クイズ問題: 1953年に浅利慶太らによって設立された、『キャッツ』『ライオン・キング』などの公演で有名な劇団は何でしょう?
答え: 劇団四季

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: 日本ドリーム観光
text: OSKは大阪松竹歌劇団の略称。笠置シズ子・京マチ子などの大スターを生み出したことで知られる。1922年宝塚少女歌劇の成功に刺激された白井松次郎が「松竹楽劇部」を編成、翌1923年に落成した道頓堀・大阪松竹座を本拠に活動を開始した。1926年日舞と洋舞を折衷した「春のおどり」が成功。1928年の浅草松竹座での公演の成功は東京松竹楽劇部(後の松竹少女歌劇団=SSK・松竹歌劇団=SKD)誕生のきっかけとなった。
title: 俳優
text: 1914年、小林一三が宝塚少女歌劇団(現・宝塚歌劇団)を設立し、女性が男性役も演じる、女性による歌劇・芝居の形式も誕生した。宝塚歌劇団に所属する女優(女性団員)は「タカラジェンヌ」(宝塚とパリジェンヌの合成語)と呼ばれている。
title: 宝塚BOYS
text: 終戦直後の1945年、宝塚歌劇団に男子部が誕生した。宝塚創始者の小林一三がかねてより構想していた「男女合同による本格的な国民劇」を意図した実験的なものである。明日の宝塚スターを夢見て集まった、出自も経験もさまざまな男性たちは、稽古に励みながら、宝塚大劇場の舞台に立つ日を待ち望む。しかし女の園である宝塚の生徒やファンたちの反発は強く、大劇場への道程は遠かった。
title: タカラジェンヌ
text: 小林一三は宝塚音楽学校の生徒が「ヅカガール」をはじめとする様々な名称で呼ばれることを嫌い、タカラジェンヌと呼ぶことを発案した。最初にこの言葉が公式に登場したのは、1937年の「たからじぇんぬ」(白井鐵造作)においてである。以来タカラジェンヌをモチーフにしたショーや楽曲が多数制作されている。
title: 松竹歌劇団
text: 1932年10月、東京進出を図る宝塚少女歌劇が新橋演舞場で『ブーケ・ダムール』公演をはじめ、これに対抗した東京松竹も築地川をはさんだ対岸の東京劇場で大作『らぶ・ぱれいど』を上演。築地川両岸で松竹と宝塚による集客競争・通称「レビュー合戦」がはじまった。両者は「踊る松竹、歌う宝塚」と対比され、この争いは宝塚が東京における新拠点・東京宝塚劇場へ移るまで続いた。なお、『らぶ・ぱれいど』の頃に、東京松竹楽劇部は名称を「松竹少女歌劇部(SSK)」と改めた。
title: 中沢寿士
text: 大阪松竹少女歌劇団(OSSK)の歌姫・笠置シヅ子が「松竹楽劇団」(SGD)の旗揚げ公演「スヰング・アルバム」に参加したのは1938年(昭和13年)4月。このとき、同歌劇団に作・編曲と音楽指揮で招かれていた服部良一と出会う。
title: OSK日本歌劇団
text: 松竹は洋式劇場である大阪松竹座の開業に当たり、白井松次郎社長の発意により、新たな出し物として少女歌劇に取り組むこととなった。すでに成功を収めていた宝塚少女歌劇団から、舞踏家の楳茂都陸平、作曲家の原田潤、松本四郎を招聘し、1922年(大正11年)4月、松竹楽劇部を創設した。
title: 劇団四季
text: 1971年(昭和46年)に浅利のプロデュースで越路吹雪主演のミュージカル『アプローズ』がヒットすると、さまざまなミュージカルを上演しながらノウハウを蓄積し、1979年(昭和54年)に『コーラスライン』を上演したことが転機になる。
title: 東北新社
text: 社名の「東北新社」は、創業者の植村伴次郎が秋田県由利郡東滝沢村の出身であることから、銀座で小さなバーを経営時に知己を得た「劇団四季」の浅利慶太が「東北社」と名付けた。
title: 浅利慶太
text: 浅利 慶太(あさり けいた、1933年3月16日 - 2018年7月13日)は、日本の演出家、実業家である。劇団四季創設者の一人で、劇団の運営・管理に当たる「四季株式会社」の代表取締役社長・会長・芸術総監督をつとめた。株式会社・劇団四季を、商業主義ミュージカル劇団としても企業としても成長させた。
title: 松竹歌劇団
text: 東京宝塚劇場の出現以来、松竹少女歌劇は積極攻勢を図り、『タンゴ・ローザ』以降は関西、中国、九州各地方へも巡業、先輩格の大阪松竹を本拠地に押し込める形になりつつも、全国的人気を獲得した。このころの松竹少女歌劇は水の江瀧子とオリエ津阪を二枚看板としていたが、とくに「ターキー」の愛称で知られるようになった水の江は、「レビュー界空前の人気を独占し」、「ターキー時代を現出している」と評されるほどの高い人気を誇った。またスタッフでは演出の青山杉作、振付の青山圭男、装置の三林亮太郎を三本柱として、「レビューの王様」とも呼ばれた名演出家・白井鐵造を擁する宝塚と互角の争いを演じた。
title: 幌馬車 (1923年の映画)
text: 劇団四季の創設者の一人である。元夫は演出家の浅利慶太。
title: キャッツ (ミュージカル)
text: 日本では、劇団四季によって1983年に東京都新宿の仮設劇場であるキャッツ・シアターで初演された。このキャッツ・シアターは日本初のミュージカル公演用の仮設劇場であった。振り付けは山田卓が手がける。
