クイズ問題: 「わが愛をあなたに」という意味がある、ハワイ王国最後の女王・リリオカラニの作品とされるハワイ民謡は何?
答え: アロハ・オエ

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: アロハ・オエ
text: アロハ・オエ(ハワイ語: Aloha ʻOe)は、ハワイ王国第8代女王リリウオカラニによって作られた歌。
title: ハワイのクリスマス
text: メレ・カリキマカのフレーズはハワイ語で「メリー・クリスマス」を訳したものである。これは1949年にロバート・アレックス・アンダーソン(英語版)が作曲したハワイをテーマとしたクリスマス・ソングでもある。このフレーズは英語からの直接的な借用語であるが、ハワイ語では異なる音韻系を持っている(特にハワイ語では英語の/r/や/s/を持たないし、音節の終わりに子音を許す音韻的制約もない)ために「メリー・クリスマス」は「メレ・カリキマカ」となった。
title: 光岡早苗
text: ビング・クロスビーなどがハワイのクリスマスについて歌って有名になった歌『メレ・カリキマカ』の題名は英語のクリスマスのあいさつ「メリー・クリスマス」(英語: Merry Christmas)をハワイ語に直したもので、この「メレ」はチャントの意味ではない。
title: リリウオカラニ
text: リリウオカラニ(ハワイ語:Lili‘uokalani、1838年9月2日 - 1917年11月11日)は、ハワイ王国第8代(最後)の国王であり、唯一の女王。在位は1891年1月29日 - 1893年1月17日。1862年にアメリカ人のジョン・オーウェン・ドミニスと結婚した。1878年に作詞・作曲して今でも多くの人に親しまれている歌『アロハ・オエ』、 「女王の祈り」(The Queen's Prayer)、『クムリポ』(ハワイ王国の創世神話)の英訳などの著作を多く残している。
title: ハワイ州
text: 州歌は『ハワイ・ポノイ』。他に『ハワイ・アロハ』も広く愛されており、1976年に行われたホクレア号の最初のタヒチ航海では、出航の儀式でこの歌が歌われた。
title: ペレ (ハワイ神話)
text: カマプアアとペレの愛憎に満ちた関係は、ハワイで「Aia Kaʻuku」というメレ(歌)に歌われている。
title: 古謝美佐子
text: 三線の弾き語りで琉球音階のメロディーに乗せてウチナーグチの歌詞を歌う、というオーソドックスな民謡歌手であるが、「オキナワチャンズ」「ネーネーズ」時代から電子音楽との共演、ライ・クーダーによるプロデュース、レゲエなど世界各地の土着音楽との交流といった、ワールド・ミュージックとしての沖縄音楽(および日本音楽)の可能性を実証する活動を続けてきた。近年ではチーフタンズ、カルロス・ヌニェスといったケルト音楽のアーティストとの共演が多い。ドヴォルザークの「家路」やアイルランド民謡「ポメロイの山々」など、ウチナーグチ訳詞で歌われ沖縄民謡のラインナップの中で違和感のない作品も多い。2008年8月には、東京フィルハーモニー交響楽団と「童神」で共演。
title: ハイサイおじさん
text: 喜納昌吉のデビュー曲であり、喜納が中学生の時に創作された。歌詞は実体験を元にしている。「ハイサイ」とは沖縄の言葉で「こんにちは」の意。1969年に沖縄の地元レコード会社マルフクレコードから発売の民謡集のアルバムに初収録。1972年にシングルカットされ、30万枚の大ヒット。同年、ロックミュージシャンの久保田麻琴のアルバム『ハワイチャンプルー』でもカバーされた。
title: リパブリック讃歌
text: 昭和期には1932年にアメリカ合衆国出身のバートン・クレーンが「誰方かやるじゃろ」として発表したが、脈略のない歌詞が特徴となっている。1940年には永田哲夫・東辰三作詞、灰田有紀彦編曲による「お玉じゃくしは蛙の子」が作られ灰田勝彦の発表したレコード「こりゃさの音頭」のB面に収められヒットした(2002年まで今川一彦と東辰三の作詞と誤って著作権登録されていた)。「お玉じゃくしは蛙の子」の元々のメロディは灰田兄弟の出身地であるハワイの民謡「ナ・モク・エハー」をモチーフとしたものだったが間奏に「リパブリック讃歌」のメロディを用いたことから、やがて「リパブリック讃歌」の替え歌として認知されるようになった。
title: マウイ (ハワイ神話)
text: ハワイの歌手イズラエル・カマカヴィヴォオレのアルバム『将来と向き合う』(Facing Future)では、「マウイはハワイのスーパーマン」(Maui Hawaiian Sup'pa Man)に歌われている。
title: アロハ・オエ
text: ハワイを代表する曲として世界中で広く親しまれている。
title: タフアフアイ
text: 「タフアフアイ」または「タフワフワイ」として知られる「ハワイアン・ウォー・チャント (Hawaiian War Chant)」は、アメリカ合衆国のポピュラー楽曲で、原曲の旋律と歌詞は1860年代にレレイオホク王子(英語版)によって書かれたものである。原曲の曲名は「カーウア・イ・カ・フアフアイ (Kāua I Ka Huahuaʻi)」(「我々二人は飛沫を受けている」の意)といった。これはチャントとして書かれたものではなく、ハワイ語の歌詞は、恋人ふたりの密会を歌ったもので、戦いを歌ったものではない。英語の曲名は、この曲が元々ハワイで書かれ、演奏された内容と、まったく関係なく付けられたものである。
