クイズ問題: 国内の演劇作品としては初めて総入場者数1000万人を突破した、とある動物の王子・シンバを主人公とする、劇団四季の人気ミュージカルは何でしょう?
答え: ライオン・キング

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: ライオン・キング (ミュージカル)
text: ライオン・キング (The Lion King) は1994年のウォルト・ディズニー・カンパニーによるアニメーション映画『ライオン・キング』を基にしたミュージカル。製作は1997年。ハンス・ジマー音楽、エルトン・ジョン作曲、ティム・ライス作詞、レボ・Mコーラス編曲。ジュリー・テイモアの演出では役者が動物の衣装を着るだけでなく、巨大なパペットも使用される。ディズニー・シアトリカル・プロダクションズのプロデュースによる。
title: アラジン (2011年のミュージカル)
text: 『アラジン』(原題・英語: Aladdin)は、1992年のアニメ映画『アラジン』を基にしたアラン・メンケン作曲、ハワード・アッシュマン、ティム・ライス、チャド・ベグリン作詞によるミュージカル。ベグリンは脚本も担当した。映画用にアッシュマンが作曲したが未使用であった3曲が使用され、メンケンとベグリンが新たに作曲した4曲も使用されている。
title: 濱田めぐみ
text: 2003年より、ディズニーミュージカル第3弾『アイーダ』日本初演キャストに選ばれタイトル・ロールのアイーダを演じる。CD録音にもアイーダ役で参加。また、濱田の劇団四季最後の舞台も、初演の地大阪で2011年3月より凱旋公演が行われた『アイーダ』タイトル・ロールだった。のちに2ndコンサート『Rouge』において、本人が「アイーダは1000回以上演じた」と語っている。
title: 長村航希
text: 2003年に劇団四季のミュージカル『ライオンキング』のヤングシンバ役で子役としてデビュー。
title: ライオン・キング (2019年の映画)
text: 『ライオン・キング』(The Lion King)は、2019年に公開されたアメリカ合衆国のミュージカル映画。1994年に公開されたディズニーの長編アニメーション映画作品『ライオン・キング』のフルCG(ディズニー公式では「超実写版」と銘打っている)リメイク作品である。ライオン・キングシリーズ生誕25周年記念作品。
title: ティム・ライス
text: アカデミー賞、ゴールデングローブ賞、エミー賞、トニー賞、グラミー賞を受賞した作詞家であり、『ジョゼフ・アンド・アメージング・テクニカラー・ドリームコート』、『ジーザス・クライスト・スーパースター』、『エビータ』といった作品でアンドルー・ロイド・ウェバーとの共作で最も良く知られ、2011年の『オズの魔法使い』では映画の楽曲以外に共に新曲を追加した。また『チェス』でABBAのビョルン・ウルヴァースおよびベニー・アンダーソンと、ウォルト・ディズニー・カンパニー作品では『アラジン』、『美女と野獣』、『キング・デイヴィッド (ミュージカル)(英語版)』でアラン・メンケンと、『ライオン・キング』と『アイーダ』でエルトン・ジョンと、ドリームワークス・アニメーションの『エル・ドラド 黄金の都』でエンニオ・モリコーネと共作している。
title: 青山弥生
text: 1979年、大学卒業後に友人に勧めで受けたオーディションに合格し、劇団四季附属研究所に入所した(第17期生)。1981年、アドベンチャーミュージカル「嵐の中の子供たち」で初舞台を踏んだ。1983年、ミュージカル「キャッツ」では、ランペルティーザとして舞台を踏み、キャッツCDのロングランキャスト版CDでランペルティーザ役でレコーディングした。1998年、日本初演の「ライオンキング」ではラフィキ役として舞台を踏み、CD盤でもレコーディングを行った。あらゆる生命の誕生と死に立ち会う呪術師ラフィキを演じて10年が経った2008年のインタビューでは、年齢を重ねるにつれ、命の重みを実感できるようになったという。ライオンキングが国内最速の8,000回上演を達した際には観客に「これからも9,000回、1万回と、ますます多くのお客さまに楽しんでもらえるよう精進します」と挨拶した。
title: 小林アトム
text: 1976年に上京し俳優活動を始める。1995年から2005年までは劇団四季に在籍。主な舞台は、『ライオン・キング』のプンバァ役など(ディズニーアニメ版のプンバァの吹き替えも担当した)。退団後も、舞台を中心に活動し、ワークショップの運営なども行っていた。
title: アラジン (2019年の映画)
text: 『アラジン』(原題: Aladdin)は、2019年のアメリカ合衆国のミュージカル・ファンタジー映画。『千夜一夜物語』の『アラジンと魔法のランプ』に基づき1992年に制作されたディズニーの長編アニメーション映画作品『アラジン』の実写リメイク作品である。
title: 岡村オファーがきましたシリーズ
text: 劇団四季から「ライオン・キング」出演のオファーが来たものの、ミュージカルを毛嫌いしていた岡村は、当初オファーを断る姿勢を見せる。だが、実際に『ライオン・キング』を観劇した岡村はその舞台に感銘を受けたことから「是非出演させてほしい」と態度を急変させ、オファーを受けることになる。岡村は当初主役のシンバ役を熱望したが、浅利慶太に即却下され、結局は浅利に言われた、草・ガゼル・ハイエナ・シンガーの4役を演じることになる。
