クイズ問題: イギリスの家具デザイナー、トーマス・チッペンデールにその名をちなむディズニーの人気キャラクターといったら、誰と誰でしょう?
答え: チップとデール

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: ジョン・ロックフェラー
text: ヨーロッパで人気のあるディズニーキャラクターのジョン・D・ロッカーダックは、ロックフェラーの慈善事業に因んで命名された。ロッカーダックは、通りにいる人達に光る新しい硬貨を分け与える習慣を持っている。
title: ウッディー・ウッドペッカー
text: 1930年代後半にワーナー・ブラザース・カートゥーン・スタジオ(英語版)でバッグス・バニーとダフィー・ダックというスクリューボールキャラクターの基礎を築いたウォルター・ランツと画家のベン・ハーダウェイ(英語版)によって1940年に制作された。キャラクターデザインは、派手なデザインの非常識な性格のキツツキから、チャック・ジョーンズによるバッグス・バニーの流れを汲む、より洗練されたルックスと性格のキャラクターへと進化させていった。ウッディーの声は元々メル・ブランクが担当していたが、短編ではダニー・ウェブ、ケント・ロジャース(英語版)、ベン・ハーダウェイ(英語版)、グレース・スタッフォード(英語版)が引き継いでいる。
title: くまのパディントン
text: パディントンのキャラクターは世界中で愛され、様々な企業・団体がパディントンを使用している。2008年10月13日のパディントン生誕50周年の際は、Googleはロゴにパディントンを描いている。日本でも多数の企業が商品のイメージキャラクターなどにパディントンを採用している。
title: ウィラード・スコット
text: ウィラード・スコット(Willard Scott, 本名:Willard Herman Scott, Jr、1934年3月7日 - )はアメリカ合衆国の俳優、タレント、コメディアン、道化師である。初代ロナルド・マクドナルド(日本ではドナルド・マクドナルド)のキャラクターを初めて創り、演じた人物である。
title: バッグス・バニー
text: バッグス・バニー(Bugs Bunny)は、ワーナー・ブラザースのアニメーション作品、ルーニー・テューンズに登場する架空のウサギで、ワーナー・ブラザースにおけるマスコットキャラクターでもある。
title: ワーナー・ブラザース
text: 1944年、シュレジンガーがプロデューサーを引退し、以後、バッグス・バニーやダフィー・ダックは当社のイメージキャラクターとなるに至っている。
title: チップとデール
text: チップとデール (Chip 'n Dale) は、ディズニーのキャラクターで、シマリス(英語:chipmunk)のチップとデールからなるコンビ。名前の由来は家具デザイナーのトーマス・チッペンデールから。
title: ダフィー・ダック
text: このダフィー・ダックは、ルーニー・テューンズ初期から登場しており、ルーニー・テューンズが終了する前年の1968年まで出演し続けた。初期は今とは目も大きくかなりデザインが違っていた。主にポーキー・ピッグ、バッグス・バニーと共演しており、主演作に「ダック・ドジャース」がある。
title: マクドナルド
text: クロックのマーケティング戦略のうちの一つは、家族向けの店舗にすること。特に子供を商売の対象とすることだった。1960年代初め、首都ワシントンでマクドナルドのフランチャイズ権をとって営業していたオスカー・ゴールドスティン(Oscar Goldstein)が、ウィラード・スコット(Willard Scott)というクラウン(道化師)が所属するBozo's Circus(荒くれ男のサーカス)という名の出し物のスポンサーについた。この出し物が中止されると、ゴールドスティンはマクドナルドのマスコットキャラクターとしてウィラード・スコットを雇い、そのキャラクターはマクドナルドにちなんで「ロナルド・マクドナルド(Ronald McDonald)」と命名され、ウィラード・スコットはロナルド役で1963年から約2年間コマーシャルに出演した。
title: カメオ出演
text: 『ロジャー・ラビット』は、ウォルト・ディズニー・カンパニーの大人向け映画ブランドのタッチストーン・ピクチャーズの作品で、アニメキャラクターが合成の形で出演する実写映画のひとつである。登場するアニメキャラクターはオリジナルがメインだが、ベティ・ブープを始めとする往年の外部版権系アニメキャラクターの大半が著作権の垣根を越えてカメオ出演している。終盤部分の主人公であるエディの落下シーンは、ミッキーマウスとバッグス・バニーが同時に出演する。
title: ウォルト・ディズニー
text: 1927年、興行師チャールズ・B・ミンツの紹介でユニバーサル・ピクチャーズと繋がりを得たウォルトは、自社キャラクターとして「オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット」を考案、オズワルドを主人公にしたアニメをユニバーサル配給で制作した。オズワルドはシリーズスタートと同時に子供の間で大ヒットを飛ばし、一躍ディズニー社躍進の切っ掛けを作った。ウォルトはカンザスフィルム時代の旧友達を次々に会社へと誘って、ディズニー社はアメリカでも屈指のアニメ製作会社に急成長した。
title: ブラックフェイス
text: 1895年、イギリスで児童書画家フローレンス・ケイト・アプトンが描いたゴリウォーグが登場した。子供時代に過ごしたアメリカから持ってきたミンストレル人形であるぬいぐるみをモデルとしていた。「ゴリー」という愛称を持つ彼は漆黒の顔、野性的な縮れ毛、赤い唇など典型的ミンストレルの様相をしていた。その後人形、おもちゃのティーセット、香水など様々な商品が製造され、イギリスからアメリカに逆輸入された。「ゴリウォーグ」という言葉は色黒外国人を表す蔑称「ウォグ」(wog)からきているとされる。
title: キューピー
