クイズ問題: 1980年代から1990年代に流行した、主に集団で行う、ユーロビートのリズムに合わせて腕や手首を繰り返し動かす単純な振り付けのダンスは何?
答え: パラパラ

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: パラパラ
text: パラパラとは、1980年代後半に日本で発祥したダンスの一種である。上半身は手や腕を動かす一定の振り付け(以下、パーツと称する)の組み合わせ、下半身は2ステップと称される左右移動で構成される特徴がある。主にユーロビートなどのダンスミュージックを音楽として、ディスコやクラブといった場所を中心に踊られている。
title: ストリートダンス
text: なお、「ブレイクダンス」という言葉は、若いストリートダンサーはブレイキングの砕けた表現として使うが、元々はブレイキングからポッピングに流行が移る移行期に生まれた言葉で、当時はその両方が一体と認識され両方を表した。名前がブレイクした元になる映画の主役は、ロッキングをやっていたのでそれも含む事まであった。
title: ホタ (音楽)
text: 起源は不明であるが、中世の言葉「シオタ」(xiota)はアラビア語でリズミカルにジャンプする意味の\"xotah\"やモサラベ語のジャンプする意味のシャウタ(šáwta)、またはラテン語のダンスを意味する「サルターレ」(saltāre)に由来するものと見られている。これがスペイン語での発音の変遷により、ホタ(jota)といわれるようになった。
title: コスプレダンスパーティー
text: コスプレダンパが他のクラブ系イベントと異なるのは多様性である。クラブのイベントでは振り付けが禁止されていたり、ユーロビート・テクノを中心とするディスコ系のイベントではパラパラを踊ることが事実上の強制となっているが、コスプレダンパでは踊り方は自由であることが原則である。コスプレダンパでの踊り方は、振りとフリーの2つに大きく分類される。
title: ロック (ダンス)
text: ロック (Lock) は1970年代に誕生したストリートダンスで、名前のロック (Lock) とは錠を意味し、激しい動きから突然静止しポーズを取る(ロックする)スタイルが特徴である。
title: コスプレダンスパーティー
text: これは主にアニソンを中心にして起きる問題である。アニソンのジャンルにおいて、1990年代のコスプレダンパではユーロビートと異なり振りをせず、自由にリズムをとったり仲間同士の掛け声で盛り上がったり等「フリー」と呼ばれるスタイルでの「踊り方」や、あるいは振り付けがあっても簡易なものであった。しかし、2000年代以降、振りつけの複雑化が進んだ。簡単な振りはパラパラや他ジャンルのダンスをベースにした複雑な振りになり、これによって、ダンパの会場で踊れる人の振り見てその場で真似して覚えるというスタイルから、ダンパ以外の場所で事前に振り付けを覚えるという準備をして、覚えたものをダンパ会場で踊るという流れが主流になった。この変遷はダンパのスタイルにも大きな影響を及ぼした。
title: トラパラ
text: トラパラ(英: trapara routine)は、クラブ(ディスコ)などにおいて、トランスというジャンルの楽曲に合わせて踊るパラパラのことである。広義ではパラパラに含まれるが、曲のジャンルが限定されることでいくつかの相違点があるため、テクパラなどと同様にパラパラとは区別されることが多い。若年層を中心に「トパラ」とも呼ばれる。
title: パラパラ
text: 特に、トランスやテクノに対してつけられるパラパラは、それぞれトラパラ、テクパラと呼ばれており、クラブやディスコなどではあくまでもユーロビートを流す時間に飛び道具的に用いられていたかつてのJ-POPへの振り付けとは異なり、パラパラに対応する1ジャンルとして存在している。 そのため今日では、単にパラパラといった場合
title: メレンゲ (音楽)
text: メレンゲはラテンダンスのステップの一つでもある。 ドミニカのメレンゲは早い2ビートの音楽に合わせて2ビートのステップを繰り返す。 基本的に左右の動きだが、前に出る動きが挿入されることもある。 サルサやメレンゲは男女が密着して踊るスタイルだったが、近年はプンタやマカレナの流行の影響から、きびきびと力強く踊るスタイルに変化してきている。
title: ポップ (ダンス)
text: ポップは、オールドスクールに分類されるストリートダンス(ディスコダンス)の一つ。名称の由来は筋肉を弾く(ポップ)こと。ポップ (pop)、ポッピング(popping)、ポッピン (poppin') も同じ意味で、ポップ(ダンス)全体を示すことが多い。主に体の各部位が別々の動きを取る様な踊り方をし、もともとはエレクトリック・ブギ (electric boogie) という物で、ポップスタイル、アニメーション、ブガルー、ロボットダンスなどがこれに分類される。
title: パラパラ
