クイズ問題: 「トレパック」「花のワルツ」「金平糖の精の踊り」などの曲が有名な、ある木の実を割る道具をモチーフにしたチャイコフスキーのバレエは何でしょう?
答え: くるみ割り人形

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: アルモニカ
text: チャイコフスキーの『くるみ割り人形』の一曲「金平糖の精の踊り」は、当時ミュステルが発明したばかりのチェレスタを用いた世界初の作品として非常に有名であるが、実は草稿の段階ではアルモニカを想定して書かれていたという説もある。しかしこれは学会によって否定されている。
title: カラチ・カントンメント駅
text: なお、チャイコフスキーのバレエ音楽『くるみ割り人形』に登場する日本語訳「金平糖の精」の原語(フランス語)は\"la Fée-Dragée\"(ドラジェの精)である。
title: ペトルーシュカ
text: 『ペトルーシュカ』 (露語:Петрушка, 仏語:Pétrouchka)は、ストラヴィンスキーが、1911年にバレエ・リュスのために作曲したバレエ音楽。おがくずの体を持つわら人形の物語で、主人公のパペットは命を吹き込まれて恋を知る。ペトルーシュカ(ピョートルの愛称)は、いわばロシア版のピノキオであり、悲劇的なことに、正真正銘の人間ではないにもかかわらず真の情熱を感じており、そのために(決して実現しないにもかかわらず)人間に憧れている。ペトルーシュカは時おり引き攣ったようにぎこちなく動き、人形の体の中に閉じ込められた苦しみの感情を伝えている。「ペトルウシュカ」とも表記される。
title: ケロパック
text: 表題曲「ケロパック」はピョートル・チャイコフスキー作曲のバレエ音楽『くるみ割り人形』の一曲「トレパック」をアレンジした楽曲であり、角川映画『超劇場版ケロロ軍曹 誕生!究極ケロロ 奇跡の時空島であります!!』主題歌となっている。平原がタイアップを依頼された経緯は、デビュー曲「Jupiter」のヒットにより平原がスポーツ紙にて「宇宙の歌姫」と紹介されていたことで、ケロロが平原を宇宙人だと勘違いし、力を合わせて地球を侵略するため劇場版の主題歌を歌ってほしいと平原にラブコールを送った、というものである。これを受けてBARKSの記事では本CDを「地球(ペコポン)侵略用CD」と紹介している。平原にとって「トレパック」は、クラシックバレエを習っていた時に最後のステージで踊った曲ということで思い入れの強い曲であり、タイアップの依頼が来た時にすぐに同曲が浮かんだという。
title: セクションの書法
text: チャイコフスキー作曲「くるみ割り人形」を例に挙げると、「葦笛の踊り」第3小節から40小節にわたりフルートによる3声のセクショナル・ハーモニーが奏でられる。「花のワルツ」では第38小節からホルンによる3~4声のセクショナル・ハーモニーが演奏され、第69~88小節には弦楽器によるダブル・デュエット double duetを聴くことができる。
title: くるみ割り人形
text: 『くるみ割り人形』(くるみわりにんぎょう、露: Щелкунчик, 仏: Casse-Noisette, 英: The Nutcracker)は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲したバレエ音楽(作品71)、およびそれを用いたバレエ作品である。チャイコフスキーが手掛けた最後のバレエ音楽であり、1892年にサンクトペテルブルクのマリインスキー劇場で初演された。
title: バスクラリネット
text: クラシック音楽でもっとも有名なバスクラリネットが使われている曲として、バレエ音楽「くるみ割り人形」の「金平糖の精の踊り」(チャイコフスキー作曲)が挙げられる。この作品ではバスクラリネットの低い音と、チェレスタの輝かしい高い音が、対照的に使われている。
title: くるみ割り人形
text: 『くるみ割り人形』の演出は、クララと金平糖の精の扱いによって、概ね2系統に分けることができる。一つは、クララを子役が演じ、金平糖の精を大人のダンサーが踊るもの(イワノフ版など)であり、上述のあらすじはこのケースである。もう一つは、クララを大人のダンサーが演じるもの(ワイノーネン版など)であり、この場合、第2幕のグラン・パ・ド・ドゥは、金平糖の精に姿を変えたクララと、くるみ割り人形の王子によって踊られる。前者の変形として、クララと金平糖の精を別々の大人のダンサーが演じる場合(ライト版など)もある。
title: くるみ割り人形
text: バレエ組曲『くるみ割り人形』(作品71a)は、チャイコフスキーがバレエ音楽から編んだ組曲である。1892年3月、『くるみ割り人形』の作曲中であったチャイコフスキーの元に演奏会の依頼が来た。あいにく手元に新作がなく、また作曲する暇もなかったため、急遽作曲中の『くるみ割り人形』から8曲を抜き出して演奏会用組曲とした。この組曲は、バレエの初演に先立ち、1892年3月19日(ロシア旧暦3月31日)に初演されて好評を得た。以下は慣例名による。
title: フォークダンス
text: ポピュラーな楽曲として「マイム・マイム」「藁の中の七面鳥」「ジェンカ」「コロブチカ」などがある。
title: ラ・バヤデール
text: ロシアにおける題名は 『バヤデルカ』 (露: Баядерка)。同じ物語で1830年にフランスでF・タリオーニ振付による 『神とバヤデール』 (仏: Le Dieu et la bayadère) が先行して作られていたため、ロシア以外では「ラ・バヤデール」の名称が一般的となっている。
title: 協奏的二重奏曲 (ストラヴィンスキー)
text: その後、ドゥシュキンとストラヴィンスキーはヨーロッパ各地でリサイタルを開いた。リサイタルのために、2人は『プルチネルラ』や『妖精の接吻』から組曲を作ったほか、既存のストラヴィンスキーの曲(『パストラール』、『火の鳥』より「スケルツォ」(火の鳥の踊り)と「子守唄」、『ペトルーシュカ』より「ロシアの歌」、『夜鳴きうぐいす』より「中国の行進曲」と「うぐいすの歌」、『マヴラ』より「パラシャのアリア」)をヴァイオリンとピアノのために編曲した。
