クイズ問題: イタリアのマリア・ペレゴが生み出した人形劇に登場する、大きな耳と眠そうな目が特徴のネズミのキャラクターは何?
答え: トッポ・ジージョ

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: トッポ・ジージョ
text: 『トッポ・ジージョ』 (Topo Gigio) は、マリア・ペレーゴ (it:Maria Perego) 原作のイタリア人形劇のキャラクター。イタリア・ミラノ生まれのネズミの男の子が主人公の物語。
title: おはよう・にっぽん
text: 開始年にイタリアからネズミの人形劇キャラクター「トッポ・ジージョ」が紹介された ときは、全国的人気となった。だが、先発番組との差を埋められぬまま終了した。
title: トッポ・ジージョ
text: トッポ・ジージョはマリア・ペレーゴによって1958年に創造された、指人形と棒遣いの併用による操り人形(パペット)のキャラクターである。
title: 山根舞
text: 人形劇団を営む両親の元に生まれる。父は人形劇団プークから独立し人形劇団ポポロを立ち上げ、NHK総合TV『ひげよさらば』で主役のヨゴロウザを演じた山根宏章。両親の影響で、小さな頃から舞台に慣れ親しんだ。初舞台は9歳の時、人形劇『ピノッキオ』の人間になったピノッキオ役。
title: アッポしましまグー
text: 人形劇を中心にした公開子供番組で、司会の阿部進が会場の子供たちと舞台の世界を繋ぐとともに、人形劇を通じて母親に育児のアドバイスをしていた。人形劇は童話『赤ずきん』をモチーフにしており、青い帽子を被った美少女「アッポちゃん」、ずる賢いが間抜けなオオカミの「しましまおおかみ」、面白い事が好きなアヒルの「グー」の3キャラクターが様々な事を起こしていた。
title: ジミニー・クリケット
text: ジミニー・クリケット(Jiminy Cricket)は、『ピノキオ』等に登場するディズニーキャラクター。カルロ・コッローディの原作『ピノッキオの冒険』より、物言うコオロギである。
title: クルエラ (映画)
text: ディズニーのアニメ映画『101匹わんちゃん』の悪役クルエラ・ド・ヴィルの若き日の姿を描くオリジナルストーリー。エマ・ストーンがクルエラを演じる。
title: ドリトル先生シリーズの登場キャラクター
text: 「カナリア・オペラ」で主演したピピネラの飼い主や、その他のピピネラに関係する人物や動物。
title: 山崎唯
text: 人形劇『トッポ・ジージョ』では主人公トッポ・ジージョの声を担当。そのおかしな声から、声優としても話題を呼ぶ。
title: コッペリア
text: 『コッペリア』(Coppélia)は、動く人形を題材としたバレエ作品、およびその人形の名前。音楽はレオ・ドリーブ、振り付けはアルテュール・サン・レオン(英語版)。原題は『コッペリア、あるいは琺瑯質(エナメル)の目をもつ乙女』(Coppélia, ou la Fille aux yeux d'émail)である。
title: くるみ割り人形 (1979年の映画)
text: ホフマンの童話『くるみ割り人形とねずみの王様』とチャイコフスキー作曲のバレエ『くるみ割り人形』が原作。
title: コール・エスコヴィード
text: ウクレレ奏者として活躍していたが、「ピノキオ」のジミニー・クリケットを演じて『星に願いを』等の挿入歌を歌い、人気を得る。その後、多くのテレビ番組でもジミニー・クリケットを演じウォルト・ディズニー・カンパニーの代表する名声優となった。
title: コッペリア
text: タイトルはコッペリアであり、バレエ作品では人形のコッペリアやコッペリウス博士は重要な役ではあるが、あくまで主役はスワニルダとフランツである。
title: ペトルーシュカ
text: 『ペトルーシュカ』 (露語:Петрушка, 仏語:Pétrouchka)は、ストラヴィンスキーが、1911年にバレエ・リュスのために作曲したバレエ音楽。おがくずの体を持つわら人形の物語で、主人公のパペットは命を吹き込まれて恋を知る。ペトルーシュカ(ピョートルの愛称)は、いわばロシア版のピノキオであり、悲劇的なことに、正真正銘の人間ではないにもかかわらず真の情熱を感じており、そのために(決して実現しないにもかかわらず)人間に憧れている。ペトルーシュカは時おり引き攣ったようにぎこちなく動き、人形の体の中に閉じ込められた苦しみの感情を伝えている。「ペトルウシュカ」とも表記される。
title: 世界名作劇場
text: 20世紀前半は『あらいぐまラスカル』、『私のあしながおじさん』、『愛少女ポリアンナ物語』、『牧場の少女カトリ』など。
title: ピノキオ 新しい冒険
