クイズ問題: シェイクスピアの戯曲『真夏の夜の夢』の劇音楽『結婚行進曲』を作曲したユダヤ系ドイツ人音楽家は誰?
答え: フェリックス・メンデルスゾーン

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: 結婚行進曲 (メンデルスゾーン)
text: 『結婚行進曲』(けっこんこうしんきょく、独: Hochzeitsmarsch, 英: Wedding March)は、フェリックス・メンデルスゾーンが1842年に作曲した劇付随音楽『夏の夜の夢』作品61の一曲。今日では、結婚式における定番曲としてしばしば使用されている。
title: 美しい夜、おお、恋の夜よ
text: 「美しい夜、おお、恋の夜よ」(Belle nuit, ô nuit d'amour)は、ジャック・オッフェンバックの遺作のオペラ『ホフマン物語』の二重唱。「ホフマンの舟歌(バルカローレ)」と通称される。
title: こうもり (バレエ)
text: バレエ『こうもり』(ドイツ語: Die Fledermaus)は、ヨハン・シュトラウス2世が1874年に作曲したオペレッタ『こうもり』をベースに、フランスの振付家ローラン・プティが1979年にバレエ化したもの。フランス語タイトルは、La Chauve-souris。バレエ向きにあらすじは変更されている。
title: 佐々木典子
text: ヨハン・シュトラウス《こうもり (オペレッタ)》ロザリンデ
title: こうもり (オペレッタ)
text: 『こうもり』(ドイツ語: Die Fledermaus)は、ヨハン・シュトラウス2世が1874年に作曲し、同年4月5日にアン・デア・ウィーン劇場で初演された全3幕のオペレッタである。
title: 第3飛行師団 (日本軍)
text: ヨハン・シュトラウス2世が1874年に作曲したオペレッタ『こうもり』の登場人物、アデーレにちなんで命名された。
title: ベニスに死す (映画)
text: ホテルのレストランで流れ出すのは、フランツ・レハール作曲のオペレッタ『メリー・ウィドウ』の「唇は語らずとも」。アッシェンバッハがタージオを見つめて頬を赤らめるシーンで、歌詞のない演奏版だが、ここでの歌詞を判っていると意外に直接的な内容である。
title: 夏の夜の夢 (メンデルスゾーン)
text: 『夏の夜の夢』(なつのよのゆめ、ドイツ語: Ein Sommernachtstraum)は、フェリックス・メンデルスゾーンが作曲した演奏会用序曲(作品21)および劇付随音楽(作品61)である。いずれもシェイクスピアの戯曲『夏の夜の夢』が元になっている。中でも『結婚行進曲』 (Hochzeitsmarsch) は有名である。
title: タンホイザー
text: 『タンホイザーとヴァルトブルクの歌合戦』(Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg)は、リヒャルト・ワーグナーが作曲した、全3幕で構成されるオペラ。WWV.70。一般的には『タンホイザー』(Tannhäuser)の題名で知られている。序曲、第2幕のエリザベートのアリア、「大行進曲」、第3幕のヴォルフラムのアリア「夕星の歌」は、独立してよく演奏される。
title: ローエングリン
text: 三部形式。いわゆる「ワーグナーの結婚行進曲」として、メンデルスゾーンの『結婚行進曲』(『夏の夜の夢』の劇付随音楽から)と並んで名高い。しかし、オルガンなどに編曲されるのが一般的であるため、原曲が管弦楽付きの合唱で歌われることはあまり知られていない。
title: 殺人幻想曲
text: チャイコフスキー『フランチェスカ・ダ・リミニ』を振りながら、アンソニーとロシアンルーレットで勝負する第三のシナリオ。
title: こうもり (オペレッタ)
text: アン・デア・ウィーン劇場の支配人シュタイナーのところに『こうもり』の原作となるアンリ・メイヤックとリュドヴィ・アレヴィ作の戯曲『夜食』(Le Réveillon)が届けられたのは、1874年のことである。シュタイナーはこの作品を、ウィーンの聴衆とシュトラウスに合うように台本作家のカール・ハフナーとリヒャルト・ジュネに手直しをさせてから、シュトラウスに渡した。一読して台本に魅了されたシュトラウスは自宅にこもり、一説によると6週間でこの作品を書き上げたという。そして1874年4月5日、『こうもり』は初演の日を迎えた。
title: ファンファーレ (競馬)
text: 中央競馬でのファンファーレの発祥は、日本短波放送(現・ラジオNIKKEI)が中央競馬実況中継の放送にてレース発走のタイミングが場内の音声のみでは分かりづらい事から、1959年にエドゥアルト・シュトラウス1世「テープは切られた」をファンファーレとして流し始めたのが始まり。これを日本中央競馬会が気に入り、数ヶ月後に競馬場内でも流されるようになった。なお、京都競馬場のみジョルジュ・ビゼー「カルメン組曲」より「衛兵の交替」を使用していた。
title: ハムレット (チャイコフスキー)
text: 楽曲全体には様々な動機が出てくるが、重要なのは冒頭の主題(ハムレット自身を暗示する)と、3分の1ほど進んでから出てくるオーボエによるロシア民謡風のもの(オフィーリアを表す)、そして木管が表情豊かに出す「愛の主題」の3つで、最後は原典版のみ fffff のクライマックスがあり、その後に『ロメオとジュリエット』のように葬送行進曲ふうになる。『ロメオとジュリエット』ほどのものではないが、この『ハムレット』は、チャイコフスキー特有のオーケストレーションの巧みさとメロディの美しさで、聴き手に感銘を与える。
