クイズ問題: 劇中歌『ショウほど素敵な商売はない』も知られている、実在した射撃の名手の女性を描いたミュージカルは何?
答え: アニーよ銃をとれ

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: プロポーズ (1999年の映画)
text: 『プロポーズ』(The Bachelor)は、1999年のアメリカ合衆国のロマンティック・コメディ映画。 監督はゲイリー・シニョール(英語版)、出演はクリス・オドネルとレネー・ゼルウィガーなど。 ロイ・クーパー・メグルー(英語版)の舞台劇『Seven Chances』を原作とし、1925年に公開されたバスター・キートン監督・主演の無声映画『キートンのセブン・チャンス(英語版)』(日本初公開時のタイトルは 『キートンの栃麺棒』)のリメイクである。
title: Fire Girls
text: 『ショウ・ボート』(原題・英語: Show Boat)は、1951年に製作・公開されたアメリカ合衆国の映画である。1936年に映画化されたジェローム・カーン作曲、オスカー・ハマースタイン2世作詞のミュージカル『ショウボート』の再映画化であり、ジョージ・シドニーが監督、キャスリン・グレイソンとエヴァ・ガードナー、ハワード・キールが主演した。
title: リディア・トンプソン
text: トンプソンと一座は1874年にイングランドに帰国し、既にアメリカでヒット作となっていたH・B・ファーニーの『青髭』(Bluebeard)や同じくファーニーの『ロビンソン・クルーソー』、パントマイム『40人の盗賊』、ロバート・リースの『カルメン、あるいは歌で売られて』( Carmen, or, Sold for a Song) などに出演した。『青髭』でのトンプソンの演技は『イラストレイテッド・スポーティング・アンド・ドラマティック・ニュース』で称賛され、トンプソンはひとたびは死にかけたジャンルであるバーレスクの救世主だと評された。
title: ショウほど素敵な商売はない
text: ミュージカル『アニーよ銃をとれ』のために書かれたアーヴィング・バーリンの歌「ショウほど素敵な商売はない」の曲名をそのままタイトルにしている。
title: Windia
text: 「ショウほど素敵な商売はない」(ショウほどすてきなしょうばいはない、英語: There's No Business Like Show Business)は、アーヴィング・バーリンが1946年のミュージカル『アニーよ銃をとれ』のために書いた楽曲で、テッド・ロイヤル(英語版)がオーケストラ用の編曲を行なった。歌詞の内容は、ショー・ビジネス界の生活の豪華さや興奮に対する、少々皮肉めいた賞賛であり、ミュージカルの中では、バッファロー・ビルの『ワイルド・ウェスト・ショー(英語版)』の面々が、一座に加わるようアニー・オークレイを誘う場面で歌われる。作中では、さらに3回にわたってこの曲が歌われる。
title: オペラハット
text: 『オペラハット』(原題・英語: Mr. Deeds Goes to Town, 「ディーズ氏、街へ行く」の意)は、1936年に製作・公開されたアメリカ映画である。1935年に発表されたクラレンス・バディントン・ケランドの物語『オペラ・ハット』の映画化。
title: ザッツ・エンターテインメント
text: 1953年に公開されたアメリカ・メトロ・ゴールドウィン・メイヤー社のミュージカル映画『バンド・ワゴン』のために、ハワード・ディーツ(作詞)とアーサー・シュワルツ(作曲)が書下ろした歌曲。プロデューサーであったアーサー・フリードが、ショウ・ビジネスの世界を舞台とした同作には、『アニーよ銃をとれ』(1950年)の「ショウほど素敵な商売はない」のような曲が必要と考え、二人に依頼。30分あまりで一気呵成に書下ろしたのがこの曲であるという(ちなみに『バンド・ワゴン』における唯一の書下ろし曲でもある)。
title: 踊る海賊
text: 1942年にブロードウェイで初演されたS・N・バーマン作の戯曲『海賊』(リン・フォンタン、アルフレッド・ラント主演)をミュージカルとして映画化し、コール・ポーターが作曲、ヴィンセント・ミネリが監督、ジュディ・ガーランドとジーン・ケリーが主演した。
title: トム・ジョウンズ
text: 1963年にイギリスでトニー・リチャードソン監督により『トム・ジョーンズの華麗な冒険』として映画化されている。また、宝塚歌劇団が映画の邦題と同じタイトルでミュージカル化している。
title: トップ・ハット
text: 『コンチネンタル』以来アステア=ロジャース映画でおなじみのすれ違いラブコメディ。
title: グリース (映画)
text: 『グリース』(Grease) は、ジム・ジェイコブスとウォーレン・ケイシーの同名ミュージカル『グリース』を原作とした1978年の学園ミュージカル映画。
title: エニシング・ゴーズ (ミュージカル)
text: 『エニシング・ゴーズ』(Anything Goes)は、コール・ポーター作詞・作曲の楽曲を用いたミュージカル。豪華客船を舞台に多彩な登場人物、ドタバタでハチャメチャな明るいストーリーをジャズのメロディーとダンスで魅せるミュージカル・コメディである。オリジナル脚本はP・G・ウッドハウス、ガイ・ボルトン(英語版)。コール・ポーター最大のヒット作と呼ばれる。
title: クララメイ・ターナー
text: クララメイ・ターナー(Claramae Turner、旧姓:ハース (Haas)、1920年10月28日 - 2013年5月18日)は、アメリカ合衆国のオペラ歌手、コントラルトで、ロジャース&ハマースタインによる同名のミュージカルを原作とした1956年の映画『回転木馬』への出演などで知られる。
title: エーデルワイス (音楽)
