クイズ問題: 展覧会を開催する前日に、招待者を呼んで行う内覧会のことを「ニスを塗る」という意味のフランス語で何というでしょう?
答え: ベルニサージュ

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: カフェ・コンセール
text: カフェ・コンセール(フランス語: café-concert または caf'conc、café à chansons、cabarets à chansonsなど)は19世紀後半から20世紀のはじめのフランスの、ショーを見せる飲食店(の形態)である。パリのカフェ・コンセールは多くの画家の題材となった。
title: 戸外制作
text: 戸外制作(こがいせいさく)とは、絵画を戸外で描くという意味であり、日本では美術書などでフランス印象派などの絵画スタイルを説明するときに使用される表現である 。フランス語では、オンプレネール (en plein air) またはプレネール (plein air) である。 en plein air (英語:in the open air) を直訳すれば「戸外で」または「野外で」、「屋外で」という意味だが、このフランス語は他言語圏を含めた美術界では、絵画を戸外で制作するという意味に使われる。ただし、フランスではスポーツなど他の屋外活動にも使うので、曖昧さをさけるため戸外制作をpeinture sur le motif (英語の painting on the ground に当たる)と表現することもある。
title: ファッションショー
text: ファッションショー(英: fashion show)とは、服飾の作品発表、あるいは、流行創出や販売促進などを企図し、モデルに服を着せて観衆に提示すること。イベントとして大きくなると、日本ではコレクションと呼ばれることが多いが、英語では数日に渡る所に着目して「ファッション・ウィーク」(fashion week) と呼ぶ。
title: ラデュレ
text: ラデュレの妻、ジャーヌ・スシャールは、パリのカフェとパティスリーという2つの異なるジャンルをミックスさせることを思いつき、女性たちが自由に来られるパリで最初のサロン・ド・テが誕生した。
title: クリエイション (同人即売会)
text: カルティエ(Cartier)は、フランス語の姓
title: 横川運転区
text: タブロー(仏: tableau)とは、壁画ではなく、板絵やキャンバス画を指す。また、絵画に於いて完成作品を指す言葉でもある。訓練としてのデッサンとは対称を成し、完成を目的として制作されたもののことを言う。タブローとデッサンの関係は曖昧であり、タブローの中にも訓練的要素を含んだ作品があり、またデッサンの中にも完成作品として制作されたものや、完成作品としての価値を認められるものがある。 また、活人画という意味で使われることもあり、クリスマスの時期になると、全国各地の多くのキリスト教系の学校でクリスマスタブローと称したキリスト生誕の様子を模した劇が行われることがある。
title: パリ・コレクション
text: パリ・コレクションは1984年、ルーヴル美術館中庭に特設テントを設営しそこをメイン会場とした。そこで、一定期間にまとまった形でファッションショーが開催されていたが、1998年頃からはブランドごとにルーヴル美術館内の地下ホールや独自に会場を設けるメゾンも多くなった。
title: レディ・メイド
text: このレディ・メイドにより、芸術作品と芸術家には新しい関係が生まれ、芸術作品の範疇は大きく広がっていく事となった。映画や漫画などのマスメディアを題材とした大衆芸術としてポップアートや廃物芸術としてジャンクアート、レディメイドの組み合わせ、寄せ集めによる芸術としてフランス語のensembleを語源とするアサンブラージュ( assemblage )等に大きく影響した。
title: 学芸員
text: 日本の学芸員は、多様な業務を集約して果たさなければならない場合が多い。そのため、実際には、人手不足の折、力仕事までこなす例もよくあるが、これも館の性質や人員体制、業務内容によって異なる。高価な大作の運搬、移動、取り扱いから、キュレーションに至っては一番作品に肉薄しつつも緊張感を迫られるような立場にある。展覧会中は、実際キュレーションをしつつ接客応対しながら次の展覧会の展開を練り、終わったらその準備の蓄えの総てでもって次の展示を即座に開始し、その間にも常設の内容を微妙に変えたりするという忙しさにある。
title: パリ・フォト
text: パリ・フォト(Paris Photo)とは、毎年パリで開催される写真についての国際的なフェア。展覧会ではなく、写真作品・写真集等の販売を目的とする展示会(アートフェア)であり、ギャラリー、美術商、写真関係の出版社等が参加する。
title: Confetti
text: Confetti (カンフェティ)は、ロングランプランニング株式会社が運営するチケット販売および芸術団体向けサービスサイト。同名のフリーペーパーも同社から発行されている。「confetti」とは、英語で「紙ふぶき」の意味。
