クイズ問題: 1966年に、写真集「ビートルズ東京」でメジャーデビューした、「クイズヒントでピント」等の芸能活動でも有名な写真家は誰でしょう?
答え: 浅井愼平

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: 増殖 (YMOのアルバム)
text: 4月23日には日本武道館にて開催された写真誌『写楽』の創刊記念イベント「写楽祭」にYMOとして参加するも、キングストン・トリオ(英語版)のパロディやギャグを中心とした構成に観客が納得せず失敗に終わった。また、野次を飛ばす客に対し坂本が怒号を発する場面もあった。4月24日にはNHK総合報道番組『朝のニュースワイド』(1980年 - 1988年)にて「写楽祭」の模様が放送された。4月25日には坂本がプロデュースしたフリクションのアルバム『軋轢』がリリースされた。
title: 石津謙介
text: 帰国後は佐々木営業部(レナウン)勤務を経て、1951年に独立し、大阪市南区に石津商店を設立。1954年には「有限会社ヴァンヂャケット」に改組し、「VAN」ブランドを発表する。ネーミングは「前衛」「先駆」を意味するヴァンガード (Vanguard) にちなんでおり、写真評論家の伊藤逸平が出版していた風刺雑誌「VAN」から使用許可を得ていた。
title: 安原顯
text: 自称「天才ヤスケン」「スーパーエディター」。主に『海』『マリ・クレール』の編集者として活躍した。チリチリパーマの髪に、サングラスと髭という独特の容貌をもつ。
title: 高平哲郎
text: 南博のゼミで、卒論『日本のジャズ史』を提出して大学を卒業した後、博報堂に入社しコピーライターになり、晶文社の嘱託編集者も並行して行っていた。1973年に博報堂を退社。雑誌「ワンダーランド」(晶文社)・「宝島」(晶文社からJICC出版局へ)創刊に携わった後、1975年に独立して、編集プロダクション「アイランズ」を設立。「VAN99ホール」を退社した北吉洋一、劇団東京ヴォードヴィルショーの舞台監督の谷口秀一らを入社させ、奥成達らと「小説マガジン」の編集、執筆を行う。その後、奥成達と高信太郎に、新宿歌舞伎町の「ジャックと豆の木」(通称「ジャック」)というスナックに連れていかれ、タモリの密室芸(奥成達が命名)を鑑賞し、馬鹿騒ぎをする。「ジャック」の常連には他に、長谷邦夫・山下洋輔・森山威男・坂田明・三上寛・長谷川法世・南伸坊らがいた。
title: 激写
text: 『激写』シリーズは、雑誌『GORO』(小学館)に連載された。「激写」と名づけられた最初のグラビアは、『GORO』の創刊1周年にあたる1975年5月22日号(通巻第24号)に掲載された山口百恵のグラビアである。
title: ビームス
text: 創業期の同社を支えたのは、平凡出版(現マガジンハウス)との深い繋がりだった。設楽悦三の長男である設楽洋(現ビームス社長)はこの当時、電通に勤務していたが、慶應義塾大の学生であった頃に知り合った小黒一三が平凡出版に勤務していたことから、同社は小黒を通して当時『ポパイ』の編集者だった石川次郎、松山猛、北村勝彦への人脈を築いた。『ポパイ』編集部はビームスにアメリカのファッションの情報を提供し、ビームスがそれを買い付け、『ポパイ』誌面ではそれらのファッションを紹介するというサイクルが成立し、ビームス躍進の原動力となった。
title: デビッド・ダグラス・ダンカン
text: ダンカンがニッコールレンズと出会ったのは1950年6月のことである。当時、日本美術の撮影に勤しんでいたダンカンは契約カメラマンとして、タイム・ライフ誌の東京支社にいた。のちにダンカンのアシスタントになる写真家・三木淳は、日本人唯一のタイム・ライフ誌カメラマンとして同じく東京・京橋にある同社の東京支社内にいた。
title: 篠山紀信
text: 写真学科に入った以上は写真家になろうと決心し、日大と併行して東京綜合写真専門学校にも通学。在学中より新進写真家として頭角を現す。東京綜合写真専門学校を2年で卒業した後、日大在学中の1961年にライトパブリシティに就職、この面接にあたりハッタリをかますため当時非常に高価だったハッセルブラッド500Cとリンホフを両肩に提げて持参したという逸話がある。APA賞等数々の賞を受賞し華々しいデビューを飾る。初期の作品には『Death Valley』『Twins』『Nude』など傑作が多い。ジョン・レノンの生前のラストアルバム『ダブル・ファンタジー』のジャケット撮影は篠山の作品である。
title: STUDIO VOICE
text: 1976年、ブティック&カット・サロン「STUDIO V」のスタッフと『流行通信』の川村容子が集められ創刊。編集長は森英恵の長男でハナエモリでメディア部門を担当していた森顕。当初はタブロイド判の新聞の体裁をとっており、アンディ・ウォーホルによって創刊された『Interview』誌と提携して、インタビューを主な内容としていた。
title: 生島治郎
text: 1955年卒業。卒論のテーマはジョナサン・スウィフト。当時は「なべ底不況」真っ只中で、空前の就職難に苦しみ、どうにか知り合いの美術評論家・植村鷹千代が主宰するデザイン事務所に就職。1年後、ここで知り合った画家・勝呂忠から早川書房が編集部員を募集していることを知り、デザイン事務所を辞めて応募。面接を担当したのは、当時、早川書房の編集部長だった田村隆一で、最終選考に残った2人の内、生島を選んだのはもう1人が地方出身者だったのに対し、生島が横浜在住で自宅からの通勤が可能なため、安月給でも生活できるだろうと踏んだからだという。ちなみに初任給は8000円だった。
title: 系統中央機関
