クイズ問題: ボブ・マーリーが世界に広めたことで知られる、1960年代後半にジャマイカで生まれたポピュラー音楽は何?
答え: レゲエ

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: ザ・ビーチ・ボーイズ
text: 音楽的なルーツは、ジャズ・コーラス、ロックン・ロールやホワイト・ドゥーワップにある。コーラスはフォー・フレッシュメンを参考にしている。また、「サーフィン・U.S.A.」において、チャック・ベリーの「スウィート・リトル・シックスティーン」の歌詞や編曲の改変などをめぐり、著作権やロイヤリティの争議も起こった。この曲のメロディーは「スウィート・リトル・シックスティーン」とほぼ同じであり、そのことはビーチ・ボーイズ側も認めている。この件は、映画『ドリームガールズ』でも題材として象徴的に取り上げられている。
title: ヒートウェイヴ
text: 福岡の高校でのバンド結成後、九州を中心に活動し、そこで人気・実力ともにNo.1の地位を築く。バンド名の由来は、ザ・ジャムがカバーした1960年代モータウンの名曲「ヒート・ウェイヴ」(オリジナルはマーサ&ザ・ヴァンデラス)にちなむ。
title: コールアンドレスポンス
text: 現代のポピュラー音楽においてコールアンドレスポンスはロックンロール、リズムアンドブルースなどのブラックミュージックを中心に、そこから影響を受けたロック、ロカビリーなど白人中心の音楽にも広く普及していった。1965年に発表されたザ・フーの楽曲「マイ・ジェネレーション」はその一例である。
title: ザ・バッド・ボーイズ
text: バンド名は、ビートルズがレパートリーのひとつとして演奏していたラリー・ウィリアムズの楽曲「バッド・ボーイ」に由来している。
title: ラグタイム
text: このラグタイムに影響を受けたのがジョージ・ガーシュウィンであり、1919年彼はラグタイム風の楽曲「スワニー」を作曲し、アル・ジョルソンに見いだされて一躍人気作曲家となった。ジョージ・ガーシュインは「ポギーとベス」で有名になった。「サマー・タイム」はひじょうに多くの音楽家にカバーされ、スタンダード曲となっている。
title: ポピュラー音楽
text: ピート・シーガーはウッディ・ガスリーらと組んで、1940年代から民謡風のメロディーに乗せてプロテスト・ソング(社会の中の不公平や不正を告発し抗議する歌)を歌っていたが、1950年の「おやすみアイリーン」が大ヒットし、この影響を受けたザ・キングストン・トリオによる古い民謡のリメーク「トム・ドゥーリー」(1958年)が大ヒットして、フォーク・ソングは完全にポピュラー音楽の一部門を占めるにいたった。次いでボブ・ディランが「風に吹かれて」を62年に発表し、公民権運動の中で広く歌われた。フォーク・ソングはロックとは対照的に、中流階級の大学生に支持され、清潔で知的なイメージでもてはやされた。
title: 東京モノレール羽田空港線
text: 「アイコ・アイコ」 (Iko Iko) は、アメリカ合衆国・ニューオーリンズの代表的なフォークソング。1965年にディキシー・カップスによって歌われ有名になった。
title: ザ・フーターズ
text: ザ・フーターズ(The Hooters)は、アメリカ合衆国・フィラデルフィア出身のロックバンドである。代表曲に「朝までダンス(And we danced)」「デイ・バイ・デイ(day by day)」「ジョニーB(Johnny B)」などがある。フォーク、ケイジャン、ザディコ、レゲエ、スカなど北中米の民俗音楽を大胆に採り入れたサウンドで一世を風靡した。また主要メンバーのうちの一人ロブ・ハイマンは、マイルス・デイヴィスやタック&パティらにカヴァーされたシンディ・ローパーのスタンダード「タイム・アフター・タイム」の作曲者としても知られている。バンド名はメロディカの異称から採られている。
title: マイ・スウィート・ロード
text: ハリスンが1969年に全米トップ20ヒットを記録したエドウィン・ホーキンス・シンガーズによる18世紀のゴスペルナンバー「オー・ハッピー・デイ」にインスパイアされて書いた楽曲。元来は当時ビートルズが営んでいたレーベル「アップル・レコード」に在籍していたビリー・プレストンに提供した作品である。プレストンによるオリジナルのバージョンは、彼とハリスンが共同プロデュースを手がけた1970年9月発表のアルバム『エンカレッジング・ワーズ』に収録されている。
title: ロック・ユア・ベイビー
text: 「ロック・ユア・ベイビー」(Rock Your Baby)は、ジョージ・マックレーが1974年に発表し世界中で大ヒットした楽曲。1,100万枚売り上げたと言われている。ディスコ音楽の代表作のひとつ。
title: ポピュラー音楽
text: アメリカのすぐ近く、カリブ海に浮かぶジャマイカは1962年にようやく独立を果たすが、伝統的なカリブ海の音楽がアメリカのソウル・ミュージックなどの影響を受け、レゲエが生まれる。レゲエはやがて60年代後半にアメリカに持ち込まれ、ソウル・ミュージックが失ってしまった精神的なメッセージの純粋さにより世界の若者をとりこにするまでになる。ボブ・マーリーが代表。同様に、プエルトリコで生まれたサルサは70年代初めにアメリカを席巻する。
title: ジャマイカ
text: 1960年代初頭にジャズなどのアメリカ合衆国のポピュラー音楽の影響を受けてスカが誕生し、その後ロックステディを経て、1960年代後半にレゲエが誕生し、ダブやダンスホール・レゲエ、ラガマフィンなどの音楽ジャンルが生まれた。1970年代のボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズの世界的ヒット以降、レゲエとそのサブジャンルは世界的に認知を広げ、各地のポピュラー音楽に対して影響を与えている。
title: アイ・ガット・リズム
