クイズ問題: 蓋に蒸気穴がついた鍋「レミパン」を考案した、もともとはシャンソン歌手だった料理愛好家は誰?
答え: 平野レミ

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: シュー皮
text: 定説ではシュー生地を完成させたのは18世紀のパティシエであるジャン・アヴィス(パティシエのアントナン・カレームが10代の修行中にパリのヴィエンヌ通りのシルヴァン・バイイで働いていたときの師匠にあたる人物)とされている。アントナン・カレームは、このレシピを改良し、今日一般的なシュークリームのレシピを完成させた。
title: アンリ・シャルパンティエ
text: ブランド名はクレープシュゼットを考案したと言われる、19世紀に活躍したフランスの料理人アンリ・シャルパンティエに由来する。
title: サヴァラン
text: 元々はフランス菓子の一種、サントノーレの生みの親ともいわれるパティシエ、オーギュスト・ジュリアンの考案による菓子であり、「ババ」と呼ばれていたが、フランスの有名な食通、ブリア=サヴァランにちなみ改名された。
title: モンマルトル美術館
text: ボヘミアンに関する展示室:こうしたボヘミアンの生活について紹介する展示室では、イヴェット・ギルベールやアリスティード・ブリュアンなど、当時のモンマルトルの「芸能界」の著名人の写真などが展示されている。ロートレックのリトグラフで知られるアリスティード・ブリュアンは、「ル・シャ・ノワール」の人気歌手で、1885年にカフェ・コンセール「ミルリトン」を設立。その後1903年に「ル・シャ・ノワール」を買い取り、フレデ爺さんに経営を一任した。ブリュアンはフレデ爺さんのギターに合わせて「人生の苦しみ、そして酔っぱらいや娼婦、浮浪者といった弱者たちの貧窮を、誰にも真似のできないあけすけな言葉で歌い、またブルジョワたちを嘲弄」した。
title: ホイップクリーム
text: クレーム・シャンティを発明したとして、しばしば不正確に、証拠もなく言及される人物であるフランソワ・ヴァテールは、17世紀半ばにシャンティイ城のメートル・ドテルを務めていた。しかし、シャンティ(シャンティイ)の名をホイップクリームに結びつけた表現が初出するのは18世紀半ばのことであり、同じ頃にはオーベルキルヒ男爵夫人(ドイツ語版)が、アモー・ド・シャンティイ(フランス語版)で昼食に出されたクリームを誉め称えているが、それについて詳しいことも述べていないし、シャンティに関わる名での言及もしていない。
title: オ・ラパン・アジル
text: 1913年にこの建物の取り壊しが決まったとき、モンマルトルのもう一つの有名なキャバレー「ル・シャ・ノワール(黒猫)」の歌手でロートレックのポスターで知られるアリスティード・ブリュアン(フランス語版)がこれを買い取り、1922年に「フレデ爺さん」の息子ポールに譲渡。以後もブレーズ・サンドラール、アンドレ・サルモン(フランス語版)、ピエール・マッコルラン(フランス語版)、フランシス・カルコ(フランス語版)、ロラン・ドルジュレス(フランス語版)などの作家や画家が集まり、当時はまだ無名だったリナ・ケティ(フランス語版)、レオ・フェレ、ジョルジュ・ブラッサンス、アレクサンドル・ラゴヤ、イダ・プレスティ、アニー・ジラルド、ゲオルゲ・ザンフィル、フレデリック・ロデオン、セルジュ・ゲンスブール、エディット・ピアフ、シャルル・アズナヴールなどの歌手、音楽家が出演し、多くのシャンソンが生まれた。
title: ラデュレ
text: ラデュレ (Ladurée) とは、1862年創業のフランスパリのパティスリー。マカロン・パリジャンの発祥のお店。
title: サントノーレ
text: 1840年ごろ(または1860年ごろ)にパリの菓子職人シブースト、もしくはシブーストの弟子であるオーギュスト・ジュリアンによって、サントノーレは考案された。1856年にルイ・ベルーが著した料理書には、既にサントノーレのレシピが記載されていた。
title: ピエール・エルメ
text: アルザスの中世の街並みが残るコルマールのブーランジュリー(パン屋)の4代目として生まれた。14歳のときガストン・ルノートル(英語版)の元で修行を始めた。24歳でフォションのシェフ・パティシエとなり自らの芸術の頂点を目指した。そのオリジナルな作品と技量、及び独自の“オート・パティスリー(高級なバティスリー)”の伝授ゆえに斯界で畏敬されている。
title: 水倉久美子
text: また、表参道ギャラリー兼ホール「ラパン・エ・アロ」( LAPIN ET HALOT) にて上記アコースティック・デュオ「マリオネット」と声優の共同企画による音楽朗読ライブ 「オルフェカフェ: エスポワール」内で、ヒロコ・ムトー作「天使になったシュクちゃん」 、俣野温子の著書「そうぞうしてごらん」に基づく音楽朗読ライブを連続開催・上演している。
title: 高久光雄
text: ミシェル・ポルナレフのヒット曲「シェリーに口づけ」という邦題は高久の考案によるもの(「ウル12号」(ペヨトル工房)所収「シェリーの言いわけ」より)。
title: モンマルトル美術館
text: ロートレックの『ディヴァン・ジャポネ』のポスター (1891) も展示されている(注記:このポスターは宮城県美術館、ボストン美術館、チェコ国立プラハ美術工芸博物館なども所蔵している)。ディヴァン・ジャポネは、提灯や絹のパネル、竹の椅子といった日本趣味の内装で知られたキャバレーだが、ロートレックは、このキャバレーで働いていた女優で踊り子のジャンヌ・アヴリル (1868-1943) と音楽批評家エドゥアール・デュジャルダンを描いている。ジャンヌ・アヴリルについてはラ・グーリュらとともに、「ムーラン・ルージュ」で大流行したフレンチ・カンカンに関する展示室でも紹介されている。