title: 内海重典
text: 内海 重典(うつみ しげのり、1915年11月10日 - 1999年3月1日)は、宝塚歌劇団の劇作家、演出家。白井鐵造、高木史朗とともに三巨匠の一角に数えられる。大阪府大阪市生まれ。妻は元タカラジェンヌで宝塚歌劇団卒業生の加古まち子(在団1938年 - 1944年)。
title: ミー・アンド・マイガール (宝塚歌劇)
text: UCC上島珈琲が協賛し、歌劇団初の冠公演として上演された。上演全てにUCC上島珈琲が協賛で参加している。
title: 白井鐵造
text: 1926年、宝塚のスターであった沖津浪子と結婚。1927年、日本初のレビュー『モン・パリ』の振付を担当。
title: 松竹歌劇団
text: 出演者が女性で占められる「少女歌劇」の系譜に属する。松竹を母体として東京・浅草に本拠を置き、1930年代には東京一のレビュー劇団として、兵庫県宝塚市を本拠とする宝塚少女歌劇(宝塚歌劇団)と人気を競った。太平洋戦争を経て、戦後は本拠地・国際劇場の大舞台を活かした「グランド・レビュー」を売りに人気を保ったが、1960年代ごろより徐々に低迷、1990年代にはミュージカル劇団へ転向するも定着せず、1996年をもって解散した。「Shouchiku Kageki Dan」の頭文字をとったSKDの通称でも知られた。大阪府に現存するOSK日本歌劇団(旧・大阪松竹歌劇団)は姉妹劇団である。
title: レヴュー (演芸)
text: 日本では1913年に発足した宝塚少女歌劇団(現・宝塚歌劇団)がグランド・レヴュウの名のもとに歌や踊りを演じたのが最初である。宝塚少女歌劇団における、1927年の演目:『モン・パリ』の成功が庶民の娯楽としてのレヴューの人気を高めた。その後、東京・浅草でも軽演劇レヴュー劇団が数多く誕生した。戦中は規制をうけ、戦後はストリップティーズに人気を奪われることとなったが、宝塚歌劇団・大阪松竹歌劇団(OSK)・松竹歌劇団(SKD)が大舞台の演劇として、それぞれに独自の発展を遂げていった。うち、宝塚歌劇団とOSKは今日でもレビューと銘打った公演を行っている。
title: 劇団四季
text: 海外ミュージカルの輸入によらない、浅利慶太がプロデュースを手がけて制作する「劇団四季オリジナルミュージカル」や「劇団四季ファミリーミュージカル」も人気がある。また、自由劇場開業後は従前のストレートプレイの上演も増加している。
title: 有島一郎
text: 舞台では菊田一夫率いる「東宝ミュージカルズ」で三木と共に中心的役割を果たす。
title: 劇団四季
text: 劇団四季(げきだんしき)は、四季株式会社が制作企画・興行運営を行う、日本の商業演劇を代表する劇団である。初期はアート志向であり、シェイクスピア、チェーホフなど既存商業演劇(新派、コマ劇場、新橋演舞場など)よりは、新劇団体(俳優座、文学座など)に近い演目を持っていたが、1972年ごろからブロードウェイやディズニー映画などの商業演劇に転向した。年間3,500公演(1日9 - 10公演)を行うともいわれている。
title: 山田卓
text: 1956年に梅田コマ劇場ができて、そのオーディションを受け合格、ダンサー、振付家として活動する。後に演出も手がけるようになる。この頃、浜村美智子の「バナナ・ボート」の振り付け、演出で一世風靡する。OSK(大阪松竹歌劇団)の振付も手がけるようになり、1957年、宝塚歌劇団による日本初のレビュー「モン・パリ」が再演された際に、初めて宝塚歌劇団の振り付けを担当した。他にも代表作「ミー・アンド・マイガール」「ガイズ&ドールズ」など、数多くの作品を手がける。また、1974年から15年にわたるロングランとなった、木の実ナナと細川俊之の二人芝居「ショーガール」も全て振付した。
title: ベルサイユのばら (宝塚歌劇)
text: 初演時に演出を担当したのは俳優の長谷川一夫。宝塚歌劇団の専属脚本家、植田紳爾が潤色・脚本化し、長谷川と共に演出を担当した。
title: 少女歌劇
text: ところが、宝塚少女歌劇団が1927年(昭和2年)9月初演した「モン・パリ」(岸田辰彌作)は西洋風の化粧に露出の高い衣装・ラインダンス・階段を活用したフィナーレなど画期的な作品となり、少女歌劇に大きな転機をもたらした。この成功により洋物レビューが人気を博するようになり、翌1928年(昭和3年)には松竹楽劇部も独自に洋物レビューを確立させて追随した。同年、松竹楽劇部が東京公演を行い、これが東京松竹楽劇部創設のきっかけとなった。
title: ミュージカル
text: 日本では、ミュージカル公演は劇団四季、宝塚歌劇団、Youth Theatre Japan(YTJ)、ふるさときゃらばん、音楽座ミュージカル、ミュージカルカンパニー イッツフォーリーズなどに代表される劇団形式と東宝、梅田芸術劇場、ホリプロなどの製作会社によるプロデュース方式が混在している。また、製作のほとんどが東京を中心とする首都圏か大阪を中心とする関西圏(宝塚歌劇団など)で行われている。
title: 白井鐵造
