クイズ問題: 胴体にヒョウタンやユウガオなどが使われる、19本の弦が張られた北インド発祥の楽器は何?
答え: シタール

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: バリ島
text: 植物では、ワリンギンと呼ばれるベンガルボダイジュがインド文化の影響から霊木として扱われ、香しいジュプン(プルメリア)とともに寺院や民家の庭などで広く見られる。また、バンブー(竹)も多く生息しており、儀礼の開始の合図として用いられるガムランの笛の材料になっている。ほかには、多種多様のヤシが実っており、ココナツ、砂糖、燃料、繊維などが採出されている。
title: 気鳴楽器
text: 有名なバーンスリーを含む笛は、紀元前15世紀からインド古典音楽の欠かせない存在となっている。ヒンドゥー教の主要な神であるクリシュナは、笛と結びついている。一部の初期の笛は脛骨で作られていた。また、笛は常にインドの文化や神話に欠かせないものであり、紀元前1500年頃のインドの文献には横笛についての曖昧な言及があることから、横笛の起源はインドにあるとするいくつかの説が存在する。
title: ガムラン
text: ジャワ島のガムランの打楽器に使われる素材は青銅が主であり、鉄製のものもあるが、青銅製のものが最も音が美しいとされている。インドネシアでは青銅の原料となる錫はほとんど産出されず、ほとんどがマレーシアから運ばれたものであり、かつての青銅文化であるドンソン文化がマレー半島を経由してインドネシアに伝わったことを物語っている。
title: スーホの白い馬
text: 「スーホの白い馬」(スーホのしろいうま)は、モンゴルの民族楽器であるモリンホール(馬頭琴)の由来にまつわる物語。
title: ラオスの文化
text: ラオスの音楽は国を代表する楽器であるケーン (竹製のフリーリードの一種) で演奏される事が多い。バンドには通常歌い手/ラッパー (モーラム) とケーン奏者 (モーケーン - mor khaen) が含まれており、その他にフィドルなど他の楽器奏者が付く。ラム・サーラヴァン(英語版)はラオスの音楽で最も人気のあるジャンルだが、タイのラーオ族はモーラムシンと呼ばれるギターやキーボードを用いた現代的なモーラムを演奏し、国際的にも知られている。
title: 三線
text: 胴の部材には主にイヌマキ(チャーギ)やクスノキ、リュウガンが用いられる。高価な三線にはケヤキ、カリン、黒檀が用いられることもある。廉価品には東南アジア産のゴムノキなども用いられる。この胴部材にインドニシキヘビの蛇皮を張るのが伝統的な三線の胴の製法である。
title: ヴィーナ
text: ルドラ・ヴィーナ(Rudra veena)は中世以降の北インド古典音楽で演奏されるヴィーナ。ヒンドゥー教のシヴァ神のヴィーナである。普通ビーンと呼ばれる。肩に担いで演奏し,竿部分にフレットがある。干瓢(かんぴょう)の実の胴に竹筒の棹を取り付けたヴィーナでキンナラ・ヴィーナを元祖としている。
title: キングボンバ
text: アフリカの代表的な太鼓はジャンベだが、キングボンバの太鼓はインドのタブラに近い形状である。
title: 三味線
text: 素材には高級品ではコウキ材(インド産)を用いるが、シタン、カリン材(タイ・ミャンマー・ラオスなどの東南アジア産)の棹もある。以前はカシ、クワ製も多かった。最近一部ではスネークウッドを使うこともある。特殊なものとしてビャクダンやタガヤサンを使うこともある。固く緻密で比重の高い木が良いとされる。胴は全て花林製だが昔は桑、ケヤキのものもあった。上級品では、内側の面に鑿(のみ)で細かな模様を一面に彫り込む。これを「綾杉」といい、響きを良くすると言われている。
title: バーンスリー
text: リグ・ヴェーダやその他のヴェーダ経典に登場し、ヒンドゥー教のクリシュナ神が描かれる際のアトリビュートとしても知られる。また、バーンスリー様の横笛が古代インドのヒンドゥー教や仏教、ジャイナ教の宗教絵画に頻繁に登場する。また、ジャワ島やバリ島に遺された中世インドネシアのヒンドゥー教(バリ・ヒンドゥー)や仏教の芸術に登場する際にはこれをワングシwangsiないしバングシbangsiと呼んでいたとしている。
title: ビア・シン
text: その語源となっているシンハーとはタイやインドの古代神話や壁画に登場する獅子である。キャッチコピーは「ビア・シン、ビア・タイ(獅子のビール、タイのビール)」。このシンハ・ビールの愛称は、「シン」の語を一旦サンスクリット語に戻した形、つまり Singha と言う表記にして英語名称に用いているために生まれた物である。タイ語においては「シン」の語に singha の ha の部分がサンスクリットの名残として文字表記されるが無発音記号であり、発音されない。
title: インドネシア文化
text: インドネシアでは様々な珍しい楽器があり、竹で作ったアンクルンはユネスコの無形文化遺産に登録された。ロテ島にはササンドゥという白いロンタール(棕櫚椰子)の葉で作ったハープのような楽器もある。
