クイズ問題: フルートは小鳥、クラリネットは猫、オーボエはアヒルといったように、様々な楽器で動物を表現している、ロシアの作曲家プロコフィエフの作品は何?
答え: ピーターと狼

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: 狐 (バレエ)
text: 登場人物は、動物(狐、鶏、猫、山羊)に扮した4人のダンサーのみ。アファナーシェフのロシア民話に基づき、ストラヴィンスキー自身によって書かれたストーリーは、狐が鶏を2度にわたってだまして捕らえるが、2回とも猫と山羊によって助けられる、という単純で滑稽なものである。
title: バラライカ (月島きらりの曲)
text: なお、曲名のバラライカとは、ロシアの弦楽器の1つ。プロモーションビデオからは、ロシア風を思わせる演出が端々に見られる。一例としてコサックダンスを思わせる楽曲の進行と振り付けがあり、バレエを思わせる衣装や、サーカスやピエロが用いられている。
title: 狐 (バレエ)
text: 『狐』(きつね、仏: Renard )は、イーゴリ・ストラヴィンスキーの音楽による1幕のバレエ作品。「歌と踊りのためのバーレスク」の副題がある。バレエ・リュスにより初演された。ロシア語タイトルは「狐・雄鶏・猫・牡羊の物語」(Байка про лису, петуха, кота да барана)。
title: ペトルーシュカ
text: 『ペトルーシュカ』 (露語:Петрушка, 仏語:Pétrouchka)は、ストラヴィンスキーが、1911年にバレエ・リュスのために作曲したバレエ音楽。おがくずの体を持つわら人形の物語で、主人公のパペットは命を吹き込まれて恋を知る。ペトルーシュカ(ピョートルの愛称)は、いわばロシア版のピノキオであり、悲劇的なことに、正真正銘の人間ではないにもかかわらず真の情熱を感じており、そのために(決して実現しないにもかかわらず)人間に憧れている。ペトルーシュカは時おり引き攣ったようにぎこちなく動き、人形の体の中に閉じ込められた苦しみの感情を伝えている。「ペトルウシュカ」とも表記される。
title: 熊使い
text: 音楽には「熊使い」が登場する。ロシアのバレエ音楽「ペトルーシュカ」にも熊使いが登場する。ハンガリーの作曲家バルトーク・ベーラによる管弦楽曲「ハンガリーの風景」は第2曲の名前が“熊踊り”である。同じくバルトークのピアノ独奏曲ソナチネも第2楽章が“熊踊り”である。
title: 火の鳥 (ストラヴィンスキー)
text: 『火の鳥』(ひのとり、仏: L'Oiseau de feu、露: Жар-птица)は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが作曲したロシアの民話に基づく1幕2場のバレエ音楽、およびそれに基づくバレエ作品。音楽はアンドレイ・リムスキー=コルサコフ(ニコライ・リムスキー=コルサコフの息子)に献呈された。
title: スコモローフ
text: 1630年代にドイツ人外交官アダム・オレアリウスがロシアを訪れて残したスケッチには、スコモローフたちの楽器演奏や踊りのほか指人形や熊使いが描かれており、人形劇と熊の調教はスコモローフの重要なレパートリーに組み込まれていたと見られる。ミーシカ(ミーシャ)という愛称を付けられた熊の芸はとくに人気があり、ロシアから西ヨーロッパへも伝えられた。
title: 山の音楽家
text: 水田詩仙による日本語詞「山の音楽家」は原詞とは異なり、リスがヴァイオリン、ウサギがピアノ、小鳥がフルート、タヌキが太鼓をそれぞれ演奏する内容である。
title: フルート
text: 発音にリードを用いないため、ほかの管楽器よりもタンギングの柔軟性は高い。運動性能も管楽器の中では最も高く、かなり急速な楽句を奏することも可能である。音量は小さい方であるが、高音域は倍音が少なく明瞭で澄んだ音なので、オーケストラの中にあっても埋もれることなく聞こえてくる。フルートの音色は鳥の鳴き声を想起させることから、楽曲中で鳥の模倣としても用いられる。有名でわかりやすい例として、サン=サーンスの組曲『動物の謝肉祭』の「大きな鳥籠」、プロコフィエフの交響的物語『ピーターと狼』などが挙げられる。
title: 狐 (バレエ)
text: この頃、ストラヴィンスキーは、ジュネーヴのレストランにおいて、ハンガリー人の楽団が使用していた民族楽器ツィンバロンに惹かれ、知り合いを通じてツィンバロンを購入して演奏方法を習得した。ストラヴィンスキーは、この楽器を『狐』および『11楽器のためのラグタイム』(1918年)に使用した。『結婚』にも使用するつもりだったが、最終的に断念した。ストラヴィンスキーはツィンバロムをロシアの民間芸人であるスコモローフがかつて使っていたグースリを思わせるものとして使用した。
title: 熊蜂の飛行
text: アレクサンドル・プーシキンの原作に基づき1889年から翌年にかけて作曲されたオペラ『サルタン皇帝』(ロシア語: Сказка о царе Салтане)の第3幕で、主人公のグヴィドン王子が魔法の力で蜂に姿を変え、悪役の2人の姉妹を襲う場面で使われる曲である。独奏用などに編曲され、熊蜂の羽音を模した親しみやすい曲調もあって広く知られている。演奏者のテクニックを示すために、様々な楽器でしばしば演奏される。ヴァイオリン、トランペット、胡弓、エレキギター、はてはチューバで演奏された例もある。
