クイズ問題: シュルツの漫画『ピーナッツ』に登場する、スヌーピーの飼い主である主人公の少年の名前は何?
答え: チャーリー・ブラウン

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: チャーリー・ブラウン (ピーナッツ)
text: チャーリー・ブラウン(Charlie Brown)は漫画『ピーナッツ』及びアニメ『スヌーピーとチャーリー・ブラウン』の主人公である。
title: ちびのミイ
text: ちびのミイ、またはリトルミイ(典: Lilla My、芬: Pikku Myy、英: Little My)はトーベ・ヤンソン原作の『ムーミン』シリーズに登場するキャラクターである。ミイは『ムーミンパパの思い出』という4作目で初めて登場した。
title: ピーナッツ (漫画)
text: 『ピーナッツ』(英: Peanuts)は、チャールズ・M・シュルツによるアメリカ合衆国の漫画、およびそれを原作とするアニメ作品である。1950年10月2日から約半世紀に渡って連載され、最後の掲載はデイリー版が2000年1月3日、日曜版が作者シュルツが死去した翌日の同年2月13日であった。作中に登場する犬のキャラクター「スヌーピー」がとくに知られている。
title: スヌーピー
text: スヌーピー(英: Snoopy・英語読みは「スヌーピ」)はアメリカの漫画家、チャールズ・モンロー・シュルツが1950年から書き始めた漫画『ピーナッツ』に登場するオスのビーグル犬。作品の主人公チャーリー・ブラウン少年の飼い犬。趣味は変装、スポーツ、小説の執筆など多岐にわたる。
title: チャーリー・ブラウン (ピーナッツ)
text: 『 I LOVE スヌーピー THE PEANUTS MOVIE』では、彼が憧れの赤毛の女の子に振り向いて貰うために奮闘する姿が描かれている。
title: Momoism
text: 「ブルッキーのひつじ」は、同名の 童話『ブルッキーのひつじ』(M.B.ゴフスタイン作、谷川俊太郎訳、ISBN 4-915619222)からインスピレーションを得て作られた楽曲。
title: スヌーピー
text: 世界的に知られるキャラクターであり、その愛らしい風貌から日本国内でも人気が高く、日本においては、スヌーピーという名前自体が漫画『ピーナッツ』を指す代名詞となっている。漫画の名前自体も「スヌーピー」と勘違いしていたり、スヌーピーが主人公だと誤解されているケースも多々見受けられる。
title: Schroeder-Headz
text: アメリカの漫画『ピーナッツ』に登場する、トイピアノを弾く少年「シュローダー」が名前の由来であり、「ピーナッツ」のアニメ作品で音楽を担当したヴィンス・ガラルディへの敬愛の意も込められている。
title: ラガディ・アン&アンディ
text: ラガディ・アン&アンディ (Raggedy Ann & Andy)は、作家・イラストレーターのジョニー・グルエル(1880-1938)原作絵本のシリーズに登場するキャラクターで、毛糸の髪の毛に赤い三角の鼻が特徴の布製の抱き人形。
title: ハロー!サンディベル
text: 「キャンディ・キャンディ」「花の子ルンルン」「魔法少女ララベル」に続いて放映された。それまでの3作でチーフアニメーターを務めていた進藤満尾に代わりOHプロダクション出身の柳瀬譲二が起用され、「長くつ下のピッピ」の挿絵等の桜井誠のキャラクター原案を元にしたキャラクターデザインが行われている。前2作のような魔法を使う設定ではなく、純粋にひとりの少女の成長を描いた作品であり、シリーズ第1作の「キャンディ・キャンディ」のような少女大河ロマン回帰を目指した作品といえる。
title: テン・リトル・インディアンズ
text: その他の替え歌には、「インディアン」を、キヨノサチコ原作の児童向け絵本『ノンタン』シリーズの主人公の名前に置き換えた「10人のノンタン」(作詞:キヨノサチコ)がある。「10人のノンタン」が収録されているメディアには、DVD『げんきげんきノンタン〜でかでかありがとう〜』、CD『赤ちゃん版 おはなしノンタン はみがき はーみー』がある。
title: ヤーン・ツィケル
text: チャールズ・ウェスレー・ヒューエット(Charles Wesley Huett、1864年 - 1935年)はアメリカ合衆国出身の宣教師である。童謡の「赤い靴」に登場する異人さんのモデルであると言われている。
title: センリばあさんのクレイジー大変記
text: 当時出演していた金鳥の「キンチョール」のCMで「ルーチョンキ」「あたしって駄目ねえ」という流行語を生み出したハナ肇とクレージーキャッツの桜井センリの初主演作。桜井が当たり役の老婆を演じ、桜井とハナ肇以外のクレージーメンバーは老婆の一家の住人役で助演していた。そして、ハナは近所の老人役で出演していた。収録は俳優座劇場で行われていた。
title: キューピー
