クイズ問題: プッチーニの『蝶々夫人』や『トゥーランドット』など、多くの有名オペラの初演の舞台となった、イタリアオペラの最高峰といわれるミラノの歌劇場は何?
答え: スカラ座

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: 小山由美
text: 2000年に新国立劇場、二期会共催公演「サロメ」ヘロディアスに出演後、ローマ歌劇場でのジュゼッペ・シノーポリ指揮「ワルキューレ」ロスヴァイセでバイロイト音楽祭に初出場。その後、日本人として初めてバイロイト音楽祭5年間連続出演の金字塔を打ち立てた。
title: スカラ座
text: マリア・カラスの『椿姫』はスカラ座の歴史上において最大の成功作のひとつであり、記録的な収益をもたらした舞台であった。しかしその後1964年12月17日にカラヤンとミレッラ・フレーニのコンビでの上演が完全に失敗して以来、スカラ座での『椿姫』の上演が封印されることとなった(「カラスの呪い」と呼ばれていたが、1992年になってムーティが上演を強行し、30年近くに及ぶ封印を解く事となった)。
title: トスカ
text: 古今のオペラの代名詞的な存在であり、20世紀最大のオペラ歌手とされているマリア・カラスはトスカを何度も演じた。1958年のパリ・オペラ座でのトスカ第2幕、1964年のコベントガーデンでの同じくトスカ第2幕の映像が残されている。なお、マリア・カラスが残したオペラの主な映像はこの2つのトスカ第2幕だけであり、大変貴重なものといえる。
title: 吉田裕史
text: 2018年、再度、プッチーニ音楽祭に招かれ「蝶々夫人」を指揮。スタンディングオベーションによって喝采を浴びる。名古屋城天守閣前において手兵ボローニャフィルハーモニーを率い「トスカ」を指揮。
title: ローマ歌劇場
text: ドメニコ・コスタンツィはこの歌劇場を自ら運営し、経済的困難はあったものの、数多くの世界初演を行うことができた。その代表が1890年5月17日、マスカーニ『カヴァレリア・ルスティカーナ』の大成功である。ドメニコの死後、その息子エンリコ・コスタンツィが運営を引き継ぎ、やはり著名作品、すなわち1900年1月14日、プッチーニ『トスカ』の初演を挙行した(『トスカ』自体ローマを舞台としており、ご当地オペラということになる)。
title: ローマ共和国 (18世紀)
text: ジャコモ・プッチーニのオペラ『トスカ』の舞台となったのが、1800年6月、ナポレオン率いるフランス軍がヨーロッパを席巻していたころのローマ市である。
title: 林康子
text: 1972年にミラノのスカラ座での公演に、ジャコモ・プッチーニのオペラ「蝶々夫人」の蝶々夫人役で日本人としては初めて出演。
title: テ・デウム
text: またプッチーニのオペラ「トスカ」では、第1幕のフィナーレは教会内のテ・デウム(と独唱)である。
title: 永井和子
text: 1987年(昭和62年)サントリーホールオープン記念として行われた、フィルハーモニア管弦楽団によるプッチーニ『蝶々夫人』スズキとして指揮者ジュゼッペ・シノーポリに抜擢され、絶賛を博した。
title: フェニーチェ劇場
text: その後、1854年、および20世紀に入っては1936年にそれぞれ大改修がなされた。再建後もイタリア半島の主要歌劇場としての地位は失わず、ヴェルディ中期の傑作『リゴレット』、『椿姫』などの初演がこのフェニーチェ劇場でなされている。
title: ファルスタッフ
text: 初演は1893年2月9日にミラノのスカラ座で行われ、大成功を収めた。直前の作品である『アイーダ』や『オテロ』ほど爆発的な人気を得たわけではないものの、『ファルスタッフ』はその高尚さと音楽的創造性のために大好評となった。
title: 芸術の殿堂
text: 2007年12月12日、オペラ劇場でプッチーニの歌劇「ラ・ボエーム」の上演中に火災が起こり、修復工事のために約1年間、公演をすべて中止することとなった。
title: 市原多朗
text: ポルトガル:サン・カルロス国立歌劇場(リスボン)にてプッチーニ『トゥーランドット』のカラフ役にて世界のオペラ界にデビュー。(フランコ・フェラーリス指揮、ガリーナ・サヴォーヴァその他)
title: レージョ劇場 (トリノ)
text: その後、1895年-98年および1905年-06年にかけてはアルトゥーロ・トスカニーニが音楽監督となり、レージョ劇場はイタリアで最高とまではいえないまでも、トップクラスの歌劇場としての評価は回復した。この時代に同劇場で初演された主なオペラとしてはアルフレード・カタラーニの『ローレライ』(1890年)、ジャコモ・プッチーニの『マノン・レスコー』(1893年)および同『ラ・ボエーム』(1896年)がある。1901年-05年は大改装を行うため閉場したが、再開を飾る作品としてリヒャルト・シュトラウス『サロメ』のイタリア初演を、作曲者自身の指揮によって行っている(1905年)。
title: トゥーランドット
text: トゥーランドットはプッチーニ最後のオペラであり、オーケストラの充実した扱いとスペクタクル的な響きが特徴的で、ジュゼッペ・ヴェルディのオペラ『アイーダ』に次いで屋外での上演が多いことで知られる。例えば有名なアレーナ・ディ・ヴェローナ屋外歌劇場で同オペラは2005年までに100回超の公演が行われている。
