クイズ問題: 3大ピアノソナタ『悲愴』『月光』『熱情』を作曲したのは誰?
答え: ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: ピアノソナタ第8番 (ベートーヴェン)
text: 本作はピアノソナタ第14番(月光)、第23番(熱情)と合わせてベートーヴェンの三大ピアノソナタと呼ばれることもある。約100年後にロシアの作曲家ピョートル・チャイコフスキーが交響曲第6番『悲愴』を作曲しているが、その第1楽章にはこのピアノソナタの冒頭主題とよく似たモチーフが使用されている。
title: ピアノソナタ第23番 (ベートーヴェン)
text: 本作は第21番(ヴァルトシュタイン)、第26番『告別』と並んでベートーヴェンの中期ピアノソナタを代表する作品であり、第8番『悲愴』、第14番(月光)と合わせてベートーヴェンの三大ピアノソナタとされることもある。
title: ピアノソナタ第14番 (ベートーヴェン)
text: 本作はピアノソナタ第8番『悲愴』、同第23番(熱情)と並んで3大ピアノソナタと呼ばれることもある。
title: 情熱の花
text: この曲はベートーヴェンの「エリーゼのために」のメロディをアレンジの上で使用している。
title: クロイツェル・ソナタ (小説)
text: 『クロイツェル・ソナタ』(ロシア語: Крейцерова соната)は、帝政ロシアの小説家レフ・トルストイの短編小説。1889年に出版された。その題名はベートーヴェンのヴァイオリンソナタ第9番に因んでいる。
title: 月光の夏
text: 題名の「月光」とは、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンのピアノソナタ第14番のこと。
title: ピアノソナタ第23番 (ベートーヴェン)
text: ピアノソナタ第23番ヘ短調 作品57は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが作曲したピアノソナタ。『熱情(アパショナータ)』という通称により有名で、ベートーヴェン中期の最高傑作のひとつとして名高い。
title: 赤い激流
text: なお、ドラマ中に登場する第46回毎朝音楽コンクールでのピアノ課題曲は、1曲目がフレデリック・ショパンの「英雄ポロネーズ」、2曲目はフランツ・リストの「ラ・カンパネラ」、3曲目はルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの「ピアノソナタ第17番(テンペスト)」であった。
title: ヴァイオリンソナタ第9番 (ベートーヴェン)
text: ベートーヴェンの作曲したヴァイオリンソナタの中では、第5番『春』と並んで知名度が高く、ヴァイオリニストのロドルフ・クロイツェル(クレゼール)に捧げられたために『クロイツェル』の愛称で親しまれているが、ベートーヴェン自身のつけた題は『ほとんど協奏曲のように、相競って演奏されるヴァイオリン助奏つきのピアノソナタ』である。
title: Sailing my life
text: 「Sailing my life」はルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが作曲した『ピアノソナタ第8番「悲愴」第2楽章』に平原綾香と藤澤ノリマサが独自の日本語歌詞を付けて歌ったものとなる。
title: アレクサンドル・スクリャービン
text: 第4番までのソナタは、ベートーヴェンの立体的な動機労作や論理的な楽曲構成、ショパンの抒情的な表現や和声感覚、そしてリストの演奏技巧を組み合わせ、なおかつ独自の境地を開くことに成功している。たとえば《第2番「幻想ソナタ」》は、ベートーヴェンの《月光ソナタ》の延長上にあり、第1楽章はソナタ形式を使ったショパン風の夜想曲、第2楽章はロンド・ソナタ形式によるシュトゥルム・ウント・ドラング風のフィナーレと解釈することができる。第4番は、前奏曲とロンド・ソナタという風変わりな構成だが、スクリャービンのソナタでは例外的に、第5番とともに長調で作曲され、明るい響きに満たされている。
title: 橋達也
text: 『クロイツェル・ソナタ』という副題は、レフ・トルストイの同名の小説に触発されたことを暗示しており、ベートーヴェンの《ヴァイオリンソナタ第9番》とは直接的な関連性はない(ただし第3楽章に、ベートーヴェン作品から楽句が引用されている)。かつてヤナーチェクは、この小説に霊感を得て弦楽三重奏曲(1904年)とピアノ三重奏曲(1908年 - 1909年)の2つの出発点としたが、その2曲は現在散逸している。
title: 弦楽四重奏曲第11番 (ベートーヴェン)
text: 弦楽四重奏曲第11番 ヘ短調 作品95『セリオーソ』は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1810年に作曲した弦楽四重奏曲である。副題は『厳粛』と表記される場合もある。
title: ピアノソナタ第14番 (ベートーヴェン)
