クイズ問題: 社会的テーマを弱者の立場から描いた映画監督で、作品に『また逢う日まで』『青い山脈』などがあるのは誰?
答え: 今井正

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: レオニー (映画)
text: ドウス昌代による『イサム・ノグチ 宿命の越境者』に感銘を受けた監督である松井久子が、7年の歳月をかけて完成させた作品。
title: ワイズポリシー
text: また『歓楽通り』『列車に乗った男』『Bridget/ブリジット』などの国外との共同製作作品もあり、2006年には芥川賞作家吉田修一が自身の著作を初めて脚色・監督した『Water』を単独製作した。
title: 諏訪敦彦
text: 2000年の第3作『H story』(主演:町田康)では、アラン・レネ監督の『二十四時間の情事』(原題 Hirosima mon amour ヒロシマ・モナムール)をリメイク。故郷・広島をテーマにしたヌーヴェルヴァーグの代表作をリメイクするという大胆な試みが注目された。 また、この年には石井聰亙監督作品『五条霊戦記 GOJOE』に、原案、俳優として参加している。
title: 小森収
text: その後は主に文芸書の編集者として、山本文緒『パイナップルの彼方』『ブルーもしくはブルー』、篠田節子『夏の災厄』、三谷幸喜『古畑任三郎』、黒崎緑『未熟の獣』、月崎時央『正しい精神科のかかり方』『「少女監禁」と「バスジャック」』などを担当。
title: 日本のゲイ文化
text: 一般の映画で同性愛をテーマにした作品は、日本メジャー映画初のゲイフィルムと呼ばれる木下恵介監督の「惜春鳥」(1959年)、三島由紀夫原作「肉体の学校」(1965年、木下亮監督)、ピーター主演「薔薇の葬列」(1969年、松本俊夫監督)があり、数は少なかったものの欧米のメジャーゲイ映画と同時期か、それより早期に登場していた。
title: 深い河
text: 全13章から構成され、執筆前にインドに何度か取材に訪れるなど、遠藤の作品のうちでも事前に綿密に構成されており、『沈黙』『白い人・黄色い人』とならぶ遠藤の代表作と言われる。
title: レズビアン・ゲイ映画
text: 一般の映画で同性愛をテーマにした作品は、メジャー日本映画初のゲイフィルムと呼ばれる木下恵介監督の「惜春鳥」(1959年)、三島由紀夫原作「肉体の学校」(1965年、木下亮監督)、ピーター主演「薔薇の葬列」(1969年、松本俊夫監督)など、作品数は少ないながらも欧米の有名ゲイ映画が作られたのと同時期か、それより早い時期に作られている。
title: 芦川絵里
text: 芦川 絵里(あしかわ えり、1949年8月 - )は、日本の女優である。芦川 絵理と表記された作品もある。木俣堯喬のプロダクション鷹に所属し、同社のほか若松孝二の若松プロダクションの作品に多く出演した。『処女ゲバゲバ(フランス語版)』(監督若松孝二、1969年)のキーヴィジュアルである、十字架にかけられた女を演じたことで知られる。
title: カミュなんて知らない
text: 『カミュなんて知らない』(カミュなんてしらない)は、2006年公開の日本映画である。柳町光男監督。2005年カンヌ国際映画祭出品作品。2005年ニューヨーク映画祭出品作品。PG-12指定。
title: ENGIN
text: 2017年1月 マーティン・スコセッシ監督作品「沈黙 -サイレンス-」に、イッセー尾形演じる井上筑後守の「随行員」役にて出演。
title: ナイトピープル
text: 監督は門井肇、主演は佐藤江梨子。PG12指定。原作は逢坂剛の短編小説「都会の野獣」(『情状鑑定人』所収)。監督にとっては吉村昭の短編小説「休暇」を映画化した『休暇』(2007年)、連城三紀彦の短編小説「棚の隅」を映画化した『棚の隅』(2008年)に続き、文芸作品3作目の映像化作品となる。本作は昔の短編を映画化することを好む小池和洋プロデューサーから原作を薦められて読み、逢坂剛の作品の中でもあえてアクションの入っていないこの話を逢坂チックにアクションを足し、現代に置き換えてみたらどうなるかという話から企画がスタートした。そしてシナリオライターやカメラマン、アクション監督やガンコーディネーターなど、スタッフはジョニー・トー監督をはじめとする香港映画が好きなメンバーで構成された。
