クイズ問題: 演劇用語で、昼間の興行をマチネといいますが、夜間の興行を何というでしょう?
答え: ソワレ

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: 松岡茉優 マチネのまえに
text: 「マチネ」とは、舞台や劇場公演などの「昼公演」を指す言葉であり、元々はフランス語の「朝、午前」という意味である。(夜公演は「ソワレ」)
title: リハーサル
text: 初日公演や公演の間近に舞台上で行う、最後の全体リハーサルはゲネプロと呼ばれる。
title: 5区 (パリ)
text: 『つきねこラジオ』は、DNEメディアステーションが配信するインターネットラジオ番組である。マチネとは演劇用語で昼公演、ソワレは夜講演、インプロは即興劇。
title: 盆回り
text: タイトルの「盆」とは、舞台転換に使用するターンテーブルを業界用語で「ボン(盆)」と呼ぶことに由来する。
title: 幕の内弁当
text: 「幕の内」という言葉は、芝居において張られる幕の内側や、幕間(まくあい)を意味するが、「幕の内弁当」の名前の由来に関しては諸説ある。
title: 酒場
text: 酒の種類、メニューや飲食形態、店の雰囲気などによって、居酒屋、パブ、バー、スナック、立ち飲み(角打)などに呼び分けられるが明確な区別はない。しかし、スナックには接待を伴う場合が多い。
title: 三吉演芸場
text: 一般的な常打ち小屋は1ヶ月間単位の公演期間のうち休演日を設けていないが、本館では役者のリフレッシュを目的として月曜日を定休日としている。役者へのギャランティを増やしモチベーション向上につなげるため、観劇料も他館に比べやや高めの設定になっている。公演内容は、一部が自己紹介を兼ねたミニショー、二部が芝居、三部が歌謡ショーの三部構成となっている。
title: レビューカンパニー・サルメ
text: 『サルメのトーキョーお座敷レビュー』 収録曲
title: ゲネプロ
text: ゲネプロとは、オペラやバレエ、演劇などの舞台芸術やクラシック音楽において、初日公演や演奏会の本番間近に本番同様に舞台上で行う最終リハーサル、「通し稽古」のことを意味する。
title: 商業演劇
text: 劇場内には、商品販売専用のスペースがあり、ショーケースなどが設けられている。公演の筋書きやパンフレットのみだけではなく、菓子折りや小物類など、常時販売されている商品があることが特徴であり、長い休憩時間をショッピングに当てることも期待されている。これは歌舞伎座の形態と似ており、劇場に足を運ぶこと自体が娯楽だった時代の名残が引き継がれていると見ることができる。一般的な劇場では、ロビーや通路等に、折りたたみテーブルにクロス掛けしたような、臨時のパンフレット・関連グッズ売り場が設置されることと比較して、考え方の違いが現れている。一幕もの休憩なしの演劇公演に慣れている観客はなおさらだが、そうでなくても、1時間近くが休憩に費やされる形態には冗長な印象を持つことも多い。俳優の拘束時間も長い。
title: ドン★キホーテ
text: キャバレー「ナイトイン 宝塚」の中に組事務所がある。サルサ教室を毎週火曜・木曜 午後不定期開催。
title: 楽屋
text: 商業演劇を興行する大劇場では、主役ほか主要な出演者が個別に使用するための「小部屋」と、端役やその他大勢の出演者のための「大部屋」があるのが普通だが、数百人規模の新劇主体の劇場では、中程度の部屋が並び、出演者は数人単位で楽屋を共用するのが普通である。テレビ局では出演者それぞれに個室が与えられることが多い。
title: 日本ドリーム観光
text: 太平洋戦争敗戦後の1945年10月、6階のスケート場等が占領軍向けの特殊慰安所(キャバレー)に改装された(後述のキャバレーの項参照)。
title: 商業演劇
text: 公演日程の半分以上で、1日に昼・夜の2回公演され、特に昼の部は年配の富裕層や団体客などで賑わう。一般的な演劇公演では昼の部が設定される日は少なく、数週間以上の公演日程であれば、毎週月曜日か火曜日が完全な「休演日」となるのが慣例だが、商業演劇では1ヶ月の公演で完全休演となるのは1~2日のみというスケジュールが組まれる。
title: 落語