title: 復讐の炎は地獄のように我が心に燃え
text: 「復讐の炎は地獄のように我が心に燃え」(ふくしゅうのほのおはじごくのようにわがこころにもえ、ドイツ語: Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen)は、モーツァルト作曲の歌劇『魔笛』第2幕で夜の女王(ソプラノ)によって歌われるアリア。コロラトゥーラによる超絶技巧が駆使されることで知られている。
title: ジプシー男爵
text: 『ジプシー男爵』(ジプシーだんしゃく、ドイツ語: Der Zigeunerbaron)は、ヨハン・シュトラウス2世のオペレッタ。『こうもり』に次いで有名である。1885年10月24日、シュトラウスの60歳の誕生日の前日に、『こうもり』と同じくウィーンのアン・デア・ウィーン劇場で初演された。
title: 情熱の花
text: この曲はベートーヴェンの「エリーゼのために」のメロディをアレンジの上で使用している。
title: 文学賞殺人事件 大いなる助走
text: ラヴェルの『亡き王女のためのパヴァーヌ』が劇中に何度か流れる。ラストはベートーヴェンの交響曲第9番第4楽章で締めくくられる。
title: エステル (ヘンデル)
text: 『エステル』(Esther、エスターとも)HWV 50は、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルが1732年に作曲したオラトリオ。ヘンデルが書いた最初の英語のオラトリオである。1718年ごろに書かれた同名の仮面劇がもとになっている。
title: アルフレード・クラウス
text: そして、何よりも彼の名を有名にしたのは、1965年から取り組んだマスネ『ウェルテル』題名役であった。彼の歌うアリア「春風よ、何故私を目覚めさせる (Pourquoi me reveiller )」は絶品とされ、クラウスはティート・スキーパの再来とまで称されるようになった。
title: 黒の斜面
text: 『ヴェーゼンドンク歌曲集』(ドイツ語: Wesendonck Lieder)は、リヒャルト・ワーグナーが、楽劇『トリスタンとイゾルデ』と並行して作曲した連作歌曲である。
title: さまよえるオランダ人
text: 『さまよえるオランダ人』(さまよえるオランダじん、ドイツ語: Der fliegende Holländer)は、リヒャルト・ワーグナー作曲のオペラ。
title: 森麻季 (歌手)
text: ワシントンとロサンゼルスオペラで、『リゴレット』、『パルジファル』、『ホフマン物語』、『こうもり』、『ウェルテル』を、ドミンゴ、オブラスツォワ、フォン・シュターデ、アラーニャ、ケント・ナガノ、ブレンデル等と共演。
title: こうもり …こうもり博士の愉快な復讐劇…
text: オーストリアのワルツ王ヨハン・シュトラウス2世の傑作オペレッタ『こうもり』を基にした作品で、19世紀のウイーンを舞台に、ファルケ博士とアデーレが舞踏会を繰り広げるミュージカル。併演はショー・スペクタキュラー『THE ENTERTAINER!』(作・演出:野口幸作)。なお、本公演は宝塚歌劇団102期生のお披露目公演となる。
title: ルートヴィヒ・ヴェーバー
text: 代表的な役柄として、『パルジファル』グルマネンツ、『神々の黄昏』ハーゲン、『ラインの黄金』ファーゾルト、『トリスタンとイゾルデ』マルケ王(いずれもリヒャルト・ワーグナー)、モーツァルト『魔笛』ザラストロ、ベートーヴェン『フィデリオ』ロッコ、ムソルグスキー『ボリス・ゴドゥノフ』タイトルロール、リヒャルト・シュトラウス『ばらの騎士』オックス男爵『影のない女』バラクなどがある。
title: ポロネーズ第15番 (ショパン)
text: 高等中学校の卒業試験を終えた同年の6月にショパンとコルベルクがワルシャワ大劇場に上演を見に行ったロッシーニのオペラ「泥棒かささぎ」第1幕第1場のアリア「さあこの腕の中に (Vieni fra queste braccia)」に影響を受けてその主題が中間部にあらわれる。また当時作曲者は容体が悪化していた妹エミリアら家族で当時プロイセン領だったバート・ライネルツ(Bad Reinerz、現在のドルヌィ・シロンスク県クウォツコ郡ドゥシュニキ=ズドルイ)の鉱泉に出かけており、出発に先立ってこの曲をコルベルクに送ったことから『別れのポロネーズ』という別称が付けられている(中間部の冒頭に「さようなら」と書かれ、その後に「ロッシーニの『泥棒かささぎ』によるアリア」と続けられている)。
title: 矢田部勁吉
text: 戦前から外国曲の邦訳を手掛け、マルシュナー“Ständchen”(小夜曲)、『囚人/小川のほとり』『母なるボルガ』『ヴォルガの舟歌』、メンデルスゾーン『うぐいす』『緑の森よ』などの訳詞を行っている。戦時中は『第九』の日本語版を創出し、バス独唱を務め、録音も残している(後述)。戦後においてもハイドン『天地創造』、アルカデルト(偽作)『アヴェ・マリア』などの日本語版訳詞を手掛けている。中には編曲や指揮を務めているものもある。
title: ローエングリン (競走馬)