text: 1913年3月4日、登録第43680号意匠特許として、アメリカ合衆国連邦特許商標庁に登録されたことで、今日親しまれているキューピー人形が誕生した。その特徴として、
title: ダフィー・ダック
text: ダフィー・ダック(Daffy Duck)とは、ワーナー・ブラザース制作のアニメーション『ルーニー・テューンズ』のキャラクターである。
title: PAN 〜ネバーランド、夢のはじまり〜
text: 1953年にディズニーが公開したアニメ映画『ピーター・パン』におけるネイティブ・アメリカンの描写も人種差別的であると批判されていた。タイガーリリーにルーニー・マーラを起用したのはこれを踏まえてのことなのではないかという主張が出た。つまり、「ワーナーはインディアンを白人に置き換えることで、部族の描写が人種差別的になることを避けようとしたのだろう。」という主張である。
title: ドナルド・マクドナルド
text: 英語での原名はロナルド・マクドナルド(Ronald McDonald)であるが、この項目では日本における正式名称である「ドナルド・マクドナルド」(Donald McDonald)に統一して記述する。モデルは道化師のウィラード・スコットであり、初代ドナルドはウィラード自身が演じた。
title: メリージェーン (靴)
text: メリージェーンはリチャード・アウトコルトが1902年に公表した続き漫画『バスター・ブラウン』のために創作したキャラクターで、タイトルキャラクターのバスター・ブラウンの妹である。1904年、アウトコルトはセントルイス世界博覧会に行き、最大200社にバスター・ブラウンのキャラクターを広告に使うライセンスを売ろうとした。その中に、後に役者を雇って国内を巡業し、劇場や店でバスター・ブラウンのキャラクターのパフォーマンスをしたブラウン・シュー・カンパニーもあった。その後、バスター・ブラウンの妹が履いていた靴は彼女の名前メリージェーンとして知られるようになった。
title: ロジャー・ラビット (コンピュータゲーム)
text: このシリーズは通称クレイジーキャッスルシリーズと称され、同一内容でも発売される地域やプラットフォームにより異なるキャラクターが使用されている。日本においては1990年代前半の多くの作品でミッキーマウスが起用されている一方、北米ではバッグス・バニーの起用を中心としている。
title: ベイビーフィリックス
text: 『ベイビーフィリックス』 (Baby Felix & friends) は、フィリックス・ザ・キャットを題材としたテレビアニメ作品。フィリックスのキャラクターの幼児版を再設定し、マジックバッグなどの主要な設定を活かして日本で製作されたオリジナル作品である。
title: アメリカン・アニメーションの黄金時代
text: アメリカン・アニメーションの黄金時代(アメリカン・アニメーションのおうごんじだい)は、1920年代の音声付きカートゥーン映画の登場に始まり、劇場用のアニメーションがテレビアニメーションに緩やかに敗退を始めた1970年代まで続いた、アメリカのアニメーション史における一期間である。ミッキーマウス、ドナルドダック、グーフィー、バッグス・バニー、ダフィー・ダック、ポーキー・ピッグ、トゥイーティー、ドルーピー・ドッグ、クマのバーニー、ポパイ、ベティ・ブープ、ウッディー・ウッドペッカー、トムとジェリー、近眼のマグーなどの有名キャラクターがこの期間に生み出された。
title: キューピー
text: キューピー (Kewpie) とは、1909年に米国のイラストレーター、ローズ・オニール(Rose O'Neill、1874年6月25日 - 1944年4月6日)がキューピッドをモチーフとしたイラストで発表したキャラクターである。この項ではキャラクターおよびキャラクターをもとにした人形について記す。
title: ビアトリクス・ポター
text: ベンジャミン・バウンサー(ベンジャミン・バニー)をモデルにしたイラストはポターに初めての収入をもたらした。ポターは18歳のころにロンドンのペットショップでベンジャミンを購入している。ポターはベンジャミンを可愛がり、夏にスコットランドへ3か月間の旅行に行くときも連れて行った。ベンジャミンにひもをつけて散歩をするポターの様子が写真に残されている。ベンジャミンは臆病なくせに猫を追いかけたり、絵の具を食べてしまうようなウサギだったが、容姿端麗であったという。また、バタートーストと甘いものが大好きで、面白がって周りの人間がハッカアメをあげたことから虫歯になってしまったこともある。ポターがとても可愛がっていたためか、ピーターラビットシリーズではピーターよりも活躍の場面は多い。
title: ラバー・ダック
text: ジム・ヘンソンは1970年にラバー・ダックを大衆化した。『セサミストリート』の人気キャラクター、アーニーの愛玩具が「ラバー・ダッキー」(Rubber Duckie)という設定で、同名の「ラバー・ダッキー」という歌を歌った。この歌は1970年に作られ(当時の声優はジム・ヘンソン)、同年9月にBillboard Hot 100の16位にランクインした。1995年には同番組でリトル・リチャードがカバーした。
title: オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット
text: ウォルトの尽力によって第2作目『トロリー・トラブルズ “Trolley troubles” 』から大ヒットし、全26作品が制作されたが1928年2月、配給先のユニバーサル・ピクチャーズと製作費に関する交渉を行った際、所有権がユニバーサル側にあることを突きつけられ交渉は決裂、さらにチャールズ・ミンツによる従業員引き抜き工作によってウォルトとアブは作品を放棄。オズワルドに関する全ての権利に加えて、有能なアニメーターを手離すこととなったが、スタジオを手中に守った事で、その後、世界で最も有名なネズミのキャラクター「ミッキーマウス」を作り上げる。
title: ブラックフェイス