title: ヘッドライト (映画)
text: 『ヘッドライト』(Des Gens Sans Importance )は、1956年のモノクロによるフランス映画。原作はセルジュ・グルッサール(フランス語版)の小説『Des Gens Sans Importance』である。1986年の蔵原惟繕監督作品の邦画『道』は、本作のリメイクである。
title: 二十四時間の情事
text: 『二十四時間の情事』(にじゅうよじかんのじょうじ、原題:Hiroshima mon amour イロシマ・モナムール)は、1959年の日本・フランスのドラマ映画。アラン・レネ監督の第1回長編劇映画作品で、脚本はマルグリット・デュラス、出演はエマニュエル・リヴァと岡田英次など。被爆地広島県広島市を舞台に、第二次世界大戦により心に傷をもつ男女が織りなすドラマを描いた作品である。日本での邦題は当初『ヒロシマ、わが愛』とされていたが、公開時に『二十四時間の情事』へ変更された。ただし近年では、日本においても原題のまま『ヒロシマ・モナムール』と紹介される場合もある。
title: 報道倫理
text: 記者が取材活動をする際、報道を優先することで市民の一般的なモラルと衝突することがある。浅沼稲次郎暗殺事件や、ピュリツァー賞を受賞した写真「ハゲワシと少女」、豊田商事会長刺殺事件では、「人命救助を二の次にして、報道を優先した」とする批判が上がった。原寿雄は「記録することが人類の進歩に役立つのであり、同時代の多数派から非難されてもやむを得ない」として、ジャーナリスト精神が伝わるような活動を積み上げることで、市民モラルとの対立を読者・視聴者に理解してもらうべきだ、と主張している。
title: 2つ目の窓
text: 『2つ目の窓』(ふたつめのまど。英題:Still the Water)は、映画監督の河瀬直美が、祖先の出身地であり、美しいサンゴ礁の海や原生林の風景が広がる鹿児島県の奄美大島を舞台に、高校生の男女の出会いや、肉親との死別を通して人間の生と死を描いた劇映画。第67回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門に出品された。
title: 廃虚の唇
text: 『廃虚の唇』(はいきょのくちびる)は、黒岩重吾の小説。及びそれを原作とした1964年のテレビドラマ。1963年には『黒の駐車場』のタイトルで映画化されている。
title: 田中忠三郎
text: 1975年には寺山修司の「田園に死す」、1990年には黒澤明「夢」に両監督たっての希望で、田中忠三郎コレクションから衣裳や民具等を撮影用に提供したことから長期間のロケに帯同(「田園に死す」の舞台となった古民家は田中忠三郎の所有、小道具には田中コレクションを使用。「夢」では農民衣裳を提供)。
title: ビクトル・エリセ
text: 1973年には長編第一作『ミツバチのささやき』を撮り、同年のサン・セバスティアン国際映画祭でグランプリに輝いた。この映画はスペイン内戦終結直後(1940年代)のスペインの農村部の精神状況を的確に表現しており、批評家のトニー・ラインズは『みつばちのささやき』を「忘れられない気持ちの作品」と表現した。その後はコマーシャル映像を手掛け、なかなか第二作を撮らなかった。1983年にはアデライダ・ガルシア・モラレスの短編を原作とする、長編第二作『エル・スール』の脚本と監督を務めた。前作同様に少女の成長をテーマとしたが、プロデューサーのエリアス・ケレヘタは物語の後半部1/3をカットした。カンヌ国際映画祭で高評価をされるも、カンヌでは今村昌平監督の『楢山節考』が作品賞を受賞した。
title: 不完全なふたり
text: 『不完全なふたり』(ふかんぜんなふたり、Un Couple Parfait)は、諏訪敦彦監督による2005年のフランスと日本合作の映画。
title: 定年退食
text: 米沢嘉博はSF映画『ソイレント・グリーン』との共通性を指摘している。
title: 中村裕樹
