クイズ問題: 劇中に流れるナルシソ・イエペスのギターの旋律の印象的な、1952年公開のルネ・クレマン監督のフランス映画は何?
答え: 禁じられた遊び

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: 男と女
text: クロード・ルルーシュの盟友である、フランシス・レイが担当している。「ダバダバダ」のスキャットが全編に流れる主題歌は非常に有名で、後に様々なアーティストにカバーされている。
title: パッション (1982年の映画)
text: 『パッション』(Passion、「情熱」あるいは「受難」の意)は、1981年製作、1982年公開の、ジャン=リュック・ゴダール監督によるフランス・スイス合作の長篇劇映画である。
title: フランスの映画
text: 1920年代後半には「アヴァンギャルド」映画がブームとなり、1924年のルネ・クレールの『幕間』(エリック・サティが伴奏音楽を作る)やルイス・ブニュエルの1929年の『アンダルシアの犬』が画期的な作品となる。
title: オルフェ (1999年の映画)
text: カカいわく、カミュの『黒いオルフェ』は、フランス人としての視点で作られた映画であり、リオのファヴェーラの真実や本質を描いておらず、カルナヴァルの姿や曲も不正確であるという。これは音楽を担当したカエターノ・ヴェローゾも、「ブラジル人はあの映画は好きではなく、音楽はよくても映画自体は最悪だ」とまで語っている。
title: 中村直幹
text: ダダイスムの作家ジャック・リゴーの生涯に想を得たピエール・ドリュ=ラ=ロシェルの小説 Le Feu follet (邦訳:『ゆらめく炎』)を、マルが脚本化した。 エリック・サティの印象的な旋律を背景に、アルコール依存症の男が自殺に至るまでの48時間を、抑制の効いたモノクロームの画面で描く。
title: ドゥ・マゴ
text: 1960年代以降は、これもカフェ・ド・フロールと同様に、音楽界や映画界、モード界の著名人が出入りするようになった。ドゥ・マゴは1997年に、ドビュッシーの抒情劇『ペレアスとメリザンド』に因んで、音楽に関する著書に与えられるペレアス賞(フランス語版)を創設した。第1回受賞者はジャズ・ピアニストでもある作家ローラン・ド・ウィルド(フランス語版)の『モンク』(セロニアス・モンク)であった。また、1941年に創設されたギヨーム・アポリネール賞(フランス語版)は、2016年からドゥ・マゴの主催で行われるようになり、2011年にベルナール=アンリ・レヴィによって創設されたサン=ジェルマン賞(フランス語版)は、ドゥ・マゴ、リップ、カフェ・ド・フロール、ソニア・リキエル(2008年にサンジェルマン大通りにブティックを開店)の協賛で行われている。
title: ピアニストを撃つな!
text: タイトルとジャケットデザインは、フランソワ・トリュフォー監督の1960年の映画『ピアニストを撃て』からインスパイアされたもの。騒がしい内容の映画になぞらえたわけではなかろうが、収録楽曲もポップセンスに溢れた楽しいものが多い。
title: 欲望のあいまいな対象
text: ルイス・ブニュエル監督の遺作で、ピエール・ルイスの小説『女と人形』(映画化作品『西班牙狂想曲』『私の体に悪魔がいる』)からインスパイアされた作品(原作とはクレジットされていない)。 ヒロイン・コンチータをフランス人のキャロル・ブーケとスペイン人のアンヘラ・モリーナの二人の女優が演じるという「二人一役」の演出がなされている。キャロル・ブーケは本作品が映画初出演である。 また、余りにも唐突に訪れる結末により、『アンダルシアの犬』や『黄金時代』などと重ね合わせてシュルレアリスム作品と語られることもある。 1977年度アカデミー賞外国語映画賞ノミネート。
title: オルフェ (1999年の映画)
text: 1959年にはフランスのマルセル・カミュ監督により『黒いオルフェ』として公開され、カンヌ映画祭ではパルム・ドールを受賞し、世界的にもヒットした。したがって、一般的には本作は『黒いオルフェ』のリメイク作品であると見る向きもある。しかし、カカはじめ製作スタッフは強くこれを否定している(以下後述)。
title: アルミード (映画)
text: 作曲家ジャン=バティスト・リュリが、詩人・俳優のフィリップ・キノーとともにつくった叙情悲劇『アルミード』(1686年)をもとに、ゴダールは、ちょうど300年後の1987年当時の現代、この物語をスポーツ・センターを舞台に描いた。
title: 太陽はひとりぼっち
text: この作品は、大人の愛の不毛を描いたミケランジェロ・アントニオーニ監督の「愛の不毛三部作」と呼ばれる作品群の『夜』に続く第三作。主題曲は、モーリス・ルクレール楽団版とコレット・テンピア楽団とヌーベル・マリーエ楽団、ベンチャーズ版と多くのバージョンがある。
