クイズ問題: 鍵盤打楽器や青銅製の銅鑼などによって演奏される、インドネシアのジャワ島やバリ島で演奏される民族音楽のことを何という?
答え: ガムラン

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: 民族音楽
text: ガムラン、ケチャ(インドネシア) ワヤン(インドネシア・マレーシア) ピーパート合奏(タイ) ティンクリン(フィリピン)など
title: ガムラン
text: バリ島のガムラン、いわゆるバリ・ガムランには、以下のような楽器がある。
title: ガムラン
text: バリ島のガムラン音楽は、その時期によって、古楽、中世音楽、近代音楽とに分けることができる。マジャパヒト王国の崩壊に伴って、その貴族や僧がバリ島への移住を始める16世紀以前からバリ島にすでにあったと考えられている音楽。基本的に宗教的な性格を強く帯びており、儀式の際に奏でられる。音階の種類の多彩さが、その特徴である。その後、マジャパヒト王国の末裔によって中部ジャワに開花した16世紀来の宮廷文化から、20世紀のオランダ植民地支配が実効化するまでの期間の音楽。レゴンなどの舞踊や舞踏劇などの宮廷芸能と結びついた音楽で、ガムラン・ガンブー、ブバロンガンなどがこれにあたる。20世紀以降の観光、娯楽と結びついた民衆音楽で、ゴン・クビヤール、ガムラン・アルジャ、ジェゴグなどがこれにあたる。
title: ケチャ
text: ケチャ (kecak) とは、インドネシアのバリ島で行われる男声合唱。または呪術的な踊り(サンヒャン)にともなう舞踏劇。バリ島では「k」を発音しないため、現地ではチャと呼ばれている。
title: ガムラン
text: ガムラン(インドネシア語: gamelan)は、東南アジアのインドネシアで行われている大・中・小のさまざまな銅鑼や鍵盤打楽器による合奏の民族音楽の総称である。広義では、インドネシア周辺のマレーシア、フィリピン南部スールー諸島などの地域の類似の音楽をも含める場合がある。欧米や日本などでは、ガムラン音楽 (Gamelan music) とも呼ばれる。
title: ガムラン
text: 西部ジャワのガムランは、いわゆるスンダ・ガムランと呼ばれるものである。ガムラン・ドゥグン、ジャイポンガン、ガムラン・サレンドロ、カチャピ・スリン(楽器の名前が様式に転じた)、トゥンバン・スンダなどがある。
title: ガムラン
text: 現在では、ジャワ島隣のバリ島の銅鑼、鍵盤打楽器の音楽もガムランと呼ばれるが、バリ島には金属打楽器の代わりに竹を使ったガムランも存在する。
title: ガムラン
text: 中部ジャワのガムランは、単にジャワ・ガムランと呼ばれるもので、以下のような種類がある(ジャワ語の発音をカタカナで表し難いため、楽器名のカタカナ表記には揺れがある)。もっとも古い楽曲にモンガン (Monggang)がある。
title: インドネシアの音楽
text: しかし、その一方で、今日では隣国となったマレーシアやフィリピンなどの周辺諸国とは、海上交易や文化交流において歴史的に深いつながりがあるため、文化、そして音楽の面で、それら周辺諸国のものとの類縁性が往々にしてみられる。たとえば、ジャワ島の有名なワヤン・クリ(影絵芝居)はマレーシアにも存在しており、またフィリピンの南部、スールー諸島のゴング合奏は、ジャワ島・バリ島のガムランとのつながりをうかがわせるものである。
title: ジャイポンガン
text: ジャイポンガン(Jaipongan)、又はジャイポン(Jaipong)とは小編成のガムランの伴奏に合わせて演じられるインドネシアのスンダ族の新作舞踊である。スンダ族の伝統芸能のクトッティル(Ketuk Tilu)、クリニンガン(Kliningan)、バジドラン(Bajidoran)、トペンバンジェッ(Topeng Banjet)、タユバン(Tayuban)などの音楽と踊りの要素と、プンチャック・シラットの動きを振り付けに取り入れたもので、1970年代の終わりにググム・グンビラ(Gugum Gumbira)が創始した。
title: 器楽
text: インドネシアの伝統音楽であるガムランは、器楽合奏の重要な例である。
title: ラオスの文化
text: ラオスの音楽は国を代表する楽器であるケーン (竹製のフリーリードの一種) で演奏される事が多い。バンドには通常歌い手/ラッパー (モーラム) とケーン奏者 (モーケーン - mor khaen) が含まれており、その他にフィドルなど他の楽器奏者が付く。ラム・サーラヴァン(英語版)はラオスの音楽で最も人気のあるジャンルだが、タイのラーオ族はモーラムシンと呼ばれるギターやキーボードを用いた現代的なモーラムを演奏し、国際的にも知られている。
title: インドネシアの音楽
text: クロンチョンは、16世紀頃のポルトガル人の来航時にまでその起源がさかのぼると考えられている大衆音楽である。代表曲である「ブンガワン・ソロ (Bengawan Solo)」は日本でも有名である。
title: ガムラン
