クイズ問題: 歌い手の「ソリクン」と、太鼓の演奏者「コス」のふたりによって演じられる、朝鮮半島に伝わる伝統芸能は何?
答え: パンソリ

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: タルチュム
text: タルチュムという名称はソウルをはじめとした朝鮮半島中部地域で使われる名前であり、ソウル方言で標準語として定着しており、仮面をかぶって踊る朝鮮半島の民俗芸能の総称になっている。江原道では仮面劇、慶尚道以南では、XXトゥルノリ(들놀이)、XXトゥルノルム(들놀음)XX五広大(오광대、オグァンデ)と呼ばれている。黄海道ではXXタルチュム、XXタルロルム(탈놀음)、咸鏡道ではXXノルム(놀음)と呼ばれている。
title: 李氏朝鮮
text: 朝鮮における芸能は儒教の賤商思想ゆえに都市文化が抑制されたため、芸能は農村部で展開された。広大(クワンデ)やキーセンなどによるパンソリといった民話に題材を得た音楽と歌唱を伴う芸能が成立した。当初は農民の芸能として両班など知識人である支配者階層に賤しまれたが、その内容が文学的に洗練されるにつれ両班の間でも楽しまれるようになり、現在では韓国を代表する伝統芸能として保護されている。
title: 茉莉花 (民謡)
text: また沖縄県の中城村に伝わる芸能「伊集の打花鼓」は、琉球王国時代に伝わった中国劇「打花鼓」が土着化したもので、茉莉花の曲も「打花鼓の歌」として歌われるが、村人が先祖代々、中国語の歌詞の意味を知らぬまま口承で伝えてきたため、歌詞の発音も旋律も中国の原曲とかなり違ってしまっている。
title: 鹿間時夫
text: ヤンガー(秧歌、おうか、拼音: Yangge)は、ヤンガーウー(秧歌踊、拼音: Yanggewu)とも、日本語で古くはヤンコ踊りともいい、一般に男性群が嗩吶(チャルメラ)や太鼓で演奏する伝統的な音楽に合わせて、カラフルな衣装を着けた女性群が輪になって、あるいは蛇行しながら踊るもの。いまでも公園などで、太極拳に次いで広く行われている。
title: パンソリ
text: パンソリ(판소리)は、朝鮮の伝統的民俗芸能。19世紀に朝鮮で人気のあった音楽であり、口承文芸のひとつである。1人の歌い手(ソリックン 소리꾼)とプク(太鼓)の奏者(鼓手 コス 고수)によって奏でられる物語性のある歌と打楽器の演奏である。パンソリのパン(판)は、多くの人々が集まる場所を意味し、ソリ(소리)は音を意味する。
title: パンソリ
text: 18世紀ごろから庶民の娯楽として各地の祭りや広場で演じられ、18世紀末から19世紀には多くの名人が出て全盛期を迎えた。パンソリの生まれた背景には、朝鮮半島南部に多いムーダン(世襲の巫女)によるクッ(祭祀)において、巫楽の伴奏とともに歌い語られる祈祷歌があるとされる。「パンソリの父」申在孝(1812年-1884年)はクァンデ(広大, 芸人)から口承を聞き取って定本にまとめ、両班階級にも通用する文学として体系化した。
title: 中国東北部
text: 東北地区起源の他の伝統文化に、二人転、ヤンガー(秧歌)、吉劇、高足(中国語踩高蹺、ツァイカオチアオ)がある。東北地方の民謡に、子守唄「東北揺籠曲」(“月児明、風児静、...”)もある。
title: 空手道
text: 舞方(メーカタ、前方とも)は、琉球舞踊の一種である。沖縄の田舎には舞方と呼ばれる音曲にあわせて踊る武術的な舞踊があり、戦前まで各地に見られた。また、日本の「奴(やっこ)」のように、舞踊行列において前払いをする者は前方(メーカタ)と呼ばれ、行列の先頭で音曲に合わせて空手のような武術的な踊りをしていたともいう。こうした武術的要素をもった舞方から「手(ティー)」が生まれ唐手へと発展した、ないしは舞方の中に唐手発達以前の「手」の原初的姿が残されている、とする説。安里安恒やその弟子の船越義珍がこの説を唱えている。
title: 孔玉振
text: 2010年に、全羅南道文化財委員会から、全羅南道無形文化財保持者に指定された。彼女が1人で演じる「唱舞劇」の題目『沈清歌』の保持者となった。同作品はこれまで、彼女の経験を基に創作された踊りや歌であるとして文化財の指定を受けられなかったが、同委員会の「『沈清歌』などのパンソリ(1人の歌い手と太鼓による歌劇)を基にして発展したものであり、保存・伝承していくだけの価値がある」との判断から指定を受けた。
title: 萬歳
text: 沖縄県の高平良萬歳(たかでーらまんざい)は、一般的に組踊「万歳敵討」(まんざいてぃちうち)の一場面を抜き出した琉球舞踊の演目であって、この項目でいう萬歳とは異なる。本来の沖縄の萬歳は、首里郊外の安仁屋部落にいた萬歳行者(まんざいこーしー)が年のはじめに各家々の門に立ちよって祝言をとなえ人形を舞わせていたようであるが、大正時代には今帰仁などではすでに見受けられず、萬歳行者という言葉だけが伝えられていた。
title: ベトナムの雅楽
text: ベトナムの雅楽は、オーボエの一種「ケン」や、横笛「サオ」などの楽器を用いた速いテンポが特徴である。