text: 日本語版では、当時、ポニーキャニオン、バンダイからリリースしていたディズニー映画「ピノキオ」で、ピノキオ、ゼペット、ジミニ―クリケットを演じていた、後藤、内田、江原が本作でも同じ役、または同じポジションの役を演じている(マイッタナーがジミニーと同じポジションの役柄だったため、ジミニーを演じていた江原がそのまま起用された)
title: 片喰と黄金
text: ローマの総合病院の小児科を舞台にした作品。てんかんと診断された少女ピッピと、彼女の治療にあたることになった医師アルトゥーロとの心の交流を描いたフランチェスカ・アルキブージ監督の代表作。タイトルの『かぼちゃ大王』とは、アルトゥーロがピッピにプレゼントした漫画『ピーナッツ』のタイトルによる。
title: ラーテル
text: 2011年(平成23年)3月28日より2016年(平成28年)3月31日までNHK教育テレビの幼児向け番組「おかあさんといっしょ」内で放送されていた着ぐるみによる人形劇、『ポコポッテイト』 (Poco Potteito)の主人公ムテ吉のモチーフであった。 また『ライオン・ガード』には主人公カイオンの仲間としてラーテルのバンガが登場し、『天才てれびくんYOU』にはラーテルの女騎士の姿をした防のもじもん・ぼうてるが登場した。
title: フレデリック (バンド)
text: バンド名の「フレデリック」は、レオ・レオニの絵本「フレデリック」の主人公、ねずみのフレデリックから。「冬眠中、食料が尽きた時、言葉で皆の心を満たしたフレデリックのように、音楽で皆の心を満たせる存在になりたい」という願いが込められている。
title: チェブラーシカ
text: 絵本が出たのは 1966年だが、その後、1969年にアニメ版が出た。これは以前の「タヌキのような」チェブラーシカとは異なり、今日ひろくチェブラーシカとして知られているものとなった。
title: 赤ずきん
text: 赤ずきんの物語は世界中で愛され、シャルル・ギュオーやデ・ラ・メアなど様々な作家が赤ずきんのパロディ作品を世に出している。おばあさんが狼と赤ずきんを食べてしまうというヨアヒム・リンゲルナッツの『クッテル・ダッデルドゥが子どもたちに赤ずきんのお話を聞かせる』や、赤ずきんがおばあさんに化けた狼を見抜き、即座に銃で撃ち殺すというジェームズ・サーバーの『少女と狼』などが有名である。
title: タントミール
text: タントミール (Tantomile)は、ミュージカル『キャッツ』に登場する猫。以下の解説は、劇団四季設定による。
title: ピエトロ (福岡県)
text: 社名の由来はイタリア民話「羊飼いのピエトロ」にちなむ。
title: ジーニー (ディズニーキャラクター)
text: ジーニー(Genie)は、ディズニー制作の映画『アラジン』に登場するキャラクターである。
title: ピノキオ (1940年の映画)
text: ピノキオはおもちゃ職人のゼペットが作ったあやつり人形である。子供のいないゼペットはピノキオが「自分の子供になりますように」と星に願う。皆が寝静まった頃、ブルー・フェアリーが現れてピノキオに生命を授けた。そして、一部始終を見ていたコオロギのジミニー・クリケットを良心役に任命し「勇気を持って正直で優しい性格になれば人間になれる」と言い残し、消えて行った。
title: ピノッキオ (映画)
text: 『ピノッキオ』(原題: Pinocchio)は、ロベルト・ベニーニ監督、脚本、主演による2002年の映画作品である。カルロ・コッローディの童話『ピノッキオの冒険』を原作とした実写作品である。
title: フィガロ (ディズニーキャラクター)
text: フィガロ(Figaro)は、映画『ピノキオ』などのディズニー作品に登場する猫のキャラクターである。
title: ぶらんこ (フラゴナール)
text: 本作は、ディズニーの映画『塔の上のラプンツェル』のビジュアルイメージをつくる際にベースとされた。また、同じくディズニーの映画『アナと雪の女王』の中で、主人公のアナがブランコをこぐ場面は本作がベースになっている。
title: 夏の夜の夢 (ブリテン)
text: 職人たちの劇の練習中、ピラマスを演じるボトムが繁みの中で出番を待っているとき、妖精パックがボトムの頭をロバの頭に変えてしてしまう。突然の怪物の出現に驚いた仲間は一目散に逃げる。眠っていたタイタニアが目覚めると、彼女はロバ頭になったボトムに夢中になる。
title: くるみ割り人形とねずみの王様
text: 『くるみ割り人形とねずみの王様』(くるみわりにんぎょうとねずみのおうさま、独:Nußknacker und Mausekönig)は、E.T.A.ホフマンのメルヒェン。1816年にカール・ヴィルヘルム・ザリーツェ=コンテッサ(ドイツ語版)並びにフリードリヒ・フーケの作品と共に『少年童話集』(『童話集』とも)という単行本に収録された。その後作品集『ゼラピオン同人集(ドイツ語版)』第一巻に収められた。チャイコフスキーのバレエ『くるみ割り人形』の原作として知られる作品である。原語からの最も古い翻訳は永井照徳によるもので、1936年三笠書房より出版された『ホフマン全集』に収められている。
