クイズ問題: 1965年に、宇宙で初めて楽器を使って演奏された曲は何?
答え: ジングルベル

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: トルネイドース
text: 1962年、トルネイドースとミークに転機が訪れる。同年、テルスター衛星が打ち上げられ、それを記念してミークの手により「テルスター」が作られる。ある夜自宅にいたミークは、突然神様から授かったかのようにメロディーを思いつき、それを忘れないために手元にあった灰皿にメロディーを書き殴り、そのまま自宅のスタジオのテープレコーダーで自らのハミングでメロディーを記録したという。当時、インストゥルメンタル・バンドには珍しい、オルガンが大部分のソロ・パートを担当するだけではなく、極めて機械的でスペーシーな音を出すクラビオリンという楽器が使われている。それに加え、ミークの、時代を超えたミキシングにより、とても1960年代初頭に作られたとは思えない、極めて宇宙的な楽曲を、ミークとトルネイドースは創り上げてしまったのである。後に、スペース・ロックと呼ばれるジャンルをこの曲で作ったのである。
title: ジョニー・B.グッド
text: この曲のオリジナル演奏は、宇宙船ボイジャー1号・2号に搭載された「地球の音(The Sounds of Earth)」という地球外知的生命体へ向けたメッセージレコードにロックの代表曲として録音されている。
title: イバン・カビエデス
text: アメリカ航空宇宙局|米航空宇宙局(NASA)による、ボイジャーのゴールデンレコードにJ.S.バッハのプレリュードとC52の音の収録を提案 宇宙研究の成果を平和教育へのリベラルアーツであると位置付け、全国の学校への授業行脚などで知られる。
title: 風の谷のナウシカ (映画)
text: 本編のサウンドトラックは50名編成のオーケストラと、プロフェット5、リン・ドラム、MC-4、DX7などの機材を中心に、ケーナ、タブラ、ダルシマーなどの民族楽器を使用し制作された。「ナウシカ・レクイエム」などに使用されたフェアライトCMIは矢島賢、矢島マキ夫妻がスタジオで所有していた物を借りて作られた。久石はナウシカの仕事が終わるとすぐにフェアライトを注文した。当初、宮崎はヴラジーミル・ヴィソツキーの「大地の歌」を主題歌に使用したいと考えていた。しかし版権の問題で使用することが出来なかったため、それなら自分たちで曲を作ろうと高畑・久石と3人で話し合い、歌手を呼びレコーディングを行ったがお蔵入りとなり、エンドロールにはメインテーマ「風の伝説」が使用された。
title: ユーリイ・ガガーリン
text: 1961年4月12日、ガガーリンはボストーク3KA-2で世界初の有人宇宙飛行に成功した。このときのコールサインは「ケードル(Кедр、ヒマラヤスギの意)」であった。飛行中「祖国は聞いている(ロシア語版)」という歌(エヴゲーニー・ドルマトフスキー作詞、ドミートリイ・ショスタコーヴィチ作曲・作品86)を口ずさんで自分自身を元気づけていたといわれている。
title: エマーソン・レイク・アンド・パウエル (アルバム)
text: 火星は、ホルストの組曲「惑星」の最初の曲「火星-戦争をもたらすもの」をアレンジしたものである。この曲は、作者のホルストがオーケストラの編成遵守から部分演奏の禁止まで、様々な制約を規定していることで有名であり、死後も遺族によって意向が守られていたが、本アルバム制作時にはホルストの死後50年が経過しており著作権が切れていたため遺族の許可は必要なかった。
title: ドンキーコング3
text: 音楽はニコライ・リムスキー=コルサコフの「熊蜂の飛行」をモチーフにした単旋律のもの。2面のみ異なる曲で、和声的な伴奏がつく南国風の曲。パワースプレーの効果持続中は別の音楽が鳴る。
title: 宇宙のファンタジー
text: 「宇宙のファンタジー」(うちゅうのファンタジー、Fantasy)は、アース・ウィンド・アンド・ファイアーが1977年に発表した楽曲。
title: 土曜映画劇場
text: オープニングは、ケーシー高峰が犬とともに掛けあうものであった。エンディングクレジットの表示中に流れていたテーマミュージックは、グスターヴ・ホルストの組曲『惑星』の「木星」(第4主題)であった。
title: 惑星 (冨田勲のアルバム)
text: 本作品は「宇宙3部作」の第1作にあたる。原曲にはないストーリー性が与えられており、無線通信音声の付加、「天王星」と「海王星」との重ね合わせ、最初と最後にオルゴールで鳴らされる「木星」第4主題などの構成上の工夫も見られる。ただし、「天王星」と「海王星」との重ね合わせなどの工夫は、当時音楽メディアとして主流であったLPレコードでの収録時間の限界(約54分)という制約から、時間内に収めるために、やむをえず行われたという側面もある。
title: 惑星 (組曲)
text: しかし1976年、冨田勲によるシンセサイザー版『惑星』が許可されて以降、この制約は絶対的なものではなくなっていく。1986年にはエマーソン・レイク・アンド・パウエルの同名アルバムにプログレッシブ・ロックにアレンジされた「火星」が収録され、ついにクラシック音楽の枠からも逸脱した(なお、キング・クリムゾンはデビュー当時からステージで火星を演奏していたが、1970年に発表されたキング・クリムゾンのアルバム「ポセイドンのめざめ」への収録は許可されなかった。そのため火星をモチーフとした\"The Devil's Triangle\"という楽曲として収録している)。
title: 音声合成
text: コンピュータを使った最初の音声合成器は1950年代終盤に開発され、最初のテキスト音声合成器は1968年に開発された。1961年、物理学者のJohn Larry Kelly, Jr.とLouis Gerstmenは、ベル研究所でIBM 704を使った音声合成を行った。そしてデイジー・ベルという歌をコンピュータに歌わせた。友人のジョン・ピアースを訪ねてベル研究所に来ていたアーサー・C・クラークはこのデモを聴いて感銘を受け、2001年宇宙の旅でHAL 9000が歌うクライマックスシーンが生まれた。
