クイズ問題: かつて無声映画の時代に、映像に合わせて内容を語って説明する役職の人を何といったでしょう?
答え: 活動弁士

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: 映画史
text: 初期の映画は日本では別名「活動写真」とも呼ばれ、映画館は「活動小屋」とも呼ばれた。日本独自の上映手法として、上映中の場面に合わせて解説を行う「活動弁士」と呼ばれる人が活躍していた。
title: 活動弁士
text: 活動弁士(かつどうべんし)は、活動写真すなわち無声映画(サイレント映画)を上映中に、傍らでその内容を解説する専任の解説者。活動写真を弁ずるところから活動写真弁士(かつどうしゃしんべんし)と呼ばれ、略して活弁(かつべん)あるいは単に弁士(べんし)とも呼ばれるが、無声映画期の活動弁士達は「活弁」と呼ばれることを酷く嫌った。関東圏では映画説明者、関西圏では映画解説者とも名乗っていた。
title: プロンプター (電気機器)
text: プロンプター、テレプロンプターとは、放送・講演・演説・コンサートなどの際に、電子的に原稿や歌詞などを表示し、読み手や演者を補助するための装置・システムを指す。
title: 中川紫郎
text: マキノ省三らと同じく、中川も脚本は頭の中に入れて携帯しない監督だった。無声映画では役者はセリフを喋るふりだけでよく、脚本は映画館でセリフをしゃべる「声色」(弁士)たちが読むものだった。タバコも吸わないのに、いつもマッチの棒をポリポリかじりながら撮影していた。マッチの棒をかじることで頭の中に入れた脚本を思い出すのだといい、これがなくなると記憶が薄れるので、助監督達はいつもマッチのスペアを持っていなければならなかった。
title: トーキー
text: 日本では先述したようにトーキーへの移行はゆっくりとしていたが、最終的に活動弁士と呼ばれたサイレント映画の解説者は(リバイバル上映を除けば)ほぼ無用の存在になった。
title: ヘンリー・小谷
text: ヘンリーの持ち込んだ片仮名のおびただしい映画用語、今日映画でもテレビでも、何気なく使われている言葉の殆ど、例えばシナリオ(台本)、キャメラ(機械または写真機)、キャメラマン(技師または撮影技師)、メーキャップ(化粧)、セット(舞台)、ロケーション(出写)、ロケーション・ハンティング/ロケハン(ロケ探し)、スタジオ(撮影所)、ライト(光線)、ファン(ひいき)、ダブルロール(一人二役)、カット(場面)、トリック(特殊撮影)、カッティング(編集)、レフ(反射板)、エキストラ(臨時雇)(※カッコ内がそれまでの日本での慣用語)などは、小谷と一緒にアメリカから持ち込まれたものといわれる。
title: トーキー
text: サイレント映画に解説をつけるのが活動弁士(活弁)であるが、優れた活動弁士の解説をサイレント作品とともに収録し、映画フィルムあるいはVHS・DVDなどの媒体によって上映するものを活弁トーキーと呼び慣わしている。現在、次の弁士による活弁トーキー版のソフトウェアが販売されている。
title: スクリプター
text: スクリプター (scripter) とは、映画の撮影現場において、撮影シーンの様子や内容を記録・管理する役目である。記録とも。
title: ラ・グランジュ (俳優)
text: また、劇団の記録、会計係も務めている。すべての作品の興行成績を記録し、劇団に影響する、モリエールや、団員に起こった出来事についても書き記した。このラ・グランジュによる記録は、17世紀のフランスを研究の対象とする学者たちにとって、研究のための重要な文献となっている。1664年 (もしくは1667年)には、モリエールに代わって、観客に講演を行ったり、作品紹介したりする口上師(Orator)も務めるようになった。
title: 映写
text: 映写技師とは映写を行う技術者のことである。
title: 太田雅英
text: 英語では撮影監督の意味で\"Cinematographer\"(シネマトグラファー)があるが、撮影技師は照明やカメラワーク、レンズや写真フィルムの選択まで幅広く指示を出すことから、撮影現場の最高位・映画技師の右腕として重要な役割を持つ。
title: 木村佳乃
text: プロンプター(英prompter )とは、舞台芸術や講演などにおいて、台詞や講演内容を失念してしまい混乱することのないよう、あらかじめ配置された人あるいは装置である。
title: 照明技術者
text: 映画やテレビ映画等の製作における照明技術者を、日本では照明技師と呼ぶ。ハリウッド等の映画製作における照明技術者はガッファー(親父さんの意)と呼ばれる。日本の照明技師は撮影技師と対等であるが、ガッファーは撮影監督の指揮命令系統下にあるスタッフである。
title: スーパーバイザー
text: 本・雑誌などの出版業でこの語を用いる場合は、監督者、監修者の意となる。
title: 榎本俊二
text: 演奏に実物のタイプライターを用いる場合は、曲の前後や間奏に小ネタをはさんでコミカルに演奏し、観客の笑いを誘うこともある。例えば、曲が始まる前に、カバンをさげたサラリーマン風の演奏者が登場し、楽器であるタイプライターのある席に着く際、実際のオフィスに到着したような一連の動作の演技をしたり、タイプライター演奏パート以外で手の疲れをとるように手を振るしぐさをしたり、曲の終了時に「仕事の成果」である文書を「上司」(主に指揮者)に渡して帰ったりする。