title: 蝶々夫人
text: 現在ではイタリアオペラの主要なレパートリーとなっている「蝶々夫人」だが、1904年2月17日ミラノ、スカラ座での初演はプッチーニの熱意にもかかわらず振るわなかった(彼の作品は本作に限らず、初演で不評を買うのが常であった)。失敗の理由はいくつか指摘される。初演版では、第2幕に1時間半を要すなど上演時間が長すぎたことや、文化の異なる日本を題材にした作品であったため観客が違和感を覚えたという原因が挙げられている。
title: リッカルド・シャイー
text: 1974年にシカゴ・リリック・オペラでプッチーニの『蝶々夫人』を指揮してアメリカでのデビューを果たす。1977年サンフランシスコ歌劇場で『トゥーランドット』(パヴァロッティとカバリエとの共演)を指揮して大成功を収めている。1978年にはミラノ・スカラ座でヴェルディの『群盗』を指揮してスカラ座でデビューをすると同時に国際的な注目を集める。以降はロイヤル・オペラ・ハウス、バイエルン国立歌劇場、ウィーン国立歌劇場、メトロポリタン歌劇場など世界の主要な歌劇場に客演している。
title: スカラ座
text: スカラ座は数々の著名なオペラの初演の舞台となった。プッチーニの代表作である『蝶々夫人』や『トゥーランドット』はスカラ座で初演されている。とりわけヴェルディとは特別な関係を有している。しかし、あるときヴェルディの音楽が座付きオーケストラによって改変された(ヴェルディに言わせれば破壊された)ことを理由に、ヴェルディは彼の作品を上演することを禁止していたことがある。
title: オットー・シェンク
text: アメリカでは、メトロポリタン・オペラにおける、豪華で伝統的かつリアリスティックな舞台で特に知られている。シェンクのプロダクションのうち最も特筆すべきは、リヒャルト・ワーグナーによるオペラ、『ニーベルングの指輪』4部作で、伝統を重んじるワーグナーのオペラファンから、真のワーグナーのヴィジョンを反映したプロダクションであるとして喝采を受けた。このメトのプロダクションは2009年に終了した。シェンクのメトロポリタン・オペラデビューはプッチーニの『トスカ』、2006年の最後のプロダクションとして、ドニゼッティ作『ドン・パスクワーレ(英語版)』を手がけ、アンナ・ネトレプコが出演した。
title: ニューヨーク・シティ・オペラ
text: 2016年1月、NYCOルネッサンスは、1900年ローマにおけるオペラ初演からアドルフ・ホーエンシュタイン(英語版)の舞台および衣装デザインを用いた、プッチーニの『トスカ』を1100席のローズシアターで上演した。テナーのジェームス・ヴァレンティ(英語版)とソプラノのラトニア・ムーア(英語版)を含む2つの別々のキャストがあり、最も安いバルコニー席は25ドルだった『トスカ』は、1944年にNYCOによって演じられた最初のオペラである。
title: ホセ・クーラ
text: 国際的な評価が固まった1999年は、4月にテアトロ・コロンでの『オテロ』で地元に凱旋公演、9月にはシーズン・オープニング公演となる『カヴァレリア・ルスティカーナ』でメトロポリタン歌劇場でのデビュー公演(デビューが、シーズン開幕公演となるのは、1902年のカルーソー以来)が用意されるなど、歌手としてのキャリアの頂点に至る。
title: サンフランシスコ・オペラ
text: 1932年10月15日に、クラウディア・ムツィオ(英語版)がタイトルロールを演じた『トスカ』を上演し、新オペラ・ハウスは開場した。メローラが総監督を務めたその後の30年間の特徴は、「世界の偉大な歌手たちが定期的にサンフランシスコに来て、短い上演期間と国を跨ぐ長い移動時間を考慮して、しばしば複数の役を演じた」ということであった(チャットフィールド=テイラーも指摘している)。
title: マリア・カラス
text: 1938年アテネ王立歌劇場で『カヴァレリア・ルスティカーナ』(マスカーニ作曲)のサントゥッツァを歌ってデビューした。1947年にはヴェローナ音楽祭で『ラ・ジョコンダ』の主役を歌い、1950年にはミラノ・スカラ座に『アイーダ』を、1956年にはニューヨークのメトロポリタン歌劇場に『ノルマ』を歌ってデビューし、それぞれセンセーショナルな成功を収めた。
title: ジョヴァンニ・パイジエッロ
text: 「セビリアの理髪師」は、今なおイタリアオペラ屈指の人気の演目であるロッシーニ作品に比べるべくもないものの、稀に上演が行われており、1970年大阪万国博に際しては指揮レナート・ファザーノ、主演セスト・ブルスカンティーニ以下全員を本場から招いて日本初演も行われた。この公演は不鮮明ながらカラー映像が残されDVD化もされている。
title: 仮面舞踏会 (ヴェルディ)
text: 『仮面舞踏会』(かめんぶとうかい)は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲し、1859年2月17日に初演された全3幕からなるオペラである。
title: 間奏曲
text: 後者で著名なのは、マスカーニのオペラ『カヴァレリア・ルスティカーナ』(全1幕)の間奏曲である。物語が盛り上がったところで、いったん心を静めるかのように間奏曲が流れる。
