クイズ問題: ギターを弾く人はギタリストといいますが、ドラムを叩く人は何というでしょう?
答え: ドラマー

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: ナイキ・オレゴン・プロジェクト
text: ベーシスト(Bassist)またはベースプレイヤー(Bass player)は、ベースを演奏するミュージシャンである。ベースにはダブルベース(コントラバス)やエレクトリックベースなど様々な種類があるが、奏者は一様にベーシストと呼ばれる。ベーシストはロック、ファンク、R&B、レゲエ、ジャズなど、多くの音楽ジャンルで演奏を行う。またベーシストは、ドラマーとともにリズム隊としてビートを支える役割を担っている。
title: デスヴォイス
text: デスヴォイスのことをデス声とも呼ぶが、通常の歌唱法はクリーンボイスと呼ばれ、しばしば対置される。日本ではデスメタルの歌唱法という意味でデスヴォイス(デス声)と言われるが、英語圏で\"death-voice\" という呼び方はしない。代わりにデスメタル・ボーカル、ガテラル・ボーカル、デス・グラント、グラウル・ボイス、アンクリーン・ボーカル、ハーシュ・ボーカル、クッキーモンスター・ボーカル、スクリーチ、スクリームとして知られている。
title: ニッポニテス
text: ボディパーカッション(英語: Body percussion)とは、体を叩くなど、体を楽器にして音楽を表現する音楽活動。
title: リズム体
text: 本来楽器演奏の多くは必然的にリズムやビートが伴うものであり、メロディに限らずソロ演奏も可能である。しかし指揮者が存在しない楽団において「リズムの体」を成すものは、まずドラムス(パーカッション)でありベースであることから、根源的にはこれらがリズム体と称される。ビッグ・バンドにおけるリズム体は、さらにリズム・ギターやピアノ(または他の鍵盤楽器)などを含む(パートが4つの場合はフォー・リズム、3つならスリー・リズムと呼ぶ)。リズムとしてはむしろドラムスとベースの補助であり、和音を使用したアンサンブル強化の意味合いが強い。
title: 坂崎幸之助
text: アルフィーの初期のリーダーであり、ギター、およびボーカル担当。その他ライブでは、ブルースハープ、パーカッション、フラットマンドリンを演奏することも多く、またライブやレコーディング、テレビ・ラジオ番組等ではドラム、ウクレレ、バンジョー、シタール、ドブロ・ギター、コードハープ、ブズーキ、テナーギター、チャランゴ、ピアノなども演奏することもある。またプロモーションビデオでは、リュートギターを演奏したこともある、多彩な楽器を自在に弾きこなすマルチプレイヤーである。
title: ブルータル・デスメタル
text: ガテラルボイス(デスヴォイスよりも低音かつ下水道の不快音のようなガラガラ声で歌詞を意識しないヴォーカルスタイル)、スネアドラム、ダウンチューニングのギター、ベース。
title: ラリー・グラハム
text: 幼少期よりピアノやダンスを学び、15歳の頃に母たちとバンドを組んだ。なお、手でベースを叩く奏法は「スラップ」奏法が正しい名称で、チョッパー・ベースは日本独自表現である。グラハム自身は“Thumping & Plucking”と呼んだりスラップ、チョッパーと呼ぶこともある。
title: ボイスパーカッション
text: 「ボイスパーカッション(Voice Percussion)」は直訳すると「声の打楽器」である。以前はその名の通り、一連のドラム音を声や息で表現するアカペラの1パートだったが、最近では電子音からスクラッチ、サンバホイッスルなど、音の多様性を追求するものへと変化し、アカペラとは切り離されたジャンルとしても確立している。これはヒューマンビートボックスとして別ジャンルであることが現在では一般的となり、AFRA、HIKAKIN、Daichiなど様々なヒューマンビートボクサーによって確立されることとなった。
title: 稲葉浩志
text: ブルースハープやギターのほか、ピアノやパーカッション、マラカス、マンドリン、タンバリンなども演奏する。ブルースハープはライブやレコーディングで使用し、ブルースキーやベンドを駆使した演奏を行う。ギターはソロのレコーディング時にギターソロを演奏することもある。また、ライブでアコースティック・ギターを演奏(稀にエレキギターも演奏)する時があるほか、ソロライブ以前からB'zのライブでアコースティック・ギターを演奏していた。
title: レゲエ
text: 標準的なエレキギターが使われることが多いが、アコースティックギターが使用されることもある。 レゲエにおいてギターはカッティング奏法で2拍目・4拍目のオフビートを強調することが多い。カッティング奏法といってもファンクのように空ピックを多用することはなく、所々で空ピックや実音で引っ掛けるフレーズでスイングを演出する。バンドによってはカッティング奏法を担当するリズムギターとブルース風やロック風のメロディやリフの演奏を担当するリードギターの二本を用意することもある。
title: リズム体
text: リズム体(りずむたい)は、バンドを始めとするアンサンブルの中で、楽曲の根幹となるリズムやビートを担当する演奏者を指す。ロックなどはドラマーとベーシストの二人を指す場合が多く、ジャズのビッグ・バンドなどはリズム・ギターやピアノ(または他の鍵盤楽器)も含む。
title: 本法寺 (富山市)
text: スリーピースは、主にロックを中心とするポピュラー音楽において3人組で構成されるバンドの編成形式である。広義では(サポートメンバーやミュージックシーケンサーの有無に関わらず)正規メンバーが3人であるもの全てを指すことがある。狭義ではメンバー全員がそれぞれ異なる3種類の楽器の演奏者で構成され、特にロックバンドなどではメンバーそれぞれがギター、ベース、ドラムを演奏し、そのうちの一人ないし複数がボーカルを兼ねているものを指す事が多い。一方で「キーボード・ベース・ドラム」あるいは「ギター・ギター・ドラム」といった変則スリーピースも存在する。ロックにおいては必要最小限のメンバー構成とされているが、ホワイト・ストライプス(ギター&ドラム)、デス・フロム・アバヴ・1979、ルインズ(ベース&ドラム)のように2ピースのみで構成されているロックバンドも存在する。
