クイズ問題: フォークダンスの定番『マイム・マイム』は、もともとどこの国の曲でしょう?
答え: イスラエル

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: おおスザンナ
text: 「おおスザンナ」(Oh! Susanna)は、スティーブン・フォスターのミンストレルソングで、1848年に最初に出版された歌曲。ヨーロッパ音楽、白人アメリカ人の音楽、アフリカン・アメリカンの音楽を融合させた、最も有名なアメリカの歌である。
title: もろびとこぞりて
text: もろびとこぞりて(英語: Joy to the World! the Lord is come)とは、欧米の有名クリスマス・キャロル『民みな喜べ』と同曲に別詞(原題: Hark the glad sound! the Saviour comes)の訳詞を載せた、日本のポピュラーなクリスマス讃美歌である。
title: パフ (曲)
text: 「パフ」(原題: Puff, the Magic Dragon)は、アメリカ合衆国のフォークソング・グループのピーター・ポール&マリーの楽曲。日本では童謡として親しまれている。
title: 茶わんむしのうた
text: アメリカの民謡、「ヤンキードゥードゥル」の替え歌であるとの説がある。
title: オクラホマミキサー
text: オクラホマミクサー (Oklahoma Mixer) とは、日本で広く知られているフォークダンスである。曲のタイトルではなくダンスの名前であるが、このダンスで使われる楽曲「藁の中の七面鳥」\"Turkey in the Straw\"と同一視されていることが多い。
title: 埴生の宿
text: 『埴生の宿』(はにゅうのやど/はにふのやど)は、日本で親しまれているイングランド民謡。原題は『ホーム・スイート・ホーム』(英: Home! Sweet Home!)で、「楽しき我が家」という訳題でも知られる。
title: ドナドナ
text: 「ドナドナ」 (Dana Dana, Dona Dona, Donna Donna, Donay Donay) は、世界の多くの国で歌われているイディッシュ(中東欧ユダヤ文化)の歌である。
title: ポピュラー音楽
text: ピート・シーガーはウッディ・ガスリーらと組んで、1940年代から民謡風のメロディーに乗せてプロテスト・ソング(社会の中の不公平や不正を告発し抗議する歌)を歌っていたが、1950年の「おやすみアイリーン」が大ヒットし、この影響を受けたザ・キングストン・トリオによる古い民謡のリメーク「トム・ドゥーリー」(1958年)が大ヒットして、フォーク・ソングは完全にポピュラー音楽の一部門を占めるにいたった。次いでボブ・ディランが「風に吹かれて」を62年に発表し、公民権運動の中で広く歌われた。フォーク・ソングはロックとは対照的に、中流階級の大学生に支持され、清潔で知的なイメージでもてはやされた。
title: レットキス
text: 作曲はラウノ・レティネン(Rauno Lehtinen)。フィンランドで1960年代にはやった流行歌であり、日本ではコロブチカやオクラホマミキサー、マイム・マイム などと並ぶ、最も有名なフォークダンスである。
title: Salley
text: ユニット名の由来は、アイルランド民謡「ダウン・バイ・ザ・サリー・ガーデンズ」から。
title: ポピュラー音楽
text: 現在「スコットランド民謡」「アイルランド民謡」などとして知られている曲の多くは、この時代にパーラー・ミュージックや酒場やミュージック・ホールの歌として人気を得たものが多く、「蛍の光」「庭の千草」「ダニー・ボーイ」「ホーム・スイート・ホーム」「アニー・ローリー」などが該当するし、フランスのシャンソンも古いもの(「さくらんぼの実る頃」など)は該当する。ロシア民謡として日本で知られている歌も、この時代の言わば歌謡曲が多く、「一週間」「カリンカ」「トロイカ」「コロブチカ」などはこの時代のものである。これらの中には売ることを目的に作曲されたものと、本当に民謡を手直ししたものが混在している。民俗音楽とポピュラー音楽の境界線はまだ曖昧であった。
title: コル・ニドライ (ブルッフ)
text: 作曲にあたってブルッフは、ユダヤ教の音楽から二つの旋律を借用している。一つはユダヤ教の祭日であるヨム・キプルで歌われる典礼歌「コル・ニドレ」の旋律、もう一つはジョージ・ゴードン・バイロンの詩に基づきアイザック・ネイサン(Isaac Nathan)が作曲した哀歌「ああ、彼等のために泣け」(\"Oh weep for those\")である。様々な民族音楽に興味を持っていたブルッフがあくまでその一環としてユダヤからのインスピレーションを作品に取り入れたもので、ブルッフ自身はユダヤ音楽を作曲する気はなかった。また素材の扱い方も厳密なものではなく、ロマン派音楽の語法の中に組み込まれている。
title: 聖者の行進
text: 「聖者の行進」(せいじゃのこうしん、When The Saints Go Marching In)は、黒人霊歌の一つ。ディキシーランド・ジャズのナンバーでもある。「聖者が街にやってくる」の日本語題でも知られる。
