クイズ問題: 物語に登場するオデットとオディールは一人二役で演じるのが一般的である、『眠れる森の美女』『くるみ割り人形』と共に3大バレエと称される、チャイコフスキー作曲のバレエ音楽は何でしょう?
答え: 白鳥の湖

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: パーヴェル・ゲルト
text: ロシア帝室バレエ団で活躍し、チャイコフスキーの3大バレエ(白鳥の湖、眠れる森の美女、くるみ割り人形)の王子役を初演した人物として知られている。
title: 白鳥の湖
text: 本作は、ドイツを舞台に、悪魔の呪いで白鳥に姿を変えられた王女オデットと、王子ジークフリートとの悲恋を描いた物語である。クラシック・バレエを代表する作品の一つであり、同じくチャイコフスキーが作曲した『眠れる森の美女』『くるみ割り人形』と共に「3大バレエ」とも呼ばれている。
title: 吉田都
text: イギリスでは 『眠れる森の美女』、『白鳥の湖』、『くるみ割り人形』、『ジゼル』、『ドン・キホーテ』 といった代表的な古典の主役のほか、アシュトン振付 『シンデレラ』、ニネット・ド・ヴァロア振付『コッペリア』、マクミラン振付『ロミオとジュリエット』などの少女役・妖精役を得意とした。
title: ディズニー・オン・クラシック
text: 毎回ディズニー映画の1つをテーマとしていたが、2007年はプリンセスと呼ばれる「白雪姫」、「シンデレラ」、「眠れる森の美女」、「美女と野獣」の4作品からの曲目が演奏された(「アラジン」や「リトル・マーメイド」は昨年、一昨年前のテーマだったため入っていない)。
title: バレエ音楽
text: 19世紀後半の、チャイコフスキーの3大バレエ(『白鳥の湖』、『眠れる森の美女』、『くるみ割り人形』)は現代でも最も人気のある作品群となっている。
title: ピオンビーノ・デーゼ
text: 『眠れる森の美女』のオーロラ役、『白鳥の湖』のオデットとオディール役、『くるみ割り人形』のシュガープラムの妖精役、『マノン』のマノン役、『ジゼル』のジゼル役などが当たり役である。
title: ウラジーミル・シクリャローフ
text: シリンキナの主なレパートリーとしては、『ジゼル』のタイトル・ロールや、『海賊』のギュリナーラ、『眠れる森の美女』のオーロラ姫とフロリナ王女などクラシック・バレエの主要な役柄のみならず、ジョージ・バランシン振付の『ジュエルズ』、『チャイコフスキー・パ・ド・ドゥ』などのアブストラクト・バレエやアレクセイ・ラトマンスキーによる『シンデレラ』のタイトル・ロールなど幅広い役柄を踊っている。
title: 冬の嵐、ペテルブルグに死す
text: ミュージカル・ファンタジー『冬の嵐、ペテルブルグに死す -プーシキン作「スペードの女王」より-』(ふゆのあらし、ペテルブルグにしす)は、宝塚歌劇団のミュージカル作品。20場。
title: エフゲニー・プルシェンコ
text: 好きな演目は「くるみ割り人形」と「ジゼル」。
title: バレエ
text: 1888年、サンクトペテルブルク・マリインスキー劇場の監督であるウセヴィロジュスキーは、フランスから招いた振付家マリウス・プティパの振付けのもと、ピョートル・チャイコフスキーに「眠れる森の美女」の作曲を依頼した。この作品が1890年に上演、大成功をおさめると、続いて「くるみ割り人形」(1892年、振付:レフ・イワノフ、台本:マリウス・プティパ)、「白鳥の湖」(1895年、振付:レフ・イワノフ、マリウス・プティパ)が上演された。これらは3大バレエと呼ばれる。チャイコフスキーの3大バレエであると同時に(彼はこの3つしかバレエ音楽を書いていないが)、上演・演奏人気において、すべてのバレエにおける3大バレエでもある。
title: 2018 FNSうたの夏まつり
text: 番組中盤では、「ディズニー名曲メドレー」として『シンデレラ』『リトル・マーメイド』『塔の上のラプンツェル』『美女と野獣』『白雪姫』『ピノキオ』『ジャングル・ブック』『アナと雪の女王』『メリー・ポピンズ』『ヘラクレス』『リメンバー・ミー』といったディズニー作品の主題歌や挿入歌を複数の出演アーティストのカバー・コラボレーションによるメドレーで披露された。また、一部は本家アーティストが披露した。
title: 将棋講座 (NHK)
text: 1990年代前半の当時、圧倒的人気子役だったマコーレー・カルキンを主演にむかえ、チャイコフスキーの有名な「くるみ割り人形」および、E.T.A.ホフマンの童話『くるみ割り人形とねずみの王様』を実写映像化したファンタジー風味のバレエ映画である。バレエを幼い頃からやっていたというので抜擢され製作された映画であったが、公開当時の評価は意外にも高くはなかったという。その他のダンサーはニューヨーク・シティ・バレエ団によるもの。
title: くるみ割り人形
text: クリスマスにちなんだ作品であることから、毎年クリスマス・シーズンには世界中で盛んに上演される。クラシック・バレエを代表する作品の一つであり、同じくチャイコフスキーが作曲した『白鳥の湖』『眠れる森の美女』と共に「3大バレエ」とも呼ばれている。
title: 眠れる森の美女 (チャイコフスキー)
text: チャイコフスキーは1893年に他界する。それから10年後の1903年までに、『眠れる森の美女』は帝室劇場で1番人気のチェザーレ・プーニ作曲・プティパ振付の『ファラオの娘』に次ぐ地位を得た。サンクトペテルブルクで活躍したイタリア人バレリーナが帰国して行ったミラノ・スカラ座における上演は評価されず、『眠れる森の美女』が国際的に古典的なレパートリーとして不朽の地位を射止めたのは、ようやく1921年のロンドン公演においてであった。ただし、それはチャイコフスキーとプティパが作った『眠れる森の美女』を基にしながらも異なる部分があり、また、ロシアにおいても革命・ソ連時代を経て異なるものに変わっていった。原作がどういうものであったのかが分かったのは、1999年4月30日、ロシア、サンクトペテルブルクのマリインスキー・バレエが復原版を上演したときのことである。