title: 小春 (アコーディオン奏者)
text: 7歳の頃に母親に連れて行ってもらったシルク・ドゥ・ソレイユ『アレグリア』で「ジュー・ダンファン」を聴いたのをきっかけにアコーディオンを始める。最初のアコーディオンはクリスマスプレゼントにもらった子供用のもので、本格的にボタンアコーディオンを始めたのは10歳の頃だという。
title: プチフール
text: フランス革命により、貴族やサロンの没落によって失業したパティシエたちによる個人開業のパティシエが急増した。また、同業組合が解散させられ、それまで居酒屋的な存在だったパティシエが製菓専業に変化した。こうした店は製菓専門であることをアピールするために「小さい窯のパティスリー(patisserie de petit four)」と掲げていた。パーティ用の菓子セットの意味としてのプチフールは、フリアンディーズ(小さな菓子類)という言葉に置き換わる形で19世紀半ばになって定着した。
title: プリパラ (アニメ)
text: 「ドレッシング」は3人の名前の頭文字と「個性が強く水と油のように相容れない者同士のユニット」という意味のダブル・ミーニングであり、フランス語で「完璧」を意味する\"parfait\"が由来の「パフェ」を後ろに付けている。
title: オ・ラパン・アジル
text: 1795年にモンロワ夫妻がこの土地を買い、1825年に現在の建物が建てられた。最初は普通の家だったが、やがて行商人などを相手にする居酒屋に改造され(※MONTMARTRE.LES LIEUX DE LEGENDE ,by Olivier Renaultの解説にあるaubergeという言葉が、どこかの時点で「宿屋」と訳されて宿屋説が流布したようだが現在のオーナー。イヴ・マチューなど現地スタッフに数度確認したところ、宿屋だった事実ないとのこと)、19世紀中頃からキャバレーとして知られるようになった。1875~1880年に風刺画家アンドレ・ジルが描いた看板から「ラパン・アジル」と呼ばれ、ゴッホやルノワールらの画家、シャンソン歌手、詩人、作家などのたまり場になった。
title: コリューシュ
text: 1975年、フランスツアー中にギ・リュクスの『ル・シュミルブリック (Le Schmilblick)』のパロディー(パスティーシュ)としてのコントを放映して人気を博した。コントの中で演じたパピー・ムジョーという役は、のちにコリューシュの定番となる。
title: モンマルトル美術館
text: なかでもモンマルトルの娯楽文化に関するコレクションは充実しており、「ムーラン・ルージュ」、「ル・ディヴァン・ジャポネ」(「ル・ディヴァン・デュ・モンド」参照)、1881年にロドルフ・サリス(フランス語版)(1851-1897) が設立した「ル・シャ・ノワール」、「ル・シャ・ノワール」の人気歌手でロートレックのポスターで知られるアリスティード・ブリュアン(フランス語版)が設立した「ミルリトン」、エミール・ゾラの『居酒屋』でも言及される「エリゼ・モンマルトル(フランス語版)」など、モンマルトルの有名なキャバレーのために制作されたポスターが多数展示されている。
title: キャバレー
text: 語源はオランダの「カブレット」と同じフランス語圏内のピカール方言である「カンブレット」と諸説あり、はっきりしていない。当初は「小部屋」と意味合いで使用されていたが、その小部屋で酒が良く飲まれていたことから、居酒屋の意味するものに変わっていく。パリのモンマルトル界隈ではかつて19世紀の1881年に、ロドルフ・サリス(フランス語版)によって開設され、伝説的な隆盛を見せた「ル・シャ・ノワール (黒猫)」と呼ばれるキャバレーがあり、エリック・サティやパブロ・ピカソなど、モンマルトルに住む名だたる芸術家たちの若き日の溜まり場となった。現在も「オ・ラパン・アジル」をはじめ、ピアノやアコーディオンなどの伴奏によるレトロなシャンソンを聴かせる往時の雰囲気を残すいくつかの小さなキャバレー(シャンソニエ)がある。
title: ミスタンゲット
text: 1909年、ムーラン・ルージュの舞台において、マックス・デアリ(1874年-1943年)が考案した「ラ・シャルペー」と呼ばれるアパッシュ・ダンスを2人で踊り、一大センセーションを巻き起こす。翌1910年には、パレ・ロワイヤル劇場の軽喜劇『泣くな心よ』に出演し、劇中「ラ・リブルダング」と呼ばれたバーレスク風ダンスが話題を呼んだ。以降、各レヴュー劇場はミスタンゲットの奪い合いとなり、マリニー劇場、カピュシーヌ劇場と出演が続いた。
title: ピーチ・メルバ
text: ピーチ・メルバ(英: Peach Melba)とは、1892年か1893年か1894年に、ロンドンのサヴォイ・ホテルの料理長だったオーギュスト・エスコフィエによって考案されたデザート。フランス語で言うとペーシュ・メルバ(Pêche Melba)。
title: 大怪獣決闘 ガメラ対バルゴン
text: ブリガード・ド・キュイジーヌ(仏: Brigade de cuisine)は直訳すると「料理団」であり、主にフランス料理を提供するレストランおよびホテルの厨房内に組織されている、役割分担と作業責任が明確に定められた調理師たちの集団である。英語圏の厨房でも一般にこのフランス式の呼称が用いられる。調理工程の効率化を目的にして、19世紀末にフランス人シェフのオーギュスト・エスコフィエによって考案された。
title: オ・ラパン・アジル