title: 京太郎 (沖縄の芸能)
text: 京太郎(チャンダラー、チョンダラー)は、沖縄の伝統芸能のひとつ、またその演者。20世紀以降に形作られた現代のエイサーにおいては、構成要素のひとつとして組み込まれている。地域によってはコッケイ、サンダー(三郎)、ナカワチ、チョーギナーなどとも称される。
title: ベトナムの音楽
text: カチュ(Ca trùまたはhát ả đào)とは、女性歌手Ả Đàoが発端とされる民謡の一形態である。主に女性が歌うものである。この民謡様式は以前は売春と関係があり、1980年代に共産党政権が規制をゆるめた際に復活した。
title: クドキ
text: 口説き歌とは、民謡などで、長編の叙事歌謡を同じ旋律の繰り返しにのせて歌われるものであり、盆踊りに歌う「踊り口説き」、木遣に歌う木遣り口説きなどがある。なお、口説き歌が江戸時代に日本から琉球王国(沖縄県)に伝わったものを「クドキ」または「クドゥチ」といい、多くは舞踊をともなう。
title: 組踊
text: 組踊(くみおどり)とは、琉球王国時代の沖縄で向受祐・玉城親方朝薫が創始した琉球の歌舞劇である。組踊は、能楽・狂言・歌舞伎・京劇・崑劇・福建省に伝わる閩劇などの影響を受け創作されたといわれ、中国や日本の故事、琉球の民話を題材に琉球舞踊や琉球古典音楽を基礎として発展した歌舞劇。2010年にユネスコ無形文化遺産リストに登録された。
title: チャング
text: 韓国の現代音楽である「サムルノリ」で必ず用いられる4つの楽器(ケンガリ、チン、チャング、プク)ではチャングは雨を表現している。五穀豊穣を祈る農楽や祖先を祀るプンムル(風物)で親しまれてきた。
title: 琉球舞踊
text: 老人踊りは、宴の冒頭で踊られる祝儀舞踊で、子孫繁栄と長寿をその主題とする。「かぎやで風(かじゃでぃふう)」を始め、県内各地の村踊りとして残る「長者の大主(ちょうじゃのうふしゅ)」がこれに分類される。老人踊りはよく演目のはじめに演じられ、伴奏にのって踊る。
title: 琉球舞踊
text: 古来、琉球舞踊は琉球弧各地の祭祀にみられる舞や、琉球最古の古謡集(おもろさうし)の中に舞の所作を示す言葉、コネリ(手をこねる)、ナヨリ(体のなよやかな動き)等、神女らが古俗の神事・祭事の中でオモロ(古謡)を歌いながら舞われる祭祀舞踊であったとみられる。
title: メタンスルホン酸
text: チョン・コム(ベトナム語:trống cơm/ 𪔠粓)は、ベトナムの太鼓の一つである。直訳すると「米太鼓」であり、形はボンゴに似ている。ハット・ボイやハット・チェオの中で用いられる。
title: マイム・マイム
text: 台湾ではマイム・マイムは「水舞」と呼ばれる。1957年にアメリカからフォークダンス指導者が台湾を訪れ、最初に教えたのがマイム・マイムであった。日本と同様台湾でもフォークダンスは一気に普及し、「水舞」はフォークダンスの代名詞的存在となっている。
title: 雅楽 (朝鮮)
text: 朝鮮半島における雅楽(ががく、アアク、朝鮮語: 아악)とは、中国から伝来した雅楽をもとにした、祭礼などにおいて用いられる音楽をいう。
title: 孔玉振
text: 1970年代後半にソウル市に進出し、コプサドゥンイ舞や猿舞に方言を交えて人気を集め、大学祭に呼ばれるようになる。
title: 組踊
text: これは上記の「組踊」とは本質的に全く異なる。組踊は、韻文で書かれた台詞をもとに歌・所作がある程度制約されており、音楽は琉球古典音楽を用い、楽器もまた琉球の楽器を使用する。そして登場人物の役柄によって、唱えや衣裳などの「約束事」がある。しかし、「現代版組踊」は題材こそ沖縄や郷土のものを使っているが、衣裳も個性的で、楽器や音楽も三線だけでなく、パーカションやギターなど現代のものが取り入れられている。肝高の阿麻和利公式サイトでは「沖縄に古くから伝わる伝統芸能『組踊』をベースに、現代音楽とダンスを取り入れて、勝連城10代目城主『阿麻和利』の半生を描く、いわば『沖縄版ミュージカル』」と説明されている。
title: トン族
text: 侗族はアニミズム的宗教観を持っており、山川石木などあらゆるものに神が住むと考える。貴州省の南部地区では「薩歳」(サスイ)という女神の祠が村ごとにあり、旧正月の春節のころに祀られる。肇興では男性、榕江では女性が祭祀を司る。石を敷き詰めた祭壇の上に傘が立てられ、お茶が供えられる。鼓楼の周囲では女性たちが円陣を組んで、勇敢な女性が戦い続けて、最後は壮絶な最後を遂げて女神に祀られた経緯を叙事詩のようにして歌う。踊りと一体化した見事な集団歌謡である。歌の種類は豊富で毎晩のように老女が娘たちに伝えていた。この歌は現在では「侗族大歌」と呼ばれ、ユネスコの無形文化遺産に登録されている。鼓楼の近くでは侗戯も披露される。 侗族は文字を持たない民族であるため、記録はほぼ総て口頭で伝えられている。なれずしを作り食べる伝統を持つ。
title: サムルノリ
