クイズ問題: ドイツ在住時にはバウハウスで教官も務めていた、代表作『塔のある風景』で知られるロシア生まれの画家は誰?
答え: ワシリー・カンディンスキー

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: エルフェンリート
text: オープニングとエンディングに使われている絵画は、グスタフ・クリムトによるものを元にしている。
title: ヴィクトル・ハルトマン
text: ヴィクトル・アレクサンドロヴィチ・ハルトマン(ロシア語: Виктор Александрович Гартман, ラテン文字転写: Viktor Alexandrovich Hartmann, 1834年5月5日 - 1873年8月4日 モスクワ近郊キレーエヴォ)は、サンクトペテルブルク出身のロシアの建築家・画家である。なお、「ハルトマン」という日本語表記はラテン文字転写をドイツ語風に読み下したものである。キリル文字の綴りをロシア語に従って読み下せば「ガルトマン」となる。日本では、そのためその二つで表記の揺れが見受けられる。
title: クラスノダール
text: クラスノダールには、ロシア・アヴァンギャルドの建築家・技術者であるウラジーミル・シューホフが設計した双曲面構造の鉄塔(シューホフ・タワー)が残っている。この塔は1928年に建てられ、クラスノダール・サーカスの近くに現存している。
title: 表現主義 (建築)
text: 主要な建築物は、表現主義建築のシンボルとも称されるエーリヒ・メンデルゾーン作のアインシュタイン塔(1921年、ポツダム)、北ドイツ表現主義建築を代表するフリッツ・ヘーガー(英語版)のチリハウス(英語版)(1924年、ハンブルク)などである。
title: サトコ
text: 1952年、ソ連のアレクサンドル・プトゥシコ監督によって映画化された。リムスキー=コルサコフの音楽を使用している。邦題は『虹の世界のサトコ』。
title: オスカー・シュレンマー
text: ニューヨーク近代美術館 (MoMA) に所蔵されている代表作、絵画「バウハウスの階段」が示すように、20世紀前衛芸術を代表する芸術家であるオスカー・シュレンマーは、ヴァイマルに創設された美術大学バウハウス(1919年 - 1933年)の中心的作家として広く知られている。初期の彫刻工房を主宰しながら、人体の動きや組成を分析し、思考や感情に内在する原理を新しくとらえなおした画期的な人間工学的授業「人間」を行なった。彼の作品の理論にあるものは「純粋な抽象化の拒絶」であり、それは人間性を残した抽象化、かといって感情的な表現ではなく、人間を物理的な側面から追求したデザインである。
title: イサーク・レヴィタン
text: 1890年夏、レヴィタンはユーリエヴェツへ行き、おびただしい風景の中から習作『クリヴォオセルスキ修道院の眺め 』を描いた。彼の最高の作画の一つである『静寂の修道院』はこうして誕生した。静寂の修道院のイメージと川に架かる橋のイメージは、それが外の世界とつながっていることを意味し、芸術家の精神的熟考を表現している。この絵がチェーホフに強い印象を与えたことが知られる。
title: ケーテ・コルヴィッツ
text: ケーテ・コルヴィッツの『ピエタ』は、1993年、ベルリンの「ノイエ・ヴァッヘ」(国立中央戦争犠牲者追悼所)内部の中央に設置されている。
title: ウースチー・ナド・ラベム
text: ウースチー・ナド・ラベム (チェコ語:Ústí nad Labem、ドイツ語:Aussig an der Elbe)は、チェコ・ウースチー州の都市。ドイツ語の読みはアウシヒ・アン・デア・エルベ。画家アントン・ラファエル・メングスはこの町の出身である。
title: イディオット
text: アンディ・ケントが撮影したアルバムカヴァーは、エンリッヒ・ヘッケル(英語版)の「ロケロル」という絵画に影響を受けている。
title: カール・ラーション・ゴーデン
text: カール・ラーション・ゴーデン(スウェーデン語: Carl Larsson-gården。「カール・ラーション記念館」の意)は、スウェーデンの画家カール・ラーションが暮らした家「リッラ・ヒュットネース」に与えられた有名な名前である。それはスウェーデンのダーラナ地方、ファールン市の小さな町スンドボーンにある。
title: ブルーノ・タウト
text: ブルーノ・タウト(Bruno Julius Florian Taut、1880年5月4日 - 1938年12月24日)は、ドイツの東プロイセン・ケーニヒスベルク生まれの建築家、都市計画家。鉄の記念塔(1913年)、ガラスの家(1914年)が評価され、表現主義の建築家として知られる。
title: クララ・ヴェストホフ
text: クララ・ヴェストホフ(Clara Westhoff、1878年9月21日 - 1954年3月9日)は、ドイツの彫刻家。ブレーメン出身。夫は作家のライナー・マリア・リルケ。 ヴォルプスヴェーデに住んでいた。
title: 世紀末ウィーン