title: フォークダンス
text: ポピュラーな楽曲として「マイム・マイム」「藁の中の七面鳥」「ジェンカ」「コロブチカ」などがある。
title: チェブラーシカ
text: 絵本が出たのは 1966年だが、その後、1969年にアニメ版が出た。これは以前の「タヌキのような」チェブラーシカとは異なり、今日ひろくチェブラーシカとして知られているものとなった。
title: 火の鳥 (ストラヴィンスキー)
text: フォーキンによる『火の鳥』の台本はロシアの2つの民話の組み合わせによる。ひとつは「イワン王子と火の鳥と灰色狼」で、ツァーリの庭に生える黄金のリンゴの木の実を食べに来る火の鳥をイワン王子が捕まえようとする冒険譚、もうひとつは「ひとりでに鳴るグースリ」で、不死身のカスチェイにさらわれた王女のもとを王子が訪れ、王女がカスチェイをだまして魂が卵の中にあることを聞き出す話である。本来は子供向けの話だが、大人の鑑賞にたえるように大幅に手が加えられている。なお、ストラヴィンスキーの師であったニコライ・リムスキー=コルサコフも共通の題材による歌劇『不死身のカシチェイ』を書いている。
title: コラルの探検
text: 美しの森に住む子グマの少年コラルはある日、友人たちの協力で空に浮かぶ鳥の城を訪れ魔法の笛を授かり、それを機にコラルは素敵な美声で歌うことができるようになった。偶然そのころ森を訪れていたサーカス団の座長はその歌声に惚れ入りコラルをスカウトする。その歌声で一躍サーカスの人気スターとなるコラルだったが、休養を認めない座長の酷使により次第に重度のホームシックに。そんなコラルの窮状を知ったカラスのクローは森の仲間たちと共にコラル救出作戦を開始する。
title: かかし王子
text: 『かかし王子』(ハンガリー語:A fából faragott királyfi, ドイツ語:Der Holzgeschnitezte Prinz, 英語:The Wooden Prince)作品13、Sz.60、BB.74は、バルトーク・ベーラの作曲したバレエ音楽であり、バルトークの唯一のバレエ音楽でもある(《中国の不思議な役人》もバレエと紹介されることがあるが、こちらはパントマイムである)。ストーリーはバラージュ・ベーラ(1884年 - 1949年)による。またこの作品から小組曲(約15分)と大組曲(約30分)も編纂されている。なおハンガリー語タイトルを直訳して《木彫りの王子》あるいは《木製の王子》と訳されることもあるが、ストーリーから「木彫り」でないことは明らかである。全曲版の演奏時間は約55分。
title: バーバ・ヤーガ (リャードフ)
text: 『バーバ・ヤガー』(ロシア語: Баба Яга)作品56は、アナトーリ・リャードフが作曲した管弦楽曲。『ロシア民話に寄せる絵』(Картинка к русской народной сказке)という副題を持つ。アレクサンドル・アファナーシェフ編纂の『ロシア民話集』に収められた『美しいワシリーサ』に登場するバーバ・ヤガーの様子を描写している。演奏時間は3分前後。日本語訳題は『バーバ・ヤーガ』とされることが多い。
title: 協奏的二重奏曲 (ストラヴィンスキー)
text: その後、ドゥシュキンとストラヴィンスキーはヨーロッパ各地でリサイタルを開いた。リサイタルのために、2人は『プルチネルラ』や『妖精の接吻』から組曲を作ったほか、既存のストラヴィンスキーの曲(『パストラール』、『火の鳥』より「スケルツォ」(火の鳥の踊り)と「子守唄」、『ペトルーシュカ』より「ロシアの歌」、『夜鳴きうぐいす』より「中国の行進曲」と「うぐいすの歌」、『マヴラ』より「パラシャのアリア」)をヴァイオリンとピアノのために編曲した。
title: ロマン・カチャーノフ
text: 後輩、そして弟子であるユーリ・ノルシュテインは、「チェブラーシカ」ではワニの『ゲーナ』を担当(ちなみにゲーナの声を担当したのは、やはりアニメーション作家のガリ・バルディンである)。また、ノルシュテイン作品「アオサギと鶴」では脚本を担当している。
title: ロシア帝国
text: 19世紀後半はロシアの伝統音楽でも革新のなされた時代であり、「バラライカの父」といわれるワシーリー・アンドレーエフはバラライカの改良に生涯を賭し、それにドムラとグースリの両弦楽器を加えて、1896年、最初のロシア民族楽器オーケストラを結成した。ロシア民謡も得意であった歌手シャリアピンはアンドレーエフと親交をもち、また、バラライカに対する造詣も深かった。
title: フラッタータンギング
text: リヒャルト・シュトラウスの交響詩『ドン・キホーテ』における羊の群れの表現や、オネゲルの交響的運動『パシフィック231』や『交響曲第3番』での使用例は、この奏法の持つ雑音的な効果を利用している。ミヨーのバレエ音楽『世界の創造』では、フルートがフラッタータンギングを伴って旋律を奏でる。チャイコフスキーはフルート奏者のアレクサンドル・ヒミチェンコ(Александр Химиченко)に教わり、バレエ音楽『くるみ割り人形』の第11曲「情景」で3本のフルートの演奏に用いている(指示は”Frullate”となっている)。
