クイズ問題: 映画の上映の中でも、特に夜遅くに行われるもののことを、「遅い」という意味の英語を用いて何という?
答え: レイトショー

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: インターミッション (映画用語)
text: インターミッション(英語: Intermission)とは、映画館で行われる途中休憩のことで、映画の中でも、上映時間が長時間となる上映途中に行われるものである。
title: スニークプレビュー
text: 映画の題名、内容、監督、出演者などを一切知らせず行う試写会のことである。ここでの観客の反応によっては、編集や撮り直しをして内容を改めることもあるという。「スニーク」とは「こっそりとする」や「予告なしの」という意味がある。
title: ロスモチス (シナロア州)
text: なお、本来の封切日の前週や前々週の土・日や祝日などに限って映画館のスクリーンにかかる映画があるが、これらは劇場公開ではなく上映という扱いで、通常は「先行上映」「先々行上映」と呼ばれている。もともとは普段の上映の最終回が終了したあとの、夜遅くから翌朝にかけて上映が行われたため「先行オールナイト」「先々行オールナイト」と呼ばれた(翌朝まで上映を行わず夜1回のみ上映の館では「先行レイトショー」「先々行レイトショー」と呼んだ)。しかし、2001年6月に行われた『A.I.』の先行オールナイトはそれまでの慣例を破って夜7時に開始され、これ以後、最終回終了後の空き時間のみを利用した上映を封切り前に行う作品が減っていき、「先行オールナイト」「先々行オールナイト」「先行レイトショー」「先々行レイトショー」という言葉の利用が減り、代わりに「先行上映」という言葉が使われるようになった。
title: NO MORE 映画泥棒
text: NO MORE 映画泥棒(ノーモアえいがどろぼう)は、日本全国の映画館で映画本編の直前に上映されているCM(マナームービー)である。
title: レイトショー
text: 「レイトショー」とは映画の上映開始時刻が夜20時台ないし21時以降で、上映終了時刻が概ね深夜23時前後に及ぶ上映回のことである。なおレイトショーの前の上映回をトワイライトショー、後の上映回をスーパーレイトショーやミッドナイトショーと呼ぶこともある。
title: プレビュー公演
text: プレビューを経て本公演の開幕初日(オープニング)を迎える。オープニング日には、新聞・雑誌・テレビ・ウェブサイトなどの批評家が多数招待され、ここでプロダクションは劇評という審判を待つことになる。通常、劇評は翌朝の新聞等に掲載され、ここで絶賛されればロングラン公演、叩かれれば早期閉幕ということになる (実際ブロードウェイでは批評家に散々に叩かれて本演開幕の翌日には閉幕してしまったプロダクションが過去にいくつもある)。
title: インターミッション (映画用語)
text: 映画館が勝手に上映を中断して休憩を入れているわけではなく、映画の制作者側が休憩を入れること、および休憩を入れる箇所を決めている。インターミッションのある映画は、2019年現在ではほとんど制作されなくなっている。
title: 映画配給
text: 4週間、ないしは5週間といった封切りからの上映をファーストランと呼び、ファーストラン以降は、ムーブオーバー(続映)と呼ぶ。ムーブオーバーや、日本で言う二番館での上映のブッキングを公開日を前後して行う。ファーストランを終えて戻って来たプリントをムーブオーバー館、二番館に配送する。
title: 藤井浩佑
text: オールナイト (all night) は、夜通し、徹夜の意味である。略して「オール」とも。
title: 相生橋
text: テープカットとは新たな路線が開通したり施設が開館する直前に時間を設け、重役や来賓が張ったテープを切るというイベント。和製英語であり、英語ではribbon-cutting ceremony。「テープカットする」はcut the ribbonと表現する。
title: アバンタイトル
text: アバンタイトル(avant-title、仏英混合の造語、アヴァンタイトル、略してアバンとも)は、映画やドラマ、アニメや特撮などでオープニングに入る前に流れるプロローグシーンのこと。プレタイトル(英語:pretitle)と呼ばれることもある。また、英語では一般的にこのような映像手法をコールドオープン(cold open)という。
title: オープニングデモ