title: 哀しみのトリスターナ
text: 『哀しみのトリスターナ』(かなしみのトリスターナ、フランス語: Tristana)は、1970年製作・公開のフランス映画である。ベニート・ペレス・ガルドスの小説をルイス・ブニュエルが映画化した。日本ではキネマ旬報ベストテン第7位を獲得している。
title: ステルヴィオ・チプリアーニ
text: 1970年にチプリアーニが作曲したベニスの愛(イタリア語版)の音楽が、同年にフランスの作曲家フランシス・レイが作曲したある愛の詩(1970年。同名映画のテーマ曲)に類似しているとして話題になった。
title: アルル
text: また、ゴッホの絵画作品と同名で、ジョルジュ・ビゼーが作曲した劇付随音楽(または「組曲」)『アルルの女』も有名である。
title: カーニバルの朝
text: 「カーニバルの朝」(カーニバルのあさ、Manhã de Carnaval)は、ルイス・ボンファ作曲の映画『黒いオルフェ』主題歌。
title: キザイア・ジョーンズ
text: 2003年にはマルセル・カミュ監督の映画『黒いオルフェ』(1958年)にインスパイアされた、久々の新作となる4作目『Black Orpheus』を発表した。
title: オーバー・ダビング
text: 古典的な事例として、ジュリアン・デュヴィヴィエ監督による1937年のフランス映画『舞踏会の手帖(Un Carnet De Bal)』のテーマ曲『灰色のワルツ』(モーリス・ジョベール作曲)が挙げられる。ジョベールは楽譜を逆から演奏してレコードに録音し、このレコードを逆回転再生して、映画のサウンド・トラックに転写した。これにより通常の演奏ではあり得ない音の生じ方が実現され、回想の物語に相応しい幻想的な響きのメロディーを得ている。
title: オルフェ (1999年の映画)
text: 監督のカカは、幼少期からブラジルの文化に興味をもっていた。15歳の時、父に連れられリオデジャネイロ市民劇場で『オルフェ・ダ・コンセイサゥン』を観劇し、そこに描かれているファヴェーラの人々の生活や習慣に強い衝撃を受けたという。その3年後、マルセル・カミュの『黒いオルフェ』を観たが、劇とは違い、ファヴェーラの実状やブラジルの真実を描いておらず、ただ単なる甘い悲恋の映画となっていたことにとても失望した。
title: アデマール・ダ・シルバ
text: 1959年には、同年にカンヌ映画祭でパルム・ドールを獲得したマルセル・カミュの作品「黒いオルフェ」に出演している。
title: 家路 (2001年の映画)
text: ミシェル・ピコリを見るのはいつも楽しい - マノエル・ド・オリヴェイラの映画の中で、彼は家族を亡くしたばかりの年老いた舞台俳優を演じている [-] ド・オリヴェイラほど、対象をひたすら凝視するカメラはほとんど他に例を見ないし、イヨネスコの作品や、『テンペスト』からの長い抜粋は、率直に言って余計なものと思うが、俳優生活の細部を捉えた辛抱強い描写は、太陽が地平線にゆっくりと沈んで行くのを見つめているときにも似た魅力を持っているのである。
title: ジャック・プレヴェール
text: ジャック・プレヴェール(Jacques Prévert、1900年2月4日 - 1977年4月11日)は、フランスの民衆詩人、映画作家、童話作家。シャンソン『枯葉』の詞や、映画『天井桟敷の人々』のシナリオを書いた。
title: 気狂いピエロ (アルバム)
text: アルバムのタイトルは、ジャン=リュック・ゴダールの映画『気狂いピエロ』より。
title: シャルル・エミール・レイノー
text: 『哀れなピエロ』(Pauvre Pierrot)と『脱衣所のまわりで』(Autour d'une cabine)が、2015年にユネスコ記憶遺産に登録された。
title: THE SIXTH LIE
text: なお、バンド名の由来はフランスの作曲家クロード・ドビュッシーの「芸術とは最も美しい嘘である」という言葉から、「言葉では説明できない五感を超えた美しい嘘を作りたい」というメンバーの想いに由来する。
title: オ・ラパン・アジル
text: 1922年にブリュアンはフレデ爺さんの息子「パウロ」ことポールに「オ・ラパン・アジル」を売却し、新たな時代が切り開かれることになった。フレデ爺さんは1938年7月8日に死去、享年77歳。ピエール・マッコルランの『霧の波止場(フランス語版)』(1938年にマルセル・カルネ監督により映画化)、コラ・ヴォケールが歌った『フレデ』(1968年)など、多くの芸術家にインスピレーションを与えることになった。
title: ジョゼフ・コズマ
text: コズマは、モーリス・ジョベールやジョルジュ・オーリックと並ぶ20世紀半ばのフランス映画音楽の大家であり、ジャン・ルノワール監督の『ゲームの法則』『大いなる幻影』『草の上の昼食』や、マルセル・カルネ監督の『天井桟敷の人々』『夜の門』、『やぶにらみの暴君』などに楽曲を提供した。