title: 松下武史
text: 1990年より劇団四季に入団。「ウィキッド」(オズの魔法使い役)など、多くの劇団四季ミュージカルに出演している。同作は2014年に182万人動員、2000回公演のロングランとなった。また「人間になりたがった猫」では猫ライオネルの主人ステファヌスを演じている。
title: 小松加奈
text: 中学生の頃に劇団四季の『ライオンキング』を見て、自分もナラを演じたいと思ったことが今につながっているという。
title: アラン・メンケン
text: 『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』の成功により、メンケンとアシュマンはウォルト・ディズニー・スタジオ制作の映画『リトル・マーメイド』(1989年)の音楽を手がけることとなった。アンデルセンの童話のミュージカル・アニメ映画化であり、ディズニー映画『白雪姫』(1937年)や『シンデレラ』(1950年)と同等に扱われることが予想されたため、2人にとって大きな挑戦であった。『リトル・マーメイド』は批評的にも商業的にも成功し、新しいディズニー時代の幕開けとしてメンケンは「ディズニー・ルネサンス」の立役者のひとりとなった。本作の楽曲、主題歌『アンダー・ザ・シー』はアカデミー歌曲賞に選出され、メンケンとアシュマンにとって初のアカデミー賞受賞となった。またメンケンはアカデミー作曲賞も受賞した。
title: ラプンツェル ザ・シリーズ
text: 映画「塔の上のラプンツェル」のその後を描くTVシリーズ。オリジナルキャストのマンディ・ムーアとザッカリー・リーヴァイ(日本語吹き替えは中川翔子と畠中洋)、映画の歌曲を提供したアラン・メンケンとグレン・スレイター、映画の製作総指揮を務めたグレン・キーンの娘であり映画のキャラクターコンセプトや塔内部のイラストを手がけたクレア・キーンらが再結集している。新キャラクターの声優に「アナと雪の女王」のエルサ役の候補だったエデン・エスピノーザやミュージカル「アラジン」の初代ジーニー役ジェームズ・モンロー・アイグルハートらが出演し、ブロードウェイ界の王子ことジェレミー・ジョーダンの声優初挑戦作品としても知られている。
title: ノートルダムの鐘
text: ディズニー・ルネサンスをもたらしたジェフリー・カッツェンバーグの、『リトル・マーメイド』『美女と野獣』『アラジン』『ライオン・キング』『ポカホンタス』に続くミュージカル路線最終作。ただし、この公開以前の1994年にカッツェンバーグはディズニーを去っており、興行収入も『ポカホンタス』の水準に達していない。
title: 魔法をすてたマジョリン
text: 『魔法をすてたマジョリン』(まほうをすてたマジョリン)は、劇団四季のオリジナルミュージカル。
title: 石井雅登
text: 『ライオンキング』のシンバ役、『ウェストサイド物語』のトニー役等にもキャスティングされていたが、2008年11月に劇団四季を退団。
title: たのしいムーミン一家〜ムーミンと魔法使いの帽子〜
text: バレエ化の許可を得るため、「できる限り原作に忠実にいこう」という方針で話が進んだ。世界初となる『ムーミン・バレエ』では、『ムーミン谷の彗星』(原題:Kometen kommer、1946年、1956年改訂・1968年三訂)が題材に選ばれた。『ムーミン谷の彗星』は、劇場版のアニメーションも制作されるなど『ムーミン・シリーズ』の中では知名度が高い話であった。
title: 将棋講座 (NHK)
text: 1990年代前半の当時、圧倒的人気子役だったマコーレー・カルキンを主演にむかえ、チャイコフスキーの有名な「くるみ割り人形」および、E.T.A.ホフマンの童話『くるみ割り人形とねずみの王様』を実写映像化したファンタジー風味のバレエ映画である。バレエを幼い頃からやっていたというので抜擢され製作された映画であったが、公開当時の評価は意外にも高くはなかったという。その他のダンサーはニューヨーク・シティ・バレエ団によるもの。
title: 2.5次元ミュージカル
text: アニメ原作としてはイマジンミュージカルが『愛少女ポリアンナ物語』(1985年)などを上演し、特に劇団四季はウォルト・ディズニー・カンパニーのアニメを原作としたミュージカル作品を多く上演しているが、あくまで劇団の一演目であった。
title: 猫耳
text: ミュージカルの世界で猫の世界をモチーフに採用したのは1981年から始まった、『キャッツ』シリーズである。この際登場人物のコスチュームの一部として猫耳が見られる。
title: クリス・ヘイニー
text: 劇団四季のミュージカル「ライオンキング」のヤングシンバ役では、出演最長記録996日を保持。これまでの944日(高畑岬が保持)を更新した。 2010年頃からはジャニーズ事務所主宰のコンサートのバックダンサー等の活動が見受けられている。
title: 高畑岬
text: 2003年、スペースクラフトジュニアに所属する。劇団四季ミュージカル『ライオンキング』でヤングシンバ役を演じる。ヤングシンバ役での出演期間は944日。
title: 妖精フローレンス
