クイズ問題: フランス語で「かわいいもの」「大切なもの」という意味がある、髪留めやブレスレットとして使われる筒状の布にゴムを通した装飾品は何でしょう?
答え: シュシュ

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: シュシュ
text: シュシュ(フランス語: chouchou)は、装身具の一種。ドーナツ状にした薄手の布にゴムを通して縮ませた髪飾りである。
title: アップリケ
text: アップリケ、アプリケ (仏: appliqué) とは、土台となる布の上に、別の布や皮などの小片を縫い留めたり、貼り付ける手芸を指す。また、そのようにして作った作品や模様。被服の袖に着けるアップリケはスリーブバッジとも呼ばれている。 機能優先のものから、美しくデザインされた装飾のものまで様々である。
title: ココ・シャネル
text: 1920年代、シャネルはジュエリーデザインスタジオを開き、コスチューム・ジュエリーを制作し始めた。彼女はフェイク(コスチューム・ジュエリー)と本物(ファイン・ジュエリー)を組み合わせて作品を作るのを好み、コスチューム・ジュエリーはそれ以降シャネルブランドにおいて欠かせない要素となった。フェイク・パールのネックレスは初期のヒット作品である。シャネルのモデルたちはネックレスを複数付け、ブレスレッドを重ね、いくつもブローチを付けるなど、シャネルのスタイルに倣って複数のコスチューム・ジュエリーを身に着けた。
title: ネックレス
text: ネックレス (necklace) は、小さめのビーズが多数連なるよう繋げて作った装飾品。首飾り(くびかざり)の一種。大き目のペンダントトップビーズ(ペンダントトップ)が胸元の位置に配されるよう紐で結んだ装飾品はペンダントといい区別される。ただし、ペンダントトップとネックレスを組み合わせたものもありペンダント・ネックレスという。特にひも状で留め金がないものをラリエットと呼ぶ。
title: アンティーク・ジュエリー
text: ジュエリーが実用目的で使われた歴史は長い。事実、元来はブローチやバックルなど純粋な実用品だったものが、やがて機能が満たされるとさらに装飾品として発展したのである。さらに時代を下ると身体にピアスなど装身具をまとい、特定の集団内でグループへの帰属や勇気の象徴とする一方、一般社会で容認されている習俗ではない。
title: シュシュ
text: ポニーテールなどのヘアスタイルで髪留めにする他に、ブレスレットとしても用いられる。
title: ヘレンマスコット
text: 婦人服の胴部、身ごろを意味するフランス語の Corsage が語源(そのフランス語では日本語の「コサージュないしコルサージュ」に相当する単語が無いので、\"petit bouquet de fleurs <porté épinglé au corsage>\"「<胴部にピンで留めて付ける> 小さな花束」のように、説明風に表現するしかない)。男性が礼服の上着に用いる花飾りはブートニエール (Boutonnière) と呼ぶ。
title: ポンポン
text: ポンポンは、玉房状の飾りである。服飾の用語としては毛糸やリボン、毛皮などで作った小さな飾り玉のこと。切り玉である。英語ではボンボンとも呼ぶ。
title: アンクレット
text: アンクレット(英: anklet)は足首に着ける装飾品で、語源は手首に着けるブレスレットに対して「足首(アンクル)に着けるブレスレット」という意味。その素材は銀や金のほか金属、皮革や樹脂、合成繊維とさまざまである。主に若い女性が身につける西洋の国々でも、年配の女性がよそおう姿は見られる。
title: ロリータ・ファッション
text: パニエはロリータの必須アイテムであり、ロリータ系のスカートは裏地にチュールを使い、ラインが拡がるデザインになっているものが多いが、絵本のお姫様のようにロココ調に膨らませるためにロリータが用いるのがパニエである。パニエには様々なボリュームのものがあり、長さ、色、デザインや素材なども多彩である。しかし、パニエを仕込んだスカートはかさばるため、電車の席に座ると隣の人に迷惑がかかってしまうという弱点がある。パニエは普通スカートの下に一枚重ねるものだが、慣れた人はデザインに合わせて何枚か重ね履きすることもある。初心者におすすめのパニエは、オーガンジーやシフォンのようなやわらかい素材でできたパニエで、色は白が良いとのこと。ドロワーズも同様に白が初心者向けである。
title: 尺丈山
text: ブローチ(英語: brooch)とは、衣服に装着するようにつくされた、宝飾装身具である。古代のものは「フィビュラ」と呼ばれ、「ブローチ」とは混同されない。ブローチは通常金属で作られ、銀や金の貴金属以外にも、ブロンズのような素材で作られることもある。エナメルや宝石で装飾され、ストマッカー(英語版)のように単に装飾のために用いられることもあれば、外套などを留める留め具の機能のために用いられることもある。
