クイズ問題: 日本では綾戸智絵、中島美嘉、本田美奈子らがカバーした、18世紀のイギリスの神父ジョン・ニュートンが作詞した賛美歌は何?
答え: アメイジング・グレイス

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: 天には栄え
text: 天には栄え、(あめにはさかえ、英語: Hark! The Herald Angels Sing、 聴け!天の使いの紡ぐ御歌 )は、代表的なクリスマス・キャロル、クリスマスの讃美歌。チャールズ・ウェスレー作詞、フェリックス・メンデルスゾーン作曲。チャールズ・ウェスレーは、メソジスト・リバイバルで用いられた、ジョン・ウェスレーの弟。
title: 悪魔とラブソング
text: くじけそうな自分を奮い立たせる為や感情が動く時にマリアが歌う「アメイジング・グレイス」は賛美歌の一つで、18世紀アメリカの牧師ジョン・ニュートンが奴隷商人をしていた自分を償う意味で作った懺悔と感謝の歌。マリアはそんな歌の内容と、知らず人を傷つけてしまう自分を重ね合わせている。この歌は父ジョンにも関係する。あんなと共に歌った「よろこびの歌」は第九を日本語訳したもの。目黒と初めて一緒に演奏する「アヴェ・マリア」は聖母マリアを賛美した歌で、いろんな作曲者によって作られている。
title: さかえの主イエスの
text: さかえの主イエスの(さかえのしゅいえすの、 When I Survey the Wondrous Crossは、イギリスの四大賛美歌のうちの一つである。アイザック・ウォッツ作詞。
title: アーヴィング・バーリン
text: 正式な音楽教育を受けたことはなく、楽譜の読み書きは出来なかったが、半世紀にわたる音楽活動で膨大な量の優れたポピュラー・ソングを作詞・作曲し、ジョージ・ガーシュウィンをして「アメリカのシューベルト」と言わしめた人物である。ことに著名な代表曲に「ホワイト・クリスマス」「ゴッド・ブレス・アメリカ」「イースター・パレード(英語版)」などがある。
title: サクステッド (音楽)
text: 1926年にヴィクトリア朝のころに作曲された英語の讃美歌をまとめた賛美歌集『賛美歌集(Songs of Praise)』が刊行されたが、同曲集には『我は汝に誓う、我が祖国よ』が収められた。このとき監修者の一人でホルストの友人でもある作曲家のレイフ・ヴォーン・ウィリアムズが『我は汝に誓う、我が祖国よ』に変えて、作者の暮らした街に因んで『サクステッド』と命名した。これが『サクステッド』と呼ばれるようになった初出である。
title: 東洋英和女学院中学部・高等部
text: パイプオルガンの奏楽で始まる礼拝で讃美歌を歌い、キリスト教教育を通して、歌や音楽に触れる機会が多い。クリスマスにはヘンデル作曲の『ハレルヤ』等、卒業式にはロッシーニ作曲の『信仰・希望・愛』を歌うことが長い伝統となっている。また、合唱、ハンドベルの保護者同好会も活動している。
title: アメイジング・グレイス
text: アメイジング・グレイス(英語:Amazing Grace,「われをもすくいし-讃美歌第二編第167番 日本基督教団1967年版 原恵訳-」)は、イギリスの牧師ジョン・ニュートン (John Newton,1725–1807)の作詞による賛美歌である。特にアメリカ合衆国で最も慕われ愛唱されている曲の一つであり、またバグパイプでも演奏される。\"grace\"とは「神の恵み」「恩寵」の意。
title: フェリックス・メンデルスゾーン
text: 賛美歌のメンデルスゾーンのメロディーとしては、ウィリアム・ハイマン・カミングス(英語版)がメンデルスゾーンのカンタータ「祝典歌(英語版)」から取り、チャールズ・ウェスレーの賛美歌「天には栄え」と合わせた楽曲が広く歌われている。これは元々メンデルスゾーンが宗教曲には合わないと感じた1840年代の世俗的楽曲の一節からの抜粋であるが、クリスマスの定番となっている。
title: ドレミのうた
text: 2018年4月20日放送のNHKのクイズバラエティー番組『チコちゃんに叱られる!』にて、音色名の由来となった聖ヨハネ賛歌の歌詞に基づく「ドレミのうた」(ド:「〜のように (Ut)」など。作詞:金澤正剛)が作成され、八代亜紀が歌唱した。
title: トゥイードルダムとトゥイードルディー
text: 童謡編纂者のオーピー夫妻によれば、この歌の文献初出は1805年であるが、「トゥイードルダムとトゥイードルディー」という言葉自体は1720年代の文献にすでに現われている。当時ドイツ出身の作曲家ヘンデルと、イタリア人作曲家ジョヴァンニ・バッティスタ・ボノンチーニの間に苛烈な争いがあり、讃美歌作者ジョン・バイラム(1692年-1763年)はこれをあてこすって以下のようなエピグラムを書いた。
title: 神の国 (エルガー)
text: 『神の国』(かみのくに、The Kingdom)作品51は、エドワード・エルガーが作曲した複数の独唱者、合唱と管弦楽のためのオラトリオ。
title: 神の御子は今宵しも
text: 神のみ子は今宵しも (ラテン語:Adeste Fideles、英語:O Come, All Ye Faithful) は、イングランド人のジョン・フランシス・ウェードの作曲とされる讃美歌である。しかし、はっきりした作曲者はわかっておらず、今も論争が続いている。歌詞も、誰の手になるものかがはっきりしないが、13世紀にジョン・オブ・レディングによって書かれていたのではないかと言われている。幾度となく様々な言語に翻訳されたが、イングランドカトリック教会の聖職者であるフレデリック・オークリーによる英語訳が特に広まって行った。
title: 中田羽後
text: 福音主義・超教派の教会音楽のために生涯をささげた。「おお牧場はみどり」の作詞者として有名であり、ヘンデルの『メサイア』の訳者、研究家、演奏家としても知られる。
title: Ave Maria! 〜シューベルト〜
text: 「Ave Maria! 〜シューベルト〜」はタイトルが示す通り、フランツ・シューベルトが制作した『エレンの歌第3番』(アヴェ・マリア)をベースに平原が独自の日本語歌詞を付けて歌われたものとなっている。
title: もろびとこぞりて
