クイズ問題: ルイ・ヴィトンやイヴ・サンローランのマークのように、複数の文字を組み合わせてデザインした模様を何という?
答え: モノグラム

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: モノグラム
text: モノグラムという言葉自体は日本ではルイ・ヴィトンを代表する商品ラインナップとして知られる。創業者ルイ・ヴィトンのイニシャル「L」と「V」を重ね合わせた幾何学文様をキャンバスに使用しているのが特徴。1896年に初めて商品化された。
title: ジャポニスム
text: なお現在も製造、販売されているフランスのかばんメーカーのルイ・ヴィトンの「ダミエ」キャンバスや「モノグラム」キャンバスも、当時のゴシック趣味、アール・ヌーヴォーの影響のほか、市松模様や家紋の影響もかかわっているとされる。
title: ルイ・ヴィトン
text: 1896年、ダミエの模倣品が出回ってきたことから、ヴィトン社はそのトレードマークとなる布地を新たに発表した。モノグラム・ラインと呼ばれることになるその模様は、様々なシンボルと共にルイ・ヴィトンを示す「LV」というマークが描かれている。モノグラムは、万国博覧会で目にした日本の家紋に触発されている。ジョルジュはその後アメリカへ渡航、ニューヨーク、シカゴ、フィラデルフィアなど様々な街を旅行し、その訪問中にもヴィトン製品を売って歩いた。1898年にはパリ・オートショーにヴィトン製品を出展した。
title: ゴーモン
text: 1900年のパリ万博では映写機や撮影用機材などを出品した。1903年にはマーガレットのロゴを採用している。これはレオン・ゴーモンの母マルグリット(Marguerite )にちなんだもので、その後100年間に何度もデザインの手直しは行われているが、マーガレットの花びらが「Gaumont」という社名の周囲を取り巻くデザインは今日まで基本的に変わっていない。
title: 絨毯
text: ルイ14世が1678年にヴェルサイユ宮殿に移ったとき、シャルル・ルブランの指示により作られた105の傑作は使用されることは無かった。それらのデザインは、アカンサスの葉、建築様式の縁取り、および神話の場面(Cesare Ripa's Iconologie)をルイ14世の権力のシンボルと結合するものである。18世紀中ごろのデザイナーでPierre-Josse Perrotが最もよく知られている。彼の作品と図面は、優雅なロココ様式の巻物、主要なバラ結び、シェル、アカンサス葉、および花の飾りを示している。 Savonnerie工場は、1826年にパリのゴブランに移動した。Beauvais工場は1780年から1792年までパイル絨毯を作った。Aubussonの工場での生産は1743年に始まった。
title: ロング・エンゲージメント
text: マチルドの婚約者マネクが何度も彫る「MMM」は、「Manech aime Mathilde」(マネクはマチルドを愛している)の略。フランス語で「aime」(愛する)は、Mの字と同じく「エム」と発音する。英語の字幕では「Manech's Marrying Mathilde」(マネクはマチルドと結婚する)と置き換えられた。
title: マリアンヌ
text: フランス革命の際にサン・キュロットの象徴とされたフリジア帽と呼ばれる帽子をかぶっている。フランスのユーロ硬貨・切手・国璽などに描かれたり、庁舎などの公的施設にその彫像が設置されるなどして、共和制及び自由の象徴として国民に親しまれている。
title: エナン (帽子)
text: 服飾史を扱った本ごとに、エナンという言葉が指し示す頭飾りの形状はさまざまである。尖塔や円錐の形をしたものやその先を切り取った(「植木鉢のような」)形の帽子をエナンというところまではほぼ同じなのだが、15世紀の初頭におけるハート形で中心が開いた筒状の布についてもエナンという言葉をあてることが多い。あるいは15世紀半ばのドーム形に頭を覆う布についてもいう場合がある(ナショナル・ギャラリーのファン・デル・ウェイデン工房の作品など)。クリスティーヌ・ド・ピザンの肖像画によく描かれるような、かぶる部分が二股の頭飾りもエナンと呼ばれることがある。上記の例では帽子の素材は白い布ばかりだが、時代が下ると、貴族の子女たちは透き通るようなヴェールから鮮やかな織り地をのぞかせるような帽子をかぶるようになった。角の形に結った髪のうえにウィンプルをはおるようなスタイルのエナンもある。
title: シャルトル大聖堂
text: フランスの王女ブランシュ・ド・カスティーユへ寄与された北側の翼廊にあるバラを描いた窓のように、幾つものステンドグラス窓は王家に捧げられた。また窓は王家だけに留まらず、国王や地方領主、そして商人などあらゆるタイプの人々の手に渡った。長い長方形のランセット窓(尖頭窓)の中には、青い背景にフランス王家の紋章である黄色い百合の紋章(フラ・ダ・リ fleur de lys)が描かれたものや、赤い背景に黄色の城が表れたものなど王室の影響が明らかなものもある。
title: ココ・シャネル