title: ピエール・カルダン
text: 1959年には百貨店プランタン向けにプレタポルテのコレクションを発表し、新しい時代の流れをつくった。1971年には自らの作品を発表する場として、パリ8区コンコルド広場至近ガブリエル大通り1番地の「テアトル・デ・ザンバサドゥール」を劇場や映画館、ギャラリー併設の「エスパス・カルダン(Espace Cardin)」として開き、その他の芸術の発表の場にも使用した。
title: オートクチュール
text: パリオートクチュールコレクション(本来はファッションウィークと言う)の時期にはファッション関係者がパリに集まるのをビジネスチャンスと捉え、サンディカ以外のファッションショーも行われ商談が行われるが、サンディカをin、サンディカ以外をoffと区別されている。
title: ファッション・ウィーク
text: ファッション・ウィーク(英語: fashion week)は、服飾の新作発表会・販促展示会であるファッションショーのうち、特に約1週間 (a week) にわたって開催されるものを指す、ファッション業界のイベントである。日本では同義の内容をコレクションと呼ぶこともある。
title: スニークプレビュー
text: 展覧会や施設などの一般公開前(正式オープン前)に行われる内覧会のことである。
title: パリ・コレクション
text: パリ・コレクション(仏: semaine de la mode à Paris, 英: Paris Fashion Week)は、年2回、フランスのパリで開かれるファッションブランドの新作発表会(ファッション・ウィーク)である。
title: 蚤の市
text: 蚤の市(のみのいち、flea market、フリーマーケット)は、ヨーロッパの大都市の各地で春から夏にかけて、教会や市庁舎前の広場などで開かれる古物市。パリの蚤の市が有名。北米では大規模な倉庫や体育館など屋内で開催されるものもある。出店者は一般家庭や仲間で集まったグループから、古物商や雑貨商の様な事業者まで幅広い。
title: フランスのファッション
text: パリ・ファッションウィーク(仏: semaine de la mode à Paris、日本語ではパリ・コレクションとも)が年に2度、ロンドン・ファッションウィークの後、ミラノ・ファッションウィークの前に開催される。日時はフランス・クチュール連盟が決定する。2009年現在、ルーヴル美術館のカルーゼル広場で実施されている。
title: サロン・ド・パリ
text: 1737年、アカデミーが、ルーヴル宮殿のサロン・カレ(方形の間。当時はグラン・サロンと呼ばれていた)で、一般市民が無料で観覧できる展覧会を開き、以後、ほぼ毎年、開催するようになった。そのことからサロンと呼ばれるようになった。サロンに出品できるのは、アカデミーの正会員と準会員だけであった。1751年からは隔年の開催となった。当時、王侯貴族以外にも美術を楽しむ層が拡大しており、公衆が美術を鑑賞できる場としてサロンが求められ、また、美術家の側も、自分の作品を公開することで顧客を掘り起こすことができるというメリットがあった。また、サロンの定期的開催によって、美術の専門家ではない文学者や思想家による美術批評も広がっていき、美術家はそれを無視できなくなっていった。
title: インプレサリオ
text: インプレサリオは、自主運営の美術館におけるキュレーターや、組織的なイベントで主導的な役割を担う会議の主催者といったものを指す用語としても使われることがある。
title: アカデミック美術
text: 19世紀末にかけて、アカデミック絵画はヨーロッパ社交界にたっぷりと浸透した。展覧会が頻繁に開催されたが、その中で最も有名なものはサロン(サロン・ド・パリ)と、1903年スタートのサロン・ドートンヌだった。こうしたサロンは国内国外を問わず大勢の観客が詰めかけるセンセーショナルなイヴェントだった。日曜日一日だけで5万人、2ヶ月の開催で50万人の集客もあった。多数の絵は、現在「サロン・スタイル(Salon style)」と呼ばれている方法で、つまり、天井から目の高さの下まで縦に吊されて展示された。サロンにかかることは画家たちが認められた証で、作品はコレクターたちの間で値が上がった。ブグロー、アレクサンドル・カバネル、ジャン=レオン・ジェロームが美術界で超一流の人物だった。
title: プレタポルテ
text: 世界最大の高級既製服展示会(プレタポルテ・コレクション)であるパリ・コレクション(パリコレ)は、高級注文服展示会から派生し、1960年代から開かれるようになった。パリ・プレタポルテ・コレクションでは、日本人を含むフランス国外のデザイナーも大勢活躍している。オートクチュール・コレクションよりもプレタポルテ・コレクションの方が規模が大きいため、今ではパリコレといえば、プレタポルテ・コレクションを指す場合が多い。
