クイズ問題: 普仏戦争を背景に、アルザス地方の学校に通う少年・フランツと、フランス語教師・アメル先生の姿を描いた、アルフォンス・ドーデの短編小説は何?
答え: 最後の授業

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: モンフェルメイユ
text: モンフェルメイユが脚光を浴びるのは、ヴィクトル・ユーゴーの小説『レ・ミゼラブル』においてである。森へ通じる一本の道で、主人公ジャン・ヴァルジャンは幼いコゼットと出会うのである。
title: アルザス人
text: フランス領になってからは「フランス化」が進められたが、普仏戦争でドイツに再統合された(このときのエピソードとして、かつてはフランス語に変わってドイツ語が強制されたとアルフォンス・ドーデの短編小説『最後の授業』が例に取り上げられることがあった。しかし、アルザス人が用いる言語アルザス語はドイツ語の方言もしくは標準ドイツ語と極めて近縁な言語であり、実際にはフランス政府による国民統合推進の犠牲となり、アルザス本来のドイツ文化が抑圧されてきた。そのため、この作品はアルザスの実態を示すというよりも、反独民族主義的なイデオロギーを含む作品と考えられている)。
title: 谷間の百合
text: 『谷間の百合』(たにまのゆり、仏語 Le Lys dans la vallée)はオノレ・ド・バルザックによる長編小説。彼の「人間喜劇」では「風俗研究」の「田園生活風景」に分類されている。舞台はアンドル川の谷間。
title: 白水社
text: 古典や現代を問わず、フランス文学をはじめとする海外文学や、西洋哲学の翻訳出版でも、『ライ麦畑でつかまえて』、ロジェ・マルタン・デュ・ガールの『チボー家の人々』、『にんじん』などのロングセラーを持つ。
title: 従妹ベット
text: 『従妹ベット』(いとこベット、仏:La Cousine Bette)はフランスの作家オノレ・ド・バルザックによる長編小説。 彼の作品群『人間喜劇』では「風俗研究」の「パリ生活風景」に分類されている。
title: マルセル・プルースト
text: 授業が午後3時に終わると、プルーストは他の少年たちとシャンゼリゼ公園に行き木立の回りを走り回って遊んでいた。中には少女も混じっており、その中には『失われた時を求めて』で語り手の初恋相手ジルベルトのモデルになったポーランド貴族の娘マリー・ド・ベナルダキ(フランス語版)もおり、マリーに強い愛情を抱いた。
title: マルセル・プルースト
text: 1907年から1914年まで毎年避暑に出かけていたノルマンディーのカブールでは、ブルジョワ出身の若い少年たちのグループと出会い親しく付き合うようになり、彼らは少女に形を変え、『失われた時を求めて』の中のバルベックで語り手が出会う「花咲く少女たち」として描かれることになった。この少年たちの中には、後にプルーストの伝記を書くことになるマルセル・プラントヴィーニュと、一時期プルーストの秘書を勤めていたアルベール・ナミアスが含まれる。
title: 家なき子レミ
text: 原作はエクトール・アンリ・マロの『家なき子』(Sans famille)。原作のテロップ部分は同じマロ原作の『ペリーヌ物語』から一貫し、エクトル・マロとクレジットされている。『世界名作劇場』のテレビシリーズとしては、セル画を使用しフィルムで撮影する形態の最後の作品でもある。
title: プロスペル・メリメ
text: 批評家シャルル・デュボス(1882年 - 1939年)はメリメの「会話の中で消えて行ってしまうような実に取るに足りない言葉、ある種の良い意味での平凡さの筆写」における自然さを比類のないものであると評している。ヴィクトル・ユーゴーは詩集『竪琴の音をつくして』で、「小丘一つなく、芝もまばらな野原/私は彼方に見るのを喜ぶ/煙が立ち昇る一群の低い屋根屋根/メリメのように平凡な風景を」と引用した。
title: ヴァルター・ベンヤミン
text: 第二次世界大戦中、ナチスの追っ手から逃亡中ピレネーの山中で服毒自殺を遂げたとされてきたが、近年暗殺説もあらわれ、いまだ真相は不明。ハンナ・アーレントは、彼を「homme de lettres(オム・ド・レットル/文の人)」と呼んだ。
title: ペリーヌ物語
