クイズ問題: 映画やテレビ番組で、制作・収録した内容が、上演・放送されなくなることを何という?
答え: お蔵入り

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: プレビュー公演
text: プレビュー公演 (preview performance) とは、舞台演劇において本演開幕日の前に行われる試験公演のことである。
title: ロングラン公演
text: ロングラン(英: long-run)は、舞台作品が長期間にわたって連続上演されることをいう。
title: プレビュー公演
text: 欧米の舞台演劇には、舞台の完成度を高めるひとつの手法として、プレビューの制度が伝統的に存在する。これは各プロダクションが本演開幕日の前に、通常2〜3週間の期間を設けておこなうリハーサル的な試験公演で、この期間に舞台監督や音楽監督は観客の反応を見ながら演出の細部を調整してゆく。
title: ゲネプロ
text: ゲネプロとは、オペラやバレエ、演劇などの舞台芸術やクラシック音楽において、初日公演や演奏会の本番間近に本番同様に舞台上で行う最終リハーサル、「通し稽古」のことを意味する。
title: プレビュー公演
text: プレビューを経て本公演の開幕初日(オープニング)を迎える。オープニング日には、新聞・雑誌・テレビ・ウェブサイトなどの批評家が多数招待され、ここでプロダクションは劇評という審判を待つことになる。通常、劇評は翌朝の新聞等に掲載され、ここで絶賛されればロングラン公演、叩かれれば早期閉幕ということになる (実際ブロードウェイでは批評家に散々に叩かれて本演開幕の翌日には閉幕してしまったプロダクションが過去にいくつもある)。
title: リハーサル
text: 初日公演や公演の間近に舞台上で行う、最後の全体リハーサルはゲネプロと呼ばれる。
title: プレビュー公演
text: プレビュー公演は本演とまったく同じ体裁で行われるため、事情を知らない観客はそれが本演ではないことに気づかないことが多い。後日同じプロダクションを観て内容が少し違ったら、それは最初に観たものがプレビューだったからと思って良い。
title: 劇中劇
text: また、物語の終わらせ方の技法として、「それまでの出来事が実は登場人物らにより演じられていた演劇であることが物語の終盤になってから判明する」というものがある。劇オチ(演劇オチ、劇中劇オチ)と呼ばれ、これも劇中劇形式と考えられる(類似する技法に夢オチがある)。例としてはラストで本編丸ごとが作中世界における宣伝映画だと判明する映画『スターシップ・トゥルーパーズ』など。
title: プレビュー公演
text: トライアウト並びにプレビュー期間中に変更されることの多いものは、演劇(プレイ)ではシーンのカットや差し替え、ミュージカルでは曲目のカットや差し替えである。場合によっては短い期間に大幅な脚本の書き換えや、役者や時には演出家が差し替えられることさえある。ブロードウェイなどでは、プレビュー期間中に満足のいくものが得られなかった場合には、その期間を度々延長して完成度の高いものを追求することがある。
title: セルゲイ・ウヴァーロフ
text: 2本撮り(にほんどり)とは、テレビ業界用語で、1度に2回分の番組を収録することを言う。レギュラー番組 (主にバラエティ番組)では、予算や出演者のスケジュールなど製作の都合上、このような形式で番組の収録を行うことがある。
title: パイロット版
text: パイロット番組(ぱいろっとばんぐみ)は、映画やテレビドラマなどでいうパイロット版と似たもので、テレビ番組がレギュラー化される前に制作される番組である。放送局内部で検討材料とするためだけに制作されるものと、視聴者の評判をリサーチするために特別番組として単発で放送されるものがある。
title: スニークプレビュー
text: 映画の題名、内容、監督、出演者などを一切知らせず行う試写会のことである。ここでの観客の反応によっては、編集や撮り直しをして内容を改めることもあるという。「スニーク」とは「こっそりとする」や「予告なしの」という意味がある。
title: NG (放送用語)
text: 日本の放送、映画、演劇などにおけるNG(エヌジー)は、演出上ないし進行上の手違いにより、予定外の体裁となった録音・録画・実演をさす用語である。
title: ゲネプロ
text: 本番と同じ条件(メイクや衣裳、音響、照明など)で本番を上演する劇場の舞台上で行う。全ての稽古の総仕上げである。観客の入場と1ベル(開演5分前の合図)からを再現することもあれば、それを省くこともある。また途中で間違いがあったとしても、最後まで中断せずに進めることがほとんどである。途中を抜いて行う場合はゲネプロとは言わない。
title: 欅 (楢型駆逐艦)
text: 前説(まえせつ)とは、劇場での公演、またはテレビ番組の公開放送などにおいて、本番前に観客に行う説明のこと。
title: よしもと新喜劇