text: 工芸家としても知られたヨーゼフ・ホフマンは分離派の中心メンバーの1人で、上述のとおり、ウィーン工房を主宰した。ホフマンの設計したブリュッセル(ベルギー)の「ストックレー邸」(1905年)は、ホフマンとウィーン工房が内部装飾、家具、庭園、食器類をデザインし、クリムトが食堂の壁画を描いた、近代建築の記念碑的作品である。ホフマンの建築作品はいずれも洗練された優美さを有しており、時期による変遷は認められるものの、つねに「様式」を追い求めていたと評される。
title: 聖母教会 (ドレスデン)
text: 完成した教会はドレスデンの町に特色あるシルエットを与え、(カナレットと同名であることで知られる甥の)ベルナルド・ベッロットによる有名な絵と、ノルウェーの画家ヨハン・クリスチャン・ダールの「月光のドレスデン」によってそれは捉えられた。
title: アンネのバラの教会
text: 教会はアンネ・フランクの隠れ家の屋根裏をイメージした礼拝堂として設計され、メノーラーはオットーが献納した。建設が始まった時から教会は大きな反響を呼び、朝日、読売、毎日新聞などが一部始終を報道した。彫刻家の本郷寛が制作したアンネのブロンズ像をオットーは「世界に現存するアンネ像の中で、最もアンネの内面性をみごとに表現した傑作である」と称えた。
title: ウシャク
text: 産業革命以前の段階から、すでにウシャクはとりわけ絨毯の生産・交易の要衝であった。好んで作品中にそれを描きいれた16世紀の画家、ハンス・ホルバインにちなみホルバイン絨毯とも呼ばれるこのウシャク絨毯は、その世界的な評判から単に「ウシャク」で通じる。
title: ヴォルプスヴェーデ
text: ヴォルプスヴェーデのケーゼグロッケは、ヴァイヤーベルクに建つドーム型の建物で、1926年に作家のエドヴィン・ケーネマンが建設した。建築家ブルーノ・タウトは、1921年にマクデブルクの住居と職場のための中部ドイツ展覧会の設計を雑誌「Frühlicht」に発表した。この中でケーネマンが改築したこのアトリエの建物も紹介されている。
title: イリヤ・レーピン
text: レーピンは、サンクトペテルブルクの真北にあるクォッカラ(フィンランド語版)に自宅「ペナトゥイ」を構えた。1917年のロシア革命とフィンランド独立によって同地がフィンランド領に編入されるが、レーピンはそのまま同地に留まった。ソ連政府はたびたびレーピンに帰国を要請したものの、あまりに高齢であることを口実にレーピンは帰国を断わり続けた。レーピンの死後、ソ連・フィンランド戦争によって領土が再編されると、クオッカラはソ連当局によりレニングラード州に編入され、レーピンにちなんでレーピノ(ロシア語版)と改名された。「ペナトゥイ」は1940年にレーピン美術館として公開され、現在は「サンクトペテルブルク歴史地区と関連建造物群」の一部として世界遺産に登録されている。
title: ダナエ (クリムトの絵画)
text: 『ダナエ』(独: Danaë)は、帝政オーストリアの画家グスタフ・クリムトが1907年から1908年にかけて描いた油絵。77 x 83 cmのキャンバスに描かれ、現在はウィーンのヴュルトレ画廊(Galerie Würthle)に所蔵されている。
title: ユダヤ芸術歴史博物館
text: シュテットル(東欧の小規模のユダヤ人社会)の生活を描いたマルク・シャガール (1887-1985) の絵画が展示されている。
title: アール・ヌーヴォー
text: ラトビアのリガは数多くのアール・ヌーヴォー建築で知られている。リガとロシアのペトログラード(現サンクトペテルブルク)で、建築家のミハイル・エイゼンシュテイン(映画監督のセルゲイ・エイゼンシュテインの父)が活躍した。
title: ニコライ堂
text: ロシア5人組のひとりリムスキー=コルサコフに師事した作曲家・金須嘉之進はインノケンティとの聖名をもつ正教徒であり、ニコライ堂の聖歌指揮を務めた。その門下には『ニコライの鐘』を作曲した作曲家・古関裕而がいる。リトアニア領事館領事代理としてユダヤ人にビザを発行したことで知られる杉原千畝(聖名:パーウェル)は正教徒であり、ニコライ堂敷地内にあったニコライ学院で教鞭をとったことがある。フィンランド正教会で活躍したイコン画家ペトル佐々木巌は敷地内の神学校出身である。
title: イリヤ・レーピン
text: イリヤー・エフィーモヴィチ・レーピン(Илья́ Ефи́мович Ре́пин, Ilya Yefimovich Repin, 1844年8月5日〈ユリウス暦7月24日〉 ハリコフ近郊 - 1930年9月29日 フィンランド領クォッカラ(フィンランド語版))は、移動派を代表するロシア帝国の画家・彫刻家。
title: エラブガ
text: スターリングラード攻防戦で捕虜となった軍医クルト・ロイバー(「塹壕の聖母」、または「スターリングラードの聖母」として知られる絵を家族のもとに送ったことで知られる)は、1944年1月にエラブガの収容所で没している。オトフリート・プロイスラーをはじめ、ドイツやイタリアの多くの作家が、エラブガなどタタールスタンの捕虜収容所での体験を後に本にまとめている。
