クイズ問題: 熊井啓監督により映画化された、インドの大河ガンジス川を主題にした、遠藤周作の小説は何?
答え: 深い河

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: 遠藤周作
text: 1995年『深い河』を原作として、インドの母なる大河ガンジス(ガンガー)を舞台に、愛と悪と魂の救済がテーマとする映画が公開される。撮影にあたりインド政府の協力により、日本映画初のインドでの長期ロケーションが実現している。
title: 深い河
text: 『深い河』(ディープリバー)は、1993年に発表された遠藤周作の小説。また、これを原作とした1995年の日本映画。タイトルの『深い河』または“Deep River”というと、一般には黒人霊歌「深き河」で出てくるヨルダン川のことである。
title: ガンジス河でバタフライ
text: ドラマの放送を前に、宮藤と原作者のたかのがインドを訪れ、シナリオハンティングを敢行する『「ガンジス河でバタフライ」ができるまで〜宮藤官九郎 史上最悪のインド・シナハン旅へ〜』も放送された。
title: パラレル映画
text: パラレル映画勃興期の1940年代から1950年代にかけて、パラレル映画はイタリア映画(ネオレアリズモ)とフランス映画(詩的リアリズム)の影響を強く受けていた。サタジット・レイは『大地のうた』製作に際して影響を受けた作品として、ヴィットリオ・デ・シーカの『自転車泥棒』、ジャン・ルノワールの『河』をベンガル文学(英語版)とインド古典演劇(英語版)と共に挙げている。ビマル・ロイの『2エーカーの土地』も『自転車泥棒』の影響を受けている。
title: 日緬関係
text: 政治や経済の繋がりだけでなく、日本では、文学作品『ビルマの竪琴』や同映画作品、ノンフィクション作品『アーロン収容所』(会田雄次)などといった文化面でもビルマの名が広く知られている。一方で、ミャンマー(1989年に改称された)の軍事政権による統治は国際的な非難を浴びることが多く、日緬関係の情緒的な近しさとは裏腹に、政治や経済面における両国関係は長らく非常に薄いものであった。しかし、2010年にアウンサンスーチー率いる国民民主連盟(NLD)が合法政党化されるなどの民主化が進んでからは、日本企業のミャンマー進出が加速している。
title: インドへの道
text: 『インドへの道』(原題: A Passage to India)は、E・M・フォースターの長編小説。1924年発表。またこれ (A Passage to India) を原作としたデヴィッド・リーン監督、脚本、編集による1984年のイギリス、アメリカ合衆国の映画である。またサンサ・ラマ・ルウ脚色の舞台もベースとなっている。リーンの14年ぶりとなる劇場映画にして遺作である。
title: あゝ、荒野 (映画)
text: 『あゝ、荒野』(ああ、こうや、英: Wilderness)は、日本の詩人、劇作家である寺山修司の小説『あゝ、荒野』を原作に制作された日本の実写映画シリーズ。映画は岸善幸が監督、菅田将暉とヤン・イクチュン両名が主演を務め、2017年10月7日に「前篇」、同月21日に「後篇」がそれぞれ公開された。また、日本の映像配信サービスU-NEXTでは本編の未公開シーンを追加し、全6話のドラマに再編集された「あゝ、荒野 完全版」が配信されている。
title: 海へ (武満徹)
text: 実際には、『海へ』はオープニング部分および、映画後半における丸木夫妻と水俣病患者との交流を描いたシーンとエンディングで流れ、この映画のクライマックスである、約20分にわたって絵画「水俣の図」のクローズアップが流れ、石牟礼道子による自作の詩「原初よりことば知らざりき」の朗読が重なる場面では、『ア・ウェイ・ア・ローン』が使われている。
title: 死滅の谷
text: 『死滅の谷』(しめつのたに、独: Der müde Tod)とは、1921年に公開されたドイツ表現主義映画。ジャンルとしてはファンタジー映画・ロマンス映画・ホラー映画にカテゴライズされる。『マハーバーラタ』森の巻(英語版)の中のサヴィトリとサティアヴァン(英語版)から想を得たもので、中東、ヴェネツィア、中国を舞台にした3つの悲劇的ロマンスが描かれる。監督はフリッツ・ラング。
title: 田坂具隆
text: 昭和26年作品『雪割草』は、深刻な家族の葛藤を甘いホームドラマのスタイルで描いた作品だが、日本では興行的にも批評の上でも、ごく凡庸な作品との評価に留まった。しかし『羅生門』と一緒にインドに紹介されると、いずれ劣らぬ優れた作品として注目され、多くの模倣作を生んでインド映画に強い影響を与えた。日本では凡庸と見られた主題とスタイルの多くが、インドでは強くアピールする現実性を持っていたともいわれる。田坂が亡くなった時、そのニュースがニューデリーで開催中のインド映画祭の会場に届けられると、インドの映画人たちは『雪割草』の思い出のために田坂の霊に黙祷を捧げた。
title: 平岡千之
