クイズ問題: 最初はアンドレ・カンドレという芸名でデビューした、『リバーサイドホテル』『少年時代』などのヒット曲がある歌手は誰でしょう?
答え: 井上陽水

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: ヒシナタリー
text: ヒシナタリーは日本の競走馬、繁殖牝馬。主な勝ち鞍に1996年のローズステークス、阪神牝馬特別、フラワーカップおよび小倉記念。馬名の由来は冠名「ヒシ」にフリオ・イグレシアスの代表曲「黒い瞳のナタリー」。
title: 中国航空集団
text: コーヒーカラーは、日本の音楽ユニットである。2004年日本クラウンよりメジャーデビュー。フランスの歌手セルジュ・ゲンスブールの曲名が名前の由来。
title: ランナウェイ (シャネルズの曲)
text: 「ランナウェイ」から、デル・シャノンの「悲しき街角(原題:ランナウェイ)」を脳裏に浮かべ、過去に付き合っていた男性が、遊んでばかりいるので親から受験勉強しろと2階の自室に閉じ込められ、父親の目を盗んで2階から逃げ出し、湯川が待つ有楽町駅のホームにやってきて、「二人だけの遠い世界」へ「連れて行ってあげるよ」と言っており、その言葉が浮かんだという。
title: 京都大学大学院地球環境学堂・地球環境学舎・三才学林
text: 『フレンチ・カンカン』(French Cancan)は、1954年制作のフランス映画。1880年代のパリを舞台に、フレンチ・カンカンとムーラン・ルージュの誕生を虚実取り混ぜて描く。エディット・ピアフをはじめとして多くの歌手も出演している。
title: 巴里祭
text: シャンソン歌手のリス・ゴーティが歌うモーリス・ジョベール作曲、ルネ・クレール作詞の同映画音楽「巴里祭 (パリ祭, A Paris dans chaque faubourg)」が知られている。本来の邦題名は「巴里恋しや」。直訳ないし意訳では「パリの、どの界隈にて」などとなる。
title: アルバ・ライマル・ミュルダール
text: 『ゲンスブールと女たち』(原題: Gainsbourg, vie héroïque)は、2010年のフランスの映画である。フランスの漫画家であるジョアン・スファールの長編映画監督デビュー作であり、自身のグラフィックノベルを原作としている。フランスの歌手であるセルジュ・ゲンスブールを描いた伝記映画である。
title: ムースの隠遁
text: フランスの人気歌手ルイ=ロナン・ショワジー(フランス語版)が映画初出演し、音楽も担当している。
title: モンマルトル
text: 1965年にリリースされフランス国内で人気を博したシャルル・アズナブールの『ラ・ボエーム(La bohème)』という曲は、彼の若い頃のモンマルトルでの思い出を歌ったものである。彼の親もモンマルトルに流れてきたアルメニア人であった。彼はこの曲を、モンマルトルがボヘミアンたちの根城だった最後の日々への別れの歌であると述べている。
title: ジャンニ・フェッリオ
text: 中でも前述のように1972年にミーナに提供した美しいメロディの「あまい囁き」Parole parole は国際的な大ヒットを果たした。官能的な美しさのメロディをミーナが歌いながら、イタリアの名優アルベルト・ルーポが愛を囁く絶妙の演出が話題となり、翌年1973年にはフランスにおいてダリダとアラン・ドロンによって \"Paroles... paroles....\" としてフランス語でカバーされる。当時絶大な人気を誇っていたアラン・ドロンの知名度によって、ダリダとドロンによるフランス語版はミーナによるオリジナル版を凌ぐ大ヒットとなっている。
title: シェリーに口づけ
text: 「シェリーに口づけ」(シェリーにくちづけ、フランス語: Tout, tout pour ma chérie)は、フランスの歌手・ミッシェル・ポルナレフの楽曲である。日本では1971年にリリースされ大ヒットをしている。ポルナレフは「愛の休日」「悲しきマリー」「愛のコレクション」「愛の願い」「愛の伝説」「忘れじのグローリア」「悲しみのロマンス」「ノンノン人形」など多数のヒットを放ち、70年代前半の日本では「カーペンターズ、エルトン・ジョン、シカゴ、Tレックスらと並ぶか、彼らをしのぐ人気スターとなった。
title: カルメン純情す
text: 日本初のカラー映画『カルメン故郷に帰る』の続編として製作された映画。ストリッパーであるカルメンと芸術家の恋を軸に、再軍備論争など日本独立直前の世相も盛り込んだ風刺喜劇である。ジョルジュ・ビゼーの『カルメン』がBGMとして使われているほか、「画面が傾く」(カメラを傾ける)という独特の演出が多用された。キネマ旬報ベストテン第5位。DVDがリリースされている。
title: ジョルジュ・ムスタキ
text: 歌手としてのキャリアは長いが、本格的な歌手デビューは、1968年に当初ピア・コロンボのために作り、69年に自身も吹き込み大ヒットした『Le Métèque』(邦題「異国の人」- 直訳すると差別的な意味としての「よそ者」もしくは「ガイジン」)といっていいだろう。前年68年のパリ五月革命の余熱の中で、フランス社会でタブーともいえた「Juif -ユダヤ人」という単語をロマンチックに謳い上げ、自由を求める時代の気風によって、ムスタキは初めて歌手として広く認知されたといえる。
