クイズ問題: 映画『お熱いのがお好き』ではマリリン・モンローも演奏した、現地のことばで「跳ねるノミ」という意味のある楽器は何でしょう?
答え: ウクレレ

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: サンバホイッスル
text: サンバホイッスルの使い手で知られるのは八神純子で、彼女が自作曲「みずいろの雨」や「ポーラー・スター」などで使用したことにより、サンバホイッスルの一般的な知名度を高めたと云われる。
title: スルド
text: スルドは、1920年にビヂ(Bide)によって発明された。それ以前のリオのカーニバルにおけるサンバでは、パンデイロが最も低音でサンバの基本的な楽器とされていた。Surdoとは直訳すれば、ろう者のことであるが、ビヂが初めて公開した時に周囲から「これはあまり音が聞こえない」といわれたため、彼はこの楽器をスルドと名づけたという。
title: ボブレノン
text: 映画版最終章(劇中の「ともだち歴」以降)では「ラララ」のフレーズを「グ~ダラ~ラ~ス~ダララ~」に変えており、劇中では本来の曲名である『ボブレノン』ではなく『グーダラスーダラ』という通称で呼ばれている。こちらの音源は映画版のサウンド・トラックCDに「Bob Lennon @ 関所」として収録されている。これは主要人物のオッチョやカンナがケンヂの生存を知るきっかけになると同時に、この歌を希望にしていた人々が皆で口ずさんだりと、映画版最終章の象徴のような役割を果たしている。
title: 真島昌利
text: ソロではサックス、オートハープ等、ギター以外の楽器もこなすが、口笛が苦手だった。「荒野はるかに」のイントロで口笛を吹くというアイディアを提案し実行するが、いくら吹いてもスースーと音を立てるのみに終わり、結局、甲本ヒロトが担当した。2012年に出演したラジオ番組内で口笛を披露すると綺麗に吹けたため、現在は以前に比べて腕が上達している模様。
title: シャーリー・テンプル
text: フジテレビ系で1977年10月1日から1978年3月25日まで土曜18時00分から18時30分に放送されたタツノコプロ制作の少女向けテレビアニメ『風船少女テンプルちゃん』の主人公は明らかにシャーリーに想を得たキャラクターである。金髪の巻き毛、音楽好きの少女であり『歓呼の嵐』さながらにバトンを回し『農園の寵児』さながらにタクトを振る。
title: ソ・ラ・ノ・ヲ・ト
text: 以上のほかに主題歌ではないが、『アメイジング・グレイス』がライトモチーフ的な役割を持ち、作中でたびたび登場する。多くはトランペット独奏だが、「タケミカヅチ」の出力装置による再生(管弦楽版)や、キャラクターによる歌唱や鼻歌でも奏された。
title: ドンタコス
text: ドンタコスには「ドンタコスおじさん」というオリジナルのキャラクターが存在する。ひげと真っ赤なソンブレロが目印。1994年、発売当初のTVCMは湖池屋初の海外ロケが敢行され、「ドンタコスったらドンタコス」と繰り返し唱えながらソンブレロをかぶったメキシコ風の服装のおじさんたちがツーステップで行進していた。佐藤雅彦による16ミリ作品であり、同年、ACC賞を受賞。その後、女性も登場する『セニョリータ篇』など、幾つかのバージョンが作られた。歌っているのは、佐藤の関わりが多い栗原正己。
title: ロイ・エイカフ
text: 1932年、アパラチア南部で薬の行商「メディスン・ショー」を行なっていたドクター・ハワーはエンターテイナーの1人としてエイカフを雇った。効能には疑いがあるが、様々な症状に対する薬をハワーが売るために大勢の客を引き付けるのが目的であった。行商中、エイカフはアパラチアの著名なバンジョー奏者クラランス・アシュリーと出会い、エイカフがのちにレコーディングすることとなる『朝日のあたる家』、『Greenback Dollar 』を習った。行商にはマイクがなかったため、エイカフは騒音の中でも聞こえるほどの大声で歌えるようになり、のちのラジオ放送での歌唱に役立った。
title: ミカド (オペレッタ)
text: ナンキ・プーが三味線をギターのように持ち、素手で弾く場面がある。
title: サンタが街にやってくる
text: サンタが街にやってくる、サンタが町にやってくる(英語: Santa Claus Is Coming to Town)は、ヘヴン・ギレスピー(英語版)作詞、フレッド・クーツ(英語版)作曲のクリスマスソング。日本では神戸孝夫(カンベタカオ、タカオカンベ)の訳詞で知られる。
title: みんながみんな英雄
text: 日本ではフォークダンスの定番曲「オクラホマミキサー」として知られる「藁の中の七面鳥」をアレンジし、ゴスペル隊のコーラスを従えて日本語詞で歌い上げたAIの出産後初のレコーディングとなる楽曲。
title: 大隅知宇
text: 「パジャマDEタンテボー」(作曲)
title: 砂の十字架