text: 1967年(昭和42年)、ラオス駐在時代は外交官としての権限を使って三島の現地取材を補佐した。プルーストの『失われし時を求めて』が愛読書であったラオス国王は、理想の話し相手の三島をいたく気に入り、特別に、幼い王子や王女たちに『ラーマーヤナ』の芝居を演じさせたという。たどたどしい科白回しで演じられるその舞台に三島はひどく感銘を受け、その一切は『豊饒の海』第三巻『暁の寺』にそのまま描写されることとなった。
title: ヴィム・ヴェンダース
text: また、高橋栄樹によるドキュメンタリー作品も製作された。『東京物語』の第二の舞台となった尾道の風景とともにヴェンダースによる尾道へのオマージュを表現したもので、『東京物語』に登場する浄土寺の裏山を登るシーンも記録されている。
title: 高木俊朗
text: 評論家・小説家の臼井吉見は、インパール作戦における惨憺たる自滅は一民族の特質を余すところなく露呈しており、高木の『インパール』は、そうした民族の悲劇を巧みに捉え、優れた叙事詩の大作にも比すべき成功を収めたと評価している。
title: モン州
text: モン州(モンしゅう)はミャンマーの行政区画の一。ミャンマー南東部に位置し、面積12,155平方キロ。西はアンダマン海に面しており、海岸線は566キロあり、海岸沿いに位置する島嶼群もモン州の一部である。日本では小説や映画で有名な「ビルマの竪琴」は、ムドン収容所が舞台である。
title: 叙事詩的映画
text: 映画における「叙事詩」の語は、近年では「巨額の予算のB級映画」と同義語になっている。『アラビアのロレンス』を観て思い描くのは、「叙事詩」の語が、製作費を指すわけでも労作であることを指すわけでもなく、発想とヴィジョンのサイズを指すのだということだ。ヴェルナー・ヘルツォーク監督の『アギーレ 神の怒り』が、『パール・ハーバー』なみにケータリングに金がかかったわけではないが、前者は叙事詩であり、後者はそうではない。
title: ザ・カブキ
text: ベジャールは、日本映画では溝口健二の『雨月物語』、黒澤明の『生きる』、市川昆の『ビルマの竪琴』など、文学では川端康成や三島由紀夫の作品を愛好した。特に三島には強く傾倒しており、そのつながりから『葉隠』にも共感を示していた。『ザ・カブキ』の初演時のスタッフは、四十七士全員が切腹するラストシーンに『葉隠』からの影響を感じている。
title: レオニー (映画)
text: ドウス昌代による『イサム・ノグチ 宿命の越境者』に感銘を受けた監督である松井久子が、7年の歳月をかけて完成させた作品。
title: ビルマの戦い
text: 戦後間もない時期に『ビルマの竪琴』がベストセラーとなった。このことについて、馬場公彦は日本人の加害責任を認めながらも、ビルマ仏教の平和思想を身勝手に解釈することで、責任の痛覚からは免れているものと主張している。現在のミャンマーの国定教科書では、戦時下の日本をファシスト、イギリスを帝国主義者と記述している。
title: 松山猛
text: 松山が「イムジン河」を通じての朝鮮中級学校の交流は、『少年Mのイムジン河』という本にまとめられ、この書籍が大ヒットした井筒和幸監督の映画『パッチギ!』の原案となった。
title: The Harimaya Bridge はりまや橋
text: 同年5月13日 - 同月24日に開催された第62回カンヌ国際映画祭マルシェで上映され、同映画祭では、ダニー・グローヴァーが高知について「人々が大切である」旨を、ウルフォークについては「自らの体験を普遍的な作品へと進化させる繊細さとバランスがある」旨を語った。同年10月15日 - 同月25日にアメリカ合衆国ハワイ州ホノルルおよびワイキキ等で開催される第29回ハワイ国際映画祭に正式出品されることが決定した。同映画祭は、小栗康平の『泥の河』、山田洋次の『たそがれ清兵衛』がグランプリを獲得した映画祭である。
title: 悲しくてやりきれない
text: 2004年の井筒和幸監督製作の映画『パッチギ!』では、「イムジン河」や同曲などの音楽が、物語のテーマの根幹を成している。
title: 釈迦 (映画)
text: なかでも問題となった部分は、ヤショダラーがダイバ・ダッタに強姦されるくだりである。脚本を担当した八尋不二は、この部分を「愛する者を奪われた絶望を超克してこそ、寛容と慈悲の高みへと達するものである」と考えて描写した。修正が行われたものの、「強姦」のシークエンス自体は残された。
title: 千野皓司
text: 1990年、長編ドキュメントアニメ『戦争が終わった夏に 1945年・樺太(サハリン)』を監督。同年、ミャンマーの人気作家ジャネージョー・ママレーの小説「血の絆」映画化に向けての企画が始動。
title: 中国行きのスロウ・ボート
text: 『トニー滝谷』を映画化した映画監督の市川準は、「短編では『午後の最後の芝生』もちょっとやりたかった」と述べている。
title: 敦煌 (映画)
text: 『敦煌』(とんこう、中: Dun-Huang;英: The Silk Road)は、1988年の日本・中国合作映画。1989年の第12回日本アカデミー賞で複数受賞をした(⇒ #受賞)。原作は井上靖の小説「敦煌」。
title: 田中忠三郎
text: 1975年には寺山修司の「田園に死す」、1990年には黒澤明「夢」に両監督たっての希望で、田中忠三郎コレクションから衣裳や民具等を撮影用に提供したことから長期間のロケに帯同(「田園に死す」の舞台となった古民家は田中忠三郎の所有、小道具には田中コレクションを使用。「夢」では農民衣裳を提供)。
