クイズ問題: 音楽で、シャープやフラットによって変化した音を元の音に戻す、日本語では「本位記号」とも呼ばれる記号は何でしょう?
答え: ナチュラル

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: フェルマータ
text: フェルマータ(伊: fermata)とは、古典派音楽以降において、音符や休符の記譜上の定量時間が延長されることやそれを指示した音楽記号である。
title: ナチュラル (記号)
text: ナチュラル(英: natural)は、本位記号(ほんいきごう)とも呼ばれ、西洋音楽の五線記譜法による楽譜に用いられる変化記号「♮」のこと。シャープやフラットの機能を解除する意味を持つ。イタリア語ではベクアドロ(bequadro)、フランス語ではベカール(bécarre)と呼ばれる。
title: 変化記号
text: 同一小節内において、ダブルシャープ(ダブルフラット)によって全音高められた(低められた)音の後でシャープ(フラット)で半音高められた(低められた)音を使う場合、古くは「♮♯(♮♭)」のように書いていたが、現在では「♯(♭)」のように変化記号を1つだけ書くのが通例である。
title: フェルマータ
text: 音符や休符、または縦線(終止線も含む)の上や下にやの記号を配することによって示される。縦線に付与される場合には一般に、記譜上に存在しない挿入された休符が空白時間として求められるが、前の音から伸ばされたタイ(スラー)が縦線の上を横切っている場合や、そこにピアノにおけるペダルなどの保続効果の指示が見られる場合においては、空白時間として処理されず音を保続させる時間を別途挿入することとなる。また、古典派音楽よりも古い時代の楽譜においては、フェルマータの意味が大きく異なる。
title: フラット (記号)
text: フラット(英: flat)とは西洋音楽の五線記譜法による楽譜で用いられる変化記号「♭」のこと。変記号(へんきごう)とも呼ばれ、半音さげることを表す。イタリア語ではベモーレ(bemolle)、フランス語ではベモル(bémol)、ドイツ語ではベー(b, Be)と呼ばれる。
title: 演奏記号
text: 音の強弱を表す記号には、一定の強弱を表すもの以外に、特定の音だけ強いことを表すもの、強弱の変化を表すものなどがある。表記の方法としては、フォルテ()、ピアノ()およびこれらを組み合わせたもの、アクセント ()などの記号、crescendo など文字での指定などがある。
title: スタッカート (音楽)
text: 記譜において、スタッカーティシモ(伊: staccatissimo、スタカッティシモ、スタカティッシモとも)は、音符同士を特に分離して、つまりスタッカートを特に強調して演奏することを示す。以下は、ブルックナーの交響曲第0番ニ短調の例であり、符幹の向きに応じて音符の上または下に先の尖った線で記す。
title: MAGIC (MAGICのアルバム)
text: シンコペーションやイソリズムを用いた高度なリズム技法が発達し、それに伴い記譜法の改良が進んだ。セミブレヴィスよりも小さい音価を持つ音符であるミニマが導入され、マクシマ、ロンガ、ブレヴィス、セミブレヴィス、ミニマという幅広い音価の音符が使用された。さらに各音符の分割には、従来の三分割法(完全分割)と共に、二分割法(不完全分割)が対等に認められた。分割の方式は作品の最初に置かれたメンスーラ記号によって示され、それが現代の拍子記号の元となった。また、2/3の音価を意味する赤い音符も使用された。「完全」パッセージが赤い音符で書かれた場合はシンコペーションが生じる(ヘミオラと言える)(例1)。「不完全」パッセージにおいては三連符が生じる(例2)。
title: テンション (音楽)
text: 自然短音階上にできるダイアトニック・コードである。
title: テンション (音楽)
text: 自然短音階上にできるダイアトニック・コードである。
title: テンション (音楽)
text: 自然短音階にできるダイアトニック・コードである。
title: テンション (音楽)
text: 自然短音階にできるダイアトニック・コードである。
title: テンション (音楽)
text: 自然短音階にできるダイアトニック・コードである。
title: テンション (音楽)
text: 自然短音階にできるダイアトニック・コードである。
title: テンション (音楽)
text: 旋律的短音階にできるダイアトニック・コードである。