text: オープニングデモ(Opening Demonstration)は、コンピュータゲームなどの実際にゲームを始める前に表示される演出画面。オープニング・アトラクションとも言う。略語はOP。
title: 護憲
text: コールドオープン(一般的にティーザー)は、テレビ番組、映画製作でのテクニックの呼称で、直接話に入った後でタイトルやオープニングを入れる製作技法を言う。1990年代に広まった手法。
title: 暗いところで待ち合わせ
text: 『暗いところで待ち合わせ』(英題:Waiting in the Dark)として、2006年(平成18年)11月25日から順次全国公開。
title: ミッドナイトムービー
text: ミッドナイトムービー(Midnight movie)とは、アメリカ合衆国のアートハウスシアターにおいて1970年代を中心に深夜上映の形態で公開されていたカルト映画の総称。
title: 伏見映画劇場
text: フラッシュポイント(英語:flash point)とは引火点の意味である。
title: 声優と夜あそび
text: 通称ではないがよく「クレームの木曜日」と言われることが多い。
title: スローテレビ
text: スローテレビ(英語:Slow television)は、ありふれた出来事を長時間にわたり放送するテレビ番組の形式の一つである。この名称は放送時間が長時間にわたることと、番組が自然でゆるやかなペースで進行することに由来する。
title: ゲネプロ
text: リハーサルではあるが、ファンクラブや賛助会員・出演者の家族・マスメディアなど特定の人を招待する場合もあり、これは公開ゲネプロまたはプレビュー(preview)と呼ばれる。公開ゲネプロは、プログラムやマスメディア向けの写真撮影などに使われたりもする。
title: イレイザーヘッド
text: 映画の完成後、ニューヨーク映画祭に応募したが断られ、最初の上映でも24人しか客が入らず、批評誌のほとんどが酷評した。しかし、アメリカの独立系映画館で深夜上映(レイトショー)されると、不気味さが一層際立ったため、観る者に強烈なインパクトを与えることに成功し、次第に「ミッドナイト・カルト」と呼ばれ一部に熱狂的支持を受ける。
title: ソワレ (映画)
text: タイトルの『ソワレ』とはフランス語で「陽が暮れた後の時間」「夜会」、もしくは劇場用語で「夜公演」を意味しており、映画のタイトルにした理由についてプロデューサーの豊原は「誰もが心の底に秘めた癒えることのない痛みや大切な思いを、夜会を意味するソワレに封じ込めて、次の朝にまた新たな一歩を迎えて歩き始める」というメッセージを込めたと語る。
title: インターミッション (映画用語)
text: このほか、旧作上映の際、公開当時はインターミッションがあっても、再上映の際の観客には上映時間の休息が必要ないと判断され、インターミッションが無くなる場合もある。
title: 過剰予約
text: 旅客機のビジネス客は、会議が予定より延びたというような理由で、しばしば直前になって予約をキャンセルする「ノーショウ(no-show)」となることがある。しかし、予約した乗客が全員やってきた「ゴーショウ(go-show)」の場合、航空機では過剰販売となる。
title: ロスモチス (シナロア州)
text: 映画におけるロードショーとは、2008年現在の日本では「映画の封切り」と同義の用語となっているが、それが定着するに至るまでは、次のような変遷があった。
title: インターミッション (映画用語)
text: その後、ノンリワインド装置が登場したり、フィルムを使わないデジタル上映が登場したため、リール交換そのものが不要になってきている。リール交換のたびに途中休憩を入れる必要は無くなっても、観客に休息を与えるためや、映画館での飲食物の売り上げを伸ばすため、インターミッションは入れられ続けていたが、2015年の段階ではインターミッションのある映画はほとんど制作されなくなっている。
title: ロスモチス (シナロア州)
text: ところが、この用語がアメリカの映画界に移入された際、「まずは、都市部で先行して上映を行い、そこでの評判や観客動員を、他の地方での上映規模等を検討する材料とする」という意味に変質し、この「都市部での先行上映」のことが「ロードショー」と呼ばれるようになった。
title: ホラーアクションRPG ハンターズ・ムーン
text: PCがモノビーストを追いかけるフェイズ。セッション中に日暮れ・真夜中・夜明けの3度発生する。それぞれ1サイクルで終了。
title: 映画館
