クイズ問題: 劇団四季の『マンマ・ミーア!』は、スウェーデンの何というポップグループのヒット曲で構成されたミュージカル?
答え: ABBA

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: チム・チム・チェリー
text: 「チム・チム・チェリー」(英語: Chim Chim Cher-ee)は、1964年のミュージカル映画『メリー・ポピンズ』の劇中で歌われる楽曲の1つである 。
title: ドレミのうた
text: 「ドレミのうた」(英: Do-Re-Mi)は、ミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック』の歌の1つ。1959年の作品。オスカー・ハマースタイン2世作詞、リチャード・ロジャース作曲。
title: サミュエル・E・ライト
text: ディズニー映画『リトル・マーメイド』にて、アカデミー受賞曲「アンダー・ザ・シー」を歌唱したセバスチャン役で知られており、2015年からはセバスチャン名義で活動している。
title: マンマ・ミーア!
text: なお、おおむね2002年以降、日本では“Mamma Mia!”を「マンマ・ミーア!」と表記しているが、これは同年劇団四季が日本語版を製作した際につけた同劇団独自のタイトルが普及したことによるものであり、それ以前のカタカナ表記は「ママ・ミア」であった。同名の ABBA のシングルは日本でも「ママ・ミア」と表記している。しかし2002年8月7日、ユニバーサルミュージック、劇団四季、スウェーデン大使館とABBAの曲名「ママ・ミア」の表記について話し合いを行い、その席上、今後のABBAの「ママ・ミア」の表記は全て「マンマ・ミーア」にかわることとなり、ミュージカル「マンマ・ミーア!」と同じ表記にすることを公式に決定した。
title: ケロパック
text: 表題曲「ケロパック」はピョートル・チャイコフスキー作曲のバレエ音楽『くるみ割り人形』の一曲「トレパック」をアレンジした楽曲であり、角川映画『超劇場版ケロロ軍曹 誕生!究極ケロロ 奇跡の時空島であります!!』主題歌となっている。平原がタイアップを依頼された経緯は、デビュー曲「Jupiter」のヒットにより平原がスポーツ紙にて「宇宙の歌姫」と紹介されていたことで、ケロロが平原を宇宙人だと勘違いし、力を合わせて地球を侵略するため劇場版の主題歌を歌ってほしいと平原にラブコールを送った、というものである。これを受けてBARKSの記事では本CDを「地球(ペコポン)侵略用CD」と紹介している。平原にとって「トレパック」は、クラシックバレエを習っていた時に最後のステージで踊った曲ということで思い入れの強い曲であり、タイアップの依頼が来た時にすぐに同曲が浮かんだという。
title: サミュエル・E・ライト
text: ディズニー映画『リトル・マーメイド』にカニのセバスチャン役で出演。この中で「アンダー・ザ・シー」と「キス・ザ・ガール」を歌唱し、中でも「アンダー・ザ・シー」をアカデミー歌曲賞受賞へ導いた。以来ディズニー制作の派生作品にセバスチャン役で出演。
title: 福岡大学ワンダーフォーゲル部ヒグマ事件
text: とりわけ、オスカー・ハマースタイン2世と共作したブロードウェイ・ミュージカル『ニュー・ムーン(英語版)』の挿入歌「朝日のごとくさわやかに」「恋人よ我に帰れ」は、ジャズのスタンダード・ナンバーとして、日本人にも良く知られている。『学生王子』も、今日ミュージカルとして扱われる作品だが、ドイツの古都を舞台にし曲調もウィンナ・オペレッタの名残が濃いこともあり、日本でも二期会などクラシック系の団体が上演することが多い。
title: HE LIVES IN YOU
text: ミュージカル『ライオン・キング』では「They Live in You」(邦題:「君の心の中に」)と改題され、挿入歌として使用されている。劇団四季による日本公演では「お前の中に生きている」の曲名で挿入歌として使用。
title: ミッキーマウス・マーチ
text: 「小さな世界」「星に願いを」と並んで、ディズニーを象徴する代表的な歌として広く知られている。
title: アラン・メンケン
text: 『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』の成功により、メンケンとアシュマンはウォルト・ディズニー・スタジオ制作の映画『リトル・マーメイド』(1989年)の音楽を手がけることとなった。アンデルセンの童話のミュージカル・アニメ映画化であり、ディズニー映画『白雪姫』(1937年)や『シンデレラ』(1950年)と同等に扱われることが予想されたため、2人にとって大きな挑戦であった。『リトル・マーメイド』は批評的にも商業的にも成功し、新しいディズニー時代の幕開けとしてメンケンは「ディズニー・ルネサンス」の立役者のひとりとなった。本作の楽曲、主題歌『アンダー・ザ・シー』はアカデミー歌曲賞に選出され、メンケンとアシュマンにとって初のアカデミー賞受賞となった。またメンケンはアカデミー作曲賞も受賞した。
title: アイ・ハヴ・ア・ドリーム
text: アルバム『ヴーレ・ヴー』のデラックス・エディション盤(2010年発売)に付属されたDVDには、本作のミュージック・ビデオが収録された。劇団四季ミュージカル「マンマ・ミーア!」では、「夢があるから」という邦題がつけられている。
title: エーデルワイス (音楽)
text: 「エーデルワイス」(英: Edelweiss)は、ロジャース&ハマースタインのコンビによるミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック』の中で歌われる歌である。トラップ大佐が、ドイツに併合され消えゆく祖国オーストリアを想い、オーストリアの象徴としてエーデルワイスを愛でて歌う。
title: 2018 FNSうたの夏まつり