text: ベゴニアの花の妖精フローレンスと、オーボエ奏者の青年マイケルの、冒険と愛の物語。音楽とアニメーションの融合を演出的テーマとした本作は、商業アニメーションとしては珍しく、音楽(クラシック)の録音を先に行い、それに合わせて後からイメージボード、絵コンテ、動画を作成するという方法がとられた。音に合わせて動きを付けるこの手間のかかる手法は、ディズニーの『ファンタジア』などでも使われた。声の出演も、劇団四季(当時)の市村正親や、宝塚歌劇出身の毬谷友子、シンガーソングライターの中島みゆきなど、異色の採用であった。
title: 李涛
text: 『キャッツ』のマンゴジェリーで四季での初舞台を踏み、『ライオンキング』では主役のシンバを演じた。その後、『キャッツ』でスキンブルシャンクスとして舞台に立ちながら、外国人初の公演委員長を務めた。 『ウィキッド』ではフィエロ役でオリジナルキャストとして出演している。2011年4月29日より新たにラム・タム・タガー役としてデビュー。
title: ニジンスキー〜奇跡の舞神〜
text: ダンサーの小林十市が振付を担当。劇中の『シェヘラザード』『牧神の午後』の振付はオリジナルではなく、この公演のために振付けられた小林のオリジナルである(バクストがデザインした『シェヘラザード』『牧神の午後』の衣裳は、肌を露出できない女性が演じる男役に用いることができないため、全くのオリジナルデザインとなった)。
title: ディズニー・オン・クラシック
text: また、2008年は、東京ディズニーリゾートの25周年を記念して、第一部でパーク音楽を特集。第二部ではディズニーの音楽を語る上でかかせない、アラン・メンケンの楽曲を、リトル・マーメイド、魔法にかけられて、アラジン、ヘラクレス、ポカホンタス等から数多く演奏。
title: ジェイミー夏樹
text: 2003年、劇団四季のミュージカル『ライオン・キング』のヤングナラ役に抜擢。
title: 小野賢章
text: 4歳で子役デビューする。きっかけは『忍者戦隊カクレンジャー』を見て「この世界に行きたい」と言ったことから、現実的に考えた母親が児童劇団に連れて行った。小学4年生の頃に劇団四季のミュージカル『ライオン・キング』のヤングシンバ役のオーディションに合格する。10か月の長い稽古期間があったが、デビュー間近になった頃に母親と一緒に呼び出され、出演させるには難しい状態であると言われる。「このままやめてもらうか、もう1回稽古場に戻って稽古するか」と選択を迫られた。悔しさと「このまま終わりたくない」という思いで泣きながら「もう1回、やらせてください」と頼み込んだ。『ライオン・キング』には小学5年生から中学1年生まで出演した。
title: 勅使瓦武志
text: 2018年よりディズニー人気作品アラジンで、ジャファー役で出演。
title: シンドバッド・ストーリーブック・ヴォヤッジ
text: アトラクション内で流れるBGM『コンパス・オブ・ユア・ハート』は、ディズニー映画『アラジン』の主題歌『ホール・ニュー・ワールド』などを作曲したアラン・メンケンが手がけており、歌唱は坂元健児によるもの。
title: 宮本貞雄
text: 1993年、Disney Consumer Products(ディズニー・コンシュマー・プロダクツ)入社。クリエイティブ・リソース・キャラクター・アートマネージャー、シニア・スタッフ・アーチストとして、『ライオン・キング』、『ポカホンタス』、『ノートルダムの鐘』、『ヘラクレス』、『ムーラン』、『ターザン』、『リロ・アンド・スティッチ』、『トレジャー・プラネット』などのアートを担当した。
title: ロビン・ウィリアムズ
text: 声優としても、ディズニーのアニメーション映画『アラジン』のジーニーをはじめ、『ロボッツ』や『ハッピー フィート』などに出演した。
title: 2018 FNS歌謡祭
text: 番組前半では、昭和の名曲が出演アーティストのカバーによるメドレーで披露された。また、IZ*ONEが日本の音楽番組に初出演となりパフォーマンスが披露された。さらに、ミュージカル名作3作品『ライオンキング』『ナイツ・テイル-騎士物語-』『キンキーブーツ』のスペシャルパフォーマンスが披露された。
title: のだこころ
text: 劇団四季『ライオンキング』のヤングナラ役でデビューし、舞台を中心とした俳優活動を開始。
title: キャッツ (ミュージカル)
text: 劇団四季のキャッツに登場する猫は、海外公演版とは異なる設定がされていたり、まったくのオリジナルキャラクターである場合もある。また、設定が同じだが外見が異なる猫も多い。
title: パク・ヒョシン
text: 2015年 忠武アートホール大劇場にて世界初演から24年を経過して韓国初演となるミュージカル『ファントム (ミュージカル)』に主人公であるファントム(エリック)役として、リュ・ジョンハン、パク・ヒョシンとKAIがキャスティングされた。
title: 魔法のプリンセス ミンキーモモ
text: 本作品の根幹をなす要素は、その多くが首藤(原案・構成)の手により生み出された。首藤は高校時代に創作したミュージカル『フィナリナーサから来た男』がその原型であるとコメントしている。夢の国「フィナリナーサ」から来た妖精の青年が挫折する物語である。夢の国の名前は「発音しづらい」などの理由で「フェナリナーサ」に変更された。
title: 美女と野獣 (ミュージカル)
