クイズ問題: 主人公ダルタニアンが、3人の剣士、アトス、アラミス、ポルトスとともに活躍する姿を描いた、デュマの小説は何?
答え: 三銃士

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: トリスタン
text: 中世ヨーロッパの散文『トリスタンとイゾルデ』、または『トリスタン物語』の主要人物である。もともと『アーサー王伝説』とは別の伝説であったが、『散文のトリスタン』以後、アーサー王物語にも組み込まれた。マロリー版では中盤においてランスロット卿とともに実質的な主人公として活躍する。一方、フランスの『散文ランスロ』を下敷きにした北イタリアのトリスタン物語の傑作『円卓物語』においては、トリスタン(トリスターノ)がランスロット(ランチャロット)を「騎士道においても恋愛においても凌駕している」。また、ウェールズ語版『トリスタン』の「テーマはトリスタンとイズーの森への逃亡とマルクによる恋人たちの追跡であり、マルクはアーサーを同行させる。トリスタンには魔術的な力があり、彼に怪我を負わせる者は、彼が怪我を負わせるあらゆる敵と同じく命を落とす」とされる。
title: ユリシーズ ジャンヌ・ダルクと錬金の騎士
text: 百年戦争をテーマに、妖精たちが住まうフランスの地にて、幼いころの約束のため、歴史上にいた力ある者が持つ「ユリス」になるための研究に明け暮れていた錬金術師「モンモランシ」と、彼との出会いでユリスの力を身につけた少女「ジャンヌ・ダルク」が織りなす物語。
title: ロベール・ブレッソン
text: ロベール・ブレッソンは『湖のランスロ』の制作にあたってフランス中世のクレティアン・ド・トロワの『ランスロまたは荷車の騎士』や『散文ランスロ』等、「様々な作品の諸要素を参照しているが、最終的には自由な立場で独自の物語を作り上げた」。その際「アーサー王伝説から超自然的な要素を取り除いた」。「映画は聖杯の探索が失敗に終わった後の物語を語り、円卓の騎士たちの間に不穏な空気が広がっていき、最後にはカムランの戦いで騎士たちが次々と倒れて死ぬ」。「物語の展開の中心をなすのは、ランスロとグニエーブル妃の不倫及び円卓の騎士モルドレッド(Mordred)の嫉妬と裏切りである」。
title: ソード&サンダル
text: ヘラクレス、マチステ、サムソンといったスーパーヒーロー以外が主人公のソード&サンダル映画もたくさんある。とはいえ、主人公となるのは、アリババ、ガイウス・ユリウス・カエサル(ジュリアス・シーザー)、オデュッセウス(ユリシーズ)、クレオパトラ、三銃士、テセウス、アキレウス(アキレス)、ロビン・フッド、サンドカン、エル・シッドといった有名なキャラクターである。カーク・ダグラス主演の『ユリシーズ』(1954年)は、多くのソード&サンダル映画ファンがそのジャンルの流行のきっかけとなった作品と考える作品だが、決定的な引き金となったのはスティーヴ・リーヴス主演の『ヘラクレス』だった。
title: ケレス (準惑星)
text: デズデモーナ(Desdemona)は、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲『オセロ』の登場人物。名前はギリシア語で「不運な」の意味。ヴェニスの元老院議員ブラバンショーの娘で、主人公オセロと結婚した。オセロの部下イアーゴーの姦計により、もう一人の部下キャシオーとの不貞をオセロに疑われ、夫の手にかかって死ぬ。
title: 自然と人生と愛
text: 最終的にシェイクスピアの戯曲『オセロ』から題名が採られたが、「悲劇的」「エロイカ」といった題名も考えられていた。
title: トリスタンとイゾルデ
text: 元々は独立した作品であったが、13世紀になるとフランスで散文のトリスタンが書かれ、それがアーサー王物語に組み込まれる。そこではトリスタンは円卓の騎士の一人に数えられ、ランスロットと並ぶ武勇を誇る騎士として物語が展開された。
title: オイディプスとスフィンクス
text: 美術評論家テオフィル・ゴーティエは翌年7月8日の『ル・モニトゥール・ユニヴェルセル』紙上で、モローがオイディプス神話に新しい解釈を与えており、スフィンクスを現代のクルチザンヌに、オイディプスをハムレットの類型になぞらえているとし、アカデミックと決別した古典主義芸術の劇的な成功について述べている。
title: おごってジャンケン隊
text: 1878年2月2日にフランスの天文学者、パブロ・コトノがマルセイユ天文台で発見し、フランソワ・フェヌロンの『テレマコスの冒険』に登場するニンフの一人から名付けられた。
title: フェードル
text: 『フェードル』はすべての面で完成度が高い。悲劇的構成、人間観察の深さ、韻文の豊かさ、さらにマリー・シャンメレが演じた主役フェードルの解釈。ヴォルテールはこの劇のことを「人間精神を扱った最高傑作」と呼んでいる。エウリピデスと反対に、ラシーヌは劇の最後でフェードルを死なせている。つまり、フェードルがイポリートの死を知ってしまうのだ。フェードルのキャラクター造型はラシーヌの悲劇作品の中でも最高のものである。フェードルは他人を不幸にしながら、実は彼女自身も己の衝動の犠牲者である。怖さと哀れさを共に備えたキャラクターといえよう。
title: オセロ (シェイクスピア)
text: ヴェニスの軍人であるオセロが、旗手イアーゴーの奸計にかかり、妻デズデモーナの貞操を疑い殺すが、のち真実を知ったオセロは自殺する、という話。最も古い上演の記録は1604年11月1日にロンドンのホワイトホール宮殿で行われたものである。登場人物の心理が非常に明快であり、シェイクスピアの四大悲劇中、最も平明な構造をもつ。ボードゲームのオセロの名前の由来である。
title: マ・メール・ロワ
