クイズ問題: 19世紀のフランスで活躍した曲芸師にちなんで名づけられた、新体操の選手やバレエダンサーが着る体にフィットした衣装は何?
答え: レオタード

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: チュチュ (バレエ)
text: チュチュ(フランス語: tutu)は、主に古典バレエにおいて着用されるスカート状の舞台衣装である。しばしばボディス(胴部)と一体で用いられる。
title: バレエ
text: 18世紀後半にフランス革命が起こると、伝統や権威に反発し自由で神秘的なものを重んじるロマン主義がヨーロッパを席巻し、ロマンティック・バレエ(ロマン主義に基づくバレエ)が誕生した。「ラ・シルフィード」「ジゼル」に代表され、妖精や悪魔が登場する幻想的なもの、エキゾチックな異国趣味のものが多い。くるぶし丈のふんわりとしたチュチュを着た女性ダンサーの、ポワント(つま先立ち)の技法による軽やかな動きが特徴。ロマンティック・バレエで用いられるチュチュは、特にロマンティック・チュチュと呼ばれる。
title: カラーポワント
text: ポワント(Pointe)とはバレエにおける「シェル・ラ・ポワント(sur la pointe)」の略称で、トゥシューズで爪先立ちした状態、またはトゥシューズそのもののことを指す。グループ名のカラーポワントは「色とりどりのトゥシューズ」という意味を込めて名付けられている。
title: パ・ド・ドゥ
text: ロマンティック・バレエが発達する19世紀にパ・ド・ドゥの内容も進化した。ポワントの技術が確立され、また衣裳が厚手から薄手となり踊り手の体型が露出されるようになると、男性にバレリーナが支えられるアラベスク、男性がバレリーナを持ち上げるリフト(アンレヴマン)などが取り入れられるようになった。
title: チュチュ (バレエ)
text: 19世紀前半にはじめて登場したチュチュは、19世紀の終わりにはそれまでのベル型のロマンティック・ドレスにとって代わった。チュチュは、ロマンティック・バレエに用いられるくるぶし丈のロマンティック・チュチュと、クラシック・バレエに用いられるひざ丈のクラシック・チュチュ(またはクラシカル・チュチュ)に大別される。このほか、振り付けによって求められる動きに合わせたバリエーションもある。
title: チュチュ (バレエ)
text: 他にバレリーナの装飾としては頭を飾るティアラや、タンバリンなど手に持つ小道具もあるが、チュチュの構成とは無関係なのでここでは割愛する。
title: 機動戦士クロスボーン・ガンダムの登場兵器
text: 上述のように、デザインのモチーフはバレリーナ(舞踏家)で、「バイラリナ」という名称もバレリーナに由来する。
title: チュチュ (バレエ)
text: ボディスを省略してバスクとスカートのみ(ツンが付く場合もある)で構成されたチュチュもあるが、これはボン(Bon)もしくはチュチュボン(tutu bon)と呼ばれる衣装で、レオタードのみの練習ではチュチュを付けた際にスカートの有無による感覚のずれが出てしまうので、これを補正するためにレオタードの上から着装されるレッスン用である。同様の目的用にレオタードに直接、チュールスカートが縫い付けられたレオタード・チュチュ(Leotard tutu)もあるが、やはり主にレッスン用で本格的な演目において使われる事はない。
title: シソンヌ (お笑いコンビ)
text: 2006年にコンビ結成。コンビ名の由来はバレエの技名のシソンヌから。フランス語のコンビ名が他にないという理由から、バレエ用語辞典をめくって決めた。長谷川がアラベスクという候補も出したが、じろうがバレエ用語辞典のシソンヌ(バレエでは、両足で跳んで片足で着地する動きの意)から微動だにしなかったためシソンヌに決まった。
title: マリー・サレ
text: マリー・サレ(Marie Sallé、1707年 - 1756年7月27日)は、フランスのバレエダンサー、振付家である。表現力に秀でたダンサーであり、同時代に活躍したバレエダンサー、マリー・カマルゴの好敵手として名高い。また、女性振付家の草分け的存在であり、衣装などを作品のテーマに合わせて改革し、当時使われていた重いバレエ衣装を廃してシンプルなチュニックやサンダルで舞台に立った。サレが行ったバレエ改革の試みは、18世紀後半のジャン=ジョルジュ・ノヴェールによる改革の先駆となるものであり、彼の「バレエ・ダクシオン」の理念にも影響を与えた。
title: バレエ
text: バレエはフランスで発達したため、バレエの振付用語は基本的にはフランス語である。近代バレエの特徴は爪先立ちを多用することにある。これをポワント(fr. pointe)または英語のトー(トウ)(en. toe)という。このために履く特製の靴がトウシューズ(fr. chaussons à pointes)である。その性質上、足首が固いと非常にバレエには不向きとなる。また、爪先立ちを多用するために、爪先を様々な形で痛めることがあり、日常生活に影響が出るレベルにまでなり、バレエダンサーとしても活動できなくなるケースは少なくない。
title: アティテュード (バレエ)
