クイズ問題: 日本語では「円舞曲」と呼ばれる、社交ダンスなどで使われる4分の3拍子の曲は何でしょう?
答え: ワルツ

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: ワルツ
text: ワルツ(英: waltz、英語発音: [wɔːlts] (ウォールツ)、仏: valse(ヴァルス)、独: Walzer(ヴァルツァー))もしくは円舞曲(えんぶきょく)とはテンポの良い淡々とした舞曲、及びそれに合わせて踊るダンスを言う(→ワルツ (ダンス) )。舞曲は3拍子が一般的である。
title: メヌエット
text: メヌエット(独: Menuett メヌエット、伊: minuetto ミヌエット、英: minuet ミヌエット、仏: menuet ムニュエ)は、ヨーロッパの舞曲のひとつ。4分の3拍子で、2小節が1つの単位となってフレーズが構成されている。
title: コントルダンス
text: #コントルダンスの中の舞曲:モーツァルトの「2つのカドリーユ」K.463(448c)は第1曲がメヌエットになっている。また、モーツァルトの「4つのコントルダンス」K.101(250a)は第1曲がガヴォットになっており、曲の中にガヴォットのステップ(パ・ド・ガヴォット)で踊ることができる箇所が複数見られる。
title: シャコンヌ
text: シャコンヌ (仏 chaconne、チャッコーナ 伊 ciaccona、チャコーナ 西 chacona) は、3拍子の舞曲の一種。 バロック時代にはオスティナート・バスによる変奏曲の形式として盛んに用いられた。オスティナート・バスによる類似の音楽としてパッサカリアがあるが、17世紀後半以降、「シャコンヌ」と「パッサカリア」の呼称はしばしば混同して用いられている。
title: 変奏曲
text: パッサカリアやシャコンヌも変奏曲の一種であり、原則的にバスが変化しない。また、バロック時代の舞曲で、中間部などにdouble(ドゥーブル)と書かれたものがある。これも、変奏曲のひとつである。
title: アルマンド
text: 18世紀後期、拍子が3分割されるアルマンドが編み出された。ただし、アルマンドの拍子の3分割は、その起源から見られる。これはワルツの前身とも考えることができる。ただし、ワルツの起源はポワトゥーと呼ばれるブランルの一種から来るマズルカが起源と言う説が有力。
title: サラバンド
text: サラバンド(フランス語: sarabande、イタリア語: sarabanda サラバンダ)とは、3拍子による荘重な舞曲である。アルマンド、クーラント、ジーグと共にバロック音楽の組曲を構成する。
title: 輪舞曲
text: 輪舞曲(りんぶきょく)は、ロンド、回旋曲(かいせんきょく)ともいい、古典的な音楽の形式の一つ。
title: 無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ
text: 一方「パルティータ」は、第1番・第2番がアルマンド、クーラント、サラバンド、ジーグという組曲の典型的な4楽章形式をとり、第3番は前奏曲、ルール、ガヴォット、メヌエット、ブーレ、ジーグと、フランス風の管弦楽組曲を思わせる舞曲を配置している。なお、第1番はジーグのかわりにブーレがおかれ、第2番は4曲の舞曲のあとに、有名なシャコンヌが置かれている。また、曲によっては曲の後半を「ドゥーブル」として、一種の変奏曲にしている。
title: ボレロ (ショパン)
text: ボレロというよりも様々な要素が盛り込まれており、しかもその主部はポロネーズ風ボレロといえるものである。
title: 舟歌
text: 舟歌(ふなうた)は、クラシック音楽でピアノのための性格的小品(キャラクターピース)のひとつ。ヴェネツィアのゴンドラの舟歌を模したもので、バルカロール(フランス語: Barcarolle)、バルカローラ(イタリア語: Barcarola)、あるいはバルカローレ(Barcarole)とも呼ばれる。
title: ジーグ (音楽)
text: ジーグ(仏・英:gigue:ジーグ、伊:giga:ジーガ、西:giga:ヒガ)は、バロック時代の組曲を構成する舞曲の形式。
title: アルチーナ
text: 『アルチーナ』からバレエ音楽を抜粋した『アルチーナ組曲』と呼ばれるものが存在する。これは第1幕のバレエ4曲(ガヴォット(短調)- サラバンド - メヌエット - ガヴォット(長調))の前後に第3幕のバレエ(アントレとタンブリーノ)を加えた6曲からなる。日本楽譜出版社からなぜか『アルキーナ組曲』というまちがった名前で売られている。
title: トマス・ルポ
text: ルポによる器楽曲の例として、ファンタジア、パヴァーヌ、ガリヤルド、アルマンドがある。ファンタジアのいくつかは、イタリア語マドリガーレを直截に編曲したものとなっている。
