クイズ問題: アメリカの作曲家クインシー・ジョーンズがペンネームの由来という、宮崎駿や北野武の映画音楽を数多く手掛けた音楽プロデューサーは誰?
答え: 久石譲

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: ブルース・ウィリス
text: 語呂の都合から「ブルース・ウィルス」と誤記載・誤称されることが多い。水野晴郎や淀川長治といった著名な映画解説者が「ブルース・ウィルス」と誤称することが多かった他、多くの映画関連雑誌などでも「ブルース・ウィルス」と誤記載することがあった。現在はそのような誤記載・誤称は減ったが、現在でも語呂の都合から間違う者は多い。
title: 篠原茂
text: 『電人ザボーガー』では、元大映監督の湯浅憲明が「ぜひピープロ作品をやってみたい」と自ら声を掛けて来たため、それに応じて監督を務める事となった。またパイロット作品『シルバージャガー』では、監督の花田良知から「いい音楽家がいるから使ってみてください」と作曲家を紹介された。結局起用は見送られてしまったが、その作曲家は坂本龍一であった。
title: 久石譲
text: 1984年、宮崎駿監督による長編アニメーション映画『風の谷のナウシカ』の音楽を担当。この作品の音楽は当初、細野晴臣が手掛ける予定だったが、映画のイメージと合わないという理由で宮崎とプロデューサーの高畑勲が採用を取りやめ、イメージアルバムを手掛けた久石が本編にも起用された。それまで有名ではなかった久石が、このことによって一躍脚光を浴びることになる。この際の経緯は高畑の著書『映画を作りながら考えたこと 1955〜1991』に記されている。
title: 高畑勲
text: 宮崎駿の映画は久石譲が『風の谷のナウシカ』以来、音楽を担当しているが、高畑が、まだ新進気鋭の作曲家に過ぎなかった久石を、この時抜擢したのが最初の出会いとなった。この起用に関して、当時無名同然の久石を起用する事にレコード会社と製作会社が難色を示し、公開前年の夏から年末にかけて難航する事態となったが、高畑が防波堤となり、反対意見を退けたという。
title: コミュニケーションカーニバル 夢工場'87
text: このイベントが開催されるきっかけとなった逸話がある。『ひらけ!ポンキッキ』などの元プロデューサー・太地恒夫がフジテレビを退社しリオデジャネイロに移住していたところ、当時フジテレビ会長であった鹿内春雄より、阿久悠、石ノ森章太郎、江本孟紀、木原光知子、さいとう・たかを、萬田久子、残間里江子などの友人を連れてリオのカーニバルを見に行きたいとの要望を受けた。太地はこれに応じ、ありきたりの観光コースではなく豪華なヨットをチャーターして船上パーティーを開き、当時13歳であった天才バンドリン奏者のニウジ・カルヴァーリョのバンドがその場を盛り上げ、参加者一同はブラジルやサンバに魅了された。鹿内は夢工場の最終日に太地を招待し、夢工場の発想はこの時に生まれたものだと語っている。
title: 地獄の黙示録
text: コッポラは、映画の製作初期段階から、音楽をシンセサイザーの第一人者である冨田勲に要請していた。しかし、契約の関係で実現には至らず、結局監督の父親であるカーマイン・コッポラが音楽を担当した。このあたりの事情は、『地獄の黙示録 特別完全版』 サウンドトラック盤のライナーノーツで、コッポラ自身が詳細に語っている。
title: 魔法のあかり
text: ※ 作詞:ウィル・ウィリアムス、山上路夫、作曲:タケカワユキヒデ、編曲:ミッキー吉野。
title: Fetish
text: デヴィッド・ボウイのサポートワークで知られるマイク・ガーソン(英語版)とザッカリー・アルフォード、ロキシー・ミュージックのアンディ・マッケイ、元ジャパンのミック・カーン、『古畑任三郎のテーマ』などで知られる村田陽一らが参加。
title: ジョニー野村
text: 音楽出版の社長としてタケカワユキヒデを見出し、ミッキー吉野らと結びつける縁を作った。2021年1月23日、セブ島の自宅で死去。75歳没。
title: ジョージ川口
text: サックス奏者・川口養之助の次男として、京都府京都市に生まれる。6歳の時、単身赴任していた父に招かれ、一家で満州の大連に渡った。満州で見た音楽映画『聖林ホテル(英語版)』におけるジーン・クルーパのドラムプレイに魅了され、ドラマーを志す。
title: ファンキー・ジャンプ
text: 『ファンキー・ジャンプ』は、戦後日本に初めて出現したモダン・ジャズ小説とされ、石原の作品の中では比較的に高く評価されている。主人公のジャズ・ピアニスト・松木敏夫(マキー)のモデルは、1955年(昭和30年)に自殺した守安祥太郎だとされ、守安にチャーリー・パーカーを重ねて造型されていると指摘されている。
title: エメラルドの伝説
text: なかにしに作詞を依頼するにあたり、ディレクターの本城和治は、リードボーカルを取った萩原健一の「神秘性の魅力」をポイントに書いてもらったという。折しも『キサナドゥーの伝説』の訳詞をなかにしに依頼したばかりだったため、本城は当初、本作のタイトルの採用をためらったという。
title: ガブリエル・ロベルト
text: 卒業後、色々な国のプロダクションにデモデープを送り、ファンである菅野よう子が所属する音楽制作会社グランドファンクにもデモテープを送った。そのテープは数年間放置されていたが、映画『嫌われ松子の一生』の音楽担当が難航していた際、たまたま音楽プロデューサーの耳に触れ、日本では無名のロベルトが抜擢されることになった。渋谷毅との連名で『嫌われ松子の一生』の音楽を制作し、2007年に第30回日本アカデミー賞最優秀音楽賞を受賞した。
title: 映画監督って何だ!
