クイズ問題: 第86回アカデミー賞で歌曲賞を受賞した、映画『アナと雪の女王』の劇中歌で、日本では俗に「レリゴー」とも呼ばれるのは何?
答え: レット・イット・ゴー

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: ろくでなし
text: 「ろくでなし」(フランス語原題:Mauvais Garçon)は、ベルギーの歌手サルヴァトール・アダモの楽曲。作詞、作曲ともに「雪が降る」「サン・トワ・マミー」などと同じくアダモ自身が手がけ、1964年にベルギーで発表された。日本では越路吹雪の歌唱によって知られている。
title: 椿姫 (オペラ)
text: 『椿姫』(つばきひめ)は、ジュゼッペ・ヴェルディが1853年に発表したオペラである。原題は『堕落した女(直訳は「道を踏み外した女」)』を意味するLa traviata(ラ・トラヴィアータ)。日本では原作小説『椿姫』と同じ「椿姫」(仏: La Dame aux camélias(椿の花の貴婦人)の意訳)のタイトルで上演されることが多い。
title: 椿姫 (小説)
text: また、小説や戯曲版を原作として、オペラやバレエも生まれている(椿姫 (オペラ)、椿姫 (バレエ)を参照)。とりわけオペラ(イタリア語版)はこの題材を全世界へ広めた大ヒット作であり、日本でも毎年のように上演が行われているほか、半世紀以上にわたって多数の録音盤や映像ソフトが発売され続けている。時代を第二次世界大戦中に置き換え、ミュージカル化もされた(マルグリット (ミュージカル)を参照)。
title: 美しきパースの娘
text: 「セレナード」はNHK『みんなのうた』において、石川皓也編曲・海野洋司作詞により「小さな木の実」の名で1971年、1983年、1995年に放送された(歌はそれぞれ大庭照子、斉藤昌子、蒲原史子による)。このため、日本においてビゼーの作品としては『カルメン』などとともに広く知られるようになった。
title: なつかしの歌声
text: ・二葉あき子『フランチェスカの鐘』(1970年12月31日)(1971年10月30日)(1974年1月27日)
title: フランチェスカの鐘
text: 『フランチェスカの鐘』(フランチェスカのかね)は、1948年(昭和23年)、二葉あき子が歌って大ヒットした歌。二葉の代表的なヒット曲となった。作詞は菊田一夫、作曲は古関裕而。
title: 宝塚歌劇団
text: 劇団のシンボルソングのようになっている「すみれの花咲く頃」は、戦前のドイツ映画主題歌「リラ(またはライラック、ニワトコ)の花咲く頃」を、フランスでシャンソン化して歌われているのを聴いた白井鐵造が、持ち帰って詞をつけたもの(原曲のドイツ語版のCDなども発売されている)。歌劇団のみならず、阪急百貨店の開店時にも演奏されるなど、阪急阪神東宝グループの象徴的なテーマ曲となっている。
title: サン・トワ・マミー
text: 「サン・トワ・マミー」(フランス語原題:Sans toi ma mie)は、ベルギーの歌手サルヴァトール・アダモの楽曲。作詞、作曲ともに「雪が降る」などと同様にアダモ自身が手がけた。アダモが当時19歳だった1962年に発表され、翌1963年にベルギーで大ヒットした。日本では越路吹雪が歌唱したものがヒットしたことによって知られている(岩谷時子による日本語詞)。
title: 慕情
text: 『慕情』(ぼじょう、原題:Love Is a Many-Splendored Thing)は、1955年に公開されたアメリカ合衆国の映画。ベルギー人と中国人の血を引くハン・スーインの自伝をもとに映画化された。同じタイトルの主題歌は多くの歌手によりカバーされている。フェインはジャコモ・プッチーニの歌劇『蝶々夫人』のアリア「ある晴れた日に」を参考に作曲した。第28回アカデミー賞歌曲賞受賞作品。
title: クロード＝ミシェル・シェーンベルク
text: 『パイレート・クイーン』に続くシェーンベルクとブーブリルの共作『マルグリット』では、作曲にはミシェル・ルグラン、作詞にはブーブリルとハーバート・クレッツマー(英語版)を起用している。『マルグリット』は小デュマの『椿姫』を下敷きにしており、第二次世界大戦中ドイツ占領下のパリを舞台として、上流階級のドイツ将校の妻が半分ほどの年齢の音楽家と恋に落ちる、というストーリーである。初演は2008年5月6日にロンドンのロイヤル・ヘイマーケット・シアター(英語版)で行われ、11月1日まで上演が続いた。
title: きらきら星変奏曲
text: 当時フランスで流行していた恋の歌「ああ、お母さん、あなたに申しましょう」 (\"Ah! vous dirai-je, maman\") による変奏曲である。この旋律は後に恋の歌ではなく童謡『きらきら星』として知られるようになったため、日本では『きらきら星変奏曲』とも呼ばれるようになった。しかし、『きらきら星』の歌詞が書かれたのはモーツァルトの死後である。
title: 八木荘村
text: 『メリィ・ウィドウ(メリイ・ウイドウ)』(原題・英語: The Merry Widow)は、1934年に製作・公開されたアメリカ合衆国の映画である。フランツ・レハール作曲のオペレッタ『メリー・ウィドウ』を下敷きにエルンスト・ルビッチが監督、モーリス・シュヴァリエとジャネット・マクドナルドが主演した。メトロ・ゴールドウィン・メイヤー(MGM)で3度映画化されたうちの2作目であった。フランス語版も同時に撮影されている。
