クイズ問題: カレル・チャペックの『R.U.R』という作品で始めてその名が使われた、チェコ語で「労働」を意味する無人装置を何というでしょう?
答え: ロボット

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: R.U.R.
text: R.U.R.(原題: チェコ語: Rossumovi univerzální roboti、ロッサム万能ロボット会社)は、チェコの作家カレル・チャペックによる戯曲。1920年に発表された。この劇の発表によって「ロボット」という言葉を創り出した、歴史的作品である。
title: レゴ
text: ポーランドの芸術家 Zbigniew Libera は、アウシュビッツを題材にした架空のレゴシリーズ「レゴ強制収容所(LEGO Concentration Camp)」という作品を発表した。
title: ストーカー (1979年の映画)
text: 『ストーカー』(ロシア語: Сталкер, 英語: Stalker)は、1979年のソビエト映画。ストルガツキー兄弟による小説 Пикник на обочине(路傍のピクニック。邦訳『ストーカー』)を原作とし、アンドレイ・タルコフスキーが監督した作品である。
title: ワーテルロー (映画)
text: 『ワーテルロー』(Waterloo) は、1970年のイタリア・ソ連合作映画。
title: R.U.R.
text: 1935年にソビエト連邦で映画「Гибель сенсации(ロシア語版)」(邦題『機械人間 感覚の喪失』)として映像化されたものの、これはソ連のヴラジーミル・ヴラトコの小説「鉄の暴動」に基づいており、ロボットはR.U.R.と銘打ってるものの現在のロボットのイメージに近い完全な工学的機械でストーリーも社会主義的で別物である。
title: アナキズムのシンボル
text: サボ(フランス語版)は、19世紀から20世紀初頭にかけてアナキストの間で象徴的に使用されてきた。しかし、今やその存在感は急激に薄らいでいる。「サボ」は木靴を意味するフランス語であり、産業革命初期にオランダ人の組合員がそれを機械の内部に投げ込むことによって作業を停止させたことから「サボタージュ」の語源となったとされている。だが、その真実性は疑わしい。
title: ブービートラップ
text: 第二次世界大戦中のワルシャワ・ゲットー蜂起時、ユダヤ人のゲリラは建物の地下室にブービートラップを設置し、ドイツ側に犠牲者を出した。一方、ドイツ側はこれを教訓に、建物ごと砲撃や爆撃で破壊することを決めた。
title: ゲゲゲの鬼太郎 (プレイステーション)
text: 降り懸かる火の粉は拂はねばならぬ(ふりかかるひのこははらわねばならぬ)は、いわゆる「ライカ・コンタックス論争」のさなかの1936年3月にシュミット商会が30000部を作成したB6判20ページの小冊子である。
title: ギュンター・グラス
text: 『蟹の横歩き』(2002年)では、1945年の「ヴィルヘルム・グストロフ号事件」を題材にし、同避難船上で生まれた父と、ネオナチであるその息子を描いている。
title: サイエンス・フィクション
text: 「ロボット」という言葉は1921年にチェコ・スロバキアの作家カレル・チャペックが書いた戯曲『R.U.R ロッサムの万能ロボット会社』(「R.U.R」はチェコ語なので「エル・ウー・エル」と読む)で初めて使われた(この戯曲に出てくるロボットは、機械人間ではなく人造人間に近い)。この戯曲では、ロボットは人間に代わる労働力として扱われている。
title: 戦争文学
text: 強制収用所を扱った作品に、ポーランドのアンジェイェフスキ「聖週間」、ポスムイシ「パサジェルカ」、グロホヴィヤク「牙関緊急」、ハンガリーのケシ・イムレ「エリジウムの子供たち」があり、チェコスロバキアではナチスによるユダヤ人狩りを題材にしたヴァイル「星のある生活」、アルノシュト・ルスティク「闇に影はない」「少女カテジナのための祈り」が書かれた。
title: 火炎瓶
text: 同年末のフィンランド冬戦争の際にもフィンランド軍が対戦車兵器として使用した。当時のソ連外相モロトフは、国際連盟でソ連の無差別爆撃について追及された際に「資本主義に搾取されるフィンランド人民のためにソ連軍はパンを投下している」と強弁したことがあった。このため、ソ連軍のRRAB-3収束焼夷弾が「モロトフのパン籠」と揶揄された。そして、火炎瓶は「パン籠」に対するフィンランド人民からのお礼のカクテルの意味で「モロトフ・カクテル」と名づけられ、以降火炎瓶の代名詞となった。
title: 勝利は我に
text: 『CAT RAID SHELTER』(防猫壕)という爆弾型の看板が向く方向へ逃げるジェリー。地下室の穴の中にジェリーは潜り込み、迫り来るトムにトマトを投げつけたことから、2匹は地下室での戦争ごっこを繰り広げる。あるときはメリケン粉で煙幕を展張し、あるときは牛乳パックを加工した爆撃機から電球爆弾を投下するジェリーに対し、トムは花火の乱射で防空砲火を展開し、機銃掃射で追い詰める。
title: メーヴェ
text: メーヴェとはアニメーション映画および漫画『風の谷のナウシカ』に登場する架空の飛行用装置。メーヴェ (Möwe) はドイツ語で「カモメ」を意味する。
title: 社会派SF
