クイズ問題: 2018年6月には東京初の常設展示ミュージアムをお台場にオープンしている、猪子寿之が代表を務め最先端テクノロジーを駆使したデジタルアートの制作で知られる芸術家集団は何でしょう?
答え: チームラボ

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: Nendo
text: 「nendo」の創設者佐藤オオキは、1977年にカナダのトロント生まれ。 2002年、25歳のときに、早稲田大学大学院で建築の修士号を取得し、同年に東京で「nendo」を会社設立。佐藤はいくつかのインタビューで、 三宅一生との出会いが彼とnendoの作品に大きな影響を与えていることを明らかにしている
title: ヒューマン・オーディオ・スポンジ
text: この年の8月10日には、高橋幸宏とアートディレクターの信藤三雄が、キュレイターを務めた、東京・夢の島公園での屋外フェスティヴァル「ワールド・ハピネス」に参加。9曲を演奏してトリを務め、1万人の観客から喝采を浴びた。
title: シムラユウスケ
text: その他、様々なメディアでの特集に加え、Tokionのニューヨーク特集、装苑の特集ではPerfumeのプロデューサーでもある中田ヤスタカ、現代美術家の名和晃平、建築家の中村竜治らと共に国内外で活躍する次世代の1人として特集されている。吉田カバンが唯一サポートする現代アーティスト。
title: Pixiv
text: 2010年(平成22年)7月30日–8月24日に、現代美術家・村上隆が代表を務める、有限会社カイカイキキとpixivの共同で「pixiv展覧会 in Taipei Produced by Kaikai Kiki Gallery Taipei」が台湾で開催された。
title: NTTインターコミュニケーション・センター
text: 1997年には東京オペラシティに現在の施設が開館した。当時は常設作品展示室、企画展展示室の他、シアターやメディア・ライブラリ、カフェなどが併設されていた。世界のメディアアートの発信拠点のひとつと目され、「ICCビエンナーレ」をはじめダムタイプ、荒川修作とマドリン・ギンズ、明和電機、坂本龍一等の展覧会を開催するなどユニークな活動を行っている。
title: 21 21 DESIGN SIGHT
text: 2003年1月28日の朝日新聞紙上で、三宅一生はグラフィックデザイナーの田中一光が急逝したことをきっかけに「造ろう デザインミュージアム」と題した記事を発表。「日本のデザイン向上のためには自国の技術や伝統を形にして示し、やる気や自信をつける事が必要。その知的エネルギーを発揮することで世界に通用する道を探ることもできるのではないか」とした上で、「ただ消費するばかりでなく、つくることの大事さをもう一度考えよう」と呼びかけた。これを機に三井不動産の賛同を得、防衛庁跡地計画の打診があり、企画がスタートした。
title: ANREALAGE
text: 1980年東京都生まれ。国立市出身。東京都立国立高等学校を経て、2003年に早稲田大学社会科学部、バンタンデザイン研究所を卒業。同年、アンリアレイジを設立。当時同校には「ケイスケ カンダ」の神田恵介、「トウキョウリッパー」の佐藤秀昭らが在籍していた。2014年10月12日放送分の「情熱大陸」に出演。
title: 天野あい
text: 2010年国立新美術館のメディア芸術祭にて八谷和彦、千房けん輔(exonemo)、鹿野護(WOW)らと、iPhoneアプリ作品のプレゼンテーションを行う。
title: APOCシアター
text: オーナーは俳優兼造形作家の加島祥全ことT.Kajima。カフェスペースにはKajimaの作品が飾られている。「皆様が想像しているよりももっと三角形です」とのこと。
title: 天体工場
text: 演出はイエローツーカンパニーが担当し、「天体図書館」は舞台美術家・造形作家の小竹信節がアートディレクターを担当した。
title: 榎本了壱