text: アティテュード(仏: attitude、英: attitude、アティチュード、アチチュードなどとも)は、バレエにおける技法の1つ。アティテュードにはいろいろの形があるが、共通の概念としては「片方の脚を軸にして立ち、もう一方の脚は膝を約90度に曲げて体の前方または後方に持ち上げて保つ」ポーズである。アラベスクとともに、クラシック・バレエにおいて重要で美しい姿勢とされ、頻繁に用いられている。
title: チュチュ (バレエ)
text: チュチュのスカート(Skirt)はチュチュの形を決定し、全般的なスタイル(ロマンティック、クラシック、ベル)を定義づける。スカートは一枚ではなく、数層から十数層の軽い布地を重ねるのが特徴である。
title: チュチュ (バレエ)
text: 1832年、『ラ・シルフィード』を演じたマリー・タリオーニによってはじめて案出された、もしくはひろめられた、と言われている。ロマンティック・チュチュには2種類ある。ひとつは、ウエストからはじまるもの。もうひとつは、ローウエストからはじまってバスクをともなうもので、「ロマンティック・チュチュ・ウィズ・バスク (romantic tutu with basque)」と呼ばれる。
title: 伊藤節+伊藤志信
text: 自然界の「オーロラの光の帯」のイメー ジを持ち、その軌道が仏バレリーナ、フルラーのドレスの軌道に似ているところから命名。自然な曲線の優雅さをランドスケープ的に表現。座る場所によって奥行き、高さが異なり、色々な座り方を楽しむことができる。
title: チュチュ (バレエ)
text: ボディスの材料は主に、
title: アグリッピナ・ワガノワ
text: 「イタリアで生まれ、フランスで育ち、ロシアで成熟した」と云われるバレエだが、ワガノワ・メソッドは三国の特色の折衷を取りながら、身体のあらゆる部分を意識的に使ってバランスを保ち、自然な流れでパ(ステップ)とパをつなぐことを基礎とした実践的な教授法だった。
title: チュチュ (バレエ)
text: 構造的にロマンティック・チュチュには存在せず、ロマンティック・チュチュではバレリーナは下着としてステージ・ショーツを別途着用する(広義では、これもツンと称する場合もある)。
title: 絵画モデル
text: 絵画モデルの仕事の多くは裸婦モデル(ヌードモデル)である。が、民族衣装や、バレリーナの衣装・フラメンコの衣装等の舞踊衣装や、職業制服等や、ウエディングドレス・パーティードレス等や、その他の特殊な衣装や平服(カジュアルな服)などの、依頼主の要望に沿った衣装を着用した着衣モデル(コスチュームモデル)も存在する。なお着衣の場合は、民族衣装・バレエ・ダンス着などは自前の物を着用することも多い。
title: 碧血剣 (2007年のテレビドラマ)
text: フランス語ではバレリーヌ (ballerine) といい、19世紀半ばにイタリア人女性ダンサーの活躍が顕著になると同時にイタリア語から移植されて初めて使われた。20世紀初頭にバレエ・リュスがパリで旋風を巻き起こすと、主役を踊ったT・カルサヴィナやアンナ・パヴロワらを指して用いられ、フランス語として広く普及した。今日では女性バレエダンサー一般を指す言葉として使われるが、単にダンサーを指す場合には、男性はダンスール (danseur)、女性はダンスーズ (danseuse) ともいう。
title: バレエ
text: クラシック・バレエでは技法はどんどん複雑になり、動きやすいように丈の短いチュチュが考案された。これをクラシック・チュチュと呼ぶ。ロマンティック・バレエでは1回回るのがやっとだったが、32回のフェッテ(連続回転)まで演じられるようになった。2人で踊るグラン・パ・ド・ドゥなどの様式も成立。ダンス(ディヴェルティスマン)とマイムが分離されて演じられるようになり、現在のバレエの構成が完成した。
title: チュチュ (バレエ)
text: ベル・チュチュ(Bell Tutu)は文字通り、短く硬い、釣り鐘状のスカートを持ったチュチュであり、通例、パンケーキ・チュチュより長い。ネッティングの複数層を有し、そして身体にぴったりしたボディスを有する。これはヒップから外にむかってひろがり、そしてワイヤー入りのフープを用いない。これらは、ドガの有名なバレエの複数の絵画において見ることが可能である。
title: シニヨン
text: 日本では、ファッション性より動きやすさを重視した髪型として認知されており、バレリーナや体操、新体操等のアスリート選手がよくこの髪型をしている。その形状から「お団子(頭)」と呼ばれる事もある。
title: パ・ド・ドゥ
text: パ・ド・ドゥ(仏:Pas de deux、「2人のステップ」の意) とは、バレエ作品において男女2人の踊り手によって展開される踊りをいう。多くはバレエの中の最大の見せ場となっている。同性2人による踊りは「デュエット」といい、パ・ド・ドゥとは区別される。概して東洋の舞踊は女性が一人で踊るものが多いのに対し、男女が一緒に踊るパ・ド・ドゥは西洋に特有のもので、西洋における「愛」を象徴するものだとの見方がある。
title: バレエダンサー