title: ビルマの戦い
text: 1962年にはこの戦いに従軍し虜囚として生活を送った歴史学者の会田雄次が、『アーロン収容所』を刊行した。同書は基本的には創作物である『ビルマの竪琴』と異なり、著者の体験記である。植民地支配の先駆者である英国人の性悪的な面に焦点を当てた内容で、版を重ねてロングセラーとなった。中公文庫の裏表紙では「西欧ヒューマニズムに対する日本人の常識を根底から揺さぶり、西欧観の再出発を余儀なくさせ」たと説明している。
title: マンハント (2017年の映画)
text: 『マンハント』(原題:追捕)は、2017年の中国映画。西村寿行の同名小説の映画化作品『君よ憤怒の河を渉れ』(1976年、高倉健主演)のリメイク。
title: モーリス・ド・ヴラマンク
text: 黒澤明の映画『醜聞』では、バイクに乗って風景画を書く主人公の青江一郎(三船敏郎)が、美術雑誌で「ヴラマンクの真似をしているとかなんとか」と書かれた、という形でこの画家に言及されている。
title: 鈴木健介 (映画監督)
text: 日本映画監督協会会員。同協会の国際委員会委員を経て2000年(平成12年)に文化事業委員会委員となる。同協会の活動を通して、アジア、アフリカの映画監督たちと交流を持ち、インド映画人との交流にも積極的に取り組んだ。『ガンガー 俵万智イン・カルカッタ』の上映活動がきっかけで調布映画祭と関係を持つようになり、2003年(平成15年)以降は同映画祭の実行委員会委員をつとめている。中川信夫の生前の業績をまとめた書籍『映画監督 中川信夫』(リブロポート・刊、1987年)には年譜およびフィルモグラフィーの作成で関わり、また、自らも『地獄でヨーイ・ハイ! 中川信夫 怪談・恐怖映画の業華』(ワイズ出版・刊、2000年)を編著している。
title: 夢屋まさる
text: 被調査者の家族に対するインタビューにおいて、家族の生活史において起こった事件に対し、家族の成員別々に独自に語らせる方法である。名称は、黒澤明の映画 『羅生門』に因む。用例は、アメリカの人類学者・Lewis,O.による、『貧困の文化』(1959年)、『サッチェスの子供たち』(1961年)などに見られる。
title: 尾道
text: 映像作品としては、まず小津安二郎『東京物語』が挙げられる。世界的に評価の高いこの作品は海外にもファンが多く、2015年現在でもロケ地見物に訪れる。ただ映画公開当初は、尾道を象徴する風景がなかったため、尾道の人々は拍子抜けしたという逸話がある。
title: ワット・アルンラーチャワラーラーム
text: ワット・アルンラーチャワラーラームは、タイ王国のバンコクにある寺院。アルンは暁の意味である。三島由紀夫の小説『暁の寺』の舞台ともなり、チャオプラヤ川の川沿いにたたずむ姿はバンコクを代表する風景にも数えられている。またワット・アルンは現在の10バーツ硬貨にも描かれている。一般にはワット・アルンの名でも知られる。また英語においてはTemple of Dawnと呼ばれているが、これが三島由紀夫の暁の寺の由来になったと考えられている。
title: 非線形の語り口
text: 映画において非線形的構造を定義することは困難である。というのも線形のストーリーラインの中にも、フラッシュバック、フラッシュフォワードを用いることができるからである。そうした中でも、非線形な語り口と言えるものは、オーソン・ウェルズ『市民ケーン』(1941年)とそれに影響を与えた『力と栄光』(1933年)、さらに黒澤明の『羅生門』(1950年)がある。
title: 山椒魚 (小説)
text: チェーホフの短編にあるのはむしろ人間の無知に対する激しい軽蔑の情念なのであるが、井伏はこれに東洋風の「悟りへの道程」を見て取った。自身の「山椒魚」(「幽閉」)でも、もともとは閉じ込められた山椒魚が外部世界の価値体系を超えた叡智や生の在り方を描くつもりであったのだと考えられる。「幽閉」に表れる「悟入」「考究」「静けさの溶液」といった言葉はそうした意図を反映したものと見られるが、しかし「幽閉」では結局山椒魚の「悟り」もその必然性も描かれず、「悟りへの道程」を描くという観点からは明らかな失敗に終わっている。
title: アメリカひじき
text: 『アメリカひじき』(あめりかひじき)は、野坂昭如の短編小説。野坂自身の戦後の焼跡闇市体験を題材にした作品である。少年時代に敗戦を経験した男が、妻がハワイ旅行中に知り合った初老のアメリカ人夫婦を自宅に招くことになり、敗戦直後の占領軍に対する一種のコンプレックスを呼び覚まされる物語。ひもじさで米軍捕虜の補給物資をくすねたブラックティー(紅茶の葉)を「アメリカのひじき」だと勘違いして食べた惨めで恥ずかしい思い出や、ポン引きまがいの闇市体験が、22年後の時点のアメリカ人への複雑な心理と重なる様を、独特の関西弁を生かした文体で描いている。『火垂るの墓』で死んでしまった清太の「戦後社会を生き抜いた場合のパラレルワールド」的その後にあたる。
title: 鈴木豊 (俳優)
