クイズ問題: 『スラヴ舞曲集』のドボルザークや、『わが祖国』のスメタナといえばどこの国の作曲家?
答え: チェコ

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: トロイカ
text: 『トロイカ』(ロシア語: Тро́йка、原題: «Вот мчится тройка почтовая»)は、ロシアの民謡。
title: ミオ・アモーレ
text: カップリング曲「Moldau」は、ベドルジハ・スメタナ作曲の交響詩『わが祖国』第2曲「ヴルタヴァ(モルダウ)」に歌詞をつけた楽曲である。
title: カルス (都市)
text: ロシアの作曲家モデスト・ムソルグスキーはオスマン帝国からのカルスの奪還を祝って、1855年に行進曲『カルスの奪還』を作曲した。
title: わが祖国 (スメタナ)
text: 『我が祖国』(わがそこく、(チェコ語: Má Vlast)は、ベドルジフ・スメタナの代表的な管弦楽曲で、1874年から1879年にかけて作曲された6つの交響詩からなる連作交響詩。第2曲『ヴルタヴァ』(モルダウ、バルタバ)が特に著名である。
title: スコモローフ
text: ダニーロフの曲集は、ルーシの生活風俗やエピソードを表現する合唱曲や器楽作品に役立つことになった。例えば、ブィリーナを題材にしたニコライ・リムスキー=コルサコフのオペラ『サトコ』(en)第4場で義勇兵士の歌「高く、高く、天高く」はこの曲集から採られたものである。
title: ロマン派音楽
text: 特定の国と特別の関係で結ばれた音楽を作曲したような「国民楽派」の作曲家はたくさんいる。国民楽派は色々の道のりを経て現れてきた。たとえばミハイル・グリンカの歌劇がとりわけロシア的であるとすれば、ベドジフ・スメタナやアントニーン・ドヴォルジャークの歌劇はチェコの民族舞曲のリズムや民謡の主題を利用している。19世紀後半には、ジャン・シベリウスがフィンランドの叙事詩『カレワラ』に基づく楽曲を遺し、交響詩《フィンランディア》は、フィンランド民族主義の象徴的な楽曲となっている。ナショナリズムの項を見てください。
title: 北の国から
text: 第1話は喫茶店の中で流れる、スメタナ『我が祖国』の第2曲『ヴルタヴァ(モルダウ)』の旋律で始まる。
title: ピアノ三重奏曲第4番 (ドヴォルザーク)
text: ピアノ三重奏曲 第4番 ホ短調『ドゥムキー』は、アントニーン・ドヴォルジャークが1891年2月に完成させた室内楽曲である。副題の「ドゥムキー」とは、ウクライナ起源の憂鬱な叙事的な歌謡バラッド、「ドゥムカ」の複数形である。
title: レオシュ・ヤナーチェク
text: モラヴィア民謡では旋律を三度や六度で重ねることがある。ヤナーチェクは部分的にこの手法を用いることで効果を上げている。これはボヘミア民謡にも共通の特徴であり、ヤナーチェクに先行するスメタナやドヴォルザークもしばしば用いているものである。イーアン・ホースブルグは、ヤナーチェクがこの手法を用いた場合について、「最大の同情がこめられた瞬間においては、...過酷な音楽との対比において、突然きらめく日の光のようにきわ立っている」と評し、例としてオペラ『死の家より』第一幕冒頭を挙げている。
title: キリスト教
text: 18世紀以降になると西方との交流によって、イタリア的要素を取り入れた宗教曲が作られ、19世紀初頭にはロシアでボルトニャンスキーが活躍。チャイコフスキーやリムスキー=コルサコフといった作曲家達を生み出す土壌となった。正教会聖歌ではラフマニノフの『徹夜禱』が有名であり、聖歌を専門にした作曲家ではアルハンゲルスキーが著名であるが、ブルガリアのフリストフやセルビアのフリスティッチ、エストニアのペルトも正教会聖歌を作曲するなど、その発展はロシアに限定されず東欧全域に及んでいる。また、西欧的な要素を取り入れつつも新たな伝統復興を模索する動きが19世紀後半から正教会では行われていたが、共産主義政権の弾圧による研究の中断があったものの、共産主義政権の崩壊後にそうした復興運動は再活性化を見せている。
title: ピョートル・チャイコフスキー
text: なお、宗教およびロシア帝国を否定した旧ソ連時代には、出版や演奏においてチャイコフスキーの宗教的および愛国的な作品のタイトルが改竄されたり(『戴冠式祝典行進曲』→『祝典行進曲』など)、ロシア帝国国歌の引用が削除されたりする(『序曲「1812年」』。グリンカ作曲の歌劇『イワン・スサーニン(皇帝に捧げし命)』の終曲に差換え)などした。これらはソ連崩壊後に原典版に戻された。
title: わが祖国 (スメタナ)
text: 最初の主題には、15世紀から16世紀にかけてイタリアで活動したテノール歌手ジュゼッペ・チェンチ作の『ラ・マントヴァーナ』に由来するメロディが改変されて用いられている。同曲はモルドバ(モルダヴィア)などにも伝わり、民謡の一節に流用され、イスラエルの国歌『ハティクヴァ』のメロディの基礎ともなっている。スメタナの祖国ボヘミアにおいても、民謡\"Kočka leze dírou\"に用いられている。スメタナはこの『ラ・マントヴァーナ』に由来する祖国の民謡のメロディを、第1主題として採り入れたものと思われる。
title: フィンランディア
