クイズ問題: 歌舞伎に現代に合う要素を取り入れて「スーパー歌舞伎」を考案した歌舞伎俳優は誰でしょう?
答え: 市川猿翁

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: スーパー歌舞伎
text: スーパー歌舞伎(スーパーかぶき)は、三代目市川猿之助が1986年に始めた、古典芸能化した歌舞伎とは異なる演出による現代風歌舞伎。新橋演舞場などで上演されることが多い。第1作は梅原猛の脚本による「ヤマトタケル」であった。2014年より「スーパー歌舞伎II(セカンド)」として、四代目市川猿之助を中心とした作品を上演。
title: スーパー歌舞伎
text: スーパー歌舞伎の成り立ちについて、創始者である二代目猿翁(三代目猿之助)は、作家梅原猛とよもやま話に講じる中で出来たアイディアであったとしている。猿之助と梅原はたびたび演劇について討論し、おおむね以下のような結論にたどり着いた。
title: チャンバラ
text: 「チャンバラ」は新国劇の迫真的な「たて」を源流とする。歌舞伎でいう「立回り」を、演劇・映画でいう「たて」と呼び、殺陣と表記することも、新国劇が開発したものである。新国劇では「殺陣」と書いて「さつじん」と読む。
title: スーパー歌舞伎
text: スーパー歌舞伎と藤山直美の喜劇の融合を試みた企画が「スーパー喜劇」で、猿之助がエグゼクティブスーパーバイザーとして監修、藤山や松竹新喜劇の出演者と澤瀉屋一門の俳優たちが出演した。
title: スーパー歌舞伎
text: 3代目猿之助は、スーパー歌舞伎創作以前から宙乗りや派手な立ち回りなどエンターテイメント要素の強い「猿之助歌舞伎」を得意としたが、歌舞伎ファン以外に話題を広げた一方で、一部の保守的な論客からは酷評された。
title: 俺の家の話
text: 古典や伝統芸能の継承問題を書きたいという宮藤のアイディアが先にあり、能の世界を描くことが決定。能は能面を使うことから覆面文化のあるプロレスと掛け合わせることを思いつく。落語×やくざを掛け合わせた宮藤脚本による『タイガー&ドラゴン』の長瀬と西田敏行が奇しくも本作でキャスティングされている。因みに、能楽の人間国宝・観山寿三郎を演じる西田は養成所時代に能楽師・観世寿夫から謡の手ほどきを受けているが、宮藤らスタッフがそのことを知ったのはキャスティング決定以降である。
title: イッセー尾形
text: イッセー尾形(イッセーおがた、1952年2月22日 - )は、日本の俳優。一人芝居のスタイルを確立した「日本における一人芝居の第一人者」と呼ばれる。
title: スーパー歌舞伎II ワンピース
text: 先代猿之助(2代目猿翁)が創始したスーパー歌舞伎シリーズ(重厚な物語性や西洋楽器を取り入れた荘厳な音楽、煌びやかな衣装、アクロバティックな殺陣、現代語による演技などを特徴とする)を「スーパー歌舞伎II(セカンド)」として継承した4代目市川猿之助が、第1作『空ヲ刻ム者』に続き選んだ新作演劇。
title: 現代狂言
text: 現代狂言(げんだいきょうげん)は、お笑い芸人の南原清隆と、狂言師の九世野村万蔵らによるコントと狂言の融合を図った舞台。
title: スーパー歌舞伎 ヤマトタケル
text: かねてよりたびたび演劇について論を交わす仲であった三代目市川猿之助と梅原猛は、近代の新歌舞伎が顧みてこなかった江戸歌舞伎の要素(踊り、ツケ入りの見得、隈取りの化粧、台詞の合方としての音楽など)と、現代人に通じるテーマ性を持ったストーリーのある新作歌舞伎の実現について意気投合した。猿之助は次回作品の内製を試みるが、肝心の脚本が思うように上がらず、梅原に「いっそ先生が」ともちかけ(のちに社交辞令であったと回想している)、一念発起した梅原が書き下ろし実現した作品である。「スーパー歌舞伎」は大反響となり、以降シリーズ化されるまでになった。現在、三代目の意志を継いだ甥の四代目市川猿之助らによる「スーパー歌舞伎II」として継続している。
title: 激突! 殺人拳
text: 劇団☆新感線の喜劇『直撃! ドラゴンロックシリーズ』に登場する剣轟天(橋本じゅん)は、主宰のいのうえひでのりが剣琢磨(千葉真一)に触発され、橋本の動きなどを織り交ぜて誕生したキャラクターである。
title: 鴻上尚史の博愛ライダー
text: 2000年10月から2001年3月24日までのナイターオフシーズンに、 毎週土曜日19:00〜21:00で放送されていた『鴻上尚史の博愛ラジオ』が好評だったため、深夜帯に移った。「世間には博愛精神が足りない!」と博愛ライダーこと鴻上が世界に博愛を地球に広めるといったコンセプトで作られた。パーソナリティは当時深夜帯を任されていて、無類の舞台好きだったプロデューサーの知野文哉が第三舞台の鴻上を抜擢した。オープニングナレーションとエンディングは本家『仮面ライダー』の中江真司が務めていた。
