クイズ問題: 代表曲に『イン・ザ・ムード』や『ムーンライト・セレナーデ』などがあるジャズ音楽家は誰?
答え: グレン・ミラー

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: スケルトン・ツインズ 幸せな人生のはじめ方
text: またガーシュウィンの『ラプソディ・イン・ブルー』は知名度が大変高く、ポピュラー音楽の分野にも影響を与えている。
title: セレナーデ
text: また、ジャズでは、グレン・ミラーが『ムーンライト・セレナーデ』、『サンライズ・セレナーデ』を作曲している。グレン・ミラーは『銀嶺セレナーデ』という映画にも出演している。
title: 直立猿人
text: 「霧深き日」は、ジョージ・ガーシュウィン作曲のスタンダード・ナンバーだが、本作では、サックスがクラクションのような音を出すなど、前衛的なアレンジが施されている。マイルス・デイヴィスは、1990年のインタビューで、自分も「霧深き日」をレコーディングしようとしたが、ミンガスの演奏が素晴らしかったため、レパートリーにするのをやめたと述懐している。
title: パリのアメリカ人
text: 『パリのアメリカ人』(An American in Paris)は、ジョージ・ガーシュウィンが作曲した交響詩である。『ラプソディ・イン・ブルー』に次いで、ガーシュウィンの有名な器楽曲であり、シンフォニックジャズの一例である。
title: ボリス・ヴィアン
text: 『日々の泡(L'Écume des jours)』は、もっとも外国語に翻訳されている作品で、世界各国で出版されている。アメリカでは、有名な翻訳は3つある。中でも、Froth on the Daydream(『白昼夢の泡』)という題名で出版されたスタンリー・チャップマンの翻訳が、もっとも高く評価されている。その他の翻訳本には、1968年、デューク・エリントンの有名なナンバー「ムード・インディゴ」にちなんで名付けられたMood Indigoというアメリカ人による翻訳がある。最近では、ポール・クノブロッフの翻訳本Foam of the Dazeもある。
title: シンフォニックジャズ
text: ポール・ホワイトマン(英語版)楽団が1924年2月12日にニューヨークのイオリアン・ホール(英語版)で開いた「An Experiment in Modern Music」において発表されたジョージ・ガーシュウィンの『ラプソディ・イン・ブルー』に対して、ジャーナリストが「シンフォニックジャズ」と名付けたことに由来する。ただし、ガーシュウィン自身は「Jazz Band and Piano」と呼んでいた。また、そのアレンジはホワイトマン楽団専属の作曲・編曲家ファーディ・グローフェによってなされたものである。
title: 伊藤栄一
text: ピアニストとしてもジョージ・ガーシュイン作曲『ラプソディー・イン・ブルー』山本正人指揮・東京吹奏楽団・第7回定期演奏会(1965年(昭和40年)10月8日:日比谷公会堂)等のソリストを務めている。
title: あなたへモーニングコール
text: 番組のオープニングとエンディングで流れる曲は、ジャズピアニスト小曽根真による「ブリリアント・デイズ」。アルバム『パラダイス・ウィングス』に収録されている。また「今日は何の日」でのBGMは同アルバム収録の「ジェントル・ドリーム」である。
title: アプロディーテー
text: 「ムーンライト・セレナーデ」 (Moonlight Serenade) は、ジャズのスタンダード・ナンバーのひとつ。1939年にトロンボーン奏者のグレン・ミラーにより作曲されたスウィング・ジャズの代表曲のひとつであり、グレン・ミラー楽団のバンドテーマとなっている。
title: 松永貴志
text: 18歳で作曲・演奏したテレビ朝日系「報道ステーション」テーマ曲「オープン・マインド」で一躍注目を浴びる。第14回「出光音楽賞」受賞。ハービー・ハンコックやボビー・マクファーリン、ロン・カーターなど世界の大物アーティストや、岩城宏之と、ガーシュウィン「ラプソディ・イン・ブルー」で共演する。
title: 紫の炎
text: 特記した曲を除き、全曲リッチー・ブラックモア、ジョン・ロード、イアン・ペイス、デイヴィッド・カヴァデールによって書かれた。シングルカットされた「紫の炎」はヒットし、「ハイウェイ・スター」の次にコンサートでのオープニング曲として採用された。シングル「紫の炎」はジョージ・ガーシュインの「魅惑のリズム(パッショネイト・イン・リズム)」に似ているとも指摘されたが、ブラックモアは明確に流用や盗作を否定している。
title: ラプソディ・イン・ブルー
text: ラプソディ・イン・ブルー(Rhapsody in Blue)は、アメリカの作曲家ジョージ・ガーシュウィンが作曲、ファーディ・グローフェが編曲したピアノ独奏と管弦楽のための音楽作品である。
title: 世界の創造
text: 10年後の1933年12月、『世界の創造』はニューヨークでオーケストラ公演として上演された。すでにジャズが社会的に浸透していた米国では好意的に受け止められ、この作品がガーシュウィンの『ラプソディ・イン・ブルー』(1924年)より先に作曲されていたことから、ミヨーを称賛する声が多かったという。
title: ワルツ・フォー・デビイ
