クイズ問題: 音楽のバンドの花形である、歌を歌うパートの人のことを何という?
答え: ボーカル

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: エンドル
text: 演ドル(えんドル)は、演歌とアイドルとを合わせた造語。「エンドル」とも表記される。
title: れいち
text: スタジオワーク・ツアーサポートなどで活躍する。主にドラムを演奏するが歌、鍵盤楽器なども演じることがある。2007年現在は夫の清水一登とAREPOSというユニットを結成している。AREPOSではVo(ボーカル)を担当していて、歌と踊りとドラムスも兼務。
title: バックバンド
text: バックバンドは、主にソロ歌手や、小編成のユニットの後ろで生演奏をする音楽バンドのこと。バッキングバンド、サポートミュージシャン。
title: アイオケ
text: アイドルとクラシック音楽を融合した楽曲が特徴であり、イントロや間奏などにクラシックの名曲が組み込まれているものが多い。楽器担当、ボーカル担当、パフォーマー担当が存在する。ファンの総称は楽団員。
title: レゲエ
text: レゲエには多彩なボーカルスタイルが存在する。ソロ・シンガー、ボーカル・デュオ、ボーカル・トリオ、ディージェイ、シンガーとディージェイのデュオ、ディージェイ同士のデュオなどである。
title: コーラス (ポピュラー音楽)
text: コーラス(英: Chorus)は、合唱を意味する音楽用語である。ポピュラー音楽におけるコーラスとは、メイン・ヴォーカルに対比して用いられる言葉で、主旋律を歌う者に対して、その後ろで、補助的に歌を歌う、または、ハミング等で唱和することを言う。そのようなコーラスを担当する人物を称してコーラスと呼ぶことも多い。
title: ハモネプリーグ
text: ハモネプとは、アカペラのコーラスにスポットを当てた企画。楽器を使わずに声だけですばらしいハーモニーを奏でる高校生を中心とした若者のパフォーマンスを応援していこうという番組。 リードボーカルやコーラスパートだけでなく、ベース音、ドラム音、ボイスパーカッションが加わり、本物のバンドさながらのサウンドを奏でる。
title: ドゥーワップ
text: グループの構成は3人から5人の場合が多い。アカペラとは異なり、ステージやレコードでは通常、簡素な楽器の伴奏がつく。メンバーそれぞれの担当パートはほぼ決まっており、主旋律を歌うリード・ボーカル、ハーモニーの中高音部を担当するテナー、中低音部を担当するバリトン、低音部を担当するベースに大きく分けられる。人数が少ないグループでは、ベースがいないこともある。テナーとバリトンは和音だけでなく対旋律(カウンター)や主旋律に対する掛け声(コール・アンド・レスポンス)で曲を盛り上げる役割を担う。バリトンが男性役、テナーが女性役を演じる場合もある。ベースは「楽器のベースの音」とフレーズを模した歌い方をすることもある。また、ドゥーワップはロックンロールのルーツの一つにもなった。
title: 弾き語り
text: 弾き語り(ひきがたり)は、歌手が一人で楽曲を歌う際に自らその伴奏を担う楽器の演奏を同時に行うこと。 また、弾き歌い、弾き唄い(ひきうたい)も同じ意味。
title: ESCOLTA
text: ポップス・クラシック・ミュージカル各ジャンルのソリストの集合体がESCOLTAであり、ひとりひとりがメインボーカルをとるソリストグループである。メンバーはESCOLTAの活動と平行し、個人活動も行っている。
title: サーカス (歌手)
text: デビュー当時は3人姉弟と従姉からなり、ハートウォームなコーラスワークと個々の歌唱力は高く評価されており、アカペラはもちろん、コーラスグループの先駆者である。主な活動内容は、コンサート・CD制作・TVラジオ出演などである。
title: RAG FAIR
text: 高校、大学時代に一度ずつ、武道館の舞台に立っている。いずれもコーラスの一員として。大学時代に参加した際には、織田裕二のコンサートでバックコーラスをつとめた。実はボイスパーカッションもでき、「ラグ&ピース」のコントで実際に披露している。
title: ボーカル
text: ボーカル、ヴォーカル(英語: Vocal)は、楽曲の歌を声によって演ずる役割、またはその役割を演ずる人(ボーカリスト、VOX、声楽家)を指す音楽用語である。主にクラシック音楽で用いられる「声楽」としばしば混同される。
title: チアリーダー
text: ソングリーダーとはチアリーディングのスタンツが無い物である。ソングリーディングとも称す。なおチアリーディングにはない、ソングリーディング特有の動きも存在する。
title: 歌手
