クイズ問題: 映画『ピノキオ』で、コオロギのジミニー・クリケットが歌い、アカデミー歌曲賞を受賞した挿入歌は何?
答え: 星に願いを

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: 美しきパースの娘
text: 「セレナード」はNHK『みんなのうた』において、石川皓也編曲・海野洋司作詞により「小さな木の実」の名で1971年、1983年、1995年に放送された(歌はそれぞれ大庭照子、斉藤昌子、蒲原史子による)。このため、日本においてビゼーの作品としては『カルメン』などとともに広く知られるようになった。
title: 星に願いを
text: 1940年のディズニー映画『ピノキオ』の主題歌としてジミニー・クリケット(コオロギ)が歌った。実際にはジミニーを演じたクリフ・エドワーズが歌い、その年のアカデミー賞の歌曲賞を獲得した。なお、この曲はアメリカン・フィルム・インスティチュートによる、アメリカ映画主題歌ベスト100の第7位(ディズニー関連作品では最高位)に入っている。
title: ミオ・アモーレ
text: タイトル曲「ミオ・アモーレ」は、ナポリ民謡として親しまれる楽曲「カタリ・カタリ」(Core 'ngrato, サルヴァトーレ・カルディッロ作曲)と、オペラ『トゥーランドット』作中で歌われるアリア「誰も寝てはならぬ」(Nessun dorma, ジャコモ・プッチーニ作曲)の旋律を組み合わせ、平原本人が作詞を行った楽曲で、平原初のラヴソングである。平原がこの曲で第60回NHK紅白歌合戦に出場し、ロックミュージシャンのROLLYがサポートギタリストとして共演した。
title: ザッカリー・リーヴァイ
text: 2010年公開のディズニー映画『塔の上のラプンツェル』の劇中歌で、主演のマンディ・ムーアとリーヴァイとのデュエット曲である「輝く未来(I See the Light)」が、第83回アカデミー賞歌曲部門にノミネート。
title: 星は光りぬ
text: 『星は光りぬ』(ほしはひかりぬ、伊:E lucevan le stelle)は、ジャコモ・プッチーニ作曲のオペラ『トスカ』の中でカヴァラドッシ(テノール)によって歌われるアリアである。「星はきらめき」などとも呼ばれる。
title: 田原祥一郎
text: 1971年に帰国し、帰国後は「魔笛」(タミーノ役)、「コジ・ファン・トゥッテ」(フェルランド役)、「マルタ」(ライオネル役)、「ラ・ボエーム」(ロドルフォ役)、「カヴァレリア・ルスティカーナ」(トゥリッドゥ役)等のオペラに出演した。
title: ヨーデル
text: 日本でよく知られているヨーデルを含む楽曲としては、1974年放送開始のアニメ『アルプスの少女ハイジ』のオープニングテーマ「おしえて」(作詞:岸田衿子、作曲:渡辺岳夫、編曲:松山祐士、歌:伊集加代子&ネリー・シュワルツ)がある。また、エンディングテーマの「まっててごらん」にもヨーデルが使われている。
title: マンディ・ムーア
text: 2010年公開のディズニーの長編アニメーション映画『塔の上のラプンツェル』では、オーディションの末、ヒロインのラプンツェル役の声優に抜擢。中でも、ザッカリー・リーヴァイとのデュエット曲「輝く未来(I see the light)」が、第83回アカデミー賞歌曲部門にノミネートされた。
title: フランチェスカの鐘
text: 『フランチェスカの鐘』(フランチェスカのかね)は、1948年(昭和23年)、二葉あき子が歌って大ヒットした歌。二葉の代表的なヒット曲となった。作詞は菊田一夫、作曲は古関裕而。
title: 片山若子
text: 「花の歌」(はなのうた)は、ジョルジュ・ビゼー作曲のオペラ『カルメン』の第2幕で、カルメンを愛しているドン・ホセ(テノール)によって歌われるアリアの通称である。冒頭の歌詞から「おまえの投げたこの花を」(仏:La fleur que tu m'avais jetée)の題名でも呼ばれる。
title: ピノキオ (1940年の映画)
text: 2003年6月6日発売の『ピノキオ -スペシャル・エディション-』DVDのPRソングとして『星に願いを』を矢沢永吉がカバーしたものが使用された。
title: アンネリーゼ・ローテンベルガー
text: ローテンベルガーのオペラに関する業績は、数多くの全曲盤録音やハイライト盤で残されている。それは『魔笛』、『ドン・ジョヴァンニ』、『イドメネオ』、『アラベラ』、『こうもり』、『オルフェオとエウリディーチェ』、『ヘンゼルとグレーテル』、『メリー・ウィドウ』、『ラ・ボエーム』、『ラ・トラヴィアータ』そして『マルタ』などであり、『フィガロの結婚』(ドイツ語版)も含まれる。舞台や録音で彼女と共演した歌手はリーザ・デラ・カーザ、ディートリヒ・フィッシャー=ディースカウ、フリッツ・ヴンダーリッヒ、イルムガルト・ゼーフリート、ニコライ・ゲッダ、ペーター・シュライアー、ヴァルター・ベリー、ルドルフ・ショックなど数え切れない。
title: 郵便配達は二度ベルを鳴らす (1942年の映画)
text: ブラガーナがのど自慢大会で歌ったのは『椿姫』のアリアである。
title: 汚れなき悪戯
text: 主題歌は「マルセリーノの唄」 (La canción de Marcelino) 。飯塚広の日本語訳詞により当時日本でも大ヒットした。歌い出しは「夢見よマルセリーノ 静かな寝顔」と「おはようマルセリーノ お目々を覚ませ」の2種類があり、多くの歌手にカバーされている。
title: 2006年トリノオリンピック
text: 開会式のフィナーレは世界三大テノールのひとりであるルチアーノ・パヴァロッティが登場し、「トゥーランドット」の「誰も寝てはならぬ」を歌った。
title: 澤畑恵美
text: 1991年(平成3年)帰国以後も舞台を重ね、『よさこい節 - 高知情話 純信お馬 - 』お馬再演、ヨハン・シュトラウス2世『こうもり』アデーレ、『微笑みの国』リーザ再演、團伊玖磨『夕鶴』つう、三木稔『春琴抄』春琴、ビゼー『カルメン』ミカエラ、ベートーヴェン『フィデリオ』マルツェリーネ、ロンバーグ『学生王子』ケティー、リヒャルト・シュトラウス『ナクソス島のアリアドネ』ツェルビネッタ、モーツァルト『魔笛』夜の女王(抜粋、演奏会形式)等多くの公演に出演。