text: 赤いランプシェードのかかった薄暗いサロン。長い年月によりそい、人々の手と酌み交わされるグラスでこすれて、すっかりすり減った大きなテーブル。壁一面を埋め尽くす巨匠たちの作品と、ノスタルジックでやさしいピアノの旋律。やがて真ん中のテーブルになにげなく座っていた歌手たちが、友人に語りかけるかのようにふと歌い始める。生きる喜びや悲しみ、恋や離別、社会風刺などを歌うシャンソンは、言葉が分かってこそ、そこはかとなく味わい深いもの。だから有名な曲がかかれば、詩をかみしめながらみんなで歌う。歌い手も指揮者となって全体を盛り上げる。かつて日本にあった歌声喫茶を思い出す、何ともいえない一体感が生まれる。もちろん世界中から集まるお客さんの中には、フランス語が得意でない人もいるが、この伝説のシャンソニエは手慣れたもの。歌詞なしで歌うスキャットの掛け合いで見事に参加させてくれる......。
title: レイモン・カルヴェル
text: 1947年にはNuret教授とともに、パンの製造・保存・販売・などについての『La boulangerie moderne, éditions Eyrolles』という書籍を共同編集した。1948年にはイギリスを旅行し、1950年にはアメリカ合衆国を旅行した。1954年には日本に3か月間滞在し、全国の17会場で国際パン技術講習会を開催、本格的なバゲット(フランスパン)・クロワッサン・ブリオッシュを日本に初めて紹介した。1964年から1965年には再び日本を訪れ、パン製造の実演者として若いフィリップ・ビゴを藤井パンの藤井幸男に紹介。カルヴェルとビゴは藤井幸男による日本初のフランスパン屋「ドンク」の開店に協力した。
title: 伊集院光
text: 当時のキャッチフレーズは「オペラ座の怪人」を捩った「オペラの怪人」。タキシードで正装し、威風堂々と「オー・ソレ・ミオ」を「恐ぉ〜れ山のイタコ」、「鰹風味のほんだし」(味の素「ほんだし」サウンドロゴ)を「鰹風味のふんどし〜」、「静かな湖畔の森の影から」の歌詞を「静香の眉間にシワがある〜、クドークドー」など、替え歌ギャグをオペラ調に歌うギャグオペラ歌手という肩書きだった。
title: 山口浩
text: 「ラ・コート・ドール(現「ルレ・ベルナール・ロワゾー」)」のシェフ・ベルナール・ロワゾーの発案による『水のフレンチ』は、フランス料理界に新風を巻き起こしたといわれ、バターや生クリームを極力控え、水を媒体として素材のうま味を抽出して凝縮するという料理法で、山口がフランスでの修業の結果、日本へ持ち帰ったものである。フランス料理ではソースが命と言われるが、ピュアなソースにより素材の旨みが引き立てられるだけでなく、カロリー消費が少ない現代人のニーズに合った胃に残らないメニューが可能となった。山口は、「伝統の良さを引き継ぎながらも、常においしいと感じる要素に加え、時代の半歩先を行く新鮮な驚きを味付けにする。守るべきは守り、変えるべきは変える」と述べている。
title: 夢見るシャンソン人形
text: その後発売されたフランス・ギャルのベスト盤CDでの対訳は『蝋の人形、ヌカの人形』と表記されている。ギャルのシングル盤が日本で初めて発売された時に対訳を担当した蒲田耕二は “poupée de son” を「音を出す人形」と訳したが、刷り上がった歌詞カードには「フスマを詰めた人形」と差し替えられていたため、「アイドルがこんな歌詞をうたうのは、当時のレコード会社(日本の)にとって常識外だったのだろう」と解釈した。「レコード歌手が自嘲気味にみずからを『音を出す人形』にたとえる歌詞も、大衆的ポップスというよりは、50年代の左岸派シャンソンの感覚だ」とも、蒲田は評している(同書)。
title: フランソワ・ヴァテール
text: フランソワ・ヴァテール(François Vatel、1631年 - 1671年4月24日)は、17世紀フランスで活躍した料理人。剣で自殺したことで有名。またクレーム・シャンティイは彼の創作によるとされる。
title: オ・ラパン・アジル
text: 「オ・ラパン・アジル」はフランス語ではキャバレーの分類になるが、現在の「ムーラン・ルージュ」のようにショーを中心とする華やかなキャバレーではない。日本語の「シャンソニエ」には「シャンソン歌手」のほか、「歌や演奏を楽しみながら食事ができる店」という意味があるので(ただし、フランス語の chansonnier には後者の意味はなく、「シャンソン歌手」、「シャンソン曲集」の意味だけである)、「オ・ラパン・アジル」は日本語の「シャンソニエ」に近いが、食事は出さず、アルコールと音楽だけである。パリの日本語新聞『OVNI』では、「かつて日本にあった歌声喫茶を思い出す」シャンソニエと紹介されている。
title: 失恋ショコラティエ
text: 傷心の爽太は製菓学校を卒業後フランスに渡り、有名パティスリーのラトゥリエ・ド・ボネールで、菓子作りの研鑽に励む。5年後、爽太はボネールの日本出店を機に帰国し、マスコミからボネール日本店を支える若きショコラティエ、通称・チョコレート王子として紹介される。
title: ヌーベルキュイジーヌ
text: またゴーとミヨによれば、ヌーベルキュイジーヌは、オーギュスト・エスコフィエの「正統的」な料理に対する反動である。しかし、ヌーベルキュイジーヌは、ミシェル・ゲラールが始めた温泉料理である「薄口料理」(Cuisine minceur)とは異なる。そもそもヌーベルキュイジーヌが作られるきっかけとなったのは、第二次世界大戦の勃発が原因であり、ナチス・ドイツの占領による食料統制下で肉などの供給が不足に陥り、自然発生的に発達した料理法なのである。
title: サントノーレ
text: 名前の由来についてはシブーストの店がパリのサントノーレ通りにあったために名付けられた、菓子職人とパン職人の守護聖人とされている聖オノレ(英語版)(ただし、正確には聖オノレは菓子職人の守護聖人ではない)に奉げられたため、もしくはその両方だと考えられている。この菓子に使われるクレーム・シブーストは「クレーム・サントノーレ」とも呼ばれている。
title: 小島脩平
text: 石鍋はフジテレビの料理番組『料理の鉄人』に初代フレンチの鉄人として出演していたことで知られる。番組では緑のコスチュームを着用し、パプリカを手に登場。食材への創造的なアプローチにより、石鍋は番組中で「フランス料理界のヴィスコンティ」のニックネームで呼ばれた。