text: 蜷川スタジオに入った鈴木は、ウィリアム・サローヤンの『おーい、救けてくれ!』(スタジオエチュードの定番)と安部公房の『時の崖』(一人芝居)を、同時に二本蜷川の前で演じてみせた。「時の崖」の延々台詞をしゃべり続ける力作での演技が蜷川に認められて『1998・待つ』の演目になった。
title: アティーク・ラヒーミー
text: アティーク・ラヒーミーまたはアティック・ライミ(Atiq Rahimi; 1962年2月26日 - )は、アフガニスタン・フランスの二重国籍を有する小説家・映画監督であり、『サンゲ・サブール ― 忍耐の石』(邦題『悲しみを聴く石』)で2008年ゴンクール賞を受賞した。また、本書と2000年に刊行された『灰と土』はラヒーミー自身により映画化された。
title: 豊饒の海
text: 『暁の寺』の取材のため、三島はインドとバンコクに行くが、ガンジス川のベナレスを見て、〈インドでは宗教が生きています。あれだけ宗教がナマナマしく生きてゐる国は見たことがありませんね〉と語っている。
title: 羅生門 (1950年の映画)
text: 『羅生門』(らしょうもん)は、1950年公開の日本映画である。監督は黒澤明で、三船敏郎、京マチ子、森雅之などが出演した。原作は芥川龍之介の短編小説『藪の中』と『羅生門』。平安時代を舞台に、ある武士の殺害事件の目撃者や関係者がそれぞれ食い違った証言をする姿をそれぞれの視点から描き、人間のエゴイズムを鋭く追及しているが、ラストで人間信頼のメッセージを訴えた。
title: 海峡を渡るバイオリン
text: 『海峡を渡るバイオリン』(かいきょうをわたるバイオリン)は、陳昌鉉の回顧による口述を鬼塚忠と岡山徹が形に起こした(口述筆記)小説。また、これを原作として製作されたテレビドラマ。
title: 去年マリエンバートで
text: 脚本のロブ=グリエ自身の言によれば、黒澤明監督の『羅生門』に触発されて作られた作品である。より正確に言うならば、芥川龍之介の『藪の中』を下敷きにした作品群の一つといえる。
title: さまよえるユダヤ人
text: 芥川龍之介の『さまよえる猶太人』(1917年)では、平戸から九州へ渡る船の中でフランシスコ・ザビエルが「一所不住のゆだやびと」と邂逅し、数々の歴史的出来事について問答する。ザビエルがキリスト受難について尋ねると、自分はヨセフというエルサレムの靴匠であり、受難の有様を目の当りにしたと答える。芥川はキリストを嘲弄したものは数多くいたのに、ヨセフのみが呪われたのは何故かと疑問を呈する。これには彼のみがキリストを辱めた罪を後悔し、罪を罪であると知るものであるがゆえに罰と贖いが下されたと解釈している。
title: 虹作戦
text: この作戦が決定した際、彼らが連想したのは映画の『戦場にかける橋』である。この映画の結末が、橋の爆破で列車もろとも川に転落するという話だからである。そのとき大道寺将司が「虹の彼方に」を口ずさんだことで、両者が結合し「戦場にかける橋」+「虹の彼方に」=「虹をかける橋」→「虹をかける作戦」→「虹作戦」という作戦名が決定した。
title: ラーマーヤナ ラーマ王子伝説
text: 『ラーマーヤナ ラーマ王子伝説』(ラーマーヤナ ラーマおうじでんせつ、英題:Ramayana: The Legend of Prince Rama)は、1992年に公開された日本・インドの合作アニメ映画。インドの叙事詩『ラーマーヤナ』を原作としており、酒向雄豪(英語版)が監督・プロデューサーを務めた。日印国交樹立40周年記念作品であり、両国のスタッフが共同で製作している。
title: 立花村 (兵庫県)
text: 『日本のシンドラー杉原千畝物語 六千人の命のビザ』(にほんのシンドラーすぎはらちうね ろくせんにんのいのちのビザ)は、2005年10月11日の21:00-23:09に読売テレビ制作、日本テレビ系列で『終戦60年ドラマスペシャル』として放送されたテレビドラマ。舞台となったリトアニアで実際にロケが行われた。
title: アンコール・ワット
text: カンボジア内戦前の1960年にはドラマ快傑ハリマオが日本のテレビ史上初の海外ロケを行っており、貴重な映像記録となっている。また、カンボジア内戦下の1973年に、クメール・ルージュ占領下のアンコールの撮影を試み、犠牲となった戦場カメラマン・ジャーナリスト一ノ瀬泰造 の書簡集が「地雷を踏んだらサヨウナラ」との題名で出版され、1999年には映画化された。
title: フンザ
text: 日本人旅行者の間では「風の谷のナウシカ」の「風の谷」のモデルとなったと言われてきた。旅行人編集室『旅行人ノート5 アジア横断』旅行人、1998年、134頁でも伝聞情報として取り上げられているが、スタジオジブリ公式ホームページ及び各種アニメ関係書籍ではその旨が示されたことはなく、根拠は不明。前述ガイドブックにおいても、2002年の改訂版からは抹消されている。宮崎駿自身は「(風の谷のイメージは)中央アジアの乾燥地帯なんです」と雑誌の対談で明言している。
title: 西田健