title: 風の中の少女 金髪のジェニー
text: ガードル(英語: girdle、帯の意)とは、主として女性用ファウンデーションの一種。 素材には、ナイロン、ポリウレタンを組み合わせた伸縮性の高いものが使われる。 価格は、低価格の既製品は1000円程度からオーダーメード品の高級品では数万円するものがある。
title: モッコリ
text: 朝鮮語の単語に、「ネックレス」(広義では首に巻くもの全般)を意味する「モㇰコリ(목걸이)」があり、発音は日本語のもっこりとほぼ同じである。翻訳によっては「モッコリ」と表記される。「モㇰ(목)」は「首」、「コリ(걸이)」は「かける」を意味する。これがフジテレビ『トリビアの泉 〜素晴らしきムダ知識〜』で取りあげられた際にはあの人からのトリビアとしてユンソナから紹介がなされ、確認VTRで語学教師の女性に話を聞き、韓国内で箱の中に手を入れて何が入っているか女性に当てさせるクイズ形式の検証が行われた。
title: アンティーク・ジュエリー
text: ナポレオン・ボナパルトは1804年にフランス皇帝に即位すると、宝石やファッションを盛り立て復古調のアンピール様式を流行させた。帝位にあった間、宝石商がパリュールを考案する。パリュールとはさまざまの宝飾品を同じ宝石でまとめたひと揃いのことで、例えばダイヤモンドのパリュールならティアラ、イヤリング、指輪、ブローチ、ネックレスと、すべてダイヤモンドで統一するのである。ナポレオンのふたりの妻もこのような美しいセットを持ち、日常にまとった。ナポレオンが復活させたもう一つのファッション・トレンドがカメオである。カメオを飾った皇帝の冠が披露されると、たちまちカメオがもてはやされた。
title: ビーズ
text: 主な用途は衣服(ブラウス、ドレスなど)、鞄、靴、装身具(ネックレス、イヤリング、指輪など)、玩具(万華鏡など)などである。
title: ペンダント
text: 装飾品としてのペンダントは大き目のペンダントトップビーズ(ペンダントトップ)が胸元の位置に配されるよう紐で結んだもののことをいう。首飾り(くびかざり)の一種。
title: マリー・アントワネット
text: このころベルタンは、アントワネットのために肌着として着用されていたモスリン生地や綿生地のシュミーズをパニエを着用しない気軽な普段着にアレンジしたシュミーズドレスをデザインしている。
title: 装身具
text: 装身具(そうしんぐ)とは、指輪やネックレス、ペンダント、イヤリングなど、衣類と合わせて身を飾るための工芸品である。
title: カロートペンダント
text: 故人を偲んで喪中に身につけるモーニングジュエリーが起源とされる。髪の毛を羽状に並べたものや、髪の毛を編みこんだデザインのものが初期のデザインとしてはあったようだが、時代を経て、技術が向上したことにより、現在ではペンダントの内部に遺灰や遺骨を納めることができ、外側からは内部が見えないようなものが流通している。
title: ボウ
text: 衣服を留め合わせる技術としてはほかにボタン、ファスナーなどがあるが、それらより歴史は長い。そのほか、髪留めや、純粋に装飾として使われる。見た目が華やかなため、女性用の衣服やアクセサリーに特によく使われる。
title: クーベルチュール・チョコレート
text: 「クーベルチュール」(couverture)は、フランス語で「カバー(覆い)」という意味。
title: アンクレット
text: アメリカでアンクレットが女性の装身具として注目された1930年代から20世紀後半に、カジュアルからフォーマルなデザインの品が作られ、フォーマルなアンクレット(銀、金、またはビーズ製)は今で言う女性向きのファッションジュエリーだった。ポップカルチャーが広まると、若い男女ともに革製のアンクレットを着け、特に素足の女性に好まれている。インドの女性は歴史的に年齢を問わずサリーとともに裸足に着け、トー・リング付きのアンクレットをパヤルと呼んでいる。また伝統的な花嫁の婚礼衣装には、サリーに欠かせない装飾品とする習慣が今も見られる。
title: 七宝 (技法)
text: プリカジュール (plique à jour) とは、薄い金属箔の上に、クロワゾネとほぼ同じ工程でエナメルを焼き付け、その後に薬品処理によって箔を取り除く技法。金属枠のみによって支えられたエナメルは光を透過するので、ステンドグラスのような効果を得られる。アールヌーボー期のジュエリーに好んで使用された。美しいが非常に繊細で、衝撃に弱い。1997年の映画『タイタニック』に登場したヒロインの蝶の櫛には、この技法が使用されていると思われる。
