クイズ問題: 1959年、第1回の最優秀レコード賞がイタリア人歌手のドメニコ・モドゥーニョに贈られたアメリカの音楽賞は何?
答え: グラミー賞

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: グラミー賞
text: グラミー賞(グラミーしょう、英語: Grammy Awards)は、ザ・レコーディング・アカデミーが主催する音楽賞。当初はグラモフォン・アウォード(Gramophone Award)と呼ばれており、現在は単にグラミー(Grammy)と呼ばれることが多い。アメリカ合衆国の音楽産業において優れた作品を創り上げたクリエイターの業績を讃え、業界全体の振興と支援を目的とする賞だが、今日世界で最も権威ある音楽賞のひとつとみなされており、テレビにおけるエミー賞、舞台におけるトニー賞、映画におけるアカデミー賞と同列に扱われる。毎年2月に授賞式が行われ、著名なアーティストによるパフォーマンスや代表的な賞の授賞の模様が全米をはじめ世界の多くの国で放映される。
title: ゴールドディスク
text: ゴールドディスクの起源は売り上げに貢献した作品を生んだアーティストに対して各レコード会社が与えるもので、120万枚を売り上げた映画『銀嶺セレナーデ(英語版)』(20世紀フォックス、1941年)で使用されたグレン・ミラー「チャタヌーガ・チュー・チュー」に対してRCAレコードが1942年2月に授与したのが始まりである。
title: 第84回アカデミー賞
text: 『イン・メモリアル』トリビュートは司会のビリー・クリスタルがプレゼンターを務めた。ジャズ歌手のエスペランサ・スポルディングがルイ・アームストロングの曲「この素晴らしき世界」を南カリフォルニア児童合唱団と共に歌い、2011年から2012年初めにかけて亡くなった映画業界人の追悼映像が流された。
title: 飛べ!エアロスミス
text: ピューリッツァー賞 音楽部門(ピューリッツァーしょう おんがくぶもん、Pulitzer Prize for Music)はピューリッツァー賞の部門の一つ。ジョーゼフ・ピューリツァーは当初そのような賞を意図していなかったが、音楽家への奨学金が毎年与えられるよう準備はしていた。それが1943年に完全な賞となった。「アメリカ人によって作曲され、その年にアメリカで初演またはレコーディングされた作品」を対象としている。
title: アル・ジョルソン
text: 1946年にはコロンビア社が彼の伝記映画『ジョルスン物語』を作り、『風と共に去りぬ』以来の大入りを記録。1948年には人気投票でフランク・シナトラやビング・クロスビーやペリー・コモを凌ぎ、「最も人気ある男性歌手」部門で1位となった。
title: 第2回東京音楽祭
text: 第2回東京音楽祭(だいにかいとうきょうおんがくさい、2nd Tokyo Music Festival)は、2回目の『東京音楽祭』である。1973年4月29日(日/天皇誕生日)、帝国劇場にて世界大会が開かれ、ミッキー・ニューベリー(アメリカ)がグランプリに輝いた。
title: ジュノー賞
text: ジュノー賞(Juno Awards)は、1970年にカナダの音楽業界において優れた作品を創り上げたクリエイターの業績を讃えるとともに、業界全体の振興と支援を目的として作られた賞。アメリカのグラミー賞に相当する。ジュノ賞とも呼ばれる。
title: 第24回日本レコード大賞
text: 「第13回日本歌謡大賞」のグランプリを受賞するなど、大ヒットした岩崎宏美の「聖母たちのララバイ」は、作曲者が木森敏之単独から木森とジョン・スコットの共作へと急遽変更されたため、外国人作家が製作した楽曲を対象外とする当時の日本レコード大賞の基準に該当しノミネートを見送られた。
title: リヴァー〜ジョニ・ミッチェルへのオマージュ
text: 第50回グラミー賞では、本作が最優秀アルバム賞と最優秀コンテンポラリー・ジャズ・アルバム賞を受賞し、収録曲「青春の光と影」は最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・ソロ賞にノミネートされた。なお、ジャズのアルバムがグラミー賞最優秀アルバム賞を受賞するのは、スタン・ゲッツとジョアン・ジルベルトのコラボレーション・アルバム『ゲッツ/ジルベルト』以来43年ぶりであった。
title: 江利チエミ
text: メジャーデビューシングルの「テネシーワルツ」は23万枚、続く「ツゥー・ヤング」(トゥー・ヤング)も15万枚 の大ヒットとなった。クラシック音楽以外の全ての海外製ポピュラー音楽を総称して「ジャズ」と呼んだ当時、この大ヒットが、大規模の劇場や公会堂を使ったジャズ・コンサート(ジャズ・コン)ブームや、ジャズを放送で取り上げる民間放送の開局ラッシュと重なり、ジャズが全国へ広がるうえでの牽引役となる。
title: 日本レコード大賞
text: 1959年、古賀政男、服部良一らの主導で、レコード会社所属の作曲家による親睦団体『日本作曲家協会』が設立される。古賀、服部らは、世代間のギャップを超えた「新しい日本の歌」を生み出すべく、ジャンルを問わずにその年の日本を代表する歌を選出するグランプリを開催することを目指す。範としたのは、前年に米国で始まったグラミー賞である。