text: 映画の出演作も数多いが、中でもベルリン国際映画祭銀熊賞を受賞した熊井啓監督の『海と毒薬』では、米兵の生体解剖に関わる浅井助手役で、人間の心の闇に潜む、弱さ、卑怯さ不純さ、悪意への傾きを演じ、原作者の遠藤周作や映画評論家の淀川長治から高い評価を受けた。淀川は「...なにげないアメリカ兵と日本人医師{西田健}の会話から、だまし討ちのごとく生体実験にもっていく恐怖、このスリル、このショック、この恐怖にはこれまでのいかなるショック映画もこのシーンの足元にも及ぶまい」 と記述している。
title: 深い河
text: インド人のすべてを飲み込み流してくれる偉大な河、ガンジス。日本人にとっては日常生活から遠のいてしまった「死」が、ガンジスのほとりでは現在でも生々しくうつし出される。ガンジスは実は土着的なヒンドゥー教徒のみに重要なのではなく、どんな宗教に属しようが、あるいはどの宗教にも属しまいが、あらゆる人間のもつ複雑な人生のすべてを包み流してくれる存在である。
title: 胡桃沢耕史
text: 知人たちとシルクロードを踏破する旅の計画を立て、1986年の第1回は北京からウルムチまで到達。第2回は1988年に、『天山を越えて』の舞台にもなったホータンからウルムチまでの行程で、この過程は『シルクロード タクラマカン砂漠2500キロの旅』として刊行された。1989年に取材先の上海で心臓発作に襲われ、2ヶ月間入院。タレントの胡桃沢ひろ子に自分の姓の芸名を付け、「夢見る婦警」(1991年)の歌詞も作詞している。
title: ダシール・ハメット
text: 黒澤明の映画『用心棒』(1962年)は、モチーフを『血の収穫』から得ている。
title: 100カロール・クラブ
text: インフレ調整を行った場合、興行収入が初めて10億ルピーを記録した映画作品は1940年公開の『Zindagi』であり、海外興行収入が初めて10億ルピーを超えたインド映画は1951年に公開されたラージ・カプール、ナルギス主演の『放浪者(英語版)』であり、同作はソビエト連邦で大ヒットを記録している。
title: ドナウの旅人
text: 『ドナウの旅人』(ドナウのたびびと)は、宮本輝の代表的長編小説である。ドナウ川に沿って西ドイツからルーマニアまでの3,000kmを旅する母と年下の愛人、娘とドイツ人の恋人の2組の男女の心境の変化と成長を、旅の途中で出会う異国の人々、風景とともに描く。
title: 唐十郎
text: また、韓国の抵抗詩人で、当時保釈中の金芝河との合同公演をもくろみ、戒厳令下の韓国に渡航して取材をし、『二都物語』を執筆。1972年3月に再度渡韓し、無許可のまま、ソウルにて、金芝河作の『金冠のイエス』とともに『二都物語』を韓国語で上演する。翌1973年にはバングラデシュのダッカ、チッタゴンで『ベンガルの虎』、1974年にはレバノン、シリアの難民キャンプで『アラブ版・風の又三郎』といずれも現地語での公演を行った。若松孝二によれば、紅テントの買い替え費用は酒の席の約束にも拘らず赤塚不二夫が出したそうである。1970年代半ばのことで、750万円であった。
title: インド文学
text: 1947年にインドは独立を果たすが、インド・パキスタン分離独立による動乱は作家にも大きな影響を与え、これを描いた作品は動乱文学とも呼ばれている。クリシャン・チャンダルの『ペシャワール急行』や、ビーシュム・サーヘニーの『タマス』、クリシュナ・バルデーオ・ヴァイドの『過ぎ去りし日々』など多数ある。
title: 第70回アカデミー賞
text: 日本に関連のある作品としては、第二次世界大戦中に、ユダヤ人を救った外交官杉原千畝を描いた『ビザと美徳』が短編映画賞を受賞した。
title: 横川橋 (広島市)
text: 江戸時代に整備された出雲石見街道(可部街道)に架かる橋で、大正時代にアーチ橋に架け替えられた。その様子から地元では「太鼓橋」とも呼ばれていた。広島市への原子爆弾投下の際にも倒壊を免れており、荒廃した市内でひときわ目立つ存在だった。井伏鱒二「黒い雨」の登場人物・閑間重松が被爆後さまよったときに渡った橋の1つである。
title: ギーラーン州
text: 1990年5月の大地震はギーラーン州に死者約45,000人という大きな被害をもたらした。アッバース・キヤーロスタミーの有名な映画「そして人生はつづく」、「オリーブの林をぬけて」はこの地震に題をとったものである。
title: イーハトーブ
text: 岩手県を舞台やモチーフとした芸術作品のタイトルに「イーハトーブ」が使用される例も見られる。その中で、岩手県出身の作家三好京三の小説『分校日記』を映画化した『イーハトーブの赤い屋根』(熊谷勲監督・1978年)は最も早い部類に属すると推測される。ほかにもさだまさしが1993年に発表したアルバム『逢ひみての』には岩手を舞台にした『イーハトーヴ』が、谷山浩子が1979年に発表したアルバム『夢半球』には『イーハトーヴの魔法の歌』がそれぞれ収録されている。
title: 第54回アカデミー賞
text: また、外国語映画賞に小栗康平の『泥の河』が選出されたが、受賞はならなかった。
title: リヴァー・フェニックス
text: カトリック教徒で大工の父とハンガリー系=ロシア系正統派ユダヤ教徒の母との間に、5人の子のうちの長男として、アメリカ合衆国オレゴン州マドラスの地にリヴァー・ジュード・ボトムという名で誕生した。ヘルマン・ヘッセの『シッダールタ』で出て来る「川」がリヴァーという名の由来とされる。