title: ルレ・デセール
text: 2006年はルレ・デセール25周年記念セミナーが日本で行われ、パティシエやショコラティエのパフォーマンスなどで賑わった。
title: インスタレーション
text: インスタレーションとは、元の意味は「設置」「取付」「インストールする」という意味であり、古くから美術館の壁面などへの作品展示も「インスタレーション (installation) 」と呼ばれていたが、壁や床一面に絵画や彫刻を飾り付けていた時代はインスタレーション(設置)の方法はあまり問われなかった。
title: 洛星中学校・高等学校
text: アルファベット表記は Christmas Tableaux。イエス・キリストの誕生を祝う行事であり、タブローは活人画を意味し、12世紀ごろフランスで始まった。
title: クープ・デュ・モンド・ドゥ・ラ・パティスリー
text: 2年に1度、フランスのリヨンで開催されるイベント。食に関係する業界(レストラン・製菓・製パン・器具)の業者や従事する人間が一堂に集まる展示会。
title: 陳列
text: 百貨店など対面販売を行う小売店を中心に実施されている。「ムードアップ陳列」「シンボライズ陳列」「ドラマチック陳列」など様々な趣向を凝らした演出で購買意欲を喚起する。時計や装飾品など高額商品などでは、ショーケースが、衣料品などではショーウィンドウやマネキン人形などが用いられる。化粧品などでは、見本用商品を外装から取り出して、顧客が手にとって試せる「サンプル陳列」が行われることもある。
title: クープ・デュ・モンド・ドゥ・ラ・パティスリー
text: さまざまな製造器具のデモンストレーションなどが行われ、製造業務に従事するパティシエやシェフなどの注目を集める。
title: メットガラ
text: メットガラ(英語: Met Gala)は毎年5月の第一月曜日にニューヨークのメトロポリタン美術館で開催されるファッションの祭典である。コスチュームインスティテュートガラと正式に呼ばれ、 メットボールの名でも知られ、 ニューヨーク市のメトロポリタン美術館のコスチュームインスティテュート(服飾研究所)の利益のための毎年のチャリティー祭典。 コスチュームインスティテュートの毎年恒例のファッション展示会のオープニングマーク。
title: ランウェイ
text: ランウェイ (英語: runway) あるいはキャットウォーク (英語: catwalk) とは、ファッションショーの間、ファッションモデルたちが服やアクセサリーのデモンストレーションを行う舞台である。幅が狭く通常は平坦であり、オーディトリアムで客席の中に突き出していたり、屋外ならば客席エリアを仕切るような形で設置される。
title: まとめサイト
text: 「キュレーション」とは、もともと博物館や美術館の学芸員の仕事を指す言葉である。学芸員(キュレーター)は、世界中の様々な作品や物事を、特定のテーマで集めて公開するのが仕事である。インターネットにおけるキュレーションは、これを応用したコンセプトである。ウェブ上、ソーシャルメディア上の情報は爆発的に増えており、それは消費者の情報処理能力を超えるだろうと考えられた。
title: ビュッフェ
text: ビュッフェ(buffet)とは、フランス語で立食形式での食事の意。ビュフェやブッフェともいう。
title: ギャンゲット
text: パリ市内でもレストランの地下ホールなどでギャンゲットと呼称してダンスを営むところもある。
title: アネット・メサジェ
text: また、後述の「hapy」のように言葉遊びを使った作品がみられるのも特徴である。森美術館で催された個展「アネット・メサジェ―聖と俗の使者たち」のもともとの英語のタイトルは「Annette Messager : The Messengers」であったが、これも本人の名前(Messager)を使者(Messengers)という意味で使った遊びであり、「キリスト教での使者」と「アートの使者」の両方の意味がある。
title: プチフール
text: フランス革命により、貴族やサロンの没落によって失業したパティシエたちによる個人開業のパティシエが急増した。また、同業組合が解散させられ、それまで居酒屋的な存在だったパティシエが製菓専業に変化した。こうした店は製菓専門であることをアピールするために「小さい窯のパティスリー(patisserie de petit four)」と掲げていた。パーティ用の菓子セットの意味としてのプチフールは、フリアンディーズ(小さな菓子類)という言葉に置き換わる形で19世紀半ばになって定着した。
title: 長沢節
text: 新作家賞受賞(その他は辞退)。戦後の日本ファッション界に当時としては刺激的なスタイル画で一世を風靡。アドセンターの依頼でプレタポルテ運動のため日本ではじめてのファッションショーを開く。水彩連盟にスタイル画(現・キッシュアート)部門を創設。
title: パサージュ・デ・パノラマ
