クイズ問題: ラジオや雑誌の投稿コーナーにネタを送っている人のことを、専門的な技術を持った人に例えて何というでしょう?
答え: ハガキ職人

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: ハガキ職人
text: ハガキ職人(ハガキしょくにん)とは、特定のラジオ番組や雑誌に優秀なネタハガキやイラスト入りのハガキを数多く投稿し、その他の番組リスナーや雑誌読者からもその名が広く知られている常連投稿者の事を指す用語である。
title: ハガキ職人
text: なお、近年は、ハガキよりも電子メール投稿のほうが主になっているラジオ番組が増えてきており、この場合「メール職人」、「ネタ職人」と呼称されている。
title: とんねるずのオールナイトニッポン
text: ネタハガキを紹介する数々のコーナーも人気を集め、「ハガキ職人」と呼ばれる常連投稿者も多く現れた。現在多くのラジオ番組で用いられる「ハガキ職人」という言葉は、この番組から生まれたものという説もあるほど。「ハガキ職人」をきっかけにプロの放送作家の道に進み、活躍している者もいる。また、この番組やハガキのコーナーを書籍化した「とんねるずのおいにい」(1986年)・「おいにい2」(1989年)もヒットした。なお、この番組ではネタの盗作を他の番組以上に厳しく取り締まっており、これが発覚した場合はその送り主のリスナーは永久追放処分となって今後ハガキを送っても二度と採用されないようになっていた。
title: 西川貴教のオールナイトニッポン
text: この番組がきっかけにしてハガキ職人の有志(*)の一部が、インターネットラジオ「ダメ人間・ボーイズ・スクール」をはじめている。 @の職人は現在放送作家となっている。
title: 鳥嶋和彦
text: 意に沿わない内容であれば原稿を容赦なく没(不採用・描き直し)にする鬼の編集者としても有名で、口癖の「ボツ!」は『Dr.スランプ』を始めとして多くの作品に登場し、鳥嶋本人の代名詞となっている。自身は作家のエリアには入らないスタンスを取り、ストーリー作りに参加する編集は二流と評しており、いかに何度も作家にダメ出しをして「自分は他人より何が優れているか」を悟らせることがビッグヒットを生む最大のコツであると語っている。また、ストーリー作りに時間をかけるのは無駄であり、身近に感じられる魅力的なキャラクターを作ることが大事であると考えている。また、漫画家に対して編集者は、作家に面白い漫画を描く力を付けさせ、読者に届けられる作品に磨かないといけないとも語っており、故に編集者が漫画家に好かれる必要は無いとも述べている。
title: スタパ齋藤
text: パソコンやデジタル玩具などを中心に、とにかく自分が欲しいと思ったものを後先考えず頻繁に購入しては、その製品のレビューを書き散らすという仕事のスタイルから、「衝動買い技術者」を自称し、「物欲番長」という通称で知られるようになる。
title: タナカカツキ
text: でっちあげラジオの略。2004年4月、「なまじ絵が描けるばかりに遠回りしてしまった...」という妄言とともに、ひとりボソボソとしゃべっただけの音声ファイルをwebページにアップロードしたのがはじまりである。一人喋りや複数人の掛け合い、ゲストを迎えての会話等を録音しweb上にアップロード。ポッドキャストという言葉が出てきたのとほぼ同じ時期で、当時はストリーミングのラジオが主流で設定が面倒だった。そこでMP3ファイルをウェブ上に置いてみて、「デジオ」と名付け、ラジオ番組風にはじめたところ、開局数は加速度的に増加、インターネットの新しい遊び「デジオ」の中毒者を大量に生み出した。
title: オワライターズ
text: 「オワライターズ」とは“お笑い”+“ライター”を組み合わせた造語で、ネタ作りに才能を発揮する人気芸人4名が“オワライターズ”を結成し、今をときめく人気芸人たちにネタを書きおろすという企画。
title: 畑健二郎
text: 師匠である久米田と同じく、「ギャグは身近な人がボケた方がおもしろい」を信条とし、アニメなどのサブカルチャーを基としたマニアックなネタを多く取り入れている。また読者に対するサービス精神も旺盛で、単行本ではオマケページをかなり充実させている。
title: せきしろ
text: その後ハガキ職人時代の伝手で再上京し、構成作家を目指す。伊集院光のラジオ番組で作家見習いを経て、椎名基樹の紹介で「SPA!」の連載「バカはサイレンで泣く」を始める。
title: 著作家