title: グラシュティン
text: トレインは、グラシュティンを水馬(ウォーター=ホース)の一種とする一方で、マン島で有名な妖精のヴァイオリン弾き「ホム・ムール」(Hom Mooar; 英訳すると「ビッグ・トム」の意)もグラシュティンだとしている。
title: ドンキーコング3
text: 音楽はニコライ・リムスキー=コルサコフの「熊蜂の飛行」をモチーフにした単旋律のもの。2面のみ異なる曲で、和声的な伴奏がつく南国風の曲。パワースプレーの効果持続中は別の音楽が鳴る。
title: セクションの書法
text: チャイコフスキー作曲「くるみ割り人形」を例に挙げると、「葦笛の踊り」第3小節から40小節にわたりフルートによる3声のセクショナル・ハーモニーが奏でられる。「花のワルツ」では第38小節からホルンによる3~4声のセクショナル・ハーモニーが演奏され、第69~88小節には弦楽器によるダブル・デュエット double duetを聴くことができる。
title: バスクラリネット
text: クラシック音楽でもっとも有名なバスクラリネットが使われている曲として、バレエ音楽「くるみ割り人形」の「金平糖の精の踊り」(チャイコフスキー作曲)が挙げられる。この作品ではバスクラリネットの低い音と、チェレスタの輝かしい高い音が、対照的に使われている。
title: カンテレ
text: カンテレ (kantele) はフィンランドの民族楽器の一つで、ツィター属に属する撥弦楽器の一種である。フィンランドの国民的叙事詩である『カレワラ』の中で、老賢者ワイナミョイネンがカンテレを開発したことになっているため、フィンランドでは民族意識の象徴として扱われることも多い。5弦から40弦まで、用途に応じ、異なる数の弦が張られた楽器を使い分ける。なお、カンテレの外見は様々であるが、一部範疇の弦数の場合の形状は他の諸外国の楽器に近似する場合(持ち運び出来る大きさで弦数の多い物は例えば日本の琴に似る場合がある等)がある。
title: ハンガリー民謡「孔雀は飛んだ」による変奏曲
text: そもそもコダーイは、バルトーク・ベーラとともにハンガリー民謡の蒐集・研究に取り組みその作風の基礎とした作曲家で、本作の主題も蒐集した古いペンタトニックの農民の歌である。
title: マトリョーシカ人形
text: マトリョーシカ人形(マトリョーシカにんぎょう、ロシア語: Матрёшкаマトリョーシュカ)は、ロシアの民芸品の人形である。単にマトリョーシカともいう。
title: ペリメニ
text: タタール料理にはペリメニに似たピルメン(Pilmän)があり、コンソメ状のスープに入れて食べる。また、ロシアやポーランドには、ペリメニと似て「小さな耳」という名のウシュカ(uszka)がある。ペリメニは餃子にも似ており、ポーランドのピエロギやウクライナのヴァレーヌィクと密接な関係があるとされる。
title: ナイチンゲールの歌
text: モスクワ自由劇場の委嘱による3幕の歌劇『夜鳴きうぐいす』(原作:アンデルセン)は、第1幕が1907年から1909年、残りの第2、第3幕が1913年から1914年にかけて作曲された。作曲が中断していた4年の間にストラヴィンスキーの作風は『火の鳥』(1910年)、『ペトルーシュカ』(1911年)、『春の祭典』(1913年)の作曲を経て大きく変化したため、完成した『夜鳴きうぐいす』は1幕とそれ以外の幕で様式に大きな断層が生じることとなった。
title: くるみ割り人形 (1979年の映画)
text: ホフマンの童話『くるみ割り人形とねずみの王様』とチャイコフスキー作曲のバレエ『くるみ割り人形』が原作。
title: アニメーション映画
text: ソ連時代に長編アニメ映画で「せむしの仔馬」などが製作されている。ソ連ではスターリンの指示によりディズニーのようなアニメを作ることが求められていた。スターリンの死後、ロマン・カチャーノフが児童向け物語であるチェブラーシカをアニメーション化するなど、ロシアアニメ界に貢献し高い評価を得ている。
title: サーカス・ポルカ
text: 『サーカス・ポルカ』(Circus Polka: For a Young Elephant )は、イーゴリ・ストラヴィンスキーがサーカス・バンドのために作曲した吹奏楽曲、および管弦楽曲。正式な題名は『若い象のためのサーカス・ポルカ』。
title: 2014年ソチオリンピックとパラリンピックのマスコット
text: デザインの応募は2010年12月5日に締め切られた。12月3日の発表によると、人気のあるテーマは動物(クマ、ユキヒョウ、イルカ)、雪のキャラクター(雪だるま、スノーフレーク、氷塊)、おとぎ話のキャラクター(ジェド・マロース、スネグーラチカ、チェブラーシカ、ボガトィーリ(英語版)、ジンジャーブレッドマン)、抽象的なキャラクター(ロシア帽、マトリョーシカ人形)だった。
title: 交響曲第1番 (ストラヴィンスキー)
text: 冒頭の旋律は『火の鳥』の「金のリンゴと戯れる王女たち」に類似し、中間部の民謡調の旋律は『ペトルーシュカ』の「乳母の踊り」に似るなど、後のストラヴィンスキーの作品ともっとも共通性の高い楽章でもある。
title: イヴェリア (イッポリトフ＝イワノフ)
