クイズ問題: 若い女性教師・大石先生と12人の生徒たちの師弟愛を描いた、壷井栄の小説は何でしょう?
答え: 二十四の瞳

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: 岡田八千代
text: 『縫ひとり』 『支那絹の前』 の成立とその影響について、ミニドラマを交え解説。
title: 東山ひがし
text: 金沢生まれの作家井上雪の小説『廓のおんな』では物語の舞台(旧「愛宕町」)とされ、伝統的な金沢弁で描写されている。
title: お登勢 (小説)
text: 『お登勢』(おとせ)は、船山馨の小説。これを原作としてテレビドラマ、舞台演劇が制作されている。
title: 杉本苑子
text: 1985年に、『マダム貞奴』および『冥府回廊』を原作とするNHK大河ドラマ『春の波濤』が放映される。作品が舞台演劇として上演された数も多い。
title: 蒲団 (小説)
text: 花袋は「破戒」を強く意識しつつ、ハウプトマンの「寂しき人々」も参照し、自身に師事していた女弟子とのかかわりをもとに「蒲団」を執筆した。自分の恋愛をモデルにした小説としては、これより先に森鷗外の「舞姫」があったが、下層のドイツ人女性を妊娠させて捨てるという内容であり、女弟子に片想いをし、性欲の悶えを描くという花袋の手法ほどの衝撃は与えなかった。小栗風葉は「蒲団」の「中年の恋」という主題に着目して、「恋ざめ」を書いたが、自然主義陣営の仲間入りはできなかった。以後3年ほど、花袋は文壇に君臨したが、一般読者にはあまり受けなかった。
title: 美輪明宏
text: 2010年、三島由紀夫原作の舞台『近代能楽集より 葵上・卒塔婆小町』を再演。(相手役は木村彰吾、岩田知幸)
title: 小春ちゃん
text: 原作は井上ひさしの中編『浅草鳥越あずま床』。十朱幸代が主演・タイトルロールの小春を演じた。
title: 飯塚くに
text: くにの両親は、長谷川時雨『近代美人伝』(鹿島恵津子)、長谷川伸『明治の女』『明治の男』に詳しい。森鷗外の小説『百物語』の主人公・飾磨屋勝兵衛と芸者太郎のモデルとなったことでも知られる。
title: 近松心中物語
text: 『近松心中物語』(ちかまつしんじゅうものがたり)は、秋元松代の作による舞台作品。副題は『それは恋』。
title: 近代能楽集
text: 「班女」(はんじょ)は1955年(昭和30年)、雑誌『新潮』1月号に掲載された。原典『班女』のシテの〈豊かな表現〉について三島は、〈孤独なままで、その感情の振幅だけで、劇を作り上げて〉いて、〈心理解剖もせず、分析もせずに、捨てられた女の嗟嘆が、そのまま劇的クライマックスまで、持つて行かれてしまふのである〉と賛嘆している。
title: 岩下尚史
text: 2008年に、甘美な小説に旧知の後藤貞子の回顧談を仕組んだ『見出された恋:金閣寺への船出』を著す。のちに貞子の友人で『鏡子の家』のモデルと言われる湯浅あつ子を取材した『ヒタメン』を著す。
title: 卍 (小説)
text: 『卍』(まんじ)は、谷崎潤一郎の長編小説。両性愛の女性と関係を結ぶ男女の愛欲の物語。2組の男女の関係が交錯する「卍」模様の倒錯的な愛が大阪弁によって描かれている。
title: 片山広子
text: 芥川龍之介晩年の作品『或阿呆の一生』の37章で「才力の上にも格闘できる女性」と書かれ、『相聞』で「君」と歌われたのは片山広子の事だと言われている。堀辰雄の『聖家族』の「細木夫人」、『菜穂子』の「三村夫人」のモデルとも言われている。
title: 平岡美津子
text: 三島の戯曲『朱雀家の滅亡』(1967年)のヒロイン・璃津子(りつこ)を演じた村松英子は、この女学生のヒロインの名が「美津子」と似ていることから、「この作品は先生のノスタルジーですね」と三島に尋ねてみると、三島は優しく微笑し、「そうだよ。僕のノスタルジーだよ」と言ったという。また、三島の戯曲には他にも『美濃子』(1964年)という恋愛劇がある。
title: 日本の女性史
text: 近世に筆を取った女性らは明治になると小説の世界に足を踏み入れる。樋口一葉の『たけくらべ』や三宅花圃の『藪の鶯』、木村曙の『婦女の鏡』が著名である。1892年の『女学雑誌』には「今の女学生は特別に文学を好み、文学者になることを理想とする」と記されている。
title: 二人静 (小説)
text: 『二人静』(ふたりしずか)は、柳川春葉が1916年(大正5年)に発表した家庭小説であり、同作を原作とし、1917年(大正6年)に初演された新派劇、同じく同年製作・公開、小口忠監督による、1922年(大正11年)製作・公開、大洞元吾監督による、日本のサイレント映画であり、1935年(昭和10年)製作・公開、池田義信監督による日本の長篇劇映画である。柳川春葉の『生さぬ仲』と並び、新派古典の代表作とされる。
title: 日本橋 (泉鏡花)
text: 『日本橋』(にほんばし)は、泉鏡花が1914年(大正3年)に書き下ろしで発表した長編小説および本人脚色による戯曲。やはり鏡花作の『婦系図』と並び、新派古典劇の代表作の一つに数えられている。
title: 台所太平記
text: 『台所太平記』(だいどころたいへいき)は、谷崎潤一郎の長編小説。戦前の1936年(昭和11年)から戦後の1963年(昭和38年)にかけ、家の台所仕事を担っていた歴代の女中たちの変遷の物語。本の文章を読み聞かせるなど一種の徒弟修行の教育的側面もあった彼女らとの主従関係に、『春琴抄』『痴人の愛』などの主題に通底する深層意識も垣間見られる作品で、戦後民主化に伴う封建的な家制度の解体や、失われてゆく存在への共感と哀惜が描かれている。ある階層の女性たちの生活文化史としても読める作品にもなっている。
title: 尾道
text: 若い頃尾道で暮らしていた新藤兼人もたびたびロケをしており、出世作となった『裸の島』を始め、『悲しみは女だけに』『かげろう』『落葉樹』『濹東綺譚』『石内尋常高等小学校 花は散れども』で用いている。『石内~』では小津の『東京物語』に登場する竹村家で撮影している。
title: 売らいでか!
