クイズ問題: 実写映画『テルマエ・ロマエ』で、主人公のローマ人・ルシウスを演じた俳優は誰でしょう?
答え: 阿部寛

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: 田口興輔
text: オペラではプッチーニ『トスカ』カヴァラドッシ、ヴェルディ『シモン・ボッカネグラ』ガブリエレ、ビゼー『カルメン』ドン・ホセ、ヴェルディ『リゴレット』マントヴァ公爵などを当り役とし、ヴェルディ『イル・トロヴァトーレ』マンリーコ、プッチーニ『トゥーランドット』カラフなど、次々に主演を務めた。
title: シーネス
text: ローマの建国神話に登場する双子の兄弟でローマの建設者「ロームルスとレムス」を題材としている。セルジオ・コルブッチ監督、スティーヴ・リーヴス主演。また、セルジオ・レオーネが脚本に参加している。
title: アステリックス
text: 1999年の第1作『アステリクスとオベリクス』(原題:Astérix et Obélix contre César)では、アステリックスの村にユリウス・カエサル(ジュリアス・シーザー)が攻め入ってくる。アステリックスをクリスチャン・クラヴィエ、カエサルの副官をイタリア人のロベルト・ベニーニが演じている。日本では第7回フランス映画祭横浜で上映されたのみで、劇場未公開である。
title: ガスパーレ・スポンティーニ
text: 20世紀においてスポンティーニのオペラはめったに上演されなかった。現代においておそらく最も有名な公演は、1954年に作曲家の生誕180周年を記念して、マリア・カラスをスカラ座に迎えて行われた『ヴェスタの巫女』の復活上演であったろう。この舞台監督は、著名な映画監督ルキノ・ヴィスコンティが務め、また名テノール歌手フランコ・コレッリのスカラ座デビュー公演としても話題であった。
title: ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ
text: 彼はイタリアオペラも録音している。ヴェルディ『リゴレット』タイトル・ロール(レナータ・スコット、カルロ・ベルゴンツィと共演)や『ドン・カルロ』ロドリゴの録音は、おそらくこれらの録音の中で最も評価されているものであろう。他にも、前者ほどの影響力はないとしても、『マクベス』タイトル・ロール(エレナ・スリオティスと共演)『椿姫』ジョルジョ・ジェルモン、プッチーニ『トスカ』スカルピア(ビルギット・ニルソンと共演)などもある。指揮者のフェレンツ・フリッチャイは言った「ベルリンでイタリアのバリトンに出会えるとは夢にも思わなかった」。
title: ロヴロ・フォン・マタチッチ
text: プッチーニの「トゥーランドット」とヴェルディの「リゴレット」(ルチアーノ・パヴァロッティがマントヴァ公爵の役で出演)を指揮したが、「リゴレット」を指揮するのは実はこれが初めてであり、何か釈然としないものを感じたか「家族の病気」を理由に、最終公演を待たず逃げるように帰国した(両演目とも、残り各2公演ずつ指揮するはずだったが、同行のオリヴィエーロ・デ・ファブリティースが代わって指揮)。
title: アル・パチーノ
text: デ・ニーロとは第67回アカデミー賞授賞式において作品賞のプレゼンターを務めた。その際二人は『ゴッドファーザー』の「メインテーマ」に乗って壇上に登場した。奇遇だが、パチーノの母方の祖父は『ゴッドファーザー PART II』の中でロバート・デ・ニーロ扮するヴィトー・コルレオーネの出生地としているコルレオーネ村の出身であることを、パチーノ本人が明かしている。
title: ジュゼッペ・タッデイ
text: タッデイ自身、最も重要な役柄と考えていた『シモン・ボッカネグラ』については、1966年にジュゼッペ・パターネ指揮によるミュンヘンでの演奏のライヴ録音が残されているが、音質が劣悪(音が遠い)で真価を伝えきれていない。また、1951年のメキシコでのマリア・カラスとデル・モナコとの『アイーダ』のライヴ録音では、第3幕でのタッデイの激烈な歌唱は、伝説的な名演とオペラ・ファンに語り継がれている。
title: アルフレード・クラウス
text: 1956年にはエジプト、カイロの劇場でヴェルディ『リゴレット』公爵役、プッチーニ『トスカ』カヴァラドッシ役でデビューした。この際もクラウスはカヴァラドッシ役が彼の声質・声量に適合しないことを発見、以後レパートリーから外すという抑制的な態度で臨んでいる。同年にはヴェネツィアおよびトリノでヴェルディ『椿姫』アルフレード役も演じ、1958年リスボンでのライブ録音(マリア・カラスと共演)が今日でも名録音とされる等、1950年代末までには十八番の一つとした。
title: 市原多朗
text: イタリア:カルロ・フェリーチェ劇場(ジェノヴァ)にてヴェルディ『シモン・ボッカネグラ』のアドルノ役で出演。 (アラン・ロンバール指揮、パオロ・コー二、フェルッチョ・フルラネット、その他)
title: 市原多朗
text: イタリア:サン・カルロス歌劇場(ナポリ)にてヴェルディ『椿姫』のアルフレード役で3公演に出演する。 (ジュシー・デヴィヌー、パオロ・コーニ、その他)
title: アルチーナ (魔女)
text: ルッジェーロがアルチーナのもとから脱出するエピソードは、後世においてオペラの題材としてよく使われた。
title: ウッド・バッファロー国立公園
text: リゴレット、シモン・ボッカネグラ、ナブッコ、スカルピア(『トスカ』)、イヤーゴ(『オテロ』)、ジェルモン(『椿姫』)を得意とする。
title: 小金井市
text: 2007年にヴェネツィアのフェニーチェ劇場にて、オペラ『エジプトの十字軍』にてロードス島の騎士・アルマンドを演じたのが、プロのオペラ歌手としての初舞台であった。