text: 1930年代終盤以降、人種に関する感覚が変わっていき、ブラックフェイスの人種差別や偏見との関係性が増大し、アメリカではブラックフェイスはライヴ・コメディでさえもほとんどなくなった。ただし突然なくなった訳ではなく、ラジオ番組『Amos 'n' Andy 』(1928年–1960年)の「耳のブラックフェイス」は継続し、白人により黒人のステレオタイプで黒人登場人物が演じられ続けた。1950年代頃、アニメでは修正されずブラックフェイスが生き続けた。ストラスボウは1940年代のメトロ・ゴールドウィン・メイヤーのアニメの約3分の1は「ブラックフェイス、クーン、マミーが含まれている」と語った。バッグス・バニーでは遅くとも1953年の『サムと共に去りぬ』までブラックフェイスが登場していた。
title: ゲイ・アイコン
text: 数多くの架空のキャラクターがゲイ・アイコンであるとされている。アメリカン・アニメーションの黄金時代につくられたワーナー・ブラザース・カートゥーン(Warner Bros. Cartoons)のキャラクターに、擬人化されたウサギバッグス・バニー(米TV Guideが史上最高のアニメキャラクターの一人と総称されたキャラクター)は、「クィアカルチャーアイコンで、パロディのディーバ」と評される。スポンジ・ボブのキャラクターの一人パトリック・スターは性的な暗喩を持つダブルミーニングなセリフを呟くことで、新たなゲイ・アイコンの仲間入りをしている。
title: ザ・マペッツ・スタジオ
text: ザ・マペッツ・スタジオは『マペット』に登場する緑色のカーミットをシンボルに、活躍をしている。
title: ディック・ブルーナ
text: ディック・ブルーナ(Dick Bruna, 本名:ヘンドリック・マフダレヌス・ブルーナ(Hendrik Magdalenus Bruna), 1927年8月23日 - 2017年2月16日)は、オランダのグラフィックデザイナー、絵本作家。ナインチェ・プラウス(うさこちゃん、ミッフィー)やブラック・ベアの生みの親として知られる。
title: セビリアのラビット理髪師
text: セビリアのラビット理髪師(Rabbit of Seville)は、とは、1950年12月16日に公開されたアメリカの映画会社のワーナー・ブラザースの短編アニメシリーズ「ルーニー・テューンズ」の作品であり、The 50 Greatest Cartoonsに12番として選定されている作品である。監督をチャック・ジョーンズ、脚本をマイケル・マルチーズが担当。主演はバッグス・バニーとエルマー・ファッド
title: ラガディ・アン&アンディ
text: ラガディ・アン&アンディ (Raggedy Ann & Andy)は、作家・イラストレーターのジョニー・グルエル(1880-1938)原作絵本のシリーズに登場するキャラクターで、毛糸の髪の毛に赤い三角の鼻が特徴の布製の抱き人形。
title: ミッキーマウス
text: ミッキーマウス (Mickey Mouse) は、ウォルト・ディズニーとアブ・アイワークスが生み出し、1928年(昭和3年)11月18日にスクリーンデビューしたアメリカ文化のシンボル的キャラクター。
title: ターフィー
text: 1989年から2003年まで採用。アメリカ合衆国・元ディズニーのデザイナー、C・ロバート・ムーア(ボブ・ムーア)による製作(ほかの作品にホーマーホーク・イーグルサムなど)。愛称は一般公募され、集まった20,822通、約7,700の名称のなかから、1989年9月に「ターフィー」と決定した。
title: オリエンタルデパート
text: マスコットキャラクターには右を向いてラッパを吹く子鹿(ディズニーの名作アニメ「バンビ」主人公の小鹿キャラに酷似)が採り入れられ、食堂の壁にはディズニー風の動物の絵が描かれる、その他、商号名に「オリエンタル」という語句が含んでいたことなどから、オリエンタルランドとの関連があったかのように誤解されるが、共に三井グループ系とはいえ、両企業との間に直接の関係は存在していなかった。
title: ウィズ (映画)
text: 『ウィズ』(原題: The Wiz)は、アメリカ合衆国のモータウン・プロダクションズとユニバーサル・ピクチャーズがコラボし1978年10月24日に公開されたミュージカル冒険映画。ライマン・フランク・ボームの1900年の児童文学『オズの魔法使い』を1974年にアフリカ系アメリカ人出演者によりブロードウェイでミュージカル化した作品『ザ・ウィズ』を基に製作された。この映画はドロシーの冒険を軸にしている。ニューヨーク・ハーレムに住むシャイな24歳の教師であるドロシーはニューヨークをファンタジックにしたようなオズの国に紛れ込む。かかし、ブリキ男、臆病ライオンと友達になり、唯一家に帰してくれる力を持つミステリアスなウィズを探しに行く。
title: 黒人差別をなくす会
text: 1988年(昭和63年)7月にワシントン・ポストに掲載された、日本製の黒人をモチーフとしたキャラクター人形(サンリオのサンボ・アンド・ハンナ。当該キャラクターグッズは記事が掲載された即日にサンリオが自主的に発売中止・回収措置を取った)やマネキン(ヤマトマネキン製)に対する批判記事を利二が読み、当時9歳の長男と会長である妻が、当該キャラクターは差別的な表現に当たるのではないかと思ったことがきっかけで、一家で店頭に並ぶ黒人キャラクター商品を買い集め、キャラクターグッズなどにおける黒人の表現を調べ始めたことから発足した。
title: ベティ・ブープ
text: 1930年8月9日に、フライシャー兄弟による『トーカートゥーン』(原題:Talkartoon)シリーズ6番目の作品『まぶしい皿』(原題:Dizzy Dishes)で、ベティ・ブープは銀幕へのデビューを飾った。後にウォルト・ディズニーとアブ・アイワークス両スタジオのベテランアニメーターとなるグリム・ナトウィックにより、パラマウント映画の作品に女優として出演していた女性歌手ヘレン・ケインをモデルにして、ベティは創造された。しかしながら、その時のベティは今日知られているような姿ではなかった。当時の一般的な慣習に従って、ナトウィックはこの新キャラクターをフレンチ・プードルとしてデザインしたのである。