text: 男性のバレエダンサーで、パ・ド・ドゥを踊るような主役級の人は、女性のバレエダンサーの「リフト」(持ち上げること)をしなければならないので、それだけの「力」が必要とされ、腕力が十分にあることも求められる。また主役級の男性バレエダンサーは背が高いことも求められる。ダンスール・ノーブルのとなりに女性バレエダンサーがトゥシューズを履いて「つま先立ち」をして並んで立つので、『「つま先立ち」をした女性と並んでも女性よりも背が高いこと』つまりかなり背が高いことが王子役のダンサーには求められるのである。
title: バレエダンサー
text: 男女を問わず、ダンス・クラシックを専門とする人間を「バレエダンサー」と呼ぶ。男女を分けて呼ぶ場合は、女性は「バレリーナ」、男性はバレリーノとも呼ぶ。 漢字表現では「舞踊手」とも呼び、やや俗的には「踊り手」などとも。女性の場合は「踊り子」とも。
title: 江口隆哉
text: 1934年「江口・宮舞踊研究所」を結成。ウィグマンのモデルヌ・タンツを最初に日本に紹介、日本のモダン・ダンス、教育舞踊に新風を吹き込んだ。当時、クラシックバレエが普及する以前、日本でモダンダンスが定着したのも江口隆哉、宮操子夫妻の功績が大きい。モダンダンスは門下生を通じて、体操や体育、幼児教育の遊戯にまで影響力を広げていった。
title: チュチュ (バレエ)
text: プラッター・チュチュ (platter Tutu) は、バレリーナのウエストラインからまっすぐに突き出ている、フラットなトップを持つチュチュ。
title: 板橋区立加賀小学校
text: バレエ漫画の象徴であるチュチュやレオタード、コスプレネタで定番と言えるバニースーツなどはもとより、美少女が全身タイツを着用するなど、コント的要素が強い衣装をネタに取り込む芸風でもある。
title: アラベスク (バレエ)
text: アラベスク(仏:Arabesque)は、バレエにおける技法の1つ。片方の脚で立ち、もう一方の足を上げるポーズ。
title: 厚化粧
text: 歌舞伎舞踊とバレエの中間的、折衷的な感じ。ベースの作り方はバレエに似ており、ポイントメークは歌舞伎舞踊に近い。青いアイシャドーを使う場合もある。歌舞伎舞踊を素踊り、又は半素で、鬘を被らず、地毛で結う場合も、このような化粧になる場合が多い。琉球舞踊も同様で、ポイントメークは歌舞伎舞踊と殆ど同じ。舞楽では童舞のみ厚化粧が原則だが化粧しない場合がある一方で、大人の舞楽も厚化粧する団体もある。
title: バレエ
text: 1681年、『愛の勝利』で最初の女性ダンサー、ラ・フォンテーヌが劇場に登場し、18世紀に入るとマリー・カマルゴ、マリー・サレなど女性職業ダンサーが続々とオペラ座からデビュー。宮廷バレエでは男性ダンサーが中心だったが、1726年、マリー・カマルゴが足先の見える衣装と踵を取り去った靴を用いて、男性のみの技法であった跳躍をし、女性ダンサーが人気を博するようになった。
title: バレエ
text: 1760年、ジャン=ジョルジュ・ノヴェールが『舞踊とバレエについての手紙』にてバレ・ダクシオン(ballet d'action)を提唱した。これにより、バレエはオペラから独立し、台詞のない身振り(ミーム)による舞台演劇として確立した。
title: デンマーク黄金時代
text: 振付師のブルノンヴィルは、ヨーロッパのバレエがバレリーナを前面に出していた当時にあって、作中で男女の役割を平等に強調した。
title: カドリーユ
text: カドリーユ用語は、たとえば、ダンスのフィガーだと「ジュテ(jeté)」、「クロスシャッセ(chassé-croisé)」、「プリエ(plié)」、「アラベスク(arabesque)」があるが、ほとんどがバレエ用語と同じである。
title: チュチュ (バレエ)
text: バレエの鑑賞家であるロシア人たちは、あたらしい技巧とバレリーナらのファンシーなフットワークを求めた。新しく登場した16層の柔軟なチュチュ(膝丈の長さがあった)は、『白鳥の湖』や『眠れる森の美女』、『パキータ』といった、高い技術を要求するバレエの演目において、グラン・フェッテやピルエットの様な女性ダンサーがより大きな動きを見せることを可能にした。
title: レオタード
text: おもにバレエの練習着、ダンサー・パフォーマーの衣装、器械体操、新体操、エアロビクスダンス、トランポリン、フィギュアスケート、バトントワリングなどの競技衣装である。また、レースクイーンなども着用したり、陸上競技や重量挙げ、トライアスロン、バレーボール、タッチラグビーなどのスポーツにおけるユニフォームとして採用することもある。
title: チュチュ (バレエ)
text: チュチュを身に付ける際は下着として薄手のキャミソールレオタード状をしたバレエ・ファウンデーションを着用する。また『海賊』のメドーラのような、腹部を露出させるセパレートなチュチュにはバレエ・ブラ、バレエ・ショーツを着込むが、タイトなデザインな場合、ヌーブラやタンガが使われることもある。色はほとんどの場合ベージュ系である。
title: レオタード
text: ヨーロッパ各国の王宮のスポーツ芸術であるサーカスにおいて、身体の躍動を余すところなく見せるための衣服がその発祥。フランスの人気曲芸師であった男性、ジュール・レオタール(英語版)(1839年 - 1870年)が演技中、全身にフィットした服を着たことに由来し、そういった衣装(コスチューム)全般の呼び名に変化したものである。