title: ロシアのクラシック音楽史
text: このうち、管弦楽のための幻想曲『カマリンスカヤ』は、以降のロシアの管弦楽曲のモデルを確立した。『カマリンスカヤ』は、ロシア民謡の素材のみを用いながら成熟した器楽作品として作り上げられたとはいえ、グリンカ本人はこの曲に対して、特に豊かな国民主義的意義を与えてはいなかった。しかし、後のロシア国民楽派の作曲家たちは『カマリンスカヤ』を意図的に追求すべき規範とした。この曲について、ピョートル・チャイコフスキーは「大きな樫の木のすべてが小さなドングリ一粒に含まれているように、この曲の中にはロシア音楽のすべてが宿っている」と評している。
title: イヴェリア (イッポリトフ＝イワノフ)
text: アレグレット。8分の6拍子。オーボエが穏やかな下降旋律を奏しハープなどが伴奏する。ついでフルート、クラリネットなどでチャイコフスキーのバレエ『くるみ割り人形』の「アラビアの踊り」でも使われたグルジアの子守歌が奏される。
title: くるみ割り人形
text: 1892年12月18日(ロシア旧暦12月6日)、マリインスキー劇場において、オペラ『イオランタ』と共に、バレエ『くるみ割り人形』が初演された。初日の主要キャストは、金平糖の精(ドラジェの精)がアントニエッタ・デルエラ、コクルーシュ王子(オルジャ王子)がパーヴェル・ゲルトであった。クララ役のスタニスラワ・ベリンスカヤと、くるみ割り人形役のセルゲイ・レガート(英語版)はいずれも舞踊学校の生徒で、べリンスカヤは当時12歳であった。
title: バラライカ (月島きらりの曲)
text: なお、曲名のバラライカとは、ロシアの弦楽器の1つ。プロモーションビデオからは、ロシア風を思わせる演出が端々に見られる。一例としてコサックダンスを思わせる楽曲の進行と振り付けがあり、バレエを思わせる衣装や、サーカスやピエロが用いられている。
title: クリスマス・キャロル
text: 1892年12月17日に初演された、チャイコフスキーのバレエ音楽『くるみ割り人形』は、慣習的にクリスマス・シーズンに演奏されることが多く、クリスマスの日にしばしば演奏される。
title: かかし王子
text: 『かかし王子』(ハンガリー語:A fából faragott királyfi, ドイツ語:Der Holzgeschnitezte Prinz, 英語:The Wooden Prince)作品13、Sz.60、BB.74は、バルトーク・ベーラの作曲したバレエ音楽であり、バルトークの唯一のバレエ音楽でもある(《中国の不思議な役人》もバレエと紹介されることがあるが、こちらはパントマイムである)。ストーリーはバラージュ・ベーラ(1884年 - 1949年)による。またこの作品から小組曲(約15分)と大組曲(約30分)も編纂されている。なおハンガリー語タイトルを直訳して《木彫りの王子》あるいは《木製の王子》と訳されることもあるが、ストーリーから「木彫り」でないことは明らかである。全曲版の演奏時間は約55分。
title: 佐藤信夫
text: 1960年スコーバレーオリンピック14位。佐藤にとってはこの大会が初めての国際競技会だった。プログラムはスッペの「詩人と農夫」。5分ほどある曲を編集せずに使い、山下艶子が振付けたこのプログラムを、佐藤は8年間滑り続けた。衣装は蝶ネクタイをつけたモーニング風のもので、肩に日の丸をつけ、ズボンは競技用に特注されたものではないごくふつうのものだった。
title: マズルカ
text: マズルカはバレエにしばしば組み込まれた。なかでもドリーブ『コッペリア』(舞台はポーランド)第1幕のマズルカは有名である。またチャイコフスキーも『白鳥の湖』や『眠れる森の美女』にマズルカを組み込んでいる。 他にも全日本吹奏楽コンクールにて、 2013年課題曲Iとして三澤 慶作曲の 「勇者のマズルカ」という曲が 作られている。この曲はテンポがはじめ 160とかなり速めで、中間部が88でゆったり、 そして再び160、終盤で168と急緩急の 構成で作られている。
title: 交響曲第1番 (ストラヴィンスキー)
text: 冒頭の旋律は『火の鳥』の「金のリンゴと戯れる王女たち」に類似し、中間部の民謡調の旋律は『ペトルーシュカ』の「乳母の踊り」に似るなど、後のストラヴィンスキーの作品ともっとも共通性の高い楽章でもある。
title: 熊蜂の飛行
text: アレクサンドル・プーシキンの原作に基づき1889年から翌年にかけて作曲されたオペラ『サルタン皇帝』(ロシア語: Сказка о царе Салтане)の第3幕で、主人公のグヴィドン王子が魔法の力で蜂に姿を変え、悪役の2人の姉妹を襲う場面で使われる曲である。独奏用などに編曲され、熊蜂の羽音を模した親しみやすい曲調もあって広く知られている。演奏者のテクニックを示すために、様々な楽器でしばしば演奏される。ヴァイオリン、トランペット、胡弓、エレキギター、はてはチューバで演奏された例もある。
title: やっぱりヤンチャー
text: 「人として生きる力を身につけること」(個人的生活)、「楽しく生きる力を身につけること」(社会的生活)をねらいとしてドラマを展開。その曜日で放送された『なかよしリズム』『プルプルプルン』でおなじみの体操もある。番組の途中で体操をするが、ショートバージョンで歌ではない。『プルプルプルン』の「モリモリ〈ガミガミ〉体操」のように、毎回いろいろな体操をする。体操は『プルプルプルン』の逆(演奏⇒声⇒演奏)でその後、モンタ、ソラミのいるプカリンコの国へと直行される。
title: 将棋講座 (NHK)
text: 1990年代前半の当時、圧倒的人気子役だったマコーレー・カルキンを主演にむかえ、チャイコフスキーの有名な「くるみ割り人形」および、E.T.A.ホフマンの童話『くるみ割り人形とねずみの王様』を実写映像化したファンタジー風味のバレエ映画である。バレエを幼い頃からやっていたというので抜擢され製作された映画であったが、公開当時の評価は意外にも高くはなかったという。その他のダンサーはニューヨーク・シティ・バレエ団によるもの。
