クイズ問題: 戦後間もない神戸・西宮を舞台に、親を亡くした清太と節子の兄妹が生き抜こうとする姿を描いた、野坂昭如の小説は何でしょう?
答え: 火垂るの墓

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: オリエ津阪
text: 有吉佐和子の小説『香華』では、主人公の母親がかつての恋人(主人公の父親)に容貌が似ている津阪に熱中し、父の面影を求める主人公がその姿を観に劇場を訪れる件がある。
title: 細雪
text: 『細雪』(ささめゆき)は、谷崎潤一郎の長編小説。1936年(昭和11年)秋から1941年(昭和16年)春までの大阪の旧家を舞台に、4姉妹の日常生活の悲喜こもごもを綴った作品。阪神間モダニズム時代の阪神間の生活文化を描いた作品としても知られ、全編の会話が船場言葉で書かれている。上流の大阪人の生活を描き絢爛でありながら、それゆえに第二次世界大戦前の崩壊寸前の滅びの美を内包し、挽歌的な切なさをも醸し出している。作品の主な舞台は職住分離が進んだため住居のある阪神間(職場は船場)であるが、大阪(船場)文化の崩壊過程を描いている。
title: ふるあめりかに袖はぬらさじ
text: 『ふるあめりかに袖はぬらさじ』(ふるあめりかにそではぬらさじ)は、1970年に婦人公論で発表された有吉佐和子による短篇「亀遊の死」を、有吉が自身で戯曲化したもの。幕末の横浜が舞台の喜劇。初演は1972年の文学座公演、主演・お園は杉村春子が演じた。
title: 千羽鶴 (小説)
text: 梅澤亜由美は、『千羽鶴』の終局近くに、菊治が処女の文子と結ばれることで、〈純潔そのものの抵抗〉を知り、太田夫人の〈女の波〉から解放され、父の〈不潔〉との同化や、ちか子の〈あざ〉に象徴される過去の負の記憶からも解放されて、そこで「菊治の自己浄化の物語」は完結するはずであったとし、成就しかけた菊治の物語を破綻させたのが、「文子の失踪」であるとしている。
title: 赤線地帯
text: なお本編の一部に芝木好子『洲崎の女』を導入しているが、物語の舞台は吉原となっている。
title: 秋日和
text: 鎌倉に暮らし里見弴と親しくしていた小津が、里見の原作をもとにシナリオ化した作品で、この趣向は『彼岸花』(1958年)に続いて2本目。長年、多くの小津作品で娘役をつとめてきた原節子が初めて母親役を演じ、端役で登場した岩下志麻は本作で小津に見出されて『秋刀魚の味』のヒロインに抜擢される。ローポジションでカメラを固定して切り返す独特の画面や風景カットの挿入など全編小津スタイルで撮られているが、好んで撮った「父と娘」というテーマではなく、「母と娘」の話になっているところが他作品との違いになっている。いわば『晩春』の父娘を、母娘に置き換えた設定である。母娘が伊香保に旅行する場面の旅館は、大船松竹第三スタジオにつくられた巨大なセットである。(『小津安二郎物語』、p250)伊香保の旅館の場面で修学旅行の生徒たちが歌うのは「山小屋の灯」。
title: 八千草薫
text: 一方、『岸辺のアルバム』での家族に隠れて不倫する主婦役で従来のイメージを覆し、テレビドラマ史に残る名作と評された。
title: 尾道
text: 若い頃尾道で暮らしていた新藤兼人もたびたびロケをしており、出世作となった『裸の島』を始め、『悲しみは女だけに』『かげろう』『落葉樹』『濹東綺譚』『石内尋常高等小学校 花は散れども』で用いている。『石内~』では小津の『東京物語』に登場する竹村家で撮影している。
title: 秋刀魚の味
text: 主演の笠は孤独な父親を見事に演じたほか、娘役の岩下志麻も快活な演技を披露し、それまでの小津作品とは違った味わいを醸し出している。『彼岸花』『秋日和』に続いて高橋とよが「若松の女将」役で出演している。ちなみに作中で岩下が失恋するシーンは、小津が100回以上撮り直すほどこだわったとされる。
title: うず潮 (小説)
text: 戦争で夫を亡くした高浜千代子は、5歳の子どもを神奈川県二宮町の託児所に預けて、東京で住み込みの料理店に勤める。そんな千代子を慕うのは、岡山出身で、千代子の兄(戦争中は教師であったが、戦後公職追放を受けた)の教え子であった杉本である。京都に住む兄の家でめぐりあった2人が、さまざまな困難に立ち向かいながら、新しい愛をはぐくむ姿を、2人の周囲の人物をからめながら描いた作品である。
title: 生さぬ仲
text: 『生さぬ仲』(なさぬなか)は、柳川春葉の小説。大正元年(1912年)、大阪毎日新聞連載。「生さぬ仲」とは、産みの親と子ではない、つまり継母と継子の関係を指している。柳川自身、4歳から継母に育てられ、その母とは不仲であった。連載の翌1913年(大正2年)に舞台化・映画化され、映画は1949年(昭和24年)までに10回にわたってリメイクされた。現在、小説は絶版である。