title: フリー (ミュージシャン)
text: スラップ、休符を多用するファンク的アプローチと、高速でベースを弾き激しいステージングを行うパンク的アプローチを混ぜた、いわゆるミクスチャーロックベーシストのパイオニア。スラップ奏法をロックに持ち込んだ人物の一人である。スラップのモーションは、ファンク、フュージョン系ベーシストに多いいわゆる親指上向きのものとは違い、五指を下向きにして横の回転運動で叩くように行う。プルは人差し指ではなく中指で行う。代名詞であるクレイジーなステージングは初期から変わっていない。また、トランペット奏者としても高い技術を持っており、レコーディングやライブなどでも披露している。
title: 路上ライブ
text: 音楽の実演の場合、一番シンプルなものは、体一つでのア・カペラであり、つづいてアコースティック・ギターなどの電源不要な楽器を使用した弾き語りなどがある。その他の電源不要な楽器としては、アルパなどギター以外の弦楽器、カホンやジャンベや和太鼓などの打楽器、トランペットなどの管系など様々である。
title: ボイスパーカッション
text: ボイスパーカッションとは、打楽器の奏でる音色を、そっくりそのまま口で表現する技術である。 日本ではボイスパーカッションと呼ばれているが、英語ではVocal Percussion(ボーカルパーカッション)と呼ぶことが一般的である。その他の呼び方としてはMouth Drums(マウスドラムス)がある。
title: キーボーディスト
text: キーボーディスト(英: keyboardist)は、ピアノ、オルガン、シンセサイザーなどのキーボード(鍵盤楽器)を演奏するミュージシャン。キーボード奏者、キーボードプレイヤーともいう。メロトロンやクラビネットの演奏をするプレイヤーもいる。 バンド編成のグループに於いて、キーボーディストがいた場合、非常に充実した豊かなサウンドあるいは楽曲そのものに対し包摂的な彩りを加えることができるため、ギター、ベース、ドラムに続いて、非常に重要度の高い役割を持つパートである。
title: ドン・ウィルソン (ギタリスト)
text: ドンの演奏は、基本的にギター・パートの中で常にバッキングを担当するサイドギターであり、メインになることは無い。しかし、弦を掻き鳴らすノイズを盛り込んだり、歯切れのいいコードストロークを展開し、リズム・セクションの面に於いて楽曲をリードすることから「メロディを弾かないリードギター」と言われる。近年は「パイプライン」や「ダイアモンド・ヘッド」などで、日本中にエレキブームを巻き起こした「テケテケテケテケ...」の際に、最後の3〜6フレット辺りで他の弦を激しく掻き鳴らし、スプリングリバーブを暴れさせて激しい音を出すなど、リバーブというエフェクターの効果を最大限に生かした、音に劇的な効果を与える技を加えている。
title: 後藤マスヒロ
text: テリー・ボジオに影響を受けた手数、足数の多い、機械のようなドラミングが特徴だが、人間椅子ではジョン・ボーナムばりのタメが利いたフィルも見せた。作詞や作曲、ボーカルも稀に行う。口笛が苦手。
title: ドラムンベース
text: ドラムンベース(英: Drum and bass)は、電子音楽のジャンルの内の1つ。主なBPMが160以上であり、高速で複雑なシンコペーションを用いたブレイクビーツサウンドにキック、スネアやベースを強調した重低音が特徴。通常はサンプリングやシンセサイザーを用いて制作される。略称としてDnB、D&B、D'n'Bなどがあり、別表記はDrum 'n' Bass、Drum & Bassなど。
title: 山塚アイ
text: 1983年にノイズバンド、ハナタラシを結成。以後、大阪を拠点に、ボアダムスをはじめとする様々なバンド、ユニットを結成し活動している。ボアダムスではボーカルを担当しているほか、オープンリール、電子楽器など様々な楽器を感性的に駆使する。ボーカルとしては狂騒的なスキャットを主体とし、常軌を逸した高音の奇声やドスの効いた怒号、ユーモラスなヴォイスパフォーマンスを織り交ぜたハードコア・パンク的なシャウトを多用するが、ボアダムスの音楽性の変遷に伴ってサンプラーやターンテーブルなども扱うようになってからは、以前よりも狂熱的なヴォーカルパートが減少すると共にソフトなアプローチを取り入れた。
title: スティーヴ・ハリス
text: アイアン・メイデンのベース・プレイは、パワーコードのストロークが多いのも特徴である。このバンドの特色のひとつに美しいギターのハーモニーが挙げられるが、当然伴奏がドラムとベースだけになってしまい音が薄くなってしまうので、これを補う意味もある。ここでもハリスは爆発的な和音を得るために工夫をしており、拳の状態から全ての指を開くのと同時に人差し指、中指、薬指、それぞれの爪で一気に弦をストロークしている(ラスゲアード)。
title: ヒューマンビートボックス
text: ヒューマンビートボックス(Humanbeatbox)は、人間の発話器官を使って音楽を創りだす音楽表現の形態の一つである。略称はビートボックス、あるいはHumanBeatBoxという英語の頭文字を取ってHBBと略字で表記する場合もある。演奏者はビートボクサーと呼ばれ、通常は本名ではなくステージネームで呼ばれる。
title: ベース (弦楽器)
text: 単にベースと呼んだ場合はコントラバスかエレクトリックベースのどちらかを指すことが多いが、構造は「電気的に増幅することを前提として設計されているか否か(エレクトリックかアコースティックか)」「ネックを垂直に近く構えることを前提として設計されているか否か(アップライトかホリゾンタルか)」の組み合わせで大まかに4つに分けられる。
title: レゲエ
text: 狭義におけるレゲエのアンサンブル、およびレゲエバンドにおいて使用される楽器は、ドラムセット、ベース、ギター、キーボード、パーカッション、そしてトロンボーン・サキソフォーン・トランペットによって構成されるホーンセクションである。
