クイズ問題: 小説『夜のピクニック』や『蜜蜂と遠雷』などを書いた作家は誰?
答え: 恩田陸

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: 陰謀のシナリオ
text: 本作は、ペーター・ホゥの小説『スミラの雪の感覚』を原作とする。
title: アポロの杯
text: (リンス)では、元・東久邇宮子息で、学習院時代の友人・多羅間俊彦の営む牧場やコーヒー農園の雲の風景や、小邑ヴィラサビノの村の素朴な様子、多羅間家の庭で見た白蟻の巣や葉切蟻・蛍・蜂雀・駝鳥などの観察、馬に乗って廻った牧場と珈琲園や付近の慰霊碑(開拓時代に土地や女の争いから殺された人の名が彫られている)の風景を綴っている。高い「白蟻の巣」を見たことは、のちに戯曲『白蟻の巣』(1955年)創作のヒントとなる。
title: 蜜蜂と遠雷
text: 原作:恩田陸『蜜蜂と遠雷』
title: 蜜蜂と遠雷
text: 原作:恩田陸『蜜蜂と遠雷』
title: 蜜蜂と遠雷
text: 原作:恩田陸『蜜蜂と遠雷』
title: ペニー・レイン (漫画)
text: 本作掲載号にあたる『別冊少女コミック』1975年5月号の次月号予告ページには「一週間(仮題)」と記され、そこにリデル(らしき少女)のイラストが描かれているが、実際に6月号掲載されたのは「リデル・森の中」である。「リデル・森の中」の構想作品名を仮で「一週間」としていただけなのか、あるいは6月号に「一週間」を掲載してそこにリデルが登場する予定であったのかは不明である。
title: 三島由紀夫
text: 『世界の驚異』は、『マッチ売りの少女』や、ポール・ヴェルレーヌの『秋の歌(落葉)』の影響が見られ、〈すゝきのゆれるも物悲しき、むせびなくヴァイオリンの音のやうにかなでゆく秋の調べ〉という文章と共に秋の淋しさが表現され、前段の頁では、海や船、極楽鳥や花が描かれている。火の消えた蝋燭の頁では、〈やはり、美しい夢はつかめなかつた。あゝ果てゆく幻想。それは春の野にたつ、かげろうにのやうにはかないものだ。らうそくの火はきえて了つた。そして目も前は何もかもまつくらだ〉と記され(校正なしの原文ママ)、最後にメトロ・ゴールドウィン・メイヤーのトレードマークのライオンを模した絵が描かれ、先行作の着想を元に独自の世界観を作り上げている。
title: 電気ブラン
text: 作家の森見登美彦の小説『夜は短し歩けよ乙女』及び『有頂天家族』には、偽電気ブランと呼ばれる、電気ブランを真似して造られた酒らしきものが出てくる。また、全国展開しているショットバー「bar moonwalk」では『夜は短し歩けよ乙女』とのコラボメニューとして、作品内の偽電気ブランをイメージしたカクテルを販売している。
title: 「雨の木」を聴く女たち
text: 短編集『僕が本当に若かった頃』に収録された短編「宇宙大の「雨の木(レイン・ツリー)」」にはドイツ・フランクフルトで開催された国際ブックフェアに参加した作家をアガーテとペニーが訪ねてくるエピソードが描かれている。
title: アイロンのある風景
text: ある晩、三宅さんから電話がかかる。「流木がけっこうぎょうさんあるねん。大きいやつができるで。出てこれるか?」。「大きいやつ」というのは焚き火のことである。順子は啓介と共に浜に向かい、三宅さんと3人で焚き火をする。そしていつものようにジャック・ロンドンの『たき火』のことを思った。順子にとって『たき火』は高校1年生の夏休みに読書感想文の課題として与えられて以来、何度も何度も読んだ小説だった。その物語の中で、何よりも重要だったのは、基本的には主人公の男が死を求めているという事実だった。
title: 野いちご
text: 『野いちご』(スウェーデン語: Smultronstället、英語: Wild Strawberries)は、1957年製作のスウェーデン映画。イングマール・ベルイマン監督作品。名誉学位の授与式に向かう老教授の一日を、彼の悪夢や空想、追憶などの心象風景を交えて描写した作品。
title: みえない雲
text: 『みえない雲』(みえないくも。ドイツ語: Die Wolke(「雲」の意))は、ドイツの作家グードルン・パウゼヴァングによる、ヤングアダルト向け小説のタイトルである。 2006年にはドイツで映画化された。
title: 若草恵
