クイズ問題: 古代エジプトを舞台に、将軍と捕虜になった敵国の王女の許されざる愛を描いた、ヴェルディのオペラをベースにした劇団四季のミュージカルは何?
答え: アイーダ

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: ハムレット (1964年の映画)
text: 『ハムレット』(露: Гамлет)は、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲『ハムレット』をロシア語で脚色した1964年のソ連映画である。ボリス・パステルナークによる翻訳を基にしている。この作品はグリゴーリ・コージンツェフとヨシフ・シャピロによって監督され、インノケンティ・スモクトゥノフスキーがハムレット王子の役を演じている。
title: イェヴゲニー・ヴァフタンゴフ
text: 1922年に初演されたヴァフタンゴフの代表的な演出の一つとされているイタリアの劇作家であるカルロ・ゴッツィ作『トゥーランドット姫』の演出を務めた。
title: ヘッダ・ガーブレル
text: 『ヘッダ・ガーブレル』(Hedda Gabler, ノルウェー語発音: [2hɛdːɑ ˈɡɑːblər]) はノルウェーの劇作家ヘンリク・イプセンによる戯曲である。1891年1月31日、ミュンヘンのレジデンツ劇場で劇作家も出席して世界初演が行われた。リアリズム演劇の古典であり、19世紀演劇の代表作、世界文学の傑作として評価されている。タイトルロールであるヘッダはしばしば「女ハムレット」と呼ばれ、演劇史上における最も偉大な役柄のひとつとみなされている。日本語では『ヘッダ・ガブラー』と表記されることもある。
title: トゥーランドット
text: 『トゥーランドット』(Turandot)は、フランソワ・ペティ・ド・ラ・クロワ(François Pétis de la Croix)が1710年〜1712年に出版した『千一日物語』(原題Les Mille et un Jours、『千一夜物語』とは別の作品)の中の「カラフ王子と中国の王女の物語」に登場する姫の名前であり、また、その物語を基にヴェネツィアの劇作家カルロ・ゴッツィが1762年に著した戯曲、および、それらに基づいて作曲された音楽作品である。上記に該当する音楽作品は複数存在するが、本項では、これらのうち最も有名なジャコモ・プッチーニのオペラ『トゥーランドット』について記述する。
title: トロイラスとクレシダ
text: 『トロイラスとクレシダ』は主人公(トロイラス)が死なないことで従来の悲劇とは異なり、シェイクスピアの「問題劇」の1つに数えられている。その代わりに劇は、トロイの英雄ヘクターの死と、トロイラスとクレシダの愛の破局で重々しく幕を閉じる。またトーンも劇全体を通して、猥雑な喜劇から陰鬱な悲劇の間を揺れ動く。そのため、読者/観客はどのように受け止めればいいのか困惑してしまう。しかし、劇のいくつかの特徴的な要素は明らかに「現代的」という見方をされることが多い(最も顕著なものは、ヒエラルキー、名誉、愛などの本源的価値への繰り返し続けられる疑問)。
title: タイタス
text: 『タイタス』 (Titus) は、1999年制作のアメリカ映画。ウィリアム・シェイクスピア作の悲劇『タイタス・アンドロニカス』を、ミュージカル『ライオン・キング』の演出家として知られるジュリー・テイモアが映画化した作品。
title: 英雄の証明
text: 『英雄の証明』(えいゆうのしょうめい、原題: Coriolanus) は、2011年のイギリス映画。シェイクスピア悲劇『コリオレイナス』の舞台を現代に置いた映画化で、レイフ・ファインズの監督デビュー作である。
title: デンマーク人の事績
text: 『デンマーク人の事績』は、ウィリアム・シェイクスピアの悲劇『ハムレット』の基になったとされている。『ハムレット』は『デンマーク人の事績』の3巻から4巻で語られているデンマークの王子の物語と酷似しており、また主人公「ハムレット」(Hamlet)の名前は『デンマーク人の事績』における主人公「アムレート」(Amleth、英語版)のアナグラムと考えられている。
title: アントニーとクレオパトラ (1972年の映画)
text: 『アントニーとクレオパトラ』(Antony and Cleopatra)は、1972年のイギリス・スイス・スペインの歴史映画。 ウィリアム・シェイクスピアの戯曲『アントニーとクレオパトラ』をチャールトン・ヘストン監督・主演・脚本で映画化した作品である。
title: トゥーラーン
text: トゥーラーンドフト (ラテン文字: Turandot, Turandokht) はイランの女性名であり、ペルシア語でトゥーラーンの娘 (دختر、ドフトル) を意味する。ジャコモ・プッチーニ作のオペラであるトゥーランドット (1921-24) はこの名前から採られている。
title: 小金井市
text: 2007年にヴェネツィアのフェニーチェ劇場にて、オペラ『エジプトの十字軍』にてロードス島の騎士・アルマンドを演じたのが、プロのオペラ歌手としての初舞台であった。
title: 三枝成彰