title: 赤線地帯
text: 溝口はこの作品の公開後、『西鶴一代女』に続く西鶴ものを企画し、依田義賢による『大阪物語』の脚本を完成させた。1956年5月には撮影準備が整うが溝口は体調を崩して入院し、8月24日に死亡。結果的にこの『赤線地帯』が遺作となった。『大阪物語』は翌1957年に、吉村公三郎監督で映画化された。
title: 中京ローカル
text: 『古都』(こと)は、1980年製作の日本映画。原作は川端康成の同名小説。監督は市川崑。山口百恵が二役で主演している。公開時の惹句は「娘ごころより女ごころがいい。」。
title: 宇野浩二
text: 1916年(大正5年)に浩二が伊沢きみ子と出会ってから、きみ子の足抜けの手伝いや彼女との別れ、そして1919年(大正8年)にきみ子が自殺するまでを描いている。きみ子が芸者に身売りした横須賀が主な舞台で、当時軍港だった横須賀の情景やそこで出会う海軍軍人(浩二の中学時代の同級生ら)との交流が印象的である。
title: 千羽鶴 (小説)
text: 三島由紀夫は『千羽鶴』を「川端の擬古典主義様式の一つの完成品であり、谷崎潤一郎でいうなら、『盲目物語』や『蘆刈』の作品系列に該当する」と評し、悪役のちか子に「性わるな命婦」、主人公の菊治に「光源氏」の面影が見られ、菊治の婚約を知り服毒自殺をする太田夫人や、夫人の娘が母の罪を背負って菊治に抱かれた後、身を隠して生死不明となる結末など、全般的に王朝の物語の人物や物語的情趣の風味があると解説している。
title: 矢向駅
text: 成瀬巳喜男の映画「めし」(1951年)で、ヒロイン岡本三千代(原節子)が実家に帰るシーンの下車駅として使われた。
title: フィスク (護衛駆逐艦)
text: 篠田節子の小説『百年の恋』の主人公・岸田真一のモデル(ただし、職業・名前等に限定)でもある。
title: ひらかたパーク
text: 1951年に溝口健二監督で田中絹代主演の映画『西鶴一代女』(児井英生プロ+新東宝)が公園内及び周辺で撮影された。
title: 仁淀川
text: 仁淀川を舞台とした文学作品で名高いのが、宮尾登美子の自伝小説『櫂』『春燈』『朱夏』『仁淀川』である。宮尾は高知県に生まれ育ち、戦前および戦後の引揚げ後の2度にわたり仁淀川流域で暮らした経験があり、上記作品群はその経験を元に書かれたものとなっている。近年では高知県出身の女性作家有川浩の作品『空の中』において、仁淀川で河漁師として生計を立てる人物が作中重要な役割を果たしている。
title: 妻よ妻よ
text: 妻よ妻よ(つまよつまよ)は、折笠智津子の小説作品『妻のぬくもり蘭の虹』を原作としたドラマ化作品である。
title: 石川台駅
text: 映画監督・小津安二郎の遺作となった『秋刀魚の味』(1962年)では、男(吉田輝雄)と女(岩下志麻)が当駅のプラットホームに立つシーンがある。
title: 高須理稔
text: なお、同校で教鞭をとった粟津キヨの生涯を取り上げた市川信夫の小説作品に『ふみ子の海』(映画化もされている)があるが、その中で高田盲学校もたびたび登場する。
title: 売らいでか!
text: 『売らいでか!』(うらいでか)は、岸宏子の小説『ある開花』を花登筺が演劇化した作品である。
title: 古都 (小説)
text: 『古都』(こと)は、川端康成の長編小説。古都・京都を舞台に、生き別れになった双子の姉妹の数奇な運命を描いた川端の代表作の一つ。京都各地の名所や史蹟、年中行事が盛り込まれた人気作品であるが、国内より海外での評価の方が高くノーベル文学賞の授賞対象作にもなった。老舗呉服商の一人娘として育った捨て子の娘が、北山杉の村で見かけた自分の分身のような村娘と祇園祭の夜に偶然出逢う物語。互いに心を通わせながらも同じ屋根の下で暮らせない双子の娘の健気な姿が、四季折々の美しい風景や京都の伝統を背景に、切なく可憐に描かれている。
title: 女の橋
text: 『女の橋』(おんなのはし)は、芝木好子の小説。単行本は1974年に新潮社から、後に集英社文庫からそれぞれ出版された。本項目では、同作を原作としたテレビドラマについても記述する。
title: ジアコーモ・ブレッサドーラ
text: 畔柳二美の小説『姉妹』を映画化した。
title: 志摩観光ホテル
text: 作家の山崎豊子がこのホテルを贔屓にしていたことが知られており、『華麗なる一族』の舞台としても知られる。『華麗なる一族』の冒頭「陽が傾き、潮がみちはじめると、志摩半島の英虞湾に華麗な黄昏が訪れる。」は、ホテル滞在中に日の入りの時刻を調べ、さまざまな場所から夕日を眺めることで書き上げた一文である。山崎は1953年頃から志摩観光ホテルを利用しており、デビュー作『暖簾』から『白い巨塔』、『沈まぬ太陽』に至るまで、新作を執筆する際には必ず宿泊していた。