text: シャネルはコスチューム・ジュエリーを(特にシャネル自身が堂々と身に着けて見せたように)憧れのアクセサリへと変えた。1927年にはデューク・フルコ・ディ・ヴェルドゥーラ(英語版)の協力でシャネルブランドのジュエリーシリーズを立ち上げた。彼の白いエナメルの袖口に宝石で飾られたマルタ十字を加えたモチーフはシャネルの代名詞の1つとなり、ヴェルドゥーラとシャネルの共同制作のアイコンとなっている。お洒落で富裕な人々はこのシャネルのコレクションを大いに気に入り、シリーズは大成功した。
title: アゼ＝ル＝リドー城
text: アゼの彫刻の詳細さは、特に注目に値する。1階では、ひだ飾りの付いたピラスター(片蓋柱)が高いベースの上に建てられ、サラマンダー(火トカゲ、フランソワ1世の紋章)とアーミン(白オコジョ、クロード王妃の紋章)を支えている。
title: グリザイユ
text: 「グリザイユ」という語はエナメルのモノクロームの絵付けにも使われる。窓に用いられたグリザイユ・ガラスの好例はヨーク大聖堂(York Minster)の北側の翼廊の端にある『5人姉妹の窓』である。
title: モラビト
text: 2008年 - 7月14日革命記念日の式典にフランス大統領ニコラ・サルコジ夫人カーラ・ブルーニがモラビトのクロコダイルバッグ・ヴァンドームのアンティークを持ち出席。 又、日仏交流150周年を記念し、フランスのアトリエの職人と日本の京友禅吉川染匠の職人のコラボレーションによるバッグ「KÖSHI(=格子)」を発表。京友禅とリザードのコンビネーションのバッグは、京都の町屋の格子戸に桜の花が舞いこむ図柄で製作。
title: ド・ブロイ公爵夫人の肖像
text: 現在の額縁の外側のサイズは 157 × 125.6 cm で、金色に塗られた飾り花の花輪が並んだピンクオレンジの松材でできている。その装飾は卵状のモールディングの上に施されている。それは1950年から1960年(メトロポリタン美術館が作品を購入した頃)にアメリカ合衆国で、アングルの時代に流行したフランスのルイ13世様式(英語版)で制作された。それは、まず間違いなくオリジナルとして制作され1856年の日付を持つ、『モワテシエ夫人』に使用された額縁に似ており、おそらくそれをモデルとしている。肖像画に使用されたオリジナルの石膏額縁は遅くとも1860年頃に完成し、現在のものに似ていたと考えられている。
title: ダイヤ (シンボル)
text: ダイヤまたはダイヤモンド (diamond) は、組版やデザインで使われる図形で、頂点が上下左右を向いた菱形である。
title: ウブロ
text: ウブロ(Hublot)はスイスの高級時計メーカーである。会社名の由来はフランス語の「舷窓」であり、舷窓同様にビスで留めたベゼルを特徴としている。
title: ヴァンクリーフ&アーペル
text: 四つ葉のクローバーをモチーフとした「アルハンブラ」や「ペルレ」が人気。フェミニンで繊細、エレガントなデザインが特徴的で自然をモチーフとしたものが多い。1点ものの高価な商品が多く、全ての商品が職人の手作りで生産されている。ミステリー・セッティングと呼ばれる独自の特許技術によるセッティングや、小物入れ、時計の技術などで特許を持つ。モナコ公室御用達ブランドでもある。
title: アンティーク・ジュエリー
text: ナポレオン・ボナパルトは1804年にフランス皇帝に即位すると、宝石やファッションを盛り立て復古調のアンピール様式を流行させた。帝位にあった間、宝石商がパリュールを考案する。パリュールとはさまざまの宝飾品を同じ宝石でまとめたひと揃いのことで、例えばダイヤモンドのパリュールならティアラ、イヤリング、指輪、ブローチ、ネックレスと、すべてダイヤモンドで統一するのである。ナポレオンのふたりの妻もこのような美しいセットを持ち、日常にまとった。ナポレオンが復活させたもう一つのファッション・トレンドがカメオである。カメオを飾った皇帝の冠が披露されると、たちまちカメオがもてはやされた。
title: 貴婦人と一角獣
text: 貴婦人と一角獣(きふじんといっかくじゅう、フランス語: La Dame à la licorne)は、フランスにあるタペストリー(つづれ織り)の6枚からなる連作である。制作年や場所は不明だが、パリで下絵が描かれ、15世紀末(1484年から1500年頃)のフランドルで織られたものとみられている。
title: マリー・ドルレアン (1813-1839)
text: マリー・クリスティーヌ・カロリーヌ・アデライード・フランソワーズ・レオポルディーヌ・ドルレアン(Marie Christine Caroline Adélaïde Françoise Léopoldine d’Orléans, 1813年4月12日 パレルモ - 1839年1月6日 ピサ)は、7月王政期のフランス王ルイ・フィリップの娘、彫刻家。ジャンヌ・ダルクの図像表象を、それまで約250年にわたって主流だった「吏員系(フランス語版)」の図像から、実証的な男装戦士の図像に転換させるうえで、大きな役割を果たしたことで知られる。
title: 西欧の服飾 (14世紀)
text: シャプルという半球形で前に張り出したつばを持つ帽子が流行している。アフィクという宝石を円形に配したブローチが帽子の飾りとして使われ、アンセーニュと呼ばれる。他に鳥の羽飾りが流行し、特にダチョウの羽が高額で取引されていた。また、直接頭にかぶるか帽子の上に被る王冠型の飾りを、シャペレ(飾りなしのもの)トレソワール(飾りありのもの)という。