title: ジミー・ウェッブ
text: ソロ活動と並行して作編家としても高い実績を誇り、同国を代表する作曲家として知られる。代表曲「恋はフェニックス」は、1940年から1990年までの放送頻度が世界3位(全米放送音楽協会しらべ)。2017年現在、作詞・作曲・オーケストレーション三つの部門でグラミー賞を受賞した唯一の人物でもある。1986年『ソングライターの殿堂』入りし、後に同会長職も務める。
title: ハービー・ハンコック
text: 2008年の第50回グラミー賞においては『リヴァー〜ジョニ・ミッチェルへのオマージュ』が同賞の主要4部門の一つである、最優秀アルバム賞を受賞している。ジャズ・ミュージシャンの総合部門における最優秀アルバム賞受賞は1964年のスタン・ゲッツ&ジョアン・ジルベルトの『ゲッツ/ジルベルト』以来43年ぶりである。その他、1990年代にはのべ5回、2000年代にはのべ4回、2010年代にはのべ2回、1983年の初受賞から通算14回、グラミー賞を受賞している(#グラミー受賞歴の節も参照)。
title: ダルドロ
text: 没後にその名声が忘れられようとしたものの、1947年の末にペリー・コモが《ビコーズ》を録音し、翌春に大ヒットしたことによって、その後もたびたび録音される曲になった。《ビコーズ》はこれまでに、以下のミュージシャンにカバーされている。
title: 熊本競輪場
text: 発売締切前(3分前~)の音楽はフランク・ミルズの「愛のオルゴール」。
title: 夏神
text: スリリントン(Thrillington)とは、1977年に発表されたパーシー“スリルズ”スリリントンによるクラシック音楽のアルバムである。パーシー“スリルズ”スリリントンとは実際はポール・マッカートニーの変名であり、パーシー・フェイスとデューク・エリントンに由来している。内容はポール&リンダ・マッカートニーのアルバム『ラム』をオーケストラ演奏でカヴァーしたもの。
title: ケンドリック・ラマー
text: 2018年4月、ラッパーとして初の快挙となるピューリッツァー賞を受賞。1943年に設立されたピューリッツァー賞の音楽部門はクラシック音楽作品が受賞するのが常となっており、クラシックやジャズ以外の作品が選ばれるのは今回が初である。同賞の委員会はKendrickによる4作目のスタジオアルバムである『DAMN.』について「現代を生きるアフリカ系アメリカ人の複雑な人生を捉え、土地や文化に根付く本物の言葉やリズムのダイナミズムを統合した高水準な楽曲を収めた名作」と評価した。
title: アカデミー賞・エミー賞・グラミー賞・トニー賞を全て受賞した人物の一覧
text: 作曲家・指揮者・編曲家のジョナサン・チューニック(1938年生)は、1977年に全ての賞を制覇した。1977年から1997年のあいだにチューニックは4回受賞した。2つ目がエミー賞、4つ目がトニー賞だったのはチューニックが初めてである。また4つの賞の受賞がそれぞれ1回のみであるのはオードリー・ヘプバーンに次いで2例目である。
title: 酒とバラの日々
text: 映画の音楽を手がけたヘンリー・マンシー二が作曲し、ジョニー・マーサーが作詞した同名のテーマ曲「酒とバラの日々」はアカデミー歌曲賞を受賞し、ジャズのスタンダードナンバーとして多くの歌手がアレンジを凝らし歌い上げている。
title: サムライスピリッツ閃
text: マーヴィン・ハムリッシュ(Marvin Hamlisch、1944年6月2日 - 2012年8月6日)は、アメリカ、ニューヨーク出身の作曲家。エミー賞、グラミー賞、アカデミー賞、トニー賞、ゴールデングローブ賞、ピューリッツァー賞をすべて受賞した人物。この記録を持っているのはハムリッシュとリチャード・ロジャースの2人しかいない。
title: ピアノ協奏曲第1番 (チャイコフスキー)
text: 第二次世界大戦後のアメリカ合衆国ではこの作品の演奏頻度が急増したと伝えられるが、その要因としてはトスカニーニとホロヴィッツが共演した名盤や、第1回チャイコフスキー国際コンクールで優勝したヴァン・クライバーンの存在が挙げられる。クライバーンの優勝は、当時冷戦で対立していたソ連でのアメリカ人の快挙として、凱旋した際にはクラシックの音楽家としては空前の大フィーバーが起こった。クライバーンの『ピアノ協奏曲第1番』は、ビルボードのポップアルバムチャートで1位(7週連続)を獲得した唯一のクラシック作品である(2007年現在)という事実からも当時の人気ぶりが伺える。また、同曲はキャッシュボックスのポップアルバムチャートでも最高2位を記録した。
title: フランク・シナトラ
text: 1966年7月に、シングル「夜のストレンジャー」を発表。グラミー賞を獲得しシナトラの人気が健在であることを世界中に示した。1967年3月には娘のナンシー・シナトラとデュエットで「恋のひとこと」を発表。ビルボードのHot 100チャートおよび全英シングルチャートで1位を記録した。さらに同年にはブラジルのボサ・ノヴァ歌手のアントニオ・カルロス・ジョビンとのコラボレーションアルバム「フランシス・アルバート・シナトラ&アントニオ・カルロス・ジョビン」を発表するなど精力的に活動した。なお、同アルバムはグラミー賞最優秀アルバム賞にノミネートされた。