text: その他手がけた主な作品に、市川準監督作『トキワ荘の青春』、トラン・アン・ユン監督作『ノルウェイの森』、中田秀夫監督作『怪談』、長澤雅彦監督作『夜のピクニック』、エドワード・ズウィック監督作『ラスト サムライ』(日本撮影部分)、森淳一監督作『重力ピエロ』、青山真治監督作『サッド ヴァケイション』などがある。
title: 中国行きのスロウ・ボート
text: 『トニー滝谷』を映画化した映画監督の市川準は、「短編では『午後の最後の芝生』もちょっとやりたかった」と述べている。
title: ロストパラダイス・イン・トーキョー
text: 新人作家発掘を目的に創設されたシネバザール・ニューレーベル『KOINOBORI PICTURES』第1回製作作品。2010年9月18日の東京・ポレポレ東中野ほか全国3館で順次公開。白石和彌の長編監督作品デビュー作。共同脚本は『ある朝スウプは』の高橋泉。主演は『ランニング・オン・エンプティ』の小林且弥、『南極料理人』の内田慈、『実録・連合赤軍 あさま山荘への道程』のウダタカキ。
title: とべない沈黙
text: 『とべない沈黙』(とべないちんもく)は、1966年の日本のドラマ映画である。監督の黒木和雄にとって初の長編劇映画となった。
title: 今ひとたび
text: 『今ひとたび』(いまひとたび、原題:Cousins)は、1989年に公開されたジョエル・シュマッカー監督作のアメリカ映画。1975年のジャン=シャルル・タケラ監督作『さよならの微笑』のリメイク作品である。
title: 少年 (1969年の映画)
text: デビュー作の『愛と希望の街』(1959年)以来常に犯罪を映画のテーマに据えてきた大島渚は、この事件に衝撃を受けて映画化を決意し、脚本家の田村孟とともに綿密な調査を重ねてシナリオにまとめ上げた。『新宿泥棒日記』や『無理心中日本の夏』などで、全共闘時代の暴力性やアングラブームに支持を表明してきた大島だったが、全国縦断ロケの映像美や少年の繊細な心理描写が前面に押し出される『少年』では映画づくりの原点に立ち戻り、少年の目を通して見た家族と民族の崩壊劇という自身の一貫したテーマを織り込みながらも、それを誇張のないドラマとして描いてみせて、自身や当時の映画の傾向とは一線を画した。
title: SADA〜戯作・阿部定の生涯
text: 戦前の日本を震撼させた『阿部定事件』を描いたドラマ。過去にも日活ロマンポルノや大島渚の『愛のコリーダ』が有名だが、今回は大林宣彦、黒木瞳、片岡鶴太郎で映画化。48回ベルリン国際映画祭国際批評家連盟賞受賞。
title: 笠木望
text: 2002年(平成14年)、佐藤佐吉オリジナル脚本映画『スワンズソング』(ビデオタイトル:『少女惨殺~スワンズソング~』)で劇場監督デビューする。社会学者宮台真司がダ・ヴィンチ誌にて取り上げる。
title: 黒い雪事件
text: 黒い雪事件(くろいゆきじけん)とは、武智鉄二監督の映画『黒い雪』のわいせつ性が、刑事裁判において問題となった事件である。
title: 鈴木尚之
text: 作家山崎豊子の信頼が厚く、『白い巨塔』『不毛地帯』の脚本は山崎の指名によるものであった。
title: ユーロスペース
text: 主な製作作品に、ウェイン・ワン監督『スモーク』、ジャン=ピエール・リモザン監督『TOKYO EYES』、レオス・カラックス監督『ポーラX』、バフティヤル・フドイナザーロフ監督『ルナ・パパ』、フランソワ・オゾン監督『クリミナル・ラヴァーズ』『焼け石に水』『まぼろし』、黒沢清監督『大いなる幻影』、塩田明彦監督『どこまでもいこう』、松岡錠司監督『アカシアの道』など。
title: 愛の亡霊
text: 『愛の亡霊』(あいのぼうれい、仏題:L'Empire de la passion)は、1978年に公開された日仏合作映画である。大島渚監督作品。
title: 瀬島龍三
text: 保阪正康は、瀬島はしばしば自らを大物に見せるトリックを使い、たとえば山崎豊子の小説『不毛地帯』の主人公は実際には複数の人間を総合して造形したものであるのに、同作の影響によって瀬島だけがモデルであるとのイメージが世間に定着していったことを指摘している。
title: 薔薇の葬列
