クイズ問題: バイオリニストのウィルヘルミが編曲したバッハの『管弦楽組曲第3番』第2楽章の通称を、バイオリンの一番低い弦のみで演奏されることから何という?
答え: G線上のアリア

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: 交響曲第6番 (マルティヌー)
text: フルートと弦を伴い、2本のトランペットが第1主題を奏する。第2主題はドヴォルザークのレクイエムからの引用によるもので、この主題が全曲の中心的役割を果たす。独奏チェロに現れる主題はフルートに橋渡しされ、弦が高潮してからフルートが主題を繰り返し、弦のみによる経過部でキリエ主題を提示し、オーボエがこれに続く。管楽器と弦のかけあう内にトゥッティとなって盛り上がり、収束すると、ピッコロが旋律を繰り返してから打楽器を伴い、ヴァイオリンの独奏によりカデンツァ的な旋律を奏して弦のみでキリエ主題が再現される。やがて冒頭の主題が回帰し、フルートが旋律を奏した後、ヘ長調で幕を閉じる。
title: ハイドンの初期弦楽四重奏曲
text: 第1楽章は冒頭のユニゾンのファンファーレが特徴的で、「狩 (La chasse)」の名で呼ばれることもある。2番目のメヌエットは2台のヴァイオリンによるオクターブのユニゾンに1小節遅れてヴィオラとチェロのユニゾンが答えるという実質2声部の形式を取っており、このような形式に慣れていない当時のドイツ北部の人々から批判された。
title: アタッカ
text: クリフトン・ウィリアムズの吹奏楽組曲『交響組曲 (Symphonic Suite)』においては、第1楽章「イントラーダ」は第2楽章「コラール」にアタッカで接続されている。第1楽章の最終小節は終止線で終わるが、フェルマータが付いたホルンの三和音(B♭の和音)はタイで終止線に向けて伸びており、第2楽章の冒頭の小節の2拍目まで三和音を継続する中で変ホ長調の旋律が重なる(そのため、アタッカで繋がるというよりは、第1楽章のフェルマータの余韻が第2楽章にオーバーラップしている印象を与える)。ホルンの三和音は第1楽章と第2楽章をまたいでタイで接続されて書かれているため、アタッカでない演奏にはならず必ず切れ目なく演奏される。
title: 交響曲第2番 (大澤壽人)
text: ソナタ形式。弱音器付きのヴァイオリンがチェレスタの分散和音の上で一体となる序奏に始まり、この旋律は全曲の核となるものである。主部はホルンが提示する皮肉な第1主題で開始され、各楽器が演奏してクライマックスになった後、コーラングレに君が代の冒頭の旋律が現れる。まもなくヴァイオリンの伴奏を伴ってファゴットが第2主題を提示した後、展開部に移行する。3度の遊びと呼ばれる序奏主題と関連性がある旋律が、木管と弦の伴奏の上でヴァイオリンに現れるが、すぐにトランペットが憂鬱なファンファーレを奏でた後に大小のうねりを見せ、ティンパニなどの連打で一度沈静化してすぐに元に戻る。やがてトランペットにより第1主題が再現され、再現部は提示部に比していささかドラマチックである。コーダはチェレスタの分散和音で開始され、この楽章で提示された動機や主題が全て登場し、レ音を伴って暴力的に曲を閉じる。
title: ラ・カンパネッラ
text: 『ラ・カンパネラ』(La Campanella)は、フランツ・リストのピアノ曲。ニコロ・パガニーニのヴァイオリン協奏曲第2番第3楽章のロンド『ラ・カンパネラ』の主題を編曲して書かれた。名前の Campanella は、イタリア語で「鐘」という意味である。
title: G線上のアリア
text: 「G線上のアリア」(ゲーせんじょうのアリア、ジーせんじょうのアリア。独: Air auf der G-Saite,英: Air on the G String)は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが作曲した『管弦楽組曲第3番ニ長調 BWV1068』の第2曲「アリア(エール)」を、ヴァイオリニストのアウグスト・ウィルヘルミがピアノ伴奏付きのヴァイオリン独奏のために編曲したものの通称。
title: ヴァイオリン協奏曲 (ドヴォルザーク)
text: 本作は、マックス・ブルッフの《ヴァイオリン協奏曲 第1番》にかなり似ており、調性はどちらも短調である。いずれも展開部に突入する前にヴァイオリンの2度のカデンツァが置かれており、またヴァイオリンがカデンツァを演奏し終えてから第1楽章から第2楽章に直行するという点も同じである。第2楽章の抒情的な主題で名高いというのも共通する。終楽章は、楽曲構造こそ違えど、スケルツォ風の主題によっているという点でも似通っている(ドヴォルザークの曲はフリアントの様式で書かれている)。
title: 展覧会の絵
text: 特に明確な原典版との相違点は、「ビドロ」が弱音で始まって次第に音量が大きくなる点(原典版ではフォルティッシモで始まる)、「サムエル・ゴールデンベルクとシュムイレ」の最後がC-D♭-C-B♭となる点(原典版はC-D♭-B♭-B♭)。これらは下記のラヴェル版でも踏襲されている。
title: 交響曲第1番 (ハイドン)
text: 4分の4拍子、ソナタ形式。第1主題は音高を上げながらクレッシェンドを伴い、フォルテに至った後にホルンがファンファーレを鳴らす印象的なものである。このクレッシェンドについてランドンは「マンハイム・クレッシェンド」としたが、ジェームズ・ウェブスターによると長い時間をかけて大きくなるマンハイム・クレッシェンドとは異なっている。ホルンのファンファーレはその後も要所要所に出現する。イ長調に転調した後、8分音符による第2主題が出る。その後いったんイ短調に転じた後、長調に戻って盛り上がる。
title: ヴァルス＝カプリス (フォーレ)
text: アレグレット・モデラート、3/4拍子。繊細なメロディーが両手で受け渡しするように歌われ、ピウ・アレグロ、ヘ長調の部分を挟んで冒頭のメロディーが戻ってくる。これにオクターヴによるパッセージがときおり挿入される。コーダではピアニッモからフォルティッシモへと急激に音量を増し、主音の連打で曲を閉じる。 ここでは、右手のフレーズにショパンのワルツ第14番の反映も指摘される。
title: エクストリーム・メイクオーヴァー (吹奏楽曲)
text: 「アンダンテ・カンタービレ」のタイトルで知られるチャイコフスキーの「弦楽四重奏曲第1番 ニ長調」の第2楽章冒頭の旋律を主題とし、交響曲第4番、交響曲第6番、幻想序曲「ロメオとジュリエット」、さらにエンディングでは序曲「1812年」からの断片を引用しながら、さまざまな形に変容する。また、スティーヴ・ライヒやイーゴリ・ストラヴィンスキー、フランク・ザッパの音楽のエッセンスも加えられている。Andante cantabile ♩=60-63で、2本のコルネット、テナーホーン、ユーフォニアムの金管四重奏(吹奏楽版、ファンファーレバンド版では2本のアルト、テナー、バリトンのサクソフォーン四重奏)による「アンダンテ・カンタービレ」の旋律で始まり、中間部では2オクターブのD、E、G♯、A、B音に調律した10本の瓶を吹くホケトゥス(英語版)や、ガムラン風のマリンバ独奏が聞かれる。
title: 太陽四重奏曲