text: 活版印刷のアンリ・ステルヌ(フランス語版)や絵葉書商、切手商、何軒かのレストランがパサージュ・デ・パノラマに店を開いた。1866年には、個人による美術コースないし予備校形態のアカデミー・ジュリアンがここで始まった。
title: ディオール
text: 復員した彼はニース(南フランス)周辺界隈の丘陵地カリアンに避難した。ここで家族は妹のカトリーヌが暮らす小さな家を守った。彼はプレス向けのファッションのデッサンを描いたり、家族を養うための果物や野菜を庭で育てたりして、この地で2年間を過ごした。この長期滞在中に、後にメゾン・ド・ディオール(ハウス・オブ・ディオール)のオフィシャル・イラストレーターとなるルネ・グリュオと出会う。
title: Le Salon〜杉崎智介美術ミステリードラマ
text: サロンとはヨーロッパに古くからあった芸術家とパトロンを結ぶ社交場のことである。
title: ランドリールーム
text: フランスにはラヴォアール(英語版)と呼ばれる衣類を洗濯するための公共施設がある。
title: 芸術アカデミー
text: フランス王立絵画・彫刻アカデミーは、1667年にパレ・ロワイヤル(パリ)で作品展を行い、これが美術展の始まりとされる。ルーヴル宮サロン・カレ(方形の間)で開催される展覧会(官展)をサロンと呼んだ。
title: 成増
text: 当時、フォリー・ベルジェールではバレエや曲芸などが行われており、絵の左上には空中ブランコに乗った人物の足が見える。うつろな表情のバーメイドが娼婦であることを、カウンターにあるオレンジの入った皿が暗示する。実際、フォリー・ベルジェールが娼婦を抱える施設であることは広く知られており、モーパッサンはバーメイドを「酒と愛の売り子」と表現している。当時の風俗が写実的に描かれ、上流階級から下層階級まで、時代の明と暗を表現した作品である。マネは何度もフォリー・ベルジェールへ足を運び、最終的には、シュゾンという名のバーメイドを自宅へ招き、カウンターの一部を再現して、絵を完成させた。
title: ソワレ (映画)
text: タイトルの『ソワレ』とはフランス語で「陽が暮れた後の時間」「夜会」、もしくは劇場用語で「夜公演」を意味しており、映画のタイトルにした理由についてプロデューサーの豊原は「誰もが心の底に秘めた癒えることのない痛みや大切な思いを、夜会を意味するソワレに封じ込めて、次の朝にまた新たな一歩を迎えて歩き始める」というメッセージを込めたと語る。
title: 絵画商法
text: 繁華街などの街頭に画廊風のイベント会場を構え、そこへ客を勧誘して絵画やイラストレーションなどの「原画」や「版画」と称した商品を高額な価格で販売する商法。多くの場合、街頭での勧誘スタッフが「展示会」と称して通行人を招きいれ、周到かつ強引な手法で売買契約を結ばせるといった手口を持つ。
title: ビュッフェ
text: ビュッフェはフランス語ではもともと「飾り棚」を意味し、飾り棚に料理を並べて各自が料理を好きに取り分けて立食するスタイルを指した。メインテーブルに並べられた料理を各自が取り分ける立食形式の食事を「ビュッフェ」と呼ぶ。さらに客側がセルフサービスで料理を自由に皿に取り分けるスタイルそのものをビュッフェと称することもあり、その場合には立食形式のほかシッティング・ビュッフェ(元卓の料理をセルフサービスで取り分け自分のテーブルで着席して飲食する形式)を含む。
title: 西洋美術史
text: また、18世紀中ごろより定期的にサロンが開かれるようになり、芸術品が不特定多数の目に触れる機会を持つようになった。これによってドゥニ・ディドロに代表される美術批評の誕生、画商の増加といった社会的傾向が発生し、芸術家とパトロンの関係性に変化が見られるようになったのも時代の特徴を示す出来事として挙げられる。
title: つしまみれ
text: 2018年 3月 フランス パリ ムーラン・ルージュに出演。
title: ゴシック・アンド・ロリータ
text: 2005年10月にはゴスロリとレディスパンクの最大のイベントといわれるインディビジュアル・ファッション・エキスポが開かれた。インディビジュアル・ファッション・エキスポについては#インディビジュアル・ファッション・エキスポでも述べる。
title: 堀口弘治
text: オダリスク(Odalisque)は、オスマン帝国においてスルターンなどイスラームの君主のハレムで奉仕する女奴隷。トルコ語では「部屋」を意味するオダリク(Odaliq)と呼ばれる。18世紀から19世紀にかけてヨーロッパでオリエンタリズムが流行するにつれ、絵画の題材として好まれた。
title: ギャラリー (美術)
text: 日本では、公共の美術館も大きな作家団体や新聞社などの文化事業団体にスペース貸ししていることも多い。これに対してギャラリーは、小団体や個人が借りやすい規模および賃料の施設を提供している。1960年代ごろ日本で誕生した貸画廊(後にギャラリー)は、日本独特のシステムであったが、最近ではニューヨークやパリにも、海外展示の経歴を加えたい日本人作家や日本の画廊をターゲットにした貸画廊が存在する。(貸し画廊は一般的に日本独特のシステムであると考えられているので、海外の貸し画廊発表歴を企画画廊での発表であると、誤認させる意図がある。)