text: 「エーデルワイス」(英: Edelweiss)は、ロジャース&ハマースタインのコンビによるミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック』の中で歌われる歌である。トラップ大佐が、ドイツに併合され消えゆく祖国オーストリアを想い、オーストリアの象徴としてエーデルワイスを愛でて歌う。
title: ジョーゼフ・L・マンキーウィッツ
text: 1943年にジュディ・ガーランド主演のミュージカル『踊る海賊』の映画化を企画したマンキーウィッツは、ガーランドと恋に落ちるも、当時すでに両方とも既婚者だったためにメイヤーの反感を買ってしまい、MGMに居られなくなったマンキーウィッツは20世紀フォックスに移籍、移籍第一作となった1944年のグレゴリー・ペック主演の『王国の鍵』では製作と脚本を担当した。
title: ボブ・ホープ
text: 日本で広く知られたホープ主演映画としては、1948年のミュージカルコメディ西部劇『腰抜け二挺拳銃』が挙げられる。グラマー女優ジェーン・ラッセルと共演したこの映画で、ホープがアングロ・コンサーティーナを抱えて歌ったノベルティ・ソング『ボタンとリボン(英語版)』(原題:\"Buttons And Bows\" レイ・エヴァンス作詞、ジェイ・リビングストン作曲)は、英語を解さない当時の日本人にも「バッテンボー」の歌として広く親しまれた。またこの作品のヒットによりホープ主演作の多くが日本では『腰抜け』シリーズとして公開された。
title: パイレーツ・ムービー
text: ウィリアム・S・ギルバート、アーサー・サリヴァン原作による1879年初上演のオペレッタ「ペンザンスの海賊(The Pirates of Penzance)」をもとに映画化された。監督はケン・アナキン、出演はクリストファー・アトキンズ、クリスティ・マクニコル。音楽・作曲はマイク・ブレディ、ピーター・サリヴァン。撮影はオーストラリアのロックアード渓谷、ウェリビー公園などで行われた。
title: 盗賊 (オペレッタ)
text: 1871年にウィリアム・S・ギルバートは 『ペンザンスの海賊』の制作以前に本作の英語版を作成しているが、上演されたのは1889年になってからだった。「いつも犯罪者を捕らえ損なう足取りの遅い警官や熱心な盗賊たちなどの扱いにアーサー・サリヴァン作曲の『ペンザンスの海賊』を観た英国の聴衆には『盗賊』の影響があることをどうしても無視することはできないだろう」という。 日本では2004年 7月13日に大須オペラ・スーパー一座によって、大須演芸場にて日本語訳で上演されている。指揮は宮脇泰、演出は岩田信市であった。
title: リチャード・ロジャース (作曲家)
text: 1993年、オスカー・ハマースタイン2世とのコンビ結成50年を記念して、ブロードウェイでは『Some Enchanted Evening』というショーが製作された。2人のミュージカルのハイライトシーンを4人の男女で演じるこのショーは、翌1994年に日本でも剣幸、石井一孝等によって博品館劇場で上演された。ショーのタイトルは、代表作『南太平洋』の中の歌のタイトルによる。
title: ピグマリオン (映画)
text: 『ピグマリオン』(Pygmalion)は1938年のイギリスのロマンティック・コメディ映画。舞台や映画で知られるミュージカル『マイ・フェア・レディ』の原作となったジョージ・バーナード・ショーの1913年初演の戯曲『ピグマリオン』をショー自らの脚色で映画化した作品である。監督はアンソニー・アスキスと主演でもあるレスリー・ハワードの2人。映画監督として知られるデヴィッド・リーンの編集技師時代の作品である。
title: Mr.ディーズ
text: 『Mr.ディーズ』(Mr. Deeds)は、2002年のアメリカ合衆国のコメディ映画である。アダム・サンドラー主演。フランク・キャプラ監督作品の『オペラハット』(1936年)のリメイク作品である
title: ザッツ・エンターテインメント
text: 映画では、フレッド・アステア扮する落ち目の映画俳優が、やり手の演出家(ジャック・ブキャナン)や友人の脚本家(ナネット・ファブレー、オスカー・レヴァント)に誘われて、斬新な舞台作品に挑戦する決意を固めるシーンで用いられ、上記の4人が歌って踊るほか、ラスト・シーンでもアステアの恋人役シド・チャリシーを交えて合唱し、まさしくショウ・ビジネスの賛歌といった観がある。『バンド・ワゴン』では主題歌とはならなかったが、後にジュディ・ガーランドが舞台で歌い、映画『ザッツ・エンタテインメント PART2』(歌詞は一部補綴がある)で主題歌としてアステアとジーン・ケリーが熱唱したこともあって、MGMミュージカルを代表する歌曲となった。
title: ショウボート (1936年の映画)
text: ジェローム・カーン作曲、オスカー・ハマースタイン2世作詞のミュージカル『ショウボート』(1927年ニューヨーク初演)の映画化であり、ジェイムズ・ホエールが監督、アイリーン・ダンとアラン・ジョーンズが主演した。ニューヨーク初演当時のオリジナルキャストであったチャールズ・ウィニンジャー、ポール・ロブスン、ヘレン・モーガンも出演している。
title: SPEAKEASY -風の街の純情な悪党たち-
text: 原作はジョン・ゲイの『ベガーズ・オペラ』、脚注・演出は谷正純。併演作品は『スナイパー -恋の狙撃者-』。トップコンビの真矢みきと千ほさちの宝塚退団公演。
title: 雨に唄えば
text: 『トップ・ハット』『バンド・ワゴン』『巴里のアメリカ人』などと並ぶミュージカル映画の傑作として知られる。
title: グレイテスト・ショーマン