title: 月の光 〜沈める鐘の殺人〜
text: 原作は赤川次郎の小説『沈める鐘の殺人』ではあるが、一部のストーリーや設定を除き、シナリオはほぼ完全にオリジナルとなっている。オープニングテーマには酒井彩名がピアノ演奏したクロード・ドビュッシーの『月の光』が使われている。2003年6月26日及び2005年3月24日には廉価版が発売された。
title: 器楽的幻覚
text: ドビュッシーの次にラヴェルの『夜のガスパール』(「水の精」「絞首台」「スカルボ」)を聴いた基次郎は、馴れるごとに、フランス近代音楽に新しい美しさを感得していき、残りの回の演奏会に期待を寄せた。
title: カルメン純情す
text: 日本初のカラー映画『カルメン故郷に帰る』の続編として製作された映画。ストリッパーであるカルメンと芸術家の恋を軸に、再軍備論争など日本独立直前の世相も盛り込んだ風刺喜劇である。ジョルジュ・ビゼーの『カルメン』がBGMとして使われているほか、「画面が傾く」(カメラを傾ける)という独特の演出が多用された。キネマ旬報ベストテン第5位。DVDがリリースされている。
title: 愛のうた、パリ
text: この映画は、ジャック・ドゥミ監督のミュージカル映画『シェルブールの雨傘』に倣い、「旅立ち」「不在」「帰還」の三部構成となっている。
title: トリュフォーの思春期
text: 『トリュフォーの思春期』(L'Argent de poche)は1976年公開のフランスの映画。フランソワ・トリュフォー監督。主題曲はシャルル・トレネの『日曜日は退屈』。原題は直訳すると「おこづかい」。登場人物は思春期というよりは思春期前の幼い子供たちである。
title: 愛すべき女・女たち
text: 音楽は全編を通して、ジャック・ドゥミ監督の『シェルブールの雨傘』(1964年)で世界的に有名になったミシェル・ルグランがスコアを書いている。それ以外は、各編すべて独立したスタッフ体制で製作された。
title: 嘘という支配
text: ミッシー(演:ミシェル・ゴメス)は金庫の中のピアノでエリック・サティの『グノシエンヌ』とスコット・ジョプリンの『ジ・エンターテイナー』を演奏している。
title: ピアノソナタ第20番 (シューベルト)
text: ロベール・ブレッソンの映画『バルタザールどこへ行く』で、この曲の第2楽章が全編にわたって印象的に使われている。
title: マルセル・パニョル
text: パニョルの小説『丘の泉』は、自身の映画『泉のマノン』二部作を、マノンの父の逸話を大きく加えて小説化したものである。この小説を、1980年代にクロード・ベリが映画化(『愛と宿命の泉 フロレット家のジャン』、『愛と宿命の泉 泉のマノン』)し、国際的な評価を得た。
title: Wの悲劇 (映画)
text: 舞台のストーリーのクライマックスで、当時はまだ一般によく知られていなかったエリック・サティの「ジムノペディ第1番」が使用された。「私、おじいさまを殺してしまった。刺し殺してしまった!」と静香が絶叫するシーンで突如流れる曲は、ジュゼッペ・ヴェルディの「レクイエム」より「ディエス・イレ(怒りの日)」が使用されている。
title: 広島 - 蒲刈・豊浜・豊線
text: 多くの映画音楽を作曲。特にクロード・ルルーシュ監督とのコンビによる作品は良く知られている。また、『恋人たちのメロディー』『愛と哀しみのボレロ』『流れ者』では出演もしている。1970年度アカデミー作曲賞受賞(『ある愛の詩』)。
title: エンゾ・マイオルカ
text: 『グラン・ブルー』では監督と同じフランス人であるジャック・マイヨールを主役にしているため、ジャック・マイヨールは本人より美化され、エンゾ・マイオルカは悪くかかれている、と本人が発言している。
title: オルフェ (1999年の映画)
text: 1950年にジャン・コクトー監督により製作されたフランスの映画『オルフェ』とは無関係である。
title: フィクションズ
text: 「幻のイマージュ~亡き王女のためのパヴァーヌ」は、モーリス・ラヴェル「亡き王女のためのパヴァーヌ」のピアノ演奏をバックにして、ジェーンがエルヴェ・ギベールの詩を朗読するという内容。
title: シェルブールの雨傘
text: ドヌーヴの出世作となった作品だが、出演者は歌の素人のため、すべて歌手による吹き替えである。
title: 緑色の部屋
text: トリュフォーは本作と『恋のエチュード』、『アデルの恋の物語』を「ロウソクの三部作」と呼んだ。カメラマンのネストール・アルメンドロスとは三部作のほか、『野性の少年』でもロウソクを使った撮影に挑戦している。
title: ソナチネ (映画)