text: 平均視聴率は12.2%で、前年より大幅に上回った(ビデオリサーチ調べ、関東地区・世帯・リアルタイム)。また、瞬間最高視聴率はスペシャル企画「ディズニー名曲メドレー」で平原綾香と劇団4ドル50セントが共演して『メリー・ポピンズ』の「スーパーカリフラジリスティックエクスピアリドーシャス」を披露するシーン(21:11)で、15.1%だった(ビデオリサーチ調べ、関東地区・世帯・リアルタイム)。
title: ウンパッパ
text: 『ウンパッパ』(英: Oom-Pah-Pah)は、ミュージカル『オリバー!』の歌の一つ。1960年の作品。作詞・作曲:ライオネル・バート(英語版)。映画『オリバー!』でも用いられた。
title: 第56回日本レコード大賞
text: 社会現象化したディズニー映画「アナと雪の女王」の日本版主題歌「レット・イット・ゴー〜ありのままで〜」は、「YOUNG MAN (Y.M.C.A.)」(第21回)や「聖母たちのララバイ」(第24回)などと同様に、大賞候補となる10作品には選ばれなかった。
title: トリー・ケリー
text: 2016年のアニメーション映画『SING/シング』では、象の少女ミーナの声を担当し、劇中歌としてレナード・コーエンの「ハレルヤ」とスティーヴィー・ワンダーの「くよくよするなよ!」を披露した。
title: ホール・ニュー・ワールド
text: 「ア・ホール・ニュー・ワールド」(英: A Whole New World)は、1992年に公開されたディズニーのアニメーション映画『アラジン』で用いられたバラード曲。この楽曲はアラン・メンケン作曲、ティム・ライス作詞で、王子に変装しているアラジンがジャスミンと魔法の絨毯で世界中を見に行く場面で歌われる。
title: スティーヴン・ソンドハイム
text: 1987年、グリム兄弟の複数の童話を基にした『イントゥ・ザ・ウッズ』で再度コラボレートした。ソンドハイムはこの作品のオープニング曲『Witch 』で、ラップをブロードウェイ・ミュージカルに取り入れた第一人者とされているが、メレディス・ウィルソン作のミュージカル『ミュージック・マン(英語版)』の曲『Rock Island 』から着想を得たとされる。
title: サンキュー・フォー・ザ・ミュージック (ABBAの曲)
text: 1977年のオーストラリアツアーで披露したミニミュージカル「The Girl with Golden Hair」の1曲でもある。 解散後の1992年にリリースされると改めて見直されて世界中で爆発的にヒットし、現在もロングセラーのベスト・アルバム「ABBA GOLD」にも収録されている。劇団四季ミュージカル「マンマ・ミーア!」では、「音楽をありがとう」という邦題がつけられており、特別カーテンコールでも用いられる。
title: バリー・マニロウ
text: 1994年3月30日に公開されたドン・ブルース監督のワーナー・ブラザース長編アニメーションミュージカル映画『おやゆび姫 サンベリーナ』では、『リトル・マーメイド』のジョディ・ベンソンを主演に迎え劇中歌すべての作曲を担当。またマニロウ自身も、エンドタイトルソング”Let Me Be Your Wings”を歌った。
title: 小さな世界
text: 今日世界中で歌われ続けている童謡の一つであり、同時に「ミッキーマウス・マーチ」「星に願いを」と並んでディズニーを象徴する代表的な曲として知られている。
title: 星に願いを
text: 「小さな世界」「ミッキーマウス・マーチ」と並んでディズニーを象徴する代表的な曲として知られている。
title: 2017 FNS歌謡祭
text: ディズニー映画『アラジン』の主題歌「ホール・ニュー・ワールド」は、第1夜・第2夜のどちらも、それぞれ異なる組み合わせのコラボレーションで披露された(下記参照)。
title: 魅惑の宵
text: 「魅惑の宵」(みわくのよい、原題:Some Enchanted Evening)は、ロジャース&ハマースタインによる1949年のミュージカル「南太平洋」のナンバー。ロジャース&ハマースタインの制作した作品で使用された曲の中で、まさに最大のヒットとなった曲である。
title: エルサ (キャラクター)
text: 非公開言語とは、「アナと雪の女王」の映画は公開されていないが、「レット・イット・ゴー (ディズニーの曲)」の歌は立ち上げられているという言語のこと。中には、歌関係の職業ではない一般人もいる。
title: カール・ニールセン
text: 舞台用管弦楽曲には『アラジン』(1919年)と『母』 作品41(1920年)がある。『アラジン』はコペンハーゲンでのエーダム・ウーレンスレーヤ(英語版)のおとぎ話の上演に合わせて作曲された。楽曲全体は演奏時間80分を超え、オペラを除くとニールセン最長の作品であるが、「東洋的行進曲」、「ヒンドゥーの踊り」、「黒人の踊り」からなる短い管弦楽組曲版がしばしば演奏される。『母』は南ユトランドのデンマーク再編入を祝して書かれ、1921年に初演された。曲はその際に生まれた愛国的な韻文に対して作曲されている。
title: ダンサー・イン・ザ・ダーク
text: 『ダンサー・イン・ザ・ダーク』(原題:Dancer in the Dark)は、ラース・フォン・トリアー監督、ビョーク主演の、2000年製作のミュージカル映画。『奇跡の海』と『イディオッツ』に次ぐ「黄金の心」3部作の3作目とされる。アイスランドの人気女性歌手ビョークを主役に据え、手持ち撮影主体のカメラワークやジャンプカットの多用によるスピーディーな画面展開、不遇な主人公の空想のシーンを明るい色調のミュージカル仕立てにした新奇な構成の作品である。
title: イディナ・メンゼル
text: 2013年に公開(日本では2014年公開)の、童話『雪の女王』を題材としたディズニーのアニメーション映画『アナと雪の女王』に、雪の女王エルサ役として出演、歌唱した主題歌「レット・イット・ゴー」が第86回アカデミー賞歌曲賞を受賞。日本でも同映画・同曲が人気を博したことから、2014年12月31日の第65回NHK紅白歌合戦に出場し「レット・イット・ゴー」を披露した(コメントは生中継、歌唱は事前収録)。