text: 日本の映画人口が減少期に入った1960年代後半以降、多くの映画館では『流し込み制』(一度入場すれば、途中退出しない限り、最終回の上映終了まで、何度でも鑑賞可能)を採用してきた。が、近年主流となっているシネコンやミニシアターでは『入れ替え制』を採用しており、チケットに指定された回の上映が終わった後は、観客は速やかに劇場から退場しなくてはならない。
title: 空耳アワー
text: 近年では「空耳アワー」の収録において、安斎のみ予定よりも2時間前の集合時刻を伝えられているとのこと(最初は「30分前」であったがあまりにも遅刻するため「1時間前」となり、その後さらにスタッフらは余裕の時間をとり「2時間前」になったとのこと)。
title: ミュージカル
text: 日本のカーテンコールについてジョン・ケアードは、「ブロードウェイのスタンディングオベーションには慣れていたけど拍手はコートを着ている1分間。でもここ(日本)では、カーテンコールが5回、10回、20回も」と語っている。日本に比べて欧米のカーテンコールが短いのは、欧米の夜公演が平日でも開幕が20時と遅く、その分終演も遅いため帰宅時間が明日の予定に差し障ることを嫌うからである。
title: クロスプログラム
text: 本記事では特に、テレビ番組やラジオ番組の終了時に放送する次の番組の告知について扱う。この次番組告知は「クロスプラグ」「ジャンクション」「ブリッジ」などとも呼ばれる。
title: レイトショー
text: 1980年代までは先行ロードショーなどの特別興行を除き、日本国内ではレイトショーは一般的ではなかった。一方、アメリカでは常時レイトショーを行うことに対し積極的であり、1989年には日本の興行界に対してアメリカ映画協会(MPAA)がレイトショーの拡大を進言している。
title: KAN
text: コンサート終了後の陰アナでは、実際のコンサートタイトルとは違うタイトルをアナウンスし、帰り際の観客を笑わせるのが定番となっている。
title: METライブビューイング
text: ヨーロッパにライブ中継が可能なように、ニューヨークで午後1時からの上演開始となり(ヨーロッパでは夜の時間帯)、日本時間は深夜となるためライブ中継は不可能であるが、その分約1ヶ月遅れで1週間連続で上映され、またオペラの字幕のみならず幕間インタビュー等にも日本語字幕が付加され、日本のオペラファンの支持を得て固定客を獲得している。
title: コノハけいぶ
text: ショウタイム、またはショータイム (Showtime)とはショーが始まる時間のこと。
title: バート・ボリン
text: 同時パッケージ(同時パケ)とは、ラジオ番組の収録方法の一種で、生放送のように収録して、そのまま完全パッケージ(完パケ)や半パッケージ(半パケ)としてしまう収録方法のことである。番組の中身に関する編集は基本的に行わず、番組として成立しないようなミス(収録時間の間違いや放送禁止用語の発言)をしてしまった場合は最初から録り直しになることもあるため、パーソナリティやディレクター、ミキサーは生放送と同様の緊張感を持って収録することとなる。このように製作側の負担となる欠点もあるが、利点として、番組全体として1つの流れがあるため途中で流れがとぎれるような違和感が発生しにくい、収録が始まれば収録時間には必ず終わる(時間が読める)、制作者の技術向上が挙げられる。
title: ヘッドライナー (コンサート)
text: しかし当日のステージ進行が予定より早く進んでしまい、ディープ・パープルの演奏時間中の日没という格好のタイミングが望めなくなってしまった。イベント・プロモーターは出演を強要するがディープ・パープルは出演を拒否、事前の希望を貫いて日没直前に演奏を開始した。
title: シークレットライブ'99 SAS 事件簿 in 歌舞伎町
text: このライブのチケット入手はきわめて困難であったため、「朝方ムーンライト」の演奏に乗せて、会場前でチケットを譲ってもらえるように行動する多くの姿をとらえた映像が挿入されている。
title: ヒッチハイク (放送)
text: ヒッチハイク(hitchhike、HH)とは、放送広告の一種で、放送番組の終了直後に流されるCMをいう。
title: れい
text: ステージでは笑顔を絶やさず、観客に、笑顔で過ごせる時間を届けることを常としている。ステージにおけるMCも魅力のひとつで、話し出したら止まらない「マシンガントーク」とも呼ばれている。そのため、しばしばライブの終了予定時刻をオーバーすることがある。
title: ラストシーン