text: ピアノソナタ第14番嬰ハ短調 作品27-2 『幻想曲風ソナタ』(\"Sonata quasi una Fantasia\")は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1801年に作曲したピアノソナタ。『月光ソナタ』という通称とともに広く知られている。
title: ピアノソナタ第5番 (ベートーヴェン)
text: ピアノソナタ第5番 ハ短調 作品10-1は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが作曲したピアノソナタ。日本では滅多に呼ばれることはないが、同じくハ短調で書かれた第8番『悲愴』と比較して『小悲愴(Little Pathétique)』の愛称で呼ばれることもある。
title: ジャン・バラケ
text: ベートーヴェンの「ミサ・ソレムニス」とドビュッシーの「海」を至高の作品と崇め、戦後に入ってから創作活動を始める。極めて高度のセリー技法を扱う作曲家であり、レヴェルの維持のために残された作品数は僅か7作品だけであった。
title: FMリクエストアワー
text: テーマ曲はドメニコ・スカルラッティ「ソナタ第9アレグレット」(ハープ演奏:スザンナ・ミルドニアン)
title: エドヴァルド・グリーグ
text: グリーグのピアノ協奏曲は「悲劇」をイメージさせるBGMとして、ベートーヴェンの交響曲第5番「運命」やバッハの「トッカータとフーガ ニ短調」などと共によく利用され、作曲家や曲名がわからなくても曲を聴けば誰でも聴いたことがあるという代表曲である。なお、グリーグはピアノ協奏曲について、40年間に300回以上の改訂を行っている。
title: ピースメーカー (映画)
text: デューサン・ガブリックがピアノ演奏しているのは、ショパンの夜想曲第20番 嬰ハ短調「レント・コン・グラン・エスプレッシオーネ」である。
title: ルードウィヒ・B
text: 作中では、ベートーヴェンが無断で恋する貴族の女性の家に忍び込んだところをフランツに咎められ、「家のものに知らされたくなければ自分の息子のユリシーズに曲を捧げるように」と要求され、ベートーヴェンが「月の光をモチーフにしたピアノソナタ」とあることからピアノソナタ第14番『月光』と思われる曲を弾き終わり、フランツに難癖をつけられたところで終わっている。
title: ピアノソナタ第7番 (スクリャービン)
text: ピアノソナタ第7番 作品64『白ミサ』 は、アレクサンドル・スクリャービンが1911年に完成させた単一楽章のピアノソナタ。
title: 文学賞殺人事件 大いなる助走
text: ラヴェルの『亡き王女のためのパヴァーヌ』が劇中に何度か流れる。ラストはベートーヴェンの交響曲第9番第4楽章で締めくくられる。
title: メディアワークス
text: 『愛の夢』(あいのゆめ、:独: Liebesträume)は、フランツ・リストが作曲した3曲から成るピアノ曲。サール番号541。「3つの夜想曲」(みっつのやそうきょく)という副題を持つ。第3番は特に有名。
title: ピアノソナタ第28番 (ベートーヴェン)
text: 戦後の混乱、私生活上での失望などにより作曲の筆が進まなくなっていたベートーヴェンであったが、1815年に作品102のチェロソナタ(第4番と第5番)を書き上げ、翌年には歌曲集『遥かなる恋人に』を完成させた。これらに続く形で完成されたのが作品101のピアノソナタである。作曲はほとんどが1816年の夏に行われ、原稿には同年11月の日付が見られる。こうして生まれた本作はベートーヴェンのロマン期・カンタービレ期から後期への橋渡しをする入り口となる作品である。即ち、この作品は第26番『告別』や第27番のソナタのような豊かな歌謡性を備えながら、孤高の境地へと達する後期のスタイルの特質を併せ持ったものである。アントン・シンドラーによると、作曲者自身はこの作品が「印象と幻想」を内に有すると語ったという。
title: 瀧廉太郎
text: 『メヌエット』『憾』を除いて、全て声楽作品である。
title: 夜想曲 (ドビュッシー)
text: 『夜想曲』(やそうきょく、Nocturnes)は、クロード・ドビュッシーが、1897年から1899年にかけて作した管弦楽曲。「雲」・「祭」・「シレーヌ」の3曲からなる一種の組曲となっている。フランス語のまま『ノクチュルヌ』と呼ばれることもある。
title: ピアノ五重奏曲第2番 (フォーレ)
text: 高貴な第3楽章は第1楽章とともに、この曲中もっとも優れた部分である。ネクトゥーは、フォーレがかつて作曲した『ペレアスとメリザンド』に登場する年老いたアルケルになぞらえて、この楽章では「目に映るものすべての悲しみ」が歌われていると述べる。また、開始部分について「秘教的で、ベートーヴェンの後期の弦楽四重奏曲のあるページを連想させる」(平島)、続く第1主題の推移について「形容しがたいほど美しい」(矢代)、「ピアノと弦の間で限りなく優しい表情を持った対話が交わされる」(ネクトゥー)などと評されている。
title: 持続低音
text: パストラーレ・オルゲルプンクトが見られる作品としては、ヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲ホ長調『春』(第3楽章主題)、ベートーヴェンの交響曲第6番ヘ長調『田園』(第1楽章第1主題、第5楽章前奏)、ドヴォルザークの交響曲第5番ヘ長調(第1楽章第1主題)などがある。