text: たかじんは通常、半日で終わるレコーディングが、この曲の時は2日かかったといい、元々歌詞の内容や意味へのこだわりの強い性格もあり、繰り返し歌詞の中に出てくる「ライリー」という言葉の意味がまったく理解できなかったという。苦悩した挙句、谷村に電話し「チンペイさん、あの『ライリー』の意味は何ですか?」と尋ねたところ、「お前は民謡を知っているか?」と返された。民謡の合いの手である「アラエッサッサー」や「あー、こりゃこりゃ」のようなものだといわれ、ますます意味がわからなくなったと語っている。ちなみに後年谷村は、自身が歌う『∀ガンダム』のEDテーマ「AURA」で再びガンダムシリーズに関わることとなる。
title: シーマン
text: なお、PlayStation 2版では女声のシーマンも登場し、声を演じたのは山咲千里である。毎回のゲーム起動時に変化する独特のナレーションは細川俊之が担当している(英語版はレナード・ニモイ)。『スネークマンショー』で知られる桑原茂一や、元ピチカートファイブの小西康陽が限定版同梱のプレミアムCDを手がけたことでも知られる。
title: 仮面ノリダー
text: 「帝都大戦男」で帝都大戦男に投げ飛ばされたのを利用して早口で「♪か~いわれ巻き巻き~」を唱和したのを皮切りに、翌週からは突然「♪か~いわれ巻き巻き~」ではなく、さまざまな変身コールで変身を行っていった(「バレーボール女」での変身の際は元の変身コール)。その中でも植木等の『スーダラ節』の1フレーズである「♪スイスイ、スーダラダッタ、スラスラ、スイスイスイ」というパターンで変身することが多く、最終話「キング・ジョッカー男」での最後の変身のときにこれを「2番」と位置づけていた。時に更衣室に置いてあった女性の下着を見て興奮した途端に変身したり、『光速エスパー』と同じパターンで変身したりしたこともある。
title: マーティン・デニー
text: ヴィブラフォンなどの鍵盤打楽器を中心とし、ラテンパーカッションやアフリカ、アジアの民族楽器などさまざまな楽器を用いた。また、パーカッション担当のオギー・コロン(Augie Colon)がバード・コール(Bird Calls)という独特な手法で鳥やカエルなどの動物の鳴き声をまねて彩りを加え、欧米の白人がイメージする「南国の楽園」を音楽で表現し、全米ヒットまで出すこととなった。
title: 井上陽水
text: 当時の映像として1970年公開の、和田アキ子主演映画『女番長 野良猫ロック』にモップスなどホリプロのアーティストと共に出演。「カンドレ・マンドレ」を歌うシーンがある(ただし、レコード音源に合わせて歌う、いわゆる「リップシンク」)。
title: 雨の音が聞こえる
text: 「雨の音が聞こえる」のイントロには「木綿のハンカチーフ」の一部が使われている。
title: 要注意歌謡曲指定制度
text: 北島三郎のデビュー曲『ブンガチャ節』は「キュキュキュー」の合いの手が「ベッドの軋みを連想させる」として放送禁止指定を受けたが、森はジョークだとしても程度が低く、それなら『オバケのQ太郎』が規制されないのはなぜかと指摘している。
title: 加納諸平
text: ジングル (英: jingle) とは、英語で「鈴など小さな金属の音色」を示す擬音語。日本語の「チリンチリン」に相当。また、そのような音を出すこと。短い単調な音が連続で鳴ること。
title: 生田恵子
text: 1952年、ブラジルの民族音楽である「バイヨン」を取り入れた「バイヨン踊り」がヒットし、「バイヨンの女王」と呼ばれるようになる。その後、「東京ティティナ」「東京バイヨン」「銀座マンボ」「月夜の水車小屋」「君懐しのトランペット」がヒットした。
title: 木下利忠
text: 曲の内容は、久々に再会した憧れの女性の変貌ぶりを嘆くもの。冒頭の特徴あるパーカッションは飲料水の空き缶をセッションドラマーのハル・ブレインが叩いて演奏したものである。曲の最後にはディーゼル列車の通過音と犬の遠吠えが収録されている(これらの効果音は、シングル・バージョンには含まれていない)。
title: アイデン&ティティ
text: 中島が悩んだ時に現れる幻影。「プヒ~」とブルースハープを吹きつつ現れ、中島に歌によって助言する。
title: ザ・パンチ・パンチ・パンチ
text: テーマ音楽は三保敬太郎の作曲によるもので、製作を手掛けた上野修とスタッフとして係わっていた亀渕昭信がこの音楽に女性の笑い声や溜め息、機関銃の音、梵鐘の音などをミックスさせてメインテーマとした。
title: こむぎいろの天使
text: カップリングは、宗次郎がオカリナを演奏したインストゥルメンタル・ヴァージョン。
title: 口笛
text: 呼気を口から吐き出す際につぼめた唇などの口腔の器官に強く息の空気の束を当てることにより乱気流を発生させ、空気の振動、すなわちノイズを発生させる(圧力誘導による渦巻き振動)。原理はフルートの発音原理と同じ(フルートの場合には唇のかわりにフルートの歌口でノイズを発生させる)であり、エアーリードの一種である。このノイズを口腔に共鳴(ヘルムホルツ共鳴)させることにより特定の高さの音を増幅し、可聴音を得る。また『アルプスの少女ハイジ』の主題歌に使われた『おしえて』という曲の中に「口笛はなぜ遠くまで聞こえるの」という部分があるが、それは口笛が遠くまで届く周波数域で人間の耳がこの周波数域を聞き取りやすいためである。
