クイズ問題: 第1次世界大戦中のイタリア戦線を舞台に、アメリカの青年将校ヘンリーとイギリス人看護婦の恋愛を描いた、ヘミングウェーの代表作は何でしょう?
答え: 武器よさらば

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: 麗しのサブリナ
text: 『麗しのサブリナ』(うるわしのサブリナ、原題: Sabrina)は、1954年に公開されたアメリカ合衆国のロマンティック・コメディ。サミュエル・テイラーの戯曲『麗しのサブリナ』をビリー・ワイルダー監督が映画化した。『ローマの休日』に続くオードリー・ヘプバーンのヒット作。
title: 華の嵐
text: マーガレット・ミッチェルの小説『風と共に去りぬ』をモチーフにしており、昭和初期から第二次世界大戦後まもなくの時代を舞台に、華族と平民の愛と激動を描いた作品で、「グランドロマン」と言われることもある。
title: レベッカ (小説)
text: 映画作品として、1940年にはアルフレッド・ヒッチコック監督の『レベッカ』が、2020年にはベン・ウィートリー監督の『レベッカ』が公開された。他にも同じ題名でミュージカル化されている。
title: 夜霧よ今夜も有難う
text: アメリカ映画の『カサブランカ』(1942年、ハンフリー・ボガート、イングリッド・バーグマン主演)を翻案して、石原裕次郎と浅丘ルリ子の主演により映画化した。
title: ローマの哀愁
text: テネシー・ウィリアムズの小説『ストーン夫人のローマの春』の映画化作品であり、ブロードウェイの演出家ホセ・キンテーロが監督、ヴィヴィアン・リーとウォーレン・ベイティが主演した。
title: レベッカ (1940年の映画)
text: 『レベッカ』(Rebecca)は、アルフレッド・ヒッチコック監督による1940年のアメリカ合衆国のサイコスリラー映画(英語版)。英国で活動していたヒッチコックの渡米第一作。出演はジョーン・フォンテインとローレンス・オリヴィエなど。ダフニ・デュ・モーリエの小説『レベッカ』を原作とし、制作はセルズニック・プロ、米国内配給はユナイテッド・アーティスツが担当。第13回アカデミー賞にてアカデミー賞最優秀作品賞・撮影賞(白黒部門)の2部門を獲得。
title: カナダ海軍
text: 『女の顔』(おんなのかお、原題:A Woman's Face)は、1941年に製作・公開されたアメリカ合衆国の映画である。1938年にスウェーデンでイングリッド・バーグマン主演で映画化されたこともあるフランシス・ド・クロワッセの戯曲の映画化であり、ジョージ・キューカーが監督、ジョーン・クロフォードとメルヴィン・ダグラスが主演した。
title: アルフレッド・ヒッチコック
text: 1940年にヒッチコックは渡米後の初作品『レベッカ』を制作する。同作の企画はイギリスで行われ、原作もイギリスの作家ダフニ・デュ・モーリエによるものであった。作品はジョーン・フォンテイン演じるヒロインが後妻として入ったイギリスの屋敷での出来事を描くサスペンスで、1940年のアカデミー最優秀作品賞を受賞した。
title: エドマンド・グールディング
text: ロンドンの舞台で舞台監督・劇作家・俳優として活躍。第一次世界大戦に従軍し、負傷して退役した後、1921年にアメリカに移住。ハリウッドでグレタ・ガルボの「アンナ・カレニナ」やアカデミー作品賞受賞の「グランド・ホテル」、ベティ・デイヴィスの「愛の勝利」などを監督し高い評価を得る。
title: ポール・ヘンリード
text: 1942年、ヘンリードは彼にとって最も重要になる2つの映画に出演した。『情熱の航路』では、彼とベティ・デイヴィスは、男が2つのタバコに火を付け、ひとつを女に手渡すという、映画の中で最も模倣されたシーンのひとつを演じた。ハンフリー・ボガート、イングリッド・バーグマンと共に出演した『カサブランカ』では、英雄的な反ナチスの指導者ヴィクター・ラズロを演じた。
title: レベッカ (2020年の映画)
text: 『レベッカ』(Rebecca)は2020年に配信されたイギリスのスリラー映画。監督はベン・ウィートリー、出演はリリー・ジェームズとアーミー・ハマーなど。ダフニ・デュ・モーリエが1938年に発表した同名小説を原作としている。同原作の映画化作品にはアルフレッド・ヒッチコック監督による1940年の同名作品がある。
title: 三宅弘
text: 『乙女よ嘆くな』(おとめよなげくな、原題・英語: Alice Adams)は、1935年に製作・公開されたアメリカ合衆国の映画である。1923年に映画化されたブース・ターキントンの小説の再映画化であり、ジョージ・スティーヴンスが監督、キャサリン・ヘプバーンが主演している。
title: ベン・ヘクト
text: マーガレット・ミッチェルの世界的ベストセラー小説『風と共に去りぬ』の映画化に際し、プロデューサーのデヴィッド・O・セルズニックから1万ドルで脚色を任されるが、クレジットはされなかった。同作で脚本家としてクレジットされたシドニー・ハワードがアカデミー脚色賞を受賞したのに対し、チャールズ・マッカーサーと共同で脚色を担当した『嵐が丘』はノミネートにとどまった。
title: 昼下りの情事