title: 大分交通耶馬渓線
text: 音声合成の研究でも知られ、世界で最初にコンピュータに歌を歌わせた。1961年、IBM 7094にデイジー・ベルを歌わせた。ベル研究所を訪問したアーサー・C・クラークがこの実演を見たことで、SF映画・小説『2001年宇宙の旅』に登場するコンピュータHAL 9000がデイジー・ベルを歌うことになった。
title: 我は汝に誓う、我が祖国よ
text: 旋律は、グスターヴ・ホルストの管弦楽組曲『惑星』の一曲「木星」の中間部のもの(惑星 (組曲)#「木星」の第4主題)であるが、ホルスト自身によって歌詞に合うように編曲された。1926年にコーエン出版から「管弦楽付きコラール」として出版された(1918年作曲とあるだけで、作品番号はなくH番号148がふられている)。
title: クジラの歌
text: ボイジャーのゴールデンレコードは、1977年に外宇宙に向け発進した無人惑星探査機であるボイジャー (Voyager) に積み込まれたレコードである。金色にコーティングされており、そこには、惑星地球を代表する様々な音と共に、クジラの歌もまた収録されている。
title: ブラー
text: 12月、天文学に興味のあったアレックスとデイヴの提案で、イギリスの火星探査機、マーズ・エクスプレスに搭載された着陸機であるビーグル2から、ブラーの楽曲(「ビーグル2」)を火星で流すというプロジェクトに挑んだが、ビーグル2からの返答はなかった。
title: ティモフェイ・ドクシツェル
text: ヴァイオリンやピアノと同じく、独奏楽器としてのトランペットの可能性を実証した点で、世界的に傑出したトランペット奏者の一人である。そのレパートリーは、サラサーテの《ツィゴイネルワイゼン》やガーシュウィンの《ラプソディ・イン・ブルー》などから、果ては《ホラ・スタッカート》(グリゴラシュ・ディニク作曲)や、リムスキー=コルサコフの《熊蜂の飛行》など、超絶技巧を要するものまで多岐に渡り、 多くの録音を遺した。
title: ミスター・ブルー・スカイ
text: 「ミスター・ブルー・スカイ」 (Mr. Blue Sky) は、イギリスのロック・グループのエレクトリック・ライト・オーケストラ (ELO) が発表した楽曲で、彼らのスタジオ・アルバム『アウト・オブ・ザ・ブルー』(1977年)に収録されている。フロントマンのジェフ・リンが作詞作曲とプロデュースを担当した。「ミスター・ブルー・スカイ」は、『アウト・オブ・ザ・ブルー』からカットされたシングルとしては全米ポップチャートでトップ40を2番目に記録する作品となり、最高で35位まで上昇した。また、このシングルは全英シングルチャートでは6位を記録した。この曲は、スペースシャトルの最後の飛行となった STS-135 の乗組員クリストファー・ファーガソンのモーニングコールとして使われた。
title: 栗コーダーカルテット
text: 2005年、オムニバスアルバム『ウクレレ・フォース』に参加した際に発表した「帝国のマーチ(ダース・ベイダーのテーマ)」(元は『スター・ウォーズ エピソード5/帝国の逆襲』のサントラ)が、ラジオやネット上で「やる気のないダースベイダーのテーマ」と称され、スター・ウォーズの壮大なイメージとリコーダー(正確には「アンデス25」)の柔らかい音感の脱力感とのミスマッチが人気をよぶ。しかし本人たちは、ライブでこの曲をはじめて演奏した際、どうして観客がゲラゲラ笑っているのか、まったくわからなかったと後述している。以後ウルトラセブンやロッキーのテーマ曲などをカバー。
title: ギャヴィン・ブライアーズ
text: 1969年に、ポーツマスの美術学生のために書いた作品『タイタニック号の沈没』(The Sinking of the Titanic)により、ブライアーズの名は世に知れ渡ることとなる。彼はこの作品において、1912年に北大西洋の海に沈んだタイタニック号の甲板上で、最後まで演奏を続けていた楽団員たちの演奏を生き残った乗客や船員たちの証言を元に再現しようと試みる。宮沢賢治の小説を元にしたアニメ映画『銀河鉄道の夜』(1985年)では、人々を安らかな死へと送り出す賛美歌『オータム』、『主よ、みもとに』として描かれた。ブライアーズは、諸説ある証言の中から、船とともに氷の海へ沈んで行った楽団員たちが間際まで演奏した曲として賛美歌『オータム』を選択。1975年のレコーディング(ブライアン・イーノのオブスキュア・レコードよりリリース)の際に、実際の楽団と同じ6弦構成で25分間『オータム』を繰り返し演奏した。
title: 我は汝に誓う、我が祖国よ
text: 「我は汝に誓う、我が祖国よ」(われはなんじにちかう わがそこくよ、I vow to thee, my country)は、イギリスの作曲家グスターヴ・ホルスト作曲の管弦楽組曲『惑星』の第4楽章「木星」の中間部Andante maestosoの旋律(木星の第4主題)をもとにしたコラールである。イギリスの愛国歌、またイングランド国教会の聖歌となっている。日本では、この旋律は平原綾香のJupiter として知られている。ただし歌詞は全く異なる。
title: デイジー・ベル
text: この曲は、世界で初めてコンピュータが歌った歌として知られる。1961年にIBM 704による音声合成によって歌われた。これが、1968年の映画『2001年宇宙の旅』の終盤の展開の元ネタとなっている。
title: ロナルド・マクネイア
text: このミッションに続いて、マクネイアはSTS-51-Lに選ばれ、1986年1月に打ち上げられた。マクネイアはサキソフォン奏者であり、ミッションの前にジャン・ミッシェル・ジャールとともにジャールの新アルバムスペース・ランデヴーの収録曲の製作を行っていた。マクネイアは、宇宙空間でサキソフォンのソロ部分を収録することを計画していた。ジェミニ6号内で、ハーモニカによるジングルベルの演奏が行われた例はあるものの、これは宇宙で収録された初の音楽作品となる予定であった。しかし、打上げ73秒後に固体ロケットブースターが爆発し、乗組員全員が死亡するという事故が起こってしまった。