text: アレグレット。8分の6拍子。オーボエが穏やかな下降旋律を奏しハープなどが伴奏する。ついでフルート、クラリネットなどでチャイコフスキーのバレエ『くるみ割り人形』の「アラビアの踊り」でも使われたグルジアの子守歌が奏される。
title: ミハイル・イサコフスキー
text: ロシア民謡の「カチューシャ(Катюша)」や「ともしび(Огонёк)」を作詞したことで名高い。
title: サトコ
text: リムスキー=コルサコフはロシアの口承文学であるブィリーナを研究し、ノヴゴロドの商人でグースリ弾きであったサトコに関する伝承を題材としてオペラを書いた。
title: 山の音楽家
text: また、NHK『おかあさんといっしょ』のコーナー「ぐ〜チョコランタン」の登場キャラクターが歌う「山の音楽家」は、水田詩仙による日本語詞がベースだが、アネムがヴァイオリン、スプーがラッパ、ジャコビが太鼓、ズズが鈴をそれぞれ演奏する内容である。(『NHKおかあさんといっしょ ファミリーコンサート ようこそ♪歌う森のパーティーへ』に収録されている)
title: アルモニカ
text: チャイコフスキーの『くるみ割り人形』の一曲「金平糖の精の踊り」は、当時ミュステルが発明したばかりのチェレスタを用いた世界初の作品として非常に有名であるが、実は草稿の段階ではアルモニカを想定して書かれていたという説もある。しかしこれは学会によって否定されている。
title: バーバ・ヤーガ
text: バーバ・ヤーガ(Ба́ба-Яга́、Baba Yaga、バーバ・ヤガーとも)は、スラヴ民話に登場する魔女(Crone)。各種の民話で語られるほか、芸術分野ではムソルグスキー作曲の組曲『展覧会の絵』の1曲「バーバ・ヤーガの小屋(鶏の足の上に建つ小屋)」で知られる。
title: グリーン・ホーネット
text: リムスキー=コルサコフ作曲の「熊蜂の飛行」
title: バレエ音楽
text: ラヴェルのバレエ作品『ダフニスとクロエ』は、歌詞を伴わない母音のヴォカリーズ合唱が取り入れられている。バルトークの「中国の不思議な役人」にもパントマイムではあるがヴォカリーズの合唱がある。
title: チェブラーシカ
text: その後、1970年代になって日本でも日本語版のチェブラーシカの絵本が公刊された。これは、ソ連版アニメとは関係なく原作絵本から翻訳されたものなので、チェブラーシカは原作絵本の挿画と同様に、タヌキのような姿で描かれている。
title: タマーラ (バラキレフ)
text: バラキレフは、1862年、1863年、1868年の3回にわたりカフカースへ旅行し、同地の民俗音楽に親しんだが、その際収集した素材を元にグリンカの『ルスランとリュドミラ』に倣った歌劇『火の鳥』を作ろうという構想を持つに至った。その後、計画は変更され管弦楽曲としてまとめられることとなり、1867年からスケッチが開始される。当初、候補として挙がっていた題名は『レズギンカ』であったが、やがてカフカースの伝説を主題としたレールモントフの詩『タマーラ』に基づく交響詩とすることに変更された。
title: 将棋講座 (NHK)
text: 1990年代前半の当時、圧倒的人気子役だったマコーレー・カルキンを主演にむかえ、チャイコフスキーの有名な「くるみ割り人形」および、E.T.A.ホフマンの童話『くるみ割り人形とねずみの王様』を実写映像化したファンタジー風味のバレエ映画である。バレエを幼い頃からやっていたというので抜擢され製作された映画であったが、公開当時の評価は意外にも高くはなかったという。その他のダンサーはニューヨーク・シティ・バレエ団によるもの。
title: ペンギン・カフェ (バレエ)
text: 山本は「直接的なメッセージといえるのは、シマウマと終曲だけですが、すべてを声高に叫ぶのではないからこそ、伝わるものは大きい」と評した。RBでシマウマ役を踊った熊川哲也は「ゼブラ(シマウマ)はテーマを象徴する存在」として「作品の感想は一言「好き」」と述べている。
title: 愛はふしぎさ
text: タミュリス(古希: Θάμυρις, Thamyris)、あるいはタミュラース(古希: Θαμύρας, Tamyrās)は、ギリシア神話の人物で、トラーキアの有名な音楽家、吟遊詩人である。美男で、リラ(竪琴)の名手。
title: 管弦楽法
text: オーケストラの生演奏に合わせて、録音された音源を同時に演奏することも行われる。その最初期の例としては、レスピーギの交響詩『ローマの松』において、ナイチンゲールの鳴き声を用いたことが挙げられる。現代においては、例えばラウタヴァーラの「鳥とオーケストラのための協奏曲『北極詩篇(極北の歌)』」で、全編において鳥の声の録音テープがオーケストラの演奏と同時に再生される。
title: マズルカ
text: マズルカはバレエにしばしば組み込まれた。なかでもドリーブ『コッペリア』(舞台はポーランド)第1幕のマズルカは有名である。またチャイコフスキーも『白鳥の湖』や『眠れる森の美女』にマズルカを組み込んでいる。 他にも全日本吹奏楽コンクールにて、 2013年課題曲Iとして三澤 慶作曲の 「勇者のマズルカ」という曲が 作られている。この曲はテンポがはじめ 160とかなり速めで、中間部が88でゆったり、 そして再び160、終盤で168と急緩急の 構成で作られている。