text: 『昼下りの情事』(ひるさがりのじょうじ、Love in the Afternoon)は、1957年のアメリカ合衆国のロマンティック・コメディ映画である。クロード・アネ(英語版)の小説『アリアーヌ(英語版)』を原作としている。オードリー・ヘプバーンのビリー・ワイルダー監督作品への出演は『麗しのサブリナ』に次いで2度目となった。「魅惑のワルツ」が主題曲として使用されている。
title: 愛のメモリー (映画)
text: 『愛のメモリー』(あいのメモリー、Obsession)は、1976年に公開されたアメリカ映画。アルフレッド・ヒッチコック監督の『めまい』へのオマージュが感じられる作品である。
title: サブリナ (映画)
text: 『サブリナ』(Sabrina)は、シドニー・ポラック監督作の映画。ビリー・ワイルダー監督作、ハンフリー・ボガート、オードリー・ヘプバーン、ウィリアム・ホールデン主演の映画『麗しのサブリナ』のリメイク。オリジナル版でハンフリー・ボガートが演じた役をハリソン・フォード、ウィリアム・ホールデンの役をグレッグ・キニアが演じている。音楽は当初はデイヴ・グルーシンが担当することになっていたがジョン・ウィリアムズに交代した。
title: 麗しのサブリナ
text: 1952年、原作者サミュエル・テイラーは原作の戯曲『麗しのサブリナ』をメイン州で書き上げてクリスマス後にニューヨークへ戻った。当時のブロードウェイでは映画会社が映画化できそうな作品を探しに、スカウトマンを送り込んでおり、彼らは舞台の製作前から映画化権を買っていた。原作戯曲の『麗しのサブリナ』もその中の1本であった。ヘプバーンの伝記などで、ヘプバーンが『麗しのサブリナ』の舞台を見て映画化権を買って欲しいとパラマウントに言った、という記述があるものがあるが、それは間違いで、実際には舞台よりも映画の方が先行している。
title: クレイトン郡 (ジョージア州)
text: 小説『レット・バトラー』と『スカーレット』さらに同名のテレビ番組もクレイトン郡を舞台にした。『レット・バトラーの人々』は『風と共に去りぬ』の前編、後編、および手引き書である。『スカーレット』は『風と共に去りぬ』の後日談であり、短期間だがクレイトン郡が舞台になっている。小説の中で述べられているトウェルブオークス・プランテーションなどの地名もクレイトン郡周辺にある。
title: しゃっくり
text: 『偽装の女』(ぎそうのおんな、原題・英語: Quality Street)は、1936年に撮影され、翌1937年に完成・公開されたアメリカ合衆国の映画である。ジェームス・マシュー・バリーの戯曲『クオリティ通り』の映画化であり、ジョージ・スティーヴンスが監督、キャサリン・ヘプバーンやフランチョット・トーンなどが出演した。
title: 無防備都市
text: 『無防備都市』からはさまざまな伝説が生まれた。中でも最も有名なのが、この映画を観たハリウッドの大スター、イングリッド・バーグマンがロッセリーニに手紙を書き、そのことがきっかけで芽生えたロマンスと世紀の一大スキャンダルである。また、この映画の撮影をめぐる苦労の数々のエピソードも今では伝説のヴェールに包まれている。
title: 黄昏 (1981年の映画)
text: 原作は1978年2月にブロードウェイで舞台化されたアーネスト・トンプソン(英語版)の同名の戯曲『黄昏』(原題:On Golden Pond)である。父と娘の確執を取り扱った作品であるが、それは実生活におけるヘンリー・フォンダとジェーン・フォンダの不和を思い起こさせるものだった(詳細はそれぞれの記事を参照)。ジェーンが父親のために戯曲の映画化権を取得したとされる。
title: ジョーン・フォンテイン
text: フォンテインとイギリス人俳優ローレンス・オリヴィエとの共演となった『レベッカ』は、イギリス人監督アルフレッド・ヒッチコックが初めて手がけたハリウッド映画でもあった。1940年に公開された『レベッカ』は大評判となり、フォンテインもアカデミー主演女優賞にノミネートされている。このときのアカデミー賞で主演女優賞を獲得したのは、『恋愛手帖』に出演したジンジャー・ロジャースだったが、翌1941年にケーリー・グラントと共演したヒッチコック監督作品『断崖』で、フォンテインはアカデミー主演女優賞を受賞した。ヒッチコックの監督作品が受賞したアカデミー賞の中で、このフォンテインの主演女優賞が唯一俳優に贈られたアカデミー賞となっている。
title: 黒蘭の女
text: ベティ・デイヴィスへの本作出演のオファーは『風と共に去りぬ』(1939年)のスカーレット・オハラ役獲得の機会を逃したことへの埋め合わせであると言われている。また本作は「風と共に去りぬのモノクロ版」とも呼ばれている。
title: オットー・プレミンジャー
text: 以降も、すべて黒人俳優でかためたミュージカル『カルメン』や『ポギーとベス』、ロバート・ミッチャムとマリリン・モンロー主演の西部劇『帰らざる河』、麻薬中毒の恐怖をはじめて題材にしてフランク・シナトラが麻薬中毒者役を体当たりで演じた『黄金の腕』、フランソワーズ・サガン原作で主演したジーン・セバーグのセシール・カットが大流行した『悲しみよこんにちは』、ジェームズ・スチュアート主演でレイプ事件を真っ向から取り上げた法廷劇『或る殺人』などいずれも意欲作ながら様々なジャンルにわたって優れた作品を制作した。
