クイズ問題: オットマー・グットマンが生み出したクレイアニメのキャラクター・ピングーは何の動物?
答え: ペンギン

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: クマのバーニー
text: クマのバーニー (Barney Bear) は、アメリカ合衆国の映画製作会社メトロ・ゴールドウィン・メイヤー (MGM) 社に所属していたアニメーター、ルドルフ・アイジングらによって作成された短編カートゥーンの著名な主人公であるクマ。定訳はなく、「バーニー・ベア」とも「熊のバーニー」とも日本語訳される。
title: ロジャーラビットのカートゥーンスピン
text: ロジャーラビットのカートゥーンスピン(Roger Rabbit's Car Toon Spin)は、映画『ロジャー・ラビット』をモチーフにしたライド型アトラクション。イエローキャブ(タクシー)型のライドに乗り、同作の世界を巡る。ライドにあるハンドルを使って、自分たちでライドを回す事ができる。
title: ウッディー・ウッドペッカー
text: ウッディー・ウッドペッカー(英: Woody Woodpecker)は、ウォルター・ランツ・プロダクションが制作し、1940年から1972年にユニバーサル・スタジオが配給した短編映画に登場した漫画のキツツキを模したキャラクターである。
title: 擬人観
text: ウォルト・ディズニーが制作したアニメーション作品『バンビ』も、擬人化された動物たちが営む理想郷を描いた作品のひとつだが、作中で彼らの理想郷は人間の猟師によって理不尽な蹂躙を受ける。鹿の一般的な愛称となり、無垢のステレオタイプともなったキャラクター「バンビ」の受難劇は強いメッセージとして受け止められ、狩猟を文化とするアメリカでは社会的な摩擦を引き起こしている。『バンビ』の公開後、動物を擬人的に理解して反狩猟・自然保護の発言をする人々が増えたが、スポーツハンティングの擁護者たちは、感傷的な擬人化を「バンビ・シンドローム」と呼び、歪んだ自然観やハンターへの偏見を助長する作品として批難している。
title: ボブとはたらくブーブーズ
text: ボブとはたらくブーブーズ(原題:Bob the Builder)は、イギリスの子供向けアニメーションである。
title: アルビンとチップマンクス
text: チップマンクスの活動は当初、バグダサリアンの1950年代の斬新な作品で、「デイビット・セビルとシマリス達」と言う名で始まった。『エド・サリヴァン・ショー』の舞台の間で登場し、バグダサリアンは小さな人形劇の舞台の正面で、口パクしているチップマンクと共にデイビット・セビルの台詞に口パクをした。このパペットはいくつかの45RPMレコードのカーバーのチップマンクスのイラストを元に作られていた。このキャラクター達は空前の大成功を収め、チップマンクスとデイビット・セビルは擬人化されたシマリスとして、いくつかのアニメになり、幾度かリニューアルされ、ついには映画にもなった。
title: スクウェアのトム・ソーヤ
text: 19世紀に活躍したアメリカの小説家、マーク・トウェインの『トム・ソーヤーの冒険』(1876年)をモチーフにしたロールプレイングゲームである。トムやジムなど、登場人物や地名をそのまま原作から引用しており、『ハックルベリー・フィンの冒険』(1885年)でお馴染みのハックも登場する。
title: ヨギ・ベア
text: ヨギ・ベア(Yogi Bear)は、アメリカ合衆国のテレビアニメ及び主人公である擬人化されたクマのキャラクター。日本の放映時には「クマゴロー」という名前が付けられ、広く親しまれた。ハンナ・バーベラ製作。
title: キツツキとパンダ一家
text: キツツキとパンダ一家(英: Knock Knock)は、ウォルター・ランツが制作した「アンディ・パンダ」シリーズのひとつである1940年の短編アニメーションである。ウッディー・ウッドペッカーの初登場作品として知られるこのアニメは、1940年11月25日にユニバーサル・ピクチャーズから公開された。
title: ワイリー・コヨーテとロード・ランナー
text: ワイリー・コヨーテとロード・ランナー(Wile E. Coyote and the Road_Runner)とは、ワーナー・ブラザースのアニメーション作品、ルーニー・テューンズに登場する架空のキャラクター。いつも腹が減っているコヨーテが、フルスピードで走るロードランナーを捕獲して食べてしまおうとずっと繰り返しているが、毎度のこと成功しない。コヨーテは、アクメ社などの商品(特にAJAX(エージャックス))を使ってロードランナーを捕獲しようと企んでいる。過去にはバッグス・バニーを吹き飛ばそうとしていた。
title: ロジャー・ラビット
text: 『ロジャー・ラビット』(原題: Who Framed Roger Rabbit)は、1988年のアメリカ合衆国のコメディ映画。タッチストーン・ピクチャーズ提供、アンブリン・エンターテインメント作品。並びに本作に登場するウサギのキャラクターの名称である。
title: ドルーピー
text: ドルーピー(Droopy Dog)は、アメリカ合衆国の映画製作会社メトロ・ゴールドウィン・メイヤー(MGM)社に所属していたアニメーター、テックス・アヴェリー作成の短編カートゥーンの著名な主人公である犬。また、トムとジェリーでは、隠れキャラクターとして、映画などに出演している。
title: トリップワールド