title: クロウタドリ
text: 作曲家オリヴィエ・メシアンはクロウタドリの歌を気に入っており、採譜したうえで「世の終わりのための四重奏曲」及びフルート曲「クロウタドリ」などに用いている。
title: ディアボロ
text: ディアボロ(Diabolo)とは、ジャグリングの道具の一種で、空中で回転させるタイプの独楽(こま)である。お椀を2個つなげたようなコマを、2本のハンドスティックに通した糸でまわすことにより安定させ、操る。空中独楽、輪鼓、中国ゴマなと呼ばれているものも、同じしくみのものである。
title: 白鳥の歌
text: しかし、地中海東部に冬渡ってくるオオハクチョウは長く響くように鳴くことで知られていて、17世紀ドイツの自然学者ペーター・パラスは、これが原因で白鳥の歌の伝承が生まれたのだろうとしている。コブハクチョウもオオハクチョウも、古代エジプトやギリシャの芸術には出てくる。
title: 猫の子守唄
text: 『猫の子守唄』(ねこのこもりうた、ロシア語: Колыбельные、フランス語: Berceuses du chat)は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1915年から1916年に作曲した歌曲集。コントラルトと3本のクラリネット(小クラリネット、クラリネットA管、バスクラリネット)のために作曲された4つの小曲から構成される。歌詞はロシア語で、1850年代のV・パセックによる「庶民の子守歌」という雑誌記事(後にキレーエフスキーの民謡集に収録)から取られたものだが、シャルル=フェルディナン・ラミューズによるフランス語の訳詞の方が有名である。
title: ナイチンゲールの歌
text: 『ナイチンゲールの歌』、または『うぐいすの歌』(仏: Le Chant du rossignol )は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが自作のオペラ『夜鳴きうぐいす(ナイチンゲール)』の音楽を再構成して作った交響詩、またこれに基づく1幕のバレエ作品。
title: グイン・サーガの登場人物一覧
text: 栗色の巻き毛と黒褐色の瞳の、愛嬌あふれる美青年。自由と平和、音楽と旅をこよなく愛し、戦いを忌み嫌っている。この上ない美声の持ち主で、またキタラの名手でもあり、旅先のあちらこちらで歌や音楽を披露しては、たちまち喝采を集め、人々に褒め称えられる「カルラア(音楽の神)の申し子」である。その声の美しさは人間以外のものも魅了するほどで、北方の国ヨツンヘイムを守る怪物ガルムを、その歌声で眠らせたこともある(外伝『氷雪の女王』)。
title: モリンホール
text: モリンホールは、弦の本数が二本の擦弦楽器であり、モンゴルを代表する弦楽器である。モンゴル語で「馬の楽器」という意味である。楽器の棹の先端部分が馬の頭の形をしているため、日本では中国と同じ馬頭琴(ばとうきん、中国語ピンイン:Mǎtóuqín)の名前で呼ばれる。また、日本では物語「スーホの白い馬」の中に出てくる楽器として有名である。
title: スネグーラチカ
text: スネグーラチカは、19世紀末から20世紀初頭にかけて、子供たちが新年に演じる芝居の題目として教育作品の中に登場するようになった。革命前にはスネグーラチカの人形がクリスマスツリーに飾られ、女の子たちはスネグーラチカの扮装をしてオストロフスキイの戯曲やオペラの一場面を演じた。この時はまだ、スネグーラチカはあくまでもジェド・マロースの脇役にすぎなかった。
title: インカ・ショニバレ
text: 映像作品『オディールとオデット』(2005年)では、色についての問題提起をした。黒人と白人のバレリーナが踊り、鏡合わせのように動くさまが映される。ショニバレは、『白鳥の湖』で白鳥が主役、黒鳥が悪役として表現されてきたことに注目している。
title: ベリャーエフ・サークル
text: リャードフはリムスキー=コルサコフに似た「幻想的な」傾向で作曲を行い、とりわけロシアのおとぎ話を題材とした交響詩『バーバ・ヤーガ』、『キキーモラ』、『魔法にかけられた湖』が好例である。この作曲スタイルは超自然的、もしくは魔法の人物や出来事を描写する際に全音音階とオクタトニック・スケールを広範に用いることを土台としており、それにより「幻想的」という言葉があてられる。彼は続く作品ではベリャーエフの美学とは袂を分かってしまうことになるが、イーゴリ・ストラヴィンスキーがバレエ音楽『火の鳥』において同種の音楽スタイルを用いて作曲している。
title: くるみ割り人形
text: 『くるみ割り人形』(くるみわりにんぎょう、露: Щелкунчик, 仏: Casse-Noisette, 英: The Nutcracker)は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲したバレエ音楽(作品71)、およびそれを用いたバレエ作品である。チャイコフスキーが手掛けた最後のバレエ音楽であり、1892年にサンクトペテルブルクのマリインスキー劇場で初演された。
title: くるみ割り人形とねずみの王様