text: 代表的なオペラは、新しい解釈の忠臣蔵として話題を呼んだ「忠臣蔵」、プッチーニの作で知られる『蝶々夫人』の遺児・ベンジャミン・ピンカートン・Jr.の母との死別後の生涯を太平洋戦争・長崎原爆を交えて描いた「Jr.バタフライ」(上演台本・島田雅彦)など。
title: メル・ブルックスの大脱走
text: さらに一座は、ヒトラーとその部下たちが観劇している最中、彼らに変装して国外への逃亡を企て「大脱走」を成功させる。たどり着いたイギリスの地で、敬愛するシェイクスピアの『ハムレット』のさわり(ハイライト)を上演し、ブロンスキーとアンナ、そして一座の面々は幸福をかみしめるのだった。
title: レイフ・ファインズ
text: 2011年にはウィリアム・シェイクスピアの悲劇『コリオレイナス』を現代の戦争映画風に翻案した『英雄の証明』を製作・監督・主演し、映画監督としてデビューした。
title: 寄宿学校のジュリエット
text: 『寄宿学校のジュリエット』(きしゅくがっこうのジュリエット)は、金田陽介による日本の漫画作品。ウィリアム・シェイクスピアの戯曲『ロミオとジュリエット』を翻案した作品であり、東和国とウェスト公国という2つの国家が対立する架空世界で、東和国の少年・犬塚露壬雄(いぬづか ろみお)とウェスト公国の少女・ジュリエット・ペルシアが織り成す恋模様を描く。
title: グロリア (1980年の映画)
text: 『グロリア』(Gloria)は、1980年のアメリカ合衆国のアクション映画。ジョン・カサヴェテス監督・脚本。出演はジーナ・ローランズとジュリー・カーメンなど。ヴェネツィア国際映画祭金獅子賞を受賞(テオ・アンゲロプロスの『アレクサンダー大王』と同時受賞)。ジーナ・ローランズはアカデミー主演女優賞にノミネートされた。
title: ハムレット (オペラ)
text: 『ハムレット』(フランス語:Hamlet、正確には「アムレ」だが、「アムレット」とも記載される)は、アンブロワーズ・トマが作曲したフランス語による5幕のグランド・オペラ。 1868年5月9日、パリ・オペラ座にて初演された。ウィリアム・シェイクスピアの悲劇『ハムレット』を素材にしたオペラは数多く作曲されているが、このトマの作品が最も有名である。
title: 雨の夏、三十人のジュリエットが還ってきた
text: 劇中でシェイクスピアの「ロミオとジュリエット」が演じられる。また、久生十蘭作の「ハムレット」(1946年)へのオマージュでもある。
title: ミス・サイゴン
text: 『ミス・サイゴン』(英: Miss Saigon) は、クロード=ミシェル・シェーンベルクとアラン・ブーブリルの脚本、ブーブリルとリチャード・モリトビーJrの作詞によるミュージカル。ジャコモ・プッチーニのオペラ『蝶々夫人』を基にし、アメリカ兵とアジア人女性の引き裂かれた運命のロマンスを描いている。
title: アルフ (テレビドラマ)
text: いずれも「いとしのロンダ」に登場。
title: エジプトのジュリアス・シーザー
text: ローマの将軍シーザー(チェーザレ)が紀元前47年にエジプト遠征を行った際の、エジプト女王クレオパトラや国王プトレマイオス13世(トロメーオ)とのかかわりをめぐる物語。華やかで勇壮な音楽が多く、現在でも欧米での上演の頻度はヘンデルのオペラの中で最も高い。
title: ウィリアム・シェイクスピア
text: 『アントニーとクレオパトラ』『アテネのタイモン』などのあと、1610年前後から書くようになった晩期の作品は「ロマンス劇」と呼ばれる。『ペリクリーズ』『シンベリン』『冬物語』『テンペスト』の4作品がこれにあたり、登場人物たちの長い離別と再会といったプロットのほかに、超現実的な劇作法が特徴である。長らく荒唐無稽な作品として軽視されていたが、20世紀以降再評価されるようになった。
title: ロメオとジュリエット (プロコフィエフ)
text: 『ロメオとジュリエット』(ロシア語: Ромео и Джульетта、英語:Romeo and Juliet)は、ソ連の作曲家、セルゲイ・プロコフィエフが作曲したバレエ音楽である。イギリスの劇作家シェイクスピアによる悲劇『ロミオとジュリエット』に基づく。バレエ音楽からプロコフィエフ自身によって管弦楽組曲3つとピアノ独奏用組曲1つが作られている。
title: オギュスト・マリエット
text: 1870年には、イスマーイール・パシャの依頼を受けて古代エジプトを舞台とした若き男女の悲恋物語の原案を著す。マリエット自身、発掘作業中に発見した一組の男女の遺体にインスピレーションを受けこのストーリーを書いた、とも伝えられる(しかし、ベースとなる物語が他に存在しているとの説もある)。23ページにわたるこの原案は多くの人々の加筆を経て、ジュゼッペ・ヴェルディの大傑作オペラ『アイーダ』として結実、同オペラは1871年にカイロで初演された。マリエットはまたこの初演に考証的見地から協力し、1870年から71年にかけては衣装、舞台装置作成のため訪れていたパリに、折からの普仏戦争により足止めをくらったりもしている。
title: 茅野愛衣
text: 2012年11月11日、『日曜洋画劇場』の『三銃士/王妃の首飾りとダ・ヴィンチの飛行船』にて吹き替えデビューを果たす。
title: 真紅なる海に祈りを -アントニーとクレオパトラ-
text: 併演作品は『ヒーローズ』。
title: ハムレット