text: 「親指小僧」「パゴダの女王レドロネット」「美女と野獣の対話」には、原作から短文が引用・付記されている。
title: ロドニー (戦艦)
text: アーサー王伝説群であるクレティアン・ド・トロワの小説『エレックとエニード』にも登場。
title: トロイラスとクレシダ
text: 『トロイラスとクレシダ』は主人公(トロイラス)が死なないことで従来の悲劇とは異なり、シェイクスピアの「問題劇」の1つに数えられている。その代わりに劇は、トロイの英雄ヘクターの死と、トロイラスとクレシダの愛の破局で重々しく幕を閉じる。またトーンも劇全体を通して、猥雑な喜劇から陰鬱な悲劇の間を揺れ動く。そのため、読者/観客はどのように受け止めればいいのか困惑してしまう。しかし、劇のいくつかの特徴的な要素は明らかに「現代的」という見方をされることが多い(最も顕著なものは、ヒエラルキー、名誉、愛などの本源的価値への繰り返し続けられる疑問)。
title: シベール
text: ウィリアム・シェイクスピアの悲劇『オセロ』の登場人物デズデモーナにちなんで命名された。
title: クレティアン・ド・トロワ
text: クレティアンはまた、今日に至るまでおなじみになっている主題、すなわち『ペルスヴァル』での聖杯、および『ランスロ』でのグィネヴィアとランスロットの禁断の恋について言及した、最初の作家として特筆すべき存在である。
title: アーサー王物語
text: 騎士道が花開く中世後半になると、アーサー王伝説はシャルルマーニュ(「フランスもの」)やアレクサンドロス3世(大王)(「ローマもの」)と並んで「ブルターニュもの」(ブルターニュものとも)と呼ばれる騎士道文学の題材となり、フランスを中心に各地でさまざまな異本やロマンスが作られた。その過程で本来関係がなかったエピソードが円卓の騎士の物語として徐々に組み込まれていった。ランスロットや湖の乙女、トリスタンとイゾルデ、パーシヴァル、ガラハッド、聖杯探求、石に刺さった剣、円卓、キャメロットなどといった人物やモチーフはこの時期に導入されたものである。
title: トリスタン
text: トリスタン(英: Tristan)またはトリストラム(英: Tristram)は、『トリスタンとイゾルデ』や『アーサー王物語』などに登場する伝説の人物。アーサー王伝説においては「円卓の騎士」の一人となっている。
title: 恋するオルランド
text: 『恋するオルランド』は、主にオルランドの恋と冒険を描いている。素材としてはシャルルマーニュ伝説(トマス・ブルフィンチ『シャルルマーニュ伝説 中世の騎士ロマンス』に詳しい)や、アーサー王物語を題材とした上で、ボイアルド自身の創作を書き加えている。単一の物語を語るのではなく、複数のエピソードが複合的に語られる形式を採用している。主なエピソードとしては、アンジェリカを巡りオルランドをはじめとする騎士が彼女の愛を求めるエピソード、さらに、オルランド達はアンジェリカの父に協力しカタイ(契丹に語源をもつ、古代中国をモデルとした架空の国)の都市、アルブラッカを包囲するタタール人と戦ったりもする。終盤では、ムーア人はパリを包囲し、シャルルマーニュ軍と戦闘を繰り広げる。
title: 華麗なるファンタジア
text: フランスの啓蒙思想家・ヴォルテールの小説「カンディード」を原作にしたコメディ作品。主人公のカンディードが恋人クネゴンドを求めて巡る、恋と冒険の物語。
title: アンフィトリオン (戯曲)
text: 『アンフィトリオン』(仏語原題: Amphitryon )は、モリエールの戯曲。1668年発表。パレ・ロワイヤルにて同年1月13日初演。本作のヘラクレス誕生にまつわる一連の話は、それまでにもたびたび演劇の主題として採り上げられてきたものである。
title: 散文のトリスタン
text: 散文のトリスタン(Tristan en prose)は、13世紀のフランスの散文作品。それまで韻文で書かれてきたトリスタンとイゾルデの説話を、長大なロマンスにまとめたものである。トリスタン伝説を初めてアーサー王物語に組み込んだ作品でもある。また、『ランスロ=聖杯サイクル』が大きな成功を収めたあとに書き始められた最初の重要な散文作品で、『散文のトリスタン』の後半部は『ランスロ=聖杯サイクル』に大きく影響を受けている。
title: バヤール
text: 『モルガンテ』、『狂えるオルランド』を始めとする、シャルルマーニュのパラディンを題材にした物語に登場する。
title: エル・アルコン-鷹-
text: グラン・ステージ『エル・アルコン-鷹-』と題して、2007年11月2日-12月15日(宝塚大劇場)、2008年1月2日-2月11日(東京宝塚劇場)において宝塚歌劇団星組が上演。脚本・演出は齋藤吉正。同時上演作品に『レビュー・オルキス-蘭の星-』(作・演出:草野旦)。正題として「青池保子原作『エル・アルコン-鷹-』『七つの海七つの空』より」というキャプションが付けられているが、主役の一人としてギルダ・ラヴァンヌ(本作では「ギルダ・ラバンヌ」)が登場しており、「テンペスト」も包含した内容となっている。宝塚歌劇においてダーティ・ヒーローを主役とする作品の上演は、珍しい例であった。
title: ジャン・ラシーヌ
text: ラシーヌの代表作として今日もなお上演されるものには『アンドロマック』、『ベレニス』、『フェードル』などがある。
title: クリジェス
text: エレックとエニード、クリジェス、イヴァン、ランスロット、パーシヴァルと5つのアーサー王ロマンスが作られたが、クリジェスはそのうちの2番目にあたる。物語では、騎士クリジェスとその叔父の妻、フェニスの愛が語られる。クリジェスを研究しているルーシー・ポラークはこの作品が『トリスタンとイゾルデ』を改変したことを確認しただけでなく、クリジェスはオウィディウスの作品に登場するナルキッソスをモデルに作られた可能性がある、とも主張している。また、クリジェスの出だしの文は、著者の生涯と初期の作品についての情報源として現存する数少ないものとなっている。