text: 『フィンランディア』が作曲された1899年当時、フィンランド大公国は帝政ロシアの圧政に苦しめられており、独立運動が起こっていた。シベリウスが作曲した当初の曲名は「フィンランドは目覚める」 (Suomi herää) で、新聞社主催の歴史劇の伴奏音楽を8曲からなる管弦楽組曲とし、その最終曲を改稿して独立させたものであった。フィンランドへの愛国心を沸き起こすとして、帝政ロシア政府がこの曲を演奏禁止処分にしたのは有名な話である。初演は1900年7月2日、ヘルシンキで行われた。
title: 増二度
text: コロをモチーフとした、ドヴォルザーク作曲のスラヴ舞曲の中の一曲や、ブルガリアの国歌にも増二度と見られる手法が用いられている。
title: ヴルタヴァ川
text: チェコの作曲家スメタナは連作交響詩『わが祖国』の第2曲でヴルタヴァ川を題材としている。作曲された19世紀後半は、当地はオーストリア=ハンガリー帝国(ハプスブルク君主国)統治下にあり、ドイツ語が広く使われていたこともあってか、同曲は地名と同様にチェコ語名のヴルタヴァだけでなく、ドイツ語名のモルダウとしても知られている。
title: ロシア民謡
text: 日本とロシア帝国やソ連との政治的関係は元々あまり良好とはいえなかったが、ロシア民謡は日本で非常にポピュラーなものとなり、ドイツリートや、呂旋法とほぼ同じ旋法を用いたスコットランド民謡などと肩を並べている。明治の中期頃から戦後まで日本語の訳詞あるいは作詞がなされ、「カリンカ」「ヴォルガの舟歌」「黒い瞳」「アムール河のさざ波」「行商人」「ともしび」「一週間」など、その数は数十曲に上る。「トロイカ」、「ポーリュシカ・ポーレ」などのように、ロシア語と日本語の間で歌詞の意味が大きく異なる曲もある。
title: カマリンスカヤ
text: カマリンスカヤ(ロシア語: Камаринская)は、ロシアの伝統的な民族音楽の曲名、およびその旋律をもとにしたクラシック音楽の題名であり、とくにミハイル・グリンカによる同名の作品が有名である。
title: アレクセイ・リヴォフ
text: アレクセイ・フョードロヴィチ・リヴォフ(ロシア語: Алексей Фёдорович Львов / Alexei Fyodorovich Lvov(またはAleksei Feodorovich L'vovとも), 1799年6月5日 タリン – 1870年12月28日 ロマイニアイ(現カウナス)は、ロシア人貴族でオペラ作曲家。現在ではロシア帝国国歌《神よツァーリを護り給え》の作者として名を遺している。
title: 火うち箱
text: 実例としては、ドヴォルザークのスラヴ舞曲集Op.46の第1曲をはじめ、スメタナやフィビフのピアノ作品にも使われている。またドヴォルザークは、フリアントと哀歌ドゥムカを組み合わせて使うことが多い。
title: ロシアのクラシック音楽史
text: このうち、管弦楽のための幻想曲『カマリンスカヤ』は、以降のロシアの管弦楽曲のモデルを確立した。『カマリンスカヤ』は、ロシア民謡の素材のみを用いながら成熟した器楽作品として作り上げられたとはいえ、グリンカ本人はこの曲に対して、特に豊かな国民主義的意義を与えてはいなかった。しかし、後のロシア国民楽派の作曲家たちは『カマリンスカヤ』を意図的に追求すべき規範とした。この曲について、ピョートル・チャイコフスキーは「大きな樫の木のすべてが小さなドングリ一粒に含まれているように、この曲の中にはロシア音楽のすべてが宿っている」と評している。
title: 中央アジアの草原にて
text: 『中央アジアの草原にて』(ちゅうおうあじあのそうげんにて、ロシア語: В средней Азии、直訳:中央アジアにて)は、ロシア帝国の作曲家アレクサンドル・ボロディンが作曲した交響詩。
title: ウラディーミル・スターソフ
text: ムソルグスキーに次いで交流が深かったのはボロディンで、スターソフはオペラ『イーゴリ公』の制作をボロディンに勧め、台本も手がけた。ボロディンの交響曲第2番を『勇士』と命名したのもスターソフである。 ボロディンは1870年、自作の歌曲『海』をスターソフに献呈している。
title: タラス・ブーリバ (ヤナーチェク)
text: 狂詩曲『タラス・ブーリバ』は、レオシュ・ヤナーチェクが1918年に作曲した管弦楽曲。ニコライ・ゴーゴリの小説『タラス・ブーリバ(隊長ブーリバ)』に基づく標題音楽であり、ヤナーチェクの最も表現力に富んだ作品に数えられる。「国民を防衛するわれらが軍に」献呈された。
title: スチェパン・ラージン
text: スチェパン・チモフェエヴィチ・ラージン(ロシア語: Степан Тимофеевич Разинスチパーン・チマフィェーイェヴィチュ・ラーズィン、1630年 - 1671年6月16日(旧暦では6日))は、コサックのアタマンで、モスクワ・ロシア南部において貴族とツァーリの官僚機構に対する大がかりな抵抗運動を指揮した。日本でもいわゆるロシア民謡である『ステンカ・ラージン』と共に名高い。しばしばステンカ・ラージン(露: Сте́нька Разин、英: Stenka Razin)とも呼ばれるが、「ステンカ/ステニカ」(Стенькаスチェーニカ)は「ステパン/スチェパン」(Степан)の縮小形の一つで愛称・卑称として用いられる。
title: エリニャ
