレーズも含まれている。
title: アルビン3 シマリスたちの大冒険
text: ブリタニーはアルビンのせいだと激怒し、アルビンもさすがに無責任ではいられなくなり、浜辺にSOSを表示して超楽観的な話で皆を励まし、薪を集めて火を起こす頑張りを見せたが、それからどうしたらいいのかと年下のエレノアに問われて、アルビンは困り果てて「クンバヤ(ゴスペル)」(神頼みの歌)を歌いはじめる。
title: ロジャー・ウィテッカー
text: ロジャー・ウィテッカー(Roger Whittaker、1936年3月22日 - )は、ケニアのシンガーソングライター。彼の音楽は、イージーリスニングまたはバラードと呼ばれる。バリトンの声と彼のトレンドマークとなっている口笛でよく知られている。アメリカでは、1970年のヒット曲「New World in the Morning」や1975年のヒット曲「The Last Farewell」が知られ、「The Last Farewell」はBillboard Hot 100でTop20圏内まで上昇し、アダルト・コンテンポラリ・チャートでは1位を記録した。
title: フアン・ルイス・ゲラ
text: 彼の歌詞においてはしばしば意図的に単純で強く多義的なものが利用し、広く一般的なフレーズやイディオムを利用していたり、エロティシズムにとれたりするフレーズを利用していたりする。「Burbujas de Amor(愛の泡)」や「El Niágara en Bicicleta(自転車上のナイアガラ)」がその例である。
title: トランザ
text: 「ナイン・アウト・オブ・テン(十中八九)」は、ロンドン滞在中に知ったレゲエのリズムをイントロとアウトロに取り入れた曲で、歌詞でもレゲエについて言及している。「トリスチ・バイーア(哀しみのバイーア)」は、グレゴリオ・ヂ・マトス(Gregório de Matos)が17世紀に残した詩「A Cidade de Bahia」を元にして作られた。「イッツ・ア・ロング・ウェイ(長き道のり)」は、ビートルズの曲「ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード」へのオマージュだが、ブラジルの伝統的な楽曲からの引用も含まれている。
title: パオパオチャンネル
text: 当コーナーからは数々のヒット曲が生まれ、中でも「ヤーレンソーラン北海道」は30万枚の売り上げを記録し、北海道弁の歌詞のフレーズ「うっそでない」が流行した。
title: ライク・ア・ローリング・ストーン
text: フォークソングをロックと同様の電気楽器を主体としたサウンドによって演奏する音楽形態は、フォーク・ロックと呼ばれるようになっており、すでにアニマルズの「朝日のあたる家」や、バーズによるディラン作品のカバー曲「ミスター・タンブリン・マン」などのヒット曲も現れていた。しかし、それらと比べてこの曲はフォークのトーキングソングに近いスタイルであり、それを自在な拍子でビートと融合させることによって、一層多様な言語表現を可能にした。ディブ・マーシュは「この時代からごく普通のロックバンドでもメッセージ性の強い曲を作るようになったのは、節や拍子が自由で歌詞の内容が制約されないディランの作品の影響によるもの」 だとし、特にこの曲については「60年代の社会革命について言われるべきすべてのことが述べられている」というほどの重要性を認めている。
title: ソーラブロート
text: アイスランド映画『コールド・フィーバー』(フリドリック・トール・フリドリクソン監督、1995年)において、ソーラブロートの場面がある。人々が酒とソーラマトゥル、そしてダンスや歌を楽しむ様子が描かれている。
title: ジュリアン・レノン
text: 父・ジョンに影響されてか、音楽活動にも興味を持ち始めたジュリアンは、ジョンの1974年のアルバム『心の壁、愛の橋』に収録の「ヤ・ヤ」ではドラムを叩いている。1984年、ビリー・ジョエルなどを手がけたことで知られるフィル・ラモーンがプロデュースした『ヴァロッテ』でレコード・デビュー。チャートでもかなりの成功を収め「トゥー・レイト・フォー・グッドバイ」(1984年)「ソルトウォーター」(1991年)などの全米、全英トップテンの大ヒット曲を生んだ。1993年、日本のアニメーション映画『遠い海から来たCOO』にメインテーマ「CHILDREN OF THE WORLD」を提供。
title: アル・ヤンコビック