text: 『もろびとこぞりて』の曲であるチューンネーム『アンテオケ』は、英語圏ではJoy to the World!の詞で歌われる事が普通である。しかし欧米ではもともと讃美歌の曲と詞の結びつきはさして強固ではなく、ミーター(音律)が合致すれば同詞を別曲で歌う事は普通に行われていた(この件の詳しい説明は「賛美歌」を参照)。
title: 流れよ、わが涙
text: 「流れよ、わが涙」(ながれよ、わがなみだ、英語: \"Flow, my tears\")は、イングランド王国の音楽家ジョン・ダウランドが作曲したリュート歌曲である。1600年出版。同時代のヨーロッパで随一の人気と知名度を誇った楽曲であり、器楽曲版だけでも東欧を除く諸地域で100前後の写本・刊本に残存し、ダウランドの存命時から後世に至るまで数多くの音楽家によってオマージュ作品が作曲された。比喩的な意味でも文字通りの意味でもダウランドの代名詞的な歌曲で、ダウランド自身、「涙のジョン・ダウランド」(中英語: \"Jo: dolandi de Lachrimae\")と署名することさえあった。
title: 福岡県道路公社
text: フレデリック・シェパード・コンヴァース(またはカンヴァース)(Frederick Shepherd Converse, 1871年1月5日 - 1940年6月8日)はアメリカ合衆国の作曲家・音楽教師。賛美歌≪慈しみ深き友なるイエスは≫(または文部省唱歌≪星の世界≫)の作曲者のチャールズ・コンヴァースとは別人である。フレデリック・コンヴァースの祖先に音楽家は一人もいないことから、チャールズ・コンヴァースとは血縁関係になかったものと思われる。
title: 音楽史
text: 音楽媒体の次の大きな変化は、ラジオの誕生である。レジナルド・フェッセンデンは1906年12月24日に、アメリカ・マサチューセッツ州の自己の無線局から、自らのクリスマスの挨拶をラジオ放送。この日、レコードでヘンデル作曲の「クセルクセスのラルゴ」を、そして自身のバイオリンと歌で“O Holy Night”をそれぞれ流し、聖書を朗読した。この放送はあらかじめ無線電信によって予告されたもので「世界初のラジオ放送」だっただけでなく「最初のクリスマス特別番組」でもある。また、フェッセンデンは「史上初のラジオアナウンサー・プロデューサー」とも言える。それ以後、実験・試験的なラジオ放送が世界各地で行われるようになるが、最初の正式な公共放送(かつ商業放送)は、それから14年経った1920年11月2日にアメリカ・ペンシルベニア州ピッツバーグで放送開始されたKDKA局であった。
title: 青空の破片
text: アルバム『2007』の先行シングルであり、エディット・ピアフの「愛の讃歌」のカバー。
title: オカンパ人
text: さやかに星はきらめき(さやかにほしはきらめき、仏: Minuit, chrétiens 英: O holy night)はフランスの作曲家アドルフ・アダン作曲のクリスマス・キャロル。原題は『クリスマスの賛美歌』(Cantique de Noël)だが、歌詞の冒頭\"Minuit, chrétiens, c'est l'heure solennelle,\"から仏語圏では\"Minuit, chrétiens\"とも呼ばれる。
title: 主よ御許に近づかん
text: 原曲は元々民謡として以前より存在していたとも言われており、詞は『旧約聖書』創世記28章11節・12節を基に19世紀にイギリスのサラ・フラー・アダムス(英語版)によって書かれた。現在知られている旋律は、アメリカ合衆国の作曲家、ローウェル・メイスンによって書き起こされた「ベサニー(Bethany)」を基にしている。ほかにもジョン・ダイクスの「ホーベリー(Horbury)」や、サミュエル・セバスチャン・ウェスレーの「コミュニオン(Communnion)」がある。メソジストはアーサー・サリヴァンによって書かれた旋律「Propior Deo」を好む。
title: チャールズ・ウェスレー
text: その活動の過程において、チャールズ・ウェスレーは数千曲もの賛美歌の歌詞を執筆し、その多くが今なお良く知られている。代表作に「天(あめ)には栄え」(Hark! the Herald Angels Singなど。
title: アイザック・ウォッツ
text: アイザック・ウォッツ(Isaac Watts、1674年7月17日 - 1748年11月25日)は、イギリスの牧師、讃美歌作家である。イギリスで初めての創作讃美歌集を出版。イギリス讃美歌の父と呼ばれる。今日でも世界的に愛唱されるクリスマス・キャロル \" Joy to the World! \" 「もろびとこぞりて」の作詞者である。
title: ひとりごと (ポール・サイモンのアルバム)
text: すべてポール・サイモン作曲。但し「アメリカの歌」にはヨハン・ゼバスティアン・バッハの「マタイ受難曲」のメロディーが引用されている。
title: 賛美歌
text: 賛美歌(さんびか、讃美歌) は、キリスト教(特にプロテスタント教会)において、礼拝や集会等で歌われる、神をたたえる歌のことである。「賛美」と言う場合には「賛美」・「讃美」のどちらの文字も使われるが、讃美歌集の書名には讃美歌の文字を使用することが多い。「聖歌」とも呼ばれるが、以下に説明する通り「聖歌」は「讃美歌」より多義的であり、指すものの範囲が広い。
title: 著作権の保護期間
text: たとえば、アメリカ民謡『My Grandfather's Clock』(邦題『大きな古時計』)の作詞者であるヘンリー・クレイ・ワークは1884年に死去したから、歌詞の著作権は存在しない。一方、保富康午(1984年9月19日没)による著名な日本語訳詞の著作権は今後保護期間を変更する著作権法改正がないものと仮定すれば、2054年12月31日まで存続する。したがって、2006年現在、英語による原歌詞は自由に利用可能であるが、保富康午の日本語歌詞を利用するには、著作権法で定められた例外を除いて著作権者(2006年6月現在、日本音楽著作権協会)の許諾が必要である。
title: スザンナ (ダニエル書)