title: トーキー
text: 西洋と日本における無声映画の終焉は自然にもたらされたものではなく、業界と市場の要請によるものだった。(中略)無声映画は非常に楽しく、完成された形態だった。特に日本では活動弁士が台詞と解説を加えていたため、それで全く問題はなかった。発声映画は単に経済的だというだけで何が優れていたわけでもない。というのも、映画館側が演奏をする者や活弁士に賃金を支払わずに済むからである。特に人気の活弁士はそれに見合った賃金を受け取っていた。
title: スクリプター
text: なお、英語ではscript supervisorと称され、かつてはscript girlの呼称も行われた。 この意味でのscripterは和製英語であり、英語のscripterはscript writer、すなわち台本作者、シナリオ作家、脚本家の意味となる。
title: 脚本
text: 演者に使われる台詞を中心としたものは台本といい、また、脚本は、シナリオ(Scenario)とも言われている。日本国の文化で用いる『シナリオ』(語句:片仮名)は、1920年に松竹が映画事業に乗り出すため、アメリカから招聘したヘンリー・小谷が使った片仮名のおびただしい映画用語の一つで、それまでは「台本」という言い方をしていたという。「シナリオ」という言葉は、もともとは即興劇用のおおまかな筋を書いたものを意味していたし、今日ではコンピュータゲームの原案などにも使われる言葉だが、辞書に載るような一般的な意味としては、映像劇の脚本を舞台のそれから区別する際に使われる。
title: 蘆山県
text: カメラ・オペレーター(英: Camera operator)は、映画でしばしばカメラマンを総括的に指す呼称である。しかし、規模の大きな製作においては、撮影監督あるいはシネマトグラファーの指示に従って働くカメラ・クルーの主要なメンバーである。
title: サイレント映画
text: 上映に際してはオーケストラやバンドによる音楽伴奏が付くことが多かった。日本では、上映中の映画の進行に合わせて、その内容を解説する活動弁士(活弁士)が活躍し、徳川夢声のような人気弁士も現れた。
title: トーキー
text: 日本で無声映画の人気が持続した背景には活動弁士の存在がある。活動弁士は無声映画の上映中にその内容を語りで解説する職業である。黒澤明は後に活動弁士について、「単に映画の筋を語るだけでなく、様々な声色で感情を表現し、効果音を発し、画面上の光景から喚起される説明を加えた(中略)人気のある活弁士は自身がスターであり、贔屓の活弁士に会うにはその劇場に行く必要があった」と語っている。映画史の専門家 Mariann Lewinsky は次のように述べている。
title: プロンプター (舞台芸術)
text: プロンプター(英: prompter)とは、舞台演劇において、出演者が台詞や立ち位置、所作を失念した場合に合図を送る(プロンプトを行う)ことを役割とする舞台要員(スタッフ)のこと。
title: 絵コンテ
text: 類似する物に海外作品の「Storyboard」(ストーリーボード)やアニメ作品などにおける「イメージボード」などがある。それらは全てのカットを描いたものではなく、大体のイメージをスタッフに掴ませるためのものであり、絵コンテは全てのカットの「コンティニュイティ:連続性」について決定するものであるとして分けた考えもある。しかし、制作現場によってその定義はまちまちであり、例えば、黒澤明の作品における絵コンテは「Storyboard」(ストーリーボード)や「イメージボード」の意味合いが強いものとなっている。
title: 渋谷悠
text: モノローグは、CGやカメラの前での演技など、対象が目の前にいないケースでの演技を養うためのツールとして、世界的には、俳優が基礎として学ぶべきものであり、俳優ならできて当たり前のものとされている。オーディションなどで持ち前のモノローグを演ずるよう求められることもよくある。また、複数の役者を必要とせず、俳優が自分一人でも演技の訓練ができるテキストとして、欧米諸国では数多くのモノローグ本が出版され活用されている。
title: 欅 (楢型駆逐艦)
text: 元来は活動写真弁士が、映画の上映前に行った説明のことを「前説」と呼んだ。
title: 高瀬鎮夫
text: 字幕の文字を書くカードライターあるいはタイトルライターの第一人者佐藤英夫は高瀬の甥にあたる(ちなみに、タイトルライターは、翻訳者である「字幕屋」に対して、「書き屋」と呼ばれる)。
title: 森岩雄
text: 因習に縛られた旧来の日本映画システムを嫌う初代東宝社長植村泰二とともに、ハリウッドの制作形式を採り入れ、興行では「ブロック・ブッキング」、企画現場には「ピクトリアル・スケッチ」(総覧的な絵コンテ表)を導入するなど合理化に努めた。
title: プロンプター (舞台芸術)
