クイズ問題: 『コロブチカ』や『ジェンカ』などの楽曲を使って踊る、日本ではレクリエーションで行われることの多い民族舞踊のことを何という?
答え: フォークダンス

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: こきりこ
text: こきりことは日本の民謡「こきりこ節」(こきりこ踊)などを歌って踊る際に用いる民俗楽器である。漢字では、「筑子」と表記される。中世にあっては、大道芸の一種で、主に曲芸をおこなった放下(ほうか)が常時携帯していた楽器であったことが知られている。
title: 空手道
text: 舞方(メーカタ、前方とも)は、琉球舞踊の一種である。沖縄の田舎には舞方と呼ばれる音曲にあわせて踊る武術的な舞踊があり、戦前まで各地に見られた。また、日本の「奴(やっこ)」のように、舞踊行列において前払いをする者は前方(メーカタ)と呼ばれ、行列の先頭で音曲に合わせて空手のような武術的な踊りをしていたともいう。こうした武術的要素をもった舞方から「手(ティー)」が生まれ唐手へと発展した、ないしは舞方の中に唐手発達以前の「手」の原初的姿が残されている、とする説。安里安恒やその弟子の船越義珍がこの説を唱えている。
title: カチャーシー
text: カチャーシーは、テンポの速い沖縄民謡の演奏に合わせて踊られる、両手を頭上に挙げ、手首を回しながら左右に振る踊り。多くは演奏会や宴席のクライマックスとして踊られる。沖縄方言の訛で「かき回し」という意味であり、頭上で手を左右に振るさまが、かき回すように見えるため呼び名がついた。
title: ソン・ハローチョ
text: ソン・ハローチョの音楽で踊る、 タップダンスとフラメンコとを混ぜ合わせたようなダンスのことを、サパテアド(Zapateado)という。 ダンスに着目した場合も、ソン・ハローチョの伝統的特長を見て取ることが出来る。 サパテアドの足捌きは、ソン・ハローチョから独立した独自のものであると同時に、ソン・ハローチョの一部分にもなっている。 サパテアドの足捌きにより奏でられるリズムが伴奏や歌を補完することで、ソン・ハローチョの音楽が完成するのである。 ソン・ハローチョを楽しみ地域コミュニティの人々の親睦を深めるパーティ的イベント「ファンダンゴ」を行う伝統は今もベラクルス州南部を中心に続いており、奏でられるソン・ハローチョの演奏に合わせ、人々は「タリマ(Tarima)(スペイン語: Entarimado)」と呼ばれる板張りの舞台上でサパテアドを踊る。
title: 土俗的三連画
text: パッカイとは、作曲者の知り合いであるアイヌの老人が酔っ払うと歌い踊った曲の名前。本来はアイヌ語で「背負う」の意。ジプシーの旋法に似た動きと独特なリズムが特徴。
title: コロベイニキ
text: 詩が発表された後に作曲者は不明であるが曲がつけられ、瞬く間に広がってロシア民謡としての地位を確立した。日本では戦後、フォークダンスの曲として紹介され、分かりやすい構成のダンスと、だんだんテンポが速くなっていく楽曲構成が広く知られている。ただし、ネクラーソフによるオリジナルの歌詞は行商人の青年と村の娘の一夜の交際を描いたもので、演奏においても徐々にテンポが速くなるような演出はない。また、旋律もフォークダンスの「コロブチカ」として知られているものとは若干異なる。
title: 民族音楽
text: フラメンコ(スペイン) ヨーデル(スイス) カンツォーネ(イタリア) チャールダーシュ(ハンガリー) コサック・ダンス(ウクライナ) チャストゥーシカ(ロシア) バグパイプ演奏(スコットランド)など
title: ツィガーヌ
text: ラヴェルは、サラサーテやリストのようにハンガリー・ロマの民族舞踊であるチャールダーシュの形式を採って、緩やかな「ラッサン」と急速な「フリスカ」とで構成し、また多様な変奏で楽しませる。音楽の持つ力性を自由に操りながら立体的に場面展開が交錯する4年前の作品『ラ・ヴァルス』のように、この曲でも、怒涛のように押し寄せる動きが、ぶつかったり絡み合ったり、立ち戻ったり加速したり、緊張したり緩んだりしながら進められ、ソロが伴奏と織り成す流れに身を任せて飲み込まれてみると、そこに見えるこの作品の醍醐味に民族的な情熱を見出す。
title: フラ
text: フラ(ハワイ語: hula)はハワイの伝統的な歌舞音曲である。フラにはダンス、演奏、詠唱、歌唱の全てが含まれる。カヒコと呼ばれる古典的なスタイル(古典フラ)と、アウアナと呼ばれる現代的なスタイル(現代フラ)がある。フラは総合芸術であると同時に宗教的な行為でもあり、日本の能楽と同様、単なるダンスや音楽の概念では捉えられないものである。
title: バラライカ (月島きらりの曲)
text: なお、曲名のバラライカとは、ロシアの弦楽器の1つ。プロモーションビデオからは、ロシア風を思わせる演出が端々に見られる。一例としてコサックダンスを思わせる楽曲の進行と振り付けがあり、バレエを思わせる衣装や、サーカスやピエロが用いられている。
title: 鹿間時夫
text: ヤンガー(秧歌、おうか、拼音: Yangge)は、ヤンガーウー(秧歌踊、拼音: Yanggewu)とも、日本語で古くはヤンコ踊りともいい、一般に男性群が嗩吶(チャルメラ)や太鼓で演奏する伝統的な音楽に合わせて、カラフルな衣装を着けた女性群が輪になって、あるいは蛇行しながら踊るもの。いまでも公園などで、太極拳に次いで広く行われている。