title: ルッジェーロ (架空の人物)
text: また、ルッジェーロが魔女・アルチーナ(『オッデュッセイアー』のキルケーに相当する人物)のもとで飼い殺しにあっていたこと、そしてこれからの脱出の物語はオペラの題材としてよく使われている。例えば、フランチェスカ・カッチーニが『ルッジェーロの救出』(La liberazione di Ruggiero)を、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルが『アルチーナ』を発表している。
title: 市原多朗
text: フランス:モンペリエ・オペラ座にてヴェルディ『仮面舞踏会』のリッカルド役で4公演に出演する。 (ジャン・クロード・カサドシュ指揮、ルネ・マシス、クレオパトラ・チウルカ、その他)
title: グナエウス・コルネリウス・ドラベッラ (紀元前159年の執政官)
text: 紀元前165年、ドラッベラはアエディリス・クルリス(上級按察官)に就任した。同僚にはセクストゥス・ユリウス・カエサルがいた。この年のメガレシア祭でテレンティウスの『義母』が初演された。しかしながら大変に不評で、第一幕と第二幕の間に、多くの観客が劇場を出て綱渡りと剣闘士競技を見に行った。
title: スミ・ジョー
text: ソウルで『フィガロの結婚』のスザンナ役でオペラ・デビューした。
title: ラルス・ポルセンナ
text: ポルセンナとローマの人質クロエリアの物語は、ピエトロ・メタスタージオが1762年に制作したオペラ、『クレリアの勝利』 の台本と、フランスの作家マドレーヌ・ド・スキュデリの『クレリ』 の元となった。
title: ローマ歌劇場
text: 1958年1月2日、時のイタリア共和国大統領ジョヴァンニ・グロンキの臨席を仰いでローマ歌劇場が行ったベッリーニ『ノルマ』の公演は混乱の舞台となった。題名役ノルマを演じたマリア・カラスは発声の不調を訴え、第1幕終了後に出演を放棄した。場内は怒号の渦巻く大騒動となり(そのライブ録音も現存する)、それはカラスの絶頂期からの没落を象徴する一夜となったのである。現在もなお北イタリアの諸歌劇場よりはワンランク低い評価を受けており、ずば抜けた大人口を擁する首都の歌劇場としては寂しい状態にある。 だが、2010年よりリッカルド・ムーティを音楽監督に迎えることが決まり、注目を集めている。
title: シモン・ボッカネグラ
text: また、『シモン・ボッカネグラ』は、リヒャルト・ワーグナーの歌劇『リエンツィ』の物語と同時代であり、『リエンツィ』の主人公ニコラ・ディ・リエンツォがローマで殺されたのは1354年である。本作の第1幕フィナーレでのシモンの演説には、この史実を受けて「リエンツィと同じ栄光と死の予言の声が、いまやジェノヴァ一帯にも響き渡っている。ここにペトラルカの手紙がある。」という一節がある。
title: アグリッピナ (ヘンデル)
text: 初演ではタイトルロールのアグリッピナをマルゲリータ・ドゥラスタンティが歌った。
title: アントニーとクレオパトラ
text: 『ジュリアス・シーザー』に次いで古代ローマに題材をとり、恋に身を滅ぼすアントニウスとクレオパトラを描いたもの。四大悲劇から晩年のロマンス劇への移行を示す。
title: セクストゥス・ユリウス・カエサル (紀元前157年の執政官)
text: 紀元前165年、カエサルはアエディリス・クルリス(上級按察官)に就任した。同僚はグナエウス・コルネリウス・ドラベッラであった。この年のメガレシア祭でテレンティウスの『義母』が初演された。しかしながら大変に不評で、第一幕と第二幕の間に、多くの観客が劇場を出て綱渡りと剣闘士競技を見に行った。
title: サンフランシスコ・オペラ
text: 1932年10月15日に、クラウディア・ムツィオ(英語版)がタイトルロールを演じた『トスカ』を上演し、新オペラ・ハウスは開場した。メローラが総監督を務めたその後の30年間の特徴は、「世界の偉大な歌手たちが定期的にサンフランシスコに来て、短い上演期間と国を跨ぐ長い移動時間を考慮して、しばしば複数の役を演じた」ということであった(チャットフィールド=テイラーも指摘している)。
title: アサシン クリード ブラザーフッド
text: 『アサシン クリード II』の後、マスターアサシンに上り詰めたエツィオ・アウディトーレが主人公。舞台はローマ。 前作に引き続き、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ニッコロ・マキャヴェッリ、カテリーナ・スフォルツァなどの歴史上の人物も登場する。
title: 市原多朗
text: イタリア:サン・カルロス歌劇場(ナポリ)にてヴェルディ『シモン・ボッカネグラ』のアドルノ役で7公演に出演する。 (レナート・ブルゾン、イレアナ・コトルバス、チェーザレ・ シエピ、その他) イタリアでFM全国中継される。
title: マリア・カラス
text: 1958年1月2日、ローマ歌劇場が行ったベッリーニ『ノルマ』に主人公ノルマ役で出演したが、カラスは病気のため第1幕だけで出演を放棄してしまった。その結果、場内は怒号の渦巻く大混乱となり、この公演はさんざんな失敗に終わった。
title: スティーブン・ソダーバーグ
text: 2008年12月、ベニチオ・デル・トロがチェ・ゲバラを演じた『チェ』のプロモーションで、デル・トロらと来日。『KAFKA/迷宮の悪夢』のプロモーションで来日したのに続き、15年ぶりの来日となった。
title: ティヴォリ