title: ジョン・ノイマイヤー
text: 2つ目は、文学作品のバレエ化である。『椿姫』、『ヴェニスに死す』、『アンナ・カレーニナ』等の小説や、シェイクスピアの『真夏の夜の夢』や『オテロ』、テネシー・ウィリアムズの『欲望という名の電車』、チェーホフの『かもめ』等の戯曲作品を多数翻案している。
title: 椿姫 (1936年の映画)
text: 『椿姫』(つばきひめ、原題:Camille)は、1936年に製作・公開されたアレクサンドル・デュマ・フィスの同名小説に基づくアメリカ映画である。ジョージ・キューカーが監督、グレタ・ガルボ、ロバート・テイラーが主演した。
title: ジョージ・キューカー
text: 1933年、セルズニックがMGMに移るとキューカーもMGMに移籍し、グランドホテル形式映画『晩餐八時』、チャールズ・ディケンズ原作の『孤児ダビド物語』、ノーマ・シアラー主演『ロミオとジュリエット』、グレタ・ガルボ主演『椿姫』など話題作を手掛け、1938年にはコロムビア映画に貸し出されてヘプバーンとケーリー・グラントを起用した『素晴らしき休日』を監督した。
title: ベティ・デイヴィス
text: デイヴィスが2度目のアカデミー賞を受賞した『黒蘭の女』(1938)の、意志が強く我儘で独善的な女性像には、『風と共に去りぬ』(1939)のヒロインであるスカーレット・オハラとの共通点がある。もとよりそれを強く意識して制作された映画であった。
title: ジェーン・フォンダ
text: アカデミー賞と無縁だったヘンリーがアカデミー特別功労賞を受賞した際、ヘンリーは「私の人生の一番のハイライトです」と語ったものの、父の本当の胸の内は「現役俳優として主演男優賞が欲しい」と願っていたことをジェーンは知っていた。ブロードウェイで人気を博した家庭劇の佳作『黄昏』の映画化権をジェーンは買い取り、主人公をヘンリー、主人公の妻役をキャサリン・ヘプバーンが演じる。夫婦愛と親子の和解がテーマであるこの作品で、ジェーンは主人公の娘役で出演。完成した『黄昏』は、アカデミー賞で主演男優・主演女優両賞を獲得した。
title: ステラ・ダラス (1937年の映画)
text: 映画研究者クリスティン・グレッドヒルは、『ステラ・ダラス』を19世紀の小説や戯曲にさかのぼるメロドラマの系譜に位置づけなおして見せた。グレッドヒルによればメロドラマは感情の苦闘を主題とする物語形態で、そこでは経済格差や社会慣行などの動かしがたい障害が登場人物を終始苦しめつづける。メロドラマ作品においては些細な誤解や行き違いがしだいに増幅されて大きな悲劇を生むが、多くの場合、最終的には登場人物の善良さや本質的な心の清らかさが勝利する結末に至る。グレッドヒルは『ステラ・ダラス』をそうした点でメロドラマ映画の代表例のひとつと見なしている。
title: ケイ酸ナトリウム
text: ハンフリー・ボガートが主演した映画『マルタの鷹』(1941年)と『カサブランカ』(1942年)のパロディであり、ピーター・フォーク扮する主人公はボガートをイメージしたキャラクターとなっている。さらに『脱出』(1944年)や『欲望という名の電車』(1951年)、『チャイナタウン』(1974年)を真似たシーンやセリフも登場する。
title: ゲイリー・クーパー
text: その一方、1939年に大ヒットした『風と共に去りぬ』のレット・バトラー役をオファーされていたが、辞退している。また、アルフレッド・ヒッチコックは1940年の『海外特派員』と1942年の『逃走迷路』にクーパーを希望したが、当時サスペンスは低俗なものとみなされていたためこれも断っている。しかし、前者の公開された『海外特派員』を見たクーパーは、オファーに応じて出演しておけばよかったと後悔したという。
title: JRA-VAN
text: 『ラブ・アンド・ウォー』(In Love and War)は、1996年のアメリカ合衆国の恋愛映画。アーネスト・ヘミングウェイの友人だったヘンリー・S・ヴィラード(英語版)がジェイムズ・ネイグルとともに執筆した書籍『ラブ・アンド・ウォー 第一次大戦のヘミングウェイ』を原作とし、第一次世界大戦に従軍して大怪我を負ったヘミングウェイと、ヘミングウェイの代表作の1つ『武器よさらば』のヒロイン「キャサリン・バークレイ」のモデルとされる7歳年上の従軍看護師アグネス・フォン・クロウスキー(英語版)との結ばれなかった恋を描いている。第47回ベルリン国際映画祭のコンペティション部門で上映された。
title: ドキンちゃん
text: キャラクター設定は、1939年公開のアメリカ映画『風と共に去りぬ』のヴィヴィアン・リー演じるスカーレット・オハラをモデルとしている。
title: 見知らぬ乗客
text: 『見知らぬ乗客』(みしらぬじょうきゃく、Strangers on a Train)は、1951年制作のアメリカ映画。パトリシア・ハイスミスの同名小説をアルフレッド・ヒッチコックが映画化した。正規版DVDが発売中で、大変珍しい両面1層となり、A面に米国版、B面に英国版が入る(それぞれ、ラストシーンが異なる)。なお、現在パブリックドメインとなっている。
