クイズ問題: 代表曲に『マノノーンの潮流』がある、20世紀の作曲家は誰でしょう?
答え: ヘンリー・カウエル

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: ジャン・バラケ
text: ベートーヴェンの「ミサ・ソレムニス」とドビュッシーの「海」を至高の作品と崇め、戦後に入ってから創作活動を始める。極めて高度のセリー技法を扱う作曲家であり、レヴェルの維持のために残された作品数は僅か7作品だけであった。
title: 幻想曲 (ショパン)
text: 『幻想曲』(げんそうきょく:Fantasie)ヘ短調 作品49は、フレデリック・ショパンが1841年に作曲した幻想曲。このジャンルは元々、形式に捉われない自由な楽曲を意味し、バロック時代から多くの作品が書かれたが、その作風は時代によって変化してきた。バッハからモーツァルトに至っては、それは思いつくままに楽想を並べていったようなものであった。
title: フェリックス・メンデルスゾーン
text: メンデルスゾーンの「無言歌集 Lieder ohne Worte」は、各6曲、計8集から成り(うち2集は遺作となった)、彼のピアノ曲では最も有名である。この曲集はすでに彼の生前より、ちょっとした演奏会での定番曲となっており、あまりに人気が出すぎたために批評家がその音楽的価値を低く評価するようになってしまった。メンデルスゾーンの無言歌に触発される形で、多くの作曲家が同様の形式の作品を生み出している。シャルル=ヴァランタン・アルカン(第5集にわたる「歌曲集」Op.57-1、57-2、65、67、70でそれぞれが舟歌で終わる)、アントン・ルビンシテイン、モシェレス、エドヴァルド・グリーグらである。
title: フレデリック・ショパン
text: ピアノの技術革新の時代に生きたショパンは新しい演奏技術の開拓に果敢に挑み、自身の練習の意味も込めて『練習曲集』(『3つの新練習曲』を除く12曲)を2つ編んだ。一方で古典の作曲家への敬意は強く(実際ショパンは自身がロマン派に属するという考えを否定した)、特にバッハとモーツァルトは彼の作品に影響を及ぼした。例えば『24の前奏曲集』は5度循環で24の全長短調を経る小品集だが、これはバッハの『平均律クラヴィーア曲集・24の前奏曲とフーガ』を意識したものである。また心を落ち着けるためにバッハの平均律をしばしば好んで弾いた。『前奏曲作品28』を作曲したマヨルカ島に持っていった印刷された楽譜は、バッハの平均律クラヴィーア曲集のみだったという。
title: フルート協奏曲
text: バロック時代、フルートは王侯貴族に好まれたこともあって、多くのフルート協奏曲が作られた。なかでもヴィヴァルディの作品のうち標題のついた「海の嵐」、「夜」、「五色鶸(ごしきひわ)」がよく知られている。一方で、 ヨハン・ゼバスティアン・バッハの管弦楽組曲第2番は、名に反して弦楽合奏を伴奏とした事実上のフルート協奏曲であり、今日ではフルート奏者にとって最も重要なレパートリーとなっている。
title: 夜想曲第3番 (ショパン)
text: 『自由意志論』(じゆういしろん、ラテン語題名表記De libero arbitrio diatribe sive collatio)とは、エラスムスが1524年に著した著作。『評論「自由意志」』,『自由意志について』とも訳される。
title: 交響曲第7番 (シューベルト)
text: シューベルトの代表作のひとつであり、一般的に『未完成』(独:Die Unvollendete)の愛称で親しまれ、ベートーヴェンの『運命』やドヴォルザークの『新世界より』などと並んで大衆的な人気がある。かつてのレコード業界では『運命』と『未完成』のカップリングは、いわゆる「ドル箱」として重視されていた。
title: Dramatic (押尾コータローのアルバム)
text: 押尾コータローのメジャー通算2枚目のアルバム。押尾の代表曲である「風の詩」や、パッヘルベル作曲の「カノン」、ラヴェル作曲の「ボレロ」など、全11曲収録されている。
title: エドヴァルド・グリーグ
text: グリーグのピアノ協奏曲は「悲劇」をイメージさせるBGMとして、ベートーヴェンの交響曲第5番「運命」やバッハの「トッカータとフーガ ニ短調」などと共によく利用され、作曲家や曲名がわからなくても曲を聴けば誰でも聴いたことがあるという代表曲である。なお、グリーグはピアノ協奏曲について、40年間に300回以上の改訂を行っている。
title: アラベスク (シューマン)
text: アラベスク(Arabeske)ハ長調作品18は、ロベルト・シューマンが1839年に作曲したピアノ曲。『アラベスク』と題するピアノ曲は、クロード・ドビュッシーなどその他の作曲家にも多く書かれているが、シューマンが最初である。
title: 皆川達夫
text: (3)古典派は、1750年~1900年であり、典型はショパンの「別れの曲」のホモフォニー技法であると、西洋音楽史を150年周期に整理要約し、150年周期の歴史変動の「切り口の提示の仕方」について、音楽学的根拠を平易明快に語った。