title: 狐 (バレエ)
text: 『狐』(きつね、仏: Renard )は、イーゴリ・ストラヴィンスキーの音楽による1幕のバレエ作品。「歌と踊りのためのバーレスク」の副題がある。バレエ・リュスにより初演された。ロシア語タイトルは「狐・雄鶏・猫・牡羊の物語」(Байка про лису, петуха, кота да барана)。
title: パヴェル・チェコフ
text: 「シンデレラはロシアの物語」「クアドロトリティケール(作中の新種の麦)はロシアの発明」など、何でもロシア起源だと主張する。
title: 雪娘 (オペラ)
text: 『雪娘』(ゆきむすめ、ロシア語: Снегурочка — Весенняя сказка)は、ニコライ・リムスキー=コルサコフが1880年から1881年にかけて作曲し、1882年に初演されたロシア語のオペラ。『春のおとぎ話』という副題を持つ。
title: パ・ド・ドゥ
text: パ・ド・ドゥを完全に定式化したのはマリウス・プティパ(1818 - 1910)である。ピルエット(回転)、宙で支えるポーズ、高く持ち上げるハイ・リフトを導入し、『くるみ割り人形』(1892)や『白鳥の湖』(1895)に組み入れて人気を博した。
title: 2014年ソチオリンピックの閉会式
text: 韓国の擬人化し白いパジチョゴリをきた老人がカヤグム(伽耶琴)という韓国の琴で『アリラン』を演奏し始めた。それをオペラ歌手のスミ・ジョーがクラシック風に、ジャズでアレンジしたアリランを女性歌手ナ・ユンソンが引き継ぎ、さらに日本出身でピアニストの梁邦彦が白いピアノで弾き、ポピュラーソングにアレンジしたアリランをイ・スンチョルが歌い、韓国の長い歴史を『アリラン』のアレンジで表した。
title: ミハイル・イサコフスキー
text: ロシア民謡の「カチューシャ(Катюша)」や「ともしび(Огонёк)」を作詞したことで名高い。
title: くるみ割り人形 (2009年の映画)
text: 『くるみ割り人形』(くるみわりにんぎょう、The Nutcracker in 3D, DVD題: The Nutcracker: The Untold Story)は2009年のハンガリー・イギリスの3Dファンタジー映画。 監督はアンドレイ・コンチャロフスキー、出演はエル・ファニングとチャーリー・ロウなど。 チャイコフスキーのバレエ音楽『くるみ割り人形』および、E.T.A.ホフマンのメルヒェン作品『くるみ割り人形とねずみの王様』を原案としている。
title: スケートをする人々
text: 『スケートをする人々』(スケートをするひとびと、フランス語: Les Patineurs、ドイツ語: Der Schlittschuhläufer)作品183は、エミール・ワルトトイフェルが作曲したワルツ。『スケーターズ・ワルツ』という通称でも知られる。ワルツ『女学生』(作品191)に並ぶ、作曲者の代表作である。
title: エフゲニー・プルシェンコ
text: 好きな演目は「くるみ割り人形」と「ジゼル」。
title: ラ・ペリ (ブルグミュラー)
text: この作品で人気となったのは、2メートルほどの段差上に作られた妖精の楽園から飛び降りてアクメの腕に抱かれる第1幕 『夢の踊り』(Pas du songe) と、衣の中に入り込んだ蜂を追い払う様を描く第2幕 『蜜蜂の踊り』(Pas de l'abeille) だった。前者はアクメ役のプティパが受け損なえばグリジが怪我をしかねないというもので、事故が起こるのを期待して毎日通い詰めた客もいたという。後者はグリジの扮するレイラが、纏っていたショールや衣を一枚ずつ脱いでゆくという19世紀当時としては大胆な表現だった。
title: くるみ割り人形
text: この公演は、観客には好評であったものの、新聞評では不評であった。批判を受けた点は、第一に、主演バレリーナが演じる金平糖の精が第2幕になるまで登場せず、見せ場が少なかったことである。また、物語上の欠点としては、クララがお菓子の国へ行ったところで幕が下りてしまうので、その後クララがどうなるのかわからず、観客の納得のいく形で話が完結していないという点も批判された。
title: 赤いけしの花
text: 全曲中で『ソヴィエト水夫の踊り』が特に名高い。この曲は、ロシア民謡「小さなリンゴ \"Яблочко\" (ヤブロチコ)」の旋律に基づいている。
title: ペトルーシュカ
text: 『ペトルーシュカ』は民謡その他からの引用が非常に多いことで知られる。タラスキンは15曲をあげている。その多くはロシア民謡だが、ほかにヨーゼフ・ランナーのワルツが2曲と、サラ・ベルナールの足について歌ったエミール・スペンサー(フランス語版)(1859年-1921年)の「彼女の足は木製」(La jambe en bois)が含まれる。最後の曲は著作権が切れておらず(1971年まで有効)、『ペトルーシュカ』の演奏のたびに著作料をスペンサー(及び遺族)に払うはめになった。
title: 2014年ソチオリンピックの開会式
text: チャイコフスキーの『白鳥の湖』が流れる中、ディアナ・ヴィシニョーワはじめ女性バレエダンサーによる遠心力を利用した回転白傘的な群舞が演ぜられ最後にダンサーたちは開会式に使用することが義務付けられている「平和の象徴の鳩」の形になるように並んだ。。
title: トムとジェリーのくるみ割り人形
text: クリスマスイブの日。ジェリーが住む劇場で開催されていたバレエ「くるみ割り人形」を見たジェリーと仔ネズミのタフィーは、自分たちも踊ることを夢見る。するとクリスマスの奇跡が起こり、その夢が実現。空っぽの舞台はおもちゃの国に変わり、ジェリーはオモチャの国の王様役に変身、バレリーナ人形と踊る。
title: 狐 (バレエ)
text: この頃、ストラヴィンスキーは、ジュネーヴのレストランにおいて、ハンガリー人の楽団が使用していた民族楽器ツィンバロンに惹かれ、知り合いを通じてツィンバロンを購入して演奏方法を習得した。ストラヴィンスキーは、この楽器を『狐』および『11楽器のためのラグタイム』(1918年)に使用した。『結婚』にも使用するつもりだったが、最終的に断念した。ストラヴィンスキーはツィンバロムをロシアの民間芸人であるスコモローフがかつて使っていたグースリを思わせるものとして使用した。