text: 主題歌「映画監督って何だ! ラッパー!」(作詞は伊藤俊也)は、宇崎竜童が手掛け、名作邦画のタイトルが頻出するものである。
title: 冨田勲
text: ここで教えを受けながら助手として働いた松武秀樹は、後にイエロー・マジック・オーケストラの第4のメンバーとしてシンセサイザー・マニピュレーターの役割に就いた。海外では、スティービー・ワンダーが、来日した際に最も尊敬している音楽家として冨田の名前を挙げている(後に長良川でのサウンドクラウドに登場している)。マイケル・ジャクソンも、来日(1987年9月24日)の際に冨田のスタジオを訪問した。また『惑星』の立体音響に深く感銘したフランシス・フォード・コッポラ監督は、映画『地獄の黙示録』の音楽を冨田に要請したが、レコード会社との専属契約の関係で実現には至らなかったとされる。
title: やまだひさしのラジアンリミテッド
text: しかし、この音源は宮崎吐夢が制作した「ペリーのお願い」であり、「ペリー」が番組に登場した初期の段階からネット上では「無断使用では?」と言われていた。コンピレーションの発売に伴って「さるやまハゲの助」側のスタッフが確認したところ、無断使用であったことが発覚し、交渉の末にCDの廃盤・回収と謝罪放送を行うことで和解に至った)。後に番組では謝罪を行うと共に「ペリーのお願い」がフルオンエアされた。
title: 向谷実
text: 1979年5月25日、日本におけるフュージョンブームの真っ直中、カシオペアはアルバム『CASIOPEA』でメジャーデビュー。野呂の優れた作・編曲の能力と共に、ライブで完全再現させる演奏力で高い評価を得ていく。そのデビューアルバムに付けられたキャッチコピー「スリル、スピード、スーパー・テクニック」の表現通り、超絶技巧かつアクロバティックな演奏スタイルで、向谷は同時に2台のキーボードを弾き分けるなどエレクトーン・プレーヤー出身の素性が活かされた。また、カシオペアはライブにおいて、結成時からしばらくはリーダーである野呂がMC(司会)を務めていたのだが、この頃に向谷に移行されることになる。カシオペアの演奏とともに向谷のMCも評判となり、その軽妙さから向谷の名字をもじり、司会屋実(しかいやみのる)の異名が与えられた。
title: 高畑勲
text: 片渕須直は、『セロ弾きのゴーシュ』で高畑監督と出会い、その後『リトル・ニモ』で演出助手を務めた。
title: ジョーズ・ヘタ
text: ジョーズ・ヘタは、つボイノリオが1976年に発表したフルアルバム。
title: フェアライトCMI
text: 安西史孝が音楽を手がけた映画「うる星やつら オンリー・ユー」、久石譲が音楽を手がけた映画「風の谷のナウシカ」や「天空の城ラピュタ」、坂本龍一の『音楽図鑑』や『未来派野郎』にもフェアライトCMIが使用されている。坂本は1986年中盤からフェアライトCMIの後継機であるフェアライトIIIに使用を切り替え始めたが、AKAI製のサンプラーが登場し始めた頃からポジションを失い始めた。いずれにしても80年代から90年代初頭にかけて全盛期を誇った。
title: 千夜一夜物語 (1969年の映画)
text: 音楽は、ジャングル大帝より手塚と懇意にしていた冨田勲が音楽を担当した。また、主題歌ともいうべき『アルディンのテーマ』を含むBGMの一部は、ロックバンドのザ・ヘルプフル・ソウルが担当。これは、音響監督の田代敦巳の推薦によるもの。テーマソングの印象的なボーカルを務めたチャーリー・コーセイは、この映画が縁となり、のちにテレビアニメ『ルパン三世』の主題歌や劇中歌を歌うことになる。
title: ジョーゼフ・E・レヴィーン
text: 1959年に公開された『ヘラクレス』から始まった映画業界における大々的な宣伝手法を確立した人物としてよく知られている。彼はまた、アメリカに『ゴジラ』を持ち込んだきっかけとなった人物でもある。ラヴィーンは『霧の夜の戦慄』において、音楽にピート・ルゴロを採用し、全体の映像を白黒にしながら流血シーンだけ赤くするという手法をとった。ラヴィーンは、かつて1920年代後半から1930年代にかけてRKOで『キングコング』などの宣伝を行ったテリー・ターナーを雇った。ラヴィーンとターナーによる宣伝は一般大衆だけでなく、映画業界や映画館主たちに対しても行われた。
title: 下田逸郎
text: 出生地は宮崎県であるが、2歳のとき家族とともに東京都へと転居。 1967年、浜口庫之助の主宰する浜口庫之助ミュージック・カレッジへ入学。翌1968年に同期の斉藤ノブとシモンサイを結成。同年12月には作曲・音楽監督として、東由多加が率いる東京キッドブラザースの旗揚げに参加。レコードデビューは1970年、「モーニング・サービス c/w 霧が深いよ」(シモンサイ)。
title: Train Simulator (音楽館)