text: 『売らいでか!』(うらいでか)は、岸宏子の小説『ある開花』を花登筺が演劇化した作品である。
title: 嘉村礒多
text: 1924年(大正13年)、私立中村女學校に書記として勤務。同校の裁縫教師小川ちとせと恋に落ち、1925年(大正14年)、妻子を捨て、小川ちとせと駆け落ちすることになる。この間、水守亀之助、安倍能成に師事している。
title: フィスク (護衛駆逐艦)
text: 篠田節子の小説『百年の恋』の主人公・岸田真一のモデル(ただし、職業・名前等に限定)でもある。
title: どっきり花嫁の記
text: 『どっきり花嫁の記』(どっきりはなよめのき)は、与謝野道子(与謝野馨の母)による小説である。『どっきり花嫁』のタイトルで2度テレビドラマ化されている。
title: 千羽鶴 (小説)
text: 三島由紀夫は『千羽鶴』を「川端の擬古典主義様式の一つの完成品であり、谷崎潤一郎でいうなら、『盲目物語』や『蘆刈』の作品系列に該当する」と評し、悪役のちか子に「性わるな命婦」、主人公の菊治に「光源氏」の面影が見られ、菊治の婚約を知り服毒自殺をする太田夫人や、夫人の娘が母の罪を背負って菊治に抱かれた後、身を隠して生死不明となる結末など、全般的に王朝の物語の人物や物語的情趣の風味があると解説している。
title: 千羽鶴 (小説)
text: 梅澤亜由美は、『千羽鶴』の終局近くに、菊治が処女の文子と結ばれることで、〈純潔そのものの抵抗〉を知り、太田夫人の〈女の波〉から解放され、父の〈不潔〉との同化や、ちか子の〈あざ〉に象徴される過去の負の記憶からも解放されて、そこで「菊治の自己浄化の物語」は完結するはずであったとし、成就しかけた菊治の物語を破綻させたのが、「文子の失踪」であるとしている。
title: 三木竹二
text: 1888年(明治21年)兄・鷗外がドイツから帰国した後、ドイツ人女性が来日して滞在1か月(1888年9月12日 - 10月17日)ほどで離日する出来事があり、小説「舞姫」の素材の一つとなったが、竹二は、義弟小金井良精(年齢は竹二より上)とともに、女性への説得にあたった。
title: 永代静雄
text: たびたび離縁と復縁を繰り返した美知代であるが、後年には『蒲団』での静雄像は歪められていると書いている。
title: 山田秀三
text: 妻の総子は片山廣子の娘。宗瑛、井本しげといった筆名を用いて小説家として活動したが、結婚後に筆を折った。堀辰雄『聖家族』の絹子、『菜穂子』の菜穂子のモデルとなった人物とも言われる。
title: 千羽鶴
text: 佐々木禎子と千羽鶴の映画表現として、木村荘十二監督、諸井條次脚本の1958年の映画『千羽鶴』がある。
title: たんぽぽ (小説)
text: 富岡幸一郎は、川端の『眠れる美女』『みづうみ』などの底流に流れる〈愛〉の交流の不可能性の主題を鑑みつつ、〈過度の、極度の、愛から〉久野の体が見えなくなる稲子の〈人体欠視症〉の意味を探りながら、「日常の時空間において、人間は互いに相手を侵犯することも、蹂躙することもなく、果して愛し合うことができるのか」という命題を可能たらしめるには、「その瞬間に地上の相手の『体』は、消え失せていなければならないのではないか」とし、この「不可能な可能性を追求した実験小説」が、川端が最後に辿り着いた『たんぽぽ』であり、川端文学の中でも最も前衛的で西洋的価値基準による近代小説から遥か遠くを見据えた作品だと解説している。
title: 玄文社
text: 渡辺霞亭:『金扇 後』 / 長田幹彦:『続ゆく春』 / 上司小剣:『花道』 / 宮森麻太郎:『近代劇大觀』 / 小田律:『欧洲顚覆』 / 小杉天外:『三代地獄』
title: 川端康成
text: 羽鳥徹哉は、『夏の靴』の少女、『日本人アンナ』のアンナ、『浅草紅団』の弓子、『雪国』の駒子、『古都』の千重子など、川端文学の中で見られる「不孝で孤独な少女」、「常識的には無意味な反社会的な行動」により、崩れ落ちそうな自分を支えているような少女たちは、川端文学の具象化であり、「苛酷で、無情な運命に決して負けず、それと対決し、それに挑戦して生きようとする、川端の精神を託された美しい女の姿」であるとしている。
title: 美輪明宏
text: 2002年に芸能生活50周年を迎える。この年には、三島由紀夫の三十三回忌に際して、『近代能楽集より 葵上・卒塔婆小町』を再演している。(相手役は宅麻伸)
title: 日本の近現代文学史