title: 能美根上駅
text: 列車接近時には接近メロディーが流れる。北陸本線で汎用的に使われている曲が流れているが、2015年3月1日から2017年3月末まで地元能美市出身の加賀大介が作詞した「栄冠は君に輝く」が使われていた。2017年4月以降は、上りホームは「エリーゼのために」が、下りホームは、「アニー・ローリー」が使用されている。
title: 連隊の娘
text: 劇中の「さようなら」(Convien partir)が有名。舞台は、ナポレオン戦争当時のヨーロッパ・アルプスのチロル地方である。ヒロインのマリーは、幼い頃に両親(実は貴族)と生き別れ、フランス軍の連隊に育てられた娘である。
title: ハバネラ (アリア)
text: 『ハバネラ』(Habanera)は、ジョルジュ・ビゼーによるオペラ『カルメン』の中で歌われるアリア。冒頭の歌詞から「恋は野の鳥」(仏:L'amour est un oiseau rebelle)の題名でも呼ばれる。
title: ムグンファ号
text: 『水色のワルツ』(みずいろのワルツ)は、藤浦洸作詞、高木東六作曲の歌謡曲。1950年(昭和25年)、二葉あき子が歌い、原孝太郎と東京六重奏団が演奏したレコードがコロムビアから販売された。『フランチェスカの鐘』とともに、二葉あき子の代表曲に挙げられる。
title: ジャン・ピアース
text: 1945年リリースの『幸せの青い鳥(英語版)』はピアースの代表的持ち歌であり、オペラ歌手のレコードとしては、1970年代後半に至るまでカルーソーによる『オヴァー・ゼア』に次ぐ売り上げを記録していた。
title: 上杉光弘
text: 『メリイ・ウィドウ』(英語:The Merry Widow)は、1952年に製作・公開されたアメリカ合衆国の映画である。フランツ・レハール作曲のオペレッタ『メリー・ウィドウ』を映画化したものである。ラナ・ターナー(歌はトゥルーディ・アーウィンによる吹き替え)、フェルナンド・ラマス主演。 この映画は2つのアカデミー賞にノミネートされた。美術監督・装置賞候補に、セドリック・ギボンズ、ポール・グロッシー、アーサー・クラムズ、エドウィン・B・ウィリス、そしてヘレン・ローズ、ジャイル・スティールがアカデミー衣裳デザイン賞候補となった。
title: マリー・ド・ブルゴーニュ
text: 『ポルカの歌姫』(ポルカのうたひめ、原題・英語: The Girl of the Golden West)は、1938年に製作・公開されたアメリカ合衆国の映画。
title: コーラス (映画)
text: 『コーラス』(原題:Les Choristes、英題:The Chorus)は、2004年のフランス映画。監督のクリストフ・バラティエが1944年のフランス映画『春の凱歌(英語版、フランス語版)』を原案に制作した作品である。
title: こうもり (バレエ)
text: バレエ『こうもり』(ドイツ語: Die Fledermaus)は、ヨハン・シュトラウス2世が1874年に作曲したオペレッタ『こうもり』をベースに、フランスの振付家ローラン・プティが1979年にバレエ化したもの。フランス語タイトルは、La Chauve-souris。バレエ向きにあらすじは変更されている。
title: 片山若子
text: 「花の歌」(はなのうた)は、ジョルジュ・ビゼー作曲のオペラ『カルメン』の第2幕で、カルメンを愛しているドン・ホセ(テノール)によって歌われるアリアの通称である。冒頭の歌詞から「おまえの投げたこの花を」(仏:La fleur que tu m'avais jetée)の題名でも呼ばれる。
title: 砂川恵理歌
text: 2008年6月には、関西テレビ・フジテレビ系全国ネットドラマ『無理な恋愛』の最終話に新人歌手役で出演。7月30日には、オペラ『トゥーランドット』の「誰も寝てはならぬ」を日本語歌詞を付けてカバーした2枚目のシングル『ひかり』を発売。
title: 椿姫 (バレエ)
text: 振付家のノイマイヤーは、原作小説から直接想を得て、原作と同時代の作曲家フレデリック・ショパンの楽曲を用いて振り付けた。ジュゼッペ・ヴェルディのオペラ『椿姫』との関連性はなく、ストーリーもオペラより原作に忠実である。
title: 大久保優
text: 『金髪のジェニー』(きんぱつのジェニー)は、1979年7月19日から同年10月18日までに東京12チャンネル(現:テレビ東京)で放送されたテレビアニメ。全13話で30分1話。『野ばらのジュリー』と『巴里のイザベル』に続く「キリン名曲ロマン劇場」の第三作目である。南北戦争当時のアメリカを舞台とした大農園の娘・ジェニーが戦乱の中の孤児と兵士の救助を描いた物語。
title: 小山由美
text: その他の代表的な役として「ルル」(日本初演)ゲシュビッツ伯爵令嬢、「蝶々夫人」スズキ、「カルメン」タイトルロール、「パルジファル」クンドリ、「トリスタンとイゾルデ」イゾルデなど。
title: 佐々木典子
text: ジュゼッペ・ヴェルディ《椿姫 (オペラ)》ヴィオレッタ
title: ドナドナ
text: 続いて1965年3月、ザ・ピーナッツのシングル「かえしておくれ今すぐに」のB面として安井かずみの訳詞により「ドンナ・ドンナ」として発表された。同年、フランス・ギャルのシングル「夢みるシャンソン人形(日本語版)」のB面で、クロード・フランソワが「ドナ・ドナ・ドーナ」というタイトルでザ・ピーナッツ版の日本語詞を歌った。