text: センターとも呼ばれ、曲の全体的な流れを担いリードするのがリードボーカルであり、曲の部分部分、ハモリ、コーラス、ラップ、別音域など多角的・包括的に曲に参加し、時には主要な部分にも参加する。歌とラップが混合になっている曲の場合、ラップを主に担当するラッパーがリードボーカルと呼ばれることもある。リードボーカルの場合、主要な部分や歌唱力のみに集中しないため、メインボーカルに比べ歌唱力があまり要求されず、存在感や表現力が要求される。
title: 金子美奈子
text: 米米CLUBでは、ダンス以外にもヴォーカルなどを担当する。デビューから現在まで、本人が中心となり振付を担当。また、米米だけに留まらず、アイドル歌手の振り付けやミュージカルのダンスの振り付けなどを請け負うこともある。
title: コーラス・グループ
text: コーラス・グループとは、主旋律に加えて副旋律を唱和する形式で歌唱するグループのこと。楽器による伴奏なしで歌唱するグループを特に「ア・カペラ・グループ」と呼ぶこともある。ここではポピュラー音楽の分野で、同時に三和音の表現が可能な3名以上のグループ(ボーカル・グループ)を取り上げる。
title: 松隈ケンタ
text: サウンドプロデュースの特徴として、多人数のグループでも歌唱パートの大半をソロパートで構成し、ユニゾンが少ないのが特徴で「ひとりひとりの唄を聴かせたいだけ。みんな頑張ってるのに、まとめてうたわせたら可哀想。」「学生感、合唱部感をコンセプトや音楽的にユニゾンが必要な場合はいいと思います。 ただ、ディレクターの下手さ、REC時間の短縮を目的とした誤魔化すようなユニゾン手法が大嫌いなだけ。 下手でもいいから丁寧に音楽を作ってあげたい。」と語っている。また、楽曲制作はまず各パートのトラックを完成させてから歌唱パートのメロディを作り上げる手法を採っており、前者を編曲、後者を作曲としてSCRAMBLESに所属しているクリエイター分業している。
title: コーラス (ポピュラー音楽)
text: また、ア・カペラのように、コーラス(合唱ないし重唱)を主体とする場合もあり、そのような場合には、メイン・ヴォーカルとバックグラウンド・ヴォーカルとを区別せずに、コーラスと呼ぶこともある。また、そのようなコーラスをするグループを、コーラス・グループやクワイア(本来は聖歌隊の意)という。
title: 大野智
text: 嵐の結成当初は、メンバーそれぞれが得意とする分野のリーダーを受け持っており、大野は「ダンスリーダー」を担当。
title: 山本正之
text: 100~200人規模のライブハウスで上演される、アニソンのみのライブ。約3時間超、三十数曲、エレアコギター OVATION LEGEND 1767を駆使し、スタンディングで歌唱。客席の手拍子と掛け声を煽り、その熱狂は、ロックアンドロールのステージを彷彿させる。ほとんどが山本の独演であるが、過去に、小原乃梨子、笠原弘子、原良枝がゲスト出演した記録がある。
title: 流し
text: 流し(ながし)は、ギター、アコーディオンなどの楽器を持って酒場などを回り、客のリクエストに応えて客の歌の伴奏をしたり、ときには客のリクエストになど答えて自らの歌を歌う者のことである。流しのレパートリーは演歌ばかりではないが、その中でも演歌専門で歌っている者は演歌師ともいうことがある。
title: 羽佐間道夫
text: 「役者の特質を生かしてやったらどうか」と羽佐間が提案したのがきっかけで、声優バンド・スラップスティックが結成され、羽佐間はプロデューサーを務める。
title: 氷上恭子
text: 高校時代に合唱でメゾソプラノパートを担当していたのでコーラスが得意である。
title: レゲエ
text: なお、レゲエ特有の歌唱法としてはディージェイによるトースティング、ディージェイとシンガーの中間的歌唱法であるシングジェイ (en) がある。
title: 東山奈央
text: もともと歌うことが好きだったが、音痴を克服するため中学・高校は合唱部に所属していた。コーラスはアルトパート担当で、自己主張せず控えめに歌うことに慣れていたため、歌手としてソロで歌うことには難しさがあったという。
title: 分島花音
text: コンセプトライブではシンガーソングライターのsugarbeansがバンドマスターを担当していることが多い。以前はカラオケ音源とチェロの生演奏によるライブであったが、コンセプトライブ以降ではチェロとともにバンド等の生演奏にこだわって様々な楽器のサポートメンバーを迎えてライブを行っている。
title: ボーカル