text: ウサギに似たキャラクターであるシャブブ族の若者ヤコプを操作して、ヤコプの住む世界トリップワールドへ平和を取り戻すために冒険していくゲームである。主人公のヤコプが陸上、飛行、水中と3タイプに変身できる事や、微細に描き込まれたドット絵を特徴としている。
title: ワラジムシ亜目
text: ピクサー・アニメーション・スタジオの『バグズ・ライフ』ではタックとロールと呼ばれる双子の曲芸師が主人公を助ける役を演じている。この2匹はディズニーが経営する遊園地であるディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーで『Tuck and Roll's Drive'Em Buggies』という乗り物になった。
title: 小さなバイキング
text: 出題された問題には「(『ムーミン』と『小さなバイキングビッケ』は)ノルウェーとフィンランドを舞台にしたアニメーション」と記されている。しかし、ビッケの原作者ルーネル・ヨンソンはスウェーデンの作家であり、ビッケが拠点とする「フラーケ」も原作本文中で「(ビッケたちが大規模な駆除を行ったので)フラーケはスウェーデンではじめてオオカミのいない地方になったのでした」や「ハルバル(注:ビッケの父)はスウェーデンのフラーケ地方に住むバイキングの族長」と明記されていた。このことにより、出題が妥当であるかどうかの議論が起きた。
title: 整氷車
text: 犬のスヌーピーなどが登場する漫画の『ピーナッツ』には、作者のチャールズ・M・シュルツがアイスホッケー愛好家だったせいか、しばしば、そして無意味に(ザンボニー社の)整氷車が登場する。通常、スヌーピーが整氷車を運転するが、小鳥のウッドストックも自らの水浴び場専用の小型整氷車を持っている。更にスヌーピーは1991年に「世界一のザンボニー・ドライバー」としてザンボニー社から表彰されている。このようなことから、整氷車の実物を見たことのない者であっても、「ザンボニー」の名称に親しみを覚える者もいる。
title: ドン・リックルズ
text: 1990年代以降ではトム・ハンクス、ティム・アレンが声の出演をしたピクサー製作のアニメーション『トイ・ストーリー』シリーズにおける、ジャガイモに手と足が生えた「Mr.ポテトヘッド」の声でも知られている。
title: かみなり坊やピッカリ・ビー
text: ムロタニツネ象が小学館の漫画雑誌『週刊少年サンデー』に連載していた『ビリビリ・ビート』をアニメ化した作品。不思議な力を持つ子供ピッカリビーが巻き起こす騒動を描く。
title: マルハナバチ
text: ハリー・ポッターシリーズに登場するホグワーツ魔法学校校長のアルバス・ダンブルドアの「ダンブルドア(Dumbledore)」は古いデヴォンの言葉で「マルハナバチ」を意味する。作者のJ・K・ローリングは、音楽好きで鼻歌を歌いながら歩き回っているイメージで「ダンブルドア」と名付けたという。
title: サフォーク種
text: ストップモーションアニメのシリーズ『ひつじのショーン』に出てくるショーンをはじめとしたヒツジのキャラクターたちはサフォーク種を思わせる外見をしており、『ひつじのショーン』の日本語版公式ツイッターアカウントによると、本種がキャラクターデザインのヒントになっている。
title: ノミのサーカス
text: ディズニーのCGアニメ映画『バグズ・ライフ』及び『カーズ』にはノミのサーカス団長「P.T.フリー」が登場する。
title: 出ましたっ!パワパフガールズZ
text: カートゥーンネットワークの看板キャラクターとしても名高いクレイグ・マクラッケンの『パワーパフガールズ』を原作とし、4クール全52話が放送された。
title: ズオウ
text: ズオウ、ゾゾとは、A・A・ミルン作「クマのプーさん」に登場する架空のキャラクター。イギリス英語の原語発音は「ヘッフォラン(Heffalump)」で、象を意味する名詞「エレファン(elephant)」に無声のHが付いた類似音になる。
title: 児童文学
text: 1902年、ビアトリクス・ポターは『ピーターラビットのおはなし』を発表した。いたずら好きで反抗的な若い兎のピーターラビットが、マクレガーさんの農場に忍び込む話である。発表以降100年以上に亘り、この本を基にした玩具、皿、食品、衣類、ビデオなどの夥しいグッズが生み出された。1903年にピーターラビット人形の特許権を取得したポターは、こうしたグッズ化の先駆けの一人となった。
title: パウ・パトロール
text: 原案は「ボブとはたらくブーブーズ」のキース・チャップマン。2013年8月より北アメリカで放送されて以降、世界160か国以上の国や地域で放送され、視聴率1位を記録している。2020年東京オリンピックのために日本語吹き替え版は2019年4月放送開始。
title: チャック・ジョーンズ
text: 1980年代から90年代にかけて、ジョーンズはアニメやパロディを制作しては、自分の娘の運営するアニメーション・ギャラリー、リンダ・ジョーンズ・エンタープライズ社に売らせていた。ジョーンズはインターネット向けに新キャラクター「トーマス・ティンバーウルフ」が登場する作品をつくったり、映画『グレムリン』(1984年)にカメオ出演したり、『グレムリン2 新・種・誕・生』(1990年)の中に出てくるバッグズ・バニーとダフィー・ダックの出てくるアニメーションの監督も担当したりした。また、『カウチポテト・アドベンチャー』(Stay Tuned、1992年)や『ミセス・ダウト』(1993年)といった映画の中に出てくるアニメーションも彼が監督した 。
title: ハットフィールド家とマッコイ家の争い