text: 「ガムラン」とは古代ジャワ語の「たたく、打つ、つかむ」等の意味を持つ、動詞ガムル (gamel) に由来する。 元来はインドネシア、ジャワ島中部の伝統芸能であるカラウィタンで使われるサロン (saron) やゴン (gong) などの伝統楽器のことであった。 また、打楽器以外にも、古代詩を朗詠する歌もガムランの重要な要素となっている。
title: ミュージカル南十字星
text: 劇中に登場するインドネシアの芸能の一部はバリ島固有の文化であり、作劇に若干の混乱が見られる。バリ島はバリ・ヒンドュ教を信奉しており、イスラム教が主流のインドネシアの中において、その文化・歴史・芸術は特異なものである。特にバリ舞踏の多くはその物語性や振付にヒンドュ教の影響を色濃く残しており、「インドネシアの文化」として紹介されるには地域色が強すぎるため、違和感を覚える人もいる。
title: スーフィズム
text: スーフィズムに影響を受けた宗教歌謡としてパキスタンのカッワーリーがあり、著名な演奏者としてヌスラト・ファテー・アリー・ハーンがいる。
title: グサン・マルトハルトノ
text: 第二次世界大戦中、オランダ領東インドを日本が占領していた1940年、23歳の貧しいミュージシャンだったグサンは、竹笛を使って「ブンガワン・ソロ」を作曲したが、それはジャワ独特のコード進行と西洋化されたボーカルのスタイルや楽器の編成、旋律を結びつけた地元の音楽伝統であるクロンチョンというポピュラー音楽の都市的様式に則ったものであった。この様式は、この地域にポルトガルが影響を及ぼした17世紀に遡る歴史をもっていた。
title: インドネシアの音楽
text: 楽器あるいは音具の名前である「ゴング (gong) 」は、英語でも同じように表記されるが、その語源は当時の交易用語として共通語化していたマレー語であるとの指摘もある。後述するガムランをはじめとする伝統音楽や、王宮の伝統儀礼などにおいて欠かすことのできない楽器となっている。
title: バリ島
text: バリ島の祭礼や儀礼には、必ず舞踊が伴う。そうした舞踏・音楽芸能についていえば、舞踊芸術のケチャやレゴン、バロン・ダンス、憑依舞踊のサンヒャン・ドゥダリ、そして、これらの伴奏にも使われるガムランやジュゴグ(竹のガムラン)がよく知られている。これらは、確かに元来は共同体の宗教儀礼として行われてきたものであるが、実際に観光客に見せているのは、共同体の祭祀からは切り離され観光用に仕組まれたレパートリーである。
title: インドネシアの音楽
text: ガムランとは、青銅製の大小の銅鑼、鉄琴などのアンサンブルである。インドネシア国内ではジャワ島・バリ島のものが特に有名であるが、類似のアンサンブルは東南アジア全域に分布している。
title: インドネシア文化
text: クロンチョンは打楽器は使用されず、フルートとヴァイオリン、チェロ、ギター、ベースなどの弦楽器だけでリズムを作るのが特徴。15世紀のポルトガル商人の音楽から発展した大衆音楽ジャンルである。現在でもモルッカ諸島のクロンチョンと北ジャカルタのトゥグ村のクロンチョントゥグには15世紀のポルトガル音楽の影響が見られる。クロンチョンは20世紀前半に流行した。ポップ音楽の影響を受けたクロンチョンはポップ・クロンチョンと呼ばれる。
title: モーラム
text: モーラム(タイ語: หมอลํา)は、ラオスやイーサーン(タイ東北部)などにおける ラーオ族(タイ・ユワン族(タイ語版)を除く)の伝統音楽である。モーラムとはイーサーン語あるいはタイ語であり、ラオスではラムラーオ(ລໍາລາວ)という。モーラム文化の中心地はラオスよりもむしろタイにあるため、ルクトゥン(ลูกทุ่ง タイの演歌的な歌謡曲)に含ませてしまうこともあるが基本的に別系統である。
title: インドネシア
text: 宗教・文化は島ごとに特色を持ち、日本ではバリ島のガムランなどのインドネシアの音楽や舞踊が知られる。またワヤン・クリと呼ばれる影絵芝居や、バティックと呼ばれるろうけつ染めも有名である。
title: ナシード
text: マレーシアにおいては、ナシードは独特の発展を遂げており、イスラム復興運動の過程で学校や大学でもナシードが歌われ、大会も開催されるようになった。1990年代に入ると、マハティール首相の、マレーシアの近代化についての提言に基づき、「ナシッド・エラ・バル(新時代のナシッド)」運動が首相府により推進された。「ナシッド・エラ・バル」運動をきっかけに、マレーシアではレコード会社がアッラー讃美などの伝統的な歌詞の内容を維持しつつ、ソロ、コーラスによるアカペラや、楽器を伴う形の「ポップ・ナシッド」をリリースするようになった。マレーシアの「ポップ・ナシッド」の代表例としてライハンが挙げられる。
title: マカーム
text: カシミールのスーフィー音楽ではマカームという言葉が使われる。ただしマカーム・トーディーなどと言い実態はマカームの伝統より北インドのラーガの伝統に近い。(トーディーは北インド、ヒンドゥースターニー音楽でよく使われるラーガの一つ。)いずれにせよこれらはインドの異端の響きである。
title: バリ舞踊