text: 全員の激しいユニゾンで始まるハ短調の第2楽章は、ハイドンがしばしば採用した器楽によるオペラの模倣であるが、作品9や作品17では第1ヴァイオリンがオペラ歌手を模倣していたのに対して、本曲ではまずチェロがソロを担当する。途中から「カンタービレ」と指定された変ホ長調のなめらかな旋律が出現し、切れ目なくメヌエットにつながる。メヌエットのトリオ部分はふたたびハ短調で第2楽章を思わせる音楽になる。最終楽章のフーガは技術的に高度なことを行っているにもかかわらず衒学的でなく、スケルツォのように聞こえる。
title: アダージョとアレグロ (シューマン)
text: アダージョとアレグロ(独: Adagio und Allegro)変イ長調作品番号70は、ロベルト・シューマンが1849年に作曲した室内楽曲である。元々、独奏ホルンとピアノの編成の曲であるが、ホルンの代わりにヴァイオリンやチェロの版も残されている。
title: ヴァイオリン協奏曲第5番 (ヴュータン)
text: 長い序奏のあと、独奏ヴァイオリンが上昇音型を奏でながら登場する。そして独奏ヴァイオリンがロマンティックな旋律を歌い上げる。アレグロ・ノン・トロッポの最後の部分には長大なカデンツァが置かれている。アダージョは、独奏ヴァイオリンが憂いを帯びた旋律を情感豊かに歌い、憧れに満ちた旋律が一瞬現れる。後半は長調に転じ、その憧れに満ちた旋律が堂々と奏でられる。アレグロ・コン・フォーコに入ると独奏ヴァイオリンが激しいパッセージを一気に弾き切る。
title: 交響曲第8番 (ブルックナー)
text: 弦の刻みの短い導入にのって第1主題(A)の A1 の主要旋律が第1ヴァイオリンによって提示される。シューベルトのさすらい人の主題を引用している。この主要旋律が繰り返されるとイ長調となり主和音の構成音イ・嬰ハ・ホを上行する音型が特徴的な動機が現れて盛り上がった後、3小節の低音弦の悲劇的な旋律の経過句を経て、第21小節から変ト長調で A2 の要素が登場する。やがて第25小節からはハープも加わり、上行型のアルペッジョ(分散和音)を奏でる。2つの主題要素がもう1回繰り返され確保されるが、 A1、A2のプロセスは短縮されている。
title: 交響曲第5番 (マーラー)
text: さらにファンファーレが顔を出すと、「突然、より速く、情熱的に荒々しく」第1トリオが始まる。第1トリオ(B)(変ロ短調)は激しいもので、やがてトランペットがファンファーレを出して、主部が回帰する。主要主題は今度は木管に出る。終わりには、『亡き子をしのぶ歌』の第1曲「いま太陽は晴れやかに昇る」からの引用があり、ティンパニのきざむリズムが残る。第2トリオ(C)(イ短調)は弦によって始まる陰鬱なもの。重苦しい頂点を築くと、トランペットのファンファーレが三度現れるが、そのまま静まってゆき、最後にトランペットと大太鼓が残って、曲は、静かに結ばれる。
title: ヴァイオリン協奏曲 (ブラームス)
text: ヘ長調、三部形式。管楽器による合奏で始まり、オーボエが美しい主題(譜例2)を奏でる。サラサーテがこの作品の出版譜をブラームスから贈られながら、それでも演奏しない理由として「オーボエが旋律を奏でて聴衆を魅了しているというのに、自分がヴァイオリンを持ってぼんやりそれを眺めていることに我慢がならない」と語ったと言われる魅惑的な旋律である。独奏ヴァイオリンがこの旋律を引き継ぎ装飾的に奏でた後、経過句に入り中間部へ移る。中間部はヴァイオリンが憧れを切々と訴える「ヴァイオリンによるコロラトゥーラのアリア」と評される部分である。主部に戻ると再びオーボエが旋律を歌うが、時折中間部の動機が聞こえ、平穏のうちに終わる。
title: ピアノ協奏曲 (ドヴォルザーク)
text: ヴァイオリン以外の弦による、感傷的な第1主題が繰り返し反復・展開され、三連符によるト短調の第1副主題、音階進行する変イ長調の第2副主題を経て、第2副主題によりピアノ独奏が始まる。変ロ長調の第2主題はハイドンを思わせる整った主題で、続いてオーケストラとピアノが掛け合う副主題へと続く。展開部では、ピアノと管楽器との掛け合いが印象的。再現部を経て、作曲家自作のカデンツァに続き第1主題と第1副主題が同時進行したのち、第1主題によるコーダで締めくくられる。
title: 交響曲第28番 (ハイドン)
text: ヴァイオリンの隣同士の弦(E線の開放弦とA線)を移動して同音を交互に弾く弦楽器独自の書法(バリオラージュ)が利用された珍しいメヌエット。同様の技法をハイドンはときどき使用しており、交響曲第45番の終楽章プレストに出現するほか、「蛙」の愛称で知られる弦楽四重奏曲作品50の6番(Hob.III:49)の終楽章がよく知られる。
title: 交響曲第4番 (シューマン)
text: 第3楽章では、当初8小節にわたるファンファーレの後にスケルツォに入るようになっていた。このファンファーレはチャイコフスキーの交響曲第4番第1楽章の序奏に似ている。この序奏は結局削除され、自筆譜の一番下にはトランペットによるもう一つのファンファーレが書かれている。しかし、この部分は最初のものを含めて出版譜には採用されておらず、録音でも取り上げられていない(例外として、ゲオルク・シュメーエとベルリン放送交響楽団とのCDは上記の第2のファンファーレをホルンと組み合わせて採用している)。
title: 交響曲第6番 (ベートーヴェン)
text: 複合三部形式をとり、事実上のスケルツォ楽章。主部は弦のスタッカート主題(ヘ長調)に木管の旋律がニ長調で応答する。これが繰り返されると今度は弦がニ長調のまま主題を出し、木管はハ長調となる。ハ長調は主調であるヘ長調の属和音(ドミナント)調であり、総奏へと昂揚してヘ長調に戻る。ベートーヴェンが自然な音楽の流れの中できわめて見事な調的コントラストを見せる部分である。 主部の後半では、オーボエの軽やかな主題がクラリネットからホルンへと受け継がれて、この作品の大きな特徴である管楽器の効果的な活用が強調される。また、オーボエの旋律にファゴットが単純な音型で合いの手を入れるのは、オーストリアの田舎の楽隊が、演奏中に居眠りしながらふと目を覚まして楽器を持ち直したりする様子をユーモラスに描いたものと解釈されている。
title: ピアノソナタ第16番 (ベートーヴェン)
text: 第2主題は低音部になだれ込んで確保された後、ソプラノでさらにもう一度繰り返されるとそのまま静まって提示部を終える。提示部で第1主題が一全音低く確保を受ける点や、第2主題が主調と長3度の関係にある点はピアノソナタ第21番(ヴァルトシュタイン)の先駆といえる。展開部は第1主題に始まって強弱の対比を見せ、ユニゾンの経過パッセージが転調を繰り返しながら劇的に奏される。ペダルポイントの上に譜例1のリズム要素が現れて静まっていき、突然のフォルテッシモで再現部へ至る。再現部における第1主題は大幅に縮小されており、まもなくホ長調での第2主題の再現となる。これは拡大されてさらにト長調へと第2主題を導き、提示部同様に静まってから順序を変えてユニゾンのパッセージが出てアルペッジョで結ばれる。コーダは第1主題を素材とし、弱音でスタッカートの主和音を置いて穏やかな終わりを迎える。
title: ヴァイオリン協奏曲 (ベートーヴェン)