title: 家路 (ドヴォルザーク)
text: ドヴォルザークの弟子であったフィッシャーは、1922年に、「ラルゴ」の主題の旋律に歌詞を載せて、編曲し、霊歌風の楽曲「家路 (Goin' Home)」としたが、この曲はしばしば民謡や伝統的な霊歌と誤解されることがある。そのような誤解が生まれた背景には、もともとこの旋律が、先住民オジブワ族の英雄譚に取材したヘンリー・ワーズワース・ロングフェローの詩『ハイアワサの歌』のオペラ化のために構想されたものを元にしていたことや、ドヴォルザークが黒人の弟子であったハリー・バーリー(英語版)から多数の霊歌を聞いており、これを『新世界より』の構想に活かしたことがあった。バーリーは、ドヴォルザークが『新世界より』の作曲にあたって黒人霊歌を参考にしていたと述べている。
title: みんながみんな英雄
text: 日本ではフォークダンスの定番曲「オクラホマミキサー」として知られる「藁の中の七面鳥」をアレンジし、ゴスペル隊のコーラスを従えて日本語詞で歌い上げたAIの出産後初のレコーディングとなる楽曲。
title: シーシャンティ
text: シャンティという言葉の語源は不明であり、文献中で他の労働歌とはっきり異なったジャンルとして認められるのは19世紀中頃である。特に、南北戦争の数十年前に知られるようになったアメリカンスタイルの商船で発展したと考えられている。シャンティソングが歌われるようになった背景は、世界的に有名なロシア民謡である「ヴォルガの舟歌」と同様、異なる民族から構成される労働者を一致団結させる目的であった。たとえ、より少ない乗組員、より厳しいスケジュールの中で大きい商船を操業せねばならない時であっても、歌によって労働者の間に連携が生まれ、効率よく働かせることができた。シャンティを歌う習慣は、帆船が発展した時代を通して、次第に国の枠を越え、世界の至るところで見かけられるようになった。
title: フレール・ジャック
text: 「フレール・ジャック」(フランス語: Frère Jacques)はフランス語圏および世界各地でよく知られたフランスの民謡。フランス語圏外ではその地域の言語による歌詞で歌われているため、世界各地に様々な歌詞が存在している(関連項目「『フレール・ジャック』の各言語による歌詞」を参照のこと)。日本では、フランス語題をカタカナに置き換えた『フレール・ジャック』の題のほか、英語題の「Are You Sleeping?(アーユースリーピング)」、また邦題の「かねがなる」「グーチョキパーでなにつくろう」などでも知られている。
title: 広い河の岸辺
text: 今日歌われる「ザ・ウォーター・イズ・ワイド」を広めたのは、フォーク・リバイバル (folk revival) 運動を担ったピート・シーガーであった。「Waly, Waly」、「There is a Ship」、「Cockleshells」をはじめ、この曲を踏まえた数多くのバリエーションが生み出され、様々な歌詞が用いられ、再利用もされた。U2のアルバム『魂の叫び (Rattle and Hum)』に収められた「ヴァン・ディマンズ・ランド (Van Diemen's Land)」は、「ザ・ウォーター・イズ・ワイド」の旋律のバリエーションのひとつを用いている。
title: ダニー・ボーイ
text: 「ダニー・ボーイ」(Danny Boy)は、アイルランドの民謡であり、「ロンドンデリーの歌」として知られる旋律に歌詞を付けたものである。この旋律は「ダニー・ボーイ」のほかにも数多くの歌詞で歌われる。
title: ハヌカー
text: クリスマス・ソングやキャロルの代わりに、ハヌカー・ソングが存在する。ポップスでは、アダム・サンドラーが作曲したコミックソングである「ザ・ハヌカー・ソング」はよく知られている。
title: バーズ (アメリカのバンド)
text: 1965年にボブ・ディランの作った「ミスター・タンブリン・マン」でデビュー。次いで『旧約聖書』の「コヘレトの言葉(伝道の書)」3章を元に曲をつけたピート・シーガーの「Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is a Season)(英語版)」が発売されたが、これら2曲はバーズのシンボル的な曲となった。
title: マイ・ボニー
text: マイ・ボニー(原題:My Bonnie Lies over the Ocean)は、西洋文化で知名度が高いスコットランド民謡である。邦題は「いとしのボニー」「ボニーよ我に帰れ」とも。
title: ジングルベル
text: 「ジングルベル」(Jingle Bells)は、クリスマスの時期に世界中で歌われているクリスマスソング代表作の一つ。
title: ロイツマ・ガール
text: ロイツマ・ガール(Loituma Girl)、別称リークスピン(Leekspin)は、ロイツマの歌うフィンランド民謡「イエヴァン・ポルッカ」の一部分に、日本のテレビアニメのキャラクターを組み合わせた動画の通称。
title: バードランドの子守唄
