クイズ問題: 英語では「マスカレード」と呼ばれる、参加者が顔を隠して行う舞踏会のことを何というでしょう?
答え: 仮面舞踏会

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: 仮面舞踏会
text: 仮面舞踏会(かめんぶとうかい)は、仮面をつけ身分素性を隠して行われる舞踏会のこと。マスカレイド(英: masquerade)やバル・マスケ(仏: bal masqué)とも。ヴェネツィアが発祥。また音楽・文学ほか多数の作品に「仮面舞踏会」や「マスカレード」という題名が付けられている。
title: サバット
text: 2人組で演武を行う「ディオ」も存在するが大会などはなく、ボックス・フランセーズの大会で余興として披露されるのが主である。
title: デンコードー
text: マスカレード、マスカレイド(英語: masquerade)は、仮面舞踏会のこと。以下の楽曲や漫画の題名などに使われている。
title: 仮面舞踏会
text: 仮面舞踏会は参加者が仮面などを身に着けて行われる舞踏会などのイベントである。こうした集まりの起源は、中世後期のヨーロッパ宮廷において行われた、寓話的で凝った衣裳による壮麗な行列や、婚礼を祝う誇らしげな行進や、その他宮廷生活における派手な催しや余興にある。代表的なものに仮装舞踏会 (モリスコ、morisco) がある。
title: バチェロレッテ・パーティー
text: アメリカでは、複数の人間で一夜に何件もの店を飲み歩く「バーツアー」と、日本で言う借り物競争のような「スカベンジャーハント」の合体版と言えるものを行う宴が一般的となってきている。その場合、猥褻・官能的な趣向が組み込まれることが多い。まもなく結婚する女性は、例外なく決まった服装を身にまとう。そのため、バーにいる誰もがバチェロレッテ・パーティーの主役が誰であるかを理解することができる。ウェディングベールやTシャツを着用することが多く、そこにその日宴の参加者が出会う男性たちからのサインを受ける。その宴の主役は深夜には泥酔することが多い。その宴の出席者である友や、その日出会った男性たちに次々と酒をおごられるからである。
title: 仮面劇
text: 仮面劇(マスク、masque)は、16世紀から17世紀初期のヨーロッパで隆盛をきわめた、宮廷の祝祭の出し物の形式。
title: デビュタント
text: 欧米では、デビュタントの初舞台となる舞踏会のことを総称して「デビュタントボール」(debutante ball)と言い、日本の冠婚葬祭の「冠」である成人式と類似する式典ではあるが、市役所などが主催する日本の成人式とは異なりチャリティーイベントとして行われることが多い。また、伝統的に参加資格は厳しく、家柄や学歴だけでなく国籍や人種などの条件により制限を受ける性格が強い。
title: アラベラ (オペラ)
text: ウィーンで夜毎開かれている御者舞踏会(フィアカーバル)のダンスホールに続く広間。
title: 亡き王女のためのパヴァーヌ
text: パヴァーヌとは、16世紀から17世紀にかけてヨーロッパの宮廷で普及していた舞踏のことである。
title: キャバレー
text: ドイツ語圏におけるカバレット(独: das Kabarett)はニュアンスがやや違ってくる。オーストリアではカバレーという。カバレットとは、ドイツ語圏において、文学的なバラエティー・ショーのことである。シャンソン(カバレット・リート)を聞かせたり、寸劇・演芸を見せたりする場所であり、およびその作品のことでもある。その時の政治や政治家の言葉を比喩するカバレット(カバレー)も多い。
title: バチェロレッテ・パーティー
text: バチェロレッテ・パーティーはアメリカやカナダで用いられる言葉で、イギリスやアイルランドではヘン・パーティー(hen party)の用語が使われることが多い(hen=雌の鶏)。バチェロレッテ・パーティーは、「ヘンズ・ナイト」「スタゲット(stagette)」「ガール・ナイト・アウト」といった名前で呼ばれることもある。この宴の参加者は、すべてが女性であることが多い。この宴が自宅で開かれる場合は、下着や性具のような製品を見せ合ったり、様々な宴会ゲームが行われたりもする。またこの宴のためのピニャータ、手錠、性具などを含む飾りや商品を売る企業も存在する。
title: ミュージック・フロム・アナザー・ディメンション!