title: チャイコフスキー・パ・ド・ドゥ
text: その話を聞いたチャイコフスキーは、すでに『白鳥の湖』で多くの曲が削除されたり、他人の曲とすげ替えられたりしていたのにもかかわらず、このパ・ド・ドゥの追加に反対した。最終的には両者が歩み寄り、チャイコフスキーはミンクスが書いた楽譜を受け取ると、ソベシチャンスカヤが振付を変えずに踊ることができるように曲を書き直した。ソベシチャンスカヤは大いに喜び、チャイコフスキーに新たにヴァリアシオンの作曲を依頼した。このときソベシチャンスカヤが依頼したヴァリアシオンの曲が、現在でも『白鳥の湖』で時折踊られる「ロシアの踊り」(ルースカヤ)といわれる。ただし、このパ・ド・ドゥおよび「ロシアの踊り」については、ソベシチャンスカヤが依頼したものではないという説もある。
title: カマリンスカヤ
text: ピョートル・チャイコフスキー『子供のアルバム』中のロシアの踊りもカマリンスカヤによっているが、グリンカのものとはかなり異なっている。
title: 春の祭典
text: ニジンスキーは1913年の公演でドビュッシーの『遊戯』と『春の祭典』の2作品の振付を担当したが、ストラヴィンスキーによれば、それはニジンスキーにとって「能力以上の重荷」であった。振付及び指導の経験がほとんど無く、自分の意図を伝えることが不得手なニジンスキーはしょっちゅう癇癪を起こし、稽古は120回にも及んだ。しかも、主役である生贄の乙女に予定されていたニジンスキーの妹ブロニスラヴァ・ニジンスカが妊娠してしまったため、急遽マリヤ・ピルツ(Maria Piltz)が代役となった。ランベルクによれば、ピルツに対し、ニジンスキー自らが踊って見せた生贄の乙女の見本は実にすばらしく、それに比べて初演でのピルツの踊りは、ニジンスキーの「みすぼらしいコピー」に過ぎなかったという。
title: パルナス製菓
text: パルナス製菓は、1958年から「モスクワの味」のキャッチコピーを打ち出したユニークなCMソングとテレビコマーシャルを次々に制作し、近畿圏一円で知名度を高めたことでも知られる。代表的なものとしては、昭和の名歌手である藤山一郎とコロムビアの女性コーラスグループであったルナ・アルモニコとのデュエットで歌唱した「お誕生日の歌」であったが、この曲以外にも中村メイコとボニージャックスが歌ったロシア民謡調のCMソング「パルナスの歌」(作詞・作曲:津島秀雄)は、テレビアニメ『リボンの騎士』(本放送)、『アンデルセン物語』、『ムーミン』、世界名作劇場シリーズ(再放送)の近畿圏でのCMに十数年間にわたって用いられ、有名となった。
title: ジョルジ・グージェウ
text: 例えば、最も有名なバレエ音楽であるチャイコフスキーの『くるみ割り人形』は、細かく分ければ全25曲、演奏時間は約80分であるが、それを抜粋した組曲版は全8曲、約20分ほどである。
title: くるみ割り人形 (1979年の映画)
text: ホフマンの童話『くるみ割り人形とねずみの王様』とチャイコフスキー作曲のバレエ『くるみ割り人形』が原作。
title: 2014年ソチオリンピックの閉会式
text: アトラクションはマルク・シャガールなどロシアの産んだ芸術家の紹介に移った。アルフレート・シュニトケの『ビオラと管弦楽のためのポルカ』がバシュメットがビオラ部をターニャ・サミュエルがバイオリン部を演奏する演奏される中、フィールドにシャガールの絵が映され天地が逆転したフロートなどシャガールの絵をイメージしたフロートが登場した。
title: くるみ割り人形
text: お菓子の国に到着した2人は、女王である金平糖の精に迎えられる。クララを歓迎するため、チョコレート、コーヒー、お茶、キャンディなどのお菓子の精たちが次々と踊りを繰り広げ、最後は金平糖の精と王子がグラン・パ・ド・ドゥを披露する。しかし、楽しい夢はやがて終わりを迎える。朝が訪れ、自分の家で目を覚ましたクララは、傍らのくるみ割り人形を優しく抱きしめるのだった。
title: くるみ割り人形とねずみの王様
text: 『くるみ割り人形とねずみの王様』(くるみわりにんぎょうとねずみのおうさま、独:Nußknacker und Mausekönig)は、E.T.A.ホフマンのメルヒェン。1816年にカール・ヴィルヘルム・ザリーツェ=コンテッサ(ドイツ語版)並びにフリードリヒ・フーケの作品と共に『少年童話集』(『童話集』とも)という単行本に収録された。その後作品集『ゼラピオン同人集(ドイツ語版)』第一巻に収められた。チャイコフスキーのバレエ『くるみ割り人形』の原作として知られる作品である。原語からの最も古い翻訳は永井照徳によるもので、1936年三笠書房より出版された『ホフマン全集』に収められている。
title: 願いごとの持ち腐れ
text: これまでのAKB48にはなかったようなロシア民謡を感じさせる8分の6拍子というどこか不思議なメロディーの楽曲となっていて、振付はストーリー性のある「操りダンス」が展開され、魔法使いが人形を操っているような振りにもなっている。
title: たのしいムーミン一家〜ムーミンと魔法使いの帽子〜
text: バレエでは言葉の代わりに花々や雪の精、自然の猛威などが踊りで表現され、原作が繰り返して語る「自然の大きさ、自然へのまなざし」というテーマを別の手法で際立たせることに成功した。グレーヴは作品の振付において、クラシック・バレエの技巧も存分に活用した。作品のクライマックスにおける飛行おにと女性の姿に変じたルビーとのパ・ド・ドゥは、バレエの技法があってこその見せ場となった。初演でルビーを踊った松根花子は「最終的にはムーミンをはじめ、キャラクター要素の強い役柄がたくさん登場するので、ルビーという宝石の鋭さや輝きをイメージした指先のちょっとした動きを加える程度でピュアなクラシックのスタイルに落ち着いたんです」と「ダンス・マガジン」2017年7月号のインタビューで答えている。