title: 散文のトリスタン
text: 散文のトリスタンはのちのアーサー王伝説を扱った中世文学に大きな影響を与えた。パロミデス、ディナダン、それにラモラックといった、この作品で初めて登場した人物はのちの作品できわめてポピュラーな存在となった。異教の騎士パロミデスに至っては、後に『散文のトリスタン』のエピソードを膨らませて『パロミデスのロマンス』(Romance de Palamedes)という独立した作品が作られたほどである。この物語はルスティケロ・ダ・ピサの集成のなかにも保存されており、様々な言語で多くの改訂版が作られた。『散文のトリスタン』は続く重要なアーサー王作品である『後期流布本サイクル』にも影響を与え、トマス・マロリーは『アーサー王の死』でトリスタンに関するエピソードの典拠にした。
title: トロイラスとクレシダ
text: もう1つの筋は、アガメムノンとプライアム両大将を軸としたトロイ戦争の描写で、こちらの方が作品に占めるウェイトも大である。アガメムノンたちは高慢になって戦争に参加しないアキリーズを戦場に駆り出そうとしている。そこに、トロイの英雄ヘクターから一対一の対決を望むという挑戦が来る。アキリーズに任せたいところだが、策士ユリシーズの提案で、エージャックスを相手に選ぶ。しかし、ヘクターとエージャックスは血の繋がりがあるので、和解する。その後、戦争でアキリーズの親友パトロクラスがヘクターに討たれる。アキリーズは復讐のため戦場に飛び出し、ヘクターを殺す。ヘクターの死を知らされ、トロイはショックを受けるところで劇は終わる。トロイ戦争の結末はこの劇の中ではつかない。
title: 散文のトリスタン
text: しかしながら、これ以降、様々な登場人物の冒険やエピソードの挿入で伝統的なストーリー展開が中断され、それによって全体の「アーサー王色」が深められていく。特にトリスタンのライバルとして登場するサラセン人のパロミデスは特筆すべき存在である。加えて、本作のトリスタンはブルターニュを去って初恋のイズーのもとへと舞い戻り、ブルターニュの妻イズーにはそれ以降二度と会わない。ただし、ブルターニュのイズーの兄カエダン(Kahedin)は彼に付いて行く。トリスタンは友人ランスロとその武勇と愛で頻繁に比較され、何度か知らず知らずのうちに彼と刃を交える。トリスタンは空いたモルオールの席を受け継いで円卓の騎士となり、聖杯探求の旅に参加する。しかし、ランスロの城でイズーと一緒に暮らしたいという想いを断ち切ることはできなかった。
title: クラウ・ソラス
text: キトリッジが「光の剣」の物語群の類話としたのはアーサー王伝説の作品『アーサーとゴルラゴン』である。この一遍には「光の剣」は登場しないが、既述したように「女性にまつわる唯一の物語」というモチーフが共通する。
title: プロスペロー (衛星)
text: プロスペローという名前は、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲『テンペスト』の主人公プロスペローに因んでいる。国政を顧みず魔法書ばかり読んでおり、大公にして魔導師となるが、政敵であるナポリ王アロンゾーと結託した自分の弟アントーニオーに国を乗っ取られ、娘のミランダと共に舞台の島に漂着する。
title: ナット (アニメ制作会社)
text: ロンゴスの代表作とされる恋愛小説『ダフニスとクロエ』の舞台がレスボス島であることを根拠にレスボス島の出身であると考えられているが定かではない。
title: フェリオス
text: ギリシャ神話をモチーフとしており、デュポンに捕らわれた王女アルテミスを、恋人である騎士・アポロンがペガサスを駆って助けに行くストーリー。
title: 処罰の道
text: 売春宿のシーンで、ティリオンは最後に紹介した娼婦が、”ミーリーン人の結び目”を実演できる世界で四人だけの一人であると主張する。これは、第五部の原作『竜との舞踏』を書いている時に原作者のジョージ・R・R・マーティンが直面した、構造的な問題を呼んだ内輪のジョークであり、もちろん、伝説の”ゴルディアスの結び目”にちなんでいる。同書では、視点人物のいない場所での出来事を読者に知らせながら、時間軸と因果関係を守りつつ、多くの登場人物がミーリーンに同時に現れるようにしなければならなかった。2005年から2011年にかけて、マーティンはこの”ミーリーン人の結び目”を解くことに苦心し、同書の出版が遅れた主要な原因となった。
title: パロミデス
text: パロミデス卿(Palomides)は、アーサー王物語に登場する円卓の騎士のメンバーの一人。発音としては、パラミティーズ卿、パラメデス卿(Palamedes)などを採用しているものもある。トリスタン卿とイゾルデへの愛をめぐって争ったこと、「唸る獣」の探求をしたことで有名。なお、弟のサフィア卿も円卓の騎士である。もともとがサラセン人(イスラム教徒)であるという異色の経歴を持つ。アーサー王が活躍した時期は6世紀ころ、ムハンマドの活躍は7世紀、またイスラム教の発展はさらにそれ以降。(パロミデスが黒人であるという説はここからきている)
title: 聖なる鹿殺し キリング・オブ・ア・セイクリッド・ディア
text: 『聖なる鹿殺し キリング・オブ・ア・セイクリッド・ディア』(せいなるしかごろし キリングオブアセイクリッドディア、The Killing of a Sacred Deer)は、2017年のイギリス・アイルランドのサイコホラー映画。監督はヨルゴス・ランティモス、脚本はランティモス及びエフティミス・フィリップ、出演はコリン・ファレル、ニコール・キッドマン、バリー・コーガン、ラフィー・キャシディ、サニー・サジック、アリシア・シルヴァーストーン、ビル・キャンプなど。物語はエウリピデスの『アウリスのイピゲネイア』を基にしている。