title: ツイスト (ダンス)
text: ダンスに「ツイスト」という言葉を使ったのは、19世紀にさかのぼり、腰をひねる動作はコンゴからの奴隷がアメリカへもたらしたという。 そのころの歌でヒットしたものに、例えばブラックフェイスのミンストレル・ショーでバンジョー奏者のJoel Walker Sweeneyが作った「Vine Twist」がある。
title: アイパー滝沢
text: 童謡唱歌・子供向けアニメなどの替え歌を織り交ぜながら、自身の風貌を生かした極道ネタを行う(替え歌のみの場合も多い)。 また、歌の中に放送禁止用語になりそうな言葉(恐らく「ヤク」「シャブ」などであろう)がある場合、自ら「ホンホン」というハミングで隠すという芸当も見せる(「白いホンホンホンを密輸する」など)が、実際には「ホンホホンホホン」と聞こえる。また、矢沢永吉のものまねをすることがある。 近年では社会情勢の変化からか、テレビ出演の際は自身の芸風を「Vシネマ好き」とする場合もある。
title: 神田駅 (東京都)
text: 2015年6月20日から、美空ひばりの「お祭りマンボ」をアレンジしたものを発車メロディ(発車サイン音)として使用している。メロディはスタマックの制作で、編曲は永田太郎が手掛けた。
title: クロコダイル・ロック
text: エルトンによるファルフィッサオルガンが特徴的で、それはカーニバルのような音とホンキートンクのリズムで判別できる。
title: “シュガー&シュガー”サカナクションの音楽実験番組
text: 2019年に放送されたパイロット版にはエンディングの映像にテルミン奏者の街角マチコが山口と共に出演している。
title: サンバホイッスル
text: サンバホイッスルは、サンバの演奏に使われたのが起源の小さな十字型の笛(ホイッスル)である。なおサンバの発祥地ブラジルでは、ブラジルポルトガル語で、このような笛全般をアピートと呼んでいる。
title: 交響曲第1番 (マーラー)
text: ティンパニの4度下降の刻みに乗ってコントラバスが物憂く虚ろな印象の主題(譜例6)を奏する。この主題は童謡「フレール・ジャック」として知られるフランスの民謡(オーストリアでは「ブルーダー・マルティン」として、また、一般的に英語名 \"Are you sleeping?\" でも知られている。日本では「グーチョキパーでなにつくろう」という歌詞が有名である)を短調にしたもので、カノン風に扱われ、オーボエのおどけたような旋律が加わる。主部はほぼ三部形式をとり、哀調を帯びるが俗っぽい進行を経て主題が戻る。
title: チャルメラ
text: 屋台のラーメン屋の客寄せとして、チャルメラで鳴らすメロディー(ソラシーラソー ソラシラソラーというもの)があるが、これを鳴らす自動車用警笛はチャルメラホーン、チャルメラと呼ばれる。
title: 嶺鶯
text: 自称「八王子の美空ひばり」。「八王子ルンバ」「ああ大学生」「アメリカンタンゴ」「チャールストン」(すべてc/w)、「新宿チャチャチャ」などの曲をリリースしている。
title: ハッチハッチェル
text: 唄とギターでハウリンハチマ、殿様キンクス
title: クラーベ
text: 『リトル・ダーリン』はクラーベのリズムを中心に作られた曲である。ドゥービー・ブラザーズの『チャイナ・グローブ』のベース・リフにもクラーベが用いられている。『マカレナ』やその他にも無数のジャズやポピュラー音楽でのクラーベの例がある。
title: 小原孝
text: パーソナリティーを務めるラジオ番組「弾き語りフォーユー」のテーマソングである『風のメロディー』『For You...』、キャベジンコーワのCMソングとして使われた『ゴリラのジジ』など、美しいメロディラインを持つオリジナル曲が多い。代表的な作品は2枚組CD『風のメロディー』、『小原孝オリジナル全曲集2』に収録されている。
title: 松武秀樹
text: 1982年にヒット曲となった金沢明子の「イエロー・サブマリン音頭」(大滝詠一プロデュース)では、2番のバックで聞こえる音は、レコーディングの際にスタジオにいた人々を呼び集めて騒ぎ、パーティーサウンドを作った上で多重録音しており、その中のバーテンダー役で松武が参加している。
title: ザ・コーツ
text: 歌詞中の「ホミー」(「フォーミー」ではないと後に亀山が語っている。)とは沖縄の方で女性器のことを指す。
title: 麒麟淡麗〈生〉
text: 発売当初から使われているCMソングは、ジプシー・キングスの「ボラーレ」(2004年 - 2007年を除く。2008年、発売10周年を記念して再び使用、2012年はCMキャラクターのケツメイシがカバーしている)。