title: ミニ (BMW)
text: 2013年7月11日、世の中で長く愛され続ける秘訣を探るため、日本のゆるキャラであるくまモンがオックスフォード工場を訪れた。これは、イギリスの国民的キャラクターベアであるパディントンベアから招待されたためである。パディントンベアとのツーショットが実現したのはもちろん、サプライズとしてR57をベースとした「くまモンMINI」も披露された。このモデルは2016年現在、クーペ、オープンカーを除いて日本国内で新車販売されている数少ないハードトップの車種である。
title: J・ワシントン・ファウルフェロー
text: J・ワシントン・ファウルフェロー(John Worthington Foulfellow)とは、ディズニー映画『ピノキオ』に登場するディズニーキャラクターである架空のキツネ。元はカルロ・コッローディの作品『ピノッキオの冒険』に登場するキャラクターである。愛称はフェローなど。
title: ルーニー・テューンズ・ショー
text: 日本語版では『バッグス・バニー ショー』の声優が8年ぶりに集結した。但し、ヨセミテ・サムについては『バッグス・バニー ショー』での担当声優郷里大輔が収録時点で既に死去しているため、石井康嗣が演じた。
title: サザビーズ
text: また、アメリカ合衆国のアニメ『ファミリー・ガイ』のエピソード「ブラインド・アンビション」では、キャラクターのクリーブランド・ブラウンが、サザビーズの熟達した競売人であると言われている。
title: 帽子屋
text: ティム・バートン監督の2010年の翻案映画『アリス・イン・ワンダーランド』では、ジョニー・デップが帽子屋を演じている。この映画では、帽子屋の本名は「タラント・ハイトップ」(Tarrant Hightopp) といい、「赤の女王」によって滅ぼされた帽子職人の末裔という設定で、レジスタンスの一員としてアリスの手助けをする。
title: アルビンとチップマンクス
text: チップマンクスの活動は当初、バグダサリアンの1950年代の斬新な作品で、「デイビット・セビルとシマリス達」と言う名で始まった。『エド・サリヴァン・ショー』の舞台の間で登場し、バグダサリアンは小さな人形劇の舞台の正面で、口パクしているチップマンクと共にデイビット・セビルの台詞に口パクをした。このパペットはいくつかの45RPMレコードのカーバーのチップマンクスのイラストを元に作られていた。このキャラクター達は空前の大成功を収め、チップマンクスとデイビット・セビルは擬人化されたシマリスとして、いくつかのアニメになり、幾度かリニューアルされ、ついには映画にもなった。
title: メットライフ
text: 1985年以来、メットライフは、販促資料、セールス用文献、プレミアム・グッズ、広告など、マーケティングにおいて一貫して、チャールズ・M・シュルツの漫画作品「ピーナッツ」のキャラクターを使用。メットライフの米国最大のブランド資産である飛行船には、スヌーピーが描かれており、「スヌーピー1号」「スヌーピー2号」と呼ばれている。
title: ローヤルクラウン・コーラ
text: 1940年代、女優リザベス・スコットをRCコーラの顔として起用し、「リザベス・スコットによるとRCは最高の味」のスローガンで雑誌広告を掲載した。 . 1966年、ローヤル・クラウン・コーラはジム・ヘンソンと共同でサワー・バード(ヘンソン)とナッティ・バード(フランク・オズのアシストによるヘンソン)の2羽の鳥のパペットによるコマーシャルを製作した。ナッティ・バードの方が売り込みが強い。ナッティ・バードはヘンソンによるデザイン、ドン・ソーリンによる製作で完成した。サワー・バードはロックンロール・モンスターと共に『エド・サリヴァン・ショー』に出演した。
title: パディントン (映画)
text: 『パディントン』(原題:Paddington)は、イギリス・フランス共同製作による2014年のファミリー映画作品である。ストーリーはマイケル・ボンドの児童文学作品『くまのパディントン』を元にしている。
title: ブレア・ラビット
text: ブレア・ラビット(Br'er Rabbit)は、ジョーエル・チャンドラー・ハリスの作品『リーマスおじさん(Uncle Remus)』シリーズに登場する架空のウサギ。また、その作品を原作としたディズニー映画『南部の唄』に登場するディズニーキャラクターである。名前のブレア(br'er)はブラザー(brother)の南部訛りである。
title: マペット
text: マペットはジム・ヘンソンによって1950年代に創作された。第1号はカーミットであり、現在でもマペットを代表するキャラクターである。今までの一般的な人形劇との区別化を図るため、マリオネットとパペットを組み合わせた「マペット」という名が付けられ、内容も子供だけでなく大人向けの作品を作ることに決めていた。1955年にマペットはテレビ番組の『サムと友達』で初登場を果たし、大半の役はヘンソンによって演じられた。斬新なキャラクター設定や、これまでの人形劇では必ずあったプロセニアム・アーチが映らないなどの違いなどが人気を博し、この番組は1961年まで続いた。
title: ワイリー・コヨーテとロード・ランナー
text: チャック・ジョーンズは、ルーニー・テューンズの短編アニメ作品でワイリー・コヨーテのキャラクターデザインを再利用してラルフ・ウルフとして登場させた。ちなみに、コヨーテの鼻は黒で、ラルフ・ウルフの鼻は赤である。
title: バッグス オーストラリアへ行く
text: バッグス オーストラリアへ行く (Bushy Hare)とは、アメリカ合衆国の映画会社ワーナー・ブラザースの短編アニメシリーズ「ルーニー・テューンズ」の作品である、1950年11月18日公開。監督はロバート・マッキムソンが務めた。この作品の主演は、バッグス・バニー。
title: マクドナルド