text: 1959年から1963年にかけて、兄小林信彦が編集長をつとめる『ヒッチコックマガジン』(日本版)のアートディレクターとしてデザインや挿絵を一手に担当。
title: ナンシー関
text: 1986年1月から『ミュージック・マガジン』のえのきどいちろうのコラムでイラストを担当。さらに1988年1月号から3年間表紙イラストを手がけミック・ジャガー、ジェームス・ブラウン、U2などの外国人ミュージシャンを彫る。同年『月刊カドカワ』6月号から1ページコラム「テレビ目抜き通り」連載。テレビに関するコラムと消しゴム版画という組み合わせがここで現れる。1989年、「シュワッチ」から独立、CM関係など一部の業務だけいとうせいこうが作った「エムパイヤ・スネーク・ビルディング」に預ける。
title: 天国注射の昼
text: 「天国注射の昼」は高杉弾が創刊した自販機雑誌『HEAVEN』の創刊記念イベントとして1980年6月6日に新宿ACB会館で開催された「天国注射の夜」がコンサートとしてシリーズ化したもの。夜昼合わせて計5回開催された。とくに成功を収めたのが1983年8月21日の4回目で、舞踏家の宇野萬は4週間前から歩行者天国で宣伝のために金粉ショーの路上パフォーマンスを行い、道路交通法違反で検挙されるという事件もあった。
title: 赤田祐一
text: 小学生時代は手塚治虫に熱中する。中学生時代には、カウンターカルチャー誌『ローリングストーン日本版』(鉄腕アトムが表紙になったこともある)に掲載されていた石上三登志の連載「手塚治虫の奇妙な世界」を読み漁り、石上が『SFマガジン』で連載していた「SFファンシー・フリー」などをきっかけにSFに興味を持つ。SF誌『奇想天外』や北山耕平編集長時代の『宝島』を愛読。シティボーイ特集の「ホールデン・コールフィールドと25%のビートルズ」という世代論に感銘をうける。
title: チャールズ・ブロンソン
text: 丹頂は1933年に創業だったが、1960年代には経営不振に陥っていた。しかしマンダムの爆発的ヒットによって年商は2年で倍増し危機を脱した。翌年の1971年には社名を「マンダム」と変更した。拳銃さばきを披露するCMではブロンソンは上手く撃てず、拳銃さばきの上手い大林宣彦がブロンソンに教え、ファニングをやらせたという。なお、マンダム社はブロンソンの葬儀の際に献花をしている。
title: 矢島保治郎
text: 翌1908年(明治41年)、上京し、キリスト教伝道師島貫兵太夫が設立した渡米支援団体「日本力行会」に入会。会の中に「冒険倶楽部」という部を設けて、アジア横断無銭旅行の同志を募った。当時は寺本婉雅のチベット入国が話題になっていた時期であり、矢島の計画は好意を持って迎えられ、賛同者は30名に達した。また、冒険小説家・押川春浪からは、当時貴重品であったコダックのカメラを贈られている(島貫が春浪の父・押川方義の教え子だったことが縁で、矢島は春浪の家に出入りしていた)。
title: ユージン・スミス
text: 写真家の石川武志は、ユージンらが来日した1971年当時は写真学校を卒業したばかりで、東京の原宿に住んでいた。ユージンの写真展を見て感銘を受け、原宿で偶然ユージンを見かけて声をかけたところ、アシスタントとして水俣へ一緒に行かないかと誘われた。当初は3か月の予定で引き受けたが、スミス夫妻が水俣にいた丸3年間アシスタントを務めた。石川はアイリーンと同い年で、スミス夫妻が水俣で借りた家を本拠に行動を共にした。
title: THE ALFEE
text: コンフィデンスの名はデビューに際して、株式会社オリジナルコンフィデンス(現:オリコン株式会社)、および同社発行の音楽業界誌と混同の恐れがあるとして、赤坂にあるTBS会館(彼らの原盤権を持つ日音が入居していた)の下にある店の名前と、ドレミファソラシドのシドの両方の意味で「シド」という名前で動き出した。それがいつの間にか「Alfie(アルフィー)」に変わっていたという。いずれも所属事務所の田辺エージェンシーによる決定であり、坂崎は「着せ替え人形のようなものだった」と語っている。デビュー当初は喋りが達者な坂崎をリーダーとしていた。
title: 三木淳
text: 三木は大学の授業が終わると詰えりの学生服姿のまま、亀倉と木村伊兵衛がいる国際報道工芸社へ毎日通った。亀倉は『ライフ』『ヴォーグ』『ハーパーズ バザー』などの外国の雑誌をみせ、ロバート・キャパ、セシル・ビートン、エドワード・スタイケン、マルチン・ムンカッチなど優れた写真家の作品を注意深く見るように教えた。やがて三木は『カウパアプ・タワンオーク』に掲載する写真の撮影をするようになった。名取はスタッフに「タイの『ライフ』を作れ」とハッパをかけ、三木に300円のサラリーを支給した。しばらくすると、亀倉は写真の技術的なことを、土門拳に教えてもらうように勧めた。
title: 相対性理論 (バンド)
text: 1月7日、2ndアルバム『ハイファイ新書』がリリースされる。オリコン(アルバムウィークリーチャート)ではインディーズながら7位を記録。販促用チラシには巻上公一・古川日出男・岸野雄一・洞口依子・西島大介が賛辞を寄せている。5月12日 CDショップ店員が選ぶ「第1回CDショップ大賞」(全日本CDショップ店員組合主催)大賞に『シフォン主義』が選ばれる。「STUDIO VOICE」7月号(6月発売 編集長・松村正人)にて相対性理論特集が掲載される。初めて相対性理論が特集として大きく取り上げられた媒体となった。大林宣彦、鈴木慶一、菊地成孔、桜井順、平田俊子、西島大介、らが寄稿。特集ページにはやくしまるえつこの写真が掲載され、特典としてやくしまるえつこ「朗読CD」が付属。10月20日にはリットーミュージックより公式スコア「相対性理論/シフォン主義+ハイファイ新書」も発売。
title: トリスを飲んでHawaiiへ行こう!