title: マネキン
text: ハウスマヌカン(英: house + 仏: mannequin)という和製英語が、1980年代のDCブランドが大ブーム時に流行した。ブティックで、その店の商品である服を着て客に応対する販売員の意であるが、現在では死語と考えられる。
title: スタッド・フランセ・パリ
text: マックス・ガッジーニの優れた経営戦略のもと、試合前後のコンサートや打ち上げ花火などの演出、ケンゾーらを起用した洒落たユニフォームの導入などにより、個人主義的で飽きやすいといわれるパリのスポーツファンを引き付けることに成功した。中でも選手のヌード・カレンダーはクラブショップのみならず全国のスーパーマーケットにも並べられるほどの盛況ぶりである。
title: 雷火
text: なお、単に「無鑑査」と表記した場合、主催者側の事前審査が一切なく「誰でも出品可能な展覧会」を意味する場合もあるため(アンデパンダン展など)、文脈によってどちらの意味で使用されているかを注意する必要がある。
title: ゴシック・アンド・ロリータ
text: 2005年10月にはゴスロリとレディスパンクの最大のイベントといわれるインディビジュアル・ファッション・エキスポの第1回が『KERA』の発行元、インデックス・コミュニケーションズの主催で開かれた。インディヴィジュアル・ファッション・エキスポは日本独自の個性派ファッション・イノベーターに向けたファッション・イベントであるが、ファッション・ショーだけでなく、ヴィジュアル系アーティストによるライブなども行われた。
title: クープ・デュ・モンド・ドゥ・ラ・パティスリー
text: チョコレート細工と彫刻、チョコレートを使ったアシエット・デセール(皿盛りデザート)をつくる。パティシエにとってチョコレートは扱いが難しい材料の一つで、テンパリング(温度管理)・見た目・甘さなどの味覚・食感など注意を払う箇所が多々ある。また、各国特有の食材をひとつ用いることとなっている。
title: ファッションショー
text: オートクチュールとプレタポルテを購買出来る層にとっては、そのファッションショーは展示即売会と同じである。そのため、実際に購買出来るであろう世界的なセレブリティや、各界の著名人などが多く招待される。他方、中産階級から見ると、ファッションデザイナー及びファッションブランドが、自らの服飾作品を発表するイベントである。その情報を伝え、流行創出に関係する各国のファッションジャーナリストやフォトグラファーなどがマスメディアとして招待される。
title: オートクチュール
text: シャンブル・サンディカルは、コレクション後に大量に溢れるコピー品にも対応し、新聞や雑誌へ公開まで期限の条件をつけたり、取材するメディアが全ての店を取材できるようにコレクションのスケジュール化を行い、海外メディアへのアピールにも大いに貢献している。
title: ドレスフェティシズム
text: ドレスは本来高価なものであるが、貸衣装の処分品などは定価の数分の1〜数十分の1程度の安価で購入することが可能である。 Webによる通信販売が一般化する以前は、嗜好のためにドレスを購入するには百貨店などの催事場で時折開催される「貸衣装処分展」がほぼ唯一の入手方法であり、ドレス愛好者にとって実際にドレスを買いに行くことは大変勇気の必要な行為だった。対面でドレスを購入する場合、「結婚式の余興で使うので」とか「演劇部で使うので」などという怪訝に思われにくい理由付けをして購入するテクニックがあった。
title: ギャラリー (美術)
text: 民間の商業的なギャラリーは、画廊側が選択した作品を展示する「企画画廊」と、スペースを一定期間ごとに作家に貸す「貸画廊」に分けられる。さらに企画画廊は、専属の作家のマネジメントから、販売迄の一次流通を手がける「プライマリ・ギャラリー」と、既に亡くなった作家や転売作品を主に扱い、二次流通を支える「セカンダリ・ギャラリー」に分類される。なお、1つの画廊が、企画画廊と貸画廊を兼ねる場合(ある時期はスペースを貸しつつ、ある時期は自主企画を行う、というケース)もある。
title: 世紀末芸術
text: 人々が語らう場も、かつては上流階級に限定されていたサロンがあったが、新興のブルジョワ階級は政治談義の場所などとしてカフェを好み、19世紀中ごろにはサロンに入れない芸術家たちの集まる場所という性格が強くなって、新しい芸術家たちの誕生を促した。さらに、ルノワールが1876年のモンマルトルの踊り場を描いた『ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会』では、正式な舞踏会に行くことのできない庶民が広場で気軽に踊りを楽しんだ様子が描かれている。そしてまた、こうした大衆の政治や文化への参加は、上記の技術革新と相俟ってマスメディアの発達を促したのであった。