title: 東大紛争
text: マリア・カラスとの一連の共演は1951年9月、ブラジル・サンパウロ市でのヴェルディ『椿姫』を皮切りとする。スカラ座でのカラスとの共演では1954年、カラヤン指揮で行われた、ドニゼッティ『ランメルモールのルチア』、あるいはジュリーニ指揮、ルキノ・ヴィスコンティ演出の『椿姫』が大反響を呼んだ(もっとも『椿姫』ではカラスに対する声援・取材だけが目立つ結果となり、立腹したディ・ステファーノは2夜目以降をキャンセルしている)。
title: 金洪才
text: 2001年10月に韓国《芸術の殿堂・オペラハウス》でヴェルディのオペラ「仮面舞踏会」を5夜連続公演。2003年9月にはひろしまオペラ推進委員会主催による日韓提携公演プッチーニ「蝶々夫人」を指揮。
title: フェニーチェ劇場
text: 音響面の手直しや舞台設備据付の関係でオペラ上演の再開は更にその1年後、2004年11月、演目はかつて当劇場で初演されたヴェルディ『椿姫』。
title: ジャン＝ピエール・ポネル
text: ポネルが世界中で手掛けた仕事の中に、メトロポリタン歌劇場とサンフランシスコ歌劇場のために製作した作品がある。ミレッラ・フレーニと若きプラシド・ドミンゴの優れたパフォーマンスが印象的な1974年の『蝶々夫人』のテレビ用映像、それに有名なカール・ベーム指揮による『フィガロの結婚』といったオペラ映画である。1969年ケルンにおける、モーツァルト作曲による当時は顧みられていなかった演目である『皇帝ティートの慈悲』の演出は、この作品が上演レパートリーとして再評価を受けるのに貢献した。ポネルはまた、ザルツブルク音楽祭にも度々招かれている。
title: ルチアーノ・パヴァロッティ
text: 2004年3月、69歳でニューヨークのメトロポリタン歌劇場において『トスカ』のカヴァラドッシ役を演じた。これを最後にオペラ上演からは引退。また同年より、世界中を巡る引退ワールド・ツアーを開始(東京からスタート)。
title: ジャコモ・プッチーニ
text: 第3作の『マノン・レスコー』は大成功となったばかりか、優れた台本作家ルイージ・イッリカとジュゼッペ・ジャコーザの協力をももたらすきっかけとなった。この2人の協力のもとに、『ラ・ボエーム』と『トスカ』、『蝶々夫人』の3曲が書かれた。このうち『ラ・ボエーム』はプッチーニの最高傑作としてのみならず、それまでのプッチーニ作品の中では最もロマンティックなオペラの1つに数えられている。『トスカ』はその露骨な暴力描写、主役3人が舞台上で死ぬストーリー、そして扇情的な音楽などが話題となった。『蝶々夫人』は、初演時には敵意(そのほとんどはプッチーニのライヴァル達によって組織されたものであったが)をもって迎えられたが、後にかなり手直しされてからは、プッチーニの最も成功した作品のひとつになった。
title: マノン・レスコー (オペラ)
text: 以後、プッチーニは『ラ・ボエーム』、『トスカ』などを発表し、「マエストロ」の地位を確立していく。
title: マリア・カラス
text: その後、イタリアでのスキャンダルから逃れるようにフランスのパリオペラ座と契約。1958年12月19日オペラ座にておこなわれたデビューコンサートは第一部がコンサート形式によるヴェルディやベッリーニなどオペラアリア、第二部はスカルピアにティート・ゴッビを迎えトスカの第2幕のみを舞台上演というもので(レジオンドヌール協会へのチャリティ)、ルネ・コティフランス大統領天覧の下大成功を収める。これはフランス国営テレビで生放送され、後にほぼテレビ番組そのままを映画化(『マリア・カラス 伝説のオペラ座ライブ』)される。
title: ロベルト・アバド
text: 1994年には、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場で「アドリアーナ・ルクヴルール」でデビュー。また、同劇場で1996年にジョルダーノの「フェドラ」を指揮、新たに制作された内容で、フレーニとドミンゴが出演している。ヴェルディの「椿姫」は2000年に、「エルナーニ」は2008年に演奏している。アメリカ国内では、サンフランシスコ、首都ワシントン、ヒューストンで演奏を行っている。
title: 市原多朗
text: アメリカ:ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場にてヴェルディ『リゴレット』のマントヴァ公爵役に出演する。 (グイド・アイモネマルサン指揮)
title: ロヴロ・フォン・マタチッチ
text: プッチーニの「トゥーランドット」とヴェルディの「リゴレット」(ルチアーノ・パヴァロッティがマントヴァ公爵の役で出演)を指揮したが、「リゴレット」を指揮するのは実はこれが初めてであり、何か釈然としないものを感じたか「家族の病気」を理由に、最終公演を待たず逃げるように帰国した(両演目とも、残り各2公演ずつ指揮するはずだったが、同行のオリヴィエーロ・デ・ファブリティースが代わって指揮)。
title: 市原多朗