text: 制作元の音楽館とは、それ以前からあったフュージョンバンド、カシオペアのキーボードプレーヤーである向谷実が代表取締役を務める音楽関連の会社。鉄道ファンだった向谷がカシオペアでの活動を離れて、多分な趣味的要素で個人的にプロジェクトを立ち上げた。自身が音楽活動を通じて積み上げたコンピューター技術を用いて、列車の乗務員室から業務用ビデオカメラで撮影した実写のノンストップ動画を処理して完成したのが本作である。
title: 夢のサーフシティー
text: タイトルは、村上が元プロ野球選手の土橋勝征に「夢のサーフシティー」というコードネームをつけたことに由来する。米国の2人組音楽グループ、ジャン&ディーンに「サーフ・シティ」という楽曲があり、1978年に製作された彼らの伝記TV映画『Deadman's Curve』の邦題が「夢のサーフシティー」だった。
title: ヒーローショー (映画)
text: エンドクレジット最後に加藤和彦(井筒の「パッチギ!」「パッチギ! LOVE&PEACE」の劇伴を手がけ、2009年に死去)への献辞が表示されている。
title: ビートたけし
text: 映画音楽は『Dolls』まで、久石譲が長期にわたって担当していたが、その後は梶浦由記や鈴木慶一を起用している。
title: 安田成美
text: 1984年、同映画のイメージソングに採用されたシングル曲「風の谷のナウシカ」(作詞:松本隆、作曲:細野晴臣)で歌手デビュー。この曲は同名のアニメ映画『風の谷のナウシカ』のイメージソングとなり、オリコンシングルチャートでも10位にランクインされるヒットとなったが、映画本編には使用されていない。同年、デビュー曲「風の谷のナウシカ」を含む、ファーストアルバム『安田成美』(高橋幸宏プロデュース)を発売。
title: あの夏、いちばん静かな海。
text: ビートたけしが本名の北野武名義で監督した3作目の作品である。本作で初めて、音楽に久石譲が起用された。
title: ステレオラブ
text: 1996年4月、トータスのジョン・マッケンタイアのプロデュースにより初めてハードディスク・レコーダーを駆使した 4thアルバム『エンペラー・トマト・ケチャップ』をリリース。タイトルは寺山修司監督の映画『トマトケチャップ皇帝』(1970年)からとられている。
title: 天空の城ラピュタ
text: 次第に高年齢向けになっていくアニメに対して、マンガ映画の復活を目標に小学生を対象に古典的な冒険活劇として企画され、それが結果的に大人の鑑賞に耐えうる作品になるというのが宮崎の方針であった。音楽は冒険活劇ということから宇崎竜童に決定していたが、プロデューサーの高畑勲の再考により、『風の谷のナウシカ』の久石譲が続投し、アイルランドやスコットランドの民謡をベースにしたフルオーケストラによる音楽を手掛けた。
title: 祭ばやしが聞こえる
text: 『祭ばやしが聞こえる』(まつりばやしがきこえる)は1977年(昭和52年)10月7日から1978年(昭和53年)3月31日まで日本テレビ系で放送されたテレビドラマ。全26話。第18回日本テレフィルム技術賞受賞。制作にクレジットのある「ニーディー・グリーディー」は、萩原健一自身の事務所である。
title: ソウルブレイダー
text: 音楽は元ゴダイゴのタケカワユキヒデが担当している。
title: マダムと女房
text: 1927年にアメリカで長編映画として世界初のトーキーといわれる『ジャズ・シンガー』が公開されると、日本でも各映画会社は研究を開始した。松竹蒲田撮影所長の城戸四郎はトーキーの導入に熱心だった。1931年に土橋武夫・土橋晴夫兄弟が国産の「土橋式」トーキーの開発に成功し、これを受けて城戸は本作を製作。日本初のトーキー映画となった。全編同時録音で撮影され、カットの変わり目で音が途切れぬよう、3台のカメラを同時に回して撮影された。
title: デンプシー・ロール
text: 日本で最初に使いこなしたのは、エディ・タウンゼントに教えられた藤猛である。
title: ソナチネ (映画)
text: 前作、『あの夏、いちばん静かな海。』に続き音楽家の久石譲が参加している。久石が担当したこの音楽ではミニマル・ミュージックの手法が全面的に押し出されている。また、録音したドラムのフレーズを逆回転させるなど様々な実験が取り入れられた。久石は自身が手掛けた北野映画の中で、作品そのものも音楽も本作が一番気に入っているという。ただ、本作が自分の中でうまくいきすぎたために、以降の北野映画を手がけるたびに『ソナチネ』のような音楽が合うのか毎回悩むことになったという。
title: 鷺巣政安
text: 兄は漫画家でピー・プロダクション創業者のうしおそうじ(本名は鷺巣富雄)。甥は作曲家で現ピー・プロダクション社長の鷺巣詩郎。
title: MOTHERシリーズ