title: くるみ割り人形
text: 1892年12月18日(ロシア旧暦12月6日)、マリインスキー劇場において、オペラ『イオランタ』と共に、バレエ『くるみ割り人形』が初演された。初日の主要キャストは、金平糖の精(ドラジェの精)がアントニエッタ・デルエラ、コクルーシュ王子(オルジャ王子)がパーヴェル・ゲルトであった。クララ役のスタニスラワ・ベリンスカヤと、くるみ割り人形役のセルゲイ・レガート(英語版)はいずれも舞踊学校の生徒で、べリンスカヤは当時12歳であった。
title: 白鳥の湖
text: 本作の特徴の一つは、主演バレリーナが一人二役をこなすことであり、清楚な白鳥オデットと、王子を誘惑する妖艶な黒鳥オディールという、対照的な役柄の演じ分けが見どころとされている。オディールが「黒鳥のグラン・パ・ド・ドゥ」のクライマックスで披露する32回転のフェッテは、1895年の蘇演版に主演したピエリーナ・レニャーニが取り入れたものであり、女性ダンサーの高度なテクニックの見せ場として有名である。
title: 高田茜
text: 2015年3月には 『白鳥の湖』 の主役オデット/オディールを、12月にはアシュトン版 『二羽の鳩』 の少女役を踊る。翌2016年3月、『ジゼル』 の主役を踊り、シーズン終了後にプリンシパルに昇格した。
title: ユーリー・ファイエル
text: メロディアに残された録音もバレエ作品が多く、ドリーブの『コッペリア』、チャイコフスキーの『白鳥の湖』、グラズノフの『ライモンダ』、『お嬢さん女中(恋愛合戦)』、グリエールの『赤いけしの花』、『青銅の騎士』などがある。
title: セルゲイ・ディアギレフ
text: バレエ・リュスでは新曲ばかりでなく、チャイコフスキーの『白鳥の湖』、『眠れる森の美女』や、アダンの『ジゼル』なども上演された。また、ディアギレフはオペラ上演にも関わり続け、リムスキー=コルサコフの一連の歌劇 『プスコフの娘』、『五月の夜』、『金鶏』の他、ストラヴィンスキーの新作『マヴラ』などをバレエと並行して取り上げた。
title: マイヤ・プリセツカヤ
text: アンナ・パヴロワの代表作「瀕死の白鳥」を演じ、当たり役とする。またプリセツカヤの最大の当たり役は、「白鳥の湖」のオデット/オディール(1947年)、「眠れる森の美女」のオーロラ姫(1961年)である。跳躍の高さ、柔軟で大きく反る背中、技術の確かさ、カリスマ性すべてにおいて高く評価された。
title: マリウス・プティパ
text: プティパは60近くの作品を制作しており、その中には現在でも上演されている作品も多い。中でも、チャイコフスキーの音楽による「眠れる森の美女」、「くるみ割り人形」、「白鳥の湖」や、レオン・ミンクスの音楽による「ドン・キホーテ」などは、世界中でクラシック・バレエの古典レパートリーとして上演されている。また、他の振付家による作品の改訂でも有名で、「海賊」や「ジゼル」、「エスメラルダ」、「コッペリア」、「ラ・フィユ・マル・ガルデ」、「せむしの仔馬」が知られる。特に前2者は今日でもプティパ版あるいはそれを元にした改訂版の上演が多い。なお、「白鳥の湖」はプティパの代表作とされるが、実際にはヴェンツェル・ライジンガーの振付で初演されており、再演にあたってプティパがレフ・イワノフと共同で改訂を行ったものが好評を得て定着したものである。
title: ボリショイ劇場
text: ボリショイ・バレエのレパートリーは、チャイコフスキーの三大バレエ(『白鳥の湖』 『眠れる森の美女』 『くるみ割り人形』)、ハチャトゥリアンの 『スパルタクス』 をはじめ、古典、新作など多岐にわたる。ソ連崩壊後は、言論統制がなくなり西ヨーロッパ諸国の作品も上演するようになった。
title: ゴヤ (貨物船)
text: スカラ座バレエ団のレパートリーには、クラシック・バレエのみならず、モダン・バレエなどの現代的な作品も含まれており、『ジゼル』、『白鳥の湖』、『じゃじゃ馬ならし』、『カルメン』、『オネーギン』、『テーマとヴァリエーション』などがある。
title: 椿姫 (バレエ)
text: 『椿姫』(つばきひめ、ドイツ語:Die Kameliendame)「ノイマイヤー版」は、アレクサンドル・デュマ・フィス(小デュマ)の同名の小説を原作に、ジョン・ノイマイヤーが振り付けたバレエ作品。全3幕。美術・衣装はユルゲン・ローゼが担当し、1978年11月4日にシュトゥットガルト州立劇場大ホールでシュトゥットガルト・バレエ団によって初演が行われた。
title: ヴラジーミル・マラーホフ
text: レパートリーも幅広く、『白鳥の湖』、『ジゼル』、『ロメオとジュリエット』、『ナルシス』(ゴレイゾフスキー振付)、『ヴォヤージュ』(ツァネラ振付)、『レマンゾ』(N・ドゥアト振付)など。振付家としては『ラ・ペリ』、『ラ・バヤデール』、『眠れる森の美女』、『シンデレラ』などの改訂演出作品があり、自らも現役舞踏手として出演している。
title: マリインスキー・バレエ
text: 1850-1900年 ー クラシック・バレエの誕生 フランスから招聘した振付師マリウス・プティパの活躍により、多くのクラシック・バレエの演目がこのバレエ団から誕生した。プティパとチャイコフスキーのコンビによる3大バレエ(『眠れる森の美女』、『くるみ割り人形』、『白鳥の湖』)も、このバレエ団から誕生した。