title: テンション (音楽)
text: 旋律的短音階にできるダイアトニック・コードである。
title: テンション (音楽)
text: 旋律的短音階にできるダイアトニック・コードである。
title: テンション (音楽)
text: 旋律的短音階にできるダイアトニック・コードである。
title: ため息 (エルガー)
text: 譜例1が1オクターブ低く再現し、最後はピアニッシッシッシモ(pppp)でヘ長調の響きの中に消えるように終わる。
title: ディレイラマ
text: ディレイラマの母音の変化にはピッチベンドが対応している。ピッチベンドを変化させると、通常のMIDI音源であれば音程が変化するが、ディレイラマの場合は音程は変わらずに母音が変化する。
title: スタッカート (音楽)
text: 20世紀においては、音符の上または下に点を配置することにより、その音符をスタッカートで演奏する必要があることを示す。また、よりスタッカートを強調したい場合(スタッカーティシモ)には楔形の記号を用いる。早くには1750年頃の理論家の中には、スタッカートの度合いを示すために点とダッシュを使い分けることを主張していた。ダッシュはより短く鋭いスタッカートを、点はより長く軽いスタッカートを表すというものである。ただし、1850年以前の記譜では、点、ダッシュ、楔形の記号すべてが同じ意味を表している場合もある。
title: 絶対音感
text: 一般に人は音高を漠然と上下方向の高さ(トーン・ハイト)でしか把握できないのに対し、絶対音感保持者は音高を、トーン・ハイト+トーン・クロマ(音名に対応する特有の響き)で捉えていると考えられる。
title: ネウマ譜
text: 譜線ネウマでは4本の譜線が使われ、近代記譜法と同じように線上または線と線の間に音符が書かれる。先頭にはC音(ハ音、ド)またはF音(ヘ音、ファ)の音部記号が書かれる。これが後にハ音記号、ヘ音記号となる。
title: スタッカート (音楽)
text: また、「staccatissimo」という単語そのもの、あるいは略語である「staccatiss」を五線譜の上に書くことによって表すこともできる。作曲者の中には、モーツァルトのように、パッセージ全体をスターカッティシモで演奏してほしい場合に、点で表されるスタッカート記号と文字の指示を併用するものもいる。
title: フランツ・シューベルト
text: シューベルト作品の校訂は21世紀に入った現在でも簡単ではない。とくに「ヘアピン」ともよばれる特大のアクセントのような記号をどう解釈するかが問題になっている。小節間をまたぐようにヘアピンがわたっているものもある。これをデクレッシェンドと解釈するか、もしくはアクセントと解釈するかが問題となる。また、シューベルトは鋭いスタッカティシモのような縦線を使う(「未完成」の第2楽章)こともあり、19世紀の出版譜では通常のスタッカートに直されている。これも元に戻す動きが見られる。
title: マカーム
text: ジンス(旋律の種)とは、上述のようにマカームの構成要素である。マカームはいくつかのジンスから組み立てられており、ジンスは3つの音、4つの音あるいは5つの音からできている。ここでは、1/4フラット(半音ではなく1/4音さげる)をqと表記する(なお、このqという表記は一般的ではないのに注意。よく使われるのは、フラット記号の縦の線、棒の部分に左上から右下へ向かう斜めの線を付け加えたものである)。
title: 魔王 (シューベルト)
text: なお、初稿では \"Ich liebe dich, mich reizt deine schöne Gestalt\" の部分にはフォルティッシモの記号が付されていたが、のちにシューベルト自身の手によってピアニッシモに修正されている。
title: 寺村友和
text: 類似するものに持続低音(オルゲルプンクト)があるが、これは機能和声や対位法のカデンツ操作の中に組み込まれており、長さもそれほど長くはない。
title: 非和声音
text: 順次進行で到達され、反対方向に跳躍進行で解決する非和声音を、逸音 an escape tone (ET) またはエシャペ échappée という。逸音は常にアクセントなしである。
title: ダ・カーポ (演奏記号)
text: ダ・カーポ(イタリア語: da capo)は、西洋音楽の楽譜において曲の冒頭へ戻ることを指示する演奏記号で、「Da Capo」ないし「D.C.」と記される。
title: スタッカート (音楽)