text: 「バードランドの子守唄」(バードランドのこもりうた、Lullaby of Birdland)は、ジョージ・シアリングが作曲し、ジョージ・デイヴィッド・ウェイス(英語版)が、「B・Y・フォースター (B. Y. Forster)」という変名で作詞した、ジャズ・スタンダード、ポピュラー楽曲。
title: 秋津町 (田辺市)
text: 「バット・ノット・フォー・ミー」(But Not for Me) は、ジョージ・ガーシュウィンが作曲し、アイラ・ガーシュウィンが作詞したポピュラー音楽の楽曲。
title: ゴールデン・スランバー
text: マッカートニーが実父ジム(ジェームス・マッカートニー)の家で、ピアノを演奏しているときに、義妹ルースのピアノ教本の中からトマス・デッカー(英語版)の「ゴールデン・スランバー」という子守唄を発見した。この時のことをマッカートニーは「リヴァプールの父の家でピアノを弾いていた。譜面台にはピアノの練習をしていた妹のルースの教本がスタンドに立てかけてあって、それをパラパラとめくっていったら、『ゴールデン・スランバー』に行き当たったんだ。僕は楽譜が読めないし、この古い曲に覚えがなかった。だから自分で旋律を作ったんだ」「とにかく歌詞が気に入った。すごく安らげる、すごく美しい子守唄だと思ったからキープしておいたら、手持ちの別の曲の断片とうまく合わさった」と語っている。
title: 花はどこへ行った
text: 「花はどこへ行った」(はなはどこへいった、原題 Where have all the flowers gone?)は、世界で一番有名な反戦歌とも言われるフォークの楽曲。アメリカンフォークの父とも形容されるピート・シーガーによる作詞作曲であり、シーガーの代表作でもある。「花はどこへ行ったの」と訳される場合もある。
title: グリーンスリーブス
text: 「グリーンスリーブス」または「グリーンスリーヴス」(英語原題:Greensleeves)は、伝統的なイングランドの民謡で、ロマネスカと呼ばれる固執低音の旋律をもつ。原曲については作者不詳となっているほか、チューン(節まわし、いわゆるメロディーの骨格)は2種類存在していた可能性があるが、どちらも不明である。
title: もろびとこぞりて
text: 『もろびとこぞりて』の曲であるチューンネーム『アンテオケ』は、英語圏ではJoy to the World!の詞で歌われる事が普通である。しかし欧米ではもともと讃美歌の曲と詞の結びつきはさして強固ではなく、ミーター(音律)が合致すれば同詞を別曲で歌う事は普通に行われていた(この件の詳しい説明は「賛美歌」を参照)。
title: 天使のハンマー
text: 「天使のハンマー」(てんしのハンマー、原題: If I Had a Hammer (The Hammer Song))は、ピート・シーガーとリー・ヘイズによって書かれたフォークソング。アメリカの公民権運動において代表的な「フリーダム・ソング」のひとつとして多くの市民やアーティストの間で歌い継がれた。
title: フリーホイーリン・ボブ・ディラン
text: 2曲を除き、自身の作詞・作曲とクレジットされているが、一部の楽曲はアメリカやイギリスのトラディショナル・ソングを改作したもの。後に『ナッシュヴィル・スカイライン』(1969年)でジョニー・キャッシュとのデュエットによりセルフ・カヴァーされる「北国の少女」は、ディランがイギリス旅行中に知った「スカボロー・フェア」を元にしている。なお、ディランに「スカボロー・フェア」を教えたフォーク歌手マーティン・カーシーは、後にポール・サイモンにも同曲を教えた。「戦争の親玉」のメロディは、アパラチア民謡「ノッチマン・タウン」が下敷きとなっており、「ワン・モア・チャンス」は1927年にヘンリー・トマスが録音したブルース・ソングを大幅に改作したもの。
title: いとしのクレメンタイン
text: 『いとしのクレメンタイン』(原題:Oh My Darling Clementine )は、アメリカ西部開拓時代発祥の民謡バラード。
title: ジョニーが凱旋するとき
text: 『ジョニーが凱旋するとき』(When Johnny Comes Marching Home)は、アイルランド出身の音楽家パトリック・ギルモアによるアメリカの民謡または行進曲。『ジョニーが帰るとき』ともいわれる。
title: 子守歌 (ガーシュウィン)
text: 「子守歌」(こもりうた、Lullaby)は、アメリカの作曲家ジョージ・ガーシュウィンが1919年に作曲した弦楽四重奏のための作品。訳さずに「ララバイ」とも呼ばれる。
title: マギー・メイ
text: 「マギー・メイ」(Maggie Mae)は、イギリス・リヴァプールに伝わる民謡。
title: 斗六郡
text: フォークダンスに基づいた曲「レットキス」(Letkis)は1960年代に大ヒット。92以上の国で記録された。日本では坂本九が「レット・キス(ジェンカ)」としてカバーし大ヒットした。
title: スワニー (ガーシュウィン)