title: 佐々木典子
text: ヨハン・シュトラウス《こうもり (オペレッタ)》ロザリンデ
title: シスター・プリンセス 〜12人の天使たち〜
text: 主要キャラクターである12人の妹たちのキャラクターソングと、ボーナストラックに、ラジオで放送した12人からのメッセージ「妹からの手紙 〜拝啓お兄ちゃんへ〜」を収録している(メッセージのBGMは、サティ作曲のピアノ曲『ジムノペディ第1番』か、ヴォルフ=フェラーリ作曲のオペラ『マドンナの宝石』の間奏曲のいずれかが使用されている)。
title: クエスチョン・オブ・オナー
text: アルフレード・カタラーニのオペラ『ラ・ワリー(英語版)』第1幕のアリア「さようなら、ふるさとの家よ」(Ebben? Ne andrò lontana)で始まり、雷鳴とともにヴァイオリンとシンセサイザーが交錯するトランス・ハウス調のアレンジへと変わり、マーチリズムのスネアドラムをバックにした男性コーラス、さらにディストーションのかかったギターも入り混じったロックによるサビのリフレインと進み、前半と同じアリアで締めくくる。アリアはイタリア語、その他は英語で歌われる。
title: なつかしの歌声
text: ・二葉あき子『フランチェスカの鐘』(1970年12月31日)(1971年10月30日)(1974年1月27日)
title: 慕情
text: 『慕情』(ぼじょう、原題:Love Is a Many-Splendored Thing)は、1955年に公開されたアメリカ合衆国の映画。ベルギー人と中国人の血を引くハン・スーインの自伝をもとに映画化された。同じタイトルの主題歌は多くの歌手によりカバーされている。フェインはジャコモ・プッチーニの歌劇『蝶々夫人』のアリア「ある晴れた日に」を参考に作曲した。第28回アカデミー賞歌曲賞受賞作品。
title: ゼッキーノ・ドーロ
text: この音楽祭は、イタリアのテレビ司会者であるチノ・トルトレッラ(it:Cino Tortorella、後述)が1959年に、児童を対象とした子供向け音楽のコンクールを開催することを発案したことに始まる。このアイディアは、同年にミラノで行われたイベント「サローネ・デル・バンビーノ」の折に進展をみた。マリオ・パンツェーリによって書かれた『Lettera a Pinocchio(邦題:ピノキオへの手紙)』は、カルロ・コッローディ作の童話の登場人物として馴染み深い操り人形のピノッキオに献じられた歌であるが、ジョニー・ドレルリの歌唱によって、優れた歌曲として、またこのイベントにおける最高の曲として、大人にも子供にも印象深いものとなった。
title: 上杉光弘
text: 『メリイ・ウィドウ』(英語:The Merry Widow)は、1952年に製作・公開されたアメリカ合衆国の映画である。フランツ・レハール作曲のオペレッタ『メリー・ウィドウ』を映画化したものである。ラナ・ターナー(歌はトゥルーディ・アーウィンによる吹き替え)、フェルナンド・ラマス主演。 この映画は2つのアカデミー賞にノミネートされた。美術監督・装置賞候補に、セドリック・ギボンズ、ポール・グロッシー、アーサー・クラムズ、エドウィン・B・ウィリス、そしてヘレン・ローズ、ジャイル・スティールがアカデミー衣裳デザイン賞候補となった。
title: ユニコーン (ポーの一族)
text: 1958年2月、ベネチアでサンタルチア協会のサルヴァトーレ主催のコンサートに招かれて、エドガーとアラン、ファルカとブランカが集いダン・オットマーと再会する。そこへバリーが“ミューズ”と名乗って現れる。バリーはコンサートの常連であった。大老ポーも1890年のコンサートを聞きにきたことがあり、そのときに「世界で1番美しい舟歌」と評した「ホフマンの舟歌」(バルカロール)は、その後コンサートの定番となっていた。そして、“ミューズ”と名乗るバリーと、かつてサルヴァトーレが恋したエステルの娘、ジュリエッタが「ホフマンの舟歌」をコンサートの最後の曲として歌う中、エドガーは「ルチオ一族」の始祖、シスター・ベルナドットと面会する。
title: 八木荘村
text: 『メリィ・ウィドウ(メリイ・ウイドウ)』(原題・英語: The Merry Widow)は、1934年に製作・公開されたアメリカ合衆国の映画である。フランツ・レハール作曲のオペレッタ『メリー・ウィドウ』を下敷きにエルンスト・ルビッチが監督、モーリス・シュヴァリエとジャネット・マクドナルドが主演した。メトロ・ゴールドウィン・メイヤー(MGM)で3度映画化されたうちの2作目であった。フランス語版も同時に撮影されている。
title: 勝部太
text: 1977年《蝶々夫人》シャープレスで二期会にデビューし、1978 年《ドン・ジョヴァンニ》タイトルロールを演ずる。1979年文化庁派遣芸術家在外研修員としてミュンヘンに留学する。帰国後、モンテヴェルディ《オルフェオ》タイトルロール、《フィガロの結婚》伯爵、《ファルスタッフ》フォード、《タンホイザー》ヴォルフラム、《ワルキューレ》ヴォータン、《カルメン》エスカミーリョ、《ちゃんちき》狐のおとっさま、《金閣寺》溝口、《欲望という名の電車》スタンリーなど、バロックから現代までさまざまなオペラで活躍する。コンサート歌手としても「第九」はもとより、マーラーやツェムリンスキーでも優れた歌唱を行う。近年はシューベルトの歌曲集《冬の旅》とロシア・ロマンスに情熱を傾ける。1979年と1991年ジロー・オペラ賞。1991年第1回出光音楽賞。
title: 佐々木典子
text: ジュゼッペ・ヴェルディ《椿姫 (オペラ)》ヴィオレッタ
title: 能美根上駅
text: 列車接近時には接近メロディーが流れる。北陸本線で汎用的に使われている曲が流れているが、2015年3月1日から2017年3月末まで地元能美市出身の加賀大介が作詞した「栄冠は君に輝く」が使われていた。2017年4月以降は、上りホームは「エリーゼのために」が、下りホームは、「アニー・ローリー」が使用されている。