text: 武蔵野美術大学造形学部商業デザイン学科卒。1969年同校卒業後、寺山修司の映画の美術を担当し、雑誌『ビックリハウスsuper』の編集長を経て、1986年アタマトテ・インターナショナルを主宰する。その後、NHKスタジオパークの企画や展示をプロデュース、「世界デザイン博住友館」の総合プロデュースを担当。広告批評などでデザイン論評を寄せている。
title: 田根剛
text: 建築以外の分野でも、これまで指揮者・小澤征爾のサイトウキネン・フェスティバル・松本の舞台装置や、演出振付家・金森穣(Noism)、デザイナー・皆川明など携わってきた。2016年には、写真家・杉本博司との対談がNHK「SWITCHインタビュー 達人達」で放映。杉本は田根を「文学的な建築」と評する。
title: 岡部憲明
text: 岡部憲明アーキテクチャーネットワーク代表。神戸芸術工科大学教授、神戸芸術工科大学博士(芸術工学)。妻は美学者、キュレーターの岡部あおみ。
title: パブリックアート
text: 1990年代の北川フラムのディレクションによるファーレ立川や南條史生のディレクションによるゆめおおおかなどの事例も有名である。
title: 高橋幸宏
text: 山本耀司のパリ・コレクション出展用の音楽を制作、椎名誠監督映画『ガクの冒険』では音楽監督を務めた。
title: カオス*ラウンジ
text: 「カオス*ラウンジ」は、当初、藤城嘘単独による企画として開始したが、黒瀬が加入した「カオス*ラウンジ2010 in 高橋コレクション日比谷」の時点で黒瀬と藤城による共同企画となり、現在では、黒瀬が集団の代表を務め、展示会は黒瀬、藤城両名による主催となっている。ちなみに、村上隆によるバックアップを受けており、また、美術家の梅沢和木は、「ポストポッパーズ」時代の初期(ポストポッパーズ IN GEISAI #11)から参加している。
title: 東京国際ファンタスティック映画祭
text: また映画祭が20周年を迎える記念として、当時のチーフクリエイターであったいとうせいこうの発案により、今まで東京ファンタにはなかったコンペティションが企画され、2003年よりデジタルショートアワード「600秒」がスタート。
title: 木村英智
text: 木村英智(きむらひでとも、1972年東京に生まれ)は、『アートアクアリウム』を発案・確立したアートアクアリウムアーティスト。 他にもデザイナー、プロデューサー、代表取締役などマルチに活躍している。
title: 佐野研二郎
text: 大日本印刷は銀座にグラフィックデザインの専門ギャラリーを設立(監修は永井一正)し、ヤン・チヒョルト展などの様々な展示を行っているが、佐野は平野敬子、浅葉克己、細谷巖らとともに応援メッセージを寄せ「いまのデザイン界にはなくてはならない場所がgggだ。」と語り、関係するアーティストとしても紹介されている。 2007年には佐野自身の発表会も実施され「僕にとってgggは高校球児にとっての甲子園のような存在で個展は遥かな夢だった」との思いを語り、銀座グラフィックギャラリーは佐野の制作において重要な指針だったとしている。
title: 鈴木康広
text: 大学卒業後、デジスタのキュレーター(当時)を務めていたメディアアーティストの岩井俊雄の誘いで東京大学先端科学技術センターの岩井研究室特任助手に着任。 以降、身近な素材や現象を独自の視点で捉え直し、誰しもが持っている原体験に共鳴するような作品を制作、様々な展覧会やプロジェクトに参加・活動している。
title: 井上文太
text: 1990年、大阪市内で大手メーカーのインハウスデザイナーとして活動中、心斎橋KPOキリンプラザ大阪で展覧会を行っていた金子國義の絵に衝撃を受け、その場で画家になることを決意。直後、会場を訪れた金子本人に出会ったことでその不思議な人間性に魅了され、門戸を叩くこととなった。2週間後には大阪から上京し、弟子としての活動を始めている。1994年、ニューヨークの写真家ナン・ゴールディンと出会い、被写体をつとめた。
title: 岡部あおみ
text: 岡部 あおみ(おかべ あおみ 、1950年 - )は、日本の研究者、キュレーター。元武蔵野美術大学教授。夫は建築家の岡部憲明。
title: 関根伸夫
text: 本作品についてキュレーター、サイモン・グルームはこう語っている。
title: マコ岩松