title: イアン・アンダーソン
text: 楽曲制作やボーカリスト、またギターやフルートなどの演奏もこなし、ジェスロ・タルの中心的な役割を果たしている。特に、フルートは彼の代名詞でもあり、ジェスロ・タルの音楽世界を巧みに演出する効果もあった。
title: ザ・ワールド・トゥナイト
text: ・ポール・マッカートニー ボーカル,バッキング・ボーカル,アコースティック・ギター,エレキ・ギター,ベース・ギター,ピアノ,ドラムス,パーカッション
title: リズムギター
text: アコースティック(英: Acoustic、英語発音: [əkúːstɪk](アクースティック))は、音響の意。
title: 声
text: トーキング・モジュレーター(talk box)は、ヒトの共鳴器をギターなどのエフェクターに利用するものである。
title: アントニオ・カルロス・ジョビン
text: 主にピアノ演奏を行っているが、ギターを弾いたりボーカルをとる作品もある。
title: ヒューマンビートボックス
text: 河本洋一(2019)は、“ボイパ”は「演奏の中で打楽器のような音を口で発する技術とそれを担う人」という概念であるのに対し、ヒューマンビートボックスは「様々な音を発する技術に加え単独を基本とする演奏スタイル」という概念であるという考え方を示している。ただしボーカル・パーカッションとヒューマンビートボックスはMatela(2014)も指摘しているように、成立した歴史的な背景が異なる。
title: バンビーノ (お笑い)
text: もう一つの看板ネタといえる「スンシー」は、石山がマッサージ師、藤田が客に扮してのコント。石山が藤田の体の様々な所を押したり捻ったりすると藤田が「スン」「シー」「ハーン」といった声を出し、それに気づいた石山がパーカッションのごとくリズミカルに藤田の体をマッサージして出てくる声でリズムを奏でるという遊びを始め、最後に藤田に怒られるという流れである。
title: ブライアン・ジョーンズ
text: 初期のストーンズのバッキング・ボーカルはキースではなく主にブライアンの担当だった。ミックの担当であるハーモニカも、初期の頃は主にブライアンが吹いており、曲によってはギターを持たずにハーモニカだけを持ってステージ演奏する事もあった。後年のブライアンは、シタールにのめりこんでいたという。
title: ロジャー・ダルトリー
text: ややハスキーがかったパワフルな声質を持つが、本人は自分の声を気に入っていないという。ザ・フーのコンサートでは、タウンゼントのギター破壊が注目を集めたが、ダルトリーもまたコードを軸にマイクを投げ縄の如く振り回すパフォーマンスで観客を魅了した。上記のとおり、元々はリードギター担当だったため、ギターも弾けるが、ザ・フーではあくまでボーカルに徹し、ハーモニカとタンバリン以外の楽器は使用してこなかった。だがソロ活動や近年のステージではギターを弾きながら歌うこともある。
title: バイオリン奏法
text: バイオリン奏法とは、エレクトリックギターの演奏時にボリューム(可変抵抗器)により音強を絞って電気的にアタック音が鳴らない状態で撥弦した直後に、ボリュームを解放してクレッシェンドさせる演奏方法である。意図的にアタック音を消して滑らかな音色を得る事で、その印象がバイオリンのようである事からこう呼ばれている。ボリューム・コントロールを用いる奏法なので、ボリューム奏法とも呼ばれる。
title: ハーメルンのバイオリン弾き
text: アニメ版のベースはベースとリュートが同時に声を発するという形式で、二人の声優で演じている。また、2つの首を持つドラムは声優が一人だがベースのようなステレオではなく、片方が喋り、もう片方が唸り声を上げている演出がされている。
title: ブライアン・ジョーンズ
text: ブライアンは楽器に触れるとすぐに演奏を憶えられたとされ、ギターやハーモニカの他、子供の頃に習っていたピアノやクラリネット、それ以外にもサックス、シタール、ダルシマー、メロトロン、マリンバ、リコーダーといった20種類以上の楽器を演奏でき、また、それらの楽器を曲に織り込むアレンジャーとしての能力は卓越していた。ミックもブライアンのストーンズのサウンド面への影響の大きさを認めているが、その一方で「ギターを捨て、道楽半分にいろんな楽器に手を出しすぎた」と批判もしている。
title: リードギター
text: リードギター (英: Lead guitar) は、ギターソロやオブリガート、主旋律を中心に演奏するギタリスト及びその役割。
title: アコースティック・ベース
text: 日本ではベースギターのことを単に「ベース」と呼ぶ習慣があるので、「アコースティック・ベース」と言う場合は通常この楽器を指すことが多い。通称はアコベ。ただし英語ではacoustic bassといえばコントラバスを指すものであり、日本でもそのとおりの意味で使う人もいるので、時折混乱を招くことがあるため注意を要する。
title: スラップ奏法
text: スラップ奏法(スラップそうほう)は、ベースの演奏方法のひとつ。スラッピング(英: slapping)、チョッパー(英: chopper)とも呼ばれる。「Slap」とは英語で「(平手で)打つ」という意味の動詞である。
title: カーター・ファミリー
text: カーター・ファミリーは、歌うだけではなく、サラのオートハープとメイベルのギターを伴奏に加えた。特にメイベルのギター奏法は革新的であった。カーター・ファミリー以前のアメリカの白人音楽ではギターをリード、あるいは、単独の楽器として用いることは無かったのだが、コード・ストロークでリズムを刻みつつ、低音弦を爪弾いてベース音やメロディを織り込む奏法を編み出し、これは「カーター・スタイル・フラットピッキング」(俗に「カーター・ファミリー・ピッキング」という。単に「カーター・ファミリー」とも)、正式には下段で言及されるように「チャーチリック・ピッキング(チャーチリックという名称は教会でのオルガン奏法に似ている事から名づけられた)」として知られている。