text: 1961年当時、寿屋の宣伝部には山口瞳のほか、開高健、柳原良平らが在籍していた。イラストレーターの柳原は開高とアイディアを出し合い、トリスのキャラクターであるアンクルトリスを生み出した。また、1961年に開高の作ったコピー”「人間」らしくやりたいナ”は大きな評判を呼んだ。この年の9月に寿屋は新たにハワイのキャンペーンを展開することになっていたが、この当時、開高は作家としての仕事などで多忙を極めており、会社に出ることも少なくなっていた。そのため、このキャンペーンのコピーは山口が担当することになった。
title: Jam (自販機本)
text: 『X-MAGAZINE』は大学中退後ぶらぶらしていた高杉弾がゴミ捨て場にまとめて捨ててあった自販機本を拾い、そこに掲載されていた一枚のパンスト写真に妙なフェティッシュさを感じて、撮影者であるエルシー企画社長の明石賢生に会いに行ったことから始まった。その場で高杉は同社発行の自販機本『スキャンダル』8ページの穴埋め記事を編集局長の佐山哲郎に任され、わずか一週間で旧友の隅田川乱一と雑誌内雑誌「Xランド独立記念版」を共作、次号一冊をまるごと担当した。その後『X-MAGAZINE』は『Jam』に改題し、山口百恵宅のゴミ漁り記事で一躍注目を集めることになる。
title: 樹木希林
text: 1979年から出演したピップエレキバンの広告での横矢勲ピップフジモト会長(当時)との掛け合いは人気を集めた。また、1978年からフジカラーのCMに出演していたが、1980年に放送された『フジカラープリント お名前篇』では、お見合い写真を現像しにきた客(綾小路さゆり)役の樹木と写真屋の店員役の岸本加世子との「美しい人はより美しく、そうでない方は...」「そうでない場合は?」「それなりに映ります」というやり取りが流行語となった。フジカラーのCMには40年にわたって出演し続け、2002年には消費者の好感度が最も高い女性CMタレント1位に輝いた。
title: ハリス (菓子メーカー)
text: 森秋廣(もり あきひろ)が満州(中国東北部)から引き揚げて1952年(昭和27年)に大阪で起業、子ども向け菓子を多く開発・発売し、一時は1千人の従業員を擁したが、やがて衰退して、1964年(昭和39年)にカネボウ(現クラシエフーズ)に吸収された。社名は、幕末の初代駐日公使タウンゼント・ハリス(綴りはHarris)から採られ、ハリスの連想からリスをシンボルマークとした。腹話術の川上のぼるの「ハリス坊や」を使った“一等賞~”という言葉は広く知られた。今に続くコリスは関係会社である。
title: 渋川清彦
text: 渋川市立金島小学校、渋川市立金島中学校、群馬県立渋川高等学校と18歳まで群馬で過ごし、バンドでプロを目指し上京。東京コミュニケーションアート専門学校のドラム科に入学し、1年足らずで中退する。19歳の時に、ちょうど来日していたアメリカの写真家・ナン・ゴールディンに声を掛けられ、写真集『Tokyo Love』のモデルとなる。その後、ナン・ゴールディンに連れて行かれた新宿のジャズバーで写真家・ホンマタカシと出会ったことをきっかけに、「KEE」という芸名でファッションモデルとしてデビュー。『MEN'S NON-NO』や『smart』などの雑誌で活躍。
title: 野坂昭如
text: 小林信彦編集の雑誌『ヒッチコックマガジン』の表紙のモデルもつとめた。この作家デビュー前の時期、雑誌『奇譚クラブ』に「戸山一彦」名義で寄稿していたことが、元編集者・飯田豊一により証言されている。
title: 少年カフカ
text: 「村上モトクラシ」は株式会社はてなの「はてなダイアリー」を利用して作成され、絵は安西水丸が担当した。当時ボストンに住んでいた村上からのメッセージが4通掲載された。中でも5,400字に及ぶ中古ジャズ・レコード収集の話は貴重な資料と言えるが、サイト閉鎖後現在に至るまでそれらのメッセージは活字化されていない。
title: 明石賢生
text: 1979年からは高杉弾・山崎春美編集の伝説的自販機本『Jam』『HEAVEN』のスポンサー役を務める。ちなみに内容について明石は「我関せず」の態度を貫き、創刊号では山口百恵宅のゴミ漁り企画「芸能人ゴミあさりシリーズ」を世に送り出す。
title: 高平哲郎
text: 1977年から、タモリの初期のLP「タモリ」「タモリ2」などをプロデュース。また、1978年には「全日本満足問題研究会」(赤塚不二夫、赤瀬川原平、奥成達、高信太郎、長谷邦夫)のLP「ライブ・イン・ハトヤ」もプロデュースした。以降、タモリとの関係は深く、デビューから片目にアイパッチを付けてテレビに出演していたタモリに、「特徴のない顔だ」と言い、レイバンのサングラスを奨めて掛けさせたのは高平である。以来、サングラスはタモリのトレードマークとなっている。
title: ビームス
text: 重松らの大量離脱によってビームスは大混乱に陥ったが、松山両三、南馬越一義ら若いバイヤーを抜擢して苦境を脱した。また世界文化社の『ビギン』との間に密接な関係を構築し、同誌が頻繁にビームスの取り扱い商品を紹介したことでビームスは更に売り上げを増やした。
title: BLUE LAGOON
text: 「Blue Lagoon」のタイトルを考案したのは、写真家の浅井慎平で、高中が当時浅井の写真集を好んでおり、アルバム『JOLLY JIVE』のジャケット写真は、浅井の写真集の中から拝借したものだという。
title: 三木淳
text: 『ライフ』の写真家は仕事に関しては、お互い食うか食われるかの競争をしていたが、仕事を離れるとフレンドリーで、面倒見が良く、魅力的な人間であった。三木は『ライフ』で、家族のように付き合う仲になった友達を大勢得た。20歳ほど年上だったアイゼンスタットは、三木のことを「マイボーイ、マイサン」と呼んで息子のように可愛がった。彼をはじめ、コーネル・キャパ、レオナード・マッコム、ジョン・ミリ、フィリップ・ハルスマンといった写真家達は、朋友として接してくれた。彼らも三木と同じように『ライフ』を目指して、外国からアメリカに来たのであった。
title: パンツをはいたサル
text: タイトルは、デズモンド・モリスの「裸のサル」をパロディにしたものだが、その後、正高信男によって、さらなるパロディ的タイトルの新書「ケータイを持ったサル」が出た。略されて「パンサル」と呼ばれたこともある。
title: ストロベリー・パス
text: また、景山民夫はフライド・エッグのアルバム『ドクター・シーゲルのフライド・エッグ・マシーン』のジャケットのイラストを描いている。
title: 浅井慎平