text: 1968年のプラハの春の弾圧により、ストルガツキー兄弟が抱いていたソビエト連邦への期待は完全に打ち砕かれた。Noon Universe の別の小説『収容所惑星』(1969) ではソビエト連邦をほのめかすような惑星が舞台となっていて、主人公は宇宙船が難破してその惑星に不時着し、レジスタンスに身を投じる。
title: 二足歩行ロボット
text: ロボットの語源はチェコの作家カレル・チャペックの『RUR』という1921年に出版されたSF小説に出てきたロボットという名の人造人間である。この小説ではロボットは奴隷として描かれており、ある日人間に反抗し人間の殺戮を開始する、というストーリーである。原典での描写に従えば、ロボットとは人間に危害を加える人造人間の奴隷ということになる。ハリウッド映画に出てくるロボットの多くが、この原典でのイメージを引き継いでいるのは理解できるだろう。 また、英語、ドイツ語、スラブ語派などでは、rob-はいい意味の綴りではないことも、文化的背景としては留意すべき事項である。(例 英語 robber:強盗、泥棒、加害者 rob:奪う、スラブ語派 強奪する раб:奴隷 работа:労働)
title: 機甲都市 伯林
text: 『機甲都市 伯林』(きこうとし ベルリン)あるいは『パンツァーポリス』(PANZERPOLICE) は、川上稔の代表作「都市シリーズ」内の作品シリーズである。
title: 煙突掃除人
text: このほかにも、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの「羊飼いと煙突掃除人」(1845年)という物語では、磁器製の煙突掃除人の人形と羊飼いの人形の恋愛が描かれている。羊飼いがタンスと結婚させられそうになった時、煙突掃除人はストーブパイプを通って羊飼いを煙突の上まで誘導し、彼女に愛を告白する。 ルース・レンデルの犯罪/ミステリー小説『煙突掃除の少年』(1998年)は、主人公の変容とアイデンティティを表す、より正式には『Epichnopterix plumella』として識別される、その名前のガ(蛾)を中心的プロット・デバイスとして持っている。
title: 惑星ソラリス
text: この後、タルコフスキーは『ストーカー』で再びSF作品を原作に選ぶのだが、レムとの一件に懲りた彼は原作者のストルガツキー兄弟と文通しながら「路傍のピクニック」という短編を基にしてシナリオを作成し、宇宙船もあらゆる機械類も特撮も一切無しという特異なSF映画を作り上げることになる。結局のところ、タルコフスキーはSFによる非日常的なシチュエーションに創作意欲を掻き立てられはするが、SFそのものに興味がある訳では無かった。
title: 軍事用ロボット
text: この中で、記録に残っているもっとも古い使用例はソビエト連邦のテレタンク(Teletank、1930年代-1940年代前半)とされる。このT-18、T-26、T-38、BT-5、およびBT-7といった既存戦車を元にしたラジオコントロールの兵器は冬戦争に投入された。また、ナチス・ドイツ軍は第二次世界大戦にゴリアテを投入、遠くから兵士が目視で有線誘導し、目的の場所で自爆させている、まだはボルクヴァルトB IV C型にパンツァーシュレックを搭載した対戦車車両としても運用された。日本軍も遠隔操縦器材い号を開発していたが実戦には使われなかった。これら遠隔操作兵器は、現代の軍事用ロボットの原型ともいえる構造をしていた。
title: カティンの森
text: 『カティンの森』(カティンのもり、ポーランド語: Katyń)は、2007年(平成19年)製作・公開のポーランドの映画(en:Cinema of Poland)である。第二次大戦下に実際に起きた「カティンの森事件」を題材とした映画である。R15+指定。
title: 無銭飲食
text: 現在は「無銭飲食」「食い逃げ」と称される。戦前は「ラジオ」「チャリンコ」とも称され、手塚治虫の漫画「アドルフに告ぐ」で、主人公のアドルフ・カウフマンが少年時代に友人のアドルフ・カミルから、わざと悪事を働くよう「チャリンコをやりな」とそそのかされて、無銭飲食をするという描写がある(場所設定は神戸市であり、二人は日本語の話せる日本の外国人である)。しかし現在「チャリンコ」という言葉は、自転車を指す名古屋弁となっており、高齢者以外は「チャリンコ」という言葉で『無銭飲食』を連想することは、極めて稀である。
title: 軌道エレベータ
text: 軌道塔、宇宙エレベータ、同期エレベータ、静止軌道エレベータなどとも呼ぶ。旧ソビエト連邦での発案者ユーリイ・アルツターノフ(英語版)の命名から「天のケーブルカー」、旧約聖書(創世記)におけるヤコブの話に因んで「ヤコブの梯子」、童話『ジャックと豆の木』から「ビーンストーク(豆の木)」と呼ばれることもある。
title: 笑い男 (攻殻機動隊)
text: と書かれており、これはJ・D・サリンジャーの文学作品『ライ麦畑でつかまえて』からの引用である。
title: 火炎瓶
text: 火炎瓶(かえんびん、火焔瓶とも表記)は、瓶(主にガラス製)にガソリン・灯油などの可燃性の液体を充填した、簡易な焼夷弾の一種である。原始的な爆弾の一種とも言われる。冬戦争における故事から、「モロトフ・カクテル(Molotov Cocktail)」とも呼ばれる。中身によって威力・殺傷能力が大きく異なる。
title: 第三舞台