text: 「マイルストーンズ」は、旧友マイルス・デイヴィスの同名アルバム収録曲のカバー。巻頭に置かれた「マイ・フーリッシュ・ハート」は本来同名映画(『愚かなり我が心』1949年)の主題曲であるが、このアルバムのバージョンでは通常ジャズ解釈の難しいナンバーを美しいジャズバラードとして演奏しており、同曲最良のカバーに数えられる。他にも、エヴァンスが生涯愛奏したロジャース&ハートのスタンダード「マイ・ロマンス」など、エヴァンス好みのナンバーが並ぶ。
title: 夜明けのスキャット
text: 1970年、日本テレビ系『巨泉×前武ゲバゲバ90分!』にて、大橋巨泉は「夜明けのスキャット」と「いいじゃないの幸せならば」をピアニスト中島一郎に弾かせた上、サイモン&ガーファンクルの「サウンド・オブ・サイレンス」とサンバの名曲「クマーナ」を弾かせ、「これは明らかに盗作である」と言った。対象が1969年のレコード大賞受賞曲だったため、巨泉のこの指摘は大きな話題を呼んだ。
title: いずみたく
text: 1970年、日本テレビ系『巨泉×前武ゲバゲバ90分!』にて、大橋巨泉は、いずみたくのヒット曲「夜明けのスキャット」と「いいじゃないの幸せならば」をピアニスト中島一郎に弾かせた上、サイモン&ガーファンクルの「サウンド・オブ・サイレンス」とサンバの名曲「クマーナ」を弾かせ、「これは明らかに盗作である」と言った。対象が1969年のレコード大賞受賞曲だったため、巨泉のこの指摘は大きな話題を呼んだ。
title: 夏神
text: スリリントン(Thrillington)とは、1977年に発表されたパーシー“スリルズ”スリリントンによるクラシック音楽のアルバムである。パーシー“スリルズ”スリリントンとは実際はポール・マッカートニーの変名であり、パーシー・フェイスとデューク・エリントンに由来している。内容はポール&リンダ・マッカートニーのアルバム『ラム』をオーケストラ演奏でカヴァーしたもの。
title: カインド・オブ・ブルー
text: 「フラメンコ・スケッチ」もエヴァンスのアイディアに基づく。レナード・バーンスタインが1944年に作曲したナンバー「サム・アザー・タイム」の冒頭モチーフを元に、1958年12月にエヴァンスのソロピアノによる即興演奏で録音され、翌年発売のアルバム「エヴリバディ・ディグス・ビル・エヴァンス」に収録された「ピース・ピース」が、その原型である。
title: ストライクウィッチーズ 秘め歌コレクション
text: 3曲目(TRACK 5)に収録されている「ムーンライト・セレナーデ」は、グレン・ミラーが作曲した同楽団の代表曲をカバーしたものである。
title: スワニー (ガーシュウィン)
text: ガーシュウィンとシーザーは、『スワニー』の大ヒットによってそれぞれ1万ドルを1年間に稼ぐことになった。ガーシュウィンの歌曲としては、商業的に一番のヒットを収めた作品である。『スワニー』は、ガーシュウィンが生涯に手がけた約500作にのぼる歌曲のうちでも、多くの人々に親しまれる曲の1つと評価される。そのメロディーは『ラプソディ・イン・ブルー』(1924年)のテーマとともに、ガーシュウィンのトレードマーク的存在となった。
title: 熊本競輪場
text: 発売締切前(3分前~)の音楽はフランク・ミルズの「愛のオルゴール」。
title: Kokorouta
text: アン・サリーが、子供たちに向けて制作したコンセプト・アルバムである。家族との暮らしの中から生まれたオリジナル6曲をはじめ、「椰子の実」から、「虹の彼方」、デューク・エリントンの「プレリュード・トゥ・ア・キス」といったジャズ・ナンバーまで全13曲を収録。
title: コトリンゴ
text: 人生を変えた1曲は、マイルス・デイヴィスの「Freddie Freeloader」(『カインド・オブ・ブルー』)。これは、家にはアルバムが全て揃っていたり、家でこの曲が大音量でかかっている割合が多かったりと、ジャズが好きな父親の影響がある。
title: キャノンボール・アダレイ
text: 1928年フロリダ州タンパに生まれる。1955年にニューヨークに移り住み、ジャズ・ミュージシャンの間で、その実力が注目される存在となった。1957年にマイルス・デイヴィス・セクステットに参加。アダレイはマイルスのアルバム『マイルストーンズ』(1958年、コロムビア・レコード)と『カインド・オブ・ブルー』(1959年、コロムビア)に参加。ソロ初期にマイルスの実質リーダー作として録音されたアルバム『サムシン・エルス』(1958年)は、ジャズの佳作である。収録曲ではシャンソンの曲「枯葉」(Autumn Leaves)がヒットし、ジャズ・スタンダード化する。
title: 南博 (ジャズピアニスト)
text: 音楽高校のピアノ科に在籍していた頃にキース・ジャレットの『フェイシング・ユー』(1971年)を聴いたことがジャズに関心を抱くきっかけになった。
title: オカザえもん
text: 趣味はジャズ音楽鑑賞と現代美術鑑賞。好きなジャズは、マイルス・デイヴィスの『ダーク・メイガス』とチャールズ・ミンガスの『直立猿人』とサブちゃん(北島三郎)。オカザえもんJr.が生まれる前(推定)、岡崎市内を流れる乙川で妻とデートをしたとき、ビル・エヴァンスの『ワルツ・フォー・デビイ』のレコードを妻にプレゼントした。
title: ピッコロトランペット
text: また、ビートルズの著名な楽曲であるペニー・レインにおいて演奏される間奏ソロは、ピッコロトランペットである。
title: レニー・トリスターノ
