クイズ問題: 「アラビア風の」という意味がある、バレエの基本姿勢で、片足で立って一方の足を後ろにまっすぐ伸ばすものは何でしょう?
答え: アラベスク

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: アラベスク (バレエ)
text: アラベスク(仏:Arabesque)は、バレエにおける技法の1つ。片方の脚で立ち、もう一方の足を上げるポーズ。
title: アティテュード (バレエ)
text: アティテュード(仏: attitude、英: attitude、アティチュード、アチチュードなどとも)は、バレエにおける技法の1つ。アティテュードにはいろいろの形があるが、共通の概念としては「片方の脚を軸にして立ち、もう一方の脚は膝を約90度に曲げて体の前方または後方に持ち上げて保つ」ポーズである。アラベスクとともに、クラシック・バレエにおいて重要で美しい姿勢とされ、頻繁に用いられている。
title: アティテュード (バレエ)
text: 単に「アティテュード」という場合は、「持ち上げた脚を体の後方で保つ」ポーズを指す。「持ち上げた脚を体の前方で保つ」ポーズは「アティテュード・ドゥヴァン」(attitude devant)という。「ドゥヴァン」(devant)という単語には「前に」という意味があり、指導者によっては、アティテュード・ドゥヴァンという言葉を使わず「カトリエーム・ドゥヴァン」(quatrième devant、前の4番という意味)と呼ぶ場合も多い。
title: バレエダンサー
text: 男性のバレエダンサーで、パ・ド・ドゥを踊るような主役級の人は、女性のバレエダンサーの「リフト」(持ち上げること)をしなければならないので、それだけの「力」が必要とされ、腕力が十分にあることも求められる。また主役級の男性バレエダンサーは背が高いことも求められる。ダンスール・ノーブルのとなりに女性バレエダンサーがトゥシューズを履いて「つま先立ち」をして並んで立つので、『「つま先立ち」をした女性と並んでも女性よりも背が高いこと』つまりかなり背が高いことが王子役のダンサーには求められるのである。
title: アティテュード (バレエ)
text: その他に、 曲げた脚を上げずに爪先を床につけているアティテュード・ア・テール(attitude a terre)、90度とア・テール(地面にの意)の中間の高さに曲げた脚の高さを保つドゥミ・アティテュード(demi-attitude)などがある。
title: アティテュード (バレエ)
text: アティテュード及びアティテュード・ドゥヴァンは、身体の向きによってさらに「クロワゼ」「エファセ」(またはエファッセ)に分けられる。以下に挙げる例では、右脚で立ち、左脚を曲げて持ち上げる場合を説明している。
title: 能楽
text: カマエとは能楽独特の立ち方のことで、膝を曲げ腰を入れて重心を落とした体勢である。カマエは観阿弥や世阿弥の時代には成立していなかったと考えられている。文献上でカマエに類似したものが現れるのは16世紀末に書かれた『八帖本花伝書』の巻五で、ここでは「胴作り」の名称で、男役の姿勢としてカマエに似たものが絵図付きで示されている。カマエが男役だけでなく女役も含めて全ての能楽の役の姿勢の基本とされるようになったのは、江戸後期頃と考えられている。またハコビと併せ、こうした能楽の身体技法には日本の武術の身体技法の影響も大きいと考えられている。
title: 日本音声製作者連盟
text: ブレーのステップは、ポワントもしくはドミポワントとして、バレエの急速な楽章を構成するのにも利用されている。パ=ド=ブレー(パソ・ドブレに非ず)は、両脚をたわませ、片脚を伸ばしてから、2度跳び上がって着地し、膝を曲げるステップである。
title: オリッシー
text: オリッシーにおける主なポーズはトリバンギとチョウカである。トリバンギは要するに「体の三ケ所を曲げる」という意味で、非常に女性的である。オリッシーにおけるチョウカはバラタナティヤムで用いられるアラマンディ(つま先を180度開いて中腰になる基本ポーズ)と同等と見られている。但し、両者は完全に同一なポーズではなく、チョウカの方がアラマンディより足の開き方が大きいという違いがある。
title: プリエ
text: プリエ (仏: plié) は、バレエにおける技法の1つ。両脚、または片脚の膝を曲げていく動作、または曲げられた膝の状態を指す。バレエにおいてすべての動きに関係し、ジャンプや回転などさまざまな動作のプレパラシオンとして重要な技法である。日常のレッスンは、バーでのプリエの練習から入るのが原則とされる。
title: プリエ