text: ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルは1749年に英語のオラトリオ『スザンナ (Susanna)』を書いた。カーライル・フロイド (Carlisle Floyd) により書かれた20世紀のアメリカ合衆国南部を舞台とするアメリカのオペラ『スザンナ』もこの物語に着想を得ている。但しハッピーエンドではなく、長老は実際にスザンナを誘惑する偽善的な旅の伝道者に置き換わっている。
title: 愛の挨拶
text: 『愛の挨拶』(あいのあいさつ、フランス語:Salut d'amour)作品12は、イギリスの作曲家エドワード・エルガーが作曲した楽曲。
title: クリスマス・キャロル
text: クラシック音楽の曲のなかには、とりわけてクリスマス・シーズンに演奏されるものや、クリスマス・キャロルを意図して作曲されたものがある。ヘンデルのオラトリオ『メサイア』や、1734年作曲のヨハン・ゼバスティアン・バッハの『クリスマス・オラトリオ』(Christmas Oratorio、BWV248)はこのような種類の音楽である。
title: アイザック・ウォッツ
text: 彼の作詞した讃美歌「さかえの主イエスの」は、「英語で書かれた最も美しい讃美歌」(マシュー・アーノルド)、「真のキリスト者心情の音調」(ジョン・グレッサム・メイチェン)と言われる。
title: Lasting Song
text: 3曲目の「IF THE WORLD HAD A SONG」は、白鳥英美子のカバー。原曲はヨハン・セバスティアン・バッハの「主よ、人の望みと喜びよ」。
title: ジョージ2世の戴冠式アンセム
text: 『ジョージ2世の戴冠式アンセム』(ジョージにせいのためのたいかんしきアンセム、英:Coronation Anthems)は、ドイツ出身でイギリスに帰化した音楽家ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル(ジョージ・フレデリック・ハンデル)が、1727年にイギリス王ジョージ2世の戴冠式のために作曲した戴冠式アンセムである。4曲からなり、第1曲目の『司祭ザドク』は、歴代国王の戴冠式にも演奏される。
title: もろびとこぞりて
text: 主の再来により地上にもたらされる喜びと愛を歌っている。教派を問わず、キリスト教徒の間で広く歌われている。歌詞は聖書詩篇98編を元にワッツが、旧約聖書を新約聖書の教えに基づいて解釈し、むしろイエス・キリストの王としての再臨を待ち望む歌として作り、ヘンデルのオラトリオ『メサイア』の歌詞・And heaven and nature singが歌の中で繰り返されているが、5行目と6行目は讃美歌として変則的な曲であるアンテオケに載せて歌うために作られた繰り返しである。元来は繰り返しの無いコモンミーターの四行詞で、チューンネーム『ウインチェスターオールド』ではその形で歌われる。
title: 真白き富士の根
text: 従来、「ガードン作曲」 とされてきたが、ガードンなる人物については何も知られていなかった。賛美歌研究者である手代木俊一(当時 フェリス女学院図書館事務室長)の研究で、実際にはアメリカ人ジェレマイア・インガルス(Jeremiah Ingalls, 1764年3月1日-1828年4月6日)の作と判明した。1995年頃から読売新聞や逗子開成学園が手代木に取材し、この事実が一般にも知られるようになった。ただし、インガルス作曲であることを指摘した日本人は手代木が最初ではなく、既に1948年に遠藤宏が著書の中で指摘している旨、手代木自身が記している。
title: リパブリック讃歌
text: 元々のメロディはウィリアム・ステッフによって1856年に作曲された賛美歌「やあ、兄弟達よ、我らに会わないか(英語: Say, brothers, will you meet us)」だったと言われている。ただし、この曲とステッフとの関連性については自身が生前に作曲者として名乗り出なかった点、他の音楽制作に関わらなかった点、ステッフ本人の書き残した手紙以外に物的証拠が存在しない点などから関与を疑問視されている。
title: ロバート・レヴィン
text: モーツァルトやヨハン・ゼバスティアン・バッハなど、18世紀の作曲家による未完の作品の校訂や補筆を行っている。 特に重要な功績とみなされているのが、モーツァルトのレクイエムニ短調とミサ曲 ハ短調『大ミサ曲』ハ短調の新版である。モーツァルトのレクイエムでは、「アーメン・フーガ」をモーツァルト自身のスケッチに基づいて改訂している。また、J.S.バッハのカンタータ「ああ、われは見たり、婚礼に行かんとする今(Ach! ich sehe, itzt, da ich zur Hochzeit gehe) BWV 162」のオーケストラ譜の改訂も行っている。2013年、20年間勤めたハーバード大学を退任。
title: ウェンセスラスはよい王様
text: 『ウェンセスラスはよい王様』(ウェンセスラスはよいおうさま、英語原題:Good King Wenceslas)は良く知られたクリスマス・キャロルである。艱難を越えて、貧しい者に慈善を施すウェンセスラス王の行為と聖徳が称えられた歌である。日本では、「慈しみ深き王ウェンセスラス」のタイトルでも知られる。
title: ウィリアム王子とキャサリン・ミドルトンの婚礼
text: 式の前には、ピーター・マクスウェル・デイヴィスの2曲の楽器曲(『来たり給え、創造主なる聖霊よ』と『黄色のケーキの音楽(\"The Yellow Cake Revue\")』)や、その他、ヨハン・ゼバスティアン・バッハ、ベンジャミン・ブリテン、フレデリック・ディーリアス、エドワード・エルガー、ジェラルド・フィンジ、チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ、パーシー・ウィットロックの曲が演奏された。
title: 本田路津子
text: 1975年に結婚を理由に引退し渡米した。その「さよならコンサート」では、アンコールなしで公で歌う最後の曲として、『至上の愛』(ジュディー・コリンズのアメイジング・グレイス)を熱唱。自ら、キリスト教に帰依する覚悟を明かした。1988年帰国して以来、国内外の教会のコンサートなどで神の愛を歌い、賛美歌の歌い手として活躍している。 2001年度には第4回ゴスペルCCM賞大賞のアーティスト部門・アルバム部門と国際ソロプチミスト賞(福岡-東)を受賞している。