text: トリスターノがアトランティック・レコードから発表した2枚の重要なアルバムは、今でも代表作として名高い。1955年の『鬼才トリスターノ(英語: Lennie Tristano)』は、《レクィエム》と《ターキッシュ・マンボ》のオーバーダビングや、《ライン・アップ》と《東32丁目》のテープの速度変調といった革新的な録音の実験で知られる。第2部は、リー・コーニッツを従えた、クラブにおける紛れもないギグである。《レクィエム》は、今は亡きチャーリー・パーカーへのトリビュートである。深みのあるブルースの感覚で名高いが、このような表現様式は、いつものトリスターノのものとは違っている。ただし、最も重要な作品は《ライン・アップ》である。うねうねと果てしなく続く、奇妙な旋律の即興は、《オール・オブ・ミー》の変奏に基づいて申し分なく展開されるが、驚くべきことにちょうど3分半で終わってしまう。
title: 現代音楽
text: この試みについては古くは20世紀初頭でのアイヴスの異なる音楽同士の組み合わせや、ガーシュウィンの『ラプソディー・イン・ブルー』におけるジャズの語法の導入、さらにさかのぼれば18世紀にベートーヴェンが当時の流行歌を主旋律に取り込んで変奏曲に用いたピアノ三重奏曲『街の歌』などにも見られる。これらは単に語法を取り込んだという事実だけでなく、その語法を取り込むことによって聴き手に既聴感を想起させ喜ばせるという意味合いも生まれる。
title: ファーディ・グローフェ
text: 1920年から1933年まで、グローフェはポール・ホワイトマン・オーケストラでアレンジの仕事を行った。特に有名なのが、ジョージ・ガーシュウィンの『ラプソディ・イン・ブルー』のオーケストレーションである。さらにシンフォニック・ジャズのスタイルのオリジナル作品を作った。
title: 最上級のひらめきニンゲンを目指せ!クイズ!金の正解!銀の正解!
text: 番組中、オープニングやエンディング、クイズの説明の際は必ず、ジョージ・ガーシュウィンの「ラプソディ・イン・ブルー」が流れる。
title: カリフォルニア・ガールズ (ザ・ビーチ・ボーイズの曲)
text: 作詞作曲はブライアン・ウィルソンとマイク・ラヴ。バッハの「主よ、人の望みの喜びよ」のリズムから着想を得ていると言われ、制作にあたってはドリフターズの「オン・ブロードウェイ」(1963年)の持つ空気や質感がウィルソンの頭にあったと言われている。
title: ブルー・スカイ (アーヴィング・バーリンの曲)
text: 1947年にセロニアス・モンクが作曲した「In Walked Bud」は、「ブルー・スカイ」のコードを替えたものを基にしている。
title: カセットテープ・ダイアリーズ
text: なお、本作の原題はブルース・スプリングスティーンが1973年に発表した楽曲『Blinded by the Light』(邦題:光で目もくらみ)から取られている。また、本作の日本語字幕は風間綾平が担当した。
title: ジャズ・スタンダード
text: リンダ・ロンシュタットとジェームス・イングラムが歌った「サムホエア・アウト・ゼア」、ビートルズの「イエスタデイ」、ザ・ビーチ・ボーイズの「神のみぞ知る」、ヴァン・モリソンの「ムーン・ダンス」などのポップやロック・アーティストによって書かれた多くの曲もスタンダード曲となっている。
title: メル・トーメ
text: シナトラと並ぶアメリカジャズ界の巨人であり、その温かみと繊細さを兼ね備えた感傷的な歌声から「ベルベットの霧」と呼ばれたが、トーメ自身は「実はその呼ばれ方は好きではない」と言って、終生、ジャズ歌手としてのこだわりを捨てなかった。ロバート・ウェルズ(ボブ・ウェルズ)と共に作った代表作「ザ・クリスマス・ソング」(The Christmas Song)は、後世、多くの歌手に歌い継がれる曲となった。
title: ウォーターメロン・マン
text: 「ウォーターメロン・マン」(Watermelon Man)は、アメリカ合衆国のジャズ・ミュージシャン、ハービー・ハンコックが1962年に発表した楽曲。元々はインストゥルメンタルだが、後に歌詞が付けられたカヴァー・ヴァージョンも発表されている。
title: 愛のオルゴール
text: 「愛のオルゴール」(あいのオルゴール、Music Box Dancer)は、1974年に発表されたフランク・ミルズの曲。下記の通り日本では、独自の歌詞をつけたリメイク曲「潮騒のメロディー」としても知られている。
title: バスクラリネット
text: ジョージ・ガーシュウィンの「ラプソディ・イン・ブルー」、「パリのアメリカ人」、へ調のピアノ協奏曲といった一連の「シンフォニック・ジャズ」作品にはバスクラリネットが用いられており、「ラプソディ・イン・ブルー」の最初のバージョンであるジャズバンド版にも含まれている。「ラプソディ・イン・ブルー」のオリジナルでは中間部でバスクラリネットのソロがあるが、今では編曲してあるものが多くバスクラリネットのソロはないものが多い。
title: キャンドル・イン・ザ・ウインド
text: 「キャンドル・イン・ザ・ウインド」(原題:Candle in the Wind)は、エルトン・ジョンの楽曲、またはシングル。別題、「風の中の火のように(孤独な歌手、ノーマ・ジーン)」。
title: 地域発ドラマ
text: 「イッツ・ソー・ハード」 (It's So Hard) は、1971年に発表されたジョン・レノンの曲。ソロ・アルバム『イマジン』に収録。ジャズ・サックス奏者キング・カーティスの遺作でもある。