title: 最後のマイ・ウェイ
text: 『最後のマイ・ウェイ』(さいごのマイウェイ、Cloclo)は2012年のフランスの伝記映画。 監督はフローラン・エミリオ・シリ、出演はジェレミー・レニエとブノワ・マジメルなど。 フランク・シナトラの代表曲の1つ「マイ・ウェイ」の共作者であり、1960年代から1970年代のフランスで絶大な人気を誇ったポップスターだったクロード・フランソワの39年の生涯を描いている。原題の「Cloclo(クロクロ)」はクロード・フランソワの愛称である。
title: ミッシェル・ポルナレフ
text: ミッシェル・ポルナレフ(Michel Polnareff, 1944年7月3日 - )はフランスのシンガーソングライター、コンポーザー。フランス共和国ロット=エ=ガロンヌ県ネラック出身。フランスでは国民的歌手としての人気があり、日本でも「シェリーに口づけ」、「愛の休日」「愛のコレクション」「愛の願い」「哀しみの終わる時」「愛の伝説」「悲しきマリー」「悲しみのロマンス」「渚の想い出」「火の玉ロック」などのヒット曲で知られている。シングル以外では「ラース家の舞踏会」「ロミオとジュリエット」なども人気曲である。70年代前半の日本で、ひじょうに高い人気を誇った。
title: シャルル・トレネ
text: トレネが1937年から入隊中に、当時人気絶頂だった俳優・歌手のモーリス・シュヴァリエが、「カジノ・ド・パリ」で上演していたグランド・レヴュー『陽気なパリ』において、トレネ作詞・作曲による「喜びあり (Y'a d'la joie)」(1936年)を歌い、大当たりを取った。これは、「シャルルとジョニ」のころからトレネに注目していた楽譜出版社のラウル・ブルトンがシュヴァリエに持ちかけたもので、シュヴァリエ自身は詩の突飛な内容に難色を示したが、ミスタンゲットの支持により歌う気になったという。
title: 美輪明宏
text: 1990年、東京芸術劇場のこけら落し公演『マリー・ローランサン』を演出。この時、既に『黒蜥蜴』再演の企画は持ち上がっていたが、体調面から断念している。また、この年、40年近く唄い続けて来た銀座のシャンソン喫茶店・銀巴里が閉店となり、美輪は最後の日の「さよならコンサート」で自ら作詞作曲した『いとしの銀巴里』を涙ながらに歌い上げた。この模様を各メディアは挙って大きく報じ、また翌1991年の映画『黒蜥蜴』のニューヨークでのヒットなども重なり、美輪が曰く、この頃から、「メケメケ、ヨイトマケ、黒蜥蜴に続く四回目のブーム」の時期が訪れ、テレビやCM等への出演が増えた。
title: サンタ・フェ (グラナダ県)
text: 『巴里のイザベル』(パリのイザベル)は、1979年4月19日から同年7月12日までに東京12チャンネル(現・テレビ東京)で放送されたテレビアニメ。全13話で30分1話。『野ばらのジュリー』に続く「キリン名曲ロマン劇場」の第二作目である。パリ・コミューンとパリの社交界をベースとしたイザベルという名の少女が戦乱の中で生きていく物語を描く。
title: レオ・フェレ
text: 同年、自身が作詞作曲した「パリ・カナイユ(Paris Canaille)」が、カトリーヌ・ソヴァージュの歌唱によりヒット。そのヒットにあやかり、1955年にはこの曲を主題歌にした映画が制作され、レオ・フェレの名が知れ渡るようになった。
title: ろくでなし
text: 「ろくでなし」(フランス語原題:Mauvais Garçon)は、ベルギーの歌手サルヴァトール・アダモの楽曲。作詞、作曲ともに「雪が降る」「サン・トワ・マミー」などと同じくアダモ自身が手がけ、1964年にベルギーで発表された。日本では越路吹雪の歌唱によって知られている。
title: サン・トワ・マミー
text: 「サン・トワ・マミー」(フランス語原題:Sans toi ma mie)は、ベルギーの歌手サルヴァトール・アダモの楽曲。作詞、作曲ともに「雪が降る」などと同様にアダモ自身が手がけた。アダモが当時19歳だった1962年に発表され、翌1963年にベルギーで大ヒットした。日本では越路吹雪が歌唱したものがヒットしたことによって知られている(岩谷時子による日本語詞)。
title: 冒険者たち
text: シドニー・ポワチエとの結婚で若くして映画界を引退した女優ジョアンナ・シムカスの代表作である。フランソワ・ド・ルーベが作曲し、シムカス扮するヒロインの名を与えられたテーマ曲「レティシア」は劇中で繰り返し使われている。
title: ドバイ日航機ハイジャック事件
text: フランスのポップス・シンガーソングライター、ミッシェル・ポルナレフの日本で先行販売であった『ポルナレフ革命』のマスターテープはこの飛行機で空輸されていたため、爆破によって焼失し、発売が12月に延期された。
title: 哀しみのトリスターナ
text: 『哀しみのトリスターナ』(かなしみのトリスターナ、フランス語: Tristana)は、1970年製作・公開のフランス映画である。ベニート・ペレス・ガルドスの小説をルイス・ブニュエルが映画化した。日本ではキネマ旬報ベストテン第7位を獲得している。
title: オ・ラパン・アジル