text: 原作はフランス人作家エクトール・アンリ・マロの『アン・ファミーユ』(En famille、「家族と共に」の意)。邦題は『家なき娘』(いえなきこ、いえなきむすめ)または、『家なき少女』(いえなきしょうじょ)。後年「世界名作劇場」枠で放送された『家なき子レミ』と対になる物語で、本作品の放送開始から遡ること3か月前にも、日本テレビで『家なき子』(東京ムービー新社制作)が放送されている。
title: メルヘン
text: ゴットホルト・エフライム・レッシングの戯曲『賢者ナータン』(1779年)では、作中で語られる物語をメルヘンと呼んでいる。ゲーテは、『ヴィルヘルム・マイスターの修業時代』(1796年)作中の「新しいメルジーネ」などのメルヘンを残している。ノヴァーリス『青い花』の作中でも、数作のメルヘンが語られている。ルートヴィヒ・ティークは民衆本やペローの童話に取材したメルヘンを書いた後、「金髪のエッグベルト」(1796年)などの独自に創案した幻想的な作品を書き、ドイツ・ロマン派創作メルヘンの創始者とも言われる。
title: 愛の妖精
text: 『愛の妖精』(あいのようせい、フランス語: La Petite Fadette)は、フランスの作家ジョルジュ・サンドが書いた小説。1849年初版。原題は「小さなファデット」の意。フランスの田園地方を舞台に、双子の兄弟と野性的な少女ファデットの成長と恋愛が、繊細な筆致でみずみずしく描かれる。
title: 家なき子 (アニメ)
text: 『家なき子』(いえなきこ)は、エクトール・アンリ・マロの同名児童文学作品を原作にした、東京ムービー新社製作のテレビアニメである。1977年10月2日から1978年10月1日まで日本テレビおよびその系列局で放送された。
title: 赤ずきん
text: 赤ずきんの話の提供者は、ヘッセン選帝侯国に属する高級官僚ハッセンプフルーク家の娘たちである。母方がフランス系で、家内ではフランス語を話していた良家の子女である彼女たちは、もちろん読み書きをも習得していたであろう。したがって、彼女たちがペローの童話を読んでいた可能性は充分ある。
title: マルセル・プルースト
text: また、健康状態が回復したことで、1907年から毎年ノルマンディーの避暑地カブールに出かけるようになり(1914年まで毎夏)、教会建築を廻るため雇った自動車の交代運転手の中に青年アルフレッド・アゴスチネリ(フランス語版)がいた。この避暑地カブールが『失われた時を求めて』に書かれる架空の土地バルベック(フランス語版)のモデルとなり、アゴスチネリが主人公(語り手)の恋人アルベルチーヌ・シモネのモデルとなっていく。
title: 静かな生活
text: 「私」は、在籍している仏文科の卒業論文のテーマにセリーヌを選ぶ。セリーヌが、自伝的な小説の中で「私たちの小さな白痴たち(ノ・プティ・クレタン) 」と呼ぶ知的障害の子供たちとともに戦火のなかを生き延びるために奮闘して、センチメンタリズム抜きの優しさを示す様に共感を覚える。
title: 青の洞窟 (カプリ島)
text: アンデルセンの出世作となった恋愛小説『即興詩人』では、この洞窟が重要な舞台となっている。森鷗外の翻訳では、「琅玕洞」(ろうかんどう、琅玕=翡翠のこと)と訳された。
title: 女房学校批判
text: 『女房学校』に批判的な人物として、初めて登場したクリメーヌは、第3場にて『女房学校』第1幕第1景におけるアルノルフの台詞を以下のように批判する:
title: ジョルジュ・ローデンバック
text: (死の都ブリュージュ、霧の紡ぎ車、ブリュージュ、我が日記を含む : 死後刊行された短篇集『霧の紡ぎ車』を中心に、エセー、日本語初訳の日記を収録する。)
title: フランツ・カフカ
text: 以上の様な作品の主人公達には、しばしばカフカ自身を思わせる名前が付けられており、生前のカフカ自身も自作に対して、その様な分析を行なっていた。例えば「田舎の婚礼準備」の主人公ラバン(Raban)はドイツ語の「カラス(Rabe)」を思わせ、チェコ語でコガラスを意味するカフカ(Kafka)に通じ、また、両者は母音、子音の並びの規則が同じである。この母音と子音の並びは『変身』の主人公グレゴール・ザムザ(Samsa)や「判決」主人公ゲオルク・ベンデマン(Bende-mann)にも共通する。『審判』のヨーゼフ・K、『城』のKは共にカフカ自身の名と共通する頭文字である。
title: WINGS (防弾少年団のアルバム)