text: あくまで、俳優は脚本をきちんと覚えるのが絶対条件である。俳優がプロンプターを当てにしてしまうことで俳優が台詞を覚えなくなるなど堕落したり、いちいち台詞や所作がもたつくことでテンポやリズムが悪くなり、作品そのものの質も落ちてしまい観客や視聴者を退屈させてしまう等の悪い面がある。また、プロンプターの分の費用も嵩む。したがって、本来であればなるべくプロンプターは用いないことが望ましい。しかし、プロンプターの存在は役者にとって心理的に保険にもなる。現実の舞台公演では、演出上のさまざまな理由から脚本が朝令暮改でめまぐるしく書き換えられることがしばしばあり、そうした状況の中では、プロンプターは個々の俳優にとってのみならず、その公演全体にとっての「命綱」ともなりかねないからである。
title: フランケンシュタイン・クロニクル
text: 監修(かんしゅう)とは、著作物の著述や編集、番組の演出・制作などを監督・指揮すること。また、その人。「辞書を監修する」などという使い方をする。編集者やテレビ番組などの制作現場の仕事を別の視点から監査、指揮、指導する役割だが、監修者と著者、編集者等の役割分担は明確でない場合も多く、著者、編集者との意見の食い違いも多い。テレビ番組においては、監修はスーパーバイザーと同義であり、双方いずれの肩書きでも言われる場合がある。
title: 編集
text: 編集実務が職業として独立するのは日本では明治時代以降で、それ以前は著作家と編集実務を担当する「編集者」は未分化であった。現代においては、職務の幅が広くなり、出版業界における編集者は、単に原稿のやりとりをしたり印刷・製本工程に指示を与えるだけではなく、企画立案から、著者に資料提供や助言をおこない、プロデューサー的な役務をもこなす職業となっている。
title: プロンプター (舞台芸術)
text: 舞台監督は通常上手(かみて)袖の部分に設けられた「プロンプト・コーナー」あるいは「プロンプト・デスク」と呼ばれる場所(劇場や演目の規模に応じて、文字通り単なる小机であることも、各種機材用のスペースであることもある)に位置し、照明・音響などの合図を行うとともに、俳優が台詞や動作を失念した場合にはその「きっかけ」を与えて助ける。
title: スチルカメラマン
text: 1960年代に、日本の映画界は斜陽化の時代を迎え、撮影所の合理化の過程のなかで、部門分社化・アウトソーシングを行うにつれて、徐々に各撮影所から、社員あるいはそれに準じた専属契約のスチルカメラマンは、1980年代までにフリーランス化が行われた。宣伝部も本社の営業部(配給部門)の機構になっていく。やがて、ポラロイド等のインスタントカメラやDPEの安価での普及により、衣裳合わせでの写真撮影は助監督や衣裳部が行うようになっていた。専業の職業的スチルカメラマンよりも、音楽雑誌等のカメラマン、写真家らが副業的に撮影の現場に入ることが増え、昔ながらのスチルカメラマンによる演出の出番は、特別に設けられた「ポスター撮り」「特写」の機会に限られるようになり、本番直前の「テスト」「本番テスト」時に消音器を装着した写真機材による撮影で、ライヴ感のあるスチル写真が求められるようになる。
title: カチンコ
text: カチンコ係は通常はカメラオペレーターの助手であり、日本式の映画撮影のみがサードあるいはフォースといった助監督の末端である。撮影後に、拍子木が重なって映っている1コマと、録音された拍子木の音を合図として同期させるのが、拍子木の目的である。
title: スチルカメラマン
text: 日本のスチルカメラマンの仕事の範囲は、宣伝用写真の撮影だけではなく、衣裳合わせの際の記録用の写真、実際に作品の中で使用される、遺影やアルバム、フォトフレームのなかに登場する小道具としての写真(劇用写真)の撮影にまで及ぶ。これらは衣裳を担当するセカンド助監督、小道具を担当するサード助監督との打ち合わせのもとに行われる。
title: 小山内美江子
text: 高校卒業後の1951年に、映画のスクリプター(記録係)となる。元々は映画監督を志望していたが、当時は\"女性では監督は無理だ\"と言われていたため、撮影現場で監督の隣にいられる職を選んだ。
title: 支持率
text: 「撮影監督」というパートを日本映画界に最初に持ち込んだ先駆者である。
title: トーキー
text: 同時に、活動弁士という職業があったおかげで、映画会社はトーキーへの設備投資をゆっくり行うことができ、製作スタッフも新技術に慣れる期間を十分にとることができた。
title: サウンド版
text: サウンド版を「音楽付のサイレント映画」と定義するのは、台詞が音声で語られないからである。演技の位相はサイレント映画のものである。台詞は字幕で語られ、とくに日本では活動弁士が映画館で解説する余地も残されたものである。活動弁士の解説がサウンドトラックにあらかじめ入れられたサウンド版を「解説版」と呼び、これはサイレントの芝居であり台詞を俳優が語らないにもかかわらず、トーキーに分類される日本特有の作品群である。
title: 見台
text: 見台(けんだい)は、書物を読んだり見たりするために用いる台。書見台(しょけんだい、英語: lectern, book stand, bookrest, bookholder (book holder))。また邦楽など日本の伝統芸能において、台本や譜面を見るために使用する台。現在では、書物をおくものを書見台、邦楽で使用するものを見台と呼び分けている場合が多い。また仏具の一種。