text: 自由劇場や芸術座の活動が演劇界に大きな影響を与え、戯曲の創作が盛んになった。岡本綺堂の『修禅寺物語』(1911年(明治44年))、倉田百三の『出家とその弟子』(1916年(大正5年))、菊池寛の『父帰る』(1917年(大正6年))などの作品が発表された。
title: 伊藤初代
text: 森本穫は、川端の中で生き続けていた初代の面影の「美神」が、初代との再会により一旦崩壊してしまうが、それは川端の内部で密かに、「痛切な希求」として生き続け、成長したとし、初代の中で川端の愛が懐かしい思い出として残っていたことにより、「母の愛が娘のなかに生きつづけるという発想」の『母の初恋』や、養女として引き取った親戚の娘・黒田政子を描いた『故園』の無垢な少女として造型され、そこで川端が、「かつての伊藤初代に代わる、新しい〈美神〉を獲得した」と考察し、『故園』の少女と、『伊豆の踊子』の薫から寄せられた無償の愛、無心な好意の共通性を指摘している。
title: 菜穂子 (小説)
text: 『菜穂子』(なおこ)は、堀辰雄の長編小説。堀の唯一のロマン(本格的長編物語)で、堀文学の到達点といわれる晩年の代表作である。プロローグとなる「楡の家」と本編「菜穂子」を合わせた二編から成る。
title: 金井美恵子
text: それぞれの作品は独立しているが、物語は目白という同一の舞台で繰り広げられ、主人公及び脇役のキャラクターがそれぞれの作品にゲストとして登場している。『小春日和』の10年後を描いた『彼女(たち)について私が知っている二、三の事柄』、『道化師の恋』の登場人物も併せて登場する『快適生活研究』と併せ目白シリーズと呼ぶ事もある。
title: 美輪明宏
text: 1996年、三島由紀夫が30年来熱望していた美輪演出・主演による『近代能楽集より、葵上・卒塔婆小町』を上演。三島を歓喜させた当初のプラン通り、葵上では、舞台デザインにサルバドール・ダリと尾形光琳を取り入れ、音楽は、武満徹の『ノヴェンバー・ステップス』を取り入れ、99歳の老婆から19歳の美女への早替り(卒塔婆小町)など趣向を凝らした舞台となる。また、その年の秋には『愛の讃歌』を17年ぶりに再演した。
title: 堀辰雄
text: 『菜穂子』の前編でもある「楡の家」(元「物語の女」)、『かげろふの日記』、『ほととぎす』、『曠野』などの王朝女流風小説は、リルケの「恋する女たちの永遠の姿」を追究したものと、折口学の深い影響が読み取れる。
title: ジアコーモ・ブレッサドーラ
text: 畔柳二美の小説『姉妹』を映画化した。
title: 細雪
text: 『細雪』(ささめゆき)は、谷崎潤一郎の長編小説。1936年(昭和11年)秋から1941年(昭和16年)春までの大阪の旧家を舞台に、4姉妹の日常生活の悲喜こもごもを綴った作品。阪神間モダニズム時代の阪神間の生活文化を描いた作品としても知られ、全編の会話が船場言葉で書かれている。上流の大阪人の生活を描き絢爛でありながら、それゆえに第二次世界大戦前の崩壊寸前の滅びの美を内包し、挽歌的な切なさをも醸し出している。作品の主な舞台は職住分離が進んだため住居のある阪神間(職場は船場)であるが、大阪(船場)文化の崩壊過程を描いている。
title: 三上於菟吉
text: 1916年には『講談雑誌』に本名三上於菟吉で「悪魔の恋」を連載し、薄幸の女性を描く通俗小説の筋に西洋小説的な心理描写を織り交ぜて好評となった。また『春光の下に』を献呈された12歳年長で女流劇作家として著名であった長谷川時雨が三上に手紙を書いて知り合い、三上の熱烈な求愛により1919年に世帯を持った。
title: 伊豆の踊子
text: 三島由紀夫は、川端の全作品に通じる重要なテーマである「処女の主題」の端緒があらわれている『伊豆の踊子』において、〈私〉が観察する踊子の様々な描写の「静的な、また動的なデッサンによつて的確に組み立てられた処女の内面」が「一切読者の想像に委ねられてゐる」性質を指摘し、この特性のため、川端は同時代の他作家が陥ったような「浅はかな似非近代的心理主義の感染」を免かれていると考察しつつ、「処女の内面は、本来表現の対象たりうるものではない」として、以下のようにその「処女の主題」を解説している。
title: 近代能楽集
text: 三島の近代能は、能を世界に紹介した、という点においてその功績は大きい。中でも『卒塔婆小町』への評価は国内と同様に高く、『班女』も海外で人気が高い。ドイツでも『邯鄲』が高く評価され、「三島ブーム」が起きた。
title: ふるあめりかに袖はぬらさじ