title: 反射率0.39
text: 6曲目(LPではB面1曲目)の「アルファ」は、1980年のテレビ番組『コスモス(宇宙)』で使用され、ヴァンゲリスのベスト盤等にも複数回にわたって収録されている。その過程で、新たな編曲で演奏し直したバージョンや、原曲に一部新たな音を加えたリミックス・バージョンがヴァンゲリス本人によって制作されており、公式にリリースされた媒体で確認できるものだけでも、次のものがある。
title: 宇宙の音楽
text: 『宇宙の音楽』(Music of the Spheres)は、フィリップ・スパークが作曲したブラスバンド曲。日本語題として「天球の音楽」「天体の音楽」といった表記もある。
title: アポロ18
text: 劇中、アポロ月着陸船で宇宙飛行士がテープレコーダーで聴いている音楽は、当時に世界的に売れていたイエスのアルバム『危機 (Close to the Edge)』に収録されている曲「同志 (And you and I)」である。エンドロールの冒頭にもこの曲が使用されている。
title: ニール・アームストロング
text: アメリカ国内では、13の小・中・高校が彼の名を冠している。世界中でも多くの通りや建物、学校などが、アームストロングやアポロの名を借りている(日本でも明治製菓が「アポロ」という製品を販売している)。1969年にはフォークソング歌手のジョン・スチュワートが、月面に記した第1歩のために「アームストロング」という曲を作ってニールに捧げた。
title: 松田進
text: 曲は、イギリスの作曲家ホルストの管弦楽組曲『惑星』(全7楽章)の第4楽章「木星」の中間部Andante maestosoの旋律(「木星」の第4主題)に、吉元由美が歌詞を付けたものである。ホルストのこのパートは、以前から世界中で親しまれており、特にイギリスでは「我は汝に誓う、我が祖国よ」として愛国歌であり、またイングランド国教会の聖歌である。
title: イルーナ戦記
text: 月面讃歌(げつめんさんか)は、ムーンライダーズの16枚目のオリジナルアルバム。1998年7月18日発売。
title: トチロー
text: 『無限軌道SSX』第21話の描写では、幼少期にハーモニカを吹いていたことが明らかにされた。トチローの弁によれば「子供の頃吹いていたが、あまりに下手くそなもんで人には聴かせられなかった」とのことで、死期を悟ったトチローが餞別の品として物野正にeric claptonと書かれたハーモニカを渡している。『SSX』の前に公開されている劇場版『銀河鉄道999』では、前半はハーモニカによる哀愁のこもったメロディーでトチローの登場シーンで使われ、後半は勇壮なメロディでハーロックおよびアルカディア号登場シーンで流れる「心の詩とアルカディア号」というBGMがある。この前半のメロディーが使用される、惑星メーテルに向かうアルカディア号がエメラルダス号と交信する場面では、エメラルダス号のモニターに映るアルカディア号の中枢大コンピューターとハーモニカを吹くトチローのイメージ映像が表示されている。
title: ケロパック
text: 表題曲「ケロパック」はピョートル・チャイコフスキー作曲のバレエ音楽『くるみ割り人形』の一曲「トレパック」をアレンジした楽曲であり、角川映画『超劇場版ケロロ軍曹 誕生!究極ケロロ 奇跡の時空島であります!!』主題歌となっている。平原がタイアップを依頼された経緯は、デビュー曲「Jupiter」のヒットにより平原がスポーツ紙にて「宇宙の歌姫」と紹介されていたことで、ケロロが平原を宇宙人だと勘違いし、力を合わせて地球を侵略するため劇場版の主題歌を歌ってほしいと平原にラブコールを送った、というものである。これを受けてBARKSの記事では本CDを「地球(ペコポン)侵略用CD」と紹介している。平原にとって「トレパック」は、クラシックバレエを習っていた時に最後のステージで踊った曲ということで思い入れの強い曲であり、タイアップの依頼が来た時にすぐに同曲が浮かんだという。
title: ボイジャー計画
text: ボイジャーには「地球の音」(The sounds of Earth) というタイトルの金めっきされた銅板製レコードがついており、そこには地球上の様々な音や音楽(日本の音楽からは尺八による「鶴の巣篭もり」(奏者: 山口五郎)を収録)、55種類の言語による挨拶(日本語の「こんにちは。お元気ですか?」など)や様々な科学情報などを紹介する写真、イラストなどが収録されている。中にはザトウクジラの歌も収録されている。これは、ボイジャーが太陽系を離れて他の恒星系へと向かうので、その恒星系の惑星に住むと思われる地球外知的生命体によって発見され、解読されることを期待して、彼らへのメッセージとして積み込まれたものである。レコードに収録されている55種類の言語による挨拶や自然音、効果音、画像の一部が公開されている。
title: 2001年宇宙の旅
text: 終盤ボーマン船長が年齢を重ねていくシーンでは、BGMに『南極交響曲』を使用したバージョンもつくられた。
title: デイジー・ベル
text: SF作家のアーサー・C・クラークは、1962年にベル研究所を訪れた際にIBM 704による歌唱のデモを見学している。1968年のSF映画・小説『2001年宇宙の旅』では、分解され機能を喪失しつつあるコンピュータHAL 9000が「デイジー・ベル」の一部を歌うシーンがあり、その際にIBM 704について言及している。映画での実際の歌声は、HAL9000役の声優ダグラス・レインによるものである。
title: 火の鳥 (冨田勲のアルバム)
text: 『火の鳥』(ひのとり)は、冨田勲のシンセサイザー音楽としての3作目のアルバムである。日本では1975年9月5日に発売された。
title: エイリアン (映画)
text: リドリー・スコットは楽曲に組曲『惑星』、それも冨田勲が編曲したシンセサイザー版の起用を望んでいたが、ラッドの勧めでジェリー・ゴールドスミスに依頼することになった。
title: モンティ・パイソン 復活ライブ!