title: ゼンツァーノの花祭り
text: パ・ド・ドゥの導入部は、ヴァイオリン独奏で始まり、ポルカ風の部分が続く。アダージョの後は男性の躍動的なヴァリアシオンで、この曲はジョゼフ・マジリエ振付、アドルフ・アダン作曲のバレエ『Le Diable à Quatre』(1845年)からのワルツである。次に女性のヴァリアシオンが続き、もう一度男性がヴァリアシオンを踊り、二人揃ってのコーダで終結する。 グラン・パ・ド・ドゥである。
title: リズム
text: 舞踊音楽等においては、同じリズムの繰り返しがその舞踊や音楽を特徴づけることが多い。すなわち、メヌエットにはメヌエットの、ワルツにはワルツの、ボサノヴァにはボサノヴァのリズムがある。また、ジャズやジャズを起源とする音楽は、スウィング、エイトビート、シックスティーンビートといったリズムを持っている。
title: ワルツ (ダンス)
text: 現代では、3拍子の楽曲(例:知床旅情、人生劇場、王将。テンポの遅い6/8拍子(例:北上夜曲、琵琶湖周航の歌、あざみの歌)なども含む場合がある)について、「ワルツ曲」や歌謡曲ならば「ワルツ歌謡」と称したり、「ワルツ」の名前を付ける(例:水色のワルツ、星影のワルツ、月のワルツ)こともある。
title: 舟歌 (フォーレ)
text: アンダンテ・クアジ・アレグレット 6/8拍子
title: ショーロ
text: ショーロの曲構造は三部形式からなる。そして三部形式のそれぞれをABCとすると、AABBACCAという繰り返しを見せるものが最も多い。これはショーロの元となったヨーロッパのダンス音楽(ポルカなど)に由来している。またそれぞれの関係調については、AとBの関係は属調または下属調、AとCの関係は平行調であることが多いが、バリエーションは様々である。
title: マリネラ (舞踊)
text: 踊りの構成は、初め落ち着いた調子で踊り、フーガ(Fuga)またはトリウンフォ(Triunfo)と呼ばれる曲が盛り上がるタイミングからサパテオを伴った躍動的な踊りとなる。同じ曲が2度流されて1セットである。
title: ジャン＝バティスト・リュリ
text: リュリの影響力は、宮廷舞曲そのものの様式にも急激な革命をもたらした。それまで支配的だった緩やかで荘重な動きに代わって、急速な動きの舞曲をリュリが採り入れたからである。リュートやクラヴサンを始めとする器楽曲の発展も重なり、ブレ、ガヴォット、ジーグ、パスピエ、メヌエット、サラバンド、シャコンヌなど新しい舞曲が流行する一方で、中世からルネサンスを経て受け継がれてきたいくつかの舞曲は流行おくれとなって廃れ、生き残ったものも、例えばアルマンドは2拍子から4拍子にかわるなど、前世紀とは性格的な違いを示すようになった。
title: ポロネーズ
text: ポロネーズ(仏: polonaise、波: polonez、伊: polacca)は、フランス語で「ポーランド風」の意であり、マズルカと並んでポーランド起源のダンスまたはそのための曲の形式(舞曲)である。テンポがゆっくりな4分の3拍子で、もとはポーランドの民族舞踊であったが、一つの様式となってヨーロッパで流行した。特にショパンの『英雄ポロネーズ』、『軍隊ポロネーズ』が有名である。
title: ロンド形式
text: 日本語(漢字)では、ロンドを「輪舞曲」(大辞泉)もしくは「回旋曲」(大辞林)と表記する。
title: 没日
text: フランスではパッサカリア(パッサカーユ)は荘重な3拍子の器楽舞曲として扱われるようになった。しばしばロンド形式をとり、シャコンヌとの区別は曖昧となった。
title: フランス組曲 (プーランク)
text: 「カリヨン」は鐘のことで、いかにもそれに相応しい単純で楽しい旋律が華麗に展開される。
title: 社交ダンス用語一覧
text: 3拍子のゆったりとした曲に合わせて、流れるようになめらかに踊る華麗なダンス。ウィンナーワルツと区別してイングリッシュワルツやスローワルツと呼ばれることもある。
title: シャコンヌ
text: フランスのシャコンヌも踊りの要素を強く残していたが、17世紀イタリアのチャッコーナとは異なり、快活であるというよりは、安定し抑制された印象のものが多い。シャコンヌのオスティナート・バスは、この時期から様々な種類のものが見られる。特に、イタリアのチャッコーナの定型バスの和音進行やリズムパターンと関連を持たないものも多い。シャコンヌの多くは長調であったが、この時期からすでに短調のシャコンヌも少なからず見られる。ロンド形式になっている曲がしばしば見られるのも特徴である。
title: カルメン幻想曲 (サラサーテ)
text: 8分の3拍子。この部分も第1幕でカルメンが歌う「セギディーリャ」のメロディが素材となる。ピッツィカート、トリル、 グリッサンドなどが効果的に使用される。
title: マリネラ (舞踊)