text: 『ふるあめりかに袖はぬらさじ』(ふるあめりかにそではぬらさじ)は、1970年に婦人公論で発表された有吉佐和子による短篇「亀遊の死」を、有吉が自身で戯曲化したもの。幕末の横浜が舞台の喜劇。初演は1972年の文学座公演、主演・お園は杉村春子が演じた。
title: 谷崎潤一郎
text: こうした一連の作品からの成果が『蘆刈』(1932年)や『春琴抄』(1933年)の女人像の造型だといえるだろう。特に正宗白鳥を脱帽させた中編『春琴抄』は谷崎的な主題をすべて含みつつ、かなり実験的な文体を用いることで作者のいわゆる「含蓄」を内に含んだ傑作となっており、その代表作と呼ぶにふさわしい。『陰翳礼讃』(1933年-1934年)、『文章読本』(1935年)と二つの批評により、みずからの美意識を遺憾なく開陳するとともに当時の文明を高度に批評した。この時期のしめくくりとなるのは『猫と庄造と二人のをんな』(1936年)である。あたかも大正期の谷崎がよみがえり、『卍』、『蓼喰ふ虫』の文体によって書いたかのような佳品である。
title: 平和記念東京博覧会
text: 作品は藤島「残雪」、柏亭「外套を着たる夫人」、内藤伸「六道将軍」など。
title: 坂根田鶴子
text: 32歳の田鶴子に再び監督昇進の声がかかった。ここに至ってようやく実現し、田鶴子は小杉天外原作の『はつ姿』を映画化することになった。『初姿』は高柳春雄が脚本を書き、田鶴子がメガホンをとった。溝口も監督補導として作品に名前を連ねている。キャストは月田一郎、大倉千代子らであった。映画は完成し、1936年3月5日に封切られた。こうして坂根田鶴子は日本初の女性映画監督となった。『初姿』は興業的には成功せず、批評家からも良い評判が得られなかったが、田鶴子は屈せず、溝口と映画を作り続けた。
title: サーカス (小説)
text: 村松剛は、三島の初稿執筆当時の「召集をまぬがれて、帰って来たばかり」の心境を顧慮し、「令状はまた来るかも知れなかったけれど、ともかくもしばらくの猶予を得たという解放感が、『中世』にくらべればスタイルの上ではるかに明るい童話風の物語へと、三島を導いたのだろうか」として、即日帰郷前に遺書として書かれた『中世』と比較考察し、また、〈少女〉には、その当時に三島が心を寄せていた三谷邦子(三谷信の妹で『仮面の告白』の園子のモデル)が投影されていると見るのが自然だとしている。
title: 礪波郡
text: 貞操問答(ていそうもんどう)は、菊池寛の小説『貞操問答』を原作とした1935年公開の映画。製作は入江ぷろだくしょん、配給は新興キネマ。都会の巻と高原の巻がある。
title: たんぽぽ (小説)
text: そして原善は、作中の地名に関連のある謡曲『生田敦盛』『三井寺』の2篇に共通する親子間の愛のモチーフが『たんぽぽ』にもあるとして、稲子の〈欠視症〉が〈自分のある部分を見まいとする、愛する人のある部分を見まいとする、人生のある部分を見まいとする〉病だと記述されていることに着目しつつ、稲子の中には、「潜在的インセスト」(近親相姦)としての禁忌の「父恋」があると考察し、物語の二重の構造性(主人公の不在と欠視)が、「不可視の世界を幻出させる」という文学の機能をより際立たせ、読み手に、稲子の恋慕の対象である「非在の父を視ること」が強いられていく作品の構成意図を解説している。
title: たんぽぽ (小説)
text: 絶筆となった『たんぽぽ』は、川端文学の重要な要素の一つである〈魔界〉を描いた作品系列(『みづうみ』『眠れる美女』『片腕』など)に連なり、それをさらに方法論的にも新しく発展させようとした実験的な試みが看取され、人間の愛や性、精神の交流、言葉など複雑なテーマを描こうとしている作品である。
title: 一六日
text: まもなく民間もこれに倣い、一六日の休日は姿を消した。1880年(明治13年)を舞台にした森鷗外の小説『雁』には、裁縫の師匠が一六に休むという叙述がある。
title: 眠れる美女
text: 『眠れる美女』は、『古都』や『千羽鶴』などの伝統的な日本の美を基調とした作品とはやや趣が異なる、前衛的幻想的な作風で、川端後期を代表する作品として総体的に評価が高い。また「老人の性」を描いたものとして、谷崎潤一郎の『瘋癲老人日記』とも比較されることが多い。
title: オリエ津阪
text: 有吉佐和子の小説『香華』では、主人公の母親がかつての恋人(主人公の父親)に容貌が似ている津阪に熱中し、父の面影を求める主人公がその姿を観に劇場を訪れる件がある。
