クイズ問題: フランスのピエール・ブーレーズに「最後のオペラ」と評された、全3幕からなるオペラは何でしょう?
答え: ヴォツェック

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: マノン (オペラ)
text: 『マノン』(Manon)は、ジュール・マスネのオペラ。1884年初演。アベ・プレヴォーの小説『マノン・レスコー』に基づく。同じ題材によるオペラは他にもプッチーニの『マノン・レスコー』(1893年初演)とオベールの 『マノン・レスコー』(1856年初演)を初め、数多く存在した。
title: ペレアスとメリザンド (フォーレ)
text: 『ペレアスとメリザンド』(Pelléas et Mélisande)は、ガブリエル・フォーレが作曲した劇付随音楽、およびその抜粋による管弦楽組曲(作品80)。現在では、組曲による演奏が一般的である。
title: バッカスとアリアーヌ
text: 『バッカスとアリアーヌ 』(Bacchus et Ariane)は、アルベール・ルーセルがオペラ座の支配人であるジャック・ルーシェの依頼によって1930年6月から10月にかけて作曲したバレエ音楽、およびそれに基づいたバレエ組曲。『バキュスとアリアーヌ』とも表記される。
title: オペラ＝バレ
text: オペラ=バレは、ジャン=バティスト・リュリが実践していた高尚な叙情悲劇(音楽悲劇)とは異なる。叙情悲劇より多くの舞踏音楽が含まれ、筋は必ずしも古代ギリシア・ローマ神話から引いてこなくてもよく、さらに、リュリが『テセウス』(Thésée, 1675年)以降の叙情悲劇から排除していた喜劇的な要素が許された。オペラ=バレを構成するものはプロローグと、アントレ(entrées:普通は「入場」の意味)と呼ばれる多くのアクト(幕)で、それらが単一のテーマの回りに緩く集まっていた。個々のアクトは独立したものとして上演することもでき、その場合はアクト・ド・バレ(actes de ballet)と呼ばれた。
title: ドン・ジュアン (戯曲)
text: 『ドン・ジュアン、またの名を石像の宴』(仏語原題:Dom Juan ou le Festin de pierre )は、モリエールの戯曲。1665年発表。パレ・ロワイヤルにて同年2月15日初演。本作はモーツァルトのオペラ『ドン・ジョヴァンニ』にも強い影響を与えている。
title: ペネロープ (オペラ)
text: ネクトゥーによれば、本作は素晴らしく統一された構想を持つ作品で、その簡潔さは彼の力量不足によるものではなく、断固たる方向性を持った彼の美意識に由来するものだからである。フォーレの『ペネロープ』はこうして、リュリに始まり、ラモー、グルック、ベルリオーズ(『トロイアの人々』)へと引き継がれていったフランス悲歌劇の最後として姿を現したのである。全体的審美観、朗唱法、管弦楽法、それ自体はある種の古典主義的な範疇に属しているとしても、その形式やとりわけ和声面は言うまでもなく当時の先端を行くものに他ならなかったのである。
title: 真珠採り
text: 『真珠採り』(しんじゅとり、原題 : Les Pêcheurs de perles)は、フランスの作曲家ジョルジュ・ビゼーが作曲した3幕からなるオペラである。
title: ウィリアム・テル (オペラ)
text: 『セミラーミデ』や『泥棒かささぎ』の3時間20分より長く、当時のパリの最大の同僚のマイアベーアの5幕物のグランド・オペラの規模を模したものである。約4時間(各幕80分、50分、65分、45分)
title: 強制結婚 (戯曲)
text: 『強制結婚』(きょうせいけっこん、仏語原題: Le Mariage forcé )は、モリエールの戯曲。1664年発表。ルーヴル宮殿にて同年1月29日初演。『はた迷惑な人たち』に次ぐ、コメディ・バレの第2作目。ジャン=バティスト・リュリ作曲。
title: セミラーミデ
text: 『セミラーミデ』(Semiramide)は、ロッシーニがヴォルテールの悲劇『セミラミス』を基に、1823年に作曲したオペラ・セリアで、ロッシーニのイタリア時代最後の作品。同年2月3日、ヴェネツィアのフェニーチェ劇場で初演された。台本はガエターノ・ロッシによる。
title: ユグノー教徒 (オペラ)
text: 『ユグノー教徒』はマイアベーアの前例のないほどの成功をした傑作と考えられ、フランス風のグランド・オペラのプロトタイプとなったことで、ワーグナー(第4幕のラウルとヴァランティーヌのデュエットが『トリスタンとイゾルデ』の中に想起される)や後にパリ・オペラ座向けにフランス語のグランド・オペラを作曲することになるヴェルディやベルリオーズ、ビゼー、グノー、チャイコフスキー、ムソルグスキーなどへも影響を与えた。『ユグノー教徒』は1906年5月16日に1,000回目の上演を記録し、パリ・オペラ座で1,000回以上上演された初めてのオペラとなった。
title: アリアーヌと青ひげ
text: メーテルランクの台本に惹きつけられたデュカスは、約7年の歳月をかけて『アリアーヌと青ひげ』を完成させた。この作品は、デュカスにとって唯一のオペラであり、20世紀のフランスを代表するオペラとなっている。デュカスはこの作品について「解放を望むものは誰もいない。自由という名の荷物は重く、誰しも日常的な隷属を好むのである。それに誰にも人を助けることはできず、自分自身を救う可能性があるのみである。」と語っている。
title: ラ・フォル・ジュルネ
