クイズ問題: 『アルルの跳ね橋』や『ひまわり』などの作品で知られる、オランダの画家は誰でしょう?
答え: フィンセント・ファン・ゴッホ

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: 糸杉と星の見える道
text: 『糸杉と星の見える道』(いとすぎとほしのみえるみち、オランダ語:Cypres bij sterrennacht)は、オランダのポスト印象派の画家フィンセント・ファン・ゴッホが1890年に描いた油絵である。フランスのサン=レミ=ド=プロヴァンスでゴッホが描いた作品の中では最後のものである。
title: 交通工学
text: 黄色い家(きいろいいえ、フランス語: La Maison jaune, La Rue、オランダ語: Het gele huis)とは、1888年9月にフィンセント・ファン・ゴッホによって描かれた絵画。油彩。「アルルのゴッホの家」と記載されていることがある。 ゴッホ美術館所蔵。
title: 井上雄太
text: アルルの跳ね橋(あるるのはねばし、フランス語: Le Pont de l'Anglois、英語: The Langlois Bridge at Arles)とは、1888年にフィンセント・ファン・ゴッホによって描かれた油彩画。オランダ本国や海外では「(アルルの)ラングロワ橋」と呼ばれる。
title: バベルの塔 (ブリューゲル)
text: 『バベルの塔』(バベルのとう(蘭: De Toren van Babel、独: Turmbau zu Babel))はフランドルの画家ピーテル・ブリューゲルが描いた絵画。
title: ブリューゲルの動く絵
text: 『ブリューゲルの動く絵』(ブリューゲルのうごくえ、The Mill and the Cross)は、2011年のポーランド・スウェーデン合作の歴史映画。監督はレフ・マイェフスキ(英語版)、出演はルトガー・ハウアーとマイケル・ヨークなど。16世紀フランドル絵画の巨匠ピーテル・ブリューゲルの代表作の1つ『ゴルゴタの丘への行進』(1564年)の世界を実写とCGで再現した体感型アートムービーである。また、マイケル・フランシス・ギブソン(英語版)の著書『The Mill and The Cross』から着想を得ている。
title: ドービニーの庭
text: ドービニーの庭(どーびにーのにわ)とは、1890年7月にフィンセント・ファン・ゴッホによって描かれた絵画。
title: 夜のカフェテラス
text: 『夜のカフェテラス』 (よるのカフェテラス、フランス語: Terrasse du café le soir)は、1888年9月にフィンセント・ファン・ゴッホによって描かれた絵画。油彩。クレラー・ミュラー美術館蔵。
title: モンパルナスの灯
text: 『モンパルナスの灯』(モンパルナスのひ、フランス語原題:Les amants de Montparnasse (Montparnasse 19) )は、1958年のフランス映画。画家アメデオ・モディリアーニの伝記映画である。監督・脚本をジャック・ベッケルが担当し、彼の代表作になった。ジェラール・フィリップが主演でモディリアーニを演じている。
title: ナショナル・グリッド
text: 画家レンブラント・ファン・レインの生誕400周年を記念して造られた公園で園内には彼の代表作のひとつ「夜警」(1642年作)をそのまま銅像で表現してある実物大の群像(全22体)がある。
title: 夜警 (絵画)
text: 夜警(やけい、オランダ語:De Nachtwacht)は、オランダの17世紀の画家レンブラント・ファン・レインによる絵画作品の通称。この作品は18世紀以降この通称で呼ばれているが、より適切な題名は『フランス・バニング・コック隊長とウィレム・ファン・ライテンブルフ副隊長の市民隊』(De compagnie van kapitein Frans Banning Cocq en luitenant Willem van Ruytenburgh)となる。現在はアムステルダムの国立美術館に展示されており、レンブラントおよびオランダ黄金時代の絵画の代表作とされている。
title: デルフト眺望
text: 『デルフト眺望』は、フランスの美術評論家トレ・ビュルガー(英語版)の論文により有名となった。トレ・ビュルガーはテオフィル・トレという人物の筆名であり、フェルメール作品の再評価や再発見者として知られている。トレ・ビュルガーのフェルメール論は、美術誌「ガゼット・デ・ボザール」に発表した「デルフトのファン・デル・メール」(1866年)という論文で有名になったが、その内容は『デルフト眺望』の紹介から始まっている。
title: レンブラント・ファン・レイン
text: レンブラント・ハルメンソーン・ファン・レイン(Rembrandt Harmenszoon van Rijn オランダ語: [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn ˈrɛin] ( 音声ファイル)、1606年7月15日 - 1669年10月4日)は、ネーデルラント連邦共和国(現在オランダ)の画家。レンブラント(Rembrandt)の通称で広く知られ、大画面と、光と影の明暗を明確にする技法を得意とした。
title: ヴェドゥータ