title: U-zhaan
text: 1996年、インドの民族楽器であるタブラを始める。1998年より、インド・コルカタのタブラ奏者アニンド・チャタルジーにタブラを師事。以降、ほぼ毎年インドに長期滞在しタブラを学ぶ。2005年からはタブラ奏者のザキール・フセインにも師事している。
title: 青砥武平治
text: ケン(Kèn/𥱲)は伝統的なベトナムの民族楽器の一つ。木製の円錐管の複簧管楽器である。力強く甲高い高音を発する。中華人民共和国のチャルメラや韓国の태평소、ペルシャやインドのシェーナイに似ている。
title: チャクラム
text: ヒンドゥー教の神であるヴィシュヌは上の右手にスダルシャナ・チャクラ(英語版)と呼ばれる108のノコギリ歯を持つ円盤武器を持つ。タイ王国ではチャクリー王朝の象徴としてスダルシャナ・チャクラを使っており、軍艦旗にもスダルシャナ・チャクラを意匠化したデザインを採用していた(1790年~1855年)。
title: 大平橋
text: 三味線の遠い親戚であるラバーブは国民的楽器だが、金属弦の弓奏楽器サーリンダー(英語版)と、両面太鼓のドール (楽器)(英語版)と組めば、完璧に南部パシュトー音楽楽団となる。有名なインドの弦楽器シタールの先祖であるタンブール(英語版)は、北部で最も重要な弦楽器で、ペルシア系片面太鼓ゼルバガリ(英語版)との組み合わせで、幻想的な中世音楽を奏でる。本来インド音楽の楽器である古典太鼓タブラや、鍵盤楽器ハーモニウムは、アフガン楽器の癖を持ちながら全域に浸透している。
title: チャーリー・マリアーノ
text: 著名なジャズ・ミュージシャンと録音をした他、shehnaiやインド北部の堅い木でできた管楽器に類似した世界大音量でインドの伝統管楽器ナダスワラムを使用したことで知られる。
title: ヒンドゥスターニー音楽
text: ドゥルヴァ音楽は18世紀に復興したダーガル家などが少数ある程度で、ラクナウやジャイプルの器楽シタール、サロードの演奏家は極めて少数である。またサーランギによる器楽、民謡楽器であった竹の横笛バーンスリーによる器楽、カシミールのスーフィー古典音楽楽器であった打弦楽器サントゥールによる器楽も非常に盛んである。しかし、これらはいずれも20世紀になってから古典音楽楽器となったものである。
title: ダン・チャイン
text: ダン・チャインをはじめとする古筝、箏、伽耶琴、ヤトガなどの楽器は、東南アジアの竹筒のツィターを原型として発達したものであろうことが、20世紀の音楽学によって示された。
title: アイラーヴァタ
text: アイラーヴァタはタイの文化圏ではエーラーワン(タイ語:เอราวัณ、パーリ語:Erāvana、サンスクリット:Airāvana)と呼ばれている。エーラーワンは3つ、時には33の頭を持ち、通常2本以上の牙を持つ姿で描写され、やはりインドラを背に乗せる。エーラーワンはかつてのラオスの王朝であるラーンサーン王朝、ラオス王国を連想させる。これらの国々では国旗にエーラーワンを用いていた。
title: 漆器
text: ミャンマーではビルマウルシ([[:w::Gluta usitata|Gluta usitata]]; シノニム: Melanorrhoea usitata)から採れる樹液が原料である。絞り出された樹液は淡い黄色をしているが空気に触れると黒に変化する。漆塗され磨かれると耐水や耐熱に優れる漆面となる。16世紀にバインナウンがマニプルやチェンマイ、中国の雲南省などを征服した際、連れ帰った大勢の職人が製作したのが始まりとされる。バガンが主要生産地であり、何世紀にもわたって伝統的な漆工が現在も成されているが、旅行者の減少、樹脂含む材料費の高騰が原因で2009年までに200を超える製作所のうち3分の2以上が閉鎖されてしまっている。
title: 香辛料貿易
text: 18世紀前半には、ティモール島産のビャクダンとチベットの香は、中国で珍重されるようになった。ビャクダンは、仏像やその他貴重品の材料となり、東アジアでの需要が生じた。
title: ダン・ガウ
text: ダン・ガウ(ダン・ガオ、ベトナム語:đàn gáo/ 彈梏)は、ベトナムの伝統的な器楽合奏に用いられる擦弦楽器である。ダン・ホーに似ている。 起源はベトナム南部であり、娯楽の中で用いられた。独奏、合奏、またカイ・ルオン(英語版)と呼ばれるベトナム民謡劇の伴奏としても用いられる。ダン(đàn)とは弦楽器を意味し、ガウ(gáo)とは、文字通りに訳せばココナッツの殻で作られた柄杓を意味する。ダン・ガウは、英米文化の中で言えばフィドルに近く、中国文化の中で言えば椰胡(中国語版)や板胡に近い楽器である。
title: チャパティ
text: チャパティ(チャパーティー、 英語: Chapati、 ウルドゥー語: چپاتی、 ヒンディー語: चपाती)は、インド・パキスタン・バングラデシュ・アフガニスタンにおけるパンの一つ。南アジアからの移民の影響で、東アフリカにも普及している。ロティの一種。