text: 「アイ・ガット・リズム」(I Got Rhythm)は、1930年に発表された、ジョージ・ガーシュウィン作曲、アイラ・ガーシュウィン作詞による歌。現在でもジャズのスタンダード・ナンバーとして知られる。
title: 今日の誓い
text: ザ・ジャガーズの曲「マドモアゼル・ブルース」はこの曲を参考にして作られた。
title: ロックンロール
text: ロックンロールは、元々はリトル・リチャード、チャック・ベリー、ファッツ・ドミノとエルヴィス・プレスリーらのロカビリーなどの音楽を指した。ロックンロールがいつ頃から始まったかについては諸説がある。一説として「ロックンロール」という語は1951年前後にディスクジョッキーのアラン・フリードが「マイ・ベイビー・ロックス・ミー・ウィズ・ワン・ステディ・ロール」(トリキシー・スミス)という曲の歌詞から思いつき、「ムーンドッグロックンロール・パーティ」というラジオ番組をはじめた、というものもある。
title: ジーン・スニツキー
text: ヴィレッジ・ストンパーズ(英語:The Village Stompers)は、1963年のヒット曲「ワシントン広場の夜はふけて(Washington Square)」で知られるアメリカのディキシーランド・ジャズのバンド。バンジョーを目立たせ、スキャットやハミング、ヴォカリーズを交えた独自の器楽様式で名高く、当時流行であったフォークソングの要素も折衷されていることから、フォーク・ディキシーに分類された。
title: シュガーマン 奇跡に愛された男
text: 1970年代初頭にデビューするも上手くいかず、商業的に失敗しアメリカ音楽界から消え去った数年後の1970年代末、どういうわけか突如アメリカから遠く離れた南アフリカ共和国で反アパルトヘイト闘争のシンボルソングとして爆発的にヒットしたアメリカ合衆国の歌手「シュガーマン」ことロドリゲスに迫る内容である。
title: ユー・センド・ミー
text: 「ユー・センド・ミー」(You Send Me)は、アメリカ合衆国の歌手サム・クックが1957年に発表した楽曲。クックはそれまでゴスペル・グループのソウル・スターラーズ(英語版)のメンバーとして知られていたが、この曲でソロ・シンガーとして成功を収めた。また、多くのアーティストによってカヴァーされている。
title: レゲエ
text: 1930年代までのジャマイカではジャマイカの民俗音楽であるメント、カリプソや、アメリカ合衆国の初期のリズムアンドブルース、ジャズ、ビーバップ、ジャンプ・ブルースが親しまれていた。
title: レゲエ
text: 1972年1月、キングストンで録音され、レゲエのリズムを入れたポール・サイモンの「母と子の絆」が発売。全米4位を記録した。同年6月に発売されたジョニー・ナッシュの「アイ・キャン・シー・クリアリー・ナウ」は11月に全米1位を獲得する大ヒットとなり、アメリカでもレゲエへの注目が高まった。
title: レゲエ
text: 1974年にはエリック・クラプトンがボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズの「アイ・ショット・ザ・シェリフ」をカバーし、全米1位を獲得。これらの出来事を期にレゲエは西インド諸島とイギリス以外の諸国にも認知と人気を拡大した。特にボブ・マーリーは第三世界出身の歌手として最も大きな商業的成功を収め、多くの国々の音楽家に影響を与えた。
title: ジョージ・ウォーリントン
text: ジョージ・ウォーリントン(George Wallington, 1924年10月27日 シチリア島 パレルモ - 1993年2月15日 フロリダ州 ケープコーラル)は、アメリカ合衆国のビバップ・ジャズのピアニストで作曲家。本名はジャチント・フィーリャ(Giacinto Figlia)。バップ様式のスタンダード、《レモン・ドロップ(Lemon Drop)》や《ゴッドチャイルド(Godchild)》の作曲家としてとりわけ名高い。
title: テネシーワルツ
text: 江利チエミの歌唱による「テネシーワルツ」の大ヒットは、チエミが「日本語と英語のチャンポン」というスタイルを用いたこともあり、それまで都市部中心でのブームであった「ジャズ」(当時の日本では洋楽を総称してこう呼んだ)を全国区にするにあたり、牽引役を果たした。後のペギー葉山、そしてカントリーの小坂一也など、そしてロカビリーブームといった、日本における「カバー歌手」のメジャー化のさきがけを果たした 。
title: ヘンストック＝クルツヴァイル積分
text: 「スループ・ジョン・B」(Sloop John B)は、バハマ諸島の民謡。ザ・ビーチ・ボーイズがアレンジを施した上でカヴァーし、アルバム『ペット・サウンズ』に収録したことで知られる。また、シングルとしても発表され、全米3位の売上を記録した。2004年に『ローリング・ストーン(Rolling Stone)』誌が選んだ「ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500」では271位となった。
title: アート・ネヴィル
text: アート・ネヴィル (Art Neville 1937年12月17日 - 2019年7月22日) は、アメリカ合衆国の歌手、キーボーディスト。ニューオーリンズR&B、ファンクの代表的なバンド、ミーターズ、ネヴィル・ブラザーズのリーダー的存在であり、パパ・ファンク (Poppa Funk)の愛称でも親しまれている。
title: ヴィーナス (ショッキング・ブルーの曲)
text: ママス&パパスのキャス・エリオットがかつて在籍していたアメリカのフォークグループ、ザ・ビッグ・スリー(The Big 3)が1963年に発表したシングル「ザ・バンジョー・ソング」にインスパイアされた曲だと言われている。
title: ルイ・ルイ
text: 「ルイ・ルイ」(Louie Louie)は、リチャード・ベリーが作詞作曲したロックンロールの楽曲。キングスメンのバージョン(1963年)が大ヒットした。1960年代に生まれたガレージロックの代表作の一つ。