title: カルティエ
text: 愛を表すピンクゴールド、友情を表すホワイトゴールド、忠誠を表すイエローゴールドの3連リング。1920年代後半ジャン・コクトーが小指に2つ嵌めて有名になった。
title: ゴブラン織
text: ゴブラン織はいまも限られた数のタペストリーがフランス政府の建物を飾るために生産されている。
title: シュミーズ
text: ロココ期には衿元がフリル、レース、ジャボで、袖口がフリルで装飾された。17-18世紀は、男性用・女性用を問わず、シュミーズの華美な装飾が頂点に達した時期である。フランス革命後は、服装が市民調へと変わってゆくにつれ、シュミーズも次第に装飾性よりは実用性が重視されるようになった。
title: アニューレット
text: アニューレット(英: Annulet、仏: Annelet)は、紋章学における輪のチャージである。
title: ニードルレース
text: 1670年頃から1690年頃は、ポワン・ド・フランスとして認められる作品を作られるようになり、フランス王立製作所が市場支配を確立した。装飾要素を強調する技法を守りながら、ヴェネツィアのグロ・ポワン・ド・ヴニーズのレリーフを取り除き、周辺にピコット装飾し、六角形の大きな網目模様で整然としたザインで構成された。
title: アール・デコ
text: (注)コラン、ルーポ、カルリュ、カッサンドルをあわせてアール・デコ期のポスターの(ダルタニアンを含めた)「三銃士」と呼ぶことがある。
title: 中川圭一
text: 制服は、黄色のピエール・エロダン(ピエール・カルダンのパロディ)デザインの30万円の特注品を着用している。1994年3月まで採用されていた旧型制服をモチーフにデザインされているが、制服が変わった後も新調することなく階級章などもそのまま。初登場以降、夏服になる時期を除いて、毎回ネクタイの柄が変わっている。貸与される制服を着用していないこと(また、警察官でありながら他の職業に従事していること)については、初登場時はだめだと言われたにもかかわらず特注品の制服を着用していたという設定だったが、現在は成績及び勤務態度が抜群に優れた者にのみ認められる警視庁制服課発行の許可証があるため、一部の話を除いて周囲の者は気にしていない。ただし、通常の制服を着用しているシーンもある。アニメ版では原作とは異なり、制服の縦のラインがなく、同じ黄色の制帽をかぶったことがない。また劇場版を除きネクタイは同じ柄である。
title: ディオール
text: 幼いクリスチャンは\"リュンブの家\"と呼ばれた大変美しい家で育った。小石を埋め込んで仕上げたピンクとグレーの外壁の家。今日ではこのカラーやディテールはディオールのファッションメゾンを象徴する重要な位置づけとなる。ピンクとグレーはディオールの世界を象徴づけ、そして現在もメゾンを表す代表的なカラーである。
title: ハンカチ
text: その正方形の形状は、フランスのルイ16世王妃マリー・アントワネットが規格として統一させたことが始まりとされる。それ以前のハンカチの形態は円形や長方形など様々であり、貴族たちが刺繍や豪華な飾りで贅を競う持ち物のひとつでもあった。日本では長方形が多い。
title: グッチオ・グッチ
text: 1950年代には、馬具の腹帯にヒントを得た緑=赤=緑のリボンが新たに登場し、ブランドを象徴するものとして新たに親しまれるようになった。ミラノやニューヨークにもブティックを出店するようになると、グッチのブランドはエレガンスと洗練を象徴する存在となっていった。
title: プジョー
text: 1905年以降、ライオンをかたどった企業ロゴ(ベルフォールのライオン)を採用している。
title: モラビト
text: 1947年 - フレグランス”MORABITO No.7”を発表。ジャン・バティスト・モラビトの友人でもあったルネ・ラリックの工房で製作された、ブランドのアイコンの一つでもある亀をデザインしたフレグランス・ボトルが誕生。
title: 芸術文化勲章
text: 徽章は二重の十字架が緑の琺瑯を引き銀またはオフィシエ以上では金のアラベスク模様を嵌め込んだ8つの枝に面したもので、コマンドゥールのものが最も大きい。メダルの中央にはAとLの文字(Arts et Lettres=芸術と文学の頭文字)が組み合わされたモノグラムがある。
title: オリフラム
text: オリフラムとは別に、15世紀までは「青地に黄金の百合=フルール・ド・リス」というデザインの「聖マルタン(マルタン=テュール)の旗」が「王家への忠誠、もしくは王家そのもの」を示す旗であった。一方、オリフラムの宗教的な「聖ドニの旗」という意味合いは薄れつつも、微かに残りながら、主に「フランスの王家による怒り/戦争」の意味合いが増していった。聖マルタンの旗、オリフラム、両旗はジャンヌダルクが考案、使用した「白地に百合(正確にはアヤメかアイリス)の花=前述の聖マルタンとは別のフルール・ド・リス」に取って代わられる形で無くなり、意味合いもこの一つの旗に統合された。
title: 貴婦人と一角獣