text: ラストシーン(英語:last scene)
title: スタジオ・システム
text: 1905年頃、米国では映画の上映は、ヴォードヴィルの一環として広場の仮設テントや見せ物小屋などの施設での貧弱で不安定な公開手段から、本格的な劇場での興業へと形態を変えつつあった。それに伴い1907年頃上映用プリントの配給も中間業者(エクスチェンジ業、Film Exchange)が現れ、映画の製作者から興業側へ次第に安定して作品を供給できるようになり、それに伴い映画界はいよいよ隆盛を見せてきた。
title: 真夜中市場〜ハイヒールの眠れない夜〜
text: 新聞の番組表では、以前は「ハイヒール真夜中市場」と掲載されていたが、現在は「真夜中市場」と掲載されている。
title: カウキャッチャー (放送)
text: カウキャッチャー (cowcatcher) とは、放送広告の一種で、放送番組の開始直前に流されるCMをいう。
title: 夜モノ映画
text: 夜モノ映画(よるものえいが)とは、映画の一ジャンルである。
title: 気球
text: 広告(advertising)のために用いられる気球。advertising + balloon を短縮して「アドバルーン」。派手な色の気球を係留して、おもわず人々が見てしまうように仕向けて、バルーンの下に店名や商品名やキャッチコピーなどを下げて、人々の意識に店名・商品名・キャッチコピーなどを刷り込んでしまったり、思わず寄ってきてふと入店するように仕向ける、という使用法、宣伝手法。
title: ナショナル・シアター・ライヴ
text: 土曜のマチネだったNation、月曜の夕方だったLondon Assurance、火曜の夕方だった『欲望という名の電車』を除き、すべてのナショナル・シアター・ライヴのプロダクションは映画館の週末スケジュールと重ならないよう、木曜日の午後にパブリックビューイングの中継を行う。ほとんどの会場ではライヴ中継を上映するが、南アフリカ、オーストラリア、ニュージーランド、アメリカ合衆国、日本などの会場では時差のために撮影したプロダクションを後日上映している。多くの会場では「アンコール」と言われる、人気作品の再上映も行っている。
title: 映画楽園 〜シネパラ〜
text: 編成の都合により放送開始時刻が繰り下がる場合があり、放送の時間帯によっては映画のオンエアのみとなって「THE NEXT 金曜ロードショー」が潰れる場合もある。また『映画天国 チネ★パラ』に移行後は、金曜ロードショーの映画を紹介するコーナー番組のタイトルも「NEXT金曜ロード笑」に変更された。
title: クロージング
text: 英語で、閉じること。終了させること。対義語はオープニング。
title: 風俗営業等の規制及び業務の適正化等に関する法律
text: ナイトクラブ・ディスコその他の設備を設けて深夜に客に遊興をさせ、酒類を提供する営業のうち、風俗営業でないものが対象となる。上映前の映画館に相当する照度10ルクス以下の店は、低照度飲食店として風俗営業の対象となり、特定遊興飲食店営業ではない。旧風俗第3号営業(ダンス飲食店・66平方メートル以下の営業禁止)の規制撤廃を目的に施行された法律改正であるが、ダンスに限らず「遊興」が対象となった。
title: ベラミ (ナイトクラブ)
text: ベラミで行われた幾つかの公演は、レコードとして発売されている。ナイトクラブでの収録という特性上、ベラミでの収録版はコンサートやライブでの収録よりも観客との距離が近く、観客の声がはっきりと入るなど、臨場感が高いことで知られている。普段は手の届かないような全国的にも知名度が高い歌手のコンサート等では見られない、身近な姿を知ることができる。
title: シャレード (1963年の映画)
text: 1962年秋に始まった撮影は1963年2月に終了、1963年年末に公開されると絶賛の嵐が起き大ヒット。ニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールであらゆる興行成績の記録を破った。日本でも丸の内ピカデリーでロードショー公開されるとこちらも大ヒットで、5週目の平日の昼の回でも大行列が出来ており、劇場宣伝部が「これほど当たるとは思っていませんでした。『地下室のメロディー』を破って、日本最高記録になります」とインタビューで答えている。
title: パブリックビューイング