text: 通俗的な考えにおいて、このハットフィールド家とマッコイ家の争いは珍奇な表現やことわざ、ジョークにさえなった。マーク・トウェインの名作「ハックルベリー・フィンの冒険」の中で描かれたグレンジャーフォード家とシェファードソン家の間で繰り広げられる争いは、この一家の事例と一致しており、またオー・ヘンリー作の「地獄で敵に」に登場する、ハークネス家とフォルウェル家間での敵討ち(カンバーランド山脈が舞台である)も同様である。また喜劇俳優バスター・キートンは、1923年の喜劇作品「荒武者キートン」の中で、同様の争いを表現している。さらに、バッグス・バニーやレンとスティンピー、弱虫クルッパー、原始家族フリントストーンなどのアニメでも、キャラクターが文字通り集中砲火を浴びせられるなどこの有名な争いを模している。
title: カーペットバッガー
text: カーペットバッガーのある者は解放人局や他のレコンストラクション推進部局の代表となった。ある者は黒人を助けるという意図で人道主義者となった。しかしある者は問題有るやり方で自分に利益をもたらすことを期待する野心家であった。マーク・トウェインの『ハックルベリー・フィンの冒険』に出てくる「王様」と「公爵」は作り話の中の例である。これら自信家の男達は地元当局の追求を逃れて新しい世界に入り、「どちらの男も大きくて分厚くてネズミのようなカーペットバッグを持っていた。」
title: プー棒投げ
text: プー棒投げ(プーぼうなげ、英:Poohsticks)は、A.A.ミルンの児童小説『くまのプーさん』の続編『プー横丁にたった家』に登場する、棒切れを使った遊びである。作中では主人公であるクマのぬいぐるみ・プーが考えついたものとして描かれている。ルールは単純で、下に川が流れている橋さえあれば、あとは棒切れを用意するだけで始めることができる。競技者はそれぞれ自分の棒切れを持ち、それを橋の上から上流側へいっせいに落とす。橋の下を通って下流側に最初に現われた棒切れの持ち主が勝者である。この遊びは作品が著名になったことでよく知られるようになり、1984年からはテムズ川のデイズ閘門で世界プー棒投げ選手権が開かれるようになった。
title: ミート・ザ・フィーブル 怒りのヒポポタマス
text: 『ミート・ザ・フィーブル 怒りのヒポポタマス』(いかりのヒポポタマス、Meet the Feebles)は、1989年のニュージーランドのブラックコメディ映画。ピーター・ジャクソン監督。風刺が盛り込まれ、ジム・ヘンソン風のパペットが登場する作品。日本ではDVD発売の際に『ミート・ザ・フィーブルズ/怒りのヒポポタマス』と改題された。
title: プー棒投げ
text: 「プー棒投げ」はA.A.ミルンが息子のクリストファー・ロビン・ミルンのために考案した遊びであった。この遊びは最初に1928年に『くまのプーさん』の続編『プー横丁にたった家』の中の一エピソードとして描かれ、後年ディズニーの翻案アニメーション『プーさんとイーヨーの一日』でも描かれたことで有名になった。物語のなかでは、主人公プーが橋の下にうっかり松ぼっくりを落としたことから「プー棒投げ」を思いつき、クリストファー・ロビン、ピグレット、ティガー、イーヨーなどの仲間を集めてこの遊びに興じる様子が描かれている。
title: スポンジ・ボブ
text: 『スポンジ・ボブ』(原題: SpongeBob SquarePants)は、ニコロデオン他で放送されているアメリカ合衆国のテレビアニメ。また、その主人公の名前。
title: トム・ソーヤーの冒険
text: そのうち、『ハックルベリー・フィンの冒険』(トムの出番は少ない)は、児童文学の域を越え、アメリカ文学史にとって本作以上に重要な価値を持つと考えられていると同時に、21世紀に入っても物議を醸している作品である(詳細は当該項目を参照)。
title: Oops!フェアリーペアレンツ
text: この作品の主人公であるティミーが、ゲーム『スポンジ・ボブとなかまたち』、『スポンジ・ボブとなかまたち トイボットのこうげき』に、原作者が同じである『ダニー・ファントム』(日本未放映)と共にゲスト出演している。
title: クマのウィニー
text: クマのウィニー(Winnipeg bear)は、実在したアメリカグマである。A・A・ミルンの小説『クマのプーさん』の主人公「プー」(原語では「ウィニー・ザ・プー」(Winnie-the-Pooh))の名前の元となった。
title: ブンブン・マギー
text: 『ブンブン・マギー』(原題:The Buzz on Maggie)は、2005年6月に放送開始された、デイブ・ポルスキー製作、デイヴィッド・ワッソン監督(カートゥーンネットワークで、タイム・スクアッドを作った人物)の、ハエの生活を描いたオリジナルコメディアニメシリーズである。
title: ブレア・ベア
text: 擬人化されている。主人公であるブレア・ラビットと敵対しているためディズニー・ヴィランズに分類される。日本では「スプラッシュ・マウンテン」での呼称に従い、くまどんと呼ばれることもある。なお、「スプラッシュ・マウンテン」内の彼の家の前の看板では「Brer Bear」と綴られているが、誤りではない。
title: ザ・チップマンク・アドベンチャー
text: 『ザ・チップマンク・アドベンチャー』(原題:The Chipmunk Adventure、シマリスの冒険)は、土曜日の朝の漫画シリーズ「アルビンとシマリス」に基づいた1987年のアメリカのアニメーション映画。
title: アニメーション映画