title: 武器よさらば
text: 第一次世界大戦のイタリアを舞台に、アメリカ人のイタリア兵フレデリック・ヘンリーとイギリス人看護婦キャサリン・バークレイとの恋を描く。ヘミングウェイ自身の、イタリア戦線の従軍記者時の体験をもとにしている。
title: リヨン駅
text: 1957年のビリー・ワイルダー監督、オードリー・ヘプバーン、ゲイリー・クーパー主演の映画『昼下りの情事』のクライマックスに出てくる。
title: 愛の落日
text: 原作はグレアム・グリーンの小説『おとなしいアメリカ人』であり、1958年の『静かなアメリカ人』につぐ、2回目の映画化である。
title: グミエ
text: アルベルト・モラヴィアの小説『La Ciociara』およびそれを原作とし、ソフィア・ローレンが主演した同名の映画(邦題『ふたりの女』)では、第二次世界大戦中のイタリアを舞台とし、主人公親子がグミエによって強姦されるシーンが描かれている。
title: パリで一緒に
text: 『パリで一緒に』(パリでいっしょに、Paris When It Sizzles)は、1964年のアメリカ合衆国のロマンティック・コメディ映画。監督はリチャード・クワイン。『麗しのサブリナ』(1954年)で共演したオードリー・ヘプバーンとウィリアム・ホールデンが再び共演した作品。原案はジュリアン・デュヴィヴィエとアンリ・ジャンソンの1952年のフランスの映画『アンリエットの巴里祭(フランス語版)』の台本。それをジョージ・アクセルロッドが脚色した。
title: ドナルド・マッケイグ
text: 1998年、南北戦争を舞台にした小説『ジェイコブズ・ラダー(Jacob’s Ladder)』を発表、これが、マーガレット・ミッチェルの小説『風と共に去りぬ』の続編の執筆者を探していた編集担当者の目に止まることになった。依頼を受けたドナルド・マッケイグは、入念な準備のうえ、主人公スカーレット・オハラではなく、もうひとりの主人公格であるレット・バトラーの視点から続編を書き上げ、2007年11月、『レット・バトラー』が出版された。
title: 赤い影
text: 『鳥』、『レベッカ』などアルフレッド・ヒッチコック作品で知られる小説家ダフニ・デュ・モーリエの短編「いまは見てはだめ」(短編集『真夜中すぎでなく / Not After Midnight』1972年出版に収録)を映画化したもの。
title: マーヴィン・ルロイ
text: 1941年に『塵に咲く花』で初めて起用したグリア・ガースンとは、『哀愁』と並びメロドラマの名作といわれる『心の旅路』、伝記映画『キュリー夫人』でも主役に起用し、彼女が持つ良妻賢母のイメージを全面に押し出して、戦時下のアメリカ国民の心を掴み、映画はいずれも大ヒットした。
title: ヴィヴィアン・リー
text: セルズニックは、オリヴィエの出演が決まるまでリーが『レベッカ』に興味を示していなかったと考えており、主役の「わたし」にはジョーン・フォンテインを選んだ。さらにセルズニックは、リーがオリヴィエとの共演を望んだ『高慢と偏見』でも、リーではなくグリア・ガースンを起用した。また、1940年の映画『哀愁』はリーとオリヴィエの共演が予定されていたが、セルズニックはオリヴィエを外して、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーの看板スターで、当時人気絶頂だったロバート・テイラーを起用している。この映画にかけられた莫大な宣伝費用は主役を演じたリーのハリウッドでの地位を示すもので、『哀愁』は観客からも批評家たちからも高評価を得た。
title: 国際金融市場
text: ロングは、姉のサラ・ジェーン・コレルが日本に滞在した際に聞いた話を基に、プッチーニ作のオペラ『蝶々夫人』(Madama Butterfly。1904年初演)の原作である短編小説『マダム・バタフライ』(Madame Butterfly)を書いたことで知られる。同小説は1898年にユタ大学の学生雑誌『センチュリー・マガジン』1月号に発表された。1900年には劇作家デーヴィッド・ベラスコによって戯曲化され、ニューヨークで初演された。
title: 武器よさらば (映画)
text: 小説は1932年にフランク・ボーゼイジ監督、ゲイリー・クーパー、ヘレン・ヘイズ主演で『戦場よさらば』として映画化されており、本作はそのリメイクである。
title: フランク・ロイド
text: ロイドの有名な映画は、ロン・チェイニーがフェイギンを演じた『オリバー・トゥイスト』(1922年)やアカデミー監督賞を獲得した『情炎の美姫』(1929年)などがある。第2回アカデミー賞では『情炎の美姫』『ウィリー・リヴァー』『愛の曳き船』の3本が同時に監督賞にノミネートされ、18世紀のイギリス海軍提督ホレーショ・ネルソンとの恋愛で有名な「オーキッド・レディ」こと、駐ナポリ大使夫人エマ・ハミルトンとの物語『情炎の美姫』がその名誉を得たのである。
title: マーヴィン・ルロイ