text: 落語の演じられる場所は、「寄席(よせ)」と呼ばれる常設館や一般のホールで演じられることが多いが、近年は若手による小さなライブもある。落語家の舞台のことを「高座(こうざ)」と呼ぶ。
title: ちりとてちん (テレビドラマ)
text: 以下に徒然亭草若一門の勉強会である「寝床寄席」で高座に掛かった演目を、劇中のチラシに載っていた情報などから転記する。太字は高座でのシーンが実際に放映された演目である。なお、第1回目は正式には「寝床寄席」と銘打たれてはいないが、会場が同じで前身でもあることから、便宜上、「寝床寄席」として扱った。
title: 千日前
text: 第二次世界大戦の空襲で一帯は再び焼け野原と化したが、再び演芸街・飲食店街としての復興を果たす。大阪歌舞伎座上階のアイススケート場は占領軍向けの特殊慰安所(キャバレー)に改装され、朝鮮戦争まで運営された。また大劇地下にはアルバイトサロン(略称「アルサロ」。現在のキャバクラ)が開業し、全国に広まった。
title: コント
text: コントは大抵は10分〜20分程度で、通常は1話完結である。テレビなどでは1〜5分程度のものもよく披露されるなど、おおむね短時間で終わるものと認識されており、長時間にわたるものは軽演劇や喜劇として区別される。主に軽演劇の役者が戦後ストリップ劇場のショーの幕間に演じた物や、キャバレーなどの営業のために持ちネタを短縮して演じた芝居が広まったものをコントと呼んでいたとされる。
title: キャバレー
text: キャバレー(仏: cabaret)とは、本来はダンスやコメディショーなどパフォーマンスをする舞台のあるレストランやナイトクラブの事である。
title: 酒場
text: 異性が接待する飲酒店には、ラウンジ、クラブ、キャバクラ、キャバレー、ホストクラブ等があるが、これらは風適法で風俗営業の内の接待飲食等営業とされ、法律上区分されている。
title: ファントマ (劇団)
text: 開演前にトークショー「100円えん魔ちゃん」を恒例的に開催している。元々は、ロビーのような待ち場所のない小劇場において、開演を待つ観客への待機場所提供サービス企画として行ったトークショーだという。数年前まで毎ステージ前に行っていたが、現在は限定ステージ前だけの開催となっている。公演のゲスト出演者を招いて楽屋トークなどを展開する。
title: 芝居茶屋
text: 芝居茶屋(しばい ぢゃや)とは、江戸時代の芝居小屋に専属するかたちで観客の食事や飲み物をまかなった、今で言う劇場のお食事処。
title: 演劇
text: 最初の開演日を「初日」といい、(上演期間が長い場合、ほぼ中間に当たる上演日を「中日(なかび)」といい)、最終公演を「千秋楽」という。
title: 興行場法
text: 具体的には例えば、映画館、劇場、歌舞伎座、寄席(落語を行うところ)、ライブハウス、コンサートホール、野球場、サッカー場、ビデオボックス、ストリップ劇場などのことを指す。
title: キャバレー (接待飲食店)
text: 「風俗営業等の規制及び業務の適正化等に関する法律(風営法)」により、接待飲食等営業、1号営業に分類され、「キヤバレーその他設備を設けて客にダンスをさせ、かつ、客の接待をして客に飲食をさせる営業」に当たる。
title: カフェー・プランタン
text: 昭和始め頃に「カフェー」と言えば、もっぱら女給の接待を「売り」にする「風俗営業」(今日のキャバクラあたりに相当)となってしまうが、それまでのカフェーはレストラン、バー、喫茶店を兼ねるような存在であり、必ずしも風俗営業で一括りにすることはできない。
title: 劇場
text: またストリップ劇場には、デベソと呼ばれる張り出し舞台が組まれていることが多い。
title: 稽古
text: 実際に舞台で行う稽古。様々な制約から稽古場ではできなかった事も含めて行う。ゲネプロやドレス・リハーサルの事を指す時もあるが、単に舞台を使って行う稽古をさすだけの事が多い。スケジュールに余裕が無いと、場当たりに終始してしまいがち。
title: 島原 (京都)
text: なお「一見さんお断り」のため非公開だが、同日島原「輪違屋」のお座敷でも「お化け」の際の特別な宴が開かれている。 「こったいの会」のお化けももともとの始まりは輪違屋の宴への参加という形であった。
title: ドサ回り