text: ウェルギリウスは『アエネイス』の中で、コラスとカティッルスの兄弟を、トゥルヌス王(主人公アエネーアースの敵役)を助けるティブル出身の軍事指導者として描いた。
title: プラシド・ドミンゴ
text: 近年は再びバリトン歌手として活動しており、『シモン・ボッカネグラ』の題名役や『椿姫』のジェルモン役で高評価を得ている。
title: 遅咲きじじい
text: 『アイーダ』のアムネリス役、『仮面舞踏会』のウルリカ役、『カヴァレリア・ルスティカーナ』のサントゥッツァ役および『カルメン』のタイトル・ロールを得意とした。
title: ギャラクシー級
text: リッカルド、ドン・カルロ(タイトル・ロール)、ドン・アルヴァーロ(『運命の力』)、マンリーコ(『イル・トロヴァトーレ』)、ラダメス、アルフレード(『ラ・トラヴィアータ』)、マクダフ(『マクベス』)等、主にヴェルディ作曲の諸役で高い評価を得た。 ヴェルディ作品以外では、カヴァラドッシ(『トスカ』)、ロドルフォ(『ラ・ボエーム』)等のプッチーニ作品、マウリツィオ(チレア作曲『アドリアーナ・ルクヴルール』)、カニオ(レオンカヴァッロ作曲『道化師』)等の、いわゆる「ヴェリズモ・オペラ」も歌った。
title: レオニー・リザネク
text: 驚くべきことに、彼女は『ワルキューレ』の公演と同じ週に、ヴェルディ『リゴレット』ジルダとしても出演したことがある。このあまり知られていない偉業は、より頻繁に言及される『ワルキューレ』とベッリーニ『清教徒』を同じ週に演奏したマリア・カラスの偉業に匹敵する。
title: 仮面舞踏会 (ヴェルディ)
text: こうして完成した作品は、1859年2月17日にローマのアポロ劇場でヴェルディ自身の指揮で上演されて大成功を収め、『仮面舞踏会』は『運命の力』『ドン・カルロ』と並び、ヴェルディ中期を代表する三大傑作の一つとなった。ヴェルディは、このオペラの中でしばしば登場するリッカルドの民衆への愛、リッカルドに対する反逆者の敵意・そしてリッカルドとアメリアの愛という三つのモチーフを音楽で見事に表現していると評される。
title: チェーザレ・シエピ
text: 1946年1月のヴェネツィアのフェニーチェ劇場でのヴェルディの「ナブッコ」のザッカリア役で大成功を収めると、同年3月にはミラノのスカラ座主催のコンサートのソリストとしてデビューした。その後スカラ座には立て続けに出演することとなり、8月にはヴェルディの「アイーダ」のラムフィス役、さらには12月の「ナブッコ」のザッカリア役ではシーズン開幕公演の主役級の役を務めるなど、瞬く間に第一級のバス歌手としての評価を固めた。1948年6月10日のスカラ座における作曲家のアッリーゴ・ボーイト没後30周年記念公演では、アルトゥーロ・トスカニーニの指揮の下、「メフィストーフェレ」の表題役、「ネローネ」のシモン・マーゴ役で出演しており、実況録音も残されている。
title: ウェヌス
text: ウェヌス・ウィクトリクス(Venus Victrix, 勝利のウェヌス)は、ギリシア人が女神イシュタルが戦争の女神のままだった東方から受け継いでいた武装したアプロディテの一つの様相で、ウェヌスはスッラにもカエサルにも勝利をもたらすことができた。これはポンペイウスが紀元前55年に、カンプス・マルティウス(マルスの野)の彼の劇場の上部に神殿を捧げたウェヌスだった。ウェヌス・ウィクトリクスへの社はカピトリヌスの丘にもあったし、彼女への祝祭が8月12日と10月9日に催された。彼女のための犠牲が年に一度、後者の日に捧げられた。新古典主義美術において、このタイトルは“男たちの心に対する勝利のウェヌス”の意味で、またはパリスの審判の文脈でしばしば用いられた(たとえば、カノーヴァによるポーリーヌ・ボナパルトの半裸の横たわる彫像であるウェヌス・ウィクトリクス)。
title: 真紅なる海に祈りを -アントニーとクレオパトラ-
text: 時は紀元前40年の古代ローマ。英雄ジュリアス・シーザーの死後、腹心のアントニーが人心を掌握、執政官の一人の地位を得た。アントニーはエジプトに赴き、シーザーの恋人であったクレオパトラと出会う。たちまち2人は激しい恋に落ちていく。
title: ニコライ・ギャウロフ
text: 日本には1973年のNHKイタリア・オペラ公演の『ファウスト』でメフィストフェレスを歌い、また1981年のミラノ・スカラ座の公演では『シモン・ボッカネグラ』のフィエスコを演じ、シモンを歌うピエロ・カップチッリとの熱い競演を見せた。
title: マリリン・ホーン
text: 他にも1969年には、ロッシーニの「コリントの包囲」(Le siège de Corinthe)のネオクレ役を演じ、更には「タンクレーディ」のタイトルロールといった、ロッシーニの男装主役たちを復活させたことが大きな功績となる。
title: ローマ共和国 (18世紀)
text: ジャコモ・プッチーニのオペラ『トスカ』の舞台となったのが、1800年6月、ナポレオン率いるフランス軍がヨーロッパを席巻していたころのローマ市である。
title: ティート・スキーパ
text: 20歳になったばかりの1909年2月、早くも北イタリア、ヴェルチェッリの小劇場でヴェルディ『ラ・トラヴィアータ』アルフレード役でデビュー、当初は大した評価は得られなかったが、地方劇場を回るうち『リゴレット』マントヴァ公爵役、プッチーニ『ラ・ボエーム』ロドルフォ役、ロッシーニ『セビリアの理髪師』アルマヴィーヴァ伯爵役などリリカルな役どころでレパートリーを増やす。特に1911年、ジュール・マスネ『ウェルテル』題名役がローマで高評価を得たことはトスカニーニなど有名指揮者に用いられるきっかけとなる。このウェルテル役は彼にとって生涯を通じての十八番となった。