text: 本作のBGMの作曲は、ムーンライダーズの鈴木慶一と任天堂所属(後のクリーチャーズ代表取締役社長)の田中宏和が手掛けた。この2人の起用理由について、糸井は、クラシック音楽的な曲ばかりが用いられていた当時のRPGと一線を画するためポップ音楽の教養を持つ存在が必要だったことと、同時に3音までしか鳴らせないファミリーコンピュータの制限の中でメロディを表現できる人材が必要だったことの2点を挙げている。
title: 冒険者カミカゼ -ADVENTURER KAMIKAZE-
text: もともとのタイトルは千葉真一、その部下でサニー千葉エンタープライズから出向したプロデューサーの佐藤公彦、真田広之の3人で命名した『冒険者たちのメロディー』で主題歌のタイトルと同じだった。しかし岡田茂は「フランス映画の真似」として認めず、『爆発! カミカゼ野郎』に変更しようとする。千葉が異を唱えるものの岡田は自らのタイトルにしようとしたため、「“カミカゼ”を残す替わりに“爆発”は外す」と妥協案を示し、佐藤からも「アドベンチャー」と英語を加えるよう口添えし、本作のタイトルが出来上がった。千葉は「フランシス・ゴヤの音楽で出演者やスタッフ皆が盛り上がってたのに...。タイトルは大事なんですけどね」と語っている。
title: Dolls (映画)
text: この作品を最後に、『あの夏、いちばん静かな海。』以降長らく劇中の音楽を担当してきた久石譲が北野映画に参加していない。この理由について、たけしの弟子の浅草キッドは「(中略)久石さんの音楽がすごく評価されて、そしたら次回から久石さん切ったんですよ。音楽がいいんじゃないって」と説明している。
title: GODZILLA ゴジラ
text: 映画音楽には、アレクサンドル・デスプラが起用された。デスプラはNHK BSプレミアムのテレビ番組『音で怪獣を描いた男〜ゴジラVS伊福部昭〜』でのインタビューに際し、オリジナル版の音楽を多く担当した伊福部昭にも触れて「伊福部の音楽を学ばずして、ゴジラという存在を表現することはできない」と敬意を表している。
title: 風が吹くとき
text: 1986年にアニメーション映画化され、日本では1987年に公開された。日本語版は監修を大島渚、主人公の声を森繁久彌と加藤治子が吹き替えている。音楽をピンク・フロイドのロジャー・ウォーターズ、主題歌をデヴィッド・ボウイが担当している。
title: 若松孝二
text: 若松作品は海外での評価も高い。元ソニック・ユースのジム・オルークは若松の映画音楽を作りたいがために日本語を習得した。
title: 村井邦彦
text: 村井邦彦(むらい くにひこ、1945年3月4日 - )は、東京都出身の作曲家、音楽プロデューサー。アルファレコード創立者。ザ・テンプターズ、ザ・モップス、ザ・タイガース、ピーター、赤い鳥、辺見マリ、トワ・エ・モワ、ヴィッキーらのヒット曲で知られている。アメリカ合衆国・ロサンゼルス在住。息子のヒロ・ムライはアメリカで活躍する映像作家、映画監督で、日本人初のグラミー賞最優秀ミュージック・ビデオを受賞した。
title: 山下雄三
text: 山下雄三という名は、当時必殺仕掛人の音楽を担当していた平尾昌晃による命名とのこと。
title: 釘
text: TBSのTV演出家出身の映画監督の実相寺昭雄は、ルネ・クレールを敬愛していることで知られ、自身が演出した『ウルトラセブン』の第45話「円盤がきた」は、当初のタイトルが本作へのオマージュとして「夜ごとの円盤」であったことが知られている。
title: 真佐美ジュン
text: 埼玉県浦和市(現 さいたま市)に生まれる。埼玉県立蕨高等学校卒業。サラリーマンになるが長続きせず、ポール・アンカやニール・セダカが好きな歌手志望でビクター音楽学院へ通っていたとき新聞で見た虫プロダクションの求人記事を芸能プロダクションと勘違いして応募。1965年、虫プロダクション入社し、入社2日目にして『ワンダースリー』の制作進行を担当。1966年7月から1年弱、虫プロの社長室勤務となり、手塚治虫のスケジュール管理をする秘書の仕事を行う。その後、手塚は虫プロから離れることになり、真佐美は再び現場に戻って数々の虫プロ作品を手がけた。
title: イエロー・サブマリン音頭
text: なお、大瀧もアルフレッド・ヒッチコックが自身の作品のどこかにさり気なく登場するように曲のどこかで参加しているが、その箇所はセリフの順番で上記されているが、一言なので慎重に聞かないと分らない。
title: 八木正生
text: あしたのジョーの主題歌の作曲は有名である。作詞は寺山修司、歌は尾藤イサオが担当した。他にデューク・エイセスの1970年代中盤から作・編曲 コンサートの音楽監督としても携わったことでも知られている。サザンオールスターズの楽曲にアレンジャーとして1980年から1985年の間に参加し、彼らの音楽観にも影響を与えた。
title: ゲノムプロジェクト