title: ミシルルー
text: 1950年代以降は「エキゾチカ」と呼ばれる、異国調を前面に出したラウンジミュージックの一種におけるスタンダードナンバーとなった。1962年にはディック・デイル&デルトーンズの演奏によるサーフミュージックアレンジのミシルルーが全米でヒットしており、このバージョンが今日よく知られている。ディック・デイル版は各国のサーフロック・バンドにカバーされた(1963年のザ・ビーチボーイズのアルバム「サーフィン・U.S.A.」でもカバーされている)。
title: フォークロック
text: 都市を拠点としてフォークソングを歌い始めたのは、アルマナック・シンガーズであった。このグループは、1930年代後期から1940年代初期にかけて、ガスリー、シーガー、リー・ヘイズ他、メンバーを替えつつ活動した。第二次世界大戦下を経て1947年に、シーガーとヘイズは、ロニー・ギルバート、フレッド・ヘルマンと組み、ウィーヴァーズを結成する。ウィーヴァーズは、レッドベリーの「アイリーン」をカバーし大ヒットさせ、この分野は一般大衆の間に広がっていった。文学で50年代に隆盛をきわめたビート・ジェネレーションは、ジャズと密接な関係を持つ一方、ボブ・ディランらその後のフォーク・シンガー達に大きな影響をもたらした。
title: 労働歌
text: ウエッデイ・ガスリー、ピート・シーガーらが民謡復興の中で、労働者の側に立った産業民謡を復活させた。イギリスではユワン・マッコールらが同様の音楽運動を実施した。後にビリー・ブラッグ、ブルース・スプリングスティーンらも労働者や庶民の側に立った曲を発表している。
title: ラグタイム
text: ラグタイム (ragtime) は、19世紀末から20世紀初頭(記載ある楽譜の出版年とされる1897年ごろから第一次大戦ごろまで)にかけて、アメリカを中心として流行した、黒人音楽に強い影響を受けた音楽ジャンルである。ジャズのルーツの一つとされている。リズムのシンコペーション(強調)が大きな特徴である。有名なラグタイムの演奏家には、スコット・ジョプリンがいた。スコット・ジョプリンはアフロアメリカンである。
title: マディ・ウォーター・ブルーズ
text: ポールが書き下ろした楽曲「マディ・ウォーター・ブルーズ」の2種類のヴァージョンをアルバムの最初と最後に配して、あとはブルースの楽曲のカヴァーという構成となっている。収録曲の大半は、マディ・ウォーターズの歌唱で広く知られる楽曲だが、サニー・ボーイ・ウィリアムソンIの代表曲「グッド・モーニング・リトル・スクール・ガール」、アルバート・キングで知られる「ザ・ハンター」や「ボーン・アンダー・ア・バッド・サイン」も取り上げた。曲ごとにロックやブルースのスター・プレイヤー達がリードギターを担当している。
title: おおスザンナ
text: 「おおスザンナ」(Oh! Susanna)は、スティーブン・フォスターのミンストレルソングで、1848年に最初に出版された歌曲。ヨーロッパ音楽、白人アメリカ人の音楽、アフリカン・アメリカンの音楽を融合させた、最も有名なアメリカの歌である。
title: ガーネット・ミムズ
text: ガーネット・ミムズ(英語: Garnet Mimms、1933年11月16日 - )は、ソウルミュージックやリズム・アンド・ブルースの分野で広く影響を与えたアメリカ合衆国の歌手。出生名はガレット・ミムズ(英語: Garrett Mimms)。彼の作品で最も知られているヒット曲には、後にジャニス・ジョプリンがカバーした「クライ・ベイビー (Cry Baby)」や、ノースカロライナ州とサウスカロライナ州にまたがって広がる、いわゆるカロライナ・ビーチ・ミュージック(Beach Music)のコミュニティで好まれている「A Quiet Place」などがある。
title: ライヴ・ブートレッグ
text: 1977年から1978年にかけて行われたアメリカ・ツアーの音源を中心に収録しているが、ヤードバーズ等の演奏でも知られるスタンダード・ナンバー「アイ・エイント・ガット・ユー」と、ジェームス・ブラウンのカヴァー「マザー・ポップコーン」は、デビュー当時にバンドの拠点であるボストンで行われた演奏。アルバムのライナーノーツには、各曲についてバンドによる短いコメントと、公演日・公演地が記載されている。
title: サーフィン・サファリ (曲)
text: 「サーフィン・サファリ」(Surfin' Safari)は、ザ・ビーチ・ボーイズの楽曲。ブライアン・ウィルソンとマイク・ラブによる合作。1962年にリリースされた。キャピトル・レコードからのメジャー・デビュー・シングルといえる曲である。
title: ローリング・ストーンズ
text: ローリング・ストーンズの音楽的ルーツは、黒人音楽のブルースにある。デビュー曲の「カム・オン」はチャック・ベリーのカバーである。彼らがデビューした1960年代初期、アメリカにおいてはまだまだ黒人に対する差別が根強く、「ブルースのレコード・ジャケットには、黒人の顔写真を載せてはならない(黒人ミュージシャン本人の顔写真を含む)」という慣習のある州さえ多かった。こうした時代にイギリス出身の白人のグループでありながら、黒人の音楽であるブルースを心から尊敬し、影響を受け、黒人になりきって歌や演奏に表現しようとしたバンドがローリング・ストーンズである。彼らは更にブルースだけでなく、モータウンやスタックスといったレコード会社に代表される、同時代の黒人音楽も吸収した。
title: ジャック・ジョンソン (ボクサー)
text: フォーク歌手でありブルース・ミュージシャンのレッドベリーはタイタニック号についての歌の中でジョンソンに言及している。タイタニック号に乗船しようとしていたが、船長から「石炭を載せるつもりはねえんだよ」と言われ乗船拒否されたジョンソンは、この船の事故と沈没を聞いたときにイーグル・ロック(当時流行していたダンス)を踊りだしたというエピソードを歌詞にしているのである。