text: 『鳥』(とり、原題:Die Krähen)は、ドイツの映画作品。アルフレッド・ヒチコックの『鳥』を基にしたテレビ映画作品である。
title: 三島由紀夫
text: 初等科3年の時は、作文「ふくろふ」の〈フウロフ、貴女は森の女王です〉という内容に対し、国語担当の鈴木弘一先生から「題材を現在にとれ」と注意されるなど、国語(綴方)の成績は中程度であった。主治医の方針で日光に当たることを禁じられていた公威は、〈日に当ること不可然(しかるべからず)〉と言って日影を選んで過ごしていたため、虚弱体質で色が青白く、当時の綽名は「蝋燭」「アオジロ」であった。
title: 草上の昼食 (モネの絵画)
text: 『草上の昼食』(そうじょうのちゅうしょく、仏: Le Déjeuner sur l’herbe)は、フランスの画家クロード・モネが1865年から1866年に描いた絵画。
title: ミネハハ 秘密の森の少女たち
text: 『ミネハハ 秘密の森の少女たち』(ミネハハ ひみつのもりのしょうじょたち、原題:The Fine Art of Love: Mine Ha-Ha)は、2005年の映画。イタリア・イギリス・チェコ合作。原作はフランク・ヴェデキントの小説『ミネハハ』。同作品を原作とした映像作品には、前年に公開された『エコール』があり、本作と比較されることも多い。特に、日本においてはDVDパッケージも『エコール』を意識したものになっている。
title: 不条理日記
text: さらに翌1981年にも、『ふるむまかをめら』が第2回配本として制作された。序文は川又千秋で、「月報」にはいしかわじゅんのイラスト、横田順彌の小文が寄せられた。短編集で、阿島峻訳「ふるむまかをめら」、神羽黎訳「飛翔のための手記」、片野隆之訳「遥かなる旅立ち」、和都ありや訳「緑樹の奥」の4編が収録され、普及版のみが制作された。
title: Predawn
text: プロジェクト名の“Predawn(プリドーン=夜明け前)”は小川未明の童話集から引用。
title: 眠り (村上春樹)
text: 「眠り」(ねむり)は、村上春樹の短編小説。のちに『ねむり』の題で絵本として改稿したものが出版された。
title: 青の洞窟 (カプリ島)
text: アンデルセンの出世作となった恋愛小説『即興詩人』では、この洞窟が重要な舞台となっている。森鷗外の翻訳では、「琅玕洞」(ろうかんどう、琅玕=翡翠のこと)と訳された。
title: カプリ島
text: アンデルセンの出世作となった恋愛小説『即興詩人』では、この洞窟が重要な舞台となっている。森鷗外の翻訳では、「琅玕洞」(ろうかんどう、琅玕=翡翠のこと)と訳された。
title: 青の光
text: グスタフ・レンカー (Gustav Renker) の小説『Bergkristall』(仮訳「山の水晶」:1930年)は、『青の光』のあらすじと数多くの類似点があり、バラージュとリーフェンシュタールによって、無断であらすじとして用いられた可能性もある。
title: 納屋を焼く
text: 過去の短編を膨らませて長編小説を書くことの多い(「蛍」から『ノルウェイの森』など)村上自身は、この短編について、「『納屋を焼く』もだめですね。あれは冷たい話だから。やっぱり冷たい話というのは、長いものにはふくらんでいかないんじゃないかな。」と述べている。
title: めくらやなぎと眠る女
text: 村上によると、『螢・納屋を焼く・その他の短編』に収録されている「螢」と対になった作品で、後に長篇小説『ノルウェイの森』にまとまっていく系統の作品だが、「螢」とは違って『ノルウェイの森』との間にストーリー上の直接の関連はないという。
title: 野ばら (映画)
text: 『野ばら』(のばら、Der Schonste Tag meines Lebens)は1957年のドイツの映画。文部省特選に選ばれたこともある。
title: 五月のミル
text: 『五月のミル』(仏: Milou en mai、英: May Fools)は1990年の仏・伊映画。1968年のフランス五月革命の、田舎の村への影響を描いた社会と個人の関わりを描くファルス(風刺)でルイ・マルの頭にはアントン・チェーホフの『桜の園』があったという。フランス南西部ジェール県Calaoué城にて撮影された。
title: ミツバチのささやき
