クイズ問題: プロレスやボクシングで、ラウンドのはじめと終わりを知られるのに鳴らされる、金属製の打楽器を何というでしょう?
答え: ゴング

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: 自動列車制御装置
text: 車内信号の現示変化の切替え音は当初、1音のチンベル(仏具でいう鈴(りん)やボクシング・プロレスでの試合開始合図であるゴングに似た音)であったが、近年の車両では電子音で「ピンポーン」という音が流れるタイプも存在する。
title: 阪神ファン
text: ファンの応援スタイルは、攻撃時にヒッティングマーチを歌いながらメガホン(応援バット、カンフーバット)を叩くというオーソドックスなものが浸透している。
title: ブザービーター
text: ブザービーター(buzzer beater)はバスケットボール、アイスホッケー用語の一つで、ピリオドや試合の終了直前にシュートを放たれ、ボール・パックがプレーフィールド内にある間に残り時間が0となり、ゴールに入るショットのことを指す。まるでゴールによってブザーが鳴らされたように感じられることからこの呼名がある。
title: ブラヴォー
text: 演奏が完全に終わっていないうちに叫ばれる「ブラヴォー」は俗に「フライングブラヴォー」と呼ばれる。
title: ブザー・ビート〜崖っぷちのヒーロー〜
text: なお、ドラマタイトル及び作中でブザー・ビートとは「試合終了のブザーが鳴るのと同時に放たれて決まるシュート」のことと説明されているが、このドラマだけの造語であり、実際にはブザー・ビートという言葉はない。正しくは「ブザービーター(buzzer beater)」である。
title: 太陽と戦慄
text: 「トーキング・ドラム」の曲名の由来は、曲中にミューアが使用しているブードゥー・ミュージック系打楽器の名称から。上下2面のドラム皮を互いにひもで張り合わせた形状で、ひもの締めつけかたを変えて音程を自在に操るミューアの妙技が披露されている。
title: 2009 ワールド・ベースボール・クラシック・メキシコ代表
text: 英語では、東南アジア等で使われる音階のある伝統楽器や、格闘技などで試合の合図として打ち鳴らすものなどを含めてゴングと総称する。ゴング一般に関しては記事「ゴング」を参照。
title: BUZZER BEATER
text: タイトルになっている「ブザービーター」とは、試合終了のブザーが鳴る直前や鳴ったと同時に放ったシュートのことである。
title: BLAST!
text: ペピニキ(ヘピーキ)、スルド、タンボリン、アゴゴ(ラテンパーカッションでいうベル、またはカウベル)、カイシャ(ドラムセットのスネアに充当する)、クイーカ、ティンバ(もしくはチンバゥという)、パンデイロ、ヘコヘコ(キューバ系、ラテンパーカッションでギロに充当する)、アピート(ホイッスル)等の打楽器などにより演奏される。
title: 警笛
text: 一般に、エアタンクに蓄えた圧縮空気を送り込んで吹鳴する空気笛またはタイフォン(形状としてはラッパに似ており、「ファーン」という余韻を持つ音を発するものが主流)を用いるが、近年は環境(騒音)問題に配慮し、スピーカーから電気的に増幅させる電子音(カナ転写で「パーン」「ジャーン」「ボー」「コー」「リャーン」など、余韻を持たせる音が多い)を採用したり、変わったものとしては音楽を使用するものもある。そのうち、電子音の警笛を「電子警笛(電笛、電気笛、電子警報など)」、音楽を鳴らすものを主に「ミュージックホーン(音楽笛)」などという。
title: パタポン
text: ミラクル発動には事前にゲーム中で入手したミラクルを装備していなくてはならない。また、ミラクルを発動させるにはミラクル発動のコマンド「ドン・ドドン・ドドン」の後に発生するパタポンたちの歌に合わせて改めて太鼓をたたかなくてはならない。このコマンド内容は装備しているミラクルによって異なる。また、基本的にミラクルは直接的に害を与える効果は無く、フィールドの状況を強制的に変化させる効果となっている。たとえば風向きを追い風にすれば敵の投擲武器が当りにくくなり、味方の攻撃がより遠くにまで及ぶようになる。但し「地震のミラクル」のみ、敵だけにノックバック・よろめきの効果を与える。
title: ダブリン
text: カーニバル・パレードでは、かつては楽器として演奏しながら行進していた。パンデイロはスルドが発明され使われるまでは、最も低い音としてサンバの基礎的な楽器であった。しかしさまざまな楽器が発明・使用され、打楽器隊の人数が増加すると、周りの楽器の大音量にパンデイロの音が掻き消され本来の演奏が活かされなくなった。
title: キャプテン・スカーレット
text: 他に目立つものとして、場面転換の演出が挙げられる。「ダ・ドン・ドン・ドドドダン!」のティンパニによるブリッジ曲に合わせて、前後の場面の映像(CM前後のアイキャッチではスペクトラムのマークと)がフラッシュバックするもので、曲のビートを生かして当作特有の緊張感を強調していた。主題歌も英語版と日本版双方でこのティンパニのフレーズをイントロに使っている。