text: パラパラはユーロビートを踊ることを目的として作られる振り付けであったが、J-POPなどの他ジャンルに対しても振りが作られることがあった。第3次ブーム以降はこの傾向が顕著であり、ユーロビートにとどまらず、トランスやテクノやポップスなどの他ジャンルの楽曲に対しても振りが作られることが多くなった。
title: ストリートダンス
text: ポッピングは、筋肉をはじいたり、体を流動化して回したり、パントマイムの様に体を動かすダンス。エレクトリックブガルースのブガルー・サムによって1975年に考案された。このジャンルの技の根幹となったポップするスタイル、すなわち、名前の元になったはじくスタイルのほか、ブガルーと呼ばれる、体の各部を流動的に回し反転を繰返すもの、また、アニメーションと呼ばれる、コマ送りやスローで動かしたり、マイムのような動きをするスタイルがある。
title: 大道芸
text: アメリカではストリートダンスやバスケなどを路上で行うのが日常的であったのでそこからブレイクダンスやミニバスケなども発祥した。
title: ムイシェランガ
text: ムイシェランガ(Muixeranga、バレンシア語発音: [mujʃeˈɾaŋɡa])は、スペインバレンシア州発祥の古いストリートダンスと人間の塔(組み体操)の総称である。ムイシェランガはバレンシアの南西 30 km に位置するアルジェメジーの街にいまでも伝わっている。
title: ブレイクダンス
text: 全盛期は1980年代前半。英語圏ではブレイキン(breakin')、B-ボーイング(b-boying)、B-ガーリング(b-girling)とも呼ばれ、ダンサーをB-ボーイ(b-boy)やB-ガール(b-girl)、ブレイカー(breaker)と呼ぶ。B-ボーイ、B-ガールの“B”はブラックの“B”と誤解されがちだが、これは誤りであり、Bボーイとはブレイク(突破)する者、もしくはブレイクビーツで踊る者の事である。「ブレイクダンス」「ブレイキン」という呼称は、1980年代前半に世界的に広く知られるようになった。
title: オクラホマミキサー
text: この「ミクサー」とは欧米の社交ダンスやフォークダンスにおいて複数の男女ペアがパートナーを順に換えながら踊るダンスのジャンルである。
title: ストリートダンス
text: 派生スタイルとしては、ブレイキング パワームーブ(力業メインでダイナミックなもの)、リズムブレイキング(別名スタイル/リズムとのシンクロを重視したもの)などがある。
title: ブレイクダンス
text: 近年は、技の増加により、はっきりとした名称が付けられていない技が増えてきた。これはパワームーヴ、フリーズなどでも言えることである。さらに、ダンサーの「オリジナルの技」をシグネチャー・ムーブと呼ぶこともあり、それらを真似することをバイトと言って批判の的になることがある。しかしながらウインドミルやシックスステップのように、シグネチャー・ムーブも時が流れるにつれてブレイクダンスの基礎としてバイトの枠から除外されることがあり、バイトの定義は曖昧である。
title: パラパラ
text: 曲毎に異なる振り付けを覚えて、主にディスコやクラブで集団で踊ることが多い。ダンスというよりも1980年代頃の日本のポップス・アイドル歌手が歌いながら行っていた「振り」に近く、見るものには「軽め」の印象を与え、手・腕の振りを中心とする点は、応援団(団長)の動作に似ている部分がある。また、盆踊りとの類似性・関連性を指摘する説もある。一部のパラパラDVDの商品紹介では、盆踊りの文化をもつ国民性にあったダンスとの記述もある。
title: パンク (サブカルチャー)
text: パンクに関連するダンスのスタイルとしてポゴダンスとモッシュがある。ステージからのダイブやクラウドサーフは、ザ・ストゥージズなどのプロトパンクのバンドが発祥とされており、その後パンクやヘヴィメタルやロックのコンサートでも見られるようになった。スカ・パンクではskankingと呼ばれるダンススタイルを広めようとした。ハードコアダンスはこれら全てのスタイルの影響を受けて後に開発されたものである。サイコビリーでは \"wreck\" と呼ばれるスタイルが好まれる。これは体をぶつけ合うスラムダンスのようなもので、殴り合いをする。
title: ユニバーサル・スタジオ・ジャパンで終了したエンターテイメントの一覧
text: マレヴォ・デ・アルゼンチーナ(Malevo de Argentina)は、「ザ・ドラゴンズ・パール」前で開催されていた、ガウチョのリズムを進化させたダンス・エンターテイメント集団「Malevo」によるステージ・ショーである。ダンスとドラム・アクション、投げ縄、ボーラなどを駆使しパフォーマンスを繰り広げる。
title: ソン・ウアステコ
text: また、ライブでの生演奏の場合は、 バンドの演奏や歌に合わせ、人々が「タリマ(Tarima)(スペイン語: Entarimado)」と呼ばれる板張りの舞台上でサパテアドを踊りながら自らのリズムを奏でてバンド音楽と一体となる。