text: 1922年にブリュアンはフレデ爺さんの息子「パウロ」ことポールに「オ・ラパン・アジル」を売却し、新たな時代が切り開かれることになった。フレデ爺さんは1938年7月8日に死去、享年77歳。ピエール・マッコルランの『霧の波止場(フランス語版)』(1938年にマルセル・カルネ監督により映画化)、コラ・ヴォケールが歌った『フレデ』(1968年)など、多くの芸術家にインスピレーションを与えることになった。
title: アマリア・ロドリゲス
text: やがてアマリア・ロドリゲスは主演映画が作られる等、ファド歌手として以外に大衆的な人気も博するようになり、一種のカリスマとなった。フランソワーズ・アルヌール主演、アンリ・ヴェルヌイユ監督の映画『過去をもつ愛情(Les Amants du Tage)』(1954)で歌った「暗い艀(はしけ)」はファドではないが、彼女を代表する作品である。しかしファド界において孤高の存在となったことにより、後継者が育たなかった。
title: カルメン (映画)
text: メリメの原作をナチス流解釈で映画化した作品らしい。カルメンはスペインの人気歌手インペリオ・アルヘンティーナ。(原題:Andalusische Nächte)
title: 男と女
text: クロード・ルルーシュの盟友である、フランシス・レイが担当している。「ダバダバダ」のスキャットが全編に流れる主題歌は非常に有名で、後に様々なアーティストにカバーされている。
title: ジョルジュ・ムスタキ
text: 1957年にアンリ・クローラを通してエディット・ピアフに紹介され、約一年間の恋人生活を送り、ピアフのためにたくさんの曲を書いた。中でも作詞した『Milord』(「ミロール」)は、ヒットナンバーとなり、ムスタキの名が広まる。その後、イヴ・モンタン、ダリダ、アンリ・サルバドールらが曲を依頼する。また、映画やTVの音楽も担当している。
title: 男性・女性
text: 本作は、フランスのヌーヴェルヴァーグのイコン、ジャン=ピエール・レオを、ロマンティックな若い理想主義者で、売り出し中のポップ・スター、シャンタル・ゴヤ(イエイエガールのマドレーヌ役)を追っかける文字通り「ライオン・ワナビー」な役どころ(ポール役)にキャスティングしている。明らかに違う音楽性(ポールはバッハマニア)と政治学習(ポールはコミュニスト、マドレーヌは無関心)にもかかわらず、ふたりはすぐにロマンティックな間柄になり、マドレーヌのふたりのルームメイト、カトリーヌ(カトリーヌ=イザベル・デュポール)とエリザベート(マルレーヌ・ジョベール)と4人で同居することになる。
title: ジュ・テーム・モワ・ノン・プリュ
text: 「ジュ・テーム・モワ・ノン・プリュ」(Je t'aime... moi non plus)は、セルジュ・ゲンスブールが作詞・作曲した1969年リリースのフランスのヒット曲、またゲンスブールの監督による1976年のフランスの恋愛映画(原題:Je t'aime moi non plus)。
title: ラストダンスは私に
text: 日本では越路吹雪が歌唱していることなどから、シャンソンと思われることが多い。本楽曲はアメリカ生まれであり、本来はシャンソンという分類には入らないが、フランスの歌手ダリダやダニエル・ダリューがフランス語の訳詞でヒットさせたため、シャンソンに分類されることもある。
title: カサブランカ・ダンディ (田村直美の曲)
text: 沢田研二の楽曲「カサブランカ・ダンディ」をカバーした本作は、コスメティック・ルネッサンス「ノエビア化粧品」コマーシャルソングである。
title: 夜霧のしのび逢い
text: 1965年の日本での公開にあたり、クロード・チアリによる大ヒット曲「La playa」が主題曲に差し替えられ、邦題「夜霧のしのび逢い」として日本国内で流行したことでも知られる。
title: 木谷寿巳
text: 現在まで、スタンダード・ナンバーとして多くのアーティストにより歌われるようになった。シャルル・トレネの「ラ・メール」と並んでフランスで最も売れた曲と言われている。1998年、グラミー賞栄誉賞を受賞した。
title: ノエル・ハワード
text: 1964年、歌手のジョニー・アリディ、シルヴィ・ヴァルタン主演、レイ・ヴァンチュラのプロデュースするフランス映画『ジョニーはどこに』で監督としてデビューした。
title: ジャンニ・フェッリオ
text: ジャンニ・フェッリオ(Gianni Ferrio, 1924年11月15日 - 2013年10月21日)は、イタリア・ヴェネト州ヴィチェンツァ出身の作曲家。主に映画音楽、カンツォーネ、ミュージカルの作曲家として知られる。フェッリオが作曲した楽曲で最も知名度が高い作品は、「パローレ、パローレ...」で有名なダリダとアラン・ドロンが歌ったシャンソン「あまい囁き」 Paroles... paroles.... であり、原曲はミーナ(ミーナ・マッツィーニ)とアルベルト・ルーポが歌ったカンツォーネ(\"Parole parole\")であった。
title: イヴ・モンタン
text: イヴ・モンタン(Yves Montand、1921年10月13日 - 1991年11月9日)は、イタリア出身でフランスで活躍した俳優・シャンソン歌手。本名:イーヴォ・リーヴィ(Ivo Livi)。イヴ・モンタンという芸名は、子供の頃、戸外にいたモンタンを母親が階上から「イーヴォ、モンタ!」(Ivo, monta!, イーヴォ、上がってきなさい!)と呼んでいたことにちなむという。