text: 初期タイトルが「沖縄ピエロ」と題されていたことから、ジャン・リュック・ゴダールの『気狂いピエロ』の影響を強く受けていると指摘されている。
title: 男と女
text: 歌っているのは、フランシス・レイの盟友であり、出演もしているピエール・バルーと、『愛と哀しみのボレロ』や『個人教授』で歌声を披露しているニコール・クロワジール(フランス語版)である。
title: パリの空の下
text: フランス映画『巴里の空の下セーヌは流れる』(Sous le ciel de Paris)の挿入歌でもあり、リーヌ・ルノーが創唱した。エディット・ピアフの録音がかなり普及している。旋律に関しては認知度が高い。歌なしで演奏されることも多い。ベルシー橋、サン=ルイ島が歌詞の中で唄われる。
title: ジョゼフ・コズマ
text: 映画『夜の門』は、コズマのバレエ音楽《ランデヴー Rendez-vous》に触発されて制作されたため、その主題歌である《枯葉》の旋律も、このバレエ音楽からとられている。フランスの指揮者ミシェル・プラッソンは、交響組曲《夜の門》と、『天井桟敷の人々』の付随音楽に基づくバレエ用管弦楽組曲《バティスト》を録音している。
title: 愛と哀しみのボレロ
text: 『愛と哀しみのボレロ』(あいとかなしみのボレロ、Les Uns et les Autres)は、クロード・ルルーシュ監督による1981年公開のフランスのドラマ映画。
title: ロベール・ド・モンテスキュー
text: ジョリス=カルル・ユイスマンス(1848-1907)の作品『さかしま』における主人公デゼッサントや、マルセル・プルースト(1871-1922)の『失われた時を求めて』におけるシャルリュス男爵らのモデル、創作的刺激(インスピレーション)のもととなった人物であり、特に後者において有名である。
title: 大塩天満宮
text: B級映画の製作・配給だけでなく、実は世界中の巨匠たちの作品の全米配給を行っていた。『叫びとささやき』(1971年)と『秋のソナタ』(1978年、両方ともイングマール・ベルイマン監督)、『フェリーニのアマルコルド』(1973年、フェデリコ・フェリーニ監督)、『アデルの恋の物語』(1975年)と『トリュフォーの思春期』(1976年、両方ともフランソワ・トリュフォー監督)、『デルス・ウザーラ』(1975年、黒澤明監督。アカデミー賞外国語映画賞受賞)、『ブリキの太鼓』(1979年、フォルカー・シュレンドルフ監督。アカデミー賞外国語映画賞受賞)、『アメリカの伯父さん』(1980年、アラン・レネ監督)などである。
title: 山梨県立博物館
text: この絵は、フランス人作曲家アンリ・デュティユーの管弦楽曲「音色、空間、運動 (Timbres, Espace, Mouvement) 」にインスピレーションを与えた。また、この絵は、2011年公開のウディ・アレン監督の映画『ミッドナイト・イン・パリ』のポスターに部分的に使用されている。
title: キャラバンの到着
text: 映画ロシュフォールの恋人たちのBGMとして作曲された。
title: ミシェル・ルグラン
text: ジャン=ピエール・メルヴィル監督によるアラン・ドロン主演のフィルムノワール『仁義 Le Cercle Rouge (1970)』は当初はルグランが音楽を担当をする予定であったが、最終的にはエリック・ド・マルサンが担当した。ド・マルサンはルグランから「自分のことは気にしなくてもいいから」と電話をもらい感謝したという。メルヴィルから却下されたルグランの音楽は『黒い輪 セルクル・ノワール』と題されたメルヴィル音楽のサントラCDで3曲聞くことができる。
title: ジョゼフ・コズマ
text: 詩人で脚本家のジャック・プレヴェールといくつかの古典的なシャンソンを共作しており、とりわけジュリエット・グレコのレパートリーとなった《枯葉》は有名。《枯葉》は『夜の門』の主題歌であり、主演のイヴ・モンタンの歌で有名になった。
title: サミュエル・フラー
text: ジャン=リュック・ゴダール監督の作品『気狂いピエロ』(ワンシーンのみ出演)で「映画とは何か?」との質問に「映画とは、戦場のようなものだ。愛、憎しみ、アクション、暴力、そして死。要するに、エモーションだ」と答えたことは有名。
title: カメオ出演
text: パブロ・ピカソはジャン・コクトー監督の映画『オルフェの遺言』(1960年)に、自身の役でカメオ出演している。
title: ユグノー教徒 (オペラ)
text: ウジェーヌ・スクリーブは19世紀のオペラ台本においてヒット作を連発し、また傑出した作家と言える。スクリーブは、一貫して教会権力に反発する方針を堅持していた。フランス革命で特権階級の一部を構成していた僧侶も糾弾された後のフランスにおいては、このスタンスは十分に受け入れられた。『ユグノー教徒』、『預言者』、また、ジャック・アレヴィの『ユダヤの女』においても宗教的不寛容が主題として取り上げられ、いずれもヒットしている。「観客の度肝を抜く鮮烈な一瞬――それがスクリーブの真骨頂である。自然の脅威を目の当たりにした時と同じく、激しい衝撃に揺さぶられたなら、心は自然と『生まれ変わる』」(岸純信)というのがフランス・オペラ関係者の一致した見解である。