text: 題名(西: El espíritu de la colmena、直訳すると「蜂の巣の精霊」)について、ビクトル・エリセは「タイトルは私が考えたものではなく、偉大な詩人であり劇作家のモーリス・メーテルリンクにより書かれた、蜂の生活について書かれた最も美しい本と思われる作品から引用した。その作品中、蜂たちが従っているかのように見える、強力で不可思議かつ奇妙な力、そして人間には決して理解できない力を、メーテルリンクは「蜂の巣の精霊」という言葉で表現している。」と述べている 。
title: 野のユリ
text: 『野のユリ』(ののゆり、Lilies of the Field)は1963年のアメリカ合衆国のドラマ映画。監督はラルフ・ネルソン、出演はシドニー・ポワチエとリリア・スカラなど。ウィリアム・エドマンド・バレット(英語版)の1962年の小説『Lilies of the Field』を原作としている。
title: 凍りのくじら
text: 『凍りのくじら』(こおりのくじら)は、辻村深月による日本の小説。
title: 鏡の国のアリス
text: 宮沢賢治は『注文の多い料理店』(1924年)の広告文の中で、自身の作品の舞台であるイーハトーヴについて「強(しい)て、その地点を求むるならばそれは、(略)少女アリスが辿った鏡の国と同じ世界の中」と記しており、『鏡の国のアリス』を読んでいたことを伺わせる。賢治研究者でもある詩人の天沢退二郎は、これと同じ時期に書かれた『銀河鉄道の夜』の中の、少年ジョバンニが気づかないうちに汽車の中にいるというような場面などに『鏡の国のアリス』との共通点を見いだしている。
title: フランク・ヴェーデキント
text: 『ルル二部作』はアルバン・ベルクのオペラ『ルル』の原作としても知られる。『春のめざめ』はスティーヴン・セイターによって2006年にロック・ミュージカル化され好評を得た(春のめざめ (ミュージカル)参照)。このほかヴェーデキントは1903年に、閉ざされた環境で過ごす少女たちを手記の形で描いた幻想的な中編小説『ミネハハ』を書いており、これは2004年にフランス・ベルギーで『エコール』(原題は\"Innocence\")として、2005年にイタリアにおいて『ミネハハ 秘密の森の少女たち』としてそれぞれ別個に映画化されている。
title: ランゲルハンス島の午後
text: 安西水丸性――まえがきにかえて / レストランの読書 / ブラームスとフランス料理 / シェービング・クリームの話 / 夏の闇 / 女子高校生の遅刻について / 財布の中の写真 / みんなで地図を描こう / ONE STEP DOWN / 洗面所の中の悪夢 / 時計はいかにして増加するか / トレーナー・シャツ雑感 / CASH AND CARRY / UFOについての省察 / 猫の謎 / 哲学としてのオン・ザ・ロック / デパートの四季 / BUSY OFFICE / ニュースと時報 / 小確幸 / 葡萄 / 八月のクリスマス / ウォークマンのためのレクイエム / 「核の冬」的映画館 / 地下鉄銀座線における大猿の呪い / ランゲルハンス島の午後 / あとがき
title: デルフト眺望
text: プルーストは小説『失われた時を求めて』においてフェルメール作品を登場させた。第1篇『スワン家のほうへ』での登場人物のスワンによる作品紹介、第3篇『ゲルマントのほう』の主人公「私」とゲルマント公爵夫妻の会話、そして第5篇『囚われの女』である。特に第5篇では、小説家のベルゴットが『デルフト眺望』の家並みに「黄色い小さな壁面」を見出し、自分の小説も「こんな風に書くべきだった」と呟いてから倒れて死亡するという場面がある。プルーストは、芸術家の肉体が死んでも、その最良の部分は作品の中で生き続けることを表現しようとしたとされる。第1篇が導入部、第5篇が結論部としても読める構成にもなっている。
title: ミズグモ
text: 『青い鳥』の作家として知られるモーリス・メーテルリンクは、子どもの頃に出会ったミズグモをテーマに「L'Araignée de verre(ガラス蜘蛛)」という作品を残している。それによると、彼が生まれ育ったベルギーの河港都市ヘントの郊外の沼地などにはミズグモが生息していて、祖父は「銀色の蜘蛛たち」と呼んでいたという。
title: 散り行く花
text: トーマス・バークの短編小説集『ライムハウス夜景集』の一遍『中国人と子供』を映画化したものである。