title: たのしいムーミン一家〜ムーミンと魔法使いの帽子〜
text: 『たのしいムーミン一家〜ムーミンと魔法使いの帽子〜』(たのしいムーミンいっか ムーミンとまほうつかいのぼうし、英: Moomin and the magician's hat)は、2017年4月に初演されたバレエ作品である。トーベ・ヤンソンの『ムーミン・シリーズ』バレエ化の第2作目で、振付はケネス・グレーヴ(フィンランド国立バレエ団芸術監督)、音楽はトゥオマス・カンテリネンによる。初演は日本で行われ、グレーヴは子供だけではなく大人の観客の鑑賞にも耐えうるものを想定して作品を作り上げた。フィンランドでの初演は、2018年1月の予定である。なお、本項目での固有名詞表記などは原則として『フィンランド国立バレエ団2017年日本公演プログラム』に拠った。
title: シンドバッド・ストーリーブック・ヴォヤッジ
text: アトラクション内で流れるBGM『コンパス・オブ・ユア・ハート』は、ディズニー映画『アラジン』の主題歌『ホール・ニュー・ワールド』などを作曲したアラン・メンケンが手がけており、歌唱は坂元健児によるもの。
title: たのしいムーミン一家〜ムーミンと魔法使いの帽子〜
text: バレエ化の許可を得るため、「できる限り原作に忠実にいこう」という方針で話が進んだ。世界初となる『ムーミン・バレエ』では、『ムーミン谷の彗星』(原題:Kometen kommer、1946年、1956年改訂・1968年三訂)が題材に選ばれた。『ムーミン谷の彗星』は、劇場版のアニメーションも制作されるなど『ムーミン・シリーズ』の中では知名度が高い話であった。
title: エビータ (ミュージカル)
text: 『エビータ』 (Evita) は、アンドリュー・ロイド=ウェバー作曲、ティム・ライス作詞によるミュージカル作品。このコンビが全編にわたり共同作業した最後の作品である。
title: 銚子利夫
text: 1983年のドラフト1位で横浜大洋ホエールズに入団。応援歌は、ミュージカル『マイ・フェア・レディ』の劇中歌「時間通りに教会へ」より採譜された。
title: ハーバーサイド・クリスマス
text: ミニーのナットクラッカー(Minnie's Nut Cracker)は2年に渡り公演されてきた「クリスマス・ホリデー・イン・ニューヨーク」に代わる新しいショー。チャイコフスキーが作曲した楽曲「くるみ割り人形」をベースに、ディズニー流にアレンジされている。また、「クリスマス・ホリデー・イン・ニューヨーク」の際に使用されたアイスリンクは健在で、クライマックスでミッキーマウスとミニーマウスが滑るシーンが登場した。
title: 応援上映
text: 映画に合わせて観客が一緒に歌うことができる上映は、海外ではシング・アロング(英語: Sing-along)と呼ばれ、数多く実施されてきた。日本では2014年に『アナと雪の女王』で「みんなで歌おう♪歌詞付版」として導入された。アメリカや韓国などで好評を博していたシング・アロングだが、ウォルト・ディズニー・ジャパンの廣村織香は当初、シャイな日本人には文化的に向いていないかもしれないと考えていた。
title: 白雪姫 (1937年の映画)
text: 挿入歌の『いつか王子様が』(Someday My Prince Will Come )は、ジャズやポピュラー音楽のスタンダードナンバーとして多くのアーティストによってカバーされている。また、小人のマーチ『ハイ・ホー』(Heigh-Ho )も有名。
title: 虹の彼方に
text: 「虹の彼方に」(にじのかなたに、原題: Over the Rainbow)は、1939年のミュージカル映画『オズの魔法使』でジュディ・ガーランドが歌った劇中歌。
title: サマータイム (曲)
text: 「サマータイム」(Summertime)は、ジョージ・ガーシュウィンが1935年のオペラ『ポーギーとベス』のために作曲したアリア。作詞はデュボーズ・ヘイワード (DuBose Heyward)。
title: サムワン・トゥ・ウォッチ・オーバー・ミー
text: この曲は、1992年のミュージカル『クレイジー・フォー・ユー』でも取り上げられたが、劇団四季が1993年にその日本版を制作した際に、この曲には和田誠による日本語の訳詞が付けられた。
title: アラジン (2019年の映画)
text: 『アラジン』(原題: Aladdin)は、2019年のアメリカ合衆国のミュージカル・ファンタジー映画。『千夜一夜物語』の『アラジンと魔法のランプ』に基づき1992年に制作されたディズニーの長編アニメーション映画作品『アラジン』の実写リメイク作品である。
title: レインボーアイランド
text: ゲーム中に流れるメインBGMには映画『オズの魔法使』(1939年)の劇中歌「虹の彼方に」をモチーフとした曲が使用されている。音色は『バブルボブル』に準じたものを使用。
title: ディズニー・ルネサンス
text: 『アラジン』と『ライオン・キング』がそれぞれ1992年と1994年に続き、どちらもそれぞれの公開年に最高世界興収を獲得した。この2作品については、『アラジン』が保持していた最高興収記録を『ライオン・キング』が更新するという出来事が起こっている。どちらの映画もアカデミー歌曲賞(「ホール・ニュー・ワールド」、「愛を感じて」)と作曲賞を受賞した。『アラジン』はさらに歌曲賞に1曲、録音賞、音響編集賞などにノミネートされ計5つ、『ライオン・キング』は歌曲賞に2曲が追加ノミネートされ計4つのノミネートをそれぞれ受けた。『アラジン』劇中歌の作詞作曲に当たっては、公開の前年に死去していたアッシュマンに代わってティム・ライスがプロジェクトに参加し、メンケンとともに制作した。『ライオン・キング』では、ライスはメンケンに代わって抜擢されたエルトン・ジョン、ハンス・ジマーとの共同制作を行った。
title: レット・イット・ゴー (ディズニーの曲)