title: オムスク
text: その他、オムスク出身の画家ミハイル・ヴルーベリ(Mikhail Vrubel)を記念したヴルーベリ美術館と歴史博物館があり、それぞれかつての取引所と総督官邸に入居している。
title: ゲオルク・コルベ
text: ゲオルク・コルベ(Georg Kolbe、1877年4月15日 - 1947年11月20日 )はドイツの彫刻家である。
title: イサーク・レヴィタン
text: イサーク・イリイチ・レヴィタン (Isaac Ilyich Levitan, ロシア語: Исаак Ильич Левитан, 1860年8月18日(グレゴリオ暦8月30日) - 1900年7月22日(グレゴリオ暦8月4日))は、ロシアの風景画家。「レヴィタン」は、「レビタン」とも表記される。
title: 塔
text: エーリヒ・メンデルゾーンの処女作で、ドイツの表現主義の特徴を色濃く出したドイツのポツダムにあるアインシュタイン塔(1920- 1924年)がある。 この塔は文字通り相対性理論を実測検証のための施設で、鉄筋コンクリート造に見えるが構造はレンガ造である。
title: イーザーローン
text: イーザーローンで生まれた有名な企業家として、テオドール・ミュレンジーフェン、フリードリヒ・ゼンネッケン、ヘルマン・ディートリヒ・ピーペンシュトックが挙げられる。有名な芸術家がヴィルヘルム・ヴェッセルである。彼らの名誉をたたえて通りや建物が命名されている。この他に芸術家エルンスト・ドスマンも有名である。
title: 表現主義
text: 形態と並んで、表現主義建築家にとって永遠の課題となるのが素材である。1919年ベルリンのパウル・カッシーラーのギャラリーで行われたメンデルゾーンのスケッチ展のタイトルは『鉄とコンクリートによる建築』であった。建物を画一的にするために材料を統一するという意図がしばしば見られた。ブルーノ・タウトと詩人ポール・シェーアバルトのガラス建築がその例である。彼らはガラス建築の可能性に関する主張を文書として発表し、実際に1914年の第1回ドイツ工作連盟展でグラス・パヴィリオンを造った。ドームの土台周辺には素材に関するシェーアバルトのアフォリズムが刻まれた。
title: 退廃芸術
text: 会期中に第七室を中心に閉鎖や入れ替えが多くあったとみられるほか、抗議を受けて会場から撤去された作品もあった。展示されていたムンクの作品は母国ノルウェーの抗議があったと思われ、会期中に姿を消している。またフランツ・マルクの大作『青い馬の塔』については、彼は第一次大戦で出征して戦死し、鉄十字勲章を受けた英雄ではないかとの退役軍人たちの抗議があったため、以後の巡回先では撤去された。
title: クリムト (映画)
text: 『クリムト』(Klimt)は2006年制作の映画。グスタフ・クリムトの生涯を描く伝記映画。
title: 小笠原信興
text: 雪国によくみられる急勾配の切妻屋根を特徴とする西洋館。設計はロシア人建築家ラディンスキーで、1925年に竣工した。建設当初はロシア革命を逃れて日本に来たロシア人が居住していたと伝わる。
title: ジンデルスドルフ
text: 青騎士の芸術家フランツ・マルクは一時期ジンデルスドルフに住んでいた。カンディンスキーは、この地で「青騎士」の名が生まれたことをのちに彼の『回想録』の中で語っている。
title: ヴェラ・ムーヒナ
text: ムーヒナはラトビアの芸術家カーリス・ザールの教え子でもあった。ソ連によるバルト三国併合後、ザールが設計したリガの自由の記念碑は、ロシアからのラトビア独立記念碑であったという政治的な理由から解体撤去が予定され、跡地にスターリン像を建設するという計画が進んでいた。危機に瀕していた自由の記念碑は、ムーヒナが自らの人民芸術家としての影響力も駆使してその芸術性を認めさせ、解体を阻止したとされる。
title: エラブガ
text: エラブガは19世紀の画家イヴァン・シーシキンの出身地であり、ソ連末期の外交官ゲンナジー・ゲラシモフの出身地でもある。また詩人マリーナ・ツヴェターエワが1941年に疎開先のこの地で自殺しており、エラブガの墓地に葬られている。
title: アテネウム美術館
text: ヘルシンキ現代美術館やシネブリュコフ美術館とともにフィンランドを代表する美術館の一つで、建築家テオドル・ホイエルにより設計され1887年に完成した。国定文化遺産建築としてヘルシンキ市の中心部に位置している。
title: 山口瞳
text: 近所に住む彫刻家関保寿(ドストエフスキーに容貌が似ていることから、作中では「ドスト氏」と表現)とは特に気が合い、一緒に数多く旅行をした。旅行先では、地方競馬に興じたり、油絵を描くなどして、楽しんだ。
title: ゲオルグ・デ・ラランデ
text: ゲオルグ・デ・ラランデ(Georg de Lalande, 1872年9月6日 - 1914年8月5日)は、ドイツ出身の建築家。日本で設計事務所を開き、風見鶏の館をはじめとする作品を残した。日本にユーゲント・シュティールと呼ばれる建築様式をもたらしたとされる。