text: 1981年、早稲田大学演劇研究会の中の劇団(アンサンブル)として結成された。当時の劇団員は主宰の鴻上尚史のほか、男性俳優5人。岩谷真哉、大高洋夫、名越寿昭ら。鴻上の作・演出により、当時流行の玩具ルービックキューブを題材にとり、サミュエル・ベケットの『ゴドーを待ちながら』を下敷きにした戯曲『朝日のような夕日をつれて』を大隈講堂裏の劇研のテントで上演し、旗揚げした。翌年新入部員を新たな劇団員として迎える。このとき小須田康人、長野里美らが入団する。核シェルターを舞台にゴーリキーの『どん底』を下敷きにした第二戯曲『宇宙で眠るための方法について』を同テントで上演。続いて第三戯曲『プラスチックの白夜に踊れば』で同テントを大隈講堂前広場に設営して上演する。これら三戯曲の間には筋の連続や登場人物のつながりはないが、そこには世界の終わりというゆるい主題の連関があり、鴻上はこれを「核戦争三部作」と呼んだ。
title: ゴリアテ (兵器)
text: 全ての型の共通の弱点として、ケーブルを切断されると停止してしまうのは致命的であり、前述したようにワルシャワ蜂起で用いられたゴリアテも、これによって多くが目的を果たせなかった。アンジェイ・ワイダ監督の映画『地下水道』では、スコップによりケーブルを叩き切られ、停止してしまう様子が描かれている。なお無線誘導型も試作されていたらしく、クビンカ戦車博物館に展示されているが、詳しい資料は確認されていない。
title: ストーカー (1979年の映画)
text: 「ゾーン」の描写が、小説の執筆後、かつ映画の制作後の1986年4月26日に起きたチェルノブイリ原子力発電所事故に似ている。この辺の事情は、ロシアの評論家が、パステルナークの一節、「詩人に欠員が出たら大変な事だ。仮にその席が埋まったにしても。」を引用し、タルコフスキーの『天使性』に言及している。
title: ケーテ・コルヴィッツ
text: ケーテ・コルヴィッツの『ピエタ』は、1993年、ベルリンの「ノイエ・ヴァッヘ」(国立中央戦争犠牲者追悼所)内部の中央に設置されている。
title: カレル・チャペック
text: 大戦間のチェコスロバキアで最も人気のあった国民的作家。戯曲『ロボット』(R.U.R.)において、「労働」を意味するチェコ語「robota(ロボタ)」(もともとは古代教会スラブ語での「隷属」の意)から ロボット という言葉を作ったと言われるが、彼自身は兄ヨゼフが作った言葉だと主張している。代表作『R.U.R.』『山椒魚戦争』はSFの古典的傑作とされている。小説、戯曲の他にも、文筆活動は童話、旅行記、文明評論など多岐にわたっている。また趣味であった園芸においても自らの体験を交えた作品を発表している。
title: チェルノブ
text: 本作が日本ゲーム史上に残る問題作と言われる所以は、ストーリーなどの設定の際どさにある。タイトル画面のソ連国旗(マルクス・レーニン主義の象徴である「鎌と槌」)、「原子力発電所の事故で被曝した炭鉱夫」という設定、「円高コイン」というアイテムのネーミング、最終面に登場する自由の女神(最後には頭部が炎に包まれる)、そして何より『チェルノブ』というそのタイトルから、1986年のチェルノブイリ原発事故を茶化した不謹慎ゲームであると、当時の世間から轟々たる非難を浴びた。
title: ヴァイマル文化
text: ロベルト・ヴィーネ監督映画『カリガリ博士』(1919年)は、ドイツ初の表現主義映画とされる。物語が棺を思わせる謎めいた、魔法の箱を巡って展開する一方、いびつなセットやドイツの町に忽然と現れる歪んだ建造物が、観る者に猟奇的な感傷さえ与えていた。
title: ポライモス
text: ベーメン・メーレン保護領では、レティ強制収容所へ一旦移送された後、アウシュヴィッツ強制収容所へと送られた。レティ収容所が特異なのは、ポール・ポランスキーの著書『黒い沈黙』で証拠として挙げられているように、職員として配置されていたチェコ人看守が、ドイツ人よりも極めて残忍であったという点である。
title: エラブガ
text: スターリングラード攻防戦で捕虜となった軍医クルト・ロイバー(「塹壕の聖母」、または「スターリングラードの聖母」として知られる絵を家族のもとに送ったことで知られる)は、1944年1月にエラブガの収容所で没している。オトフリート・プロイスラーをはじめ、ドイツやイタリアの多くの作家が、エラブガなどタタールスタンの捕虜収容所での体験を後に本にまとめている。
title: ドイツ表現主義
text: ドイツ表現主義映画の代表作としては『プラーグの大学生』、『カリガリ博士』、『ゲニーネ』、『巨人ゴーレム』、『死滅の谷』、『吸血鬼ノスフェラトゥ』、『ファントム(英語版)』、『メトロポリス』、『M』などがある。
title: メトロポリス (1927年の映画)
text: アンドロイド・マリアに扇動され、暴徒となって地上の工場へ押し寄せた労働者達は、メトロポリスの心臓ともいうべきHertz-Maschine(ヘルツ・マシーネ、英:Heart-Machine)を破壊し、地下の居住地区を水没させてしまう。しかし地下にはまだ労働者の子供たちが大勢残されていたのだ。扇動による行為が自分達の首をも絞めていると気付いた労働者達は、自分達を扇動したマリアを糾弾し火あぶりにする。炎の中でマリアはアンドロイドに戻り、労働者達は自分達を扇動していたものの正体を知る。