title: ペレアスとメリザンド (ドビュッシー)
text: 演奏時間は約2時間半。
title: ロベルト・シューマン
text: シューマンの『幻想曲』(作品17)では、ベートーヴェンの歌曲集『遥かなる恋人に』から「恋人よ、あなたのために歌うこのメロディーを受け取って下さい」の箇所が引用されていることで知られる。 このほか、『子供のためのアルバム』(作品68)の第2曲「兵士の行進」にベートーヴェンのヴァイオリンソナタ第5番「春」のスケルツォ楽章との類似が見られ、パロディーと考えられる。ピアノソナタ第2番(作品22)の終楽章でもベートーヴェンのヴァイオリンソナタ第9番「クロイツェル」の終楽章を意識したと考えられている。もっとも引用が明確なのは『謝肉祭』(作品10)の終曲「ダヴィッド同盟員の行進」で、ここではベートーヴェンのピアノ協奏曲第5番のフィナーレからの引用がはっきりと聴き取れる。
title: 交響曲第7番 (シューベルト)
text: シューベルトの代表作のひとつであり、一般的に『未完成』(独:Die Unvollendete)の愛称で親しまれ、ベートーヴェンの『運命』やドヴォルザークの『新世界より』などと並んで大衆的な人気がある。かつてのレコード業界では『運命』と『未完成』のカップリングは、いわゆる「ドル箱」として重視されていた。
title: ピアノソナタ第8番 (ベートーヴェン)
text: このピアノソナタはベートーヴェンの「ロメオとジュリエット」期の心境、すなわち「青春の哀傷感」を写し取ったものと表現される。描かれているのは後年の作品に現れる深遠な悲劇性とは異なる次元の哀切さであるが、そうした情感を音楽により伝達しようという明確な意識が確立されてきた様子を窺い知ることが出来る。劇的な曲調と美しい旋律は本作を初期ピアノソナタの最高峰たらしめ、今なお多くの人に親しまれている。
title: 器楽的幻覚
text: ジル・マルシェックスの演奏会の1回目と2回目では、基次郎は日頃から親しんでいたベートーヴェンのソナタ(2回目は第23番『熱情(アパショナータ)』が演奏)には大いに感動するが、その他の〈仏蘭西現代のものにはちつとも感じが起らぬ〉という印象で心細い気がしていた。
title: ピアノソナタ第18番 (ベートーヴェン)
text: ピアノソナタ第18番 変ホ長調 作品31-3は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1802年に完成したピアノソナタ。『狩』の愛称で呼ばれることもある。
title: 夜想曲 (フォーレ)
text: 夜想曲第7番は、第6番の4年後に書かれた。この両曲は、19世紀末の数年間を通じてフォーレの創作が著しい転換期にあったことを示している。その特徴は、過剰な美しさや魅力的な響きの放棄とともに、凝縮された表現の追求にある。この傾向は、この曲以前に書かれた『ペレアスとメリザンド』の「前奏曲」や「モルト・アダージョ」にもすでに現れていた。このようにしてフォーレの音楽語法は大きく変革し、やがて来るべき第三期の様式へと移り変わってゆくことになる。
title: 6つのメヌエット (ベートーヴェン)
text: 『6つのメヌエット』WoO.10は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1795年に作曲し、翌年出版された作品。元はオーケストラ曲であったが、ピアノ編曲版しか現存していない。中でも第2番ト長調が有名で、「ト調のメヌエット」として広く知られる。以下、この第2番を中心に説明する。
title: チェロソナタ第1番 (フォーレ)
text: アレグロ、ニ短調、3/4拍子。ソナタ形式。フォーレの全作品中でも独特の力と密度を備えた曲である。 音符と同数の休止を伴うピアノのシンコペーションによって始まり、これに乗ってチェロが第1主題を提示する。主題のごつごつした表情は、ベートーヴェンの第9交響曲を思わせるもの。 チェロとしてはきわめて珍しい書法で書かれたこの第1主題は、フォーレのオペラ『ペネロープ』第3幕への前奏曲でユリース(オデュッセウス)の怒りが次第に高まっていく部分の表現と似通っており、いずれもすでに述べたようにフォーレの交響曲ニ短調アレグロ・デチーソから発展的に採られたものである。
title: ハイドンの名によるメヌエット
text: 『ハイドンの名によるメヌエット』(Menuet sur le nom d'Haydn)は、モーリス・ラヴェルが1909年に作曲したピアノ独奏曲である。
title: 佐々木典子
text: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン《天地創造 (ハイドン)》、《四季 (ハイドン)》 他
title: 交響曲
text: ベートーヴェンは、第3番『英雄』・第6番『田園』において自ら副題を与えるというやり方を開始した。第3番は、最初『ボナパルト』と題されて作曲されたことからも、ナポレオン・ボナパルトを念頭においた標題音楽であると言うこともできる。なお、第5番『運命』、第9番『合唱(合唱付き)』は後世の人が与えた愛称であり、標題ではない。ただし、第9番はシラーの詩による「歓喜の歌」を含み、その言語により意図していることは明確であり、絶対音楽ではない。