title: ラヴィ・ド・ボエーム
text: 『ラヴィ・ド・ボエーム』(フランス語:La Vie de bohème、フィンランド語:Boheemielämää)は、アンリ・ミュルジェールの古典文学『ボエーム』を原作とする、パリを舞台にモノクロ撮影されたアキ・カウリスマキ監督の恋愛コメディ映画。1992年に公開され、同年のベルリン映画祭において国際批評家賞を受賞した。
title: リリイ・シュシュのすべて
text: 映画の中で久野陽子役の伊藤歩がドビュッシーの『アラベスク 第1番』を演奏しているが、使用されている音源は当時14歳の牧野由依が弾いたものである。しかし岩井監督が実際に弾いているように見えたほうがよいと考えたため、伊藤はピアノの猛特訓をして指を撮影されても違和感のないほどに上達した。
title: カンタータ
text: 一方、カンタータは、パリ音楽院が授与するローマ賞の課題形式であったため、フランスのアカデミーにおいて特別の位置を占めた。ローマ賞の受賞作品となった代表的なカンタータとしては、クロード・ドビュッシー(1862年 - 1918年)が1884年に作曲した『放蕩息子(L'enfant prodigue)』がある。
title: ダリウス・ミヨー
text: 1919年、ブラジルの思い出から『屋根の上の牛』を作曲するが、ジャン・コクトーによる前衛的な演出を加えて上演(1920年2月)されたため、ミヨーは聴衆や批評家から「滑稽な作品を書く作曲者」というレッテルを貼られた。同年10月24日、12種類の調性が同時に鳴る部分を含む『交響組曲第2番』(付随音楽『プロテー』に基づく)がガブリエル・ピエルネ指揮コンセール・コロンヌによって初演されるが、聴衆の猛反発を招き、混乱した会場に警察や市警備隊が介入、新聞に「コンセール・コロンヌのスキャンダル」として報じられる事態となった。しかし、ミヨーは「熱狂でなくても強い抗議は作品によって刺激されている証拠」であるとして自信を深めた。
title: パスピエ (バンド)
text: バンド名の由来は、成田が好きなクロード・ドビュッシーの『ベルガマスク組曲』の第4曲「パスピエ」から。また、そのドビュッシーの音楽や絵画の分野でも知られる「印象派」という言葉をキーワードに、音楽だけでなくカルチャー全体としての多面的なアプローチを試みている。
title: 死刑台のエレベーター (2010年の映画)
text: 1958年にフランスで公開されたノエル・カレフの『死刑台のエレベーター』を、日本を舞台に代えた、リメイクとなるサスペンス映画。監督は緒方明。出演は吉瀬美智子、阿部寛、玉山鉄二、北川景子。リメイク化に際し出来るだけオリジナルのストーリーとエッセンスを生かすようにしている。またルイ・マルの子息であるマニュエル・マルにもサポートを受けている。リメイク版の公開に合わせ、オリジナル映画のニュープリント版も同時期に公開している。2010年10月9,10日初日2日間の映画観客動員ランキング(興行通信社調べ)で初登場第10位となっている。
title: ル・カドリーユ
text: 『ル・カドリーユ』(Le quadrille、「カドリーユ」の意)は、1950年(昭和25年)製作、ジャック・リヴェット監督、ジャン=リュック・ゴダール主演による40分の中篇映画である。
title: マルセル・カミュ
text: 1959年の『黒いオルフェ』でカンヌ国際映画祭パルム・ドールを受賞。
title: 玉川伊佐男
text: 番組改編期の目玉作品。アラン・ドロンは中野誠也、ジャン・マリア・ヴォロンテは草野大悟、ブールヴィルは小沢重雄。
title: 気狂いピエロ
text: 『気狂いピエロ』(きちがいピエロ、フランス語: Pierrot Le Fou)は、1965年のフランス・イタリア合作映画。アンナ・カリーナ、ジャン=ポール・ベルモンド主演、ジャン=リュック・ゴダール監督。ヌーヴェルヴァーグを代表する作品の1つ。日本公開は1967年。
title: ジャン・クラ
text: 《ポリュフェーム》の音楽は、変化に富み、きわめて半音階的であるなど、デュパルクやエルネスト・ショーソンの精神で作曲されているが、ドビュッシーの《ペレアスとメリザンド》の影響も感じさせるように、印象主義的なところも見られる。
title: マルセル・カルネ
text: パリ解放後の1945年、再びプレヴェールと組んでフランス映画史に今も燦然と輝く名作『天井桟敷の人々』を発表。その後もエミール・ゾラ原作の『嘆きのテレーズ』(1953年)などを発表した。