text: 通常公演は収録日から2週間程度の間を置いてテレビ放送されることが基本であるが、時事性の強い作品はテレビ放送を優先することから、公演とテレビ放送の順番は必ずしも一致しない。また、特番などによって放送日が収録日から1ヶ月以上あとになった場合、4本の撮り溜め(ストック)を放出するために「調整週」としてテレビ収録・放送が行われないこともある。
title: 吉本新喜劇
text: 新作は毎週火曜日に上演されている。仮の台本が作られるのは上演開始日の2週間ないし10日前、その台本で舞台が作れるか作業スタッフが判断したりする過程を経て正式なものになり、出演者が受け取るのは同3日前で、上演初日の前日の2回目興行終了後から最長で午前1時ごろまで立ち稽古を続けていることがある。その様子はなんばグランド花月公式サイトにおいて、「のぞき穴」(劇場内にあるライブカメラを使用)のコーナーでうかがえていたが、2007年12月に公式ホームページがリニューアルされてからは取り止められた。 なお、日々セリフやストーリーの小さな修正が行われるため、結果として上演初日と最終日(楽日)とでは大きく内容が異なることがある。また、金曜日がカメラリハーサルで、一度芝居をカメラで試し撮りをし、翌日の土曜日の原則として2回目の公演時にテレビ放送向けの収録をしている。
title: 収録
text: 収録(しゅうろく)とは放送用語のひとつで、放送コンテンツを前もって録音・録画・編集したのちに視聴者・聴取者に伝える放送手段を指す。これとは逆に、収録素材を用いずに同時間的に放送をおこなう形態は生放送と呼ばれる。
title: プレビュー公演
text: 一度開幕日 (オープニング) を迎えたプロダクションは、その後は基本的にその内容を変えない。したがってプレビュー期間中の最終調整が、作品の成功を大きく左右する重要なカギとなるのである。
title: リハーサル
text: リハーサルは、音楽興行や演劇、あるいは進行が決まっているイベント、またはテレビ・映画・音楽コンテンツ・ラジオなどの映像や音声を収録する前に主に行われる。音響、照明、舞台装置などと演者の兼ね合い、実際の進行などを最終的にチェックするのが目的である。
title: リハーサル
text: リハーサル(Rehearsal)とは、個々の場面を本番と同様に進行させて、進行を確認する行為である。同義語や類義語には下稽古・予行演習があり、業界用語としての略称にはリハなども使われる。
title: パペッティア
text: PSストアには体験版の他にリハーサル版が配布されている。リハーサル版は公演直前の劇場ツアーの体裁をとっており、作りかけのセットやリハーサルならではの会話など、本編には無い演出が盛り込まれている。
title: シーン制
text: もしも、シーン未登場のキャラクターがそれまでどこにいたかが重要になる場合は、そのシーンが終わってから「シーンに未登場だったキャラクターたちが同じ時間で何をしていたかを表現するシーン」が新しくシーンとして描写される。シーンとして描写されることで初めて場所や時間に意味が持たされるのである。ファーイースト・アミューズメント・リサーチ社のゲームでは、この「シーンの外」の考え方を舞台演劇にならって、舞台裏と呼ぶ。
title: ミュージカル
text: ブロードウェイやウエスト・エンドでは、上演が始まると客足が落ちて収益が見込めなくなるまで興行が続けられる。そのため、ヒットした作品は何年でも上演を続けられ、数年、数十年に及ぶロングランとなる作品も少なくない(最長連続上演記録については「ロングラン公演」を参照)。開幕すると翌日には新聞に劇評が掲載され、酷評によって数日で打ち切りとなる事例も見られる。
title: ママさんバレーでつかまえて
text: 観客を入れて収録するシチュエーション・コメディ(シットコム)のスタイルを採る。芝居の稽古から数日後に収録を行い、本番は通常のドラマとは違いノンストップで収録される。舞台の様に最後まで演じきる様子を撮影し放送する。また、最終回は、NHKのドラマとしては1950 - 60年代のテレビ草創期以来、半世紀ぶりの試みとなる生放送で行われた。
title: バート・ボリン
text: 同時パッケージ(同時パケ)とは、ラジオ番組の収録方法の一種で、生放送のように収録して、そのまま完全パッケージ(完パケ)や半パッケージ(半パケ)としてしまう収録方法のことである。番組の中身に関する編集は基本的に行わず、番組として成立しないようなミス(収録時間の間違いや放送禁止用語の発言)をしてしまった場合は最初から録り直しになることもあるため、パーソナリティやディレクター、ミキサーは生放送と同様の緊張感を持って収録することとなる。このように製作側の負担となる欠点もあるが、利点として、番組全体として1つの流れがあるため途中で流れがとぎれるような違和感が発生しにくい、収録が始まれば収録時間には必ず終わる(時間が読める)、制作者の技術向上が挙げられる。
title: たった独りのあなたのために