title: 首輪
text: 首飾り(ネックレス)の同義語として使用されることもある。また、これとよく似たスタイルの付け襟といったものもある。
title: ティファニー
text: 日本では、クリスマスなどの贈り物としてオープンハートのペンダントが人気である。また、アイテムとしてはマイナーな部類に入るが、テンプルパーツの交換で多彩な表情が楽しめるサングラスも展開されている。発売元はレイバン、プラダなどと同じミラリジャパンである。
title: アンティーク・ジュエリー
text: ヨーロッパ全域でステータスや権力の象徴として広まったのはトルクである。8世紀に入ると、男性用には宝飾付きの武器類が一般的になる一方、印章指輪を除くとあらゆるジュエリーが女性用とされる。その実証はシャロン=スュル=ソーヌ近く、6-7世紀の若い女性の墓所で見つかった。副葬品は2片の銀のフィビュラ (ブローチ) (英語)、ネックレス (コインをつづったもの)、ブレスレットと金のイヤリングに2個1組のヘアピン、櫛そしてバックルである。ケルト美術の特徴はパターンのくり返しとそれを組み合わせたデザイン、対するメロヴィング朝は様式化された動物模様であった。
title: ハンドヘルドコンピュータ
text: 『フォンタンジュ』とは、17世紀後半から18世紀前半にかけ、女性が被った装飾品の名前である。この名前はアンジェリクに由来する。乗馬中に誤って帽子をなくしてしまい、アンジェリクはリボンで髪を縛ったといわれている。
title: ミサンガ
text: ミサンガの語源はポルトガル語であるが本来の意味はビーズであり、紐のものをミサンガと呼ばない。また、プロミスリング(Promise Ring)という名称は、英語では、恋人同士などを互いに表現する金属製の指輪の一種を指すことが一般的である。
title: プーペガール
text: 2007年2月にサービスを開始した、ファッションブランドに特化したコミュニティサービスである。プーペ(Poupée)はフランス語で人形の意味である。
title: デコレーション
text: 人を対象とするデコレーションは、服飾・衣類などの飾り・装飾が日本では主としてある。女性の衣類を飾るリボン、レース、刺繍などは服飾のデコレーションである。また軍人・警察官などの制服の場合は、肩章やモール飾りなど華麗なものがある。男性の場合は、制服の正装の場合、デコレーションのある衣装となる。
title: スパンコール
text: スパンコールとは、光を反射させるために使用する服飾資材で、穴の空いた金属やプラスチックの小片のこと。スパングル(spangle)。シークイン(sequin)。パイエット(仏:paillette)。
title: デッド オア アライブ シリーズ
text: 追加コスには、2本の鍵をペンダントにしたネックレス×短めのバンデージ×袖をまくったタータン柄ドレスシャツ×黒い7分袖の白Tシャツ×ダメージ加工のジーンズで合わせた私服、ティナの赤いレスリングレオタード、あやねの赤いダイヤモンド柄格子模様ストリングビキニ「レプラコーン」、ヒトミのディアンドル(色違い)、バースの私服(ペアルック)などがある。
title: ポンポン
text: 一般にはフランス語のpomponからの外来語と考えられている。フランス語では、玉房(たま・ぶさ)をポンポン(pompon)と呼ぶ。玉房とは先を丸くした房(ふさ)である。房とは花や実が実り垂れている様子、糸などを束ね先をたらした飾りである。
title: メイド喫茶
text: メイド(ウェイトレス)が着用する衣装は、店舗ごとに異なるが、多くの場合はフレンチメイド服が原型になっている。つまりドレス、ペティコート、ピナフォア(エプロン)、ヘアアクセサリー(フリルやリボン)、ストッキング(ニーソックス)からなる衣装である。さらにかわいらしさを強調する目的で、それらと一緒にウサギやネコの耳(通称・猫耳。獣耳を参照)を装着する事もしばしばある。和風な雰囲気を演出しているタイプの店では明治・大正期のウエイトレスに実際に見られたような和装姿であることがほとんどである。
title: クロチョウガイ
text: ボタンやカフリンクス、ネクタイピン、ピアス、ネックレス、指輪等の装身具に用いられる。
title: プーペガール
text: コンセプトは「あなたのクローゼットがプーペをつくる」。
title: ティアラ
text: ティアラ (Tiara) は、頭頂部に着用する装飾品(アクセサリー)。タイアーラともいう。
title: ブレスレット
text: ブレスレットとは、手首や腕に付ける装飾的な帯や輪や鎖などのことである。装身具の一種である。
title: ネックレス
text: 首に着ける装身具で高級品やブランド物もある。ビーズには真珠や金属、天然石などの色々な素材がある。また、首飾りだけではなく、肩凝り解消用や開運用のネックレスもある。