text: ライターの社会的な地位は、フリーランサーとして活動するフリーライターと編集プロダクション(下請け会社)に所属するどちらかの形態が一般的である。ライターという言葉は主に前者を指すが、フリーランサーのライターが法人化して編集プロダクションとして起業する場合もあり、両者の区別は曖昧である。なお、編集プロダクションに勤め、編集とライティングの双方をこなすスタッフが編集者ではなくライターという肩書きを使うこともある。
title: 金曜ボイスログ
text: 番組のコンセプトは、「インターネットの口コミやレビュー動画をラジオでやったら」ということに着想を得たもの。
title: 糸居五郎
text: 月刊ラジオマガジン(モーターマガジン社)にとって、1984年8月9日のインタビューが糸居への生前最後の取材となった。ここで糸居は、自分が過ごしてきたラジオの時代、ラジオ界の現状とこれからのこと等について色々話している。トーク主体の番組パーソナリティが「ディスクジョッキー」を称することについて「ギャグ、駄洒落など喋り専門の人は今後『ディスクジョーク』と呼ぶことを提案したい。今ラジオには“ディスクジョーカー”が多いですね」と語り、「もうラジオ時代のDJは終わったということでしょうね」と、本来のプロのDJが消えていくような当時の現状について寂しさを込めながら話している。 「いつかFM局でもDJをやりたい」と語りながら、当時のFM局とAM局の曲紹介の仕方の違いについて以下のように話している。
title: 宮川賢
text: TBSラジオで番組を持つようになったのは、1992年頃、中野俊成(放送作家)の紹介による。最初はあるパーソナリティの構成作家を担当するのだと思い、企画会議で番組構成を提案していたが、収録間近になって、自分がパーソナリティとして喋る番組であることを告げられ、驚く。
title: MADムービー
text: MADムービーの前身は、1970年代末ごろから大学のサークルなどで制作されていたMADテープ(初期はキチガイテープとも呼ばれていた)である。これらは音声MADをカセットテープに収録し、同人誌と同様の経路で流布していた。
title: THE 放送サッカーズ
text: 内容は、日本の放送業界を代表する放送作家が日替わりでラジオパーソナリティとなり、番組コーナーの企画、ゲストのブッキングなど、全て自分の提案で番組を作り、他のパーソナリティと競い合う。
title: ナインティナインのオールナイトニッポン
text: ハガキを選ぶ基準はあくまでもネタの内容や出来であり、細工を施したとしてもあまり意味がなく、ネタ職人の名前により選ぶこともない(当番組の構成作家を務めていたメルヘンうんこが投稿したネタを、放送中にペンネームを読みあげるまで気付かず選出したことがある)長文のネタはハガキ複数に分けて投稿することとなっており、原則封書での投稿は禁止されている。開封時に中の便箋を破いてしまう可能性があるためである(過去にノートにネタを書いて封書で投稿したハガキ職人時代のメルヘンうんこが注意を受けている)。このため長文のネタの場合ハガキ複数枚に分けて投稿するハガキ職人もいる。パソコンで印刷されたネタの投稿は可能だが、常連の職人になった場合にたまに手書きで投稿するとワープロ書きとのギャップをいじられる場合がある。
title: Radiotalk
text: 立ち上がった背景は「小説家や随筆家といった著作家とは異なる魅力が\"ブロガー\"にあり、テレビに出る芸能人とは異なる魅力が\"YouTuber\"にあるように、ラジオに出演するプロのパーソナリティとはまた違う、一般の利用者ならではの等身大のトークからトークコンテンツの新たな盛り上がりを創出していきたい」としている。
title: トマス・ミドルトン
text: 放送作家の後輩の高橋洋二は、著書『オールバックの放送作家』において、80年代後半のテレビのお笑い/サブカル・シーンをリードしていた存在であったと、加藤を高く評価した。
title: スクリプト (ふたば☆ちゃんねる)
text: スクリプトを書くユーザーは、「スクリプトあき」(としあきに由来)「スクリプト書き」「職人」(ハガキ職人に由来)等と呼ばれる。書き手本人がキャラクターとして扱われている場合と、そうでない場合によって呼称には変化がある。
title: ログイン (雑誌)
text: 1992年5月1日号〜1996年9月20日号。ヤマログと双璧をなす代表的お笑い記事。第3期ヤマログ的なナンセンスユーモアによる企画ページと、特にテーマを限定しない比較的自由な読者投稿ページの組み合わせによって成り立つ。
