クイズ問題: ライブでは客席に投げ入れられることもある、ギターを演奏するときに弦を弾いて使う、薄い三角形の板を何という?
答え: ピック

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: 山下和仁
text: 1980年代のLPジャケットに登場する山下のギター(ラミレス製) は、サウンドホール下側(1弦側)付近の表面板ニスがはがれ落ちており、白い木目がむき出しになっている。これは右指のストロークが余りにも強く大きく深すぎるあまり、表面板をひっかいてしまって出来たもの。
title: オベーション
text: オベーション・ギターのもうひとつの代名詞ともいえるのが、リーフホール(エポーレット)と呼ばれる形のサウンドホールである。 通常のアコースティックギターは、サウンドホールと呼ばれる、弦を弾く部分(ボディの真ん中辺り)に大きな穴がひとつあいているが、リーフホールと呼ばれる枯れ葉の様なデザインの装飾がボディの上部の弦の左右に(ギターを立てて見た場合)あり、そこには大きさが様々な複数の小さな22個の穴(ノンカッタウェイモデルの場合)が開いている。これはデザインの一部ともなっているサウンドホールである。勿論、一般的なサウンドホールのモデルも存在する。かつて発売されていた「サンダーボルト」というギターには、稲妻型のユニークなサウンドホールを採用していた。
title: 斎藤十一
text: カッタウェイ(Cut-Away)は、ギターなどでは高フレット(大体14フレット以降)を弾くとき、手がボディに邪魔されて弾きづらいため、プレイヤーが弾くやすくするために、ボディを一部、または全フレットの長さの分だけ、カットされた部位の事をいう。又、ツノのように残った箇所はホーンという。主にプレイヤービリティ向上目的に施される。
title: オベーション
text: オベーション・ギターの最も大きな特徴は、ボウル・バック、あるいはラウンド・バックなどと呼ばれるボディ形状である。一般的なギターは、表板と裏板がほぼ同じ形状で平行になっていて、間を側板が繋ぐ箱形の形状をしているが、ボウル・バックは側板と裏板にあたる部分が、古楽器リュートのような、セイヨウナシを縦に割ったようなお椀状になっている。 この形状は、ボディ内部で反響した音が、表板のサウンドホールに集中して向かうという音響効果を意図したものである。また、一般的なギターに後付けのピックアップを装着し、PAで音量を増幅した場合、従来のギターは箱鳴りによるハウリングに悩まされていたため、ボウル・バックはハウリング防止も兼ねて、敢えて「箱鳴りをさせない」設計となっている。
title: ワインの匂い
text: B-1「憂き世に」で矢沢透が演奏した楽器としてクレジットされている“Tawanji(タワンジ)”とは、たわしとスポンジのこと。当初はマラカスを使う予定だったが納得いく音が出せず、矢沢の発案でたわしでスポンジを擦った。
title: ビブラート・ユニット
text: 基本的な作動形態はビグスビーとほぼ同じだが、ブリッジサドルとテールピース(可動部分)が一体化している点が違う。当初はアルミニウムの削り出しで製作されていた。モズライトの創始者セミー・モズレーがギルドの為に製作したもののキャンセルとなり、モズライトに回されたという経緯がある。そのためユニット中央の黒く塗りつぶされた部分にギルドのロゴを削った跡がある。これは直ぐに真鍮の鋳物にクロムメッキを施した物と、オクターブ調整の可能なローラー式サドルをセットした物に変わるが、名称はそのまま受け継がれた。
title: ピックガード
text: クラシック・ギターは通常指で弾くので、ピックガードを付けることは希有である。ただし、フラメンコギターは激しくかき鳴らし、ボディを指や爪で叩くのでサウンドホールの上下にピックガードが付けられる。これは「タッププレート (tap plate)」あるいは「ゴルペ板」と呼ばれる。
title: サウスポー
text: アルバート・キング、松崎しげるは弦を張り替えずに左に持ち替えているため、コードの抑え方が通常とは上下逆になっている。ベーシストのジミー・ハスリップ(イエロージャケッツ)も同様のスタイルを使用している。
title: 桑田佳祐
text: ボトルネックでのスライドギターによるソロプレイをレコーディングやライブで度々行っている。
title: カポタスト
text: カポタスト(イタリア語で「指板の頭〔先端〕」を意味するcapodastro、capo tasto、capotasto から)は、ギターやウクレレなどの弦楽器用アクセサリー、演奏補助器具のひとつである。略してカポと言われる。カポタストを付けた位置をナット位置(0フレット目)とみなして演奏することで、一般的なチューニングでは演奏が比較的困難な楽曲を、楽に演奏するために用いられることが多い。
title: スネアドラム
text: 打面のプラスチックフィルムは、表面が滑らかでツルツルな「クリアヘッド」と、ざらつきを持たせるために表面を加工した「コーティングヘッド」がある。ジャズなどでワイヤーブラシを用いて擦って演奏する場合、このコーティングヘッドでないと摺動音が出せない。
title: スライドギター
text: この奏法が生み出された初期にはもっぱらガラス製のボトルネックが使用されたが、その後は金属製のものが多く使われるようになり、いずれもスライドバーと呼ぶ。ブラス、鉄、ステンレス、陶器など、また大きさ、形状、重さ、材質など様々なものがあり、それぞれ音の効果や、弾きやすさなどが異なる。
title: マイケル・アンジェロ