title: スワニー (ガーシュウィン)
text: ガーシュウィンとシーザーは、『スワニー』の大ヒットによってそれぞれ1万ドルを1年間に稼ぐことになった。ガーシュウィンの歌曲としては、商業的に一番のヒットを収めた作品である。『スワニー』は、ガーシュウィンが生涯に手がけた約500作にのぼる歌曲のうちでも、多くの人々に親しまれる曲の1つと評価される。そのメロディーは『ラプソディ・イン・ブルー』(1924年)のテーマとともに、ガーシュウィンのトレードマーク的存在となった。
title: 松永貴志
text: 18歳で作曲・演奏したテレビ朝日系「報道ステーション」テーマ曲「オープン・マインド」で一躍注目を浴びる。第14回「出光音楽賞」受賞。ハービー・ハンコックやボビー・マクファーリン、ロン・カーターなど世界の大物アーティストや、岩城宏之と、ガーシュウィン「ラプソディ・イン・ブルー」で共演する。
title: アイラ・ガーシュウィン
text: アイラ・ガーシュウィン (Ira Gershwin、1896年12月6日 - 1983年8月17日)は、アメリカの作詞家。本名Israel Gershowitz(イズレイアル・ガーショヴィッツ)。ロシア系ユダヤ人の移民の長男としてニューヨークに生まれる。弟のジョージ・ガーシュウィンと共に、ポピュラー音楽・クラシック音楽の両面で活躍、20世紀を代表する数多くの楽曲を残した。
title: スター誕生 (1976年の映画)
text: 『スター誕生』(スターたんじょう、原題: A Star Is Born)は、1976年のアメリカ合衆国の音楽映画。監督はフランク・ピアソン、出演はバーブラ・ストライサンドとクリス・クリストファーソンなど。1937年の映画『スタア誕生』の1954年版に次ぐリメイクだが、舞台を映画業界から音楽業界に変更している。また登場人物の名前も一部異なっている。主演のストライサンドが作曲して歌った主題歌「スター誕生の愛のテーマ」が大ヒットし、アカデミー歌曲賞やグラミー賞最優秀楽曲賞などを受賞した。
title: ルーチョ・ダッラ
text: イタリアのテノール歌手、 エンリコ・カルーソーに捧げた「 カルーソー 」は、彼の死後、イタリアのシングルチャートにおいて2週連続で2位を記録した。また、イタリア音楽産業協会によってプラチナ認定も受けた。
title: 第18回日本レコード大賞
text: 特別賞は、満場一致で美空ひばりとダーク・ダックスに決定した。
title: 廃盤
text: 1988年、リズムやベースなどを全て自身の声だけで多重録音した「ドント・ウォーリー・ビー・ハッピー」が、アメリカのヒットチャートでNo.1を獲得、これは伴奏に楽器を一切使っていない曲としては史上初であり、ジャズ歌手の曲としてはルイ・アームストロング以来である。グラミー賞では、最優秀レコード賞と最優秀楽曲賞を受賞、マクファーリン自身も最優秀男性ポップ・ボーカル賞を受賞し、3冠を達成した。
title: フレッド・アステア
text: 1987年8月22日に、カリフォルニア州ロサンゼルスで死去した。88歳であった。なお死去後の1989年に、グラミー賞の特別功労賞を,1999年に『ザ・フレッド・アステア・ストーリー(英語版)』(1952年発表の4枚組LP)で殿堂賞を受賞している。
title: グラミー賞
text: なお、日本では「グラミー賞」創設に啓発されるかたちで、翌1959年に日本レコード大賞が創設されている。また、1977年イギリスにおいて、音楽雑誌グラモフォン誌が主催するクラシック音楽の賞グラモフォン・アワード(英語版)と、英国レコード産業協会が主催するポピュラー音楽に関する賞ブリット・アワードが創設され、現在に至っている。
title: 虹の彼方に
text: 結果「虹の彼方に」はアカデミー歌曲賞を受賞して大ヒットし、歌ったジュディ・ガーランドにとっても自らのトレードマーク、テーマソングとも言うべきナンバーとなって、以後の彼女の生涯を通じての持ち歌となった。ジュディが1961年のカーネギー・ホールでのソロ・コンサートで歌ったライブ・バージョンは、特に名唱とされている。
title: アンディ・ウィリアムス
text: ハワード・アンドリュー・ウィリアムス(英: Howard Andrew Williams、1927年12月3日 - 2012年9月25日)は、アメリカ合衆国のポピュラー歌手。アルバムセールスに関して、アメリカレコード協会および英国レコード産業協会から、18のゴールドディスク、3つのプラチナディスクを贈られている 。NBCで1962年-1967年及び1969年-1971年に、自らの名前を冠した音楽バラエティ番組『アンディ・ウィリアムス・ショー』を放映し、エミー賞を3度受賞した。
title: メル・トーメ
text: シナトラと並ぶアメリカジャズ界の巨人であり、その温かみと繊細さを兼ね備えた感傷的な歌声から「ベルベットの霧」と呼ばれたが、トーメ自身は「実はその呼ばれ方は好きではない」と言って、終生、ジャズ歌手としてのこだわりを捨てなかった。ロバート・ウェルズ(ボブ・ウェルズ)と共に作った代表作「ザ・クリスマス・ソング」(The Christmas Song)は、後世、多くの歌手に歌い継がれる曲となった。