title: 妖精の接吻
text: バレエの筋書きについても一任されていたストラヴィンスキーは、チャイコフスキーの音楽に合う、ロマン主義的で幻想的なテーマを持つ作品として、アンデルセンの『氷姫』を選んだ。ストラヴィンスキーは、妖精(氷姫)が少年に与える宿命の接吻は、ギリシャ神話の音楽の神ミューズがチャイコフスキーに与えた魔法の印を連想するものであり、チャイコフスキーの業績を記念する作品のテーマとしてふさわしいものだと語っている。
title: スネグーラチカ
text: スネグーラチカは、19世紀末から20世紀初頭にかけて、子供たちが新年に演じる芝居の題目として教育作品の中に登場するようになった。革命前にはスネグーラチカの人形がクリスマスツリーに飾られ、女の子たちはスネグーラチカの扮装をしてオストロフスキイの戯曲やオペラの一場面を演じた。この時はまだ、スネグーラチカはあくまでもジェド・マロースの脇役にすぎなかった。
title: フラッタータンギング
text: リヒャルト・シュトラウスの交響詩『ドン・キホーテ』における羊の群れの表現や、オネゲルの交響的運動『パシフィック231』や『交響曲第3番』での使用例は、この奏法の持つ雑音的な効果を利用している。ミヨーのバレエ音楽『世界の創造』では、フルートがフラッタータンギングを伴って旋律を奏でる。チャイコフスキーはフルート奏者のアレクサンドル・ヒミチェンコ(Александр Химиченко)に教わり、バレエ音楽『くるみ割り人形』の第11曲「情景」で3本のフルートの演奏に用いている(指示は”Frullate”となっている)。
title: 2014年ソチオリンピックの開会式
text: アレクサンドル・ボロディンの『だったん人の踊り』が演奏される中で、5つの巨大な雪の結晶の電飾がスタジアムのフィールドの上に懸垂された。これは中央が開きやがて輪になり五輪になるはずであった。しかし端の一つが輪にならず雪の結晶の電飾が五輪に代わるという演出は失敗した。
title: くるみ割り
text: くるみ割り人形はドイツの伝統工芸品で、テューリンゲン州ゾンネンベルク、エルツ山地のザイフェン村など、山間部の地域の特産品として作られている。木製の直立した人形で、顎を開閉させて胡桃を噛ませ、背中のレバーを押しさげることで割る仕組みになっている。意匠は王様や兵士を模したものが多く、そのほか警官やサンタクロースの姿をしたものものある。現在でも煙出し人形(ドイツ語版)と並んでドイツにおけるクリスマスの代表的な装飾品である(ドイツにはクリスマスツリーに金紙を包んだ胡桃を飾る習慣がある)。
title: くるみ割り人形
text: バレエ『くるみ割り人形』の原作は、アレクサンドル・デュマ・ペールによる童話『はしばみ割り物語』(仏: Histoire d’un casse-noisette、1844年)である。この童話は、ドイツのE.T.A.ホフマンによる『くるみ割り人形とねずみの王様』(独: Nußknacker und Mausekönig、1816年)を、デュマがフランス語に翻案した作品であり、あらすじは以下の通りである。
title: くもの饗宴
text: 『くもの饗宴』(くものきょうえん、フランス語: Le Festin de l'araignée, 英語: The Spider's Feast)作品17 L. 19 は、1912年にアルベール・ルーセルが作曲したバレエ音楽。『蜘蛛の饗宴』と表記される場合もある。
title: コール・ド・バレエ
text: 他方、コール・ド・バレエを画一的に使用しない試みも早くからなされている。ジュール・ペローは 『ジゼル』(1841年)において、ウィリ(妖精)が登場する第2幕では群舞を展開させたが、第1幕ではそうした使用法を嫌って兵士・村人・ジプシーといった登場人物に異なる動きをさせた。同じようにコール・ド・バレエの各人を個性的に動かす演出は、ミハイル・フォーキンが 『ペトルーシュカ』(1911年)の市場の場面で用いて成功した。
title: コッペリア
text: 『コッペリア』(Coppélia)は、動く人形を題材としたバレエ作品、およびその人形の名前。音楽はレオ・ドリーブ、振り付けはアルテュール・サン・レオン(英語版)。原題は『コッペリア、あるいは琺瑯質(エナメル)の目をもつ乙女』(Coppélia, ou la Fille aux yeux d'émail)である。
title: ハーバーサイド・クリスマス
text: ミニーのナットクラッカー(Minnie's Nut Cracker)は2年に渡り公演されてきた「クリスマス・ホリデー・イン・ニューヨーク」に代わる新しいショー。チャイコフスキーが作曲した楽曲「くるみ割り人形」をベースに、ディズニー流にアレンジされている。また、「クリスマス・ホリデー・イン・ニューヨーク」の際に使用されたアイスリンクは健在で、クライマックスでミッキーマウスとミニーマウスが滑るシーンが登場した。
title: アサラト
text: 一方の玉を人差し指と中指の間に紐を通すように持って、手のひらを垂直にし、ナハナハの要領で前後に振る。そして二つの玉をぶつけて音を出す。もちろんアサラトはぶつけるだけではなく振ると中の小さな実が「シャカシャカ」と鳴る。さらにそれに玉どうしがぶつかる「カチャカチャ」という音とあわせると、三拍子が生まれ、まるでマラカスとカスタネットを同時に演奏しているような感覚になる。
title: チャイコフスキー・パ・ド・ドゥ
text: 1877年に『白鳥の湖』がモスクワで初演された際、オデット役の初演者だったペラゲーヤ・カルパコワ(Pelageya Karpakova)の役を引き継いだアンナ・ソベシチャンスカヤ(Anna O.Sobeschanskaya、またはAnna Sobeshchanskaya、1842年 - 1918年)は、3幕でパ・ド・ドゥを踊りたいと希望していた。彼女は『白鳥の湖』の初演を担当したユリウス・ライジンガー(英語版)の振付を嫌って、当時サンクトペテルブルクにいたマリウス・プティパに自分のためのパ・ド・ドゥ振付を依頼した。プティパはソベシチャンスカヤの依頼に応じ、レオン・ミンクス作曲のパ・ド・ドゥを振り付けた。