title: 奇妙な果実
text: 「奇妙な果実」(きみょうなかじつ、原題:Strange Fruit)は、ビリー・ホリデイのレパートリーとして有名な、アメリカの人種差別を告発する歌である。
title: ガンボ (アルバム)
text: シングル・カットされた\"アイコ・アイコ\"は、ニューオリンズの伝統的なマルディグラ・インディアンを題材にした歌で、1954年にジェイムズ・\"シュガー・ボーイ\"・クロフォードが\"Jock-A-Mo\"としてリリースしたもの。1965年のディキシー・カップスによるカバーがよく知られている。
title: ジョー・ヒッグス
text: ジョー・ヒッグス(Joe Higgs、1940年6月3日 - 1999年12月18日)は、ジャマイカのミュージシャン。トレンチタウンでジミー・クリフ、ボブ・マーリーらに音楽を教えたことから「レゲエの父」と呼ばれた。
title: ロックステディ
text: スカの時代が1962年から66年ごろだったのに対して、ロックステディの時代は短く、1966年から68年ごろまでだった。この時期はジャマイカの音楽産業にとっても、大きな発展を遂げた時代だった。スカ時代のコクソン・ドッド、デューク・リードの二大サウンド・システム/レーベルが、より明確に音楽ビジネスを行うようになった。ロックステディの名前は、アルトン・エリスの曲「ロックステディ」で歌われたダンスのスタイルに由来する。ロックステディの歌詞は恋愛についてが多く、ルードボーイについて歌われたが、レゲエが台頭するにつれ、ラスタファリなどの歌詞への変化が見られた。
title: ジャズ・スタンダード
text: スウィング時代は1940年代のなかばまで続き、デューク・エリントンの「コットン・テイル(英語版)」(1940年)やビリー・ストレイホーンの「A列車で行こう」などの人気曲を生み出した。第二次世界大戦が始まるとビッグ・バンドを維持することが困難になり、小さなグループに対する人気への移行がおこった。ルイ・ジョーダンなどのスウィング時代のミュージシャンの何人かは、1950年代のロックンロールの源流となる「リズム・アンド・ブルース」と呼ばれる種類の音楽で、のちに人気を得た。
title: マニッシュ・ボーイ
text: この曲は、ボ・ディドリーがウォーターズの曲「フーチー・クーチー・マン」(作詞・作曲はウィリー・ディクスン)のリフを拝借した曲「アイム・ア・マン」を作ったことに対する返答として、ウォーターズが「アイム・ア・マン」を改作したものである。ウォーターズのオリジナル・ヴァージョンは、後にコンピレーション・アルバム『リアル・フォーク・ブルース』に収録された。
title: デイヴ・ディー・グループ
text: 日本でのレコードはイギリス本国での8枚目のシングルにあたる『タッチ・ミー・タッチ・ミー』から発売。折からのグループ・サウンズブームに乗り、ザ・ジャガーズが「キサナドゥーの伝説」を、ザ・カーナビーツが「オーケイ!」をそれぞれ日本語でカバーし、ヒットさせた。1969年には来日している。
title: ブルース
text: ブルースとは、孤独感や悲しみほかを表現する歌であり、悲しみや孤独の感情は、英語ではしばしば「ブルー(blue)」の色でたとえられることに由来している。20世紀以降のポピュラー音楽に幅広く影響を与え、ジャズやロックンロールのルーツのひとつとしても知られている。1900年代にも白人がブルースを楽譜化した例があり、また1912年のフィドル奏者ハート・ワンドによる「ダラス・ブルース」は、ブルースをコピーした楽譜が著作権保護された初期の例とされている。
title: スティールパン
text: また、スティールパンはヴァン・ダイク・パークスらがいち早く自分の音楽に取り込んだアルバムを発表し、ジョン・レノンの「ビューティフル・ボーイ」やグローヴァー・ワシントン・ジュニア&ビル・ウィザーズ「ジャスト・ザ・トゥー・オブ・アス」、ザ・ビーチ・ボーイズ「ココモ」などの楽曲にも取り入れられ、一躍世界的に有名な楽器となった。
title: クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル
text: 同年にデビュー曲として発表されたルイジアナのシンガーソングライター、デイル・ホーキンスのカバー「スージーQ(英語版) 」はサンフランシスコ・ベイエリアやシカゴのラジオ局でオンエアされた。ファースト・アルバムはこの長尺な「スージーQ」で、スクリーミン・ジェイ・ホーキンスの「アイ・プット・ア・スペル・オン・ユー(英語版)」カバーなどが収録され、内容はブルース・ロックとカントリーロック、サイケな曲などを含み、当時ヒッピー文化が全盛だったサンフランシスコでも人気となった。
title: 音楽史
text: 20世紀初めの10年ほど、黒人音楽の二つのスタイルであるラグタイムとブルースが商業的にヒットしていた。ラグタイムはシンコペーションを大量に含む音楽であり、ミンストレル・ショーの歌を母体に発展してきた。1900年前後に活躍していたスコット・ジョプリンという黒人ピアニストが、1899年に「メイプル・リーフ・ラグ」を発表し、1902年には「ジ・エンターテイナー」を発表している。彼はラグタイムの王様と呼ばれるようになり、このラグタイムが一世を風靡した。アービング・バーリン(Irving Berlin)のアレキサンダーズ・ラグタイムバンドという曲は(1911)ラグタイムではないが、ラグタイムを有名にしたといわれている。
title: ポピュラー音楽
text: 黒人たちの音楽では、1890年代にラグタイムが誕生した。これは、ピアノの右手にアフリカ音楽に起因するシンコペーションを多用したメロディ、左手にはマーチに起因する規則的な伴奏を組み合わせたもので、ミンストレル・ショーの歌を母体に発展してきた。1900年前後に活躍していたスコット・ジョプリンという黒人ピアニストが、1899年に「メイプル・リーフ・ラグ」を発表し、1902年には「ジ・エンターテイナー」を発表している。20世紀初めの10年ほどの間は、このラグタイムとブルースが商業的にヒットしていた。