text: 風景画というジャンルが生まれたのは、16世紀、フランドルのパウル・ブリル(英語版)あたりからと言われる。17世紀になって、オランダの富裕な中流階級が地元愛をアピールする目的で、見てそれとわかる都市や田園の風景を細密に描いた特産品の絵をオランダ人画家たちが作りだした。その代表的作品が、ヨハネス・フェルメールの『デルフトの眺望』である。ヴェドゥータの発展に大きな貢献をしたのはそのオランダのヘント出身で、17世紀後半にローマに住んでいた建築家・製図家・彫刻師のLievin Cruylである。Cruylは都市景観の地形上の外観を線図で再現した。
title: 長江三峡下り
text: 画家ヴィンセント・ヴァン・ゴッホはその著書「ゴッホの手紙」において、アルルに住んだ晩年、ミストラルがあまりにも激しくてイーゼルに架けたままでは風にバタバタと煽られて絵が描けないと嘆いている。
title: ケンウッド・ハウス
text: ケンウッド・ハウス(英: Kenwood House、アイヴィー・ビクエストとも)は、イギリス、ロンドンのハムステッド・ヒース公園の北端に位置するカントリー・ハウス、美術館である。フェルメールの『ギターを弾く女』、レンブラント晩年の『自画像』などの名画を所蔵することで知られる。
title: キアロスクーロ
text: テネブリズムはとくにスペインと、スペインの支配するナポリ王国で流行した。その代表はホセ・デ・リベーラとその弟子たちである。ローマ在住のドイツ人画家アダム・エルスハイマーは主として火と月光によって照らされた夜景の絵を多数制作した。カラヴァッジオと違って、エルスハイマーは暗の部分に非常に細心の注意を払った。カラヴァジオとエルスハイマーの影響を強く受けたのがピーテル・パウル・ルーベンスである。ルーベンスは図で示した『キリスト昇架』などの作品でテネブリズムのアプローチを劇的効果として利用した。
title: フィンセント・ファン・ゴッホ
text: ファン・ゴッホは、パリ時代に油彩5点、素描を含め9点のひまわりの絵を描いているが、最も有名なのはアルル時代の『ひまわり』である。1888年、ファン・ゴッホはアルルでゴーギャンの到着を待つ間12点のひまわりでアトリエを飾る計画を立て、これに着手したが、実際にはアルル時代に制作した『ひまわり』は7点に終わった。ゴーギャンとの大切な共同生活の場を飾る作品だけに、ファン・ゴッホがひまわりに対し強い愛着を持っていたことが窺える。
title: カラスのいる麦畑
text: 『カラスのいる麦畑』(カラスのいるむぎばたけ)は、オランダの画家フィンセント・ファン・ゴッホによって1890年7月に描かれた絵画。彼の最晩年に描かれた作品のひとつである。邦題は「カラスの群れ飛ぶ麦畑」、「黒い鳥のいる麦畑」などとも訳される。ファンゴッホ美術館蔵。
title: ウエイン・W・ダイアー
text: 『春のヌエネンの牧師館の庭』(はるのヌエネンのぼくしかんのにわ、蘭: De pastorie in Nuenen)は、オランダのポスト印象派の画家フィンセント・ファン・ゴッホが1884年に制作した風景画である。油彩。フローニンゲン美術館(英語版)に所蔵されている。
title: ヴェドゥータ
text: ヴェネツィア以外のイタリアの都市では、ヴェドゥータは特異な進化を遂げた。廃墟を得意としたジョバンニ・パオロ・パンニーニ、都市景観に加えて人間や動物に脇役の役割を与えたカスパー・ファン・ウィッテルやヘンドリック・フランス・ファン・リント、ガスパール・デュゲのような古典的な風景画をヴェドゥータに発展させたヤン・フランス・ヴァン・ブローメン、などである。
title: ドン・マクリーン
text: 1972年発表。オランダ出身の画家、フィンセント・ファン・ゴッホにささげられた曲。ゴッホの伝記を読んだ1971年に書かれたという。「Starry Starry Night」という歌詞で始まるが、これはゴッホの「The Starry Night(邦題:星月夜)」という絵に由来する。同曲もアメリカン・パイと同様に、人気の高い曲である。ドンは、1972年の大活躍の後しばらくシーンから注目されなくなったが、アルバムは地道に発表し続けていた。1980年代に入ってから彼は、1981年に「クライング」大ヒットを出した。この曲は、彼にとってひさびさのヒットとなった。さらに「キャッスル・イン・ジ・エア」もアメリカでスマッシュ・ヒットとなった。
title: オーヴェルの教会
text: 『オーヴェルの教会』(オランダ語: De kerk van Auvers、フランス語: L'église d'Auvers-sur-Oise)は、オランダのポスト印象派の画家フィンセント・ファン・ゴッホにより、1890年に描かれた油彩画。 高さ74センチ、幅94センチ。パリにあるオルセー美術館が所蔵する。
title: 横浜新道
text: アイリスとは、1889年にフィンセント・ファン・ゴッホによって描かれた絵画。油彩。
title: ルーベンスの家
text: ルーベンスの家(ルーベンスのいえ、蘭: Rubenshuis)は、ベルギー、アントウェルペンのワッパー広場にある博物館である。もともとは、画家のピーテル・パウル・ルーベンスが住居兼アトリエとして使用していた。
title: ヨハネス・フェルメール
text: ヨハネス・フェルメール(Johannes Vermeer オランダ語: [joːˈɦɑnəs vərˈmeːr], 1632年10月31日? - 1675年12月15日?)は、ネーデルラント連邦共和国(オランダ)の画家で、バロック期を代表する画家の1人である。映像のような写実的な手法と綿密な空間構成そして光による巧みな質感表現を特徴とする。フェルメール(Vermeer)の通称で広く知られる。本名ヤン・ファン・デル・メール・ファン・デルフト (Jan van der Meer van Delft)。