text: 馬名の由来は、リヒャルト・ワーグナー作のオペラ『ローエングリン』またはその主人公である騎士のローエングリンで、父馬・シングスピールの名が18 - 19世紀にかけてドイツで流行した庶民向けオペラ「ジングシュピール」を意味することからの連想である。
title: ヤマハ音楽振興会
text: 「♪ドレミファソ〜ラファミ、レ、ド〜」と生徒たちが歌う「ヤマハ音楽教室」のCM曲は、ドイツの詩人、アウグスト・ハインリヒ・ホフマン・フォン・ファラースレーベンが書いたドイツ民謡のEin Männlein steht im Walde(「小人がひとり森の中で」「小人が森に立っている」)で、ドイツの作曲家、エンゲルベルト・フンパーディンクのオペラ「ヘンゼルとグレーテル」で使用されている楽曲である。教室では「池の雨」の名でレッスン教材となっている。
title: 美しきガラテア
text: 『美しきガラテア』(ドイツ語: Die schöne Galathée)は、フランツ・フォン・スッペによる全1幕のオペレッタ(ウィンナ・オペレッタ(ドイツ語版))。ジャック・オッフェンバックの『美しきエレーヌ』に対抗して作られた。
title: トリスタンとイゾルデ (楽劇)
text: 思想的には、ドイツ・ロマン主義の詩人ノヴァーリス(1772年-1801年)の長詩『夜の賛歌』(1800年)が重要である。『夜の賛歌』は、上記プラーテンのソネットと密接なつながりがあり、ワーグナーにロマンティックな底流を与えた。その内容は、昼に対する夜の優越を歌い、亡くなった恋人の住む死の国と夜を同一視するというものであり、ワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』第2幕の「愛の二重唱」と重なる。。
title: クリストフ・ルグー
text: ヨハン・シュトラウス2世が作曲したオペレッタ『こうもり』の登場人物にちなんで命名された。
title: キユーピー3分クッキング
text: テーマ曲は、日本テレビ版と同じイェッセル作曲「おもちゃの兵隊の観兵式」(おもちゃの兵隊のマーチ)。エンディングは同曲の別アレンジ版(これも日本テレビ版と同じ)になっている。かつて(少なくとも1990年代半ばまで)は恋とはどんなものかしら(モーツァルト作曲の歌劇“フィガロの結婚”より)のオルガン演奏バージョンが使用されていた。
title: ロベルト・シューマン
text: ワーグナーのオペラ『タンホイザー』については、シューマンは故意に沈黙を守った。 1845年10月に『タンホイザー』に接したシューマンは、2年後の1847年8月7日に次のように記した。
title: クエスチョン・オブ・オナー
text: アルフレード・カタラーニのオペラ『ラ・ワリー(英語版)』第1幕のアリア「さようなら、ふるさとの家よ」(Ebben? Ne andrò lontana)で始まり、雷鳴とともにヴァイオリンとシンセサイザーが交錯するトランス・ハウス調のアレンジへと変わり、マーチリズムのスネアドラムをバックにした男性コーラス、さらにディストーションのかかったギターも入り混じったロックによるサビのリフレインと進み、前半と同じアリアで締めくくる。アリアはイタリア語、その他は英語で歌われる。
title: 稚内港
text: リヒャルト・ワーグナーの楽劇『トリスタンとイゾルデ』の登場人物ブランゲーネにちなんで命名された。
title: ウィーンフィル・ニューイヤーコンサート2017
text: そして、ニューイヤーコンサート史上初めて、ウィーン楽友協会合唱団が登場し、オットー・ニコライの歌劇『ウィンザーの陽気な女房たち』第3幕より『月の出』を合唱した。2017年はウィーン・フィルハーモニー管弦楽団創設175周年であり、同楽団のアニバーサリーにはニコライの『ウィンザーの陽気な女房たち』から一曲(たいていは序曲)を演奏することが慣例となっているからである。
title: ヴォルフガング・ヴィントガッセン
text: ヴィントガッセンのレパートリーはワーグナーだけではない。ウェーバー『オイリアンテ』アドラール、リヒャルト・シュトラウス『影のない女』皇帝、ヴェルディ『オテロ』オテロなどがある。ヨハン・シュトラウス2世『こうもり』のアイゼンシュタインを歌うことも多かった。
title: もろびと手をとり
text: 『もろびと手をとり』(もろびとてをとり、ドイツ語: Seid umschlungen, Millionen)作品443は、ヨハン・シュトラウス2世が親友であるブラームスに献呈するために作曲を始め、1892年3月27日に初演したウィンナ・ワルツ。『皇帝円舞曲』を別格として、晩年作品の中では人気の高い曲で、冒頭とエンディングの強い耽美性が特徴である。
title: クリスティアン・リンドベルイ
text: リンドベルイの楽器の腕前は、トロンボーンという楽器において最上のものである。たとえば、ヴィヴァルディの『四季』の「冬」におけるソロ・ヴァイオリンのパートを彼が演奏するとき、驚くべきスピード、正確さ、スタミナ、柔軟性、そして音域などの要素を見出すことが出来る。一方、自ら編曲したプロコフィエフの『ロメオとジュリエット』の「ジュリエットの告別」に代表されるような作品における叙情的な演奏は、それと対極をなすものである。
title: 微笑みの国