title: ブレスレット
text: 1970年、カルティエ・ニューヨークで「カルティエラブブレスレット」が誕生。このブレスレットは2つのパーツから成り、他の人に固定して貰わないと付ける事が出来ないため、カップルに人気となった。
title: ランジェリー
text: ランジェリー(英: lingerie)とは、女性用の下着や部屋着のことであり、その中でも装飾性があり下着姿そのもので女性らしさを演出するための高価な下着類を指す言葉として使われることが多い。
title: モンチッチ
text: 「モンチッチ」の名前の由来は、フランス語の「モン」(私の)と「プチ」(小さく可愛いもの)を合わせた「私の可愛いもの」と、日本語の「ちっちゃい」という音、モンキーのモンとおしゃぶりをチューチューと吸っていることなどから。この人形の特徴である、おしゃぶりをするポーズは、セキグチが製造・販売していた少女の人形「マドモアゼル・ジェジェ」のポーズを踏襲した。
title: デコレーション
text: また、肌に直接刻み込む刺青や身体に穴を穿つピアスのような身体改造などが「身体装飾」としてのデコレーションになる。化粧やネイルアートもデコレーションである。腕輪、足輪、ネックレス、イヤリングなど装身具も、広義には身体デコレーションとなる。
title: モラビト
text: 1905年 - 南仏のニースで宝飾品細工とトランク製造の看板を掲げ、初のアトリエ兼ブティックを構える。当時のフランス社交界で女性が持つバッグに初めてべっ甲を使用したり、初めてカットビーズのイブニングバッグを発表するなど、多様な素材を巧みに扱う確かな技術は高い信頼を得、コート・ダジュールでヴァカンスを過ごすヨーロッパのハイソサエティの人々をたちまち魅了した。
title: 装身具
text: 一般的に宝石・貴金属を用いて作られた装身具のみを宝飾品(ジュエリー 英:Jewelry)と呼ぶ。尚、欧米では素材に関わらず装身具は全てジュエリーと呼ばれ、宝石・貴金属を用いて作られた装身具はファイン・ジュエリー (Fine Jewelry)、それ以外の貴石などの素材を使ったものや安価なものはコスチューム・ジュエリー (Costume Jewelry) と区別されることもある。
title: ラメ
text: ラメ(フランス語:Lamé)とは、金銀糸の他、金属箔を施した糸、または、それらの糸を織り込んだ織物の総称。
title: ロリータ・ファッション
text: ピアノの発表会などで少女が着るような服ともされるが、それらはまた服の意匠など細部が異なる。さらには、ビスク・ドールといったアンティークドールのようなファッションであるともいわれるが、いわゆる西洋のビスクドールのドレスはネグリジェのようにウエストを強調しない、ゆったりとしたベビー服が一般的であり、ロリータ服のシルエットとはまた異なる。
title: ヘッドドレス
text: ヘッドドレス(英: head dress)は、広義には頭部につける衣装・装身具全般のことである。
title: ネックレス
text: ネックレスには多様な種類があり、高価なものも多い。素材は真珠がよく知られている。一つ一つ糸でつながっていることや、白銀の輝きがあるのが特徴。真珠のネックレスは、主に冠婚葬祭で利用される。正式には、白真珠(白蝶貝・アコヤ貝)は婚礼、黒真珠(黒蝶貝)は葬儀に使う(本来、黒真珠を身につけるのは略装)。現在は、真珠の生産量が減りはじめ、淡水真珠のネックレスが増えている(透明感のある奇麗な輝きが特徴)。
title: ボタン (服飾)
text: ボタン(ポルトガル語: botão、英語: button、釦、鈕)とは、衣服、鞄、靴などに止め具として使用される服飾物。縫製副資材の一種である。語源はポルトガル語 botão が最も有力な説とされる。多くは実用性と装飾を兼ねるが、もっぱら装飾目的の「飾りボタン」もある。
title: ペンダント
text: 小さめのビーズが多数連なるよう繋げて作った装飾品はネックレスといい区別される。ただし、ペンダントトップとネックレスを組み合わせたものもありペンダント・ネックレスという。
title: ルネ・ラリック
text: ラリックは1892年頃から宝飾品の素材の一部にガラスを取り入れていたが、本格的にガラス工芸の道へと進んだのは、ファッションの流行がボリュームのあるふくよかな服装からシンプルなラインを強調するスタイルに移ったため、派手な装飾がある宝飾品が売れなくなったからといわれる。実際に1905年頃を境にしてラリックのジュエリーは人気凋落が著しく、評論家たちは手のひらを返したようにラリック作品に「陳腐」「悪趣味」といった悪評を浴びせかけた。
title: オヤ