title: ダメ人間・ボーイズ・スクール
text: ダメ人間・ボーイズ・スクールとは、かつてニッポン放送で放送されていた「西川貴教のオールナイトニッポン」の常連ハガキ職人達が開始したポッドキャスト番組である。略称は「d.b.s」。
title: オールナイトニッポン
text: この番組の企画立案者で『オールナイトニッポン0(ZERO)』初代チーフディレクターも務めた松岡敦司は「そもそもオールナイトニッポンという番組は、新しい才能をリスナーに紹介する場だったからです。「新しい才能を発掘していくのがオールナイトニッポンだ」という想いが私自身の中にあったのです」と語っていて、1990年代から2000年代にかけて見られた知名度ありきのパーソナリティを起用するという方針から、かつて、1970年代半ばに見られた新人パーソナリティの発掘・育成を図るという方針に転換している事を窺わせている。また、YouTubeを利用した投稿を用いたことについて松岡は「とにかく面白いことができる人であれば何人でもかまわない。とにかく気軽に応募して欲しいということ。これだけインターネットが普及している時代なのでやはり、動画投稿サイトを使うのが良いだろうという結論に達しました」とも語っている。
title: 東京ポッド許可局
text: エンターテイメント (entertainment) とインタレスト (interest) を両立させた刺激的な内容を「屁理屈」たっぷりに話すトーク形式の番組 である。ポッドキャスト形式で配信した「東京ポット許可局」の地上波版で、「エッジの利いたディープな会話や時評」をパワーアップしてコアなリスナーだけでなく新しいリスナーを発掘する「中身も展開も『攻めるラジオ』」を目指す。
title: ヒトデ (ブロガー)
text: 「会社の愚痴と不満、それの対処法が集まる場」「脱社畜した人の知恵が集まる場」を目指して運営されている。
title: ネタ雑談 (2ちゃんねるカテゴリ)
text: あらゆるものに対してネタ化したレスを返すことによってスレッドを進行させることを特徴とする。いわゆる大喜利形式であり、会話応酬はほとんどなくひたすらスピードを上げてアイディアとして書き込みを続けていくため、2ちゃんねるの典型である論争になる可能性は低い。
title: オフサイド大西
text: TFMの深夜番組『椎名へきるのG1グルーパー』にて、当時普及段階であったインターネットとの同調を図るべく、初心者には難解なパソコン用語などの説明などを行う役割として番組に参加するが、そもそもの仕事であるレポーター業が幸いし、番組途中からはほとんどのトークコーナーに出没し、ついにはサブパーソナリティ的な役割を果たすまでになった。
title: 宮川匡代
text: 有名漫画家にリスナーが多い長寿ラジオ番組『コサキンDEワァオ!』にて、最初にリスナーであることをカミングアウトした漫画家である(欽グルスショウ時代にゲスト出演している)。ネタを織り込んだコマはコサキンの特集が載っている『ラジオパラダイス』1987年6月号(三才ブックス)にも収録されている(『ONE』の2カットが掲載)。“夜とも”時代からのファンのヘビーリスナーで家族ぐるみで聞いていたとのこと。
title: 地獄のミサワ
text: 中学生の時からインターネット上でネタ投稿を行っていた。また太田プロダクションの『ウェブ大喜利』などにも盛んに投稿を重ね、その時に知り合った友人が放送作家になった縁でテレビ番組で使用される挿絵を描く仕事もしたという。しかし基本的にはプロの漫画家として活動した経験はなかった。
title: 水原薫の今夜もパプリオーン
text: オープニング、エンディング、コーナーなどがない、フリーダムな状態で展開されるシュールバラエティ。番組中のトークも、リスナーに向けてのトークというよりは、番組の構成作家である、ちゃんこ(小林洋平)との対話がメインとなっている。
title: 森功至
text: 1985年には未だ黎明期で非常にマイナーな時期のパソコン通信「アスキーネットacs実験システム」に「Makonosuke」のハンドル名で参加。ネットワーク活動を開始している。この彼の進取性は特筆に値する。やや遅れて参加した古谷徹 が、当初からカリスマ的存在だったのに対し、彼はその気取らない親しみのあるキャラクターで「気さくなオヤジ」的存在として、参加者の大きなウエイトを占める技術集団からの信望も厚かった。
title: 雨上がり決死隊のトーク番組アメトーーク!
