クイズ問題: フランスの新聞記者、ルイ・ルロワが用いて広まったとされる、モネやルノワールに代表される絵画の一派を何という?
答え: 印象派

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: ジル・ブラス
text: 美術の分野の「フォービズム」(野獣派)の名称は、1905年のパリのサロン・ドートンヌのアンリ・マティスらの作品をジル・ブラスの評論家、ルイ・ヴォークセルが「あたかも野獣(フォーヴ、fauves)の檻の中にいるようだ」と評したことに由来する。このコメントは1905年10月17日のジル・ブラスの記事となり、一般に使われるようになった。
title: 西洋美術史
text: 19世紀後半に入ると、印象派と呼ばれる人々の描いた印象主義絵画が世を賑わすようになった。「印象派」という呼称が誕生したのは1874年のことで、展覧会に出品していたクロード・モネ、ピエール=オーギュスト・ルノワール、ポール・セザンヌ、ドガ、カミーユ・ピサロ、アルフレッド・シスレーらのスケッチ的な作品の性格をジャーナリストらが揶揄してつけたものに端を発する。中でもモネは印象派グループを作り上げた最も偉大な画家として知られている。印象派の「印象」はモネの作品「印象・日の出」から批評家が揶揄したことから定着した。
title: 綜合主義
text: 綜合主義(そうごうしゅぎ)は、1880年代末頃、ポール・ゴーギャン、エミール・ベルナール、シャルル・ラヴァル、ルイ・アンクタンらによって提唱された芸術運動。フランス語のSynthétisme(サンテティスム)の訳語。色彩を分割しようとする印象主義への反発として現れた、ポスト印象主義の一潮流といえ、2次元性を強調した平坦な色面などに特徴が見られる。
title: ジョルジュ・バルビエ
text: ジョルジュ・バルビエ(George Barbier、1882年10月10日 - 1932年)は、フランスのイラストレーター。20世紀を代表するイラストレーターの一人である。古典を基礎に、当時、流行した日本趣味(ジャポニスム)、中国趣味(シノワズリ)の影響を受けた流麗なアール・デコ様式のイラストレーションで知られる。
title: 印象派
text: 印象派(いんしょうは)または印象主義(いんしょうしゅぎ)は、19世紀後半のフランスに発した絵画を中心とした芸術運動であり、当時のパリで連続して開催することで、1870年代から1880年代には突出した存在になった。この運動の名前はクロード・モネの作品『印象・日の出』に由来する。この絵がパリの風刺新聞『ル・シャリヴァリ(フランス語版)』で批評家ルイ・ルロワの槍玉に挙げられ、皮肉交じりに展覧会の名前として記事の中で取り上げられたことがきっかけとなり、「印象派」という新語が生まれた。
title: エドゥアール・マネ
text: もっとも、こうした新古典主義に対抗して、ロマン主義を代表するウジェーヌ・ドラクロワは、ヴェネツィア派やピーテル・パウル・ルーベンスを信奉して、豊かな色彩表現を追求し、革命の第1の波をもたらした。次いで、ギュスターヴ・クールベは、写実主義を標榜し、卑近な題材を誠実に描こうとした。これは革命の第2の波であった。
title: イラストレーション
text: 19世紀末にはリトグラフの技法によりカラーの広告ポスターが一般化し、アール・ヌーヴォーの開花と共にジュール・シェレ、ウジェーヌ・グラッセ、アルフォンス・ミュシャ、アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレックらが近代的なポスターを作り出した。
title: 新印象派
text: 新印象派(しんいんしょうは、neo-impressionism)とは、ジョルジュ・スーラが確立した芸術様式をさして、1886年に批評家のフェリックス・フェネオンがつけた用語であり、直観的だった印象派の色彩理論を科学的に推進し点描画法による鮮明な色彩表現や、印象派が失ったフォルム、画面の造形的秩序の回復を目指した1880年代から20世紀初頭にかけての絵画の一傾向のことである。新印象主義とも呼ばれる。
title: フランス
text: 19世紀前半にはロマン主義や写実主義が隆盛を迎え、ウジェーヌ・ドラクロワやギュスターヴ・クールベらが活躍した。19世紀後半には印象派、象徴派、ポスト印象派、ジャポニスムが隆盛を迎え、エドゥアール・マネ、クロード・モネ、ポール・セザンヌ、ポール・ゴーギャンらが活躍した。20世紀初頭にはフォーヴィスム(野獣派)、キュビスム、アール・ヌーヴォー、アール・デコが隆盛を迎え、ジョルジュ・ブラックやアンリ・マティスらが活躍した。
title: イマつぶ
text: 19世紀前半にはロマン主義や写実主義が隆盛を迎え、ウジェーヌ・ドラクロワやギュスターヴ・クールベらが活躍した。19世紀後半には印象派、象徴派、ポスト印象派、ジャポニスムが隆盛を迎え、エドゥアール・マネ、クロード・モネ、ポール・セザンヌ、ポール・ゴーギャンらが活躍した。20世紀初頭にはフォーヴィスム(野獣派)、キュビスム、アール・ヌーヴォー、アール・デコが隆盛を迎え、ジョルジュ・ブラックやアンリ・マティスらが活躍した。
title: 木鼓
text: ピュリスム(ピューリズム。Purisme、Purism。純粋主義)とは、シャルル=エドゥアール・ジャヌレ(ル・コルビュジエ)とアメデエ・オザンファンが、フランスで、その著作『キュビスム以降』(Après le Cubisme, 1918年)およびその雑誌「レスプリ・ヌーヴォー(エスプリ・ヌーヴォー。新しい精神)」(L'Esprit Nouveau, 1920年から1925年にかけて28冊を刊行)において主張した、絵画の形式。
title: ポール・ゴーギャン
text: ゴーギャンの作品は、フォークアートと日本の浮世絵の影響を受けながら、クロワゾニスムに向かっていった。クロワゾニスムとは、批評家エドゥアール・デュジャルダン(英語版)が、ベルナールやゴーギャンによる、平坦な色面としっかりした輪郭線を特徴とする描き方に対して付けた名前であり、中世の七宝焼き(クロワゾネ)の装飾技法から来ている。
title: ポン＝タヴァン派