title: ペリー・コモ
text: ペリー・コモ(英語: Perry Como、1912年5月18日 - 2001年5月12日)はアメリカ合衆国の歌手。フランク・シナトラと並ぶ大物エンターテイナーとして多くのテレビ番組、ステージで活躍した。
title: ハービー・ハンコック
text: 1990年代には、現代のポピュラー・ソングを鮮烈なシャズ・ナンバーにしたアルバム『ザ・ニュー・スタンダード(英語版)』(1996年)、アメリカが生んだ偉大なる作曲家ジョージ・ガーシュウィンの生誕百年にを記念した『ガーシュウィン・ワールド(英語版)』(1998年)などを発表。2001年にはマイルス・デイヴィス、ジョン・コルトレーンの生誕75周年を記念してマイケル・ブレッカー、ロイ・ハーグローヴと「ディレクションズ・イン・ミュージック」というスペシャル・プログラム(全米ツアー)を行い、トロント公演のライブ録音は2002年にライブ・アルバム『ディレクションズ・イン・ミュージック〜マイルス&コルトレーン・トリビュート』として発売された。
title: 第9回日本レコード大賞
text: 第9回の大賞は、ジャッキー吉川とブルー・コメッツの「ブルー・シャトウ」に決定した。ジャッキー吉川とブルー・コメッツは初の受賞。グループ・サウンズとして史上初。
title: ボブ・シール
text: ボブ・シール(Bob Thiele、1922年7月27日 - 1996年1月30日)はアメリカの音楽プロデューサー。ペンネームにジョージ・ダグラスがあり、この名義でルイ・アームストロングの『この素晴らしき世界』を作詞作曲している。
title: 第38回日本レコード大賞
text: ヴィットリオ・カプリオーリ(Vittorio Caprioli、1921年8月15日 - 1989年10月2日)は、イタリアの俳優。
title: 第6回東京音楽祭
text: 第6回東京音楽祭(だいろっかいとうきょうおんがくさい、6th Tokyo Music Festival)は、6回目の『東京音楽祭』である。1977年6月19日、日本武道館にて世界大会が開かれ、マリリン・マックー&ビリー・デイヴィス・ジュニア(アメリカ)がグランプリに輝いた。
title: あの鐘を鳴らすのはあなた
text: 和田の所属事務所・ホリプロダクション(現・ホリプロ)の社長(当時)の堀威夫が、日本レコード大賞の歌唱賞を取るのにふさわしい曲を、ということで作詞家の阿久悠に作詞を依頼した。堀は「ケ・サラ」(ホセ・フェリシアーノ版が日本でヒット)のようなイメージの曲をと頼んだが、阿久は「人生」という語り口はどうかと思い、時代と孤独をテーマに作詞した。そして、見事和田は第14回日本レコード大賞最優秀歌唱賞を受賞。現在も多くの世代から支持されており、自他共に認める彼女の代表曲となる。
title: アール・ワイルド
text: ペンシルベニア州ピッツバーグ出身。神童としてエゴン・ペトリほかに師事した。10代で作曲を始め、ロマン派音楽のトランスクリプションも手がける。1942年にトスカニーニに招かれ、ガーシュウィンの《ラプソディー・イン・ブルー》によってオーケストラと初共演を行い、大々的な成功を収め、名声を確かなものにした。第二次世界大戦中は海軍に仕官し、退役後は新設されたABCに、局内ピアニスト・指揮者・作曲家として1968年まで活動した。
title: 冨田勲
text: 1975年3月開催の第17回グラミー賞において日本人として初めてノミネートされた。この快挙はNHKなど国内のマスコミによっても報じられ、米国RCAレーベルのレコードが国内に(『月の光 - ドビッシーによるメルヘンの世界』として)逆輸入されたことなどにより、その作品が知られるようになった。またNARM(National Association Of Record Merchandiserers 全米レコード販売者協会)の1974年最優秀クラシカル・レコードにも選ばれた。
title: ホアキン・フェニックス
text: そして『ウォーク・ザ・ライン/君につづく道』(2006年)でカントリー歌手のジョニー・キャッシュを、劇中歌も自ら担当して演じきり、ゴールデングローブ賞主演男優賞とグラミー賞を同時受賞し、二度目のアカデミー賞ノミネートを受けた。同年、映画芸術科学アカデミーからアカデミー会員に推挙された。
title: エアロスミス
text: スティーヴン・タイラーとジョー・ペリーのソングライティング・コンビはトキシック・ツインズとも呼ばれ、米国作曲家作詞家出版者協会(ASCAP)から贈られる「ファウンダーズ・アワード」を受賞しており、ナショナル・アカデミー・オブ・ポピュラー・ミュージック(NAPM)設立による「ソングライターの殿堂」入りもしている。
title: 青空の破片
text: アルバム『2007』の先行シングルであり、エディット・ピアフの「愛の讃歌」のカバー。
title: クミコ
text: 7月にはそれまでの集大成となるCD8枚+DVDの『コンプリート・クミコ・ボックス〜二十五年〜』をリリース。絶版になっていたかつての音源も復刻された。9月には映画『エディット・ピアフ〜愛の讃歌〜』の公開に合わせて『クミコ meets ピアフ』をリリースし、エディット・ピアフの歌を本格的に取り上げた。
