クイズ問題: 楽曲の長さが、CDの録音時間の規格が74分となるきっかけになったといわれる、ベートーベンの交響曲は何?
答え: 交響曲第9番

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: 交響曲第7番 (シューベルト)
text: シューベルトの代表作のひとつであり、一般的に『未完成』(独:Die Unvollendete)の愛称で親しまれ、ベートーヴェンの『運命』やドヴォルザークの『新世界より』などと並んで大衆的な人気がある。かつてのレコード業界では『運命』と『未完成』のカップリングは、いわゆる「ドル箱」として重視されていた。
title: クロイツェル・ソナタ (小説)
text: 『クロイツェル・ソナタ』(ロシア語: Крейцерова соната)は、帝政ロシアの小説家レフ・トルストイの短編小説。1889年に出版された。その題名はベートーヴェンのヴァイオリンソナタ第9番に因んでいる。
title: ロマン派音楽
text: より大編成のオーケストラの利用に加えて、ロマン派音楽の特色として挙げられる点は作品が長くなりがちだったことである。ハイドンやモーツァルトの典型的な交響曲は演奏時間が25分程度しかないが、ロマン派音楽の開始に位置付けられることもあるベートーヴェンの《交響曲第3番「英雄」》は48分程度の長さである。とりわけブルックナーやマーラーの交響曲において大作化の傾向は頂点に達した。尚、マーラーの《交響曲第8番》では膨大な人数の合唱と演奏者が指定されたことにちなんで、「千人の交響曲」とも呼ばれた(マーラーはこの俗称を認めていない)。
title: ダイ・ハード3
text: 「ジョニーが〜」の変奏が繰り返されるエンディングの音楽では一瞬ブラームスの『交響曲第1番』の第1楽章の冒頭が顔を出す。作曲当時は「ベートーヴェンの第10交響曲」(=第九の「続篇」)と賞されたこの曲はサウンドトラック盤には第1楽章ではなく映画で使用されなかった第4楽章(カットあり)が収録され、シリーズ第1作で使われたベートーヴェンの『第九』も第4楽章の抜粋が声楽無しで収録されたため、よく似た旋律を持つ2曲が並ぶ事になった。
title: 交響曲第3番 (ベートーヴェン)
text: 20世紀中盤は第1楽章の繰り返しを含めて約52分程度が多かったが(ヴィルヘルム・フルトヴェングラーなど)、20世紀終盤からは古楽の隆盛による演奏様式の史的考証の進展に伴ってベートーヴェンのメトロノーム指定を尊重する傾向が強まり、繰り返しを含めて42分から48分ほどの演奏が増えている。
title: ダニエル・バレンボイム
text: 短期間に膨大な演奏や録音をこなすことでも知られる。常時暗譜でピアノ演奏できる曲目は300曲を超えるといわれている。日ごろの日程を追いかけてみると、「ニュルンベルクのマイスタージンガー」や「ドン・ジョヴァンニ」を練習番号を含む完全暗譜で指揮した翌日にはすぐ、ベートーヴェンのソナタ全曲演奏やピアノ協奏曲全曲演奏などに入っていて、それが終わるや否や直ちに「ニーベルングの指環」全曲を暗譜で指揮するような超過密スケジュールである。ベルリン芸術週間において、シュターツカペレ・ベルリンとブルックナーの交響曲を連日演奏したこともある。
title: アウト×デラックス
text: 番組中、トークの所々でヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作曲の「交響曲第25番ト短調 K.183(173dB)」がBGMに使用されている。
title: さよならだけは言わないで
text: 弦楽四重奏曲第19番ハ長調K.465『不協和音』は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトによって、1785年に作曲された。ハイドン・セット全6曲中最終曲。第一楽章冒頭の序奏22小節のアダージョは、異様とも聴こえる大胆な和声を持ち、『不協和音』の愛称で知られる。この序奏の後は一転し、モーツァルトらしい明快な曲となる。室内楽の中でも屈指の名作の一つ。
title: 大地の歌
text: 『大地の歌』は、交響曲第8番に次いで完成され、本来ならば「第9番」という番号が付けられるべきものだった。しかし、ベートーヴェンが交響曲第10番 (ベートーヴェン)を未完成に終わらせ、またブルックナーが10曲の交響曲を完成させたものの、11番目にあたる第9交響曲が未完成のうちに死去したことを意識したマーラーは、この曲に番号を与えず、単に「大地の歌」とした。その後に作曲したのが純然たる器楽作品であったため、これを交響曲第9番とした。マーラーは続いて交響曲第10番に着手したのだが、未完に終わり、結局「第九」のジンクスは成立してしまった、というのが通説となっている。
title: アルバート・コーツ
text: 1920年にスクリャービンの『法悦の詩』を皮切りに、代表的な管弦楽曲の録音を開始し、その後はワーグナーの『ニーベルングの指環』の抜粋を、1925年にはルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの交響曲第9番_全曲を録音した。セルゲイ・ラフマニノフのピアノ協奏曲第3番の初録音では、ウラディミール・ホロヴィッツがソリストに、コーツが指揮者に迎えられた。
title: 交響曲第10番 (ベートーヴェン)