title: ニトクリスの鏡
text: ラムレイのタイタス・クロウの中短編シリーズの一編であるが、タイタスが登場せず、アンリ-ローラン・ド・マリニーが主人公・語り手となっている。
title: 三十棺桶島
text: この物語の核心となる謎は、後の作品『カリオストロ伯爵夫人』で語られる、マリー・アントワネットの口から語られカリオストロ伯爵が追い求めていたと言う「カリオストロ4つの謎」のうちの一つである。
title: 東京大学医学部附属病院
text: 『オセロ』(Othello)は、1995年に制作されたイギリス映画。ウィリアム・シェイクスピアの悲劇『オセロ』の映画化作品。
title: フランス文学
text: 小説では『デカメロン』の影響を受けたマルグリット・ド・ナヴァルの『エプタメロン』と、そして特にフランソワ・ラブレーの哄笑に満ちた5巻本『ガルガンチュワとパンタグリュエル』が重要である。巨人パンタグリュエルは先述のようなルネサンス的人間像を体現していた。
title: リキッド・スネーク
text: 2007年8月8日、2009年4月29日。シャドー・モセス島事件の際に片腕を失ったオセロットがリキッドの腕を移植しており、ソリッド・スネークがオセロットに近づくと、腕に宿ったリキッドの意識が覚醒してオセロットの身体を乗っ取ろうとする演出があった。腕以外の遺体はある研究機関が保存していたが、オタコンの手により、タンカー編で死亡したとされたソリッド・スネークの墓に身代わりとして埋葬されている。
title: ロミオVSジュリエット
text: ヴァンパイアの跋扈する国・ヴェローナを舞台に、題材となるシェイクスピア作の戯曲『ロミオとジュリエット』の登場人物と同じ名前のキャラクター及び主人公が恋愛模様を繰り広げる。『ロミオとジュリエット』を下敷きにしたストーリーではあるが、メイン2人の死を回避するエンディングも存在。続編である「ロミオ&ジュリエット(以下通称の「&」で略記)」にて原作の『ロミオとジュリエット』そのものが劇中劇として登場するだけではなく、「ロミオVSジュリエット(以下通称の「VS」で略記)」でも本家『ロミオとジュリエット』を始めとしたシェイクスピアの代表作である『ハムレット』等から名台詞がしばしば引用されている。 後に全巻パックが、PlayStation Vitaへ移植。
title: ベルガリアード物語シリーズの登場人物
text: ベルガリアード物語シリーズの登場人物(ベルガリアードものがたりシリーズのとうじょうじんぶつ)では、アメリカの作家デイヴィッド・エディングスによって書かれたファンタジー小説『ベルガリアード物語』および続編の『マロリオン物語』、前日譚となる『魔術師ベルガラス』、『女魔術師ポルガラ』に登場する架空の人物を列挙する。
title: ルッジェーロ (架空の人物)
text: 物語中、ルッジェーロは様々な冒険をするのだが、ヒッポグリフに騎乗し、魔法の盾でオルクと呼ばれる海の怪物を退治する物語が有名(第10歌)。これはヒッポグリフをペガサスに、魔法の盾をゴルゴーンの首に置き換えるとギリシア神話、ペルセウスの冒険とほとんど重なる。ただ、オチは強烈で、せっかく助けた姫がルッジェーロの所持していた魔法の指輪を盗んで逃走するという一種のパロディになっている。なお、オルクの皮が厚すぎて刃物を通さなかったため、ルッジェーロ自身はオルクを殺すことはできていない。
title: 神々自身
text: 異なる物理法則を持つパラレルワールドからもたらされた科学技術を軸に、その危険性を訴える者と、利権や偏見のためにそれを抹殺しようとする者たちとの闘いを描いている。全3部構成で、タイトルや各章の表題にもなっているシラーの戯曲『オルレアンの乙女』からの引用句「愚かしさという物は、神々自身ですら手に負えない」が作品のテーマである。
title: ブルターニュもの
text: アーサー王とその騎士たちの中世物語はキリスト教的テーマに満ちている。それらのテーマは、登場人物の道徳的失敗によって人の目指すべき徳目が打ち砕かれること、そして重要なキリスト教の聖遺物を探索することに関連している。最後には登場人物間の関係は、ランスロットとグィネヴィア、あるいはトリスタンとイゾルデのように、宮廷恋愛の伝統の舞台となった。近年ではアーサー王とその騎士たちを、たいていは非常に理想化された、20世紀初頭に再構築された形においてケルト神話に結びつけようとする傾向がある。
title: 迷宮組曲 ミロンの大冒険
text: 「ミロン」と呼ばれるキャラクターを主人公としたタイトルの一覧。
title: デヴィッド・スーシェ
text: ロンドン音楽演劇学校で学び、1973年からロイヤル・シェイクスピア・カンパニーに参加。『オセロ』や『テンペスト』、『ロミオとジュリエット』などに特に悪役として出演した。その後、イギリスのテレビに出演するようになり、1989年から始まり2013年に完結した『名探偵ポワロ』のエルキュール・ポワロは当たり役となり、「原作に最も近いポワロ」と賞賛された。ポワロの作品は全て読み、声色まで変え原作に忠実なポワロ像を描き出した。
title: 松田軍平
text: デズデモーナは、1986年1月13日にボイジャー2号が撮影した画像の中から、ボイジャーの画像解析チームによって発見された。発見は同年1月16日に国際天文学連合のサーキュラーで公表され、S/1986 U 6 という仮符号が与えられた。その後1988年6月8日に、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲『オセロ』に登場するオセロの妻デズデモーナに因んで命名された。また、Uranus X という確定番号が与えられた。