text: 父である八島の夢は俳優になることだったとニューヨーク・ヤシマスタジオの芸術家たちが語っており、父の夢が岩松に強く影響した。当時、八島の主催するアートグループのヤシマスタジオを初めて訪れた時、十代の岩松を多くの芸術家たちが目にしている。その中には、ホンダ・ヒロシ(英語版)や山本紅浦などがいた。大学時代にブロードウェイで働くうちに演劇への興味を持つようになり、1954年に徴兵され、派遣先の東京のアメリカ軍基地に勤務する。
title: Chim↑Pom
text: 2005年8月、東京で結成される。同年会田誠のサンフランシスコでの個展開催時に会場の一部で作品を展示し、アート界にデビューした。活動は映像作品を織り交ぜたインスタレーションが中心である。
title: メディアアート
text: ライゾマティクス(英語版)は2010年に音楽ユニットのPerfumeとの共同プロジェクトPerfume LIVE @東京ドーム「1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11」を成功させ、メディアアートで確立された手法の1つであるプロジェクションマッピングを一般層に認知させた。
title: 藤井昌宏
text: アトラクション施設の設計などで知られる藤井設計室代表の藤井昌宏とは、同姓同名の別人である。
title: ヤノベケンジ
text: ヤノベ ケンジ(漢字:矢延 憲司、1965年 - )は、日本の現代美術作家。京都造形芸術大学教授。同大学内のウルトラファクトリーのディレクターを務める。
title: スーパーフラット
text: 村上隆キュレーションによるグループ展。佐内正史、鈴木親、HIROMIX、青島千穂、大井成義、タカノ綾、中ハシ克シゲ、奈良美智、Mr.、村上隆、竹熊健太郎、弐瓶勉、町野変丸、森本晃司、ボーメ(海洋堂)、グルーヴィジョンズ、sleep、ヒロ杉山、NAKAGAWA-SOCHI(20471120 中川正博)、ZAKが参加。写真、ファインアート、マンガ、アニメ、フィギュア、グラフィック、ファッション、音響など美術の周辺ジャンルのクリエーター20組を集め、2000年4-5月渋谷パルコギャラリーで開催され、同年6月名古屋パルコに巡回した。
title: 柳沢翔
text: 1982年、神奈川県鎌倉市生まれ。父親はIBM勤務(のち家具職人)。幼少期に3年間米国ミネソタ州で家族で暮らし、現地校でのコミュニケーションツールとして絵を描くことを覚える。美大在学中の2004年に村上隆主催のアートコンペ「GEISAI#3」で銀賞を得、村上の下に所属したが画家に見切りをつけ、CM監督を目指す。2005年、多摩美術大学美術学部油画専攻卒業。一旦就職したが制作部だったため退職し、フリー契約の監督になり、GoogleのCMがきっかけで広く認知される。
title: プロジェクションマッピング
text: 2010年のライゾマティクスによるPerfume武道館ライブ演出でPerfumeメンバーの動きと同期したマッピングが行われ、最先端の表現技法として紹介されたことから一般層にこの技法が認知され、日本国内の各業界にも衝撃を与えることになった。さらに、2012年9月にはJR東京駅の丸の内駅舎で利用され、大型施設の壁面を用いてプロジェクションマッピングを実施可能なことが日本の一般層にも広く認知されるようになった。
title: 大竹伸朗
text: 2012年、ドイツのカッセルで5年に一度開催される第13回ドクメンタに参加。個展「大竹伸朗」(アートソンジェ・センター、ソウル)。
title: シムラユウスケ
text: 中田ヤスタカ (cupsule)、名和晃平 (アーティスト)、シムラユウスケ(アーティスト)、中村竜治 (建築家)、三浦大輔 (演出家)、坪井浩尚(プロダクトデザイナー)
title: アレクサンダー・ノイマイスター
text: 日本のインダストリアルデザイナーである、水戸岡鋭治と親交があることでも知られる。
title: 末弥純
text: 末弥 純(すえみ じゅん、1959年 - )はイラストレーター。大分県大分市生まれ。武蔵野美術大学造形学部油絵学科卒業。ファンタジイファンサークル「ローラリアス」出身。