text: 『スワニー』は、アメリカ合衆国北部に住む南部人が故郷を懐かしむ歌である。シンコペーションのかかったラグタイムのスタイルで作曲され、軽やかなメロディーとリズムの中にほのかなノスタルジーが示唆される。
title: テン・リトル・インディアンズ
text: テン・リトル・インディアンズ(Ten Little Indians)は、英語圏で広く親しまれている民謡。マザー・グースのひとつとして知られる。
title: おおスザンナ
text: この歌は、様々な伝統音楽が混ぜ合わさっている。アフリカ起源の楽器であるバンジョーで始まり、歌はちょうどその頃ヨーロッパからアメリカに伝わったポルカのビートを取り入れている。グレン・ワズナー曰く、この歌は既存の歌「アラバマのバラ」(1846年)に影響を受けていて、詞や音楽に似ている部分があるとしている。
title: 踊ろうマチルダ
text: 踊ろうマチルダは、日本のシンガーソングライター。名前の由来は、オーストラリアの旧い民謡「Waltzing Matilda(ワルツィング・マチルダ)」からとられている。バンドではなく、ソロ・プロジェクト。
title: 暗い日曜日
text: 「暗い日曜日」(くらいにちようび、ハンガリー語: Szomorú vasárnap, 英語: Gloomy Sunday, フランス語: Sombre Dimanche)は、1933年にハンガリーで発表された作詞:ヤーヴォル・ラースロー(英語版、スペイン語版、ハンガリー語版)、作曲:シェレシュ・レジェーによる楽曲である。
title: プランテーション・ソング
text: スティーブン・フォスターは、こうした黒人霊歌風の作風で多くの曲を書いたが、突然の不作による黒人一家の離散の悲劇を描いた「ケンタッキーの我が家」をはじめ、「故郷の人々(スワニー河)」、「主人は冷たい土の中に」、「おおスザンナ」などもプランテーションソングと呼ばれる。当時は、まだ奴隷制度が残っていた頃であり、歌詞中に黒人を表す差別的な単語が用いられている。
title: アーヴィング・バーリン
text: 正式な音楽教育を受けたことはなく、楽譜の読み書きは出来なかったが、半世紀にわたる音楽活動で膨大な量の優れたポピュラー・ソングを作詞・作曲し、ジョージ・ガーシュウィンをして「アメリカのシューベルト」と言わしめた人物である。ことに著名な代表曲に「ホワイト・クリスマス」「ゴッド・ブレス・アメリカ」「イースター・パレード(英語版)」などがある。
title: ウディ・ガスリー
text: 1940年にガスリーは彼の最も有名な歌「我が祖国」(This land is your land) を書いたが、これは、一部は彼の放浪中の経験、また一部はアーヴィング・バーリンの歌「神よアメリカを祝福したまえ」(God bless America)に対する反発によってインスパイアされたものである。ガスリーはバーリンの歌が非現実的で自己満足的であると嫌悪し、ケイト・スミスがラジオでそれを歌うのを聞くことがもう嫌であった。
title: ライク・ア・ローリング・ストーン
text: フォークソングをロックと同様の電気楽器を主体としたサウンドによって演奏する音楽形態は、フォーク・ロックと呼ばれるようになっており、すでにアニマルズの「朝日のあたる家」や、バーズによるディラン作品のカバー曲「ミスター・タンブリン・マン」などのヒット曲も現れていた。しかし、それらと比べてこの曲はフォークのトーキングソングに近いスタイルであり、それを自在な拍子でビートと融合させることによって、一層多様な言語表現を可能にした。ディブ・マーシュは「この時代からごく普通のロックバンドでもメッセージ性の強い曲を作るようになったのは、節や拍子が自由で歌詞の内容が制約されないディランの作品の影響によるもの」 だとし、特にこの曲については「60年代の社会革命について言われるべきすべてのことが述べられている」というほどの重要性を認めている。
title: ポピュラー音楽
text: こうしたミンストレル・ショーの中から、フォスターが現れる。彼はミンストレル・ソングを書くところから経歴をスタートさせており、「おおスザンナ」「草競馬」「故郷の人々(スワニー河)」「主人は冷たい土の下に」「ケンタッキーのわが家」などは全てミンストレル・ショーのための作品である。やがてミンストレル・ソングに作曲することを恥じ、中流階級向けのパーラー・ソングに脱皮すべく方向転換し、「金髪のジェニー」「夢路より」などを残した。当時作曲家の地位は低く、低収入にあえいでいたフォスターは37歳で非業の死を遂げたが、作品の多さと現在でも歌われている親しみやすさ・その後に与えた影響から、「アメリカ音楽の父」「ポピュラー音楽の先駆者」と呼ばれている。彼の歌の作り方を、次代のポピュラー音楽の作曲家たちはこぞって「フック」(聴き手をとらえる印象的なメロディ。いわゆる「サビ」)の手本にした。
title: 遥かなティペラリー
text: 『遥かなティペラリー』(It's a Long Way to Tipperary)あるいは『ティペラリーの歌』(Tipperary Song)とは、イギリスの歌である。日本では『チッペラリー』あるいは『チッペラリーの歌』とも呼ばれる。
title: ちょうちょう (唱歌)