title: グィネヴィア
text: グィネヴィアで最も有名な話は、円卓の騎士長ランスロットとの不倫で、その話が最初に出てくるのは、フランスの吟遊詩人クレティアン・ド・トロワの『ランスロまたは荷車の騎士』(1165-1195年頃)の中である。この題材は、13世紀初期のランスロ=聖杯サイクルにはじまって、後期流布本サイクル、トマス・マロリーの『アーサー王の死』まで、アーサー王物語の中で繰り返し取り上げられた。2人のアーサー王への裏切りが王国を滅亡させるという筋である。
title: イエズス会
text: フィクションの中でも、陰謀の枢軸としてのイエズス会がしばしば強調される。デュマの『ダルタニャン物語』では、イエズス会の管区長となるためには、世界を揺るがすほどの秘密を持っていなければならないとされ、フランス王ルイ14世に瓜二つの双子の弟がいるという重大な秘密を握っていた三銃士のひとりアラミスが管区長となる。管区長アラミスは、その秘密を用いてフランス王を双子の弟と取り換え、自らの傀儡にしようとするのである。イエズス会が陰謀の首謀者とされている代表例の一つと言えよう。
title: アステュアナクス
text: マッテーオ・マリーア・ボイアルドの『恋するオルランド』(1495年)では、アンドロマケーがアステュアナクスを墓の中に隠し、ギリシア軍が来た時には別の子供とすり替える。アステュアナクスはシチリアに逃げ、アグリジェント王を殺し、メッシーナを統治し、シラクサの女王と結婚する。その後、アステュアナクスはアイギストスに殺されるが、妻と子供は逃げ延び、その子孫が英雄ルッジェーロである。オルランドの愛剣デュランダルはルッジエーロを負かしたサラセンの騎士から勝ち取ったものだが、それはヘクトールが昔使っていた剣だった。ルドヴィーコ・アリオストの『狂えるオルランド』(1516年)はこの設定の翻案である。
title: ローレンス・スターン
text: 『トリストラム・シャンディ』は、物語の主人公であるはずのトリストラムがなかなか登場せず、筋書きが脱線に次ぐ脱線になっていると同時に、奇抜なページデザインや記号使用が駆使されていて、「どこが頭で尻尾かわからない、海鼠の化物みたいな作品」と形容される。作中で読者への呼びかけがなされるなど、一種のメタフィクションでもある。
title: ソード&サンダル
text: 1961年から1964年にかけて、9作の『ウルスス』シリーズが製作された。ウルスス(またはウルサス、英語よみ:アーサス)はローマ時代の超人的キャラクター。元々はヘンリク・シェンキェヴィチの小説『クォ・ヴァディス』の登場人物。アメリカではこのシリーズの何本かを「ヘラクレスの息子」と呼ぶが、イタリア本国ではウルススとヘラクレスの間には何の関連もない。
title: 賢者ナータン
text: 劇のハイライトとして知られている「三つの指輪」の寓話は、中世の複数の物語に由来するものである。レッシングはボッカチオの『デカメロン』第一日第三話でこれを知り、若干の変更のうえでこの戯曲に組み入れている。
title: 国立中世美術館
text: 小規模な象牙彫刻も多く、サン=シュルピス=ドゥ=タルヌのトリプティカ(三連祭壇画)にはキリストの生涯が描かれている(13世紀末)。一方、剣の橋を渡るランスロット、トリスタンとイゾルデなどの宮廷風恋愛の場面を描いた『愛の城の襲撃』と題する手箱(14世紀初期)、同じくトリスタンとイゾルデを描いた、鏡を入れる容器の蓋(14世紀中頃)などは、パリの世俗的な装飾品に分類されている。
title: 奇巌城
text: この物語の核心となる謎は、後の作品「カリオストロ伯爵夫人」で語られる、マリー・アントワネットの口から語られカリオストロ伯爵が追い求めていたと言う「カリオストロ4つの謎」のうちの一つである。
title: 月刊プリンセス
text: 1976年1月号から『イブの息子たち』(青池保子)、同年10月号から『王家の紋章』(細川智栄子あんど芙〜みん)、1977年9月号から『アンジェリク』(原作 セルジュ・ゴロン&アン・ゴロン、作画 木原敏江)、同年10月号から『オリンポスのポロン』(吾妻ひでお)、1979年9月号から『エロイカより愛をこめて』(青池保子)が連載開始、これらは人気作品となり部数が80万部突破、黄金期が始まる。
title: 英語史
text: この頃、イギリスは産業革命や政治改革を受けて隆盛を迎え、それと共にシェイクスピアの『ベニスの商人』、『オセロ』などの国民文学が成った。
title: ムーの白鯨
text: 文化出版局より小説版(若桜木虔 著・全2巻 1980年12月)が刊行されている。上巻『アトランティスの襲来』は剣とマドーラの恋の行方を横軸に、物語前半・オリハルコンがアトランティスに渡るまでを描く(著者曰く、『SF版里見八犬伝』)。下巻『悲劇の王女ラ・メール』はアトランティス側の視点から物語前半を概観しつつ、プラトスとラ・メールの悲恋となる物語後半を描く(著者曰く、『SF版ロミオとジュリエット』)。ストーリーは概ねテレビ版に沿っているが、一部の相違点と矛盾の存在で、ファンから批判されることがある。
title: 魔法少女まどか☆マギカ
text: 本作の世界には魔法少女と魔女が存在しているが、一般には存在を知られておらず、主人公のまどかも第1話の時点では魔法少女のことなどは知らない。ただし、有史以前から世界中に多くの魔法少女が人知れず存在し歴史を動かしてきたとされ、劇中の歴史では史実上の人物であるクレオパトラ、卑弥呼、ジャンヌ・ダルクも契約を交わした魔法少女であったと設定されている。また、魔女の標的となった人間は原因不明の自殺や殺人を引き起こしているとされる。
title: 四大精霊
text: シェイクスピアの『テンペスト』でプロスペローの使い魔として大活躍するほか、ポープの『髪盗人』ではシルフとエアリエルを同一視してシルフの一体の個体名をエアリエルとし、虚栄心の強い女が死ぬとシルフになると説いた。