title: チャールズ・パーシー・スノー
text: フィッシャーの作品のほとんどは、たとえば管弦楽組曲《春の日誌Le journal du printems 》(1695年)が示しているように、ジャン=バティスト・リュリによって実現されたフランス・バロック音楽の影響を示している。20曲の前奏曲とフーガおよび5曲のリチェルカーレからなるオルガン曲集《アリアドネー・ムジカAriadne musica 》は、19の調性とホ調のフリギア旋法が使われており、ヨハン・ゼバスティアン・バッハの《平均律クラヴィーア曲集》の重要な先駆的作品とみなされている(バッハは概してフィッシャー作品になじみがあったようだが、この特殊な作品集を知っていたかどうかははっきりしない)。
title: ヴァルス＝カプリス (フォーレ)
text: 「ヴァルス=カプリス」という題名はフランツ・リストにさかのぼる。 その名のとおり、ワルツ(ヴァルス)とカプリス(奇想曲)の性格を併せ持つ楽曲であり、フレデリック・ショパンが開拓したピアノ・ワルツの影響を受けながらも、フォーレのヴァルス=カプリスはその形式を拡大し、さまざまな要素を自由にかつ全体の統一感を保ちながら構成している。
title: 前奏曲 (ドビュッシー)
text: バッハの『平均律クラヴィーア曲集』やショパンの『24の前奏曲』などと同様に、24曲からなる前奏曲集である。ただし、これらとは異なり24の調に1曲ずつを割り振ったものではない。
title: 主題と変奏 (フォーレ)
text: 『主題と変奏』は、主題とそれに基づく11の変奏からなる、フォーレ唯一の変奏曲である。 ロマン派音楽の大規模な変奏曲の部類に属しており、バッハ、ベートーヴェン、シューマン、ブラームスらの系譜に連なる作品である。 コルトーは、この作品を次のように賞賛している。
title: モテット
text: 18世紀後半から啓蒙主義やロマン主義のあおりを受けて、しだいにキリスト教が衰退する中、モテットも次第に顧られなくなる。しかしながらそのような中でも、モーツァルトのアヴェ・ヴェルム・コルプスは有名かつ重要な作品となっている。その他フランク、ブルックナー、ブラームス、サン=サーンス、フォーレ、スタンフォード、ヴォーン・ウィリアムズ、ディストラー、クレーネクなどがモテットを作曲している。近現代のイギリスやアメリカ合衆国の作曲家は、聖公会が部分的にカトリック典礼を復興するようになると、英語だけでなくラテン語のモテットの作曲にも取り組むようになった。
title: 家族ロビンソン漂流記 ふしぎな島のフローネ
text: 本作品にて使用されたBGMの多くは、エドヴァルド・グリーグ、ロベルト・シューマン、ヨハネス・ブラームスのピアノ曲の編曲であった。中でもグリーグの『叙情小曲集』が多く用いられ、10曲近く使われた。ただし後年発売されたサウンドトラックCDのブックレットにおいて、これらの曲をBGMとして用いた理由をはじめ詳細について言及されていない点も多い。
title: コンソレーション (リスト)
text: 『コンソレーション』(英語:Consolations)S.172は、フランツ・リストが1849年から1850年にかけて作曲したピアノ作品集。
title: トマス・ウィールクス
text: ウィールクスは20代半ばの頃、1602年に亡くなったマドリガル作曲家トマス・モーリーと友人だった(ウィールクスは『我が友トマス・モーリーの思い出』と名付けられたマドリガル形式のアンセムの中で、死んだモーリーを讃えた)。彼自身のマドリガルはというと、とても半音階的で、変化に富む有機的な対位法と型にはまらない自由なリズムを使用している。
title: ピーター・グライムズ
text: 楽曲の構成と内容について、ブリテンの師フランク・ブリッジの交響組曲『海』(1911年)との類似性が指摘されている。
title: 前奏曲 (ショパン)
text: いずれも非常に短い小品である。ここでいう前奏曲とは、何かの前奏ではなく、前奏曲風の作品、または、J.S.バッハの平均律クラヴィーア曲集にある前奏曲(第1巻、第2巻ともに前奏曲とフーガ(遁走曲)の一対で24の長短調すべてに対応する48曲が含まれる)のような作品、というような意味である。前奏曲は形式にとらわれない自由な転調、劇的な展開を見せバッハの時代には革命的な内容であった。また24の調を使用するというのも前例のないことであり、ショパンが前奏曲と銘打ったのは作曲者への敬意だけでなくその革新的な内容に挑もうという意図があったものといえる。
title: ポロネーズ作品71 (ショパン)
text: フレデリック・ショパンのポロネーズ作品71は作曲者の遺作。
title: アレグロ・バルバロ
text: アレグロ・バルバロ(伊語:Allegro barbaro )BB 63 (Sz. 49) は1911年に作曲されたベーラ・バルトークのピアノ独奏曲。バルトークの出世作である。
title: 海の嵐 (ヴァイオリン協奏曲)