text: 以下は、点でスタッカートを表す場合の、その記号が影響する範囲を示す例である。
title: スケルツォ第1番 (ショパン)
text: 序奏はロ短調の平行調ニ長調に解決するG-Cis-E-Gとロ短調自身につながるH-E-Hとを同時にぶつけることで悲鳴に近い訴求的な効果を出している。この序奏は最後の和音の直前にも登場する。また、終奏部においては、低音域での重音八度のFisが響く上で、Fis-H-D-Eis-G-Eis-G-H-D-Gの不協和音を激しく数回鳴らし、強烈なアウフタクトと五度支配により主和音を導くことで、言葉では形容しがたい激烈な効果を出している。
title: 変ニ長調
text: サブドミナントマイナーでは6度の音(通常B)が半音下げられるのでB (B Double Flat) であり、この調を選択すると譜面上で重変記号(Double Flat)がしばしば使用される。重変記号の使用を避けるためにAが使われることもある。他に嬰ハ長調を用いる手段もあるが、調号にシャープを7箇所使用する (F, C, G, D, A, E, B) のであまり使われない。この調の曲で始まる現代音楽曲は最後で半音上がってニ長調で終わるケースもある。
title: ドミナントモーション
text: ハ短調でも同様に、ドミナントモーションとして G7→Cm というコード進行がある。このG7は旋律的短音階上においてB音(シ)が存在するために成立する。
title: 符頭
text: 符頭は、究極的にはグレゴリオ聖歌の表記に用いられたネウマに由来する。右図の点は、最も単純な形であり、現代的な符頭をはっきりと予期できる。音部記号があるとき、符頭の位置が音符の相対的な音高を示す。符頭の色を変えてリズムの長さを示すようになったのは、1450年ごろに採用された白譜定量記譜法である。
title: ソルフェージュ
text: 楽譜を読むには、音の高さの要素と、リズムの要素、その他の要素に分離し、それぞれ正確に把握することが必要である。音の高さは、音符に音名または階名を付けること、音程を把握することである。音名または階名には普通ドレミ(イタリア音名)が用いられる。ハ長調以外の場合には移動ド、固定ドなど複数の読み方があるが、どれがいいかは一概に言えないとするのが最近の議論である(英語圏では音名にはアルファベットを用い、階名には半音階が表現可能な移動ドを用いる)。リズムは、長短のほか、拍子の中でどのように位置するのかの把握が必要である。また、強弱記号やアーティキュレーションなどが付されていれば、それらを正確に読みとらなければならない。
title: テンション (音楽)
text: 和声的短音階上にできるダイアトニック・コードである。
title: パウル・ヒンデミット
text: 12のフーガからなるピアノ曲『ルードゥス・トナリス』に使われている音列は、基音Cから徐々に不協和となる、という構造を持ち(C-G-F-A-E-Es-As-D-B-Des-H-Fis)、そうした理論が典型的に示されている。
title: ポルタメント
text: 記譜されていなくても、奏者の判断でポルタメントをかけることが基本である。作曲家がポルタメントを指定する場合は、連結させたい2音をスラーで結び、\"port.\" の指示を加える、もしくは、到達音の直前に2度下の小音符を記入する。
title: テンション (音楽)
text: 和声的短音階にできるダイアトニック・コードである。
title: テンション (音楽)
text: 和声的短音階にできるダイアトニック・コードである。
title: フランソワ・マンサール
text: 調号(ちょうごう、英: key signature)は、西洋音楽の楽譜記譜にあたって用いられる、変化記号のセットである。主として、五線の最初に置かれる。調によって、どのように置くかが決まるため、調号(もしくは調子記号)と呼ばれる。
title: ビューグル
text: 使用できる音が自然倍音に限定されているため、作曲に当たってはそれを理解していなければならない。 記譜はト音記号で、最低音が下加線一本の「ド」。以後上がっていき、最高音は上加線2本の「ド」。奏者の力量によっては、さらに高い音を出すことも出来るが、作曲の際には用いられることはほとんど無い。なお、倍音の関係で、最高音「ド」の下の「シ♭」も出すことはできるが、はずしやすいので通常は用いられない。
title: 嬰ト短調