text: 映画評論家、実験的映像作家として知られていた松本俊夫監督の劇場用長編第1作であり、ピーター(池畑慎之介)のデビュー作でもある。英題は \"Funeral Parade of Roses\"。
title: 河井真也
text: 他に、ベルリン国際映画祭カリガリ賞・国際批評家連盟賞を受賞した園子温監督の『愛のむきだし』や、ドキュメンタリー映画『SOUL RED 松田優作』などがある。
title: ローレンス・ヴァン・デル・ポスト
text: かつて気落ちして日記にこう記したことがある。「この収容所の暮らしで最も過酷なことの一つは、半ば正気を失った、理性と人間性が半分暗闇に紛れている状態で生きている者たちが権力を握っているなかに居続けることで引き起される過度の緊張だ」。『影さす牢格子』(1954年)、『種子と蒔く者』(1963年)、『The Night of the New Moon』(1970年)に収容所の体験を記している。大島渚監督の映画『戦場のメリークリスマス』はこれらのうち最初の2作品に基づいている。
title: ジュールズ・ダッシン
text: 1942年に映画監督としてデビュー。1947年に刑務所を舞台にした社会派映画『真昼の暴動』を発表した。本作で一緒に仕事をした新聞記者出身の製作者マーク・ヘリンジャーと意気投合し、戦後のイタリアン・リアリズムに影響されて、1948年にセミ・ドキュメンタリー映画『裸の町』を世に送り、一躍脚光を浴びる(この作品が直後に作られた黒澤明の『野良犬』に影響を与えたという説がある)。しかし、ヘリンジャーは完成直後に急死してしまう。
title: 第32回ベルリン国際映画祭
text: コンペティション部門に熊井啓の『日本の熱い日々 謀殺・下山事件』と柳町光男の『さらば愛しき大地』が出品されたが、いずれも無冠に終わった。
title: 虹の女神
text: また、映画の中で主人公たちが自主映画の撮影で使われた公園や、歩いていた土手、アルバイト先のレコード店などは、岩井俊二作品では有名となった「リリイ・シュシュのすべて」や「花とアリス」などで多数ロケに使われた栃木県足利市である。
title: あゝ、荒野 (映画)
text: 『あゝ、荒野』(ああ、こうや、英: Wilderness)は、日本の詩人、劇作家である寺山修司の小説『あゝ、荒野』を原作に制作された日本の実写映画シリーズ。映画は岸善幸が監督、菅田将暉とヤン・イクチュン両名が主演を務め、2017年10月7日に「前篇」、同月21日に「後篇」がそれぞれ公開された。また、日本の映像配信サービスU-NEXTでは本編の未公開シーンを追加し、全6話のドラマに再編集された「あゝ、荒野 完全版」が配信されている。
title: さらば映画の友よ インディアンサマー
text: 『さらば映画の友よ インディアンサマー』(さらばえいがのともよ - )は、『金融腐蝕列島 呪縛』『突入せよ! あさま山荘事件』などの原田眞人の監督第1作である自伝的映画。
title: 愛欲の罠
text: 『愛欲の罠』(あいよくのわな)は、1973年の日本の映画。別題『朝日のようにさわやかに』(あさひのようにさわやかに)。監督は大和屋竺、脚本は田中陽造、主演・製作は荒戸源次郎。
title: あした (映画)
text: 『あした』は、大林宣彦監督の日本映画作品。1995年9月23日公開。原作は赤川次郎の小説『午前0時の忘れもの』。尾道市を舞台にした、“新尾道三部作”の2作目に当たるのが本作品である。前作の『ふたり』と同様、人の死に関する事が重要なテーマになっている。なお、原作と違う映画のタイトルは赤川自身が考え出した。
title: 小栗康平
text: 1990年4月、島尾敏雄原作の『死の棘』を発表。島尾は大島渚や篠田などからの映画化の依頼を頑なに拒否していたが、『泥の河』を賞賛し、小栗には映画化を認めた。同年5月の第43回カンヌ国際映画祭では同映画祭ディレクターのジル・ジャコブの推薦によりコンペティション部門に出品され、審査員グランプリと国際映画批評家連盟賞を受賞した。同作を含む3作はいずれも1950年代を舞台としており、戦後生まれの小栗が「日本人と私」を問い続けた「戦後三部作」と位置づけられている。
title: 水の話