title: 巴里祭
text: シャンソン歌手のリス・ゴーティが歌うモーリス・ジョベール作曲、ルネ・クレール作詞の同映画音楽「巴里祭 (パリ祭, A Paris dans chaque faubourg)」が知られている。本来の邦題名は「巴里恋しや」。直訳ないし意訳では「パリの、どの界隈にて」などとなる。
title: ノイチス・ド・ノルチ
text: 「ミケランジェロ・アントニオーニ」はイタリアの映画監督ミケランジェロ・アントニオーニに捧げられたイタリア語詞の曲で、ヴェローゾは本作リリースの翌年の2001年9月、アントニオーニの自宅で開催された昼食会に招待された。また、同曲はアントニオーニがオムニバス映画『愛の神、エロス』(2004年公開)に提供した作品「エロスの誘惑〜危険な道筋」のサウンドトラックでも使用されている。
title: 地下室のメロディー
text: 『地下室のメロディー』(原題:Mélodie en sous-sol)は、1963年製作のフランス映画。アラン・ドロンとジャン・ギャバンというフランス映画界の2大スターが共演した犯罪映画。
title: 天井桟敷の人々
text: 「愛し合う者同士にはパリも狭い」といった名台詞を生み出したジャック・プレヴェールの脚本でも知られる。
title: ジェルメーヌ・デュラック
text: ジェルメーヌ・デュラック(Germaine Dulac、1882年11月17日 アミアン - 1942年7月20日 パリ)は、フランスの映画監督であり、初期の映画理論家である。アントナン・アルトーの脚本をもとに『貝殻と僧侶』(1928年)を監督したことで知られる。同作は、ルイス・ブニュエルとサルバドール・ダリの共同監督作『アンダルシアの犬』(1929年)よりもわずかに早く公開された「最初のシュルレアリスム映画」であるとクレジットされている。
title: 愛の讃歌 (映画)
text: 『愛の讃歌』(あいのさんか)は、1967年4月29日に日本で公開された映画。マルセル・パニョルの戯曲『ファニー』を翻案した作品。
title: 女と男のいる舗道
text: 『女と男のいる舗道』(おんなとおとこのいるほどう、仏語 Vivre sa vie: Film en douze tableaux、「自分の人生を生きる、12のタブローに描かれた映画」の意)は、1962年(昭和37年)製作・公開、ジャン=リュック・ゴダール監督によるフランスの長篇劇映画である。
title: ジョルジュ・オーリック
text: コクトーが1930年代初頭に動画の制作に取りかかると、映画音楽の作曲を始める。フランスやイギリス、アメリカの映画産業に多くの楽曲を提供し、その方面で大家として成功を収めた。代表的な映画音楽に、『自由を我等に』(1931年)、『美女と野獣』(1946年)、『赤い風車(ムーラン・ルージュ)』(1952年、主題曲が非常に有名)、『ローマの休日』(1953年)、『恐怖の報酬』(Le Salaire de la Peur, 1955年)、『男の争い』(Rififi, 1956年)、『悲しみよこんにちは』(1958年)、『テレーズとイザベル』(1968年)などがある。
title: 暗黒街のふたり
text: 『暗黒街のふたり』(Deux Hommes dans la ville)は、1973年のフランス・イタリアの映画。監督はジョゼ・ジョヴァンニ。ジャン・ギャバンとアラン・ドロンが最後に共演した作品である。
title: ギヨーム・アポリネール
text: ギヨーム・アポリネール(Guillaume Apollinaire、1880年8月26日 - 1918年11月9日)は、フランスの詩人、小説家、美術・文芸評論家。代表作に「ミラボー橋」を含む自由律の詩集『アルコール(英語版)』、ピカソ、ブラック、ローランサンらの「新しい画家たち」を絶賛した評論『キュビスムの画家たち(英語版)』、シュルレアリスムの演劇『ティレジアスの乳房』(フランシス・プーランクのオペラの原作)と小説『虐殺された詩人』、ジャンフランコ・ミンゴッツィ(フランス語版)監督によって映画化された性愛小説『若きドン・ジュアンの冒険』などがある。処女詩集『動物詩集』の副題にある「オルフェ」からオルフィスムの概念が生まれたほか、シュルレアリスム、カリグラムもアポリネールの造語である。
title: ガスライティング
text: スティーリー・ダンの2000年のアルバム『トゥー・アゲインスト・ネイチャー』には、\"Gaslighting Abbie\" という曲が収録されている。メンバーのウォルター・ベッカーとドナルド・フェイゲンは、この詞がシャルル・ボワイエの『ガス燈』に触発されたものであることを認めている。
title: 海 (ドビュッシー)