text: マクドナルドランドを舞台に、ロナルド(日本名:ドナルド・マクドナルド)、グリマス、バーディ、ハンバーグラー、フライガイという子供をターゲットにしたマスコットキャラクターがいる。中心となるキャラクターはドナルドである。これらはハッピーセットという子供向けセットに添付される玩具になったりCMに登場したり、過去にはファミコンやメガドライブのゲームソフトとして発売されたこともあった。これらのキャラクターの利用は全世界共通であり、多くの国では店舗前に人形が置かれている。また、「ゴミはゴミ箱へ」と啓発するロナルドを象ったピクトグラムが包装や容器、カップに描かれている。多国の言語を話すことができる設定となっており、日本語(但し、方言は使わない)、オランダ語、タガログ語、ヒンディー語など31ヵ国語がその対象である。また、「ロナルド・マクドナルド」の呼称は国により若干異なる場合がある。
title: ウィラード・スコット
text: 1960年代初め、ワシントンD.C.マクドナルドのフランチャイズ権をとって営業をしていたオスカー・ゴールドスティンという人物が、ウィラード・スコットのスポンサーになった。ウィラードは世界初のマクドナルドのCMに出演し、そこで初代ロナルド(ドナルド)を演じた。ただ、スポンサーの要求だともっと細い男を希望していたという。
title: ロジャー・ラビット (コンピュータゲーム)
text: タッチストーン・ピクチャーズ制作の映画『ロジャー・ラビット』のキャラクターが起用されている。北米では版権の問題からキャラクターがバッグス・バニーに置き換えられ、NES用ソフトとして『The Bugs Bunny Crazy Castle』のタイトルでリリースされている。
title: チェサピーク・アンド・オハイオ鉄道
text: C&O社は、1933年にグイド・グリューワルドの原画による布団に包まって眠っている猫の絵を広告に使用し始めている。この猫はチェシーという愛称で親しまれ長年の間C&Oの広告に使われたばかりか、C&Oの持株会社だったチェシー・システムさらに業務を引き継いだCSXトランスポーテーションでも公認キャラクターとして使用された。
title: バッグス・バニー
text: 1940年、テックス・アヴェリーの『野生のバニー』(原題:A Wild Hare)でデビュー。(元になったキャラクターである『ハッピー・ラビット(Happy Rabbit)』の頃の時代を含めば1938年公開のベン・ハーダウェイとカル・ダートンの『ポーキーのウサギ狩り』(原題:Porky's Hare Hunt)まで遡る。)
title: ユニバーサル・スタジオ・ジャパンのショップの一覧
text: イッツ・ソー・フラッフィ!(It's Soooo Fluffy!)は、ハリウッド・エリアにある、映画「怪盗グルー」シリーズに登場するユニコーンのぬいぐるみ「フラッフィ」のグッズを専門に取り扱うショップである。以前は「モッピーのラッキー・スポット」というモッピーのグッズを取り扱うショップだったが、クローズして2018年11月7日にリニューアルオープンされた。外観は、映画『ハリウッド・アルバム(英語版)』に登場する「茶色の山高帽」がモデルとなっている。
title: くまのプーさん (ディズニー)
text: 『くまのプーさん』(英:Winnie The Pooh)は、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ(ウォルト・ディズニー・カンパニー)によるアニメーションシリーズおよびメディアフランチャイズ。テディベア(くまのぬいぐるみ)のキャラクターである「くまのプーさん」と、彼が住む「100エーカーの森」の仲間たちを中心とした作品群である。イギリスの作家A.A.ミルンの児童小説『クマのプーさん』(Winnie-The-Pooh、1926年)を原作としているが、原作から離れたオリジナル設定やストーリー展開も多い。赤いシャツを着たハチミツ好きのプーさんは、現在ではディズニーでも屈指の人気キャラクターとなっているが、一方でそのキャラクターライセンスをめぐってしばしば訴訟も起こっている。
title: ウッディー・ウッドペッカー
text: ウォルト・ディズニー・カンパニーのミッキーマウスやワーナー・ブラザースのバッグス・バニーのように、ウッディーはユニバーサル・スタジオの公式マスコットとなった。
title: 白川雅業王
text: イギリスのSF人形劇サンダーバードに登場する、トレーシー家の四男ゴードン・トレーシーの名前の由来となっている。
title: ローズ・オニール
text: 1927年にアメリカに帰国し、1937年までにボニーブルックへ最後の転居を行った。それまでの生活で激しい浪費を行い、家族を一手に養い、最初の夫や芸術家の取り巻きに貢ぎ続けてきたため、1940年代には家屋や財産の大半を失っていた。世界恐慌も経済的な打撃だった。このころオニールは自身の作品がもはや求められていないことに気づいてひどく落胆した。30年にわたったキューピーブームは衰え、遊びがいのある着せ替え人形が人気を集めていた。広告素材としては写真がイラストレーションに取って代わりつつあった。オニールは人形の新作に取り組み、「リトル・ホーホー」を生み出した。赤ん坊が笑っているような仏像だった。しかし生産計画が立ち上がる直前に工場が火事で焼失した。
title: マテル
text: 1959年に Elliot の妻であるルース・ハンドラー(Ruth Handler、後に社長に就任)が中心となって考案したバービーを発表し、世界で最も有名な人形のひとつになった。
title: ルーニー・テューンズ
text: バッグス・バニーやダフィー・ダック、トゥイーティーなど世界的に有名なキャラクターを多数有する本作は、非常に人気のあるアニメーション短編映画シリーズであった。最も輝かしかった40年代から50年代の作品の中にはアカデミー短編アニメ賞の受賞やアメリカ国立フィルム登録簿へ登録されたものも多数存在する。
title: バートとアーニー