text: この原曲は様々な国や地域の言葉に比較的自由に翻訳されていて、フランス・南アフリカ・イスラエルなどでは原曲のある「幼いハンス」であるが、英語圏ではマザー・グースにある「ゆっくり漕いで」(Lightly Row)、インドネシア(スンダ語)では「私の人形」、日本・朝鮮・台湾では「ちょうちょう」などとして歌われている。
title: おおつぼマキ
text: 「ブルース・イン・ザ・ナイト」 (Blues in the Night) は、アメリカ合衆国のポピュラーソング。邦題として「夜のブルース」と紹介されることもある。『グレイト・アメリカン・ソングブック』にも取り上げられている。
title: 仲田幸司
text: 『別れの歌』(わかれのうた、ドイツ語: Abschied)は、ドイツ民謡で、そのドイツ語歌詞の1行目から『ムシデン』(ドイツ語: Muß i denn)とも呼ばれている。
title: おお牧場はみどり
text: スロバキアやチェコの農村地帯で古くから親しまれていた民謡で、両国では現在も民俗歌謡祭などでよく歌われている。19世紀末から20世紀初頭にかけての移民によってアメリカにもたらされ、牧場での集団労働を賛美する労働歌風の「ああ、美しい牧場」(英語原題 : Ah, Lovely Meadows)に改作された。
title: スワニー (ガーシュウィン)
text: ガーシュウィンは「20世紀のシューベルト」と形容されるほど、美しい旋律を持つ歌を次々と作曲していた。『スワニー』の他、『サムバディ・ラヴズ・ミー』、『ザ・マン・アイ・ラヴ』(ともに1924年)、『アイ・ガット・リズム』(1930年)などがよく知られる。
title: 白雪姫 (1937年の映画)
text: 挿入歌の『いつか王子様が』(Someday My Prince Will Come )は、ジャズやポピュラー音楽のスタンダードナンバーとして多くのアーティストによってカバーされている。また、小人のマーチ『ハイ・ホー』(Heigh-Ho )も有名。
title: リージ・アンド・リーフ
text: ボブ・ディランなどの歌のカバーはなくなり、(「レイナーディン」、「マティ・グローブズ」、「脱走者」、「タム・リン」などの)伝統的な英国のフォークソングの電化バージョン、(「カム・オール・イェ」、「フェアウェル・フェアウェル」、「クレイジー・マン・マイケル」と言った)トラディショナル風のバンドメンバーによる新しい作曲、およびデイヴ・スウォーブリックのフィドル演奏によって推進されるフォークダンス曲のインストルメンタルメドレーの最初の長いメドレーなどに置き換えられた。
title: ピーター・ウォーロック
text: ウォーロックはまた、多くのキャロルでも知られている。著名なものに、「アダム は縛られて」(Adam Lay Ybounden)、「ティルリー・ティルロー」(Tyrley Tyrlow)や「ベツレヘム・ダウン」(Bethlehem Down、ブルース・ブラントの詩による)がある。
title: ウィッカーマン (1973年の映画)
text: 使用されている音楽はポール・ジョヴァンニ(英語版)とマグネット(英語版)によって作曲された。サウンドトラックは、子守唄『Baa, Baa, Black Sheep(英語版)』やラストに歌われる『Sumer is icumen in(英語版)』など古くから伝わる歌や、ブリット・エクランドが踊る『Willow's Song(英語版)』、子供たちが歌う『メイポール』(Maypole Song)など、キリスト教以前のヨーロッパ文化にヒントを得て作られたフォークソングが中心である。
title: カリフォルニア・ガールズ (ザ・ビーチ・ボーイズの曲)
text: 作詞作曲はブライアン・ウィルソンとマイク・ラヴ。バッハの「主よ、人の望みの喜びよ」のリズムから着想を得ていると言われ、制作にあたってはドリフターズの「オン・ブロードウェイ」(1963年)の持つ空気や質感がウィルソンの頭にあったと言われている。
title: 故郷へかえりたい
text: 「故郷へかえりたい」(ふるさとへかえりたい、英: Take Me Home, Country Roads)は、アメリカ合衆国のポピュラー・ソング。日本語によるカバーなどでは、タイトルを「故郷へ帰りたい」、「カントリー・ロード」とすることもある。
title: マザー・グース
text: マザーグース/マザー・グース (英:Mother Goose ) とは、イギリスで古くから口誦によって伝承されてきた童謡や歌謡の総称で通称。英米で広く親しまれている。元来は「マザーグースの歌(英:Mother Goose's rhymes)」といった。
title: ヨナ抜き音階
text: 現在叙情歌として親しまれている唱歌や童謡などが作曲されたのは、明治中期以降である。日本最初のヨナ抜き短調曲、且つ日本初のワルツとされる『美しき天然』がある。ただし、ファやシが入っている洋音階のものもある。例えば「村祭り」や「ふるさと」などは、ヨナ抜きではない。文部省唱歌は西洋音楽の理論で作られたため、長調の曲はすべてドで終わっている。
title: スワニー川