text: 構成は第1・第2・第3ハラナ(Jarana)にレスバロサ(resbalosa)またはフーガ(Fuga)となっており、後半につれて曲調が早くなり情熱的に踊られる。
title: 舟歌 (フォーレ)
text: アレグレット・ヴィヴォ 6/8拍子
title: 五月の風
text: 真島自身が「日本人が苦手な」と曲頭辞で述べている8分の6拍子で書かれており、形式としても典型的なスーザスタイルであるが、曲の半ばでリタルダンドが入るなど、コンサートマーチの様式も採り入れている。
title: コラール
text: さらにこの大規模な形式は鍵盤楽器、主にオルガンに採り入れられ、元のコラール旋律さえも多くの装飾が加えられて変形される『ファンタジア(ファンタジー)』の他、『トッカータ』、『パルティータ』などでコラール編曲が生まれた。
title: バッラータ
text: バッラータは最初と最後のスタンザが同じテキストの「AbbaA」という音楽的構造を持っている。そのため、フランスの三大定型詩(Formes fixes)の1つヴィルレーに大変良く似ている(バラードとは似ていない)。最初と最後の「A」は「ripresa」、「b」は「piedi」、「a」は「volta」と呼ばれる。長いバッラータは「AbbaAbbaA...」となるのだろう。ヴィルレーと違うのは、2つの「b」は普通、まったく同じ音楽を持っていることで、後期のバッラータに限ってだけ(元は紛れもなくフランスの)2通りのエンディング(開・閉)を取る。「ballata」という言葉は動詞のballare(踊る)から派生していて、確実にダンス音楽として始まった楽式である。
title: 舟歌 (フォーレ)
text: アレグレット 6/8拍子
title: 舟歌 (フォーレ)
text: アレグレット 6/8拍子
title: コントルダンス
text: 17世紀から18世紀にかけてヨーロッパ大陸(主にフランス)で流行した舞曲の1つ。17世紀末にフランス宮廷に紹介された。イギリスの「カントリー・ダンス」を起源とし、男女がグループになって対面して踊るため、日本語では「対舞曲」などとも訳される。一部の音楽解説書には「田園舞曲」と訳されている場合もあるが、これは元の「カントリー・ダンス」をイギリスの田園地帯で農民によって踊られた民族舞踊と解釈したためである。しかし、17世紀の「カントリー・ダンス」は既にイギリスの農民以外の階層でも踊られたため、この訳は一面的な解釈であると言わざるを得ない。楽曲は殆どが急速な2拍子系で、8小節周期の反復を特徴とする。ただし、後述する通り、コントルダンスは他の舞曲のステップが取り入れられることがあるため、メヌエットのような3拍子系の曲も存在する。
title: マズルカ
text: また、ポーランドにおいてはダンスが「マズル」、その舞曲が「マズレック」として区別されているようである。
title: マズルカ風ロンド
text: 長大なロンド作品で、主題は特徴的なF-A-H-Dの教会旋法を取り入れたもの。三連符が中心となって、軽快な民族舞踊を披露している点は同時期の協奏曲(ピアノ協奏曲第2番)と同様である この作品においてショパンは、古典的な形式である本来2拍子系のロンドと、ポーランドの民族舞踊である3拍子のマズルカを融合させようとした。
title: ポルカ
text: ポーランドでは、2拍子のポルカのほか、「トラムブランカ (tramblanka) 」、「ポルカ・トラムブランカ (polka tramblanka) 」、「トラムポルカ (trampolka) 」という、3拍子のポルカもある。これはポーランドの3拍子の伝統舞曲にポルカのアレンジを加えたものである。フランスやドイツでは「ポルカ・マズルカ (polka mazurka) 」と呼ばれ、ヨーゼフ・シュトラウス、ヨハン・シュトラウス2世らが作曲している。
title: ワルツ
text: 現代では、3拍子の楽曲(例:知床旅情、人生劇場、王将。テンポの遅い6/8拍子(例:北上夜曲、琵琶湖周航の歌、あざみの歌)なども含む場合がある)について、「ワルツ曲」や歌謡曲ならば「ワルツ歌謡」と称したり、「ワルツ」の名前を付ける(例:水色のワルツ、星影のワルツ、月のワルツ)こともある。
title: アセットマネジメントOne
text: ジグ (jig) は、8分の6拍子または8分の9拍子の舞曲で、イギリスやアイルランドの民俗的な踊りの形式の一つである。しばしば ジーグ(gigue) とも呼ばれるが、これはバロック時代にフランスをはじめとするヨーロッパ各地で流行した際のフランス語風の綴りに由来する。
title: 阪神酒販
text: クーラント(仏語:courante)またはコッレンテ(伊語:corrente)は、後期ルネサンスからバロック時代の3拍子の舞曲の一種である。
title: アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ
text: アンダンテ・スピアナートとポロネーズの2つの部分からなる。
title: カルメン幻想曲 (サラサーテ)
text: オペラの第4幕への間奏曲「アラゴネーズ」の素材を使用。管弦楽による前奏の後、独奏ヴァイオリンに主旋律が現れる。トリル、重音奏法、グリッサンド、フラジオレットなどの技巧が使われ、最後はピッツィカートで静かに終わる。
title: 組曲
text: ゆっくりした舞曲と活発な舞曲の組み合わせ、すなわちパヴァーヌとガイヤルドなどを組み合わせることが行われていた。その際、様式を統一するために旋律素材を共有することもあった。
title: ワルツ (ダンス)
text: ワルツ(英: waltz, 独: Walzer, 伊: valzer, 仏: valse)は社交ダンスやフォークダンスで踊られる踊りのこと。 競技ダンス界では、スローワルツ の事を「ワルツ」と呼ぶ。日本ではこちらの方が主流だが、世界一般的には、アップテンポなウィンナ・ワルツ等の方を「ワルツ」と呼ぶ方が多い。
title: オリッシー
text: パッラヴィとは、リズミカルな音節の連続であるボールスにあわせて踊る純粋舞踊である。
title: 火の鳥 (ストラヴィンスキー)
text: 「序奏」から「ヴァリアシオン」までは切れ目なく演奏される。「ヴァリアシオン」から「ロンド」までは、切れ目なく演奏する方法と、「パントマイムI」「パントマイムII」「パントマイムIII」を省略し「ヴァリアシオン」「パ・ド・ドゥ」「スケルツォ」「ロンド」と区切りながら演奏する方法とがある。どちらの方法もスコアに印刷されている。「凶悪な踊り」から「終曲の賛歌」までは、切れ目なく演奏する方法と、1曲ずつ区切って演奏する方法とがあり、どちらの方法もスコアに印刷されている。終曲の金管群の和音の切れが印象的である。
title: オスティナート
text: バロック中期から後期には、ルネサンスの舞曲起源の定型的なものとは異なるオスティナート・バスが用いられるようになり、多種多様な低音パターンが考えられた。例えば、フランチェスコ・カヴァッリのオペラ「エリスメーナ L'erismena」に見られるような4度にわたるバスの半音階的下降進行は、嘆きや悲しみを表す場面でしばしば修辞的に用いられた(ラメント・バス Lamento bassなどと呼ばれる事もある)。また中期バロック以降では、オスティナート・バスを用いた器楽・独奏作品を「パッサカリア」「チャッコーナ/シャコンヌ(仏)」と呼ぶようになった。この場合、「パッサカリア」や「シャコンヌ」は必ずしも特定の定型バスを指すものでなく、それらに形式上のはっきりとした区別は見られない。
title: パルティータ (バッハ)
text: 古典舞曲に占めるイタリア式(アレマンダ、コレンテ、ジーガ。特にコレンテ)の割合が増え、ガラントリー(典雅な舞曲)のカプリッチョ、アリア、ブルレスカ、スケルツォ、テンポ・ディ・ガヴォッタ、テンポ・ディ・ミヌエッタ等もまたイタリア風の名称である。市田儀一郎は「このパルティータが強く「イタリア趣味」に傾斜し、どちらかと言えば「イタリア組曲」とよんだ方が妥当と思われる。しかしバッハが単に趣味上の傾向に走ったのではなく、あくまで堅牢で揺るぎない構成感覚に裏打ちされ、それらが高度の円熟した技法で処理されており、バロック組曲の総括としてこれらのパルティータが遥か高峰に聳える位置を占めていることが納得されるのではなかろうか」と記している。
title: カルメン幻想曲 (サラサーテ)
text: 8分の6拍子。第1幕でカルメンが歌う鼻歌「トゥ・ラララ」のメロディを使用。フラジオレットにより静かに終わる。
title: カルメン幻想曲 (サラサーテ)
text: 4分の3拍子。オペラ第2幕冒頭の「ジプシーの歌」が素材。弱音から始まり、テンポを次第に速め最後は最強音で熱狂的に終わる。
title: コントルダンス
text: 男女のペアが順番にパートナーを交換していき、グループの全員に当たるようにする集団舞踊である。踊る順序は身分の高い者から順番に踊っていくのが通例である。例えば、宮廷舞踏会では、王と王妃が最初に踊り、次に王子と王女、そして身分の高い貴族へと続いていく。上記のように、コントルダンスは踊りの形態を指すものであり、メヌエットのような他の舞曲のように、決められたステップが存在するわけではない。コントルダンスは、例えばガヴォットやメヌエット等の舞曲のステップによって踊られる。つまり、コントルダンスはメヌエット等と比べ、より広義の意味の「舞曲」であると解釈することができる。
title: フロットーラ
text: フロットラは1580年代に、ゴンザーガ家の宮廷楽長ジョヴァンニ・ジャコモ・ガストルディによって、「バレット」(イタリア語:balletto)として復興された。2声または3声の重唱と器楽伴奏という演奏形態と、歌詞における「ファララララ......」という囃し言葉の反復が特徴的である。イングランドでは、バレットが「マドリガル」の名称で取り入れられ、英語の歌詞に作曲されるようになってからも、「ファララ......」「トラララ......」などの反復句が踏襲された。