text: 「ラ・フォル・ジュルネ」の名称は、フランスの劇作家ボーマルシェの戯曲「フィガロの結婚」の正式名称である『狂おしき一日、あるいはフィガロの結婚』(La Folle journée, ou le Mariage de Figaro)に因む。ルネ・マルタンは、1784年に発表されたこの戯曲が当時の世間にとって革命的な作品であったことから、従来のクラシック・コンサートに対する人々の価値観を転換することを目標とするこの音楽祭の名に採用したという。また、戯曲をもとにモーツァルトによってオペラ化された「フィガロの結婚」は、最初のラ・フォル・ジュルネ音楽祭のプログラムでも取り上げられた。
title: ユダヤの女
text: スクリーブはオベールが1827年に作曲した『ポルティチの唖娘』やジャコモ・マイアベーアの『ユグノー教徒』など数々のヒット作を生み出し続けた台本作家であり、19世紀のフランス・オペラ界の発展に大きく貢献した人物である。スクリーブは起伏に富んだドラマが展開するリブレットを提供している。
title: ペネロープ (オペラ)
text: 『ペネロープ』(フランス語: Pénélope)は、ガブリエル・フォーレによる全3幕のオペラで、1913年 3月4日にモンテ・カルロのモンテカルロ歌劇場にて初演された。フランス語のリブレットはルネ・フォショワ(英語版)によって書かれている。フォーレは本作を音楽詩劇(Poème lyrique )と銘打っている。本作はサン=サーンスに献呈されている。
title: 自然と人生と愛
text: 『自然の中で』約13分、『謝肉祭』約10分、『オセロ』約17分。合計約40分。
title: ポリウト
text: 一方、新作発表の機会を求めてドニゼッティはパリに移動する。台本作家スクリーブによるフランス語化、および演劇『ポリュークト』により忠実な筋書とするような改変が行われ、またいわゆる「グランド・オペラ化」(バレエや大規模な合唱シーンなどの導入)が行われて、このオペラは1840年4月10日、パリ・オペラ座で『殉教者』(Les Martyrs )として初演された。その主役は皮肉なことにヌーリのライヴァル、デュプレだった。
title: エルネスト・ギロー
text: ジョルジュ・ビゼーと親交があり、ビゼーの死後『カルメン』の台詞部分にレチタティーヴォを作曲してグランド・オペラ版を完成させた他、『アルルの女』第2組曲を編曲した。他にオッフェンバックの未完のオペラ『ホフマン物語』の補筆完成で知られるが、自身の作品は今日ではほとんど知られていない。
title: マノン (バレエ)
text: マスネは同じく『マノン・レスコー』に基づくオペラ『マノン』を作曲していたが、本作ではオペラの楽曲は一切用いられず、「エレジー」「聖処女」などマスネの他の楽曲を編曲して使用している。難度の高いリフトや重力や惰力に身を委ねる動作を多用するなど独創的な振付で、演劇性も高い。作中で踊られる「寝室のパ・ド・ドゥ」「沼地のパ・ド・ドゥ」は特に有名である。
title: ノートルダム (オペラ)
text: 『ノートルダム』(Notre Dame)は、フランツ・シュミットが1914年に完成させた3幕のオペラ。台本はヴィクトル・ユーゴーの『ノートルダム・ド・パリ』を基にレオポルト・ウィルクと作曲者が脚色して執筆した。初演は1914年4月1日にウィーン宮廷歌劇場で行われ、ウィーンではたびたび上演されたがウィーン以外では滅多に上演されない。しかし、間奏曲に限ってはドイツやオーストリアでは有名であり、ラジオでも流されている。
title: ペレアスとメリザンド (フォーレ)
text: 1898年から1900年秋にかけて、フォーレは『ペレアスとメリザンド』の付随音楽から「前奏曲」「糸を紡ぐ女」「メリザンドの死」の3曲を選んで管弦楽用の組曲とした。このとき、ケクランによるオーケストレーションに手を入れ、オリジナルの室内オーケストラ用から二管編成用に拡大した。
title: アレクサンドラン
text: ピエール・コルネイユとジャン・ラシーヌの劇作は典型的に、押韻したアレクサンドランの二行連で構成されている。次の2行はコルネイユの『ル・シッド』(第4幕第3場)からである(「//」はカエスーラ)。
title: マルグリット (ミュージカル)
text: 『マルグリット』(原題:Marguerite)は、アレクサンドル・デュマ・フィスの戯曲『椿姫』を翻案したミュージカル。『レ・ミゼラブル』『ミス・サイゴン』などを製作したアラン・ブーブリル(脚本・作詞)、ミシェル・ルグラン(作曲)が共同で製作した。
title: フェードル
text: 『フェードル』(仏: Phèdre)は、フランスの劇作家、ジャン・ラシーヌ作の悲劇。初演時の題名は『フェードルとイポリート Phèdre et Hippolyte 』だった。全体で5幕からなり、アレクサンドラン(十二音綴)で書かれている。初演は1677年1月1日、オテル・ド・ブルーゴーニュ座。ラシーヌにとっては、最後の世俗的悲劇で、この作品を書いてから12年間、新作を書くことなく、宗教と王への献身に専念することになる。
title: オペラ
text: この他によく上演されるフランスのオペラ作品として、マスネの『マノン』(1884年)、『ウェルテル』(1892年)、『タイス』(1894年)、『ドン・キショット』(1910)、シャルパンティエ(1860年 - 1956年)の『ルイーズ』(1900年)、ドビュッシー(1862年 - 1918年)の『ペレアスとメリザンド』(1902年)、モーリス・ラヴェル(1875年 - 1937年)の『スペインの時』(1911年)、『子供と魔法』(1925年)、フランシス・プーランク(1899年 - 1963年)の『カルメル派修道女の対話』(1957年)などがある。
title: ロメオとジュリエット (ベルリオーズ)