text: 1804年、エリニャ郡に属するノヴォスパスコイェ村でロシアの大作曲家ミハイル・グリンカが生まれている。1982年にはその生家は修復のうえ博物館になっている。エリニンスキー地区では毎年グリンカ・フェスティバルも開催されている。
title: アドルフ・チェフ
text: チェフは、1875年4月4日、スメタナの『ヴルタヴァ』の初演を指揮を担当した。同曲は、後に全6曲からなる連作交響詩『わが祖国』の第2曲となる楽曲で、1882年に全曲通しての初演が行われた。この初演時もチェフは指揮者としてステージに立った。
title: 愛国歌 (ロシア連邦)
text: 1895年、ロシア音楽新聞はグリンカの『国歌のモチーフ』として初めてこの曲を公けに紹介したが、歌詞は添えられておらず、メロディと低音のみが記されていた。この曲の正確な作曲年代は不明である。『神よツァーリを護り給え』がコンテストでロシア帝国国歌に選ばれたのは1833年であるが、ウラディーミル・スターソフはそれより後の1834年に作曲されたとしている。これとは別に、グリンカが1837年に作曲した合唱と管弦楽のためのポロネーズ『われらが神は大いなり』(露: Велик наш бог、作詞V.ソログーブ)を原曲とする説もある。
title: 3つのロシアの主題による序曲第1番 (バラキレフ)
text: 続いて第2主題が登場するが、これはチャイコフスキーの交響曲第4番終楽章でも使われたメロディで、婚礼の歌「白樺は野に立てり(Во поле берёза стояла)」による。
title: 反形式主義的ラヨーク
text: 題名はムソルグスキーの諷刺音楽『ラヨーク』にちなんでいる。ソ連の芸術界に吹き荒れた1948年の「ジダーノフ批判」を愚弄するもので、ジダーノフの演説や、スターリンの愛したグルジア民謡「スリコ」が引用され、自国の歴史的な作曲家の氏名さえ正しく発音できない官僚などが短二度音程で「HA!HA!HA!HA!HA!HA!」と槍玉に挙げられている。
title: ロミ・山田
text: 2016年、スメタナの代表曲『モルダウ』の旋律に自らの歌詞を付け、編曲家・目黒真二を迎えて制作した新曲『さらば燃えた日よ〜モルダウ(我が祖国)より〜』をキングレコードからシングル発売する。
title: 神よ、あなたの大地は燃えている!
text: 『神よ、あなたの大地は燃えている!』(ラトビア語: Dievs, tava zeme deg! 1943)は、アンドレイエス・エグリーティスの詩、ルーツィヤ・ガルータの作曲によるカンタータ。ガルータの代表作の一つである。表題は『主よ、あなたの大地は燃えている!』とも訳される。歌詞はラトビア語。
title: ロシアのクラシック音楽史
text: 19世紀に入ると、ナポレオンによるロシア戦役によって、国民意識はいっそうの高まりを見せる。こうした中で、ロシア歌謡は「ロシア・ロマンス」と呼ばれる新しい都会的な抒情歌謡のジャンルへと発展的に解消されていった。ロシア・ロマンスには2つの特徴が見られる。ひとつはワルツ、ポロネーズといった西ヨーロッパの舞踏形式を用いていること、もうひとつは6度の下行音程を過剰に利用した感傷的な旋律様式を備えていたことである。「トロイカ」、「赤いサラファン」、「ステンカ・ラージン」など、日本でも知られる「ロシア民謡」の多くはロシア・ロマンスの様式である。
title: ホヴァーンシチナ
text: 『ホヴァーンシチナ』 (露:Хованщина 〔ハヴァーンシナ [xəvánʃ' ͡ inə] と発音される〕、ホヴァンシチーナの表記も) は、ムソルグスキーの遺作オペラの一つ。題名は「ホヴァーンスキー事件(ホヴァーンスキー騒動)」の意である。
title: マゼッパ (オペラ)
text: 『マゼッパ』(ロシア語: Мазепа)は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した、全3幕(6場)から成るオペラ。
title: 赤いサラファン
text: 「赤いサラファン」(ロシア語: Красный сарафан)は、ロシアの歌曲である。
title: ラドミル・エリシュカ
text: 大阪フィルハーモニー交響楽団とも共演を重ね、ドヴォルザークの「スターバト・マーテル」を録音。
title: サトコ
text: 『サトコ』(Садко)は、ニコライ・リムスキー=コルサコフが1895年から1896年にかけて作曲し、1897年に上演されたロシア語のオペラ。
title: カマリンスカヤ
text: 幻想曲『カマリンスカヤ』は、ミハイル・グリンカによる管弦楽曲。
title: 交響曲第3番 (ショスタコーヴィチ)
text: 交響曲第3番 変ホ長調『メーデー』(ロシア語:Первомайская)作品20は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1929年に作曲した交響曲である。
title: イオランタ
text: 『イオランタ』(ロシア語: Иоланта)作品69は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した全1幕のオペラ。
title: 弦楽のためのレクイエム
text: 『ペトルーシュカ』や『春の祭典』などの作品で知られるロシア出身(来日当時はアメリカ国籍)の作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーが1959年に来日した際、『弦楽のためのレクイエム』の録音を聴いて次のようにコメントした。