text: バートとアーニーは、マペッツで知られる作者ジム・ヘンソンが作り、顔などはドン・サーリンによってデザインされた。 最初はフランク・オズがバートを演じ、オズがアーニーを演じた。作家のジョン・ストーンによれば、バートとアーニーは、ジムとオズの本当の友情を表していた。 アメリカで1969年7月21日放送のパイロット版(日本未放送)に登場したマペットは、バートとアーニーしか登場しなかった。
title: サンリオアニメフェスティバル
text: 上映作品は第4回を除き、いずれもサンリオキャラクターが童話の主人公を演じる作品であるが、作品を見た子供がキャラクターのイメージを壊さないようになどの理由から、ストーリーに脚色が加えられていることがある。第4回を除き、各アニメパートの冒頭および末尾において司会者として、タキシードサムのサムとチップが登場する。また、オープニング映像にはキティを初め、さまざまなサンリオキャラクターも登場する。
title: デカ吉チビ助
text: 『デカ吉チビ助』(デカきちチビすけ)は、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー(MGM)に所属していたアニメーター、テックス・アヴェリーによって制作された短編アニメ(カートゥーン)、およびそれに登場する2頭のクマ。全4作。
title: どーもくん
text: どーもくん制作会社のドワーフはティー・ワイ・オーのグループ会社である。俳優のレオナルド・ディカプリオがオリコカードのCMに出演した際、制作会社であるティー・ワイ・オーは、どーもくんグッズをプレゼントした。ディカプリオは、「ブラウニー」と名づけ大のお気に入りとなったという。
title: ドルーピー
text: ドルーピー(Droopy Dog)は、アメリカ合衆国の映画製作会社メトロ・ゴールドウィン・メイヤー(MGM)社に所属していたアニメーター、テックス・アヴェリー作成の短編カートゥーンの著名な主人公である犬。また、トムとジェリーでは、隠れキャラクターとして、映画などに出演している。
title: マイティ・ハーキュリー
text: マイティ・ハーキュリー(原題:The Mighty Hercules ザ・マイティ・ハーキュリーズ)は1963年から1966年にかけてカナダで制作されたアニメーション作品。プロデューサーは、1950年代にフィリックス・ザ・キャットのTVシリーズを製作し、フィリックス人気を復活させた事で知られるジョセフ・オリオロ。
title: ミッキーのクリスマスキャロル
text: 日本語・英語版ともにタイトルで「ミッキーの」と銘打っているものの、作品の主役は前述のとおりスクルージ・マクダック演じるエベニーザ・スクルージである。ミッキーマウスは彼の店で働くボブ・クラチットを演じている。甥のドナルドも同じく甥のフレッド役を演じている。
title: スヌーピー
text: スヌーピー(英: Snoopy・英語読みは「スヌーピ」)はアメリカの漫画家、チャールズ・モンロー・シュルツが1950年から書き始めた漫画『ピーナッツ』に登場するオスのビーグル犬。作品の主人公チャーリー・ブラウン少年の飼い犬。趣味は変装、スポーツ、小説の執筆など多岐にわたる。
title: 善人エド
text: 『善人エド』(ぜんにんエド、Field and Scream、1955年4月30日公開)は、アメリカ合衆国の映画会社のメトロ・ゴールドウィン・メイヤーに所属していたテックス・アヴェリーの監督による短編アニメ作品である。
title: くまのパディントン
text: くまのパディントンは作者のマイケル・ボンドが1956年のクリスマス・イブに妻へのプレゼントとして購入した一匹のクマのぬいぐるみが元になっている。マイケルはこのぬいぐるみに当時パディントン駅近くに住んでいたことからパディントンと名づけた。彼はクマの話を思いつき、10日のうちに最初の『パディントン』がこの世に生み出された。この作品は『くまのパディントン/A Bear Called Paddington』として1958年10月13日に発行された。
title: ジーニー (ディズニーキャラクター)
text: 三部作、TVシリーズを含め『アラジン』シリーズには他のディズニーキャラクターとのリンクが度々あるが、そのほとんどはジーニーの魔法によるものが多い。主な例として、第一作では頭だけピノキオに変身したりエンディング直前にグーフィーの帽子を被っている。『ジャファーの逆襲』ではリトル・マーメイドのアリエルに扮したりジミニー・クリケットに変身するシーンが存在する。『盗賊王の伝説』では飛行機から飛び降りる多数のジーニーの分身の中にポカホンタス(ジーニー似)が混じっている。TVシリーズではミッキーマウスの愛犬・プルートに変身したり、くまのプーさんのティガー、スクルージ本人やクリスマスキャロルでの墓を出現させたりもした。
title: ロジャー・ラビット
text: この映画に出てきたトゥーンたちが住む街・トゥーンタウンは、その後実際に世界各地のディズニーパークに作られ、キャラクターたちが住む街という設定も踏襲されている。 なお、この映画に出演しているトゥーンはディズニー作品だけでなく、バッグス・バニー(ワーナー・ブラザース)やドルーピー(メトロ・ゴールドウィン・メイヤー)、ベティ・ブープ(フライシャー・スタジオ)など、アメリカン・アニメーションの黄金時代を飾った他社のキャラクターが幅広く出演しているクロスオーバー作品である。当初、制作総指揮のスピルバーグは、他にもポパイやトム&ジェリーなどのキャラクターを登場させたかったが、権利を獲得することはできなかった。この世界のテリー・トゥーンズのマイティマウスとアニメ映画版のスーパーマンは最初の脚本(マーヴィン・アクメの墓場のシーン)で登場するはずだったが、後にそのシーンごとカットになってしまった。
title: パートナーズ (ブロンズ像)
text: パートナーズ(Partners)は、ウォルト・ディズニー・カンパニーが制作したブロンズ像。背広姿のウォルト・ディズニーとミッキー・マウスが手を繋いだブロンズ像で彫刻家のブレイン・ギブソンによりミッキー・マウス誕生65周年記念として造られた物。