text: 犬居尋常小学校を卒業後、浜松日本形染株式会社に入社したが、1917年に退社し、ダンサーを目指し上京。1919年、小林一三が国民劇創設のため作った「男子養成会」の創設メンバー・男子専科生第二期生として宝塚入り(この頃に鐵造と改名)したものの半年ほどで解散の事態に遭う。後に宝塚の先輩演出家にあたる岸田辰彌と出会い、1921年、演出家として宝塚歌劇団に入団。翌年、月組公演『金の羽』にてデビューを果たす。
title: ベルサイユのばら (宝塚歌劇)
text: 1970年前後、宝塚歌劇団はスターを輩出し、ブロードウェイ・ミュージカルの翻訳上演も行なうなど、新機軸を打ち出してもいたが、テレビの普及や娯楽の多様化の影響を拭い去るには至らず、赤字決算となっていた。平日には客席に閑古鳥が鳴く日も増えており、歌劇団存続を危ぶむ声が歌劇団内部にも広がり始めた。危機感を感じたスタッフ(歌劇団専属演出家も含む)たちには「舞台に主に責任を持つ専属演出家をはじめ、ほぼ歌劇団内部の人間のみで舞台作りに携わる旧来からの制作体制では、現在の観客の嗜好に対応するのは困難では」との認識があり、その結果、新しい方向性を求めて外部からの演出家の招聘が行なわれ、その一環として、戦前からの宝塚ファンでもあった長谷川一夫も招かれ、1971年、宝塚歌劇団で『我が愛は山の彼方に』の演出を手がけた(脚本・共同演出:植田紳爾)。
title: 坪内士行
text: 1919年、小林一三による宝塚音楽学校創立に関わった。同年3月、宝塚歌劇団1期生で宝塚歌劇団卒業生の雲井浪子と結婚したが、逍遥は士行の女性関係の乱れを目のあたりにしたことで、それまでの怒りが爆発、養子縁組を解消した。その後は宝塚歌劇団や東宝劇団の運営に関わった。
title: ヘアー (ミュージカル)
text: 日本に「ヘアー」を持ち込んだのは、川添象郎である(当時は川添象太郎)。初演は1969年12月、渋谷東横劇場。
title: 白井鐵造
text: 1928年、宝塚歌劇団創始者小林の命によりレビューの本場パリへ渡欧。本場のレビューに圧倒された白井は約2年間の修業を積み、1930年、帰国後第1作に『パリゼット』を発表。全20場・上演時間1時間半の大作であり、ダチョウの羽を使った羽根扇、タップダンス、それまでは白塗りだった舞台メイクがドーランになり、足を高く挙げる振付のラインダンスなどが日本初登場した。また、この作品の主題歌で白井が作詞を担当した「すみれの花咲く頃」「おお宝塚」などの現在まで歌い継がれている愛唱歌も誕生した。
title: 白井鐵造
text: レヴューの王様と謳われ、宝塚レビューを形成した第一人者である。
title: 少女歌劇
text: 出演者は少女を含む女性であるが、創立者・団長・脚本家・演出家などの主要なスタッフは、男性がほとんどであった。1982年(昭和57年)になって、OSK日本歌劇団の座付演出家として吉峯暁子が「夏のおどり -妖精三銃士-」でデビューし、少女歌劇史上初の女性演出家が誕生した。なお、宝塚歌劇団初の女性演出家は、1998年(平成10年)に「Icarus」でデビューした植田景子である。また、演出家専業ではないが、宝塚のトップスター:春日野八千代は1956年(昭和31年)の「ローサ・フラメンカ」以降、演出も担当した公演がある。
title: 松竹歌劇団
text: その後、ミュージカル劇団化への準備に入り、『コーラスライン』のツアー公演演出などを担当したバーヨーク・リーをブロードウェイより招き、さらにバレエの牧阿佐美や劇団四季からの指導も仰いだ。しかし先行き不透明な状況もあり、さらなる退団者が続出し、準備期間中に団員は38名まで減少した。
title: 岡田敬二
text: 岡田が1982年の「ジュテーム」から提唱した一連のシリーズ。宝塚歌劇団創設者・小林一三の「清く正しく美しく」のモットーと、女性だけで演じるという特殊性を生かし、美しく華やかで品位をもった作品。日本人の心の琴線に触れるような内容を持ちたいとの想いが込められている。主題歌など作曲編曲はすべて吉崎憲治が担当している。
title: 吉本新喜劇
text: 大阪における笑演芸の劇団として、かつては日本を代表する喜劇役者の一人といわれた藤山寛美が率いた松竹新喜劇がある。同じ「新喜劇」を名乗るが、その生い立ちや内容、構成、演出法など両者は大いに異なる。
title: 松竹歌劇団
text: 1914年、阪急グループ創業者・小林一三により、兵庫県宝塚市の宝塚新温泉パラダイス劇場に宝塚少女歌劇団が結成され、日本における「少女歌劇」の歴史が始まった。1918年には広島県広島市に羽田少女歌劇団、1919年には大阪府大阪市に琵琶少女歌劇団、1921年同じく大阪市に浪華少女歌劇団が結成され、少女歌劇の波は徐々に拡大していった。
title: 高田雅夫
text: 高田 雅夫(たかた まさお、1895年9月30日 - 1929年5月24日)は、日本の舞踊家である。浅草オペラの時代(1917年 - 1923年)に、赤坂のローヤル館、松竹の新星歌舞劇団、根岸興行部の根岸大歌劇団等で活躍した。本名は中村 輝義。石井漠と並ぶ日本洋舞界の開拓者。
title: 辰巳柳太郎
text: 1919年、小林一三が国民劇創設のため作った「男子養成会」の創設メンバー(男子専科生第一期生)として宝塚入り。
title: モン・パリ