text: 1984年、マイケル・ジャクソンのヒット曲「今夜はビート・イット」(Beat It)の替え歌「今夜もイート・イット」(Eat It)が大ヒットする。音はもちろんのこと、ミュージック・ビデオも本物そっくりにパロディ化したこの曲はMTVで大量オンエアされた。この曲のプロモーションで初来日し、『オレたちひょうきん族』(フジテレビ)に出演。その際、サビの「Eat It」を日本語で「食え」と歌った(♪さあ、食え~ 食え~)。それに合わせて、背後でマイケルに扮したウガンダ・トラが野菜などを貪り食うシーンが放送された(伊勢海老に扮した西川のりおの腕をかじる、というアドリブを見せている)。この番組では、床に寝転がり身体を斜めにねじりながら立ち上がるパフォーマンスも披露する。こうして、ヤンコビックは日本でもパロディ音楽家としての名声を獲得した。
title: クリッターカントリー
text: なお、エリアのモチーフとなった「南部の唄」でもチカピンヶ丘として登場しているが、スプラッシュマウンテンのなったいわれには言及されていない。
title: GARNET CROW
text: また、一旦完成した楽曲が状況によって、再度古井の編曲によってキーやテンポが調整されたり、AZUKI七によって詞に変更が加えられたこともある。その具体例としては、楽曲「僕らだけの未来」のたどった変遷がある。「僕らだけの未来」は、当初は砂丘を意味する「サンドヒル」という名で制作が行われており、スパニッシュなけだるいラテン系の曲であった。その後、シングル化に伴ってテンポの速いロック調の曲に再編曲され、タイトルも「僕らだけの未来」となり、歌詞も変更された。
title: オクラホマミキサー
text: 日本の小学校や中学校では、運動会(体育祭)や林間学校などで行われるフォークダンスやBGM、椅子取りゲームなどのBGMとしてよく使われている。フォークダンスで使われたことによって日本でも広く知られることになったため、曲名自体がオクラホマミキサーだと誤解されていることも多い。歌詞は英語・日本語ともに存在する。
title: 読売KODOMO新聞
text: ブラックリバー県には、タマリンの滝、鉱物によって大地が7色に染まっているシャマレル、ブラックリバー国定公園などの観光スポットがある。 また、西に面しているため美しい夕日を見られるフリッカン・フラックなどの美しいビーチがあり、タマリンやル・モーンなどではよい風が吹くためサーフィンが盛んである。 そのため、フリッカン・フラック、タマリン、ル・モーンなどの漁村が少しずつ観光化しつつある。
title: Keep On Fighting
text: 文芸雑誌『別冊カドカワ 総力特集 長渕剛』において音楽ライターの藤井徹貫は、「サウンド的には、まるでミュージックミュージアムだ。ヒップホップと絡む表題曲。レゲエの『LANIKAI』。ハワイアン楽器のウクレレを使った『翼』。フォークロアの匂いがする『人生はラ・ラ・ラ』。カントリー・ライクな『頑張れ!』。アカペラ・コーラスをフィーチャーした『しあわせになろうよ』。ギターロック『桜島 SAKURAJIMA』。過去に例を見ないほど、バラエティに富むアレンジ」と表記されている。
title: スワニー (ガーシュウィン)
text: 『スワニー』は、アメリカ合衆国北部に住む南部人が故郷を懐かしむ歌である。シンコペーションのかかったラグタイムのスタイルで作曲され、軽やかなメロディーとリズムの中にほのかなノスタルジーが示唆される。
title: オーケストラル・ヒット
text: アフリカ・バンバータが1982年に発表した「プラネット・ロック(Planet Rock)」という楽曲で初めてオーケストラル・ヒットが使われて以来、使用が容易なことやそのサウンドのインパクトから、瞬く間にポピュラー音楽の分野で広く用いられるようになった。
title: マイム・マイム
text: 現在のマイム・マイムの振り付けは、1963年に来日したイスラエル人女性グーリット・カドマンが現地の踊り方をそのまま日本で指導し定着させたものである。よって振り付け自体曲の本来の意味から全く離れたところで日本人が独自に考案したものではなく歌詞の内容そのままに掘り当てた井戸の周りで輪になって踊り、“Mayim mayim be-sasson”と歌いながら井戸に向かって駆け寄っていくさまをダンスで表現したものということができる。
title: アフリカーナー
text: 南アフリカ共和国の白人(2009年の推計で国民の9.1%を占めている)は、イギリス系が19世紀末から現在に至るまで金とダイヤモンドの鉱山経営によって経済面で主導的立場を担ってきたのに対し、アフリカーナーは基本的に農民として暮らす人が多かった。ドリス・レッシングの『草は歌っている』にて用いられる「プア・ホワイト」という言葉の使われ方は興味深い。当時の南ローデシア(現ジンバブエ)では、どれほど貧しくてもイギリス人のことは「プア・ホワイト」とは呼ばず、この語はあくまでアフリカーナーを指したという。これは、同じヨーロッパ系植民者の間にも差別感情が根強くあったことを示している。