text: 微笑みの国(ドイツ語: Das Land des Lächelns)は、1929年10月10日にベルリンのメトロポール劇場で初演されたフランツ・レハール作曲の全三幕のオペレッタ。 「メリー・ウィドウ」と並ぶレハールの傑作とされる。 ハンガリー語では A Mosoly Országa、英語では Land of Smiles と訳される。
title: 家路 (ドヴォルザーク)
text: 「家路」(いえじ、Goin' Home)は、アントニン・ドヴォルザークが1893年に作曲した交響曲第9番『新世界より』の第2楽章「ラルゴ (Largo)」の主題となる旋律に基づいて、ウィリアム・アームズ・フィッシャー(英語版)が1922年に作詞、編曲した歌曲、合唱曲。
title: トリスタンとイゾルデ (楽劇)
text: 第1幕への前奏曲と第3幕終結部(イゾルデの「愛の死(英語版)」)は、ワーグナーが全曲の初演に先立って演奏会形式で発表したことにちなみ、現在でも独立して演奏会で演奏される。
title: モーツァルトとサリエリ (オペラ)
text: 通常のリムスキー=コルサコフのオペラと異なり、18世紀の音楽を意識した小規模な楽器編成と音楽を使用している。モーツァルトのオペラ『ドン・ジョヴァンニ』のツェルリーナのアリア「ぶってよマゼット」と『レクイエム』のイントロイトゥス、サリエリのオペラ『タラール』からの引用も見られ、とくに『レクイエム』の演奏は作品のクライマックスをなす。
title: 舟歌
text: クラシック音楽においては、メンデルスゾーンが『無言歌集』で『ヴェネツィアのゴンドラの歌』(Venezianisches Gondellied)を作曲したのが早い例であり、その後ショパン、アントン・ルビンシテイン、フォーレ、チャイコフスキー、プッチーニ(「マランゴーナの舟歌」)、ラフマニノフらが作品を残している。とくにフォーレは生涯を通じて13曲の舟歌を作曲しているのが注目される。またオッフェンバックのオペラ『ホフマン物語』の中の『ホフマンの舟歌』も有名である。
title: ロベルト・シューマン
text: シューマンの『幻想曲』(作品17)では、ベートーヴェンの歌曲集『遥かなる恋人に』から「恋人よ、あなたのために歌うこのメロディーを受け取って下さい」の箇所が引用されていることで知られる。 このほか、『子供のためのアルバム』(作品68)の第2曲「兵士の行進」にベートーヴェンのヴァイオリンソナタ第5番「春」のスケルツォ楽章との類似が見られ、パロディーと考えられる。ピアノソナタ第2番(作品22)の終楽章でもベートーヴェンのヴァイオリンソナタ第9番「クロイツェル」の終楽章を意識したと考えられている。もっとも引用が明確なのは『謝肉祭』(作品10)の終曲「ダヴィッド同盟員の行進」で、ここではベートーヴェンのピアノ協奏曲第5番のフィナーレからの引用がはっきりと聴き取れる。
title: 交響曲第9番 (マーラー)
text: この両者がフゲッタ的に組み合わされて曲は進行し、レハールの『メリー・ウィドウ』や交響曲第3番第1楽章からの引用を交えながら、快活だが皮肉な雰囲気で曲は進む。
title: メタモルフォーゼン
text: 第1部(アンダンテ)は苦悩を潜めた美しい旋律に始まり、自作の交響詩『ツァラトゥストラはかく語りき』やオペラ『ナクソス島のアリアドネ』の主題、更にはワーグナーの楽劇『トリスタンとイゾルデ』から「マルケ王の示導動機」を配しつつ展開してアジタート部へと進行、アジタートではそれらが悲劇的に凝縮されていき、次いでアンダンテ部で諦念に至るかのように再び緩やかな曲調となり、最後に「葬送行進曲」による主題の原型が低弦によって1回奏されて、全曲を静かに閉じる。曲の終末9小節には“In Memorium”と書き込まれて、そこから前記ベートーヴェンの葬送行進曲の冒頭が再現するのであるが、これによってこの曲がドイツの死を悼む音楽であることが明かされるという。
title: ヴァルトラウト・マイアー
text: 特に『パルジファル』のクンドリー、『トリスタンとイゾルデ』のイゾルデ、『ローエングリン』のオルトルート、『タンホイザー』のヴェーヌス、『ワルキューレ』のリヒャルト・ワーグナー役で著名だが、『ドン・カルロ』のエボリ、『アイーダ』のアムネリス、『カルメン』のカルメン、『カヴァレリア・ルスティカーナ』のサントゥッツァ役としてフランス、イタリアのレパートリーでも成功を収めた。
title: 忍者ハットリくん (ゲーム)
text: メインBGMは、『アルルの女』(ビゼー作曲)のメヌエットや、『天国と地獄』(オッフェンバック作曲)の序章にアニメの主題歌(菊池俊輔作曲)のサビのメロディーの部分をつなぎ合わせて構成された曲である。
title: ルパン三世 カリオストロの城
text: 銭形警部とカリオストロ伯爵の面会シーンである、朝食の場面に使用されているBGMはバッハの管弦楽組曲四番第四楽章Menuett。 城の舞踏会とその外で銭形隊がカップラーメンをすすっている場面のBGMは、ヨハン・シュトラウス2世作曲のウィーン気質(かたぎ)の第二ワルツである。
title: 会議は踊る
text: 居酒屋の歌手は前と同じ「新しい酒の歌」を歌い、ロシア皇帝とクリステルは前と同じ席でそれに和し、グラスをあげている。使いの男爵が来る。アレクサンドルは座を外してナポレオン脱出を聞き、クリステルも耳をそばだてる。席に戻り、クリステルが「また明日」というのに「次に会う日を楽しみに」といって立つ。楽隊が前と同じ「軍隊行進曲」で送る。皇帝はクリステルの手にキスをして馬車で去り、クリステルは悲嘆に沈む。楽隊の曲が「唯一度だけ」に変わっている。別荘に招かれる馬車でクリステルが歌い続けた「この世に生まれてただ一度、二度とかえらぬ(美しい思い出) (Das gibt's nur einmal, Das kommt nicht wieder)」のリフレイン。
