クイズ問題: ヴェルディのオペラ『リゴレット』や『椿姫』などの初演がなされた、イタリア語で「不死鳥」という意味がある、ヴェネツィアの劇場は何?
答え: フェニーチェ劇場

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: スカラ座
text: マリア・カラスの『椿姫』はスカラ座の歴史上において最大の成功作のひとつであり、記録的な収益をもたらした舞台であった。しかしその後1964年12月17日にカラヤンとミレッラ・フレーニのコンビでの上演が完全に失敗して以来、スカラ座での『椿姫』の上演が封印されることとなった(「カラスの呪い」と呼ばれていたが、1992年になってムーティが上演を強行し、30年近くに及ぶ封印を解く事となった)。
title: 吉田裕史
text: 2016年、平城宮跡において『トゥーランドット』、2017年、熊本城において『椿姫』、2018年、名古屋城において『トスカ』を指揮。
title: トスカ
text: 古今のオペラの代名詞的な存在であり、20世紀最大のオペラ歌手とされているマリア・カラスはトスカを何度も演じた。1958年のパリ・オペラ座でのトスカ第2幕、1964年のコベントガーデンでの同じくトスカ第2幕の映像が残されている。なお、マリア・カラスが残したオペラの主な映像はこの2つのトスカ第2幕だけであり、大変貴重なものといえる。
title: 上海国際博覧会
text: 開幕式は4月30日夜20時(北京時間)に万博文化センターで行われた。中国の胡錦濤総書記は万博会場近くでの歓迎夕食会で「上海万博は、中国と各国の人民の交流に新たな章を記すことになる」と語り、オープンセレモニーでは、イタリアの世界的なテノール歌手アンドレア・ボチェッリによってオペラ「トゥーランドット」のアリア「誰も寝てはならぬ」が歌われた。用意された花火は、2008年8月の北京オリンピック開幕式よりも2万発多い10万発であった。
title: ヴェリズモ・オペラ
text: ただし、『カヴァレリア』の成功は必ずしも「登場人物に対する聴衆の共感」に基づいているものではなかったようである。形式的には統一国家とはいえ、1890年の初演地ローマの、マルゲリータ王妃を筆頭とする中・上流階級の聴衆からみればその舞台シチリア島も、三角関係を巡る決闘という習俗も充分にエキゾチックなものだったはずである。
title: 椿姫 (オペラ)
text: 初演当時は娼婦を主役にした作品ということで、イタリアの統治国側の検閲により道徳的な観点から問題視されたが、ヒロインが最後に死ぬということで上演がゆるされたと言われる。初演は1853年3月6日、ヴェネツィアのフェニーチェ劇場で行われた。しかし、準備不足(作品の完成から初演まで数週間しかなかった)などから、初演では聴衆からも批評家からもブーイングを浴び、歴史的大失敗を喫した(蝶々夫人、カルメンと共に有名オペラの3大失敗ということがある)。しかし、翌年の同地での再演では入念なリハーサルを重ねた結果、聴衆に受け入れられた。その後も上演を重ねる毎に人気を呼び、今日ではヴェルディの代表作とされるだけでなく、世界のオペラ劇場の中でも最も上演回数が多い作品の一つに数えられる。
title: 吉田裕史
text: 2018年、再度、プッチーニ音楽祭に招かれ「蝶々夫人」を指揮。スタンディングオベーションによって喝采を浴びる。名古屋城天守閣前において手兵ボローニャフィルハーモニーを率い「トスカ」を指揮。
title: ローマ共和国 (18世紀)
text: ジャコモ・プッチーニのオペラ『トスカ』の舞台となったのが、1800年6月、ナポレオン率いるフランス軍がヨーロッパを席巻していたころのローマ市である。
title: 小山由美
text: 2000年に新国立劇場、二期会共催公演「サロメ」ヘロディアスに出演後、ローマ歌劇場でのジュゼッペ・シノーポリ指揮「ワルキューレ」ロスヴァイセでバイロイト音楽祭に初出場。その後、日本人として初めてバイロイト音楽祭5年間連続出演の金字塔を打ち立てた。
title: ローマ歌劇場
text: 1958年1月2日、時のイタリア共和国大統領ジョヴァンニ・グロンキの臨席を仰いでローマ歌劇場が行ったベッリーニ『ノルマ』の公演は混乱の舞台となった。題名役ノルマを演じたマリア・カラスは発声の不調を訴え、第1幕終了後に出演を放棄した。場内は怒号の渦巻く大騒動となり(そのライブ録音も現存する)、それはカラスの絶頂期からの没落を象徴する一夜となったのである。現在もなお北イタリアの諸歌劇場よりはワンランク低い評価を受けており、ずば抜けた大人口を擁する首都の歌劇場としては寂しい状態にある。 だが、2010年よりリッカルド・ムーティを音楽監督に迎えることが決まり、注目を集めている。
title: 間奏曲
text: 後者で著名なのは、マスカーニのオペラ『カヴァレリア・ルスティカーナ』(全1幕)の間奏曲である。物語が盛り上がったところで、いったん心を静めるかのように間奏曲が流れる。
title: ファルスタッフ
text: 初演は1893年2月9日にミラノのスカラ座で行われ、大成功を収めた。直前の作品である『アイーダ』や『オテロ』ほど爆発的な人気を得たわけではないものの、『ファルスタッフ』はその高尚さと音楽的創造性のために大好評となった。
title: フェニーチェ劇場