title: バレ・ド・クール
text: 王立舞踏アカデミー(Académie Royale de Danse)監督でバレエの指導者だったボーシャンは、トワノ・アルボの1588年の『オルケゾグラフィ』に基づいて「5つの足のポジション」(fr:Position classique参照)を体系化した。ダンスの技術面を強調することで、ボーシャンはバレエ技術の最初のルール作りに着手した。足の回転、軽い衣装、女性ダンサー、長いダンス・シークエンス(これらすべては1697年の『優雅なヨーロッパ』(L'Europe galante)に見られる)は、軽いしなやかな履き物とともに、前ロマン派時代に至るバレエのターニング・ポイントとなった。ピエール・ラモー(Pierre Rameau)は1725年の『Le Maître à Danser』の中で、ボーシャンの体・足・ポジションの動きを詳述した。
title: ダンスール・ノーブル
text: ダンスール(danseur)は男性舞踊手を意味するフランス語で、女性の場合は「ダンスーズ」(danseurse)という。この用語は英語圏ではあまり用いられなくなっているが、ダンサーのタイプを指す用語としてはよく使われている。
title: エリック・ブルーン
text: 遠くロマンティック・バレエの流れを汲むブルノンヴィル・スタイルの最高の体現者と評価され、彼が踊る『ラ・シルフィード』のジェイムズは理想的なものであった。『ジゼル』のアルブレヒトも評価が高く、彼の人物造形はその完成度において一つの典型となった。
title: 葵 (名古屋市)
text: バリエーションとして、バレエダンサーの形をとった「ナノバレエダンサー」、ナノプシャンたちが互いに手をつないだような形の「ナノプシャンポリマー」もある。
title: カルロ・ブラジス
text: ブラジスがバレエ史において重要とされるのは、彼が残したバレエ技法に関する著作の数々による。1820年にミラノで発行された『舞踊芸術の基礎・理論・実践』(Traité élémentaire, théorique, et pratique de l'art de la danse、1944年にニューヨークで英訳が復刊)を始めとした一連の著書は、現代に至るまでに執筆されたダンス・バレエの理論や技法などを題材にした本の中で最も重要なものの1つと評価され、今日においても使用され続けているバレエに関する古典的な語彙の数々は彼に源を発している。一例として、バレエにおけるアティチュード(attitude)と呼ばれるポーズは、後期ルネサンスからマニエリスム期にかけて活躍した彫刻家であるジャンボローニャ作のマーキュリー像から発案したものと伝えられている。
title: パニエ
text: 身体的な動作の制限が伴うにも拘らず人工的な装飾を伴ったスカートの拡大は当時の性的な奔放さへの批判も相まって風刺や批判の対象となった。18世紀半ばにはドレスの簡素化が進み、ロココ文化から新古典主義へ移行に伴い、シュミーズドレスが流行の主流になると、パニエはコルセットと共に一時衰退した。
title: 1984年ロサンゼルスオリンピックの体操競技
text: 今大会から新たに採用された新体操女子総合では、空調の風で帯状布(リボン)演技にミスが相次いだ。初代女王は東洋系カナダ人のローリ・ファンだった。
title: ホッコーパドゥシャ
text: ホッコーパドゥシャは日本の競走馬。馬名は冠名「ホッコー」にバレエ用語で「猫の足のような動き」を意味する「パドゥシャ(pas de chat=直訳すると「猫の足あと」)」を組み合わせたもの。
title: チュチュ (バレエ)
text: クラシック・チュチュ(Classic Tutu)/クラシカル・チュチュ(Classical Tutu) は、形状・構造により、パンケーキ・スタイルと、ベル・スタイルに分けられる。
title: チャイコフスキー・パ・ド・ドゥ
text: 作品はクラシックバレエのグラン・パ・ド・ドゥ形式に則って、アダージョ(男女2人の踊り)、男性のヴァリアシオン、女性のヴァリアシオン、コーダ(男女2人の踊り)で構成される。ただし、クラシックバレエのグラン・パ・ド・ドゥと違って、ダンサーが特定の役柄を演じることはなく、物語の筋もない。また、観客の拍手喝采を浴びるために踊りやコーダの音楽を中断するようなこともない。女性ダンサーの衣装にはクラシック・チュチュではなく、ジョーゼットのような薄手の布地で作られたミディ丈のワンピース風コスチュームを採用している。
title: チュチュ (バレエ)
text: チュチュは、バスク(ウエストバンドともいう。ボディスの一部であることも、別個のバンドであることもある)と、スカート(単一層の布を吊り下げたものもあれば、糊付けした複数の布を重ねて張り出した形のものもある)から成る。クラシック・チュチュにはボディスとスカートを繋げる部分として、下着状のツンが存在する。
title: 挙人
text: ヴァリアシオン(仏:Variation)は、バレエにおけるソロの踊りを表す用語である。英語読みのヴァリエーション(バリエーション)、またはフランス語のパ・スル(Pas seul、1人で踊るという意味)もよく使われる。
title: モード・アラン