text: ロマン派の作曲家ヨハネス・ブラームスは、ベートーヴェンの音楽を非常に高く評価し、自身の交響曲をベートーヴェンのそれに匹敵するほどの完成度にすることを目指して推敲に推敲を重ね、構想から20年のときを経た1876年、交響曲第1番ハ短調を完成させた。この交響曲第1番は当時、その完成度から「ベートーヴェンに10番目の交響曲ができたようだ」と指揮者のハンス・フォン・ビューローから高く評価されたため、現代でもこの逸話とともに、ブラームスの交響曲第1番は「交響曲第10番」の愛称で呼ばれることがある。
title: 弦楽セレナーデ (ドヴォルザーク)
text: チャイコフスキーやエルガーがそれぞれ作曲した弦楽セレナードと合わせて「三大弦楽セレナード」の一つとして数えられることもある本作は、ドヴォルザークが33歳だった1875年5月に11日間という短い期間で一気に書き上げられた。
title: 交響曲の副題
text: 一方、「通称(ニックネーム)」については、ハイドンの交響曲第103番『太鼓連打』、モーツァルトの交響曲第38番『プラハ』、シューベルトの交響曲第8(7)番『未完成』、ブルックナーの交響曲第3番『ワーグナー』、マーラーの交響曲第4番『大いなる喜び(歓び)への賛歌』などが知られている。これらは主として演奏家や評論家などが、便宜上それぞれの作品の印象的なフレーズや、作曲された土地、作品にまつわるエピソードなどを題名のように適当に呼んでいたものが、やがて広く定着したり、レコードやCD、演奏会の入場券の売り上げ促進といった商業的理由によって用いられ続けているものである。
title: 交響曲第10番 (ベートーヴェン)
text: ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの交響曲第10番(こうきょうきょくだい10ばん)は、未完成の交響曲である。この楽曲は、「未完成交響曲」として有名なシューベルトのロ短調や、ブルックナーの第9番、マーラーの第10番などの交響曲と違い、まとまった形の楽章などはなく、曲の断片的なスケッチが残されているのみである。ベートーヴェンは交響曲第10番について準備段階としていくつかのモチーフやアイデアを作成したのみで、本格的な作曲が開始されないまま1827年3月26日に逝去した。
title: 交響曲第9番 (ブルックナー)
text: 1887年夏、ブルックナーは交響曲第8番を完成させた後、この作品の作曲に取り掛かった。彼はベートーヴェンの『交響曲第9番』と同じ「ニ短調」という調性を選んだことについて、人々の反応を気にしたものの断固とした決意を持ち、この作品の献辞として、譜面にドイツ語で「愛する神に捧ぐ」(Dem lieben Gott)と書いた。
title: ART OF LIFE
text: 自らの生涯を描くにあたって、小学校2年で初めて買ったレコードであるシューベルトの交響曲第8番ロ短調「未完成」をとり入れることが構想段階でまとまっていた。そのため、「未完成」のフレーズが曲中に多く使われている。
title: 交響曲第1番 (ブラームス)
text: 交響曲第1番ハ短調作品68(こうきょうきょくだい1ばん、ドイツ語: Sinfonie Nr. 1 in c-Moll, op. 68)は、ヨハネス・ブラームスが作曲した4つの交響曲のうちの最初の1曲。ハンス・フォン・ビューローに「ベートーヴェンの交響曲第10番」と呼ばれ高く評価された。「暗から明へ」という聴衆に分かりやすい構成ゆえに、第2番以降の内省的な作品よりも演奏される機会は多く、最もよく演奏されるブラームスの交響曲となっている。
title: 交響曲第9番 (マーラー)
text: 交響曲第9番(こうきょうきょくだい-ばん、ドイツ語名:Sinfonie Nr. 9)ニ長調はグスタフ・マーラーが作曲した交響曲。『大地の歌』を含めると、10番目の交響曲となる。交響曲第10番が未完成のままマーラーが死去したため、この曲が完成された最後の交響曲となった。マーラーが『大地の歌』に「第9番」と銘打つことを恐れたため、続いて作曲されたこの曲が第9番になったという逸話については、大地の歌#「第九」のジンクスの項を参照のこと。演奏時間約70~90分。
title: 未完成交響楽
text: 『未完成交響楽』(みかんせいこうきょうがく、Leise flehen meine Lieder)は、1933年のオーストリア映画。フランツ・シューベルトの交響曲『未完成』をテーマにしている。ウィリー・フォルスト(Willi Forst)監督。原題は『シューベルトのセレナーデ』の最初の歌詞から採られたもので、「秘めやかに流れる我が調べ」などと訳される。
title: ハルモニームジーク
text: ロマン派以降も、ドヴォルザークの『セレナード 作品22』がチェロやコントラバスを含む12人の奏者のために、グノーの『小交響曲』が八重奏編成にフルートを加えた九重奏のために、R・シュトラウスの『セレナード 作品7』や『組曲 作品4』が八重奏編成にフルート、ホルン各2本とコントラファゴットまたはテューバを加えた13管楽器のためのために書かれており、同種の管楽器2本をペアで含むハルモニームジークの伝統が受け継がれている。
title: 沼田識史 (美術家)
text: 沼田は絵を制作する時に、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン作曲、交響曲第9番の第4楽章を何度も繰り返し聴きながら作品の制作を行う特徴がある。それは沼田の絵を制作する心のテンポと第4楽章の曲のテンポが合って心地よいと、沼田識史自身言っている。
title: 佐々木典子
text: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン《天地創造 (ハイドン)》、《四季 (ハイドン)》 他
title: ケーゲルシュタット・トリオ