title: ドイツ表現主義
text: ドレスデン(ドイツ帝国時代のザクセン王国)で1905年に、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーらの前衛絵画グループ「ブリュッケ」が生まれ、ドイツ表現主義と言われる運動の起点になった(表現主義の項目を参照のこと)。表現主義(Expressionism)は印象主義(Impressionism)に対する言葉で、不安の感情などを表現している。1911年にはミュンヘンでカンディンスキーやフランツ・マルク芸術家グループ「青騎士」が生まれ、彫刻や音楽などにも広がっていった。建築においても、メンデルゾーンのアインシュタイン塔などの作品がある。ドイツ表現主義の主な作家・作品については以下のカテゴリーを参照。
title: 塙町立図書館
text: クリムト自身と恋人エミーリエ・フレーゲ(ドイツ語版)がモデルとされる。1908年の総合芸術展「クンストシャウ」(ウィーン)で大好評を博し、展覧会終了と同時にオーストリア政府に買い上げられた、クリムトの代表作のひとつである。
title: ハルゼヴィンケル
text: マリエンフェルトには、ハルゼヴィンケル出身のロマン派の画家ヨハン・クリストフ・リンクラーケの生家がある。この建物は、現在は保護文化財に指定されている。元々はハルゼヴィンケルにあったもので、ひどく荒廃して修復が必要であった。マリエンフェルトのホテルオーナーがこの建物を買い取り、元の敷地を整地して、現在の場所に移築した。現在は食堂として使われている。
title: ギュンター・シャボフスキー
text: ベルリンの壁崩壊のきっかけを作った人物として知られる。「シャボウスキー」とも表記される。
title: ヤン・レッツェル
text: レッツェルの建築家としての活動の大半が日本におけるものであり、チェコ本国では、彼の本国での経歴の短さから、ほとんど知られていなかった。近年、原爆ドームとの関連から再認識され始めている。1991年にはNHKとチェコ放送の共同制作によるレッツェルに関する番組が作られた。 2000年には出生地のナーホトで生誕120年祭が催された。 2009年にモラビア地方の町ブルノの墓地で神社の鳥居を模した墓石が見つかり、それがレッツェルの初期のデザインであると判明した。
title: トゥーゲントハット邸
text: トゥーゲントハット邸(Vila Tugendhat)は、1928年から1930年にかけてチェコスロバキア(現チェコ領内)のブルノに建てられた邸宅である。ドイツのモダニズム建築家ミース・ファン・デル・ローエの代表作のひとつと見なされており、チェコスロバキアの機能主義的建築物の中では、最重要にして最も美しいものである。トゥーゲントハート邸、ツゲンドハット邸とも表記される。
title: 抽象絵画
text: 一般に、美術史上では、カンディンスキーもしくはモンドリアンが抽象絵画の創始者であると看做されており、その時期は1910年頃とされている。カンディンスキーのどの作品をもって最初の抽象絵画と呼ぶかについては、諸説あるが、例えば、1911年制作とされる「円のある絵」(トビリシのグルジア美術館所蔵)が挙げられる。モンドリアンの場合は、1908年制作とされる「太陽光の中の風車」が最初期の象徴的な作品である。ただし、作品に付記した年が誤っているという見方もある。
title: ハーメルンのバイオリン弾き
text: マウリッツ・エッシャーの有名なだまし絵『物見の塔(英語版)』は、ネッカーの立方体を応用しており、画面下部にネッカーの立方体を持った人物が登場している。
title: ゲオルク・ビューヒナー
text: 勉学の傍らで、ビューヒナーは近くのヴォゲーゼンの山々を歩き自然を満喫した。このときの体験が、後に『レンツ』などにも描かれるビューヒナーの自然観にも影響を与えている。
title: オスカー・シュレンマー
text: オスカー・シュレンマー(独: Oskar Schlemmer、1888年9月4日 - 1943年4月13日)は、ドイツの芸術家、彫刻家、デザイナー。バウハウスの教員。
title: ヴァレンティン・セローフ
text: ヴァレンティン・アレクサンドロヴィチ・セローフ (ロシア語: Валенти́н Алекса́ндрович Серо́в, 1865年1月19日 - 1911年12月5日)は、ロシアの画家であり、この時代における主要な肖像芸術家の一人。「ヴァレンティン」は、「ワレンチン」とも表記される。
title: 日本の銀行建築
text: 1938年(昭和13年)、戦時下との理由で銀行建築が禁止された。戦前最後の銀行建築は、長野宇平治の遺作となった日本銀行松江支店であった。ギリシャ風のその建物は現存し、松江大橋を行きかう人々の下駄の音を綴った小泉八雲の文章から「カラコロ工房」の名で、工芸館として親しまれている。
title: 旧国立美術館 (ベルリン)