text: プロデューサーとしても非凡な力量を示したルロイは、1940年には監督業に復帰。1931年の『ウォータールー橋』のリメイクで、英軍将校とバレリーナの悲しい恋の結末を描いた『哀愁』を発表。ロバート・テイラーとヴィヴィアン・リーの美男美女の共演で、またテイラーもリーも自身の出演作の中で一番好きな作品は『哀愁』と答えたという。特に日本では戦後公開され、大ヒットを記録、日本映画界にも大きな影響を与え、『また逢う日まで』や『君の名は』といったメロドラマの傑作を誕生させるきっかけとなった。
title: 黄昏 (1952年の映画)
text: 『黄昏』(たそがれ、Carrie)は1952年公開のアメリカ合衆国のドラマ映画。 監督はウィリアム・ワイラー、出演はローレンス・オリヴィエとジェニファー・ジョーンズなど。 セオドア・ドライサーの1900年の小説『シスター・キャリー(英語版)』を原作としている。
title: 金田治
text: 『ロミオとジュリエット』(英語: Romeo and Juliet)は、1936年に製作・公開されたアメリカ映画である。ウィリアム・シェイクスピアの同名戯曲に基づいて映画化された。ジョージ・キューカーが監督し、ノーマ・シアラー、レスリー・ハワードが主演した。
title: ピクシー・カット
text: 1953年、映画『ローマの休日』のオードリー・ヘプバーンによって人気を得た。
title: レベッカ (1940年の映画)
text: ヒッチコックは制作の数年前に「レベッカ」の映画化を検討したが、版権が取れずに断念した経緯があったため、この作品を手がけることには乗り気だったと思われる。しかし、それまで常に自作の脚本に関与してきたのに「レベッカ」のシナリオには参加できず、しかも制作中にプロデューサー、デヴィッド・O・セルズニックから多くの横やりが入っており、ヒッチコックにとってはおおいに不本意な制作環境であったという。
title: レット・バトラー (小説)
text: アレクサンドラ・リプリー『スカーレット』(1991年)に続く、『風と共に去りぬ』の公式続編だが、主人公スカーレット・オハラでなく、もうひとりの主人公たるレット・バトラーの視点で書き上げている。1843年から1874年までの時代に焦点を当て、レットの幼少期、成長期についても描写している。
title: ジェーン・エア (1943年の映画)
text: 『ジェーン・エア』(Jane Eyre)は、1943年のアメリカ合衆国のドラマ映画。監督はロバート・スティーヴンソン、出演はオーソン・ウェルズとジョーン・フォンテインなど。シャーロット・ブロンテの同名小説の映画化作品である。
title: シャレード (1963年の映画)
text: 『シャレード』(Charade)は、1963年のアメリカ映画。ユニバーサル・ピクチャーズ制作のロマンティック・サスペンス映画である。主演はケーリー・グラントとオードリー・ヘプバーン。ジバンシィが提供したヘプバーンの衣装が話題となった。
title: 青春映画
text: ただ、それぞれの作品は、その舞台となった時代の社会階級間の対立、家族や宗教、エスニック集団同士の間の抗争などを背景にして若者の恋愛の悲劇を描いたりすることが多い。古典的な作品としては、『ロミオとジュリエット』がある。この作品自体が何度も映画化されたばかりでなく、『ウエスト・サイド物語』を始めとする、時代・国等の設定を変えた多くの翻案作品を派生した。
title: ケビン・ミッチェル
text: 高い契約金で入団しながら、度重なるトラブルで満足に成績が残せなかった上、金銭面でトラブルを起こした事は、同姓の小説家マーガレット・ミッチェルの代表作『風と共に去りぬ』をもじって「金と共に去りぬ」と揶揄された(この表現は東京スポーツなどのスポーツ新聞や、ブロードキャスターなどのテレビ番組でも使用された)。元阪神タイガースのランディ・バースは、ミッチェルが日本で起こした問題について「実力がある選手なのにメジャーリーグの球団が契約を結ぼうとしないのは(その選手に何らかの)問題があるから。ミッチェルの場合はトラブルメーカーであった事が理由なのはわかりきっていたはずだ」と発言している。
title: ジュディス・アンダーソン
text: アルフレッド・ヒッチコック監督のアカデミー作品賞受賞作『レベッカ』のダンヴァース夫人役(アカデミー助演女優賞ノミネート)で知られる名女優。
title: クラーク・ゲーブル
text: ゲーブルは『或る夜の出来事』で1934年にアカデミー主演男優賞を受賞し、アメリカのみならず日本やヨーロッパ諸国でも高い人気を誇った。しかしながらゲーブルの最も有名な出演作は1939年の『風と共に去りぬ』である。同作のレット・バトラー役で彼はアカデミー主演男優賞のノミネートを受けた。
title: 横内正
text: (風と共に去りぬ・ハムレット・ニナガワマクベス・ロミオとジュリエット・にごり江
title: ピグマリオン (映画)
text: 『ピグマリオン』(Pygmalion)は1938年のイギリスのロマンティック・コメディ映画。舞台や映画で知られるミュージカル『マイ・フェア・レディ』の原作となったジョージ・バーナード・ショーの1913年初演の戯曲『ピグマリオン』をショー自らの脚色で映画化した作品である。監督はアンソニー・アスキスと主演でもあるレスリー・ハワードの2人。映画監督として知られるデヴィッド・リーンの編集技師時代の作品である。