title: パッション (1982年の映画)
text: 本作は、本作と同タイトルのビデオ映画『パッション』をスイスで撮影する、というもので、映画内映画では、レンブラント・ファン・レイン、ウジェーヌ・ドラクロワ、フランシスコ・デ・ゴヤらの絵画を実際のセット、コスチューム、人物で再現しようという挑戦が行われている。
title: 聖ヨハネ大学 (上海)
text: 悲しむ老人(かなしむろうじん、フランス語: Au seuil de l'Eternité、オランダ語: Op de drempel van de eeuwigheid)とは、フィンセント・ファン・ゴッホによって描かれた絵画。油彩。「永遠の門」(えいえんのもん)と呼称される場合もある。オランダ・エーデのクレラー・ミュラー美術館所蔵。
title: 一式機動四十七粍速射砲
text: 『炎の人ゴッホ』(ほのおのひとゴッホ、原題:Lust for Life、「生への渇望」の意)は、ヴィンセント・ミネリ監督、ジョン・ハウスマン製作による1956年のアメリカ映画である。オランダの画家のフィンセント・ファン・ゴッホを描いた伝記映画であり、アーヴィング・ストーンの1934年の小説『炎の生涯 ファン・ゴッホ物語(英語版)』を原作としてノーマン・コーウィン(英語版)が脚本を執筆した。
title: ゴッホ美術館
text: ファン・ゴッホ美術館(ゴッホびじゅつかん、Van Gogh Museum)は、オランダのアムステルダムにある、フィンセント・ファン・ゴッホの作品を中心とした美術館である。
title: ハン・ファン・メーヘレン
text: ハン・ファン・メーヘレン(Han van Meegeren、1889年10月10日 - 1947年12月30日)は、オランダの画家、画商。本名はヘンリクス・アントニウス・ファン・メーヘレン(Henricus Antonius van Meegeren)。20世紀で最も独創的・巧妙な贋作者の一人であると考えられている。特に、ヨハネス・フェルメールの贋作を制作したことで有名である。
title: 印象派
text: もう一つ大きな影響を与えたのは、もともとは輸入品の包み紙としてフランスに入ってきた日本の浮世絵(ジャポニズム)である。浮世絵の技法は、印象派の「スナップショット」アングルと斬新な構図に大きく貢献した。モネの『サン・タドレスのテラス』(1867年)はその例であって、大胆な色の塊りと強い斜線のある構図は浮世絵の影響である。
title: アムステルダムの運河
text: ズワネンブルグワル運河 (Zwanenburgwal) はアムステルダム中央部の運河と街路である。画家レンブラントと哲学者スピノザが住んでいたことで知られ、レンブラントの家は博物館になっている。2006年にはアムステルダムの地元紙『ヘット・パロール』(Het Parool) から、2006年に「アムステルダムの最も美しい街路」の一つに選出された。
title: ルイ・アンクタン
text: 1887年ごろ、アンクタンとベルナールは平坦な色面と黒く太い輪郭線を特徴とする様式を開発する。批評家エドゥアール・デュジャルダンによってクロワゾニスムと名付けられたこの様式は、ステンドグラスと浮世絵にヒントを得たものだった。アンクタンのクロワゾニスム作品としては『クリシー大通り 午後5時』があり、ファン・ゴッホはこの作品に着想を得て夜のカフェテラスを描いたとされる。
title: 召
text: レンブラントの家(Museum Het Rembrandthuis、レンブラントハイス美術館)は、オランダのアムステルダムにある、画家レンブラント・ファン・レインが1639年から20年間住んでいた家を利用した博物館・美術館である。
title: 絵画芸術 (フェルメールの絵画)
text: 『絵画芸術』(かいがげいじゅつ、蘭: De Schilderkunst、独: Die Malkunst)は、オランダ黄金時代の画家ヨハネス・フェルメールが1666年ごろに描いた絵画。多くの美術史家が絵画に対する寓意画だと考えており、『絵画の寓意』、『画家のアトリエ』などと呼ばれることもある。フェルメールの作品中、最大かつもっとも複雑な作品となっている。『絵画芸術』はフェルメールの絵画ではもっとも有名な作品の一つで、画家のアトリエの写実的描写と、内装を照らし出す光の表現が高く評価されている作品である。
title: ジーゲン
text: 1955年に創設されたジーゲン市のルーベンス賞は5年ごとに、ヨーロッパの芸術において画期的な芸術家としてのライフワークを示した画家またはグラフィック・アーティストに授与される。この賞は、それが実現するはるか以前にヨーロッパ統一の考えを表明した画家で外交官のピーテル・パウル・ルーベンスにちなんで名付けられた。ジーゲン生まれのピーテル・パウル・ルーゲンスはケルンとアントワープで育ち、イタリアで芸術を学び、フランスで評価され、スペインとイギリスに外交官として赴任した。彼はヨーロッパ・バロック絵画の大家であり、ヨーロッパ芸術の規範を創り上げた。賞は1957/58年から授与されている。
title: アンリ・リヴィエール
text: アンリ・リヴィエール(Henri Rivière, 1864年3月11日 - 1951年8月24日)は、フランス・パリ出身のポスト印象派の画家。ジャポニスムに深い影響を受け、葛飾北斎の『富嶽三十六景』にちなんで作られた『エッフェル塔三十六景』が有名。日本では、フランスの浮世絵師と謳われることが多いが、リヴィエール自身は来日したことはない。しかし、浮世絵を収集し、独学で木版画技術を習得、フランスの自然の微妙な表情を、素朴で澄明な作品を生み出した。