text: 今日のバリの舞踊芸術は、宗教的な重要性に応じて、ワリ、ブバリ、バリバリアンの3段階に区分される。本稿では、1980年代初頭に、バリ舞踊の専門家イ・マデバンデムが行った整理に基づいて各舞踊をワリ、ブバリ、バリバリアンに区分してまとめる。また各舞踊の伴奏には、しばしばガムランやジュゴグ(竹のガムラン)が用いられる。
title: パンパイプ
text: ルーマニアに伝わるパンパイプは「ナイ」、南米アンデス地方に伝わるものは「サンポーニャ」として知られている。ラオスやタイには管を円筒状に並べたタイプがあり、「Wot」と呼ばれてイーサーン地方の民族音楽に使われている。
title: グサン・マルトハルトノ
text: グサン・マルトハルトノ(Gesang Martohartono、1917年10月1日 - 2010年5月20日)は、ジャワ島中部出身のインドネシアのシンガーソングライター。インドネシア全国のみならず、日本やアジア各地、その他の地域でも知られる楽曲「ブンガワン・ソロ (Bengawan Solo)」の作曲者である。この曲は、ジャワの音楽のスタイルのひとつであるクロンチョンとほぼ同義といってよいほど、その代表曲となっている。マルトハルトノは、もっぱら名だけのグサン (Gesang) として知られていた。
title: インドネシア文化
text: インドネシアには様々な民族音楽がある。レコード会社に所属する有名な演奏者もいて、特にジャワ島とバリ島のガムランアンサンブルや北スマトラ州のゴルダン(ゴンダン)と西スマトラ州のモダンミナン音楽が有名。
title: インドネシアの音楽
text: 歌手のロマ・イラマがスタイルを確立し、1970年代初頭から、おもに都市部の若者を中心にして人気を博すようになった大衆音楽である。マレーシアのムラユー音楽や、インド、アラブの音楽、ビートルズを始めとするロックンロールなどの影響を吸収し、演奏にはクンダン、竹笛、スリン、タブラなどの伝統楽器とともにエレキ楽器が導入され、強烈なビートを生んでいる。ダンス音楽として若者たちに愛好され、初期においては反体制的な音楽と見られていたが、徐々に市民権を得てポップミュージックの代表的なスタイルとみなされるようになった。ダンドゥットがハウスミュージックと融合した、テンポが非常に速いダンスミュージックはファンコットと呼ばれる。
title: バリ舞踊
text: バリ舞踊(バリぶよう)はインドネシアのバリ島でバリ・ヒンドゥーの儀式や冠婚葬祭の際に演じられる舞踊。各寺院には専属ダンサーがいる。バリ民族にとってバリ舞踊は生活やヒンドゥー教に欠かせない。
title: バロン (聖獣)
text: バロンダンスは19世紀以前はジャワ島でも行われていたが、現在、儀礼の中で重要な位置を占めるのはバリ島だけである。バロンダンスは聖職者によって、安置されたバロンに対して細々とした儀式がとり行われた後に、寺の境内でガムランの伴奏にあわせて2人の男性によって操られる。複数のストーリーが存在するが、善の力と悪の力の抗争というテーマで共通している。
title: スリン
text: ジャワやバリ島、スンダのガムランアンサンブルなどで利用される。スンダ音楽では、カチャピ・スリンの主楽器であり、ガムラン・ドゥグンでも使われる。バリでは、アンサンブルの中で鍵盤楽器の速いメロディに追従し、循環呼吸と呼ばれる特殊な呼吸法により切れ目無く演奏される。ジャワ・ガムランでは、曲の骨格の音を一定間隔で刻む楽器であるサロン、スルントゥムなどとは対照的な自由なリズムで演奏される。
title: インドネシア文化
text: インドのラーマーヤナとマハーバーラタを題材にした伝統舞踊がタイやバリの舞踊にも取り入れられている。ジャワ舞踊にはスラカルタ王宮を中心に発展したものと一般大衆が独自に創作した舞踊がある。
title: バリ舞踊
text: バリ島の祭礼や儀礼には、必ず舞踊が伴う。今日では、舞踊芸術のケチャやレゴン、バロン・ダンス、憑依舞踊のサンヒャン・ドゥダリがよく知られている。これらは、元来は共同体の宗教儀礼として行なわれてきたものであるが、実際に観光客に見せているのは、共同体の祭祀からは切り離され観光用に仕組まれたレパートリーである。すなわち、オランダ植民統治時代に当時の中心地シガラジャでクビヤールと呼ばれる舞踊・音楽・ガムラン編成が生まれており、そして、1920年代後半に観光客を運ぶ運転手を通じて瞬く間に南部にも広がり、観光のための創作活動が盛んになり、舞踊芸術が宗教的文脈から切り離されていったのである。
title: マカーム
text: ヒンドゥースターニー音楽(北インド古典音楽)には、ペルシャやアラビアから来たといわれるラーガ、ヘセイニ(Heseini)、ヘジャス(Hejaz)、カフィ(Kafi)、バハル(Bahar)等がある。
title: ルクトゥン
text: 東北部ではラム歌謡(เพลงลํา)またはモーラム(มอลํา)とショーン(เซิ้ง )があり、中でも人気のあるのがラムトゥーイ(ลําเต้ย)、ラムプレーン(ลําเพลิน)、ラムサーンワン(ลําสารวัน)。メロディアスで人気なのがセーンボンファイ(เซิ้งบ้องไฟ)で、これらを由来とすることもある。中部のルクトゥンに比べ、強いリズムが特徴である。
title: 唱歌 (演奏法)