text: ブロードウェイ公演はディズニーの新作ミュージカル『リトル・マーメイド (ミュージカル)(英語版)』のため閉幕した。2007年11月3日に『リトル・マーメイド』ブロードウェイ公演が予定され、映画のディズニー・プリンセスがブロードウェイに2人いると競合するため『美女と野獣』は閉幕となったとされる。当時ブロードウェイでディズニー・ミュージカルは『ライオン・キング』、『ターザン (ミュージカル)(英語版)』、『メリー・ポピンズ (ミュージカル)(英語版)』の3作が上演されていた。ディズニー・シアトリカルは2008年クリスマス時期に『美女と野獣』再演を計画したが、それ以上進まなかった。
title: アイーダ (エルトン・ジョンのアルバム)
text: 2000年、有名なオペラ作品である『アイーダ』を下敷きにブロードウェイミュージカル『アイーダ』が製作された。エルトンはこれに作曲家として参加。作詞を担当したのは『ライオン・キング』の楽曲製作でコンビを組んだ脚本家・作詞家のティム・ライスである。
title: 魔法使いの弟子
text: 1940年にウォルト・ディズニーのアニメ映画『ファンタジア』に使用され、ミッキーマウスが「魔法使いの弟子」役を「演技」したことにより、いっそう有名になった。
title: 斎藤惇夫
text: また、劇団四季により『冒険者たち ガンバとその仲間』というタイトルで1976年より繰り返し上演されている。
title: 2018 FNSうたの夏まつり
text: 番組中盤では、「ディズニー名曲メドレー」として『シンデレラ』『リトル・マーメイド』『塔の上のラプンツェル』『美女と野獣』『白雪姫』『ピノキオ』『ジャングル・ブック』『アナと雪の女王』『メリー・ポピンズ』『ヘラクレス』『リメンバー・ミー』といったディズニー作品の主題歌や挿入歌を複数の出演アーティストのカバー・コラボレーションによるメドレーで披露された。また、一部は本家アーティストが披露した。
title: 田中彰孝
text: 2005年9月21日に、ミュージカル「ライオンキング」で念願のシンバ役としてデビューしたが、一度きりの出演ですぐに稽古場に戻されてしまった。その後稽古を重ね、1週間後に再出演を果たした。2019年12月までに、シンバ役を2000回以上演じている。
title: ディズニー・ルネサンス
text: 『アラジン』と『ライオン・キング』がそれぞれ1992年と1994年に続き、どちらもそれぞれの公開年に最高世界興収を獲得した。この2作品については、『アラジン』が保持していた最高興収記録を『ライオン・キング』が更新するという出来事が起こっている。どちらの映画もアカデミー歌曲賞(「ホール・ニュー・ワールド」、「愛を感じて」)と作曲賞を受賞した。『アラジン』はさらに歌曲賞に1曲、録音賞、音響編集賞などにノミネートされ計5つ、『ライオン・キング』は歌曲賞に2曲が追加ノミネートされ計4つのノミネートをそれぞれ受けた。『アラジン』劇中歌の作詞作曲に当たっては、公開の前年に死去していたアッシュマンに代わってティム・ライスがプロジェクトに参加し、メンケンとともに制作した。『ライオン・キング』では、ライスはメンケンに代わって抜擢されたエルトン・ジョン、ハンス・ジマーとの共同制作を行った。
title: コール・エスコヴィード
text: ウクレレ奏者として活躍していたが、「ピノキオ」のジミニー・クリケットを演じて『星に願いを』等の挿入歌を歌い、人気を得る。その後、多くのテレビ番組でもジミニー・クリケットを演じウォルト・ディズニー・カンパニーの代表する名声優となった。
title: 鈴木釉佳之
text: 1993年12月にオーディションに合格し、劇団四季に入団。初舞台は「魔法をすてたマジョリン」のアンサンブルである。
title: ミュージカル
text: そのほか、コンピューターゲームの分野においても『マール王国の人形姫』シリーズのように、ミュージカルの要素を取り入れた作品が試みられている。
title: 塔の上のラプンツェル
text: 『塔の上のラプンツェル』(とうのうえのラプンツェル、原題: Tangled )は、2010年のアメリカ合衆国のアニメ映画。ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ長編作品第50作目であり、初の「3Dで描かれるプリンセスストーリー」。原作はグリム童話の『ラプンツェル(髪長姫)』。本作は長年ディズニーのアニメーターとして活躍していたグレン・キーンが初めて企画の立ち上げから製作総指揮まで自ら務めた作品である。ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオとしては『プリンセスと魔法のキス』に次ぎ、1937年公開の『白雪姫』から数えて50本目となる。
title: 天王寺博覧会
text: 1000人収容の大ステージで、劇団四季のオリジナルミュージカル「グローリーテンノウジ」が公演された。
title: たのしいムーミン一家〜ムーミンと魔法使いの帽子〜
text: 舞台化としては『ムーミン』の芝居(ムーミントロールと彗星)が1949年に実現していて、その後断続的に上演が続いている。1974年には子供向けのオペラが誕生し、人形劇やコンテンポラリーダンスでも題材となっていた。ただし、『ムーミン』がバレエになるには2015年まで待たなければならなかった。