title: アイヌ音楽
text: 踊りは、式典の種類に応じて踊ることが決められたものもあれば、約束事がなく人が集まればいつでも踊られうるものもある。決まっているものとしては、イヨマンテの際に踊られるイヨマンテリムセー、祭りの準備作業に伴う「酒造りの踊り」や「杵搗きの踊り」などがある。一方、ホリッパ(輪踊り)は、葬式のときを除けばいつでも踊られるものである。
title: ホパーク
text: ホパーク(ウクライナ語:гопак)は、ウクライナ・コサックの踊りに由来するウクライナの伝統舞踊の一つである。身軽な動きと複雑な跳躍を含み、早いテンポで演技される。コサックダンスとも。ロシアの舞踊と誤認されることも多いが、ウクライナの代表的な伝統文化である。
title: 琉球舞踊
text: 古来、琉球舞踊は琉球弧各地の祭祀にみられる舞や、琉球最古の古謡集(おもろさうし)の中に舞の所作を示す言葉、コネリ(手をこねる)、ナヨリ(体のなよやかな動き)等、神女らが古俗の神事・祭事の中でオモロ(古謡)を歌いながら舞われる祭祀舞踊であったとみられる。
title: クドキ
text: 口説き歌とは、民謡などで、長編の叙事歌謡を同じ旋律の繰り返しにのせて歌われるものであり、盆踊りに歌う「踊り口説き」、木遣に歌う木遣り口説きなどがある。なお、口説き歌が江戸時代に日本から琉球王国(沖縄県)に伝わったものを「クドキ」または「クドゥチ」といい、多くは舞踊をともなう。
title: ホラ (民俗舞踊)
text: 綴りは国によって多少異なるが、踊りを指すギリシャ語のコロス(ギリシア語: χορός)と同義語で、古代ギリシャの芸術形態のホレイア(英語版)(古代ギリシア語: χορεία)に由来する。ギリシャ語のホロスの元々の意味は「輪」である。ギリシャ・ローマ風に、季節の移り変わりは象徴的にホーラの踊りとも言われており、転じて、春の花、香り、優雅な新鮮さとの意味も持つようになっている。 ホラやオロの言葉は多くのスラヴ語派言語に見いだされ、「(踊りの)輪」意味を持つ。動詞 oriti は「話す、聞こえる、歌う」の意味を持ち、元々は「祝福する」との意味であった。
title: オクラホマミキサー
text: オクラホマミクサー(Oklahoma mixer)は日本の小学校や中学校の運動会(体育祭)や林間学校、また多くの子供会、レクリエーション団体などでよく踊られている、日本で一番普及しているフォークダンスの一つである。
title: セルビアの音楽
text: 今日の商業的なセルビア民俗音楽(Novokomponovana、「新しく作られた音楽」)は地方のものも都市部のもの(スタログラドスカ・ムジカ Starogradska muzika)もあり、2ビートの舞踊コロ(kolo)などがある。コロは腰より上をほとんど動かさない円舞であり、ほとんどの場合はアコーディオンで演奏されるが、フルラ(伝統的なリコーダーの一種)、タンブリツァ、ハーモニカなどが用いられるものもある。コロはおよそ5分から13分程度にわたって続く。
title: 祭りファンタジー
text: 1958年4月に宝塚歌劇団内に郷土芸能研究会が誕生した。同年8月には\"日本民族舞踊シリーズ\"と銘打って第一作『鯨』を上演してから20年が経っていた。本作品は「日本の祭り」を題材に、この20年間に上演された13本の作品の中から、沖縄の鳩間節や花田植、棒踊り、鯨捕りなどの場面を選んで構成されている。
title: ホレゆけ!スタア☆大作戦
text: 舞台での演奏をはじめとし、立ち姿での演奏、衣装、化粧、デュエットや芝居風の振り付け、琴やバイオリン等様々な楽器を取り入れ、民謡独特のパーカッションである三板(さんば)を開発し、その技法も開拓するなどステージ芸能としての沖縄民謡を確立していった。
title: タルチュム
text: タルチュムという名称はソウルをはじめとした朝鮮半島中部地域で使われる名前であり、ソウル方言で標準語として定着しており、仮面をかぶって踊る朝鮮半島の民俗芸能の総称になっている。江原道では仮面劇、慶尚道以南では、XXトゥルノリ(들놀이)、XXトゥルノルム(들놀음)XX五広大(오광대、オグァンデ)と呼ばれている。黄海道ではXXタルチュム、XXタルロルム(탈놀음)、咸鏡道ではXXノルム(놀음)と呼ばれている。
title: 伊藤多喜雄
text: また、地域に埋もれた民謡や民衆文化の発掘に取り組み、その成果は以後の活動にも反映されていく。1993年(平成5年)、稚内市立稚内南中学校の生徒のために「ソーラン節」をプロデュース。斬新な踊りを交えたソーラン節が、南中ソーラン、ロックソーラン等と言われ、全国的ブームとなり、後にCD、映画化される。
title: ユンタ (宝塚歌劇)
text: 『ユンタ』は宝塚歌劇団の作品。正式演目名は「日本民俗舞踊第七集 琉球・八重山篇『ユンタ』」。
title: マリネラ (舞踊)
text: 本来の楽曲としてはギターやカホンの演奏と共に歌う音楽が伝統的だが、この伝統的なギターやカホンの演奏と歌のある音楽を「カンターダ(Cantada)」と呼び、対して歌が無くブラスバンドで演奏される音楽を「バンダ」と呼ぶ。 主にコンクールで使用される楽曲は「バンダ(Banda)」様式であり、カンターダは、コンクールで使用される場合もあるが、主にショーやエキシビション、パーティーなど特別な場面で使用される。