title: ピアノソナタ第3番 (スクリャービン)
text: また、スクリャービンはアンダンテ楽章を演奏したとき、「ここで星たちが歌う!」と叫んだと伝えられる。
title: 変ホ長調
text: ベートーヴェンが生涯愛した調でもあり、ベートーヴェンの変ホ長調が使用されている作品は飛び抜けて多く、名曲と言われるものがほとんどである。主な作品(ピアノ協奏曲第5番「皇帝」、弦楽四重奏曲第12番)等。またベートーヴェンの交響曲第3番「英雄」の完成以後、「英雄の調」と定着した。
title: 夢見るシャンソン人形
text: ベートーヴェン作曲のピアノソナタ第1番第4楽章Prestissimoから、旋律の一部が取られている。
title: エリーゼのために
text: バガテル『エリーゼのために』(独:Für Elise)は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1810年4月27日に作曲したピアノ曲。「WoO 59」の番号が与えられているほか、通し番号をつけて『バガテル第25番』と称される場合もある。
title: ロマンス (音楽)
text: ベートーヴェンに続く例にドヴォルザークの《ロマンス ヘ短調》作品11がある。モーツァルトは《ニ短調のピアノ協奏曲》の緩徐楽章を「ロマンツェ」と呼んでおり、ショパンの2つの協奏曲の中間楽章もモーツァルトの前例に倣って、ロマンスと呼ぶにふさわしい音楽をくり広げている。グリーグの《ピアノ協奏曲》やラフマニノフの《ピアノ協奏曲第2番》の中間楽章も、実質的にロマンスと見なして差し支えない。
title: 春の猟犬
text: 第1主題はベートーヴェンのヴァイオリンソナタ第5番「春」の第3楽章スケルツォの主部を思わせるものとなっている。
title: 即興曲第2番 (ショパン)
text: 識者によってはベートーヴェンのピアノソナタ第24番(テレーゼソナタ)との類似性をしばしば指摘されている。いずれも優雅で形式にとらわれない点が共通している。
title: 宇野昌磨
text: 新たなショートプログラムに『天国への階段』を、フリーにはベートーヴェンのピアノソナタ『月光』を使用することが発表された
title: ピアノ三重奏曲 (フォーレ)
text: フォーレは1921年末までにチェロソナタ第2番(作品117)及び自身最後の歌曲集となった『幻想の地平線』(作品118)につづいてこれも最後の夜想曲となった夜想曲第13番(作品119)を完成しており、ネクトゥーは、夜想曲第13番の完成とともにフォーレの生涯におけるもっとも重要な時期は幕を閉じたとしている。翌1922年以降は容易に筆が進まず、作品の質は保たれたものの、その数は著しく減少した。 没年の1924年まで最後の3年間に作曲されたのは、このピアノ三重奏曲(1923年)と、未完成の弦楽四重奏曲しかない。
title: ピアノソナタ第23番 (ベートーヴェン)
text: ベートーヴェンの創作期は実り多い中期に入っていた。交響曲では第3番(英雄)、ヴァイオリンソナタでは第9番(クロイツェル)、ピアノソナタでは第21番(ヴァルトシュタイン)といった傑作が次々生み出され、ベートーヴェンの作風は大きな転換点を迎えていた。一方、彼の難聴は悪化の一途をたどっており、その絶望から1802年にはついにハイリゲンシュタットの遺書を書くに至っている。
title: 弦楽五重奏曲第4番 (モーツァルト)
text: ハ長調―ト短調のペアで作曲された第3番ハ長調、この第4番ト短調の2曲は、翌年に作曲した交響曲第40番K.550ト短調と交響曲第41番ハ長調 K.551『ジュピター』のペアとよく擬せられる。第4番ト短調の随所に流れる美しい旋律は、モーツァルトの数ある作品の中でも、もっとも深い憂いをたたえたものに数えられる。完成直後の5月28日に死去することになる父レオポルトの病状の悪化が作曲の根底にあるのではないかと指摘されている。
title: 歓喜の歌
text: 『歓喜の歌』(かんきのうた、喜びの歌、歓びの歌とも。独: An die Freude / アン・ディー・フロイデ、英: Ode to Joy)は、ベートーヴェンの交響曲第9番の第4楽章で歌われ、演奏される第一主題のこと。
title: ジュリエッタ・グイチャルディ
text: ユリー(ジュリエッタ)・グイチャルディ(ドイツ語: Julie (\"Giulietta\") Guicciardi, 1782年11月23日 - 1856年3月22日)は、オーストリアの伯爵夫人。一時ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンにピアノを師事しており、『月光ソナタ』の愛称で知られるピアノソナタ第14番の献呈を受けた。
title: クープランの墓
