クイズ問題: 高田賢三、山本耀司など世界のトップデザイナーを輩出した、1936年に創刊されたファッション雑誌の名前が付けられた賞は何?
答え: 装苑賞

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: 装苑賞
text: 装苑賞(そうえんしょう)は、新人デザイナーを対象とした公募のファッションコンテスト。1956年、女性向けファッション雑誌「装苑」創刊20周年を記念し、創設された。歴史が古く、現在では新人デザイナーの登龍門といわれ、これまでにコシノジュンコ、高田賢三、山本寛斎、山本耀司など数多くの著名デザイナーを輩出している。
title: 装苑
text: 1956年、創刊20周年を記念して、新人デザイナーを対象とした公募ファッションコンテスト『装苑賞』を創設。コシノジュンコや高田賢三、山本寛斎など多数の有名デザイナーを輩出し、日本を代表する服飾デザインコンテストとして現在まで続いている。
title: コム・デ・ギャルソン
text: コム・デ・ギャルソン(仏: COMME des GARÇONS、略称: CDG)は、日本のファッションデザイナー・川久保玲が1969年に設立したプレタポルテ(高級既製服)ブランド。通称ギャルソン。
title: 江頭敏明
text: 1980年代当時のパリコレクションで一世を風靡していた「コムデギャルソン」(川久保玲)の影響を受けた6名。1980年代後半、6名が共同でロンドンの「The British Designer's Show」にてコレクションを出展、それが注目を集めたことをきっかけにこう呼ばれるようになった。以後、アントワープ発のモードは世界中から注目されるようになった。
title: コシノジュンコ
text: 大阪府立岸和田高等学校から文化服装学院という姉のヒロコと同じ進路で、2年の基礎コースを1年で終え、飛び級で小池千枝の担当するデザイン科へ進む。同級の9期生には、高田賢三、松田光弘、金子功、北原明子ら、後のファッション界をリードする人材が揃っており、「花の9期生」と呼ばれた。デザイン科在学中の1960年、新人デザイナーの登龍門といわれる装苑賞を最年少の19歳で受賞。以後ファッションデザイナーとして活躍。
title: クリスチャン・ディオール
text: 日本のファッションデザイナーの中で最も早く深くディオールと関係を築いたのは上田安子である。上田はディオールに弟子入りし、何回となくフランスに渡り、ディオールのもとで研修し、その技術と精神を日本に伝えた。
title: 小池千枝
text: 文化服装学院では、コシノヒロコ、コシノジュンコ、高田賢三、山本耀司、丸山敬太、津森千里等多くのファッションデザイナーを育成し、日本のファッション界を世界的レベルに押し上げた。その実績から日本ファッション界のゴッドマザーと呼ばれ、日本以外でもマダム・コイケとして有名。国内でもファッション界にとどまらず、財界人・学者・芸術家・建築家との交流も多く文化服装学院名誉学院長退任後も、各界と交流し、自宅で小池塾を開き、ファッションを通じ、物の見方や考え方などを指導した。
title: ドレスメーキング (雑誌)
text: 長谷川映太郎が1941年(昭和16年)に創立した「株式会社鎌倉書房」が、第二次世界大戦終結後の1949年(昭和24年)4月に創刊した婦人雑誌である。長谷川は、前年の1948年(昭和23年)7月31日、ドレスメーカー女学院で知られる杉野芳子の寄付により発足した、「財団法人杉野学園」(現在の学校法人杉野学園)の理事に就任している。同年5月1日付発行の第1号(第1巻第1号)は、「4月・5月号」とされ、当初は「隔月刊」であった。1953年(昭和28年)3月に発売された第25号(3月・4月号)をもって隔月刊の時代は終了、5月発売の第26号(5月号)から月刊化する。監修を務めた杉野芳子は、表紙のスタイルの解説を行った。当時の書き手・作家には、和服について書いた三田村環らがいた。
title: 石津祥介
text: 明治大学中退。桑沢デザイン研究所、セツ・モードセミナー卒業後、婦人画報社入社。創刊初期の「男の服飾」〜「MEN'S CLUB」編集部勤務。 1960年にヴァンヂャケット入社。その後、高度成長期のファッション界を席巻したヴァンヂャケット社創業者で父親の石津謙介の片腕として活躍。
title: 高田賢三
text: 兵庫県姫路市出身。姫路市立野里小学校、姫路市立広嶺中学校、兵庫県立姫路西高等学校卒業後、神戸市外国語大学2部英米学科中退。文化服装学院デザイン科師範科卒業。同級のデザイン科9期生には、コシノジュンコ、松田光弘、金子功、北原明子ら、後のファッション界をリードする人材が揃っており、「花の9期生」と呼ばれた。
title: ニコラ・ド・ガンズビュール
text: ニコラ・ルイ・アレクサンドル・ド・ガンズビュール(Nicolas Louis Alexandre de Gunzburg, 1904年12月12日 - 1981年2月20日)はフランス出身の貴族(のち米国に移住)。 運動選手、俳優、プロデューサーとして一世を風靡し、また「ヴォーグ」「ハーパース・バザー」など一流ファッション誌の編集者としてトップデザイナーたちに多大な影響を与えた。カルヴァン・クライン、ビル・ブラース、オスカル・デ・ラ・レンタの3人から先達と呼ばれている。
title: 山口小夜子
text: 京浜女子大学横浜高等学校、杉野学園ドレスメーカー女学院に通い、卒業後、1971年にプロのモデルとしてデビューし、高田賢三や山本寛斎のショーで注目を集める。1959年にルイ・フェロー(英語版)に見い出されてアジア系モデルとして初めてパリコレクションに起用された松田和子、1960年にピエール・カルダンに見い出された松本弘子に続き、1972年にパリコレクションに起用され、次いでニューヨークコレクションにも出演した。