title: レディ・メイド
text: 芸術上の概念としてのレディ・メイドは1915年、マルセル・デュシャンによって生み出された。当初の目的とは違った使われ方をされた既製品、つまり芸術作品として展示された既製品をさしている。
title: キョウジョシギ
text: 1937年の創設以来、毎年12月の第二木曜日に授与されている。審査員は、20人で構成され、映画批評家と文化人の一団である。ジル・ジャコブが現在の代表である。審査会はパリのシャンゼリゼ通りにあるフランス料理店「ル・フーケッツ」(le Fouquet's) で行われる。
title: フランス映画祭 (横浜)
text: 毎年フランスから映画監督・俳優が映画祭のために来日する。横浜時代は、上映前に舞台挨拶、上映後に観客との質疑応答・サイン会が、ほぼすべての上映回において行われるファンサービス豊かな映画祭であった。2006年に東京等に会場を移してからは、メイン上映回などのみ質疑応答・サイン会が行われるなどしている。
title: 林利玄
text: ギャラリー会場での展示に加え、巨大なサイズのアートが展示されるアート・アンリミテッド Art Unlimited、有名作家や新人による屋外でのインスタレーション、アート・パルクール Art Parcours、アート界を主導する人物によるパネル討論会、アート・バーゼル・コンベルサシオン Art Basel Conversation など、一連のイベントも開催される。
title: サン＝ジェルマン＝デ＝プレ
text: 現在はかつてほどの名声はないが、芸術家たちは好んでこの地区を訪れ、最盛期の雰囲気を今に伝える「ドゥ・マゴ」や「カフェ・ド・フロール」といったカフェで時を過ごす。ブラッスリー「リップ」は、ジャーナリストや著名な俳優達の溜り場となっている。
title: カフェー・プランタン
text: フランスのカフェにはいない「女給仕」(ウェイトレス)が人気を博した。カフェー・ライオンなどに比べ、カフェー・プランタンは文学者や芸術家らの集まる店であり、普通の人には入りにくい店であったという。ただし、関東大震災前の頃にはプランタンの常連客も入れ替わり、客層も相当変わっていたという。
title: Mr.アパッチ
text: 2008年にはシルクドゥソレイユの出演者が集まるパーティでショー出演。
title: がか座
text: 1756年に、ニコラ・ルイ・ド・ラカーユによって設定された。当初は「画架とパレット」という意味の le Chevalet et la Palette や Equuleus Pictorius と名付けられた。
title: 美術商
text: 絵画を扱う美術商は画商ともいう。また、美術商が自前の作品展示・販売スペース(ギャラリー)を持っている場合は画廊やギャラリー、あるいはギャラリスト(Gallerist)などと呼ばれることもある(かつて日本では、自前の店を持つ美術商のことを、画廊を持たない美術商である「旗師」に対し、「箱師」という俗称で呼んだ)。ギャラリスト(画廊主)は、自前のスペースを持ち、自ら見出した契約作家を育成しギャラリーで最高の状態で展示するというリスクを抱えながら、美術家をプロモートし美術家と共に歩んで美術を育成する存在であり、単に作品を安く買い高く転売することを目的とするブローカーやディーラーとは区別すべき存在である。ギャラリストは、いい美術品を求める顧客と美術品を売りたい作家を仲立ちし、結果、社会と美術界をともに発展させる仕事といえる。
title: メットガラ
text: メットコスチュームインスティテュートガラは、インスティテュートの毎年恒例のファッション展示会のオープニングセレモニーとして機能する主要な資金調達特典。 イベントに続いて、展覧会は数ヶ月間実行されます。 2014年の展示会は、2014年5月8日から8月10日まで開催される予定であった。 芸術、ファッション、高社会、映画、音楽の人格が参加するこの事件は、1948年からメットで開催されており 、ファッション業界で最も重要なレッドカーペットイベントと見なされています。 そのレッドカーペットのファッションは、広く写真撮影、レビュー、批評、エミュレートされています。 ガラが発生したため、博物館は5月の第1月曜日に一般公開されてはいない。
title: 草上の昼食 (モネの絵画)
text: 若い紳士と淑女たちが森の中で昼食を楽しんでいる。ローストチキンなどの贅沢な料理がワインとともに白いテーブルクロスの上に並べられている。本作は、パリから南東へ60キロメートルほど行ったところにあるシャイイ=アン=ビエールが舞台となっている。
title: ルレ・デセール
text: 1981年フランスにおいて、パティシエおよびショコラティエによるより良い、質の高い菓子を作るために意見交換を主な目的として設立された。
title: 画家と庭師とカンパーニュ