title: アイマラ
text: アンデス地方のフォルクローレの主要な楽器の一つであるサンポーニャは、アイマラが起源であると考えられている(注:ノート:アイマラ参照)。サンポーニャはアイマラ語では「シク (sikuまたはsicuまたはsiqu)」と呼ばれ、サンポーニャを吹いて踊る人を「シクーリ (sikuri)」と呼んだ。スーリシクーリの項も参照されたい。
title: ハンガリー田園幻想曲
text: 3つの部分で構成されている。ハンガリア・ロマ(ジプシー)が好んだチャールダーシュの様式が採り入れられているほか、冒頭部分に於いては日本民謡の一つに数えられる馬子唄に通じるような音の揺らしやコブシを思わせるが如くの作曲方となっている。
title: カンドンブレ
text: カンドンブレという言葉は、プランテーションで働かされていた奴隷たちの宗教的舞踊「カンドンベ」と家を意味するヨルバ語「イレ」をつなげた造語。
title: 戸倉ハル
text: 戸倉が改正作業に参加した1936年(昭和11年)の教授要目では、「唱歌遊戯及行進遊戯」は基本練習、唱歌遊戯、行進遊戯の3つの領域に分けられ、基本練習では基本歩法・基本態勢・応用態勢、唱歌遊戯では『荒城の月』、『寧楽の都』などの日本の楽曲を使ったダンス、行進遊戯ではポルカセリーズ、カドリーユなどの西洋のダンスが採用された。この教授要目で初めて採用された基本練習は、邦正美による学校ダンス批判を受けて、その欠陥を補おうと戸倉が追加したものである。基本練習の導入により、それまでの静的・模倣的な表現術に躍動的・リズミカルな技術が加わり、表現の幅が拡大することになった。改正時、「体育ダンスは芸術か体育か?」という議論がなされたが、女子には鍛練的な教材はそれほど採用されなかった。バレエの手足の訓練を基礎に置いており、情操陶冶を目指す教材に特色がある。
title: コントーション
text: モンゴルにおいては「уран нугаралт」(uran nugaralt、オランノガラルト、「曲がる芸術」の意)と呼ばれている。
title: スチェパン・ラージン
text: スチェパン・チモフェエヴィチ・ラージン(ロシア語: Степан Тимофеевич Разинスチパーン・チマフィェーイェヴィチュ・ラーズィン、1630年 - 1671年6月16日(旧暦では6日))は、コサックのアタマンで、モスクワ・ロシア南部において貴族とツァーリの官僚機構に対する大がかりな抵抗運動を指揮した。日本でもいわゆるロシア民謡である『ステンカ・ラージン』と共に名高い。しばしばステンカ・ラージン(露: Сте́нька Разин、英: Stenka Razin)とも呼ばれるが、「ステンカ/ステニカ」(Стенькаスチェーニカ)は「ステパン/スチェパン」(Степан)の縮小形の一つで愛称・卑称として用いられる。
title: エイサー
text: 太鼓エイサーの主体は太鼓と踊りである。地謡の演奏に合わせて太鼓を叩いていく際に、特に締太鼓とバーランクーは身体をひねる、しゃがむ、跳ぶ、回転するといったアクションを見せる。数十人の太鼓踊りの統一感、一斉の躍動といった勇壮さが、エイサーの大きな魅力の一つとなっている。手踊りは後方にあるのが一般的である。 一方、手踊りエイサーは琉球舞踊を基礎とした優美でたおやかな動きを特徴とする。三線が伴奏する場合は歌に合わせて踊りの輪が回転の向きを変え、全体的にややテンポが速い。太鼓伴奏の場合は、ゆるいテンポと速いテンポの曲を交互に歌い、踊る。
title: 沖縄音楽
text: 祭りの代表的な舞踊に「エイサー」が知られているが、宴会の最後を締める「カチャーシー」、「クイチャー」などがあり、伴奏を伴う。
title: 文化
text: 外部からの影響によって、伝統的文化が変貌したり新しく創造されたりすることがある。その典型的な事例は観光地にしばしば現れる。例えばバリのケチャは悪魔祓いの儀礼のときに行われるコーラスをもとに、映画『悪魔の島』(1955年)のBGMとしてドイツ人、ヴァルター・シュピースが創作したものであるが、これがラーマヤナの物語として現在の姿になり、それが現地の人々に受け入れられたものである。他にはアイヌの民族芸能である木彫りの熊も、徳川義親がスイス土産を開拓村のアイヌに作らせたことが起源だとする説がある。
title: 萬歳
text: 沖縄県の高平良萬歳(たかでーらまんざい)は、一般的に組踊「万歳敵討」(まんざいてぃちうち)の一場面を抜き出した琉球舞踊の演目であって、この項目でいう萬歳とは異なる。本来の沖縄の萬歳は、首里郊外の安仁屋部落にいた萬歳行者(まんざいこーしー)が年のはじめに各家々の門に立ちよって祝言をとなえ人形を舞わせていたようであるが、大正時代には今帰仁などではすでに見受けられず、萬歳行者という言葉だけが伝えられていた。
title: 茉莉花 (民謡)
text: また沖縄県の中城村に伝わる芸能「伊集の打花鼓」は、琉球王国時代に伝わった中国劇「打花鼓」が土着化したもので、茉莉花の曲も「打花鼓の歌」として歌われるが、村人が先祖代々、中国語の歌詞の意味を知らぬまま口承で伝えてきたため、歌詞の発音も旋律も中国の原曲とかなり違ってしまっている。