title: チアリーダー
text: チアリーディングから派生したスポーツ競技である。アメリカでは「Pom Dance(ポンダンス ポンポンとダンスを組み合わせた造語)」とも呼ばれる。これはチアリーディングのうち、踊りの部分に特化したもので、競技会の場合は2分30秒の競技時間が設定されており、ポンポンダンス、ラインダンス、ジャズダンス、ヒップホップの4種類を取り入れ、その表現力や完成度を審査する。ダンスチアとも称す。
title: ジャッキング (ダンス)
text: ジャッキングは、ダンスのムーブの一つ。端的には、腰から始まる身体の動きをいい、ハウスダンスにおいてロフティング、フットワークと並んで重要な要素の一つとされる。
title: ユーロビート
text: ユーロビートは、他ジャンルとの混同が多いジャンルである。特に、四つ打ちのダンス・ミュージックで歌入りのものは、ユーロビートと混同されやすい。さらに、打ち込みで作られたダンス・ミュージック調の楽曲であれば、すべて同一視される傾向も見られる。
title: ソン・ハローチョ
text: ソン・ハローチョの音楽で踊る、 タップダンスとフラメンコとを混ぜ合わせたようなダンスのことを、サパテアド(Zapateado)という。 ダンスに着目した場合も、ソン・ハローチョの伝統的特長を見て取ることが出来る。 サパテアドの足捌きは、ソン・ハローチョから独立した独自のものであると同時に、ソン・ハローチョの一部分にもなっている。 サパテアドの足捌きにより奏でられるリズムが伴奏や歌を補完することで、ソン・ハローチョの音楽が完成するのである。 ソン・ハローチョを楽しみ地域コミュニティの人々の親睦を深めるパーティ的イベント「ファンダンゴ」を行う伝統は今もベラクルス州南部を中心に続いており、奏でられるソン・ハローチョの演奏に合わせ、人々は「タリマ(Tarima)(スペイン語: Entarimado)」と呼ばれる板張りの舞台上でサパテアドを踊る。
title: レゲエ
text: なお、レゲエ特有の歌唱法としてはディージェイによるトースティング、ディージェイとシンガーの中間的歌唱法であるシングジェイ (en) がある。
title: カポエイラ
text: ブレイクダンスなどにも影響を与えた。また、踊りの練習をしているように見せかけるため、音楽とともに練習したと言われており、ビリンバウやパンデイロ等の楽器をつかった伴奏が付き物である。
title: トラパラ
text: トランスの中でも、2000年以降に国内で流行したダッチトランス・エピックトランス(特にボーカル付きの曲)や、その後日本人DJによって作られた明確なメロディを持つ曲が多い。これは、主旋律の音符の動きや拍に合わせて振りが付けられるためである。また、ハウスやハイパーテクノの曲にも振りがつけられることがあるが、後者はテクパラと呼ばれトラパラとは区別されるのが一般的である。一方、邦楽にもトランス風にアレンジされた曲があるが、クラブでかかることはまずないため、振りが付くこともない。
title: ヘッドバンギング
text: ヘッドバンギング (英: head-banging) とは主にロック、ヘヴィメタル、ハードコアなどのギグ、ライヴコンサートで見られる共鳴的動作の一つ。リズムに合わせて、頭を激しく上下に振る動作である。しばしば略してヘドバンとも呼ばれる。
title: ブレイクダンス
text: フットワークを中心に踊る人をスタイラー、パワームーブを中心に踊る人をパワームーバーと呼ぶが、そういったものに分類されない多彩なダンススタイルもある。分類としては、他に「パワー」「アブストラクト」「ブロウアップ」「フレイバ」などがある。また、地域別の分類としては「トラディショナル・ニューヨーク・スタイル」「ユーロ・スタイル」「トロント・スタイル」(カナダ)などもある。
title: ソウルダンス
text: 80年代末には、ブレイクダンスの流行が衰えラップ歌手が好むダンスやハウスダンスが流行し、ニュージャック・スウィングのビートに合わせたダンスも登場した。ランニングマン、マングース、ロジャーラビット、トゥループ、ロボコップなど複数のダンスがあった。
title: コアリズム
text: サルサパーティ = Salsa Blast(2006) 45分: ウォームアップ(ジュリア)、チャチャ(ヤーナ)、サルサ(ジュリア)、クールダウン/ルンバ(ヤーナ)。
title: ヴォーギング