text: 『ケーゲルシュタット・トリオ』(Kegelstatt Trio)は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの作品「ピアノ、クラリネットとヴィオラのための三重奏曲」変ホ長調 K.498の愛称。
title: 交響曲第8番 (ブルックナー)
text: アントン・ブルックナーの交響曲第8番ハ短調は、ブルックナーの作曲した10曲目の交響曲である。演奏時間が80分(CD1枚分)を越えることもある長大な曲で、後期ロマン派音楽の代表作の一つに挙げられる。ブルックナーはこの交響曲以降、ベートーヴェンの交響曲第9番と同様の第2楽章にスケルツォ、第3楽章に緩徐楽章を置く楽章配置を採用するようになる。
title: 6つの小品 (ヴェーベルン)
text: 『管弦楽のための6つの小品』(独: 6 Stücke für Orchester )作品6は、アントン・ウェーベルンが1909年に作曲した管弦楽曲。4管編成の大管弦楽のために書かれたが、1928年にオーケストレーションと速度標語を変更した2管編成版が作られ、師であるシェーンベルクに捧げられた。4管編成版、2管編成版ともに演奏される。
title: ピアノ協奏曲
text: ピアノ協奏曲(ピアノきょうそうきょく)は、ピアノを独奏楽器とする協奏曲。発案者はヨハン・ゼバスティアン・バッハで、ブランデンブルク協奏曲の第5番で自前のカデンツァを完全に記譜した時から始まった。
title: 交響曲第9番 (マーラー)
text: 冒頭と同じテンポになり、静かで暗い雰囲気の中、序奏が回想される。これに引き続き、しばらく第1主題が暗く扱われるが、ハープの響きから気分を整えて第1主題の変形が現れる。ここではヨハン・シュトラウス2世のワルツ『人生を楽しめ』が引用され(マーラーは自筆譜のこの部分に「おお若き日! 消え去ったもの! おお愛! 吹き消されたもの!」と書き込んでいる)、さらにベートーヴェンのピアノソナタ第26番「告別」との関連も示唆される。
title: ウイングス (テレビドラマ)
text: テーマ曲は、シューベルトの作品、ピアノ・ソナタ第20番イ長調 D.959 第4楽章 ロンド、アレグレットの短いバージョンである。テーマ曲の作曲者としてすべての回でシューベルトの名前が表示された。
title: セレナーデ第9番 (モーツァルト)
text: セレナーデ第9番 ニ長調 K.320は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したセレナーデ。第6楽章の第2トリオでポストホルンが用いられることから、「ポストホルン・セレナーデ」とも呼ばれる。
title: クラリネット五重奏
text: ブラームスもその1人であり、彼の室内楽曲の代表作でもある「クラリネット五重奏曲 ロ短調」は、クラリネット奏者リヒャルト・ミュールフェルトによるモーツァルトの五重奏曲の演奏に接したことがきっかけで生まれたものである。
title: 絶対音感
text: あるとき、カール・ベームが『ニュルンベルクのマイスタージンガー』を当時広まり始めた高めのピッチで演奏した際、それを聴いていたリヒャルト・シュトラウスは「あなたは何故あの前奏曲をハ長調でなく嬰ハ長調で演奏したのですか?」と述べた、という話が伝わっている。
title: マカエEFC
text: 日本や英語圏では「交響曲第41番ハ長調 K. 551」のように表記されることが多いが、モーツァルトやケッヘルの活動したドイツ語圏ではKV 551と表記される。その他の国々ではK 551のように表記されることもある。番号はK. 1からK. 626まであり、K. 626はモーツァルトの死によって未完に終わったレクイエムである。
title: 交響曲第3番 (ブルックナー)
text: アントン・ブルックナーの交響曲第3番ニ短調は、1873年に最初の稿が完成された交響曲であり、彼が番号を与えた3番目の交響曲にあたる。リヒャルト・ワーグナーに献呈されたことに由来する「ワーグナー」という愛称も付けられている。
title: アイネ・クライネ・ナハトムジーク
text: 『アイネ・クライネ・ナハトムジーク』(Eine kleine Nachtmusik)K. 525は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したセレナードのひとつである。
title: ハンス・フォン・ビューロー
text: また、ビューローは、聴衆を啓発しなければならないという使命感を持っており、演奏前に聴衆に向かって講義するのが常だった。ベートーヴェンの交響曲第9番を演奏した際には、全曲をもう一度繰り返し、聴衆が途中で逃げ出せないように、会場の扉に鍵を掛けさせたという。この事をブラームスは『ベートーヴェンの第18』と揶揄し、ビューローの指揮を見て指揮者になろうと決意したブルーノ・ワルターも自伝の中で『疑問に思った』と綴っている。
title: 新世紀エヴァンゲリオン劇場版 シト新生
text: 第1弾にはルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの『交響曲第9番』第4楽章が使用されている。内容はTVシリーズの映像をつなぎ合わせたものとなっている。
title: セレナード (シェーンベルク)
text: アルノルト・シェーンベルクの『セレナード』(Serenade)作品24は、1920年から1923年にかけて作曲された、バリトン独唱をともなう室内楽作品である。シェーンベルクはこの時期、十二音技法の確立に向かっていた。この作品では第4楽章のみが十二音技法に基づいて作曲されているが、他の楽章でも様々な音列技法が試みられている。このように、この作品は無調から十二音技法への過渡的様相を呈している。