title: シカゴ (バンド)
text: ・Beginnings:ビギニングズ テリーキャスはライブではエレキギターを使っていた。テリーキャスの死後、ロバートラムがアコースティックギターを持って演奏している。オリジナルでは最後パーカッションで終わっているがライブではブラスで終わるようになっている。ロバートラムの喉の不調時(1994年)にはジェイソンシェフが代わりとして歌っていた。
title: 鳥越皓之
text: オルガン・トリオにおいて、ハモンドオルガンプレイヤーはベースライン (オルガンのベースペダル鍵盤または低音の手鍵盤で) ・和音 (「伴奏」) ・旋律やソロなどさまざま役目を果たす。ギターのいるオルガン・トリオでは、ギタリストは通例オルガンが弾いていないパートを「フィルイン」する。たとえばオルガンがソロとベースラインを弾いていたらギタリストは和音を弾くかもしれない。
title: ダブル・ベース・ドラム
text: 極端な例を出すと、テリー・ボジオは最大で8つものバスドラムを使用する。テリー・ボジオの場合は「アコースティックドラムによるメロディ演奏」によるソロパフォーマンスが彼のスタイルとなっており、音程を合わせてチューニングした大小さまざまなバスドラムと複数のハイハットによりフレーズを構築するために、「ベースライン」の一部として多数のバスドラムを必要とする訳である。その為、足元にはバスドラムのみならずハイハット、その他パーカッションを鳴らすための大量のペダルボードが自身を取り囲むように並ぶことになる。
title: デスヴォイス
text: ゴアグラインドシーンではガテラルボイスと呼ばれる、初期カーカスのようなピッチシフターを使った低音デスヴォイスが定着しており、俗に下水道ボイスと呼ばれている。また、ピッグスクイールと呼ばれる名前通り「豚の呻き声」のような種類もあり、アクセント的に用いられることが多い。
title: ザ・ホワイト・ストライプス
text: 音の柱は、原則的にボーカル・ギター・ドラムの3種で構成されている。ジャックはギター以外にオルガン、アナログシンセサイザー、ピアノやマリンバなどを演奏するマルチプレイヤーであり、元々はドラマーであった。映画「コールド マウンテン」では、ミュージシャン役でマンドリンの弾き語りを披露している。また、ライブにおいてギター、アナログシンセ、ボーカルの3要素を同時に演奏する能力を有している。ギタリストとしての評価は非常に高く、ジミー・ペイジはインタビューでジャックを近年のギタリストの中ではNo.1の存在であるとし、ジェフ・ベックも同様に高く評価している。
title: ポップロックス & コーク
text: ビリーによるエレキギターを中心に、トレ・クールのドラムやマイク・ダーントのベースにより演奏される。最初のコーラスは歪みの無いクリーンなエレキギターの音、それ以降は歪んだエレキギターの音を中心にアレンジされている。
title: ラヴィン・スプーンフル
text: ハーモニカ奏者であるジョン・セバスチャン(英語版)とコード・カッティングの名手であるギタリストザル・ヤノフスキー(英語版)の2人を中心に結成され、他のメンバーはジョー・バトラー(英語版)(ドラムス)とスティーヴ・ブーン(ベース)。元々はマグワンプス(英語版)というフォーク・グループが分裂してできたバンドで、もう一方はママス&パパスを結成した。ジョン・セバスチャンは、もともとはジャグ・バンドに所属していた。
title: ヘヴィメタル
text: ベースは、ファンクのように、ためのあるベースを強調することができず、地味な脇役に徹し、リズムギターのリフにユニゾンして中音域の密度を上げ、重厚感の増幅に努めていることが多い。他ジャンルに比べ、強めのアタック音が特徴的なベーシストがしばしば見られる。代表的なベーシストには、ブルース・ロックをやってもクラシック的な白い演奏を行うジョン・ポール・ジョーンズなどがいる。ドラムスは、総じてテンポが速く、またBPMが高くなくても、手数が極めて多い傾向がある。逆に重圧感を出すために極端にテンポを落とす場合もある。バスドラムを2つセッティングしたドラムセット(ツーバス)や、左右の足で一つのバスドラムを連続的に叩ける器具(ツイン・ペダル)で、キックペダルを高速で踏み続けるプレイスタイルが採用されることがある。ドラマーには、ジョン・ボーナム、コージー・パウエルらがいた。
title: ノルウェーの森
text: リード・ボーカルおよびアコースティック・ギターはレノン、バッキング・ボーカルはマッカートニーが担当。本作ではリードギターを担当しているジョージ・ハリスンが演奏するシタールが特徴となっており、レコード化されたポップ・ミュージックで初めてシタールが使用された例とされている。
title: ボサノヴァ
text: ボサノヴァにおける重要な楽器として、ナイロン弦のクラシック・ギター(ブラジルではヴィオラゥン Violão と呼ぶ)がある。ギターはピックを使わず、指で奏でる。そのもっとも基本的なフォームは、ジョアン・ジルベルトが示したような、ギターとボーカルだけの演奏においてよく見ることができる。グループ演奏でのジャズ的なアレンジメント(編曲)においても、ギターが潜在的にビートを鳴らすのが特徴的である。ただしギターを用いず、後述するドラム・ビートだけでそのリズムを表現することもある。ジョアンに代表されるように、ボサノヴァにおけるヴィオラゥンの基本的なリズムは、親指がサンバの基本的な楽器であるスルドのテンポを一定に刻み、他の指はタンボリンのシンコペーションのリズムを刻む。このボサノヴァ独特のギター奏法は、叩き合わせる、またミックスするという意味を持つ「バチーダ」と呼ばれる。
title: ジョニー・グリーンウッド
text: ロックバンド、レディオヘッドのメンバーであり、リードギター、シンセサイザー、鉄琴、ヴァイオリン、オンド・マルトノ、ストリングスなどを担当するマルチプレイヤーである。同バンドのメンバーであるコリン・グリーンウッドは兄。ラップトップやシンセサイザーなどの楽器にメンバーで最も精通するマルチプレイヤーであり、バンドのサウンドの中核を担う人物。