title: シャルル・ペロー
text: ペローの物語は、今も世界中の子どもたちに愛され、音楽や映画、舞台、オペラなどのテーマとなっている。例えば、『眠れる森の美女』はウォルト・ディズニー・カンパニー、『長靴をはいた猫』は東映動画によって、それぞれ劇場アニメーション映画化された。長靴猫シリーズも参照。
title: クレヨンしんちゃん ヘンダーランドの大冒険
text: ぶりぶりざえもん、ばら組園児・河村やすお(通称:チータ)、カンタムロボが劇場版(映画版)初登場している。
title: ウォード・キンボール
text: 1934年にウォルト・ディズニー・プロダクションへ参加。いくつかの短編集を担当後、『白雪姫』でアニメーターとして参加するが、自分が担当したシーンが最終段階で削られたことにショックを受けたウォードは、スタジオを退職する決意を固める。しかし、ウォルト・ディズニーから「次回作の『ピノキオ』に出てくるジミニー・クリケットを担当して欲しい」と依頼をされ、世界的に有名なコオロギを生み出した。ユーモラスな動きの描写に抜群の能力を発揮し、『シンデレラ』に出て来る猫のルシファーなど、特異なキャラクターを数多く描いたアニメーターとして有名である。1973年に退社、1996年に引退した。
title: フィガロ (ディズニーキャラクター)
text: 『ピノキオ』では、ゼペットじいさんに飼われているやきもち焼き(ゼペットの愛情がピノキオばかりに注がれるためピノキオに意地悪をする)の猫。黒猫だが顔と脚と尻尾の先が白い。同じくゼペットじいさんに飼われている金魚のクレオと仲良し。
title: もののけ姫
text: 主題歌「もののけ姫」(作詞 - 宮崎駿 / 作曲・編曲 - 久石譲)を歌う米良美一は、女性のような高い声で歌うカウンターテナーが話題になり、この作品によって広く認知されるようになった。声優は『平成狸合戦ぽんぽこ』のおキヨの石田ゆり子、『紅の豚』のマンマユート・ボスの上條恒彦、『風の谷のナウシカ』のナウシカの島本須美とアスベルの松田洋治といった過去のジブリ作品にも出演した者が起用されている。
title: 国鉄EF55形電気機関車
text: 愛称は「ムーミン」であるが、これは1986年に復帰した頃に、トーベ・ヤンソン原作のアニメや絵本のキャラクター「ムーミン(ムーミン・トロール)」に外観が似ていることに由来して呼ばれるようになったものである。流線形蒸気機関車に比べ、精悍な風貌とは言いがたいことから、現役時代は「ドタ靴」(チャップリンが一連の喜劇映画で用いていた大振りの靴)・「靴のお化け」あるいは「カバ」と呼ばれていた。
title: ママとあそぼう!ピンポンパン
text: 番組名の由来はプッチーニ作曲のオペラ「トゥーランドット」の登場人物で狂言回し役の3人の大臣ピン・ポン・パンPing, Pong, Pangから。
title: ディズニーフェアリーズ
text: 1953年に公開されたアニメーション映画『ピーター・パン』の登場キャラクターであるティンカー・ベルとその仲間の妖精たちを取り扱う。
title: 将棋講座 (NHK)
text: 1990年代前半の当時、圧倒的人気子役だったマコーレー・カルキンを主演にむかえ、チャイコフスキーの有名な「くるみ割り人形」および、E.T.A.ホフマンの童話『くるみ割り人形とねずみの王様』を実写映像化したファンタジー風味のバレエ映画である。バレエを幼い頃からやっていたというので抜擢され製作された映画であったが、公開当時の評価は意外にも高くはなかったという。その他のダンサーはニューヨーク・シティ・バレエ団によるもの。
title: 魔法のプリンセス ミンキーモモ
text: 第1作は1982年3月18日から1983年5月26日まで、全63話がテレビ東京系列で放映された。空にある夢と魔法の国「フェナリナーサ」から、イヌ、トリ、サルの3匹のお供をつれてやってきた12歳の少女ミンキーモモ(通称:モモ)が毎回、事件に遭遇しては大人になる魔法で18歳のプロフェッショナルに変身し、活躍する。そして、地球の人々に夢と希望を持つことを思い出させていくというストーリーが、夢の実現をテーマとしてコミカルに語られた。
title: ピノコ
text: 名前の由来については、ブラック・ジャックが劇中で「ピノキオが由来」と語っている。詳細は不明だが、「ブラック・ジャックが嚢腫を人型に組み立てる様を、ゼペット爺さんがピノキオ人形を組み立てる様に見立てた」「嚢腫から人間となった少女を、木人形から人間となったピノキオにたとえた」などの説がある。