title: 鉄工島フェス
text: コンセプトワークはデザイナーの中里周子が主宰する「NEWPARADISE」が制作を担当し、多様な参加者による交流を「宇宙人同士のコミュニケーション」という形で表現した。
title: 斎藤環
text: 2004年、斎藤はヴェネツィア・ビエンナーレの国際建築展日本館の「おたく:人格=空間=都市」において、現代美術家の開発好明との共同作品「オタクの個室」を出展した。この作品は実在する18人のオタクたちの部屋をミニチュアで再現したものである。
title: 奈良美智
text: 一人で作品制作を行ってきた奈良であるが、 「Yoshitomo Nara + graf A to Z」ではクリエイター集団「graf」と共同作業で展示会場作りからの創作活動の旅を行った。台湾、韓国、横浜へと移動したその展覧会の様子は、ドキュメンタリー映画 『NARA:奈良美智との旅の記録』(監督 坂部康二)として2007年に劇場公開され、後にDVDとして発売された。
title: でんぱ組.inc
text: 9月28日、ロシア・モスクワのガレージ現代美術館で開催された村上隆個展のレセプションパーティーにて、シークレットゲストとして登場し、新5人体制による初ライブを披露した。
title: 水野学
text: ラーメンズとは美大時代からの友人であり、独立してまもない頃からラーメンズのアートワークを多数手がけている。「学生の頃からの友人でもある小林賢太郎との出会いがなければ今の僕はいないと思う」とgood design company設立20周年の仕事を振り返って述べている。
title: GEISAI
text: GEISAI(げいさい)は、村上隆が主催する現代美術の祭典。
title: J.C
text: イラストレーターでもある藤本康生は、プレイワークスの主催者である映像作家・岩井俊二の作品(「打ち上げ花火、下から見るか? 横から見るか?」「スワロウテイル」)でイラストの仕事を請け負ったことがあったが、それを伏せ、木村みるくというペンネームで応募した。
title: フォン・リヒトフォーヘン級航空母艦
text: 現在の庁舎は、建築家の篠原一男が設計を手がけ、1990年にくまもとアートポリス構想により建築された。
title: カプセルホテル
text: また、設計は建築家の黒川紀章が担当したが、これは大阪万博で「カプセル住宅」を展示していたことからオファーを受けたものである。なお、実際の製品化はコトブキが行った。
title: 高橋昭一
text: 2010年(平成23年) 12月29日、に秋葉原UDXにて開催されたアージュ主催イベント『第2回国際オルタバカ会議』にパネリストとして吉宗鋼紀、東浩紀らとともに出演。コンテンツが社会に果たす役割について説明。
title: Antenna
text: Antenna(アンテナ)は、京都市を拠点に活動する現代美術のアーティストグループ。メンバー各々が、映像、立体、ペインティング、建築、デザイン等ジャンルを越え横断的に関わり、その可能性によって生み出される新たな表現をめざす。メンバーは田中英行、市村恵介、古川きくみの3人。
title: 大島賢治
text: 2006年からは、三宅伸治BAND等においても活動している。
title: モンスターズ (製作会社)
text: コスモプロダクション所属の彫刻家・若狭新一が同僚の話に乗って20歳の誕生日に設立。当時は会社は雀荘の地下に構え、アルバイトとして原口智生も通っていた。
title: 札幌市立大学
text: シンボルマークはtomatoのジョン・ワーウィッカーがデザインした。
title: 横浜の都市デザイン
text: 第3回コンペは、象の鼻地区を対象に1991年8月から1992年3月にかけて実施された。コンペでは、都市と港の新しい関係をテーマとしている。最優秀賞はサイラス・チャウ、川村信之、ダイアン・スコット。
title: デジタルアニメ
text: その後、1983年から1984年にかけて1985年、高橋克雄(東京中央プロダクション・映像作家)が伊勢丹の協力のもと、マルチシンクロシステム型映像展示を行い、コンピュータグラフィックスによる映像作品を電子ポスターとして発表。