title: フラワーチャイルド (曲)
text: 1トラック目の「フラワーチャイルド」は、当時のタカラから発売されていた同名の人形のCMソングであった。2トラック目の「マリーゴールド・ガーデン」は、ストリングスアレンジされたバージョンが『神々の黄昏』に収録されている。本楽曲はアルベニスの「タンゴ」のカバーである。
title: あつまれ!ピニャータ
text: 「ピニャータ」とは、メキシコのお祭りで使われる、中にお菓子やおもちゃを詰めたくす玉のような紙製の人形のことであり、動物たちは全てこの「ピニャータ」であるという設定である。そのためピニャータたちは何らかの要因によって割れてしまうことがあり、割れると中に入っているお菓子(キャンディ)が飛び出す。
title: たのしいムーミン一家〜ムーミンと魔法使いの帽子〜
text: バレエ化の許可を得るため、「できる限り原作に忠実にいこう」という方針で話が進んだ。世界初となる『ムーミン・バレエ』では、『ムーミン谷の彗星』(原題:Kometen kommer、1946年、1956年改訂・1968年三訂)が題材に選ばれた。『ムーミン谷の彗星』は、劇場版のアニメーションも制作されるなど『ムーミン・シリーズ』の中では知名度が高い話であった。
title: ピングーのエピソード一覧
text: ピングーは家の庭で凧を揚げていたが家の屋根にひっかかってしまった。ピングーは雪玉を投げて凧を落とすが、その衝撃で壊れてしまった。ピングーはママとパパに凧を作ってもらおうとしたが拒まれたためその代わりにおじいさんに凧作りを頼んだ。おじいさんはいいよと言ってくれたため、ピングーとピンガはおじいさんと一緒に凧を作った。一方家ではパパとママがピングーとピンガが戻ってこないことがおかしいと思いおじいさんの家に向かったところ、3人で作った凧が揚がっていた。パパとママはおじいさんにお礼を言った後、家族全員で家へと帰っていき、ピングーは車に乗りながら笑顔で凧を挙げた。
title: いつか王子様が
text: この歌が映画のなかで最初に出てくるのは57分56秒のところで、そこでは、白雪姫が歓迎パーティーの席で小人たちから芸をせがまれて、ある若者(実は他国の王子)へのほのかな思いを歌っている。こののち、白雪姫がパイを作っている時、および、王子が白雪姫を連れて行く最後のシーンでも(短縮バージョンで)演奏される。
title: シンデレラ (プロコフィエフ)
text: 『シンデレラ』(ロシア語: Золушка(ゾールシカ)、英語: Cinderella)は、ソ連の作曲家セルゲイ・プロコフィエフが作曲したバレエ音楽である。台本はニコライ・ヴォルコフによるもので、フランスの詩人ペローの童話集の中の童話『シンデレラ』に基づく。バレエ音楽からプロコフィエフ自身によって、管弦楽組曲3つないし4つとピアノ独奏用組曲2つ、その他の編曲が作られている。
title: けん玉の技の一覧
text: 所定の動作(主に皿に乗せる)を繰り返し、持続時間や回数を競う技。糸の無いけん玉の使用も認められている(公式の競技会や級段位の認定では糸のないけん玉を使わなければならない)。名前の由来は童謡『うさぎとかめ』の歌い出しから。この童謡を歌いながらリズムよく遊ぶ。
title: スチェパン・ラージン
text: スチェパン・チモフェエヴィチ・ラージン(ロシア語: Степан Тимофеевич Разинスチパーン・チマフィェーイェヴィチュ・ラーズィン、1630年 - 1671年6月16日(旧暦では6日))は、コサックのアタマンで、モスクワ・ロシア南部において貴族とツァーリの官僚機構に対する大がかりな抵抗運動を指揮した。日本でもいわゆるロシア民謡である『ステンカ・ラージン』と共に名高い。しばしばステンカ・ラージン(露: Сте́нька Разин、英: Stenka Razin)とも呼ばれるが、「ステンカ/ステニカ」(Стенькаスチェーニカ)は「ステパン/スチェパン」(Степан)の縮小形の一つで愛称・卑称として用いられる。
title: エンゲルホルム
text: カッコーを模した粘土づくりのオカリナで知られるが、伝統はすっかり廃れ、現在その粘土オカリナをつくれるのはソフィア・ニルソンただ一人になってしまった。
title: 雪娘 (オペラ)
text: 登場人物は楽器によっても表され、雪娘はフルート、レーリはクラリネットで表される。また自然描写の色彩的な管弦楽法にも優れる。
title: レフ・イワノフ
text: イワノフは、1895年にチャイコフスキーの『白鳥の湖』の再演をプティパと共同で行った。イワノフは第2幕と第4幕の全幕を振付した。この中に含まれる『小さな白鳥たちの踊り(英語版)』は、4羽の白鳥が身を寄せ合って一体となって踊り、鎖を切って飛ぼうとする前に床に落ちてしまうという象徴的な『パ・ド・カトル』の踊りである。また、イワノフは第3幕のナポリの踊りとハンガリーの踊りの振付も担当している。
title: カチューシャの唄
text: 劇場公演から流行歌が生まれた前例としては、1910年(明治43年)に自由劇場で、1913年(大正2年)10月に帝国劇場で公演されたゴーリキーの『夜の宿』挿入歌である「どん底の歌」(ロシア民謡、作詞:ゴーリキー、訳詞:小山内薫)が流行したケースがあるが、「カチューシャの唄」ほど大規模に流行した例はなかった。
title: 雪娘 (オペラ)
text: 1882年1月29日(グレゴリオ暦では2月10日)、サンクトペテルブルクのマリインスキー劇場で初演された。ナプラヴニク指揮、雪娘をヴェリンスカヤ、マロースをフョードル・ストラヴィンスキー、春の美をマリヤ・カメンスカヤ、レーリをビチューリナが演じ、好評を博した。
title: スネグーラチカ
text: 1873年、アレクサンドル・オストロフスキイがアファナーシエフの影響を受けて戯曲『雪娘』を著した。作品中ではジェド・マロース(霜のお爺さん)とヴェスナ・クラスナ(「麗しき春」の意味の名を持つ春の精)の娘であり、太陽の精ヤリーラを讃える夏の儀式でその身を溶かして消える。スネグーラチカは白く輝く美しい髪の娘として描かれており、縁取りのついた青と白の毛皮(外套、帽子、マフ)を身につけている。初演は失敗に終わった。