title: 矢向
text: 1951年(昭和26年)に出版された林芙美子の小説『めし』では、当時の矢向が次のように描写されている。この小説は同年に映画化され、実際に矢向駅前などで撮影された映像が使われた。
title: 蛇蝎のごとく
text: 『蛇蝎のごとく』(だかつのごとく)は。向田邦子の原作のテレビドラマ。1981年と2012年にテレビドラマ化された。2004年、『恋風の街』と改題して舞台化され、東京と名古屋で上演された。
title: おしん
text: 『おしん』誕生のきっかけは、「ある明治生まれの女性が、人に言えない過去を病床で綴ったものでした。子守り奉公したり、“女郎屋”に売られたりね」という、1979年に原作者の橋田壽賀子へ寄せられた1通の手紙であった。静岡県榛原郡川根本町出身の丸山静江の半生を、次女の千鶴子が代筆し、橋田壽賀子が「主婦と生活」誌で連載していた「母たちの遺産」に送ったことが発端である。その後のドラマ化にあたり、橋田壽賀子やNHK番組関係者から取材を受け、脚本作りに協力した。ドラマでは、丁稚に出る幼いおしんが、最上川をいかだで下るシーンが名場面として知られているが、丸山静江も榛原郡金谷に丁稚に出るため、大井川を筏で下って行ったという
title: 愛の渇き
text: 『愛の渇き』(あいのかわき)は、三島由紀夫の4作目の長編小説。大阪の農園を舞台に、亡き夫の父親(舅)に身をまかせながらも、若く素朴な園丁に惹かれる女の「幸福」という観念を描いた物語。園丁の恋人である女中への激しい嫉妬の苦しみに苛まれた女の奇怪な情念が行き着くところを劇的に描き、その完成度と充実で高い評価を得た作品である。
title: 橋づくし
text: なお、『橋づくし』の着想は、当時三島が交際し、結婚をしようとしていた女性(赤坂の料亭の娘・豊田貞子)から聞いた話からヒントを得て設定され、主人公・満佐子(“Masako”)のモデルは貞子(“Sadako”)だといわれている。
title: 東山ひがし
text: 金沢生まれの作家井上雪の小説『廓のおんな』では物語の舞台(旧「愛宕町」)とされ、伝統的な金沢弁で描写されている。
title: 龍造寺町
text: 当地は織田作之助原作の映画『夫婦善哉』のロケ地として知られる。
title: 愛とおそれと
text: 『愛とおそれと』(あいとおそれと)は、佐多稲子の小説作品、及びそれを原作としたドラマ化作品である。
title: 岸辺のアルバム
text: 主演の八千草薫は、和泉多摩川駅の向かいのホームに佇む美しさに惹かれたといって電話をかけてきた竹脇無我と家族に隠れて不倫する主婦を演じ、それまでの良妻賢母的なイメージを打ち破り、新たな役どころを開拓。関川夏央は「貞淑を絵にかいたような八千草とラブホテルの組み合わせは衝撃的だった」と評する。小説では39歳だったが、脚本では42歳に直されている。八千草の実年齢は46歳だった。八千草はテレビ大賞主演女優賞を受賞。また、この作品でデビューした国広富之はゴールデン・アロー賞放送新人賞等を受賞した。
title: 千羽鶴 (小説)
text: そして梅澤は、未完となった『波千鳥』の川端の構想の中に、「菊治と文子の再会」や「心中」があったことを鑑み、「川端は、菊治と文子二人の救済、できることなら二人の再会による救済の成就という形を目指して、『波千鳥』の執筆へと向かったのだ」とし、それまでの川端作品に見られるような男性のみの自己浄化の形でないものを川端が考えていたが、今度はゆき子が不幸になり、その自責を菊治が再び負うことになってしまうことに気づいた川端が、菊治と文子の心中という方向に構想を変化せざるをえなくなり、やがて書き継ぐ意思もなくなり、未完となったのではないかと考察している。
title: あした (映画)
text: 『あした』は、大林宣彦監督の日本映画作品。1995年9月23日公開。原作は赤川次郎の小説『午前0時の忘れもの』。尾道市を舞台にした、“新尾道三部作”の2作目に当たるのが本作品である。前作の『ふたり』と同様、人の死に関する事が重要なテーマになっている。なお、原作と違う映画のタイトルは赤川自身が考え出した。
title: ラブ・レター (小説)
text: 同局における浅田次郎原作、西田敏行主演のドラマは、本作品までに3作品(『月島慕情』『角筈にて』『天国までの百マイル』)あった。
title: 岩下尚史
text: 2008年に、甘美な小説に旧知の後藤貞子の回顧談を仕組んだ『見出された恋:金閣寺への船出』を著す。のちに貞子の友人で『鏡子の家』のモデルと言われる湯浅あつ子を取材した『ヒタメン』を著す。
title: 夫婦善哉 (映画)