title: ハワイ・ポノイ
text: 『ハワイ・ポノイ』(ハワイ語: Hawaiʻi ponoʻī)は、かつてのハワイ王国の国歌であり、現在は米国ハワイ州の州歌である。1874年にデイヴィッド・カラカウア王 (David Kalākaua) が作詞、ロイヤル・ハワイアン・バンドの指揮者であったヘンリー・バーガー (Henri Berger) が作曲した。1967年にハワイ州議会によって正式な州歌に定められたが、それ以前のハワイ共和国および米領ハワイ (T.H.) の時代にもハワイの歌として親しまれてきた。
title: オリノコ川
text: オリノコ・フロー(原語:英語: Orinoco Flow, 〔en〕)はアイルランドの歌手エンヤが1988年に発表した歌で、世界的にヒットした。
title: 麗しのレイラニ
text: 1934年にネブラスカ州出身のハリー・オーウェンス(英語版)が自身の娘の誕生祝いのために作詞・作曲し、1935年にハワイアン・ギタリストのソル・フーピー(英語版)により「ハワイアン・ハネムーン」のB面曲「レイラニ」として発表された。
title: サザンオールスターズ
text: 「ナチカサヌ恋歌」「平和の琉歌」「神の島遥か国」などのような沖縄をテーマにした楽曲も制作されている。
title: セントアンドリューズ大聖堂 (ホノルル)
text: 聖公会のハワイ布教は、カメハメハ4世大王の王妃エマが1862年に英国聖公会をハワイに招いて始まった。王朝最後のリリウオカラニ女王も熱心な聖公会信者で、「Queen's Prayer」という聖歌(賛美歌)を作り、これは今日でもハワイの教会でよく歌われる。
title: 南風 (アルバム)
text: 第5曲の「てぃんさぐぬ花」は沖縄民謡で、他は全てカバー曲である。「童神」は夏川が愛唱している子守唄で、「胎教にいい」と評判にもなり、夏川のレパートリーとして定着している。2003年9月26日にはシングル「童神〜ヤマトグチ〜」を発表しているが、ここに収録されているのはオリジナルのウチナーグチ・バージョンである。オリジナルの歌手の古謝美佐子との共演でもたびたび歌っており、2006年3月22日発売のアルバム『RIMITs 〜ベスト・デュエット・ソングス〜』には古謝とのデュエットによる「童神 〜太陽・月バージョン〜」が収録されている。
title: 東京ディズニーランド リロ&スティッチのフリフリ大騒動〜Find Stitch!〜
text: スペシャルイベント自体がハワイの雰囲気なので、歌詞にもハワイ語の歌詞が入っていたり、「タ・フワフワイ(ハワイの戦争の歌)」など有名なハワイアンミュージックが使われている。
title: セントルシア
text: セントルシアの名は、クリストファー・コロンブスがこの島を「発見」したとされる日が、聖ルチアの祝日であったという伝承に由来する。聖ルチアは、ナポリ民謡「サンタ・ルチア」で歌われていることで有名なキリスト教の聖人である。
title: アロハ・オエ
text: 歴史家のラヒラヒ・ウェッブの記録によれば、1878年にまだ若い王女であったリリウオカラニが、オアフ島北部のマウナヴィリという場所で、ある少女と軍人との別れの光景を目にして書いた詞であるとされており、一般的にはこれが定説となっている。
title: クムリポ
text: クムリポとは「起源」を意味するハワイ語で、18世紀の初頭にロノイカマカヒキ王子(カメハメハ大王の祖父の代に相当)の誕生を祝って編纂されたとされる。日本における古事記にも相当する壮大な叙事詩で、宇宙の起源から歴代の王の業績に至るまでが16パート2102行にわたる散文で語り継がれている。 文字を持たなかったハワイでは全て口承によって秘密裡に伝えられてきたが、ハワイ王国第7代カラカウア王が崩御前年の1889年に公表し、妹のリリウオカラニ女王が退位後の1897年に英訳することにより、世界的に有名となった。
title: 乙女の祈り (ザ・ピーナッツの曲)
text: 原曲は1855年にテクラ・バダジェフスカが当時18歳で作曲した「乙女の祈り」で、メロディーを大幅にアレンジの上で使用している。
title: ハワイ州
text: メレはハワイ人の神への祈りである。ハワイの音楽は伝統音楽やポップスなど豊かに発展してきた中、20世紀に創始された土着音楽として、ハワイアン・ポップスがある。この音楽はスラックキーギターや、西洋風の裏声など、欧米からもたらされたものであるが、現在ではハワイを代表する芸能の一つとして広く愛好されている。ハワイ独特の楽器として知られるウクレレは、19世紀にポルトガル移民が持ち込んだ楽器が原型と言われている。ウクレレの日(ukulele day in hawai'i)は2月13日。
title: 誕生日のチャチャチャ
text: 『誕生日のチャチャチャ』(たんじょうびのチャチャチャ)は、イタリアの童謡を原曲とする日本の楽曲。またこの歌曲の原曲となったイタリア語の歌もこの名称で言及されることがある。
title: アロハ・オエ
text: この曲の譜面は1895年に発売され、たちまちミリオンセラーの大ヒットとなったが、製作された時期に関しては1883年にサンフランシスコで初演されたという説と、ハワイ王国が白人勢力の圧力により崩壊する前後に作られたとする2つの説が存在する。
title: 島唄 Shima Uta