title: たのしいムーミン一家〜ムーミンと魔法使いの帽子〜
text: 『たのしいムーミン一家〜ムーミンと魔法使いの帽子〜』(たのしいムーミンいっか ムーミンとまほうつかいのぼうし、英: Moomin and the magician's hat)は、2017年4月に初演されたバレエ作品である。トーベ・ヤンソンの『ムーミン・シリーズ』バレエ化の第2作目で、振付はケネス・グレーヴ(フィンランド国立バレエ団芸術監督)、音楽はトゥオマス・カンテリネンによる。初演は日本で行われ、グレーヴは子供だけではなく大人の観客の鑑賞にも耐えうるものを想定して作品を作り上げた。フィンランドでの初演は、2018年1月の予定である。なお、本項目での固有名詞表記などは原則として『フィンランド国立バレエ団2017年日本公演プログラム』に拠った。
title: たのしいムーミン一家〜ムーミンと魔法使いの帽子〜
text: その契機となったのは、『ムーミン・バレエ』に興味を抱いた日本側とのやりとりであった。日本公演に向けて「ムーミンでバレエを作るのではなく、日本公演ではムーミンから新しいバレエが生まれる」というコンセプトで制作が進んだ。グレーヴは日本ではムーミンの物語が持つ「哲学的な部分」に惹かれる大人のファンが多いことに着目し、ドタバタコメディーなどではなく「感情的・感覚的」なものにしたいと考えた。言葉のないバレエという芸術表現において、「すべてを語るのは無理でも、トーベの精神や物語の雰囲気を伝えたい」という思いがグレーヴを動かしていた。
title: 厂原時也
text: 2011年の北海道四季劇場での『ライオンキング』 上演に際し、主演のシンバ役およびバンザイ役にキャスティングされたものの出演していなかったが、2016年2月23日、東京公演においてシンバ役デビューを果たす。
title: レア・サロンガ
text: 1992年にディズニーのアニメーション映画『アラジン』のジャスミン姫の歌声を担当(作品としてはクレジットなし。後に発売されたCDのブックレットには表記あり)。
title: ホール・ニュー・ワールド
text: 「ア・ホール・ニュー・ワールド」(英: A Whole New World)は、1992年に公開されたディズニーのアニメーション映画『アラジン』で用いられたバラード曲。この楽曲はアラン・メンケン作曲、ティム・ライス作詞で、王子に変装しているアラジンがジャスミンと魔法の絨毯で世界中を見に行く場面で歌われる。
title: マンディ・ムーア
text: 2010年公開のディズニーの長編アニメーション映画『塔の上のラプンツェル』では、オーディションの末、ヒロインのラプンツェル役の声優に抜擢。中でも、ザッカリー・リーヴァイとのデュエット曲「輝く未来(I see the light)」が、第83回アカデミー賞歌曲部門にノミネートされた。
title: アンドレアス・デジャ
text: デジャのスーパーバイジング・アニメーターとしての業績で最も知られているのは、ガストン(美女と野獣)、ジャファー(アラジン)、スカー(ライオン・キング)の三名のディズニー・ヴィランズである。また、現在はミッキーマウスのアニメーションのスペシャリストでもある。他にも主人公格のキャラクターを数多く担当している。
title: 小松加奈
text: 2009年4月、劇団四季に入団。 2009年8月19日、福岡シティ劇場で上演されていたミュージカル『ライオンキング』で、ヒロインのナラ役でデビューした。18歳でのナラ役デビューは日本公演史上最年少であり、入団4ヶ月目での主役抜擢は、濱田めぐみの『美女と野獣』ベル役への入団3ヶ月での抜擢など、過去にいくつかの例はあるものの、劇団四季としては異例である。 また、ミュージカル『春のめざめ』のベンドラ役にも抜擢され、2010年8月11日にウインクあいちにて開幕した名古屋公演の初日から出演している。 2010年5月18日に行われた北海道四季劇場発表記者会見に出席し、北海道出身の団員として紹介された。
title: ライオン・キング
text: とある番組内で、ミュージカル版『ライオン・キング』でスカーを演じていた劇団四季(当時)の俳優が「スカーの左目の傷は幼い頃ムファサにつけられたもの」と語ったことがある。この設定がディズニーによる公式なものなのかは定かではないが、俳優という立場の人間による公の場での発言という点を考慮すれば、信憑性は高いといえる。しかし、アニメ映画でも同様の設定なのかどうかは不明である。
title: くるみ割り人形と秘密の王国
text: 『くるみ割り人形と秘密の王国』(くるみわりにんぎょうとひみつのおうこく、原題:The Nutcracker and the Four Realms)は、2018年のアメリカ合衆国のファンタジー映画。監督はラッセ・ハルストレムとジョー・ジョンストン、出演はマッケンジー・フォイとキーラ・ナイトレイなど。チャイコフスキー作曲の音楽によるバレエ『くるみ割り人形』の原作としても知られる、E.T.A.ホフマンの童話『くるみ割り人形とねずみの王様』の実写映画化作品である。
title: 2019 FNSうたの夏まつり