title: ノルウェイの森
text: 第二章と第三章は、短編小説「螢」(『中央公論』1983年1月号掲載)を下敷きにしている。また、短編小説「めくらやなぎと眠る女」(『文學界』1983年12月号掲載)も本作にまとまっていく系統の作品だが、「螢」とは違って本作との間にストーリー上の直接の関連はないという。「多くの祭り(フェト)のために」というエピグラフがある。
title: アントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリ
text: 『夜間飛行』(1931年)と『人間の土地』(1939年)は、ベストセラーとなり代表作として高い評価を受けた。現在でも世界中で広く愛読されている。アルベール・カミュの『ペスト』などとならび、伝統あるフランス植民地文学の香気を伝えるものとしても名高い。
title: 夏の夜の夢
text: ハーバート・ビアボーム・トゥリーは1900年と1911年に『夏の夜の夢』を上演したが、この公演は極めて華やかなもので、生きたウサギなどが使われていた。
title: 野火 (小説)
text: 題名の「野火」とは、春の初めに野原の枯れ草を焼く火のことである。この作品にはカニバリズムが出てくるが、大岡はエドガー・アラン・ポーの『ナンタケット島出身のアーサー・ゴードン・ピムの物語』が、この作品が全体のワクになっていると書いている。
title: 牝馬
text: 英語で「悪夢」を意味する「Nightmare」は、直訳すると「夜の牝馬」であり、牝馬に由来する言葉とも信じられている。しかしこの場合の「mare」は、「夢魔」を意味する言葉のひとつであり、牝馬と直接の関わりはない。両者が混同されるきっかけとなったのは、スイス人画家ヨハン・ハインリヒ・フュースリーが1781年に発表した『The Nightmare』であると考えられている。ベッド上で夢魔にのしかかられうなされる女性を、馬がカーテン越しに覗き込むという構図で描かれた絵は、発表後次々と複製され、「Nightmare=夜の牝馬」という認識が定着する原因になったと言われる。
title: トロツコ
text: 『トロツコ』(新仮名: トロッコ)は、芥川龍之介の短編小説(掌編小説)。『大観』(実業之日本社)1922年(大正11年)3月号に発表された。幼い少年が大人の世界を垣間見る体験を綴った物語で、一部の中学校の教科書などにも採用されている。
title: ドラえもんのひみつ道具 (ち)
text: エアブラシのような形状の射出口を持つ「チルチルペンキ」と、単なる捕虫網のような「ミチルあみ」のセット。文字通り、モーリス・メーテルリンクの童話『青い鳥』が発想ベースとなっているが、こちらはどんな鳥でもペンキを浴びせれば「青い鳥」になって、15分以内に幸運が訪れると言うもの。15分経つとペンキの色は落ちる。
title: 川端康成
text: 翌10月18日には、三島由紀夫・伊藤整との座談会「川端康成氏を囲んで」が川端家の庭先で行われ、NHKテレビ、NHKラジオで放送された。寡黙な中にも川端の喜びの表情がほのかに出ていたという。11月8日に、秋の園遊会に招かれて昭和天皇と面談。同月29日には、日本ペンクラブ主催のノーベル賞受賞祝賀会が開かれた。受賞後の随筆では、〈秋の野に鈴鳴らし行く人見えず〉と記し、「野に鈴」の「野」と「鈴」で〈ノオベル〉とかけた〈言葉遊び〉の戯句を作っている。また川端はその後の随筆では、次のようにも記している。
title: レタス・フライ
text: 『レタス・フライ』 (Lettuce Fry) は、森博嗣による日本の短編小説集。
title: 風立ちぬ (小説)
text: 作中にある「風立ちぬ、いざ生きめやも」という有名な詩句は、作品冒頭に掲げられているポール・ヴァレリーの詩『海辺の墓地』の一節「Le vent se lève, il faut tenter de vivre.」を堀が訳したものである。なお、単行本ではフランス語の原文で掲げられたエピグラフは、初出誌では、「冬」の章の冒頭に、「風立ちぬ、いざ生きめやも。(ヴアレリイ)」と日本語で付されていた。
title: ゼーロン
text: また『ゼーロン』の前日譚ともいえる小説に『心象風景』(1931年)と、後日譚ともいえる小説に『夜見の巻』(1933年)がある。
title: カンガルー日和