title: ユミ・シャロー
text: 1967年、パリに渡り、高田賢三らと活躍。フリーで「ELLE」「ジャルダン・デ・モード」のデザイン活動やファッション・ジャーナリストとして活躍後、デザイン会社レラシオン・テキスタイルに入社。スタイリスト等を経て、1985年レディーストータルブランド『カランドリエ』(東京ブラウス)を起ち上げる。
title: 吉田ユニ
text: 女子美術大学を卒業後、大貫デザインへ入社。大貫卓也に師事し、ラフォーレ原宿25周年キャンペーン、新潮文庫「Yonda?」キャンペーン等の制作に携わる。
title: 山本寛斎
text: 大学進学のため、上京。横浜で洋裁教室をしていた実母と再会し、ここで装苑賞の存在を知り応募に至る。その後コシノジュンコ、細野久などのデザイナーの下で働いた後、1971年に独立して、株式会社「やまもと寛斎」を設立した。同年、ロンドンで、日本人初となるコレクション 『Kansai in London』を実施した。1973年には、デビッド・ボウイのステージ衣装も手がけ、1975年にはパリで既製服のコレクションを発表した。
title: ニコル (アパレル)
text: 松田光弘が1967年に東京都港区の青山地区を拠点としたブティックとして創業。その後、ミニ・マキシさらにコンチネンタルが流行った時期には、それぞれにおいてコントラストの強さと独特の美的フォルムで一定の支持層を持つに至った。その間にも、小林由紀夫、中島伊津子、甲賀真理子などのデザイナーを輩出した。
title: 山名文夫
text: 1928年(昭和3年)、プラトン社を退社、翌1929年(昭和4年)、東京・新橋の化粧品会社・資生堂の意匠部に入る。プラトン社で培われた実力がここで花開き、アール・デコ調の「モダン・ガール」を資生堂広告紙上で完成させてゆく。西洋のものまねや技術の習得に終始していた修練を終え、大正期の日本に、女性をめぐって起こりつつあった新風俗や新文化にいち早く呼応して、それを目に見えるかたちに置き換えた。
title: 流行通信
text: 1966年5月10日、『森英恵流行通信』として創刊される。当時は森英恵のPR誌としての色合いが強かった。1969年には森英恵の名前を取り『流行通信』に誌名変更。PR誌から一般のファッション誌になる。以降ファッション誌としてだけではなく、アート・カルチャー誌としても評価され、ファッションという垣根を越えて多くのクリエイター達に影響を与えることになる。アートディレクターとして、横尾忠則・浅葉克己・長友啓典・高原宏・藤本やすし・服部一成などの著名人が関わった。カメラマンとしては、篠山紀信、荒木経惟、稲越功一、上田義彦、大森克己、操上和美、沢渡朔、十文字美信、田原桂一をはじめ、各時代のトップが競って参加し、日本の最先端アート・カルチャー・シーンのショーケースの役割を果たした。
title: 装苑
text: 『装苑』の命名者は、当時、編集委員であった藤井朝野と、文化服装学院の教授であった森岩謙一。「装いの庭」を意味し、フランスの服飾雑誌『ジャルダン・デ・モード(en: Le Jardin des Modes)』(1922年 - 1997年発行)と同意であった。
title: 伊東絹子
text: 高校卒業後、自動車会社の事務員として働く。1951年(昭和26年)、 『英文毎日』(毎日新聞社)が開催したファッションコンテストに応募。東京から20名、大阪から15名の合格者のひとりとなる。「毎日ファッション・ガール」の第一期生である。和江商事(のちのワコール)の下着ショーに出たこともある。
title: ファッションモデル
text: 昭和28年(1953年)、相島政子を代表に伊東絹子や岩間敬子、香山佳子らがファッション・モデル・グループ (FMG)を結成。FMGと前後して、TFMC(東京ファッション・モデル・クラブ)、スミレ・モデル・グループ、SOS(ソサエティ・オブ・スタイル)などのモデル事務所がつぎつぎと設立され、昭和33年(1958年)頃にはモデルという職業が一般化しはじめた。
title: Sachi (モデル)
text: 1998年、初めて山本耀司のパリ・コレクションに参加する。
title: 増田宗昭
text: 大阪府枚方市生まれ。同志社香里高等学校を経て、同志社大学経済学部に進学し、在学中ファッションデザイン関係の仕事をしようと洋裁学校にも通う。しかし天才肌のデザイナー・高田賢三や三宅一生の登場で考え直し、大学卒業後1973年4月、ファッションメーカーである株式会社鈴屋に入社。軽井沢ベルコモンズの開発の他、店長・販促ディレクターなどを歴任した。
title: 石津謙介
text: 石津 謙介(いしづ けんすけ、1911年10月20日 - 2005年5月24日)は、20世紀に活動した日本のファッションデザイナー。「ヴァンヂャケット(VAN)」の創業者。高度経済成長期にあたる1960年代の日本に登場した男性ファッション「アイビールック」の生みの親で、“メンズファッションの神様”と呼ばれた。日本メンズファッション協会最高顧問。岡山県岡山市出身。石津祥介は長男、ファーストサマーウイカは曾姪孫。
title: ミセス (雑誌)
text: 創刊から3号までのアートディレクターは江島任であったが、4号から8号まではアメリカ・フランス両国「VOGUE」のアートディレクターを務めたリチャード・ラトリッジが携わっている。表紙の写真から本誌のレイアウトまでがらっとイメージが変化、刺激的な誌面となった。ただし、アメリカのセンスとまだ戦後をひきずっていた日本の生活レベルの差は大きく、編集部との間にはトラブルも多々発生し、ラトリッジは1年で「ハイファッション」編集部に移る。