text: 前作『花様年華シリーズ』では青春の苦悩や葛藤を描いたが、本作ではショートムービーにヘルマン・ヘッセの『デミアン』からの文章を引用するなど「誘惑に出合った少年たちの葛藤と成長のための話」というテーマで制作された。
title: 長靴をはいた猫 (宝塚歌劇)
text: 『長靴をはいた猫』(ながぐつをはいたねこ)は、宝塚歌劇団のミュージカル作品。副題に「ペローの童話より」とあるように、シャルル・ペローによる同名の童話を原作とする。月組公演。
title: チボー家の人々
text: 『チボー家の人々』(仏:Les Thibault)は、ロジェ・マルタン・デュ・ガールの長編小説である。1922年から1940年まで18年をかけて発表された大河小説で、『灰色のノート』『少年院』(1922年)、『美しい季節』(1923年)、『診察』(1928年)、『ラ・ソレリーナ』(1928年)、『父の死』(1929年)、『1914年夏』(1936年)、『エピローグ』(1940年)の8部11巻からなる。デュ・ガールの代表作であり、彼を1937年のノーベル文学賞受賞に導いた作品である。
title: 読書する女
text: 『読書する女』(どくしょするおんな、原題:La Lectrice、「朗読係」及び「朗読者」の意)は、1988年のフランス映画。レイモン・ジャン(フランス語版)の同名の小説をミシェル・ドヴィルが映画化した作品。
title: 人称
text: 小説の地の文(括弧内の会話文、以外の文章)において「私は」「僕は」「俺は」などの主語を用いる形式をいう。語り手が物語世界の内部で登場人物の一人として存在する。主人公であることが多いが、それに限らない。また語り手が主観的に叙述することが一般的である。例えば夏目漱石の『吾輩は猫である』の語り手は猫の「吾輩」である。従って叙述も猫の主観に立ったものとなり、「装飾されるべきはずの顔がつるつるしてまるでやかんだ」と人間を描写する。アルベール・カミュの『異邦人』では「今日、ママンが死んだ。もしかすると、昨日かもしれないが、私にはわからない」と語る。吉本ばななの『キッチン』は「私がこの世で一番好きな場所は台所だと思う」と始まる。
title: 田舎医者
text: 『田舎医者』(いなかいしゃ、Ein Landarzt)は、フランツ・カフカの短編小説。1917年執筆。1918年に年鑑誌『新文学』に掲載され、1920年に短編集『田舎医者』に表題作として収録された。「村医者」とも訳される。
title: 青い鳥
text: 『青い鳥』(あおいとり、フランス語:L'Oiseau bleu)は、モーリス・メーテルリンク作の童話劇。1908年発表。5幕10場。作品の主題は「死と生命の意味」。
title: 那須正幹
text: ある日、移動の電車内で乗り合わせた若い女性がサン=テグジュペリの『星の王子さま』を読んでいたことから、その内容に興味を持って読んだのが児童文学とのほとんど初めてに近い出会いだった。
title: 五月のミル
text: 『五月のミル』(仏: Milou en mai、英: May Fools)は1990年の仏・伊映画。1968年のフランス五月革命の、田舎の村への影響を描いた社会と個人の関わりを描くファルス(風刺)でルイ・マルの頭にはアントン・チェーホフの『桜の園』があったという。フランス南西部ジェール県Calaoué城にて撮影された。
title: 真鍋和幸
text: 日本には東山魁夷の『馬車よ、ゆっくり走れ』という旅行エッセイで初めて紹介された。ハンス・クリスチャン・アンデルセンの『絵のない絵本』の第十四夜にも「リューネブルクの荒野」というこのハイデ地方のことが出てくる。多和田葉子の小説『尼僧とキューピッドの弓』に登場する尼僧修道院は、この地方に所在する。
title: メルヘン
text: ヘルマン・ヘッセの『メルヒェン』(1919年)には、第一次世界大戦の悲惨さや、当時の妻との行き詰まった関係に影響されたメルヘンが収められている。
title: 家父の気がかり
text: 「家父の気がかり」(かふのきがかり、Die Sorge des Hausvaters)は、フランツ・カフカの短編小説。1917年執筆。1919年『自衛』誌に掲載され、1920年に作品集『田舎医者』に収められた。虫とも動物ともつかない奇妙な生き物「オドラデク」をめぐるごく短い作品。
title: 後藤鮪郎の正義のラジオ!ジャンベルジャン!