title: 交響曲第5番 (チャイコフスキー)
text: 1939年には、マック・デイビッド(英語版)、マック・デイヴィス、アンドレ・コステラネッツが第2楽章の主旋律をもとにした歌『ムーン・ラヴ』(Moon Love)を作っている。『ムーン・ラヴ』はグレン・ミラー楽団(ヴォーカルはレイ・エバリー(英語版)。)によって演奏されてアメリカにおけるヒット曲となり、さらにミルドレッド・ベイリー(英語版)によっても歌われた。同曲はその後もフランク・シナトラ 、エディ・デューチン、ナット・キング・コール、チェット・ベイカーなど多くのアーティストによってカバーされている。
title: 春 (ドビュッシー)
text: コマーシャルBGMは、ジョン・バリーの作曲、ポリドールからEPが発売された。
title: シドニー・ベシェ
text: デューク・エリントンは、1970年にニューオーリンズを題材としたアルバム『ニューオーリンズ組曲』(Atrantic)を制作したが、その中にはベシェに捧げた「シドニー・ベシェの肖像」(Portrait of Sidney Bechet)という楽曲が収録されている。この楽曲は当初ベシェから影響を受けたジョニー・ホッジスがソロを取るはずだったが、録音前にホッジスが急逝したため、代役としてノリス・ターネイがソロを取った。
title: フィリップ・K・ディック
text: \"Dowland\" という姓はルネサンス期の作曲家ジョン・ダウランドにちなんだもので、ジョン・ダウランドはディック作品で何度か言及されている。例えば『流れよ我が涙、と警官は言った』の題名はダウランドの曲『流れよ、わが涙』を引用したものである。『聖なる侵入』に登場する有名歌手リンダ・フォックスはリンダ・ロンシュタットがモデルだが、彼女の歌う曲は全てジョン・ダウランド作曲とされている。
title: ヨハン・デ・メイ
text: 交響曲第2番「ビッグ・アップル」(ニューヨーク シンフォニー)は、アメリカ合衆国の都市・ニューヨークの光景を描いた、2楽章構成の吹奏楽編成の交響曲である。1楽章と2楽章の間に「タイムズ・スクウェア・カデンツァ」という\"つなぎ\"の部分があるが、これがこの楽曲の特徴の一つとも言える。これには、作曲者デ=メイ自身が、ニューヨークの街中で録音したという「喧騒」が効果音として用いられる(フルスコアにCDで付いている)。楽曲は、全体で30分を超える演奏時間であるが、特に高音金管楽器群は 速いパッセージの連続したハイトーンを要求されるなど、超絶技巧に近い演奏技術と、吹きこなせるだけの体力を求められる難曲・大曲であると言える。この曲も、交響曲第1番「指輪物語」と同様、管弦楽版への編曲がなされ(デ=メイ本人による)、CDが発売されている。
title: ジャズ・スタンダード
text: ブロードウェイ・シアターは1930年代に最も人気のあった何曲かのスタンダード曲に貢献し、その中にはジョージ・ガーシュウィンとアイラ・ガーシュウィンの「サマータイム」(1935年)、リチャード・ロジャースとロレンツ・ハート(英語版)の「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」(1937年)、ジェローム・カーンとオスカー・ハマースタイン2世の「オール・ザ・シングス・ユー・アー(英語版)」(1939年)などが含まれている。これらの曲は、今でも史上最も録音されたスタンダード曲に数えられている。1930年代にもっとも人気があったスタンダード曲、ジョニー・グリーン(英語版)の「ボディ・アンド・ソウル(英語版)」はブロードウェイで披露され、1939年にコールマン・ホーキンスによって録音されてから大ヒットした。
title: 紫の炎 (曲)
text: 有名なリフは、ジョージ・ガーシュウィンの「魅惑のリズム」に似ていると指摘されてきたが、リッチー・ブラックモアはこの曲からの引用を否定している。収録時間が6分前後、ギター及びオルガンのソロがある、歌詞が4番まであるなどの特徴から彼らの代表曲である「ハイウェイ・スター」と似た曲構成を成している。間奏部の「Gm-Cm-F-Bb-Eb-Cm-D7」のコード進行部分はバッハの楽曲を引用したものである。新加入したデイヴィッド・カヴァデールとグレン・ヒューズのツインヴォーカルが、新境地を開いた。
title: パープルタウン 〜You Oughta Know By Now〜
text: 当初のタイトル表記は「パープルタウン」のみだったが、同曲のリリース後にレイ・ケネディの『You Oughta Know By Now』(邦題:ロンリー・ガイ)とメロディーの一部及びアレンジが酷似していることから盗作疑惑で訴訟沙汰になったため、八神の所属事務所のヤマハ音楽振興会が、原曲タイトルとレイ・ケネディ側のクレジットを入れることで決着した。
title: ワン・レイニーナイト・イン・トーキョー事件
text: ワン・レイニーナイト・イン・トーキョー事件(ワン・レイニーナイト・イン・トーキョーじけん)とは、1963年に発表された鈴木道明作詞、作曲の歌謡曲『ワン・レイニーナイト・イン・トーキョー』が、アメリカの作曲家、ハリー・ウォーレンが作曲した、映画『ムーラン・ルージュ』の主題歌『夢破れし並木道(Boulevard of Broken Dreams)』に依拠しているかどうかが争われた事件である。
title: ミステリー・トレイン