title: ヘピニキ
text: ヘピーキとヘピニキはどちらも同じ楽器であるが、その名称の違いはエスコーラ・ジ・サンバやブロコにおけるバテリアと呼ばれる打楽器隊の編成のパートとサイズで異なる。打楽器隊が演奏する際のスタートや途中でいったん全体の演奏をストップさせるブレッキ(ブレーキの意)、またパラジーニャと呼ばれるコール・アンド・レスポンスの際に、合図的な役割を果たすパートをヘピニキと呼び、ヘピーキより大きめのサイズで、30cm、直径2~3cmのヘピニキ専用のバケッタがブラジルで一般的に使われる。ヘピーキはそれ以外の全体演奏とシンクロして演奏するため、ブレッキやパラジーニャでは演奏しない。またカイシャでも使われる長さ40cm、直径1.5cmの木製のバケッタが使われる。
title: クラーベ
text: クラーベ(スペイン語: clave)はサルサなどのアフロキューバン音楽(ラテン音楽)でテンポを構成するための道具として用いられるリズムパターンである。スペイン語claveは「鍵」(音楽的な意味での「キー」)を意味する。英語風に読むと「クラーヴェイ」である。
title: 水球
text: オフェンスチームがオーディナリーファールを起こした時、レフェリーは「ピッ、ピー」と2回笛を吹きファールを知らせる。攻撃権は相手チームへ移り、そこからフリースローとなる。
title: ダブリン
text: プラチネイラといわれる金属円盤(いわゆるジングル)の響きが通常のタンバリンよりも少なくなっており、これによって細かいリズムを明瞭に出すことができる。
title: 渡辺宙明
text: 歌詞と歌詞の隙間を埋めるかのような独特の擬音(「バンバラバンバンバン〜」「ダダッダー!」「バンババン〜」「ガンガガン」「ザンザンザザン〜」「イェイイェイイェ〜イワ〜オ!」など)を取り入れたスキャットが挿入されるのも宙明サウンドの特徴の一つである。これらのスキャットに限らず、渡辺は掛け声やフレーズを後から付け加えることがある。渡辺は、歌詞に言葉が足りないと感じた時にスキャットやフレーズの繰り返しを用いると述べている。
title: ブラストビート
text: ブラストビートとは、主としてエクストリーム・メタルで用いられるドラム・ビートの一種であり、交互または同時に高速で(主としてバス・ドラムとスネア・ドラムを)打つ事によるビートである。 その音はマシンガンの発射音にも似ていて、爆風をイメージさせ、人間が叩ける速さの限界に挑むような叩き方である。表打ちと裏打ちがある。
title: メフテル
text: その他にも、管楽器にボル(ラッパ)、打楽器にナッカーレ、キョス(太鼓の類)、体鳴楽器(鳴り物)にズィル(シンバルの原型。仏教の法会(ほうえ)で使う鐃鈸(にょうはち)のようなもの)、チェヴギャーン(いわゆるターキッシュ・クレッセント。音の鳴る杖で、日本では山伏が持つような錫杖に似る)などを用いた。
title: ザ・ビッグプロレスリング
text: 「イテー!」「ギブアップ!」といった擬声音の演出がある。
title: ヘピニキ
text: ヘピーキの仲間としては、片面だけヘッドを張った打面をバケッタを使わずに平手で叩くヘピーキ・ジ・マゥン(Repique de mão、マゥンは手の意)、両面にヘッドが張られて打面を平手で叩き、胴を指につけた指輪で叩いて音を出すヘピーキ・ジ・アネゥ(Repique de Anel、アネゥは指輪の意)がある。なおこれらはパレード、カーニバルなどの大人数編成ではなく、パゴーヂなどの少人数編成のサンバ演奏で演奏される。
title: 水球
text: 上記したオーディナリーファールをディフェンスチームが起こした際、レフェリーは「ピーッ」と1回笛を吹きファールを知らせる。オーディナリーファールが発生した際、オフェンスチームはその地点・もしくはその地点より自陣寄りにおいて、相手競技者に妨害されることなくボールを投げることができる。これを「フリースロー」という。
title: 内部告発
text: この言葉は、犯罪が行われたことやスポーツの試合中のルール違反など、悪い状況について公衆や群衆に注意を促すために笛(ホイッスル)を使うことと関連している。whistle blowerというフレーズは、元々19世紀の法執行官(警察官)を指していたもので、彼らは公衆や仲間の警察官に注意を喚起するために笛を使用していた。また、スポーツの審判も、反則行為等があったときに笛を吹くことから、同様にwhistle blowerと呼ばれていた。1883年の新聞記事では、暴動を起こした市民に対して笛を吹いた警官を、whistle blowerと書いている。1963年までに、このフレーズはハイフンを付けてwhistle-blowerと表記されるようになった。
title: エルボー・バット
text: エルボー・スタッブ、ハンマー・エルボーとも呼ばれる。主に頭部、背面、肩口、鼻っ柱などに鍵型に曲げた肘を、上から振り下ろして突き刺すように打ち込む。両腕を糸を巻くように回転させてから打ち込むダスティ・ローデスのエルボー・スタンプは、バイオニック・エルボーと呼称されている。