title: カリプソ (音楽)
text: 最もよく知られているカリプソの曲は、伝統的なジャマイカのメントソング「バナナ・ボート」である。この曲は1956年のジャマイカ系アメリカ人のハリー・ベラフォンテ(Harry Belafonte)の歌で知られる。カリプソ風にアレンジされ、100万枚以上のセールスを記録する。
title: ビッグ・マウンテン
text: ビッグ・マウンテン(Big Mountain)は、アメリカのレゲエ・バンド。ピーター・フランプトンのカバー曲、「ベイビー、アイ・ラヴ・ユア・ウェイ」が世界各国来で大ヒットした。
title: ソカ
text: ロード・ショーティによる1963年のヒット“Cloak and Dagger”がソカのルーツとされる。その後、ロード・キチナー、バイロン・リー&ドラゴニアーズがソカをカリブ海域全体に広めた。
title: アニメソング
text: 『アーチーでなくちゃ!』のキャラクターによって結成された架空のバンド「アーチーズ」が、モンキーズらを手がけたドン・カーシュナーのプロデュースによって現実世界でもデビューし(実際にはスタジオ・ミュージシャンらによる歌唱)、1969年に「シュガー・シュガー(英語版)」が大ヒットした。
title: テイスト・オブ・ハニー (バンド)
text: テイスト・オブ・ハニー(A Taste of Honey)は、アメリカ合衆国のファンク、ディスコ、R&Bバンド。「今夜はブギ・ウギ・ウギ(英語版)」や「SUKIYAKI」(上を向いて歩こう)のカバーの大ヒットで知られる。
title: ケンタッキー州
text: コンテンポラリー・クリスチャン・ミュージックのスター、スティーブン・カーティス・チャップマンはパデューカの生まれであり、ロックの殿堂入りしたエヴァリー・ブラザースは兄のドンが生まれたミューレンバーグ郡との結びつきが強い。ルイビルのミルドレッド・ヒルとパティ・ヒルの姉妹は、1893年に「ハッピーバースデートゥーユー」を作曲したとされており、ジョンソン郡のロレッタ・リン、バックストリート・ボーイズのブライアン・リットレルとケビン・リチャードソン、フラットウッズのビリー・レイ・サイラスもケンタッキー州の出身である。
title: ルベッツ
text: ルベッツ(The Rubettes)は、1974年にデビューしたイギリスのバンド。「シュガー・ベイビー・ラヴ」の大ヒットで知られる。1970年代当時の日本語表記は「ルーベッツ」であった。
title: アイランド・レコード
text: アイランド・レコード(Island Records)は、ジャマイカ生まれのレコードレーベルで、ミリー・スモールの『マイ・ボーイ・ロリポップ』を製作してスカのリズムを世界に広めたクリス・ブラックウェルにより、1959年に設立された。
title: スモーキン・ブギ
text: 憂歌団は、「スモーキン・ブギ」と、エルモア・ジェームスの1961年の曲「シェイク・ユア・マネーメイカー」を繋げた演奏を、レコード・デビュー前の1975年当時から披露しており、こうした演奏の録音のひとつは、後に2005年のアルバム『LOST TAPES』で公開された。
title: ディオニュシオス2世
text: サーフィン・サファリ(Surfin' Safari)は、1962年にリリースされたザ・ビーチ・ボーイズのデビューアルバム。本作発表当時はザ・ビーチ・ボーイズが後にアメリカを代表するバンドに成長することを示唆するものはほとんど見られなかった。
title: ドゥーワップ
text: ドゥーワップのルーツはアメリカの黒人(アフリカ系アメリカ人)奴隷の労働歌に遡り、黒人教会で聖歌隊が歌うゴスペルによって基本的な形式が作られた。やがてゴスペルを基礎にジャズのメロディー、和声、歌詞、伴奏が取り入れられたものが商業音楽として1930年代に出現する。これが初期のドゥーワップで、ミルズ・ブラザーズ、インク・スポッツなどが代表的グループとされる。当時はメロディーを聴かせるための甘くゆったりとした曲が主流だった。
title: ジャズ・スタンダード
text: 最も多く録音されているジャズ・スタンダードは1930年代から20年以上に渡ってW・C・ハンディ(英語版)の「セントルイス・ブルース」であったが、そのあとはホーギー・カーマイケルの「スターダスト」がとってかわった。今日、この地位はジョニー・グリーン(英語版)による「ボディ・アンド・ソウル(英語版)」が保持している。ジャズ・ミュージシャンによる楽曲で最も多く録音されているのはセロニアス・モンクの「ラウンド・ミッドナイト」である。
title: ココモ (曲)
text: 「ココモ」(Kokomo)は、ザ・ビーチ・ボーイズが1988年に発表したシングル。厳密にはビーチ・ボーイズのシングルでなく、リトル・リチャードとのスプリット盤という形でリリースされた。映画『カクテル』の主題歌で、バンドは「グッド・ヴァイブレーション」(1966年)以来22年ぶりにBillboard Hot 100での1位獲得を果たした。
title: ジャズ・スタンダード
text: 1930年代にはスウィング・ジャズがアメリカ音楽の支配的なスタイルとして台頭してきた。デューク・エリントンと彼のバンドメンバーは後にスタンダード曲となった「スウィングしなけりゃ意味ないね(英語版)」(1932年)、「ソフィスティケイテッド・レディ(英語版)」(1933年)、「キャラバン」といった数多くのスウィング時代のヒット曲を作った。この時期の影響力のあるバンドリーダーとしては、ほかにベニー・グッドマンとカウント・ベイシーが挙げられる。
title: ドゥーワップ