text: ポン=タヴァン派(ポン=タヴァンは、フランス語: École de Pont-Aven)は、19世紀後半から20世紀初頭にかけてフランスのポン=タヴァンで活動した芸術家たちのグループを指し、特に1880年代末から1890年代初めにかけてポン=タヴァンにいたポール・ゴーギャンの影響を受けた芸術運動である。大胆な純色の使用、象徴主義的な主題の選び方などが特徴である。
title: 綜合主義
text: ゴーギャン、ベルナール、ラヴァル、アンクタンら、ポン=タヴァン派の画家たちは、1889年、パリ万国博覧会の会場の一隅にあるカフェ・ヴォルピーニで、「印象主義および綜合主義グループ」と自称する展覧会(ヴォルピーニ展(英語版))を開いた。「印象主義」という言葉を掲げてはいるが、宣伝上の必要によるものにすぎず、むしろ、その内容は、反印象派的なものであった。すなわち、印象派が、感覚で捉えられた外界を忠実に画面に表現しようとしていたのに対し、ポン=タヴァン派は、絵画に思想的・哲学的内容を盛り込もうと考えた。ゴーギャンは、印象派を次のように激しく批判している。
title: ジャン＝フランソワ・ミレー
text: 19世紀半ば、フランスの絵画を支配していたのは、芸術アカデミーとサロン・ド・パリを牙城とするアカデミズム絵画であり、その主流を占めるのが、ドミニク・アングルらの新古典主義であった。そこでは、歴史画や神話画が高貴なジャンルとされ、風景画や風俗画は下位のジャンルとされていた。新古典主義に対抗して、ロマン主義を代表するウジェーヌ・ドラクロワは、同時代の主題を多く採用し、豊かな色彩表現を追求していた。その対立の間隙で、ジャン=バティスト・カミーユ・コローやその後輩に当たるバルビゾン派の画家たちは、都市を出て、自然に即した風景画を描くようになっていった。
title: ルイ・ルロワ
text: 1874年4月15日から5月15日まで、パリ・キャピュシーヌ大通りにある写真家ナダールのスタジオで、クロード・モネ、ピエール=オーギュスト・ルノワール、カミーユ・ピサロ、エドガー・ドガなど30人のメンバーで構成される「画家、彫刻家、版画家等の芸術家の共同出資会社(フランス語版)による「第1回展覧会」が開催された。
title: フレデリック・バジール
text: バジールは、南仏モンペリエの裕福な家庭に生まれ、1862年(21歳頃)、パリに出て絵画の勉強をするため、シャルル・グレールの画塾に入った。そこで、モネ、ルノワール、シスレー、ピサロ、セザンヌといった仲間と知り合った。彼らは、当時の規範であったアカデミズム絵画に飽き足らない、戸外制作などを通じた新しい絵画を目指して交友を深め、バティニョール派と呼ばれるようになった。経済的余裕のあるバジールは、仲間の絵を買ったり、自分の借りたアトリエを使わせたりして、仲間を支援した。
title: フランス
text: フランスの絵画は、数世紀の間欧州世界をリードする地位にあると言われており、たとえば19世紀には印象派、象徴派、ポスト印象派、ジャポニスムが隆盛を迎え、エドゥアール・マネ、クロード・モネ、ポール・セザンヌ、ポール・ゴーギャンらが活躍し、20世紀初頭にはフォーヴィスム(野獣派)、キュビスム、アール・ヌーヴォー、アール・デコが隆盛を迎え、ジョルジュ・ブラックやアンリ・マティスらが活躍し、現在も多くの諸外国の芸術家やクリエイターを引きつけ続けている。
title: サロン・ド・パリ
text: 2月革命後の短い第二共和政では、サロンの民主化が行われ、1848年のサロンは無審査とされたが、玉石混交を招き、1849年から審査制度が復活した。そうした中、ギュスターヴ・クールベやジャン=フランソワ・ミレーといった、庶民の生活を描く写実主義(レアリスム)の画家がサロンに登場してきた。
title: フォーヴィスム
text: フォーヴィスム(仏: Fauvisme、野獣派)は、20世紀初頭の絵画運動の名称。ルネサンス以降の伝統である写実主義とは決別し、目に映る色彩ではなく、心が感じる色彩を表現した。
title: カフェ・ド・ラ・ヌーヴェル・アテーヌ
text: マネや、エドガー・ドガなどの後の印象派を形成する若手芸術家たちは、1860年代後半から1870年代前半にかけて、パリのカフェ・ゲルボワに集まり、「バティニョール派」と呼ばれていた。そこに版画家マルスラン・デブータンも参加したが、1873年半ば頃、デブータンが、カフェ・ド・ラ・ヌーヴェル・アテーヌに行きつけのカフェを変えたようであり、それに伴って、皆のたまり場がここに移り変わった。
title: サロン・ド・パリ
text: 18世紀のフランスは、アントワーヌ・ヴァトーの後を継ぐロココ美術全盛の時代であり、フランソワ・ブーシェ、シャルル=ジョゼフ・ナトワール、シャルル=アンドレ・ヴァン・ロー(カルル・ヴァン・ロー)といった画家が活躍していた。その背景には、ルイ15世の時代、国王権力の絶対性が弱まり、貴族がパリのブルジョワ的な生活に親しんだ結果、感性や恋愛を重視する美術が好まれたことがある。
title: サロン・ドートンヌ
text: 一方、すでに1861年にル・サロン内部でも運営方針に反対し、芸術家自らの運営による独立性を確保するために、同年に画廊を開いた画家・画商のルイ・マルティネ(フランス語版) と作家のテオフィル・ゴーティエによって国民美術協会(通称「ラ・ナシオナル」)が結成され、ドラクロワ、コロー、ドービニー、アンリ・ラマン、マネ、ブラックモン、ピュヴィス・ド・シャヴァンヌらが参加した。
title: ギュスターヴ・ジェフロワ
text: ギュスターヴ・ジェフロワ(Gustave Geffroy、 1855年6月1日-1926年4月4日)は、フランスのジャーナリスト、美術批評家、歴史家、小説家、アカデミー・ゴンクール(フランス語版)の創設メンバーの一人。 印象派の全容を歴史的に論じた最初の一人であり、親交の深かったクロード・モネの伝記の著者として知られる。
title: イマつぶ
text: フランスの絵画は、数世紀の間欧州世界をリードする地位にあると言われており、たとえば19世紀には印象派、象徴派、ポスト印象派、ジャポニスムが隆盛を迎え、エドゥアール・マネ、クロード・モネ、ポール・セザンヌ、ポール・ゴーギャンらが活躍し、20世紀初頭にはフォーヴィスム(野獣派)、キュビスム、アール・ヌーヴォー、アール・デコが隆盛を迎え、ジョルジュ・ブラックやアンリ・マティスらが活躍し、現在も多くの諸外国の芸術家やクリエイターを引きつけ続けている。