text: 旧国立美術館のコレクションは古典主義、カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ、カルル・フリードリッヒ・シンケル、カール・ブレッヒェン らドイツロマン主義、ビーダーマイヤー様式、エドゥアール・マネ、クロード・モネらフランス印象派、アドルフ・フォン・メンツェル 、マックス・リーバーマン、ロヴィス・コリント ら現代作家など多岐に渡っている。その中でも重要なコレクションとしては、フリードリヒの『海辺の僧侶』、メンツェルの『鉄圧延機工場』、彫刻家ヨハン・ゴットフリート・シャドウの『皇女フリーデリケの像』などがあげられる。旧国立美術館は19世紀の彫刻、絵画の収集数ではドイツ有数の美術館となっている。
title: ヴァレンティン・セローフ
text: セローフの初期創造性はレーピンの写実主義やチスチャコフの厳格な教育学的方式らに端を発している。セローフが受けた更なる影響に、ロシアや西ヨーロッパの美術館で鑑賞した巨匠の歴史的名画、ミハイル・ヴルーベリや後にコンスタンチン・コローヴィンらとの親交を、そして有地アブラムツェヴォが持つ創造的な雰囲気の中などにおいてその密接な関連性を示した。
title: エーリッヒ・ザロモン
text: エルネマンのエルマノックスカメラを山高帽に隠して会議場や裁判所に持ち込み、特別な照明なしで室内の人々の自然な姿を写真に撮影した。ユダヤ人であったため第二次世界大戦中、ナチに逮捕されアウシュヴィッツ=ビルケナウ強制収容所にて虐殺された。
title: グスタフ・クリムト
text: グスタフ・クリムト(独: Gustav Klimt, 1862年7月14日 - 1918年2月6日)は、帝政オーストリアの画家。
title: 夜の白い家
text: 1924年にドイツの実業家オットー・クレープスが入手したとされる。1930年代のナチスによる退廃芸術弾圧で没収されて以降、長らく行方不明となっていたが、第二次世界大戦終結50周年の1995年、ロシアのエルミタージュ美術館が「戦利品絵画」の一点として所蔵していることを発表した。以降現在に至るまで同美術館に展示されている。一説にはナチスの収奪から逃れるためにクレープスがドイツ東部にあった家屋に秘匿していたものを、1947年にソ連当局が発見し押収したとも言われる。
title: ペーター・アルテンベルク
text: 「装飾は犯罪である」の言葉で知られ、シンプルな造形性のみを追求した建築家のアドルフ・ロースは彼の親友で、1919年のアルテンベルクの死に際し、みごとな送別の辞を書き、墓を造っている。なお、ジークムント・フロイトの知人であったアルバン・ベルクは、アルテンベルクによってカール・クラウスに紹介され、アドルフ・ロースの生涯の友となった。
title: ユーゲント・シュティール
text: 1899年には、ヘッセン大公であったエルンスト・ルートヴィヒの招聘によりダルムシュタットに芸術家村「マチルダの丘」が形成され、ドイツ語圏におけるユーゲント・シュティール運動の中心的役割のひとつを担った。
title: 東京綜合写真専門学校
text: バウハウスを手本とし、報道やコマーシャルなどへのコース細分化は行われていない。ヴァルター・ベンヤミンの『写真小史』などの写真評論を授業で使い、表現力を持った批評精神のある写真家を育てることを教育の目標としている。また、3年制で余裕をもって学べることも特色としている。ゼミナールは少人数制で、マン・ツー・マンでの教育が行われている。そして技術教育のみに偏らない表現教育をも重視する自由な創造空間である。
title: グライフスヴァルト
text: グライフスヴァルト (Greifswald) はドイツ連邦共和国の都市。メクレンブルク=フォアポンメルン州に属する。人口は約5万4千人(2008年)で、同州第5の都市である。グライフシュヴァルトとも表記される。ドイツ・ロマン主義の代表的な画家であるカスパー・ダーヴィト・フリードリヒの出身地である。
title: 魔の山
text: 作品はハンス・カストルプ青年が、第一次世界大戦前にスイスのアルプス山脈にあるダボスのサナトリウム「ベルクホーフ」に従兄弟ヨーアヒムを訪れることから始まる。そこで彼は結核にかかっていることがわかったため、その後7年にわたってそこに滞在することになる。その7年の滞在期間中に、サナトリウムの最高責任者ベーレンス顧問官、進歩啓蒙主義者セテムブリーニ、ロシア夫人ショーシャ、虚無主義者ナフタなど、彼は大戦前のヨーロッパの縮図を構成しているような様々な人物との交流を通して学び、成長していく。
title: オスカー・ココシュカ
text: オスカー・ココシュカ(ドイツ語: Oskar Kokoschka, 1886年3月1日 - 1980年2月22日)は、20世紀のオーストリアの画家。
title: ハムレット (1964年の映画)
text: 城そのものについてコージンツェフはこう述べている。「城の全光景を撮影してはならない。その姿は、エルシノアの様々な側面の感覚の効果的配列の中でのみ現れる。そして、その外観はシークエンスのモンタージュを通して様々な場所で撮影された」。多くの屋外風景はロシアとエストニアの国境にあるイヴァンゴロドの要塞で撮影された。