title: 行け、怒りにかられて
text: アリア『行け、怒りにかられて』(ゆけ(いけ)、いかりにかられて、伊:Va, dal furor portata )K.21(19c) は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したテノールと管弦楽のためのアリア。モーツァルトが生まれて初めて作ったアリアでもある。『怒りにかられて行け』などとも訳される。
title: 夜の女王
text: 夜の女王(ドイツ語: Königin der Nacht)はヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの歌劇「魔笛」の登場人物。ソプラノ歌手によって歌われる。
title: 春の序曲
text: アンは楽団をバックにオペラ「トゥーランドット」のアリアを歌い、ジェラードはようやくアンの歌を聞くことができる。歌い終わったアンは、ジェラードがいることに気がつき、人混みをかき分けてジェラードの元に行く。
title: ルネ・コロ
text: 主なオペラのレパートリーはローエングリン、タンホイザー、トリスタン、ヴァルター、ジークフリート、パルジファルなどワーグナーのヘルデンテノール役に加え、リヒャルト・シュトラウスの「アラベラ」のマッテオ、「ナクソス島のアリアドネ」のバッカス、「影のない女」の皇帝、ベートーヴェンの「フィデリオ」のフロレスタンなど。カラヤン、ショルティ、カルロス・クライバーらの指揮などでレコーディングにも引っ張りだことなり、得意のワーグナーと平行して、オペレッタの録音や映画にも多くの名唱を残した。近年ではオペレッタのみ舞台に立っている。またマーラーの「大地の歌」、交響曲第8番やベートーヴェンの第九のソリストとしても歌い、コンサート歌手としても高く評価された。
title: 交響曲第9番 (マーラー)
text: 冒頭と同じテンポになり、静かで暗い雰囲気の中、序奏が回想される。これに引き続き、しばらく第1主題が暗く扱われるが、ハープの響きから気分を整えて第1主題の変形が現れる。ここではヨハン・シュトラウス2世のワルツ『人生を楽しめ』が引用され(マーラーは自筆譜のこの部分に「おお若き日! 消え去ったもの! おお愛! 吹き消されたもの!」と書き込んでいる)、さらにベートーヴェンのピアノソナタ第26番「告別」との関連も示唆される。
title: 澤畑恵美
text: 1991年(平成3年)帰国以後も舞台を重ね、『よさこい節 - 高知情話 純信お馬 - 』お馬再演、ヨハン・シュトラウス2世『こうもり』アデーレ、『微笑みの国』リーザ再演、團伊玖磨『夕鶴』つう、三木稔『春琴抄』春琴、ビゼー『カルメン』ミカエラ、ベートーヴェン『フィデリオ』マルツェリーネ、ロンバーグ『学生王子』ケティー、リヒャルト・シュトラウス『ナクソス島のアリアドネ』ツェルビネッタ、モーツァルト『魔笛』夜の女王(抜粋、演奏会形式)等多くの公演に出演。
title: ジョークドキュメントBBS放送局
text: アイキャッチのBGMにはホルストの組曲「惑星」、本編エンディングではビゼーの「カルメン」を編曲したものが使われていた。
title: ウィリアム・テル序曲
text: ウィリアム・テル序曲(仏: Ouverture de Guillaume Tell, 英: William Tell Overture)は、1829年にジョアキーノ・ロッシーニが作曲したオペラ『ギヨーム・テル(ウィリアム・テル)』のための序曲。日本でも広く知られるクラシック音楽作品の1つ。
title: トゥーランドット
text: 「お聞き下さい、王子様」(変ト長調)や「泣くな、リュー」「氷のような姫君の心も」(変ホ短調[変ト長調の並行短調])等が開放弦音が少なく弦楽器が暗く聞こえる調性になっている。また「誰も寝てはならぬ」では9,13の和音を用いる等、技法的にも技巧を凝らしたものになっている。これはプッチーニがドビュッシーの歌劇『ペレアスとメリザンド』を観て感激し、その新しい和声に影響を受けて作曲している事に起因している。
title: 春の声
text: 『春の声』(はるのこえ、ドイツ語: Frühlingsstimmen)作品410は、ヨハン・シュトラウス2世が1882年に作曲したウィンナ・ワルツ。アルフレート・グリュンフェルトに献呈。
title: 青ひげ (オペレッタ)
text: オッフェンバックは、本作において彼の最上級の音楽を生み出している。当時のヒット・ソングとなったオスカル伯爵の〈クープレ〉「それは難しい仕事」(C’est un métier difficile)をはじめ、ブロットのバラード 「私たちは素晴らしい芸術を持っている」(Nous possedons l'art merveilleux)、青ひげとブロットの〈2重唱〉「このモニュメントを見たか」(Vous avez vu ce monument)、エルミアの「それは私の羊飼い」(C’est mon berger !)や弾けるような5人の妻たちの《復活》の音楽などを挙げることができる。
title: DS電撃文庫