title: マッチ工場の少女
text: 『マッチ工場の少女』(マッチこうじょうのしょうじょ、フィンランド語:Tulitikkutehtaan tyttö、英語:The Match Factory Girl)は、1990年公開のフィンランド映画。監督はアキ・カウリスマキで、『パラダイスの夕暮れ』『真夜中の虹』に続く“プロレタリアート三部作”の第三作。
title: アウシュヴィッツ＝ビルケナウ強制収容所
text: 入り口には「ARBEIT MACHT FREI(働けば自由になる)」の一文が掲げられている。「B」の文字が逆さまに見えることについて、SSの欺瞞(ぎまん)に対する作者(被収容者)のささやかな抵抗と考える向きもあるが、実際にはこの書体は当時の流行であった。10号棟には人体実験が行われたとされる実験施設が、11号棟には逃亡者や収容所内でのレジスタンス活動を行った者に対して銃殺刑を執行するための「死の壁」があり、そのほかには、裁判所、病院などがあった。収容施設は、女性専用の監房、ソ連兵捕虜専用の監房などといった具合に分けられている。また、アウシュヴィッツ最初のガス室とされる施設が作られたが、後に強制収容所管理のための施設となった。戦後、ガス室として復元され、一般に公開されている。
title: 終焉ノ栞プロジェクト
text: 楽曲、およびメディアミックス作品の中心となるのは、「ひとりかくれんぼ」や「ドッペルゲンガー」、「メリーさんの電話」、「猿の手」などをはじめとする都市伝説をモチーフとした設定群である。これらを模した学園ミステリー物語となっている。
title: シュヴァルツェスマーケン
text: 監督の渡邊哲哉によれば、起用はかつて『君が望む永遠』(2003年)の監督を担当した流れからだと思っており、ロボットものをやりたいのに最近はロボットものが減ってきたと思っていたところに話が来たため、引き受けたという。映像化には戦闘シーンとキャラクタードラマの取捨選択で悩んだが、シリーズ構成の樋口達人が頑張ってくれたおかげで、解決された。そういったこともあり、ヒロインはアイリスディーナに絞られている。実在したシュタージ、東西ドイツ、鉄のカーテンを描くことには、できるだけ重くなりすぎないように気を使っている。3DCGIのサンジゲンとは以前にも仕事をしており、どんな集団か知っているのでやりやすいという。BETAは未知の生物ゆえに断面や骨格が不明であるため、苦しむ芝居を付けたり血飛沫を乗せるなどの工夫で表現している。
title: ティン・ソルジャー
text: ハンス・クリスチャン・アンデルセンの童話『しっかり者のスズの兵隊』(英語題:The Steadfast Tin Soldier)を元に書かれた作品と考えられる。皮肉なことに冒頭の「僕は君の炎に飛び込みたいと願う小さなブリキの兵隊みたいなもんだ」という歌詞は後年、マリオットの焼死事故を想起させてしまうこととなった。
title: 城 (小説)
text: 『城』(しろ、Das Schloss)は、フランツ・カフカによる未完の長編小説。1922年執筆。とある寒村の城に雇われた測量師Kが、しかしいつまで経っても城の中に入ることができずに翻弄される様子を描いている。生前は発表されず、死後1926年にマックス・ブロートによって編集・公刊された。カフカの3つの長編小説『失踪者』『審判』『城』の中では最も成立時期が遅く、また最も長い作品である。
title: シュタープラーファーラー・クラウス―デア・エアステ・アルバイツターク
text: 『シュタープラーファーラー・クラウス―デア・エアステ・アルバイツターク』(原題:Staplerfahrer Klaus – Der erste Arbeitstag)は、ドイツのトリゴン・フィルム (Trigon Film) 社が2000年に製作したショート・ホラー・コメディ映画である。2003年にはDVD化された。タイトルは「フォークリフト運転者クラウス 作業初日」の意。
title: SF映画
text: 1927年のフリッツ・ラングによる『メトロポリス』(Metropolis)は、未来都市とロボットを登場させ、未来社会を描いたSF映画として有名で、前出の『月世界旅行』は空想に重きを置いた物語であるが、SF的設定の確かさでは本作がSF映画の始祖とも言える。1984年には現存するフィルムを集め、ジョルジオ・モロダーにより纏められた再編集版が公開されている。
title: ヴェラ・ムーヒナ
text: ムーヒナの最も有名な作品は『労働者とコルホーズの女性(英語版、ロシア語版)』である。1937年のパリ万博でソ連パビリオンの頂上に置かれたこの巨像は、世界で最初にスポット溶接を用いて組み立てられた立体像でもあった。高さは24.5メートル、重量は75トンに達し、木材で組んだ骨組みの周囲に、ステンレス鋼の鋼板をスポット溶接で継ぎあわせて組み立てられており、その建設には先進的な技術が導入された。労働者像はハンマーを、コルホーズ女性は鎌を掲げており、ソ連のシンボルである鎌と槌を表現している。1947年にはモスクワの大型展示場・全ロシア農業博覧会(現在の全ロシア博覧センター)に恒久設置され、シンボル的な存在となった。この像はソ連の映画会社モスフィルムのロゴにもなっている。2009年には改修を終えてより大きな台座の上に設置された。
title: 車輪の下