text: サムルノリ(사물놀이)は、朝鮮の伝統楽器であるケンガリ・ チン・チャング・プクを用いた韓国の現代音楽。プンムルノリと呼ばれる農村地帯の伝統的な農楽をもとに、1970年代末に舞台芸術としてアレンジされたパーカッション・アンサンブルである。
title: モーラム
text: モーラム(タイ語: หมอลํา)は、ラオスやイーサーン(タイ東北部)などにおける ラーオ族(タイ・ユワン族(タイ語版)を除く)の伝統音楽である。モーラムとはイーサーン語あるいはタイ語であり、ラオスではラムラーオ(ລໍາລາວ)という。モーラム文化の中心地はラオスよりもむしろタイにあるため、ルクトゥン(ลูกทุ่ง タイの演歌的な歌謡曲)に含ませてしまうこともあるが基本的に別系統である。
title: 安里屋ユンタ
text: なお、沖縄本島の舞踊曲として三下調子の早弾き曲「安里屋(あさどーや)節」が「花笠節」に続けて演奏され踊られるが、これは八重山諸島に分布する安里屋節を大胆に崩した早弾き曲であり、八重山諸島の「安里屋節」とは趣を大いに異にするが、基本的な音構成は八重山諸島の「安里屋節」の原型を保っている。
title: 男寺党
text: 男寺党(ナムサダン(남사당))は、朝鮮半島の伝統的旅芸人である。
title: 民族音楽
text: 京劇、民楽(伝統的な楽器を用いたアンサンブル)(中国) 仮面劇、パンソリ(朝鮮半島) 雅楽、声明、能楽、歌舞伎(日本)など
title: こきりこ
text: こきりことは日本の民謡「こきりこ節」(こきりこ踊)などを歌って踊る際に用いる民俗楽器である。漢字では、「筑子」と表記される。中世にあっては、大道芸の一種で、主に曲芸をおこなった放下(ほうか)が常時携帯していた楽器であったことが知られている。
title: カチャーシー
text: カチャーシーは、テンポの速い沖縄民謡の演奏に合わせて踊られる、両手を頭上に挙げ、手首を回しながら左右に振る踊り。多くは演奏会や宴席のクライマックスとして踊られる。沖縄方言の訛で「かき回し」という意味であり、頭上で手を左右に振るさまが、かき回すように見えるため呼び名がついた。
title: 琉球舞踊
text: 琉球舞踊(りゅうきゅうぶよう)とは、琉球、沖縄県内で継承されている舞踊の総称。歌舞伎舞踊や上方舞、京舞と並び、琉球舞踊は2009年9月2日に重要無形文化財に指定されている。俗に琉舞とも通称される。琉球舞踊は、三線(さんしん)、箏(こと)、笛、太鼓、胡弓(こきゅう)で構成される地謡によって演奏される琉球古典音楽に合わせて踊られる。琉球舞踊の分類としては古典舞踊、雑踊り(ぞうおどり)、創作舞踊に大別される。
title: 木津卸売市場
text: チョン・カイ(ベトナム語:trống cái/ 𪔠𡡇)またはチョン・ダイ(ベトナム語:trống đại/ 𪔠大)とは、ベトナムの伝統的な大太鼓の一つである。チョン・ダイは直訳すると、「大きな太鼓」の意である。木製の樽の形をした胴が深く轟くような音を生む。チョン・カイは概して、安定した枠組みに載せて用いられる。ベトナムの伝統演劇の中では、チョン・ダイ・コが歌の拍節を支えるのに用いられる。また、舞龍の先頭の打楽器として、運んで用いることも出来る。
title: 獅子舞
text: 獅子舞(ししまい、中国語: 舞狮、拼音: wǔshī、英: Lion dance)とは、東アジアおよび東南アジアでみられる伝統芸能の一つで、祭囃子にあわせて獅子が舞い踊るものである。発祥には諸説があり、真相は定かではない。主な説は以下の通り。
title: ダンス
text: 庶民のダンスには、宗教儀式や豊作を願う呪術的行為に起源を持つものが目立つ。日本の盆踊りはその名の通り祖先の霊を祀る行事である盆に人が集まった時に行われるものである。また、秋の収穫の時期にも同様の習慣がある。韓国・朝鮮の農楽舞や中国のヤンガー(秧歌)も収穫に関係したものと言われている。収穫祭の踊り以外のものとして、仏教や巫俗に関係した踊りが上げられる。日本の念仏踊りや朝鮮半島のサルプリ・チュム(朝鮮語版)(サルプリ舞)、僧舞(スンム)などがこれに当たる。
title: 谷茶前節
text: 「谷茶前節」は、豊年祭などに行われる伝統芸能の臼太鼓やエイサーの演舞の際に遊び歌として歌われたものである 。「谷茶前節」(タンチャメーブシ)の舞台である恩納村(おんなそん)谷茶(たんちゃ)地区は沖縄県西海岸に位置し、陸地の多くが山となっていて海山に挟まれた耕地が少ない土地である。漁業や養豚が生活の基盤となり、 豚の移出港として栄えた頃もあったが、1886年(明治19年)の大火で打撃をうけ、半農半漁の地域となった 。その過程で歌詞の内容にも変化がある。
title: 鳥刺し
text: 沖縄の伝統芸能「京太郎」の芸のなかに鳥刺舞(トゥイサシメー)の踊りがある。
title: タルチュム
text: タルチュムは朝鮮半島の民俗芸能で、紙やヒョウタンで作った仮面をかぶって行われる踊り、演劇である。タルは〈仮面〉,チュムは〈踊り〉を意味し,踊りを主とする歌舞部分と演劇的なストーリー部分からなる。野外で行われ,内容は民衆的な日常や支配階級への批判などを風刺的に扱ったものが多い。