text: ナンギヤルクトゥという舞踊に使われるミラーブというインド・ケララ州の太鼓にも、口太鼓(くちだいこ)という唱歌がある。もともとは、寺院の特殊な家系の人々にのみ伝えられてきた唱歌で、最近(2007年現在)、一般の人々も知ることができるようになってきた。ミラーブの口太鼓の一例を示す。
title: インドネシアの音楽
text: インドネシアのガムラン音楽、およびゴング演奏は、以下に列挙するように、まず地域ごとに大きく分けられ、それぞれの地域でさらに複数の様式がある。
title: インドネシアの音楽
text: インドネシアの伝統音楽としてのガムラン音楽は、国内における観光資源としての価値も高く、また著名なガムラン楽団が海外で公演を行なうなど、海外での知名度も非常に高い。
title: チシュティー教団
text: チシュティー教団は、12世紀以来南アジアで最大の影響力を持つスーフィー教団(タリーカ)であり、地方スーフィズムの先駆的教団としても有名である。宗教音楽「カッワーリー」を保護、発展させてきたことで知られている。
title: ミナンカバウ人
text: 伝統的なミナンカバウ人の音楽は、サルアン・ジョ・デンダン(saluang jo dendang)と呼ばれる。この音楽は、伝統的な竹笛であるサルアン(en)とタレンポン(en)と呼ばれる銅鑼によって構成される。皿を使った舞踊であるタリ・ピリン(tari piring)、傘を使った舞踊であるタリ・パユン(Tari Payung)も行われている。シラットのデモンストレーションも行われている。
title: カッワーリー
text: 用いられる言語はペルシア語、パキスタンの国語であるウルドゥー語であるが、北インドではカッワーリーの創始者といわれるアミール・フスローの用いた古ヒンディー語が、パキスタンではパンジャービー語が好んで歌われる。演奏される場所は主にダルガー(聖者廟)の中である。ここで行われるカッワーリーの集会は木曜日の晩や聖者のウルスのとき最高潮に達する。一般民衆は一歩でも神に近付こうとカッワーリーを聞きながら、真実の愛の陶酔に浸ろうとしている。カッワーリーはスーフィズムの理想を追求する神聖な音楽なのである。国の大部分がムスリムであるパキスタンではカッワーリーは全国的大衆音楽として圧倒的人気を博しており、カセットをバザールで手に入れられる他、マスメディアでも頻繁に流されている。カッワーリーではメロディーやリズムとともに、メッセージとして歌われる神秘詩が重要な役割を果たす。歌詞は内容によって3種類に分類される。
title: ボンタン (インドネシア)
text: ダヤク・ケニャー族の踊りで、英雄が戦争で敵兵を倒す物語である。素早く嬉しそうに、終始叫びながら踊る。ダヤク・ケニャーの伝統衣装を着て、楯とマンダウ(ダヤクの伝統的な剣)を装備する。伝統楽器のサンペで演奏するサク・パクの歌に乗せて踊る。
title: バーンスリー
text: リグ・ヴェーダやその他のヴェーダ経典に登場し、ヒンドゥー教のクリシュナ神が描かれる際のアトリビュートとしても知られる。また、バーンスリー様の横笛が古代インドのヒンドゥー教や仏教、ジャイナ教の宗教絵画に頻繁に登場する。また、ジャワ島やバリ島に遺された中世インドネシアのヒンドゥー教(バリ・ヒンドゥー)や仏教の芸術に登場する際にはこれをワングシwangsiないしバングシbangsiと呼んでいたとしている。
title: キングボンバ
text: アフリカの代表的な太鼓はジャンベだが、キングボンバの太鼓はインドのタブラに近い形状である。
title: ベトナムの雅楽
text: ベトナムの雅楽は、オーボエの一種「ケン」や、横笛「サオ」などの楽器を用いた速いテンポが特徴である。
title: インドネシア文化
text: 芸術の分野でもこのような文化融合が見られる。伝統的な人形劇のワヤン・クリはジャワ島の村人達の間にヒンドゥ教やイスラム教の布教する媒体として使われていた。ジャワやバリ舞踊には古代仏教やヒンドゥー王国をテーマにした物がある。スマトラ島でも特にミナンカバウやアチェではイスラムの美術や建築様式が見られる。プンチャック・シラットという武術は土着美術、音楽、とスポーツが融合してできた物。
title: ラム・ナラヤン
text: ラム・ナラヤン(ヒンディー語: राम नारायण; IAST: Rām Nārāyaṇ、1927年12月25日 - ) はヒンドゥー伝統音楽で使われるサーランギーを演奏し、国際的にも演奏活動しているインドの音楽家。
title: ロテ島
text: ロテ島には古代の陶磁器や芸術、伝統など多くの歴史的遺蹟が残っている。著名なインドネシア人の内数人はロテ島で生まれている。島で人気の楽器であるササンドゥはヤシの葉から出来ている。
title: ミャンマー
text: 伝統音楽・楽器としては、『ビルマの竪琴』に登場した「サウン・ガウ」が日本では知られている。
title: ヘンリー郡 (イリノイ州)
text: 東ティモールの音楽はポルトガルとインドネシア双方の支配下にあったことを反映しており、ガムランやファドのような音楽を輸入している。土着の民俗音楽の中で最も広まった様式はリクライのダンスであり、戦争後女性が男性を家に歓迎する際に披露された。小さな太鼓としばしば敵の頭を村を通して行列して運び、現在のヴァージョンでは女性によって求愛のために行われる。