title: 草原の椅子
text: 50代の男性が母親に虐待されて育った少年らとともにパキスタンのフンザを目指して旅する物語。宮本が阪神・淡路大震災で被災したことをきっかけに、シルクロード6700キロ、40日にわたる旅に出た体験をもとに、その後50歳のときに執筆された。
title: フラッシュバック (物語)
text: 回想シーンを用いた最も有名な映画がオーソン・ウェルズの『市民ケーン』(1941年)。「バラのつぼみ」という言葉を残して死んだ主人公チャールズ・フォスター・ケーンの人生を調べる記者のインタビューと、ケーンの人生を描いた回想シーンとで構成される。エルンスト・ルビッチ『天国は待ってくれる』(1943年)はフラッシュバックと信頼できない語り手を組み合わせた手法が用いられている。黒澤明『羅生門』(1950年)は複数の人物が異なる証言をする。ドキュメンタリーでの使用例としては、エロール・モリス(英語版)の『ザ・シン・ブルー・ライン(英語版)』(1988年、日本未公開)が挙げられる。
title: 滅びの笛
text: 『滅びの笛』(ほろびのふえ)は、日本の小説家西村寿行が著した長編パニック・サスペンス。田辺節雄により漫画化もされている。
title: 伊丹明
text: 1946年4月に始まった極東国際軍事裁判で、伊丹は通訳モニター、すなわち日本側の通訳についてチェックする役割を担った。後に小説化された『二つの祖国』や、ドラマ化された『山河燃ゆ』において、戦争責任をめぐる裁判に関する業務において、アメリカ合衆国と日本との間での、仕事の上での重圧が耐え難いものだったことが、推測されている。
title: 大連市
text: 日本統治時代の大連に関しては清岡卓行の芥川賞を受賞した『アカシヤの大連』をはじめとする一連の作品群、鮎川哲也の「ペトロフ事件」などにおいて描かれていることでも有名である。また、司馬遼太郎の『坂の上の雲』は、日露戦争時代の大連・旅順が舞台であり、同作がNHKのスペシャルドラマとなった際には同地でもそれぞれロケが行われた。
title: 豊饒の海
text: 映画『地獄の黙示録』を監督したフランシス・フォード・コッポラは、撮影の際、しばしば『豊饒の海』を手に取り、作品の構想を膨らませたという。
title: リティ・パニュ
text: 2003年、トゥール・スレン刑務所 (通称S21)の元看守と囚人を描いたドキュメンタリー『S21 クメール・ルージュの虐殺者たち』を発表。ヨーロッパ映画賞ドキュメンタリー賞など多数の賞を受賞した。その後も『アンコールの人々』(2004年)、『紙は余燼を包めない』(2007年)などのドキュメンタリー映画を多数発表。また、ルネ・クレマン監督が1957年に映画化したマルグリット・デュラスの『太平洋の防波堤』をイザベル・ユペールとギャスパー・ウリエルを起用して再映画化した『Un barrage contre le Pacifique (太平洋の防波堤)』(2008年)や大江健三郎の『飼育』の舞台をカンボジアに置き換えて映画化した『飼育』(2011年)など、近年は文学作品を原作とした劇映画の製作も行っている。
title: 野麦峠
text: 明治の初めから大正にかけて、当時の主力輸出産業であった生糸工業で発展していた諏訪地方の岡谷へ、現金収入の乏しい飛騨の村々の女性(多くは10代の少女)が女工として出稼ぎのためにこの峠を越えた。この史実は、1968年に発表された山本茂実(やまもと・しげみ)のノンフィクション『あゝ野麦峠』で全国的に有名になった。
title: わが心のかもめ
text: 曽野綾子の『わが恋の墓標』を原作にとり、寺山修司がミュージカルとして脚本したテレビドラマである。1964年のフランス映画『シェルブールの雨傘』に触発されて制作された。
title: カシミール語映画
text: 2006年に公開されたミール・サルワール(英語版)主演の『Akh Daleel Loolech』は、インドで公開された最初のカシミール語デジタル長編映画となった。同作はアールシャード・ムスタクが監督し、19世紀のカシミール人の社会闘争・政治闘争を題材としている。2012年には初のカシミール35mm長編映画『Partav』が公開され、同年にはシュリーナガル・ダル湖(英語版)を舞台にした恋愛映画『聖者の谷』が公開されている。2016年にはフセイン・カーンが監督・プロデューサーを務めたヒンディー語・カシミール語映画『Kashmir Daily』が公開された。
title: ヨーダ
text: 瀬戸川猛資は著書『夢想の研究―活字と映像の想像力』の中で、ヨーダのイメージには老子が元にあり、またアメリカで公開された映画『宮本武蔵』の沢庵も影響している可能性があると指摘した。
title: 瀬戸内ムーンライト・セレナーデ
text: 阿久悠原作の小説「飢餓旅行」を篠田正浩監督が映画化。『瀬戸内少年野球団』、『少年時代』に続く、篠田正浩の「少年三部作」の第三作目。
title: シャングリラ市