text: 岸田辰彌の作品で、白井鐵造が振り付けを担当。岸田は1919年(大正8年)から宝塚少女歌劇団の劇作家であり、小林一三の命を受けて海外を視察した。岸田自身がモデルの串田福太郎という人物が見たパリや外国の風景を再現するという内容。幕無し16場、登場人員延べ210名、上演時間1時間半というそれまでの常識を覆すものだった。少人数、短時間の公演をしてきた宝塚歌劇団にとって考えられないほど大掛かりなものだった。
title: 菊田一夫
text: 1955年(昭和30年)、東宝の取締役に就任する。1957年には芸術座を開館。東宝演劇部の総帥としての仕事のかたわら、映画や帝劇・宝塚歌劇などの舞台の原作・脚本・演出をはじめ、小説の執筆にも精力的な活躍を続け、数々の名作を世に送り出した。ミュージカル「マイ・フェア・レディ」の上演権を獲得し、日本で初めてブロードウェイ・ミュージカルを舞台に乗せた。以後、日本のミュージカルの世界は大きく羽ばたくことになる。また、「がめつい奴」「がしんたれ」「暖簾」「花のれん」「丼池」「道頓堀」など、大阪を舞台にした作品により「大阪ものは菊田一夫」と賞賛された。
title: 堀正旗
text: 久松一声、坪内士行、岸田辰彌、白井鐵造、小野晴通らと宝塚の基盤を築いた功労者。1928年の外遊後、フランスに学んだ白井のパリ・オペレッタに対して宝塚に本式のドイツ演劇を持ち込んだ事で知られる。
title: 自由劇場 (劇団四季)
text: 劇団四季が主にストレートプレイを上演するための専用劇場で、劇団四季の創立50周年記念事業として四季劇場[春][秋]の隣に2003年(平成15年)11月11日にオープン。こけら落とし公演は、『オンディーヌ』。
title: 岸田辰彌
text: 岸田は、1919年(大正8年)小林一三が国民劇創設のため作った「男子養成会」の創設メンバー・男子専科生第2期生として宝塚入り(同期には後輩演出家の白井鐵造もいた)。初期の宝塚歌劇において非常に重要な作家であり、多才な人物として知られる。
title: 大阪四季劇場
text: 劇団四季が大阪で初めて長期公演を行ったのは『キャッツ』(1985年3月 - 1986年4月)で、それ以降も1985年10月に上本町に開場した近鉄劇場を中心に大阪公演を行ってきた。1995年に『オペラ座の怪人』を堂島の毎日ホールで上演したことを機に、同劇場は名称をMBS劇場と改め、劇団四季の大阪における公演拠点となった。
title: 声優
text: 明治の末になるとハード面での近代化が進み、1910年(明治43年)10月、日本で最初のレコード会社が設立される。1911年(明治44年)3月には、帝国劇場が開場する。同年5月、文芸協会によりシェイクスピア戯曲『ハムレット』、11月にイプセン戯曲『人形の家』が上演される。好評を博した新劇女優の松井須磨子は、文芸協会付属演劇研究所の1期生であり、女優養成は画期的な成果であった。また、2期生からは新国劇の創設者となる澤田正二郎が輩出されている。
title: 浅利慶太
text: 1961年、日生劇場製作営業担当取締役に就任。1969年、日本ゼネラルアーツを設立。1966年から1980年に越路吹雪が逝去するまで、「越路吹雪リサイタル公演」を日生劇場において演出した。
title: キャッツ・シアター
text: キャッツ・シアター(CATS THEATER)は、劇団四季の『ミュージカル・CATS』を上演するために設置された劇場。
title: 国際劇場
text: 公演は、松竹歌劇団(SKD)のグランドレビュー(主に、四大おどりの東京踊り・春のおどり・夏のおどり・秋の踊り)と松竹映画一本の組み合わせ。国際劇場が出来る前までは「浅草松竹座」(1963年5月廃座)がSKDのホームグラウンドであった。 SKDのレビュー以外には、人気歌手の実演や女剣劇、喜劇などが上演された。1970年以降、ゴールデンウィークにはザ・ドリフターズの特別公演(作・演出いかりや長介)が催された。
title: 花島喜世子
text: 1929年(昭和4年)10月26日、19歳のころ、東京・浅草区の浅草水族館2階「余興場」を本拠地として設立された劇団「カジノ・フォーリー」(カジノ)の第2次が、榎本健一を代表に、間野玉三郎、中村是好、堀井英一の4人で設立され、花島はこれに参加する。
title: 少女歌劇
text: 大正から昭和初期にかけ少年少女音楽隊ブームを背景に誕生し、その後、女性のみによるレビューとして発展した(#歴史)。これらを行う団体はしばしば少女歌劇団と呼ばれ、後に宝塚歌劇団・OSK日本歌劇団(旧:大阪松竹歌劇団)・松竹歌劇団(愛称:SKD)となった3団体が三大少女歌劇として特に有名だった。また、1990年代以降、「少女歌劇」の名称を冠した作品及び女性タレントによる活動等についても、併せて解説する。
title: ザ・レビュー
text: 「モン・パリ」初演から50周年に当たる1977年、宝塚歌劇団が総力を挙げて制作した大レビュー。日本にレビュー時代を築いた白井鐵造が監修を担当。
title: 安倍寧
text: 65年以降、ブロードウェイ、ロンドンのウェスト・エンドで多くのミュージカルを観る。日本レコード大賞実行委員、審査委員を務めた。浅利慶太の学生時代からの友人(1951年、慶應義塾大学で二人は出会った)で、劇団四季取締役も務めた。エイベックス・グループ・ホールディングス株式会社顧問など。