text: また、清水崇の短編映画作品などのダンディー西とザ・ダンディジャックスの全曲を作詞・作曲を手掛けている。
title: ミユキ野球教室
text: 番組の冒頭は、複数社提供へ移行するまでは、ミユキのオープニングキャッチに続いてオープニングテーマをバックにアナウンサーが「御幸毛織提供、ミユキ野球教室」とタイトルコールをナレーションして、放送回数のテロップを表示した。テロップは複数社提供時代も継続し、最終回まで続けられた。地方局製作回の提供読みは、複数社提供になるまで担当局のアナウンサーが担当し、複数社提供時代から最終回までは地方発も日本テレビが担当した。(ローカル差し替え時を除く)。テーマ曲は、初回から黛敏郎が作曲した「スポーツ行進曲」を、11時台へ移行後は、菊池ひみこの「ハリウッド・イリュージョン」やカシオペアの「Solid Swing」を用いた。
title: 機甲創世記モスピーダ
text: アンディが主題歌を歌うに至った経緯は、作曲のタケカワユキヒデが当時、同じ所属事務所にいたアンディに声を掛けたことによる。当初アンディは子供向けアニメ主題歌の歌唱に難色を示したが、タケカワの「アニメの主題歌は、歌が上手い歌手が歌わないとチープな作品になってしまう。それに、色々な人に聴いてもらうことができる」と説得され了承した。
title: クロス探偵物語
text: 企画、脚本、監督を神長豊、キャラクターデザインとグラフィック監修を玉置一平が務めた。主題歌はピチカート・ファイヴの「大都会交響楽」。
title: 自動車
text: 白洲次郎、ヘルベルト・フォン・カラヤン、三船敏郎、マイルス・デイヴィス、スティーブ・マックイーン、ジェームズ・ディーンなどは、熱狂的な自動車愛好家であったとともに、その洗練された装いからファッションリーダーとしても注目された。
title: 寺内タケシ
text: 1965年、日劇ウエスタンカーニバルの音響監督に就任したことで知名度が上がり、「エド・サリヴァン・ショー」への出演を依頼されたが、多忙のため実現しなかった。また、この頃アメリカの音楽雑誌「ミュージック・ブレーカー」で、チェット・アトキンス、レス・ポールと並んで「世界三大ギタリスト」に選ばれた。
title: 矢野きよ実
text: ニュースの職人鳥越俊太郎や忌野清志郎、ハリウッド俳優クリントイーストウッドをはじめ、アーティスト達の間で「無敵バッジ」が本人も驚くほどの広がりを見せている。
title: テレビオリジナルBGMコレクション ルパン三世 〜山下毅雄オリジナルスコアによる「ルパン三世」の世界〜
text: ライナーノーツには、作曲者の山下毅雄、原作者のモンキー・パンチ、録音監督の田代敦巳によるコメントが掲載されている。
title: キラーギターズ
text: 社名の由来は、発足時社長のジョージ吾妻が、高崎晃「アキラ」および創設時のメンバーであった荒木一三の名前「アラキ」をコラボレートして「キラア」としたのが原点とも言われる(あきら+あらき→きらあ→キラー)。
title: プロポーズ大作戦 (バラエティ番組)
text: キダ・タローの作曲による番組テーマ音楽も視聴者に長年親しまれた。
title: 人造人間クエスター
text: 音楽は、ジャズミュージシャン及びサックス奏者として高名なギル・メレの手によるものである。この作品のために作られたテーマのうちのいくつかは、同じくユニバーサル作品である『事件記者コルチャック』に流用されている。
title: 乳揺れ
text: ただ、知名度や影響力を視野に入れた場合、1984年に劇場公開された宮崎駿監督のアニメ映画『風の谷のナウシカ』の主人公ナウシカが挙げられる。アニメーター・映画監督の庵野秀明は、同作品のDVDのオーディオコメンタリーにて「最初にやったのは宮崎駿ではないかと思う」とコメントしている。
title: ピエール＝ミシェル・ラソッガ
text: 『泉谷しげると翼なき野郎ども』(いずみやしげるとつばさなきやろうども)は、2008年2月からテレ朝チャンネルで放送されている音楽番組である。
title: カルメン・マキ
text: 1976年にアメリカ合衆国のロサンゼルスでセカンド『閉ざされた町』を4か月かけて制作。ファーストに引き続き「閉ざされた町」や「火の鳥」といった大作路線を継承しながらも風格を漂わせたものに仕上がっている。「閉ざされた町」でドラムを担当したのは久藤賀一。
title: ロス・プリモス
text: 1961年、ラテンコーラスグループ黒沢明とロス・プリモスとして結成。なお、黒沢は、映画監督の黒澤明と同姓(漢字違い)同名であるが別人である。
title: ウォータームーン
text: 本作は映画『オルゴール』(1989年)が予想外の興行収入を得た事から、東映とユイ音楽工房が長渕の主演映画第2弾、1990年の正月映画として急遽企画したものであった。長渕は映画に対して原案を提示し、それを元に脚本家の丸山昇一が脚本を書き起こした。台本はほぼ完成品と同じストーリー展開であったが、台詞は収録の現場で長渕によって大幅に変更された。