text: この用語は、主に「ロックバンドのボーカル」などのようにポピュラー音楽で用いられることが多い。 Vocalという言葉はSingingと共にポップスだけでなく、クラシック界でも使用される。違いはVocalは「声による」、Singingは「歌う」という概念で、Vocal cordというのは「声帯」という意味になる。日本では、ポップスは「ボーカル」、クラシックは「声楽」と分けて、ボーカルレッスン、声楽レッスンと言われることがある。
title: スウィングル・シンガーズ
text: グループは全部で8人のメンバーからなり、構成はソプラノ、アルト、テノール、バス、各2名。ジャズのスキャットの歌唱法を男女の混声合唱に持ち込んだそのサウンドは、ジャズの側からもクラシックの側からも異色で新鮮なものとして評価され、一般にも理解しやすい音楽は「ダバダバ」コーラスとして知られる。
title: 山本正之
text: 山本の歌唱楽曲でバックコーラスを楽しむ男性コーラスユニット。メンバーの詳細は不明。
title: 島みやえい子
text: I'veのメインボーカルの1人として、数々の楽曲でボーカルを担当。歌手活動と並行して札幌のRISE音楽院やミュージックトレーニングセンター春生楽(HAURA)でボーカル講師として長年活躍していた(HAURAではKOTOKOや川田まみ、詩月カオリなども生徒だった)。また、言葉の力(言霊)を使ったエモーショナル・ボイストレーニングの講師も勤めている。そのため、I'veメンバーやファンからは「えいこ先生」と呼ばれることも多い。
title: ジョン・ドルマヤン
text: まちだガールズ・クワイアは、東京都町田市を拠点に活動する日本の女性アイドルグループ。メンバーをアルト、ソプラノ、メゾソプラノの三部編成のパートに分け、ライヴではコーラスも全て生歌で披露する。略称は町ガ、MGC。
title: Sound Horizon
text: Aramary脱退後の2006年春からの第2期活動では“Revoソロプロジェクト”となり、歌手や奏者については特定せずに必要に応じて編成するとしている。ボーカルやナレーション、複数の役をAramaryがメインで担当していた第1期に対し、第2期では複数の新しい歌い手・語り部分に声優を起用し、それぞれ役割分担がなされている。
title: 南流石
text: 3歳からバレエやジャズダンスなどに取り組み、16歳の頃からインストラクター、20歳の頃にはミュージカルダンサーとして活動。自分自身で創作ダンスを展開し、ストリートパフォーマーとして活動するようになっていく。その後歌手の振り付けやコンサートなどのバックダンサーとしての出演、更にコマーシャルの振り付けなどにも取り組む。振り付けを手掛けたCMは現在まで多数オンエアーされている。振付を担当した歌手も多数に上り、サザンオールスターズの桑田からはこれが縁で芸名を授かっている。稲村ジェーンの振り付けも担当した。また、スタイリストとしても活動。自らが率いるクリエイティブダンスチーム「流石組」(さすがぐみ)で後継者を指導している。
title: 竹中あこ
text: 2015年以降「Spacious」のボーカルとして、またボイスワークショプグループ「歌族」としても活動。
title: コスプレダンスパーティー
text: 決まった振り付けを踊ることである。コスプレダンパではアニメソングや邦楽を振り付けで踊ることに対して使用される言葉である。コスプレダンパでは、主に以下を総称して「振り」と呼んでいる。
title: AKB48グループの派生ユニット
text: Melisma(メリスマ)は、歌唱力に定評のあるメンバーで構成されるユニット。
title: 露崎春女
text: ギターが趣味の父親とピアノ教師の母親という恵まれた音楽環境の中で幼少時代から様々な楽器に触れて育つ。16歳の時に出会ったゴスペルミュージカル『Mama I Want To Sing』に衝撃を受け、ヴォーカリストになることを決意。佐藤竹善(SING LIKE TALKING)にその歌唱力を認められてデビュー前から全国ツアーにコーラスとして参加するなど、圧倒的な歌唱力に裏打ちされたライブパフォーマンスを誇る。また歌詞や曲などの楽曲提供をはじめ、トラックメイキングやコーラスアレンジを手掛けるなど、プロデューサーとしても活動。またコーラスやフィーチャリングゲストとして他のアーティストのレコーディングやライブにも参加している。
title: 流し
text: カラオケと違い、ギターなどの生身の伴奏であるので、客がリズムや音程を外しても伴奏の方が客の歌に合わせる。従って音痴には「流し」の方が歌いやすい。また、常連になると「流し」が歌い方のアドバイスをしてくれることもある。
title: 概念
text: ボーカル・ショップは、日本のコーラス・グループである。「ヴォーカル・ショップ」と表記される場合もある。
title: 合方