title: ひのき屋
text: 日本の祭りで使われる太鼓、笛、鳴り物を中心に、ギターやベース、鍵盤ハーモニカなどの楽器を使い、オリジナル曲やカバー曲を演奏している。日本伝統の民謡や盆踊りのような曲がある一方、外国の風景を思わせる情緒的な曲も手がけている。マイム・マイムに代表される、いわゆるフォークダンスの曲も演奏している。対象年齢や客層が幅広く、幼稚園、保育園、小学校、中学校、高校、特別支援学校で演奏するほか、ライブハウスや公共ホール、老人福祉施設等で演奏している。
title: 南中ソーラン
text: 当時、正調ソーラン節には教本があったがロックソーランには無く、教員がニシン漁の所作から踊りの振り付けを考案、生徒の意見も反映され、新しいソーラン節は同年の文化活動発表会で演舞された。路上パフォーマンス集団の一世風靡セピアのビデオなども参照したという。
title: 奄美群島
text: 三味線とチヂンを使って歌われるシマ唄、八月踊りなどの伝統行事に伴う踊り、稲作を中心とした年間サイクルで行われる伝統行事(夏正月のアラセツ、シバサシ、ドンガなど)は琉球とも薩摩とも異なる文化である。
title: 組踊
text: 組踊(くみおどり)とは、琉球王国時代の沖縄で向受祐・玉城親方朝薫が創始した琉球の歌舞劇である。組踊は、能楽・狂言・歌舞伎・京劇・崑劇・福建省に伝わる閩劇などの影響を受け創作されたといわれ、中国や日本の故事、琉球の民話を題材に琉球舞踊や琉球古典音楽を基礎として発展した歌舞劇。2010年にユネスコ無形文化遺産リストに登録された。
title: アイヌ音楽
text: ウポポとは、「歌」を意味する。「座り歌」と訳されることもある。一種の輪唱の形式をしたもので、成句一つだけで歌われていることが多い。穀物を臼に入れて数人できねつきし、製粉、精白する際に歌われるイウタウポポ(杵歌)、舟こぎ歌のような労働歌もあれば、踊りながら歌う「リㇺセウポポ」、数人でシントコ(和人との交易で入手した漆塗りの容器)の蓋を囲み、手をたたいて拍子をとりつつ唄う輪唱「ロック・ウポポ」などがある。いずれにしろ即興性が高いのが特徴であ
title: アイヌ
text: 祭事や祝宴などで演じられた伝統的な踊りで、「ウポポ(歌)」に合わせた「リㇺセ(輪舞)」がよく知られている。地域によって曲目や舞い方は異なる。1984年に国の重要無形民俗文化財に指定され、2009年にユネスコの無形文化遺産に登録。また、アイヌ刀を用いた剣の舞もある。
title: 男寺党
text: 出し物は、プンムル(풍물、風物、農楽)、ポナ(버나、皿回し)、サルパン(살판、曲芸)、オルム(어름、綱渡り)、トッペギ(덧뵈기、仮面劇)、トルミ(덜미、人形劇)の6つである。
title: ソン・ウアステコ
text: また、ライブでの生演奏の場合は、 バンドの演奏や歌に合わせ、人々が「タリマ(Tarima)(スペイン語: Entarimado)」と呼ばれる板張りの舞台上でサパテアドを踊りながら自らのリズムを奏でてバンド音楽と一体となる。
title: ツァミコス
text: ツァミコス(ギリシア語: Τσάμικος、英語:Tsamiko/Tsamikos)はギリシャの伝統的な人気の民族舞踊で、3/4拍子で演奏される。ツァミコスは「チャム人の踊り」を意味する。「クレフテスの踊り」を意味する「クレフティコス」(ギリシア語: Κλέφτικος、英語:Kleftikos)とも呼ばれる。
title: スウェーデン
text: スウェーデンの民族音楽は、フォルクムジーク (folkmusik) と称され、フォルクダンス(folkdans、民族舞踊、正確には民間伝承舞踊と訳されるのが好ましい)と深いつながりがある。フォルクダンスの形態で有名なのはポルスカ (polska) で、また、スウェーデン独自の楽器にニッケルハルパ (nyckelharpa) がある。(スヴェンスカ・)フォルクダンスリンゲン は、スウェーデン最大の民間伝承(伝統)音楽および舞踊に関する組織であり、関連する情報の提供源として挙げておく。
title: ロマ音楽
text: 多くのロマ人口を抱えるブルガリアでは、ロマの音楽は大変盛んであり、パーティーや結婚式などでたびたび演奏される。ロマの演奏するキュチェクは、チャルガの起源としても知られている。
title: 琉球舞踊
text: 琉球舞踊(りゅうきゅうぶよう)とは、琉球、沖縄県内で継承されている舞踊の総称。歌舞伎舞踊や上方舞、京舞と並び、琉球舞踊は2009年9月2日に重要無形文化財に指定されている。俗に琉舞とも通称される。琉球舞踊は、三線(さんしん)、箏(こと)、笛、太鼓、胡弓(こきゅう)で構成される地謡によって演奏される琉球古典音楽に合わせて踊られる。琉球舞踊の分類としては古典舞踊、雑踊り(ぞうおどり)、創作舞踊に大別される。
title: フォークダンス
text: フォークダンス(英語:folk dance)とは、世界各地で踊られる土着の踊りの総称である。広義には盆踊りや神楽のような日本の踊りも含まれるが、一般的に日本では外国から紹介された踊りを指すことが多い。また、キャンプファイヤーでも使用される。
title: 組踊