text: 『ハムレット』の話はハムレット伝説といわれる北欧の伝説が元になっており、デンマークの歴史家サクソ・グラマティクスが12世紀に書いた『デンマーク人の事績』(Gesta Danorum)にハムレット王子の原話が出ていて、モデルになったアムレート(Amleth)の武勇が伝えられている。シェークスピアに直接影響を与えたのは、イギリスの劇作家トマス・キッド(英語版)が書いた『スペインの悲劇(英語版)』という1587年ごろ初演された戯曲とされている。また、研究者が「原ハムレット」と呼ぶ現存しない戯曲があって、1580年代末にロンドンで初演されて人気があった作者不明の作品がおそらくシェークスピアの『ハムレット』の直接の下敷きであろうとされている。「原ハムレット」の作者をトマス・キッドと推定する説がある。
title: ハムレット (チャイコフスキー)
text: シェイクスピアを題材とする、いずれも《幻想序曲》と銘打たれたチャイコフスキーの作品は、初期の『ロメオとジュリエット』(1869年)が有名で、他に『テンペスト』(1873年)がある。この『ハムレット』は、1888年11月24日にペテルブルクで、作曲者自身の指揮によって初演された。また、当日は交響曲第5番も再演されている。
title: ハプスブルクの宝剣 (宝塚歌劇)
text: この作品は藤本ひとみの同名歴史小説を元に制作され、物語や登場人物の設定は原作を尊重しつつ、一部改変されている。主題歌は『エリザベート』の作曲者シルヴェスター・リーヴァイが担当した。
title: アラジン (2011年のミュージカル)
text: 『アラジン』は中東文化の描写を売り物としている。映画版はディズニーで初の非白人主人公であった。『レ・ミゼラブル』でアンジョルラス役を演じたカイル・スキャトリフは「キャスティングが変わるといつでも作品が変わる」と語った。
title: ハムレット
text: 正式題名は「デンマークの王子ハムレットの悲劇」(The Tragicall Historie of Hamlet, Prince of Denmarke あるいは The Tragedie of Hamlet, Prince of Denmarke) で、続く『オセロ』『マクベス』『リア王』と共にシェイクスピアの四大悲劇の一つとされ、「1人の知識人の精神史を描いたものとして世界の演劇史上に特筆すべき作品」と評される。およそ4000行で、シェイクスピアの戯曲の中で最長である。
title: アラベラ (オペラ)
text: 1927年、『エジプトのヘレナ』を完成させたシュトラウスは、早速次回作の台本の執筆をホフマンスタールに要請した。詩人は自作の小説『ルチドール』を基に、未完の戯曲『伯爵になった御者』のアイデアを加え、構想を練った。ソプラノ2人が主役となり、華やかな舞踏会の場面すらお膳立てした、いわば高級なオペレッタという趣きのこの題材に強い自信を持っていたホフマンスタールだったが、作曲するシュトラウスの側の反応は必ずしも芳しくなかった。何より《第2の『ばらの騎士』》たる成功作になりうる台本を渇望していたシュトラウスにとっては、姉妹とその恋人たちとの恋愛劇はあまりにも他愛もない筋立てに感じられたのである。
title: エマ・アルバーニ
text: ロンドンでの2年目のシーズンには、彼女はアンブロワーズ・トマの「ハムレット」からオフィーリア役、モーツァルトの「フィガロの結婚」から伯爵夫人役などを演じた。このシーズン終了後にはモスクワへ旅行し、「夢遊病の娘」、「リゴレット」、「ハムレット」、「ランメルモールのルチア」などを演じた。その後サンクトペテルブルクに向かい、ツァーリが鑑賞する中で演技を行った。ロシアにおける評判はすこぶる良いものであった。
title: アイーダ
text: 『アイーダ』 (伊: Aida) は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲し、1871年に初演された全4幕から成るオペラである。ファラオ時代のエジプトとエチオピア、2つの国に引裂かれた男女の悲恋を描き、現代でも世界で最も人気の高いオペラのひとつである。また第2幕第2場での「凱旋行進曲」の旋律は単独でも有名である。
title: 復讐悲劇
text: 『ハムレット』以外に、復讐の要素を持つシェイクスピア劇には、『タイタス・アンドロニカス』、『ジュリアス・シーザー』、『マクベス』がある。
title: 生きるべきか死ぬべきか
text: 第二次世界大戦の真っ只中。周辺の国々がドイツの手に落ち、侵攻の日が刻一刻と近づくポーランドの首都ワルシャワで、連日大入満員を誇るトゥーラ一座。座長で自称ポーランドの偉大な名優であるヨーゼフの妻アンナは、ヨーゼフが十八番のウィリアム・シェイクスピアの『ハムレット』の中の名台詞「生きるべきか死ぬべきか」を合図に、アンナのファンであるポーランド空軍のソビンスキー中尉と楽屋で会っていた。舞台の上の夫に知られないまま三角関係が続くと思われたが、突如ドイツが宣戦布告してポーランドに攻め込んで来た。
title: ハムレット (1996年の映画)
text: 『ハムレット』(Hamlet)は、1996年に制作されたイギリス・アメリカ合作映画。ウィリアム・シェイクスピアの悲劇『ハムレット』を、豪華なキャストを揃え、ケネス・ブラナーの監督・主演で映画化した。時代を19世紀に変えているが、それ以外では比較的原作をなぞっており、上映時間が4時間を越える大作となった。