text: ホーキング(正確には彼の使う電子音声)が歌う『銀河系の歌』は、配信版とビニルの両方で2015年4月に発売された。これに先立ち、2015年4月13日には、モンティ・パイソンのYouTube公式アカウントでミュージックビデオが公開された。この動画では、撮影・収録の様子だけでなく、ライブの準備・ハイライト、更に過去のアーカイヴ映像などが含まれ、グレアム・チャップマンも登場している。また、曲のリリースに合わせて特設サイトがオープンし、ホーキングのアイコンを使って小惑星を撃ち落とすゲームが公開されている。
title: STS-51-I
text: NASAは、ジェミニ計画の時から伝統的に宇宙飛行士のために音楽を流し始め、アポロ15号の時に乗組員を起こすために初めて音楽を用いた。それぞれの曲は、しばしば宇宙飛行士の家族が、しばしばそれぞれの乗組員にとって特別な意味のある曲か日々の活動に適した曲を選んだものである。
title: マクロス クロスオーバーライブ
text: 公演の最後には、『超時空要塞マクロス』の音楽を作曲し、6月2日に没後13回忌を迎えた羽田健太郎を偲んで、『超時空要塞マクロス』のEDテーマ「ランナー」を全員で合唱した。
title: Biedronka
text: 変拍子同士を組み合わせてみたり、構成を風変わりなものにするなど、実験的な部分もあわせ持つ。また無類の宇宙好きであることから、ファーストシングルの表題曲は「Astronauts」(読みは、アストロノーツ。宇宙飛行士の意)となり、カップリングの楽曲も「流れ星」となった。
title: エローラ交響曲
text: 帰国後芥川はこの理論を実践すべく新しいオルガンを考案したが、この楽器は試作してそれきりになってしまった。これはスイッチを入れ起動すると全ての音が鳴り、鍵盤を押すとその音が消えるオルガンであった。谷川俊太郎はこのオルガンを、当時流行していた怪獣映画のラドンともじって『オルガドン』と命名した。
title: 春の祭典
text: ウォルト・ディズニー制作のアニメ映画『ファンタジア』(1940年11月13日アメリカ公開)中の1エピソードにも使われ、地球の誕生から生命の発生、恐竜とその絶滅までのドラマがこの曲に合わせて繰り広げられる。『ファンタジア』の音楽で作曲家が生存していたのはストラヴィンスキーのみであり、彼は後に映画本編を見た際、内容が自分のイメージと大きく異なっていたことに衝撃を受けたと言われている。
title: HAL 9000
text: 1962年、ベル研究所にてIBM製のメインフレーム IBM 704 を使った音声合成が行われた時、音声出力装置にヴォコーダーを使い、「デイジー・ベル」を歌わせた。このデモをアーサー・C・クラークが実際に聴き、「2001年宇宙の旅」のクライマックスシーンを着想したとされる。これよりスタンリー・キューブリックとアイデアを出しあい、HAL 9000 の原型が生まれた。実際の映画の制作は、3年後の1965年からである。
title: ウリ・ジョン・ロート
text: スカイギターによる初めての録音が収められているアルバムは『アストラル・スカイズ〜天空よりの使者』である。
title: 下村陽子
text: 最も感動したゲーム音楽には『ドラゴンクエストIII そして伝説へ...』の「おおぞらをとぶ」(すぎやまこういち作曲)を挙げており、これほどの曲が作れたその瞬間に死んでも構わないと思わせる程の衝撃であったと語っている。また、凄いと思ったミュージックコンポーザーには任天堂の近藤浩治を挙げている。クラシックではラフマニノフが好きだという。
title: オレンジ&ブルー
text: チック・コリア作の「母船のテーマ」は、元々はリターン・トゥ・フォーエヴァー名義のアルバム『第7銀河の讃歌』(1973年)に収録されていた曲で、本作ではディ・メオラ自身が作曲したイントロとエンディングが追加されている。
title: ムーディー・ブルース
text: その後、1981年発表のアルバム『ボイジャー - 天海冥』のレコーディングに際し、マイク・ピンダーから「レコーディングにだけは参加したい」との連絡がメンバーに入ったが、バンドはマイク・ピンダーの参加を認めず、パトリック・モラーツを正式なメンバーとし、『ボイジャー - 天海冥』のレコーディングを行う。この『ボイジャー - 天海冥』は、9年ぶりに全米1位を獲得、復活を印象付けた。『ボイジャー - 天海冥』録音でのグレアム・エッジのコメントが残っている。「イーグルスの『ホテル・カリフォルニア』のようなドラム演奏をしたかった」。実際、グレアム・エッジのドラム演奏は、過去のアルバムを通し、もっともダイナミックでパワフルな演奏を残している。
title: ファイアー・アンド・レイン
text: 1994年2月、テレビアニメ「ザ・シンプソンズ」シーズン5のエピソード「ホーマー宇宙へ行く」にテイラーが本人役で出演した際、宇宙飛行士としてスペースシャトルに乗り込んだホーマー・シンプソンと、アポロ11号のパイロットで、テイラーと同じく本人役でゲスト出演していたバズ・オルドリンに向けて本曲を演奏するシーンがある。なお、歌詞の\"Sweet dreams and flying machines in pieces on the ground\"が縁起でもないことに気づいたテイラーが、\"Sweet dreams and flying machines, flying safely through the air\"と歌い直すパロディになっている。
title: 管弦楽法
text: 管弦楽と声楽は、古くからオペラにおいて同時に使用されていたが、人の声が「楽器」の一種として管弦楽に取り入れられたのは、原則として近代以降である。ドビュッシーの『夜想曲』第3曲「海の精(シレーヌ)」のほか、ラヴェルの『ダフニスとクロエ』、ホルストの『惑星』終曲「海王星」、ニールセンの交響曲第3番『広がり』第2楽章などが知られる。これらは全て母音のみのヴォカリーズ唱法が用いられる。
title: 宇宙戦艦ヤマト