title: アルマンド・マンサネーロ
text: 1970年に、\"Somos novios\" (意味:私たちは新婚) がシド・ウェイン (Sid Wayne)によって英語の歌詞がつけられ、\"It's impossible\" として、エルビス・プレスリー (Elvis Plesley)) ら有名アーティストがカヴァーするが、ペリー・コモ (Perry Como) の歌唱が、グラミー賞にノミネートされる。別のアメリカ人作曲家によって、アルマンド・マンサネーロの方が、著作権を侵害したとして訴えられ、アメリカ国内での民事裁判の評決は、マンサネーロの側に著作権料を返還する義務を負わせた。この曲は、アルマンド・マンサネーロが作曲したものであり、民事訴訟の判決が誤りであると、後に認定されている。
title: 真梨邑ケイ
text: 1982年、優れたプロポーションと退廃的な雰囲気を買われてジャズヴォーカリストとしてメジャーデビュー。当時は「ジャズ界に久しぶりに大型新人現る」と騒がれた。その後、代表作『THE MAN I LOVE』(編曲:ネルソン・リドル、Tp:ハリー・ジェームス)ではヒット賞、作品賞を受賞、ベストテン入り(当時のオリコンアルバムチャート)となる大ヒットを記録し、ゴールド・ディスクを受賞。
title: アカデミー賞・エミー賞・グラミー賞・トニー賞を全て受賞した人物の一覧
text: 作曲家のリチャード・ロジャース(1902年-1979年)は、1962年に達成者となった。1945年から1979年のあいだにロジャースは13回受賞している。
title: ロレッタ・リン
text: 1980年、映画『歌え!ロレッタ愛のために』がナッシュビルで公開され、すぐに全米で興行収入第1位となった。これによりリンはカントリー界のスーパースターからアメリカの偉人となった。この映画でロレッタ役はシシー・スペイセク、ムーニー・リン役はトミー・リー・ジョーンズが演じた。この映画はアカデミー賞7部門にノミネートされ、スペイセクがアカデミー主演女優賞を受賞し、サウンドトラックのアルバムはゴールド認定され、スペイセクの歌唱はグラミー賞にノミネートされ、CMAアワード、ACMアワード、ゴールデングローブ賞など数々の賞を受賞した。
title: 第3回日本レコード大賞
text: 第3回の大賞は、フランク永井の「君恋し」に決定した。フランク永井は初の受賞。
title: いずみたく
text: 1970年、日本テレビ系『巨泉×前武ゲバゲバ90分!』にて、大橋巨泉は、いずみたくのヒット曲「夜明けのスキャット」と「いいじゃないの幸せならば」をピアニスト中島一郎に弾かせた上、サイモン&ガーファンクルの「サウンド・オブ・サイレンス」とサンバの名曲「クマーナ」を弾かせ、「これは明らかに盗作である」と言った。対象が1969年のレコード大賞受賞曲だったため、巨泉のこの指摘は大きな話題を呼んだ。
title: ヴィック・ダモーン
text: ニューヨーク州出身のイタリア系アメリカ人。ペリー・コモに見出され、甘いマスクと美声を武器に1950年代のスター歌手となる。主なヒット曲に『君住む街角』、『めぐり逢い』、『ひき潮』などがある。フランク・シナトラに「業界最高の声帯の持ち主」と評されたことも有名。
title: サンタ・ルチア
text: アメリカでは「サンタ・ルチア」は最初、トーマス・オリファントによって英訳され、ボルティモアのM.マキャフリー社により出版された。20世紀のレコーディングでおそらく最も確実なのは、ナポリの偉大なオペラ歌手エンリコ・カルーソーのものであろう。エルヴィス・プレスリーの1965年のアルバム『メンフィス・テネシー』(Elvis for Everyone)にも収められている。
title: セレナーデ
text: また、ジャズでは、グレン・ミラーが『ムーンライト・セレナーデ』、『サンライズ・セレナーデ』を作曲している。グレン・ミラーは『銀嶺セレナーデ』という映画にも出演している。
title: 日本レコード大賞
text: 古賀の自腹によってどうにか開催された第1回レコード大賞で大賞を受賞したのは、ロカビリー系の「黒い花びら」、歌手は本作でデビューの水原弘、作詞は放送作家の永六輔、作曲はジャズ奏者として一世を風靡した中村八大という、主流の歌謡曲とはかけ離れた組み合わせであった。後に作詞家として大成した永は後年、第1回の大賞を権威ある作品ではなく全く無名人の作品にしたことを、「審査員の良識だったと思う」と述懐している。
title: 愛のテーマ (ロミオとジュリエット)
text: ヘンリー・マンシーニによって編曲されたインストゥルメンタルの楽曲は1969年のアメリカで最も人気のある曲となった。1969年6月28日から2週連続でBillboard Hot 100のシングルチャート1位を獲得し、この記録はマンシーニの唯一のトップテンのシングルチャートとなった。
title: エーデルワイス (音楽)
text: 作曲リチャード・ロジャース、作詞オスカー・ハマースタイン2世のコンビによる最後の曲であり、オスカー・ハマースタイン2世の遺作でもある。1972年以後、幾度となく日本の音楽教科書に採用されるなど、大ヒット曲となった。日本の音楽教科書には阪田寛夫、徳山博良、原梨香、保富庚午、吉田孝古麿による日本語訳詞のものが掲載されている。また、吉田孝古麿による日本語訳詞のものが登山愛好者向けの歌集にも収録されている。