title: 寺内タケシ
text: 1962年の結成当時はロカビリー色の強かったブルージーンズだが、1963年1月のステージ転落事故を機にエレキバンド化を決意、メンバーを入れ替え、日本楽器(現ヤマハ)に自らの設計図を持ち込んで日本初のエレクトーンの開発を依頼した。この頃、内田裕也やザ・スパイダースのセカンドギターだった加瀬邦彦が加入している。また当時、追っかけをしていた安岡力也が、演奏中に騒いだ観客を「もっと黙って聞けよ、他の観客が迷惑しているじゃないか!」と一喝したエピソードがある。
title: ON Guitar
text: バック演奏に、YMOの高橋ユキヒロと細野晴臣が参加しており、このアルバムがリリースした同日に、アルバム『イエロー・マジック・オーケストラ』がリリースされている。
title: モーグ・シンセサイザー
text: 最初期の日本人音楽家では、佐藤允彦が1971年からミニモーグを使用して作品をリリースしている。加藤和彦は1971年10月5日にミニモーグを使用したアルバム『スーパー・ガス』をリリース。渡辺宙明は1972年頃にミニモーグを購入し、『人造人間キカイダー』『マジンガーZ』等、アニメや特撮作品での楽曲に重用し、エフェクティブなモーグサウンドをテレビの帯番組を通じて毎週提供し少年達の心を躍らせた。渡辺は、現在もオリジナルのミニモーグを愛用している。
title: シーマン
text: なお、PlayStation 2版では女声のシーマンも登場し、声を演じたのは山咲千里である。毎回のゲーム起動時に変化する独特のナレーションは細川俊之が担当している(英語版はレナード・ニモイ)。『スネークマンショー』で知られる桑原茂一や、元ピチカートファイブの小西康陽が限定版同梱のプレミアムCDを手がけたことでも知られる。
title: 菅野よう子
text: 俳優の小栗旬は『カウボーイ・ビバップ』の音楽のファンで菅野のCDをすべて持っており、監督としての初作品『シュアリー・サムデイ』の音楽を菅野に直接依頼した。
title: ザ・ワンダース
text: 『ウルトラセブン』の音楽制作担当プロデューサーの木山貢吉(日音)が、主題歌と挿入歌をテイチクからデビュー直後のザ・ワンダースにキャスティングした。だが、この曲は日音が原盤製作し、各レコード会社へ音源貸出方式を採っていたため、テイチクレコードとの契約上「ザ・ワンダース」という名称を使用できなかった。そこでプロデューサーの村上と木山が「ジ・エコーズ」と名付け、発売に至った。
title: 第一でナイト
text: 「ブレーン」によれば、「第一でナイト」を発案したのは電通のクリエーティブ・ディレクターで映画評論家の樋口尚文。「キネマ旬報」での樋口の文章中に、「千年女優」「パーフェクトブルー」の今敏監督とマッドハウスが制作し、タケカワユキヒデの唄う「第一でナイト・愛のテーマ」が流れるアニメ版「第一でナイト」CMの存在が記されているが、未放映のもよう。
title: 宮路一昭
text: 宮崎県立都城工業高校在学中、TOTOのギタリスト、スティーブ・ルカサーに感銘を受けギターを始める。その後、ルカサーが参加しているアーティストの音楽は、全てと言っていい程聴き、そのプレイをコピーしながらライブ活動をしていた。高校3年の時、FM宮崎に出演、また寺内タケシと共演。ギタリストの北島健二が師匠。
title: イエロー・マジック・オーケストラ (US版)
text: ファーストアルバム『イエロー・マジック・オーケストラ』(1978年)をリリースしたイエロー・マジック・オーケストラ(以下、YMO)は同年12月5日に新宿の紀伊國屋ホールにて開催された「フュージョン・フェスティバル」に参加。同ライヴを鑑賞していたA&Mレコードのプロデューサーであったトミー・リピューマは、「私は、この音楽を世界に広めなければならない」と発言し、YMOのアメリカ合衆国への進出が決定した。
title: ゴジラvsビオランテ
text: 原案公募だけでなく、特技監督に川北紘一、脚本と監督には『ヒポクラテスたち』などの大森一樹、音楽に「ドラゴンクエストシリーズ」などのすぎやまこういちを起用するという、それまでの怪獣映画にない新たな息吹を取り入れようとした意欲作でもある。また、劇中で伊福部昭の楽曲が久々に使用されている(アルバム『OSTINATO』より「ゴジラ・タイトル」、「ゴジラ対特車隊」、「怪獣大戦争マーチ」の3曲を流用)。
title: 内田裕也