title: ロスジェネの逆襲
text: 企業名はかつて中国雑技団のアクロバティックな演技を見て感動した平山が、IT分野で超絶技巧を駆使するプロ集団になりたいと思い命名したもの。創業5年目に新興市場に株式上場し、巨額の創業者利益を得た平山は日本の起業家のスター的存在になった。その後も成長を続け、売上高3000億円以上になるまでに成長した。東京セントラル証券とは、上場時に主幹事を務めた以外に取引実績はなく、担当の森山が営業攻勢を仕掛けても、ろくに話も聞かずに門前払いしてきた。中国進出の際に、東京中央銀行から融資を受けている。
title: 劇団そとばこまち
text: 七代目劇団劇団そとばこまちの上演する作品の内、《ハートフルコメディ》と共に2本の柱となっている作品群。ダンス・殺陣を盛り込んだオープニング・エンディングが好評を得ている。作品は忠実をベースに、作・演出を務める七代目座長・坂田大地の解釈による創作を盛り込み、「本当にこうだったらいいのに」「忠実より好き」等、歴史ファンからの支持も獲得している。
title: 高木ナオ
text: 一方で、セーラームーンミュージカル卒業後は、演出家・橋爪貴明(俳優・橋爪功の長男)が主宰する製作会社、翔企画のオリジナルミュージカルやディナーショーに出演した。
title: 市川猿之助 (4代目)
text: 蔵書家。舞台で虚構の世界を演じるため、実生活で読む本はほとんどがノンフィクション。宗教、哲学、歴史を中心とした蔵書が多いらしい。スーパー歌舞伎『ヤマトタケル』などの作者でもある哲学者、梅原猛を学生時代から崇拝。2010年1月 - 6月には日本経済新聞プロムナード欄にエッセイを連載。
title: Afro13
text: 演出家・佐々木智広氏の『ブロードウェイでも耐えうる作品を作りたい!』と言う作品づくりは、海外進出を含め、舞台における逆輸入を目指している。Afro13の舞台は、佐々木ワールドと呼ばれる佐々木氏独特のゲーム的で、かつファンタジーなスピード感に溢れるパフォーマンスを繰り広げており、公演は舞台とは呼ばずLiveと呼ばれている。
title: 植田紳爾
text: 現在の宝塚歌劇団専属演出家の中で最古参の重鎮であり、一般的な“タカラヅカ”のイメージ形成に一役買った人物である。大作担当者として成功してからは、スケール豊かな歴史劇を得意にし、作品群に漂う彼一流の様式美から、彼の作品は“植田歌舞伎”とも呼ばれる。
title: ギリヤーク尼ヶ崎
text: 尼ヶ崎は30代になったころから自らの芸を極めるため大道芸に転向し、1968年に38歳で初めて街頭公演を行った。以後「鬼の踊り」(命名は洋画家の林武)と称される独特の舞踏が賞賛を受け、「最後の大道芸人」(実際に最後というわけではなく、前時代的なプロフェッショナル意識に対する賞賛の意)と呼ばれた。1975年以降はフランス、アメリカ、韓国、ロシア、中国など海外での公演も実施し、1981年から文化庁芸術祭にも参加する。
title: 劇団鳥獣戯画
text: 劇団「暫」で、つかこうへいらと共に活動していた知念正文が、なにものにもとらわれない新しいエンターテイメントを目指し、現在もメンバーである石丸有里子らと1975年に結成。主に座長である知念と知恵理かとうのオリジナル作品を上演している。
title: 殺陣
text: 新国劇の座長・沢田正二郎が、公演の演目を決める際に冗談で「殺人」として座付きの作家・行友李風に相談したところ、穏やかでない言葉なので「陣」という字を当てることを提案したことが「殺陣」の語源と言われている。この演目は1921年に初めて演じられたが、読みは「さつじん」であった。1936年の沢田の七回忌記念公演で『殺陣田村』として演じられた時から「たて」と読まれるようになった。ただ「タテ(たて)」自体はそれ以前から存在し、歌舞伎の立ち回り(激しい格闘場面とは限らない)の略とされる。なお「さつじん」でも誤りではなく、そう読ませる場合もある。
title: THE ROB CARLTON
text: 入江拓郎以外が経験者である「ラグビー」と、主宰の村角太洋が長年勤めた「ホテル」をコンセプトに、喜劇的な演目を制作しているエンターテイメント集団である。
title: スーパー歌舞伎