title: アントン・ファン・ラッパルト
text: アントン・ジェラード・アレキサンダー・ファン・ラッパルト(Anthon Gerard Alexander van Rappard、1858年5月14日 - 1892年3月21日)は、オランダの画家、図案家。ゼイスト (Zeist) に生まれ、サントポールト (Santpoort) で没した。ローレンス・アルマ=タデマの弟子であったラッパルトは、4年間にわたってフィンセント・ファン・ゴッホの友人、助言者となり、ゴッホはラッパルトに一目を置き、何よりもラッパルトの社会への関わり方を高く評価した。
title: ブレーメン美術館
text: 1823年、ブレーメンで、34人の実業家が、美的感覚の普及を掲げて、芸術協会を発足させた。こうした芸術協会としては、ドイツでは最も古いものに属する。当初は、参加者限定の美術展覧会を行っており、入場券の売上げや寄付をもとに作品の取得を進めた。発足10年後の時点で、油彩画13点、素描585点、版画3917点を有していた。油彩画の多くはオールド・マスターによるもので、マソリーノの有名な『マドンナ』のほか、ヤン・ファン・ホーイェンやPieter Wouwermanといった17世紀ドイツの画家の一連の作品が含まれていた。
title: デルフト眺望
text: 『デルフト眺望』(でるふとちょうぼう、蘭: Gezicht op Delft, 英: View of Delft)は、オランダの画家ヨハネス・フェルメールが1660年から1661年の間に描いた絵画。『デルフトの眺望』などの日本語表記もある。キャンバスに油彩で描かれた作品で、デン・ハーグのマウリッツハイス美術館が所蔵している。
title: 西洋美術史
text: 16世紀ネーデルラント絵画のもう一つの特徴としては風俗画、風景画、静物画の自立が挙げられる。ファン・ヘメッセン(英語版)およびピーテル・アールツェン(英語版)を嚆矢とするこの傾向は、16世紀初頭のヨアヒム・パティニールによって大きく前進を見る。パティニールは観察と空想から合成された俯瞰図の中に宗教主題の人物を点景として描き表し、人物と背景の関係性の逆転に成功している。その後、ピーテル・ブリューゲルによってこの様式は完成され、後世に多大な影響を残した。『雪中の狩人』はその代表的な作品のひとつである。
title: ダナエ (レンブラントの絵画)
text: 『ダナエ』(蘭: Danaë、露: Даная)は、オランダ黄金時代の画家レンブラント・ファン・レインが1636年に描いた絵画である。
title: 富士山-信仰の対象と芸術の源泉
text: 浮世絵に描かれた富士山は西洋美術にも影響を与えた。葛飾北斎や歌川広重の浮世絵を通じ、ヨーロッパではいわゆるジャポニスムの風潮がおこり、たとえばフィンセント・ファン・ゴッホの作品『タンギー爺さん』には、浮世絵(歌川広重『冨士三十六景』)の模写という形で背景に富士山が描かれている。
title: 夜の白い家
text: 『夜の白い家』(よるのしろいいえ、フランス語: Maison blanche, la nuit.)は、1890年6月にフィンセント・ファン・ゴッホによって描かれた絵画。
title: レンブラント・ファン・レイン
text: レンブラントは、同じオランダのフェルメール、イタリアのカラヴァッジョ、フランドルのルーベンス、スペインのベラスケスなどと共に、バロック絵画を代表する画家の一人である。また、ヨーロッパ美術史における重要人物の一人である。
title: フェルメールの作品
text: フェルメールの作品(フェルメールのさくひん)では、17世紀のオランダの画家、ヨハネス・フェルメールの作品について記述する。
title: ギャラリー (映画)
text: 『ギャラリー』(Boogie Woogie)は2009年のイギリスのコメディ映画。監督はダンカン・ウォード、出演はジリアン・アンダーソンとアラン・カミングなど。原作はダニー・モイニハンの小説『Boogie Woogie』であり、モイニハン自らが脚本を担当している。原作のタイトルおよび映画の原題は、物語にも登場するピエト・モンドリアンの絵画「ブギウギ」から付けられている。
title: ファン・ゴッホの椅子
text: ファン・ゴッホの椅子(ふぁん・ごっほのいす、英語: Van Gogh's Chair)とは、1888年11月にフィンセント・ファン・ゴッホによって描かれた絵画。油彩。
title: 西洋美術史
text: その後はヤンやロヒールの技法様式に色濃く影響を受けたディルク・ボウツ、フーゴー・ファン・デル・グース、ハンス・メムリンクらがルーヴァン、ヘント、ブルッヘなどを中心に活躍した。特にファン・デル・グースが作成した羊飼いたちの写実的表現と細微な風景の装飾的な配置が施された『ポルティナーリ祭壇画』は、後にフィレンツェに持ち込まれ、フィレンツェの画家たちに大きな影響を与えた。一方、ヒエロニムス・ボスは同時代の異色の画家として知られ、人間の悪徳とその懲罰という中世的な思想背景をもとに生み出された数多くの怪物や地獄の描写は、やがて到来するシュールレアリスムを予告しているかのように見られている。
title: ジャポニスム