text: 「レット・イット・ゴー」(英: Let It Go)は、2013年のディズニーアニメ映画『アナと雪の女王』に使用された楽曲。作詞・作曲は、クリステン・アンダーソン=ロペス、ロバート・ロペス。劇中の挿入歌としては、アメリカ人女優で歌手のイディナ・メンゼルが王女エルサ役の声優として歌唱している。日本語の愛称は「レリゴー」。
title: ハーバーサイド・クリスマス
text: キャンドルライト・リフレクションズ'(Candlelight Reflections)は、2003年よりメディテレーニアンハーバー一帯で開催される水上ショーの名前。正式名称はメディテレーニアン・ハーバーナイト・クリスマス:キャンドルライト・リフレクションズ(Mediterranean Harbor Night Christmas: CANDLELIGHT REFLECTIONS)。ディズニーキャラクターが乗った船が暗闇に登場し、ボレロ調にされた有名なクリスマスソング『ひいらぎ飾ろう』の曲に合わせ、だんだんとライトが点灯していき、最後にはハーバー中央にある巨大なクリスマスツリーが点灯する。その後、島田歌穂が『ウェルカム・トゥ・クリスマス』を歌い上げる。そしてツリーの周りからパイロが打ち上げられ、クライマックスを迎える。
title: レゴ
text: アメリカのロックバンドホワイト・ストライプスの歌「フェル・イン・ラブ・ウィズ・ア・ガール」(Fell in Love with a Girl)のミュージック・ビデオにもレゴが使われている。監督のミシェル・ゴンドリーは、まず実演をビデオに撮影し、それをデジタル化した動画を、すべてレゴブロックで再現してコマ撮りアニメにした。この作品は2002年にMTVのビデオミュージック賞を受賞した。モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイルのDVDには、レゴのミニフィグで『キャメロット』のミュージカル場面を再現した作品が収録されている。
title: エルサ (キャラクター)
text: 世界的に有名な、「レット・イット・ゴー」を歌っているのが、エルサ。最初は悪者扱いだったが、やがて良い人となる。
title: 2018 FNS歌謡祭
text: 番組前半では、昭和の名曲が出演アーティストのカバーによるメドレーで披露された。また、IZ*ONEが日本の音楽番組に初出演となりパフォーマンスが披露された。さらに、ミュージカル名作3作品『ライオンキング』『ナイツ・テイル-騎士物語-』『キンキーブーツ』のスペシャルパフォーマンスが披露された。
title: アイーダ (エルトン・ジョンのアルバム)
text: 2000年、有名なオペラ作品である『アイーダ』を下敷きにブロードウェイミュージカル『アイーダ』が製作された。エルトンはこれに作曲家として参加。作詞を担当したのは『ライオン・キング』の楽曲製作でコンビを組んだ脚本家・作詞家のティム・ライスである。
title: テレタビーズ
text: このような内容から、番組は乳幼児の視聴者層を狙ったものだったが、平和なテレタビーランドでキャラクターたちが愛嬌を振りまくその姿が癒しの効果を生み、乳幼児のみならず世界の大人たちの心をも捉えることになった。1997年には、「テレタビーズ〜あめあめふれふれ〜」のストーリーで、第24回 日本賞(NHKで1965年より開催されている教育番組国際コンクール)を受賞している。他にも主題歌の『Teletubbies say \"Eh-oh!\"(英語版)』(邦題:『\"エッオー!\"〜テレタビーズとあ・そ・ぼ〜』)のCDは、1997年12月にイギリスの国民的スター、ロビー・ウィリアムズの『Angels』を抑えて全英シングルチャート1位、累計売上130万枚を記録している。日本でもフジテレビの深夜に放送されていた音楽番組『BEAT UK』で1997年最後のシングルチャートNo.1を獲得した。
title: ABBA
text: 日本語曲名の一部は劇団四季版「マンマ・ミーア!」サウンドトラックに基づく。
title: ウィケッド
text: 第86回アカデミー賞でアカデミー長編アニメ映画賞を受賞した2013年のディズニー映画『アナと雪の女王』の主題歌で、アカデミー歌曲賞を受賞した『レット・イット・ゴー』は同様のテーマ、同様の歌唱スタイルにより『Defying Gravity』と比較されることがある。また『レット・イット・ゴー』を歌っているのは初代エルファバ役オリジナル・キャストのイディナ・メンゼルである。
title: シエラ・ボーゲス
text: ・6月15日~30日、東京青山劇場と大阪梅田芸術劇場で行われるコンサート「4STARS One World of Broadway Musicals」(全15公演)への参加のために再来日。レア・サロンガ、ラミン・カリムルー、城田優と共演。「リトルマーメイド」や「オペラ座の怪人」、「レ・ミゼラブル」など数々のミュージカル作品の歌曲、また同公演の編曲・アレンジ・ミュージック スーパーバイザーを務めたジェイソン・ロバート・ブラウンの歌曲などを披露。「王様と私」の「Getting To Know You(仲良くしましょう)」は日本語詞で歌った。
title: W51S
text: CMキャラクターは女優・沢尻エリカ。『ペール・ギュント』から『朝』(グリーグ作曲)のリミックスバージョンをCM曲に使用。
title: トライ・エヴリシング
text: 「トライ・エヴリシング」(Try Everything)は、2016年のディズニーのアニメ映画『ズートピア』の主題歌。オリジナル版ではシャキーラ、日本語吹替版ではDream Amiによって歌唱された。
title: トニー・クリスティ
text: 1976年には、ミュージカル『エビータ』でマガルディ (Magaldi) 役を演じ、同年のユーロビジョン・ソング・コンテストのイギリス代表選考会にノミネートされるが、惜しくも次々点に終わった。ちなみのその年の本大会は、イギリスのブラザーフッド・オブ・マンが優勝した。
title: フランク・チャーチル