title: マイケル・コルレオーネ
text: 『ゴッドファーザー』シリーズにおけるヴィトー・コルレオーネと並ぶ主人公。ヴィトーの三男として生まれ、1950年前後の一連の出来事を通して、ファミリーを引き継ぎ、2代目ドンとなる。
title: 市原多朗
text: イタリア:トリノ王立歌劇場にてヴェルディ『シモン・ボッカネグラ』のアドルノ役で5公演に出演する。 (ダニエル・オーレン指揮、ジャンカルロ・パスクエット、ジョルジョ・ジョゼッピーニ、ロレンツォ・サッコマーニ、ニーナ・ラウティオ、その他)
title: フランコ・ボニゾッリ
text: 中でもボニゾッリの名を有名にしたのはヴェルディ『イル・トロヴァトーレ』のマンリーコ役と、プッチーニ『トゥーランドット』のカラフ役であった。それぞれの役での聴かせ所であるアリア「見よ、恐ろしい炎を」と「誰も寝てはならぬ」でボニゾッリは、指揮者、オーケストラ、合唱などすべてを無視し、声の続く限りフィナーレの高音を張り上げようと試みるのが常であった。その大向う受けを狙ったパフォーマンスは音楽評論家や演出家、あるいは端正な演奏を好む聴衆からは嫌悪されたが、支持者もまた多かった。
title: ロデリック (西ゴート王)
text: ロデリックは2つのオペラ作品の題材となった。ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの『ロドリーゴ』、そしてアルベルト・ヒナステラの『ドン・ロドリーゴ』である。
title: チェーザレ・ボルジア
text: 1500年2月、チェーザレは軍の一部を率いてローマへ入城。同時期に行われた謝肉祭にて、チェーザレ自身の先の戦功に関連付ける形で、11頭立ての馬車から構成された古代ローマのガイウス・ユリウス・カエサルが行った凱旋式と同様の催しを挙行した。3月、バチカンにてアレクサンデル6世は、イーモラとフォルリの統治権をチェーザレに与えることを公布すると共に、チェーザレを教会軍総司令官に任命した。7月、ルクレツィアの夫であったアルフォンソ(英語版)が何者かによって襲撃される事件(8月に死去)が発生した。フランスと微妙な関係にあったナポリ王家の一員であったアルフォンソの死によって、最も利益を得る立場にあったチェーザレが真犯人として疑われたものの、真相は闇の中に消える事となった。
title: ペドロ親方の人形芝居
text: シャルルマーニュの家臣ドン・ガイフェーロスは、モーロ人に誘拐された妻メリセンドラを救出するが、モーロ人の追手が彼らに迫る(ここでドン・キホーテが劇中劇に乱入する)。
title: ロドス島の巨像
text: シェイクスピアは「ジュリアス・シーザー」の中で、カッシウスにこの伝説に基づいた以下のような台詞を言わせている。
title: チェーザレ・シエピ
text: 1950年11月6日には、マッカーシズムの影響でボリス・クリストフのアメリカ入国が困難になったことを受け、急遽ニューヨークのメトロポリタン歌劇場にヴェルディの「ドン・カルロ」のフィリッポ2世役でデビューする。全米にTV中継もされた初日の公演は大評判を呼び、続けてロッシーニの「セヴィリアの理髪師」のドン・バジーリオ役、グノーの「ファウスト」のメフィストフェレ役でも成功を収め、以後同劇場には1973年まで18の役柄で488回の出演記録を残している。また、デビュー直後の1951年1月27日には、カーネギー・ホールでのヴェルディ没後50周年記念のトスカニーニ指揮の「レクイエム」にソリストとして参加している。
title: 市原多朗
text: ポルトガル:サン・カルロス国立歌劇場(リスボン)にてプッチーニ『トゥーランドット』のカラフ役にて世界のオペラ界にデビュー。(フランコ・フェラーリス指揮、ガリーナ・サヴォーヴァその他)
title: 真紅なる海に祈りを -アントニーとクレオパトラ-
text: ウィリアム・シェイクスピアの『ジュリアス・シーザー』と『アントニーとクレオパトラ』の2作を再構成した作品。
title: フェニーチェ劇場
text: その後、1854年、および20世紀に入っては1936年にそれぞれ大改修がなされた。再建後もイタリア半島の主要歌劇場としての地位は失わず、ヴェルディ中期の傑作『リゴレット』、『椿姫』などの初演がこのフェニーチェ劇場でなされている。
title: ブルグントのアーデルハイト
text: アーデルハイトは1097年、教皇ウルバヌス2世によって列聖された。祝日は死去した12月16日である。作曲家ジョアキーノ・ロッシーニは、1817年にアーデルハイトを主人公にしたオペラ『ボルゴーニャのアデライーデ』を発表した。
title: フランコ・ボニゾッリ
text: 特に1960年代後半のボニゾッリはロッシーニ・オペラのスペシャリストとして有名であり、『セビリアの理髪師』のアルマヴィーヴァ伯爵役、『湖上の美人』のジャーコモ役、『コリントの包囲』のクレオメーネ役では絶賛を得た。クレオメーネ役は彼が1969年のミラノ・スカラ座デビューでも歌った役である。また1968年からはウィーン国立歌劇場のメンバーとなり、同劇場は生涯を通じての活躍の舞台となった。
title: 管野滋樹
text: これまでにモーツァルト「コジ・ファン・トゥッテ」グリエルモ役、ロッシーニ「セビリアの理髪師」フィガロ役、プッチーニ「ラ・ボエーム」マルチェッロ役、ビゼー「真珠採り」ズルガ役、ヴェルディ「ドン・カルロ」ロドリーゴ役など数多くのバリトンの主役を演じている。
title: ジュゼッペ・ヴェルディ