text: これは上記の「組踊」とは本質的に全く異なる。組踊は、韻文で書かれた台詞をもとに歌・所作がある程度制約されており、音楽は琉球古典音楽を用い、楽器もまた琉球の楽器を使用する。そして登場人物の役柄によって、唱えや衣裳などの「約束事」がある。しかし、「現代版組踊」は題材こそ沖縄や郷土のものを使っているが、衣裳も個性的で、楽器や音楽も三線だけでなく、パーカションやギターなど現代のものが取り入れられている。肝高の阿麻和利公式サイトでは「沖縄に古くから伝わる伝統芸能『組踊』をベースに、現代音楽とダンスを取り入れて、勝連城10代目城主『阿麻和利』の半生を描く、いわば『沖縄版ミュージカル』」と説明されている。
title: ゴーラ人
text: ゴーラ人の民俗音楽の一つに2ビートのコロがあり、これは足の動きを中心とした円舞である。これは常に右足から始まり反時計回りに進む。コロはたいてい、ズルレやカヴァル、タパン(Tapan)mダヴル(Davul)などによる演奏が伴い、アルバニア人やセルビア人などの周囲の他民族と同様に、歌唱を伴うことは多くない。
title: リール (ダンス)
text: リール(reel)は、フォークダンスの1形式、ならびにそのための音楽(舞曲)。
title: ホラ (民俗舞踊)
text: ホラ(hora)はバルカン半島地域由来の輪舞の一種で、ホロ(horo)、オロ(oro)などとしても知られている。バルカン半島以外の国々でもみられる。
title: フラ
text: 西欧との接触以前のフラには、踊りをともなわない詠唱(chanting)であるメレ・オリと、踊りをともなう詠唱であるメレ・フラの2つが存在した。19世紀末以来、西欧の影響を受けた歌(singing)を取り入れたフラ・クイが成立しはじめる。1970年代に主にフラ競技会において伝統的なフラ詠唱と、西洋の影響を受けたボーカル曲であるフラ歌を峻別する動きがあり、詠唱をともなうダンスをフラ・カヒコ、歌をともなうダンスをフラ・アウアナと呼び分けるようになった。
title: ロシアのクラシック音楽史
text: 狭義のロシア民謡は農村で歌われてきた叙情歌をさし、「ナロードナヤ・ペースニャ」と呼ばれる。ブィリーナのような叙事歌謡は含まない。フォークロアとしてのロシア民謡を中心的に担ってきたのは農民であったが、職人やスコモローフなど、中世までに農民以外の社会層によっても歌われた。農村で歌われていた叙情歌には、儀礼歌と非儀礼歌があり、儀礼歌には、婚礼や葬礼、徴兵などに際して歌われる家族儀礼歌、農耕に関わる年中行事に際して歌われる農耕儀礼歌がある。叙情歌のジャンルは多様であり、恋愛、家庭生活、風刺的あるいは滑稽な内容を持つ歌などがある。
title: 農楽
text: 元々は、地域によって様々な呼称をつけていた。直訳すると「風流遊び」になるプンムルノリ、プンムルクッ(풍물굿)がよく知られており、単にプンムルとも言う。
title: よさこい祭り
text: 祭りの発展には武政英策が大きく関係している。武政は、踊りに用いられる楽曲「よさこい鳴子踊り」を担当するのみならず、鳴子(作物を狙う鳥を追い払う農機具)を手に持って鳴らすことを思いつき、現在でもよさこい踊りの重要なアイテムになっている。また、当初のよさこい踊りは、現在「正調」と呼ばれる日本舞踊の振り付けを踏襲した盆踊りスタイルであったが、武政が楽曲の自由なアレンジを許したため、その後色々なバリエーションを生むことになった。現在ではサンバ、ロック、ヒップホップ、演歌、フラメンコ、フラダンスなど各々のチームが趣向を凝らした楽曲と振り付けを披露し、伝統を色濃く残す「正調」とともに観客を楽しませている。
title: レットキス
text: 「レットキス」 (Letkiss) は、フィンランドの民謡、および、その曲に合わせて踊るジェンカ(フィンランドのフォークダンス)である。日本ではレッツキスともいう。
title: パンソリ
text: パンソリ(판소리)は、朝鮮の伝統的民俗芸能。19世紀に朝鮮で人気のあった音楽であり、口承文芸のひとつである。1人の歌い手(ソリックン 소리꾼)とプク(太鼓)の奏者(鼓手 コス 고수)によって奏でられる物語性のある歌と打楽器の演奏である。パンソリのパン(판)は、多くの人々が集まる場所を意味し、ソリ(소리)は音を意味する。
title: フォルクローレ
text: 最も重要な楽器は弦楽器のギターと打楽器のボンボであり、これに歌が加わるだけでも演奏は成立するが、旋律楽器としてバイオリン・マンドリン・アコーディオン・ピアノなどの楽器が加わる場合も多い。アンデスのフォルクローレと比べると、明らかに歌のある曲が多く器楽曲は少ない。また、これはアンデスのフォルクローレにも共通して言えることだが、踊りの伴奏のための曲が大きな比率を占める。踊りは、通常男女のペアを基本とする単位で踊られ、馬の足音を模した「サパテオ」と呼ばれる足裁きが取り入れられることが多い。特に「マランボ」はこの足裁きだけを取り出した、アルゼンチン版のタップダンスとも言うべき踊りである。(この踊りは、男性のみで踊られることが多い)
title: レゴン
text: レゴンは「ガムラン伴奏による舞踊芸術」を意味する合成語で、そもそもは少年たちが女装で踊る宮廷舞踊を指していた。その後、バリではオランダ植民地時代のクビヤールの流行時にサンヒャン・ドゥダリ(憑依舞踊)の特徴が取り入れられ、今日見られるようなレゴン(レゴン・クラトン)の舞踊様式が成立した。
title: オクラホマミキサー