title: 植田紳爾
text: 現在の宝塚歌劇団専属演出家の中で最古参の重鎮であり、一般的な“タカラヅカ”のイメージ形成に一役買った人物である。大作担当者として成功してからは、スケール豊かな歴史劇を得意にし、作品群に漂う彼一流の様式美から、彼の作品は“植田歌舞伎”とも呼ばれる。
title: カジノ・フォーリー
text: 1930年(昭和5年)8月、自らが座長であった榎本が二村定一、武智豊子とともに「第2次カジノ・フォーリー」を脱退、浅草観音劇場に旗揚げしたのが「新カジノ・フォーリー」であった。サトウハチローを文芸部長に招き、翌月の同年9月には、菊田一夫が新カジノ入りしたが、さらに翌月、旗揚げからわずか2か月後の同年10月に解散した。
title: 少女歌劇
text: そして、三越少年音楽隊に着想を得て、1914年(大正3年)、宝塚新温泉に宝塚少女歌劇が登場する。宝塚の成功の影響から、大正時代から昭和初期にかけては多くの少女歌劇団が各地に誕生して特に盛んであった。宝塚に倣い、電鉄が開発・経営する郊外の娯楽施設に併設する形で、少女歌劇団が多数結成されている。宝塚少女歌劇団(兵庫県川辺郡小浜村(現・宝塚市))、そして1922年(大正11年)に誕生した松竹楽劇部から発展した大阪松竹少女歌劇団(OSSK・大阪市)と松竹少女歌劇団(SSK・東京市)によるものは日本の三大少女歌劇と呼ばれて大きな人気を獲得した。
title: からくり歌劇
text: 現代劇のスタジオ・日活多摩川撮影所(現在の角川大映撮影所)が製作した日本の初期のミュージカル映画である。大正末期の浅草オペラの時代に「ペラゴロ」のひとりであったサトウ・ハチローが書いた原作を菊田一夫が脚色、江藤澄子が潤色した。主演の岸井明、神田千鶴子はP.C.L.映画製作所(現在の東宝スタジオ)からのレンタルで出演が実現した。「日活・東宝提携第1作」。松竹楽劇部(のちの松竹歌劇団)から移籍した不忍鏡子の映画デビュー作であった。
title: がめつい奴
text: 戯曲は、1959年度の芸術祭主催公演用に芸術座に書き下ろされた。戦後の演劇史においては初めてとなるロングラン公演となり、その記録は後に劇団四季が『キャッツ』を公演するまで破られることはなかった。蝉の会(1994年、1998年)、大阪新劇団協議会プロデュース公演(1997年)でも上演された。
title: 喜多弘
text: 間もなく当時の阪急社長であった小林米三に1年間のアメリカ・ブロードウェイ留学を命じられ、帰国後1968年6月に星組公演『ヤング・メイト』で専属振付家としてデビューを果たす。その後、退職まで約300本の振付を手掛ける。
title: 松竹歌劇団
text: 松竹歌劇の公演内容は、国際劇場以前にはオペレッタ形式のものが多かったが、国際劇場への定着後は「四大おどり」と称した『東京踊り』、『春のおどり』、『夏のおどり』、『秋の踊り』に代表される大規模なレビューが主なものとなり、「歌劇団」というよりは「ダンシングチーム」に寄ったものとなった。日劇ダンシングチームが松竹歌劇のライバルだったという見方もある。1951年末の機関誌には、オペレッタの衰退を嘆いた松竹社員から「四大おどりを国際劇場で、オペレッタを適当な規模の劇場で」という提案も寄せられていたが、逆に、1957年ごろから主な公演は「四大おどり」に集中されていった。ただし青地晨によれば、映画の併演アトラクションとしてはじまった松竹歌劇は、最初期からダンシングチームの性質を有しており、オペレッタが重視されたのは「レビュー合戦」の時期に起きた「宝塚化」現象のひとつであった。
title: OSK日本歌劇団
text: OSK日本歌劇団(オーエスケーにっぽんかげきだん)は、日本の劇団。宝塚歌劇団・松竹歌劇団(SKD)と並ぶ三大少女歌劇のひとつ。
title: OSK日本歌劇団
text: かつて宝塚歌劇団とは同じ関西でしのぎを削り、「歌の宝塚、ダンスのOSK」と並び称された。やがて松竹はOSKに続く劇団として東京を本拠とするSKDを創設するが、大阪を本拠とするOSKとの棲み分けを図るため、OSKの東京での公演は長らく休止となってしまう。この間に東京宝塚劇場を開設することで東京においても常時公演できる体制を整えた宝塚歌劇団に、OSKは関東圏など全国レベルでの人気・知名度で大きく差をつけられることとなる。
title: 少女歌劇
text: さらに宝塚で1930年(昭和5年)8月初演のレビュー「パリゼット」(白井鐵造作)が「モン・パリ」以上のヒットとなって以来、華やかなレヴュー(ショー)やミュージカル(芝居)が演目の中心となっていった。
title: 山田卓
text: 1965年から劇団四季でも振付家として活動し、「アプローズ」「ジーザス・クライスト・スーパースター」「キャッツ」「ミュージカル李香蘭」など数々の劇団四季代表作を手がける。
title: 帝国劇場
text: 1912年(大正元年) - 1916年(大正5年)にイタリア人音楽家ローシーを招いてオペラ・バレエを上演したほか、六代目尾上梅幸・七代目松本幸四郎・七代目澤村宗十郎らが専属俳優となり歌舞伎やシェイクスピア劇などを上演。当時の「今日は帝劇、明日は三越」という宣伝文句は流行語にもなり、消費時代の幕開けを象徴する言葉として定着した。