text: ヴァイオリン協奏曲変ホ長調『海の嵐』(うみのあらし)作品8-5は、アントニオ・ヴィヴァルディが作曲したヴァイオリン協奏曲の一つ。協奏曲集『和声と創意への試み』作品8(第1曲から第4曲が『四季』と総称される)の第5曲である。
title: ハイドンの名によるメヌエット
text: 『ハイドンの名によるメヌエット』(Menuet sur le nom d'Haydn)は、モーリス・ラヴェルが1909年に作曲したピアノ独奏曲である。
title: ピアノのための7つのフーガ
text: ピアノのための7つのフーガは、エドヴァルド・グリーグが作曲した最初期のピアノ曲。
title: 静かな海と楽しい航海 (ベートーヴェン)
text: 『静かな海と楽しい航海』(しずかなうみとたのしいこうかい、Meeresstille und glückliche Fahrt)作品112は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが作曲したカンタータ。『海上の凪と成功した航海』などと日本語訳される場合もあるが、一般に『静かな海と楽しい航海』の訳題が使われる。
title: 平均律クラヴィーア曲集
text: フレデリック・ショパンの「24の前奏曲」や、ショスタコーヴィチの「24の前奏曲とフーガ」は、このバッハの曲集に触発されたものである。
title: フルート協奏曲 (イベール)
text: フルート協奏曲(仏:Concerto pour flûte et orchestre)は、ジャック・イベールが1932年から1933年にかけて作曲したフルートと管弦楽のための協奏曲。交響組曲『寄港地』と並ぶイベールの代表作である。20世紀に書かれたフルート協奏曲のうち最も有名なものの一つでもあり、このジャンルではモーツァルトの第1番・第2番と並ぶ傑作である。
title: 前奏曲 (リスト)
text: 『前奏曲』(ぜんそうきょく、Les Préludes(レ・プレリュード))S.97は、フランツ・リストにより1854年に作曲された交響詩。13曲あるリストの交響詩の代表作である。「人生は死への前奏曲」という考え(アルフォンス・ド・ラマルティーヌの詩による)に基づき、リストの人生観が歌い上げられている。
title: シャルル＝ヴァランタン・アルカン
text: 一連の「リタイヤ・リサイタル・シリーズ」が1880年に終了した後は伝承された通りの隠遁生活を送り、その時期の印象が強すぎたために多くの逸話がロナルド・スミス他により創作・捏造されたものと考えられている。ショパンとゴッチョーク(ゴットシャルク)は既に亡くなってしまい、リストは交響詩作家へ転進、タールベルクはピアノをやめ、1830年代に一世を風靡した一連のヴィルトゥオーゾは流行が過ぎると、その存在ごと無視された。アルカンもその例外ではなかったのである。
title: 舟歌 (フォーレ)
text: フォーレの創作期間は概ね三期に分けられ、ロバート・オーリッジによる区分によれば、第一期が1860年 - 1885年、第二期が1885年 - 1906年、第三期が1906年 - 1924年である。 舟歌をこれに当てはめると、第一期(第1番 - 第4番)、第二期(第5番 - 第7番)、第三期(第8番 - 第13番)となる。
title: 虹のプレリュード
text: フレデリック・ショパンの練習曲作品10-12(第12番)(通称「革命」)に材を採っている。作者である手塚はクラシック音楽好きで知られるが、本作品では音楽の曲自体や奏法には主眼を置かず、学生たちの恋愛と、国を愛する人々の戦いという2点に力点が置かれている。
title: パルティータ (バッハ)
text: イギリス組曲、フランス組曲とあるバッハの一連のクラヴィーア組曲集の集大成にあたり、またバッハの数多くの作品の中で最初に出版された曲集である。「平均律クラヴィーア曲集第2巻」や「ゴルトベルク変奏曲」などと並んでクラヴィーア組曲の最高峰と評価される。
title: フランス組曲 (バッハ)
text: フランス組曲(フランスくみきょく)BWV 812-817 (Französische Suiten BWV 812-817)は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが作曲したクラヴィーアのための曲集。
title: 前奏曲、コラールとフーガ
text: 前奏曲、コラールとフーガ ロ短調(仏:Prélude, Choral et Fugue)は、セザール・フランクが作曲したピアノ独奏曲である。『プレリュード、コラールとフーガ』とも呼ばれる。
title: 2つのアラベスク
text: 2曲で構成される本作品は、いずれもロマン派音楽に典型的な三部形式による小品となっており、和声法にグリーグやフォーレ、マスネの影響が顕著であるものの、抒情性と軽やかに運動するリズムの共存はシューマンの着想に似ていなくもない。ことに〈第1番〉においては、分散和音の多用と、右手と左手のポリリズムの組み合わせが「アラベスク」たるゆえんであろう。
title: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン
text: 特にラヴェルの作品は、「シラレレソ」という音列を原形だけでなく逆行したり楽譜を反転して巧みに活かしながら作曲している。詳しくはハイドンの名によるメヌエットの記事を参照。
title: バラード (アルバム)
text: 『バラード』(Ballads)は、ジョン・コルトレーンがインパルス!レコードから1962年に発表したアルバム。タイトル通り、全曲バラード(バラッド)の作品である。
title: ユーモレスク (ドヴォルザーク)
text: 『8つのユーモレスク』(フランス語: Humoresques, チェコ語: Humoresky)作品101(B. 187(オランダ語版))は、アントニン・ドヴォルザークが1894年の夏に作曲したユーモレスク集。中でも変ト長調の第7曲は、最も有名なピアノ曲の一つに数えられており、またクライスラーによるヴァイオリン用の編曲でも名高い。
title: 舟歌 (フォーレ)
text: 舟歌(ふなうた、フランス語: Barcarolle)は、近代フランスの作曲家ガブリエル・フォーレ(1845年 - 1924年)が作曲したピアノ曲。全13曲。
title: エオリアン・ハープ
text: フレデリック・ショパンの「練習曲 変イ長調 作品25-1」を聴いたロベルト・シューマンが「まるでエオリアンハープを聞いているようだ」と言ったといわれていることから、この曲の愛称としても知られる。
title: 日本海員掖済会
text: 夜想曲(やそうきょく)は、性格的小品(主にピアノ独奏曲)の一種。ムツィオ・クレメンティの弟子でアイルランド出身のピアニスト兼作曲家ジョン・フィールドが創始した名称。英語でノクターン(nocturne)、フランス語でノクチュルヌ(nocturne)、イタリア語でノットゥルノ(notturno)。ノットゥルノはまた、セレナードと同様の器楽合奏を意味する場合もある。語源はラテン語で「夜の」または「夜に属する」を意味する形容詞nocturnusであり、これはラテン語で「夜」を意味する名詞noxの語幹noct-から成ったものである。
title: 和声と創意の試み
text: ヴィヴァルディの最も有名な曲である『四季』を含んだ曲集で、1724年から1725年頃にオランダ・アムステルダムの出版社ル・セーヌから出版された。ル・セーヌは作品3の『調和の霊感』から作品7の『12の協奏曲』までを出版したエティエンヌ・ロジェの娘婿で、ロジェが1722年に死去したのちその事業を引き継いでいる。作品7から出版間隔が開いているのは、作品7にロジェ及び出版責任者のジャンヌが自前で用意した曲を勝手に水増しして出版したためと推測されている。
title: 前奏曲 (フォーレ)
text: フォーレの前奏曲集は、内容においてはショパンやドビュッシーにも比肩し、フォーレのピアノ曲中でも傑出した作品とされながら、『主題と変奏』のような高い人気は勝ち得ておらず、『クラシック音楽史大系7 ロシアとフランスの音楽』でフォーレの項を担当したロナルド・クライトンは、「24曲あったら成功しただろうか」と述べている。 この点について、『9つの前奏曲』の当初の版には「続く......」という記述があり、フォーレは前奏曲をさらに書き加えて、より大きな曲集を作ることを考えていたのではないかとも推測されている。しかし、それは果たされなかった。
title: 田園のコンセール
text: 『田園のコンセール』(Concert champêtre)FP.49は、フランシス・プーランクが作曲したチェンバロ(クラヴサン)協奏曲。1927年に作曲された。
title: 国際楽譜ライブラリープロジェクト
text: ヨハン・ゼバスティアン・バッハ、ショパン、ブラームス、ヘンデル、コレッリ、フォーレの全楽曲などが利用できる。
title: マルグリット・ロン
text: 古典派のモーツァルトやベートーヴェン、ロマン派のショパン、リストなどからドビュッシー、フォーレ、ラヴェルなどのフランス近代音楽まで幅広い。当時の作曲家たちとの親交は厚く、フォーレの『即興曲第4番』、アルベニスの『ナヴァーラ』、ラヴェルの『ピアノ協奏曲 ト長調』などを献呈されている。
title: 現代音楽
text: この試みについては古くは20世紀初頭でのアイヴスの異なる音楽同士の組み合わせや、ガーシュウィンの『ラプソディー・イン・ブルー』におけるジャズの語法の導入、さらにさかのぼれば18世紀にベートーヴェンが当時の流行歌を主旋律に取り込んで変奏曲に用いたピアノ三重奏曲『街の歌』などにも見られる。これらは単に語法を取り込んだという事実だけでなく、その語法を取り込むことによって聴き手に既聴感を想起させ喜ばせるという意味合いも生まれる。
title: ダリウス・ミヨー
text: 1915年、バッハの小さな二重奏のカノンに異なる2つの調が同時に存在することを見出し、これをきっかけに複調性や多調性について根本的な研究にとりくむ。この成果は「和声の変奏曲」の副題を持つ『コエフォール』となって現れた。以後、複調性、多調性に基づくポリフォニーはミヨーの作風において重要な要素の一つとなる。