title: くるみ割り人形とねずみの王様
text: このバレエのほか、バレエおよび童話を原作として映画やアニメーション作品がいくつもつくられている(Category:くるみ割り人形を参照)。
title: イントレランス
text: アニメ版『キテレツ大百科』に『イントレランス』を観て感動したキテレツ、コロ助、みよ子、ブタゴリラ、トンガリの5人が航時機に乗って『イントレランス』を撮影中のD・W・グリフィスに会いに行くエピソードがある(第56話)。
title: 樫の木モック
text: 『樫の木モック』(かしのきモック)は、タツノコプロ制作のテレビアニメ。カルロ・コッローディの児童文学『ピノッキオの冒険』をアレンジした作品である。1972年(昭和47年)1月4日から同年12月26日までフジテレビ系列局で放送されていた。全52話。
title: くるみ割り人形とねずみの王様
text: この物語はもともと、作者ホフマンが友人ユーリウス・エドゥアルト・ヒッツィヒ(ドイツ語版)の子供のために即興で作ったものであった。ヒッツィヒにはクララ、フリッツ、マリーという名の子供たちがいた。特にマリーをよく可愛がっており、彼女が13歳で逝去した際にヒッツィヒに宛てた手紙にマリーの死を予感していたことから、翻訳家の前川道介はドロッセルマイヤーがホフマンの自画像であると述べている。この話はマリーのためのクリスマスプレゼントとして作られたものであった。作中で不気味な雰囲気を漂わせている、話好きで手先の器用な「ドロッセルマイヤーおじさん」には、容貌魁偉で「お化けのホフマン」などと言われていた作者ホフマンのイメージが重なると、翻訳家の種村季弘は述べている。
title: ボッコちゃん
text: この間の経緯について、星が吉行淳之介との対談で語ったところによると、ダッコちゃんというネーミングはそもそもボッコちゃんから盗んだものに違いないという。星はその根拠として、この人形がダッコちゃんという名前にもかかわらず「抱っこ」の形になっておらず、人形のほうから腕にしがみつく形になっていることを挙げている。ただしこの人形は、本来「木のぼりウィンキー」の名で売り出されており(1960年4月)、ダッコちゃんという名はブーム到来後に生まれた愛称であることが明らかになっている。この愛称の命名者に便乗の意図があったか否かは不明である。
title: ミニーマウス
text: フィガロという名の飼い猫がいる。このフィガロは元は『ピノキオ』にてゼペットの飼い猫として登場していたキャラクターである。フィガロは『フィガロの短編映画シリーズ』としてスピンオフ作品が制作されている。
title: ピノキオ (1940年の映画)
text: 『ピノキオ』(原題:Pinocchio)は、1940年2月7日に公開されたウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオによる長編アニメーション映画。原作はカルロ・コッローディ作の童話『ピノッキオの冒険』である。
title: ラスカル
text: ラスカル(英: Rascal)は、『はるかなるわがラスカル』やそのアニメ化作品『あらいぐまラスカル』(とその関連作品)などに登場するアライグマ。
title: マペット
text: マペットはジム・ヘンソンによって1950年代に創作された。第1号はカーミットであり、現在でもマペットを代表するキャラクターである。今までの一般的な人形劇との区別化を図るため、マリオネットとパペットを組み合わせた「マペット」という名が付けられ、内容も子供だけでなく大人向けの作品を作ることに決めていた。1955年にマペットはテレビ番組の『サムと友達』で初登場を果たし、大半の役はヘンソンによって演じられた。斬新なキャラクター設定や、これまでの人形劇では必ずあったプロセニアム・アーチが映らないなどの違いなどが人気を博し、この番組は1961年まで続いた。
title: くまのプーさん (ディズニー)
text: ディズニーによる最初の映像作品は、ウォルフガング・ライザーマン監督によるアニメーション「プーさんとはちみつ」(1966年)であり、これは20分の短編映画である。もともとは長編が企画されていたが、原作のイギリス的な雰囲気が物議を醸したために短編に変更されたのだという。この短編映画では、原作ではプーの親友である子豚のピグレットが登場しない代わりに、ディズニーのオリジナルキャラクターであるジリスの「ゴーファー」が登場し、以降のディズニー版作品のレギュラーキャラクターのひとりとなっている。
title: グリンチ
text: グリンチ(英: Grinch)は、1957年にドクター・スースが発表したアメリカの児童向け絵本『いじわるグリンチのクリスマス』の主人公の名前。 この絵本は嫌われ者の醜い緑色の怪物グリンチが、大嫌いなクリスマスの奇跡を通して改心する物語で、アメリカではサンタクロースに並んで“クリスマスの代名詞”とされる国民的キャラクターとされる。