text: アニメーションの父ウィンザー・マッケイはブラックトンに触発され、寄席でのヴォードヴィル公演に使用する目的で、『リトル・ニモ』(1911年、原題: Little Nemo)などの短編アニメーション映画を製作した。これらの作品は映画館でも上映され、アニメーションの商業的利用に対する先鞭を付けた(しかしながら、マッケイ自身は商業アニメーションに対しては否定的であった)。また、マッケイの『恐竜ガーティ』(1914年、原題: Gertie the Dinosaur)に登場するガーティは、世界最初の個性を備えたアニメーションキャラクターとして評価されている。
title: エルモ (セサミストリート)
text: エルモ(Elmo)は、テレビ番組『セサミストリート』に登場するモンスター(マペットキャラクター)である。同作の看板キャラクターであり、ミッキーマウス、ピングーに並ぶ世界的に愛されているキャラクターの一つである。
title: ルパート (キャラクター)
text: 『ルパート』(RUPERT)は、アーティストのメアリー・タートル( Mary Tourtel ) により作りだされ、英国の日刊新聞デイリー・エクスプレス(Daily Express) に1920年以来連載されている擬人化された白い熊ルーパト・ベア (Rupert Bear )をメインキャラクターとしたコミック・ストリップ(漫画の形式の一つ)、また、その主人公であるクマのキャラクター。
title: デカ吉チビ助
text: 『デカ吉チビ助』(デカきちチビすけ)は、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー(MGM)に所属していたアニメーター、テックス・アヴェリーによって制作された短編アニメ(カートゥーン)、およびそれに登場する2頭のクマ。全4作。
title: スモーキー・ベア
text: スモーキー・ベアとそのパロディ・キャラクターは、50年以上にわたってアニメーション作品に登場し続けている。1956年、スモーキーはウォルト・ディズニーの短編映画『クマさんの大掃除』にカメオ出演を果たし、その際の声優はジャクソン・ウィーバーが務めた。
title: アダムス・ファミリー (2019年の映画)
text: チャールズ・アダムスによる同名のカートゥーン(漫画)『アダムス・ファミリー』のCGアニメーション映画化。『ソーセージ・パーティー』のコンラッド・ヴァーノンとグレッグ・ティアナンの共同監督。
title: くまのプーさん (ディズニー)
text: 『くまのプーさん』(英:Winnie The Pooh)は、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ(ウォルト・ディズニー・カンパニー)によるアニメーションシリーズおよびメディアフランチャイズ。テディベア(くまのぬいぐるみ)のキャラクターである「くまのプーさん」と、彼が住む「100エーカーの森」の仲間たちを中心とした作品群である。イギリスの作家A.A.ミルンの児童小説『クマのプーさん』(Winnie-The-Pooh、1926年)を原作としているが、原作から離れたオリジナル設定やストーリー展開も多い。赤いシャツを着たハチミツ好きのプーさんは、現在ではディズニーでも屈指の人気キャラクターとなっているが、一方でそのキャラクターライセンスをめぐってしばしば訴訟も起こっている。
title: 山ねずみロッキーチャック
text: 原作はアメリカの作家ソーントン・バージェス(英語版)の子供向け連作動物物語『バージェス・アニマル・ブックス』。ストーリーを統一するため、ウッドチャックのジョニー・チャックをロッキーチャックと名前を変えて物語全編の主人公格に据え、ロッキーチャックの生活を通して動物の生態を描く方針がとられている。また当時の新聞に掲載された記事では、視聴者に、自然に対する興味と友情を番組を通して教えていきたいとされている。
title: ウッディー・ウッドペッカー
text: バルティモラの曲の「Woody Boogie(英語版)」では、曲中にウッディの笑い声が使われている。ウッディは、2002年と2003年にTVガイドが発表した「史上最も偉大なアニメキャラクター50選」の46位に選ばれた。2004年にアニマルプラネットが発表した「映画に登場する動物50選」では25位にランクインしている。ウッディは、後に多くのテレビ番組で言及、模倣されている。その中には、『ザ・シンプソンズ』『アメリカン・ダッド』『サウスパーク』『Oops!フェアリーペアレンツ』『ファミリー・ガイ』『となりのサインフェルド』『ロボットチキン(英語版)』『スリーズ・カンパニー(英語版)』「フラッシュ・トゥーンズ」などがある。
title: ヨギ & ブーブー わんぱく大作戦
text: 1960年代にアメリカのハンナ・バーベラ・プロダクションで制作されたテレビアニメーションシリーズ『Yogi Bear』(邦題: クマゴロー)を原作に、舞台を現代に移して実写化した作品である。
title: ヨギ・ベア
text: 1977年製作のハンナ・バーベラキャラ集合作品『まんがオールスター おもしろオリンピック』(Laff-a-Lympics)では、クマゴローが「クマゴローチーム」のキャプテンとして登場、同チームのメンバーにはブーブー・シンディー・ハックル・マック・『ワニのワリー』のワリー・『チュースケとチュータ』のチュースケ・チュータ・ジンクスなどが揃っている。日本では東京12チャンネル(現:テレビ東京)の『マンガのくに』で放送された。
title: ウディ・ストロード
text: アニメ映画『トイ・ストーリーシリーズ』の主人公ウッディ・プライドの名は、ウディ・ストロードから採られている。