text: マルティーン=イ=ソレルは、オペラ《椿事》によってワルツをウィーンに取り入れた人物であるとも見なされている。また《椿事》の宴の場面は、モーツァルトが《ドン・ジョヴァンニ》(1787年)の終幕の参考にし、旋律を引用している。さらに、モーツァルトは《ぶっきらぼうな善人》の挿入曲としてアリア「誰が知るでしょう、いとしい人の苦しみを」(K.582)と「私は行きます、でもどこへ」 (K.583)を1789年に作曲している。
title: 八木荘村
text: 『メリィ・ウィドウ(メリイ・ウイドウ)』(原題・英語: The Merry Widow)は、1934年に製作・公開されたアメリカ合衆国の映画である。フランツ・レハール作曲のオペレッタ『メリー・ウィドウ』を下敷きにエルンスト・ルビッチが監督、モーリス・シュヴァリエとジャネット・マクドナルドが主演した。メトロ・ゴールドウィン・メイヤー(MGM)で3度映画化されたうちの2作目であった。フランス語版も同時に撮影されている。
title: こうもり (オペレッタ)
text: 『こうもり』が誕生するきっかけとなった人物は2人いる。当時パリで大成功を収め、「シャンゼリゼのモーツァルト」とよばれていたジャック・オッフェンバックと、シュトラウスの最初の妻イェッティである。オッフェンバックは1865年、ウィーンに自作の『美しきエレーヌ』を持ち込んできた。同作はウィーンで大変な成功を収めた。シュトラウスとオッフェンバックが初めて会ったのもこの頃のことである。オッフェンバックはシュトラウスに「あなたはオペレッタを作曲すべきだ」と言ったという。しかし、シュトラウスはそうしなかった。なぜなら、既にウィーンではフランツ・フォン・スッペの作品が大成功を収めており、自分がオペレッタの世界に入る余地がないと考えていたのである。そういったこともあって、彼がオペレッタに手を染めることはなかった。
title: 婚礼 (ワーグナー)
text: 『婚礼』(こんれい、独: Die Hochzeit)は、リヒャルト・ワーグナーが作曲し、未完のまま放棄されたオペラである。
title: 歌曲
text: 18世紀末に活躍したモーツァルトの歌曲は、イタリア・オペラのアリエッタ(小規模なアリア)風の作品から始まり、単純な有節形式の小曲が多いが、ゲーテの詩による『すみれ』、あるいはカンペの詩による『夕べの想い』や、まるでオペラの一場面であるかのような『ルイーゼが不実な恋人の手紙を焼いたとき』などは通作形式で作曲され、内容的にもロマン派の世界をうかがわせるものとなった。
title: チップス先生さようなら
text: 自作のほかに、数多くの作曲家の作品をピアノ曲に編曲した。バッハの《トッカータとフーガ ニ短調》BWV565の編曲はわりあい有名である。他にリヒャルト・ワーグナーの編曲(『ワルキューレ』より「ワルキューレの騎行」、『トリスタンとイゾルデ』の「イゾルデの愛の死」など)のピアノ編曲が遺されている。また、ショパンの『ピアノ協奏曲第1番』の改訂も行ったが、ピアノ・パートはおろか曲自体にも大幅に手を加えた結果、陳腐な曲になってしまったと悪評高い。
title: ワルキューレ (楽劇)
text: 『ヴァルキューレ』(ドイツ語: Die Walküre)は、リヒャルト・ワーグナーが1856年に作曲し、1870年に初演した楽劇。台本も作曲者による。『ワルキューレ』の表記もある。ワーグナーの代表作である舞台祝祭劇『ニーベルングの指環』四部作の2作目に当たる。
title: ルル (オペラ)
text: 第1幕第3場には『ローエングリン』の「結婚行進曲」が、そして第3幕にはヴェーデキント自身が作曲した『リュートの歌』が引用されている。また、ベルク自身の『ヴォツェック』から動機の引用が見られるのも特徴である(第1幕第3場での冒頭の引用、第3幕終結部でのマリーの期待を示す空虚五度の引用など)。
title: 美しい夜、おお、恋の夜よ
text: ソプラノとメゾソプラノのデュエットであり、「これまでに書かれた最も有名な舟歌」とされ、『オペラのグローブ帳』では「世界で最も人気のあるメロディーの一つ」と書いてある。ただし、メロディ自体は、今日では滅多に上演されないオッフェンバック唯一のドイツ語オペレッタ『ラインの妖精』からの再使用である。
title: ウィーン国立歌劇場
text: また、マーラーはそれまでオペレッタを上演することがなかったウィーン宮廷歌劇場でヨハン・シュトラウス2世のオペレッタ『こうもり』を正式にレパートリーとした(1897年)。さらに、ウィーン宮廷歌劇場で上演するバレエ曲(『灰かぶり姫』というシンデレラ物語)をヨハン・シュトラウス2世に委嘱したが、これは完成しなかった。
title: 夜の女王のアリア
text: 『夜の女王のアリア』(よるのじょおうのアリア)は、エマヌエル・シカネーダーの台本、モーツァルト作曲のオペラ『魔笛』の中で、「夜の女王」(ソプラノ)によって歌われる2曲のアリアである。
title: ヴィーナスTV
text: モーツァルトはジングシュピールの名作を遺しており、初期の『バスティアンとバスティエンヌ』K.50を経て『ツァイーデ』K.344(未完成)、1782年には皇帝の委嘱でウィーンの新国立劇場のために『後宮からの誘拐』K.384を作曲。その他『劇場支配人』K.486を作曲し、最晩年にはジングシュピールの傑作『魔笛』K.620を発表。『魔笛』は後世に深く影響を与えベートーヴェン以後のドイツ・オペラへと発展していく。
title: キッスは目にして!