text: 日本の小学校や中学校では、運動会(体育祭)や林間学校などで行われるフォークダンスやBGM、椅子取りゲームなどのBGMとしてよく使われている。フォークダンスで使われたことによって日本でも広く知られることになったため、曲名自体がオクラホマミキサーだと誤解されていることも多い。歌詞は英語・日本語ともに存在する。
title: 熊使い
text: ルーマニアのジプシーバンド「タラフ・ドゥ・ハイドゥークス」( Taraf de Haidouks )の「ウルサリのホラ」という曲は“熊遣いのロマの輪舞”のサブタイトルがつく。
title: ホパーク
text: コサックは独身の軍事共同体だったので、ホパークはもっぱら男性による世俗的な舞踊であり、当時のウクライナで一般的だった女性のみによる儀式舞踊とは全く異質なものだった。踊りの動きは、体の強さと柔軟さ、また、戦でのコサックの武勇を表していた。コーブザ、バンドゥーラ、バグパイプ、太鼓、タンブリンなどの楽器で、一人または数人の武装したコサックにより伴奏された。
title: ハワイ州
text: フラには古代の形式に近いフラ・カヒコ(古典フラ)と、ハワイ人などの現代のポップ音楽を大幅に取り入れたフラ・アウアナ(現代フラ)に分けられる。フラ・アウアナはウクレレなどの演奏にあわせて踊られるが、フラ・カヒコにおいては歌あるいはイプ(瓢箪)や太鼓などの打楽器のみを用いる。
title: ケチャ
text: なお、数人で行われるコミカルな合唱も、広く一般に「ケチャ」と呼ばれている。
title: フキバッタ
text: ユンタは、沖縄県の八重山列島に伝わる民謡の形式のひとつで、男女が交互に歌う労働歌である。
title: ジャイポンガン
text: 激しいクンダン(太鼓)のビートに合わせて演じられる手、肩、尻のダイナミック動きが特徴である。特に女性ダンサーの微笑みと流し目に代表される少しエロチックな踊りでもある。ジャイポンガンの語源は伝統芸能トペンバンジェッのギャグであり、ガムランの音から命名される(擬声語)。
title: ロシア民謡
text: チャストゥーシカは1870年代にグレープ・ウスペンスキーによって初めて術語として使われた呼び名で、ロシア・フォークロアの一大ジャンルを形成する。形容詞チャーストゥイ(「速い」の意)から発するとされるが、呼称は地方によって異なる。通常4行からなり、決まった音節数(通常は8・7・8・7)を持つ即興詩を短い旋律に乗せて歌う。詩は必ず複数であることから、チャストゥーシキと複数形で呼ばれることも多い。2-4行ずつを複数人で歌い合い、詩が途切れないように競う場合もある。旋律は、地方独特のものから全国で見られるものもあり、歌われる内容は多種多様である。踊りであるプリャースカと同時あるいは交代で歌われる。通常は楽器による伴奏がつき、伴奏がない場合は、手やコップなどを叩いて拍子を取る。
title: 谷茶前節
text: 「谷茶前節」は、豊年祭などに行われる伝統芸能の臼太鼓やエイサーの演舞の際に遊び歌として歌われたものである 。「谷茶前節」(タンチャメーブシ)の舞台である恩納村(おんなそん)谷茶(たんちゃ)地区は沖縄県西海岸に位置し、陸地の多くが山となっていて海山に挟まれた耕地が少ない土地である。漁業や養豚が生活の基盤となり、 豚の移出港として栄えた頃もあったが、1886年(明治19年)の大火で打撃をうけ、半農半漁の地域となった 。その過程で歌詞の内容にも変化がある。
title: 神楽町
text: アイヌ語の「ヘッチェウシイ(ヘッチェウシ)」(「囃し・つけている・所」、あるいは「神々の遊ぶところ」)の意訳に由来する。「ヘッチェ」は歌舞に合わせてヘイッ!ヘイッ!と囃し立てることで、この場所でいつも歌舞したのでこの名となったとされ、それを意訳し「神楽」とした。
title: 2つ目の窓
text: 本作品で描かれている奄美群島の舞踊や民謡は、集落(シマ)毎に独自の様式を持っている。ちぢん(鼓)と呼ばれる楔締め太鼓を打ちながら集団で踊る八月踊りは集落毎に踊り方が異なり、唄う歌詞、節、リズムも異なる。人が集まれば三味線を弾きながらシマ唄が歌われ、即興で歌詞を付けながら交代で歌う歌掛けの形式で座遊びを行う。本作品の中でも歌われる行きゅんにゃ加那は最も知られたシマ唄の一つ。
title: 白鳥おどり
text: 「場所おどり」「エッサッサ」「さのさ」「ドッコイサ」「ツーツーレロレロ」等。近年は白鳥おどりの曲目を音頭のみで踊ることもある。
title: 歌垣
text: 歌垣はその後の歌合、連歌に影響を及ぼしたとされている。現代にも歌垣の残存は見られ、奄美群島のシマ唄の唄遊びや八月踊り、沖縄の毛遊び(もうあしび)に歌垣の要素が強く認められるほか、福島県会津地方のウタゲイや秋田県仙北地方の掛唄にも歌垣の遺風が見られる。
title: ロシアの音楽
text: チャストゥーシカは、長い歴史を持つロシア民謡の一種である。ラップを伴うことが一般的で、ユーモアや風刺を伴うことが多い。
title: 琉球舞踊