text: オールドウェイは左右対称、動きの精度、上品で滑らかな動きが特徴である。ニューウェイはより厳正で幾何学的な動きのパターン「クリック」(手足のねじれ)、「アームズ・コントロール」(手先の早業と手首の幻想的な動き)が特徴である。パントマイムの動きに修正が加えられた形に似ているともいえる。ヴォーグフェムは女性の滑らかな動きが極端に誇張されたもので、バレエ、モダンダンス、ブレイクダンシングに影響を受けている。また、ジャンプ、トリック、アクロバット、フリップといった動きを含んでいる。ヴォーグフェムには「ソフト&カント」と「ドラマティクス」の2種類がある。加えて、ヴォーグフェムは6つの要素からなる。それは「手」「回転」「キャットウォーク」「ダックウォーク」「ディップ」「フロアパフォーマンス」である。「ディップ」は大衆化しており、時折「5000」とも言われるが、その始まりはヴォーグフェムである。
title: ヒップホップ
text: 80年代には、ヒップホップには三大要素があると言われていた。DJ、ブレイクダンス、グラフィティがその構成要素である。現在ではミュージシャンとしてのMCを加えた四大要素と言われている。ヒップはかっこいい、とんでいる、ホップは跳躍するなどの意味がある。ライターのスティーヴ・ヘイガーは、アフリカ・バンバータの、ラップ音楽やブレイクダンス、グラフィティ・アートを含めた黒人文化をヒップホップとした発言は、ヴィレッジ・ボイスで最初に活字になったものであると主張している。
title: ストリートダンス
text: ソウルダンスはシンクという曲でシンクというフリ、トーキンラウドという曲でトーキンラウドというフリを踊るというように、曲に対応する振りを表現していた、そこでは溜める(一つの振りを最終動作に向けてゆっくり表現する)というテクニックが発生した。
title: ダンス
text: ダンス(蘭: dans、仏: danse、西: danza、英: dance)は、伴奏に合わせて演じられる一連の動作のことで、その様式は極めて多様であるため厳密な定義づけは容易でないが、遊戯的でリズミカルな動きの連続によってコミュニケーションや表現を行う文化をいう。
title: ストリートダンス
text: ブレイキング、又はビーボーイングは、目の前の相手を威嚇する軽い立ち踊りから、床に手を付き体を振り回し、最後にポーズをとる。概要を固めたのはスパイというダンサーで3歩や6歩のフットワークは彼の考案による、ロックステディクルーはウインドミルの考案者であってブレイキング創立者では無い。1984年に公開された映画「ブレイクダンス」が国内外にブレイクダンスブームに火をつけた。
title: ヒップホップ
text: 単に「ヒップホップ」と呼んだ場合、サンプリングや打ち込みのバックトラックに、MCによるラップを乗せた音楽形態を指すが、これらはヒップホップ・ミュージックあるいはラップ・ミュージックと呼ぶのが正しく、ブレイクダンスやグラフィティなどを加えたものが本来のヒップホップである。ヒップホップにおいて、ラップ(MC)、DJプレイ、ブレイクダンス、グラフィティは四大要素と呼ばれる。
title: ドゥーワップ
text: ドゥーワップの特徴は、メロディー(主旋律)以外は「ドゥーワッ」「シュビ・ドゥワ」「ドゥ・ドゥワ」といった歌唱(スキャット)にあり、それらが「ドゥーワップ」の名の由来となった。
title: ルンバ
text: クラベス、パリートス、コンガ等によるパーカッションのリズムに、ヴォーカルが掛け合う構成を取る。 クラーベ(Clave)というラテン音楽の基盤となるリズムの構成を取っており、2-3または3-2のビートからなる。
title: としまえんの乗り物
text: カリプソ(CALYPSO)は、猛スピードで回転しながら遠心力を味わえる絶叫マシン。動きはブレイクダンスと似ているが、乗り物自体は回転しない。
title: 東納庫
text: 基本的には騒音のような編曲、叫び散らす歌唱、人間の限界の速さに挑戦する、といった特徴をもつが、ブラストビートの速さの定義は難しく曲の間が短いだけでもファストコアと定義される事もある。 ファストコア、グラインドコア、スラッジなどといった音楽を一括してパワーヴァイオレンスと呼称することもある。
title: カポエイラ
text: また、カポエイラの基本ステップ、ジンガが速さと足の間隔の違いがあるにせよ、サンバの基本ステップに酷似している。サンバの原型が輪になって中心にダンサーが飛び出して踊ること、もともとのサンバの原型が胸をつきだして踊るなど、サンバとの関係が深い。
title: Bボーイ
text: Bボーイ (B-boy) は、ブレイクダンス (breakin') を踊る男性のこと。ブレイクダンサー (break dancer) と同義語である。女性ならばBガール(B-girl)。
title: リール (ダンス)
text: リール(reel)は、フォークダンスの1形式、ならびにそのための音楽(舞曲)。
title: トラパラ
text: 音楽に合わせて、曲ごとに決まっている振り付けを集団で踊る点ではパラパラと似ているが、振りの種類が限られており、また振りの付いた曲の数もパラパラと比較して少ない。そのため、パラパラほど沢山の振りを覚えなくても楽しむことができる。
title: ダンスうんどう