text: 番組中盤では、昨年に引き続き「ディズニー映画メドレー」として『ピノキオ』『塔の上のラプンツェル』『美女と野獣』『ライオン・キング』『パイレーツ・オブ・カリビアン』『トイ・ストーリー4』『アラジン』といったディズニー作品の主題歌や挿入歌を複数の出演アーティストのカバー・コラボレーションによるメドレーで披露された。また、ミッキーマウスとディズニーの仲間たちが出演してFNS限定のスペシャルパフォーマンスを披露した。
title: 中川翔子
text: 2011年3月12日公開のディズニー映画『塔の上のラプンツェル』において、主人公ラプンツェルの日本語吹き替えを担当。初めて長編アニメーションで主人公を演じた。10月22日、ジャッキー・チェンらと共に第24回東京国際映画祭に出演。2012年4月12日、香港政府観光局から「香港観光親善大使」に任命される。同年7月から、初のアジアツアーを開催。「2012年ベストビューティストアワード」タレント部門を受賞。
title: 三ばか大将
text: あのウォルト・ディズニーもアニメの名作「ファンタジア」の「くるみ割り人形」に於けるきのこのシークエンスでカーリーの芝居を取り入れている。
title: 樋口麻美
text: その後、『キャッツ』をはじめ、『夢から醒めた夢』ピコ・マコ、『ライオンキング』ナラ、『ミュージカル南十字星』リナ、『クレイジー・フォー・ユー』ポリーなど着実にヒロインに選ばれ活躍。夢から醒めた夢ではピコ役としてCDレコーディングに参加。
title: ティム・ライス
text: ライスは、アンドルー・ロイド・ウェバー作品の『ジョゼフ・アンド・アメージング・テクニカラー・ドリームコート』、『ジーザス・クライスト・スーパースター』、『エビータ』、『クリケット (ミュージカル)(英語版)』、『The Likes of Us 』でウェバーと共作した。ウォルト・ディズニー・カンパニー作品では『アラジン』でアラン・メンケンと共作して楽曲「ホール・ニュー・ワールド」でアカデミー賞、グローブ賞、グラミー賞を受賞し、『ライオン・キング』でエルトン・ジョンと共作して楽曲「愛を感じて」でゴールデングローブ賞、アカデミー賞を受賞した。
title: 虹のかなた
text: 劇団レインボウの「オズの魔法使い」を現代風にアレンジした劇「オズを夢見て」の公演は成功に終り、劇団員たちは口々に喜びを言い表した。
title: 天使にラブ・ソングを…
text: 映画公開から19年後の2011年に本作がブロードウェイミュージカル化された。プロデューサーは映画版の主演を務めたウーピー・ゴールドバーグが、音楽は『リトル・マーメイド』や『アラジン』などのディズニーミュージカルアニメ作品を作曲したアラン・メンケンが担当している。ストーリーの大筋と登場人物は映画版を踏襲してはいるが、楽曲はすべて書き下ろしであり、映画版での挿入曲は使用されていない。
title: 濱田めぐみ
text: 2018年はミュージカル『メリー・ポピンズ』日本初演でタイトルロールのメリーポピンズを演じた。
title: 樋口麻美
text: 2007年6月に電通四季劇場[海]で開幕したブロードウェイミュージカル『ウィキッド』日本初演時にも、主役のエルファバ役に濱田めぐみと共にオリジナルキャストの候補に挙がる。 そして、2007年11月21日、日本公演の2代目エルファバとしてデビューし、2009年10月からの大阪公演においても、東京公演に引き続いて出演した。
title: ラプンツェル あたらしい冒険
text: 『ラプンツェル あたらしい冒険』(原題: Tangled: Before Ever After)は、ディズニー・チャンネル・オリジナル・ムービーのミュージカルアニメ映画。『ラプンツェル ザ・シリーズ』の序章となる作品であり、2010年公開のウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ制作映画『塔の上のラプンツェル』の後日譚、『ラプンツェルのウェディング』の前日譚である。楽曲制作をしたアラン・メンケンとグレン・スレイターの他、ラプンツェルとユージーン・フィッツハーバートを演じるマンディ・ムーアとザッカリー・リーヴァイ(日本語吹き替えは中川翔子と畠中洋)など、『塔の上のラプンツェル』のスタッフが多く続投している。ディズニー・チャンネル・オリジナル・ムービーのアニメ映画は5つ目であり、フィニアスとファーブ/ザ・ムービー以来6年ぶりである。
title: ABBA
text: 日本語曲名の一部は劇団四季版「マンマ・ミーア!」サウンドトラックに基づく。
title: ワンス・アポン・ア・タイム (ディズニーパーク)
text: 上記の他にも、『ピノキオ』、『アラジン』、『ライオン・キング』、『わんわん物語』、『リトル・マーメイド』、『アナと雪の女王』の登場人物の映像が投影される。
title: 鈴木より子
text: 1992年、東映系の企画「夢のファンタジーワールド」のメイン作品としてディズニー映画『シンデレラ』がリバイバル公開された際に、ヒロイン・シンデレラの声優に抜擢され、シンデレラの台詞及び歌唱を務めた。 以降は同作のOVA(続編)からディズニー関連の様々な作品において、一貫してシンデレラ役を担当している。
title: イディナ・メンゼル