text: 雑踊りは、庶民の生活や思いを主題とした踊りで、躍動感溢れる軽快な踊りが特徴的。衣装は、素足または白足袋に、芭蕉布や絣など日常の着物で踊られ、琉球の風俗習慣が映し出されている。演目は、「花風(はなふう)」「浜千鳥(ちじゅやー、はまちどぅい)」「むんじゅる」「谷茶前(たんちゃめー)」「鳩間節(はとぅまぶし)」「取納奉行(しゅぬぶじょー)」「汀間当(てぃーまーとぅ)」「加那よー(かなよー)」「加那よー天川(かなよーあまかわ)」「貫花(ぬちばな)」「金細工(かんぜーくー)」「戻り駕籠(もどりかご)」「仲里節(なかざとぶし)」「川平節(かびらぶし)」「越来よー(ぐぃーくよー)」「馬山川(ばざんがー)」「黒島口説(くるしまくどぅち)」がある。「花風(はなふう)」「むんじゅる」などは準古典踊りとも呼ばれる。
title: パラパラ
text: 曲毎に異なる振り付けを覚えて、主にディスコやクラブで集団で踊ることが多い。ダンスというよりも1980年代頃の日本のポップス・アイドル歌手が歌いながら行っていた「振り」に近く、見るものには「軽め」の印象を与え、手・腕の振りを中心とする点は、応援団(団長)の動作に似ている部分がある。また、盆踊りとの類似性・関連性を指摘する説もある。一部のパラパラDVDの商品紹介では、盆踊りの文化をもつ国民性にあったダンスとの記述もある。
title: カルナバリート
text: カルナバリート(小さなカルナバル)とは南アメリカのアルティプラーノからプーナまでの地域の伝統的な舞踊であり、宗教的な祝祭との関係の中で実践されている。現在の舞踊の様式はインディヘナとスペインの植民地文化のシンクレティズムの表現されたものである 。
title: クイチャー
text: クイチャーは、沖縄県宮古島に伝わる民謡および踊り。人々が歌い踊りながら、輪になって手足を振り、声を合わせる。現在は「クイチャーフェスティバル」が開かれている。
title: ホタ (音楽)
text: ホタ(スペイン語: Jota)はスペインの各地で演奏されている音楽のひとつのジャンルで、アラゴン州から発生したといわれている。舞台で演奏される時には、ダンサーはカスタネットを持って踊り、飛び上がる動作に特徴がある。
title: ボレロ (衣服)
text: ボレロ(スペインの民俗舞踏曲)の踊り子が着用していた上着が元になっているため、「ボレロ」と呼ばれる。 スペインの闘牛士が着ている上着は典型的なボレロである。
title: 合唱のためのコンポジション
text: 声明、日本の伝統音楽のほか、アイヌ、スカンディナヴィアのサーミ族、ハンガリー、中央アフリカに伝わる民族音楽が作曲の素材として採用されている。「Etude VI furyu 風流」にはタンバリン、「Etude VII rhythm and shōga リズム エチュード・《唱歌》」には太鼓のパートがある。
title: 民族音楽
text: 京劇、民楽(伝統的な楽器を用いたアンサンブル)(中国) 仮面劇、パンソリ(朝鮮半島) 雅楽、声明、能楽、歌舞伎(日本)など
title: ダヴル
text: バルカン半島南部において、タパン(tapan)で奏でるリズムは複雑で、数多くの伝統的な拍子の上で多くのアクセントがある。マケドニアでは、タパンは、ズルナやガイダ(英語版)などの他の楽器に付随して最も頻繁に使用され、ブルガリアでは通常、ガイダ(英語版)とガドゥルカと共に演奏される。一方で、アルバニア、ブルガリア、マケドニアの民俗舞踊や民謡の中で、単独でも演奏されている。婚礼や、家庭や村における守護聖人の祝祭日といったブルガリアの村のお祭りでは、何世紀にもわたり、タパンはかけがえのないものであり続けている。
title: 鬼太鼓座
text: 田耕が「わらび座」という民族歌劇団に一時期関係していたこともあり、鬼太鼓座の演目は日本古来の民族伝統芸能的傾向が強く、「屋台囃子」や「大太鼓」といった代表曲のほか、小澤に紹介された現代音楽家・石井真木が鬼太鼓座のために書き下ろした新打法による和太鼓曲も手がけ、舞台芸術としての和太鼓を飛躍させた。1981年に分裂し、鬼太鼓座は長崎に移り、佐渡に残った座員により「鼓童」が結成された。
title: 浅草サンバカーニバル
text: そもそもサンバには様々なスタイルがあり、ヂスフィーレと呼ばれるパレード・行進するサンバは「動くオペラ」とも評される。これは毎年、各チームがEnredo(エンヘード。物語やテーマなどの意)を決め、それに基づいた楽曲や衣装、山車を製作し、それをパレードによって表現し、審査によるコンテスト形式で順位を競うからである。
title: 踊り
text: 本来、舞とは異なる性格のもので、舞が旋回を要素とするのに対し、踊りは跳躍を要素とするものをいう。また、舞は個人的・芸術的な要素を古来から強くもっていたのに対し、踊りは群舞または乱舞といった集団的形態をとりむしろ生活的な要素を強くもつものだった。明治以前は舞とは厳然と区別されていたが、ダンスの和訳として舞踊という言葉ができ区別が意識されなくなった。
title: ハイサイおじさん
text: 日本の高校野球・沖縄県代表応援団ではチャンステーマ(応援歌)として定着しており、カチャーシー(両手を頭上に掲げ、ひらひらと回しながら舞う沖縄舞踊の一種)を乱舞しながらこの曲を大合唱する姿は、高校野球ではすっかりおなじみの光景である。
title: スコモローフ
text: 20世紀ソビエト連邦時代の研究者アナトーリイ・ベールキンによれば、芝居や祭りの儀礼など民衆劇を主としたレパートリーはスコモローフの中でも定住型の芸人によって演じられ、一方、放浪型の芸人はペトルーシカ(人形劇)、ラヨーク(のぞきからくり)、熊使いなど、長時間の準備を必要としない機動性を持つレパートリーを開拓していったとする。