text: 劇的交響曲『ロメオとジュリエット』(Roméo et Juliette)作品17(H.79)はエクトル・ベルリオーズが作曲した交響曲。「合唱、独唱、および合唱によるレチタティーヴォのプロローグ付き劇的交響曲」(symphonie dramatique)と銘打っている通り、大編成のオーケストラに独唱、合唱をともなう大規模な作品である。シェイクスピアの悲劇『ロメオとジュリエット』を題材とする。
title: 黒いドミノ
text: 『黒いドミノ』(くろいドミノ、仏: Le Domino noir)、『黒のドミノ』と表記されることもある)は、ダニエル=フランソワ=エスプリ・オベールの1837年12月2日にパリのオペラ=コミック座で初演された全3幕からなるオペラ・コミックである。
title: フランス組曲 (プーランク)
text: 16世紀フランスの作曲家でヴァイオリンの名手でもあったクロード・ジェルヴェーズの舞曲を基に、1935年に書かれた。原曲は作家ブルデの劇『マルゴ王妃』の付随音楽である(劇音楽はオーリックとの合作)。
title: オランジュ音楽祭
text: 最初の祭典は1860年に開催されたが、1869年にローマ劇場の復元が成ると「ローマ祭」と呼ばれ、エティエンヌ=ニコラ・メユールのオペラ『ジョゼフ』が上演された。祭典にはフランスの著名な芸術家たちが出演し、1世紀にわたって演劇、オペラ、コンサートが開かれた。1903年にはサラ・ベルナールが『フェードル』を上演したほか、『アンドロマック』『アンティゴネ』などの演劇が上演された。
title: ルイーズ (オペラ)
text: 『ルイーズ』(仏: Louise )は、ギュスターヴ・シャルパンティエによる4幕のオペラであり、作曲者自身は音楽小説(Roman Musical)と称している。初演はパリのオペラ=コミック座で1900年 2月2日にアンドレ・メサジェの指揮で初演され、オペラ=コミック座での19世紀の最後の年を飾る新作オペラとなった。
title: クロード・バロン
text: パリの生まれ。1690年にパリ・オペラ座に入り、ジャン=バティスト・リュリ作曲の『カドミュスとエルミオーヌ』(en:Cadmus et Hermione)で舞台デビューした。バロンはすぐにその才能と魅力を認められて、人気ダンサーとなった。
title: ディノラ
text: 『ディノラ』(フランス語: Dinorah ou Le pardon de Ploërmel )は、ジャコモ・マイアベーアによる3幕のオペラ・コミックである。原題は『ディノラまたはプロエルメルの許し』で、初演はパリのオペラ=コミック座で1858年4月4日に行われた。『ディノーラ』や『プロエルメルの巡礼』とも表記される。
title: タイス (オペラ)
text: 『タイス』(Thaïs, フランス語発音: [ta.is])は、ジュール・マスネが作曲した3幕7場の「抒情劇('comédie lyrique')」と題されたオペラの一つ。有名な『タイスの瞑想曲』はヴァイオリンと管弦楽のための間奏曲であり、第2幕の場の間に演奏される。これはよく演奏されるコンサートピースの一つであり、他の様々な楽器のために編曲がなされている。
title: クロード＝ミシェル・シェーンベルク
text: その後、自作自演のアルバムを1枚製作したが、1978年、ヴィクトル・ユーゴーの『レ・ミゼラブル』をミュージカル化することをアラン・ブーブリルと計画し、その時からミュージカルに専念することを決めた。ミュージカル『レ・ミゼラブル』はパリのパレ・ド・スポールで1980年に上演され、1985年にはロンドンで、1987年にはブロードウェイで上演され、絶賛を浴びた。ブロードウェイ公演はトニー賞の12部門にノミネートされ、ミュージカル作品賞およびオリジナル楽曲賞を含む8部門を受賞した。
title: タイスの瞑想曲
text: タイスの瞑想曲(タイスのめいそうきょく、\"Méditation\" (発音: [meditasjɔ̃]) )は、ジュール・マスネが作曲した歌劇『タイス』(1894年3月16日ガルニエ宮で初演)の第2幕第1場と第2場の間の間奏曲。その甘美なメロディーによって広く知られている。本来はオーケストラと独奏楽器(ヴァイオリン)にコーラスの形であるが、室内楽編曲も多い。
title: トロイアの人々
text: 『トロイアの人々』(Les Troyens)H.133/133aは、エクトル・ベルリオーズが作曲した、全5幕からなるグランドオペラである。『トロイ人』や『トロイア人たち』などと日本語では様々に訳され、一定しない。
title: 情熱のバルセロナ
text: 形式名は「ミュージカル・ロマン」。18場。副題は「スタンダール作「パルムの僧院」より。
title: 富勢村
text: パリにあった劇場オペラ=コミック座と関係していて、元来は名前通りに滑稽で軽いものが主であったが、18世紀終盤のフランス革命期からは英雄的で真面目な内容のものが増え、伝統的なオペラとの違いはレチタティーヴォではなく台詞を用いること程度になってゆく。事実、おそらく最も有名なオペラ・コミックであろう『カルメン』は悲劇である。
title: 三幕構成
text: オペラでは、続く古典派時代には、オペラ改革を行ったグルックの『オルフェオとエウリディーチェ』 (1762)、ならびにモーツァルトのオペラ・セリア [『イドメネオ』(1781) など] および『後宮からの誘拐』(1782)などに三幕構成が見られる。
title: ミレイユ (オペラ)
