クイズ問題: アドルフ・ズーカーが設立したフェーマス・プレーヤーズ社を前身とする映画会社で、雪山とそれを囲む22個の星が描かれたオープニング映像で知られるのは何?
答え: パラマウント映画

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: ヴィースバーデン
text: 書籍『ハリウッド・アム・コッホブルンネン』(1995年)には、ヴィースバーデンの映画、テレビ史が記述されている。それによれば、ドイツ映画のパイオニアであるゲオルク・デンゲルがヴィースバーデン=ビープリヒで制作した1919年の無声映画 \"Das Schloss des Schreckens\"(直訳すると「驚きの城」または「恐怖の城」)が、映画都市としてのヴィースバーデンの歴史の起源となった。
title: 円谷英二
text: 1936年(昭和11年)、35歳。ナチス・ドイツの宣伝相ヨーゼフ・ゲッベルスの指示で製作された日独合作映画『新しき土』で、日本で初めてスクリーン・プロセスの技術を使用。この映画のために来日した、山岳映画の巨匠として知られるアーノルド・ファンク監督を唸らせた。
title: シャドウ・オブ・ヴァンパイア
text: 1922年のドイツ。映画監督のF・W・ムルナウは新作の『吸血鬼ノスフェラトゥ』撮影のため、キャストやクルー達と共に人里離れたチェコの古城にやってきた。ムルナウはクルー達に、主演の吸血鬼を演じるマックス・シュレックという俳優は舞台出身で、役にのめり込むためメイクアップをして吸血鬼になりきってからでないと皆の前に姿を現さないと説明した。
title: エーリッヒ・ザロモン
text: エルネマンのエルマノックスカメラを山高帽に隠して会議場や裁判所に持ち込み、特別な照明なしで室内の人々の自然な姿を写真に撮影した。ユダヤ人であったため第二次世界大戦中、ナチに逮捕されアウシュヴィッツ=ビルケナウ強制収容所にて虐殺された。
title: メトロポリス (1927年の映画)
text: 『メトロポリス』(Metropolis)は、フリッツ・ラング監督によって1926年製作、1927年に公開されたモノクロサイレント映画で、ヴァイマル共和政時代に製作されたドイツ映画である。
title: リトアニア・ソビエト社会主義共和国最高会議
text: 代表的なフルアニメーションの作品としてはウォルト・ディズニー製作の『白雪姫』(1937年)がある。
title: ほら男爵の冒険 (映画)
text: この作品には多大な費用、豪華なキャスト、アグファ社の最新カラーフィルムが使用された。この映画は、UFA創立25周年記念作として、宣伝大臣ヨーゼフ・ゲッベルス直々の指令で制作された。全編が1942年にポツダムのバーベルスベルクにあるUFA撮影所のスタジオと屋外セットで撮影された。制作費は約660万ライヒスマルク(当初予算は457万ライヒスマルク)であった。この映画は、第三帝国で最大の制作費が投じられた映画の一つである。ただし公開1か月後にして、11万9000ライヒスマルクの収益を上げている。
title: 松本荘一郎
text: ハノーファー出身。 フリッツ・ラング監督の映画『メトロポリス』のフレーダー役で知られている。
title: アニメーション映画
text: 世界最初の純粋なアニメーション映画は、フランスの画家エミール・コールの製作した、『ファンタスマゴリー(英語版、フランス語版)』(1908年、原題: Fantasmagorie)だと考えられている。コールはアメリカのブラックトン(後述)の用いていたコマ撮り実写映画の技法に着目し、そこから実写部分を排した完全なアニメーション作品を創作した。『ファンタスマゴリー』の動画は白い紙に黒インクで描かれ、ネガフィルムのまま黒地に白い線のアニメーション映画として上映された。世界初の長編アニメーション映画は、アメリカのウォルト・ディズニーによって制作された『白雪姫』(1937年)とされる。
title: メトロポリス (漫画)
text: フリッツ・ラングによる同名のSF映画『メトロポリス』(1927年)が、執筆のヒントのひとつになっている。デビュー前の学生時代に描いた習作である『幽霊男』の一部が使われている。
title: ヴァイマル文化
text: F・W・ムルナウのホラー映画『吸血鬼ノスフェラトゥ』は1922年に封切り。フリッツ・ラング監督映画『ドクトル・マブゼ』(1922年)は「ベルリンやより一般的には、ラングによるとヴァイマルドイツの腐敗や社会的混乱」を描いた「怪作」とされている。
title: マックス・ラインハルト
text: 1913年、ラインハルトはパウル・ダフィットソンのベルリンの映写会社「ユニオン」(PAGU)と契約を結んだ。200.000 Reichsmark(1.085.597ユーロ)の料金で、彼はイタリアのプロダクションの無声映画を撮影した。彼の友人であるカール・グスタフ・フォルメラーの作品である『恵みの島(Die Insel der Seligen)』と『あるヴェネツィアの夜(Eine venezianische Nacht)』。ラインハルトは、両作品ともカメラマンのカール・フロイントに多くを要求し、月明かりの中のラグーンのような特殊なショットも要求している。
title: カリガリ (カレー店)