title: スクービー・ドゥー (フィクション作品)
text: 『スクービー・ドゥー』(原題:Scooby-Doo, Where Are You!)は、1969年にジョー・ルビーとケン・スピアーズによって、ハンナ・バーベラ・プロダクションで制作されたアメリカのアニメシリーズ、およびそれに登場する架空の犬の名前。当初日本では『弱虫クルッパー』というタイトルでNHK総合の『少年映画劇場』第2部にて放送されていた。
title: ヨギ・ベア
text: 1958年の「珍犬ハックル」(The Huckleberry Hound Show)でヨギ・ベアはデビューしたが、ハンナ・バーベラ・プロダクションとしては初めてブレイクしたキャラクターとなった。1961年には自身が主人公となる番組「クマゴロー」(The Yogi Bear Show)が制作され、1964年(日本では1965年)には映画「クマゴローの大冒険 ヨギ・ベア物語」(Hey There, It's Yogi Bear!)も公開された。
title: トロールズ (シリーズ)
text: 『トロールズ』は、ドリームワークス・アニメーションが製作したアメリカ合衆国の3Dコンピュータアニメーションシリーズである。トーマス・ダム(英語版)のトロール・ドール(英語版)が基になっている。
title: ハンナ・バーベラ・プロダクション
text: 彼らは独自のテレビ向けアニメーションなどを制作し、1960年にハンナ・バーベラ・プロダクションと社名変更した。30年以上にわたり、ハンナ・バーベラ・プロダクションは『原始家族フリントストーン』、『宇宙家族ジェットソン』、『珍犬ハックル(ハックルベリー・ハウンド)』、『クマゴロー(ヨギ・ベアー)』、『JQ(ジョニー・クエスト)』、『弱虫クルッパー(スクービードゥー)』、『森のスマーフ』などの人気シリーズを制作し、そのいくつかはアメリカン・ポップカルチャーの象徴的存在となった。
title: フィクションにおける人工知能
text: 機械仕掛けの人間が最初に描かれたのはライマン・フランク・ボームの『オズのオズマ姫』(1907) に登場した「チクタク」だと言われている。なおそれ以前に『オズの魔法使い』(1900) に「ブリキの木こり」が登場しているが、こちらはもともと人間だったという設定である。
title: ムーミン谷のなかまたち
text: 『ムーミン谷のなかまたち』(原題:Moominvalley)は、トーベ・ヤンソンとラルス・ヤンソンのムーミン・シリーズを原作とする、フィンランドとイギリスの共同制作によるテレビアニメ作品。日本ではシーズン1が2019年4月4日から、シーズン2が2020年1月9日から、NHK BS4Kにて放送。
title: オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット
text: ウォルトの尽力によって第2作目『トロリー・トラブルズ “Trolley troubles” 』から大ヒットし、全26作品が制作されたが1928年2月、配給先のユニバーサル・ピクチャーズと製作費に関する交渉を行った際、所有権がユニバーサル側にあることを突きつけられ交渉は決裂、さらにチャールズ・ミンツによる従業員引き抜き工作によってウォルトとアブは作品を放棄。オズワルドに関する全ての権利に加えて、有能なアニメーターを手離すこととなったが、スタジオを手中に守った事で、その後、世界で最も有名なネズミのキャラクター「ミッキーマウス」を作り上げる。
title: リーピチープ
text: リーピチープ(英: Reepicheep)は、『ナルニア国ものがたり』に登場する架空のキャラクター。もの言うネズミの族長である。
title: ヨギ & ブーブー わんぱく大作戦
text: ジェリーストーン国立公園に棲む陽気なクマ(ヨギ、ブーブー)と、公園管理人のスミスやジョーンズら人間との間で繰り広げられる騒動を描く。なお、ヨギとブーブーはCGIで描かれており、『ガーフィールド ザ・ムービー』のようにキャラクターが合成されている。
title: マペット
text: マペットはジム・ヘンソンによって1950年代に創作された。第1号はカーミットであり、現在でもマペットを代表するキャラクターである。今までの一般的な人形劇との区別化を図るため、マリオネットとパペットを組み合わせた「マペット」という名が付けられ、内容も子供だけでなく大人向けの作品を作ることに決めていた。1955年にマペットはテレビ番組の『サムと友達』で初登場を果たし、大半の役はヘンソンによって演じられた。斬新なキャラクター設定や、これまでの人形劇では必ずあったプロセニアム・アーチが映らないなどの違いなどが人気を博し、この番組は1961年まで続いた。
title: くまのパディントン
text: くまのパディントン(Paddington Bear)は、イギリスの作家マイケル・ボンドの児童文学作品に登場する架空のクマのキャラクター。1958年10月13日に出版された『くまのパディントン/A Bear Called Paddington』で登場し、以後一連の作品の主人公である。このオリジナルのパディントンはペギー・フォートナムの手によって描かれた。70の作品が30の言語で出版されており、全世界で3000万部を売り上げている。日本で最初に刊行されたのは1967年、福音館書店からである。
title: ハシジロキツツキ
text: アニメーションキャラクター、ウッディー・ウッドペッカーのモデルとされている。
title: キッパー (アニメ)