title: 金子功
text: 山口県に出生。高田賢三、松田光弘らと共に文化服装学院を卒業後、セツ・モードセミナーを卒業。アドセンターに入社し、広告等の製作に携わる。
title: Eclat
text: 創刊時には盛んにTVCMなどで宣伝を行い、阿川佐和子(作家)、山本容子(銅版画家)、マリー・アスキュー、桐島かれん久保京子等の人気女性文化人や人気女性モデルが起用された。2008年10月号で黒田知永子が移籍し、これ以降レギュラーで表紙を飾っている。「VERY」など光文社のファッション誌で長らく活躍し、同年春に同社刊「STORY」を卒業してから半年でのカバーモデル起用は注目を集め、朝日新聞2008年9月13日号でも取り上げられた。
title: にっぽん製
text: 作品発表当時、浦松佐美太郎は、流行の中心都市パリでデザイン研究した「才智に富み美貌に恵まれた全く新しいタイプの女性」のヒロインと、彼女の周りの関係者を「新しい空気の中に生きている人たち」としながら以下のように解説している。
title: 山本耀司
text: 新宿区立大久保小学校から暁星小学校に編入。暁星中学校・高等学校を経て慶應義塾大学法学部を卒業。その後、文化服装学院へ入学し1969年卒業。同年に装苑賞と遠藤賞とをダブル受賞。以降、プレタポルテを志向するようになる。
title: フランスのファッション
text: ファッションはオートクチュールの発明によって真に始まった。 オートクチュールは伝統的な選良たちから顧客を集めつつも、芸術家という新しい選良への接近を果たした。 ジル・リポヴェツキー(フランス語版)の『蜉蝣の帝国』(L'Empire de l'éphémère)にあるように、ファッションデザイナーは自らを「贅沢の芸術家」として世に認めさせることに成功した。フランスは1860年代から1960年代にかけて、偉大なメゾン、ファッション雑誌(『ヴォーグ』誌は1892年にアメリカ合衆国で創刊され1920年にはフランスでも刊行されるようになった)、ファッションショーの確立を通じファッション界での優越性を強めていった。
title: ファッション
text: 仕立屋や裁縫師たちが多くの革新に関与してきたことは間違いないし、織物産業も確かに数多くの流行を先導したが、ファッションデザインの歴史が始まったとされるのは1858年、イギリス出身のシャルル・フレデリック・ウォルトが最初のオートクチュール店をパリに開いた日である。ウォルトはデザイナーによる季節ごとの新デザイン提案、ファッションモデルの起用とファッションショーの開催を行い、現代のファッションシステムの構築とプロのデザイナーの主導的地位をもたらした。1868年にはパリにおいてオートクチュール協会が設立された。
title: ニューヨーク・コレクション
text: ニューヨーク・コレクション (英語ではNew York Fashion Week (英語版)) は、1962年にアメリカン・デザイナーズ協議会 (CFDA) が発足されて以来、ニューヨークで開催されているプレタポルテのコレクションである。
title: ファッション通信
text: 毎回世界のファッション情報を紹介している番組で、パリ・ロンドン・ミラノ・ニューヨーク・東京といった世界主要都市での取材と評論家による解説を交えながら伝えている。大内順子による世界有数のトップデザイナーたちへのインタビューやアトリエ取材、スーパーモデルたちへの密着取材やコレクションの舞台裏、会場を埋めるセレブリティたちの様子の映像など、臨場感のある情報を伝えているのが特徴である。また、スーパーモデルという言葉を世界で有名にした番組でもある。石川亜沙美が「2005 春夏パリ・オートクチュールコレクション」でパリコレデビューしたのを機に彼女をフィーチャーしていたこともある。
title: 装苑
text: 1953年11月にはクリスチャン・ディオールのスタッフを招聘してショーを開催し、ファッション界のみならず社会的な話題となる。
title: ダイアナ・ヴリーランド
text: 約40年間に渡ってファッション・エディターとして第一線で活躍し、引退後もメトロポリタン美術館の衣装部門のコンサルタントとしてファッション界に大きな影響力を持ち続けた。後年、同じ『ヴォーグ』の編集長となるアナ・ウィンター同様、ファッション・アイコンとして常に注目を浴びる存在であった。ファッションに芸術性や非現実性を求め、オートクチュールの隆盛に大きく貢献した他、新しい才能を発掘し、数多くのデザイナー、写真家、モデルを世に送り出したことで知られている。また、私室のインテリアは全て赤で統一されていたことも有名で、彼女の華やかな嗜好を示しているといえる。彼女が『ヴォーグ』編集長を退いた1970年代は、ファッション界がオートクチュールからプレタポルテへと移行した時期に当たり、彼女の華やかで高級志向な紙面作りは、もはや時代にかみ合わなくなっていた。
title: マルタン・マルジェラ
text: 設立者にしてデザインを担当してきた男性マルタン・マルジェラ(Martin Margiela)は、1957年4月9日、ベルギーのヘンクに生まれた。1977年にアントワープ王立芸術学院へ入学、1979年に卒業。“アントワープの6人”と呼ばれるデザイナーらとはこの学校の同期にあたり、ゆえにこの6名、すなわちダーク・ビッケンバーグ、アン・ドゥムルメステール、ウォルター・ヴァン・ベイレンドンク、ドリス・ヴァン・ノッテン、ダーク・ヴァン・セーヌ、およびマリナ・イーらと並び称されることがある。この“アントワープの6人”の面々同様、自身も1980年代のパリコレクションで一世を風靡していた「コムデギャルソン」(川久保玲)の影響を受けることとなった。