text: 1974年8月に読売テレビに売り込むために制作されたパイロットフィルム。作曲家の宮川泰による音楽は完成しておらず、BGMにはデオダートの『ツァラトゥストラはかく語りき』やクインシー・ジョーンズが音楽を手掛けた映画『ゲッタウェイ』の『愛のテーマ』など既成の音源から3曲が使用された。LDではそのままの形で収録されているが、DVD及びBDでは版権の問題で音声完全収録が不可能となり、ナレーションや効果音のあるオリジナル音声は差し替えとなり、全編にBGMとして『無限に広がる大宇宙』『地球を飛び立つヤマト」』が流れるのみである。
title: 交響曲第3番 (グリエール)
text: 交響曲第3番『イリヤー・ムーロメツ』ロ短調 作品42は、レインゴリト・グリエールの管弦楽作品。1909年に着手され、1911年に完成し、アレクサンドル・グラズノフに献呈された。1912年にモスクワでエミール・クーパーの指揮により初演されている。グリエールが全身全霊を傾けて完成させた記念碑的な大作である。ロシアの管弦楽曲の長い伝統を拠り所としており、ロシアの標題交響曲としては、リムスキー=コルサコフの《アンタール》とチャイコフスキーの《マンフレッド交響曲》に次ぐ作品となっている。
title: 交響曲第2番 (ハチャトゥリアン)
text: アラム・ハチャトゥリアンの交響曲第2番ホ短調「鐘」(Symphony No.2 )は、ソビエト連邦の作曲家、ハチャトゥリアンが1943年に作曲した交響曲である。その後何度か改訂されている。「鐘」という愛称はハチャトゥリアン自身が付けたものではない。
title: 復讐の炎は地獄のように我が心に燃え
text: 近年においては数多くの著名なコロラトゥーラ・ソプラノによって歌われている。また、エッダ・モーザー(英語版、ドイツ語版)によって歌われたものがボイジャー1号に搭載されたレコードに含まれている。
title: 山下和仁
text: これは1980年代に集中しており、ムソルグスキー「展覧会の絵」(1980年)に始まり、その後、ベートーヴェン「ヴァイオリン協奏曲ニ長調」Op. 61(1982年)、リスト「ハンガリー狂詩曲第2番」(1983年)、ストラヴィンスキー「火の鳥」(1985年)、ドヴォルザーク「交響曲第9番 新世界より」全曲(1986年)、妹・尚子とのデュオによるジャン・シベリウス「フィンランディア」(1985年)、リムスキー=コルサコフ「シェヘラザード」(1985年)と続いた。
title: コンフュージョン (エレクトリック・ライト・オーケストラの曲)
text: 「コンフュージョン」 (Confusion) は、エレクトリック・ライト・オーケストラが1979年に発表した楽曲。アルバム『ディスカバリー』に収録されている。
title: ありがとう (ステレオポニーの曲)
text: タニナ (825 Tanina) は小惑星帯に位置する小惑星である。ウクライナのシメイズ天文台でグリゴリー・ネウイミンによって発見された。
title: テルミン
text: テルミン(ロシア語:Терменвоксチルミンヴォークス)は、1920年にロシアの発明家レフ・セルゲーエヴィチ・テルミンが発明した世界初の電子楽器である。ロシア語や英語では「テルミンの声」という意味のテルミンヴォクス(Терменвокс;Thereminvox)とも呼ばれる。英語ではThereminあるいはTheraminとつづられる。これは発明者が用いたフランス語風の表記に由来しており、「テレミン」もしくは「セレミン」のように発音される。音楽書では「テレミン」の表記が長く用いられていたが、2000年ごろから竹内正実などにより「テルミン」との表記が行われるようになり、2001年公開の同名の映画によってもこの表記が広まった。
title: ヴァンゲリス
text: オリジナル・アルバムや映画音楽アルバムの他、テレビ音楽、舞台音楽なども多数手がけている。カール・セーガン制作のテレビドキュメンタリー『COSMOS(コスモス・宇宙)』でも、作品が印象的に使用された(テーマ曲として使用されたアルバム『天国と地獄』からの一節や、アルバム『反射率0.39』に収録されている「アルファ」等)。
title: 銀河系の歌
text: 復活ライブで用いられたホーキングの電子音声版『銀河系の歌』は、2015年4月に、配信・ビニルの2タイプで発売された。これに先立ち、2015年4月13日には、モンティ・パイソンのYouTube公式アカウントでミュージックビデオが公開された。この動画では、特別映像のメイキングや、ライブのハイライト映像、更にグレアム・チャップマンなども登場する過去のアーカイヴ映像がミックスされている。発売に合わせて特設サイトもオープンしており、ホーキングのアイコンを使って小惑星を撃ち落とすゲームが公開された。
title: ティモフェイ・ドクシツェル
text: チャイコフスキーの「白鳥の湖」(ロジェストヴェンスキー指揮による録音)、ショスタコーヴィチの「ボルト」(マクシム・ショスタコーヴィチ指揮)のソロが有名。何度も来日し、ソロ・アルバムも多数リリース。乾いた音色で、コロラトゥーラ・ソプラノのようにコロコロと跳ね回るような機動性のある演奏を得意とする。
title: グレン・グールド
text: 1965年、カナダ北部のチャーチルまで旅行する。1967年、カナダ放送協会(CBC)が、グールドの製作したラジオドキュメンタリー「北の理念(The Idea of North)」を放送する。その後も、「遅れてきた者たち」、「大地の静かな人々」といったラジオドキュメンタリーが放送された。1977年、グールド演奏によるバッハの「平均律」第2巻 前奏曲とフーガ第1番ハ長調の録音が、未知の地球外知的生命体への、人類の文化的傑作として宇宙船ボイジャー1号・2号にゴールデン・レコードとして搭載された。
title: カール・セーガン
text: セーガンは太陽系を解明するために打ち上げられた無人惑星探査機計画の大半に参与した。セーガンは、地球外の知的生命によって発見されれば解読されることを前提に、変形しない普遍的なメッセージを太陽系外に飛んで行く探査機に搭載することを考案した。その最初の試みがパイオニア探査機の金属板であった。セーガンはそのデザインをフランク・ドレイクらとの共同で改訂し続け、その集大成が、彼が鋳造に加わったボイジャーのゴールデンレコードで、ボイジャー1号とボイジャー2号に積まれた。火星探査機マーズ・パスファインダーの着陸地点は彼にちなんで「カール・セーガン基地」と名付けられた。