text: スーパー歌舞伎ではさらに古典歌舞伎の踊りや立ち回り、見得、ケレン(観客を驚かされるような演出)、隈取り、下座音楽といった演出法や演技術を意識的に取り入れる一方、中国の古典や日本の古代神話など、従来の歌舞伎の枠にとらわれない題材を脚本化した。猿之助はスーパー歌舞伎の特徴のひとつとして「真に現代人の胸に迫る物語性」を挙げ、壮大で骨太な物語が基調となっている。制作に当たっては現代劇や京劇など多ジャンルの出演者やスタッフを取り入れて創作され、煌びやかな衣装と最新の照明や舞台装置、雄大な劇伴音楽などで世界観を作り込む、現代劇と古典歌舞伎の融合的作品群である。
title: ジョーズカンパニー
text: ジョーズカンパニーは、舞台制作を目的に法人として1995年に設立された。俳優・演出家の桝川譲治が主宰するミュージカルカンパニーである。1995年に旗揚げ公演として、プロのダンサーのみで繰りひろげるダンスミュージカル『コール・ミー・ダンサー』を発表した。この路線が評価され、4年間に及びシリーズとして上演された。
title: 中島かずき
text: 高校時代からの知人・いのうえひでのりの誘いで『炎のハイパーステップ』から劇団☆新感線公演作品に参加、以降、座付き作家となる。『髑髏城の七人』『スサノオ』『阿修羅城の瞳』など根強いファンを持つ作品を書き上げており、いわゆる「いのうえ歌舞伎」の世界観を作り上げる上において、欠かす事の出来ない役割を果たした。また独特でありながら爽快かつ熱い物語を手がけるのも特徴である。
title: シン・ゴジラ
text: ゴジラのモーションキャプチャーを担当したのは、狂言師の野村萬斎である。このことは公開当日まで伏せられており、公開初日の7月29日に「329人目のキャスト」として公表された。野村は「日本の映画界が誇るゴジラという生物のDNAに私が継承しております、650年以上の歴史を持つ狂言のDNAが入ったという事で非常に嬉しく思っております」とコメントしている。
title: チャンバラ
text: マキノ雅弘は、「チャンバラ」「大殺陣」の要素が大きく映画に加わったのは、「チャンバラ映画」の始祖であるマキノ省三がファンだったという、新国劇(大正6年結成)の沢田正二郎の影響があるのではないかとしている。「沢正」の激しい立ち回りは、マキノの一つの夢だったという。
title: 群馬県立伊勢崎東高等学校
text: 東京都出身。唐十郎が主宰する状況劇場に在籍後、アロック・ダンス・カンパニー、興行師IQ230、新宿梁山泊を経る。弟は能楽師 小檜山浩二。
title: 真夜中の弥次さん喜多さん
text: 映画は2005年に公開。脚本も手がけている俳優の宮藤官九郎初映画監督作品で、歌・ダンス・お色気・何でもありのシュールな時代劇コメディー。舞台は、天野天街の脚本・演出による2人芝居と、CLIE製作・川尻恵太演出による、歌・踊り・ヒーローショーなどが入ったエンタメ舞台の2タイプがある。
title: 加藤靖久
text: 日本大学鶴ヶ丘高等学校、日本大学藝術学部卒業。1996年、西田大輔とともにAND ENDLESSをたちあげる。旗揚げ以来、劇団本公演の全公演に出演している。 近年では、外部の舞台出演が多く、ゲーム・漫画原作の舞台化作品や、歴史上の人物を演じることが多い。また、その長身からくりだされる殺陣が注目をあびている。 中島らもに憧れている。
title: SHOCK
text: 堂本光一演じる主人公・コウイチは、常に頂点を目指し続ける若きエンターテイナー。カンパニー(エンターテインメント集団)の中心となってショー作りに邁進し、仲間と衝突や和解を繰り返しながら、最終的に心を一つにしていく。「自分自身と“コウイチ”は全く違う人間」と光一は語っているが、多少の怪我やアクシデントをものともせず、ステージや仕事に対して妥協をしない姿勢は共通している。本人は、この作品の上演を続けることで、自分自身にもそのような精神が培われたとも話している。
title: 踊るやくざシリーズ
text: 踊るやくざシリーズ(おどるやくざしりーず)は、飛野悟志主催のシアターバロックの舞台作品である。「パンチパーマのやくざが見たい」の一言で始まったこの作品は女組長率いる大和組が奮闘する姿を描いた義理人情物語。関東京亜会幹部・袴田組組長の命令で、弱小組大和組の再建を余儀なくされた元・袴田組の小林清志郎を中心に毎公演様々なメッセージを見ている人々に届けている。開演前にロビーや客席で行われる歓迎芝居も今作品の売りの一つ。ヤクザが所狭しと歩き周り、どこまでが現実でどこからが芝居なのか分からない演出となっている。2002年からスタートし、2009年には観客総動員数27000人を突破。舞台の枠を越え、Vシネマにもなっている。『踊るやくざ(おどるやくざ)』と呼ばれる事も多い。
title: A3!