title: ガムラン
text: 西部ジャワのガムランは、いわゆるスンダ・ガムランと呼ばれるものである。ガムラン・ドゥグン、ジャイポンガン、ガムラン・サレンドロ、カチャピ・スリン(楽器の名前が様式に転じた)、トゥンバン・スンダなどがある。
title: インドネシアの国章
text: ガルーダはヒンドゥー教と仏教の神話に共通して現れる金色の神鳥である。ガルーダは金の鷹の頭・くちばし・翼・脚と、人間の腕・胴体をもつ生き物であり、南アジアや東南アジアで広く親しまれエンブレムに使われる。またガルーダは、現在インドネシアを構成する島々に領域を広げていた、インドネシアの前身と解釈されている植民地化以前のヒンドゥー教国家を想起させる存在である。
title: 谷豊
text: また、豊は「マレーのハリマオ」または「ハリマン王(ハリマオの転訛)」などとよばれて大々的に宣伝され、映画なども作られた。ハリマオはharimauと表記し、マレー語で虎のこと。この名前は「豊のマレーでの通称『ハリマオ・マラユ』」に由来するとも、「豊らの盗賊団を諜報員にした際の作戦名『ハリマオ作戦』」に由来するとも言われているが、いずれにせよ豊が死後英雄視される中で広まった名前である。こうして伝説的な英雄「ハリマオ」の虚像が一人歩きをはじめた。
title: インドネシアのクリスマス
text: キリスト教徒の村のほとんどはバリ島南部に集中している。クリスマスの祝祭はバリのヒンドゥー教の影響を受けている。村の街道はペンジョールと呼ばれる黄色のココナツの葉の装飾で飾られる。このペンジョールはアナンタボガ(英語版)と呼ばれる竜を象徴する。
title: マカーム
text: ムカムを構造的にも不動のものとして確立させたのは、16世紀、ヤルカンド汗国の2代目の君主アブドヴァシデの妃、アマンニサが時の優れたムカムの演唱家、カディールと協力して、民間に散逸散在していたムカムのチョンラクマン(チョン・ナグマとも)、ダスタン、マイシュラップ(マシュラップとも)を整理し体系化したことに因るものとされている。(楽師伝 - ウイグルの古典音楽家の詳細について書いてある)
title: ヴァーハナ
text: ヒンドゥーの宗教美術において一般的にはヴァーハナはその主たる神の性質を象徴するものとして描かれている。例えばシヴァのヴァーハナである牛のナンディンはシヴァの強さと男らしさを、孔雀のパルヴァニ(Parvani)はスカンダの威厳と荘厳さを象徴する。サラスヴァティーのハムサ(Hamsa)は知恵と優美さを象徴している。
title: マラボン
text: 「マラボン」という名称は、伝説では「マラミン・ラボン」(多くの筍)から来ている。元々は「タンボボン」と呼ばれていた。
title: ホラガイ
text: チベット語でトゥンカルは「白いホラガイ」の意である。サンスクリットではシャンカ(śaṅkha)と呼ばれる。ヴィシュヌ神の象徴であり、奉納品で、海での安全を願う魔除けである。
title: ヤク
text: チベットやブータンでは、ヤクの乳から取ったギーであるヤクバターを灯明に用いたり、塩とともに黒茶を固めた磚茶(団茶)を削って煮出し入れ、チベット語ではジャ、ブータンではスージャと呼ばれるバター茶として飲まれている。また、チーズも作られている。
title: ガムラン
text: バリ島のガムラン、いわゆるバリ・ガムランには、以下のような楽器がある。
title: ヒンドゥスターニー音楽
text: デリー宮廷では、アクバル大帝がヒンドゥー教懐柔策を取ると共に芸術に理解が深く、その伝統は彼の孫まで続くが、その後、アウラングゼーブ帝(1658 - 1707)はイスラーム正派の教えに忠実で、ヒンドゥー教徒と音楽芸術を弾圧した。それによってターンセーンの一族はデリーを逃れ、ラームプル、ラクナウ等の東方へ向かう者、西のラージプート(現ラージャスターン地方)に向かう者が現れ、各地の民衆音楽家と合流した。今日世界的に有名な弦楽器シタール(スィタール)は修行僧や花柳界の簡素な弦楽器であったが、この後、19世紀初頭にラクナウとジャイプルの宮廷で古典音楽に用いられるようになった。
title: ガルダ
text: イスラム教国であるインドネシアおよび仏教国であるタイ王国においては国威の象徴とされ国章とされている。インドネシアで演じられる現代のワヤン・クリでは、ガルラはビルムカ(怪物の顔をもつもの)と呼ばれ、クレスノ王の息子ボマの乗り物として登場するが、その位置付けはイスラム教の影響によるマハーバーラタの再解釈によって、オリジナルよりも精神面を重視した地味なものとなっている。なお、インドネシアの国営航空会社はガルーダ・インドネシア航空であり、2013年には『ガルーダの騎士ビマ』という特撮ヒーロー番組が制作された。
title: カルレス・プジョル