title: ジャイポンガン
text: ジャイポンガンに対するインドネシア人の反応は、他のインドネシア伝統芸能と比べると珍しく好意的だった。1980年代には都会でも農村部でもジャイポンガンの人気が高まり、ジャイポンガンの講習会には年齢を問わず少女から大人まで多くの女性が参加した。その時に大ヒットしたのが「ダウンプルス・ケセルボジョン」だった。
title: 唱歌 (演奏法)
text: ミャンマーではこのような口太鼓を「パザスワイン」、直訳すると「太鼓ことば」と呼んでいる。
title: パンジャービーMC
text: ラジンダー・シング・ライ(英語: Rajinder Singh Rai、パンジャブ語: ਰਜਿੰਦਰ ਸਿੰਘ、一般には芸名のパンジャービーMCで知られている)はイギリス・コヴェントリー出身のミュージシャンである。彼は1998年に発売されたバングラを使用した「ムンディアン・ト・バッチュ・ケ(英語版)」のヒットで世界的に知られている。
title: 航空団
text: バンブーダンスは、長い竹を用いたフィリピンなどに伝わるダンス。
title: クロンチョン
text: この曲を作ったのはグサン・マルトハルトノ(Gesang Martohartono、1917年10月1日-2010年5月20日)である。グサンは中部ジャワ・ソロ(スラカルタ)出身で、10代のころからクロンチョン楽団で活動し、自らも多数のクロンチョン曲を作った。ブンガワンソロは23歳のときに作詞・作曲し、国民的愛唱歌となった。
title: チャング
text: 韓国の現代音楽である「サムルノリ」で必ず用いられる4つの楽器(ケンガリ、チン、チャング、プク)ではチャングは雨を表現している。五穀豊穣を祈る農楽や祖先を祀るプンムル(風物)で親しまれてきた。
title: グサン・マルトハルトノ
text: 第二次世界大戦が終わると、帰国していく大日本帝国陸軍の兵士たちが、この曲を日本に持ち帰った。戦中の1943年にボルネオのサマリンダに慰問に行った藤山一郎は現地の楽団が演奏するブンガワン・ソロの美しさに驚き、楽長のチョン・ロックという華僑から曲を教わり、帰国後日本に紹介した。敗戦後の暗い時代、「ブンガワン・ソロ」は社会の雰囲気に合致した。この曲の名声は、日本中に急速に広まり、松田トシが1947年に吹き込んだ録音を皮切りに、当時の人気歌手たちが次々のこの曲を取り上げた。1951年にはこの曲を主題歌に映画『ブンガワンソロ』も製作された。その後も、ときおり人気歌手たちが取り上げ続けたこともあり、この曲は日本においてインドネシアの音楽の代名詞となり、多くの日本人たちは、これが何百年も前の伝統的な民謡であろうと考えた。
title: メタンスルホン酸
text: チョン・コム(ベトナム語:trống cơm/ 𪔠粓)は、ベトナムの太鼓の一つである。直訳すると「米太鼓」であり、形はボンゴに似ている。ハット・ボイやハット・チェオの中で用いられる。
title: スリン
text: スリン (Suling) は、インドネシアやフィリピンで使用される竹製の笛。
title: パキスタン
text: 古典音楽は北インドと同じヒンドゥースターニー音楽。イスラム神秘主義の宗教歌謡カッワーリーの大歌手ヌスラト・ファテー・アリー・ハーンは、パンジャーブ地方で生まれている。
title: バリ・ヒンドゥー
text: バリ島では、クディリ朝の支配下に入った11世紀初めごろからヒンドゥー・ジャワ文化の影響が及び始め、その後しばらくジャワの支配を離れるが、マジャパヒト(マジャパイト)王国がバリを征服した1343年以後、16世紀初めにジャワのイスラム化によって同王国が滅亡するまでにヒンドゥー化が広く浸透した。マジャパヒト王国滅亡時にジャワの貴族や僧侶が大挙してバリに亡命したためであり、現在のバリ人の大半はマジャパヒト王国民の末裔であると自負している。これ以降、20世紀初頭にオランダによって植民地化されるまで、バリは独自の歴史を歩み続け、バリ・ヒンドゥーの宇宙論を発展させた。
title: 安里屋ユンタ
text: この囃しがインドネシア語で「太陽は我らを等しく愛する」の意味である等の説もある。これは「matahari cinta kami semua」あるいは「matahari mencintai kami sama」など、音が近いインドネシア語を当てはめるて文章が作れるためと思われる。また、インドネシアバリ島のバリ語では、「マタハリヌ」が「太陽の島」という意味になる。しかし、発祥地である竹富島で謡われている安里屋ユンタの囃し部分は「ハーリヌ チンダラチンダラヨ」と唄うと女性が「マタ ハーリヌ チンダラチンダラヨ」と返句する形になっており、「matahari」(太陽)を一語と考えるのは、区切りを間違った異分析である。また、主に石垣島で謡われる謡い方に強く影響されていると考えられ、信憑性にかける。
title: カッワーリー