title: 魔女の宅急便 (1989年の映画)
text: なお、ディズニー版でキキを演じたキルスティン・ダンストの幼少時のあだ名も偶然ながら同じキキであった。
title: マペット
text: マペット (The Muppets) は、ジム・ヘンソンによって創作された、人形劇の一団。操り人形を意味するマリオネット (marionnette) と指人形を意味するパペット (puppet) を組み合わせたヘンソンによる造語。
title: 一龍斎貞友
text: ディズニー映画『美女と野獣』のポット夫人の吹き替えを福田公子から引継ぎ、東京ディズニーランド『美女と野獣“魔法のものがたり”』より担当している。
title: おかあさんといっしょの人形劇
text: 他に、歴代の人形劇のカウントからは外れている人形劇として『ミューミューニャーニャー』(1978年4月 - 1983年3月)と、『ぐ〜チョコランタン』のプロローグである『スプーとガタラット』(1999年4月 - 2000年3月)があり、メインの人形劇と並行して放送されていた。
title: 小林桂樹
text: アニメーション作品では、ウォルト・ディズニーの『わんわん物語』で主人公・トランプ、スタジオジブリ制作の映画『耳をすませば』では「地球屋」の主人・西司郎(主人公の恋人の祖父)を演じた。
title: 三ばか大将
text: あのウォルト・ディズニーもアニメの名作「ファンタジア」の「くるみ割り人形」に於けるきのこのシークエンスでカーリーの芝居を取り入れている。
title: バンビ (童話)
text: 『子鹿のバンビ』(こじかのバンビ、小鹿のバンビ)は1951年に発表された作詞:坂口淳、作曲:平岡照章の童謡。ディズニー・アニメ版『バンビ』が同年、日本で公開されヒットしたことにあやかり、ビクターレコードの童謡担当の庄野正典ディレクターが企画した。レコードは童謡歌手の古賀さと子が歌い、大ヒット。レコード売上4万枚と当時の子供向けレコードとしては高い売上を記録した。
title: 中尾隆聖
text: 『トッポ・ジージョ』のトッポ・ジージョや『にこにこぷん』のぽろり・カジリアッチIII世などのねずみのキャラクターを演じていたため、ばいきんまんの絵を初めて見たとき、「また、ねずみかと思った」と語っていたという。また、中尾は『アンパンマン』放送開始当初は『にこにこぷん』でぽろり、終了後の『ドレミファ・どーなっつ!』でれっしーも演じていた。このために「視聴者が重なる子供向け番組で、同じ声で一方が主役で一方が悪役だと、子どもに混乱や悪影響を与えるのでは」と考え、声質が重ならないようだみ声を作ったという話を語ったこともある。
title: マリオネット
text: マリオネットの語源はフランス語においての「マリオ」「マリア」の親愛形である。ただし、フランス語のマリオネット(Marionnette)は、糸操り人形に限定されず、英語のパペット(puppet)と同義で、動かして楽しむ人形全般を意味する。
title: チェシャ猫
text: セガのテレビゲームソフト『ベヨネッタ』(2009年)では、ルカというキャラクターが、鉤爪のフックを使って様々な場所に出現するために、主人公のベヨネッタから「チェシャ」と呼ばれる。
title: セサミストリート
text: マペットのデザインはジム・ヘンソンが手がけていた。なおマペットとは、「マリオネット」と「パペット」を組み合わせたヘンソンの造語である。マペットには2人以上の操演によって滑らかな動きをしているものがあるが、これはヘンソンが来日した際に鑑賞した文楽がヒントになっている。ヘンソンは生前、番組内でアーニー、カーミットなどの操演・声を担当していた。
title: いろづきチンクルの恋のバルーントリップ
text: チンクルと共に行動する仲間たち。全員『オズの魔法使い』の登場人物がモチーフになっている。
title: ブレーメン4 地獄の中の天使たち
text: グリム兄弟の童話『ブレーメンの音楽隊』をモチーフに、手塚自身の旧作『W3』のSFテイストを融合させた反戦メッセージ色の強い作品に仕上がっている。動物たちを主人公としているだけに『ユニコ』や『ジャングル大帝』のレオ(子供時代)など、手塚の動物アニメからの出演も多い。人間キャラではブラック・ジャックやヒゲオヤジ、アセチレン・ランプ、レッド公らをはじめとして、『ドン・ドラキュラ』のドラキュラや『鉄腕アトム』のアトム、ピノコなどが出演している。また、手塚のスター・システムに殆ど登場したことのない『七色いんこ』のいんこがパーティー客として出演している。
title: アンパンマンの登場人物一覧 (サブキャラクター)