text: ヨガとピラティス・メソッドを取り入れており、彼の友人によるとチベット仏教とその文化に興味を持っているようである。2007年にはダライ・ラマに謁見している。音楽ではナパーム・デス(Napalm Death)が好みである。Crackoviaというテレビ番組で、ケサ (Queca) と名付けたヤギを飼っていることを明かした。このヤギは、プジョル自身がカーリーヘアーであるためプレゼントされたものである。
title: 笙
text: ラオス、タイ王国北東部では笙と同じ原理のケーン(英語版)という楽器があり、一説では、これが中国の笙の原型であると言われる。
title: ゴッタン
text: ゴッタンは当時の薩摩が中国との貿易をしていた沈没船の中から発見された。元は貴州省ミャオ族に伝わる三弦琵琶の楽器でその名を『古弾(グータン)』音読みで言うと「コタン」これが当時の人々に解釈されて「ゴッタン」と呼ばれる様になったと思われる。雲南省や貴州省などの照葉樹林帯の生活、習俗、儀礼など日本文化の共通性が多く指摘、報告があるが、その照葉樹林文化にのって日本にやってきたようだ。「ゴッタンが伝えられる際、水神信仰につながる呪具(じゅぐ)、雨乞いの道具としての性格も併せ持っていたため、いつの時代でも民衆が手放さなかったのではないか」との民俗学者、故鳥集忠男は「花和尚訪中記」の中で指摘している。
title: パキスタン
text: 古典音楽は北インドと同じヒンドゥースターニー音楽。イスラム神秘主義の宗教歌謡カッワーリーの大歌手ヌスラト・ファテー・アリー・ハーンは、パンジャーブ地方で生まれている。
title: 川路駅
text: カノムクアイリン ( タイ語: ขนมควยลิง ; lit:「サルディックスナック」)は、タイ王国東部に位置するチャンタブリー発祥の菓子。 カノムクアイリンの名前は形が似ているこの地域の猿の陰茎に由来し、100年以上の歴史を誇る 。
title: ナンキョウ
text: ナンキョウは東南アジア原産である。香辛料貿易時代の最初の栽培の中心はジャワ島であり、今日も東南アジアの島、特に大スンダ列島とフィリピンで広く栽培されている。その栽培はインドシナ半島、特にタイへと広がった。ナンキョウは台湾のクバラン族が「nanel」を作るために使う葉の源である。これはオーストロネシア文化に共通する伝統的な子供の玩具として使われる丸めた葉の楽器である。
title: ガムラン
text: 現在では、ジャワ島隣のバリ島の銅鑼、鍵盤打楽器の音楽もガムランと呼ばれるが、バリ島には金属打楽器の代わりに竹を使ったガムランも存在する。
title: アミール・ホスロー
text: また、アミール・ホスローは音楽家としてもシタール、タブラ、ガザルを13世紀にもたらし、ヒンドゥースターニー音楽の基礎を築いたとされている。
title: 沖縄県の歴史
text: この頃、甘蔗(サトウキビ)から黒糖を作る技術が麻平衡・儀間親方真常によって確立され、黒糖は貿易のための商品作物となった。また、琉球独自の格闘技・唐手(後の空手)やヌンチャクも生まれ、琉球唐手からはトンファーも生まれた。
title: 毒矢
text: 東南アジアの代表的な毒源は、アンチアリス・トクシカリア(Antiaris toxicaria)、地元ではイポーまたはウパスと呼ばれるクワ科の広葉樹の樹液である。この樹木はマレー半島を中心に分布し、ネグリトらは天然ゴムを得る要領で樹液を採取して狩猟に用いる。イポー毒を基本に、サソリ・ムカデ・ヘビ・アカエイ等の毒が補助的に混合される。弓矢よりも主に吹き矢を用いる点も東南アジアの大きな特徴である。
title: バリ舞踊
text: 今日のバリの舞踊芸術は、宗教的な重要性に応じて、ワリ、ブバリ、バリバリアンの3段階に区分される。本稿では、1980年代初頭に、バリ舞踊の専門家イ・マデバンデムが行った整理に基づいて各舞踊をワリ、ブバリ、バリバリアンに区分してまとめる。また各舞踊の伴奏には、しばしばガムランやジュゴグ(竹のガムラン)が用いられる。
title: タンザニア
text: 南部に居住するマコンデ人のシェタニ(精霊)をモチーフとした黒檀の彫刻はタンザニアの美術において特筆される。現代タンザニアを代表する画家ジョージ・リランガもシェタニをモチーフに絵画や彫刻を製作した。
title: パンパイプ
text: ルーマニアに伝わるパンパイプは「ナイ」、南米アンデス地方に伝わるものは「サンポーニャ」として知られている。ラオスやタイには管を円筒状に並べたタイプがあり、「Wot」と呼ばれてイーサーン地方の民族音楽に使われている。
title: ガンピ
text: ガンピの名の由来は、カニヒ(伽尼斐)という植物の古名から転化したという説と、カミヒ(紙斐)が訛ったともいわれている。
title: インド
text: インドの伝統的なスポーツであるカバディ、コーコー(kho kho) 、ギリ・ダンダ(Gilli-danda)なども全国で広く競技されている。またインド南部ケララ地方古来の武術であるカラリパヤットや、ヴァルマ・カライも行われている。
title: トゥンカル
text: トゥンカル(チベット語:དུང་དཀར་ dung dkar)はチベット語で「白い法螺貝」を意味する。梵語で法螺貝を意味するシャンカ(śaṅkha)とも呼ばれる。白い法螺貝の上に鏤められた錫や青銅の象眼細工や良きエネルギーを表す明色のビーズによって飾りがなされている。