title: 高田雅夫
text: 1920年(大正9年)8月、根岸興行部の「金龍館」館主・根岸吉之助が、「新星歌舞劇団」から、高田夫妻、清水金太郎・清水静子夫妻、田谷力三、堀田金星らローヤル館出身者を引き抜き、「根岸大歌劇団」を結成、同年10月11日に旗揚げ公演を行った。金龍館と同歌劇団を中心に、浅草オペラは隆盛を極めた。
title: 喜多弘
text: その後、OSK(当時は大阪松竹歌劇団)の振付などを経て、1962年、フリーの振付助手として星組公演『僕は君』の振付を担当した。後に宝塚のベテラン演出家であった白井鐵造に実力を認められ、1967年2月に宝塚歌劇団専属の振付家として招かれる。
title: 岸田辰彌
text: 宝塚歌劇団で日本初のレビュー『モン・パリ』を作った。父親はジャーナリストの岸田吟香、兄は洋画家の岸田劉生。妻は宝塚歌劇のスターだった浦野まつほ。
title: 小田島雄志
text: 宝塚歌劇のファン。1984年・1986年、鳳蘭・西城秀樹W主演のミュージカル『デュエット』の翻訳も手掛けている。大河内豪(東京宝塚劇場支配人)とはファン仲間だった。
title: 宝塚歌劇団
text: 第二次世界大戦終結後の1946年に、宝塚音楽舞踊学校を宝塚音楽学校と改称し、4月22日から宝塚大劇場で公演を再開した。再開第1作は『カルメン』『春のおどり』の二本立てで、大戦中に入団した計3期69名がラインダンスを披露した。しかし東京宝塚劇場は進駐軍に接収されていたため、1947年より再開された東京公演は日本劇場・帝国劇場などで行われた。1948年に10年ぶりで星組が復活した。
title: 川上音二郎
text: 川上 音二郎(かわかみ おとじろう、1864年2月8日(文久4年1月1日) - 1911年11月11日)は、筑前黒田藩(福岡藩)出身の「オッペケペー節」で一世を風靡した興行師・芸術家、新派劇の創始者。川上の始めた書生芝居、壮士芝居はやがて新派となり、旧劇(歌舞伎)をしのぐ人気を博した。「新派劇の父」と称される。
title: 少女歌劇
text: 戦後は1950-60年代にかけ繁栄した。SKDは浅草の国際劇場を本拠地に派手なレビューを上演し人気を集めた。また、劇団員が系列の松竹へ映画女優として引き抜かれることも多かった。OSKは大阪劇場を中心にレビューを上演。1957年(昭和32年)にはアメリカ映画「サヨナラ」のレビューシーンに出演した。一方、宝塚は海外から振付家や演出家を招聘し、1960年代には海外ミュージカル「ウェストサイド物語」「回転木馬」の日本初演を行った。
title: ABC座 星（スター）劇場
text: 本作はA.B.C-Zが初の単独座長公演をつとめた『ABC座 星(スター)劇場』(作・構成・演出 ジャニー喜多川、2012年2月4日から2月29日まで東京・日生劇場)の映像化作品。
title: 宝塚歌劇団1期生
text: 宝塚歌劇団1期生(たからづかかげきだん1きせい)は阪急電鉄の創始者小林一三が1913年7月に結成した寶塚唱歌隊が前身で、初舞台の公演演目は、高峰妙子、雲井浪子、外山咲子、雄島艶子、八十島楫子、由良道子、関守須磨子らは1914年第1回記念公演『ドンブラコ』で、若菜君子は1915年春季公演の『雛祭』である。
title: 浅草オペラ
text: そして同年8月、根岸興行部の「金龍館」館主・根岸吉之助が、伊庭、清水夫妻、高田夫妻、田谷、堀田といった「新星歌舞劇団」幹部を松竹から引き抜き、根岸専属とし、「根岸大歌劇団」を結成、同年10月11日に伊庭作詞、竹内平吉作曲、高田雅夫コレオグラフによるオペラ『釈迦』を公演、『嫁の取引』公演では高田の弟子として同劇団に参加した二村定一(当時「二村貞一」)が初舞台を踏んでいる。同劇団には安藤文子がスターとしていた。自称「グランドオペラ」の「根岸大歌劇団・金龍館の時代」の幕開けである。
title: 千日前
text: 1934年、松竹は1922年に結成した「松竹楽劇部」を「大阪松竹少女歌劇団」(OSSK)と改称。千日前・東洋劇場を「大阪劇場」(通称・大劇)と改称して、新生OSSKの本拠地とした。大阪劇場は実演と映画上映の二本立て興行を行うようになり、実演はOSSKのレビューか人気歌手の歌謡ショウ(OSSKも出演)、映画は松竹映画を上映していた。1943年OSSKは「大阪松竹歌劇団」(OSK、現・OSK日本歌劇団)と改称し、笠置シズ子や京マチ子といったスターを生み出した。
title: 石田茂樹
text: 大阪市立枚方中学校(現:枚方市立枚方中学校)の教諭を経て、毛利菊枝が主宰する劇団くるみ座や、森繁久彌の森繁劇団などを経て、東宝の専属俳優となる。
title: プペ・ダンサント
text: 1933年(昭和8年)1月、菊田一夫が「プペ・ダンサント」に復帰したが、同年4月、榎本は古川ロッパ、徳川夢声らと浅草常磐座で「笑の王国」を旗揚げした。同年6月、プペ・ダンサントは解散した。
title: 大阪劇場
text: 大阪劇場 (おおさかげきじょう)は、かつて大阪府大阪市南区河原町1丁目(現・中央区千日前2丁目)にあった劇場である。通称・大劇(だいげき)。大阪松竹歌劇団(現・OSK日本歌劇団)のレビューと歌手・映画俳優の実演で知られた。日本ドリーム観光(旧・千土地興行)経営。