text: バチェラー・パーティー(米: Bachelor party)、スタッグ・パーティー(英: Stag party)、スタッグ・ナイト(英: Stag night)、バックズ・ナイト(豪: Buck's night)とは、新郎が独身最後の夜を同性の友人と過ごすパーティーのこと。ストリップ観賞が伝統である。なお、新婦が独身最後の夜を同性の友人と過ごすパーティは、バチェロレッテ(バチェロレット)・パーティーと呼ぶ。
title: ディナーショー
text: ディナーショー(Dinner Show)は、食事と芸能が楽しめる催しのこと。英語ではDinner theaterやDinner and floor showと呼ばれる。
title: キャバレー (接待飲食店)
text: 本来のキャバレー(cabaret)はフランスで発達したダンスホールや舞台のある酒場。歌、踊り、コメディショーなど、パフォーマンスを楽しめる飲食店である。
title: プロム
text: プロム(英: Prom)とは、プロムナード(米:promenade、舞踏会)の略称で、イギリス・アメリカ・カナダの高校で学年の最後に開かれるフォーマルなダンスパーティーのことである。
title: クラック (オペラ)
text: クラック(仏:claque、「拍手する」という意味の動詞claquerより)は、「サクラ」あるいは「喝采屋」集団、すなわち演劇・オペラなどの舞台芸術において、特定の公演を成功(時には失敗)に導く目的で客席から賛辞(や野次)を送る集団のことである。ほとんどの場合、興行主、劇作者、作曲者、俳優あるいは歌手からの金銭受領を対価とするプロ集団だった。
title: カーテンコール
text: アンコールとしばしば混同されがちだが、カーテンコールは曲など追加のパフォーマンスをねだるのではなく、単に登場を要求するものである。幕を完全に開けて、端役や合唱など全員が集合する形式を特に「アンサンブル・カーテンコール」と呼ぶ。拍手に応えながら、主要出演者が手をつないで舞台前方へ走り寄って場を盛り上げるような趣向も多く行われている。
title: ヴィクトリア朝のバーレスク
text: バーレスクはヴィクトリア朝の初め頃から人気を博すようになった。「バーレスク」(\"burlesque\")という言葉はイタリア語の\"burla\"からきており、これは「あざけり、からかい」を意味する。『ニューグローヴ世界音楽大事典』によると、ヴィクトリア朝のバーレスクはパントマイムの冒頭に行うショーから発展したものである。他の先行例としては、新しい歌詞を既存の曲にあわせるバラッド・オペラがある。
title: パジェント
text: パジェント(英語: pageant、英語発音: [ˈpædʒənt])は、歴史・伝説・宗教等をモチーフとし、華麗な衣装を着けての行進(儀式等の意味を持つ行進)、野外演劇、華麗・壮観な出し物を見せる展示会等を言う。
title: セレナーデ
text: 夜に演奏される音楽の歴史は紀元前に遡ることができる。古代ギリシアでは、夜に野外で恋人を褒め称えるために歌われる「扉の前で」と呼ばれる音楽ジャンルが存在した。こんにち口語に残っている「セレナーデ」も、親しい相手やその他の称賛すべき人物のために、夕方しばしば屋外で演奏される音楽を指す。このような意味によるセレナーデは、中世もしくはルネサンスにさかのぼり、「セレネイド(serenade)」という英語は、通常はこの慣わしに関連して使われる。
title: シャニムニ＝パレード
text: グループ名は、コンセプトである「遮二無二(シャニムニ)」と「お祭り騒ぎ(パレード)」から来ている。
title: キャバレー
text: キャバレー(仏: cabaret)とは、本来はダンスやコメディショーなどパフォーマンスをする舞台のあるレストランやナイトクラブの事である。
title: カーテンコール
text: カーテンコール (英:curtain call) とは、オペラ、バレエ、演劇、ミュージカルなどにおいて、歌手・バレエダンサー・俳優、指揮者・演出家が舞台上に現れて観客に挨拶することをいう。通常はお辞儀や手を振ったりして観客の拍手や歓声に応えるだけだが、一連の公演の初日、千秋楽などの節目では代表者が謝辞を述べる場合もある。
title: シンデレラブレーション:ライツ・オブ・ロマンス
text: キャッスルフォアコートで、各種パフォーマンスが披露された。
title: ギャンゲット
text: パリ市内でもレストランの地下ホールなどでギャンゲットと呼称してダンスを営むところもある。
title: ディナーショー
text: 音楽、踊り、演劇、アトラクション、手品、講演、お笑いなどのディナーショーがあり、主にホテル、劇場、ライブハウスなどで催される。先に食事を済ませてからステージが始まるものと、食事とステージを同時に楽しめるものがある。本項では特にホテルで催される歌手のディナーショーについて説明する。
title: レジェンド・オブ・ミシカ