text: 1970年代までは、地方に演芸場や寄席、劇場、ショーを売り物にするキャバレーなどが多数存在した。農村・漁村の生活向上によって農協主催のイベントで披露されることもあったが、1980年代以降は縮小傾向となり、ドサ回りの場も減少しつつある。温泉場や健康センター、ショッピングセンターのステージなどが、ある程度の代替機能を果たしているも、劣勢を盛り返す程ではない。 また地方巡業自体が、まだ盛んであった時にはやむなく「トヤにつく」(楽屋で泊まる)ことがしばしばあった。
title: 歌舞伎座
text: 基本的に2部制(3部制のときもある)で、午前の部と午後の部からなる。 各部は複数の演目から構成されている場合も多いが、観劇の料金は部単位であり、これら演目の料金をセットで支払う必要がある(前述の一幕見席は例外)。
title: 大正テレビ寄席
text: 公録会場の東急レックス側では、毎週金曜夕方に『東急文化寄席』という演芸興行を、月曜夕方に『お笑い横丁』という演芸興行を、ともに有料で行っていた。番組収録は月曜の『お笑い横丁』の一部といった位置付けであった。このため、他の公録番組と異なり観客の目がシビアであり、いわゆる「ゆるい(またはぬるい)」笑いは許されなかった。
title: 花魁
text: なお、店の筆頭である遊女を「お職」と呼ぶことがあるが、本来は小見世で呼んだ言葉で、大見世・中見世では使わなかったという。
title: リド (キャバレー)
text: 1946年以降、26のレヴューが創作された。
title: キャバレー (接待飲食店)
text: 本来のキャバレー(cabaret)はフランスで発達したダンスホールや舞台のある酒場。歌、踊り、コメディショーなど、パフォーマンスを楽しめる飲食店である。
title: コメディーお江戸でござる
text: 演劇一座の舞台公演の形式をとっているため、スタジオセットは芝居小屋を再現していた。また、それぞれのコーナーの間にはアイキャッチを入れるようなことは無く、舞台の幕の上げ下ろしでコーナーの区切りをつけた。
title: キャバクラ
text: 昼キャバと一口に言っても、実際はホストクラブにおける「二部営業」(夕方~深夜1時までの1部、日の出~昼頃までの2部と営業時間を分けて営業する形態)同様の営業形態を取る店もあれば、昼頃にオープンし夕方まで営業する形態の店など、営業形態は様々である。
title: 本番で〜す!
text: 「劇団マンパワー」の楽屋を舞台にした、ゲストを交えて行われる1シチュエーションコメディ & 舞台裏トーク。舞台設定は、東京都世田谷区下北沢のオフオフシアターという劇場の楽屋。
title: 新宿コマ劇場
text: ギリシャ時代の劇場様式からヒントを得た回り舞台が特徴で、同心円状に配された三重の廻り舞台(盆廻しとも呼ぶ)と6つの小迫が回転と上下運動する舞台が多様な効果を魅せていた。劇場名の「コマ」は、円形舞台が独楽の回る様に似ていることから採られた。
title: ヒラキ (芸能)
text: 江戸時代の大都市の神社仏閣境内や火除け地などの盛り場に演台をしつらえ、野天か仮設のよしず張りの小屋(ヒラキ)の中で演者が口演をする事が、早い時期の講談では一般的な形であった(一例:深井志道軒)。料金回収は、盆を回して、気に入ったものだけ銭を置く、つまり投げ銭形式で行われ、結果的に無料で観ることもできた。建築様式としての葭簀張の小屋は、茶屋など店舗にても普通に見られる形態であり、商店と芸能(大道芸)はともに「見世(みせ)」と呼ばれ、書かれていた。つまり厳密には分れていなかったのである。常設の専門小屋・寄席(講釈場)の登場で、今までの辻講釈は一段下がったものとして扱われるようになった。落語も原初は辻咄である。米沢彦八が、江戸に出て寄席興行の形態を始めるまで、ヒラキでの興行もあったと思われる。
title: 待合
text: 待合(まちあい)は、待ち合わせや会合のための場所を提供する貸席業(貸座敷とも呼ばれる)で、(東京などで)主に芸妓との遊興や飲食を目的として利用された。京都でお茶屋と呼ばれる業態に相当する。
title: お茶屋
text: 東京などにある戦前までの「待合」のもう一つの側面については京都では「席貸」という旅館風の店が請け負っていた(「貸席」はいわゆるお茶屋を指し、別物である。加藤政洋『京の花街ものがたり』第3章・第6章・第7章参照)。
title: ライブハウス