title: 3つのロシアの主題による序曲第1番 (バラキレフ)
text: 1858年に完成したバラキレフの初期作品の一つ。グリンカの作曲した『カマリンスカヤ』を手本としつつ、独自の手法でロシア民謡を交響的に処理しようと試みている。1881年に改訂された。
title: ロシアの復活祭
text: 『ロシアの復活祭』序曲(ロシアのふっかつさい、Russian Easter Festival Overture, Svetliy prazdnik)作品36は、ニコライ・リムスキー=コルサコフが1888年7月から1888年8月にかけて作曲した演奏会用序曲である。ロシア5人組の一員であり、既に亡くなっていたモデスト・ムソルグスキーとアレクサンドル・ボロディンに捧げられた。
title: 副見喬雄
text: 多くの作曲家に影響を与えている。セルゲイ・ラフマニノフ、パーヴェル・チェスノコフもスモレンスキイから正教会聖歌について教えを受けた。スモレンスキイの死後、ラフマニノフの聖歌作品『徹夜祷』はスモレンスキイの思い出にささげられ、チェスノコフの聖歌作品『パニヒダ第2番』はスモレンスキイを記憶して作曲された。
title: フォークアート
text: 音楽界では、作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーが異教から刺激を受け、有名な『春の祭典』を作曲した。
title: 聖三祝文
text: また、セルビアのステヴァン・フリスティッチが作曲したパニヒダの冒頭にも、聖三祝文が含まれて居る。
title: モスクワ (チャイコフスキー)
text: カンタータ「モスクワ」(кантата \"МОСКВА\" для солистов, смешанного хора и оркестра)は、ピョートル・チャイコフスキーがアレクサンドル3世の戴冠式の祝宴の為に依頼され1883年3月に完成させたカンタータ。
title: コーナーキューブ
text: レコーディングは、頻繁に客演したズデニェク・コシュラー指揮でドヴォルザーク交響曲全集やスメタナ『わが祖国』などのほか、ナクソス・レーベルに多くある。
title: タマーラ (バラキレフ)
text: バラキレフは、1862年、1863年、1868年の3回にわたりカフカースへ旅行し、同地の民俗音楽に親しんだが、その際収集した素材を元にグリンカの『ルスランとリュドミラ』に倣った歌劇『火の鳥』を作ろうという構想を持つに至った。その後、計画は変更され管弦楽曲としてまとめられることとなり、1867年からスケッチが開始される。当初、候補として挙がっていた題名は『レズギンカ』であったが、やがてカフカースの伝説を主題としたレールモントフの詩『タマーラ』に基づく交響詩とすることに変更された。
title: カチューシャ (曲)
text: 「カチューシャ」(ロシア語: Катюша)はソビエト連邦の時代に流行したロシアの歌曲である。作詞はミハイル・イサコフスキー、作曲はマトヴェイ・ブランテル(ロシア語版)(Матвей Блантер)である。日本でもいわゆるロシア民謡を代表する一曲として広く親しまれている。
title: カレリア
text: カレリアはフィンランド人にとっては精神的な故郷ともいわれる。国民的な叙事詩「カレワラ」は19世紀半ばにカレリア各地に残っていたフィン人の伝承や歌謡をもとにエリアス・リョンロートによって編まれたもので、作曲家ジャン・シベリウスの交響詩「フィンランディア」もカレリアの原風景からその着想を得たものだといわれている。なお、シベリウスの作品には、劇付随音楽及びそれから派生した序曲・組曲として「カレリア」を題名に持つ作品もある。
title: ポーリュシカ・ポーレ
text: ポーリュシカ・ポーレ(ロシア語: Полюшко-поле)は、1934年に作られた曲。ヴィクトル・グーセフ(Виктор Михайлович Гусев, 1909-1944)作詞、レフ・クニッペル作曲。クリメント・ヴォロシーロフに献呈された『交響曲第4番《コムソモール戦士の詩》』の第1楽章の第2主題がのちに独立して軍歌として歌われるようになった。ロシア語のポーレ(поле)は「草原」の意味であり、ポーリュシカ(полюшко)はポーレ(поле)に縮小辞を付けたもの。直訳すれば「愛しき草原よ草原」と言った意味。
title: ロヴロ・フォン・マタチッチ
text: 訪日直前にプラハの春事件(1968年8月20日)が起こり、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団と関係が深かったマタチッチはこの事件への強い抗議の意思を示すべく、当初予定されていた演目を変更してスメタナの「わが祖国」全曲がプログラムに取り入れられた(第508回定期)。
title: スラヴ舞曲
text: 第1集ではボヘミアの代表的な舞曲であるフリアント、ソウセツカー、スコチナーなどが取り上げられている。ドヴォルザークは民族舞曲のリズムや特徴を生かしつつも、旋律は独自に作曲している。
title: トリグラウ山
text: ロシアの作曲家リムスキー=コルサコフには、歌劇『ムラダ』からの抜粋編曲として、『トリグラウ山の一夜』という交響詩がある。