title: モンテカルロ歌劇場
text: ラヴェルの歌劇「子供と魔法」をはじめ、プッチーニの 「つばめ」 、マスネの「ドン・キショット」「テレーズ(英語版)」「ノートルダムの曲芸師(英語版)」、ビゼーの「ドン・プロコーピオ(英語版)」、フォーレの「ペネロープ」など、多くの作品がこの劇場で初演されている。
title: 岡本佳津子
text: 古典の名作から創作に至る作品群で多彩な役柄を踊り演じてきた岡本自身は、一貫して「女性」を追求していた。岡本によると、女性の清純と魔性の二面性を表現する『白鳥の湖』のオデット=オディールはやりがいのある役だが、生身の女性のドラマチックな面を表現する『令嬢ジュリー』、『或る女』、『椿姫』のような作品が好きだといい、『ジゼル』については「女の清らかさ、愛らしさ、深い情念などが複雑にたたみこまれていて、踊り手の年代に応じて深めていける作品だからです」と語っていた。
title: 小山由美
text: その他の代表的な役として「ルル」(日本初演)ゲシュビッツ伯爵令嬢、「蝶々夫人」スズキ、「カルメン」タイトルロール、「パルジファル」クンドリ、「トリスタンとイゾルデ」イゾルデなど。
title: ロベルト・アラーニャ
text: フランスのオランジュ音楽祭(フランスの公共TVでゴールデンタイムに生中継される)と、米国のメトロポリタン歌劇場のライブHD(世界中の映画館に生中継される)の常連であり、オランジュ音楽祭では『椿姫』、『リゴレット』、『ロメオとジュリエット』、『カルメン』、『ラ・ボエーム』、『イル・トロヴァトーレ』、『ファウスト』、『アイーダ』、『道化師』、『カヴァレリア・ルスティカーナ』、『トスカ』、『トゥーランドット』、『オテロ』を、メトロポリタン歌劇場のライブHDでは『ロメオとジュリエット』、『ドン・カルロ』、『つばめ』、『カルメン』、『アイーダ』、『トスカ』、『マノン・レスコー』、『蝶々夫人』、『サムソンとデリラ』を歌っている。
title: 小山由美
text: 2006年、2008年、2009年、2010年のNHKニューイヤーオペラコンサートで「カルメン」カルメン、「サムソンとデリラ」デリラ、「カヴァレリア・ルスティカーナ」サントゥッツァ、「ローエングリン」オルトルート、2011年の同コンサートでは喜歌劇「こうもり」オルロフスキー公爵役で出演した。
title: ウラジーミル・シクリャローフ
text: シクリャローフはダンスール・ノーブルにふさわしい容貌に恵まれたダンサーで、『白鳥の湖』、『眠れる森の美女』、『くるみ割り人形』での王子役の他、『ロミオとジュリエット』(ロミオ)、『ライモンダ』(ジャン・ド・ブリエンヌ)などの主役の他に『白鳥の湖』の道化、『海賊』のアリとランケデム、『ラ・バヤデール』の黄金の像などキャラクテール風の役柄をも踊りこなす芸域の幅広さを持つ。舞踊の技巧にも優れ、ジョージ・バランシン振付『ジュエルズ』、『シンフォニー・イン・C』、ハラルド・ランダー(英語版)振付『エチュード』(en:Études (ballet))などのアブストラクト・バレエもレパートリーに加えている。
title: ヴェッセリーナ・カサロヴァ
text: これまでにショーソンやラヴェルなどのフランス芸術歌曲をCDに録音しているほか、チャイコフスキーの《スペードの女王》、オッフェンバックの《美しきエレーヌ》のビデオに、モンテヴェルディの《ウリッセの帰還》、ベルリオーズの《ファウストの劫罰》、マスネの《ヴェルテル》、リヒャルト・シュトラウスの《ばらの騎士》のDVDにも出演している。
title: ピョートル・チャイコフスキー
text: バレエ音楽も有名で、「白鳥の湖」「眠れる森の美女」「くるみ割り人形」の3曲はチャイコフスキーの三大バレエとして知られている。彼の三大バレエ曲はそのままバレエ界全体の三大作品の位置を占めており、これらが彼のバレエ全作品であることを考え合わせると、全作品が当該分野の上位を独占するという、芸術諸分野に類例の少ない現象となっている。上演の頻度が高いだけではなく、組曲やハイライト、単独曲の形で演奏会で取り上げられるケースも多く、全曲盤を含めた録音も数多い。
title: ディアナ・ヴィシニョーワ
text: 高度な技術と豊かな音楽性に裏付けられた踊りを見せ、『ジゼル』『眠れる森の美女』などの古典バレエはもとより、バランシン、ロビンス、ベジャール、ノイマイヤーなどの近現代の作品も踊りこなす多面性を持つダンサーである。
title: リン・シーモア
text: 古典作品でも1958年のオーストラリア・ツアーで『白鳥の湖』のオデット/オディール、1960年には『ジゼル』のジゼル、『眠れる森の美女』のオーロラ姫など主役を張った。1961年のアシュトンのコメディ・バレエ『二羽の鳩』では少女役を演じたが、後に有名となるクリストファー・ゲイブルとのパートナーシップはこのときに始まる。
title: ピエリーナ・レニャーニ
text: そして彼女の名を不滅のものにしたのは、1895年の『白鳥の湖』蘇演において、オデット(白鳥)とオディール(黒鳥)の二役を踊ったことであった。
title: 三幕構成
text: オペレッタでは、J. シュトラウス2世の『こうもり』(1874)およびレハールの『メリー・ウィドウ』(1905)など、ならびにバレエでは、チャイコフスキーの『眠れる森の美女』(1890)などが三幕構成を用いている。 なお、中近世以降の日本の伝統演劇においては、能、浄瑠璃、および歌舞伎などが「序破急」、すなわち三幕構成である。
title: クリスマス・キャロル
