クイズ問題: ボストン美術館に所蔵されている、人間の一生を「誕生」から「死」に至るまでの様々な場面を表現した、フランスの画家ポール・ゴーギャンがタヒチ滞在中に描いた作品のタイトルは何?
答え: 我々はどこから来たのか 我々は何者か 我々はどこへ行くのか

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: 死霊が見ている
text: 死霊が見ている(しりょうがみている、英: Spirit of the Dead Watching、マナオ・トゥパパウ)は、ポール・ゴーギャンが、裸のタヒチの少女が俯せに横たわっている所を描いた、1892年の油絵。老婆が彼女の後ろに座っている。ゴーギャンは、このタイトルは、死霊を幻視する少女、または死霊に幻視される彼女のいずれかを指すかもしれないと語った。
title: エドゥアール・マネ
text: ポール・ゴーギャンも、『オランピア』のかなり忠実な模写を制作している。ゴーギャンのタヒチ時代の作品『死霊が見ている(マナオ・トゥパパウ)』、『テ・アリイ・ヴァヒネ(王の妻)』などの裸婦像には、『オランピア』のイメージが見て取れ、しかも、平坦な色彩を更に押し進めたものとなっている。マネの作品には、ゴーギャンにつながるオリエンタリズムやプリミティヴィスムの要素も隠れていることがうかがえる。
title: 津田元嘉
text: エロティック・アート(Erotic art)は、性的な芸術作品。絵、彫刻、写真などが含まれる。西洋においてはトマス・ローランドソンやペーター・フェンディの絵画作品が有名。インドではカジュラーホーに位置するミトゥナ像が代表的なエロティック・アートである。
title: リーゼ・マイトナー
text: 『裸のマハ』(はだかのマハ、Volavérunt)は1999年に製作されたスペイン・フランスのサスペンス映画。フランシスコ・デ・ゴヤの代表作である絵画「裸のマハ」を題材にしている。
title: なむあみだ仏っ!-蓮台 UTENA-
text: 『記憶の固執』(きおくのこしつ・きおくのこしゅう、スペイン語: La persistencia de la memoria、フランス語: Persistance de la memoire)は、スペインの画家サルバドール・ダリによる油絵。1931年に製作され、ダリの代表作とされている。縦24.1cm、横33.0cm。 現在はニューヨーク近代美術館に所蔵されている。
title: ドラ・マール
text: ドラ・マール(Dora Maar、1907年11月22日 - 1997年7月16日)は、フランスの写真家、画家。特にシュルレアリスムの写真家として活躍した。1937年にパブロ・ピカソが制作した《泣く女》のモデルであり、この直前にピカソが《ゲルニカ》を制作したときには、1月近くにわたって制作過程を撮影した。フォト・モンタージュによるドラ・マールの代表作はロンドン、ニューヨーク、アムステルダムなどで開催された主なシュルレアリスム展に展示された。日本で最初に紹介されたのは、瀧口修造と山中散生の企画、『みづゑ』の後援による1937年の海外超現実主義作品展においてである。
title: ラカルムート
text: ラカルムートは「権力の朝」や「真昼のふくろう」などの作品で知られるレオナルド・シャーシャ(1921年 - 1989年)が生まれた場所としても知られ、街なかにはシャーシャの像が置かれている。
title: ギャラリー (映画)
text: 『ギャラリー』(Boogie Woogie)は2009年のイギリスのコメディ映画。監督はダンカン・ウォード、出演はジリアン・アンダーソンとアラン・カミングなど。原作はダニー・モイニハンの小説『Boogie Woogie』であり、モイニハン自らが脚本を担当している。原作のタイトルおよび映画の原題は、物語にも登場するピエト・モンドリアンの絵画「ブギウギ」から付けられている。
title: 美しき生命
text: アルバムジャケットにはウジェーヌ・ドラクロワの『民衆を導く自由の女神』が使用されている。「Viva la Vida」(スペイン語で「人生万歳!」を意味する)はメキシコの画家、フリーダ・カーロの作品にちなんでいる。本国イギリスではリリース3日後にNo.1のチャートアクション、30万枚を売り上げた。
title: 叫び (エドヴァルド・ムンク)
text: 幼少期に母親を亡くし、思春期に姉の死を迎えるなど病気や死と直面せざるを得なかった1890年代のムンクには、「愛」と「死」とそれらがもたらす「不安」をテーマとして制作し、「フリーズ・オブ・ライフ(生命のフリーズ)」と称した作品群がある。『叫び』はそのうちの一作であり、最も有名な作品である。また、同題名、同構図の作品群『叫び』の中で世界的に最も著名なのは、最初に描かれた油彩の『叫び』であり、オスロ国立美術館が所蔵している。
title: モナ・リザ
text: サルヴァドール・ダリは、「モナ・リザ」に扮した自画像を1954年に描いている。『モナ・リザ』が1963年にアメリカで公開された直後には、アンディ・ウォーホルが「モナ・リザ」を30枚つなぎ合わせてモチーフとしたシルクスクリーン作品を発表した。
title: オランピア (絵画)
text: 『草上の昼食』と同様に、多くの芸術家によってこの作品のパロディーやオマージュに類する作品が発表されている。ポール・セザンヌは1874年にマネの当作品をセザンヌ自身の解釈によって表現した『モデルヌ・オランピア(現代のオランピア)』を描き、同年に開催された第1回印象派展に出品した。20世紀前半のスイスの画家であるルネ・ヴィクトール・オーベルジョノワ(René Victor Auberjonois)は1943年に『オランピア礼賛』を描いた。日本の現代美術の芸術家である森村泰昌は1988年から1990年にかけて、森村自身が画中の裸体の女性と黒人の召使の2人に扮した『肖像(双子)』と題されたカラー写真を制作した。
title: ドラ・マール
text: 一方、ドラ・マールは1936年からシュルレアリスムの代表作を発表し始めた。1936年6月11日から7月4日までロンドンのニュー・バーリントン画廊で開催された国際シュルレアリスム展(英語版)では《まねをする子ども》、ジャクリーヌ・ランバの肖像《夜明け》、およびシュルレアリスムの先駆・不条理演劇のとされるアルフレッド・ジャリの演劇『ユビュ王』(1896年刊行)に触発された《ユビュの肖像》(アルマジロの胎児を撮ったネガフィルムを使ったフォト・モンタージュ)が展示された。
title: 叫び (エドヴァルド・ムンク)