text: 『クープランの墓』(フランス語: Le Tombeau de Couperin)は、フランスの作曲家モーリス・ラヴェルが1914年から1917年にかけて作曲したピアノ組曲。「プレリュード(前奏曲)」、「フーガ」、「フォルラーヌ」、「リゴドン」、「メヌエット」、「トッカータ」の6曲から成り、それぞれが第一次世界大戦で戦死した知人たちへの思い出に捧げられている。ラヴェル最後のピアノ独奏曲でもある。1919年に4曲を抜粋した管弦楽版が作曲者自身により作られた。
title: ピアノソナタ第31番 (ベートーヴェン)
text: ベートーヴェンの最後のピアノソナタ3作品(第30番、第31番、第32番)は、『ミサ・ソレムニス』や『ディアベリ変奏曲』などの大作の仕事の合間を縫うように並行して進められていった。途中、やがて彼の命を奪うことになる病に伏せることになるが、健康を回復したベートーヴェンは旺盛な創作意欲をもってこの作品を書き上げた。楽譜には1821年12月25日と書き入れられ、これが完成の日付と考えられるものの、その後1822年になってからも終楽章の手直しが行われたとされる。こうして生まれた本作品には前作を超える抒情性に加え、ユーモラスな洒落も盛り込まれており、豊かな情感が表出されている。また、終楽章に記された数々のト書きは、しばしば作曲者を襲った病魔との関連で考察される。
title: アラベスク (シューマン)
text: アラベスク(Arabeske)ハ長調作品18は、ロベルト・シューマンが1839年に作曲したピアノ曲。『アラベスク』と題するピアノ曲は、クロード・ドビュッシーなどその他の作曲家にも多く書かれているが、シューマンが最初である。
title: すみれ (モーツァルト)
text: 『すみれ』(ドイツ語: Das Veilchen)K.476は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した歌曲。モーツァルトの歌曲の中で有名なものの1つである。なお表記については、『菫』と漢字で表記されることもあるが、平仮名の表記が一般的に多い。
title: 舟歌 (フォーレ)
text: 1885年8月、フォーレの父トゥサン=トノレの死(7月25日)から間もない時期に作曲された。翌1886年、アメル社より出版。初演は1887年2月19日、国民音楽協会の演奏会でマリ・ポワトヴァンの独奏による。初演者のポワトヴァンに献呈された。 舟歌第2番について、ジャンケレヴィッチは「春の朝のように、新鮮で、若々しく、明るい曲」と述べている。 フォーレの舟歌の中では華やかで外向的な表現が顕著であり、リスト的と評されることもある。1882年にフォーレはチューリヒでリストに会って自作の『バラード』(作品19)を献呈していた。
title: Dr.ハインリッヒ
text: トークライブ「ディアローク」では、客入れ時は、ヨハン・セバスティアン・バッハ作曲の管弦楽組曲第2番ロ短調より第5曲「ポロネーズ」、オープニングは、ゲオルク・フリードリッヒ・ヘンデル作曲のオラトリオ「メサイア」よりハレルヤ、エンディングは、ヨハン・パッヘルベル作曲のカノンが流れる。
title: ピアノソナタ第26番 (ベートーヴェン)
text: ピアノソナタ第26番 変ホ長調 作品81a 『告別』は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1809年から1810年にかけて作曲したピアノソナタ。
title: ピアノソナタ第8番 (ベートーヴェン)
text: 『悲愴』という標題は初版譜の表紙に既に掲げられており、これがベートーヴェン自身の発案であったのか否かは定かではないものの、作曲者本人の了解の下に付されたものであろうと考えることができる。ベートーヴェンが自作に標題を与えることは珍しく、ピアノソナタの中では他に第26番『告別』があるのみとなっている。『悲愴』が意味するところに関する作曲者自身による解説は知られていない。標題についてパウル・ベッカーはそれまでの作品では垣間見られたに過ぎなかったベートーヴェンらしい性質が結晶化されたのであると解説を行っており、ヴィルヤム・ビーアントは「(標題は)気高い情熱の表出という美的な概念の内に解されるべきである」と説いている。
title: 前奏曲 (リスト)
text: 『前奏曲』(ぜんそうきょく、Les Préludes(レ・プレリュード))S.97は、フランツ・リストにより1854年に作曲された交響詩。13曲あるリストの交響詩の代表作である。「人生は死への前奏曲」という考え(アルフォンス・ド・ラマルティーヌの詩による)に基づき、リストの人生観が歌い上げられている。
title: ピアノソナタ第12番 (ベートーヴェン)
text: ピアノソナタ第12番 変イ長調 作品26は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが作曲したピアノソナタ。第3楽章に葬送行進曲を配しているため『葬送』と通称される。
title: ピアノソナタ第4番 (ベートーヴェン)
text: 作曲年は各種の文献情報から1796年から1797年にかけてであろうと推定される。作品2の3曲(第1番、第2番、第3番)と比べて規模と内容の両面に格段の進歩が見られ、長さの面ではベートーヴェンの全32曲のピアノソナタの中でも第29番(ハンマークラヴィーア)に次ぐ大作となった。カール・ツェルニーは「熱情」と愛称で呼ばれるべきは第23番ではなくこのソナタではないかと述べている。