text: 「リズム体操」は、全員で手をつなぎ輪になった隊形で、簡単なステップを踏みながら前進・後退・回転・ひねりなどの「動作の基本」を行う。イキイキ健康体操はメレンゲの下肢はステップを上肢は別の動作を行う。「サルサ」では、同じく前進・後退・回転・ひねりの動作を行うことにより「ステップの基本」を習得する。この2つを基礎として、マンボ、チャチャチャ、ルンバ、スクエアルンバ、キューバンルンバ、ジルバなどのラテン種目へと無理なくつなげて展開し、さらにワルツ、タンゴなどスタンダード種目の基本にも触れる。
title: 西口久美子
text: 2010年4月28日、ゴーゴーダンスを基に自ら考案したエクササイズと、自身が歌うグループサウンズ・メドレーを組み合わせたDVD『クーコのエクサ★ゴーゴー』を発売。
title: マサイ族
text: 歌手やアーティストのライブコンサートにおいて、観客がジャンプを繰り返しながら応援する行為を、マサイ・ジャンプからの由来で「マサイ」と呼ばれる事もある。
title: ブレイクダンス
text: ブレイクダンスは主にトップロック(エントリー)、ダウンロック(フットワーク)、パワームーブ、フリーズの四つの要素から成る。一度に全ての要素を盛り込む必要はなく、どの動きに重点を置くかはそれぞれのダンサーにより異なる。これらをより高度なレベルでこなすには柔軟性や筋力、リズム感が必要不可欠であり、即興性も求められる。
title: ポップ (ダンス)
text: 主な動きは後述するが、他のストリートダンス(Soul dance・Locking・Punking・House・HipHop・Reggea・クランピングなど)の動きや、パントマイムやものまね、面白い一瞬(立っている人が眠くて倒れる瞬間に「ハッ」とするところ → sleeping)、果ては日常生活のふとした動作(サングラスを外す/つける...etc)までを取り入れることにより実に幅広い表現を行うことができる。
title: コスプレダンスパーティー
text: 1997年頃の「コスパ」ではユーロビートに合わせてパラパラが踊られることがあったが、パラパラもユーロビートも当時は「(コスパ以外では)ブームの過ぎた過去の遺物」とされていた。
title: フラッシュモブ
text: なお、街頭などで複数の人間が突然ダンスを踊りだす「ダンスフラッシュモブ」の略を指す場合もある。
title: ブレイクダンス
text: ブレイクダンス(breakin')は、ストリートダンスの一つで、ヒップホップ三大要素、もしくは四大要素の一つ。
title: ブレイクダウン
text: メタルコアやデスコアのような積極的にヴァース‐コーラス形式を用いないジャンルでもブレイクダウンは見られる。これらのジャンルにおいてブレイクダウンはしばしモッシュやスラミングなどを引き起こし、同じ文脈で語られることがある。
title: マンマミーア!
text: 曲中の振付は、ヒップホップ系の腕の振りをメインにした振付「ワッキングダンス」が取り入れられている。「ジャンピン」と「Jumping」と同様に日本語版、韓国語版では振付が変更された箇所が少しある。
title: ブレイクダンス
text: 音楽はブレイクダンスにとって大切な要素である。ブレイクダンスの音楽であるブレイクビーツの元となった原曲は、1970年代から1980年代頃のファンク、ソウル、ジャズ・ファンク、ラテン、ディスコミュージック、R&Bなどの間奏に見られる。これらの異なった曲をDJが編集したものが用いられる。この手法はDJクール・ハークにより生み出された。さらにハークの友人であるグランドマスター・フラッシュや、アフリカ・バンバータらがこれを発展させた。やがてブレイクビーツのほかにスクラッチも、ブレイクダンスを盛り上げる要素として、加えられていった。
title: パシスタ
text: パシスタとは、あくまでもノペがきちんと踏めて、かつ淀みなくシャープでスムースな踊りができ、またヴァリエーションのある踊りができる技巧派のダンサーである。またパシスタは、サンバショーなどでのコレオグラフィー(振り付け)を中心としたダンスとは違い、あくまでも個人技を披露するダンサーである。したがってアドリブや表現力が要求される非常に難易度の高いダンスパートである。
title: オイリュトミー
text: オイリュトミーは運動であるが、英語ではplayを使わずdo-する、行うと表現する。ダンスにも見えるが、厳密には「オイリュトミーを踊る」という表現は適切でないとされている。
title: 直撃!シンソウ坂上
text: ルーディメンタルドラミングは、マーチングやドラムコーで発展してきたルーディメンツを用いた小太鼓の演奏スタイルである。またこの対義語として、オーケストラルドラミングがある。ただし、この言葉は海外でルーディメンタルドラマーが自分達を区別するために使うことが多く日本ではほとんど浸透していない。
title: 帽子掛け
text: ブレイクダンスで、ヘッドスピン(英語版)に入る前段階の状態を ハットスタンド と呼ぶ。