text: 番組構成は、後藤がリスナーと電話で会話する模様を放送。番組タイトルは、フランスの小説「レ・ミゼラブル」の主人公ジャン・ヴァルジャンと電話ベルを捩ったものである。 しかし、後藤が「現役教諭」の立場で番組に出演し続けた事を愛知県教育委員会に問題視された事で、後藤の番組としては終了せざるをえなくなった。10月7日の番組最終回に叫ぶ詩人の会のボーカルであるドリアン助川が後継パーソナリティを担当する事を助川を交えて紹介して、番組は終了した。翌週から『ドリアン助川の正義のラジオ!ジャンベルジャン!』が開始された。
title: グリム童話
text: グリム兄弟自身は生前メルヒェンの取材源を公にしなかった。唯一の例外がカッセル地方の仕立て屋の妻であった「フィーマンおばさん」ことドロテーア・フィーマン(ドイツ語版、英語版)であり、グリム兄弟は第2版の序文で、多数のメルヒェンを提供した彼女の貢献を称え、弟のルートヴィヒ・グリムが書いた彼女の肖像画を掲載したため、彼女は昔話の理想的な語り手として読者から親しまれきた。しかしこの人物は、実際には旧姓をピアソンという、フランスから逃れてきたユグノーの家庭の出で、普段はフランス語を話し『ペロー童話集』などもよく知っている教養ある婦人であったことがヴェーバー=ケラマンの研究によって明らかにされた。
title: 変身 (カフカ)
text: 「人間が虫に変身する」というモチーフはカフカの作品のなかで前例があり、1907年ごろに執筆された未完の作品「田舎の婚礼準備」には、主人公ラバンが通りを歩きながら、ベッドの中で甲虫になっている自分を夢想するシーンがある。『変身』のザムザ (Samsa)、「田舎の婚礼準備」の主人公ラバン (Raban) の名はいずれも同じ母音2つと子音3つの組み合わせからなり、作者自身の名カフカ (Kafka) を想起させる。
title: MOTHERシリーズ
text: 主人公の少年・リュカとその双子の兄・クラウスの名前は、糸井が影響を受けたアゴタ・クリストフの小説三部作『悪童日記』『ふたりの証拠』『第三の嘘』に登場する双子からとられている。
title: 恐るべき子供たち
text: 『恐るべき子供たち』(おそるべきこどもたち、Les Enfants Terribles)は、フランスの詩人ジャン・コクトーが書いた中編小説。コクトーの代表作の一つ。
title: 花岡堅而
text: 後期には『プフィスターの水車小屋』(1884年)などのほか、「ブラウンシュヴァイク三部作」と呼ばれる『古巣』(1879年)、『まんじゅう』(1891年)、『フォーゲルザングの記録文書』(1894年)といった作品があるが、こちらの三部作では主人公の行動をその身近にいる人物の一人称の語りによって描く形式を採用しており、語り手と主人公との考えや立場の対置、現在と過去との行き来といった方法で物語を立体的に描き出し、第二次大戦後になって再評価を受けるようになった。1890年代に書かれた『まんじゅう』と『フォーゲルザングの記録文書』はそれぞれ時代に順応できないアウトサイダー的な人物を、前者はユーモラスに、後者は悲劇的に描いた作品である。
title: イヌバラ
text: ゲーテの詩「野ばら」のモデルとしても知られる。
title: 吾輩は猫である
text: 着想は、E.T.A.ホフマンの長編小説『牡猫ムルの人生観』と考えられている。 また『吾輩は猫である』の構成は、『トリストラム・シャンディ』の影響とも考えられている。
title: 小間使の日記
text: 『小間使の日記』(こまづかいのにっき、フランス語原題: Le Journal d’une femme de chambre)は、オクターヴ・ミルボーの小説。1900年刊。
title: アルフォンス・ドーデ
text: アルフォンス・ドーデ(Alphonse Daudet, 1840年5月13日 – 1897年12月17日)はフランスの小説家。ドデ、ドデーとも表記される。『アルルの女(フランス語版)』を含む短編集『風車小屋だより』、「最後の授業」を含む『月曜物語』でなどで有名。
title: ボエーム
text: オペラではロドルフとミミの恋物語を中心に話が展開されるが、原作のタイトルで「情景 scènes」が複数形となっていることからも分かるとおり、ミュルジェールの小説はボヘミアンたちの生活のさまざまな場面を筋書きなしに集めたものである。ミュルジェール自身、第一章の終わりで、これは一本の小説ではなく題名の示すとおり無秩序な集まりである、この無秩序こそボヘミアン生活に不可欠なのだ、と断っている。したがって、ミュルジェールの小説に『ラ・ボエーム』という邦題を当てるのは正確でない。
title: 世紀末ウィーン
text: 「世紀末ウィーン」の名物男だったペーター・アルテンベルク(1859年 - 1919年)は「カフェ文士」として知られたユダヤ系の作家で、短編を得意とし、スケッチ風の持ち味で知られる。ウィーンでボヘミアン生活を送った彼は、いかにも市民社会の落ちこぼれであったが、人びとは気前よく彼を援助した。彼の文章は情緒に富み、その表現は印象主義的傾向が強いとされる。日本では池内紀により『小品六つ』として紹介されている。また、『釣』は森鷗外による翻訳がある。