title: フレデリック・バジール
text: バジールが語っていた、サロンから独立したグループ展の構想は、普仏戦争終結後の1874年以降、モネ、ルノワール、ピサロ、ドガなどバティニョール派のメンバーによるグループ展として実現した。彼らは、印象派と呼ばれ、当初は酷評にさらされたが、次第に受け入れられ、20世紀には美術市場で勝利を収めるに至った。
title: ジェームズ・マクニール・ホイッスラー
text: パリでは当時のリアリズムの巨匠であったシャルル・グレールのアトリエに通うが、その伝統的な画風にあきたらず、当時の革新的な画家であったギュスターヴ・クールベに強い共感を覚えた。パリでは画家のアンリ・ファンタン=ラトゥール(1836 - 1904)、アルフォンス・ルグロ(1837 - 1911)と「三人会」を結成している。
title: カフェ・ゲルボワ
text: 1874年、モネ、ルノワール、ピサロ、ドガといったバティニョール派の若い画家たちは、サロン・ド・パリから独立したグループ展を開催し、やがて印象派と呼ばれるようになっていった。
title: ピエール・ボナール
text: ボナールはポスト印象派とモダンアートの中間点に位置する画家のひとりで、版画やポスターにも優れた作品を残している。また、ボナールは一派の画家(ナビ派)の中でも最も日本美術(ジャポニスム)の影響を強く受け、「ナビ・ジャポナール」(日本かぶれのナビ、日本的なナビ)と呼ばれた。ボナールは室内情景などの身近な題材を好んで描いたことから、エドゥアール・ヴュイヤールと共にアンティミスト(親密派)と呼ばれている。
title: マルモッタン・モネ美術館
text: パリ市内西部ブローニュの森にほど近く、世界最大級のモネのコレクションを収蔵する。特に\"印象派\"という流派名の由来となったモネの代表作『印象・日の出』を所蔵することで名高い。
title: 第1回印象派展
text: のちに「印象派」と呼ばれる画家たちは、それぞれ小さなグループを形成していた。クロード・モネ、カミーユ・ピサロ、ポール・セザンヌ、アルマン・ギヨマンはシャルル・シュイスの開いた画塾、アカデミー・シュイスで学び友情関係で結ばれた。モネはシャルル・グレールの画塾にも顔を出し、フレデリック・バジール、ピエール=オーギュスト・ルノワール、アルフレッド・シスレーらと交友を深めた。この2つの小さなグループはモネが仲立ちとなって、交友を結んでいった。その後、画家たちは、モンマルトルのバティニョール街(現、クリシー街)にあったカフェ・ゲルボアに集まり、絵画について議論をするようになった。
title: 第1回印象派展
text: エドゥアール・マネは、1863年のサロン(官展)に落選した『草上の昼食』が大スキャンダルとなった一方、彼の周囲には若い芸術家たちが集まるようになり、1866年頃からカフェ・ゲルボアで週に1度の会合をもつようになった。エミール・ゾラらの文学者、ルイ・エドモン・デュランティ、テオドール・デュレといった批評家、画家ではモネ、バジール、ドガ、ルノワール、ピサロ、シスレー、セザンヌ、彫刻家で詩人のザカリー・アストリュク、版画家のフェリックス・ブラックモン や マルスラン・デブータン、写真家のナダールといった人びとが、新しい芸術を生み出すべく、議論を重ねた。彼らはカフェのある街路にちなみ「バティニョール派(フランス語版)」、または中心人物の名にちなんで「マネ派」と呼ばれた。
title: キュビスム
text: キュビスム(仏: Cubisme; 英: Cubism「キュビズム、キュービズム」、立体派)は、20世紀初頭にパブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックによって創始され、多くの追随者を生んだ現代美術の大きな動向である。それまでの具象絵画が一つの視点に基づいて描かれていたのに対し、いろいろな角度から見た物の形を一つの画面に収めた。
title: 秋田駒ヶ岳
text: 印象派による鮮やかな色の配列の視覚混合を、フランスの画家、ジョルジュ・スーラがさらに追求し、点描主義(新印象派)を確立。ポール・シニャックやカミーユ・ピサロらを生み出した。
title: シャルル・グレール
text: 1843年に、パリで有力だったポール・ドラローシュのアトリエを引き継ぎ、画塾生への教育を行った。この画塾に学んだ生徒には、ジャン=レオン・ジェローム、ジャン=ルイ・アモン、オーギュスト・トゥールムーシュのほか、後の印象派を形成するモネ、ルノワール、シスレー、フレデリック・バジールなどがいる。グレールは、生徒から授業料を徴収せず、アトリエの家賃とモデル代の分担金を受け取るだけであった。教育方針も、自由であった。
title: ポン＝タヴァン派
text: ポン=タヴァン派のグループは、1889年、パリ万国博覧会の会場の一隅にあるカフェ・ヴォルピーニで、「印象主義および綜合主義グループ」と自称する展覧会(ヴォルピーニ展(英語版))を開いた。ここでは、ゴーギャン、ベルナールの作品を中心に展示されたほか、エミール・シェフネッケル、ルイ・アンクタン、シャルル・ラヴァル、ジョルジュ=ダニエル・ド・モンフレイなどが参加した。印象主義を名乗ってはいたが、内容はむしろ反印象主義的な、総合主義のマニフェストを宣言するものであった。
title: カミーユ・ピサロ
text: この頃、パリではマネを中心にバジール、ルノワール、ドガ、ファンタン=ラトゥール、フェリックス・ブラックモン、モネ、セザンヌといった画家や、ゾラ、ザカリー・アストリュク、ルイ・エドモン・デュランティ、テオドール・デュレといった批評家が、バティニョール(英語版)地区のカフェ・ゲルボワに集まっていて、「バティニョール派」と呼ばれていた。ピサロも、この集まりに顔を出した。ピサロはグループの中で最年長であり、仲間から尊敬を受けていた。無政府主義者で政治的な意見は過激であったが、人柄は温和で人から憎まれることはなかった。
title: さよならソルシエ