text: オスマン朝時代の宮殿では手仕事および豊かな装飾文化が発展した。イスラム教国家では、女性たちは髪の毛を覆い隠すためにスカーフをかぶる。装飾の対象はそのスカーフの縁にも移行した。 現在、狭義の意味でオヤと呼ばれるのはこのスカーフの縁飾りのことであり、それ以外はダンテル(dantel=レース)として区別される。現在、トルコ本国ではトゥーオヤの方が広く受け入れられ、イーネオヤは出来る人間が少なくなっている。
title: エルメス
text: ティエリーの孫にあたる3代目のエミール=モーリス(モリス)・エルメス(Émile-Maurice Hermès, 1871年 - 1951年)は事業の多角化に着手した。1892年には、馬具製作の技術を基にエルメス最初のバッグ、サック・オータクロア(オタクロワ)(sac haut-à-courroie, 現在の名前はオータクロアまたはオタクロワ))を製作。1927年に腕時計を発表。さらに服飾品・装身具・香水などの分野にも手を広げ、それらの製品のデザイン、製造、販売をすべて手がける会社になった。
title: ヘレンマスコット
text: コサージュ (Corsage) は、女性がドレスや衣服に着ける花飾り。コサージとも呼ばれる。生花あるいは紙・布製の造花、リボン、チュールから作り、慶事の服装を引き立たせるために肩・胸部・腰部などの胴部、手首に着用する。
title: イヤリング
text: イヤリング(英語: earring)または耳飾り(みみかざり)は、外耳につける装身具。語源は ear + ring であるが、環状のもの(耳輪)に限らずイヤリングという。このうち穿孔してとりつけるものは、日本においてはピアスと呼ばれ、穿孔しないものと区別されることが多い(詳しくはピアスを参照)が、本来はどちらもイヤリングである。
title: ピアス
text: ピアス(英: pierce)は、身体の一部に穴を貫通させ、その穴に通して付ける装身具の総称である。耳たぶなど外耳に穴を開けてとりつける耳飾りのイヤリング(英: pierced earrings)が代表的である。
title: ビーズ
text: 小さめのビーズが多数連なるように繋げて作った装飾品がネックレスである。一方、大き目のペンダントトップビーズ(ペンダントトップ)が胸元の位置に配されるよう紐で結んだ装飾品はペンダントといい、ペンダントトップとネックレスを組み合わせたペンダント・ネックレスもある。
title: フランスのレース
text: 一方、ブロンドレースは本物のレースとは違うものに発展していった。縁だけがモチーフで飾られた、一種のチュールレースとなった。制作方法も変化し、リールと同じような、交差した2本の糸で作られるレゾーとなった。1803年以降、ブロンドレースの展示会はカーンで行われた。1825年から1835年には、18世紀末に大流行したカシミアショールの装飾から、絹のブロンドレースが作られた。1830年以降、白いウェディングレースやヴェールが花嫁衣裳として用いられた。パリの北のシャンティイとその周辺で1840年代まで生産された。
title: ゴシック・アンド・ロリータ
text: また、ゴシック・アンド・ロリータの愛好者にもヴィヴィアン・ウエストウッドは人気で、バッグ、アクセサリー、ジャケットなどのアイテムをあわせることがあり、中でも足首に紐を巻きつけるバレリーナシューズ(ロッキンホース・バレリーナ)は最もポピュラーで ある。
title: アンティーク・ジュエリー
text: 産業革命の結果、いわゆる中流階級 (ミドル・クラス) の人々が財を成しジュエリーを求めて購入に走った。その結果、工業的技術、安い合金、代替宝石などを用いたペースト (人造宝石) やコスチューム・ジュエリーが開発される。優れた技術を持つ金細工職人は引っ張りだこであった。より裕福な後援者が自分の着けるジュエリーは一般大衆のものとは別格であることを示そうと高価な金属や宝石を使用するばかりか、芸術的にも技巧的にも優れた作品を求めたからである。フランスのフランソワ・デジレ・フロマン=ムーリス (フランス語版)こそ、並外れた才能を持った金細工師だった。
title: アンクレット
text: 小粒の真珠や飾り、金属線の編みこみや時代を経た装飾はすべて、流行に取り残されている。kolosは細いチェーンをシンプルなデザインにまとめ、ジュエリーの生産者はモチーフをコラージュしたり地域性の強さを薄めてきた。以前ならカロの装いはサリーと決まっていたが、今は現代風のファッションに今風のブレスレットを着けている。同じ足の指を2種類のネイルで飾る女性もいる。
title: ソニア・リキエル