text: 店名はドイツのサイレント映画『カリガリ博士』に由来する。
title: 文化映画
text: 語源は、ドイツのウーファ(UFA)社が1920年代から1930年代に製作した「Kulturfilm」(クルトゥーアフィルム)に由来したもの。
title: カール・フロイント
text: ユダヤ系の両親、グレイザー・ジュリアス・フロイントと妻マリーの間にボヘミアに生まれる。幼少時にベルリンへ移住し、15歳から映写技師として働き始めた。その後ニュース映画のカメラマンとしてキャリアを積み、1911年にアスタ・ニールセン主演「Heißes Blut」で初めて劇映画の撮影を務める。1920年代には「巨人ゴーレム」(1920)「最後の人」(1924)「メトロポリス」(1927)等の名作のカメラマンとして起用された。実験映画の「伯林 - 大都会交響楽」では監督ヴァルター・ルットマンと共同で脚本も担当している。
title: アルプスの少女ハイジ (アニメ)
text: 原作はスイスの作家ヨハンナ・スピリの同名小説。プロデューサーの高橋茂人が少年期より愛読し、それまでのアニメーションにあったギャグやアクションなどを廃し、スイスやドイツの風景と日常生活を丹念なアニメーションにより児童文学調に表現した。
title: ラプンツェルのウェディング
text: 『ラプンツェルのウェディング』(原題:Tangled Ever After)は、2012年発売のウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ制作の短編アニメーション映画。『塔の上のラプンツェル』のスピンオフ作品である。
title: サイレント映画
text: 世界最初の映画は、1888年(明治21年)にルイ・ル・プランスが生み出した。オークウッド・グランジ庭園を歩き回る人々を撮影した上映時間2秒の作品で、タイトルは『ラウンドヘイ・ガーデン・シーン』 Roundhay Garden Scene である。モーション・ピクチャー(活動写真)の芸術・技術は、「サイレント期」と呼ばれる時代に全面的に成熟し、その後1920年代末に、発声映画(トーキー)にとって替わった。多くの映画学者らは、新しく到来した「トーキー」に監督や俳優、スタッフたちが適応するまでの数年間、映画の美的クォリティは減少したと指摘している。
title: 空色のメロディ
text: 全体的にファンタジーの要素が強い作品である。1986年に公開されたスタジオジブリ作品で宮崎駿監督の『天空の城ラピュタ』と物語の設定において非常に似通った部分がある。また、舞台となる架空の村「グリーン・フィールド」の名称は、有名な『赤毛のアン』の舞台「グリーン・ゲイブルス」を連想させる。ただし、同名作の舞台はヨーロッパではなくカナダである。
title: 1936年ベルリンオリンピック
text: 「ナチス党のお抱え監督」と呼ばれた女流映画監督のレニ・リーフェンシュタールによる2部作の記録映画である『オリンピア』が撮影された。この作品は1938年のヴェネツィア国際映画祭で金賞を獲得する等各方面で絶賛されて、不朽の名作とされている。詳細は『オリンピア (映画)』を参照。本作の成功により、IOCは以後のオリンピック大会において、組織委員会に記録映画の制作を義務づけることになった。
title: フーツラ
text: むしろフーツラの製作者レナ―は反ナチとして著名な人物であり、レナ―の勤めていたバウハウスは、ナチ党によって退廃的だと見なされ迫害を受けた側に当たる。
title: アドルフ・ズコール
text: アドルフ・ズコール(Adolph Zukor、1873年1月7日 – 1976年6月10日)は、 オーストリア=ハンガリー帝国で生まれてパラマウントピクチャーズを創設した三人の内の一人として最も有名なアメリカの映画プロデューサーだった。アドルフ・ズーカーの名前でも知られている。 ズーカーは1913年アメリカ初の長編映画『ゼンダ城の虜 』を製作した。
title: サンライズ (映画)
text: 『吸血鬼ノスフェラトゥ』や『最後の人』など、表現主義の傑作と言えるサイレント映画を世に送り出したドイツ出身の映画監督F・W・ムルナウが、フォックス社に招かれて撮った、渡米第1作である。ムルナウはフォックス社から莫大な予算を提供されて、製作を一任された。原作はドイツ人のヘルマン・ズウデルマンの短編小説『Die Reise nach Tilsit』であり、ムルナウ作品で何度も脚本を執筆したカール・メイヤーが脚色、撮影にはチャールズ・ロッシャー、カール・ストラスと、ドイツ人スタッフを起用した。
title: テクニカラー
text: 1935年のRKO制作『虚栄の市』がこの方式を使用した世界初の長編作品となり、1936年のパラマウント映画制作『丘の一本松』は初めて屋外撮影を実施した作品となった。そして1937年12月に公開されたディズニー制作の世界初のカラー長編アニメーション映画『白雪姫』は興行収入6,100万ドル(2017年現在の物価に換算すると約10億6000万ドル)という桁外れの成功を収めた。日本では「総天然色」と訳されて宣伝された。
title: ほら男爵の冒険 (映画)
text: 『ほら男爵の冒険』(ほらだんしゃくのぼうけん、ドイツ語原題:Münchhausen, ミュンヒハウゼン)は、1943年公開のドイツ映画である。監督はヨーゼフ・フォン・バーキ(ドイツ語版)で、ジャンルとしてはファンタジー映画に属する。本作はドイツで3番目となる長編カラー映画であった。