text: 1961年にパリで公開されたときは、ジャック・ドゥミ監督の『ローラ』と併映された。すでに『大人は判ってくれない』と『勝手にしやがれ』で2人ともヌーヴェルヴァーグの名とともに有名になっていたため、期待して見にいった観客からはブーイングの嵐だったという。日本では1994年に『水の話/プチ・シネマ・バザール』としてコーシャ・フィレンツ監督『詩人ヨーゼフ・アッティラの少年期』(1967、ハンガリー)、コンスタンチノス・カパカス監督『ストライプ』(ギリシャ)、ヤン・シュヴァンクマイエル監督『闇・光・闇』(1989、チェコ)、マーク・ハーマン監督『奇妙な隣人』(イギリス)と合わせて5編の短篇オムニバス映画として公開された。
title: 苦役列車
text: 『苦役列車』(くえきれっしゃ)は、西村賢太の中篇小説。およびその映画化作品。
title: ジ＝パラナFC
text: 『こころの山脈』(こころのさんみゃく)は、1966年2月2日に公開された日本の映画である。
title: ユーロスペース
text: 主な配給作品に、アッバス・キアロスタミ監督『ホームワーク』『桜桃の味』『ライク・サムワン・イン・ラブ』、アキ・カウリスマキ監督『浮き雲』『過去のない男』、フランソワ・オゾン監督『焼け石に水』『まぼろし』など。
title: あゝ、荒野
text: 『あゝ、荒野』(ああ、こうや)は、1966年に刊行された寺山修司の長編小説。寺山の唯一の長編小説である。
title: ひろしま
text: 教師役で出演している岡田英次は、その後同様にアラン・レネ監督の広島原爆をテーマとした日仏合作映画『二十四時間の情事』(1959年公開)で主演、出征中に家族を原爆で亡くした経験を持ち、広島で出会ったフランス人女性(エマニュエル・リヴァ)と恋に落ちる男性を演じた。なおこの作品には『ひろしま』の中のシーンが被災資料映像として引用されている。
title: 石堂淑朗
text: 大島渚作品の『太陽の墓場』、 吉田喜重作品の『水で書かれた物語』、実相寺昭雄作品の『無常』、浦山桐郎作品の『非行少女』などは彼の初期代表作である。
title: 加瀬亮
text: 映画に対する思い入れは強く、「世界感覚」を変えたと語る監督にジョン・カサヴェテス、ビクトル・エリセ、相米慎二を挙げ、映画との「出会い」はカサヴェテスの『こわれゆく女』、エドワード・ヤンの『牯嶺街少年殺人事件』であったという。
title: さよなら渓谷
text: 『さよなら渓谷』(さよならけいこく)は、吉田修一による日本の小説、およびそれを原作とする2013年の日本の映画。『週刊新潮』(新潮社)にて2007年7月26日号から同年12月27日号まで連載され、2008年6月に刊行された。
title: 高原万平
text: 映画『エターナルキス』
title: シネマカリテ
text: 2016年6月には阪本順治監督作『団地』、2017年1月にはジャン=リュック・ゴダール監督作『はなればなれに』(1964年)が公開された。
title: 中国行きのスロウ・ボート
text: 1988年、本作を原作とする日本映画『森の向う側』が、野村恵一監督、きたやまおさむ主演で製作された。
title: わが心のかもめ
text: 曽野綾子の『わが恋の墓標』を原作にとり、寺山修司がミュージカルとして脚本したテレビドラマである。1964年のフランス映画『シェルブールの雨傘』に触発されて制作された。
title: 土砂降り
text: 『土砂降り』(どしゃぶり)は、北条秀司の同名の戯曲を原作として、1957年(昭和32年)に中村登が監督し、松竹大船撮影所が製作、松竹が配給して公開した日本の長篇劇映画である。当時の「映画倫理管理委員会」(新映倫、現在の映画倫理委員会)は同作を成人映画に指定し、18歳未満の鑑賞を制限した。
title: 羅生門 (1950年の映画)
text: イングマール・ベルイマン監督の『処女の泉』も本作からヒントを得ている。ベルイマンは『処女の泉』に取りかかる前に「今度はクロサワで行こう」と述べ、この作品を「黒澤の観光気分のあさましい模倣」と述べている。
title: アルゴ・ピクチャーズ