title: フォンデュ
text: 最も代表的なフォンデュで、単に「フォンデュ」といえば、多くの場合この料理を指す。
title: ル・ディヴァン・デュ・モンド
text: キャバレー歌手イヴェット・ギルベールは、1891年にここに出演して有名になり、ドラネム(Dranem)もここによく出演していた。1894年には、無言劇『Le Coucher de la Mariée』(「花嫁の眠り」の意)が上演されたが、これは初めて「裸」の女性(透けるほど薄いブラウスを着ていた)が舞台に登場したとして観衆の間に騒ぎを巻き起こした。アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレックやアドルフ・レオン・ウィレット(Adolphe Léon Willette)、後にはパブロ・ピカソなども足しげく通った。
title: モーリス・ルブラン
text: 1889年1月10日、マリー・ラランヌと結婚。ただし当時の風潮から結婚式は行わなかった。またこの頃、「文芸酒場」として名を成し始めていたキャバレー「黒猫(シャ・ノワール)」に足繁く足を運び、ルネ・モロやモーリス・ドネー(英語版)等多くの文人・芸術家たちと交友した。結婚後、しばらくルブランはノルマンディを中心とした生活を送った。
title: 残飯
text: 19世紀までのフランスには、雑多な色合いを成す外観から「アルルカン」(道化役者)と呼ばれる残飯料理があり、上層階級の人々の食べ残しが下層階級の客に提供されていた。フランス料理の祖といわれるオーギュスト・エスコフィエなどは、ホテルの裏口で売られる残り物にも心を砕いていたといわれる。
title: 最後のレストラン
text: 園場凌は父の後を継いでレストラン「ヘブンズドア」オーナー兼シェフとなったが、凌が店を継いだ途端に従業員が減り、客足も遠ざかっていたために閉店する理由ばかりを探すようなことになる。だが、店を訪れる「おかしな客」達からの無理難題のような注文を従業員の有賀千恵や前田あたり、過去に帰れず従業員として居付いたジャンヌ・ダルクと共に機転を利かせてこなして客から感謝や賞賛の言葉を送られたことで、凌も徐々に遣り甲斐を見出し始め、店の看板料理(スペシャリテ)「ヘブンズドア風オムレツセット」も考案した(GUEST.15より)。これに伴い、店にも少しずつ活気が戻り、マスコミにも取り上げられるようになった。
title: レストラン
text: レストラン(フランス語で「回復させる」を意味する動詞 restaurer の現在分詞 restaurant が語源)という言葉は16世紀に現れ「回復する食事」を意味し、特に栄養に富み強く風味付けされたスープであった。この語が最初に食事店に使われたのは1765年頃にブーランジェが創業したパリのエスタミネであった。ギルドの規則から煮込み料理は出せない代わりに、鶏や卵を使った料理やレストランを食べさせた。その後、似たような店が多数出現し、そうした店はレストラトゥールと呼ばれた。
title: ミスタンゲット
text: 「ミスタンゲット」とは、このころパリに向かう列車の中で知り合った、レヴュー作家のサン=マルセルが「ミス・タンゲット」と呼んだのが始まりである。これは当時流行していたシャンソン「ラ・ヴェルタンゲット」をもじったものであった。
title: ミシェル・ブラス
text: フランス料理界で有名なレストランガイドの一つであるゴー・ミヨ(Gault-Millau)が、70年代末にブラスを扱ったとき、「上質だが素朴な郷土の素材を活かして、これほどシンプルで、軽やかで、多様で、創造的で、素晴らしい\"饗宴\"を仕上げる術を持っている者は、ミシェル・ブラスのほかにはいない」と評した。
title: 半矮性遺伝子
text: ウビガン(仏: Houbigant)は、フランスの香水メーカーの一つ。香水商のジャン・フランソワ・ウビガン(Jean-François Houbigant)が、1775年にパリのフォーブール=サントノレ通り19番地(現在のパリ8区)に「花々の籠」というロマンチックな看板を掲げてオープンした。
title: 成増
text: 当時、フォリー・ベルジェールではバレエや曲芸などが行われており、絵の左上には空中ブランコに乗った人物の足が見える。うつろな表情のバーメイドが娼婦であることを、カウンターにあるオレンジの入った皿が暗示する。実際、フォリー・ベルジェールが娼婦を抱える施設であることは広く知られており、モーパッサンはバーメイドを「酒と愛の売り子」と表現している。当時の風俗が写実的に描かれ、上流階級から下層階級まで、時代の明と暗を表現した作品である。マネは何度もフォリー・ベルジェールへ足を運び、最終的には、シュゾンという名のバーメイドを自宅へ招き、カウンターの一部を再現して、絵を完成させた。
title: シュークリーム
text: シュー生地の原型は「揚げシュー(ベニエ・スフレ)」であるとされる。現代のシューの由来は諸説あるが、一般的には1553年にメディチ家のカトリーヌ姫が輿入れした際に、お抱え菓子職人のポプリーヌによってフランスに伝わったとされる。この時点では乳房を意味するププランの名で呼ばれていたが、その後の1760年にジャン・アヴィスが完成させたと言われる。
title: ジローレストランシステム
text: 創業は、1955年にシャンソン喫茶「ジロー」 (GIRAUD) を、東京都千代田区神田神保町に開業したことに端を発する。
title: エクレア
text: フランスの洋菓子店ではもっとも基本的な菓子とされ、日本のシュークリームやショートケーキの位置づけに近い。「リュードパッシー」のパティシエ長島正樹によると、自由度が高く、シェフの個性が試されるスイーツだとされている。