text: ムンクの『叫び』は5点以上が制作され、オスロ国立美術館所蔵の油彩画、同じくオスロのムンク美術館所蔵のテンペラ画とパステル画(1893年版)とリトグラフ、ノルウェー人実業家のペッター・オルセンが所蔵し2012年5月2日に米国ニューヨークでサザビーズにより競売にかけられ、1億1990万ドル(日本円で約96億円)で落札されたパステル画(1895年版)の5点が知られている。このパステル画の落札価格は、絵画の競売落札価格として史上最高値となった(それまでの最高額は2010年に落札されたパブロ・ピカソの『ヌード、観葉植物と胸像』の1億650万ドル)。
title: ガートルード・スタイン
text: スタイン兄妹の共同収集は1904年遅くに始まったが、これはマイケル・スタインが彼らの信託資金は思いがけない大きな収入で8,000フランになったと知らせてきた時だった。兄妹はこの収入を利用して、ヴォラールの画廊でゴーギャンの『ひまわり』と『3人のタヒチ人』、セザンヌの『水浴びする人』およびルノアールの2作を購入した。
title: ムンク美術館
text: 2004年8月22日の日曜日、ムンクの代表作である『叫び』と『マドンナ』の2枚が、武装した強盗らによってムンク美術館から盗難された。ノルウェー警察は2006年8月31日に2枚とも取り戻したと発表したが、詳しい経緯は明らかにされていない。2枚とも修復の上、再び展示されている。
title: エドヴァルド・ムンク
text: 『叫び』はその遠近法を強調した構図、血のような空の色、フィヨルドの不気味な形、極度にデフォルメされた人物などが印象的な作品で、最もよく知られ、ムンクの代名詞となっている。絵葉書に始まり、様々な商品に意匠として採用されており、世界中で『モナ・リザ』と並び美術愛好家以外にも抜群の知名度を誇る作品でもある。
title: 叫び (エドヴァルド・ムンク)
text: 『叫び』(さけび、ノルウェー語: Skrik、英語: The Scream)は、ノルウェーの画家のエドヴァルド・ムンクが1893年に制作したムンクの代名詞とも言える油彩絵画作品。ムンクは同年と1895年にパステル、1895年にリトグラフ、1910年にテンペラで同じ題名、同じ構図による作品を描いており、全5点の『叫び』が存在している。
title: ドラ・マール
text: 《ゲルニカ》がパリ万国博覧会のスペイン館の壁画として発表された1937年に、ピカソはドラ・マールをモデルに《泣く女》を描いた。様々な表情の「泣く女」作品群が存在するが、すでにスペイン館の《ゲルニカ》の隣に《泣く女》の版画が展示されていた。ドラ・マールはこれらの作品を写真に収めると同時に、自らも模写をしたり、同じ《泣く女》として独自の作品(絵画)を制作したりしている。
title: ヴィクトル・ブローネル
text: ヴィクトル・ブローネルまたはブラウネル(Victor Brauner ルーマニア語: [ˈviktor ˈbrawner]、1903年6月15日 - 1966年3月12日)は、ルーマニアに生まれ、フランスで活躍した画家。1930年代にパリでアンドレ・ブルトン、イヴ・タンギーらに出会い、シュルレアリスムの運動に参加。ユダヤ人である彼は、第二次世界大戦中に亡命を希望したが果たせず、オート=アルプ県の小村に隠れ住んで制作を続け、独自の蝋画(エンカウスティーク)の技法を生み出した。夢や無意識の表象、精神分析、神秘主義(オカルティズム)、プリミティヴィズム(英語版)、エロティシズムなどを特徴とする作品を制作。代表作《眼球を摘出した自画像》を完成した7年後に偶然にも左目を失う。詩人ルネ・シャールに「未来を幻視する画家」と称された。
title: エドヴァルド・ムンク
text: 作品の多くはムンク美術館等の美術館に収蔵されている(→主な作品)。その中でも、『叫び』は世界的に抜群の知名度を誇り、複数バージョンのうち個人所蔵のパステル画が、2012年にオークションで手数料込み1億1990万ドル(約96億円)で落札されたことは、大きなニュースとなった(→『叫び』)。
title: 最後の誘惑
text: 撮影はモロッコにて1987年9月17日から62日間にわたって行われた。スコセッシは数年をかけて様々な聖書考古学文献を研究し、レンブラント、ボッシュなどの絵画を参考にしたと言われている。マリアの刺青もその1つで、スコセッシ自身が探してきた資料に基づいている。 サウンドトラックは、ピーター・ガブリエルにより作成され、『パッション』のタイトルでリリースされた。
title: ラ・オレハ・デ・バン・ゴッホ
text: バンド名は、自身の耳たぶを断ち切った事件で知られるオランダ出身のポスト印象派画家・フィンセント・ファン・ゴッホから取られ、\"ファン・ゴッホの耳\"という意味である。これまで発表された曲は、愛や友情、身近な人間関係の機敏を含んだ歌詞のテーマと、一般的なスペインのポップスにありがちな、一聴しての派手さには欠けるものの、ジャンルにとらわれずに入念に構築された詩的なメロディが特徴で、大半の曲の作詞/作曲はメンバーのパブロ・ベネガス、シャビ・サン・マルティンと、現在はソロ活動に転身したアマイア・モンテロによる。
title: わたなべ生鮮館
text: 1991年、ゴヤの連作版画「戦争の惨禍」をモチーフに、殺戮のシーンを取り出して模型にした\"Disasters of War\"で話題になった。
title: ルネ・シャール
text: 一方、この頃、シャールはキアロスクーロの画家ジョルジュ・ド・ラ・トゥールの絵に出会っている。とりわけマグダラのマリアを描いた一連の絵画に着想を得て書いた詩「常夜灯のマグダラのマリア」と散文作品「眠れぬ夜を過ごすマドレーヌ(マグダラのマリア)」(詩の発表は戦後)における女性像は、謎の女性、束の間姿を見せて消えてしまう「不在」の女性として1930年から31年にかけて詩に登場するアルティーヌやローラ・アバの系譜に連なるものである。
title: アート映画
text: ロシアの映画監督であるアンドレイ・タルコフスキーの映画『アンドレイ・ルブリョフ』(1966) は中世ロシアのイコン画家アンドレイ・ルブリョフを主人公に、芸術の自由と、抑圧的な権威のもとでそのために芸術を作る可能性と必要性を掘り下げた作品である。この作品のカット版が1969年に第22回カンヌ国際映画祭で上映され、FIPRESCIグランプリを受賞した。ソビエト連邦時代のアルメニアではセルゲイ・パラジャーノフの『ざくろの色』(1971) において、ジョージアの女優ソフィコ・チアウレリが5役を演じたが、ソビエト当局により上映禁止されたため長期間西側諸国では見ることができなかったものの、批評家のミハイル・ヴァルタノフは「革命的だ」と賞賛した。1980年代初頭に『カイエ・デュ・シネマ』はトップ10リストにこの映画を入れた。
title: フリーダ (映画)