text: 『ミレイユ』(フランス語: Mireille)は、フランスの作曲家シャルル・グノーが作曲した全5幕のオペラである。1864年 3月19日にパリのリリック座(フランス語版)にて初演された。グノーのオペラとしては歴史的には『ファウスト』に次いで、2番目に成功したオペラである。また、『ロメオとジュリエット』に次ぐ3番目に人気のある作品とされるも、上演は多くない。
title: 四大精霊
text: 派生作品のうち主なものだけでも、ジャン・ジロドゥの戯曲『オンディーヌ』、ホフマンの歌劇『ウンディーネ』、チャイコフスキーの歌劇『ウンディーナ』、ボードレールに絶賛されたベルトラン(フランス語版)の詩集『夜のガスパール』のうちの一篇の散文詩「オンディーヌ」、前記の詩集をイメージしたラヴェルのピアノ曲『夜のガスパール』第1曲「オンディーヌ」、ドビュッシーのピアノ曲『プレリュード』第2集第8曲「オンディーヌ」、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ作曲、フレデリック・アシュトン振り付けのバレエ『オンディーヌ』などがある。
title: 天井桟敷の人々
text: 劇中に突然飛び出し失意に暮れるバチストだったが、友人・フレデリックの芝居『オセロ』を見に行きようやく愛しのガランスと再会できる。2人にはもはや言葉はいらなかった。
title: 三菱・チャレンジャー
text: また19世紀フランスの文豪スタンダールがモーツァルトの『フィガロの結婚』や『ドン・ジョヴァンニ』とともに、その生涯で最も愛したオペラ・ブッファでもある。
title: モニク・ルディエール
text: レパートリーは古典からローラン・プティ、モーリス・ベジャール、ウィリアム・フォーサイスなどの現代作品まで幅広いが、『ドン・キホーテ』のキトリ、『ロミオとジュリエット』のジュリエット、『ラ・シルフィード』などが知られている。
title: 弦楽四重奏曲 (ドビュッシー)
text: ドビュッシーは前年に抒情劇《ロドリーグとシメーヌ(英語版)(Rodrigue et Chimène )》を放棄したばかりであった。弦楽四重奏曲は2点を作曲する予定であったが、構想がまとまったのは本作のみであった。
title: ナクソス島のアリアドネ
text: 1911年から1912年にかけて、モリエールの戯曲『町人貴族』の劇中劇として書かれ、シュトゥットガルトで作曲者指揮により初演された。しかしながら不評に終わったため、台本、音楽をともに改訂し、劇中劇から独立した1幕オペラとして、1916年10月4日に、ウィーン宮廷歌劇場にてフランツ・シャルクによって初演された。現在は通常、この改訂版が上演される。
title: ジャミレ
text: 『ジャミレ』(フランス語: Djamileh)は、ジョルジュ・ビゼーによる1幕のオペラ・コミックである。『ジャミレー』および『デジャミール』とも表記される。ルイ・ガレ(英語版)によるフランス語のリブレットに基づく。このオペラは1872年 5月22日にパリ・オペラ=コミック座で初演された。
title: ペレアスとメリザンド (ドビュッシー)
text: 5幕の抒情劇『ペレアスとメリザンド』(仏語:Pelléas et Mélisande)は、クロード・ドビュッシーが完成させた唯一のオペラである(初期や晩年のその他のオペラの遺稿は、後世に補筆されている)。台本には、著名な象徴派の詩人モーリス・メーテルリンクの同名の戯曲『ペレアスとメリザンド』が、ほぼそのままの形で用いられている。
title: 剣と恋と虹と
text: ミュージカル・ロマンス『剣と恋と虹と』(けんとこいとにじと)-エドモン・ロスタン作「シラノ・ド・ベルジュラック」より-は宝塚歌劇団のミュージカル作品である。宝塚・東京は12場。
title: ポルティチの唖娘
text: ロッシーニの『ギヨーム・テル』(1829年)やマイアベーアの『悪魔のロベール』(1831年)、『ユグノー教徒』(1836年)、『預言者』(1849年 )、『アフリカの女』(1865年)やジャック・アレヴィの『ユダヤの女』(1835年)、ドニゼッティの『ラ・ファヴォリート』(1840年)、エクトル・ベルリオーズの『トロイアの人々』、ジュゼッペ・ヴェルディの『シチリアの晩鐘』(1855年)や『ドン・カルロス』(1867年)などの先駆けとなった重要な作品である。しかし、19世紀後半以降上演機会は減っていき、近年では全曲上演は少なく、序曲のみが独立して演奏される機会が多い。なお、タイトルは上記の他に『マサニエッロ』(Masaniello)。
title: エスカルバニャス伯爵夫人
text: 1671年12月2日、フィリップ・ドルレアンの再婚を祝う催しが、サン=ジェルマン=アン=レー城にて開かれた際に、初演された。この催しはモリエールとジャン=バティスト・リュリの合作のコメディ・バレ幕間劇の名場面を集めた内容であったが、その幕間劇を繋ぎ合わせるために制作された作品のうちの1つである。もう1作、『牧歌劇』という作品を制作したが、こちらは失われてテキストは伝わっていない。
title: カルメン (オペラ)
text: 『カルメン』(Carmen)は、ジョルジュ・ビゼーが作曲したフランス語によるオペラである。
title: ルネ王の暖炉
text: 元はレーモン・ベルナール(英語版)監督の映画『愛の騎馬行列』(Cavalcade d'amour 、『愛の騎士旅行』とも。日本公開時の題名は『第三の接吻』)のために1939年に作曲した音楽を、7曲からなる組曲に編んだものである。この映画は3つの時代を描いており、3人の作曲家が各時代の音楽を担当していたが、ミヨーが担当したのは中世の場面であった。ちなみに他の2人はオネゲルとデゾルミエールである。