text: 合方(あいかた)または相方(あいかた)は日本音楽や日本舞踊における用語の一つ。日本音楽で用いる場合、楽曲の分類名として用い、日本舞踊で用いる場合は相手役、相手方を指して言う。
title: 梶浦由記
text: 梶浦のプロデュースユニットでは、複数の実力派女性ボーカリストを起用して楽曲を展開することが多い。その中でも、通称「梶浦語」と梶浦本人が自称する独自の造語(スキャットあるいはヴォカリーズのようなもの)を多用し、近年の発表楽曲の多くにはこの「梶浦語」が盛り込まれている。以下に2例を挙げる。
title: 歌手
text: 歌手の声は歌手それぞれの主要な声種及び声域により分類される(後述)。また、音楽グループなどで歌手が2人以上いる場合、「リードボーカル」と「メインボーカル」に分けることがある。
title: チアリーダー
text: ユニフォームはチアリーディングやチアダンスと同じ場合もあり、ダンスタイツも着用することもある。学校の部活動では、チアリーディング部やチアダンス部がバトンチアを行う場合もあるが、ダンス部やバトントワリング部(学校によってはバトン部と称する)がバトンチアとして演技することもある。チアバトンとも称す。
title: ガール・グループ
text: ガール・グループ (girl group) は、数人の女性歌手をフィーチャーしたポピュラー音楽のグループで、一般的にはハーモニーを付けて歌うものを言う。ソロ歌手であることを声楽の基本とすれば、グループサウンズは複数の和声であるが故、取り扱いが劣る歴史を持つ。
title: 伝承歌劇団-エウロパの軌跡-
text: ライブ等で語られる物語は「語り部」という独自のセクションにより語られ、声楽士と称されるボーカルとは別に「語る専門」のメンバーによって伝えられるスタイル。そしてそれが固定メンバーであるということは、これまで数々あったコンセプト・バンドの中には見られなかった新たなパターンである。物語に沿って演奏、また、歌い上げられる楽曲の数々は、その独自のステージのためにジャンルを問わず作り上げられている。声楽士の歌い上げる歌ものもさることながら、語り部が物語を語る間に流れるBGMも楽器隊が生で演奏する。1ステージ中に演奏(歌あり、無し含め)される楽曲は通常形式のバンドに比べて単純に倍と考えられる。もちろん、ライブのみならず、彼等の音源等も同じ形式で作られている。
title: ムジカ・ノヴァ
text: 生粋のゾル人で、バッキ人(びと)(貴族 [パトリキ]、 かつ文民の市民を指す彼らの身分階級の呼称)のシャンタール(音楽家の意味。ラテン語の \"Chantal\" 「歌い手」から)の「歌い手」でゾル人の人格分担である「情報・判断・行動」のうち、情報を担当し、判断・行動を担当するムジエ(Musiere)・ムゼル(Muselle)と共に3人で1個人を形成する。
title: 箱めるモ!
text: 全楽曲の作曲・編曲を箱庭の室内楽のギター・ヴォーカルのハシダカズマが務めている。 ハシダが企画に関わっていた「廃病院パーティー」にゆるめるモ!が出演したことが製作のきっかけとなった。 同イベントにはハシダ率いる箱庭の室内楽を含め田家が好きなバンドが多数出演しており、田家側からぜひ出演したいと連絡を取ったという。その際に連絡を取り合っていたハシダと音楽の趣味が驚くほど合い意気投合、出演後ハシダ側から楽曲提供を申し出たことで本作の製作に至った。
title: マクロスシリーズの音楽
text: 作中もしくは関連メディアにおいて歌を歌う職務に関わるキャラクター(歌手、ミュージカル俳優、バンド、歌巫女、およびその志望者など)。音楽業界のスタッフなどは除く。太字は主要登場人物(主人公、ヒロインなど)。
title: フィーチャリング
text: 音楽においてはメインのミュージシャンのほかにゲスト参加する者や、そのことを指す。コラボレーションとは異なる。他アーティストのアルバムや作品に参加する場合、フィーチャリングという形を取ることが多い。「feat.」「F/」「ft.」などとも表記される。表記はアーティスト名に付加される場合と、曲名に付加される場合があり、規則は特にない。例えば、シーアの『Alive(アライブ)』は、女優の土屋太鳳がダンサーとしてミュージック・ビデオに出演しているため、『Alive feat. Tao Tsuchiya』と表現されている。デュエットとの明確な差はないが、互いに同じくらいの登場があり、かつ互いが合唱する場合は「duet with ...」(「... とデュエット」の意味)とする場合が多い。
title: 松本稔 (脚本家)
text: 女性リードヴォーカルと複数名のサブヴォーカルで構成される。 多くの曲をダンスクラブ・ディスコ風にカバーしてヒットした。
title: 禿夢