title: 我等の地
text: また、フィンランドにおいては第二の国歌としてジャン・シベリウス作曲のフィンランディアが知られている。
title: ロシアの音楽
text: ロシア民謡は、この若い世代の作曲家たちにとって重要な音楽の源となった。「ロシア5人組」と称する、ミリイ・バラキレフ(1837–1910)をリーダーとしてニコライ・リムスキー=コルサコフ(1844-1908)、モデスト・ムソルグスキー(1839–81)、アレクサンドル・ボロディン(1833–87)、ツェーザリ・キュイ(1835-1918)が参加する音楽集団が出現し、クラシック音楽の世界におけるロシア民族音楽の浸透と普及を目指すと公に宣言した。ロシア5人組は、『雪娘』、『サトコ』、『ボリス・ゴドゥノフ』、『イーゴリ公』、『ホヴァーンシチナ』などのオペラ、交響組曲『シェヘラザード』などの管弦楽作品を筆頭に、重要な作品を数多く残した。グリンカとロシア5人組の作品は、ロシアの歴史、民話、文学に基づくものが多く、その多くはロマン派音楽における民族主義の傑作として知られる。
title: アドルフ・チェフ
text: 1876年には、ドヴォルザークのオペラ『プルジェデフラ・ヴァンダ(英語版)』を初演し、12月18日には『弦楽セレナーデ』も初演した。これと同じコンサート(もしくは1877年3月17日) に、スメタナの交響詩『シャールカ』を初演している 。同曲は、『わが祖国』の第3曲となる楽曲である。
title: ソビエト連邦の国歌
text: 近年、アレクサンドロフの作曲したこの国歌の冒頭と、作曲家ヴァシリー・カリンニコフの初期の作品である序曲「ブィリーナ」の後半に現れる旋律との類似が指摘されるようになった。これに関する根拠は薄く、またなぜ似通ったものになったのかも定かではないが、一般にはただの偶然であろうと考えられている。
title: ヴァシリー・カリンニコフ
text: 2000年に、どちらかといえば無名の序曲《ブィリーナ》(1892年ごろ作曲)が、不意に忘却の中を抜け出した。この序曲の(後半で数回繰り返される)抒情的な主題のひとつが、アレクサンドル・アレクサンドロフ作曲のソ連国歌(1936年~1943年)の出だしと驚くほどそっくりであることが分かったためである。この類似点は、ドゥーマにおいて、ソ連国歌を復活させるべきかという論戦にも持ち出された。《ブィリーナ》とソ連国歌の因果関係は確定しておらず、その類似も単なる偶然とするのが尤もであろう。
title: ポーリー・アヤラ
text: 冒頭の「リトアニア、我らが祖国よ」という歌詞は、アダム・ミツキェヴィチによる『パン・タデウシュ』の冒頭「リトアニア、我が祖国よ」が想起されると指摘される。
title: 我が家何処や
text: 1834年にプラハで初演されたフランティシェク・シュクロウプ作曲のオペラ \"Fidlovačka aneb Žádný hněv a žádná rvačka (Fidlovačka, or No Anger and No Brawl)\" で使用された旋律がベースになっている。また、チェコの首都プラハで毎年恒例のプラハの春音楽祭で、最初にスメタナの連作交響詩『我が祖国』とともに演奏される。
title: ヴァレリー・ゲルギエフ
text: 2004年9月、幼少から青年時に過ごした北オセチアの小学校で起こったテロ事件直後の演奏会では、チャイコフスキーの『悲愴』を涙を流しながら指揮したという。
title: カズベク山
text: ミハイル・イッポリトフ=イヴァーノフ作曲の組曲『コーカサスの風景』の第2曲「村にて」は、ロシアからグルジア軍道でカズベク山を見て、ジョージアへ入り最初の村での経験をもとにしている。
title: イリヤー・ムーロメツ (航空機)
text: イリヤー・ムーロメツ(イリヤー・ムーロミェツ;ロシア語: Илья Муромец イリヤー・ムーラミェツ;ウクライナ語: Ілля Муромець イッリャー・ムーロメツィ) は、量産された世界初の4発爆撃機である。異教徒を追い払い、キエフ大公を守ったブィリーナ(東スラヴの口承英雄叙事詩)の主人公「イリヤー・ムーロメツ(ムーロムのイリヤー)」にちなんで命名された。
title: ロシアのクラシック音楽史
text: 18世紀末には最初のいくつかの民謡集が出版された。重要な民謡集として、ワシーリー・トルトフスキー(1776年 - 1795年出版)によるもの、ニコライ・リヴォーフ(1790年 - 1815年出版)によるものがある。リヴォーフの民謡集は実質的にはロシア歌謡であったが、ロッシーニ、フンメル、ソル、ベートーヴェン(弦楽四重奏曲第7番及び第8番「ラズモフスキー」におけるロシア主題)らが利用するなど、ロシア国内外に大きな影響力を及ぼした。また、貴族のサロンで民謡やロシア歌謡が演奏されることで、国民意識の覚醒に一定の役割を果たした。
title: クレルヴォ交響曲