title: 管弦楽法
text: オーケストラの生演奏に合わせて、録音された音源を同時に演奏することも行われる。その最初期の例としては、レスピーギの交響詩『ローマの松』において、ナイチンゲールの鳴き声を用いたことが挙げられる。現代においては、例えばラウタヴァーラの「鳥とオーケストラのための協奏曲『北極詩篇(極北の歌)』」で、全編において鳥の声の録音テープがオーケストラの演奏と同時に再生される。
title: IBM 704
text: 1961–1962年、物理学者 John Larry Kelly, Jr と Carol C. Lochbaum はベル研究所で IBM 704 を使用して音声合成を行った。 これはKelly–Lochbaumモデルと呼ばれる、ソフトウェア上でデジタル化された「声道アナログ・モデル」(声道を断面積の変わる複数の音響管(acoustic tube)で表現し進行波を計算する導波管モデル=初期のWaveguideシンセシス (物理モデル音源))で、 1961年に歌(デイジー・ベル)も歌わせている(伴奏にマックス・マシューズのプログラムを使用)。このデモンストレーションをアーサー・C・クラークが実際に聴き、『2001年宇宙の旅』でHAL 9000が同じ歌を歌うクライマックスのシーンが生まれた。
title: モーグ・シンセサイザー
text: 1970年の大阪万博で未来の音楽として電子音楽が紹介されるなど、電気的に生成された音=電子音の存在が一般にも知られ始めた頃、日本でもモーグ・シンセサイザーを使用した最初のヒットレコード、ウェンディ・カルロスの『スイッチト・オン・バッハ』(1968年、日本発売は翌1969年)がオーディオマニアや音楽ファンに大きな反響を呼び、モーグはシンセサイザーの代名詞として認知度を高めつつあった。
title: 石原隆
text: 「ロングプレイヤー」(Longplayer)は、1000年かけて演奏されるように作られた曲。これは世界一長い曲として知られ(次点は『オルガン2/ASLSP』の639年。「演奏時間の長い曲」も参照)、2000年1月1日に演奏が始まり、予定では反復無しで2999年12月31日まで続き、始めに戻ることになっている。
title: ジャイアントロボ THE ANIMATION -地球が静止する日
text: 音楽は天野正道が作曲し、常任指揮者を務めたワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団によりフルオーケストラで演奏され、のちに交響組曲「GR」として管弦楽・吹奏楽編成による編曲もされた。特に吹奏楽版『交響組曲第2番「GR」より』、『「GR」より シンフォニック・セレクション』などは、現在でも吹奏楽コンクールなどでしばしば演奏されている。全7作それぞれにすべて異なる楽曲が作られた一方、本編では一曲も主題歌・ポピュラー系挿入歌がない(クラシック系歌曲は数曲ある)。反面、作画及び音楽へのこだわりが資金面・製作時間的に完結まで長期間を要する原因となった。
title: テルミン
text: クラシック音楽での使用例は多くないが、この楽器を用いた初期の例としてショスタコーヴィチの映画音楽「女ひとり」、エドガー・ヴァレーズの「エクアトリアル」(実用度の高いオンド・マルトノで代用される場合が多い)、チャールズ・アイヴズの「交響曲第4番」、パーシー・グレインジャーの「フリーミュージック第1番」(4つのテルミンのための)、「フリーミュージック第2番」(6つのテルミンのための)、アニス・フレイハンの「テルミン協奏曲」などが挙げられる。
title: 惑星ソラリス
text: 荒廃した宇宙ステーションを舞台に、カットが途切れず延々とカメラが回り続ける独特の映像感覚や、電子音楽で流れるバッハのコラール前奏曲(BWV639)の音楽感覚が映画評論家たちに絶賛されている。かねてより水・火などの映像の美しさで知られていたタルコフスキーによる海の描き方は、穏やかでありながら神秘的。また、タルコフスキーが生涯を通じて繰り返し愛用した人体浮遊シーンは、この映画の中でも効果的に用いられている。ストーリーは追いにくく、難解と評されることが多い。タルコフスキー監督は、後に意図的に観客を退屈させるような作風を選んだ、と述べている。
title: ボイジャーのゴールデンレコード
text: ボイジャーのゴールデンレコード (Voyager Golden Record)、またはボイジャー探査機のレコード盤とは、1977年に打ち上げられた2機のボイジャー探査機に搭載されたレコードである。パイオニア探査機の金属板に続く、宇宙探査機によるMETI(Messaging to Extra-Terrestrial Intelligence)=Active SETI(能動的な地球外知的生命体探査)の例である。
title: ヘリオス (探査機)
text: 『VOYAGER』(ボイジャー)は、松任谷由実(ユーミン)の15枚目のオリジナルアルバム。1983年12月1日に東芝EMIからリリースされた(LP:ETP-90265、CT:ZH28-1380)。1985年6月1日に初CD化(CA32-1141)。1999年2月24日にLPのブックレットを復刻し、バーニー・グランドマンによるデジタルリマスタリングで音質を大幅に向上したリマスタリングCD(TOCT-10648)とLP(TOJT-10648)をリリース。なお、1984年にリリースされたシングル曲「VOYAGER〜日付のない墓標」は収録されておらず、オリジナルアルバム未収録曲になっている。
title: アトム・ハーツ・クラブ・カルテット
text: 吉松によると「ビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』にエマーソン・レイク・アンド・パーマーの『タルカス』とイエスの『こわれもの』とピンク・フロイドの『原子心母』を加え、鉄腕アトムの10万馬力でシェイクした曲」であり、正式名称は「Dr. Tarkus's Atom Hearts Club Suite」だという。曲は4楽章構成で、演奏時間は約10分。
title: カウントダウン