text: 後述する「くくりトーク」を展開するゲスト陣(以降、便宜上「パネリスト」と表記)とは別に、ジャンルに関する知識がない「知らないゲスト(もしくは詳しくないゲストや知りたいゲストなど)」・ジャンルに関する知識があってもまだ未熟である「アンチの立場を取るゲスト(または否定派)」(以降、両立場とも便宜上「オブザーバー」と表記)のゲストが出演する場合がある。なお、場合によってはオブサーバー側のゲストが1人も出演しない例もある。
title: くず哲也の日曜はダメよ
text: 通称「日ダメ」。いわゆる“蓋をする前の臭いもの”のような話や人に言えない話、ダメな話、ダメ人間を集めた番組と言うのが当番組の企画意図で、当時としては“冒険”だったという。はがきやカセットテープで失敗談などの話、エピソードを募集していた。はがきは毎週約800通、カセットテープも約60本送られて来たという。またCM明けにはジングルのような形態として、リスナー作の「ドジ俳句」が紹介されていた。
title: PC-VAN
text: PC-VANでは「ネットの中の事はネット内で解決する」が不文律とされ、徹頭徹尾論に徹することが求められた。そのため、論争技術が発達して、駆け引きやレトリックが日常化し、また罵倒に付いても磨きがかけられた。そして実力至上主義が大勢を占めたことから、才能ある論者と以外の人との格差が際立った。一方、ニフティサーブでは、事あるごとに実名晒しが行われ、論争を終わらせる方法が選択されることが少なくなかったため、論争技術はあまり発達しなかった。
title: 采野吉洋
text: 若手の頃、深夜のラジオ番組のパーソナリティを務めた時に生放送中であるにもにも関わらずハガキ投稿者の品の悪さ(采野本人を侮辱・誹謗中傷する投稿も多々見られた)にハガキを破りながら激怒したことがある。また中高校生のリスナーがある音楽を聞いて、思いついた物語を書くコーナーを代役で担当したとき、放送中、素人相手に「つまらない」などの酷評をしたこともある。
title: ドラえもんのひみつ道具 (しあ-しの)
text: ネーミングは、シナリオライター(脚本家)の「ライター(書き手)」と火をつける「ライター」をかけたもの。
title: コサキンDEワァオ!
text: 『コサキンDEワァオ!』の番組テーマとも言えるキーワードは「意味ねぇ、くだらねぇ」。文字通り、ネタそのものの常識から逸脱した意味のなさ、くだらなさをもって笑いの基本としている。
title: COM (雑誌)
text: 「ぐら・こん」(グランド・コンパニオン)は、『COM』誌上で真崎守が峠あかね名義で指導した読者投稿コーナーの名称。「日本全国のまんがマニアの集まりの場」として、漫画家、漫画家志望者、読者、批評家を全国的に組織化するという野心的な構想の名前にもなった(1967年3月号)。
title: オワライターズ
text: ライターたちはプレイヤーとなる芸人たちからネタの発注を受け、様々な要望を聞き、何度も打ち合わせを繰り返し、台本を完成させていく。
title: スクリプト (ふたば☆ちゃんねる)
text: 当初、スクリプトという呼称は、掲示板の書き込み主の私生活を自慢する文章に対して揶揄の意味も込めて使われていた。書き手の自慢する内容が実際には存在せず、単なるコンピューターの出力として敢えて無視するといった意味合いが背後にあった。 スクリプトの書き手と(想定される)読み手の実生活との差異が他人を貶す書き込み内容として受け取られることがあり、その文章を転写して荒らしに使われる例もあった。荒らしに使われる場合は当然書き込み内容の根拠など無く、単なるフィクションとして書き込まれた。単なるフィクションとして書き込む書き手と、感情的に有意な文章でないと無視する読者との間に一種の無風地帯が生じ、スクリプト自体は掲示板の書き込みの流れとは無関係にまったく別のストリームを形成しつつ本来の書き込みと混淆する事態になっていた。
title: レジネッタ
text: 株式会社ライターズ・オフィス(英称:Writer's OFFICE)は、テレビ・ラジオ番組の構成作家を創る制作プロダクションである。
title: 電子掲示板
text: 掲示板にスレッドや意見・情報などを投稿すること、また、その投稿内容のこと。カキコともいう。
title: ジョークプログラム
text: ジョークプログラムとは、ジョークのネタやいたずらに用いることを目的とするソフトウェアのことである。
title: 小野坂・秦の8年つづくラジオ
text: 「ハガキ職人を育てるラジオ界でもっともしょうもない放送」目指します。
title: 渡辺祐
text: 大学在学中、宝島編集部に潜り込み、その後は社員となる。佐藤克之のコラムを切っ掛けに、投稿コーナー「VOW」を「街や新聞などで見かけた変な物」のコーナーとし、1992年まで初代総本部長をつとめる。
title: The Nutty Radio Show おに魂