text: パフォーマンスは全編エアだが、ボーカルだけは生歌で披露する場合もある。オーディエンス達を指す呼称は、\"ハゲコ・ハゲオ\"。
title: 東方神起
text: メンバーはコーラス、アカペラ、ダンスをこなし、全員がメインボーカルを担当できる形式を採っている。また、一部楽曲では作詞・作曲・編曲も手掛けている。スタイル的にはユ・ヨンジンが生み出した「SMミュージック・パフォーマンス」(SMP) を継承している。
title: MAGIC (MAXの曲)
text: 前作に引き続きMAXのライブのサポート・ベーシスト“ササポン”こと笹本安詞による作曲、編曲。制作のテーマは\"ライブ\"。MAXならではのライブ感を、楽曲やパフォーマンスにそのまま投影しようというコンセプトで制作された。この曲で初めてダンサーと共にテレビに出演した。
title: 下村祐一郎
text: アコースティックバンド「トリミライト」のボーカル・キーボード担当メンバーとしても活動中。その際のアーティストネームは「ハーモニー下村」となっている。
title: 能楽
text: 能における声楽部分である謡を謡曲と言い、大別するとシテ、ワキ、ツレなど劇中の登場人物と、「地謡(じうたい)」と呼ばれる8名(が標準だが、2名以上10名程度まで)のバックコーラスの人々である。劇中の登場人物の謡はそのまま登場人物の科白となる。一方、地謡は登場人物の心理描写や情景描写を担当しているが、場合によってはシテの感情を代弁してうたうこともあり、シテ・ワキ・ツレ・地謡が掛け合いをするケースもある。
title: 当て振り
text: アイドルグループだけでなく、バンドであってもテレビの音楽番組ではほとんど生演奏することはなく、録音済み音源にあわせてカラオケ状態でボーカルのみが歌うことが多い。CDなどの音源がそのまま利用され、ギター、ベースなどは弾いている振りをしているだけである。
title: コーラス (ポピュラー音楽)
text: 英語圏では主にバッキング・ボーカル(英: Backing vocal)と称され、担当する人物をバッキング・ボーカリスト(英: Backing vocalist)と呼ぶ。また、英語圏でコーラス(英: Chorus)は日本におけるサビ及びリフレイン形式を意味する。
title: 一人バンド
text: また、楽曲は主演奏者・主歌唱者だけのものではなく、プロデューサー、作詞・作曲・編曲家、バックバンド、レコーディング・エンジニア等の多くのスタッフの共同作業によって作り上げるものであるという考え方から、主演奏者個人の名義とは別に楽曲製作プロジェクトとしての名称を設けている場合もある。「ソロプロジェクト」と呼称する場合はこのニュアンスが強い。また、かつてバンドグループだったものが、メンバーの脱退によって構成員が1人になってもバンドを解散、活動停止させず一人バンド化するケースも見られる。
title: コーラス (ポピュラー音楽)
text: バンド形式のアーティストの場合、先の場合のほか、他の担当(ギター、ベースなど)が兼任する場合も多い。
title: 中川奈美
text: インターネットゲームの主題歌の仕事をきっかけに、歌の仕事がはじまる。民謡で鍛えられた民族コーラスの他、声楽コーラスなどを活かし、ゲームやアニメのバックコーラスを歌う。その他ナレーター・声優として活動しながらも、収録・ステージで歌を歌っている。
title: 流し
text: 昭和初期、演歌師は場末の夜店や縁日を借りて細々と余命を保っていたが、街頭でヴァイオリンを切々と弾きながら歌う方針を改め、カフェなどで流すようになった。また、唄本は売られていたが、演奏と歌が主流となってギターやアコーディオンなどが使われ、2、3人組で演奏するようになった。そして、夜の街酒場で店を移動する(「流し」て歩く)楽師になったことから、「流し」という呼称が定着した。なお、別の業種でも客を求めて移動する者は「流し」と呼称される。
title: 原田真二&クライシス
text: バンド末期のアクトライブでは、ちょっとした演劇やダンス(振り)つきの演奏もこなし、このスタイルはその後のライヴサポートバンド\"クライシス\"や\"THE AIR\"で拡大しながら継続された。
title: Sky (デュオ)
text: 姉さやかの抒情的な歌声、妹まどかのパワフルな歌声による独特のハーモニーを特徴とする。2人の歌声が音楽理論的な意味合いを超えて完璧に融合するさまは姉妹ならではといえる。ストリート出身という下地と経験を活かし、2人のみ(バックトラックはカラオケ)の最小編成からフルバンドまでシーンによってステージング・パフォーマンスのスタイルを使い分ける。
title: ボーカル