text: 画家と庭師は互いを「キャンバス」「ジャルダン(フランス語で「庭」)」と呼びかわし、一見とりとめのない会話をたくさん交わしながら、これまで過ごしてきたお互いの人生に触れ合ってゆく。
title: ベアテ・シロタ・ゴードン
text: フランス語の研究会主催パーティでベアテはナポレオン時代の宮廷パーティを模した仮装パーティのディレクターを務め、後にディレクターとして活躍する演出の基礎を学ぶ。
title: 国際連合安全保障理事会決議1863
text: ビエンナーレ(biennale)は、2年に1回開かれる美術展覧会のことである。「ビエンナーレ」の原意はイタリア語で「2年に一度」「2年周期」である。英語でバイエニアル(biennial)と呼ばれる展覧会もある。
title: マネキン
text: マネキン(仏: mannequin)は、店頭において各種商品の宣伝・販売促進にあたる販売員(宣伝販売促進員)や、その職種を指す。服飾品の販売から使われるようになった用語であるが、食品の試食・実演販売などにも用いられている。
title: TOKYO DESIGNERS WEEK
text: 1986年、本イベントの前身となる「デザイナーズサタデー」がスタート。1997年に名称を「TOKYO DESIGNERS WEEK」に変更。2005年から明治神宮外苑絵画館前に中央会場を設け、2013年より会期を10日間としている。2015年より名称を「TOKYO DESIGN WEEK」に変更。2016年までの31年連続開催されてきたが、後述の事故を受け、2017年は開催中止が発表された。2018年以降も代表によるメッセージが公式サイトに掲載されたのみで、2017年以降は事実上開催されていない。
title: ゴシック・アンド・ロリータ
text: また、宝塚にはファンクラブが役者を招いて行う「お茶会」というイベントがあり、ゴシック・アンド・ロリータやロリータ・ファッションにおいてもやはり「お茶会」というイベントがある。ブランド主催のお茶会の中には読者モデル やデザイナー などが参加して行われることもある。ゴシック・アンド・ロリータにおけるお茶会については#お茶会でも述べる。
title: フランシスコ会レコレ派修道院
text: 従って一般には内部公開しないが、モリエール月間(ヴェルサイユ市主催の屋外演劇のイベント)などの場合に可能であれば、扉を開くこともある。
title: タタミゼ
text: タタミゼ / タタミーゼ(フランス語:tatamiser)とは、「畳の上の暮らし」を意味し、フランス語による造語である、日本風の室内様式を取り入れることを指す。
title: クロックムッシュ
text: クロックムッシュ(フランス語: croque-monsieur)は、1910年にフランスのオペラ座近くのカフェで作られたトーストの一種である。カフェやバーで軽食のメニューとして提供される。
title: 金山明博
text: 2003年、フランスのイベント(パリ)Taifu festaに参加し、色紙を100枚以上書いた。
title: ショーン・ハトシー
text: 紙片等だけで構成されておらず、絵画に紙片等を貼り付けた場合でも、パピエ・コレと呼ばれる。
title: レストラン
text: レストラン(フランス語で「回復させる」を意味する動詞 restaurer の現在分詞 restaurant が語源)という言葉は16世紀に現れ「回復する食事」を意味し、特に栄養に富み強く風味付けされたスープであった。この語が最初に食事店に使われたのは1765年頃にブーランジェが創業したパリのエスタミネであった。ギルドの規則から煮込み料理は出せない代わりに、鶏や卵を使った料理やレストランを食べさせた。その後、似たような店が多数出現し、そうした店はレストラトゥールと呼ばれた。
title: メディシス賞
text: 授賞式は、かつてはフェミナ賞と同日の11月の第1水曜に、場所も同じオテル・ド・クリヨン(パリ8区)で行われていたが、2008年以降、フェミナ賞授賞式の2日前または2日後にオデオン広場(パリ6区)のレストラン「ラ・メディテラネ」で行われている。
title: ゴシック・アンド・ロリータ
text: 「お茶会」とは、昼間の時間帯にゴシック・アンド・ロリータやロリータ・ファッションを着用して集まり、紅茶を飲むという会である。しかしただお茶を飲むだけではなく、ゴシック・アンド・ロリータやロリータ・ファッションを着る機会、友達作りの場、顧客受注会 などの意味も持つ。また、お茶会は全国各地で行われており、その規模も服飾メーカーが主催する100人規模のものから、私的な10人前後の集まりまでさまざまである。
title: ゴシック・アンド・ロリータ
text: なお、インディヴィジュアル・ファッション・エキスポは、マルイワン新宿のプロモーションのほかに、「“ゴスロリファッションを楽しむ場”の提供」も目的としているという。
title: 川久保玲