text: 1968年5月、自らメゾンを立ち上げ、名前と同名のブランドを持つ。普段着だったニット(セーターないしプルオーバー)、特に少年らが着ていたそれを、ボーダー柄やスパンコールなどをあしらう事でファッショナブルに変貌させ、「ニットの女王」の異名をとった。パリ6区グルネル通りに第1号店を開いてから、子供服、化粧品、紳士服と次々と事業を拡大。80歳を過ぎても現役であった。娘のナタリーもアートディレクターとして参加している。なお、メゾンについては、2012年に株式を香港の商社・リー&フォン傘下の投資会社を中心とするグループに売却している。
title: スタッドボタン
text: スタッドボタン (stud button) は、ドレスシャツやブラウスの釦の代用をする装身具である。
title: ペチパンツ
text: 可愛らしさを演出する数段のティアードフリルの飾りが付けられたものは、フリルペチと呼ばれることもある。また、特にアウターウェアとして着用するよう意識されたデザインのものを、ミニスカパンと呼ぶこともある.が、通販サイトなどではたいていペチパンツという言葉が添えられる傾向が認められる(2014年現在)。近年社会問題化している盗撮を防ぐ目的で、女児に履かせるケースや、女生徒の制服のスカートの下に、下着の露出を防ぐこの種のオーバーパンツの着用を義務付ける私立校も増えてきている。
title: アンティーク・ジュエリー
text: この時代には、コスチューム・ジュエリーの台頭も見られた。真珠の代わりに魚のウロコで覆ったガラス玉、石の代わりに巻貝で作ったカメオといったぐあいである。新しい技術のなりたちによって用語が作り出され、卑金属で製作する者を「職人 bijoutiers 」、貴金属を素材とする者を「宝石細工師 joailliers 」と呼び分けた。この呼称は現在も使われている。
title: 化粧
text: 化粧あるいは仮粧(けしょう)とは、白粉(おしろい)や紅(べに)などをつけて顔(など)を装い、飾ること。英語で makeup(カタカナでは「メイクアップ」「メーキャップ」と表記)フランス語で maquillage 「マキアージュ」「マキヤージュ」。
title: トルク (装身具)
text: 1960年代から70年代にかけて、ヒッピーたちはトルクを復活させ、自分たちのファッションに取り入れた。それはネックレスやブレスレットに留まらず、指輪、そしてピアスとして用いる者までいた。
title: コピー商品
text: 天然の物が高価であったり、稀少な場合などにしばしば生産される人工の製品。合成皮革(商標名「クラリーノ」「エクセーヌ」など)などは、このジャンルでは最も成功した部類であり、天然皮革には無い防水性や耐候性から、むしろ必要とされて利用される場合もある。服飾関係では、かつては稀少な毛皮の代わりに、最近では動物の権利問題などモラル面からフェイクファー(人造毛皮)も多く使われている。
title: ベール (服飾)
text: ベールに相当するものは古代ローマからあったが、現在の日本で普通に見られるのは、ウェディングドレスのベールである。 マリアベール、フェイスアップベールなどの種類がある。
title: ヘアバンド
text: ヘアバンドは、頭部に身につける装身具の一つ。髪の乱れを防ぐなどの目的で用いられる帯状の布やゴムなどのことである。布製のものは「ヘアターバン」などとも呼ばれる。
title: ビザンツの服飾
text: 黄金と宝石がふんだんに用いられたビザンツ風の衣装は西欧の王族たちのあこがれの的であった。 イヤリング、ネックレス、指輪、ブローチ、腕輪などが黄金と宝石で作られたほか、黄金のベルトなども使われていた。 貴婦人の間では古代エジプトでつかわれていたような大きな衿型の首飾りが流行したようだ。 髪はターバン型に大きく結い、さまざまな冠型の髪飾りが流行している。
title: ロング・エンゲージメント
text: マチルドの婚約者マネクが何度も彫る「MMM」は、「Manech aime Mathilde」(マネクはマチルドを愛している)の略。フランス語で「aime」(愛する)は、Mの字と同じく「エム」と発音する。英語の字幕では「Manech's Marrying Mathilde」(マネクはマチルドと結婚する)と置き換えられた。
title: 市川崑
text: ベビードールは、他のランジェリーと比較しても、一段と嗜好性が強い衣料で、保護・保温・吸汗などの基本機能よりも視覚的インパクトに重点が置かれる。たとえば、襟や裾などに繊細なレースやフリルを追加し、また胸元やアンダーバストにアクセントになる色のリボンをあしらう、などといった過剰な装飾が行われる。また、胸元に深いスリットを入れて、それを紐やリボンで結ぶようにするなど、ひもパンと同様な扇情的なギミックをもつデザインもある。
title: 工芸
text: 指輪やネックレス、ペンダント、イヤリングなど、衣類と合わせて身を飾るため、金属素材に様々な金属加工法を施し、貴石を用いて装飾価値並びに市場価値・芸術的要素を加えたもの。