text: 『A3!』(エースリー)は、リベル・エンタテインメントが提供するスマートフォン向けアプリケーションゲーム。キャラクター原案に冨士原良を据えたイケメン役者育成ゲーム。シナリオはトムが担当しており、メインストーリーに関しては全編フルボイス。稽古で劇団員を育成し、公演を成功させるのが主な目的。資金稼ぎを行うためのミニゲームも収録されている。
title: 新堀和男
text: 剣劇を得意としており、単なるパンチやキックよりも気分が乗るという。松方弘樹のファンであり、松方のようなダイナミックな剣劇を目指していた。
title: 安田大サーカス
text: グループ名の名付け親は、ますだおかだの2人。日本有数の大サーカス団『木下大サーカス』がヒント。
title: 金粉ショー
text: 戦後の1960年代から1970年代にかけて、日本国内のキャバレーで金粉ショーが上演されるようになる。暗黒舞踏の創始者・土方巽が弟子たちをキャバレーに派遣する際、演目として上演させていた。有名だったのは唐十郎と李礼仙夫妻で、二人は金粉ショーで各地を回った。1969年(昭和44年)には福島県の磐光ホテルで、土方巽の弟子らで結成した金粉ショー舞踊団「セブンスター」の演出で使用する松明が原因で火災事故が発生している。
title: 島口哲朗
text: 1998年、殺陣師・俳優の集団として「剱伎衆かむゐ」結成。2012年に、殺陣やチャンバラだけでなく、剣で表現をする芝居として「剱伎道」「サムライソードアーティスト」という新しいカテゴリーを作った。2012年からは、殺陣やチャンバラを発展させて考案した芝居表現「剱伎道」を「オリジナルサムライメソッド」と呼んで、東京都中板橋の道場などで教える。
title: アレックス・キニョネス
text: 当時「キンコンカントリオ」と名乗っていた、石井均・大村崑・谷幹一主演による町内を舞台にしたコメディ。
title: キック・ザ・カンクロー
text: 『キック・ザ・カンクロー』は、TBSラジオをキーステーションにJRN系列各局で放送されていたラジオ番組。主に舞台俳優や舞台女優、アーティストなどをゲストに迎えて、トークを繰り広げる。パーソナリティは脚本家の宮藤官九郎、アシスタントは大人計画の劇団員、港カヲル(皆川猿時)。放送開始は、2003年10月。2007年3月25日終了。(TBSのみ、もう1回あり、4月1日で終了。) 2006年1月21日には、番組本「やぁ宮藤くん、宮藤くんじゃないか! 」発売記念として、同番組初の公開収録を行った。
title: 剱伎衆かむゐ
text: 剱伎衆かむゐ(けんぎしゅう かむい)は日本の殺陣師・俳優の集団。殺陣師・俳優の島口哲朗が、殺陣やチャンバラだけでなく剣で表現をする芝居を目指して、「サムライソードアーティスト」と名付けて結成した。
title: アングラ演劇
text: また、アングラ演劇という用語は当初はマイナーだったが、根津甚八のほか有名俳優になった者も登場した。
title: 小劇場
text: その後、1970年代にはつかこうへいら「第二世代」が台頭し、コメディ・パロディの要素を演劇に取り入れ、演劇をエンターテイメントとして観客に提示する契機となった。1980年代には野田秀樹、鴻上尚史、横内謙介ら「第三世代」の登場により、\"言葉遊び\"や\"時間・空間を超越する技法\"などのコンセプトが取り入れられ、演劇そのものに対する変化が生じた。こうした技法が1980年代の小劇場ブームを呼び、野田の夢の遊眠社や鴻上の第三舞台、善人会議が好評を博した。
title: 大往生
text: 藤田傳(劇団1980の主宰者)監督の映画『大往生』(1998年)は、本作品を下地にしたといわれる。
title: 役者魂!