text: 企業などによる貸し切り営業であるマジカル・ファンタジー・パーティ(マジカル・イブニングプ・ライベート・パーティ)の際に、特別に実施される。普段昼間に行われているショーを夜に開催し、ダンサーやキャラクターの上陸が基本的に無いのが特徴である。開催前の挨拶以外は事前のリハーサルが必要なため、あまり実施されていない。
title: ガーラ (企業)
text: GALAはキリスト教の祭宴を意味するラテン語。人と人が出会う場の意味が込められてる。
title: ブーイング
text: ブーイング、スタンディングオベーションのいずれも欧米圏での風習だが、近年では日本でも普通に見られるようになっている。
title: 京王ズホールディングス
text: バックスを称える酒宴の踊りとしてバッカナリア(英語 en:Bacchanalia)、バッカナール(フランス語 fr:Bacchanales)、バッカナーレ(イタリア語 it:Baccanale)がある。
title: 仮面劇
text: 最初にイタリアで発展した。ちなみに仮面劇の公式のものはページェント(pageant、野外劇、仮装行列)である。仮面劇は音楽、踊り、歌、演技を含み、さらに、飾られた舞台上で演じられた。舞台の設計および衣裳は、パトロンを喜ばせる寓意を恭しく表現するために、高名な建築家によってデザインされることがあった。語りと歌のために雇われたのは、プロの俳優や音楽家たちであった。宮廷の人々が舞台に立つこともよくあったが、彼らは語りも歌いもしなかった。しかし、イングランドでは、ジェームズ1世の王妃アンが1603年から1611年にかけて取り巻きの淑女たちと一緒に仮面劇で踊った他、ヘンリー8世とチャールズ1世はそれぞれの宮廷で仮面劇を演じた。フランスでは、ヴェルサイユ宮殿で、ルイ14世がリュリ作曲の音楽でバレエを踊った。
title: キャバレー (接待飲食店)
text: (ナイトクラブは「設備を設けて客にダンスをさせ、かつ、客に飲食をさせる営業」であり、席に付いて接待をするかどうかで一応区別されている)
title: アイリッシュ・ダンス
text: ※「ケーリー・ダンス」を決して「ケーリー」と略して使用してはいけない。「週末にどこそこでケーリーがある」のような会話がなされた場合、「ケーリー」という語は「ケーリー・ダンス」を指しておらず、アイルランド音楽とダンスを楽しむ社交的な集まりのことを指す。現在ではホテルや体育館などで催され、地域差や流行の時期にもよるが主に「セット・ダンス」が踊られることが多い。
title: レイブ (音楽)
text: レイヴ(英語: rave)は、ダンス音楽を一晩中流す大規模な音楽イベントやパーティーのことである。毎週決まった場所で行われるクラブイベントなどとは異なり、屋外や特別な会場で行われる、1回限り(もしくは年1回など)のイベントであり、また規模も通常のクラブより大きいことがほとんどである。「レイヴ」という単語は「revolution live」からの造語。ロンドンのジャマイカ系移民の俗語で「自分に嘘をついて無理矢理盛り上がる会合」を意味している。
title: バーレスク
text: 19世紀の終わりにかけてイギリスではバーレスクが次第に時代遅れになり、代わりにエドワーディアン・ミュージカル・コメディ(英語版)が盛んになった。それにあわせてアメリカ式のバーレスクの人気は最高潮に達するのだが、これは女性のヌードへの関心の高まりの裏返しであった。シリアの生まれを思わせる東洋風の出で立ちをした「クーチ」と呼ばれるエロティックなダンサーが登場するのもこの頃である。ミュージックホールや劇場と同じ数だけ、クラブやキャバレーでも興行が打たれた。20世紀のはじめには、国民的なバーレスクショーの興行網が2つあり、寄席演芸や「ウィンターガーデン」のミンスキーバーレスクのような地元の劇団と人気を競いあった。
title: 黄山
text: 舞踏会(ぶとうかい、英: ball)は西洋における正式なダンスパーティーである。英語の「ball」はこうした舞踏会で踊られる正式なダンス(ボールルームダンス・社交ダンス、民衆のダンスであるフォークダンスとは対をなす)のことも指す。この語はラテン語で「踊る」を意味する「ballare」に由来している(スペイン語やポルトガル語では「ballare」は「bailar」に変化している)。
title: ダブリン
text: 市内中心部のテンプルバー地区はかつて荒廃していたが、政府の再開発計画によりパブ、ギャラリー、レストラン、カフェ、映画館、クラブ、ライブハウスなどの集中する観光名所・若者の地域として生まれ変わった。イギリスからのバチェラー・パーティーやバチェロレッテ・パーティーなども行われている。
title: 服飾
text: 服飾は基本は自らの立場・状況、また嗜好に応じた様式が選択されるが、意図的にそれとは違う服飾が着用される場合もある。例えば、自らの立場を隠して活動するための変装、一時的に異なる立場の装いを楽しむ仮装、演劇や舞台芸術における扮装等である。仮面舞踏会やキリスト教文化圏における謝肉祭、アメリカ合衆国におけるハロウィン等、特別な衣装として仮装が求められる場合もある。
title: ア・ラ・カルト 役者と音楽家のいるレストラン