title: バグパイプ
text: エジプトのアールグール、イラクのマトブチなど、西アジアから北アフリカに見られるドローンとチャンターを兼ねた複管を備え、循環呼吸で演奏される笛がバグパイプの原型と考えられている。これが少し発展し、ひょうたんやココナッツで作られたリード室を持つものがインドの蛇使いの使う蛇笛プーンギなどである。
title: ショウズク
text: 粉末にしたカルダモンは多くのインドカレーにおける材料であり、マサーラー・チャイの香りの重要な寄与者である。イランでは、カルダモンはコーヒーや茶に風味を付けるために使われる。トルコでは、kekakuleと呼ばれる紅茶に風味を付けるために使われる。その原生地域に加えて、ネパール、ベトナム、カンボジア、タイ、スリランカ、中米で栽培されている。インドでは、シッキム州とケーララ州がカルダモンの主な生産地である。これらの州は栽培面積と生産量の両方で順位が最も高い。ヨーロッパには紀元前1300年頃の初めて持ち込まれた。ショウズクはシンハラ語ではcaranda mungu (කරඳමුංගු) と呼ばれる。
title: でんでん太鼓
text: インドではシヴァ神が持つダマル(チベット語版、英語版)(チベット語: ཌ་མ་རུ།)(ダムルとも)という鼓にひもをつけて鳴らすことがある。宗教的な目的でチベットでも用いられる。
title: 民族音楽
text: ガムラン、ケチャ(インドネシア) ワヤン(インドネシア・マレーシア) ピーパート合奏(タイ) ティンクリン(フィリピン)など
title: アルパカ
text: 南米古来の動物で毛を用いるのは、ビクーニャおよびアルパカ、ラマおよびグアナコの4種である。ビクーニャとアルパカはいずれも毛が重要視されるが、アルパカの場合、毛の品質と量の点で優れており、ビクーニャは柔らかさ、きめ細かさ、希少さと高品質の点で珍重されている。グアナコの毛はビクーニャより若干劣るが、量はやや多い。
title: スーフィズム
text: スーフィズムに影響を受けた宗教歌謡としてパキスタンのカッワーリーがあり、著名な演奏者としてヌスラト・ファテー・アリー・ハーンがいる。
title: トムカーガイ
text: タイのトムカーガイではイノンドを使うことは一般的ではないが、一方のラオスではイノンドが使われる。イノンドはラオス料理で一般的なハーブで、タイではこれをパクチー・ラオと呼ぶ。タイではコリアンダー、すなわちパクチーが使われる。
title: ドヴァーラパーラ
text: ジャワとバリのドヴァーラパーラ像は安山岩から彫られているものが多く、片膝をついて棍棒を持つ大きな体軀を持った恐ろしげな巨人として描かれている。ジャワ最大の石像は、シンガサリ時代のドヴァーラパーラ像で、高さは3.7メートルある。一方、カンボジアやタイの伝統的なドヴァーラパーラはより細身で、棍棒を中央に下げ持った姿勢で描かれている。
title: パガン王朝
text: 祈願の時には楽器が演奏され、歌唱と踊りを専門とする者もいた。当時の楽器は太鼓、シンバル、ラッパ、角笛などがあり、奏者は三宝奴隷が主であったが、楽器の演奏を生業とする芸人も存在していた。彼ら芸人の姿は寺院内の仏教壁画でも確認することができる。仏教壁画は寺院内部の定位置に描かれ、テーマは仏教にまつわる事象の他に鳥獣、植物の模様、幾何学模様などが主だった。王朝末期のチャンシッター・オンミン内部の壁画には、ビルマに襲来したモンゴル軍と元朝の大ハーンクビライの姿を描かれており、危機に瀕していた当時の王朝の様子がうかがえる。
title: インドの伝統音楽
text: インドの伝統楽器には、ヴィーナ(ビーナ、弦楽器)、ムリダンガム(両面太鼓)、タブラ(対になった小太鼓)、カンジーラ、ガタム、タンプーラ (英語版)(弦楽器)、バンスリ (木製/竹製のフルート)、シタール、チトラ・ヴィーナ、ヴァイオリン、エスラジおよびサーランギ(弓で弾く弦楽器)などがある。
title: トゥンカル
text: インド史を通じ、法螺貝は大いなる力・権力・威信の象徴であった。インドの叙事詩の英雄達はみな名を持った白い法螺貝を持っていた。英雄が白い法螺貝を鳴らすとき敵軍は恐怖に慄き、それは戦いの始まりを意味した。この古の信仰はチベット音楽における、白い法螺貝の平和と良きエネルギーの神聖なる象徴というイメージへ影響していると考えられる。
title: インドネシアの音楽
text: インドネシアの伝統的な音楽において、その特徴の1つを挙げるとすれば、銅鑼や鉄琴といった楽器類を使用することであろう。なかでも青銅製の楽器は、音、色、形のどれをとっても最高級のものとされ、田村史の指摘によれば、中部ジャワのすぐれた鍛金技術によって製造された青銅製のゴングはジャワ島外にも輸出され、その交易圏における器楽演奏に一種の共通性を生んだと考えられる。
title: カニクイザル