title: 撮影監督
text: 先にふれたように、日本の場合はキャメラ・アングルはキャメラマン、ライティングは照明技師、露出計測は撮影助手というように少なくとも3名で分担していることが多かった。これは、昔のスタジオが「照明に対して文句は言わない、言わせない」と決めたために仕事が速く進むのである。一昔前作品の量産を強いられてきた大手の撮影所は、映像をフィルムに定着する、という一人の人格から、ライティングを切り離して、照明部を丁重にもてなすことによって、仕事を早く進めようとしたからである。 現在の日本では、欧米流の撮影監督の形を取る者もいれば、従来のキャメラマンのスタイルを取る者もいるという状態になっている。あるいは、現場での作業は従来型で進めつつも、エンドロールの表示では「撮影監督」となったり、あるいはその逆、ということもある。
title: プロンプター (舞台芸術)
text: プロンプターはボックス内の椅子に腰掛けている。指揮者に関しては、プロンプターの指示の確認には小さなテレビモニターを用いることが多い。オーケストラが音楽を奏でる中でも舞台の隅々にまで指示を与えなくてはならないため、プロンプターは通常かなりの大声を出している。オペラのライブ録音にその声が拾われていることもある(海賊盤では特にこれが顕著)。実際には声ばかりでなく手サインや表情など、あらゆる伝達の手段が駆使されている。
title: カメラマン
text: テレビカメラマンは撮影技師。そして映画撮影においてカメラを操り撮影をする役職はシネマトグラファー(撮影監督、英: Cinematographer)という。
title: スチルカメラマン
text: 日本におけるスチルカメラマンは、かつては撮影所に所属していたスタッフであった。撮影所に写真部があり、スチル写真用の現像室も存在した。宣伝部が撮影所の機構上に存在し、撮影・現像された写真は宣伝部とともに選定し、作品ごとに通し番号を振った。スチル写真は、宣伝部が管理し、宣伝用のポスターや各劇場が作成するプログラム等の宣伝材料(宣材)、撮影所の宣伝部が発行した雑誌に使用され、出版社が発行する映画雑誌に掲載するために紙焼きの貸与も行った。
title: 記者
text: 内部的自由とは1960年代のドイツで生じた、新聞発行者に対する編集スタッフの権利に関する概念である。記者は報道機関の活動を遂行するために雇用された従業員であり、その指揮命令に従うことが求められる。一方、記者は表現活動に従事するため、社の編集方針と個人の思想や良心との軋轢という問題を抱えることがある。また、質の高い報道活動を行うためには、記者の専門的な職能が活かせるように自由な活動を認める必要もある。このように、一般企業の従業員とは異なり、報道機関では編集が全てを決定し記者が忠実に遂行するという構造はジャーナリズムの本質から言えば妥当では無く、個々の記者の自由を尊重すべきと考えられた。
title: 日本映画
text: また、初期の無声映画時代、上映にあたり、弁士と呼ばれるフィルムの説明者が存在したが、映像と分離した音声を享受するというシステム、口踊芸と呼ばれる洗練された語りの手法は、既に人形浄瑠璃をはじめとする演劇で確立されており、日本人にすんなりと受け入れられ、独自の発展を遂げたとされる。庶民にとって誰が弁士を務めるかも映画鑑賞の重要な判断基準となり、花形の弁士が演じる映画は総じて人気を博した。無声映画とは声の無い映像のみの映画を指すが、日本映画においては真の意味での無声映画は存在していなかったと言って良い。
title: 美術 (職業)
text: 大道具、装置部のうち、スタジオ付ではなく、撮影クルーに属してロケーション撮影にも同行するスタッフを組付(くみづき)と呼ぶ。
title: 渋谷悠
text: モノローグとは、1人の俳優のみで演じられる劇。演劇や映画などにおいて一人で喋る台詞、いわゆる一人芝居のことである。
title: ブロッキング (舞台)
text: 制作にとって、俳優のポジションを記録しておくことはとくに重要なことで、演出家というものは通常、芝居のそれぞれのパフォーマンス(上演)に立ち会ったりしないからであり、俳優が割り当てられたブロッキングを毎晩追いかけるのを確かめることは制作の仕事になっている。
title: 照明技師
text: 照明助手(しょうめいじょしゅ)とは、照明技師の助手であり、撮影クルーのパート名としての「照明部」に所属する。おもに撮影の現場において、ライト、レフ板等の照明機材を設置・操作し、俳優を中心とした照明設計の実務を行う。ハリウッドでいうベスト・ボーイ(英: Best boy)と、特機部・照明部の一部を負う職能であるグリップ(英: Grip)の照明部分の仕事を負う。日本の撮影現場における1クルーあたりの照明助手の人数は、チーフ照明助手から数えて5-6人が通常である。
title: 監督