title: ブレイクダンス
text: ブレイクダンスは1970年代にニューヨークのサウスブロンクス地区のアフリカ系アメリカ人やラテンアメリカ人の若者達によって発展したストリートダンスのスタイルである。また、アフリカ・バンバータの提案でギャングが抗争をまとめる為に銃撃戦の代わりにブレイクダンスのバトルを用い、発展に繋がったと言われている。映画『ワイルドスタイル』(1982)はブレイクダンスを知らしめるに充分だった。
title: ポップ (ダンス)
text: 一連の動作の中で一度静止して瞬間的に筋肉を収縮させ(これをヒットまたはポップという)、音に合わせる。日本語ではヒット→「打つ」、ポップ→「弾く」と表現されることが多い。ポップ = ブガルーではなく、ブガルーはあくまでスタイルのひとつである。
title: スコット・ヘレン
text: エレクトロニカに属するアーティストの中でも、いち早くヒップホップへのアプローチを行い、数々のエレクトロニカアーティストへの影響を残した。ラップをサンプリングし、ズタズタに分解・再構築する「ボーカル・チョップ」という技法を生み出し、数々のフォロワーを生んだ。(ヒップホップのDJが行う『スクラッチ』とも似ているが、スクラッチがどちらかというとパターンのループに重きを置いているのに対し、スコットのそれは全体で一つのフェーズ、あるいは限りなく細かいフレーズの集合体という点においてスクラッチとは非なるものである)
title: シルタキ
text: 「シルタキ」という名称は、ギリシア語の「シルトス」という語からきている。この語は「(ダンスを)引きずる」という意味の「(σύρω (τον χορό))」というギリシア語に由来するが、クレタ地方の伝統舞踊でいわば”引きずる”ようなスタイルのものをひっくるめて呼ぶ通称として用いられているものであり、飛び跳ねるような動きのあるピズィヒトス (Pidikhtos, πηδηχτός)に対してつけられた名称である。しかしながら、シルタキにはシルトスの要素(ゆっくりした部分)と、ピズィヒトスの要素(速い部分)がともに含まれている。
title: キガ
text: キガには「重いキガ」と「通常のキガ」がある。重いキガ (Khigga Yaqoora) はテンポが「重く」、曲の名が示すように、膝を曲げて肩をリズミカルに揺らすなど熱烈で誇張した動作で踊る。シスカニ (Siskani) はキガの派生の様に見えるが、ビートは少し速く独特の動作がある。踊り手は膝を曲げ肩を強く素早く揺らす。時折、キガの拍子が終焉に向けてシスカニに上がって終わることがある。
title: ロス・デル・リオ
text: 1993年に発売された『恋のマカレナ』は1996年に世界的な大ヒットとなり、セクシーに腰を動かす『マカレナダンス』もアメリカを中心に世界的に話題になった。NBA等では自身の応援するチームがポイントを取った時などにチアなどが披露する事が多い。
title: グラン・パ・クラシック
text: 女性のヴァリアシオン。時を刻む時計のようなリズミカルな音楽に合わせて、ポワント・ワークを駆使して踊る。片脚を高々と上げて回転しながら、もう一方の脚はポアントで立つのを繰り返して前進するシークエンス(ディアゴナルと呼ばれる)が見せ場となる。終盤で女性は回転技を見せて舞台上を移動して、ヴァリアシオンが終わる。
title: ブレイクステップ
text: ブレイクステップ (breakstep) またはブレイクビート・ガラージ (breakbeat garage) は、UKガラージシーンから生まれダブステップの出現に影響を与えた音楽ジャンル。
title: ベリーダンス
text: ベリーダンス(英語: Belly dance、アラビア語: رقص شرقي ラクス・シャルキー)は中東およびその他のアラブ文化圏で発展したダンス・スタイルであり、これらを総称するために造語された呼称である。bellyは腹部をさす英語であり、直訳すれば「腹おどり」となり、この舞踏の特徴をふまえた名称である。このダンスを踊る者はベリーダンサー (belly dancer) と呼ばれる。
title: ユーロダンス
text: ユーロダンスでは、パーカッションやリズムが強調されやすい。パーカッションにはキック・バスドラムを用い、4分の4拍子を基調にしたリズムはさまざまである。パーカッションはシンセサイザーで鳴らされるが、そのサウンドはラップで言うビートボックスではなくダンスミュージックのビートである。テンポは135BPM前後が多いが100から150まで曲によりさまざまである。
title: ダンスホールレゲエ
text: 1993年ごろからバウンティとビーニのビーフが加熱し、互いのファンの殺傷事件にまで発展。互いにビーフに関して自粛を余儀なくされた。スラックネスをけん引したブジュ・バントンとケイプルトンはラスタに転向、折りしもラスタ・ムーブメントの台頭時でもあり、ダンスホール界全体がそれまでの「バッドネス」、「スラックネス(下ネタ)」中心の流れからラスタの方向に流れていった。それを決定付けたのが1994年暮れのガーネットの死であった。