text: キューピー (Kewpie) とは、1909年に米国のイラストレーター、ローズ・オニール(Rose O'Neill、1874年6月25日 - 1944年4月6日)がキューピッドをモチーフとしたイラストで発表したキャラクターである。この項ではキャラクターおよびキャラクターをもとにした人形について記す。
title: 幼年漫画
text: 『スマーフ』や『ピーナッツ』がこれにあたる。
title: ディック・ブルーナ
text: ディック・ブルーナ(Dick Bruna, 本名:ヘンドリック・マフダレヌス・ブルーナ(Hendrik Magdalenus Bruna), 1927年8月23日 - 2017年2月16日)は、オランダのグラフィックデザイナー、絵本作家。ナインチェ・プラウス(うさこちゃん、ミッフィー)やブラック・ベアの生みの親として知られる。
title: ポコペン
text: つまり、「ポコペン遊び」をする子供は前述のような言葉の意味や語源は知らず、たとえば1970年代であれば、当時の子供のおやつとして人気のあった不二家のミルキーキャラメルのマスコットキャラクターである、ペコちゃん、ポコちゃんに関連があるかのように認識していたともいう。かこさとしの「鬼あそび」にも記述あり。
title: アイ・ウォナ・ビー・ラヴド・バイ・ユー
text: 最初にこの曲を歌ったのは、1928年のヘレン・ケインで、彼女はその赤ん坊のような喋り方や、歌詞のおまけに付けられたスキャットの歌い方から、「ブブッパドゥ・ガール (Boop-Boop-a-Doop Girl)」として知られるようになった。このケインの吹き込みは、彼女の人気が絶頂を迎えようとしていたときであり、この曲は彼女の代表曲(英語版)となった。2年後、ケインをモデルに、ベティ・ブープ(ベティさん)がカートゥーンのキャラクターとして創作された。
title: ラガディ・アン&アンディ
text: ラガディ・アンは、1915年に商標登録され、1918年に絵本『ラガディ・アン・ストーリーズ(Raggedy Ann Stories)』として発表され、同時に手作りの抱き人形も発売されると大人気となった。シリーズ2作目の『ラガディ・アンディ・ストーリーズ(Raggedy Andy Stories)』(1920)でセーラー服と帽子姿の弟ラガディ・アンディが登場する。
title: キッパー (アニメ)
text: キッパー (アニメ)(原題:Kipper the Dog)はミック・インクペンによる絵本のシリーズおよびそれを原作としたテレビアニメ作品である。
title: 谷川俊太郎
text: 1967年には初の訳書となる『あしながおじさん』(ジーン・ウェブスター)を出版。翻訳の分野では『スイミー』(レオ・レオニ)、『ピーナッツ』、『マザー・グースのうた』など2007年現在までにおよそ50種類の著作を手がけている。
title: ジミニー・クリケット
text: ジミニー・クリケット(Jiminy Cricket)は、『ピノキオ』等に登場するディズニーキャラクター。カルロ・コッローディの原作『ピノッキオの冒険』より、物言うコオロギである。
title: パンダコパンダ
text: 『長くつ下のピッピ』アニメ化のために東映動画からAプロダクション(後のシンエイ動画)に移籍した高畑・宮崎および小田部羊一の3人が、原作者の許可が降りなかったため頓挫した後に作られたオリジナル作品。主人公ミミ子が一人暮らしをすること、ミミ子のデザイン(三つ編みで顔にそばかすがある)や、ミミ子の暮らす家の設定(オーブンつき台所)などの要素は、『ピッピ』から引き継がれたものである。
title: バーバパパ
text: 『バーバパパ』(仏: Barbapapa)は、フランスの絵本作家アネット・チゾンとアメリカの絵本作家タラス・テイラー夫妻による絵本、およびそれらに登場するキャラクターの名前である。
title: 片喰と黄金
text: ローマの総合病院の小児科を舞台にした作品。てんかんと診断された少女ピッピと、彼女の治療にあたることになった医師アルトゥーロとの心の交流を描いたフランチェスカ・アルキブージ監督の代表作。タイトルの『かぼちゃ大王』とは、アルトゥーロがピッピにプレゼントした漫画『ピーナッツ』のタイトルによる。
title: 嵐山光三郎
text: また、広告会社から平凡社に入社してきた安西水丸を知り、1976年に合作絵本「ピッキーとポッキー」を刊行。40年間で70万部近くを売り上げるロングセラーとなる。
title: ろばを売りに行く親子
text: 「ろばを売りに行く親子」(ろばをうりにいくおやこ)は、寓話の一つ。一般的にはイソップ寓話であると言われるが、もとはポッジョの『笑話集』に収録されていたものであり、正確にはイソップ寓話とはいえない。他に「ロバの親子」「ろばうりおやこ」「The Miller, His Son and Their Ass」「The Miller, His Son and The Donkey」など様々な邦題・英題がある。
title: スイミー
text: 『スイミー』(Swimmy)は、オランダ出身のアメリカの絵本作家レオ・レオニ作の絵本である。1963年に出版された。