title: アドリアナ・カセロッティ
text: 『白雪姫』の白雪姫役の決定に難航していた頃、ウォルト・ディズニーが知り合いの歌唱講師に良い歌い手を紹介してもらおうとして電話連絡した。その電話に出たのが、助手であったカセロッティであった。カセロッティの声を聞いたディズニーは、これこそ白雪姫にふさわしい声であると感じてスカウト、出演に至った。純粋無垢な白雪姫の声を、「いつか王子様が」をはじめとする歌を交えて好演した。
title: 無限大少女∀
text: 「無限大少女∀」では、アントニオ・ヴィヴァルディ作曲『四季』の「冬」がサンプリングされている。また、MVは前作に続き森田亮が手掛けている。
title: 奥田弦
text: 2017年4月よりEテレ「ムジカ・ピッコリーノ」アポロン5号シリーズにピアノ担当レオ役で出演。
title: 高橋啓三
text: 在学中に外山雄三指揮・藤原歌劇団公演プッチーニ『トスカ』アンジェロッティでデビュー。その後二期会を中心に藤原歌劇団、イタリア歌劇団(NHK)等の公演に出演。主な役にモーツァルト『魔笛』ザラストロ、ヴェルディ『リゴレット』スパラフチレ、ドニゼッティ『愛の妙薬』ドゥルカマーラ、ワーグナー『タンホイザー』ヘルマン、團伊玖磨『夕鶴』惣ど等がある。二期会創立40周年記念公演ワーグナー『神々の黄昏』(日本初演)ではハーゲンを演じる。続いてプッチーニ『ラ・ボエーム』コルリーネ、ヴェルディ『シモン・ボッカネグラ』ヤコポ・フィエスコ、ワーグナー『ラインの黄金』ファーフナー、ベートーヴェン『フィデリオ』ロッコと立て続けに演じている。
title: 斉田正子
text: 新国立劇場では『魔笛』のパミーナ、『天守物語』、新国立劇場・二期会オペラ振興会共催公演『沈黙』『光』、神奈川県民ホールにて團伊玖磨のオペラ『ちゃんちき』、横浜シティオペラでは『魔笛』の夜の女王、『こうもり』のアデーレ、東京室内歌劇場では『霊媒』、パイジェッロ作曲『セビリアの理髪師』のロジーナ、シューベルト『女の平和』のイザベラで出演。
title: 千一夜の鍵
text: モーツァルトのオペラ『魔笛』の登場人物、夜の女王の娘パミーナにちなんで命名された。
title: アイーダ (ミュージカル)
text: 『アイーダ』 (伊: Aida) は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲したオペラ『アイーダ』を元にしたミュージカル。
title: 西田敏行
text: 1994年(平成6年)、東宝ミュージカル『屋根の上のバイオリン弾き』で森繁久彌、上條恒彦に次ぐ3代目テヴィエ役に抜擢、その後7年にわたり出演している。
title: レナータ・スコット
text: スコットはレパートリーが幅広く、およそ45の役柄を演ずることが出来た。蝶々さん役のほかに、《椿姫》のヴィオレッタ、《愛の妙薬》のアディーナ、《ラ・ボエーム》のミミ(時にムゼッタ役のときも)、プッチーニ《三部作》のすべてのヒロイン、リッカルド・ザンドナーイ《フランチェスカ・ダ・リミニ》のフランチェスカなど。1981年の《ノルマ》の第一夜は、カラスの支持者によるブーイングに遭ったため、決して大成功だったとはいえない。しかしながらその後の1981年から1982年にかけてのメトロポリタン歌劇場における上演は、たいへん成功した。
title: フランツ・レハール
text: 例えば『メリー・ウィドウ』では、第2幕の『ヴィリアの歌』や第3幕の二重唱『唇は黙し、ヴァイオリンは囁く』(メリー・ウィドウ・ワルツ)などは、ルキノ・ヴィスコンティの映画『ベニスに死す』で主人公アッシェンバッハが美少年タージオに出会う場面で使われている。他にも『君こそ我が心のすべて』(『微笑みの国』)、『ルクセンブルク伯爵』の『微笑みかける幸福』なども有名である。シュトラウスやカールマンのオペレッタが、三、四の代表作以外はほぼ忘れ去られているのに対しレハールは、上記作品のほか、『ウィーンの女たち』『ジプシーの恋』『エヴァ』『フリーデリケ』など、もっとも多くの作品が上演・録音され続けているオペレッタ作家である。
title: こうもり (バレエ)
text: バレエ『こうもり』(ドイツ語: Die Fledermaus)は、ヨハン・シュトラウス2世が1874年に作曲したオペレッタ『こうもり』をベースに、フランスの振付家ローラン・プティが1979年にバレエ化したもの。フランス語タイトルは、La Chauve-souris。バレエ向きにあらすじは変更されている。
title: ホフマン物語
text: 夜会が始まり、招待客たちの前にオランピアが披露される。素晴らしい出来のオランピアに賛辞が送られるが、眼鏡をかけているホフマンだけが彼女が人形であることに気づかない。招待客の前でオランピアはアリアを披露する(オランピアのクプレ「生垣には、小鳥たち」)。途中で力尽きるたびに、スパンランツァーニが慌ててゼンマイを巻くが、聞きほれているホフマンは気づかない。その後、招待客たちは夜食に入るが、オランピアは食べないため下がる。スパランツァーニは面白がってホフマンに娘の付き添いを頼む。
title: 八方インフォメーションセンター
text: プッチーニのオペラ『ジャンニ・スキッキ』のアリア「私のお父さん」「お父様にお願い」(O mio babbino caro)で娘のラウレッタが「お父さん、もしリヌッチョと結婚できないなら、私、ポンテ・ヴェッキオからアルノ川に身投げしてしまうから」と脅すのでも有名で、フィレンツェの代表的な観光スポットになっている。
title: ピノキオ (1940年の映画)