text: タペストリーの中に描かれた旗や、ユニコーンや獅子が身に着けている盾には、フランス王シャルル7世の宮廷の有力者だったジャン・ル・ヴィスト(Jean Le Viste)の紋章(三つの三日月)があり、彼がこのタペストリーを作らせた人物ではないかと見られている。ジャン・ル・ヴィストがリヨン出身であり、獅子の「lion」はリヨン「Lyon」から、一角獣は、足が速いためフランス語で「viste」(すばやい)とル・ヴィスト(Le Viste)の一致によるものと言われている。
title: ヤグルマギク
text: マリー・アントワネットが好んだ花であり、洋食器の『小花散らし』の模様は彼女がデザインしたヤグルマギクの柄に由来する。
title: 神姫バス神戸営業所
text: Aライン(英語:A line)とは、フランスのクリスチャン・ディオールが1955年に発表したコレクションのラインナップのひとつである。肩のあたりが小さく、肩から裾に向かって広くなっていくスタイルで、そのシルエットがアルファベットの大文字のAを彷彿させるのが特徴である。このことからAラインは、洋服を着たときの外側のラインを表す言葉として用いられるようになった。
title: ナンシー派美術館
text: エミール・ガレのデザインしたベッドやランプ(ひとよ茸ランプ等)、ジャック・グリュベール(英語版)のステンドグラス、ルイ・マジョレル(英語版)、ウジェーヌ・ヴァラン(英語版)の家具などを所蔵。作品を展示しているというより、工芸品、陶器、ガラス工芸、織物等が日常の生活空間の中に作品が配置されている。
title: 貴婦人と一角獣
text: 六つのタペストリーはそれぞれ若い貴婦人がユニコーンとともにいる場面が描かれ、ほかに獅子や猿もともに描かれているものもある。背景は千花模様(ミル・フルール、複雑な花や植物が一面にあしらわれた模様)が描かれ、赤い地に草花やウサギ・鳥などの小動物が一面に広がって小宇宙を形作っており、ミル・フルールによるタペストリーの代表的な作例となっている。
title: シュールコー
text: 宮廷道化師を中心に仕着せなどに好んで使われ、即位式などでは主君の武具に使う色の組み合わせを身にまとって恭順の意思を表明した。シャルル6世がイザボー・ド・バヴィエールと結した際に、パリ市民たちはこぞってシャルル6世の紋章に使われた赤と緑に彩られたミ・パルティの衣装を纏って王妃を歓迎した。ただし、フランス王族以外のパリ入市にあたっては、パリの紋章色である赤と青の衣装を着ていた。パリを占領したイギリス王ヘンリー6世を迎えるにあたって、パリ市民は赤い帽子と青い外套を身につけたと記録されている。コットやシュールコー、左右のホーズを色分けするのだが、甚だしい場合、コットとホーズの色を互い違いにした者もいる。
title: マルタ十字
text: スイスの時計メーカーヴァシュロン・コンスタンタンは、部品の形状がマルタ十字に似ていたことにちなみ、マルタ十字をシンボルマークとして商標登録しており、文字盤やリューズ、ラグなどに用いている。
title: ニードルレース
text: 1670年代、ポワン・ド・フランスの価値が認められ、大きなフリル飾りを特徴とするフランス宮廷の公式なスタイルとなった。大きな構図のレースが壁飾り・家具の装飾・高位聖職者の祭服の裾に使われた。
title: シュノンソー城
text: 格間で飾られた天井同様、フォンテーヌブロー派のフランスの彫刻家ジャン・グジョン作製の暖炉には、アンリ2世とカトリーヌ王妃のイニシャルが刻まれている。絡み合ったHとCは、ディアーヌのDをも形作っているように見える。
title: 聖バルバラ
text: シェーズ・ロング、レカミエ、メリディエンヌとも、ロココ期や帝政様式以降も、現在に至るまでそれぞれの時代に合わせたデザインのものが作り続けられている。特にル・コルビュジエとシャルロット・ペリアンが1928年にデザインしたシェーズ・ロング「LC4」は有名である。
title: 宰相ロランの聖母
text: 柱の外にはユリ、アヤメ、ボタン、バラが描かれていることが確認できる小さな花壇があり、これはマリアの純潔の象徴となっている。画面中央遠景には、要塞化されたかのように見えるバルコニーか橋の上に、シャペロン(中世ヨーロッパで頭部着用された布や帽子 (en:Chaperon (headgear)) を被った2人の男性が描かれている。この作品以前に描かれた『アルノルフィーニ夫妻像』で、ファン・エイクが自身の肖像を画面中央最奥の鏡に描いたように、この2人はファン・エイク自身と彼の助手の肖像である可能性もある。右側の男性は、ロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵するファン・エイクの自画像とよく似た赤いシャペロンを着用している。男性たちの近くに描かれた2羽のクジャクは不朽の名声と自尊心を象徴し、宰相ロランに勝るとも劣らない有力者であることを示唆している 。
title: 李正秀
text: この模様は中世ヨーロッパでは一般的な模様で、応用芸術、特に15世紀フランスや16世紀フランドルのタペストリーの背景に頻繁に用いられた。代表的な作例には、『貴婦人と一角獣』(パリ、クリュニー美術館所蔵)などがあげられる。
title: オリフラム
text: フランス語では、「オリフラム」という用語は、オリジナルの形式に関連して、先のとがった端を持つバナーを意味するようになる。
title: G.H.マム
text: マムは表ラベルに施されている赤いリボンが有名。こちらのコルドン・ルージュは、レジオンドヌール勲章の受賞者に授与される赤色の綬 (フランス語でコルドン・ルージュ) からヒントを得たものである。