title: 夜霧のしのび逢い
text: 1965年の日本での公開にあたり、クロード・チアリによる大ヒット曲「La playa」が主題曲に差し替えられ、邦題「夜霧のしのび逢い」として日本国内で流行したことでも知られる。
title: きらきら星変奏曲
text: 『きらきら星変奏曲』(きらきらぼしへんそうきょく、独: 12 Variationen über ein französisches Lied \"Ah, vous dirai-je, maman\" )ハ長調 K. 265は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1778年に作曲したピアノ曲である。原題を直訳すると、『フランスの歌曲「ああ、お母さん、あなたに申しましょう」による12の変奏曲』となる。
title: ラ・ノスタルジー
text: ロマンチック・レビューシリーズ第3弾にあたり、題名はフランス語で「郷愁」の意味で、そのテーマどおり思い出にまつわるエピソードやオペレッタ、ラテンなどの場面がちりばめられている。第2主題歌として歌手で作曲家の小椋佳が「薄紫のとばりの向こう」を提供した。各章のうち、「オペレッタ」、中詰め「シボネー」、「グッバイ・ジェームズ・ディーン」は名場面として後世に語り継がれ、再現された。作・演出は岡田敬二。
title: カルメン故郷に帰る
text: 『カルメン故郷に帰る』(カルメンこきょうにかえる)は、1951年の松竹大船撮影所製作の日本映画、および高峰秀子による同名の主題歌。
title: なつかしの歌声
text: ・高峰三枝子『想い出のボレロ』(1971年6月12日)
title: 宮城県道264号大衡仙台線
text: 『カルメン』(原題:Carmen) は、1915年に製作・公開されたアメリカ合衆国のサイレント映画であり、セシル・B・デミルが製作・監督、メトロポリタン歌劇場で活躍していたソプラノ歌手ジェラルディン・ファーラーがタイトルロールのカルメンに扮した。ファーラーは映画に先立ってオペラ版『カルメン』のタイトルロールも演じている。
title: なつかしの歌声
text: ・二葉あき子『水色のワルツ』(1970年9月5日)
title: 夢やぶれて -I DREAMED A DREAM-
text: 前作「あのさよならにさよならを」以来7年ぶりとなり、2012年12月の5年半ぶりの活動再開以降、復帰第1弾となる作品。日本版(東宝)ミュージカル『レ・ミゼラブル』のファンティーヌ役でおなじみの岩崎宏美などが歌唱した岩谷時子による訳詞バージョンでの収録となる。過去に同ミュージカルのオーディションで同曲を歌唱した経験があり、また映画版のサウンドトラックを販売する所属レコード会社のスタッフより提案され、選曲に至った。
title: 松たか子
text: 2020年(令和2年)2月9日(日本時間10日)、米映画界最大の祭典「第92回アカデミー賞授賞式」で、歌曲賞にノミネートされた「アナと雪の女王2」の「イントゥ・ジ・アンノウン」を各国のエルサ役の声優たちと共に、日本人として初めて歌唱。また公の場で同曲を披露するのも今回が初めてとなった。
title: ミオ・アモーレ
text: タイトル曲「ミオ・アモーレ」は、ナポリ民謡として親しまれる楽曲「カタリ・カタリ」(Core 'ngrato, サルヴァトーレ・カルディッロ作曲)と、オペラ『トゥーランドット』作中で歌われるアリア「誰も寝てはならぬ」(Nessun dorma, ジャコモ・プッチーニ作曲)の旋律を組み合わせ、平原本人が作詞を行った楽曲で、平原初のラヴソングである。平原がこの曲で第60回NHK紅白歌合戦に出場し、ロックミュージシャンのROLLYがサポートギタリストとして共演した。
title: マリア・カラス
text: マリア・カラス(Maria Callas, ギリシア語: Μαρία Κάλλας, 1923年12月2日 - 1977年9月16日)は、ギリシャ系アメリカ人のソプラノ歌手。ニューヨークで生まれパリで没し、20世紀最高のソプラノ歌手とまで言われた。特にルチア(ランメルモールのルチア)、ノルマ、ヴィオレッタ(椿姫)、トスカなどの歌唱は、技術もさることながら役の内面に深く踏み込んだ表現で際立っており、多くの聴衆を魅了すると共にその後の歌手にも強い影響を及ぼした。
title: ミス・サイゴン
text: ジャコモ・プッチーニ作のイタリア・オペラ『蝶々夫人』と、その着想の元となったフランスのピエール・ロティの小説『お菊さん(Madame Chrysanthème)』をストーリーのベースにしている。
title: 再び白いライラックが咲いたら (曲)
text: 宝塚歌劇団以外でも、高英男や岸洋子などのシャンソン歌手が「リラの花咲く頃」として歌っている。原詩の表記で宝塚歌劇団の歌詞と同様に、フリッツ・リッターと表記される場合がほとんどであるが、白井はパリで聴いたものを訳したため、原詩よりはフランス語の翻訳版であるリーブレの訳詩の日本語訳に近い。
title: なつかしの歌声
text: ・二葉あき子『恋のアマリリス』(1972年1月12日)
title: 春の序曲