text: シベリウスは留学中の1891年にベルリンでロベルト・カヤヌスの『アイノ交響曲』を聴いて感銘を受け、自らも真に愛国的な題材による大規模な管弦楽曲を作曲をしようと思い立つ。同年の春から留学先のウィーンで、叙事詩『カレワラ』に基づく管弦楽曲の作曲に取りかかり、結局これが『クレルヴォ交響曲』として結実することになった(それまでに作曲済みの部分は、ドイツ的であるとの理由から焼き捨ててしまったという)。作曲の過程において、ウィーン音楽院における指導教授のロベルト・フックスやカール・ゴルトマルクに講評を求めて酷評される一方で(ただしシベリウスは気落ちするどころか意地になって作曲を続けた)、ブルックナーの《交響曲第3番》の公演に立会い、刺戟を受けている。またウィーンでは、ベートーヴェンの《交響曲第9番》の公演にも接したものの、作曲者当人の弁によると、こちらからは何も得るものがなかったという。
title: 皇帝に捧げた命
text: エピローグの合唱「栄えあれ」の歌詞はジュコーフスキーによるもので、グリンカはこの部分を17世紀から18世紀にかけてロシアで流行したカントの様式を用いて作曲している。 この主題は第1幕冒頭の合唱主題に関係しているほか、序曲の最初のフレーズにもつながっている。「栄えあれ」の主題は、ニコライ1世及びアレクサンドル2世の時代には、事実上第二のロシア帝国国歌となっていた。これらは、『皇帝に捧げし命』が物語の上でも音楽の上でも、「官製国民性」の教義に貫かれた作品であることを意味している。
title: モデスト・ムソルグスキー
text: ムソルグスキーは歌劇『ソロチンスクの定期市』を未完成のまま没したが、有名な舞曲『ゴパーク(英語読みでホパック)』は、しばしば単独で演奏され、またラフマニノフのピアノ用への編曲で有名になった。
title: ミハイル・イサコフスキー
text: ロシア民謡の「カチューシャ(Катюша)」や「ともしび(Огонёк)」を作詞したことで名高い。
title: リチャード・タラスキン
text: イーゴリ・ストラヴィンスキーについて、『春の祭典』の下書きを研究、この作品に占める民俗音楽の占める割合がそれまで考えられていたよりも大きく、作曲過程でロシア民謡が複雑に変形されていることを示した。 また、バレエ『狐』と同『結婚』の間に多数書かれたロシアの民話詩に基づく歌曲集について詳細に研究し、これらの歌曲の民族誌学的背景を明らかにした。
title: ともしび
text: イサコフスキーがこの詩を発表したのは第二次世界大戦(ロシアでは大祖国戦争と呼ばれる)の最中のことで、ここに描かれたような別れの光景は当時ロシアのどこでも見られるものだった。この詩はロシアの大衆の心をとらえるところとなり、広く親しまれ口ずさまれるうちに自然発生的にメロディーがつけられるようになった。こうしてできたいくつものメロディーのうち、淘汰されて残ったのが現在知られる歌曲としての「ともしび」である。古い民謡のメロディーが借用されたという説もあるが詳細はわかっていない。同じイサコフスキーの詩「カチューシャ」に作曲したマトヴェイ・ブランテルをはじめ多くの名立たる作曲家がこの詩に作曲したが、いずれも広く知られることなく忘れ去られた。
title: ともしび
text: 「ともしび」(ロシア語: Огонёк、アガニョーク)はソビエト連邦の時代に流行したロシアの歌曲である。作詞はミハイル・イサコフスキー(Michail Isakovsky)、作曲者は不詳。日本でもいわゆるロシア民謡を代表する一曲として広く親しまれている。
title: 救世主ハリストス大聖堂
text: なお、成聖の前年(1882年8月20日)には、チャイコフスキーの「序曲1812年」が大聖堂で演奏されている。
title: 名曲アルバム
text: この番組は、1976年4月5日に放送を開始した。初回放送で取り上げられた曲は、ドボルザークのスラヴ舞曲第2集第2番。
title: ロシアのクラシック音楽史
text: この時代の指導的なロシアのオペラ作曲家は、アレクセイ・ヴェルストフスキー(1799年 - 1862年)とミハイル・グリンカ(1804年 - 1857年)である。ヴェルストフスキーはウェーバーを模範とし、代表的作品に『パン・トヴァルドフスキー』(1818年)や『アスコリドの墓』(1835年)がある。グリンカは、オペラ『皇帝に捧げた命』(1836年)や『ルスランとリュドミラ』(1842年)を作曲し、のちの音楽批評家たちによって「ロシア音楽の父」と見なされた(下記#グリンカの節参照)。
title: クラースナヤ・ストレラー
text: 1965年から、サンクトペテルブルクの始発駅であるモスコーフスキー駅では、「クラースナヤ・ストレラー」の発車時にレインゴリト・グリエール作曲の「偉大なる都市への賛歌」が駅構内に流されるようになった。ソフィーヤ・ロタールは、この列車をテーマに「クラースナヤ・ストレラー」を歌った。
title: 小林研一郎
text: 2002年には、「プラハの春」音楽祭のオープニングコンサートにて、東洋人として初めてチェコ・フィルハーモニー管弦楽団を指揮して登場。スメタナの交響詩『わが祖国』を演奏し全世界に同時中継される。
title: スラヴ行進曲
text: スラヴ行進曲(ロシア語: Славянский Марш на народно Славянские темы、英:Slavonic March、仏:Marche slave)変ロ短調作品31は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した演奏会用行進曲。
title: オペラ