text: ヴェルディの生涯を通したオペラ作品は、3もしくは4区分で解釈されることが多い。『オベルト』から『スティッフェリーオ』までを第1期、『リゴレット』から『アイーダ』までを第2期、晩年の『オテロ』と『ファルスタッフ』を第3期と置く場合と、晩年は同じながら『マクベス』の存在を重視して『アッティラ』までを1期、『マクベス』から『椿姫』までを2期、『シチリアの晩鐘』から『アイーダ』までを3期、残りを4期とする考えもある。以下では4期区分を軸に解説する。
title: ローレンス・ティベット
text: 特に、代表的な「ヴェルディ・バリトン」として、『リゴレット』の題名役、『椿姫』の父ジェルモン、『シモン・ボッカネグラ』の題名役、『運命の力』のカルロ役、そして『オテロ』のヤーゴ役で高い評価を得た。それらの公演の多くは、メトが1931年から開始したラジオ生中継のエア・チェック音源によって今日でも鑑賞可能である(ティベット本人が自らの記録・検討用に録音させたものが多い)。またレコードの商業録音も豊富に残されている。
title: ガブリエラ・トゥッチ
text: ガブリエラ・トゥッチは1929年8月4日、ローマに生まれる。サンタ・チェチーリア音楽院でレオナルド・フィローニに師事し、のちにフィローニと結婚する。1951年、スポレートでのヴェルディ『運命の力』の公演でレオノーラを歌いデビューするが、この時の相手役はベニャミーノ・ジーリであった。2年後の1953年にはフィレンツェにて、マリア・カラスによるケルビーニ『メデア』の蘇演に参加した。
title: ジャンニ・ライモンディ
text: 1956年には、ミラノ・スカラ座にデビュー、カルロ・マリア・ジュリーニの指揮のもとマリア・カラスと共演、ヴェルディ『ラ・トラヴィアータ』アルフレード役を歌った。これはジュゼッペ・ディ・ステファーノが同役を数回の公演の後降りてしまったための代役であったが、ライモンディはこの好機を活かし、聴衆の支持を勝ち取った。
title: リゴレット
text: ヴェルディはこの覚書の条件に従って必要な改変を進めた。作曲がかなり進捗していたこともあり、主人公トゥリボレットは、それとよく似た語感のリゴレット(Rigoletto)に変更された(この名前の初出は1851年1月14日のヴェルディの書簡である)。
title: 市原多朗
text: チリ:ムニシパル劇場(サンチアゴ)にてヴェルディ『椿姫』のアルフレード役で3公演に出演し、TV生放送される。 (ミケランジェロ・ヴェルトリ指揮、ジューン・アンダーソン、その他)
title: エジプトのジュリアス・シーザー
text: ローマの将軍シーザー(チェーザレ)が紀元前47年にエジプト遠征を行った際の、エジプト女王クレオパトラや国王プトレマイオス13世(トロメーオ)とのかかわりをめぐる物語。華やかで勇壮な音楽が多く、現在でも欧米での上演の頻度はヘンデルのオペラの中で最も高い。
title: スカラ座
text: マリア・カラスの『椿姫』はスカラ座の歴史上において最大の成功作のひとつであり、記録的な収益をもたらした舞台であった。しかしその後1964年12月17日にカラヤンとミレッラ・フレーニのコンビでの上演が完全に失敗して以来、スカラ座での『椿姫』の上演が封印されることとなった(「カラスの呪い」と呼ばれていたが、1992年になってムーティが上演を強行し、30年近くに及ぶ封印を解く事となった)。
title: トロイラスとクレシダ
text: 『トロイラスとクレシダ』は主人公(トロイラス)が死なないことで従来の悲劇とは異なり、シェイクスピアの「問題劇」の1つに数えられている。その代わりに劇は、トロイの英雄ヘクターの死と、トロイラスとクレシダの愛の破局で重々しく幕を閉じる。またトーンも劇全体を通して、猥雑な喜劇から陰鬱な悲劇の間を揺れ動く。そのため、読者/観客はどのように受け止めればいいのか困惑してしまう。しかし、劇のいくつかの特徴的な要素は明らかに「現代的」という見方をされることが多い(最も顕著なものは、ヒエラルキー、名誉、愛などの本源的価値への繰り返し続けられる疑問)。
title: クラウディオ・モンテヴェルディ
text: 晩年のモンテヴェルディは病に伏すことが多かったが、2曲の傑作とされるオペラ、『ウリッセの帰還』(1641年)と『ポッペーアの戴冠』(1642年)を作曲している。後者はローマ皇帝ネロに題材を得た史劇であり、悲劇的な場面や抒情的な場面のみならず、コミカルな場面も含まれ、登場人物の写実的な描写や、従来にくらべ暖かい旋律などにより、モンテヴェルディの最高傑作とも言われる。合唱の役割は縮小し、器楽編成も先の作品より小さい。
title: モラン・アティアス
text: 2007年にはダリオ・アルジェント監督の魔女三部作の最終章となる『サスペリア・テルザ 最後の魔女』の魔女(涙の母)役を演じる。
title: ジュリア・グリジ
text: グリジは1832年にパリを訪れ、ロッシーニのオペラ「セミラーミデ」で大きな成功を収める。1834年には「泥棒かささぎ」のニネッタ役でロンドンデビューを飾り、再びパリに戻って1835年にはイタリア劇場ベッリーニの「清教徒」の初演でエルヴィラ役を演じた。1842年にはドニゼッティがグリジと、マリオという芸名で知られたジョバンニ・マッテオ・デ・カンディアを念頭に「ドン・パスクヮーレ(英語版)」のノリーナ役とエルネスト役を作曲し、2人は生涯連れ添う仲になる。
title: ジャンボローニャ
text: 有名な「サビニの女たちの略奪」(1574年 - 1582年)は、3人の人物が複雑に絡み合った様を描いた意欲作である。なお、この題名はフィレンツェのシニョリーア広場にあるロッジア・ディ・ランツィに展示することが決まってから付けられたものである。「ヘーラクレースとネッソス」(1599年)も力作である。こちらもロッジア・ディ・ランツィにある。