text: アンジェロラッシュ(Over-Under)とは、マイケル・アンジェロが生み出した特殊な奏法。まず左手で通常のネックの持ち方をする手つきで中指と薬指の腹側でハンマリングをし、その直後にネック裏で手を超高速で回転させ、通常と逆のネックの持ち方をする手つきで人差し指の腹側でハンマリングを行う。その直後、再びネック裏で手を超高速で回転させハンマリング、これを断続的に繰り返しつつ、右手で秒間20回以上のピッキングを繰り出す事をアンジェロラッシュと言う。使う指の種類や手つきは変化する事もある。左手の動作があまりにも速すぎる為、ムービーではブレてしまっている事すらある。彼が\"Hands without shadows(無影手)\"と呼ばれる所以は正にここにある。
title: フレディ・マーキュリー
text: フレディのステージでのトレードマークといえるのが、マイクスタンドバーの先端のみが取り付けられているステッキ状のマイクである。これは、ライブの最中に台座から先端部分が外れてしまうと言うハプニングが発生した時に、フレディがそれを気に入って取り入れたもの。2018年に公開された映画『ボヘミアン・ラプソディ』では、初めてのライブでマイクスタンドをうまく扱えず、誤って先端部分のみが外れてしまった様子が描かれている。
title: トースティング
text: ジャマイカの電気技師だったキング・タビーは、ディージェイのトースティングで使用する為のビニール盤を作成した。ボーカルを抜いた音楽にエコーや揺らぎなどの効果を加える等して加工した物で、多くは一回限りの使用のための物だった。これがいわゆるダブ・プレートである。
title: エンドピン
text: エンドピンは楽器を支えるほか、振動を床に伝えて響きを増幅させるという役割を持つ。床に突き立てるという特性上、先端が尖っているものが多いが、コントラバスのエンドピンの中には丸くなっているものも存在する。この場合は滑り止めのためにゴム製のキャップを装着する。またチェロなどの尖ったエンドピンは床を傷つけてしまうが、これもキャップを用いるか、もしくは専用のストッパー等を床に置き、その上にエンドピンを突き立てることで回避できる。しかしキャップやストッパー等を用いた場合、床に振動を伝えることで得られる響きは減少する。
title: ピート・タウンゼント
text: 右腕を伸ばし大きく回転させながら弾くウインドミル奏法は、タウンゼントが見たローリング・ストーンズのステージで、キース・リチャーズがウォーミングアップのために行った腕回しをパフォーマンスだと勘違いして真似した事がきっかけである。長いMCを行う事でも有名であり、2001年にリリースされた『ライブ・アット・リーズ・デラックス・エディション』では、タウンゼンドのMCがノーカットで収録された。
title: フレットレスベース
text: 音を均質化するフレットが無いために左右の指の使い方でフレッテドベースに比べ多様な音色を弾き分けられるが、金属のフレットが無い関係上、音色や奏法を工夫しないと音のアタックが弱く(ブリッジ寄りのピッキングで粒立ちは得られるが、弦楽器の性質として低音は失われる)、特にロックではバラードを除いてあまり使用されない傾向にある。1970年代後半あたりから多く使用されるようになり、ジャコ・パストリアスがフレットを抜きその跡に船舶用のエポキシ樹脂を詰め込んで塗り改造したフェンダー社のジャズベースを用いて特徴を確立した。
title: エドワード・ヴァン・ヘイレン
text: エディ本人はレッドツェッペリンの楽曲「ハートブレイカー」でハマリング・オンやプリング・オフを用いる箇所を右手の人差し指を左手の6本目の指のように使うことで奏法の着想を得たと語っている。
title: スライドギター
text: スライドバーは楽器店などで購入できるが、ガラス瓶を切断して自作することも可能である。堅牢性を重視して製造されるガラス瓶から作ったスライドバーは、楽器店で売られているものよりも肉厚で音が良いと言われる事もあるが、しかし切り口が危険であるため、安全のため研磨するなどのDIY技量が必要である。化粧品や薬品などの小瓶を使うのも手で、スライドギターの名手として名高いデュアン・オールマンは「コリシディン」という薬の瓶をそのまま使っていた。ガラス瓶以外にもパイプレンチ、鉛の水道管や銃身などを切って使うミュージシャンもおり、中には応急的または演出的にジッポーライターやナイフを使う者もいる。座奏するスティール・ギターでは、通常は筒型の物ではなく、重量のある無垢の金属棒を使用する。
title: ギブソン・レスポール
text: レスポール表面はバイオリン属のようなアーチドトップ形状に仕上げられているが、これはメイプル材を削り込んで成型されている。このため折角のブックマッチによる左右対称木目模様はボディセンター部を残して失われてしまう。対称模様の崩れを目立たなくするには柾目の材を選別使用すれば良いわけであるが、先に述べたような材料入手性の悪さからそのような贅沢は出来なかった。板目材のモデルではフリッチマッチとの判別が困難なほど左右の乱れが大きいものも珍しくない。もっとも、板目材も使用されていた別の理由として、マホガニーとのラミネート構造のおかげで板目材に起こりやすい反りの心配がなかったという点もある。
title: プリペアド・ピアノ
text: なお、アップライトピアノは弦が鉛直方向に張られているためにこれをプリペアド・ピアノとして用いることは困難で、普通は行われない。
title: フレットレスベース
text: フレットレスという名前通り、通常のアコースティックベースやエレクトリックベース(フレッテドベース)と異なり指板上にフレットがない。それ以外はフレッテッドベースと構造上の大きな違いは無く、指板上にフレットの代わりに目印となるラインが書かれている物も多い。ラインの引かれていない物はチェロやコントラバスと指板の見た目は殆ど変わらない。フレッテッドベース同様、エレクトリックのタイプとアコースティックのタイプ、多弦のタイプなど様々なバリエーションが存在する。