title: 舞曲
text: バロック時代においては、複数の舞曲を組み合わせて組曲とし、それをもってひとつの作品とするケースが多かった。また古典派の交響曲では、第3楽章に舞曲(主にメヌエット)が使用されることが多かった。ロマン派以降の交響曲では、メヌエットはスケルツォに発展し、舞曲としての性格は弱まっていった。また、交響曲から舞曲を省略する例も多く見られるようになった。
title: 組曲
text: 17世紀のフランスでは、リュートやクラヴサン等で、同じ調のいくつかの舞曲を組にして演奏することが行われていた。アルマンド、クーラント、サラバンドを、この順で演奏するのが基本であり、後にジーグが加わった。
title: 花祭り (フォルクローレ)
text: 「花祭り」というタイトルは、フランスのシャンソンにおいてこの曲が \"La Fête des Fleurs\" としてカバーされたことに由来する。
title: 舟歌 (フォーレ)
text: アレグレット・クアジ・アレグロ 6/8拍子
title: アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ
text: アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ(Andante spianato et Grande Polonaise brillante)作品22は、フレデリック・ショパンの管弦楽とピアノによる協奏曲的作品。1831年に管弦楽とピアノによるポロネーズ部が作曲されたが、後の1834年に前奏としてピアノ独奏による「アンダンテ・スピアナート」の部分が作曲され、1836年に現在の形でピアノ独奏版と共に出版された。
title: カルメン幻想曲 (サラサーテ)
text: 4分の2拍子。弦楽器の伴奏で独奏ヴァイオリンがオペラ第1幕でカルメンが歌う「ハバネラ」を奏す。メロディが繰り返されるごとに装飾性が増していく。
title: ソステヌート (ショパン)
text: 緩やかな4分の3拍子のため、ワルツに分類されることもあるが、自筆譜にはワルツという題名は無く、ただ「ソステヌート(Sostenuto)」と書かれているのみであるため、ショパン研究家であるモーリス・ブラウンはマズルカ、もしくは夜想曲に分類されるべき曲であると述べている。
title: フランス組曲 (プーランク)
text: オーボエによる田園風なカンティレーナ。
title: ポーランド
text: フレデリック・ショパンは、マズルカやポロネーズを在住国フランスで作曲した。3拍子のダンスはおもに北東部で、2拍子のダンスは南部でよく見られる。ポロネーズはもともとポーランド貴族の舞踏会での演奏されるもので、フランス語で「ポーランド風(のダンス音楽)」で、ポーランドでは「ホゾーニ(Chodzony)」と呼ばれるゆったりとしたリズムの絢爛なダンス音楽である。ポーランド貴族たちの舞踏会や宴会で参加者が入場する際に演奏され、このリズムに乗って貴族たちがそれぞれ男女ペアとなり腕を組んで、控え室から会場へとゆったり踊りながら入場し着席するのである。その後、ポロネーズはポーランドにおいても国中に広まった。
title: 没日
text: パッサカリア及びチャッコーナ(シャコンヌ)は芸術音楽の領域に取り込まれるようになって、共にオスティナート・バスに基づく3拍子の変奏曲となり、関係が深くなっていった。主にパッサカリアは短調、チャッコーナは長調の定型が用いられた。フレスコバルディの Cento partite sopra passacagli (1637年)ではパッサカリアとチャッコーナが交互に現れる箇所がある。
title: ラガニア
text: 作曲家としては多作家で、バレエ音楽や宮廷音楽も作曲しているが、とりわけ《王宮のためのサンフォニー Simphonies pour les Soupers du Roy 》と呼ばれる一連のファンファーレの作曲で有名である(Simphonies はあるいはSymphonies とも綴られ、または「王宮のための...」と言わずに、単に「サンフォニー」と略称することもある)。
title: チャイコフスキー・パ・ド・ドゥ
text: 男女2人の踊り。アレグロ・モルト・ヴィヴァーチェ、イ長調4分の2拍子。この曲は小ロンド形式によりA(イ長調)、B(ヘ長調)、A、C(嬰ヘ短調)、Aで組み立てられている。男女が1人ずつ交互に、または2人一緒に踊り、大きなジャンプや早い回転、連続のフィッシュ・ダイヴで盛り上げた後に、男性が女性を高々とリフトしたまま素早く舞台の袖へと消えていく。
title: マズルカ