title: ユンタ (宝塚歌劇)
text: 『ユンタ』は宝塚歌劇団の作品。正式演目名は「日本民俗舞踊第七集 琉球・八重山篇『ユンタ』」。
title: ベトナムの雅楽
text: ベトナムの雅楽(べとなむのががく、ベトナム語:Nhã nhạc cung đình Huế/ 雅樂宮廷化、音読み:ががく きゅうていか、英語:Vietnamese Court Music Nha Nhac)は、ベトナムの宮廷で演じられた雅楽である。
title: おもろ
text: おもろとは歌の意で、沖縄方言の「思い」から来た語である。沖縄の古い歌謡であり、14世紀末、中国大陸から三弦の伝来する以前に行なわれた歌曲の中心をなすもの。もっぱらノロ(巫女)や神職によって歌われたものが一般的に知られたが、王家の儀礼楽として節句などの儀式の時に首里城で歌われたものは「王府のおもろ」と呼ばれて神聖視され、秘密裏に伝承された。
title: 琉球王国
text: 琉球舞踊は、中国からの使節を歓迎するために舞う宮廷舞踊「御冠船踊り」がその起源である。御冠船踊りはすべて貴士族の子弟のみによって踊られた。宮廷舞踊のことを明治以降の琉舞と区別する意味で、古典舞踊とも言う。古典舞踊には、老人踊り、若衆踊り、二才踊り、女踊り、打組み踊りなどがある。
title: 奄美群島
text: 三味線とチヂンを使って歌われるシマ唄、八月踊りなどの伝統行事に伴う踊り、稲作を中心とした年間サイクルで行われる伝統行事(夏正月のアラセツ、シバサシ、ドンガなど)は琉球とも薩摩とも異なる文化である。
title: 男寺党
text: 男寺党は数十人のグループで、朝鮮半島各地を旅した。立ち寄った村で、男寺党ノリと総称される農楽や仮面劇、コクトゥカクシノルムという人形劇、曲芸などを披露し、村の発展と人々の健康を祈願し、喜捨を集めて生活をした。名目は寺院の建立や補修の為の勧進であり、寺を中心に活動した為この名称がある。
title: 孔玉振
text: 孔 玉振(コン・オクチン、朝: 공옥진、1931年8月14日 - 2012年7月9日)は、韓国の女性舞踏家。同国の伝統舞踊である病身舞の一人唱舞劇で有名で、2010年に地方無形文化財保持者に指定された。
title: 照屋林助
text: 琉球古典音楽研究家で、のちに「沖縄のチャプリン」とも呼ばれた小那覇舞天に強い影響を受ける。終戦直後、石川市(現在のうるま市)に設けられた難民収容所で悲しむ人々の間で、舞天とともに「生き残ったことをお祝いしよう」と歌を歌いながら呼びかけた。また、舞天とふたりで、村々を巡って「命の御祝じ(ヌチヌグスージ)」と称し、芸で人々を元気づけた。
title: 歌仔戯
text: 歌仔戯は台湾の宜蘭地区で1900年前後に誕生した。7字或いは5字の組み合わせを1句とし、4句で構成される方言を使用して歌われる民間歌謡であった。初期の歌仔戯は漳州より宜蘭に移民した漢族により「歌仔」や「車鼓」が伝播し、それらが融合して宜蘭の歌仔が誕生した。歌仔戯の創始者に関しては諸説あり、「歌仔助」欧来助、陳高犁、猫仔源などの説がある。。宜蘭歌仔は初期は座って歌われる形式であったものが、後に登場人物が加わり演義や所作が加り、更に各種の服装や登場人物が加わったことで大規模な劇に発展していった。。
title: 朝鮮の伝統音楽
text: 韓国の伝統芸能は、現在日本でも受け継がれている。大阪では、毎年四天王寺ワッソを行なったりしている。白頭学院の伝統芸術部では、各地で公演を行っている。
title: トラジ (民謡)
text: トラジ(朝: 도라지)とは朝鮮半島および朝鮮族や在日韓国・朝鮮人、韓国系アメリカ人(在米コリアン、朝鮮系アメリカ人)等の間で歌われる古くから伝わる民謡である。トラジは桔梗の事で、朝鮮族の間では「道拉基」や「桔梗謡」(中: 桔梗谣)と表現される。現代、朝鮮族の間では「桔梗謡」の方が一般的である。もともと、京畿道地方の民謡だったといわれている。
title: ベトナムの音楽
text: \"Hò\" は男女の対話による即興歌である。主に愛や郷土などを題材とする。カントーで盛んに行われる。
title: 唐人おどり
text: 唐人おどり(とうじんおどり)は、異国風の衣装を身にまとい異国風の楽器の音にあわせて踊られる日本の伝統芸能のひとつ。「唐人」とは外国人の総称であり必ずしも中国のみを指しているわけではない。また地方によって様々なバリエーションがある。
title: 谷茶前節
text: 「谷茶前節」(タンチャメーブシ)は、沖縄本島の代表的な民謡と踊りである。踊りは男女で対になって打組みで踊るもので、雑踊り(ぞうおどり)の一種であるが、その代表的なものとなっている。衣装は男女とも芭蕉布の着物で男役は櫂(エーク)を、女役はざる(バーキ)を手に持ち踊る。谷茶(たんちゃ)は沖縄県本島の恩納村の地名で、谷茶の海岸を舞台にしている。
title: フキバッタ
text: ユンタは、沖縄県の八重山列島に伝わる民謡の形式のひとつで、男女が交互に歌う労働歌である。