text: 生放送であることが不要な場面、たとえばメイクアップルームなどは事前の録画が用いられたが、約8割は生放送である。生放送は2時間ドラマとしては初であり、火曜サスペンス劇場の中でも唯一である。作家の鳥山拡は、東京2か所、大阪2か所の計4か所を結んだ1時間の生放送ドラマ『追跡』(NHK、1955年)との類似性を指摘している。
title: 稽古
text: 実際に舞台で行う稽古。様々な制約から稽古場ではできなかった事も含めて行う。ゲネプロやドレス・リハーサルの事を指す時もあるが、単に舞台を使って行う稽古をさすだけの事が多い。スケジュールに余裕が無いと、場当たりに終始してしまいがち。
title: ミュージカル
text: ブロードウェイ・ミュージカルの場合、まずトライアウトと呼ばれる地方公演で観客の反応を見ながら作品の手直しを行う。時には曲や演出の大幅な変更、スタッフ、キャストなどの大幅な入れ替えを行う場合もある。ヒットしそうな作品に仕上がるとブロードウェイでの上演を行う。ブロードウェイで幕が開けばトニー賞の候補資格が得られる。多くの場合ブロードウェイでは約1か月の試演を行い、そこで好評を得られれば初日を迎えることができる。これとは別に、オフ・ブロードウェイまたはオフ・オフ・ブロードウェイと呼ばれる小規模な劇場で実験的に上演し、好評であれば次第に大きな劇場に移るやり方もある。
title: プレビュー公演
text: また、トライアウトと言って、通常は本公演を行う劇場を使用して行われるプレビューより更に数ヶ月前に、地方都市等の劇場を使って行う実験公演もある。
title: 予告犯
text: 『配信朗読劇 『予告犯』』のタイトルで、2018年9月13日から9月23日(21日休演)まで、全20回が東京・あうるすぽっとで上演された。
title: インターミッション (映画用語)
text: インターミッション(英語: Intermission)とは、映画館で行われる途中休憩のことで、映画の中でも、上映時間が長時間となる上映途中に行われるものである。
title: 生放送
text: 放送の創成期には、VTR機材/録画用メディアが非常に高価で収録用機材の運用コストも高かったため、音楽番組はもとよりドラマや演劇などでさえ生放送がごく当然であり、出演者は突発的な事象に対応できるよう、絶えず緊張を強いられていた。だが、録音・録画技術が進歩し編集が可能となると、送り手にとってリスクの高い生放送は、生放送でなければ得られない効果(いわゆるライブ感)を求めたり生放送特有の緊張感が敢えて必要な場合に限定されるようになった。実際、英語ではLIVEと言う。
title: 演劇
text: 現代演劇の場合の上演前の流れは、演目決定後、オーディションまたはオファーで演者決定。顔合わせ(演出家、演者などスタッフ一同)、読み稽古(セリフ)、立ち稽古(演技)、通し稽古、集中稽古等の稽古を経て、小屋入り(公演する劇場へ)。仕込み(劇場の準備)、場当たり(衣装、メイク、音響・照明)、ゲネプロ(舞台セットでの予行)などの行程をへて本番の公演となる。これらの公演前の準備期間は通常1 - 2か月である。
title: クリフハンガー (プロット)
text: この手法は、観劇する者に「自由に物語の結末を想像させる」ことが特徴となる。しかし、海外ドラマ(特にアメリカ)の用語としては、やや原義とは異なり、中途半端な終わり方でその続きが気になるようなシーズンエンド(つまり作品全体の大団円ではなく、1シーズンの最終回)での物語の進行を遅延・未解決にする作劇手法を指す。そのため、一般的にアメリカのテレビドラマの場合、「シーズンエンド」と同義語である。
title: 初演
text: 初演(しょえん)とは、ある作品が公の前で初めて披露(上演・演奏)されることをいう。特にクラシック音楽や演劇の世界でよく使用される言葉である。なお、演劇では英語のプレミアという言葉もよく使われる。
title: よしもとドラマ部
text: 定期公演のトークライブはフライヤー等で『吉本興業presents「ドラマ部」』と表記される場合があり、内容はオンタイムで放送されているテレビドラマの話題のほか、語りのテーマとして毎月「課題ドラマ」を設けていた。課題ドラマは主に過去作品を扱う都合上、映像ソフト化された作品やテレビ局のインターネット配信放送作品など、その時点で視聴困難でないテレビドラマが採用される。決定した課題ドラマについては各々が個別に視聴をして、次回開催時にその感想を述べ合う仕組みとなっていた。歴代の課題ドラマについては下記の「#主な課題ドラマ」を参照のこと。過去におけるトーク以外の主な企画では、出演者それぞれが脚本・監督を務めて映像化したミニドラマの上映や、物語の舞台となった場所を散策した模様の上映などがある。
title: ライブビューイング
text: ライブビューイングは、スポーツやコンサート、演劇などの各種文化イベントにおいて、その行われている会場からのライブ映像を全国各地の公開上映会場に向けて観客に有料 (宗教団体の衛星中継など一部例外もある)でその模様を見てもらうイベントのことである。初期の頃はクローズドサーキットとも呼ばれていた。