text: 19世紀末のパリ。ブルジョワばかりを顧客に抱える一流画廊「グーピル商会」の支店長で、パリ一の画商と名高いテオドルス・ファン・ゴッホは、新しい才能と芸術の開放を求めていた。しかし、時は権威と保守に満ち、芸術とは上流階級のためのもの、平民は芸術を理解できないとされている時代。
title: フィンセント・ファン・ゴッホ
text: ファン・ゴッホは、1888年2月20日、テオのアパルトマンを去って南フランスのアルルに到着し、オテル=レストラン・カレルに宿をとった。ファン・ゴッホは、この地から、テオに画家の協同組合を提案した。エドガー・ドガ、モネ、ルノワール、アルフレッド・シスレー、ピサロという5人の「グラン・ブールヴァール」の画家と、テオやテルステーフなどの画商、そしてアルマン・ギヨマン、スーラ、ゴーギャンといった「プティ・ブールヴァール」の画家が協力し、絵の代金を分配し合って相互扶助を図るというものであった。
title: サロン・ドートンヌ
text: カタログの規約によると、サロン・ドートンヌの目的は、毎年展覧会を開催することにより、芸術全般、すなわち、「絵画、彫刻、版画、建築、応用美術」を促進することであり、作品は絵画(油彩)、素描(水彩、パステルを含む)、彫刻、版画、建築、装飾美術(アール・デコ)の6つの部門に分かれる。出品したのは、主にアルマン・ギヨマン、アンリ・ルバスク、ギュスターヴ・ロワゾー、マクシム・モーフラらの印象派、ポスト印象派、ポン=タヴァン派、ボナール、ヴァロットン、ヴュイヤールらのナビ派、アンリ・マティス、ジョルジュ・ルオー、アンリ・マンガン、アルベール・マルケ、アルベール・グレーズ、ジャック・ヴィヨン、フランシス・ピカビアらの後にフォーヴィスム、キュビスムの運動を牽引することになる画家、版画家である。また、同年死去したゴーギャンの作品8点が特別に展示された。
title: ザカリー・アストリュク
text: フランスに日本美術を紹介し、ジャポニスムの隆盛に寄与した。1867年、美術批評家として初めて日本美術に関する記事を発表し、日本から届いた浮世絵や着物、工芸品に愛好家たちが熱狂する様子を紹介している。パリ万国博覧会の後には、日本の文化と美術に対する理解を深めるために「ジャングラールの会」が結成され、アンリ・ファンタン=ラトゥール、ブラックモン、ジャックマール、イルシュなどの画家・版画家や、批評家のフィリップ・ビュルティなどとともに参加した。
title: エルネスト・オシュデ
text: パリのデパートを経営する実業家であり、美術評論家、美術蒐集家。印象派の後援者としても知られ、クロード・モネ、エドガー・ドガ、カミーユ・ピサロ、アルフレッド・シスレーの作品を購入し集めていた。
title: 龍岩浦事件
text: オルフィスム(オルフィズム、仏: Orphisme, 英: Orphism)とは、キュビスムの影響を受けた、フランスにおける絵画の一傾向の呼称。
title: フィリップ・ビュルティ
text: フィリップ・ビュルティ(Philippe Burty、1830年6月2日 - 1890年3月6日)は、フランスの美術評論家、作家、詩人、イラストレーター、版画家、美術コレクターである。印象派の擁護者であった 。東洋の美術品のコレクターでもあり、フランスの雑誌に「ジャポニスム」という言葉を始めて用いた。
title: サロン・ドートンヌ
text: だが、この後もさらに1884年に同年のル・サロンの審査に落選したアルベール・デュボワ=ピエ、オディロン・ルドン、ジョルジュ・スーラ、ポール・シニャックらが独立(アンデパンダン)美術家協会(Société des artistes indépendants)を結成し、新進画家のセザンヌ、ゴーギャン、ロートレック、カミーユ・ピサロらとともに無審査、無賞、自由出品を原則とするアンデパンダン展を開催することにした。独立芸術家協会の初代会長にはアール・ヌーヴォーの建築家エクトール・ギマールが就任した。第1回展はシャンゼリゼ通りの産業宮(フランス語版)の近くで同年12月1日に開催され、以後、ル・サロンの「落選者」も落選展からアンデパンダン展に発表の場を移した。
title: ルイ・アンクタン
text: ノルマンディ、ウール県のエトレパニーで生まれ、ルーアンの高校で学んだ。1882年にパリに来て、レオン・ボナのアトリエで学ぶ。そのときにトゥールーズ=ロートレックと出会う。二人は後にフェルナン・コルモンのアトリエに移り、ファン・ゴッホ、エミール・ベルナールと親交を結んだ。
title: アカデミック美術
text: 写実主義も印象派も、静物画や風景画を下位に置くジャンルのヒエラルキーを否定した。注意しておかなければならないのは、写実主義や印象派などアカデミスムに抵抗した初期アヴァンギャルドの画家たちは、元々はアカデミック画家のアトリエにいたことである。クロード・モネ、ギュスターヴ・クールベ、エドゥアール・マネはアカデミック画家たちの弟子だった。より後期の前衛画家に位置するゴッホ、ロートレックらもフェルナン・コルモンの弟子として基礎的な技術・知識を習得しており、さらにはアンリ・マティスまでそうした教育を受けている。
title: バンバン・ビガロ
text: クロワゾニスム(またはクロワゾニズム、クロワソニスム、クロワソニズム、Cloisonnism)とは、暗い輪郭線によって分けられたくっきりしたフォルムで描かれた、ポスト印象派の様式のこと。評論家のエドゥアール・デュジャルダン(Édouard Dujardin)の造語である。この様式は19世紀後期に、エミール・ベルナール、ルイ・アンクタン、ポール・ゴーギャンなどによって始められた。この名称は素地に金属線(cloisons=仕切り)を貼り付け、粉末ガラスを満たしてから焼く「クロワゾネ (cloisonné)」を思い起こさせる。
title: モーリス・ド・ヴラマンク
text: モーリス(モリス)・ド・ヴラマンク(Maurice de Vlaminck 発音例, 1876年4月4日 - 1958年10月11日)は、フォーヴィスム(野獣派)に分類される19世紀末~20世紀のフランスの画家、文筆家。
title: フランス芸術家協会