title: アルノルト・シェーンベルク
text: 同じ頃、弟子のアルバン・ベルクは『クラリネットとピアノのための5つの小品』op. 5や『管弦楽のための3つの小品』op. 6などで、無調(あるいは拡大された半音階主義)の作品を発表し、アントン・ヴェーベルンも師シェーンベルクにならって『6つの小品』op. 6を書いているが、シェーンベルクはバランス感覚に優れ、ベルクはより劇的で標題性を持ち、ヴェーベルンは官能的なまでの音色の豊穣さに特徴があり、明確な個性の違いがあるのは興味深い。
title: シミエン国立公園
text: ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン作曲「交響曲第9番」の日本初演の地として知られる。
title: 交響曲第9番 (ベートーヴェン)
text: SPレコード時代であるフェリックス・ヴァインガルトナーの1935年の録音は62分程度、アルトゥーロ・トスカニーニの1939年の録音は60分強だが、LP時代入って話題になったヴィルヘルム・フルトヴェングラーのバイロイト音楽祭での録音は75分弱である。LPレコード時代でもルネ・レイボヴィッツ、ヘルマン・シェルヘンらはベートーヴェン本人が記したテンポこそ絶対の理想であるとの信念を崩さず、それに忠実な演奏を目指していたが、それらの解釈は当時の指揮業界の中では異端であり、全体の時間は1980年代頃までの伝統的なモダン楽器による演奏で70分前後が主流であった。ベートーヴェンの交響曲中で最長である。80分に届こうとするものまであった。また21世紀になってもこのような雄大なテンポでの演奏を行う指揮者もいる。
title: ヴィルヘルム・フルトヴェングラー
text: 初録音は公式には1926年のベートーヴェンの交響曲第5番とウェーバーの「魔弾の射手」序曲と記録されている。
title: 交響曲第3番 (グリエール)
text: 全曲を通した演奏の所要時間は平均80分前後(75分~85分)であり、4楽章制の交響曲としては、ブルックナーの《交響曲第8番 ハ短調》やマーラーの《交響曲第6番 イ短調》、フルトヴェングラーの《交響曲第2番 ホ短調》と並んで、最も長い部類に入る。
title: フランツ・シューベルト
text: コンヴィクトからの友人ヨーゼフ・フォン・シュパウンが書き残した回想文は、シューベルトが11歳のとき、「ベートーヴェンのあとで、何ができるだろう」と言ったと伝えている。さらにオーケストラでハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンの交響曲を演奏したときにはハイドンの交響曲のアダージョ楽章に深く心が動かされ、モーツァルトのト短調交響曲(おそらくK550)については、なぜか全身が震えると言い、さらにメヌエットのトリオでは天使が歌っているようだと言った。ベートーヴェンについてはニ長調(第2番)、変ロ長調(第4番)、イ長調(第7番)に対して夢中になっていたが、のちにはハ短調(第5番)の方が一層優れていると言ったと伝えている。
title: 交響曲 (フランク)
text: 陰鬱に現れるこの中心動機 (D-C♯-F)は、ベートーヴェンの弦楽四重奏曲第16番終楽章の \"Muß es sein?\"(そうでなければならないのか?)の動機、もしくはフランツ・リストの交響詩『前奏曲』冒頭や、ワーグナーの「ニーベルングの指環」(「ワルキューレ」第2幕第4場)に現れる「運命の動機」との類似が指摘されている。フランク自身の「交響的大曲」の主要主題とも類似がみられる。
title: コンパクトディスク
text: 開発当時、大賀典雄は、親交のあったカラヤンに、11.5cm(60分)と12cm(74分)との二つの規格で二者択一の段階に来ていることを話すと、カラヤンは「ベートーヴェンの交響曲第9番が1枚に収まったほうがいい」と提言した。指揮者によって変わるが、カラヤンの「第九」は約63 – 69分であり、ほとんどのヒストリカル指揮者による演奏時間は60分を超えていた。結果的に74分(最大80分も可能)という収録時間は、1951年にライヴ録音されたフルトヴェングラー指揮のいわゆる「バイロイトの第九」(演奏時間およそ74分32秒)や、それに匹敵する長さであるカール・ベームやレナード・バーンスタインの演奏も、コンパクトディスク1枚に収めることが可能になった。
title: セレナーデ第7番 (モーツァルト)
text: セレナード第7番ニ長調K.250(K6.248b)は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1776年に作曲した管弦楽用のセレナードである。『ハフナー』という愛称を持ち、『ハフナー・セレナード』とも呼ばれる。
title: 13管楽器のためのセレナード (リヒャルト・シュトラウス)
text: 編成は異なるが、モーツァルトの13管楽器のためのセレナード『グラン・パルティータ』を意識して書かれた作品であり、またメンデルスゾーンやブラームスの影響が色濃く反映されていると評される。
title: ルートヴィヒ・フォン・ケッヘル
text: ケッヘルが編集したモーツァルトの作品目録は、1761年に作曲された『クラヴィーアのためのメヌエット ト長調』から、絶筆の『レクイエム』までの626曲を作曲時代順に配列した目録。譜例、小節数、自筆譜・写譜・出版譜の有無・保管先などのデータを記載する。各曲に通し番号をふっていたが、これが現在のケッヘル番号となる。この時代順目録の前に、データを簡素化したジャンル別全作品目録を置く。先述したブライトコップ社のモーツァルト全集では、このジャンル分けが使われていた。