text: フォスターの歌『故郷の人々』(原題:Old Folks at Home)の日本でもよく歌われる日本語歌詞に次のように出てくるので、日本でもおなじみの川である。
title: ロンドンデリーの歌
text: 「ロンドンデリーの歌」(Londonderry Air)は、アイルランドの民謡である。イギリス領北アイルランドでは事実上の国歌としての扱いを受け、アイルランド移民の間でも人気が高い。世界で最も広く親しまれるアイルランド民謡の一つである。様々な歌詞によって歌われ、特に「ダニー・ボーイ」のタイトルのものが有名である。
title: 北の国から
text: 第1話は喫茶店の中で流れる、スメタナ『我が祖国』の第2曲『ヴルタヴァ(モルダウ)』の旋律で始まる。
title: オリバー! (映画)
text: 劇中歌の「Consider Yourself(気楽にやれよ、「オリバーのマーチ」とも)」「I'd Do Anything(なんでもやるさ)」「Oom-Pah Pah(ウン・パッパ)」などは、日本でも児童向けの日本語歌詞を当てられ、親しまれている。
title: 愛のモッキンバード
text: 「愛のモッキンバード」(\"Mockingbird\")はアイネズ・アンド・チャーリー・フォックス(英語版)が子守唄の「Hush little baby」を基に1963年に作って録音した曲。
title: 主人は冷たい土の中に
text: 「主人は冷たい土の中に」(あるじはつめたいつちのなかに、原題:Massa's in De Cold Ground)は、1852年にアメリカ合衆国の作曲家、スティーブン・フォスターが作詞・作曲した歌曲である。
title: ロックンロールの起源
text: 1830年代に書かれたエマ・ウィラード作詞、ジョセフ・フィリップ・ナイト作曲の賛美歌「たゆとう小舟(Rocked In The Cradle Of The Deep)」が19世紀末-20世紀初頭にかけて幾度か録音された。その頃までには、宗教的含蓄のある霊歌でも「ロッキング・アンド・ローリング」というフレーズがアフリカ系アメリカ人によって使用された。
title: 労働歌
text: ウエッデイ・ガスリー、ピート・シーガーらが民謡復興の中で、労働者の側に立った産業民謡を復活させた。イギリスではユワン・マッコールらが同様の音楽運動を実施した。後にビリー・ブラッグ、ブルース・スプリングスティーンらも労働者や庶民の側に立った曲を発表している。
title: フリーホイーリン・ボブ・ディラン
text: 出世作「風に吹かれて」をはじめ、「戦争の親玉」「第3次世界大戦を語るブルース」などのプロテスト・ソングによって、彼を「フォークの貴公子」として売り出すことに貢献したアルバムである。しかし、そういった時事的問題のみならず、恋愛における内面の矛盾を扱った「くよくよするなよ」や、混沌としたイメージに溢れる「はげしい雨が降る」などもある。
title: コオル老王
text: コオル老王( - ろうおう。コール王とも。Old King Cole)は、英国を中心とした英語圏の童謡であるマザー・グースの1編、および英国ケルトの伝説上の王である。
title: サクステッド (音楽)
text: 1926年にヴィクトリア朝のころに作曲された英語の讃美歌をまとめた賛美歌集『賛美歌集(Songs of Praise)』が刊行されたが、同曲集には『我は汝に誓う、我が祖国よ』が収められた。このとき監修者の一人でホルストの友人でもある作曲家のレイフ・ヴォーン・ウィリアムズが『我は汝に誓う、我が祖国よ』に変えて、作者の暮らした街に因んで『サクステッド』と命名した。これが『サクステッド』と呼ばれるようになった初出である。
title: アイ・ガット・リズム
text: 「アイ・ガット・リズム」(I Got Rhythm)は、1930年に発表された、ジョージ・ガーシュウィン作曲、アイラ・ガーシュウィン作詞による歌。現在でもジャズのスタンダード・ナンバーとして知られる。
title: ロンドン橋落ちた
text: 「ロンドン橋落ちた」(ロンドンばしおちた、London Bridge Is Broken Down)は、イギリスに古くからあるナーサリーライム(童謡)。マザー・グースの中でも代表的なもので、現在では世界中で知られている。単に「ロンドン橋」とも呼ばれる。
title: さかえの主イエスの
text: さかえの主イエスの(さかえのしゅいえすの、 When I Survey the Wondrous Crossは、イギリスの四大賛美歌のうちの一つである。アイザック・ウォッツ作詞。
title: ベトナム伝説
text: 「カノン」に関してはバンド結成前のソロ時代に製作されたフォークソング「ビンの中から」が原作であり、後に喫茶店で流れたヨハン・パッヘルベルの「カノン」(1680年)が全く同じコード進行であった事からこのタイトルに変更された。
title: 交響曲第8番 (ショスタコーヴィチ)
text: 力強くも、おどけた雰囲気を感じさせる。単調な主題(ドイツの流行歌『ロザムンデ』のパロディと作曲者自身の作『ジャズ組曲第2番』の引用)の反復と変形を経て結ばれる。