title: アンプル
text: アンプルは、首にひっかき傷を付け、トップを折ることで開封する。「ワンポイントカット」(OPC)アンプルでは、首の上のドットが正しい親指の位置を示しており(図を参照)、親指をアンプル内のあらかじめ作成されたカット線に合わせる。
title: さらばシベリア鉄道
text: レコーディングについて大瀧は、「ピアノはアップライトを2台使って、ハンマーに画びょうを打っているんです。ジョー・ミークお得意のサウンドにしたかったので。でも本当はNGなんですよ、画びょうは。ハンマーが傷むし、チューニングが狂いやすい。だから“とっと録っちゃいましょうよ〜”ってことだったのだけど、3連符のフレーズが延々続くから今度は鍵盤隊が“指がつる〜”って言い出して」という。ムチの音はOBERHEIMで、間奏抜けのタムはダビング。その後(2分18秒)に続く金山功のティンパニはわざとずらしてもらったものだという。
title: ディジー・ガレスピー
text: 1954年、パーティの席での痴話喧嘩で転んだ客が、スタンドに置いてあったディジーのトランペットの上に尻餅をついてしまい、ベルが上向きに折れ曲がった。不機嫌になったディジーだが試しに吹いてみると音がまともに出る上、普通のトランペットよりもプレイヤー自身の耳に音が届きやすくなったことに気付いた。気をよくしたディジーは、楽器メーカーに特注して「曲がったトランペット」を作らせ、愛用するようになった。
title: 江川三郎
text: ちなみに江川自身は主に背面バッフルの無いダイポール(後面開放)型や平面バッフル型のスピーカーシステムを好んだと言われている。また、市販品では口径の小さいスピーカー(概ね6.5インチ〈16cm〉以下)を薦める傾向にあり、ユニットのフレームに切れ込みを入れたり、コルゲーションダンパーや振動板のセンターキャップを除去または一部をカットしたり、セーム革製エッジへ交換するなどの改造を行った。江川によれば、これらは「磁力による電磁誘導や渦電流歪による影響や材質による固有の付帯音を除去するため」の理由であるとした。
title: フェンダー・ジャズマスター
text: ボディ内部には真鍮のバスタブ型プレートが設置されており、ボディ全体をシールドし、ノイズを遮断する工夫が施されている。ピックガードはゴールド・アノダイズドが採用され、電装部品全体をシールドしている(後に樹脂製ピックガードにアルミテープを貼った物に変更された)。
title: フラメンコギター
text: クラシックの独奏と異なり、カポタスト(通称カポ)を多用するフラメンコでは、カポを使ってもコードが抑えにくくならないようにフラメンコギターは弦長が長めで、弦高が比較的低めに設定されている。激しい奏法から表面を保護するため、表板(トップ)は厚めになっており、ピックガードの一種のゴルペ板が広い範囲に貼られる(画像の白い部分)。一般的なクラシックギターにゴルペ板を後付けして使用しているフラメンコ奏者も多い。
title: ゴールデンボンバー (バンド)
text: 2009年の12ヶ月連続ワンマンライブ以降、(暫定)扱いされることがお約束となっている。ライブで実際にドラムを叩くことはなく完全なエアドラムで、ドラムセットの後ろで踊る際に「邪魔だから」との理由により、スネアドラムがセットから外されている。ドラムスティックはスポンジ製で、2012年時点では東急ハンズで購入した発泡スチロールを切り分けて使用していたが、2012年現在は円柱状のスポンジ素材を使用。
title: 人間椅子 (バンド)
text: 鈴木は1回のライブ中に数回ピック(黒のオムスビ形で、人間椅子ロゴと鬼火が描かれているものなどを使用)を客席に投げるが、和嶋(グレコのオムスビ形、白地に黒字で人間椅子のロゴ入り)は基本的に投げず、アンコール後退場する際に、近くにいるファンにそっと手渡されることが多い。ナカジマもまれにドラムスティックを客席に投げ入れることがある。
title: 川口千里 (ドラマー)
text: 2月には、ジルジャンからシグネイチャーモデル・ドラムスティックが発売されている。これは、従来より使用していた菅沼孝三モデルのスティックをベースにイエローDIP加工を施し、ヤモリを描いたものである。
title: ピックガード
text: 激しいピッキングは表板の塗装を簡単に傷つけてしまう。アコースティックギターに取り付けるピックガードは通常2mmほどの薄いプラスティック板で、サウンドホールの真下に接着される。ボディの共鳴や音色、音量を変えてしまうので、素材は厚すぎたり重すぎたりしてはいけない。初心者が行ってはならないが、傷ついたピックガードは専門家によって取り替え可能である。 マーティンの古いギターで、黒いピックガードが反り、縁がボディから剥がれることがよくある。これは通常問題とはされず、楽器の個性となっている。
title: 布袋寅泰
text: BOØWY時代から現在に至るまで愛用している白黒の幾何学模様のフェルナンデス(後に、ネックや金属パーツなどをゾディアック・ワークス製に交換している)・テレキャスター (TE-HT) は、市販の数あるシグネイチャー・モデルのギターの中でも特に有名である。この模様は、布袋のトレードマークとして、BOØWY時代のステージ衣装や、ソロ活動以降の「ギタリズム・マーク」のモチーフ、公式グッズの意匠「GUITARHYTHM柄(G柄)」にも使われている。この模様は、4人編成になってまもなく、その当時ESP製(ブランド名は『Navigator』)の一本しか持っていなかったテレキャスターをかっこよくしたいと考え、酒を呑んで酔っ払った勢いで「あっみだくじぃ〜」と口ずさみながらトイレで描いたとされている(当初は白いボディに黒ライン)。過去に一度盗難に遭ってしまったが、無事手元に戻ってきている。