text: 1966年、ビートルズの来日時には行動に密着して作られた写真集『ビートルズ東京 100時間のロマン』でメジャーデビュー。写真家としてはほかに三和酒類の麦焼酎いいちこの広告写真、「VAN JACKET」ハウザースポーツポスター、「JANTZEN」の水着のポスターなど、多くの新聞・雑誌広告やポスターの作品があり、1981年には「PARCO」のCF・ポスター・新聞・雑誌広告により東京アートディレクターズクラブ最高賞を受賞している。
title: ナンシー関
text: 青森市立浦町中学校を経て、カトリック系ミッションスクールの青森明の星高等学校に進学。『ビックリハウス』『宝島』『STUDIO VOICE』などサブカルチャー系の雑誌を読み漁り、YMOやムーンライダーズのファンになる。図工・美術の成績は小学生時代からほとんど5で得意だったのはクロッキーやデッサン。クラスで1週間ほど消しゴム版画が流行ったことがあるが、ナンシーの彫ったゴダイゴやツイストのバンドロゴは抜群にうまく、クラスメイトたちから注文が殺到した。またクラスメイトと芸能新聞のようなものを発行したこともある。『所ジョージのオールナイトニッポン』や『ビックリハウス』に投稿をはじめ、『オールナイトニッポン』でハガキが読まれた翌日は拍手喝采で教室に迎えられた。将来は無根拠に東京に出ることを確信していた。ただそれを言葉で認識することされることに抵抗があったという。
title: スージー甘金
text: 少年時代は藤子不二雄や赤塚不二夫のファンで、漫画家志望だった。フリーターを経て、東京藝術大学と桑沢デザイン研究所と多摩美術大学を受験。22歳で多摩美術大学グラフィックデザイン学科に入学。在学中、ナイロン100%店長の中村直也の「100%プロジェクト」に関わるようになり、主に当時の『宝島』の仕事を手がける。この頃、霜田恵美子の紹介で湯村輝彦と知り合う。
title: ROCKIN'ON JAPAN
text: 1991年10月、山崎が二代目編集長に就任。1993年に市川が退社し、同年11月にシンコーミュージック社から『音楽と人』を創刊(創刊後も洋楽誌『rockin'on』では特別嘱託ライターとして2年間ほど活動)。山崎の独裁体制となった『ROCKIN'ON JAPAN』は、小沢健二、Cornelius、ソウル・フラワー・ユニオン、ORIGINAL LOVEといった山崎担当のアーティストが次々と表紙巻頭を飾り、12月には創刊以来初めてとなる大幅リニューアルを敢行。スタッフの数を減らし、定価を2割(600円から480円に)値下げ。制作費抑制のため判型を縮小(A4判からA5判に)し、時間と予算をしっかりかけたスタジオでの撮影をロケ中心のカジュアルな撮影スタイルに変更。掲載アーティストを半分に絞り、雑誌のスタンスを明確にした。
title: 町山智浩
text: 1996年、『映画秘宝・底抜け超大作』に載った中原昌也の原稿の事実関係の間違いを、老舗の映画雑誌『キネマ旬報』の副編集長が「こんな映画いじめの本はダメだ」と批判した。これに激昂した町山はキネ旬編集部に乗り込み、シェービングクリームで作ったパイを副編集長にぶつけるという暴挙に出た。キネマ旬報は弁護士を通じて洋泉社に抗議文を送り、町山はキネマ旬報に謝罪するとともに依願退職し、アメリカの大学院で勉強し直したいという妻とともに渡米した。
title: 野上眞宏
text: 1972年夏、フリー・カメラマンとして独立する。WORKSHOP MU!!がデザインを手がけた、大瀧詠一、細野晴臣、サディスティック・ミカ・バンドなどのレコード・ジャケットで撮影を担当した。1973年2月、埼玉県狭山市の細野晴臣自宅におけるアルバム『HOSONO HOUSE』のレコーディングでキャラメル・ママ(のちのティン・パン・アレー)が行ったセッションの様子も、野上のカメラが記録している。
title: 滝本淳助
text: 久住昌之によるレポート「タキモトの世界」は、雑誌『写真時代』(白夜書房)の1985年9月号から1989年8月号まで連載され、これをまとめて1992年に同タイトルで単行本として太田出版から刊行された。その後2013年に復刊ドットコムから復刊された。久住との雑談形式で、ペパロニライスなど、滝本が持つさまざまな価値観が言語化されている。
title: 田名網敬一
text: 田名網は、その後1975年に、日本版「月刊プレイボーイ」の初代アートディレクターに就任するに当たり、「PLAYBOY Magazine」本社を訪れるべく、再びニューヨークへ渡っている。この時、田名網は現地の編集者の案内で、アンディ・ウォーホルのスタジオを訪れている。この頃の田名網の作品は、映像とプリントワークを中心に、挑戦的で実験的な作品を数多く製作しており、特にその映像作品は、ドイツのオーバーハウゼン国際短編映画祭(1975年・1976年)やニューヨーク映画祭(1976年)、「オタワ国際アニメーションフェスティバル」(カナダ、1976年)などで上映されるなど高い評価を得ている。また、1976年に行われた展覧会「恋のスーパーオレンジ」(西村画廊)は、その前衛性ゆえに、個展初日に警察の立入検査によって差し止めにあった。
title: FOR YOU (山下達郎のアルバム)
text: アルバム・カヴァーは当初、永井博への依頼を考えていたが、永井が大瀧詠一のアルバム『A LONG VACATION』のジャケットを手掛けることになったため、代わりに当時愛読書だった『年鑑日本のイラストレーション』中で一番好きだった鈴木英人に直接交渉して描いてもらったという。鈴木にはその2年ほど前から関心があり、いつか描いてもらおうと思っていたところ、アルバム・ジャケットのオファーがまだどこからも来ていなかったというのが、山下自身とてもラッキーだったと振り返っており、鈴木にとっても初期の代表作のひとつとなった。山下によれば、オープンカーのセットによるレコード中袋の写真は新宿厚生年金会館そばの車留めで撮影され、背後のエキストラは文化服装学院の当時の学生たちだという。
title: なめ猫
text: 1981年12月8日にシンコー・ミュージック出版から写真集『なめんなよ 又吉のかっとびアルバム』(プロデュース・津田 覚、撮影・脇田敏)を発行。発行部数は50万部。2016年1月20日には未発表写真を追加し、文庫本(立東舎文庫。ISBN 9784845627530)として出版された。
title: 洋酒天国
text: その後、同誌は前述の3名と佐治敬三並びにサントリー宣伝部部長の山崎隆夫によって設立されたサン・アドへ移行して、編集されることになる。この洋酒天国というタイトルは佐治敬三が発案したものであり、開高らは「天国というのが安っぽい」と批判したが、それがヒットするや黙ってしまった。
title: たまさぶろ
text: 東京都渋谷区出身。高校の近所にあった「ブギー・ウギー・ハウス」という宇崎竜童の甥が経営するバーに通い始めたのが、バーの原体験と著書で語っている。 立教大学在学中より光文社『週刊宝石』にて編集記者となる。音楽雑誌『FMステーション』などの勤務を経て渡米。ニューヨーク大学、ニューヨーク市立大学修士課程においてジャーナリズムを専攻。この頃、フリーランスとして執筆活動をスタート。その後、ニューヨーク市のベルリッツ翻訳事務所、ジョージア州アトランタ市のCNN本社に勤務するなどし、帰国。
