クイズ問題: 「尾道三部作」と呼ばれる『転校生』『時をかける少女』『さびしんぼう』を撮った映画監督は誰?
答え: 大林宣彦

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: 時をかける少女 (1983年の映画)
text: 『時をかける少女』(ときをかけるしょうじょ)は、1983年7月16日に公開された大林宣彦監督、原田知世初主演の日本映画。筒井康隆のジュブナイルSF小説『時をかける少女』の最初の映画化作品。大林宣彦の「尾道三部作」(他の2作は『転校生』・『さびしんぼう』)の2作目に数えられ、ロケの多くを広島県尾道市(一部は竹原市)で行っている。
title: 向島ドック
text: 尾道を舞台とする映画、テレビに映ることが多い。 大林宣彦監督の新尾道三部作「ふたり」・「あした」のロケ地として使われた。
title: 尾道
text: そして大林宣彦の『転校生』『時をかける少女』『さびしんぼう』『ふたり』『あした』『あの、夏の日』の尾道三部作/新尾道三部作の6作品。尾道出身の大林は、名所だけでなく歩きにくい山道など何気ない故郷の原風景、なにより坂のまち尾道をそのまま作品に活かした。
title: 大林宣彦
text: 1982年、自身の郷愁を込めて尾道を舞台とした『転校生』を発表。『時をかける少女』、『さびしんぼう』と合わせ\"尾道三部作として多くの熱狂的な支持を集めた。1984年にはロケ地巡り目的で、20万人以上の若い観光客が訪れたといわれる。\"尾道三部作\"という言葉は大林映画のファンが作った言葉である(さびしんぼう (映画)#エピソード)。
title: フィルム・コミッション
text: 日本では、群馬県高崎市で地元住民も参加して撮影された今井正監督作品『ここに泉あり』(1950年)や、大林宣彦が1980年代に、故郷・尾道で多くの地元賛同者の協力を得て撮影した「尾道三部作」(『転校生』(1982年)、『時をかける少女』(1983年)、『さびしんぼう』(1985年))が、フィルム・コミッションの先駆けとされる。
title: 大林宣彦
text: 大林宣彦が、出身地尾道市を舞台に撮影した映画の代表作として認知されている3つの映画作品のこと。後に、同じように尾道を舞台にした作品が同じく3つ作られたため、これを「新尾道三部作」と称すこともある。『転校生』や『時をかける少女』の頃はまだ尾道三部作と呼ばれておらず、続く『さびしんぼう』が撮られたことで、これらの3本が尾道三部作と言われるようになった。
title: 転校生 (映画)
text: 『転校生』(てんこうせい)は、1982年(昭和57年)に公開された日本映画。大林宣彦監督による山中恒の児童文学『おれがあいつであいつがおれで』の最初の映画化作品で、広島・尾道を舞台に身体が入れ替わってしまった男女の中学生を描いた青春映画。主演は尾美としのりと小林聡美。『時をかける少女』、『さびしんぼう』と並ぶ「尾道三部作」の第1作。公開時の併映は『オン・ザ・ロード』。
title: 海辺の映画館―キネマの玉手箱
text: 登場人物の中には、大林宣彦監督の過去作品の登場人物と同姓同名の人物が幾人か含まれている(演者は異なる)。中でも大林作品の中で「尾道三部作」と通称される『転校生』『時をかける少女』『さびしんぼう』からは、3作全てから同姓同名の登場人物が採用されている。また、主人公の名前は、大林が劇場映画デビュー時に変名として用意しながら結局使わなかった、イタリアの名監督マリオ・バーヴァにちなむものである。
title: あの、夏の日
text: 1998年の尾道市制100周年を記念し、“新尾道三部作”と称して“尾道三部作”(『転校生』・『時をかける少女』・『さびしんぼう』)に倣った尾道を舞台にする3映画作品が制作されることになり、それに伴い『ふたり』・『あした』に続く最終作として制作されたのが本映画である。1998年の夏に撮影が行われ、1998年12月13日に試写会が行われた。
title: あした (映画)
text: 『あした』は、大林宣彦監督の日本映画作品。1995年9月23日公開。原作は赤川次郎の小説『午前0時の忘れもの』。尾道市を舞台にした、“新尾道三部作”の2作目に当たるのが本作品である。前作の『ふたり』と同様、人の死に関する事が重要なテーマになっている。なお、原作と違う映画のタイトルは赤川自身が考え出した。
title: 男女群島
text: 1957年(昭和32年)には、木下恵介監督の映画作品『喜びも悲しみも幾歳月』(1957年)の舞台の一つとなり、主に女島でロケーション撮影された。