text: 導音(第7音)はFダブルシャープで、下属音(第4音、C)を半音上げたCダブルシャープもしばしば使用されるなど、譜面上でダブルシャープ(重嬰記号)が多用される調である。ダブルシャープを避けるならば異名同音の変イ短調で書く方法もある(導音はGナチュラルである)が、調号にを7箇所も使用する(B, E, A, D, G, C, F)のであまり使われない。
title: シュプレヒゲザング
text: シェーンベルクの楽譜では、シュプレヒシュティンメは通常、音符の棒(符幹)を通る小さな×印、または音符の頭(符頭)自体に小さな×印を付けた形で示される。
title: 食品と暮らしの安全
text: 符幹の長さは五線譜上の1オクターブの長さが良く、符幹がどの方向を向いているかにより符頭より1オクターブ高いもしくは低いオクターブになる。符頭が五線譜の中央線から1オクターブ以上離れた加線上にある場合、符幹は中央線に触れるように延びる。2つのパートが同じ五線譜上に書かれるポリフォニック音楽では、音楽を視覚的に五線譜中央に保つために通常符幹は短くなる。
title: スタッカート (音楽)
text: スタッカート(伊:staccato、「切り離された」の意)は、音楽におけるアーティキュレーションの一つ。現代の記譜法においては、スタッカートは本来の音価よりも短く演奏することを指し、本来の音価分に不足する残りの時間を無音にすることで音符同士を分離する。遅くとも1676年には楽曲の中に現れている。
title: 交響曲第5番 (ベートーヴェン)
text: 提示部では、第2主題が提示される直前に、ハ短調の主和音(C、Es、G)からC、Es、Ges、Aからなる減七の和音に移行し、それが変ホ長調のドッペルドミナントとして機能し、変ホ長調の属和音に解決して、第2主題がハ短調の平行長調の変ホ長調で現される。対して再現部では、対応する箇所で、ハ短調の主和音(C、Es、G)から同じ減七の和音に移行するが、Gesが異名同音のFisで表記され、今度はそれがハ長調のドッペルドミナントとして機能し、ハ長調の属和音に解決して、第2主題がハ短調の同主調、ハ長調で再現される。
title: ネウマ譜
text: ネウマ譜(ネウマふ、英: neumatic notation)とは、楽曲の楽譜を「ネウマ」と呼ばれる記号を用いて書き表す記譜法のことである。
title: ドミナントモーション
text: 長調においてセカンダリードミナントを持つコードは IIm、IIIm、IV、V、VIm である。VIIm は長三和音でも短三和音でもなく、長調の主和音にも短調の主和音にもなり得ないのでセカンダリードミナントは存在しない。I はそもそも主和音であるためセカンダリードミナントは存在しない。
title: フラット (記号)
text: 中世西洋音楽ではネウマ譜のほかにアルファベット1文字を使った音名が併用された。グイード・ダレッツォによる6音音階 (hexachord) の理論は全音階に近かったが、ロ音(B)のみは半音低い変ロ音が存在し、高い方を「硬いロ」(ラテン語: B durum)、低い方を「柔らかいロ」(B molle)と呼んだ。記号として硬いロを角ばったbで、柔らかいロを丸みを帯びたbで表した。前者がナチュラル記号、後者がフラット記号として現在まで伝わった。フラット記号を意味するイタリア語: bemolle、フランス語: bémolなどはラテン語で柔らかいロ音を意味する「B molle」に由来する。
title: 変化記号
text: 変化記号(へんかきごう)とは、西洋音楽の楽譜記譜にあたって、音符の音を半音単位で高くしたり低くしたりするための記号である。
title: 増三和音
text: 一般的な用法としては、ハ長調の時(増三和音はCで表す)、 C→C→F などの和音進行で用いる。
title: 初霜
text: 二重母音は、始まりの音質の方が聞こえ度の高いものを下降二重母音と言い、終わりの音色の方が聞こえ度の高い上昇二重母音と区別される。
title: テンション (音楽)
text: ドミナント・セブンス・コード(属七和音)においては、テンションが構成音と短9度をなしていてもテンションとなり得る。
title: 微分音
text: 自然倍音上では、ド(和名ハ)を基音とした場合、第7倍音はシのフラット(変ロ)よりほぼ六分音、第11倍音はファのシャープ(嬰へ)よりほぼ四分音、平均律のそれより低い。よってこれらの微分音程は、平均律と自然倍音の差異として聞き取ることが可能である。また基音に対してこれらの倍音上の音程を演奏する場合は、平均律よりもこれらの微分音に相当する低さの音を演奏した方が自然倍音上にあてはまるため良く響く。訓練された弦楽器や管楽器の奏者は経験上これらの微分音の差異を心得ていることが多い。