text: 本楽曲は、ベートーヴェンの「エリーゼのために」を、オールディーズ風にアレンジした楽曲となっている。また、1981年度・カネボウ化粧品秋のキャンペーンソングに起用された。
title: トリスタンとイゾルデ (楽劇)
text: 『トリスタンとイゾルデ』(Tristan und Isolde)は、リヒャルト・ワーグナーが作曲した楽劇。台本も作曲者自身による。
title: かっこうワルツ
text: 小学校学習指導要領でもたびたび取り上げられ、1958年(昭和33年)には「おどる人形」(ポルディーニ)、「トルコ行進曲」(ベートーヴェン)と共に、1968年(昭和43年)には「トルコ行進曲」(ベートーヴェン)、「ユーモレスク」(ドヴォルザーク)と共に、1977年(昭和52年)には「トルコ行進曲」(ベートーヴェン)、「メヌエット」(ヘンデル)とともに第2学年の共通鑑賞教材に選ばれているが、1989年(平成元年)には「かじやのポルカ」(ヨーゼフ・シュトラウス)、「出発」(プロコフィエフ)、「トルコ行進曲」(ベートーヴェン)となり、その座を失っている。
title: ワルキューレ (楽劇)
text: とくに、第1幕でのジークムントによる「春と愛の歌」(「冬の嵐は過ぎ去り」)、「ヴァルキューレの騎行」として知られる第3幕の序奏、終盤で「ヴォータンの告別」からつづいて「魔の炎の音楽」で幕切れとなる部分はしばしば独立して演奏される。全3幕からなり、上演時間は約3時間40分(第1幕60分、第2幕90分、第3幕70分)。
title: ユグノー教徒 (オペラ)
text: 『ユグノー教徒』はマイアベーアの前例のないほどの成功をした傑作と考えられ、フランス風のグランド・オペラのプロトタイプとなったことで、ワーグナー(第4幕のラウルとヴァランティーヌのデュエットが『トリスタンとイゾルデ』の中に想起される)や後にパリ・オペラ座向けにフランス語のグランド・オペラを作曲することになるヴェルディやベルリオーズ、ビゼー、グノー、チャイコフスキー、ムソルグスキーなどへも影響を与えた。『ユグノー教徒』は1906年5月16日に1,000回目の上演を記録し、パリ・オペラ座で1,000回以上上演された初めてのオペラとなった。
title: イスの王様
text: フランスで絶頂を迎えていたワグネリズムのまっただ中に作曲された作品であり、この序曲には『さまよえるオランダ人』(見張りの水夫の歌)や『タンホイザー』序曲、『トリスタンとイゾルデ』(トリスタン和声のモチーフ、ただし一般的な和声解決に変形)など、ワーグナーの歌劇・楽劇の断片が、頻繁にかなり目立つ形で引用される。
title: ダニエル・バレンボイム
text: モーツァルトのダ・ポンテ三部作(「フィガロの結婚」、「ドン・ジョヴァンニ」、「コジ・ファン・トゥッテ」)を過去2回(イギリス室内管弦楽団、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団)録音し、特に後者のテルデックへの録音は、後の一連のワーグナー作品集録音へとつながる。バイロイト祝祭管弦楽団と「ニーベルングの指環」「ニュルンベルクのマイスタージンガー」、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と「トリスタンとイゾルデ」、シュターツカペレ・ベルリンと「ローエングリン」「タンホイザー」「さまよえるオランダ人」を、テルデックへほぼ1年ごとに録音を行っている。
title: アドルフ・チェフ
text: 1884年3月28日、ズデニェク・フィビフのオペラ『メッシーナの花嫁』を初演。1885年には、リヒャルト・ヴァーグナーのオペラ『ローエングリン』を国民劇場初上演。チェフは、この後、1894年にヴァーグナーの『ニュルンベルクのマイスタージンガー』の国民劇場初上演でも指揮をしている。
title: ウィーン気質 (オペレッタ)
text: 『こうもり』、『ジプシー男爵』、『ヴェネツィアの一夜』と並ぶ人気の高いオペレッタである。
title: 和歌山城
text: 『まりと殿様』のチャイムは午前7時、午前9時、正午、午後3時、午後5時、午後9時、の1日計6回鳴らされる。午後9時のみドボルザーク交響曲第9番「新世界より」の第2楽章「家路」をアレンジしたチャイムである。この「家路」チャイムはかつて午後10時に鳴らされていたが、近隣住民からの苦情に伴い2010年頃を境に取りやめた。2018年5月8日より午後9時チャイムの「まりと殿様」を代替する形で復活した。
title: メリー・ウィドウ
text: 『メリー・ウィドウ』(ドイツ語: Die lustige Witwe, 英語: The Merry Widow 日本語に訳すと「陽気な未亡人」)は、フランツ・レハールが作曲した3幕からなるオペレッタ(ウィンナ・オペレッタ(ドイツ語版))。原題はドイツ語の「ルスティゲ・ヴィトヴェ」だが、日本ではもっぱら英訳の題名「メリー・ウィドウ」で呼ばれる。
title: 三木市立緑が丘東小学校
text: 掃除の時には華麗なる大円舞曲 (ショパン)・美しく青きドナウ・タイプライター (アンダーソン)・子象の行進等の曲が流れ下校時にはトロイメライが流される。
title: 山形交響楽団
text: オペラの場に登場する事は少ないが、2006年10月に長井市に於いてヴィクトル・ネスラー作曲の「ゼッキンゲンのトランペット吹き」の日本初演(プロデュース・瀧井敬子、指揮・佐藤正浩、演出と主演・羽山晃生)に参加している。これは物語の舞台となったバート・ゼッキンゲン市が長井市の姉妹都市である事による。 その他、(財)山形生涯学習文化財団の主催により山形声楽研究会と県内各地で室内オペラプロジェクトを毎年行っている。今までの演目としてはモーツァルト「フィガロの結婚」「コジ・ファン・トゥッテ」、フンパーディンク「ヘンゼルとグレーテル」、池辺晋一郎「小鶴」などがある。
title: ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル
text: オラトリオにくらべて約50曲あるオペラはヘンデルの没後は大部分が忘れられてしまったが、オペラ『セルセ』(クセルクセス)中の「オンブラ・マイ・フ(懐かしい木陰よ)」は、「ヘンデルのラルゴ」とも呼ばれて親しまれている。そのほか、『ジュリアス・シーザー』、『リナルド』の中のアリア「私を泣かせてください」なども知られている。1920年からドイツでヘンデルのオペラの復活上演が行われるようになったが、その演奏や演出は18世紀のものとは相容れないものだった。イギリスでは第二次世界大戦後になってようやく復活上演されるようになった。1990年代あたりからはオペラの蘇演が非常に盛んとなり、今日では器楽曲よりもバロック・オペラの代表的作曲家として人気が高い。
title: 幻想交響曲
text: 羊飼いの吹く Ranz des vaches はアルプス地方の牧歌(牛追い歌。ロッシーニの『ウィリアム・テル』序曲の第3部参照)。コーラングレと舞台裏のオーボエによって演奏される。この楽章の主要旋律(20小節目からフルートと第1ヴァイオリンとで奏される)は、破棄するつもりだった自作『荘厳ミサ』のGratias agimus tibiや、未完の歌曲 Je vais donc quitter pour jamais, H6(ジャン=ピエール・クラリス・ド・フロリアンの詩による)でも使用されている。最後に、コーラングレによる牧歌が奏されると、4個のティンパニが遠くの雷鳴を奏し、静かに終わる。 ヘ長調
title: 夜想曲 (フォーレ)
text: ともにデュラン社から出版され、同じ作品番号を持つ舟歌第10番(作品104-2)と一対をなす作品であり、冒頭からきわめて美しい葬送の音楽が繰り広げられ、作曲家自身の持つ慎み深さが、よりいっそう聞き手の心を震撼させる。 この夜想曲について、フォーレの次男フィリップは「純粋にエレジー風のもの」と述べている。 歌曲集『イヴの歌』の終曲「死よ、星くずよ」、悲歌劇『プロメテ』第2幕のパンドールの葬礼の場面、『ペレアスとメリザンド』の「メリザンドの死」、歌曲集『閉ざされた庭』などと並んで、フォーレの一連の「姿を変えたレクイエム」と見なされる。
title: 殺人幻想曲
text: ワーグナー『タンホイザー序曲』を振りながら、潔く妻と離別する第二のシナリオ。
title: 年越し
text: オーストリアでは、年越しは通常友人や家族とともに祝う。丁度深夜0時に、オーストリア放送協会が放送するすべてのラジオとテレビ番組はウィーンのシュテファン大聖堂の大鐘、プンメリン (Pummerin) の音、続いてヨハン・シュトラウス2世作曲の『美しく青きドナウ』(Donauwalzer)を放送する。これに合わせて多くの人がパーティやストリートで踊る。ウィーンの各ストリートでは、ウィーン市はバンドやオーケストラ演奏が開催され、多くの人々が集まる。花火は市が開催するものと個人で行うものがある。
title: ニコライ・ゲッダ
text: ストックホルムでロシア系の家に生まれ、同地に学ぶ。カラヤンに抜擢を受けて、1950年代前半より各地の歌劇場や録音で活躍。日常で話していたとされるドイツ語はもちろん、一般に外国人には難しいとされるフランス語をはじめ各国語を自然にこなし、広範なレパートリーを誇ったが、、特に『ホフマン物語』、『カルメン』、『ウェルテル』などのフランス物や、ウィンナ・オペレッタ、モーツァルトは名高い。イタリアものではロッシーニの『ウィリアム・テル』、ベッリーニの『清教徒』、ロシア物で『エフゲニー・オネーギン』など。EMIを中心に膨大な録音も残されている。
title: スターバト・マーテル (ドヴォルザーク)
text: スターバト・マーテル(Stabat Mater)作品58(B.71) は、アントニン・ドヴォルザークが作曲した、ソプラノ、アルト、テノール、バス、混声合唱、管弦楽のための教会音楽である。ロッシーニの同名の作品と並んで、19世紀の『スターバト・マーテル』の名作のひとつとして知られている。
title: 交響曲第9番 (ベートーヴェン)
text: ベートーヴェン自身はタイトルをつけなかったが、通称として「合唱」や「合唱付き」が付されることも多い。また日本では略称として「第九」(だいく)とも呼ばれ、その演奏会は年末の風物詩となっている。第4楽章は独唱および合唱を伴って演奏され、歌詞にはシラーの詩『歓喜に寄す』が用いられる。第4楽章の主題は『歓喜の歌』としても親しまれている。原曲の歌詞はドイツ語だが、世界中の多く言語に翻訳されており、その歌詞で歌われることもある。
title: ヴェッセリーナ・カサロヴァ
text: これまでにショーソンやラヴェルなどのフランス芸術歌曲をCDに録音しているほか、チャイコフスキーの《スペードの女王》、オッフェンバックの《美しきエレーヌ》のビデオに、モンテヴェルディの《ウリッセの帰還》、ベルリオーズの《ファウストの劫罰》、マスネの《ヴェルテル》、リヒャルト・シュトラウスの《ばらの騎士》のDVDにも出演している。
title: 宝塚歌劇団によって舞台化された作品の一覧
text: 原作はヨハン・シュトラウス2世の同名オペレッタ『こうもり』。
title: 修道院での婚約
text: プロコフィエフの他のオペラと同様にレチタティーヴォ的な歌が基調になっているが、シェリダンの原作に含まれていた音楽劇の要素を反映し、一部は原作の連句(verse)をそのまま翻訳する形で、旋律的で独立した歌が多く組みこまれている。また、管弦楽と歌にまたがって「ロメオとジュリエット」を思わせる形でライトモティーフが用いられている。ロシア初演を鑑賞したドミートリイ・ショスタコーヴィチは、「このオペラには春と青春のすがすがしさがみられる。(...)『修道院での婚約』を聴いていると、巨匠の英知が豊かにした感情の自然さから、ヴェルディの『ファルスタッフ』を思い出させられる」と好意的な評を発表している。
title: 静かな海と楽しい航海 (ベートーヴェン)
text: 『静かな海と楽しい航海』(しずかなうみとたのしいこうかい、Meeresstille und glückliche Fahrt)作品112は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが作曲したカンタータ。『海上の凪と成功した航海』などと日本語訳される場合もあるが、一般に『静かな海と楽しい航海』の訳題が使われる。