title: テ・デウム (ブルックナー)
text: 現在知られている「テ・デウム」は、1883年から1884年にかけて作曲されたものである。時期的には、ワーグナーの死、および交響曲第7番の完成の直後である。途中の和声進行が第7交響曲のアダージョに非常に似ていて、様式的には典型的なこの時代の作曲者の作品である。
title: オーボエ、クラリネット、ホルン、ファゴットと管弦楽のための協奏交響曲
text: オーボエ、クラリネット、ホルン、ファゴットと管弦楽のための協奏交響曲 変ホ長調 K.297b (K.Anh.C14.01) は、かつてヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したと考えられていた協奏交響曲である。本項では散逸したモーツァルトの作品であるフルート、オーボエ、ホルン、ファゴットと管弦楽のための協奏交響曲 K.297Bについても言及する。
title: クラリネット協奏曲 (モーツァルト)
text: クラリネット協奏曲 イ長調 K. 622 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1791年に作曲したクラリネットと管弦楽のための協奏曲である。
title: コンツェルトシュテュック (メンデルスゾーン)
text: クラリネットとバセットホルンのためのコンツェルトシュテュック(Konzertstück für Klarinette und Bassetthorn)は、フェリックス・メンデルスゾーンが作曲した室内楽曲あるいは協奏的作品。「協奏的小品」「演奏会用小品」と表記される場合もある。第1番(ヘ短調、作品113)と第2番(ニ短調、作品114)の2曲よりなる。
title: テ・デウム (ブルックナー)
text: 1894年、ウィーン大学の講義においてブルックナーは、交響曲第9番(当時第3楽章までほぼ完成)が未完成に終わった場合には自作の『テ・デウム』を演奏するように示唆したと伝えられる。
title: 交響曲第39番 (ハイドン)
text: おそらく本曲に影響されて、ト短調による一連の熱情的な交響曲がヴァンハル(2曲)、ヨハン・クリスティアン・バッハ(作品6-6)、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト(交響曲第25番 K.183)によって書かれており、とくにヴァンハルとモーツァルトは4本のホルンの使い方でも共通している。ただしヴァンハルの曲はハイドンより前に書かれたかもしれない。
title: ピアノ協奏曲第20番 (モーツァルト)
text: 第1楽章の365小節目と第3楽章の345小節目にはカデンツァの指定がある。作曲者自身によるカデンツァは残されていないが、若きベートーヴェンやブラームスはこの曲に心酔し、自作のカデンツァを作曲している。とりわけベートーヴェンによるカデンツァは有名で、演奏会や録音で最もよく演奏されている。演奏者自身が作曲したカデンツァを弾くこともある。
title: 6つのバガテル (ベートーヴェン)
text: 『6つのバガテル』(独:6 Bagatelles)Op.126は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの作曲した、ピアノ曲(バガテル)である。
title: 弦楽四重奏曲第16番 (ベートーヴェン)
text: 「大フーガ」を除いた後期の四重奏の中では最も小規模であり、ハイドン以来の古典的な4楽章形式に戻っている。自筆譜においてベートーヴェンは、終楽章の緩やかな導入部の和音の下に、“Muss es sein?(かくあらねばならぬか?)”と記入しており、より速い第1主題には、“Es muss sein!(かくあるべし)”と書き添えている。この謎めいた文については深遠な哲理を示すものとの見方もあれば、軽いやり取り(友人から借りた金を返さねばならないか否かなど)に過ぎないという説もある。抒情的で穏やかな旋律の第3楽章は、後のマーラーの「交響曲第3番」に影響を与えたといわれる。
title: 交響曲第7番 (ブルックナー)
text: 第2楽章の執筆中は最も敬愛してきたリヒャルト・ワーグナーが危篤で、ブルックナーは「ワーグナーの死を予感しながら」書き進め、1883年2月13日にワーグナーが死去すると、その悲しみの中でコーダを付加し、第184小節以下をワーグナーのための「葬送音楽」と呼んだ。こうして第2楽章のスコアは同年4月21日に完成する。そして、1883年9月5日に全4楽章が完成した。
title: ウンナン出川バカリの超!休み方改革
text: 番組テーマ曲はアントニン・ドヴォルザーク作曲『交響曲第9番 新世界より』の第4楽章。
title: 交響曲第37番 (モーツァルト)
text: ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの交響曲第37番 ト長調 K. 444は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの弟ミヒャエル・ハイドンの交響曲第25番 ト長調 MH 334 P. 16に、モーツァルトがアダージョ・マエストーゾの序奏を書き加えたものである。
title: オルフェウス (リスト)
text: 『オルフェウス』(Orpheus )S.98は、フランツ・リストが作曲した4番目の交響詩。