text: 単に「プリエ」というときは、多くの場合両脚の膝をゆっくりと曲げていく動作を指す。片脚での場合、ジュテやシソンヌなど跳ぶパにおいて着地する足はドゥミ・プリエの状態となる。
title: プリエ
text: プリエは脚の5つのポジションすべてにおいて実行される。最初はドゥミ・プリエのみを練習し、股関節と膝、爪先が可能な限り同じアン・ドゥオールの方向(外側180度)に向くように注意を払う。ドゥミ・プリエの練習の際は、かかとは床面から離してはならない。どの種類のプリエを行うときでも上体にも意識を向け、むしろ上に引き上げることを意識しながら膝を曲げて下半身の重心を落としていく。膝を曲げるときには腰を曲げたり臀部を突きだしたりせず、いわゆるアプロンの状態を保つ。
title: ポジション (バレエ)
text: ポジションとは、バレエやダンスにおいて体の位置を意味する用語である。 脚や腕についてポジションが規定されている が、特にことわりなく「ポジション」とした場合、脚の位置のことをいう場合が多い。
title: 胡坐
text: 手前(てまえ)とは、馬術における馬の歩法の中で各肢の動きの順の左右の違いのことである。
title: バレエ
text: バレエはフランスで発達したため、バレエの振付用語は基本的にはフランス語である。近代バレエの特徴は爪先立ちを多用することにある。これをポワント(fr. pointe)または英語のトー(トウ)(en. toe)という。このために履く特製の靴がトウシューズ(fr. chaussons à pointes)である。その性質上、足首が固いと非常にバレエには不向きとなる。また、爪先立ちを多用するために、爪先を様々な形で痛めることがあり、日常生活に影響が出るレベルにまでなり、バレエダンサーとしても活動できなくなるケースは少なくない。
title: シソンヌ (お笑いコンビ)
text: 2006年にコンビ結成。コンビ名の由来はバレエの技名のシソンヌから。フランス語のコンビ名が他にないという理由から、バレエ用語辞典をめくって決めた。長谷川がアラベスクという候補も出したが、じろうがバレエ用語辞典のシソンヌ(バレエでは、両足で跳んで片足で着地する動きの意)から微動だにしなかったためシソンヌに決まった。
title: パ・ド・ドゥ
text: ロマンティック・バレエが発達する19世紀にパ・ド・ドゥの内容も進化した。ポワントの技術が確立され、また衣裳が厚手から薄手となり踊り手の体型が露出されるようになると、男性にバレリーナが支えられるアラベスク、男性がバレリーナを持ち上げるリフト(アンレヴマン)などが取り入れられるようになった。
title: プリエ
text: バレエレッスンでは、プリエを習得することによってアン・ドゥオールの姿勢を体得するとともに、体幹部を意識することで腹部などの引き締め効果のあるエクササイズ法ともなる。アキレス腱を最大限に伸ばす必要があるために足首の柔軟性が要求され、アキレス腱部分のストレッチ効果ももたらされる。日常のレッスンでは、単に膝を曲げるのではなく、股関節、膝、そして爪先ができるだけ外側(180度)に開いていき、アン・ドゥオールの姿勢を保つことが理想である。
title: 秋本・カトリーヌ・麗子
text: 6歳からバレエスクールを習ってたため、体が非常に柔らかく、婦警たちにバレエを教える際、「180度開脚」や「I字バランス」を難なくこなした(「バレエの妖精」より)。
title: 大浦町 (弘前市)
text: 当時、ダンサーのはくスカートは、足のくるぶしを隠すくらいの長さであったが、それをひざとくるぶしの中間くらいまでの長さに短くした。この衣装の革命は非難を浴びたが、この短縮のために脚の動きが拡大され、自由になった。また、彼女によって、跳躍の「パ」が獲得されたことは、舞踊史上不滅の記録である。かかとのない舞踊靴と、「用心のためのパンツ」を採用した最初の人物でもある。
title: プリエ
text: プリエ (plié) は、フランス語で腕や膝などを「曲げる、折る」ことを意味するplierという他動詞の過去分詞形が名詞化した言葉である。バレエにおいては、両脚、または片脚を外旋(アン・ドゥオール)させた状況で膝を曲げていく動作、または曲げられた膝の状態を指す。
title: ホッコーパドゥシャ
text: ホッコーパドゥシャは日本の競走馬。馬名は冠名「ホッコー」にバレエ用語で「猫の足のような動き」を意味する「パドゥシャ(pas de chat=直訳すると「猫の足あと」)」を組み合わせたもの。
title: 社交ダンス用語一覧
text: 次の足(フット)に体重が移るまで、支え足(フット)のヒールをフロワーに接地させたままライズすること。 ボディライズとレッグライズから成る。
title: プリエ