title: ジュリエット・グレコ
text: ジュリエットは、たちまち戦後フランスのボヘミアンのスターに躍り出た。“サン=ジェルマン=デ=プレのミューズ”、“グレコ”あるいは“ラ・グレコ”などと呼ばれた。黒い長い髪をなびかせ、黒ずくめの衣装で歌うのがトレードマークで、彼女はジャン・ポール・サルトルやボリス・ヴィアンらアーティストのインスピレーションを刺激し、彼らから曲の提供を受けるなどして、一線で活躍した。ジャン・コクトーが映画『オルフェ』に起用した。『パリの空の下』のカバーや、また『枯葉』はバレー曲、映画音楽などとして作曲され、シャンソンとして歌詞がつき、その後ジュリエットの歌で流行り、マイルス・デイヴィスもセッションの2曲目としてよく演奏した。
title: ナラ・レオン
text: ナラ・レオン(Nara Lofego Leão、1942年1月19日 - 1989年6月7日)は、本名をナラ・ロフェーゴ・レオンといい、ボサノヴァ界でも随一の名歌手で、フランス貴族の血を引く歌手兼女優。同じボサ・ノヴァ歌手のエリス・レジーナとは犬猿の仲だったという。 ナラには姉がおり、その姉ダヌーザはモデルとして活躍。
title: 渚のアデリーヌ
text: 「渚のアデリーヌ」(なぎさのアデリーヌ、原題 フランス語: Ballade pour Adeline)は、フランスのピアニスト、リチャード・クレイダーマンのデビュー曲。1976年に発表し、レコードは38か国で発売され2200万枚を売り上げる大ヒット曲となった。
title: オー・シャンゼリゼ
text: 「オー・シャンゼリゼ」(フランス語: Les Champs-Élysées、フランス語発音: [le ʃɑ̃zelize] )は、パリのシャンゼリゼ通りをモチーフとした歌曲。1969年にフランスの歌手ジョー・ダッサンの楽曲として1969年に発表された。
title: プリュ・オー!
text: 1996年、『夢見るシャンソン人形』などで知られるフランスのポップス歌手、フランス・ギャルが、1980年のアルバム『Paris, France』所収の曲、『Plus haut』をシングルカットするにあたり、そのミュージック・ビデオの製作を、かねてから『ヌーヴェルヴァーグ』(監督ジャン=リュック・ゴダール、主演アラン・ドロン、1990年)が好きだったゴダールに依頼した。最初は断ったゴダールだったが、「いわゆるクリップ製作にはなりませんよ」と言いながら、最終的には引き受けることにした。本作のタイトルは、ギャルの曲のタイトルと同じ音(「プリュ・オー」)をもつが、曲名の意味が「もっと高く」であるのに対して、「もっとオーを!」という驚きを喚起する意味に換えられている。
title: 坪井川公園駅
text: 「ラ・セゾン」は、1982年6月5日に発売されたアン・ルイスの19枚目のシングル。
title: フローラン・ダバディ
text: 作家・作詞家のジャン=ルー・ダバディ(トリュフォーの『私のように美しい娘』などの映画の脚本家や、ミッシェル・ポルナレフの数々のヒット曲の作詞家としてフランスでは広く知られている人物)を父として、またフランスの貴族(かつての貴族)とアルメニアからの移民が結ばれて誕生した女性(後にゴンクール賞の事務局長となる人物)を母として、フランス、パリで誕生。パリの16区で育つ。両親とも感受性が豊かで、言葉の品格、振る舞いの品格、人の心の「気高さ」などに敏感で、フローランも、精神的に美しいもの(=目に見えない美しさ)、たとえば「偽らない心」「友愛(思いやり)の心」「正義」などに心動かされる子として育った。
title: ピンクの豹
text: ヘンリー・マンシーニによる主題曲『ピンク・パンサーのテーマ』も大ヒットし、スタンダードナンバーとなった。加えて、やはりマンシーニによる哀愁漂う挿入曲『今宵を楽しく(英語版)』が時に妖しく、時に切なく全編を彩っている。リゾートホテルのラウンジで主要出演者を観客に、歌手兼女優のフラン・ジェフリーズが『今宵を楽しく』を歌い踊るシーンも人気が高い。
title: 黒川泰子
text: 新しいシャンソン紹介・普及プロジェクト「シャンソン・ルネッサンス」の中心歌手としても活躍。モーリス・ファノンの「スカーフ」を日本語法定訳詞でクレアシオン(創唱)した他、アリス・ドナ「やさしさ」、 ミッシェル・フューガン「愛〜かけがえのない道〜」「太陽の誘惑」「アンコール」「ブラボー!ムッシュ・ルモンド」、 パトリック・ブリュエル「まぼろしの恋」、マリー・ラザロ「愛の響き〜人生はアズナヴールの歌と共に〜」、エレーヌ・セガラ「届かぬ想い」等、多数の楽曲を紹介している。
title: 焼身自殺
text: フランシーヌ・ルコントは1969年、ビアフラの飢餓に抗議しパリで焼身自殺した。日本ではこの事件に触発されフランシーヌの場合という歌が作られ新谷のり子のデビューシングルとなった。
title: ポピュラー音楽
text: フランスではロックの影響のもと、ジョニー・アリディやシルヴィ・ヴァルタンなどの音楽がイェイェと呼ばれて人気を集めた。セルジュ・ゲンズブールのプロデュースしたフランス・ギャルの「夢見るシャンソン人形」はユーロビジョン・ソング・コンテストの優勝曲である。活躍した女性歌手たちはフレンチ・ロリータと呼ばれた。
title: サンライト・ツイスト