title: ホーギー・カーマイケル
text: 1960年にレイ・チャールズがふたたびヒットさせた「我が心のジョージア」が注目されるものの、作曲者のカーマイケルはレコード業界と折り合いが悪くなったが、作曲活動は続けられている。1962年公開の映画『ハタリ』で、自分であるはずの音楽担当責任者をヘンリー・マンシーニに代えられることもあった。1971年に、ソングライターズ・ホール・オブ・フェイム(Songwriters Hall of Fame)に殿堂入りを果たす。
title: アメリカン・ミュージック・アワード
text: この賞は、1971年、1972年と連続してABCが放映してきたグラミー賞が、1973年にテネシー州ナッシュビルに会場を移すと共に、CBSの放送に切り替わったのを受け、ディック・クラークがグラミー賞に対抗して創設した。第1回はロジャー・ミラー、ヘレン・レディ、スモーキー・ロビンソンの3名が司会として授賞式を取り仕切った。
title: 遙かなる影
text: 「愛のプレリュード」と共にグラミーの殿堂入りを果たした。
title: 平賀マリカ
text: 2009年に『シング・ワンス・モア~ディア・カーペンターズ~』を発表。二作とも【ジャズ・ディスク大賞ボーカル賞】を受賞。史上初となる同賞3年連続受賞の快挙を達成。
title: 第4回東京音楽祭
text: 第4回東京音楽祭(だいよんかいとうきょうおんがくさい、4th Tokyo Music Festival)は、4回目の『東京音楽祭』である。1975年7月13日、日本武道館にて世界大会が開かれ、モーリン・マクガヴァン(英語版)(アメリカ)がグランプリに輝いた。
title: リディア・メンドーサ
text: 2013年5月、アメリカ合衆国郵便公社は、 テハノ音楽の先駆者リディア・メンドーサに敬意を表し、 記念切手ミュージック・アイコン・シリーズの第1弾として彼女の記念切手を発売した。
title: 奥土居美可
text: 佐世保に米軍基地があった関係から、子どもの頃よりエラ・フィッツジェラルド、サリナ・ジョーンズなどのジャズに触れ影響を受ける。自分もあんな心揺さぶるような歌が歌いたいと言う情熱で上京する。
title: ゲオルク・ショルティ
text: グラミー賞受賞は史上最多の40回を誇り、女性最多受賞のアレサ・フランクリン(ソウル・パフォーマー、16回受賞)をも大きく引き離している。グラミー賞は英語圏の業績に偏りがちという意見もあるが、活動期間がほぼ重なるレナード・バーンスタインをしのぐ最多の受賞である。
title: 五月のバラ
text: 1960年代、日本で活躍したカヴァーポップス歌手フランツ・フリーデルが、1969年に津川晃と改名し再デビュー。歌謡曲のジャンルでレコードリリースするようになり、そのシングル第2弾として1970年4月にリリースされた。
title: グッドモーニング, ベトナム
text: ルイ・アームストロングの1967年のヒット曲「この素晴らしき世界」がサウンドトラックに使われ、全米32位まで上昇というリバイバル・ヒットとなった。
title: シンフォニックジャズ
text: ポール・ホワイトマン(英語版)楽団が1924年2月12日にニューヨークのイオリアン・ホール(英語版)で開いた「An Experiment in Modern Music」において発表されたジョージ・ガーシュウィンの『ラプソディ・イン・ブルー』に対して、ジャーナリストが「シンフォニックジャズ」と名付けたことに由来する。ただし、ガーシュウィン自身は「Jazz Band and Piano」と呼んでいた。また、そのアレンジはホワイトマン楽団専属の作曲・編曲家ファーディ・グローフェによってなされたものである。
title: ミレイユ・マチュー
text: 16歳の時パリに上り、テレビの歌番組でエディット・ピアフの「愛の賛歌」を歌ってチャンピオンとなった。そのとき、「ピアフの再来」と呼ばれ、フランス歌謡界に衝撃を与えた。ポール・モーリア作曲の「愛の信条」で颯爽とデビューする。ヨーロッパではエリザベス女王に次いで人気のある女性と呼ばれた時期もあった。
title: フランク・シナトラ
text: 生涯を通じ数多くのミリオンセラーを連発した他、ルイ・アームストロングやアントニオ・カルロス・ジョビン、セリーヌ・ディオンやビング・クロスビーなどの音楽界との大物との競演、競作も数多い。ヒットした曲の多くがスタンダードとして、多くのアーティストにカバーされている。
title: ジョルスン物語
text: 世界初のトーキー作品である映画『ジャズ・シンガー』の主演俳優として知られる歌手で俳優のアル・ジョルソンの半生を描いたミュージカル映画である。なお、本作の公開当時、ジョルソン本人は存命中であり(4年後に死去)、主演のラリー・パークスの歌声はジョルソンによる吹き替えである。
title: 国民芸術勲章
text: 1989年に作曲家・指揮者のレナード・バーンスタインが辞退した。伝えられるところによると、AIDSに関するショーへの連邦補助金が撤回されたことが理由。
title: 春 (ドビュッシー)