text: 前作『白雪姫』のように莫大な制作費を掛けたが公開当時は『ファンタジア』同様にヒットに至らず会社は大赤字になり、更にディズニー社の労働条件の劣悪さからくる大規模な労働争議も相まって、会社の株式が1株25ドルから4ドルに大暴落し、経営危機にさらされウォルトは大ピンチに陥った。しかし劇中でジミニー・クリケットが歌った『星に願いを(When You Wish Upon a Star)』は第13回アカデミー賞で歌曲賞を受賞し、アメリカ映画協会による、「映画史における偉大な歌100選」でも第7位に入るなど、古典アニメーションの傑作として今日も愛され続けている。日本でのセルビデオ出荷本数は100万本。
title: ローザ・ポンセル
text: しかし、彼女の名を後世に残した最大の当り役は、ベッリーニ『ノルマ』題名役であった。メトでは1892年におけるリリー・レーマンの主演以来絶えていた同オペラはポンセルという適任を得て、1927年11月16日、35年ぶりに蘇演され大成功を収めたのである。指揮者は後にマリア・カラスの同役への挑戦を指導したトゥリオ・セラフィンである。なおセラフィンは後年、どの歌手が素晴らしかったかを訊ねられ「私は人生において3つの奇跡を経験した。カルーソー、ルッフォそしてポンセルだ」と述懐している。
title: 古賀力
text: シャンソン歌手としての活動と並行して訳詞家としても活躍、とくにジャン・フェラ(英語版)の「ふるさとの山」は日本人に分かりやすい表現で訳した名曲として多くの歌手にカバーされた。また、新谷のり子が1969年に発売した『フランシーヌの場合』で、曲の途中のフランス語のナレーションを担当しているのは古賀である。1972年には ウォルト・ディズニー・カンパニー の長編アニメーション『おしゃれキャット』の主題歌(原曲はモーリス・シュヴァリエ)の訳歌を担当した。
title: ジョーン・サザーランド
text: 1962年にはロッシーニの『セミラーミデ』のタイトル・ロールを歌い、この曲を蘇演することに成功し(アルサーチェ役はジュリエッタ・シミオナート、指揮はガブリエレ・サンティーニ)、1969年にはマリリン・ホーンとの共演により、同作品をレパートリーに定着させることにも成功する。
title: ビヴァリー・シルズ
text: 1945年にギルバート=サリヴァンのオペレッタによりプロの声楽家として初舞台を踏む。1947年にフィラデルフィア市民歌劇場において、ビゼーの『カルメン』のジプシー娘、フラスキータ役によってオペラに初進出を果たす。1953年9月15日、ボーイトの『メフィストーフェレ』における「トロイのヘレン」を演じて、サンフランシスコ歌劇場にデビュー。1955年、ヨハン・シュトラウス2世の『こうもり』におけるロザリンデ役でニューヨーク・シティ・オペラにデビュー。ダグラス・ムーアの『ベイビー・ドウのバラード』のニューヨーク初演でタイトルロールを演じ、その名声を確かなものとした。
title: ジョルジュ・ビゼー
text: オペラ『カルメン』はドビュッシー、サン=サーンス、チャイコフスキーなどから賞賛され、ニーチェは『カルメン』を20回も観たと記述している。運命を引き受ける至高の個人としてのヒロインに、感応するところが大だったと考えられる。ちなみにビゼーは舞台作品は約30曲以上も残しているが、『カルメン』や『アルルの女』、『真珠採り』以外はほとんど知られていない。なおオペラ『美しきパースの娘』の中のセレナードをベースにした『小さな木の実』は、NHKの「みんなのうた」で放送され、音楽の教科書にも採り上げられるなど、日本では特によく親しまれている楽曲である。
title: Lost in Harmony
text: 代表的な役としては、モーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』、ヴァランタン(グノーの『ファウスト』)、ズルガ(ビゼーの『真珠採り』)、エスカミーリョ(ビゼーの『カルメン』)、ゴロー(ドビュッシーの『ペレアスとメリザンド』)、ジェルモン(ヴェルディの『椿姫』)、レナート(同『仮面舞踏会』)、アモナスロ(同『アイーダ』)、スカルピア(プッチーニの『トスカ』)、リッカルド(ベッリーニの『清教徒』。ジョーン・サザーランドと組んだ)、アルフォンゾ11世(ドニゼッティの『ラ・ファヴォリータ』)、ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ(ワーグナーの『タンホイザー』)、フリードリヒ・フォン・テルラムント(同『ローエングリン』)などがある。
title: ジャン・ピアース
text: 1945年リリースの『幸せの青い鳥(英語版)』はピアースの代表的持ち歌であり、オペラ歌手のレコードとしては、1970年代後半に至るまでカルーソーによる『オヴァー・ゼア』に次ぐ売り上げを記録していた。
title: コール・エスコヴィード
text: ウクレレ奏者として活躍していたが、「ピノキオ」のジミニー・クリケットを演じて『星に願いを』等の挿入歌を歌い、人気を得る。その後、多くのテレビ番組でもジミニー・クリケットを演じウォルト・ディズニー・カンパニーの代表する名声優となった。
title: ジャンニ・フェッリオ
text: ジャンニ・フェッリオ(Gianni Ferrio, 1924年11月15日 - 2013年10月21日)は、イタリア・ヴェネト州ヴィチェンツァ出身の作曲家。主に映画音楽、カンツォーネ、ミュージカルの作曲家として知られる。フェッリオが作曲した楽曲で最も知名度が高い作品は、「パローレ、パローレ...」で有名なダリダとアラン・ドロンが歌ったシャンソン「あまい囁き」 Paroles... paroles.... であり、原曲はミーナ(ミーナ・マッツィーニ)とアルベルト・ルーポが歌ったカンツォーネ(\"Parole parole\")であった。
title: 砂川恵理歌
text: 2008年6月には、関西テレビ・フジテレビ系全国ネットドラマ『無理な恋愛』の最終話に新人歌手役で出演。7月30日には、オペラ『トゥーランドット』の「誰も寝てはならぬ」を日本語歌詞を付けてカバーした2枚目のシングル『ひかり』を発売。
title: 奥田弦
text: 2019年10月よりEテレ「ムジカ・ピッコリーノ」アポロン5号シリーズが再びスタート。(ピアノ担当 レオ役)
title: 本田美奈子.