title: リズムギター
text: リズムギター (英: Rhythm guitar)は、楽曲のリズムに沿う形で演奏するギタリスト及びその役割。サイドギター (英: Side guitar) 、バッキングギター (英: Backing guitar) 、セカンドギターと称される事もある。
title: 鳴瀬喜博
text: 愛称のなるちょ(ナルチョ)はチョッパー奏法を多用するベーシストなので、それに自分の名前を組み合わせたというのが由来と一般的に思われているが、チョッパー奏法を多用する以前から既に付けられていたあだ名である。そして、カシオペアのライブなどでは、ベースソロの際の“客席乱入”が一種の名物になっている。また、トークもユニークにこなしていて、楽器店などで開かれるイベントに集まるファンは演奏とトーク双方を楽しむために参加している。
title: キーボーディスト
text: 一般的には軽音楽、大衆音楽における鍵盤楽器奏者を指す名称として使用され、実際に使用される楽器も電子鍵盤楽器かピアノである場合が大半である。英単語としてはあらゆる鍵盤楽器のプレイヤーと解釈できるが、現実にはクラシックを中心にピアノはピアニスト、オルガンならオルガニスト、さらにシンセサイザーではシンセシストと、特定の楽器を主に演奏する演奏者はそれぞれ独立して呼称される場合が多い。なお、近年のパーソナルコンピュータの普及もあり、一般には従来の「キーボード = 鍵盤楽器」という概念は通用しなくなってきた。キーボーディストの一覧には、メロトロンやクラヴィネットの奏者も含む。
title: ブラストビート
text: ジョージ・コリアスの様な一部のドラマーは、ブラストビートを演奏する際には片足のみを使う事を好む。両足を使って正確な演奏をするのは難しい為である。
title: 灰野敬二
text: 主に扱う楽器はボーカル、ギター、ドラム、パーカッション、ハーディ・ガーディなど。ある時期までは一貫してテクノロジー楽器を否定する姿勢を保っていたが、2000年代以降はエレクトロニクスや発振器などを用いての演奏も行うようになった。 マレーネ・ディートリヒ、ヤニス・クセナキス、シド・バレット、ジム・モリソン、チャーリー・パーカーらの影響を受ける。
title: ダブル・ベース・ドラム
text: ツー・バスは主にハードロックやヘヴィメタルで使用され、特に速いテンポが特徴のスラッシュメタルや、ブラストビートを多用するデスメタルなどでは殆どがツー・バスである。だがそれらの音楽ジャンルのドラマーにも、樋口宗孝などの様にワンバスに拘りを持つドラマー、ジェイソン・ルロなどの様にツインペダルを使うドラマー、ニコ・マクブレインの様にワンバスでツー・バス並みのプレイをするドラマーもいる。ポップス界では使用される事が多いとは言えず、またドラムマシンや打ち込みを多用し、生ドラムを使用すること自体が希であるテクノ・ミュージックでは用いられる事は少ないが、改訂期P-MODELにおける上領亘など、少なからずツー・バスセッティングを行うドラマーは存在する。
title: ドゥーワップ
text: グループの構成は3人から5人の場合が多い。アカペラとは異なり、ステージやレコードでは通常、簡素な楽器の伴奏がつく。メンバーそれぞれの担当パートはほぼ決まっており、主旋律を歌うリード・ボーカル、ハーモニーの中高音部を担当するテナー、中低音部を担当するバリトン、低音部を担当するベースに大きく分けられる。人数が少ないグループでは、ベースがいないこともある。テナーとバリトンは和音だけでなく対旋律(カウンター)や主旋律に対する掛け声(コール・アンド・レスポンス)で曲を盛り上げる役割を担う。バリトンが男性役、テナーが女性役を演じる場合もある。ベースは「楽器のベースの音」とフレーズを模した歌い方をすることもある。また、ドゥーワップはロックンロールのルーツの一つにもなった。
title: ミュート (ギター)
text: ミュート (mute) は、原義は「無音」「沈黙」で、音楽用語としては、何らかの方法で音を弱める奏法を意味する。さまざまな楽器で使われるが、この記事では、ギターのミュートについて述べる。ミュートに弱音器(この器具自体もミュートと呼ぶことがある)を使う楽器も多いが、ギターにおいては弱音器を使用したミュートよりも奏法による音色・音量の調節が一般的である。
title: 桑田佳祐
text: 公の場で披露することは滅多にないがベース、ドラム、ピアノ、キーボードなどのバンドで必要な楽器は一通り演奏出来る。ごく一部のソロ作品のレコーディングでは桑田が全ての楽器のパートを担当した楽曲もある。また、特にベースを弾くことについてはかなり細かい部分までこだわりがあることが語られている。
title: キーボード・トリオ
text: 楽器編成は、キーボード/ベース/ドラムであり、通常ロック・バンドには欠かせないギターが不在である事が特徴である。ギター不在であるため、必然的にキーボードがメロディー、ソロ、ハーモニー等のサウンドの上層部全般を担う事が多くなる。また、ベースがギター・パートを補うために、ファズやディストーションをかけたり、目立つベース・ラインやベース・ソロを弾く事が多い。ベースが必要に応じてギターを弾く事もある。この場合、一時的に下記の編成になる。
title: ハードロック
text: サウンド的には、歪んだギター・サウンド(ディストーション・サウンド)と直情傾向のラウドな音量だった。具体的に表現するなら、チョーキングとアーミングの使用である。ただ、チョーキングとアーミングを使い出したのは、何もハードロックが最初ではない。例えばチャック・ベリーやアルバート・キングらはチョーキングを使い、ベンチャーズはアーミングを多用した。
title: 柴山俊之
text: 柴山 俊之(しばやま としゆき、1947年6月9日 - )は、日本のミュージシャン、作詞家。サンハウス、Zi:LiE-YA、Electric Mud、BLUES LION、Rubyなどのバンドを率い、ブルースを下地にしたロックサウンドを展開。 ボーカル、ハーモニカ、タンバリン、マラカスを担当。ステージネームは菊。
title: Hyde