text: コマーシャルBGMは、ジョン・バリーの作曲、ポリドールからEPが発売された。
title: テレサ・ブリュワー
text: テレサは1950年代に最高の人気を獲得したポップス歌手の一人であり、またジャズ歌手としても大きな足跡を残した。コーラル・レコード在籍時の1957年にはジャズのスタンダード・ナンバーを歌ったアルバム「When Your Lover Has Gone」を発表した。1960年代以降はより本格的なジャズ・シンガーを志向するようになり、カウント・ベイシーやデューク・エリントン、ディジー・ガレスピー、ボビー・ハケットといったジャズ界の大御所たちとの共演でもアルバムを制作した。夫のボブ・シールの作品でルイ・アームストロングの代表曲である「この素晴らしき世界」も録音している。
title: オーケストラル・フェイヴァリッツ
text: 『オーケストラル・フェイヴァリッツ』(Orchestral Favorites)は、フランク・ザッパが1979年に発表したアルバム。
title: バリー・マニロウ
text: バリー・マニロウ(Barry Manilow, 1943年6月17日 - )は、アメリカ合衆国の歌手、作曲家、プロデューサー。代表曲は「哀しみのマンディ」、「歌の贈りもの」(この2曲は全米No.1)、「コパカバーナ」。
title: ペギー・マーチ
text: 14歳の時に1962年にコンテストで優勝したのがきっかけでRCAよりデビュー。当初はリトル・ペギー・マーチとしてアイドル歌手としてデビュー。以後アメリカのみならず、ドイツでも活躍し、日本語の歌も自身のカヴァーのみならず、日本の曲もカヴァーした。特にペトゥラ・クラークの『愛のシャリオ』をカヴァーした『アイ・ウィル・フォロー・ヒム』が大ヒットし、日本語でもカヴァーした。1963年4月、『アイ・ウィル・フォロー・ヒム』は全米シングルチャート(ビルボード・ホット100)の第1位に輝き、当時15歳の彼女は「最年少1位獲得記録」を樹立した(なお、同年、スティーヴィー・ワンダー(当時13歳)に最年少1位獲得記録は更新されたものの、いまだに、最年少1位獲得女性歌手の記録は保持している)。日本では、三木たかし作曲の『忘れないわ』を日本語で歌い好評を得た。
title: 第5回東京音楽祭
text: 第5回東京音楽祭(だいごかいとうきょうおんがくさい、5th Tokyo Music Festival)は、5回目の『東京音楽祭』である。1976年6月27日、帝国劇場にて世界大会が開かれ、ナタリー・コール(アメリカ)がグランプリに輝いた。
title: 好きにならずにいられない
text: 18世紀のフランスで生み出された楽曲「愛の喜び (Plaisir d'Amour)」のメロディを元に作曲された。ソングライター・チームの一人ジョージ・デヴィッド・ワイスは、後にルイ・アームストロングの「この素晴らしき世界」をジョージ・ダグラスと共作したことでも知られる。
title: フレッド・アステア
text: そしてジョージ・アイラのガーシュウィン兄弟、コール・ポーター、アーヴィング・バーリン、ジェローム・カーンなど、1930年代から1950年代にかけてのアメリカを代表するソングライター達はアステアのために膨大な楽曲を提供し、それらの曲はのちにはスタンダード・ナンバーとなったものも多い。
title: チャイコフスキー国際コンクール
text: 冷戦まっただ中で行われ、ソビエト連邦の文化的優位を誇示することが目的でもあった第1回コンクールでは、ピアノ部門でアメリカ人のヴァン・クライバーンが優勝し、ソ連とアメリカ合衆国の国交にまで影響を与えたと言われている。第2回はウラジミール・アシュケナージとジョン・オグドンの同着優勝であったが、その翌年アシュケナージがロンドンへ亡命し、ソ連ではその優勝記録が抹消された。当時のソ連政府は「合宿」まで行ってコンテスタントのレヴェルアップを行っていたことが、ソ連崩壊後レフ・ヴラセンコにより明らかにされた。旧ソ連時代は賞金の国外持ち出し額にも厳しい制限があったと言われる。
title: イタリア音楽産業協会
text: FIMI は1995年3月に初のアルバム・チャートを作成した。1995年3月7日に発表されたこのチャートは、2月23日から3月3日までの売上に基づいていた。この期間は、イタリアで最も重要な音楽イベントであるサンレモ音楽祭(第45回)の出場者らがリリースしたアルバムの、最初の週の売上を表すよう設定された。初のチャート1位は、ブルース・スプリングスティーンのベストアルバム『Greatest Hits』だった。
title: 全国高等学校野球選手権石川大会
text: 1926年にRCAビクターの軽音楽部門の責任者となり、クラシック音楽やジャズの録音を精力的に行った。共演したミュージシャンにはオペラ歌手のエンリコ・カルーソー、フョードル・シャリアピン、ローザ・ポンセル、ヴァイオリニストのヤッシャ・ハイフェッツ、ジャズミュージシャンのルイ・アームストロング、ベニー・グッドマン、歌手のフランク・シナトラらがいる。1929年には指揮者として、ジョージ・ガーシュウィンの『パリのアメリカ人』の初レコーディングを行った。この録音で死後グラミー賞を受賞した。また1928年から1951年まで多数の映画音楽を手がけた。
title: ハロー・ドーリー!