title: 宇野千代
text: 1936年にはファッション雑誌『スタイル』を創刊。表紙絵は藤田嗣治、題字は東郷青児が描き、のちに夫となる北原武夫とともに編集を務めた。戦時中にいったん廃刊するものの、1946年に再び刊行し、成功を収めた。着物のデザインも始め、スタイル誌で紹介、販売もした。
title: シャルル・フレデリック・ウォルト
text: メトロポリタン美術館によれば、ウォルトの「積極的な自己PR」によって彼は業界第一のクチュリエ(デザイナー)の地位を手にしたという。1870年代まで彼の名はせいぜいその顧客界隈の人々にしか知られていなかったが、女性誌への登場によって幅広い階層の人達に知られるようになった。
title: DCブランド
text: DCブランドとは、かつてファッション雑誌や百貨店・ファッションビルなどで使われていた用語。この用語がいつ頃から使われ始めたかは明らかではないが、1979年(昭和54年)の新聞に、渋谷パルコPart2の地下1階メンズフロアの広告として「デザイナーブランド(ただし英語表記ではDesigner's Brand、のちにDesigners' Brand)」の名のもとに、松田光弘・菊池武夫・三宅一生・川久保玲・高橋幸宏の名およびメンズファッションへのコメントを載せたことが、この用語を社会的に認知させる最初のきっかけであった。
title: DCブランド
text: DCブランドは、単品大量生産の大手メーカー(レナウン、樫山、VAN、JUNなど)の既製服に対するものとして、デザイナーの個性を活かした、定番を作らない多品種少量生産の服作りを志向したもので、1970年前後にマンションの一室を借りて始めるような小規模なメーカーから始まった。後にDCブランドの代表として有名になるデザイナーには、大川ひとみ(MILK)、三宅一生、菊池武夫(BIGI)、松田光弘(ニコル)、やまもと寛斎、山本耀司(Y's[ワイズ])、川久保玲(コム・デ・ギャルソン)などがいる。
title: マダム (雑誌)
text: 1975年(昭和50年)1月号から12月号まで、年間を通して伊藤緋紗子が表紙モデルを務めた。
title: 杉野芳子
text: 杉野 芳子(すぎの よしこ、1892年3月2日 - 1978年7月24日)は、20世紀の大正時代から昭和時代にかけて活動した日本のファッションデザイナーで、学校経営者。「ドレメ式洋裁」の創案者で、杉野女子大学学長、杉野学園ドレスメーカー学院創立者。
title: DCブランド
text: 日本では、経営権を持つデザイナーには、コム・デ・ギャルソンの川久保玲、アンダーカバーの高橋盾が該当する。その他、イッセイ・ミヤケの三宅一生や、かつての「ヨウジ・ヤマモト」の山本耀司、「ケンゾー」の高田賢三などが該当する(高田賢三は現在、ケンゾーブランドの経営、デザインには関わっていない)。現在ではドメスティックブランドと呼ばれることも多い。
title: センチュリー文化財団
text: 一般財団法人センチュリー文化財団(せんちゅりーぶんかざいだん)は、旺文社創業者・赤尾好夫の美術コレクションや資産を保存するために1979年に設立された団体。センチュリーミュージアムを持ち、有料で一般公開している。
title: ニュートラ
text: 1970年代に神戸のアパレルメーカーが製造していた若い女性向けのファッションをファッション誌『an・an』がニュートラと総称したことが語源とされる。1975年頃よりファッション誌『JJ』や『CanCam』などが頻繁に取り上げて、一大ファッションブームとなった。エルメスやジバンシー、フェンディ、グッチ、セリーヌ、エミリオ・ブッチ、イヴ・サンローランをはじめとする海外高級ブランドユーザーの大衆化(若年齢化)やセレクトショップのブーム、ファッション誌のモデル大量起用など、その後の日本のファッションに多大な影響を及ぼした。
title: ビームス
text: 創業期の同社を支えたのは、平凡出版(現マガジンハウス)との深い繋がりだった。設楽悦三の長男である設楽洋(現ビームス社長)はこの当時、電通に勤務していたが、慶應義塾大の学生であった頃に知り合った小黒一三が平凡出版に勤務していたことから、同社は小黒を通して当時『ポパイ』の編集者だった石川次郎、松山猛、北村勝彦への人脈を築いた。『ポパイ』編集部はビームスにアメリカのファッションの情報を提供し、ビームスがそれを買い付け、『ポパイ』誌面ではそれらのファッションを紹介するというサイクルが成立し、ビームス躍進の原動力となった。
title: 大丸
text: 1953年(昭和28年)にクリスチャン・ディオールと独占契約を結び、ライセンスによる国内生産が始まった。店内に「ディオール・サロン」を開設、輸入されたディオールの型紙を使用し、自社でオーダーメイドの服を製造した。そのお披露目として、大阪、京都、神戸で初のファッションショーも開催している(東京初のファッションショーは1927年の三越銀座店)。これは日本初の海外デザイナーとの提携となり(従来は外資法により禁じられていた)、他の百貨店も追従したばかりではなく、アパレル業界全体に広がっていった。
title: エドワード・スタイケン
text: 1911年、スタイケンはフランスの出版業者であるルシアン・フォーゲル(後『ガゼット・デュ・ボン・トン』誌発行人)の依頼により、彼が発行人を務める『Art et Decoration』誌でファッション写真を担当することになった。スタイケンはこの時、ポール・ポワレデザインによるガウンの写真を数枚撮り、これらは同誌の1911年4月号に掲載された。ジェシー・アレキサンダーによるとこれらの写真は、「現在『ファッション写真』と呼ばれている物の先駆的な作品」であり、「シンプルな描写とは対照的に、見る者にそれらの外見のみならず、物質的な性質をも十分に伝わるように撮られている」。