text: 音響面の手直しや舞台設備据付の関係でオペラ上演の再開は更にその1年後、2004年11月、演目はかつて当劇場で初演されたヴェルディ『椿姫』。
title: マリア・カラス
text: その後、イタリアでのスキャンダルから逃れるようにフランスのパリオペラ座と契約。1958年12月19日オペラ座にておこなわれたデビューコンサートは第一部がコンサート形式によるヴェルディやベッリーニなどオペラアリア、第二部はスカルピアにティート・ゴッビを迎えトスカの第2幕のみを舞台上演というもので(レジオンドヌール協会へのチャリティ)、ルネ・コティフランス大統領天覧の下大成功を収める。これはフランス国営テレビで生放送され、後にほぼテレビ番組そのままを映画化(『マリア・カラス 伝説のオペラ座ライブ』)される。
title: 東大紛争
text: マリア・カラスとの一連の共演は1951年9月、ブラジル・サンパウロ市でのヴェルディ『椿姫』を皮切りとする。スカラ座でのカラスとの共演では1954年、カラヤン指揮で行われた、ドニゼッティ『ランメルモールのルチア』、あるいはジュリーニ指揮、ルキノ・ヴィスコンティ演出の『椿姫』が大反響を呼んだ(もっとも『椿姫』ではカラスに対する声援・取材だけが目立つ結果となり、立腹したディ・ステファーノは2夜目以降をキャンセルしている)。
title: レオニー・リザネク
text: 驚くべきことに、彼女は『ワルキューレ』の公演と同じ週に、ヴェルディ『リゴレット』ジルダとしても出演したことがある。このあまり知られていない偉業は、より頻繁に言及される『ワルキューレ』とベッリーニ『清教徒』を同じ週に演奏したマリア・カラスの偉業に匹敵する。
title: フィデリオ
text: 上述の日生劇場も当てはまるが、『フィデリオ』は『アイーダ』と並んで杮落しなどの記念公演でよく上演される。例えば、1955年11月15日に行われたウィーン国立歌劇場再建記念公演(指揮はカール・ベーム)がそうである。
title: 椿姫 (オペラ)
text: 1852年、パリに滞在したヴェルディはデュマ・フィスの戯曲版『椿姫』の上演を見て感激し、当時新作の作曲依頼を受けていたヴェネツィアのフェニーチェ劇場のために、翌1853年初めに比較的短時間で作曲された。
title: ロベルト・アバド
text: 2013年にはナポリのサン・カルロ劇場で海外遠征し、香港でフェルザン・オズペテク演出の「椿姫」の公演を行っている。
title: トスカ
text: スカルピアが公邸としているファルネーゼ宮殿(現在はフランス大使館として使用)で夕食を摂っている。外では戦勝祝賀会の歌声が聞こえる。彼は部下にトスカをリサイタル終了後にここに呼ぶように命令する。彼は皮肉交じりにトスカを自らの権力で屈服させるのだと歌う。
title: ルネ・フレミング
text: 2009年から2010年にかけては、メトロポリタン歌劇場に「ばらの騎士」で出演、またメアリー・ズィマーマン脚色により新しく制作されたロッシーニの「アルミーダ」に出演。この新たに制作された公演のメトロポリタン歌劇場での上演は、初めてのことだった。この「アルミーダ」は、「カプリッチョ」とともに、2010年、2011年にもメトロポリタン歌劇場で再演されている。
title: 勤労者音楽協議会
text: 関西の労音が主催するオペラ公演は、2週間から1ヶ月にも及ぶもので、「椿姫」「カルメン」「魔笛」「フィガロの結婚」「蝶々夫人」などを安く鑑賞することができた。労音は、阪神甲子園球場や大阪スタヂアムで野外オペラ「アイーダ」を上演。
title: イリス (オペラ)
text: 『イリス』(Iris)は、ピエトロ・マスカーニ作曲、ルイージ・イリッカ台本によるオペラ。1898年11月22日にローマのコスタンツィ劇場でマスカーニ自身の指揮により初演された。プッチーニの『蝶々夫人』以前に製作されたジャポニスム・オペラの一つで、日本を舞台にしている。イリスとは『あやめ』のことである。
title: マクベス (ヴェルディ)
text: 初演当夜には大成功であるかに思われた『マクベス』だったが、フィレンツェでの数公演で勢いは失われ、イタリアの他都市での浸透は更に困難を極めた。一例を挙げれば、ミラノ・スカラ座での『マクベス』公演は1849年、1852年、1854年、1858年の後、1863年、1874年と次第に間隔が空くようになり、そこから1938年まで60年以上にわたって上演が絶えている。
title: ジュゼッペ・ヴェルディ
text: 1853年1月ローマのアポロ劇場で封切りされた『イル・トロヴァトーレ』は若干旧来の形式に巻き戻されたものだったがカヴァティーナ形式の傑作として成功を収め、ほぼ同時に構想を練った次回作に取り組んだ。しかしこの『椿姫』3月のヴェネツィア初演は、ムツィオに宛てた手紙に書かれたように「失敗」となり2回公演で打ち切られた。充分なリハーサルも取れなかった上、病弱なヒロインを演じるにはソプラノ歌手の見た目は健康的過ぎた。3幕でヒロインが死ぬシーンでは失笑さえ漏れた。しかしヴェルディは雪辱に燃え、配役などを見直して5月に同じヴェネツィアで再演すると、今度は喝采を浴びた。この作品はヴェルディ唯一のプリマドンナ・オペラであった。
title: ロベルト・アバド