text: 1964年、デイヴィッド・メリックのプロデュースによりブロードウェイでキャロル・チャニング主演で初上演され、トニー賞においてミュージカル作品賞、ミュージカル主演女優賞をはじめ『南太平洋』と同数の10部門を独占状態で受賞し、37年間この記録を保持していた。2002年、キャスト・レコーディング・アルバム『Hello, Dolly! An Original Cast Recording 』がグラミー殿堂入りした。1964年6月6日、このアルバムはビルボード誌アルバム・チャートで第1位を獲得し、翌週はルイ・アームストロングのアルバム『Hello, Dolly! 』が第1位を獲得した。
title: ハロー・ドーリー! (映画)
text: 客演したルイ・アームストロングの歌う主題曲『ハロー・ドーリー!(英語版)』は、ポピュラー音楽としても広く知られる。なお、アームストロングによる歌詞は、それまでのミュージカルで使用されているものとリフレイン部分の歌詞が若干異なる(英語版参照)。
title: アカデミー賞・エミー賞・グラミー賞・トニー賞を全て受賞した人物の一覧
text: 作曲家のマーヴィン・ハムリッシュ(1944年-2012年)は、1995年に達成者となった。1973年から2001年のあいだにハムリッシュは12回受賞した。2020年にアラン・メンケンが達成するまではハムリッシュは達成者中で最も多くアカデミー賞を受賞した人物であった(同一年に3回)。彼はまた達成者の中で初のグラミー賞の主要部門受賞者であった(楽曲賞(英語版)と新人賞(英語版))。さらに彼は達成者の中では初めて同じ作品で複数の賞を受賞した人物であった(「追憶」でアカデミー賞とグラミー賞)。
title: ルイ・アームストロング
text: 1950年代には「バラ色の人生」や「キッス・オブ・ファイア」等が大ヒット。また、1953年には初の日本公演を行う。1956年にはエラ・フィッツジェラルドとも共演。1960年代、時代がビートルズを代表とするポップ・ミュージック一色となる中でも、多くのアメリカ国民に受け入れられた。特に「ハロー・ドーリー!」は1964年5月9日付けの全米No1を記録し、その年の2月から3ヶ月間1位を独占していたビートルズの連続1位の記録をストップさせ、当時63歳のルイの偉業は全米を驚愕させた。
title: 一色伸幸
text: 第8回東京音楽祭(だいはちかいとうきょうおんがくさい、8th Tokyo Music Festival)は、8回目の『東京音楽祭』である。1979年6月17日、日本武道館にて世界大会が開かれ、リタ・クーリッジ(アメリカ)がグランプリに輝いた。
title: ジュディ・コリンズ
text: スティーヴン・ソンドハイムはコリンズのアルバム Judith での演奏が好評だったことから、1976年のグラミー賞ソング・オブ・ザ・イヤーを受賞した(この曲は「ソング・オブ・ザ・イヤー」と命名された)。
title: 第34回グラミー賞
text: 第34回グラミー賞(だい34かいグラミーしょう、The 34th Annual Grammy Awards)は、1992年2月25日にニューヨーク州ニューヨーク市のラジオシティ・ミュージックホールにて授賞式が行われた。司会はウーピー・ゴールドバーグが務めた。ナタリー・コールが主要4部門のうち「最優秀レコード賞」「最優秀アルバム賞」「最優秀楽曲賞」の3部門で受賞、合計で7部門を受賞した。
title: マナセプロダクション
text: 1946年、曲直瀬花子が仙台市駐留の米軍基地に通訳として採用され、夫の曲直瀬正雄とともに曲直瀬プロダクションの前身であるオリエンタル芸能社を設立したのが始まり。「上を向いて歩こう」(SUKIYAKI)でアメリカでもっとも権威のあるヒットチャート誌ビルボードの「ホット100」で1位を獲得した坂本九をはじめ森山加代子、ジェリー藤尾ら数多くのスターを育てる。
title: ロマーノ・ムッソリーニ
text: 1956年、RCAレコードから初の作品をリリース。「ロマーノ・ムッソリーニ・オール・スターズ (Romano Mussolini All Stars) 」を結成した。ディジー・ガレスピー、デューク・エリントン、チェット・ベイカーらと海外公演を行った。
title: 第9回東京音楽祭
text: 第9回東京音楽祭(だいきゅうかいとうきょうおんがくさい、9th Tokyo Music Festival)は、9回目の東京音楽祭である。1980年3月30日、日本武道館にて世界大会が開かれ、ディオンヌ・ワーウィック(アメリカ)がグランプリに輝いた。
title: 愛の終りに (ジャッキー吉川とブルー・コメッツの曲)
text: 第53回ヴェネツィア国際映画祭は、1996年8月28日から9月7日にかけて開催された。
title: 戦争レクイエム
text: 完成した自作自演のレコードは、発売から1年で20万枚という、クラシック音楽としては異例の売り上げを記録し、第6回グラミー賞において「クラシカル・アルバム・オブ・ザ・イヤー」、「最優秀合唱(オペラを除く)パフォーマンス賞」、「最優秀クラシック・コンテンポラリー・作曲賞」の3賞に輝き、日本においても音楽之友社の第1回レコード・アカデミー大賞を受賞している。
title: アーヴィング・バーリン
text: 引退後もアメリカを代表する音楽家の一人として高い評価を受け、1968年にはグラミー賞の生涯功労賞を受賞した。また、「エド・サリヴァン・ショー」などのテレビ番組にも出演し、自らの曲を歌っている。
title: モートン・グールド
text: しかし、日本でのグールドの知名度を一気に上げたのは、テレビ朝日系の『日曜洋画劇場』のエンディングテーマ曲として、放送開始(1966年10月)から2003年9月まで長らく流れ続けていた、グールド自身の編曲・ピアノ・指揮による「ソー・イン・ラヴ」 (コール・ポーター作曲) だった。この音源は、米コロムビアから1951年に発売されたグールドのアルバム「Curtain Time」の最後に収録されているものである。
title: ジャズ・イン・ザ・ガーデン
text: クラークの新曲「パラダイム・シフト」は、2008年アメリカ合衆国大統領選挙で当選を果たしたバラク・オバマに捧げられている。「テイク・ザ・コルトレーン」は、デューク・エリントンがジョン・コルトレーンとの共演盤『デューク・エリントン&ジョン・コルトレーン』(1962年)のために書き下ろした曲のカヴァーで、この曲はクラークとホワイトのデュオで録音された。一方、アニメーション映画『白雪姫』挿入歌「いつか王子様が」のカヴァーと即興曲「グローバル・テュウィーク」は、クラークと上原のデュオによる演奏である。「アンダー・ザ・ブリッジ(英語版)」は、レッド・ホット・チリ・ペッパーズが1991年にシングル・ヒットさせた曲のカヴァー。