text: 映画では主たる演技の指導やテーマ・方向性を示す立場にある責任者、または責任者の呼称。下に助監督と呼ばれる役職がある。英名は Director。日本語では一般にディレクターと読み、英語読みではダイレクターと言う。監督の同義語または類義語として英名とは異なる意味のディレクターやプロデューサーを用いる場合、混同して用いることがある。総合的にテーマや方向性を示す立場にある責任者であることから対外的な折衝(せっしょう)などの渉外(しょうがい)を主たる業務にすることが多く、監督作品における公式なスポークスマンの役目を担うことが多い。大規模な映画では、総監督の元に演技・特殊演技・音楽・撮影・特殊撮影などの役割分担をした複数人の監督が存在することがある。
title: 活動弁士
text: その後約3カ月の間に複数の経路から映画が輸入されるのであるが、どの興行にも説明者が付いていたことから、日本が活動弁士という特異な興行・芸能形態を確立した必然性を見て取ることができる。以下に挙げるのは、日本における映画の初公開(映写機別)の詳細である。
title: アテレコ論争
text: 1960年代初頭、映画業界の五社協定の影響もあり、日本のテレビ放送では海外ドラマが全盛期を迎え、その吹き替え(アテレコ)を務める声優として、発声の基本ができていてなおかつ出演料が安価な人材を得やすいといった理由から、新劇の劇団員が多く起用されていた。声優の出演料は顔出しで出演する場合よりも低く設定され、テレビ局や俳優から地位の低いものとして見られている状況があった。
title: 録音技師
text: 録音助手(ろくおんじょしゅ)とは、録音技師の助手であり、撮影クルーのパート名としての「録音部」に所属する。おもに撮影の現場において、ブーム・マイク、ワイアレスマイク等さまざまな種類のマイクロフォンを設置・操作し、俳優のセリフ、現場音等を拾う。ハリウッドでいうブーム・オペレーター(英: Boom operator)であるか、サウンド・アシスタント(Sound Assistant)であるかは、チーフ録音助手であるか、セカンド以下であるかのランクによる。
title: 御園京平
text: 幼少よりサイレント映画に親しみ、1930年代までの日本のサイレント映画の時代に映画館で上映される映画を上映と平行して解説し、人気を集めた活動辯士(映画説明者)たちに強い憧れをもつ。旧制小学校の3年次にあたる1928年(昭和3年)ころには「オールトーキー」の存在を知り、将来の職としては断念するに至る。
title: ポール・ギルバート
text: スクリプトドクター(英語: script doctor)とは、映画、テレビ番組、演劇等の脚本や台本を書き直したり、これらの主題、構成、テンポ、登場人物の性格づけ、台詞など特定の要素の完成度を高める目的で制作会社に雇われる脚本家、劇作家、台本作家である。脚本コンサルタント(script consultant)と呼ばれることもある。
title: スチルカメラマン
text: キネマ旬報が運営するキネマ旬報映画データベースでは、スタッフ欄の「スクリプター」に、「スチルカメラマン」が混同されて表記、「脚本家」に分類されているが、これは誤りである。同データベースをそのまま使用しているgoo 映画、Movie Walker、あるいはウィキペディア日本語版でもこの表記を引用した誤記のページが存在する。
title: 助監督 (映画スタッフ)
text: アニメ作品においても「助監督」というクレジットがたびたび見られるが、この場合は使い回しのような仕事ではなく、文字通り監督業務を補佐し、時にはいくつかの業務を代行をする役割を与えられた演出家のことである。同様のケースで副監督という記述をされることもある。
title: カツベン!
text: 一方日本では、楽士の奏でる音楽に合わせて、活動弁士(活弁、カツベン)と呼ばれる語りの専門家が、独自の解釈と演じ方で配役のすべての声を担当しつつ、「説明」(ナレーション)を行う形式が主流だった。本作のラストは映画監督稲垣浩(1905年 - 1980年)による以下の言葉で締めくくられる。
title: トランスクライバー
text: トランスクライバーとは、写字生、謄写者、速記官、書記、筆記者、写本筆写者、代書人という意味。文字どおりいえば写して書く人のこと。カセットテープ・ICレコーダー・音声ファイルなどの音声録音を元に、録音された内容を起こしていく人のことである。
title: 日本語字幕
text: 翻訳作業が終わると、これらの台詞に連番を振り、字幕を書く「字幕ライター」にまわす。通称「カキヤ」と呼ばれる字幕ライターは、先端を研いで加工したカラス口を使い専用の用紙にインクで、あの独特のタッチで文字を書いていく。間違えた場合は、紙をカッターナイフで削って修正する。こうして作成された原稿は、映画1本につき約1000枚ほどになる。のち、誤字が無いか校正も行なう。なおその際、字幕を縦書きにするか横書きにするかは、最終的には配給会社の判断による。
title: 製作
text: 日本のサイレント映画時代や1950年代ごろまでは「プロデューサー」のクレジットは、「指揮」あるいは「総指揮」であった。現在、英語における「executive producer」を「製作総指揮」と訳すのはこれに由来する。
title: 助監督 (映画スタッフ)