text: ロンド形式。いきなり独奏ヴァイオリンがロンド主題を提示して始まり、オーケストラがこれを繰り返す。次に独奏ヴァイオリンが朗らかな第1副主題を演奏する。この後独奏ヴァイオリンは重音奏法を使いながら細かい経過句を経てロンド主題を再現する。オーケストラがロンド主題を繰り返すと独奏ヴァイオリンがこれを変奏し始め、やがて感傷的な第2副主題となる。これをファゴットが引き取り、独奏ヴァイオリンは装飾音から次いでロンド主題を再帰させる。オーケストラの繰り返し、独奏ヴァイオリンによる第1副主題とロンドの型通りに曲は進行し、カデンツァ(第1楽章同様ベートーヴェンはこのカデンツァを作曲していない)となる。独奏ヴァイオリンによるロンド主題の再現もかねて、オーケストラと共に輝かしいクライマックスを築いて、力強く全曲の幕を閉じる。演奏時間は約10分。
title: ハープシコード組曲第2集 (ヘンデル)
text: 第2番の21の変奏つきシャコンヌがもっともよく知られる。この曲の低音の進行はヘンリー・パーセルにまでさかぼり、ヨハン・ゼバスティアン・バッハの『ゴルトベルク変奏曲』やゴットリープ・ムッファトの『コンポニメンティ・ムジカーリ』終曲のシャコンヌで使われている。
title: ピアノ協奏曲 (ハチャトゥリアン)
text: ソナタ形式。管弦楽による荒々しい序奏の後、ピアノが第1主題(譜例)を奏する。管弦楽との応答が続き高揚した後、オーボエに東洋風な第2主題が登場する。この主題はピアノに引き継がれてカデンツァ風の展開を見せる。展開部は管弦楽とピアノにより第1、第2主題の順に展開する。スネアドラムも登場、やがてはっきりと第1主題が奏されて再現部となる。第2主題はクラリネットなど木管楽器に登場、ピアノはこれにオブリガートを付ける形となる。この後、カデンツァとなり、最後は第1主題のトゥッティで終わる。
title: ヴァイオリン協奏曲 (ベートーヴェン)
text: ベートーヴェンは、ピアノ協奏曲では第5番(ピアノ協奏曲第5番にはカデンツァはなく、ベートーヴェン自身も不要であると指示している)を除き、すべてカデンツァを作曲しているが、ヴァイオリン協奏曲に関しては第1楽章のカデンツァを遺していない。ベートーヴェン自身がヴァイオリンをピアノほど弾きこなすことができず、演奏者(クレメント)に任せたのであろう。多くのヴァイオリニストがそれぞれカデンツァを作曲しており、その中で現在よく演奏されるのは、ヨーゼフ・ヨアヒム、レオポルト・アウアー、フリッツ・クライスラーらが創作したものである。他にも、ヤッシャ・ハイフェッツは師アウアーの作を編曲して使用しているが、異例なものとしては、ベートーヴェン自身によるピアノ協奏曲編曲版(後述)のカデンツァに基づくものや、アルフレート・シュニトケのものがある。
title: ディアベリ変奏曲
text: 第32変奏では変ホ長調のフーガとなる。ここでは、主題はもはや動機レベルにまで分解されていて、元のワルツの面影はほとんどない。本来ならここで曲が終わるが、斬新な転調をしたあと、第33変奏として中庸なメヌエットが奏される。これは、ヨハン・ゼバスティアン・バッハの『ゴルトベルク変奏曲』が30の変奏を終えた後に、再び静寂なアリアの回帰が行われることに似ているので、ベートーヴェンはそれを意識したのではないかとも思われる。全曲は第33変奏のメヌエットのあと、コーダにおいて音価が細分化されていき、消えるような音階の上昇のあと、主和音の強奏により閉じられる。
title: ピアノ協奏曲第1番 (メンデルスゾーン)
text: Presto-Molto allegro e vivace、ト長調。序奏のついたロンド形式。前楽章の同主調でホルンのE音が連呼されると弦楽合奏が受け、イ短調からト長調に転調してピアノの華やかなアルペジョが始まる。ロンド主題の三現後、最後に第1楽章の主題が回帰して華やかに締めくくられる。
title: 交響曲第8番 (シューベルト)
text: ベートーヴェンのスケルツォよりはメヌエットの性格を残している。後のブルックナー後期作品を思わせるような息せき切るような主部の旋律と、シューベルトらしい旋律に溢れた雄大な中間部トリオ(イ長調)の対照が効果的である。スケルツォ主部はそれだけでソナタ形式の構造をしており、提示部に加え、展開部+再現部にもリピートがつけられており、特に後者は省略されることも多い。トリオの旋律はベートーヴェンの交響曲第4番の第3楽章のトリオのそれに似ている。
title: コントラスツ
text: 『コントラスツ』Sz.111(BB 116)は、ベーラ・バルトークが1938年に作曲した、クラリネットとヴァイオリン、ピアノのための三重奏曲。
title: ヴァイオリン協奏曲第3番 (サン＝サーンス)
text: 「序奏とロンド・カプリチオーソ」や「ハバネラ」と並び、多くのヴァイオリニストに愛奏されてきた。旧作ほどヴァイオリンの演奏技巧を前面に押し出してはおらず、それでいて音楽的な充実は増し、旋律の創意や表現の巧みさにおいてまさっている。このような特質がとりわけ端的に示されているのが、静謐な緩徐楽章であり、また終楽章における自信に満ちた力強いコラールである(後者は《ピアノ協奏曲第4番》の壮麗な終結の名残ともいえる)。
title: ピアノソナタ第11番 (ベートーヴェン)
text: カール・ツェルニーはこの部分は速度を速めて演奏すべきであると解説している。ロベルト・シューマンのフモレスケには譜例7の左手の音型に類似したパッセージを見出すことが出来る。二部形式のミノーレが終わるとメヌエット・ダ・カーポとなり、楽章冒頭から繰り返しを省略してメヌエット部が奏されて終わる。
title: 交響曲第30番 (ハイドン)
text: 通常のメヌエットと異なってトリオからダ・カーポするのではなく、中間に2つの挿入エピソードを持つ。2つのトリオとコーダを持ったメヌエットとも考えられる。メヌエット主部はホルンの落ち着いた音色が特徴的な穏やかな主題。それに続く部分はトリオの表記やメヌエットの反復の指示はないが、ヘ長調でヴァイオリンと独奏フルートを重ねた流麗な部分と、イ短調で鋭いリズムを持つ部分が続く。メヌエットが再び反復された後のコーダも落ち着いたもの。
title: ピアノ三重奏曲第6番 (ベートーヴェン)
text: アレグレット・マ・ノン・トロッポ、変イ長調、4分の3拍子。ピアノ伴奏にのってヴァイオリンが主題を歌う。トリオは変ホ長調で、ピアノが呼びかけ、ヴァイオリンが応える。再び最初の主題が戻ってきた後、コラール風な響きをもつ弦楽器の二重奏にピアノが応える第2のトリオがくる。
title: 交響曲第2番 (バラキレフ)
text: 「ロマンツァ」の副題を持つ。クラリネットで奏される甘いメロディが発展する緩徐楽章。全奏を経た後、フルートとコーラングレにより第2主題が提示される。これは第4楽章の第3主題と等しい。再び第1主題が転回され、クラリネットやフルートのソロを迎え、コラールのように緩やかに歌われた後、主和音で楽章を終える。
title: 交響曲第1番 (マーラー)
text: 各楽章について、第3稿との主な違いは次のとおり。第1楽章の序奏部分で最初のファンファーレが、ホルンに出る(第3稿はクラリネット)、スケルツォ開始部のオスティナート・リズムにティンパニが加えられている(第3稿は低弦のみ)、葬送風楽章の主題は、チェロ・ソロとコントラバス・ソロで弱音器は無し(第3稿は弱音器を付けたコントラバス・ソロ)、フィナーレでは小節の扱いの変更(ただし聴感上は大きな変化はない)など。
title: 交響曲第1番 (佐村河内守)