text: もっとも、フランス芸術家協会の中心人物は、ジャン=レオン・ジェローム、アレクサンドル・カバネル、ブーグロー、エルネスト・メソニエといったアカデミー会員、エコール・デ・ボザール教授らで占められていた。その後、保守派と革新派の対立により、1884年、無審査・無褒賞のアンデパンダン展が分離独立した。また、メソニエは、ブーグローと対立し、1890年に仲間とともにフランス芸術家協会を離脱して、国民美術協会を設立した。
title: ポール・セザンヌ
text: ポール・セザンヌ(Paul Cézanne, 1839年1月19日 - 1906年10月23日(墓碑には10月22日と記されているが、近年は23日説が有力))は、フランスの画家。当初はクロード・モネやピエール=オーギュスト・ルノワールらとともに印象派のグループの一員として活動していたが、1880年代からグループを離れ、伝統的な絵画の約束事にとらわれない独自の絵画様式を探求した。ポスト印象派の画家として紹介されることが多く、キュビスムをはじめとする20世紀の美術に多大な影響を与えたことから、しばしば「近代絵画の父」として言及される。
title: クロード・モネ
text: 1854年に日本が開国すると、1862年ごろ日本の美術品がパリの店頭に登場し、1867年にパリ万国博覧会が開かれるなど、パリにも日本美術が伝播してきた。1870年代から1880年代には、パリを中心に日本ブームが巻き起こった。フランスの美術や工芸は、エキゾティックな関心から、浮世絵などに表れたモティーフを作品に取り込むようになり、これをジャポネズリー(日本趣味)という。これに対し、構図や空間表現、色彩など、造形のさまざまな要素において日本美術からヒントを得て、新しい視覚表現を追求したことをジャポニスムという。1860年代に修行時代を過ごした印象派の画家たちは、日本美術に触れる機会を持ち、その影響を受けたことが指摘されている。
title: アール・ブリュット・コレクション
text: アール・ブリュット・コレクション (仏: Collection de l'art brut) は、アール・ブリュットの概念を提唱したフランスの画家ジャン・デュビュッフェが蒐集したコレクションをもとに発足した、スイスのローザンヌにあるアウトサイダーアートの美術館。
title: バルビゾン派
text: コロー、ミレー、テオドール・ルソー、トロワイヨン、ディアズ、デュプレ、ドービニーの7人が中心的存在で、「バルビゾンの七星」と呼ばれている。広義にはバルビゾンを訪れたことのあるあらゆる画家を含めてそのように呼ぶこともあり、総勢100人以上に及ぶ。
title: アルフレッド・シスレー
text: 1875年にはモネ、ルノワール、ベルト・モリゾとともに水彩画、油彩画の即売会を開催する。
title: フォーヴィスム
text: フォーヴィスムに影響を与えた画家として、明るく強烈な印象の色彩を使用するポール・ゴーギャンやフィンセント・ファン・ゴッホ、点描のジョルジュ・スーラやポール・シニャックに代表される新印象派の画家達、またポール・セザンヌ等が挙げられる。
title: アール・ヌーヴォー
text: 「アール・ヌーヴォー」という言葉は1894年にベルギーの雑誌L'Art moderne(現代美術)においてアンリ・ヴァン・デ・ヴェルデの芸術作品を形容する言葉としてエドモン・ピカールが初めて用いた。この言葉はフランスに伝わり、1895年12月26日、パリのプロヴァンス通り22番地に美術商サミュエル・ビングの店「メゾン・ド・ラール・ヌーヴォー」(仏: Maison de l'Art Nouveau)の看板として登場した。ここではヴァン・デ・ヴェルデの他、エドヴァルド・ムンク、オーギュスト・ロダン、ルイス・カムフォート・ティファニー、アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレックなど、多数の象徴派とアール・ヌーヴォーの勢力下の展示が行われた。エクトール・ギマールは彼らとは別の孤独な道を行き、「ギマール様式」と呼ばれる彼独自の世界を作り出し、多作かつ隔絶した才能であったと見なされている。
title: ナンシー派美術館
text: エミール・ガレのパトロンであった ウジェーヌ・コルバン(フランス語版)の私邸を改装した美術館で1964年に開館。ナンシー派(フランス語版)の芸術家たちの作品を多く所蔵している。庭園も整備されている。
title: ピエール＝オーギュスト・ルノワール
text: 1878年5月、テオドール・デュレは、『印象派の画家たち』と題する小冊子を出版し、モネ、シスレー、ピサロ、ルノワール、ベルト・モリゾの5人を印象派グループの先導者として選び出し、解説を書いた。
title: 静物画
text: 19世紀以降印象派の静物画では、アンリ・ファンタン=ラトゥール (1836-1904)、オディロン・ルドン(1840-1916)の作品が有名である。また、セザンヌ、フィンセント・ファン・ゴッホも独自の静物画を遺している。
title: 青騎士
text: 1905年、パリのサロン・ドートンヌに颯爽とフォーヴィスムが登場した。後期印象主義に影響を受けたマティスらは、対象をキャンバスの上に再現するのではなく、大胆な色彩によって鑑賞者の感覚に直接訴える絵を描こうとした。
title: ロベルト・コルチアゴ
text: ドランはアンリ・マティスらとともにフォーヴィスム(野獣派)の運動において指導的役割を果たした画家である。風景、人物、静物などさまざまな画題の作品がある。作風もポール・シニャック風の点描に近い技法を用いた風景画からキュビスム風の静物画まで幅広い。
title: サロン・ドートンヌ
text: 以後も落選展だけでなく、1874年のル・サロンで落選したセザンヌ、ドガ、モネ、ピサロ、ルノワールらが写真家ナダールのアトリエで抗議のための展覧会を開催するなど、独立分派活動が次々と起こった。
title: カミーユ・ピサロ
text: 1879年、第4回印象派展が開かれた。この時は、ドガの主張によりサロンに応募する者は参加させないこととされ、展覧会の名称も「独立派(アンデパンダン)展」とされた。ルノワール、シスレー、ベルト・モリゾ、セザンヌは、印象派展への参加を見送ったが、モリゾ以外の3人の不参加の理由は、サロンへの応募だった。他方、ドガとピサロは、ポール・ゴーギャンを誘った。ピサロ自身は、38点を出品した。日本美術に傾倒していたドガは、参加者に扇面図を描くよう求め、ピサロとジャン=ルイ・フォランだけは扇面図の出品に応じた。