text: 本作は、当時人気アイドルだったカトリーヌ・スパーク主演のイタリア映画「太陽の下の18歳」の挿入歌、1963年秋に大ヒット。本来の主題歌は、ジミー・フォンタナの映画同名曲。そのB面曲が本作である。
title: オウトラス・パラーヴラス
text: アンリ・サルヴァドールのカヴァー「ダン・モニール」はフランス語で歌われており、ヴェローゾは後に、サルヴァドールのアルバム『Révérence』(2006年)にゲスト参加している。
title: ミレイユ・マチュー
text: 16歳の時パリに上り、テレビの歌番組でエディット・ピアフの「愛の賛歌」を歌ってチャンピオンとなった。そのとき、「ピアフの再来」と呼ばれ、フランス歌謡界に衝撃を与えた。ポール・モーリア作曲の「愛の信条」で颯爽とデビューする。ヨーロッパではエリザベス女王に次いで人気のある女性と呼ばれた時期もあった。
title: ステルヴィオ・チプリアーニ
text: 1970年にチプリアーニが作曲したベニスの愛(イタリア語版)の音楽が、同年にフランスの作曲家フランシス・レイが作曲したある愛の詩(1970年。同名映画のテーマ曲)に類似しているとして話題になった。
title: サンタプレゼントパーク・マロースゲレンデ
text: 歌手アンリ・サルヴァドールのアルバム『Chambre avec vue(見晴らしの良い部屋)』(邦題『サルヴァドールからの手紙』)に、複数曲の歌詞を提供した。
title: ジョー・ダッサン
text: ジョー・ダッサン(Joe Dassin、本名: ジョセフ・アイラ・ダッシン(Joseph Ira Dassin)、1938年11月5日 - 1980年8月20日)は、アメリカ合衆国生まれであるがフランスで活躍したユダヤ系シンガーソングライター。1960年代から1970年代にかけてフランス語の歌(フレンチ・ポップス)を多く歌っており、彼が歌った『Les Champs-Elysées』はフランスで大ヒットした。ダニエル・ビダルのカバーで日本でもこの歌が『オー・シャンゼリゼ』として大ヒットした為、彼の名前が日本でも知られる事となった。
title: リチャード・クレイダーマン
text: 現在の日本で、クレイダーマンの楽曲として知られている曲といえば、デビュー曲『渚のアデリーヌ』であるが、日本でその名を初めて広めたのは、1981年のシーボン化粧品の広告で流れた『愛のコンチェルト』であり、この広告は当時頻繁に流れ、たとえ曲のタイトルを知らなくても曲を聴けば「あの化粧品の曲だ」とわかるほどであった。1982年には『星のセレナーデ』に岸田智史と下田逸郎が歌詞をのせ、「潮風のセレナード」のタイトルで岸田がカヴァーした。
title: 山口かおる
text: 山口 かおる(やまぐち かおる)、旧芸名・本名:青木 香織(あおき かおり)は、日本の歌手。東京都葛飾区出身。日本クラウン所属。「哀愁フラメンコ」「悲しきカルメン」「ジェラシー」「二人の世界」「献身」「アダルトモード」「許して」「愛の岸辺」「運命じゃない」「愛と憎しみの間に」「しまなみ海道」「アモーレ・ミオ」「大阪波止場」「泣かせて大阪」「最後の恋人」「うぬぼれて」「恋はフィーリング」「ガラスの薔薇」「旅立ちの街」 などの作品がある
title: 南あわじ市立阿万小学校
text: エドゥアール・ベール(Édouard Baer、1966年12月1日 - )は、フランスの俳優。 歌手のジュリアン・ベール(フランス語版)は兄。作詞家で詩人のルネ・ベール(フランス語版)の大甥にあたる。
title: ビヨンド・ザ・シー
text: 「ビヨンド・ザ・シー」(英語: Beyond the Sea) は、フランスの歌手、シャルル・トレネの「ラ・メール」(La Mer)にジャック・ローレンスが英語詞をつけた楽曲。1960年にボビー・ダーリンが歌いヒットした。
title: 夢見るシャンソン人形
text: 「夢見るシャンソン人形」(ゆめみるシャンソンにんぎょう、夢みるシャンソン人形、フランス語原題:Poupée de cire, poupée de son)とは、セルジュ・ゲンスブールが作詞作曲したフランスのポピュラー音楽である。
title: 古賀力
text: 青山学院大学卒業。独学でシャンソンを学ぶ。1958年、シャンソン喫茶「ジロー」でデビュー。銀巴里、日劇ミュージックホールに出演し人気シャンソン歌手となる。1968年、自身の店として赤坂に「ブン」をオープン、シャルル・アズナヴールやジルベール・ベコー、レオ・フェレ、ジュリエット・グレコなど錚々たる世界的スターが出演する人気店となる。2011年閉店。
title: 天地真理
text: 尚「想い出のセレナーデ」を歌う際に、紅組司会の佐良直美が当時日本で初公開されたダ・ヴィンチの『モナ・リザ』にちなみ「モナリザと言えば微笑み(ほほえみ)、そして微笑といえば天地真理さん」と紹介した。
title: カーニバルの朝
text: 「カーニバルの朝」(カーニバルのあさ、Manhã de Carnaval)は、ルイス・ボンファ作曲の映画『黒いオルフェ』主題歌。
title: カルメン (映画)
text: ブリティッシュ・インターナショナル製作、英国での最初期のトーキー映画のひとつ。カルメンはマルグリット・ナマラ。マルコム・サージェントが編曲・指揮を担当した。
title: クロード・チアリ