title: ヴァイエルシュトラスの楕円函数
text: 「オー・ハッピー・デイ」 (Oh Happy Day) は、エドウィン・ホーキンズが18世紀の賛美歌をもとに書いた楽曲。エドウィン・ホーキンズ・シンガーズ名義で1969年4月に発表された。
title: 岩谷時子
text: 一方、オリジナルの詞にとらわれず独自の解釈で詞を当てることもある。例としては、エディット・ピアフが歌った『愛の讃歌』は元の歌詞が「愛を貫くためなら盗みでも祖国への裏切りでもしてみせる」という背徳的な描写を含んだ内容であるのに対し、時子訳詞では一途な愛を貫くという意訳になっている。美輪明宏が時子にそのことを訊ねたエピソードがNHK人間講座「美輪明宏愛と美の法則(2005年3月21日)」で放映された。
title: 濱尾ノリタカ
text: ヘンリー・パーセルも特別な行事の時、頌歌を作曲したように、壮麗なヴァース・アンセムを作曲した。たとえば、詩篇をテキストとする『神はしも、その途全し(The Way of God is an Undefiled Way)』は。ウィリアム3世のフランドル遠征の無事と凱旋を祝するために作られ、当時有名だったバス歌手John Gostling師によって歌われた。大規模なアンセムは「シンフォニー・アンセム(Symphony Anthems)」と呼ばれることも多く、独唱パートと合唱パートに加えて、弦楽器とオルガン・ソロのパートが加わる。パーセルの『主に向かって新しい歌を歌え(O sing unto the Lord)』や『常に主にありて喜べ(Rejoice in the Lord always)』がそれに含まれる。
title: クリスマス・イン・ザ・ハート
text: 『クリスマス・イン・ザ・ハート』(英: Christmas in the Heart)は、2009年にリリースされたボブ・ディラン34作目のスタジオ・アルバム。聖歌、キャロル、クリスマス・ソングのスタンダード曲を歌ったクリスマス・アルバムで、本作発売におけるディランの印税はすべて国際的な慈善機関に寄付される。
title: ホワイト・クリスマス (曲)
text: 「ホワイト・クリスマス」(英語: White Christmas)とは、古風なクリスマスの情景の思い出を歌ったアーヴィング・バーリン作詞・作曲のクリスマスソングである。ビング・クロスビーが歌ったバージョンは、歴代で最もよく売れたシングルとされている。
title: もろびとこぞりて
text: もろびとこぞりて(英語: Joy to the World! the Lord is come)とは、欧米の有名クリスマス・キャロル『民みな喜べ』と同曲に別詞(原題: Hark the glad sound! the Saviour comes)の訳詞を載せた、日本のポピュラーなクリスマス讃美歌である。
title: 子守歌 (ガーシュウィン)
text: 作曲の経緯については定かではないが、生前は出版されず、ガーシュウィンの死後30年余りを経て、1968年にようやく出版された。作詞家として弟ジョージと共に多くのヒット曲を世に送り出した兄のアイラ・ガーシュウィンは「他の有名な作品と同列には扱えないでしょうが、私はこのチャーミングで慈しみを持った音楽が大好きです」というコメントを残している。つまりガーシュウィンの“隠れた逸品”ということである。
title: 神の御子は今宵しも
text: ウェードが出現する前には、この讃美歌の作曲者は、ジョン・オブ・レディングとその息子、ヘンデル、またポルトガルの作曲家であるマルコス・アントニオ・ダ・フォネスカも名を連ねていた。歌詞も、長い間作者がはっきりしておらず、作者とされる人々の中には13世紀の聖ボナヴェントゥラや17世紀のポルトガル王ジョアン4世も含まれていた。しかし一般には、シトー会の修道士たち、あるいは、ドイツやポルトガル、スペインの修道士会により書かれたという説が信じられていた。
title: ドイツの歌
text: メロディーの使用例として、日本基督教団讃美歌 (1954年版)194番『さかえにみちたる』が挙げられる。原歌詞は「アメイジング・グレイス」で有名なジョン・ニュートンによる(1779年、歌詞初行: Glorious things of thee are spoken)。神が治める天のエルサレムを称える内容であり、皇帝賛歌とは関係がない。日本基督教団の最新の賛美歌集 (讃美歌21) には採用されなかったが、日本福音連盟新聖歌(2001年版)145番、救世軍歌(1997年版)362番・367番などでは引き続きこのメロディーが使用されている。
title: 戦争レクイエム
text: 『戦争レクイエム』(せんそうレクイエム、英語: War Requiem)作品66は、イギリスの作曲家ベンジャミン・ブリテンが1962年に発表した管弦楽付き合唱作品である。テクストにはラテン語によるカトリックの典礼文と、第一次世界大戦に従軍し25歳の若さで戦死したイギリスの詩人ウィルフレッド・オーウェン(1893年~1918年)による英語の詩が使われており、第二次世界大戦における全ての国の犠牲者を追悼するとともに、戦争の不合理さを告発し世界の平和を願う作品となっている。
title: ロイヤル・コーラル・ソサエティ
text: 1871年、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールが完成し、普仏戦争を避けてロンドンに滞在していたシャルル・グノーの指揮で万国博開催を記念した合唱コンサートが行われ、これを契機としてグノーを常任指揮者としたロイヤル・アルバート・ホール合唱協会が創設された。1888年にはヴィクトリア女王の後援を受け、その名称をロイヤル・コーラル・ソサエティと改めている。1875年にヴェルディを招き「レクィエム」を、1884年にはドヴォルザークを招き「スターバト・マーテル Stabat Mater」を、作曲者の指揮のもとイギリスで初演し、1900年には作曲家サミュエル・コールリッジ=テイラーの指揮により、彼の「ハイアワサの歌 the Song of Hiawatha」を完唱するなど、先駆的な取り組みを行ってきた。