title: フォーカルプレーンシャッター
text: ドイツのレシュノに動物園を私設して持っていたオットマール・アンシュッツは、シグリストと同様動物の生態撮影のため、従前からあったローラーブラインドシャッターを大幅に改良、1882年シャッター幕を先幕後幕の2枚にしてその間隔を任意に変更できるようにし、また幕の速度調節はバネの張力を加減することで変更できるようにし、この組み合わせにより1/10秒から1/1000秒のシャッター速度調整が可能なセルフキャッピングシャッターを発明した。アンシュッツのカメラは方錐型であり原型は1891年に作成された。これを元にゲルツがアンシュッツ・クラップカメラ(後アンシュッツとゲルツの頭を取ってアンゴーと改名した)を市販した。
title: ハラキリ (映画)
text: 『ハラキリ』は、1919年12月18日に、ベルリンのマルモルハウス(ドイツ語版)で封切られた。
title: ケールシュタインハウス
text: ケールシュタインハウス(Kehlsteinhaus)は、1939年にマルティン・ボルマンがヒトラーへの誕生日プレゼントとして海抜1881mのケールシュタイン(de:Kehlstein)の山頂近くに建てさせたティーハウスである。占領したアメリカ軍がイーグルズ・ネスト(Eagle's Nest)と名付け、アメリカで有名な観光スポットとして知られる。
title: ロッテ・ライニガー
text: 十代になると映画に関心が向いた。最初はジョルジュ・メリエスのトリック撮影、それからパウル・ヴェゲナー(英語版)監督・主演の『巨人ゴーレム』が好きだった。1915年、そのヴェゲナーのアニメーションの未来についての講義を受講。両親を説得して、ヴェゲナーの所属するマックス・ラインハルトの劇団員になると、裏方として衣装や小道具を製作した。さらに、俳優たちのシルエットの肖像画を描き、ヴェゲナーの映画のための字幕も作った。
title: ファウスト (1926年の映画)
text: 『ファウスト』には複数のバージョンが存在している。そのうちのいくつかはムルナウ自身の手によるものである。ペースが違ったり、別の役者が異なる衣装で演じたり、カメラアングルが異なったりする。たとえば、熊の出てくるシーンでは、本物の熊と衣装を着た人物のもの、熊が立っているだけのもの、熊が俳優を襲うものが存在する。現存する30余のフィルムでバージョンは5つある。デンマーク映画学院が保存しているオリジナルのドイツ版、フランス版、改定ドイツ版、ウーファがヨーロッパ向けに作ったバイリンガル版、それとムルナウがMGMのために手を入れたアメリカ版(1926年7月)である。
title: シネマトグラフ
text: シネマトグラフを用いて、1894年に世界初の実写映画『工場の出口』(フランス語原題:La Sortie de l'usine Lumière à Lyon)が作成された。製作・監督はルイ・リュミエール、フランスのリヨンで撮影された、50秒ほどのモノクロ無声ドキュメンタリー映画である。
title: 逃走迷路
text: 『逃走迷路』(とうそうめいろ、原題: Saboteur)は、 アルフレッド・ヒッチコック監督による1942年のアメリカ映画。自由の女神像での場面がクライマックス。
title: オリンピア (映画)
text: こうした演出・創作行為について批判があるが、だからこそ(当時の未熟な撮影技術で)完璧な芸術作品が生めたのだと擁護する荻昌弘などの映画評論家もいる。ルポルタージュ『オリンピア:ナチスの森で』の著者の沢木耕太郎は、こうしたレニの演出行為を踏まえた上で本作を「ベルリン・オリンピックの極上のブロマイド」と表現している。
title: パノラマバーン・カイザー・マクシミリアン
text: パノラマバーン・カイザー・マクシミリアン(独: Panoramabahn Kaiser Maximilian)は、オーストリア共和国チロル州クーフシュタイン市にあるクーフシュタイン要塞(ドイツ語版)の斜行エレベーターである。
title: ハウルの動く城
text: 『ハウルの動く城』(ハウルのうごくしろ)は、スタジオジブリ制作の日本の長編アニメーション映画。監督は宮崎駿。
title: スフリエール山 (グアドループ)
text: 島は閑散としていたが、ドイツの映画監督であるヴェルナー・ヘルツォークは、バス・テール島の放棄された町を旅行し、火山の麓にあるにもかかわらず、家から避難することを拒否した農民を発見した。ヘルツォークの旅行はスフリエール(英語版)という映画として記録されている。
title: カリガリ博士
text: 『カリガリ博士』(原題:Das Cabinet des Doktor Caligari)は、1920年に制作された、ロベルト・ヴィーネ監督による、革新的なドイツのサイレント映画である。本作品は、一連のドイツ表現主義映画の中でも最も古く、最も影響力があり、なおかつ、芸術的に評価の高い作品である。 フィルムは白黒フィルムが使用されているが、場面に応じて緑、茶色などが着色されている。
title: キネトスコープ