text: 織田作之助の小説『夫婦善哉』を原作に、八住利雄が脚色し、文芸作品の巨匠・豊田四郎が監督した。昭和初期の大阪を舞台に、大店のドラ息子としっかり者の芸者の愛情をなにわ情緒豊かにユーモラスに描いている。主演の森繁久彌と淡島千景はそれぞれの役柄を好演し、第10回毎日映画コンクールでは森繁が男優主演賞を、第6回ブルーリボン賞では森繁・淡島の両者が主演賞を受賞している。
title: 近松心中物語
text: 『近松心中物語』(ちかまつしんじゅうものがたり)は、秋元松代の作による舞台作品。副題は『それは恋』。
title: 女橋
text: 『女橋』(おんなばし)は、藤本義一の小説作品、及びそれを原作としたドラマ化作品である。
title: 溝口健二
text: 父の善太郎は、溝口が幼いときに事業に失敗し、そのせいで貧乏生活を強いられることになったが、父は決して悪い人間ではなかった。しかし、生活力がなく酒好きであまり働くのが好きではない人間だったという。そのため、監督作品などを通しても、溝口の父親に対しての憎しみが描かれており、父親というものを好意的に描いたものは一つもなく、死別するまで和解には至らなかった。これらの経験から作品の情けない男性像というものに反映される。監督作品の『浪華悲歌』の竹川誠一演じる主人公・アヤ子の父である準造は、溝口の父がモデルであるとされている。
title: 晩春 (映画)
text: 監督を承諾した小津は、『箱入娘』(1935年)以来14年ぶりにコンビを組む野田高梧と約1年をかけて脚本を執筆し、映画化にのぞんだ。野田とのコンビによる約1年間の脚本共同執筆は、以後、小津の遺作となる『秋刀魚の味』(1962年)まで続くこととなるが、同時に、原節子とのコンビ、笠智衆演じる初老の父親が娘を嫁にやる悲哀など、いわゆる小津映画のスタイルも、すべて本作で初めて確立された。また、ローアングルで切り返す独特な人物ショットの反復や、空舞台と呼ばれる風景カットの挿入などの映像スタイルは、必ずしも本作で初めて採用されたものではないが、以後遺作まで反復される娘の結婚というドラマと連動することによって、その説話的主題を明確にする映像スタイルとして機能することになる。
title: 熱海後楽園ホテル
text: 『あなたには渡さない』(あなたにはわたさない)は、テレビ朝日系土曜ナイトドラマで2018年11月10日から12月22日まで放送されたテレビドラマである。主演は木村佳乃。連城三紀彦の小説『隠れ菊』を現代版にリメークした群像劇となる。
title: 岡田八千代
text: 『縫ひとり』 『支那絹の前』 の成立とその影響について、ミニドラマを交え解説。
title: 男女群島
text: 1957年(昭和32年)には、木下恵介監督の映画作品『喜びも悲しみも幾歳月』(1957年)の舞台の一つとなり、主に女島でロケーション撮影された。
title: 秋田市立御所野学院中学校・高等学校
text: 『ゆずれない夜』(ゆずれないよる)は、フジテレビ系列(関西テレビ制作)で1996年10月15日から12月17日に放送された日本のテレビドラマ。主演は賀来千香子。連城三紀彦の小説『隠れ菊』を原作とする。
title: 新・喜びも悲しみも幾歳月
text: 転勤の多い燈台守一家の生活を13年にわたって描く。原作・脚本・監督は『この子を残して』の木下恵介、撮影は『泰造』の岡崎宏三がそれぞれ担当。主題歌は、加藤登紀子(「海辺の旅」)。
title: 向島 (広島県)
text: 近代文学の代表作である志賀直哉『暗夜行路』は尾道が舞台となった作品であるが、この島の様子も出てくる。
title: 人妻椿
text: 『人妻椿』(ひとづまつばき)は、小島政二郎の小説作品、及びそれを原作とした映画、ドラマ化作品である。
title: 良人の貞操
text: 『良人の貞操』(おっとのていそう)は、吉屋信子の長篇小説。これを原作とした1937年公開の同名の映画、1962年、1965年、1975年に放送された同名のテレビドラマがある。また、千葉早智子の歌った映画の同名の主題歌もある。
title: 海辺の生と死 (映画)
text: 『海辺の生と死』(うみべのせいとし)は2017年7月29日に公開された日本の映画。太平洋戦争末期の奄美群島・加計呂麻島で出会った島尾ミホ・島尾敏雄夫妻をモデルにしている。作品名は島尾ミホの同名小説から取られており、島尾敏雄の『島の果て』なども原作とされている。監督は越川道夫、満島ひかりは4年ぶりの単独主演となった。キャッチコピーには「ついていけないでしょうか たとえこの身がこわれても 取り乱したりいたしません」の文章が用いられた。
title: 卍 (小説)
text: 『卍』(まんじ)は、谷崎潤一郎の長編小説。両性愛の女性と関係を結ぶ男女の愛欲の物語。2組の男女の関係が交錯する「卍」模様の倒錯的な愛が大阪弁によって描かれている。
title: 千羽鶴 (小説)