text: 独学でギターを始め、フランスのECOLE GRENIER SUR L'EAU PARIS卒業。パリ証券取引所のコンピューター室に勤務。16歳でロックバンド「レ・シャンピオンズ(:fr:)」結成。ヨーロッパで大人気となり、演奏前の前座はビートルズが務めた。20歳でバンドから独立し、ソロ・アコースティックギタリストとして活動を始める。1964年にギター曲『夜霧のしのび逢い』が世界的にヒットし、「哀愁のギタリスト」として知られる。ただし「夜霧の - 」は日本版タイトルであり、スペイン語の原曲タイトル「La playa」の意味は「浜辺」である。フランスのACCディスク大賞受賞。その後、映画「夜霧のしのび逢い」が公開されたが、世界的にはクロード・チアリの曲「夜霧のしのび逢い」とは関係ない。しかし、日本のみ、この曲を映画の随所に使用し公開された。
title: ラヴィ・ド・ボエーム
text: 『ラヴィ・ド・ボエーム』(フランス語:La Vie de bohème、フィンランド語:Boheemielämää)は、アンリ・ミュルジェールの古典文学『ボエーム』を原作とする、パリを舞台にモノクロ撮影されたアキ・カウリスマキ監督の恋愛コメディ映画。1992年に公開され、同年のベルリン映画祭において国際批評家賞を受賞した。
title: ピエール・ドラノエ
text: ピエール・ドラノエ(フランス語: Pierre Delanoë、1918年12月16日 - 2006年12月27日)は、フランスの作詞家である。ダリダ、エディット・ピアフ、シャルル・アズナヴール、ペトゥラ・クラーク、ジョニー・アリディ、ミレイユ・マチューなどのために何千もの曲を書いた。本名の姓はLeroyerで、ドラノエは祖母の旧姓である。日本語では「ドゥラノエ」とも表記される。
title: 姫野カオルコ
text: 姫野は1970年代に日本でもブレイクしたフレンチポップスのシンガーソングライターであるミッシェル・ポルナレフのファンとしても知られる。
title: ジャン・クロード・ボレリー
text: オリジナル曲だけでなく、クラシックから映画音楽、ポップス、ラテンなど演奏の幅は広く、ヒット曲のカヴァーも多い。リチャード・クレイダーマンとはコンサートでの共演の他、互いの曲をカバーし合うこともあった(クレイダーマンのデビュー曲『渚のアデリーヌ』も演奏している)。また、音楽学校でルーマニア人の教え子から習ったというパンフルートも得意としており、デビュー曲の『ドランの微笑』など、よく演奏に取り入れていた。『ドランの微笑』と『街角のシレーヌ』は、トランペットを使わずパンフルートだけのバージョンもある。
title: オ・ラパン・アジル
text: パウロが経営者になると、かなり無秩序だったこれまでとは違って、夜の音楽会が活動の中心になった。リナ・ケティが『待っている』を歌い、チャールズ・チャップリンがここで初めて1917年にレオ・ダニデルフ(フランス語版)が作曲した『ティティーヌを追い駆けて』を聞き、『モダン・タイムス』に『ティティナ』として採用。いずれも世界的に知られる曲になった。1938年、パウロは歌手イヴォンヌ・ダルル(フランス語版)と出会い、結婚。1972年にはイヴォンヌ・ダルルの前夫との息子イヴ・マチュー(フランス語版)に店を譲った。イヴ・マチューは現在も店主として店を盛り上げている。
title: ミッシェル・ポルナレフ
text: 1972年フランスでは、シングル「愛の休日」が大ヒット。「哀しみの終わるとき」(同名映画のテーマ曲)、「愛のコレクション」、「渚の想い出」のシングルも続いて発売された。日本では、サード・アルバム『ポルナレフの世界 / ポルナレフ3』と、それまでの3枚のアルバムに収録されなかったヒット曲をまとめた編集盤『ポルナレフ・ナウ』が発売された。また、日本ではシングル「哀しみの終わるとき (c/w カトリーヌの追憶)」、「愛のコレクション (c/w 神父様の結婚式)」、「渚の想い出 (c/w コンピュータの夢)」、「愛の休日 (c/w 愛の物語)」が発売された。
title: セルジュ・ゲンスブール
text: 1965年、フランス・ギャルがセルジュの曲 Poupée de cire, poupée de son (「夢見るシャンソン人形」)でユーロビジョン・ソング・コンテストのグランプリを獲得する。当時ジャック・プレヴェールに代表される情緒豊かな作品(日本で普通「シャンソン」と呼ばれるようなもの)が主流だったフランス音楽界において、それらと比べテンポが速く音数も多い作風であることが一線を画したゆえ一部の反発を受けるが、若い層を中心に絶大な人気を集め、ギャルとともにセルジュの名を一気に高める。その後もギャルへの提供曲は続々とヒットし、ギャルはフレンチロリータという伝統の始まりとなる。
title: ラ・ノビア
text: 1961年、イタリアの人気歌手トニー・ダララがイタリア語でカバーしたことで、世界中へのヒットにつながっていく。なお、トニ・ダララの「ラ・ノビア」は、日本では当初「涙の結婚」という邦題がつけられていた。
title: ジャン・コクトー
text: 1963年10月11日、歌手のエディット・ピアフが癌により死去。彼女のファンであり親友でもあったコクトーはそれを知って多大なショックを受け、その日の夜就寝中に心臓発作を起こし急死。あたかもピアフを追いかけるように亡くなってしまった。二人とも没年月日は同じである。