text: マズルカ(ポーランド語: mazurek, クラシックの曲名としては mazurka が古くより一般的に使われている)は、4分の3拍子を基本とする特徴的なリズムを持つ、ポロネーズと並んで有名なポーランドの民族舞踊およびその形式(舞曲)。
title: リフレイン形式
text: カンツォーネと呼ばれるイタリアの通俗的な歌曲やトスティの芸術歌曲、シャンソン、ジャズ、バラード、ハンガリーのチャールダーシュ(チャルダシュ、チャルダッシュともいう)、日本の歌謡曲などに非常に多く見られる。また、オペラなどのレチタティーヴォとアリア等の組み合わせも、同様に考えることができるであろう。
title: カンツォーナ
text: フーガと同様の様式をもつものが多い。すなわち主調で示された主題に続いて、属調ないし属音を軸とした応答が示される。類似した様式を持つリチェルカーレやファンタジアに比べて、躍動感のある主題を用いることが多い。16世紀のシャンソンが特徴的なリズム定形で始まることから、器楽曲のカンツォーナも通常このパターンを踏まえて開始する。 曲はしばしば段落で区切られ、段落ごとに偶数拍子と奇数拍子の交代が行なわれる。これも16世紀のシャンソンの特徴を踏まえている。拍子の交代にあわせて主題も変形・装飾される。
title: アンティストロペー
text: アンティストロペー(アンティストロペ、アンティストロフェー、アンティストローフィ、対旋舞歌、戻り舞の歌、希: ἀντιστροφή, Antistrophē)とは、古代ギリシアの頌歌を構成する3つの部分の1つ。コロス(合唱隊)が歌うが、上手(客席から向かって右)から下手(左)に移動しながら歌うストロペーに応えて、アンティストロペーは下手から上手に回りながら歌われた。
title: 舟歌 (フォーレ)
text: アレグレット・ジョコーソ 6/8拍子
title: 日本音声製作者連盟
text: ブレーまたはブレ、ブーレ(bourrée)は、オーヴェルニュとビスカヤに共通する17世紀の舞曲。速いテンポの2拍子の舞曲で、ガヴォットに似ている。組曲の中の舞曲や、独立した小品の形式としても利用されている。
title: 交響曲第3番 (大澤壽人)
text: 「幻想風メヌエット」と名付けられている。弦楽器の細かいアルペジオの上で木管に第1のメヌエットが登場する。薄暗い響きである。続いて「ピョンコ節」のリズムによる第2のメヌエットが登場する。途中フルートが日本古謡「さくら」を断片的に出す。クライマックスを迎え、トリオに入る。ト長調のベートーヴェン風の旋律をホルンが提示する。この部分は全く西洋音楽的である。しかしながら次第に日本の都節音階でゆがめられ、第1のメヌエットが再現される。第2のメヌエットも再現され、ニ短調でひっそりと終わる。
title: ディオニシオ・アグアド
text: アグアドの作品には、《3つの華麗なるロンド》作品2や《ファンダンゴと変奏 Le Fandango Varie》作品16のほかに多数のワルツやメヌエットなどの軽い小品がある。より大規模な作品は、超絶技巧や左手を広げる必要から、弦長のより長い現代スパニッシュギターでは演奏がかなり難しい。このため、わざわざロマンティックギターを復元して演奏する奏者も多い。
title: アリオーソ
text: 18世紀の古典派でもアリオーソの語は使われつづけたが、イタリアではレチタティーヴォの中の旋律的な箇所はカヴァティーナと呼ばれるようになった。フランスまたはフランスの影響を受けた音楽ではアリオーソは盛んに使われた。グルック『オルフェオとエウリディーチェ』第2幕のアリオーソ「なんという澄み切った空だろう」(Che puro ciel)が代表的な例である。19世紀には抒情的な朗唱の意味で用いられる。
title: ワルツ第7番 (ショパン)
text: ショパンのワルツは実際の舞踊と離れ、演奏のみが目的であり、シューマンに「もしワルツに合わせて踊るのであればその相手は貴婦人でなければならない」と評されている。本作もこの傾向に沿っており、『華麗なる大円舞曲』や『華麗なる円舞曲』とは対照を成している。
title: 国家の品格
text: 後者の例では、パ・ダクシオン(Pas d'action、情景や筋の運びを表す一連の踊りでアントレ(入場の踊り)、アダージョ、ヴァリアシオン、コーダなどの要素を含み、ソリストやコール・ド・バレエの踊りもある)、パ・ド・ドゥ(Pas De Deux、2人のための踊り)などがある。
title: ピアノ協奏曲 (プーランク)
text: 嬰ハ短調。古典的な形式によらず、多くの旋律をつなげて楽章を構成している。ピアノの主題は嬰ハ短調で、極めて優雅なものである。接続曲風に音楽は進められ、曲中にはビゼーの歌劇『カルメン』の「花の歌」からとられた、応答旋律まであらわれる。
title: 王宮の花火の音楽
text: 序曲は祝典曲にふさわしく華麗で、後に舞曲(軽快な「ブレー」とゆったりした「メヌエット I&II」)が配置されており、変化が楽しめる。自作の再使用も見られるが、これは当時は普通に行われていることである。