text: 有名なカウントダウンの1つにロケットやスペースシャトルの打ち上げが挙げられる。正確には「T minus Time」であり、Tは発射時間(time before launch)の略である。なお、ロケット発射時のカウントダウンは、1929年制作のフリッツ・ラングによるSF映画、『月世界の女』に由来している。
title: ピート・コンラッド
text: チャールズ・ピート・コンラッド・ジュニア(Charles \"Pete\" Conrad, Jr.、1930年6月2日 - 1999年7月8日)は、アメリカ合衆国の宇宙飛行士、技術者であり、月面を歩いた3人目の人物である。また彼は、月面で初めてダンスを踊った人物であると自称している。ジェミニ5号、ジェミニ11号、アポロ12号、スカイラブ2号のミッションに参加した。
title: スペイス・オディティ
text: 実際にはセカンド・アルバムだが、ボウイの原点といえる内容で、実質的なファースト・アルバムともいえる。アポロ11号の月面着陸に世が浮かれていた頃、架空の宇宙飛行士、トム少佐が宇宙遊泳とともに己の無力さを感じ、広大な宇宙の果てへと漂流してしまうという、近代化に対するアンチテーゼを含んだ1曲目「スペイス・オディティ」を収録している。
title: ブライアン・メイ
text: 2011年に宇宙飛行士ユーリイ・ガガーリンの人類初宇宙飛行50周年を記念したThe Starmus Science And Music Festivalでタンジェリン・ドリームと共演 後にライブ盤『Starmus: Sonic Universe』として発売。
title: テトリス
text: 前述のように『テトリス』がロシア発祥という所以から、ロシアをイメージしたアニメーションや背景画像(タイトルの聖ワシリイ大聖堂、ブラン、ソユーズを打ち上げるアニメーションなど)や、ロシア音楽(トロイカやカリンカ、ソビエト連邦国歌〈後のロシア連邦国歌と同じ曲〉などが用いられている。コロブチカはゲームボーイ版のBGMとして有名)をベースにアレンジされたBGMが用いられているものが多いが、のちにテトリスから派生したゲームでは、まったくイメージを切り離しているものもある。
title: リトル・グリーン・マン (X-ファイルのエピソード)
text: 本エピソードにはボイジャーのゴールデンレコードとボイジャー探査機に関する言及がある(モルダーとマティソン上院議員がレコードに収録されたブランデンブルク協奏曲を聴くシーンなど)。また、地球外知的生命体探査(SETI)に関する言及も多い。モーガンは「私はいつもSETIを背景としたものを脚本に取り入れたいと思っていた。エイリアンが存在するのは事実なのだから、学校の子供たちにもSETIに触れてほしいと思っている」と語っている。
title: レフ・テルミン
text: 1930年代にニューヨークに研究所を設立し、テルミンの更なる発展と、その他の電子楽器などの発明に乗り出し、中でもヘンリー・カウエルのためにリズミコン (Rhythmicon) を発明。1930年に十人のテルミン奏者がカーネギー・ホールに集って演奏会を行なった。それから2年後にはテルミン自身が、テルミンや、チェロに用法の似たフィンガーボードテルミンなどの電子楽器からなる、世界初の電子楽器オーケストラを指揮した。
title: 2014年ソチオリンピックの閉会式
text: ドミートリイ・ショスタコーヴィチの「ジャズ組曲第2番」より第6曲「ワルツ第2」が流れる中サーカス団が登場、フィールドにはサーカス小屋が現れた。その後、音楽はセルゲイ・プロコフィエフの「シンデレラ」より第39曲「ワルツ」に変わり、フィールドでは実際のサーカス団員によるサーカスが同時に多数演じられた。
title: 惑星 (冨田勲のアルバム)
text: 『惑星』(わくせい)は、冨田勲のシンセサイザー音楽としての4作目のアルバム。日本では1976年12月20日に発売された。
title: 王宮の花火の音楽
text: 『王宮の花火の音楽』(おうきゅうのはなびのおんがく、英語: Music for the Royal Fireworks)は、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルが作曲した組曲。HWV 351。
title: 弦楽合奏
text: 20世紀には重要な作品が多く、バルトークの『ディヴェルティメント』、ストラヴィンスキーの『ミューズを率いるアポロ』、ブリテンの『シンプル・シンフォニー』などが知られる。ティペットは『2つの弦楽合奏のための協奏曲』を作曲している。
title: 宮川彬良
text: 高校生当時の1978年6月22日、武蔵野音楽大学のベートーベンホールにて泰の作曲・編曲による『さらば宇宙戦艦ヤマト 愛の戦士たち 音楽集』の「白色彗星」を、「志村拓生」名義でパイプオルガンを用いて演奏している。しかし、当時はうまく演奏できず、テイクが36回に及んだという。元々、同大学の教授に演奏を断られたため、オルガンを弾けるという理由で白羽の矢が立ったが、当時の彬良が弾いていたのはロックのオルガンであり、パイプオルガンは弾いたことがなかったそうである。
title: コロンビア号空中分解事故
text: セブン~コロンビア号事故の犠牲者の追悼~(ペーテル・エトベシュ作曲) 諏訪内晶子のヴァイオリン独奏、NHK交響楽団により日本初演された。
title: カールハインツ・シュトックハウゼン
text: この時期以降も、不確定性、多義性を伴った作曲法が完全に捨て去られた訳ではない。例えば「ティアクライス」(1974年/1975年)は、演奏者が記譜されたメロディーをもとに自分自身の演奏用ヴァージョンを作ることを求めている(なお、この作品は本来オルゴールのための作品である)。作曲者自身も様々な楽器編成のために数多くのヴァージョンを作っている。また、電子音楽とトランペット、ソプラノ、バスクラリネット、バスのための「シリウス」(1975年-1977年)は、「ティアクライス」のメロディーが全体の構造の基礎(フォルメル)となっている。
title: 至学館高等学校
text: 校歌としては珍しくフォークソング調・ポップ調 の旋律である。歌詞も「カシオペア」「オリンポス」といった横文字を交えた現代的な言葉遣い で書かれており、歌詞中には「至学館」の校名が一切出てこない。