title: 琉球舞踊
text: 雑踊りは、庶民の生活や思いを主題とした踊りで、躍動感溢れる軽快な踊りが特徴的。衣装は、素足または白足袋に、芭蕉布や絣など日常の着物で踊られ、琉球の風俗習慣が映し出されている。演目は、「花風(はなふう)」「浜千鳥(ちじゅやー、はまちどぅい)」「むんじゅる」「谷茶前(たんちゃめー)」「鳩間節(はとぅまぶし)」「取納奉行(しゅぬぶじょー)」「汀間当(てぃーまーとぅ)」「加那よー(かなよー)」「加那よー天川(かなよーあまかわ)」「貫花(ぬちばな)」「金細工(かんぜーくー)」「戻り駕籠(もどりかご)」「仲里節(なかざとぶし)」「川平節(かびらぶし)」「越来よー(ぐぃーくよー)」「馬山川(ばざんがー)」「黒島口説(くるしまくどぅち)」がある。「花風(はなふう)」「むんじゅる」などは準古典踊りとも呼ばれる。
title: プルグンアンマ
text: 最も一般的な応援の仕方は「대~한민국!(大~韓民國!)」(テーハミング、大韓民国を意味する) と叫んだ後5回連続で手を叩く方式である。手拍子は通常韓国の太鼓であるプク(英語版)もしくはチアスティックを叩く音に合わせて行われる。サポーターは韓国の伝統音楽であるアリランも歌うことが多く、自国開催のFIFAワールドカップに向けて多くの歌が作成された。
title: 孔玉振
text: 1931年、全羅南道霊光郡で歌の名人コン・デイルの娘として生まれた。本貫は曲阜孔氏である。7歳の時に日本に居住していた舞踏家チェ・スンヒの下で家政婦として働き、日本統治が終わった後に帰国して、光州市南区楊林洞にある橋の下で、パンソリや漫談、踊りと歌による一人芝居をアレンジしたものを披露していた。
title: 琉球の朝貢と冊封の歴史
text: 1719年の尚敬冊封時には、冊封使の宴席におけるアトラクションの一環として冊封行事の躍奉行(おどりぶぎょう)玉城朝薫が組踊を創作、上演した。これが組踊の起源であり、次王尚穆の1756年の冊封時には田里朝直が更に演目を充実させ、その後も冊封使を歓待する宴席において組踊は欠かせないものとなった。そして19世紀以降、組踊は民間にも広まっていき、琉球の芸能として重要な地位を占めていくようになる。
title: 沖縄音楽
text: 祭りの代表的な舞踊に「エイサー」が知られているが、宴会の最後を締める「カチャーシー」、「クイチャー」などがあり、伴奏を伴う。
title: 琉球舞踊
text: 若衆踊りは、若衆(元服前の少年)による舞で、国家安泰や長寿などを予祝し寿ぐ意味合いが強い踊りである。若衆は、男でも女でもない無性とし、衣装は振袖、引羽織をまとい、朱色の足袋を履き、髪は中性の真結い(まーゆい)を結い菊花や金色の椿の花などの飾りをする。演目は、「特牛節(くてぃぶし)」「若衆麾(わかしゅぜい)」「四季口説(しきくどぅち)」「若衆揚口説(わかしゅあぎくどぅち)」などがある。琉球王朝時代には、多くの演目があったが、今日まで知られる物は少なくなった。
title: クイチャー
text: 語源は諸説あって定かでないが、一説に「くい(声)を合わせる(チャー)」とされる。楽器を使わず、「ニノヨイサッサ」のかけ声とともに円陣を組んで揃いの踊りを見せる。14世紀中頃、目黒盛豊見親(めぐろもり とよみや)が、宮古全島を統一した際に、機構の一つとして踊り部(ぶどりぶ)を制定したのが始まり。1701年の『宮古島旧記』には、1655年に琉球国王の前でクイチャーを踊ったとある。
title: 春香伝
text: 18世紀頃、民族音楽的語り物であるパンソリの演目「春香歌」として広まるとともに、小説化も行われた。韓国では現在も人気のある作品であり、映画化も何度か行われている。
title: 韓国国際放送交流財団
text: アリランテレビ(Arirang TV)は、韓国国際放送交流財団が運営する国際テレビ放送局。本拠地は、大韓民国ソウル特別市。韓国の時事、文化や歴史に関する英語情報を韓国周辺地域へ提供している。放送局名である「アリラン」は、朝鮮の代表的な伝統民謡であるアリランに由来している。
title: 宮古島
text: クイチャーとは、クイチャーアーグの省略のことである。標準語に直訳すると、「アヤグの声に(クイ)合わせ(チャー)」という意味である。アーグ(歌)に合わせた踊りのことで、踊られる地域もしくは、歌の内容によって様々な振り付けがある。
title: ベトナムの音楽
text: クァンホ(Quan họ) は、ハバク (現在のバクニン省とバクザン省)を始めとするベトナム全土にわたって人気の音楽で、数々の変種が存在する。求婚の儀式の中で、即興で独唱される。
title: ジャイポンガン
text: 激しいクンダン(太鼓)のビートに合わせて演じられる手、肩、尻のダイナミック動きが特徴である。特に女性ダンサーの微笑みと流し目に代表される少しエロチックな踊りでもある。ジャイポンガンの語源は伝統芸能トペンバンジェッのギャグであり、ガムランの音から命名される(擬声語)。
title: 京太郎 (沖縄の芸能)