text: 番組のメインである「今日のマル決」で紹介され厳選されたネタを集めて書籍化した本。もともと多くのリスナーから要望はあったが、鬼玉リスナーであったメディアファクトリーの社員の「これは本にしたらヒットする」という思いから提案し、実現化した。
title: 伊藤英嗣
text: クッキーシーン初期から、漫画やアニメに関する記事(もしくは大竹伸朗らによる漫画そのもの)をフィーチャー。黎明期から積極的にインターネットを活用(投稿音源のmp3掲載など)しており、メディアミックスの可能性を常に模索している。また論文調の対極にある独自の口語調文体(「(笑)」を多用)で執筆活動を行っている。
title: 自作自演
text: 現代においては、お笑い系のネタの多くは、芸人自らが日常生活から体験した事物やニュース等の出来事にヒントを得て、意外性や非日常をテーマに自作自演される。著名な芸人は過去十数年に数百冊のネタ帳と呼ばれるアイデアを残して、常に持ちネタが途切れないように努めている。
title: アドバスターズ
text: 誌名は「商業広告(ad)を破壊する者(busters)」の造語である。
title: ナインティナインのオールナイトニッポン
text: コーナーは構成作家らによる立ち上げで立案される時と注目の番組や芸能人、既存のコーナーでとりわけ勢いのあるネタやキャラクターから発案される。
title: 伊集院光のばんぐみ
text: 番組では活躍しているものの、ライブなどのネタではイマイチ受けていないオテンキのためネタを考えようという企画。
title: お笑いタレント
text: お笑いタレントとして夢破れてから放送作家に転身する者もいる。また、世界のナベアツのように、芸人と放送作家の二足のわらじで活動するものもいる。
title: 伊福部崇のラジオのラジオ
text: ラジオの構成作家でもある伊福部が毎回ゲストを迎え、ラジオというメディアについて様々な視点で語りつくす、ラジオオタクに向けた番組。
title: ミッキー安川
text: アール・エフ・ラジオ日本のミッキー安川の「勝負」シリーズ(『ミッキー安川のずばり勝負』など)で、毎回政治家や評論家相手に、歯に衣着せぬ物言いで政治から思想・経済観まで彼の独自の経験から縦横無尽に語る事で知られていた。
title: 誠のサイキック青年団
text: スポンサーがつきにくい日曜深夜という時間枠という事もあり開始から暫くは提供無しで放送。アイドルの冠番組隆盛の当時、他番組や前番組のアイドルファンのリスナーらが周波数を変えない(合わせる)ようにと妄想や邪推、下世話で下卑た雑談はM1層を狙った上でF1層も取り込むという意図的な構成で、リスナーの投書に難癖、苦言、吊るし上げと投稿者と対立するトークも折り合わせて、狙い通り大量の「投書」が番組宛に寄せられる。目標だった1年間の放送を乗り切り、一定数の聴取者の取り込みの成功と並行して数人のスタッフやブレーンが本番組に加わる。
title: タモリの週刊ダイナマイク
text: 当番組のメインパーソナリティのタモリと、時折合いの手を入れる放送作家橋克弘の暴走も名物だった。
title: 爆笑問題
text: 芸能人の活動の中心がテレビとなっている中、太田は「ラジオで笑いが取れる芸人になりたい」と、漫才への思いを表している。漫才のネタ作りは田中がスクラップした新聞記事を太田が読んでボケて行き、田中はそれに対してツッコミをいれつつネタを書き留めていく手法をとる。そのことから太田は田中のことを「書記」と指した事がある。また、この作業は太田家のリビングで行われる。
title: コウメ太夫
text: 近年はTwitterで「まいにちチクショー」と題し、毎日ネタを投稿している。そのネタは極めてシュールなものになっており、営業で共演したマヂカルラブリーには「もはや哲学的」「お笑いを超えた何か」と評されている。
title: PC等 (2ちゃんねるカテゴリ)
text: プログラマー板はプログラマーによる雑談を内容とする。通称マ板。ぬるぽ発祥の地である。
title: 大任駅
text: 爆笑問題などの番組を多く手掛け、「座付き作家」と称されることもある。言い訳が多いことから爆笑問題カーボーイでは「秋葉の言い訳」というコーナーが作られたこともある。
title: 夜鳴き弁天
text: 厳密には、番組と連動したお笑いムック本という位置付けになっている。2冊ともに高田文夫の責任編集。
title: 東方力丸
text: 「漫読家」(まんどくか)を名乗り、漫画を朗読するパフォーマンスをし、生計を立てている。この名称は東京MXテレビの取材を受けた際に命名された。
title: The Angry Video Game Nerd
text: アングリー・ビデオゲーム・ナードは和訳すると「怒れるゲームオタク」であり、その名の通り所謂「クソゲー」を題材に怒りを交えつつ紹介を行う。
title: うぇぶたま