text: アメリカ:ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場のパークス・コンサート(野外公演)にてプッチーニ『トスカ』のカヴァラドッシ役で3公演に出演する。 (ガルシア・ナバロ指揮)
title: アンドリス・ネルソンス
text: オペラ上演では、2008年6月、ウィーン国立歌劇場にてチャイコフスキー「スペードの女王」を指揮する。その後、同歌劇場にてプッチーニ「蝶々夫人」「トスカ」、ビゼー「カルメン」を指揮する。ロイヤル・オペラ・ハウスにて、プッチーニ「ラ・ボエーム」を指揮する。2009年10月、メトロポリタン歌劇場において、プッチーニ「トゥーランドット」を指揮する。
title: ローマ歌劇場
text: 1958年1月2日、時のイタリア共和国大統領ジョヴァンニ・グロンキの臨席を仰いでローマ歌劇場が行ったベッリーニ『ノルマ』の公演は混乱の舞台となった。題名役ノルマを演じたマリア・カラスは発声の不調を訴え、第1幕終了後に出演を放棄した。場内は怒号の渦巻く大騒動となり(そのライブ録音も現存する)、それはカラスの絶頂期からの没落を象徴する一夜となったのである。現在もなお北イタリアの諸歌劇場よりはワンランク低い評価を受けており、ずば抜けた大人口を擁する首都の歌劇場としては寂しい状態にある。 だが、2010年よりリッカルド・ムーティを音楽監督に迎えることが決まり、注目を集めている。
title: マリアン・アンダーソン
text: アメリカの黒人アーティストのために壁を打ち破り続けたアンダーソンは、1955年1月7日に黒人として初めてニューヨークのメトロポリタン・オペラの舞台に立った。このときの演目はジュゼッペ・ヴェルディの『仮面舞踏会』で、彼女が舞台でオペラの役を歌ったのはこの公演が唯一であった。
title: 市原多朗
text: アメリカ:ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場パークス・コンサート(野外)にて『リゴレット』のマントヴァ公爵役で4公演に出演する。 (マルチェッロ・パンニ指揮、アラン・フォンダリー)
title: ジャコモ・ラウリ＝ヴォルピ
text: ヴィテルボでのデビューは大成功し、早くも4か月後の1920年1月にはローマ・コスタンツィ劇場(彼はこの時点で「ラウリ=ヴォルピ」を名乗った)、翌年にはリオデジャネイロ、ブエノスアイレスなど南米の主要な劇場、1922年にはミラノ・スカラ座、1923年にはニューヨーク・メトロポリタン歌劇場(メト)など世界の一流劇場の舞台を踏んだ。ラウリ=ヴォルピはベニャミーノ・ジーリとともに、『トゥーランドット』の作者ジャコモ・プッチーニ本人が、その初演のカラフ役として起用を検討したテノール歌手の一人だったことが判明している。作曲家の死後、1926年4月にスカラ座で行われた『トゥーランドット』の世界初演では、指揮者トスカニーニの意向により、スペイン人歌手ミゲル・フレータがカラフ役に選ばれたが、ラウリ=ヴォルピはこのオペラのメト初演(同年11月)でカラフ役を演じて成功を収めた。
title: オテロ (ヴェルディ)
text: 『オテロ』 (Otello) は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲した全4幕からなるオペラである。1887年、ミラノ・スカラ座で初演された。『オテッロ』とも表記される。
title: 市原多朗
text: ドイツ:シュターツオーパー(ハンブルク)にてヴェルディ『仮面舞踏会』のリッカルド役で2公演出演し、ドイツ・デビューを飾る。 (ジュゼッペ・パタネー指揮、ナタリア・トロイツカヤ、レオ・ヌッチその他)
title: 大野和士
text: 2007年9月29日、ヴェルディの『アイーダ』を指揮してメトロポリタン歌劇場にデビューした。
title: エドガール (オペラ)
text: その結果、4幕仕立てを3幕仕立てに縮小し、1892年にフェラーラで3幕版を上演した。しかし、その完成度に納得のいかなかったプッチーニは、その後、『マノン・レスコー』、『ラ・ボエーム』、『トスカ』、『蝶々夫人』の作曲を経て、1905年にコロン劇場で現在の内容の『エドガール』を上演した。
title: 市原多朗
text: アメリカ:ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場にてヴェルディ『リゴレット』のマントヴァ公爵役で出演する。 (ネッロ・サンティ指揮、レオ・ヌッチ、その他)
title: プラシド・ドミンゴ
text: また、1969年にはエルナーニ(ヴェルディ作曲同名作)でスカラ座、1971年にはカヴァラドッシ(プッチーニ作曲「トスカ」)を歌ってロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスにデビューし、世界的な名声を確立した。
title: ローマ歌劇場
text: 1926年11月にコスタンツィ劇場はローマ市庁によって買収され、王室歌劇場 (Teatro Reale dell'Opera) と改称された。建築家マルチェッロ・ピアチェンティーニの設計による部分改築が行われ、15か月の休場の後、1928年2月27日、ボーイトの『ネローネ』によって再開場した。
title: ルイージ・イッリカ