title: ピアジェ (ブランド)
text: コンプリケーションの象徴であるピアジェのフライングトゥールビヨンは、厚さ3.5mmと世界で最も薄い角型トゥールビヨンムーブメントである。 1分が60秒であることにちなんでデザインされているため放射状のギョーシェ装飾の本数は60本である。
title: フーツラ
text: いわゆるジオメトリック・サンセリフの一種で、幾何学的な造形が特徴的である。現在でもよく用いられているサンセリフのひとつで、ルイ・ヴィトンのロゴ等にも使用されている。
title: 秋 (マネ)
text: マネは、ウォルトのペリース(フランス語版)を身にまとったメリー・ローランをモデルとし、ポーズを取らせた横顔を、イタリアのルネサンス期の肖像画のように描いた。彼女は日本製の布地の前に置かれており、背景の青い色調と服装の栗色が、彼女のバラ色の顔色を引き立てている。
title: 民衆を導く自由の女神
text: 原題のLa Liberté guidant le peupleから分かるように、女性は自由を、乳房は母性すなわち祖国を、という具合に、ドラクロワはこの絵を様々な理念を比喩(アレゴリー)で表現している。一方で、彼女が被るフリギア帽は、フランス革命の間に自由を象徴するようになった。やはりマスケット銃を携えて女性に続くシルクハットの男性は、ドラクロワ自身であると説明される事が多い。女性の右隣の二丁拳銃の少年については、誰をイメージしたのかは不明。
title: ロココ
text: フランス・ロココの家具は、装飾彫刻はバロック様式に比べて浅く掘られ、ライトグレーやクリーム色などの淡い色に金箔を押したものが多く、カブリオール(猫足)と呼ばれる曲線の脚を持ち、陶磁器や金メッキ金物との組み合わせといった特徴がある。オーナメントの主なモチーフはアカンサス・貝殻・渦巻き・婦人像などがあり、アシンメトリーのデザイン手法が用いられた。
title: ヴェルサイユ・サンルイ大聖堂
text: 設置されているバルコニーの枠中央には、SL(サン・ルイ)のイニシャルのレリーフがある。
title: フランスのレース
text: 一方、ブロンドレースは本物のレースとは違うものに発展していった。縁だけがモチーフで飾られた、一種のチュールレースとなった。制作方法も変化し、リールと同じような、交差した2本の糸で作られるレゾーとなった。1803年以降、ブロンドレースの展示会はカーンで行われた。1825年から1835年には、18世紀末に大流行したカシミアショールの装飾から、絹のブロンドレースが作られた。1830年以降、白いウェディングレースやヴェールが花嫁衣裳として用いられた。パリの北のシャンティイとその周辺で1840年代まで生産された。
title: フレット (紋章学)
text: フレッティ (英: Fretty、仏: Fretté) は、前述のとおりフレットの元になった模様であり、複数のベンドレットとベンドレット・シニスターを粗い網か格子のようにロズンジーのパターンを形作るように等間隔に織り合わせたものである。この格子をペイレット(縦帯)とバー(横帯)によって構成したものをスクゥエア・フレッティ (Square fretty) と呼ぶ。
title: パブロ・ピカソ
text: ピカソにはかけがえのないパートナーがいた。それは鳩である。幼い頃から鳩が大好きだったピカソにとって、鳩は生涯の友であり、重要なモチーフでもあった。アトリエには妻さえ入れなかったが、鳩は特別に入れていた。フランソワーズ・ジローとの間に生まれた娘に「パロマ=鳩」と名付けた。パロマ・ピカソは著名なジュエリー・デザイナーとなり、1980年からはティファニー社のデザイナーとして活躍している。
title: タペストリー
text: ゴブラン (Gobelin) がタペストリーの代名詞となったのはフランス王の力による。15世紀半ば、パリ市街のすぐ外でジャン・ゴブランとその家族が染織工場を始め、非常に成功した。芸術や産業を支援したアンリ4世は17世紀始めにフランドルから2人の職人を招いてゴブランの工場で王宮用壁飾りにするタペストリーの生産をさせ、ゴブラン織の名は有名になった。1662年、ルイ14世の時代に財務総監ジャン=バティスト・コルベールはゴブラン工場を王立家具工場の一部とし、画家シャルル・ルブランの運営と監督の下で多くの優れた画家に下絵を描かせたタペストリーを生産した。ゴブラン工場は17世紀末、政府の財政難で閉鎖したが、後にタペストリー生産を再開し現在に至っている。
title: オーグメンテイション
text: シャルル7世は1429年に加増紋を贈ると同時に、一族にユリを意味する姓「デュリ(du Lys)」を与えたため、一族は以降この姓を用いた。
title: フランスのレース
text: 1580年頃には、レースで縁取ったフレーズ(円形の襞襟)が流行し始め、レースの需要が大きくなった。パリではレースがなくては優雅と言えないほどになった。アンリ3世は、1576年に交付した声明の中で、「普通の小貴族が、公爵や男爵のように着飾っている。彼らの容姿や妻を見ても平民と貴族の区別がない」と述べている。
title: エグレット