text: 演者は、太鼓打ち1名、馬頭をかたどった飾りをからだの前につけ、その手綱をとる姿で登場する馬舞者(ウマメーサー)2名と、陣笠を冠った10-12名ほどの踊り手からなる。演目としては、「早口説(ハヤクドゥチ)」、「扇子の舞(オージヌメー)」、「御知行の歌(ウチジョウヌウタ)」、「馬舞者(ウマメーサー)」、「鳥刺し舞(トゥイサシメー)」が伝えられている。踊りには、歌と三線が伴奏するが、踊り手が歌いながら踊る場面も多く、また「馬舞者」は萬歳に似た掛け合いをおこなう演目である。泡瀬では、地区の祝事の場などで、年に数回ほど京太郎を上演している。
title: ベトナムの音楽
text: ベトナムの民謡(dân ca)は極めて多様である。クァンホ、ハット・チャウ・バン、カ・チュ、hò、hát xẩm、などの様式がある。
title: テグム
text: テグムは王朝の宮中宴礼楽、テプンニュ (‐風流) 、歌曲の伴奏、民俗舞踊曲、シナウィなどに広く用いられ、現代の映画音楽やポピュラー音楽にも使用される。朝鮮の伝統音楽の典型的な編成法である三絃六角を、ヒャンピリ (響篳篥) 2個、ヘグム (奚琴) 、チャング (杖鼓) 、プク (太鼓の一種) とともに構成する。正楽 (チョンアク) テグムと、独奏用である散調 (サンジョ) テグムとに区分され、正楽テグムのほうが散調テグムより長く、音がより高い。朝鮮の伝統楽器の中で、最も改良が遅れた楽器である。
title: 農楽
text: 農楽(のうがく)は朝鮮半島に古くから伝わる伝統芸能である。文字どおり、農民・農村の音楽を意味し、踊りを伴う(農楽舞ともいう)。農民たちが豊作を祈願したり、豊作を祝ったり、時には仕事の疲れを癒すために朝鮮全土で発展してきた。
title: 茉莉花 (民謡)
text: 茉莉花(まつりか) は中国の民謡の一つ。
title: サムルノリ
text: 名称は、1978年に結成された演奏グループ「サムルノリ」に由来し、4種の伝統楽器を用いた演奏そのものを指すようになった。韓国の農楽そのものをサムルノリと呼ぶのは誤用である。
title: トロット
text: トロット(트로트、트롯)は、韓国の音楽のジャンル。演歌から派生したものであり、日本では韓国演歌とも呼ばれる。「成人歌謡」「伝統歌謡」「ポンチャック」とも呼ばれる。
title: 妓生
text: 女社堂牌は大道芸人集団で、昼は広場 (マダン) で曲芸や仮面劇 (トッポギ)、人形劇を興行し、夜は売春を行った。男性は男寺堂 (ナムサダン) といい、鶏姦の相手をした。女性は女寺堂 (ヨサダン) といい、売春した。社堂 (サダン) 集団の本拠地は安城の青龍寺だった。川村湊は女社堂牌を日本の傀儡子に似ているといっている。
title: チワン族
text: チワン族はまた古来より歌舞を好み、歌姫として劉三姐が著名で、映画の題材にもなっている。チワン族は民謡を歌うことで有名なのである。歌詞は美しく、押韻するように作られる。民謡の中には歴史を語る古い歌もあれば、生産技術を教える生産の歌や、および酒の歌、恋の歌もある。主に苦しい歌で、たとえば作男の歌婦人の苦しい歌などである。チワン族は踊りも得意で、悠久の歴史を持つ銅鼓の踊りは、リズムが明るく、ステップも力強い。農閑期や祝日、冠婚葬祭の時、各地で一問一答形式で歌う歌垣を行う。彼らはこの日を「歌の市」と呼んでいる。歌垣の風習やチワン語による歌劇の壮劇が伝わる。
title: 安里屋ユンタ
text: 「安里屋節」(あさどやぶし)は、歌詞の大意こそ前述の「安里屋ユンタ」とほぼ同じであるが、三線で伴奏し、節を付けて歌うため曲調は大きく異なる。安里屋ユンタを節歌調にアレンジし、士族の間で広まったのが「安里屋節」ではないかとされている。
title: アリラン
text: 韓国などで、ときには4拍子にアレンジされてサッカーの応援歌になったり、さまざまな所で歌われている。オリンピックやアジア大会などの国際ゲームで南北合同行進のときなどに流れることもある。特に2018年に開催された平昌オリンピック・パラリンピックでは、OBS提供の国際中継放送において、オープニング・クロージングや競技紹介時などのBGMとして用いられた。朝鮮民謡の主題による変奏曲はアリランをベースにしている。北朝鮮のマスゲームの主題もアリランであり、女性歌手の独唱が披露される。
title: シラット
text: また、マレーシアでは結婚式の際に新郎新婦の前で若者がコンパン(マレーシアの太鼓の一種)に合わせてジュルスを演じる「ウエディング・シラット」というパフォーマンスが行われる。このような武術と音楽や舞踊との関係はインドやタイにも見られ、東南アジア武術の特徴の一つとなっている。
title: ベトナムの音楽
text: カチュには多くの形態があり、 元々は宮廷で行われていたが、学者や上流階級の人々のためのものへと移行していった。カチュはその様式の類似性から、芸者に似たものであると説明されることもある。
title: 天津司舞