title: 第九の呪い
text: ベートーヴェンが交響曲第9番を完成させた後、交響曲第10番を完成することなく死去したことに端を発する。
title: アイネクライネナハトムジーク (小説)
text: 6作品が収録されており、それぞれの物語が緻密な計算によってつながっており、連作短編集となっている。また、タイトルの『アイネクライネナハトムジーク』は、オーストリアの音楽家ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの同名楽曲から採られており、「アイネ(ある)クライネ(小さな)ナハト(夜の)ムジーク(曲)」という意味がある。
title: エドヴァルド・グリーグ
text: グリーグのピアノ協奏曲は「悲劇」をイメージさせるBGMとして、ベートーヴェンの交響曲第5番「運命」やバッハの「トッカータとフーガ ニ短調」などと共によく利用され、作曲家や曲名がわからなくても曲を聴けば誰でも聴いたことがあるという代表曲である。なお、グリーグはピアノ協奏曲について、40年間に300回以上の改訂を行っている。
title: 柳月堂 (名曲喫茶)
text: 当喫茶店としてのレコード所蔵はベートーヴェン『交響曲第5番ハ短調作品67「運命」』のレコード1枚から始まっており、その数は、2002年(平成14年)10月時点で8,000枚超、そして2015年10月時点では10,000枚超となっている。
title: 交響曲第3番 (バーンズ)
text: また、この曲はベートーヴェンの「交響曲第5番」やマーラーの「交響曲第5番」、あるいはショスタコーヴィチの「交響曲第5番」といった、「暗から明へ」「苦悩から歓喜へ」の伝統的図式によっている。
title: 赤ひげ (2002年のテレビドラマ)
text: 映画版では撮影セットで大音量で流されテーマ曲の素地ともなったベートーヴェンの「第九」に対し、ドラマ版の音楽はモーツァルトの「アヴェ・ヴェルム・コルプス」がモティーフとして使われた。
title: マリオブラザーズ
text: ゲーム開始時に流れる音楽はモーツァルトのアイネ・クライネ・ナハトムジークの第1楽章冒頭部分である。アーケード版とファミコン版ではややサウンドが異なりリメイク作品はファミコン版を基に作られているため、サウンドもファミコン準拠である。
title: 第九の呪い
text: グスタフ・マーラーが「第九の呪い」を恐れて、交響曲第8番の完成後次に取り掛かった交響曲を交響曲として認めず『大地の歌』と名づけたという逸話が知られている。マーラーはその後に交響曲第9番を作曲したが、交響曲第10番は未完に終わった。
title: 球形の荒野
text: 時代設定は1964年(昭和39年)の東京オリンピック開催直前。オープニングにJ.S.バッハの「ピアノ協奏曲第1番」第3楽章を、劇中音楽として同じくバッハの「パルティータ第2番」「ゴルトベルク変奏曲」などを使用している(ピアノ演奏はグレン・グールドによる盤で統一)。
title: ヴァイオリン協奏曲 (ブラームス)
text: ブラームスは幼時からピアノよりも先にヴァイオリンとチェロを学び、その奏法をよく理解してはいたが、最初の、そして唯一のヴァイオリン協奏曲を書き上げたのは45歳になってからだった。これは、交響曲第2番の翌年という、彼の創作活動が頂点に達した時期にあたり、交響的な重厚な響き、入念な主題操作、独奏楽器を突出させないバランス感覚、いずれもブラームスの個性が存分に表現された名作となった。本作品は、ベートーヴェンの作品61、メンデルスゾーンの作品64と並んで3大ヴァイオリン協奏曲と称されている。 この作品を聴いたシベリウスは、その交響的な響きに衝撃を受け、自作のヴァイオリン協奏曲を全面的に改訂するきっかけとなった。構成、各主題の性格などベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲の影響が強い。
title: フランツ・リスト
text: 当時無名であったエドヴァルド・グリーグが、書き上げた「ピアノ協奏曲イ短調」の評価をリストに依頼したところ、リストは初見で完璧に弾きこなし、彼を褒め称えて激励したと伝えられている。同じような話はガブリエル・フォーレについても伝えられ、彼の「ピアノとオーケストラのためのバラード」を初見で弾き「手が足りない!」と叫んだという。またワーグナーのオペラを初見でピアノ用に編集しながら完璧に弾いたとも言われている。
title: ピアノソナタ第23番 (ベートーヴェン)
text: ベートーヴェンの創作期は実り多い中期に入っていた。交響曲では第3番(英雄)、ヴァイオリンソナタでは第9番(クロイツェル)、ピアノソナタでは第21番(ヴァルトシュタイン)といった傑作が次々生み出され、ベートーヴェンの作風は大きな転換点を迎えていた。一方、彼の難聴は悪化の一途をたどっており、その絶望から1802年にはついにハイリゲンシュタットの遺書を書くに至っている。
title: ピアノソナタ第1番 (ブラームス)
text: このピアノソナタの初演および出版によりブラームスは作曲家としての第一歩を踏み出した。この作品はベートーヴェンのピアノソナタ、特に第21番『ヴァルトシュタイン』と第29番『ハンマークラヴィーア』の影響下にある。第1楽章第1主題のモチーフ(E-E-F-G-A-G)は全楽章のいたるところに用いられている。一方で、ピアノソナタという古典的な形式であるにも関わらず第2楽章で民謡の主題を引用するなど、若きブラームスの個性が発揮されている。古典音楽の教養を備えた独創的な新時代の作曲家を待望していたシューマンにとってこの作品とブラームスはまさに神の啓示のようなものであった。シューマンはブラームス訪問後すぐに新音楽時報に『新しい道』という記事を書き、ブラームスを称賛している。