text: ロシアの国民主義のオペラはグリンカ(1804年 - 1857年)により創始され、ロシア5人組の作曲家たちによって継承発展された。ムソルグスキー(1839年 - 1881年)の『ボリス・ゴドゥノフ』(1874年)、ボロディン(1833年 - 1887年)の『イーゴリ公』(1890)は名高い。また、リムスキー=コルサコフ(1844年 - 1908年)は『金鶏』(1907年)、『サトコ』(1898年)など多数の作品を残した。チャイコフスキー(1840年 - 1893年)は『エフゲニー・オネーギン』(1878年)や『スペードの女王』(1890年)で知られるが、バレエ音楽とともにむしろ西欧風の作品といえる。20世紀に入ると、ショスタコーヴィチ(1906年 - 1975年)が『ムツェンスク郡のマクベス夫人』(1934年)という近代オペラの傑作に数えられる作品を生んだ。
title: 春の祭典
text: 『ペトルーシュカ』と同様、ストラヴィンスキーは多くの民謡を引用しているが、大部分は原型をとどめないほど変形されているため、実際にどの曲が引用されているかを知るのは難しい。ローレンス・モートンの研究によると、第1部のいくつかの旋律はポーランドのアントン・ユシケヴィチによって集められたリトアニア民謡集の中の曲に由来するという。イストミン(Ф. М. Истомин)とリャプノフによる民謡集やリムスキー=コルサコフの集めたロシア民謡などからもいくつかの素材を借りているらしい。
title: 交響詩
text: ロシアでは、まずピョートル・チャイコフスキーがダンテの『神曲』による幻想曲『フランチェスカ・ダ・リミニ』(1876年)を発表し、後にサン=サーンスに絶賛された。これよりやや遅れてアレクサンドル・ボロディンの『中央アジアの草原にて』(1880年)、ミリイ・バラキレフの『タマーラ』(1882年、レールモントフの詩に基づく)が作曲され、いずれもリストに献呈された。この後のロシアではアレクサンドル・グラズノフの『ステンカ・ラージン』(1885年)、20世紀に入りアナトーリ・リャードフの『バーバ・ヤーガ』や『キキーモラ』(1904年、1909年)などの民族的主題による交響詩が作曲された。
title: デンマーク国歌による祝典序曲
text: 《デンマーク国歌による祝典序曲》(デンマークこっかによるしゅくてんじょきょく、仏:Ouverture solennelle sur l'hymne national danois、露:Торжественная увертюра на Датский гимн)作品15は、ピョートル・チャイコフスキーがモスクワ音楽院に着任した後の1866年に、院長ニコライ・ルビンシテインの依頼によって作曲した管弦楽曲。
title: ロシアのクラシック音楽史
text: 1941年に独ソ戦が始まると、「大祖国戦争」のために多くの国民の動員が優先され、その結果芸術家への統制は緩められた。音楽家は愛国主義や戦意高揚に加わることが期待され、その取り組みの一つとして1943年に国歌コンクールが開催された。これに先立つ1939年には、それまで上演不可能だったグリンカのオペラ『皇帝に捧げた命』が皇帝を省いて『イワン・スサーニン』として再登場していた。オペラの主人公の愛国的・自己犠牲的行為が称揚されたのである。
title: ラヨーク (ムソルグスキー)
text: 『ラヨーク』(Раёк, Rayok)は、19世紀ロシアの作曲家モデスト・ムソルグスキーが作詞・作曲した風刺歌曲。1870年に作曲、翌1871年に出版された。
title: オリエンタル (キュイ)
text: ヴァイオリンがピッツィカートとアルコでリズムを刻み、これを伴奏としてピアノが東洋的なメロディを奏で、次にヴァイオリンに引き継がれる。このメロディはセルビア民謡「明るい太陽」から採られているが、同時代のロシア作曲家に好まれ、チャイコフスキーの「スラヴ行進曲」やリムスキー=コルサコフの「セルビア幻想曲」でも用いられている。同じメロディが繰り返し奏でられ、最後は消え去るように静かに終わる。
title: かっこうワルツ
text: 小学校学習指導要領でもたびたび取り上げられ、1958年(昭和33年)には「おどる人形」(ポルディーニ)、「トルコ行進曲」(ベートーヴェン)と共に、1968年(昭和43年)には「トルコ行進曲」(ベートーヴェン)、「ユーモレスク」(ドヴォルザーク)と共に、1977年(昭和52年)には「トルコ行進曲」(ベートーヴェン)、「メヌエット」(ヘンデル)とともに第2学年の共通鑑賞教材に選ばれているが、1989年(平成元年)には「かじやのポルカ」(ヨーゼフ・シュトラウス)、「出発」(プロコフィエフ)、「トルコ行進曲」(ベートーヴェン)となり、その座を失っている。
title: レフ・クニッペル
text: レフ・コンスタンティノヴィチ・クニッペル(ロシア語:Лев Константинович Книппер リェーフ・カンスタンチーナヴィチュ・クニーッピェル;ラテン文字転写の例:Lev Konstantinovich Knipper、1898年11月21日 トビリシ - 1974年7月30日 モスクワ)はソ連の作曲家。ソヴィエト人民委員会付属国家政治局(GPU、秘密警察)の間諜でもあった。一般にロシア民謡と言われる(実際にはソ連ポップス)「ポーリュシカ・ポーレ (ПОЛЮШКО-ПОЛЕ)」は、クニッペルの作である。
title: 戴冠式祝典行進曲