title: ドミナントモーション
text: 以下にハ短調のダイアトニックコードとそのセカンダリードミナントを示す。
title: ポピュラー和声
text: ※ トニックのIVm7とサブドミナントのIVm7とは前後の流れで判断できる。
title: テンション (音楽)
text: テンションは、狭義の機能和声(長調と短調による音楽の和声)で使用される非和声音の一種である。テンション・ノート tension note とも呼ぶ。非和声音のうち、和音の響きに緊張感を与え、かつ和音進行を阻害しない音をテンション・ノートという。テンション・ノートは狭義の機能和声における和音の機能に基づく考え方だが、モーダル・ハーモニーでも同様に扱われる。
title: イ長調
text: ヴァイオリン演奏の際は嬰ヘ音(F Sharp)が入るので、人指し指をE線で前後させる必要がなく弾きやすい。ト長調・ニ長調に並ぶ弾きやすい調である。
title: BACH主題
text: BACH主題(バッハしゅだい、英語:Bach motif)は、音楽における、「変ロ-イ-ハ-ロ」(英語音名:B♭-A-C-B)(最後の音はナチュラル)の4音の連続である。
title: ドミナントモーション
text: 以下に、ハ長調のダイアトニックコードとそのセカンダリードミナントを示す。
title: トニックコード
text: 根音がC(階名のド)のCメジャースケール(ハ長調)であると仮定すると、長三度のE(階名のミ)、五度のG(階名のソ)が主要なトニックコードの構成音となる。この場合、生成されたコードをCと呼ぶ。
title: フラット (記号)
text: ダブルフラットはフラットを左右に接して並べた記号で半音さげ、さらに半音さげる記号である。
title: 食品と暮らしの安全
text: 符幹(ふかん、英語:stem)は「符頭に直接つながっている細い垂直線」である。上を向いていることもあれば下を向いていることもある。違う向きを向いた符幹は同じ五線譜に書かれたポリフォニック音楽の声部を示す。1つの声部内では通常、中央線上の音符もしくはそれより上の音符は符幹が下を向き、下の音符では上を向く。符幹が符頭から上を向いている場合、符頭の右から出るが、下を向いている場合、符頭の左から出る。このルールには例外がある。和音に2度が含まれる場合、符幹は2つの音符の間を通り、高い方の音符を符幹の右側に、低い方の音符を左側に配置する。和音に奇数個の音符の集まりが2度間隔で含まれている(C, D, Eなど)場合、外側の2つは符幹の正しい側になるが、中間の音符は間違った側になる。
title: グレゴリオ聖歌
text: 1025年頃、グイード・ダレッツォは「ガンマウト」を発展させることで西洋音楽に革命をもたらした。ガンマウトでは、聖歌に用いられるピッチ(音高)は音域の重なるヘクサコルドに組織される。ヘクサコルドの基音としては、ハ音(ナチュラル・ヘクサコルド、ハ-ニ-ホ^ヘ-ト-イ)、ヘ音(変ロを使う、軟ヘクサコルド、ヘ-ト-イ^変ロ-ハ-ニ)、またはト音(ロを使う、硬ヘクサコルド、ト-イ-ロ^ハ-ニ-ホ)がある。変ロは臨時記号ではなく、ヘクサコルドの体系の必須要素とされている、一方、ヘクサコルドに含まれない音の使用はムジカ・フィクタとされた。
title: アルペッジョ
text: アルペッジョの指定は譜例の1段目の2小節目のような波線や、音符の上部にArpeggioと書くことで行われる。実際の演奏においては、譜例のように、初音を記譜位置に合わせ全和音の演鳴は遅らせる奏法と、初音を前倒して記譜位置に最終音(全和音)を鳴らす奏法の両者が認められている。
title: パブロ・カザルス
text: カザルスの演奏は、シャープ記号(半音高く)の音が半音より高く、フラット記号(半音低く)の音がより低い傾向があると指摘されたり、音程が不正確で現代と比べれば技巧的には前時代的などと批判的に指摘する者もいる。しかしカザルスは、音程も表現の手段であり、同じ音階でも上昇するときと下降するときでは異なる音程をとる必要があると語っている。したがって、カザルス自身はそのことを十分承知の上で、表現上あえて音程をずらしていたのである。
title: 音部記号
text: ト音記号は、中央ハ音のすぐ上のト (G)の音の位置を示す音部記号。中央部の渦のような部分の中心がト音である。Gの文字を図案化したものである。一般的には、高音部を記すために使われるが、低音部でもこの記号を使う場合がある。この場合、トレブル記号の下に小さく「8」と書き、中央ハのすぐ下のト(G)の音を示すものとすることが多い。