text: 1892年12月、エジソンは研究所内にディクソンが設計したブラック・マリア(英語版)という映画スタジオの建設を始めた。ブラック・マリアは世界初の映画撮影専用のスタジオであり、その名前は建物全体が黒いタール紙に覆われており、それが囚人護送車に似ていたことにちなんでいる。建物は長方形の箱型で、撮影に必要な太陽光を取り入れるため、太陽の位置に合わせて回転することができた。1893年2月にブラック・マリアが完成し、4月までにディクソンとハイスにより最初の商業用映画『鍛冶屋の場面(英語版)』が撮影された。ブラック・マリアはその後数年間、エジソンの映画撮影の中心となった。
title: ロッテ・ライニガー
text: ロッテ・ライニガー(Lotte Reiniger、1899年6月2日 - 1981年6月19日)は、ドイツの映画監督で、影絵アニメーションの先駆者である。マルチプレーン・カメラを最初に使用したことでも知られている。40本を越える映画を彼女自身の発明品を使って製作した。代表作は、現存する世界最古の長編アニメーション映画『アクメッド王子の冒険(英語版)』(1926年)、『パパゲーノ』(1935年)、など。
title: マルチプレーン・カメラ
text: 最も有名なマルチプレーン・カメラは、ウォルト・ディズニー・カンパニーがアニメ映画『白雪姫』で使用したものである。これはウィリアム・ギャリティが発明したもので、1937年前半に完成していた。その高い技術が評価され、『風車小屋のシンフォニー』は1937年のアカデミー短編アニメ賞を受賞した。
title: クラマール
text: 1858年、写真家ナダールは気球に乗って世界初の空中撮影をプティ=クラマール地区で行った。1865年、アルフォンス・ドーデは『風車小屋だより』をクラマール滞在中に執筆した。
title: 鏡の中にある如く
text: 『鏡の中にある如く』(Såsom i en spegel)は、イングマール・ベルイマン監督・脚本による1961年のスウェーデンの映画である。
title: メーヴェ
text: メーヴェとはアニメーション映画および漫画『風の谷のナウシカ』に登場する架空の飛行用装置。メーヴェ (Möwe) はドイツ語で「カモメ」を意味する。
title: ノミのサーカス (アニメーション)
text: 『ノミのサーカス』(原題:The Flea Circus, 公開:1954年11月6日)は、アメリカ合衆国の映画会社メトロ・ゴールドウィン・メイヤー (MGM) に所属していたアニメーターのテックス・アヴェリーによる作品のひとつ。
title: 井岡雅宏
text: 井岡 雅宏(いおか まさひろ、1941年2月18日 - 1985年9月25日)は、日本のアニメーション美術監督。『アルプスの少女ハイジ』や、『赤毛のアン』など、フジテレビ系テレビアニメシリーズ『世界名作劇場』における美術監督として有名。
title: 高畑勲
text: アニメは「誇張」や「省略」の手法を用いて描く事が主流だった中で、徹底した生活描写や舞台設定を行ない、作品に「リアリズム」を持ち込んだ。「アルプスの少女ハイジ」では当時のアニメ界では珍しい、海外へのロケーション・ハンティングを行なった。
title: ドクトル・マブゼ
text: 『ドクトル・マブゼ』(Dr. Mabuse, der Spieler - Ein Bild der Zeit)は、1922年に公開されたドイツ映画。サイレント期としては異例の4時間を超す大作で、ドイツ表現主義を代表する作品の1つとされる。
title: ヴィクトル・シェストレム
text: 創成期のスウェーデン映画界やハリウッドで映画監督として活躍したことから、「スウェーデン映画の父」と呼ばれる。監督業の傍ら、映画俳優としても独特の存在感を示した。特にイングマール・ベルイマン監督の『野いちご』における演技が有名。
title: 青の光
text: 『青の光』(ドイツ語:Das blaue Licht)は、1932年制作のドイツの白黒映画で、脚本と監督はレニ・リーフェンシュタールとバラージュ・ベーラであり、クレジットはされていないが、カール・マイヤー(ドイツ語版)が脚本を担当した。このリーフェンシュタールの映画作品では、リーフェンシュタール自身が演じる主人公ユンタ (Junta) は、観る者が共感するようなキャラクターとして描かれている。撮影はスイスの ティチーノ州にある ドロミーティ・ディ・ブレンタと、イタリアのサレンティーノで行なわれた。
title: 映画史
text: 1937年、ディズニー制作の長編映画第1作目であり、世界初のカラー長編アニメーション映画となる『白雪姫』が公開。ロトスコープや、マルチプレーン・カメラの使用など、当時としては珍しいアニメーション技術を使用。桁外れの大ヒットを記録し、現在でもアニメ史に残る傑作として知られる。
title: セブンス・コンチネント
text: 『セブンス・コンチネント』(独: Der Siebente Kontinent、英: The Seventh Continent)は、1989年に制作されたミヒャエル・ハネケの映画デビュー作。ロカルノ国際映画祭ブロンズレパード受賞。
title: 活動写真