text: スーフィズムとヒンドゥー教神秘主義であるバクティ思想には共通点があり、成立過程で相互に影響があったと見られている。両者の音楽カッワーリーとバクティ・サンギートにも、歌を修行法や宗教儀礼としている点や音楽としての構造などの類似点などが見られる。ヒンドゥー教徒のカッワールが人気を集めたり、ウルスの日にはカッワーリーを聞きに大勢のヒンドゥー教徒が霊廟を訪れるなど、双方の宗教の文化的に重なる部分が多く見受けられる。
title: 我が黄金のベンガルよ
text: 我が黄金のベンガルよ(わがおうごん-、ショナル・バングラ、ベンガル語:আমার সোনার বাংলা)はバングラデシュの国歌である。作詞はインドの詩聖ラビンドラナート・タゴール。タゴールは、ベンガル地方の芸能者・修行者バウル (ベンガル)で郵便配達員だった Gagan Harkara の歌に直接影響を受けてこの曲を作っており、バウルの歌の旋律にタゴールの詞を乗せた形になっている。
title: ガムラン
text: ジャワ島のガムランの打楽器に使われる素材は青銅が主であり、鉄製のものもあるが、青銅製のものが最も音が美しいとされている。インドネシアでは青銅の原料となる錫はほとんど産出されず、ほとんどがマレーシアから運ばれたものであり、かつての青銅文化であるドンソン文化がマレー半島を経由してインドネシアに伝わったことを物語っている。
title: 気鳴楽器
text: 有名なバーンスリーを含む笛は、紀元前15世紀からインド古典音楽の欠かせない存在となっている。ヒンドゥー教の主要な神であるクリシュナは、笛と結びついている。一部の初期の笛は脛骨で作られていた。また、笛は常にインドの文化や神話に欠かせないものであり、紀元前1500年頃のインドの文献には横笛についての曖昧な言及があることから、横笛の起源はインドにあるとするいくつかの説が存在する。
title: インドネシア文化
text: インドネシアでは様々な珍しい楽器があり、竹で作ったアンクルンはユネスコの無形文化遺産に登録された。ロテ島にはササンドゥという白いロンタール(棕櫚椰子)の葉で作ったハープのような楽器もある。
title: ダン・チャイン
text: ダン・チャインをはじめとする古筝、箏、伽耶琴、ヤトガなどの楽器は、東南アジアの竹筒のツィターを原型として発達したものであろうことが、20世紀の音楽学によって示された。
title: ダン・ガウ
text: ダン・ガウ(ダン・ガオ、ベトナム語:đàn gáo/ 彈梏)は、ベトナムの伝統的な器楽合奏に用いられる擦弦楽器である。ダン・ホーに似ている。 起源はベトナム南部であり、娯楽の中で用いられた。独奏、合奏、またカイ・ルオン(英語版)と呼ばれるベトナム民謡劇の伴奏としても用いられる。ダン(đàn)とは弦楽器を意味し、ガウ(gáo)とは、文字通りに訳せばココナッツの殻で作られた柄杓を意味する。ダン・ガウは、英米文化の中で言えばフィドルに近く、中国文化の中で言えば椰胡(中国語版)や板胡に近い楽器である。
title: ガムラン
text: ガムランは二極対立的なインドネシアの宇宙観を反映した音楽構造をもっている。例えば、AのパートとBのパートを組み合わせると、Cという本来の旋律が浮かび上がる。このガムランの基本的な演奏技法をコテカン(kotekan)といい、ほぼすべての楽器に及んでいる。ヤープ・クンストはこうした二元論的なインドネシア音楽の基本構造を指して「コロトミー構造の音楽」と名付けた。ガムランは16もしくは32ビートで上記のように対になって演奏されるが、調律されていない2つの楽器の微妙なずれによって生まれる音のうねりをオンバ(ombak)といい、ガムランの聴きどころとされている。
title: ヌスラト・ファテー・アリー・ハーン
text: ヌスラト・ファテー・アリー・ハーン(نصرت فتح علی خان、Nusrat Fateh Ali Khan、 1948年10月13日 – 1997年8月16日) は世界的に著名なパキスタンのミュージシャンで、イスラム教神秘主義スーフィズムにおける儀礼音楽カッワーリーの歌い手である。日本ではヌスラット・ファテ・アリ・ハーンと表記されることが多い。
title: スラカルタ
text: 同じくジャワ島中部のジョグジャカルタとともに、古マタラム王国の宮廷文化の中心であり、ガムラン、ワヤン・クリ、ジャワ舞踏など、ジャワの伝統文化の中心地でもある。
title: ジャワ人
text: ジャワを起源とする芸術表現の中にバティックの芸術とクリス短剣がある。ガマラン音楽のアンサンブルはジャワ島とバリ島の両方で見ることができる。これらの芸術のすべてがジャワの文化と伝統の中で重要な位置づけと機能を有している。
title: 奄美群島
text: 三味線とチヂンを使って歌われるシマ唄、八月踊りなどの伝統行事に伴う踊り、稲作を中心とした年間サイクルで行われる伝統行事(夏正月のアラセツ、シバサシ、ドンガなど)は琉球とも薩摩とも異なる文化である。
title: ガムラン