title: Mouse on the keys
text: 同年、9月、東京・六本木の国立新美術館にて開催された『安藤忠雄展―挑戦―』のインスタレーションの音楽を担当。
title: 佐々木潤
text: 渋谷THE ROOMの「LOVE BAR」にて沖野修也と共にDJをつとめる。
title: ダムタイプ
text: ダムタイプ(だむたいぷ、Dumb Type, dumb type)は京都市立芸術大学の学生を中心に結成されたアーティストグループ。1984年に設立され、京都市立芸術大学在学中から海外公演を含めた活発な活動を行う。建築、美術、デザイン、音楽、ダンスなど異なる表現手段を持つメンバーが参加し、芸術表現の可能性を模索する。京都を拠点とし、海外公演を中心とした活動を行っている。1995年に中心メンバーの一人古橋悌二の死去後も、メンバーを変えながら活動は現在まで続いている。
title: 横浜の都市デザイン
text: バルセロナ&ヨコハマ シティ・クリエーション(BAY'90)の開催にあわせて、みなとみらい地区25街区(現ランドマークプラザ)の工事仮囲い掲示されたグラフィックアート。4.5m四方のキャンパスに若手現代アーティスト7人が、近くに浮かぶ船の船室を借りて作成した。設置主体である三菱地所株式会社が、みなとみらい21街づくり基本協定の趣旨に沿って実現したもので、1993年の工事竣工まで設置された。出展作家はロコ・サトシ、タナカユキノリ、冨田有紀子、宮前正樹、関口敦仁、福田美蘭、内倉ひとみ、中川憲造。総合監修は南條史生。
title: エキソニモ
text: エキソニモ(exonemo)は、千房けん輔と赤岩やえによる日本のアート・ユニット。ネットアート作品や、インスタレーション、イベント・オーガナイズなどを行う。
title: 脱構築主義建築
text: 磯崎新はザハ・ハディッドをコンペで発掘するなどこうした建築家の評価に大きく関わってきたが、デザインの目先の斬新さを競うことに対して懐疑的であり、阪神・淡路大震災以降は「破壊された建物を見た衝撃のあとでは、デコンストラクションというファッションは終わったと言わざるを得ない」と批判している。
title: 村上淳
text: なお、ナチュラリープラスのトップリーダーに村上淳という人物がいるが、同姓同名の別人である。
title: アニメーション神戸
text: 主催は神戸市およびアニメーション神戸実行委員会(実行委員長:浜野保樹 東京大学大学院教授)。第11回(2006年)より、実行委員長に神谷明を迎える。
title: スーパーフラット
text: スーパーフラット (Superflat) とは漫画やアニメから大きな影響を受けたアーティスト、村上隆によって展開される現代美術の芸術運動および概念。また、村上によって企画され、2000-01年に開催された展覧会。この展覧会は日本からアメリカ合衆国に渡り、ロサンジェルス、ミネアポリス、シアトルを巡回した。
title: 北九州博覧祭2001
text: 市民主導によるパビリオン「ムーブ未来館」では、影絵の世界的アーティスト藤城清治監修による4ヶ月のライブ上演「光と影のファンタジー」を実施し話題となった。同パビリオンは、最優秀パビリオンに贈られるジャパンエキスポ大賞(日本イベント産業振興協会主催)を受賞した。
title: MCフードスペシャリティーズ
text: 1978年、深瀬昌久と出会いアシスタントとなり、1981年、フリーランスとして独立する。1987年、山内道雄とギャラリーPLACE Mを開設する。
title: アミューズミュージアム
text: リトゥンアフタワーズの山縣良和や「途中でやめる」の山下陽光など、同館の展示に影響を受けたと公言するデザイナーやアーティストも多い。
title: イースト・イースト
text: 第1回フォーラムは、2002年7月30日から8月1日にかけカウナス市のミコラス・ジリンスカス・アートギャラリーで開催された。日本側からは「建築界のノーベル賞」と呼ばれるプリツカー賞を1993年に受賞した槇文彦を代表とする建築家一行(芦原太郎、新居千秋、古市徹雄、国広ジョージ、北山恒、大野秀敏、隈研吾)が参加した。