text: かつては演出部として、映画監督を目指すには助監督から経験するのが一般的であった。これは、撮影や照明、出演者といった映画界の職人を相手に采配を振る監督という立場の学習でもあり、映画監督を目指す者にとっては、そもそも映画とは何かを勉強するための修行期間と位置づけられていた(もちろん、助監督を専業とするパターンもある)。
title: インサートカット
text: インサートカットに使われるものにはさまざまなものがある。たとえばインタビューの場合には「聞き手(インタビュアー)の顔」が使われることが多い。識者コメントなどの場合には、そのコメント内容を説明する映像も多用される。
title: 映画スタッフ
text: 映画スタッフ(えいがスタッフ)は、専門技術をもって、演出側(監督)の要求に応じて映画作品作りに参加している人々を指す。広い意味では、宣伝・配給など監督の権限が及ばない分野の関係者も指す。
title: 御園京平
text: 1966年(昭和41年)6月1日、映画の日本上陸70周年を記念し、限定100部の私家版として、『あゝ活動大写真 説明者年代記』を執筆・編纂・出版を行う。同書は、長年の映画、とくに活動写真と呼ばれたサイレント映画に関するポスター、映画館が発行したプログラム(パンフレット)、チラシ、広告のグラヴィアページを持つとともに、サイレント映画の「説明者」(弁士)の誕生と消滅の歴史を綴ったものであった。
title: 見台
text: このように、語り、唄の場合は上演の際に必ず見台を用いるのがしきたりとなっていることが多いが、邦楽器を演奏する際に譜面台として用いるのは、稽古の場合が主で、上演時に使用することは基本的にないといってよい。これは、邦楽においては楽器は暗譜、ことばのパートは本を見ながらという、西洋音楽とは逆の考え方があるからである。なお能楽の上演では、地謡、楽器の両者とも見台を使用しない。
title: クレジットタイトル
text: クレジットは作品の制作に関わったキャストやスタッフのリストである。具体的には出演者のほか、監督、撮影監督、美術監督、編集、録音などのスタッフを表示する。クレジットの原義は「信用」である。クレジットにはキャスト、スタッフ、各パートの責任者を明確にするという意味合いもある。
title: 撮影監督
text: サイレント時代までは、キャメラを手回ししなければ動かなかったので、キャメラマン自体がキャメラをオペレートする時代もあったが、撮影機材が精密になり大がかりになるにつれて、撮影自体が分業化していった。
title: スチルカメラマン
text: スチルカメラマン、スチールカメラマン(英語: movie still(s) photographer)は、映画を中心とした映像製作において、宣伝用の静止画写真を撮影する写真家である。日本語ではスチールマンともいう。
title: プロンプター (電気機器)
text: オペレーションにあたっては、テレプロンプターの名前の由来でもある「テレ=遠隔」からのパソコン操作(遠隔操作)によって行われる。ワープロソフト(MS Wordなど)で作られた原稿を、テレプロンプター専用のソフトウェアを用いて演者の話す速度に合わせて、担当のオペレーターが操作を行う。ただし少しのミスも許されない極めて重要な演説など於いては、パソコン側の送出を2セット用意し(フォールトトレラント)、どちらか一方がフリーズしたりミスをしても演説を続けられるように、バックアップのオペレーターとして専任のメンテナンス係が付く。
title: 撮影監督
text: 米国ではユニオンの規定があり、普通はキャメラ自体をオペレートすることはできないが、契約書にメイン・キャメラは自分がオペレートするという一項があれば問題なく行える。
title: 指揮 (音楽)
text: 指揮(しき、conducting)は、主として手と腕の身振りだけによって音楽の演奏に何時・何を・どうすべきか指示を出すこと。現代では専ら西洋音楽の指揮のことを指すことが多い。合唱や、管弦楽・室内楽・吹奏楽等の各種アンサンブルは、特に編成が大きい場合に指揮者を必要とすることが多い。指揮者は一般に指揮台の上で指揮を行う。
title: 活動弁士
text: 弁士は舞台上でななめに構え、奥のスクリーンと観客席を交互に見ながら語った。このため当時の映画館には必ず舞台があった。
title: ドラえもんのひみつ道具 (しあ-しの)
text: ネーミングは、シナリオライター(脚本家)の「ライター(書き手)」と火をつける「ライター」をかけたもの。
title: 歌舞伎座
text: 歌舞伎座内では歌舞伎鑑賞の助けとして「筋書」の販売や、「イヤホンガイド」と「字幕ガイド」の貸し出し(いずれも有料)を行っている。 「筋書」は各演目の(上演する場面の)あらすじを書いた冊子(プログラム)である。「イヤホンガイド」は上演中にイヤホンを用いて「あらすじ・配役・衣裳・道具・独特な約束事など」を聞く事ができる。また各演目は人気場面のみの上演となる(いわゆる見取り方式)が、イヤホンガイドは幕間に上演場面の前後のあらすじの解説も行う。「字幕ガイド」は役者がしゃべっている台詞を字幕で表示してくれる。
title: 美術 (職業)