title: 交響曲第5番 (ベートーヴェン)
text: なおピアノソナタ第23番『熱情』などが、主題や構成の面から関連作品と考えられている。
title: 器楽的幻覚
text: 山田は先ず、基次郎が「義太夫の会」の体感を〈器楽的幻想〉と称していたにもかかわらず、〈幻想〉というロマン主義的な言葉を避けて〈幻覚〉に変えていることに着目し、その語彙変化を「音楽体験における、音楽を知覚する身体という領域の前景化と明白に関わっている」とし、これと異なるベートーヴェンのピアノソナタ『熱情(アパショナータ)』の音楽体験との対照・対立関係を意図して両体験が語られていると考察している。
title: チェロソナタ第1番 (フォーレ)
text: フォーレにとってチェロソナタは、1880年に『エレジー』(作品24)を作曲したころからの計画であり、40年近く経ってそれを果たしたことになる。妻マリーに宛てた手紙に、フォーレは次のように報告している。
title: アイネ・クライネ・ナハトムジーク
text: 『アイネ・クライネ・ナハトムジーク』(Eine kleine Nachtmusik)K. 525は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したセレナードのひとつである。
title: 6つのバガテル (ベートーヴェン)
text: 『6つのバガテル』(独:6 Bagatelles)Op.126は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの作曲した、ピアノ曲(バガテル)である。
title: 弦楽四重奏曲第1番 (ボロディン)
text: 第1~3楽章に渡ってベートーヴェンの『弦楽四重奏曲第13番』作品130フィナーレの主題が用いられている。
title: 田中希代子
text: キングレコードに遺したドビュッシー作品集(1961年、ステレオ)は絶品中の絶品と評価され、「月の光」、「亜麻色の髪の乙女」は胎教をテーマとするアルバムにたびたび採用されているほか、「亜麻色の髪の乙女」はテレビアニメ『彼氏彼女の事情』のBGMにも使用された他、「子供の領分」は、モーツァルトのピアノソナタ第11番の録音とともに文部省改訂学習指導要領準拠の中学校音楽科鑑賞教材に指定されていた(花村大監修・文部省改訂学習指導要領準拠・中学校音楽科鑑賞教材第1集・1、2学年用共通教材。キングレコードKLB167 KY2)。
title: マルセル・プルースト
text: 音楽については、ベートーヴェン、シューマンを高く評価する一方で、フォーレ(彼と文通していた)、ドビュッシー、ワーグナーにも賛辞を惜しまなかった。特にワーグナーは『失われた時を求めて』で最も頻繁にその名が引用されている作曲家であり、とりわけ『トリスタンとイゾルデ』『ローエングリン』『パルジファル』を好んだ。また、ベートーヴェンについては、後期のソナタや弦楽四重奏曲第15番の最終楽章を好み、真夜中に自室に楽団を呼んで演奏させたこともある。
title: 志村文彦
text: また、NHK交響楽団定期演奏会シェーンベルク『グレの歌』をはじめ、宗教曲ではモーツァルト『レクイエム』、ヘンデル『メサイア』、バッハ『ロ短調ミサ』、ドヴォルザーク『スターバト・マーテル』、ベートーヴェン『ミサ・ソレムニス』に出演。そのほか、『第九』、マーラー交響曲第8番『千人の交響曲』等にソリストとして主要オーケストラと共演している。
title: ピアノ四重奏曲第2番 (フォーレ)
text: また、1885年7月25日、フォーレが40歳のときに父トゥッサン=オノレが死去しており、これをこの曲の作曲動機と結びつける見方もある。日本の作曲家矢代秋雄は、父親の死が『レクイエム』(作品48)の作曲動機となったと伝えられることを挙げ、この四重奏曲もおそらく同じだったろうとし、第3楽章冒頭の鐘の音を思わせるピアノの動きとつづくヴィオラの旋律を「弔鐘と悲嘆」と解釈している。
title: レクイエム (モーツァルト)
text: しばしば、ヴェルディ、フォーレの作品とともに「三大レクイエム」の一つに数えられる。
title: ピアノソナタ第14番 (ベートーヴェン)
text: ベートーヴェンが月夜の街を散歩していると、ある家の中からピアノを弾く音が聞こえた。良く見てみるとそれは盲目の少女であった。感動したベートーヴェンはその家を訪れ、溢れる感情を元に即興演奏を行った。自分の家に帰ったベートーヴェンはその演奏を思い出しながら曲を書き上げた。これが「月光の曲」である。
title: 前奏曲 (フォーレ)
text: なお、「前奏曲」と題したフォーレの作品として、このほかピアノのための『前奏曲とフーガ』(作品84-6、1869年作曲)、『前奏曲』ハ長調(作品番号なし、1897年作曲)、オーケストラ作品では『ペレアスとメリザンド』、オペラ『ペネロープ』、悲歌劇『プロメテ』の各前奏曲がある。
title: 夜想曲 (フォーレ)