title: ウッディ・プライド
text: 監督のジョン・ラセターは小さい頃から大切に持っていたキャスパー人形を元にウッディを創作した。
title: パディントン駅
text: マイケル・ボンドの児童文学作品のキャラクター「くまのパディントン」の名は、彼がパディントン駅で見つけられたことに由来する。現在、駅構内には「くまのパディントン」の銅像がある。
title: 児童文学
text: 1902年、ビアトリクス・ポターは『ピーターラビットのおはなし』を発表した。いたずら好きで反抗的な若い兎のピーターラビットが、マクレガーさんの農場に忍び込む話である。発表以降100年以上に亘り、この本を基にした玩具、皿、食品、衣類、ビデオなどの夥しいグッズが生み出された。1903年にピーターラビット人形の特許権を取得したポターは、こうしたグッズ化の先駆けの一人となった。
title: ミニー・パール
text: カントリー界以外にも『The Dean Martin Show 』に出演したことがあることからディーン・マーティン、『ピーウィーの大冒険』のピーウィー・ハーマン役のポール・ルーベンスなどと親交がある。1992年、ルーベンスはミニー・パールのトリビュート・ショーで15年間のピーウィー・ハーマン役の幕を閉じた。
title: くまのプーさん (ディズニー)
text: 1961年、ウォルト・ディズニー・カンパニーがA・A・ミルンの財産継承者およびステファン・スレシンジャー社(英語版)社からキャラクターと物語の映像化権、商標使用権などの権利を獲得し、プーさんに関する一連のアニメーション映画の製作を開始した。当初のアニメ作品は、原作のストーリーと、1930年代から1960年代にかけて人気を博していたスレシンジャー社のデザインによる特徴的な絵柄に基いて作られた。スレシンジャー社の絵柄は、E・H・シェパードの挿絵をシンプルな線とパステルカラーにアレンジしたもので、これは現在、”クラシック・プー”というラインナップで商品展開されている。
title: ピーナッツ (漫画)
text: 日本では1968年に、サンリオがライセンスを受けてキャラクター商品の製造・販売を開始したのが『ピーナッツ』のキャラクター商品の始まりである。それ以前はアメリカ旅行の土産や、キディランドの輸入商品により日本に入ってきていた。1970年にはファミリアがスヌーピーのぬいぐるみを販売開始。
title: ユトレヒト中央博物館
text: 2006年からユトレヒト出身の絵本作家ディック・ブルーナの作ったキャラクター「ミッフィー」(ナインチェ・プラウス、うさこちゃん)の美術館も運営を始めた。博物館はユトレヒトの建築家、ヘリット・リートフェルトによって設計されて世界遺産にもなっているシュレーダー邸も管理。運営している 。
title: 岡田理沙
text: マックス (Max) は、ディズニーアニメの『リトル・マーメイド』に登場する犬のキャラクター。犬種は、オールド・イングリッシュ・シープドッグ。
title: ディズニーパークのカルーセルの一覧
text: ジェシーのクリッター・カルーセル(Jessie's Critter Carousel)は、カルーセルタイプのアトラクション。ピクサー作品『トイ・ストーリーシリーズ』に登場するカウガール人形のジェシーの名が冠されており、馬ではなく小動物に乗る。小動物のデザインは、隣接する『トイ・ストーリー・マニア!』と同じになっている。
title: アメリカン・アニメーションの黄金時代
text: アニメーションにおける音声の使用は、映画館がラジオの前から観客を引き寄せたのと同様に、優れた役者や声帯模写芸人をも映画とアニメーションに引き寄せることになった。メル・ブランクは、バッグス・バニーやダフィー・ダックを含むワーナー・ブラザースの多くの人気キャラクターの声を演じた。その他の舞台演芸やラジオ時代の芸人や声優達も、黄金期のアニメーション映画の人気に貢献した。
title: オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット
text: 『オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット』(原題:Oswald the Lucky Rabbit、しあわせウサギのオズワルド)は、ウォルト・ディズニーらによって生み出されたウサギのキャラクターである。
title: アリス (不思議の国のアリス)
text: テニエル以降の後世の挿絵画家は、1907年にはじめて実在のアリス・リデルをもとにしておかっぱ頭のアリスを描いたチャールズ・ロビンソン、1920年代に当時の米国の流行であるボビィ・ソクサーの姿でアリスを描いたウィリー・ポガニーをはじめ、作家の個性や時代背景を反映したさまざまなイメージでアリスを捉えている。
title: アメリカン・アニメーションの黄金時代
text: これらの制作会社に加えて、1930年代にはその他の多数のアニメーション制作会社が繁栄していた。ウォルター・ランツと彼の仲間ビル・ノーランはニューヨークでアニメーション制作者としての経歴を積んでいたため、ウォルター・ランツ・スタジオの初期作品がフライシャー作品のような乱暴かつシュールな作風を取っていたのも不思議ではなかった。当時のランツの主要な手持ちのキャラクターは、ウォルト・ディズニーとチャールズ・ミンツから手に入れたオズワルド・ザ・ラッキー・ラビットであった。1933年の作品『Confidence』では、ウサギのオズワルドは合衆国大統領フランクリン・ルーズベルトを訪問する。作中でルーズベルトはその席から歩み出て、世界大恐慌を終わらせるための信頼(Confidence)を広めるとオズワルドに約束する。
title: ワーナー・ブラザース
text: やがて、漫画家志望の青年テックス・エイヴリーが加わりターマイト・テラス(Termite Terrace)という小さなスタジオをシュレジンガーから任されると、ターマイト・テラスは数々の過激なアニメーションを製作し、バッグス・バニーやダフィー・ダック、トゥイーティーなどなど現在知られる人気キャラクターが次々と生み出された。