title: ハイハイ3人娘
text: 『森永スパーク・ショー』(フジテレビ系列)で人気者となった中尾ミエ・伊東ゆかり・園まりの通称「スパーク3人娘」を主演とした、ミュージカル仕立ての青春映画。中尾の主演作『夢で逢いましょ』の佐伯幸三が監督を務め、3人娘の所属する渡辺プロからハナ肇とクレージーキャッツや田辺靖雄らが助演、更に宝塚映画常連の高島忠夫も出演する。またラウル・アペルが振り付けを担当する傍ら、自らが主催する「ラウル・アペル・ダンサーズ」も出演する。
title: 大阪四季劇場
text: なお、キャッツの大阪初演会場は大阪四季劇場の北側にあった国鉄コンテナヤード内の仮設テントであった。同劇場の開場により劇団四季は、20年ぶりに大阪での原点ともいうべき西梅田に拠点を戻したことになる。
title: 宝塚歌劇団
text: 1927年、岸田辰彌が欧米遊学から帰国。岸田はこの経験を活かして、日本初のレビュー『モン・パリ 〜吾が巴里よ!〜』を日本人の世界旅行記をテーマにして制作する。同年9月1日から上演されて画期的な内容で大ヒットを記録した。主題歌レコードがヒットして、当時としては露出の高い豪華な衣装も話題となった。ラインダンスを初めて演目に取り入れ、16段ながら(現在は26段)大階段も登場した。以後、少女歌劇のレビューに欠かせないものとして定着する。『モン・パリ 〜吾が巴里よ!〜』の成功後に劇団は演出家を積極的に海外へ送った。白井鐵造が帰国後、1930年に制作したのが『パリ・ゼット』である。この作品中に「すみれの花咲く頃」、「おゝ宝塚」が登場し、宝塚歌劇団を代表する楽曲として定着した。レビューの誕生に前後して、男役が登場し人気が集まり始めた。
title: ウエスト・サイド物語
text: 日本においては1964年に日生劇場にてブロードウェイのキャストによる公演が行われた。本格ミュージカルの上演を求める声を受け、1961年に日生劇場の制作営業担当取締役に就任した浅利慶太のプロデュースにより、大蔵省による外貨規制に対し特別枠の割り当てを求めて田中角栄大蔵大臣へ直訴するなどの尽力を経て、前年にこけら落としを迎えたばかりの同劇場にて2か月間、50公演が実現した。
title: 小山内薫
text: 同じく渡欧していた親友・山田耕筰は、小山内との関係から演劇や舞踏への傾斜を深め、帰国後の1916年(大正5年)、小山内と移動劇団「新劇場」を結成した。石井漠はこれに加わり、創作舞踊詩を始めた。また、子役時代の水谷八重子を指導した他、藤原義江は松井須磨子の芝居を観たことと、人を介して小山内ら新劇関係者に会ったことで演劇に憧れ、演劇を志したと話している。
title: 浅草オペラ
text: 浅草オペラ(あさくさオペラ、1917年 - 1923年)は、関東大震災までの大正年間、作曲家の佐々紅華や興行師の根岸吉之助、ダンサーの高木徳子らが中心となり東京の浅草で上演され、一大ブームを起こしたオペラ、オペレッタとそのムーヴメントである。第一次世界大戦後の好況を背景に、日本国内におけるオペラ、および西洋音楽の大衆化に大きな役割を果たした。
title: 宝塚歌劇団
text: 歌劇団入団以後も、団員は「生徒」と呼ばれる。これは、宝塚歌劇が発足当初、歌劇団員が「芸者や舞妓のようなもの」と揶揄されたことに小林一三が怒り、「宝塚歌劇は良家の子女に高等なる音楽教育を施した“生徒”によってなされるものである」と言ったことに由来する。歌劇団と学校が一体であるため、双方の期数は一致する(例:音楽学校の95期生は、歌劇団の95期生として入団)。
title: 四条秀子
text: 終戦後の1946年、宝塚大劇場での公演が再開する。四条は宝塚歌劇団のスターの一人として「歌劇」などでも度々紹介されるようになり、その表紙も飾る。1950年、月組から専科(組織改編で後にダンス専科)に転属する。ダンス専科の中においても、バレエにおいては四条が一番であり、また才能だけに頼らず常に努力を怠らない、と教師や演出家からも評価を受けている。1954年10月、日伊合作の映画『蝶々夫人』撮影のためイタリアに渡る。1960年代後半になると、主要ダンサーとして宝塚の舞台を支える存在となり、1965年9月、第2回ヨーロッパ公演には、専科の主要メンバーとして参加。1970年4月14日、万博効果で湧く「タカラヅカEXPO'70」の、「ハロー!タカラヅカ」で退団。退団後は宝塚音楽学校の教員を勤め、1986年死去。享年61。
title: エイジアンウインズ
text: 競走年齢に達した2006年10月、栗東トレーニングセンターの藤原厩舎に入る。馬名「エイジアンウインズ」は、宝塚歌劇団員であった馬主の妻が、同劇団のレビュー『「ASIAN WINDS!」-アジアの風-』から命名した。
title: 桝川譲治
text: 最終学歴は日本体育大学荏原高等学校。3年生の時にNHK『ステージ101』のメンバーとなった。1980年にロックミュージカル『ヘアー』にて主演バーガー役を務める。その後は舞台と歌番組を中心に活動、7年間在籍した劇団四季では『キャッツ』のオリジナルキャストとして活躍。『コーラスライン』などにも出演、30年ぶりに四季に復帰し『アラジン』等にも出演した。1995年には自身が主催するジョーズカンパニーを旗揚げした。現在も俳優の傍ら演出家としても活動している。