title: メフィストフェレス
text: ファウスト伝説のメフィストフィレスは、この世におけるファウストの望みを叶える代わりに、その魂をもらう(死後は自分の支配下に置く)ことをファウストと取り交わす。メフィストフィレスは契約に忠実な様子を見せる一方で、巧みな弁舌でファウストを操作しようとする。その結末は作品によってかわり、メフィストフィレスの目的が達成される場合もあれば、ファウストの魂を手に入れられないこともある。また悪魔としての設定も、作品によって異なる。マーロウの『フォースタス博士』に登場するメフィストフェレスは、ルシファーに仕える悪魔で、彼と共に神に反逆したことになっている。ゲーテの『ファウスト』に登場するメフィストフェレスは誘惑の悪魔とされ、神との賭けでファウストの魂を悪徳へ導こうとする。
title: ヘラクレスの逆襲
text: ソポクレスの「コロノスのオイディプス」とアイスキュロスの「テーバイ攻めの七将」を基にした冒険アクション映画(ソード&サンダル)で、『ヘラクレス』の続編。
title: セティボス (衛星)
text: セティボスという名前は、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲『テンペスト』に登場する怪物キャリバンと母である魔女シコラクス、その母子の信仰する神セティボスにちなんで付けられた。題材となった『テンペスト』では、母のシコラクスからして息子キャリバンや主人公のプロスペロー等、数人の登場人物の口からしか出て来ない故人であり、その神セティボスに至ってはキャリバンの台詞のみ、それも数度しか出てこない。
title: パリ伯
text: 文学作品ではシェイクスピアの『ロミオとジュリエット』にパリ伯という架空の人物が登場する。
title: ロミオとジュリエット
text: ロミオとジュリエットの物語は、対立する二つのグループと、それに翻弄され悲しい結末へ至る恋人達という、時代や文化背景を越えた、普遍性のあるドラマ的構図を含んでいる。それ故に、古代の民間伝承から中世のシェイクスピアに至るまでの間、何度も翻案をされ続けてきた。
title: 豹頭王の試練
text: 数字の上では区切りの一巻となったものの、ストーリー上ではこの巻で特別の区切りが訪れたというわけではない。だが、特筆すべきこととして、ケイロニアの豹頭王グインと、アルゴスの黒太子スカールとが、本書で初めて顔を合わせたことが挙げられる。これは、『グイン・サーガ』において主役級とされる8人のうちで、未だ顔を合わせたことのなかった最後の2人の顔合わせである(マリウスとアムネリスも顔を合わせていないが、これはアムネリスの死去によって、実現不可能となった)と同時に、世界生成の秘密の一端を知る2人の邂逅として、長らく物語の中において注目されてきた出来事でもある。その意味においては、内容的にもシリーズにおける重要な一巻となった。
title: ETOILE -三銃士星羅-
text: 時は17世紀。フランス・ガスコーニュ村に暮らす青年、シャルル・ダルタニャンは剣と女を愛する奔放な暮らしを送っていたが、一人の少女、コンスタンスとの出会いが彼の運命を変えることになる。
title: ノミオとジュリエット
text: 『ノミオとジュリエット』(原題: Gnomeo and Juliet)は、2011年のアメリカ合衆国のコンピュータアニメーション映画。ウィリアム・シェイクスピア原作の『ロミオとジュリエット』をモチーフに、人間ではなく庭人形のノームたちを主人公とした男女の恋愛模様を描いた作品となっている。
title: 奇巌城
text: ルパンシリーズの単行本第3冊目(「戯曲アルセール・ルパン」の小説化「ルパンの冒険」を計上すると4冊目)にして、初の長編(1冊目は短編集、2冊目は中編2本)。ルパンが過去3本の短・中編で対決してきたライバル探偵エルロック・ショルメ(邦訳ではシャーロック・ホームズ)との、最後の直接対決でもある。
title: オーク (架空の生物)
text: ただし、「オーク」という言葉は、海の怪物を指す言葉として別に英語に存在していた。こちらは大プリニウスの著書『博物誌』におけるオルカ(orca)の記述に由来し、中世には伝統的な海の怪物として転化して用いられた。ある資料に拠れば、シャルルマーニュは地中海でオークに船を襲われてこれを倒したとされている。アリオストの叙事詩『狂えるオルランド』では乙女アンジェリカを捕らえた海の怪物に与えられた名前であり、英雄ルッジェーロはヒッポグリフに乗ってこれと戦った。このオークは巨大で、鱗があり、牙と豚のような鼻を持っていて、剛毛が生えていた。オークの鱗がどうしても刃物を通さなかったため、ルッジェーロはオークを追い払ったにとどまり、のちオルランドがこのオークを力業で殺害している。
title: 薤露行
text: 大岡は、『薤露行』のモチーフとプロットの構成から、解決されない最大のものとしてランスロットの行方を挙げている。シャロットの女の呪いを受けた彼は本来死ななければならない存在だが、最期の模様は書かれず、行方不明としてぼかされている。その理由として、ランスロットの死は、原作のアーサー王物語でランスロットがその後も活躍することと矛盾してしまうことがある。そこで大岡は、エレーンの小舟を導く白鳥をランスロットの化身とする解釈を示している。ランスロットには「白き兜の挿毛」という漱石独自の描写があり、白鳥に化身する伏線になり得る。また、漱石が1905年7月に『琴のそら音』を書いた雑誌「七人」には、「白鳥の騎士」を扱ったワーグナーの歌劇『ローエングリン』のテクストが掲載されていた。
title: オリヴィエ (パラディン)