text: アルゼンチンから端を発したこの一件により、当シングルもオリコンチャートで10位まで上昇、10万枚を越えるリバイバル・ヒットとなった(THE BOOMのシングルがオリコン15位圏内にランクインするのは 1995年の「手紙」以来、7年ぶりのことであった)。その年の紅白歌合戦に「アルフレド・カセーロ&THE BOOM」のユニットとして1993年以来の出場を果たしている。1993年に出場した際は「ウチナーグチ」(沖縄方言)で「島唄」を歌っていたが、2002年は標準語(オリジナル・ヴァージョン)で歌っている。
title: ブルーム郡 (ニューヨーク州)
text: アイモコは、沖縄県大宜味村在住のローカルタレント・ミュージシャン。イベントやテレビ・ラジオで芸能音楽活動を行う夫婦ユニット。大宜味村第一号ふるさと観光大使。おもな楽曲に「ハルサー讃歌」「ウチナーグチかぞえうた・おおきなわ」
title: わが祖国 (スメタナ)
text: 最初の主題には、15世紀から16世紀にかけてイタリアで活動したテノール歌手ジュゼッペ・チェンチ作の『ラ・マントヴァーナ』に由来するメロディが改変されて用いられている。同曲はモルドバ(モルダヴィア)などにも伝わり、民謡の一節に流用され、イスラエルの国歌『ハティクヴァ』のメロディの基礎ともなっている。スメタナの祖国ボヘミアにおいても、民謡\"Kočka leze dírou\"に用いられている。スメタナはこの『ラ・マントヴァーナ』に由来する祖国の民謡のメロディを、第1主題として採り入れたものと思われる。
title: キラ・カアイフエ
text: 応援歌の原曲はハワイ民謡の「Ta-Hu-Wa-Hu-Wai(タフアフアイ)」。
title: ハワイ文化復興運動
text: 第一回ハワイ文化復興運動は1860年代に、ハワイ王国のカメハメハ5世治世下(1863年-1872年)の民族主義的な考えと関係がある。彼は敵もかなりいて、1820年代から始まったハワイのキリスト教化以来、近代化の過程で禁止されていたフラを復活した。彼はキリスト教色が強かった国歌「He Mele Lahui Hawaii」を「ハワイ・ポノイ」に置き換えた。また、メレなどのチャント、サーフィンなどの伝統スポーツ、王族の伝統的儀式も復活させた。
title: Chicken Garlic Steakのアカペラモーニング♪
text: 日本語では、「ハムダン・アル・カマリ」「ハムダン・アルカマリ」「ハムダーン・アルカマリ」などと表記されることがある。
title: ミネハハ (歌手)
text: アフリカを一人旅したことをきっかけに自分の歌を歌おうと決意し、CMソングの仕事をすべて断り、1994年にソロ歌手MINEHAHA(ミネハハ)としてデビュー。ミネハハの名は北米アメリカ原住民のダコタ族の酋長の娘の名前に由来する(ミネは水、ハハは微笑みの意味)とヘンリー・ワーズワース・ロングフェローの「ハイアワサの歌」に書いてあるが、実は単に水の滝という意味(MINE:水)(HAHA:滝)。2008年9月、アメリカ原住民の聖地デビルスタワーにて、大酋長アーヴォル・ルッキングホースより正式に授与された。
title: カウナカカイ (ハワイ州)
text: カウナカカイ(英: Kaunakakai)は、アメリカ合衆国のハワイ州、マウイ郡にある国勢調査指定地域 (CDP) 。人口は2000年国勢調査時で2726人と、モロカイ島では最大の町である。1930年代は「カウナカカイの狂った町長」 (The Cockeyed Mayor of Kaunakakai) という歌で知られた。
title: 月ぬ美しゃ
text: 月ぬ美しゃ(つきぬかいしゃ、「月の美しさ」)は、八重山地方から伝わった沖縄民謡である。
title: 愛国行進曲
text: 大東亜戦争(太平洋戦争)でアジア各地を占領した日本軍はこの歌を広めた。そのため戦後40年ほどまでは日本を代表する曲だと思っていた外国人が多かった。作家の阿川弘之は1966年(昭和41年)山本五十六の搭乗機の残骸を探しにブーゲンビル島に行った際、ガイドの住民が「ミヨトウカイノ」と歌っていたことを『私のソロモン紀行』に記述している。パラオでは『パラオの夜明け』という替え歌になっている。また、インドネシアの独立記念行事では独立戦争の関係者達によって歌われ、1994年(平成6年)に日本の報道機関によって取材されている。フィリピンの大統領だったフェルディナンド・マルコスの妻イメルダ・マルコスは訪日した際に香淳皇后とこの歌を一緒に歌った。
title: 島唄 (オリジナル・ヴァージョン)
text: 前年の「島唄(ウチナーグチ・ヴァージョン)」(1992年12月12日発売)の沖縄でのヒットを受け、標準語で歌われた「オリジナル・ヴァージョン」の全国発売の要望も高まったことから発売された。しかしTHE BOOMとしては当初、リリースを考えていなかったという。この曲は1992年のアルバム『思春期』からのシングルカットということになっているが、実際にはシングルに収録されているのはリミックスされたヴァージョン(1992年のベストアルバム『THE BOOM』に収録)である。当時の沖縄ブームと、前年の「ウチナーグチ」の沖縄でのヒットも話題となり、この曲も幅広い層に高く評価され、全国で150万枚を売り上げる大ヒットとなった。現在、この「島唄」は国内外問わず多くのアーティストにカバーされている。