text: 1989年のカンヌ国際映画祭最優秀芸術貢献賞をジム・ジャームッシュが受賞。ホテルのフロント係とベルボーイ(サンク・リー)の間の会話内容、発砲音、エルヴィス・プレスリーの楽曲「ブルームーン」などを三話のいずれにも反復して挿入し時間の同期をとっており、観客に群像劇としての説明効果として展開を行っている。映画のタイトルの「ミステリー・トレイン」は、エルヴィス・プレスリーの同名曲から由来している。
title: ディープ・パープル
text: また、クラシック音楽の導入が特徴とされている。とりわけ国民楽派以降のそれに多大な影響を受けており、和声進行(ハーモニックマイナースケール)を楽式に導入している。代表曲である「ハイウェイ・スター」と「紫の炎」の間奏部分はバッハのコード進行を引用したものであるとリッチー・ブラックモアは語っている。
title: イン・ザ・ムード
text: 「イン・ザ・ムード」(In the Mood)は、ジョー・ガーランドが作曲したジャズの楽曲。1939年にグレン・ミラー楽団の演奏によりヒットしたことでも知られ、グレン・ミラー楽団の代表曲ともなっている。
title: 蛍の光
text: ザ・ピーナッツは、「オールド・ラング・サイン」のインストアレンジ「別れのワルツ」に「蛍の光」の歌詞を乗せた歌を歌っている(曲名は「別れのワルツ」)。2004年(平成16年)発売のCD-BOX、ザ・ピーナッツ メモリーズBOXに収録している。
title: ブルー・スカイ (アーヴィング・バーリンの曲)
text: 「ブルー・スカイ (Blue Skies)」は、アーヴィング・バーリンが1926年に書いたポピュラー音楽の歌曲。日本語では、「青空」ないし「ブルー・スカイズ」として言及されることもある。
title: ミスティ (曲)
text: 「ミスティ」 (Misty) は、ジャズ・ピアニストのエロル・ガーナーによって1954年に作曲されたバラード。
title: カーツウェル・K2600
text: 「急がば廻れ」(いそがばまわれ、Walk, Don't Run)は、1955年にアメリカ合衆国のジャズ・ギタリスト、ジョニー・スミスが作曲し、録音したインストゥルメンタル曲。この曲は基本的に、古くから親しまれたスタンダード・ナンバーである(シグマンド・ロンバーグが1928年に作曲した)「朝日のごとくさわやかに」の対旋律(英語版)から作られている。
title: スワニー (ガーシュウィン)
text: 『スワニー』(Swanee)は、アメリカ合衆国の作曲家ジョージ・ガーシュウィンが1919年に作曲したポピュラー音楽の歌曲で、歌詞はアーヴィング・シーザーによる。発表当初はヒットしなかったものの、翌年になってアル・ジョルソンが自身のショー「シンバッド」(en:Sinbad (musical))に取り入れてから人気を得た。ガーシュウィンが生涯に手がけた約500作にのぼる歌曲のうちでも、多くの人々に親しまれる曲の1つと評価される。
title: チャカ・カーン
text: 2002年、映画『永遠のモータウン(英語版)』に提供したマーヴィン・ゲイのカバー「ホワッツ・ゴーイン・オン」がグラミー賞を受賞。2004年にはイギリスのサンクチュアリ・レコードよりジャズ・スタンダード集『クラシカーン』をリリース。
title: いとしのレイラ (アルバム)
text: カバー曲はブルースのスタンダードナンバー「だれも知らない」(ジミー・コックス)、「ハイウェイへの関門」(チャールズ・シーガー、ウィリー・ブルーンジー)、「愛の経験」(ビリー・マイルズ)、ジミ・ヘンドリックスの霊妙な「リトル・ウィング」、チャック・ウィリスのドゥーワップ・バラード「イッツ・トゥー・レイト」のアップテンポ・バージョンであった。
title: シンガーズ・アンリミテッド
text: 「エイプリル・イン・パリス」「時の過ぎゆくまま」「ラウンド・ミッドナイト」「クライ・ミー・ア・リヴァー」といったジャズ・スタンダードが中心だが、『ア・カペラ』や『ア・カペラ II』では、ビートルズの曲も取り上げている。
title: ギャングスタズ・パラダイス
text: この曲はスティーヴィー・ワンダーの1976年の楽曲「楽園の彼方へ」(Pastime Paradise) をサンプリングしている。1995年のグラミー賞では、クーリオとL.V.に加え、スティーヴィー・ワンダーも共演した。
title: ポーギーとベス
text: 1957年に発表された、ルイ・アームストロングとエラ・フィッツジェラルドのアルバム「ポギーとベス」(発売時のタイトル。「ポーギーとベス」でない)は、15曲を抜粋したもので、ジャズアレンジ作品としては最も古いものである。翌1958年にはマイルス・デイヴィス、ギル・エヴァンス・オーケストラによる13曲からなるアルバムが発表された。その後も多くのジャズミュージシャンが「ポーギーとベス」をテーマとして演奏し、「サマータイム」はもはやジャズのスタンダードナンバーのように扱われている。
title: ミラクル〜奇跡
text: 収録曲には、ジョン・レノンの「ビューティフル・ボーイ」、ルイ・アームストロングの「この素晴らしき世界」、ロバータ・フラックの「愛は面影の中に」、ヨハネス・ブラームスの「ブラームスの子守歌」、ナンシー・ウィルソンの「イフ・アイ・クッド」、アンリ・サルヴァドールの「優しい歌」、キャロル・ウェルスマンの「ベイビー・クローズ・ユア・アイズ」といった過去の名曲をカバーしたものが多く含まれている。