text: 美術を担当する部門を美術部(Art Department)という。欧米と日本ではプロダクション・デザイナーの有無など一般的な美術部の構成が異なる。日本の場合、元来の撮影所の組織上、戦前は撮影部と呼んだ製作部の下に美術課があり、美術係に美術デザイナーとその助手(美術助手)、装置係に装置の作り手(大道具)がおり、背景係に背景の描き手、装飾係(小道具)に装飾・持ち道具の係がいた。
title: OLにっぽん
text: 戦地への慰問、或は慰問で送られるものを「恤兵」と呼ぶが、この部署では主にその恤兵の管理などを行っていた。また『陣中倶楽部』など、兵士向けの慰問雑誌の発行業務も行っていたほか、招集された映画監督(伊賀山正光など)による映画班も編成され、実際に製作も行われた。日中戦争の長期化に伴って恤兵も大きく増加したため、その規模は拡張した。
title: 岩藤思雪
text: 1906年(明治39年)ころ、M・パテー商会に「弁士養成所」主任として入社している。英語の翻訳のできるインテリで、文章も書けたので、活弁用の台本の執筆もした。
title: スタッフ
text: 映画、演劇、商業用アニメーション、コンピュータゲームなどの作品づくりに関わるスタッフは、出演者以外の制作に携わった関係者全員 (カメラマンや照明担当、メイク担当など) を指す。映画等における主体は出演者と考えられ、そのため、監督やプロデューサーなども裏方であり、スタッフに含まれる。また、そのスタッフの氏名が、ほとんどの作品においてクレジットタイトル(スタッフロール)として表される。
title: 活動弁士
text: 初期の映画はフィルムに音をつける技術がなかったため、欧米では映画の中に挿入されるセリフや背景解説のショット(図を参照)と生伴奏の音楽によって上映されていた。日本では言語や文化背景の相違も影響し、上映する際には口頭で説明することが求められた。
title: ミザンセーヌ
text: 映画批評において「ミザンセーヌ」という言葉が濫用されたため、永らく未定義語のままであったが、一般的に映画界においては「カメラに映るすべてのもの」を意味する。つまり、セット(装置)、小道具、俳優、衣裳、照明効果といったものである。またセットにおける俳優の位置や動き、「ブロッキング」と呼ばれるものも含まれる。
title: 助監督 (映画スタッフ)
text: 演出にかかわる様々な業務に携わる。また監督と各部の橋渡し的な役割を担ったりする。スケジュール作りや、現場の進行もその業務に含まれる。一言にスケジュール作りと言っても、それを紙に書き記すまでには、ありとあらゆる調整をこなさなくてはならず、助監督が優秀か否かによっては、現場がうまく行くことも破綻することもあり、映画作りの現場における要とも言える重要な立場である。スケジュールや現場も作品にとっての重要な演出の意味が含まれるのである。また、現場の進行にはいわゆる弁当や、車両の出し入れといった雑用業務は含まれない。これらの雑用業務は「制作部」が担う場合が多く、俳優の連絡や送り迎えなどの面倒見は「演技事務」「俳優担当」が行う。
title: グランド・オペラ
text: 舞台が大規模となり、またそこに同時に出演する歌手、合唱、エキストラ、バレエ陣などの人数が増加するのに伴い、舞台進行の整理役が必要になってきた。19世紀前半はまだ「演出家」と呼ぶに足る職業は影も形もなかったが、この頃からステージング・マニュアル(livret de mise-en-scène)が整備・保存されるようになり、当時のオペラがどのように舞台化されていたのかを今日知る手がかりになっている。
title: アフレコ
text: アフレコとはアフター・レコーディングの略で、映画やテレビドラマなどで撮影後に俳優の台詞(声)だけを別途録音すること。
title: 助監督 (映画スタッフ)
text: かつての映画の全盛期では「撮影所システム」が構築されており、助監督も含めた、俳優・監督・スタッフが長期専属契約で雇用され、量産体制で数多くの作品が作られていた。助監督は、ありとあらゆるジャンルの映画の撮影現場で勉強し、経験を重ね、やがて映画会社に能力を認められて1本の作品の監督を任せてもらう、という流れによって、正式に映画監督デビューすることができた。
title: カチンコ
text: また、シーン番号やカット番号の記録は、同時録音の有無とは関係なく、重要である。そのため、ビデオ撮影の現場では、カチンコそのものは使われないとしても、スケッチブックにフェルトペンなどでシーン番号・カット番号・テイク番号を記したものを撮影するということは今でも行われている。カチンコを半開きにして番号をカメラに向ける手法も存在する。
title: ボイスオーバー
text: ボイスオーバー(voice-over、V.O.、VO)とは、映画やテレビなどにおいて、画面に現れない話者の声、ナレーター(語り手による叙述など)を用いる表現手法である。「ヴォイス・オーヴァー」の表記もしばしば映画学の文献などで用いられる。
title: 木村大作
text: 「撮影者」を自称している。映画には監督は一人だけという認識から、撮影監督という名前は嫌っている。
title: 絵コンテ
text: 画コンテ(えコンテ)と表記されることもある。単にコンテとも呼ぶ。漫画の場合はネーム、イラストではなく文章による場合は字コンテ(じコンテ)、動画によるものをビデオコンテと呼ぶ。