text: 2013年に公開(日本では2014年公開)の、童話『雪の女王』を題材としたディズニーのアニメーション映画『アナと雪の女王』に、雪の女王エルサ役として出演、歌唱した主題歌「レット・イット・ゴー」が第86回アカデミー賞歌曲賞を受賞。日本でも同映画・同曲が人気を博したことから、2014年12月31日の第65回NHK紅白歌合戦に出場し「レット・イット・ゴー」を披露した(コメントは生中継、歌唱は事前収録)。
title: キャナルシティ劇場
text: 改装を経て2017年6月から再び劇団四季による専用劇場となった(当面3年間契約だったが、2022年5月までの5年契約に延長された)。復活初演は『アンデルセン』、8月11日からは『リトルマーメイド』ロングラン公演。
title: 山田卓
text: 1965年から劇団四季でも振付家として活動し、「アプローズ」「ジーザス・クライスト・スーパースター」「キャッツ」「ミュージカル李香蘭」など数々の劇団四季代表作を手がける。
title: 瀧野由美子
text: 3月19日、 STU48第1期生オーディションの最終審査を通過し、仮合格者となる(応募総数8,061人、最終合格者31人)。オーディションではディズニー映画『塔の上のラプンツェル』の劇中歌「輝く未来」を歌った。瀧野にとって人生初のオーディションであり、〝最初で最後〟と決めていたという。オーディションを受けることを決意したのは広島の大学進学がきっかけであり、STU48が瀬戸内を拠点としていなかったらアイドルのオーディションを受けていなかったと思うと語っている。
title: キャナルシティ劇場
text: 2006年には、ディズニー・ミュージカル「アイーダ」の国内第3の上演地となった。2017年より劇団四季による通年興行が復活、再び専用劇場となる。2022年5月までの契約。
title: 山根舞
text: 人形劇団を営む両親の元に生まれる。父は人形劇団プークから独立し人形劇団ポポロを立ち上げ、NHK総合TV『ひげよさらば』で主役のヨゴロウザを演じた山根宏章。両親の影響で、小さな頃から舞台に慣れ親しんだ。初舞台は9歳の時、人形劇『ピノッキオ』の人間になったピノッキオ役。
title: スンジャタ・ケイタ
text: 「スンジャタ叙事詩」は西アフリカのみならず全世界の初等教育機関や高等教育機関でも教えられている。ウォルト・ディズニー・スタジオが1994年に製作したアニメ映画「ライオン・キング」や、それに基づくミュージカル「ライオン・キング」は、ディズニーの公式な主張としてはシェイクスピアの「ハムレット」を下敷きにしているとされているが、一部の学者の中には(例えば、エレン・スノドグラス)、13世紀に作られた「スンジャタ叙事詩」との類似性を見てとる者もいる。
title: ディズニー ツイステッドワンダーランド
text: インスパイア元となった作品は「アラジン」。
title: 夢はひそかに
text: 2015年公開の実写映画『シンデレラ』(ウォルト・ディズニー・プロダクション制作、日本公開は4月25日予定)のエンドソングとして使われる。日本語版は、同作でシンデレラの吹き替えを担当する高畑充希と、王子の吹き替えを担当する城田優によるデュエットにて歌われている。訳詞は麻衣。世界で公開される同作のエンドソングで、デュエット版となるのは日本のみ。2015年3月25日より、iTunes等で配信が始まった。
title: ドナルド・グローヴァー
text: グローヴァーは、1994年のディズニー・アニメーション映画をリメイクした『ライオン・キング』で、主人公のシンバの声優を務めた。グローヴァーは実父の死後に、より個人的に映画のストーリーラインと結びつきを感じたためセリフの再録音を依頼した。グローヴァーは映画のサウンドトラックと、インスパイアされた曲を収録したキュレーションアルバム『ライオン・キング:ザ・ギフト』に楽曲を提供した。
title: 大空卓鵬
text: 「ジーザス・クライスト=スーパースター」で四季の初舞台を踏む。「リトルマーメイド」のフランダー役は日本オリジナルキャストで、CDにも同役で参加している。「アイーダ」四季劇場[秋]アンコール公演のメレブや、「夢から醒めた夢」大阪四季劇場の公演のメソなど、初日に出演することも多い。
title: エビータ (ミュージカル)
text: 『エビータ』 (Evita) は、アンドリュー・ロイド=ウェバー作曲、ティム・ライス作詞によるミュージカル作品。このコンビが全編にわたり共同作業した最後の作品である。
title: 映画史
text: これまで長編アニメにおいて低迷期を迎えていたディズニーであったが、1989年の『リトル・マーメイド』を始めとして、『ビアンカの大冒険 ゴールデン・イーグルを救え!』(1990)、『美女と野獣』(1991)、『アラジン』(1992)、『ライオン・キング』(1994)、『ポカホンタス (映画)』(1995)、『ノートルダムの鐘』(1996)、『ヘラクレス』(1997)、『ムーラン』(1998)、そして『ターザン』(1999)の10作品を制作・公開、多くの作品が高評価・好成績を挙げたことにより、この間の時代を指して「ディズニー・ルネサンス」と呼ばれるようになる。特に『美女と野獣』は、アニメ映画史上初のアカデミー賞作品賞にノミネートされた(第64回)作品となった。
title: トムとジェリーのくるみ割り人形
text: クリスマスイブの日。ジェリーが住む劇場で開催されていたバレエ「くるみ割り人形」を見たジェリーと仔ネズミのタフィーは、自分たちも踊ることを夢見る。するとクリスマスの奇跡が起こり、その夢が実現。空っぽの舞台はおもちゃの国に変わり、ジェリーはオモチャの国の王様役に変身、バレリーナ人形と踊る。