text: キッパー (アニメ)(原題:Kipper the Dog)はミック・インクペンによる絵本のシリーズおよびそれを原作としたテレビアニメ作品である。
title: ラバー・ダック
text: ジム・ヘンソンは1970年にラバー・ダックを大衆化した。『セサミストリート』の人気キャラクター、アーニーの愛玩具が「ラバー・ダッキー」(Rubber Duckie)という設定で、同名の「ラバー・ダッキー」という歌を歌った。この歌は1970年に作られ(当時の声優はジム・ヘンソン)、同年9月にBillboard Hot 100の16位にランクインした。1995年には同番組でリトル・リチャードがカバーした。
title: バッグス・バニー
text: 1940年、テックス・アヴェリーの『野生のバニー』(原題:A Wild Hare)でデビュー。(元になったキャラクターである『ハッピー・ラビット(Happy Rabbit)』の頃の時代を含めば1938年公開のベン・ハーダウェイとカル・ダートンの『ポーキーのウサギ狩り』(原題:Porky's Hare Hunt)まで遡る。)
title: ハンプティ・ダンプティ
text: もともとはなぞなぞ歌であったと考えられるこの童謡とキャラクターは、ルイス・キャロルの『鏡の国のアリス』(1872年)をはじめとして、様々な文学作品や映画、演劇、音楽作品などにおいて引用や言及の対象とされてきた。アメリカ合衆国においては、俳優ジョージ・L・フォックス(英語版)がパントマイム劇の題材に用いたことをきっかけに広く知られるようになった。現代においても児童向けの題材として頻繁に用いられるばかりでなく、「ハンプティ・ダンプティ」はしばしば危うい状況や、ずんぐりむっくりの人物を指す言葉としても用いられている。
title: リトル・グリーン・マン
text: 宇宙人に対して使われる以前には、古くからの伝説・民間伝承や、近年のおとぎ話・子供向けの本で、ゴブリンなどの様々な超自然の存在を表すために「リトル・グリーン・マン」という言葉がよく使われていた。Aubeckは、19世紀と20世紀初頭の文学における、そのようないくつかの例を指摘した。例として、ラドヤード・キップリングの1906年の作品『プークが丘の妖精パック』(Puck of Pook's Hill)に「リトル・グリーン・マン」という言葉が登場する。
title: アメリカン・アニメーションの黄金時代
text: その一方で、オズワルドの以前の持ち主であるチャールズ・ミンツは、ジョージ・ヘリマンの漫画『クレイジー・カット』(原題:Krazy Kat)のアニメーション化と、ディック・ヒューマーにより1931年に生み出された少年スクラッピーを主人公とするシリーズの制作に携わっていた。ポール・テリーは『イソップス・フェーブル』(原題:Aesop's Film Fables)をヴァン・ビューレン・スタジオに譲り渡した後に、テリートゥーンと名付けた新しい制作会社を起こした。しかしながら初期テリー作品の娯楽としての品質の高さにも関わらず、テリートゥーンはディズニーを筆頭とする主要な競争相手のような成功は収められなかった。ヴァン・ビューレン・スタジオの作品も同様の短所を示していた。
title: ワーナー・ブラザース
text: やがて、漫画家志望の青年テックス・エイヴリーが加わりターマイト・テラス(Termite Terrace)という小さなスタジオをシュレジンガーから任されると、ターマイト・テラスは数々の過激なアニメーションを製作し、バッグス・バニーやダフィー・ダック、トゥイーティーなどなど現在知られる人気キャラクターが次々と生み出された。
title: マーグレット・レイ
text: マーグレット・エリザベス・レイ(英語: Margret Elizabeth Rey、1906年5月16日 - 1996年12月21日)は、児童向け絵本シリーズの『ひとまねこざる』(おさるのジョージ)で最も知られる女性作家、イラストレーター。『ひとまねこざる』シリーズは1939 - 66年にかけて夫のH・A・レイ(ハンス・アウグスト・レイ)とともに創作した。
title: キャンプ・ラズロ
text: キャンプ・ラズロ(Camp Lazlo)は、アメリカ合衆国のテレビアニメシリーズ。製作はジョー・マレーとカートゥーンネットワークスタジオ。現在アメリカ合衆国のカートゥーンネットワークで放送されている。(日本でも同様) このアニメではボーイスカウトに近いサマーキャンプへ擬人化された動物たちが参加し、ジョー・マレーがニコロデオン向けに製作した『ロッコーのモダンライフ』に通ずる『レトロ』なタイプの笑いやユーモアがあり、パロディや引用もある。 ジョー・マレーによると、 『ロッコーのモダンライフ』同様キャラクターの人格をその動物のアイデンティティに当てはめたとのこと。
title: ウェイバックマシン
text: 「Wayback Machine」の名はアニメーション作品「ロッキーとブルウィンクルの大冒険」に登場するキャラクターのミスター・ピーボディとシャーマンが使用する「WABACマシン」(WABACはウェイバックと発音)というタイムトラベルマシンが由来である。シリーズ作品の1つである「Peabody's Improbable History」では日常的にWABACマシンを使って度々有名な歴史上の出来事を目の当たりにするだけでなく直接的に関与し改変したりしている。
title: ウォルト・ディズニー・スタジオ・パークのアトラクション
text: スリンキードッグのジグザグスピンは、映画本編に登場するキャラクター「スリンキー・ドッグ」の体のバネ部分に座席が設置され、スリンキーが自分の尻尾を追いかけるように、時計回りに旋回しながら上下に動くアトラクション。