title: われらはきたりぬ
text: 『我らはきたりぬ』(われらはきたりぬ、英語原題:We Three Kings of Orient Are)は、1857年に、ジョン・ヘンリー・ホプキンズ・二世師(Reverend John Henry Hopkins, Jr.)が作詞したクリスマス・キャロルである。
title: もろびとこぞりて
text: そのため、日本で1923年に発行された歌集「讃美歌」では第57番にHark the glad sound!の訳詞『もろびとこぞりて』にチューンネーム『アンテオケ』の曲を合わせた譜、第58番にJoy to the World!の訳詞『たみみなよろこべ』にチューンネーム『ウィンチェスターオールド』の曲を合わせた譜を『アンテオケ』でも歌える事を注に示しつつ見開きで掲載した。しかし日本では歌詞と曲を任意に組み合わせる文化が定着せず、本来は組み合わせ例の1つに過ぎなかったはずの掲載譜が支配力を持ってしまった。また『たみみなよろこべ』を讃美歌として変則的に長いアンテオケで歌うには掲載詞に対し繰返し部を作成する操作が必要だったため、それはほとんど行われなかった(『もろびとこぞりて』はその操作を為したものをベタで掲載していた)。
title: アドルフ・アダン
text: こんにちでは、バレエ『ジゼル』(1841年)がとりわけ有名である。そのほかにもいくつかのバレエ音楽と39曲のオペラを作曲し、『我もし王なりせば』(Si j'étais roi, 1852年)がオペラにおける代表作と呼ばれている。クリスマス・キャロル『クリスマスの賛美歌』(Cantique de Noël )は、英語の題名O Holy Night (『おお聖夜』)で国際的に有名であり、ラジオの音楽番組で最初に放送された楽曲かも知れないと言われている()。この曲は日本では「さやかに星はきらめき」(讃美歌第二編219番)、「清らに星すむ今宵」(聖歌)、または「オー・ホーリー・ナイト」として知られる。
title: 生命の光
text: 『生命の光』(せいめいのひかり、英語: The Light of Life)は、1895年にスリー・クワイアーズ音楽祭の委嘱でエドワード・エルガーが『オラフ王のサガの情景』や『バイエルンの高地から』と同時並行して作曲したオラトリオ。当初は『キリストの光』にするつもりだったが、ローマ・カトリック的であるため変更された。
title: 御使いうたいて
text: 御使いうたいて(みつかいうたいて、英語原題:What Child Is This?)は、『グリーンスリーブス』の旋律に合わせて、1865年にウィリアム・チャタートン・ディックス(William Chatterton Dix、EN)が歌詞を作詞したクリスマス・キャロルである。うたは3編のスタンツァがあり、それぞれに異なる斉唱(コーラス)が付いているが、通常、最初の斉唱の歌詞を繰り返して歌う。
title: 由木康
text: 由木 康(ゆうき こう、1896年4月16日 - 1985年1月27日)は、日本の牧師、讃美歌作家。日本の讃美歌の発展の中心的な役割を果たし、賛美歌「きよしこの夜」の訳者として知られる。パスカルの研究家で「パンセ」を翻訳した。教育者・郷土史研究者足立正の次男。
title: 聖なる、聖なる、聖なるかな
text: レジナルド・ヒーバー(1783年-1826年)の生前に作詞され、死後の1827年に発表された詩に、ジョン・ダイクス(1823年-1876年)が1861年に作曲したものをNicaeaと言う。最初に聖公会の讃美歌集に載り、後に全世界の讃美歌となった。最初は、三位一体主日のために指定されていた。
title: 人生のミサ
text: 『人生のミサ』(じんせいのミサ、独: Eine Messe des Lebens)は、イギリスの作曲家フレデリック・ディーリアスが1905年に完成した合唱曲。第2部のみの初演が1908年にミュンヘンで行われ、翌1909年にロンドンにおいてトーマス・ビーチャムの指揮で全曲が初演された。
title: 夢見る人
text: 「夢見る人」(ゆめみるひと、Beautiful Dreamer)は、スティーブン・フォスターが作曲した歌曲。「夢路より」の訳題が用いられることもある。「おおスザンナ」や「金髪のジェニー」などの歌曲と共に有名な作品である。
title: 伏木和雄
text: 「ジョイフルジョイフル」(Joyful, joyful)は、著名な賛美歌のひとつ。ベートーヴェン交響曲第9番第4楽章の主題旋律(歓喜の歌)にヘンリー・ヴァン・ダイク(Henry van Dyke)が1907年に新たな歌詞(英語)を付けたもの。映画「天使にラブ・ソングを2」には、この曲と、この曲が編曲されたものが使われている。
title: 血しおしたたる
text: ヨハン・ゼバスティアン・バッハをはじめ、多くのドイツの作曲家がこの曲を、編曲したり主題に用いている。特に、バッハがマタイ受難曲に用いたのが有名である。バッハはマタイ受難曲で5回以上用いている。(なお、ポール・サイモンはさらにこの曲をモチーフにして「アメリカの歌(American Tune)」を制作している。)また、武満徹はギターのための作品「フォリオス」の最後このコラールの一節を挿入した。
title: 座生川
text: タヴァナー作品の多くは声楽曲であり、ミサ曲、マニフィカト、モテットが含まれる。タヴァナー作品の大半は1520年代以降にさかのぼると思われる。タヴァナーの最も有名なミサ曲は、中世イングランドの俗謡《西風 Westron Wynde 》に基づく《ミサ曲「西風」 The Western Wynde 》であろう(ちなみにジョン・シェパードやクリストファー・タイも後に同じ旋律によってパロディ・ミサを作曲している)。《ミサ曲「なんじ聖三位一体に栄光あれ」 Gloria tibi Trinitas 》のベネディクトゥス楽章は、後に多くの他の作曲家により、ガンバ・コンソート用の定旋律に転用され、「イン・ノミネ」(ラテン語で「(神の)御名において」の意味)と題される器楽曲となった。
title: 旅愁 (唱歌)