text: オカリナ姫(オカリナひめ)
title: 宇宙船シリカ
text: 竹田人形座によるマリオネット劇。シリカ号という宇宙船で、主人公のピロ少年が宇宙の様々な星を巡って冒険を繰り広げる物語である。他にピロの姉のネリ、艇長のボブの3人がシリカ号に乗り組み、ピロと共に宇宙を旅する。また、ピロの愛犬ピスがいるが、ピスはピロが作った冠形の翻訳機を頭に付け、人間と自由に会話ができる。船内の業務はすべてロボットが行なうようになっていて、操縦を担当する操縦ロボット、乗組員の食事を作る食事ロボット、医療を担当するドクトルロボット、新しい星に着陸した際の偵察や船内での行事の写真撮影をするカメラロボットなどがあった。
title: トムとジェリーのくるみ割り人形
text: クリスマスイブの日。ジェリーが住む劇場で開催されていたバレエ「くるみ割り人形」を見たジェリーと仔ネズミのタフィーは、自分たちも踊ることを夢見る。するとクリスマスの奇跡が起こり、その夢が実現。空っぽの舞台はおもちゃの国に変わり、ジェリーはオモチャの国の王様役に変身、バレリーナ人形と踊る。
title: スマ夫
text: タルピー(原題 : Talpy)はイタリアのクレイアニメ、またはその主人公。
title: マイメロディ
text: 「サンリオアニメフェスティバル」で『ハローキティのシンデレラ』、『キキとララの青い鳥』と同時上映。マイメロディがグリム童話における赤ずきんの主人公となって演じている。
title: どくとるマンボウ&怪盗ジバコ 宇宙より愛をこめて
text: キャラクターデザインは当時『魔法のプリンセス ミンキーモモ』を手がけていた芦田豊雄が担当した。また、マンボウ役の声優には岸部シロー(後の岸部四郎)、ジバコ役には森本レオ、ローラ役には宮崎美子と著名俳優を起用していた。
title: ピノッキオ (映画)
text: イタリア・トスカーナ地方、夜明け前のフィレンツェの街を200匹のネズミに引かれた馬車が青い妖精を乗せ走り抜ける。妖精の放った青い蝶が止まった一本の丸太は生き物のように跳ね回り、街中を転がっていく。やがて、その丸太はジェペットじいさんの手に渡り、彼はその木で男の子の人形を作るとピノッキオと名付けた。ところが、人形は完成するとすぐにあちこち走り回り、好き勝手のし放題。そしてイタズラの度が過ぎて鼻が伸びてしまったピノッキオの前に妖精が現われ、ピノッキオは良い子になって人間になることを誓う。
title: マーグレット・レイ
text: マーグレット・エリザベス・レイ(英語: Margret Elizabeth Rey、1906年5月16日 - 1996年12月21日)は、児童向け絵本シリーズの『ひとまねこざる』(おさるのジョージ)で最も知られる女性作家、イラストレーター。『ひとまねこざる』シリーズは1939 - 66年にかけて夫のH・A・レイ(ハンス・アウグスト・レイ)とともに創作した。
title: マール王国の人形姫
text: シリーズ第1作。人形と会話ができる不思議な能力を持った少女・コルネットは、ある日、森でマール王国の王子・フェルディナンドに命を救われ恋に落ちる。しかし、王子はコルネットを助けたことがきっかけで悪い魔女にさらわれてしまう。コルネットは愛しの王子を救い出すため、人形のクルルと旅に出る。
title: くるみ割り人形
text: 本作は、クリスマス・イヴにくるみ割り人形を贈られた少女が、人形と共に夢の世界を旅するという物語である。原作は、ドイツのE.T.A.ホフマンによる童話『くるみ割り人形とねずみの王様』を、アレクサンドル・デュマ・ペールがフランス語に翻案した『はしばみ割り物語』である。
title: 星に願いを
text: 1940年のディズニー映画『ピノキオ』の主題歌としてジミニー・クリケット(コオロギ)が歌った。実際にはジミニーを演じたクリフ・エドワーズが歌い、その年のアカデミー賞の歌曲賞を獲得した。なお、この曲はアメリカン・フィルム・インスティチュートによる、アメリカ映画主題歌ベスト100の第7位(ディズニー関連作品では最高位)に入っている。
title: ブーフーウー
text: 番組はおねえさんがかばんの中からブーフーウーのぬいぐるみを取り出して、舞台の上の子ぶたたちの小さな家の前にセットすることから始まる。壁に取り付けられた大きなハンドルを廻してネジを巻くと、舞台の上で三匹がギニョール(操り人形)によって動き始める。ここから場面は着ぐるみに変わるが、この変化は実際にぬいぐるみが動くように見えたため当時の子供たちを不思議がらせた。オオカミはビスケットが大好きで、よくおねえさんにビスケットをもらっていたが、この場面は小さな人形のオオカミと大きな実物のおねえさんのやりとりであり、オオカミでさえかわいい存在だった。番組終了で子ぶたたちはおねえさんによってカバンにしまわれた。