title: ジョージ・ガーシュウィン
text: 兄・アイラと作家デュボース・ヘイワードとの協力によって書かれ、黒人コミュニティの風俗をリアルに描いたフォーク・オペラ『ポーギーとベス』(Porgy and Bess)は1935年にオール黒人キャストという意欲的な企画で初演されたが、初演時は反響は得られなかった。のちに評価が高まり、現在ではアメリカ音楽の古典となっている。劇中で歌われる『サマータイム』(Summertime)はポピュラーソングのスタンダードナンバーとして広く親しまれている。
title: 交響曲第1番 (マーラー)
text: ティンパニの4度下降の刻みに乗ってコントラバスが物憂く虚ろな印象の主題(譜例6)を奏する。この主題は童謡「フレール・ジャック」として知られるフランスの民謡(オーストリアでは「ブルーダー・マルティン」として、また、一般的に英語名 \"Are you sleeping?\" でも知られている。日本では「グーチョキパーでなにつくろう」という歌詞が有名である)を短調にしたもので、カノン風に扱われ、オーボエのおどけたような旋律が加わる。主部はほぼ三部形式をとり、哀調を帯びるが俗っぽい進行を経て主題が戻る。
title: ヨッシーのロードハンティング
text: 元ビートルズメンバーのクリスマスソングとしては、ジョン・レノンの「ハッピー・クリスマス(戦争は終った)」(1971年)が一種反戦歌の要素を持つのに対し、「ワンダフル・クリスマスタイム」にはクリスマスへの率直な楽しみを歌っている。
title: イエヴァン・ポルッカ
text: イエヴァン・ポルッカ(フィンランド語: Ievan Polkka、フィンランド語で「イエヴァのポルカ」の意。Ievan Polokkaとも)は、1930年代にエイノ・ケットゥネンにより作詞された、フィンランドの有名な伝統的ポルカ。また、エリン・ポルッカ(エッリン・ポルッカ、Ellin Polkka)という別の名でも知られる。下記フラッシュアニメーションによって知られるようになったイエヴァン・ポルッカのメロディは2パートから成るが、エリン・ポルッカは4パートから成り、メロディも微妙に異なる。どちらのメロディが先に成立していたかについては不明。
title: ア・チェンジ・イズ・ゴナ・カム
text: また、本楽曲はボブ・ディランの「風に吹かれて」の影響も受けている。クックは、アメリカにおける人種差別についての痛切な楽曲が、黒人でなかった者によって発表されたことに感激すると同時に、自分自身がそのような曲を未だ書いていないことに悔しさを覚えた。その直後に、クックがプロテストソングを書くことができなかった理由は、彼自身のイメージやファンの基盤が白人であったためであるが、自身のレパートリーにすぐに組み込むほど、クックは非常に「風に吹かれて」を気に入っていた。
title: 親指トムのブルースのように
text: タイトルの「Just Like Tom Thumb's Blues」は歌詞には出てこない。「親指トム」とはイギリスの童話とその主人公の名前であるが、ディランの幾人かの伝記作家はアルチュール・ランボーの詩「わが放浪」(Ma Bohème (Fantaisie))の一節に由来したものと推測している。詩の一節「Petit Poucet rêveur」は一般に英語で「Tom Thumb in a daze」と訳されており、そこからとったのではないかと言われている。
title: バッド・アズ・ミー
text: 収録曲「バッド・アズ・ミー」は、アルバムに先行して8月23日にiTunesで配信された。「ニュー・イヤーズ・イヴ」では、スコットランド民謡「オールド・ラング・サイン」の一節が引用されており、音楽評論家のThom Jurekは、この曲に関して「かつて\"トム・トラバーツ・ブルース\"で\"ワルチング・マチルダ\"を引用したことを想起させる」と評した。
title: イディッシュ文化
text: このように、モルダヴィア民謡や時にチャーンゴーの旋律とも共通点のあるような旋律が、ハシッドの踊りに用いられた。
title: 家路 (ドヴォルザーク)
text: フィッシャー以外にも、やはりドヴォルザークの弟子であったハーヴェイ・ワーシントン・ルーミスが「Massa Dear」(1923年)、モーリス・アーノルド (Maurice Arnold)が「Mother Mine」(1927年)として、それぞれ英語の歌詞を載せた歌曲を編曲しているが、人気になったのはフィッシャーの「Goin' Home」であった。フィッシャーは、「Goin' Home」の作詞にあたって、黒人英語風の表記を用いるなど霊歌を思わせる演出も加えていた。フィッシャーの歌詞における「home」は「家」ではなく、「故郷」という意味と、キリスト教的な、死後に救済された魂が赴く場所としての「天上の故郷」という意味が重ねられている。
title: 牧人ひつじを
text: この曲の旋律は、イングランド西部地方に17世紀以前から伝わっている旋律である。ウィリアム・サンディーズが1833年に発表されて以来、軽快な曲と共に世界に広まった。アメリカでもよく歌われるようになった。日本語訳は、津川主一が行った。