text: 1892年12月17日に初演された、チャイコフスキーのバレエ音楽『くるみ割り人形』は、慣習的にクリスマス・シーズンに演奏されることが多く、クリスマスの日にしばしば演奏される。
title: 森下洋子
text: 正確なテクニックと演技力で、海外の多くのステージでプリマとして客演を務め、英国、アメリカ、中国などで主演公演『白鳥の湖』『ジゼル』『くるみ割り人形』『ドン・キホーテ』『眠れる森の美女』他を行い、多くの観衆を魅了。海外の国際バレエコンクールの審査員も務める。
title: 瀕死の白鳥
text: ミハイル・フォーキンがバレリーナアンナ・パヴロワのために、カミーユ・サン=サーンスの組曲『動物の謝肉祭』第13曲『白鳥』(Le Cygne)に振付を行ったもので、パヴロワはその生涯でこの作品を約4,000回演じている。湖に浮かぶ一羽の傷ついた白鳥が、生きようとして必死にもがき、やがて息絶えるまでを描いた約4分間の小品で、1905年にロシアのサンクトペテルブルクで初演された。この作品は、ピョートル・チャイコフスキー作曲の『白鳥の湖』におけるオデットの解釈に影響を与えた他、従来とは異なる解釈やさまざまな翻案をも生み出してきた。
title: くるみ割り人形
text: 『くるみ割り人形』(くるみわりにんぎょう、露: Щелкунчик, 仏: Casse-Noisette, 英: The Nutcracker)は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲したバレエ音楽(作品71)、およびそれを用いたバレエ作品である。チャイコフスキーが手掛けた最後のバレエ音楽であり、1892年にサンクトペテルブルクのマリインスキー劇場で初演された。
title: 眠れる森の美女 (チャイコフスキー)
text: ロシア語や英語の題は忠実に翻訳すれば『眠れる美女』であり、また日本語では『眠りの森の美女』とも訳される。台本はシャルル・ペローのおとぎ話『眠れる森の美女』(仏語:La Belle au bois dormant)に着想を得て書かれた。チャイコフスキーのバレエ音楽の中で最も演奏時間が長く、全曲を通した上演には普及している縮小版でも優に2時間を要し、原型に基づく上演の場合、上演時間は3時間に及ぶ。
title: 白鳥の湖
text: 1877年3月4日(ロシア旧暦2月20日)、ボリショイ劇場において、レイジンゲル振付による4幕のバレエ『白鳥の湖』が初演された。 主演のオデット役(オディール役との一人二役)はダブルキャストで、初日から3回はペラゲーヤ・カルパコワが、4回目はアンナ・ソベシチャンスカヤが演じた。この公演は、振付・舞台美術・ダンサー・指揮者などの水準が低かったことや、従来のバレエ音楽とは異なるチャイコフスキーの高度な楽曲が観客に理解されなかったことから、不成功に終わったというのが通説である。しかし、完全な失敗だったという説には疑問が呈されており、実際には観客の評判は賛否両論であったこと、初演以降も繰り返し上演されており一定の人気を集めていたこと、などが指摘されている。
title: ダンスール・ノーブル
text: ノーブル(noble)には「高貴な」「貴重な」などの意味があり、ピョートル・チャイコフスキーの3大バレエ(『白鳥の湖』、『眠れる森の美女』、『くるみ割り人形』)の王子役や『ジゼル』のアルブレヒトのような貴族役を踊る男性舞踊手が定義される。ダンスール・ノーブルには王子や貴族などの役柄を演じることができる気品と端正な容貌、踊りにおいてはパートナーを巧みにサポートする力量が求められる。ダンスール・ノーブルという用語は、しばしば主役級のバレリーナを指す「プリマ・バレリーナ」に対して、男性の主役級舞踊手を指す用語として使われる。
title: ノートルダムの鐘
text: ディズニー・ルネサンスをもたらしたジェフリー・カッツェンバーグの、『リトル・マーメイド』『美女と野獣』『アラジン』『ライオン・キング』『ポカホンタス』に続くミュージカル路線最終作。ただし、この公開以前の1994年にカッツェンバーグはディズニーを去っており、興行収入も『ポカホンタス』の水準に達していない。
title: 椿姫 (小説)
text: また、小説や戯曲版を原作として、オペラやバレエも生まれている(椿姫 (オペラ)、椿姫 (バレエ)を参照)。とりわけオペラ(イタリア語版)はこの題材を全世界へ広めた大ヒット作であり、日本でも毎年のように上演が行われているほか、半世紀以上にわたって多数の録音盤や映像ソフトが発売され続けている。時代を第二次世界大戦中に置き換え、ミュージカル化もされた(マルグリット (ミュージカル)を参照)。
title: イザベル・ゲラン
text: 1984年にプルミエール・ダンスーズに昇進し、同年の第1回パリ国際舞踊コンクールでローラン・イレールと組んでともに銀メダルを受賞した。1985年11月2日、『白鳥の湖』(ヴラジーミル・ブルメイステル版)のオデット=オディールを踊り、終演後にヌレエフからイレールと同時にエトワールに任命された。イレールは同じくヌレエフ世代であり、2人のパートナーシップは評価が高かった。
title: 高田茜
text: 最初のシーズン途中の2009年1月に正団員としての契約を提示され、9月にアーティストとして正式に入団した。2010年秋にファースト・アーティスト、2011年秋にソリストに昇格。2011年12月には初めての全幕物の主役として 『くるみ割り人形』 の金平糖の精を踊った。2014年3月には 『眠れる森の美女』 の主役オーロラ姫を踊り、シーズン終了後にファースト・ソリストに昇格。
title: マリインスキー劇場