title: 夏をあきらめて
text: スチャダラパーの楽曲「サマージャム'95」の歌詞に、この歌の歌詞から引用した「熱めのお茶だ、意味深なシャワーだ」という部分がある。
title: ヨーデル食べ放題
text: 映画『ウォーターボーイズ』の中で歌われている。
title: わんだふるワールド
text: 2曲目「サーフでゴゴゴ」は、販売元から夏をテーマにした曲を作るよう依頼された際当初は悩んだが、竹達がいわゆるインドアであったことと作詞・作曲を担当した沖井礼二自身が人の失敗を基にした曲が好きなため、それらを連想させて曲を完成させたという。一方竹達によればレコーディング時サーフィンにあまり行きたくないにも関わらず知人に強引に連れされる様子を設定して行ったことを明かしている。なお歌詞中の「話が違うぜベイベー?」に関しては、竹達が歌った瞬間子供が背伸びする間抜けな様子に感じたためできるだけ修正したという。この他愛犬や自身の名前など、竹達にちなんだフレーズも散りばめられている。
title: ラムとコカコーラ
text: この曲は、アメリカ合衆国ではアムステルダムが作詞し、ジェリ・サリヴァン (Jeri Sullivan) とポール・バロン (Paul Baron) が作曲したものとして登録された。旋律は、それ以前にベネズエラのカリプソ作曲家ライオネル・バラスコが「L'Année Passée」(「過ぎ去りし年」といった意)と題して発表していたものであったが、それ自体がマルティニークの民謡を下敷きにした作品であった。「ラムとコカコーラ」の歌詞は、トリニダードのカリプソ・ミュージシャンだったルパート・グラント (Rupert Grant)が書いたもので、彼は芸名としてロード・インヴェイダーを名乗っていた。
title: オリノコ川
text: オリノコ・フロー(原語:英語: Orinoco Flow, 〔en〕)はアイルランドの歌手エンヤが1988年に発表した歌で、世界的にヒットした。
title: バンシー
text: バンシーの民話はアイルランドからスコットランドにかけて伝承されており、その姿形や振る舞いなどは多様性に富んでいる。また、カナダへ移住するオグラダイ家についていったものがいる)他、移民などによって一部はアメリカにも伝わったようで、独立戦争時のアメリカ南部に「霧の夜、アビのような声を上げながら黄色い髪を振り乱し嘆くバンシー」の伝承があったという。またバンシー信仰の変化したものとして、自分のお気に入りのものの死や病気を嘆くこともある「緑のグラシュティグ」が、「ベン・ニーァとは何のかかわりもない」にも拘らずバンシーとして語られているというものがある。
title: パイプライン (曲)
text: 当初は「Liberty's Whip」(「自由の鞭」の意)という題がついていたが、バンドの面々がハワイのバンザイ・パイプラインで撮影されたサーフィンの映画を見た後、曲名が変更された。この曲は、当時人気が高まっていたサーフィン熱に乗って、『ビルボード』誌のポップ・チャート (Billboard Hot 100) を駆け上がって4位に達し、この時代を代表するヒット曲となった。この曲は、アルベルティ・バスのアルペジオを用いている点が特徴となっている。
title: ブブゼラ
text: 2010 FIFAワールドカップでは世界各国のサポーターがブブゼラを吹き鳴らして応援し、スタジアム全体にブブゼラの音が鳴り響く様子はこの大会の象徴的な場面となった。また、テレビ中継等で南アフリカの楽器として紹介され、日本においても広く認知されるところとなった。
title: イムジン河
text: なお、ザ・フォーク・クルセダーズの「イムジン河」のB面曲として発売される予定であった「蛇に食われて死んでゆく男の悲しい悲しい物語」は、1970年 (1970)に「大蛇の唄」としてシングル発売された。
title: ダバング 大胆不敵
text: 「Munni Badnaam Hui」は古いボージュプリー語フォークソング「Launda Badnaam Hua Naseeban Tere Liye」からインスピレーションを得ている。アビナウ・カシャップはウッタル・プラデーシュ州出身で、幼少期から「Launda Badnaam Hua Naseeban Tere Liye」に慣れ親しんでいたため、この曲を映画の内容に合うように作曲するように指示したという。また、『Mr. Charlie』で使用されたパキスタンの曲「Ladka Badnaam Hua」からインスピレーションを得たともいわれている。
title: 斗六郡
text: フォークダンスに基づいた曲「レットキス」(Letkis)は1960年代に大ヒット。92以上の国で記録された。日本では坂本九が「レット・キス(ジェンカ)」としてカバーし大ヒットした。