text: エグレット(Aigrette)とは、ターバンや帽子、金や銀、真珠製の頭飾りに付ける羽飾りで、羽根付の宝石飾りなどもそう呼ぶ。名称は、フランス語の白鷺(Aigrette)かLesser white heronから来ている。
title: チュール布
text: チュール布(チュールぬの、Tulle)とは、六角形の網地を織り出す織物の一種。名前の由来はフランスのチュールで生産されていたことから。日本語では、網地の形から亀甲紗(きっこうしゃ)とも呼ばれる。元々は、絹織物であったが、後に他の素材でも作られるようになり、綿製の綿チュール、ナイロン製のナイロンチュールなどもある。
title: ジャン・フーケ
text: 左の1枚目の絵では大きな中心円が顔、両腕、両手を形作る一方で、小さい円が顔と帽子を縁取る。2枚目のシャルル7世の肖像では、小さい円が顔、帽子、襟を形作り、大きな円は両手、両腕、カーテンの位置を決定している。
title: ジャン・コクトー
text: カルティエの三連リングは彼のデザインであるといわれるが、本国フランスはじめヨーロッパ各国でそのような発表はない。
title: ロレーヌ十字
text: 後にロレーヌ十字は共和国連合などのゴーリストのシンボルとして採用された。
title: シャルル5世 (フランス王)
text: フランス王家の紋章を変更したことでも知られ、小百合紋(百合の花を無数に散らせた紋章)から、百合の花の数を3つにした紋章に変更した(フルール・ド・リスを参照)。
title: ペイズリー
text: ペイズリー模様を好んだナポレオンはフランスのデザイナーを奨励して模様の改良を促し、フランスはペイズリー模様のデザインの先進地域となる。このためペイズリー市はフランスの模倣をしたと言われるようになり、デザインの特許を巡る問題が発生した。1870年代以降ヨーロッパでのショールの流行は下火になるが、ペイズリーは独立した装飾模様として使われ続けられる。1960年代のアメリカではペイズリーの流行が起き、流行は日本にも及んだ。
title: コルヴァイ
text: 青のサロンだけは、現在もフランスの工場で製造されたオリジナルの壁紙を使用している。これは19世紀の初めに製造されたものである。豪華な緞子、ダマスク織、絹織物を模して、飾り付けをして襞をつけたような模様は、壁紙の人気のモチーフであった。青のサロンの壁紙は、3つの部分からなる。下の縁は、僧院の女召使いと果物籠が交互に描かれたアンティークなモチーフである。中央部分は青と白のストライプの絹織物を模したイミテーションである。これが上の縁取りで囲まれている。
title: 式場壮吉
text: 彼らのトレードマークである四葉のクローバーや、ヴァンヂャケット (VAN) とのダブルネームは、当時の若者の憧れのファッションアイテムとなった。
title: 市松模様
text: 市松模様(いちまつもよう)とは、格子模様の一種で、二色の四角形(正方形または長方形)を交互に配した模様。英語、またこれを借りた外来語のチェック(チェッカー)に相当する。
title: ベルナールト・ファン・オルレイ
text: ベルナールトは自身の作品にサインすることもあり、とくに1521年以前の初期の作品に多くみられる。ベルナールトのサインは、ギュールズと二枚のアージェントからなるド・オルレイ家の紋章だった。この紋章(サイン)はベルナールトではなく、父ヴァレンティンのものではないかという論争が過去に起こったことがある。
title: アンレペンタント・ジェラルディーンズ
text: 「16シェイズ・オブ・ブルー」はポール・セザンヌの絵画「黒い大理石の時計」にインスパイアされた曲で、タイトルはセザンヌが16以上の色調の青を塗り分けていたという逸話に基づいている。また、タイトル曲はダニエル・マクリース(英語版)作のエッチングにインスパイアされた。
title: シャトー・ムートン・ロートシルト
text: 1945年、連合軍の勝利とフィリップ男爵自らの生還を祝し、芸術家フィリップ・ジュリアンにラベル制作を依頼した。そのボトルには「Victory」のV字がボトルの上部を飾り、賞賛を浴びた。以降、シャトー・ムートン・ロートシルトのラベルは世界の偉大な画家や彫刻家によりデザインされ、ムートンのイメージを重要で意義深いものにしている。今日に至るまでの唯一の例外は、2000年限定の、金のエナメルのボトルである。
title: シュノンソー城
text: ルイ14世が1650年7月14日にシュノンソーを訪れたときの記録によれば、彼はずっと後になってから叔父のヴァンドーム公に、リガードによる肖像を贈ったという。そのすばらしい額はルポートル作製、木製で4つの大きな材を組み合わせたものである。肖像と同時に、オービュッソンのタペストリーで覆われた家具と、ブール風のコンソールも贈られたようである。
title: ルーヴル美術館
text: 工芸品部門の収蔵品はリシュリュー翼2階とドゥノン翼のアポロン・ギャラリーに展示されている。アポロン・ギャラリーの名付け親は画家のシャルル・ル・ブランで、太陽王ルイ14世からこのギャラリーを太陽をテーマとした装飾を命じられた人物である。中世の工芸品コレクションには、ルイ14世が戴冠式に使用した王冠や、シャルル5世の王笏、『斑岩の壺』などがある。ルネサンス期の工芸品コレクションには、ジャンボローニャが制作したブロンズ像『ネッソスとデイアネイラ』、タペストリー『マクシミリアンの狩猟のタピスリー』などがある。ルネサンス以降の時代のコレクションで有名なものとして、ポンパドゥール夫人が所有していたセーヴル磁器のコレクションや、ナポレオン3世のアパルトマンなどが挙げられる。