text: 『カンガルー日和』(カンガルーびより)は、村上春樹の短編小説集。
title: クラマール
text: 1858年、写真家ナダールは気球に乗って世界初の空中撮影をプティ=クラマール地区で行った。1865年、アルフォンス・ドーデは『風車小屋だより』をクラマール滞在中に執筆した。
title: 街角のメルヘン
text: ある年の春。新宿駅西口の地下道で、浩青年は若い娘・裕子に出会う。ぶつかった際に、地下道の闇を舞う裕子のポスター。やがて心を通わした二人は、浩の持つ一冊のノート「街角のメルヘン」の導きで、現実とはまた違う春の世界に入っていく。イメージの中で複葉機に乗り、妖精の国へ向かう二人。そして現実の季節は、夏から秋へと移っていくが...。
title: リーツェンの桜
text: 『リーツェンの桜』(リーツェンのさくら、Der Kirschenbaum von Wriezen)は、舘澤貢次による実話を基にした日本の小説作品。
title: スプートニクの恋人
text: 『スプートニクの恋人』(スプートニクのこいびと)は、村上春樹の長編小説。
title: フィンセント・ファン・ゴッホ
text: 夏の間、ファン・ゴッホは農家の少年と一緒に村を歩き回って、ミソサザイの巣を探したり、藁葺き屋根の農家の連作を描いたりして過ごした。炭坑のストライキを描いたエミール・ゾラの小説『ジェルミナール』を読み、ボリナージュでの経験を思い出して共感する。一方、『ジャガイモを食べる人々』のモデルになった女性(ホルディナ・ドゥ・フロート)が9月に妊娠した件について、ファン・ゴッホのせいではないかと疑われ、カトリック教会からは、村人にゴッホの絵のモデルにならないよう命じられるという干渉を受けた。
title: 見知らぬ世界
text: アルバムタイトルは竹久夢二の詩集『桜さく島』の副題「見知らぬ世界」から。同名のビデオ(VHS)が販売されており、「見知らぬ世界」、「幽霊列車」の2作品のPVと地元青森県田舎館村で行なわれたライブ映像が収録されている、後に「東洋の魔女」、「洗礼」の2作品を追加したDVDが販売された。
title: 海潮音 (詩集)
text: 次第に広く読まれ、カール・ブッセの『山のあなたの空遠く 「幸」住むと人のいふ......』やヴェルレーヌの『秋の日の ヴィオロンの ためいきの......』などは、今なお愛誦されている。
title: サボテンの花 (小説)
text: 「サボテンの花」(サボテンのはな)は、宮部みゆきの短編小説。また、それを元にしたテレビドラマや舞台作品など。
title: 雨ニモマケズ (テレビ番組)
text: WaTにとってはこれが初のレギュラー出演バラエティとなった(ウエンツ瑛士個人の活動は除く)。セットの後方には、宮沢賢治の『雨ニモマケズ』の一節が見えた。
title: 宮沢賢治
text: 盛岡高等農林学校在籍時に出会った一年後輩の保阪嘉内との間で、互いに「恋人」と呼び合うような親しい間柄になり、嘉内に宛てた書簡類では、親密な感情の表出、率直な心情の吐露が認められ、手紙に記された文面は、時にあたかも恋人に宛てたような表現になった。嘉内からは情緒的にも思想的にも強い影響を受け、とりわけ『銀河鉄道の夜』の成立には、20代の頃に嘉内と二人で登山し共に語り合って夜を明かした体験が濃厚に反映され、登場人物の「ジョバンニ」を賢治自身とするなら、「カムパネルラ」は保阪嘉内を表していると考える研究者もいる。
title: 星間飛行
text: なお、「星間飛行」というタイトルはサン=テグジュペリの小説『夜間飛行』をもじったものである。
title: 潜水服は蝶の夢を見る
text: 『潜水服は蝶の夢を見る』(原題: Le Scaphandre et le Papillon『潜水鐘と蝶』 英題: The Diving Bell and the Butterfly)は、ジャン=ドミニック・ボービーの回顧録、及びそれを原作としたフランス映画。
title: 雨天炎天
text: 『雨天炎天』(うてんえんてん)は、村上春樹による紀行(ロードエッセイ)。
title: カクレカラクリ
text: 『カクレカラクリ』 (An Automaton in Long Sleep) は、森博嗣による日本の小説。
title: 拡張現実