text: 舞台がフレンチレストランである事にちなみ、協賛企業の協力により夜の部の休憩時間にはワインのフリードリンクが慣例になっていたが、2006年12月15日公演より、社会事情(飲酒運転撲滅運動など)を反映し、ワインのフリードリンク提供を自主規制。フリーの提供はソフトドリンクに切り替わり、ワインは有料制となった。
title: アメリカン・バーレスク
text: アメリカン・バーレスク (英語: American burlesque) はヴァラエティショーのジャンルの一種で、主にストリップティーズやコメディアンによるお笑いなどを組み合わせたショーを指す。ヴィクトリア朝のバーレスク、ミュージックホール、ミンストレル・ショーなどからさまざまな要素を受け継いだアメリカ式のバーレスクは、1860年代から人気を博し、下ネタジョークなどの猥雑なコメディと女性のストリップティーズを特徴とするエンタテイメント形態に発展した。20世紀初頭までに、アメリカのバーレスクはストリップティーズとコメディをもとに、諷刺、パフォーマンスアート、ミュージックホール、成人向けエンタテイメントなど雑多なものを組み合わせた大衆的なショーとして上演されるようになった。
title: クロースアップ・マジック
text: 路上などで通行人を呼び止めるストリート・マジックや、バーカウンター越しで見せるバー・マジックなどもクロースアップ・マジックの一形態である。マジックがステージ興業として発展する以前は路上や街頭、パーティなどが主舞台であり、マジックの歴史において深い影響を与えた。
title: ヴィーナー・オーパンバル
text: 旧貴族、現在の身分ある人、外国の外交官などの上流階級の子女がウィンナ・ワルツを踊るための場であり、お見合いの意味も持っていた。旧貴族については、旧貴族の中からその年ごとに選出して入場券を与えるという会員制で、系譜を辿ってその子孫に参加券が配られる形式を取った。一般人は参加することができなかったため、国立歌劇場の周囲では「上流階級のふざけた催し」として、抗議デモが繰り広げられるのが常であった。1989年には、デモ参加者によってパトカーに火が付けられる事件が発生している。
title: ホイリゲ
text: ホイリゲは酒場以外に、イギリスのパブのように社交場として機能も有している。
title: 黄山
text: 宮廷で催される舞踏会を宮廷舞踏会という。17世紀から18世紀にかけて、宮廷舞踏会はヨーロッパ諸国の宮廷で典礼、儀式などの機会に開催された。こうした場でのダンスは社交界に必須のものとしてイギリスで社交ダンスとして大成された。
title: ピエール＝アレキサンダー・ルソー
text: 観客に対して手拍子やウェーブ、バンザイコールを扇動するなど、会場を盛り上げるパフォーマンスを好み、お祭り男と呼ばれる。
title: 仮面舞踏会
text: 仮面舞踏会は今日も世界中で行われているが、パーティーの雰囲気作りが強調され、社交ダンスの部分はあまり強調されなくなった。より砕けたハロウィンなどの仮装パーティーが、かつてのあやしい仮面舞踏会の伝統を受け継いでいる。現在に残る代表的な仮面舞踏会は、ウィーン大学の同窓生らによる舞踏会「ルドルフィーナ」 (Rudolfina Redoute) などである。
title: Hey, Girls!
text: ノクターンの語源はラテン語で夜をさすNoxから派生し、修道院などで行われる晩祷のことを示す。ひいては夜の黙想、瞑想などの意味に転化したものと考えられる。宗教作品としての晩祷はモンテヴェルディからラフマニノフまで壮大な作品が存在する。また貴族の夜会で奏される音楽にノットルノ(Notturno)があり、ルネサンスから古典派にかけてセレナードと同様の機会音楽として存在した。この個人の瞑想とサロン文化が結びついて、このジャンルが形成されたと思われる。
title: 秋空に舞うコンフェティ
text: 「コンフェティ」(confetti)は英語で紙吹雪のことで、演劇舞台のフィナーレをイメージしてタイトルに付けられた。学生時代の青春ドラマと、みんなで一つのことをやり遂げる満足感を表現する狙いから来ている。
title: ポピュラー音楽
text: ミュージック・ホールとは、客が飲食を摂りながら音楽を楽しむことを目的とした施設で、パブで歌で客をもてなしたのが起源。1852年、イギリス最初の専用のホールとしてロンドンに開かれたカンタベリー・ホールは、客が飲食をとるために椅子とテーブルを並べた部分と舞台とをもっており、以後、同種のホールが全国につくられた。当初は大工業都市の労働者のビア・ホールとして生まれたものだったが、19世紀後半には飲酒よりも娯楽の方が重要になり、ユーモラスで風刺的または感傷的な歌からなる演芸を提供した。音楽だけでなく踊りやコントや手品、動物の芸、アクロバットなども演じられ、人気を博していた。1868年にはイギリスには500を超えるミュージック・ホールがあった。パリのムーラン・ルージュもミュージック・ホールである。
title: ア・ラ・カルト 役者と音楽家のいるレストラン
text: クリスマスの夜のフレンチレストラン「ア・ラ・カルト」を舞台に、訪れた客達が繰り広げるドラマを、アラカルト((フランス語)a là carte)に例えて描いたオムニバス形式の物語である。