title: マルセ太郎
text: 1956年、日劇ミュージックホールでデビュー。デビュー当初は「マルセル・タロー」を名乗った。フランス人の芸人と会話した際、「マルセル・マルソー」と発音しても相手に通じず、仕方なくマルソーの有名な蝶々のマイムをしてみせたところ「オー、マルセマッソー!」と感嘆したのを聞き、「マルセ太郎」と改名した。「スタミナトリオ」の名でコント活動を行った時期もある。
title: 保久良神社
text: モルネーとは、フランス国王アンリ4世の側近であった、フィリップ・ド・モルネー(英語版)(1549年 - 1623年)のこと。また他にはモルネーソースを発明したとされるパリのシェフ、Joseph Voironの長男、Mornayの名をとったとする説もある。
title: オムレツ
text: フランスのモン・サン=ミシェルでは、卵をホイップクリームのように泡立て、甘くふんわりと焼き上げることで知られるオムレツ「スフレリーヌ」が名物となっている。「ラ・メール・プラール(プラールおばさん)」(フランス語版)などの店が日本にも進出している。
title: 今井雅之
text: 料理が得意。売れない時代にラ・ボエム1号店(原宿店)に7年間勤める。自衛官時代の癖で大声で客の注文を復唱し、店長の顰蹙を買い調理に回される。
title: 無言歌集 (メンデルスゾーン)
text: KIHACHI(キハチ)は、熊谷喜八がオーナーシェフを務めるレストランと洋菓子の店。
title: ドゥ・マゴ
text: 1885年、流行品店ドゥ・マゴは廃業し、同じ「ドゥ・マゴ」の店名で酒類を出すカフェバーとして再出発した。すでに1860年代に同じ6区のモンパルナスにあるカフェ「クロズリー・デ・リラ」は、エコール・デ・ボザールのシャルル・グレールの学生(クロード・モネ、ピエール=オーギュスト・ルノワール、アルフレッド・シスレーら)が集まる場所となっており、次第にカルティエ・ラタンに近いこの界隈に芸術家や文学者が集まるようになった。特に、詩人のステファヌ・マラルメやポール・ヴェルレーヌ、1871年に「酔いどれ船」を携えて上京し、ヴェルレーヌの義父母のもとに身を寄せたアルチュール・ランボーはドゥ・マゴの常連であった。
title: ア・ラ・カルト 役者と音楽家のいるレストラン
text: クリスマスの夜のフレンチレストラン「ア・ラ・カルト」を舞台に、訪れた客達が繰り広げるドラマを、アラカルト((フランス語)a là carte)に例えて描いたオムニバス形式の物語である。
title: ムーラン・ルージュ (映画)
text: これでクリスチャンを仲間に入れる障害がなくなったと見たトゥールーズ=ロートレック達は、クリスチャンにアルゼンチン人が持っている最高のスーツを着せて、ムーラン・ルージュの花形スターであるサティーンに取り込んで、経営者のジドラーにクリスチャンを認めさせる計画を立てる。かくしてクリスチャンはトゥールーズ=ロートレック達と共に歌を書くことになった。クリスチャンは生まれて初めてアブサンを飲み、完全な酩酊状態でムーラン・ルージュの舞踏会に潜り込むことになった。
title: 古賀力
text: 青山学院大学卒業。独学でシャンソンを学ぶ。1958年、シャンソン喫茶「ジロー」でデビュー。銀巴里、日劇ミュージックホールに出演し人気シャンソン歌手となる。1968年、自身の店として赤坂に「ブン」をオープン、シャルル・アズナヴールやジルベール・ベコー、レオ・フェレ、ジュリエット・グレコなど錚々たる世界的スターが出演する人気店となる。2011年閉店。
title: オペラ (菓子)
text: 1955年にパリの洋菓子店・ダロワイヨのオーナー、シリアック・ガビヨンが発案した。この菓子店でのオペラの7層は2cmの薄さを特徴としている。
title: ロワイヤル橋
text: ルイ・ディアは自著『Cooking à la Ritz』において、母が作ったジャガイモとポロネギのスープ「ポタージュ・ボンヌ・ファム(Potage Bonne Femme)」に夏の暑い日、冷たい牛乳を入れてもらった記憶からヴィシソワーズの発想を得たと書いている。1917年6月、ザ・リッツ・カールトンの屋上レストラン「ルーフ・ガーデン(Roof Garden)」のオープンに合わせて導入したメニューだという。
title: ヴィクトリーヌ・ムーラン
text: 16歳のとき、トマ・クチュールの美術モデルの仕事を行う。ムーランはこの頃クチュールの女性用アトリエで絵を学んだのかもしれない。エドゥアール・マネと裁判所でたまたま出会ったことがきっかけで、1862年の「街の歌い手」を皮切りに、マネの数作品のモデルとなる。ムーランは「ラ・クルヴェット」(La Crevette、「小エビ」)と渾名される ような小柄な体つきとマネの水彩の「オランピア」で鮮やかに描かれている赤毛が特徴的な女性だった。ムーランはギターとヴァイオリンを弾き、これらのレッスンをし、カフェで歌った。
title: センチュリー (電子機器)
text: ブーランジェ(Boulanger)は、フランス語圏の姓。原義は“パン職人”を意味する。
title: パティシエ
text: パティシエ(pâtissier)とはフランス語で菓子製造人を意味する名詞の男性形。女性形はパティシエール(pâtissière。“e”が追加されて“r”も発音される字となる)となる。また、パティシエールがお菓子屋さんのことを指す場合もある(カスタードクリームの仏名 crème pâtissièreは、「お菓子屋さんのクリーム」の意)。「パティシェ」は誤記。
title: ボジョレーワイン
text: 著名なフランス料理のシェフであるアラン・デュカスは Beaujolais nouveau の最も近い片仮名表記を「ボジョレ・ヌヴォー」としている。『広辞苑』には「ボージョレー」として第四版(1991年)から記載された。