text: インターネット上で見つけた面白い人々やネタなどを「金のたまご」と称して紹介していた深夜番組で、各回のテーマに沿うブログやFlashゲームなどを各業界のバイヤーにプレゼンしていた。そしてバイヤーに気に入ってもらえれば、それらの書籍化や携帯アプリ化などを検討してもらえた。
title: ダミーサークル
text: 1980年代後半、「ダミーサークル」という名称で活動している同人サークルが実在した。敢えて「ダミーサークル」というサークル名を用い、また机の上に本を並べておらず「本なんか出るわけないじゃん」と張り紙が貼ってあるだけなど一見しただけではダミーサークルのように見えるが、その「お遊び」が分かっている人は暗号(「『本なんか出るわけないじゃん』を下さい」)を伝えると奥から本(タイトルが『本なんか出るわけないじゃん』)が出てきて買えた。これは一例で、その他様々な「お遊び」があった。ダミーサークルのイメージを逆手に取ってネタにしたものである。このサークルには主宰のあさりよしとおをはじめ著名な執筆者が多数参加しており、その同人誌は非常に質が高かったと言われている。
title: パーカー (YouTuber)
text: YouTubeを始めたきっかけは大学を休学中、時間を埋めるためバイトにいそしんでいるときに普通の日常を発信する投稿者を見つけ、「できるかも」と背中を押されたため。
title: 本当にあった笑える話
text: 誌名にもあるように、内容の大多数は実話系の読者投稿を基にした内容となっている。読者の投稿ネタを表現するため各作家の力量の見せ所となる。
title: エッセイ漫画
text: 文学における随筆(エッセイ)になぞらえられるところから名づけられた。メディアファクトリー(現・KADOKAWA)の「コミックエッセイ劇場」では「フツーの漫画と違う『作者の体験をベースにしたコミック』と言えばいいでしょうか?」と定義している。キャラクターや演出よりも読みやすさとテーマ性を重視することから、簡素で砕けた絵柄で描かれる傾向が強い。
title: ログイン (雑誌)
text: 1984年9月号から編集長に小島文隆が就任。同号の特集「コンピュータでしまいにゃ笑うぞ!!」を始めとして、以後誌面の徹底した娯楽路線が強調された。まだパソコン誌といえば技術的な内容を扱うのが主流であった時代に、あまりパソコンに詳しくなくゲームにしか使えない自分(という馬鹿のフリ)を笑いにするというスタイルを提唱した。パソコンに直接関係のないふざけた記事が掲載される事も多く、月刊期から月2回刊中期にかけてのログインの特徴として広く知られる。一方でこの時期には新ゲームジャンルのいち早い紹介や新しいアミューズメントの発掘、テクノロジーの未来予測等の記事も充実しており、パソコンゲーム文化成熟の一翼を担っていたという側面もある。
title: MEGWIN
text: 元々お笑い芸人として活動していたが、2005年にインターネット放送局「MEGWIN TV」を開設。「オレがオレにオンデマンド(自分の好きなようにやる)」を謳い、日々動画を投稿し続けている。
title: 坂本耕一
text: A&G GAME MASTER GT-Rでは、巧みに段ボールを使用した小道具を制作している一方、坂本が担当した企画がうまくいかないと、パーソナリティの小野坂昌也に注意されるなど、ネタの標的とされている。
title: 爆笑問題カーボーイ
text: 前身の『爆笑問題スプリング』で1997年3月14日開始。音楽の中に、番組で田中がしゃべった言葉を入れて作品を作る。歌詞の内容と、放送された分単位の日時を指定して、田中が言ったセリフを書いて投稿する。回数に制限はなく、同じ曲ならいくつセリフを入れてもいい。田中がとくに気に入った作品は「殿堂入り」が宣言されファンファーレが鳴る。そこそこ気に入った作品には「テープ入り」が宣言される。「テープ入り」とは、田中がスタッフに頼んでその作品をカセットテープにダビングしてもらうことから(後述のとおり、実際にはCDにダビングした)。「殿堂入り」は原則週1本しか認定されず、殿堂入りの後に紹介した作品のほうが面白くても「テープ入り」となる。ただしまれに「殿堂入り」より面白いネタに遭遇した場合は「超殿堂」と宣言する。
title: 爆笑問題のススメ
text: 太田編集長が、毎回新人作家のオーディションを開き、オーディションで選ばれた新人作家をサポート・アドバイスする。
title: 現代用語の基礎体力
text: というナレーションが入る。脚本は当時まだ駆け出しだった放送作家の倉本美津留。倉本美津留はこのコーナーだけでもDVD化したいと、自身のインターネットラジオ『倉本美津留のインターネットかるら』で語った。
title: 平野耕太
text: 『HELLSING』や『ドリフターズ』の単行本巻末には、近況、ブラックジョーク、ヤクザ映画などのパロディ、筆の向くままの奇声などを描くコーナーが存在する。単行本カバーにおける著者紹介欄では、毎回ほぼ一貫して趣味「いやがらせ」「ちんこいじり」と記載している。