title: 超絶技巧百番練習曲
text: 全部で100曲から成る。各練習曲には、ハバネラ、アリア、パッサカリア、フーガ、ワルツ、オルゲルプンクト、オスティナート、と副題がつけられた曲も入っており、ソラブジがどのように西洋音楽様式を咀嚼したかを一目で見渡せるカタログのような作品集に仕上がっている。ムツィオ・クレメンティのグラドゥス・アド・パルナッスムが念頭にあったのはほぼ間違いない。各曲のテーマに音程の相関関係があり、曲集の最初は機械的なパッセージが並ぶが、後半から性格練習曲の様相を帯びてくる。また、過去の作曲家の書法を模した「スクリャービン風」(第4番)、「ヨハン・ゼバスティアン・バッハの半音階的幻想曲とフーガの様式で」(第99番)という曲もある。そして、50分を要する第100番「コーダ-フィナーレ 5声のフーガ」で全曲は締めくくられる。
title: チェロ協奏曲 (ドヴォルザーク)
text: 交響曲第9番「新世界より」や弦楽四重奏曲第12番「アメリカ」と並ぶドヴォルザークの代表作の一つであり、一部の音楽愛好家には「ドヴォルザークのコンチェルト(協奏曲)」を短縮した「ドヴォコン」の愛称で親しまれている。ドヴォルザークが書いた協奏曲には、この作品の他にピアノ協奏曲とヴァイオリン協奏曲が存在するが、その認知度には大きな差があるため、「ドヴォコン」の愛称は一義にこの作品を指す。
title: 管楽セレナード (ドヴォルザーク)
text: セレナード ニ短調 作品44(B77)は、アントニン・ドヴォルザークが遺した2曲のセレナードのうちの1曲。
title: ハイドンの名によるメヌエット
text: 現在ではデュラン社より、ラヴェル、ドビュッシー、デュカスの3作品を1冊にまとめた楽譜が出版されている。この他にも様々な出版社から楽譜が出版されている。
title: ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ
text: 初演は1861年12月7日、ハンブルクにて、クララ・シューマンによって演奏された。演奏時間は平均して約28分を要する。変奏曲の大家であるブラームスが、音楽的内容の頂点をきわめた作品。技巧的頂点は『パガニーニの主題による変奏曲』作品35である。ここでは演奏効果と音楽的内容が完全に調和した形が汲み取れる。バッハの『ゴルトベルク変奏曲』、ベートーヴェンの『ディアベリ変奏曲』、ロベルト・シューマンの『交響的練習曲』と並び称される、音楽史上の変奏曲の歴史を飾る曲である。
title: ピアノ協奏曲 (グリーグ)
text: グリーグのピアノ協奏曲は、よくロベルト・シューマンのピアノ協奏曲と比較される(LPレコード時代からCD時代まで、同じ盤に収められることがよくある)。これは、両者とも同じイ短調で書かれ、始まりの部分や作風がよく似ていることなどによるが、実際にグリーグはシューマンのピアノ協奏曲をライプツィヒ音楽院に留学していた1858年にクララ・シューマンの演奏で聴いていて、それに大きく影響を受けている。
title: ショパンの主題による変奏曲 (ラフマニノフ)
text: 『ショパンの主題による変奏曲』(露: Вариации на тему Ф. Шопена)作品22は、セルゲイ・ラフマニノフのピアノ独奏のための変奏曲である。1902年から1903年にかけて作曲され、1903年に出版されて同年2月に作曲者自身により初演された。フレデリック・ショパンの前奏曲第20番ハ短調のコラール風の主題を22回変奏する、膨大な展開を広げる作品。
title: 平均律クラヴィーア曲集
text: 第2巻の『前奏曲とフーガ ハ長調 BWV870』のグレン・グールドによる演奏の録音は、人類を代表する文化的作品の一つとして、ボイジャーのゴールデンレコードに収録されている。
title: マモー・ミモー
text: 出身は山形県のトランシルバニア郡。登場時のテーマソングはヨハン・ゼバスティアン・バッハの『小フーガ ト短調』および『マモー・ミモー 野望のテーマ 〜情熱の嵐〜』。
title: バラード第4番 (ショパン)
text: バラード第4番ヘ短調 作品52は、フレデリック・ショパンが作曲した4曲のバラード中最後に作曲されたもの。彼の作曲技法が尽くされている。ショパンの作品のなかでも特に演奏困難とされる作品の一つであり、彼のピアノ作品の中でも傑作の一つとして数えられる。
title: クロイツェル・ソナタ (小説)
text: 『クロイツェル・ソナタ』(ロシア語: Крейцерова соната)は、帝政ロシアの小説家レフ・トルストイの短編小説。1889年に出版された。その題名はベートーヴェンのヴァイオリンソナタ第9番に因んでいる。
title: セビリャーナ (エルガー)
text: 『セビリャーナ』(Sevillana作曲者自身の表記ではSevillaña (Scène Espagnole))作品7は、エドワード・エルガーが1884年に作曲した管弦楽曲。
title: 循環形式