text: この作品の原題「The Greatest Showman」はバーナムが上演した「The Greatest Show on Earth」(邦題「地上最大のショウ」として映画化)からとったもの。ちなみに、20世紀フォックスの前身である20世紀ピクチャーズは、1934年に「The Mighty Barnum」(邦題「曲芸団」)の題で一度バーナムの伝記映画を制作している。
title: スパマロット
text: スパマロット(英: Monty Python's Spamalot)は、1975年の映画『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』を原案とした、2005年のミュージカル作品である。映画同様、この作品もアーサー王伝説の不遜なパロディであるが、筋書きは映画とやや異なっており、原作映画から「割愛された」ミュージカルという形を取っている。
title: トップ・ハット
text: 『トップ・ハット』(Top Hat)は、1935年のアメリカ合衆国のミュージカル映画。 フレッド・アステアとジンジャー・ロジャースによる共演第4作である。歌曲をアーヴィング・バーリンが担当。RKOスタジオ製作。
title: ガンヘッド
text: 原田監督は、ブルックリンの属するトレジャーハンター集団の名称を映画『ワイルドバンチ』のタイトルにもなった無法者一味をイメージして《Bバンチ(B-Bunch)》にしようと考えていたが、諸事情からその名称は使われなかった。結果的にはバンチョー役のミッキー・カーチスが歌手活動中にリーダーとして率いたバンド「バンガーズ」にちなみ、《Bバンガー(B-Banger)》となっている。
title: 姫君と海賊
text: 『姫君と海賊』(ひめぎみとかいぞく、原題:The Princess and the Pirate)は、1944年のアメリカ合衆国の映画。海賊を題材としたボブ・ホープ主演のコメディ作品。
title: ガヴォット
text: ミュージカル《マイ・フェア・レディ》(1956年)の「アスコット・ガヴォット」は、競馬を観戦する上流階級のお偉方を描写するため、アウフタクトによる伝統的なリズム定形を完全に廃し、行進曲風の堂々とした押し出しを利用している。対照的に、同年のレナード・バーンスタインのオペレッタ《キャンディード》は、小節半ばに始まるガヴォット特有のリズム定形を保持したナンバーが含まれている。
title: タップス
text: 『タップス』(原題:Taps)は、1981年に制作されたアメリカ合衆国の映画。デヴァリー・フリーマンの小説の映画化。題名の「タップス」とは戦死者の葬儀に際して演奏される、弔意を表すラッパの事である。
title: ストーミー・ウェザー
text: 『ストーミー・ウェザー』(Stormy Weather) は、1943年に20世紀フォックスによって制作・公開されたアメリカ合衆国のミュージカル映画。アフリカ系アメリカ人キャストによるハリウッドミュージカル映画としてはMGMによる『Cabin in the Sky』と共に著名な作品であり、 パフォーマとしてキャブ・キャロウェイやファッツ・ウォーラー、ニコラス・ブラザーズなども出演している。
title: ドロシー・アーズナー
text: 『ワイルド・パーティー』はクララ・ボウの初のトーキー主演作であり、フレドリック・マーチが最初に主演した映画でもある。かさばった録音機器のせいで自由に動けないボウのためにアーズナーは釣り竿の先端にマイクロフォンを取り付けた。ブーム・マイクの始まりである。ボウ扮するパーティ好きの女子大生がマーチ扮する教授と恋に落ちるという内容で、興行的にも批評的にも大成功を収めた。以後、「教授に恋する女子大生など、享楽的で酒飲みの学生がいる大学のキャンパス」を舞台とした映画が続々作られる。
title: 葉山昴
text: 男性の好きなスポーツ は 1964年の喜劇映画である。主演はロック・ハドソン、 ポーラ・プレンティス。 ハワード・ホークスがプロデューサーと監督を兼ねて、ユニバーサル・ピクチャーズにより公開された 。 ホークスは、この映画が自身の1938年のスクリューボールの古典であるキャサリン・ヘプバーンとケーリー・グラント主演の赤ちゃん教育のオマージュであることを意図して、オリジナルキャストで再現させようとしたが失敗した。
title: ショウボート (ミュージカル)
text: 『ショウボート(ショー・ボート)』(Show Boat)は、1927年3月15日に初演されたブロードウェイミュージカルのタイトル。 原作は、アメリカ合衆国の女性作家エドナ・ファーバーの同名の小説『ショウ・ボート』。作曲ジェローム・カーン、作詞・脚本オスカー・ハマースタイン2世。リアリティあふれる登場人物が物語の展開を設定に即して歌う「ブック・ミュージカル」(book musicals)の第1号とされ、人種問題にも触れた初のミュージカルでもある。黒人荷役のジョーの「オールマン・リバー(英語版)」、ゲイロードとマグノリアのデュエット「メイク・ビリーブ」、ジュリーを中心に歌われる黒人霊歌のような「あの人を愛さずにはいられない」などが有名な曲である。
title: 地上最大のショウ
text: 『地上最大のショウ』(ちじょうさいだいのショウ、The Greatest Show on Earth)は、1952年のアメリカ合衆国のドラマ映画。 監督はセシル・B・デミル、出演はベティ・ハットン、コーネル・ワイルド、チャールトン・ヘストン、ジェームス・スチュワートなど。 世界最大のサーカス一座を舞台に、華麗なショーと団員たちのさまざまなドラマをオールスターキャストで描いている。
title: 力漕一挺身
text: 『力漕一挺身』(For the Love of Mike)は、1927年のアメリカ合衆国のサイレント恋愛ドラマ映画である。監督はフランク・キャプラ、出演はこれが映画デビューとなるクローデット・コルベールとベン・ライオン(英語版)らである。ジョン・A・モローゾ(英語版)の『Hell's Kitchen』を原作としている。フィルムが失われていると見られている。