title: 安里屋ユンタ
text: なお、沖縄本島の舞踊曲として三下調子の早弾き曲「安里屋(あさどーや)節」が「花笠節」に続けて演奏され踊られるが、これは八重山諸島に分布する安里屋節を大胆に崩した早弾き曲であり、八重山諸島の「安里屋節」とは趣を大いに異にするが、基本的な音構成は八重山諸島の「安里屋節」の原型を保っている。
title: バリ舞踊
text: バリ島の祭礼や儀礼には、必ず舞踊が伴う。今日では、舞踊芸術のケチャやレゴン、バロン・ダンス、憑依舞踊のサンヒャン・ドゥダリがよく知られている。これらは、元来は共同体の宗教儀礼として行なわれてきたものであるが、実際に観光客に見せているのは、共同体の祭祀からは切り離され観光用に仕組まれたレパートリーである。すなわち、オランダ植民統治時代に当時の中心地シガラジャでクビヤールと呼ばれる舞踊・音楽・ガムラン編成が生まれており、そして、1920年代後半に観光客を運ぶ運転手を通じて瞬く間に南部にも広がり、観光のための創作活動が盛んになり、舞踊芸術が宗教的文脈から切り離されていったのである。
title: 南中ソーラン
text: 1984年(昭和59年)をピークに稚内南中学校は約3年間、授業崩壊、校内暴力やいじめ、生徒の犯罪が頻発するといった状況下にあった。学校再生の土台ができあがった1985年に第1回文化活動発表会が開催、事態が収束した翌年の文化活動発表会にて「沖揚げ音頭(にしん沖揚げ音頭から<ソーラン節>)」を郷土芸能部の生徒が演舞した。正調のソーラン節は、漁業が基幹産業である稚内市の親や地域住民に好評であったが、テンポが遅く歌詞も古臭いから、という理由で生徒には不評であった。
title: 花祭り (フォルクローレ)
text: 「花祭り」(はなまつり)は、アンデスのフォルクローレ。現地ではスペイン語でウマウアケーニョまたはウマワケーニョ(エル・ウマウアケーニョ、El Humahuaqueño)と呼ばれている。特に日本では、アンデスのフォルクローレを代表する曲として「コンドルは飛んでいく」とともに親しまれている。
title: ボレロ (ラヴェル)
text: Boleroとはスペインで18世紀末ころにセギディーリャの一種として作り出された3/4拍子を特徴とする舞曲である。軽やかな身のこなしからvolar(飛ぶ)という言葉に関連があるという説がある。この舞踊は1780年にスペインの舞踏家S.セレソによって創作され、ギターとタンバリンの伴奏に踊り手が1人または2人組でカスタネットを鳴らしながら複雑なステップを踏む。
title: オクラホマミキサー
text: この「ミクサー」とは欧米の社交ダンスやフォークダンスにおいて複数の男女ペアがパートナーを順に換えながら踊るダンスのジャンルである。
title: メレンゲ (音楽)
text: メレンゲはラテンダンスのステップの一つでもある。 ドミニカのメレンゲは早い2ビートの音楽に合わせて2ビートのステップを繰り返す。 基本的に左右の動きだが、前に出る動きが挿入されることもある。 サルサやメレンゲは男女が密着して踊るスタイルだったが、近年はプンタやマカレナの流行の影響から、きびきびと力強く踊るスタイルに変化してきている。
title: サムルノリ
text: サムルノリ(사물놀이)は、朝鮮の伝統楽器であるケンガリ・ チン・チャング・プクを用いた韓国の現代音楽。プンムルノリと呼ばれる農村地帯の伝統的な農楽をもとに、1970年代末に舞台芸術としてアレンジされたパーカッション・アンサンブルである。
title: サンバ (ブラジル)
text: また、“ジョンゴ”、“マクレレ”、“タンボール・ジ・クリオゥラ”、“マシーシ”、そして“ルンドゥー”や“バトゥーキ”が生み出されていった。ルンドゥーは、もとは白人が庭先で舞踏会の振り付けを踊っていたものを黒人が真似したが、黒人の場合はもっと優雅にゆっくりと踊るのが特徴であった。打楽器演奏であるバトゥーキにあわせてダンスする時に“ウンビガーダ”(ヘソ踊り)といい、ヘソをくっつけあうように腹をあわせて踊った。しかし、これを見たカトリック影響下にある白人たちにより、ウンビガーダはエロティックだとして踊るのを禁止されてしまった。
title: 舞
text: 舞(まい)とは、日本舞踊のうちメロディに合わせた旋回運動を主としたもの。
title: ランチェーラ
text: ヨーロッパに発した民族舞踊のマズルカがアルゼンチンに伝わり、マスルカ・ランチェーラ(西: mazurca ranchera)として土着化した。ブエノスアイレス周辺では1930年代に大いに流行し、レコードも多数製作されたが、後に廃れていった。
title: 掛け声
text: カケゴエの大部分は通常、歌の繰り返しコーラスの無声部分にあたる。「ソーラン節」という有名な民謡では 「ああドッコイショー、ドッコイショッ!」などが各節の終わりに差し込まれる。「真室川音頭」の歌詞はいつも「ああどんとこい、どんとこい!」で終わるが、一部の叫び声は地域固有のものである。例えば、山形の花笠おどりでは、各節の終わりにある「ハーヤッショーマカショ!」( 花笠音頭を参照)はこの歌でしか聞かれないカケゴエあり、 「ハイヤ、ササ!」そして「アーヒリヒリ」は沖縄民謡特有の叫びである。