text: アンダンテ〜アレグロ・フェローチェ〜アンダンテ〜レント・モルト。自由なロンド形式。第1楽章冒頭にも現れた、ホルンの上行するファンファーレ動機で開始され、クラリネットにコラール風の主題が提示される。3連符を伴う旋律や、重々しい下降音形に加えて、第1楽章の第1主題、第2主題などを引用しつつ展開し、アレグロ・フェローチェでスケルツォ風の音楽に突入する。このスケルツォは長続きせず、冒頭の音楽に回帰してゆく。レント・モルトのトロンボーンのコラールをきっかけに、再び盛り上がりを見せ、ホ短調でクライマックスを形成したのち、ホ音上に静かに終結する。
title: 交響曲第6番 (マーラー)
text: 木管のコラール風な経過句を経て、ヴァイオリンとフルートがロマンティックな情熱と感傷的な調子を込めた第2主題(譜例3。「アルマの主題」といわれることは後述)をヘ長調で提示する。マーラーの交響曲としては珍しいことだが、提示部の終わりに、古典派のソナタ形式と同じく繰り返し記号が付されている。
title: カルメン (オペラ)
text: 曲の始まり(序奏)は、弦楽器のppの持続音の上に、チューブラーベルズ(チャイム)が「ハバネラ」の旋律の断片を暗示するというもので、「編曲」というよりは、ビゼーの『カルメン』の素材を借りたシチェドリンの創作に近い。この印象的な序奏は組曲の最後にも登場し、曲全体はチューブラーベルズの余韻と、弦楽器のpppによる変ニ長調の和音で終わる。
title: 交響曲第8番 (シューベルト)
text: 7番の第2楽章と同じような構造(A-B-A-B-A(コーダ))である。主としてオーボエが主旋律を担当する第1主題部(A)は、スタッカートが特徴のリズミカルな動機を主体とし、かつ3つの異なる旋律から構成され、ピアノとフォルテシモの頻繁な交代を特徴としている。第2主題(B)はヘ長調で書かれ(7番第1楽章と同じ調性関係)、第1主題とは対照的に息の長いレガートを主体とした下降旋律を特徴とする、シューベルトの面目躍如たる美しい旋律であり、対旋律の美しさも特筆に価する。中でも第148小節から12小節に渡るホルンと弦との対話はシューマンが絶賛していた。再現部では、第1主題が劇的に発展し、第2主題は主調の同主長調であるイ長調で再現する。第330小節からのコーダでは第1主題が短縮された形で再現する。
title: 交響曲第1番 (フルトヴェングラー)
text: アルフレート・ヴァルターは、録音に当たって第4楽章のコーダの譜面を改変している。最後のコラールに本来その場面では使われていなかった(他の部分で登場した)シンバルが加わり、最後の和音に至るまでトライアングルが鳴り続ける。和音を打つ回数も増え、本来の譜面では第1拍目で終わる男性終止であるのに対し、こちらは最後の和音をフェルマータにしている。
title: アダージョとアレグロ (シューマン)
text: なお、この「アダージョとアレグロ」は、ホルンの中でも、半音ごとの各音が全て自由に出せるヴァルヴホルンのために書かれている。この時期、ヴァルヴホルンを前提とした独奏曲はまだほとんど書かれておらず、この「アダージョとアレグロ」は、当時としては珍しい、ヴァルヴホルンを前提としたホルン独奏曲であった。作曲者の、この楽器に対する興味の強さが伺われる。
title: ピアノ協奏曲第3番 (ラフマニノフ)
text: 静謐でロマン的な雰囲気の中に激情が秘められている。オーケストラによる短い序奏の後にピアノがオクターヴで奏する第1主題(右図参照)が全体を貫く共通主題となっており、全曲を統一する役割も持つ。通常の協奏曲における慣習とは異なり、展開部から再現部への移行部に第1主題の再現を兼ねたカデンツァが置かれている。ラフマニノフはこれを穏やかな短いもの(「オリジナル」もしくは「小カデンツァ」)と、重厚な和音を使った派手なもの(「オッシア」もしくは「大カデンツァ」。右参照)の2種類を用意しているが、難易度の高い後半部は共通であり巷間でいわれている難易度の差は無い。再現部の後、短いコーダが続いて静かに終わる。演奏時間は演奏者、採用するカデンツァによって様々だが、およそとして13~17分を要する。
title: 弦楽四重奏曲第2番 (メンデルスゾーン)
text: 序奏部を終えるとヴィオラのトリルで接続され、曲はアレグロ・ヴィヴァーチェ、イ短調の主部に入る。ここまでの開始部分の構成は、やはりアダージョで始まり続いて16分音符による第1主題と叙情的な走句が見られるベートーヴェンの『弦楽四重奏曲第15番』と類似している。主部では4/4拍子になり、やはりヴィオラに先導される形で第1主題が出される(譜例3)。
title: アウグスト・ウィルヘルミ
text: J.S.バッハ作曲の管弦楽組曲第3番ニ長調 BWV1068の第2楽章「アリア(エール)」をヴァイオリンとピアノのために編曲したことで有名である(この作品は「G線上のアリア」というタイトルで親しまれている)。
title: 交響曲第5番 (ベートーヴェン)
text: チェロとコントラバスによる低音での分散和音のあとにホルンによって提示されるスケルツォの主題は、「運命の主題」の冒頭の休符を取り去り、スケルツォの3拍子にうまく当てはめたような形になっている。トリオではハ長調に転じ、チェロとコントラバスがトリオの主題を提示したあと、他の楽器がそれに重なっていく、フガートのスタイルをとっている。トリオのあと再びスケルツォに戻り、不気味なコーダから、アタッカで次の楽章に繋がってゆく。
title: 交響曲第6番 (マーラー)
text: 序奏は、チェレスタやハープの分散和音による異様な響きから、ヴァイオリンが高く舞い上がってまた落ちてくるような悲劇的な主題(譜例8)を奏で、ティンパニのリズムを伴ってモットー和音が出る。主部の第1主題や第2主題の要素が断片的に取り扱われる。管楽器による挽歌風のコラールが奏されると次第に高揚する。全楽器がモットー和音を示すと、テンポを速め、アレグロ・モデラートからアレグロ・エネルジコに達すると、イ短調の提示部に入る。
title: ヴァイオリン協奏曲 (ベートーヴェン)
text: 変奏曲(あるいは変奏曲の主部を持つ三部形式とも解釈できる)。管弦楽は弦とクラリネットとファゴット、そしてホルンだけとなっているが、ベートーヴェンの協奏曲の第2楽章によくみられる。安らかで穏健な主題が弱音器付きの弦楽器により提示される。第1変奏から第3変奏まで独奏ヴァイオリンは主題を担当せず装飾的に動き回る。第1変奏ではホルンとクラリネット、第2変奏ではファゴットが主題を担当する。第3変奏で管弦楽と続いて独奏ヴァイオリンが新しい旋律を歌い始めて中間部に入る。この旋律はG線とD線のみで演奏するよう指定されている。これが華やかに変奏されるうち、主部の主題が変形されて中間部の主題と絡む。弦楽器が重厚な響きを出すとここから独奏ヴァイオリンの短いカデンツァとなり(このカデンツァはベートーヴェンの手によるもの)そのまま第3楽章に入る。演奏時間は約11分~12分。
title: アイスクリームのうた
text: 歌い出しがヨハン・ゼバスティアン・バッハの無伴奏チェロ組曲第3番ブーレIに類似している。
title: ヴァイオリン協奏曲 (エルガー)