text: このバレエのほか、バレエおよび童話を原作として映画やアニメーション作品がいくつもつくられている(Category:くるみ割り人形を参照)。
title: 弦楽四重奏曲第67番 (ハイドン)
text: 弦楽四重奏曲第67番 ニ長調 作品64-5, Hob. III:63 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲した弦楽四重奏曲である。偽作(作品7)や編曲作品を除くと第53番であり、第1楽章の第1主題の旋律がひばりの鳴き声を連想させるために『ひばり(The Lark)』の愛称で親しまれている。
title: レフ・イワノフ
text: イワノフは、1895年にチャイコフスキーの『白鳥の湖』の再演をプティパと共同で行った。イワノフは第2幕と第4幕の全幕を振付した。この中に含まれる『小さな白鳥たちの踊り(英語版)』は、4羽の白鳥が身を寄せ合って一体となって踊り、鎖を切って飛ぼうとする前に床に落ちてしまうという象徴的な『パ・ド・カトル』の踊りである。また、イワノフは第3幕のナポリの踊りとハンガリーの踊りの振付も担当している。
title: 風船少女テンプルちゃん
text: 音楽好きの少女テンプルが、雲の妖精フワットやタムタム一座と共に音楽隊を結成し、旅を続けるミュージカル仕立てのメルヘン・ファンタジー。タツノコプロ創業者の吉田竜夫が最後に携わった作品である。
title: アニメーションの歴史
text: ロシアはロマン・カチャーノフ(Роман Качанов)の「チェブラーシカ」(Чебурашка)のような人形劇アニメーションや、フョードル・ヒートルーク(Фёдор Савельевич Хитрук)のような風刺的作品、ユーリ・ノルシュテイン(Юрий Борисович Норштейн)の「話の話」(Сказка сказок)などの切り絵アニメーションがアート・アニメーションとして代表的である。
title: カマリンスカヤ
text: ピョートル・チャイコフスキー『子供のアルバム』中のロシアの踊りもカマリンスカヤによっているが、グリンカのものとはかなり異なっている。
title: 熊使い
text: ルーマニアのジプシーバンド「タラフ・ドゥ・ハイドゥークス」( Taraf de Haidouks )の「ウルサリのホラ」という曲は“熊遣いのロマの輪舞”のサブタイトルがつく。
title: ロシアのクラシック音楽史
text: このうち、管弦楽のための幻想曲『カマリンスカヤ』は、以降のロシアの管弦楽曲のモデルを確立した。『カマリンスカヤ』は、ロシア民謡の素材のみを用いながら成熟した器楽作品として作り上げられたとはいえ、グリンカ本人はこの曲に対して、特に豊かな国民主義的意義を与えてはいなかった。しかし、後のロシア国民楽派の作曲家たちは『カマリンスカヤ』を意図的に追求すべき規範とした。この曲について、ピョートル・チャイコフスキーは「大きな樫の木のすべてが小さなドングリ一粒に含まれているように、この曲の中にはロシア音楽のすべてが宿っている」と評している。
title: とんび (童謡)
text: タイトル通り、鳥の「トビ(とんび)」を題材とした童謡である。歌詞では、「ピンヨロー(ピーヒョロー)」というトビの鳴き声が繰り返され、トビが大空を優雅に飛ぶ姿を連想させる曲である。
title: くるみ割り人形
text: バレエ『くるみ割り人形』の原作は、アレクサンドル・デュマ・ペールによる童話『はしばみ割り物語』(仏: Histoire d’un casse-noisette、1844年)である。この童話は、ドイツのE.T.A.ホフマンによる『くるみ割り人形とねずみの王様』(独: Nußknacker und Mausekönig、1816年)を、デュマがフランス語に翻案した作品であり、あらすじは以下の通りである。
title: ペンギン・カフェ (バレエ)
text: ビントレーはイギリス・バレエの伝統、とりわけフレデリック・アシュトンへのリスペクトとして、彼が作品でよく使ったイギリスの民俗舞踊を取り入れている。『ペンギン・カフェ』でも「豚鼻スカンクにつくノミ」の場面でモリス・ダンスが踊られる。作品中でダンサーたちは、ときにクラシック・バレエの規範を大きく逸脱するようなスリリングな表現さえ見せる。
title: コール・エスコヴィード
text: ウクレレ奏者として活躍していたが、「ピノキオ」のジミニー・クリケットを演じて『星に願いを』等の挿入歌を歌い、人気を得る。その後、多くのテレビ番組でもジミニー・クリケットを演じウォルト・ディズニー・カンパニーの代表する名声優となった。
title: がらがら (玩具)
text: 楽器としてのがらがらの類(ラトル)は、古代において呪術的な目的で用いられていたものである。子供をあやす目的で作られたものとしては、古代ギリシャ・ローマ時代から例が見られ、動物を象った土製のがらがらが作られている。特に古代ギリシャ初期においては、豚を象ったがらがらが多く見られる。これは当時、子豚が幼児の健康を守るという信仰がギリシャにあり、この信仰が玩具に反映したものと見られている。
title: くるみ割り人形とねずみの王様