title: 幕末期の文化
text: イギリスの画家チャールズ・ワーグマンは、幕末の様子・事件・風俗を描いた絵や風刺雑誌『ジャパン・パンチ』で知られる。日本人女性(小沢カネ)と結婚し、東禅寺事件に遭遇した。ワーグマンとともに行動したのが写真家フェリーチェ・ベアトである。ベアトは、ワーグマンよりやや遅れて来日し、横浜の居留地では隣り同士に住んでいた。ベアトは幕末から明治にかけての貴重な写真を数多く残したことで知られる。なお、幕末期に横浜に訪れた写真家として、ウィリアム・ソンダースやチャールズ・パーカーがおり、横浜全景をはじめとする写真をのこした。
title: OPUS 〜ALL TIME BEST 1975-2012〜
text: アルバム・カヴァーとインナー・イラストはとり・みきが担当、とりが山下のオフィシャル・ファンクラブ会報誌「TATSURO MANIA」に連載している4コマ漫画のキャラクター「タツローくん」が使われている。このイラストは、アルバム宣伝用の限定オリジナルTシャツにも使用され、発売日からオンエアされたテレビCMには「タツローくん編」のほか、山下の旧友である笑福亭鶴瓶出演の「鶴瓶編」の2タイプが制作された。そのほか、2011年7月 (2011-07)に休刊となった雑誌『ぴあ』とのコラボレーション企画として、『ぴあ Special Issue 〜山下達郎“超”大特集号〜』が本作と同日発売された。
title: 鶴書房
text: 1969年(昭和44年)にはチャールズ・M・シュルツの「ピーナッツ」(スヌーピー)シリーズを発行した。訳者には詩人の谷川俊太郎を起用し、スヌーピーが大ヒットし日本に大きく知られるきっかけになった。1971年(昭和46年)に雑誌『月刊SNOOPY』を、翌1972年には海外漫画専門誌『WOO』を発行した。1970年代のある時期、社名を「株式会社ツル・コミック社」と改めている。
title: 三木淳
text: 青年期に『ライフ』(米タイム・ライフ社発行)の表紙に掲載されたマーガレット・バーク=ホワイトの写真と、土門拳が撮影した「傘を回す子供」の写真に感銘を受け、写真家を志す。土門拳、亀倉雄策に師事し、写真を学ぶ。
title: 北山耕平
text: 作家片岡義男との出会いが契機となり、立教大在学中の1973年、植草甚一編集の雑誌「WonderLand(ワンダーランド、通巻3号より「宝島」と改称)」の編集メンバーとしてその創刊から参加。のち(1975年1月号、公式には同年8月号から1976年6月号まで)編集長(4代目)となる。当初から小泉徹の名で寄稿していた(「長谷川海太郎伝」など)が、1975年1月号より筆名として北山耕平を名乗る。
title: サントリー
text: 創業者の鳥井信治郎も広告が好きだった。また開高健、山口瞳、柳原良平もサントリーの宣伝部に所属していた(前述の3名は後に独立し、サン・アドへ移行して、広告の企画立案ならびに、当時サントリーから発売されていたPR誌「洋酒天国」の編集を手掛ける)。戦前には片岡敏郎の手による赤玉ポートワインの広告が有名となり、戦後はテレビの普及とともにテレビCMの広告を次々と打ち出した。
title: カメラ (雑誌)
text: アルスの前身である阿蘭陀書房の単行本で三宅克己著『写真のうつし方』(1916年)がベストセラーになったのを受け、\"趣味写真”をアマチュアに普及させる目的で創刊された。水彩画家として著名であった三宅を顧問に、写真雑誌の草分けのひとつ『写真月報』そして『写真の趣味』(ともに小西本店)で編集を担当していた高桑勝雄を主筆として刊行。アルスの代表的出版物となり月刊誌であった。口絵+月例の投稿写真コンテスト+メカニズム記事という現在のカメラ・写真雑誌の基本スタイルを確立した。金鈴社の鈴木八郎も創刊の頃から編集助手としてかかわった。
title: ジャズ批評
text: 「オレオ」は1970年に閉店したが、『ジャズ批評』は刊行が継続された。64号からは、和田誠が16年間にわたって表紙のイラストを手がけた。
title: MG5
text: 当時放映されたCMや広告はジェリー伊藤、中山仁と受け継がれ、三代目の団時朗によって爆発的な人気商品となった(この後マックスファクターがファクターフォーメンと称し福澤幸雄、続いて蟇目良、また1970年にはカネボウ化粧品がエロイカに森富雄を起用し追随した)。キャッチフレーズは「威張って使おう」。後に草刈正雄、加納竜等、当時の人気俳優を起用したCMも制作され、大滝詠一がCMソングを手がけたことで知られる。
title: 阿木譲
text: 1971年、一年近くサンフランシスコに住み、写真家の福田という人物に連れられコミューン「モーニングスター(Morningstar)」に出入りする。
title: 大橋歩
text: 1963年、イラストレーターを目指していた大橋は、大学4年生の時に同級生の紹介でヴァンヂャケットにデザイン画を持ち込む。そのとき会ったのが石津謙介の長男で企画部長の石津祥介で、その場で「メンズクラブ」のイラストを依頼される。1964年1月、「メンクラ」3ページに初めてイラストが掲載される。その数日後、平凡出版(現 株式会社マガジンハウス)の清水達夫より電話をしてくるようにとの電報を受け取り、絵を持参して訪問、小説の挿絵を依頼される。そして清水の依頼で、1964年4月末日発売の「平凡パンチ」5月11日創刊号より表紙を担当することになる。この時、男性週刊誌であるので男のような名前にするように言われ、「大橋歩」のペンネームがついた。表紙のイラストは1971年12月27日号の390号まで担当。目次には毎号コラムを掲載していた。1964年3月、多摩美術大学絵画科油絵専攻卒業。
title: 星加ルミ子
text: 1961年、短期大学卒業後に新興楽譜出版社(現・シンコーミュージック)に入社。音楽雑誌『ミュージック・ライフ』の編集部に配属される。1965年に編集長に就任し、同年6月15日、日本人ジャーナリストとして初のビートルズとの単独会見を成功させる。1966年の来日公演時にも独占取材を成功させ、最後のアメリカ公演にも同行し、取材した。このアメリカ公演取材中に、エルヴィス・プレスリーの父親であるヴァーノン・プレスリーと面会し、テネシー州知事からは草野昌一と長谷部宏とともに「テネシー州名誉市民証」を授与されている。1970年のビートルズ解散時まで、毎年取材を行っている。
title: 大橋巨泉