text: 『フリーダ』(Frida)は、2002年のアメリカ合衆国の伝記映画。メキシコの画家フリーダ・カーロの人生を描く。
title: ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴
text: 『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』は、パリのルーヴル美術館が所蔵している。1869年に美術品収集家の医者ルイ・ラ・カズ (en:Louis La Caze) が遺贈した583点の美術作品のなかの一つだった。イギリス人美術史家ケネス・クラークはこの作品を「レンブラントが描いた裸婦画の最高傑作」と高く評価している。バテシバの内面の道徳的葛藤を描き出したとして「西洋絵画の到達点の一つ」ともいわれている。
title: パッション (1982年の映画)
text: 1981年、スイスの小村にあるスタジオで、ビデオ映画を撮影するチームがいる。ポーランド人の監督ジェルジー(イェジー・ラジヴィオヴィッチ)、ハンガリー出身のプロデューサー・ラズロ(ラズロ・サボ)、スイス人の助監督パトリック(パトリック・ボネル)、フランス人の撮影監督クタールたちが、撮ろうとしている映画のタイトルは『パッション』、「情熱」という意味と「受難」という意味をもつ。レンブラント、ドラクロワ、ゴヤ等の名画を俳優で再現することがそのテーマである。
title: 絵画芸術 (フェルメールの絵画)
text: シュルレアリスムを代表する20世紀のスペイン人画家サルバドール・ダリは、自身の作品『テーブルとして使われるフェルメールの亡霊』(1934年、サルバドール・ダリ美術館)に、『絵画芸術』を取り入れている。『テーブルとして使われるフェルメールの亡霊』には『絵画芸術』で背中を向けているフェルメールが、不可思議なテーブルに置き換えられて描かれている。
title: クロード・カアン
text: 1927年から1947年の間に制作されたカアンのセルフ・ポートレイト写真を集めた展覧会が、1994年にロンドンのインスティチュート・オヴ・コンテンポラリー・アーツ(英語版)で、「ミザンセーヌ」と題されて催された。そのとき展示された作品には、ニンフ、モデル、あるいは兵士の姿に自らを擬したカアンが、ダンディに、そして両性具有的に表現されている。スキンヘッドの写真作品もある。
title: ヴィクトル・ヴァザルリ
text: ヴィクトル・ヴァザルリ(Victor Vasarely; フランス語: [viktɔʁ vazaʁəli]; ハンガリー語: [ˈviktor ˈvɒzɒrɛlːi]; 1906年4月9日 - 1997年3月15日)は、いわゆる「オプ・アート」の先駆者とされるハンガリー系フランス人の芸術家。ハンガリー生。ドイツのバウハウス運動の機能主義と、ソ連のコンストラクティヴィスム(構成主義)に影響を受け、1930年代から移住先のフランスにおいて、独自の幾何学的抽象性を追求した美術作品を制作し続けた。1960年代半ばに『タイム』紙で「オプ・アート」の造語と共に大衆的に紹介され、MoMAの「感応するまなざし」展が開かれると、ポピュラリティを獲得した。1938年頃の作品「シマウマ(フランス語版)」は「オプ・アート」の作例のうち最も早いものの一つとされる。
title: イメージの裏切り
text: 『イメージの裏切り』(イメージのうらぎり、フランス語: La trahison des images [la tʁaizɔ̃ dez imaʒ]、1928年 - 1929年制作)は、ベルギーのシュルレアリスム画家ルネ・マグリットの油彩画。
title: Back to Bed
text: 過眠症と夢遊病の罹患者である男性・ボブ(Bob)が、夢の中の世界をさまよいながら各ステージのゴールであるベッドへの到達を目指す。ゲーム内のボブは自動で歩き続け直接操作ができないため、ボブの潜在意識である人面の守護者「サボブ」(Subob)を操作してボブが歩く軌道を変えながら誘導することになる。舞台となる世界の描写には、サルバドール・ダリの絵画『記憶の固執』で描かれた柔らかい時計に似た物体や、マウリッツ・エッシャーの絵画『物見の塔(英語版)』のように現実では建築不可能なだまし絵的構造物など、シュルレアリスムの表現が多く用いられている。
title: 着衣のマハ
text: 『着衣のマハ』(ちゃくいのマハ、スペイン語: La maja vestida)は、スペインの画家フランシスコ・デ・ゴヤによって描かれた油絵である。マドリードのプラド美術館所蔵。裸のマハの直後に描かれている。その真意は、製作依頼者であるマヌエル・デ・ゴドイの19世紀初めの自宅改装の際の裸のマハに関するカモフラージュであると考えられている。
title: バウ・ワウ・ワウ
text: 1981年にアルバム『ジャングルでファン・ファン・ファン』をリリース。ジャケット(エドゥアール・マネの絵画「草上の昼食」のパロディー)のアナベラ(当時15歳)の裸写真を見た彼女の母親が問題として提訴、発売延期にまで至った。凄腕のテクニックでジャングル・ビートと呼ばれる斬新な音楽スタイルでイギリスのみならず、日本でも人気が出て、資生堂のCMにも登場した。
title: アメリカ図書館協会
text: 知的自由を擁護する立場から、ALAは図書館の所蔵資料の検閲に反対している。ボストン郊外の中等学校から書籍を排除する動きに対して、ALA「知的自由擁護事務所」の副代表デボラ・キャルドウェル=ストーン (Deborah Caldwell-Stone) は、「我々は書籍が排除されること無く保持されることを望んでいる。(排除の試みは)究極的にはあらゆる議論から思想を排除することに他ならない」とインタビューで述べている。また、児童ポルノに関連する議論については「誰かの〈ポルノグラフィー〉は他の者の〈ミロのヴィーナス〉であり、あるいはミケランジェロの〈ダヴィデ像〉である。...ある人のいう〈ポルノグラフィー〉はスポーツ雑誌の水着特集であるかもしれない」と述べている。
title: ディアナとニンフたち
text: リトケは『ディアナとニンフたち』について「女性の個人的な私生活の一瞬と複雑な欲望とを描きだすという、よく知られているフェルメールの作品テーマに初期から取り組んでいたことを示している」とし「女性の私生活を共感の眼を持って表現する能力」が見られるとした。そして、レンブラントの『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』からの影響についても決して「大きくはなく」、フェルメールの作品は「優しさと誠実さに、より優れている」としている。また、リトケは『ディアナとニンフたち』から、フェルメールが他者の作品から学ぶ能力と、光と色あいとを観察する能力に秀でていたことが分かるともしている。