title: タペストリー
text: タペストリー(英語: tapestry)は、壁掛けなどに使われる室内装飾用の織物の一種。タペストリーは英語で、中期英語ではtapisseryといい、仏語のタピスリ(tapisserie)からきている。製織の技術では日本の綴織(つづれおり、(平織の一種で、太い横糸で縦糸を包み込むことで、縦糸を見えなくして横糸だけで絵柄を表現する織物)に相当するものである。しかし、規模、用途、材料、様式などは東洋のものとはかなり異なり、完成までに3年を要する作品もある大変に高価な物だった。最盛期は中世末期であり、現在では、ゴブラン織とも呼ばれる。
title: クレール・ラコンブ
text: 1793年10月28日にはサン・キュロットに抗議するレ・サン・ジノサン市場の女性たちから攻撃を受けた。国民公会が、革命的共和主義女性協会の提案を受けて三色の記章の着用を義務付けたため、フランスの象徴であるフリジア帽(赤い三角帽)を被って市場を訪れた協会員を女性たちが打ちのめし、三色の記章やフリジア帽を引き裂いた。
title: マリアンヌ
text: なお、マリアンヌのほかに雄鶏をフランスの象徴とすることもある。世界の黎明を告げる啓蒙主義の伝統を具象化したものである。
title: 七宝 (技法)
text: プリカジュール (plique à jour) とは、薄い金属箔の上に、クロワゾネとほぼ同じ工程でエナメルを焼き付け、その後に薬品処理によって箔を取り除く技法。金属枠のみによって支えられたエナメルは光を透過するので、ステンドグラスのような効果を得られる。アールヌーボー期のジュエリーに好んで使用された。美しいが非常に繊細で、衝撃に弱い。1997年の映画『タイタニック』に登場したヒロインの蝶の櫛には、この技法が使用されていると思われる。
title: スーラ (書体)
text: スーラ(Seurat)はフォントワークスが発売した丸ゴシック体。1990年にMacintosh用DTPフォントとしてリリースされた。フランスの画家、ジョルジュ・スーラにちなんで名付けられた。
title: シュザンヌ・フールマンの肖像
text: 『シュザンヌ・フールマンの肖像』は18世紀以降、『ル・シャポー・ド・ペイユ』(麦わら帽子)の名前で知られていた。このタイトルはモデルが帽子を被っていることに由来するが、描かれている帽子は明らかに麦の藁で作られておらず、なぜ麦わら帽子と呼ばれるようになったのかよく分かっていない。おそらく藁を意味するフランス語 Paille はもともとのタイトルの誤記であり、その結果『ル・シャポー・ド・ペイユ』というタイトルが広まったと考えられている。
title: イヴ・サン＝ローラン
text: 1989年、ファッションブランドとしては初となる、パリ証券取引所に株の公開をする。1993年にパリで「デ・ドール賞」を受賞した(デ・ドールとは、フランス語で「金の指ぬき」を意味する)。
title: 国際婦人年
text: IWY作成の「鳩」のロゴはIWYの他CEDAWおよびUNIFILが使用する。様式化された鳩の形に女性を示す記号と等号(♀・=)を重ねたデザインは、当時27歳のヴァレリー・ペティス(グラフィックデザイナー・ニューヨークの広告会社勤務)から寄付を受けた。これはUNウィメン公式標章として 、現在も国際女性デーを祝う際に使用される。
title: シャネルNo.5
text: シャネルは12歳の時に修道院に併設の孤児院に預けられ、その後6年間に渡り、厳しい戒律の下で生活した。この修道院は、12世紀にシトー修道会によりオーバジーヌ(英語版)に設立された。オーバジーヌでの生活の初期の段階から、5という数字はシャネルに関わりが多かった。5という数字にシャネルは、純粋で神秘的なものを感じていた。シャネルが毎日祈りに通った聖堂の通路には、5の数字を繰り返すパターンが描かれていた。修道院の庭は、五弁の花弁をもつゴジアオイがたくさん咲く青々とした山腹に囲まれていた。
title: ウプランド
text: 刺繍も大変人気があった。1392年にアミアン会議でブルゴーニュのフィリップ豪胆公とランカスターのジョン・オブ・ゴーントが臨席した際、ブルゴーニュ公は胸にルビーとサファイアを飾った口輪をはめた熊の刺繍、ランカスター公は左袖にルビーとサファイアと真珠を組み合わせた22本のバラの刺繍を施していた。フランスの王室会計録にはシャルル6世の紋章であるエニシダの枝と孔雀の刺繍への支払いの記録が残っている。この刺繍についての詳細は不明だが、おそらく宝石と金銀糸で装飾した美しいものであっただろう。これほど豪勢なものでなくとも、標語や頭文字などの刺繍は騎士たちに好んで行われていた。多くの標語は聖書などから取られたが、他の騎士と同じ標語を選んで争いの種になることも少なくなかった。
title: シュノンソー城
text: 家具には、15世紀フランスの祭器棚が3つと、16世紀イタリアのキャビネットがある。キャビネットには螺鈿が施され、象牙彫刻の万年筆も美しいが、これはフランソワ2世と妃メアリー・ステュアートへの結婚祝いであった。