title: ラーガ・ロック
text: 1967年にビートルズが発売したアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』には、ジョージ・ハリスン作の「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」が収録された。この楽曲は、ヒンドゥスターニー音楽と西洋の音楽が融合されている。
title: カシミール (曲)
text: 1997年のアメリカ映画「GODZILLA」で用いられたパフ・ダディによる主題曲では、「カシミール」がサンプリングされている。この曲は原曲のリフにラップを乗せたものである。
title: タイガー・ラグ
text: オハイオ州カヤホガフォールズ (Cuyahoga Falls) のカヤホガ・フォールズ・マーチング・タイガー・バンド (The Cuyahoga Falls Marching Tiger Band) は、「タイガー・ラグ」をおもな応援歌のひとつとして演奏している。
title: ボブレノン
text: 映画版最終章(劇中の「ともだち歴」以降)では「ラララ」のフレーズを「グ~ダラ~ラ~ス~ダララ~」に変えており、劇中では本来の曲名である『ボブレノン』ではなく『グーダラスーダラ』という通称で呼ばれている。こちらの音源は映画版のサウンド・トラックCDに「Bob Lennon @ 関所」として収録されている。これは主要人物のオッチョやカンナがケンヂの生存を知るきっかけになると同時に、この歌を希望にしていた人々が皆で口ずさんだりと、映画版最終章の象徴のような役割を果たしている。
title: スーフィズム
text: スーフィズムに影響を受けた宗教歌謡としてパキスタンのカッワーリーがあり、著名な演奏者としてヌスラト・ファテー・アリー・ハーンがいる。
title: ルロイ・アンダーソン
text: 学者や教師として活動を続けるかたわら、ダンス・バンドのミュージシャンとして生計を立てた経歴からもわかるように、アンダーソンは同時代の大衆音楽に明らかに影響されており、特にリズム面においてタンゴやサンバ、ラグタイム、ジャズなどの影響が明らかである。叙情的で旋律中心の作品、たとえば『そりすべり』や『トランペット吹きの子守歌』のような作品では、スコットランド系民謡の特徴であるいわゆるヨナ抜き音階かそれに似た民族音階が使われている。
title: 国際旅団
text: アイルランド人の詩人チャールズ・ドネリーは、ハラマ・リバー・バレーというハラマ川の戦いについての歌を作った。
title: アヤワスカ
text: アマゾン川上流域で アヤワスカを使用する先住民族のシャーマンの能力は、善良なことにも邪悪なことにも使われる。アヤワスカの精霊から歌を授けられ、その歌を使いわけることにより、アヤワスカは病気を治す薬となったり、敵を攻撃する毒となったりする。敵や呪術師による攻撃を受けたために病気にかかると信じられており、治療師は息を吹きかけたり、口で吸い上げたりして病気を治す。シャーマンが歌う歌や口笛は、病気の治療と呪いをかけることのいずれにも使われる。シャーマンは アヤワスカを飲むことにより体内に粘液を生成し、これを呪術的な攻撃からの防御や武器として使うと言われている。
title: オー・バイ・ジンゴ
text: なお、「真っ赤な封筒」については、誤ってハワイ民謡とされ、作曲者ティルツァーの名が表示されていないことがしばしばある。日本のテレビドラマ『古畑任三郎』第3シーズン「絶対音感殺人事件」の台詞の中にも、「ドリフの真赤な封筒」を「元ハワイ民謡」とするやりとりが出てくる。
title: コンドルは飛んでいく
text: ケーナ・チャランゴ・ギターで演奏されるこの曲は日本でも多く親しまれている。曲は3部構成となっており1部がヤラビと呼ばれるアンデスの寒く乾いた山を連想させるもの悲しい旋律、2部がフォックス・インカイコまたはパサカージェと呼ばれる行進曲調のリズム、3部がワイノと呼ばれる華やかな舞曲となっている。サイモン&ガーファンクルがカバーしたのは、このうちの第1部の部分だけである。
title: ディジー・ガレスピー
text: 作曲家としては1940年代以来「チュニジアの夜」「ソルトピーナッツ」「ビバップ」「ブルー・ン・ブギー」「マンテカ」「ウディン・ユー」「アンソロポロジー」等、膨大な数のナンバーを作曲し、これらは後世まで演奏されるジャズ・スタンダード曲となった。1942年に作曲された「チュニジアの夜」はビバップのイコンとも言うべき曲になり、1945年作曲の「ビバップ」は音楽ジャンル名のビバップの語源となったとも言われている。