text: フランク・チャーチル(Frank Churchill、1901年10月20日 - 1942年5月14日)は、アメリカ合衆国の作曲家。ポピュラー音楽や映画音楽など商業音楽の分野で活躍した。「口笛ふいて働こう」や「ハイ・ホー」、「いつか王子様が」といった挿入歌を含めて、ディズニーのアニメ映画『白雪姫と七人の小人』の音楽の大半を手懸けた。とりわけ「いつか王子様が」は、オスカー・ピーターソンやマイルス・デイヴィス、デイヴ・ブルーベックらに取り上げられ、ジャズ・ミュージシャンの定番に定着している。
title: ベラ・ノッテ
text: スウェーデン特有の現象として、この曲は1960年代以後からクリスマスソングの定番として国民に親しまれ、スウェーデン人のクリスマス感情を反映する曲の1つである。『わんわん物語』の幕開けがクリスマスであることも関係しているが、毎年クリスマス・イヴの午後に国民の4割以上が視聴するスウェーデン・テレビのクリスマス特別番組 Kalle Anka och hans vänner önskar God Jul(英: From All of Us to All of You)に、カール=エリク・タンベルト(スウェーデン語版)によるカバーと『わんわん物語』からの一幕が含まれている影響が大きいとされる。このほか、スウェーデン語の訳詞でシュー・マルムクヴィスト(英語版)が1956年にカバーしている。
title: タヒチ・トロット
text: 《タヒチ・トロット(ロシア語: Таити-Тротт ラテン文字表記例Tahiti Trot)》作品16は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1927年に、ヴィンセント・ユーマンスのヒットソング《二人でお茶を》をオーケストラ用に編曲した作品である。初演以来ソ連で人気を博し、指揮者のアレクサンドル・ガウクの提案によって、バレエ音楽《黄金時代》の間奏曲として利用されたこともある。
title: 山崎陽子 (歌手)
text: ディズニー映画『ビアンカの大冒険(日本語版)』のオープニング曲「ジャーニー」、 エンディング曲「明日を夢みて」、挿入歌「誰かが待っている」を歌っている。
title: ティム・ライス
text: ライスは、アンドルー・ロイド・ウェバー作品の『ジョゼフ・アンド・アメージング・テクニカラー・ドリームコート』、『ジーザス・クライスト・スーパースター』、『エビータ』、『クリケット (ミュージカル)(英語版)』、『The Likes of Us 』でウェバーと共作した。ウォルト・ディズニー・カンパニー作品では『アラジン』でアラン・メンケンと共作して楽曲「ホール・ニュー・ワールド」でアカデミー賞、グローブ賞、グラミー賞を受賞し、『ライオン・キング』でエルトン・ジョンと共作して楽曲「愛を感じて」でゴールデングローブ賞、アカデミー賞を受賞した。
title: アルゼンチンよ、泣かないで
text: この楽曲は、同じミュージカルの中の「ワット・ア・サーカス」(Oh What a Circus)とメロディラインを共有している。
title: リフレクション (ディズニーの曲)
text: 「リフレクション」(Reflection)は、1998年のアニメーション映画『ムーラン』のために、マシュー・ワイルダー(英語版)とデイヴィッド・ジッペル(英語版)によって書かれた楽曲。劇中ではレア・サロンガによって歌唱された。
title: たのしいムーミン一家〜ムーミンと魔法使いの帽子〜
text: 舞台化としては『ムーミン』の芝居(ムーミントロールと彗星)が1949年に実現していて、その後断続的に上演が続いている。1974年には子供向けのオペラが誕生し、人形劇やコンテンポラリーダンスでも題材となっていた。ただし、『ムーミン』がバレエになるには2015年まで待たなければならなかった。
title: シンデレラ
text: 1957年 CBSによって放映された、テレビによるミュージカルで、ロジャース&ハマースタインによってジュリー・アンドリュースの主演で製作された。 全米で一億人以上の人が観たと言われる大ヒットとなり、数度にわたるリメイクや舞台化も行われた。代表的な歌は 『イン・マイ・オウン・リトル・コーナー』 (In My Own Little Corner) 。
title: ミュージカル
text: 日本では1960年に初演された「見上げてごらん夜の星を」のタイトルナンバーがヒットした例がある。さらに遡れば1917年初演の『カフェーの夜』から大流行した「コロッケの唄」がミュージカル発ヒットソングの元祖的存在である。
title: ピクミン
text: テレビ東京系『おはスタ』のエンディングでは「愛のうた〜ピクミンCMソング」のテクノバージョン「ピクミンダンス」(演奏:ストロベリー音楽団)が使われまた、フランスでも『ピクミン』のTVコマーシャルが放映され、「VOS MEILLEURS AMIS - SONG OF LOVE」(歌:ジュリエット・キャッツ)というフランス語版のCDが発売された。
title: カウントダウン・パーティー
text: この年のパレードインの曲は、「シークレット・アイドル ハンナ・モンタナ」の『Pumpin’ Up The Party』であり、カリフォルニアディズニーランドで行われていたパレード、Celebrate! A Street Partyにおいて使用されたバージョンをアレンジしたものである。ミッキーの登場フロートは前年度を踏襲しているが、ショーモード時は最初パートナーズ像前フロートに登場し、『蛍の光』合唱時にシンデレラ城の塔に登場する。ショーモードはカウントダウンパレード限定のものから1年のイベントを振り返るものへと一新された。2年ぶりに『蛍の光』合唱が復活し、パレードアウトは3年ぶりに曲が一新され、この年に復活したアトラクションキャプテンEO主演のマイケル・ジャクソンが出演しているミュージカル映画ザ・ウィズより、「A Brand new day」が使われた。
title: Dressing (シンガーソングライター)
text: 2014年、『アナと雪の女王』に感動し、「レット・イット・ゴー」を聴いてディズニーの世界を歌で表現することを目指し、「ファンタジー系シンガーソングライター」を自称、「Dressing」に改名。2015年からはアイドルイベントを中心に東京(DREAM LAND(東京))でのライブも積極的に行っている。