text: 最初の妻であるマーサ三宅と結婚後、中野区野方へ住まいを移し、実家の大橋商店に勤務するも「自分にはサラリーマン生活は無理」とすぐに辞める。ジャズ喫茶に出入りするうち、ジャズ評論家・放送作家からテレビ司会者に進出、弁舌家のタレントとして人気を得る。この方面では、同じく放送作家出身の前田武彦と人気を二分し、この2人で日本テレビ『巨泉×前武ゲバゲバ90分!』の司会を務めた。
title: 浜田雅功
text: 大阪府大阪市浪速区で生まれる。父・憲五郎は鹿児島県出身でヒロミの父と同級生だった。大阪万博にてソ連館のペンキ塗りを請け負っていたペンキ屋に勤めていた。幼稚園へ上がる頃に兵庫県尼崎市へ移る。それまでは芦屋市で家族で暮らしていた。現在も付き合いがある高須光聖とは、浜幼稚園の松組で出会った。
title: これが私の生きる道
text: タイトルは植木等・ハナ肇とクレージーキャッツの「これが男の生きる道」のパロディ。資生堂『ティセラ』CMソングとなりヒット。タイトルに含まれる漢字を繋げると、「私生道(しせいどう)」となり、タイアップ元の資生堂の当て字になるという遊びが取り入れられている。
title: 原良子
text: 高校中退後、スナック店員として勤務していたが、写真家の秋山庄太郎にスカウトされ、週刊文春のカヴァーガールとなる。その後、CMタレントを経て、1963年、NHKの『ゴー・ストップ物語』でテレビドラマに初出演。
title: 森永博志
text: 1950年、東京国立に生まれる。父親は国鉄で新幹線開発に携わるエンジニアであった。1967年に田名網敬一の作品とローリング・ストーンズの音楽に出会い衝撃を受け、家を出て高円寺に行く。都立昭和高校を中退、職を転々としながら19歳のときに渋谷区南平台のコミューン「アップルハウス」のメンバーとなる。その後、小暮徹に誘われヤマハの『ROCK VOICE』紙の編集をしたり、アップルハウスのすぐ隣りにあった広告制作会社の「アド・センター」で働くようになる。
title: 赤塚不二夫 (音響技術者)
text: 赤塚当人とは赤塚のアルバム『ライヴ・イン・ハトヤ』で音響効果を担当するなど交友関係があった。また、一時期は同じ銀行に口座があり、たまに銀行側のミスでお互いの口座に誤って金額が振り込まれることがあったという。
title: ひたすらに
text: ブックレットには来生の自邸にあるに仕事部屋の写真が使用され、アップライトピアノに向かう来生自身や、ギルバート・オサリバンやザ・ビートルズ、小津安二郎等、敬愛する人物のジャケットが飾られた室内が写っている。その中には、自らのアイディアで撮影した『遊歩道』のジャケットも見られる。
title: Jam (自販機本)
text: 雑誌の編集にあたって美沢は友人の八木眞一郎(後に『Jam』編集者。1978年2月に日本文華社から創刊され、わずか1号で廃刊した幻のパロディ雑誌『冗談王』編集長。同誌は日本出版史上初めて表1から表4の広告まで全頁すべて冗談という異色の内容で、八木の呼びかけで高杉弾、美沢真之助、近藤十四郎も編集・執筆に参加している)を誘い、大麻取締法への批判やアメリカの薬物事情などエロとは一切関係のないドラッグの特集記事を執筆する。
title: 青春ホットライン
text: 大人の時間帯に『テレフォン人生相談』があるので、ヤングタイムにも、という趣旨でスタートした。パーソナリティはイラストレーターの黒田征太郎、共演は当時同局の番組『ザ・パンチ・パンチ・パンチ』に出演していた高橋基子。当時黒田は大阪から上京して間も無い頃で、本番組のディレクターを務めた上野修(ドン上野、のちラヂオプレス社代表取締役)が出掛けた先の新宿でスカウトする形で起用された。なお、番組の冒頭には黒田ではなく、ディレクターの上野がまず出演し、番組の簡単な紹介をした後「パーソナリティの黒田征太郎さんと代わります。少々お待ちください」と言ってしばらくして、黒田とリスナーとのトークのぶつかり合いが始まる、といった具合であった。
title: 糸井重里
text: 1979年、沢田研二の「TOKIO」の作詞を担当。また、スナック等でちり紙やマッチなどで行う、気の効いた「芸」をまとめた著作『スナック芸大全』を刊行。自身の名義での処女出版となると共に、この年「東京糸井重里事務所」(現:「株式会社ほぼ日」)を設立。この事務所に、当時美大生でスタッフの友人であったみうらじゅんが盛んに出入りするようになり、糸井がみうらを『ガロ』編集部に紹介。みうらの漫画家デビューのきっかけを作った。
title: ホーキング青山
text: 2004年11月、ゲストに電撃ネットワークの南部虎弾と、コラムニストの中森明夫を招き、東京・銀座でデビュー10周年記念ライブ『十年十昔(じゅうねんじゅうむかし)』を開催。
title: がくぶん総合教育センター
text: 前身の「日本ペン習字研究会」で開講したボールペン字の通信講座では、日ペンの美子ちゃんのイメージキャラが誕生して彼女が登場する漫画広告が雑誌に掲載された。 趣味や教養を深める講座が多い。有名人を講師にした通信講座もあり服部幸應(食育インストラクター養成講座)、高木ブー(高木ブーの楽しいウクレレ講座)、などが講座監修者として名を連ねる。
title: キャロル (バンド)
text: キャロル売り出しの際にアートディレクター・奥村靫正が関わり、メディアミックスでやらないとと提案し、矢沢から「日本一のカメラマンに撮って欲しい」と頼まれ、デビュー間もない篠山紀信を紹介して、キャロルは大々的に売り出された。ロックバンドが映像から入っていくといった手法で売り出されるというのも当時は珍しかった。
title: 山本紅浦
text: 画家・国吉康雄がアート・スチューデンツ・リーグの教諭であったため、紅浦は病院で臥せる国吉にお見舞いに行っていた。 作家・三島由紀夫のアメリカ版の7冊の本のカバーデザインを担当[出版:G.P. Putnam's Sons/Perigee Books]。コロンビア大学やニューヨーク大学で特別講師をするなど、日本伝統墨絵をニューヨークで広める第一人者である。ニューヨーク・タイムズ紙・ニューヨークポスト紙・アメリカの墨絵ソサエティなどで取り上げられている。戦後、ニューヨークでは、八島太郎(岩松淳)が主催するアートグループの八島スタジオに入り、多くの芸術家たちと交流する。アメリカ合衆国向けではあるが長野オリンピックの新聞掲載されたプロモーション用の”寿”は、紅浦が担当した。
title: ポンチ絵
text: 文明開化期に日常使用されるようになった「ポンチ」という言葉は、1862年に横浜でイギリス人チャールズ・ワーグマンによって創刊された漫画雑誌『ジャパン・パンチ』に由来する。この『ジャパン・パンチ』は1887年(明治20年)まで25年間にわたって木版刷りで刊行が続いており、幕末刊行号の幾つかに「パンチ」が訛ったカタカナ表記の「ポンチ」という言葉がみられる。ただし、1884年(明治17年)からは石版刷りとなった。毎号、在日外国人を似顔絵を多用して諷刺して、情報誌としても役立つため居留地在住の外国人に人気を博し、仮名垣魯文ら日本人も関心を持ってみていた。