text: 『春の序曲』(His Butler's Sister)は、フランク・ボーゼイジ監督、ディアナ・ダービン出演による1943年のアメリカ合衆国のロマンティック・コメディ映画である。脚本はサミュエル・ホッフェンスタイン(英語版)とベティ・ラインハートであり、歌手を目指してニューヨークを訪れる少女が描かれる。第17回アカデミー賞ではバーナード・B・ブラウンが録音賞にノミネートされた。
title: 陸上自衛隊少年工科学校
text: リガ生まれ。1977年にリガの音楽学校で学んだ。東欧や旧ソ連のオペラハウスを中心に活動していたが、近年は西側の国々でも活躍するようになった。レパートリーはヴィオレッタ(『椿姫』)、『ルチア』のタイトルロール、パミーナ(『魔笛』)や、宗教音楽や歌曲など。オーストリアのCAMPIONレーベルで歌曲やアリアなどのCDを出している。
title: エール (テレビドラマ)
text: 音はオペラ『ラ・ボエーム』のミミ役オーディションに向けて猛特訓の日々。久志は藤丸と婚約する。華は野球部の竹中渉と親しくなり、裕一はうろたえる。音は二次審査を通過し、最終審査も終了。好きな事が見つからない華にいらだちをぶつけられた音は娘と向き合い、和解する。数日後、音はミミ役に合格し、稽古が始まるが、周囲との実力差に苦悩する。審査員だった夏目千鶴子から、企画者の独断により裕一の知名度目当てで合格にされたことを聞かされた音は、歌手としての自分の力の限界を改めて認識し、ミミ役を降板する。裕一は落ち込む音を孤児院「聖マリア園」のクリスマス慈善音楽界に参加させる。音は裕一が作った「蒼き空へ」を歌い上げ、歌への自信を取り戻す。
title: 星は光りぬ
text: 『星は光りぬ』(ほしはひかりぬ、伊:E lucevan le stelle)は、ジャコモ・プッチーニ作曲のオペラ『トスカ』の中でカヴァラドッシ(テノール)によって歌われるアリアである。「星はきらめき」などとも呼ばれる。
title: ロベルト・アラーニャ
text: 1988年にフィラデルフィアで開催されたルチアーノ・パヴァロッティ国際声楽コンクールで優勝し、同年にグラインドボーン・ツアー・オペラの『椿姫』のアルフレード役でデビューした。椿姫をフランスとイタリアの小都市を中心に150回以上歌い、その間に評判を得て主要な劇場に招かれる。1990年にスカラ座、1992年にコヴェントガーデン、1996年にメトロポリタン歌劇場にデビューしている。1994年にコヴェントガーデンでシャルル・グノーの「ロメオとジュリエット」のロメオ役で大成功をおさめローレンス・オリヴィエ賞を受賞、国際的スターの座を得る。
title: レナータ・スコット
text: スコットはレパートリーが幅広く、およそ45の役柄を演ずることが出来た。蝶々さん役のほかに、《椿姫》のヴィオレッタ、《愛の妙薬》のアディーナ、《ラ・ボエーム》のミミ(時にムゼッタ役のときも)、プッチーニ《三部作》のすべてのヒロイン、リッカルド・ザンドナーイ《フランチェスカ・ダ・リミニ》のフランチェスカなど。1981年の《ノルマ》の第一夜は、カラスの支持者によるブーイングに遭ったため、決して大成功だったとはいえない。しかしながらその後の1981年から1982年にかけてのメトロポリタン歌劇場における上演は、たいへん成功した。
title: 木森敏之
text: 代表作として『聖母(マドンナ)たちのララバイ』(岩崎宏美。John Scottと共作扱い、共作となった経緯については同曲の項を参照のこと)、『サンセット・メモリー』(杉村尚美)、『心の色』(中村雅俊)があり、1980年代前半のヒットメーカー作曲家として知られたが、病に倒れ、急性肺炎により40歳で死去した。
title: オルリコ
text: 歌声や歌い方がテレサ・テンに似ていると注目されている。2010年のデビューシングル「ひぐらしの坂」にカップリングされている「忘れないで」は、荒木とよひさ作詞、三木たかし作曲のコンビでテレサ・テンのために作った、急逝によって歌われぬままとなった楽曲で、2001年にアグネス・チャンと北原ミレイが同時にCD化している。オルリコの「忘れないで」にはイラナのモリンホールもフィーチャーされている。
title: ジョルジュ・ビゼー
text: オペラ『カルメン』はドビュッシー、サン=サーンス、チャイコフスキーなどから賞賛され、ニーチェは『カルメン』を20回も観たと記述している。運命を引き受ける至高の個人としてのヒロインに、感応するところが大だったと考えられる。ちなみにビゼーは舞台作品は約30曲以上も残しているが、『カルメン』や『アルルの女』、『真珠採り』以外はほとんど知られていない。なおオペラ『美しきパースの娘』の中のセレナードをベースにした『小さな木の実』は、NHKの「みんなのうた」で放送され、音楽の教科書にも採り上げられるなど、日本では特によく親しまれている楽曲である。
title: 鷲津名都江
text: ディズニー映画『白雪姫』の主役・白雪姫は1980年から担当しており、吹き替えにあたってウォルト・ディズニー・カンパニーが「台詞と歌唱を1つの人物に依頼したい」というこだわりを持っていて、鷲津(小鳩くるみ)のクラシックではない歌い方、幼さが残る歌声が魅力的だったことから白雪姫の吹き替えに起用された。2015年現在は、小鳩くるみ名義の活動は白雪姫を担当する場合のみ行っている。
title: 三菱・パジェロイオ
text: CMにはボサノヴァ歌手小野リサの歌う「ムーンライト・セレナーデ」が起用されていた。
title: 本田美奈子.