title: トータル・セリエリズム
text: トータル・セリエリズムの手法は十二音技法の延長として考えられた。音価や強弱、さらにアタックにも音列的操作が施される。「構造 I」では音価は、三十二分音符を1として十六分音符を2、付点十六分音符を3、八分音符を4...とする。付点四分音符が12である。強弱も同じく、ppppを1、pppを2、ppは3、pは4、\"quasi p\"を5、mpを6、mfを7、\"quasi f\"を8とし、ffffが12となる。アタックは4と10を無印とし、>が1、アクセント・スタッカートが2、スタッカートが3、\"normal\"が5、が6、マルテッラートが7...そしては11、は12となっている。
title: ト短調
text: ト短調(トたんちょう)は、西洋音楽における調のひとつで、ト (G) 音を主音とする短調である。調号はフラット2箇所(B, E)である。
title: カポタスト
text: カポタストによって1〜6弦までが常にセーハされるため、ギターの発音できる最低音自体があがってしまい、ある意味で演奏に制約が加わってしまう事が挙げられる。前述の通り、音質に関しての好みの問題もある。また左手だけでセーハする場合と違い、演奏ごとにいちいちカポタストを着け外しするという手間がかかる。また、コード譜は移調式の表示になり、例えばcapo:2でEmと表示されている場合、実際に鳴る音は長2度上に移調してF#mである。そのため、コードをポジションではなく音で認識している絶対音感の保持者などは慣れるまで混乱しやすい。
title: テンション (音楽)
text: IIIm7(C: Em7)において、F音は構成音Eと短9度をなすためアヴォイド・ノートである。A音は11thのテンションである。C音は構成音Bと短9度をなし、またこれが響くとCM7(IM7)を感じさせ、IIIm7の色彩が失われるため、アヴォイド・ノートである。
title: 記譜法
text: 五線記譜法は横軸に時間を、縦軸に音高をとるが、この記譜法では縦軸に時間を、横軸に音高をとる。五線の各線に相当する線は縦線で書かれ、2本、3本がまとめて書かれ、繰り返される。これらの線はピアノの黒鍵を表す。黒鍵の音は線上に音符を書く。白鍵の音は線のないところに(五線記譜法における「間」同様)音符を書く。たとえば、ハ/C音は、2本まとめて書かれた線の左の線の左に接して書かれる。密集和音を見やすくするために白鍵の音は符幹(ぼう)と符尾(はた)を音符の上に、黒鍵の音は符幹と符尾を下に書く。また、音の長さは次の音符か停止記号(∨)で表されるためにタイは不要となる。
title: ほこり除去機構
text: 大譜表(だいふひょう)は、2段組の五線譜からなる譜表である。音部記号には「ト音記号」と「ヘ音記号」の2つ(まれに両方ともト音記号またはヘ音記号)の組み合わせが用いられる。大譜表を使用する楽器として、ピアノなどの鍵盤楽器やハープなど、音域が広い楽器が挙げられる。まれではあるが、通常1段の五線譜を用いるチェロなどの楽器の楽譜として、広い音域を記譜するためにも用いられる。また楽譜をコンパクトにまとめる事が出来るので、オーケストラを縮約した譜面(ピアノ・リダクション)にも使用される。
title: 短三和音
text: 短三和音に第6音、第7音を付加する場合、通常ダイアトニック・スケール上にある音で、和声の機能を壊さない音が選ばれる。たとえばハ長調において、Dm では Dm6 と Dm7 とがこの条件を満たす。Em では Em7 のみがこの条件を満たす。Em においてダイアトニック・スケール上にある第6音は i であり Em となるが、これは CM7 を感じさせ Em の響きを阻害するため、Em の付加音としては用いられない。Dm6 については、第3音と第6音とがトライトーンをなし、ドミナントを感じさせ、本来サブドミナントである Dm(IIm)の機能を阻害するため避けるべきであるとする理論書もある。しかし、第6音を付加しても Dm6 は相変わらずサブドミナントであるとする理論書もある。
title: ドラムセット