title: マーグレット・レイ
text: パリ生活中、夫のハンスが描いた動物の絵がフランスの出版社の目に留まり、彼に児童向けの本を書くように依頼した。この結果、知名度は高くないが、『きりんのセシリーと9ひきのさるたち(英語版)』が完成した。その作品中のキャラクターの、かわいらしくて腕白な「おさるのジョージ」を、マーグレット夫妻は本にしようと考え、これは成功した(『ひとまねこざる』)。
title: フィガロ (ディズニーキャラクター)
text: ミニーマウスの代表作『子ねこのフィガロ』にも登場している。ミニーマウスが飼っている犬のフィフィと仲が良いもののミッキーマウスのペットであるプルートとはライバル関係にある。
title: コッペリア
text: 人形作り職人のコッペリウスは陰気で気難しく、村人から変人扱いされていた。彼の家の二階のベランダでは、コッペリウスが作ったからくり人形の少女、コッペリアが座って本を読んでいる。しかし、村人はコッペリアが人形であることを知らない。
title: 小鹿番
text: 芸名は、童話やディズニー映画の『バンビ』から。
title: ドリトル先生と緑のカナリア
text: ピピネラの波瀾万丈な半生にすっかり感心させられた先生はロンドン興行の目玉としてピピネラ自身を主演とする「カナリア・オペラ」を思い立ち、このオペラは好評の内に閉幕するが、サーカス団の解散後はピピネラと出会った当初に約束した通り、先生の家があるパドルビーへ帰る前にピピネラの元の飼い主である窓ふき屋の行方を捜すことになった。先生はまず、ピピネラと犬のジップを連れてウィンドルミアを訪れる。そこで風車小屋を訪れた後、ロージーおばさんを訪ねてそこで飼われていたオウムから窓ふき屋がロンドンへ行ったらしいとの情報を得る。先生は早速、スズメのチープサイドに窓ふき屋の特徴を伝えて捜索を依頼し、翌日にはそれらしき男性が貧民病院に収容されているとの情報がもたらされた。
title: ミニモニ。でブレーメンの音楽隊
text: 主人公3人の役名は、栗村ちよの(ロバ)、黒田美音子(ネコ)、丹羽雛子(ニワトリ)と、犬塚健志(イヌ)を加えてブレーメンの音楽隊の主人公であるロバ、イヌ、ネコ、ニワトリにそれぞれちなんだものになっている。
title: バトラー
text: 1974年のアニメ『アルプスの少女ハイジ』にセバスチャンが登場している。漫画では1989年に描かれた『ちびまる子ちゃん』に「ホームヘルパーのセバスチャン」と、言葉は違うが家を任せられる存在として使われている。
title: 岸田今日子
text: その娘に自分の仕事を理解してもらおうと、アニメ『ムーミン』のムーミン・トロールの声を担当。世間の子供たちにその声が愛されることになった。また、『ムーミン パペットアニメーション』ではムーミンを含めたすべてのキャラクターおよびナレーションまで一人で全部を演じわけている。
title: エリック・ブルーン
text: ダンサーとしてのキャリアの後期には、キャラクテールとして『ラ・シルフィード』の魔女マッジや『コッペリア』のコッペリウス博士などの役柄を演じた。持ち前の演技力で人物造形に深みを与え、キャラクテールとしても優秀であった。
title: ラスカル
text: 『あらいぐまラスカル』は、『はるかなるわがラスカル』を原作とした作品だが、日本では、こちらの方が広く知られている。
title: ドロシー・オルブライト
text: ドロシーにはステージを手伝ってくれる仲間たちがいる。ライオンの姿をした「ライオンさん」、ブリキのロボットの姿をした「ブリキさん」、案山子の姿をした「かかしさん」の3体がそれである。彼らはそれぞれが高い聖霊力を有しているため、自分の意思で行動でき、ドロシーとの意思の疎通も図れる。性格もそれぞれで異なり、ライオンさんはワイルドでダンディだが高所恐怖症で、ブリキさんはやる気に満ち溢れているが他の感情には乏しく、かかしさんは喋れないが心優しい性格をしている。
title: 賀川愛
text: 宮崎が監督した『紅の豚』のヒロインの一人「フィオ・ピッコロ」のモデルとされている。『紅の豚』で動画チェックを担当した舘野仁美によれば、宮崎が明言したわけではないものの、賀川がモデルであることはスタッフ内では暗黙の了解となっていたという。舘野もフィオのモデルは賀川だと思っており、性格も賀川と同様「さばさばしている」キャラクターになると予想していたが、実際に出来上がった映画を観て「予想より女の子っぽかったんで、ちょっと意外でした。愛ちゃんがモデルにしてはちょっと違う」と感じたとしている。
title: 聖蹟桜ヶ丘