title: 近代能楽集
text: 「卒塔婆小町」(そとばこまち)は1952年(昭和27年)、雑誌『群像』1月号に掲載された。三島は〈時間と空間を超越した詩のダイメンション〉を舞台に実現しようという近代能楽の試みに触れ、原典の『卒塔婆小町』を翻案した主題については、〈作者自身の芸術家としての決心の詩的告白〉だという点で『邯鄲』と同じとし、〈詩人のやうな青春を自分の内にひとまづ殺すところから、九十九歳の小町のやうな不屈な永劫の青春を志すことが、芸術家たるの道だと愚弄してゐるわけである」と語っている。
title: 谷崎潤一郎
text: 太平洋戦争中、谷崎は松子夫人とその妹たち四姉妹との生活を題材にした大作『細雪』に取り組み、軍部による発行差し止めに遭いつつも執筆を続け、戦後その全編を発表する(毎日出版文化賞、朝日文化賞受賞)。同作の登場人物である二女「幸子」は松子夫人、三女の「雪子」は松子の妹・重子がモデルとなっている。
title: みづうみ
text: 原善は、『みづうみ』に登場する女性の系譜の発端に「母」があり、『反橋』三部作(「反橋」「しぐれ」「住吉」)で顕在化した「母恋」のテーマの流れの共有があるとし、それは、孤児の生い立ちに加え、子宝にも恵まれなかった「不妊」(最初の死産を含む、妻の数度の流産)の状況により、本当の意味での「孤児」の悲哀、「孤独」の感を強めた川端が、自己救済の発展としていった「母恋」という形の「魔界」であるとしている。そして『みづうみ』の「魔界」では、「行為者そのものの中に共存する淪落と浄化の志向の、拮抗する緊張関係」がより明確になり、銀平が思い浮かべる〈みづうみ〉は「母性」の象徴で、女の中に見出す「母なるもの」と「性なるもの」は、『眠れる美女』の女性たちへ向けられた〈冒瀆と憧憬〉の共存する対象であると解説している。
title: むかいさとこ
text: 大阪府泉佐野市出身。日本大学芸術学部在学中に、朗読を西澤實に師事。劇団文学座に籍を置き、森本薫の戯曲を題材にした『女の一生』で布引けいなどを演じた。
title: 茂木草介
text: 下層の庶民を描くことを得意とした。『みだれがみ』は与謝野晶子を描いたもの。『けったいな人びと』は、自ら『大槌家の人びと』として小説化した。
title: 舞姫 (川端康成)
text: ヒロイン・波子の人物造型を、「能の鬘物のシテのやうに、優婉に、哀れふかく」描かれているとみる三島は、波子の願いが「片端から崩れてゆく」にもかかわらず、彼女は、エマ・ボヴァリイのような「不満に燃えつづける魂」でなく、「ある意味ではもつと不逞であり、罪を罪のままに、悲哀を悲哀のままに、絶望を絶望のままに享楽するすべを知つてゐる」と考察している。そして、そういった川端の執筆態度には、「独特のリアリズム」があり、「作者が自分の目で人生を眺め、人生がどうしてもかういふ風にしか見えないといふ場所に立つて書くのが、要するに小説のリアリズムと呼ばれるべきである」としつつ、ロマン派のネルヴェルも、心理主義のプルーストも川端同様、「自然主義リアリズムの二流作家よりも、ある意味では透徹したリアリスト」だったと三島は指摘し、以下のように解説している。
title: 川端康成
text: 彼らの善意や、踊子の〈野の匂ひがある正直な好意〉は、康成の不幸な生い立ちが残した〈精神の疾患〉を癒し解放した。彼らとのやりとりは、その後の草稿『湯ヶ島での思ひ出』、小説『伊豆の踊子』で描かれることになる。この旅以来、湯ヶ島は川端にとって〈第二の故郷〉となり、宿泊した湯ヶ島湯本館(田方郡上狩野村湯ヶ島1656番地)へ毎年10年間通うようになる。幼い時の眼底結核により右目が見えにくく、右半身も時々しびれる持病があった康成には、湯治をも兼ねていた。
title: 千羽鶴 (小説)
text: 山本健吉は、主人公・菊治には、『禽獣』の主人公や『雪国』の島村と共通したものが見られ、「その実生活は完全に捨象された存在であり、美に対する感受性だけが生きて動いている」存在で、シテである「太田夫人のあでやかな舞姿」を、「ワキとして、見所を代表する者として眺めている非行動人」だとし、以下のように『千羽鶴』を解説している。
title: 山口玲子 (作家)
text: 1960年代末に『明治文学全集』に収録されていた『したゆく水』を読み、のちに伝記を著すことになる古在紫琴を知る。それまでは明治時代の女性作家は、皆「女心の城にこもってしまう人ばかり」なのだと思っており、紫琴に対する一般の認識を変えることが伝記を執筆する動機であったと述べている。1975年頃から執筆を開始し、1977年に草土文化から刊行された。その後は、若松賤子・川上貞奴・巖本真理の伝記を執筆し、新潮社から刊行された。貞奴の伝記は1993年に朝日文庫からも刊行されている。