title: ミシア・セール
text: マルセル・プルーストはミシアを実話小説『失われた時を求めて』の登場人物であるヴェルデュラン夫人の原型として使用した。
title: 家なき子 (1994年のテレビドラマ)
text: テレビ版シリーズ2作と劇場版が製作されており(シリーズ第1作→劇場版→シリーズ第2作の順)、3部作構成となっていた。初期こそエクトール・アンリ・マロの児童文学作品『家なき子』へのオマージュがあったが、シリーズ第2作ではサスペンスやサイコスリラー、教育問題などオリジナル路線を強めていった。
title: 美しいひと
text: 『美しいひと』(うつくしいひと、La Belle Personne)は、クリストフ・オノレ監督による2008年のフランスの青春恋愛映画。ラファイエット夫人による17世紀末の小説『クレーヴの奥方』を、現代(映画公開当時)のフランスの高校を舞台に翻案している。
title: マリ・バシュキルツェフ
text: フェミニストとして、1881年にポーリーヌ・オレル(Pauline Orrel)名義で、ユベルティーヌ・オークレールのフェミニズム新聞『女性市民』に何度か寄稿した。「われわれ女は、犬を愛することにしよう。犬だけを愛しよう。男と猫は創作に値しない」という発言は有名になった。
title: 家なき娘
text: 『家なき娘』(いえなきこ、いえなきむすめ、仏: En famille=家族と共に) は、フランスの作家エクトール・アンリ・マロ作の小説。『家なき子』と並ぶマロの代表作である。『家なき少女』という書名での日本語訳も多数ある。英題には Nobody's Girl のほか Adventure of Perrine がある。
title: カプリ島
text: アンデルセンの出世作となった恋愛小説『即興詩人』では、この洞窟が重要な舞台となっている。森鷗外の翻訳では、「琅玕洞」(ろうかんどう、琅玕=翡翠のこと)と訳された。
title: 小鳥売り
text: 舞台は、18世紀のライン川流域地方。小鳥売りを生業とするアダムと、その恋人クリステルの物語である。
title: アルフォンス・ドーデ
text: ドーデは普仏戦争での敗戦によってプロイセン(ドイツ帝国)領土となったアルザスの学校で、フランス語に基づく愛国心を描いた「最後の授業」で知られる。
title: コケティッシュな女
text: ギ・ド・モーパッサンが1886年に発表した短篇小説『Le Signe 合図』を原作に、当時24歳の映画青年ハンス・リュカスことゴダールが脚本を書き、撮影・演出した。ロケ地は、1作目の短篇ドキュメンタリー『コンクリート作業』に引き続きスイスのフランス語圏である(ジュネーヴ州ジュネーヴ)。
title: レ・ミゼラブル 少女コゼット
text: 原作は『レ・ミゼラブル』(ヴィクトル・ユーゴー)。シリーズ前作『家なき子レミ』終了から約10年の空白期間を経て、放送形態を地上波放送からBSデジタル放送に移す形で制作された、テレビシリーズの完全新作である。また、本作品より制作体制もデジタル制作に移行し、シリーズとしては初めてハイビジョンでの放送も行われた。
title: マドレーヌ (児童文学)
text: 『マドレーヌ』(Madeline)は、オーストリア生まれの絵本作家・ルドウィッヒ・ベーメルマンス(Ludwig Bemelmans, 1898年4月27日 - 1962年10月1日)が1939年に出版した『げんきなマドレーヌ(原題:Madeline)』を第1作とする絵本シリーズ及び主人公の名前。
title: 断食芸人
text: 『断食芸人』(だんじきげいにん、Ein Hungerkünstler)は、フランツ・カフカの短編小説。1921年-1922年頃執筆。1922年に文芸誌『新ドイツ展望』にて発表。1924年、「歌姫ヨゼフィーネ、あるいは二十日鼠族」「最初の悩み」「小さな女」とともに『断食芸人―四つの物語』として作品集が編まれたが、刊行はカフカの死の2か月後となった。
title: 最後の授業
text: 『最後の授業』(さいごのじゅぎょう、仏: La Dernière Classe)は、フランス第三共和政時代の初期、1873年に出版されたアルフォンス・ドーデの短編小説集『月曜物語(フランス語版)』(仏: Les Contes du Lundi)の1編である。副題は『アルザスの少年の話』(Récit d'un petit alsacien)。『月曜物語』は1871年から1873年までフランスの新聞で連載され、毎週月曜日ごとに1つの短編が掲載された。
title: 矢川澄子
text: 1964年2月には、澁澤の新居の建設用地を澁澤の母とともに探し歩き、北鎌倉の借地を発見・契約している。1966年8月、新居落成に伴って澁澤と共に鎌倉市山ノ内へ転居。同年、矢川の下訳に基づく澁澤訳「O嬢の物語」(ポーリーヌ・レアージュ)が刊行される。この年、グスタフ・ルネ・ホッケの『迷宮としての世界』を種村季弘との共訳で美術出版社から上梓。
title: 室内