title: トスカ
text: 『トスカ』(Tosca)は、ヴィクトリアン・サルドゥ(英語版)の戯曲に基づくジャコモ・プッチーニのオペラである。その見せ場の多さから、オペラ史における重要な作品と見なされている。
title: ロデリンダ
text: 『ロデリンダ』、正式には『ロンバルディア王妃ロデリンダ』(Rodelinda, Regina de' Longobardi)HWV 19は、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルが1725年に作曲したイタリア語のオペラ・セリア。『エジプトのジュリアス・シーザー』と『タメルラーノ』に続いて作曲された。
title: アイーダ (エルトン・ジョンのアルバム)
text: 2000年、有名なオペラ作品である『アイーダ』を下敷きにブロードウェイミュージカル『アイーダ』が製作された。エルトンはこれに作曲家として参加。作詞を担当したのは『ライオン・キング』の楽曲製作でコンビを組んだ脚本家・作詞家のティム・ライスである。
title: ピーター・ストーメア
text: その容貌から映画では悪役を演じることが多いが、シェイクスピア俳優として有名。スウェーデンでは王立劇場に所属し、イングマール・ベルイマンが演出した『ハムレット』『リア王』『夜への長い旅』に出演した。他には『ドン・ファン』『シラノ・ド・ベルジュラック』『ラスプーチン』等の舞台に出演した。その時に日本語もマスターしている。
title: モスクワ芸術座
text: 2004年には静岡で鈴木忠志の演出によりシェイクスピアの『リア王』を上演した。この鈴木演出による『リア王』はモスクワ芸術座の正式なレパートリーとなり、鈴木はスタニスラフスキー賞を受賞した。2005年、2006年にも日本で鈴木演出の『リア王』を上演した。
title: 宝塚歌劇団によって舞台化された作品の一覧
text: マフィア版の『ハムレット』。
title: 見えざる街キーテジと聖女フェヴローニヤの物語
text: しばしば「ロシアのパルジファル」と呼ばれ、実際明らかに『パルジファル』をモデルのひとつにしているが、『ニーベルングの指環』の影響も見られる。もちろん19世紀以来のロシアのオペラの伝統にも従っている。
title: 鈴木忠志
text: 主な演出作品に、『劇的なるものをめぐってII』、『トロイアの女』、『ディオニュソス』、『リア王』、『シラノ・ド・ベルジュラック』、『オイディプス王』、『エレクトラ』、音楽劇『カチカチ山』、『ザ・チェーホフ』、『別冊谷崎潤一郎』、『サド侯爵夫人』、『AとBと一人の女』、『世界の果てからこんにちは』などがある。1988年には、アメリカ4劇団合同制作の『リアの物語』を演出。全米各地で147回上演された。なお、2004年には、モスクワ芸術座に招かれ『リア王』を演出、同劇場のレパートリーとして定期的に上演されている。また、2007年にはモスクワ・タガンカ劇場で『エレクトラ』を演出し、こちらも同劇場のレパートリーとなっている。
title: 復讐悲劇
text: 『ハムレット』は数少ないシェイクスピアの「復讐悲劇」である。キッドへのフィギュラルかつ文学的な反応と読むこともできる。キッドは『原ハムレット』と呼ばれる作品の作者だと時々言われることがある。復讐喜劇としてみると、『ハムレット』はテーマを複雑にし、その雛形の心理面をより深めるやり方で特筆すべきものがある。『スペインの悲劇』の中で復讐に向かってまっすぐだったものが、ハムレット王子にとっては事実に関しても道徳的にもあやふやである。ハムレットは、戦う勇気と血統の権利を重んじるローマ的価値と、謙虚さと他者を受け入れるキリスト教的価値の間で葛藤している。
title: ぺんぎん書房
text: 多くの批評家が、これら一連の作品はシェイクスピアの精神的な転機の現われであるという見解を示している。この転機とはすなわち、シェイクスピアがそれまで専門としていたロマンティックな喜劇に対する関心を失ってから、四大悲劇『ハムレット』『オセロー』『リア王』『マクベス』へと向かってゆくまでの過渡期のことである。
title: アリーテ姫
text: 『アリーテ姫』(アリーテひめ)は、2001年公開の日本のアニメ映画。ヨーロッパ映画的なテンポと色彩を持つ。フェミニズム童話の最も成功した作品として知られる『アリーテ姫の冒険』を原作に、片渕須直が脚色した。
title: アムレート
text: アムレート (Amleth) は、スカンディナヴィアの伝説上の人物であり、シェイクスピアの悲劇『ハムレット』の主人公ハムレットの原型とされている人物である。アムレードとも表記される。アイスランドの資料にはアムロージ (Amlóði) の名で登場する。
title: 飯田洋輔
text: 2007年に『ジーザス・クライスト=スーパースター』では、ペテロ、カヤパを演じる。
title: 原田大二郎
text: 映画『蒲田行進曲』(橘役)、『敦煌』(敦煌市などでロケ)に出演。舞台は『アンナ・カレーニナ』に始まり『幻に心もそぞろ狂おしの我ら将門』『ジュリアス・シーザー』『十二夜』『喜劇おためし遊ばせ』『喜劇耳かきお蝶』など。また『にごり江』『王女メディア』『マクベス』『夏の夜の夢』など、演出家蜷川幸雄のもとで行うことも多い。宮崎駿監督『ハウルの動く城』の犬・ヒン役でも話題になった。