text: 1994年には、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場で「アドリアーナ・ルクヴルール」でデビュー。また、同劇場で1996年にジョルダーノの「フェドラ」を指揮、新たに制作された内容で、フレーニとドミンゴが出演している。ヴェルディの「椿姫」は2000年に、「エルナーニ」は2008年に演奏している。アメリカ国内では、サンフランシスコ、首都ワシントン、ヒューストンで演奏を行っている。
title: 芸術の殿堂
text: 2007年12月12日、オペラ劇場でプッチーニの歌劇「ラ・ボエーム」の上演中に火災が起こり、修復工事のために約1年間、公演をすべて中止することとなった。
title: ルチアーノ・パヴァロッティ
text: 2006年のトリノオリンピックの開会式では『トゥーランドット』の「誰も寝てはならぬ」を歌い、オリンピック開会式の掉尾に花を添えたが、これがパヴァロッティにとって人生最後のステージとなった。
title: 蝶々夫人
text: 現在ではイタリアオペラの主要なレパートリーとなっている「蝶々夫人」だが、1904年2月17日ミラノ、スカラ座での初演はプッチーニの熱意にもかかわらず振るわなかった(彼の作品は本作に限らず、初演で不評を買うのが常であった)。失敗の理由はいくつか指摘される。初演版では、第2幕に1時間半を要すなど上演時間が長すぎたことや、文化の異なる日本を題材にした作品であったため観客が違和感を覚えたという原因が挙げられている。
title: ヴェローナ市街
text: 毎年6月から8月にかけてオペラ公演が行われている。この夏のオペラ・シーズンは、規模、演奏水準ともヨーロッパでも屈指の音楽祭であり、2012年夏の第90回オペラ・フェスティヴァルでは「ドン・ジョヴァンニ」「アイーダ」「カルメン」「トゥーランドット」「ロメオとジュリエット」「トスカ」の6演目で合計50回の公演が予定されている。
title: 東大紛争
text: 1992年6月、ローマ・カラカラ大浴場跡での野外オペラ『トゥーランドット』に皇帝役で出演したのを最後に舞台からは完全に退いた。
title: メデア (オペラ)
text: ケルビーニの代表作であるオペラ。原語はフランス語であるが、現在ではイタリア語で上演されることの方が多い。また現代においてこの作品の復活に最も貢献したのは、1953年にヴィットリオ・グイの指揮で主役を演じたマリア・カラスのフィレンツェ公演とされる。
title: フェニーチェ劇場
text: その後、1854年、および20世紀に入っては1936年にそれぞれ大改修がなされた。再建後もイタリア半島の主要歌劇場としての地位は失わず、ヴェルディ中期の傑作『リゴレット』、『椿姫』などの初演がこのフェニーチェ劇場でなされている。
title: トゥーランドット
text: トゥーランドットはプッチーニ最後のオペラであり、オーケストラの充実した扱いとスペクタクル的な響きが特徴的で、ジュゼッペ・ヴェルディのオペラ『アイーダ』に次いで屋外での上演が多いことで知られる。例えば有名なアレーナ・ディ・ヴェローナ屋外歌劇場で同オペラは2005年までに100回超の公演が行われている。
title: ジャン＝ピエール・ポネル
text: ポネルが世界中で手掛けた仕事の中に、メトロポリタン歌劇場とサンフランシスコ歌劇場のために製作した作品がある。ミレッラ・フレーニと若きプラシド・ドミンゴの優れたパフォーマンスが印象的な1974年の『蝶々夫人』のテレビ用映像、それに有名なカール・ベーム指揮による『フィガロの結婚』といったオペラ映画である。1969年ケルンにおける、モーツァルト作曲による当時は顧みられていなかった演目である『皇帝ティートの慈悲』の演出は、この作品が上演レパートリーとして再評価を受けるのに貢献した。ポネルはまた、ザルツブルク音楽祭にも度々招かれている。
title: 金洪才
text: 2001年10月に韓国《芸術の殿堂・オペラハウス》でヴェルディのオペラ「仮面舞踏会」を5夜連続公演。2003年9月にはひろしまオペラ推進委員会主催による日韓提携公演プッチーニ「蝶々夫人」を指揮。
title: ニューヨーク・シティ・オペラ
text: 2016年1月、NYCOルネッサンスは、1900年ローマにおけるオペラ初演からアドルフ・ホーエンシュタイン(英語版)の舞台および衣装デザインを用いた、プッチーニの『トスカ』を1100席のローズシアターで上演した。テナーのジェームス・ヴァレンティ(英語版)とソプラノのラトニア・ムーア(英語版)を含む2つの別々のキャストがあり、最も安いバルコニー席は25ドルだった『トスカ』は、1944年にNYCOによって演じられた最初のオペラである。
title: 椿姫 (小説)
text: また、小説や戯曲版を原作として、オペラやバレエも生まれている(椿姫 (オペラ)、椿姫 (バレエ)を参照)。とりわけオペラ(イタリア語版)はこの題材を全世界へ広めた大ヒット作であり、日本でも毎年のように上演が行われているほか、半世紀以上にわたって多数の録音盤や映像ソフトが発売され続けている。時代を第二次世界大戦中に置き換え、ミュージカル化もされた(マルグリット (ミュージカル)を参照)。
title: ローマ歌劇場
text: ドメニコ・コスタンツィはこの歌劇場を自ら運営し、経済的困難はあったものの、数多くの世界初演を行うことができた。その代表が1890年5月17日、マスカーニ『カヴァレリア・ルスティカーナ』の大成功である。ドメニコの死後、その息子エンリコ・コスタンツィが運営を引き継ぎ、やはり著名作品、すなわち1900年1月14日、プッチーニ『トスカ』の初演を挙行した(『トスカ』自体ローマを舞台としており、ご当地オペラということになる)。