text: いとうせいこう原作のSF『ノーライフキング』、各種映画賞を受賞した『櫻の園』、三谷幸喜の名を世に知らしめた『12人の優しい日本人』、石井隆の一般映画第1作となる『死んでもいい』など、ユニークな作品を次々と発表したが、興行的には厳しいものが多く、やがて法人としての赤字が重なり、専用上映館も閉館に追い込まれた。
title: 伊丹十三
text: 1962年に妻・和子と自主短編作品『ゴムデッポウ』を制作、1963年に勅使河原宏監督の「砂の女」と同時上映された。
title: 未成年 (テレビドラマ)
text: 野島伸司が脚本を手がけた1993年の『高校教師』、1994年の『人間・失格〜たとえばぼくが死んだら』と、このドラマを合わせて、一般的に『TBS野島三部作』という。後年の『聖者の行進』(1998年)などを含む場合は、『TBS野島伸司シリーズ』という。
title: 風花 (2001年の映画)
text: 『風花』(かざはな)は、2001年1月公開の日本映画。同年の9月に他界した相米慎二監督の遺作となった。製作はビーワイルド、テレビ朝日、TOKYO FM。配給はシネカノン。原作は鳴海章の同名小説であり、北海道を舞台としたロードムービーとなっている。
title: トニー滝谷
text: 「トニー滝谷」(トニーたきたに)は、村上春樹の短編小説。2005年、市川準監督により映画化された。
title: 野性の夜に
text: 『野性の夜に』(やせいのよるに、仏: Les Nuits fauves, 英: Savage Nights)は、1992年に製作されたフランスの映画。シリル・コラール監督。
title: 若松孝二
text: プロデュース作品としては、大和屋竺監督『荒野のダッチワイフ』(1967年)、足立正生監督『女学生ゲリラ』(1969年)、大島渚監督『愛のコリーダ』(1976年)、神代辰巳監督『赤い帽子の女』(1982年)等がある。
title: 加瀬亮
text: 行定勲監督『ロックンロールミシン』、黒沢清監督『叫』、森崎東監督『ニワトリはハダシだ』、周防正行監督『それでもボクはやってない』、山田洋次監督『おとうと』、北野武監督の『アウトレイジ』などの日本映画をはじめ、クリント・イーストウッド監督の『硫黄島からの手紙』、ミシェル・ゴンドリー監督『TOKYO! インテリア・デザイン』、ガス・ヴァン・サント監督『永遠の僕たち』、アッバス・キアロスタミ監督の『ライク・サムワン・イン・ラブ』など、海外の監督作品へも積極的に出演している。
title: 極道ペテン師
text: 『エロ事師たちより 人類学入門』、第36回カンヌ国際映画祭パルム・ドールを受賞した『楢山節考』等といった今村昌平作品を手がけたプロデューサーの友田二郎、『キューポラのある街』、『復讐するは我にあり』等を手がけた撮影の姫田真佐久、新藤兼人作品を多く手がけた音楽の林光といった顔触れが本作に関わっている。
title: ヌーヴェルヴァーグ
text: 日本におけるヌーヴェルバーグの影響としては、大島渚、吉田喜重、脚本家の石堂淑朗、田村たけし等による「松竹ヌーヴェルバーグ」があげられる。フランスのヌーヴェルバーグを意識した映画会社と映画監督は松竹であった。ゴダールは日本のヌーヴェルバーグが、50年代ではなく1960年の大島渚作「青春残酷物語」から始まったと断言している。また、まったくの同世代であるブラジルの映画作家ネルソン・ペレイラ・ドス・サントスが撮ったセミドキュメンタリー『リオ40度』も1956年パリで上映され、この年に、ヌーヴェルヴァーグ的なるものがパリになだれ込んだことがヌーヴェルヴァーグに火を点けた。
title: リャナンシー
text: 『嵐が丘』(あらしがおか)は、1988年に公開された吉田喜重の監督・脚本による日本映画。
title: マーケットLIVE
text: 『ジャージの二人』は、長嶋有の小説。また、同作を原作とした2008年7月19日に公開された日本映画。仕事嫌いの父と無職の息子が夏の北軽井沢の山荘で過ごす、アンチ・スローライフな日々を描いた作品である。
title: 時計じかけのオレンジ
text: 本作は、松本俊夫が監督した映画『薔薇の葬列』に影響されているとも言われている。しかし、キューブリック自身や彼の関係者が『薔薇の葬列』について言及したことは一度もない。
title: 松原好之