text: 1896年(明治29年)11月17日、神戸市の高橋新治が輸入した「キネトスコープ」(当時はニーテスコップと呼ばれた)の映像を、滞在中の小松宮彰仁親王に見せたことが、11月19日付の「神戸又新日報」の「ニーテスコップ(電氣作用寫眞活動機械)之儀 今般小松宮殿下御來港ニ際シ御照覧ニ奉供候」という記事になった。当初は活動写真ではなく、「写真活動機械」と呼ばれたことが分かる。11月25日には、高橋によって神戸市花隈の神港俱楽部で日本初の活動写真興行が催される。
title: ヴァリエテ
text: タイトルの「ヴァリエテ」とは曲芸団のこと。空中ブランコのシーンは、ベルリンに実在したヴィンターガルテン劇場の設定。ブランコにカメラを乗せ、迫力のある画を撮っている。
title: ファウスト (1926年の映画)
text: 『ファウスト』はウーファ史上最高額の予算を投じて作られた(ただし翌年『メトロポリス』に抜かれる)。製作費は200万ライヒスマルク、製作期間は6ヶ月。しかし、興収はその半分しかなかった。映画史家たちは『ファウスト』がスタジオ撮影と特殊効果技術に多大な影響を及ぼしたと指摘している。ムルナウは2台のカメラを使用して同時撮影し、多くの場面で多重露光をした。たとえば、契約が記された羊皮紙に燃えている短いシーンの撮影に丸一日をかけた。
title: 第42回日本ハンドボールリーグ
text: アーノルド・ファンク(Arnold Fanck、1889年3月6日 - 1974年9月28日)は、ドイツの映画監督。山岳映画の先駆者。日本語では名を英語風に「アーノルド」とするのが慣用であるが、ドイツ語の発音に近い「アーノルト」と表記することもある。
title: インフォグラフィック
text: 1972年、ミュンヘンオリンピックでオトル・アイヒャーが新たな一連のピクトグラムを使った。これが一般に広まり、公共の標識などでの棒線画の利用に影響を与えた。
title: 吸血鬼ノスフェラトゥ
text: 本作によって、またその数日後に公開された同じ監督映画『Der brennende Acker(燃える土)』と合わせてムルナウは世間の注目を浴びることになった。 マスコミは『ノスフェラトゥ』とその封切りについて大々的に報じた。賞賛の声とともに、技術的な完成度や映像の鮮明さがホラーというテーマにそぐわないという批判の声もしばしばあった。1922年3月6日付のFilmkurier紙は、吸血鬼が肉体を持っているように見え、照明が明るすぎて純粋に怖くないと評した。ハンス・ヴォーレンベルクは1922年3月11日のフォトステージ第11号でこの映画を「センセーション」と評し、ムルナウの自然を写した風景シーンを「ムードを生み出す要素」と賞賛している。1922年3月7日付のVossische Zeitung紙上ではその視覚的なスタイルが絶賛されていた。
title: シャルル・エミール・レイノー
text: レイノーは1877年にプラキシノスコープを発明し、1888年にはプラキシノスコープの像をスクリーンに上映する装置テアトル・オプティークを発明した。そして1892年10月28日にパリのグレヴァン蝋人形館で、テアトル・オプティークを用いた世界最初のアニメーション作品『哀れなピエロ』(原題:Pauvre Pierrot)を上映した。この作品では世界で初めてフィルム・パーフォレーションが用いられていた。
title: Ordet
text: 株式会社Ordet(オース、英: Ordet Co.,Ltd.)は、日本のアニメ制作会社。株式会社ウルトラスーパーピクチャーズの子会社。社名のordet は英語のword (言葉) に相当するデンマーク語の単語で、発音はオアッあるいはオーアッに近い(IPA: [ˈoːɐ̯ˀð̞] 参考: ordet - forvo.com)。社名とロゴマークはカール・テオドア・ドライヤー監督の映画『Ordet』(邦題:『奇跡』)のタイトルを用いている。
title: ほら男爵の冒険 (映画)
text: この他には数々の壮大な特殊効果も注目に値する。当時最高の技術が用いられ、コンスタンティン・イルメン=チェット(ドイツ語版)が総責任者であった。本作品は主演ハンス・アルバース(ドイツ語版)の傑作の一つといわれている。時に『ほら男爵の冒険』は、本作の以前に公開されたファンタジー映画、米国の『オズの魔法使』(1939年)、英国の『バグダッドの盗賊』(1940年)と比較して、ライバル関係にあると言われることがある。豪華なセットはエミール・ハスラー(ドイツ語版)とオットー・ギュルストルフ(ドイツ語版)、多種多彩な衣装はマノン・ハーン(ドイツ語版)によるものである。
title: ニンフェンブルク宮殿
text: ニンフェンブルク宮殿は、アラン・レネの1961年の映画『去年マリエンバートで』の主なロケ地として使われている。1972年のミュンヘンオリンピックでは、庭園に馬術競技のための調馬術施設が設置された。
title: コール オブ デューティ ワールドウォーII
text: プレイヤーは、第二次世界大戦のさなかに枢軸軍が盗んだ絵画を回収するために、ドイツのバイエルン州にあるミッテルブルクを訪れた団体の一人を操作してゲームを進めていく。2017年4月27日午前2時(日本時間)にSledgehammer Gamesの代表・グレン・スコフィールドが発表したところによると、本作のゾンビモードは第二次世界大戦末期のナチス・ドイツが軍隊を作ろうと努力する物語であるとされている。
title: 白雪姫 (1937年の映画)