text: 『ミス・サイゴン』への出演をきっかけに訳詞を担当していた岩谷時子と懇意になった。岩谷は本田の歌手としての力量を高く評価し、かつてマネージャーを務めていた越路吹雪と重ね合わせて見ていたようである。この後本田は前述の「風流風鈴初恋譚」のほか、「つばさ」など、岩谷からの詞の提供を数多く受けるようになる。後にクラシックアルバムを制作するにあたっても日本語詞の多くを岩谷が提供している。
title: アマースト (ニューハンプシャー州)
text: アンリ・ミュルジェール(Henri Murger、1822年3月27日 パリ - 1861年1月28日)は、フランスの詩人・小説家。オペラ『ラ・ボエーム』の原作である小説『ボヘミアン生活の情景』(Scènes de la vie de bohème)の著者として知られる。この小説はパリ、カルチエ・ラタンの屋根裏部屋で暮らす貧しいボヘミアン作家、画家、音楽家、哲学者らとその恋人達の生活情景を描いたもので、これを元にジャコモ・プッチーニは『ラ・ボエーム』(1896年)を、ルッジェーロ・レオンカヴァッロは『ラ・ボエーム』(1896年)と後年これを改訂した『ミミ・パンソン』(1913年)を書いている。また、アキ・カウリスマキは『ラヴィ・ド・ボエーム』として映画化している。
title: 澤畑恵美
text: 1991年(平成3年)帰国以後も舞台を重ね、『よさこい節 - 高知情話 純信お馬 - 』お馬再演、ヨハン・シュトラウス2世『こうもり』アデーレ、『微笑みの国』リーザ再演、團伊玖磨『夕鶴』つう、三木稔『春琴抄』春琴、ビゼー『カルメン』ミカエラ、ベートーヴェン『フィデリオ』マルツェリーネ、ロンバーグ『学生王子』ケティー、リヒャルト・シュトラウス『ナクソス島のアリアドネ』ツェルビネッタ、モーツァルト『魔笛』夜の女王(抜粋、演奏会形式)等多くの公演に出演。
title: カルメン (オペラ)
text: 『カルメン』(Carmen)は、ジョルジュ・ビゼーが作曲したフランス語によるオペラである。
title: メリー・ウィドウ
text: 『メリー・ウィドウ』(ドイツ語: Die lustige Witwe, 英語: The Merry Widow 日本語に訳すと「陽気な未亡人」)は、フランツ・レハールが作曲した3幕からなるオペレッタ(ウィンナ・オペレッタ(ドイツ語版))。原題はドイツ語の「ルスティゲ・ヴィトヴェ」だが、日本ではもっぱら英訳の題名「メリー・ウィドウ」で呼ばれる。
title: イディナ・メンゼル
text: 2013年に公開(日本では2014年公開)の、童話『雪の女王』を題材としたディズニーのアニメーション映画『アナと雪の女王』に、雪の女王エルサ役として出演、歌唱した主題歌「レット・イット・ゴー」が第86回アカデミー賞歌曲賞を受賞。日本でも同映画・同曲が人気を博したことから、2014年12月31日の第65回NHK紅白歌合戦に出場し「レット・イット・ゴー」を披露した(コメントは生中継、歌唱は事前収録)。
title: ろくでなし
text: 日本では岩谷時子の訳詞により越路吹雪が歌ったものが特に有名である。越路は本楽曲以外にも代表曲のひとつである「サン・トワ・マミー」、「夢の中に君がいる」など、アダモの楽曲を数多く歌いヒットさせている。越路は「ろくでなし」を自身のリサイタルやステージなどで披露し、「愛の讃歌」や「ラストダンスは私に」などとともに越路の代表曲の一つになっている。
title: ファクト (テレビ制作会社)
text: プロスペル・メリメ作の同名の小説『カルメン』を原作としたジョルジュ・ビゼーのオペラ『カルメン』の登場人物に因んで命名された。
title: 古賀力
text: シャンソン歌手としての活動と並行して訳詞家としても活躍、とくにジャン・フェラ(英語版)の「ふるさとの山」は日本人に分かりやすい表現で訳した名曲として多くの歌手にカバーされた。また、新谷のり子が1969年に発売した『フランシーヌの場合』で、曲の途中のフランス語のナレーションを担当しているのは古賀である。1972年には ウォルト・ディズニー・カンパニー の長編アニメーション『おしゃれキャット』の主題歌(原曲はモーリス・シュヴァリエ)の訳歌を担当した。
title: 米里 (札幌市)
text: 『マドンナの宝石』(I gioielli della Madonna)はエルマンノ・ヴォルフ=フェラーリが作曲した全3幕からなるオペラである。『聖母の宝石』とも。1911年12月23日、ベルリン・選帝侯歌劇場(de:Deutsches Künstlertheater)にてドイツ語題名と歌詞 ’Der Schmuck der Madonna’として初演された。
title: 福岡大学ワンダーフォーゲル部ヒグマ事件
text: とりわけ、オスカー・ハマースタイン2世と共作したブロードウェイ・ミュージカル『ニュー・ムーン(英語版)』の挿入歌「朝日のごとくさわやかに」「恋人よ我に帰れ」は、ジャズのスタンダード・ナンバーとして、日本人にも良く知られている。『学生王子』も、今日ミュージカルとして扱われる作品だが、ドイツの古都を舞台にし曲調もウィンナ・オペレッタの名残が濃いこともあり、日本でも二期会などクラシック系の団体が上演することが多い。