title: 中村彰宏
text: 『瞼の母』(まぶたのはは)は、長谷川伸の戯曲。1930年『騒人』3・4月号掲載。
title: 東京都立白鷗高等学校・附属中学校
text: 戯曲・演劇「ひめゆりの塔」(石野径一郎の小説)を初めて演じたのは当校演劇部(1951年、宮沢千鶴脚本)、とされている。
title: 千羽鶴 (小説)
text: そして、なぜ川端が『千羽鶴』の結末を壊さなければならなかったのかについて梅澤は、続編『波千鳥』に挿入されている文子の長い手紙の中で綴られる、母の不倫による少女時代の文子の「罪の意識」と、母を死なせてしまった悔恨と悲しみ、また自分も菊治を愛し関係を持ってしまった文子の苦悩の心情に焦点を当てながら、文子は、ゆき子と結婚する菊治の幸せのために、母と文子自身の情念の象徴である「志野の湯呑み」を割って全てを終らせ、遁走するしかなかったと解説している。
title: 高須理稔
text: なお、同校で教鞭をとった粟津キヨの生涯を取り上げた市川信夫の小説作品に『ふみ子の海』(映画化もされている)があるが、その中で高田盲学校もたびたび登場する。
title: 伊藤豪
text: 1964年 島崎藤村作「夜明け前」松尾哲二演出「女の勤行」
title: 千羽鶴 (小説)
text: そして梅澤は、未完となった『波千鳥』の川端の構想の中に、「菊治と文子の再会」や「心中」があったことを鑑み、「川端は、菊治と文子二人の救済、できることなら二人の再会による救済の成就という形を目指して、『波千鳥』の執筆へと向かったのだ」とし、それまでの川端作品に見られるような男性のみの自己浄化の形でないものを川端が考えていたが、今度はゆき子が不幸になり、その自責を菊治が再び負うことになってしまうことに気づいた川端が、菊治と文子の心中という方向に構想を変化せざるをえなくなり、やがて書き継ぐ意思もなくなり、未完となったのではないかと考察している。
title: 森田必勝
text: 高校から浪人時代にかけて必勝は、谷崎潤一郎、川端康成、太宰治、石坂洋次郎、島崎藤村、芥川龍之介などの代表作を読書した。谷崎の『春琴抄』では、佐助に共感し〈俺もこの時代でこういう環境に置かれたならやはりこうしていただろう〉とし、川端の『伊豆の踊子』では、〈実にいい。きれいだ〉、〈俺達にはこういう感情が欠けているように思う。(中略)俺も一度こういう旅がして見たい。実に素晴らしいと思う〉と感動を記した。
title: 菟原処女の伝説
text: 川端康成の『たんぽぽ』では、「生田町」「生田病院」「生田川」が舞台地となり、この伝説との関わりを指摘され、三島由紀夫の『獣の戯れ』では、三角関係の共同生活に、『求塚』では死後として描かれる「火宅」が暗示されるなど、小説のモチーフに影響を与えている。
title: 向島 (広島県)
text: 近代文学の代表作である志賀直哉『暗夜行路』は尾道が舞台となった作品であるが、この島の様子も出てくる。
title: 種市幸祐
text: 一般的な文学史では黙殺されることが多いが、樋口一葉などもこうした定型を踏まえて書いており、夏目漱石も朝日新聞入社第一作『虞美人草』は家庭小説であり、伊藤左千夫『野菊の墓』もそうである。初期ゾライズムとされる天外の『はつ姿』などもこの一種であり、二葉亭四迷が朝日新聞に連載した『其面影』も家庭小説の一種である。漱石の推薦で朝日新聞に連載した大塚楠緒子の小説なども家庭小説である。
title: 十六歳の日記
text: 竹西寛子は、『十六歳の日記』をその「瑞々しさ」の点で、『伊豆の踊子』と並ぶ作品だと評し、川端の作品に特徴的な姿勢の萌芽がそこに現われているという意味で、「門を閉ざした家で、死期の迫っているただ一人の肉親を看ては中学に通う少年の目には、涙も怒りも眠りもあるのに妥協はなく、当事者でありながら同時に傍観者でありつづけるという目と物との関係は、この日記においてすでに定まっている」と解説している。
title: 林健樹
text: 2019年11月 幸田露伴『哀しみの麗人(対髑髏)』他 /三茶しゃれなあど
title: 福岡県立小倉高等学校