title: エメット・ティル
text: エメット・ルイス・ティル (Emmett Louis “Bobo” Till 1941年7月25日– 1955年8月28日)は、白人女性に口笛を吹いたことで殺されたアフリカ系アメリカ人の少年。愛称ボボ。
title: シャボン玉ホリデー
text: ただし、プロローグでの乳牛の鳴き声(小島正雄がピアノを弾こうとして「モー!」)はそのまま放送された。
title: ケーシー高峰
text: 司会業に転身して「坊られい」と改名。ジャズ喫茶を舞台に活躍した。「坊られい」という芸名は、ドメニコ・モドゥーニョのヒット曲『Nel blu dipinto di blu(イタリア語版)』のサビの歌詞で英題でもある「ヴォラーレ(英語版)」と、「ぼられた」に由来する。
title: Schroeder-Headz
text: アメリカの漫画『ピーナッツ』に登場する、トイピアノを弾く少年「シュローダー」が名前の由来であり、「ピーナッツ」のアニメ作品で音楽を担当したヴィンス・ガラルディへの敬愛の意も込められている。
title: ジェイク・シマブクロ
text: ジェイク・シマブクロ(Jake Shimabukuro、1976年11月3日 - )は、アメリカ合衆国ハワイ州ホノルル出身の日系5世のアメリカ人ウクレレ奏者/作曲家。稲妻のような超速弾きと正確無比なテクニックを併せ持つ、ウクレレの達人であり、「ハワイのジミヘン」との異名を持つ。ジャズ、ブルース、ファンク、クラシック、ブルーグラス、フォーク、フラメンコの要素を組み合わせた数多くの音楽を手がけ、映画『フラガール』 (2007年)や日本版の『サイドウェイ』(2009年)など2つの日本映画の全サウンドトラックを作曲する。
title: ミクロマン
text: 初期のコマーシャルでのサウンドロゴである「ミ・ク・ロ・マン〜♪」のフレーズは、アニソン歌手の串田アキラが歌っている。
title: 玉造駅
text: 「大阪環状線改造プロジェクト」の一環として、2015年3月22日からアメリカ民謡の「メリーさんのひつじ」が発車メロディとして使用されている。当駅高架下の商業施設「ビエラ玉造」において、窓枠を音階に見立てて同曲を表現していることに因んでいる。
title: 中川三郎
text: 1937年日本初のミュージカル映画「鋪道の囁き」に主演。 1939年第二次世界大戦が始まるとダンスホールの閉鎖が相次ぎ、中川三郎もタップダンスの練習をしているとタップの音がモールス信号と疑われスパイ扱いされる。 1945年終戦後の10月に中川三郎はダンスホールを建設したが、来客はGHQ将校ばかりで、食べるのに一生懸命の一般の日本人にはダンスホールは無縁の存在だった。 1949年ブラジルは奇跡の経済成長だったので、サンバレコードをレコード会社とタイアップし発表し、 以後、毎年各レコード会社とタイアップし、新ダンスを発表。“カリプソ” “マジック” “ドンドン” “ツイスト” “ボサノバ” “タムレ” “サーフィン” “ジェンカ”等発表。
title: 井上尚美 (教育学者)
text: 井上 尚美(いのうえ しょうび、1929年11月23日 - 2021年2月18日)は、日本の国語教育学者・日本語学者。東京学芸大学名誉教授・創価大学名誉教授。専攻は言語教育。大森第四中学校教諭時代、イギリス・ロンドンのビッグベンと同じメロディーを現在では日本国内の学校で広く用いられている「キンコンカンコーン」のチャイム音として日本で初めて導入した。
title: 伊勢佐木町ブルース
text: 曲中にある吐息部分が、レコード発売時には「“吐息”は子供向きではない」「お色気だ」と指摘され、『第19回NHK紅白歌合戦』に2年ぶり2回目のNHK紅白歌合戦への出場を果たした時は、日本放送協会の意向により、カズーの音に差し替えられた(白組司会の坂本九は「ダチョウのため息」と発言した)。なお、1982年の『第33回NHK紅白歌合戦』で歌唱した際には、「吐息」は差し替えられなかった。またオリジナルはヘ短調であるが、1980年代以降は変ホ短調で歌唱されることが多くなった。
title: スルド
text: また現在、サンバできっかけを出す楽器をヘピーキ(ヘピニキ)と呼称しているが、当初はスルド・ジ・ヘピーキ(Surdo de Repique)と呼称されていた。
title: 水の中のライオン
text: 谷山はアルバムタイトルとして最初に「ネムコさん」という案を提案したが却下され、1曲目「人形の家」の最初の効果音が「水中でライオンが鳴いているような音だから」ということでこの題名になったという。
title: アッセンブル・インサート
text: もともと原作がパロディ色が強いため、OVAもその影響が強く「横漏れ」からのダジャレで「横モレ良造」と言いながらアコーディオンを弾くというギャグがあるが、OVAではそのシーンで流れるアコーディオンの伴奏音楽を横森良造本人が担当している。
title: サンディー