text: 1981年、38歳〜39歳。フランス・パリでコム デ ギャルソン初のミニショーを開催。「ローブ ド シャンブル コム デ ギャルソン」(robe de chambre Comme des Garçons)立ち上げ。パリ・コレクション初参加。「トリコ コム デ ギャルソン」(tricot COMME des GARÇONS)立ち上げ。
title: ギャラリー・ラファイエット
text: ギャルリー・ラファイエット (Galeries Lafayette) はフランスの百貨店、及びそれを運営する企業である。
title: 岸辺露伴 ルーヴルへ行く
text: 2008年秋、荒木は取材と打ち合わせのために2003年のパリでの個展「JOJO IN PARIS」開催以来5年ぶりにフランスへと渡り、ルーヴル美術館を訪れた。取材は2日間に及び、初日は普段入れないルーヴルの地下や屋根裏などに特別に立ち入りが許可され、休館日であった2日目には貸し切り状態で内部の取材を行えることとなった。このときの、地下倉庫を訪れるという取材そのものが、作品内に模して描かれることで活かされることになる。また、この時にBDプロジェクトで編集作業を担当したフュチュロポリス社とページ数や本の形態、開きの方向、描き文字の扱いなどの打ち合わせを行っている。
title: フランス芸術家協会
text: 作品を売るための画家による展覧会と、鑑賞・教育のためのトリエンナーレ展を併存させるという妥協的解決策であった。
title: パリ万国博覧会 (1925年)
text: 毛皮、グラス、香水、貴金属などを扱うパリの高級な婦人服店や宝飾品店によるショーウィンドウをアレクサンドル3世橋の上に多数仮設し、最先端の店舗デザインを披露した「ブティック通り」は、生産でなく消費の文脈で作品を展示し、ショッピングと博覧会を融合させたこの博覧会を象徴する存在である。橋は夜になるとイルミネーションとセーヌ川につくられた噴水で彩られ、各国からの裕福な観客は橋の上のショーウィンドウに飾られたオブジェや高級服飾品を堪能して、華やかに照明されたパリ各地の高級地区で買い物をして帰って行った。この展覧会で、フランスおよびパリは第一次世界大戦後もなお装飾芸術の世界的中心地であることを誇示した。
title: 古書店
text: フランスのパリのセーヌ川沿いにはブキニスト(Bouquinistes)と呼ばれる露店の古書店が立ち並んでいる。
title: マドレーヌ寺院
text: このように多くの美術作品で飾られているマドレーヌ寺院だが、建物内にはサル・ロワイヤル(Salle Royale=王室の間)と呼ばれる部屋があり、現在は「イコン展」をはじめとする美術展など限られたイベントが実施されている。
title: カトラリー
text: 現代フランス語では、カトラリーを「couverts クヴェール」と言い、それを何人分かセットにして箱に入れたものを「ménagère メナジェール」と言うが、(フランスで)結婚の(お祝いの)贈り物としてメナジェール(=カトラリー・セット)を贈ることが習慣のようになったのは、19世紀半ばのことだという。
title: シャルリー・エブド
text: 2015年2月、『シャルリー・エブド』の代理人リシャール・マルカ(フランス語版)がシャルリー・エブド襲撃事件の1か月後に創刊されたパスティーシュ「シャルピー・エブド (Charpie Hebdo)」(charpieは「ぼろぼろの布」の意味)の発禁を求めた。この出版社の責任者は、「パスティーシュほど素晴らしいオマージュはない。報道の自由の見事なシンボルだ」と反論した。
title: サバット
text: 2人組で演武を行う「ディオ」も存在するが大会などはなく、ボックス・フランセーズの大会で余興として披露されるのが主である。
title: ラ・ルヴィエール
text: ラ・ルヴィエールの謝肉祭はラエターレ (Laetare) と呼ばれるが、これはラテン語で「楽しむ」を意味する動詞である。毎年四旬節の日曜から火曜にかけ行われるこのラエターレは、ジルと呼ばれる仮装行列が音楽にあわせステップを踏みながら、通行人にオレンジを配るのが特徴である。フィナーレのブリュラージュ・デ・ボッセという行事ではジルの衣装を着た人形が燃やされ、祭の終わりと新しい生命の誕生があらわされる。
title: ア・ラ・カルト 役者と音楽家のいるレストラン
text: 舞台がフレンチレストランである事にちなみ、協賛企業の協力により夜の部の休憩時間にはワインのフリードリンクが慣例になっていたが、2006年12月15日公演より、社会事情(飲酒運転撲滅運動など)を反映し、ワインのフリードリンク提供を自主規制。フリーの提供はソフトドリンクに切り替わり、ワインは有料制となった。
title: アンデパンダン展
text: 2006年以降、パリのグラン・パレ内のLe nefホールに於いて、アンデパンダン展、コンパレゾン展、ル・サロン展などの合同サロン展Art capitalが開催されている。※パリのグラン・パレ改修工事中など、例外的にパリ市内の他大型会場にて開催の場合あり。2022年~2024年はグランパレ・エフェメールにて開催。