title: ボウイング
text: マルテラートとも。「ハンマーで叩かれた」という意味で、英語のhammeredに当たる。高い圧力で音を始め、弓の必要量を一気に移動させて「ポン」という感じで音を出す。スタッカートやアクセントのついた音符で使うと適切な場合が多い。
title: コンガ
text: これらの奏法のうちヒールとトゥは主にリズムキープに使用される。
title: ゼア・ゼア
text: 曲の最大の特徴は、複数台のタムタムが叩きだす呪術的なビート。リムショットもアクセントとして効果的に使われている。
title: レゲエ
text: 標準的なドラムセットが使用されることが多い。スネアドラムはしばしばティンバレスのような非常に高い音にチューニングされ、演奏ではリム・ショットが多用される。また、ロックやポップスなどと異なりシンバルを使ったフィルインはあまり用いられず、ハイハットを叩く際はアクセントをつけず平板なビートを刻むことが多い。
title: マラ・サルバトルチャ
text: 組織のコミュニケーションのジェスチャーの一つに人差し指と小指を立てて逆さまに表示されると「M」を形成する「デビルズ・ヘッド(devil's head)」と呼ばれる手の記号がある。結成当初、マラ・サルバトルチャの創設者がヘヴィメタルのコンサートに参加した時、ヘヴィメタルバンドやヘヴィメタルファン達がこの手のポーズのジェスチャーをやっていた事から、組織でもこのジェスチャーを採用してやる様になったとされている。
title: ドドンパ
text: ドラムスのカップ(ライド・シンバル)とコンガによる特有のリズムと、シックス・コードを多用した和声により軽快に演奏される。
title: ヘッドバンギング
text: ヘッドバンギング (英: head-banging) とは主にロック、ヘヴィメタル、ハードコアなどのギグ、ライヴコンサートで見られる共鳴的動作の一つ。リズムに合わせて、頭を激しく上下に振る動作である。しばしば略してヘドバンとも呼ばれる。
title: タンタン (楽器)
text: 基本的なリズムは2拍子で、スルドと同じ役割を果たす。ただしスルドとの相違点は、スルドが大勢の人数のサンバパレードやステージなど室外で演奏する楽器として生まれた楽器であり、両面ヘッドでマセタ(マレット)を使うために大きな音になるのに対し、タンタンは家の裏庭や室内などで限られた人数で演奏するために発生した楽器であり、片面ヘッドを素手で叩くことでスルドよりやや音量が低減されるような仕様となっている。ただし絶対的にスルドが室外でタンタンが室内と限定されているものではなく、TPOによって様々な使い方がされる。またスルドとタンタンを併用して演奏する場合も多い。
title: ヒール・アンド・トウ
text: コンガやボンゴの演奏で左手の指先と手のひらで交互に叩くことをヒール・アンド・トウと呼ぶ。主に裏拍(バックビート)と呼ばれる音を演奏するのにつかわれる。
title: カチンコ
text: カチンコの名前は、拍子木を鳴らしたときの「カッチン!」という音に由来する(実際には“カーン”という鋭い音がする)。映画などのメイキングや、撮影現場を題材にしたコントにはよく登場する道具でもある。
title: ドン!アタック
text: 他局のゲーム番組ではゲーム開始の合図が笛の「ピーッ」やラッパの「パフゥ」であったのに対し、本番組はスタジオ内にセットされたミニチュア大砲を用い、「ドーン!」と迫力のある音を出していた。そして応援役の出演者とアシスタントは、南北戦争の軍服姿で番組に出演していた。
title: イッツ・ソー・イージー (ガンズ・アンド・ローゼズの曲)
text: センタースティックの両端に飾り(ベルと呼ぶ)をつけ動きを緩やかにしたフラワースティックや、同じく両端についた耐火布に燃料をしみこませ火をつけるファイアーデビルスティックなどを含めた総称として使われる。
title: サッカー文化
text: 応援方法については太鼓(スルド)やラッパ(ブブゼラ、チアホーン)などの楽器で演奏しながら自分のチームのチャント(応援歌)を歌ったり、楽器をほとんど使わずに声のみでチャントを歌ったりとその応援方法は国によって大きく異なっている。なお、日本では試合が始める前から試合が終了するまでの間、ほとんど休まずにサポーター集団がゴール裏で楽器を鳴らしてチャントを歌いながら飛び跳ねるという形が主流である。
title: ブロスタ
text: サポートに特化したキャラ。通常攻撃の威力は全キャラ中最低だが、攻撃範囲は広いため当てやすい。必殺技での回復が最大の特徴。範囲がとても広く回復量もとても多いため、やられそうな味方に使ってあげることで大逆転を狙える。ガジェットは、自分と周りの味方の体力を5秒間、毎秒400ずつ回復する「癒しの音叉」と、広範囲の味方の状態異常を回復し、さらに1秒間状態異常にならなくする「護りのメロディー」。スターパワーは、通常攻撃が当たった味方の体力を700回復する「ダ・カーポ!」と、必殺技が当たった敵に800ダメージを与える「むせび泣くギター」。