text: アーティストの多くは黒人のグループで、一部に白人のグループや白人・黒人混合のグループもいた。商業音楽としての可能性を見出されると、音楽性をより大衆向けに変えて成功したグループも現れた。ブームが短期間で終わったのは、音楽を大量消費したことも原因となった。「オンリー・ユー」で知られるプラターズや、「ラストダンスは私に」などがヒットしたドリフターズは、ポップなグループと見られている。これらよりもファイブ・サテンズ、ザ・ムーングロウズやオリオールズなどの方が、正統的なドゥーワップ・グループである。ブームは数年で冷めたものの、ドゥーワップは1960年代のモータウンに代表されるソウルミュージックの隆盛をもたらすルーツのジャンルとなった。
title: ア・チェンジ・イズ・ゴナ・カム
text: また、本楽曲はボブ・ディランの「風に吹かれて」の影響も受けている。クックは、アメリカにおける人種差別についての痛切な楽曲が、黒人でなかった者によって発表されたことに感激すると同時に、自分自身がそのような曲を未だ書いていないことに悔しさを覚えた。その直後に、クックがプロテストソングを書くことができなかった理由は、彼自身のイメージやファンの基盤が白人であったためであるが、自身のレパートリーにすぐに組み込むほど、クックは非常に「風に吹かれて」を気に入っていた。
title: アイム・レディ (マディ・ウォーターズの曲)
text: 「アイム・レディ」(I'm Ready)は、アメリカ合衆国のブルース・ミュージシャン、マディ・ウォーターズが1954年に発表した楽曲。作詞・作曲はウィリー・ディクスンによる。
title: マイ・ベイビー・レフト・ミー
text: 「マイ・ベイビー・レフト・ミー」(英語: My Baby Left Me)は、アメリカの歌手、アーサー・クルーダップが書いたリズム・アンド・ブルースの楽曲。
title: リトル・ホンダ
text: 「リトル・ホンダ」 (Little Honda) は、ブライアン・ウィルソンとマイク・ラヴが共作した、アメリカ合衆国のロック・バンド、ザ・ビーチ・ボーイズの楽曲。
title: おおはた雄一
text: 中学時代にチャック・ベリー「ジョニー・B.グッド」を聞きギターを弾き始め、アメリカンフォークミュージックをルーツとした。2004年、アルバム『すこしの間』でデビュー。
title: ゴーゴー
text: ゴーゴー(Go-go)とは、アメリカ合衆国の首都ワシントンD.C.で誕生した音楽のジャンルのことである。チャック・ブラウンらが1970年代に創造した、ラテン・パーカションを多用し、同じビートを延々と持続する音楽形態である。
title: ジャッキー・ウィルソン (ミュージシャン)
text: サム・クック、ジェームス・ブラウンと並び、ソウルのパイオニアの一人とされる。ビリー・ワード&ザ・ドミノスに在籍、1950年代末頃からソロ活動を開始。1957年にブランズウィックと契約し「リート・プティ」でデビュー。この作品は、モータウンの設立者のベリー・ゴーディJr.が関わっており、その後も作品を提供している。特にヒットしたのが、1958年の「ロンリー・ティアドロップス」で、R&Bチャート1位となり、ポップス・チャートでは7位を記録した。ウィルソンのこの頃のサウンドは、モータウン・サウンドの原形となっていると言われる。
title: コンドルは飛んでいく
text: なお、サイモン&ガーファンクルの『コンドルは飛んで行く』はこのロス・インカスの音源に彼らの歌をミックスしたものである。ポール・サイモンは、その後も世界の音楽に関心を持ち続け、72年にはレゲエを取り入れた『母と子の絆』を発表した。当時の日本では、レゲエは、レゲ、レガエなどと発音されることも多かった。さらにサイモンは80年代にも『グレイス・ランド』など、ワールド・ミュージックの影響を受けたアルバムを発表した。
title: クリス・クリストファーソン
text: 1960年代後半から数多くのヒット曲を作り出し、1970年代には大御所ウィリー・ネルソンやジョニー・キャッシュらと並び賞されている。アメリカではスタンダードとなっている楽曲も複数生み出した作曲能力に加えて、ストーリー性のある詞も評価されている。彼自身のデビュー・アルバムに収録された「ミー・アンド・ボビー・マギー」は、ジャニス・ジョプリンが『パール』で取り上げて、全米1位のヒットとなった。
title: ラムとコカコーラ
text: 「ラムとコカコーラ」(Rum and Coca-Cola) は、ライオネル・ベラスコ(英語版)が作曲し、ロード・インヴェイダー(英語版)が作詞したカリプソの人気曲。アメリカ合衆国においては、エンターテナーのモーリー・アムステルダム(英語版)の名義で著作権登録され、1945年にアンドリューズ・シスターズによってヒットし、『ビルボード』誌のポップ・シングル・チャートで10週間にわたって首位に立ち続けた。
title: ザ・ビーチ・ボーイズ
text: バンド結成時当時流行していた、サーフィン&ホットロッドと呼ばれる楽曲群は、単純なコード展開にギターソロを加えたインストゥルメンタルが中心だった。ここにロックン・ロールと異なる分野の音楽と思われていた、フォーフレッシュメンなどを代表とするコーラスによるハーモニー、ファルセットを乗せたところにビーチボーイズの特徴があった。
title: ウディ・ガスリー
text: このメロディーは、1930年頃にカントリー / ブルーグラスのグループ、ザ・カーター・ファミリーによって歌われ最もよく知られたゴスペル「世界が燃える時」に基づいていた。ガスリーは最後の節で階級の不平等を敢然と主張した、彼の反資本主義感が丸出しであるが、この節は後のレコーディングに省かれていることが多い。ガスリー自身も時々省いていたようである。
title: リズム・アンド・ブルース