title: フェンダー・プレシジョンベース
text: それまでのコントラバス(ウッドベース)に比べ、コンパクトで扱いやすく、アンプによって大音量も出せるため、好評を博した。また、ネックにフレットが打たれたことで、容易に正確な音程を出すことが出来るのも大きな特徴であった。このことは「プレシジョン(正確な)」という名前の由来にもなっている。
title: ジャック・カービー
text: 「カービー・クラックル(英語版)」(クラックルは弾ける音を意味する)あるいは「カービー・ドッツ」 と呼ばれる技法は、密集した黒丸のパターンによって空間に満ちたエネルギーを表現するもので、爆発や炎、コズミック(宇宙的)な空間、荒れ狂う濁水など様々な現象を表現するのに多用された。
title: B.C.リッチ
text: シーガルのボディ形状は、椅子に座って演奏すると鋭い上点と鋭い下点のために人間工学的では無かった為、滑らかな形状、単純なエレクトロニクスに再デザインされ、後にイーグルに反映された。
title: 旭川大学
text: 内部が空洞となっているホロウボディギターにも穿たれる。また、ギタリストのポール・ギルバートや今井寿は自身のモデルにダミーのf字孔を描き、トレードマークとしている。グレッチはf字孔のないホロウギターにf字孔をペイントしている。
title: イッツ・オンリー・ロックン・ロール (曲)
text: シングル盤のジャケットには大きなペンを自分の胸部に突き刺すジャガーのイラストが描かれている。このイラストの意味についてジャガーは「まぁ、気楽なアンチ・ジャーナリズムってやつかな」と説明している。マイケル・リンゼイ=ホッグの監督によるプロモーション・ビデオも制作され、水兵隊の衣装を着たメンバーが船内をイメージしたセットの中で演奏するシーンが中心となって収められているが、後半からセット内にシャボン玉が充満していくシーンで、シャボン玉の勢いが強すぎて泡が見る見るうちに充満してしまい、後方でドラムを叩いていたチャーリー・ワッツが逃げ遅れる場面も映されている。この映像はYou Tubeのストーンズ公式ページで視聴できる。
title: スライドギター
text: 別名であるボトルネックギターの由来は、もともとは薬瓶や酒瓶などの瓶の首の部分をカットしたもの(ボトルネック)に指を通して使用していたことによる。
title: ドラムヘッド
text: ドラムヘッド(Drumhead)とは、ドラムの打面や裏面に用いられる皮である。通常、ヘッドと略される。
title: スライドギター
text: スライドギター(英語: slide guitar、別名:ボトルネックギター)は、ギターの奏法のひとつ。スライドバーと呼ぶ棒を指に装着または持ち、弦がフレットや指板から浮いた状態のままバーを任意の位置で弦に接触させ、ピッキングして発音する奏法である。
title: ビーイング・フォー・ザ・ベネフィット・オブ・ミスター・カイト
text: 2月20日のセッションで、レノンはマーティンに対して「カーニバルのような雰囲気を持った感じで、おがくずの匂いがしそうな音にしたい」という抽象的な要求をした。当初マーティンはこれに応えるべく、スティーム・オルガンを使用することを考えたが、パンチ穴をあけて自動演奏するモデルしかなかったことから断念。そこでマーティンは、エメリックにパイプオルガンを録音したテープを数センチごとに切り、空中に放り投げてランダムに繋ぎ合わせることを指示した。
title: ギブソン・EDS-1275
text: ソリッドボディのEDS-1275には、2種類のボディ仕様があり、ボデイのカッタウェイ部分が、ドン・フェルダーが使用したモデルは切りっぱなしのシンプルな構成であるのに対し、ジミー・ペイジやジョン・マクラフリンが使用しているタイプはボディ上面とカッタウェイ断面のエッジが約5mm程度の深さでSGの様にベベルド・コンター処理されている。このエッジ処理によって幾分ハイポジションでの演奏性が高いといえる。
title: ビブラート・ユニット
text: 1958年に発表されたフェンダー・ジャズマスター用に開発されたもので、1961年発表のベースVI、1962年発表のジャガーにも採用されている。アームの操作でテイルピースが動くのだが、それに合わせてブリッジも動き、チューニングの安定度を高める仕組みである。ブリッジの脚の先の尖ったネジが、ボディに打ち込まれたすり鉢状のアンカーの底に点で接しており、アーミングに伴って揺動するという仕組みである。ブリッジが固定されていない(フローティング状態)ことが名称の由来である。
title: ハモンドオルガン
text: ドローバーを全て引っ込めた状態で、パーカッションの音だけを用いてエレクトリックピアノのように演奏することもある。左側のドローバー3本をいっぱいに引き出した音(俗に「下3本」)とサード・パーカッションを組み合わせた音色はジミー・スミスやキース・エマーソンのオルガンスタイルを代表する音色となった。
title: ファビオ・フォニーニ
text: ラケットはバボラ製品を使用しており、ピュアドライブ使用である。ストリングはバボラPRMブラストであり、振動止めとグリップテープもバボラのものである。また、フォニーニはグリップバンドを独特な感じに装着しており、バボラのシルバーシールが見えるように、その真上に装着しているのが特徴的である。
title: 斎藤十一
text: ビジュアル面における効果も非常に高く、よりロック向けなイメージに近くなる。またエッジを丸くするか鋭くするかによってもイメージが変わってくる。丸いものはラウンテッド・カッタウェイ、鋭くしたものはポインテッド・カッタウェイ(またはフローレンタイン・カッタウェイ)という。特にギブソン・SGタイプのように鋭いエッジはツノとも呼ばれ、ビジュアル面をうまく活かした例であると言える。