title: 高瀬鎮夫
text: 『カサブランカ』でリック(ハンフリー・ボガート)がイルザ(イングリッド・バーグマン)に繰り返し言う“Here's looking at you, kid.”に「君の瞳に乾杯」という字幕を付けた。これは名台詞として定着し、NHKの放送でこの台詞が「君の命に」と訳されたとき、抗議が殺到したほどだった。
title: スカーレット (小説)
text: マーガレット・ミッチェルの小説『風と共に去りぬ』は、1936年の出版以来、世界中で売れ続け、「これを上回るのは聖書しかない」といわれることもあるほどだった。そして、深い余韻を残す結末を迎えた主人公のスカーレット・オハラとレット・バトラーの“その後”に、多くの読者が気をもんだ。だが、『風と共に去りぬ』を完結した物語と考えていたマーガレット・ミッチェルは、何度勧められても、続編の筆を執ることはなく、1949年、交通事故で急逝してしまった。
title: エデンより彼方に
text: 監督は『ベルベット・ゴールドマイン』のトッド・ヘインズ。1950年代のアメリカ東部コネチカット州を舞台に、ブルジョワ家庭に暮らす理想的な主婦が主人公の、ダグラス・サークの映画 『天はすべて許し給う』 へのオマージュ的メロドラマ。1950年代を再現したセット、衣装、美しい風景も見所。
title: ロマンス (1930年の映画)
text: 1920年にも映画化された(邦題・『愛欲の焔』)エドワード・シェルダンの戯曲の映画化であり、クラレンス・ブラウンが監督、グレタ・ガルボが主演した。原作戯曲は1966年に宝塚歌劇団で『あゝそは彼の人か』として舞台化されている。
title: ドナルド・マッケイグ
text: ドナルド・マッケイグ(Donald McCaig、1940年5月1日 - 2018年11月11日)は、アメリカの小説家。モンタナ州ビュート出身 。マーガレット・ミッチェルの小説『風と共に去りぬ』の続編『レット・バトラー』の著者である。
title: 宝塚歌劇団によって舞台化された作品の一覧
text: 原作はマーガレット・ミッチェルの同名小説『風と共に去りぬ』。
title: ジョーゼフ・L・マンキーウィッツ
text: 『イヴの総て』の大成功の後、大プロデューサーのダリル・F・ザナックの後押しもあって、1952年にスパイ・サスペンス『五本の指』、1953年にマーロン・ブランド主演のシェークスピア劇『ジュリアス・シーザー』、1954年にハンフリー・ボガートとエヴァ・ガードナー共演の『裸足の伯爵夫人』、1955年にブロードウェイ・ミュージカルの映画化『野郎どもと女たち』、1959年にエリザベス・テイラー主演でテネシー・ウィリアムズの戯曲の映画化『去年の夏突然に』などを手掛けてゆく。
title: ジョン・ヒューストン
text: その後もコンスタントに作品を発表し、西部劇『許されざる者』ではオードリー・ヘップバーンをヒロイン役で起用、『荒馬と女』では本作が遺作となったクラーク・ゲーブルとマリリン・モンローを起用して大ヒットを記録した。
title: ヴェルバーノ・クジオ・オッソラ県
text: アーネスト・ヘミングウェイの小説『武器よさらば』(1929年)の舞台となったのはこの地域である。第一次世界大戦中、マッジョーレ湖畔のストレーザで恋人と再会した主人公は、湖を渡ってスイスへの逃避をはかる。
title: 悲しき街角
text: タイトル原案は『リトル・ランナウェイ』であった。
title: 高崎宗司
text: 『母の旅路』(ははのたびじ、原題・Madame X)は、1965年に製作され、翌1966年に公開されたアメリカ合衆国のドラマ映画である。戯曲『マダムX』の現代版として映画化された。デヴィッド・ローウェル・リッチが監督、ラナ・ターナーが主演している。
title: ミス・サイゴン
text: 『ミス・サイゴン』(英: Miss Saigon) は、クロード=ミシェル・シェーンベルクとアラン・ブーブリルの脚本、ブーブリルとリチャード・モリトビーJrの作詞によるミュージカル。ジャコモ・プッチーニのオペラ『蝶々夫人』を基にし、アメリカ兵とアジア人女性の引き裂かれた運命のロマンスを描いている。
title: 招かれざる客
text: 『招かれざる客』(まねかれざるきゃく、Guess Who's Coming to Dinner)は、1967年のアメリカ合衆国のドラマ映画。 監督はスタンリー・クレイマー、出演はスペンサー・トレイシー、シドニー・ポワチエ、キャサリン・ヘプバーンなど。 黒人青年と白人女性の結婚を巡る双方の家族の葛藤を描いている。
title: ハムレットは行方不明
text: 「ハムレットは行方不明」(ハムレットはゆくえふめい)は、1981年4月に発表された赤川次郎の小説、およびそれを原作としたテレビドラマ。
title: ケイラ 雪原の友だち
text: 監督は、デビッド・ボウイ主演の「天使といた夏」でも知られるニコラス・ケンドール。
title: 誰が為に鐘は鳴る
text: 本作の小説『誰がために鐘は鳴る』を読んでマリア役を強く熱望したバーグマンは、伸ばしていた自慢の髪を切って、原作者であるアーネスト・ヘミングウェイの自宅に押しかけ同然で自分を売り込んだという。