title: カロリック説
text: テネブリズムという言葉は通常17世紀以降の画家たちに使われるが、その直前のティントレットとエル・グレコも時にテネブリストと呼ばれることがある。エル・グレコの絵『寓話』は、闇の中で一つの火を囲む少年、男、猿を、異なる3つの方法で描き分けている。しかし、最も有名なテネブリストは誰かというと、やはりカラバッジオだろう。この技法の普及者であり、イタリアに、オランダに(ユトレヒト派)、そしてスペインにもフランシスコ・リバルタやホセ・デ・リベーラといった、多くの追随者を生んだ。フランスのジョルジュ・ド・ラ・トゥールもテネブリストだと言われる場合がある。彼は1本の蝋燭の光の回りに多くのものを描いた。また、レンブラントをテネブリストだとも。
title: スタンダール・シンドローム
text: スタンダール・シンドローム(英: The Stendhal Syndrome)は、フランスの作家スタンダールが、1817年に初めてイタリアへ旅行した時にフィレンツェのサンタ・クローチェ聖堂の内部のジオット等のフレスコ画を見上げていた時に、突然眩暈と動揺に襲われしばらく呆然としてしまったということから、1989年、イタリアの心理学者グラツィエラ・マゲリーニが同様の症状を呈した外国人観光客の例を数多く挙げてこのように命名したもの。彼女によると、崇高な充実感と同時に強い圧迫感が見られたという。
title: 叫び (エドヴァルド・ムンク)
text: 1978年、米国の美術史家であるロバート・ローゼンブラムは、フランスのパリにある人類史博物館に展示されていたペルーのミイラが『叫び』中央の人物のモデルであるという説を唱えた。実際、このミイラは丸く落ちくぼんだ目、開いた口、頬に当てられた手、痩せた体など『叫び』の人物と共通点が多い。2004年には、イタリアの人類学者がフィレンツェの自然史博物館で見たミイラがモデルとの推測をしている。このミイラはさらに絵との類似性があるが、ムンクは『叫び』を描いた後までフィレンツェを訪れたことがないはずなので、この節には異論もある。
title: ザ・ゴールドフィンチ (映画)
text: 13歳の時にメトロポリタン美術館での爆発テロで母親を失ったテオドア・“テオ”・デッカーは、テロの悲劇によって人生を変えられ、高級住宅街に住む裕福な家族への元に引っ越すことになる。その後も、友情、恋愛、裏切り、ドラッグ、父親との確執など波乱万丈な人生を余儀なくされる。そんなテオの数少ない希望の1つは、爆発の後の美術館から密かに持ち出していたカレル・ファブリティウスの絵画、『ゴシキヒワ(英語版)』(The Goldfinch)だった。
title: エヴァ・イオネスコ
text: ルーマニア系フランス人で女流写真家のイリナ・イオネスコの娘。5歳の頃から母親の撮影する写真のモデルをつとめた。1977年にイリナ・イオネスコの写真集『鏡の神殿』(Temple aux miroirs)が出版された事により、エヴァはヨーロッパを代表するロリータ・スターになった。シュールレアリズムとバロックの渾沌を表現し、アート系映画監督で小説家のアラン・ロブ=グリエの序文をつけたイリナの写真集は話題になった。しかし、母親が撮った娘のヌードということで道徳と表現の倫理をめぐって、フランス国内のみならずヨーロッパ中で大きな議論を呼んだ。
title: ダナエ (レンブラントの絵画)
text: 『ダナエ』は1985年6月15日に、後に精神疾患の診断が下されるリトアニア人の青年ブロニュス・マイギース(リトアニア語版)から硫酸を浴びせかけられた上に刃物で二回切りつけられた。これにより画面中央ほぼ全ての顔料が溶け落ち、水滴状になって垂れ下がるという大きな損傷を負ってしまう。中でも大きな損傷を受けたのはダナエの顔、髪、右腕、両脚だった。
title: ジョゼフ・コーネル
text: ジョゼフの代表作はアッサンブラージュの箱である。素材を組み合わせアートワークを作るための助手として学生や芸術家を雇った。このころ、コラージュや映画制作者とのコラボレーションに目覚めた。1967年サンテグジュペリ『星の王子さま』の原画を2、3点保有していることを明らかにした。
title: ポール・ゴーギャン
text: ゴーギャンの傑作の多くは、この時期以降に生み出されている。最初にタヒチ住民をモデルとした肖像画は、ポリネシア風のモチーフを取り入れた『ヴァヒネ・ノ・テ・ティアレ(花を持つ女)』と考えられる。彼は、この作品を、パトロンでシュフネッケルの友人ジョルジュ=ダニエル・ド・モンフレイに送った。
title: 裸のマハ
text: 『裸のマハ』(はだかのマハ、スペイン語: La Maja desnuda)は、スペインの画家フランシスコ・デ・ゴヤによって描かれた油絵である。
title: 先史時代
text: 芸術(en)は約3万年から約1万年前の後期旧石器時代には始められていたと言われる。フランスのラスコー洞窟の壁画やヴィレンドルフのヴィーナスが製作されたのもこの時期に相当する。また、数の概念もつくられたらしく、コンゴ民主共和国で出土したヒヒの骨に刻まれた記号は最古の数表現と思われる。
title: カンディド・ポルチナーリ
text: 1939年、アメリカ・ニューヨークの現代美術館(MAM)が、ファベーラの日常生活を描いた『貧民窟(Morro)』を所蔵品とする。また、ピカソ(PIcasso)のゲルニカ(Guernica)に深く感動した彼は、その画風に影響を受けて、聖書をテーマにした『ビブリカシリーズ(Sirie Biblica)』を完成。この年には、息子ジョアン(João Candido Portinari)が生まれる。
title: 山梨県立美術館
text: 開館後も1995年から1998年にかけて、飯田画廊からミレーの『グレヴィルの断崖』『落穂拾い、夏』(山梨県企業局の備品として購入)を入手した。飯田画廊からはミレーの版画の寄贈も受けている。2000年には山梨県都留市の相川プレス工業から寄託されていたミレーの『無原罪の聖母』が寄贈される。
title: ビックカメラSuicaカード
text: 『アルジェの女たち』には、アルジェリアのハレム(appartement)の側室たちが描かれており、性的な趣がある。また娼婦の絵によく描かれるアヘンも登場している。19世紀には、この絵は、その性的な内容とオリエンタリズムとで知られていた。のちの印象派にインスピレーションをもたらし、パブロ・ピカソは1954年から55年にかけて、膨大なスケッチや15枚の連作『アルジェの女たち(英語版)』を描いた。
title: 自己言及