text: 『車輪の下』(しゃりんのした、独語:UNTERM RAD)は、ヘルマン・ヘッセの長編小説。1905年に発表された。なお、邦訳本によっては『車輪の下に』や『車輪の下で』と題するものもある。
title: アニメーション映画
text: チェコは、伝統的に人形劇が盛んであり、経済的理由からセルを使うことが困難であった。従って人形アニメーションが盛んである。代表的な作家にイジー・トルンカ(1912年-1969年)などがいる。トルンカの代表作は『真夏の夜の夢』(1959年)、『手』(1965年)などがあり、とくに『手』は1968年のソ連介入を予見させるものだとして高い評価を受けている。
title: マガダン
text: マガダンは過去に強制労働キャンプの場所でもあり、ヴァルラーム・シャラーモフの小説でも扱われていて、またミハイル・クルーク(Mikhail Krug)の歌にも出てくる。
title: ラプンツェルのウェディング
text: 『ラプンツェルのウェディング』(原題:Tangled Ever After)は、2012年発売のウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ制作の短編アニメーション映画。『塔の上のラプンツェル』のスピンオフ作品である。
title: ゴーレム
text: 「命令に忠実に動くのみの人造物」という点から、魔法などを動力としたロボットをゴーレムと名付けるものも見られる。カレル・チャペックは戯曲「R.U.R.」(1920年、チャペック作)のロボットの着想について、ゴーレムからの影響を認めている。
title: ミュンヘン・オリンピアシュタディオン
text: 蜘蛛の巣のような屋根がかかっており、「ベドウィンのテント」という異名を取る。
title: ロボット
text: この言葉が初めて用いられたのは、1920年にチェコスロバキア(当時)の小説家カレル・チャペックが発表した戯曲『R.U.R.(ロッサム万能ロボット商会)』においてであるが、この作品では現在認知されている金属製の機械ではなく、人間とは異なる組成の肉体と人間そっくりの外見を持つものを、化学的合成で原形質を使って製作したもので、現在のSFで言うバイオノイドである。
title: ルノホート計画
text: Jean Afanassieffによるフランスのドキュメンタリー映像\"タンク・オン・ムーン(英語版)\"によると、1986年4月26日のチェルノブイリ事故によってルノホートの設計に再び脚光があたったとされる。東ドイツはソビエト民間防衛軍向けに遠隔操作ブルドーザーを製作したが、これは爆発で破壊され部分的に残った原子炉建屋の屋上での運用には重すぎた。強力な電磁放射線によって労働シフトが90分に制限されていたため、人間の労働者は効率的に考えて瓦礫の除去に採用することができなかった。
title: カリガリ (カレー店)
text: 店名はドイツのサイレント映画『カリガリ博士』に由来する。
title: カニバリズム
text: その後ドイツでは第二次世界大戦中に強制収容所内で収容者が人肉を食することがあったことがヴィクトール・フランクルの『夜と霧』に記されている。
title: フランツ・カフカ
text: 文学以外の分野では、映画監督のデイヴィッド・リンチやラース・フォン・トリアー、漫画家のアート・スピーゲルマンらがカフカへの愛着やその影響を語っており、日本でも漫画家の西岡智(西岡兄妹)にカフカからの影響が指摘されている。現代美術ではズビネック・セカール、レベッカ・ホルン、玉野大介にカフカを題材にした一連の作品があり、また「オブジェ焼き」で知られる陶芸家八木一夫の作品にも『変身』をモチーフにした「ザムザ氏の散歩」(1954年)がある。このほか「判決」の一節から題を取ったエサ=ペッカ・サロネンの楽曲『...一瞥して何も気付かず...』や、フランク・ザッパやイアン・カーティスが「流刑地にて」からインスピレーションを受けてそれぞれ曲を作っている例、ロックバンドの歌詞やバンド名にカフカの名やその作品からの引用が行われる例など、音楽の分野にも影響を与えている。
title: ホロコースト否認
text: またラッシニエと同時期に、ルーマニア系ユダヤ人であるブルグ(Burg)も、戦後語られ出した「ガス室」などによるユダヤ人大量殺戮の主張に疑問を抱き、収容所を自ら調査するなどしている。
title: 現代音楽
text: ただしクラシック音楽の歴史において具体音を効果として盛り込む試みはすでに多く見られる。例えばレオポルト・モーツァルトの『おもちゃの交響曲』での鳥笛など音の出るおもちゃ、ヨーゼフ・シュトラウスの『鍛冶屋のポルカ』での鉄のレールをハンマーで叩く音、マーラーの交響曲で使われる木づちや鎖など特殊な打楽器などである。セミクラシックと呼ばれるルロイ・アンダーソンの『タイプライター』では、題名どおりそのものを打楽器として用いている。
title: フランツ・カフカ
text: 心配性だったカフカは、工場現場への視察の際に、万一の事を考えて軍用ヘルメットを着用していた。経営学者ピーター・ドラッカーの『ネクスト・ソサエティ』(上田惇生訳、ダイヤモンド社、2002年)では、ここから安全ヘルメットが普及したとして、カフカを安全ヘルメットの発明者として紹介している。
title: つくみず