title: 撮影監督
text: 現代の米国の撮影監督は例外もあるが、実際にキャメラを物理的にオペレートはしない。これは完全に1人のキャメラ・オペレータの下に「ファースト・アシスタント・キャメラマン」がおり、いわゆるピント合わせ(focus-puller)を行い、「セカンド・アシスタント・キャメラマン」は、カチンコ叩き(clapper-boy)やフィルム装填(loader)などを行うのが普通である。
title: 点呼投票
text: 一般に「点呼」とは、その場にいるべき者の名を一人ずつ呼び、確かにその場にいることを確認する作業である。英語の「roll call」も、「巻物」に由来する「名簿」を意味する「roll」を「呼ぶ、読み上げる」すなわち「call」すること、点呼することを意味する。
title: 助監督 (映画スタッフ)
text: 助監督(じょかんとく、Assistant Director)は、テレビドラマ、映画における演出部の職種である。テレビの「アシスタントディレクター」(AD)とは大きく異なる。
title: スチルカメラマン
text: サイレント映画の時代においては、同時録音が行われておらず、本番中のシャッター音は問題はなかった。トーキーの時代になり、録音部が同時録音を行うようになってからは、シーンの撮影が終了した時点で、撮影現場・舞台装置において、スチル写真用の演出をスチルカメラマンあるいは助監督が行って、スチル撮影は行われた。実際に存在しないシーンであっても、映画を象徴するカットであれば、監督やプロデューサー、宣伝担当と打ち合わせの上で、演出して撮影した。
title: 俳優
text: 職業俳優の業務は、観客に公開することを目的とした劇作品を製作するために、その脚本(シナリオ)に基づき、プロデューサー、演出家、映画監督などの指導・指示の下、共演者や製作スタッフなどと協力して、その上演や撮影にあたって、与えられたキャスト(配役)を演じることにある。
title: ラ・グランジュ (俳優)
text: ラ・グランジュ( La Grange 、1635年 - 1692年3月1日)は、フランスの俳優。本名シャルル・ヴァルレ。モリエールの劇団で活躍した。彼の信頼の最も厚かった団員で、劇団の会計係をも任されているが、それに伴って付けていた「帳簿」は、モリエールやその他の団員の動向を正確に後世まで伝えているため重要な研究資料となっており、その功績は極めて大きい。
title: 製作
text: 「製作」は企業名である場合は出資をともなうものであり、人名である場合は主に「映画プロデューサー」のことであり、監督その他とは厳然と異なるパートである。「演出」や「監督」、「撮影」などのスタッフとして、ときには「出演」にまで及んで広範囲に、映画などの作品に関わることを「製作」と混同して表現されることがあるが、これはまったくの誤用である。演出家は「演出」し、映画監督は「監督」あるいは「演出」し、脚本家は脚本を「執筆」し、撮影監督・撮影技師は「撮影」し、録音技師は「録音」し、編集技師は「編集」し、俳優は「出演」するのであって、ごく稀に彼らが「製作」するときには、「製作」を兼務し、製作あるいはプロデューサーとしてクレジットされる。
title: アニメ監督
text: 通称演助(えんじょ)。その名の通り演出を補佐する職業で、映画で言うところの助監督に近い立場である。演出に付いて全体の作業を助け、撮出しやリテイクなどの雑務を演出に代わって行なう。かつては演出家になるためにはこの仕事を経験する必要があった。 しかし現在、制度としての演出助手が残っているのは東映アニメーションだけで、他社ではこの肩書きを持つ制作がいることがあってもほとんどは勉強中の「演出家見習い」程度の意味である。
title: クレジットタイトル
text: クレジットタイトルが下から上や、右から左へに(縦書きでは左から右に)一括して流れるように表示されるものはスタッフロール (英: Staff roll) ともいわれ(スタッフに限らないクレジット全般の場合もある)、エンドクレジットがこの形の場合はエンドロール、エンディングロールともいう。ロール (roll) とは巻物の意味で、かつては実際にクレジットを書いた巻物を用意して、それを開くさまを撮影したことに由来する。
title: 助監督 (映画スタッフ)
text: 他方、監督の代行として演技を指示したり、別班を指揮して一部のシーンを撮影する場合がある。その者には「監督補佐(監督補)」などの助監督とは異なる役職が与えられる(黒澤明の『夢』における本多猪四郎など)。「B班監督」などと呼称される場合もある。
title: 美術 (職業)
text: 欧米の映画制作では小道具制作はProperty Masterという。小道具制作に代わって美術関連や装飾関連の道具類を調達する担当はバイヤーという(配給会社のバイヤーとは異なる)。また欧米の映画制作の美術部ではSwing Gangと呼ばれる家具等の備品の搬入と搬出のみを行う担当がいる。これらとは別に美術部から独立してプロダクション・デザイナーの指示で道具類を調達する担当もおりプロップマスター(Property Master)という。