title: ダブ・ポエトリー
text: ダブ・ポエットによるパフォーマンスは、レゲエのリズムに喋るように詩を乗せるという点でダンスホールスタイルのディージェイとの共通点もある。しかし、より即興的要素の強いディージェイによるトースティングに対し、ダブ・ポエットはあらかじめ作詩された詩を朗読するという違いがある。
title: ブレイクダンス
text: アメリカでは、ロック・ステディ・クルーのメンバーも、ファブ・ファイブ・スレディ、ビッグ・ダディ・ケインもBボーイという用語を使用し、ブレイクダンスの普及に貢献した。またNYC.BREAKERSなどがメディアで活躍し、アメリカ国内でブームを巻き起こすも、ブレイクダンスのブームは80年代後半には下火になってしまった。だが、80年代にはブレイクダンスはヨーロッパや日本にも伝わり、人気を得ることになる。1990年にはドイツで世界大会Battle of the Yearが開催されるまでになり、アメリカでも人気を盛り返す。90年代、現在のブレイクダンスの基礎を築いたロック・ステディ・クルーRock Steady CrewのPrince Kenswiftの影響を色濃く受けたアメリカのSTYLE ELEMENTSはブレイクダンスを一つ上のレベルまで押し上げたと言われ、後のシーンにも多大な影響を与えている。
title: Shooting☆Smile
text: サビのダンスでは、トイ・ウォーズとシンクロしており、筋肉を駆使して動きを止めるなど、ロボットに似せた動きをしている。このため一般的なPVに見られる様な激しい動きがなく、2パターンのポーズしかないため容易に真似する事が可能となっている。
title: アンヌ・テレサ・ドゥ・ケースマイケル
text: 『ローザス・ダンス・ローザス』は、前作の『ファーズ』同様、ダンサー達が単純な動作をずらしながら反復していくという構成をもつが、そこに、激しい動きや、女性性を強調するような身振りが加わっていることが特徴的である。本作を含む初期のローザス作品は、ミニマルなダンスに、女性性を意識させる日常的な動作(髪をかき上げて振り降ろす、着衣をはだけて戻す等)を、感情を伴わない記号的な振付として融合させている点が注目された。『ローザス・ダンス・ローザス』は国際的に高い評価を受け、1987年にはベッシー賞(英語版)を受賞した。
title: メヴレヴィー教団
text: メヴレヴィー教団は日本語では旋舞教団といわれ、スカートをはいた信者が音楽にあわせて、くるくると回転をし踊るという宗教行為(セマー)で知られる。これは祈りの手段であり、回転は宇宙の運行を表し、回転することで、神との一体を図るというものである。
title: 社交ダンス
text: 日本では旧来より一般に馴染まれているブルース - ジルバ - マンボ - スクエアルンバなどのほかに、1990年代頃よりラテンアメリカン系ダンスが流行してサルサ - メレンゲ - バチャータ - アルゼンチンタンゴ - ミロンガ - ヴァルツ - ランバダ - ズーク - ガフィエイラなどが広まり、欧州からクイックリズムダンス - ディスコフォックスなどが紹介されている。2000年代頃から北米系のリンディーホップ - チャールストン - ウエストコーストスウィング - ハッスルなども踊られるようになってきた。
title: ツイスト (ダンス)
text: ツイスト(英語: Twist)は1960年代前半に世界的流行をみた社交ダンスで、音楽に合わせて特に腰をひねる(twist)のでそう呼ばれた。
title: ブレイクダウン
text: ブレイクダウン(英: a breakdown)は、楽曲中において、一つの楽器でリズムのみを演奏するパートのことを言う。ポピュラー音楽などで、とりわけヴァース‐コーラス形式の楽曲でしばし用いられる。
title: ブレイクダウン
text: パンク・ロックでは、ブレイクダウンはアップテンポになる傾向にあり、フロア・タムやスネアによって疾走感のあるテンポを作り上げる。そこでもしばしスカダンスやモッシュ、サークルピットなどが発生する。
title: ザ・キャブ
text: R&Bやヒップホップとエモを融合させたダンサブルな楽曲が多く、メディアからは、\"ディスコ・エモ\"、\"ダンス・エモ\"と呼称される事が多い。
title: シーサイド・バウンド
text: 曲目にある「バウンド」とは、当時で言う「ニュー・リズム」の一環として作られたものである。1960年代には主に夏季向け商品として、各々に工夫をこらした「ニュー・リズム」が、歌と踊り(ステップ)をセットにして、各レコード会社から競い合うかのように売り出されていた。「ニュー・リズム」には、海外から輸入されたもの(1968年に流行したブーガルーもそのひとつ)もあれば、日本で洋風に作られたオリジナルのものもあったが、もちろん「バウンド」は後者で、阿波踊りのリズムにヒントを得たとも、また鞠つきにヒントを得たとも言われている。