text: 未完に終ってしまった続編『波千鳥』は、川端の構想の中では、結婚した菊治とゆき子はうまく行かなくなり離婚し、文子が鉱山の売店で働いているところに菊治がやってきて、2人が再会するところで結末を迎えることになっていたという。川端はその部分について、〈あそこの山の中で心中させることを考えていたんです〉とも述べている。
title: 母の鈴
text: 『母の鈴』(ははのすず)は、橋田壽賀子の小説作品、及びそれを原作としたドラマ化作品である。
title: どて焼き
text: 織田作之助は、大正後期から昭和初期の大阪を舞台とした小説、『夫婦善哉』の中で若旦那の柳吉をこう描写した。
title: お登勢 (小説)
text: 『お登勢』(おとせ)は、船山馨の小説。これを原作としてテレビドラマ、舞台演劇が制作されている。
title: 平岡美津子
text: 『仮面の告白』の園子は、三島の初恋の女性・三谷邦子(三谷信の妹)がモデルとなっているが、野坂昭如はそれに関し、「園子には、妹の投影があった、犯してはならないというためらいがあった」とし、「しかるに園子は、敗戦後すぐに婚約、その年の暮、結婚している。美津子を作品の中で、娼婦に仕立ててしまうのは、この園子の女心の変転ぶりに、自分がひたむきであっただけ、絶望し軽蔑し、これを、妹にも及ぼしたのだろう」と、三島が短編『家族合せ』(1948年)において、妹を娼婦にしている理由と並行しながら作品分析している。
title: 二十四の瞳映画村
text: 壺井栄の小説『二十四の瞳』は、1954年と1987年に映画化された。映画『二十四の瞳』では、物語の舞台を、原作にはない小豆島と設定し、ロケも同地で行われた。
title: 君の名は。
text: キャッチコピーは、上述の通り「まだ会ったことのない君を、探している」。遠く離れた土地に暮らす、まだ出会う前の少年と少女というモチーフは、新海が2014年に手掛けたZ会のCM「クロスロード」から着想を得たもので、さらに2つの日本の古典、小野小町の和歌「思ひつつ 寝ればや人の 見えつらむ 夢と知りせば 覚めざらましを」(古今和歌集)と、男児を「姫君」として女児を「若君」として育てる『とりかへばや物語』を設定に取り込んだ。また、1950年代のメロドラマ『君の名は』や男女入れ替わりをモチーフとする大林宣彦監督の映画『転校生』などをリスペクトしながらドラマを作った。しかし『転校生』で描かれたジェンダーの捉え方は今の時代に合っていないと考え、男女入れ替わりをジェンダーを描く装置にしないと決めた。
title: 晩春 (映画)
text: 原作は、作家の広津和郎が熱海に滞在中に書いた小説『父と娘』である。小津は本作以前にもホームドラマを数多く手掛けているが、結婚する娘と父の関係を淡々とした日常の中に描いたのは、本作が初となる。戦後2作目となる前作『風の中の牝雞』(1948年)では、戦後の荒廃した世相を夫婦の危機に反映させた意欲作だったにもかかわらず観客の拒絶にあい、失敗作と認めざるを得なかった小津にとって、一転して娘の結婚をめぐるホームドラマという普遍的な題材は興味を引くものだった。
title: 平和の群像
text: 小説『二十四の瞳』は、小豆島出身の作家である壺井栄が、第二次世界大戦の終結から7年後の1952年(昭和27年)に発表され、作者自身が戦時中を生きた者として、この戦争が一般庶民にもたらした数多くの苦しみや悲しみを描いたものであった。発表から2年後、1954年(昭和29年)に高峰秀子が主演し映画化された(二十四の瞳 (映画))。
title: 東京暮色
text: 本作は戦後の小津作品の中でも際立って暗い作品である。内容の暗さもさることながら、実際に暗い夜の場面も多く、明子役の有馬稲子は全編を通じて笑顔がない。このような内容に、共同脚本の野田高梧は本作に対して終始批判的であり、脚本執筆でもしばしば小津と対立、完成作品に対しても否定的だったとされる。小津当人は自信を持って送り出した作品だったが、同年のキネマ旬報日本映画ランキングで19位であったことからわかるように一般的には「失敗作」とみなされ小津は自嘲気味に「何たって19位の監督だからね」と語っていたという(ちなみに前作『早春』は6位、次回作『彼岸花』は3位である)。與那覇潤は杉山周吉が「京城」へ赴任した時に妻が出奔した点に着目する。彼は『戸田家の兄妹』での天津、『宗方姉妹』の大連とあわせて「天津-大連-京城」という一連の地名の連鎖に志賀直哉の『暗夜行路』の影響を見る。
title: しろばんば
text: 本作品の時代背景は大正初期で、前編は、主に主人公・洪作と母方の叔母・さき子や義理の曽祖父の妾・おぬい婆さんとの触れ合い、後編は主に転校生・あき子との初恋、そしておぬい婆さんの死が描かれている。さらに沼津の商家「かみき」の蘭子や三島の伯母など、数多くの親戚が登場する(特に後編)のも特徴である(例示した両者は『夏草冬濤』の前半で登場する)。このように、多くの親戚との触れ合いの中で井上靖の豊かな人格が形成されたことが伺える。