text: 中華民国が成立すると1913年に中甸県(ちゅうでんけん、チベット語:རྒྱལ་ཐང་རྫོང་།、ワイリー方式:rgyal thang rdzong、中文表記: 中甸县)が設置され、更に1957年に自治州管轄と改編、2001年12月17日にジェームズ・ヒルトンの小説『失われた地平線』の中で描かれているユートピア(理想郷)シャングリラ (Shangri-La) を採用し、2002年5月5日に中華人民共和国国務院から承認を得て、シャングリラ県に改名された。2014年12月16日市制施行し、シャングリラ市(香格里拉市)となり現在に至る。
title: 宮崎康平
text: 小池亮一の著した『夢を喰う男 宮崎康平伝』(1982年 講談社)には宮崎と接した人物からの評価が実名で記載されている。そこには生涯を通じて浪費癖と女性好きがたたった波瀾万丈の人生が綴られており、また虚栄心と嫉妬心が非常に強く周囲への傍若無人な振る舞いが多数書き記されている。作家・城山三郎の小説『盲人重役』(および同作をドラマ化した『汽笛が響く!(関西テレビ)』)は宮崎の半生をもとにして書かれた作品であるが、宮崎のそうした負のイメージは綴られていない。
title: 宝塚歌劇団によって舞台化された作品の一覧
text: 原作はローズマリー・サトクリフの小説『血と砂 愛と死のアラビア』。
title: 蜘蛛の糸
text: 映画『蜘蛛の糸』は上記小説を主に、芥川の『煙草と悪魔』と『アグニの神』をも原作としてストーリーに盛り込み、新たな解釈を加えて現代劇としたファンタスティックな劇映画である。監督は秋原正俊。主演はスクリーン主演が34年ぶりとなる平幹二朗、助演に高畑こと美が2役を演じ、母の高畑淳子が特別出演した。生前の行いによって、各人が全く異なる形態の地獄に落ちるという設定で、野山や畑などを含めた幻想的な映像が撮影された。ロケは主に長野県上田市、長野市、静岡県焼津市、静岡市で行われ、地域住民もエキストラで参加しており、エンドロールには全員の名前が記載されている。
title: 残留日本兵
text: インパール作戦の激戦地であった泰緬国境地帯には、敗走中に部隊から落伍、或いは逃亡し行方不明となった末に現地に定住したり、『ビルマの竪琴』の水島上等兵のように戦友の慰霊の為に現地に留まる形で残留日本兵が約1000名発生した。これらの残留日本兵の記録は、2009年に松林要樹によりドキュメンタリー映画「花と兵隊」にて取り上げられたが、同年1月26日に藤田松吉、10月26日に中野弥一郎が相次いで逝去したことで、同国の残留日本兵は一人もいなくなった。
title: ビルマでの降伏日本軍人の抑留
text: また、現代では『戦場にかける橋』などで知られる泰緬鉄道(たいめんてつどう)を敷設した「鉄道隊」に対する英国軍の報復が伝聞されている。「英軍はひどいことをします。」と会田に語られた話は次の様な話である。
title: 鈴木尚之
text: 『飢餓海峡』『宮本武蔵』を監督した内田吐夢についての「私説内田吐夢伝」を上梓している。
title: プラッシーの戦い
text: だが、プラッシーの戦いはインドにとって、これから長きに渡るイギリスによる植民地支配への序曲に過ぎなかった。ベンガルの詩人ナビン・チャンドラ・セーンはこの戦いののちに訪れたイギリス支配を、「インドにとって永劫に続く闇夜」とたとえている。
title: 火垂るの墓
text: 『火垂るの墓』(ほたるのはか,英題:Grave of the Fireflies)は1988年に公開されたスタジオジブリ制作の日本のアニメーション映画で高畑勲監督の長編アニメーション映画第6作。雑誌『オール讀物』に連載していた野坂昭如の同名小説(『火垂るの墓』)を原作とする。
title: 埴生の宿
text: 小説『ビルマの竪琴』では、日本兵と敵兵がともに歌うという象徴的なシーンでこの歌が使われている。
title: 大谷光瑞
text: また、辻原登の小説『許されざる者』の登場人物谷晃之は、京都に総本山をおく巨大仏教教団の宗家長子であり、西域を探検・調査している。
title: ドリトル先生と秘密の湖
text: なお、井伏鱒二はニジェール川(Niger river)を「ニガー川」と訳していたが、これは明らかな誤訳である。2001年に黒人差別をなくす会がこの誤訳を理由として岩波書店に本書の回収を要求した際は、回収措置こそ取られなかったが編集部は当該個所が明らかな誤訳であることについて認め、2002年以降の重版では「ニジェール川」に修正した。
title: 高木俊朗
text: ジャーナリストの入江徳郎は、『インパール』は戦争と作戦をパノラマのように雄渾に描きつつ、その中にうごめき、死んでゆく人間の悲惨さが込められていると評価している。
title: タークシン
text: タークシンは敵対するピサヌロークやナコーンシータンマラート、ピマーイ、プラ・ファーンなどの諸勢力を破り、さらにランナー王朝を服従させた。さらに、アユタヤ王朝の属国であったカンボジア、ラオスも回復した。在位15年間の大半を戦争に費やしたタークシンを支えた将軍がチャオプラヤー・チャックリー(後のラーマ1世)である。文化の面でも業績を残しており、アユタヤ王朝末期に散逸した文献の収集と整理にも力を入れた。タークシンの編纂した『ラーマキエン』は、多数ある版本の中でも最もよいものとされている。また、三島由紀夫の小説『暁の寺』で知られる寺院ワット・アルンラーチャワラーラームを修復するなど仏教も手厚く保護した。