title: ナンシー・カートライト
text: カートライトはオハイオ州デイトンで、フランク・カートライトとミリアム・カートライトの娘として生まれた。 Kettering Fairmont High School, を卒業したナンシーはオハイオ大学に入学した後UCLAに転学して、演劇の学位をとった。 カートライトは、ヨギ・ベアや珍犬ハックル、Snagglepussを演じたドーズ・バトラー の生徒であり、彼女は自伝の中で師や友人と同じようにバトラー についても言及している。
title: ウサギ
text: ウサギは生息域が広く昼行性で繁殖率も高く人の目にふれやすいため、親しみやすく、擬人化されて童話や説話のモチーフとして使われている。漫画やマスコット等のキャラクターとして登場する。ピーター・ラビットの作者ビアトリクス・ポターは、自らが飼っていたウサギを詳細にデッサン、スケッチして解剖学的にも研究して描いている。
title: ブレア・フォックス
text: 擬人化されている。主人公であるブレア・ラビットと敵対しているためディズニー・ヴィランズに分類される。日本では「スプラッシュ・マウンテン」での呼称に従い、きつねどんと呼ばれることもある。
title: アニマニアックス
text: 1930年代、ワーナー・ブラザースは3人のアニメーションキャラクター(ヤッコ、ワッコ、ドット)を創作した。しかし彼らはあまりにハチャメチャで、誰にも手に負えなかったため、ワーナーは彼らをスタジオの給水塔に封印してしまう。そして1990年、彼らは給水塔を脱出しあらゆる場所で騒動を繰り広げる。また、世界征服を企む2匹のネズミを描いた「ピンキー&ブレイン」や悪に憧れる3匹のハトを描いた「グッド・フェザーズ」シリーズなども同番組内で放送された。
title: ロジャーラビットのカートゥーンスピン
text: ロジャーラビットのカートゥーンスピン (Roger Rabbit's Car Toon Spin) は、世界のディズニーパークにあるアトラクション。
title: アルビンとチップマンクス
text: アルビンとチップマンクス(Alvin & the Chipmunks)は、1958年米国のロス・バグダサリアン(英語版)によって創作されたシマリスのキャラクター。大ヒットしたノベルティ・ソングより生まれ、沢山のアルバムのほか人形劇やアニメ番組、映画なども制作されている。
title: マペット・ベイビーズ
text: マペット・ベイビーズ(Muppet Babies)は、アメリカのテレビアニメ。オープニング表記では、ジム・ヘンソンのマペット・ベイビーズ(Jim Henson's Muppet Babies)。
title: ベイビーフィリックス
text: 『ベイビーフィリックス』 (Baby Felix & friends) は、フィリックス・ザ・キャットを題材としたテレビアニメ作品。フィリックスのキャラクターの幼児版を再設定し、マジックバッグなどの主要な設定を活かして日本で製作されたオリジナル作品である。
title: ウッディー・ウッドペッカー
text: 1930年代後半にワーナー・ブラザース・カートゥーン・スタジオ(英語版)でバッグス・バニーとダフィー・ダックというスクリューボールキャラクターの基礎を築いたウォルター・ランツと画家のベン・ハーダウェイ(英語版)によって1940年に制作された。キャラクターデザインは、派手なデザインの非常識な性格のキツツキから、チャック・ジョーンズによるバッグス・バニーの流れを汲む、より洗練されたルックスと性格のキャラクターへと進化させていった。ウッディーの声は元々メル・ブランクが担当していたが、短編ではダニー・ウェブ、ケント・ロジャース(英語版)、ベン・ハーダウェイ(英語版)、グレース・スタッフォード(英語版)が引き継いでいる。
title: オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット
text: 『オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット』(原題:Oswald the Lucky Rabbit、しあわせウサギのオズワルド)は、ウォルト・ディズニーらによって生み出されたウサギのキャラクターである。
title: バグズ・ライフ
text: 「トイ・ストーリー」のスタッフによるピクサー第二の長編。誕生のきっかけは「トイ・ストーリー」制作が大詰めを迎えたある日の昼食中の某スタッフの会話である。それから、虫の生態リサーチングをし、その99パーセントを忘れ、キャラクターの性格を掘り下げることに力を注いだ。今作の誕生はイソップ童話をヒントにした(ブルーレイの映像特典も「アリとキリギリス」である)。製作に当たっては「トイ・ストーリー」の十倍もの処理能力を持った最新式コンピュータが採用され、霧や雨、稲妻や炎、キャラクターの動きなどがよりリアルに表現できた。
title: スクービー・ドゥー (フィクション作品)
text: ハンナ・バーベラ・プロダクション制作。アメリカでは現在もCartoon Networkにて放送中。現在、第11シリーズが放送中(2010年10月現在)。原題の「スクービードゥー」の名前は、フランク・シナトラの『夜のストレンジャー』の歌詞に由来し、日本では、『弱虫クルッパー』の名前で放送された。スクービードゥーのデザインは、他のハンナ・バーベラ作品も担当した日系二世のアメリカ人アニメーターイワオ・タカモト。
title: ミッキーの巨人退治