title: 仲畑貴志
text: 主に「人と人の間の言葉を拾う」タイプのコピーが多く、「当たり前に存在する言葉を、皆が共感できるように表現をアレンジしてメディアに乗せて発信する」ことこそが、コピーライターの仕事だという思考の持ち主であり、また「コピーは書いたり、つくったりするものではなく、チョイスするもの」というスタンスで仕事をしている。
title: テープ起こし
text: インタビュアーの吉田豪は、テープ起こし業者に頼むと専門用語を知らない上に文章が固くなる、編集部のアルバイトに頼むと日本語としておかしいところがあるという理由で専属の文字起こし担当者を自費で雇っているほどである。
title: オーディオブック
text: 日本のオーディオブック市場は、欧米に比べて小規模なものにとどまっている。日本では1980年代後半に、特に新潮社を中心として、カセットブックが流行した。有名俳優による小説の朗読や著名人の講演、落語、漫談、怪談などのライブ録音が多数カセットブック化されたほか、ライトノベルや漫画をオーディオドラマとして新規に録音された作品(現在でいうところのドラマCD)も登場し始めた。一部の書店やCDショップのほか、通信販売によるパッケージ販売も行われたが、車社会でCDやカセットが喜ばれたアメリカに比べ、電車などの公共交通機関による移動が多い日本では、市場規模はなかなか拡大しなかった。
title: レタラー
text: 自作のレタリングを自ら行うことで知られる漫画家。
title: ミドルメディア
text: 形態は様々で、ビデオジャーナリストと組んで新興の報道機関の業界団体である日本インターネット報道協会に属し、編集にとどまらず各所への取材を積極的に行うものもあれば、単にアクセスが稼げそうな情報をまとめてホラ話を含めた街談巷語サイトもあり、情報の信頼性も玉石混交である。詳しくは各項目を参照のこと。
title: 舘川範雄
text: 高校生の時、『ザ・欽グルスショー』(TBSラジオ)からコサキンの番組にはがき投稿を始める。大学は東洋大学に進学。大学生時代、『スーパーギャング・コサキン無理矢理100%』の1986年頃の当時は7割という高採用率を誇った。そのようなことからスタッフに誘われ、1987年4月に『コサキン無理矢理100%』と『TOKYOベストヒット』(ニッポン放送)の本番に呼ばれる形で作家としてデビューした。しかしすぐにはブースの中には入れてもらえず、台本の書き方もわからないのでまずは『ゴミ箱から拾った先輩の原稿のコピーを真似して書いていた』状態だったと言う。
title: 西川貴教のオールナイトニッポン
text: 2013年2月23日 21:00〜22:30にオールナイトニッポン45時間スペシャルの一環として放送。歴代のハガキ職人一丸となり、ハガキ職人から放送作家になった人物に対してレイヴが行われた。題名が生放送を匂わせるものだったが実は録音放送であり、エンディングでネタばらしをした。
title: ナインティナインのオールナイトニッポン
text: このうち顔面凶器、メルヘンうんこ、ゴミを拾おうは当番組の放送作家としても活動している。また、番組本『ナインティナインのオールナイトニッ本』には、この2名と谷中つよしとおくだたいの4名が構成に参加している。
title: エビフリャー
text: 一方、タモリは『笑っていいとも!』への出演と前後して、お茶の間向けの「毒のない」芸風にイメージチェンジを図ろうとしていた。そのため作家の小林信彦から「大衆に愛されようとし、急に『あく』を失なった」、コラムニストの亀和田武から「毒的とも知的とも言われたギャグのボルテージが急落した」、イラストレーターの山藤章二から「昔はもっと知的でヒネクレていた。世間の大多数(マジョリティ)を敵にしていた。そこが良かったのだ」として批判を受け続けた。
title: スレッドキングABC
text: ABCラジオの放送エリアは近畿地方だが、ABCラジオのインターネットラジオ「Webio」で番組の一部を聴くことが可能で、ハガキ職人は全国にまで広がっている。
title: 戸田昭吾
text: かつて『週刊文春』で連載されていた「糸井重里の萬流コピー塾」師範出身者の一人(萬名「戸田里昭吾」)であるとともに、「いとうせいこうの盗魂」「ホイチョイ・プロダクションズ いたずらの天才の息子」などの常連であり、いわゆるハガキ職人でもあったらしい。
title: 鎌池和馬
text: 後述のように執筆のペースが早いと評されるが、鎌池自身は特に速筆だとは感じていない。鎌池によれば、普段から思い付いたアイデアや今すぐには採用できないネタ、枝分かれしたエピソードなどをパソコンのテキストで保存して大量にストックしており、それらをいくつも組み合わせて1本の話としてまとめたりといった手法を取ることがあるため、それで見た目が速く感じるだけだという。執筆に充てる時間も1日5、6時間と言う。
title: いしかわじゅん