text: パブリックビューイング(英: public viewing)は、スポーツ競技やコンサート等のイベントにおいて、スタジアムや街頭などにある大型の映像装置を利用して観戦・観覧を行うイベントのことである。スポーツ競技では主にオリンピックやFIFAワールドカップ、プロ野球、Jリーグのリーグ戦終盤やポストシーズン、プロボクシングの世界戦で選手の地元向けなどに行われる。 オーストリアではウィーン国立歌劇場のオペラのチケットが売り切れるので、パブリックビューイングされ、潜在需要の掘り起こしに役立てている。
title: ドライブインシアター
text: 地価の上昇は、広い土地を必要とする一方、夜しか営業できず大雨では上映中止となり冬の観客も少ないドライブイン経営には打撃になった。サマータイム導入が全米の各州に広がったことも、暗くなる時間が遅くなったためドライブインには不利になった。また家庭でのカラーテレビやビデオテープレコーダの普及、レンタルビデオの登場で、家族全員で映画を見る際のプライバシーの問題も解決され、ドライブインシアターの需要は低下した。
title: ミッドナイトムービー
text: 現在も「ミッドナイトムービー」という言葉は、深夜上映でロングランされるようなメインストリームに属さないカルト映画に対して、しばしば用いられている。2005年にはムーブメントの発生と主要映画6本のエピソードをまとめたドキュメンタリー映画『ミッドナイトムービー』が公開された。
title: TOHOシネマズ
text: 作品を連続上映する特別企画。「つづけて一気に観る」ことからイッキミと名付けられた。六本木ヒルズを中心に首都圏のサイトで実施されることが多い。シリーズ作品や、同一の主演、監督作をまとめて2 - 4本程度連続して上映する。
title: カンコンキンシアター
text: ※なお、この回の公演では、これまで多数の意見があったのか、あるいは前年度の「山中伊知郎途中帰宅事件」の影響があったのかは不明であるが、若干ではあるが公演時間の短縮が図られていた。ただし、客の反応を見ていくらでもネタを引き延ばそうとする団員たちの性格からか日を追うにつれ徐々に終演時間は延びていき、結局千秋楽には4時間40分と最長記録を更新してしまった。千秋楽はマチネ(昼公演)であったため、終電問題に関しては取り沙汰される事はなかった。
title: 新潟県北部地震
text: バックステージ (backstage) は、英語で舞台裏のこと。
title: PLAYBOY
text: セレブリティを招いて収録される「プレイボーイ・インタビュー」は、その攻撃的なスタイルと取材・撮影に通常7時間から10時間程度かける手間をかけたプロセスが有名になっている。
title: 中山雄太
text: 試写会(ししゃかい)とは、ある映画について劇場での公開を前に、観覧希望者を無料で招待し、数週間早く上映会を行うもの。多くはテレビ局や出版社などのマスコミ関係とスポンサーと配給会社がタイアップされる形で行われる。
title: カルト映画
text: また、1970年代以降「ミッドナイトムービー」と呼ばれて深夜上映されたアート系映画と、「グラインドハウス映画」と呼ばれる老朽した映画館で二本立て・三本立てで上映されたエクスプロテーション系のB級映画の二つが、アメリカにおける「カルト映画」の大きな潮流となっている。
title: クラック (オペラ)
text: クラック(仏:claque、「拍手する」という意味の動詞claquerより)は、「サクラ」あるいは「喝采屋」集団、すなわち演劇・オペラなどの舞台芸術において、特定の公演を成功(時には失敗)に導く目的で客席から賛辞(や野次)を送る集団のことである。ほとんどの場合、興行主、劇作者、作曲者、俳優あるいは歌手からの金銭受領を対価とするプロ集団だった。
title: DOMMUNE
text: DOMMUNEでは、配信中の事故もインプロヴィゼーションの1種と定義している。事故が起きる時は真剣な配信中であり、「グダグダな放送」とは異なると考える。事故はチャンス・オペレーションでもある。
title: マイレージ、マイライフ
text: 2009年9月5日と6日にテルライド映画祭でスニーク・プレビューが行われた。ライトマンはTwitterにテルライドの写真を投稿した。最初の上映の2時間前から観客が待ち、結局数百人が締め出された。
title: リハーサル
text: 定義としては上記2項のリハーサルと同様で、各シーンごとに行うものをブロッキング、中断せずに本番で放送される分全てを通して行うものをランスルーと呼ぶ。テレビカメラを回さずに行うものをドライリハーサル(ドライリハ)、テレビカメラで実際に撮影しながら行うものをカメラリハーサル(カメリハ)と呼ぶ。