title: 尾道
text: 若い頃尾道で暮らしていた新藤兼人もたびたびロケをしており、出世作となった『裸の島』を始め、『悲しみは女だけに』『かげろう』『落葉樹』『濹東綺譚』『石内尋常高等小学校 花は散れども』で用いている。『石内~』では小津の『東京物語』に登場する竹村家で撮影している。
title: 向島町
text: 向島は瀬戸内しまなみ海道(西瀬戸自動車道)の広島県側最初の島で、町内には向島ICがある。映画では大林宣彦監督の新尾道三部作(「ふたり」「あした」「あの、夏の日」)や「男たちの大和」などのロケが行われた。
title: ピオーベジ・ダルバ
text: 『伊豆の踊子』(いずのおどりこ)は、1967年(昭和42年)制作の日本映画。川端康成の同名小説の5度目の映画化作品である。主演は内藤洋子と黒沢年男。
title: 転校生 (映画)
text: その後、大林が尾道を舞台に撮影した『時をかける少女』(1983年)、『さびしんぼう』(1985年)と組み合わせて「尾道三部作」と呼ばれるようになり、広島県尾道市を観光都市として世に知らしめることになった。1980年代の日本映画界を代表する映画のひとつと評され、更に地元との協力関係の中で映画を作るという手法も注目を集め、それはその後全国各地のフィルム・コミッション誕生へとつながっていった。大林は「もし『転校生』が生まれてなかったら、あとの尾道映画が続かなかったかもしれない」と述べている。
title: おもちゃ (映画)
text: 『おもちゃ』は、1999年に公開された日本映画。監督は深作欣二。溝口健二監督作品『祇園の姉妹』のオマージュとして新藤兼人(新藤は溝口に師事している)が執筆した小説を新藤自身が脚本化。
title: 二十四の瞳映画村
text: 壺井栄の小説『二十四の瞳』は、1954年と1987年に映画化された。映画『二十四の瞳』では、物語の舞台を、原作にはない小豆島と設定し、ロケも同地で行われた。
title: チルソクの夏
text: 『チルソクの夏』(チルソクのなつ、韓:칠석의 여름)は、山口県下関市と韓国・釜山が舞台の青春映画。2004年4月17日日本公開。監督は下関出身の佐々部清。2004年(平成16年)4月、橋口いくよにより小説化(ノベライズ)された。
title: 石川台駅
text: 映画監督・小津安二郎の遺作となった『秋刀魚の味』(1962年)では、男(吉田輝雄)と女(岩下志麻)が当駅のプラットホームに立つシーンがある。
title: 上江洲誠
text: 上記の岸誠二監督作である『瀬戸の花嫁』第1話では声優出演もしている。
title: 新・喜びも悲しみも幾歳月
text: 転勤の多い燈台守一家の生活を13年にわたって描く。原作・脚本・監督は『この子を残して』の木下恵介、撮影は『泰造』の岡崎宏三がそれぞれ担当。主題歌は、加藤登紀子(「海辺の旅」)。
title: 名誉
text: 助手時代は井筒和幸監督(『東方見聞録』)、坂東玉三郎監督(『夢の女』)、阪本順治監督(『トカレフ』)、森田芳光監督(『黒い家』)、岩井俊二監督(『スワロウテイル』)、相米慎二監督(『あ、春』)などを手がけている。
title: ラッセ・ハルストレムがうまく言えない
text: 原題は『female,female,female』。脚本を担当した寒竹ゆりは、本作が脚本家デビュー作となる。寒竹は、本作主演の池脇千鶴が主演した映画『ジョゼと虎と魚たち』にインスパイアされシナリオを書き上げたという。
title: 蒲田行進曲
text: 深作欣二は1981年の『青春の門』撮影後に、松坂慶子主演・野上龍雄脚本で、五木寛之原作の『朱鷺の墓』を映画化したいと松竹の織田明プロデューサーに要請し、金沢のシナハンも終え、カナダロケの段取りをつけるなど、かなり製作が進んだ段階で、深作と野上が『朱鷺の墓』の製作中止を織田に申し出た。後処理の難航で、松竹はかなりの損害を被ることが予想されたため、織田が二人に代替案を要求し、野上が『魚影の群れ』を、深作が田辺聖子原作の『休暇は終わった』と松竹が企画として挙げていた本作『蒲田行進曲』を出していた。深作の監督就任で製作が一気に進んだ。
title: 炎の舞
text: 『炎の舞』(ほのおのまい)は、1978年製作の日本映画。原作は加茂菖子の小説『執炎』で、1964年に浅丘ルリ子・伊丹一三(後の伊丹十三)が主演した同名映画のリメイク作品。監督は河崎義祐。山口百恵・三浦友和コンビの9作目の主演作品である。
title: 初秋 (テレビドラマ)