text: エドゥアール・マネの『エミール・ゾラの肖像』は、ジャポネズリーの代表的なものであると考えられる。この作品はマネ自身の日本趣味を表しており『エミール・ゾラの肖像』はマネのアトリエで描かれた作品であり、画中の日本の絵画もマネのコレクションである。この作品そのものには日本の絵画の表現方法が顕著に取込まれているわけではなく、オランダのフィンセント・ファン・ゴッホの『タンギー爺さん』も同様の感覚によるものであるとも考えられる。
title: 圀府寺司
text: ゴッホ研究者になったきっかけは18歳のときに倉敷市の大原美術館にあった「アルピーユの道」の絵を見たことであるが、それが後にオットー・ヴァッカーによる贋作であったと判明したというエピソードがある。
title: 羽田美智子の京都専科
text: 『モンマジュールの夕暮れ』(仏: Coucher de soleil à Montmajour、蘭: Zonsondergang bij Montmajour、英: Sunset at Montmajour)はゴッホが1888年に描いた油彩画。署名が無く長らく贋作と考えられてきたが、2013年にゴッホの作と鑑定された。
title: ヨハネス・フェルメール
text: フェルメールは、同じオランダのレンブラント、イタリアのカラヴァッジョ、フランドルのルーベンス、スペインのベラスケスなどと共に、バロック絵画を代表する画家の1人である。また、レンブラントと並ぶ17世紀オランダ黄金時代の代表画家である。
title: フィンセント・ファン・ゴッホ
text: 今日、ファン・ゴッホの作品は世界中の美術館で見ることができる。その中でもアムステルダムのゴッホ美術館には『ジャガイモを食べる人々』、『花咲くアーモンドの木の枝』、『カラスのいる麦畑』などの大作を含む200点以上の油絵に加え、多くの素描、手紙が集まっている。これは、ヨーがテオから受け継いで1891年4月にパリからアムステルダムに持ち帰った作品270点が元になっている。アムステルダム近郊のオッテルローには、熱心なコレクター、ヘレーネ・クレラー=ミュラー(英語版)が1938年オランダ政府に寄贈して設立されたクレラー・ミュラー美術館があり、『夜のカフェテラス』などの名作を含む油彩画91点、素描180点超が収蔵されている。
title: ヤン・フルスケル
text: ヤン・フルスケル(Jan Hulsker, 1907年10月2日 - 2002年11月9日)は、フィンセント・ファン・ゴッホの研究で知られるオランダの美術史研究者。
title: 滝 (エッシャー)
text: 『滝』(たき、オランダ語: Waterval) は、1961年10月に初めて印刷されたオランダの画家マウリッツ・エッシャーのリトグラフ。滝の底からの水が、水路に沿って下り坂を流れるような見た目で滝の頂上に到達するという永久機関を表している。
title: 黄金のアデーレ 名画の帰還
text: グスタフ・クリムトが描いた「アデーレ・ブロッホ=バウアーの肖像 I」(通称:「黄金のアデーレ」)を巡る裁判の顛末をマリア・アルトマンの実体験を基に描いた映画である。
title: カロリック説
text: テネブリズムという言葉は通常17世紀以降の画家たちに使われるが、その直前のティントレットとエル・グレコも時にテネブリストと呼ばれることがある。エル・グレコの絵『寓話』は、闇の中で一つの火を囲む少年、男、猿を、異なる3つの方法で描き分けている。しかし、最も有名なテネブリストは誰かというと、やはりカラバッジオだろう。この技法の普及者であり、イタリアに、オランダに(ユトレヒト派)、そしてスペインにもフランシスコ・リバルタやホセ・デ・リベーラといった、多くの追随者を生んだ。フランスのジョルジュ・ド・ラ・トゥールもテネブリストだと言われる場合がある。彼は1本の蝋燭の光の回りに多くのものを描いた。また、レンブラントをテネブリストだとも。
title: 聖母教会 (ドレスデン)
text: 完成した教会はドレスデンの町に特色あるシルエットを与え、(カナレットと同名であることで知られる甥の)ベルナルド・ベッロットによる有名な絵と、ノルウェーの画家ヨハン・クリスチャン・ダールの「月光のドレスデン」によってそれは捉えられた。
title: 美術史美術館
text: 美術館は、15世紀から17世紀フランドル絵画の収集でも世界的に知られている。とりわけ12点を数えるピーテル・ブリューゲルの作品数は世界最大であり、『子供の遊戯』、『雪中の狩人』などの傑作が1室に集められている。ルーベンスの作品も約40点あり、世界有数のコレクションとして特筆に値する。そのほか、ヤン・ファン・エイク、ロヒール・ファン・デル・ウェイデン、メムリンク、フーゴー・ファン・デル・グース、ヘールトヘン・トット・シント・ヤンス、ヒエロニムス・ボス、ヨアヒム・パティニール、アンソニー・ヴァン・ダイクらの数々の傑作・名作がある。
title: 近世における世界の一体化
text: オランダの勃興は、芸術面でも新しい動きを生んだ。ルーベンスやヴァン・ダイクなどフランドル派と呼ばれたバロック作家が宗教画や肖像画を多く描いたのに対し、オランダ画派に属するレンブラントは市民生活や風物を多く描いた。フェルメールやピーテル・デ・ホーホもまた、オランダ黄金時代の風俗画家として知られる。
title: 自画像 (ゴッホ)
text: 本項ではオランダの画家、フィンセント・ファン・ゴッホの自画像について述べる。
title: アルル