text: インドネシアのバリ島や、タイ王国のロブリ(サーン・プラカーン寺院)などのように一部の地域では信仰の対象とされることもある。東南アジアでは寺院や公園などにすみついたサル類(テンプル・モンキー)がみられ、その多く(特に人里周辺)は本種とされる。インドネシアのバリ島・ジャワ島のパンガンダラン自然保護区、シンガポール、ロブリの例では、生息地の1970年代以降の経済発展に伴い観光客も含めた餌付けなどが盛んになりこれらの地域での個体数が増加したと考えられている。タイのロブリーという町に住むカニクイザルには、人間の髪の毛をデンタルフロス代わりに用いるものがいて、その行為は親から子に伝えられる。
title: ムアンパンガー郡
text: パンガーの名前は地元を流れるパンガー川から来ている。このパンガーの語源はプーガー (ภูงา, 象の牙の山) から来ていると言われる。
title: サロード
text: シタールと同じく、北インドの古典音楽の中では最も有名とされている。シタールの甘く芳醇な音とは対照的に、サロードの音は深く重く内省的な音をしている。 低音部の音質はクラシック・ギターのものと似ているが、高音部はその音よりか細い。 インド音楽はグリッサンド(一音一音を区切ることなく、隙間なく滑らせるように流れるように音高を上げ下げする奏法)を多用するため、サロードもまた他のインドの楽器と同じくフレットを持たない。右手で弦を弾くにはココヤシの殻で作られたプレクトラムを用いる。
title: 民族音楽
text: インドの音楽は基本的には単旋律の音楽で、旋律楽器(声の場合もある。シタール(北)・ビーナー(南)のような弦楽器や、バーンスリー(北)やヴェーヌ(南)といった横笛、ダブルリード楽器などが使われる)と伴奏楽器(タンブーラ(弦楽器)とムリダンガム、カンジーラ、ガタム(南)・タブラ(北)のような打楽器)によって演奏される。伴奏のうち、タンブーラはドローン(旋律をささえるための1音、またはそれ以上の持続音)を担当する。
title: ムックリ
text: ムックリは口琴(ジューズハープ)の一種であり、モンゴルなど、世界に類似の楽器が多数ある。また、口腔を利用し倍音を変化させる楽器は他にディジュリドゥなど、声楽表現としてはモンゴル族のホーミーがある。
title: 竹筒
text: 竹筒を用いた楽器は、管楽器、体鳴楽器、弦楽器と幅広い。アンクルン(インドネシア)、トルン(英語版、ベトナム語版)(ベトナム)、バリンビン(フィリピン)、ささら・笙・篳篥・尺八・天吹・一節切・龍笛(日本)、ケーナ(南アメリカ)、ケーン・ソーバン(英語版)(タイ)、バンスリ(インド)、テグム(韓国)、ヴァリハ(マダガスカル)、パンパイプなど世界各地に存在する。竹は繊維質で柔軟性に富み、不要な共振の吸収や暖かみのある響きを出せるため、楽器として使われるとともに、スピーカーの素材として採用する製品もある。
title: インドネシアの音楽
text: ガムランとは、青銅製の大小の銅鑼、鉄琴などのアンサンブルである。インドネシア国内ではジャワ島・バリ島のものが特に有名であるが、類似のアンサンブルは東南アジア全域に分布している。
title: インドネシア
text: 宗教・文化は島ごとに特色を持ち、日本ではバリ島のガムランなどのインドネシアの音楽や舞踊が知られる。またワヤン・クリと呼ばれる影絵芝居や、バティックと呼ばれるろうけつ染めも有名である。
title: アジアヒキガエル
text: 中国では標準名で「中華蟾蜍」、一般には「癩蛤蟆(làiháma ライハーマ)」と呼ばれて卑近な種であり、この種をモデルに青蛙神と呼ばれる、後ろ脚が1本の怪物が伝えられ、金運をもたらす縁起物として各種意匠や工芸品に用いられている。
title: 影絵
text: 東南アジア・インドネシアの影絵芝居はワヤン・クリッWayang kulitとして有名である。ガムランの伴奏が付く。ワヤンは「影」クリッは「皮」を意味し、牛の皮で作成した人形を用いる。 同様のものがマレーシアにもある。
title: インドネシアの国章
text: しかし国章のガルーダは、ジャワの寺院遺跡やバリ島の彫像、あるいはタイの国章にあるような古典的な姿はしておらず、ジャワ島でも最も山深い森林に住む絶滅寸前の猛禽類ジャワクマタカの姿から影響を受けている。ガルーダ・パンチャシラの中に見られるジャワクマタカの特徴は、頭のとさか状の羽毛、あるいは栗色を帯びた金色という体色に見られる。こうしたことから、ジャワクマタカはインドネシアの国鳥ともされる。
title: マルギラン
text: 9世紀からシルクロードの主要なキャラバンサライで、天山山脈をカシュガルに抜けるルートに位置していた。 16世紀、ムガル帝国のバーブルは、「ザクロと杏が美味で、狩猟の獲物は白鹿など素晴らしく、土地のサルト人は喧嘩っ早く、トランスオクシアナ全域で流行している悪魔払いはマルギラン人が広めている」などとマルギランの印象を記している。
title: ミャンマー
text: 伝統音楽・楽器としては、『ビルマの竪琴』に登場した「サウン・ガウ」が日本では知られている。