text: サンディー(Sandii、1951年12月27日 - )は、日本の女性歌手、フラ指導者。東京都田無市(現:西東京市)出身。本名:鈴木 あや。日本芸術専門学校特別講師。アニメ『ルパン三世』のエンディング曲「ラブ・スコール」の歌手で知られる。
title: 佐藤博 (フォークシンガー)
text: この頃に実写版「バンパイヤ」ロック役に、劇中でいきなりギターを出して歌いだすシーンがある。
title: コーヒールンバ
text: 「コーヒールンバ」(Coffee rumba)は、アルパ奏者のウーゴ・ブランコ(スペイン語版)の演奏で世界的にヒットした曲。原曲は、ブランコの叔父であるベネズエラの作曲家ホセ・マンソ・ペローニ(Jose Manzo Perroni)がコーヒーをモチーフに1958年に作詞・作曲したMoliendo café(モリエンド・カフェ、日本語対訳「コーヒーを挽きながら」)である。
title: 替え唄メドレー
text: 岸田敏志の「きみの朝」のサビをムーミンに結びつけてカバだと歌おうとしたところ、岸田の了解はとれたが、ムーミン原作者のトーベ・ヤンソンの関係者から「ムーミンはカバではない」と一蹴された。それを聞いた嘉門側が「カバではないとしたら、ムーミンは何なんですか?」と聞いたところ、「ムーミンは、ムーミンなんです」との答えが返って来た。その後、「きみの朝」の替え歌は別のフレーズで「青春フォーク替え唄メドレー」に収録された。
title: ポンチャック
text: 安価なキーボード(主としてカシオトーン)が伴奏に用いられ、「チョワヂョワ」「オルシグ」という伝統民謡的な合いの手に加え、「アッハー」「イーッヒ」「ウルリッヒー」など、李博士独自のスキャットが頻繁に挿入され、曲間も同種のスキャットが際限なく繰り返されることでつなげられる点が特徴である。
title: オクラホマミキサー
text: オクラホマミクサー (Oklahoma Mixer) とは、日本で広く知られているフォークダンスである。曲のタイトルではなくダンスの名前であるが、このダンスで使われる楽曲「藁の中の七面鳥」\"Turkey in the Straw\"と同一視されていることが多い。
title: コーヒー・ルンバ (YO-COの曲)
text: 「コーヒールンバ」は、元々はアルパ奏者のウーゴ・ブランコの演奏で世界的にヒットした曲(原曲は1958年にホセ・マンソ・ペローニが作詞・作曲した「モリエンド・カフェ」)。日本では西田佐知子の歌唱でよく知られている。荻野目はCMソング起用が決まって先方からの依頼で歌唱する事になるまで「コーヒールンバ」を知らず、ユーロビート風にアレンジされた本作を初めてもらった曲のように歌っていた。
title: 日本全国酒飲み音頭
text: 1980年にはバラクーダのオリジナル版の演奏も担当した村山次郎とダスター・ポットによるカラオケ版がシングルとして発売される。B面は「おやじの海」。
title: ジョニー・ホッジス
text: 長いビブラートや、連続音に滑り込む彼の個人技はしばしば模倣された。エリントンの曲名にあるように、彼は「ジープ(Jeep)」というあだ名も頂戴していた。 「うさぎ」の方に関してジョニー・グリフィンは、「彼はうさぎみたいだった。あんなに美しい音楽を演奏してるのに、顔には何の表情もなかったんだから」と発言。
title: ザディコ
text: ザディコ(Zydeco)とは20世紀初め、ルイジアナの南西部で起こった、主にフランス語を話すクレオール系黒人達が演奏するフォーク音楽。ボタン式または鍵盤式のアコーディオンを主たる楽器として用い、ドラムスの他にラブボード(木製の洗濯板が金属製の楽器に変化したもの)がパーカッションとして大きな役割を担うのが特徴。フィドル(バイオリン)が加わることもある。ザイディコと発音する場合もある。
title: スリム・ハーポ
text: 18歳のとき、家を出てニューオーリンズで港湾作業員として働くがすぐに故郷に戻った。地元では建設作業員として働いた。一方、ジューク・ジョイントやクラブ、路上で演奏活動も展開し、ハーモニカ・スリムの芸名で親しまれるようになった。
title: ビューグル
text: 1885年(明治18年)にフランス式をベースとした陸海軍喇叭譜及び喇叭が制定された。1909年(明治42年)に帝国陸軍は独自の喇叭譜を制定し、以降1945年(昭和20年)の終戦まで使用された。当時の日本人には西洋の音階が馴染みがなかったので、「タチツテト」を使って音を出しやすいタンギングを示し、「ド・ト・タ・テ・チ」と吹き方を説明した(同時に当時の音名でもあった)。
title: ジョニー・アダムス
text: ジョニー・アダムス (Johnny Adams, 1932年1月5日 - 1998年9月15日)は、米国ルイジアナ州ニューオーリンズを拠点に活動したR&B歌手。本名は、ラテン・ジョニー・アダムス・ジュニア。ファルセットを効かせた声から、黒いカナリヤ (The Tan Canary)の愛称がついた。
title: キバウミニナ