text: ライブハウス(和製英語: live-house)は、ロックやジャズなどのライブやその他イベントを行う、比較的小型で立ち見中心のコンサートホール、または可動式テーブル席を置く飲食店のこと。俗に「ハコ」(箱)とも呼ばれる。
title: 寄席
text: なお、「よせ」の語源については、「よせせき」「人寄せ席(ひとよせせき)」の略称であるという。
title: 宴会
text: 「宴会」と「パーティー」について、違いを厳密に定義づけることは不可能である。しかし、座敷で座っておこなう和風の場合、「宴会」とよぶことが一般的であろう。また、宴会は無礼講も許されるざっくばらんな場であり、パーティーは礼儀や節度を守って行われるものであるという傾向がある。コンパニオンを呼ぶこともある。特にコンパニオンと遊ぶ事を目的とした宴会は「艶会」(えんかい)と呼ばれる事がある。コンパニオンと宴会場の手配を一緒に行うという業者もある。
title: アモーレ橋本
text: 喫茶店での朝のお芝居 オハヨウ劇場40分のメンバーとしても活躍中
title: ディナーショー
text: 音楽、踊り、演劇、アトラクション、手品、講演、お笑いなどのディナーショーがあり、主にホテル、劇場、ライブハウスなどで催される。先に食事を済ませてからステージが始まるものと、食事とステージを同時に楽しめるものがある。本項では特にホテルで催される歌手のディナーショーについて説明する。
title: ザッピング
text: 芸者置屋・芸者屋などとも呼ばれ、これに料理を用意する料理屋、場所を貸す待合茶屋や貸座敷を加えて三業といい、通常同一地区内でそれら三業が組織を作り、それを三業組合と言う。こうした芸者遊びのできる場所を三業地(花街、遊廓、色街など)とも言う。
title: 歌舞伎
text: 基本的に2部制(3部制のときもある)で、午前の部と午後の部からなる。各部は複数の演目から構成されている場合も多いが、観劇の料金は部単位であり、これら演目の料金をセットで支払う必要がある。午前の部は午前11時から午後4時頃まで、午後の部は午後4時半から午後9時ごろまでである。終了時間は公演内容によって異なる。各演目は見取りで上演されることが多い。すなわち人気場面のみの上演となる。
title: キャバレー (接待飲食店)
text: (ナイトクラブは「設備を設けて客にダンスをさせ、かつ、客に飲食をさせる営業」であり、席に付いて接待をするかどうかで一応区別されている)
title: 楠侑子
text: 長年にわたり、東京・渋谷の小劇場「ジァン・ジァン」にて、毎年6月(「かたつむり」の由来でもある)に男優一人を招いて別役作品を上演し続けていたが、ジァン・ジァンが閉鎖された後は、目立った活動をしていない。
title: 楽屋
text: もともとは楽器を置いたりする場所、舞楽の演奏者が舞台の後ろの幕の内で演奏していた場所を「樂之屋」と呼んだのが楽屋の語源。劇場の外部から楽屋に繋がった出入り口を「楽屋口」という。
title: カンコンキンシアター
text: 劇団の形式は採っているが、正確には「夏の公演の為に毎年春の企画会議〜千秋楽までの間に集まる軽演劇集団」であり、基本的には各団員個人の活動は劇団内の範疇では規制されていない。そのため、2001年のルー大柴のように別の舞台公演とのダブルブッキングも容認されている。
title: 風俗営業等の規制及び業務の適正化等に関する法律
text: ナイトクラブ・ディスコその他の設備を設けて深夜に客に遊興をさせ、酒類を提供する営業のうち、風俗営業でないものが対象となる。上映前の映画館に相当する照度10ルクス以下の店は、低照度飲食店として風俗営業の対象となり、特定遊興飲食店営業ではない。旧風俗第3号営業(ダンス飲食店・66平方メートル以下の営業禁止)の規制撤廃を目的に施行された法律改正であるが、ダンスに限らず「遊興」が対象となった。
title: 風子のいる店
text: 芝居(しばい)とは、劇場や演劇、あるいは演技のこと。
title: ホール落語
text: ホール落語(ホールらくご)は、演芸を上演する目的で造られた寄席や演芸場ではなく、通常は演芸を上演しない劇場やホールで開催される落語会のこと。あくまで俗称であるが、メディアでは便宜上使われている。
title: 新宿ロフトプラスワン