title: 西部劇
text: そして1927年に「ジャズシンガー」でトーキーが普及すると、後に「風と共に去りぬ」「オズの魔法使い」を作ったヴィクター・フレミング監督が1929年「ヴァージニアン」を製作して主演に抜擢されたゲイリー・クーパーはこの作品で西部劇スターの座を獲得した。その後1936年にセシル・B・デミル監督の『平原児』で主役ワイルド・ビル・ヒコックを演じ、ジーン・アーサー演じるカラミティ・ジェーンとの悲恋を絡めながら巧みなガンさばきを見せて大スターとなった。
title: The Lost Glory -美しき幻影-
text: 栄光の20年代と謳われた第一次世界大戦後の好景気に沸くニューヨークを舞台に、シェイクスピアの『オセロー』をモチーフにした男女の愛憎劇。専科から特別出演の轟悠は2008年の『黎明の風 -侍ジェントルマン 白洲次郎の挑戦-』以来6年ぶりの本拠地主演。また、星組トップスターの柚希は同年の『スカーレット・ピンパーネル』以来の悪役。
title: 後藤浩
text: 『チャップリンのスケート』(The Rink)は、チャーリー・チャップリンのミューチュアル社(英語版)における8作目のサイレント映画。1916年の作品。共演はエリック・キャンベル、エドナ・パーヴァイアンス、ヘンリー・バーグマン、ジェイムズ・T・ケリー他。本作は、チャップリンのコミカルなバレエ的ローラースケーティングが見所となっており、そこに中年夫婦のふしだらな性態と、上流階級への諧謔に満ちた笑いが炸裂する。レストランでのクレイジーなドタバタや、カーノ一座で鍛え上げられたローラースケートを使用したギャグなど、後の『モダン・タイムス』(1936年)でも大いに生かされた。
title: 宝塚歌劇団
text: 1960年代後半に、海外から振付家を招聘し『シャンゴ』(真帆志ぶき主演)などそれまでの宝塚のイメージと異なるショーが誕生した。『ウェストサイド物語』『オクラホマ!』『回転木馬』といった海外ミュージカルの日本初演も、この時期の宝塚である。『ウェストサイド物語』は芸術祭賞を受賞した。3Kトリオこと甲にしき・上月晃・古城都らが人気を集めた。
title: フォード財団
text: 『カルメン』(原題:Carmen Jones)は、オットー・プレミンジャー監督・製作、ハリー・クライナー脚本による1954年のアメリカ合衆国のミュージカル映画である。ブロードウェイミュージカル「カルメン・ジョーンズ」を原作とする。
title: ボブ・ホープ
text: 最も有名な作品としては、ビング・クロスビー、ドロシー・ラムーアと競演したパラマウント映画のドタバタロードムービー「珍道中シリーズ」 (1941-) や、『私の愛したブルネット My Favorite Brunette』(1947) があげられる。『珍道中』シリーズは、ホープとクロスビーの掛け合い、楽屋落ちギャグを連発したことで人気を博し、また歴史に残るスタンダードナンバーを多く生み出した。
title: サムシング・ロッテン!
text: 多くのミュージカルから引用が行われている。例えば『A Musical 』の曲の中で、ノストラダムスとコーラスたちが水平帽をかぶり、『南太平洋』、『エニシング・ゴーズ』、『オン・ザ・タウン』、『海の貴婦人たち(英語版)』など船をテーマにしたミュージカルを思い起こさせる。『シアターマニア』のレビュアーは『A Musical 』について「6分間にミュージカルが凝縮されている。機知に富んだ引用、エネルギッシュなダンスが詰め込まれている。最高の作品であることに疑いはない」と記した。『バラエティ』誌も『A Musical 』について「ボブ・フォッシーのジャズ・ハンドからシンクロするロケッツのラインダンスまで人気の特徴的なフォームに対し、称賛とパロディを同時に行っている」と記した。
title: クロード＝ミシェル・シェーンベルク
text: シェーンベルクとブーブリルは2006年、女海賊グレース・オマリーの冒険を描いたミュージカル『パイレート・クイーン(英語版)』を発表した。2006年4月5日にブロードウェイ上演に先立つ8週間のトライアウトをシカゴのキャデラック・パレス・シアターで終えたが、上演前にさらにヒルトン・シアターでのプレビューに向けて修正を迫られた。そして2007年4月5日に上演にこぎ着けた。『ミス・サイゴン』で作詞に加わっていたリチャード・モルトビー・ジュニア (Richard Maltby, Jr.) が脚本と歌詞の修正に加わった。またキャスティングは、グラシエラ・ダニエル (Graciela Daniele) が行った。
title: キャッツ (ミュージカル)
text: 2019年12月20日、本作を原作としたトム・フーパーの監督による長編映画『キャッツ』が米国で公開。日本では2020年1月24日公開。
title: ジェームズ・キャグニー
text: 『民衆の敵』によってギャングスターとしての地位を築いたキャグニーであったが、それに飽き足らず、コメディや西部劇など次々と新たなジャンルへ挑戦した。1933年の『フットライト・パレード』(主題歌「上海リル」が日本でもヒット)では、ヴォードヴィル時代に培ったダンスを披露し、1935年の『真夏の夜の夢』ではシェイクスピア、といった具合である。
title: ショウボート (1936年の映画)
text: 『ショウボート』は1929年に一度ユニバーサル映画によってミュージカル映画ではない普通の映画として映画化され大ヒットしているが、社主カール・レムリはこの映画の出来に不満であった。1935年、当時ユニバーサル映画の社長であったカール・レムリ・Jrは、ミュージカルのオリジナルキャストを起用しさらに贅沢にリメイクすることを計画したが、制作費の思わぬ超過によってユニバーサル映画の資金繰りは行き詰まり、レムリ家は銀行などの手によってユニバーサル映画から追放されることになった。