title: エドガー・ドガ
text: ドガは通常印象派の画家の一員とみなされている。確かにドガは1874年第1回印象派展以来、印象派展にたびたび出品し(全8回の印象派展のうち、第7回展以外のすべてに参加)、1862年にマネと知り合ってからはカフェ・ゲルボワの画家グループにも参加していた。しかし、光と影の変化をキャンバスに写し取ろうとしたモネのような典型的な印象派の画家たちと異なり、ドガの制作の基盤はあくまでもルネサンスの巨匠や、熱烈に信奉したアングルの画風にあった。古典的手法で現代の都会生活を描き出すことから、ドガは「現代生活の古典画家」と自らを位置付けた。ただし、ドガも他の印象派の画家たちと同様、浮世絵、特に葛飾北斎の影響を強く受けていることが小林太市郎によって指摘され、日本におけるジャポニスム研究の発端となった。
title: ピエール・ボナール
text: ボナールは1867年、陸軍省の役人の息子としてオー=ド=セーヌ県・フォントネー=オー=ローズに生まれた。ボナールは1887年、大学の法学部に入学するが、その傍らアカデミー・ジュリアンに通い、ポール・セリュジエやモーリス・ドニと出会う。1888年にはセリュジエを中心に、後にナビ派と呼ばれることになる画家グループを結成した(「ナビ」は「預言者」の意)。1889年エコール・デ・ボザール(官立美術学校)に入り、ヴュイヤールと知り合う。1890年、ボナールはエコール・デ・ボザールで開催された日本美術展を見て感銘を受け、以後の作品には日本絵画の影響が見られる。
title: 戸外制作
text: 画家が戸外で絵を描いていたのは昔からだが、19世紀中頃のフランスでは、自然光の中で仕事をすることがバルビゾン派、続いて印象派にとってはとくに重要な意味を持つようになった。しかも、バルビゾン派は仕上げをアトリエで行ったのに対し、印象派になるとすべてを戸外で仕上げる傾向があった。とくに、クロード・モネやカミーユ・ピサロ、ピエール=オーギュスト・ルノワールなどは戸外制作を重視し、戸外の大気と光の中で多くの作品を描いた。これに対し同じ印象派でもエドガー・ドガは、戸外制作には否定的であった 。
title: ラ・ロトンド
text: ラ・ロトンドは戦間期、特に「狂乱の時代」と呼ばれた1920年代にソ連や中東欧から亡命した画家を中心に全盛を極めたブラッスリーであったが、モンパルナスが次第に世界的な注目を浴びるようになると、スノッブが押し寄せるようになり、自由奔放なボエーム(ボヘミアン)の生活は終わったと、藤田は回想している。
title: 不動本町
text: その名前は、ピカソとジョルジュ・ブラックのアトリエ「洗濯船」(Bateau Lavoir, Rue Ravignan, Montmartre; モンマルトル・ラヴィニャン街のバトー・ラヴォワール)に対抗するかのように、パリ郊外のピュトーに集ったことに由来する。ピュトーには、当時、レイモン・デュシャン=ヴィヨン、フランティセック・クプカ、ジャック・ヴィヨンらのアトリエが集中していた。
title: ジャポニスム
text: あらゆる芸術分野で影響を受けたが、版画が特に影響を受けた。ヨーロッパで主流だったのはリトグラフであって、木版画ではなかったが、日本の影響を抜きにして、ロートレックのリトグラフポスターについて語れない。木版画によるジャポニスム作品としては、モノクロではあったものの、ゴーギャンとフェリックス・ヴァロットンがあげられる。
title: 不動本町
text: ピュトー・グループ(ピュトー派、Puteaux Group)とは、キュビスムを志向したグループの名称。おおむね、1910年から1914年(第一次世界大戦開始)まで存在した。
title: ルイ・ルロワ
text: この展覧会評は、画家たちのグループを「印象派」という言葉で呼ぶことが定着するのに大きな役割を果たした。「印象派」という言葉は、モネの「印象・日の出」という作品名に由来すると言われることがあるが、ルロワの記事では、必ずしもこの作品名に由来して「印象派」と名付けている形跡はない。また、ルロワ以前の展覧会評でも、印象という言葉をキーワードとして使っている例があり、ルロワが初めて使ったとはいえない。
title: ピエール＝オーギュスト・ルノワール
text: ルノワールは、イタリア旅行でのラファエロとの出会いを機に、ニコラ・プッサンから新古典主義に至る絵画に興味を持つようになり、色彩重視からデッサン重視に転向した。そして、1883年頃から1888年頃にかけて、写実性の強い「アングル風」の時代が訪れる。
title: アンリ・マティス
text: アンリ・マティス(フランス語: Henri Matisse, 1869年12月31日 - 1954年11月3日)は、フランスの画家。フォーヴィスム(野獣派)のリーダー的存在であり、野獣派の活動が短期間で終わった後も20世紀を代表する芸術家の一人として活動を続けた。自然をこよなく愛し「色彩の魔術師」と謳われ、緑あふれる世界を描き続けた画家であった。彫刻および版画も手がけている。
title: フォーヴィスム
text: 象徴主義の画家で、当時エコール・デ・ボザール(官立美術学校)の教授をしていたギュスターヴ・モローがフォーヴィスムの画家達の指導者であった。彼が弟子達に主張したのは、形式の枠組みの外で物事を考え、その考えに従うことであった。主な弟子達は、この運動の中心人物であるアンリ・マティス、アンドレ・ドラン達であった。
title: エスタック
text: 印象派とポスト印象派を始めとする多くの画家が訪れて風景画を描いている。印象派のポール・セザンヌ、キュビスムのジョルジュ・ブラック、フォーヴィスム(野獣派)のラウル・デュフィは、特に有名である。
title: フォーヴィスム
text: 1905年、パリで開催された展覧会サロン・ドートンヌに出品された一群の作品の、原色を多用した強烈な色彩と、激しいタッチを見た批評家ルイ・ボークセル(仏: Louis Vauxcelles、英: Louis Vauxcelles)が「あたかも野獣(フォーヴ、fauves)の檻の中にいるようだ」と評したことから命名された。
title: ジョルジュ・リヴィエール