text: 1883年5月に挙行されたロシア皇帝アレクサンドル3世の戴冠式のために作曲された機会音楽であり、同年3月、パリで完成した。1866年にアレクサンドル3世の成婚を記念して作曲した「デンマーク国歌による祝典序曲」と同様に、この曲でもロシア帝国国歌「神よツァーリを護り給え」とデンマーク王室歌「クリスチャン王は高き帆柱の傍に立ちて」を引用している。同時進行で戴冠式祝典カンタータ「モスクワ」も作曲されている。
title: モスクワ芸術座
text: メレジコーフスキイ「喜びは来らん」
title: フョードル・ストラヴィンスキー
text: また、ムソルグスキー『ボリス・ゴドゥノフ』のヴァルラームやミハイル・グリンカ『ルスランとリュドミラ』のファルラーフ役を得意としていた。
title: ボフスラーウ
text: ボフスラーウ(ウクライナ語:Богусла́в;意訳:「神賛美」)は、ウクライナのキエフ州ボフスラーウ地区にある市。ドニプロ川の支流ローシ川河岸に位置する。市名は「神を賛美する所」を意味する。面積は約71km2(2005年)。人口は約16,911人(2005年)。コサック軍歌とウクライナ民謡に登場するマルーシャ・ボフスラーウカの出身地。
title: 交響曲第14番 (ショスタコーヴィチ)
text: 「マラゲーニャ」 Allegretto
title: 交響曲第2番 (バラキレフ)
text: 三部形式。「コサック風スケルツォ」と題されている。元来は交響曲第1番のために作曲されたもの。打楽器の一撃の後、コーラングレとオーボエが行進曲風の主題を出し発展していく。トリオ主題はロシア民謡「雪が溶ける」が用いられるが、これはリムスキー=コルサコフの「100のロシア民謡集」から採られている。
title: ユーリ・テミルカーノフ
text: 近年は手兵のサンクトペテルブルク・フィルハーモニー交響楽団を率いて、ヨーロッパや日本において精力的な公演を行っている。2006年11月の来日公演ではショスタコーヴィチのオラトリオ『森の歌』を、スターリンを賞賛する内容であるオリジナルのテクストを用いて演奏した。また、2008年10月の来日公演では「テミルカーノフ70歳記念・チャイコフスキー・フェスティバル」と題し、チャイコフスキーの連続演奏会を行った(この際、東京での一公演にて体調を崩し、公演をキャンセルした)。
title: だったん人の踊り
text: 『韃靼人の踊り』(だったんじんのおどり)または『ポロヴェツ人の踊り』(ポロヴェツじんのおどり)は、ロシアの作曲家アレクサンドル・ボロディンが作曲したオペラ『イーゴリ公』の第2幕の曲で、ボロディンの最も有名な曲のひとつであり、またクラシック音楽でも有数の人気曲である。日本語の題名は『ダッタン人の踊り』『韃靼人の踊り』『ポロヴェッツ人の踊り』などとも記される。しばしばオーケストラのコンサートなどで、オペラとは独立に演奏される。ただし、オペラでは合唱を伴うが、演奏会では合唱のパートを省略することが多い。序曲や「ポロヴェツ人の行進」などと併せて『イーゴリ公組曲』とすることもある。
title: ニコライ・ザレンバ
text: ザレンバは、ロシア音楽協会とサンクトペテルブルク音楽院を創立したアントン・ルビンシテインを取り巻く支持者のひとりであり、アレクサンドル・ファミンツィンやゲルマン・ラローシらと並んでロシア音楽のアカデミズムと保守的潮流を代表する存在だった。 このため、ミリイ・バラキレフが主導するロシア国民楽派と対立し、「力強い一団(ロシア5人組)」のメンバーであるモデスト・ムソルグスキーは風刺歌曲『ラヨーク』(1870年)において、ザレンバの保守性をヘンデルのオラトリオ『マカベウスのユダ』から「見よ、勇者は帰る」の旋律を引用して皮肉っている。
title: フィンランドの文化
text: 最初のオペラはドイツ人作曲家フレドリク・パーシウス(en)によって1852年に作られた。パーシウスはフィンランド国歌となっている我等の地のメロディを作曲したことでも知られる。1890年代、民族ロマン主義活動の結果カレワラが広く知られるようになり、ジャン・シベリウスはカレワラを礎にした合唱交響曲クレルヴォを作曲した。その後1899年には彼は交響詩「フィンランディア」を作曲し、この曲はフィンランドの独立成就に重要な役割を果たした。この曲の中間部に現れる非常に有名なメロディには詩人であるヴェイッコ・アンテロ・コスケンニエミによって歌詞が付けられ、今日「フィンランディア賛歌」と呼ばれ第二の国歌として深く親しまれている。また賛美歌「やすかれわがこころよ」としてもうたわれている。
title: 交響曲第3番 (チャイコフスキー)
text: 交響曲第3番 ニ長調(ロシア語:Симфония No.3)作品29は、ピョートル・チャイコフスキーが1875年に作曲した作品。『ポーランド』の愛称で知られている。
title: 交響曲第2番 (バラキレフ)
text: トランペットによるファンファーレに始まる、ポロネーズのリズムによる終曲。第1主題が数回歌われた後、スネアドラムのポロネーズのリズムの上に、コーラングレにより第2主題が演奏される。これもリムスキー=コルサコフの「100のロシア民謡集」から採られたロシア民謡「我等の庭にある」を用いている。これが調を変えつつ展開されたのち、再現部を経て、中間部の第3主題がヴァイオリンにより甘美に呈示される。これらの主題が様々な形で展開されたのちコーダを迎え、ロシアの交響曲らしく高らかに終わりを迎える。