text: 今日伝わる天津司舞人形の、衣装の裾から手を入れて高く差し上げて動かす形態や、人形の風貌や笠に付けた飾りなどが、朝鮮の「突っ込み人形」と呼ばれる人形劇コクトゥカクシノルムに酷似しているとの指摘もある。
title: ラオスの文化
text: ラオスの音楽は国を代表する楽器であるケーン (竹製のフリーリードの一種) で演奏される事が多い。バンドには通常歌い手/ラッパー (モーラム) とケーン奏者 (モーケーン - mor khaen) が含まれており、その他にフィドルなど他の楽器奏者が付く。ラム・サーラヴァン(英語版)はラオスの音楽で最も人気のあるジャンルだが、タイのラーオ族はモーラムシンと呼ばれるギターやキーボードを用いた現代的なモーラムを演奏し、国際的にも知られている。
title: 門付
text: 明治時代に新しく始まった門付に、「法界屋」が挙げられる。明治中期(1890年代ころ)に編み笠をかぶった書生が月琴に合わせて『法界節』を街頭で歌う巷間芸能が始められ、明治末期(1900年代ころ)には、大阪を中心に、琴・三味線・胡弓・尺八・太鼓といった多数の奏者とともに歌う門付となり、流行した。また、沖縄でも、「京太郎」(チョンダラー)という門付があり、「萬歳」を詠い、本土の「傀儡子」のように「仏」(フトウキ)と呼ばれる人形回しを行い、門付した。
title: 公娼
text: 女社堂牌は大道芸人集団で、昼は広場(マダン)で曲芸や仮面劇(トッポギ)、人形劇を興行し、夜は売春を行った。男性は男寺堂(ナムサダン)といい、鶏姦の相手をした。女性は女寺堂(ヨサダン)といい、売春した。社堂(サダン)集団の本拠地は安城の青龍寺だった。川村湊は女社堂牌を日本の傀儡子に似ているといっている。
title: ジッフォーニ・セーイ・カザーリ
text: チョン・チャウ(ベトナム語:trống chầu/ 𪔠朝)またはチョン・デ(ベトナム語:trống đế/ 𪔠帝)はベトナムの太鼓の一つである。ベトナムの伝統室内楽カ・チュの中で用いられる太鼓の中で最も大型のものである。また、しばしばチェオやハット・バンの中でも用いられる。
title: ベトナムの音楽
text: Xẩm(Hát xẩm)とはベトナム南部の伝統民謡の一種である。今日では、絶滅寸前の音楽であると考えられている。王朝の時代には、盲者が生活費を稼ぐために公共の場で演奏するものであった。楽器はダン・バウやダン・ニー、また打楽器が用いられる。
title: 琉球舞踊
text: 1879年、いわゆる琉球処分によって沖縄県が設置されると、それまで士族だった舞踊家たちは禄を失った。彼らは王府のあった首里から那覇の街に移って芝居小屋を建て、民衆を相手に芝居興行を営むようになる。その中で、庶民の民謡や生活などを題材にした踊りが作られるようになり、人気を博して多くの名作が生まれた。これが「雑踊り」である。最初は布で仕切ってタダ見を防ぐ程度の粗末な造りの小屋が多かった。1891年に本格的な劇場が誕生した。古典芸能である御冠船踊ばかりでは飽きられたため、アップテンポな琉球民謡を取り入れるなど、所作や衣装など、市井の人々の好みに合わせて次第に多様化していった。とくに、この時代には庶民の女性が主人公となる「アングヮーモーイ(娘さん踊り)」が作られ人気となった。
title: 琉球舞踊
text: 二才踊りは、二才(元服した青年)の栄えや、五穀豊穣を寿ぐ内容が主。古典舞踊の中で二才踊りが特異なのは、冊封使の前ではなく、1609年の薩摩藩の侵入後、在藩奉行の前、あるいは江戸上りで披露されたという。衣装は黒色の袷に白黒の脚絆に白足袋を履き、髪は成人男性のカタカシラにカンサシ、ウシザシの2本の簪で留める侍風のいでたち。踊りの手にも、空手や棒術など武道の手が取り入れられ、力強い踊りとなっている。演目は、「上り口説(ぬぶいくどぅち)」「下り口説(くだいくどぅち)」「前の浜(めーのはま)」「麾(ぜい)」「湊くり節(んなとぅくいぶし)」「揚作田(あぎつぃくてん)」「江佐節(えさぶし)」のほか、組踊から派生した「高平良萬歳(たかでーらまんざい)」「波平大主道行口説(ふぁんじゃうふぬしみちゆきくどぅち)」「久志の按司道行口説(くしぬわかあじみちゆきくどぅち)」がある。
title: エイサー
text: 太鼓エイサーの主体は太鼓と踊りである。地謡の演奏に合わせて太鼓を叩いていく際に、特に締太鼓とバーランクーは身体をひねる、しゃがむ、跳ぶ、回転するといったアクションを見せる。数十人の太鼓踊りの統一感、一斉の躍動といった勇壮さが、エイサーの大きな魅力の一つとなっている。手踊りは後方にあるのが一般的である。 一方、手踊りエイサーは琉球舞踊を基礎とした優美でたおやかな動きを特徴とする。三線が伴奏する場合は歌に合わせて踊りの輪が回転の向きを変え、全体的にややテンポが速い。太鼓伴奏の場合は、ゆるいテンポと速いテンポの曲を交互に歌い、踊る。
title: 2つ目の窓