title: 平和の琉歌 〜Stadium Tour 1996 "ザ・ガールズ万座ビーチ" in 沖縄〜
text: ライブツアーに合わせて作られた曲。テーマはアメリカ軍による沖縄領土の占領、現在も残る米軍基地についてである。「沖縄の方の悲しみを知ったような気持ちで作った」といい、古謝美佐子の舞台に影響を受けた事も経緯の一つとして述べている。タイトルの「琉歌」は「りゅうか」と読み、「流歌(ながれうた)」と「琉球(沖縄の旧称)」を掛けたものになっている。「琉歌」は琉球王朝時代から続く定型詩であり、この曲の歌詞はそれに則ってはいないものの全編七五調で統一されている。これについては自身のラジオ「やさしい夜遊び」でそれまで琉歌の意味を分かっていなかったことや、琉歌そのものを沖縄出身のラジオパーソナリティーのきゃんひとみに教えてもらったことを述べている。
title: かもめ食堂
text: そんな折、ふいに食堂にやってきた日本かぶれの青年トンミ・ヒルトネンから『ガッチャマンの歌』の歌詞を質問されたものの、歌い出しを思い出すことができずに悶々としていたサチエは、町の書店で背の高い日本人女性ミドリを見かける。意を決して「ガッチャマンの歌詞を教えて下さい」と話しかけると、弟の影響で知っているというミドリはその場で全歌詞を書き上げる。「旅をしようと世界地図の前で目をつぶり、指した所がフィンランドだった」というミドリに縁を感じたサチエは、彼女を家に招き入れ、やがて食堂で働いてもらうことになる。
title: 平尾昌晃
text: ポール・アンカが作詞・作曲した「好きなんだ! (I Love You)」は、日本での売上は10万枚程度に留まったが、ハワイでは地元ラジオ局KPOI(英語版)が流したことをきっかけにリクエスト・ランキングで1位を記録する大ヒットとなった。1959年12月、ハワイで開催された「アメリカン・ポップス大会」では、日本代表として歌唱した。
title: オタマジャクシ
text: 初めに述べた通り、その名の由来からして身近な小動物として日本人に親しまれてきたことを示すオタマジャクシは、童謡などでも歌い継がれてきている。アメリカ民謡『リパブリック讃歌』を原曲とし、永田哲夫と東辰三によって作詞された童謡『お玉じゃくしは蛙の子』は、大抵の日本人が知るところである。また同じ題と歌詞で、ハワイ民謡「Na Moku 'Eha」から採譜した、灰田勝彦の歌による歌謡曲も作られた。
title: ジンギスカン (曲)
text: 2004年12月16日にはサッカー国際親善試合「日本対ドイツ」戦で「ジンギスカン」を基にした応援歌が披露される。これは2006年のFIFAワールドカップの会場がドイツということもあり、アメリカ大会(1994年)へ向けて行われたアジア地区予選(1993年)で歌われたアメリカ民謡「リパブリック讃歌」の替え歌「アメリカへ行こう」、1998年のフランス大会本戦で披露されたフレンチポップ歌手ミッシェル・ポルナレフの大ヒット曲「シェリーに口づけ」の替え歌「アレー ジャポン」に続くケースとなった。
title: 交響曲第2番 (アイヴズ)
text: アイヴズのその他の作品と同じく、欧米のさまざまな旧来の旋律が引用され、コラージュされており、愛国歌《コロンビア、大洋の至宝よ》、《ロング・ロング・アゴー》《アメリカ・ザ・ビューティフル》《わらの中の七面鳥》といった民謡や、《草競馬》《主人は冷たい土の中に》といったフォスターの歌曲、ベートーヴェンの《運命交響曲》やブラームスの《交響曲 第1番》、ワーグナーの楽劇《トリスタンとイゾルデ》が引用され、終楽章では《コロンビア、大洋の至宝よ》が堂々と奏されたのち、不協和音で閉じられる。ただし、引用は原曲そのままではなく、変形され、さらに息の長い旋律へと展開されている。
title: アーヴィング・バーリン
text: 正式な音楽教育を受けたことはなく、楽譜の読み書きは出来なかったが、半世紀にわたる音楽活動で膨大な量の優れたポピュラー・ソングを作詞・作曲し、ジョージ・ガーシュウィンをして「アメリカのシューベルト」と言わしめた人物である。ことに著名な代表曲に「ホワイト・クリスマス」「ゴッド・ブレス・アメリカ」「イースター・パレード(英語版)」などがある。
title: ロイツマ・ガール
text: ロイツマ・ガール(Loituma Girl)、別称リークスピン(Leekspin)は、ロイツマの歌うフィンランド民謡「イエヴァン・ポルッカ」の一部分に、日本のテレビアニメのキャラクターを組み合わせた動画の通称。
title: 村松健
text: 1991年、蝶や唄そして精神世界に導かれ、奄美大島へ漂着。毎年ミハチガツ(旧暦八月)のひと月を島で過ごす。ウバァ(姥)に唄を習い、はぶら(蝶)に誘われて森を漂い、海辺のスローライフを始める。
title: ホセ・フェリシアーノ
text: 1970年に発表された「Feliz Navidad(英語版)」(フェリス・ナビダッド、スペイン語で「メリークリスマス」の意)は米国およびスペイン語圏でもっともよく聴かれるクリスマス・ソングのひとつとなっている。
title: 大城バネサ
text: アルゼンチン生まれの日系アルゼンチン人2世(父親は沖縄県生まれの日系1世、母親は祖父母が沖縄県出身の日系2世)。祖父母が沖縄県出身のため、幼少の頃から沖縄民謡や日本の音楽に親しみ、日系人の間で開催されるカラオケ大会などで演歌を唄い始めた。3歳の時に最初に人前で唄った曲は、牧村三枝子の「みちづれ」。日本の歌(主に演歌)は、衛星放送の歌番組や日本の親戚から送られてくるミュージックビデオやカセットテープを何回も聴き、歌詞をアルファベットに直して独学で覚えた。