text: 米国でポピュラーな民族楽器で、ヨーロッパの移民がもたらした楽器の一つに「アパラチアン・ダルシマー」(アパラチアン・マウンテン・ダルシマー、マウンテン・ダルシマー、ラップ・ダルシマー)があるが こちらは撥弦楽器であり、打弦楽器のダルシマーとは全く別の楽器である。
title: ゲラゲラポーのうた
text: 3人のメンバーそれぞれが得意とするロック、ラップ、民謡調の3つのジャンルが混在する楽曲で、作曲者の菊谷知樹は3人の歌声を直接チェックしてから作曲作業を行ったという。マイコが歌う民謡調のパートはスポーツ報知が「どことなく気味悪い雰囲気を漂わせる」と評しており、菊谷も「子供たちは怖がってしまって曲を聴いてくれないんじゃないか」と思ったというが、「気味の悪いメロディーと、キャラクターのかわいらしい見た目がうまくマッチした」とヒットの理由を分析している。また菊谷は、「子供たちが聴く曲」という前提を崩さないことにこだわり、子供たちが「口に出しやすい」「気持ちよく踊れる」テンポを目指したと述べている。サビでは子供たちもまねがしやすい振り付けとともに、「ゲラゲラポー」の歌詞が同じテンポで何度も繰り返される。この1フレーズの繰り返しはロングヒットの要因となった。
title: 舟唄
text: 歌詞は「勇波節」ないしは(アンコの)『ダンチョネ節』からの本歌取をしている。八代が歌うことになった際、このダンチョネ節の部分の歌詞は書き改められた。ダンチョネ節は神奈川県の俗謡として花柳界で歌い慣わされていたもの。ダンチョネ節には様々な歌詞バージョンがあり、直接は特攻隊節やザ・ピーナッツ、小林旭のダンチョネ節と言葉廻しや世界観は近いが、作品や世界観は独自のものである。
title: 全米警察24時 コップス
text: 他のラテン系の明るい音楽と違い、哀愁を帯びたものが多い。その演奏ではハープ(アルパ・パラグアジャ)が主要な役割を占める。
title: クレヨンしんちゃん オラの引越し物語 サボテン大襲撃
text: 本楽曲は明るくも哀愁感漂うポップナンバーで、ラテンテイストあふれるリズムにストレートで心温まるメッセージを込めた歌詞がマッチした楽曲となっている。レコーディングには海外ミュージシャンを招き、マリンバ、ケーナ、フィドル、マラカスなどさまざまな楽器が取り入れられた。チーフプロデューサーの松久智治は心にシンプルに迫る詩とメロディで、ラテンの明るさと力強さを伴い、笑いと感動を1曲の中で表現していると語っている。
title: ズンドコ節
text: アメリカ合衆国のジャズユニット「ピンク・マルティーニ」が、2013年9月発売のアルバム『ゲット・ハッピー(英語版)』中に日本語でカバーした。歌詞は「海軍小唄」のものである。ボーカルは日本人を祖母に持つティモシー・ニシモト。コーラスにはピンク・マルティーニの本拠地であるポートランド在住の日本人ビジネスマンも参加している。日本では世界に先駆けて9月11日に音楽配信で発売された。
title: ディライト (曲)
text: 2曲目「おさんぽの唄」は、豊崎が幼稚園の先生に扮して子供に語りかける独り言ソング。コンセプト自体が脈絡のない歌詞がアップテンポでパワフルな曲。レコーディングはディレクターが用意した『きかんしゃトーマス』のエプロンを着て行ったという。なお口笛とピアニカの演奏は豊崎自身によるもので、ピアニカは7thシングル「オリオンとスパンコール」のために購入したものが使われている。
title: 松鶴家千とせ
text: 時代劇のネタのほか、本来はジャズ歌手志望だったこともあって、ジャジーなスキャットに、民謡や童謡などを融合させた独特の和風メルヘンの世界を築き、「わかるかなぁ、わかんねぇだろうなぁ〜」のフレーズで、大人気になった。1974年頃「シャバダバダディ〜!、イェーイ!。俺が昔、夕焼けだった頃、弟は小焼けで、父さんは胸やけで、母さんは霜やけだった。」とギャグを飛ばし、『夕焼け小焼け』の替え歌の漫談で注目を浴びた。
title: チュニジアの夜
text: 1940年代のビバップ期以来、モダン・ジャズのスタンダード・ナンバーの一つとなっており、「マンテカ(英語版)」などと共にガレスピーの代表的な作品の一つに数えられる。
title: マダガスカル島民の歌
text: 「アウァ!アウァ!白人を用心しろ......」という不協和音を伴った ff の雄叫びで開始される。「アウァ!」という叫び声はパルニーの原詩にはなく、ラヴェルが創作し付け加えたものである。「かつて白人が島にやってきたとき、彼らは人々を騙し蹂躙したが、我々の先祖は奴らを打ち負かし追い払った。白人を用心しろ!」というメッセージが、強烈な緊張感をもって歌われる。この曲ではピアノが銅鑼や原始的な太鼓の音を想起させ、中間部では「Quasi tromba(トランペットのように)」と指定されたフルートがラッパの合図を模倣する。譜例は1段目がフルート、2~3段目がピアノであり、二つの楽器は異なる調性で書かれている。また、ピアノの重音は左手、右手とも長7度で鋭くぶつかり合っている。
title: お熱いのがお好き?