title: サン・バルテルミの虐殺
text: この虐殺を非常に大まかにだが題材としたフランス・グランド・オペラ 『ユグノー教徒』(Les Huguenots、1836年)はジャコモ・マイアベーアの代表作の一つとなっている。
title: はた迷惑な人たち
text: 『はた迷惑な人たち』(仏語原題: Les Fâcheux)は、モリエールの戯曲。1661年発表。同年8月17日、ヴォー=ル=ヴィコント城にて初演。舞踊と音楽を融合させた、新たなジャンル「コメディ・バレ」の第1作目。
title: ユダヤの女
text: 『ユダヤの女』はフランス風のグランド・オペラの中でも最も頻繁に上演された作品の一つである。『ユダヤの女』はジャコモ・マイアベーアの『ユグノー教徒』と比較し得るほどの国際的成功を享受することになったが、この大成功は数字が如実に物語っている。1934年までパリ・オペラ座で562回、ゲテ・リリック座で154回、トリアノン・リリック座で34回の上演が行われた。また、1875年1月8日のガルニエ宮のこけら落しにあたっても上演された。
title: 夜想曲 (フォーレ)
text: ともにデュラン社から出版され、同じ作品番号を持つ舟歌第10番(作品104-2)と一対をなす作品であり、冒頭からきわめて美しい葬送の音楽が繰り広げられ、作曲家自身の持つ慎み深さが、よりいっそう聞き手の心を震撼させる。 この夜想曲について、フォーレの次男フィリップは「純粋にエレジー風のもの」と述べている。 歌曲集『イヴの歌』の終曲「死よ、星くずよ」、悲歌劇『プロメテ』第2幕のパンドールの葬礼の場面、『ペレアスとメリザンド』の「メリザンドの死」、歌曲集『閉ざされた庭』などと並んで、フォーレの一連の「姿を変えたレクイエム」と見なされる。
title: 盗賊 (オペレッタ)
text: アンリ・メイヤック(英語版)とリュドヴィク・アレヴィ(英語版)はオッフェンバック作品のリブレットを数多く担当したコンビで『美しきエレーヌ』、『青ひげ』、『パリの生活』『ジェロルスタン女大公殿下』や『ラ・ペリコール』でもリブレットを担当し、オッフェンバックと彼ら2人は名トリオとして一世を風靡した。本作はフリードリヒ・フォン・シラーの戯曲『群盗』(1781年) やヴェルディの『群盗(英語版)』(1847年)などの類似タイトルとは別にオリジナルに書かれたものである。
title: パリの生活
text: 『パリの生活』(パリのせいかつ、フランス語: La Vie Parisienne )は、ジャック・オッフェンバックが作曲した全4幕のオペラ・ブフ(またはオペレッタ)で、1866年 10月31日に パリのパレ・ロワイヤル劇場(フランス語版)で初演された。『ラ・ヴィ・パリジェンヌ』と表記されることもある。初演時は5幕構成であったが、1873年 9月25日のパリのヴァリエテ座(フランス語版)での上演以降4幕構成に改訂された。ただし、5幕版で上演されることもある。オッフェンバック上演史では重要な作品であり、日本ではあまりなじみがない作品だが、ヨーロッパでは上演の機会は多い。
title: シャルル・デュトワ
text: 1996年、NHK交響楽団の常任指揮者に就任した。就任記念定期では、オネゲルの『火刑台上のジャンヌ・ダルク』(演出付き)を上演。就任記念特別演奏会ではアルゲリッチとショパンのピアノ協奏曲第1番を共演。1998年から音楽監督に就任。1999年、高島勲演出、ダッラピッコラの歌劇『囚われ人』とフォーレ『レクイエム』を上演。2001年、創立75周年記念演奏会にてオルフ『カルミナ・ブラーナ』を演奏。
title: アルルの女
text: 『アルルの女』(アルルのおんな、フランス語: L'Arlésienne)は、フランスの作曲家・ジョルジュ・ビゼーが作曲した全27曲の付随音楽であり、アルフォンス・ドーデの同名の短編小説『アルルの女(フランス語版)』およびそれに基づく戯曲の上演のために1872年に作曲された。付随音楽から編曲された2つの組曲が一般には最も広く知られている。
title: ピエール・コルネイユ
text: コルネイユが劇作に復帰したのは1640年のことだった。『ル・シッド』論争で、コルネイユは、古典的な劇のルールに細心の注意を払うことにした。その証拠はさっそく作品に現れる。『オラース』 Horace (1640年。リシュリューに献呈)、『シンナ』 Cinna (1641年)、『ポリウクト』 Polyeucte (1643年)はいずれも古典的な悲劇だった。この3作と『ル・シッド』は、一般にコルネイユの四大悲劇と呼ばれている。さらにコルネイユはアカデミーの批判に応えるため、三一致の法則に近づけた『ル・シッド』の複数の改訂版(1648年、1660年、1682年)も作った。そこにはもう「悲喜劇」の副題はついておらず、代わりに「悲劇」となっていた。
title: モンテカルロ歌劇場
text: ラヴェルの歌劇「子供と魔法」をはじめ、プッチーニの 「つばめ」 、マスネの「ドン・キショット」「テレーズ(英語版)」「ノートルダムの曲芸師(英語版)」、ビゼーの「ドン・プロコーピオ(英語版)」、フォーレの「ペネロープ」など、多くの作品がこの劇場で初演されている。
title: 叙情悲劇
text: 叙情悲劇(じょじょうひげき、抒情悲劇、フランス語: tragédie lyrique トラジェディ・リリック)または音楽悲劇(おんがくひげき、仏: tragédie en musique)は、ジャン=バティスト・リュリがフランス・オペラに導入し、18世紀後半までその追随者によって作られた、オペラの1ジャンル。
title: ファルフ・ルジマートフ