title: ペネロペ (絵本)
text: 『ペネロペ』(Pénélope)は、ゲオルグ・ハレンスレーベン、アン・グットマン夫妻作の絵本シリーズ。またはこれを原作にしたアニメ『うっかりペネロペ』の主人公。
title: ホットペッパーの唄
text: リクルート「ホットペッパー」CMソング。2009年6月25日よりオンエア開始となるCMで、アメリカの人気コミック「ピーナッツ」に登場するスヌーピーや女の子キャラクター達とバンドを組んで登場する。
title: パンチとジュディ
text: パンチとジュディ(原題は \"Punch and Judy\")は、イギリスの人形劇とそのキャラクター、およびイギリスを中心とした英語圏の童謡であるマザー・グースの1編である。
title: 長くつ下のピッピ
text: アメリカの子供番組『シャーリー・テンプルのお話本(英語版)』の中で放映。
title: カルビンとホッブス
text: 本作品の登場人物は、ピーナッツのように非常に愛らしい絵柄で描かれているが、セリフ(特にカルビンのそれ)は鋭い批判精神と毒のあるユーモアに満ちており、そのギャップを楽しむ読者が多い。また、トラのぬいぐるみであるはずのホッブスが、カルビンの精神世界では生きた現実の姿として描かれていることも、読者に純真な幼年時代を喚起させるものである。この両者が相俟って、本作品の絶大な人気につながったのだとされている。
title: メリージェーン (靴)
text: メリージェーンはリチャード・アウトコルトが1902年に公表した続き漫画『バスター・ブラウン』のために創作したキャラクターで、タイトルキャラクターのバスター・ブラウンの妹である。1904年、アウトコルトはセントルイス世界博覧会に行き、最大200社にバスター・ブラウンのキャラクターを広告に使うライセンスを売ろうとした。その中に、後に役者を雇って国内を巡業し、劇場や店でバスター・ブラウンのキャラクターのパフォーマンスをしたブラウン・シュー・カンパニーもあった。その後、バスター・ブラウンの妹が履いていた靴は彼女の名前メリージェーンとして知られるようになった。
title: ママとあそぼう!ピンポンパン
text: NHKの『おかあさんといっしょ』を意識し、番組の進行を「お姉さん」「お兄さん」などと呼んでいた。また、河童のキャラクター・カータンや巨大な唇がトレードマークの毛虫のキャラクター・デベロンも人気を集めた。また、番組中からいくつか広く歌われるようになった歌も生まれており、中でも1971年発売の「ピンポンパン体操」はオリコンの童謡チャートで1位となり、260万枚を売り上げる大ヒットを記録し、1972年の第14回日本レコード大賞童謡賞を受賞している(同曲を作曲した小林亜星のオフィシャルサイトでは大雑把に200万枚以上としている)。
title: 鏡の国のアリス
text: また今作ではハンプティ・ダンプティやトゥイードルダムとトゥイードルディーといった、マザー・グースに由来するキャラクターが登場するほか、ナンセンス詩の代表作として知られる「ジャバウォックの詩」が作中作として登場する。前作同様、ほかにも多くの詩と童謡が作中に挿入されており、挿絵も引き続きジョン・テニエルが手がけている。『不思議の国のアリス』と対になる作品として、前作とともに様々な言語に翻訳されて世界中で読まれており、前作と組み合わせた映像化をはじめとして様々な翻案や派生作品を生んでいる。
title: ラバー・ダック
text: ジム・ヘンソンは1970年にラバー・ダックを大衆化した。『セサミストリート』の人気キャラクター、アーニーの愛玩具が「ラバー・ダッキー」(Rubber Duckie)という設定で、同名の「ラバー・ダッキー」という歌を歌った。この歌は1970年に作られ(当時の声優はジム・ヘンソン)、同年9月にBillboard Hot 100の16位にランクインした。1995年には同番組でリトル・リチャードがカバーした。
title: 風色日向
text: ディズニーアニメ「ポカホンタス」の中で流れる歌の歌詞からとって、芸名を「風色」とした。
title: それいけ!アンパンマン てのひらを太陽に
text: 本作ではやなせが作詞した童謡「手のひらを太陽に」をテーマにしており、シャイン王子とブラック大魔王との戦いにアンパンマン達が巻き込まれていくことから物語は進んでいく。
title: グリンチ
text: グリンチ(英: Grinch)は、1957年にドクター・スースが発表したアメリカの児童向け絵本『いじわるグリンチのクリスマス』の主人公の名前。 この絵本は嫌われ者の醜い緑色の怪物グリンチが、大嫌いなクリスマスの奇跡を通して改心する物語で、アメリカではサンタクロースに並んで“クリスマスの代名詞”とされる国民的キャラクターとされる。
title: ろばを売りに行く親子
text: 川端康成が和訳したトッパンの絵物語シリーズ「イソップ2」(1953年)では「ろばを売りにいく親子」の邦題がつけられた。
title: 愛はピカピカ
text: ジャケットにはピングーのイラストが使用されている。