text: グリム兄弟による童話『白雪姫』が原作。ディズニーの長編映画第1作目であり、世界初のカラー長編アニメーション映画。現在でもアニメ史に残る傑作として知られる。
title: 雪中の狩人
text: 『雪中の狩人』(せっちゅうのかりゅうど, 蘭: Jagers in de sneeuw, 英: The Hunters in the Snow)とは、ルネサンス後期の風景画家、ピーテル・ブリューゲルの代表的な油彩画である。ブリューゲルは、日常的な農村の風景と農民の姿を、優しいまなざしでキャンバスに描き、「農民ブリューゲル」と呼ばれた。
title: ローテンブルク・オプ・デア・タウバー
text: ローテンブルクのよく保存された旧市街は、様々な映画の舞台装置としても利用されている(例『カスパー・ハウザー』)。また、日本のアニメ作品『ちっちゃな雪使いシュガー』の舞台である架空の街「ミューレンブルク」、日本のコンピュータゲーム作品『アトリエシリーズ』の舞台である架空の街「ザールブルグ」、などのモデルともなっている。
title: 白雪姫 (1937年の映画)
text: マルチプレーン・カメラで生み出された白雪姫の立体感は、日本の草創期のアニメ界にも大きな影響を与え、瀬尾光世の下で持永只仁が多層式撮影台を開発。1941年に瀬尾の「アリチャン」が生み出された。
title: ヴァイマル文化
text: ロベルト・ヴィーネ監督映画『カリガリ博士』(1919年)は、ドイツ初の表現主義映画とされる。物語が棺を思わせる謎めいた、魔法の箱を巡って展開する一方、いびつなセットやドイツの町に忽然と現れる歪んだ建造物が、観る者に猟奇的な感傷さえ与えていた。
title: テンプルの燈台守
text: 『テンプルの燈台守』(テンプルのとうだいもり、Captain January)は1936年制作のアメリカ合衆国の映画。デイヴィッド・バトラー監督のドラマ。シャーリー・テンプル主演作。
title: 奇跡の海 (1996年の映画)
text: 手持ちカメラ撮影などの手法にはフォン・トリアーらが前年発表した『映画の純潔の誓い』・「ドグマ95」の影響が見られるが、ドグマ95にはこの映画は参加していない。大部分はスカイ島などのスコットランド現地ロケであるが、室内シーンではデンマークのスタジオを利用した部分が相当あるなど、ドグマのルールには基づいていない部分が見られる。また神への献身と愛というテーマでは、デンマークの先人カール・テオドール・ドライヤーやスウェーデンのイングマール・ベルイマンらの影響が濃く見られる。
title: 雪の女王 (1957年の映画)
text: 『雪の女王』(ロシア語: Снежная королева、英語: Snezhnaya koroleva)は、1957年にソ連のサユースムリトフィルムによって製作された長編アニメーション映画。
title: デンマーク
text: 子どもたちには、アンデルセン童話でおなじみのハンス・クリスチャン・アンデルセンの母国としてなじみがある。また、コペンハーゲンの有名な遊園地チボリ公園も、それを模したものが岡山県の倉敷市に倉敷チボリ公園として日本国内にも存在していた(2008年12月31日に閉園)。
title: カリガリ博士
text: セットの制作に携わった人々は、ドイツ表現主義の画家たちであった。その一人、アルフレート・クビーン(英語: Alfred Kubin) は、幻覚や悪夢をテーマとした白黒の銅版画作品を制作していた、シュルレアリスムにも影響を与えた。また、セットのデザインの大部分を行ったヘルマン・ヴァルムは、「映画は、絵画が命を吹き込まれたものであるべきである」と主張する芸術家グループ、シュトルムに属していた。
title: アルフレッド・アイゼンスタット
text: アルフレッド・アイゼンスタット(Alfred Eisenstaedt, 1898年12月6日 - 1995年8月24日)は、ドイツ領西プロイセン出身のアメリカ合衆国の写真家・フォトジャーナリスト(報道写真家)。アメリカにおける報道写真家の草分け的存在。報道写真を芸術的な形式まで高めることに貢献した。『勝利のキス』の撮影者として知られる。
title: ワルキューレ (映画)
text: シンガー監督のこだわりにより、撮影の多くは実際に事件の起こった現場・史跡においてロケを行い、登場する建物や車輌も極力当時の本物が使われている。ただし、ヒトラーの住居兼大本営であったベルクホーフ・ハウスは既に破壊されていたため、ヒトラーの恋人エーファ・ブラウンの撮影したホームムービーを資料にセット撮影とCGで再現された。このベルクホーフ外観のCGや、トム・クルーズ演じる主人公の指の失われた左手の再現などのVFXは、ソニー・ピクチャーズ・イメージワークスが担当している。
title: U・ボート (映画)
text: 艦内シーンの撮影は実物大のセットで行い、特撮シーン及び特殊効果は模型を用いて撮影された。この時建造されたUボートは、後にアメリカ映画『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』にも登場している。現在はミュンヘン郊外のバヴァリアフィルム(Bavaria Filmstadt)のガイド付き見学コースで、艦内セットに入ることができる。
title: ワーテルロー (映画)
text: 『ワーテルロー』(Waterloo) は、1970年のイタリア・ソ連合作映画。