text: 原作者のジョン・P・オードウェイ(1824年 - 1880年)は、アメリカ音楽史に残る歌曲を数多く作曲したスティーブン・フォスター(1826年 - 1864年)や、『大きな古時計』の原作者ヘンリー・クレイ・ワーク(1832年 - 1884年)とほぼ同時期に活動した音楽家であった。彼は医学博士であり、医師の仕事の傍ら楽譜出版業も手がけたが、日本では『旅愁』という曲名で歌い継がれている原曲の“Dreaming of Home and Mother”は、アメリカではほとんど忘れられてしまったという。なお、代表的なクリスマスソングの一つ、ジェームズ・ロード・ピアポント作の『ジングルベル』の原曲\"The One Horse Open Sleigh\"はオードウェイに献呈されている。
title: ユージン・グーセンス
text: 1956年、空港の税関で多量のポルノ写真所持が発覚。礼節を重んじる英国楽壇でこのスキャンダルは問題視され、事実上指揮界から姿を消す。その後、友人の指揮者サー・トーマス・ビーチャムがヘンデルのオラトリオ「メサイア」を録音する際に近代管弦楽用に編曲を依頼した。引退を余儀なくされていたグーセンスへの配慮ともいわれている。
title: 聖処女
text: 『聖処女』(せいしょじょ、The Song of Bernadette)は、ヘンリー・キング監督による1943年のアメリカ合衆国の映画。フランツ・ヴェルフェルの小説『ベルナデットの歌』を原作としている。
title: 愛のオルゴール
text: 「愛のオルゴール」(あいのオルゴール、Music Box Dancer)は、1974年に発表されたフランク・ミルズの曲。下記の通り日本では、独自の歌詞をつけたリメイク曲「潮騒のメロディー」としても知られている。
title: ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル
text: ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル(Georg Friedrich Händel [ˈɡeːɔrk ˈfriːdrɪç ˈhɛndl̩] ( 音声ファイル), 1685年2月23日 - 1759年4月14日)は、ドイツ出身で、イタリアで成功した後にイギリスで長年活躍し、イギリスに帰化した作曲家、オルガニスト。英語ではジョージ・フレデリック・ハンドル(George Frideric (Frederick) Handel [ˈhændəl])。後期バロック音楽の著名な作曲家の一人。特にイタリア語のオペラ・セリアや英語のオラトリオの作曲で知られ、自ら公演事業にも携わった。代表作のオラトリオ『メサイア』は現在でも人気が高い。
title: 家路 (ドヴォルザーク)
text: フィッシャー以外にも、やはりドヴォルザークの弟子であったハーヴェイ・ワーシントン・ルーミスが「Massa Dear」(1923年)、モーリス・アーノルド (Maurice Arnold)が「Mother Mine」(1927年)として、それぞれ英語の歌詞を載せた歌曲を編曲しているが、人気になったのはフィッシャーの「Goin' Home」であった。フィッシャーは、「Goin' Home」の作詞にあたって、黒人英語風の表記を用いるなど霊歌を思わせる演出も加えていた。フィッシャーの歌詞における「home」は「家」ではなく、「故郷」という意味と、キリスト教的な、死後に救済された魂が赴く場所としての「天上の故郷」という意味が重ねられている。
title: スワニー (ガーシュウィン)
text: ガーシュウィンとシーザーは、『スワニー』の大ヒットによってそれぞれ1万ドルを1年間に稼ぐことになった。ガーシュウィンの歌曲としては、商業的に一番のヒットを収めた作品である。『スワニー』は、ガーシュウィンが生涯に手がけた約500作にのぼる歌曲のうちでも、多くの人々に親しまれる曲の1つと評価される。そのメロディーは『ラプソディ・イン・ブルー』(1924年)のテーマとともに、ガーシュウィンのトレードマーク的存在となった。
title: チェーヴォ
text: 福音唱歌(ふくいんしょうか、Gospel Song)は、19世紀後半に特にアメリカの大衆伝道説教家たちが信仰復興運動の際に盛んに歌わせたもの。このことがきっかけになって英米に爆発的に流行した。福音聖歌(Gospel Hymn)とも呼ばれる。19世紀後半より爆発的に作詞作曲されて、アメリカの讃美歌集に多く採用され、一般に深く浸透した。第一次大戦後も、自由主義神学の教派の讃美歌集よりは姿を消しつつあるが、福音主義の讃美歌集では大部分がこのスタイルの讃美歌である。日本でも三谷種吉、中田羽後らが作曲した。
title: 旅愁 (唱歌)
text: 1907年8月に発表された音楽教科書「中等教育唱歌集」で取り上げられて以来、日本人に広く親しまれてきた。原曲はジョン・P・オードウェイ(John P. Ordway)による“Dreaming of Home and Mother”(家と母を夢見て)という楽曲である。2007年(平成19年)に日本の歌百選の1曲に選ばれた。
title: 三浦小季
text: 『愛の讃歌〜エディット・ピアフの生涯』(エディット・ピアフ)
title: ハッピー・クリスマス（戦争は終った）
text: 曲はオノ・ヨーコの「ハッピークリスマス・キョーコ」とジョン・レノンの「ハッピークリスマス・ジュリアン」というセリフから出だしの「ソーディス」に渡すが、アルバムによっては「ハッピークリスマス・ヨーコ」「ハッピークリスマス・ジョン」という誤表記になっている。
title: ローウェル・メイスン
text: ローウェル・メイスン(Lowell Mason, 1792年1月8日 - 1872年8月11日)は、アメリカの賛美歌の基礎を築いた音楽家。「米国賛美歌の父」「米国教育音楽の父」と呼ばれる。日本の賛美歌にも大きな影響を与えた、米国の賛美歌史上最も重要な人物である。
title: EVE (歌手グループ)
text: 1990年、『NHK紅白歌合戦』に出場。ジョン・レノンの「イマジン」を歌う。また、数多くのクリスマスソングも歌っている。
title: 夢ペンギン物語