title: マズルカ
text: 第1拍は付点リズムが多く、第2もしくは第3拍にアクセントが置かれる。この基本のリズムとテンポの踊りを「マズル(Mazur)」と呼び、より速いテンポの「オベレク(Oberek)」、ゆっくりとしたテンポの「クヤヴィヤック(Kujawiak)」など、地方により多様な名称のものがある。これらは伝統的には別種の舞曲として認識されるが、ショパンはそれらを曲の中で並置させて1曲のマズルカとしてまとめている。
title: 交響曲第3番 (チャイコフスキー)
text: ロンド形式(A-B-A-C-A-A'(フーガ)-Coda)。この楽章はポーランドの舞曲であるポロネーズのリズムによって特徴づけられる。このことがこの曲の通称の由来となっている。力強い主要主題(A)で開始される。第1副主題(B)はイ長調でコラール風のもので、美しく荘重である。主要主題が復帰した後、寂しげな第2副主題(C)がロ短調で控えめに登場する。再び主要主題が復帰すると、そのまま主要主題によるフーガの部分に入る。この長大なフーガが終わると曲調が緩やかに変わり、感動的で壮大なコーダになだれ込む。第1副主題が全合奏で演奏され、主要主題も取り扱いながら全曲のクライマックスを形成し、テンポがプレストに変わると追い込むように華々しく曲は終結する。
title: 交響曲 (コルンゴルト)
text: 伝統的なジグ風のパルスに乗った急速なスケルツォである。先行楽章のそれと同じくスケルツォ楽章の主要主題も執拗な性格を持つが、途中ではっきりとホ長調の勇壮な ――そう言ってよければ西部劇風の―― 副主題が現れ、聞き手の緊張をほぐしていく。中間部は、アレグロの賑やかな両端部分とは対照的に、緩やかなテンポと薄いテクスチュアの中で、上下に音階をなぞって動く民謡風の旋律に始まる。明らかに複調的な和声進行と、飾り気のない性格の旋律のために、ストラヴィンスキーの《春の祭典》第2部にも似た印象の響きで満たされている。
title: 美しい夜、おお、恋の夜よ
text: 6/8拍子の舟歌形式でアレグレット・モデラート。メロディーを示唆しているフルート伴奏は、メロディーへの期待を醸成する。ニクラウスとジュリエッタが1オクターブちがうユニゾンで絡み合う。
title: 貿易に関連する投資措置に関する協定
text: レスピーギの《リュートのための古風な舞曲とアリア第3組曲》において言及されている「宮廷のアリア」とは、エール・ド・クールのことにほかならない。
title: イベリア半島
text: ディヴェルティメント(伊: divertimento)は、18世紀中頃に現れた器楽組曲である。語源はイタリア語の「divertire(楽しい、面白い、気晴らし)」に持ち、明るく軽妙で楽しく、深刻さや暗い雰囲気は避けた曲風である。フランス語ではディヴェルティスマン(divertissement)。日本語では嬉遊曲(喜遊曲、きゆうきょく)とも訳される。
title: マズルカ作品33 (ショパン)
text: 華やかな明るい曲想で、バレエ音楽「レ・シルフィード(ショピニアーナ)」にも登場する。単純なニ長調とイ長調の反復で分かりやすい。中間は変ロ長調の意表をついた転調。
title: ピアノ三重奏曲 (ショパン)
text: ロンド形式、ト短調、Allegretto。ピアノ独奏から始まる主題は民族舞踊であるクラコヴィアクを思わせる。エピソードも主題に関連があり、最後は2つが融合しながら全楽器で主題が堂々と歌われて盛り上がりを見せた後、力強く終わる。
title: 戸倉ハル
text: 戸倉が改正作業に参加した1936年(昭和11年)の教授要目では、「唱歌遊戯及行進遊戯」は基本練習、唱歌遊戯、行進遊戯の3つの領域に分けられ、基本練習では基本歩法・基本態勢・応用態勢、唱歌遊戯では『荒城の月』、『寧楽の都』などの日本の楽曲を使ったダンス、行進遊戯ではポルカセリーズ、カドリーユなどの西洋のダンスが採用された。この教授要目で初めて採用された基本練習は、邦正美による学校ダンス批判を受けて、その欠陥を補おうと戸倉が追加したものである。基本練習の導入により、それまでの静的・模倣的な表現術に躍動的・リズミカルな技術が加わり、表現の幅が拡大することになった。改正時、「体育ダンスは芸術か体育か?」という議論がなされたが、女子には鍛練的な教材はそれほど採用されなかった。バレエの手足の訓練を基礎に置いており、情操陶冶を目指す教材に特色がある。
title: ワルツ第11番 (ショパン)
text: ヴィヴァーチェ。右手の跳躍の多い音形と左手の単純な和声が特徴。『レ・シルフィード』の中でも使われ、華やかなワルツとして第7番嬰ハ短調と対を成している。中間部は転調はしないが、下属調の変イ短調で落ち着いた中に寂しさを漂わせている。
title: アンジェロ・ドーキンス