text: やがてリズム・アンド・ブルースはより洗練された方向に発展していき、1980年代以降はブラック・コンテンポラリー(ブラコン)と呼ばれることもあった。代表的な歌手にはフレディ・ジャクソンらがいたが、本来のR&Bの名にふさわしいのは、グレン・ジョーンズのような「ゴスペル・ルーツ」の歌手である。1990年代以降は、ソウルがブルース的位置づけで分離され、当時の若手のガイやジョディシィ、メアリー・J. ブライジなどがリズム・アンド・ブルース (R&B) と呼ばれるようになった。呼称は1960年代と同じであるものの、ヴォーカルやサウンドが洗練され、大きく変化してしまっている。 1950〜1970年代の黒人音楽を聴いてきた層にとっては、現在の「リズム・アンド・ブルース (R&B)」と呼ばれる音楽に違和感を覚える者も多い。
title: レヴィー・ブレイク
text: 「レヴィー・ブレイク」 (When the Levee Breaks) は、アメリカの女性ブルースシンガー、メンフィス・ミニーがカンザス・ジョー・マッコイとともに作曲し発表したブルース曲。イギリスのロックグループ、レッド・ツェッペリンのレパートリーとして広く知られている。
title: ヴォーカリーズ
text: ヴォーカリーズの発明者であり、最も精力的に数多くの作品を生み出したエディ・ジェファーソンは、コールマン・ホーキンスによる「ボディ・アンド・ソウル」のソロをヴォーカリーズで歌い、ヒットさせた。ヴォーカリーズの先駆者としては、このほかにもキング・プレジャー(英語版)やバブス・ゴンザレス(英語版)がいた。プレジャーは、ジェファーソンによるヴォーカリーズの古典的作品である、ジェームズ・ムーディー(英語版)の「I'm in the Mood for Love」のソロに基づいた「Moody's Mood for Love」を1951年に聞き、これを1952年にレコードに吹き込んで名声を得た。
title: スターダスト (曲)
text: 「スターダスト」(Stardust)は、ホーギー・カーマイケルが1927年に発表したジャズのスタンダード・ナンバーである。楽曲名は「スター・ダスト」とも称される。
title: フリーホイーリン・ボブ・ディラン
text: 2曲を除き、自身の作詞・作曲とクレジットされているが、一部の楽曲はアメリカやイギリスのトラディショナル・ソングを改作したもの。後に『ナッシュヴィル・スカイライン』(1969年)でジョニー・キャッシュとのデュエットによりセルフ・カヴァーされる「北国の少女」は、ディランがイギリス旅行中に知った「スカボロー・フェア」を元にしている。なお、ディランに「スカボロー・フェア」を教えたフォーク歌手マーティン・カーシーは、後にポール・サイモンにも同曲を教えた。「戦争の親玉」のメロディは、アパラチア民謡「ノッチマン・タウン」が下敷きとなっており、「ワン・モア・チャンス」は1927年にヘンリー・トマスが録音したブルース・ソングを大幅に改作したもの。
title: アメリカ合衆国の音楽
text: 1960年代初め、ロックンロールはサーフ・ミュージックをはじめとする複数のジャンルに枝分かれしていた。サーフ・ミュージックはギター器楽曲(インストルメンタル)のジャンルで、南カリフォルニアの若者たちのサーフィン文化と結びついていた。サーフィン、ホットロッド、ビキニの女の子といったサーフ・ミュージックの歌詞を使用したザ・ビーチ・ボーイズが、ポピュラー音楽としてヒットを出しやすい音楽性とコーラス、サーフ・ロック・スタイルで音楽活動を開始したのは1961年のことであった。作曲を担当するブライアン・ウィルソンは、新しいスタジオでの技法を試しながら、カウンターカルチャーやサイケデリック・ロックの影響を受け、アート思考のアルバムを制作した。カウンターカルチャーは、ヒッピー文化と結びつき、ベトナム反戦などの政治的活動へと発展していった。
title: レゲエ
text: ユダヤ系アメリカ人のエミール・E・シャリットは、1960年にブルービート・レコーズ (en) を立ち上げ、ジャマイカ産のリズム・アンド・ブルースやスカをリリースした。これを端緒として、イギリスにはカリブ海の音楽を取り扱うインディペンデント・レーベルが続々と設立された。中でもクリス・ブラックウェルが1962年8月のジャマイカ独立を機にジャマイカからイギリスに移転させたアイランド・レコードは、1964年、ミリー・スモールの「マイ・ボーイ・ロリポップ」を全世界で600万枚売ることに成功した。
title: マイ・ベイビー・ジャスト・ケアズ・フォー・ミー
text: 「マイ・ベイビー・ジャスト・ケアズ・フォー・ミー」(My Baby Just Cares for Me) は、ウォルター・ドナルドソンが作曲し、ガス・カーンが作詞した、ジャズのスタンダード曲。もともとはミュージカル・コメディ『Whoopee!』の映画版『フーピー (Whoopee!)』のために書かれた曲で、映画の中でこの曲を歌ったエディ・カンターのシグネチャーソング(英語版)となった。1958年にニーナ・シモンが吹き込んだ、独特のスタイルのバージョンは、1987年に香水のコマーシャルに使用されたのをきっかけにイギリスでトップ10入りするヒットとなり、シモンの再評価へとつながった。
title: ポピュラー音楽
text: ロックは、リズム・アンド・ブルースの要素が一番強く、そこにヒルビリーやポピュラー・ソングの要素が融合して生まれた。先のヘーリーやプレスリーはヒルビリーの要素が強く、またプレスリーは好きな歌手としてフランク・シナトラを挙げており、ポピュラー・ソングの伝統も受け継いでいる。このため、ヒルビリーの要素が強いと「ロカビリー」(ロック+ヒルビリー、プレスリーなど)、ポピュラー・ソングの要素が強いと「ロカバラード」(ロック+バラード、ポール・アンカなど)などの派生語が生まれたため、60年代になると、それらの全体を呼ぶ言葉がロック、1950年代中葉の初期のロックを指す言葉がロックンロール、と使い分けるのが一般的となった。
title: レゲエ