text: ピエール=オーギュスト・ルノワールとは、1874年に第1回印象派展が開催される前から親しかった。ルノワールの『ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会』(1876年)では、右手のテーブルに、ノルベール・グヌットやフラン=ラミとともにモデルとして描かれている。
title: キュビスム
text: キュビスムがはじめて世に知られることになった契機は、1911年の第27回アンデパンダン展である。ピカソとブラックの仕事に影響を受けたピュトー・グループの画家たちが会場の一室を占拠し、キュビスムの一大デモンストレーションを行った。観衆はそれらの「醜い作品」を見て衝撃を受け、口々に非難を浴びせた。この事件は、詩人で批評家のギョーム・アポリネール、アンドレ・サルモン(フランス語版)、ロジェ・アラール(フランス語版)が意図的に仕掛けたもので、その呼びかけに応じて参加した画家はアンリ・ル・フォーコニエ、ロベール・ドローネー、マルセル・デュシャンは『自転車の車輪』などのレディ・メイドでダダイスムの先駆者となる。
title: ヴィクトール・ショケ
text: ヴィクトール・ショケは、リールで絹織物工場を営む富裕な家庭に生まれた。若い時から、美術収集に熱意を燃やし、ウジェーヌ・ドラクロワ、ギュスターヴ・クールベ、オノレ・ドーミエなどの絵画のほか、陶磁器、工芸品を収集した。1875年、印象派グループによるオテル・ドゥルオ(英語版)での競売会に出席し、その魅力のとりことなった。ピエール=オーギュスト・ルノワールに、自分の妻と5歳で亡くなった娘マリー=ソフィーの肖像画を、写真をもとに描くように依頼した。オテル・ドゥルオでの競売会は、売上げが費用にも満たず、1点当たりの落札価格はわずか100フランとなるなど、当時、印象派の評価は低かったが、ショケは、エルネスト・オシュデやジョルジュ・ド・ベリオとともに、最初期の支援者の1人となった。
title: ポスト印象派
text: ポスト印象派 または、ポスト印象主義(英: Post-Impressionism、仏: Post-impressionnisme)は、印象派の後に、フランスを中心として主に1880年代から活躍した画家たちを指す呼称である。この区分は印象派に対する態度によるものであることから、様式的な共通性は希薄であり、それぞれの画家の画風は大きく異なる。一般的には、フィンセント・ファン・ゴッホ、ポール・ゴーギャン、ポール・セザンヌなどを指す。
title: アウトサイダー・アート
text: 19世紀を通じて発生したアカデミーの制度は正しい絵画技法を要求しその範疇にない芸術表現を二流の地位へと追いやったが、実際にはその時代もゴッホやゴーギャンのような革新者に満ちあふれており、19世紀末にはアカデミーに入ることは既に目標ではなくなっていた。1880年代後半にアドルフ・ヴェルフリ(英語版)のような収容された統合失調症患者が絵画を通じて自己表現を行ったときにアウトサイダーの歴史は始まり、伝統的な芸術の営みの外側においても芸術の才能は開花するものだと確信し、デュビュッフェはアール・ブリュット(生の芸術)と呼んだのである。
title: カミーユ・ピサロ
text: テオドール・デュレは1878年5月、『印象派の画家たち』と題する小冊子を出版し、モネ、シスレー、ピサロ、ルノワール、ベルト・モリゾの5人を印象派グループの先導者として選び出し、解説を書いた。
title: ポール・デュラン＝リュエル
text: 1831年パリで生まれた。父親は図版の販売を行っており、1865年ポールが家業を継いだ。扱っていたのは、ジャン=バティスト・カミーユ・コローやバルビゾン派の画家たちの作品であった。1867年、パリ市内で画廊を移転した。1860年代から1870年代初頭にかけて、バルビゾン派の主要な支援者であった。
title: 青騎士
text: 印象派に端を発し、モネ、ゴーギャン、スーラ、ドローネーなどによって達成されたフォルムの解放という革新は、青騎士のもとで更なる発展を遂げた。カンディンスキーは、音楽という芸術表現の持つ究極的抽象性を強く意識し、その構成的要素を絵画に適用しようとした。明確な輪郭を具えた描写対象は融解し、色彩とフォルムによる純粋で構成的絵画が求められた。芸術における構成的要素にはマルクやマッケも関心を寄せている。カンディンスキーを含め、セザンヌを崇拝した彼らは描写的絵画を支配しているアカデミックな旧い法則に取って代わる、新しい表現の規範となる法則を見出す必要に気付いていたのである。こうして青騎士は、描写から解放された抽象絵画を生む母体となった。
title: 第1回印象派展
text: 第1回印象派展 (だいいっかいいんしょうはてん、仏: Première exposition des peintres impressionnistes)は、印象派の画家たちによる最初のグループ展である。1874年4月15日から5月15日まで開催され、30名の画家たちが165品を展示した。主な出品者に、クロード・モネ、エドガー・ドガ、ピエール=オーギュスト・ルノワール、カミーユ・ピサロがいる。正式名称は「画家、彫刻家、版画家などによる共同出資会社の第1回展」である。
title: ジャン・ポーラン
text: ジャン・ポーランは若手作家だけでなく芸術家を支援し、ジョルジュ・ブラック、ジャン・フォートリエ、アンフォルメル、シャガール、カルスカヤ(フランス語版)などに関する著書を発表した美術評論家としても知られている。とりわけ、ジャン・デュビュッフェとは大戦末期からの付き合いで、デュビュッフェはポーランの肖像画を数枚描いている。また、ジャン・デュビュッフェが「アール・ブリュット」の語を生みだしたのは、1945年にポーラン、ル・コルビュジェとスイスに旅したときのことだという。大戦末期には前衛芸術家の作品を紹介する画廊(ルネ・ドルーアン画廊(フランス語版))を開いたルネ・ドルーアンと知り合い、二人で多くの展示を企画した。デュビュッフェのほか、ヴォルス、アンリ・ミショー、マックス・エルンスト、カンディンスキー、具象絵画、アール・ブリュット、そしてフォートリエの連作『人質』などである。
title: アンブロワーズ・ヴォラール