title: 白鳥の湖
text: ソ連では、ゴルスキー=メッセレル版以降、善が悪を滅ぼすハッピーエンドの演出が多く生まれたが、西ヨーロッパでは、オデットと王子の死で終わる悲劇的な演出が主流となった。ドイツのシュトゥットガルト・バレエ団で初演されたジョン・クランコ版(1963年)や、その影響を受けたルドルフ・ヌレエフ版(1964年)などが代表的である。
title: トゥーランドット
text: ただし、残されているペルシャ語写本にはトゥーランの国名はあるもののトゥーランドットの人名はなく、フランス人の研究者オバニアク(Robert Aubaniac)は、この「トゥーランドット」という名はペティが出版する際に名づけたのかもしれないとしている。このペティの手になる「カラフ王子と中国の王女の物語」を換骨奪胎して生まれたのがゴッツィ版「トゥーランドット」であり、この作品はさらにシラーによってドイツ語に翻案されている(1801年)。なお、プッチーニのオペラはゴッツィ版が元であり、ウェーバーのオペラはシラー版を元にしているとされている。
title: リチャード・バートン
text: 舞台ではオールド・ヴィク座の『ハムレット』『オセロ』やブロードウェイのミュージカル『キャメロット』などに主演、英米の垣根を越えて活躍、特に『キャメロット』では1961年のトニー賞ミュージカル部門の俳優賞を受賞した。映画では『聖衣』『アレキサンダー大王』『北海の果て』『史上最大の作戦』などの大作や、『寒い国から帰ったスパイ』や『暗殺者のメロディ』などに出演。しかし『謎の佳人レイチェル』を初めアカデミー賞に計7回もノミネートされたものの、一度も受賞はしなかった。
title: アリオダンテ
text: 台本作家は不明だが、アリオストの『狂えるオルランド』に出てくるアリオダンテとジネヴラの物語にもとづいてアントニオ・サルヴィ(英語版)が書いた『スコットランド王女ジネヴラ』が元になっている。ヘンデルは『狂えるオルランド』をもとにして『オルランド』、本作、および『アルチーナ』の3つのオペラを書いている。
title: 梨花 王城に舞う -マルコ・ポーロ秘話-
text: ミュージカル・ロマン 『梨花 王城に舞う -マルコ・ポーロ秘話-』(りか おうじょうにまう マルコ・ポーロひわ)は、宝塚歌劇団のミュージカル作品。15場。
title: テンペスト (1958年の映画)
text: プーシキンが帝政ロシアの時代、1836年に発表した小説『大尉の娘』を原作に、ウィリアム・シェイクスピアの『テンペスト』と同じく「嵐」の意味を持つイタリア語をタイトルとした映画である。当時ユーゴスラビア、現在はセルビアの首都ベオグラードのスタジオ撮影、平原でロケーション撮影を行った。
title: ユリシーズの瞳
text: 「オデュッセイア」をモチーフに、ギリシャ最古の映画フィルムを行方を探し求め、ボスニア・ヘルツェゴビナ紛争で動乱のバルカン半島を彷徨する映画監督の旅を描いた壮大な叙事詩映画。テオ・アンゲロプロス監督の『シテール島への船出』、『こうのとり、たちずさんで』に続く「国境三部作」の第3作目。
title: 王様と私 (アニメ)
text: 「アンナとシャム王」を原作とした1956年のミュージカル映画の傑作「王様と私」を忠実にミュージカルとしてアニメ化した。同時期に「アンナと王様」が入って来たためにビデオ発売となった。
title: エジプトの十字軍
text: 『エジプトの十字軍』(エジプトのじゅうじぐん、イタリア語: Il Crociato in Egitto)は、ジャコモ・マイアベーアによる全2幕のオペラで、『エジプトの十字軍騎士』とも表記される。1824年 3月7日にヴェネツィアのフェニーチェ劇場にて初演された。 英雄的メロドラマ(melodramma eroico)と銘打たれている。本作の成功をもって、マイアベーアは活躍の場をイタリアからパリに移すことになった。
title: 劇中劇
text: 劇中劇の作例としては、ウィリアム・シェイクスピアの作品のうち『真夏の夜の夢』『恋の骨折り損』『ハムレット』など、またリアリズム演劇が確立される端緒となったアントン・チェーホフの『かもめ』などが挙げられる。例えば『真夏の夜の夢』では6人の職工が公爵の結婚式の余興で『若きピラマスとその恋人シスビーの冗漫にして簡潔な一場、悲劇的滑稽劇』なる芝居を練習して演じている。また『かもめ』においては新しい形式の芸術を志向する作家志望の青年による野心作としてデカダン風の劇中劇が演じられ、その上演が不様に失敗する様子が描き出されている。
title: イリーナ・スコブツェワ
text: 1955年にウィリアム・シェイクスピア原作の『オセロ』のソ連での映画化で、デズデモーナ役で出演し映画デビュー。オセロ役のセルゲイ・ボンダルチュクと共演した。この作品はカンヌ国際映画祭で監督賞を受賞している。
title: 恋愛
text: イギリスでは16世紀にシェイクスピア(1564年 - 1616年)が『ロミオとジュリエット』において、家同士の争いに引き裂かれる恋人たち、悲劇的な恋愛を描いてみせた(1595年前後初演)。不朽の名作として、バレエ、ミュージカル、映画など様々なジャンルにリメイクされている。
title: ロメオとジュリエット (マクミラン)