title: 荒木経惟
text: 「アラキネマ」と称するスライド写真と音楽を同期して投影するライブパフォーマンスを1986年から行っており、映像化したビデオをQuest社から2010年までに30本発表している。パフォーマンスとしての「アラキネマ」は、AaT RooMの田宮史郎と安斎信彦の二人の操作と、安田芙充央のピアノで構成される。
title: ボビー・アデカニェ
text: 1980年代から、美術と社会の関係を問い直す作品を発表している。2001年の横浜トリエンナーレで発表した全長50メートルの巨大なバッタ(椿昇+室井尚「インセクト・ワールド-飛蝗」)等が知られている。
title: モエリス湖
text: 岡 康道(おか やすみち、1956年(昭和31年)8月15日 - 2020年(令和2年)7月31日)は、日本のクリエイティブ・ディレクター、CMプランナー。TUGBOAT代表。
title: アンブレラ 日本-アメリカ合衆国、1984-91
text: 加治屋健司(東京大学)は、日本で”アートプロジェクト”という言葉で作品を表現する者は川俣正や柳幸典などの先例がいたが、一般的に認知されるようになったのは『アンブレラ』からであるように思える、と述べている。
title: キシモトマイ
text: 6月 中国天津・北京で開催された日中交流会『RE-ASIA』にて、藤原ヒロシ、岡西佑奈らと登壇。日本人画家として紹介される。当イベントに合わせ、天津文化センターにて6作品が展示された。自身の制作活動と並行してハッピーエナジー主催の絵画教室にボランティア講師として参加。
title: アニメ・フェスティバル・アジア
text: シンガポールのサンテック・コンベンション・ホールにて初開催。STUDIO 4°Cのアニメ監督の森本晃司、ガンダムシリーズのメカニックデザインを担当した大河原邦男を招いてトークイベントを開催。水木一郎に、さらには海外では初のパフォーマンスとなるMay'nも参加し会場を沸かせた。
title: 篠原有司男
text: 篠原 有司男(しのはら うしお、1932年1月17日 -)は、日本の現代美術家。本名:牛男(読みは同じ)。愛称「ギューチャン」。
title: 村上隆
text: 自らの作品制作を行うかたわら、芸術イベント『GEISAI』プロジェクトのチェアマンを務め、アーティスト集団『カイカイ・キキ(Kaikai Kiki)』を主宰し、若手アーティストのプロデュースを行うなど、活発な活動を展開している。同集団は、アメリカのニューヨークにも版権を管理するエージェントオフィスをもつ。
title: 昭和40年会
text: 2011年現在のメンバーは、会田誠、有馬純寿、小沢剛、大岩オスカール、パルコキノシタ、松蔭浩之の6名となっている。17年もの長きにわたり、ほぼメンバーが一定のアーティストグループは日本で他に例をみない。 2011年、ドイツのデュッセルドルフ美術館にて個展「The Group 1965ーWe are boys! 」を開催。
title: 渡辺梓
text: 夫は美術家の稲吉稔。1994年に結婚し、現在2児の母。2010年2月、稲吉とともにアートプロジェクト「似て非 works」を設立、6月から横浜市中区若葉町の昭和41年築の金庫室のある古ビルを活かし、アートワークでリノベーションした アートスペース「nitehi works」(ニテヒワークス)を運営。『nitehi works』とは、似て非なる「似ている様で異なる」という意味に加え、そこならではのモノに変換するという意味で名付けられ、スペース名でもあり、活動名でもある。日常の中で見過ごされている「価値」や「資源」を探し出し、「そこにしかない、そこだからこそ生まれる『気付き』」を活動の軸としている。あらゆるジャンルが交差する場所としての機能を持つ。
title: Ark Performance
text: Ark Performance(アーク・パフォーマンス)は、日本の漫画家。石川考一と光吉賢司の共同筆名。
title: ギャラリー鴻
text: 同法人では、黒田征太郎と長友啓典が設立したケイツー(K2)における多数の作品を管理しているが、これらの作品も展示される。