text: 店内は居酒屋形式をとっており、客はお酒を飲んだり食べ物を食べたりしながらトークライブを楽しむことができる。客の支払った飲食代に応じて、演者の出演料が支払われるシステムである。客席とステージの距離が近く、客がライブに積極的に参加することも可能である。
title: 雛壇芸人
text: 雛壇芸人、ひな壇芸人(ひなだんげいにん)とは、日本国内の数名以上のゲストが集まるテレビのトーク番組バラエティ番組において、準レギュラーあるいはそれに類する頻度で出演するお笑い芸人のことを指す。複数段になっている雛壇の後方に座る事が多いため、この名称がつけられた。「にぎやかし」とも言われ、同義語に「がや(芸人)」。
title: ヒラキ (芸能)
text: 演芸用語におけるヒラキ(または開き)とは、江戸期から明治20年代にかけて存在した、大道芸の仮設小屋のこと(現在の屋台に近い)。また、その興行形態を指す。寄席の前形態として、各演芸の歴史に現れてくる。
title: 大喜利
text: 歌舞伎の「大切」(一日の興行の最終幕最後の場面)にちなんだ名であり、「喜利」は客も喜び、演者も利を得るという意味の当て字である。このように「大喜利」は寄席のプログラムを指す言葉であったが、そのうち出し物そのものを表す語となっていく。
title: パーダーボルン
text: パーダーハレでは、1年を通して、オペラ、ミュージカル、コンサート、キャバレー、芝居、寄席、舞踏パーティなどのイベントが開催されている。
title: 待合
text: (明治 〜 昭和期の東京などを中心に)待合、料亭(料理屋)、芸妓置屋はいわゆる三業と呼ばれる風俗営業であった(関西などは、置屋と貸席の二業組織が多かった)。待合の営業には警察の許可が必要であり、一定の指定区域以外には認められなかった。
title: カフェー (風俗営業)
text: 法律用語としての「カフェー」は今も残っており、風俗営業等の規制及び業務の適正化等に関する法律(風適法)第2条第1項第2号には「待合、料理店、カフェーその他設備を設けて客の接待をして客に遊興又は飲食をさせる営業」という規定がある。
title: Sweet7
text: 1日を1幕ごとに演じていく全9幕構成(休業前夜と休業明け前夜も含まれている)。
title: 石川裕人
text: 1976/ 稽古場兼劇場をテアトル・デ・ムール(風俗劇場)と名付け、稽古場を会場として7本目「失われた都市の伝説・廃都伝序」を12ステージのロングラン公演する。
title: みな子
text: 1軒の座敷は6時間、8時間で、最も多い日は12軒も13軒もこなし、座敷の掛け持ちも珍しくなかった。浅草や新橋などの花街などは、深夜0時頃に終わり、客はそれから引手茶屋へ移動、みな子たちが呼ばれるのはそれからであった。そのために、座敷を終えて帰宅するのは夜中3時、4時という生活だった。
title: ハーフタイムシアター
text: ハーフタイムシアターとは、演劇集団キャラメルボックスが行っている上演時間が1時間前後の公演の事である。
title: ガールズバー
text: 風俗営業許可店である高級クラブやキャバクラ(いずれも風営法上の1号営業)は、午前0時以降日の出までの深夜時間帯は合法的に営業を行うことはできない。実態としては終夜営業が行われる事もあったが、2005年前後の規制強化以降はそれも難しくなってきていた。一方、 飲食店として「深夜酒類提供飲食店営業」として届け出た場合は終夜営業が可能であるため、ガールズバーの多くは深夜酒類提供飲食店として営業しており、キャバクラからの業態変更も起きている。また、ガールズバーではキャバクラと違ってキャッチによる客の呼び込みが規制されておらず、実際に繁華街や駅前などで客引きが行われていることがある。
title: 千秋楽
text: 歌舞伎や商業演劇のように、一座の座頭や花形役者が明確に決まっている場合、下回りの役者に対して座長が振る舞いをする習慣もある。興行における一座の一体感を確認し、共にひとつの舞台をつくりあげてきたことを喜び合う日として、千秋楽は独自の意味を持っているといえ、商業的な演劇でなくともこの日にいわゆる「打ち上げ」が行われることも多い。
title: スナックバー (飲食店)