text: フランス文学者の熊谷謙介は、「サロメを踊って名を馳せた女性たちは、専門のダンス教育を受けておらず、技術的に未熟なものたちが多かった」と指摘している。その例として熊谷はイダ・ルビンシュタイン、マタ・ハリ、コレットと並んでモードの名を挙げた。熊谷は「私こそがサロメを踊る」という彼女たちの意志が、技術の未熟さなどの条件ゆえにさらに際立つことも付け加えている。
title: バレエ
text: 1533年、イタリア、フィレンツェのメディチ家からフランス王室に嫁いだカトリーヌ・ド・メディシスによりバレッティ(Balletti)がフランスにもたらされ、バレ(Ballet)と呼ばれた。
title: 上田安子
text: 服飾制作の基本はきちんと型を取って裁縫するという、昔ながらの服作りを大事にするやり方であった。それまで着物の延長だった日本の洋服に立体裁断の技術を導入した。その結果、オーガンディ(薄い綿布)を張って膨らませたスカートが日本中に広まった。踊り子をモデルに日本で初めてのファッション・ショーを開く。オートクチュールの技術を日本に紹介した。
title: ボディス
text: ドレスのスカート部分と別仕立てになっていて1セットで装着するもの、バレエ衣装での胴部などもボディスと呼ぶが、現代は、ヨーロッパの民族衣装にみられる、前をホックで留めるか紐で締めあげる袖なしの胴衣を呼ぶことが多い。
title: バレ・ド・クール
text: バレ・デ・クールは18世紀になるとコメディ=バレ(Comédie-ballet )ならびにオペラ=バレに発展した。これはバレエをフィーチャーしたまったくのオペラの形式だった。ジャン=フィリップ・ラモーの『優雅なインド』(Les Indes galantes。1735年)は、社交ダンス(ボールルーム・ダンス)・バレエへの分岐のきっかけとなった作品と考えられている。
title: ラ・ヴィヴァンディエール
text: サン・レオンは1852年に出版した自著 \"La Sténochorégraphie\" の中で、この作品に含まれる「パ・ド・シス」(6人のパ)の振付を独自のダンス記録法で残した。この原振付はダンス記録法の専門家アン・ハッチンソン=ゲスト(1918年 - )によって再現され、1977年に米国のジョフリー・バレエ団が上演した。
title: グラン・ジュテ 私が跳んだ日
text: 30代の輝いている女性をスポットを当て、生き方やターニングポイントに迫る。「グラン・ジュテ」とはバレエ用語で「跳躍」を意味し、視聴者へ新たな一歩を踏み出すヒントを伝える。インタビュー番組の側面が強い。
title: ダンスール・ノーブル
text: ダンスール・ノーブル(仏:danseur noble)は、クラシック・バレエやロマンティック・バレエなどの古典バレエの舞台において、主役級のバレリーナのパートナーを務める男性舞踊手を指す用語である。しばしば主役級のバレリーナを指す「プリマ・バレリーナ」に対して、男性の主役級舞踊手を指す用語として使われる。
title: フランソワーズ・プレヴォー
text: プレヴォーは30年にわたってパリ・オペラ座のプリマ・バレリーナを務めたが、その時代のバレエは技巧と表現の双方において大きく変化し続けていた。佐々木涼子は自著『バレエの歴史 フランス・バレエ史-宮廷バレエから20世紀まで』(2008年)で、プレヴォーの引退後に昔からのバレエ・ファンが「いやはや、女性はこんな風に踊るべきではない。慎みはどうなってしまったのだ。ああ、プレヴォーはもっと内輪(アン・ドゥダン)の足をして、もっと長いスカートだったのに」と嘆いていたという話を紹介している。プレヴォーは彼女の弟子たちと入れ替わるように、1730年に舞台を去った。彼女の娘アンヌは、『ダンスのキャラクターたち』の作曲家ルベルの息子フランソワと1733年に結婚した。プレヴォーは1741年に生地のパリで死去した。
title: ダニエラ・ビアンキ
text: 幼少時より厳しく訓練された生活を送る。少女時代はバレエを習う。やがて官能的な女性に成長するにつれ、ファションモデルとしての活動に関心を移す。
title: アティテュード (バレエ)
text: 単に「アティテュード」という場合は、「持ち上げた脚を体の後方で保つ」ポーズを指す。「持ち上げた脚を体の前方で保つ」ポーズは「アティテュード・ドゥヴァン」(attitude devant)という。「ドゥヴァン」(devant)という単語には「前に」という意味があり、指導者によっては、アティテュード・ドゥヴァンという言葉を使わず「カトリエーム・ドゥヴァン」(quatrième devant、前の4番という意味)と呼ぶ場合も多い。
title: モダンダンス
text: モダンダンスは、しばしば古典バレエに対する否定または反逆として現れたとされる。背景には社会経済的および文化的要因もある。19世紀末、イザドラ・ダンカン、モード・アラン、ロイ・フラーなどの舞踊芸術家によって、今日では美的舞踊あるいは自由舞踊(フリーダンス)と呼ばれる新たな上演の形式と実践が開拓されていた。これらのダンサーは、バレエの厳密な動きの語彙、バレエに相応しいとされた特定の限られた動きの型を無視し、より自由な動きを求めてコルセットとトウシューズの着用をやめた。
title: ロイヤル・バレエ団