title: ゲネプロ
text: 他方で、特にアマチュア・セミプロの現場ではその意味はミュージカルやオペラに比べ曖昧なケースが多く見られ、単純に公演直前に本番会場(もしくは同条件の別会場)で行うリハーサルを指す事も多い。
title: インターミッション (映画用語)
text: 映画館が勝手に上映を中断して休憩を入れているわけではなく、映画の制作者側が休憩を入れること、および休憩を入れる箇所を決めている。インターミッションのある映画は、2019年現在ではほとんど制作されなくなっている。
title: 岩井秀人
text: 2020年、「出来上がった作品を観るより、稽古場のほうが絶対におもしろい!」と構想し、集まった俳優たちがそれまで読んだこともない台本の読み合わせを客前でする、「いきなり本読み!」という企画をプロデュースし、映像配信されている。
title: ストリッパー物語
text: 通常はラジオの収録は1日で行われるが、構想5年、本読み3日、収録5日という異例のスケジュールで制作された。クライマックスシーンでは、舞台演劇さながらの演技をガンマイクで収録した。
title: 稽古
text: 衣裳も完全に本番と同じにして行うリハーサルのこと。オペラやクラシックなどではゲネプロと同義として使われる。演劇ではあまり使わない。特に、稽古場から衣裳までつけて稽古をしているカンパニーにおいては、これを区分する意味合いは薄い。
title: ハーフタイムシアター
text: それなら期間が短い分、普通なら1日1回しかしない所を2回してしまえばいいのでは、なら公演時間や料金を半分にしてしまえばと言う具合に話が進み、最終的に成井豊が「小説に短編があるんだから演劇にあってもおかしくないじゃないか」と言いだし実現した。
title: ロスモチス (シナロア州)
text: なお、本来の封切日の前週や前々週の土・日や祝日などに限って映画館のスクリーンにかかる映画があるが、これらは劇場公開ではなく上映という扱いで、通常は「先行上映」「先々行上映」と呼ばれている。もともとは普段の上映の最終回が終了したあとの、夜遅くから翌朝にかけて上映が行われたため「先行オールナイト」「先々行オールナイト」と呼ばれた(翌朝まで上映を行わず夜1回のみ上映の館では「先行レイトショー」「先々行レイトショー」と呼んだ)。しかし、2001年6月に行われた『A.I.』の先行オールナイトはそれまでの慣例を破って夜7時に開始され、これ以後、最終回終了後の空き時間のみを利用した上映を封切り前に行う作品が減っていき、「先行オールナイト」「先々行オールナイト」「先行レイトショー」「先々行レイトショー」という言葉の利用が減り、代わりに「先行上映」という言葉が使われるようになった。
title: ロケーション・ハンティング
text: 原作がある場合でも、映像の作り手の意向・予算の都合などにより、原作とは異なる地域でロケーション・ハンティングが行われることがある。映画、テレビドラマなどでは複数回に分けてロケーション・ハンティングを行う。
title: アンコール
text: アンコール (仏:encore) とは、コンサートやリサイタルにおいて追加演奏を要望するかけ声のことであり、またその再演奏や、時にはアンコールで演奏された曲目のことも指す。転じて、一度済ませたことを再び行うこと(例えば、「アンコール放映」といった使われ方)。
title: 若い季節 (テレビドラマ)
text: 当時のドラマは生放送のものが主流であり、本作もその例に漏れずに生で撮影を行っていた。各回のキャストが決まってから台本の執筆に取りかかる必要があったため、生放送当日の昼過ぎに台本が届くことも珍しくなかったという。
title: 禁演落語
text: 禁演落語(きんえんらくご)とは、国家権力などによって自粛を強いられ、事実上、上演を禁じられた落語のことである。一般的に、第二次世界大戦のさなかに自粛対象となった53演目を指すが、本項目ではこれ以外の自粛例についても説明する。
title: SHOCK
text: 元々映画化が決まっていたわけではなく、舞台本編『Endless SHOCK』が20周年にも関わらずコロナの影響で中止となってしまった時、このまま何事もなく終わるのか、何かできることはないか考えた末、どういう形になるかは不明なままでもとにかく映像を撮影しておこうということになり、2020年2月の全公演中止決定後に無観客の帝国劇場で、クレーンカメラ3台を含む16台のカメラと1台のドローンを用いて撮影された。そして大阪でスピンオフ版を上演中、何かもう一つ面白いことをできないかと考え、映画化して帝国劇場での公演と同時期に公開すれば相互に楽しんでもらえるのではという思いから上映が実現した。
title: はやく起きた朝は…