text: 結成当時からのオリジナルメンバーとして、現在まで一貫してボーカルを担当している。また、一部の楽曲ではギターを演奏しながら歌唱することもある。また、L'Arc〜en〜Cielの活動休止期間中に習得したサクソフォーンや、楽曲の個性を演出するための楽器としてホイッスル、ハーモニカ、コンガ、タンバリンなどを担当することもある。
title: ギター・オーケストレーション
text: 典型的なものを聴感上の点から強いて区別するならば、前者が「コードの構成音に縛られたまま、ギター音がクローズの状態でハーモナイズされ、音の塊が流れていくことから、『ギターの音のキーボード』のように聞こえる」のに対し、後者は「一つ一つのメロディーラインや、ハーモナイズを構成している一つ一つのラインが独立し、コードの構成音などに縛られず、ハーモナイズ部分のパートによって、クローズ、オープン個々に自由に動くことから、文字どおり、『ギターのオーケストラ』のように聞こえる」ことである。
title: ディスコ (音楽)
text: ディスコは、ファンクやソウルミュージックからの影響を含んでいる。音量の大きい反響するボーカル、4つ打ちで一定のリズムを刻むキック、8分音符ないし16分音符刻みかつ拍の間でオープンするハイハットパターン、そして突出したシンコペーションを持ち、時にはオクターブでなるエレキベースのベースラインの上で演奏される。ストリングスやホーンセクション、エレクトリックピアノ、エレキギターが華やかなバッキングを創出する。フルートのようなオーケストラ楽器がしばしばソロに用いられ、またロックと異なりリードギターが用いられることはめったにない。
title: アーミング
text: ピッキングして音を出した後、トレモロ・ユニット本体やアームの先端を軽く叩くことでトレモロ・ユニットを微振動させ、音程が細かく乱れるような独特の音色を得る奏法。フローティング設定の場合、ビブラート・ユニットではなくボディ本体を叩くことでも同じ効果が得られる。クリケットは、英語でコオロギの意味。この効果によって得られる音響がコオロギの声に似ていたため、この名がついた。'80年代にこの奏法を駆使したブラッド・ギルスの名をとってブラッド・ギルス奏法と呼ばれていたこともある。なお、この奏法(フレケンシー・モジュレーション)は'60年代以前から存在しており、識者の間ではフェンダー社のジャガーやジャズマスターなどが、この奏法に適していると認識されている。
title: カポタスト
text: ギターにておいてコードは、同じものでも様々な押さえ方(フォーム)があり、それぞれによって音の高さや構成音、展開形などが異なる。複数のギターを用いてコードを主とした演奏を行う場合、それらニュアンスの異なるものを組み合わせて音に独特の厚みを加えることができる。往々にしてハイ・ポジションの物も多く用いられるため、その際にカポタストが威力を発揮する場合も見られる。詳しくはギター#奏法も参照。
title: 口パク
text: また、日本ではPerfumeがライブの一部楽曲にてバッキング・ボーカル手法を用いていると知られているが、Perfumeの音楽プロデューサーである中田ヤスタカの考え方はボーカル自体がギターやキーボードなどの楽器と同じ扱い であり、このため実際のライブで生声を出力する際は、マイク・ラインから取られるボーカルに電子的な処理 をリアルタイムで付加・調整し、他のコーラス・トラックやユニゾン・トラックと一緒にミキシング されている。
title: ブーガルー
text: ティンバレス、コンガ、ボンゴなどのパーカッションに、ピアノ、ベース、トランペットなどの管楽器、ボーカルと、マンボなど他のラテン音楽を踏襲している部分もあるが、エレキギターが入ることも多い。
title: ワーズ (ビージーズの曲)
text: バリー・ギブの非常に強力なビブラートが効いた歌が特徴である。バリー・ギブはリードボーカルのみでなく、すべてのバックボーカルも担当している。演奏は次のメンバーで成り立っている。バリー・ギブ(リズムギター)、モーリス・ギブ(ピアノ、ベース)、ロビン・ギブとコリン・ピーターセン(ドラムス)、オーケストラのアレンジはビル・ジェファード。
title: スティーヴ・モーズ
text: ソロ・プレイにおいては、強力なオルタネイトピッキングとクロマティックスケールを駆使した、繊細でいてアタック感の強いフレーズが特徴。アーティフィシャルハーモニクス(人工ハーモニクス)も多用する。また、反復するフレーズを連続させながらフレーズを構築していく「シーケンサー・フレーズ」を多用し、彼のトレードマーク的なものとなっている。
title: ディスクジョッキー
text: ロックバンドの中にはメンバーにDJを編成しているバンドが存在している。バンドにおけるDJの役割は音源再生の他、スクラッチやジャグリングなどを用いてパーカッションのような役割も担当する。サンプラーやドラムマシンなどの操作を兼任しているDJも多い。
title: トーキング・モジュレーター
text: 特にシンセサイザーでは、ノコギリ波を単音でならし、レガートやポルタメント、ピッチベンドなどを駆使して人間っぽく「歌い上げる」というスタイルが有名。 楽器側では複雑な波形は必要ないこともあり、ミニモーグ (Minimoog) などモノフォニックのアナログ・シンセサイザーは使い勝手がよく、またデジタルシンセサイザーにおいてもモノ(単音)モードとポルタメントが必須とされる。 ロジャー・トラウトマンが使用していたこともあり、MinimoogやヤマハDX100などはいまだに人気が高い。
title: ピッチベンド
text: 現代のキーボーディスト(特にロック系音楽でリードを弾く場合)には必須の技術と言える。
title: ボサノヴァ
text: フルートはショーロから引き継がれ、伴奏やソロなどで幅広く使用されている。ベースは、ソロパートが設けられることが少ないため認知されにくいが、基本的に多くの場合で編成に参加している。またサックスやトランペット、ハーモニカなどは、ジャズから導入されており、奏者もボサノヴァやブラジル音楽専門ではなく、ジャズ畑の者が多い。近年ではチェロも使用される例が見られる。電子楽器も少なからず使用されているが、MPBとジャンル的に重なる部分がある。