title: コスプレ
text: 人々が仮装を行い後世においても広く人々に浸透した文化の最初の例として、15世紀のイタリアで興った仮面舞踏会が挙げられる。当初は上流階級のみで行われていた舞踏会の一種であったが、後に身分を問わずヨーロッパ全土にまで浸透した。16世紀には仮面劇にも発展し、人々の娯楽の一つとして定着していった。
title: バーレスク
text: 時代が下ると、特にアメリカにおいてバラエティ・ショーの形式による見世物を指すようになった。華やかなショーガールが出演するアメリカ式のバーレスクは1860年代から1940年代にかけて人気を博し、劇場だけでなくキャバレーやクラブでもよく上演された。後期のアメリカン・バーレスクは猥雑なコメディと女性のストリップを演目とすることが特徴であった。ハリウッド映画には1930年代から60年代のバーレスクの雰囲気をミュージカルで再現しようとしたり、ストーリー上にバーレスク的なシーンを含んだ作品がある。例えば1972年の『キャバレー』や1979年の『オール・ザット・ジャズ』である。1990年代以降になると衰退していたバーレスクを再評価するニュー・バーレスクの動きがおこった。
title: 結婚披露宴
text: 欧米でも結婚式と並び、結婚披露宴が重視される。ウェディング・ケーキへの入刀やファースト・バイト、ブーケ・トスやサムシング・フォーなど、日本の結婚披露宴に取り入れられた習俗も多い。
title: 松岡茉優 マチネのまえに
text: 「マチネ」とは、舞台や劇場公演などの「昼公演」を指す言葉であり、元々はフランス語の「朝、午前」という意味である。(夜公演は「ソワレ」)
title: ゲネプロ
text: なお、通し稽古のことを英語圏ではコスチュームを付けることからドレスリハーサル(dress rehearsal)と言い、日本の演劇界でも現在ではこちらを使うことの方が多いが、オペラやコンサートなど日本のクラシック音楽界では使われていない。
title: コンメディア・デッラルテ
text: コンメディア・デッラルテ(イタリア語: Commedia dell'arte)は、仮面を使用する即興演劇の一形態。16世紀中頃にイタリア北部で生まれ、主に16世紀頃から18世紀頃にかけてヨーロッパで流行し、現在もなお各地で上演され続けている。コメディア・デラルテとした日本語表記もある。
title: スニークプレビュー
text: また、サプライズというニュアンスで使われることもある。
title: バチェロレッテ・パーティー
text: バチェロレッテ・パーティー(英: Bachelorette party)とは、結婚する女性のために開かれる宴のこと。「バチェロレッテ」とは未婚女性を意味し、既婚歴のない未婚男性を意味する「バチェラー」(Bachelor)から派生したアメリカ英語である。
title: ポピュラー音楽
text: 同じ時期、物語性がなく、歌、ダンス、コメディの寸劇などが演じられるショーとして、レビューが劇場や上流階級用のサロンなどでもてはやされていた。レビューは語源的には〈再見〉を意味するフランス語がジャンルの名となったもので、1820年代のパリで年末にその年のできごとを風刺的に回顧するために演じられた出し物を起源とする。その後、上演時期に関係なく、おおむね風刺的な内容の短い場面をつないだ芸能を指すようになった。
title: バチェラー・ジャパン
text: 各エピソードの最後に参加女性と、バチェラーが一緒に過ごすパーティー。パーティ中に設けられる2ショットタイムでは、バチェラーと二人きりの時間を過ごすことができる。2ショットタイムは、バチェラーが自ら女性を誘う場合と、女性がバチェラーに声をかける場合の2パターンがあり、バチェラーと女性の駆け引き、女性同士が牽制と邪魔をし合う本番組の見どころの一つ。司会MCがやってきて鐘を鳴らした時点でパーティーは終了。
title: ぬかるみの女
text: ダンサーという呼称は、やがてホステスという呼称に変わっていく。劇中では、昼間のパーティなどで接客を行うことを女主人=ホステスと呼称していたが、実際には夜の女性もそう呼んでいた。劇中でいうホステスは、現在ではコンパニオンと呼ばれている。
title: パシスタ
text: パシスタ(葡: passista)とは、リオのカーニバルなど、パレードにおけるサンバのソロダンサーのこと。
title: 幕間劇
text: ちなみに、同じ時期、フランスでも、独自の発展を遂げた幕間劇(intermedia, 複数形:intermedie)があり、イタリアの幕間劇と較べるとよりダンスに重点を置いている。イングランドの「仮面劇(マスク)」は幕間劇と多くの類似点を持ってはいるが、その起源は幕間劇とは異なり、独立した社会的な娯楽の派生物であった。
title: オ・ラパン・アジル