text: ARを使った作品の例としてはni_kaのAR詩がある。これは東日本大震災が念頭に置かれており、パウル・ツェランの『誰でもない者の薔薇』を意識した喪の表現となっていて、東京タワーの頂上に薔薇の花を咲かせたり、キティが沢山画面上に出てきて、タップするとそこから詩が出てきて、それに対して感想や返詩ができたりするものであった。
title: ポトスライムの舟
text: 『ポトスライムの舟』(ポトスライムのふね)は、日本の小説家津村記久子による小説である。
title: またたび浴びたタマ
text: 『またたび浴びたタマ』(またたびあびたタマ)は、村上春樹作、友沢ミミヨ絵の回文の本。
title: フィンセント・ファン・ゴッホ
text: サン=レミ時代に、糸杉が重要なモチーフとして登場する。入院直後の1889年6月に、『星月夜』、『2本の糸杉』、『糸杉のある小麦畑』などを描き、テオに宛てて「糸杉のことがいつも僕の心を占めている。僕は糸杉を主題として、あのひまわりの連作のようなものを作りたい。......それは、線としても、比例としても、まるでエジプトのオベリスクのように美しい。」と書いている。糸杉は、プロヴァンス地方特有の強風ミストラルから農作物を守るために、アルルの農民が数多く植えていた木であった。
title: 真鍋和幸
text: 日本には東山魁夷の『馬車よ、ゆっくり走れ』という旅行エッセイで初めて紹介された。ハンス・クリスチャン・アンデルセンの『絵のない絵本』の第十四夜にも「リューネブルクの荒野」というこのハイデ地方のことが出てくる。多和田葉子の小説『尼僧とキューピッドの弓』に登場する尼僧修道院は、この地方に所在する。
title: 美しい村
text: まだ夏早い軽井沢の高原の村を訪れた傷心の小説家の「私」が、1人そこに滞在しながら、村で出会ったことを徒然に書いてゆくフーガ形式の物語。野薔薇や村人を題材に、牧歌的な物語の構想を描いていた「私」の目の前に、転調のように突然と現れた向日葵の少女への愛を育むうちに、生を回復してゆく過程が、バッハの遁走曲のような音楽的構成と、プルーストの影響による 文体で描かれている。
title: 草上の昼食
text: 『草上の昼食』(そうじょうのちゅうしょく, 仏: Le Déjeuner sur l'herbe, The Luncheon on the Grass)は、1862年から1863年にエドゥアール・マネによって描かれた絵画。パリのオルセー美術館所蔵。1863年に描かれた『オランピア』と共に、マネの代表作といわれる。
title: ねじまき鳥と火曜日の女たち
text: 『ねじまき鳥と火曜日の女たち』(ねじまきどりとかようびのおんなたち)は、村上春樹の短編小説。
title: コクリコ坂から
text: タイトルの「コクリコ」は、フランス語でヒナゲシを意味する。原作者の佐山哲郎は元々歌人であり、与謝野晶子の短歌「ああ皐月仏蘭西の野は火の色す君も雛罌粟(コクリコ)われも雛罌粟(コクリコ)」(歌集『夏より秋へ』所収)から取ったとされる。また本作の街並みなどの情景は、横浜をイメージして描かれている。
title: ジャン＝フランソワ・ミレー
text: 1853年には、アルフレッド・フェイドーの注文による「四季」連作を制作した。そのうち1枚が『落穂拾い、夏』であり、後のサロン出品作『落穂拾い』につながる作品となっている。
title: ピアノの森の満開の下
text: 『ピアノの森の満開の下』は、ぱじゃまソフトから2007年8月24日に発売された18禁恋愛アドベンチャーゲームである。タイトルは坂口安吾の小説『桜の森の満開の下』のオマージュ。
title: 夢小説
text: 『夢小説』(ゆめしょうせつ、Traumnovelle)は、1926年に発表されたアルトゥル・シュニッツラーの中編小説。医師フリドリンがウィーンの町で夢と現実との間のような一晩の出来事を描く。1999年のスタンリー・キューブリックの映画『アイズ・ワイド・シャット』の原作となった。
title: ソラリスの陽のもとに
text: 『ソラリスの陽のもとに』(ソラリスのひのもとに、原題:Solaris)は、ポーランドのSF作家スタニスワフ・レムが1961年に発表したSF小説。最初の日本語訳(ロシア語版からの重訳)は、1964年に早川書房『S-Fマガジン』に掲載され、1965年にハヤカワ・SF・シリーズで刊行された。2004年にポーランド語からの直訳が『ソラリス』の題名で国書刊行会より刊行された(2015年、ハヤカワ文庫SFから刊行)。