text: そこで同年より、和田健治は中田羽後訳詞「メサイア」「青年聖歌」「聖楽独唱名曲集」「子供聖歌」などを、中田の生前に出版した。同時に普及活動も行いつつ、それ以後も今日まで、他の書籍と合わせて、出版と普及活動を続けている。特に「メサイア」は、世界トップレベルの大曲であるから「日本語で歌うことはとうてい無理だ」と一般に言われて来たものであり、出版は楽譜作りから始まって、編集、校正、発行、PRや経費等も含めて全く困難であった。しかしその後、毎年連続公演して高評の教会が増えた。それは歴史的なものであり、日本の宝としたいものである。中田の作詞、訳詞、作曲、編曲、声楽、指揮などをマスターした総合力や、聖書信仰によって(Iコリント14章)、昭和7年の日本初公演から連続公演を約50回も行った。なお、和田は自分で主宰・指揮した公演を、生涯にわたり合計62回開催し(東京で50回、関西で12回)、普及に努めた。
title: オカンパ人
text: 原詩はプラシド・カポー(フランス語版、英語版)によるものだが、英語圏ではジョン・サリバン・ドワイト(英語版)がかなり自由な英訳した「O Holy Night, the stars are brightly shining」で知られており、日本でも「オー・ホーリーナイト」と呼ばれることがある。ドワイトの詩を由木康が翻訳した曲が、讃美歌第二編に収録されている。中田羽後訳では、聖歌 (総合版)817番清らに星すむ今宵である。
title: モンティ・パイソン ノット・ザ・メシア
text: 原作はパイソンズが1979年に制作した映画『ライフ・オブ・ブライアン』で、タイトルはブライアンの母・マンディの台詞に由来する。また、同じオラトリオであるヘンデルの『メサイア』に目配せをしたタイトルとなっている。
title: 私の青空 (歌)
text: 『私の青空』(わたしのあおぞら、My Blue Heaven)は、作曲:ウォルター・ドナルドソン、作詞:ジョージ・A・ホワイティング(ジョージ・ホワイティングとは別人)のポピュラー・ソングである。
title: Crystallize 〜君という光〜
text: 例えば、1952年に江利チエミが歌った「テネシーワルツ」を訳詞した音羽たかしは和田壽三ディレクターのペンネームとされる。
title: エリヤ (メンデルスゾーン)
text: 『エリヤ』(独:Elias)作品70は、フェリックス・メンデルスゾーンによって作曲されたオラトリオ。
title: ジルベール・ベコー
text: 1960年にはフランス・ディスク大賞 (Grand Prix du Disque) を獲得し、クリスマス・カンタータ「L'enfant à L'étoile」を作曲した。同年、「神の思いのままに (Je T'appartiens)」をエヴァリー・ブラザーズがカバーした英語バージョンの「レット・イット・ビー・ミー (Let It Be Me)」がヒットした。この曲は長年にわたりボブ・ディラン、ニーナ・シモン、エルヴィス・プレスリー、ウィリー・ネルソン、ジェリー・バトラー (Jerry Butler)、ジェームス・ブラウン達がカバーしている。
title: クリストファー・タイ
text: ラテン語の宗教曲としては、詩篇唱やミサ曲があり、なかでもイングランドの俗謡「西風」を定旋律としたパロディ・ミサは、ジョン・タヴァーナーやジョン・シェパードの作例と並んで有名である。英国国教会のための英語祈祷文による宗教曲は、サーヴィスやアンセムがある。ヴァイオル・コンソートのための器楽曲も多数あり、なかでも20曲以上の「イン・ノミネ」はタイの代表作として知られる。
title: ユダス・マカベウス
text: また、スイス人作詞家 Edmond Louis Budry は、1884年、この旋律に聖句から讃美歌の歌詞「よろこべやたたえよや」を付けた。欧米諸国ではクリスマスの歌としてもよく歌われる。
title: レクイエム (モーツァルト)
text: レクイエム ニ短調(独語名:Requiem in d-Moll)K. 626は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト(1756年 - 1791年)が作曲したレクイエム(死者のためのミサ曲)である。モーツァルトの最後の作品であり、モーツァルトの死によって作品は未完のまま残され、弟子のフランツ・クサーヴァー・ジュースマイヤーにより補筆完成された。
title: 広瀬香美
text: 親の方針で3歳の頃からクラシック音楽の英才教育を受け、6歳の頃には作曲も始めていた。「手に職を付けてもらいたい」という母の意向で、4歳からピアノ、そして5歳から和声学などクラシック音楽の作曲法を習い始めた。練習をしなければ夕食抜きになるなど、学習は非常に過酷であった。第1号作品を完成させたのは6歳で、タイトルは「パパとママ」である(この曲は2001年から2002年に行われた初めてのコンサートツアーで弾き語りにより披露された)。初めて買ったレコードはバッハの『マタイ受難曲』。「この作品には作曲法が詰まっていて、作曲のルールを身につけるための勉強になるから」という先生からの教えで、夕食中などにも聴き続けていた。
title: 愛の讃歌
text: 岩谷の詞は原詞にある「愛のためなら宝物を盗んだり自分の国や友達を見捨てることも厭わない」という背徳的な内容とは異なったものとなっている。しかし、岩谷が甘い歌詞で日本人向けに大胆に訳したことで結婚披露宴などでも唄われ、日本でも本作が広く親しまれるようになった。この岩谷詞は、後には本田美奈子.がアルバムで取り上げた他、桑田佳祐も日本生命のテレビCMの中でアカペラで歌唱するなど、数多くの歌手が唄っている。
title: さかえの主イエスの
text: マシュー・アーノルドはこの歌を「英語で書かれた最も美しい讃美歌」と言った。
title: Crossover
text: 島谷ひとみのヴォーカルによる、ポップスと、クラシックなどの異ジャンルを融合するという新しい楽曲を提案したスペシャル・コンセプト・アルバム。クロスオーバー路線第一弾の作品である。「愛歌」の曲中には、ヨハン・ゼバスティアン・バッハの「主よ、人の望みの喜びよ」がサンプリングされている。
title: ラジオ