text: 『白鳥の湖』『ジゼル』など古典作品に限らず、ジョージ・バランシンの『放蕩息子』、モーリス・ベジャールの『バクチ』、ローラン・プティの『若者と死』『カルメン』など、幅広いレパートリーを持つ。技術の高さのみならず、古典作品では品のある美しさ、モダン作品では確立された個性を打ち出すその演技性も、高く評価されている。
title: オペラ
text: その後、オペラ・コミックの方でもビゼー(1838年 - 1875年)の『カルメン』(1875年)、オッフェンバックの『ホフマン物語』(1880年、未完)、シャブリエ(1841年 - 1891年)の『エトワール』(1877年)、『いやいやながらの王様』(1887年)、『教育欠如(英語版)』(1879)などの傑作が生まれている。
title: 盗賊 (オペレッタ)
text: 『盗賊』(とうぞく、フランス語: Les Brigands )は、ジャック・オッフェンバックが作曲した全3幕のオペラ・ブフ(またはオペレッタ)で、1869年 12月10日に パリのヴァリエテ座(フランス語版)で初演された。『盗賊たち』、『山賊』、『山賊たち』とも表記される。初演時は3幕構成であったが、1878年 12月のパリのゲテ・リリック座(フランス語版)での再演に際して、バレエと『ペロニラ先生(英語版)』からマラゲーニャ(英語版)が追加され、4幕版が制作された。
title: モリエール
text: 1652年末にはリヨンにて、コルネイユの音楽付き仕掛け芝居『アンドロメード』を上演している。この作品は1650年にパリで上演され、大成功を収めた作品で、リヨンでの上演においてはモリエールが空飛ぶ英雄のペルセを、マドレーヌ・ベジャールがヒロイン役を演じている。『アンドロメード』の序幕の舞台装置は、モリエールが後々制作する作品『ドン・ジュアン』や『プシシェ』に影響を与えている。パリで大流行していた音楽付き仕掛け芝居が持つ魅力に、モリエールが着目するきっかけを与えたという意味で、この上演の意義は極めて大きい。
title: ベアトリスとベネディクト
text: 『ベアトリスとベネディクト』(Béatrice et Bénédict )は、エクトル・ベルリオーズが作曲した2幕からなるオペラ。1860年から1862年にかけて作曲され、ベルリオーズが最後に完成した大作となった(この作品の後に書かれたのは2、3の声楽曲のみである)。「シェイクスピア風のオペラ」(Opéra imité de Shakespeare )と銘打っており、シェイクスピアの戯曲『空騒ぎ』を原作としてベルリオーズ自身がフランス語のリブレットを書いた。
title: シチリア人 (戯曲)
text: この祭典は1666年12月2日から1667年2月19日まで行われ、モリエールはこの祭典のために3作品制作しなければならなかった。1666年12月に制作した『メリセルト』はオペラの第3の場面として上演されたが、速筆のモリエールでも制作が間に合わず、わずか2幕で終了しており、未完のままとなった。1667年1月5日からはそれに代わって『パストラル・コミック』が上演されたが、こちらも制作が間に合わず、未完のままである。そして2月に制作されたのが、本作である。
title: カルメン (オペラ)
text: オペラ『カルメン』は、プロスペル・メリメの小説『カルメン』を元にしたもので、アンリ・メイヤックとリュドヴィク・アレヴィがリブレットを作った。音楽(歌)の間を台詞でつないでいくオペラ・コミック様式で書かれている。全4幕。
title: 女学者
text: 古典演劇で当時鉄則とされていた三一致の法則を遵守した作品で、構成や文体などにおいても細心の注意が払われており、モリエールの戯曲の中でも『人間嫌い』と並んで最も美しい芝居であると名高い。
title: 叙情悲劇
text: リュリ以外で、叙情悲劇の著名な作曲家といえばジャン=フィリップ・ラモーがいて、この形式で書かれた5つの作品(後述の一覧を参照)はこのジャンルの最高傑作と見なされている。『The Viking Opera Guide』はマルカントワーヌ・シャルパンティエの悲劇『メデア』を「議論の余地はあるが17世紀の最もすぐれたフランス・オペラ」として言及している。18世紀では、ジャン=マリー・ルクレールの唯一の悲劇『シラとグロキュス((スキュレーとグラウコス))』が同様の賞賛を得ている。その他の叙情悲劇で評価の高い作曲家は、アンドレ・カンプラ(『タンクレディ』、『イドメネオ』)、マラン・マレー(『アルシオーヌ』)、ミシェル・ピニョレ・ド・モンテクレール(『ジェフテ』)などである。
title: パリ万国博覧会 (1889年)
text: パリ万博の開幕にあわせて、1889年5月14日にジュール・マスネ作曲のオペラ・コミック《エスクラルモンド》が初演された。このオペラ・コミックは開催期間中も50回以上も上演された。
title: ファウスト・クレヴァ
text: 1971年8月6日、アテネでグルックの《オルフェオとエウリディーチェ》を指揮中に心臓発作を起こして死亡した。(69歳)
title: フラ・ディアヴォロ
text: 19世紀におけるフランスのオペラ・コミックの典型的な作品であるこの『フラ・ディアヴォロ』は広く世界に知られるとともに、オベールの名声を高めた作品である。1912年までにオペラ=コミック座で897回再演され、1918年のゲテ・リリック座(フランス語版)での上演がパリでの最後となるが、フランスの様々な地方および外国ではこの作品は今だに上演され続けている。序曲とともに第1幕のゼルリーヌのバラード〈岩にもたれた、ものすごい人は〉 (Voyez sur cette roche)は特に有名である。
title: ラ・ペリコール