title: 国鉄EF55形電気機関車
text: 愛称は「ムーミン」であるが、これは1986年に復帰した頃に、トーベ・ヤンソン原作のアニメや絵本のキャラクター「ムーミン(ムーミン・トロール)」に外観が似ていることに由来して呼ばれるようになったものである。流線形蒸気機関車に比べ、精悍な風貌とは言いがたいことから、現役時代は「ドタ靴」(チャップリンが一連の喜劇映画で用いていた大振りの靴)・「靴のお化け」あるいは「カバ」と呼ばれていた。
title: ピーナッツくん
text: ショートアニメを始めとする、ピーナッツくんのプロデュースや声優、レオタードブタの楽曲制作は、ピーナッツくんの主人である兄ぽこが行っている。兄ぽこはぽんぽこの実兄。また、ヤギ・ハイレグ(パリピさん)、コモラは兄ぽこの友人である
title: トゥイードルダムとトゥイードルディー
text: 「トゥイードルダムとトゥイードルディー」(Tweedledum and Tweedledee)は、マザー・グースの一つとしても知られているイギリスの童謡。この歌は遅くとも19世紀のはじめには存在していたことが確認されているが、ルイス・キャロルが『鏡の国のアリス』(1871年)の中で使用したことによって広く知られるようになった。兄弟らしき二人の人物がおもちゃのがらがらをめぐって争うという滑稽な内容の短い歌で、今日でも「トゥイードルダムとトゥイードルディー」は互いに相争いながらも実際にはよく似ている二人の人物を指す言葉として用いられている。
title: 赤ずきん
text: 「赤ずきん」(あかずきん、赤ずきんちゃん、仏: Le Petit Chaperon rouge、独: Rotkäppchen、英: Little Red Riding Hood)は、童話の1つで、ペロー童話集やグリム童話 (KHM 26) にも収録されている。
title: 日本における英語
text: 戦後間もない初等英文として定番だったのは「This is a pen.」。1949年三省堂の教科書に登場した。なお、これをそのままザ・ドリフターズの荒井注は用いて、自身の代表的ギャグの一つとなった。同じpenでもピコ太郎は2016年、「I have a pen.」で歌詞が始まる楽曲『ペンパイナッポーアッポーペン』で一躍話題を集めた。
title: ちびくろサンボ
text: 『ちびくろサンボ』(英: The Story of Little Black Sambo)は、世界的に広く読まれている童話、絵本。もとは軍医であった夫とインドに滞在していたスコットランド人、ヘレン・バンナーマン(ヘレン・バナマン)が、自分の子供たちのために書いた手作りの絵本であった。のちに公刊され、多くの海賊版(後述)によって広く流布した。
title: ライオンとユニコーン
text: ライオンとユニコーン(原題は \"The Lion and the Unicorn\")は、イギリスを中心とした英語圏の童謡であるマザー・グースの1編、およびルイス・キャロル著『鏡の国のアリス』(1871年)に登場するキャラクターである。
title: リトル・ルルとちっちゃい仲間
text: 原作は、アメリカの女流漫画家マージョリー・ヘンダーソンの『リトル・ルル』であり、日本でリメイクしアニメ化された。
title: ウゴウゴルーガ
text: なお、番組内では上記のコーナーだけではなく、キヨノサチコ作の絵本作品「ノンタン」シリーズをアニメ化した『ノンタンといっしょ』やパラッパラッパーなどのキャラクターデザインを手がけたロドニー・アラン・グリーンブラットの日本デビュー作品「ロドニー・ガイ」などの外部の作家による作品も放送された。
title: 日産・ピノ
text: イタリアの作家・カルロ・コッローディの童話作品、「ピノキオ」から。ピノキオのように長く愛され一緒に成長していける「友達」という意味を込めて命名された。
title: この広い野原いっぱい
text: 作詞の小薗江圭子は「うちのネコ ぼくのネコ」「魔法のワルツ(魔法使いチャッピー)」「夕やけ番長」などの作詞のほか、『モザイクの馬』『耳かきのすきな王様』『生活美人』などの著作のある文筆家。「ツビレグ ツブレグ マーチ」「新しい動画 3つのはなし」のアニメ映像も担当した。2011年に76歳で没。
title: ちびくろサンボ
text: 一斉絶版問題以前には、ヘレン・バンナーマンによる原作そのままを日本語訳したものは出版されないままであった。原作そのものの日本語版が出版されたのは、1999年(平成11年)の『ちびくろさんぼのおはなし』(灘本昌久訳・径書房刊)が初めてである。同じ径書房から英語の完全復刻版も出版されている。
title: キャロル・キング
text: 1975年、キングはモーリス・センダックの『おしゃまなロージー』のアニメ化されたTV番組用のセンダックによる歌詞の曲を同名のアルバムとしてリリースした。
title: T・S・エリオット