text: ある日、瞳美はそれまで担当してきた若手俳優のマネージャーを外され、舞台俳優・本能寺海造(藤田まこと)を担当となった。本能寺は、シェイクスピアの芝居しかやらないヤナギサワエクスプレスの大御所俳優だが、わがままで頑固な性格ゆえに敵を作りやすく、歴代のマネージャーは長続きせず家族からも距離を置かれて孤独な身であった。
title: 工藤俊作 (俳優)
text: 1960年広島市生まれ。1979年崇徳高等学校卒業。1982年から1987年にかけて菅原文太に師事。1988年から1989年には唐十郎主宰の「唐組」に参加。以後、数々のテレビ・映画作品に出演。1997年にバンド「クロスボーンズ」を結成。ボーカルを担当する。
title: 大島新
text: 2007年、ドキュメンタリー映画『シアトリカル 唐十郎と劇団唐組の記録』を監督。同作は第17回日本映画批評家大賞ドキュメンタリー作品賞を受賞した。
title: ルー大柴
text: 1989年、関根の主宰する劇団『カンコンキンシアター』の旗揚げに参加し、その独特のキャラクターが脚光を浴びる。
title: 林邦史朗
text: フリーで仕事をしていくうちにNHKのプロデューサー・広江均から「今までの、歌舞伎のような舞踊めいた立ち廻りではなく、リアルな殺陣を林に付けてほしい」との依頼があり、その要望に応えるために1963年、日本初のスタントマングループ「若駒冒険グループ」を創設。
title: スーパー歌舞伎 ヤマトタケル
text: 『スーパー歌舞伎 ヤマトタケル』は、日本神話中のヤマトタケル伝説を題材とした舞台作品。三代目市川猿之助が創始した独創的演出による歌舞伎公演シリーズ「スーパー歌舞伎」の1作目として1986年に初演された。
title: ジャライノール区
text: 特技は殺陣、東北弁。蜷川幸雄の「現代人劇場」に参加。
title: ストリッパー物語
text: オールナイトニッポン50周年、日本映画専門チャンネル開局20周年を記念し、2018年6月11日にニッポン放送でラジオドラマが放送された。かつてつかに師事した羽原大介がラジオドラマ向けに脚色。演出は日本映画放送の社長を務める杉田成道が担当している。杉田は本作が初のラジオドラマ演出となる。タップダンス監修は火口秀幸で、番組冒頭では神田松之丞が口上を行った。
title: 大高洋夫
text: 大高 洋夫(おおたか ひろお、1959年6月27日 - )は、日本の俳優。新潟県長岡市出身。鴻上尚史主宰の「第三舞台」の旗揚げメンバー。イイジマルーム所属。早稲田大学社会科学部を卒業。
title: 吉本新喜劇
text: 大阪における笑演芸の劇団として、かつては日本を代表する喜劇役者の一人といわれた藤山寛美が率いた松竹新喜劇がある。同じ「新喜劇」を名乗るが、その生い立ちや内容、構成、演出法など両者は大いに異なる。
title: KOICHI DOMOTO Endless SHOCK Original Sound Track
text: 堂本光一が座長・主演を務めるミュージカル『SHOCK』シリーズの中から、2005年公演『Endless SHOCK』に使用した楽曲を集めたサウンドトラックである。サウンドトラックと言いつつも、「公演を観たことのない人にも楽しめるよう、独立した音楽CDとして聴けるように選曲やアレンジを考えた」(本人談)とのことである。堂本光一名義となっているが、特にインスト曲などは、制作に本人が関わっていないものもある。ヴォーカル曲は(公演では他の役者が歌っている部分も含め)全て堂本がメインヴォーカルを務めている。
title: 賀来賢人
text: 舞台『スマートモテリーマン講座』やミュージカル『モンティ・パイソンのスパマロット』でコメディに対する適性を磨く。前者では安田顕、後者ではユースケ・サンタマリア、池田成志、皆川猿時といった演劇の実力者と共演して演技の腕前を磨いたが、そうした俳優たちと同列で演技を行うのだという意気込みもあったので恐怖心とプレッシャーは相当のものであったという。自身が常連出演者を務める福田雄一作品の一つである映画『斉木楠雄のΨ難』への出演によってコメディ俳優としてのブレイクを遂げたと言える。
title: サーカス (小説)
text: この時の東京公演に8歳の三島も観に行っており、それ以前に観た松旭斎天勝の手品の思い出と重ねながら、19歳の時に振り返っている。三島がハーゲンベック・サーカスを見た昭和初期は「サーカス黄金期」といえる時期で、天勝ほどではなかったにせよ、サーカス舞台の世界は少年だった三島に強い印象を残し、『サーカス』の創作に繋がっていった。
title: 芸能山城組
text: 1974年に日本初となるケチャの全編上演をきっかけに、「芸能山城組」に改名。
title: 幕が上がる
text: 平田オリザ率いる青年団の演劇では、客入れの時点から演者が演技を始める「0場(ゼロば)」というものが特徴的で、本作でも0場が行われた。ムロツヨシや志賀廣太郎、笑福亭鶴瓶が特別出演した公演回もあった。
title: 滝沢演舞城