text: 目下、大学での正式なカリキュラムで学べるように環境を整えていくことが課題となっているが、西洋音楽偏重で始まった日本の常識を超えることはなかなか難しい。現在ガムラン演奏芸術では日本の大学の学位は取れないため、インドネシアへの留学が必要になる。なかでも沖縄県立芸術大学ではバリ、ジャワ双方のアンサンブルがあり、いずれも専門課程としては組み込まれてはいないものの、活動を続けている。特にバリ・ガムランのアンサンブルは、日本における代表的なガムラン奏者の一人と目される梅田英春准教授(音楽民族学、人類学)の指導の下、意欲的な活動が行われている。さらに、東京音楽大学付属民族音楽研究所では学生に限らず、広く一般にも門戸を広げこの「青銅のシンフォニー」を紹介している。
title: チャパティ
text: チャパティ(チャパーティー、 英語: Chapati、 ウルドゥー語: چپاتی、 ヒンディー語: चपाती)は、インド・パキスタン・バングラデシュ・アフガニスタンにおけるパンの一つ。南アジアからの移民の影響で、東アフリカにも普及している。ロティの一種。
title: ソン
text: ハバナに進出したソンは、当時流行していたダンソン(英語版)と影響を受け合い、ダンソンはやがてマンボ、チャチャチャへと発展していった。ソンもダンソンのチャランガ編成の影響を受け、いろいろな楽器を加えて楽団ごとの個性を出していった。
title: カッワーリー
text: 「カッワーリー」の語源は「言葉」を意味するアラビア語のコール(qaul)であると言われている。コールとはアラブ古典音楽であるナウバ形式の最初の楽章名である。また、コールにはコーランの詩句など、預言者ムハンマドが語ったアラビア語という宗教的な意味がある。中世にはコールは旋律に乗せて語られ、その歌い手のことを「カッワール」と呼んでいた。今日でもカッワーリーの歌手はカッワールと呼ばれている。このコールがスーフィーたちによって南アジアに伝えられ、現地の文化を取り込んでカッワーリーに変化していったと考えられている。
title: 民族音楽
text: カタック、バラタナーティヤム(インド)など
title: イーサーン
text: 文化的に中央部とは異なる。モーラムと呼ばれる独特の歌謡曲を持つほか、北イーサーンを中心とする地域では、ぱさぱさとしたいわゆるタイ米を主食とせず、インディカ米のもち米を主食とする。広く知られるイーサーン料理としては、ラープ、ソムタム、ガイヤーンなどがあり、ソムタムに用いられるプラーデック(醗酵魚)やプードーン(醗酵蟹)もイーサーンの調味料として有名である。
title: タイの文化
text: 宮廷音楽は南洋系の旋律打楽器、中国系・ビルマ系の弦楽器を中心とする合奏と、独特の発声を持つ歌からなり、盛んな舞踊や舞踊劇の伴奏をする点、音階が7等分平均律に近い世界に類例を見ないものである点などで特色を示す。7~10世紀の頃、東南アジアはインド音楽が支配的であった。現カンボジア地域のクメール文化の遺跡アンコール・ワット及びアンコール・トムの彫刻に現れる楽器はインド系が多いが、すでにこの地の特色も出ており、旋律打楽器である現在のコン・ウォンが早くも現れた。中国系やビルマ系の音楽が加わってタイの音楽の母体であるカンボジアの音楽が成立したのは14~18世紀のアユタヤ朝以後のことである。
title: シラット
text: また、マレーシアでは結婚式の際に新郎新婦の前で若者がコンパン(マレーシアの太鼓の一種)に合わせてジュルスを演じる「ウエディング・シラット」というパフォーマンスが行われる。このような武術と音楽や舞踊との関係はインドやタイにも見られ、東南アジア武術の特徴の一つとなっている。
title: モルディブの文化
text: モルディブ人の間で好まれる楽器は「ブルブル」という水平アコーディオンの一種である。この楽器は「マウルード (Maulūd」)、「マーダハ (Maadhaha)」といった祈りの歌の伴奏にも使用される。「ボドゥ・ベル (Bodu Beru)」 (大きな太鼓の意。) を叩くパフォーマンスはアフリカにそのルーツがあると言われている。
title: 宮古民謡
text: 神歌、古謡、民謡に大別され、神歌は主に地元の言葉で「カニスマ」と呼ばれる楽器を用いないアカペラで歌われる。古謡、民謡は代々「カニスマ」で歌われてきたが、20世紀に入ってピアノやオルガンで伴奏がつけられ、20世紀中ごろに沖縄の伝統楽器三線の伴奏が付けられた。歌詞は琉球民謡の八・八・八・六の琉歌形式を用いず比較的自由に歌詞をあてはめ、叙情的な曲調が多い。
title: モザンビークの文化
text: モザンビークの音楽は宗教的表現から伝統的儀式まで多くの意図を果たしている。楽器は往々にして手作りである。木と動物の皮で作られる太鼓や、動物の角か木で作られる木管楽器ルンペベ(lupembe)、モザンビーク土着のシロフォンの一種であるマリンバなどがモザンビーク音楽の表現に用いられる。マリンバは南部中央海岸のショピ人の一般的な楽器であり、彼等は音楽スキルとダンスで有名である。ある者はモザンビークの音楽は、レゲエや西インド諸島のカリプソに似ていると言う。その他の一般的なモザンビークの音楽にはマラベンタや、ファド、サンバ、ボサノヴァ、マシーシェ(モザンビークのマシーシェに起源を持つ)、キゾンバなどの他のポルトガル語音楽の様式が存在する。
title: マカーム
text: ウイグル族のムカム(マカム、マカームとも)は長大な一連の曲の集まり。楽曲体系。音楽様式。「新疆のウイグルの大曲(ムカム)芸術」としてユネスコの無形文化遺産に登録されている。