text: 『くるみ割り人形とねずみの王様』(くるみわりにんぎょうとねずみのおうさま、独:Nußknacker und Mausekönig)は、E.T.A.ホフマンのメルヒェン。1816年にカール・ヴィルヘルム・ザリーツェ=コンテッサ(ドイツ語版)並びにフリードリヒ・フーケの作品と共に『少年童話集』(『童話集』とも)という単行本に収録された。その後作品集『ゼラピオン同人集(ドイツ語版)』第一巻に収められた。チャイコフスキーのバレエ『くるみ割り人形』の原作として知られる作品である。原語からの最も古い翻訳は永井照徳によるもので、1936年三笠書房より出版された『ホフマン全集』に収められている。
title: 夜鳴きうぐいす (ストラヴィンスキー)
text: ハンス・クリスチャン・アンデルセンの『小夜鳴き鳥と中国の皇帝』に基づき、作曲者自身とステパン・ミトゥーソフがロシア語で台本を作成。
title: オリンピア・キュクロス
text: 林作曲、藤井亮作詞のエンディングテーマは、基本的にサブタイトルと同じ名前の曲が吟遊詩人ホニェーロスなるキャラクターによって歌唱される。なお、最終話のみこの法則から外れた「東京トリンピック音頭」が使用された。ホニェーロスもクレイアニメーションで描かれているが、本編とは異なり、口元の表現にはシンクロ・ヴォックス(Syncro-Vox)が使われている。
title: いぬ会社
text: また、左手のピッツィカートや重音奏法、急速なトレモロなどの超絶技巧を駆使した難曲として知られているが、これらは単に演奏技巧を誇示するにとどまらない。チェロを通常の擦弦楽器としてだけでなく、撥弦楽器や打弦楽器としても利用することで、華麗で斬新な効果と交響的な印象をもたらし、結果的にチェロという楽器から音色のかつてない広がりを引き出すことに成功している。チェロはまた、ハープやバグパイプ、太鼓、ターロガトー、ツィンバロンといった民族楽器を模倣しており、作品は民族舞曲ヴェルブンコシュの様式を踏まえている。
title: 2014年ソチオリンピックの閉会式
text: 韓国の擬人化し白いパジチョゴリをきた老人がカヤグム(伽耶琴)という韓国の琴で『アリラン』を演奏し始めた。それをオペラ歌手のスミ・ジョーがクラシック風に、ジャズでアレンジしたアリランを女性歌手ナ・ユンソンが引き継ぎ、さらに日本出身でピアニストの梁邦彦が白いピアノで弾き、ポピュラーソングにアレンジしたアリランをイ・スンチョルが歌い、韓国の長い歴史を『アリラン』のアレンジで表した。
title: チェブラーシカ
text: さらにその後、アニメ版のチェブラーシカが世界各国で人気を博した。今日知られているチェブラーシカは、このアニメ版の方である。
title: ラスカル
text: ラスカル(英: Rascal)は、『はるかなるわがラスカル』やそのアニメ化作品『あらいぐまラスカル』(とその関連作品)などに登場するアライグマ。
title: ドモヴォーイ
text: ドモヴォーイはウクライナではドモヴィークと呼ばれる。イングランドにはドモヴォーイとよく似た性質の精霊ブラウニーがいる。
title: ロシアの音楽
text: 現存する文書記録には、ルーシ族に音楽文化があったことが述べられている。中世のロシアで最も人気のあった楽器は、グースリ、グドークといった弦楽器である。考古学調査によれば、ノヴゴロドの地域で11世紀のものと推定される、これらの楽器が発見されている(ノヴゴロドは深い音楽の伝統を持っており、民話における英雄や数篇の叙事詩の主人公はサドコと呼ばれるグースリ弾きだった)。よく使用される他の楽器としては、スヴィレルと呼ばれる笛、トレショートカやブベンといった打楽器がある。しかしながら、最も人気のある音楽様式は声楽であった。サドコやイリヤー・ムーロメツといった英雄を描いたブィリーナ(口承叙事詩)はたびたび歌われ、時には楽器による伴奏が付くこともあった。叙事詩のテクストは、一部が記録されている。
title: チェブラーシカ
text: それまで旧ソ連ではスターリンの指示によりディズニーのようなアニメを作ることが求められていたが、スターリンの死後、ロマン・カチャーノフのような有能なアニメ作家が出てきた。彼は児童向け作品であるチェブラーシカをアニメーション化するなど、ロシアアニメ界に貢献し高い評価を得ている。1960年代以降にアニメーション・シリーズが公開されたのち、チェブラーシカはソ連で非常に親しまれるキャラクターとなった。
title: ハンガリー民謡「孔雀は飛んだ」による変奏曲
text: 『ハンガリー民謡「孔雀は飛んだ」による変奏曲』(英: Variations on a Hungarian folksong (The peacock))は、ハンガリーのコダーイ・ゾルターン(ゾルタン・コダーイ)が、第二次世界大戦が勃発した1939年に作曲した管弦楽曲。
title: 願いごとの持ち腐れ
text: これまでのAKB48にはなかったようなロシア民謡を感じさせる8分の6拍子というどこか不思議なメロディーの楽曲となっていて、振付はストーリー性のある「操りダンス」が展開され、魔法使いが人形を操っているような振りにもなっている。
title: 雪娘 (オペラ)