text: 女装してジョセフィン、ダフネとなって女性楽団にもぐりこんだ二人は、その楽団の女性歌手でウクレレ奏者のシュガー(モンロー)に恋をしてしまう。
title: ドナルドの仕事は楽し
text: 「ハイ・ホー」を歌うほど仕事が大好きなドナルドはある日、「鋲打ち機を打つ人、募集中」という看板を見つける。ドナルドは早速、その看板を出した雇い主であるピートに志願をするのだが...。
title: 恋はワイルド・シング
text: オリジナルのバージョンでは間奏で口笛が流れる。トロッグスのバージョンでは、ミュージック・ディレクターのコリン・フレッチャーがそれをオカリナで再現している。
title: ビニシウスとトム
text: 「オバとエバ」は共にブラジルポルトガル語で喜び、祝祭、友達などを表す感動詞である。セルジオ・メンデス&ブラジル'66のカバー曲「マシュ・ケ・ナダ」のコーラスでも知られている。「チバトゥキとエスキンジン」のチバはブラジル先住民のトゥピ・グアラニー語族の言葉で「多くの」を意味し、トゥキはサンバのリズムを表す「バトゥーキ」(batuque)に由来する。エスキンジンはカポエイラの動作の1つであるジンガを思い出させ、ダンスへの欲求を表す言葉である。「ビニシウスとトム」はブラジル音楽のボサノヴァを生み出したグループのメンバーで、「イパネマの娘」を制作したヴィニシウス・ヂ・モライスとアントニオ・カルロス・ジョビン(トム・ジョビン)に由来する。2人ともリオデジャネイロ出身である。
title: ノーウォーク (コネチカット州)
text: アメリカに伝わる『ヤンキードゥードゥル』の歌の発生にはノーウォークが関わっていた。フレンチ・インディアン戦争の時、トマス・フィッチ大佐が率いたノーウォーク出身の連隊がニューヨーク州クレイロ砦に到着した。イギリス軍の連隊が、制服に鶏の羽を付けただけのみすぼらしいコネチカットの部隊を冷笑し始めた。イギリス軍軍曹のリチャード・シャックバーグが、当時広まっていた子守唄「ラッキー・ロケット」に言葉を付け加えた。すなわち「帽子に羽を刺してそれをマカロニと呼んだ」というものであり、マカロニは当時めかしたダンディを意味するロンドンの俗語だった。
title: フレディ&ザ・ドリーマーズ
text: 1964年、民謡蛍の光をアレンジした「アイ・アンダースタンド」が5位を記録して以後、イギリスでは大ヒットに恵まれていないが、1965年頃アメリカで人気が出る。彼らはアメリカに行き、『シンディグ!』や『エド・サリヴァン・ショー』等に出演を果たす。そしてアメリカで「ドゥ・ザ・フレディ」が18位、「好きなんだ」が1位を、それぞれ記録する。更に、ギャリティが曲の間奏等で、両手両足を振り上げたり、ジャンプして奇声を上げるステージアクトが、いつしかザ・フレディと名付けられるようになった。
title: 花形満
text: アニメ版追加のエピソードでは、地区予選決勝の前日、花形は元ブラック・シャドーズの滝からジャズ歌手のデビューが決まったと電話を受け、その成功を喜ぶべくジャズ喫茶に向かう。しかし舞台で「聖者が町にやってくる」を熱唱する滝に対し客の反応は冷ややかであった。落ち込む滝に対して花形は励ますが、やけになり道路に飛び出す。それをかばおうとした花形は捻挫をしてしまう。足を痛めながら地区予選に出場しながらも、代打で決勝ホームランを打ち、滝に根性を見せる。
title: クーズー
text: 革はバッグなどに、角は楽器の材料などに使われ、ユダヤの角笛ショファーの主な原材料として用いられる(クーズー以外の角でもショファーの原材料になることはある)。南アフリカのサッカーファンが応援に吹き鳴らすことで有名になったブブゼラは、クーズーの角笛が起源とも言われている。現地では肉を食用にもするため、それらを目的にした密猟者が後を絶たない。
title: 過去のない男
text: サウンドトラックに、楽曲「ハワイの夜」(クレイジーケンバンド)と「Motto Wasabi」(小野瀬雅生ショウ)が採用されている。これは、カウリスマキ・ファンである小野瀬雅生が、自分たちのCDが出るたびに、かかさずカウリスマキに送っていて、彼等のサウンドが気に入られたためである。
title: スーパースリー (アニメ)
text: 主題歌・劇中で多用される「ラリホー」という、威勢のいいニュアンスでの掛け声が、主題歌のなかでは「ラリルレロン」とつながれたことにより、コミカルな語感として受け取られ、『ドラゴンクエストシリーズ』の呪文に使われるなどの発展を生み出した。音響監督の高桑慎一郎は、「ラリホー」は自分の造語だと著書『ケンケンと愉快な仲間たち』の中で述べているが、元々英語版に存在するもので、綴りは「Rally-Ho!」である。コイルの口癖「ムッシュムラムラ!」は、吹き替えの関敬六がよく使ったアドリブだが、このフレーズもダチョウ倶楽部がギャグとして使うなど、後年いろいろな所で耳にする名フレーズとなった。
title: ザ・ビーチ・ボーイズ
text: 例としてよく取り上げられるものに「カリフォルニア・ガールズ」のイントロ部分や、「神のみぞ知る」のベース音の処理、「グッド・ヴァイブレーション」におけるテルミンの導入、「キャロライン・ノー」の犬の鳴き声や、列車の踏み切り通過音などの効果音の使用がある。なお、ビーチ・ボーイズが利用していたテルミンは三次元の楽器ではなく、類似の音を出すElectro terminらしい。これらの特徴は、ブライアンが敬愛したフィル・スペクターの影響も見られるものの、オリジナリティも存在した。「ペット・サウンズ」以降のザ・ビーチ・ボーイズは、ビートルズの67年アルバムとともに、60年代の実験的なロックの発展にも寄与した。