text: 兵庫県西宮市に生まれ、1959年に日劇ウエスタンカーニバルで本格的にデビュー。以降、内田裕也とザ・フラワーズのヴォーカリスト、フラワー・トラベリン・バンドのプロデュース活動などを経て、1970年代後半からは俳優としても活動し映画出演や映画監督なども手掛ける。また、映画『コミック雑誌なんかいらない!』や『エロティックな関係』などでは脚本も担当した。映画の代表作には他に『水のないプール』『十階のモスキート』『魚からダイオキシン』などがある。若松孝二監督の作品に出演した。口癖は「ロケンロール」(Rock'n Roll)。
title: ASH&Dコーポレーション
text: プロダクション人力舎から独立したシティボーイズの個人事務所としてスタート。会社名は創業者が好きな映画「灰とダイヤモンド」に由来する。
title: 花の降る午後
text: 「角川春樹事務所作品 花の降る午後 オリジナル・サウンドトラック」は、映画のサウンドトラック・アルバムである。角川春樹のプロデュースのもと製作された。加藤和彦が製作した楽曲を中心に収録されており、また主題歌を担当したカルロス・トシキ&オメガトライブの楽曲も3曲収録されている。
title: 風の谷のナウシカ (映画)
text: 本編のサウンドトラックは50名編成のオーケストラと、プロフェット5、リン・ドラム、MC-4、DX7などの機材を中心に、ケーナ、タブラ、ダルシマーなどの民族楽器を使用し制作された。「ナウシカ・レクイエム」などに使用されたフェアライトCMIは矢島賢、矢島マキ夫妻がスタジオで所有していた物を借りて作られた。久石はナウシカの仕事が終わるとすぐにフェアライトを注文した。当初、宮崎はヴラジーミル・ヴィソツキーの「大地の歌」を主題歌に使用したいと考えていた。しかし版権の問題で使用することが出来なかったため、それなら自分たちで曲を作ろうと高畑・久石と3人で話し合い、歌手を呼びレコーディングを行ったがお蔵入りとなり、エンドロールにはメインテーマ「風の伝説」が使用された。
title: X電車で行こう
text: 本作を原作とするOVA『X電車でいこう 』は、1987年11月6日に発売された。タイトルの元ネタがデューク・エリントンの『A列車で行こう』であることから、劇中の音楽はジャズ・ミュージシャンの山下洋輔が手掛けた。
title: カルロス・ザンブラーノ
text: 人気ロックバンド・エレファントカシマシのボーカル宮本浩次がドラマ初主演を務めたドラマ。
title: ベニー・カーター
text: 1943年、ロサンゼルスへ移住した後はスタジオの仕事が増え、『Stormy Weather』(1943)をはじめとする多くの映画・テレビ音楽を担当した。 ちなみに、カーターは黒人として初めて映画音楽を作曲した1人であり、クインシー・ジョーンズはカーターを師と仰ぎ、1960年代に彼がテレビや映画の仕事を始めた時にもカーターを参考にしている。
title: みんな〜やってるか!
text: 淀川長治は「斎藤寅次郎、マック・セネットの再来」と評価した。
title: セロ弾きのゴーシュ
text: 1982年の映画『セロ弾きのゴーシュ』は高畑勲が監督しオープロダクションが5年の歳月をかけて完成させた自主制作作品。劇場公開は1982年1月23日であったが、同月発表された1981年度の大藤信郎賞にノミネートして受賞している。原画を才田俊次、美術を椋尾篁がほぼ一人で担当している。原作に登場する架空の楽曲「インドの虎狩り」「愉快な馬車屋」は間宮芳生が新たに作曲した。高畑勲は「私達にとって主観的には青春映画でもあります」と述べ、「自立に向かって苦闘している中高生や青年達にもぜひ観てもらいたい」とパンフレットに記している。
title: 久石譲
text: 長野県中野市出身。長野県須坂高等学校を経て、国立音楽大学作曲科卒業。久石譲の名は、大学在学中に友人と話し合った結果、当時活躍していたクインシー・ジョーンズの名前をもじり漢字に当てたものに由来する。
title: およげ!たいやきくん
text: 1976年、現ピーター・ブルック・カンパニー土取利行と当時東京芸大大学院生だった坂本龍一は、竹田賢一のプロデュースの元、限定500枚のレコードを制作するが「およげ!たいやきくん」のヒットによりプレス工場(東洋化成)の生産が追いつかず、リリースが半年遅れた。坂本龍一の幻の1stレコーディング作として後に発掘され『ディスアポイントメント - ハテルマ』というタイトルで2005年にCD化されている。
title: 渡辺貞夫
text: 1969年に発売されたアルバム『PASTORAL』からはいわゆる“ジャズ”を超えた音作りに取り組み、1977年発売のアルバム『渡辺貞夫リサイタル』では芸術祭大賞を受賞した。リー・リトナー、チャック・レイニー、ハービー・メイソン、デイヴ・グルーシン等を従えて制作したフュージョン・アルバム、『カリフォルニア・シャワー』(1978年)はジャズ界では珍しいヒット作となった。「California Shower 」は同年の千葉真一主演テレビドラマ『十字路』にも劇中で流されており、このドラマにはCMでも共演する草刈正雄も出演していた。アート志向、職人気質が多いジャズ奏者の中では珍しく、CMやテレビ番組などメディア出演も積極的に行っている。