title: バンド・ワゴン
text: 観客の嗜好が少しずつ変わりはじめていた1950年代のアメリカ映画界、『Swimming down to Panama』(アステアが主演した『空中レビュー時代』の原題『Flying down to Rio』の捩り)などで知られるミュージカル映画のスター、トニー・ハンター(フレッド・アステア扮)も、かつて一世を風靡したトップ・ハットに燕尾服という優雅なスタイルが時代に合わず、今や半ば引退したような日々を送っている。久々にお忍びで訪ねたニューヨークでは、同じ列車に乗っていたエヴァ・ガードナー(本人がカメオ出演)を待ち構える新聞記者たちを、自分を待っていてくれたのだと勘違いする始末。
title: キャバレー (1972年の映画)
text: ロジャー・イーバートも好意的な評価をし、「他のミュージカルとは全く違う。ハッピーエンドのお決まりのミュージカルに陥っていないことが成功の秘訣の1つである。絶望への過程に焦点を当てて陳腐にすることなく、ボブ・フォッシー監督は作品の中心の闇に正しく向かっており、アカデミー監督賞受賞に十分に値している」と語った。『バラエティ』誌は「この映画版はとても独特である。洗練され、みだらで、あか抜けており、官能的で、皮肉的で、心温まり、不快なほど示唆に富んでいる。ライザ・ミネリは素晴らしい配役である。ボブ・フォッシーは約40年前のドイツの境遇を見事に再現した」と記した。BBC.comのジェイミー・ラッセルは「成人指定が与えられるべき初のミュージカルである。ボブ・フォッシーの『キャバレー』はライザ・ミネリをハリウッドのスーパースターに押し上げ、水瓶座の時代にミュージカル『キャバレー』を再生させた」と記した。
title: ムーンウォーカー (映画)
text: ムーンウォーカー(Moonwalker)は、マイケル・ジャクソン主演・原案・製作総指揮のミュージカル映画。
title: コンチネンタル (映画)
text: 『コンチネンタル』(The Gay Divorcee)は、1934年のアメリカ合衆国のミュージカル映画。
title: バードケージ
text: 『バードケージ』(原題: The Birdcage)は1996年公開のアメリカ映画。ミュージカル『ラ・カージュ・オ・フォール』の2度目の映画化作品。舞台をフランスのサントロペからアメリカのフロリダに舞台を変え、オカマバーを舞台に、経営者一家に巻き起こる騒動を描く。第69回アカデミー賞美術賞ノミネートほか、受賞多数。
title: アイーダ (エルトン・ジョンのアルバム)
text: 2000年、有名なオペラ作品である『アイーダ』を下敷きにブロードウェイミュージカル『アイーダ』が製作された。エルトンはこれに作曲家として参加。作詞を担当したのは『ライオン・キング』の楽曲製作でコンビを組んだ脚本家・作詞家のティム・ライスである。
title: 恐れを知らぬ川上音二郎一座
text: 明治32年、俳優兼演出家兼プロデューサー兼劇団主宰者の川上音二郎は、妻の貞奴や劇団員を連れてアメリカ巡業の旅に出るが、言葉の通じない異国では弁護士が売り上げを持ち逃げしたり、俳優がストライキを起こしたりするなど悪戦苦闘の連続であった。だが、ある日、その苦難の巡業の中でたどり着いたボストンの街で音二郎は、イギリスの名優ヘンリー・アーヴィング(Henry Irving)が演じる『ヴェニスの商人』の大入り満員の客席を目にする。そして、彼らはたった一晩の稽古で、日本版『ヴェニスの商人』をでっち上げてしまい、外国人の観客を相手にデタラメな台詞で芝居をし、言葉に詰まったら「スチャラカポコポコ」で切り抜けるような無茶な公演を行う。
title: じゃじゃ馬ならし
text: 『じゃじゃ馬ならし』は何度も映画、オペラ、バレエ、ミュージカルなどに翻案されている。最も有名なのはおそらくコール・ポーターの『キス・ミー・ケイト』と、エリザベス・テイラーとリチャード・バートンが主演した1967年の映画版『じゃじゃ馬ならし』である。1999年に作られた高校を舞台にするコメディ映画『恋のからさわぎ』もこの戯曲を翻案したものである。
title: ミス・サイゴン
text: 『ミス・サイゴン』(英: Miss Saigon) は、クロード=ミシェル・シェーンベルクとアラン・ブーブリルの脚本、ブーブリルとリチャード・モリトビーJrの作詞によるミュージカル。ジャコモ・プッチーニのオペラ『蝶々夫人』を基にし、アメリカ兵とアジア人女性の引き裂かれた運命のロマンスを描いている。
title: オスカー・ワイルド
text: アメリカ行きは、ワイルドの派手すぎる芸術家気取りと身なりが遠因でそれをからかうウィリアム・ギルバート/アーサー・サリヴァンのサヴォイ・オペラ、『忍耐、又はバンソーンの花嫁』(Patience, or Bunthorne's Bride)がイギリスで当たり、それをニューヨークで再演する前宣伝に、招かれたという。
title: ユール・ネヴァー・ウォーク・アローン
text: 「ユール・ネヴァー・ウォーク・アローン」(You'll Never Walk Alone)は、1945年のミュージカル『回転木馬』(Carousel)のためにリチャード・ロジャーズとオスカー・ハマースタイン2世によって製作された楽曲である。ミュージカル内で歌唱される際の邦題は「人生ひとりではない」である。
title: ピンク・レディー (カクテル)
text: 発祥の地はイギリスである。1912年にイギリスで上演されていたミュージカル『ピンク・レディー(英語版)』にちなんでおり、主演女優のヘーゼル・ドーン(英語版)に対して打ち上げパーティの席上で捧げられたのが最初である。
title: マイ・マン (ミスタンゲットの曲)