title: マンマ・ミーア! (映画)
text: 世界的に有名なスウェーデン出身のポップ音楽グループABBAの曲をベースにし、1999年にウェスト・エンドで、2001年にブロードウェイで公開されたミュージカル『マンマ・ミーア!』を映画化したものである。ABBAのメンバーで作曲家のベニー・アンダーソンが音楽で参加している。題名は1975年のABBAのヒット曲「Mamma Mia」から採用された。
title: ウォルター・アファナシェフ
text: 1997年映画『タイタニック』主題歌「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」(セリーヌ・ディオン)が最大のヒットを記録した曲のひとつである。 他にもディズニー映画『美女と野獣』、『アラジン』の「ホール・ニュー・ワールド」、『ノートルダムの鐘』などに携わった。 1997年の映画『ヘラクレス』のマイケル・ボルトン『Go the Distance』はアカデミー賞にノミネートされている。
title: きらめきの序曲
text: もともとは、「A Bit of Myself」という題名で作られた。その後レコーディングを重ね、最終的に\"The Name of the Game\"と言う題でリリースされた。日本では邦題として、「きらめきの序曲」と名付けられた。劇団四季ミュージカル「マンマ・ミーア!」では、「私は知りたい」という邦題がつけられている。
title: ペギー葉山
text: 同年の8月にはロサンゼルスの日米修好百年祭に日本人代表として招かれる。この際にミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック』を鑑賞。帰国後、自身の作詞で同ミュージカルの劇中歌「ドレミの歌」をペギー自身の訳詞で紹介した。ペギーの訳詞・歌唱による「ドレミの歌」はNHK「みんなのうた」でも使用され、音楽の教科書にも掲載されるなど、国民に広く知られている。
title: ドレミのうた
text: ペギー葉山による日本語詞はアメリカのイメージが強いドーナツが登場するなど、ミュージカルとの関連性が希薄になっている(ミュージカルはオーストリアの一家の物語)。そのこともあり、『サウンド・オブ・ミュージック』の日本公演でペギーの詞が使われることは長らくなかった。しかし、2007年からの劇団スイセイ・ミュージカルによる、『サウンド・オブ・ミュージック』では、ペギー葉山が修道院長役で出演し、はじめてペギー葉山版の歌詞が使用された。2010年の劇団四季による『サウンド・オブ・ミュージック』上演でもペギー葉山版の歌詞が使用されている。
title: パルナス製菓
text: パルナス製菓は、1958年から「モスクワの味」のキャッチコピーを打ち出したユニークなCMソングとテレビコマーシャルを次々に制作し、近畿圏一円で知名度を高めたことでも知られる。代表的なものとしては、昭和の名歌手である藤山一郎とコロムビアの女性コーラスグループであったルナ・アルモニコとのデュエットで歌唱した「お誕生日の歌」であったが、この曲以外にも中村メイコとボニージャックスが歌ったロシア民謡調のCMソング「パルナスの歌」(作詞・作曲:津島秀雄)は、テレビアニメ『リボンの騎士』(本放送)、『アンデルセン物語』、『ムーミン』、世界名作劇場シリーズ(再放送)の近畿圏でのCMに十数年間にわたって用いられ、有名となった。
title: 濱田めぐみ
text: 2003年より、ディズニーミュージカル第3弾『アイーダ』日本初演キャストに選ばれタイトル・ロールのアイーダを演じる。CD録音にもアイーダ役で参加。また、濱田の劇団四季最後の舞台も、初演の地大阪で2011年3月より凱旋公演が行われた『アイーダ』タイトル・ロールだった。のちに2ndコンサート『Rouge』において、本人が「アイーダは1000回以上演じた」と語っている。
title: 2.5次元ミュージカル
text: アニメ原作としてはイマジンミュージカルが『愛少女ポリアンナ物語』(1985年)などを上演し、特に劇団四季はウォルト・ディズニー・カンパニーのアニメを原作としたミュージカル作品を多く上演しているが、あくまで劇団の一演目であった。
title: 北海道エアシステム
text: 映画「アラジン」の挿入歌「ホール・ニュー・ワールド(A Whole New World)」を、ゲオルゲ・ザンフィル(Gheorghe Zamfir)のパンフルート演奏にアレンジしたインストゥルメンタル版(2002年発売の「Music From The Movies」に収録)、サラ・ブライトマンの歌唱で有名になった「君と旅立とう(Time to Say Goodbye)」のインストゥルメンタル版(David Charles Abell指揮)が使われている。
title: プリンプリン物語
text: 過去のNHK連続人形劇と同様、劇中においてプリンプリンをはじめとする登場人物たちが歌を歌いながら踊るシーンが数多く挿入された。訪れた国それぞれにその国のテーマともいうべき歌が設定され、エピソードの初期には毎回1度はその歌が披露された(ただし、長期滞在した国のなかでタンガラトントンのみテーマ曲が存在しない)。登場人物それぞれにも特徴あるテーマ曲が何曲か設定されており(プリンプリンの「わたしのそこく」「おかあさんのうた」、カセイジンの「インコとカセイのうた」、また「ランカーのうた」、「ヘドロのうた」、「軍曹のエレジー」など)、各キャラクターの性格付けに貢献していた。これらの挿入歌のほとんどはCDアルバムとして入手可能である(2009年現在)。
title: サウンド・オブ・ミュージック
text: オーストリア出身のマリア・フォン・トラップによる自叙伝『トラップ・ファミリー合唱団物語』(The Story of the Trapp Family Singers)を基にしている。「エーデルワイス」や「私のお気に入り」、「すべての山に登れ」、「ドレミの歌」、表題曲「サウンド・オブ・ミュージック」といったミュージカルの多くの曲がスタンダードとなっている。