text: また優れた舞台感覚をもっていたイッリカは、聴覚的のみならず視覚的にもドラマティックな群衆シーン(『ラ・ボエーム』第2幕の有名なカフェ・モミュスの場面、『アンドレア・シェニエ』第3幕の法廷シーン、『トスカ』第1幕のテ・デウムの場面など)に優れ、それらは後期ヴェリズモ・オペラを特徴付ける印象深い舞台となった。
title: 市原多朗
text: イタリア:テアトロ・コムナーレ(ボローニャ)にてヴェルディ『仮面舞踏会』のリッカルド役で2公演に出演する。 (グスタフ・クーン指揮)
title: ガスパーレ・スポンティーニ
text: 20世紀においてスポンティーニのオペラはめったに上演されなかった。現代においておそらく最も有名な公演は、1954年に作曲家の生誕180周年を記念して、マリア・カラスをスカラ座に迎えて行われた『ヴェスタの巫女』の復活上演であったろう。この舞台監督は、著名な映画監督ルキノ・ヴィスコンティが務め、また名テノール歌手フランコ・コレッリのスカラ座デビュー公演としても話題であった。
title: ジュゼッペ・ヴェルディ
text: 1853年1月ローマのアポロ劇場で封切りされた『イル・トロヴァトーレ』は若干旧来の形式に巻き戻されたものだったがカヴァティーナ形式の傑作として成功を収め、ほぼ同時に構想を練った次回作に取り組んだ。しかしこの『椿姫』3月のヴェネツィア初演は、ムツィオに宛てた手紙に書かれたように「失敗」となり2回公演で打ち切られた。充分なリハーサルも取れなかった上、病弱なヒロインを演じるにはソプラノ歌手の見た目は健康的過ぎた。3幕でヒロインが死ぬシーンでは失笑さえ漏れた。しかしヴェルディは雪辱に燃え、配役などを見直して5月に同じヴェネツィアで再演すると、今度は喝采を浴びた。この作品はヴェルディ唯一のプリマドンナ・オペラであった。
title: 吉田裕史
text: 2019年、3度目の登場となるプッチーニ音楽祭において同音楽祭で3作品目となる「トスカ」を指揮し、再びスタンディングオベーションを浴びる。
title: オペラ
text: イタリアのジャコモ・プッチーニ(1858年 - 1924年)は、ヴェリズモ・オペラの影響を受けつつも、イタリア・オペラの伝統に沿った作品を書いた。彼は庶民的な題材と美しいメロディをほどよくバランスさせ、親しみやすい中にも完成度の高い作品群を作って人気を博した。出世作『マノン・レスコー』(1893年)と続く『ラ・ボエーム』(1896年)は好評をもって迎えられ、彼の地位を確立した。『トスカ』(1900年)で頂点に立った後、『蝶々夫人』(1904年)では歴史的な失敗を喫したが、今日ではあらゆるオペラの中でも人気の高い作品として知られるようになった。
title: 勤労者音楽協議会
text: 関西の労音が主催するオペラ公演は、2週間から1ヶ月にも及ぶもので、「椿姫」「カルメン」「魔笛」「フィガロの結婚」「蝶々夫人」などを安く鑑賞することができた。労音は、阪神甲子園球場や大阪スタヂアムで野外オペラ「アイーダ」を上演。
title: ヴェローナ市街
text: 毎年6月から8月にかけてオペラ公演が行われている。この夏のオペラ・シーズンは、規模、演奏水準ともヨーロッパでも屈指の音楽祭であり、2012年夏の第90回オペラ・フェスティヴァルでは「ドン・ジョヴァンニ」「アイーダ」「カルメン」「トゥーランドット」「ロメオとジュリエット」「トスカ」の6演目で合計50回の公演が予定されている。
title: セーナ・ユリナッチ
text: 1950年代から1970年代まで、ミラノ・スカラ座やグラインドボーン音楽祭、コヴェントガーデン王立歌劇場、テアトロ・コロン、ザルツブルク音楽祭など世界各地で活躍。とりわけザルツブルク音楽祭では絶賛を博し、1960年の『ばらの騎士』(指揮:ヘルベルト・フォン・カラヤン)や、1964年の『ナクソス島のアリアドネ』(指揮:カール・ベーム)などが、知られている。
title: 吉井澄雄
text: 1985年(昭和60年)ミラノ・スカラ座でプッチーニ『蝶々夫人』、パリ・オペラ座でマスネ『サンドリョン』、ミュンヘン・バイエルン国立歌劇場リヒャルト・シュトラウス『影のない女』で照明デザインをしたのをはじめとして、国際的にも活躍している。
title: ティート・スキーパ
text: 1913年からはブエノスアイレス・コロン劇場など南アメリカ各劇場でも活躍、1915年にはミラノ・スカラ座にもデビューを果たしている。また1917年にはプッチーニ『つばめ』のモンテカルロにおける世界初演にも参加、ルッジェーロ役を創唱している。
title: ウルム
text: 指揮者カラヤンは、この街の市立歌劇場において、『フィガロの結婚』でオペラ指揮者デビューを果たし、以後5年間専属指揮者としてキャリア初期の拠点となった。
title: ホセ・カレーラス
text: 1974年にはウィーン国立歌劇場にマントヴァ公で、またロイヤル・オペラハウスには『椿姫』のアルフレード役で、またメトロポリタン歌劇場には『トスカ』のカヴァラドッシ役で、それぞれ初舞台を踏んだ。翌年ミラノ・スカラ座に『仮面舞踏会』のリカルド役でデビューした。28歳までにカレーラスは24曲のオペラで主役テノールを歌ったのである。
title: ロベルト・アバド