text: 「ミッキーの巨人退治」(ミッキーのきょじんたいじ、原題:Brave Little Tailor)は1938年に制作されたアニメーション短編映画作品。ミッキーマウス・シリーズの一作品である。グリム童話勇ましいちびの仕立て屋を元にした作品。
title: ゲイ・アイコン
text: 数多くの架空のキャラクターがゲイ・アイコンであるとされている。アメリカン・アニメーションの黄金時代につくられたワーナー・ブラザース・カートゥーン(Warner Bros. Cartoons)のキャラクターに、擬人化されたウサギバッグス・バニー(米TV Guideが史上最高のアニメキャラクターの一人と総称されたキャラクター)は、「クィアカルチャーアイコンで、パロディのディーバ」と評される。スポンジ・ボブのキャラクターの一人パトリック・スターは性的な暗喩を持つダブルミーニングなセリフを呟くことで、新たなゲイ・アイコンの仲間入りをしている。
title: トイ・ストーリー・トリーツ
text: ピクサーの長編映画『トイ・ストーリー』の短編アニメとして、毎週土曜日の朝ABCテレビで放送されていた。本編ではウッディやバズ、レックス、ハム(但しポー・ピープやスリンキー・ドッグ、ミスター・ポテトヘッドは一切登場しない)がメインキャラクターとして登場する他、シドの家に登場したおもちゃ達も登場してウッディ達と様々なコメディを披露する。
title: チャールズ・M・シュルツ
text: シュルツが13歳の時に飼った雑種の犬の「スパイク」はある程度人間の言葉を理解しているとしか思えないような行動をとったり、かみそりを食べてしまうという変な犬で、後にスヌーピーの原型になった(「スパイク」という名はスヌーピーの兄弟の名として使われている)。この犬を描いた絵が新聞に掲載され、これが初めて印刷されたシュルツの漫画となった。
title: 国鉄EF55形電気機関車
text: 愛称は「ムーミン」であるが、これは1986年に復帰した頃に、トーベ・ヤンソン原作のアニメや絵本のキャラクター「ムーミン(ムーミン・トロール)」に外観が似ていることに由来して呼ばれるようになったものである。流線形蒸気機関車に比べ、精悍な風貌とは言いがたいことから、現役時代は「ドタ靴」(チャップリンが一連の喜劇映画で用いていた大振りの靴)・「靴のお化け」あるいは「カバ」と呼ばれていた。
title: マペットのオズの魔法使い
text: ライマン・フランク・ボームの小説『オズの魔法使い』が原作。この作品は、マペット映画のベテランスタッフと、ジム・ヘンソン社の提供によって製作された。
title: クッキーモンスター
text: クッキーモンスター(Cookie Monster)は、テレビ番組『セサミストリート』に登場するモンスター(マペットキャラクター)の一つである。
title: 石動信用金庫
text: マペットキャラクター(muppet character)はジム・ヘンソンによって作られた人形マペット(muppet)(パペット(puppet)+マリオネット(marionnette)の造語)のマスコットキャラクターのことである。
title: ピングー
text: 『ピングー』(Pingu)はスイス発祥のクレイアニメであり、かつ同アニメの主人公である南極に住むコウテイペンギンの名前でもある。原作はオットマー・グットマン(Otmar Gutmann)。主人公「ピングー」とその家族を描いたショートアニメ。
title: チャギントン
text: 3DCGソフトウェアの「Maya」を用いて作られたコンピュータアニメーション作品で 、列車を擬人化した「チャガー」の日常を描いた子ども向けのアニメ作品である。物語は、チャガーと人間が一緒に暮らす街・「チャギントン」を舞台に、ウィルソン、ブルースター、ココという3人の若いチャガーを中心に進められる。鉄道網が大変発達した世界として描かれる代わりに、道路で使う乗り物は登場しない。
title: ダンボ (2019年の映画)
text: 『ダンボ』(原題:Dumbo)は、2019年に公開のアメリカ合衆国の映画。ティム・バートン監督。1941年公開のアニメーション映画、『ダンボ』を原作とする実写映画。ダンボを軸に、家族の絆を描いた作品。2019年3月29日に公開。
title: 鈴木基之
text: ヘルマヌス・ジャンチヌス・\"ヘルマン\"・ヴァン・ヴェーン(Hermannus Jantinus \"Herman\" van Veen、1945年3月14日 - )は、オランダの舞台役者、俳優、音楽家、シンガーソングライター、作家である。オランダと日本のカートゥーンである『小さなアヒルの大きな愛の物語 あひるのクワック』の著作家として有名である。『あひるのクワック』を彼は執筆しただけでなく音楽のほとんどを作曲し歌った。
title: シートン動物記 りすのバナー
text: 日本アニメーションによるシートン動物記アニメ化作品の第2作で、1977年12月に終了した『シートン動物記 くまの子ジャッキー』以来の放送となった。原作はシートン動物記の『バナーテイル』(旗尾リス)。
title: ザ・マペッツ・スタジオ
text: ザ・マペッツ・スタジオは『マペット』に登場する緑色のカーミットをシンボルに、活躍をしている。
title: バートとアーニー
text: バートとアーニーはコントのコーナーが多いが、それ以外では「アーニーをさがせ!(Journey to Ernie)」というコーナーがセサミストリートの中で放送されていた。これは有名なイギリスの絵本ウォーリーをさがせ!のパロディで、内容ではアーニーが隠れている場所をビッグバードが探すというものだった。