text: 本作品で描かれている奄美群島の舞踊や民謡は、集落(シマ)毎に独自の様式を持っている。ちぢん(鼓)と呼ばれる楔締め太鼓を打ちながら集団で踊る八月踊りは集落毎に踊り方が異なり、唄う歌詞、節、リズムも異なる。人が集まれば三味線を弾きながらシマ唄が歌われ、即興で歌詞を付けながら交代で歌う歌掛けの形式で座遊びを行う。本作品の中でも歌われる行きゅんにゃ加那は最も知られたシマ唄の一つ。
title: タイボアン族
text: また、小林村の住民によって結成され、古老の記憶をもとに伝統歌舞を復元し、公演活動を行っている舞踊団、「大満(タイボアン)舞団」が2014年9月に岩手県山田村を訪れ、チャリティー公演を行った。
title: ベトナムの音楽
text: チェオ(Chèo)は、ベトナム北部で行われてきた農民による風刺的な音楽劇に由来する。それはこれまで公共の広場などの野外で、愛好家によって演じられてきた。とは言え今日では、専門の演者により屋内で演じられるものにまで高められるに至った。
title: ワイクルー
text: ワイクルーは師(と同時に両親)に礼を示すことであり、特徴的な舞踊様の動きをラムムアイという。選手は「モンコン」という鉢巻をつけ、笛や太鼓などによる音楽に合わせて舞を演じる。ラム(รํา)とは舞、あるいは踊りを意味するタイ語である。ラムムアイは自己の競争心を高め、戦い(ムアイ)の神に無事と勝利を祈るということが建前となっている。
title: 歌仔戯
text: 歌仔戯(かざいぎ)は台湾の伝統芸能で、台湾オペラとも呼ばれる。20世紀初頭、台湾宜蘭で誕生した。
title: 病身舞
text: 李氏朝鮮中期以来伝わり、主に陰暦正月15日、端午、秋夕などの伝統祭日において、橋の下、森の中などで行われた。人数は10-15人くらいで、それぞれ俗に病身と呼ばれる障害を持つ二人ずつペアになっている夫婦として登場し、トゥンソ(朝鮮の笛)などの基本楽器以外に色々な気鳴楽器が用いられた。
title: アミ族
text: 歌と踊りはアミ族の特徴でもある。集落ではリズミカルな歌が歌い継がれ、フォークダンスのような踊りが日頃より行われている。花蓮の「阿美文化村」のような観光施設では、恋愛や狩りなどアミ族の物語に基づいた歌や踊りを披露するアトラクションが行われている。また張震嶽の舒米恩ような歌手もアミ族から出ている。日本時代にも陽気な性格が知られており、高砂義勇隊にあってもその性格を存分に発揮していた。
title: 琉球舞踊
text: 近世に入り、羽地朝秀や蔡温の大改革以降、古琉球の神道を中心とした祭政一致の政治や文化から儒教を中心とした教えに基づき内政の大転換が行われ、文化面でも積極的な振興策により琉球文化が隆盛した。王府は、躍奉行(おどりぶぎょう)と呼ばれる奉行を設け、躍奉行が踊り手、演奏者などを任命した。その際の踊り手、演奏者は全て首里士族の子弟を中心に任命された。その際、踊られていたのが、中国からの冊封使をもてなすための芸能、御冠船踊り、今日で言う「古典舞踊」である。この頃(16 - 17世紀頃)までには古典舞踊としての様式が確立していたと見られている。
title: ジャニーズ事務所
text: 1984年に、ハムユンサンという歌手がギンギラギンにさりげなくを盗作した「洗えるジュノチョパ南普」という曲を歌っていた事があり、1990年には人気番組だったKBS「若者の行進」の中からローラースケートで歌って踊る「韓国版・光GENJI」である夜叉というアイドルグループが活躍したりした。そして混成アイドルグループRoo'Raの代表曲である「天上遺愛」は忍者の「お祭り忍者」を盗作したことで有名だった。
title: 雅楽 (中国)
text: 雅楽(ががく、ヤーユエ)は、中国の伝統的な宮廷音楽の一種で、主に祭礼に用いられる。時代によってその内容は異なる。日本の雅楽と名称は同じだが異なるものである。
title: フエ
text: 1994年にフエで開催された国際会議で、継承者が少なくなりながらもフエの宮廷音楽と祭祀の伝統が細々と存続していることが伝えられ、各国の研究者からそれらの文化の重要性が指摘された。日本の音楽学研究者らの助力によってフエ芸術大学に宮廷音楽の専攻コースが設置され、継承者の育成が再開された。2003年に、ニャーニャク(雅楽)、チャウヴァン(英語版)(女神祭祀音楽)、トゥオン(英語版)(伝統舞踏)が「フエの雅楽(ベトナム語版)」としてユネスコの無形文化遺産に登録された。また、ニャーニャクを元にしてカ・フエ(フエの歌)、ダン・フエ(フエの演奏)といった、多くのレパートリーがある地方音楽が生まれた。
title: 登川誠仁
text: 戸籍名は「盛仁」で、登録ミスだという。沖縄県中頭郡美里村の東恩納地区(現うるま市)の農家に育つ。7歳から手製の三線に親しみ、毛遊びを覗き見て民謡を覚え、11歳でカチャーシーが踊れた。学校にはほとんど通わず8歳で喫煙、9歳で飲酒を始める。終戦後は米軍基地で下働きをする傍ら、物資の横流しで金を稼いだ。
title: ケチャ
text: ケチャ (kecak) とは、インドネシアのバリ島で行われる男声合唱。または呪術的な踊り(サンヒャン)にともなう舞踏劇。バリ島では「k」を発音しないため、現地ではチャと呼ばれている。