text: プリエには大きく分けてドゥミ・プリエ (仏: demi-plié) とグラン・プリエ (仏: grand plié) の2種類があり、膝を曲げる深さによって区別される。ドゥミ・プリエの「ドゥミ」には「半分」という意味合いがあり、両脚をその付け根から外旋させた状態で立ち、かかとは床面から離さずにアキレス腱を伸ばして膝を曲げる。
title: 社交ダンス用語一覧
text: チャチャチャやジャイブなどで使う。足を完全に揃えず行うシャッセのこと。
title: 社交ダンス用語一覧
text: フロワーに対する足の位置のこと。
title: ピエール・ボーシャン
text: ピエール・ラモー(Pierre Rameau)は、「5つの足のポジション」(ポジション (バレエ)#脚のポジション参照)を体系化したのは、ボーシャンだと信じていた。手の使い方の発展に果たした役割についても同様だが、足のポジションと違って、バロック・ダンスの手の使い方はバレエの使い方とはかなり違うものだった。さらにラモーはボーシャンが22年間にわたってルイ14世のバレエのレッスンをしたとも述べている。
title: 人間ピラミッド
text: 人間ピラミッド(にんげんピラミッド)とは組体操の大技のひとつで、人間円塔と並んで演技のクライマックスで披露される。四つんばいになった最下段の演技者の背中の上に同じ姿勢の演技者を積み重ね、上に向かって細くなる三角形状の組み上げを行う。本来は形は問わず、二人以上で組んで行なう組体操はすべてピラミッド・ビルディングと呼ばれ、略してピラミッドと言う。
title: 比和町
text: 仕舞の基本は摺り足であるが、足裏を舞台面につけて踵をあげることなくすべるように歩む独特の運歩法で(特にこれをハコビと称する)、これを円滑に行うためには膝を曲げ腰を入れて重心を落とした体勢をとる必要がある。すなわちこれが「構え」である。また能は、歌舞伎やそこから発生した日本舞踏が横長の舞台において正面の客に向って舞踏を見せることを前提とするのに対して、正方形の舞台の上で三方からの観客を意識しながら、円を描くようにして動く点にも特徴がある。 能舞台は音がよく反響するように作られており、演者が足で舞台を踏む(足拍子)ことも重要な表現要素である。
title: コントーション
text: 体を後方(背中側)に曲げるスキルである。後述(#歴史)のとおり古代から演じられている記録が有る。身体の支持方法(足のみ、足と手《ブリッジ》、倒立など)によって多様なポーズを取ることができる。また倒立と併用することで平衡技巧系のさまざまなアクロバットの演目に応用される。
title: プリエ
text: 対するグラン・プリエは、「大きい」を意味する「グラン」の言葉どおりにドゥミ・プリエの場合よりさらに腰を下げて膝を曲げていくが、しゃがむ体勢とは違って臀部にかかとが接触したり、大腿部とふくらはぎが密着したりしてはいけない。膝を曲げる角度が深くなるにつれて、かかとは床面から離れていく。ただし、2番ポジションからのグラン・プリエのみはかかとは床面から離さずに実行する。
title: バレエ
text: ポワントで立たず足を舞台につけて立つ立ち方は6つに分類される。これをポジション(fr. position)と呼ぶ。振付においては特に詳述せずポジション名で呼ぶ。
title: アッシリアの民俗舞踊
text: 踊り手の間の繋がり方は、最も一般的な「手と手」の他、「手と肩」、「手と腰」がある。「手と手」については「下におろしてつなぐ」、「肩の高さにつなぐ」、「肩に手を置く」との3つの型があるが、肩を組む例が最も少ない。
title: 古武道
text: 全体を通して、能楽、歌舞伎、日本舞踊などの伝統芸能と共通した動作が見られることが多いが、それは、日本人独自の身体的特徴や身体操作、美的感覚、宗教観、また相互の交流のためとも言われる。なお、日本人の身体的特徴として「骨盤後傾」が挙げられており、踵重心で猫背になりやすい傾向にあるとされるが、現代に伝わる古武道や伝統芸能では、「骨盤後傾」は一般的には好まれない姿勢であるため、これら芸道の身体操作をかつての日常動作の延長として捉えてはならないとする意見もある。
title: ジャイアントスイング
text: 馳浩によると、この技をかけた際に自分の目を回さないようにするコツは、目線を回す方向とは逆にしながら回す事だという。これはバレエのフェッテ(爪先立ちの片足を軸に回転する)のコツと同じ原理である。
title: 社交ダンス用語一覧
text: 体重を支えている、支え足のこと
title: 国家の品格
text: パ(仏:Pas)は、「ステップ」や「歩み」などを意味する単語である。ここから派生して、バレエにおいてはバレエのステップやバレエにおける動きの総称、もしくは踊りの種類という意味でも使われる。この単語に続けて記される言葉及びフレーズによって、前者の意味(バレエ技法におけるステップや動き)、または後者の意味(踊りの種類を表す言葉)のより多様な意味合いを表現する。