title: スクラブ
text: スクラブ(英: scrub)は、半袖で首元がVネックとなっている医療用白衣のことを指す。
title: カフリンクス
text: カフリンクスは17世紀のフランスに始まったとされる。当時は袖の装飾としてレースやリボンなどを使用していたが、それらの代わりに金や銀のボタンを金属製の鎖でつないだもので留めるようになったのがカフリンクスの起源といわれている。当時のカフリンクスはもっぱらハンドメイドで制作された上流階級のものであったが、産業革命により大量生産が可能となり一般にも普及していった。
title: ブレスレット
text: 近年ではさまざまなメッセージや主義・主張を込めて身につけられるシンプルなラバー製のgel bracelet ジェル・ブレスレット、jelly bracelets (リストバンド)もあり、これもブレスレットの一種である。
title: 厄祓い
text: この場合の贈り物には、肌身離さず持てるもの、長いもの、うろこ模様のもの、七色のものが好いとされている。そのため、男性向けにはネクタイ、ベルトなどが、女性向けには帯、マフラー、スカーフ、ネックレス、ブレスレット等のアクセサリー類などが贈り物としてよく用いられる。また、男女共通に財布などもよく用いられるが、いずれも伝統・宗教的裏付けはなく、あくまで商業上の理由による販売促進策である。
title: メイド服
text: 実際に『不思議の国のアリス』などのイメージもあって、ゴシック・アンド・ロリータやロリータファッションのコーディネートに、このスタイル(エプロンドレス)が「メイド」と称して取り入れられる場合もある。しかし、あくまでもコスプレとはまた違う装飾性の一環として扱われる場合が殆どで、メイド服とゴスロリの混同は嫌われる場合が多い。
title: サイバーファッション
text: またアクセサリーなどはゴムや金属を使ったものが多く、主にパンクファッションなどにもあるスパイクを付けたり、ビニールチューブで作られた指輪にブレスレットや首輪が多く、最近ではシリコーンゴムを使ったアクセサリーも登場している。またヘアスタイルは地毛を蛍光色に染めたり、同じく蛍光色に染めたエクステや羽、ビニールチューブなど加工して付けて着飾る。
title: キドカラー
text: デコパージュ(Decoupage)は、手芸の一種。デクパージュとも。
title: 真珠の耳飾りの少女
text: 現在ではイヤリングといわれる装身具。輪郭線は用いず、光の反射だけで直径2cmはありそうな大粒の真珠を写実的に描いている。反射は斜め上から差し込む光による明瞭なものと、少女の服の白い襟に反射した光によるものぼんやりしたものがあり、立体感を生み出している。1994年の補修の結果、それまであったもう一つの小さな反射と見えたものは、以前の補修に際してはがれた絵の具が裏返しになって画面に付いてしまったものだと判明した。
title: ヘアーエクステンション
text: 髪の毛は、一部の国では「黒いダイヤ」とも呼ばれており、若い女性の髪の毛は特に高価である。
title: アニマル柄
text: 同じく表皮模様に関して、アニマルプリントという語があり、この際、衣服(シャツ・ブラウスなど)にプリントされる。特徴的な柄をもつものがモチーフにされやすい。
title: ザンダー・ボガーツ
text: マルゲリータ(Margherita)は、イタリア語でフランスギクまたはヒナギクのこと。本来は印欧語由来で真珠をさす言葉だった(現在はPerlaを使う)。また、女性名に使われるが、これは聖女アンティオキアのマルガリタに由来する。マルガリータ (曖昧さ回避) も参照。
title: ドールアイ
text: ドールアイは人形に使用する義眼のことである。マシンメイドのものと、職人のハンドメイドのものがある。
title: バニーガール
text: バニースーツはワイヤー・ボーンのサポート効果のお陰で身体に密着するため肩紐は付けないのが基本だが、本格的なバニースーツ以外の安価なコスプレ用は単なるレオタードを流用している場合があり、サポート効果が得られぬために目立ちにくい透明な肩紐を用いて吊っている場合が多い。尻尾の飾りも本格的な物はスナップボタンによる脱着式だが、これもコスプレ用は単にピン留めされているか、直接縫い付けられているケースがほとんどである。また、コスプレ用では飾り紐は大抵省略される。
title: ココ・シャネル
text: シャネルはジュエリーの概念を革新する一連のシリーズを導入した。この革新とは彼女のデザインと素材にコスチューム・ジュエリーとファイン・ジュエリーの両方が組み込まれていたことである。これはジュエリーが両者いずれかに厳密にカテゴライズされていた当時において革命的なものであった。彼女の感性には世界各地のデザインが影響を及ぼしており、しばしば東洋やエジプトのデザインに触発されていた。富裕層は高価なジュエリーの代わりにシャネルの作品を着ることで周囲に富を印象付けることができた。