text: 1989年、バイエルン国立歌劇場で行われたミュンヘン・オペラ・フェスティバルで、フランチェスコ・チレアの「アドリアーナ・ルクヴルール」を指揮し、デビュー。ミレッラ・フレーニ、プラシド・ドミンゴらが出演した。新たに制作された「椿姫」と「アイーダ」でも指揮棒を振っている。さらには、「マノン・レスコー」、「ドン・パスクワーレ」、「カルメン」、そしてプロコフィエフの「三つのオレンジへの恋」を指揮している。アバドは、1991年から1998年にかけてミュンヘン放送管弦楽団の音楽監督を務めた。
title: マクベス (ヴェルディ)
text: 初演当夜には大成功であるかに思われた『マクベス』だったが、フィレンツェでの数公演で勢いは失われ、イタリアの他都市での浸透は更に困難を極めた。一例を挙げれば、ミラノ・スカラ座での『マクベス』公演は1849年、1852年、1854年、1858年の後、1863年、1874年と次第に間隔が空くようになり、そこから1938年まで60年以上にわたって上演が絶えている。
title: 椿姫 (オペラ)
text: 初演当時は娼婦を主役にした作品ということで、イタリアの統治国側の検閲により道徳的な観点から問題視されたが、ヒロインが最後に死ぬということで上演がゆるされたと言われる。初演は1853年3月6日、ヴェネツィアのフェニーチェ劇場で行われた。しかし、準備不足(作品の完成から初演まで数週間しかなかった)などから、初演では聴衆からも批評家からもブーイングを浴び、歴史的大失敗を喫した(蝶々夫人、カルメンと共に有名オペラの3大失敗ということがある)。しかし、翌年の同地での再演では入念なリハーサルを重ねた結果、聴衆に受け入れられた。その後も上演を重ねる毎に人気を呼び、今日ではヴェルディの代表作とされるだけでなく、世界のオペラ劇場の中でも最も上演回数が多い作品の一つに数えられる。
title: 運動公園駅 (群馬県)
text: ピアチェンツァに生まれ、ナポリ音楽院で指揮を学ぶ。1923年、大指揮者トスカニーニのもと助指揮者 (répétiteur) としてミラノ・スカラ座に入り、同年同座でのプッチーニ『マノン・レスコー』でデビューを飾った。
title: ルネ・フレミング
text: 2009年から2010年にかけては、メトロポリタン歌劇場に「ばらの騎士」で出演、またメアリー・ズィマーマン脚色により新しく制作されたロッシーニの「アルミーダ」に出演。この新たに制作された公演のメトロポリタン歌劇場での上演は、初めてのことだった。この「アルミーダ」は、「カプリッチョ」とともに、2010年、2011年にもメトロポリタン歌劇場で再演されている。
title: 田口興輔
text: 2000年(平成12年)新国立劇場・二期会共催リヒャルト・シュトラウス『サロメ』、2001年(平成13年)新国立劇場・二期会共催『リゴレット』マントヴァ公爵で出演。2009年(平成21年)3月、びわ湖ホールと神奈川県民ホール、2011年(平成23年)7月には東京文化会館で二期会創立60周年記念公演プッチーニ『トゥーランドット』アルトゥム皇帝に出演している。
title: クリスティアン・ティーレマン
text: この間、1983年にはイタリアの名門フェニーチェ劇場において、ワーグナー没後100年を記念した『パルジファル』を指揮し、好評を得た。1987年には、ウィーン国立歌劇場へモーツァルトの『コジ・ファン・トゥッテ』を指揮してデビューし、続けてモーツァルトの『フィガロの結婚』やヴェルディの『椿姫』などを10回指揮したものの、この時は人気を得るには至らず、以降しばらく遠ざかることになるという苦い経験も有している(ウィーン国立歌劇場へは後に再デビューを果たす。後述)。
title: 原田諒
text: 2020年、『椿姫』でオペラを初演出(指揮:ジャコモ・サグリパンティ)。
title: フィデリオ
text: 上述の日生劇場も当てはまるが、『フィデリオ』は『アイーダ』と並んで杮落しなどの記念公演でよく上演される。例えば、1955年11月15日に行われたウィーン国立歌劇場再建記念公演(指揮はカール・ベーム)がそうである。
title: ボローニャ市立劇場
text: 主なレコーディングには、シャイー指揮でヴィヴァルディ「四季」やヴェルディの歌劇「マクベス」「リゴレット」とプッチーニの歌劇「マノン・レスコー」などがある他、毎年参加しているペーザロ・ロッシーニ音楽祭におけるロッシーニの歌劇のライブ録音もある。
title: アントニオ・サリエリ
text: 当時グルックは活動本拠をパリに移し、ウィーンの宮廷楽長であるジュゼッペ・ボンノは引退状態にあったため、サリエリが当時の宮廷でもっとも重要な作曲家になっていた。このために1778年のミラノ・スカラ座のこけら落としのためにオペラ『見出されたエウローパ』(ヴェラーツィ (Mattia Verazi) のリブレット)を作曲する栄誉がサリエリに与えられた(ミラノは当時ハプスブルク帝国の支配下にあった)。1788年にボンノが没すると、その後継者として宮廷楽長に任命され、亡くなる直前の1824年まで36年間その地位にあった。
title: ジョルジュ・プレートル