title: チュチュ (バレエ)
text: ベル・チュチュ(Bell Tutu)は文字通り、短く硬い、釣り鐘状のスカートを持ったチュチュであり、通例、パンケーキ・チュチュより長い。ネッティングの複数層を有し、そして身体にぴったりしたボディスを有する。これはヒップから外にむかってひろがり、そしてワイヤー入りのフープを用いない。これらは、ドガの有名なバレエの複数の絵画において見ることが可能である。
title: パシスタ
text: またパシスタは基本的に羽根をたくさん背負う事はないとされる。理由は羽根をたくさん背負っていると重くなるので、サンバ・ノ・ペを細かく踏んだり軽やかに跳んだりと、ヴァリエーションのある踊りができないからである。したがって、同じようにタンガを着て羽根をたくさん背負っている女性ダンサーで、ノペを多用せず、また細やかなダンスのヴァリエーションや小技を入れない、といったダンサーはパシスタではなく、これらのダンサーはヂスタッキ・ヂ・シャゥン(Destaque de Chão)というのが正しい。なお、パシスタとヂスタッキの違いは技巧派であるかないかだけで、どちらが上であるとか下であるとかではない。
title: 社交ダンス用語一覧
text: ラテン種目で男女が向かい合い、男性が左手で女性の右手をつないでいるポジション ⇔ クローズドポジション
title: 古武道
text: まずその代表的な特徴として、動作が骨盤(東洋医学における丹田)を中心に派生しているという点がある。これは日本に限らず西洋以外の地域における伝統舞踊・武術では比較的多く見られる特徴であるが、中でも日本のそれらは特に顕著な部類に属し(歩法に明瞭)、体軸方向における重心の位置が非常に低い。
title: ドラえもん (キャラクター)
text: 当人は足の短いことを気にしているようで、長い足にあこがれる描写が何度かあった。最初のころはもう少し長かったが、もっと伸ばそうとして足を伸ばす装置を使い、装置のバネが壊れて足がめりこみ逆に足が短くなってしまったという設定もある。なお足は短足だが、原作では特に正座をしたり、胡座をかいたりする(原作でのみ、胡座をかく時に左右の足が一つになるように描かれる)場面がある。
title: シニヨン
text: 日本では、ファッション性より動きやすさを重視した髪型として認知されており、バレリーナや体操、新体操等のアスリート選手がよくこの髪型をしている。その形状から「お団子(頭)」と呼ばれる事もある。
title: 丸山泰嗣
text: ダンスベルトは男性のバレエ・ダンサーや一般的なダンサー、及び男子フィギュアスケート選手等が昔から着用しているサポータータイプのショーツ(スポーツ用下着)。腰のベルトが太くて強く、腹を押さえ込み、前部は陰部をしっかりと包み込んで保護し、後部はTバックになっていることが最大の特徴である。
title: チュチュ (バレエ)
text: プラッター・チュチュ (platter Tutu) は、バレリーナのウエストラインからまっすぐに突き出ている、フラットなトップを持つチュチュ。
title: 末續慎吾
text: 日本に古くから伝わる武術から考え出した『ナンバ』の動きを取り入れているとされるが、右足(左足)と右腕(左腕)を同時に同方向へ動かしているわけではない。実際に高野と末續とが取り組んだ走法は、例えば右足が前に出るとき同じ側の胸を脚の上に乗り込ませるようにするもので、その時に自然と右腕は後ろに引かれるが内旋動作がはいるために大きく振ることはできない(意識的に腕を振らないと思われがちだが結果的に大きく動かないだけである)。脚と腕が同方向へ同時に動けば人体構造上、走ることはもちろん歩くことも不自然かつ困難であり所謂『ナンバ走り』ではない。また肩の動きを抑えていると言われる事もあるが実際には上記の理由により例えば朝原宣治などの走り方と比べれば大きく前後に動くことはないが、逆に上下には大きく動いており、しかも正面から見た場合には頭から足まで波打つように大きく振られている。
title: マリネラ (舞踊)
text: もともとは女性も主にヒールを履いていたが、かかとの高い靴では踊りに制限が出てしまうため、1968年のコンクールにおいてオルガ・フェルナンデス(Olga Fernández)が裸足で踊ったことがきっかけで女性が裸足で踊るようになったと言われている。これにより、女性もかなりダイナミックな動きができるようになり、以降裸足で踊ることが正式となった。
title: 膝