title: アントン・ブルックナー
text: ブルックナーはベートーヴェンの『交響曲第5番ハ短調(運命)』と『交響曲第9番ニ短調(合唱付)』に深く傾倒していたため、自身の交響曲第1番でハ短調を選んだ後はニ短調の交響曲を書くつもりでいたが、交響曲ニ短調は自身の出来栄えに自信が持てず、発表することがなかった。表紙に「無効」「0」と書き込んだため、通称「第0番」と呼ばれている。これも死後発表された。
title: 弦楽四重奏曲第6番 (シューベルト)
text: 前作の第5番でベートーヴェンへの傾斜を見せたシューベルトは、第6番ではモーツァルトの方に接近している。第1楽章はオペラ『魔笛』の序曲の終結部分を参考にしており、第4楽章は交響曲第31番『パリ』と関連している。しかし、第1楽章が他の3つの楽章に比べて長大であり、楽章のバランスという点では、配慮が行き届いているとはいえない。このこともシューベルトを満足させなかったと思われる。
title: ピアノ三重奏曲第1番 (ブラームス)
text: ピアノ三重奏曲第1番ロ長調作品8は、ヨハネス・ブラームスが1854年に作曲したピアノ三重奏曲である。作曲者自身による改訂版が1891年に出版されている。ブラームスの作品中で2つの版が現存するのは、出版された作品の中ではこの作品のみであり(ブラームスは曲を改訂すると、初版はすぐに廃棄するのが常であった。なお、初期の歌曲など数曲は破棄を免れた初版が現存する)、今日ではもっぱら改訂版が演奏されることが多い。長調で始まり、同主短調で終わる、多楽章の大規模な作品としては最初のものである(メンデルスゾーンのイタリア交響曲とサミュエル・バーバーのヴァイオリン協奏曲 に他の例を認めることができる)。
title: 交響曲第35番 (モーツァルト)
text: ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの作品 ニ長調 K. 385 は、1782年にハフナー家のために作曲されたセレナードであり、同時期に交響曲へと編曲された楽曲である。旧全集では『交響曲第35番』の通し番号が与えられており、交響曲第35番 ニ長調 K. 385「ハフナー」として知られている。
title: マカエEFC
text: ケッヘル目録(ケッヘルもくろく、独: Köchelverzeichnis)とは、ルートヴィヒ・フォン・ケッヘルによるヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの作品目録。ケッヒェル目録とも呼ばれる。
title: すばらしい味の世界
text: ゲオルク・フィリップ・テレマン作曲のターフェルムジーク(食卓の音楽)第2集第2曲「ブロックフレーテ、2本のフルートと通奏低音のための四重奏曲 ニ短調」(アルヒーフ版)を番組のオープニングテーマにしていた時期がある。
title: ピアノソナタ第21番 (ベートーヴェン)
text: 作曲が行われた1803年から1804年はヴァイオリンソナタ第9番(クロイツェル)や交響曲第3番(英雄)などの傑作が生みだされた時期に重なる。ベートーヴェンの作風はヴィルヘルム・フォン・レンツが提唱した3分類における中期様式へと移行し、それまでとは全く異なる独自の境地へと進みつつあった。この作品も構成は壮大にして抒情性は豊かに広がり、管弦楽的な書法はピアノ音楽史に新たな地平を切り拓くものとなる。レンツはこの曲を「ピアノのための英雄交響曲」と評している。
title: 福田愛大
text: 彼の詩には、リヒャルト・シュトラウス、マックス・レーガー、アレクサンドル・ツェムリンスキー、アルノルト・シェーンベルク、アントン・ヴェーベルン、クルト・ヴァイルなど多くの作曲家が曲を付けた。また、彼の詩を元にしたシェーンベルクの弦楽六重奏曲『浄められた夜』は特に有名。
title: Dr.ハインリッヒ
text: トークライブ「ディアローク」では、客入れ時は、ヨハン・セバスティアン・バッハ作曲の管弦楽組曲第2番ロ短調より第5曲「ポロネーズ」、オープニングは、ゲオルク・フリードリッヒ・ヘンデル作曲のオラトリオ「メサイア」よりハレルヤ、エンディングは、ヨハン・パッヘルベル作曲のカノンが流れる。
title: 欧州の歌
text: 指揮者ヘルベルト・フォン・カラヤンはピアノ独奏、吹奏楽、交響楽にそれぞれ編曲するよう依頼され、公式録音の演奏を指揮した。カラヤンは楽譜にこの曲に対する自らの思いを書き表しており、とくにテンポについては知られるところである。ベートーヴェンは二分音符 = 80 としたのに対して、カラヤンは四分音符 = 120 としたのである。
title: 交響曲第4番 (ブラームス)
text: 1882年1月、ブラームスは友人であり指揮者のハンス・フォン・ビューローに、ヨハン・ゼバスティアン・バッハのカンタータ第150番『主よ、われ汝を仰ぎ望む』(\"Nach dir, Herr, verlanget mich\"、BWV.150)の終曲「わが苦しみの日々を」(\"Meine Tage in dem Leide\"、4小節のバス主題に基づくシャコンヌ)を示し、「この主題に基づく交響曲の楽章はどうだろう。もっとも、このままではごつすぎるので、手を加えなければならないだろうが」と述べたという。このことは、第3交響曲の作曲前から、すでに第4交響曲の終楽章の構想が芽生えていたことを示している。ブラームスがシャコンヌの手法を管弦楽作品に使った経験は、『ハイドンの主題による変奏曲』(1873年)の終曲にその例があった。