title: 狂えるオルランド
text: バロック文化時代、時代では、詩は多くのオペラの題材となった。イスラム戦士・ルッジェーロが魔女・アルチーナの領土からの脱出を描いた フランチェスカ・カッチーニが作成した『ルッジェーロの救出』(La liberazione di Ruggiero)は女性が作成した初のオペラであるとともに、外国で演奏された初のイタリア製オペラとなっている。アントニオ・ヴィヴァルディもアリオストの叙事詩を題材として、3本のオペラを執筆している。『狂えるオルランド』の影響を受けている作品で最も有名なものは、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルによる『アルチーナ』『アリオダンテ』『オルランド』などであろう。
title: ポンペイ最後の日 (1959年の映画)
text: グラウカスとアイオネはジュリアの策略で捕らえられ、さらにグラウカスはアスカニウス殺しの犯人にされてしまう。キリスト教徒たちは闘技場でライオンの餌にされることになり、グラウカスとアイオネもライオンの前に引きずり出される。
title: 東大紛争
text: マリア・カラスとの一連の共演は1951年9月、ブラジル・サンパウロ市でのヴェルディ『椿姫』を皮切りとする。スカラ座でのカラスとの共演では1954年、カラヤン指揮で行われた、ドニゼッティ『ランメルモールのルチア』、あるいはジュリーニ指揮、ルキノ・ヴィスコンティ演出の『椿姫』が大反響を呼んだ(もっとも『椿姫』ではカラスに対する声援・取材だけが目立つ結果となり、立腹したディ・ステファーノは2夜目以降をキャンセルしている)。
title: エステル・テイラー
text: 1926年、ワーナー・ブラザースの『ドン・ファン』でルクレツィア・ボルジアを演じた。同期するヴァイタフォンによる音響効果と音楽が付いた最初の長編映画で、ジョン・バリモア、メアリー・アスター、ワーナー・オーランド(英語版)も出演している。バラエティ誌はテイラーによるルクレチアの描写を称賛した。「完全に意表を突かれたのはルクレツィア・ボルジア役のエステル・テイラーの演技である。彼女のルクレツィアは素晴らしかった。実際にルクレツィアとはこういう女性だったのではないかと思わせるような、冷笑的な佇まいを作り上げている。」
title: バルセロナ (フレディ・マーキュリーとモンセラート・カバリエの曲)
text: 「バルセロナ」(Barcelona)は、クイーンのボーカリストであるフレディ・マーキュリーと、オペラ歌手のモンセラート・カバリェの楽曲で、1988年発表の同名アルバムからの先行シングルとして1987年にリリースされ、全英チャートで8位に達した。
title: ルートヴィッヒ・カール・クリスティアン・コッホ
text: 特にスカラ座の1971年-72年のシーズン、クラウディオ・アバド指揮、ジョルジョ・ストレーレル演出の下で行われたヴェルディ作曲『シモン・ボッカネグラ』では主役として出演、この晦渋なオペラの現代的再評価に大いに貢献した(同オペラは後年のスカラ座引越公演時にも再演され、カプッチルリは日米英仏各国で出演している。また映像化もされた)。カプッチルリ自身もこのスカラ座公演を「第二次世界大戦後、イタリア・オペラ界最重要のイヴェントのひとつ」と後に述懐している。またカラヤンにも重用されザルツブルク音楽祭にもたびたび出演する。カラヤンのタクトで演じたヴェルディ『ドン・カルロ』のロドリーゴ役、同『トロヴァトーレ』のルーナ伯爵役も映像が入手可能である。
title: ティート・ゴッビ
text: 『トスカ』のスカルピア役では1953年のスタジオ録音全曲盤(ヴィクトル・デ・サバタ指揮、マリア・カラス、ジュゼッペ・ディ・ステファーノ共演)が今日でも名盤の誉れ高いほか、イヤーゴ役に関して1959年東京でのマリオ・デル=モナコとの共演、スカルピア役で1958年パリおよび1964年ロンドンでのカラスとの共演(ただし第2幕のみ)がそれぞれ映像で残されており、彼の演技の素晴らしさをうかがわせる。また第二次世界大戦終戦直後には多くの映画にも主演しており、中には女優ジーナ・ロロブリジーダと共演したフィルム数本もある。
title: ホセ・カレーラス
text: 十代でスペインの名門音楽院であるリセウ音楽院で学ぶ。リセウ劇場にて『ノルマ』のフラヴィオ役でデビューし、主役ノルマを歌った著名なソプラノ歌手モンセラート・カバリェに注目される。彼女はカレーラスをドニゼッティの『ルクレツィア・ボルジア』の上演に招き、これがカレーラスの最初の大きな成功のきっかけとなった。
title: エデル・リマ・ドス・サントス
text: ヴェネト州ロヴィーゴ出身。実家は非常に貧しかったという。イタリア・オペラの上演だけでなく、オペラ映画の制作においても主演に抜擢され、フランコ・ゼッフィレッリ監督の《オテロ》においてデズデモーナ役により、主役のプラシド・ドミンゴと共演した。
title: エルナーニ
text: いまや貴族に復帰、「アラゴンのドン・ジョヴァンニ」と称せられるようになったエルナーニとエルヴィーラの婚礼の日、人々は祝宴で歌い踊っている。遠くから角笛の音が響き、エルナーニだけがその意味に気付き青ざめる。シルヴァが登場、死の約束を果たしてもらおうと詰め寄る。エルヴィーラはシルヴァに助命を懇願するが、復讐の鬼と化した彼は聞く耳をもたない。遂にエルナーニは自刃し、エルヴィーラに自分との愛を覚えていて欲しい、と遺言して果てる。
title: カストルとポルックス神殿