text: アルル(フランス語: Arles、オック語プロヴァンサル方言: Arle)は、南フランスのプロヴァンス地方にあるコミューン。同国内最大面積を持つ。住民の呼称はアルレジャン(Arlésiens)と呼ばれ、フィンセント・ファン・ゴッホの絵画などの題名に用いられている『アルルの女(l'Arlésienne)』はこの女性単数形である。
title: 西洋美術史
text: オランダのピエト・モンドリアンが創始した新造形主義も幾何学的な抽象表現を極めた様式のひとつで、モンドリアンはキュビスムの影響を受け、自然風景を垂直と水平の要素にまで還元し、この単純な構図に色の三原色を組み合わせるという美学に到達せしめた。またモンドリアンは、テオ・ファン・ドースブルフとともにデ・ステイル運動を推進し、絵画にとどまらない幅広い芸術分野に新造形主義の様式を拡大していった。
title: アーネム
text: 北西10キロにデ・ホーヘ・フェルウェ国立公園があり、同公園内にフィンセント・ファン・ゴッホのコレクションで知られるクレラー・ミュラー美術館があることから、アーネムを経由して訪れる観光客も多い。
title: パン種とタマゴ姫
text: 本作の製作にあたっては、ヨーロッパの風景画や民話が深くかかわっている。宮崎は、フランドルの画家であるピーテル・ブリューゲルが描いた『穀物の収穫』を観て、本作の着想を得た。本作の試写会の席上、三鷹市立アニメーション美術館館長の中島清文も「ブリューゲルの絵をきっかけに、宮崎監督がイメージを膨らませて作った映画」であると解説している。
title: ジャポニスム
text: ジャポニスムは画家を初めとした芸術家に多大な影響を与えた。たとえば、ゴッホによる『名所江戸百景』の模写や、クロード・モネの「ラ・ジャポネーズ」、ドガを初めとした画家の色彩感覚にも影響を与えた。
title: クレラー・ミュラー美術館
text: フィンセント・ファン・ゴッホに関するコレクションで知られ、その絵画87点におよぶ規模はアムステルダムのゴッホ美術館とならび、2大ゴッホ美術館と称される。
title: ジーゲン
text: ノルトライン=ヴェストファーレン州 - ヘッセン州 - ラインラント=プファルツ州の 3州境の北西に位置するこの街は、郡行政機関の所在地であり、州行政計画では南ヴェストファーレン人口集中地域の上級中心に位置づけられている。この街は有名なバロック画家ピーテル・パウル・ルーベンスの生誕地であり、このためジーゲンは「ルーベンス都市」と称している。
title: 東洲斎写楽
text: 一般には写楽の評価に関して、ドイツの美術研究家ユリウス・クルト(ドイツ語版)がその著書『Sharaku』のなかで、写楽のことをレンブラントやベラスケスと並ぶ「世界三大肖像画家」と称賛し、これがきっかけで大正頃から日本でもその評価が高まった、との説明が流布している。
title: 優しい歌 (Mr.Childrenの曲)
text: 前作から約1年ぶりに発売されたシングル。ジャケットに描かれている宙に浮かぶ岩の絵はベルギーの画家、ルネ・マグリットの代表作「ピレネーの城」を模したもの。アートディレクターは信藤三雄。
title: 雪中の狩人
text: 『雪中の狩人』(せっちゅうのかりゅうど, 蘭: Jagers in de sneeuw, 英: The Hunters in the Snow)とは、ルネサンス後期の風景画家、ピーテル・ブリューゲルの代表的な油彩画である。ブリューゲルは、日常的な農村の風景と農民の姿を、優しいまなざしでキャンバスに描き、「農民ブリューゲル」と呼ばれた。
title: ズンデルト
text: ズンデルトが歴史に登場するのは、1157年にリエージュ司教領の村Sunderdaの寄進記録である。このSunderdaは現在のKlein-Zundertに存在した、この地域に誕生した最初の集落と考えられている。ズンデルトは1853年にこの地で生まれた画家フィンセント・ファン・ゴッホの生地として世界的に有名である。マルクト広場にあったゴッホの生家は1908年に潰されたが、現在その場所にはゴッホの家博物館(Vincent van GoghHuis)が建てられている。また、ゴッホの父テオドルス(一世)が牧師をしていたプロテスタント教会が残っている。
title: 花咲くアーモンドの木の枝
text: 『花咲くアーモンドの木の枝』(はなさくアーモンドのきのえだ)は、フィンセント・ファン・ゴッホが1890年に制作した油絵。
title: ヤン・ファン・エイク
text: ヤン・ファン・エイクがブルッヘで活動を始めてからの10年間で、革新した油彩技法によって、その評価と絵画技術は格段の進展を見せた。ヤン・ファン・エイクの革命的ともいえる油彩技法の刷新は、16世紀のイタリア人画家、伝記作家ジョルジョ・ヴァザーリの著書『画家・彫刻家・建築家列伝』によって伝説となり、ファン・エイクが油絵具を発明したといわれるようになった
title: カレル・ファブリティウス
text: カレル・ファブリティウス(Carel Pieterszoon Fabritius [ˈkaːrəl faːˈbritsijɵs]、ミデンベームステルで1622年2月27日に洗礼、1654年10月12日にデルフトで没)は17世紀前半のオランダの画家で、レンブラント・ファン・レインのもっとも才能ある弟子のひとり。
title: 山梨県立博物館
text: 星月夜(ほしづきよ、フランス語: La nuit étoilée、オランダ語: De sterrennacht、英語: The starry night)は、オランダの画家・ゴッホの代表作のひとつ。1889年6月、フランスサン=レミ=ド=プロヴァンスのサン=ポール・ド・モゾル修道院の精神病院で療養中に描かれた。1941年、リリー・P・ブリス遺贈。ニューヨーク近代美術館の永久コレクションである。