title: 海へ (武満徹)
text: アルトフルートのパートには、フラッタータンギングやホロートーン、カラートリル(ビスビリャンド・トリル)などの特殊奏法が使われており、特殊な運指は楽譜に図示されている。
title: 共鳴
text: アップライトピアノの場合は、響板という木製の板が、背面側(演奏者からは見えない、裏側)にあり、演奏者が鍵盤を押すとハンマーが動き弦がたたかれ、弦の振動にその響板が共鳴して音量を大きくしている。グランドピアノの場合は、ボディの下の面(下にもぐりこんで、ピアノを見上げれば見える位置)に配置されている。
title: スティーヴ エトウ
text: PINK時代は普通の打楽器を演奏していたが、吉川晃司のサポートで参加したツアーにて初めてドラム缶を叩き火花を散らすパフォーマンスを披露する。このようなスタイルとなったきっかけは、電子ドラム等で音を鳴らしていたが「ゴムを貼った板みたいな物を叩いて派手な音がしても説得力が無いように感じて来て、ならばドラム缶のように「ガシッ」と鳴りそうなモノを叩いた方が絵的にもイイだろう」と考えたことから。
title: ピックガード
text: ピックガードはギターやマンドリン等の弦楽器において、ボディ上、弦の下に配された合成樹脂等の薄板である。主目的は楽器の塗装をピッキングによる傷から保護することである。
title: オンド・マルトノ
text: トゥッシュは後述の操作盤についており、オンド・マルトノの鍵盤よりも分厚く、色は白だがピアノの黒鍵が一本だけついているような形をしている。全体の演奏表現を司るこのトゥッシュはオンド・マルトノの演奏で最も重要な部分であり、弦楽器における弓に相当する。トゥッシュを押し込む際のさわり心地は非常に柔らかく、グランドピアノのように繊細な指の加減が要求される。この感触は内部の和ばさみ型金属バネと、それに挟まれ伝導率を調整するカーボン粉の袋によるものである。
title: チェンバロ
text: (C) プレクトラムは湾曲の限界点を超えて、弦を弾き、振動を起こす(音の発生)。ジャックの垂直に跳ね上がる動きはジャックレール(図3-1)によって止められる。ジャックレールの内側はジャックの衝撃を和らげるために柔らかいフェルト(図3-2)がつけられている。
title: フェンダー・ジャズマスター
text: ビブラート・ユニットには新開発したシンクロナイズド・フローティング・トレモロという機構が組み込まれた。ストラトキャスターではブリッジが直接動き、その原理で弦のテンションを変えていたが、フローティング・トレモロではテールピースが動くという、ビグスビーと同じ仕組みが採用された。ブリッジは2本のすり鉢状のアンカーに、先の尖ったイモネジを支柱に載せてあるだけである。弦を張っていない状態ではグラグラと動く。これがブリッジが固定されていない(フローティング)という由来である。アーミングするとテールピースと一緒に固定されていないブリッジも若干動き、チューニングの狂いを軽減させ、またストラトキャスターよりも滑らかなビブラートをかけることができるようになっている。
title: VOXXX
text: メンバーによると、今作は「糞で作った五重塔」。瀧がボイスチェンジャーで遊んでいたことが製作の発端となっている。電気グルーヴのオリジナルアルバムの中では最多の楽曲収録数である。
title: ハモンドオルガン
text: 1970年代後半には、元々レスリースピーカーを真似て作られたエフェクターであるフェイズシフターを、大きくかさばるレスリースピーカーの代用として使う奏者も現れた。フェイズシフターの音はレスリーとはまったく異なるものであったが、これも個性的なオルガンサウンドを生み出した。オルガンの機構を利用した特殊奏法も、様々なものが編み出されている。これについては「メカニズム」の項で例を挙げることとする。
title: ギブソン・レスポール
text: 一方、ボディ裏面やネックといったマホガニー材部分は、赤系の目止めを施した後に、表面と同じ染料系チェリーレッド塗装が施されている。こちらも経年変化により褪色し、茶色みを帯びた後に完全に消え、マホガニー材の材色に戻ってしまう。ただしマホガニー材自体が赤いため表面ほど褪色度合は目立たない。オリジナルモデルの裏面で興味の対象とされるのは、褪色ではなくベルトバックル傷と呼ばれる塗装の剥がれ位置である。ギターを高い位置に構えるジャズ系ミュージシャンのステージが主な活躍舞台であった場合、バックル傷は高音弦側になり、ハードロック系のそれはギターを低い位置に構えた結果、低音弦側の、それもボディ端になるといった具合に、そのギターが辿ってきた歴史が文字通り「刻まれて」いることが多い。
title: ジミー・ペイジ
text: 立って弾く時は、通常よりも長いストラップを用いてギターを腰よりも低い位置まで下げ、腕を伸ばした姿勢で弾く。その独特の姿は、後に「レスポールは低い位置で弾くもの」という流行を生んだ。なお、最も低かった時は、膝の位置くらいで、手を伸ばしても届くか否かの低さだった。
title: ギネス
text: バーでは長きに渡り、ギネス・カスケード、すなわちギネスの泡がグラスの中で沈むように見えることが議論の的になってきた。
title: フェンダー・テレキャスター・シンライン
text: レオ・フェンダーは更なるボディ軽量化を目指していた。シンライン登場以前はピックガードで隠れていたボディ部分をくりぬいて軽量化を図っていたが、あまり効果が得られず、ボディを大幅にくりぬくシンラインを開発した。レオは軽量化以外に目的は持っていなかったが、ホロウボディが生み出す独特なトーンを得られることになった。
title: ニール・ショーン