text: 非常に厳粛でロマンティックな作品であり、とりわけ第2楽章がそのような性質を持つ。第1楽章は古典的な協奏的ソナタ形式を踏まえて、オーケストラのみによる主題呈示部がもうけられ、ヴァイオリン独奏による主題の確保が後に続く。第3楽章はとりわけヴァイオリンの超絶技巧が要求され、ダブル・ストップや急速なアルペッジョ、さらに作曲者が考案した\"ピツィカート・トレモロ\"が目立っている。所要時間は最低45分を要しており、ヴァイオリン協奏曲の歴史の中では比較的に演奏時間の長い作品である(他には50分に及ぶアラン・ペッタションの「ヴァイオリン協奏曲2番」や、ノーカット版では60分弱におよぶレーガーのヴァイオリン協奏曲などがある)。
title: 新日鐵アワー・音楽の森
text: と、冨田勲編曲・演奏のシンセサイザーによる「アラベスク第1番」(ドビュッシー作曲)ならびに「鳥」第5曲「郭公」(レスピーギ作曲)のテーマ曲が流れる中始まった。番組では、主にクラシックなど、今日でいうヒーリング(癒し)系の音楽が中心で構成されたもので、男性パーソナリティー(後述)と国弘、および「森の仲間達」といわれる累計250人から300人程度のゲストによる軽快なおしゃべりも交えて展開された。エンディングにはクライスラー「美しきロスマリン」のフルート編曲版(演奏はジェームズ・ゴールウェイ)が使われていた。
title: 終止
text: とりわけ有名な例ではヨハン・ゼバスティアン・バッハの「パッサカリアとフーガ ハ短調」 (BWV582) のコーダにおいての使用である。聴衆にIの和音への解決を期待させながら、印象的なフェルマータで聴衆を完全に煙に巻き、DM の第一転回形(II - ナポリの六度)へ偽終止させている。意味深長なポーズに続いて、「本当の」エンディングが始まるのである。
title: セレナーデ第9番 (モーツァルト)
text: セレナーデ第9番 ニ長調 K.320は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したセレナーデ。第6楽章の第2トリオでポストホルンが用いられることから、「ポストホルン・セレナーデ」とも呼ばれる。
title: ヴァイオリン協奏曲 (ハチャトゥリアン)
text: 全合奏による短い導入部の後、ヴァイオリンがG線上で第1主題を提示する。管弦楽とヴァイオリンの経過部を経て第1主題が反復され、弦による経過句を経た後グリーグのピアノ協奏曲を彷彿とさせるイ長調の第2主題が現れる。この主題は次の楽章でも使用される。
title: 交響曲第4番 (ブラームス)
text: ホ短調。3/4拍子。バスの不変主題の上に、自由に和音と旋律を重ねるシャコンヌ(一種の変奏曲)。管楽器で提示されるこのシャコンヌ主題は8小節で、先に述べたとおり、バッハのカンタータから着想されたといわれる。楽章全体はこの主題と30の変奏及びコーダからなる。解釈上いくつかの区分けが考えられるが、ここでは、30の変奏をソナタ形式に当てはめた解釈によって記述する。
title: 交響曲第1番 (チャイコフスキー)
text: 木管の短い前奏につづいて、4部に分割されたヴァイオリンが軽快な主要主題を出す。この主題は1865年にチャイコフスキーが作曲した嬰ハ短調のピアノソナタ(作品80、遺作)の素材を用いている。主部は弱音主体で夢幻的な雰囲気をもつ。中間部では、ヴァイオリンとチェロがワルツ風に歌い、木管とホルンがこれに絡む。主部が再現すると、主題は今度は木管で奏される。コーダでは、中間部のワルツがハ短調で現れ、チェロとヴィオラが独奏でカデンツァ風に奏して歯切れよく終わる。
title: CDコヴァ・ダ・ピエダーデ
text: 序奏と華麗なるポロネーズ作品3(Introduction and Polonaise brillante )は、フレデリック・ショパンのチェロとピアノのための室内楽曲である。ハ長調。序奏の部分はレントであるが、ショパンらしい華やかなカデンツァ風のピアノ独奏で始まるので華やかな雰囲気を印象づける。ポロネーズの部分はポラッカアレグロ(ポルカ風に)となり、陽気で飛び跳ねるような明るい曲風となる。演奏も独奏、ピアノともに高度な技術が要求される。パトロンのアントニ・ヘンリク・ラジヴィウ親子のめに1829年10月20日から同月28日の間に作曲され、序奏の部分は1830年4月に作曲された。1831年に現在の形で出版され、オーストリアのチェリストヨーゼフ・メルク(1795年—1852年) )に献呈された。演奏時間は約8分半。
title: ローラーボール (1975年の映画)
text: BGMとしてバッハの「トッカータとフーガニ短調」のトッカータやレモ・ジャゾットの「アルビノーニのアダージョ」、ショスタコーヴィチの「交響曲第5番」第3楽章が効果的に使われている。
title: ヴァイオリン協奏曲第1番 (ショスタコーヴィチ)
text: 第一中間部は88〜130小節、第二中間部は176〜256小節、コーダが299〜357小節である。一方、ロンド主題は131〜175小節、257〜298小節となる。特に239小節からは、ホルンが前楽章のパッサカリア主題を吹き始め、二声のカノンの形をとって展開、257小節からロンド主題の変形されたものがフォルテッシモで独奏ヴァイオリンに現れ、ロンドの主部が多くの修飾を施されて復帰し、299小節からプレストのコーダとなって終曲に向けて一気に加速してゆく一連の動きの巧みさは、ショスタコーヴィチならではである。
title: 交響曲第59番 (ハイドン)
text: イ短調、⁄4拍子。弦楽器のみで開始され、途中でハ長調のなめらかな第2主題に転じる。97小節目からイ長調に変わり、ここではじめてオーボエとホルンが加わって第2主題(カンタービレと書かれている)が演奏される。途中でホルンによるフォルテッシモのファンファーレが突然現れるが、すぐに消えてそのまま長調で終わる。
title: 交響曲第7番 (シューベルト)
text: 冒頭から「ロ - 嬰ハ - ニ」の有名な動機が現れる。単に序奏というのではなく楽章の最後まで執拗に支配している。オーボエとクラリネットのユニゾン木管の甲高い第1主題を弦楽が支えながら第2主題に入る。通常のソナタ形式であれば、短調の第1主題に対して3度上の平行調であるニ長調で書かれる第2主題が、ここでは逆に3度下であり平行調の下属調であるト長調で書かれている。この調性関係は、ベートーヴェンの『交響曲第9番』の第1楽章と同じであるが、シューベルトがこの交響曲を作曲した1822年の時点ではベートーヴェンの『交響曲第9番』は作曲途中であり、演奏はされていない。第2主題では、伸びやかなチェロがシンコペーションに乗って歌われる。展開部は序奏を発展させる形のもの。半音階ずつ転調を繰り返す。再現部では、第2主題は提示部とは逆の3度上(平行調)のニ長調で再現される。
title: 交響曲第21番 (ハイドン)
text: メヌエットの主題は後にモーツァルトが作曲するアイネ・クライネ・ナハトムジークのメヌエットに酷似している。トリオはイ短調で、弦だけによる。
title: 交響曲第1番 (佐村河内守)
text: アレグロ・モルト・テンペストーソ〜アレグロ・エネルジコ〜アジタート・トリオーソ〜マエストーソ〜グランディオーソ〜レント〜アダージェット〜ノビレメンテ。自由なロンド形式。決然とした印象の音楽で開始され、第1楽章第1主題も勇壮に再現される。アジタートの頂点に向かって、闘争的な音楽と静謐な音楽との対立を見せつつ盛り上がる。マエストーソから再び長い時間をかけて盛り上がり、対位法的な展開を見せる。祈るようなレント、甘美なアダージェットを経て、「天昇のコラール」と呼ばれるマーラーの交響曲第3番を思わせるノビレメンテ部分に入る。鐘が鳴り響く中、ホ長調で高らかに終結する。