text: カストルとポルックス神殿またはディオスクーリ神殿(イタリア語: Tempio dei Dioscuri)はローマのフォロ・ロマーノにある古代の建築物である。紀元前495年、レギッルス湖畔の戦いの勝利への感謝を込めて建設された。カストルとポルックス(ギリシア語ではポリュデウケース)はディオスクーロイまたはジェミニ(双子)と呼ばれ、ゼウス(ユーピテル)とレーダーの双子の息子を意味する。その信仰はギリシャからマグナ・グラエキアを経由して南イタリアのギリシア文化と共にローマにもたらされた。
title: テルマエ・ロマエ
text: 現代日本では真実の漫画『テルマエ・ロマエ』の連載が決定。温泉街でのコミックス発売記念サイン会などを経て、ついには映画化。ロケ地に造られたコロッセオの見学にやって来た真美はルシウス役の役者を紹介されるが、彼はルシウスとは似ていない現代イタリア人。気落ちする真実に「そいつは贋物だ」というラテン語の声とともに、井戸の中から『ローマ帝国の繁栄と滅亡』を手にした本物のルシウスが現れて終幕となる。
title: 間奏曲
text: 後者で著名なのは、マスカーニのオペラ『カヴァレリア・ルスティカーナ』(全1幕)の間奏曲である。物語が盛り上がったところで、いったん心を静めるかのように間奏曲が流れる。
title: 飯田洋輔
text: 2007年に『ジーザス・クライスト=スーパースター』では、ペテロ、カヤパを演じる。
title: ザ・グレイテスト・キング
text: 『ザ・グレイテスト・キング』(Il primo re)は2019年のイタリア・ベルギーの歴史アクション映画。 監督はマッテオ・ロヴェーレ、出演はアレッサンドロ・ボルギとアレッシオ・ラピーチェ(イタリア語版)など。 ローマの建国神話に登場する双子の兄弟ロムルスとレムスの伝承神話をもとにしている。
title: マルクス・アントニウス
text: マルクス・アントニウス(ラテン語: Marcus Antonius、紀元前83年1月14日 - 紀元前30年8月1日)は、共和政ローマの政治家・軍人。第二回三頭政治の一頭として権力を握ったが、その後はガイウス・ユリウス・カエサルの姪の息子オクタウィアヌス(後の初代ローマ皇帝アウグストゥス)に敗北した。ウィリアム・シェイクスピアの戯曲『アントニーとクレオパトラ』でも知られている。
title: フラヴィアーノ・ラボー
text: ミラノ・スカラ座には1960年-61年のシーズンから参加、ここでも『運命の力』、『ドン・カルロ』題名役、『アイーダ』ラダメス役といったヴェルディの諸役を中心に40回歌った。中でも『ドン・カルロ』は彼の当たり役であり、スカラ座のメンバーによるスタジオ録音(ドイツ・グラモフォン、1961年)が知られている。1970年代からはイタリアの諸劇場を本拠とした。この間、NHKの招聘によるNHKイタリア歌劇団の一員として、1971年9月の第6回および1973年9月の第7回で来日し、第6回ではロヴロ・フォン・マタチッチ指揮の『トゥーランドット』カラフ役、第7回ではオリヴィエーロ・デ・ファブリティース指揮の『トスカ』カヴァラドッシ役および『アイーダ』ラダメス役で美声を聴かせた。
title: ベンヴェヌート・チェッリーニ (オペラ)
text: バルドゥッチとフィエラモスカはチェッリーニの成功を認める。教皇はチェッリーニに約束通り恩赦を与え、チェッリーニとテレーザが結ばれる。オペラは金細工たちを賞賛する熱狂的な大合唱によって大団円となる。
title: オッターヴィオ・ファルネーゼ
text: オッターヴィオはティツィアーノ・ヴェチェッリオが1546年に描いた『パウロ3世とその孫たち』のモデルの1人であることが知られるが(祖父と兄も一緒に描かれた)、1566年からパルマの庭園宮殿内の室内装飾に取り掛かり、ジローラモ・ミロラ(イタリア語版)・ヤーコポ・ザングイーディ(イタリア語版)(通称ベルトーヤ)らが叙事詩『恋するオルランド』『狂えるオルランド』などを題材にした作品を描き、1573年に「アリオストの間」「接吻の間」と呼ばれる部屋が完成、壁画から天井まで埋め尽くした。
title: エルナーニ
text: うち『リア王』はヴェルディが生涯を通じてオペラ化を企て、様々の理由で断念、結局作品化できなかった曰くつきの題材である。この時の検討はそのうち最初の試みにあたるのだが、リア王を演じ歌うべきはバス歌手と考えていたヴェルディは、フェニーチェ劇場がこのシーズンに優れたバスを確保できないらしいと知って断念した。
title: ルネ・フレミング
text: イタリア、ペーザロ・ロッシーニ音楽祭で、ロッシーニの「アルミーダ」のタイトル・ロールを演じたのは1996年のことだった。さらに、カーネギー・ホールでメトロポリタン歌劇場管弦楽団とともにヴェルディの「レクイエム」を上演。続いて、「コジ・ファン・トゥッテ」のフィオルディリージ役をメトロポリタン歌劇場で演じている。グノーの「ファウスト」でのマルグリートの役を初めて演じた際には、シカゴ・リリック・オペラと共演している。ガルニエ宮改修後再オープン時の公演で、ゲオルク・ショルティの指揮の下モーツァルトの「ドン・ジョヴァンニ」のドンナ・アンナ役を演じる。
title: グラディエーター
text: ラッセル・クロウも続編出演に意欲を見せ、その上でマキシマス(或いはその来世)を再び演じる事を強く希望してローマの宗教観や転生の概念などと絡められないかと考えていると発言した 。恐らく監督として要請されたであろうリドリー・スコットも続編製作については前向きに検討しているとしつつも、「内容的に『グラディエーター2』という訳にはいかないだろうね」と現行案では続編とはいえ作品テーマが大きく異なる事を指摘した。ディレクターズカットの内容などから、リドリー・スコットがマキシマス、コモドゥス、ルッシラ、アウレリウスが若い頃が舞台となる序章を製作する事を望んでいる部分があり、両案を併せると序章と後日談を交互に描いた『ゴッドファーザー PART II』のスタイルに似た続編という形になる。