text: 映画「無法松の一生」の原作「富島松五郎伝」の中では、主人公無法松が可愛がる吉岡大尉の遺児のぼんぼん(小倉中学から五高・東大へ進学)の母校として登場、松本清張の名作「菊枕」(同題材は、田辺聖子の「花衣ぬぐやまつわる」―わが愛の杉田久女―でも取り上げられている)では、主人公の夫が美術教師として勤務していたのが小倉中学である。
title: 岡田實麿
text: 父は備後銀行頭取などを務めた岡田胖十郎。妹には、田山花袋の小説『蒲団』に登場する横山芳子のモデルで小説家の岡田美知代や、北海道帝国大学教授や広島県庄原市長を務めた八谷正義の妻・八谷萬寿代がいる。
title: すみだ川
text: 『すみだ川』(すみだがわ)は、永井荷風の中編小説。1909年2月『新小説』に掲載され、1911年3月籾山書店発行の小説戯曲集『すみだ川』の巻頭に収録された。他に『見果てぬ夢』『夏の町』『伝通院』『下谷の家』『平維盛』『秋の別れ』の6編を収める。
title: 芸者小夏
text: 『芸者小夏』(げいしゃこなつ)は、舟橋聖一の小説およびこれを原作とする映画。
title: 伊香保温泉
text: 伊香保温泉の老舗旅館、千明仁泉亭は、伊香保を愛した明治の文豪徳富蘆花が常宿として生涯10回宿泊し、ひいきにした旅館であり現存する。海軍少尉川島武男と陸軍中将片岡毅の娘浪子が、愛し合いながらも運命に翻弄される悲劇の物語小説『不如帰』の冒頭を飾る宿である。
title: 村山たか
text: 村山 たか(むらやま たか、文化6年(1809年) - 明治9年(1876年)9月30日)は、江戸時代後期から明治時代初期の女性。舟橋聖一の小説『花の生涯』のヒロインとして知られる。別名村山加寿江(かずえ、可寿江とも)。
title: 洗馬宿
text: 脇本陣の旧志村家庭園は芥川龍之介の短篇『庭』のモデルとなった。
title: 赤線地帯
text: なお本編の一部に芝木好子『洲崎の女』を導入しているが、物語の舞台は吉原となっている。
title: 古都 (小説)
text: 『古都』(こと)は、川端康成の長編小説。古都・京都を舞台に、生き別れになった双子の姉妹の数奇な運命を描いた川端の代表作の一つ。京都各地の名所や史蹟、年中行事が盛り込まれた人気作品であるが、国内より海外での評価の方が高くノーベル文学賞の授賞対象作にもなった。老舗呉服商の一人娘として育った捨て子の娘が、北山杉の村で見かけた自分の分身のような村娘と祇園祭の夜に偶然出逢う物語。互いに心を通わせながらも同じ屋根の下で暮らせない双子の娘の健気な姿が、四季折々の美しい風景や京都の伝統を背景に、切なく可憐に描かれている。
title: 楢崎欣弥
text: 衆議院議員、社会民主連合書記長・副代表を務めた楢崎弥之助は父。母は、部落解放同盟執行委員長の松本治一郎の姪の長女である。名前は泉鏡花の『瀧の白糸』に登場する検事・村越欣弥に由来。
title: 成瀬巳喜男
text: 成瀬は、林原作の『稲妻』『妻』『晩菊』『浮雲』『放浪記』をはじめとして川端康成原作の『舞姫』『山の音』、室生犀星原作の『あにいもうと』『杏っ子』といった純文学作品から、石坂洋次郎原作の『まごころ』『石中先生行状記』『くちづけ』といった大衆作品まで幅広いジャンルにわたる文芸映画を中心に、人間の細やかな情感を何気ないやりとりで描ききった。
title: 蓼喰ふ虫
text: 『蓼喰ふ虫』(たでくうむし)は、谷崎潤一郎の長編小説。全14章から成る。谷崎の中期・成熟期を代表する作品で、愛情の冷めた夫婦を軸に理想の女性美の追求を描いている。日本の伝統美に目覚めた谷崎の転回点となった重要な作品である。
title: 漱石悶々 夏目漱石最後の恋 京都祇園の二十九日間
text: 夏目漱石没後100年に当たる2016年に制作され、漱石が生涯を閉じる前年に京都で過ごした29日間の「最後の恋」を、残された日記や書簡をもとに創作を加えつつユーモアを交えて描く。漱石役を豊川悦司、京都祇園の女将・磯田多佳役を宮沢りえが演じ、『ちかえもん』で向田邦子賞を受賞した藤本有紀が脚本を、『京都人の密かな愉しみ』でATP賞テレビグランプリを受賞した源孝志が演出を担当する。
title: 聖家族 (小説)
text: 『聖家族』の主人公・扁理は堀辰雄自身で、扁理が師事していた九鬼という人物のモデルは芥川龍之介である。そして、九鬼の恋人・細木夫人のモデルは、芥川より14歳年上であった片山広子(筆名:松村みね子)で、彼女の娘の片山総子(筆名:宗瑛)が絹子のモデルである。堀は総子に片想いしていたとされている。また、踊り子のモデルは、当時浅草で人気を誇っていたカジノ・フォーリーのレビューの踊り子・春野芳子だとされている。