text: 第二次世界大戦後、バーやキャバレーといったいわゆる「風俗」は、地方自治体の青少年保護育成条例の影響で、24時を越えての深夜営業が不可能となった。そこで、いわゆる「風俗」とは異なって、深夜営業が可能な「スナック・バー(いわゆるスナック)」が誕生した。日本の地方自治体で最も早く青少年保護育成条例を制定したのは1950年の岡山県であるが、「スナック・バー(いわゆるスナック)」の誕生に最も影響を与えたのは、1964年8月1日の東京都の「東京都青少年の健全な育成に関する条例」である。これ以降、全国津々浦々に「スナック・バー(いわゆるスナック)」が広まった。これを昭和のスナックブームと呼ぶ。令和の時代になり、スナックのリバイバルブームが起こっている。
title: 歌舞伎座
text: 午前の部は午前11時から午後4時頃まで、午後の部は午後4時半から午後9時頃までである。 (終了時間は公演内容によって異なる。) したがって午前の部では昼食、午後の部では夕食の時間をはさむ事になるが、食事をするには幕間(最大30分)に内部の食堂を利用するか、弁当を持参する(もしくは木挽町広場等で買う)必要がある。
title: 旧金毘羅大芝居
text: 公演がない一般の開館日には、舞台や花道、客席(桝席や二階席)などにとどまらず、楽屋(女形部屋、大部屋、楽屋番控など)、舞台下の奈落、から井戸、花道七三のスッポン、果ては楽屋風呂まで、至る所を見学することが出来るようになっている。
title: ア・ラ・カルト 役者と音楽家のいるレストラン
text: 舞台がフレンチレストランである事にちなみ、協賛企業の協力により夜の部の休憩時間にはワインのフリードリンクが慣例になっていたが、2006年12月15日公演より、社会事情(飲酒運転撲滅運動など)を反映し、ワインのフリードリンク提供を自主規制。フリーの提供はソフトドリンクに切り替わり、ワインは有料制となった。
title: 稽古
text: 通称:場当たり。舞台に本番と同じように大道具などを飾り、立ち位置や出入りの段取り合わせをすること。ダブルキャスト(もしくはそれ以上)で公演を行っている時などには、交替のときに要所要所でのキッカケを合わせる為に行われる。キッカケを合わせる為のものを特に「キッカケ合わせ」ともいう。
title: コミケ狩り
text: なお、コミックマーケットの主催者側は徹夜での来場を禁止しており、コミケットアピールやコミケットカタログでは、これらの会場付近での徹夜の開場待ちの禁止他、犯罪の被害を未然に防ぐための諸注意が記載されている。
title: 劇場
text: オペラを上演するための劇場は歌劇場、日本の能楽では能舞台と称することが多い。また主に中小の劇団が公演を行う小規模な劇場を特に芝居小屋(しばいごや)と呼ぶことがあり、大きな劇場であっても演劇関係者は業界用語としてこれを「小屋」と呼ぶことがある。近年では、演劇が倉庫で上演されたり、小さなコンサートや大道芸が路上で行われたりすることもあるが、これらの場所は演出空間ではあっても劇場とは呼ばない。
title: 稽古
text: 衣裳も完全に本番と同じにして行うリハーサルのこと。オペラやクラシックなどではゲネプロと同義として使われる。演劇ではあまり使わない。特に、稽古場から衣裳までつけて稽古をしているカンパニーにおいては、これを区分する意味合いは薄い。
title: 時空警察ヴェッカーχ ノエルサンドレ
text: 人気シリーズだけにゲネプロ時点でチケットが完売するほどの盛況となり、公演終了翌月の2014年5月12日と5月19日に、アメーバスタジオで舞台公演が配信された。同年11月5日、時組(昼の部出演者)空組(夜の部出演者)双方の公演分の2枚組によるDVDが発売された。
title: コミックマーケットが抱える問題
text: いずれにしても、翌朝開始のイベントへの入場待機を目的にした徹夜行為が数千人規模で繰り広げられるイベントはコミケット以外に存在せず、「徹夜組」の数の多さそれ自体が運営にとって重大な脅威かつ負担となっている。また、コミケットほどの巨大なイベントを受け入れられる施設は東京ビッグサイト以外にはなく、ここが使用できなくなるとコミケットそのものの存続に関わることになる。
title: 立ち飲み
text: ここでは客が立ったまま飲食する店「立ち飲み屋」について記す。
title: 吉本新喜劇