title: シューホフ・タワー
text: シューホフ・タワーは、ウラジーミル・シューホフによって設計された一連の双曲面構造の外観を持つ建築様式(もしくは同建築様式に則り建造されたとされる塔構造物全般)。
title: アレクセイ・フォン・ヤウレンスキー
text: ガルカ・シャイアーは1921年に、ヴィースバーデンで開かれたナッサウ芸術協会の展覧会へのヤウレンスキーの参加を手だてしている。これは、彼にとって単なる成功だけを意味するものではなかった。「私はかの地でとてもやさしい人々と出会い、住まいをヴィースバーデンに構えることを決心した。」、とヤウレンスキーは自身の回顧録の中で述べている。
title: パウル・シェーアバルト
text: ブルーノ・タウト(建築家)。1914年5月16日にドイツのケルンで開催された、ドイツ工作連盟主催の建築工芸展に、「ガラスの家」を展示した。これはシェーアバルトがシュトゥルム社から刊行した『ガラス建築』という書物の影響を受けているとタウト自身が証言している。また、シェーアバルトが『ガラス建築』を執筆するにあたって、タウトが建築上の助言をしたという。
title: ファールン
text: 尚、ファールンの大銅山地域はその名の通り、ファールンを中心として半径 10 km 圏内は溶鉱炉用の木材供給地としてマーキングされており、その箇所は旧銅山併設の博物館で確認できる(県史跡としても登録されている)。また、国民的画家として有名なカール・ラーションが、アトリエ兼居住区を構えていたスンドボーン近辺まで、スラグ(残滓)跡を確認することが出来る。旧銅山の銅鉱を挟んだ向かい側には、残滓を固めて作ったブロックで作られた建造物が存在する。
title: 女性アーティスト
text: ダダイスムにおいても女性芸術家の活躍が見られる。「毛皮の朝食」を制作したメレット・オッペンハイムや、フォトモンタージュ技法のパイオニアのひとりであるハンナ・ヘッヒなどはダダの流れに位置づけることができる芸術家である。
title: ポチョムキンの階段
text: エイゼンシュテインの映画にて、実際にあらゆる都市で発生した戦慄すべき出来事はこの階段において凝縮されたのである。同様のメソッドは後世の写真家に使用され、芸術家のアレクセイ・チタレンコは「影の都市」のシリーズで、サンクト・ペテルブルクの地下鉄の駅の近くの階段にいる、どん底の人々からなる群衆を、人間の悲劇の象徴の一つとして使用している 。
title: エミール・ノルデ
text: エミール・ノルデ(Emil Nolde, 1867年8月7日 - 1956年4月15日)は、19世紀末から20世紀のドイツの画家。本名はエミール・ハンゼン(Emil Hansen)で、ノルデは出身地の地名である。
title: Eiffel
text: 言語名の由来は、エッフェル塔ではなく、その設計者ギュスターヴ・エッフェルである。
title: グスタフ・クリムト
text: 翌1903年の第18回分離派展ではクリムトの回顧展示が行われた。この展覧会ではじめて出品されたのが、当時のクリムトが置かれた状況を映し出す『人生は戦いなり(黄金の騎士)』(1903、愛知県美術館蔵)である。
title: ラウル・ハウスマン
text: 1920年にベルリン・ダダが開催した「第1回国際ダダ見本市(ダダ・メッセ)」においては、自らのフォトモンタージュやコラージュ、デッサン作品を多数出展。運営にも積極的に携わり、展示内容に憤慨する国防軍将校に対してはアイロニーをもって応酬した。この年、彼の最も有名な(かつこの時期のもので唯一現存する)作品である『機械的な頭部』の制作を行っている。
title: エリー・ナーデルマン
text: エリー・ナーデルマン(Elie Nadelman, 1882年2月20日 - 1946年12月28日)は、ポーランドワルシャワ出身の東欧系ユダヤ人の彫刻家。
title: ヴェールター (ヴェストファーレン)
text: ヴェールター (ヴェストファーレン) (ドイツ語: Werther (Westfahlen), 公式表記は Werther (Westf.)、 [ˈveːɐ̯tɐ]) は、ドイツ連邦共和国ノルトライン=ヴェストファーレン州デトモルト行政管区のギュータースロー郡に属す町村(以下、本項では便宜上「町」と記述する)である。この街はトイトブルクの森の北斜面にあるラーヴェンスベルク丘陵地に位置している。表現主義の芸術家ペーター・アウグスト・ベックシュティーゲル(1889年 - 1951年)が生まれ育った街であることから「ベックシュティーゲルシュタット」とも呼ばれる。
title: ヴェラ・ムーヒナ
text: ヴェラ・ムーヒナ(ヴェーラ・イグナーチエヴナ・ムーヒナ、ロシア語: Вера Игнатьевна Мухина; ラトビア語: Vera Muhina; 英語: Vera Ignatyevna Mukhina; 1889年7月1日(ユリウス暦 6月19日)リガ生まれ - 1953年10月6日モスクワで没)はソビエト連邦で活躍した彫刻家。