text: 主として、この用語は19世紀以降に用いられた。特に有名な例にベルリオーズの「幻想交響曲」、リストの膨大な作品群(「前奏曲」など)、サン=サーンスの「交響曲第3番」、フランクの「交響曲ニ短調」、などがある。19世紀末までに循環形式は非常に一般的な構造原理となったが、その最も大きな理由に、多楽章曲の長さと複雑さの肥大化が、単なる各楽章の調性関係よりも楽曲全体の統一手段を強く必要としたことが挙げられる。
title: 交響的練習曲
text: 交響的練習曲(独:Sinfonische Etüden)作品13は、ドイツの作曲家ロベルト・シューマンが作曲したピアノのための練習曲。シューマンのピアノ曲を代表するとともに、変奏曲の傑作として広く知られている。友人だったイギリスの作曲家ウィリアム・スタンデール・ベネットに献呈されている。
title: 前奏曲
text: J.S.バッハの「平均律クラヴィーア曲集」の「すべての長短調をめぐる」という構成を受け継いだ曲集。ショパンが有名である。ショパンのように五度圏を平行調ごとにめぐる配列、バッハを参考にした半音ずつ同主調ごとに上昇する配列、独自の配列、といったように24曲の調配列については様々工夫がある。また、最初の曲と同じ調(ハ長調)で締めくくる25曲のものもある。
title: キリスト教音楽
text: プロテスタントの教会音楽はヨハン・ゼバスティアン・バッハで頂点に達した。バッハは楽譜に宗教改革の強調点のひとつ、Soli Deo gloria(ただ神にのみ栄光を)と書くこと常としていた。その後フェリックス・メンデルスゾーン=バルトルディ、ヨハネス・ブラームスらにもかなりのキリスト教音楽がある。敬虔なルーテル派であったメンデルスゾーンは、大バッハの作品を「この世で最も偉大なキリスト教音楽」と見なしており、バッハの音楽の復興に貢献した。メンデルスゾーンがベルリン公演を実現した大バッハのマタイ受難曲は、西洋音楽、クラシック音楽の最高峰と評される。
title: 日本海員掖済会
text: ショパンは、夜想曲をより自由でロマンティックな楽曲へと発展させた。今日では夜想曲と言えばショパンの一連の作品が最もよく知られている。その他、フォーレやドビュッシーの管弦楽曲が有名である。
title: ショパンの主題による変奏曲 (ラフマニノフ)
text: もともと原曲はアルフレッド・コルトーに「葬送」とあだ名されている、短いながら曲風壮大な作品であり、憂鬱な短調作品に名作を残すラフマニノフの得意ともいえる。特に原曲の複雑な半音階和声は素材としても適当で、名人芸と素材の和声から引用した複雑な旋律が繰りひろげられている。なお、ラフマニノフは初版において、任意で第7、10、12変奏を省略し、第22変奏のプレストを省略してハ長調で終わらせてもよいと明記している。
title: サラバンド
text: 19世紀末以降の近代音楽では、バロックを回顧する趣向・あるいは新古典主義的な作風により復活した。グリーグの『ホルベアの時代から』(1884・85年)、サティの『3つのサラバンド(英語版)』(1887年)、ドビュッシーの『ピアノのために』(1894-1901年)といった例がある。
title: レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ
text: EMIからは、ヴォーン・ウィリアムズの全作品をほぼ網羅し、同曲異演も含むCD30枚組(34時間以上)の廉価セットが発売されている。
title: イギリス組曲 (バッハ)
text: イギリス組曲(イギリスくみきょく)BWV 806-811(Englische Suiten BWV 806-811)は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが作曲したクラヴィーアのための曲集。
title: ニコライ・ペトロフ
text: リストの『パガニーニ練習曲』の初版はリストの最難曲といわれているが、これも出版されたばかりの当時の楽譜を直読みして演奏に臨んだCDが、記念碑的な演奏となった。
title: ジョン・ルイス (ジャズ演奏者)
text: 一方、ガンサー・シュラーらとともに、ジャズとクラシックの融合を目指した「サードストリーム・ミュージック」を追求した。その延長線上で60歳を過ぎてからは、J.S.バッハ作曲の平均律クラヴィーア曲集第1巻・プレリュードとフーガ全曲に挑み、原曲に即興演奏を交えたその演奏は話題になった。また作編曲家としても卓越した業績を残す。
title: バラード第3番 (ショパン)
text: バラード第3番変イ長調 作品47は、フレデリック・ショパンが作曲したバラード(譚詩曲)全4曲中の第3作。
title: シャルル＝マリー・ヴィドール
text: モーリス・ラヴェルは、ヴィドールの著作である「近代管弦楽法(Technique d'Orchestration Moderne)」を愛読していたと言われる。
title: イギリス組曲 (バッハ)