text: 新作は毎週火曜日に上演されている。仮の台本が作られるのは上演開始日の2週間ないし10日前、その台本で舞台が作れるか作業スタッフが判断したりする過程を経て正式なものになり、出演者が受け取るのは同3日前で、上演初日の前日の2回目興行終了後から最長で午前1時ごろまで立ち稽古を続けていることがある。その様子はなんばグランド花月公式サイトにおいて、「のぞき穴」(劇場内にあるライブカメラを使用)のコーナーでうかがえていたが、2007年12月に公式ホームページがリニューアルされてからは取り止められた。 なお、日々セリフやストーリーの小さな修正が行われるため、結果として上演初日と最終日(楽日)とでは大きく内容が異なることがある。また、金曜日がカメラリハーサルで、一度芝居をカメラで試し撮りをし、翌日の土曜日の原則として2回目の公演時にテレビ放送向けの収録をしている。
title: 楽屋
text: 楽屋(がくや)とは、劇場やテレビ局などに備えられた出演者のための控え室である。
title: 寄席
text: 経営や後継問題により数は減ったが、お座敷芸より連なる伝統的芸能を支える空間としての役割を果たしながら、「悪場所」「悪所」と呼ばれてきた都市文化の華としての地位を江戸時代初期から守っている。商店の広間や、自治体の市民会館などでも落語などの口演が行われ、「地域寄席」と呼ばれる。
title: 東京吉本
text: 東京吉本の特長は、伝統的な演芸路線を採る大阪吉本とは一線を画したモダン・ハイカラ路線であった。例えば東京吉本を代表する浅草花月劇場は、レビューの「吉本ショウ」を中心に、軽演劇の実演、映画の上映、流行歌手の歌、そして漫才などの演芸でバラエティに富んだプログラムを組んでいた。客からすれば木戸銭を払って入場すれば、幕間や休憩時間を含め6時間ものプログラムの中で、映画も見られれば、歌も聞ける、お芝居も見られて、演芸も楽しめ、半日ゆったりと遊べる一種の娯楽センターだったわけである。その興行形態は寄席・演芸場というよりも、むしろアメリカのボードビル・ショウに近かった。
title: キャバレー (接待飲食店)
text: キャバレーとは、日本において1960年代から1970年代に流行した、ホステスが客をもてなす飲食店。料金は時間制で\"明朗会計\"、ショーを行うステージや生バンド付きのダンスホールがあり、より大衆化した1970年代以降はおさわりなど、お色気サービスを伴う店も登場した。
title: 御園座
text: 当日券の3幕目公演までに空席が有れば、3幕目のみ割引料金で観覧できるチケット販売が、昼の部はチケット販売窓口で現金・クレジットカードで、夜の部は南正面入り口で現金のみで、購入できた。チケット完売の場合は購入できないが、歌舞伎の見取り狂言(演目の名場面だけを取り出して上演すること。)や歌手の座長公演の歌謡ショーだけが見られ、歌舞伎座の一幕見席と違って、1階席から3階席まで空席さえ有れば、どの席でも割引料金で観覧できたので、1日がかりの観覧は無理だが、1幕のみの観覧は可能、仕事帰りの観覧は可能、歌謡ショーのみ見たい等の要求に応えることが出来た。
title: 東京アイドル劇場
text: 公演は複数のアイドルが原則として1組30分(アドバンス・プレミアムは45分、渋谷アイドル劇場は25分)の単独公演を行い、終了後は別室に移り物販(原則1時間、最長2時間30分)を行うという方式をとっている。これは、「対バンで10分か15分、ほんの2・3曲の定番の曲だけやって、並行して物販もという形だと実力がわからない。そのアイドルの個性も伝わってこない」(ピストル)、「アイドルが育っていくには単独ライブで、自分たちのお客様に向けたライブも必要」(ノトフ)という考えによるもの。 なお、東京アイドル劇場と渋谷アイドル劇場ではその日に行われる全公演に入場可能な「通し券」の販売も行っており、対バンライブのような見方も可能である。
title: ビュッテルボルン
text: ビュッテルボルンのシュール通りにあるカフェ・エクストラはヘッセン州最小の公営のステージである。このステージでは、1989年の開館以降、キャバレー、コメディー、バラエティーやコンサートなどが上演されている。
title: 歌舞伎座
text: 桟敷席は歌舞伎座の両脇に設置された席で、他の席と違い横を向いており、2人席で掘りごたつ式に足をおろすことができ、小さなテーブルが設置されている。これは第一期歌舞伎座の名残として設置されているもので、「現在も1階桟敷席では、この席でしか味わえない桟敷弁当(幕乃内)やお茶のサービスが受けられ、昔ながらの芝居見物のぜいたくさを満喫することができ」る。なお2階にも桟敷席があるが、2階のものは通常の1等もしくは2等席のチケットとして販売されており、桟敷弁当の配達やお茶のサービスはない。