title: 今日の誓い
text: ザ・ジャガーズの曲「マドモアゼル・ブルース」はこの曲を参考にして作られた。
title: 渡党
text: 『誰にも奪えぬこの想い』(だれにもうばえぬこのおもい、原題:They Can't Take That Away from Me)は、ガーシュイン兄弟によるポピュラーソング。作詞アイラ・ガーシュウィン、作曲ジョージ・ガーシュウィン。
title: トランザ
text: 「ナイン・アウト・オブ・テン(十中八九)」は、ロンドン滞在中に知ったレゲエのリズムをイントロとアウトロに取り入れた曲で、歌詞でもレゲエについて言及している。「トリスチ・バイーア(哀しみのバイーア)」は、グレゴリオ・ヂ・マトス(Gregório de Matos)が17世紀に残した詩「A Cidade de Bahia」を元にして作られた。「イッツ・ア・ロング・ウェイ(長き道のり)」は、ビートルズの曲「ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード」へのオマージュだが、ブラジルの伝統的な楽曲からの引用も含まれている。
title: モルディブ
text: 旧国歌『ガオミィ サラーム』は『蛍の光』と同じ曲、つまり、スコットランド民謡の『オールド・ラング・サイン』の旋律を用いた曲であった。
title: 悲しき天使
text: 「悲しき天使」(かなしきてんし、Those Were the Days)は、ロシア語の歌謡曲『Дорогой длинною ダローガイ・ドリーンナィユ』を原曲とする英語の歌曲である。イギリスのメリー・ホプキン(Mary Hopkin)が歌って大ヒットを収めた。
title: もろびとこぞりて
text: そのため、日本で1923年に発行された歌集「讃美歌」では第57番にHark the glad sound!の訳詞『もろびとこぞりて』にチューンネーム『アンテオケ』の曲を合わせた譜、第58番にJoy to the World!の訳詞『たみみなよろこべ』にチューンネーム『ウィンチェスターオールド』の曲を合わせた譜を『アンテオケ』でも歌える事を注に示しつつ見開きで掲載した。しかし日本では歌詞と曲を任意に組み合わせる文化が定着せず、本来は組み合わせ例の1つに過ぎなかったはずの掲載譜が支配力を持ってしまった。また『たみみなよろこべ』を讃美歌として変則的に長いアンテオケで歌うには掲載詞に対し繰返し部を作成する操作が必要だったため、それはほとんど行われなかった(『もろびとこぞりて』はその操作を為したものをベタで掲載していた)。
title: メリーさんのひつじ
text: メリーさんのひつじ(Mary Had a Little Lamb)は、19世紀のアメリカ合衆国に起源を持つ英語の童謡(ナーサリーライム、マザー・グース)である。
title: ラーガ・ロック
text: 1967年にビートルズが発売したアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』には、ジョージ・ハリスン作の「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」が収録された。この楽曲は、ヒンドゥスターニー音楽と西洋の音楽が融合されている。
title: ジンゴイズム
text: 露土戦争の頃にパブやミュージックホールで人気を博した、G・H・マクダーモット(英語版)のコーラス曲中の一節に由来する。歌詞は以下の通り。
title: きたがわてつ
text: 中学生の頃から曲を創作し、NHK『あなたのメロディー』で採用される。岩手大学在学中には労働歌やロシア民謡を学ぶ。20歳で大病を患い入院。入院中にラジオで聴いた『ブラザー・サン シスター・ムーン』に感動し「人に生きる喜びを届けよう」と1975年より演奏活動を始める。
title: マイム・マイム
text: 『マイム・マイム』(Mayim Mayim)は、開拓地で水を掘り当てて人々が喜ぶさまを歌ったイスラエルの楽曲である。イスラエル民謡と表記されることが多いが、原曲はエマヌエル・アミラン(ヘブライ語:עמנואל עמירן、ラテン文字転記:Emanuel Pougatchov Amiran、もしくはEmanuel Pugashov Amiranなど)。踊りはエルス・ダブロン (Else Dublon)が1937年に振付けたものである。日本ではフォークダンスやキャンプファイヤーでの定番曲として広く知られている。
title: 大きな栗の木の下で
text: 「大きな栗の木の下で」(おおきなくりのきのしたで、英題:Under the spreading chestnut tree)は、イギリス民謡をもとにした童謡。作詞者・作曲者ともに不詳。ヤロミール・ヴァインベルゲルの編曲(1939年)が知られている。
title: 家へおいでよ
text: 「家へおいでよ」 (うち-、英語: Come on-a My House) は、ロス・バグダサリアンとウィリアム・サローヤンにより1939年の夏に作詞作曲された楽曲である。