text: クラシック・バレエの名作「眠れる森の美女」「くるみ割り人形」「白鳥の湖」は、ここで初演された。マリインスキー・バレエ、マリインスキー・オペラ、マリインスキー劇場管弦楽団が、ここを活動の本拠地としている。建造物は、サンクトペテルブルク歴史地区と関連建造物群の一部としてユネスコの世界遺産に登録されている。
title: 世界名作童話 白鳥の湖
text: 基本的に原作と同じ恋愛作品となっているが、悲劇的な結末がハッピーエンドに改変されており、原作から改変された場面も多い。またオデットの他にロッドバルドに呪いをかけられ、白鳥に変えられた娘達は登場しない。また、主題歌はチャイコフスキーのバレエ音楽「白鳥の湖」のアレンジ。
title: くるみ割り人形 (1979年の映画)
text: ホフマンの童話『くるみ割り人形とねずみの王様』とチャイコフスキー作曲のバレエ『くるみ割り人形』が原作。
title: 美しきガラテア
text: 『美しきガラテア』(ドイツ語: Die schöne Galathée)は、フランツ・フォン・スッペによる全1幕のオペレッタ(ウィンナ・オペレッタ(ドイツ語版))。ジャック・オッフェンバックの『美しきエレーヌ』に対抗して作られた。
title: シルヴィ・ギエム
text: パリ・オペラ座時代より積極的にコンテンポラリー・ダンスに取り組む。『白鳥の湖』のオデット/オディール、『ドン・キホーテ』のキトリ、『グラン・パ・クラシック』などのクラシック・バレエ全般はもとより、モーリス・ベジャールの『ボレロ』、『シシィ』、ウィリアム・フォーサイスの『In the Middle, Somewhat Elevated』など多くの代表作を持つ。振付も手掛け、1998年にフィンランド国立バレエ団のために独自の解釈と演出によって『ジゼル』を振り付け、好評を得た。フィンランド国立バレエ団は、2001年1月に行われたパリ公演でこの作品を上演して成功を収めた。
title: 椿姫 (1921年の映画)
text: 椿姫(つばきひめ、Camille)とは、アメリカ合衆国の劇映画。サイレント。アレクサンドル・デュマ・フィスの『椿姫』の映画化で、主演はアラ・ナジモヴァとルドルフ・ヴァレンティノ。原作は1840年代のパリが舞台だが、1920年代に変更されている。大胆なアール・デコ風セットをデザインしたのは美術監督のナターシャ・ランボヴァ(英語版)で、後にヴァレンティノと結婚した。
title: シンデレラ (プロコフィエフ)
text: 『シンデレラ』(ロシア語: Золушка(ゾールシカ)、英語: Cinderella)は、ソ連の作曲家セルゲイ・プロコフィエフが作曲したバレエ音楽である。台本はニコライ・ヴォルコフによるもので、フランスの詩人ペローの童話集の中の童話『シンデレラ』に基づく。バレエ音楽からプロコフィエフ自身によって、管弦楽組曲3つないし4つとピアノ独奏用組曲2つ、その他の編曲が作られている。
title: 山口祐一郎
text: 世界三大ミュージカルと言われている『オペラ座の怪人』、『キャッツ』、『レ・ミゼラブル』の全てに出演経験がある。
title: 森麻季 (歌手)
text: ワシントンとロサンゼルスオペラで、『リゴレット』、『パルジファル』、『ホフマン物語』、『こうもり』、『ウェルテル』を、ドミンゴ、オブラスツォワ、フォン・シュターデ、アラーニャ、ケント・ナガノ、ブレンデル等と共演。
title: ペトルーシュカ
text: 『ペトルーシュカ』 (露語:Петрушка, 仏語:Pétrouchka)は、ストラヴィンスキーが、1911年にバレエ・リュスのために作曲したバレエ音楽。おがくずの体を持つわら人形の物語で、主人公のパペットは命を吹き込まれて恋を知る。ペトルーシュカ(ピョートルの愛称)は、いわばロシア版のピノキオであり、悲劇的なことに、正真正銘の人間ではないにもかかわらず真の情熱を感じており、そのために(決して実現しないにもかかわらず)人間に憧れている。ペトルーシュカは時おり引き攣ったようにぎこちなく動き、人形の体の中に閉じ込められた苦しみの感情を伝えている。「ペトルウシュカ」とも表記される。
title: ミシェル・セネシャル
text: 得意とする役は、『ホフマン物語』(オッフェンバック)の道化4役や、『フィガロの結婚』(モーツァルト)のドン・バジリオ、『オリー伯爵』(ロッシーニ)のタイトルロール、『エフゲニー・オネーギン』(チャイコフスキー)のムッシュ・トリケ、『蝶々夫人』(プッチーニ)のゴローなどの個性的な役が多く、オッフェンバックのオペレッタにも数多く出演していた。
title: 首藤康之
text: 代表作は上記の他に、『ジゼル』、『リア王―プロスペロー』(モーリス・ベジャール振付)、『白鳥の湖』(マシュー・ボーン振付)など。
title: シンデレラ (フィチンゴフ＝シェーリ)
text: シンデレラ (露: Зо́лушкa) は、1893年にロシアで初演された全3幕のバレエ作品である。
title: 椿姫 (バレエ)
text: 振付家のノイマイヤーは、原作小説から直接想を得て、原作と同時代の作曲家フレデリック・ショパンの楽曲を用いて振り付けた。ジュゼッペ・ヴェルディのオペラ『椿姫』との関連性はなく、ストーリーもオペラより原作に忠実である。
title: スペードの女王 (オペラ)
text: 『スペードの女王』(ロシア語: Пиковая дама)作品68は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した全3幕(7場)のオペラ。ロシア語のリブレットは作曲者の弟であるモデスト・チャイコフスキーの執筆であり、アレクサンドル・プーシキンの小説『スペードの女王』を原作とするものの、大きな改変が加えられている。初演は1890年、サンクトペテルブルクのマリインスキー劇場で行われた。