title: くるみ割り人形と秘密の王国
text: 『くるみ割り人形と秘密の王国』(くるみわりにんぎょうとひみつのおうこく、原題:The Nutcracker and the Four Realms)は、2018年のアメリカ合衆国のファンタジー映画。監督はラッセ・ハルストレムとジョー・ジョンストン、出演はマッケンジー・フォイとキーラ・ナイトレイなど。チャイコフスキー作曲の音楽によるバレエ『くるみ割り人形』の原作としても知られる、E.T.A.ホフマンの童話『くるみ割り人形とねずみの王様』の実写映画化作品である。
title: 大光普照寺
text: なお、基本的には舞台でポワントワークを用いた振り付けで踊るのは女性のみだが、トロカデロ・デ・モンテカルロバレエ団のようなコミックバレエや、また『シンデレラ』や『明るい小川』のように男性が女装して踊る際など、稀にトウシューズを履いて踊ることもある。フレデリック・アシュトン振付による『夏の夜の夢』のボトム(途中でロバに変身する)や『ピーターラビットと仲間たち』に出てくるブタのピグリン・ブランドは男性だがトウシューズを履いて踊る珍しい役である。男性用のトウシューズも作られるようになっている。
title: 妖精の接吻
text: 『妖精の接吻』(ようせいのせっぷん、『妖精の口づけ』とも、仏: Le Baiser de la fée )は、1928年のイダ・ルビンシュタイン一座の旗揚げ公演で発表された、1幕4場からなるバレエ作品。音楽はイーゴリ・ストラヴィンスキーがチャイコフスキーの歌曲やピアノ曲の旋律に基づいて作曲し、台本は同じくストラヴィンスキーが、アンデルセンの『氷姫』(Iisjomfruen)の舞台設定をスイスにして作成した。
title: デビルワールド
text: なお、第1場面の開始音楽には、チャイコフスキーのバレエ音楽『くるみ割り人形』の『行進曲』冒頭部分が使用されている。
title: ニコライ・ユデーニチ
text: クラコヴィアクは、ウィーンでは「クラカウアー(ドイツ語: \"Krakauer\")」の、パリでは「クラコヴィエンヌ(フランス語: \"Cracovienne\")」の名で、舞踏会の人気のあるダンスとなった。これらの地では、ポロネーズやマズルカとともに、絵のように美しい異国の抑圧された民族に同情を寄せるロマン主義者の感覚を先取りするものとなった。19世紀半ばのロシアでも人気が出て、ミハイル・グリンカはクラコヴィアクを歌劇《皇帝に捧げた命》(1836年)の目玉にしている。
title: ピニャータ
text: ピニャータにひもを付け、ひもの端を男性が持ち、木など高いところから吊り下げて上下させ、それを目隠しをした子供が棒でたたいて割るのがお祭りのクライマックスになる。ピニャータを割れば中に詰めておいたキャンディなどが散らばるので、それを子供たちが拾う。
title: 火の鳥 (ストラヴィンスキー)
text: この作品では民謡を2曲引用している。「王女たちのロンド」の旋律はウクライナの結婚の音楽「как по садику」(庭のまわりで)から取られている。この曲は師のリムスキー=コルサコフが「ロシアの主題によるシンフォニエッタ」作品31の第2楽章の主題として使用している。終曲の旋律は「У ворот сосна раскачалася」(門の所で松の木が揺れる)から取られている。
title: みんながみんな英雄
text: 日本ではフォークダンスの定番曲「オクラホマミキサー」として知られる「藁の中の七面鳥」をアレンジし、ゴスペル隊のコーラスを従えて日本語詞で歌い上げたAIの出産後初のレコーディングとなる楽曲。
title: 熊使い
text: 音楽には「熊使い」が登場する。ロシアのバレエ音楽「ペトルーシュカ」にも熊使いが登場する。ハンガリーの作曲家バルトーク・ベーラによる管弦楽曲「ハンガリーの風景」は第2曲の名前が“熊踊り”である。同じくバルトークのピアノ独奏曲ソナチネも第2楽章が“熊踊り”である。
title: ジョン・ノイマイヤー
text: 1つ目は、古典バレエを現代的解釈で再演出した作品である。例えば、古典バレエの代表作『くるみ割り人形』は、クリスマスの夜、少女が夢の中で雪の王国とお菓子の国を訪れる物語であるが、ノイマイヤーはこの作品を、バレエに憧れる12歳の少女がトウシューズをプレゼントされ、夢の中でバレエの劇場の舞台裏を垣間見る、という物語に読み替えた。また、『幻想 ~\"白鳥の湖\"のように』は、『白鳥の湖』の物語を、狂気の末に湖で謎の死を遂げたバイエルン王ルードヴィヒ2世の生涯に重ね合わせた作品である。
title: スネグーラチカ
text: スネグーラチカはロシアの民間行事には現れないが、ロシア民話においては、雪で作られ命を吹き込まれた少女として登場する。
title: くるみ割り人形 (1979年の映画)
text: ストーリーはバレエ音楽に準拠したものではなく、ホフマンの原作内容を元に、辻信太郎が脚色したオリジナルストーリーで進行する。物語の随所には実際のバレエ音楽より「情景」のシーンが挿入されている他、フランツの城の場面ではバレエ組曲より「葦笛の踊り」「行進曲」「金平糖の精の踊り」「花のワルツ」などをメドレー方式にアレンジされたものが使われている。劇中の演奏は小泉和裕指揮新日本フィルハーモニー交響楽団が担当。
title: くるみ割り
text: くるみ割り人形が人々の意識にはっきり上るようになったのは、E.T.A.ホフマンの1816年の童話『くるみ割り人形とねずみの王様』によってであった。この童話はチャイコフスキーの音楽によるバレエ『くるみ割り人形』の原作としても著名である。ハインリヒ・ホフマン(ドイツ語版)の1851年の絵本『くるみ割り王とあわれなラインホルト』では、王様型のくるみ割り人形とともに、ザイフェン名物と知られていたノアの箱舟のおもちゃが登場しており、これが前述のフュヒトナーにくるみ割り人形制作を着想させるきっかけとなっている。
title: くるみ割り人形