text: 本作は1920年にフランスでアルベール・ウィルメッツとジャック・シャルルが著作権を取得し、カジノ・ド・パリ(フランス語版、英語版、ギリシア語版)で演じられた歌劇『ジャズするパリ』(原題: “Paris qui Jazz”)においてパリの聴衆の前で初めて披露された。歌手は歌劇スター・ミスタンゲットと、彼女のステージパートナーでアメリカ人ダンサーのハリー・ピルサー(英語版)だった。
title: オン・ザ・タウン
text: 1949年の『踊る大紐育』(おどるだいニューヨーク、On The Town)は、ミュージカルをメトロ・ゴールドウィン・メイヤーが映画化した作品。1940年公開の『踊るニュウ・ヨーク』と関連はない。
title: ブラッド・レッド・シューズ
text: カーターとアンセルはそれぞれ別のバンドで活動していたが、それらが解散した後にジャムセッションを経て2004年末にブラッド・レッド・シューズを結成。バンド名は、1930年代のミュージカル女優、ジンジャー・ロジャースがトウ・シューズを血染めにしながら努力したという逸話から。
title: SPEAKEASY -風の街の純情な悪党たち-
text: \"SPEAKEASY\"とは禁酒法時代の「もぐり酒場」を意味する。イギリスの古典『ベガーズ・オペラ』を現代風にリメイクしたミュージカルで、シカゴを舞台に、暗黒街の帝王・マクフィスと、彼と対立する詐欺師の総元締の娘・ポーリーとの恋を縦軸に、裏社会に生きる人間の純情を描いた作品。
title: フランクス・ワイルド・イヤーズ
text: トムは、アルバム『ソードフィッシュトロンボーン』(1983年)収録曲「ワイルドなフランクの話」から派生したミュージカル作品『フランクス・ワイルド・イヤーズ』の脚本と音楽を、妻キャスリーン・ブレナンと共作。トム自身が主演、後に映画監督として活動するゲイリー・シニーズが演出を担当して、1986年6月22日にシカゴで初演。本作は、同ミュージカルの楽曲を改めてレコーディングしたもの。伝記本『トム・ウェイツ 素面の酔いどれ天使』の著者パトリック・ハンフリーズによれば、本作は舞台版の完全再現ではないが、「シカゴ公演を想像して楽しむには十分な内容」とのこと。
title: ブルース・ロウ
text: ゴージャス(玻璃樽)(飛) 喜劇王(喜劇之王)(動)(爆)(演) ジェネックス・コップ(特警新人類)(飛)(爆) ゴッド・ギャンブラー ラスベガス大作戦(賭俠大戰拉斯維加斯)(動) 楽園の女(庭院裏的女人)(動) 超速伝説 ミッドナイト・チェイサー(烈火戰車2極速傳說)(カーアクション監督)(爆)
title: メモリー (曲)
text: 「メモリー」(Memory )は、ミュージカル『キャッツ』の代表的なナンバー。アンドルー・ロイド・ウェバーの作曲で、詞は演出家のトレヴァー・ナン(英語版)が『キャッツ』の原作者であるT・S・エリオットの未完の遺稿を基にして作った。
title: 三浦春馬
text: 2016年、シンディ・ローパーが全曲作詞作曲し2013年のトニー賞で6部門を受賞した大ヒットブロードウェイミュージカル『キンキーブーツ』日本版 に主演。三浦は本作を2013年にニューヨークで見て衝撃を受け、「日本版が上演されることになったら絶対に自分が演じたい」と熱望し、役に合った肉体改造もしてオーディションを受けてこのドラァグクイーン・ローラ役を射止めた。全公演、即日完売。連日スタンディングオべーションの嵐が続き、第24回読売演劇大賞優秀男優賞と杉村春子賞を受賞。後に「初演が幕を閉じた瞬間から、再演するつもりだった」「転機となった作品」と語っている。2019年によりパワーアップして再演を果たし、再び大成功を収めた。
title: ファントム (ミュージカル)
text: 『ファントム』(Phantom)は、モーリー・イェストン作詞作曲、アーサー・コピット脚本によるミュージカル。1910年のガストン・ルルーの小説『オペラ座の怪人』を基にし、1991年、テキサス州ヒューストンで初演された。
title: ウィリアム・S・ギルバート
text: ジャーマン・リードのショーで使われた多くの筋書き(さらにギルバートの初期戯曲やバブ・バラーズ)は、後にギルバートとサリヴァンのオペラで再利用されることになった。これらの要素としては、現実化された絵画(『Ages Ago』、『Ruddigore』でも再利用)、尊敬される男の息子に、誤ってパイロットの代わりにパイレーツ(海賊)を結びつけた聾の子守り女(1870年の『Our Island Home』、『ペンザンスの海賊』でも再利用)、「味の出る人間」である強圧的な熟女(1875年の『Eyes and No Eyes』、『ミカド』でも再利用)があった。この期間にバブ・バラーズで発展させていた「めちゃくちゃ」スタイルを完成させており、馬鹿げた前提を設定してユーモアが配置され、その論理的な結果が愚かなものになっていくものだった。マイク・リーはギルバートのスタイルを次のように語っている。
title: アンドルー・ロイド・ウェバー
text: ロイド=ウェバー男爵アンドリュー・ロイド・ウェバー(英: Andrew Lloyd Webber, Baron Lloyd-Webber、1948年3月22日 - )は、ミュージカルで大きな成功を収めたイギリスの作曲家。代表作に『ジーザス・クライスト・スーパースター』『エビータ』『キャッツ』『オペラ座の怪人』『サンセット大通り』などがある。
title: ザッツ・エンターテインメント
text: 第一作の成功により、翌1975年続編として『ザッツ・エンタテインメント PART2』が企画された。本作では、前作で紹介しきれなかったミュージカル映画のほか、コメディ(マルクス兄弟やアボット・コステロ、レッド・スケルトンなど)、ストレート・プレイ(スペンサー・トレイシーとキャサリン・ヘプバーンの競演作品)などが紹介され、編集の方法も単純な時代順ではなく、ミュージカル・シークエンスの内容に沿った「意識の流れ」の手法によるものとなった。