title: ヴァネッサ・メイ
text: 2006年トリノ・オリンピック金メダリスト、荒川静香がフィギュアスケートの本選競技において、ヴァネッサ・メイのアルバム『チャイナ・ガール』(1997年発表)の収録曲「誰も寝てはならぬ」(プッチーニのオペラ「トゥーランドット」のアリアの一つ)を利用し、特技のイナバウアーを披露したことから、日本国内でこの曲が非常に話題を集めた。当時アルバムは廃盤になっていたことから、この曲を含むベストアルバムが急遽リリースされた。
title: ヴィヴィアナ・デュランテ
text: ロイヤル・バレエ団退団後はロンドンを拠点とするフリーランスのバレエダンサーとなって、アメリカン・バレエ・シアター、ミラノ・スカラ座バレエ団など世界各国のバレエ団に客演した。アメリカン・バレエ・シアターでは、マクミラン作品を踊る他にホセ・カレーニョと共演した『ジゼル』で高い評価を受けた。ロイヤル・バレエ団時代の同僚熊川哲也が率いるKバレエカンパニーにゲストとしてしばしば出演し、『白鳥の湖』のオデット=オディール、『眠れる森の美女』のオーロラ姫、『ジゼル』のタイトルロール、ローラン・プティ振付『カルメン』のタイトルロール、アシュトン振付『ラプソディ』主演、『シンフォニック・ヴァリエーション』のプリンシパル、ヌレエフ版『ライモンダ』第3幕のタイトルロール、マクミラン振付『三人姉妹』のマーシャなどの主要な役柄を務めている。
title: マルシア・ハイデ
text: ハイデは自身も振付を手がけ、『眠れる森の美女』(1987年)、『エナス』(1987年)、『ジゼルとウィリーたち』(1989年)などを創作した。そのうち『眠れる森の美女』では、本来主役ではない邪悪な魔女カラボス役をかつての夫であるクラガンのために振り付けた。ハイデの振り付けたカラボスは歌舞伎の女形に想を得たもので、クラガンは舞台上を自在に駆け回るダイナミックな役作りを見せた。『眠れる森の美女』はスケールの大きな物語バレエとなり、クラガンの好演もあって高く評価された。
title: くるみ割り人形
text: バレエ組曲『くるみ割り人形』(作品71a)は、チャイコフスキーがバレエ音楽から編んだ組曲である。1892年3月、『くるみ割り人形』の作曲中であったチャイコフスキーの元に演奏会の依頼が来た。あいにく手元に新作がなく、また作曲する暇もなかったため、急遽作曲中の『くるみ割り人形』から8曲を抜き出して演奏会用組曲とした。この組曲は、バレエの初演に先立ち、1892年3月19日(ロシア旧暦3月31日)に初演されて好評を得た。以下は慣例名による。
title: こうもり (バレエ)
text: バレエ『こうもり』(ドイツ語: Die Fledermaus)は、ヨハン・シュトラウス2世が1874年に作曲したオペレッタ『こうもり』をベースに、フランスの振付家ローラン・プティが1979年にバレエ化したもの。フランス語タイトルは、La Chauve-souris。バレエ向きにあらすじは変更されている。
title: 一人二役
text: 人手が足りないなどのやむを得ない理由で、目立たない役を同一人物でこなす例もある。しかし、むしろ不自然であることをわきまえた上で、それを意図した配役であることもある。たとえば、バレエの『白鳥の湖』では、王子が恋した白鳥の王女オデットになりすまして、悪魔の娘オディールが王子を誘惑するが、この2人は往々にして一人二役で演じられる。容姿が酷似しているという設定にもとづくが、両者は性格的にも大きく異なっており、その舞踏もはっきりと違ったスタイルで振り付けされるので、それをどう演じ分けるかが見物となる。
title: 白鳥の湖
text: なお、初演版に関しては、オディールが踊る「黒鳥のグラン・パ・ド・ドゥ」の追加曲にまつわるエピソードが有名である。第2キャストとして主演したソベシチャンスカヤは、自分の見せ場を増やすため、レオン・ミンクスに追加の楽曲を作らせたが、そのことを知ったチャイコフスキーは猛反対し、自ら作った新曲を挿入した。この曲は上演後しばらく忘れられていたが、1953年に再発見され、ウラジーミル・ブルメイステル(英語版)による新演出版『白鳥の湖』で一部が用いられたほか、ジョージ・バランシンの『チャイコフスキー・パ・ド・ドゥ』(1960年)で全曲が使用された。
title: クロード＝ミシェル・シェーンベルク
text: 『パイレート・クイーン』に続くシェーンベルクとブーブリルの共作『マルグリット』では、作曲にはミシェル・ルグラン、作詞にはブーブリルとハーバート・クレッツマー(英語版)を起用している。『マルグリット』は小デュマの『椿姫』を下敷きにしており、第二次世界大戦中ドイツ占領下のパリを舞台として、上流階級のドイツ将校の妻が半分ほどの年齢の音楽家と恋に落ちる、というストーリーである。初演は2008年5月6日にロンドンのロイヤル・ヘイマーケット・シアター(英語版)で行われ、11月1日まで上演が続いた。
title: ジョン・ノイマイヤー
text: 1つ目は、古典バレエを現代的解釈で再演出した作品である。例えば、古典バレエの代表作『くるみ割り人形』は、クリスマスの夜、少女が夢の中で雪の王国とお菓子の国を訪れる物語であるが、ノイマイヤーはこの作品を、バレエに憧れる12歳の少女がトウシューズをプレゼントされ、夢の中でバレエの劇場の舞台裏を垣間見る、という物語に読み替えた。また、『幻想 ~\"白鳥の湖\"のように』は、『白鳥の湖』の物語を、狂気の末に湖で謎の死を遂げたバイエルン王ルードヴィヒ2世の生涯に重ね合わせた作品である。
title: 妖精の接吻