text: 「オ・ラパン・アジル」はフランス語ではキャバレーの分類になるが、現在の「ムーラン・ルージュ」のようにショーを中心とする華やかなキャバレーではない。日本語の「シャンソニエ」には「シャンソン歌手」のほか、「歌や演奏を楽しみながら食事ができる店」という意味があるので(ただし、フランス語の chansonnier には後者の意味はなく、「シャンソン歌手」、「シャンソン曲集」の意味だけである)、「オ・ラパン・アジル」は日本語の「シャンソニエ」に近いが、食事は出さず、アルコールと音楽だけである。パリの日本語新聞『OVNI』では、「かつて日本にあった歌声喫茶を思い出す」シャンソニエと紹介されている。
title: フラタニティ
text: プロセッションとは、キリスト教の宗教的故事を模したりしながら実施される行列行進であるが、これはフラタニティとしてのアイデンティティと守護聖人への宗教心を対外的に示し、公的な認知を得るための行事であった。また、普段の生活では特定階層としか接触しなかったのに対し、祝宴は、フラタニティに参加する多様な階層の人々が相互に交流し、社会関係を結ぶことのできる貴重な機会だった。祝宴を通じて、フラタニティは様々な階層が交流しあう場としての機能を持っていたことになるが、そのため、商業上の情報交換、商人相互の関係形成、有力者との関係形成、結婚相手探し、などといった交流機能が求められるようにもなった。
title: ビリー・フューリー
text: ガラコンサート (gala concert) は、何かを記念して企画され、特別な催しとして行われる演奏会。日本語ではおおよそ「特別公演」「記念演奏会」「祝賀音楽会」といった意味合いである(ガラは、「祝祭」「公的なパーティー」を意味するフランス語)。おもに年末年始や祝祭などに合わせて行われることが多い。
title: ディズニー・ア・ラ・カルト
text: アトモスフィア・エンターテイメントとして、ケープコッド・ステップアウトに出演するバンドメンバーとシンガーがハロウィーンにちなんだ曲を演奏した。
title: オープンマイク
text: 素人の客や一見の客も飛び入りで上演側に参加できるという営業形態は、参加型民謡ライブを行っている沖縄の民謡酒場や、オープンセッション形式のパブ・セッションを行っているアイリッシュ・パブのように、昔から世界各地に存在した(ただし、これらは通常オープンマイクとは呼ばない)。
title: スカートダンス
text: スカートダンスはすぐにロンドンのゲイエティ座の人気演目になり、この劇場のコーラスラインであるゲイエティ・ガールズが定番として上演するようになった。
title: ダンス
text: これらのダンスはいずれも民間で盛んで、結婚式はもとより、誕生会などのちょっとしたパーティーでも気軽になされる。いわゆるディスコでは、季節や老若男女を問わずにこれらのダンスを楽しむ。ただし、近年は特に若年層においてロック音楽にあわせたダンスも増えてきている。ロックがかかっている間は老夫婦がテーブルについて歓談しており、曲がタンゴにかわったらすっと立ち上がってダンスを始めるという光景を見かける。
title: エクストラバガンザ
text: エクストラバガンザ (英語: extravaganza) は、文学または音楽作品、あるいはミュージカルの作品で、様式や構造に囚われず自由であることを特徴とし、特に19世紀イギリスの文脈におけるヴィクトリア朝のバーレスク、パントマイム、ミュージックホール、パロディなどの要素が盛り込まれたもののこと。また、より広い意味では、手の込んだ、大掛かりで贅沢な舞台芸能の上演形態を指すこともある。
title: 26時のマスカレイド
text: グループ名は「深夜2時(26時)の仮面舞踏会」を意味しており、プロデュースは「プラチナムピクセル」が行っている。レーベルはEMI Records。
title: オルギア
text: 英語で「乱飲乱舞のどんちゃん騒ぎ」、とりわけ乱交など性的狂乱を意味する orgy は、オルギアに由来する単語である。
title: スコモローフ
text: 11 - 13世紀ごろのロシア社会では、異教的な色彩を帯びた遊興・宴会・婚礼などが普及しており、スコモローフはこうした祝祭の場に歌舞や演技者として加わった。例えば、結婚式にスコモローフが招かれたのは、歌や踊りで陽気な気分を盛り上げるためだけではなく、彼らの演奏や演技が魔力を持ち、結婚に悪意を抱く者の「邪視」などの妨害から新郎新婦を守ると信じられたからである。
title: ローブ・デコルテ
text: 欧米では、昼と夜の礼服が区別されている。これは、欧米の晩餐会、舞踏会、演奏会、観劇(演劇、オペラ、バレエ、ミュージカル)などの夜の開催時間が日本に比べて遅く、平日でも勤務先から帰宅して軽く食事を済ませてシャワーを浴びて着替え、夜を楽しめる職住近接が出来ている都市空間であるためだ。日本の大都市のように通勤時間に1時間以上もかかり、勤務先から直行する都市空間では、昼と夜を着替えて出席する事は帰宅の心配が不要の宮中晩餐会など、親善・外交に出席する場合以外は困難である。
title: 惑星地質学
text: サロンマジック(Salon Magic)とは、マジックの形態のひとつで、ある程度の人数の観客に対してマジシャンが中距離で演じるものをさす。パーラーマジックとほぼ同義である。宴会やパーティーなどの合間に演じられることもある。クロースアップマジックとの違いは、一度に見せる人数である。一方、ステージマジックと異なるのは、観客に手伝いを仰ぐなどの、観客と演者のコミュニケーションが存在する点である。