text: 2011年6月18日に上映。本番組初の映画化作品であり、舞台版『はやく起きた朝は...オン・ステージ』が15回目の節目を迎えた記念作でもある。舞台版の上演が東京のみとなったことから、遠方のファンより地元でも舞台を開催してほしいという声が上がっており、これも同作品が制作された理由のひとつとなっている。
title: 放送事故
text: 放送事故の多くは放送時間内において、機器操作を秒単位で、一切の中断が許されず求められるというシステムの形態自体に起因する。工程を分割して時間をかけ撮影、編集、放映を行う映画と違い、放送はリアルタイムに映像と音声を送出しつづけるという性質上、(収録番組か生放送番組かにかかわらず)その工程が番組の種類ごと・時間帯ごとで異なるうえ、放送を行っている間はいわば常に「一発勝負」となる。これは間違い・勘違いを起こす人間の弱点と、必ず壊れる機械の弱点を同時に突く難題である。
title: コント
text: コントは大抵は10分〜20分程度で、通常は1話完結である。テレビなどでは1〜5分程度のものもよく披露されるなど、おおむね短時間で終わるものと認識されており、長時間にわたるものは軽演劇や喜劇として区別される。主に軽演劇の役者が戦後ストリップ劇場のショーの幕間に演じた物や、キャバレーなどの営業のために持ちネタを短縮して演じた芝居が広まったものをコントと呼んでいたとされる。
title: YouTube
text: YouTubeで映画やテレビ番組のプレミア上映のように、クリエイターと視聴者が公開した(ストリーミングではない事前制作された)動画を同時に観て楽しむようにする機能。上記のYouTube Premium(プレミアム)とは別の機能。
title: ロングラン公演
text: 日本において、劇場は劇団との公演契約を交わす場合に、集客規模や予算を勘案した上で数週間、1ヵ月、長くても2ヵ月程度という期間で上演を区切っている。劇団の側も公演する演目を増やしたり削ったりしながら、長いタームで見た場合は複数あるレパートリーを順番に繰り返し上演することで固定客を掴み運営の安定化を図っている。このような限定公演 (limited engagement) 方式は外国においてもおおむね変わらないが、ブロードウェイ (ニューヨーク) とウエスト・エンド (ロンドン) は例外で、この両都市ではほとんどの舞台公演が原則的にロングラン公演方式をとっている。
title: クリフハンガー (プロット)
text: クリフハンガー(英:cliffhanger または cliffhanger ending)とは作劇手法の一つで、劇中で盛り上がる場面、例えば主人公の絶体絶命のシーンや、新展開をみせる場面などを迎えた段階で結末を示さないまま物語を終了とすることである。
title: 劇場型犯罪
text: 劇場型犯罪(げきじょうがたはんざい)とは、あたかも演劇の一部であるかのような犯罪のこと。世間、企業などを舞台とし、実行犯が主役、警察が脇役、マスメディアの人間や一般人が観客、という構造になっているものが多い。犯罪が行われているにもかかわらず、人々がそれを見世物として楽しむという行動が見受けられるのが特徴である。
title: シーン制
text: シーン制(シーンせい)とは、テーブルトークRPG(TRPG)のシステム概念の一つ。シナリオを演劇や映画の脚本のように「シーン(場面)」単位で進行させるためのゲームシステムのことである。
title: アフレコ
text: スケジュールの都合などで別に1人だけ収録する場合は「抜き録り(ぬきどり)」、「オンリー録り」といわれる。宣伝目的で有名芸能人を起用する場合、話題作り(スタジオに特設のセットが用意され、報道陣前でアフレコを行う)やアフレコに不慣れなことからやり直しを何度もするためにオンリー録りが行なわれることもしばしばある。コンピュータゲームの台詞収録は多くがアフレコではなく事前収録ではあるが、オンリー録りがほとんどである。また、映像作品のような画面を見ながらの収録ではないためアフレコ用の録音スタジオを使う事はなく、ナレーションの収録に近い。近年ではモーション・キャプチャーの映像を参考にレコーディングが行なわれることもある。
title: 公開放送
text: 公開放送(こうかいほうそう)とは、テレビ、ラジオ番組において観客を集めて生放送、録画、録音を行うこと。番組収録を行う場合には公開録画(テレビ)、公開録音(ラジオ)とも呼ばれ、放送業界ではそれを略して、俗に公録(こうろく)とも呼ばれる事もある。
title: バラエティ番組
text: 元来はバラエティショーを放送メディアに移植したもので、台本の存在するシチュエーションコメディと、ライブの2種類のバラエティ番組が存在する。用語そのものは日本産の造語であり英語圏などではReality Showと呼称する。
title: モキュメンタリー