text: マリインスキー・バレエやパリ・オペラ座が王室の命によって設立され、王室の擁護の中で数百年の歴史を持つのとは対照的に、ロイヤル・バレエの設立は個人によるものであり、そのために当初から演劇的で大衆受けする作品が作られていた。王立バレエ団となってからも、前述のアシュトンに加え、J・クランコ、K・マクミランなど個性的な振付家が輩出され、『ラ・フィユ・マル・ガルデ(リーズの結婚)』、『マノン』、『うたかたの恋』、『パゴタの王子』など演劇性の高い作品が生まれた。演劇の伝統の色濃いイギリスのバレエ団らしく、古典作品においてもマイム(パントマイム)を多く残す振付を上演するほか、演技に重きを置くプリンシパル・キャラクター・アーティストという階級をダンサー最高位のプリンシパルと並び設けている点も、とりわけ特徴的である。
title: プリエ
text: プリエ (仏: plié) は、バレエにおける技法の1つ。両脚、または片脚の膝を曲げていく動作、または曲げられた膝の状態を指す。バレエにおいてすべての動きに関係し、ジャンプや回転などさまざまな動作のプレパラシオンとして重要な技法である。日常のレッスンは、バーでのプリエの練習から入るのが原則とされる。
title: 厚化粧
text: モダンダンス、ジャズダンス、コンテンポラリー・ダンスなどの化粧もバレエに似ているが、バレエよりは写実的な感じになる。
title: クレオ・ド・メロード
text: クレオはさらに美しく成長し、バレエダンサーとしての技量よりも彼女自身の持つ魅力で広く知られるようになった。クレオの額中央で左右に分ける髪型は、当時のパリジェンヌたちの間に瞬く間に広がった。
title: バレエ
text: 1832年「ラ・シルフィード」でマリー・タリオーニが本格的にポワントで踊り、オペラ座で大成功をおさめた。この作品によりロマンティック・バレエが確立されたと言われる。ヨーロッパ中で人気を博すも、フランスのバレエの低俗化と、ロマン主義の衰退と共にロマンティック・バレエは衰退し、1870年の「コッペリア」などを最後にフランスではバレエそのものが演じられないようになる。
title: パピヨン (バレエ)
text: 全2幕4場の作品で、振付はロマンティック・バレエの時代を代表する名バレリーナ、マリー・タリオーニ、音楽はジャック・オッフェンバック、台本はヴェルノワ・ド・サン・ジョルジュが手がけた。
title: オスカー・シュレンマー
text: 最も有名な作品であるトリアディッシェス・バレエは1922年にシュトゥットガルトで初演され、その後も話題をよんだが、バウハウス閉鎖後は、1989年東西ドイツの統合時にバウハウスが再建された際、復元公演がとり行われている。トリアディッシェス・バレエは彼が1916年から1921年にかけて完成させた作品で、バレエといってもダンス・クラシックの技法を用いているわけではなく、立方体、円錐、球体の3つの幾何学基本形が使われた独特のコスチュームをつけたダンサーが、まるでロボットのようなぎこちないメカニックな動きをするようなタイプのものだったというが、形態と色と光によって構成される新しい舞台空間を創りだした。トリアディックとは「三つ組み」の意味で、「滑稽な場」「荘厳な場」「幻想的な場」の3場面を3人のダンサーが12通りのダンスを18種類の衣装を付けて踊ったという。とにかく3にこだわったものであったといえる。
title: バロックダンス
text: 17世紀のダンスの革新はルイ14世のフランス宮廷で起こり、そこにクラシカル・バレエ(Classical ballet)のスタイルの明らかな原型を見つけることができる。社交の場でも、宮廷バレエや一般の劇場で演じられたシアトリカルダンスでも、同じ基本テクニックが使われた。このダンスのスタイルを現代の研究家たちは一般に「フレンチ・ノーブル・スタイル(French noble style)」またはフランス語で「ベル・ダンス(belle danse)」(美しいダンス、の意)と呼んでいるが、バロック時代には他にもシアトリカルダンス、社交ダンスが存在したるにもかかわらず、くだけて「バロックダンス」として言及されることが多い。
title: タナキル・ルクレア
text: バランシンはダンサーとしてだけではなく、1人の女性としてもルクレアに惹かれていった。振付家としてのバランシンは男女両方を対象として作品を創作していたが、マリウス・プティパと同様に主な創作の対象は女性であった。そしてバランシンにとって女性ダンサーは芸術的霊感を与えてくれる「ミューズ」であった。ただし、私生活での妻と「ミューズ」は別の存在とする振付家が多数を占める中で、バランシンにとって両者は不可分な存在であった。
title: ノエラ・ポントワ
text: パリ・オペラ座バレエ団に入団後のミテキについて、その表情やしぐさの中にポントワの姿を重ねる人々もいた。ポントワはミテキが自らのダンスを実現できることを願って、敢えてコンテンポラリーダンスの諸作品を踊るように強く勧めた。ミテキはさまざまな振付家のコンテンポラリーダンスに挑戦し、内面的な成長を遂げるとともにコンテンポラリー・ダンサーとして『春の祭典』(ピナ・バウシュ振付)の「生贄」などで高い評価を受けるに至った。
title: 湖月わたる