text: 井上靖の短編小説『凍れる樹』を原作とし、映画監督の原田眞人が監督・脚本を担当した。それまでに原田作品に多数主演している役所広司を主演に迎えた(役所にとっては、1998年『幽婚』以来のCBCドラマ出演)。作中には、小津安二郎監督映画『晩春』の一節に触れられており、「小津を研究していることで知られる原田監督の、小津作品へのオマージュともいえる作品」としている。
title: 魚影の群れ
text: 深作欣二監督が1981年の『青春の門』撮影後に、松坂慶子主演・野上龍雄脚本で五木寛之の『朱鷺の墓』を映画化したい、と松竹のプロデューサー織田明に要請し、金沢のシナハンも終え、カナダ・ロケの段取りをつけるなど、かなり製作が進んだ段階で、深作と野上が『朱鷺の墓』の製作中止を織田に申し出た。後処理の難航で、松竹はかなりの損害を被ることが予想されたため、織田が2人に代替案を要求し、野上が本作『魚影の群れ』を、深作が田辺聖子『休暇は終わった』の映画化と松竹が企画として挙げていた『蒲田行進曲』を出した。深作が『魚影の群れ』にのらず、監督が相米慎二になった。深作は『蒲田行進曲』をやることになり、深作の監督就任で『蒲田行進曲』の製作は一気に進んだ。
title: 中平康
text: 昭和39年(1964年)には加賀まりこの『月曜日のユカ』、戸川昌子原作『猟人日記』、吉行淳之介原作『砂の上の植物群』、『おんなの渦と渕と流れ』と立て続けに撮った映画は、テクニック面に才気を見せるが、彼の作品は映画賞にはまるで縁がなかった。「ヒッチコックだって賞なんかもらってやしない」と周囲に洩らすこともあったという。岡本・増村、同じ日活の今村昌平や浦山桐郎が名声を高めていく中で”取り残された焦りからか生活を荒れさせ”、撮影現場で飲酒することすらあったと伝えられる。
title: 八丁畷駅
text: 小津安二郎が監督した映画『お早よう』では、佐田啓二と久我美子が立ち話をするシーンで、当駅の南武支線ホームが使用された。
title: わが心のかもめ
text: 曽野綾子の『わが恋の墓標』を原作にとり、寺山修司がミュージカルとして脚本したテレビドラマである。1964年のフランス映画『シェルブールの雨傘』に触発されて制作された。
title: 愛しの座敷わらし
text: 『HOME 愛しの座敷わらし』(ホーム いとしのざしきわらし)として映画化。2012年4月28日公開。主演の水谷豊は、1983年公開の『逃がれの街』以来29年ぶりに映画単独主演を務めた。
title: 成瀬巳喜男
text: 1951年、林芙美子原作、原節子と上原謙主演の『めし』が高い評価を受けた。東宝復帰後の1955年に監督した『浮雲』は一般に成瀬の最高傑作とされている。
title: 高須理稔
text: なお、同校で教鞭をとった粟津キヨの生涯を取り上げた市川信夫の小説作品に『ふみ子の海』(映画化もされている)があるが、その中で高田盲学校もたびたび登場する。
title: 黒沢清
text: 2015年、浅野忠信・深津絵里主演の『岸辺の旅』が第68回カンヌ国際映画祭「ある視点」部門監督賞を受賞した。
title: シネマ尾道
text: 広島県尾道市は小津安二郎監督の『東京物語』や大林宣彦監督の『転校生』などが生まれた土地であり、「映画の街」と呼ばれる。おのみちフィルムコミッション公表資料から内閣府政策統括官室が作成した資料によると、1929年の『波浮の港』(木藤茂監督)から2005年の『男たちの大和/YAMATO』(佐藤純彌監督)まで、尾道を舞台とした映画は40本もの作品が途切れることなく続いている。初めて映画のロケが行われた1928年以降、2015年までに150本以上の映像作品の撮影が行われたとされている。1950年代の尾道市には約10館の映画館があったが、テレビの普及とともに相次いで閉館していった。
title: 潮騒 (1975年の映画)
text: 『潮騒』(しおさい)は、1975年制作の日本映画(東宝、カラー)。原作は三島由紀夫の同名小説。西河克己監督。山口百恵文芸作品第2弾。ホリプロダクション創立15周年記念作品。
title: 前田俊介
text: 室生犀星の小説『あにいもうと』の映画化作品の一つ。『秋立ちぬ』、『浮雲』の成瀬巳喜男が監督、脚本は成瀬との作品も多い、水木洋子が担っている。出演は『羅生門』の京マチ子、『野火』の船越英二、浦辺粂子などである。なお、当時、映画監督を志していた田中絹代が監督見習いとして参加し、成瀬監督から映画作法、演出術を学んでいる。1953年度キネマ旬報ベストテン第5位。
title: 田中忠三郎