title: ロシャス
text: ロシャス (Rochas) は、マルセル・ロシャス(1902-1955)によって1925年に創設された、ファッション、香水、腕時計、アクセサリーのブランドである。マルセル・ロシャスは、七分丈コートとポケットつきスカートを初めて発表したフランスのファッションデザイナーである。現在は、多国籍企業のインターパルファム(フランス語版)社の傘下にある。
title: 風の中の少女 金髪のジェニー
text: なお、「スイムガードル」は水着の下にはくパンティー(スイムショーツなど)である。
title: 着せ替え人形
text: 19世紀半ばに入り、ファッション雑誌の台頭からレディドールの存在意義が薄れると、ベベタイプと呼ばれる子供向けのビスクドールが製作されたが、遊び道具として使用するには壊れやすく高価だった。
title: 古代エジプトの服飾
text: 鬘(かつら)にも流行があり、良く知られるボブヘアだけでなく中王国時代にはリボンでとめた髪を太く編んで両肩に下げるハトホル風の優美な鬘が、新王国時代には細い三編みを全体に垂らした髪型が人気を博したことで知られている。 髪飾りはよく知られた花模様のヘアバンドの他にも、貴婦人だけが使える高価な香料を染み込ませた櫛などが人気であった。 宝石でできた襟のような大きな首飾りは「ウェセク」や「メニト」と呼ばれ、貴婦人の必需品で陶器のビーズで華美に飾られていた。 こうした首飾りはたいへん重量のあるものなので、首が前に倒れないように後ろに重りをつけていた。 中王国時代になると、美しい色ガラスや宝石を飾ったエマイユの技術も加わり、首飾りや腕輪は男女を問わず用いられ、高貴な人々をより優雅に見せた。
title: パンツ
text: 他人に見られることを前提にした下着を「見せパン」と呼ぶ。ローライズのジーンズなどと合わせて、ファッションとして穿くことが若年層の男女の間で流行している。多くはフリルが付いていたり、ゴムの部分にブランド名が目立つようにプリントされているなど、見られる事を前提にした装飾性のあるデザインになっている。それに関連して、同様に見られることを前提にしたブラジャーである「見せブラ」も存在する。性別問わず、ブリーフで、(子供向けアニメなどでない)ファッショナブルなイラストがプリントされた物も見せパンと呼ぶことがある。
title: ゴシック・アンド・ロリータ
text: 個々の部分については、ヘア・アクセサリーはボンネットやカチューシャ、ミニハットを合わせるが、薔薇のコサージュがついたものが一番それらしく見えると言われている。また、トップスやボトムスは黒で、ロリータ感を出すためにフリルは必須であるが、ロリータになりすぎないようにするためにパニエは控えめがよく、さらに黒一色になってしまうのも好ましくないとされるため、ワンピースやジャンパースカートなどのメインの洋服は黒をメインカラーとしつつも差し色を用いるが、赤や青など抑えめの色がよいとされており、パステルカラーは用いるべきではないとされている。ソックスはひざ下丈のハイソックスで、黒地に黒レースあるいは白レースが無難である。靴はロリータ・ファッションと同じく、つま先の丸いものを用いるが、色は黒で、ヒールのあるものや光沢のあるエナメル素材がよいとされる。
title: ヴァーツラフ・フデチェク
text: プリザーブドドレスは、衣装を専用の立体額縁の中に飾った装飾体のことである。使用しなくなった衣装について、収納と保存、そして観賞の3つの目的を達成するための手段として日本のフォーエバーデザインズにより考案された。(2010年9月30日 中部経済新聞記事参照。)
title: フィブラ
text: フィブラ(fibula)とは古代ギリシア、ローマ帝国などの男女が衣服を止めるときに使われたブローチのこと。フィビュール。
title: フランスのレース
text: この時代のローブにレースがつけられている場合、絹のブロンドレースである。デザインが簡単で編み目が大きく比較的短期間で作成できたため、ヨーロッパ各地、特にフランス、スペイン、ヴェネツィアの孤児院や慈善施設の子供によって作られた。
title: ディオール
text: 歴代のデザイナーもそして現在でも、ラフ・シモンズ、ヴィクトワール・ドゥ・カステラーヌ、クリス・ヴァン・アッシュらの「蜂の刺しゅう」による作品を通じて、このような自然との強い結び付きが絶えず装い新たに登場している。
title: レディ・メイド
text: マルセル・デュシャンは、自らの大量生産された既製品を用いた一連のオブジェ作品を「レディメイド」と名付けた。