title: アメリカン・バーレスク
text: 1930年代の末期にはバーレスクショーに対して厳しく社会的な取り締まりが行われるようになり、だんだん衰退していった。徐々にショーはアンサンブルで行う猥雑なヴァラエティショーからほとんどストリップティーズだけを行う単純なパフォーマンスに変わっていった。ニューヨークでは、フィオレロ・ラガーディア市長がバーレスクを規制し、1940年代初頭までには実質的に営業ができない状態に追い込んだ。バーレスクは北米の他の地域ではしばらく延命したが、だんだんと存在感を失い、1970年代までには舞台でのヌードがふつうになったこともあり、アメリカン・バーレスクは「最終的にみすぼらしい終焉に」向かうこととなった。
title: 仮面劇
text: 仮面劇は民俗伝統の中にその起源を持っていて、そこでは仮面をつけた演技者が、1年のうちの決まった夜に、貴族の屋敷を不意に訪問し、踊ったり、贈り物を持ったか、あるいは、名家の儀式を祝ったりした。シェイクスピアの『夏の夜の夢』の結婚式の場面での「ピュラモスとティスベ」の劇中劇は、その良く知られた例である。見物人たちは踊りに加わるよう誘われる。ラストで、演技者たちは仮面を取って、その正体を明かす。
title: ディーヴァ (オペラ)
text: ディーヴァに寄せられる極端に派手な賞賛は、キャンプ・カルチャーにおける一般的な要素となっている。
title: サテュリコン
text: 『サテュリコン』でもっとも有名なシーンが、「トリマルキオの饗宴」と呼ばれる豪奢で頽廃的な宴会の場面である。写本が大幅に欠損している『サテュリコン』の中でも、宴会の始まりから終わりまで一貫したシーンとしてテクストが残されている貴重な場面である。ローマの宮廷や権力者らの私邸で行われていた饗宴文化を考証する資料ともなっている。
title: キャバレー
text: パリにはまた一方でムーラン・ルージュやリド、クレイジーホースなどのいわゆる高級キャバレーもあり、こちらは大規模な店内でトップレスの女性が舞台上でスペクタクルを繰り広げる(ただし決して卑猥なストリップショーではない)のが特徴である。歴史的にはフレンチカンカンが展開されたことでも有名である。
title: 活人画
text: その起源は、Golden Mass のような中世の典礼劇とされている。そのような典礼劇は、王室の結婚式、戴冠式、都市への勝利の入場などの祝い事で行われた。現代の銅像や石像を真似るストリートパフォーマンスにも似ているが、多人数で行われ、行列に沿って精巧な移動式舞台に載っていた。
title: セックスショー
text: セックスショーは、ストリップティーズ、ポールダンス、ラップダンス(英語版)など、脱衣と、ヌードないしセミヌードでのダンス以外には性的行為を含まない類のエンターテイメントとは区別される。ただし、逆にセックスショーにおける演目の一部としてこれらのダンスが組み込まれることはある。セックスショーにおける性行為は、通常の売春とは異なり、観客や、金を支払う顧客を相手に行われることはなく、もっぱら演者たちの間だけで行われるが、演目の一部として観客を舞台に上げて、演者と絡む演出を組み込むこともある。セックスショーは、性産業の他の分野と重複する面もあり得る。例えば、ストリップ・クラブ(英語版)は、ライブのセックスショーを見せることもあり得るし、娼婦がパトロンの求めに応じて、他の娼婦とセックスを演じることもあり得る。
title: ナイトクラブ
text: ナイトクラブ(night club)とは、夜(ナイト)に営業する何らかのクラブ(会員制)のことを指す用語で、時代や国や地域によってその指し示す内容にはかなりの違いがある。
title: タンガ
text: ブラジルのリオのカーニバルなど、サンバカーニバルにおいて、パシスタなど女性のダンサーが着用する衣装を総称してタンガというようになった。
title: ニュー・バーレスク
text: アメリカのバーレスクはすぐにミュージックホール、ミンストレル・ショー、ストリップティーズ、コメディ、キャバレーなどのスタイルを吸収した。結果的にバーレスクは1920年代から30年代のフォリーズ(フローレンツ・ジーグフェルド・ジュニアなどが行っていた派手なレビューショー)から40年代、50年代のガーリー・ショーへと発展し、最終的には現代のストリップクラブに道を譲ることとなった。バーレスクにおけるストリップティーズの要素は地域ごとにさまざまな取り締まりをうけるようになり、このため検閲に抵触せずに性的なくすぐりをする舞台演芸としての形式ができあがるようになった。
title: セックスショー
text: オランダ、アムステルダムの赤灯地区(英語版)デ・ワレン(英語版)には、セックスショーを見せる場所として、3ヶ所のホステス・バー「Bananen Bar」、「Moulin Rouge」、「Casa Rosso」があり、それらの店に設えられた舞台上では、性行為など様々な「ピンポン・ショーの類が披露されている。客には女性観光客も多いとされる。
title: アメリカン・バーレスク