text: 1975年には寺山修司の「田園に死す」、1990年には黒澤明「夢」に両監督たっての希望で、田中忠三郎コレクションから衣裳や民具等を撮影用に提供したことから長期間のロケに帯同(「田園に死す」の舞台となった古民家は田中忠三郎の所有、小道具には田中コレクションを使用。「夢」では農民衣裳を提供)。
title: つかこうへい
text: 1987年4月、初めて韓国の地を踏む。同年11月、ソウルで韓国人役者による『熱海殺人事件』を上演し大成功を収める。この時の出演者(4人)は後に韓国を代表する俳優となり、ヒロインを演じた金知淑(キム・ジスク)の弟である金知雲(キム・ジウン)は、再度姉が出演した『熱海殺人事件』と新たに『蒲田行進曲』の舞台を演出し、その後韓国映画界を代表する人気映画監督となるなど、韓国演劇・映画界に多大な影響を及ぼした(このときのことをエッセイ『娘に語る祖国』(光文社刊)に綴り在日韓国人二世であることも公表。ベストセラーとなった)。1992年には若松孝二監督『寝取られ宗助』の脚本を担当した(原作も、つかこうへい)。
title: 手塚とおる
text: 1983年、『黒いチューリップ』(作;唐十郎、演出;蜷川幸雄)でデビュー。
title: 尾道
text: 映像作品としては、まず小津安二郎『東京物語』が挙げられる。世界的に評価の高いこの作品は海外にもファンが多く、2015年現在でもロケ地見物に訪れる。ただ映画公開当初は、尾道を象徴する風景がなかったため、尾道の人々は拍子抜けしたという逸話がある。
title: 伊豆の踊子 (1963年の映画)
text: 『伊豆の踊子』(いずのおどりこ)は、1963年(昭和38年)制作の日本映画。川端康成の同名小説の4度目の映画作品。西河克己監督。吉永小百合、高橋英樹主演。
title: ひろしま
text: 教師役で出演している岡田英次は、その後同様にアラン・レネ監督の広島原爆をテーマとした日仏合作映画『二十四時間の情事』(1959年公開)で主演、出征中に家族を原爆で亡くした経験を持ち、広島で出会ったフランス人女性(エマニュエル・リヴァ)と恋に落ちる男性を演じた。なおこの作品には『ひろしま』の中のシーンが被災資料映像として引用されている。
title: 長崎ぶらぶら節
text: 東京芸術劇場中ホールにて、文学座公演として平淑恵と渡辺徹の主演により2008年3月4日から3月10日まで上演された。2005年に文学座により舞台化された『赤い月』に続いてなかにし礼が自ら脚本を手掛けている。
title: Dopamaniacs
text: 『ひめゆりの塔』(ひめゆりのとう)は1982年6月12日に公開された日本映画。今井正監督が、自身が監督した1953年の同名映画を、前作の水木洋子の脚本をそのまま用いてリメイクした。製作は芸苑社。配給は東宝。カラー、ビスタビジョン。上映時間は142分。
title: 日本民藝館
text: 『薔薇いくたびか』(ばらいくたびか)は、1955年に公開された日本映画。衣笠貞之助監督。小山いと子原作。
title: 黒木瞳
text: 映画主演デビュー作、東陽一監督『化身』(1986年公開)では全裸となり、宝塚の歴史を貶めたなどの非難もあったが、日本アカデミー賞で新人俳優賞を受賞するなど演技では一定の評価を得た。その後、サスペンスドラマなどを中心に活動を続けていたが、1997年公開の森田芳光監督の映画『失楽園』で不倫の恋を大胆に演じて大きな話題に。原作とともに社会現象となったこの作品で知名度を一気に高め、活躍の場が広がっていった。『化身』『失楽園』の原作者である渡辺淳一とは深い仲であったとされ、他にも渡辺原作作品『うたかた』『無影燈』に出演している。
title: 荒戸源次郎
text: 1995年、内田春菊原作の『ファザーファッカー』で映画監督デビューを果たす。2003年、車谷長吉原作の『赤目四十八瀧心中未遂』を監督し、主演の大西滝次郎と寺島しのぶの映画デビューを手がける。同作は、毎日映画コンクール日本映画大賞、ブルーリボン賞作品賞などを受賞し、キネマ旬報ベストテンでは第2位に選出された。
title: 小栗康平
text: 1990年4月、島尾敏雄原作の『死の棘』を発表。島尾は大島渚や篠田などからの映画化の依頼を頑なに拒否していたが、『泥の河』を賞賛し、小栗には映画化を認めた。同年5月の第43回カンヌ国際映画祭では同映画祭ディレクターのジル・ジャコブの推薦によりコンペティション部門に出品され、審査員グランプリと国際映画批評家連盟賞を受賞した。同作を含む3作はいずれも1950年代を舞台としており、戦後生まれの小栗が「日本人と私」を問い続けた「戦後三部作」と位置づけられている。