text: アルバム「Departure」のリリース時にESPによって製作されたギター。アルバムジャケットのスカラベをモチーフにし、更にネックが左右に伸びているというギターであったが、あくまでもアルバムのプロモーションを兼ねた形でニール・ショーンに送られたものであることと、左右にネックがあることから使い勝手が悪く、ステージで使用されることは殆ど無かった。
title: ヴァイオリン
text: 素材を問わず、弓を強く押し当てる演奏方法や、強いスポットライトを浴びるステージ上などで演奏を行うと意図せずに切れてしまうことも多々ある(特に張力の強いE線)。しかし、演奏の直前で新品の弦に換えることはエイジングの観点からも勧められるものではないので、新品の弦以外にもある程度弾き込んで音調の安定した弦をスペアとしてケースに入れて持ち歩く演奏者もいる。
title: フラジオレット
text: 弦を指板にまで押さえつけず軽く触れる程度で弾くと、触れた箇所を節とする倍音だけが鳴る(触れた箇所が腹となる振動が抑制される)。これがフラジオレット奏法である。音によっては、高次倍音が通常の奏法より発生せず純音に近い音になるものも見受けられる。中音と高音におけるフラジオレットの特色は異なり、中音におけるフラジオレットは噪音の領域ともみなされるサラサラという高次倍音を僅かに含む柔和な音色が特徴であるが、高音におけるフラジオレットは通常の奏法による高音よりも柔和な音色で、中音におけるフラジオレットのようには多くの噪音を含まず、透明感のある魅惑的な美音を聴く者に印象づける表現力を有している。この奏法を楽譜上で示す記号は、○を音符の「玉」の「棒」とは反対側に添える。
title: 冬将軍 (曲)
text: 再デビュー後、初の桜井ヴォーカルということで、桜井を中心にプロモーションが行われた。しかしジャケット撮影後、高見沢に唆された桜井は突如角刈りにしてしまう(レコードジャケットと実物が全く違う状態)。 このことにレコード会社は激怒したが、「角刈りのベースがヴォーカル」というのは一種の飛び道具となり、アルフィーの知名度向上に役立った。また、このことで、当時人気の高かったクリスタルキングのヴォーカルと間違えられるようになったという。
title: エレクトリック・アップライト・ベース
text: また、名前の通りの身体で支えるパーツという概念で、コントラバスでの物理的なポジション確認の基準となるネックヒールでのG線の音程(人差し指でDやEフラットなど)が確認出来ない作りになっている個体も多く、コントラバスとの持ち替えや代替品として考える際には十分注意が必要である。また、その点を鑑みた両面テープで取り付ける擬似ネックヒールも売られている。
title: レガート
text: フレットを備える有棹撥弦楽器では、ハンマリング・オンとプリング・オフを使った演奏でレガートを表現する。タッピング奏法でも同様である。フレットを備えない有棹撥弦楽器では、押弦した指を滑らせて表現(スライド奏法)することが多い。いずれにしてもチョーキングとは区別される。
title: 桜井賢
text: それ以外にもミュージックマン・スティングレイや5弦ベースなども使用していたが、近年はあまりステージでそれらを見る機会は少ない。また「罪人たちの舟」の途中のカデンツァ部分などでフレットレスベースを使用しているため、ライブでそれを再現するためにESPが製作したダブルネックベース「トナカイ」を使用している。重量バランスを考慮してヘッドレスベースとなっていて、上側のネックがフレットレスとなっている。電気系コントロールはそれぞれのネックが1ボリュームのみとなっている、極めてシンプルな物となっている。
title: 長谷川浩二
text: 26インチの巨大なバスドラムを前面に2つセット。ツインバスドラムを駆使したヘヴィなサウンドが特徴。 正面から見たときに左右対称になるようにセットしてあり、現在長谷川はこのツーバス仕様のドラムを3台所持している。
title: ジャズピアノ
text: しかしながら、それが実際にこのような形で記譜されることはほとんどない。それはおそらくベースラインでは中間音は安定したものではなく「ゴースト」となっているからである。ソロピアノによるライドシンバルの模倣が若干曖昧になるのはこのためである。リズム全体を描き出すためには、実際のベース奏者が鳴らすよりも多くの中間音を鳴らす必要がある。このためライドシンバルとベースをそれぞれ表しているものの間にある境界がぼやけ、これがジャズピアノ独奏(やジャズギター独奏)に特有の滝のようなスウィングを生み出すのである。
title: ハーモニカ
text: ブルースやカントリーでよく使われる奏法にベンド奏法(またはベンディング)がある。これは口腔内を変化させ強く息を吸うことによって、正常位置より変位させたリードを異常振動させることで半音ないし一音低い音を奏する(ドローベンド奏法)。これによって1-3番でも一応音階を演奏できる。吹音のベンドも難しいが可能である(ブローベンド奏法)。8番以上は下の穴よりもブローベンド奏法がやりやすい。
title: ギブソン・フライングV
text: V字型のボディ形状が原因で、座って弾く際の演奏性はあまり良くないとされるが(カイ・ハンセンなどは「Vシェイプでないとしっくり来ない」と語るが)、そのルックスとマホガニー(50年代製のオリジナルとその復刻モデルはコリーナ)ボディが生む甘く太いトーンに惹かれ、ブルース系からヘヴィメタル系まで幅広いジャンルのギタリストが使用している。また、一部のモデルにはすべり止めが付いており、座って弾く際の安定性が増している。
title: リゾネーター・ギター