title: 泥棒かささぎ
text: まだ創設からの歴史が浅いスカラ座で「試金石」でオペラ作曲家としての初成功を収めたことや、続く「イタリアのトルコ人」が「アルジェのイタリア女」の二番煎じとして誤解されていたことや、ドイツやウィーンでの音楽の動向に敏感なミラノの聴衆を意識して、オペラ・ブッファやナポリのサン・カルロ劇場向けに書いていたオペラ・セリアとはまた別の形の題材を選んだ。作曲は1817年3月ごろ着手し、同年5月頃に完成された。初演は1817年5月31日、ミラノ・スカラ座で行われ、2008年3月7日には東京文化会館で藤原歌劇団公演により日本初演された。
title: 原田諒
text: 2020年、『椿姫』でオペラを初演出(指揮:ジャコモ・サグリパンティ)。
title: エミリオ・デ・カヴァリエーリ
text: 1600年、カヴァリエーリは、ヤコポ・ペーリ作曲の歴史上最初のオペラ『エウリディーチェ』(オッターヴィオ・リヌッチーニ(ドイツ語版)台本)を上演した。このオペラはフランス王アンリ4世とマリー・ド・メディシスの結婚披露宴のための出し物の一つだった。カヴァリエーリにとって不幸だったのは、披露宴のメインイベントの『チェファロの強奪』の制作を、ジュリオ・カッチーニに奪われて、何もできなかったことである。カヴァリエーリは怒ってフィレンツェを離れ、二度と戻ってくることはなかった。
title: 吉田裕史
text: 2007年には、ローマ歌劇場、カラカラ野外劇場にて、『道化師』、『ロミオとジュリエット』を指揮した。同年8月9日付共同通信の配信記事は、「イタリア有数の格式を誇るローマ歌劇場主催の舞台で8日夜、日本人指揮者として初めて吉田裕史氏(38)がタクトを振った。」「ローマ歌劇場、イタリア各地での公演のほか、今年6月にはエジプト・カイロ歌劇場に日本人指揮者として初めて立つなど国境をこえて活躍している。この日の演目はプロコフィエフのバレエ「ロミオとジュリエット」と、男女関係のもつれを描いたレオンカヴァッロの歌劇「道化師」。「ロミオ」は繊細に、「道化師」は感情豊かに、それぞれを表現し切ったオーケストラは、耳の肥えたローマの客を満足させた。」と報じている。
title: 田口興輔
text: 2000年(平成12年)新国立劇場・二期会共催リヒャルト・シュトラウス『サロメ』、2001年(平成13年)新国立劇場・二期会共催『リゴレット』マントヴァ公爵で出演。2009年(平成21年)3月、びわ湖ホールと神奈川県民ホール、2011年(平成23年)7月には東京文化会館で二期会創立60周年記念公演プッチーニ『トゥーランドット』アルトゥム皇帝に出演している。
title: ルネ・フレミング
text: 2001年から2002年の2年間は、リリック・オペラ・オヴ・シカゴと共演した「オテロ」のデスデモナから始まり、マノンをパリ国立オペラで、元帥夫人マリー・テレーズをサンフランシスコ・オペラとメトロポリタン歌劇場で、そしてアラベラをバイエルン国立歌劇場とメトロポリタン歌劇場で、歌っている。ヴェルディの「レクイエム」には2度、出演しており、1度はロンドン交響楽団と、そしてもう1度はニューヨーク・フィルハーモニックと共演している。また、アメリカ同時多発テロ事件の後、ワールド・トレード・センターが建っていた事件現場でも歌っている。
title: 吉井澄雄
text: 1985年(昭和60年)ミラノ・スカラ座でプッチーニ『蝶々夫人』、パリ・オペラ座でマスネ『サンドリョン』、ミュンヘン・バイエルン国立歌劇場リヒャルト・シュトラウス『影のない女』で照明デザインをしたのをはじめとして、国際的にも活躍している。
title: ルイージ・イッリカ
text: また優れた舞台感覚をもっていたイッリカは、聴覚的のみならず視覚的にもドラマティックな群衆シーン(『ラ・ボエーム』第2幕の有名なカフェ・モミュスの場面、『アンドレア・シェニエ』第3幕の法廷シーン、『トスカ』第1幕のテ・デウムの場面など)に優れ、それらは後期ヴェリズモ・オペラを特徴付ける印象深い舞台となった。
title: アポロンの迷宮
text: 併演作品は『ジーザス・ディアマンテ〜夢の王の夢〜』。
title: セーナ・ユリナッチ
text: 1950年代から1970年代まで、ミラノ・スカラ座やグラインドボーン音楽祭、コヴェントガーデン王立歌劇場、テアトロ・コロン、ザルツブルク音楽祭など世界各地で活躍。とりわけザルツブルク音楽祭では絶賛を博し、1960年の『ばらの騎士』(指揮:ヘルベルト・フォン・カラヤン)や、1964年の『ナクソス島のアリアドネ』(指揮:カール・ベーム)などが、知られている。
title: 市原多朗
text: アメリカ:ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場パークス・コンサート(野外)にて『リゴレット』のマントヴァ公爵役で4公演に出演する。 (マルチェッロ・パンニ指揮、アラン・フォンダリー)
title: ジーザス・ディアマンテ〜夢の王の夢〜
text: 併演はミュージカル『アポロンの迷宮』。
title: オットー・シェンク