title: ウォレスとグルミット
text: 『ウォレスとグルミット ミュージカル・マーベルズ』(原題:Musical Marvels)は2012年にBBCプロムス用に制作された45分弱の新作。長らくウォレス役を務めていたサリスに代わって、ゲーム等の派生作品でサリスに代わってウォレスを担当していたベン・ホワイドヘッドがウォレス役を代演した。
title: 全日本女子プロレス
text: 『ステート・フェア』(原題・英語: State Fair)は、1945年に製作・公開されたアメリカ合衆国の映画である。1933年の映画『あめりか祭』をテクニカラー撮影のミュージカル映画として再映画化したものであり、リチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタイン2世のコンビが楽曲を提供した。ウォルター・ラングが監督、ジーン・クレインとダナ・アンドリュースが主演している。1962年にも更に再映画化された。
title: 会議は踊る (宝塚歌劇)
text: ミュージカル『会議は踊る-E・シャーレルとA・シャーレルによる-』(かいぎはおどる)は、宝塚歌劇団のミュージカル作品。17場。
title: ジュールス・マンシン
text: 『イースター・パレード』や『私を野球につれてって』のようなMGMの大ヒットミュージカルに出演したが、観衆にはヒット映画『踊る大紐育』(1949年)の『ニューヨーク ニューヨーク』を歌っているジーン・ケリーとフランク・シナトラとの3人組の水夫のうちの1人として印象に残されている。他に彼の主な役には『絹の靴下』(1957年)のロシア人であるビビンスキーなどがある。
title: ブロークバック・マウンテン
text: 1942年1月、アメリカが第二次世界大戦に参戦した直後にフレッド・アステアとビング・クロスビー主演、アーヴィング・バーリン音楽のミュージカル・コメディ『スイング・ホテル』が公開される。同じ女性をめぐりクロスビーとアステアがライバル同士を演じ、クロスビーの歌う「ホワイト・クリスマス」はその挿入歌として使われた。
title: 三銃士 (ミュージカル)
text: 『三銃士』(オランダ語:3 Musketiere・ドイツ語:3 Musketiere・ハンガリー語:A 3 Testőr)はFerdi BollandとRob bollandの作詞・作曲、Andre Breedlandの脚本によるオランダで制作初演されたミュージカル作品である。物語はアレクサンドル・デュマの小説『三銃士』に基づいている。 ダルタニアンをBastiaan Ragas、ミレディをピア・ドゥーヴェスが演じ、2003年ロッテルダムで初演された。 日本では帝国劇場100周年記念作品として、2011年7月から8月にかけて上演。
title: ニットエイト
text: 18世紀半ばのフランス領ルイジアナを舞台としたヴィクター・ハーバート作曲のオペレッタ『お転婆マリエッタ』(1910年ニューヨーク初演)の映画化であり、W・S・ヴァン・ダイクが監督、クラシカルな歌うコンビとして名を残したジャネット・マクドナルドとネルソン・エディの初の共演作となった。
title: 政治行動委員会
text: 『足ながおじさん』(あしながおじさん、原題:Daddy Long Legs)は、1955年に公開されたアメリカ合衆国のミュージカル映画。ジーン・ウェブスターによる小説『あしながおじさん』をミュージカル映画化した作品である。映画後半、いきなりセットがガラリと変貌するが、その部分のダンス振付は世界的振付家のローラン・プティが担当した。撮影中、主演のフレッド・アステアが愛妻を亡くして乗り切ったエピソードも有名。
title: 酒田市美術館
text: 『ダンシング・レディ』(原題:英語: Dancing Lady, 「踊る淑女」の意)は、1933年に製作・公開されたアメリカ合衆国の映画である。
title: キャサリン・ジェンキンス
text: 2013年3月から4月にかけて、イル・ディーヴォ初のヨーロッパツアーに参加。 同年、ワシントンDCで開催された米国メモリアルデイコンサートに参加し、 アンドルー・ロイド・ウェバーの\"Requem\"からのセレクションと、ロジャース&ハマースタインのミュージカル「回転木馬」より”You Never Never Alone\"を披露。
title: ラプラタカワイルカ
text: 『キャメロット』(Camelot)は、同名のミュージカル(英語版)を原作としたジョシュア・ローガン監督による1967年のアメリカ合衆国の映画である。リチャード・ハリスがアーサー王役、ヴァネッサ・レッドグレイヴがグィネヴィア役、フランコ・ネロがランスロット役を務めた。
title: 四十二番街
text: ミュージカル映画のエポックメイキングとされる傑作。物語は「ブロードウェイ・メロディー」(1929年)などと同様、華やかなレビュー舞台の裏側を扱ったもので、劇中でスターとなるペギーのように、この映画からルビー・キラー、ディック・パウエル、ジンジャー・ロジャースといった注目すべきスターが生まれた。
title: 永遠の王
text: アラン・ジョイ・ラーナーとフレデリック・ローのミュージカル『キャメロット』(1960年)は三部、四部に大体準拠しており、ランスロットとグィネヴィアの不義を物語の中心に据えている。また、原作と同じく「ウォーウィックのトム」という役でトマス・マロリーをカメオ出演させている。この作品は1967年に映画化された。
title: ショウボート (1936年の映画)
text: 『ショウボート』(原題:英語: Show Boat)は、1936年に製作・公開されたアメリカ合衆国の映画である。
title: じゃじゃ馬ならし