title: 和田精
text: 和田 精(わだ せい、1893年(明治26年) - 1970年(昭和45年))は、音響演出家。日本における音響効果の創始者であり、築地小劇場では創立メンバーの一人として音響や照明を担当した。息子はイラストレーターの和田誠でその妻は料理愛好家の平野レミ、孫はロックバンド・TRICERATOPSの和田唱でその妻(孫嫁)は上野樹里。
title: ドリフのドパンチ!学園
text: 提供読みは毎回加藤茶が担当しており、「ヒヒヒヒヒ、加トちゃんでございますよ。この番組は津村順天堂の提供でお送りいたしますよ。ヒヒヒヒヒ」というものだった。番組出演者による提供読みは後に多くの番組で行われるようになったが、1970年当時はこの番組以外にあまり例が無く珍しかった。
title: 宝島 (雑誌)
text: 1973年、晶文社より『ワンダーランド』が、音楽&カルチャー雑誌という形で植草甚一らの手によって世に出された(創刊号の特集はキャロルであった)。これは企画当初、アメリカの雑誌『ローリング・ストーン』の日本版を創刊する予定で準備してきたものが、版権取得が不調に終わったため、別雑誌として内容・誌名を新たにして発行されるに至った、というもの。
title: 井原高忠
text: 1960年10月30日放送の『光子の窓』では、カラーVTRを国内放送局として初めて使用した「イグアノドンの卵」を制作。テレビの可能性と危険性に対する警鐘を鳴らすとともに、その色彩効果に対する芸術性の高さが認められ、第15回文部省芸術祭奨励賞を受賞する。しかし、作家だった永が60年安保前後から反政府デモに熱中して台本の締切を守らなかったため、井原は永を番組から外し、日本テレビ全体からも出入り禁止処分とする。これによって一社提供していた資生堂の心象が悪くなり、同年12月、『光子の窓』は打ち切られた。永の後任として『スタジオNo.1』や『シャボン玉ホリデー』などを担当した作家陣からは、小林信彦や井上ひさしらを輩出した。
title: 高杉弾
text: 1996年、伝説的自販機本『Jam』『HEAVEN』の発行人であった元群雄社出版の明石賢生社長が他界。同年、荒木経惟のドキュメンタリー番組の製作に協力したほか『アサヒグラフ』のパロディCD-ROM写真集『アラキグラフ』(光文社)の編集に参加。
title: 流行通信
text: 1966年5月10日、『森英恵流行通信』として創刊される。当時は森英恵のPR誌としての色合いが強かった。1969年には森英恵の名前を取り『流行通信』に誌名変更。PR誌から一般のファッション誌になる。以降ファッション誌としてだけではなく、アート・カルチャー誌としても評価され、ファッションという垣根を越えて多くのクリエイター達に影響を与えることになる。アートディレクターとして、横尾忠則・浅葉克己・長友啓典・高原宏・藤本やすし・服部一成などの著名人が関わった。カメラマンとしては、篠山紀信、荒木経惟、稲越功一、上田義彦、大森克己、操上和美、沢渡朔、十文字美信、田原桂一をはじめ、各時代のトップが競って参加し、日本の最先端アート・カルチャー・シーンのショーケースの役割を果たした。
title: 蟇目良
text: スカウトを受け、1968年に「アダムス・ファッション」(現・アダムス)よりデビュー。当時はファッション業界で混血モデルの需要が高く、1966年デビューの森富雄、本田恒雄、柳田博光、1967年デビューの山野俊也、長沼淳、村田秀雄(のちの団次郎)、横山出世(のちの横山了)、蟇目と同世代で当時同じ所属事務所だった横田嘉臣(のちの横田臣)、ジミー・レノンらとともに活躍した。
title: 東京都道418号北品川四谷線
text: 「キラー通り」の名称については、一説には作家・堺屋太一による命名であり、「キラー(Killer)」は、沿道にある墓地(青山霊園)、激しい交通、当時流行していた「ピンキーとキラーズ」などから連想されたものであるという。この名称を堺屋の知人であるデザイナー、コシノジュンコが1970年(昭和45年)、この通りに店を開店する際の案内状にこの名を書いたことから世間に広まることとなった。
title: 聖なる館
text: モデルを務めたサマンサ・ゲイツは、日本の写真家、沢渡朔による写真集『少女アリス』のモデルにもなっており、その後、同じくツェッペリンのアルバム『プレゼンス』でも起用されている。弟のステファン・ゲイツ(現在はイギリスの料理番組の司会者として活躍)も後にピンク・フロイドの『対』に登場している。なお、ヒプノシスのストーム・トーガソンは、後にツェッペリンについて「当時あのバンドには世界中に悪評が知れ渡っていた。僕はあいつ等が怖かったよ」と当時の心労を吐露している。このジャケット・デザインは、2003年のVH1による「グレイテスト・アルバム・カバー50」で6位に選ばれた。
title: 三木淳
text: 三木に好意をもっていた捕虜達は、赤十字経由で送られてくる『ライフ』を見せてくれた。誌面で活躍するカール・マイダンスやジョージ・シルク(英語版)の写真を見て胸を躍らせた。9年後の1954年(昭和29年)に三木がアメリカのタイム・ライフのニューヨーク本社にいたとき、元アメリカ軍の捕虜が誌面にジュン・ミキの名前があるのを見つけ、編集部に電話をかけてきた。彼らはニューヨークに集まり、三木のために入社のお祝いパーティーを開いてくれた。三木は生きて再び会えた喜びをかみしめ、嬉しさのあまり号泣した。
title: DoLiVe 月刊ドリブ
text: 第3代編集長である渡邊直樹が編集長の時代に折からのバブル景気とサブカルチャーブームに乗じ、また後に週刊誌の定番企画になる「ヌード写真の袋とじ」(写真:篠山紀信)を初めて考案し、25万部の販売実績をあげた。
title: 矢野顕子
text: デビューのきっかけになった青山ロブロイのオーナーの遠藤瓔子には厳しくしつけられたと語っている。1980年代後半から1990年代前半に、月刊カドカワで「月刊アッコちゃん」を連載していた。さまざまなインタビューにおいて「日本の若い音楽家はもっと技術を磨くべきだ」という信条を披露している。
title: 赤瀬川原平
text: 「千円札裁判」の事務局長を務めた川仁宏(現代思潮社)が創設した「美学校」では、1970年から1986年まで(1971年は中断)、「絵・文字工房」の講師をつとめた(初期は松田哲夫が助手。のち、元生徒の南伸坊にかわる)。講義内容は赤瀬川がその時点で熱中していたもの-「マッチのラベル絵」「宮武外骨」「考現学」「新聞の尋ね人案内」「トマソン」「1円で何が買えるか」など-であった。その教室からは、平口広美・南伸坊・渡辺和博・泉晴紀・久住昌之・森伸之・上原ゼンジ・まどの一哉・井上則人らのクリエイターが輩出している。なお、南の「伸坊」というペンネーム及び渡辺和博のあだな「ナベゾ」は、宮武外骨の『滑稽新聞』の絵師に由来するものである。