text: 1988年3月に若松孝二監督「キスより簡単」で助監督を務める。
title: 山田将之
text: ・「沈黙 サイレンス」tomogihasband マーティンスコセッシ監督
title: 須川栄三
text: 1959年の第2作『野獣死すべし』では、若いスタッフが中心となってクールなピカレスク・ロマンを作り上げ、日本映画のヌーヴェル・ヴァーグと絶賛されるが、主人公(仲代達矢)の完全犯罪が成功する結末は、映倫に修正を要求されるなど物議を醸した。
title: 伊藤豪
text: 1969年 カミュ作「正義の人々」宇野重吉演出(牢番)
title: カオス (2000年の映画)
text: 『カオス』は、2000年に公開された中田秀夫監督による日本の映画。主演は中谷美紀、萩原聖人。原作は歌野晶午の小説『さらわれたい女』。
title: 破線のマリス
text: 『破線のマリス』(はせんのマリス)は、野沢尚による日本の小説及び、それを原作とした2000年の日本映画。
title: 草彅剛
text: 主演映画『日本沈没』の監督樋口真嗣は草彅について「彼はものすごくストイック」と述べていて、作品と向き合う、その集中力の凄さを語っており、求道者を彷彿している。
title: 映画館大賞
text: これ以外に特別部門「あの人の1本」として、『第9地区』(監督ニール・ブロムカンプ、選考者黒沢清)、『闇の列車、光の旅』(監督キャリー・ジョージ・フクナガ、選考者夏木マリ)が選ばれ、2010年に特集上映・リバイバル上映された旧作のうち「最も鮮やかに蘇った作品」として『骨まで愛して』(公開:1966年、監督:斎藤武市、選考委員:山根貞男 )が選ばれた。
title: トウキョウソナタ
text: 脚本のマックス・マニックスは『レイン・フォール/雨の牙』(2009年)で知られるオーストラリアの映画監督であり、おなじく田中幸子は、東京藝術大学大学院映像研究科での黒沢の教え子で、2007年に『夏の旅』で第33回「城戸賞」を受賞した日本の脚本家である。
title: モーリス・ド・ヴラマンク
text: 黒澤明の映画『醜聞』では、バイクに乗って風景画を書く主人公の青江一郎(三船敏郎)が、美術雑誌で「ヴラマンクの真似をしているとかなんとか」と書かれた、という形でこの画家に言及されている。
title: ボーイ・ミーツ・ガール (映画)
text: レオス・カラックスによる監督作品で、アレックス三部作の一作目でありカラックスにとっての初長編作品。少年アレックスの孤独なモノローグと共に、浮かんでは消えるモノクロームのパリの街が「ボーイ・ミーツ・ガール」という一つの定型句を夢のように儚く、そして危うい神話のように物語っていく。
title: 黒木瞳
text: 映画主演デビュー作、東陽一監督『化身』(1986年公開)では全裸となり、宝塚の歴史を貶めたなどの非難もあったが、日本アカデミー賞で新人俳優賞を受賞するなど演技では一定の評価を得た。その後、サスペンスドラマなどを中心に活動を続けていたが、1997年公開の森田芳光監督の映画『失楽園』で不倫の恋を大胆に演じて大きな話題に。原作とともに社会現象となったこの作品で知名度を一気に高め、活躍の場が広がっていった。『化身』『失楽園』の原作者である渡辺淳一とは深い仲であったとされ、他にも渡辺原作作品『うたかた』『無影燈』に出演している。
title: 園子温
text: 『映画秘宝』を創刊した映画評論家・コラムニストの町山智浩は2009年のベスト10を選んだ際に、園の『愛のむきだし』を一位に選んだ。同年に日本で公開されたクリント・イーストウッド監督・主演『グラン・トリノ』を二位にして「『グラン・トリノ』は『愛のむき出し』を見るまで一位の作品」「どちらも(『グラン・トリノ』と『愛のむきだし』)「不在の聖母」を描いた作品。」と評した。
title: 日本ヌーヴェルヴァーグ
text: フランスの監督たちに近いバックグラウンドから登場した日本の映画監督が大島渚であった。彼は撮影所に採用される以前は京都大学の学生運動団体の委員長だった左翼・新左翼系の活動家であったし、分析的映画批評家であった。大島の最初期の作品(1959年 - 1960年)は、初期に出版した分析で声に出した意見の直接の結果としてみることができる。大島の記念碑的第二作(1959年 - 1960年の二年間に4本監督している)である『青春残酷物語 Cruel Story of Youth』は、ジャン=リュック・ゴダール監督の『勝手にしやがれ』とフランソワ・トリュフォー監督の『大人は判ってくれない』により刺激され、発表された。