title: 西洋美術史
text: 16世紀末にオランダ共和国として独立したネーデルラント北部では、国際貿易による経済発展を背景として市民層に向けた作品が大いに発達した。市場競争での勝ち残りをかけた熾烈な技巧発達が見られ、卓越した技術を持った画家を数多く輩出した点は特筆に価する。アムステルダムを活動の拠点においたレンブラント・ファン・レインはその最たる例である。その他集団肖像画や半身像の風俗画を得意としたフランス・ハルス、寓意や諺、民間行事を主題とした作品を描き続けたヤン・ステーン、日常行為に携わる人物を静物画のタッチで捉えて風俗画の新たな境地を開拓したヨハネス・フェルメールなどが代表的な画家として挙げられる。とりわけ、フェルメールは19世紀に入ってその近代性が大いに注目を集め、17世紀最大の画家として評価されるに至った。
title: アルベルト・カイプ
text: 1760年頃、イギリスの第3代ビュート伯ジョン・ステュアートが『騎馬人物と農民のいる川辺の風景』(1650年代後半。ロンドンのナショナルギャラリー所蔵)を購入したことをきっかけに、18世紀から19世紀にかけてイギリスで\"カイプブーム\"が起きた。当時のカイプの人気はクロード・ロランに匹敵し、そのためカイプの傑作の大部分は現在、イギリスに所在し、それらはイギリスの風景画にも影響を与えた
title: バベルの塔 (ブリューゲル)
text: ブリューゲルと同時代の画家ルーカス・ファン・ファルケンボルヒ (en:Lucas van Valckenborch) も1560年代に『バベルの塔』を描いており、さらにキャリア後期の、おそらくはブリューゲルの『バベルの塔』を目にした後に、再度『バベルの塔』を描いた。どちらの作品も、16世紀から17世紀における伝統的な作風でバベルの塔が表現されている。
title: レンブラント・ファン・レイン
text: 『夜警』後の10年間、レンブラントは様々な号、対象、形式の絵画に取り組んだ。それまでの強い光による明暗で生み出していた演劇的効果は、正面からの光源と純粋な色彩を広く多用する方式に変化した。同時に、図像が画面に平行して置かれるようになった。このような変貌は、古典的な流儀と構成に軸足を移そうとしたことの現われであり、また、画法による表現のやり方には『水浴するスザンナ』(1636年、<ギャラリー>)のようにヴェネツィア流を取り入れたような傾向が垣間見える。また同じ頃、油彩の風景画はめっきり減り、エッチングや素描に替わった。その素材も、自然のドラマ性からオランダの静かな風景へとなった。
title: タンギー爺さん
text: タンギー爺さん(タンギーじいさん、仏: Le Père Tanguy、英: Portrait of Père Tanguy)は、1887年夏頃及び冬頃にオランダの画家、フィンセント・ファン・ゴッホによって描かれた油彩の絵画。
title: ヨハネス・フェルメール
text: 1990年3月18日の深夜1時過ぎ、ボストンのイザベラ・スチュワート・ガードナー美術館にボストン市警の警察官を名乗る2人組が現れて警備員を拘束、フェルメールの『合奏』を始め、レンブラントの『ガリラヤの海の嵐』、ドガ、マネの作品など計13点を強奪の上、逃走した。被害総額は当時の価値で2億ドルとも3億ドルともいわれ、史上最大の美術品盗難事件となってしまった。これらの絵画は依然として発見されていない。
title: ブルッヘ歴史地区
text: 同時にブルッヘは、その歴史的町並みのなかで優れた芸術を育んできた。初期フランドル派のハンス・メムリンクなどはブリュッヘで活躍した画家として有名である。このメムリンクやヤン・ファン・エイクの作品はメムリンク美術館をはじめとする市内の美術館に収蔵されている。世界遺産の登録に当たっては、こうした芸術を育んだ歴史性も評価された。
title: 郵便配達人ジョゼフ・ルーラン
text: 『郵便配達人ジョゼフ・ルーラン』(ゆうびんはいたつにんジョゼフ・ルーラン)は、1888年8月にフィンセント・ファン・ゴッホによって描かれた絵画。
title: ゴーギャンの肘掛け椅子
text: 『ゴーギャンの肘掛け椅子』(ゴーギャンのひじかけいす、フランス語: La sedia di Gauguin)は、1888年11月にフィンセント・ファン・ゴッホによって描かれた絵画。油彩。『ゴーギャンの椅子』と表記されることもある。
title: ジャン＝フランソワ・ミレー
text: ミレーの作品は、生前から徐々に市場での評価が高まった。ミレーが1860年に1000フランで売却した『晩鐘』は、死後の1889年に55万3000フランで落札されるに至った。20世紀後半には、印象派・ポスト印象派の画家には及ばないが、ニューヨーク・サザビーズのオークションで数十万ドルという高値で取引されるようになった(→市場での評価)。他方、サンシエの伝記やそれに基づくロマン・ロランによるミレー偉人伝を基に、清貧の農民画家という脚色された「ミレー神話」が語られるようになり、フィンセント・ファン・ゴッホもサンシエの伝記を読んで影響を受けた1人である(→ミレー神話の流布)。特に、ミレー作品にプロテスタンティズムに通じるものを感じ取ったアメリカ人や、偉人伝に影響された日本人の間では、フランス以上にミレー熱が高まった(→アメリカ、日本)。
title: ゴッホ美術館