title: クロワッサン (雑誌)
text: 1977年(5月号)に月刊誌『an・an famille クロワッサン』として、マガジンハウスの前身である平凡出版によって創刊された。当時の定価は480円。創刊号の表紙は大橋正によるイラスト。読者モデルによるファッションショーの記事があったほか、フライパン研究の記事では辰巳芳子が登場していた。また誌名から、創刊号の巻頭ではパンのクロワッサンに関する記事が組まれた。
title: メットガラ
text: 1972年に『ヴォーグ』元編集長であるダイアナ・ヴリーランドがコスチュームインスティテュートのコンサルタントになった事でデザイナーやファッション業界関係者、セレブリティーらを一同に集めて開催される形式となった。
title: 森英恵
text: 森は日本を代表するファッションデザイナーのひとりであり、1970年代から1980年代にかけて特に女性から強く支持された。
title: 伊東絹子
text: 同年、毎日ファッションガールの岩間敬子、香山佳子らとともに、相島政子を代表とする団体『エフ・エム・ジー』を結成した。
title: STUDIO VOICE
text: 1976年、ブティック&カット・サロン「STUDIO V」のスタッフと『流行通信』の川村容子が集められ創刊。編集長は森英恵の長男でハナエモリでメディア部門を担当していた森顕。当初はタブロイド判の新聞の体裁をとっており、アンディ・ウォーホルによって創刊された『Interview』誌と提携して、インタビューを主な内容としていた。
title: シャルル・フレデリック・ウォルト
text: ウォルトの確立したオートクチュールの基本的な方式は、その後にプレタポルテ(高級既製服)が主要な座に取って代わるまで、存続し続けた。 ファッションメゾンの方式としては(例えばデザイナーが服をデザインして、それを生きたモデルに着せ、年数回のコレクションで発表するといったもの)21世紀に至っても継続している。 また、ウォルト以前には、服装の流行はあくまでも王族や貴族、まれに平民など、いずれにしろその着用者が主導するものであった。しかし、ウォルトは、初期にはウジェニー皇后の威光を借りつつも、第二帝政が崩壊してからはブルジョアジーを顧客に、デザイナーとして服装の流行を主導する立場となった。この流れは後の世代のポール・ポワレやココ・シャネル、クリスチャン・ディオールへと継続していく。
title: シロガネーゼ
text: シロガネーゼとは光文社発行の女性向け月刊誌 VERY の編集者であった相沢正人が1998年に作った造語である。「ミラノっ子」を意味するイタリア語 ‘Milanese’(ミラネーゼ)をもじって生み出された。バブル景気後半頃よりマスコミや不動産業者などが仕掛け人となって白金・白金台の高級住宅地化が促進されたこともあり、その後ファッション誌やワイドショーを中心にマスメディアで頻繁に取り上げられることとなった。
title: 石津謙介
text: 1965年には、長男の石津祥介、くろすとしゆき、長谷川元、林田昭慶の4名で著したファッション誌「TAKE IVY」は、時を経て欧米のファッション関係者の間で注目されるようになり、2010年にアメリカ合衆国においてアシェット婦人画報社から英語版が出版され、翌2011年にはオランダ語版と韓国語版が出版された。ニューヨーク・タイムズは2009年6月17日付の記事で「TAKE IVY」を紹介し、\" a treasure of fashion insiders \"「ファッション関係者の宝」と評している。
title: ヴォーグ (雑誌)
text: 1999年7月に日経コンデナスト(現在のコンデナスト・ジャパン)から『VOGUE NIPPON』(ヴォーグ・ニッポン)として創刊。キャッチは「新しい歴史がここから始まる」。発行人はジェームズ・ウールハウス、編集人は十河洋美。創刊号の特集は「ヴォーグ107年の華麗なる伝説」、「未来世紀日本」。巻頭エッセイは吉本ばなな。
title: 山口小夜子
text: 1973年から1986年まで、資生堂のモデルとして専属契約を結び「美」の普遍的イメージを国内外に発信していくことになる。1973年の『シフォネット』のポスターは、ハーフモデル全盛の時代に、黒髪おかっぱのいかにも「日本人らしい」モデルの登場を鮮烈に印象づけ、時代の転換点を体現した。 モデルとして活動しながら、ファッションデザインや服飾品のプロデュースも幾度となく担当。1977年には、雑誌『ニューズウィーク』の「世界のトップモデル6人」にアジア人で初めて選ばれた。
title: イヴ・サン＝ローラン
text: ココ・シャネル、クリスチャン・ディオール、ポール・ポワレらとともに20世紀のフランスのファッション業界をリードした。2002年の引退まで、トップデザイナーとして40年にわたり活躍し、「モードの帝王」と呼ばれた。
title: 柳沢翔
text: 2004年、村上隆主催「GEISAI-3」にてシルバー受賞。ルイ・ヴィトンパーティー等にて作品展示。
title: マダム (雑誌)
text: 1994年(平成6年)12月、第382号が発売されたが、その後、版元の鎌倉書房が破産したため、同号が最終号となった。1995年(平成7年)1月23日、長谷川映太郎が満83歳で死去、鎌倉書房は解散となった。同社の雑誌で営業権を他社が引き継いだのは『ジュニー』(扶桑社が継承)のみで、『マダム』を含めてすべてが休刊となった。『ドレスメーキング・マダムのスタイルブック』は前年1994年9月の通巻第136号が最終号になった。
title: ジョルジオ・アルマーニ