title: ナタリヤ・ポポワ
text: “Sizzle”(ジュージューという音の擬音語)という名称が示すように、シズル処理を施したシンバルは「ジュワー」といったような独特の音響が得られる。一般的にはライドシンバルにシズル処理を施した物が多いが、クラッシュシンバルやチャイナシンバルを加工したシズルシンバルもある。
title: 4つ打ち
text: 4つ打ち(よつうち)とは、主にダンス・ミュージックにおいてバスドラムにより等間隔に打ち鳴らされるリズムのことを指す。曲の中でバスドラムを使い、1小節に4分音符が4回続くリズムであることからそう呼ばれる。ディスコとエレクトロニック・ダンス・ミュージックで多用されるビートである。簡単に言えばダンス・ミュージックにおいて「ドン・ドン・ドン・ドン」と延々と低い音が入っていれば、そのことである。
title: サズ
text: マカームを駆使した即興演奏(タクシームと呼ばれる)がサズ演奏の醍醐味と言える。
title: ジャンベ
text: バチを使わずに素手で叩く。叩く位置と叩く手の形により、数種の異なる音を出し分けることが可能である。具体的には、鼓面の中央を手のひら全体で叩いて低い音を出すベーストーン、鼓面の端寄りを指を揃えて叩き高い音を出すハイトーン、同じく鼓面の端寄りを指を開いて叩くことでより高い倍音を得るスラップトーン、片手で鼓面を抑えながら反対の手で鼓面を叩くミュートトーンなどに分けられる。
title: ルパン三世のテーマ
text: ヴィブラフォンがメロディを奏で、各所にトランペットが加わるビッグバンド・ジャズ風編曲。このバージョンから「ルパンルパンルパンルパンザサード」というコーラスが入るほか、最終部分の演奏が現在のバージョンでも基本となる「ソーファーレド#ドシ♭ソ」と下がるものになる。
title: スリップノット
text: マスクは1stアルバムから一貫してピエロをモチーフにしている。またこのマスクから「クラウン」のニックネームで呼ばれている。 曲中では「Duality」などの曲で金属バットを振り回してドラム缶を叩く事をパーカッションの一部とすることがある。
title: ブラストビート
text: 初期のブラストビートは、今日に於ける基準と比べると、明らかに遅く、また正確さの面でも到底及ばない。 しかし今日では、ブラストビートと言えば通常180bpm以上で演奏され、グラヴィティ・ロール (gravity roll) と呼ばれるワン・ハンド・ロールを含むものは、“グラヴィティ・ブラスト”と呼ばれる。このテクニックはスネアのリムをスティックを前後に固定する為の支点 (Fulcrum) として用い、1回の腕のストロークでスネアを2度叩くものであり(1度は腕の振り下ろし時、もう1度は腕の振り上げ時)、本来は両手で行う動作を片手で行っている。
title: 弱音器
text: ドラム(太鼓)の音は、「アタック音」「倍音」「胴鳴り」「余韻」などの要素の複合で成り立っている。必要な音を際立たせ、余分な音をカットする目的で、消音器が使われる。例えば、ポピュラー音楽のバスドラムでは、余韻をミュートする(「どどーん」という鳴り方ではなく、「どどっ」という鳴り方にする)ことが多い。マーチングバンドでは更に余韻をミュートし、ほとんど打撃音しか出ないようにミュートしている。
title: パーカッション
text: ポピュラー音楽では特に、ドラムセットと分けて考える事が多く、通常ドラムセットに組み込まれるドラムスティックを使用する「打楽器」以外の、コンガ、ボンゴ、ジャンベ、カホン、タブラ、ティンバレス、カウベル、ティンパニ、ビブラフォン、シロフォン、マリンバ、グロッケン、タンバリン、パンデイロ、ギロ、ウィンドチャイム、チューブラーベル、マラカス、カバサ、シェケレ、ヴィブラスラップ、トライアングル、コンサートバスドラム、トムトムなどを指すことが多いが、現実にはドラムセットのシンバルもよく使われるなど、厳密な区分分けはない。
title: イッツ・ソー・イージー (ガンズ・アンド・ローゼズの曲)
text: デビルスティックとは、センタースティックという棒を両手に持ったハンドスティックで叩くことにより、センタースティックを浮かせたり、回したり、飛ばしたりするジャグリングのことである。また、しばしばその用具を指し示すこともある。
title: 水球
text: ペナルティーファールは、その反則がなければ得点がされたと予想されるファールが起きた際に判定される。レフェリーは「ピッピーッ」と2回笛を吹き、5本指を開きファールを知らせる。
title: ロス・インゴベルナブレス
text: 胸を2回叩いた後、拳を掲げて仲間と突き合わせるパフォーマンス(ロスインゴポーズ)が特徴で、LIJも使用している。
title: タンボリン