text: 作品はロンドンで活躍したフランス人作曲家デュパール(Charles Dieupart, 1667?-1740)の「クラヴサンのための6つの組曲(Six Suittes de clavessin)」(1701年)の影響を受けている。デュパールはコンセール的なジャンルであった「フランス風序曲(ouverture)」をクラヴィーア組曲(古典組曲)の導入楽章に組み込んだパイオニアの一人でもあった。第1組曲プレリュードの主題は、デュパールの組曲(第1組曲イ長調ジーグ)のモチーフの引用である。
title: アントニオ・ヴィヴァルディ
text: ヴィヴァルディは作曲家としてもヴァイオリンのヴィルトゥオーソとしても、同時代において高い評価を受け、多大な収入を得たこともあった。ルイ=クロード・ダカンも著作の中で「アルカンジェロ・コレッリに匹敵するのはヴィヴァルディの『四季』のみ」と書いている。ところが18世紀末から19世紀末にかけて、ヴィヴァルディはイタリアでは全く顧みられず忘れ去られた。フランスでは『四季』、特に『春』は人気曲としての地位を保ち、1775年にジャン・ジャック・ルソーによってフルート独奏曲に編曲されたりもしたが、それもフランス革命で終わりを告げられた。19世紀末になり、ヨハン・ニコラウス・フォルケルらによってバッハが再評価されるとその生涯が調査され、その作品にヴィヴァルディの楽曲を曲した箇所が複数発見された。
title: 「リゴレット」による演奏会用パラフレーズ
text: 「リゴレット」による演奏会用パラフレーズ(仏: Paraphrase de concert sur Rigoletto, サール番号:S.434)はフランツ・リストの作曲(編曲)したピアノ曲。題名は「リゴレット・パラフレーズ」(仏/独/英: \"Rigoletto Paraphrase\"、伊: \"Rigoletto Parafrasi\")とも呼ばれる。
title: 交響詩
text: 一方、古典派の交響曲は、タイトルを持たないかニックネーム的なタイトルしか持たない絶対音楽として書かれたものがほとんどであったが、ベルリオーズは『幻想交響曲』(1830年)においてイデー・フィクス(固定楽想)の手法や色彩的な管弦楽法を用い、標題交響曲を成立させた。また、ロベルト・シューマンは、ピアノ曲『幻想小曲集』作品12(1837年)や『クライスレリアーナ』(1838年)で文学的な標題を楽曲に導入した。
title: 夜想曲 (フォーレ)
text: 夜想曲のジャンルに関しては、フォーレの他のほとんどのピアノ音楽と同様、フレデリック・ショパンから名称や表現上の特質など多くを受け継いでいる。一方で、フォーレが教会音楽学校であるニーデルメイエ校で音楽を学び、さらに教会オルガニストを長く務めて、グレゴリオ聖歌を土台にしたフランス伝統の教会対位法やバッハ作品に親しんだことは、彼の夜想曲の様式に大きな影響を持ったと考えられる。
title: ヤン・ピーテルスゾーン・スウェーリンク
text: スウェーリンクの影響は国際的であった。例えば、その作品の数点は、イングランドの作曲家による作品が中心的な『フィッツウィリアム・ヴァージナル・ブック』の中でとり上げられている。スウェーリンクは、ジョン・ダウランドの世界的に有名な《涙のパヴァーヌ》に基づく変奏曲を作曲し、イギリスの鍵盤楽器の作曲家ジョン・ブルは、スウェーリンクの主題による変奏曲を作曲した。ここから、ドーヴァー海峡をまたがって、異なる楽派どうしに密接なつながりのあったことがかいま見えてくる。
title: バラード第1番 (ショパン)
text: バラード第1番ト短調 作品23は、フレデリック・ショパンが作曲した最初のバラード(譚詩曲)で初期の代表作である。
title: 理想 (リスト)
text: 『理想』(りそう、Die Ideale)S.106/R.423は、フランツ・リストが作曲した12番目の交響詩。
title: 前奏曲 (フォーレ)
text: 前奏曲集(ぜんそうきょくしゅう、フランス語: préludes)または9つの前奏曲作品103は、近代フランスの作曲家ガブリエル・フォーレ(1845年 - 1924年)が作曲したピアノ曲。全9曲からなる。
title: 練習曲作品10-1 (ショパン)
text: フレデリック・ショパンの練習曲作品10の第1番ハ長調は、アルペッジョ(分散和音)の練習曲である。1830年の晩秋に作曲された。
title: 海の嵐 (ヴァイオリン協奏曲)
text: ヴィヴァルディは『海の嵐』と題する協奏曲をフルートのためにも書いている(作品10-1)。調などを含め、大きく異なった曲ではあるが、ヴィヴァルディ自身からみた「海」の描写がどちらにも表れている。
title: MAGIC (MAGICのアルバム)
text: アルス・ノーヴァ(羅: Ars nova)は、14世紀のフランスで栄えた音楽様式。1322年頃にフィリップ・ド・ヴィトリによって書かれた、新しいリズムの分割法と記譜法を論じた音楽理論書『Ars nova (新技法)』にその名が由来する。 これに対して、より以前の音楽様式はアルス・アンティクア(Ars antiqua)と称される。
title: ASSY