text: イタリアを代表するファッションデザイナーの1人で、ミラノを基盤にコレクションを持つジャンフランコ・フェッレ (Gianfranco Ferré) とジャンニ・ヴェルサーチ (Gianni Versace) と共に、「ミラノの3G」として世界中にその名を轟かせている。1982年4月、1940年代のクリスチャン・ディオール以来、ファッションデザイナーとしては2人目に米「タイム (雑誌)」の表紙を飾った。(イタリア人としてはノーベル賞を受賞した劇作家のルイジ・ピランデルロに次いで2人目)
title: 三越
text: 大丸のディオール・サロンに対抗して、三越もパリのオートクチュール・メゾンと提携した。
title: 西武百貨店
text: 辻井喬のペンネームを持った小説家でもある堤清二は、日本の百貨店で、最初にパリにオフィスを構え、エルメス、イヴサンローラン、1962年にはピエール・カルダンと並ぶコンチネンタル・ルックの旗手としてパリで人気を博していたテッド・ラピドスと提携、1975年 - 1976年にかけての第一次アルマーニブームや欧米の高級ブランドをいち早く取り入れ、時をほぼ同じくしてヨーロッパの高級DCブランドを次々に導入。1984年には海外や国内の高級ブランドを一手に取り扱う専門商社「大沢商会」を傘下に収めた。1980年代前半には日本橋三越本店を抜き、売上日本一の百貨店となった。
title: ミセス (雑誌)
text: 同年同月に発売された創刊号である第1号(第1巻第1号)は、「10月号」とされ、創刊当時は『装苑』の増刊号として「装苑編集」と副題されていた。当初の同誌の対象読者は、独身者を含めた30代女性で、同誌の登場は、20代を対象としていたファッション誌であった『装苑』に比して、30代においてはライフスタイルが変容することに対応したものである。創刊号の表紙モデルは、当時満27歳の女優池内淳子であったが、池内は1958年(昭和33年)に離婚していた。
title: 川久保玲
text: 川久保 玲(かわくぼ れい、1942年10月11日 - )は、日本のファッションデザイナーで、ファッションブランド「コム・デ・ギャルソン」の創始者。株式会社コムデギャルソンの創業者にして設立から現在に至るまで代表取締役社長を務めるオーナーデザイナー。
title: 山名文夫
text: 山名 文夫(やまな あやお、1897年7月17日 - 1980年1月14日)は、日本のイラストレーター、グラフィックデザイナーである。日本のグラフィックデザインの黎明期における先駆者の一人で、大正期から昭和初期にかけてのモダンなアール・デコスタイルで知られ、資生堂の現在にもつづくキーデザイン、紀ノ国屋のロゴ、新潮文庫の葡萄マークのデザインで知られる。
title: 鳥居ユキ
text: 株式会社ユキトリヰデザイン事務所を1984年に設立、発足したのがファッションブランド「ユキトリヰ」で、翌1985年にフランス・パリのギャラリーヴィヴィエンヌに店舗を開業、「日本ファッションエディターズクラブ賞」(1988年)、「毎日ファッション大賞」(1995年)、「毎日ファッション大賞特別賞」(2005年)などの賞を受けてきた。
title: プレタポルテ
text: 世界最大の高級既製服展示会(プレタポルテ・コレクション)であるパリ・コレクション(パリコレ)は、高級注文服展示会から派生し、1960年代から開かれるようになった。パリ・プレタポルテ・コレクションでは、日本人を含むフランス国外のデザイナーも大勢活躍している。オートクチュール・コレクションよりもプレタポルテ・コレクションの方が規模が大きいため、今ではパリコレといえば、プレタポルテ・コレクションを指す場合が多い。
title: 渋沢・クローデル賞
text: 1984年、創立60周年を迎えた日仏会館が、創立者である渋沢栄一とポール・クローデルとを記念して設けた。2007年度まで毎日新聞社共催、2008年度より読売新聞社共催。日仏両国において、それぞれ相手国の文化に関する優れた研究成果(著作や翻訳書)に対して贈られる。受賞者には日本・フランス間往復航空券と、相手国での1か月間の滞在費が贈呈される。日本側では第3回から、ルイ・ヴィトンジャパン社の名を冠したLVJ特別賞も加わり、原則として年2件顕彰される。
title: 梶井基次郎
text: 4月中旬、弟・勇が肺尖カタルとの診断により現役免除で帰宅した。基次郎はずいぶん心配したが、実は勇が一家の大黒柱であるという住吉警察署の請願書が認められての取り計らいであった。下旬には、『青空』同人の龍村謙(実家が西陣織)がゴブラン織研究のためにフランスに渡ることになり、神戸港まで見送りに行った基次郎は、「榛名丸」の甲板上で「行きたいなあ」と何度もつぶやき、「僕の代わり見て来てくれ」と泣いた。
title: ファッション
text: ウォルト以来ファッションの中核は長らくオートクチュールが担ってきたが、1960年代に入ると高級既製服であるプレタポルテが登場し、1975年にパリ・プレタポルテコレクションがはじまるなど、オートクチュールに代わってファッションの中核となった。また1950年代から1960年代にかけて、ジーンズやミニスカートに代表されるストリートファッションが登場し、急速に台頭して一つの大きな潮流となった。ファッション産業の中心地は18世紀以降長きにわたってパリであったが、1970年代以降はオートクチュールが衰退するとともに、ミラノやニューヨークなどでメゾンの設立が相次ぎ、1976年にミラノ・コレクションがはじまるなど各地のコレクションが力を持つようになり、ミラノやニューヨークも中心地のひとつとなった。こうして1970年代後半には現在の4大コレクションが成立した。
title: コシノヒロコ