title: シンベリン
text: 最初の2行はヴァージニア・ウルフの『ダロウェイ夫人』に登場し、ダロウェイ夫人の意識を第一次世界大戦の精神的外傷に向けさせる。この歌は『ダロウェイ夫人』の有機的なモチーフになっている。
title: ビリー・ワイルダー
text: 自信作だった『地獄の英雄』が失敗したワイルダーは一転して1953年に捕虜収容所映画の傑作『第十七捕虜収容所』、1954年に『ローマの休日』に続いてオードリー・ヘップバーンが出演したロマンティック・コメディ『麗しのサブリナ』、1955年にマリリン・モンローの地下鉄の通風孔のシーンで有名な『七年目の浮気』と次々と映画史に残る傑作を世に送り出す。1953年と1954年に連続して監督賞にノミネートされるが、受賞には至らなかった。1957年には実際にワイルダーの親友だったチャールズ・リンドバーグの自伝を映画化した『翼よ! あれが巴里の灯だ』(撮影は1955年スタジオ内で覆面試写会も同年ハンフリー・ボガート、ゲーリー・クーパーが出席している。)を監督する。
title: 劇中劇
text: 劇中劇の作例としては、ウィリアム・シェイクスピアの作品のうち『真夏の夜の夢』『恋の骨折り損』『ハムレット』など、またリアリズム演劇が確立される端緒となったアントン・チェーホフの『かもめ』などが挙げられる。例えば『真夏の夜の夢』では6人の職工が公爵の結婚式の余興で『若きピラマスとその恋人シスビーの冗漫にして簡潔な一場、悲劇的滑稽劇』なる芝居を練習して演じている。また『かもめ』においては新しい形式の芸術を志向する作家志望の青年による野心作としてデカダン風の劇中劇が演じられ、その上演が不様に失敗する様子が描き出されている。
title: キャノン・グループ
text: 其らだけではなく、ジョン・カサヴェテスの『ラヴ・ストリームス』、フランコ・ゼフィレッリの『オテロ』(ジュゼッペ・ヴェルディのオペラの映画化)、アンドレイ・コンチャロフスキーの『暴走機関車』や『或る人々』、ノーマン・メイラーの『タフガイは踊らない』等のシリアスな文芸映画。
title: スカーレット (小説)
text: 1936年の出版以来、世界的に読み継がれている小説『風と共に去りぬ』の続編で、主人公スカーレット・オハラとレット・バトラーの“その後”を描く。著者であるマーガレット・ミッチェルが続編を書こうとしなかったので、ミッチェルの相続人たちが続編の企画を発表すると、大きな期待が寄せられた。執筆者にはアレクサンドラ・リプリーが選ばれ、1991年9月、『スカーレット』が刊行された。世界的なベストセラーとなったが、作品自体に対する当時の世評は厳しいものがあった。
title: 榊原良子
text: これまで演じた役の中で一番印象的だった役として、映画『ロミオとジュリエット』のジュリエット役(吹き替え)を挙げている。これは1968年公開のイギリス映画で、映画史に残る名作映画のひとつであり、ジュリエットを演じた英女優オリヴィア・ハッセーの代表作として知られる。このオリビア・ハッセー扮するジュリエット役の日本語吹替を榊原が担当した。後に「学生時代にはぜんぜん出来なかった役をどうにかできたことが一番の思い出」と当時を振り返っている。またこの時の榊原が吹き替えた声と演技を音響監督の斯波重治が耳にしたことがきっかけとなり、自らが担当していた『うる星やつら オンリー・ユー』や『風の谷のナウシカ』へ起用した。その後、以降「強い女性」を演じる機会が増えていくきっかけになったとされる。
title: エリザベス・テイラー
text: 1949年の終わりにテイラーは、ジョージ・スティーヴンス監督作品『陽のあたる場所』の撮影に入った。この作品が公開されたのは1951年で、テイラーは資産家令嬢のアンジェラ・ヴィッカース役を演じた。共演したのはジョージ・イーストマン役のモンゴメリー・クリフトと、イーストマンの恋人で妊娠しながらも工場で働く貧しいアリス・トリップ役のシェリー・ウィンタースだった。『陽のあたる場所』はセオドア・ドライサーの小説『アメリカの悲劇』を原作としており、「アメリカン・ドリーム」への批判とその悪影響をテーマにしていた。
title: ガス燈 (映画)
text: 『ガス燈』(ガスとう、Gaslight)はパトリック・ハミルトン(英語版)の1938年の戯曲。それを原作としたサスペンス映画として、1940年の英国版と1944年の米国版があり、イングリッド・バーグマンがアカデミー主演女優賞を受賞した後者がよく知られている。
title: フラッシュバック (物語)
text: 稀に、回想シーンの中に回想シーンが入ることもあり、ジャック・フェデー『女郎蜘蛛』(1921年)においてはじめて用いられた。『アンニー可愛や』(1925年)では中国人の洗濯屋の回想シーンの中でさらなる回想シーンが画面の隅に描かれている。他に、ジョン・フォード『リバティ・バランスを射った男』(1962年)、池広一夫『ひとり狼』(1968年)、『オペラ座の怪人』(2004年)でも使われている。
title: 男装 (映画)