title: ベビーシッター・アドベンチャー
text: イギリスでは、『夜の街』 (A Night on the Town) と題して公開された。
title: 暗闇で逢いましょう
text: 番組タイトルの『暗闇』とは映画館のことを指している。
title: グラン・ブルー (映画)
text: フランスでは公開後、ハイティーンの若者達の絶大な支持を集め、映画館前は長蛇の列。上映前と終わりには、割れんばかりの拍手が映画館を埋めるような狂騒となった。フランス国内の観客動員数は1000万人、パリでは187週連続上映という記録を打ちたてた。彼らは「Grand Bleu Generation」と呼ばれ、社会現象にまでなった。
title: ヤマハミュージックメディア
text: 待ち行列(まちぎょうれつ、英: queue)
title: 動画
text: 映画やテレビドラマの撮影において、撮影開始を「クランクイン」、撮影終了を「クランクアップ」と呼ぶ。これは、カメラが手回し式だった頃の、手回しハンドル(クランク)に由来するとされる。
title: ヒッチハイク (放送)
text: ヒッチハイクはテレビやラジオのCMのうち、番組終了直後に放送されるもののことである。番組開始直前に流されるCMはカウキャッチャー(cowcatcher、CC)と呼ばれており、ヒッチハイクとは区別される。またヒッチハイクやカウキャッチャーにおいても、番組提供スポンサーのCMを流す場合がある。ヒッチハイクやカウキャッチャーは競合するスポンサーを調整するために設定されることが多い。
title: インターミッション (映画用語)
text: 長編映画に観客が慣れていないときは、観客に休息が必要ではあったが、長編映画に観客が慣れてしまうと、休息は不要となった。2015年の段階では、観客は2時間前後の上映時間を長いとは感じず、3時間近い作品であっても途中休憩が入らないことがほとんどである。
title: CMスキップ
text: CMスキップ(シーエムスキップ)もしくはCMカットとは、テレビコマーシャル(テレビCM)を飛ばす機能のこと。CMカットはCMを録画時に一時停止して録画しないようにする機能であり、CMスキップとは再生時にCMを早送りする機能である。
title: 飛行石
text: 近年(2000年代以降)は地上波(日本テレビ系列の『金曜ロードショー』および『金曜ロードSHOW!』)でテレビ放送されると、シータとパズーが「バルス」と叫ぶ瞬間に合わせて、2ちゃんねるなどの電子掲示板にある実況板などにおいて「バルス」などと大量に書き込み(投稿)が行われ、高負荷によるサーバダウンがインターネット上の恒例となっており、「バルス祭り」の俗称がついている。
title: コマーシャルメッセージ
text: バラエティ番組を中心に、話題の流れの最中にCMを持って行き、視聴者がザッピングで本編を見逃すと話題の流れを見失う可能性を高くしたり、CM後に1分程度の短い本編を放送し、視聴者の注目を集めてからすぐにCMに突入することによって、結果的にCMを見る機会を増やそうとする「CMまたぎ」「山場CM」と呼ばれる手法を用いる番組も見られる。以前はCM突入前に「○秒後に衝撃の結末が!」とCMの放送時間を事前に告知することもある。これは、視聴者に都合のよいザッピングの機会を与えてしまうことや、遅れネットでCM本数の異なる別時間帯に放送する地域にも配慮してか、後にあまり用いられないようになり、「CMの後に衝撃の結末が!」とCMの秒数がわからない工夫が用いられる。
title: スカパー! 日曜シネマテーク
text: 「シネマテーク」とは上映ホールを備えたフィルム・アーカイヴ、およびその組織のことである。この番組は、毎週著名人を2名迎えて思い入れのある映画について話を聞き、その映画をアーカイブしていこうというコンセプトで進行している。合い言葉は、「Bonne Projection!!」(フランス語で「よい上映を!」という意味の慣用句)
title: ロスモチス (シナロア州)
text: このような「ブロードウェイよりも前に行う上演」のことが、一般に「ロードショー」と呼ばれるようになった。
title: 遅れネット
text: 遅れネットに類するディレイ放送の種類として、生放送風の収録放送である撮って出し、生放送の際にトラブルを防ぐため遅延送出システムを用いて数秒から数分遅らせて放送するニアライブがある。
title: 撮影