text: 今日のロックバンドやユニットなどポピュラー音楽界にてボーカルは必要不可欠である。演奏に息を使わないのであればボーカルを兼任する事も可能である。近年では、ドラムスを担当する人がボーカルとして活動するバンドも存在する(かつては、ドラマーがボーカルを務めることはどちらかというと少なかった)。さらには、メンバーにボーカルが含まれない、楽器演奏のみで活動するバンドについては、インストゥルメンタルバンドということが多い。
title: MaL
text: 楽器を模写するのではなく、あくまでも自身を「音楽の一つのツール」として表現することにこだわり、2010年にはそれまでのHumanBeatBoxというパート名を改め「Breath」としている。 2012年にJazzボーカリスト伊藤大輔と共にマイク2本だけを使ったライブを行うユニット”Piece of Cake\"を立ち上げた。「世界最小のアカペラユニット」と銘打ち、2103年4月には約80日間に及ぶ「全国47都道府県完全制覇ツアー」や海外公演も行った。 このユニットではMaLは息担当と名乗ってはいるが、ボイスパーカッションと同時にベースラインやコーラスを歌うなど、このユニットでの演奏は独特であった。
title: 橋本一子
text: ピアノ以外での演奏上の特色に、外国語風のボイス・パフォーマンスがある。発声の形態は囁き、呟きの類からスキャット、シャウトに至るまで様々だが、意味を持たない音声があたかもヨーロッパ系言語の一節に聞こえ(有意な外国語詞と交錯することもしばしば)、楽曲に神秘的ないしエキセントリックな印象を持たせる効果がある。橋本自身も「歌(ボーカル)」としてよりも「声による楽器(ボイス・インストゥルメント)」に近い位置づけで捉えている。これは橋本の演奏スタイルを彩るにとどまらず、後述の声優での起用の契機にもなる。
title: コールアンドレスポンス
text: 音楽におけるコールアンドレスポンス(英: call and response)とは、音楽における「掛け合い」である。 本来は、例えばメインボーカルとコーラスの歌詞が呼応するなど、複数の演奏者または歌手が、前者の呼びかけに後者が応答する形でフレーズを継承して演奏・歌唱する楽式を意味するが、 また、コンサートなどで、演奏者の呼びかけに対して観客が応えることをも意味する。
title: 内田稔 (ドラマー)
text: 10代の頃より長きに渡り國府田マリ子のファンである事を明言している。2009年(平成21年)3月20日、C.C.Lemonホール(旧称・渋谷公会堂)にて開催されたイベント「声優フェスタ春〜声の大響宴〜」にて、音楽パートのドラマーとして内田が参加。イベント出演者のひとりであった國府田マリ子と悲願の共演を果たすこととなった。國府田本人のblogには、リハーサル時の内田の印象を「歌癖もしりつくしてくれていて、めちゃめちゃ歌いやすい軽快で優しいリズム」と絶賛している。本番では國府田の粋なはからいにより、ドラムを演奏しながらのバックコーラスまでをも担当する事が許された。
title: 馬原美穂
text: 近年ではバックバンドを付けて歌うこともあり、アコースティックとはまた違うステージを見せている。
title: スラップスティック (バンド)
text: それぞれバンドとは別に、メンバー各個人のソロアルバムのリリース、番組主題歌や挿入歌などを歌ったりしており、本業の声優としても忙しく、バンド単位での活動はスケジュール調整が難しかった。レコーディングも、コーラス部分などは、それぞれが自分のパートだけ個別に収録していた。
title: WAWAWA
text: 民謡を習っている民謡メンバー、歌とダンスを得意とするガールズメンバーから構成される次世代ボーカル&ダンスグループ。
title: 伝承歌劇団-エウロパの軌跡-
text: 脚本家であるYUKKAはステージに登場することはないものの、声楽士Dahnaと共に結成時からのメンバーとして長くこのバンドを支えている存在。脚本家としてだけではなく、CGグラフィック、音楽演出他でも活躍する総合クリエイターでもある。
title: 歌のグランド・ショー
text: ヘルパー (Helper)は、ヘルプの動作主名詞(英語版)。
title: 浪曲
text: 声を出して演じる者を「浪曲師」(ろうきょくし)と呼び、三味線伴奏者を「曲師」と呼ぶ。
title: JOYSOUND
text: ガイドボーカルは一部楽曲のみとなる。なお、これは人間の歌唱ではなくシンセサイザー機能のボーカルとなっており、ガイドボーカルはすべてオリジナル歌手が歌っているものではない。歌っているのは新木友里などの歌のプロたちが歌っている(外国人歌手の曲も含めて日本人が歌っている)。
title: アン・ドゥ・トロワ