title: 宮崎哲弥
text: 押井守監督のアニメーション映画『イノセンス』(2004年)の登場人物の台詞「孤独に歩め......。悪をなさず、求めるところは少なく......。林の中の象のように」について、「これはダンマパダ(「法句経」)という原始経典の一節です。記憶も、知性も、生命すら相対化した世界にあって、なおブッダの言葉は輝きを減じていない。仏教は、未来に向かっても『新しい』のです」と述べている。
title: カインの末裔 (映画)
text: 有島武郎の同名小説や、旧約聖書の一節「カインのアベル殺し」にインスパイアを受けた奥秀太郎が、現代日本の川崎を舞台にオリジナル映画として再構築した作品である。2007年のベルリン国際映画祭フォーラム部門において、暴力やセックスの衝撃的な描写や一貫した重く暗いトーンで異彩を放った。また国内では、これまでコメディ要素の強いパーティームービーを多く手がけてきた奥秀太郎が、少年犯罪やカルトといった社会的なテーマを扱った硬派な作品を発表したことから驚きと共に高い評価を得た。
title: 羽仁進
text: その後に独立し、また劇映画に転じ、1965年の『ブワナ・トシの歌』では、渥美清演ずる主人公がアフリカ奥地にプレハブ住宅を造りに行く姿を描いた。また、1968年の寺山修司の脚本を得た『初恋・地獄編』(主演:石井くに子、高橋章夫)も類似の手法でATGから配給された。1970年代半ば以降は、再びドキュメンタリーに戻った。
title: 琵琶湖
text: 室町時代を描いた谷崎潤一郎『盲目物語』は、湖上の描写は少ないものの、作品世界は竹生島の沈鬱な影を色濃く帯びており、秦恒平『みごもりの湖』では藤原仲麻呂の乱の、成澤邦正『琵琶湖の浮城』では室町末期水茎の岡の湖上の戦が描かれている。琵琶湖の汚染や自然破壊を扱った作品としては、早くは1919年(大正8年)の近松秋江『湖光島影』があり、第二次世界大戦後の高度経済成長期には西口克己『びわ湖』が発表されている。また、中上健次『日輪の翼』や平成の小林恭二『カブキの日』にも琵琶湖(前者は瀬田の唐橋、後者は堅田)を舞台とした描写があるが琵琶湖そのものにはわずかしか触れられておらず、松村 (2001, p. 268) は自然破壊などにより琵琶湖の生命力が衰えたためだと述べている。
title: 荒木美也子
text: 実父は、『死の棘』でカンヌ国際映画祭グランプリを受賞、『次郎物語』『ビルマの竪琴』などをプロデュースした荒木正也。義父は、元国連大使、第25代学校法人学習院院長、波多野敬雄。
title: チルソクの夏
text: 『チルソクの夏』(チルソクのなつ、韓:칠석의 여름)は、山口県下関市と韓国・釜山が舞台の青春映画。2004年4月17日日本公開。監督は下関出身の佐々部清。2004年(平成16年)4月、橋口いくよにより小説化(ノベライズ)された。
title: 日本映画
text: 純粋に日本文化を映画へ昇華し、日本映画らしさを出そうとする一方で、国外の文化や素材を日本風に咀嚼し、混交するという日本映画も多数誕生している。ジャック・フェデーの『ミモザ館』から着想を得た山中貞雄の『人情紙風船』やウィリアム・シェイクスピアの『リア王』が原作とされる黒澤明の『乱』などがそれにあたる。
title: 箱根風雲録
text: 原作はタカクラ・テルの小説『ハコネ用水』(理論社、1951年)で、幕府に幾度も妨害を受けながらも箱根用水を建設した農民と民衆の物語である。戦前から映画会社と提携して映画を製作してきた前進座の戦後第2作目。
title: フーゴ・マイスル
text: 『密教の水源をみる 空海・中国・インド』(みっきょうのすいげんをみる くうかい・ちゅうごく・いんど)は、小説家の松本清張による著作。1984年4月に講談社から書き下ろし刊行された。
title: パラレル映画
text: インド映画におけるリアリズムの潮流は、1920年代から1930年代にかけて発生した。最初期の例としてバーブラーオ・パインタル(英語版)が1925年に製作したサイレント映画『Savkari Pash』が挙げられ、同作ではV・シャンタラム(英語版)が演じる主人公を通して、高利貸しによって農地を失い、都市に移住して工場労働者になることを余儀なくされる農民の姿が描かれている。同作はインドにおける写実主義の突破口として称賛され、「小屋の側で吠える犬」のシーンは、その後のインド映画のマイルストーン描写となった。1937年にV・シャンタラムが監督した『Kunku』では、インド社会における女性の劣悪な待遇を批判的に描いている。
title: 埴生の宿
text: 映画、ドラマなどで使われた例として前述の『ビルマの竪琴』をはじめ、『二十四の瞳』(木下恵介監督版)、『火垂るの墓』、『純情きらり』、『ゲゲゲの女房』、『仮面ライダーV3』、『マッサン』、『ガールズ&パンツァー 劇場版』などがある。
title: 橋のない川
text: 「『橋のない川』によって、人間の平等と尊厳を考えようとした若者は、とてつもない数にのぼるはずだ」(灰谷健次郎)と賞賛されることもあるが、「侵略戦争を扇動した西光万吉を美化した作品なのに、その問題点がまったく指摘されずにきた」(金静美)との批判の声もある。