title: シャルル・トレネ
text: 1928年、再婚した母親の招きでベルリンに向かい、10ヶ月間滞在する。このころトレネは祖父や叔父同様に建築家になることをめざしており、ベルリンで製図を勉強した。しかし、ジャズに魅了されるようになり、母親の再婚相手であるベンノ・ヴィニが所持していた蓄音機でジョージ・ガーシュウィンの『ラプソディ・イン・ブルー』を繰り返し聴き込んだ。ペルピニャンに戻り、ボージルのもとで詩作に励むうちに、建築家志望の気持ちは失われた。
title: 阪堺電気軌道
text: また、バーバーのようにはオーケストレーションに重厚さや華麗さがないものの、明晰さと透明感があり、なおかつ色彩的で効果的である。《ベイビー・ドウのバラード》の「ベイビー・ドウのアリア」は、最近アメリカ出身のリリック・ソプラノに人気があり、好んで録音されるようになりつつある。
title: アイ・ガット・リズム
text: 「アイ・ガット・リズム」(I Got Rhythm)は、1930年に発表された、ジョージ・ガーシュウィン作曲、アイラ・ガーシュウィン作詞による歌。現在でもジャズのスタンダード・ナンバーとして知られる。
title: セカンド・ラプソディ
text: 『セカンド・ラプソディ』(Second Rhapsody)は、ジョージ・ガーシュウィンが1931年に作曲したピアノと管弦楽のための楽曲。作曲時の名前を用いて『ラプソディ・イン・リヴェッツ』(Rhapsody in Rivets)と呼ばれることもある。
title: 恐怖のメロディ
text: 『恐怖のメロディ』(きょうふのメロディ、Play Misty for Me「『ミスティ』をかけて」)は、1971年のアメリカ合衆国のサイコスリラー映画。クリント・イーストウッドの監督によるサスペンス映画である。また、この作品に使われている「ミスティ」(Misty)は、ジャズ・ピアニストのエロール・ガーナーによって1954年に作曲されたバラードである。
title: TVジョーカーズ笑
text: エンディングテーマは、大野方栄がジャズスタンダード「恋人よ我に帰れ」に日本語歌詞を付し、カシオペアをバックにして歌った「Eccentric Person, Come Back To Me」。番組のエンディングは、出演者たちがこの曲に合わせてガラスに息を吐きながら面白い顔をするという内容だった。
title: 朝日のごとくさわやかに
text: 「朝日のごとくさわやかに」(あさひのごとくさわやかに、英語: Softly, as in a Morning Sunrise)は、オスカー・ハマースタイン2世作詞、シグマンド・ロンバーグ作曲のジャズ・スタンダードとして知られる楽曲。1928年のオペレッタ『ニュー・ムーン(英語版)』のために書かれた。歌詞の内容は、失恋を悔やむものである。当初は物憂げなタンゴの曲調で演奏されていたが、1940年ごろアーティー・ショウ楽団などによりスウィング・ジャズのリズムで演奏されるようになった。1950年ごろには一旦ジャズ・プレイヤーから忘れられていたが、モダン・ジャズ・カルテットが取り上げて以降、クール・ジャズやモード・ジャズ、フリー・ジャズなど様々な解釈の可能性が試され、ジャズ・スタンダードして定着するに至っている。
title: はしゃいで○○大放送
text: 2部制時代のそれぞれのテーマ曲は、1部(16時台)がハワード・ジョーンズの「パール・イン・ザ・シェル」、2部(17時台)がアズテック・カメラの「スティル・オン・ファイアー」。
title: ハービー・ハンコック
text: 1990年代には、現代のポピュラー・ソングを鮮烈なシャズ・ナンバーにしたアルバム『ザ・ニュー・スタンダード(英語版)』(1996年)、アメリカが生んだ偉大なる作曲家ジョージ・ガーシュウィンの生誕百年にを記念した『ガーシュウィン・ワールド(英語版)』(1998年)などを発表。2001年にはマイルス・デイヴィス、ジョン・コルトレーンの生誕75周年を記念してマイケル・ブレッカー、ロイ・ハーグローヴと「ディレクションズ・イン・ミュージック」というスペシャル・プログラム(全米ツアー)を行い、トロント公演のライブ録音は2002年にライブ・アルバム『ディレクションズ・イン・ミュージック〜マイルス&コルトレーン・トリビュート』として発売された。
title: ギャングスタズ・パラダイス
text: この曲は、スティーヴィー・ワンダーのアルバム『キー・オブ・ライフ』に収録された曲「楽園の彼方へ」(Pastime Paradise) をサンプリングしたものである。歌詞はクーリオ自身のストリート・ライフを描いている。
title: バート・ハワード
text: バート・ハワード(Bart Howard、出生名:Howard Joseph Gustafson、1915年6月1日 - 2004年2月21日)は、アメリカ合衆国の作曲家で、有名なジャズのスタンダード曲「フライ・ミー・トゥー・ザ・ムーン」の作者。この曲の原題は「In Other Words」であったが、多くの人々が歌い出しの歌詞でこの曲に言及するようになっていたため、音楽出版社が曲名を「フライ・ミー・トゥー・ザ・ムーン」に変えた。この曲は、フランク・シナトラ、トニー・ベネット、エラ・フィッツジェラルド、ナンシー・ウィルソン、デラ・リース (Della Reese)、ボビー・ウーマック、ダイアナ・クラール、ジューン・クリスティ、アストラッド・ジルベルトをはじめ、多数の歌手たちによって取り上げられてきた。また、世界中のジャズやポピュラー音楽のミュージシャンたちによって、頻繁に演奏されている。