title: 島々清しゃ
text: 本作のタイトルは、普久原恒勇(ふくはらつねお、1932年 - )の沖縄民謡「島々清しゃ」より。美しい自然と音楽とにより、人と人が結ばれてゆく様子を描く。
title: 追憶 (唱歌)
text: 「フリー・アズ・ア・バード」は、アメリカ合衆国の詩人で、賛美歌の作詞作曲もしたメアリ・S・B・シンドラー(英語版)(旧姓:ダナ (Dana))が、スペインの旋律をもとに、旧約聖書の詩篇(第11篇)に基づいて作詞した賛美歌とされる。ただし、原曲となった具体的な楽曲は特定されていない。曲名は「鳥のように、(向こうの山に)飛んでゆけ」を意味する冒頭の1行から取られている。
title: ジェニファー (タレント・歌手)
text: 2002年、ジェニファー・ペリ(Jennifer Perri)として日本とハワイでアルバムデビュー。ハワイでの発売日となる7月2日がホノルルで「ジェニファーの日」に制定されている。
title: 牧伸二
text: 歌うボヤキ漫談『やんなっちゃった節』で人気者になり、早くも1960年に文化放送でレギュラー番組『ウクレレ週刊誌』を持たされる。この『やんなっちゃった節』は、『タフアフアイ』(英題\"Hawaiian War Chant\"、ハワイ先住民のポリネシア人の戦意昂揚歌)をアレンジしたもので、時世に応じた1500余の歌詞ストックがある一方、牧自身も舞台で原曲を披露することがある。
title: コンドルは飛んでいく
text: コンドルは飛んでいく(コンドルはとんでいく、El Cóndor Pasa)とはアンデスのフォルクローレの代表的な楽曲である。1970年にアメリカ合衆国のフォークロックデュオ、サイモン&ガーファンクルによってカバーされ日本やその他の国々に広く知られるようになった。
title: ハワイの音楽
text: ハワイの音楽(ハワイのおんがく)は、ハワイで演奏される伝統的なハワイ民族音楽や、ハワイアン・ポップスを指す。ハワイアン・ミュージック、または単に「ハワイアン」とも呼ばれる。
title: ヨナ抜き音階
text: 明治以降に作られた日本の唱歌には、外国の曲に詞をつけたものがかなりある。そのうち、「螢の光」や「故郷の空」は、スコットランドの民謡のヨナ抜き長音階(と同じもの)である。また、ラテンアメリカのフォルクローレでも同様の音階が一般的である。
title: 琉神マブヤー外伝 SO!ウチナー
text: そんなある日、マジムンが復活した影響で、沖縄に伝わる昔話の心である「マブイバナ」が消えかかってしまう。
title: パパラギ (宝塚歌劇)
text: パパラギとはサモア語で\"天から降りてきた人\"という意味である。それに転じてヨーロッパの意。サモア人が初めて知ったヨーロッパの世界を、彼らなりに想像して繰り広げられた、奇妙で華麗、不思議で絢爛なショー。幕開きにはサモアの空と星空が広がり、その先では蜃気楼のようにヨーロッパが現れる。自然回帰をモチーフにした、カラフルで熱い作品。エネルギッシュなダンスが炸裂した。やしきたかじんは自作曲の「心はいつも」を提供した。
title: ラムとコカコーラ
text: この曲は、アメリカ合衆国ではアムステルダムが作詞し、ジェリ・サリヴァン (Jeri Sullivan) とポール・バロン (Paul Baron) が作曲したものとして登録された。旋律は、それ以前にベネズエラのカリプソ作曲家ライオネル・バラスコが「L'Année Passée」(「過ぎ去りし年」といった意)と題して発表していたものであったが、それ自体がマルティニークの民謡を下敷きにした作品であった。「ラムとコカコーラ」の歌詞は、トリニダードのカリプソ・ミュージシャンだったルパート・グラント (Rupert Grant)が書いたもので、彼は芸名としてロード・インヴェイダーを名乗っていた。
title: ユスキュダル
text: 1950年代に世界的にヒットし、日本でも江利チエミの歌唱で知られたトルコ民謡の「ウスクダラ」(Üsküdar'a -「ユスキュダルへ(行ったら)」という意味)の舞台である。ただし、音羽たかしによる日本語訳詞はトルコ語の原歌詞とはほとんど関係がないエキゾチックな内容である。
title: ビギンの島唄 〜オモトタケオ〜
text: 「イラヨイ月夜浜」は、1993年にBEGINと同じ石垣島出身の歌手・大島保克へ提供された楽曲(作曲のみ)。「イラヨイ」とは、宮古島方言で「愛おしい」「懐かしい」という意味の古語。「竹富島で会いましょう」は、竹富島の実在する浜辺の名前や名物が登場する、ご当地ソングのひとつ。このように、沖縄のなかでもとりわけ、メンバーの故郷がある八重山諸島が多く登場する作風が特徴のひとつとなっている。
title: シラクサのルチア
text: ルーテル教会信徒が圧倒的に多いスウェーデン、フィンランド、デンマーク、ノルウェーで崇敬される数少ない聖人の一人である。これら北欧諸国では、キリスト教伝来前の晩冬の祝祭『光の祭り』がルチア信仰と結びつき、12月13日に『聖ルチア祭』として国中で祝われる行事となっている(他にスカンディナヴィア諸国で知られる聖人は、洗礼者ヨハネとノルウェーの守護聖人聖オーラヴである)。また、彼女はナポリの船乗りたちの守護聖人でもあり、サンタ・ルチアという有名なナポリ民謡も作られている。街中には同名の港もある。