text: 『滝沢演舞城』(たきざわえんぶじょう)は、日本のミュージカル作品。主演は滝沢秀明。作・構成・総合演出はジャニー喜多川。また本作から派生した舞台である『滝沢歌舞伎』(たきざわかぶき)についても本稿で扱う。
title: KEN☆Tackey
text: KEN☆Tackey(ケンタッキー)は、舞台『滝沢歌舞伎』から結成された三宅健と滝沢秀明による2018年結成の日本の男性アイドルデュオ。同年7月18日にavex traxから発売されたデビューシングル「逆転ラバーズ」は、オリコン週間1位を獲得。所属事務所はジャニーズ事務所。
title: スーパー歌舞伎II ワンピース
text: 『スーパー歌舞伎II ワンピース』(スーパーかぶきセカンド ワンピース)は、尾田栄一郎原作による少年漫画作品『ONE PIECE』の舞台化作品。4代目市川猿之助演出による舞台シリーズ「スーパー歌舞伎II」の2作目。
title: カブキロックス (バンド)
text: 1989年、TBS系で深夜に放送されていたバンドオーディション番組『平成名物TV 三宅裕司のいかすバンド天国』(通称『イカ天』)に出演してブレイク。翌1990年、『お江戸-O・EDO-』でメジャーデビュー。歌舞伎の隈取を主なモチーフとした奇抜なメイクと派手な和装が大きな特徴。初期のアルバムには歌舞伎の演目をモチーフにした曲が多い。ボーカルである氏神一番のパフォーマンスには、「見得」等の歌舞伎独特の所作が多く見られる。元禄3年(1690年)から現代へタイムスリップしてきたという設定で、ライブを“狂言雷舞”、曲目を“演目”と呼ぶ。パートについても同様の和風言い換えで、ボーカルを“歌い手”、ギターを“六味線”、ベースを“四味線”、ドラムを“洋太鼓”、キーボードを“鍵盤”と呼ぶ。
title: 太神楽
text: 出身者として、現在は俳優の尾藤イサオがいる。
title: マッスルミュージカル
text: 更には2007年夏公演を最後に、これまで構成・演出を手がけてきた中村龍史が退任すると、公演が終わる度に、中村を追うように人気演者が次々と降板する。のちに中村は「方向性の違いで辞めた」と公言し、降板したパフォーマーたちと別団体「中村JAPANドラマティックカンパニー」を立ち上げている。
title: 山本光洋
text: 山本光洋(やまもと こうよう)は、日本の男性パントマイマー、大道芸人である。
title: 高取英
text: 高取 英(たかとり えい、1952年1月17日 - 2018年11月26日、本名非公開)は、日本の劇作家、演出家、マンガ評論家、編集者。男性。月蝕歌劇団代表。京都精華大学マンガ学部マンガプロデュースコース学科教授、大正大学表現学部客員教授を務めた。
title: 田中泯
text: 1982年、意を決して土方巽に会いに行き、土方巽 演出・振付の田中泯ソロ公演「恋愛舞踏派定礎」(1984年)を決行するに至る。現在の彼は、土方の存在に強い影響を受けたと語る一方で、現存する舞踏という枠に、自身のダンスが分類化され押し込められることを強く拒否している。舞踏の創始者と括られる土方巽をも本人はこう語る。「1950年 - 1960年代、世界中で同時に起こったアンダーグラウンドの文化活動と同じで、土方巽は、私にとって反発とバネを持って独自の方向へと踏み出した表現者である。」現在においては「舞踏はもう終わった」と公言もしている。
title: 出社が楽しい経済学
text: スーパー・エキセントリック・シアター所属の俳優がコントを演じる。
title: 唐沢俊一
text: 俳優・イッセー尾形のスタッフを務めていた時期もある。もともとはイッセーの舞台に客として来ていたが、イッセーの才能にほれ込み、メイン・ブレーンとして関わろうとしたが失敗。「若すぎたゆえの暴走」と、後にエッセイで後悔している。
title: 劇団ショーマ
text: 1988年、閉鎖的になりがちな演劇という芸術表現を広く一般に知らしめようという目的のもと、劇団事務所ノースウェットを設立。世間に開かれた娯楽として定着させるべく、プロデュース公演を積極的に推進。高樹澪、伊東たけし、伊能静などの他分野の表現者とも芝居を通じてのコラボレーションを行っている。
title: マゴノテ
text: マゴノテは、京都を中心に活動している、脚本・演出の西垣匡基と俳優の古藤望の2人によるユニットである。同志社大学喜劇研究会の先輩後輩という間柄である西垣と古藤の2人により2013年7月に結成。
title: 水の旅人 侍KIDS
text: 舞台演出家の鴻上尚史がメイキングビデオを撮影している。大林の前作『青春デンデケデケデケ』(1992年)を見て大いに触発された鴻上は、大林から映画を学びたいとメイキングビデオの撮影を嘆願し、鴻上が撮影した内容は『映画の旅人』と題されて映画公開時にポニーキャニオンから発売された。これは後のDVD化の際に特典映像として収録されており、映画パンフレットには鴻上のインタビュー記事が掲載されている。
title: 梅谷陽二
text: 2005年にはロボット研究の問題点や意義、展望をまとめた『ロボットの研究者は現代のからくり師か?』を出版。日本のロボット研究の総括と問題提起を行い、ロボットを用いた「からくり能」を提唱した。後に創作台本「友月」を提示し、ホンダと連携して2007年の開演に向けて活動するが、コストの問題から断念している。