title: マキシム (フランスのレストラン)
text: 1932年、オーヴェルニュのレストラン経営者だったオクターヴ・ヴォーダブルがマキシムを買収した。ヴォーダブルはコクトーの友人だった。1934年に雇用されたアルベール・ブラゼール(メートル・ドテルの頭として知られる)の助けをかりて客を選別し、ドレスコードを定め、常連をひいきにし、名士や資産家が優先されるようにした。1933年から1934年にかけて、ベン・ホリスがそのオーケストラとともにこの有名なレストランに活気を与えた。ナチス・ドイツによるフランス占領の間、ベルリンのレストラン経営者オットー・ホッシャーに徴発され、マキシムはドイツ人将校の特権的レストランになった。ヘルマン・ゲーリングが1940年6月28日にマキシムで食事している。
title: 神の雫
text: 『十二使徒』探しを終えた末、さらなるワインへの探求のために海外へと旅立った神咲雫。日本へ戻るも住所不定の本人曰く「宿無しワインルンペン」の身であった彼は置き引きにあって文無しになったが、洋風居酒屋「ママミーヤ」の好意に甘える形で住み込みで働くことになった。そこで雫は店のワインに対する扱い方の違い、そしてワインと料理との組み合わせが結婚と同じで組み合わせ次第で人を幸福にすることもあれば不幸にすることもある「マリアージュ」を説き、大手チェーン店の進出で閑古鳥が鳴いていたママミーヤを立て直す。
title: カフェ・ド・ラ・ヌーヴェル・アテーヌ
text: カフェ・ド・ラ・ヌーヴェル・アテーヌを舞台にした作品として有名なのは、ドガの『アブサン(フランス語版)』であり、女優エレン・アンドレ(フランス語版)とデブータンがモデルとなっている。
title: ゴスロリブランド一覧
text: Juliette et Justine(ジュリエット・エ・ジュスティーヌ)は、兵庫県尼崎市に本店を持つゴスロリブランドの一つ。クラシカルやエレガントをコンセプトとしており、ゴスロリブランドの中では大人びたデザインが多い。本店が唯一の直営店であるが、予約なしでは入ることが出来ず、他社のゴスロリコンセプトショップと通販で主に販売されている。ブランド名はマルキ・ド・サドの『美徳の不幸』、『悪徳の栄え』の主人公である姉妹の名から取られている。
title: シャルトリューズ
text: シャルトリューズの製造の歴史は裏づけとなる資料は残っていないが、伝承によると1605年にフランス王アンリ4世の愛妾ガブリエル・デストレの兄であるフランソワ・アンニバル・デストレが、ヴォヴェール(fr)にあったカルトジオ会の修道院にどこからか伝えたと言われる。または同年ヴォワロンのジェローム・モベークが製法を編み出したとも言われる。
title: 聖母仏語学校
text: 表向きは「フランス語学校」であるが、パリ外国宣教会の司祭であったジャン・ピエール・レイを教員として雇用していることから、実態は政府によって活動を制限されていた外国人宣教師たちの宗教活動を補助するための機関でもあったと思われる。また、孤児達の職業訓練としてパン製造や大工仕事などを習得させたが、特にパン製造は成功を収め「関口パン」の愛称で呼ばれるほど周囲の住民たちの評判となった。
title: ファンシー (洋菓子)
text: 「ファンシー」を考案した松田孝は、1975年(昭和50年)に蟹江町で洋菓子店パリジャンを開店、「ファンシー」と同じ形状の商品「パリジャン」を販売していた。ボンボヌール時代の仲間・パリジャンで修行した弟子が出店・独立する際にも製法が引き継がれ、各店でアレンジを加えながら愛知県内の10店舗以上に広まった。看板商品として販売店名を冠した商品も多く、主要なものは以下のとおり。
title: ラデュレ
text: ラデュレの妻、ジャーヌ・スシャールは、パリのカフェとパティスリーという2つの異なるジャンルをミックスさせることを思いつき、女性たちが自由に来られるパリで最初のサロン・ド・テが誕生した。
title: ラデュレ
text: 20世紀中盤、ラデュレの従弟ピエール・デフォンテーヌが2つのマカロンの間にガナッシュ(クリーム)を挟むことを提案し、これが「マカロン・パリジャン」の始まりとなった。以来、当時の作り方がそのまま守り続けられている。
title: ケジャリー
text: 日本では村井弦斎が「食道楽」の中で「ケズレー」として紹介し、1940年5月16日付『東京朝日新聞』にも「ケズレーライス」のレシピが掲載されている。
title: ポタジェ
text: 中世のフランスの修道院では自給自足の生活を送っていたが、そこで食用になる植物を栽培したのが始まりといわれる。「ポタジェ」の語源は「ポタージュ」(potage、「スープ」)であり、ポタジェでスープを作るための野菜を栽培したことに由来する。その後、世界中から多くの果実や野菜がヨーロッパに持ち込まれるとともに、実用だけでなく見た目の美しさが重視されるようになり、荘園や城主の庭などに現在のポタジェの原型とも言えるスタイルが散見されるようになり、現在に至っている。
title: 東京ディズニーランドのレストランの一覧
text: ラ・タベルヌ・ド・ガストン(La Taverne de Gaston)は、映画「美女と野獣」に登場するガストンの酒場をモチーフにした、トーストやクロワッサンなどを扱う、カウンターサービスのレストラン。
title: リサとガスパール
text: 『リサとガスパールのピクニック』の表紙はエドゥアール・マネの草上の昼食のパロディである。マネは『草上の昼食』で、正装した紳士と全裸の女性を描いたために大スキャンダルを引き起こしたが、本書の表紙では、もともとほとんど全裸のリサ、ガスパール、ルイーズがマフラーだけを着用して『草上の昼食』の人物たちに似たポーズを取っている。
title: ハングリー!