title: アフリカ・バンバータ
text: 1973年にブロンクスで、アフロアメリカンの若者による組織「ズール・ネイション」を設立した。ラップ、DJ、ダンス(ブレイクダンス)、グラフィティなどの黒人の創造性文化を統合したのがヒップホップである。
title: エスタンピー
text: 楽式としてのエスタンピー作品すべての観念的なダンスの性格は、エスタンピーが元々は本当にダンスであったことを示唆している。ダンスとしてのエスタンピーを著したダンス・マニュアルは現存していないが、当時の装飾写本や絵画を見ると、エスタンピーがかなり活発に跳ねるものだったことが窺える。
title: スクリーモ
text: エモに特徴づけられる疾走感やポップなメロディラインにスクリーム、つまり絶叫するように歌うボーカルをさらに加えたものである。一つの曲の中に美しいメロディを歌うパートと絶叫するパートが混在していたり、曲ごとに分けるものとがある。いわゆる、ポスト・ハードコアと呼ばれるサウンドを奏でるバンドのことを言う。
title: ハーバーサイド・クリスマス
text: ステージ上では、クリスマスソングに乗せて各キャラクターの紹介や、ジャンプロープ・キッズ(縄跳び)やタップ・ハッピー・トゥー(タップダンス)との共演が行われる。
title: ラップ
text: レゲエにおけるディージェイが行うトースティングはよく似ているが、抑揚の付け方が異なる。トースティングは独特のメロディを付けることが多いという違いがある。
title: ホタ (音楽)
text: ホタ(スペイン語: Jota)はスペインの各地で演奏されている音楽のひとつのジャンルで、アラゴン州から発生したといわれている。舞台で演奏される時には、ダンサーはカスタネットを持って踊り、飛び上がる動作に特徴がある。
title: サンバ (ブラジル)
text: サンバの踊り方は足や腰の動きを基本とし、ほとんど即興である。Bantu(バントゥー系民族)の影響であるUmbigada(ウンビガーダ)と呼ばれる、へそをくっつけあうような踊りがサンバのルーツの一つと言われる。またサンバ・ジ・ホーダにはMiudinho(ミウジーニョ)という男性が細かくステップを踏む独特な踊りもある。これらがショーロやルンドゥーなどと混ざり合い、現在のサンバと発展してきた。
title: 社交ダンス用語一覧
text: チャチャチャやジャイブなどで使う。足を完全に揃えず行うシャッセのこと。
title: トリキティシャ
text: 「trikiti」(トリキティ)とは擬音語であり、タンバリンによって出された音に起因することが明白である。もともとはアルボカ(英語版)、チストゥ(英語版)、他の楽器同様に、伝統的なバスクの合奏に使用された。現在の伝統的なスタイルの合奏は、トリキティシャ2組、タンバリン、ボーカルの4者で構成される。トリキティシャの演奏家は一般的に、スタッカートの三連音符を用いたとても装飾的かつ敏速なスタイルで演奏する。
title: ストリートダンス
text: オールドスクール・ヒップホップにはロックダンス、ワッキング、ブレイクダンス、ポップダンス、といったものがある。早めのビートに合わせた大きなステップを特徴とする。
title: 危い土曜日
text: 過去シングル2作から一転してホーンやストリングス、コンガなどを強調したハイテンポな曲となっており、以降のライブでの定番曲になった。 今日で確認できる限り日本で最初にオタ芸の原型を生んだのがこの曲である。
title: ダブケ
text: アル・シャラウィヤ (アラビア語: الشعراوية, ラテン文字転写: Al-Sha'rawiyya)は、男性だけが踊り、重いステップで踏み鳴らすように踊るのが特徴的である。このタイプのデブカでは lawweeh が最も重要な役割を担う。
title: ワンダバ
text: 以上で例示した(漫画の例を除く)曲及び歌は、音楽的には、ドゥーワップもしくはスキャットに分類されるような特徴や雰囲気を持っている。
title: 踊るダメ人間
text: タイトル曲の「踊るダメ人間」は、ライブで必ずと言っていいほど演奏される定番曲となっており、フジロック・フェスティバル2009やROCK IN JAPAN FESTIVALといった大型野外音楽イベントでも演奏された。ちなみにライブでは、サビの部分で観客が腕をクロスさせて跳び上がる通称「ダメジャンプ」をやるのが恒例となっており、これはX JAPANのライブにおける「Xジャンプ」のパロディである。
title: パシスタ
text: パシスタ(葡: passista)とは、リオのカーニバルなど、パレードにおけるサンバのソロダンサーのこと。
title: ボンゴ
text: なお、サルサなどのラテン音楽では、ボンゴ奏者は曲の盛り上がりによりカンパナ(campana)と呼ばれるカウベルに持ち替えてリズムを牽引することもある。