text: 1994年(平成6年)、『屋根の上のバイオリン弾き』にホーデル役で出演。9月24日にアルバム『JUNCTION』を、翌1995年(平成7年)6月25日にはアルバム『晴れ ときどき くもり』をリリースし、レコーディング・アーティストとしても復活を果たした。
title: エール (テレビドラマ)
text: 音はオペラ『ラ・ボエーム』のミミ役オーディションに向けて猛特訓の日々。久志は藤丸と婚約する。華は野球部の竹中渉と親しくなり、裕一はうろたえる。音は二次審査を通過し、最終審査も終了。好きな事が見つからない華にいらだちをぶつけられた音は娘と向き合い、和解する。数日後、音はミミ役に合格し、稽古が始まるが、周囲との実力差に苦悩する。審査員だった夏目千鶴子から、企画者の独断により裕一の知名度目当てで合格にされたことを聞かされた音は、歌手としての自分の力の限界を改めて認識し、ミミ役を降板する。裕一は落ち込む音を孤児院「聖マリア園」のクリスマス慈善音楽界に参加させる。音は裕一が作った「蒼き空へ」を歌い上げ、歌への自信を取り戻す。
title: アマースト (ニューハンプシャー州)
text: アンリ・ミュルジェール(Henri Murger、1822年3月27日 パリ - 1861年1月28日)は、フランスの詩人・小説家。オペラ『ラ・ボエーム』の原作である小説『ボヘミアン生活の情景』(Scènes de la vie de bohème)の著者として知られる。この小説はパリ、カルチエ・ラタンの屋根裏部屋で暮らす貧しいボヘミアン作家、画家、音楽家、哲学者らとその恋人達の生活情景を描いたもので、これを元にジャコモ・プッチーニは『ラ・ボエーム』(1896年)を、ルッジェーロ・レオンカヴァッロは『ラ・ボエーム』(1896年)と後年これを改訂した『ミミ・パンソン』(1913年)を書いている。また、アキ・カウリスマキは『ラヴィ・ド・ボエーム』として映画化している。
title: 誰も寝てはならぬ
text: 『誰も寝てはならぬ』(だれもねてはならぬ、伊:Nessun dorma)は、ジャコモ・プッチーニ作曲の歌劇『トゥーランドット』(伊:Turandot)のアリア。テノールのための名アリアとして有名であり、世界的には歌い始めの歌詞から『Nessun dorma』の題で親しまれている。日本においても「Nessun dorma」を和訳した『誰も寝てはならぬ』が通称となっている。
title: 宮村優子 (声優)
text: またクラシックの『パッヘルベルのカノン』やカルメン『ハバネラ』に日本語の詞をつけて歌ったり、大貫妙子の『彼と彼女のソネット』、岩崎宏美の『聖母(マドンナ)たちのララバイ』、カステラの『途中でねるな』といった曲をリメイクしたりとバラエティーに富んでいた。
title: アンナ・モッフォ
text: 1957年に母国で凱旋デビュー(シカゴ・リリック・オペラ座にてプッチーニの《ラ・ボエーム》のミミ役)。この年、スカラ座にもデビューし、ザルツブルク音楽祭においてカラヤンの指揮により、ヴェルディの《ファルスタッフ》にも出演。これがウィーン国立歌劇場との初共演となった。また同年は、12月8日に演出家のマリオ・ランフランキと結婚。1970年代までウィーンで歌手活動を続け、《リゴレット》のジルダ役、マスネの《マノン》のタイトルロール、グノーの《ファウスト》のマルグリート役、ビゼーの《カルメン》のミカエラ役、《椿姫》のヴィオレッタ役を十八番とした。
title: もはや私の心には感じない
text: 『もはや私の心には感じない』(もはやわたしのこころにはかんじない、伊語:Nel cor più non mi sento)は、ジョヴァンニ・パイジエッロが作曲したオペラ『美しい水車小屋の娘(イタリア語版)』のなかのアリアである。作詞者は台本を書いたジュゼッペ・パロンバと推測されている。「うつろな心」などとも呼ばれる。
title: ヤマハ音楽振興会
text: 「♪ドレミファソ〜ラファミ、レ、ド〜」と生徒たちが歌う「ヤマハ音楽教室」のCM曲は、ドイツの詩人、アウグスト・ハインリヒ・ホフマン・フォン・ファラースレーベンが書いたドイツ民謡のEin Männlein steht im Walde(「小人がひとり森の中で」「小人が森に立っている」)で、ドイツの作曲家、エンゲルベルト・フンパーディンクのオペラ「ヘンゼルとグレーテル」で使用されている楽曲である。教室では「池の雨」の名でレッスン教材となっている。
title: モード (ノルウェー王妃)
text: ジャコモ・プッチーニの《ミサ曲》(イタリア語:Messa)は、1880年にパチーニ音楽学校の卒業制作として作曲された作品。初演は好評ではあったものの、作曲家の意思で生前は出版されなかったために、1951年まで再演されなかった(出版は1974年)。ただしプッチーニは、本作から「アニュス・デイ」主題を歌劇《マノン・レスコー》に、「キリエ」主題を《エドガール》において転用している。
title: きらきら星変奏曲
text: 当時フランスで流行していた恋の歌「ああ、お母さん、あなたに申しましょう」 (\"Ah! vous dirai-je, maman\") による変奏曲である。この旋律は後に恋の歌ではなく童謡『きらきら星』として知られるようになったため、日本では『きらきら星変奏曲』とも呼ばれるようになった。しかし、『きらきら星』の歌詞が書かれたのはモーツァルトの死後である。
title: イルムガルト・ゼーフリート