text: またリオのカーニバルに代表される大人数編成のサンバ演奏においては音量が必要とされるために、ナイロン製や、しなりのあるジュラコン樹脂などの各種プラスティック製で、30cm前後で3~4本に枝分かれ状になったバケッタが使われるようになった。この場合は、テレコ・テコに加え、タンボリンを半回転させて16分音符の4連符を演奏するカヘテイロ(Carreteiro)あるいはヴィラード(Virado)、3連符を連打するスビーダ(Subida)という奏法があり、大人数編成のサンバでは、このテレコ・テコ、カヘテイロ、スビーダの3つの基本リズムを中心として、他に様々なリズムを組み合わせて演奏する。
title: レッスルエンジェルス
text: 試合中の画面はプレイヤー(エキシビジョンマッチでは青コーナー)側の選手から見た視点になり、立ち位置に合わせた背景や相手の選手が表示されるようになっている。技の絵の背景に「ワアアアアア」と漫画的な書き文字が表示されたり、フォールをギリギリのカウントで返すと「重低音ストンピング(ボルテージの上がった観客が床を踏み鳴らす行為)」が入ったりなど、会場の雰囲気を重視した作りになっている。本作のみの特徴として、試合中はBGMが流れず、技の打撃音や関節を絞める音、観客の歓声などのSEのみのシンプルな物となっている。
title: リオのカーニバル
text: 打楽器のアンサンブルには、スルド、スネアドラム、ヘピニキ、タンボリンなど様々なドラムが含まれている。スルドは、皮が広く胴も大きな、基礎となる低音のドラムである。「カイサ (caixa)」と呼ばれるスネアドラムの一種は、ドラムの皮の下に張られたバネによって特徴ある音を出す。ヘピニキは、カイサに似ているが、バネは張られていないので、スネアのような音はしない。タンボリンはスネアに似た音を出すが、実際には小さな円筒の胴に皮をきつく張っただけのものである。
title: タイの文化
text: フィンガーシンバルの打った後にデッドストロークで〆る定期的リズムは近年ゲーム音楽にも頻出し、日本の笙に近い構造の楽器ケーンなどは日本にも比較的なじみのあるタイ音楽の要素であろう。
title: 弱音器
text: シンバルは、余韻の長さを変える目的でミュートされる場合がある。弱音器としては、ガムテープをシンバルの裏面に張り付ける方法を取ることが多い。なお、器具によるチューニングではなく、曲の途中でシンバルの振動を手で抑えてミュートすることを、チョーク奏法と呼ぶ。
title: ダウンビート
text: 音楽の演奏または音楽理論において、ダウンビートとは小節の最初の1拍のことである。各小節の先頭で、指揮者が振る指揮棒(タクト)が振り下ろされる ( downward stroke ) ことからこの名が来ている。バックビートも参照のこと。
title: ドラムコー
text: 今日的なドラム・アンド・ビューグル・コーは一般的に、カラーガード(color guard)と呼ばれる、フラッグやライフル、セイバー等の手具を使用して音楽を視覚的に表現するセクションを伴う。
title: チアホーン
text: チアホーンは、サッカーをはじめとしたスポーツの試合において観客が応援用に使用する小型のラッパである。三本から四本の管で構成され甲高い音を発するのが特徴である。
title: スペイン国立統計局
text: 以上から分かるとおりこの奏法はレガートに音程を上げる場合に用いることが多い奏法で、逆に音程を下げる奏法はプリング・オフとなる。またハンマリング・オンとプリング・オフを繰り返すことをトリル、さらにこれらを両手で行うことをタッピング奏法という。
title: タンボリン
text: タンボリン専用のバケッタは20cm前後の木製で、これが基本的なバケッタとされる。ホーダ・ジ・サンバあるいはパゴーヂなどの少人数編成のサンバ演奏では、このタンボリン専用バケッタが使われる。あるいはドラムスティックが代用される場合もある。この場合は、テレコ・テコ(Teleco-Teco)という独特なシンコペーションのリズムを基本演奏とする。このテレコ・テコは当初はマッチ箱を楽器として叩く音を擬音化したものであるが、それがタンボリンに応用されて基本的なリズムとなり、更にボサノヴァにおけるギター奏法にも応用された。
title: トミー・リー
text: パーカッションも好み、特に、曲中での使用が効果的・特徴的なカウベルは、LPのものを、この他、アイスベルやタンバリン、ゴングなども使用する。
title: ドドンパ (コースター)
text: スタートするとトンネルの中へ移動。カウントダウン「Launch Time!スリー! ツー! ワーン! ドドンパァ!」で発射し最高速度に達する。その後はゼロGフォール、大半径カーブ、垂直タワーを通過してフィニッシュとなる。過去に行われたイベント「冬の絶叫祭り」では、アントニオ猪木や機動戦士ガンダムのアムロ・レイ(古谷徹)の声によるカウントダウンに変更されたことがある。 また、ドドンパが営業休止する約2週間前から最終運行日まで、カウントダウンの直前に流れた“Launch Time”を言わず、その代わり、カウントダウンのBGMにモーツァルトの「レクイエム」より「怒りの日」の冒頭が使われており、カウントダウンも男性の低い声による「スリー(3),ツー(2),ワーン(1),ラスト(Last)ドドンパァ(Dodonpa)!」に変更された。