title: 藤原歌劇団
text: その後同カムパニー名義でビゼー『カルメン』、ヴェルディ『リゴレット』(マッダレーナ役で後の大女優、杉村春子が出演している)、プッチーニ『トスカ』などで着実に舞台を重ねる。藤原は主役を務めるばかりでなく、演出や装置、衣裳まで手がけたし、訳詞上演の際には妻あき子がしばしば(柳園子の筆名で)参画している。
title: 雪が降る
text: 「雪が降る」(ゆきがふる、フランス語原題:Tombe la neige)は、イタリア生まれのベルギー人歌手サルヴァトール・アダモが歌ったフランス語の歌。アダモ自身が書いたもので、1963年にリリースされ、各国で大きなヒット曲となり、アダモにとって最もよく知られた代表曲のひとつとなった。
title: 美しきガラテア
text: 『美しきガラテア』(ドイツ語: Die schöne Galathée)は、フランツ・フォン・スッペによる全1幕のオペレッタ(ウィンナ・オペレッタ(ドイツ語版))。ジャック・オッフェンバックの『美しきエレーヌ』に対抗して作られた。
title: 佐藤美子
text: 佐藤 美子(さとう よしこ、1903年5月25日 - 1982年7月4日)は、日本の声楽家・オペラ歌手である。日本国内で初めて『カルメン』を演じ、「カルメンお美」と呼ばれる。
title: 郵便配達は二度ベルを鳴らす (1942年の映画)
text: ブラガーナがのど自慢大会で歌ったのは『椿姫』のアリアである。
title: ミス・サイゴン
text: 『ミス・サイゴン』(英: Miss Saigon) は、クロード=ミシェル・シェーンベルクとアラン・ブーブリルの脚本、ブーブリルとリチャード・モリトビーJrの作詞によるミュージカル。ジャコモ・プッチーニのオペラ『蝶々夫人』を基にし、アメリカ兵とアジア人女性の引き裂かれた運命のロマンスを描いている。
title: カルメン (オペラ)
text: オスカー・ハマースタイン2世によるミュージカル『カルメン・ジョーンズ(英語版)』。ビゼーのオペラを元にしている。舞台を第二次世界大戦中のアメリカ南部に、登場人物をすべて黒人に変え、オーケストレーションをロバート・ラッセル・ベネットが変更し、曲順にも変更を加えたものである。この舞台を元に1954年、映画『カルメン』(原題:Carmen Jones)が制作されている。
title: マジカル・ガール
text: 日本での予告編には長山洋子のデビュー曲『春はSA・RA・SA・RA』(フィンランドの歌手Einiによる『Kiitavan hetken hurma』のカバー曲)が使用された。「魔法少女シリーズの主題歌として印象に残る歌」として劇中でも使用されている。
title: ビヴァリー・シルズ
text: 1945年にギルバート=サリヴァンのオペレッタによりプロの声楽家として初舞台を踏む。1947年にフィラデルフィア市民歌劇場において、ビゼーの『カルメン』のジプシー娘、フラスキータ役によってオペラに初進出を果たす。1953年9月15日、ボーイトの『メフィストーフェレ』における「トロイのヘレン」を演じて、サンフランシスコ歌劇場にデビュー。1955年、ヨハン・シュトラウス2世の『こうもり』におけるロザリンデ役でニューヨーク・シティ・オペラにデビュー。ダグラス・ムーアの『ベイビー・ドウのバラード』のニューヨーク初演でタイトルロールを演じ、その名声を確かなものとした。
title: ジョルジュ・ビゼー
text: 代表作に『カルメン』、『アルルの女』、『真珠採り』、『美しきパースの娘(日本では作中のセレナードの旋律が「小さな木の実」に転用され有名)』など。
title: おもひでぽろぽろ
text: 劇場アニメ作品の監督・脚本は高畑勲。スタジオジブリがスタッフを社員にして作った最初の映画である。主題歌はアマンダ・マクブルーム作詞・曲(ベット・ミドラー歌)の「The Rose」を高畑勲が日本語に訳し、都はるみが歌った「愛は花、君はその種子」。
title: 藤原義江
text: その後同カムパニー名義でビゼー『カルメン』、ヴェルディ『リゴレット』(マッダレーナ役で後の大女優、杉村春子が出演している)、プッチーニ『トスカ』などで着実に舞台を重ねる。藤原は主役を務めるばかりでなく、演出や装置、衣装まで手がけたし、訳詞上演の際には妻・あきがしばしば(柳園子の筆名で)参画している。
title: 愛のテーマ (ロミオとジュリエット)