title: アール・ヌーヴォー
text: 北欧ではノルウェーでエドヴァルド・ムンクがアール・ヌーヴォー絵画を残しているほか、オーレスンがユーゲント・シュティール建築で知られている。フィンランドには建築家エリエル・サーリネンがいた。
title: アルフレッド・リヒトヴァルク
text: 故郷のハンブルクを芸術的な記念碑にするという意図は、マックス・リーバーマンやテオドール・ハーゲンなどの画家への注文にもつながり、ドレスデン、ヴァイマル、フランクフルト、ジュネーヴ、パリ、ロンドン、ストックホルムなどへ度々出張して芸術面でのモティーフを探求していた。またマイスター・ベルトラムの作品であり、ハンブルクのペトリ教会からメクレンブルクのグラボウへ移されていた「グラボウの祭壇」をハンブルクへ戻し、1906年にハンブルク美術館で初展示した。また彼は当時の時代精神や、ドイツとヨーロッパ他地域で人々が階層別に分断されている点を批判していた。こうした教育的な考えは結果としてリヒトヴァルク学校の創設につながる。
title: モスクワ芸術座
text: ブルガーコフ「トゥルビン家のありし日」
title: アドルフ・エルプスレー
text: アドルフ・エルプスレー(Adolf Erbslöh、1881年5月27日 - 1947年5月2日)はドイツの画家である。マリアンネ・フォン・ヴェレフキンとアレクセイ・フォン・ヤウレンスキーとともに、ミュンヘン新芸術家協会の創立メンバーとなった。
title: クルト・シュヴィッタース
text: 国際的なモダニズム運動がヨーロッパ中で勃興するナショナリズムにより包囲された時期、ヨーロッパの前衛芸術の中心地から切り離されたシュヴィッタースの亡命期の作品は、次第に有機的な形態をとりはじめた。自然のかたちと抑えめの色が、かつて彼が多用した大量生産されたエフェメラにとってかわるようになった。1945年から1946年の『多数の部分を持つ小さなメルツ写真』(Small Merzpicture With Many Parts)は浜辺で見つけた小石や磨耗した陶器のかけらなどのオブジェを用いている。
title: 白川郷・五箇山の合掌造り集落
text: その後、1930年代に日本の主要な建築物を見て回っていたドイツの建築家ブルーノ・タウトは、1935年(昭和10年)5月17日と18日に白川村を訪れ、同じ年の講演においてこう評した。
title: 大運
text: 1927年、ドイツ工作連盟の主催によりシュトゥットガルト郊外のヴァイセンホーフ(ドイツ語版)で住宅展が開催され、ペーター・ベーレンス、ヴァルター・グロピウス、ル・コルビュジエ、ブルーノ・タウト、ミース・ファン・デル・ローエらが参加し、様々な実験住宅を建設した(ヴァイセンホーフ・ジードルング)。
title: ジェラシー (1980年の映画)
text: 『ジェラシー』(Bad Timing)は、1980年のイギリスの映画。監督は撮影班出身のニコラス・ローグ。ウィーンが舞台であり、グスタフ・クリムトなどの世紀末芸術の絵画が多く参照される。
title: 退廃芸術
text: 同じ頃、ヴァイマルにヴァイマル国立バウハウスが設立され、ヴァルター・グロピウスを校長としてリオネル・ファイニンガー、ラースロー・モホイ=ナジ、ヨハネス・イッテン、ワシリー・カンディンスキーらが教職についた。芸術と工業を融合させた機能的・合理的な作品制作や、独創的なカリキュラムが組まれるなど、後の世界各国のデザインや芸術に影響を与える重要な学校であった。
title: 山脇巌
text: 1930年、夫人とともにバウハウスに留学、ミース・ファン・デル・ローエ、カンデンスキーらに学んだ。建築やフォトモンタージュなどを修得。留学中に撮影したドイツ建築の写真が残されている。バウハウス閉鎖後、1932年帰国。バウハウスで学んだフォトコラージュ作品「バウハウスへの打撃」を日本で発表。川喜田煉七郎の新建築工芸学院に在籍。自由学園工芸研究所講師。建築設計監理事務所開設。1939年のニューヨーク万国博覧会国際館日本部を手掛けるなど国際的な展示設計の場で活躍した。
title: モスクワ芸術座
text: 1912年から翌年にかけてモスクワを訪問した小山内薫はモスクワ芸術座によるゴーリキーの『どん底』を観劇し、スタニスラフスキーの自宅にも招かれた。小山内はこの時に記録した克明なノートをその後の演出に生かした。以来、モスクワ芸術座は日本の新劇界にとって範であり続けた。
title: ヴァルター・グロピウス
text: 1903年-1907年にミュンヘンやベルリンの工科大学で建築を学んだ。卒業後、ペーター・ベーレンスの事務所に入り(1908年-1910年)、そこでミース・ファン・デル・ローエと出会っている。ドイツ工作連盟にも参加した。1911年の作品、『ファグスの靴型工場』は、後のバウハウス校舎を思わせる鉄とガラスを用いた初期モダニズム建築であった。同年、アルマ・マーラーと結婚。1915年、アンリ・ヴァン・デ・ヴェルデからヴァイマルの工芸学校を託された。1919年に統合され国立バウハウスが開校すると、グロピウスは初代校長となった。当初は総合芸術としての建築教育を目指すものであったが、カンディンスキーらのアヴァンギャルドな造形教育の場となった。『ヴァイマル・バウハウス校長室のインテリア』(1923年)は、モダンデザインによって統一された空間であり、記念碑的作品とされる。