text: 映画やテレビドラマの撮影において、撮影開始を「クランクイン」、撮影終了を「クランクアップ」と呼ぶ。これは和製英語で、カメラが手回し式だった頃の、手回しハンドル(クランク)に由来するとされる。
title: 松岡茉優 マチネのまえに
text: 「マチネ」とは、舞台や劇場公演などの「昼公演」を指す言葉であり、元々はフランス語の「朝、午前」という意味である。(夜公演は「ソワレ」)
title: ディスコ
text: ディスコの語源となったのはフランス語のdiscothèqueであり、マルセイユの方言で「レコード置き場」の意味であった。形態としては第二次世界大戦中に生バンドの演奏が困難となったナイトクラブでレコードを代わりに掛けるようになったのが始まりであり、第二次大戦後にパリにラ・ディスコテークと呼ばれるクラブが出現したことにより定着した。
title: ラテカセ
text: ラテカセが流行した当時は、深夜番組の全盛期でもある。若者が枕元でラジオを楽しむ嗜好に、テレビが加わる事で、ラテカセの存在感が大きくなった。
title: 世界の夜
text: 日本では「ヨーロッパの夜」の方が先に公開されたが、実はこの映画の方が先に製作されたモノであり、数多くの亜流を産み俗にいう『夜モノ』というジャンルを確立した作品である。のちにモンド映画に発展していくが、“夜モノ”映画はあくまでキャバレーや劇場などでやるショーを記録したモノであり、ストリップやボードヴィルなど基本的に大人向けのジャンルとなっている。
title: 夜型人間
text: 2007年8月30日に施行した「映画盗撮防止法」に伴い「夜型」でも映画の海賊版撲滅を訴える。そのための映画館内での盗撮防止を呼び掛けるキャンペーンをカストリ番長らが短編VTRを作成。
title: 探偵!ナイトスクープ
text: ほかの番組に見られない特徴に「ジングル後CMにすぐに入らないことがある」というものがある。通常、民放では番組とCMの境にジングルを流して視聴者に知らせている(もしくは、ジングルなどなしで突然CMに入る)。ジングルが入る場合、ジングルが終わるとすぐにCMがはじまるが、この番組ではジングル(声:円広志)終了後も少しの間、探偵と局長などのトークが(長いときは1分以上も)放送され続ける場合がある。このジングルからCMまでの極端に長い時間をとるという演出は、公開収録の段階で直接ジングルを挿入するため番組進行上、ジングルの後に大事な要点や本編より盛り上がるトークがなされた場合、それも含めて編集された上で放送に乗るという作りになっている。
title: 笑ケース100
text: タイトルはコンビニエンスストアにあるショーケースと呼ばれる飲料やファストフードを陳列する棚(ショーケース)と、コメディー(お笑い)をかけたもので、さらにこれを100秒(1分40秒)で描くというコンセプトから「100」というタイトルが加えられている。
title: マストドン (ミニブログ)
text: 封切りされたばかりの映画の核心(いわゆる\"ネタバレ\")・閲覧者に不快感を及ぼしうる性的あるいはグロテスクな内容など、誰の目に触れても問題ないとは言えない投稿を行う際、投稿者本人が閲覧者に配慮するための機能として、マストドンは「コンテンツ警告 (CW, Content Warning)」と「NSFW (Not Safe For Work)」の2つを提供している。
title: 木島則夫ハプニングショー
text: 第1回は、当時アングラ劇場が流行し、ヒッピー・フーテン族がたむろする「新宿」をテーマに、新宿コマ劇場前に若者たちを集め、彼らと司会者のティーチ・インをもくろんだ。ところが、5000人を超える若者たちが集まり、コマ劇前は身動き出来ない大騒ぎと化し、司会者は発言を要求する若者たちに押され、近くの喫茶店へ逃げ込まざるを得なくなる。やがて開始20分後には、これを知った警視庁の第4機動隊が駆けつけ、警戒に当たった。もちろん、ライトを消して番組を中止すれば騒動は収まるわけだが、スタッフは、何が起ころうとあくまで写そうという姿勢を貫いた。
title: ディスコ
text: ディスコ営業は、2016年(平成28年)6月22日まで「風俗営業等の規制及び業務の適正化等に関する法律」(通称:風俗営業法)において「風俗営業」であった。旧法では「『ナイトクラブその他設備を設けて客にダンスをさせ、かつ、客に飲食をさせる営業(第一号に該当する営業を除く。)』とする第二条第一項第三号・ナイトクラブ」に分類された。飲食店は深夜営業を認められているが、ダンスをさせると、日の出から深夜12時までの営業(商業地は午前1時まで)しか認められていなかった。
title: 三幕構成