text: ともにデュラン社から出版され、同じ作品番号を持つ舟歌第10番(作品104-2)と一対をなす作品であり、冒頭からきわめて美しい葬送の音楽が繰り広げられ、作曲家自身の持つ慎み深さが、よりいっそう聞き手の心を震撼させる。 この夜想曲について、フォーレの次男フィリップは「純粋にエレジー風のもの」と述べている。 歌曲集『イヴの歌』の終曲「死よ、星くずよ」、悲歌劇『プロメテ』第2幕のパンドールの葬礼の場面、『ペレアスとメリザンド』の「メリザンドの死」、歌曲集『閉ざされた庭』などと並んで、フォーレの一連の「姿を変えたレクイエム」と見なされる。
title: 前原一輝
text: WoOは、ベートーヴェンをはじめとしたドイツ語圏の作曲家の作品について用いられる。ベートーヴェンの場合は、研究家のゲオルグ・キンスキー(ドイツ語版)とハンス・ハルムによってつけられたものである。例えば「エリーゼのために」はWoO 59である。
title: ヴァイオリンソナタ第9番 (ベートーヴェン)
text: ロシアの文豪レフ・トルストイによる小説『クロイツェル・ソナタ』は、この曲に触発されて執筆された作品である。嫉妬心にかられ妻を殺してしまった夫の悲劇が描かれている。ヤナーチェクはこの小説に刺激を受けて、弦楽四重奏曲第1番『クロイツェル・ソナタ』を作曲している。
title: ピアノ四重奏曲第1番 (フォーレ)
text: また、ドビュッシーの弦楽四重奏曲のスケルツォ楽章を予告している点で、この作品はヴァイオリンソナタ第1番のスケルツォと対をなしている。
title: Ave Maria! 〜シューベルト〜
text: 2009年第4弾シングルであり、前作『ミオ・アモーレ』より約2ヶ月ぶりとなる。
title: ヴァルター・ギーゼキング
text: 1956年、ロンドンでEMIのベートーヴェン全集のレコーディング中に倒れ、緊急で手術がなされたものの容態は芳しくなく客死した。予期せぬ死であったためか、ショパンの二度目の「舟歌」は死の8日前の収録である。
title: アルノルト・シェーンベルク
text: 『月に憑かれたピエロ』は『期待』の成果を更に推し進めて生み出されたと言ってよいかも知れないが、着想などは更にユニークである。ラヴェルやストラヴィンスキーに影響を与え、前者が『マラルメによる3つの歌』を、そして後者が紀貫之の短歌等による『日本の3つの抒情詩』を作るきっかけとなった。そして後のブーレーズらにも影響を与えた傑作である。物語の朗唱を室内楽で伴奏をするという方法が、かつてなかったとは言えないまでも、これほどにまで高められた作品は皆無で、またかつて無い効果をあげた伴奏の書法も全くユニークな傑作であった。
title: アルフレッド・ウォーレンスタイン
text: ソロのチェリストとしてのウォーレンスタインの録音は、1932年にビーチャム指揮ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団と共演したR.シュトラウスの交響詩『ドンキホーテ』がHMVに残されている。またゾノフォンにトーメ(en)の『飾らぬ告白』とピエルネの『セレナード』、マスネの『エレジー』などを妻のヴァージニア・ウィルソン(ピアノ)と録音している。
title: エクトル・ベルリオーズ
text: 1828年の3月、音楽院で開かれたフランソワ・アブネックの指揮による第1回のパリ音楽院管弦楽団定期演奏会でベートーヴェンの交響曲第3番『英雄』を、また同年に第5番『運命』を聴いて、大きな啓示を受ける。6月、2度目となるローマ賞への挑戦として『エルミニー』(H.29)を作曲。惜しくも2票の差で第2位となる。
title: 交響曲第3番 (ベートーヴェン)
text: 交響曲第3番 変ホ長調 作品55『英雄』(こうきょうきょくだい3ばん へんホちょうちょう さくひん55 えいゆう、原題:伊: Sinfonia eroica, composta per festeggiare il sovvenire d'un grand'uomo 英雄交響曲、ある偉大なる人の思い出に捧ぐ)は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1804年に完成させた交響曲。『英雄』のほか、イタリア語の原題に由来する『エロイカ』の名で呼ばれることも多い。ベートーヴェンの最も重要な作品のひとつであると同時に、器楽音楽による表現の可能性を大きく広げた画期的大作である。
title: ヴァイオリンソナタ第5番 (ベートーヴェン)
text: ベートーヴェンのヴァイオリンソナタの中でも非常に有名な曲であり、その、幸福感に満ちた明るい曲想から『春』や『スプリングソナタ』という愛称で親しまれている。元々、ベートーヴェンは前作の第4番 イ短調とセットで「作品23」として出版するつもりであったが、製本上の理由により、別々に出版された。
title: ペレアスとメリザンド (シェーンベルク)
text: 交響詩『ペレアスとメリザンド』(\"Pelleas und Melisande\" Symphonische Dichtung )作品5は、アルノルト・シェーンベルクが1902年から1903年にかけて作曲した管弦楽曲。
title: ヴァイオリンソナタ第34番 (モーツァルト)