text: 1902年に初演されたオペラ『ペレアスとメリザンド』の成功は、フランス国内におけるドビュッシーの知名度を飛躍的に高めた。 「ペレアス」は初演後もたびたび再演され、新聞社は「ペレアストル」「ドビュッシー主義者」と称されるドビュッシーの支持者たちの、演奏会場における振る舞いを記事に取り上げ、ドビュッシーを「新しい宗教の首領」に例えた。 ドビュッシー自身はこのような事態に困惑したが、彼の存在は既に社会の注目の的となっており、新聞各社はドビュッシーの動向を常に監視し、作曲の進捗状況に関する未確認情報までもが記事にされた。
title: クラマール
text: 現在、クラマールはジョルジュ・ブラッサンスが歌にとりあげたクラマールの森(ムードンの森の名が有名)で二分されている。バ=クラマール地区は歴史ある中心部で、プティ=クラマール地区は1950年代にマメ畑から都市へと変貌した新しい地区である。この地区は、1962年8月に起きた、アルジェリア独立反対派(秘密軍事組織, OAS)によるシャルル・ド・ゴール暗殺未遂事件である、プティ=クラマール事件の舞台として知られる。
title: シュルレアリスム
text: シュルレアリストによって発掘されたロートレアモンの『マルドロールの歌(英語版)』(1868年)の一節「解剖台上のミシンとこうもり傘の偶然の出会い(のように美しい)」は、デペイズマン(異なった環境で生じる違和感、不安感、驚異)の例として挙げられることが多く、シュルレアリスムではデ・キリコ、マグリット、エルンストの作品の特徴とされる。一方で、ロシア・フォルマリズムのシクロフスキーによって提唱された異化に近い概念でもあり、ブルトンはこれを「客観的偶然(フランス語版)」の概念として提唱した。すなわち、偶然による2つのものの接近・出会いによって「現実の中に潜む超現実が露呈し、不可思議(驚異)が現出する」瞬間である。
title: ミシェル・ルグラン
text: パリ国立高等音楽院でナディア・ブーランジェのピアノ伴奏クラスにおいて学び、1950年代からジャズ、映画音楽の分野で活動。ジャック・ドゥミ監督と共に手掛けた『シェルブールの雨傘』、『ロシュフォールの恋人たち』をはじめアカデミー歌曲賞を受賞した『華麗なる賭け』(主題歌『風のささやき』)、『おもいでの夏』、『愛と哀しみのボレロ』(フランシス・レイとの共作)、『栄光のル・マン』『ネバーセイ・ネバーアゲイン』など数々の映画音楽を創作し、20世紀後半のフランス映画音楽界を代表する存在である。携わった作品の数はテレビも含めると200以上に上る。
title: ペレアスとメリザンド (ドビュッシー)
text: この『ペレアス』によってドビュッシーの「印象主義音楽」的評価が確立したと言っても良い。しかしこのオペラの筋書きはむしろ始まりと終わりの明確な印象を持たない象徴主義的なテクストであり、またドビュッシー自身は印象主義という言葉を必ずしも好まなかった。ドビュッシーの美学は同時代の絵画的印象よりもむしろ彼と交友のあったピエール・ルイスやステファヌ・マラルメといった文学にこそ近いものであった。
title: カラビニエ
text: 1962年12月 - 1963年1月、フランスのパリ郊外、イル=ド=フランス地域圏ヴァル=ド=マルヌ県ランジスでロケーション撮影され、1963年5月31日にフランス国内で公開された。バルベ・シュレデール(バーベット・シュローダー)、ジャン=ルイ・コモリ(フランス語版)らヌーヴェルヴァーグの映画監督、ジャン・グリュオー(フランス語版)ら脚本家が出演している。ミケランジュを演じるアルベール・ジュロスは、ヌーヴェルヴァーグの映画監督リュック・ムレの弟で、音楽家のパトリス・ムレである。
title: 黒いオルフェ
text: 『黒いオルフェ』(ポルトガル語: Orfeu Negro、英語: Black Orpheus)は、1959年のフランス・ブラジル・イタリアの恋愛映画。監督はマルセル・カミュ、出演はブレノ・メロ(ポルトガル語版)とマルペッサ・ドーン(フランス語版)など。
title: リュック・ムレ
text: 1937年10月14日、パリに生まれる。弟はジャン=リュック・ゴダール監督作『カラビニエ』(1963年)にミケランジュ役で出演した弟アルベール・ジュロス(その後、本名パトリス・ムレの名で活動し、短編および長編デビュー作以後の多くの作品に出演し、劇伴音楽の作曲をしている)。のちに1968年、パトリスと、同作でクレオパトル役のカトリーヌ・リベイロとともに、ロック・バンド「アルプス」を組んでいる。
title: レ・リタ・ミツコ
text: 1987年には、ジャン=リュック・ゴダール監督が映画『右側に気をつけろ (Soigne Ta Droite)』で、2作目のアルバム『No Comprendo』のレコーディング風景を取り上げた。
title: カスバの女