text: 「ロミオとジュリエット 愛のテーマ」(英: Love Theme from Romeo and Juliet)は、1968年の映画『ロミオとジュリエット』のために作曲された楽曲。レナード・ホワイティング演じるロミオとオリビア・ハッセー演じるジュリエットが初めて出会うキャピレット家の祝宴中に、広間では青年役のグレン・ウェストンが\"What is youth\"を歌う。その曲が愛のテーマで英語の歌詞はユージン・ウォルター(英語版)によるもの。日本ではこのサントラ盤がヒットした。インストゥルメンタルのバージョンの他、英詞ボーカルのバージョンには「Time for us」があり、作詞はラリー・クジック(英語版)、作曲はニーノ・ロータによる。
title: ユニコーン (ポーの一族)
text: 1958年2月、ベネチアでサンタルチア協会のサルヴァトーレ主催のコンサートに招かれて、エドガーとアラン、ファルカとブランカが集いダン・オットマーと再会する。そこへバリーが“ミューズ”と名乗って現れる。バリーはコンサートの常連であった。大老ポーも1890年のコンサートを聞きにきたことがあり、そのときに「世界で1番美しい舟歌」と評した「ホフマンの舟歌」(バルカロール)は、その後コンサートの定番となっていた。そして、“ミューズ”と名乗るバリーと、かつてサルヴァトーレが恋したエステルの娘、ジュリエッタが「ホフマンの舟歌」をコンサートの最後の曲として歌う中、エドガーは「ルチオ一族」の始祖、シスター・ベルナドットと面会する。
title: あゝモンテンルパの夜は更けて
text: あゝモンテンルパの夜は更けて(ああモンテンルパのよはふけて)は、渡辺はま子、宇都美清がデュエットしてヒットした流行歌で、1952年(昭和27年)9月、ビクターレコードから発売された。
title: モスクワ郊外の夕べ
text: フランスでは、1959年にフランシス・ルマルク(Francis Lemarque、1917年 - 2002年)によって仏語歌詞が施された \"Le Temps du Muguet\" という題のシャンソンとしてヒットした。この仏語歌詞はロシア語歌詞とは内容を異にしたオリジナルの歌詞である。なお日本でも、仏語題を訳した「すずらんの咲く頃」の邦題で紹介されている。
title: 宮村優子 (声優)
text: またクラシックの『パッヘルベルのカノン』やカルメン『ハバネラ』に日本語の詞をつけて歌ったり、大貫妙子の『彼と彼女のソネット』、岩崎宏美の『聖母(マドンナ)たちのララバイ』、カステラの『途中でねるな』といった曲をリメイクしたりとバラエティーに富んでいた。
title: ミーナ・マッツィーニ
text: 日本では森山加代子、ザ・ピーナッツらによって「Tintarella di luna」が「月影のナポリ」として、また、弘田三枝子、伊東ゆかり、ザ・ピーナッツらにより「Un Buco Nella Sabbia」が「砂に消えた涙」としてカヴァーされている。
title: フィニアンの虹
text: 日本では1969年3月15日に公開され、弘田三枝子が唄う「虹に瞳を」が主題歌として用いられた。B面曲の映画挿入歌「グロッガ・モーラの様子はいかが(英語版)」と共にのびやかに歌唱しているが、本作が日本では期待の割にはあまりヒットせず、主題歌の売上げも低迷に終わっている。
title: 池田不二男
text: 「あなたのあたし」(作詞:山崎謙太郎、作曲:原野為二、編曲:仁木他喜雄、歌:杉狂児、市川春代、松平晃)は、1934年(昭和9年)の日活映画「花嫁日記」の主題歌としてヒットした。池田は当時流行していたドイツ映画「会議は踊る」の主題歌の楽譜からヒントを得て、この曲を作ったと言われる。「『ちょっと、ちょっと』と彼は私を窓ぎわに引っぱって行った。そしてこの楽譜を裏向けにして、ピッタリと窓ガラスにくっつけて、『ほら、これをよんでご覧なさい。”あの日から あの日から あなたのあたしよ”と歌えるでしょう。』と自分の作った曲を歌った。まさか音符がその通りになるわけではないが~自分で言ってにやにやと笑うところがなんとも好感を持てた。」と、コロムビアの作詞家 藤浦洸は振り返っている。この曲は当時フランスでもリュシエンヌ・ボアイエが仏訳して、一流オーケストラによる録音をしている。
title: アンナ・モッフォ
text: 1957年に母国で凱旋デビュー(シカゴ・リリック・オペラ座にてプッチーニの《ラ・ボエーム》のミミ役)。この年、スカラ座にもデビューし、ザルツブルク音楽祭においてカラヤンの指揮により、ヴェルディの《ファルスタッフ》にも出演。これがウィーン国立歌劇場との初共演となった。また同年は、12月8日に演出家のマリオ・ランフランキと結婚。1970年代までウィーンで歌手活動を続け、《リゴレット》のジルダ役、マスネの《マノン》のタイトルロール、グノーの《ファウスト》のマルグリート役、ビゼーの《カルメン》のミカエラ役、《椿姫》のヴィオレッタ役を十八番とした。
title: HIMEKA
text: 幼少の頃から音楽、絵画、演劇、アニメなどに深い興味を抱く少女であった。5歳の頃にはアラン・モリゾーの『コモ湖』がお気に入りで、縫いぐるみで遊びながらレコードで聴くその曲に自作の歌詞をのせて楽しんでいた。また、幼少期の頃にはディズニー・アニメを好んで見ており、その劇中歌にも惹かれていた。特に『眠れる森の美女』(仏語版)のオーロラ姫に憧れ、ディズニーのプリンセスのようになるには歌を歌わなければならないと思ったのが、彼女が歌うようになった最初のきっかけであった。こうして歌うことは大好きになったが、人前で歌うのは苦手で、部屋でこっそり歌うことが多いシャイな少女でもあった。