text: 1939年、児童向けの、様々な個性的な猫たちについての15篇の詩から成る 『キャッツ - ポッサムおじさんの猫とつき合う法』を発表した。ポッサムおじさんは、エズラ・パウンドがエリオットにつけたあだ名である。エリオット没後、ウエスト・エンドとブロードウェイにおいて1981年に初演されたアンドリュー・ロイド・ウェバーのミュージカル『キャッツ』の原作となった。
title: くまのプーさん (ディズニー)
text: 『くまのプーさん』(英:Winnie The Pooh)は、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ(ウォルト・ディズニー・カンパニー)によるアニメーションシリーズおよびメディアフランチャイズ。テディベア(くまのぬいぐるみ)のキャラクターである「くまのプーさん」と、彼が住む「100エーカーの森」の仲間たちを中心とした作品群である。イギリスの作家A.A.ミルンの児童小説『クマのプーさん』(Winnie-The-Pooh、1926年)を原作としているが、原作から離れたオリジナル設定やストーリー展開も多い。赤いシャツを着たハチミツ好きのプーさんは、現在ではディズニーでも屈指の人気キャラクターとなっているが、一方でそのキャラクターライセンスをめぐってしばしば訴訟も起こっている。
title: 南部の唄
text: 小さなブレア・ラビットが意地悪なブレア・フォックスとブレア・ベアを知恵でやりこめるリーマスおじさんの話は、楽しく機知に富んでおり、ジョニーは黒人の少年・トビーや近所に住む少女・ジニーと一緒におじさんの話にのめりこむのだった。しかし、ジョニーを素直で従順な少年に育てたいジョニーの母親・サリーは、ジョニーがリーマスおじさんの話に夢中になるのを快く思っていなかった。
title: 漫画家
text: 一方で、スヌーピーで有名なアメリカの漫画「ピーナッツ」の漫画家チャールズ・M・シュルツのように、数十年に渡って1人の漫画家がアシスタントも使わず作品を描くケースもある。
title: クマのプーさん
text: 『クマのプーさん』は1926年、作者A.A.ミルンが40代のときに刊行された。ミルンはすでに風刺雑誌『パンチ』の副編集長および同誌で活躍するユーモア作家としてのキャリアを経ており、1924年に子供向けの著作としてはじめて手がけた童謡集『ぼくたちがとてもちいさかったころ』(When We Were Very Young)が高い評価を受けていた。この童謡集は当時3歳だった自分の息子クリストファー・ロビン・ミルン(英語版)のためにつくった童謡をあつめたもので、のちに「プー」となる彼のテディベアも「エドワード・ベア」の名称で「テディ・ベア」という詩のなかで顔を見せている(この詩の初出は『パンチ』1924年2月号)。クリストファーがもう少し成長すると、ミルンは息子のために彼の持つぬいぐるみたちが活躍する物語を構想し、これが『クマのプーさん』のかたちをとった。
title: ユトレヒト中央博物館
text: 2006年からユトレヒト出身の絵本作家ディック・ブルーナの作ったキャラクター「ミッフィー」(ナインチェ・プラウス、うさこちゃん)の美術館も運営を始めた。博物館はユトレヒトの建築家、ヘリット・リートフェルトによって設計されて世界遺産にもなっているシュレーダー邸も管理。運営している 。
title: マザー・グース
text: マザー・グースの引用や登場人物、またそれにちなんだ言い回しは、近代から現代にいたる英米の社会において、新聞、雑誌、広告、小説、漫画、映画、ラジオ、テレビ、ポピュラーソングなど様々な分野のなかに広く見ることができる。文学においてはルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』と『鏡の国のアリス』が物語のなかにマザーグースを用いたことでよく知られており、前者に「ハートの女王」、後者に「トゥイードルダムとトゥイードルディー」「ハンプティ・ダンプティ」「ライオンとユニコーン」を登場させ、いずれも個性的に描き出している。ほかにも、『メアリー・ポピンズ』『秘密の花園』『指輪物語』など、児童文学やファンタジーの古典にもマザーグースの引用例は多い。
title: ピーター・コットンテール 幸せを運ぶウサギ
text: 『ピーター・コットンテール 幸せを運ぶウサギ』(Here Comes Peter Cottontail)は、1971年のアメリカ合衆国のストップモーション・アニメーションテレビ映画。プリシラ&オットー・フリードリッヒによる1957年の小説『The Easter Bunny That Overslept』が原作である。原題はスティーヴ・ネルソン(英語版)とウォルター・E・ローリンズ(英語版)による有名なイースターソング『Here Comes Peter Cottontail』からとられている。「ピーター・コットンテール」という名は、ソーントン・バージェス(英語版)の絵本シリーズが元となっているが、本作はそのシリーズを直接の原作とはしていない。
title: ポプテピピック