title: アウト・オブ・ザ・ブルー (エレクトリック・ライト・オーケストラのアルバム)
text: アルバムには「ターン・トゥ・ストーン」「ジャングル」「ミスター・ブルー・スカイ」のような楽曲もあれば、「哀愁の果て」「ワイルド・ウエスト・ヒーロー」などのバラードも収録されている。ジェフ・リンの高い作曲能力が全編で発揮されており、予約のみで400万枚以上を記録した。レコード第3面(CDでは10曲目「雨に打たれて」以降、13曲目「ミスター・ブルー・スカイ」まで)は「雨の日のコンチェルト」と名付けられ、楽曲がメドレーで続いている。
title: アイ・サレンダー
text: シングル・カットされた「アイ・サレンダー」は、前作『ダウン・トゥ・アース』収録曲「シンス・ユー・ビーン・ゴーン」に引き続いてラス・バラードの曲。「マジック」はブライアン・モーランの曲。「治療不可」はベートーベンの交響曲第9番・歓喜の歌をアレンジしたもの。そのほかはオリジナル。
title: フィルモアの奇蹟
text: マイク・ブルームフィールド、アル・クーパー、スティーヴン・スティルスの3人は1968年にアルバム『スーパー・セッション』を連名で発表しており、本作はその続編として企画されたが、スティルスは都合により不参加となった。ブルームフィールドはそれまでギタリストとして活動してきたが、本作で初めてボーカルも披露しており、レイ・チャールズのカヴァー「アイ・ワンダー・フー」及び「メリー・アン」、エルヴィス・プレスリーの歌唱で知られる「ザッツ・オール・ライト」、アルバート・キングのカヴァー「激しい恋はもうたくさん」を歌った。「59番街橋の歌 (フィーリン・グルーヴィー)」はサイモン&ガーファンクルのカヴァーで、ライブが録音された後、クーパーに誘われて作者のポール・サイモンがスタジオを訪れ、コーラスを録音している。「ディア・ミスター・ファンタジー」の間奏でクーパーは「ヘイ・ジュード」の一節を弾いている。
title: ワシントン広場の夜はふけて
text: 「ワシントン広場の夜はふけて」(ワシントンひろばのよはふけて、Washington Square)は、1963年に発売されたヴィレッジ・ストンパーズのインストゥルメンタル曲。作曲はボブ・ゴールドステインとデヴィッド・シャイア。最高位全米2位。世界的な大ヒットを記録して、多くのカバー・バージョンが生まれた。
title: ビューティ
text: 元ビーチボーイズのブライアン・ウィルソン、元ザ・バンドのロビー・ロバートソン、元ソフト・マシーンのロバート・ワイアット、ユッスー・ンドゥール、アート・リンゼイ等、多数の多彩なゲスト・ミュージシャンを迎えて制作された。沖縄民謡2曲、ローリング・ストーンズの「ウィー・ラヴ・ユー」、フォスターの「ロマンス」、サミュエル・バーバーの「アダージョ」と収録曲の約半分(11曲中5曲)がカヴァー曲であることも特徴。
title: スワニー (ガーシュウィン)
text: ガーシュウィンは「20世紀のシューベルト」と形容されるほど、美しい旋律を持つ歌を次々と作曲していた。『スワニー』の他、『サムバディ・ラヴズ・ミー』、『ザ・マン・アイ・ラヴ』(ともに1924年)、『アイ・ガット・リズム』(1930年)などがよく知られる。
title: ラウンド・ミッドナイト (曲)
text: 「ラウンド・ミッドナイト」 ('Round Midnight) は、1944年に発表された、ピアニストのセロニアス・モンク作曲のジャズのスタンダード・ナンバー。この曲は、クーティ・ウィリアムス、ディジー・ガレスピー、アート・ペッパー、マイルス・デイヴィスなどが取り上げて磨きをかけ、ソングライターのバーニー・ハニゲンはこの曲に歌詞を載せた。ウィリアムスとハニゲンは、この曲の共作者としてクレジットされている。
title: キー・オブ・ライフ
text: 1995年、「楽園の彼方へ(Pastime Paradise)」をサンプリングした、クーリオの「ギャングスタズ・パラダイス(Gangsta's Paradise)」が大ヒット。 グラミー賞の発表ライブではスティーヴィーがサプライズ登場し、クーリオと肩を抱き合って歌い、祝福した。
title: 愛と自由を求めて
text: 1曲目の「神わが声をきき給う」はオーケストラによる曲で、ハサウェイ自身はクロード・ドビュッシー、モーリス・ラヴェル、エリック・サティといった1800年代末期から1900年代初期の作曲家、それにジョージ・ガーシュウィンからインスパイアされたと記している。「神わが声をきき給う」と「アイ・ノウ・イッツ・ユー」には、当時リターン・トゥ・フォーエヴァーで活動していたスタンリー・クラークが参加した。
title: インド帝国勲章
text: アメリカの作曲家アラン・ホヴァネスの交響曲第24番『マジュヌーン』は、この物語を題材としている。また、「デレク・アンド・ザ・ドミノス」時代のエリック・クラプトンが発表した「いとしのレイラ」はこの作品から着想したものと言われている。
title: 国道66号線 (アメリカ合衆国)
text: 1946年、ジャズピアニスト・作曲家のボビー・トゥループ(英語版)は、自ら国道66号線を走ってカリフォルニアへ赴き、『ルート66』という楽曲を書き上げた。楽曲のタイトルはトゥループの最初の妻、シンシアが思いついたものであった。ナット・キング・コールの歌唱によりこの楽曲は大ヒットした。この後、この楽曲はジャズ・スタンダードとしてローリング・ストーンズを含む数々のアーティストにカバーされることになった。