title: 和栗由紀夫
text: 11月 演劇公演『白い部屋』(原作:和栗由紀夫) 香港・レパートリーシアター
title: 北のカナリアたち
text: 東映創立60周年記念作品。湊かなえ原作の短編集『往復書簡』に所収された「二十年後の宿題」を原案としている。監督は阪本順治。吉永小百合の116本目の出演作品である。行定勲の「北の零年」(2005年)、滝田洋二郎監督の「北の桜守」(2018年)と本作はいずれも北海道を舞台にした吉永主演の映画であることから、「北の三部作」と呼ばれる。
title: 放浪記 (劇作品)
text: 2015年に仲間由紀恵の主演で舞台『放浪記』が復活。仲間は初演の主演女優である森とは2005年のNHKドラマ『ハルとナツ 届かなかった手紙』で共演して以来親交があり、2014年5月にはフジテレビドラマ『森光子を生きた女』で森光子役を務め、『放浪記』の上演までの過程を演じている。
title: 岡田英次
text: 1950年、今井正監督の『また逢う日まで』で久我美子の相手役を演じたことで一躍注目を浴びる(ガラス越しの接吻シーンは戦後の自由な映画を象徴するものとして有名)。
title: 内藤誠
text: 1983年、大林宣彦監督の『時をかける少女』に主演の原田知世演じる芳山和子の父親・哲夫役として友情出演。
title: ドン松五郎の生活
text: 1986年3月21日に東宝東和制作で公開された。脚本・監督は『海に降る雪』の中田新一、撮影は『ひとひらの雪』の川上皓市と小林達比古がそれぞれ担当した。西村知美のデビュー作品である。
title: ひらかたパーク
text: 1951年に溝口健二監督で田中絹代主演の映画『西鶴一代女』(児井英生プロ+新東宝)が公園内及び周辺で撮影された。
title: 東京家族 (映画)
text: 小津安二郎監督による『東京物語』(1953年松竹)をモチーフとして制作したと発表されたが、設定やストーリー、演出手法など大部分を踏襲したまま時代を平成に移し替えたものであり、実質的にリメイクである。広島側の舞台は、尾道から豊田郡大崎上島町に変更され撮影されている。キャッチコピーは「おかしくて、かなしい。これは、あなたの物語です。」。
title: 二十四時間の情事
text: 『二十四時間の情事』(にじゅうよじかんのじょうじ、原題:Hiroshima mon amour イロシマ・モナムール)は、1959年の日本・フランスのドラマ映画。アラン・レネ監督の第1回長編劇映画作品で、脚本はマルグリット・デュラス、出演はエマニュエル・リヴァと岡田英次など。被爆地広島県広島市を舞台に、第二次世界大戦により心に傷をもつ男女が織りなすドラマを描いた作品である。日本での邦題は当初『ヒロシマ、わが愛』とされていたが、公開時に『二十四時間の情事』へ変更された。ただし近年では、日本においても原題のまま『ヒロシマ・モナムール』と紹介される場合もある。
title: 2つ目の窓
text: 『2つ目の窓』(ふたつめのまど。英題:Still the Water)は、映画監督の河瀬直美が、祖先の出身地であり、美しいサンゴ礁の海や原生林の風景が広がる鹿児島県の奄美大島を舞台に、高校生の男女の出会いや、肉親との死別を通して人間の生と死を描いた劇映画。第67回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門に出品された。
title: 紙屋悦子の青春
text: 『紙屋悦子の青春』(かみやえつこのせいしゅん)は、松田正隆による戯曲。のちに黒木和雄監督・原田知世主演によって映画化された。映画版の公開は2006年8月12日で、この作品が黒木の遺作となった。
title: ウィリアム・ホールデン
text: 来日もしており、黒澤明監督との写真も現存する。『トコリの橋』では淡路恵子、『戦場にかける橋』では早川雪洲、『第七の暁』では丹波哲郎と競演をしている。
title: 海辺の生と死 (映画)
text: 『海辺の生と死』(うみべのせいとし)は2017年7月29日に公開された日本の映画。太平洋戦争末期の奄美群島・加計呂麻島で出会った島尾ミホ・島尾敏雄夫妻をモデルにしている。作品名は島尾ミホの同名小説から取られており、島尾敏雄の『島の果て』なども原作とされている。監督は越川道夫、満島ひかりは4年ぶりの単独主演となった。キャッチコピーには「ついていけないでしょうか たとえこの身がこわれても 取り乱したりいたしません」の文章が用いられた。
title: うえむらちか