title: ショー・アップ・ショー -ビート・ラプソディー-
text: グランド・ショー『ショー・アップ・ショー』-ビート・ラプソディー-は宝塚歌劇団によって制作された舞台。花組。22場。作・演出は草野旦。併演作品は『遙かなる旅路の果てに』。
title: 漫才学校
text: 宝塚新芸座の1953年1月公演から開始された、秋田實の演出による同名の舞台公演が発端である。これは新芸座所属の漫才師や俳優が相方を変えながら掛け合いをしつつストーリーを展開するバラエティーショーであり、ABC・NJBによる合同の公開録音番組「新芸座の夕べ」において放送され、評判を取った。3月公演からのちに放送版の司会となるミヤコ蝶々・南都雄二が加わった。
title: 松竹
text: 元来は演劇興行。映画進出後の成果もめざましく、主力撮影所は閉鎖したものの、なお大手の一角を占める、現在は歌舞伎を主に新派、松竹新喜劇も手掛ける。かつては、文楽(人形浄瑠璃)や歌劇(SKD - 松竹歌劇団、OSK - 大阪松竹歌劇団)、演芸(浅草松竹演芸場、道頓堀角座、神戸松竹座等)から相撲興行やプロ野球(セ・リーグ加盟の松竹ロビンス)、ボウリング、アイススケートリンクの運営等幅広い活動を行い、一時は明治期からのお雇い外国人、アウグスト・ユンケルを指揮者として松竹交響楽団なる本格的なオーケストラまで所有していた(戦時中は「大東亜交響楽団」と改称したが戦後に自然消滅)。
title: 少女歌劇
text: 各劇団を題材にしたものは、それぞれの個別記事を参照。なお、宝塚歌劇団を運営する阪急の資本下に日本最大の映画会社(東宝)が存在し、さらにはその傍系に宝塚大劇場に近接する映画スタジオ(宝塚映画)が長期間存在していたにも関わらず、2019年現在、宝塚歌劇団を正面から描いた作品は1951年の「寶塚夫人」と愛と青春の宝塚位しか存在せず、一場面として取り上げられることも非常に稀である。長らく松竹資本であったOSK、SKDも同様であり、いずれも映画においてはゲスト出演的な登場にとどまっている。
title: 宝塚歌劇団
text: 1933年、星組の新設・専科制度の充実などの改革が行われる。この年上演された『花詩集』は花をテーマとしたレヴューで、1934年に東京宝塚劇場のこけら落としとしても上演された。当時の団員数は約300名と大規模なものになっていた。葦原邦子と小夜福子の二枚目男役コンビが人気を集めた。
title: 石田守衛
text: 大正時代は「根岸大歌劇団」で活躍。1928年、榎本健一を誘って「カジノ・フォーリー」を旗揚げし、初代代表となる。
title: 四季劇場［夏］
text: 2009年5月まで『ミュージカル・CATS』を興行していた東京都品川区東五反田の「キャッツ・シアター」の閉鎖が決定された後、全国で10番目の四季専用劇場を大井町駅前の品川区所有地に建設することが決まった。建設費は20億円。完成は2010年春で、杮落とし公演は同年7月11日開幕の「美女と野獣」で、閉館公演は「ライオンキング」。
title: 大阪劇場
text: 基本的には、大阪松竹歌劇団(現・OSK日本歌劇団)のレビューと松竹映画一本の組み合わせ。大阪松竹歌劇団(OSK)のレビュー以外には歌手・映画俳優の実演や喜劇などが上演された。
title: ジュニアミュージカル
text: ジュニアミュージカルは、ファミリー向けに行なわれるミュージカル公演であるファミリーミュージカルの一形態で、主に子役や中高生のキャストが、主演あるいは中心になって行うミュージカルのことである。1997年にミクロコスモスの芸術監督であった犬石隆が創作した造語である。比較的同義語として、1988年に小椋佳が命名した「こどもミュージカル」、または「キッズミュージカル」という用語が使われることもある。
title: ムーランルージュ新宿座
text: 1931年オープン時には、龍胆寺雄、吉行エイスケ、楢崎勤を文芸部顧問に迎え、前カジノ・フォーリー文芸部長の島村竜三を文芸部長とした。レビュー・軽演劇など、色々なものを演じていた。当初は浅草で演じていた軽演劇の再現でしかなく経営も思わしくなかった。
title: 日本ドリーム観光
text: 1934年松竹楽劇部の運営を委託された千土地は、これを「大阪松竹少女歌劇団」(OSSK)と改称するとともに、前年の1933年に開場し、同年千土地が取得していた千日前・東洋劇場を大阪劇場(通称・大劇)と改称して、新生OSSKの本拠地とした。大阪劇場は実演と映画の二本立てが興行の建前で、実演はOSSKのレビューか人気歌手の歌謡ショーや映画俳優の演劇(OSSKも出演)、映画は松竹映画を上映した。1943年劇団名から「少女」を省いて「大阪松竹歌劇団」とし、同時に英字略称を廃止した。したがって、OSKという略称が公に使えるようになったのは戦後のことである。
title: 岡田敬二
text: 岡田 敬二(おかだ けいじ、1941年2月19日 - )は、日本のレビュー演出家、宝塚歌劇団の演出家。東京市(現東京都港区)生まれ。