text: 第二次世界大戦後、すぐに現われた傑出した歌手の一人だが、ゼーフリートはモーツァルトとリヒャルト・シュトラウスの役でよく知られている。しかし、他の作曲家のオペラでも歌っている。プッチーニの「蝶々夫人」の題名役、アルバン・ベルクの「ヴォツェック」のマリー役、「マイスタージンガー」のエファ役、プーランク作「カルメル派修道女の対話」のブランシュ・ド・ラ・フォルス役、そしてヤナーチェク作「カーチャ・カバノヴァー」の題名役などである。
title: オペラシアターこんにゃく座
text: 1965年、東京芸術大学声楽科3年生の6名により、「こんにゃく体操クラブ」が結成される。学内の芸術祭での「ラ・ボエーム」(プッチーニ作曲)や「あまんじゃくとうりこひめ」(林光作曲)などの上演を経て、言葉(日本語)がはっきりわかるオペラを創作・上演する目的で、1971年には有志8名によって「オペラ小劇場こんにゃく座」を結成し、1974年に本格的な旗揚げ公演をおこなう。この年の9月13日の「あまんじゃくとうりこひめ」北海道公演を林光が見に行ったことから、こんにゃく座は林光を音楽監督として迎える道を辿る。
title: 3楽章の交響曲
text: 当初ストラヴィンスキーはピアノを独奏楽器とする一種の「管弦楽のための協奏曲」として構想しており、これが現在の第1楽章のもとになっている。一方第2楽章は別の由来を持ち、フランツ・ヴェルフェル『ベルナデットの歌』を元にした1943年の映画『聖処女』のための音楽として作曲したが採用されなかった曲を再利用している(ストラヴィンスキーはこの時期にハリウッド映画のための音楽をいくつか作曲しているが、実際の映画に使われたものはなかった)。この曲ではハープが独奏楽器として活躍する。このため、最後の第3楽章ではピアノとハープの双方に活躍の場を与えている。
title: チェネレントラ
text: 再び宮殿に舞台が移る。チェネレントラは継父と姉たちを許し、玉座に就く。フィナーレではチェネレントラによる超絶技巧的な華麗なアリアNacqui all'affanno e al pianto「悲しみと涙のうちに生まれ」が歌われ、幕を閉じる。ちなみに、ショパンによってフルート伴奏つきピアノ曲に編曲している(主題と変奏曲「チェネレントラによる超絶技巧的な華麗なアリアNacqui all'affanno e al pianto「悲しみと涙のうちに生まれ」による。)
title: もう飛ぶまいぞこの蝶々
text: 「もう飛ぶまいぞこの蝶々」 (イタリア語: Non più andrai、「もう飛ぶまいぞ、この蝶々」という表記も存在する) は、1786年にW.A.モーツァルトによって作曲されたオペラ『フィガロの結婚』(K.492)のバス・アリアである。イタリア語のリブレットは、1784年に書かれたボーマルシェの戯曲に基づき、台本作家ロレンツォ・ダ・ポンテによって執筆された。
title: ばらの花
text: NHKEテレ番組『ムジカ・ピッコリーノ』と『グレーテルのかまど』で本曲が紹介された。
title: ピアノ三重奏曲 (フォーレ)
text: 楽章冒頭のヴァイオリンとチェロによるオクターヴ・ユニゾン音型については、イタリアの作曲家レオンカヴァッロ(1857年 - 1919年)のオペラ『道化師』(1892年)で歌われるカニオのアリア「衣装を着けろ」の中の「さらば歌え、道化師(パリアッチ)よ」との類似がしばしば指摘されている。 これについてフォーレの長男エマニュエルは、あくまでも偶然によるものであり、フォーレ自らはそのような指摘を快く思っていなかったと伝えている。
title: ピアノ三重奏曲 (フォーレ)
text: 長い導入部があり、ヴァイオリンとチェロのオクターヴ・ユニゾンで激しく呼びかけるような主題が弾き出される。この主題についてレオンカヴァッロのオペラ『道化師』の「さらば歌え、道化師よ」との類似が指摘されていることは、#各楽章についてですでに述べたとおり。 この「呼びかけ」に対するピアノの応答から、主部の第1主題が導き出される。
title: Ave Maria! 〜シューベルト〜
text: カップリングに収録されている「AVE MARIA」は、ジュリオ・カッチーニが作曲した同名楽曲のタイトルとなっているが、全く異なる楽曲であり、祈りをテーマにした仕上がりとなっているのだと言う。
title: 星洋二
text: 帰国後、ロッシーニ『オテロ』(原語初演)のタイトルロールでデビュー、グノー『ロメオとジュリエット』(日本初演)ロメオ、続いて数多くの歌劇で立て続けに主役を演じた。力強く輝きのあるリリコ・チェントラーレの美声と、気品に満ちた慈味豊かな演唱、スケールの大きいダイナミックな役づくりに定評がある。1999年(平成11年)の二期会公演ワーグナー『タンホイザー』と翌年の東京都民オペラソサイエティ公演ヴェルディ『オテロ』のタイトルロールで、その日本人離れした歌唱と演技が絶賛を集めた。
title: 友人フリッツ
text: 『友人フリッツ』(L'amico Fritz)は、ピエトロ・マスカーニが作曲した3幕から構成されるオペラである。劇中の間奏曲や第2幕の『さくらんぼの二重唱』、第3幕の『おお愛よ、美しい心の光』が独立して演奏されるほど有名。前作の悲劇性が浮き彫りとなっている『カヴァレリア・ルスティカーナ』とは対照的に、『友人フリッツ』は軽快な内容で『牧歌的オペラ』と一部では呼ばれる。全曲の上演は少ない。
title: 塩田美奈子
text: 1988年(昭和63年)劇団四季『オペラ座の怪人』カルロッタでデビュー、175回の公演に出演。オペラデビューは同年10月の芸術祭主催 二期会レハール『メリー・ウィドウ』ポンテヴェドロ領事の妻シルヴィアーヌである。1989年(平成元年)二期会ヴェルディ『椿姫』ヴィオレッタに抜擢。1991年(平成3年)二期会ヴェルディ『リゴレット』ジルダを務め、ソプラノ・リリコ・レジェロ・ソステヌートの性質を活かした、その豊かな表現力と安定した歌唱力で一躍注目を浴び、各賞を獲得する。