text: 映像に関しても正規・非正規の記録が残されているが、オペラの映像としてはドミンゴとの共演による『道化師/カヴァレリア・ルスティカーナ』のDVDが発売されている。また、フェニーチェとウィーン・フィルにおけるニューイヤーコンサートもDVDとして市販されている。
title: 市原多朗
text: アメリカ:アリゾナ・オペラにてプッチーニ『トスカ』カヴァラドッシ役で4公演に出演し、アメリカ・デビューを飾る。(ツィリス・ガラその他)
title: 片岡啓子
text: 1976年、文化庁芸術家在外研究員としてイタリアミラノへ留学。1978年、日本で『コジ・ファン・トゥッテ』に出演し、オペラ・デビュー。同年、再びイタリアへ渡り、ミラノ・スカラ座歌手養成所に学び、後にこれを修了した。以降、イタリアを中心にオペラへの出演歴を重ね、日本では二期会や藤原歌劇団の公演に参加した。二期会では、1980年の『トロヴァトーレ』で高く評価され、藤原歌劇団では、1989年の『ドン・カルロ』のエリザベッタ、1990年の『トスカ』のトスカなどを演じた。市民オペラにも客演し、2005年には藤沢市民オペラの『トゥーランドット』のトゥーランドットを演じている。
title: アルトゥーロ・バジーレ
text: 日本においては、1961年10月のNHK招聘「第3回NHKイタリア歌劇団」公演で来日し、東京文化会館と大阪のフェスティバルホールでヴェルディの『リゴレット』をジュゼッペ・モレッリと分担して指揮したほか、プッチーニの『トスカ』全公演を指揮し、合間に開かれた特別演奏会をモレッリ、フランコ・カプアーナとともに、こちらも東京文化会館とフェスティバルホールで指揮した。このうち、『トスカ』の公演がLPレコードとCDで1991年に、レーザーディスクで1991年と1993年に、DVDで2004年にいずれもキングレコードから発売された。
title: ロベルト・アラーニャ
text: フランスのオランジュ音楽祭(フランスの公共TVでゴールデンタイムに生中継される)と、米国のメトロポリタン歌劇場のライブHD(世界中の映画館に生中継される)の常連であり、オランジュ音楽祭では『椿姫』、『リゴレット』、『ロメオとジュリエット』、『カルメン』、『ラ・ボエーム』、『イル・トロヴァトーレ』、『ファウスト』、『アイーダ』、『道化師』、『カヴァレリア・ルスティカーナ』、『トスカ』、『トゥーランドット』、『オテロ』を、メトロポリタン歌劇場のライブHDでは『ロメオとジュリエット』、『ドン・カルロ』、『つばめ』、『カルメン』、『アイーダ』、『トスカ』、『マノン・レスコー』、『蝶々夫人』、『サムソンとデリラ』を歌っている。
title: ジャンニ・ライモンディ
text: 1956年には、ミラノ・スカラ座にデビュー、カルロ・マリア・ジュリーニの指揮のもとマリア・カラスと共演、ヴェルディ『ラ・トラヴィアータ』アルフレード役を歌った。これはジュゼッペ・ディ・ステファーノが同役を数回の公演の後降りてしまったための代役であったが、ライモンディはこの好機を活かし、聴衆の支持を勝ち取った。
title: トスカ
text: 『トスカ』(Tosca)は、ヴィクトリアン・サルドゥ(英語版)の戯曲に基づくジャコモ・プッチーニのオペラである。その見せ場の多さから、オペラ史における重要な作品と見なされている。
title: 泥棒かささぎ
text: まだ創設からの歴史が浅いスカラ座で「試金石」でオペラ作曲家としての初成功を収めたことや、続く「イタリアのトルコ人」が「アルジェのイタリア女」の二番煎じとして誤解されていたことや、ドイツやウィーンでの音楽の動向に敏感なミラノの聴衆を意識して、オペラ・ブッファやナポリのサン・カルロ劇場向けに書いていたオペラ・セリアとはまた別の形の題材を選んだ。作曲は1817年3月ごろ着手し、同年5月頃に完成された。初演は1817年5月31日、ミラノ・スカラ座で行われ、2008年3月7日には東京文化会館で藤原歌劇団公演により日本初演された。
title: 小川里美
text: 2009年(平成21年)トゥーランドット国際コンクール優勝者。ヴェローナのテアトロ・フィラルモニコにおけるプッチーニ『トゥーランドット』でイタリアデビュー。トッレデルラーゴ、ジェノヴァ歌劇場にリュー役で出演。シャネル・ピグマリオン・デイズ2009参加アーティストとして1年間リサイタルを行う。
title: モーツァルトのための劇場
text: 1960年祝祭大劇場の完成とともに、これまでの祝祭劇場は『祝祭小劇場』と改称され、モーツァルトの『コジ・ファン・トゥッテ』やリヒャルト・シュトラウスの『ナクソス島のアリアドネ』などの比較的小規模のオペラの舞台となった。1963年の改修記念として、ロリン・マゼールの指揮によるモーツァルトの『フィガロの結婚』が上演された。この時点でのホールの規模は1,324の座席と60の立ち見席である。
title: スカラ座
text: 日本におけるスカラ座招聘は、1981年9月に初の引っ越し公演が東京文化会館、NHKホールで行われた。渉外には1965年から16年の歳月をかけ、民主音楽協会により実現した。当時、「シモン・ボッカネグラ」「セヴィリアの理髪師」「オテロ」「ラ・ボエーム」のオペラが上演され、クラウディオ・アバド、カルロス・クライバーを指揮者に迎えて盛大に行われた。その後は、日本舞台芸術振興会の佐々木忠次の尽力もあり、来日公演を重ねてきたのみならず、東京バレエ団のスカラ座公演も実現した。