text: トンボーは、もっぱら2つの形式に由来する。1つは4/4拍子の緩やかで物悲しいアルマンド・グラーヴ(荘重なアルマンド,allemande grave)であり、もう1つが、表面上はアルマンドに感じられたとしても、トンボーの年代には既に時代遅れになっていた、3部形式のルネサンス舞曲のパヴァーヌである。ドニ・ゴーティエの作曲による《ラケット氏のためのトンボー(Tombeau pour M. Racquette)》は、後者の例にほかならない。ジーグとして作曲された稀少なトンボーも実在する。ジグ・グラーヴ(重々しいジーグ,gigue grave)は多くの点でアルマンドに似るからである。
title: ポルカ
text: 速いテンポ、弾んだステップ、短短長(♪♪♩)のリズムが特徴。19世紀前半にワルツやマズルカと並んで舞踏会で重要な役割を果たすようになった。
title: ニコライ・ユデーニチ
text: クラコヴィアクは、ウィーンでは「クラカウアー(ドイツ語: \"Krakauer\")」の、パリでは「クラコヴィエンヌ(フランス語: \"Cracovienne\")」の名で、舞踏会の人気のあるダンスとなった。これらの地では、ポロネーズやマズルカとともに、絵のように美しい異国の抑圧された民族に同情を寄せるロマン主義者の感覚を先取りするものとなった。19世紀半ばのロシアでも人気が出て、ミハイル・グリンカはクラコヴィアクを歌劇《皇帝に捧げた命》(1836年)の目玉にしている。
title: マズルカ
text: マズルカはバレエにしばしば組み込まれた。なかでもドリーブ『コッペリア』(舞台はポーランド)第1幕のマズルカは有名である。またチャイコフスキーも『白鳥の湖』や『眠れる森の美女』にマズルカを組み込んでいる。 他にも全日本吹奏楽コンクールにて、 2013年課題曲Iとして三澤 慶作曲の 「勇者のマズルカ」という曲が 作られている。この曲はテンポがはじめ 160とかなり速めで、中間部が88でゆったり、 そして再び160、終盤で168と急緩急の 構成で作られている。
title: 交響曲第64番 (ハイドン)
text: ⁄2拍子(アラ・ブレーヴェ)、ロンド形式の流れるような快速なフィナーレ。ロンドの主題が終わる前に突然新しいエピソードが挿入される。ロンド主題も単純に繰り返されるわけではなく、転調したり展開したりする。
title: 練習曲 (ショパン)
text: 右手重音の練習。旋律が右手だけでなく、低音部にもある。常に軽快さと、レガートの柔軟性が求められる。海外では「Toccata(トッカータ)」や「雪上の狩り」の愛称で呼ばれることもある。
title: クープランの墓
text: ピエール&パスカルのゴーダン兄弟 (ラヴェルの幼なじみ) に捧げられている。アッセ・ヴィフ(Assez Vif:とても生き生きと)、ハ長調。2/4拍子の三部形式で、中間部は速度を落としてハ短調に転調する。リゴドンとは鐘を表す他、プロヴァンス地方に伝わる古典的舞曲の事も指す。トッカータ同様、演奏者によって演奏速度が大きく異なっており、速く弾く奏者と遅めに弾く奏者との演奏所要時間の差は最大で約1分の開きが出ることもある。
title: ポロネーズ第5番 (ショパン)
text: 完成前に友人に「より新しい形式のポロネーズ」として紹介したこともあり、規模も大きい自信作である。序奏と後奏のついた三部形式。 献呈先はシャルル・ド・ボーヴォ公爵夫人。 英雄ポロネーズとは対照的な悲劇的な作品で、演奏時間も10分以上を要する大作。 中間部にマズルカをはさむことにより、ショパンはポロネーズとマズルカというポーランドの伝統的なリズムを一つの曲で表現することに成功した。 海外では\"Tragic(悲劇的)\"というタイトルで呼ばれることがある。 英雄ポロネーズに隠れてしまい、演奏会で取り上げられる機会は少ないが、その分演奏者の力量が光る逸作でもある。また両手オクターブが多く演奏には体力と技術が必要である。
title: タランテラ (ショパン)
text: タランテラは8分の6拍子の急速な踊りであるが、本作はロッシーニの作品に準じてかかれており、ただ聞き映えがするだけで作曲者らしい語法は少ない。アンコールピースとしてしばしば登場する。
title: 星島二郎
text: ガイヤルド、またはガリアルダ、ガリアード(仏語:gaillarde、伊語:gagliarda、英語:galliard)は、ルネサンス時代にヨーロッパで普及した舞曲。急速な3拍子の跳ね踊りで、緩やかな踏み踊りであるパヴァーヌとしばしば組み合わされる。
title: パヴァーヌ (フォーレ)
text: フォーレならではの甘美で崇高、清楚な旋律美で知られ、管弦楽版の他にピアノ編曲(フォーレ自身が演奏している録音やピアノロールも現存)や独奏、他にもさまざまな編曲がなされ、ポピュラーのソロ・ボーカル曲としても歌われている。また、劇付随音楽『マスクとベルガマスク』の終曲(第8曲)にも使われている。