title: 新宿末廣亭
text: 同じ協会がまる一日を担当するが昼の部と夜の部では出演者が異なる。なお、これは東京の寄席では通常のことである。席は特別興行などを除いて原則自由席。一部の特別興行を除き, 昼席・夜席の入れ替えはなく、昼夜通しで見ることが可能である。飲酒は禁じられている。
title: 御園座
text: 2018年10月から演目の一部を格安で見られる「一幕見席」を試験的に導入。
title: 横浜にぎわい座
text: のげシャーレ(小ホール)は、若手真打・二ツ目などによる企画や、若手の演出家の作品発表の場として使用されているほか、月を通しての貸しホールとしてプロレス興行(主に大日本プロレス)に貸し出されることもある(ちなみに『笑点』の収録会場である後楽園ホールもプロレス会場として著名である)。
title: ディスコ
text: ディスコ営業は、2016年(平成28年)6月22日まで「風俗営業等の規制及び業務の適正化等に関する法律」(通称:風俗営業法)において「風俗営業」であった。旧法では「『ナイトクラブその他設備を設けて客にダンスをさせ、かつ、客に飲食をさせる営業(第一号に該当する営業を除く。)』とする第二条第一項第三号・ナイトクラブ」に分類された。飲食店は深夜営業を認められているが、ダンスをさせると、日の出から深夜12時までの営業(商業地は午前1時まで)しか認められていなかった。
title: ロスモチス (シナロア州)
text: なお、本来の封切日の前週や前々週の土・日や祝日などに限って映画館のスクリーンにかかる映画があるが、これらは劇場公開ではなく上映という扱いで、通常は「先行上映」「先々行上映」と呼ばれている。もともとは普段の上映の最終回が終了したあとの、夜遅くから翌朝にかけて上映が行われたため「先行オールナイト」「先々行オールナイト」と呼ばれた(翌朝まで上映を行わず夜1回のみ上映の館では「先行レイトショー」「先々行レイトショー」と呼んだ)。しかし、2001年6月に行われた『A.I.』の先行オールナイトはそれまでの慣例を破って夜7時に開始され、これ以後、最終回終了後の空き時間のみを利用した上映を封切り前に行う作品が減っていき、「先行オールナイト」「先々行オールナイト」「先行レイトショー」「先々行レイトショー」という言葉の利用が減り、代わりに「先行上映」という言葉が使われるようになった。
title: ゲネプロ
text: 本番と同じ条件(メイクや衣裳、音響、照明など)で本番を上演する劇場の舞台上で行う。全ての稽古の総仕上げである。観客の入場と1ベル(開演5分前の合図)からを再現することもあれば、それを省くこともある。また途中で間違いがあったとしても、最後まで中断せずに進めることがほとんどである。途中を抜いて行う場合はゲネプロとは言わない。
title: 板前
text: 板前が働く調理場・厨房・カウンターは板場と呼ばれる。客前カウンター(晒し場)と裏方厨房(仕込み場)に分かれている店では、客前カウンター内が板場と呼ばれる。
title: 除夜
text: シアター(英語: theater)
title: 天井桟敷の人々
text: 文字通り、バチストの舞台衣装を指している。
title: 吉本新喜劇
text: 吉本新喜劇は花月で上演される漫才や落語、諸芸の間に組み入れられ、コントの延長的な軽演劇である。テレビ中継されることもあり「芝居の途中から入場しても笑える」というコンセプトを持っていた。対して松竹新喜劇は泣きと笑いを交えた本格的な狂言・芝居であり、他の芸と組んで興行を打つことはない。しばしば松竹新喜劇は松竹芸能の演芸の常打ち小屋(劇場)であった、角座や浪花座で他の演芸と同時に上演されたように誤解されるが、そのようなことはなく、角座と同じ道頓堀・櫓町にあった中座に本拠に置いていた。松竹系で吉本新喜劇に相当する一座は松竹爆笑劇などがあたる。
title: 枡席
text: 芝居小屋の枡席は一般に「土間」(どま)と呼ばれ、料金は最も安く設定されていた。これは初期の芝居小屋には屋根を掛けることが許されておらず、雨が降り始めると土間は水浸しになって芝居見物どころではなくなってしまったからである。したがってこの頃の土間にはまだ仕切りがなかった。