text: 1966年に発表されたホープトン・ルイス (en) による「テイク・イット・イージー (Take It Easy)」やアルトン・エリス「ロック・ステディ (Rock Steady)」などの楽曲を端緒にジャマイカではスカに代わりロックステディが流行する。 ロックステディはスカよりも遥かにゆっくりとした新しいリズムワンドロップを強調するドラム、シンコペーション感覚のあるメロディアスなベースラインと、甘く滑らかなサウンドを特徴とする。ロックステディのテンポがスカよりも遥かにスローダウンした理由は、単なる音楽的流行の変化という説と、1966年の夏にジャマイカを襲った激しい熱波によって、人々がアップテンポなスカではダンスすることが出来なくなったためという説、さらにスカタライツのメンバーであったドン・ドラモンドが起こした殺人事件を機にスカへのバッシングが行われたためという説がある。
title: ブルームーン (ポップス)
text: 多くの歌手が原曲どおりにスローなテンポでカヴァーをしているが、1961年にドゥーワップグループザ・マーセルズ(英語版)が発表したスキャットを交えたロックン・ロールバージョンが大ヒットしたことで同様にアップテンポなカバーも一般的となった。
title: サーフィン・U.S.A. (曲)
text: チャック・ベリーの「スウィート・リトル・シックスティーン」の曲に、ブライアン・ウィルソンがサーフィンを賛美する内容の歌詞をつけた替え歌として作られた。マイク・ラブも歌詞製作にかかわったがクレジットされていない。
title: ルーツ・ロック
text: イギリス人のローリング・ストーンズやエリック・クラプトンらは、アメリカ南部などのルーツ・ミュージックに強い関心を持つようになった。ローリング・ストーンズの楽曲「ホンキー・トンク・ウィメン」「ブラウン・シュガー」「ダイスをころがせ」や、アルバム『メイン・ストリートのならず者』(1972年)にはルーツ・ロックの要素が含まれている。また、アメリカのCCR、レオン・ラッセル、デラニー&ボニーやグレイトフル・デッドのアルバム『ワーキング・マンズ・デッド』『アメリカン・ビューティー(英語版)』(1970年)にもルーツ・ロックの傾向が見られる。
title: サーフ・ミュージック
text: サーフ・ミュージック(Surf Music)は、音楽のジャンルで、主に南カリフォルニアで見られるサーフカルチャー(英語版)に関連したロックの形態の一種である。1962年から1964年にかけて、ザ・ビーチ・ボーイズやディック・デイルなどのアーティストによって大きな人気を得た。サーフ・ロックやサーフ・サウンドとも呼ばれる。
title: アビー・リンカーン
text: 1959年には、代表作の一つ『アビー・イズ・ブルー』発表。収録曲の「アフロ・ブルー」はアフリカ民謡の改作で、アビーの歌が話題となり、後にジョン・コルトレーンやダイアン・リーヴスなどが取り上げるスタンダード・ナンバーとなった。
title: ワンダフル・ワールド (サム・クックの曲)
text: 「ワンダフル・ワールド」(Wonderful World)は、サム・クックが1960年に発表した楽曲。クックの代表作の一つであり、数多くのカバー・バージョンがある。
title: レゲエ
text: 1972年に制作されたジミー・クリフ主演映画の『ハーダー・ゼイ・カム』は翌1973年にアメリカで公開され、レゲエの世界への浸透の一助となった。同じ年、ボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズがメジャーデビュー。
title: マーティー・ワイルド
text: レジナルド・レナード・スミス(Reginald Leonard Smith、1939年4月15日 - )は、イギリスの歌手。マーティー・ワイルドとして広く知られている。 クリフ・リチャード、ビリー・フューリーと共に、ザ・ビートルズ出現以前のイギリスロックの創成期に活躍した。 ロカビリーの様な曲調で人気を博した。
title: ポピュラー音楽
text: 初期のロックンロールはリズム・アンド・ブルースとほとんど変わらなかったが、白人のロックンロール歌手が増えてくるにつれ、リズム・アンド・ブルースは、よりゴスペルなどのアフリカン・アメリカンの要素を取り込み、ソウル(ソウル・ミュージック)と呼ばれるようになった。レイ・チャールズはソウルの発展に大きく貢献した。社会背景的には先に挙げた公民権運動があった。
title: おおスザンナ
text: この歌は、様々な伝統音楽が混ぜ合わさっている。アフリカ起源の楽器であるバンジョーで始まり、歌はちょうどその頃ヨーロッパからアメリカに伝わったポルカのビートを取り入れている。グレン・ワズナー曰く、この歌は既存の歌「アラバマのバラ」(1846年)に影響を受けていて、詞や音楽に似ている部分があるとしている。
title: そよ風のくちづけ
text: アメリカの黒人コーラス・グループであるドリフターズの1959年のヒット曲「(If You Cry) True Love, True Love」に似ていることが指摘されている。
title: ヨーデル
text: 1900年代の初頭、アメリカのヴォードヴィルショーでスイスのヨーデルが歌われるようになると、歌唱法の面白さからカントリー・ミュージックに取り入れる例も現れた。特に南部ミシシッピ州出身のジミー・ロジャース(Jimmie Rogers)は、他の地域の音楽の要素を取り入れ、後に定番となるハワイアン・スティール・ギターも積極的に導入した。黒人のブルースとヨーデルを組み合わせたロジャースのスタイルは、「ブルー・ヨーデル」(Blue Yodel)と名づけられた。
title: ザ・キング・トーンズ
text: ザ・キング・トーンズ(ザ・キングトーンズ、THE KING TONES、THE KINGTONES)は、1960年2月から活動する4人編成の日本の音楽グループである。『グッド・ナイト・ベイビー』『暗い港のブルース』などの代表曲をもつ一方、1950年代後半から1960年代前半の曲を歌い、ドゥー・ワップのコーラス・スタイルを結成以来堅持し続けている。またライチャス・ブラザーズ、オーティス・レディングの曲や、プラターズの「煙が目にしみる」「オンリー・ユー」など洋楽カバーも多い。