text: 「リゾネーター」(日本語ではレゾネーターとも)と呼ばれる円形の薄いアルミニウム製の共鳴板をブリッジの下に取り付けたボディは、ブルースに使用される場合には金属製のものが多く、ブルーグラスには木製のものが使用される。金属性ボディのものは当初の想定ほど大音量を得ることはできなかったが、音色に独特の響きを持ち、ハワイアンやブルース、カントリー、ブルーグラスなどの、スライドギターを好むミュージシャンが多く使用した。ブルーグラスで使用される木製ボディは、大音量が得られるようになっている。
title: 福山芳樹
text: 2005年5月29日より、東京、大阪、名古屋でツアー「Fire Bomber 2005 〜A Tribute to Nekki Basara〜」を開催。初日の東京公演にて、バサラギター(初代)が初披露された。1曲目でマイクスタンドにぶつけヘッドが折れるが、ヘッドレスのギターを改造したものであったため、演奏を続けることができた。
title: フラジオレット
text: エレキギターの奏法。弦を弾く際にピックを持った親指を弦に一瞬触れさせて、倍音を出す。押さえたフレットからブリッジまでの間の1/nの位置で弾くと倍音を出しやすい。ジャズにおいては押さえたフレットとブリッジの中間点を弾き、正確に1オクターブ上の音を出す奏法が好まれ、ロック、ヘヴィーメタルにおいてはネックに近いポジションを押弦し、ブリッジに近いポジションを弾き、音階を意識せず高音を出す奏法が好まれる。
title: エレクトリック・アップライト・ベース
text: コントラバスの箱の鳴りを消音する側面から“サイレント・ベース”と一部で俗称されていたが、現在ではヤマハ株式会社の登録商標(第4470457号)であり、総称としての“サイレント・ベース”は適切な呼び方ではない。
title: ラシャ
text: また、ビリヤード場によっては「ブレイクマット」(通称、座布団)と呼ばれる小さなラシャの切れ端が用意されていることがある。これはスピードがあるブレイクショット(時速40km以上に達することもある)により、ナイロンが摩擦で溶けるのを防ぐとともに、ミスショットの際にキュー先でラシャを傷つけないようにするための小道具である。
title: 西山毅
text: 同時期にテレビ番組『銀座NOW!』にも出演。番組内で、山本恭司に「ライトハンド(タッピング)奏法を教えてください」と質問した。また、東京12チャンネルの『ロックおもしロック』に出演したときのゲストは、後にHOUND DOGで活動を共にする事になる鮫島秀樹がいた「ツイスト」であった。
title: イエロー・マジック・オーケストラ (US版)
text: ジャケット裏面には、YMOメンバー3人とシンセサイザーの写真を加工したものが印刷されているが、CBCラジオ『電磁マシマシ』2013年6月15日放送のゲスト松武秀樹が、この写真は左右逆のものだったことを明かした。
title: ニール・パート
text: 一方で、VLT仕様のドラムは、先述の通り木目が縦方向に走っている板を多く使用する。木目が縦方向の板は指先に載せると形を維持できず、指に乗っている部分の両側がほぼ真下に垂れ下がる。この板を多めに使用して合板を作りドラムシェルに成型すると、シェルが外側に開こうとする力が弱くなり、ドラムとして組み立てると、低めの音を発するものになる。DW社は、VLT仕様のドラムはヘッドを強めに張っても、低域の倍音と強めのアタックが得られるとしている。
title: アルバート・コリンズ
text: フェンダー・テレキャスターをオープンFマイナーという変則的なチューニングでプレイし、キーの違いにはカポタストで対応していた。ピックは使わず、フィンガー・ピッキングで音を出す。ライヴでは、とても長いシールドを使って、激しく動き回っていた。また、ソロの途中にギターで会話をするようなユーモラスな演奏をはさむこともあり、この時ばかりは客席からも笑いが起きる。
title: ギブソン・ES-335
text: トリニ・ロペス・デラックスはボディがやや厚めのフル・アコースティック構造で、SGのような鋭いフロレンタイン・カッタウェイが特徴的であり、トリニ・ロペス本人も主にこちらをステージで使用した。スタンダードに比べ生産された本数が少なく300本余りが生産された。
title: フェンダー・テレキャスター・シンライン
text: テレキャスターのボディを大幅にくりぬき、裏から板で蓋をするという構造になっている。ピックアップが乗る部分はくりぬいていないため、他のホロウボディのギターに比べてハウリングが起きにくくなっている。(通常のテレキャスターよりはハウリングが起きやすい。) また、ボディが軽量になっているため、ストラップを使って立って弾く時に、手を離すとネック側がその重さのために下がってしまう「ネック落ち」という現象が見られる個体もある。
title: 指板
text: 指板にはフレットが打たれる場合がある。これは指板上の弦を押さえる位置に、弦に垂直に取り付ける堅い突起である。フレットによって演奏者は弦の同じ位置を押さえることが出来、また、指だけで押さえた場合のような振動の減衰を抑えられる。弓を使う楽器では通常フレットは打たれない。これらの楽器では弓でこすり続けることにより持続的に音を出すため、振動の減衰は問題にはならない。何番目のフレットであるかを容易に確認するため、指板上にはインレイでマークされることが多い。
title: 斎藤十一
text: 通常、クラシック・ギターやマーティン製ギター、ウクレレなどのように、あまり高フレットを弾く機会がない奏法を用いるようなものでは採用しないことが多いが、フォークギターにおいてはシングルカッタウェイ処理が施されているものもある。一般的にエレクトリックギターやエレクトリックベースではカッタウェイ処理が施されている。
title: ジャン＝バティスト・ヴィヨーム
text: 他の発明品として、スタンホープと呼ばれる小さなレンズをフロッグの目の部分に埋め込み、覗くと写真が見える仕組み、ガット弦を完璧に等しい厚みで製造する機械などがある。