title: 愛の世界
text: 本作は邦楽、洋楽ポップスをカバーしており、テレサ・テン自身の既発表曲「空港」・「雪化粧」なども収録されている。
title: セルゲイ・ラフマニノフ
text: シャリアピンとはマモントフ・オペラで出会って以来、終生の友情を結んだ。カンタータ『春』のバリトン独唱パートやオペラ『けちな騎士』、『フランチェスカ・ダ・リミニ』の主役はシャリアピンを想定して作曲されたものである。
title: ラ・ロンド
text: 併演は『さらばマドレーヌ』。
title: 薮田翔一
text: 2018年 マリーのアリア (歌曲)
title: 美しき青木・ド・ナウ
text: タイトルは、ヨハン・シュトラウス2世のワルツ「美しき青きドナウ」と青木さやかを引っかけたもの。番組名表記は、タイトルロゴ「美しき青木ド・ナウ」、テレビ朝日公式サイト番組表「美しき青木・ド・ナウ」と、「青木」と「ド」の間に「・」が入るかどうかが微妙に異なる。番組の公式サイトについては、ネオバラエティ第3部時代は後者で表記していたが、ネオネオバラエティ移行に伴うサイト全面リニューアルに伴い前者の表記に変わった。
title: イディナ・メンゼル
text: ブロードウェイ・ミュージカル『レント』のモーリーン役でトニー賞助演女優賞にノミネートされ、『ウィケッド』のエルファバ役で同主演女優賞を受賞。またディズニー映画『アナと雪の女王』で歌唱した劇中歌「レット・イット・ゴー」が第86回アカデミー賞歌曲賞を受賞。
title: いつか王子様が
text: 「いつか王子様が」(いつかおうじさまが、Someday My Prince Will Come)は、ウォルト・ディズニーの1937年アニメ映画『白雪姫』 の挿入歌。ラリー・モリー(歌詞)とフランク・チャーチル(音楽)により作られ、白雪姫の声優を担当したアドリアナ・カセロッティにより歌われた。
title: うたかたの恋 (1968年の映画)
text: 『うたかたの恋』(うたかたのこい、原題: Mayerling )は、1968年のイギリス・フランス合作の恋愛映画。1889年に起きたオーストリア=ハンガリー帝国の皇太子ルドルフと男爵令嬢マリー・ヴェッツェラの心中事件(マイヤーリング事件)を題材にしたクロード・アネの1930年の小説『うたかたの恋』とミシェル・アーノルドの『親王』(原題: L'Archiduc, 英: The Archduke)を原作としている。また、1936年のアナトール・リトヴァク監督の映画『うたかたの恋』のリメイクである。
title: ヤマハ音楽振興会
text: 「♪ドレミファソ〜ラファミ、レ、ド〜」と生徒たちが歌う「ヤマハ音楽教室」のCM曲は、ドイツの詩人、アウグスト・ハインリヒ・ホフマン・フォン・ファラースレーベンが書いたドイツ民謡のEin Männlein steht im Walde(「小人がひとり森の中で」「小人が森に立っている」)で、ドイツの作曲家、エンゲルベルト・フンパーディンクのオペラ「ヘンゼルとグレーテル」で使用されている楽曲である。教室では「池の雨」の名でレッスン教材となっている。
title: ローズ (ベット・ミドラーの曲)
text: 日本の演歌歌手、都はるみは、アニメ映画『おもひでぽろぽろ』(1991年7月公開)の主題歌として、同作の監督である高畑勲が訳詞を担当した日本語のカヴァー「愛は花、君はその種子」を歌った。カップリング曲「好きになった人」は、都はるみが1968年にヒットさせた曲で、『おもひでぽろぽろ』のサウンドトラックでも使用された。
title: アイーダ (ミュージカル)
text: 『アイーダ』 (伊: Aida) は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲したオペラ『アイーダ』を元にしたミュージカル。
title: 舞小雪
text: 1978年、『風と共に去りぬ』の地方公演(全国ツアー)にてスカーレット・オハラを演じる。
title: 第3飛行師団 (日本軍)
text: ヨハン・シュトラウス2世が1874年に作曲したオペレッタ『こうもり』の登場人物、アデーレにちなんで命名された。
title: 1988年カルガリーオリンピックのフィギュアスケート競技
text: 女子シングルでは、ともにジョルジュ・ビゼーのカルメンをプログラム曲に選んだ東ドイツのカタリナ・ヴィットとアメリカのデヴィ・トーマスが注目を集め、「カルメン対決(Battle of the Carmens)」と呼ばれたが、カタリナ・ヴィットが前回のサラエボオリンピックに続き金メダルを獲得した。オリンピック女子シングルでの連覇はソニア・ヘニー以来史上2人目。