text: 1976年に、美術史家セオドア・レフ(Theodore Reff)は、『室内』はゾラの長編小説『テレーズ・ラカン』の或る場面を描いているという推測を公開した。 この考えは、他の学者らに、広く、しかし普遍的にではなく、認められてきた。 『テレーズ・ラカン』(1867年刊)は、若い孤児がおばによってその病気の息子カミーユ・ラカンと結婚させられる物語である。 テレーズは、カミーユの友人のひとりローランと情事を始め、彼らは、カミーユを殺害する計画を、死亡を事故に見せかけて、実行する。 のちに、結婚の夜に、テレーズとローランは、自分たちの関係が犯行によって毒されているのに気づく。
title: ジェルミナール (小説)
text: 主人公エティエンヌ・ランティエは、『居酒屋』(1877年)にも登場した人物である。また、当初、ゾラは『獣人』(1890年)の主人公としても登場させようと思っていたが、『ジェルミナール』が予想以上の高評価を得てから、それをやめた。
title: にんじん (小説)
text: ルナール自身の幼少期の体験をモチーフにして、「にんじん」という仇名で呼ばれる少年の日常を淡々と、かつユーモアを織り交ぜて書かれた小話集風の小説である。単行本の出版後、ルナール自身によって戯曲化され、1900年にアンドレ・アントワーヌが舞台化を手がけた。発表当初は大して話題に上らなかったが、演劇の上演が好評を博すると、大元になった小説も注目を集めるようになった。
title: クロロ酢酸
text: シャルル・ペローの童話『長靴を履いた猫』をベースに作られ、粉引き屋の青年と魔法で人間に姿を変えた猫とが繰り広げる冒険物語である。演出の各所にグリム童話やアンデルセン童話のモチーフも使用されている。
title: 天井桟敷の人々
text: 「愛し合う者同士にはパリも狭い」といった名台詞を生み出したジャック・プレヴェールの脚本でも知られる。
title: 居酒屋 (小説)
text: 『居酒屋』(いざかや、原題:L'assommoir )は、フランスの文豪エミール・ゾラが1877年に書いた自然主義の小説で代表作。20巻シリーズのルーゴン・マッカール叢書の第7巻。原題の「ラソモワール」は、この物語の中で頻繁に登場する居酒屋の名前。小説『ナナ』は本作の主人公ジェルヴェーズの娘ナナの成長後を描いた作品である。
title: 香水 ある人殺しの物語
text: この小説の主人公であるグルヌイユは、E.T.A.ホフマンの短編小説集『ゼラピオン同人集』の中の2人の人物、『クレスペル顧問官』の同名の主人公と、『スキュデリ嬢』の金細工師カルディヤックがモデルである。特に後者の作品は、芸術家殺人鬼を描いた恐怖物語であり、ロマン主義的な天才神話と結びついている点でも、『香水』と類似している。
title: 最後の授業
text: アルザスは以前からドイツ語圏の地域であり、そこに住む人々のほとんどがドイツ語方言のアルザス語を母語としていた。普仏戦争にも従軍したプロヴァンス出身のフランス人である作者ドーデは、作中のアメル先生に「ドイツ人たちにこう言われるかもしれない。“君たちはフランス人だと言いはっていた。なのに君たちのことばを話すことも書くことも出来ないではないか”」と言わせている。しかし、その後に、フランツや生徒だけの責任ではない、国語をきちんと指導しなかった我々大人の責任でもある、と反省の弁も述べている。さらにいえば、作者はフランス人とはいってもプロヴァンス出身であり、同地ではロマンス語系とはいえフランス語とは異なるプロヴァンス語が話される。
title: モントルイユ (パ＝ド＝カレー県)
text: ヴィクトル・ユーゴー作『レ・ミゼラブル』の前半において、モントルイユは舞台の1つとなっている。
title: ジル・ド・レ
text: ジルは後にペローの童話に登場する殺人鬼青ひげのモデルとなったと言われている。
title: 芸術の幼年期
text: 廃墟のなかでひとりの女が、ヴィクトル・ユーゴー『レ・ミゼラブル』のペーパーバックを手に、革命についてのテクストを幼い少年に読んで聴かせる。カービン銃を抱えたゲリラ兵士がひとり、クルマから降りてくる。そこは内戦中なのだ。兵士はその女の恋人だった。
title: 老音楽師
text: 左端で赤子を抱く少女は、アンリ・ギヨーム・シュレジンゲル(フランス語版)の『さらわれた子供』の右端の少女であると指摘されている。この作品は、1861年のサロン・ド・パリに出展され、同年、『マガザン・ピトレスク』誌に複製図版が掲載された。
title: 女房学校批判
text: この「宗教の尊厳を傷つける」という点は、モリエールが受けた批判の中でも、特に根深いものであった。そもそも『女房学校』においてアニェスは、修道院で育った「無知で馬鹿な」女性として描かれている。モリエールは女性の教育問題に関して、自然の善性を信じる、即ち「教育は不要で、自然に任せて育てればよい」という考えを持っていたので、この描写にはカトリックの女子教育に対する批判が込められているのである。「結婚の誓い」も同様に、宗教的な要素を取り入れ、それを卑猥な連想を喚起させるような描写を用いることで、神聖なものを滑稽にしているのである。
title: ドイツ文学