title: 交響組曲「ドラゴンクエストIV」導かれし者たち (ファミリーコンピュータ)
text: 2001年の『ドラゴンクエストIV』のプレイステーションリメイク版発売時に、同作のゲーム音源と本作のDisc1の交響組曲をスーパービットマッピング仕様で収録したCDがSMEビジュアルワークスより発売された。この時、「のどかな熱気球のたび」と「海図を広げて」が別トラックになった。その後、SUGIレーベルのキングレコード移管後に、交響組曲のみを収録したCDが発売されている。
title: 帰ってきたウルトラマン マットアロー1号発進命令
text: 作中で使用されているBGMは、円谷プロ版の劇中で使用された曲以外にも『ウルトラセブン』の劇中で使用された曲、ならびに『ウルトラマン80』の劇中で使用された曲が流用されているが、これらはいずれも冬木透が作曲した曲である。また、エンドクレジットでは、映画『2001年宇宙の旅』の劇中でも使用されたヨハン・シュトラウス2世作曲の「美しく青きドナウ」が、エンディングテーマ曲として使用されている。
title: サンバレー (アイダホ州)
text: 1971年、アポロ15号の宇宙飛行士ジェームズ・アーウィンが月面のハドリー・アペニンに降り立ったとき、熱心なスキーファンがサンバレーのようだと叫んだ。
title: 佐藤匠 (格闘家)
text: この映画では、バンドの当時の新曲「エコーズ」の前半と後半を分けて、「コンサート」のオープニングを「エコーズ、パート1」として幕を開けた。その後、「ユージン、斧に気をつけろ」「神秘」「吹けよ風、呼べよ嵐」「マドモアゼル・ノブルス」「太陽讃歌」が演奏され、最後を「エコーズ、パート2」で締めくくった。このライブにおいては「エコーズ」が大きな役割を果たしている。この演奏の中で「吹けよ風、呼べよ嵐」でニック・メイスンがドラムを激しく叩くあまりスティックを勢い余って投げてしまうシーンが確認できる。
title: ハンガリー狂詩曲
text: この曲集の中で第2番(管弦楽用の第4番)は卓越した知名度を誇っている。曲の終わり近くにカデンツァが指定されており、セルゲイ・ラフマニノフ、マルカンドレ・アムランなどが自作のカデンツァを演奏している。米国では度々アニメなどに用いられており、『トムとジェリー』の「ピアノ・コンサート」がその代表として挙げられる(ディズニー映画、ルーニー・テューンズにも例がある)。
title: サラ・ブライトマン
text: 『Halem』以降はしばらくアルバム空白期が続いたが、2007年には「ビー・ウィズ・ユー 〜いつもそばに〜」が映画『劇場版ポケットモンスター ダイヤモンド&パール ディアルガVSパルキアVSダークライ』のエンディングテーマ曲に採用された。同年8月には世界陸上大阪大会の開会式に出演し、グスターヴ・ホルストの「木星」をアレンジした「ランニング(ジュピター~栄光の輝き)」を歌った。
title: エルネスト・アンセルメ
text: また、アンセルメは数学者であったことから、デッカのステレオ録音開始においても多大な協力をし、1954年5月13日から録音されたリムスキー=コルサコフ作曲の『アンタール』は、同社初のステレオの実用化試験録音となった。また、その運用についても、前日のリハーサルの実験録音のプレイバックを聞いて、「文句なし。まるで自分が指揮台に立っているようだ。」というアンセルメの鶴の一声で決定されたという。
title: 自動作曲
text: コンピュータを電子音の発信ではなく作曲の自動計算に用いた最初期の例は、レジャレン・ヒラー (Lejaren Hiller) とレオナルド・アイザックソン (Leonard Isaacson) による、イリノイ大学のコンピュータILLIAC Iを使った「イリアック組曲」(1957年)がある。
title: ボイジャー計画
text: ボイジャー計画(ボイジャーけいかく、英: Voyager program)は、アメリカ航空宇宙局 (NASA) による太陽系の外惑星および太陽系外の探査計画である。Voyagerは日本語で航海者と訳される。本計画は2機の無人惑星探査機ボイジャー(英: Voyager)を用いた探査計画であり、探査機は1977年に打ち上げられた。異星人に向けたメッセージとしてゴールデンレコードを搭載していることで有名である。惑星配置の関係により、木星・土星・天王星・海王星を連続的に探査することが可能であった機会を利用して打ち上げられている。1号・2号とも外惑星の鮮明な映像撮影に成功し、新衛星など多数の発見に貢献した。2機の探査機の仕様は双方とも重量721.9kg、出力420Wとほぼ同じであるが、2号がより容量の大きい電源を搭載している。当初の予定では打ち上げられる探査機の名称はマリナー11号・12号だった。
title: 2014年ソチオリンピックの閉会式
text: それと同時にチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番が流れる中花火が打ち上げられた。
title: さとうきび畑
text: 1995年にロス・ネリモスがCD『ノルウェイの森のシンフォニー~ミュージック・フロム・ジ・アース第2集』に、1、2、3、9、10、11番、かつ3番と9番の間に沖縄民謡『海ぬチンボーラー』を挿入するというバージョンを収録した。
title: ダグラス・アダムズ
text: もともとのラジオ版『銀河ヒッチハイク・ガイド』ではピンク・フロイドの曲が直接使われていた。主人公達が異星の地形を調べているとき、ロボットのマーヴィンがピンク・フロイドの「クレイジー・ダイアモンド」をハミングする。これはCD版ではカットされている。また、ノンフィクションの Last Chance to See ではフクロウオウムの立てる様々な音をピンク・フロイドと比較している。
title: 全国高等学校野球選手権石川大会
text: クラシック音楽の作品としては、クラリネット五重奏曲、交響詩『スカイウォード』(1928年)、トロンボーン協奏曲(1942年)、『創世記組曲』(1944年、アルノルト・シェーンベルク、ダリウス・ミヨー、アレクサンドル・タンスマン、マリオ・カステルヌオーヴォ=テデスコ、エルンスト・トッホ、イーゴリ・ストラヴィンスキーと共作)などがある。