title: 瑳峨三智子
text: 瀬戸内晴美の小説『女優』は、瑳峨をモデルにした作品である。
title: 伊藤初代
text: 森本穫は、川端の中で生き続けていた初代の面影の「美神」が、初代との再会により一旦崩壊してしまうが、それは川端の内部で密かに、「痛切な希求」として生き続け、成長したとし、初代の中で川端の愛が懐かしい思い出として残っていたことにより、「母の愛が娘のなかに生きつづけるという発想」の『母の初恋』や、養女として引き取った親戚の娘・黒田政子を描いた『故園』の無垢な少女として造型され、そこで川端が、「かつての伊藤初代に代わる、新しい〈美神〉を獲得した」と考察し、『故園』の少女と、『伊豆の踊子』の薫から寄せられた無償の愛、無心な好意の共通性を指摘している。
title: 幸福号出帆
text: 藤田三男は、主人公の兄妹について、「兄妹は近親相姦的な、ほとんど性愛によって結ばれた関係とも思えるほどに親密である。そこに三島由紀夫が終戦直後に妹美津子を失い、その死を『敗戦より痛恨事』とした思いの深さを重ねることができる」と述べている。そして、ヒロインの三津子が兄・敏夫との「絶対的な関係」を失いかけると、自分の「純潔」を他の男に与えると、兄に宣言することに触れ、「この異形の兄妹愛がこの物語の〈幸福〉のキイワードである」と解説している。
title: 外川漁港
text: 押見修造の漫画『惡の華』で、仲村佐和が母親と暮らす町として登場する。春日高男と常磐文が外川駅を下車し、仲村を訪ねて食堂水越(実在モデルはつかさ食堂)へ向かう途上風景に漁港が描かれている。
title: 横堀川 (テレビドラマ)
text: 一年に渡り、多加(南田洋子)と吾平(長門裕之)の明治29年(1896年)の出会いから、現在(昭和41年=1966年)の天神祭までの70年間の交流と別れまでを描いた。本作品は明治中期から第二次世界大戦後までの大阪庶民の歩みを描いた内容となっている。茂木得意の『浪華の二人の商人のど根性物語』(異性ながら夫婦ではない、あくまでパートナーとしての同志)で後年の『けったいな人びと』(1973 - 74)、『続 けったいな人びと』(1975 - 76)(作者自ら『大槌家の人びと』として同作放映中に小説化され日本放送協会出版=NHK出版から出版された)と並び、NHK大阪放送局製作ドラマの初期の代表作である。
title: 149丁目-グランド・コンコース駅
text: 『古都』(こと)は、1963年製作の日本映画。原作は川端康成の同名小説。監督は中村登。岩下志麻が二役で主演している。第36回アカデミー賞外国語映画賞にノミネートされた。1963年度のキネマ旬報ベストテンでは圏外の第13位。公開時の惹句は、「京の四季を鮮やかに彩る娘ごころ......」である。
title: 福岡県立小倉高等学校
text: 映画「無法松の一生」の原作「富島松五郎伝」の中では、主人公無法松が可愛がる吉岡大尉の遺児のぼんぼん(小倉中学から五高・東大へ進学)の母校として登場、松本清張の名作「菊枕」(同題材は、田辺聖子の「花衣ぬぐやまつわる」―わが愛の杉田久女―でも取り上げられている)では、主人公の夫が美術教師として勤務していたのが小倉中学である。
title: 中央線快速
text: また、この作品の舞台となったのは、千葉県松戸市矢切付近であり、同地区には伊藤左千夫の門人である土屋文明の筆になる野菊の墓文学碑が1965年(昭和40年)5月に完成した。また、矢切の渡しは、政夫と民子の最後の別れの場となった所である。
title: タイド (鈴木光司の小説)
text: 『貞子』(さだこ)のタイトルで、中田秀夫監督により、2019年5月24日に映画化。主演は池田エライザ。 『タイド』が原作とクレジットされているが、登場人物が異なりYouTubeを題材としているなど、内容は小説とは異なるオリジナルストーリーとなっている。
title: 湯女
text: 元禄以後、上方で流行した名残としては、天保以後まで大坂島之内の娼家などが、「○○風呂」と称したことで知られる。『心中天網島』の主人公、小春も島之内の風呂屋女の出身である。
title: 東海旅客鉄道労働組合
text: 谷崎潤一郎の小説『細雪』の6度目のドラマ化で、1983年公開の映画『細雪』(市川崑監督)以来35年ぶりの映像化となる。蓬莱竜太の脚本により、時代設定を平成に置き換え、バブル崩壊後を生きる女性たちの物語として描く。
title: 秋深き
text: 『秋深き』(あきふかき)は、2008年公開の日本映画。原作は織田作之助。公開時のコピーは「女は男の一途さに惚れ、男は女の乳房に恋した--。 可笑しくて、泣けて、心温まる“日本一純情”な恋物語」