title: カルメン (映画)
text: スペインロケで製作された、ヴィヴィアーヌ・ロマンス主演のカルメン。
title: トースティー
text: その後、東京で次々と名義もルックスも違うパフォーマンスを無鉄砲に繰り広げ、そのうちの一人、タワシをマイクに哀愁を謳う「東京タワーC子」は、2006年頃より新宿ゴールデン街「シャンソンBARソワレ」にて火曜日のママを担当し現在も活躍中である。(2013年11月現在)また別名義の一人、両手がフランスパンの女「バゲットバルドー」(Baguette Bardot)は、海を越え2010年、フランスデビュー、かのブリジット・バルドーの名曲\"La Madrague\"をフランス名画でパロディ化したビデオクリップは、youtube再生回数300万回を越え物議を醸している。現在ほか約10名の分身が存在し場面に応じて神出鬼没に自作自演のパフォーマスンを繰り広げている。
title: エディット・ピアフ〜愛の讃歌〜
text: 実在のシャンソン歌手エディット・ピアフの生涯を描く。第57回ベルリン国際映画祭出品作品。主演のマリオン・コティヤールは第33回セザール賞主演女優賞と第80回アカデミー賞主演女優賞を受賞。
title: 冬のソナタ
text: 韓国オリジナル版では、「白い恋人たち」(フランシス・レイ作曲)、ミッシェル・ポルナレフの「愛のコレクション」、ABBAの「ダンシング・クイーン」を始めとする欧米のポピュラー音楽が多用されているが、日本では著作権法上使用できず、ユン・ソクホ監督自らが韓国の楽曲に差し替えた。2004年12月放送の「完全版」でも差し替えが行われている。
title: フランシーヌの場合
text: フランシーヌの場合(フランシーヌのばあい)は、1969年6月15日に発売された新谷のり子のデビューシングル。いまいずみあきら作詞、郷伍郎作曲。フランス語のナレーションは古賀力(つとむ)、プロデュースは飯塚恆雄。売り上げは80万枚。
title: サンタ・エスメラルダ
text: 1977年、ゴメスをリード・ボーカルに据え、1964年のアニマルズのヒット曲『悲しき願い』をタイトル・ナンバーに据えたデビュー・アルバムが、フランスの独立レーベルFauves Pumaからリリースされた。
title: 越路吹雪
text: 第1幕は、ピアフの出生(第1の鐘)から始まる。凍る冬の真夜中にパリの路上で産み落とされたピアフ、その不幸な少女は街で歌いやがてスターに、しかし殺人の疑惑をかけられ転落、その後復活した彼女はドイツ占領からパリ解放に喜ぶパリ市民と高らかにラ・マルセイエーズを歌い上げて幕(第2の鐘)。
title: ノートルダム・ド・パリ (ミュージカル)
text: 作曲は、1987年パトリス・ルコントの映画『タンデム』の主題歌「Il mio rifugio」として大ヒットを記録した歌手リッカルド・コチャンテ(フランスではRichard リシャール名義、サイゴン生まれで父は伊人、母は仏人)。
title: フランス・ギャル
text: フランス・ギャルは、1947年にフランスのパリ12区で生まれた。父は作詞家のロベール・ギャル。母はセシル・ベルティエ(パリ木の十字架少年合唱団の共同設立者として知られるポール・ベルティエの娘)。1963年に、フィリップスより「Ne Sois Pas Si Bête(恋のお返し)」でデビュー。
title: ドゥ・マゴ
text: 1960年代以降は、これもカフェ・ド・フロールと同様に、音楽界や映画界、モード界の著名人が出入りするようになった。ドゥ・マゴは1997年に、ドビュッシーの抒情劇『ペレアスとメリザンド』に因んで、音楽に関する著書に与えられるペレアス賞(フランス語版)を創設した。第1回受賞者はジャズ・ピアニストでもある作家ローラン・ド・ウィルド(フランス語版)の『モンク』(セロニアス・モンク)であった。また、1941年に創設されたギヨーム・アポリネール賞(フランス語版)は、2016年からドゥ・マゴの主催で行われるようになり、2011年にベルナール=アンリ・レヴィによって創設されたサン=ジェルマン賞(フランス語版)は、ドゥ・マゴ、リップ、カフェ・ド・フロール、ソニア・リキエル(2008年にサンジェルマン大通りにブティックを開店)の協賛で行われている。
title: 観月ありさ
text: 2007年にシラノ・ド・ベルジュラックを太平洋戦争下の日本人にリメイクした羽原大介脚本『歌の翼にキミを乗せ』で初舞台を踏む。
title: カルメン (映画)
text: メリメの原作を現代物にアレンジしたゴダール流のカルメン。カルメン役はマルーシュカ・デートメルス。(原題:Prenom Carmen)
title: ミスタンゲット
text: 1923年、レヴュー『そっと (En douce)』で同名の主題歌がヒット。ミスタンゲットはアメリカ・レヴュー界の大立者である興行師フローレンツ・ジーグフェルド(1869-1932)と契約を交わし、ニューヨークに向かう。しかし、旅行中に体調を崩したことが原因で、契約を破棄された。
title: フランソワ・レシャンバック