title: ルネ・フレミング
text: イタリア、ペーザロ・ロッシーニ音楽祭で、ロッシーニの「アルミーダ」のタイトル・ロールを演じたのは1996年のことだった。さらに、カーネギー・ホールでメトロポリタン歌劇場管弦楽団とともにヴェルディの「レクイエム」を上演。続いて、「コジ・ファン・トゥッテ」のフィオルディリージ役をメトロポリタン歌劇場で演じている。グノーの「ファウスト」でのマルグリートの役を初めて演じた際には、シカゴ・リリック・オペラと共演している。ガルニエ宮改修後再オープン時の公演で、ゲオルク・ショルティの指揮の下モーツァルトの「ドン・ジョヴァンニ」のドンナ・アンナ役を演じる。
title: オルリコ
text: 歌声や歌い方がテレサ・テンに似ていると注目されている。2010年のデビューシングル「ひぐらしの坂」にカップリングされている「忘れないで」は、荒木とよひさ作詞、三木たかし作曲のコンビでテレサ・テンのために作った、急逝によって歌われぬままとなった楽曲で、2001年にアグネス・チャンと北原ミレイが同時にCD化している。オルリコの「忘れないで」にはイラナのモリンホールもフィーチャーされている。
title: 妖精ヴィッリ
text: 『妖精ヴィッリ』(Le Villi)は、ジャコモ・プッチーニが作曲した最初のオペラである。言語表記は『ヴィッリ』であるが、日本では『妖精ヴィッリ』として定着している。現在は全曲が演奏されることはほとんどない。
title: ハバネラ (アリア)
text: 『ハバネラ』(Habanera)は、ジョルジュ・ビゼーによるオペラ『カルメン』の中で歌われるアリア。冒頭の歌詞から「恋は野の鳥」(仏:L'amour est un oiseau rebelle)の題名でも呼ばれる。
title: ケロパック
text: 表題曲「ケロパック」はピョートル・チャイコフスキー作曲のバレエ音楽『くるみ割り人形』の一曲「トレパック」をアレンジした楽曲であり、角川映画『超劇場版ケロロ軍曹 誕生!究極ケロロ 奇跡の時空島であります!!』主題歌となっている。平原がタイアップを依頼された経緯は、デビュー曲「Jupiter」のヒットにより平原がスポーツ紙にて「宇宙の歌姫」と紹介されていたことで、ケロロが平原を宇宙人だと勘違いし、力を合わせて地球を侵略するため劇場版の主題歌を歌ってほしいと平原にラブコールを送った、というものである。これを受けてBARKSの記事では本CDを「地球(ペコポン)侵略用CD」と紹介している。平原にとって「トレパック」は、クラシックバレエを習っていた時に最後のステージで踊った曲ということで思い入れの強い曲であり、タイアップの依頼が来た時にすぐに同曲が浮かんだという。
title: 本田美奈子.
text: もう一人本田の訃報に反応を示した外国の音楽家がフィリッパ・ジョルダーノだった。本田は彼女のコンサートを聴きに行き、終演後に楽屋を訪ねて話をしたことがあった。彼女は2005年(平成17年)12月の日本でのクリスマスコンサートで、そうした経緯について説明した上で「ミナコ・ホンダに捧げる」としてシューベルトの「アヴェ・マリア」を歌った。
title: 第3飛行師団 (日本軍)
text: ヨハン・シュトラウス2世が1874年に作曲したオペレッタ『こうもり』の登場人物、アデーレにちなんで命名された。
title: きらきら星変奏曲
text: 『きらきら星変奏曲』(きらきらぼしへんそうきょく、独: 12 Variationen über ein französisches Lied \"Ah, vous dirai-je, maman\" )ハ長調 K. 265は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1778年に作曲したピアノ曲である。原題を直訳すると、『フランスの歌曲「ああ、お母さん、あなたに申しましょう」による12の変奏曲』となる。
title: 渡辺友子
text: 幼少期から音羽ゆりかご会やポリドール児童合唱団で童謡を歌う。1958年にジャズに転じ、1960年「ザ・ハイティーン」で歌手としてデビューする。主な曲に「トモコのクレメンタイン(いとしのクレメンタイン)」「ケアレス・ラブ」などがある。
title: 鷲津名都江
text: ディズニー映画『白雪姫』の主役・白雪姫は1980年から担当しており、吹き替えにあたってウォルト・ディズニー・カンパニーが「台詞と歌唱を1つの人物に依頼したい」というこだわりを持っていて、鷲津(小鳩くるみ)のクラシックではない歌い方、幼さが残る歌声が魅力的だったことから白雪姫の吹き替えに起用された。2015年現在は、小鳩くるみ名義の活動は白雪姫を担当する場合のみ行っている。
title: メゾソプラノ
text: メゾソプラノが主役となるオペラはビゼー『カルメン』が最も有名であり、他にサン=サーンスの『サムソンとデリラ』などの例がある。
title: 踊らん哉
text: 劇中でアステアが歌った「誰にも奪えぬこの想い」が第10回アカデミー賞の歌曲賞にノミネートされた(受賞はならず)。日本でのテレビ放送の際には『今宵二人で』のタイトルが使われたことがある。
title: 見上げてごらん夜の星を (曲)
text: 2002年、全国の天文台が行ったインターネット調査で「『星』で思いつく歌」という質問に対して、ディズニー映画ピノキオのテーマ曲「星に願いを」に次いで、本楽曲が2位に選出。
title: ロベルト・アラーニャ