text: 映画化も何度もされており、1908年にD・W・グリフィスがサイレント作品として映画化したのが最初とされている。1929年には当時の大スター、メアリー・ピックフォードとダグラス・フェアバンクス主演で制作された(邦題『じゃじゃ馬馴らし』)。1967年にはフランコ・ゼフィレッリ監督、エリザベス・テイラー、リチャード・バートン主演で映画化(邦題『じゃじゃ馬ならし』)。1999年には舞台をアメリカのハイスクールに置き換えた『恋のからさわぎ』(10 Things I Hate About You)がヒットしている。
title: ミュージカル映画
text: ダンサーのフレッド・アステアはRKOの女優ジンジャー・ロジャースとコンビを組み、一連のヒット作でテクニカルかつロマンティックなダンスシークエンスを披露して人々の喝采を浴び、世界的な人気者となった。このアステア&ロジャースのコンビは、息のあった男女のダンサーの代名詞として現在でも使われることがある。
title: バトルランナー (映画)
text: 『ランニング・マン』のダンサーの振り付けはポーラ・アブドゥルが担当している。音楽はハロルド・フォルターメイヤーが作曲し、リヒャルト・ワーグナー、ジャッキー・ジャクソンの楽曲も使用された。主題歌「Running Away with You(英語版)」はジョン・パーが作曲し、ラストシーンとエンディングに使用された。
title: ピンボールの魔術師
text: 本作の歌詞は、ピート・タウンゼントやプロデューサーのキット・ランバートと親交のあったロック評論家ニック・コーンのアイディアが元になっている。歌詞はピンボールの腕自慢だった若者の目線で、ピンボールの大会においてロック・オペラ『トミー』の主人公トミー・ウォーカーに敗れる様が歌われており、トミーに与えられた称号がタイトルになっている。この曲で使われたアコースティック・ギターは、タウンゼントが1968年に購入したギブソンJ-200である。
title: BROADWAY BOYS
text: 『BROADWAY BOYS』(ブロードウェイ ボーイズ)は宝塚歌劇団によって制作された舞台作品。月組公演。形式名は「グリコスペシャル ミュージカル・ショー」。宝塚は20場。作・演出はトミー・チューンと岡田敬二とジェフ・カルフーン。併演作品は『グランドホテル』。涼風真世の宝塚サヨナラ公演で、宝塚大劇場公演は宝塚歌劇団79期生の初舞台公演演目であった。
title: 錨を上げて (映画)
text: 『錨を上げて』(いかりをあげて、Anchors Aweigh)は、1945年に製作されたアメリカのミュージカル映画。現在パブリックドメイン。
title: グレイテスト・ショーマン
text: 19世紀に活躍した興行師、P・T・バーナムの成功を描くミュージカル映画。P・T・バーナムをヒュー・ジャックマンが、パートナーのフィリップをザック・エフロンが演じる。
title: レモネード・マウス
text: 『レモネード・マウス』(原題:Lemonade Mouth)は、同名の小説を原作としたディズニー・チャンネル・オリジナル・ムービーの(ロック)ミュージカル映画。全米公開は2011年4月15日。初回放映で全米570万人が視聴している。日本公開は2011年7月16日。
title: 三木淳
text: ブロードウェイのミュージカル「パジャマ・ゲーム(英語版) 」が、大ヒットしたお祝いのパーティーの取材に向かった。写真は「パジャマ・ゲーム・パーティー」というタイトルで、『ライフ』米国内版1954年8月23日号に掲載。パーティーはロングアイランドの入り江にあるグレート・キャプテン島で行われ、60フィート(約21メートル)もある帆船を貸し切り島へ向かった。途中、水上スキーを楽しんだり、船上で即興劇を演じたりと、陽気な笑い声が途絶えることはなかった。到着すると全員で宝探しに熱狂し、豪華なバイキング形式の食事が提供されていた。楽しむことにかけては天才的な、アメリカ人の真骨頂だった。
title: ロジャース&ハマースタイン
text: 1945年、ロジャース&ハマースタインの音楽および脚本による、フィル・ストングの小説『State Fair 』のテクニカラー・ミュージカル映画版が公開された。1933年のミュージカルではないウィル・ロジャース主演の映画『あめりか祭』のリメイクで、ジーン・クレイン、ダナ・アンドリュース、ディック・ヘイムス、ヴィヴィアン・ブレインが主演した。ロジャース&ハマースタインにとって舞台版を経ずに映画版を製作した唯一の作品となった。大ヒットし、曲『It Might as Well Be Spring 』で2人にとって唯一のアカデミー賞を受賞したが、ほかのブロードウェイ作品と比較して冒険心のない音楽であった。1962年、さらなるリメイク映画『ステート・フェア』が公開されたが成功しなかった。
title: グリース2
text: 『グリース2』(原題:Grease 2)は、1982年制作のアメリカ合衆国のミュージカル映画。『グリース』の続編。前作からキャストを一新し、前作で振付けを担当したパトリシア・バーチが監督した。
title: ヒズ・ガール・フライデー
text: 『ヒズ・ガール・フライデー』(His Girl Friday)は1940年にアメリカ合衆国のハワード・ホークスが監督したコメディ映画。スピード感あふれる台詞を見せ場にする、いわゆる「スクリューボール・コメディ」の代表作の一つとされる。ロザリンド・ラッセル演じる早口で威勢のいいヒルディはホークス的女性像の典型例とも言われている。1993年にアメリカ国立フィルム登録簿に登録された。
title: 踊らん哉
text: 『踊らん哉』(おどらんかな、Shall We Dance)は1937年のアメリカ合衆国のミュージカル映画。 フレッド・アステアとジンジャー・ロジャースのコンビによる全10作の7作目となるロマンティック・コメディ。監督はマーク・サンドリッチ、RKO製作。