text: 今日のバーレスクはさまざまな形をとるショーであるが、しばしば過去のバーレスクレジェンドたちを再現・顕彰したりするという共通点があり、ふつうはストリップティーズが中心で、ぜいたくでキラキラしたコスチューム、艶笑ユーモア、キャバレー、コメディ、ヴァラエティショー風の芸などをしばしば取り入れている。ニュー・バーレスクは過去のショーを顕彰することが多いが、伝統的なバーレスクによくあるパロディや政治諷刺の要素については踏襲しないものも多く存在する。
title: バチェロレッテ・パーティー
text: 場合によっては、ラスベガスや他の歓楽都市まで旅行するバチェロレッテ・パーティーも行われるが、多くの場合、地元のバーや自宅で開催される。あるサイト(Bachelorette.com)の推測では、男性ストリッパーが関わっているバチェロレッテ・パーティーは、20%に満たないとのこと。ほとんどの宴で行われるのは、大人のゲーム、飲み会、世間話などである。
title: シャッフル (カード)
text: リフルシャッフルはマジシャンがフラリッシュとして片手で行う場合もある。
title: クロースアップ・マジック
text: クロースアップ・マジック (英: close-up magic) とは、マジックの形態のひとつで、少人数の観客に対してマジシャンが至近距離で演じるものをさす。1930年代からこの用語が使われるようになった。テーブルマジック (table magic) とほぼ同義である。逆に大勢の観客に対して舞台上のマジシャンが離れた距離で演じる場合はステージマジックといい、両者の中間がサロンマジックである。
title: カクテル
text: 1920-30年代のヨーロッパにジャズなどのアメリカ文化が流入し、その一端としてカクテルブームが起きた。イギリスでは第一次世界大戦以前はディナーの前に酒を飲む習慣はほとんど無かったが、アフタヌーン・ティーの時間に女性も含めた仲間が連れ立ってホテルのバーなどに集まり、強いカクテルを飲むことが当たり前のようになった。カクテル・タイムと呼ばれるこの新しい習慣は、若い世代を中心にあっという間に受け入れられた。
title: 藤田隆治
text: バル・ミツワー(バト・ミツワー)、結婚式などにおいても、ミンヤーンであることが望まれる。
title: 内川清一郎
text: パヴァーヌ(仏: pavane)は、16世紀のヨーロッパに普及した行列舞踏である。
title: キャバクラ
text: ショータイムを実施している店において、特定の時間や特定の期間中に店内で行われる店の女性従業員(キャバクラ嬢)が出演するショーの時間。ショータイムに出演している従業員のことを「ショーメンバー」という。歌、ダンスが主流で、中には本格的なショーを演出している店もある。
title: パントマイム (イギリス)
text: イギリスにおけるパントマイム(pantomine)は、流行歌やダンス、ジョークなどが盛り込まれた大衆的な笑劇のことで、家族で楽しむ芝居としてクリスマスシーズンを中心に演じられる(クリスマス・パントマイム)。出し物は『シンデレラ』や『アラジン』など、有名なおとぎ話を元にしたものが多く、伝統的には男装した少女と女装した男性が主役を演じる。出演者と観客が一緒に歌ったり、掛け合いをしたりもする。いわゆる無言劇のパントマイムは、イギリスではマイム(mime)と呼ばれている。
title: キャバレー (接待飲食店)
text: キャバレーとは、日本において1960年代から1970年代に流行した、ホステスが客をもてなす飲食店。料金は時間制で\"明朗会計\"、ショーを行うステージや生バンド付きのダンスホールがあり、より大衆化した1970年代以降はおさわりなど、お色気サービスを伴う店も登場した。
title: グランド・オペラ
text: こうした新興成金階層を嫌悪する(元)貴族たち、あるいは真のオペラ通を自認する者たちはオペラ座のグランド・オペラ公演を避け、イタリア・オペラの原語上演を行っていたイタリア座(Théâtre-Italien)を好んだ。序曲の前には席に着く、アリアの最後、幕の最後になって初めて拍手をする(グランド・オペラでは随所で拍手をして盛り上げる「さくら」が雇われていることが通常であった)といった「近代的」なオペラ鑑賞マナーは、彼らグランド・オペラ忌避者から発生したとされる。
title: レイブ (音楽)
text: 現在において、レイヴ・パーティーの定義はその国や人によって多様である。いわゆる違法のフリーパーティーやウェアハウス・パーティーのみをレイヴと呼ぶ者もいれば、WIREのような大規模なコンサート形式のものを含めてレイヴと呼ぶ者もいる。
title: ディズニー・ハロウィーン
text: メディテレーニアンハーバーにヴィランズが乗ったバージが登場し、マレフィセントがパーティーの開幕を宣言すると、ヴィランズは自分の魅力をアピールするパフォーマンスを披露し始める。ヴィランズ達からパーティーの招待状をもらったディズニーの仲間たちが登場し、パーティーのお礼にと、ゲストにダンスをレクチャーを行い、フィナーレは出演者、ゲストとともに音楽に乗せてダンスを踊る。