text: ローランと深く信頼し合っており、よき戦友にして助言者。妹オードはローランの婚約者である。愛剣はオートクレールと名付けられた優美な剣で、茶褐色の刀身を持ち、柄は黄金色で水晶が飾られていたとされている。『イリアス』のアキレウスとパトロクロスのような、男同士の親密な友愛を感じさせると評されている。特に、ローランがどちらかというと勇猛一辺倒なのに対し、オリヴィエは冷静で的確な判断をする知将のイメージが強い。
title: オセロ (シェイクスピア)
text: 『オセロ』のもとは、ツィンツィオの『百物語』第3篇第7話にある。デズデモーナはギリシャ語で「不運な」という意味で、この話の中では、デズデモーナは事故死に見せかけてオセロが殺す。後に錯乱し、イアーゴーを解職したが、オセロはこの罪を問われ追放され、デズデモーナの親戚に殺される。イアーゴーはこのことが知られ、拷問の末に死亡する、という筋で、このほかは非常によく似ている。この話の中で名前で呼ばれているのはデズデモーナのみで、ほかはムーア人、旗手、などと呼ばれている。
title: オセロ (シェイクスピア)
text: イアーゴーの作り話を信じてしまったオセロは嫉妬に苦しみ怒り、イアーゴーにキャシオーを殺すように命じ、自らはデズデモーナを殺してしまう。だが、イアーゴーの妻のエミリアは、ハンカチを盗んだのは夫であることを告白し、イアーゴーはエミリアを刺し殺して逃げる。イアーゴーは捕らえられるが、オセロはデズデモーナに口づけをしながら自殺をする。
title: 春日みかげ
text: 2018年、「ユリシーズ ジャンヌ・ダルクと錬金の騎士」がアニメ化決定。
title: オーバード
text: オーバードは中世ヨーロッパのトルバドゥールのレパートリーだった(北フランスのaubeなど、その起源はアルバ (詩)を参照)。イングランドでは、ジェフリー・チョーサーの『トロイラスとクリセイデ』(Troilus and Criseyde)第3巻が最初の例である。16世紀の恋愛詩はほとんどが満たされぬ愛を扱っていて、オーバードはエリザベス朝抒情詩の主要ジャンルではなかった。しかし、シェイクスピアの『ロミオとジュリエット』には、次の有名な詩行で始まるオーバードが埋め込まれている。
title: トリスタン
text: フィリップ・ヴァルテール『アーサー王神話大事典』(渡邉浩司・渡邉裕美子訳)は、トリスタン像を、<ドラゴン殺し><狩人><狡知にたけた者><メランコリー><楽師>というキーワードを用いて表し、その多面性を指摘している(関連書籍 268-270頁)。
title: 国王牧歌
text: 『マビノギオン』に登場する『ゲライントとエニード』、またクレティアン・ド・トロワの『エレックとエニード』を題材にした物語。ゲライントは宮廷の人間関係のもつれから、領地に引きこもり、ただひたすらに妻であるエニードを愛する生活を贈るようになった。しかし、これはある意味で成長や名誉を求めない堕落した生活に他ならず、エニードはこれを批判する。これがきっかけで、2人の間では様々な問題が浮かび上がるのであった。
title: ロミオとジュリエット
text: 『ロミオとジュリエット』は悲劇とされ、シェイクスピア死後に刊行された全集(後述の「第一・二折本」)の分類も同じである。しかしながら四大悲劇(『ハムレット』、『マクベス』、『オセロ』、『リア王』)とは主題が異なるため、同じ恋愛悲劇である『アントニーとクレオパトラ』などと並べて論じられることが多い。
title: ロミオ×ジュリエット
text: イギリスの劇作家ウィリアム・シェイクスピアの『ロミオとジュリエット』を原案に、ゴンゾが初のアニメ化をした作品。海外古典を原作とするゴンゾ作品としては『巌窟王』(2004年。テレビ朝日)に次いで2作目となる。追崎史敏が初めて監督を務め、原田大基が初のキャラクターデザインに抜擢。音響監修には佐藤順一が迎えられている。『月刊Asuka』にてコミックが連載されるなどメディアミックスも行われている。
title: 宝塚歌劇団によって舞台化された作品の一覧
text: 原作はジャン・コクトーの戯曲『双頭の鷲』。
title: ルパン三世 カリオストロの城
text: 「カリオストロ」はモーリス・ルブランの小説『アルセーヌ・ルパン』シリーズ『カリオストロ伯爵夫人』に登場するルパンの仇敵の名前であり、「クラリス」は同作品に登場する、産まれた男の子をカリオストロ伯爵夫人に誘拐されるルパンの恋人の名前である。また、もともとカリオストロとは近世フランス史に登場した自称錬金術師で、後世のフィクションにも多く取り上げられている人物 であり、これを宮崎が『ルパン三世』の映画化にあたり題材としてとりあげた。
title: 聖杯伝説
text: 聖杯伝説は他の伝説と結びついて複雑な発達をする。アーサー王物語においては、ときに危難の席と結びつく。もっとも複雑な形はトマス・マロリーの『アーサー王の死』において見出される。ここではランスロット伝説と聖杯伝説が融合しており、パーシヴァルは登場こそするものの、その役割は小さくなっている。聖杯の騎士は、聖杯城の王の娘エレインと騎士ランスロットの息子であるガラハッドであるが、アーサー王の円卓の騎士すべてが探索に向かう。そのうちガラハッドを含む3人が聖杯城で聖杯を見ることができる。ほかは探索の過程で脱落し、あるいは挫折して去る。ランスロットは聖杯城に到ることが許されるものの、グィネヴィアとの不義の愛が原因で、聖杯を見ようとした瞬間に倒された。ガラハッドは聖杯を奉じて聖地に至りそこで天に召される。
title: アステュアナクス
text: エウリーピデースの悲劇『トロイアの女』では、アステュアナクスが成長して仇を討つことを警戒して、城壁から突き落として処刑される。セネカの『トロイアの女たち』やジャン・ラシーヌの『アンドロマック』はこの設定の翻案である。
title: 宝塚歌劇団によって舞台化された作品の一覧