text: モキュメンタリー(英: mockumentary)は、映画やテレビ番組のジャンルの1つで、フィクションを、ドキュメンタリー映像のように見せかけて演出する表現手法である。モキュメンタリーは擬似を意味する「モック」と、「ドキュメンタリー」を合成したかばん語であり、「モックメンタリー」「モック・ドキュメンタリー」ともいう。また、和製英語の「フェイクドキュメンタリー」も用いられる。
title: ゲネプロ
text: リハーサルではあるが、ファンクラブや賛助会員・出演者の家族・マスメディアなど特定の人を招待する場合もあり、これは公開ゲネプロまたはプレビュー(preview)と呼ばれる。公開ゲネプロは、プログラムやマスメディア向けの写真撮影などに使われたりもする。
title: つなぎ番組
text: つなぎ番組(つなぎばんぐみ)とは、テレビ番組もしくはラジオ番組の特別番組の一種で、急な番組編成の変更が求められる際、後番組の放送が始まるまで、仮(暫定措置)の番組を放送する手法のことである。穴埋め番組(あなうめばんぐみ)とも呼ばれている。
title: リハーサル
text: NHKで放送される番組では数回にわたって綿密なリハーサルが行われることが知られており、3度リハーサルを実施することが慣例化しているともいわれる。漫才などの舞台においてもそれは例外でなく、島田紳助は「本番を100%の状態で迎えたい芸人にとっては、3回もリハーサルをするとやる気が失せる」と言い、チュートリアル徳井もそれを認めている。『NHK紅白歌合戦』においては3日間に渡って分刻みの厳しいスケジュールのリハーサルを繰り返すという。ただし、近年では個々の番組に応じて若干緩和される傾向にあり、例えば『テストの花道』の収録では司会者とスタッフとの簡単な打ち合わせが行われるのみであるといわれ、大河ドラマ『龍馬伝』でも一部アドリブのシーンがあるという。
title: NG (放送用語)
text: テレビドラマ番組における収録中のNGを再編集し、特別番組として放送する例がある(NG集番組)。
title: ショーランナー
text: ショーランナーが頭に描くビジョン(長期的展望、全体像、青写真)に基づき、物語の舞台(世界観)、キャラクター設定、細かいストーリー展開などが決められる。謎解きや未公開要素(ネタバレ)を最もよく把握しているのもショーランナーであり、そのため、インタビューやオーディオコメンタリーへの登場頻度も他のプロデューサーたちに比べて高い。
title: 外伝
text: 「番外」と「編」を組み合わせた複合語である。番外とは「番組外」の略であり、ここでいう番組とは、本来「(演劇などの)演目や予定」を指す。また、編とは、ここでは「物語の一編」という意味で使われている。つまり番外編とは、物語(本編)全体の流れに沿ってはいるがその展開や結末に直接関係しない話、という意味である。本編中では描かれていない部分(連続作品だと話と話の間など)で起こった出来事、裏話などが描かれることが一般的である。
title: リハーサル
text: 定義としては上記2項のリハーサルと同様で、各シーンごとに行うものをブロッキング、中断せずに本番で放送される分全てを通して行うものをランスルーと呼ぶ。テレビカメラを回さずに行うものをドライリハーサル(ドライリハ)、テレビカメラで実際に撮影しながら行うものをカメラリハーサル(カメリハ)と呼ぶ。
title: 撮って出し
text: また、当初は「そのまま放送するに十分な状態」という意味は無かったが、現在ではそれをも含有し、大きな意味として「あたかも生放送の様に撮影・収録し、内容を編集せず(ノーカットで)そのまま放送するもの、及びその収録・放送手法」として用いられるようになってきている。あたかも生放送のようであるので、視聴者が生放送と思いこむこともしばしばある。
title: ドラマ
text: ドラマ(drama)(ギリシア語: δράμα) とは、演劇、芝居すなわち劇のことである。これは観客の目の前の舞台で生の俳優が演じる演劇だけでなく、ラジオの音声やテレビ画面で聞かせたり見せたりする劇、すなわちラジオドラマやテレビドラマをも指す。こういった意味以外に戯曲・脚本をもドラマと言う。また劇的な事件や劇作品のストーリー・物語上の大きな山場を指してドラマとも言う。
title: 劇場への招待
text: 劇場への招待(げきじょうへのしょうたい)は、NHK教育テレビで2011年3月まで原則毎月第4金曜22:25 - 24:40(内容によっては拡大する場合あり)に放送された舞台芸術番組である。舞台演劇全般を随時放送する。2007年3月までは毎月第4日曜夜の放送だった。
title: ロングラン公演
text: なお日本では、一連の劇団四季による輸入ミュージカルや森光子の『放浪記』などに見られるような、「長期間にわたる断続的な公演」をロングランと言うこともあるが、ロングランの本来の定義はあくまでも「長期間にわたる連続上演」である。ブロードウェイにおける『オペラ座の怪人』を例にとると、この作品は1988年1月26日の初演以来、毎週月曜の定休日と、伝統的な休養日である感謝祭 (11月第4木曜日) の翌日、およびクリスマスの日 (12月25日) の他は休むことなく、火・水・木・金・土曜の晩と水・土・日曜の昼の週8回の公演を20年間にわたって続けている。