text: 膝は足裏以外では接地することが多い部位である。たとえばかかとを挙げ、つま先と膝をついて座る座り方は「跪く」と言い、多くの民族に見られる。つま先を伸ばして足の甲と膝をつくのを正座という。いずれも改まった場、あるいはへりくだった姿勢を示す。這う場合も足裏ではなく膝をつく。転ぶ場合には膝からぶつかることも多い。
title: 西洋剣術
text: 剣を吊って、立ったまま腰を曲げてお辞儀をすると、鞘先が上がって後ろの人にあたるので、男性のお辞儀は手を左右に広げお尻を後ろに突き出す礼ができた。男性バレリーナなどがする礼である。このときも同様の理由で右足を引く。
title: プリエ
text: プリエはバレエにおいてすべての動きに付随し、ジャンプ(跳ぶパ)や回転などさまざまな動作のプレパラシオンとして重要な技法である。とりわけ跳ぶパ(ジュテやシソンヌなど)では跳躍する際のばねの役割とともに着地する際にはその衝撃を和らげる働きを持つ。
title: マンチカン
text: 足の短さが手伝ってか、前足を上げて後ろ足だけで立ち上がることもあり、一般に「マンチカン立ち」とも呼ばれる。
title: ピラティス・メソッド
text: ピラティスでおこなわれるエクササイズのほとんどは脊柱 (背骨) や骨盤の動きに焦点を当てており、ピラティス独特の呼吸法と組み合わせながら、それらのアライメントを整えることに重点がおかれている。
title: 社交ダンス用語一覧
text: プル・ステップとも呼ばれ、両足を少し開いたヒール・ターンのこと。
title: 扶助
text: 座骨とは骨盤前下部の骨のことであり、この骨を介して鞍に体重をかけるバランスを制御することを座骨の扶助という。
title: 胡坐
text: 両膝を左右に開き、体の前で両足首を組んで座る座り方。胡坐をして座ることを『胡坐をかく』と言い、足組(あぐむ)とも言う。字を見ての通り胡から伝わった座り方とされる。 足の裏を見せることが失礼になるアラビアでの一般的な座り方である。日本においても、かつては男性の一般的、正式な座り方であった。
title: ツイスト (ダンス)
text: カップルは向き合っても肩が触れ合わない程度に離れて、ジルバのように手も両者で組まずに独立して踊り、足は軸として回転させるが動かさずに、肩、腰、膝を捻って踊る。
title: プリエ
text: ドゥミ・プリエを一歩進めてグラン・プリエを実行するときは、膝を曲げる角度が深くなるにつれてかかとは床面から離れていく(2番ポジションからのグラン・プリエを除く)。グラン・プリエから体勢を戻すときは、膝を伸ばすよりも先にかかとを先に下ろす要領でドゥミ・プリエの姿勢を通っていくように心がける。すべてのプリエを実行する際には、体重が両方の足に平均にかかるようにし、両膝の高さも同じにする。グラン・プリエの際には、左右のかかとを同じ高さにするが、4番ポジションからのグラン・プリエはそれが困難である。
title: 胡坐
text: 人でもどちらかの脚をもう一方の脚が追い越さないように歩行すれば実感できる。階段で下りるときにやりやすい。 または、スキップで左右の脚を入れ替えずに右(左)脚の前脚後脚を固定してスキップする方法。 この歩行時に前脚になるのが右(左)なら右(左)手前になる。 通常のスキップは常に手前変換を行いながら駈歩・襲歩を行っていることになる。
title: 股割り
text: 股割りは股関節の動きで骨盤を前傾するが、股割りの要素を柔軟性の取得に生かすために開発された健康器具にサンテプラス社のフレックスクッションがある。原理は、開脚時に傾斜のあるクッションを補助具として用いることにより、開脚動作をするときの骨の位置、股関節運動の方向、筋肉の役割分担を正しく導く。
title: 逆立ち
text: 体操競技では倒立と呼ばれ色々な逆立ちの変化形が用いられ、逆立ちの姿勢の間に様々な宙返りが現れる。陸上競技で逆立ちを用いる種目はないが、運動会(体育祭)では組体操(2人1組の補助倒立として行われる)や逆立ち走としてよく使われる。特に組体操では、この状態からそのまま肩車へ移行する形をとる学校もある。
title: 社交ダンス用語一覧
text: 足や脚およびボディを通して行われる上下運動のこと。ライズ・アンド・ロアーとも言う。
title: サンチン
text: 剛柔流のサンチンは、呼吸音を伴う息する呼吸法と合わせて動作を行うことが特徴的で、やや膝を落とし内股でレの字に足を構える「サンチン立ち」を正しく行うと、非常に安定した立ち方になる。一説によれば揺れて足場が不安定な船上での闘いのためにこの立ち方が発達したという。サンチンの修練により高い防御力、持久力、集中力、瞬発力などが養われる。
title: 座法
text: 韓国などでは男性は胡坐と片膝立が正式な座法。片膝立は女性だけの座法。
title: 臼部