title: パイプ椅子
text: 1925年にドイツの建築家、マルセル・ブロイヤーが製作したワシリー・チェアが、現在のパイプ椅子の原型とされている(詳細はマルセル・ブロイヤーの項を参照のこと)。
title: ストックレー邸
text: ストックレー邸は、20世紀初頭に発達した、内装・外装、家具・日用品、庭園などを不可分のものと捉える総合芸術 (Gesamtkunstwerk) を体現した建物である。内装はグスタフ・クリムトとフェルナン・クノップフが手がけた。
title: イサーク・レヴィタン
text: レヴィタンの作品は、ロシアの風景の詩的な魅力を反響する深遠なものとされた。『シモノフ修道院の眺め』(現在所在不明)を除いてレヴィタンは都市の風景を描かなかった。ネステロフによって言及されたように、モスクワ市が描かれている絵は『クレムリンの照明 』だけである。
title: ヴァイマル、デッサウ及びベルナウのバウハウスとその関連遺産群
text: 政治的な圧力の中、バウハウスは1933年4月11日にナチの命令で閉鎖された。この閉鎖についてや、ミース・ファン・デル・ローエの反応などは、エレーヌ・ホフマンの研究に詳しい。
title: トレチャコフ美術館
text: 1985年以来、モスクワ・サドーヴォエ環状道路のすぐ南(クルイムスキー橋北緯55度44分02秒 東経37度35分56秒の南東)にある「モスクワ近代美術館」を管理下に置いている。ロシア前衛派の抽象芸術の先駆者、ワシリー・カンディンスキーの「コンポジション VII」やカジミール・マレーヴィチの「黒の正方形」など、有名な作品が多数ある。
title: たんぽぽ (小説)
text: 秋山駿は、『たんぽぽ』で表わされている主題や独創的な展開、緊張感のある対話が連続する文体などに「作家の断乎たる決意による新しい創造」の感を受けたとし、川端の「畢生の大作」「窮極の作品」「正しく命を削る仕事」と評している。そして、三島由紀夫の川端論で触れられていたニーチェのワグナー評の「大きな壁と大胆な壁画を愛する」(『ニーチェ・コントラ・ワグナー』)を鑑みつつ以下のように考察している。
title: ニダ
text: 19世紀の後半、ニダの砂丘の風景は、ケーニヒスベルク(現、カリーニングラード)の美術学校で学んだ風景画家や動物画家たちに人気のある場所となった。また「表現主義」の画家たちも、ヘルマン・ブローデが経営する地元の宿屋を中心にニダで活動した。ニダで活動した画家にはロヴィス・コリントやマックス・ペヒシュタイン、アルフレート・リヒトヴァルク、カール・シュミット=ロットルフ、アルフレート・パーティケルらがいた。ケーニヒスベルクの画家、ユリウス・フライムートやエドゥアルト・エドゥアルト・ビショフもニダを訪れ、文学者のエルンスト・ヴィーヒェルトやカール・ツックマイヤーもニダを訪れた。画家たちはブローデの旅館に滞在し、時としてブローデに作品を残した。第一次世界大戦後の1929年に作家のトーマス・マンはニダを訪れ、夏の別荘を建てて1930年から1932年の間、家族と夏を過ごした。
title: ヴェラ・ムーヒナ
text: スターリン体制が固まった1930年代に入ると、アバンギャルドは終息させられ、社会主義リアリズムが公式芸術となった。ムーヒナはその代表的芸術家として仕事を得、特に1937年のパリ万博のソ連パビリオン(ボリス・イオファン設計)の頂上に設置した高さ24.5メートルの巨大彫刻『労働者とコルホーズの女性』で国際的に注目された。ムーヒナは自らのスタジオと多数の助手を抱え、ソ連政府からの注文による公式記念碑や巨大彫刻の制作を1953年に没するまで続けた。またガラスを用いた彫刻的実験も行い、ガラスによる胸像なども制作した。ソ連でよくみられたファセット・カットのガラスコップのうち、1943年からグシ=フルスタリヌイのクリスタルガラス工場で製造され普及した14面のファセットグラスは、ムーヒナのデザインによるものとの説が伝えられている。
title: リヒャルト・クーデンホーフ＝カレルギー
text: 1919年のある日、クーデンホーフ=カレルギーは地球儀を眺めて世界のブロック化に思い至った。
title: インフォグラフィック
text: 1972年、ミュンヘンオリンピックでオトル・アイヒャーが新たな一連のピクトグラムを使った。これが一般に広まり、公共の標識などでの棒線画の利用に影響を与えた。
title: 古賀春江
text: ヨーロッパのシュルレアリストの一部が精神障害者の描いた絵に興味を持ったのと同じく古賀もそれらに興味を持った。例えば、1930年の二科展に出品された「涯しなき逃避」は、アウグスト・ネターの「驚異の牧人」がヒントになって生まれた。「涯しなき逃避」に描かれている人物のポーズは「驚異の牧人」と全く同じである。