title: ファミリー・アフェア (小説)
text: 村上はこの短編小説が転機となり、『ノルウェイの森』の登場人物である「小林緑」という現実的な女性を描く事が出来るようになったと述べている。
title: 草上の昼食 (モネの絵画)
text: 『草上の昼食(習作)』は、大作の下絵として描き始められたが、最終的にはひとつの作品として完成されたものであるものとされており、ロシア・モスクワにあるプーシキン美術館に所蔵されている。
title: 少女終末旅行
text: つくみずは、本作のメッセージ性について村上春樹の『ノルウェイの森』『ダンス・ダンス・ダンス』、江國香織の『きらきらひかる』から受け継いだものだとインタビューで述べている。また、「本作の登場人物たちは自分の中の問いかけを代弁するうちに生まれた」としており、劇中でチトが日記をつけるといった場面については「大きな意味はない」ともインタビューで述べている。
title: Under the Rose
text: 本作の着想源としては、『森は生きている』、尾崎豊、ウェルギリウスの『農耕詩』、『アルプスの少女ハイジ』などが挙げられている。19世紀英国を舞台にした作品だが、もしも森薫の『エマ』が先に連載されていたら、時代と国の設定は変えていたと作者は述べている。作中にはシェイクスピアや『ジェーン・エア』、聖書の一節などがしばしば引用される。
title: ゲルマニウムの夜
text: 『ゲルマニウムの夜』(げるまにうむのよる)は、花村萬月の小説、およびそれを原作とする2005年公開の日本映画。
title: ツナグ
text: 『ツナグ』は、辻村深月の著した連作短編小説、およびそれを原作にした日本映画である。
title: 鷺と雪
text: 『鷺と雪』(さぎとゆき)は、北村薫による日本の短編推理小説、および、それを表題作とする短編小説集。ベッキーさんシリーズの最終作。
title: DE DE MOUSE
text: 宮沢賢治の『銀河鉄道の夜』にインスピレーションを受けた、ジョバンニがカムパネルラを連れ戻しに行く世界に生きる少年の物語。
title: 嵐が丘
text: 『嵐が丘』(あらしがおか、原題:Wuthering Heights \"ワザリングハイツ\"、\"ウザリングハイツ\")は、エミリー・ブロンテの唯一の長編小説。1847年刊。
title: 雨やどり (村上春樹)
text: 『雨やどり』(あまやどり)は、村上春樹の短編小説。
title: 小川未明
text: 長篇よりも、むしろ短編作品に才能を発揮。童話の代表作としては「金の輪」(『労働文学』1919年4月)、「赤い蝋燭と人魚」(『朝日新聞』1921年2月16日〜20日)、「月夜と眼鏡」(『赤い鳥』1922年7月)、「野薔薇」(『小さな草と太陽』、赤い鳥社、1922年9月)など。
title: オーロラの下で
text: オーロラの下で(オーロラのしたで)は、戸川幸夫による児童文学、及び1990年8月3日に公開された日本・ソビエト連邦合作の映画である。
title: 沈黙の春
text: 『沈黙の春』(ちんもくのはる、Silent Spring, ISBN 978-4102074015)は、1962年に出版されたレイチェル・カーソンの著書。DDTを始めとする農薬などの化学物質の危険性を、鳥達が鳴かなくなった春という出来事を通し訴えた作品。
title: つくみず
text: 小学生の頃から多読家であり、高校生まで小説をよく読んでいた。村上春樹の『ノルウェイの森』『ダンス・ダンス・ダンス』、江國香織の『きらきらひかる』は何回も読み返し、『少女終末旅行』の暗喩的なメッセージ性はその影響を受けている。
title: なのはな (漫画)
text: 本作の続編「なのはな -幻想『銀河鉄道の夜』」は、放射性物質を擬人化したSF3部作(「プルート夫人」「雨の夜 -ウラノス伯爵-」「サロメ20XX」)と合わせて本作を単行本化する際、主人公の少女の「その後」を、宮沢賢治の『銀河鉄道の夜』と『ひかりの素足』とのコラボで描き下ろした作品である。
title: クリオネの灯り
text: 『クリオネの灯り』(クリオネのあかり)は、ナチュラルレインによる日本のオンライン小説作品。2012年に書籍化された。2005年に舞台が上演され、2017年7月より9月まで10分枠の短編テレビアニメが放送された。