title: 三宅裕司
text: その時に行動を共にした小倉久寛、八木橋修ら15人のメンバーと、1979年、劇団スーパー・エキセントリック・シアター(SET)を旗揚げ。現在に至るまで座長を務め、一貫して東京の笑いを追求し続けている。コンセプトは「ミュージカル・アクション・コメディ」。年に一度の本公演では、結成から30年以上経った現在でも東京公演のみで1万6000人以上の観客を動員し、チケットも即完売するなど人気を博している。元劇団員には岸谷五朗、寺脇康文、水木薫、小粥よう子らがいる。
title: こだまこずえ
text: 3年生の11月、コンテンポラリーダンスカンパニーコンドルズ、近藤良平のWSに参加したことで、またもや新しい表現を体感。丁度研修旅行中にコンドルズ京都公演がある事を知り、教授に食事の時間を抜け出して行く事を承諾してもらい、生の舞台を拝見。彼らのテレビのザッピングのような巡り変わる舞台に翻弄されたこずえは自分の求める表現方法はここにあると確信。卒業とともにスタッフとして彼らの舞台を手伝いながら、プロの舞台を勉強する。
title: マッスルミュージカル
text: かつての出演者である池谷直樹が率いる筋肉パフォーマンスミュージカル「サムライロックオーケストラ」の公演として、『マッスルミュージカル〜ふしぎの国のアリス〜』のタイトルで、2016年天王洲 銀河劇場で上演。主演は浅田舞。
title: 平野友康
text: 本業はソフトウェア開発のプロデューサーであるが、こうしたメディア活動が多い背景としては、鴻上尚史主宰「劇団第三舞台」をプロデュースする株式会社サードステージから独立するかたちで、株式会社デジタルステージを設立したという経緯がある。
title: 劇団とっても便利
text: 劇団とっても便利(げきだんとってもべんり)は、京都府に拠点を置くミュージカル劇団。チャップリン研究の第一人者でもある大野裕之が作曲・脚本・演出を担当することが多い。メンバーの大半を京都大学出身者で占める。
title: オイリュトミー
text: ほかに舞踏家の笠井叡がドイツでオイリュトミーを学んだ。彼の次男・笠井禮示も同じくオイリュトミストとして活動を展開している、2010年現在日本には70名ほどのオイリュトミストがいるとされている。 ただし、免許皆伝になるためにはゲーテアヌムでの最終発表の卒業試験が必須である。
title: 片山博視
text: 舘形 比呂一(たてがた ひろかず、1965年2月20日 - )は、舞踊家、振付家、俳優でTHE CONVOY SHOW(ザ・コンボイショー)のメンバー。
title: 宇宙の仕事
text: 監督を務める福田雄一が脚本・演出を手掛ける劇団「ブラボーカンパニー」が2007年に上演した同名舞台を原案としたドラマ作品。全10話。
title: ギャグゲリラ
text: 佐藤B作、坂本明らの東京ヴォードヴィルショーの面々と大御所喜劇人の由利徹とのジョイントをフィーチャーしたアチャラカ劇で、この公演を機に由利徹との親交を深めた。
title: 田中潤也
text: 2006年より作曲家として舞台『マッスルミュージカル』に携わり、音楽制作チームの一員として、ラスベガスなどの海外公演を含む
title: 西村勇気
text: KOKAMI@network(こうかみ ねっとわーく)とは、劇作家・演出家の鴻上尚史による演劇プロデュースユニット。1999年に発足。鴻上が作・演出(あるいは演出のみ)を手がけ、出演者は公演ごとに異なる。
title: ショー・コスギ
text: 本名は小杉 正一(こすぎ しょういち)。英語・演技・武道を通して国際的な俳優・人格の育成をするショー・コスギ塾(Sho Kosugi Institute、略称:SKI)の塾長でもある(2012年閉校)。
title: 中村龍史
text: 2008年、マッスルミュージカルを降板したメンバーらと共に「中村JAPANドラマティックカンパニー」を旗揚げする。
title: ダンス
text: 日本独特の舞踊としての「舞踏」は、1959年、土方巽による「禁色(きんじき)」の公演から始まったとされることがある。「暗黒舞踏」と称した。初期は土方と大野一雄が、その後、笠井叡、麿赤児、天児牛大、室伏鴻などがでた。舞踏者の多くは、剃髪、白塗りの身体、半裸、がに股などの重心の低い姿勢などの特徴がある。
title: 鐘下辰男
text: また2000年にTHE・ガジラで上演され、その後NHKでも放映されている『レプリカ』が、2006年にジャニーズ事務所所属のV6坂本昌行が座長を務め、演出を西川誠也、制作に株式会社フジテレビが参加した。その後、本作は『劇団演技者。』としてフジテレビで放送され、ドラマ化された。
title: ライジング!
text: 原作の氷室冴子は宝塚歌劇の熱烈なファンであったため、バックステージものとして非常にリアリティのある描写となっている。
title: ファンキーモンキー寛平先生がゆく!