text: 真夜中、くるみ割り人形のことが気になったクララは、人形が置かれている大広間のクリスマスツリーの元へと降りていく。その時、時計が12時を打ち、クララの体がみるみる縮んでいく(舞台ではクリスマスツリーが大きくなることで表現される)。そこへねずみの大群が押し寄せ、くるみ割り人形の指揮する兵隊人形たちと戦争を始める。戦いはくるみ割り人形とねずみの王様の一騎討ちとなり、くるみ割り人形は窮地に陥るが、クララがとっさに投げつけたスリッパがねずみの王様に命中する。その隙にくるみ割り人形はねずみの王様を倒し、ねずみ軍は退散する。クララは倒れたくるみ割り人形を心配するが、起き上がったくるみ割り人形は、凛々しい王子の姿に変わっていた。
title: アムールとプシュケー、子供たち
text: ブグローは、新古典主義の時代から少し遅れた19世紀後半に活動した古典的様式の画家であった。この作品では、人物が繊細な形でその上に立っている、泡の塊のように描かれた背景に特徴がある。この作品は、制作当時に人気の高い主題であった、神であるクピードーと人間の王女プシューケーの禁断の恋の始まりを描いたものである。
title: リュドミラ・ツリシチェワ
text: 1972年のミュンヘンオリンピックでツリシチェワはメダルの本命であったが、彼女自身はテレビ向きで彗星のごとく人気者となった、チームメイトのオルガ・コルブトによって影が薄くなっている事に気付いていた。コルブトが段違い平行棒から落下し、ツリシチェワは個人総合の金メダルを獲得したが、種目別では2つのメダルを獲得したものの、銀と銅にとどまった。ツリシチェワは国際試合においてゆかで2曲の別の音楽を使い分けた初の女子体操選手の1人であった。団体総合では映画『サーカス (Circus)』からイサーク・ドゥナエフスキー作曲のマーチを、個人総合ではフランツ・グローテによる映画『我が夢の乙女 (Die Frau meiner Träume)』の曲を使用した。
title: バレエ
text: 1888年、サンクトペテルブルク・マリインスキー劇場の監督であるウセヴィロジュスキーは、フランスから招いた振付家マリウス・プティパの振付けのもと、ピョートル・チャイコフスキーに「眠れる森の美女」の作曲を依頼した。この作品が1890年に上演、大成功をおさめると、続いて「くるみ割り人形」(1892年、振付:レフ・イワノフ、台本:マリウス・プティパ)、「白鳥の湖」(1895年、振付:レフ・イワノフ、マリウス・プティパ)が上演された。これらは3大バレエと呼ばれる。チャイコフスキーの3大バレエであると同時に(彼はこの3つしかバレエ音楽を書いていないが)、上演・演奏人気において、すべてのバレエにおける3大バレエでもある。
title: 預言者 (オペラ)
text: 有名な「戴冠式行進曲」は18本ものサクソルン(Saxhorn)を使用した大規模なもので、しばしば吹奏楽によっても演奏される。この曲はヴェルディの『アイーダ』や『ドン・カルロス』の火刑の場の先駆けとなっている。再洗礼派のメロディ「我らに救いを求めし者たちに」(Ad nos, ad nos salutarem undam)はこのオペラの中心的テーマとなっている。バレエ曲「レ・パティヌール」(スケートをする人々)はマイアベーアの作曲したバレエ曲の中でも最も大規模なもので、ダンサーがローラースケートを履いて演じられたことでも注目を集めた。なお、このバレエ曲はフレデリック・アシュトンによって振付され、英国のロイヤル・バレエ団などによってしばしば独立したバレエの演目として上演されている。
title: ディアボロ
text: ディアボロ(Diabolo)とは、ジャグリングの道具の一種で、空中で回転させるタイプの独楽(こま)である。お椀を2個つなげたようなコマを、2本のハンドスティックに通した糸でまわすことにより安定させ、操る。空中独楽、輪鼓、中国ゴマなと呼ばれているものも、同じしくみのものである。
title: パヴロヴァ (ケーキ)
text: パヴロヴァは大きく広がるメレンゲと色とりどりに飾られるフルーツなどの見た目から、バレリーナの衣装であるチュチュのイメージを想起させる。パヴロヴァにはいくつかのレシピが伝わっているが、一般的な製法は焼いたメレンゲをベースにしてホイップした生クリームを詰め、さまざまなフルーツなどを飾り付けたものである。
title: たのしいムーミン一家〜ムーミンと魔法使いの帽子〜
text: グレーヴは1幕物バレエ作品(約50分)に仕上げるために、原作の印象的な部分を切り取ったり、登場人物を一部入れ替えたり省いたりしたものの、「寄せ集め」にならないように特に意を用いた。グレーヴにとって難題だったのは「どうやってムーミンを美しく踊らせるか」という点であった。着ぐるみで踊られるムーミンの体型は大きいため、柔らかな動きやピルエットで回ることなどは不可能であった。もう1つの問題は、着ぐるみに入ると視界と足の動きが制限され、しかも中は非常に暑いことだった。
title: カスタネット
text: 教育用楽器として、また幼児のおもちゃとしてよく見られるものは教育用カスタネットと呼ばれ、元々のカスタネットの他、日本の舞踊家千葉みはるがカスタネットをもとに考案したミハルスの影響も受けていると考えられる。元々のカスタネットとミハルスを参考にして現在のような形に改良したのは株式会社プラス白桜社の冨澤捷といわれていて。現在株式会社プラス白桜社は休業、群馬県利根郡水上町にてカスタネット工房と名前を変え冨澤健一が後を継ぎ運営している。材質は当初は桜であったが、その後、材質は桜に留まらず、ブナ、みずき、栗等天然素材にこだわって作っている。
title: トムとジェリーのくるみ割り人形
text: 『トムとジェリーのくるみ割り人形』(Tom and Jerry: A Nutcracker Tale)は、ワーナー・ブラザースが制作した、2007年のOVA。この作品は、全編にピョートル・チャイコフスキーのバレエ作品「くるみ割り人形」のバックグラウンドミュージックが流れ、それに合わせて展開する。この映画は、ジョセフ・バーベラ(2006年12月18日没)にとって最後に携わった『トムとジェリー』シリーズの作品となった。