text: インサイティング・インシデントは、原則として最初の10分から15分 (またはそれより早く) に置かれるが、この「きっかけ」のシーンは全編に複数ちりばめることが可能であり、ときには脚本の1ページ目に来ることもある。たいていのヒット映画では、主人公が敵対者と最初に遭遇するのはこの辺り (開始10分頃) である。インサイティング・インシデントは、遅くともファースト・ターニングポイントまでに発生する。インサイティング・インシデントをセットアップに含める論者と、含めない論者がいる。後者の代表がスナイダーである。インサイティング・インシデントは必要不可欠であるが、前振りでしかない。ストーリーが本当の意味で始まるのは次のファースト・ターニングポイントからである。
title: 韓国ドラマ
text: ポケモンショックの対策からディスコやコンサート会場のシーンなどで光の点滅が激しいシーンがある場合には番組の冒頭かその場面において「光の点滅が激しいので視聴には注意をして部屋を明るくして離れてみてください。」などの警告テロップを表示する番組もある。
title: ライブビューイング
text: ライブビューイングは、スポーツやコンサート、演劇などの各種文化イベントにおいて、その行われている会場からのライブ映像を全国各地の公開上映会場に向けて観客に有料 (宗教団体の衛星中継など一部例外もある)でその模様を見てもらうイベントのことである。初期の頃はクローズドサーキットとも呼ばれていた。
title: ホンキートンク
text: 言葉の起源は不明だが、西部の粗野なバラエティ・ショーやその会場のことを呼んでいた。ただし初期の頃はこの会場を「バラエティ・シアター」、ショーは「バラエティ・ショー」と呼んでいた。これらの会場はバーが備えられ、ギャンブル場が設置されていることもあった。
title: 映画館
text: 1932年頃から、中規模映画館によるA級映画、B級映画の長篇2本立て興行が始まった。この頃の映画館では特に館内の静粛性は求められず、上映中の入退場は自由であった。冒頭部では出演するスター達がクローズアップで紹介され、観客達はお気に入りのスターに拍手喝采を送り、映画会社も観客の反応をスターの人気を測る尺度にしていたという。この興行形態は、1948年にパラマウント社が独占禁止法違反の判決を受けてから徐々に廃れていった。
title: フェード
text: 舞台照明では、照度が完全に消えた状態から徐々に明るくすることをフェードイン、明るい状態から徐々に照明を消して暗くすることをフェードアウトという。
title: バーレスク
text: 1860年代から90年代にかけて、バーレスクはゲイエティーやストランドなどロンドンにある劇場にとって目玉となった。1870年代には、30分以内に終わる一幕物がほとんどになっており、ポピュラーソングやオペラのアリアなど聴衆がすぐにわかるような曲のパスティーシュやパロディが行われた。当時の人気俳優はネリー・ファレン、ジョン・ダーバン、エドワード・テリー、フレッド・レスリーである。1880年ごろから、ヴィクトリア朝のバーレスクは上演時間が長くなる傾向にあり、二本立てや三本立てするどころか、午後を丸々潰してしまうまでになっていた。
title: グラインドハウス
text: グラインドハウスとは、エクスプロイテーション映画やB級映画などを2、3本立てで上映していたアメリカの映画館のこと。本作は、当時の上映作品の雰囲気を再現している。
title: ラ・ルーチェ
text: TBSの音楽番組「うたばん」では、芸人や弄られキャラのタレントがゲスト出演すると、午前0時(24時)以降も収録することが多いので、途中で真っ暗になるハプニングという定番である。
title: メイシーズ・サンクスギヴィング・デイ・パレード
text: ブロードウェイと34番街にあるメイシーズの旗艦店前からNBCの中継が行なわれ、マーチングバンドなどがここでライヴ演奏をする。しかし多くの『ライヴ』演奏は、演奏者が主にフロート車の上におりワイヤレス・マイクで音を完全に拾うことが技術上難しいため、録音された口パクである。フロート上の演奏者のNBC社のマイクはほとんど機能しない。
title: ロックアウト
text: リハーサルや録音のためのスタジオを、1時間あたりの料金を支払う時間制で使用する場合、その前後に他者のスタジオ利用を入れず余裕をもって行えることを指す業界用語。スタジオの1日利用権。スタジオの営業時間により12〜14時間の利用が可能になる。主にプロ用のスタジオでは、時間制の設定はなくロックアウト制のみを採用している。