title: クディリ王国
text: クディリ王国の経済は、海外交易によるところが大きかった。『諸蕃志』には、ジャワの輸出品として、象牙、サイの角、真珠、龍脳、白檀などの香木、ウイキョウ、チョウジ、ニクズク、ヒッチョウカと呼ばれる胡椒の一種、クリスと呼ばれる短剣の一種、胡椒そのもの、硫黄、紅花、白オウム、刺繍糸、綿、綾布などがあったとされ、これらは、モルッカ諸島のチョウジやチモール島の白檀などクディリの属国だった地域が産地であったものが含まれている。中国の商船の目当ては胡椒であった。一方で中国からは、金や銀の皿や漆器、青磁、白磁などの什器類、染色や手工業生産に用いる辰砂、ミョウバン、硫化砒素などの薬品類が輸入された。また、独自貨幣をもってはいたものの、宋銭が大量に国内に持ち込まれたことで、クディリ国内の貨幣経済も発達させた。
title: スリン
text: スリン (Suling) は、インドネシアやフィリピンで使用される竹製の笛。
title: 機動戦士ガンダムUCの登場兵器
text: 名前はヒンドゥー教の神「ガネーシャ」の持つ杖が由来。
title: ソーラーマックス
text: ダヒー(ヒンディー語、ネパール語:दही ウルドゥー語:دہی)は、インドやネパールで作られるヨーグルトの一種。
title: バーンスリー
text: バーンスリー(バンスリ)は、インド亜大陸発祥の木管楽器。竹製の横笛であり、気管楽器aerophone(英語版)のひとつ。インドやバングラデシュといった地域の伝統音楽・民族音楽及びそれらをベースにした現代音楽などで使われ、北インドのヒンドゥスターニー音楽で使用される最も代表的な楽器でもある。近似の楽器として南インドの民族音楽で使用される横笛のヴェーヌ(カーナティック・フルート)がある。2-3世紀頃書かれたインド芸能の理論書であるナーティャ・シャーストラNatya Shastra(英語版)にもその重要性や役割が論じられている。
title: インドネシアの国章
text: ガルーダはインドネシア、特にジャワ島やバリ島の伝説や説話の中にも何度も現れている。これらの中でガルーダは知識、力、勇気、忠誠、規律などの美徳を象徴している。ヴィシュヌ神の乗り物であるガルーダは、宇宙の秩序を守るというヴィシュヌ神の属性をも備える。バリ島の伝統では、ガルーダは「すべての空飛ぶ生き物たちの王」「鳥たちの威厳ある王」として崇拝され、その姿は、人間の体に、鷹の頭・くちばし・翼・爪を備えた神聖な生き物として描かれる。バリ島では、こうした姿のガルーダがヴィシュヌ神の乗り物となったり蛇神ナーガらと戦ったりする場面が、金色や原色を塗られた精巧な彫像として作られている。
title: ジャナ・ガナ・マナ
text: ジャナ ガナ マナ アディナーヤカ ジャヤヘ バーラタ バッギャビダータ パンジャーブ シンドゥ グジャラータ マラータ ドラヴィダ ウッカラ バンガ ビンジャ ヒマーチャラ ヤムナー ガンガ ウッチャラ ジャラディ タランガ タバ シュバ ナーメ ジャーゲ タバ シュバ アーシシャ マーゲ ガーヘー タバ ジャヤガータ ジャナ ガナ マンガラ ダーヤカ ジャヤヘ バーラタ バッギャビダータ ジャヤヘ ジャヤヘ ジャヤヘ ジャヤ ジャヤ ジャヤ ジャヤヘ
title: ヴィーナ
text: サラスヴァティー・ヴィーナ(Saraswati veena)は中世以降の南インド古典音楽で演奏されるヴィーナ。ヒンドゥー教の女神サラスヴァティーのヴィーナである。カルナティック・ヴィーナとも言う。シタールのような形をしておりギターのように持って演奏する。
title: トゥンカル
text: トゥンカルは有史以来宗教楽器としてチベットの宗教音楽において使われてきた。チベットでは仏教の到来以前、シャーマニズムであるボン教が信仰されていて、トゥンカルは霊を呼び起こして家畜や作物の成長を助けたり、病や破滅を齎す(もたらす)悪霊を消し去るために使われていた。今となってはトゥンカルは主に仏教寺院か興行において見られ、非宗教的な使い方は非常に稀である。
title: インドネシアの音楽
text: 楽器あるいは音具の名前である「ゴング (gong) 」は、英語でも同じように表記されるが、その語源は当時の交易用語として共通語化していたマレー語であるとの指摘もある。後述するガムランをはじめとする伝統音楽や、王宮の伝統儀礼などにおいて欠かすことのできない楽器となっている。
title: 園芸農業
text: シン・ティエン(ベトナム語:sinh tiền/ 生錢)またはセン・ティエン(ベトナム語:sênh tiền/ 笙錢)はベトナムの民族楽器の一つ。拍子木、すりざさら、ラトル、としての機能を併せ持つ。木製の三つの部品から成り、ラトルとしての機能のために中国の古銭を備える。
title: ジャイポンガン