title: 交響曲第1番 (マーラー)
text: スケルツォ。低弦による4度下降動機のオスティナート・リズム、ヴァイオリンによるオクターヴ上昇する動機の繰り返し(譜例3)にのって、木管が歯切れよくスケルツォ主題(譜例4)を出す。スケルツォ主部はほぼ三部形式をとり、三連符を含む律動的な動機を繰り返して転調していく部分を経てスケルツォ主題が戻る。
title: さよならだけは言わないで
text: 弦楽四重奏曲第19番ハ長調K.465『不協和音』は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトによって、1785年に作曲された。ハイドン・セット全6曲中最終曲。第一楽章冒頭の序奏22小節のアダージョは、異様とも聴こえる大胆な和声を持ち、『不協和音』の愛称で知られる。この序奏の後は一転し、モーツァルトらしい明快な曲となる。室内楽の中でも屈指の名作の一つ。
title: チェロ協奏曲 (エルガー)
text: 自由なソナタ形式。冒頭の独奏チェロによる、重音を多用するホ短調の悲劇的なカデンツァで幕を開ける、チェロ協奏曲としては珍しい開始である。このカデンツァは全楽章を支配する重要な要素であり、循環主題のような役割も果たす。主要主題はこのカデンツァから導き出され、展開される。冒頭のカデンツァ及び主題はエルガーが病床にいたことを色濃く反映していると言えよう。
title: ヴァイオリン協奏曲第1番 (ショスタコーヴィチ)
text: 93小節から98小節にかけてヴァイオリンがC音を長く引く中にハープとチェレスタがピアニッシモで奏される効果は、ショスタコーヴィチの交響曲第5番の第3楽章の手法を髣髴とさせる。120小節で主要主題がフォルテの重音奏法でヴァイオリンに現れるが、これは一種の擬似再現の形で、導入部の要素と絡み合って発展する。142小節で第三部に入り、ほぼ第一部を繰り返しつつ、164小節以下のコーダに結びつく。弱音器を付けた弦楽器の和音の上で、同じく弱音器を付けた独奏ヴァイオリンが、先の無限旋律の続きを静かに続け、イ短調で消え入るように終わる。
title: 管弦楽法
text: またピッツィカートをはじめ、コル・レーニョ(ベルリオーズ『幻想交響曲』第5楽章など)、スル・ポンティチェロ(ヴィヴァルディ「ヴァイオリン協奏曲集『四季』より『冬』第2楽章など」)、フラジオレットなどによって音色を変化させることも多く用いられる。弱音器を用いることも多い。これらは集団である弦楽器群に対し、一斉に同じ奏法あるいは弱音器という音色変化を求めるため、各弦楽器のソロが同じ特殊奏法をする場合に比べてオーケストラ全体の効果はとても大きい。
title: 弦楽セレナーデ (ドヴォルザーク)
text: カノン風の下降音型の導入部に始まり、付点リズムが特徴的な第1主題が続いた後、ヴィオラの八分音符の刻みに乗って第2主題が現れる。それから忙しない16分音符の走句にあわせて、ヴァイオリンとチェロがカノン風に呈示と応答によって、ロ長調の第3の主題を呈示する。ラルゲット楽章の楽句が物思わしげに引用され、いったんは徐々に静まってゆく。
title: 交響曲第9番 (ベートーヴェン)
text: 中間部(トリオ)の旋律もまた、最終第4楽章の歓喜の主題を予感させる。(スケルツォの第1主題も短調だが歓喜の主題に似ているといわれることがある。これらは意図的でなく、単に同一作曲時の類似だといわれることもある)速度は更に速められてプレスト。オーボエによる主題提示の後、弦楽器群のフーガ風旋律を経てホルンが同じ主題を提示する。フルートを除く木管楽器群の主題提示の後、今度は全合奏で主題を奏する。
title: 交響曲第9番 (ブルックナー)
text: 開始から42小節間の間はトリスタン和音の変形と分散により浮遊感を漂わせる。表現主義的なオーケストレーションのもと、ニ短調と嬰ハ短調が対比的に扱われる。43小節からトゥッティとなり聴衆を驚かせる。それはさらに線的書法へと変形し、頂点を迎える。そのあと115小節からオーボエの愛らしい主題が登場する。これは民謡風の明るいものだが、せわしなくなり再びトゥッティの主題が現れてコーダに向かう。
title: ロンド・クラコヴィアク
text: 序奏はアンダンティーノ・クアジ・アレグレット、3/4拍子でマズルカの雰囲気を漂わせる。ホルンの空虚五度の和音に導かれてピアノがユニゾンで民族的な旋律を歌い、ロンド部への効果的な導入となっている。ピアノのカデンツァに続き、アレグロ・ノン・トロッポ、2/4拍子のロンドに入る。弦楽器がクラコヴィアクのリズムを出し、ロンド主題が現れる。それは登場するたびに華麗に変奏されていく。時折挟まれる管弦楽の合いの手は、バロック音楽におけるリトルネロを思わせる。ロンドはこの主題と、ユニゾンで現れるエピソード主題を持ち、この2つの主題を軸に、ピアノのアルペジョの間を縫って木管楽器が魅力的な旋律を掛け合いながら進行していき、色彩的な魅力に溢れている。最後はロンド主題を基にしたコーダで華やかに締めくくられる。
title: ヴァイオリン協奏曲第5番 (モーツァルト)
text: イ長調、4/4拍子、協奏風ソナタ形式。発想標語の通り、外に発散する力強い楽章。冒頭のトゥッティで主題が弦楽器のトレモロを伴って登場し一通り終わった後、独奏ヴァイオリンが現れる。主題の単純な繰り返しではなく、緩い歌謡風の導入を設けており、楽器の機能を生かしている。途中カデンツァが挟まれるが、モーツァルト自身のものは残されていない。各ヴァイオリニストが競って自作を残している。マックス・ロスタル、ヨーゼフ・ヨアヒムなどの重音のものが有名。カデンツァを終えると独奏ヴァイオリンは沈黙し、オーケストラが力強く終わる。9分ー10分
title: アイネクライネナハトムジーク (小説)
text: 6作品が収録されており、それぞれの物語が緻密な計算によってつながっており、連作短編集となっている。また、タイトルの『アイネクライネナハトムジーク』は、オーストリアの音楽家ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの同名楽曲から採られており、「アイネ(ある)クライネ(小さな)ナハト(夜の)ムジーク(曲)」という意味がある。
title: 交響曲第4番 (マーラー)
text: フルートと鈴によってロ短調の序奏で開始される。この部分をテオドール・アドルノは「道化の鈴」と呼んだ。序奏は3小節で直ちにト長調に転じて第1主題(譜例1)がヴァイオリンで奏されるが、装飾音的な動きも含んだハイドン風なものである。第2主題(譜例2)はチェロがゆったりと歌う。
title: パッサカリア (ネルソン)
text: 題名の通り、ヨハン・ゼバスティアン・バッハに敬意を表した作品である。バッハのパッサカリア ハ短調BWV582を思わせる展開を見せ、他にもバッハへの意識は至るところに現れている。B♭-A-C-B♮のいわゆるバッハの主題が冒頭から全曲を通して対位旋律として用いられるほか、いくつかの変奏では「フーガの技法」の一部が変形して組み入れられる。19回目に現れるオスティナートはオルガンのストップを模した音色で、バッハのパッサカリアの主題に変容させられている。