text: シュルレアリスムの画家ルネ・マグリットは、自己言及的作品でよく知られている。『イメージの裏切り』という作品には、フランス語で「これはパイプではない (Ceci n'est pas une pipe)」という文が書いてあり、その上にパイプの絵がある。この文が真であるかどうかは、\"ceci\"(これ)が上に描かれたパイプを指すのか、絵全体または文自体を指すのかで変わってくる。
title: 夢のしっぽ
text: ブリュー自身の多重録音により制作されたインストゥルメンタル・アルバムで、本人は2014年のインタビューにおいて「ギターシンセサイザーが、どれほどオーケストラに近い音を出せるか試していた頃のレコード」と説明している。「ゲルニカ」はパブロ・ピカソの絵画『ゲルニカ』にインスパイアされた曲で、ブリューは『Music Technology』誌1987年3月号のインタビューにおいて「本当に美しくて途方もない絵で、僕はわずか2分ほどしかないこの曲を作っている途中、この絵が何を表現しているのか気付いたんだ、戦争と混沌についての作品だってことにね」と語っている。
title: 抽象表現主義
text: 若い美術家たちに大きな影響を与えたのはシュルレアリスムである。サルバドール・ダリのような潜在意識(欲動)の世界を具象的に描く絵は大衆的に人気を博した。またマックス・エルンストに代表されるオートマティスムも大きな影響を与えた。ジャクソン・ポロックの床にキャンバスをおいて描く絵も、インディアンの砂絵のほかに、エルンストなどの影響が指摘されている。
title: ヴァレンティン・セローフ
text: ともにトレチャコフ美術館に所蔵されている「桃を持った少女」(1887年)、「陽光を浴びる少女」(1888年)はセローフの初期最高傑作である。これら絵画は、自然やモデルにおいて無理のない自然さに焦点を絞った。光や色とりどりの展開、複雑に反照した調和、おもむきある彩色感覚にして、あざやかで生き生きしている。これらは初期ロシア印象派の特徴を示している。
title: ポール・ゴーギャン
text: ゴーギャンは後に、『ノアノア』という紀行文を書いている。当初は、自身の絵についての論評とタヒチでの体験を記したものと受け止められていたが、現在では空想と剽窃が入り込んでいることが指摘されている。この本で、彼はテハーマナ(通称テフラ)という13歳の少女を現地で妻としていたことを明かしている。1892年夏の時点で彼女はゴーギャンの子を妊娠していたが、その後どうなったかの記録はないが、流産したとされている。
title: 食人族
text: 本作の「野蛮を撮影する文明人こそ野蛮」というモチーフは、ドキュメンタリーを装ってさまざまなヤラセを行ってきた、グァルティエロ・ヤコペッティの『世界残酷物語』などに代表されるモンド映画に対するセルフパロディともいえる。それを意識してか、音楽に関しても『世界残酷物語』の「モア」など、モンド映画に数々を提供してきたリズ・オルトラーニを起用している。 ポスターのイメージとなった串刺し女性は、映画のスタッフである。彼女は杭の先端を口にくわえ、地面に突き刺したサドル付きの杭の上に腰掛けて、撮影に臨んだという。
title: 世界の起源
text: 19世紀を通じて、裸体表現は革命を続けてきており、その主要な活動家がクールベとマネであった。アカデミック絵画では、つるつるとして理想化されたヌードが求められていたが、クールベはそれを拒否することで、フランス第二帝政の偽善的な風潮を批判したのである。当時は、エロティシズムや猥褻の表現は、神話的もしくは夢幻的な絵画のみが許容されていた。これは、ルネサンス以降の伝統であり、ギリシャ神話において人類発祥の地を言われるクレタ島のガイアを表すと思われる洞窟の中の岩の割れ目(正に「陰裂」に見える)を起源とする芸術表現の歴史の過程である。
title: 女性アーティスト
text: ダダイスムにおいても女性芸術家の活躍が見られる。「毛皮の朝食」を制作したメレット・オッペンハイムや、フォトモンタージュ技法のパイオニアのひとりであるハンナ・ヘッヒなどはダダの流れに位置づけることができる芸術家である。
title: 日本美術技術博物館“マンガ”館
text: 第二次世界大戦の間、この収集品は当局から死蔵されたままになり、1944年初めて織物会館(英語版)(スキェンニツェ)で一般に公開された。この展覧会を当時18歳のアンジェイ・ワイダが観覧しており、43年後の1987年にワイダが人類の精神的深化・高揚に著しく貢献したとして、稲盛財団から京都映画賞を受賞した際に、その賞金4500万円を基金として、「私が少年時代に、初めて日本の美術に触れた時に得たあの幸福感を、他の人々にも味わってもらいたい」と死蔵されているマンガの寄贈品を常設展示する美術館を建設する事を決意した。
title: モナ・ハトゥム
text: このパレスチナ人女性の肖像は、アラブ人女性に対するステレオタイプさを覆しながら、モナ・ハトゥムの母に声を与えた。テート・モダンは、この肖像について以下のように記述している「娘の芸術制作のプロジェクトを通じ、母は、植民地の家父長制の関わりかから独立したアイデンティティの結びつきを固められ、自由な自己を表現できる」。「Measures of Distance(距離の計測)」は、モナ・ハトゥムの背景を直接語る数少ない作品の一つである。モナ・ハトゥムは、他の作品では、より抽象的で決まった解答のないままにしたものを好む。彼女の他の多くの作品ほど抽象的ではないが、この映像作品の正式な要素をどのように理解するのかという作業が観客には以前としてある。物語がここにあるように、それらはモナ・ハトゥムからは簡単に与えられない。「この映像は”地理的な距離と感情的な近さの逆説的な状態”を映し出しています」。
title: ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴
text: 『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』は、19世紀から20世紀の芸術家たちにも影響を与えた。19世紀のフランスの画家エドゥアール・マネが描いた初期の作品『驚くニンフ(英語版)』(1859年 - 1861年、ブエノスアイレス国立美術館)の裸婦像は、レンブラントの作品に触発された作品だと考えられている。同時期の印象派の画家エドガー・ドガのパステル画『髪をすく女』(1885年頃、メトロポリタン美術館)も、描かれている女性のポーズが『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』のバテシバとの類似性を指摘されている。ドガの父親は『ダビデ王の手紙を手にしたバテシバの水浴』の所有者で、1869年にこの作品をルーヴル美術館に遺贈したルイ・ラ・カズの知人でもあった。