title: 坂元裕二
text: 2004年、伊藤ちひろと共に行定勲監督の映画『世界の中心で、愛をさけぶ』の脚本に関わり、この映画が大ヒットしたことによって商業的に大きな成果を収めた。
title: 初秋 (テレビドラマ)
text: 井上靖の短編小説『凍れる樹』を原作とし、映画監督の原田眞人が監督・脚本を担当した。それまでに原田作品に多数主演している役所広司を主演に迎えた(役所にとっては、1998年『幽婚』以来のCBCドラマ出演)。作中には、小津安二郎監督映画『晩春』の一節に触れられており、「小津を研究していることで知られる原田監督の、小津作品へのオマージュともいえる作品」としている。
title: ハロー・アイ・ラヴ・ユー
text: 『女ざかり』(おんなざかり)は、1994年に公開された大林宣彦監督の日本映画。丸谷才一の同名小説が原作。
title: うなぎ (映画)
text: 『うなぎ』は、1997年公開の日本映画。制作・配給会社は松竹で、吉村昭の小説『闇にひらめく』を原作として今村昌平が監督と脚本を担当した。なお、今村の実子である天願大介も脚本に参加した。主演は役所広司・清水美砂。
title: ジャン＝クロード・カリエール
text: 大学在学中に作家を志し、ジャック・タチ監督の作品、『ぼくの伯父さんの休暇』のノベライゼーション(小柳帝訳、中公文庫、2008年)を執筆。
title: 殯の森
text: 『殯の森』(もがり の もり)は、映画監督の河瀬直美が暮らす奈良を舞台に、家族を失った二人の登場人物、認知症の老人と女性介護士のふれあいを通して人間の生と死を描いた劇映画。第60回カンヌ国際映画祭の最高賞パルム・ドールに次ぐ、審査員特別大賞「グランプリ」を受賞した。
title: トム・ラディ
text: 1983年にはクリス・マルケル監督の日本に関するドキュメンタリー『サン・ソレイユ』に撮影助手として参加する。コッポラ、ジョージ・ルーカス製作総指揮による三島由紀夫の生涯を描いた『MISHIMA』(1985年)にプロデューサーとして参加する。
title: スワロウテイル
text: 『スワロウテイル』は、1996年9月14日に公開された岩井俊二監督の日本映画。
title: 小檜山博
text: 1987年、『光る女』は相米慎二によって映画化され、キネマ旬報ベストテン第9位になった。
title: ひとりぼっちの狩人たち
text: 『ひとりぼっちの狩人たち』(L'Appât)は、ベルトラン・タヴェルニエ監督による1995年のフランスの映画である。
title: サンドイ島
text: 『婉という女』(えんというおんな)は、1971年に公開された今井正監督の日本映画。
title: 嶺
text: 祖父は政治家のモーリス・クーヴ・ド・ミュルヴィル。高田賢三が監督した『夢・夢のあと』で映画デビュー。
title: 非線形の語り口
text: 映画において非線形的構造を定義することは困難である。というのも線形のストーリーラインの中にも、フラッシュバック、フラッシュフォワードを用いることができるからである。そうした中でも、非線形な語り口と言えるものは、オーソン・ウェルズ『市民ケーン』(1941年)とそれに影響を与えた『力と栄光』(1933年)、さらに黒澤明の『羅生門』(1950年)がある。
title: 中平康
text: 昭和39年(1964年)には加賀まりこの『月曜日のユカ』、戸川昌子原作『猟人日記』、吉行淳之介原作『砂の上の植物群』、『おんなの渦と渕と流れ』と立て続けに撮った映画は、テクニック面に才気を見せるが、彼の作品は映画賞にはまるで縁がなかった。「ヒッチコックだって賞なんかもらってやしない」と周囲に洩らすこともあったという。岡本・増村、同じ日活の今村昌平や浦山桐郎が名声を高めていく中で”取り残された焦りからか生活を荒れさせ”、撮影現場で飲酒することすらあったと伝えられる。