title: ソン・ロアン
text: ソン・ロアン(song loan)またはソン・ラン(song lan)は、ベトナムの民族楽器の一つである。
title: ジャライ族
text: ジャライ族はゴング、木琴、琴、などの伝統楽器を用いた音楽を演奏する。アメリカ在住の著名なジャライ音楽家Dock Rmahは、1996年のノースカロライナ芸術評議会において民族遺産賞を受賞した。ジャライ族の民族楽器には、擦弦楽器のクニーや琴族のGoong等がある。
title: ナイジェリア
text: 19世紀に西アフリカよりラゴスに伝わった「パームワイン音楽(英語版)」は、1920年代に入るとヨルバ色を強めて土着化。1930年代には西洋楽器や讃美歌のハーモニーを取り入れた「ジュジュ(英語版)」が成立、音楽は発展を続け、1980年代にキング・サニー・アデにより隆盛期を迎えた。
title: チャルメラ
text: 朝鮮の伝統楽器としてのチャルメラは、テピョンソ(太平簫、태평소)と呼ばれ、国が安定した平和な世の中を望む気持ちが込められている。
title: おもろ
text: おもろは全て節をつけて歌われたと見え一首ごとに節の名がついており、旋律はきわめて単純な楽句を反復するもので、手拍子のほか伴奏楽器を用いない。その節数は120に及ぶ。「王府おもろ」は、「梵唄(声明)の如し」と評されたように「産み字」が多く、きわめて冗長となり、歌詞を耳で判別できないほどに変化している。そのため、外来の仏教音楽(声明)の影響を受けたもので、沖縄音楽とは異質な存在とされてきたが、比嘉悦子・金城厚らの研究により、沖縄市知花のウムイなどに類似した唱法があることが見出され、沖縄音楽の一つの流れとして位置づけられることが明らかになった。
title: アイマラ
text: アンデス地方のフォルクローレの主要な楽器の一つであるサンポーニャは、アイマラが起源であると考えられている(注:ノート:アイマラ参照)。サンポーニャはアイマラ語では「シク (sikuまたはsicuまたはsiqu)」と呼ばれ、サンポーニャを吹いて踊る人を「シクーリ (sikuri)」と呼んだ。スーリシクーリの項も参照されたい。
title: ウイグル
text: アラブ人・テュルク人・ペルシア人にみられる音楽の様式、マカームの楽曲体系の一つであるムカムが無形文化遺産として知られる。
title: バロン (聖獣)
text: ガルンガン(英語版)をはじめとする、バリの暦であるウク暦の祭礼日には、バロンダンスという悪霊ばらい、疫病祓いの舞台劇(チャロナラン劇)が行われる。バリの村人たちはバロンは踊り好きであると信じており、バロンが踊る祭礼は数多く有る。
title: モルディブの文化
text: 文化的に、モルディブの人々は言語を通してディベヒ語と親和性の高い北インドに親しみを感じている。高年齢のモルディブ人の多くがヒンディー映画やヒンディー語の歌を好んで見聞きする。モルディブで人気のある歌の多くはヒンディー語の音調を基にしている。その理由は言語的に近いだけでなく、リズムや音調が似ていることが挙げられる。実際、モルディブ人にとってヒンディー語の歌にディベヒ語の歌詞を当てて歌うことはとてもたやすいことである。 ボリウッドの歌はモルディブの人々の間で最も人気のある歌であり、特にモハンマド・ラフィ(英語版)、ムケシュ(英語版)、ラタ・マンゲシュカル、アーシャー・ボーンスル(英語版)などが人気を博している。従って、ほとんどの地方のモルディブの踊りや歌は北インドの「カタック(英語版)」の踊りやヒンディー語の歌をベースにしている、もしくは影響を受けている。
title: レゲエ
text: アジアでレゲエが盛んな地域は日本とフィリピンである。フィリピンでは特にヴィサヤ地方のセブやドゥマゲテでレゲエ人気が高く、1970年代後半よりココジャム (Cocojam) やジュニア・キラト (en) といったバンドがセブアノ語(ヴィサヤ語)やワライ語で歌い、活動している。フィリピン人によるレゲエは「ピノイ・レゲエ (en)」 と呼ばれている。
title: ムバカンガ
text: ズールー語で「mbaqanga」とは、トウモロコシ粉の粥を意味し、日常的に人気のある音楽である。ムバカンガは下層階級の人々に人気があり、都会のアフリカ人にはジャズが人気があった。下層階級の人々は都市に永住することが許されなかったが、地方の田舎では生活を維持することがままならなかった。ムバカンガという音楽は、そうした人たちの精神的な糧となっていった。まさに、「音楽の日々のパン」(musical daily bread) である。
title: クロンチョン
text: クロンチョン(Kroncong)は、インドネシアを代表する大衆音楽のジャンルである。演奏は、男性(or/and)女性歌手に伴奏楽器としてフルート、ヴァイオリン、チェロ、ギター、ベース、チャッ、チュッ(弦3本の小型ギター)が加わり、打楽器は使用されず、弦楽器だけでリズムを作るのが特徴である。欧米や東アジアのポピュラー音楽が存在感を増しつつある今日のインドネシアの大衆音楽界においても、クロンチョンの人気は依然として高い。