title: クーズー
text: 革はバッグなどに、角は楽器の材料などに使われ、ユダヤの角笛ショファーの主な原材料として用いられる(クーズー以外の角でもショファーの原材料になることはある)。南アフリカのサッカーファンが応援に吹き鳴らすことで有名になったブブゼラは、クーズーの角笛が起源とも言われている。現地では肉を食用にもするため、それらを目的にした密猟者が後を絶たない。
title: スラップ奏法
text: スラップ奏法(スラップそうほう)は、ベースの演奏方法のひとつ。スラッピング(英: slapping)、チョッパー(英: chopper)とも呼ばれる。「Slap」とは英語で「(平手で)打つ」という意味の動詞である。
title: 交響曲第5番 (ベートーヴェン)
text: 「ジャジャジャジャーン」、もしくは「ダダダダーン」という有名な動機に始まる。これは全曲を通して用いられるきわめて重要な動機である。特に第1楽章は楽章全体がこの「ジャジャジャジャーン」という動機に支配されており、ティンパニも終始この動機を打つ。
title: ダニエル・バターフィールド
text: 七日間の戦いで北軍が退却し、ハリソンズランディングで静養している間に、軍隊ラッパを試してみて、「タップス」を作曲したとされており、おそらくこれはこれまで作曲された中でも最も有名なものになった。バターフィールドは埋葬の最後に行う3回の一斉射撃という慣習的なやり方に置き換えるために「タップス」を作曲した。タップスはまたフランスの「消灯」を報せる軍隊ラッパである「タトゥー」にも置き換わった。バターフィールドのラッパ手である第83ペンシルベニア志願連隊のオリバー・W・ノートンが最初に吹奏する者となった。数ヶ月以内に「タップス」は北軍でも南軍でも吹奏されるようになった(この証言は何人かの軍事および音楽の歴史家の間で論争になっており、バターフィールドは単に「タトゥー」を編曲しただけであり、新しいものを創ったのではないと主張している)。
title: タンバリン
text: タンバリンの種類には、響き線(スネア)を付けたもの、鈴を付けたもの、皮のないもの(ヘッドレスタンバリン、モンキータンバリン)などがある。タンバリンは太鼓の一種であるが、音の多くをこのシンバルに依っていると言っていい。
title: ヘッドバンギング
text: 「バンギング」(英: banging) とは「激しいビートを鳴らし続ける」ことを意味し、頭を激しく上下に振る動作としてヘッドバンギングに当てられた。ヘッドバンギングには秀逸なライヴパフォーマンスを行う演奏者に対する讃美と共鳴を表現する意味があり、エア・ギターやモッシュダイブ、ストーム、メロイック・サインなどと共に、興奮したオーディエンスに好まれる。ヘヴィメタルバンドはもちろんのこと、ヴィジュアル系バンドのライヴでもヘッドバンギングが見られる。
title: カラーガード
text: カラーガード(Color Guard)とは、ドラム&ビューグルコーやマーチングバンドにおいて、フラッグ、ライフル、セイバー(サーベル)などの手具を用いて、視覚的表現を行うパートである。
title: バックビート (音楽用語)
text: バックビート(back beat)とは、ポピュラー音楽の大半の曲で使われる四分の四拍子の曲で使われるスタイル・テクニックで、二拍目、四拍目にアクセントを置くスタイルのこと。最も多くの場合は、スネアドラムで打たれる。「オフビート」、「アフタービート」、日本語では「裏打ち」とも言う。
title: 天龍源一郎
text: 50代に入ってからは肉体の衰えもあり、パワーボムの様な大技を使う機会は徐々に減ったが、喉笛へのチョップとグーパンチの連打、顔面蹴りなどの打撃を中心とした、武骨なファイトスタイルを確立している。メジャーからインディーまで多くの団体で戦ったことで、後年はファイトスタイルの幅を更に広げている。
title: ファン・ダリエンソ
text: ダリエンソ独特の演奏方法で、フォルティッシモのスタッカートからいきなりピアニッシモに行くときに、音をかすかに残す楽団が多い中、ダリエンソはまったく音を聴かせない。まったく演奏していないにもかかわらず、まるでリズムを刻んでいるような感覚になるので、「音無しのリズム」と呼ばれている。これはたとえば「La cumparsita」(ラ・クンパルシータ)や「El huracán」(エル・ウラカン(台風))の演奏が始まってすぐの部分に見られる。
title: リオのカーニバル
text: サンバが現在のような打楽器中心のスタイルになる前には、サンバはおもにフルートと弦楽器で演奏されており、打楽器は下品なものと見なされていた。変化が起こったのは1930年代で、これ以降、打楽器が導入されるようになった。ドラムや他の打楽器から編成されるアンサンブルの指揮者は、アピートと呼ばれるサンバホイッスルで指示を出して音楽をコントロールする。アピートには3種類の音を出せるが、音量は極端に大きくはないので、指揮者たちの中には、より大きな音が出るレフェリー用のホイッスルを好んで使う者も多い。