title: 夫婦善哉 (小説)
text: また、『夫婦善哉』の主人公の男女・蝶子と柳吉のモデルは、織田作之助の次姉・千代とその夫・山市乕次(虎次)である。小説では蝶子がガス自殺未遂をするが、実際は過失で、たまたま遊びにきた中学生の弟・織田に千代は救われたのだという。
title: 文治地震
text: 葉山 三千子(はやま みちこ、1902年3月26日 - 1996年6月23日)は、日本の映画女優。小説家谷崎潤一郎の妻・千代の妹で、谷崎の傑作『痴人の愛』のヒロイン・ナオミのモデルであるとされる。群馬県前橋市出身。本名は和嶋 せい子(わじま せいこ)。
title: 石屋川
text: 野坂昭如原作『火垂るの墓』で神戸大空襲の際、清太・節子兄弟が空襲の中逃げ出してきた川が石屋川である。一息ついた清太と節子が見渡した焼け野原にぽつりと残っていた公会堂が国道2号と石屋川が交差する地点に建つ御影公会堂である。現在も残る御影公会堂は阪神大水害、太平洋戦争、阪神・淡路大震災と3つの惨劇を生き延びてきた歴史的建造物である。また、兄弟が母との待ち合わせ場所にしていた二本松はそれらしい立木を確認することはできないが石屋川流域には多数の松の木が残っている。
title: 四季・奈津子
text: 『四季・奈津子』(しき なつこ)は、五木寛之の同名小説を映画化した1980年の日本の恋愛映画。烏丸せつこ主演、東陽一監督。幻燈社・東映洋画製作、東映洋画配給。
title: ぼんち (小説)
text: 1960年には大映にて映画化され、また、1962年と1972年には同名で、1966年には『横堀川』(『暖簾』『花のれん』と合同)として3度テレビドラマ化された。2008年には「音楽劇“ぼんち”」として舞台化されている。最初の映画が完成した際、試写を観た原作者の山崎豊子は、しみったれた主人公に描かれていることに不満を漏らし、監督市川昆の『ぼんち』であって自分の『ぼんち』ではないと感想を述べた。
title: 坂根田鶴子
text: 32歳の田鶴子に再び監督昇進の声がかかった。ここに至ってようやく実現し、田鶴子は小杉天外原作の『はつ姿』を映画化することになった。『初姿』は高柳春雄が脚本を書き、田鶴子がメガホンをとった。溝口も監督補導として作品に名前を連ねている。キャストは月田一郎、大倉千代子らであった。映画は完成し、1936年3月5日に封切られた。こうして坂根田鶴子は日本初の女性映画監督となった。『初姿』は興業的には成功せず、批評家からも良い評判が得られなかったが、田鶴子は屈せず、溝口と映画を作り続けた。
title: 溝口健二
text: 1948年(昭和23年)、戦争で夫を亡くし敗戦後の生活苦から娼婦に堕していく女性をシビアに描いた『夜の女たち』で長きスランプから復調。その後に『雪夫人絵図』(舟橋聖一原作)、『お遊さま』(谷崎潤一郎原作)、『武蔵野夫人』(大岡昇平原作)などの文芸映画を作るが、これも低迷した。
title: 伊豆の踊子
text: 奥野健男は、川端が幼くして肉親を次々と亡くし、死者に親しみ、両親の温かい庇護のなかった淋しい孤児の生い立ちがその作風に影響を及ぼしていることを鑑みながら、川端の心にある、「この世の中で虐げられ、差別され、卑しめられている人々、特にそういう少女へのいとおしみというか、殆んど同一化するような感情」が、文学の大きなモチーフになっているとし、そういった川端の要素が顕著な『伊豆の踊子』を、「温泉町のひなびた風土と、日本人の誰でもが心の底に抱いている(そこが日本人の不思議さであるのだが)世間からさげすまれている芸人、その中の美少女への殆んど判官びいきとも言える憧憬と同一化という魂の琴線に触れた名作」と高評している。
title: 神と人との間
text: 『神と人との間』(かみとひととのあいだ)は、谷崎潤一郎の自身の体験「細君譲渡事件」を題材にした長編小説。細君譲渡事件とは、谷崎が最初の妻・千代を佐藤春夫に譲った出来事をいう。また、これを原案とした2018年公開の日本映画である。
title: 熊井啓
text: 1974年に、東南アジアに娼婦として売られた「からゆきさん」に題材をとった田中絹代出演『サンダカン八番娼館 望郷』でベルリン国際映画祭銀熊賞、キネマ旬報ベストテンベストワン及び監督賞を受賞し、アカデミー外国語映画賞ノミネートなど、重いテーマを扱いながら、重厚な人間ドラマを完成させ、海外からも高い評価を得た。なおこの時期、吉永小百合の母・和枝の面前で泥酔して暴れ、和枝の著書『母だから女だから』(立風書房、1976年)において名指しで痛烈に批判された。
title: たけくらべ