text: ジャイポンガン(Jaipongan)、又はジャイポン(Jaipong)とは小編成のガムランの伴奏に合わせて演じられるインドネシアのスンダ族の新作舞踊である。スンダ族の伝統芸能のクトッティル(Ketuk Tilu)、クリニンガン(Kliningan)、バジドラン(Bajidoran)、トペンバンジェッ(Topeng Banjet)、タユバン(Tayuban)などの音楽と踊りの要素と、プンチャック・シラットの動きを振り付けに取り入れたもので、1970年代の終わりにググム・グンビラ(Gugum Gumbira)が創始した。
title: 民族音楽
text: 東南アジア独自の要素としては、青銅のゴング(銅鑼)やチャイム、青銅や竹や木製の鍵盤打楽器による野外の合奏が挙げられる。この地域では紀元前3~2世紀ころから儀式用のゴングが広く分布しており、これらは超自然的な力を持つと信じられてきた(ちなみにこれは日本にも伝わり、銅鐸となった)。そのような伝統に基づくものと考えられる。
title: 2009年アジアマーシャルアーツゲームズ
text: タイの叙事詩『ラーマーヤナ』に登場する白猿の神をモチーフにしたハヌマーン・インディー。
title: ハーフライフ2
text: アラブ古典音楽で使われる代表的な三種の楽器(ウード、ナーイ、カーヌーン)の一。トルコ古典音楽(オスマン音楽)にネイ(トルコ語: ney)という葦笛がある。日本の尺八と比べられることもある。現トルコ・メヴレヴィー教団の創設者・ルーミー(詩人でもある)などスーフィー(イスラム神秘主義者)が愛好したりもするその宗教性・精神性も虚無僧が吹く尺八に似たところがある。
title: 孔雀明王
text: 猛毒のヘビを食べるクジャクを神格化したものとされる。7世紀から8世紀初頭のタイでは、嘴をもつ有翼動物に騎乗する仏陀の三尊像が造られている。
title: チワン族
text: チワン族の伝統文化としては青銅製の太鼓「銅鼓」(ニェーン、nyenz)も知られている。イ族、ミャオ族などの周辺民族にも広がったドンソン文化を代表するもので、中国南部の雲南省からベトナムなどの東南アジアにかけて出土も多く、音がよく響き、宗教的な意味を持つ楽器として使われた他、古代の権力と財産の象徴でもあった。銅鼓には精巧な鋳造で民族の姿を描いたものもあり、部落制など、古代社会の様子を示す資料にもなっており、これを叩いてリズムを取る民族音楽も伝えられている。
title: ヨーガン・レール
text: 「ババグーリ」(Babaghuri)とは、インド・グジャラート地方で採取される瑪瑙の呼び名である。
title: 古式ムエタイ
text: インドの格闘技のカラリパヤットが伝わって形成されたことから、伝説では『ラーマーヤナ』のラーマ王子を始祖としている。しかしながら、古式ムエタイがいつ興ったものかははっきりしていない。一説ではタイの関わった戦争や白兵戦の中で各民族の戦闘術と関わりながら徐々に発展していった素手素足の格闘の技術が古式ムエタイの原型になっているようである。
title: バター茶
text: 遊牧民族の住む海抜の高い草原では茶の木は育たないため、全量を中国から輸入している。遊牧に際して携行するために、可搬性に優れた黒茶を固めた磚茶(団茶)を淹れ、固形化したヤクの乳から作られたギーであるヤクバターと岩塩を加え、ドンモ(wikidata)(チベット文字:མདོང་མོ; ワイリー方式:mdong mo)と呼ばれる専用の攪拌器具を使って、脂肪分を分散させて供する。主に女性が行ってきたドンモでの肉体労働を嫌って、ラサなどの都市部では、電動ミキサーを使うこともある。
title: インドネシアの国章
text: インド神話の神鳥で、ヴィシュヌ神のヴァーハナ(神の乗り物)であるガルダ(インドネシア語ではガルーダ)の像は、古代インドネシアの多くの遺跡に見られる。ジャワ島中部のプランバナン寺院群をはじめ、ペナタラン、ベラハン、スクーなどの寺院遺跡にはガルーダの浮彫や彫像が残る。プランバナン寺院群にはヴィシュヌ神の寺院(チャンディ・ヴィシュヌ)のすぐ前にガルーダの寺院(チャンディ・ガルーダ)が建つ。また同じくプランバナンのシヴァ神の寺院(チャンディ・シヴァ)には、『ラーマーヤナ』の中から、魔王ラーヴァナの手からジャナカ王の娘シーターを救い出そうとするガルーダの一節を描いた浮彫が見られる。ジャワ島のベハラン遺跡から見つかったクディリ王国のアイルランガ王の像は、ガルーダに乗るヴィシュヌ神として神格化された王の姿をかたどっており、古代ジャワでもよく知られるガルーダ像になっている。
title: アンクルン
text: アンクルン(インドネシア語: Angklung) とは、インドネシアの竹製の打楽器。
title: ゴア・ガジャ
text: かつて石窟入口の主要彫像がゾウに似るとされたため「象の洞窟」と称されたといわれるほか、寺院内部にあるゾウの頭を持つヒンドゥー教の神ガネーシャの石像にちなんで名付けられたともいわれる。また、バリ島にゾウは生息していなかったが、かつて付近を流れるプタヌ川(インドネシア語版)が「象 (gajah) の川 (lwa)」(‘Lwa〈Lwah/Loh〉Gajah’) と呼ばれていたことにより名付けられた可能性も考えられる。