title: レゲエ
text: パーカッションとしては、ボンゴ、カウベル、シェイカー、ビンギ・ドラム、ギロ、クラベス等が使用される。1990年代以降ではAKAI MPC等のサンプラーが使用されることもある。
title: キサナドゥーの伝説
text: フラメンコ調のギターの調べから始まり、トランペットも入ったグループが得意としているエキゾチックな曲に仕上がっている。また曲中に鞭の音が鳴っているが、ライブでこの曲を演奏する時はボーカルのデイヴ・ディーが鞭を鳴らす仕草をしている。
title: 速度警告音
text: 大多数を占めた機械式チャイムの構造は、小型の鉄琴と同様の仕組みを利用した物であった(キンコンといった警告音を発する)。そのため、一般的には「キンコン」や「キンコンチャイム」、インターネットスラングでは「デスチャイム」などと呼称されることも多い。
title: トラパラ
text: 男性客のサンダル入店、指に差し込み光線を出すフィンガーライト、笛を鳴らし盛り上げるなどいろいろなアイテムを持参する客もいるが、クラブによっては禁止している場合もある。
title: チャルメラ
text: 屋台のラーメン屋の客寄せとして、チャルメラで鳴らすメロディー(ソラシーラソー ソラシラソラーというもの)があるが、これを鳴らす自動車用警笛はチャルメラホーン、チャルメラと呼ばれる。
title: サンバDEアミーゴ
text: 画面には6方向に飛ぶ「玉」が表示され、玉の動きと曲のリズムに合わせて2本のマラカス型コントローラを操作する(ドリームキャスト版は標準のコントローラでもプレイ可能)。また、曲の一部分では玉が一時的に表示されないかわりに、画面の指示通りにポーズをとることが要求される。使用される楽曲は『サンバ』と題されているだけに、ラテン音楽のヒット曲から多く選曲されている。
title: アメリカンフットボール
text: ダウンには、スナップで始まるスクリメージ・ダウン、フリーキックで始まるフリーキック・ダウン、フェアキャッチ・キックで始まるフェアキャッチ・キック・ダウン(NCAAルールではフェアキャッチ・キックはない)に分けられる。
title: ボンゴ
text: なお、サルサなどのラテン音楽では、ボンゴ奏者は曲の盛り上がりによりカンパナ(campana)と呼ばれるカウベルに持ち替えてリズムを牽引することもある。
title: サッカーアイスランド代表
text: UEFA EURO 2016を機に、フランスやイラン、日本などでも「バイキングクラップ」と呼ばれる応援方法を真似する現象が起きた。これは、太鼓などに合わせて手をたたいた後、「ウ-!」と叫ぶのを一定回数繰り返すものである。
title: ハンドボール
text: レフェリーによる、主なジェスチャーについて記載する。吹笛と同時にどちらのボールになるか(どのスローを行うか)を指示した後、反則の内容を提示する。
title: 太鼓台
text: この太鼓台という名称には、練り歩く際に太鼓の存在がどれほど重要かが現れている。太鼓の叩き方は地方によって異なり、掛け声も「チョーサージャ(又はヨーイッサージャ)」「ソウリャ、ソウリャ 」「ヨッサイ、ヨッサイ」「ヨーサージャ、ヨイヨイサージャ 」「ベーラーベーラー、ベラッショッショ」等々地方ごとに特徴がある。中には、地理的に離れた地方同士で類似した掛け声をもつところもある。
title: タンゴ
text: 楽器編成は通常のポピュラー音楽での管弦楽編成に近い。ムード音楽的演奏から、マランドのように歯切れの良いリズムを重視したアルゼンチンスタイルに近い演奏までさまざまである。一般的にはアコーディオンが用いられるため、バンドネオンの鋭いスタッカートではなく、オーケストラの分厚いくぐもったスタッカートが多い。
title: オルフェウス (ストラヴィンスキー)
text: 金管による重苦しい間奏曲が流れた後、暴力的なリズムを持つパ・ダクシオンに入り、バッカンテス(マイナデス)によってオルフェウスは八つ裂きにされる。
title: ホイッスル
text: ホイッスル(英: Whistle)は、楽曲の演奏や注意・警告などを目的に気体の流れを利用して音響を発生させる装置で、いわゆる「笛」の一種である。
title: ゴング
text: ボクシングやプロレス等、格闘技系の試合の際に各ラウンドや試合の開始・終了などを知らせるために用いられる。また、引退試合、物故者に対する追悼式では「テンカウントゴング」としてクライマックスに10回鳴らす。
title: タンブレロ