text: 彼はまた、オーソン・ウェルズのようなシネアスト、ユーディ・メニューインやアルトゥール・ルービンシュタインのような音楽家、あるいはジョニー・アリディー、バルバラ、ミレイユ・マチュー、ヴィンス・テイラーといったポピュラー歌手、ペレやパスカル・オルメタのようなサッカー選手、彫刻家のアルマン、ギタリストのマニタス・デ・プラタ、画家のデュノワイエ・ド・セゴンザック、指揮者カラヤン、女優ブリジット・バルドー...とさまざま人物を演出した。
title: 暗い日曜日
text: 21世紀現在に至るまで数多くのアーティストによって唄われ、特に1936年のフランスで発表されたフランス語によるダミアの録音でシャンソンとして世界的に知られるようになった。ゆえにシャンソンの作品であると誤解されることが多い。なお、ダミアは満88歳まで生きた長寿の生涯であった。ダミアによるフランス語版は、セルジュ・ゲンスブールのアルバム『囚われ者』(1987年)などでカヴァーされた。
title: ランナウェイ (シャネルズの曲)
text: タイトルは、デル・シャノンの1961年の大ヒット曲『悲しき街角』の原題『Runaway』から転用した。
title: 森麻季 (歌手)
text: 2005年、サントリーホールでサッバティーニとルイゾッティ共演の『ラ・ボエーム』。10月13・15両日、イタリア・ヴェネツィアにて、『こんにちは、ゴーギャン様(Bonjour M. Gauguin)』(イタリア出身ファブリツィオ・カルローネ作、ゴーギャンと同時代作家たちの原詩による室内オペラ)の初演に参加。
title: マルセ太郎
text: 1956年、日劇ミュージックホールでデビュー。デビュー当初は「マルセル・タロー」を名乗った。フランス人の芸人と会話した際、「マルセル・マルソー」と発音しても相手に通じず、仕方なくマルソーの有名な蝶々のマイムをしてみせたところ「オー、マルセマッソー!」と感嘆したのを聞き、「マルセ太郎」と改名した。「スタミナトリオ」の名でコント活動を行った時期もある。
title: フランク・シナトラ
text: 1969年にはフランスの歌手クロード・フランソワの楽曲「Comme d' habitude(コム・ダビテュード / いつものように)」にポール・アンカが英語詞を付けたナンバー「マイ・ウェイ」をヒットさせ、124週に渡りシングルチャートに、51週に渡りアルバムチャートにとどまる大ヒットとなった(これは通俗的に流行したことで日本でもよく知られており、シナトラ=「マイ・ウェイ」のイメージが強い)。以降この曲は「ニューヨーク・ニューヨーク」「夜のストレンジャー」に並ぶシナトラの代表曲となった。
title: シャトレ・アモーナ・ホテル
text: 「哀しみの黒い瞳」・「ロマンス」に続いてフリオ・イグレシアスの曲をカバーしたものである。B面「愛しい他人-パリの散歩道-」は、ゲイリー・ムーアのアルバム『バック・オン・ザ・ストリーツ』(1978年)収録曲「パリの散歩道」(原題は\"Parisienne Walkways\")のカバー。
title: ラ・ノビア
text: 「ラ・ノビア」(La Novia)は、チリの音楽家ホアキン・プリエートが1958年に作詞・作曲した歌曲。本国だけではなくイタリアの歌手トニー・ダララや、日本の歌手ペギー葉山らがカバーし、世界中でヒットした。
title: マルセル・セルダン
text: マルセル・セルダン(Marcel Cerdan、1916年7月22日 - 1949年10月28日)は、フランス(旧フランス領アルジェリア)出身の元プロボクサー。元世界ミドル級王者。名王者トニー・ゼールからタイトルを奪ったボクサーとして知られる。シャンソンの女王エディット・ピアフの恋人だったことでも知られ、笑うのが好きで人を惹き付ける性格であったと伝えられている。
title: ニーナ・シモン
text: このバーのオーナーに薦められ歌い始め、やがて名前をニーナと改め、尊敬するフランスの女優、シモーヌ・シニョレに因んで、ニーナ・シモンと名乗った。フランス語ではニーナ・シモーヌの発音となる。
title: エディット・ピアフ
text: エディット・ピアフ(Édith Piaf, 1915年12月19日 - 1963年10月10日)は、フランスのシャンソン歌手。
title: 野坂昭如
text: 作家・野坂昭如は1950年代から歌手活動もしている。歌手名はクロード野坂。歌手名の「クロード」は「玄人」をもじったものであり、「シロウトではないという意味」だとされる。1969年にレコードデビュー。「マリリン・モンロー・ノーリターン」「黒の舟唄」「バージン・ブルース」や、本人出演の「サントリーゴールド」CM曲である「ソ・ソ・ソクラテス」が代表曲。
title: ボビー・ダーリン
text: ダーリンは続いて「ビヨンド・ザ・シー」をリリースした。シャルル・トレネのフランス語のヒットソング「ラ・メール」をジャズ風にアレンジし、英語で歌った曲である。どちらの曲もアトランティック・レコードのアーメット・アーティガン、ネスヒ・アーティガンとジェリー・ウェクスラーがプロデュースし、リチャード・ウェスが編曲を担当した。
title: 巴里のアメリカ人
text: 主演はジーン・ケリーとレスリー・キャロンで、監督はヴィンセント・ミネリ、製作・配給はメトロ・ゴールドウィン・メイヤー。パリを舞台として、アメリカ人の画家とフランス人の女性の恋を描く。『雨に唄えば』とともに、ジーン・ケリーが主演するミュージカル映画の傑作とされ、その後アメリカ国立フィルム登録簿に保存されている。