title: ショーケース
text: ショーケース(英: showcase)
title: 録音笑い
text: テレビの黎明期において、コメディは通常観客のいる舞台で演じられるものであり、収録には観客の笑いが入っているのが当然であった。しかし、スタジオでの撮影が普及するにつれ、舞台での臨場感を代替するため、録音笑いの技法が考え出された。
title: レーゼドラマ
text: シナリオ(映像作品の脚本)の形式で書かれたレーゼドラマを、レーゼシナリオという場合もある。
title: 上映会
text: 上映会(じょうえいかい)とは、映画配給会社がロードショーやミニシアターで興行を行うのではなく、有志が自主的に映画を公に向けて上映する会場の形態を指す。
title: 中山雄太
text: 試写会(ししゃかい)とは、ある映画について劇場での公開を前に、観覧希望者を無料で招待し、数週間早く上映会を行うもの。多くはテレビ局や出版社などのマスコミ関係とスポンサーと配給会社がタイアップされる形で行われる。
title: グランドホテル方式
text: グランドホテル方式(グランドホテルほうしき)は、映画や小説、演劇における表現技法の一つ。ホテルのような一つの大きな場所に様々な人間模様を持った人々が集まって、そこから物語が展開する方式のことである。群集劇(ぐんしゅうげき)、群像劇(ぐんぞうげき)、アンサンブル・プレイとも呼ばれる。
title: 映画館
text: 封切初日などには、出演者や監督などが舞台上に立ち、観客に対して「舞台挨拶」をおこなうこともある。
title: 再現ドラマ
text: ドキュメンタリードラマ(英語: DocudramaまたはDocumentary drama)として、一つのノンフィクションのドラマあるいはドキュメンタリーとして構成される場合もある。ただし、「再現ドラマ」という場合には過去のエピソードを取り上げる際に挿入される短い再現映像を指すこともあり、以下の例にあるように情報番組やバラエティ番組では複数の再現ドラマを挿入して構成している番組もある。
title: AD-LIVE
text: 事前に決められているのは、世界観の設定とストーリーの進行に必要な最小限のプロットのみである。アドリブ舞台では世界観が設定されているだけでなく、例えばあるタイミングで電話に着信があったり、宅配便で荷物が届くなど、要所にはストーリーの進行に必要なプロットが組み込まれている。その上で、出演者の設定は日程ごとに毎回異なったものとなっており、出演者がどんな設定のキャラクターなのか事前に知ることなく舞台に上がる。本番で初めて共演者のキャラクターを知るため、そのキャラクター設定に適応しながらアドリブ芝居を展開しなければならなくなり、予想できない共演者のキャラクターに対してどう対応するのかというのがアドリブ舞台の見どころである。
title: マティーニ! 〜ただ今、撮影5時間押し〜
text: ドラマの撮影現場を舞台にしたこの作品は、公演前に劇中劇ドラマ「ROLLING DOGS」をDVDとして発売。ドラマと舞台の連動企画として話題になった。
title: リハーサル
text: 狭義にはライブ会場において本番前に音響、照明、舞台装置などとの連携を確認するために演奏を行うことである。この時に楽器類の配置、機器のセッティング、音量バランスの確認、演奏者個々へのモニターの確認、照明と関連して立ち位置、移動範囲の確認などを段取りを決めて実施する。この本番直前のリハーサルはゲネプロと呼ぶこともできる。
title: 日本の話芸
text: 2020年4月に再度番組フォーマットがリニューアルされ、前述のオープニングとエンディングのテーマ音楽と背景絵を廃止。登壇前の舞台をバックにオープニングタイトルを表示した後に当日の演者が楽屋等から登場し、当日の演目を紹介したり抱負を述べる場面が挿入されるようになった。
title: クローズドキャプション
text: 生の演劇では、舞台近くにある巨大スクリーンに(事前に担当者が台本に基づいて書いた)非音声要素も入った文章をオープンキャプションの形で表示することが可能である。昨今ではキャプションを自動生成して観劇席にいる個人にキャプションをストリーミングするソフトウェアも活用されており、そのキャプションは専用の眼鏡やスマートフォンやタブレット (コンピュータ)に表示される。
title: ヨーロッパ企画
text: 演劇公演映像をメインコンテンツとし、公演の舞台裏や副音声、映像作品、イベントでのコント映像など複数の特典映像を加えてリリースする。最近では、演劇公演に加えて、『ヨーロッパ企画の暗い旅』などヨーロッパ企画が手がけたイベントやテレビ番組のDVD化にも力を入れている。
title: 稽古
text: 読み合わせと立ち稽古の中間的段階の稽古。俳優に完全に台詞が入っていない段階で、台本を手にして大体の動きを追いながら、読み合わせを行なう稽古。再演作品などの場合、ここからはじめることもある。