text: レコードのハーモニーは3人がほぼ均等の声の大きさになっているが、ステージなどでの歌唱では、主旋律を歌う田中好子が大きめに発声し、主旋律を強調している。
title: Are 湯 Lady
text: プロデューサーを務めるのは、2012年までザ・キャプテンズのエレキギター・ヴォーカルを担当し、2015年現在はアリティーヴィーの国際プロモーションを担当する作曲家のヒザシ(雨宮 高)。グループの当面の目標として「温泉の『泉』にちなんで1,000人の観客の前で歌うこと」を挙げている。
title: Psalm
text: ピアノとコーラスというシンプルかつ今までにない形で楽曲を発表し続けている。 「泣きたい時 聴きたい歌 Psalm」が彼らのキャッチコピー。併せて「ピアノコーラスグループ」も彼らが考えた言葉。
title: BREATHE
text: 同オーディションで審査員を務めていた松尾潔が「潜在的に聴きたかった音楽を実際に世に送り出せる歌ぢからが二人の魅力」と彼らの才能を高く評価、サウンドプロデュースを手がけることとなる。BREATHE(ブリーズ)というユニット名は、息をする・呼吸するという意味で「歌うことと息をすることが同じ意味になる覚悟で歌い続けてほしい」という願いを込めて松尾が命名した。
title: コラボレーション
text: 音楽の場合、ミュージシャン同士、あるいは他の分野のアーティストなどと一時的なユニットを組むことや、楽曲提供や音楽プロデュースなども含まれ、恒久的な活動をする場合はあまり使われない。「&」(アンド)、日本語の助詞の「と」、「×」(かける)、「VS」(バーサス)等で同列に扱われる場合を一般にコラボレーションと呼び、メインアーティストが存在しゲスト扱いになると「フィーチャリング」と呼ばれる。また、『FNS歌謡祭』『FNSうたの夏まつり』などのフジテレビの音楽番組では異なる2組以上の歌手・ダンサー・演奏家などのミュージシャンを組み合わせてコラボレーションで楽曲が披露される場合が多いため、「×」がテロップで多用されている。
title: ティム・ジェンセン
text: 歌手としては魚谷麻由&プラスアルファとのユニット・バンド「troy」などの活動があるほか、ナレーターとしてもCMナレーションなどを多数担当している。
title: 田中雪子
text: 田中 雪子(たなか ゆきこ、1968年10月13日 - )は、日本の女性バックコーラスシンガー、ゴスペルディレクター、ヴォイストレーナー。ゴスペルサークルGospel Chronicle主宰。ニックネームはゆっきー。神奈川県平塚市出身。様々なアーティストのレコーディングやライヴツアーにて、コーラスアレンジやバッキングヴォーカルなどを担当している。
title: バックバンド
text: ソロ歌手以外でもボーカルのみのグループ、小編成のユニットやグループの場合、バンドとして足りない、或いは広がりを持たせるための楽器パートやコーラスパートを補う、サポートメンバーまたはサポート・ミュージシャンと呼ばれるミュージシャンを揃え、バックバンドとする事がある。そういった演奏家をスタジオ・ミュージシャンに対してツアー・ミュージシャンと呼ぶ事もあるが、多くはスタジオ・ミュージシャンと兼任している。
title: ようこそジャパリパークへ
text: なお、大石はコーラスとしても参加しており、中性的なコーラスを入れることで楽曲に奥行きをもたらしている。
title: 為岡そのみ
text: 2012年頃から新人アーティストやアイドルなどのボイストレーナーを開始。日本工学院のボーカル専攻、ダンスパフォーマンス科、作曲専攻の非常勤講師もしていた。 ここ最近では人気ユーチューバーのアバンティーズや、2019年レコード大賞新人賞の新浜レオン、アーティストのMii、アイドルのマジカル・パンチラインなどに指導。 今までに教えてきた生徒は100人以上。彼女の最大の魅力は、シンガーでもあり作曲家でもありミュージシャンでもあること。表方と裏方のどちらも経験してきているからこそ出来る彼女ならではの歌の教え、技術や体験談などは非常に説得力があり、アーティストから絶大な信頼を寄せられている。彼女のボイストレーニングを受けると歌い方や歌声が明らかに変わる為、音楽関係者の間でも話題となり、口コミで広がり、指導してほしいという声が次々と寄せられているという。
title: 清水ミチコ
text: 歌手や女優をものまねする事が多いため音楽や芝居に広く精通するがスポーツは疎く、野球は「ルールはもとより、役割(ポジション)も全くわからない」と語る。
title: Marsh-Mallow
text: それぞれにソロ活動を行っている女性ミュージシャンたちによる、コーラスとアコースティック楽器の演奏を中心とした音楽ユニットである。