text: マクミランとジョージアディスは、15世紀イタリアの絵画や建築のほか、シェイクスピア作品や、1960年に上演されたフランコ・ゼフィレッリによる『ロメオとジュリエット』から着想を得た。また、マクミランはジョン・クランコ振付によるバレエ『ロメオとジュリエット(英語版)』を参考にし、市場の場面に喧嘩好きな娼婦たちを登場させた。
title: 三銃士 (ミュージカル)
text: 『三銃士』(オランダ語:3 Musketiere・ドイツ語:3 Musketiere・ハンガリー語:A 3 Testőr)はFerdi BollandとRob bollandの作詞・作曲、Andre Breedlandの脚本によるオランダで制作初演されたミュージカル作品である。物語はアレクサンドル・デュマの小説『三銃士』に基づいている。 ダルタニアンをBastiaan Ragas、ミレディをピア・ドゥーヴェスが演じ、2003年ロッテルダムで初演された。 日本では帝国劇場100周年記念作品として、2011年7月から8月にかけて上演。
title: ロミオVSジュリエット
text: ヴァンパイアの跋扈する国・ヴェローナを舞台に、題材となるシェイクスピア作の戯曲『ロミオとジュリエット』の登場人物と同じ名前のキャラクター及び主人公が恋愛模様を繰り広げる。『ロミオとジュリエット』を下敷きにしたストーリーではあるが、メイン2人の死を回避するエンディングも存在。続編である「ロミオ&ジュリエット(以下通称の「&」で略記)」にて原作の『ロミオとジュリエット』そのものが劇中劇として登場するだけではなく、「ロミオVSジュリエット(以下通称の「VS」で略記)」でも本家『ロミオとジュリエット』を始めとしたシェイクスピアの代表作である『ハムレット』等から名台詞がしばしば引用されている。 後に全巻パックが、PlayStation Vitaへ移植。
title: トロイラスとクレシダ
text: ジョイス・キャロル・オーツは次のように述べている。「シェイクスピアの戯曲の中で最も頭悩まされ、意味のつかみにくい『トロイラスとクレシダ』は現代の読者に現代劇の印象を与える——たくさんの不義についての吟味、悲劇ぶることへの批判、人間の命の中にある本質的なものとただ存在するだけものとの間の暗黙の議論、それらは20世紀のテーマである(中略)これは特殊なタイプの悲劇——因習的な悲劇では不可能であったものに基づいた\"悲劇\"」。
title: ハムレット (宝塚歌劇)
text: 『ハムレット』は、宝塚歌劇団の作品。原作はウィリアム・シェイクスピアの『ハムレット』。
title: 王様の心臓〜リア王より〜
text: 『王様の心臓〜リア王より〜』(おうさまのしんぞう リアおうより)は、日本テレビ系列で2007年4月6日に放送されたテレビドラマ。シェイクスピアの『リア王』を模して制作されている。視聴率10.1%
title: CONGA!!
text: 併演1幕はミュージカル・ファンタジー『サン=テグジュペリ』-「星の王子さま」になった操縦士(パイロット)-作・演出は谷正純。であった。
title: ノートルダムの鐘
text: ディズニー・ルネサンスをもたらしたジェフリー・カッツェンバーグの、『リトル・マーメイド』『美女と野獣』『アラジン』『ライオン・キング』『ポカホンタス』に続くミュージカル路線最終作。ただし、この公開以前の1994年にカッツェンバーグはディズニーを去っており、興行収入も『ポカホンタス』の水準に達していない。
title: 恋におちたシェイクスピア
text: 風紀紊乱の罪は免れたものの、神の前で誓った結婚の取り消しは女王にとっても成し得ないことだった。ヴァイオラはウェセックス卿の妻となる運命を受け入れて、アメリカに行くこととなる。ヴァイオラを失ったが、『ロミオとジュリエット』の大成功で劇作家としての名声を確立したシェイクスピアは、女王の命令で新たな芝居の制作を始める。『十二夜』と題するその新作喜劇の構想を練るシェイクスピアは、アメリカに渡ったヴァイオラの新しい人生を夢想する。難破した船から一人生き残ったヴァイオラが、アメリカ大陸に上陸するシーンで映画は幕を閉じる。
title: アラン・メンケン
text: 1994年、ミュージカル『美女と野獣』でブロードウェイ・デビューし、2007年に閉幕するまで13年間上演された。1997年、作詞家ティム・ライスと共に聖書に登場するダビデを主題とするミュージカル『ダビデ王』の作曲を行ない、ブロードウェイにあるニュー・アムステルダム・シアターにてコンサート版が上演された。2003年から2004年、ブロードウェイにて『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ (ミュージカル)(英語版)』が上演された。
title: 冬の嵐、ペテルブルグに死す
text: ミュージカル・ファンタジー『冬の嵐、ペテルブルグに死す -プーシキン作「スペードの女王」より-』(ふゆのあらし、ペテルブルグにしす)は、宝塚歌劇団のミュージカル作品。20場。
title: マクベス (シェイクスピア)
text: 『ハムレット』、『オセロー』、『リア王』と並ぶシェイクスピアの四大悲劇の1つで、その中では最も短い作品であり、最後に書かれたものと考えられる。
title: HAMLET!!