title: THE BOOM
text: 2002年4月頃、極東の地・アルゼンチンで「島唄」がアルフレッド・カセーロというマルチタレントに日本語のままカヴァーされ、大ヒットしているというニュースが伝えられる。5月22日にお「島唄」の復刻版である「島唄 Shima Uta」を前所属のレコード会社ソニーミュージックよりリリース。アルゼンチンでの「島唄」ヒットが日本でも話題となったこと、また2002 FIFAワールドカップでのアルゼンチンの応援歌となったことから「島唄」の再ブームが巻き起こり、10万枚を売り上げるリバイバルヒットとなる。
title: テン・リトル・インディアンズ
text: テン・リトル・インディアンズ(Ten Little Indians)は、英語圏で広く親しまれている民謡。マザー・グースのひとつとして知られる。
title: ヨーデル
text: アメリカ合衆国ハワイ州やアフリカ西部のバカ族の民族音楽、さらには日本の民謡にも、ヨーデルと同様の歌唱法が使われている歌が存在する。
title: ロンゴロンゴ
text: 「ロンゴロンゴ」という語は、これらの絵文字群を指す現代の呼称であり、イースター島の土着語であるラパ・ヌイ語で、「暗誦、朗誦、詠唱」という意味である(Englert 1993)。
title: 照屋政雄
text: 照屋 政雄(てるや まさお、1939年6月1日 - )は、沖縄県中頭郡読谷村出身の沖縄民謡の歌手。 沖縄市で「照屋政雄三線店」を経営する傍ら、テレビ・ラジオ等のメディアで沖縄民謡を多数発表。「トゥルルンテン」「ちょんちょんキジムナー」「流れの渡り鳥」「明日からや」などのヒット曲を出す。
title: 恩納岳
text: 恩納出身の「なべ」という女性が残した琉歌があり、恩納岳に阻まれた金武に住む恋人を偲んだものといわれる。その歌を以下に紹介する。
title: 家路 (ドヴォルザーク)
text: ドヴォルザークの弟子であったフィッシャーは、1922年に、「ラルゴ」の主題の旋律に歌詞を載せて、編曲し、霊歌風の楽曲「家路 (Goin' Home)」としたが、この曲はしばしば民謡や伝統的な霊歌と誤解されることがある。そのような誤解が生まれた背景には、もともとこの旋律が、先住民オジブワ族の英雄譚に取材したヘンリー・ワーズワース・ロングフェローの詩『ハイアワサの歌』のオペラ化のために構想されたものを元にしていたことや、ドヴォルザークが黒人の弟子であったハリー・バーリー(英語版)から多数の霊歌を聞いており、これを『新世界より』の構想に活かしたことがあった。バーリーは、ドヴォルザークが『新世界より』の作曲にあたって黒人霊歌を参考にしていたと述べている。
title: 韓国国際放送交流財団
text: アリランテレビ(Arirang TV)は、韓国国際放送交流財団が運営する国際テレビ放送局。本拠地は、大韓民国ソウル特別市。韓国の時事、文化や歴史に関する英語情報を韓国周辺地域へ提供している。放送局名である「アリラン」は、朝鮮の代表的な伝統民謡であるアリランに由来している。
title: ジョン・ハナー
text: イマ・スマック(Yma Sumac、1922年9月13日 - 2008年11月1日)はペルー出身の女性歌手。
title: ハワイの音楽
text: ハワイの伝統舞踊であるフラは、ポリネシア系先住民の伝承や神話を元に、11世紀頃にその歌と踊りが創作された。初期のフラは王家や首長にのみ伝えられ、儀式の際に踊る神聖な舞踊として見られていたが、カアフマヌによってカプの廃止が進められると、その神聖観は否定されるようになる。さらにプロテスタンティズムが浸透し、肌の露出が禁じられるようになり、ムームーの着用が指導されるようになり、伝統舞踊としての基盤が崩壊し、古代の伝統舞踊としてのフラは消滅した。1880年代にカラカウアがフラを復帰させようと試み、西洋音楽の要素と融合され、今日に継承される「モダン・フラ」に至った。
title: カール・ニールセン
text: 舞台用管弦楽曲には『アラジン』(1919年)と『母』 作品41(1920年)がある。『アラジン』はコペンハーゲンでのエーダム・ウーレンスレーヤ(英語版)のおとぎ話の上演に合わせて作曲された。楽曲全体は演奏時間80分を超え、オペラを除くとニールセン最長の作品であるが、「東洋的行進曲」、「ヒンドゥーの踊り」、「黒人の踊り」からなる短い管弦楽組曲版がしばしば演奏される。『母』は南ユトランドのデンマーク再編入を祝して書かれ、1921年に初演された。曲はその際に生まれた愛国的な韻文に対して作曲されている。
title: 大城バネサ
text: ステージでは主にパンツ・スーツ姿で張り唄を中心に歌ってきたが、第5弾シングル「翼 かさねて」ではドレス姿でしっとりとした女唄にも挑戦している。2008年1月23日発売の「愛の天秤(バランサ)」は出生地の音楽アルゼンチン・タンゴをテーマにした楽曲となっており、アコーディオニストのcobaがアレンジを担当し、演奏にも参加している。また、カップリング曲「南風(なんぷう)」は、彼女のルーツ沖縄の海人を歌った曲。
title: 寺島尚彦
text: 卒業後もシャンソン音楽活動を継続し、1967年には、初めて訪れた沖縄に心を揺さぶられ、沖縄戦の悲劇を歌った代表作『さとうきび畑』を作詞・作曲したことで知られる。