text: バレエの筋書きについても一任されていたストラヴィンスキーは、チャイコフスキーの音楽に合う、ロマン主義的で幻想的なテーマを持つ作品として、アンデルセンの『氷姫』を選んだ。ストラヴィンスキーは、妖精(氷姫)が少年に与える宿命の接吻は、ギリシャ神話の音楽の神ミューズがチャイコフスキーに与えた魔法の印を連想するものであり、チャイコフスキーの業績を記念する作品のテーマとしてふさわしいものだと語っている。
title: マルグリット (ミュージカル)
text: 『マルグリット』(原題:Marguerite)は、アレクサンドル・デュマ・フィスの戯曲『椿姫』を翻案したミュージカル。『レ・ミゼラブル』『ミス・サイゴン』などを製作したアラン・ブーブリル(脚本・作詞)、ミシェル・ルグラン(作曲)が共同で製作した。
title: 影のない女
text: 『エレクトラ』、『町人貴族』、『ナクソス島のアリアドネ』、『ばらの騎士』と続いた、シュトラウスとホーフマンスタールの協力になる作品である。作曲は1914年から1917年にかけて行なわれた。当初ホーフマンスタールは喜劇的人物を何人か入れようとしたが、シュトラウスが反対したという。
title: ノエラ・ポントワ
text: 彼女は数多くの現代バレエ作品で初演を務めているが、本領を発揮したのは古典作品の方であった。特に『ジゼル』のタイトル・ロールは、「フランス人バレリーナによって踊られたもっとも感動的なジゼル」と高く評価された。娘のミテキは幼いころに母の踊る『ジゼル』を見て、「ママが変になっちゃった」と大ショックを受けたほどだったという 。他にも『眠れる森の美女』のオーロラ姫では彼女本来の気品と可憐さが活かされ、『ラ・シルフィード』(ピエール・ラコット版)では繊細な表現力と深い感情の表出が称賛された。
title: 眠れる森の美女 (チャイコフスキー)
text: 『眠れる森の美女』(ねむれるもりのびじょ、露(原題): Спящая красавица)は、ピョートル・チャイコフスキーの作曲したバレエ音楽(作品66)、およびその音楽を用いたバレエ作品。クラシック・バレエ作品の最も有名なものの1つに数えられる。
title: ジャニーヌ・ミショー
text: 戦後になると活動の場を世界の舞台に求め、ミラノ・スカラ座やブリュッセル・モネ劇場、ロンドン王立歌劇場、サンフランシスコ歌劇場、シカゴ・リリック・オペラからの招聘に応じて、《ペレアスとメリザンド》や《ロメオとジュリエット》のヒロインのほか、《マノン》のタイトルロール、《ファウスト》のマルグリット役を演じた。
title: ディミトリー・ホロストフスキー
text: 西側でのオペラデビューは1989年ナイスオペラでのチャイコフスキーの『スペードの女王』。イタリアでのオペラデビューはフェニーチェ劇場でのチャイコフスキーの『エフゲニー・オネーギン』で、アメリカでのオペラデビューはシカゴ・リリック・オペラの『椿姫』であった。
title: ロメオとジュリエット (チャイコフスキー)
text: 幻想序曲『ロメオとジュリエット』は、ピョートル・チャイコフスキーがシェイクスピアの戯曲『ロミオとジュリエット』を題材として作曲した演奏会用序曲。
title: バンジャマン・ペッシュ
text: エトワール任命後のペッシュは、クラシック・バレエやロマンティック・バレエの諸作品の他にローラン・プティの『クラヴィーゴ』、モーリス・ベジャールの『火の鳥』、ピエール・ラコット(フランス語版)の『パキータ』、アンジュラン・プレルジョカージュの『ル・パルク』などさまざまな作品を踊っていた。かねてからの希望だったというジョン・ノイマイヤーの『椿姫』も、そのレパートリーに加わった。
title: 石の花 (プロコフィエフ)
text: 激しいドラマが展開する『ロメオとジュリエット』、穏やかで古典的な雰囲気を持った『シンデレラ』に続き、物語や音楽のスケールは再び拡大し、リムスキー=コルサコフ、ボロディン、ムソルグスキーなどの伝統に根ざした、民族色の強い「国民的バレエ」として作曲されている。
title: 上野水香
text: 1999年2月、メキシコでのガーラ公演「ローラン・プティとスターたち」に出演。5月にはプティ振付『シャブリエ・ダンス』を踊り、一躍注目を集める。7月『白鳥の湖』に初主演(オデット/オディール)。
title: イヴェット・ショヴィレ
text: 1955年、ジョン・クランコの『美しきエレーヌ』を初演、1957年には、グゾフスキーがベルリン・バレエで初演した『椿姫』で、マルグリットを演じた。
title: ロラン・ペリー
text: 指揮者のマルク・ミンコフスキとコンビでのオッフェンバックのオペレッタなど、数多くの演出作品がDVDになっており、日本においても、ペリーの演出で『ホフマン物語』(オッフェンバック)、『子供と魔法』(ラヴェル)、『マノン』(マスネ)、『椿姫』(ヴェルディ)などが上演されている。
title: クリストファー・ゲイブル
text: ゲイブルはケネス・マクミラン版『ロメオとジュリエット』でロメオ役を振り付けられた(ただし初演は興行上の理由でルドルフ・ヌレエフがロメオを演じた)他、オッフェンバックのオペレッタ『地獄のオルフェ』のメルキュール役(映像化されDVDが入手可能)、『ラ・フィユ・マル・ガルデ』のコーラス役などが知られる。フレデリック・アシュトンの『二羽の鳩』(1961年)でリン・シーモアと初めてパートナーを組んで以降たびたび共演した。
title: リネゾリド
text: アレクサンドル・デュマ・フィスの小説『椿姫』を原作としたジュゼッペ・ヴェルディ作のオペラ『椿姫』の登場人物に因んで命名された。
title: 桜の園