text: 『ラ・ペリコール』(フランス語: La Perichole )は、ジャック・オッフェンバックが作曲した全3幕のオペラ・ブフ(またはオペレッタ)で、1868年 10月6日に パリのヴァリエテ座(フランス語版)で2幕版にて初演され、1874年 4月25日に改訂版が3幕版として同劇場で上演された。オッフェンバックの最も人気のあるオペレッタのなかのひとつである。
title: ペネロープ (オペラ)
text: ジャン=ミシェル・ネクトゥー は「フォーレはワーグナー以後の近代歌劇を確実に進展させるような事態を引き起こしたのである。実際『ペネロープ』の中には、第2幕の大掛かりな二重唱ついてみてもわかるように、アリアやアンサンブルは確かに無い。古典的な愛の二重唱を考えるべきではなく考えるべきではなく、台本と演劇的な要素に反して、ここでは全く近代的な着想による対話が重要なのである。『ペネロープ』はドビュッシーが『ペレアスとメリザンド』で用いたのと同じようなレチタティーヴォに基づいて生み出されてはいない。作品中に見られる短いが豊かな旋律性の中にこそ、彼の全くの創造性がうかがえるのであり、そこには良きフランス歌曲の創造者としてのフォーレ像が浮かび上がってくるのだ」と評している。
title: アフリカの女
text: マイアベーアは19世紀中盤においてグランド・オペラを確立し、『悪魔のロベール』(Robert le Diable, 1831年)、グランド・オペラのプロトタイプとなった『ユグノー教徒』(Les Huguenots, 1836年)、『預言者』(Le prophète, 1849年)、またジャック・アレヴィの『ユダヤの女』などグランド・オペラのヒット作が生まれていた。
title: ジャン・ラシーヌ
text: ラシーヌの代表作として今日もなお上演されるものには『アンドロマック』、『ベレニス』、『フェードル』などがある。
title: 悪魔のロベール
text: リブレット はスクリーブとドラヴィーニュによって書かれているが、この2人は『ポルティチの唖娘』でも共同で作業にあたっている。スクリーブとマイアベーアはこの後、密接な関係を維持し、オベールおよびアレヴィともども19世紀前半から半ばにかけてのフランスのオペラ界を主導して行くことになる。本作では悪魔を扱ったオペラとして、大いに注目を集め、グノーの『ファウスト』やベルリオーズの『ファウストの劫罰』、オッフェンバックの『ホフマン物語』へも多大な影響を与えている。
title: トリスタン・レルミット
text: こうして経済的な安定を獲得したトリスタンは、金銭目当ての作品を制作する必要がなくなり、当時全く忘れられていたパストラル(田園劇)と喜劇の制作に乗り出し、『アマリリス(Amarllis)』、『寄食者(Le Parasite)』の2作品を執筆した。特に『アマリリス』において、パストラルを復活させた功績は極めて大きく、フィリップ・キノー、ガブリエル・ジルベール、ジャン・ドノー・ド・ヴィゼ、モリエールらがこれに続いてパストラルを執筆し、ジャンルとして大きな進歩を遂げた。
title: アンジェーロ
text: 『アンジェーロ』(露:Анджело / Angelo)は、ツェーザリ・キュイが1871年から1875年にかけて作曲した全4幕のオペラである。ヴィクトル・ユゴーの散文劇「パドヴァの僭主アンジェロ」(仏:Angelo, tyran de Padoue)を基に、ヴィクトール・ブレニンが台本を執筆した。このユゴーの散文劇は他にも、サヴェリオ・メルカダンテの『誓い』(伊:Il giuramento, 1837年)やキュイのオペラと同年に初演されたアミルカレ・ポンキエッリの『ラ・ジョコンダ』(伊:La Gioconda, 1876年)、アルフレッド・ブリュノーによる『パドヴァの僭主アンジェロ』(仏:Angelo, tyran de Padoue, 1928年)の原作となっている。
title: ダフニスとクロエ (ラヴェル)
text: ラヴェルは、『ダフニス』初演後の1913年には、第3場の音楽をほぼそのまま抜き出し『ダフニスとクロエ』第2組曲(夜明け-無言劇-全員の踊り)として出版した。 この「第2組曲」は、オーケストラにとって重要なレパートリーの一つとなり今日に至っている。
title: ロメオとジュリエット (グノー)
text: 『ロメオとジュリエット』(仏: Roméo et Juliette)は、フランスの作曲家シャルル・グノーが作曲した全5幕のオペラである。ウィリアム・シェイクスピアの戯曲『ロミオとジュリエット』を原作とする。劇中の『ジュリエットのワルツ』やアリアなどは多くの歌手によって好んで歌われている。
title: 町人貴族
text: 『町人貴族』(ちょうにんきぞく、フランス語: Le Bourgeois Gentilhomme)は、5幕のコメディ・バレで、モリエールの台本による(ただし、バレのアントレの歌詞を除く)。音楽はジャン・バティスト・リュリで、バレはピエール・ボーシャン、舞台装置カルロ・ヴィガラーニ、トルコ風衣装ロラン・ダルヴューによる。
title: ジェラール・ペソン
text: テアトル・ミュジーク委嘱、マリー・ルドネ脚本のオペラ作品《フォーエヴァー・バレー》は2000年4月に完成し、ナンテール・アマンディエ劇場にて発表された。16世紀の作家オノレ・デュルフェの小説『ラストレ』に基づくオペラ《パストラール》が2006年シュトゥットガルトにて発表され、2009年にはパリ・シャトレ座にて再上演された。2006年よりパリ国立高等音楽院作曲科教授を務めている。
title: タルチュフ