title: 太陽の塔 (小説)
text: 『太陽の塔』(たいようのとう)は、森見登美彦の長編小説。2003年(平成15年)第15回日本ファンタジーノベル大賞受賞。受賞時のタイトルは『太陽の塔/ピレネーの城』である。2003年12月に新潮社より刊行された。現在は新潮文庫に収録されている。文庫版解説は森見がファンであり、彼女自身も森見のファンと公言する本上まなみである(ISBN 978-4-10-129051-5)。
title: 島越駅
text: 駅の愛称は「カルボナード」。宮沢賢治の童話『グスコーブドリの伝記』の舞台の一つ、カルボナード火山島に由来する。
title: 君が降る日
text: 『君が降る日』(きみがふるひ)は、島本理生の恋愛小説およびその作品を収録した単行本。表題作「君が降る日」は、2007年から2008年にかけて幻冬舎の文芸誌「papyrus(パピルス)」で3回に分けて発表された。2009年3月に単行本を上梓。「君が降る日」と同じく「papyrus」で発表した短編『冬の動物園』と『野ばら』を掌編として収録した。
title: 夜のくもざる―村上朝日堂超短篇小説
text: 1995年6月10日、平凡社より刊行。単行本は箱入りだった。単行本の外カバー(段ボール製の箱)は女性の絵である。この絵は『象工場のハッピーエンド』(1983年12月、CBS・ソニー出版)の裏表紙にも使われていて、本書ではイヤリングがつけられた。「彼女はとてもあちこちで人気があり、(中略)再び登場していただくことになった」と安西は述べている。装丁は藤本やすし+キャップ。タイトルについて村上は「『夜のくもざる』は、じつはラヴェルの『夜のガスパール』のパロディーです。似ても似つかないものではありますが。」と述べている。
title: 青い花 (小説)
text: 『青い花』(あおいはな)は、ノヴァーリスの未完の小説。原題は『ハインリヒ・フォン・オフターディンゲン』(Heinrich von Ofterdingen)。
title: トロツコ
text: 三島由紀夫は、芥川の作の中で、日本独特の作文的な短篇であり、「トロッコといふ物象にまつはる記憶を描いて、それを徐々に人生の象徴へもつてゆき、最後に現在の心境に假託させる」という型の作として、もっとも佳良なものの一つであるとして評価している。芥川龍之介は私小説の現実性に捕らわれず、それを一つの型として意識的に採択した作家であり、ジャンルとしての一つの型を意識せずには作品の質をあげることができなかった作家であったと述べ、この作品の長所として、途中でトロッコがなにを象徴しているのか見通しがついてしまうにも関わらず、そのトロッコの行方についてどこまでも不可測な感じがつきまとっており、遠くまで行った後で、突き放されて無理矢理帰らされるところに、作者の計算があり、志賀直哉の短篇とは異なる人工性がある、と評している。
title: ヘルマン・ヘッセ
text: 南ドイツの風物のなかで、穏やかな人間の生き方を描いた作品が多い。また、ヘッセは、風景や蝶々などの水彩画もよくしたため、自身の絵を添えた詩文集も刊行している。1946年に『ガラス玉演戯』などの作品が評価され、ノーベル文学賞を受賞した。
title: カイの迷宮
text: アンデルセンの『雪の女王』をモチーフとしたコンセプトアルバムであり、1998年12月に東京新宿の全労済ホールスペース・ゼロで行われた行われたライブ「谷山浩子の幻想図書館~雪の女王~」(同名DVDに収録)に合わせた内容となっている。
title: 飛ぶ教室
text: 小説は、作者であるエリック・ケストナー自身が登場する、物語のフレームワークになっているお話から始まる。最初の章では、どうして彼が、オーベルバイエルンのグレイナウで過ごす夏休みにクリスマスストーリーを書くことにしたかについて語られる。この小説は、クリスマス休暇の直前、オーベルバイエルンの寄宿学校の高校生についてのものである。主な登場人物は、遊び友達である5人の寄宿学校生である。間もなくやってくるクリスマスパーティーのためのお芝居「飛ぶ教室」のリハーサルをしていて、クリスマス前のシーズンをさまざまな仕方で体験することになる。
title: 夢想庭園
text: 表題曲「夢想庭園」は、OVA『“文学少女”メモワール』のオープニングテーマとして使用された。楽曲自体はアップライト・ピアノから広がる空想世界をイメージしている。