text: 「𦥑」字(字音はキョク、jú)は両手をこまねくことを意味し、上から伸びた両手の形に象っている。偏旁の意符としては両手の動作に関することを示す。また「與」(「与」の旧字)のように下から伸びた両手の形である「廾」を伴い、「舁」字(字音はヨ、ともにかつぐの意)の変形となっていることが多く、これは二人の人間の手で何かすることを表している。
title: 逆立ち
text: 逆立ち(さかだち)または倒立(とうりつ)は手を地面に置き、足を上にして通常の起立状態とは上下反対に立つ行為である。基本的な逆立ちでは、膝をまげずに脚を垂直に伸ばし、手はほぼ肩幅に開き、顔は前に向ける。しかしながら、逆立ちには多くの変化形がある。逆立ちを実行するには上体の筋力を要する。
title: COWCOW
text: 。お揃いのカツラと白シャツ・黒ズボンといった体操のお兄さん風の格好になり、ピアノの伴奏と歌にのせて、日常において当たり前の事柄を体操にして表現する(例:「右足を出して左足出すと...歩ける」など。)
title: パシスタ
text: また日本では、パシスタは女性だけで、それに代わる男性ダンサーは、白のスーツなどを着て踊るマランドロ(Malandro)だと思っている人も多いようだが、近年のブラジルにおけるサンバパレードではマランドロが登場する事も少なくなっている。また、男性のパシスタもきちんと存在する。ちなみに、女性はパシスタ・フェミニーナ(Passista feminina)、男性はパシスタ・マスクリーノ(Passista masculino)という。マランドロはかかとで踊るが、男性パシスタは女性パシスタと同様につま先で踊る。
title: 西洋剣術
text: 右足を前、左足を後ろにして、肩幅に開く。前足のつま先は相手に対してまっすぐに向け、後足はそれに対して45度~90度の間で開く。上体は、頭上に風船があり上に引っ張られるようなイメージでまっすぐに立て(イタリア式は極端に前屈みになる)膝はロングソードなどよりやや強く曲げる。 ステップはフェンシングのようなリズミカルなホップはしない。足の裏全体を地面につける。日本の剣道がつま先よりなのに対してステップは踵から着地する。フェンシングと同じである。これは「歩く」が元になっている。
title: 懸垂
text: 懸垂はウェイトトレーニングのひとつとしても用いられる。懸垂運動では広背筋、大円筋、上腕二頭筋、前腕筋群が主に鍛えられる。英語では一般的に順手の懸垂をプルアップ (pullup)、逆手の懸垂をチンアップ (Chinup) と呼ぶ。(ただし普遍的な合意はないため、地域により語の指すところが違うケースや、意味が逆転しているケースなども散見される)
title: トランポリン競技
text: ベッド(トランポリンの面)上の宙返りの空中姿勢は、
title: ダンスうんどう
text: 「リズム体操」は、全員で手をつなぎ輪になった隊形で、簡単なステップを踏みながら前進・後退・回転・ひねりなどの「動作の基本」を行う。イキイキ健康体操はメレンゲの下肢はステップを上肢は別の動作を行う。「サルサ」では、同じく前進・後退・回転・ひねりの動作を行うことにより「ステップの基本」を習得する。この2つを基礎として、マンボ、チャチャチャ、ルンバ、スクエアルンバ、キューバンルンバ、ジルバなどのラテン種目へと無理なくつなげて展開し、さらにワルツ、タンゴなどスタンダード種目の基本にも触れる。
title: 大光普照寺
text: ただし、誰もが靴を履き爪先で立つことができる訳ではない。鍛練を繰り返し、バレエシューズでの正しい足の形が出来た上、それでも基本的なバレエを踊れる下地の段階であり、下腿にある程度の筋力がつき、体の重心を引き上げることができるようになって、初めて履くことができる。
title: チュチュ (バレエ)
text: バスク(Basque)は、ウエストからヒップの上部までに当たる部分である。ボディスと連続していることもあれば、離れた、きつくフィットしている生地のバンドのこともある。
title: バレエ
text: バレエ舞踏の重要な技法としては跳躍と回転がある。これもフランス語で呼び、たとえば片足を前方に投げ出しその方向へ飛ぶことをジュテ(fr. jeté)と呼び、空中での足の位置や跳躍の大きさによってジュテは細分される。一方物語り進行上の感情を表すのにはマイムを用いる。マイムが過度に多い作品はしばしば「バレエ的でない」と批判されることからも、バレエが舞踊芸術であることが理解される。
title: ダブケ
text: アル・ガザル (アラビア語: الغزل, ラテン文字転写: Al-Ghazal)は、右足の3つの強い踏み鳴らす動作が特徴的で、大抵、踊ると疲れ果ててしまう。
title: チュチュ (バレエ)