title: アイデン&ティティ
text: 音楽へのこだわりが強い映画で、ムーンライダーズの白井良明などのミュージシャンが音楽を担当している。作中でボブ・ディランの楽曲が使用されているのはみうらの強い希望であり、ディラン本人に英訳した脚本を読んでもらって承諾を得ている。「作中で絶妙なタイミングでかかる」とみうらが感動しており、感動して泣いたと話している(日曜日の秘密基地、2004年1月11日)。
title: 金田伊功
text: 宮崎監督作品である1984年のトップクラフト作品『風の谷のナウシカ』に、プロデューサーの高畑勲を尊敬していたということから参加した。元々共に仕事をする以前から、金田はアニメ映画『空飛ぶゆうれい船』で宮崎が作画を担当したゴーレムのようなものを描きたくてアニメーターになったと発言しており、宮崎の方も1982年に出版された金田の画集に才能を高く評価する寄稿をしていた。
title: STALIN (アルバム)
text: 本作レコーディングの主導権はドラムスの三原重夫が握っていた。三原は映画『キッズ・アー・オールライト』(1979年)のキース・ムーンのドラムを愛好しており、劇中でのドラムスのチューニングの悪さを真似した所、演奏しやすかったために三原はあえてチューニングを崩した状態でレコーディングした。
title: 爆裂都市 BURST CITY
text: 陣内孝則、大江慎也、町田町蔵(のちの町田康)、泉谷しげるなどのミュージシャンがメインキャストに起用された。この映画が初主演となった陣内はその後俳優としての活動を本格化させる。
title: タケカワユキヒデ
text: 1975年、全曲英詞のアルバム『走り去るロマン』でソロアーティストとしてデビュー。翌1976年、以前から活動を共にしていたミッキー吉野とゴダイゴを結成し、作曲とボーカルを担当。彼独特のメロディーは「ガンダーラ」、「モンキー・マジック」、「銀河鉄道999」、「ビューティフル・ネーム」といった数々のヒット曲を残した。1985年のゴダイゴ活動休止後は、中森明菜、酒井法子、松田聖子、光GENJIなど、他のアーティストへの楽曲提供やプロデュースでヒットメーカーとしての地位を確立し、2枚のアルバム、1枚のサントラ盤もリリース。同年、高倉健主演映画「夜叉」の主題歌の作曲を手がけた。
title: 小野瀬雅生
text: 映画ファンでもあり、「クレイジーケンバンド」のCDを、小野瀬がファンであるアキ・カウリスマキ監督にかかさず送っていたことから、楽曲「ハワイの夜」(クレイジーケンバンド)と「Motto Wasabi」(小野瀬雅生ショウ)とがカウリスマキ映画『過去のない男』に使用された。
title: キャプテン・フィリップス
text: 音楽ジャーナリストの沢田太陽は本作の音楽を「アクション映画のステレオタイプみたいなスコア」と評している。
title: 桜井賢
text: 1972年に、山野楽器で催されたビクター音楽産業主催のフォークコンテストにコンフィデンスとして出場し優勝する。その会場で、ソロで出場していた坂崎幸二(のちの幸之助)に出会ったことが現在のアルフィーの原点である。コンフィデンスには、後に坂崎、高見沢俊彦(桜井と同じ高校出身)が加入し、アルフィーの母体となった。そのため、「アルフィーの創始者」「アルフィーの元祖」「高校時代にアルフィーを作った男」等と称されている。
title: エメラルドの伝説
text: これまではメンバーの松崎由治作の曲をリリースしてきたテンプターズであったが、ヒットが継続するのかどうか危惧したフィリップス・レコード側は、新進気鋭の作曲家・村井邦彦となかにし礼に依頼することとした。
title: TATTOO＜刺青＞あり
text: 1979年に起きた事件三菱銀行人質事件の犯人の梅川昭美に材を取った作品。犯人の生い立ちから事件を起こすまでの軌跡を描く。事件自体の描写は省略されている。主役の竹田明夫を音楽家の宇崎竜童が演じて話題となった。
title: ジェリー伊藤
text: ジェリー 伊藤(ジェリー いとう、1927年7月12日 - 2007年7月8日)は、日本の歌手、俳優。アメリカ合衆国・ニューヨーク生まれ。本名ジェラルド・タメキチ・イトウ。
title: 山下敬二郎
text: 2009年10月25日「ボクらの時代」(フジテレビ)に平尾昌晃、ミッキー・カーチスと出演。
title: 近田春夫&ビブラトーンズ
text: 1981年(昭和56年)初頭、近田春夫が福岡ユタカと窪田晴男のバンド「人種熱」に注目、アニメーション映画『悪魔と姫ぎみ』の劇伴(サウンドトラック)製作に同バンドを引き込み、同年3月25日、同映画のオリジナルサウンドトラックを「人種熱+近田春夫」名義で発表する。