title: 冬至の生贄
text: 『冬至の生贄』(とうじのいけにえ、Midvinterblot)は、スウェーデンの画家カール・ラーションが1915年に完成させた油絵である。 日本語題としては他に『冬至の捧げもの』、『冬至の犠牲祭』などがみられる。
title: クラクフ
text: クラクフには国立美術館、各種博物館や美術館など文化施設が存在する。レオナルド・ダ・ヴィンチの「白貂を抱く貴婦人」があるチャルトリスキ美術館や、日本美術品収集家フェリクス・\"マンガ\"・ヤシェンスキ(ポーランド語版)の日本美術コレクションが展示されている「日本美術技術博物館“マンガ”館」(館名の「マンガ」の直接の由来はヤシェスキが美術評論をする際のペンネームであるが、そのヤシェンスキは葛飾北斎の北斎漫画にちなんだ。建物の設計は磯崎新。)、ポーランド人画家ヤン・マテイコらの作品がある国立美術館。
title: 聖アンナと聖母子
text: オーストリア人精神分析学者ジークムント・フロイトは『レオナルド・ダ・ヴィンチの幼年期のある想い出(英語版)』というエッセイを書いた。このエッセイでフロイトが唱えた説によると、マリアの衣服には横むきのハゲワシの姿が隠されているとしている。この「ハゲワシ」についてフロイトは、レオナルドが幼少の頃から「受身の同性愛者」だったことの表れであるとし、さらにミラノのアンブロジアーナ図書館が所蔵するレオナルドの『アトランティコ手稿』にも、幼少期のレオナルドとハゲワシのエピソードが書かれていると主張した。フロイトは『アトランティコ手稿』に書かれたレオナルドの記述を次のように解釈している。
title: 根本敬
text: また、近年は絵画の制作も手掛けるようになり、2016年からピカソの『ゲルニカ』と同サイズの巨大絵画を描くプロジェクト「根本敬ゲルニカ計画」をクラウドファンディングで集めた資金により行い、2017年9月に『樹海』として完成。制作の経緯はニコ・ニコルソンによるルポルタージュ漫画『根本敬ゲルニカ計画』(美術出版社)として刊行された。
title: 塔の上のラプンツェル
text: 本作のヴィジュアル・スタイルは、フランスロココの芸術家であるジャン・オノレ・フラゴナールによる絵画『ぶらんこ』をベースとしている。
title: 事故による美術品の損壊
text: 2015年、12歳の男の子が台北市の華山1914文創園区で開かれた展覧会を訪れ、つまずいた拍子にパオロ・ポルポラの作品「花」に穴を開けてしまった。絵画の価格は150万ドル(95万ポンド)だった。男の子とその保護者はいずれも罪に問われたり修復費用を請求されることはなく、保険によってカバーされた。
title: ノリ・メ・タンゲレ
text: ノリ・メ・タンゲレ(ラテン語: Noli me tangere、私に触れるな)は、ラテン語聖書ヨハネによる福音書20章17節に登場する文句である。イエスが復活の後にマグダラのマリアに対して放った言葉だとされる。原典ギリシア語では Μή μου ἅπτου (mē mou haptou) で、英語からの重訳では「私をつかむのは止めなさい(\"cease holding on to me\")」あるいは「私にしがみつかないでください(\"stop clinging to me\")」である。古代から現代におけるキリスト教美術の図像学では、イエス・キリストは復活後マグダラのマリアの前に存在を現わすとされる。例えば、パブロ・ピカソは、青の時代の代表的な絵画『ラ・ヴィ(英語版)』(クリーブランド美術館所蔵)の発想源として、コレッジョの『ノリ・メ・タンゲレ』(プラド美術館所蔵)を使用した。
title: 北川民次
text: 明治期以降の日本の洋画家は主にフランス・パリに目を向けていたが、北川の他に清水登之(1887-1945)、国吉康雄(1889-1953)、石垣栄太郎(1893-1958)、野田英夫(1908-1939)などは若くしてアメリカ合衆国に渡って画家として飛躍した。彼らは苦しい下積み時代を経験しており、一様に民衆に関心を寄せた。北川の作品の題材となったのは、民衆、労働者、瀬戸の裏町、工場、母子像、花、バッタ、風景などである。メキシコでは古代からバッタが神の使いであるとされ、絵画の題材にもなっていたが、日本でバッタを絵画の題材としたのは北川が初めてだとされる。
title: この人を見よ (エリアス・ガルシア・マルティネス)
text: 『この人を見よ』(西: Ecce Homo、英: Behold the Man)は、スペインの画家エリアス・ガルシア・マルティネスによるフレスコ画。
title: エドヴァルド・ムンク
text: エドヴァルド・ムンク(Edvard Munch (ノルウェー語: [ˈɛdvɑʈ muŋk] ( 音声ファイル)), 1863年12月12日 - 1944年1月23日)は、19世紀 - 20世紀のノルウェー出身の画家。『叫び』の作者として世界的に有名で、ノルウェーでは国民的な画家である。
title: 芸術の幼年期
text: 本作は、ゴダールの『カラビニエ』(1963年)の原案を書いたロベルト・ロッセリーニに献辞が捧げられている。廃墟に共同生活をしている若い男女4人が登場している『カラビニエ』には、その2人の青年たちが、戦争で世界の富を手に入れたのだと世界中のモニュメントの絵はがきを手に得意になるシーンがあるが、本作においても、廃墟が舞台であり、『カラビニエ』同様、兵士は絵はがきを何枚も手にしており、終始、オフで銃声が聴こえている。
title: いつ結婚するの
text: 『いつ結婚するの』(タヒチ語: Nafea faa ipoipo?)は、フランスのポスト印象派画家ポール・ゴーギャンが1892年に描いた油彩画。
title: 美術工芸品
text: また国内にあっても、日本の歴史や文化と全く無関係なものは、国際的に高い評価がありどれだけ高額であろうとも、文化財保護法での文化財には指定されない(例:ゴッホの「ひまわり」、但し朝鮮半島由来の考古資料や唐物と呼ばれる舶来品での文化財はある)。
title: バタシー発電所のポップ・カルチャー利用
text: アルフォンソ・キュアロンが2006年に撮影した映画『トゥモロー・ワールド』では、発電所が2027年の芸術省、そして \"Ark of Art\" として登場する。建物の内部には、政府が倒れた国から救出され、「後生」へ残すべきだと判断された芸術作品が収められている設定である。映画中では、粉砕され修復されたミケランジェロのダビデ像や、パブロ・ピカソの『ゲルニカ』がここへ収蔵されている。ピンク・フロイドのアルバム『アニマルズ』にオマージュをかけた、ブタ形の風船も登場する。
title: ポール・エリュアール