title: ハローキティ
text: 山口によれば、この時期のキティは人気低迷が著しく「めちゃくちゃ地味な存在だった」といい、後発のリトルツインスターズの人気に大きく差をつけられ、「(キキとララに対して)「誰、そのネコ?」みたいな感じだった」「何をしてもキキララと比較された」という。「キティをサンリオで最も売れるキャラクターに育て上げたい」という目標の元、山口は徹底した顧客リサーチを行うと共に、得られた意見に基づきデザイン修正を繰り返した。そして1983年の第一次テディベアブームに乗って描いた「テディベアを抱いたキティ」の絵のテディベアを、「キティのおともだち」という設定でキャラクター化し、1984年に「タイニーチャム」として独立展開させた。結果として、タイニーチャムは国内のみならずアジアやアメリカでも大ヒットし、それに伴ってキティの人気も急速に向上していったと述懐している。
title: ピクミンシリーズの原生生物一覧
text: 元々「チャッピー」とはオリマーの家の犬の名前で、オリマーの遊び心が伺える。なお、この犬は後に太ってチャッピーそっくりの姿になったという逸話がある。
title: 山口裕子 (デザイナー)
text: 1983年のテディベアブームに乗って描いた「テディベアを抱いたキティ」の絵から派生させる形で、キティの関連キャラクターとして展開させた「タイニーチャム」の国内外での大ヒットを機に、キティ人気は急速に向上していった。
title: ドナルド・マクドナルド
text: マクドナルドが1963年に生み出した。アメリカ合衆国の児童の96%は彼を知っており、米国一知られたファストフードの宣伝キャラクターである。テレビCMにおいて、このピエロは架空の世界マクドナルドランドに住んでいて、後述の仲間たちと冒険を繰り広げる。近年ではこの「子供じみた」ドナルドは次第に消えていき、日常生活での子供たちとのふれあいが描かれるようになった。途中から等身大のアニメで描かれるようになる。
title: ファントマ
text: ペイパーリンク(Fantomiald)は、ドナルドダックの分身のスーパーヒーローで、1969年にイタリアのグイド・マティナ(Guid Martina)とジョヴァン·バッティスタ·カルピ(Giovan Battista Carpi)に作られ、部分的にファントマに基づいている。その前身ファントミアス(Fantômias)は、ファントミアルド(Fantômiald)とも呼ばれ、ファントマとも名付けられる。
title: ルノー・カングー
text: 2002年から、フランス国内のテレビCMでは、イギリスの人気キャラクターの「ウォレスとグルミット」が登場しており人気を博していた。また、「ウォレスとグルミットバージョン」の限定車も発売されていた。
title: 腹話術
text: シカゴ出身の腹話術師エドガー・バーゲンは、人形のチャーリー・マッカーシーとともに、1930年代から1940年代にかけてラジオ放送で大きな人気を得た。チャーリーの漫画や玩具が商品化され、さらに1938年には『紹介状』として映画化されている。またチャーリーはサンフランシスコの一日市長となったこともあり、『タイム』誌では歴史上最も有名な人形と評されている。
title: チャッキー (映画のキャラクター)
text: 『チャイルド・プレイシリーズ』のキャラクター創造者兼共同作家であるドン・マンシーニ(英語版)は、チャッキーは自身が持っていたバディ人形から影響を受け描いたものだと説明した上で、「私のオリジナルの脚本では、チャッキーはもともとバディと呼ばれていた。外出して「バディ」人形、ラガディアン、ラガディアンディ、およびこれらの等身大の人形、デザイナーのケヴィン・イェーガーは、私のバディ人形に似たものを追求し、オリジナルの脚本では「バディ」、現在は「チャッキー」となった。赤いボタンのオーバーオール、赤いスニーカー、赤い髪、青い目、そばかすのある縞模様のセーター。 ケヴィンはそれらのスケッチと私のディテールから最初の人形を作るまで、チャッキーのデザインの多くをスケッチしてくれた」と話す。
title: クルエラ (映画)
text: ディズニーのアニメ映画『101匹わんちゃん』の悪役クルエラ・ド・ヴィルの若き日の姿を描くオリジナルストーリー。エマ・ストーンがクルエラを演じる。
title: グッバイ・クリストファー・ロビン
text: 『グッバイ・クリストファー・ロビン』(原題:Goodbye Christopher Robin)は2017年のイギリスの伝記映画。監督はサイモン・カーティス、出演はドーナル・グリーソンとマーゴット・ロビーなど。児童小説『くまのプーさん』の誕生秘話を、原作者A・A・ミルンとその息子クリストファー・ロビン(英語版)の交流を通して描いている。
title: マービン・ザ・マーシャン
text: バッグス・バニーが、ヨセミテ・サムをやっつけるパターンが多くなったことに気づいたアニメ監督チャック・ジョーンズは、物静かでやさしい言葉遣いだが行動が物騒なキャラクターを考えた。 かくして、マービン・ザ・マーシャンというキャラクターが出来上がり、彼は1948年に公開された『バニーの宇宙旅行』(原題:Haredevil Hare)でデビューを飾った。 彼の服装は、ローマ神話の戦神マルスが基になっている。これを蟻のような生き物が着ていたら面白いと制作陣は考えたが、マービンは身振り手振りが多い。 オリジナル短編出演時は名前が呼ばれることがなかった(ただし、1952年公開の『約一匹ワンちゃん』では、X-2司令官と呼ばれていた)が、数十年後に人気が出て呼称が必要になった際、マービンという名前がついた。
title: ダッフィー
text: ダッフィー (Duffy) は、世界各国のディズニーパークに登場するくまのぬいぐるみをモチーフにしたキャラクターである。名称や設定などは日本のオリエンタルランドが行った。本記事では関連キャラクターのシェリーメイ、ジェラトーニ、ステラ・ルー、クッキー・アン、オル・メルについても述べる。