text: 上京後、文化服装学院に通いつつ、スタイル画の大家、原雅夫に師事。「銀座小松ストアー(現・ギンザコマツ)」に勤務し、銀座で三宅一生、高田賢三らと交流する。
title: フレジャ・ベハ
text: 2010年、伊・仏・英・韓国版ヴォーグの単独表紙を飾る。イタリア版は高名な写真家スティーブン・マイゼルによって撮影され話題となった。デビュー間もない頃、未熟な被写体(フライヤ)に彼は突然帰宅を命じ、撮影がお蔵入りした経緯から共同の仕事は今後ないと思われていた。しかし、5年の歳月を経て、マイゼルから指名のうえ大規模な撮影を敢行、充分に成熟した被写体をカメラに収め、2人は伝説的な表紙を世に送り出した。宝飾ブランドハリー・ウィンストンはじめ、契約を交わした年間広告数は19本。日本のファッション誌SPURの表紙を飾り、特集が組まれたことから日本でも存在が認知されるようになる。
title: ニコル (アパレル)
text: ニコル(NICOLE)は、日本のファッションデザイナー松田光弘が設立したファッションブランド(DCブランド)、ならびに同ブランドを展開する日本のアパレル企業である。「NICOLE」の由来はモデルの名前から。
title: 銀水駅
text: Vingtaine (ヴァンテーヌ)は、アシェット婦人画報社(現:ハースト婦人画報社)が発行していたファッション雑誌。同社が発行する「25ans」(ヴァンサンカン)より下の年齢層、20代の独身女性を読者対象としている。
title: 日比翁助
text: 1904年(明治37年)、株式会社三越呉服店が設立され、益田孝が代表発起人、日比が専務取締役に就任。このときに「デパートメントストア宣言」を行った。巖谷小波、新渡戸稲造、黒田清輝、森鷗外など著名文化人による流行研究会「流行会」を組織。
title: 君島一郎 (デザイナー)
text: 君島一郎によるブランドKIMIJIMAは、いわゆる社交界や上流階級にも好まれ、日本では皇族の愛用者も得た。こうしてファッション雑誌などのメディアでKIMIJIMAブランドが紹介される時には”皇族もお召しになる”といったイメージが添えられるようになり、それにより世の女性の間で”憧れのブランド”との位置づけを得ることにも成功、一時期、日本のオートクチュール界で一大勢力を誇った。
title: 真行寺君枝
text: 1975年、高校1年の夏に、西武百貨店のモデルとして出演する。撮影は稲越功一。1976年、16歳でその年の資生堂の秋のキャンペーンモデルに選ばれ、デビューする。当時、資生堂とカネボウのキャンペーン競争の加熱は、社会現象に発展するほど激しく、資生堂はこの広告の制作費に、当時としては破格の3億円を投入したと言われる。フランスにおける日本年(1979年)でルーブル美術館で資生堂の写真史が展示された際には、この真行寺の「ゆれる、まなざし」も含まれていた。
title: 女の勲章
text: 参考にしたのは、戦後の関西ファション界を牽引した二人のファッション・デザイナー、上田安子服飾専門学校創設者の上田安子(1906年 - 1996年)と大阪・船場生まれで大阪・東京で店舗展開した近藤年子(1920年 - 2018年)と言われるが、話そのものは創作で、山崎は足しげく近藤の元に通い、取材を重ねたという。
title: 東京ガールズコレクション
text: 第二回東京ガールズコレクションは、カイカイキキ主宰のアーティスト村上隆と大浜が意気投合し、趣向を凝らした強力コラボレーションが実現。「アートをお祭りにしたGEISAIと、ランウェイの服をケータイで買えるというTGCは、ヒエラルキーを度外視したスーパーフラットという点で共通」し、GUCCIグループを率いるPPR社のオーナーであるフランソワ・ピノーも来場し「力強く素晴らしい」と評価された。
title: 女性 (雑誌)
text: 『女性』(じょせい)は、かつて存在した日本の月刊誌である。大阪の中山太一率いる「クラブ化粧品」の中山太陽堂(現クラブコスメチックス)傘下の出版社「プラトン社」が、大正末年に発行、「阪神間モダニズム」の勃興に寄与したことで知られる。
title: 川添象郎
text: ファッション関連ではイヴ・サンローランの日本代表やピエール・カルダンのライセンス開発を手掛け、同時にその他の様々な分野でアーティストのマネージメントやプロモーション活動を行う。 特に日本人アーティストの海外への紹介には積極的で、YMOの世界公演を実現し、絵画芸術の分野では画家・今井俊満の海外プロモーション等の活動を行っている。
title: ファッションモデル
text: 戦後に繊維産業の活況と共にファッションショーが開催されるようになった。当初は日劇のダンサーがモデルを務めたりしたが、昭和26年(1951年)に『英文毎日』がファッションコンテストを開催する際に出演する女性を募集し、応募者の中から東京20名、大阪15名が選ばれ、これらが日本のファッションモデル第一号と言われている。この中の伊東絹子が昭和28年(1953年)、アメリカで開催された第2回ミス・ユニバース世界大会で第3位に入賞して大きな話題となり、ファッションモデルという職業が社会的に認められるようになった。
title: 佐山一郎
text: ファッションプロデューサー石津謙介の長年にわたる研究者でもあり、2012年3月に二段組330ページからなる長編ノンフイクション『VANから遠く離れて 評伝石津謙介』を刊行している。戦前のナンバーワン・モダン雑誌『新青年』の商標権ホルダーでもある。
title: パウリーネ・フォン・メッテルニヒ
text: パウリーネはドレスデンとパリ、そして1870年以後はウィーンにおいて、社会・文化面での重要な役割を果たすことになった。彼女はフランス皇后ウジェニーの親友かつ相談相手であり、夫とともにナポレオン3世の宮廷における重要人物であった。パウリーネはイギリス人のファッションデザイナー、チャールズ・フレデリック・ワースをウジェニー皇后に紹介し、これが契機となってワースは一躍有名デザイナーの仲間入りをした。