text: 物語の最後で、主人公の美登利が急に元気をなくすのはなぜか、という疑問に、それまでの文学研究者の間では「初潮説」が定説であったところへ、1985年(昭和60年)に作家の佐多稲子が「初店説」を提示し、『娼妓として正式なものではないが、店奥で秘密裏に水揚げが行なわれたのではないか』とした。この佐多説に対し、初潮説を支持してきた学者の前田愛が反論したことから始まった文学論争。この論争には瀬戸内晴美、野口冨士男、吉行淳之介などの小説家も加わり、侃々諤々の論争を繰り広げた。現在、両論とも支持されている。
title: 溝口健二
text: 1952年(昭和27年)、井原西鶴の『好色一代女』を基に、溝口同様スランプ状態に遭っていた絹代主演で『西鶴一代女』を製作。当初国内ではキネマ旬報ベストテン第9位の評価だったが、ヴェネツィア国際映画祭に出品されるや海外の映画関係者から絶賛され、国際賞を受賞。海外で一躍注目され、国内でも溝口の評価が変り、彼は長いスランプをようやく脱することが出来たのである。
title: 近代能楽集
text: 海を見渡す浦田岬の崖上の松林に美人作家・野添紫の文学碑が立っている。晩春の午後、2人の文学青年が手に小説「春の潮」を携えてやって来た。「春の潮」は野添紫の大ベストセラー小説で、主人公は絶世の美男・藤倉光。光は54人の女性に愛されながらも、最後はこの浦田岬の崖の上から身を投げて自殺するという物語であった。作者の野添紫は、この小説を書き財産を手に入れたところで、子宮ガンで死んでしまったのであった。
title: 喜田哲弘
text: その頃、『産経新聞』で広岡浅子を取り上げた「九転十起の女」が連載されて話題となり、『小説 土佐堀川』を原案としてNHKの連続テレビ小説『あさが来た』の脚本が書かれるなど、『あさが来た』ブームとなる。
title: その道は行き止り
text: なお、1965年12月26日に東芝日曜劇場で単発放映された『女の足音』は、同じ平岩弓枝脚本作品であるが、登場人物が北村ちはる(演:山本富士子)、小田謙吉(演:伊志井寛)、北村正子(演:夏川静枝)と登場人物も内容も異なるため、本項における『女の足音』とは実質別作品である。
title: 東京大学アタカマ天文台
text: 映画『夜の河』で山本富士子が演じた主人公のモデルになったと言われている。
title: 火垂るの墓
text: 『火垂るの墓』(ほたるのはか)は、野坂昭如の短編小説で、野坂自身の戦争体験を題材とした作品である。兵庫県神戸市と西宮市近郊を舞台に、戦火の下、親を亡くし、引き取り先の叔母と険悪な仲にあった14歳の兄と4歳の妹が、終戦前後の混乱の中を兄妹で独立して生き抜こうとするが、結果誰にも相手にされなくなり栄養失調で無残な死に至る姿を描いた物語。兄妹の愛情と戦後社会との狭間で、蛍のように儚く消えた2つの命の悲しみと鎮魂を表現している。
title: みづうみ
text: 原善は、『みづうみ』に登場する女性の系譜の発端に「母」があり、『反橋』三部作(「反橋」「しぐれ」「住吉」)で顕在化した「母恋」のテーマの流れの共有があるとし、それは、孤児の生い立ちに加え、子宝にも恵まれなかった「不妊」(最初の死産を含む、妻の数度の流産)の状況により、本当の意味での「孤児」の悲哀、「孤独」の感を強めた川端が、自己救済の発展としていった「母恋」という形の「魔界」であるとしている。そして『みづうみ』の「魔界」では、「行為者そのものの中に共存する淪落と浄化の志向の、拮抗する緊張関係」がより明確になり、銀平が思い浮かべる〈みづうみ〉は「母性」の象徴で、女の中に見出す「母なるもの」と「性なるもの」は、『眠れる美女』の女性たちへ向けられた〈冒瀆と憧憬〉の共存する対象であると解説している。
title: 風が燃えた
text: 伊藤博文(俊輔)とその妻・梅子(お梅)を主人公に、波瀾万丈の生涯を青年期と壮年期を2部構成で描いたドラマ。1977年8月29日に放送された3時間ドラマ『海は甦える』に続く第2弾の作品となった。提供は『海は甦える』と同じ日立グループ。
title: 柳井隆雄
text: いわゆる「大船調メロドラマ」に不可欠の存在と言われ作品数は200本に及ぶ。『愛染かつら』とともに戦前の松竹大ヒットの双璧として歴史に残る菊田一夫原作『君の名は』の脚本が特に知られるが、戦前の蒲田名物『与太郎』シリーズ、松竹に大ヒットをもたらした『悲恋華』、『人妻椿』、『春雷』等の悲曲大メロドラマ、小津安二郎監督の『父ありき』などがある。小津の『東京物語』の尾道ロケは、柳井のいとこが尾道の旅館「竹村家」を経営し、協力が得やすかったため決まったといわれる。
title: 瓢箪山駅 (大阪府)
text: 『白い悪魔』(しろいあくま)は、1958年1月22日に公開された日本映画。製作、配給は日活。モノクロ、スタンダード。原田康子の『夜の出帆』を脚色し、映画化した作品である。
title: 宝塚歌劇団によって舞台化された作品の一覧
text: 原作は浅田次郎の長編小説『王妃の館』。