title: 834.194
text: 山口個人としてはツアーが休止してから自身のSNSでファンや他のクリエイターと積極的に交流を深めている。この自主企画は「深夜対談」と題されており、一例として建築家の谷尻誠との対談の様子がTECTURE MAGで記事化されている。
title: ヒカリ美術館
text: このほか、京丹後市弥栄町在住のツアーコンダクター芦田久美子が提唱した「mix ひとびと tango」通称「ミクタン」において、開館年である2010年以来毎年参加し、様々なワークショップを開講した。
title: イメージフォーラム
text: 映像作家・かわなかのぶひろが1977年(昭和52年)に設立して実験映画の制作・配給・上映、さらに映像作家育成の講座を開設していた団体、「アンダーグラウンド・センター」が前身。イメージフォーラム代表を務める富山加津江(とみやま かつえ)は、かわなかの妻である。1987年から毎年、国内外の芸術的な作品を集めた祭典「イメージフォーラム・フェスティバル」を開催。
title: 第63回ベルリン国際映画祭
text: 藤城嘘(ふじしろ うそ、1990年3月30日-)は、日本のアーティスト。美術集団「カオス*ラウンジ」前代表であり、その前身の「ポストポッパーズ」創設者である。日本大学芸術学部美術学科卒業。本名は藤城滉高。
title: 三宅一生
text: 三宅 一生(みやけ いっせい、Issey Miyake、1938年(昭和13年)4月22日 - )は、日本出身のデザイナー。広島市東区出身。
title: 渋谷慶一郎
text: また、これまでにフランスのパレ・ド・トーキョーでアーティストの杉本博司、ロボット研究者の石黒浩と、パリ・オペラ座でエトワールのジェレミー・ベランガールとなど数多くのコラボレーションを発表。世界的な人工生命の研究者である池上高志とは15年に及ぶノイズや立体音響による協働、開発を行なっている。
title: ヒーロークロスライン
text: 2015年1月17日 - ベルサール秋葉原にて行なわれたイベント・アキバ大好き!祭りの一環として岡崎つぐお、七月鏡一、たかしげ宙による作家トークショーが開催。馬場民雄も観客席から参加した。
title: アニメ・フェスティバル・アジア
text: シンガポールでは11月9–11日にシンガポール・エクスポ・マックス・パビリオンで開催された。西原史顕、中西豪、神山健治、渡辺信一郎、八王子Pがスペシャルゲストとして招かれた。
title: 中野テルヲ
text: 2003年8月、ギャラリーtrayでの高橋芳一「UTS展」に参加。高橋とともにUTSによる演奏を行う。
title: 情報科学芸術大学院大学
text: 芸術と科学の融合を建学の理念とし、先端技術と文化を織り交ぜた実践的な表現を主な研究テーマとしている。前身の専修学校当時から学生たちの作品が国内外の展覧会で入賞を重ねてきた経緯から、メディア表現者になるための教育研究を行っており、2004年にはヨーロッパ最大のメディアアートの祭典アルス・エレクトロニカでキャンバス展示を開催した。また、1995年から、「インタラクション」展(現:岐阜 おおがきビエンナーレ)を、ビエンナーレ形式(2年に1回)で開催している。さらに、2010年からMakerイベント(2010年、2012年はMake: Ogaki Meeting、2014年以降はOgaki Mini Maker Faire)を、ソフトピアジャパンにて開催している。
title: 丹下健三
text: 1970年(昭和45年)の大阪万博では、京都大学教授の西山夘三と共に総合プロデューサーをつとめ、その中心施設であるお祭り広場の設計も手がけた。「大屋根」をジャッキによる先駆的なリフトアップ工法で持ち上げ、それを太陽の塔が突き破ってそそり立つという岡本太郎とのコラボレーションは、今日に至るまでの語り草になっている。
title: 古賀学
text: 当時(DTP黎明期)、いちはやくデザインにDTPの手法を導入し、DTPデザインの先鞭となる。同時期から、村上隆の作品、および宣伝のデザインワークを担当し、ファインアートへのアプローチも開始している。以降、ペッパーショップは数人のスタッフを擁しグラフィックデザイナーとして活動を続けるが、現在は古賀のソロプロジェクト名として名を残している。