text: 3人兄弟の第3子として出生。家族は両親と兄2人。幼少よりリトミックなどを習っていた。小学生のとき、『ジャワの踊り子』で宝塚歌劇と出会い、「長身を生かせる」と志望。
title: フェリシーと夢のトウシューズ
text: この映画は、カナダのケベック州モントリオールにあるL'AtelierAnimationで制作されました。映画製作者は、パリオペラバレエの2つのエトワール(スターダンサー)であるオーレリー・デュポンとジェレミー・ベランガールのキーフレームアニメーションを使用して、リアルなダンスの振り付けをアニメーション映画に変換しました。デュポンは、映画のダンスシーケンスの事実上の振付師になりました。
title: タナキル・ルクレア
text: ルクレアは現役で踊っていた期間が短かったため、舞台で踊る姿を記録した映像は少ない。それらの中で『フォー・テンペラメント』の初演時リハーサルフィルムでは、白黒の不鮮明な映像ながらもルクレアの美質である素早さや軽快さがよく表れている。この映像を見た舞踊評論家の上野房子は「細部まで明瞭そのもの」と高く評価した。上野はルクレアについて「バランシン・バレリーナのイメージそのもの」と評し、「伝統的なバレエのイメージにとらわれない、啓示に満ちたルクレアがいたからこそバランシンが造形し得た、新たなバレリーナ像であることを確信した」と記述した。
title: アティテュード (バレエ)
text: アティテュードという単語には、「姿勢、態度、身構え」などの意味があるが、どのような経緯でバレエ技法の名称に使われるようになったのかは不明である。このポーズについては、イタリアのバレエ指導者で『テルプシコレの法典』(The Code of Terpsichore、1828年)などの著作で名を残すカルロ・ブラジスが、後期ルネサンスからマニエリスム期にかけて活躍した彫刻家、ジャンボローニャ作のマーキュリー像にヒントを得て発案したと伝えられている。しかし、このポーズはブラジス以前から演じられていて、彼はそれを自著の中で明文化しただけであるともいわれる。なお、南インドのシヴァ神像にもアティテュードのポーズとよく似た形状のものがあり、こちらは現代バレエの振付家モーリス・ベジャールが自作品に取り入れている。
title: レオタード
text: レオタード(Leotard)とは、スポーツウェアの一種。ダンス、体操競技などで着用される、全身にフィットするような衣服のこと。主にワンピース型(上下一体型)のもののことを指すが、セパレーツ型も存在する。
title: コール・ド・バレエ
text: フランス語以外の言葉では後者に解し、ソリスト以外の、群舞や大人数の情景を担当するダンサーをひとまとめに指していう。略して「コール・ド」とも呼ばれるが、「コール・ド」と表記するのは、よくある間違いである。
title: ピエール・ボーシャン
text: ピエール・ラモー(Pierre Rameau)は、「5つの足のポジション」(ポジション (バレエ)#脚のポジション参照)を体系化したのは、ボーシャンだと信じていた。手の使い方の発展に果たした役割についても同様だが、足のポジションと違って、バロック・ダンスの手の使い方はバレエの使い方とはかなり違うものだった。さらにラモーはボーシャンが22年間にわたってルイ14世のバレエのレッスンをしたとも述べている。
title: グラン・パ・クラシック
text: 管弦楽の強奏による前奏を合図に、男女のダンサーが舞台の左右からそれぞれ登場する。女性の衣装はクラシック・チュチュ、男性も女性の衣装に見合ったコスチュームで、数小節ごとにテンポが目まぐるしく変わる音楽に乗ってアダージョを踊る。前半で男性が2回転のトゥール・アン・レールを行う間に女性はポアントの片足立ちでバランスを保つ場面が3回繰り返され、最初の見せ場となる。男性にサポートされながら、女性が自在にポーズを変えて難度の高いバランスを決めてゆき、アダージョが終わる。
title: 手古舞
text: 化粧は、歌舞伎とほぼ同じ舞台化粧が原則だが、地毛で髪をで結った場合や少女の場合は大人のフォーマルや、民謡舞踊、大衆演劇と同様の厚化粧、バレエと同様な洋風の厚化粧と、結構様々である。
title: パ・ド・カトル
text: 幕が開くと、シャロン(A. E. Chalon)による初演時のリトグラフと同じポーズを取った4人のバレリーナ(彼女たちの衣装や髪型もリトグラフと同じである)が、活人画のように静止している。
title: チュチュ (バレエ)
text: パンケーキ・チュチュと酷似しているが、パンケーキ・チュチュはトップが多少ふっくらしているのに対して、プラッター・チュチュのトップはほとんどまったくフラットである。
title: レオタード
text: 新体操やフィギュアスケートなど競技というより演技色が強い種目の大会用になると、チームで統一されたデザインや、豪華な装飾を施した物が用いられ、演技者自身も派手なメイクを施すことが多い。レオタードに素足か、ダンスシューズ・タイツなどを着用するかはそれぞれの種目によって異なる。
title: コール・ド・バレエ