title: 溝口健二
text: 1948年(昭和23年)、戦争で夫を亡くし敗戦後の生活苦から娼婦に堕していく女性をシビアに描いた『夜の女たち』で長きスランプから復調。その後に『雪夫人絵図』(舟橋聖一原作)、『お遊さま』(谷崎潤一郎原作)、『武蔵野夫人』(大岡昇平原作)などの文芸映画を作るが、これも低迷した。
title: 慈悲心鳥
text: 『慈悲心鳥』(じひしんちょう)は、菊池寛の長編小説。婦女界社の雑誌「母の友」に1921年(大正10年)5月号から1922年6月号まで14回連載された。のちに第1章のみ「生田川」と題して再度同誌に掲載されている。1927年、1936年に日活で、1954年に新東宝で映画化された。
title: 「坊っちゃん」の時代
text: インド洋上での二葉亭四迷の病死を導入部に、二葉亭と森鷗外とが知り合うきっかけとなった舞姫事件を描く。なお、この部のみ、四迷と鴎外の青年期にあたる明治20年代が主な舞台となっている。
title: 八百屋お七
text: 井原西鶴『好色五人女』はお七の事件のわずか3年後に出版され、自ら積極的に恋愛行動に移る町娘という、それまでの日本文学史上画期的な女性像を描き、お七の原典として名高い。西鶴の後続への影響は絶大なもので、特に演劇系統は西鶴を下地にした紀海音を基にするものがほとんどであり、西鶴が設定した恋人の名を吉三郎、避難先の寺を吉祥寺とすることを受け継いでいる作品が大多数を占めることからも西鶴の影響の大きさが推測される。
title: 賢者の愛
text: 『賢者の愛』(けんじゃのあい)は、山田詠美による長編小説。『婦人公論』(中央公論新社)2013年11月7日号から2014年10月7日号に連載、中央公論新社より2015年1月10日に刊行された。谷崎潤一郎著の『痴人の愛』をモチーフに、親友に父と初恋の男性を奪われた主人公が、親友と初恋の男性との間に誕生した息子を20年以上の年月にわたって調教し復讐する姿を描いた愛憎劇。
title: 中央線快速
text: また、この作品の舞台となったのは、千葉県松戸市矢切付近であり、同地区には伊藤左千夫の門人である土屋文明の筆になる野菊の墓文学碑が1965年(昭和40年)5月に完成した。また、矢切の渡しは、政夫と民子の最後の別れの場となった所である。
title: 谷崎潤一郎
text: 関東大震災の後、谷崎は関西に移住し、これ以降ふたたび旺盛な執筆を行い、次々と佳品を生みだした。長編『痴人の愛』では妖婦ナオミに翻弄される男の悲喜劇を描いて大きな反響を呼ぶ。続けて『卍』、『蓼喰ふ虫』、『春琴抄』、『武州公秘話』などを発表し、大正以来のモダニズムと中世的な日本の伝統美を両端として文学活動を続けていく。こうした美意識の達者としての谷崎の思想は『文章読本』と『陰翳禮讚』の評論によって知られる。この間、佐藤春夫との「細君譲渡事件」や2度目の結婚・離婚を経て、1935年(昭和10年)に、元人妻の森田松子と3度目の結婚をして私生活も充実する。
title: 平岡美津子
text: 『仮面の告白』の園子は、三島の初恋の女性・三谷邦子(三谷信の妹)がモデルとなっているが、野坂昭如はそれに関し、「園子には、妹の投影があった、犯してはならないというためらいがあった」とし、「しかるに園子は、敗戦後すぐに婚約、その年の暮、結婚している。美津子を作品の中で、娼婦に仕立ててしまうのは、この園子の女心の変転ぶりに、自分がひたむきであっただけ、絶望し軽蔑し、これを、妹にも及ぼしたのだろう」と、三島が短編『家族合せ』(1948年)において、妹を娼婦にしている理由と並行しながら作品分析している。
title: 美しさと哀しみと
text: 作中の小説家・大木の出世作『十六七の少女』には、川端の初期の「千代もの」のモデルであった少女・伊藤初代が重ねられ、『伊豆の踊子』や『篝火』など一連の作品が念頭に置かれていると推測されている。伊藤初代は東京府東京市本郷区本郷元町2丁目の壱岐坂(現・文京区本郷3丁目)のカフェ・エランにいた少女で、1920年(大正9年)に川端と知り合い、翌1921年(大正10年)10月に2人は婚約したが、すぐに破談となった。川端は初代からの破談の手紙(いわゆる「非常」の手紙)を11月17日に受け取った(詳細は伊藤初代を参照)。
title: 室生犀星
text: 1952年(昭和27年)2月、水谷八重子らにより『あにいもうと』が大阪歌舞伎座で上演される。「黒髪の宿」を『中央公論』5月号に、「野に臥す者」を『小説公園』12月号に発表。