title: ハワイの宗教
text: ハワイ神話では、大地をつかさどる女神「パパハナウモク」(国を産むパパ)と天空をつかさどる男神「ワケア」が結ばれて、ハワイ島、マウイ島、カホオラウェ島が生まれる。 その後パパはタヒチ島に戻ってしまうので、残されたワケアはヒナと結ばれてモロカイ島を、カウラワヒネと結ばれてラナイ島が生まれる。
title: 黒島 (沖縄県竹富町)
text: また、蔡温の時代(18世紀前半)、八重山では強制移民が行われたが、この島もその対象となり、たびたび西表島や裏石垣(石垣島北部地方)への移民が行われた。この島の民謡として有名なチンダラ節は1732年に黒島の宮里部落から裏石垣の野底に強制移民が行われた際、連れて行かれた恋人の男を思って女が歌ったものと伝えられる。また、石垣島にある野底岳の別名「野底マーペー」は、このときに移住させられたマーペーという女が黒島に残った恋人恋しさに集落の裏山に登ったが、於茂登岳に阻まれて黒島を目にすることができず絶望して石になったという伝承に因む。
title: 太陽の彼方に
text: 1972年5月25日、ゴールデン・ハーフが、シングル「ゴールデン・ハーフの太陽の彼方」(B面は「カム・カム・ハワイ」)を出して、この曲をリバイバルさせた。
title: 所ジョージ
text: タモリがハナモゲラ語で作詞した「けさめらの親王むれさのはけ姫に詠む」と言う歌がある(『ジョージのセロリ・パセリ』収録)。
title: 聖ルチア祭
text: デンマークで歌われる『サンタルチア』は、明らかにキリスト教と密接な内容である。
title: ハワイロア
text: ハワイロアはハワイ定住に関する伝説の人で、彼はある時偶然ハワイ諸島を船で発見して 、故郷のKa ʻāina kai melemele a Kane(カーネの黄色の海の土地)へ帰り、彼の家族と8人の漕ぎ手を乗せて、ハワイへ来た。それでハワイは彼の名前が付いていて、ハワイの各島の名前は彼の子供のカウアイ(息子)、オアフ(娘)、マウイ(長男)と名前が冠されている。
title: 恋人岬
text: グアムのタモン湾の北の端にある岬で、グアムで最も有名な景勝地である。岬の公園には、岬名の由来でもある男女が抱き合う像が立っている。これはスペイン統治時代に、先住民であるチャモロ族の娘が、結婚を迫るスペイン人総督から逃れ、同族の恋人と永遠の愛を誓い、お互いの髪を結びあって岬の断崖から身を投じたという悲恋伝説をモチーフとしている。
title: キリストの墓
text: ただし、全くの奇説であり、大多数の日本人はおろか、他国でも全く認められておらず。また、その根拠としているものも、学術的な論拠にもならない。竹内の来訪以前に、キリストやそれを彷彿とさせる貴人が戸来に逃れて来て死んだという伝承は現地になかった。「ナニャドヤラ」やそれに近い「ナニャトヤラ」も戸来固有ではなく、岩手県北部にかけて広く歌われていた。
title: 普天間かおり
text: 故郷沖縄のことを想った、スローな曲を数多く発表。またラジオ番組のパーソナリティも多数こなしている。ポッドキャスティング「普天間かおりの真南風(マフェー)便り」をラジオ福島にて配信中。
title: 遥かなティペラリー
text: 『遥かなティペラリー』(It's a Long Way to Tipperary)あるいは『ティペラリーの歌』(Tipperary Song)とは、イギリスの歌である。日本では『チッペラリー』あるいは『チッペラリーの歌』とも呼ばれる。
title: 宮良長包
text: 1883年(明治16年)石垣町新川に生まれる。宮良家は音楽的才能に恵まれていて、長包の叔父長次は「トバラーマ」の名歌手で、長包の妹ヌヘマは1935年(昭和10年)にコロンビア・レコードに八重山民謡を吹き込んでいる。石垣南尋常小学校、八重山島高等小学校を経て、1903年(明治36年)、首里の沖縄師範学校に入学。卒業後、八重山高等小学校(現登野城小学校)訓導として教育者となる。後年、沖縄県民としては初めて、県師範学校の唱歌担当教諭に迎えられ、そこで晩年まで教育活動に従事した。
title: 海辺の生と死 (映画)
text: 作中で使われた奄美島唄は、加計呂麻島出身の朝崎郁恵が歌唱指導に当たった。朝崎はミホの過ごした押角地区に隣接する花富(けどぅみ)地区の出身であり、作中トエが歌う「朝花節」も朝崎の母親が同地区で採取したものである。本来は押角地区の歌ではないが、島の外の人と契りを結んではならないとする歌詞に惚れ込んだ越川は、満島と相談して採用を決めたという。他にも、ミホが敏雄に捧げた奄美方言の歌「千鳥浜(チジュラハマ)」が作中に盛り込まれている。
title: パトリック・ハーラン
text: 1987年にハワイの歌手、グレン・メデイロスがカバー曲としてデビュー。イギリスではヒットチャートの1位になった。
title: ナオミの夢
text: 「ナオミの夢」(ヘブライ語: אני חולם על נעמי;ラテン文字転写:ANI HOLEM AL NAOMI,英語: I Dream of Naomi)は、1970年のイスラエルの楽曲。ヘドバとダビデ(ヘドバ・アムラニ(ヘブライ語版) とダビデ・タル(ヘブライ語版))の著名な歌である。1970年開催の世界47ヶ国の代表が出場した第1回東京国際歌謡音楽祭(後の世界歌謡祭)でグランプリを受賞し、イスラエルと日本において有名になった。