text: 作詞した大高ひさをは、『カスバの女』を書くにあたって第二次世界大戦前に日本で公開されたジュリアン・デュヴィヴィエ監督作品で、ジャン・ギャバン主演のフランス映画『望郷』を下敷きにし、自身は「一度もアルジェリアへ行ったことがなかった」と語った。
title: ルイ・ド・フュネスのサントロペシリーズ
text: ルイ・ド・フュネスのサントロペシリーズは、ジャン・ジロー監督、ルイ・ド・フュネス主演による、全6作からなるフランスの映画のシリーズである。
title: ジャン＝ルイ・ロワ
text: ジャン=ルイ・ロワ(Jean-Louis Roy、1938年 - 2020年3月29日)は、スイスの映画監督である。セルジュ・ゲンスブールが音楽を提供し、出演した映画『L'Inconnu de Shandigor(シャンディゴールの見知らぬ男)』(日本未公開、1967年)の監督として知られる。
title: 白い恋人たち
text: 映画の中で歌われる挿入歌は、映画『男と女』の主題歌を歌っている、ピエール・バルーとニコール・クロワジールが担当している。
title: ペレアスとメリザンド (フォーレ)
text: 1898年から1900年秋にかけて、フォーレは『ペレアスとメリザンド』の付随音楽から「前奏曲」「糸を紡ぐ女」「メリザンドの死」の3曲を選んで管弦楽用の組曲とした。このとき、ケクランによるオーケストレーションに手を入れ、オリジナルの室内オーケストラ用から二管編成用に拡大した。
title: 悲しみの天使 (映画)
text: 『悲しみの天使』(かなしみのてんし、仏: Les amitiés particulières, 英: This Special Friendship )は、1964年に製作されたモノクロームのフランス映画。監督は『ノートルダムのせむし男』のジャン・ドラノワ(フランス語版)、脚本は『禁じられた遊び』のジャン・オーランシュとピエール・ボストの共同、撮影は『大いなる幻影』のクリスチャン・マトラと、フランス映画界の重鎮を配している。制作者はフランス大統領フランソワ・ミッテランの義姉のクリスティーヌ・グーズレノール。出演者には『雨のしのび逢い』でジャンヌ・モローの息子役として映画デビューしたディディエ・オードパン(フランス語版)、『黒衣の花嫁』のミシェル・ブーケらがいる。
title: 東京の屋根の下
text: タイトルは1930年のフランス映画「巴里の屋根の下」並びにその主題歌「パリの屋根の下」を参考にしたものである。また、貧しく若いカップルがデートで東京見物をする歌詞の内容は1947年公開の映画「素晴らしき日曜日」(監督:黒澤明)をイメージさせる。
title: 刺青の男 (1968年の映画)
text: 刺青の男(いれずみのおとこ)Le Tatoué は、ドニス・ド・ラ・パテリエールの監督による1968年のフランスのコメディ映画。ジャン・ギャバン、ルイ・ド・フュネス主演。
title: 新・七つの大罪
text: エドゥアルド・デ・フィリッポ、ジャン・ドレヴィル、イヴ・アレグレ、ロベルト・ロッセリーニ、カルロ・リム、クロード・オータン=ララ、ジョルジュ・ラコンブという7人のフランスとイタリアの映画監督が取り組んだ、1952年のオムニバス映画『七つの大罪』からちょうど10年が経過した1962年、新進気鋭のヌーヴェルヴァーグの映画監督たちを中心に、同じテーマ、キリスト教の「七つの大罪」を描きなおそうという企画である。
title: 君の名前で僕を呼んで
text: 『胸騒ぎのシチリア』のプロモーション活動中に、ルカ・グァダニーノはアンドレ・アシマンの『Call Me By Your Name』を映画化したいと述べていた。モーリス・ピアラの『愛の記念に』からインスピレーションを受けたとも語った。グァダニーノは「原作小説の性描写を映像化することに関心はないのです。そんなことをすれば、私の構想から大きく逸れたものが出来上がってしまうからです。」「観客の皆様には2人の冒険に身を委ねてもらい、初恋の甘酸っぱさを感じ取ってもらいたいのです。自分と2人がどう違うのかを理解してもらいたいわけではないのです。私にとっては、原作小説の見事な世界観を表現することが大事なことなのです。この映画全体の理念は、人間が他者との交流を通して美しくなったり、高められたり、輝きを増したりするということにあるのですから。」とも述べている。
title: ジャック・シャバン＝デルマス
text: 1966年公開の映画「パリは燃えているか」 では、アラン・ドロンがシャバン・デルマス役を演じている。
title: ミケランジェロ・アントニオーニ
text: ブラジルのミュージシャン、カエターノ・ヴェローゾのアルバム『ノイチス・ド・ノルチ』(2000年)にはアントニオーニに捧げられた曲「ミケランジェロ・アントニオーニ」が収録され、この曲はアントニオーニがオムニバス映画『愛の神、エロス』に提供した短編映画『エロスの誘惑〜危険な道筋』のサウンドトラックでも使用された。