title: 潮騒のメロディー
text: 「潮騒のメロディー」(しおさいのメロディー)は、カナダのピアニスト、フランク・ミルズによる自作のピアノ曲「愛のオルゴール」に、斉藤仁子が日本語詞を加えた楽曲である。
title: フランク・ザッパ
text: 1971年12月、モントルーのカジノでライブを行っていた際、観客の一人が会場の天井に向けてフレア・ガンを発射して火災事故が起こり、ザッパとマザーズはその機材すべてを失った。会場で惨劇を体験し、グランドホテルからレマン湖の対岸に浮かぶ煙を見ていたディープ・パープルの代表曲、「スモーク・オン・ザ・ウォーター」にこのエピソードが引用されている。
title: ビル・エヴァンス
text: 自らが自殺の原因を作ったエレインと、兄弟・音楽の両面で絆の深かった兄ハリーの2人の自殺が、晩年のエヴァンスの破滅志向に影響を与えていたとする批評も見られるが、真相は定かでない。エヴァンスの死の直前に2度に渡り診察を行った医師ジェームス・ハルトは「自分がひどい病気であることを彼は知っていた。(中略)入院を勧めたが応じなかった。彼には生きる意思が全く無いように思えた」と証言している。ジャズ評論家で生前のエヴァンスと親しく、『ワルツ・フォー・デビー』『ターン・アウト・ザ・スターズ』の作詞者でもあったジーン・リースは、エヴァンスの最期について「彼の死は時間をかけた自殺というべきものであった」と述懐している。
title: 中山ラビ
text: 影響を受けた楽曲として、ボブ・ディラン「風に吹かれて」のほか、キース・ジャレット「マイ・バック・ペイジズ」、アニマルズ「朝日のあたる家」、西田佐知子「コーヒー・ルンバ」などを挙げている。
title: サイドワインダー (競走馬)
text: サイドワインダーとは日本の競走馬である。京阪杯・京都金杯など重賞3勝を中央競馬で挙げた。馬名の由来は同名のジャズ音楽「The Sidewinder」から。
title: ヴィクター・ヤング
text: ヴィクター・ヤング(Victor Young, 1899年8月8日 - 1956年11月10日)は、アメリカの実在した作曲家、指揮者、編曲家、ヴァイオリン奏者。代表曲としてジャズのスタンダードとなった「星影のステラ (Stella by Starlight)」がある。
title: アイル・ビー・バック
text: 音楽評論家のイアン・マクドナルド(英語版)によると、レノンがデル・シャノンが1961年4月に発表した「悲しき街角」のコードを参考にして本作を作曲したとのこと。レノンも1980年のPLAYBOY誌のインタビューで「デル・シャノンの歌のコードを参考にした」。
title: 有楽町情報交差点
text: オープニング曲は、エイス・ワンダーの「スティ・ウィズ・ミー」、エンディング曲は、映画「セント・エルモス・ファイアー」の「愛のテーマ」である。
title: セイ・ユー、セイ・ミー
text: 「セイ・ユー、セイ・ミー」(Say You, Say Me)は、ライオネル・リッチーが作詞・作曲し1985年にシングルA面として発表した楽曲。映画『ホワイトナイツ/白夜』(監督:テイラー・ハックフォード)の主題歌に起用され、1986年のスタジオ・アルバム『セイ・ユー、セイ・ミー(原題:Dancing on the Ceiling)』にも収録された。
title: 笠松競馬場
text: トータリゼータシステムは日本ベンダーネットである。発売締切前に流れる曲はフランク・ミルズの『愛のオルゴール(Music Box Dancer)』であったが、2011年(平成23年)10月3日に曲を変更した。
title: トム・エヴァンズ (ミュージシャン)
text: バンドは1970年代初頭にさらなる躍進を続け、《嵐の恋》や《デイ・アフター・デイ》《ベイビー・ブルー》といったシングルは、それぞれエヴァンズの魅惑的な声を際立たせていた。リンゴ・スターのヒット曲《明日への願い》のセッションにもエヴァンズが参加している。だがエヴァンズが絶頂を極めた瞬間は、ピート・ハムと合作した史上最高のバラードの定番の一つ、《ウィズアウト・ユー》のコーラスの作詞作曲であった。《ウィズアウト・ユー》は、ニルソンのカバーで1位を獲得すると、それ以降、夥しい数の歌手によってカバーされ、スタンダードの楽曲となった。
title: 潮風のセレナード
text: リチャード・クレイダーマンのヒット曲「星のセレナーデ」に岸田と下田が歌詞を載せた曲。原曲の「星のセレナーデ」はイ長調(途中からハ長調に転調)だが、当楽曲は変ロ長調(途中から変ニ長調に転調)である。
title: オン・ザ・タウン
text: なお、当ミュージカルの代表曲で、映画版でも使われた「ニューヨーク・ニューヨーク」(バーンスタイン作曲)は、1970年代にフランク・シナトラが歌ってヒットさせた「ニューヨーク・ニューヨーク(のテーマ)」とは、別の曲である。
title: ベリー・オブ・ザ・サン
text: アントニオ・カルロス・ジョビンのカヴァー「ウォーターズ・オブ・マーチ」、インディア.アリーをゲストに迎えた「ジャスト・アナザー・パレード」、ボブ・ディランのカヴァー「シェルター・フロム・ザ・ストーム」は、ニューヨークに戻ってからレコーディングされた。