text: 1950年に『ワルシャワ・ゲットーの殉難者と闘士に捧げる詩』を発表。ドミニクとチェコスロバキア、ハンガリー、ブルガリア、ソ連を訪れ、ソ連では仏ソ協会代表としてメーデーの祭典に参加した。1951年10月にピカソとの共著『平和の顔』が刊行された。鳩と女性の顔を重ねたピカソの石版画29作のそれぞれにエリュアールが詩を書いた詩画集である。
title: エッケ・ホモ
text: 特に19、20世紀において、エッケ・ホモの主題は、苦しみの描写と、暴力や戦争を通して人間の退廃にまでその意味を広げた。20世紀の特筆すべき作品はロヴィス・コリントのもの(1925年)で、群衆の視線で、イエス、兵士、医師服を着たピラトを描いている。第二次世界大戦のホロコーストを経て、1948年オットー・ディクスは、エッケ・ホモのキリストのイメージに重ね、有刺鉄線に囲まれた強制収容所にいる自画像を描いた。
title: ミロ美術館
text: 美術館の所蔵品数は一万点を超える。ミロ以外には、ピーター・グリーナウェイ、エドゥアルド・チリーダ、ルネ・マグリット、マーク・ロスコ、アントニ・タピエス、アントニオ・サウラ(英語版)の作品がある。またアレクサンダー・カルダーの『4枚の翼』と『水銀の泉』もある。後者では泉を作るために液体状の水銀が使われている。水銀は有毒であるため、鑑賞者とガラスで隔てられている。この作品は、1937年パリ万博のスペイン館で、ピカソの『ゲルニカ』やミロの『刈り入れ人』と共に展示されていたものである。すなわち水銀鉱床地かつスペイン内戦の激戦地となっていたアルマデンを暗示した作品であり、共和派のシンボルとみなされた。
title: 川越駅
text: シンベリの代表作『傷ついた天使』もまた陰鬱な空気を放っている。暗い色の服を着た2人の少年によって担架に乗せられて運ばれている、目隠しされた少女の姿をした天使。少年の1人は深刻な顔で、画面の外(鑑賞する我々)を見ている。この絵はシンベリの最も有名な絵であると同時に、フィンランドを代表する図像(イコン)にもなった。フィンランドのシンフォニック・メタル・バンド、ナイトウィッシュが2007年8月11日にリリースしたシングル『Amaranth』のミュージック・ビデオは、この絵に基づいたものである。
title: 萩原英雄
text: 個別資料の入手時期は不明であるが、収集した資料と萩原作品との共通性が見られ、収集資料が創作に結びついていたと考えられており、一例としてルオー作品の黒く太い輪郭線と療養時代に描いたキリストを題材とした作品群との共通性が指摘される。また、シャガール作品ではイソップ物語を題材とした『寓話』や『出エジプト記』が含まれており、萩原作品と題材が共通するほか、シャガールのエッチングとの共通性も指摘される。さらに、日本や中国の古代美術の抽象性や色彩も萩原作品のそれとの共通性が指摘される。
title: レオノーラ・キャリントン
text: レオノーラ・キャリントン(Leonora Carrington、1917年4月6日 - 2011年5月25日)は、イングランドに生まれ、主にフランス、メキシコで活躍した画家、彫刻家、小説家。マックス・エルンストとの出会いを機に、生涯にわたってシュルレアリスムの絵画を制作。メキシコ亡命後、特に1990年代には先住民文化の影響を受けた彫刻作品を発表した。自伝的かつ超自然的な題材を扱った代表作「恐怖の館」「ダウン・ビロウ」「卵型の貴婦人」「耳ラッパ」はいずれも邦訳されている。
title: ティアレ・タヒチ
text: タヒチは、フランス人画家のポール・ゴーギャンが制作を行った場所としても知られ、耳や胸元にティアレ・タヒチを飾った女性を描いている。タヒチ語で「かぐわしき香り」を意味する『ノアノア』というタイトルの、滞在記をつづった画文集を著し、「ティアレの花の香りを嗅いだ者は、必ずこの島に戻ってくる」との言葉を残した。
title: 我が子を食らうサトゥルヌス
text: 『我が子を食らうサトゥルヌス』(わがこをくらうサトゥルヌス、スペイン語: Saturno devorando a su hijo)は、スペインの画家フランシスコ・デ・ゴヤの絵画作品で、連作「黒い絵」の一点である。
title: レオニー (映画)
text: 世界的な彫刻家イサム・ノグチを育てた母レオニー・ギルモアの物語。
title: フォークアート
text: フォークアートそのものも、その表現形式とモチーフも、いろいろな芸術家を奮起させた。アフリカの部族の彫刻や仮面から影響を受けたパブロ・ピカソ、ルボークという伝統的なロシアの民衆版画(ロシア語: лубок、英語: lubok)に影響されたロシアのナタリア・ゴンチャロバ他の例がある。
title: 裸のマヤ
text: 『裸のマヤ』(はだかのマヤ、原題:The Naked Maja)は、イタリア、フランス、アメリカ合衆国の共同による1958年の映画。歴史劇的伝記映画であり、画家フランシスコ・デ・ゴヤとアルバ公爵夫人のロマンスを描く。
title: 4-Legs
text: 反骨の壁家画ディエゴ・リベラ、その妻となった画家のフリーダ・カーロ、フランスの詩人アンドレ・ブルトン、ロシアの革命家レフ・トロツキー、あるいはヴァイオリニストの黒沼ユリ子などの芸術家や革命家が住居を構えた地として著名である。 フリーダ・カーロの生家であった通称「青の家」(La Casa Azul)は、現在フリーダ・カーロ博物館(Museo de Frida Kahlo)になっており、またレフ・トロツキーの住んでいた家もレフ・トロツキー博物館(Museo Casa de Leon Trotsky)となっている。
title: モンパルナスの灯
text: 『モンパルナスの灯』(モンパルナスのひ、フランス語原題:Les amants de Montparnasse (Montparnasse 19) )は、1958年のフランス映画。画家アメデオ・モディリアーニの伝記映画である。監督・脚本をジャック・ベッケルが担当し、彼の代表作になった。ジェラール・フィリップが主演でモディリアーニを演じている。
title: ポール・ゴーギャン
text: 1893年8月、ゴーギャンはフランスに戻り、タヒチの題材を基に作品の制作を続けた。『マハナ・ノ・アトゥア(神の日)』、『ナヴェ・ナヴェ・モエ(聖なる泉、甘い夢)』などである。1894年11月にポール・デュラン=リュエルの画廊で開かれた展覧会はある程度の成功を見せ、展示された40のうち11点が相当の高値で売れた。ゴーギャンは、画家がよく訪れるモンパルナス地区の外れにアパルトマンを借り、毎週「サロン」と称して集まりを開いた。この頃インド系とマレー系のハーフだという10代の少女を囲っており、『ジャワ女アンナ(カタルーニャ語版)』のモデルとしている。