title: タカラヅカ絢爛II -灼熱のカリビアン・ナイト-
text: カリブ海に浮かぶキューバ。この島では年に一度、夏に近い満月の夜に妖精たちが海の中から踊りながら現れるのだ。踊りが大好きな妖精のポノポはその夜人間の娘・マリアに出会い2人は恋に落ちる。
title: 紅茶花伝
text: 因みに、「大航海時代に帰らぬ船乗りたちを待つ女たちの歌」という起源説は、1974年まで続いた独裁政権(エスタード・ノーヴォ)の文化政策の中で作られたでっちあげである。アマリア・ロドリゲス(1920~1999)が国民的歌手として国内外で知られ、その人気は死後も衰える兆しを見せない。
title: 神よニュージーランドを守り給え
text: 「神よニュージーランドを守り給え」の詩は、ヴィクトリア朝期にアイルランドからダニーデンへと渡った移民トーマス・ブラッケンによって、1870年代に執筆された。 1876年、この詩に対し曲を付けるためのコンペティションが開催され、審査の結果、ヴァン・ディーメンズ・ランド(現在のオーストラリア・タスマニア州)出身のローレンス(ニュージーランド)(英語: Lawrence, New Zealand)の音楽家ジョン・ジョセフ・ウッズが一晩で書き上げた曲が優勝となった 。 初演は1876年のクリスマスに、ダニーデンのプリンセス・ストリートにあるクイーンズ・シアターで行われ 、1878年2月には楽譜が出版された。
title: 安里屋ユンタ
text: 1934年には石垣島の白保尋常高等小学校(現・石垣市立白保小学校)代用教員で、後に立法院議員となった星克(1905年 - 1977年)が作詞、沖縄師範学校で音楽教師を務めていた宮良長包(1883年 - 1939年)が作曲した「安里屋ユンタ」がコロムビアレコードより発売された。これによって「安里屋ユンタ」の名が日本全国に広められた。現在は、単に「安里屋ユンタ」というとこのレコードバージョンを指すことが多いが、古謡の「安里屋ユンタ」を知る人は、このバージョンを「新安里屋ユンタ」と呼んで区別することが多い。
title: 平和の琉歌 〜Stadium Tour 1996 "ザ・ガールズ万座ビーチ" in 沖縄〜
text: 沖縄歌手のネーネーズがオリジナルの沖縄詞を加えてライブで演奏された同曲が2000年発売のアルバム『オキナワ』に収録されている。
title: フラ
text: ハワイ島ヒロでは「メリー・モナーク・フェスティバル」として、例年復活祭から一週間、世界最大のフラのコンテストが行われている。これはキリスト教受容によって弾圧されていたフラを復興させたカラカウア王(通称「陽気な王様Merry Monarch」)を記念したものである。
title: 旅立ちの島唄〜十五の春〜
text: 沖縄本島から360km離れた沖縄県南大東島は高校がなく、中学生たちは進学のためには島を出て家族と離れて暮らさなければならない。少女民謡グループ「ボロジノ娘」は、毎年卒業シーズンに別れをテーマにした民謡「アバヨーイ」を父母に向けて歌い、島を旅立って行く。 中学3年になった「ボロジノ娘」のリーダー・仲里優奈(三吉彩花)も、あと1年で生まれ育った島から旅立たなくてはならない。島を離れての新しい暮らしに対する不安、ずっと二人暮らしだった父(小林薫)を島に残していく罪悪感、切ない初恋など、さまざま思いを抱き、優奈は最後に島唄を歌いきって旅立とうと前進して行く。
title: ハワイの宗教
text: ハワイ神話では、ハワイ人の祖先はハーロア(Hāloa)であるといわれている。ワケアがパパとの間の娘ホオ・ホクラカニと関係してできた第一子は死産で、それを葬ったらそこからタロイモが出てきたという。第二子はハーロアといい、彼がハワイ人の祖先であると信じられている。このためタロイモはハワイでは大切に扱われている。また、この神話はチャント「ハーロア」として、今でもハワイでよく聞かれる。なお、ハワイ人の祖先はクムホヌア (Kumu-Honua) であるという神話は、アダムとイブの話によく似ており、19世紀にキリスト教が入ってきてからの創作と言われている。
title: おおスザンナ
text: 「おおスザンナ」(Oh! Susanna)は、スティーブン・フォスターのミンストレルソングで、1848年に最初に出版された歌曲。ヨーロッパ音楽、白人アメリカ人の音楽、アフリカン・アメリカンの音楽を融合させた、最も有名なアメリカの歌である。
title: アラベスク (歌手)
text: 日本で2000年にヒットしたモーニング娘。の「ハッピーサマーウェディング」はサウンドアレンジやメロディにおいてアラベスクの影響を強く受けており、アラベスクへのオマージュともいえる楽曲である。
title: ANAK (息子)
text: 『ANAK(息子)』は、フィリピンのフレディー・アギラが1977年に作曲したポップス。原曲の歌詞はタガログ語で歌われている。
title: マウイ (ハワイ神話)
text: マウイ(英語: Māui)はポリネシア神話に現れる半神の大英雄マウイで、「イタズラ好き」としてハワイ神話でもさまざまな活躍をしている 。ハワイの神話集『クムリポ』によれば、アラカナ(ʻAkalana)と妻ヒナ・ア・ケ・アヒ(Hina-a-ke-ahi、ヒナ)の子で、彼らには子供4人( Māui-mua, Māui-waena, Māui-kiʻikiʻi and Māui-a-kalana. )があった。