text: 現在のタンブレロの原形となったゲームは、16世紀から18世紀ごろ、中世の北部イタリアで盛んだった、パローネ・コル・ブラチャーレ(Pallone col bracciale, ブラチャーレは「ブレスレット」「アームバンド」の意)という、木製の円筒状の筒を前腕にはめてボールを打つ競技だと言われている。ちなみに、現在のテニスのラケットの原型が登場したのも14世紀のイタリアとされる。タンバリン(太鼓)の起源も同様に、エジプト文明、ギリシャ、ローマ帝国の頃からみられ、スポーツのTamburello(イタリア語のタンバリン)は、このバット(タンバリン)をラケットのように使用してボールを打つことから、この名が付いたと言われている。現在のタンブレロがイタリアで確立されたのは19世紀後半で、1896年にはイタリアで最初の選手権が行われた。今行われている競技の公式ルールが最初に作られたのは1920年とされる。
title: ブラストビート
text: 典型的なブラストビートは、バス・ドラムとスネア・ドラムが交互に現れ、それにハイハットかライド・シンバル (Ride cymbal) を同期させた、8分音符のパターンから成る。 バリエーションとして、例えばプログレッシブなジャンルで変拍子が使われているような場合に、ハイハットやライド・シンバル、スネア・ドラム、バス・ドラムのタイミングをずらしたり、スプラッシュ・シンバル (Splash cymbal) やクラッシュ・シンバル (Clash cymbals) 、チャイナ・シンバル (China cymbal) 、タンバリン等をアクセントとして用いる事もある。 8分音符や8分音符の3連符を演奏する際、一部のドラマーは片足のみで叩き通すが、その他のドラマーは8分音符を両足に割り当てて叩く。
title: マーチングバンド
text: アメリカでは、信号ラッパがG調であったことから、1998年までのドラムコーの大会 (DCI) においてはすべてG調のビューグルで統一されていた。しかし1998年以降、DCIのルール改定により、マーチングブラスが使用可能になると、ビューグルからマーチングブラスに変更する団体が多くなった。日本のマーチングバンドでは、金管楽器のみの編成であっても、ビューグルが選択されることは少ない。また、DCIのルール改定に伴い、ドラム&ビューグルコーでも使用する楽器をマーチングブラスに変更する団体が多くなってきており、純粋にドラム&ビューグルコーと呼べる団体は日本全国で見ても少ない。
title: 春の歌 (シベリウス)
text: 楽曲はシベリウス作品には珍しい楽観性を有している。曲の終わりにベル(グロッケン)が目立った使われ方をすることが知られている。
title: ミスファイアリングシステム
text: その対策として、タービン直前のエキゾーストマニホールド内で未燃焼ガスを燃焼させ、排気ガスのエネルギー不足を補いタービン回転の低下を防ぐ。具体的な例として、アクセルオフ時に1気筒分の点火時期を上死点後まで遅角して排気時に点火し、続く気筒は点火カットして混合気をエキゾーストマニホールド内で燃焼させる。なお、ターボチャージャーの容量が大きい場合には、エキゾーストマニホールドに二次空気を積極的に導入し、効果を高める場合がある。システム作動時には、太鼓を叩いたような「ポンポン」「ポコポコ」という音がするが、制御が不十分でエキゾーストマニホールド内で燃焼しきらずにアフターファイアーを起こしている場合には、爆発音のような「バンバン」「パパパパ」という音が発生する。
title: エルボー・バット
text: バック・ローリング・エルボーとも呼ばれる。後方へと旋回(ローリング・エルボーとは逆の方向)して相手の顔面をバック・エルボーで殴り飛ばす。
title: 平手打ち
text: プロレスでは、しばしば平手打ちが使用される。理由としてはナックルパートによる殴打が反則であるため、当たった瞬間に快音が響き観客へのアピールになるため、タッグパートナーや対戦相手に活を入れるため、などがあげられる。
title: 悪魔の呪文 (曲)
text: 「悪魔の呪文」はロンド形式を踏まえており、パワフルなロック的コードのリフと交互に、ヨーデル、オルガン、アコーディオン、スキャット、フルートによるリフや口笛など、様々なソロの「ヴァース (verses)」(オリジナル版では、すべてテイス・ヴァン・レールが演奏している)が登場する。アルバムに収録されたものと比べると、シングルのバージョンはかなり短く編集し直されている。
title: 日本体育大学
text: 当時、アメリカから導入された「ピストン・ロッジ・アームモーション走法」を参考に、掛け声を「エッサッサ」と定めたことに始まる。また、そのエッサッサという雄たけびを上げるのと同時に己の想いを乗せて体外に放出するといわれ、現在の諸手の拳を交互に前方へ押し出すモーションも初期のピストン・ロッジ・アームモーション走法から進化して気持ちを乗せることから現在の形になった。
title: ピンフォール
text: ピンフォール(Pinfall)は、レスリングとプロレスの試合における勝利条件の一つである。日本名は抑え込み(おさえこみ)。レスリングでは時代やスタイルによってワンカウント目が0秒の場合と1秒の場合がある。2017年現在では1秒である。単にピン(Pin)またはフォール(Fall)とも呼ばれる。
title: ルーディメンツ
text: パラディドルはドラムセットでフィルインの終わりにクラッシュシンバルの次のビートを逆の手で始めるのに便利である。