title: お熱いのがお好き
text: 女装してジョセフィン、ダフネとなって女性楽団にもぐりこんだ二人は、その楽団の女性歌手でウクレレ奏者のシュガー(モンロー)に恋をしてしまう。
title: 他人の関係
text: 金井のシングル盤では唯一、オリコントップ10にランクインした。1973年6月4日付チャートでトップ30入り、徐々に順位を上げ、同年7月23日及び7月30日付チャートで最高の7位を記録。トップ10には連続8週ランクされた。「パッパッパヤッパー」(実際のレコーディングでは、ソフトなタッチで「バンバンババンバン」と歌われている)という、独特のスキャットをフィーチャーしたイントロ・間奏と、それに合わせた指さし確認のような振り付けを披露している。この振り付けはスイート・チャリティーで男性ダンサーがたばこを手に踊るダンスをモチーフとしたもので、金井のステージではよくフラッシャーズという男性のバックダンサーを従えて演じられた。
title: 警笛
text: stebel社は愛のテーマ_(ゴッドファーザー)やラ・クカラーチャのメロディを奏でるミュージックホーンを販売している。内部の機械式円盤にメロディがプログラムされており、それをエア圧で回転させることで音階の違うホーンを吹き分けて演奏する仕組みである。動作時に円盤の回転に遅れが出るのでリズムが狂ったりする欠点がある。先述のstebel社やfiamm社を含め同じ動作原理で様々なメロディの製品を製造していた。後述する鉄道用ミュージックホーンは単一のホーンに磁気テープや半導体メモリからの音声信号を入力する仕組みであり原理が違う。
title: ソ・ラ・ノ・ヲ・ト
text: 空深カナタは幼少のころ、廃墟で迷子になっていたところをトランペットを手にしていた女性兵士に救われる。ラッパ手に興味を抱き、軍に入隊すればトランペットを吹けると勘違いして軍への入隊を決心したカナタは成長し、トロワ州セーズの街の駐留部隊であるヘルベチア共和国陸軍第1121小隊に配属される。長きにわたるヘルベチア共和国と正統ローマ帝国との戦争が暫定的に休戦して半年、カナタが水かけ祭りの日にセーズに赴任するところから物語が始まる。カナタは赴任当日に寄り道をして水かけ祭りに巻き込まれ、1121小隊の上司であり後のラッパの師となる和宮リオと出会うことになる。
title: アダモステ
text: アダモステの原型はタケちゃんマンのコーナーで島崎が演じた、タヒチアンショー・ビンボーダンス(リンボーダンスのパロディ)で原住民に扮した日本人のマネー島崎。その演技中、島崎はアドリブで「ア〜ダ〜モ〜ス〜テ〜!!......ペイ!!」と叫んだ。日本語で「あんたなんか知らないよ。ふん!」という意味らしく、そのフレーズがそのまま「アダモステ」というキャラクター名になってしまった。なお、「ペイ!!」は、島崎の父親の口癖とのこと。
title: チーズ・ショップ (モンティ・パイソン)
text: 店の一角ではジョー・モレッティ(英語版)演じるブズーキ演奏家の演奏に合わせ、2人の男性(チャップマン、ジョーンズ)が踊っている。客は当初この曲を「音楽の女神テルプシコラーのような調べだ」と賞賛しているが、客の苛立ちに合わせるように少しずつ曲の音量が大きくなっていき、しまいには客は大声を張り上げて演奏を止めさせる。
title: モニカ (曲)
text: ライブではよく歌われる曲で、サビの部分の「モーニカ」と歌った後にファンが「モーニカ」と掛け合いするのが定着している。
title: ライオンは寝ている
text: 日本では1982年に佐藤ありすが新たに日本語の歌詞を書き、朝倉紀幸&GANG(朝倉紀行)が「ライオンは起きている」の曲名でロカビリー風にカバーしたバージョンが、テレビドラマ『刑事ヨロシク』主題歌に起用された。『英語であそぼ』で流れたこともある。
title: グッタイミングですべりこみ
text: イントロの電話の声がジューシィ・フルーツのイリア(奥野敦子)により始まるポップス曲。
title: ヨーデル
text: 1900年代の初頭、アメリカのヴォードヴィルショーでスイスのヨーデルが歌われるようになると、歌唱法の面白さからカントリー・ミュージックに取り入れる例も現れた。特に南部ミシシッピ州出身のジミー・ロジャース(Jimmie Rogers)は、他の地域の音楽の要素を取り入れ、後に定番となるハワイアン・スティール・ギターも積極的に導入した。黒人のブルースとヨーデルを組み合わせたロジャースのスタイルは、「ブルー・ヨーデル」(Blue Yodel)と名づけられた。
title: パート2 (お笑いコンビ)
text: ブリッジとして「チャララララン、チャラララン(オクラホマミキサーのメロディ)」と歌った後、タイトルを言って短いコントを披露し、終わればブリッジを入れて次のコントに移る。
title: 替え唄メドレー
text: 日本以外の人物との交渉は、日本語歌詞とそのニュアンスが作者に理解してもらうのが難しいため、洋楽の替え歌はライブやテレビ出演時に歌うのみで、発売には至っていない。ビートルズの『イエロー・サブマリン』のサビ部分を「理科室に蛇のホルマリン」としたが、相手側には伝わらなかった。また、『ハッピーバースデートゥーユー』を「履きまっせ、クツ〜、履きまっせ、下駄〜、履きまっせ、ロンドンブーツ〜、履きまっせ、草履」としたところ、著作者から「歌詞を英訳して送ってほしい」と頼まれ「靴を履きます」などと英訳したところ著作者から「意味が分からない」と拒否されたと、嘉門本人が語っていた。