text: 便宜的にパーカッション記号ないし、ヘ音記号を音部記号に持つ五線譜、あるいは音部記号の無い五線譜を用いて表されることが一般的であるが、それ自体は音階を持たないリズム譜の集合体であり、音高、符頭、アーティキュレーション記号などの書き分けと楽器操作との間に、ほぼ一対一の対応関係が有るという点でタブラチュア(Tab)譜の一種である。ただし、ギターやベース等のTab譜と違い、奏者によって(あるいは同一人物であっても)ドラムセットを構成する楽器の種類と数が大幅に変わるために、それらを表す譜面上の表記は一意に定まらない。したがって採譜者には略語、付録コメントなどで記譜方法を解説する事が本来的に求められる。
title: シャープ (記号)
text: シャープ(英: sharp)は嬰記号(えいきごう)とも呼ばれ、西洋音楽の五線記譜法による楽譜上で半音あげることを意味する変化記号「♯」を指す。形状のよく似た番号記号 (#) とは別記号。イタリア語ではディエジス (diesis)、フランス語ではディエズ (dièse)、ドイツ語ではクロイツ (Kreuz)と呼ばれる。
title: アベッグ変奏曲
text: 右手のオクターブにより、「A-B-E-G-G」(ハ・変ロ・ホ・ト・ト)の音形である上行動機が提示・反復された後、その逆行動機である「G-G-E-B-A」として現れるという構成をしている。
title: メイフェア
text: 音価はその音符または休符が支配する時間を示すものであるから、その符の開始点から次の符の開始点までがその符の音価である。ヒトが音を聴取する時の特性として、音の開始には敏感である一方で、音の終了にはあまり注意を払わない傾向が見られる。特に、例えば物を叩いた時に出るような、次第に弱くなっていく音においてその傾向は顕著である。したがって、音を音価の途中で始めることはなくても音価の途中でやめることはよくあることである。スタッカートは、音符の音価の途中で音をやめることを明示する記号の1つであるし、音が持続しない打楽器や撥弦楽器では実際の音がどこで終わったのか明確でないこともある。
title: 相対音感
text: 具体的な例としては、Gメジャースケール(ト長音階)を絶対音感の人はG、A、B、C、D、E、F#と実音で捉えるが、相対音感の人はこれをド、レ、ミ、ファ、ソ、ラ、シや音度記号などのような階名(移動ド)で、主音の音名が不明な長音階と捉えるという違いがある。
title: ト長調
text: ト長調(トちょうちょう)は、西洋音楽における調のひとつで、ト (G) 音を主音とする長調である。調号はシャープ1箇所 (F) である。
title: ア・ストリング・アラウンド・オータム
text: E-F♯-A-h-Dという完全4度の音程の音列と、A-FおよびC-A♭の2つの短6度によって構成された”E-F♯-A-h-C-D-F-A♭”の動機を武満は「糸のような流れ」と呼び、「さまざまな断片的な旋律的動機によって織り上げられた想像風景である」と述べている。
title: 二ヨウ化ゲルマニウム
text: メイン・ヴォリュームまたはメイン・ボリューム(Main Volume)は、MIDIのコントロールチェンジのひとつ。0~127の値を使用することができ、0が0%(音量無し)、127が100%(最大)となる。また、エクスプレッション (Ctrl 11)も同様のはたらきであるが、一般的にはメイン・ヴォリュームはあまり曲中で変化させることが無く、各チャンネルの音量を決めるときに使用されることが多い。また、エクスプレッションは、クレッシェンドやデクレッシェンドを実現するために使用されることが多い。
title: テンション (音楽)
text: マイナー・キー(短調)のダイアトニック・コードのテンションおよびその見つけ方を示す。ダイアトニック・コードとはダイアトニック・スケール(全音階)にある音のみから構成される和音のことで、マイナー・キーであればマイナー・スケール(短音階)にある音のみから構成される和音のことである。
title: テンション (音楽)
text: A♭音は、根音Gと短9度をなすためアヴォイド・ノートである。C音は11thのテンションである。E♭音は第5音Dと短9度をなし、また♭IIIM7(E♭M7)を感じさせ、Vm7の色彩を損ねるためアヴォイド・ノートである。
title: ポピュラー和声
text: この、不安定な和音から安定した和音への進行は、緊張→弛緩を感じせさ、聴き手に安心感を与える。これは、G7 のシとファはトライトーンといい、緊張感や不安定さを感じさせる音程である。それが C△7 の安定した音程であるドとミ(長3度)に進行することによるものである。これを解決する \"Resolve\" という。
title: 数字付き低音
text: 数字付き低音とは通奏低音の和音楽器の演奏(リアライズ)のために、音符の上または下に和音を指定する数字を付けた楽譜をいう。普通、バス記号(ヘ音記号)で書かれる。