text: 高校時代にアニメに熱中し、高校3年生の頃に萌えイラストを描き始めた。マンガを描き始めたのはその延長だという。大学では美術教師になるために絵を勉強し、漠然と絵の仕事をしたいと考えていたが、マンガを描いたのは気まぐれだった。大学時代には戦争映画を愛好し、『少女終末旅行』に第二次世界大戦期にドイツで開発された半装軌車であるケッテンクラートが登場するのも、『プライベート・ライアン』を観たのがきっかけだという。
title: ブルーノ・シュルツ
text: 映像化の試みとして、ポーランドの映画監督ヴォイチェフ・イェジー・ハスの映画『砂時計サナトリウム』(1973年)や、イギリスで活躍するブラザーズ・クエイの人形アニメ『ストリート・オブ・クロコダイル』(1986年)などが挙げられる。
title: ドッペルゲンガー
text: ドストエフスキーの『二重人格』〈『分身』とも邦訳される〉(1846年)やジュリアン・グリーン(Julien Green)の『地上の旅人』(1927年)、さらにハンス・ヘニー・ヤーンの『鉛の夜』(1956年)においては分身として描かれる。
title: ケーニヒスベルク城
text: 第二次世界大戦で破壊された跡地(堀側)には、「ソビエトの家」(en、愛称は「埋められたロボット」)という建物が、戦後から長い間建設中のまま放置されている。
title: アセチレン・ランプ (手塚治虫)
text: 手塚の中学時代の習作『ロストワールド(私家版)』で、新聞記者「ラムプ」として創作されたキャラクターである。商業作品中でのデビューは、1946年の『関西輿論新聞』連載版『ロストワールド』。手塚自身が1950年代にまとめた自作スター名鑑にも「『ロストワールド』でデビュー」と記載されている。
title: 集荷場 (ワルシャワ・ゲットー)
text: 集荷場(しゅうかじょう)、またはドイツ語からウムシュラークプラッツ(ドイツ語: Umschlagplatz)は、ポーランドのワルシャワにある第二次世界大戦のさなか、ホロコーストの時代に、ワルシャワ・ゲットーからユダヤ人をトレブリンカ強制収容所に移送するために利用した鉄道の駅の跡地。
title: メトロポリス (漫画)
text: フリッツ・ラングによる同名のSF映画『メトロポリス』(1927年)が、執筆のヒントのひとつになっている。デビュー前の学生時代に描いた習作である『幽霊男』の一部が使われている。
title: アート・スピーゲルマン
text: アート・スピーゲルマン(Art Spiegelman、1948年2月15日 - )は、アメリカ合衆国の漫画家、編集者。父親の収容所体験を擬人化したネズミに託して描いた作品『マウス』で知られる。
title: バーバ・ヤーガ
text: バーバ・ヤーガ(Ба́ба-Яга́、Baba Yaga、バーバ・ヤガーとも)は、スラヴ民話に登場する魔女(Crone)。各種の民話で語られるほか、芸術分野ではムソルグスキー作曲の組曲『展覧会の絵』の1曲「バーバ・ヤーガの小屋(鶏の足の上に建つ小屋)」で知られる。
title: 緒方和也
text: 「アドルフに告ぐ」スタジオライフ(原作:手塚治虫 作・演出:倉田淳)
title: ジェリー・ヘアストン・ジュニア
text: メッペル出身のひとは「メッペレル・ミュッヘン」(メッペルの蚊)と言われることがある。これは教会の塔が火事だと思ったら、調べてみればただの蚊の群れだったという民話に由来する。
title: ジガ・ヴェルトフ
text: ヴェルトフと、ロバート・フラハティ、ヨリス・イヴェンスはともにドキュメンタリー作品の父と言われる。出生当時ロシア領だったポーランドのビアリストクに、ユダヤ人家庭の三人兄弟の長男として生まれた。ジガ・ヴェルトフはペンネームで、「コマのように回転する人形」を意味する。末弟のボリス・カウフマン(Борис Кауфман)はジャン・ヴィゴ監督『新学期・操行ゼロ』や『アタラント号』、エリア・カザン監督の『波止場』などのカメラマンを務めた。
title: アウシュヴィッツ＝ビルケナウ強制収容所
text: これらの施設は、1944年10月に起きたゾンダーコマンドの反抗による破壊(クレマトリウム4)、ソ連軍の接近を察知したSSによる破壊が原因で、現在当時のままの形をとどめているものはない。オシフィエンチム博物館で閲覧できるクレマトリウム1は復元されたものである。
title: ジークフリート・レンツ
text: 1951年『空には青鷹がいた』で作家としてデビュー。同時期に47年グループに参加。エミール・ノルデをモデルにした1968年の『国語の時間』で大きな成功を収め、現代ドイツを代表する作家の地位を確立した。その他の作品に『愉しかりしわが闇市』『アルネの遺品』『遺失物管理所』などがある。
title: 失踪者 (小説)
text: カフカの草稿では第一章から第六章にあたる部分までに章題が付けられており、さらにこれに続くと考えられる2編の題のない断章(「車がとまった」で始まるものと「起きろ、起きろ」で始まるもの)および前後のつながりの不明な3つの断片(「ブルネルダの出発」という題がある一つと題のない二つ)が存在する。マックス・ブロートは『アメリカ』として刊行する際にこれらを再構成し、「車が止まった」で始まるものと断片のうち2つを組み合わせて「隠れ家にて」の章名をつけ第七章とし、「町角でカールはポスターを目にした」で始まる最も長い断片に「オクラホマ野外劇場」の題をつけて第八章としている。
title: ヌー、パガジー!