title: 市原多朗
text: アメリカ:ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場にてヴェルディ『仮面舞踏会』のリッカルド役で出演する。 (アプリーレ・ミッロ、エレナ・オブラスツォワ、フアン・ポンス、その他)
title: マノン・レスコー (オペラ)
text: ルイージ・イッリカとジュゼッペ・ジャコーザの台本にプッチーニが曲をつける、のちに『トスカ』や『蝶々夫人』などで大きな成功を収めることとなるこの3人によって生み出された最初の作品。
title: ウィーン・フォルクスオーパー
text: 1906年にはアレクサンダー・フォン・ツェムリンスキーが初代首席指揮者に就任。1907年に『トスカ』、1910年に『サロメ』が初めて上演され、世界的に有名な歌手であるマリア・イェリッツァやリヒャルト・タウバーらが出演した。
title: メデア (オペラ)
text: ケルビーニの代表作であるオペラ。原語はフランス語であるが、現在ではイタリア語で上演されることの方が多い。また現代においてこの作品の復活に最も貢献したのは、1953年にヴィットリオ・グイの指揮で主役を演じたマリア・カラスのフィレンツェ公演とされる。
title: ローマ歌劇場
text: 「コスタンツィ劇場」の名前はこの劇場を建てた施主、ドメニコ・コスタンツィ(1810年 - 1898年)の名に由来する。彼は私財をもってこの劇場を計画し、設計をミラノの劇場建築家アキッレ・スフォンドリーニに委嘱した。ローマ皇帝ヘリオガバルスの邸宅がかつてあった用地にこの新歌劇場は18か月で完成し、1880年11月27日、ロッシーニ『セミラーミデ』の上演で開場した。
title: イルムガルト・ゼーフリート
text: 1947年から1949年にかけては、ロンドン、コヴェント・ガーデンのロイヤル・オペラ・ハウスに出演、またミラノのスカラ座やエディンバラ・フェスティバル等にも出演している。ニューヨーク、メトロポリタン・オペラには1953年11月にデビューしている。モーツァルト作の「フィガロの結婚」のスザンナ役だったが、メトロポリタンに出演したのは1953年から1954年にかけてのこの1シーズンだけだった。スザンナ役で5公演に出演している。
title: アグネス・バルツァ
text: 2000/2001年シーズンには、ウィーン国立歌劇場の日本客演でリヒャルト・シュトラウス『ナクソス島のアリアドネ』作曲家として出演。2001年にはマドリッドのテアトロ・レアルでワーグナー『パルジファル』クンドリーを初歌唱。2002年には再びウィーン国立歌劇場と契約した。
title: 市原多朗
text: アメリカ:シカゴ・リリックオペラにてヴェルディ『仮面舞踏会』にリッカルド役で出演する。 (フィオレンツァ・コッソット、ハロリン・ブラックウェル、その他)
title: クララメイ・ターナー
text: ラジオでは、1954年に、アルトゥーロ・トスカニーニがオペラ作品を一作通して指揮する最後の機会となり、後に伝説的なコンサートとされた演奏において、ヴェルディの『仮面舞踏会』のウルリカ役を演じ、ヘルヴァ・ネッリ (Herva Nelli)、ジャン・ピアース、ロバート・メリルと共演した。この演奏は後にRCAビクターから、LPやCDの形態でリリースされた。
title: プッチーニ音楽祭
text: プッチーニ死後の1930年、台本作家のジョヴァッキーノ・フォルツァーノと作曲家のピエトロ・マスカーニにより、トッレ・デル・ラーゴで『ラ・ボエーム』が上演された。翌年も『ラ・ボエーム』と『蝶々夫人』が上演されたが、その後長らく中断されたが、1949年に『西部の娘』で再開された。その後1966年にマリーナに野外劇場が建設され、毎年開催されるようになった。
title: ナブッコ
text: 第二次世界大戦中の、ドイツ軍の事実上の占領下にあったミラノに対する連合国軍による空襲による破壊(1943年)から再建なったスカラ座の再開記念コンサートが1946年5月11日、やはりトスカニーニのタクトで挙行されたとき、「行け、我が想いよ」は当然のようにそのプログラムの中にあった。
title: 椿姫 (オペラ)
text: 1852年、パリに滞在したヴェルディはデュマ・フィスの戯曲版『椿姫』の上演を見て感激し、当時新作の作曲依頼を受けていたヴェネツィアのフェニーチェ劇場のために、翌1853年初めに比較的短時間で作曲された。
title: ネルロ・サンティ
text: 2001年、ナポリのサン・カルロ歌劇場における『二人のフォスカリ』で大成功を収める。この年、デビュー50周年を迎え、その功績は専門誌上において改めて高く評価された。
title: NBC交響楽団
text: トスカニーニは同年6月、『仮面舞踏会』『アイーダ』の録り直しのために計6時間NBC響の指揮を行い、それが生涯最後のタクトとなった。
title: 市原多朗
text: イタリア:トリノ王立歌劇場にてヴェルディ『仮面舞踏会』のリッカルド役で6公演出演し、イタリア・デビューを飾る。 (ドナート・レンツェッティ指揮、マリア・キアーラ、フアン・ポンス、パトリーツィア・パーチェその他)