title: ロベルト・アバド
text: アバドのスカラ座のデビューは、1984年、ドニゼッティの「ドン・パスクワーレ」を指揮した時で、セスト・ブルスカンティーニがタイトル・ロールを演じ、他にルチア・アルベルティが出演している。同じスカラ座で、1987年、テスティの「リッカルド三世」の世界初公演の指揮も行っている。ポンキエッリの「ラ・ジョコンダ」を1997年に、ドニゼッティの「ランメルモールのルチア」を2006年に、そして2007年にはファビオ・ヴァッキの「テネーケ」の世界初公演を行っている。ロッシーニの「湖上の美人」は2011年に指揮している。このロッシーニにはジョイス・ディドナート、ダニエラ・バルチェッローナ、ファン・ディエゴ・フローレスらが出演している。
title: 市原多朗
text: イタリア:サン・カルロス歌劇場(ナポリ)にて歌劇場創立250周年記念公演のヴェルディ『ルイーザ・ミラー』のロドルフォ役で5公演に出演する。 (チェチーリア・ガスディーア、シモーネ・アライモ、その他)
title: ディドとエネアス
text: ウェルギリウスの『アエネーイス(Aeneis)』にある、トロイの王子エネアス(アイネイアース)とカルタゴの女王ディド(ディードー)の物語を題材にした作品で、パーセル20代中頃の作品、初演は1680年代。彼の早すぎた死(1695年に36歳で逝去)と後述する当時の状況から、18・9世紀を通じて上演の機会も殆どなく、他に影響を与えるものとはならなかったが、19世紀末のイギリスに興った自国の音楽語法の探求と古典的・民族的音楽復興の流れの中で注目されるようになり、1895年のパーセル没後200年記念で蘇演されてから注目を集め、たびたび上演されるようになるとともに、イギリスの作曲家に新たな歌劇作品を生み出させる原動力ともなった。また、上演時間が1時間そこそこという事も幸いして、当時の作品としては録音頻度も高いものとなっている。
title: ホラティウス兄弟の誓い
text: 『ホラティウス兄弟の誓い』は、ダヴィッドの作品としても、フランス絵画の歴史においても重要な位置を占める。題材はティトゥス・リウィウスの物語から採られたものである。舞台は紀元前669年、ローマ・アルバ間は戦争状態であった。2都市間の紛争に決着をつけるため、それぞれが3人1組の勇士を選出して戦うという風変わりな方法を採ることが決定された。選出されたのは、ホラティウス三兄弟とクリアトゥス三兄弟であった。クリアトゥス兄弟の妹サビナはホラティウス兄弟の1人と結婚しており、ホラティウス兄弟の妹カミラはクリアトゥス兄弟の1人と婚約中であったのは悲劇であった。両家の関係にもかかわらず、ホラティウスの父は戦闘に向けて息子らを鼓舞激励し、女性らの悲嘆の声を振り切って兄弟は戦に向かった。
title: アントニオ・カノーヴァ
text: 『ペルセウスとメドゥーサの首』は、カノーヴァがドイツから戻ってすぐに作られたものである(1797年 - 1801年)。ペルセウスが壮絶な戦いの末、蛇の髪の毛を持つメドゥーサの首を掴んだその瞬間が表現されていて、右手に掴んでいる剣は、別個に作られたものである。現在、この作品はバチカン美術館にある。
title: 道化師 (オペラ)
text: マスカーニの「カヴァレリア・ルスティカーナ」の成功(1890年)を目の当たりにしたレオンカヴァッロが、自ら台本を書いて短期間で作曲を完成したもの。なおこのプロットは、1865年5月にカラブリア州モンタルトで発生し、判事だったレオンカヴァッロの父が裁判を担当した実在の事件にヒントを得たというのが作曲者の主張である。
title: ローマ歌劇場
text: ドメニコ・コスタンツィはこの歌劇場を自ら運営し、経済的困難はあったものの、数多くの世界初演を行うことができた。その代表が1890年5月17日、マスカーニ『カヴァレリア・ルスティカーナ』の大成功である。ドメニコの死後、その息子エンリコ・コスタンツィが運営を引き継ぎ、やはり著名作品、すなわち1900年1月14日、プッチーニ『トスカ』の初演を挙行した(『トスカ』自体ローマを舞台としており、ご当地オペラということになる)。
title: ジャコモ・ラウリ＝ヴォルピ
text: ヴィテルボでのデビューは大成功し、早くも4か月後の1920年1月にはローマ・コスタンツィ劇場(彼はこの時点で「ラウリ=ヴォルピ」を名乗った)、翌年にはリオデジャネイロ、ブエノスアイレスなど南米の主要な劇場、1922年にはミラノ・スカラ座、1923年にはニューヨーク・メトロポリタン歌劇場(メト)など世界の一流劇場の舞台を踏んだ。ラウリ=ヴォルピはベニャミーノ・ジーリとともに、『トゥーランドット』の作者ジャコモ・プッチーニ本人が、その初演のカラフ役として起用を検討したテノール歌手の一人だったことが判明している。作曲家の死後、1926年4月にスカラ座で行われた『トゥーランドット』の世界初演では、指揮者トスカニーニの意向により、スペイン人歌手ミゲル・フレータがカラフ役に選ばれたが、ラウリ=ヴォルピはこのオペラのメト初演(同年11月)でカラフ役を演じて成功を収めた。
title: ヴェリズモ・オペラ
text: ただし、『カヴァレリア』の成功は必ずしも「登場人物に対する聴衆の共感」に基づいているものではなかったようである。形式的には統一国家とはいえ、1890年の初演地ローマの、マルゲリータ王妃を筆頭とする中・上流階級の聴衆からみればその舞台シチリア島も、三角関係を巡る決闘という習俗も充分にエキゾチックなものだったはずである。