text: 1990年代に鉄のカーテンが開かれて映画が以前より取引しやすくなったときに、ロシアの視聴者も西側諸国の視聴者も、「ヌー、パガジー!」と、「トムとジェリー」「ワイリー・コヨーテとロード・ランナー (en:Wile E. Coyote and The Road Runner)といった米国のアニメとの類似点に気が付いた。「ヌー・パガジー!」のコテョーノチキン監督は、第二次世界大戦の直後にドイツからソヴィエト連邦に入ってきたディズニーのアニメ、ことに「バンビ」を参考にしていたことを認めた。しかしながら、彼は、1987年に息子がVCRを買うまで「トムとジェリー」のエピソードをひとつも見たことがなかった。 そのテーマの常として、「ヌー、パガジー!」は、様々な現実世界の状況や所在をひときわ大きく強調している。
title: ドライゼM1907
text: 第二次世界大戦中、この銃はドイツ国防軍の兵員、特に士官に使われた例が見られる。戦争末期には国民擲弾兵や国民突撃隊のためにこの拳銃が多量にあてがわれた。後者には、いわゆる「last-ditch(土壇場)」としばしば呼ばれたプレストフ製ホルスターが付属していた。これらは国に帰還する軍人たちによってアメリカへ大量に持ち帰られ、今日ではアメリカ国内で銃としての価値を示している。一般的に、紙でできているプレストフ製ホルスターは現存していない。
title: 飯盒
text: 飯盒はヨーロッパ起源と思われるがその歴史は浅い。鉄をはじめとする諸々の金属がその比重の高さゆえに携行に適さず、調理器具を携帯することが現実的でなかったためである。1886年にアルミニウムの量産が可能になったことで携帯を前提とする野外用の調理器具が現実的となった。19世紀末から現在のスイス式と同様なものがドイツで使われていた。また、1931年制定のドイツの軍装に現在と同一のデザインのものを発見できる(ただし、蓋をフライパンとして使うためのハンドル付きである)。また、『西部戦線異状なし』で主人公たちが食事を受け取る際に使用されているのを見ることができる。
title: 銀河鉄道の夜
text: 演劇集団キャラメルボックスの成井豊が宮沢賢治作品を数作品を組み合わせて上演したものの一編。銀河鉄道の夜のエピソードを簡潔に展開、ラストには広く知られている最終稿と言われているエピソードだけではなく、初稿から第3稿に入っているブルカニロ博士の台詞も使用している。
title: コールサック社
text: 株式会社コールサック社(コールサックしゃ)は、東京都板橋区に本社を置く日本の出版社。詩、俳句、短歌などの短詩形文学を主に扱う出版社。社名の由来は宮沢賢治の童話「銀河鉄道の夜」にでてくる「石炭袋」(英語でコールサック)から取られており、宮澤賢治の詩的精神や平和思想を根幹にして出版活動をしている。
title: ロケットストーブ
text: ロケットストーブ(英: Rocket Stove)、ロケットマスストーブ(英: Rocket Mass Stove)、エコストーブ、および暖房目的として使われるロケットヒーター(英: Rocket Mass Heater)は、断熱された排気管(ヒートライザー)と燃焼管(バーントンネル)を持ち、薪をくべて使用する燃焼機器のことである。典型的なロケットストーブは、「J」字型に配置された燃焼管に断熱材を周囲に詰め込んだ簡易な構成で実現できる。設計図や応用例が広く公開されており、製作は比較的簡単である。このため、DIY技術を習熟していない人でも製作できる。海外では市販のロケットストーブも存在する。また薪火の経験が少なくても比較的簡単に使用できることも特徴の一つである。
title: グリム名作劇場
text: 第15話(第39話)「鉄のストーブ」
title: 田野畑駅
text: 駅の愛称は「カンパネルラ」。宮沢賢治の童話『銀河鉄道の夜』に登場する人物に由来する(作中ではンの文字がムとなっているが発音は変わらない)。
title: 夜と霧 (文学)
text: 『夜と霧』(よるときり)は、1946年に出版されたヴィクトール・フランクルのナチスの強制収容所経験に基づいた書籍作品である。
title: グスタフ・ワーグナー
text: ワーグナーの残忍さはソビボルからの囚人の脱走劇を描いた「脱走戦線 ソビボーからの脱出(en:Escape from Sobibor)」(1987年英国)でも克明に描かれている(映画ではハートムート・ベーカー(Hartmut Becker)が演じた)。なおこの映画の中でも描写されているが、1943年10月のソビボル強制収容所での囚人の大脱走の際にはワーグナーは休暇で収容所を離れていた。