title: 天童よしみ
text: 2004年にディズニー映画『ブラザー・ベア』劇中歌「グレイト・スピリット」の日本語バージョンを録音。日本盤サウンドトラックに収録された。
title: シンディ・ローパー
text: 1992年、ミュージカル『タイクーン』のサウンド・トラックに参加し、シングル「The World Is Stone」がヨーロッパ各国、特にフランスでは3か月間トップ5内を記録するなど大ヒットする。
title: 悲しき天使
text: 「悲しき天使」(かなしきてんし、Those Were the Days)は、ロシア語の歌謡曲『Дорогой длинною ダローガイ・ドリーンナィユ』を原曲とする英語の歌曲である。イギリスのメリー・ホプキン(Mary Hopkin)が歌って大ヒットを収めた。
title: たのしいムーミン一家〜ムーミンと魔法使いの帽子〜
text: バレエ団は2017年4月にフィンランド独立100周年祝賀イベントの一環として、初の日本公演を東京と大阪で行った。日本公演のために制作された『たのしいムーミン一家〜ムーミンと魔法使いの帽子〜』は4月22日にオーチャードホールで初演され、東京で6回、大阪で2回上演され、好評であった。なお、フィンランドでの初演は2018年1月の予定である。
title: エミリー・デイヴィソン
text: エミリー・デイヴィソンはイギリスの作曲家ティム・ベンジャミンによるオペラ『エミリー』(Emily、2013)の主題となった。アメリカのロックシンガー、グレッグ・キンが1976年に出したファースト・アルバム『グレッグ・キン』(Greg Kihn)にはデイヴィソンを主題とするエレジー「エミリー・デイヴィソン」(\"Emily Davison\")が収録されている。
title: アラジン (1992年の映画)
text: 『千夜一夜物語』の『アラジンと魔法のランプ』を原案としている。また、魔法の絨毯で世界中を旅するシーンで流れる曲『ホール・ニュー・ワールド』(A Whole New World)はアカデミー歌曲賞を受賞した。
title: ザッカリー・リーヴァイ
text: 2010年公開のディズニー映画『塔の上のラプンツェル』の劇中歌で、主演のマンディ・ムーアとリーヴァイとのデュエット曲である「輝く未来(I See the Light)」が、第83回アカデミー賞歌曲部門にノミネート。
title: パッセージ (カーペンターズのアルバム)
text: ミュージカル『エヴィータ』の楽曲をカヴァーした「月影のバルコニー〜泣かないでアージェンティーナ」と、カナダのプログレッシブ・ロック・バンドであるクラトゥのカヴァー「星空に愛を (コーリング・オキュパンツ)」の2曲では、ロサンジェルス・フィルハーモニック(指揮はピーター・ナイトが担当)や、グレッグ・スミス率いる合唱団が参加。ただし、契約上の問題でロサンジェルス・フィルハーモニックの名前は出せなかったため、アルバムのクレジットでは\"Overbudget Philharmonic\"と記載されている。セカンド・ラインのリズムを取り入れた「恋の強がり」では、「スーパースター」「ア・ソング・フォー・ユー」「マスカレード」といったカーペンターズのレパートリーを作曲したレオン・ラッセルがゲスト参加。
title: 松たか子
text: 2014年(平成26年)、声優としてディズニー映画『アナと雪の女王』に主演、また歌唱を担当した同作品の日本語吹き替え版劇中歌『レット・イット・ゴー』はフル配信100万DLを達成。
title: 杉田あきひろ
text: うたのおにいさんを退任した後は、ミュージカル『屋根の上のバイオリン弾き』にバーチック役で出演。そのほか子供関連を中心に舞台、コンサート、TVなどで活躍。おかあさんといっしょ関連イベント『(ぐーチョコランタン→モノランモノラン→ポコポッテイト)がやってきた!』には、おかあさんといっしょ出演中の2002年から2013年まで11年に渡って参加していた。
title: マール王国の人形姫
text: 『マール王国の人形姫』(マールおうこくのにんぎょうひめ、英題:Rhapsody: A Musical Adventure)は、1998年12月17日に日本一ソフトウェアより発売されたPlayStation用ミュージカルロールプレイングゲーム。淡い色使いで構成された絵本のような世界観と、愛らしいキャラクターが歌って踊るミュージカルイベントが魅力の作品である。
title: ヒントン・バトル
text: ボブ・フォッシーの「ダンシン(英語版)」(1978年)、マイケル・ベネット(英語版)の「Dreamgirls」(ドリームガールズ、1982年)、「Chicago」(シカゴ、1997年)、「ラグタイム(英語版)」(1998年)などに出演した。映画「Idlewild(英語版)」(2006年)の振付を担当した。
title: 微笑みの国
text: 微笑みの国(ドイツ語: Das Land des Lächelns)は、1929年10月10日にベルリンのメトロポール劇場で初演されたフランツ・レハール作曲の全三幕のオペレッタ。 「メリー・ウィドウ」と並ぶレハールの傑作とされる。 ハンガリー語では A Mosoly Országa、英語では Land of Smiles と訳される。
title: 懿公 (衛)
text: ハロルド·アーレン(Harold Arlen、1905年2月15日 - 1986年4月23日)は、アメリカの作曲家。500曲以上を手掛け、代表作の一つにミュージカル映画『オズの魔法使』(1938年)で用いられた「虹の彼方に」がある。
title: ドリームガールズ (映画)
text: 『ドリームガールズ』(原題: Dreamgirls)は、2006年公開のミュージカル映画。トム・アイン原作・作詞によるブロードウェイ・ミュージカルの『ドリームガールズ』が原作。
title: サムシング・ロッテン!