title: 岡本太郎
text: 親交のあった戦場カメラマンのロバート・キャパの公私にわたる相方であった報道写真家ゲルタ・ポホリレに岡本の名前が1936年よりビジネスネーム、ゲルダ・タローとして引用された。しかしゲルダの活動期間はとても短く1937年にスペイン内戦のブルネテの戦いの取材に向かったが、戦場の混乱で発生した自動車事故で受けた傷がもとで死去した。 1938年シュールリアリズムの創始者アンドレ・ブルトン制作の「シュール・レアリスム簡易辞典」に「傷ましき腕」が掲載された。日本人では瀧口修造、瀧口綾子、山中散生、下郷羊雄、大塚耕二らも共に掲載された。
title: ゲツセマネの祈り (コレッジョ)
text: 『ゲツセマネの祈り』(ゲツセマネのいのり、伊: Orazione nell'orto, 英: Agony in the Garden)は、ルネサンス期のイタリアの画家コレッジョが1524年ごろに制作した絵画である。油彩。主題は『新約聖書』「マタイによる福音書」26章などで語られているイエス・キリストがオリーブ山のゲツセマネの園で行った苦悩に満ちた祈り(ゲツセマネの祈り)から取られている。小品ながらジョルジョ・ヴァザーリによって「コレッジョの作品の中で最も希少で美しい」と称賛され、画家の小型の宗教画の中でも特に有名である。17世紀半ばにスペインの王室コレクションに加わり、現在はウェリントン・コレクション(英語版)の一部として、ロンドンのアプスリー・ハウスに所蔵されている。また準備素描が大英博物館に、質の高い複製がナショナル・ギャラリーに所蔵されている。
title: 吉野美奈子
text: 2001年渡米直後にアメリカ同時多発テロを間近で体験した吉野は、その追悼碑『Tears - 涙』『Pain - 痛み』とイラク戦争に反対した『Pray - 祈り』を含む『平和のためのシリーズ』を制作し、2004年米国最古の彫刻協会 ナショナル・スカルプチャー・ソサエティー より新人賞を受賞。その後、2005年3月、国連アースソサエティ表彰式にて、詩と絵画 『Earth & Humanity - 地球と人類』を発表する。高さ2メートル以上のキャンバスに、男女が浮遊し抱擁し合う姿が描かれたこの作品は、テロや戦争で命を落としてゆく「人々」と、人類の戦争行為によって破壊されてゆく「地球」の、双方への慈悲が表現されている。それは、かつてローマでミケランジェロのピエタに感銘を受けた「吉野的ピエタ」とも呼べる作品であり、後に誕生するモニュメント『Lovers - 恋人たち』の前進とも考えられている。
title: 崩れ落ちる兵士
text: 「崩れ落ちる兵士」は、スペイン内戦中の共和国政府(人民戦線政府)側の兵士がコルドバのセロ・ムリアーノ(Cerro Muriano)の戦いで反乱軍と戦っている最中に銃弾で倒れたところを写したものと、雑誌で公表された当時から信じられ、ピカソの『ゲルニカ』と並んで反ファシズムのシンボルのように扱われた写真であり、22歳の無名の青年だったキャパを一躍有名にした写真である。
title: スターダスト・ドラゴン
text: 『サルダナパールの死』(仏: La Mort de Sardanapale)はカンバス地に描かれた油絵(392 x 496 cm )。 1827年にウジェーヌ・ドラクロワが描いた。 現在はパリのルーブル美術館の所蔵である。
title: パリ市立近代美術館
text: 2010年5月20日、パリ市立近代美術館から5枚の絵画が盗まれた。パブロ・ピカソの『鳩と小さなえんどう豆』(1912)、ジョルジュ・ブラックの『エスタックの近くのオリーブの木』、アンリ・マティスの『田園風景』、アメデオ・モディリアーニの『扇を持つ女性』、フェルナン・レジェの『ろうそくのある静物』の5枚で、被害額は1億ユーロ(約111億円)であった。美術館の窓が割られ、監視カメラにはマスクをした男性一人が絵画を盗み出すところが映っていた。当局は単独犯による犯行とみている。犯人は注意深く絵画を額縁から外し、カンバスのみ持ち去った。事件当時なぜ警報が鳴らなかったのか不明で、盗難に気がついたのは職員が美術館に出勤した朝7時少し前であった。この盗難は2008年にビュールレ・コレクションで起こった盗難に次ぐ史上2番目に被害額の大きい事件となった。
title: 高畑勲
text: 井岡雅宏は『アルプスの少女ハイジ』『赤毛のアン』で美術監督を務めた。『赤毛のアン』では色数が多いのに濁らず、しぶいのに空気は澄んで、他の美術の人に比べてタッチは荒く筆あとも残し、明暗を同色で描かず色彩で描き自然の現実感を失わないまま装飾的に描いた。彼の描いた美術ボードは一枚一枚が「絵画」となっており見飽きなかった。『ホルス』では朝夕のリアリズムを基調とした現実感のある場面を描いた。
title: ランド・アート
text: 通常の美術作品とはちがって、ランド・アートでは作品の恒久性が必ずしも前提にされない。それは、作品の素材によって、作家の意思によって、場合によっては作家以外の第三者の意思によって、ケース・バイ・ケースで決まる。デ・マリアの「マイル・ロング・ドローイング」はチョークを使ったもので、現在では記録写真でしか見ることができない。しかし同じデ・マリアの「稲妻の平原」は、設計段階から保存が前提とされた作品である。「スパイラル・ジェティ」は、1999年、スミッソンの遺族からディア財団に譲渡されたが、その後も保存方針が不明瞭のまま今日に至っている。
title: ウルサリ
text: 作品中に熊使いや動物達を描いた芸術家は少なくない。中でも、ルーマニア人画家・グラフィックアーティストのテオドール・アマンやアメリカ人彫刻家のポール・ウェイランド・バートレットは特に知られる存在となっている。なお、バートレットの作品『ロマの熊使い』(1888年)は、ニューヨークのメトロポリタン美術館に展示中。
title: 世界の起源
text: 『世界の起源』の注文は、オスマン帝国の前外交官ハリル・ベイ(Khalil Bey、ハリル・シェリフ・パシャ Halil Şerif Paşa)によるものだと考えられている。彼はマケドニア出身の高官の息子として上エジプトで生まれ、パリへ教育に送られ、アテネ、サンクトペテルブルクの大使を務め、その後パリに定住した。シャルル=オーギュスタン・サント=ブーヴがハリル・ベイをクールベに引き合わせ、ハリルはクールベに個人的なエロティック絵画のコレクションに加えるための絵を注文した。そのコレクションには他にもドミニク・アングルの Le Bain turc (『トルコ風呂』、ルーヴル美術館蔵)や、クールベの別の絵である Les Dormeuses (『眠る女たち』、プティ・パレ美術館蔵)が含まれていた。なお『眠る女たち』のモデルの一人はヒファーナンだと言われている。