title: キン肉マンのタッグ
text: 入場テーマ曲はベートーベンの「ピアノ協奏曲第5番」。
title: ピアノソナタ第4番 (ベートーヴェン)
text: 作曲年は各種の文献情報から1796年から1797年にかけてであろうと推定される。作品2の3曲(第1番、第2番、第3番)と比べて規模と内容の両面に格段の進歩が見られ、長さの面ではベートーヴェンの全32曲のピアノソナタの中でも第29番(ハンマークラヴィーア)に次ぐ大作となった。カール・ツェルニーは「熱情」と愛称で呼ばれるべきは第23番ではなくこのソナタではないかと述べている。
title: シティコネクション (ゲーム)
text: ゲーム中に流れるBGMはピョートル・チャイコフスキーの「ピアノ協奏曲第1番変ロ短調第1楽章」のアレンジであり、共通の曲調をステージごとに異なるアレンジで流している。
title: ヴァイオリンソナタ第9番 (ベートーヴェン)
text: ベートーヴェンの作曲したヴァイオリンソナタの中では、第5番『春』と並んで知名度が高く、ヴァイオリニストのロドルフ・クロイツェル(クレゼール)に捧げられたために『クロイツェル』の愛称で親しまれているが、ベートーヴェン自身のつけた題は『ほとんど協奏曲のように、相競って演奏されるヴァイオリン助奏つきのピアノソナタ』である。
title: 5つの管弦楽曲 (シェーンベルク)
text: 『5つの管弦楽曲』作品16(いつつのかんげんがくきょく、独: Fünf Orchesterstücke Op. 16)は、アルノルト・シェーンベルクが1909年に作曲した管弦楽曲である。1922年に改訂された。また、1949年には小管弦楽版も作られた。『管弦楽のための5つの小品』とも呼ばれる。
title: 弦楽五重奏曲第2番 (モーツァルト)
text: 弦楽五重奏曲第2番ハ短調K.406 (516b) は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが、自身の作曲した管楽セレナードK.388 (384b) を1787年に弦楽五重奏に編曲した作品である。
title: 空虚五度
text: 古典派音楽では、空虚五度の響きはまれであるが、モーツァルトは『レクイエム』の「キリエ」を空虚五度で締めくくり、ベートーヴェンは交響曲第6番や交響曲第9番を空虚五度で開始した。
title: 交響曲第22番 (ハイドン)
text: 19世紀はじめのハイドン伝の作者であるグリージンガーやディースがハイドン本人から聞いた話として伝えるところによると、ハイドンのある古い交響曲のアダージョが、行いを改めようとしない罪人と神の対話を主題にしているという。ランドンはこの交響曲の第1楽章のホルンとコーラングレの対話がそれにあたるという推測を述べた。しかし、ほかのハイドン学者はこの説を必ずしも認めておらず、エレーン・シスマンはこの話が交響曲第26番のこととする異説を述べている。
title: ピアノ三重奏曲第1番 (メンデルスゾーン)
text: この第1番は1839年9月23日に完成し、この年の秋にライプツィヒで、発見されて間もなかったシューベルトの交響曲第8番『ザ・グレート』などと共に初演された。この時はメンデルスゾーン自身がピアノ、ヴァイオリンは友人のフェルディナンド・ダヴィッドが担当した。楽譜は1840年に一度出版されたが、その後ダヴィッドの助言を受けて第4楽章を中心に修正を加えて出版されたため2つの版が存在し、今日一般に演奏されるのは第2版の方である。ピアノの達人だったメンデルスゾーンらしく、演奏には高度な技巧を要する。
title: クラリネット五重奏曲 (モーツァルト)
text: クラリネット五重奏曲 イ長調 K. 581 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1789年9月29日に作曲したクラリネットと弦楽四重奏のための室内楽曲。クラリネット奏者であった友人アントン・シュタードラーのために作曲されたため『シュタードラー五重奏曲』の愛称で呼ばれることもある。
title: フランツ・シューベルト
text: シューベルトは現在楽譜が残っているものだけで14曲の交響曲の作曲を試みている。そのうち有名な「未完成」も含め6曲が未完成に終わっている。よく演奏されるのは、ロ短調交響曲(D759)、通称『未完成』と、最後の完成された交響曲である大ハ長調交響曲(D944)、通称『ザ・グレート』である。それ以外では第5番(D485)も親しまれている。
title: ヨハネス・ブラームス
text: ベートーヴェンの後継者ととらえる人もおり、指揮者のハンス・フォン・ビューローは彼の『交響曲第1番』を「ベートーヴェンの交響曲第10番」と評した。
title: 回文
text: ハイドンの交響曲第47番『パリンドローム』の第3楽章は、逆から読んでも同じ楽譜になる。
title: フランツ・クサーヴァー・ジュースマイヤー
text: フランツ・クサーヴァー・ジュースマイヤー(Franz Xaver Süßmayr, 1766年 - 1803年9月17日)は、オーストリアの作曲家。モーツァルトの遺作「レクイエム」を完成させたことで知られる。
title: 交響曲第1番 (ブラームス)
text: ハ短調という調性はベートーヴェンの交響曲第5番(運命)と同じであり、また、第4楽章の第1主題はベートーヴェンの交響曲第9番第4楽章の「歓喜の歌」を思わせるものとなっている。ブラームスもそのことを十分意識していたととれる発言を残している。「暗黒から光明へ」という全体の流れもベートーヴェン的である。