title: グループ・サウンズ
text: その後人気グループ・サウンズに於いてリード・ヴォーカルを務めていた人物の中からは、グループ解散後も歌手やミュージシャン、俳優、またタレントとして芸能界の第一線で活躍し続けている人物も多い。また他の楽器パートを務めていた人物にも、俳優、作曲家、スタジオミュージシャン、音楽プロデューサー、芸能事務所経営者等として、芸能界の重要人物へと納まっている者が何人か存在する。
title: カウンターテナー
text: 中世のヨーロッパにおいては「女性は教会では黙すべし」という掟により、女性が教会や舞台の上で歌うことは禁じられていた。そこで、教会の聖歌隊では高音のパートつまり、ソプラノとアルトを、ボーイソプラノが担当していた。しかし、表現力に乏しく響きの弱いボーイソプラノのかわりに、アルトは成人した男性がファルセットを使って歌うようになった。これがカウンターテナーの始まりである。これは、特にイギリスの聖歌隊において伝統的に今でも続けられている。
title: リンゾウチャネル
text: Aura(アウラ)は、日本の歌手グループである。女声のみによるア・カペラ・コーラスにより、クラシックの楽曲などを歌う。結成当初より岸健二郎がプロデュースを手がけていたが、2013年10月から2014年9月まで作編曲家・ピアニストであるshezooがプロデュースを担当、2014年10月からは再び岸のプロデュースに戻っている。
title: モニカ (曲)
text: ライブではよく歌われる曲で、サビの部分の「モーニカ」と歌った後にファンが「モーニカ」と掛け合いするのが定着している。
title: その名はスペィド
text: 「スペィド」を演じるボーカル、数名のダンサー、作詞作曲担当の「SLF!!」で構成されている。
title: 大橋トリオ
text: 「大橋トリオ」とは、さまざまな楽器をひとりで操るマルチプレーヤー大橋好規によるシンガーソングライターとしてのソロプロジェクト。名は「トリオ」ながら3人(トリオ)編成というわけではなく、1人で活動している。主に自身が歌うアーティスト活動を行う大橋トリオとして以外にも、本名の「大橋好規」として映画音楽やCMソングの制作、アーティストへの楽曲提供やプロデュースなどの音楽活動を行っている。
title: 田村ゆかり
text: 歌手活動では、恋愛を「永遠のテーマ」としている。元気で明るい曲調を定番とする が、ジャズ風の曲やラップの入った曲があるなど、曲調は多彩である。声優である自身の声を活用することが重要との考えから、バックコーラスには自身の声を使用している。コンサートでは衣装・ぬいぐるみなどによる視覚効果の高い演出がなされており、観客との一体感が強い。
title: 弾き語り
text: 歌手が歌に合わせて弾く楽器は、主にアコースティックギターやピアノなどのアンプラグド(アコースティック)楽器のうちメロディー楽器に限られるが、最近は、エレクトリックギター、エレクトーン、シンセサイザーなどの電気増幅楽器や電子振動楽器などでもそう呼ばれることがある。基本的に歌が主体の行為であるが、楽器演奏については、歌に簡単なコードを添える程度のものから、凝ったアレンジや奏法で、演奏としても魅了されるようなものまで様々である。また、作詞・作曲と歌唱をも自ら行うミュージシャンを、シンガーソングライターと呼ぶが、そういった形態にかかわらず、同時に一人で演奏し歌う場合には、「弾き語り」が当てはまる。
title: 龍笛
text: 合奏では、主旋律を篳篥が担当し、龍笛はその音域の広さを活かし、主旋律に絡み合うように演奏する。 また通常、楽曲の最初の部分は龍笛のソロ演奏となっている。このソロ演奏は、その楽曲の龍笛パートのリーダー(音頭(おんど)、または主管とも呼ぶ)が担当する。
title: あっぱ
text: もともとは伊澤がピアノ&ボーカルを担当する個人ユニット「桜カッパяイズボルト」の活動を前身として始まった。伊澤が自分の作った舞台音楽を実際に舞台のシーンにあわせて生演奏する際に、大学からの知り合いだった堀田と佐藤と一緒に演奏したのをきっかけに、2人を加えたバンド編成で活動を続けるようになる。
title: 花柳糸之社中
text: 日本舞踊の舞踊家で振付師としても活動する花柳糸之が率いるダンスグループ。主に演歌歌手のバックダンサーを務めている。
title: 巨泉の発明ジャパンカップ
text: 音楽におけるソロ(イタリア語: solo)とは、単独の演奏者または歌唱者によって演奏または歌唱される楽曲や楽曲の部分、あるいは楽曲のなかで単独の演奏者・歌唱者によって演奏・歌唱される独立したパートを示す用語である。日本語では楽器演奏の場合は「独奏」、歌唱の場合を「独唱」、担当者をソリスト、独奏者、独唱者と呼ぶ。