title: 高中正義
text: 当初ソロデビュー時は、自分でボーカルを取るつもりであったが、「デモテープも録ってみたんだけど、先天的に音痴みたいで(笑)」とのことから、ギターでメロディを取る現在のスタイルになったという。ボーカリストを迎えた曲も存在するが、基本的には自身のギターがメインとなっている。これについても「上手いボーカルを入れればいいんだけど、そうすると自分がメインじゃなくなるから嫌なの(笑)」と語っている。アルバムによってはラッパーを迎えたヒップホップ風の楽曲や、アコースティック色の強いアルバムなど豊富なバリエーションがあるが、基本的には本人のギターがボーカルの代わりとしてメインの位置にいるスタイルが下地となっている。
title: マーカス・ミラー
text: ギター、鍵盤、ドラムなども相当な腕前で操るマルチプレイヤーであり、周囲のミュージシャンから“jack of all trades”(なんでも屋)と呼ばれている。特に、高校時代から触れているクラリネットを得意とし、バスクラリネットによるリードとソロは一つのトレードマークになっている。また、ボーカリストとしても秀逸である。
title: キーボード (楽器)
text: ポピュラー音楽では鍵盤楽器(本稿のキーボードやピアノ、オルガンなど含め)の奏者をキーボーディストと呼ぶ。クラシック、ジャズの場合はキーボードで括らずに、ピアニストやオルガニストなどと呼ぶ。
title: キーボード (楽器)
text: 主にポピュラー音楽、特にロックやポップスにおいて使用される。ライブではキーボーディストが在籍しないバンドで、元々キーボードを使用しない楽曲に態々、バックバンドにキーボーディストを連れ、キーボードのパートを追加したアレンジで楽曲を演奏する事例もある。
title: 原田真二&クライシス
text: 原田は結成前から各メンバーが個々にマルチな機動力を発揮することができうる4人編成のバンドスタイルの構想をもっていた。よってメンバーが演奏途中で楽器のパートチェンジを行いながら演奏することもしばしばであった。たとえば、時にはベーシストがシンセサイザーを弾いたり、キーボードはバイオリンやサックスを奏でた。原田自身も背中にエレキギターを背負ってピアノを演奏するといった具合。
title: デスヴォイス
text: グラウルを正しく出すには横隔膜や喉を正しく使うことが必要である。喉を絞めようとすると、グラウルの勢いは弱くなってしまう。グラウルには息を吸う発声法と息を吐き出す発声法の2種類があり、それぞれ異なる特徴と利点がある。ヴォーカリストの中にはアスキング・アレクサンドリアのダニー・ワースノップやブリング・ミー・ザ・ホライズンのオリヴァー・サイクスなどのように、喉に力を入れすぎて痛めてしまうものもいる。オランダのRadboud University Nijmegen Medical Centreのレポートによれば、グラウルを行う人が増えたせいで、間違った方法により声帯に浮腫やポリープを作ってしまう患者が増えたという。アメリカ合衆国ではアーチ・エネミーやスリップノットのヴォーカルトレーナーであるメリッサ・クロスなどが正しい発声法の指導にあたっている。
title: ピッツィカート
text: コントラバスにおいては、ポップスやジャズなどで低音部のリズム音源(「ジャズ・ベース:Jazz Bass」と呼ばれることが多い)として多用され、特に曲全体を通して用いられる場合はピッツィカートの指示表記そのものが略され、むしろ逆に、曲の一部で意図的に弓奏法を使う場合にその指示(「arco」もしくは「bow」)がなされる。(「コントラバス」・「フィンガー・ピッキング」の項参照)
title: クリス・スクワイア
text: 演奏技術や内省的な歌詞に注目が集まりがちなプログレというジャンルに於いて、歌(コーラス)そのものにも大きな比重を置いたイエス独特の音楽性を確立したのは彼の功績が大きい。これは少年時代、聖歌隊に所属していたことや、ボーカル・ハーモニーを多用するポップスを嗜好していたことが影響していると言われている。主にリード・ボーカルであるジョン・アンダーソンのコーラスやカウンター・メロディーを担当しているが、ファルセットを使ってアンダーソンより高いパートを歌うこともあり、その個性的な声はベース・プレイと同様にイエス・ミュージックの要のひとつとなっている。
title: クリスチャン・アルヴェスタム
text: 主にボーカリストとしての活動が有名であるが、バンドによってはギタリストやベーシストとして活動している場合もある。ボーカリストとしては、低音のグロウルと中高音のクリーンボイスの使い分けが特徴である。クリーンボイスは、ジェフ・スコット・ソートやカル・スワンと比較される。また、ギタリストとしてはリズムギターを担当することがほとんどである。例外としては、トーマス・ヨハンソン加入前のアンムーアドが挙げられ、リードギターとリズムギターの双方を担当していた。
title: スラップ奏法
text: 誕生以来、主にファンクで聞かれたが、現在では様々な音楽ジャンルの楽曲で使われているようになった。スライ&ファミリー・ストーンのメンバーだったラリー・グラハムは、自身がドラムレスのバンドで低音弦のサムピングをバスドラム、高音弦のプリングをスネアに見立て奏したのが始まりだと語っている(ただし彼はスラップという言葉は用いず「Thumbpin'& pluckin'」と呼ぶ)。しかし、スラップの元祖には異論が多くあり、同時期の音楽シーンで自然発生したのではないかとの見方もある。他にブーツィ・コリンズ 、バーナード・エドワーズ、ルイス・ジョンソンらが、スラップ奏法のベーシストとして知られている。
title: ホンキートンク
text: 「ホンキートンク・サウンド」はリズム・セクションがバックビートと共に2ビートで演奏する。スティール・ギターとフィドルが主な楽器である。
title: キーボード (楽器)