text: モリエールとその劇団もこの祝祭に呼ばれ、2日目に『エリード姫』を、5日目に『はた迷惑な人たち』を、6日目に本作を上演し、最終日に『強制結婚』を上演した。上演された演目は『はた迷惑な人たち』にせよ『強制結婚』にせよ、旧作のコメディ・バレであって、宮廷で演じる作品としては無難な選択であった。本作について、この催しの公式記録は以下のように記している:
title: タンクレーディ (ロッシーニ)
text: 『タンクレーディ』(伊: Tancredi)は、ジョアキーノ・ロッシーニが1813年1月頃に作曲し、同年2月6日にヴェネツィア・フェニーチェ劇場で初演された初の本格的オペラ・セリア。このオペラの成功により、ロッシーニはイタリア中で名声を得ることとなった。台本は、ヴォルテールの悲劇「タンクレード」を元にガエターノ・ロッシが執筆した。
title: ロメオとジュリエット (チャイコフスキー)
text: 幻想序曲『ロメオとジュリエット』は、ピョートル・チャイコフスキーがシェイクスピアの戯曲『ロミオとジュリエット』を題材として作曲した演奏会用序曲。
title: タイス (オペラ)
text: オリジナル版で、マスネは第3幕第2場に、アタナエルが庵室で眠る「誘惑の場面」を含めた。この場面は改訂版では除かれた。オリジナル版の第1場が第2場になり、新しい第1場が改訂版では加えられた。さらに、7ピースを含んだバレエの場面が第2幕の終わり近くに加えられた。オリジナルの「誘惑の場面」はいまはオペラから派生したバレエ組曲として独自に演奏される。
title: フジヤマディスコ
text: コロンヌ管弦楽団の指揮者として、ドビュッシー(『イベリア』)やラヴェル(『ダフニスとクロエ』第1組曲)、ストラヴィンスキー(『火の鳥』)、ルーセル、ミヨーらの作品を多く初演した。コロンヌ管弦楽団を指揮した、シャブリエの狂詩曲「スペイン」やベルリオーズの劇的物語『ファウストの劫罰』から「妖精の踊り」などの録音が残されている。
title: フランソワーズ・プレヴォー
text: パリの生まれ。1699年、パリ・オペラ座でジャン=バティスト・リュリの悲劇『アティス』(en:Atys (Lully))で舞台デビューを果たした。
title: ユグノー教徒 (オペラ)
text: 『ユグノー教徒』(ユグノーきょうと、仏: Les Huguenots)は、ジャコモ・マイアベーアによる5幕3場のグランド・オペラで、ウジェーヌ・スクリーブとエミール・デシャン(英語版)のフランス語のリブレットに基づいている。初演はパリ・オペラ座(サル・ペルティエ)で1836年2月29日にフランソワ・アントワーヌ・アブネックの指揮、歌手は当時の大歌手たちであるジュリー・ドリュ・グラとコルネリー・ファルコン(ソプラノ)、アドルフ・ヌーリ(テノール)、プロスペル・ルヴァスール(バス)らによって上演された。『悪魔のロベール』の大成功に次いで作曲されたオペラで、マイアベーアにとっては11番目のオペラであり、パリ・オペラ座向けの2作目のオペラである。1572年8月24日の「サンバルテルミの虐殺」の史実に基づいている。
title: シャルル・デュラン
text: 1936年 51歳、コメディ・フランセーズの改革を目指す総支配人エドワール・ブールデ(Édouard Bourdet)に、コポー、ジューヴェ、バティとともに、客演演出家を委嘱され、翌年同座で、ピランデルロの『各人各説』、モリエールの『ジョルジュ・ダンダン』、ボーマルシェの『フィガロの結婚』を演出した。
title: ジュニオール・ゲラ
text: 19世紀の間、シチリアーナによる有名な曲はほとんど産まれなかったが、世紀の変わり目にフォーレによって、チェロとピアノのための《シシリエンヌ ト短調》が作曲された。これは後にフォーレの高弟・ケックランによりオーケストラ用に編曲され、劇付随音楽《ペレアスとメリザンド》とその組曲版に挿入され、いっそう広く知られるようになった。
title: ロメオとジュリエット (チャイコフスキー)
text: チャイコフスキーが“幻想序曲”と銘打った作品は他に2曲あり、いずれも『ロメオとジュリエット』と同様にシェイクスピアの戯曲を題材としている。
title: モリエール
text: 1664年1月29日、『強制結婚』の初演がルーヴル宮殿にて行われた。『はた迷惑な人たち』に次ぐ第2作目のコメディ=バレエであるが、前作が「王の楽しみのために作られた喜劇」であったのに対して、今作は初めから「王のバレエ」として制作された。ルイ14世のために書かれるバレエはこれまでアイザック・ド・バンスラードが制作してきたが、今回モリエールに初めてその大役が回ってきたのだった。もっともこれはバンスラードの独占を崩したというだけで、彼にも引き続き作品制作の依頼が行われており、モリエールとバンスラードの競作は1670年まで続くこととなる。
title: ヴェッセリーナ・カサロヴァ
text: これまでにショーソンやラヴェルなどのフランス芸術歌曲をCDに録音しているほか、チャイコフスキーの《スペードの女王》、オッフェンバックの《美しきエレーヌ》のビデオに、モンテヴェルディの《ウリッセの帰還》、ベルリオーズの《ファウストの劫罰》、マスネの《ヴェルテル》、リヒャルト・シュトラウスの《ばらの騎士》のDVDにも出演している。
title: 美しきエレーヌ
text: 『美しきエレーヌ』(フランス語: La belle Hélène, ドイツ語: Die schöne Helena )は、ジャック・オッフェンバックが1864年に作曲し、同年12月17日にパリのヴァリエテ座(フランス語版)で初演された全3幕のオペレッタ。 オッフェンバック作品の中では『地獄のオルフェ』(天国と地獄)と並んでヨーロッパでは人気作品となっている。