text: 広島県福山市を舞台とする原作・夢野久作、監督・秋原正俊「白椿」(2007年公開)で映画初出演した。
title: 山中恒
text: 1980年代以降、大林宣彦監督により自作が続けて映画化された。それらが原作とは無関係に尾道を舞台とした映画になったため、大林は恩返しのため恒の郷里・小樽を舞台として、『はるか、ノスタルジィ』を映画化した。
title: サンドイ島
text: 『婉という女』(えんというおんな)は、1971年に公開された今井正監督の日本映画。
title: 増村保造
text: 天才脚本家と呼ばれた白坂依志夫は、『青空娘』(1957年)から『曽根崎心中』(1978年)まで13作の脚本を担当し、新藤兼人も『氷壁』(1958年)から『松本清張スペシャル・黒い福音』(1984年)まで10作の脚本を担当し、それぞれ名コンビとして知られた。
title: 中国郵政航空
text: コンペティション部門に出品されていた今村昌平の『うなぎ』がパルム・ドールを受賞。また、河瀬直美の『萌の朱雀』が、新人監督に贈られるカメラ・ドールを受賞したことによって、日本映画が大きく注目された。
title: 原田昌樹
text: 同期は『半落ち』の佐々部清、『樹の海』の瀧本智行等。
title: 第53回ベルリン国際映画祭
text: Galaでは小津安二郎の『東京物語』が、パノラマ部門では同じく小津監督の『秋日和』と阪本順治の『ぼくんち』が、フォーラム部門では再び小津監督の『麦秋』と『晩春』、『浮草物語』、『生れてはみたけれど』、また中国で山東料理を後世に伝える日本人女性を追った李櫻監督のドキュメンタリー『味』やSABUの『幸福の鐘』(NETPAC賞受賞)、大重潤一郎の『小川プロ訪問記』が上映された。
title: 新世界 (大阪)
text: 1989年(平成元年)、新世界を舞台にした阪本順治監督のデビュー作「どついたるねん」が公開。後に続く「王手」(1991年公開)、「ビリケン」(1996年公開)とともに「新世界三部作」と称され、忘れられた歓楽街だった新世界が再評価されるきっかけとなった。1996年には、NHKの連続テレビ小説「ふたりっ子」の舞台にもなった。
title: 四季・奈津子
text: 『四季・奈津子』(しき なつこ)は、五木寛之の同名小説を映画化した1980年の日本の恋愛映画。烏丸せつこ主演、東陽一監督。幻燈社・東映洋画製作、東映洋画配給。
title: ナラタージュ
text: 行定と松本潤が『ぴあ』の増刊号で対談した際には、行定は葉山と泉の「どうしようもなく断ち切れない関係」に成瀬巳喜男の『浮雲』とのつながりを感じたとも述べている、なお『浮雲』は本作(映画版)の中にも登場する。
title: あかさたな
text: 『あかさたな』は、小幡欣治の戯曲。1967年初演された舞台劇とその映画化作品。
title: 松尾昭典
text: 1956年、織田作之助原作の「わが町」の助監督を務め、1958年に「未練の波止場」で監督デビューした。
title: 北詰友樹
text: 映画デビューは21歳のときに出演した、川端康成原作、市川崑監督の『古都』。山口百恵の最後の主演作となった同作で、山口ふんする千恵子の幼なじみであり初恋の相手である真一を演じた。根岸吉太郎監督の『探偵物語』(1983年)では、薬師丸ひろ子演じるヒロインが憧れる先輩役で、実は事件の大きなカギを握っていた人物という重要な役どころで出演。さらに石井隆原作の\"村木と奈美\"の一連作品でもある『ルージュ』(1984年)でも個性派俳優たちの中で存在感をアピールした。
title: 幻想のアルテミス
text: 製作期間は1年3か月から4か月。舞台が人里離れた芸能学校にしたのは、閉鎖空間内における、愛憎劇や出世をめぐる足の引っ張り合いにし、かつ普通の女の子じゃなく少し\"色\"を持たせたかったから。本作の参考にした作家・作品として、監督の浅川政夫は赤川次郎、『三姉妹探偵団』、『Wの悲劇』、『雪の断章 -情熱-』を挙げている。
title: 紅壺
text: 井川耕一郎は、渡辺が同作の参考にしたであろうと考えられる作品が、渡辺の挙げた『情婦マノン』以外に2作存在すると指摘する。1つは『顔』(監督大曾根辰夫、原作松本清張、1957年)、もう1つは渡辺自身の前作『あばずれ』であるという。本作の主役を演じた真山ひとみは、渡辺護の演出した女優誕生の歴史のなかで、東てる美(1956年 - )、美保純(1960年 - )、可愛かずみ(1964年 - 1997年)の流れの最初に位置づけられる。
title: ふたりのイーダ