text: 原作は青池保子の漫画『エル・アルコン-鷹-』と『七つの海七つの空』。
title: ズバ蛮
text: ジャンヌの正体は未来世界のアトス星の巨人族ミレアであり、仲間と「歴史改変は可能か?」という賭けを行っていたのだ。先にフランスへ時間旅行した際、ミレアは、中世人である本物のジャンヌ・ダルクを事故死させてしまいジャンヌ・ダルクに成りすまし、歴史書の通りに行動する。そして、身代わりのロボットが火あぶりになったのを見届けた後、未来に帰還したのだった。
title: オセロ (シェイクスピア)
text: 『オセロ』(Othello) は、ウィリアム・シェイクスピア作(1602年)の悲劇で5幕の作品。シェイクスピアの四大悲劇の一つ。副題は「ヴェニスのムーア人」(The Moor of Venice)。
title: ローラン (シャルルマーニュ伝説)
text: そのため基本的に、精神に作用する魔法でも使わない限り負けることはない。もっとも、『恋するオルランド』では、魔女・ファタ・モルガナを屈服させるシーンも存在する。ただ、兜の上から頭を強打されて目がくらむシーンも存在し(第41歌96節)、完全無欠の超人というわけでもない。
title: マーク王
text: コーンウォールのマーク王は、6世紀初期にケルノウ(コーンウォール)を支配した王。アーサー王伝説においては、トリスタンのおじで、イゾルテの夫として登場することで有名。トリスタンとイゾルテは彼に隠れて不倫をすることになる。
title: エプタメロン
text: 『エプタメロン』(Heptaméron, 七日物語)は、フランス・ルネサンス期に王族のマルグリット・ド・ナヴァルによって執筆された72篇の短編から成る物語で、彼女の代表作である。表題から明らかな通り、ボッカッチョの『デカメロン』に触発されたものであり、同じように枠物語の形式を採っている。
title: ダゴン
text: 近世ではミルトンの『失楽園』において「海の怪物」とされ、悪魔の一人に数えられている。ここではすでにダゴンは上半身が魚の半魚半人の姿をもつものとされる。
title: パルナッソス山
text: ジョン・ファウルズの『魔術師』では、パルナッソス山は、2組の元・恋人たちの旅の目的とされている。
title: グィネヴィア
text: クレティアン・ド・トロワが『荷車の騎士ランスロ』の中で語る、「グィネヴィアの誘拐」の首謀者はマリアガンス(Maleagant。おそらくメルワスからの派生語だと思われる)で、誘拐の場面のほとんどはカラドックの焼き直しである。しかし、グィネヴィアを救出するのはアーサーではなくランスロットに変わっている。2人の不倫を扱ったのは、この作品(詩)が最初で、クレティアン・ド・トロワがそれを創造したのは、グィネヴィアに夫以外の騎士の愛(貴婦人崇拝)を与えたかったからだと思われる。モルドレッドでは救出劇以上の出番があるのでその役は務まらなかった。イデールは完全に忘れ去られてしまった。
title: カンダウレス
text: この題材は近代の小説などに何度も取り上げられている。フリードリヒ・ヘッベルの『ギューゲスと彼の指輪』、テオフィル・ゴーティエの『カンダウレス王』、アンドレ・ジッドの同名作、アレクサンダー・フォン・ツェムリンスキーのオペラ『カンダウレス王』、マリウス・プティパのバレエ『カンダウレス王』である。
title: ローラン (シャルルマーニュ伝説)
text: ローランは中世ヨーロッパで人気のある伝説上の人物であった。数世紀を経て、ローランは中世の吟遊詩人で人気の演目になった。多くの伝説によれば、それが史実かどうかは不明であるが、ローランはシャルルマーニュの甥ということになっており、叙事詩では良きキリスト教徒としてイスラム軍と戦い、戦死している。ローランの物語は11世紀の『ローランの歌』によって語り継がれ、この物語ではオリファンという角笛をもち、聖遺物によって祝福されたデュランダルという破壊できない聖剣を装備している。ローランの始めの物語はボイアルドの『恋するオルランド』において書かれている。ボイアルドの死後はアリオストによって『狂えるオルランド』が書かれており、またダンテの『神曲』によればローランの魂はその他の殉教者達とともに天国にいるとされている。
title: アリスの恋人
text: いよいよ舞踏会の日。新作「ジャバウォックの詩」が上演される中,白の女王の部下であるルークとポーンは,女王の命によりルイス・キャロルとアリスをファンタスマゴリアから救うため,ナイトメアを倒すタイミングを計っていた。その時,ルイス・キャロルを醒めない夢の中に閉じ込めようと企むナイトメアが,邪魔者であるアリスを連れ去っていくのだった・・・。
title: バヤール
text: 『狂えるオルランド』では、セリカン(絹の国、古代中国をモデルとした架空の国)の王、グラダッソがリナルド(ルノーのイタリア語読み)の持つバヤールとオルランドの持つ名剣ドゥリンダルデを求め、はるばる海を越えてやってきている。また、バヤールは世界最高の名馬として扱われており、その他の人物も一時的にではあるがバヤールを手に入れてはいるが、最終的にはリナルドのもとに戻った。
title: つかせのりこ
text: ギヨーム・ル・クレール(英語版)の『フェルギュス』(Roman de Fergus。13世紀中頃)によると、農夫の息子として生まれたフェルギュスは、騎士たちを目撃した後、アーサー王に仕えたく思う。様々な冒険を経た後、幽閉されていた姫君ガリエンヌ (Galiene) を救出する。フェルギュスはアーサー王一行の臨席のもと、ガリエンヌと結婚して幕となる。『フェルギュス』で特徴的なのは、挿話の多くの部分がスコットランドを舞台としている点である。その筋書きには、クレティアン・ド・トロワの『聖杯の物語』とその続編群の影響が認められる。