text: アメリカでは、メトロポリタン・オペラにおける、豪華で伝統的かつリアリスティックな舞台で特に知られている。シェンクのプロダクションのうち最も特筆すべきは、リヒャルト・ワーグナーによるオペラ、『ニーベルングの指輪』4部作で、伝統を重んじるワーグナーのオペラファンから、真のワーグナーのヴィジョンを反映したプロダクションであるとして喝采を受けた。このメトのプロダクションは2009年に終了した。シェンクのメトロポリタン・オペラデビューはプッチーニの『トスカ』、2006年の最後のプロダクションとして、ドニゼッティ作『ドン・パスクワーレ(英語版)』を手がけ、アンナ・ネトレプコが出演した。
title: 市原多朗
text: アメリカ:シカゴ・リリックオペラにてヴェルディ『仮面舞踏会』にリッカルド役で出演する。 (フィオレンツァ・コッソット、ハロリン・ブラックウェル、その他)
title: ロベルト・アラーニャ
text: 1988年にフィラデルフィアで開催されたルチアーノ・パヴァロッティ国際声楽コンクールで優勝し、同年にグラインドボーン・ツアー・オペラの『椿姫』のアルフレード役でデビューした。椿姫をフランスとイタリアの小都市を中心に150回以上歌い、その間に評判を得て主要な劇場に招かれる。1990年にスカラ座、1992年にコヴェントガーデン、1996年にメトロポリタン歌劇場にデビューしている。1994年にコヴェントガーデンでシャルル・グノーの「ロメオとジュリエット」のロメオ役で大成功をおさめローレンス・オリヴィエ賞を受賞、国際的スターの座を得る。
title: テ・デウム
text: またプッチーニのオペラ「トスカ」では、第1幕のフィナーレは教会内のテ・デウム(と独唱)である。
title: ロベルト・アバド
text: 1989年、バイエルン国立歌劇場で行われたミュンヘン・オペラ・フェスティバルで、フランチェスコ・チレアの「アドリアーナ・ルクヴルール」を指揮し、デビュー。ミレッラ・フレーニ、プラシド・ドミンゴらが出演した。新たに制作された「椿姫」と「アイーダ」でも指揮棒を振っている。さらには、「マノン・レスコー」、「ドン・パスクワーレ」、「カルメン」、そしてプロコフィエフの「三つのオレンジへの恋」を指揮している。アバドは、1991年から1998年にかけてミュンヘン放送管弦楽団の音楽監督を務めた。
title: コッペリア
text: (演出によっては、バーミンガム・ロイヤル・バレエ団が上演しているピーター・ライト版のように最後にコッペリアが本当に人間になるものや、ローラン・プティ演出版のように、祝宴の賑わいをよそに一人呆然と立ちつくすコッペリウスの足許には、ばらばらに壊れたコッペリアだけが残されて、そのまま幕が下りる版などもある)
title: 市原多朗
text: ポルトガル:サン・カルロス国立歌劇場(リスボン)にてプッチーニ『トゥーランドット』のカラフ役にて世界のオペラ界にデビュー。(フランコ・フェラーリス指揮、ガリーナ・サヴォーヴァその他)
title: アグネス・バルツァ
text: 2000/2001年シーズンには、ウィーン国立歌劇場の日本客演でリヒャルト・シュトラウス『ナクソス島のアリアドネ』作曲家として出演。2001年にはマドリッドのテアトロ・レアルでワーグナー『パルジファル』クンドリーを初歌唱。2002年には再びウィーン国立歌劇場と契約した。
title: ロベルト・アラーニャ
text: フランスのオランジュ音楽祭(フランスの公共TVでゴールデンタイムに生中継される)と、米国のメトロポリタン歌劇場のライブHD(世界中の映画館に生中継される)の常連であり、オランジュ音楽祭では『椿姫』、『リゴレット』、『ロメオとジュリエット』、『カルメン』、『ラ・ボエーム』、『イル・トロヴァトーレ』、『ファウスト』、『アイーダ』、『道化師』、『カヴァレリア・ルスティカーナ』、『トスカ』、『トゥーランドット』、『オテロ』を、メトロポリタン歌劇場のライブHDでは『ロメオとジュリエット』、『ドン・カルロ』、『つばめ』、『カルメン』、『アイーダ』、『トスカ』、『マノン・レスコー』、『蝶々夫人』、『サムソンとデリラ』を歌っている。
title: 林康子
text: 1972年にミラノのスカラ座での公演に、ジャコモ・プッチーニのオペラ「蝶々夫人」の蝶々夫人役で日本人としては初めて出演。
title: 小金井市
text: 2007年にヴェネツィアのフェニーチェ劇場にて、オペラ『エジプトの十字軍』にてロードス島の騎士・アルマンドを演じたのが、プロのオペラ歌手としての初舞台であった。
title: アルジェのイタリア女
text: 1813年の5月22日にヴェネツィアのサン・ベネデット劇場で、ロッシーニ自身の指揮によって行われ、熱狂的な大成功を収める。初演はイタリアの各地で大評判となり、後にドイツのミュンヘンとフランスのパリで上演がなされているが、ドイツとフランスでロッシーニのオペラが上演されるのは『アルジェのイタリア女』が初であった。
title: ロベルト・アラーニャ
text: 2006年12月にスカラ座の2006/07シーズンの『アイーダ』でラダメス役をつとめたが、2回目の公演の1幕のアリア「清きアイーダ」で天井桟敷からブーイングを受けたことに抗議して上演途中で退場、上演の残りを代役が普段着のまま歌ったことで話題になった。スカラ座の聴衆は演奏家に厳しいことで有名で、頻繁に起きるブーイングの習慣については批判も多い。翌年のメトロポリタン歌劇場で同じラダメスを歌ったアラーニャに、聴衆はスタンディングオベーションを与えている。その後スカラ座には出演していなかったが、2013年9月、スカラ座より出演依頼を受けていることを明かしており、再三の出演要請に応じる形で2020年12月の開幕ガラコンサートで復帰している。