text: グリーグの楽曲一覧では、エドヴァルド・グリーグの作品を示す。
title: 交響曲第2番 (メンデルスゾーン)
text: フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディの交響曲第2番『讃歌』(こうきょうきょくだい2ばん さんか)変ロ長調作品52、MWV A 18(ドイツ語: Sinfonie Nr. 2 in B-Dur op. 52 MWV A 18 \"Lobgesang\")は、メンデルスゾーンが1840年に作曲した独唱と合唱を伴う交響曲。
title: アントニン・ドヴォルザーク
text: ドヴォルザークはセレナードを、いずれも30代の時期に2曲作曲しているが、楽器編成が異なっており、それぞれ「弦楽セレナード」「管楽セレナード」と呼ばれる。
title: ポローニア (エルガー)
text: 『ポローニア』(Polonia)作品76は、エドワード・エルガーが1915年に作曲した管弦楽曲。「交響的前奏曲」(symphonic prelude)と銘打っている。
title: マゼッパ (リスト)
text: 『マゼッパ』(Mazeppa)は、フランツ・リストの音楽作品。この題名は複数の作品に付けられているが、ピアノ作品『超絶技巧練習曲』の第4番 (S.139-4) 、および交響詩の第6番 (S.100) がよく知られている。他にはこれらの元となったピアノ曲、およびピアノ連弾および2台ピアノのための編曲がある。
title: BS永遠の音楽大全集
text: 『フランス風序曲』ロ短調BWV 831は、『イタリア協奏曲』BWV 971とともに『クラヴィーア練習曲集』第2巻として1735年に発表されたヨハン・ゼバスティアン・バッハの鍵盤楽曲。『フランス風序曲』という呼び名は、作品全体が大々的な序曲に始まる管弦楽組曲の構成に倣っていることに由来し、正式には『フランス様式による序曲』(ドイツ語: Ouverture nach Französicher Art)という。『イタリア協奏曲』ともども2段鍵盤式チェンバロのために作曲された。
title: 管弦楽法
text: また特にアントン・ヴェーベルンは、一つの旋律を複数の楽器が一音や数音ずつ順次担当していく「音色旋律」という考え方を提唱した。ヴェーベルンはバッハの『音楽の捧げ物』による『リチェルカータ』(バッハ本来の楽譜の題名は「リチェルカーレ」)を管弦楽に編曲してこの試みを実践した後、自作の『交響曲』などに応用させている。この方法は形を変えてメシアンの『トゥランガリーラ交響曲』などに受け継がれている。
title: ヴォカリーズ
text: その他の作曲家では、ラヴェルの『ハバネラ形式によるヴォカリーズ練習曲』、プロコフィエフの『5つの歌』作品35、コープランドの『ヴォカリーズ』、メシアンの『ヴォカリーズ』などの例がある。ラヴェル、プロコフィエフ、メシアンの各作品は、ラフマニノフ作品と同様に、作曲者その他によって器楽編曲もなされている。
title: 前奏曲 (フォーレ)
text: フォーレと同じ時期にドビュッシーが前奏曲第1巻の12曲を書いているが、両者はまったく別の流儀によって作曲されており、ドビュッシーが楽譜の最後にイマージュを喚起する言葉を添えたような作曲意図の手がかりを、フォーレは残していない。 むしろ、簡潔さ、多様性、豊かな表現力といった点において、フォーレの前奏曲集はドビュッシーよりもショパンの前奏曲に近い。
title: フーガの技法
text: 『フーガの技法』(フーガのぎほう、独: Die Kunst der Fuge、英: The Art of Fugue)ニ短調 BWV1080は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハによる音楽作品。
title: シランクス
text: 『シランクス』(フランス語: Syrinx)は、クロード・ドビュッシーにより1913年に作曲された無伴奏フルート作品。19世紀末から20世紀前半に活躍したフランスの名フルート奏者、ルイ・フルーリーに献呈された。
title: 舟歌 (フォーレ)
text: 1885年8月、フォーレの父トゥサン=トノレの死(7月25日)から間もない時期に作曲された。翌1886年、アメル社より出版。初演は1887年2月19日、国民音楽協会の演奏会でマリ・ポワトヴァンの独奏による。初演者のポワトヴァンに献呈された。 舟歌第2番について、ジャンケレヴィッチは「春の朝のように、新鮮で、若々しく、明るい曲」と述べている。 フォーレの舟歌の中では華やかで外向的な表現が顕著であり、リスト的と評されることもある。1882年にフォーレはチューリヒでリストに会って自作の『バラード』(作品19)を献呈していた。
title: ヴィルヘルム・ペッテション＝ベリエル
text: この作品はエドヴァルド・グリーグの『抒情小曲集』を彷彿とさせ、さらにシューマンの影響を見ることができるが、すでにペッテション=ベリエルの作風が明瞭である。すなわち、表現力豊かな旋律、新鮮で独特な和声、柔軟なリズムなどである。