text: シェイクスピアの『ハムレット』は、宝塚歌劇でもそれまでに3度『ハムレット』として上演されてきたが、この舞台では、すべては亡霊(成仏できない魂=ブラックスピル)たちが進行していく形式をとっている。物語のテーマは基本的に「復讐」であるが、その裏に潜む男と女の剥き出しの愛、親子の情念、過ぎていく青春のむなしさを、ロック調の音楽に乗せて繰り広げるロック・ミュージカルである。
title: 東京大学医学部附属病院
text: 『オセロ』(Othello)は、1995年に制作されたイギリス映画。ウィリアム・シェイクスピアの悲劇『オセロ』の映画化作品。
title: 鮎ゆうき
text: 男役時代の作品・配役に『サマルカンドの赤いばら』のバルフ王子役などがある。1987年に放送されたTBSのドラマ『あなたもスターになりますか』出演(ヒロインを演じる)を機に娘役に転向。
title: シェイクスピアの上演
text: 20世紀においてシェイクスピア劇の設定を変更するトレンドを取り入れた他の注目すべき上演としては、H・K・エイリフによる1928年の『マクベス』(第一次世界大戦の戦場)、オーソン・ウェルズによる1937年の『ジュリアス・シーザー』(ニュルンベルクのナチ党大会)、デイヴィッド・サッカーによる1994年の『コリオレイナス』(フランス革命期の衣装を使用)などがある。
title: 森田理恵
text: 『スター・ウォーズ・シリーズ』の『スター・ウォーズ』『帝国の逆襲』の劇場初公開版で、レイア姫(キャリー・フィッシャー)の吹き替えを担当している。
title: ハムレット
text: 『ハムレット』(Hamlet)は、シェイクスピア作の悲劇。5幕から成り、1601年頃に書かれたと推測される。「デンマークの王子ハムレットが、父王を毒殺して王位に就き、母を妃とした叔父に復讐する物語」である。
title: ラインバウト・デ・ヴァケイラス
text: 1922年、ニーノ・ベッリーニはラインバウトを題材に、詩劇『Rambaldo di Vaqueiras: I Monferrato』を作った。エドモン・ロスタンの『シラノ・ド・ベルジュラック』、『遙かなる姫君』の亜流ともいえるが、ロマンティックで、虚実入り乱れた内容で、ラインバウトはパトロンの娘ベアトリスに恋をする。ラストで、ラインバウトは戦争で致命傷を負い、テッサロニキから帰還し、彼女の腕の中で死ぬ。
title: 軽王子と衣通姫
text: 三島は『軽王子と衣通姫』の物語を元にして日米合作の親善オペラの台本を書いている。これは当時日本に滞在中の作曲家ベン・リー・タフツ大尉の依頼を受けて執筆したもので、4幕物になっている。しかしながら、タフツ大尉が朝鮮戦争の前線に赴くことになったため、企画は中断されてしまった。
title: ロミオとジュリエット
text: 『ロミオとジュリエット』は悲劇とされ、シェイクスピア死後に刊行された全集(後述の「第一・二折本」)の分類も同じである。しかしながら四大悲劇(『ハムレット』、『マクベス』、『オセロ』、『リア王』)とは主題が異なるため、同じ恋愛悲劇である『アントニーとクレオパトラ』などと並べて論じられることが多い。
title: イダ・ルビンシュタイン
text: 1908年、ペテルブルクにおいてオスカー・ワイルドの『サロメ』をパントマイム形式で独演してデビュー。「7つのヴェールの踊り」では一糸まとわぬ姿となり物議を醸した。 『サロメ』において振付を担当したフォーキンおよび美術を担当したレオン・バクストの推薦により、パリにおけるバレエ・リュス(ロシア・バレエ団)の公演に参加。同団の旗揚げと見なされる1909年のシャトレ座公演でのバレエ『クレオパトラ』にて主役クレオパトラ、翌1910年、パリ・オペラ座公演でのバレエ『シェヘラザード』にてスルタンの寵妃ゾベイダを演じた。いずれも振付はフォーキン、美術と衣裳はバクストが担当した。 これら2作品におけるイダの役どころは踊りがほとんどないパントマイムに近いものであったが、観客に強烈な印象を与え、ジャン・コクトーやマルセル・プルーストを始め、多くの人々が彼女の美を讃えた。
title: クシュ
text: 考古学者オギュスト・マリエット原案を元にジュゼッペ・ヴェルディが作曲したオペラ、アイーダに登場し、エジプトと敵対する国として描かれているエチオピアの、実際のモデルになっているのはクシュ王国である。主人公アイーダの父でエチオピア王のアモナスロは前三世紀のクシュ王アマニスロがモデルとなっている。
title: 岡田洲二
text: サクソの著書に登場する半ば伝説の英雄「アムレート」(Amleth) の物語は様々な劇作家によって翻案されている。最も著名な作品がウィリアム・シェイクスピアの「ハムレット」である。
title: 浜畑賢吉
text: 第一生命ホールで上演された『カナマゾフの兄弟』で初舞台を踏み、日生劇場などで上演された『コーラスライン』は、1979年の初演以来、主人公のザック役として800回以上にわたって出演した。
title: 真紅なる海に祈りを -アントニーとクレオパトラ-
text: ウィリアム・シェイクスピアの『ジュリアス・シーザー』と『アントニーとクレオパトラ』の2作を再構成した作品。
title: ラクナウ
text: バレエ音楽《エジプトの踊り Ballet Egyptien 》(1875年)は、ルイジーニの最も有名な作品であり、20世紀初頭においては管弦楽組曲版が人気であった。ヴェルディの《アイーダ》のリヨン初演(1886年)の際に、第2幕に挿入されたことがきっかけとなり、有名になった。
title: トロイラスとクレシダ