title: ヴィトルト・ピレツキ
text: またスウェーデン出身のヘヴィメタルバンド、サバトンの「Inmate 4859」はピレツキのアウシュヴィッツ体験を基にした曲である(「4859」はアウシュヴィッツでのピレツキの囚人番号)。
title: マディソン郡 (イリノイ州)
text: またSRPは、ホロコースト否定論を展開し、アメリカが戦後にダッハウ強制収容所にガスオーブンを作ってホロコーストを捏造したとしている。復興したドイツ国は資本主義と共産主義に対する「第三勢力」によって導かれるとした。
title: ラルフ・バクシ
text: ラルフ・バクシ(Ralph Bakshi, 1938年8月29日 - )はパレスチナ出身のアメリカのアニメーション作家。『フリッツ・ザ・キャット』で知られている。
title: DE DE MOUSE
text: 宮沢賢治の『銀河鉄道の夜』にインスピレーションを受けた、ジョバンニがカムパネルラを連れ戻しに行く世界に生きる少年の物語。
title: ブートストラップ
text: エンジニア文化にはSFからの影響が見られることがあるが、日本では「時の門」という邦題で知られるハインラインの小説の原題は By His Bootstraps である。
title: ヤン・パラフ
text: 当時、チェコスロバキア日本大使館の外交官だった春江一也の体験談に基づく小説『プラハの春』では、学生たちのリーダー格であるヤンが火炎瓶を作ろうとして主人公の堀江に制止されるシーンが登場する。
title: エッケ・ホモ
text: 特に19、20世紀において、エッケ・ホモの主題は、苦しみの描写と、暴力や戦争を通して人間の退廃にまでその意味を広げた。20世紀の特筆すべき作品はロヴィス・コリントのもの(1925年)で、群衆の視線で、イエス、兵士、医師服を着たピラトを描いている。第二次世界大戦のホロコーストを経て、1948年オットー・ディクスは、エッケ・ホモのキリストのイメージに重ね、有刺鉄線に囲まれた強制収容所にいる自画像を描いた。
title: どん底
text: 『どん底』(どんぞこ、ロシア語:На дне)は、マクシム・ゴーリキーの戯曲。1901年冬から1902年春にかけて書かれた。
title: わたなべ生鮮館
text: 1991年、ゴヤの連作版画「戦争の惨禍」をモチーフに、殺戮のシーンを取り出して模型にした\"Disasters of War\"で話題になった。
title: 厳重に監視された列車
text: 『厳重に監視された列車』(げんじゅうにかんしされたれっしゃ、原題:Ostře sledované vlaky)は、1965年のボフミル・フラバルの中編小説、およびそれを原作とした1966年のチェコスロバキアの映画。以下、映画について解説する。
title: ヘッケルとジャッケル
text: 『ヘッケルとジャッケル』(英語: Heckle and Jeckle)は、アメリカ合衆国のテレビアニメ作品である。1946年制作。
title: 緒方和也
text: 「アドルフに告ぐ」スタジオライフ(原作:手塚治虫 脚本・演出:倉田淳)
title: 不思議惑星キン・ザ・ザ
text: 『不思議惑星キン・ザ・ザ』(ふしぎわくせいキン・ザ・ザ、露原題:Кин-дза-дза! Kin-dza-dza!)は、1986年発表のソビエト連邦のディストピアコメディー・SF映画。モスフィルム製作、ゲオルギー・ダネリヤ監督、ゲオルギー・ダネリヤ、レヴァズ・ガブリアゼ脚本。135分のカラー映画である。ロシア人の間でカルト的な人気を集め、同国民は作中のユーモラスな対話をしばしば真似する。
title: カチューシャ (兵器)
text: これに対し、彼らと戦っていたドイツ陸軍の兵士は、この兵器の外観および発射時に鳴り響く音がオルガンに似ていたことから、「スターリンのオルガン」(ドイツ語: Stalinorgel)と呼んだ。
title: アンジェイ・パヌフニク
text: 最も有名なもののひとつに「カチンの犠牲者のために」があるが、当時カティンの森事件はナチスの単独犯行と見られており、ファシズムへの警鐘としてこの作品が書かれた。後の研究の結果ヨシフ・スターリンの下した内部粛清であったことが明らかにされたが、その時点でパヌフニクは亡くなっている。
title: グッバイ、レーニン!
text: 『グッバイ、レーニン!』(原題(英語):Good Bye Lenin!)は、2002年に製作、2003年2月に公開されたドイツの映画。監督はヴォルフガング・ベッカー、脚本はベルント・リヒテンベルクとヴォルフガング・ベッカーの共同、音楽は『アメリ』のヤン・ティルセン。