text: ミュージシャンを夢見ていた一人の青年が、オーナーシェフだった母の急死で母が経営していたフレンチレストラン「le petit chou」(ル・プティシュ)を継ぎ、幾多のトラブルにも負けない姿を描く。
title: コリューシュ
text: 1976年にはエリゼ・モンマルトル劇場で、劇場カフェ「スプレンディド」の団員とともに『ジネット・ラカズ』を演じた。
title: ヴィエノワズリー
text: 1893年にオーストリア人の実業家アウグスト・ツァング(英語版)がパリに開いたウィーン風パン屋を契機に、フランスにおいてウィーン風の焼き菓子が人気を博すようになった。 「ウィーン風パティスリー」(\"pâtisseries viennoises\")という表現が最初に使われたのは、アルフォンス・ドーデが1877年に出版した『ナバブ』(Le Nabab)においてである。
title: 地獄のオルフェ
text: 1855年7月5日、オッフェンバックは当時パリのシャンゼリゼ通りのマリニー地区にあった見世物小屋ラカーズを買い取り、「ブッフ・パリジャン座」と名を変え、おもに1幕物のコメディーを上演する劇場としてオープンさせた。この劇場のオープンこそオッフェンバックにとってその後の成功の足がかりとなる。この劇場のオープンの日にさっそくヒット作が生まれる。それは『二人の盲人(フランス語版)』である。この作品は二人の盲人を装った乞食が主役の滑稽な物語で、特に劇中二人が歌うボレロが人気を呼んだ。この作品の評判はテュイルリー宮殿にまで影響を及ぼし、オッフェンバックは皇帝ナポレオン3世との謁見を実現させただけでなく、のちにパトロンの一人となる皇帝の異父弟シャルル・ド・モルニーの知遇を得ることともなった。
title: ヴーヴ・クリコ
text: 1772年にフィリップ・クリコ=ムイロンがランスに、多角事業を行う企業を「クリコ」の社名で設立した。その後フィリップの息子フランソワ・クリコが死去した後、フランソワの妻バルブ=ニコル・ポンサルダンが経営を引き継ぎ、シャンパン事業と他の事業を切り離し、1810年に「ベウベ・クリコ・ポンサルダン」と改名する(「ベウベ」は寡婦の意)。
title: 居酒屋 (小説)
text: 『居酒屋』(いざかや、原題:L'assommoir )は、フランスの文豪エミール・ゾラが1877年に書いた自然主義の小説で代表作。20巻シリーズのルーゴン・マッカール叢書の第7巻。原題の「ラソモワール」は、この物語の中で頻繁に登場する居酒屋の名前。小説『ナナ』は本作の主人公ジェルヴェーズの娘ナナの成長後を描いた作品である。
title: ファンシー (洋菓子)
text: 薄く四角く焼いたスポンジに、クリームを包み込んだ洋菓子。元祖であるパリジャンによると単純なだけに奥深いお菓子であり、オリジナルの製造工程には門外不出の「秘密の工程」があるとされている。
title: 自由のフライ
text: フレンチ・プードル、フレンチホルンなど他にフレンチとつく単語は言い換えられなかった。またマスタード製造業のフレンチ社 (French's) の親会社レキットベンキーザーがこの騒動でフレンチは創業者の苗字によるものであるから関係なく、反米的なのではないと釈明した。
title: リップ (ブラッスリー)
text: 1870年からの普仏戦争を契機にアルザス=ロレーヌ地方からパリに移住したレオナルド・リップが1880年この地に創設した店を前身とする。店名は故郷を懐かしんで Bords du Rhin 「ライン川岸のブラッスリー」とした。テーブル数は10という小規模店ながら、シュークルート(後述)とビールを提供する人気のブラッスリーとなった。
title: 京都大学大学院地球環境学堂・地球環境学舎・三才学林
text: 『フレンチ・カンカン』(French Cancan)は、1954年制作のフランス映画。1880年代のパリを舞台に、フレンチ・カンカンとムーラン・ルージュの誕生を虚実取り混ぜて描く。エディット・ピアフをはじめとして多くの歌手も出演している。
title: オ・ラパン・アジル
text: 1875年から1880年頃に店主は風刺画家アンドレ・ジル (1840-1885) に看板の制作を依頼した。ジルが描いた、酒瓶を持って鍋から飛び出したウサギの絵が「ジルのウサギ (ラパン・ア・ジル; lapin à Gill)」として人気を博し、以後、キャバレーそのものが「ラパン・アジル」(Lapin Agile; 足の速いウサギ) と呼ばれるようになった。
title: 浴女
text: アングルは、この主題を生涯に繰り返し描いている。1826年や1828年、1864年に『小さな浴女』で再びこの主題を描いているが、とりわけ有名なのは1863年の『トルコ風呂』である。アングルはこの作品で画面の前景中央、マンドリンを弾く女性を『ヴァルパンソンの浴女』のモデルと同じモチーフを用いて描いている。
title: エブスフリート・ユナイテッドFC
text: ポッフェルチェはフランスの修道院で作られる聖餐用のパン(ホスチア)の一種がもととなった。フランス革命時、小麦粉の不足のために修道士がそば粉でホスチアを焼いたところ、普通よりも密度が高くおいしい味になった。修道士たちはホスチアを市場の商人らに売って物を交換していたが、その味に驚いた商人たちは修道士からレシピを聞いて自らも作るようになり、専用の調理器具も作られオランダにも広まった。ポッフェルチェという名は、これを焼く時に生地から空気が抜ける時の音から名付けられたとされる。