text: リアリズムの二巨頭は、テオドール・フォンターネと、スイスのゴットフリート・ケラーである。ケラーは、『村のロメオとユーリア』のような物語のほか、教養小説『緑のハインリヒ』などを著した。フォンターネは、ジャーナリストとして出発したが、『イェニー・トライベル夫人』や『エフィ・ブリースト』などの小説を書いている。フォンターネはその視野を主人公から広げ、社会小説の域にまで発展させた。
title: 潮干狩り
text: 演劇関係以外でも、アレクサンドル・デュマ・ペールの『ダルタニャン物語』、ジャン・コクトーの『恐るべき子供たち』、マルセル・パニョル『笑いについて』、アンリ・ベルクソン『笑い』をはじめ多数の訳書がある。
title: ルードヴィッヒ革命
text: 『ルードヴィッヒ革命』(ルードヴィッヒかくめい)は、由貴香織里による日本の漫画。『別冊花とゆめ』(白泉社)にて、2007年9月号まで連載された。グリム童話をモチーフにした漫画作品で、各童話を王子の目線から別解釈で描く。
title: 赤ずきん
text: ドイツにおいて初めて赤ずきんを作品化したのは、ルートヴィヒ・ティークによる戯曲 Tragödie vom Leben und Tod des kleinen Rothkäppchens(『小さな赤ずきんの生と死』1800年)であった。
title: 三つ葉の結びめ
text: 3曲目「unjour」は、ガブリエル・バンサンがデッサンのみで書いた『アンジュール ある犬の物語』から取られている。やなぎは『アンジュール』がストーリーを読者に委ねるような構成になっているため同作品を基に聴く人により世界観が変わる曲を作ることを決意したという。ちなみにAメロの冒頭には『アンジュール』の世界観を表すフレーズが散りばめられている。
title: ピピロッティ・リスト
text: リストはザンクト・ガレン州グラブス(Grabs)で生まれた。幼い頃から「ピピロッティ」と呼ばれていた。アストリッド・リンドグレーンの小説『長くつ下のピッピ』からつけられた愛称だった。ウィーン応用芸術大学に1986年まで学び、それから1年間、バーゼル造形学校でビデオを学んだ。
title: ギュスターヴ・フローベール
text: 1836年の夏の休暇の際に一家でトルーヴィルの海水浴場へ旅行し、ここでパリで音楽出版を手がけているシュレザンジェ夫妻と出会う。14歳のフローベールは11歳年上の夫人に激しい恋心を抱き、旅行から帰った後にこの出会いを主題にして『狂人の手記』を執筆した。夫妻との付き合いはその後も続き、後に『感情教育』でもこの題材を取り上げることになる。1837年、年上の友人で先に卒業していたポワットヴァンの主催する地元新聞『ハチドリ』に、バルザックの『結婚の生理学』から着想を得た風刺的な作品を掲載、これが初めて公にされた文章となる。
title: ふたつの名前を持つ少年
text: 第二次世界大戦中、ナチス・ドイツのユダヤ人迫害から身元を偽って懸命に逃げ延びようとする1人の少年の姿を、実話を基に描く。原作は、自身も収容所に入れられた経験を持つ児童文学作家ウーリー・オルレブの「走れ、走って逃げろ」(岩波書店刊)。文部科学省特別選定作品(対象:青年向き・成人向き)。
title: フリッツ・ロイター
text: 低地ドイツ語で郷土での生活をユーモラスに描き、近代郷土文芸の先駆者とされる。「宿なし」「フランス時代より」「わが農民時代より」など代表的な作品がある。
title: 肝っ玉おっ母とその子どもたち
text: 『肝っ玉おっ母とその子どもたち』(独:Mutter Courage und ihre Kinder)は、ベルトルト・ブレヒトによる戯曲。1939年成立。
title: レーテー
text: フランス・ロマン派の詩人、ラマルティーヌは『谷間 Le Vallon 』の中で次のようにレーテー川に触れている。
title: ギュスターヴ・フローベール
text: ルーアンの外科医の息子として生まれる。当初は法律を学ぶが、のち文学に専念。1857年に4年半の執筆を経て『ボヴァリー夫人』を発表、ロマンティックな想念に囚われた医師の若妻が、姦通の果てに現実に敗れて破滅に至る様を怜悧な文章で描き、文学上の写実主義を確立した。他の作品に『感情教育』『サランボー』『三つの物語』『ブヴァールとペキュシェ』など。
title: 青ひげ
text: おとぎ話には主人公に禁忌を課し、主人公が禁忌に違反することで苦境に陥るという、好奇心に対する教訓的な類話が多数ある。ペロー版の「青ひげ」が青ひげの残虐性よりも女主人公の好奇心と違反に焦点を当てたことから、ペロー以後の「青ひげ」は、女性のもつ好奇心や不従順を非難する物語として評価されている。たとえば、ルートヴィヒ・ベヒシュタインの『ドイツの童話』(1845年)に収録された「青ひげ」では、「自分の好奇心が引き起こしたことから立ち直るのに、ずいぶんと長い年月がかかりました」という文末で締められている。
title: ルーラン夫人ゆりかごを揺らす女
text: ゴッホ自身が書簡で「'La Berceuse'」と書いているため、『子守歌』という副題が付けられることがある。『ルーラン夫人の肖像』『子守するルーラン夫人』と表記されることがある。