title: ピアノソナタ第1番 (シューマン)
text: 1832年作曲の「アレグロ・ファンダンゴ Allegro-Fandango」を改作したもの。 長大な序奏が繰り広げられる(嬰ヘ短調、4分の3拍子)。音域の広い左手三連符伴奏の上に、右手が鋭い付点リズムのついた主題を歌う。単に導入ではなく再現部の前の導入も兼ね、第2楽章Ariaの主題も現れる。最後にはアルペジョに発展し、Allegro vivace に移る。
title: カノン (音楽)
text: カノン (canon) は、複数の声部が同じ旋律を異なる時点からそれぞれ開始して演奏する様式の曲を指す。ポリフォニーの一つの典型である。一般に輪唱と訳されるが、輪唱が全く同じ旋律を追唱するのに対し、カノンでは、異なる音で始まるものが含まれる。また、リズムが2倍になったり、上下もしくは左右(時間の前後)が逆になったような特殊なものをも含む。有名な『パッヘルベルのカノン』(パッヘルベル)は、3つの声部が全く同じ旋律を追唱し(ただし同時に終わるために最後がカットされる声部がある)それに伴奏が付けられたものである。
title: 弦楽四重奏曲 (フォーレ)
text: ヴィオラと第1ヴァイオリンの対話で開始される第1主題は、ベートーヴェンの弦楽四重奏曲第16番(作品135)の第4楽章の冒頭を連想させる。この主題を含め、楽章を構成する二つの中心主題は、1878年から1879年にかけて書かれたものの出版されなかったフォーレのヴァイオリン協奏曲(作品14)の第1楽章アレグロから転用されたものである。フォーレによる、このような過去の未出版作品からの再利用としては、同じヴァイオリン協奏曲のアンダンテ楽章からの『ヴァイオリンとピアノのためのアンダンテ変ロ長調』(作品75、1897年出版)や、交響曲ニ短調(1894年)からのチェロソナタ第1番(作品109、1917年)第1楽章の冒頭部分、同交響曲のアンダンテ楽章の主要主題がヴァイオリンソナタ第2番(作品108、1917年)のアンダンテ楽章に使われた例がある。
title: ピアノ協奏曲第1番 (ブラームス)
text: 「ピアノ助奏つきの交響曲」との評価はあるものの、後年のピアノ協奏曲第2番に比べれば、ピアニストの腕を見せる技巧的なパッセージも少なくない。レパートリーにしているピアニストも多いが、ブラームス自身がかなり卓越したピアニストであったため、技術的には難しい部類に入る。特に第1楽章の『ブラームスのトリル』と呼ばれる、右手の親指と薬指でオクターヴ、小指で一つ上の音を続けて演奏するトリルが有名。この部分は特に薬指と小指を酷使するため、左右の手で交互にオクターヴを弾くピアニストもいる。
title: 弦楽四重奏曲第2番 (メンデルスゾーン)
text: この楽章はベートーヴェンの『弦楽四重奏曲第15番』を下敷きとして作られている。両曲ともトレモロ伴奏上での第1ヴァイオリンによるカデンツァ風の劇的な序奏の後、主題(譜例8)が奏でられる。主題を下支えするチェロ、及び内声部の伴奏音型も両曲で類似した特徴を有している。
title: ピアノソナタ第1番 (スクリャービン)
text: 急速な第3楽章は、再びヘ短調に戻り、圧縮されたロンド形式を採る。昂奮冷め遣らぬ楽章であり、変イ長調によるより甘美な中間部によって束の間解放されるものの、解決されない終結部に向かって怒りに満ちた連打が響くと、やはりヘ短調の緩やかな最終楽章に至る。ショパンの《葬送ソナタ》の第3楽章に雰囲気の似た葬送行進曲である。暗闇は、ヘ短調による寒々とした楽章終止でも晴れることがなく、最終和音は、ヘ音とハ音だけからなる空5度を両手のオクターヴで響かせており、短調か長調なのかが曖昧な楽章終止となっている。
title: ピアノソナタ第1番 (シューマン)
text: 嬰ヘ短調、4分の3拍子。スケルツォ楽章だが、ロンド形式に近い(A-B-A-C-A)。嬰ヘ短調。左手が主題で、右手がオブリガートを務める。中間部はニ長調のポロネーズ風の間奏曲となり、さらに再現部の前に小節線を排した自由なレチタティーヴォも置かれている。スケルツォでありながらこのような要素を持ち込むことにより、(シューマンらしい)古い習慣への皮肉が込められているといわれる。レチタティーヴォの途中には「オーボエ風に」という指示も登場する。
title: 交響曲第2番 (ラフマニノフ)
text: この楽章は陰鬱な序奏から始まるが、この序奏には全曲を通じて重要な役割を果たす動機がいくつか盛り込まれている。たとえば、チェロとコントラバスが奏でるモットー動機、それに続く木管とホルンによる大らかな動機と、ヴァイオリンとヴィオラによる小刻みな動きなど。これらの動機が繰り返され、弦のピツィカートなども伴って高潮していく。高潮の過程で拍子は4/4と2/4が目まぐるしく入替り、6/4拍子のところで頂点を向える。一旦引いたところでイングリッシュホルンが冒頭の動機に基づく音型で主部への橋渡し役を務める。これに呼応するかようにヴァイオリンとヴィオラによるトレモロがあって主部に入る。ヴィオラのトレモロは主部の第1主題部でも継続され、クラリネットともどもリズムを刻んでいくことになる。この序奏は第1主題に比して異例の長さである。
title: 交響曲第8番 (ドヴォルザーク)
text: ト長調、自由な変奏曲。全体は主題と18の変奏からなるが、ブラームスの交響曲第4番の終楽章を参考にしたらしく、全体はソナタ形式風のものにまとめられている。トランペットによるファンファーレの導入のあと、ティンパニのソロがあり、チェロによって主題が静かにゆっくりと提示される。ゆっくりのままで何度か変奏されたのち、次は力強く速く変奏される。ここではホルンのトリルが特徴的である。第4変奏が終わり、短い経過句の後、第2主題に相当するハ短調の第5変奏が始まる。しばらくはこの主題を元に激しく展開し、短い展開部を経て、導入のファンファーレが戻ると再現部に相当する部分に入る。提示部の主題と同じく穏やかな気分で変奏が行われ、しばらくして休符があると、輝かしいコーダに入る。
title: 即興曲 (フォーレ)
text: 曲はアレグロ・モデラート・モルト、変ニ長調の最初の主題と変ロ短調メノ・モッソで出る二つめの主題を交互に展開させており、華麗な技巧性と豊かなハーモニックスの効果によって世界中のハープ奏者のレパートリーとなっている。
title: 交響曲第1番 (ブラームス)
text: ティンパニを中心に、コントラファゴット、コントラバスという低音楽器がC音を8分音符で連打する力強いオスティナートの上に、ヴァイオリン、チェロの上向する半音階的な旋律と木管とホルン、ヴィオラの副旋律が交錯する序奏で始まる。(この序奏は主部よりあとに追加されたものである) 主旋律に含まれる半音階進行は、楽章の至る所に姿を現す。序奏冒頭部はティンパニ・ロールに載ってもう一度現われ、寂しげな木管の調べを経てアレグロの主部に入る。提示部には繰り返し記号があり、かつては繰り返して演奏されることはあまりなかったが、近年は繰り返しが行われる例も増えている。ソナタ形式の型通りに進行した後、終結部でも、「運命」のモットーの動機がティンパニと低音のホルンによるC音の連打に支えられ、ハ長調で静かに終結する。
title: 弦楽四重奏曲第2番 (メンデルスゾーン)