title: 陰謀のシナリオ
text: 本作は、ペーター・ホゥの小説『スミラの雪の感覚』を原作とする。
title: 曾我正史
text: 1929年(昭和4年)3月6日に公開された、八尋不二オリジナル脚本による『ごろん棒時代』からは、ドイツの映画監督の名「フリッツ・ラング」をもじった「振津 嵐峡」という筆名を用いるようになった。これは、稲垣ら友人が集まり、ちょうどラング監督が映画『ジークフリート』を表わしたところだったので、「フリツ・ランキョーがええ」ということになり、決まったものだが、もともと千恵プロのスタッフは京都嵐山の老舗温泉旅館「嵐峡館」を定宿にしており、「嵐峡」はこの「嵐峡館」から採ったものだった。
title: 日本映画
text: 1937年、日本と当時のナチス・ドイツとの間で、一本の国策的映画が製作された。山岳映画を得意としたドイツのアーノルド・ファンクと伊丹万作の共同監督で製作された『新しき土』である。日本での興行的な成績では失敗に終わったが、主演女優として典型的な日本人女性大和光子を演じた原節子はその容貌と演技が絶賛され、戦時下の日本映画において欠かせない女優となった。
title: 文化映画
text: ウーファ社も、ナチス時代、基本はナチスのプロパガンダ映画製作を担いながら、プロデューサーのニコラス・カウフマンの指導のもと質の高い学術映画を製作した。『鋼鉄交響樂』、『航空郵便』、『夜の猛禽』、『生命の神秘』、『レントゲン線』、『植物の感覚生活』、『北海の渡り鳥』、『蜜蜂の集團生活』などが1935年から1938年の間に製作されている。日本には東和商事を通じて輸入された。
title: デンマーク黄金時代
text: ハンス・クリスチャン・ロンビ(1810年 – 1874年)は、1843年に開館したコペンハーゲンの遊園地チボリ公園の初代音楽監督を務めた。ワルツやギャロップをはじめ国内外の曲を演奏するなどレパートリーが幅広く、1839年にはヨハン・シュトラウス1世によるウィーン・オーケストラの演奏を拝聴。その後同形式の曲を作成し、遂には「北欧のシュトラウス」と渾名された。チボリ公園に関連が深く最も流行した曲の1つに『シャンパン・ギャロップ』があるが、この曲はシャンパンの栓が勢い良く飛び出る音から始まる。なお、『シャンパン・ギャロップ』(1938年)や『冷凍凶獣の惨殺』(1961年)など幾つかのデンマーク映画にも用いられた。
title: フィツカラルド
text: 『フィツカラルド』(原題:Fitzcarraldo)は、1982年制作の西ドイツ映画。
title: 荒鷲の要塞
text: 「鷲の城」の撮影はオーストリア中部のホーヘンヴェルフェン城(英語版)で行われた。現在、ホーヘンヴェルフェン城は観光地として公開されている。
title: ウーファ (映画会社)
text: 実験的な作品や過激な作品も制作する一方、ドイツ映画特有のジャンルである山岳映画(ドイツ語版)も製作。『モンブランの嵐(ドイツ語版)』(1931)のアーノルド・ファンクをはじめ、ハンネス・シュナイダーやレニ・リーフェンシュタールなどを生み出している。
title: 1900年パリオリンピックのボヘミア選手団
text: 『白い荒野』(しろいこうや、原題:White Wilderness)は1958年8月12日に公開されたウォルト・ディズニー・カンパニー製作の記録映画。日本での上映は1960年2月21日。上映時間は72分。
title: パンフォーカス
text: しかし、1930年代になってはじめて撮影監督のグレッグ・トーランドが、演劇的なルックを求めたウィリアム・ワイラー監督の要望によってパンフォーカスの先駆的な仕事を成し遂げた。また、ソビエト連邦(当時)のエイゼンシュテイン監督、エドゥアルド・ティッセ撮影による『メキシコ万歳』において1931年にパンフォーカスの技術が採用されており、これが世界で最初にパンフォーカスを技法として利用した映画作品と唱える説もある。しかし、屋外撮影でのみ利用されていることや、元々はハリウッド資本で製作されたこの作品が日の目を見たのは1979年になってからであることなどから、パンフォーカスを用いた嚆矢の作品として論及されることは少ない。
title: 森の小さな靴屋さん
text: 『森の小さな靴屋さん』(もりのちいさなくつやさん、原題:THE PEACHY COBBLER, 公開:1950年12月9日)は、アメリカ合衆国の映画会社メトロ・ゴールドウィン・メイヤー (MGM) に所属していたアニメーターのテックス・アヴェリー作品のひとつ。
title: SF映画
text: 1927年のフリッツ・ラングによる『メトロポリス』(Metropolis)は、未来都市とロボットを登場させ、未来社会を描いたSF映画として有名で、前出の『月世界旅行』は空想に重きを置いた物語であるが、SF的設定の確かさでは本作がSF映画の始祖とも言える。1984年には現存するフィルムを集め、ジョルジオ・モロダーにより纏められた再編集版が公開されている。
title: ベルゲン
text: 毎年開催されるベルゲン国際フェスティバル (en) は、ベルゲンのメインとなる文化行事で、ベルゲン国際映画フェスティバル (en) がそれを補完する。
title: アドルフ・ヒトラー