text: 一方で瓜生忠夫は、森繁久彌、高峰秀子、倍賞千恵子、山口崇の演技の質がそれぞれ異なるために統一のとれていない点や、原爆の問題や被爆者を想う感情表現が誇張が目立って現実的でない点などを、本映画の欠点として挙げている。作中では、直樹たちの祖父母が被爆体験を語っており、映画評論家の福岡翼は、この被爆体験という現実と、直樹たちと椅子の織り成す幻想的な物語が、一本化せずに分離したままであることを批判している。
title: 東京物語
text: 『東京物語』(とうきょうものがたり)は、1953年に公開された日本映画である。監督は小津安二郎、主演は笠智衆と原節子。モノクロ、スタンダード・サイズ、136分。『晩春』(1949年)、『麦秋』(1951年)、『東京物語』(1953年)で原節子が演じたヒロインはすべて「紀子」という名前であり、この3作品をまとめて「紀子三部作」と呼ぶことがある。昭和28年度文化庁芸術祭参加作品。
title: 富田村 (福井県)
text: 入江 杏子(いりえ きょうこ、1927年7月14日 - )は、日本の女優。檀一雄『火宅の人』の恵子のモデル。
title: 市川準
text: 1999年には初めて大阪を舞台とした『大阪物語』を監督。2002年に三谷幸喜の戯曲が原作の『竜馬の妻とその夫と愛人』を監督する。2004年に村上春樹原作の『トニー滝谷』を監督。市川は長年に渡り村上作品を愛読しており、この作品は第57回ロカルノ国際映画祭で審査員特別賞、国際批評家連盟賞、ヤング審査員賞を受賞した。2007年に最後の長編映画となった『あしたの私のつくり方』を監督。第2回フランスKINOTAYO映画祭グランプリを受賞した。
title: 松本市野球場
text: 『花の恋人たち』(はなのこいびとたち)は、1968年制作の日本映画。吉屋信子の「女の教室」を原作とする。齋藤武市の監督作品である。
title: 晩春 (映画)
text: 監督を承諾した小津は、『箱入娘』(1935年)以来14年ぶりにコンビを組む野田高梧と約1年をかけて脚本を執筆し、映画化にのぞんだ。野田とのコンビによる約1年間の脚本共同執筆は、以後、小津の遺作となる『秋刀魚の味』(1962年)まで続くこととなるが、同時に、原節子とのコンビ、笠智衆演じる初老の父親が娘を嫁にやる悲哀など、いわゆる小津映画のスタイルも、すべて本作で初めて確立された。また、ローアングルで切り返す独特な人物ショットの反復や、空舞台と呼ばれる風景カットの挿入などの映像スタイルは、必ずしも本作で初めて採用されたものではないが、以後遺作まで反復される娘の結婚というドラマと連動することによって、その説話的主題を明確にする映像スタイルとして機能することになる。
title: 瓢箪山駅 (大阪府)
text: 『白い悪魔』(しろいあくま)は、1958年1月22日に公開された日本映画。製作、配給は日活。モノクロ、スタンダード。原田康子の『夜の出帆』を脚色し、映画化した作品である。
title: 今岡信治
text: 谷崎潤一郎原作「白日夢」を愛染恭子と共同監督をしたり、2011年にはドイツ人カメラマンのクリストファー・ドイル撮影で日独合作のピンクミュージカル映画『UNDERWATER LOVE -おんなの河童-』が公開された。
title: 湯ヶ野温泉
text: 川端康成の小説『伊豆の踊子』の舞台の一つでもあり、川端康成ゆかりの宿である「福田家」も現存し、旅館の隣には文学碑も建てられている。
title: 石田えり
text: 1981年、『遠雷』で、主人公・永島敏行の妻にふんし、豊満な肉体を披露。この作品で、日本アカデミー賞の主演女優賞と新人女優賞を受賞する。
title: 中国行きのスロウ・ボート
text: 『トニー滝谷』を映画化した映画監督の市川準は、「短編では『午後の最後の芝生』もちょっとやりたかった」と述べている。
title: 薩谷和夫
text: 墓は自らが美術を担当した『さびしんぼう』の舞台となった尾道の西願寺にある。
title: 大森立嗣
text: 2013年、吉田修一原作の『さよなら渓谷』(真木よう子主演)が公開。同作品で、世界四大映画祭の一つである第35回モスクワ国際映画祭のコンペティション部門出品に日本映画として唯一出品され、「洗練された演出と人間関係の深い理解」が審査員に評価され、審査員特別賞を受賞した。日本映画の同賞受賞は1965年の『手をつなぐ子ら』(羽仁進監督)以来、48年ぶり。
title: 図々しい奴
text: 東映製作で同年公開された「図々しい奴」の続編。カラー作品。監督・瀬川昌治、主演・谷啓以下、佐久間良子、長門裕之、杉浦直樹、浪花千栄子が同じ役で出演する。また作者の柴田と作家の水上勉も出演している。