text: 第7話でボブネミミッミ(後述)に代わって放送された長編。ポプ子とピピ美の絵柄はボブネミミッミに準拠したものになっており、それ以外はAC部のスケッチブック紙芝居「高速紙芝居」となっている。
title: キツツキとパンダ一家
text: キツツキとパンダ一家(英: Knock Knock)は、ウォルター・ランツが制作した「アンディ・パンダ」シリーズのひとつである1940年の短編アニメーションである。ウッディー・ウッドペッカーの初登場作品として知られるこのアニメは、1940年11月25日にユニバーサル・ピクチャーズから公開された。
title: マドレーヌ (児童文学)
text: 『マドレーヌ』(Madeline)は、オーストリア生まれの絵本作家・ルドウィッヒ・ベーメルマンス(Ludwig Bemelmans, 1898年4月27日 - 1962年10月1日)が1939年に出版した『げんきなマドレーヌ(原題:Madeline)』を第1作とする絵本シリーズ及び主人公の名前。
title: ノンタン
text: 『ノンタン』(Nontan)は、キヨノサチコ作絵の絵本のシリーズ、及び同シリーズの主人公。比較的太めの波打つような描線で描かれた素朴な絵柄が特徴的(※後述の理由により後にキヨノサチコの単独名義になっている)。2020年12月時点でシリーズ累計発行部数は3360万部を記録している。
title: メグとモグ
text: メグとモグ (Meg and Mog)は、原作ヘレン・ニコル(英語版)・絵ヤン・ピエンコフスキー(英語版)による絵本のシリーズの主人公。 1970年代に初版が発行されたこの絵本は、呪文を唱えるのが下手な魔女メグとその飼い猫である縞模様のネコ・モグ、彼女たちの仲間であるフクロウのホー(Owl)の生活を描いたものである。
title: ピーターラビットのおはなし
text: ピーターラビットのおはなし(英語: The Tale of Peter Rabbit)はビアトリクス・ポターが文章および挿画を手掛けた子ども向けの絵本である。イタズラ好きのピーターラビットが、マグレガーさんの庭でいたずらをし、見つかって追われるが、結局脱出することができたという内容である。物語は1893年に、ポターの元家庭教師、アニー・カーター・ムーアの5歳の息子ノエル・ムーアのために執筆された。1901年にポターによる改訂を経て自費出版された。その後、いくつかの出版社から出版を断られるも、商業出版として1902年にフレデリック・ウォーン社より刊行された。この本は商業的な成功を収め、その年のうちにすぐ複数回増刷された。この本は36もの言語に翻訳された。4500万部も売れたオールタイム・ベストセラー作品である。
title: ピノッキオの冒険
text: ある日、大工のチリエージャ(サクランボの意。丸くて赤むらさき色の鼻より。英語版ではチェリー)親方は、意志を持って話をする丸太を見つける。そして、そこにジェッペット(ゼペット)じいさんが現れ、丸太を木の人形にし、ピノッキオと名付ける。ところが、このピノッキオは勉強と努力が嫌いで、すぐに美味しい話に騙される。たとえば、話をするコオロギなどの忠告にも耳を貸さず、人形芝居の親方に焼かれそうになったり、狐と猫にそそのかされて、殺されそうになったりする。終盤に巨大なサメに飲み込まれるが、マグロに助けてもらう。真面目に勉強し働くようになったピノッキオは、最後に夢に現れた妖精によって人間になる。苦難を乗り越えて人間の少年へと変化するまでの逸話が書かれている。
title: かわいいコックさん
text: 黒人差別をなくす会が、1993年(平成5年)9月、絵描き歌の「コックさん」を収録したサンリオの絵本に抗議し、回収に追い込む。
title: アストリッド・リンドグレーン
text: アストリッド・リンドグレーン(Astrid Lindgren [ˈastrɪd ˈlɪŋɡreːn] ( 音声ファイル), 1907年11月14日 - 2002年1月28日)は、スウェーデンの児童書の編集者で、同時に同国を代表する児童文学作家でもある。彼女の著書は、世界の70か国語以上に翻訳され、100以上の国で出版されている。 代表作に『長くつ下のピッピ』、『ロッタちゃんシリーズ』がある。
title: かわいいコックさん
text: 「コックさん」または「かわいいコックさん」は、「棒が一本あったとさ」(ぼうが一本あったとさ)の歌いだし、または曲名でも知られる絵描き歌の俗称。歌にあわせていろいろな絵ができて行くが、最終的に出来上がる特徴的な絵を歌詞中で「かわいいコックさん」と称しているところから、その曲名と混同したもの。その理由の一つに後述の商標問題もある。
title: マルハナバチ
text: ハリー・ポッターシリーズに登場するホグワーツ魔法学校校長のアルバス・ダンブルドアの「ダンブルドア(Dumbledore)」は古いデヴォンの言葉で「マルハナバチ」を意味する。作者のJ・K・ローリングは、音楽好きで鼻歌を歌いながら歩き回っているイメージで「ダンブルドア」と名付けたという。
title: カリメロ