text: リムスキー=コルサコフは本作を自分の最高傑作と考えていた。この作品を分析した本を書く予定もあったが、1905年にその概要と主題の分類について書くにとどまった。それによれば、神話的な存在(マロース、春の美、森の精など)には三全音や全音音階による人工的な和声を、普通の人間にはロマン派オペラの通常の音楽を、合唱には旋法的な民謡を割りあてている。
title: 妖精の接吻
text: バレエの筋書きについても一任されていたストラヴィンスキーは、チャイコフスキーの音楽に合う、ロマン主義的で幻想的なテーマを持つ作品として、アンデルセンの『氷姫』を選んだ。ストラヴィンスキーは、妖精(氷姫)が少年に与える宿命の接吻は、ギリシャ神話の音楽の神ミューズがチャイコフスキーに与えた魔法の印を連想するものであり、チャイコフスキーの業績を記念する作品のテーマとしてふさわしいものだと語っている。
title: 白鳥の湖
text: なお、初演版に関しては、オディールが踊る「黒鳥のグラン・パ・ド・ドゥ」の追加曲にまつわるエピソードが有名である。第2キャストとして主演したソベシチャンスカヤは、自分の見せ場を増やすため、レオン・ミンクスに追加の楽曲を作らせたが、そのことを知ったチャイコフスキーは猛反対し、自ら作った新曲を挿入した。この曲は上演後しばらく忘れられていたが、1953年に再発見され、ウラジーミル・ブルメイステル(英語版)による新演出版『白鳥の湖』で一部が用いられたほか、ジョージ・バランシンの『チャイコフスキー・パ・ド・ドゥ』(1960年)で全曲が使用された。
title: 小人 (伝説の生物)
text: 作曲家・エドヴァルド・グリーグの『抒情小曲集』第1集(1867年)第4番には「Alfedans (Elves' dance)」という曲がある。日本では現在「妖精の踊り」と翻訳されるが、昭和の前半までは「小人の踊り」と翻訳されていた。西欧においてエルフ(妖精)が小人のすがたをとっていると捉えられていたことを踏まえての訳語である。
title: 道化師 (カバレフスキー)
text: 組曲『道化師』(露: Комедианты)作品26は、ドミトリー・カバレフスキーが1939年に作曲した全10曲から成る管弦楽曲。演奏時間は約16分。カバレフスキーの作品中、最も有名なもので、特に第2曲の「ギャロップ(道化師のギャロップ)」は単独で演奏されることが多い。
title: 藤澤ノリマサ
text: 4月30日にシングル『ダッタン人の踊り』でメジャーデビュー。ロシアの作曲家ボロディンのオペラ『イーゴリ公』の「韃靼(だったん)人の踊り」をサビに引用し、ポップスの作曲、全体の作詞は藤澤が担当した。
title: スーホの白い馬
text: 「スーホの白い馬」(スーホのしろいうま)は、モンゴルの民族楽器であるモリンホール(馬頭琴)の由来にまつわる物語。
title: 小さなバイキング
text: 出題された問題には「(『ムーミン』と『小さなバイキングビッケ』は)ノルウェーとフィンランドを舞台にしたアニメーション」と記されている。しかし、ビッケの原作者ルーネル・ヨンソンはスウェーデンの作家であり、ビッケが拠点とする「フラーケ」も原作本文中で「(ビッケたちが大規模な駆除を行ったので)フラーケはスウェーデンではじめてオオカミのいない地方になったのでした」や「ハルバル(注:ビッケの父)はスウェーデンのフラーケ地方に住むバイキングの族長」と明記されていた。このことにより、出題が妥当であるかどうかの議論が起きた。
title: ニコライ・ユデーニチ
text: クラコヴィアクは、ウィーンでは「クラカウアー(ドイツ語: \"Krakauer\")」の、パリでは「クラコヴィエンヌ(フランス語: \"Cracovienne\")」の名で、舞踏会の人気のあるダンスとなった。これらの地では、ポロネーズやマズルカとともに、絵のように美しい異国の抑圧された民族に同情を寄せるロマン主義者の感覚を先取りするものとなった。19世紀半ばのロシアでも人気が出て、ミハイル・グリンカはクラコヴィアクを歌劇《皇帝に捧げた命》(1836年)の目玉にしている。
title: アコーディオン
text: ガルモン (ロシア語: гармонь (ガルモーニ) 英語: Garmon) はバヤンより古い歴史をもつ、ロシアの伝統的なアコーディオン。ロシア語風に「ガルモーニ」、さらにガルモーニの中でも「小さな可愛いもの」という意味合いをこめた愛称「ガルモーシカ」(ロシア語“Гармошка”)と呼ばれることもある
title: モスラの歌
text: 「モスラの歌」(モスラのうた)は、映画『モスラ』の劇中歌。
title: 夜鳴きうぐいす (ストラヴィンスキー)
text: 抒情劇『夜鳴きうぐいす』(よなきうぐいす、ロシア語: Соловей、フランス語: Le rossignol)は、イーゴリ・ストラヴィンスキーによる3幕のオペラ。
title: ケロミン
text: ケロミンは、カエル型パペットの形をした楽器である。正式名称はケロミン・アマガエル。
title: ロシアの音楽
text: タタールの民俗音楽は独特のリズムと5音音階のイントネーションを特徴とする。この特徴はヴォルガ地域の国々に住む、フィンウゴル語族の民族やテュルク系民族にも見られる。歌い手となる女子は、その鋭敏さと優美さから、タタールの民俗音楽において重要な役割を担っている。楽器としてはクブズ(口琴)、クライ(笛)、タリアンカ(アコーディオン)などが使用される。