title: 小山由美
text: 2006年、2008年、2009年、2010年のNHKニューイヤーオペラコンサートで「カルメン」カルメン、「サムソンとデリラ」デリラ、「カヴァレリア・ルスティカーナ」サントゥッツァ、「ローエングリン」オルトルート、2011年の同コンサートでは喜歌劇「こうもり」オルロフスキー公爵役で出演した。
title: サンフランシスコ・オペラ
text: 1932年10月15日に、クラウディア・ムツィオ(英語版)がタイトルロールを演じた『トスカ』を上演し、新オペラ・ハウスは開場した。メローラが総監督を務めたその後の30年間の特徴は、「世界の偉大な歌手たちが定期的にサンフランシスコに来て、短い上演期間と国を跨ぐ長い移動時間を考慮して、しばしば複数の役を演じた」ということであった(チャットフィールド=テイラーも指摘している)。
title: 三部作 (プッチーニ)
text: プッチーニ自身は『アンジェリカ』を「三部作」中でも珠玉の作とみなし偏愛していたとされているが、皮肉なことに同作がもっとも早く、演奏されなくなる運命にあった。1920年6月からのロンドン・コヴェント・ガーデン劇場での「三部作」英国初演では、2夜目から『アンジェリカ』が落とされ『外套』・『スキッキ』のみの演奏となった。プッチーニは強硬に抗議したが無駄であった。
title: 市原多朗
text: フランス:オランジュ夏の音楽祭、古代劇場(野外)にてヴェルディ『マクベス』に出演する。 (トーマス・フルトン指揮、ピエロ・カップッチッリ、マーラ・ザンピエーリ、ジョン・トムリンソンその他)
title: ガスパーレ・スポンティーニ
text: 20世紀においてスポンティーニのオペラはめったに上演されなかった。現代においておそらく最も有名な公演は、1954年に作曲家の生誕180周年を記念して、マリア・カラスをスカラ座に迎えて行われた『ヴェスタの巫女』の復活上演であったろう。この舞台監督は、著名な映画監督ルキノ・ヴィスコンティが務め、また名テノール歌手フランコ・コレッリのスカラ座デビュー公演としても話題であった。
title: タオルミーナ
text: 海に突き出た崖の上に建つギリシャ劇場 (Teatro greco) が建設された経緯には不明な点が多く、建材に使われたレンガからローマ時代に劇場が改修されたことが判明している。劇場客席から舞台中央を通しエトナ山を望める。ジュゼッペ・ガリバルディがシチリアに上陸する誤報が届けられた日にちなんで名付けられた4月9日広場は多くの観光客で賑わい眼下に地中海が広がる。
title: 市原多朗
text: アメリカ:ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場にてヴェルディ『リゴレット』のマントヴァ公爵役に出演する。 (グイド・アイモネマルサン指揮)
title: マリア・カラス
text: 1938年アテネ王立歌劇場で『カヴァレリア・ルスティカーナ』(マスカーニ作曲)のサントゥッツァを歌ってデビューした。1947年にはヴェローナ音楽祭で『ラ・ジョコンダ』の主役を歌い、1950年にはミラノ・スカラ座に『アイーダ』を、1956年にはニューヨークのメトロポリタン歌劇場に『ノルマ』を歌ってデビューし、それぞれセンセーショナルな成功を収めた。
title: ヴァルトラウト・マイアー
text: 2000年、マイヤーは再びバイロイトに出演し、ユルゲン・フリム(Jürgen Flimm)による、ジュゼッペ・シノーポリ指揮、プラシド・ドミンゴ出演で公演された2000年フェスティバル「ミレニアム・リング」の『ワルキューレ』でジークリンデ役を演じた。この年はザルツブルク音楽祭でロリン・マゼール指揮のイゾルデも演じた。2001年にはミュンヘン・オペラ・フェスティバルのオープニングで、ズービン・メータ指揮でエクトル・ベルリオーズ『トロイアの人々』のディオン役デビューを果たした。
title: ビヴァリー・シルズ
text: 1969年に、ロッシーニの『コリントの包囲』でパミーラ役でスカラ座に出演。1975年4月にも同じ作品でメトロポリタン歌劇場に初登場し、18分間にわたる拍手を受けた。
title: 三部作 (プッチーニ)
text: プッチーニは『外套』を1916年11月、『アンジェリカ』を1917年9月、そして『ジャンニ・スキッキ』を1918年2月に完成した。イタリアも含めてヨーロッパ全土は第一次世界大戦中であり、「三部作」世界初演は1918年12月14日、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場(メト)にて行われることが決定した。同年11月11日に休戦が成立したものの、残存機雷のため航海の安全が確保できないとの懸念からプッチーニはこのメトでの世界初演には参加せず、翌1919年1月11日のローマ・コスタンツィ劇場でのイタリア初演を監修することとなった。
title: ウッド・バッファロー国立公園
text: リゴレット、シモン・ボッカネグラ、ナブッコ、スカルピア(『トスカ』)、イヤーゴ(『オテロ』)、ジェルモン(『椿姫』)を得意とする。
title: マルタ (オペラ)