text: 『カリメロ』(Calimero)は、黒いヒヨコのキャラクターと、そのキャラクターを主人公としたテレビアニメ作品である。イタリアの漫画家、ニーノ・パゴットとトーニ・パゴットのパゴット兄弟と、兄弟のアニメ制作会社に勤めていた漫画家のカルロ・ペロニ(イタリア語版、ドイツ語版、フランス語版、英語版)によって1963年によって考案された。元々はイタリアの洗剤会社Mira Lanza(現・Reckitt Benckiser (Italia))がRAIのCM番組カローセッロ(イタリア語版、英語版、スペイン語版、フランス語版)向けに製作したアニメーションCMのキャラクターであった。子供達の人気を呼んだため短編アニメ化された。その後テレビアニメが製作され、世界中で放送された。
title: 鏡の国のアリスのキャラクター
text: もともとは一種の謎かけ歌であり、「卵」がその正解であるが、広く知られた結果、童謡本の挿絵でも「ハンプティ・ダンプティ」は卵を擬人化したキャラクターとして描かれるようになった。「ハンプ」(hump)には「背中のこぶ」、「ダンプ」(dump)には「ずんぐりした人」「どしんと落ちる」の意味があり、このため『鏡の国のアリス』中でも、自分の名前は(「アリス」などとは違って)自分の姿をそのまま表していると語る。
title: マザー・グース
text: 『トミー・サムの可愛い唄の本』には39篇の童謡が収められており、そのなかには「めえめえ黒ひつじ」「ぼくたち、わたしたち」「てんとう虫、てんとう虫」「6ペンスの唄」「ロンドン橋落ちた」など、今日でもよく知られている童謡が確認できる。
title: ゆかいなボゾ
text: このボゾというキャラクターはアラン・リビングストンが手掛け、1946年10月に子供向けレコード盤と読み聞かせ絵本をリリース。
title: おやゆび姫物語
text: マーヤは、いたずら好きで乱暴者、男の子も泣かせてしまう女の子。マーヤのいたずら好きに手を焼いたママは、ある日、魔法使いのおばあさんに魔法でその癖を治してほしいと相談をする。すると、おばあさんは古い「親指姫」の絵本をママに渡し、これを読ませれば眠っている間によい子になる、と答える。
title: はらぺこあおむし
text: 『はらぺこあおむし』(原題: The Very Hungry Caterpillar )は、アメリカ合衆国の絵本作家エリック・カールが1969年に出版した幼児向け絵本。
title: モンチッチ
text: 「モンチッチ」の名前の由来は、フランス語の「モン」(私の)と「プチ」(小さく可愛いもの)を合わせた「私の可愛いもの」と、日本語の「ちっちゃい」という音、モンキーのモンとおしゃぶりをチューチューと吸っていることなどから。この人形の特徴である、おしゃぶりをするポーズは、セキグチが製造・販売していた少女の人形「マドモアゼル・ジェジェ」のポーズを踏襲した。
title: レンとスティンピー
text: 「オナラ」や「ウンコ」、「鼻水」や「ゲップ」など、実のところは、児童の好む下品で汚いネタが満載で刺激的な当作品は、子供達に歓迎され大人気となる。当作品の人気は子供たちだけでなく、外見は可愛らしいキャラクターたちが繰り広げるブラックジョークと社会風刺・批判に溢れ、丹念に錬られたストーリーは、大人からの好評をも得ることになった。
title: ズームイン!!SUPER
text: 2009年4月25日に、ズーミンが主役の絵本『ズーミンそらをとぶ』が全国の書店で発売され、同年7月下旬に第2弾『ズーミンとチャーミン こおりのくにをすくえ』、2010年3月5日に第3弾『ズーミンのまゆげのひみつ』、同年8月5日に第4弾『ズーミン おはようはまほうのコトバ』が発売された。第2弾からチャーミン(後述)、第3弾からサタボー(後述)が登場していた。
title: ピコラ♥ピコラ
text: ある日、主人公の少女コミイが空から飛んできたインコをペットにする。そのインコはまるまると太っていて、体がコミイより大きく、自称どおりピコラと呼ばれることになる。ピコラは雑食で人形まで食べようとし、過食のためにますます太り、コミイにときどき「ブタインコ」とか「ブスインコちゃん!」とか言われる。ピコラは『ふたりのロッテ』や テレビで見た映画のキスシーンやブルース・リーなどに次々と興味を示し、過度に影響を受けたり曲解したりして、コミイやルネを当惑させたり困らせたりする。そのうちピコラはいつのまにか言葉をだいぶ話すようになり、アルバイトで客の呼び込みまでしたりもする。
title: 不思議の国のアリスのキャラクター
text: この鼠はリデル家の家庭教師であったミス・プリケットを念頭に書いたものといわれている。
title: メリー・ポピンズ
text: 『メリー・ポピンズ』(原題: Mary Poppins)は、1964年のアメリカの実写アニメーション・ミュージカル・ファンタジー映画。P・L・トラヴァースの著書「メアリー・ポピンズ」シリーズを基に、ロバート・スチーブンソンが監督、ビル・ウォルシュとドン・ダグラディが脚本、ウォルト・ディズニーが製作を担当した。
title: トンボ亜目