title: 一和洋輔
text: 2020年2月21日より、電通四季劇場[海]で公演中の『アラジン』、アラジン役デビュー。
title: ロボット・イン・ザ・ガーデン (劇団四季)
text: 『ロボット・イン・ザ・ガーデン』(英: A Robot in the Garden)は、イギリスの小説家、デボラ・インストールの小説ロボット・イン・ザ・ガーデンを原作とする劇団四季が制作および上演する一般向けのオリジナルミュージカル作品である。ファミリーミュージカル以外の劇団四季オリジナル作品としては、2004年に制作された「ミュージカル南十字星」以来16年ぶりの新制作となった。
title: お化け屋敷 (1929年の映画)
text: シリー・シンフォニーシリーズの骸骨の踊りからアニメーションが一部流用されている。
title: メナ・マスード
text: 2017年、ウォルト・ディズニー・カンパニーが1992年のアニメーション映画『アラジン』を実写リメイクした映画『アラジン』の主人公アラジン(英語版)役にマスードを抜擢したと発表。アラジン役を演じることについてマスードは「テロリストでもなく悪いイメージもないキャラクターをついに演じることができることに興奮している。アラジンにはとても良いイメージがある。感動的な映画の、感動的な役だ。そんな役をついに演じられることにとても興奮している。」と語った。
title: マール王国の人形姫
text: 『マール王国の人形姫』(マールおうこくのにんぎょうひめ、英題:Rhapsody: A Musical Adventure)は、1998年12月17日に日本一ソフトウェアより発売されたPlayStation用ミュージカルロールプレイングゲーム。淡い色使いで構成された絵本のような世界観と、愛らしいキャラクターが歌って踊るミュージカルイベントが魅力の作品である。
title: 瀧山久志
text: 前述の通りミュージカルアラジンでジーニー役を務めているが、ジーニーの演技中のセリフで「わしゃ山口から出てきたほっちゃ」として簡単な自己紹介をしている。これは瀧山久志自身が山口県出身(ジーニー役キャストそれぞれの出身地よって台詞が違う)だからである。
title: たのしいムーミン一家〜ムーミンと魔法使いの帽子〜
text: 2作目の題材に選ばれたのは、『たのしいムーミン一家』(原題:Trollkarlens hatt、1948年)だった。音楽を担当したのは、トゥオマス・カンテリネンであった。カンテリネンは『モンゴル』(2007年)や『ザ・ヘラクレス』(2014年)など、映画音楽をメインとして活動する作曲家で、フィンランド国立バレエ団から委嘱を受けて『雪の女王』、『人魚姫』という2作のバレエ音楽を作曲した経験の持ち主であった。
title: 森川美穂
text: 2004年(平成16年)、事務所を「とらねこ」に移籍。この時期、劇団四季のミュージカル「マンマミーア」のキャストオーディションを受ける。その流れで劇団四季の演出家・浅利慶太に歌の実力でスカウトされ「アイーダ」でアムネリス役に抜擢される。
title: 三井莉穂
text: 小学校4年生の頃からミュージカルのレッスンを受け、大阪市立咲くやこの花高等学校演劇科に1期生として入学し、在学中は島谷ひとみ主演の赤毛のアンに出演するなどの活動を行い、3年時の2010年に劇団四季研究生のオーディションに合格し、高校卒業後の2011年4月に劇団四季研究所へ入所した。同年9月25日に新名古屋ミュージカル劇場で開幕したウィキッド名古屋公演のアンサンブル4枠役が初舞台出演となった。2013年4月7日に開幕したリトル・マーメイド日本初演公演ではアンサンブル3枠/四女アティーナ役のオリジナルキャストとして出演しており、後に発売されたCDにも参加している。2015年に開幕したアラジンでは初演キャストに選ばれ、同年6月3日に2代目ジャスミン役として初出演している。
title: バリー・マニロウ
text: 1994年3月30日に公開されたドン・ブルース監督のワーナー・ブラザース長編アニメーションミュージカル映画『おやゆび姫 サンベリーナ』では、『リトル・マーメイド』のジョディ・ベンソンを主演に迎え劇中歌すべての作曲を担当。またマニロウ自身も、エンドタイトルソング”Let Me Be Your Wings”を歌った。
title: ケロヨン
text: 1967年 - 1970年にかけてミュージカル化もされた。2000年には30年ぶりとなるケロヨンのミュージカル『藤城清治メルヘンの世界/等身大ぬいぐるみ人形ミュージカル~ケロヨンのぼうけん』が有楽町のヤクルトホールで上演された。藤城は、ケロヨンの声には拘りがあり、初代声優の新井勢津朗他界後、1990年代後半にミュージカル舞台「秘密の花園」日本青年館や、「不思議の国のアリス」ヤクルトホールなどでカップリング舞台として「ケロヨン」が一時的に復活した際に、小松伸(現、北川伸)がケロヨンの声を担当し、藤城の要望で2000年に復活した舞台「ケロヨンのぼうけん」で正式にケロヨンの声を担当する。
title: 渡辺正 (俳優)
text: 2013年8月3日開幕の劇団四季ウィキッドにオズの魔法使い役としてキャスティングされる。