text: ボディスを省略してバスクとスカートのみ(ツンが付く場合もある)で構成されたチュチュもあるが、これはボン(Bon)もしくはチュチュボン(tutu bon)と呼ばれる衣装で、レオタードのみの練習ではチュチュを付けた際にスカートの有無による感覚のずれが出てしまうので、これを補正するためにレオタードの上から着装されるレッスン用である。同様の目的用にレオタードに直接、チュールスカートが縫い付けられたレオタード・チュチュ(Leotard tutu)もあるが、やはり主にレッスン用で本格的な演目において使われる事はない。
title: バレエ
text: クラシック・バレエでは技法はどんどん複雑になり、動きやすいように丈の短いチュチュが考案された。これをクラシック・チュチュと呼ぶ。ロマンティック・バレエでは1回回るのがやっとだったが、32回のフェッテ(連続回転)まで演じられるようになった。2人で踊るグラン・パ・ド・ドゥなどの様式も成立。ダンス(ディヴェルティスマン)とマイムが分離されて演じられるようになり、現在のバレエの構成が完成した。
title: ラート
text: 正式にはビンディングといい、運動時に両足を固定する際に必要となる。 使用者の身長に関係無く、1つ揃えれば様々な大きさのラートでも対応できる。 また、かかとつきの補助ビンディングもあり、これは学校や養護施設などで多く利用されている。 足の甲とかかとの両方を固定するため、ビンディングよりも安定感があり、より安全である。
title: カラーポワント
text: ポワント(Pointe)とはバレエにおける「シェル・ラ・ポワント(sur la pointe)」の略称で、トゥシューズで爪先立ちした状態、またはトゥシューズそのもののことを指す。グループ名のカラーポワントは「色とりどりのトゥシューズ」という意味を込めて名付けられている。
title: 大光普照寺
text: もしも若年者であれば、解剖学上において足骨の成長軟骨の骨化が完成する年齢までは、バレエシューズを履くことも、足先で立ったりしてもならない。教師の許可も出ていないのにトウシューズを履いて立つと、骨折やねん挫などの怪我をしたり、変な位置の筋肉を肥大させ、間違った立ち方の癖がつく可能性がある。しかし、完全に正しいテクニックでポワントで立つことを習得したならば、後年まで故障などの悪影響をきたすことはないとされる。ただし、正しく履いていても、ポアントでは多かれ少なかれ足が痛む状態はある。
title: ハクニー
text: 常歩(なみあし)で肘と膝を高く挙げ、直線的で確固とした優雅で芸術的な歩様はハクニー歩様と呼ばれ、競技の審査で最も重要視される。バレリーナにも喩えられるこの特徴的な歩様を際立たせるため、蹄は長く伸ばす。歩様は左右にぶれてはならない。ハクニー歩様はハクニーのみならず、イヌなどのほかの家畜動物の芸術的審査を行う場合も重視される。
title: 扶助
text: ブリティッシュ乗馬においては、大別して脚、拳、座骨、副扶助がある。 乗用の馬はこれらの扶助に反応して動作するよう調教されている。 このうち脚、拳、座骨の三つはそれぞれ単独だけでは馬を制御することが難しく、必ず併用することが必要である。
title: デススパイラル (フィギュアスケート)
text: 男性と女性が手をつかみ合い、男性が中心となり女性をその周りで回す。女性の腰と頭が女性のスケーティングレッグの膝より高い位置にあってはいけない。また少なくとも一つの体勢で男性の臀部がピボットレッグの膝より高い位置にあってはならない。
title: グラン・パ・クラシック
text: 管弦楽の強奏による前奏を合図に、男女のダンサーが舞台の左右からそれぞれ登場する。女性の衣装はクラシック・チュチュ、男性も女性の衣装に見合ったコスチュームで、数小節ごとにテンポが目まぐるしく変わる音楽に乗ってアダージョを踊る。前半で男性が2回転のトゥール・アン・レールを行う間に女性はポアントの片足立ちでバランスを保つ場面が3回繰り返され、最初の見せ場となる。男性にサポートされながら、女性が自在にポーズを変えて難度の高いバランスを決めてゆき、アダージョが終わる。
title: ガチョウ足行進
text: 膝を曲げずにまっすぐ伸ばした脚を高く上げるのが特徴。手の振り方は国によって異なる。
title: スルヤ・ボナリー
text: 1973年、フランスのニースで生まれる。「スルヤ」という名前はサンスクリット語で「太陽」を意味する。生後18ヶ月で孤児院からジョルジュ・ボナリー夫妻に養女として迎えられ、体操教師であった養母シュザンヌの指導の下、幼少時は体操選手としても活躍する。後に体操選手としての素養を活かし、バックフリップ(後方宙返り)を完成させる。シュザンヌはスケート選手時代後期のコーチングも務めた。
title: 蹲踞