text: 『マルタ』、正式には『マルタまたはリッチモンドの市場』(マルタまたはリッチモンドのいちば、ドイツ語: Martha oder Der Markt zu Richmond)は、フリードリッヒ・フォン・フロトー作曲の4幕のオペラ。ジュール=アンリ・ヴェルノワ・ド・サン=ジョルジュのバレエ「貴婦人アンリエット」(Lady Henriette, ou la Servante de Greenwich)に基づくヴィルヘルム・フリードリッヒ(本名フリードリッヒ・ヴィルヘルム・リーゼ(ドイツ語版))のドイツ語台本による。初演は1847年11月25日、ウィーンのケルントナートール宮廷劇場(ウィーン国立歌劇場の前身)。
title: アレーナ・ディ・ヴェローナ
text: 2013年9月17日から19日には、ヴェローナ劇場100周年を記念して東京ドームで『アイーダ』を上演する予定だったが、予算の高騰とチケット売れ行きの低迷により中止となった。
title: ライヘンバッハ・ヒーロー
text: モリアーティがロンドン塔で聴いているのは、ロッシーニのオペラ『泥棒かささぎ』序曲である(中盤部から)。このシーンは、当初実際にロンドン塔で撮影する予定だったが、モリアーティが宝冠を盗み出すという脚本に職員が難色を示し、急遽カーディフ城(英語版)で撮影されたという。
title: フランチェスコ・マンチーニ
text: 1705年にナポリで上演されたオペラ「寛大な恋人」が、「忠実なるイダスペ」の題で1710年にクイーンズ劇場(en, ロンドンのヘイマーケット(en))の新装こけら落とし公演として初演(初演時に本当のライオンが登場)、ロンドンでは1716年までに46回もロングラン上演された。
title: 市原多朗
text: イタリア:マチェラータ夏の音楽祭(野外)にてヴェルディ『椿姫』のアルフレード役で4公演に出演する。 (ダイアナ・ソヴィエロ、ピエロ・カップッチッリ、フアン・ポンス、その他)
title: 仮面劇場の殺人
text: ところが、船で彼女は狙撃され、犯人の姿も乗船者に発砲の痕跡も全く見つからなかった。そして「仮面劇場」では俳優が急死した曰くつきの演目『ロミオとジュリエット』が再び演じられようとしていた。
title: ルチアーノ・パヴァロッティ
text: 2004年3月、69歳でニューヨークのメトロポリタン歌劇場において『トスカ』のカヴァラドッシ役を演じた。これを最後にオペラ上演からは引退。また同年より、世界中を巡る引退ワールド・ツアーを開始(東京からスタート)。
title: ハル・ヤマノウチ
text: 1992年にはヴェローナのアレーナ劇場の東京公演、代々木体育館でのアサヒ・スーパー・オペラ 『トゥーランドット』に振り付け・マイムとして加わった。舞台俳優としては、ナポリのベッリーニ劇団の『あらし』でのアリエル役は、イタリア中を4年にわたって巡演、上演回数は合計300回を越える。
title: 市原多朗
text: ドイツ:シュターツオーパー(ハンブルク)にてヴェルディ『仮面舞踏会』のリッカルド役で2公演出演し、ドイツ・デビューを飾る。 (ジュゼッペ・パタネー指揮、ナタリア・トロイツカヤ、レオ・ヌッチその他)
title: シモン・ボッカネグラ
text: ヴェルディは、『椿姫』(ラ・トラヴィアータ)の後、パリ万国博覧会での上演に向け、フランス語によるオペラ『シチリア島の夕べの祈り』(1855年)を作曲する。その後、フェニーチェ劇場の支配人に約束していた新しいオペラとしてとりかかったのが『シモン・ボッカネグラ』である。
title: 佐々木典子
text: ジュゼッペ・ヴェルディ《椿姫 (オペラ)》ヴィオレッタ
title: テアトロ・レアル
text: 現在はマドリード王立劇場管弦楽団も劇場付属オーケストラとしてオペラ公演を中心に開かれている。 2020年、スペイン国内にも2019新型コロナウイルスの感染が拡大。 テアトロ・レアルにおける公演も影響が及び、同年7月から再開したベルディの歌劇「椿姫」の公演では、2座席ごとに空席を設けるなど観客を分散させるなど措置が講じられた。しかし同年9月20日、「仮面舞踏会」の公演が行われた際には、座席が込み合っているとの不安を感じた観客の抗議が警察が出動する騒ぎに発展し、公演が中止に追い込まれることがあった。
title: シチリアの晩鐘 (ヴェルディ)
text: 素晴らしいバレエ「四季」が踊られることで舞踏会が始まる。(このバレエはしばしばカットされる。)この後、仮面舞踏会においてモンフォールは暗殺される計画であった。エレーヌ公女とプロシダは仮面をつけて、この祝宴に紛れ込み、宮殿にいたアンリに暗殺計画を告げる。そこに現れた総督にアンリは、危険を知らせて立ち去らせようとする。その時エレーヌ公女とプロシダが短剣を抜いて総督に襲いかかる。アンリは咄嗟に総督を庇い、暗殺者は逮捕されてしまう。シチリアの島民たちはアンリの裏切りに腹を立てるが、総督は息子の気転と変身を喜ぶ。第3幕のフィナーレは個人的感情を全体的な構図に組み入れるフランス風グランド・オペラの典型的スタイルとなっており、大規模な合唱に伴われ登場人物全員が加わる感動的なものとなっている。
title: ルネ・フレミング
text: 1995年には、ヒューストン・グランド・オペラで「ばらの騎士」の元帥夫人マリー・テレーズを演じる。オペラ・オーケストラ・オヴ・ニューヨークとともにカーネギー・ホールで「エロディアード」に出演。「ルサルカ」をサンフランシスコ・オペラで歌う。「コジ・ファン・トゥッテ」のフィオルディリージを、ロンドンのロイヤル・フェスティヴァル・ホールでショルティの指揮で歌う。これは、モルガン・ライブラリーでの独演会に続いて行われたものだった。