text: 当時の最新メディアであったラジオやテレビ、映画などを活用してプロパガンダを広めるなど、メディアの力を重視していた。情報を素早く伝達させるため、ラジオを安値で普及させた(国民ラジオ)。また、これらの一環としてベルリンオリンピックでは、女性監督のレニ・リーフェンシュタールによる2部作の記録映画『オリンピア』を制作させている。
title: F・W・ムルナウ
text: 終戦後の1919年、コンラート・ファイトとともに映画スタジオを設立し、監督デビューした。1922年、プラーナ・フィルム社の配給で『吸血鬼ノスフェラトゥ』を監督。ブラム・ストーカーの小説『吸血鬼ドラキュラ』を映画化した作品だったが、ストーカーの未亡人に著作権侵害で訴えられ、1925年にフィルムの破棄を命じられてしまう。様式化されたセットを使わずロケーション撮影を行い、ネガ反転やコマ落としなどの技法を使って不気味さと恐怖感を描き出し、表現主義を代表する異色ホラー映画となった。
title: シュピーゲル・シリーズ
text: 『テスタメントシュピーゲル』は、『オイレンシュピーゲル』・『スプライトシュピーゲル』の合流となるシリーズ完結篇である。非常に登場人物が多く、巻頭の登場人物リストには総計52人が記載されている。『オイレン』以上に残酷な描写が強く、『マルドゥック・ヴェロシティ』にて使用されたビジョンの表現が導入されている。挿絵は口絵以外にはない。
title: 井岡雅宏
text: 『アルプスの少女ハイジ』『赤毛のアン』の他、『あらいぐまラスカル』といった自然描写が多くのシーンを占める作品で美術監督を務め、高い評価を得た。その巧みな自然描写は、宮崎駿や高畑勲からも賞賛されている。『アルプスの少女ハイジ』は、制作前に海外現地調査を行っているが、井岡はこの調査には参加していない。そのため、制作には相当な苦労を重ねたという。
title: 退廃芸術
text: 会期中に第七室を中心に閉鎖や入れ替えが多くあったとみられるほか、抗議を受けて会場から撤去された作品もあった。展示されていたムンクの作品は母国ノルウェーの抗議があったと思われ、会期中に姿を消している。またフランツ・マルクの大作『青い馬の塔』については、彼は第一次大戦で出征して戦死し、鉄十字勲章を受けた英雄ではないかとの退役軍人たちの抗議があったため、以後の巡回先では撤去された。
title: ヨーゼフ・ディートリヒ
text: ハヴァンゲンに近いメミンゲンの小学校 (Volksschule) に通っていたが、1900年に一家はケンプテンに移住、自身も同地の小学校へ転校した。1906年に小学校を卒業するとトラクター運転手として働くようになったが、まもなくワンダーフォーゲルの活動で近隣諸国を旅しながらそれらの国々のホテルで働くようになった。スイス・チューリッヒではホテルマンの資格を取得している。
title: ブリギッテ・ヘルム
text: ブリギッテ・ヘルム(Brigitte Helm, 1906年3月17日 - 1996年6月11日)は、ドイツ出身の女優。映画『メトロポリス』(1927年、フリッツ・ラング監督)のアンドロイド役として有名。
title: ヴェッツラー
text: ヴェッツラーのレンツ=ハウス・フリートヴァルトはドイツのユニークなユーゲントシュティール=アンサンブルである。新しい財団が、伝説の「ライカ」を世界にもたらした企業家ライツ家のかつての住居を文化財として保存している。この他の小さな個人博物館には、シュピルブルクの真鍮博物館、ヴェッツラーのおもちゃと人形の博物館、農業博物館がある。ニーダーギルメスのエリーザベテン通りにある新しい連邦軍博物館では175年間のヴェッツラーの軍事史が紹介されている。また、いくつかの市区に郷土博物館や村の資料室がある。ヴェッツラー近郊のオーバービールには坑道軌道博物館を併設した観光鉱山フォルトゥナ坑がある。ここにはラーン=ディル郡の数多くの旧鉄鉱石坑道の資料がある。
title: リヒャルト・シルマン
text: リヒャルト・シルマン(Richard Schirrmann, 1874年5月15日 - 1961年12月14日)は、ドイツの小学校教師で、ユースホステルの創設者。
title: 吸血鬼ノスフェラトゥ
text: 『吸血鬼ノスフェラトゥ』(きゅうけつきノスフェラトゥ、原題:Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens)はF・W・ムルナウによる1922年に製作されたドイツ表現主義・サイレント映画。最初期の吸血鬼映画の1つであり、吸血鬼オルロック伯爵をマックス・シュレック(英語版)が演じた。原題のサブタイトルに従って『吸血鬼ノスフェラトゥ 恐怖の交響曲』という日本語タイトルで紹介されることもあり、またノスフェラートゥなどカナ表記の揺れもある。
title: ゴットランド県
text: また、島内各所に点在する中世からの教会も一見の価値がある。ゴットランド独特の教会建築様式が垣間見られる。そして、ゴットランド島の北にはフォーレ(Fårö)島が隣り合わせにあり、橋でつながっている。フォーレ島は、映画監督イングマール・ベルイマンが晩年を送った島として知られるが、軍事基地が置かれていたため1990年代まで外国人の立ち入りが制限されていた(閉鎖都市)。フォーレ島を含めて、ゴットランド周辺の離島は自然保護区に指定され、野鳥のコロニーとなっている。