text: 間寛平主演の映画およびVシネマ作品『ファンキー・モンキー・ティーチャー』(原作:もりやまつる)がシリーズ化したのを受け、これと同じフォーマットで舞台演劇化したのが本番組である。しかしながら、『日曜笑劇場』の放送番組という性質上、内容は吉本新喜劇風にアレンジされており、毎回ゲストを招いてのコテコテのコントを展開していた。
title: スーパー歌舞伎II ワンピース
text: 佐々木蔵之介ら、現代劇の俳優を主要キャストに起用した『空ヲ刻ム者』に続き、福士誠治(初演時)、平岳大(大阪公演以降)、浅野和之ら現代劇のキャストを登用したほか、市川猿之助の属する澤瀉屋門人のみならず、中村隼人や坂東巳之助ら門外の若手を多数起用。また、振付にも歌舞伎舞台作品を多く手掛ける尾上菊之丞と、JAZZ CONTEMPORARYダンスの気鋭穴井豪の両名を起用、作曲を藤原道山、作調を田中傳左衛門、主題歌提供をゆずの北川悠仁が担い、衣装を劇団☆新感線の竹田団吾が担当するなど、スタッフ・キャストの両面に歌舞伎人脈にとどまらない幅広い人材を集めた。
title: 機動戦士3Dガンダム
text: 竹下パフォーマンス秘芸・水戸黄門の竹下心也監督による機動学園ガンダムごっこ(1983年)と類似点が指摘されているが関連性はなく、別々のガンダム世代によって製作されたもの。
title: カレイドスター
text: アメリカ に、サーカスとミュージカル、マジックを組み合わせたようなエンターテイメントを提供する集団があった。その名を「カレイドステージ」という。苗木野そらは、そんなカレイドステージに憧れて単身渡米した。彼女は様々な試練を乗り越え、やがてカレイドステージの花形へと成長していく。
title: 山崎育三郎
text: 歌の先生から小椋佳企画のアルゴミュージカル『フラワー』のオーディションを勧められ、初挑戦。3000人の中から主役に抜擢され、1998年『アルゴミュージカル』に主演。本番初日のカーテンコールの拍手に感動。野球選手になる夢もあったが、「野球でなく、この世界で僕はいきていきたい」とミュージカル俳優になることを決心。以後、中学3年生で変声期を迎えるまで舞台・テレビなどに出演。
title: 関西歌舞伎
text: その後、仁左衛門は、終生に渡ってファンの開拓に努め続けた。1976年(昭和51年)には、子息とともに近畿地方の高校生を対象とする「高校生のための歌舞伎教室」を開催したが、仁左衛門の死後も長男の五代目片岡我當に引き継がれ、36年の長きにわたって実施された。我當自身「私のライフワークです。」と語るほどであり、それまで歌舞伎の興味のなかった若者を呼び寄せる大きな成果を上げた。
title: 劇団スーパー・エキセントリック・シアター
text: 三宅裕司が「ミュージカル・アクション・コメディ」を旗印に旗揚げし、幅広いジャンルの舞台を上演。特定のジャンルにこだわらず多くの人を楽しませるという「総合芸術」を標榜し、年1回の公演では、東京公演のみで1万6000人以上の観客を動員している。
title: 市川猿翁 (2代目)
text: 1968年(昭和43年)『義経千本桜』「四ノ切」で披露した「宙乗り」を皮切りに、明治の演劇改良運動以後は邪道として扱われ顧みられなかったケレンの演出を次々に復活させた「猿之助歌舞伎」で一世を風靡した。猿之助歌舞伎のエンターテインメント性に富む、見応えのある舞台は観客からは高い支持を集めたものの、当初はまだ一般に保守的だった他の歌舞伎役者や劇評家たちからは相手にされないほどの酷評を受けた。十一代目市川團十郎の実弟で、市川宗家の御意見番的存在だった二代目尾上松緑に至っては、この猿之助歌舞伎のことを「喜熨斗サーカス」とまで言い、揶揄している。木下大サーカスを猿之助の本名の「喜熨斗」(きのし)にひっかけたものだが、宗家の連枝とはいえ、別家の役者にそこまで言われるのも、歌舞伎界で孤立無援となった猿之助の悲しさだった。
title: エス・エス・エム
text: 歌舞伎役者の中村獅童が、小学6年社会の教科書に掲載されている歴史上の偉人に扮し、歌って踊って、楽しく日本史を学べる、新感覚の歴史学習番組。
title: 阪急百貨店
text: 新装開店時のキャッチフレーズは「世界が舞台の、男たちへ。」、イメージキャラクターに、歌舞伎俳優の市川海老蔵が起用された。
title: 室町大助
text: 劇団の作・演出を旗揚げ時から務め、戯曲の提供や出筆依頼を受ける劇作家としての顔も持つ。室町書き下ろしの『笑いと感動』の戯曲は本格時代劇からSFと幅広い作風で知られ時として、そのスケールの大きさは、舞台戯曲でありながら舞台化不可能との声もあがるほどである。 同劇団では本格的な殺陣と個性的な劇団員を武器に、歌あり、ダンスあり、愛ありの舞台を展開この数年は、 山田洋次作品のような武士ものの人情時代劇が多かったようであるが、2010年11月の劇団公演は、冗談ぱらだいす『お笑い草』と称して連発ショートコントライブを公演する。