text: 『BSマンガ夜話』で共演した作家の岡田斗司夫によれば、いしかわは論理的、分析的に話を進めるタイプではなく、「本当に天然で何も考えず喋っている」タイプの評論家だといい、同番組に出演していた漫画コラムニストの夏目房之介は常々「本気の評論家モードで話したらいしかわと話が合うはずない」と評していたという。そうした危険をはらみながらも同番組の継続が可能となった理由について、岡田は「いしかわじゅんの暴言、断言をいかに引き出して、みんなでそれを面白がるか」に出演者一同が気づき、それぞれの役回りに徹した結果としている。
title: 赤ペン瀧川
text: なんでも添削家「赤ペン瀧川」としてTV、ライブ、コラムなど多方面で活躍中。スライドとトークを武器に1人で様々な角度から添削(ツッコミ)しまくるのが芸風。
title: 大倉利晴
text: 長野県伊那市の出身。萩本企画の「ギャグ作家募集」の募集広告を雑誌で見て応募、面接などを経て合格、萩本家に住み込みの上で作家としての第一歩を踏む。しかし実際は萩本を送り迎えする運転手としての毎日が続き、何度か「辞めたい」と思ってその旨を直々に申し出たこともあったが、その度に萩本に一晩かかって説得された上思い留まるということを繰り返した。およそ1年半後にニッポン放送で構成の仕事を持つようになり、本格的に放送作家としての活動をスタートさせる。鶴間政行、君塚良一と共に作家集団『サラダ党』の一員であった。
title: 嘉門達夫の生ネタ道場
text: 『嘉門達夫の生ネタ道場』(かもんたつおのなまネタどうじょう)は、2007年5月から同年10月までブロードバンド・コミュニケーションサイトcasTYで生配信されていたバラエティ番組である。
title: 野尻靖之
text: 好きだったコメディ映画のようなものを自分でも作りたいと思い、一番近いと思った放送作家の道に、大学卒業後すぐ入り込む。初仕事は、ラジオ番組に寄せられた大量のハガキの中から使えるものを選び出し、読みやすいように直すというものだった。
title: ファンロード
text: 誌上においては、他者のネタや何気ない発言が連鎖的に模倣され、流行語となる場合がある。これらは「ロード語」と呼ばれ、そのほとんどは一過性のものだが、「どうすれバインダー」のように使い勝手の良さから長期にわたって使用されるものも稀にある。
title: 漫画編集者
text: 漫画作品の編集を行う者のこと。「○○(出版雑誌名が入る)編集部」に所属するのが通常。漫画単行本編集者がいない場合はあっても、漫画作品編集者がいない場合はない。一口に漫画作品編集者と言っても、作品に関わる度合いは会社や編集部毎に異なり、業務範囲の明確な範囲はない。一般的には作家とプロットの打合せからネームにアドバイスを加えて改善するなど漫画原作者と同等の仕事を行う編集者(樹林伸や長崎尚志など)が多いが、まったく内容に関わらない編集者もいる。
title: 竹熊健太郎
text: 漫画評論を行う者たちには漫画原作者・漫画家を兼ねるものが多いが、その中でも竹熊はメジャー誌でヒットを飛ばした経験を持っており、いしかわじゅんと並び、売れた実績を持つ漫画評論家となっている。また『漫画ブリッコ』(白夜書房)もコラムコーナーをもち、漫画を掲載したたこともある。
title: オールナイトニッポン
text: さらに、石井は「ラジオ業界が厳しいことは間違いないので、若いDや放送作家がラジオで生活できるために、コンテンツを制作する人に正しくお金が入る仕組みを作りたいです。ANNは初めてラジオに触れる人の入り口であることが多いので、その突破口になればいいなと。 ANNは“肩書きにとらわれず時代の顔である人が面白いことを話す”というコンセプトは守りながら、いろいろ挑戦していきたい。」と気合を見せた。
title: 小林よしのり
text: その頃より、時事論評を展開しつつ、漫画による時事論評という新しい手法が注目された。
title: 怪兵隊
text: 怪兵隊(かいへいたい) とは、1980年代後半から1990年代前半にかけて活躍していたライター集団。主にテーブルトークRPG関係の記事を執筆していた。
title: ひめはじめ
text: 過激なお笑いで知られる WAHAHA本舗的な規格外なアイディアを得意とする一方、児童ファンタジーやアート系企画の二面性を持つゆえ、主婦や児童向け作品プランナーとしてのペンネームにゆめはじめを使用。
title: ハガキ職人
text: 「ハガキ職人」という言葉は、1981年から1990年にかけてニッポン放送で放送されたラジオ番組『ビートたけしのオールナイトニッポン』が由来とされる。最初に「ハガキ職人」を造語した、あるいは名乗った人物については諸説あり、同番組の構成作家であった高田文夫は常連投稿者だったベン村さ来(ペンネーム。のち放送作家)が「最初に使った」とする一方、同じく常連投稿者だった道上ゆきえ(ペンネーム)が自称したことから同番組内で使われ始めたとする説もある。