text: キーボードが重宝される理由の1つとして「音の厚み」がある。レーサーXのギタリスト、ポール・ギルバートは自身のライブを振り返るインタビューを受けた際、「キーボーディストがいるといないとでは音の厚さが劇的に変わってくる。ポップの曲でもロックの曲でもキーボードのおかげで空間が広がる」とキーボードについて語っている。
title: バンジョー
text: HAKASE-SUN(ハカセ・サン、1967年 - )は日本のミュージシャン・レゲエキーボーディストである。通常の呼び方は「ハカセ」であり、ソロ活動時のみ「SUN」が付く。
title: テル・ミー・ホワット・ユー・シー
text: この曲にはタンブリン、ギロ、クラベスといった各種パーカッションが前面に押し出されているほか、ポールの弾くエレクトリックピアノが使われている。
title: トーキング・モジュレーター
text: エレクトリックギターやシンセサイザー等の楽器の音を、アンプ内蔵のスピーカーではなく専用のスピーカーからビニールチューブなどを通して演奏者の口の中に導いて共鳴させ、ボーカル用マイクで音を拾う。 ヴォコーダーと混同されがちであるが、ヴォコーダーは、マイクで拾った声の周波数特性によりコントロールされたフィルターによって楽器音を加工している。すなわち口の中での共鳴による音の変化を電子的に再現したもの、といえるが、トーキング・モジュレーターではそれを実際に口の中で行っている。 原理として口の中に直接大きな音が流れ込む為、頭痛がする、振動で歯が欠けるなどと言われることもあるが、医学的に証明されてはいないようである。
title: コントラバス
text: 4本または5本の弦を持つ大きな弦楽器である。略号は「Cb」。単にバスもしくはベース(Bass)(英語圏ではこの呼び方をする人が多い)。コントラバス、弦バス(日本のクラシック音楽、吹奏楽における名称)、ダブルベース(英語起源)、アップライトベース(ポピュラー音楽で主に電気を通していないベース)、ウッドベース(和製英語)、エレクトリックベース(電気を通したベース)、シンセベース、ベース・フィドル(ケルト系の音楽でヴァイオリンの呼称であるフィドル)などの呼び方がある。また、エレクトリック・アップライト・ベースも存在する。呼称が多いのは、コントラバスがさまざまな場面で使われることの表れである。
title: ジョー・パス
text: 彼の流麗なコードワークの一つのエッセンスであるのが「CAGED」コードである。これはオープンコードの開放弦に値する音を常に人差し指のバーコード(セーハ)で押さえ、常にどのポジション上でもオープンコードフォームを用いる事が出来るという彼独自のコードアプローチである。もっと端的に言うなら、常に人差し指がカポタストの役割を担う。このようなコードアプローチは数々の著名な歌手や奏者との共演から生み出されたと本人は語っていた。 ※CAGEDとは米俗語で「酔っ払い」の意。
title: イングヴェイ・マルムスティーン
text: 楽曲の特徴は、俗に言う欧州メタルのスタイルに、ハーモニックマイナー・パーフェクト・フィフス・ビロウというスケール(本人が言うところのフリジアンスケール)とアルペジオを主とした高速なギター・ソロが加わる所である。スウィープ奏法や、エコノミーピッキングなどのテクニックの存在を広く知らしめたとも言われる。インストゥルメンタルに於いては、大部分がインプロヴィゼーションに基づいている。その超絶なスケーリングは、19世紀の名バイオリニストであるニコロ・パガニーニの技巧に多大なる影響を受けたとされる。ジミ・ヘンドリックスやウリ・ジョン・ロートなどのギタリスト、ジェネシス、ディープ・パープル、クイーン等の影響が強く、それらのバンドが得意としたクラシカルで盛儀なサウンド、リッチー・ブラックモアが初期レインボーで展開・確立した「様式美」をヘビー・メタルに導入し発展させた作風で欧州や日本における人気を確立した。
title: ドラマー
text: 類似の言葉でドラムテクニシャン(ドラムテック)はドラムの設置や調整を行う者の事で、ドラムの演奏が上手なドラマーを指す言葉ではない。
title: つんく♂
text: シャ乱Q時代から、アコースティック・ギターを使用することがあるものの、シェキドルの楽曲製作では、アコースティック・ギターのみならず、ドラム、パーカッションを利用して、単独の編曲を行った。しかし、自身のソロ作品では、編曲を行わない、楽器を使わないという形になっている。また、打ち込みサウンド、オーケストラル・ヒットにこだわっている。
title: 5弦ベース
text: 開発の経緯、及び普及した一因にシンセサイザー普及によるシンセベースの影響が挙げられる。シンセサイザーはピアノ以上に広い音域を出すことが可能であり、低音の表現では通常のベースギター音以下の最低音(E以下)を表現できる。
title: 僕とフリオと校庭で
text: レコーディングにはデヴィッド・スピノザ(アコースティック・ギター)、ラッセル・ジョージ(ベース)、アイアート・モレイラ(パーカッション)らが参加。アメリカのポピュラー音楽では聞き慣れないパーカッションの音は、クイーカというブラジルの打楽器によるもの。
title: メル・テイラー
text: フィルインはあまり無闇に叩くことはなく、多点セットに変わってからもスネアドラムを中心に叩くことが多い。息子であるリオンがザ・ベンチャーズ加入後に語ったインタビューによると「\"トゥラッパ\"というフィルインが多かった」と語っていることからも、スネアドラムでリードギターのメロディを妨げることなく、メリハリを付けるフィルインを多用していたことが伺える。
title: ビリー・シーン
text: 一方でスラップ奏法はあまり得意ではないらしく、本人も「僕が若い頃は、白人は『親指テクニック(スラップ奏法のこと)』は必要とされなかったんだ」と語っている。しかし最近は自身が出演しているビデオなどでスラッピングを披露していたり、ナイアシンの楽曲である「Slapped Silly」でも要所要所でスラッピングを見せ、特にイントロではハモンドオルガンの音色と絡めた高度なスラッピングフレーズを披露するなど、スラップ奏法の技術も上達していると言える。