text: 多くのミュージカルから引用が行われている。例えば『A Musical 』の曲の中で、ノストラダムスとコーラスたちが水平帽をかぶり、『南太平洋』、『エニシング・ゴーズ』、『オン・ザ・タウン』、『海の貴婦人たち(英語版)』など船をテーマにしたミュージカルを思い起こさせる。『シアターマニア』のレビュアーは『A Musical 』について「6分間にミュージカルが凝縮されている。機知に富んだ引用、エネルギッシュなダンスが詰め込まれている。最高の作品であることに疑いはない」と記した。『バラエティ』誌も『A Musical 』について「ボブ・フォッシーのジャズ・ハンドからシンクロするロケッツのラインダンスまで人気の特徴的なフォームに対し、称賛とパロディを同時に行っている」と記した。
title: グリース2
text: 『グリース2』(原題:Grease 2)は、1982年制作のアメリカ合衆国のミュージカル映画。『グリース』の続編。前作からキャストを一新し、前作で振付けを担当したパトリシア・バーチが監督した。
title: ロック・ミュージカル
text: そして、1990年代後期から2000年代にかけて、ロック・ミュージカルは復活を遂げた。エルトン・ジョン作曲の『アイーダ』(1998年、2000年)、『Lestat(吸血鬼レスタト)』(2006年)や、スティーヴン・シュワルツの『ウィケッド(ウィキッド)』(2003年)が、ロック・ナンバーを交えたジュークボックス・ミュージカル同様に当たっている。最も新しいところでは、ダンカン・シークの2007年トニー賞受賞作『Spring Awakening(春のめざめ)』、2009年トニー賞楽曲賞・主演女優賞ほか三部門を受賞した『Next to Normal(en)』、グリーン・デイの同名アルバムを元に製作された『American Idiot(en)』(2010年)がある。
title: ディズニー・ルネサンス
text: 『ロジャー・ラビット』の成功後、ディズニーはかねてから制作を計画していた『人魚姫』のアニメ化をよりブロードウェイ・ミュージカルを感じさせるミュージカルアニメとして実現することを決定した。それに伴い、『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』などのブロードウェイ・ミュージカルに携わった経験を持つ作詞家のハワード・アッシュマンと作曲家のアラン・メンケンをチームに招聘し、劇中歌の作詞作曲を任せた。1989年11月14日に公開された『リトル・マーメイド』は大成功を収め、同週に公開されたブルースの『天国から来たわんちゃん』を大きく上回る興行収入を獲得、最終的に『リトルフット』の最高興行収入のアニメ映画記録を破った。『リトル・マーメイド』は歌曲賞(「アンダー・ザ・シー」)と作曲賞の2つのアカデミー賞を受賞し、「キス・ザ・ガール(英語版)」も歌曲賞にノミネートされた。
title: 沢渡温泉 (群馬県)
text: 『グラディエーター』『パール・ハーバー』(ともに作曲はハンス・ジマー)の映画音楽で指揮を務めた。『シュレック』、『アンツ』、『ウォレスとグルミット 野菜畑で大ピンチ!』、『プリンス・オブ・エジプト』、『チキンラン』、『エル・ドラド 黄金の都』などのドリームワークス作品でも多くの映画音楽の指揮をしている。他にディズニーから、エプコットでの花火ショー「IllumiNations: Reflections of Earth」とパレード「Tapestry of Nations」用の作曲を依頼され、1999年から使用されている。東京ディズニーシーでは「ブラヴィッシーモ!」で使われた「Swept Away」を作曲。また、ポール・マッカートニーのオラトリオ『エッチェ・コール・メウム』でも指揮を務めている。
title: 城南海
text: そして、2020年にはディズニー映画実写版「ムーラン」(日本版)の主題歌「リフレクション」の訳詞・歌唱を行い、2021年には、初めての洋楽カバーやNHKのテレビ・ラジオで採用された曲を含む10枚目のアルバム『Reflections』をリリースし、着実に幅を広げつつある。