text: ファン・ゴッホ作品の真贋を鑑定するなど、ファン・ゴッホに関する世界的権威である。日本にある作品では、SOMPO美術館所蔵の「ひまわり」やウッドワン美術館の「農婦」について真作である旨の鑑定をしている。ただし、ファン・ゴッホの個人美術館にとどまらず、19世紀を中心とした近代美術の展示・研究機関となっている。
title: カフェ・タンブランの女
text: カフェ・タンブランの女(カフェ・タンブランのおんな)は、フィンセント・ファン・ゴッホが1887年に制作した油彩画である (F370、JH1208)。モデルは、パリで「カフェ・タンブラン」を経営していたアゴスティーナ・セガトーリ (Agostina Segatori) であった。
title: ゴッホ美術館
text: フィンセント・ファン・ゴッホ(1853年3月30日-1890年7月29日)の作品を中心とした国立美術館。
title: イディオット
text: アンディ・ケントが撮影したアルバムカヴァーは、エンリッヒ・ヘッケル(英語版)の「ロケロル」という絵画に影響を受けている。
title: 睡蓮 (モネ)
text: 1949年にスイスのバーゼルで開催された印象派展がきっかけとなり、1950年代に入ってからモネへの再評価が高まった。画家アンドレ・マッソンはオランジュリーの『睡蓮』を、「印象派のシスティーナ礼拝堂」と呼んだ。抽象表現主義やアンフォルメル、およびそれ以降の美術家たち、具体的にはジャクソン・ポロック、マーク・ロスコ、サム・フランシスといった作家の作品にモネとの類似や影響が指摘されている。現実世界の再現から離れ、絵画を主観的な視覚体験の再現として、あるいは「色彩=光」の実現の場としてとらえる20世紀後半の絵画の潮流に、モネの作品は深い影響を与えた。
title: ヘンドリック・テル・ブルッヘン
text: ヘンドリック・ヤンスツ・テル・ブルッヘン (Hendrick Jansz ter Brugghenまたは Terbrugghenとも、1588年 - 1629年11月1日)は、オランダの画家。テル・ブリュッヘンとも。カラヴァッジオに心酔し、カラヴァッジスティと呼ばれたオランダ人画家の一人。
title: 朝日ケ丘公園 (大空町)
text: 黒澤明監督の映画『夢』第4話「鴉(カラス)」の撮影が行われており、フィンセント・ファン・ゴッホ最後の作品「カラスのいる麦畑」で描いたフランスのオーヴェールの景色に似ていることから、「ゴッホの丘」と言われている。
title: ヤーコプ・ファン・ロイスダール
text: レンブラントやフェルメールが活躍した17世紀は、オランダ絵画の黄金時代と言われ、他にも多くの優れた画家が輩出した。こうしたオランダ絵画の黄金時代において、もっとも重要な風景画家と見なされるのがヤーコプ・ファン・ロイスダールである。
title: 美濃加茂市立図書館
text: 1996年(平成8年)7月27日、総工費9億円をかけて美濃加茂市東図書館が開館した。これにより従来の美濃加茂市立図書館は美濃加茂市中央図書館となる。東図書館は開館時よりジャン=フランソワ・ミレーの「晩鐘」やフィンセント・ファン・ゴッホの「ひまわり」など絵画のレプリカの収集を始め、当初100点を保有していた。レプリカを借りた人は自宅の居間で飾るなどして鑑賞し、返却されてすぐに貸し出される作品もあったほど人気だった。2000年(平成12年)9月、移動図書館「そよかぜ号」の運用を終了、これに代えて翌10月より宅配サービスを運用開始し、2001年(平成13年)1月より図書館に来館するのが難しい高齢者や障碍者を対象に本格的に実施した。また中央図書館では大活字本の展覧会を2000年(平成12年)7月に開催した。
title: レンブラント・ファン・レイン
text: ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオの光と影を用いる演劇的表現であるキアロスクーロ、もしくはユトレヒト・カラヴァッジョ派(英語版)の影響を色濃く受けつつも、それらを自らの技法として昇華したレンブラントは「光の魔術師」と呼ばれ、その異名が示す通り光をマッス(塊)で捉えるという独特の手法を編み出した。油彩では、仕上げ前の段階で絵全体に褐色など暗い色のグレーズをかけ、光が当る部分を拭き取る手法を用いた。
title: バロック絵画
text: バロック絵画を代表する画家として、イタリアのカラヴァッジョ、オランダのレンブラント、フェルメール、フランドルのルーベンス、スペインのベラスケス、フランスのプッサンらの名前があげられる。バロック絵画にはカラヴァッジョが多用した明暗法の一種であるキアロスクーロの使用によって劇的な物語性を表現した画家が多い。カラヴァッジョは盛期ルネサンスの人文主義を受け継ぎ、自身が独自に発展させた人物を写実的に描く手法と強烈なキアロスクーロを用いて劇的な効果をもたらす技法は同時代の芸術家たちの大きな影響を与え、西洋美術史に新たな流れを生み出した。その他にフランドルの画家アンソニー・ヴァン・ダイクが描いた優美かつ力強い肖像画も、とくにイングランドで大きな影響を及ぼした絵画である。
title: わんぱく砦
text: 16世紀のイタリア美術は、フランドル絵画の影響により風景画の技法が発達し、とくに宗教画でその技法が取り入れられた。ティントレットの『エジプトへの逃避』はその影響が強くみられ、背景に神秘的な情感を持たせた作品となっている。
title: かげろう (高井麻巳子の曲)
text: ピーテル・ブリューゲルの作品一覧では、16世紀のフランドルの画家ピーテル・ブリューゲル(父)の絵画作品を掲げる。