title: ポール・シュルツ
text: なお、数字付き通奏低音を演奏する際に付け足される音のこともリピエーノという。
title: グレゴリオ聖歌
text: グレゴリオ聖歌は、言葉の音節(シラブル)あたりにいくつの異なる高さの音を与えるかによって3つの旋律様式に分けられる。「シラブル様式」(シラビック)は1シラブルに1音をあてる。「ネウマ様式」(ネウマティック)では、主に1シラブルに2、3音あて、「メリスマ様式」(メリスマティック)では、1シラブルに5、6音から60音以上にまで至るいくつもの音の連なりがあてられる。
title: インターバルクラス
text: インターバルクラスは、オクターブや異名同音、転回などを説明するために導入された概念である。
title: テンション (音楽)
text: F音は9thのテンション。A♭音は第3音Gと短9度をなすためアヴォイド・ノートである。C音は♭III6(C: E♭6)のコード・トーンと捉える。
title: 非和声音
text: 先行和音の末尾にある非和声音NCTが、後続和音の先頭の和声音CTと同じ高さであるとき(保留されたとき)、この非和声音NCTを先取音(せんしゅおん)または先行音(せんこうおん)と言う。つまり、先取音という非和声音は、同じ高さの音に解決する。
title: 非和声音
text: 同じ音高で到達され、2度下行して解決する非和声音をサスペンション a suspension (SUS) という。サスペンションは常にアクセント付きである。サスペンションは芸大和声の#掛留音の定義に当てはまるが、そのうち下行して解決するもののみをサスペンションという。
title: マカーム
text: 1/4フラット(半音ではなく1/4音さげる)をqと表記する。「/」は上行形/下行形をしめす。
title: ダル・セーニョ
text: 古い音楽の中には多く使用され、da capo(ダ・カーポ)が曲頭に戻る指示であるのに対し、曲頭ではない箇所に戻りたい時に使用される。繰り返した後は、fine(フィーネ=end)か、もしくはフェルマータ記号が記されている箇所において曲を終えることとされる。時に、dal segno al fine と丁寧に記されている場合もある。イタリア語の al は a + il の結合型で、英語の to + the に相当するため、dal segno al fine = from the sign to the end すなわち「目印(の箇所)から終わり(と書いてある箇所)まで(演奏せよ)」という意味になる。
title: 打楽器
text: 音高のある打楽器は、打楽器以外の楽器の大半と同様にト音記号・ヘ音記号を用いて五線譜に記譜することができる。一定の音高がない打楽器のための音楽は、特化したリズム記号や打楽器記号で記譜される。しばしば、ト音記号やヘ音記号の代わりにリズム記号が用いられる。
title: モード・ジャズ
text: 機能和声理論では、例えばCメジャーのトニックにおいてC・E・Gは和音構成音、D・F・A・Bは非和声音と定義される。 旋律は和音構成音に帰結するように動き、非和声音に至った旋律がその後跳躍することは無い。(先取音を除く)
title: 音符
text: 音符の対になるものに休符(きゅうふ、休止符とも)がある。休符は音の出ないことを表す。休符には音高がないので、原則として譜表上の一定の場所に書かれるが、1つの譜表に複数の声部が書かれるときや、連桁で繋がった音符の間に短い休符を挟むときなどは、適宜上下に移動させる。2分休符以上の休符は、譜線との対応関係を乱さないように移動させ、五線の外に出た場合や譜線がない場合には加線を用いる。
title: オクターヴ
text: 音楽用語はイタリア語が公用語として普及していたが、 記譜音をオクターヴ移高させて奏する指示もイタリア語で表記される。8 という記号は、「(記譜よりも)1オクターヴ高く(演奏せよ)」という意味であるが、正式には8となる。8 とは ottava の略記であるが、イタリア語におけるottavoの女性型ottavaに、「高い」altoの女性型altaが適用されている。逆に、「(記譜よりも)1オクターヴ低く(演奏せよ)」という指示には、 8 が用いられることがあるが、ロマン派頃から誤解を防ぐためその表記は敬遠されるようになり、その後は8または8 bassaと表記され、これらはottavo bassoの女性型でottava bassaとなっている。