title: サ・イラ
text: 原曲は「ル・カリヨン・ナショナル(le Carillon national)」という人気のあったコントルダンス曲で、テアトル・ボージョレーのバイオン奏者(資料によっては打楽器奏者ともいう)のベクールが作曲した。この曲は、王妃マリー・アントワネット自身も、しばしばクラブサンで演奏したと言われている。オリジナルの「サ・イラ」はこの曲に兵士出身の辻歌手ラドレが、即興で自作の歌詞をつけたといわれている。
title: レストラン
text: 標準となった形態(固定した営業時間中に客が個々のテーブルの一人分の場所に座り、メニューから料理を選ぶ)を持った最初のレストランは「Grand Taverne de Londres」(ロンドンの偉大な居酒屋)であり、1782年にアントワーヌ・ボーヴィリエにより創業された。彼は代表的料理作家、料理学の権威であり、成功した料理店主として名声を得た。また、標準的な料理本となった『料理人の技術』(L'Art du cuisinier、1814年)を著した。
title: レミーのおいしいレストラン
text: リングイニ(実はレミー)が作ったスープは客や料理評論家にも好評で、そろそろ別の料理も......と言うことになった。スキナーはグストーのレシピから「リ・ド・ヴォー・ア・ラ・グストー」をリングイニに作らせることにした。しかし、これはグストー自身が失敗作と評していた料理だった。レシピ通りに作ることを主張するコレットに対し、レミーは独自のアレンジを加えて料理を作り上げてしまう。これがまた大好評になり、「リングイニのスペシャル」は注文が殺到することになった。
title: パリ大混戦
text: ルイ・ド・フュネスのレストランを主題とした映画では他に、ド・フュネスがレストランガイドブック会社の社長となって様々なレストランを食べ歩く、1976年のクロード・ジディ監督の『L'Aile ou la Cuisse(手羽先かモモ肉か)』がある。本作品と直接のつながりはない。
title: まれ
text: なおパティシエはフランス語で菓子製造人を意味する男性名詞であり、女性名詞ではパティシエールとなるが、本作ではわかりやすさを配慮してパティシエに統一された。
title: ヌーベルキュイジーヌ (曲)
text: ヌーベルキュイジーヌ (仏: nouvelle cuisine)は、フランス語で「新しい料理」を意味する。歌詞のテーマは「ワイン」で、男女の恋愛を掛け合わせている。アートワークはワインに準えた楽曲の世界観に合わせ、「晩餐会」がテーマになっている。
title: クロックムッシュ
text: クロックムッシュ(フランス語: croque-monsieur)は、1910年にフランスのオペラ座近くのカフェで作られたトーストの一種である。カフェやバーで軽食のメニューとして提供される。
title: 東京一致神学校
text: アラン・サンドランス(Alain Senderens, 1939年12月2日 - 2017年6月25日)は、パリ、マドレーヌ寺院の側にある戦前から続く名門レストラン、「ルカ・キャルトン(Lucas Carton)」(現「サンドランス(Senderens)」)のオーナ・シェフで、ヌーヴェル・キュイジーヌの鬼才といわれたフランスの元3つ星シェフ。
title: ビスク・ドール
text: ビスク・ドールの「ビスク」とは、お菓子のビスケットと同じく、フランス語の「二度焼き=ビスキュイ(biscuit)」が語源である。人形の頭部、場合によって手や全身の材質が二度焼きされた素焼きの磁器製であったことに端を発している。当初は陶土を型に押し込んで作られたが、後に量産可能な液状ポーセリンの流し込みで作られるようになった。前者をプレスドビスクといい、後者をポアードビスクと呼び区別している。ポアードビスクの技法は1885年頃からあるようである。
title: マリー・タッソー
text: マリー・タッソー(Anna Maria \"Marie\" Tussaud, 1761年12月1日 - 1850年4月16日)は、フランスの蝋人形作家。マダム・タッソー(Madame Tussaud, タッソー夫人)の呼び名と、ロンドンにマダム・タッソー館を設立したことで知られる。
title: バゲット (テレビ番組)
text: 「気分がアガる♪」をコンセプトとした情報番組で、番組名である「バゲット」はフランスパンの一種に由来する。本番組では「イチからわかりやすく」として、エンタメニュースや生活情報、時事ネタを紹介するといった内容となる。
title: ラグノオささき
text: 社名の由来は、「酪農」の津軽弁訛りであると誤解されることが多いが、実際はエドモン・ロスタン作の戯曲「シラノ・ド・ベルジュラック」に登場する菓子職人の名前、ラグノー(ラグノ、ラグノオ)から。主に北東北地区のスーパーやショッピングセンターを中心に洋菓子店『ラグノオ』を展開している。
title: ミルフィーユ
text: 幕末から明治にかけて、フランス人のサミュエル・ペールが横浜で洋菓子店を営んでおり、ミルフィーユが日本に伝わったのはその当時ではないかと考えられている。1870年(明治3年)、御所の饗宴用フランス菓子御用として出仕し、サミュエル・ペールの元で在官のままフランス菓子製造技術を学んだ村上光保が、1874年(明治7年)にフランス菓子の製造と仕出しを行う村上開新堂を開業しており、同店では明治の後期にフランスの製法を研究し「ミルフェ」という商品名で販売も行っていた。