text: 注釈者の中には(たとえば19世紀のデンマーク人シェイクスピア研究家のゲーオア・ブランデス)は、『トロイラスとクレシダ』は1600年から1602年頃に作られたが、1609年の印刷の直前に大きな改訂がなされたとして、矛盾を解決しようとした。『トロイラスとクレシダ』はその痛烈な性格が注目に値し、1605年から1608年の間にシェイクスピアが書いた戯曲(『リア王』『コリオレイナス』『アテネのタイモン』)と似ている。もしこの劇が改訂されているとしたら、元々のものは1600年頃にシェイクスピアが書いた『お気に召すまま』『十二夜』のような明るいロマンティック・コメディで、暗い素材はは後の改訂で加えられたもので、その結果、トーンと目的が混濁してしまったのかも知れない。
title: 榊原良子
text: これまで演じた役の中で一番印象的だった役として、映画『ロミオとジュリエット』のジュリエット役(吹き替え)を挙げている。これは1968年公開のイギリス映画で、映画史に残る名作映画のひとつであり、ジュリエットを演じた英女優オリヴィア・ハッセーの代表作として知られる。このオリビア・ハッセー扮するジュリエット役の日本語吹替を榊原が担当した。後に「学生時代にはぜんぜん出来なかった役をどうにかできたことが一番の思い出」と当時を振り返っている。またこの時の榊原が吹き替えた声と演技を音響監督の斯波重治が耳にしたことがきっかけとなり、自らが担当していた『うる星やつら オンリー・ユー』や『風の谷のナウシカ』へ起用した。その後、以降「強い女性」を演じる機会が増えていくきっかけになったとされる。
title: ロシア文学
text: こうした作品における主人公は、積極的・勇敢・大胆であり、西洋に惹き付けられているロシアの貴人であることが一般的であった――選良にとっての、新しい人間の理想像である。『ロシアの水兵ヴァシリ・カリオツキーとフィレンツェの美しい王女イラクリアの物語』がその一例である。冒険は外国で行われ、無数の奇跡が起きる(フィレンツェの王となり、王女と結婚するなど)。水兵が主人公として選ばれていることには一定の現代性が認められる(ロシアが海軍を持つようになったのはごく最近のことであった)。
title: グリア・グリムスレイ
text: その後、1988年スコティッシュ・オペラ(英語版)での『サロメ』でのヨカナーン、シアトル・オペラ、ケルン歌劇場、ヴェネツィア・フェニーチェ劇場、ベルリン・ドイツ・オペラなどで『ニーベルングの指輪』ヴォータン他、ワーグナー作品のバス・バリトン役に出演している。また、メトロポリタン歌劇場をはじめ、シカゴ・リリック・オペラ、サンフランシスコ・オペラ、ヒューストン・グランド・オペラなどを含む米国内の主な劇場、および欧米の主要劇場において、『トスカ』スカルピア男爵を務めたほか、マクベス、オランダ人、ヨカナーン、リゴレット、青ひげ、ドン・ピツァロ、クルヴェナールなどの諸役に出演した。
title: ノミオとジュリエット
text: 『ノミオとジュリエット』(原題: Gnomeo and Juliet)は、2011年のアメリカ合衆国のコンピュータアニメーション映画。ウィリアム・シェイクスピア原作の『ロミオとジュリエット』をモチーフに、人間ではなく庭人形のノームたちを主人公とした男女の恋愛模様を描いた作品となっている。
title: LGBTの社会運動
text: 18世紀および19世紀のヨーロッパでは、同性間の性行動と女装は広く社会的に認められていなかったと考えられ、ソドミーや奢侈禁止令などで重罪とされていた。しかしながらいくつかの例外もある。17世紀において女装は演劇などではみられ、例えばシェイクスピアの演劇では多くの場面でみられた。またイギリス・ルネサンス演劇の女性役は男性が行い、通常は思春期前の少年が行っていた。ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのアポロとヒュアキントゥスもそのリブレットがスパルタ王の娘メリアへの愛によって原作の少年愛的な傾向を緩和しようと編集されたが、その上演はメリアも含めすべて少年によって行なわれた。
title: ダニエル・クレイグ
text: シェイクスピア『トロイラスとクレシダ』のアガメムノン役で舞台デビュー。1991年にギルドホール音楽演劇学校を卒業した。
title: パトリック・スチュワート
text: 2010年6月、ナイトに叙任された。1979年の「アントニーとクレオパトラ」でローレンス・オリビエ賞(助演男優賞)、1995年の「プロコフィエフ:ピーターと狼」でグラミー賞(子供向け最優秀朗読作品)を受賞。
title: ポカホンタス (映画)
text: ディズニー映画で初めて実在の人物を扱った、この作品は、ポカホンタスの歴史的な逸話だけでなく、同時代の民話や伝承等を基にしている。また、ディズニー映画には珍しくハッピーエンドではない作品で、結婚までに至らない、異人種間の恋愛を扱った作品でもあり、1989年から始まったディズニー・ルネサンスの一つとされている。この作品の公開直後、様々なプラットフォームでのゲームソフトが販売され、1998年には続編のOVA『ポカホンタスII/イングランドへの旅立ち』が発売された。
title: 鹿賀丈史
text: 劇団四季では児童向けミュージカルなどに出演した後に『ジーザス・クライスト=スーパースター』のジーザス役で主演デビューし、注目を集める。同劇団の顔である日下武史のシャイロックで話題を集めた『ヴェニスの商人』のバッサーニオなど軽妙な役柄もこなした。1980年に劇団を退団して個性派俳優の道へ歩を進めた。