text: 続いて曲は突如フガートへと入る(譜例6)。これはベートーヴェンの『弦楽四重奏曲第11番』、第2楽章をモデルとして作られたものと思われる。両曲のフーガ主題はいずれも狭い音域で音高が半音階的に頻繁に上下するもので、またいずれもヴィオラに始まり第2ヴァイオリン、他の楽器へと受け渡されていく。ベートーヴェンの楽曲同様、この曲でもフーガは楽器間でのクロスリズムを伴って複雑さを増していくように書かれている。
title: 交響曲第1番 (ブルックナー)
text: ト短調、3分の4拍子。3部形式。同じ調・拍子であるモーツァルトの交響曲第40番の第3楽章や、シューベルトの交響曲第5番の第3楽章に類似してると指摘される。粗野で原始的なスケルツォである。トリオはト長調で速度を落とし、ヴァイオリンのスタッカートの動きを伴ってホルンにより主題が出る。 「ウィーン稿」は完全にダカーポしなくても良い指定がなされており、この指定を実行した場合には途中からスケルツォが再起する。スケルツォ主部の提示部、再現部及び、トリオにはそれぞれ反復が指定されている。 これにも全楽章完成されなかった全く違ったスケルツォの初稿がある。コーダはスケルツォの素材に基づく力強いものである。ウィーン稿への改定の際にもコーダはそのまま残された。
title: 弦楽四重奏曲第3番 (メンデルスゾーン)
text: 第1ヴァイオリンのカデンツァ様の独奏部が長いトリルで終わりを迎えると、短い結尾句を経て最後は弱音のピッツィカートで楽章を閉じる。
title: ブリンディジ・モンターニャ
text: 音楽学者チャールズ・シャーマンは「アニュス・デイ・エト・コンムニオ」において「アニュス・デイ」および「レクイエム・エテルナム」の8分音符が「クム・サンクティス・トゥイス」のフーガの2分音符と同じとなるテンポを推奨している。シャーマンはまた「ディエス・イラエ」のアンダンテ・マエストーゾを=MM. 104と解釈することを推奨している。レオポルト・モーツァルトは、「スタッカートは弦から弓を離すという指示であり」、アクセントの意味ではない、と指導している。
title: ガランタ舞曲
text: 自由なロンド形式を採る。初めにやや長めの導入部がある。チェロに始まるこの部分は楽器を替えて進み、クラリネットのカデンツァで終わる。続いて舞曲Aがクラリネットにより開始されるが、このメロディーは後発の舞曲と舞曲を繋ぐ間奏の役目も果たす。舞曲Bはフルートで開始される軽やかなもの。舞曲Aが再現された後、愛らしい舞曲Cがオーボエで奏される。もう一度Aが登場、続いて動きの速い舞曲Dとなる。途中やや遅く優雅な舞曲Eを挟み徐々に勢いを増し、舞曲Fが激しく奏される。最高潮に達したとき、再びAが現れクラリネットのカデンツァとなる。コーダは舞曲Fの熱狂が戻り、一旦停止後、シンコペーションを使って激しく終わる。
title: ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ
text: 主題と25の変奏、主題の骨格から形成される簡素なテーマに基づくフーガからなる。主題はヘンデルのクラヴィーア組曲第2巻第1曲(HWV434)の第3楽章「エア」(Air)からとられており、ブラームスのこの作品では“Aria”と記されている(装飾音が一部変更されている)。変ロ長調を基本としながらも、第5・第6・第13変奏で変ロ短調を用い、第21変奏ではト短調が用いられるほか、ハンガリー音楽の影響やバロック音楽の舞曲形式を思わせるような変奏など、極めて多彩な内容を備えている。自由かつドラマティック、ロマンティックに展開されるフーガでは、ピアノ演奏技巧の難易度が高い連句、走句が多用され、重音奏法やオクターヴ奏法の連続など、技術的にも非常に困難をきたす内容を備えている。また、徹底して対位法が駆使されている。
title: ファゴット
text: ファゴットの音色は低音域では朗々とした音色、テナー音域では「歌うよう」と形容されることが多い。ベートーヴェンの『交響曲第4番』(スタッカート・パッセージ)やリムスキー=コルサコフの『シェヘラザード』(叙情的なパッセージ)が有名である。
title: 海 (ドビュッシー)
text: なお、作曲者によるピアノ連弾版、カプレによる2台ピアノ版の楽譜には、このファンファーレ風の動機が残されたままになっている。
title: ピアノソナタ第1番 (ブラームス)
text: ハ長調、4分の4拍子。ソナタ形式。『ハンマークラヴィーア』の冒頭主題とのリズムの類似性がしばしば指摘される第1主題 (譜例1を参照)、旋律的なイ短調の第2主題をへて展開部となる。再現部では第1主題がB♭を加えたヘ長調の属七の和音となって再現され、第2主題はハ短調となる。
title: オンド・マルトノ
text: 第2楽章では変拍子スケルツォに乗せて、楽器の様々な可能性が試みられる。音色の極端な変化、鍵盤奏法とリボン奏法の瞬間的な交替、超高速グリッサンド、スタッカートなどアーティキュレーションの変化と、それらの各音色にあわせてシロフォンやピッコロ、あるいはサクソフォンとの交替によるオーケストレーションの可能性が試されている。クライマックスでは6オクターヴもの異国的な音階を鍵盤上で駆け上がるが、これはジョリヴェの前作である「リノスの歌」のフルートによる5オクターヴの上昇を踏襲している。第3楽章ではリボン奏法とパルム・スピーカーの効果を中心とした、緩徐楽章でのカンタービレであり、第1・第2楽章のヴィルトゥオージティに対して、オンド・マルトノの音色そのものを聴き込む曲となっている(この急・急・緩という楽章構成〔つまり、緩徐楽章が最後に来る〕は、協奏曲としては異例である)。
title: マウロ・ジュリアーニ
text: ジュリアーニは、ギター曲の作曲家として変奏曲形式を非常に好んだ。変奏曲はウィーンで大変人気のあるジャンルでもあった。ジュリアーニは、楽器の特性に逆らわずに、旋律を音楽的な効果のあるパッセージに織り上げていくことのできる能力が際立っていた。このような能力の実例の一つが、《ヘンデルの主題による変奏曲》作品107である。この主題は、ヘンデルの《ハープシコード組曲 第5番 ホ長調》の「アリアと変奏」から、現在「調子の良い鍛冶屋」の俗称で知られるアリア主題にほかならない。
title: トッカータ (シューマン)
text: トッカータハ長調作品7 (Toccata C-Dur)は、ロベルト・シューマンが1833年に作曲したピアノ独奏のためのトッカータ。この頃のシューマンはピアニストを志向しており、パガニーニのカプリスをピアノのために編曲するなど、演奏技術の向上を目指していた。そのような時期に書かれたこの曲も例外ではなく、きわめて高い演奏技術を前面に押し出し、華やかな外面的効果を狙った作品である。そのため今日でも人気が高く、演奏会などでしばしば取り上げられる。
title: ヴァイオリンソナタ第39番 (モーツァルト)
text: アンダンテ(18小節)とアレグレット(24小節)の2つの楽章で構成されているものの、この2つの楽章はいずれも未完のまま放棄されている。アンダンテは4手ピアノのための変奏曲(K.501)と類似しており、また楽器指定がチェンバロではなくフォルテピアノになっている事から、研究によって1788年の作と推測されている。しかしアレグレットは1785年から1786年に作曲されたとする説もある。この事からアンダンテとアレグレットは別で作曲されたということになる。