text: 最後の劇作品で、『かもめ』、『ワーニャ伯父さん』、『三人姉妹』とともに「チェーホフ四大戯曲」と呼ばれる。
title: 川上洋司
text: その他、数多くステージで活躍し、オペラでは、「イドメネオ」「コシ・ファン・トゥッテ」、「ポッペーアの戴冠」、「ノルマ」、「トスカ」、「アイーダ」、「オルフェオとエウリディーチェ」「サロメ」、「スペードの女王」他、のオペラに出演している。
title: ロメオとジュリエット (チャイコフスキー)
text: チャイコフスキーが“幻想序曲”と銘打った作品は他に2曲あり、いずれも『ロメオとジュリエット』と同様にシェイクスピアの戯曲を題材としている。
title: 影のない女
text: 『影のない女』は、その台本の持つ難解さや寓意が理解されにくいこと、また長大な作品で上演も困難であることから、『サロメ』、『エレクトラ』、『ばらの騎士』、『ナクソス島のアリアドネ』などに比べて上演の機会が少なかった。例えば、ホーフマンスタール・シュトラウスともに縁のあるザルツブルク音楽祭でも、2011年の時点で6回しか上演されていない(ザルツブルク初演は1932年)。上演歴は、クレメンス・クラウスとカール・ベームがそれぞれ2回ずつ。ゲオルク・ショルティは1992年、ティーレマンが2011年に指揮している。
title: ロメオとジュリエット (プロコフィエフ)
text: 『ロメオとジュリエット』(ロシア語: Ромео и Джульетта、英語:Romeo and Juliet)は、ソ連の作曲家、セルゲイ・プロコフィエフが作曲したバレエ音楽である。イギリスの劇作家シェイクスピアによる悲劇『ロミオとジュリエット』に基づく。バレエ音楽からプロコフィエフ自身によって管弦楽組曲3つとピアノ独奏用組曲1つが作られている。
title: カルロス・アコスタ
text: 現在のレパートリーは『白鳥の湖』、『ジゼル』、『ドン・キホーテ』、『マノン』、『うたかたの恋』、『ロミオとジュリエット』、『ラ・バヤデール』、『リーズの結婚』(『ラ・フィユ・マル・ガルデ』)、『大地の歌』、『シャドウプレイ』、『アポロ』、『放蕩息子』、『In the middle, somewhat elevated』などが挙げられる。
title: 長崎秀哉
text: モーツァルト作曲「フィガロの結婚」のケルビーノ(メゾソプラノ)、ベートーヴェン作曲「フィデリオ」のフィデリオことレオノーレ(ソプラノ)、ヨハン・シュトラウス2世作曲のオペレッタ「こうもり」のオルロフスキー、フンパーディンク作曲「ヘンゼルとグレーテル」のヘンゼル(メゾソプラノ)、リヒャルト・シュトラウス作曲「薔薇の騎士」のオクタヴィアン(メゾソプラノ)が代表的。フランスオペラではグノー作曲「ファウスト」のジーベル、オッフェンバック作曲「ホフマン物語」のニクラウスが有名である。上記のうちオルロフスキーやジーベルは男性歌手(テノールやカウンターテノール)が歌うこともある(この場合はズボン役とは呼ばない)。
title: くるみ割り人形と秘密の王国
text: 『くるみ割り人形と秘密の王国』(くるみわりにんぎょうとひみつのおうこく、原題:The Nutcracker and the Four Realms)は、2018年のアメリカ合衆国のファンタジー映画。監督はラッセ・ハルストレムとジョー・ジョンストン、出演はマッケンジー・フォイとキーラ・ナイトレイなど。チャイコフスキー作曲の音楽によるバレエ『くるみ割り人形』の原作としても知られる、E.T.A.ホフマンの童話『くるみ割り人形とねずみの王様』の実写映画化作品である。
title: オペラ
text: その後、オペラ・コミックの方でもビゼー(1838年 - 1875年)の『カルメン』(1875年)、オッフェンバックの『ホフマン物語』(1880年、未完)、シャブリエ(1841年 - 1891年)の『エトワール』(1877年)、『いやいやながらの王様』(1887年)、『教育欠如(英語版)』(1879)などの傑作が生まれている。
title: レナータ・スコット
text: 近年では、プラシド・ドミンゴが数々のドイツ語オペラに進出しているように、ラテン系歌手のイタリア・オペラ以外への積極的な参加が目覚しいが、レナータ・スコットも1992年に《ばらの騎士》における元帥夫人を、1995年には《パルジファル》のクンドリーを演じており、そのほかに《エレクトラ》におけるクリュテムネストラを演じ、プーランクの一人オペラ《人の声》にも取り組んだ。
title: 白鳥の湖
text: 1890年代初頭、サンクトペテルブルクのマリインスキー劇場では、劇場支配人のイワン・フセヴォロジスキー(英語版)主導の下、チャイコフスキー作曲のバレエ『眠れる森の美女』(1890年)と『くるみ割り人形』(1892年)が相次いで制作されていた。フセヴォロジスキーはこの間、あるいはそれ以前から『白鳥の湖』の再演を計画していたが、1893年10月にチャイコフスキーが急逝する。そこで急遽、翌1894年2月のチャイコフスキー追悼演奏会において、『白鳥の湖』第2幕の湖畔の場面が抜粋上演されることになった。振付はマリインスキー劇場の副バレエマスターであったレフ・イワノフ、オデット役はピエリーナ・レニャーニ、王子ジークフリート役はパーヴェル・ゲルトが務めた。この公演が好評を博したことから、全幕蘇演に向けた準備が開始された。
title: THE 世界名作劇場クイズ
text: パッケージ裏には全23作品収録となっているが、実際には『フランダースの犬』、『母をたずねて三千里』、『あらいぐまラスカル』、『ペリーヌ物語』、『赤毛のアン』、『ふしぎな島のフローネ』、『小公女セーラ』、『ロミオの青い空』の8作品のキャラクターしか登場しない。