title: フルカワユタカ
text: 白のバインディングで囲われた3tone sunburstにハムバッカーを2発搭載した所謂テレギブである。見た目ではわからないが内部がセミホロウ構造になっており、ボディ裏センターがフレイムメイプルで貫かれるなど非常に珍しい仕様で、フルカワ自身もコラムで「他で似た音のギターを聴いた事も無く、換えが全く効かないので誰かに壊されたり盗難されたりが心底怖い。」と語っている。
title: プロドゥア・ベザ
text: アコーディオンとウォッシュボードが、ザディコの演奏形態の最小形態だが、しばしばドラムがいるバンド形態の場合でもウォッシュボードは演奏される。\"元祖\"のクリーブランド・シェニエが栓抜きでこすって演奏したということもあり、ザディコにおいては2つの栓抜きを両手に持ってウォッシュボードをかき鳴らすのが「正式な」演奏法とされる。
title: ピックガード
text: 英語ではスクラッチプレート (scratchplate) とも呼ばれ、フラメンコギターでは「ゴルペ板」「ゴルペアドル」(golpeador) と呼ばれる。 またフィンガーレスト (finger rest) と呼ばれることもある。
title: 共鳴
text: ギターでは、弦をはじくと、弦の振動が、弦の端をささえる「ブリッジ」からブリッジボードへ、そして表板全体(正面から見て見えている表側の板全体)に伝わって共鳴し大きな音を発生させ、それが側板や裏板にも伝わり楽器全体が鳴る、というしくみになっている。
title: ライディーン (YMOの曲)
text: Aメロの音色は長年、「アープ・オデッセイ」を使用して坂本が手弾きしたと言われていたが、藤井丈司著のYMOのONGAKU内の松武秀樹との対談においてトラックシートの表記やビブラートが掛かるタイミングと深さが同じことから、moogIIICでディレイ・ビブラートを設定し演奏していたと判明した。イントロの「チッチキ...」にはハイハットの音にフランジャーをかけたものと、ピンクノイズが使われている。
title: スペイン国立統計局
text: ハンマリング・オン(または単にハンマリング)とは弦楽器の演奏技法のひとつで、フレット間の弦を叩いて演奏することである。例えば人指し指で1弦5フレットを押さえてピッキングし薬指で1弦7フレットをハンマリングすると、音程が全音上がるレガートを表現できる。レガートせずに発弦する場合は弦のナット側をミュートしてハンマリングする。
title: 寺内タケシ
text: 以降は寺内愛用のギター「モズライト」を制作しているモズライト株式会社とマネジメント契約を結び、2019年よりモズライトカフェを拠点に偶数月にライブを開催するなど精力的に活動している。
title: ジェリー・ガルシア
text: 1993年、弦楽器製作者のスティーブン・クライプはガルシアのために楽器を製作しようと試みた。写真や映画を見てタイガーを研究した後、クライプはすぐに再びそのはめ込み細工にちなんでライトニング・ボルトとして知られるようになるギターの製作に着手した。そのギターはフィンガーボードにブラジル産のローズウッドを使用し、本体は東インド産のローズウッドが使用された。これはクライプによる皮肉で、19世紀のアヘン吸飲者が使用していたベッドと同じ材質であった。全くの推測から作り上げられたライトニング・ボルトであったが、ガルシアのお気に入りとなり、彼はそれだけを使用するようになった。間もなく、ガルシアはクライプに対してバックアップのギターを製作するよう頼んだ。クライプはオリジナルの寸法を測らず、写真も撮らなかったが、単に「即興でやれ」と言われた。
title: 旭川大学
text: f字孔(エフじこう、f-hole)とは、ヴァイオリン属およびヴィオール属の弦が張られている表板の中央付近にあけられている、左右対称の穴をいう。イタリック体の「f 」に似ているためこの名が付いた。この穴から楽器内部に貼られた製作者のラベルなどを見る事ができる。また、ヴァイオリン属の楽器は、この穴から魂柱を立てる作業を行う。
title: ラバー・ソウル
text: 『ラバー・ソウル』のジャケット・カヴァーには、メンバーの歪んだ写真が使われている。これは撮影したロバート・フリーマンがレノンの家で撮影した写真をボール紙へ写真を写してメンバーに見せたところ、ボール紙が歪んでいた。だがこれを面白がったメンバーはその歪みをそのままジャケットに採用した。
title: 岩井宏
text: 1960年代はブルーグラスでよく弾かれるスリーフィンガー・ピッキングが主体であったが、1970年代に入るとオールドタイムなどで弾かれるフレイリング奏法、またはクロウハンマー奏法が主体の演奏になっていった。フレイリング奏法を岩井に伝授させたのは、五つの赤い風船の西岡たかしである。
title: フラジオレット
text: ギターの場合、フラジオレットではなくハーモニクスとよばれる。
title: 6弦ベース
text: 奏法自体はピック・ピッキングやフィンガー・ピッキングなど通常のエレキベースとほぼ同様だが、共振により他の弦が鳴ってしまうため発音していない弦の消音(ミュート)の難しさ、手順の工夫が一般的に指摘される。また、スラップ奏法は弦を引っ張り上げるという奏法の特性上、弦の間隔が狭い楽器では指が入りにくく難易度が上がる。そのため、楽器のスペックとしてブリッジ時点での弦の間隔(弦間)が表記されることが多い。(一般的に16mm〜19mm)
title: ボウイング
text: 「貼りついた」という意味で、英語のgluedに当たる。マルトレと同様のことを、手首と指の運動だけで行う。短い音符で連続したスタッカートなどで、マルトレでは間に合わない場合に使われる。チェロやコントラバスには存在しない。