text: アンブロワーズ・ヴォラール(Ambroise Vollard、1866年7月3日レユニオン島サン=ドニ - 1939年7月21日ヴェルサイユ)は、19世紀末から20世紀初頭のフランスでもっとも重要だった美術商の一人。有名無名の多くの美術家たち(その中には、ポール・セザンヌ、パブロ・ピカソ、ポール・ゴーギャン、フィンセント・ファン・ゴッホ、ジョルジュ・ルオー、アリスティード・マイヨールら印象派やポスト印象派の画家がいる)に対して物質的・精神的な援助を行い、個展を開いて世界に知らしめたことで特筆される存在である。また、彼は熱心な美術コレクター、美術書出版者としても知られている。
title: アール・ヌーヴォー
text: アンリ・ベレリ=デフォンテーヌ、ジュール・シェレ、ジョルジュ・ド・フール、ヴィクトール・プルーヴェ、テオフィル・アレクサンドル・スタンランなどの画家たちも純粋芸術とマイナー芸術の分離を拒否して絵画・リトグラフ・ポスターに同じように労力を捧げた。絵画もまた装飾の1つとなったのである。
title: サロン・ドートンヌ
text: ジュールダンは鉄とガラスを使ったアール・ヌーヴォー、アール・デコのサマリテーヌ百貨店新店舗を設計したことで知られるが、彼の提唱に賛同した建築家エクトール・ギマール(アール・ヌーヴォー)、画家ジュール・アドレール(自然主義)、ジョルジュ・デヴァリエール(フランス語版)(特定の流派に属さない画家、新しい宗教画)、ウジェーヌ・カリエール(象徴主義)、ヴィクトル・シャルトン(印象派的)、フェリックス・ヴァロットン(ナビ派)、エドゥアール・ヴュイヤール(ナビ派)、ピエール・ボナール(ナビ派) らが創設に参加した。第1回サロン・ドートンヌ展は1903年10月31日、パリ市立プティ・パレ美術館で開催された。
title: 新印象派
text: 1880年代初頭、印象派の画家たちは岐路に立たされていた。そもそも、1874年から行われていた印象派展も一枚岩だったわけではない。特に、クロード・モネやピエール=オーギュスト・ルノワールを中心とするグループとエドガー・ドガ率いるグループの間で対立が目立つようになる。理由としては主に次のようなことをあげることができる。
title: テオドール・デュレ
text: 美術評論家として影響力を持ち、エドゥアール・マネやギュスターヴ・クールベと親交を持った。また、当初は社会から酷評されていた印象派を擁護し、1878年、小冊子『印象派の画家たち』を刊行した。ここでは、クロード・モネ、アルフレッド・シスレー、カミーユ・ピサロ、ピエール=オーギュスト・ルノワール、ベルト・モリゾの5人を印象派と認め、エドガー・ドガ、ギュスターヴ・カイユボット、ポール・セザンヌ、アルマン・ギヨマンなどは、「印象派ではないが、一緒に出品した優れた才能を持つ他の画家」と整理している。1906年、これを大きく拡充して印象派の歴史をまとめた『印象派の画家たちの歴史』を出した。
title: カフェ・ゲルボワ
text: マネを中心とする画家の集まりは、マネのアトリエとカフェ・ゲルボワがバティニョール地区にあったことから、「バティニョール派」と呼ばれるようになった。ファンタン・ラトゥールの『バティニョールのアトリエ』には、マネを中心に若い芸術家たちが集まっている様子が描かれている。
title: ルレ・デセール
text: ルレ・デセール(Relais Desserts)とは、フランスで創設されたパティシエおよびショコラティエが組織する協会のこと。
title: ジョルジュ・バルビエ
text: 1882年10月10日ナントの裕福なブルジョワの家庭に生まれる。ナントは大陸貿易で栄えた古都で、木版画家のオーギュスト・ルペール、その弟子の版画家ジャン・エミール・ラブルールを輩出している。
title: ルイ・エドモン・デュランティ
text: カフェ・ゲルボワやカフェ・ド・ラ・ヌーヴェル・アテーヌといったパリのカフェに通い、美術批評家シャンフルーリ(フランス語版)や画家ギュスターヴ・クールベと交友した。1863年、エミール・ゾラと知り合い、彼の紹介でエドゥアール・マネやエドガー・ドガといった前衛的な画家と親しくなった。1870年の『パリ・ジャーナル』誌では、ドミニク・アングルに代表されるアカデミズム絵画を批判し、若い画家たちを称賛した。ところが、同じ年、マネの作品についてデュランティが書いた批評のことで、マネがカフェ・ゲルボワでデュランティを攻撃したところ、デュランティはマネに決闘を申し込み、サン=ジェルマン=アン=レーの森で剣で戦った。デュランティは負傷したが、わだかまりは解決し、2人の交友は続いた。
title: ジャン＝フランソワ・ミレー
text: クロード・モネ、ピエール=オーギュスト・ルノワール、アルフレッド・シスレー、フレデリック・バジールといった、後のバティニョール派、印象派の画家たちは、1860年代前半、シャイイを訪れて森の中で制作し、バルビゾン派の画家からも助言を受けた。モネは、特にミレーを尊敬していたが、気難しいミレーに実際に話しかけることはできなかったという。モネは、バルビゾンで薪を背負った女性というミレーにならった作品も描いている。ただ、その後、ミレーからは急速に離れていった。
title: エドモン＝フランソワ・アマン＝ジャン
text: 20世紀に入ってからはサロン・ドートンヌ等に出品、アカデミズムに印象派や点描派の手法を折衷した甘美な女性像を数多く描き人気を博す。1923年、ベナール、アントワーヌ・ブールデル、ロダンらと共に、サロン・デ・テュイルリーの設立メンバーとなる。
title: ルイ・ルロワ
text: ルイ・ルロワ(Louis Leroy, 1812年 - 1885年)は、フランスの版画家、画家、劇作家。今日では、印象派の登場初期に「印象派」という名前を新聞紙上で使って風刺したことで知られている。
title: クロード・モネ
text: モネに代表される印象派は、こうした反アカデミズムの流れの中で登場してきた。モネは、クールベの写実主義的態度を受け継ぎ、自然に対する観察に向かった。もっとも、クールベにとって森や川といった自然が客観的に存在するものであったのに対し、モネたち印象派の画家にとっては、自然は自己の感覚に反映されたものであり、彼らはその「印象」、つまり主観的な感覚世界をキャンバスに再現することを追求した。