title: 森光子
text: 1961年(昭和36年)、前年の舞台『がしんたれ』で演じた林芙美子役が脇役ながらも高い評価を受け 、菊田はこれを発展させる形で『放浪記』の脚本を執筆。森は主役の芙美子役に抜擢される。この年の芸術座10月公演で初演にして8か月のロングランとなり、芸術祭文部大臣賞、テアトロン賞(東京演劇記者会賞) を受賞。以後、生涯通算で2017回を数える森の主演代表作となると共に、それまで脇役だった森が主演女優への階段を上るきっかけとなった。また劇中、森扮する芙美子が自分の小説の新聞広告を見つけ、喜びのあまりでんぐり返りをする場面は、名物と言われるまでになった。また、森は、林芙美子役について「舞台で死んでもこの役を渡したくない」と、並々ならぬ思い入れを語っていた。
title: 劇団文化座
text: 1982年、水上勉作・木村光一演出「越後つついし親不知」により、文化庁芸術祭大賞を受賞。また、主演の佐々木愛が紀伊國屋演劇賞を受賞。
title: 浮雲 (映画)
text: 原作・林芙美子、脚本・水木洋子という不世出の作家2人の大作で、監督の成瀬と主演の高峰秀子にとっても生涯の代表作となった。なお、若き日の岡本喜八がチーフ助監督を務めており、撮影、美術、音楽などで「成瀬組」の名スタッフが勢揃いした作品でもある。小津安二郎は「俺にできないシャシンは溝口の『祇園の姉妹』と成瀬の『浮雲』だけだ」と語っている。
title: マルタイの女
text: 『マルタイの女』(マルタイのおんな)は、1997年の日本映画。伊丹十三監督の遺作となった。
title: ふたりのイーダ
text: 映画評論家の荻昌弘は本作を、「幻想と現実からなる2つの世界を、ひとつの映像ドラマへ化合させるという難しい領域へ、これまでにない自然な足取りで入ってゆくことに成功した映画」と評価しており、その成功の要因を、山田洋次の協力による脚本のリアリティ、子役の原口祐子の無邪気な名演と分析している。映画評論家の瓜生忠夫は兄妹と椅子の幻想手的な世界と、母の厳しい現実性の調和により、作品の成功に繋がったと評価している。子供たちの世界にある幻想と現実を、美しく映像化し、広島の被爆者たちの悲傷の思いを静かに描いた作品との評価もある。
title: 秋日和
text: 鎌倉に暮らし里見弴と親しくしていた小津が、里見の原作をもとにシナリオ化した作品で、この趣向は『彼岸花』(1958年)に続いて2本目。長年、多くの小津作品で娘役をつとめてきた原節子が初めて母親役を演じ、端役で登場した岩下志麻は本作で小津に見出されて『秋刀魚の味』のヒロインに抜擢される。ローポジションでカメラを固定して切り返す独特の画面や風景カットの挿入など全編小津スタイルで撮られているが、好んで撮った「父と娘」というテーマではなく、「母と娘」の話になっているところが他作品との違いになっている。いわば『晩春』の父娘を、母娘に置き換えた設定である。母娘が伊香保に旅行する場面の旅館は、大船松竹第三スタジオにつくられた巨大なセットである。(『小津安二郎物語』、p250)伊香保の旅館の場面で修学旅行の生徒たちが歌うのは「山小屋の灯」。
title: 寺島しのぶ
text: 2003年公開の『赤目四十八瀧心中未遂』で第27回日本アカデミー賞最優秀主演女優賞を、『ヴァイブレータ』では東京国際映画祭女優賞を受賞。2010年には、『キャタピラー』で、1964年の左幸子、1975年の田中絹代に次ぎ日本人として35年ぶりにベルリン国際映画祭(世界三大映画祭の1つ)の銀熊賞(最優秀女優賞)を受賞した。
title: 浦山桐郎
text: 1963年には和泉雅子主演の『非行少女』を撮り、モスクワ国際映画祭金賞を受賞。遠藤周作の原作をもとに実験的演出を試みた『私が棄てた女』を撮ったのち日活を離れ、大竹しのぶのデビュー作となった『青春の門』、『青春の門・自立篇』、テレビドラマ『飢餓海峡』などを演出する。アニメーション『龍の子太郎』、灰谷健次郎原作の『太陽の子 てだのふあ』と子ども向けの作品が続いたのち、1983年には古巣日活(当時にっかつ)のロマンポルノ作品で、木村理恵主演の『暗室』を発表する。吉永小百合主演で『夢千代日記』を完成させた1985年、急性心不全により死去。享年55。
title: 熱海殺人事件
text: この映画版『熱海殺人事件』は、同様につか戯曲を映画化した『蒲田行進曲』(1982年)が多くの称賛を浴びて成功したのとは一転して、舞台の『熱海殺人事件』を愛するファンや演劇人から酷評された。