title: ジャンニ・ヴェルサーチ
text: 90年代には、ブランドの最も著名なアイコンの一つである鮮やかなプリント生地が次々に登場する。ヴォーグのロゴを様々に配した1991年の\"Vogue\"や1993年の\"Florida\"など。特に91年の秋・冬で登場した\"Barocco\"(バロック模様)は定番として現在でも様々な形で展開されている 。
title: フリジア帽
text: フランス革命後の7月革命の時にウジェーヌ・ドラクロワの描いた「民衆を導く自由の女神」では自由の女神はフリジア帽を被っている。これ以後、フリジア帽を被った女神、マリアンヌがフランス象徴となったといわれる。
title: 悪魔のロベール
text: フランソワ=ガブリエル・レポールによるデザイン。
title: 引掛シーリング
text: 名称の「シーリング」 (ceiling) は天井、「ローゼット」 (rosette) は式典などの際に胸元に付ける、リボンを花形に結んだ飾りのことである。電気の分野では電線や電話線の接続端子として、菊の花のような形をした器具(菊型ローゼット。花弁の中央からコードが出る形になる)が用いられたことから、接続端子のことをローゼットと呼ぶ。
title: ウォレス・コレクション
text: 本コレクションは真鍮や鼈甲象嵌(一般的にはアンドレ・シャルル・ブールの象嵌として知られる)、寄せ木象嵌で化粧張りされたキャビネットをはじめ、椅子、時計や晴雨計、金鍍金ブロンズ彫刻を組み込んだ陶磁器、貴石工芸、マントルピース、鏡、化粧箱、台座にまで及ぶ。特に、キャビネット製作者として最も著名とされるアンドレ・シャルル・ブール(1642–1732)の作と考えられる家具の一大コレクションが、本美術館の目玉の一つである。
title: シュノンソー城
text: ホールはリブ・ヴォールトで覆われている。ヴォールトのキーストーンが点々と天井を飾っている。籠状の部分は葉、バラ、ケルビム、キマイラ、コルヌコピアで飾られている。1515年作製、フランス・ルネサンス期で最も美しい装飾彫刻のうちの1つである。
title: ザンダー・ボガーツ
text: マルゲリータ(Margherita)は、イタリア語でフランスギクまたはヒナギクのこと。本来は印欧語由来で真珠をさす言葉だった(現在はPerlaを使う)。また、女性名に使われるが、これは聖女アンティオキアのマルガリタに由来する。マルガリータ (曖昧さ回避) も参照。
title: ロベール・ド・モンテスキュー
text: ロベールの肖像画である黒と金の配合 (Comte Robert de Montesquiou-Fezensac)はロベールの親しい友人ホイッスラーによって制作された。ロベールの奇矯な言動の多くはホイッスラーを模したものである。
title: 初期フランドル派
text: 布であるタペストリーは運搬が容易で実用的な美術品で、その主たる用途は宗教儀式や諸都市の祭典時に手軽に室内を装飾することだった。タペストリーがいかに珍重されていたかは、当時の財産目録の最上部にタペストリーが記録されているところからも見て取れる。さらにタペストリーは使用素材と色合いによっても上下があり、白と金の配色が最高級品だと見なされていた。フランス王シャルル5世が所有していた57点のタペストリーのうち、16点が白のタペストリーだった。ベリー公ジャンは19点のタペストリーを所有しており、ブルゴーニュ女公マリー、イングランドリチャード2世王妃イザベラ、フランス王シャルル6世王妃イザボー、そしてフィリップ3世はこれを上回る相当数のタペストリーを所有していた。
title: リディア・コーベット
text: リディア・コーベット (Lydia Corbett) は、シルヴェット・ダヴィット (Sylvette David) としても知られるフランスの芸術家であり、パブロ・ピカソの絵画シルヴェットシリーズの「ポニーテールの少女」として知られている元美術モデル。
title: タペストリー
text: カルトン(伊: cartone、蘭: karton)、あるいはタペストリー・カートゥーンと呼ばれる、厚紙に書くタペストリーの設計図を名のある芸術家が描き、これをもとに職人がタペストリーを織る分業体制をとる場合もある。名画を再現したタペストリーは長年にわたり多くの工房で作られてきたほか、織物独特の存在感・素材感に惹かれた芸術家が工房と共同してタペストリーを手がけている。パブロ・ピカソは『ゲルニカ』のタペストリーを複数製造し、そのうち一つが国際連合安全保障理事会議場前に飾られているほか、ジョアン・ミロや建築家ル・コルビュジエなどがタペストリーを職人と共同制作している。
title: フルール・ド・リス
text: フルール・ド・リス(仏: fleur-de-lis もしくは fleur-de-lys)は、アヤメ(アイリス)の花を様式化した意匠を指す。特に紋章の場合は政治的、王権的、芸術的、表象的、象徴的な意味をも持つが、現代においてもフランスに関わる政治的・表象的・象徴的意味合いが強い。
title: 口髭
text: 絵画では、モナ・リザにやぎ髭と口髭を描き加えたパロディを制作したマルセル・デュシャンや、口髭のある自画像を数多く残した女流画家のフリーダ・カーロのように、口髭が社会的、政治的な意味を生じることがある。