text: トンボは勇気を象徴することから、男の子に「とんぼ」という名前が付けられることもある。地図上の日本列島の形がトンボに例えられることもある。「魔女の宅急便」の主人公の少年は「トンボ」と名付けられており、日本人は馴染み深く感じる。
title: ノンタン
text: その後、2000年3月に伊藤忠商事が『ノンタン』と『トムトム☆ブー』シリーズの登場キャラクターを「ママノンタンワールドシリーズ」として、キャラクター商品の展開を行うことになった。「ママノンタン」とは作者のキヨノサチコの愛称である。
title: ホットペッパー (フリーペーパー)
text: 2009年6月に放映開始された木村カエラとピーナッツのキャラクターが共演するCMは話題となり、CMソングの『ホットペッパーの唄』が着うたとして人気を博した。
title: うさぎとかめ (1935年の映画)
text: 『うさぎとかめ』(原題:The Tortoise and the Hare)とは、同名のイソップ童話に基づいたウォルト・ディズニー・プロダクション(現:ウォルト・ディズニー・カンパニー)によるアニメーション短編映画作品で、シリー・シンフォニーシリーズの一作品である。第7回アカデミー賞短編アニメ賞を受賞した。
title: 赤い靴
text: 漫画『ドラえもん』には、童謡『赤い靴』の女の子をモチーフにした『赤いくつの女の子』がある。後にアニメでは、『赤いくつの女の子』『赤いクツの思い出』が発表されている。
title: マイメロディ
text: マイメロディ(ラテン文字表記:My Melody)は、サンリオでデザインされたキャラクターグッズ用キャラクター群。主人公・メロディ(Melody)は、ウサギをモチーフに赤ずきん風に擬人化。通称は「メロディちゃん」、「マイメロ」。
title: ランパート
text: EASYは赤ずきんの女の子エリーがボーイフレンドのタムと共におばあさんの家に行く童話風で、敵はオオカミやネズミなど。
title: 四方八洲男
text: 1976年11月に「オールカラー版 世界の童話」(小学館)を自分の子供に読み聞かせていたところ、『ピノキオ』中の「びっこのキツネ」「めくらのネコ」という箇所に気づき、その点を指摘しながら「五体満足で利口な主人公を『期待される子供像』として描いている反面、他の障害を持つキャラクターを社会の落伍者として描いており、差別を拡大助長させる童話であり看過できない」と出版社に抗議する。
title: ザシキブタ
text: 1982年にアイドルの伊藤つかさがリリースした「ふしぎの国のつかさ」のレコードジャケットA面にプリントされた、伊藤つかさが抱く子ブタを目にした担当デザイナーが、それをヒントにブタにおしゃれをさせてみたらどうだろうか、という思いからキャラクター開発された。商品展開は翌年(1984年)より実施された。 名前は室内(座敷)で飼われている設定から「ザシキブタ」と命名された。 従来のサンリオキャラクターにはなかったやや写実的でフレンチカントリー調のデザイン性や、かわいらしくてどこか子供っぽくなく、そしておしゃれで自然な雰囲気のキャラクターは当時女子中高生やOLを中心に人気となった。 このキャラクターの人気により、「ブーギーウー」や「ピップンポーラ」などサンリオの他のブタキャラクターの好感度が向上する効果があった。
title: カービー計算
text: 『家なき子』(いえなきこ、仏: Sans famille)は、フランスの作家エクトール・アンリ・マロが1878年に発表した児童文学作品。ディケンズの名作『オリバー・トゥイスト』に似たような孤児の物語。少年レミが旅芸人のおじいさんに引き取られ、いろいろなところを旅し、たくさんの出会いを通して成長していく冒険小説。
title: ムーミン
text: 続いて1965年には、偕成社の『世界の子どもの本』シリーズから『ムーミン谷はおおさわぎ』(翻訳:矢崎源九郎、挿絵:赤星亮衛。『ムーミン谷の夏まつり』の日本語訳)が出版された。同書では、スナフキンは「かぎタバコ屋くん」、ミイは「おちびのミュー子」などと翻訳されている。同年には『たのしいムーミン一家』(翻訳:山室静)が、初めて原作者のトーベ・ヤンソンによる挿絵を使用して出版された。
title: ピクルスとピーナッツ
text: 『ピクルスとピーナッツ』(原題:Pickle and Peanut)は、アメリカ合衆国のテレビアニメ。
title: ウォルト・ディズニーの約束
text: 『メアリー・ポピンズ』シリーズの作者、パメラ・トラヴァースを中心とした物語であり、1907年に彼女がオーストラリアのクイーンズランド州で過ごした幼少時代と、1961年にウォルト・ディズニーと『メリー・ポピンズ』映画化の交渉をする過程が描かれる。
title: ウッディー・ウッドペッカー
text: ウッディー・ウッドペッカー(英: Woody Woodpecker)は、ウォルター・ランツ・プロダクションが制作し、1940年から1972年にユニバーサル・スタジオが配給した短編映画に登場した漫画のキツツキを模したキャラクターである。