title: 小須田康人
text: また、舞台上でのミスが少ないことから演劇マシーンと呼ばれることもある。
title: ニーア オートマタ
text: このうち東京公演については2020年3月29日にニコニコ生放送にて行われた「【ニーア10周年】オケコン・舞台・トーク無理やり10時間やっちゃう生放送」において、無観客公演の映像を配信した。
title: 渋谷悠
text: 2020年4月スタート。オンライン会議システムを使用した生配信番組『モノローグ・オンライン・ステージ』(『モノステ』)を主宰(毎週木曜21時~)。最大5名の出演者が、渋谷作のモノローグの中から好きなモノローグを選び、出演者自らが演出も考えて演じる番組。視聴者の投票でその日の1位が決まり、三回1位を獲得すると、渋谷がその俳優に宛書をする仕組みとなっており、俳優たちは投げ銭によるギャラももらえる。
title: コントの劇場 〜The Actors' Comedy〜
text: 三宅裕司が中心となり、ドラマや映画で活躍する一流の俳優陣と一夜限りのユニットでコントを演じる。1日限りのリハーサル日、収録前のカメラリハーサルを経て、本番はオフ・ブロードウェイをイメージした劇場に観客を入れた一発勝負の公開収録で行われる。セリフのミスや笑いが全く起きない箇所もカットされることなく放送され、編集で笑い声を足すといった演出も一切しない。4 - 5本のコントと、コント間の楽屋トーク(反省会)で構成される。 プレミアムコントの枠内で毎月1回、最終金曜日に放送され、総集編であった最終回以外は毎回新作であった。
title: 雨上がり決死隊のトーク番組アメトーーク!
text: 『アメトーーク』の、上記の番組と異なるシステムとして「打ち合わせ」がある。たとえば多数のゲストを集めてトーク番組を行うとき、通常はゲストがそれぞれ打ち合わせを行う。しかし『アメトーーク』では事前にゲスト全員を一堂に集めて、全員で打ち合わせを行っている。これにより、その趣味をもった人にしか思いつかないような面白い話やトークテーマが多く生まれるという。またゲスト同士で強い連帯感が生まれ、たとえば出演者の1人がトークなどで失敗してもほかの出演者がそれをカバーするなどといった光景も放送で見られる。
title: ラストシーン
text: 映画やテレビドラマ等の結末での描写のこと。
title: 演劇
text: 現代演劇では、上演する前に、それなりの期間(多くは1ヶ月程度)にわたる俳優の稽古が必要となる。多くの演劇作品で上演時間は1時間半以上、長いものでは途中休憩等を除いても3時間以上あり、出演する俳優たちは演出家の指示のもと、稽古を通してセリフや動き・ほかの俳優とのやり取りを身体で覚える必要がある。
title: 主要撮影
text: 撮影が終了した際は「ラップ(英語版)」と呼ばれ、撮影終了を祝いパーティーが開催される。ポストプロダクションの作業に入り、特定のシーンが不足している場合や俳優の演技を追加する必要が生じる場合がある。この場合は新たに撮影を行うことになり、一度撮影されているシーンを撮り直すことを「リ・ショット(再撮影)」と呼び、全く新しいシーンを撮影する場合や軽微な再撮影は「ピックアップ(英語版)」と呼ばれる。
title: シーン制
text: シーン制のゲームは、そのような作劇手法をゲームシステムとして組み込んでいるものもある。例えば、ダブルクロスでは一回のゲームプレイ(セッション)が、「オープニングフェイズ」「リサーチフェイズ」「クライマックスフェイズ」「エンディングフェイズ」の4つの段階に分けられて進行する。そして、各フェイズにおいてシーンが展開されたとき、そのシーンだけで行うゲーム処理というものも発生する。ダブルクロスにおいては具体的には以下のようになる。
title: テラスハウス (テレビ番組)
text: 2015年5月16日から29日までの期間限定で、『テラスハウス クロージング・ドア 禁断の副音声版』を上映。テレビ番組のスタジオメンバーが出演している。
title: 内村プロデュース
text: 30分時代の人気企画。30分間の収録テープ(通称ベーカム)をノンストップで撮影し、丸々放送する。30分以内に企画を納めるために全編大急ぎで進行しなければならないが、面白くない部分や失敗した部分もすべて放送されてしまう。
title: サントリー1万人の第九
text: 当興行は、テレビ放送されることを前提に企画・準備されている《最初に当興行が発案された段階に於いても公演の模様を自局に於いて放送することを想定していた》。実際当興行の模様は、公演終了後、後日に公演主催者たるMBSに於いて、地上波及びBS向けに、それぞれドキュメンタリー形式のテレビ番組として制作・放送されてきている。このことから、当興行を視聴者参加型番組の一つとして捉えることも出来る。 番組自体の所要時間は、地上波向け・BS向け共に1時間弱(公称)となっている。