text: 華麗で優雅な面を持っており、流麗な楽想、洗礼された雰囲気、華やかなピアノの活躍などが際立っている作品で、そこではパリ風の優美でエレガントな表現が、モーツァルトの個性を完全に同化させており、モーツァルトのヴァイオリンソナタの中でも特に親しまれ、演奏されることが多い作品となっている。また、このソナタは後のベートーヴェンのヴァイオリンソナタ第5番「春」を予告する創作であると指摘されるケースがある。
title: ガブリエル・フォーレ
text: フォーレの中期あるいは第2期は、ピアノ四重奏曲第2番(作品45)、『レクイエム』(作品48)、『パヴァーヌ』(作品50)などが作曲された1880年代の後半から、ピアノ五重奏曲第1番(作品89)が完成した1900年代前半までと見られ、他に『主題と変奏』(作品73)、『ペレアスとメリザンド』(作品80)などがある。夜想曲では第6番から第8番、舟歌では第5番から第7番が相当する。初期の曲に見られる、輝かしく外面的な要素は、年を経るに従って次第に影を潜め、より息の長い、求心的で簡素化された語法へと変化していく。また、ひとつひとつの音を保ちながら、和声をより流動的に扱うことにより、拍節感は崩れ、内声部は半音階的であいまいな調性で進行するようになる。こうした微妙な内声の変化のうえに、調性的・旋法的で簡素な、にもかかわらず流麗なメロディをつけ歌わせるというのが、フォーレの音楽の特色となっている。
title: 交響曲第6番 (ショスタコーヴィチ)
text: 交響曲第5番ニ短調を作曲し、その名誉を回復したショスタコーヴィチが1939年に書いた叙情的な作品である。前作とこの作品との関係は、ベートーヴェンの「運命」と「田園」の関係と似ている。ただ、ベートーヴェンの「田園」は標題的であるのに対して、この作品には標題のようなものはない。
title: ピアノ小協奏曲 (ウェーバー)
text: 女が騎士のことを想いこがれ、離別と喜びの再会を果たすという主題は、ベートーヴェンが1810年にピアノソナタ第26番『告別』で模索したものである。
title: レクイエム (フォーレ)
text: しばしば、モーツァルト、ヴェルディの作品とともに「三大レクイエム」の一つに数えられる。
title: 交響曲の副題
text: 「タイトル」については、ベートーヴェンの交響曲第6番『田園』や、シューマンの交響曲第1番『春』、チャイコフスキーの交響曲第6番『悲愴』、メシアンのトゥランガリーラ交響曲などがある。これらはいずれも作曲家がそれぞれ意図をもって名づけたものであり、作品の解釈の手がかりともなる。
title: ピアノソナタ第1番 (ブラームス)
text: このピアノソナタの初演および出版によりブラームスは作曲家としての第一歩を踏み出した。この作品はベートーヴェンのピアノソナタ、特に第21番『ヴァルトシュタイン』と第29番『ハンマークラヴィーア』の影響下にある。第1楽章第1主題のモチーフ(E-E-F-G-A-G)は全楽章のいたるところに用いられている。一方で、ピアノソナタという古典的な形式であるにも関わらず第2楽章で民謡の主題を引用するなど、若きブラームスの個性が発揮されている。古典音楽の教養を備えた独創的な新時代の作曲家を待望していたシューマンにとってこの作品とブラームスはまさに神の啓示のようなものであった。シューマンはブラームス訪問後すぐに新音楽時報に『新しい道』という記事を書き、ブラームスを称賛している。
title: きらきら星変奏曲
text: 『きらきら星変奏曲』(きらきらぼしへんそうきょく、独: 12 Variationen über ein französisches Lied \"Ah, vous dirai-je, maman\" )ハ長調 K. 265は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1778年に作曲したピアノ曲である。原題を直訳すると、『フランスの歌曲「ああ、お母さん、あなたに申しましょう」による12の変奏曲』となる。
title: 弦楽四重奏曲第1番 (シェーンベルク)
text: 1903年から1906年にかけて作曲した「ペレアスとメリザンド」、「弦楽四重奏曲第1番」、「室内交響曲第1番」は全て従来のソナタ形式を単一楽章という枠組みに包含したものであり、その手法はそれぞれ違うものの、全作品とも1つの主題を統一するという理念に則っており、循環形式を発展させた作品といえる。
title: 交響曲第9番 (マーラー)
text: 冒頭と同じテンポになり、静かで暗い雰囲気の中、序奏が回想される。これに引き続き、しばらく第1主題が暗く扱われるが、ハープの響きから気分を整えて第1主題の変形が現れる。ここではヨハン・シュトラウス2世のワルツ『人生を楽しめ』が引用され(マーラーは自筆譜のこの部分に「おお若き日! 消え去ったもの! おお愛! 吹き消されたもの!」と書き込んでいる)、さらにベートーヴェンのピアノソナタ第26番「告別」との関連も示唆される。
title: ピアノソナタ第29番 (ベートーヴェン)
text: ピアノソナタ第29番 変ロ長調 作品106は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが作曲したピアノソナタ。全10曲ある4楽章制ピアノソナタの最後を飾る大曲である。『ハンマークラヴィーア Hammerklavier』という通称により広く親しまれている。