text: 1760年、メートル・ド・バレエとしてシュトゥットガルトに招かれたJ=G・ノヴェールは、ヴュルテンベルク公に著書 『舞踊とバレエについての手紙』 を献じ、バレエの端役のダンサーたちを均一かつ対称的に踊らせることを初めて示した。その後ノヴェールは1803年に出版した文章の中で、コール・ド・バレエは端役24人とその統率役のコリフェ8人の計32人があれば十分であると述べ、舞台上で人目を引く規律正しさから、それを歩兵集団に例えた。またコール・ド・バレエの踊りは主役の踊りとは別ものであるとし、「プルミエ・ダンスールのそれとはほとんど何の類似性も有していない」と結論付けた。
title: 竹田純
text: 帰国後、バレエ式エクササイズのバーオソル講師として活動。2011年に著書「バーオソル・ダイエットーバレエダンサーのしなやかな身体の秘密ー」(講談社)を発表。2012年に「1日10分でやせられる バーオソル・ダイエットDVD BOOKーバレエダンサーのしなやかな身体の秘密ー」(講談社)を発売。同DVDは、日本人がメインで出演するDVDとしては初めてパリのオペラ座ガルニエ宮で販売される。バーオソルシリーズで累計9万部を突破。
title: 国家の品格
text: パ(仏:Pas)は、「ステップ」や「歩み」などを意味する単語である。ここから派生して、バレエにおいてはバレエのステップやバレエにおける動きの総称、もしくは踊りの種類という意味でも使われる。この単語に続けて記される言葉及びフレーズによって、前者の意味(バレエ技法におけるステップや動き)、または後者の意味(踊りの種類を表す言葉)のより多様な意味合いを表現する。
title: チュチュ (バレエ)
text: ツン(Tune)はスカートと一体になったチュチュのパンツ部分。素材は伸縮性のあるスパンデックスやオペコット、パワーネットを用いる。股間を魅せるためアンダースコートのように、チュールフリルによってツンを装飾する場合が多い。
title: ブルジョワジーの秘かな愉しみ
text: 劇中でのデルフィーヌ・セイリグの衣裳はジャン・パトゥが担当した。
title: ミサンガ
text: ミサンガ(葡: miçanga)は、手芸の組み紐の一種である。色とりどりの刺繍糸を何本もあわせて編み、模様をつける。日本ではプロミスリング、プロミスバンドとも言う。
title: バレエ
text: ロマンティック・バレエは現在踊られているバレエの中で最も古い形式のものであり、ロマンティック・バレエによりバレエは現在のものとほぼ同じものに完成した。バレエ・ダクシオンの提唱もあり、後に誕生するクラシック・バレエよりも、踊りによってストーリーを表現する演劇としての要素は強い。
title: バレエ
text: 1573年「ポーランド人のバレエ」(演出・振付:バルタザール・ド・ボージョワイユー)が初めてバレ(Ballet)と称している。
title: 振付師
text: 振付師(ふりつけし、英: choreographer)は、振付(ふりつけ、英: choreography)を専門に行う者をいう。歌舞伎舞踊や日本舞踊のような伝統芸のほか、バレエやダンスの振付をする者も含まれる。バレエやダンスの世界では振付家と呼ぶことが多い。ショウビズ界では英語の音訳でコレオグラファーと呼ぶこともある。
title: シルク・ドゥ・ソレイユ
text: カプリオール(シルク・ドゥ・ソレイユ初のダブルダッチアーティスト)
title: 秋本・カトリーヌ・麗子
text: 6歳からバレエスクールを習ってたため、体が非常に柔らかく、婦警たちにバレエを教える際、「180度開脚」や「I字バランス」を難なくこなした(「バレエの妖精」より)。
title: スルヤ・ボナリー
text: 1973年、フランスのニースで生まれる。「スルヤ」という名前はサンスクリット語で「太陽」を意味する。生後18ヶ月で孤児院からジョルジュ・ボナリー夫妻に養女として迎えられ、体操教師であった養母シュザンヌの指導の下、幼少時は体操選手としても活躍する。後に体操選手としての素養を活かし、バックフリップ(後方宙返り)を完成させる。シュザンヌはスケート選手時代後期のコーチングも務めた。
title: 斎藤友佳理
text: 彼女は非現実的なはかなさや浮遊感の表現に長けている。その表現力をもって、リアリズムの対極にあるロマンティック・バレエに登場する妖精を舞台上に描き出し、ロシアの公演では「日本のマリー・タリオーニ」との賛辞を受けた。
title: タナキル・ルクレア
text: ムールカがこなす超絶技巧は、ライフ誌にも掲載された。ルクレアも「ムールカによる自叙伝」という形式で本を執筆した。同書によると、ムールカは「プティポウ・メソッド」(マリウス・プティパと猫の足を意味するpawを合わせたバランシンによる造語)をマスターして、NYCBとおぼしきバレエ団の団員となる。ときにはバランシンとともにダンサーの指導に当たったり、またあるときにはスザンヌ・ファレルの相手役を務めたりなどの愉快な活躍が、マーサ・スウォープによる豊富な写真とともに描き出されている。この本は、映画化権をディズニーが獲得したことでも話題となった。
title: パ・ド・ドゥ
text: 以上はあくまでも原則で、作品によっては他のソリストが登場するなど例外もある(『パキータ』)。グラン・パ・ド・ドゥはバレエの本領である華やかさ・優雅さを劇的に体現するもので、20世紀以降に作られたバレエ作品でもこの構成を部分的にせよ踏襲しているものが少なくない。