title: 良心
text: 物語の題材としてこの良心を取り扱うものもある。例えば我利的(自分の利益を最優先とし他人を省みないこと)な者が何がしかの体験を通して良心に目覚める『レ・ミゼラブル』や『クリスマス・キャロル』がある一方で、『羅生門』のように生きるために逆に良心を捨て犯罪に手を染める物語も存在する。
title: ドイツ文学
text: 人文主義や宗教改革と並んで挙げるべきは、職匠歌、謝肉祭劇や滑稽譚などである。少なくともニュルンベルクのハンス・ザックスとヨルク・ヴィクラムには言及すべきだろう。さらに挙げるべき価値のある作家として、ラブレーの『ガルガンチュワ物語』を翻案した『冒険的で気まぐれで胡散臭い似非物語』を著したシュトラースブルクのヨーハン・フィッシャートがいる。
title: 星の王子さま
text: 物語の前置きでは、この本を、フランスに住んでいて困難に陥っているあるおとなの人に捧げると述べられている。この献辞にある「おとなの人」「子どもだったころのレオン・ヴェルト」とは、作者の友人のジャーナリスト、レオン・ヴェルト(フランス語版)を指している。当時は第二次世界大戦中で、ヴェルトは平和主義者で、ナチス・ドイツの弾圧対象となっていたユダヤ人であった。
title: ヘンゼルとグレーテル
text: 「ヘンゼルとグレーテル」(独: Hänsel und Gretel, KHM 15) は、グリム童話に収録されている作品。
title: 春のめざめ (ミュージカル)
text: 舞台は19世紀末のドイツ。少年メルヒオールと少女ベンドラとの思春期を通して、性への無知と大人達の無理解による悲劇を描く(原副題は「子供達の悲劇」)。原作戯曲は1891年に初演されたが、その後社会問題に発展し、20世紀前半まで長きにわたって上演が禁止されていた。
title: 失われた時を求めて
text: 『失われた時を求めて』の語り手である〈私〉は、多くの点で作者プルーストとの共通点を持っているが、重要な相違点もある。例えば、プルーストの母はユダヤ人であり、プルーストは幼少の頃から母方の親戚と親しく交流していたのだが、作品では語り手からユダヤ人であることをうかがわせる要素は注意深く排除されており、代わりにスワン、ブロックといった人物がユダヤ人として登場している。また、プルーストは同性愛者であったが、この要素も語り手からは排除されており、同性愛のモチーフは語り手の恋人であるアルベルチーヌや、サロンで知り合うシャルリュス男爵などへ転嫁されている。
title: 点子ちゃんとアントン
text: 『点子ちゃんとアントン』(てんこちゃんとアントン、原題:Pünktchen und Anton)は、1931年に発表されたエーリッヒ・ケストナーによるドイツの児童文学、およびそれを原作とする映画作品。
title: トリュフォーの思春期
text: 子供好きのトリュフォーが、夏休み前の子供たちの何気ない日常を断片的なエピソードでつづった話。児童虐待や子供の権利向上を訴えるシーンもある。主要な役を演じたのは数百人のオーディションから選ばれた子供たちであるが、モリエールの『守銭奴』の朗読がおもしろかった子供にはしかるべき役を与えたそうである(フランクとマチューの兄弟など)。
title: ロベール・ド・モンテスキュー
text: ジョリス=カルル・ユイスマンス(1848-1907)の作品『さかしま』における主人公デゼッサントや、マルセル・プルースト(1871-1922)の『失われた時を求めて』におけるシャルリュス男爵らのモデル、創作的刺激(インスピレーション)のもととなった人物であり、特に後者において有名である。
title: ジャン＝フランソワ・ミレー
text: 1859年のサロンでは、『死と木こり』が落選し、『牛に牧草を食べさせる農婦』のみが入選した。作家デュマや『ガゼット・デ・ボザール』誌はミレーの落選作を擁護したが、従来支持してきたテオフィル・ゴーティエが批判に回り、詩人シャルル・ボードレールも酷評した。1853年のサロンで得た無鑑査の資格も喪失した。
title: エーミールと探偵たち
text: 『エーミールと探偵たち』(エーミールとたんていたち、Emil und die Detektive)は、1928年にドイツのエーリッヒ・ケストナーによって書かれた児童文学。日本では小松太郎や高橋健二らの訳出による岩波書店から刊行された『エミールと探偵たち』が一般的な題名である。
title: 田島勝太郎
text: 宇江佐真理は、ジュール・ブリュネのスケッチの中にジッタロウ(アラミス)というフランス語を話す日本人が書かれているとして、田島勝太郎=アラミス説を考えつき、「アラミスと呼ばれた女」を執筆した。
title: インチキ外国語
text: フランソワ・ラブレーの『パンタグリュエル』の中で、パンタグリュエルがパニュルジュを部下にする場面でも、パニュルジュはなぞの外国語を語り、相手を煙に巻く。
title: アトレイユ
text: バンド名は、ミヒャエル・エンデ著の『はてしない物語』の主人公、”少年勇者アトレイユ”からとった。