text: 日本の神道など宗教でお勤めをするときの姿勢や家来の武士が待機するときの座法の一つでもある。相撲などの蹲踞(そんきょ)とは違い、膝はとじた状態である。
title: デデド
text: デデドという名前の起源は明確にされていない。「2インチ」に対するチャモロ語の語「dededo」であるという説、あるいは「足のかかと」を意味する語の「dedeggo」であるという説、そして「つま先立ち」を意味する「deggo」であるという説がある。
title: パラパラ
text: 上半身は、2拍から8拍程度で構成される腕や手を中心とする動作(これをパーツと呼ぶことが多い)を組み合わせて構成される。一方下半身は、原則として2ステップと呼ばれる左右移動を繰り返すことで構成される。
title: チュチュ (バレエ)
text: 19世紀前半にはじめて登場したチュチュは、19世紀の終わりにはそれまでのベル型のロマンティック・ドレスにとって代わった。チュチュは、ロマンティック・バレエに用いられるくるぶし丈のロマンティック・チュチュと、クラシック・バレエに用いられるひざ丈のクラシック・チュチュ(またはクラシカル・チュチュ)に大別される。このほか、振り付けによって求められる動きに合わせたバリエーションもある。
title: ツァミコス
text: ツァミコスは厳格で遅く歩調を強調しないが、踊り手の「姿勢や様式、優雅さ」を重視する。踊り手は手を繋ぎ合い、肘を上向きに90度曲げる。線や円の最初や最後の人を支える人は強い腕力を必要とされる。何故なら隣の人が体重をかけて高い曲芸跳躍をする為だ。この跳躍は右足を蹴り上げ左足がそれを追う事で鋏のような動きをし、着地前に背中で左足を手で叩く。踊りの動きは比較的簡単だが、拍に厳しく従わなければならない。強拍を奏でる為に足を踏み鳴らす事もある。即興を含む多くの歩調の種類があり、踊り手の出身地による。時を越えて多くの種類が作られた。過去には男性だけが踊っていたが、現在では女性も参加する。
title: 摺り足
text: 股関節、膝、腰椎、腹筋等が連動する動きであるため、これらの筋力や柔軟性の向上が期待できる。舞踊であれば、背筋が伸びて姿勢が崩れにくくなり、武道では、隙を無くし相手の攻撃を受け止めるための基本動作となる
title: アグリッピナ・ワガノワ
text: 「イタリアで生まれ、フランスで育ち、ロシアで成熟した」と云われるバレエだが、ワガノワ・メソッドは三国の特色の折衷を取りながら、身体のあらゆる部分を意識的に使ってバランスを保ち、自然な流れでパ(ステップ)とパをつなぐことを基礎とした実践的な教授法だった。
title: 後方転回
text: ※男子ゆかの場合は両足で同時に着地、女子ゆか・平均台の場合などは足を交互(バラ足)に着地することもある。
title: オリッシー
text: アビナヤとはムドラ(手の動作)、表情、そしてボディーランゲージをもって感情を表現し、情景を描写する舞踊の一要素である。
title: 居合術
text: 前者の座法は、左足を正座のように折り敷いて、右足を体育座りのように立てる、一般的には「立て膝」と呼ばれるものである。流派によってはこの座法を「居合膝」あるいは「居合腰」と呼んでいる場合がある。田宮流の伝書によれば、「但シ是ハ戦国ノ遺風ニシテ、介者座ヨリ出タル法也」とあり、甲冑を着した場合の座法であると説かれている。この発祥由来についての信憑性は定かではないものの、立て膝が江戸時代初期より以前における一般的な座り方/武家作法であったことは確かである。
title: ジャッキング (ダンス)
text: ジャッキングは、ダンスのムーブの一つ。端的には、腰から始まる身体の動きをいい、ハウスダンスにおいてロフティング、フットワークと並んで重要な要素の一つとされる。
title: 股割り
text: スポーツにおける練習、または技術の1つである。開脚、股裂きとも呼ばれる。相撲の他にも、テコンドー、ダンス、アーティスティックスイミング、フィギュアスケート、体操競技、ヨーガなどで取り入れられている。
title: チュチュ (バレエ)
text: 他にバレリーナの装飾としては頭を飾るティアラや、タンバリンなど手に持つ小道具もあるが、チュチュの構成とは無関係なのでここでは割愛する。
title: ピラティス・メソッド
text: グループレッスンでは、1人の指導者に対して複数人が受講できることが特徴であり、一般的には体幹部を中心として全身満遍なく鍛えるプログラムが組まれている。 指導者によっては「肩コリ改善クラス」や「リズムピラティス」など特別な目的を持たせて設計する場合もあり、また「サークルピラティス」や「ローラーピラティス」などレッスン補助用の小道具を取り入れておこなう場合もある。 多くの受講者と共に呼吸を合わせ、高い集中力を共有しながら進むクラスは、一体感と無心状態を作り出すことがある。