title: 市川渚
text: 高校卒業後、文化服装学院でファッションデザインを学んだものの、卒業を半年後に控えた3年の夏で中退。セレクトショップの販売とPRの仕事をした後、友人のブランドの手伝いをしていた時に、クリスチャン・ディオールのPRアシスタントとして1か月間の短期契約で採用される。その後、正社員に採用され、約5年間に渡りPRの仕事を務めた。
title: 星野仙一
text: 元三井住友FG・日本郵政社長の西川善文、ファッションデザイナーのコシノヒロコと交友があった。星野の大阪後援会では西川が会長、コシノが副会長(婦人部部長)を務めていた。
title: 毎日ファッション大賞
text: 毎日ファッション大賞(まいにちファッションたいしょう)は毎日新聞社主催のファッション賞。毎日新聞社が創刊110年を記念に、1983年に創設。毎日新聞社主催、経済産業省後援。
title: デビッド・ダグラス・ダンカン
text: ダンカンがニッコールレンズと出会ったのは1950年6月のことである。当時、日本美術の撮影に勤しんでいたダンカンは契約カメラマンとして、タイム・ライフ誌の東京支社にいた。のちにダンカンのアシスタントになる写真家・三木淳は、日本人唯一のタイム・ライフ誌カメラマンとして同じく東京・京橋にある同社の東京支社内にいた。
title: ファッションモデル
text: 西洋ファッション界随一の有力者で“ファッションの帝王”の異名を持つカール・ラガーフェルドは、こうした論争の流れのなかで次のような発言を行い、賛否両論を受ける結果となった。
title: マリ・キュリー
text: また、1922年にはユネスコの前身に当る国際知的協力委員会(International Committee on Intellectual Cooperation, ICIC)メンバー12人のひとりに加わった。相変わらず着飾ることなどしなかったため、新渡戸稲造は第1回会合時の彼女の印象を「見栄えもしない愛想のない人物」と自著に残した。
title: 城戸義政
text: 1983年、日本人初のイタリアンヴォーグ、ドイツヴォーグ、フレンチヴォーグのフリーランススタッフカメラマンとなる。 前田美波里、山口小夜子、宮沢りえなどの資生堂ポスターを撮影。
title: Numéro TOKYO
text: 2006年9月に東京都内の主要書店でパイロット版の0号が3万部限定で無料配布された。2007年2月27日に創刊号(4月号)が扶桑社より発売された。表紙はイギリスのスーパーモデルケイト・モスが飾った。なお、扶桑社との提携は駆け込み状態で決定した為、印刷が間に合わず、創刊号の発行元は編集長田中杏子らの会社名「ラ カシェット」、発売元は「アシェット婦人画報社」となっている。
title: モデル (職業)
text: 戦後に繊維産業の活況と共にファッションショーが開催されるようになった。当初は日劇のダンサーがモデルを務めたりしたが、昭和26年(1951年)に『英文毎日』がファッションコンテストを開催する際に出演する女性を募集し、応募者の中から東京20名、大阪15名が選ばれ、これらが日本のファッションモデル第一号と言われている。この中の伊東絹子が昭和28年(1953年)、アメリカで開催された第2回ミス・ユニバース世界大会で第3位に入賞して大きな話題となり、ファッションモデルという職業が社会的に認められるようになった。
title: コシノジュンコ MASACA
text: 世界的なファッションデザイナーとして知られるコシノジュンコが自ら初めてのラジオパーソナリティーを務めるもので、各界著名人を2週間1くくりとしてゲストに迎え、ファッションと様々な分野での人とひと、出会いやつながりを共有するトークを展開する。アシスタントはTBSアナウンサーの出水麻衣。
title: 山本寛斎
text: 1971年に、日本人として初めて、ロンドンでファッションショーを開催したことでも知られる。このロンドンのショーがデビューとなり、1974年にパリコレクション、1979年にはニューヨークコレクションに参加。フランス・パリ、イタリア・ミラノ、米国・ニューヨーク、スペイン・マドリードなど世界各地の主要都市に「ブティック寛斎」を出店しファッションデザイナーとしての地位を確立した。ほかにタレントや俳優としての活動や、観光立国懇談会(VISIT JAPAN)、2005年「日・EU市民交流年海外事業」など、各種日本政府諮問事業の委員なども務めた。
title: 山本未來
text: ファッションデザイナーの山本寛斎の次女。
title: シーバスリーガル
text: シーバスリーガルは、2011年から幻冬舎の雑誌「ゲーテ(GOETHE)」と共に、ビジネスを通じて社会に活力を与え社会貢献に寄与した、優れたビジネスリーダーを表彰している。2016年より、建築家の安藤忠雄が特別審査員を務めている。
title: イタリヤード
text: 1976年(昭和51年)に、婦人服地メーカーロンシャンに勤めていた北村陽次郎が、「自己流の考え方で会社を経営したい。売る苦労をするより、市場の求めるものを探すほうが楽しい」との思いを抱き、27歳で脱サラして創業した。「イタリアの陽気でいい加減なイメージが自分にぴったり」として「イタリヤード」と命名。河原町二条の雑居ビル3階に15坪の事務所を借りて3名でスタートし、半年後にロンシャンのデザイナーだった北村の妻が参加、草創期には彼女のデザインした商品を北村が百貨店や婦人服専門店に売り歩いたという。初年度の売上は1億2,000万円だった。