text: フランスのオランジュ音楽祭(フランスの公共TVでゴールデンタイムに生中継される)と、米国のメトロポリタン歌劇場のライブHD(世界中の映画館に生中継される)の常連であり、オランジュ音楽祭では『椿姫』、『リゴレット』、『ロメオとジュリエット』、『カルメン』、『ラ・ボエーム』、『イル・トロヴァトーレ』、『ファウスト』、『アイーダ』、『道化師』、『カヴァレリア・ルスティカーナ』、『トスカ』、『トゥーランドット』、『オテロ』を、メトロポリタン歌劇場のライブHDでは『ロメオとジュリエット』、『ドン・カルロ』、『つばめ』、『カルメン』、『アイーダ』、『トスカ』、『マノン・レスコー』、『蝶々夫人』、『サムソンとデリラ』を歌っている。
title: ラ・チ・ダレム変奏曲
text: 序奏と6つの変奏、コーダからなる。主題は、当時から人気であったモーツァルトのオペラ『ドン・ジョヴァンニ』第1幕第3場のドン・ジョヴァンニとツェルリーナの二重唱「お手をどうぞ」(La ci darem la mano)から採られている。
title: ルネ・フレミング
text: フレミングには、注目に値するユーモアのセンスがある。彼女が子供向け番組「セサミストリート」に出演した際、「リゴレット」の中の「慕わしき御名」の替え歌を生き生きと歌いながら出てきたことがあった。伝統的なイタリア語の歌詞を、子供達が数を数えることを学ぶのに役立つような歌詞に置き換えていたのだった。
title: フランク・チャーチル
text: フランク・チャーチル(Frank Churchill、1901年10月20日 - 1942年5月14日)は、アメリカ合衆国の作曲家。ポピュラー音楽や映画音楽など商業音楽の分野で活躍した。「口笛ふいて働こう」や「ハイ・ホー」、「いつか王子様が」といった挿入歌を含めて、ディズニーのアニメ映画『白雪姫と七人の小人』の音楽の大半を手懸けた。とりわけ「いつか王子様が」は、オスカー・ピーターソンやマイルス・デイヴィス、デイヴ・ブルーベックらに取り上げられ、ジャズ・ミュージシャンの定番に定着している。
title: 水谷豊
text: 同年の『赤い激流』でピアニスト役を演じた。35万円でピアノを購入し、全くの素人だったが猛練習の末、4日目にはエリーゼのためにを全曲弾けるようになりピアノの先生に驚かれた事を自慢としている。『赤い激流』で「英雄ポロネーズ」を弾いたが、『相棒』シーズン3第15話「殺しのピアノ」(2005年)で再び同じ曲を弾く場面を演じる事となった。
title: フランツ・フォン・スッペ
text: 日本では、大正時代に浅草オペラの台頭によってスッペのオペレッタが紹介され、とりわけ『ボッカチオ』のアリエッタ『恋はやさし野辺の花よ』が田谷力三の愛唱歌として普及された。『ベアトリーチェ』は『ベアトリ姐ちゃん』とタイトルを変え、榎本健一の歌でヒットした。
title: I Love a Piano
text: 自らの代表曲7曲を7人のピアニストを迎え、ピアノ&ボーカルのデュオ曲としてリアレンジした、セルフカバーアルバムである。「瞳がほほえむから」を編曲、ピアノ演奏した河野圭は2008年より今井のコンサートツアーのバンドマスターを務めており、2008年、2010年のコンサートにおける同曲はこのピアノアレンジを基調としたバンドアレンジで演奏されている。また、「Goodbye Yesterday」を編曲、ピアノ演奏した倉田信雄は、ビルボードライブ東京、ビルボードライブ大阪にて今井とデュオライブを2009年より毎年行っている(2016年は東京のみ開催)。 タイトルは、ジュディ・ガーランド、フレッド・アステア主演のミュージカル映画『イースター・パレード』の挿入歌「アイ・ラヴ・ア・ピアノ」(アーヴィング・バーリン作曲)から取った。
title: 死の都
text: アリア《マリエッタの唄》は、以下の映画に利用されている。
title: 大館駅
text: 2007年(平成19年)12月より、発車メロディがそれまで使用していた日本電音製の「春」 から地元出身デュオ・ダックスムーンの曲をアレンジしたメロディに変更されている。なお、ご当地メロディ導入は県内初で、使用曲は1番線が「ハチ公物語」、2・3番線が「きりたんぽ物語」である。
title: ヘルマン・プライ
text: 得意なレパートリーはモーツァルトの『フィガロの結婚』(フィガロと伯爵の両方を歌う)、『魔笛』(パパゲーノ)、『コジ・ファン・トゥッテ』(グリエルモ)、『セビリアの理髪師』(フィガロ)、『ニュルンベルクのマイスタージンガー』(ベックメッサー)、『こうもり』(アイゼンシュタイン)などブッフォ系の役で天衣無縫な歌唱が聞かれる。特にロッシーニはドイツ人歌手には珍しく、二つのフィガロで成果を収めた数少ない歌手となった。
title: 常森寿子
text: 1985年(昭和60年)2月1,2,3日の二期会オペラ公演モーツァルト『魔笛』夜の女王を演じた後は、音楽教育者として後進の育成に注力し、京都市立芸術大学教授を務める一方で、1989年(平成元年)に出田敬三作曲のオペラ『細川ガラシア』ガラシャ夫人を演じている。また、1997年(平成9年)11月30日の京都市立芸術大学音楽学部学外コンサート オペラハイライト ドリーブ『ラクメ』ウェーバー『魔弾の射手』モーツァルト『魔笛』フンパーディンク『ヘンゼルとグレーテル』では指揮も担当した。
title: サウンド・オブ・ミュージック
text: オーストリア出身のマリア・フォン・トラップによる自叙伝『トラップ・ファミリー合唱団物語』(The Story of the Trapp Family Singers)を基にしている。「エーデルワイス」や「私のお気に入り」、「すべての山に登れ」、「ドレミの歌」、表題曲「サウンド・オブ・ミュージック」といったミュージカルの多くの曲がスタンダードとなっている。