title: 21 21 DESIGN SIGHT
text: 11月9日・10日には「Designing 21_21 DESIGN SIGHT ― デザイン施設のデザインを考える」「深澤直人 × 鈴木康広 × 高井薫 デザインの視点」と題されたプレオープンイベントが行われ、ウェブサイトやマーク等に込めた意図、日常をとらえ直す新たなデザインの視点などが語られた。続く11月12日には三宅一生の第22回京都賞思想・芸術部門受賞に際し、記念シンポジウムにて「21_21 DESIGN SIGHTディレクターズトーク」が行われるなど、企画内容が徐々に明らかにされてゆく。
title: 松崎健一
text: 東京都出身。中央大学付属高等学校在学中からSF大会などに参加し、拓殖大学商学部在学中にSFビジュアル系の同人会SFセントラルアートを運営。仲間の高千穂遙(当時は竹川公訓)、宮武一貴、加藤直之と共にクリスタルアートスタジオを設立。1974年にスタジオぬえへ改組する。
title: 巻上公一
text: 他にこの頃、南伸坊提唱・糸井重里命名のパフォーマンス集団「HAND-JOE」に末井昭、上杉清文、鈴木祐弘、山崎邦彦らと参加。また、写真家・滝本淳助も加えて「ハンジョウ・オール・スターズ(H.A.S.)」として音楽活動も行った。
title: 神谷宏治
text: 丹下研は坪井善勝研究室とパートナーを組み、50年代末までに広島子供の家(朝顔型)、愛媛県民館(球形)、駿府会館(HP)など画期的なシェル構造を次々と実現させて行った。当時、丹下研の注目を集めていたのがエーロ・サーリネンのみならずノヴィッキーのアリーナであり、屋根だけでなく観客スタンド部分さえシェルの一部として看做した点が注目された。
title: 榎本了壱
text: 榎本 了壱(えのもと りょういち、1947年 - )は、東京都出身のアートディレクター。
title: 季里
text: 大阪府立大手前高等学校を経て、1984年に大阪教育大学美術学科卒業。大学4年生の時に黎明期のCGを牽引していた大村皓一率いる大阪大学工学部電子工学科CGグループに研究生として参加し作品制作を開始。
title: J-POPサミット
text: 2015年には歴史あるCastro Theatreでオープニングセレモニーが開かれ、浅野忠信や森本晃司などの舞台挨拶や、ケン・イシイのDJパフォーマンスが披露された。初のサンフランシスコ日本映画祭名誉賞を浅野忠信が受賞した。
title: 浅葉克己
text: 2010年7月、前年に引き続き神奈川県民ホールギャラリーで開催された「デザインの港2。浅葉克己展」では、東洋的核なもの・西洋的核なもの・宇宙的核なものをテーマに、惑星物理学者である松井孝典の協力によるポスターや、親友・三宅一生の新しいプロジェクト(衣服「132 5. ISSEY MIYAKE」、照明器具「IN-EI ISSEY MIYAKE」)のロゴマーク等を発表し注目を集めた。
title: 百年の時計
text: 香川県に在する高松市美術館に勤務する学芸員、神高涼香は地元出身にして現在では世界を代表する老前衛芸術家安藤行人の回顧展を企画・担当する。あるきっかけで以前より安藤のファンであった涼香は大喜びだったが安藤は気難しいことでも有名で、実は彼の仕事の交渉は安藤の娘が間に立ったマネージメントによるものであった。
title: 上海国際博覧会
text: 博覧会場内の河沿いボードウォークに藤井浩一朗作のアクリル彫刻作品「父子情」を永久設置、その序幕イベントを開催するとともに復旦大学上海視覚芸術学院、華東師範大学や上海市内ギャラリー等で日中美術家のグループ展覧会等の関連プログラムを開催。キュレーターは深瀬鋭一郎。
title: ツエニー
text: ユーフラテス(EUPHRATES)は、慶應義塾大学佐藤雅彦研究室の卒業生からなるクリエイティブグループ、ならびに企業。本拠地は東京都中央区築地。
title: 京都市美術館
text: 館長はリニューアル案の設計者でもある建築家の青木淳。