title: FLASH (写真週刊誌)
text: 1986年11月の創刊である。2000年春、電子書籍販売サイト「Bitway-books」でインターネットの事業展開を開始。2005年から表紙デザインを一新しイメージチェンジを図る。『FLASH』のロゴをポップなものに変え、担当の写真家を篠山紀信から松田忠雄へと変更した。
title: 山崎春美
text: 1980年、自販機本『Jam』の後継誌であるニュー・ウェイヴ雑誌『HEAVEN』(アリス出版/群雄社)の創刊に参加。高杉弾、近藤十四郎に続いて山崎が3代目編集長となる。野々村文宏を副編集長兼ライターとし、また『遊』の工作舎で知り合ったまだ医大生の香山リカをライターデビューさせ、彼女のペンネームの名付け親となる。さらに祖父江慎、細川周平、美沢真之助なども参加した。
title: ハリスミュージックプレゼント
text: 番組はハリスが当時商標にしていたリスにちなみ、タイトルに「リスリスアワー」を冠していた。「ミュージックプレゼント」とあるが、1966年に同じく日本テレビで放送されていた『日立ミュージックプレゼント 詩の灯』や、1969年からTBSラジオで放送されている『毒蝮三太夫のミュージックプレゼント』との関連性は特に無い。
title: LIVE EPIC 25
text: 同イベントはエピックレコードジャパン25周年記念との名目で開催されたが、実際には丸山茂雄の功績を称えるため、賛同したスタッフたちにより企画されたイベントである。ライブ公演中に観客席にいた丸山茂雄を指し「彼がいなければ僕らはここに存在していなかっただろう」と佐野元春が丸山を紹介するという一幕もあった。木根尚登著『新・電気仕掛けの預言者たち』にもそのことが書かれている。
title: VHS
text: 1983年(昭和58年)1983年3月、谷井昭雄と高野鎮雄、RCAのジャック・ソーター副社長の3人の写真が、当時の世界最大の国際週刊誌『タイム』の表紙を飾った。
title: ヘタウマ
text: 「歴史」節で述べたように(cf. 該当箇所)、糸井重里は『情熱のペンギンごはん』の原作を手掛けているが、1980年代以降、西武百貨店などで優れたキャッチコピーを量産したことでも知られる。山藤章二によると、この時期、同百貨店で開かれた自身の展覧会のパーティー会場にて、1枚の広告パネルを持った糸井と邂逅。和服を着て、床の間に正座した映画監督のウディ・アレンが、「おいしい生活」と毛筆で書かれた長半紙を掲げるという写真であった。山藤にしてみれば、いかにも外国人が書いた風なヘタクソな字であったため、糸井に「ヘタだね」と正直な感想を漏らしたという。これに対して糸井は、「でしょ。でもこれがウマかったら面白くもなんともない、普通の広告写真になっちゃうんですよ。これが下手だから大衆の心に引っかかる」と、自身の戦略を述べたのである。
title: ラモーンズ
text: 初来日。NHKホールおよび西武劇場(現在はPARCO劇場)、京都会館別館でライブを行い、NHK『レッツゴーヤング』にも出演した。競演したシーナ&ザ・ロケッツは彼らのサウンドに惚れこみ、同じアンプを買い求めるほど影響を受ける。その後も鮎川誠の自宅にジョーイが招かれたり、シーナ&ザ・ロケッツとしてマーキーと共演したりするなど、親交を続けている。のちに芥川賞作家となるミュージシャンの町田康も、同じ年に共演している。
title: ローリング・ストーン
text: 1973年、ローリングストーンジャパンから同年の9月号として初めて日本版が刊行される。当時桑原茂一らによって創刊された版は3年ほどで廃刊になった。この頃、桑原と糸井重里が知り合っている。その後はさまざまな雑誌を通じてアメリカ版『ローリングストーン』の翻訳記事の一部が日本に届けられていた。
title: 写真時代
text: 編集長は末井昭。写真ページの中心は荒木経惟。森山大道、倉田精二、北島敬三らの著名写真家も作品を発表した。荒木によれば、雑誌名も末井と荒木が2人で新宿で飲んでいるときに、たまたま『螢雪時代』(旺文社)の話題が出て、そこから「これからは写真の時代だ」と話が広がったところから「写真時代」になったという。
title: THE HIT PARADE (松本孝弘のアルバム)
text: ジャケットは漫画絵になっていて、街並みの中で松本も含めた参加アーティスト全員が載っており、店の看板などに曲名が書かれている。これは、ハウリン・ウルフのアルバム『ザ・ロンドン・ハウリン・ウルフ・セッションズ』に倣っており、信号機にぶら下がっている坂井泉水の絵はZARDのシングル曲「Don't you see!」に使用されたジャケット写真のオマージュである。
title: 安井仲治
text: なお、森山大道が、安井を敬愛していた(森山には『仲治への旅』という写真集がある)。また、土門拳も、安井を評価していたという。
title: ナンシー関
text: 1991年7月、最初の単行本『ナンシー関の顔面手帖』出版。当初シンコーミュージックの編集者が、川勝正幸、高橋洋二、ナンシー関の共著として企画したが、3人とも遅筆であったため、ナンシーの単著に変更。1年半以上かけて69人の人物評と消しゴム版画の原稿を書き下ろした。ナンシーが青森に帰省した際『顔面手帖』を読んだ彼女の両親は「こんな人さまの悪口を書いて抗議されたり刺されたりしたら大変。やめて欲しい」と本気で心配した。以後ナンシーは自分の仕事について両親に話すことはなかった。
title: 辰野登恵子
text: 長野県岡谷市に生まれる。1968年、長野県諏訪二葉高等学校を卒業。同年、東京芸術大学美術学部に入学。大学時代に柴田敏雄(写真家)や鎌谷伸一(版画家)とともにグループ「コスモス・ファクトリー」を結成。名前は、彼らが好きだったクリーデンス・クリアウォーター・リバイバルのアルバム『Cosmo's Factory』(1970年)からとられた。アンディ・ウォーホルやロバート・ラウシェンバーグの影響を受けた写真製版によるシルクスクリーンをいち早く試みる。1970年、村松画廊で初めての展覧会を開催。1972年、同大学美術学部絵画科油画専攻を卒業。1974年、同大学大学院修士課程を修了。
title: フォトグラム
text: 日本においては、戦前では、中山岩太、福森白洋(ふくもり・はくよう;1887年-1942年)、瑛九、山口正城(やまぐち・まさき;1903年-1959年)、音納捨三(おとの・すてぞう;1905年-1988年)らが制作している。なかでも、瑛九は、フォトデッサン(Photo-dessin)と名づけて、戦前の日本人としては最も多くのフォトグラム作品を残している。戦後では、杉浦邦恵が、フォトグラムでは有名。