text: 2015年度から多摩市経済観光課が主催した音声ガイド企画「聖蹟桜ヶ丘周辺まち歩き~タップ・デ・トリップ~」は、マスコットキャラクターとして「あらいぐまラスカル」と「赤毛のアン」を採用した。日本アニメーションの世界名作劇場シリーズのキャラクターである。日本アニメーションと多摩市との協定により2016年度から新登場した。赤毛のアンについては、かつて近藤喜文は日本アニメーション入社早々に世界名作劇場「赤毛のアン」のキャラクターデザイン・作画監督に抜擢され、後に移籍したスタジオジブリで「耳をすませば」の監督を務めるに至ったという経緯があった。
title: なみきたかし
text: 名作アニメーション「やぶにらみの暴君(王と鳥)」の登場人物「盲目のオルガン弾き」に酷似していると言われ、本人は自分がモデルだと言い放っている。
title: ラスカル
text: 2006年4月から、キッズステーションの子供向け番組『ハッピー!クラッピー』に、久保純子と共に『ぽかぽか森のラスカル』のラスカルが進行役として出演。2008年9月に新山千春と森の妖精のラッピーに交代するまで出演し続けた。
title: ガロン (ヴァンパイア)
text: 『セイヴァー』に登場するバレッタとは、ストーリー上における接点はないが、お互いが乱入キャラクター同士としてに設定されており、バレッタの本性はガロンのみが見抜いている。また、ガロンとバレッタの対戦時には特別な試合前デモも存在する。バレッタ自身が、ガロンのライバルキャラクターとして童話「赤ずきん」をモデルに考案されたという経緯がある。
title: 世界名作童話 白鳥の湖
text: 当時の人気女優である竹下景子の主役起用でも話題を呼び、『長靴をはいた猫』の矢吹公郎を監督に据えたことで、小池朝雄演じる魔法使いのロッドバルドのキャラクターを、『長靴をはいた猫』の悪役である魔王ルシファーへのオマージュという形で見る人もいる。
title: くるみ割り人形
text: バレエ『くるみ割り人形』の原作は、アレクサンドル・デュマ・ペールによる童話『はしばみ割り物語』(仏: Histoire d’un casse-noisette、1844年)である。この童話は、ドイツのE.T.A.ホフマンによる『くるみ割り人形とねずみの王様』(独: Nußknacker und Mausekönig、1816年)を、デュマがフランス語に翻案した作品であり、あらすじは以下の通りである。
title: ピーナッツくん
text: ショートアニメを始めとする、ピーナッツくんのプロデュースや声優、レオタードブタの楽曲制作は、ピーナッツくんの主人である兄ぽこが行っている。兄ぽこはぽんぽこの実兄。また、ヤギ・ハイレグ(パリピさん)、コモラは兄ぽこの友人である
title: ジーニー (ディズニーキャラクター)
text: 三部作、TVシリーズを含め『アラジン』シリーズには他のディズニーキャラクターとのリンクが度々あるが、そのほとんどはジーニーの魔法によるものが多い。主な例として、第一作では頭だけピノキオに変身したりエンディング直前にグーフィーの帽子を被っている。『ジャファーの逆襲』ではリトル・マーメイドのアリエルに扮したりジミニー・クリケットに変身するシーンが存在する。『盗賊王の伝説』では飛行機から飛び降りる多数のジーニーの分身の中にポカホンタス(ジーニー似)が混じっている。TVシリーズではミッキーマウスの愛犬・プルートに変身したり、くまのプーさんのティガー、スクルージ本人やクリスマスキャロルでの墓を出現させたりもした。
title: 錨を上げて (映画)
text: 本作中で使用される曲「Worry Song」ではジーン・ケリーとミッキーマウスが共演してダンスをする予定だったがディズニー側から却下されたため、代わりとして当時大ブレイクしていたMGMのカートゥーン、『トムとジェリー』から同じネズミキャラクターのジェリー・マウスが出演することになった。この時のジェリーの声は女優のサラ・バーナーが担当。『トムとジェリー』内でジェリーの追い掛け回し役のトムもジェリーの召使いとして登場。
title: それいけ!アンパンマン おもちゃの星のナンダとルンダ
text: ルンダはおもちゃの星からやって来たゼンマイ仕掛けのお姫様。彼女は「皆が自分のために何かをしてくれる事が当たり前」と考えているわがままなお姫様だった。そんなルンダは、体は大きいが不器用なおもちゃのロボット・ナンダといつも一緒にいた。
title: シスコン王子
text: この漫画を原作とするテレビアニメ「シスコン王子」は、フジテレビ系のシスコ製菓一社提供番組『進めシスコン』内で1963年12月20日から1964年3月27日まで全15話が放送された。『進めシスコン』枠内では元々、1963年10月4日から日米合作の人形アニメーション『ピノキオの冒険(原題・The New Adventures of Pinocchio)』を放送していたが、12月20日の本作開始と同時に『ピノキオ』を15分に縮小し、『ピノキオ』と本作を2本立てで放送するコンプレックス枠となった。