text: 『男装』(だんそう、原題・英語: Sylvia Scarlett)は、1935年に製作・公開されたアメリカ合衆国の映画である。コンプトン・マッケンジーの小説を基にジョージ・キューカーが監督、キャサリン・ヘプバーンとケーリー・グラントが主演した。ヘプバーンとグラントは初の共演となった。
title: イタリア旅行
text: コレットの小説に基づき、ロベルト・ロッセリーニが監督、イングリッド・バーグマン(ロッセリーニの妻であった)とジョージ・サンダースが主演した。
title: アリダ・ヴァリ
text: アリダ・ヴァリ(Alida Valli, 1921年5月31日 - 2006年4月22日)は、現クロアチア領、当時はイタリア王国領であったイストリア半島のポーラ(プーラ)生まれの女優。アルフレッド・ヒッチコックの『パラダイン夫人の恋』、キャロル・リードの『第三の男』、ミケランジェロ・アントニオーニの『さすらい』、ルキノ・ヴィスコンティの『夏の嵐』などで知られる。
title: ポール・ロブスン
text: 次にロブスンはデュボース・ヘイワード(英語版)の小説『ポーギー(英語版)』の演劇版でクラウン役を演じた。この小説は、後にジョージ・ガーシュウィンのオペラ『ポーギーとベス』(台本:アイラ・ガーシュウィン)の原作となった。
title: ヴィヴィアン・リー
text: 1946年には演技が出来るまでにリーの病状が回復した。劇作家ソーントン・ワイルダー原作の戯曲『危機一髪 (en:The Skin of Our Teeth)』は好評だったが、この前後の時期にリーが出演した『シーザーとクレオパトラ』(1945年)と『アンナ・カレニナ』(1948年)は大きな成功を収めたとはいえない。
title: 宝塚歌劇団によって舞台化された作品の一覧
text: 原作はジェームズ・ヒルトンの同名小説『心の旅路』。
title: おしゃれ泥棒
text: 『おしゃれ泥棒』(おしゃれどろぼう、How to Steal a Million)は1966年のアメリカ映画。オードリー・ヘプバーンとピーター・オトゥール主演のロマンティック・コメディ。監督は『ローマの休日』『噂の二人』でヘプバーン映画を作ったウィリアム・ワイラー。
title: ヘッダ・ガーブレル
text: 2013年に刊行されたヘレン・フィールディングの小説『ブリジット・ジョーンズの日記ー恋に仕事に子育てにてんやわんやの12か月』で、ブリジット・ジョーンズが『ヘッダ・ガーブレル』の現代版である『髪にからまる葡萄の葉』という映画脚本を書こうとするが、ブリジットはスペリングを\"Hedda Gabler\"ではなく\"Hedda Gabbler\"(『ヘッダ・ガッブラー』)だと勘違いしていた上、著者もアントン・チェーホフだと思い込んでいたという展開がある。
title: ピクシー・カット
text: ジーン・セバーグは、オットー・プレミンジャー監督の映画『悲しみよこんにちは』に出演するにあたって、ピクシー・カットにした。登場人物にちなんで「セシルカット」とも呼ばれた。
title: ピグマリオン (戯曲)
text: 『ピグマリオン』(Pygmalion)は、ジョージ・バーナード・ショーによる戯曲である。舞台ミュージカル『マイ・フェア・レディ』およびその映画化作品『マイ・フェア・レディ』の原作にもなった。『マイ・フェア・レディ・イライザ』という日本語の訳題も存在する。1912年に完成し、1913年にウィーンで初演された。ロンドンの公演では名女優パトリック・キャンベル夫人(英語版)が演じて大好評を博し、ショーをイギリスで著名な劇作家に押し上げた。英語の発音は「ピグメイリオン」に近い。
title: イングマール・ベルイマン
text: ベルイマンの映画は舞台劇的と評されることが多いが、ベルイマン本人はあるインタビューの中で、自作の映画『ある結婚の風景』を舞台化するときに、構成やセリフのほとんどを書き換えなければならなかった例を挙げて、映画と舞台は別物であると訴えている。ちなみに演劇では主にウィリアム・シェイクスピアとアウグスト・ストリンドベリを好んで取り上げ、自らの劇団を率いて日本で大胆な解釈に基づく『ハムレット』とストリンドベリの『令嬢ジュリー』、三島由紀夫の『サド侯爵夫人』を上演したこともある。
title: 悪い奴ほどよく眠る
text: 『悪い奴ほどよく眠る』(わるいやつほどよくねむる)は、1960年に公開された日本映画である。監督は黒澤明で、黒澤プロダクションの第1作である。公団の汚職で死に追いやられた父の復讐を果たそうとする男の姿を描く。物語はデュマの小説『モンテ・クリスト伯』を参考にしており、シェイクスピアの戯曲『ハムレット』の影響も指摘されている。
title: フレッド・ジンネマン
text: その後もオードリー・ヘップバーンを主演に『尼僧物語』を監督し、大ヒットを記録。1966年にはロバート・ボルトが戯曲として書いた『わが命つきるとも』を映画化して発表。己の信念を貫き通す主人公という、自分自身と通ずる人間を描き、二度目のアカデミー監督賞、作品賞を受賞した。
title: 連隊の娘
text: 劇中の「さようなら」(Convien partir)が有名。舞台は、ナポレオン戦争当時のヨーロッパ・アルプスのチロル地方である。ヒロインのマリーは、幼い頃に両親(実は貴族)と生き別れ、フランス軍の連隊に育てられた娘である。