title: ランスへの旅、または黄金の百合咲く宿
text: しかし戴冠式の熱狂が去ると、この期間限定の作品は劇場のレパートリーから消え、作品の楽譜もロッシーニ自身によって回収され、そのメロディーの一部が『オリー伯爵』(1828年初演)に転用された。そしていつしか楽譜も散逸し、この作品が上演される事はなかった。
title: バーバラ・ヘンドリックス
text: 1974年にヨーロッパにおいてオペラ歌手として活動を開始し、グラインドボーン音楽祭にデビューするかたわら、国内ではサンフランシスコ歌劇場でデビューした。これまでにスカラ座やパリ・オペラ座、ロイヤル・オペラ・ハウス、メトロポリタン歌劇場など、世界中の主要な歌劇場に出演している。1998年には、北京の紫禁城で行われた『トゥーランドット』の歴史的な公演において、リュー役を演じた。ヘンドリックスは20以上の役をレパートリーとし、そのうち12の役で録音を残している。『ラ・ボエーム』のミミ役で映像作品に出演したほか、国際的な賞に輝いたフィルム作品『放蕩者のなりゆき』にも、アン・トゥルーラヴ役で出演した。
title: エドガール (オペラ)
text: その結果、4幕仕立てを3幕仕立てに縮小し、1892年にフェラーラで3幕版を上演した。しかし、その完成度に納得のいかなかったプッチーニは、その後、『マノン・レスコー』、『ラ・ボエーム』、『トスカ』、『蝶々夫人』の作曲を経て、1905年にコロン劇場で現在の内容の『エドガール』を上演した。
title: パリ国立オペラ
text: 1880年3月22日には、ヴェルディが、ガルニエ宮で『アイーダ』の棒を振った。
title: ヴェローナ
text: エルベ広場やシニョーリ広場を中心とする旧市街一帯は、世界遺産に「ヴェローナ市街」として登録されている。 中世の町並みにローマ遺跡が残り、ヴェローナ円形闘技場が代表格である。この円形闘技場では毎年7月~9月にかけ野外オペラ(アレーナ・ディ・ヴェローナ音楽祭)が上演される。 また、シェイクスピアの『ロミオとジュリエット』の舞台であり、映画や舞台でおなじみのバルコニーは観光名所となっている。ここは「ジュリエッタの家(イタリア語版)」と呼ばれており、館内には当時の家具や日用品が展示されている。前庭にはジュリエッタの像もある。
title: ピーチ・メルバ
text: オーストラリアの歌手ネリー・メルバが、ロンドンのコヴェント・ガーデンで、オペラ「ローエングリン」を演じた時に、ホテルの料理長をしていたエスコフィエを、公演に招待した。その返礼としてエスコフィエはメルバに、ローエングリンにちなんだ趣向を凝らした特別製のデザートを供した。。このデザートをメルバが気に入り名前を尋ねたところ、エスコフィエが「ピーチ・メルバと呼ばせて頂ければ光栄です」と答えたとされることが名前の由来とされている。
title: 市原多朗
text: アメリカ:ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場にてヴェルディ『仮面舞踏会』のリッカルド役で出演する。 (アプリーレ・ミッロ、エレナ・オブラスツォワ、フアン・ポンス、その他)
title: 2006年トリノオリンピック
text: 予定通り、ジャック・ロゲIOC会長が閉会を宣言した。オリンピック旗がトリノ市長からバンクーバー市長に引き継がれた。アヴリル・ラヴィーンがライブパフォーマンスをし、少年・少女によるヴェルディのオペラ「ナブッコ」の中の「行け、わが思いよ、黄金の翼にのって」が合唱されたのち、オリンピック旗が降納され、17日間わたって燃え続けた聖火を納火した。閉会後はリッキー・マーティンのライブコンサートなどが催され、「祭りの後」に花を添えた。
title: スカラ座
text: スカラ座は数々の著名なオペラの初演の舞台となった。プッチーニの代表作である『蝶々夫人』や『トゥーランドット』はスカラ座で初演されている。とりわけヴェルディとは特別な関係を有している。しかし、あるときヴェルディの音楽が座付きオーケストラによって改変された(ヴェルディに言わせれば破壊された)ことを理由に、ヴェルディは彼の作品を上演することを禁止していたことがある。
title: タマーラ・カルサヴィナ
text: 翌1910年、パリ・オペラ座で行われた公演では、パヴロワを主役とする『ジゼル』と『火の鳥』がプログラムの中心に据えられる予定であったが、パヴロワがロンドンのパレス劇場との契約を優先させたため、いずれの演目もカルサヴィナがタイトルロールを演じることになった(一説にはパヴロワが『火の鳥』の音楽を理解できず、嫌悪したからであるとされる)。『ジゼル』がフランスで上演されるのは実に1868年以来のことであったが観客の反応は芳しくなく、注目されたのはむしろ新作の『火の鳥』(音楽:イーゴリ・ストラヴィンスキー、振付:フォーキン)の方であった。作曲者のストラヴィンスキーはキャストについて、パヴロワが「火の鳥」役にふさわしく、カルサヴィナには王女の役が適していると考えていたが、実演でのカルサヴィナの完璧な踊りに満足した。カルサヴィナの「火の鳥」は、パヴロワの「瀕死の白鳥」に匹敵する当たり役だとされている。