text: 彼は引き続き、ヘテロダイン検波方式や、電動式の高周波発振器を開発して改良に取り組み、1906年12月24日に、米国マサチューセッツ州の自己の無線局から、自らのクリスマスの挨拶を無線電話で送信した。フェッセンデンはこの日、レコードでヘンデル作曲の「クセルクセスのラルゴ」を、そして自身のヴァイオリンと歌で“O Holy Night”をそれぞれ流し、聖書を朗読した。この実験はあらかじめ無線電信によって予告されたもので「世界初のラジオ放送」だっただけでなく「最初のクリスマス特別番組」でもある。そしてフェッセンデンは「史上初のラジオアナウンサー&プロデューサー」と言えるだろう。
title: 主よ、人の望みの喜びよ
text: 『主よ、人の望みの喜びよ』(しゅよ、ひとののぞみのよろこびよ)は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが1723年に作曲した教会カンタータ『心と口と行いと生活で』(BWV147)の終曲のコラール「イエスは変わらざるわが喜び」(Jesus bleibet meine Freude)の、英語によるタイトル\"Jesu, Joy of Man's Desiring\"に基づくタイトルである。第1部の締めくくりとなる第6曲と同じ旋律に、別の詞が乗せられる。
title: ロベルト・シューマン
text: しかし、1843年1月にエクトル・ベルリオーズ(1803年 - 1869年)がパリからライプツィヒを訪れたことはシューマンに刺激と喜びを与えた。 1843年2月ごろから創作意欲を取り戻してきたシューマンは、トマス・モアの原作に基づく独唱、合唱、管弦楽のためのオラトリオ『楽園とペリ』(作品50)を完成させる。 『楽園とペリ』の成功は、シューマンの作曲家としての名声を決定的なものとした。この年、クララの父ヴィークがシューマン夫妻に和解を求めてきたのも、この曲の成功が理由の一つだった。
title: ジョン・ブル (作曲家)
text: 最初の(そして唯一の)出版されたブルの作品は、最初の出版されたヴァージナル曲集である《パーセニア、または処女性 Parthenia, or the Maydenhead 》(1612年もしくは1613年刊行)にウィリアム・バードとオーランド・ギボンズの作品と共に収められている。この曲集はブルの生徒であった15歳のエリザベス王女とプファルツ選帝侯フリードリヒとの婚約に捧げられている。エリザベス王女とプファルツ選帝侯フリードリヒとの婚礼の際には、アンセム《父なる神よ、子なる神よ God the father, God the son 》1613年も作曲した。
title: オルランド・ディ・ラッソ
text: 代表的なミサ曲は、原曲不明の《ミサ曲「美しきアンフィトリット」 Missa Bell’ Amfitrit’ altera 》、自作の世俗モテットによる《ぶどう酒ミサ Missa ad imitationem Vinum bonum》、ヴェネツィア楽派の複合唱様式を採用した晩年の自作モテットによる《ミサ曲「その口にわれに口づけを授けたまえ」Missa Osculetru Me》が挙げられる。ちなみに《狩人のミサ曲》のベネディクトゥス楽章は、サイモン&ガーファンクルがデビュー・アルバムの中で歌っている。
title: 愛のメモリー (曲)
text: ディレクターの意向により、それまでにないスケールの大きな楽曲が製作されることとなり、歌手として松崎に白羽の矢が立った。フランク・シナトラの「マイ・ウェイ」を念頭においた、ラブ・バラードが最適とディレクターは判断し、作詞をたかたかし、作曲を馬飼野康二に依頼する。たかは『万葉集』から、藤原鎌足が采女安見児を得たときに詠んだ歌「われはもや安見児得たり皆人の得難にすとふ安見児得たり」を基に、馬飼野はヘンリー・マンシーニの「ひまわり」を念頭に置き楽曲を完成、「愛の微笑み」と名づけられた。
title: ヴィットーリオ・エマヌエーレ3世
text: 「リトル・ドラマー・ボーイ」(英語: The Little Drummer Boy、発表時の題名:Carol of the Drum)はアメリカ合衆国の作曲家、キャサリン・ケニコット・デーヴィス( Katherine Kennicott Davis)が1941年に作曲・発表したクリスマス・ソングである 。 これまでに多くのミュージシャンがカバーしており、1955年にトラップ家族合唱団が、1958年にはハリー・シメオン・コラール(The Harry Simeone Chorale)がそれぞれカバーしている。
title: グリーン・レクイエム
text: “グリーン・レクイエム”とは明日香の母の望郷の念を現した「歌」(その「歌声」はピアノの楽音に似ている)であり、明日香はそれをピアノで演奏していた。小説のラストにはBGMとして「ショパン ノクターン 作品9の1」「リスト 巡礼の年 イタリア」と付記されており、それらをイメージしていることがうかがわれる。イメージアルバム・ラジオドラマ・実写映画それぞれに「グリーン・レクイエム」という主題歌が作成されたので3曲存在する。
title: メリークリスマスが言えない
text: 「メリークリスマスが言えない」(メリークリスマスがいえない)は、日本のポピュラー(AOR)歌手・稲垣潤一の歌。20枚目のシングルとしてリリースされた。作詞は秋元康、作曲は松本俊明による。
title: アンセム
text: アンセムは、聖母マリアなどの聖人への祈祷に付属して歌われるカトリックの「votive antiphon」の代用として発展した。エリザベス朝(1558年 - 1603年)には、ウィリアム・バード、トマス・タリスらがアンセムを作曲したが、祈祷書に「アンセム」という語が出てきたのは1662年が最初だった。
title: シンフォニア・ダ・レクイエム
text: シンフォニア・ダ・レクイエム (伊: Sinfonia da Requiem)作品20は、1939年に日本政府の企画する皇紀2600年奉祝曲としてイギリス文化振興会から作品委嘱を受け、26歳のベンジャミン・ブリテンが作曲した交響曲。かつては鎮魂交響曲(ちんこんこうきょうきょく)の訳題が用いられていた。管弦楽のための作品で、声楽が入っているわけではない。