クイズ問題: 『詩人と農夫』『軽騎兵』など200あまりのオペレッタを作曲した、19世紀のオーストリアの作曲家は誰?
答え: フランツ・フォン・スッペ

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: オペラ
text: ヴァーグナーの楽劇の題材は北欧神話や中世の物語を扱っており、その意味ではオペラ・セリアの延長線上にあるともいえる。中世ドイツのマイスター(職人の親方たち)を題材にした『ニュルンベルクのマイスタージンガー』(1867年)は唯一の喜劇的作品であるが、ロッシーニの喜劇に比べるとはるかに生真面目ともいえる。
title: ハーメルンの笛吹き男
text: 1803年にはヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテが、この伝説に基づいた詩を著した(この詩はフランツ・シューベルトの『鼠捕りの男』と、フーゴー・ヴォルフの『鼠捕りの男』として、それぞれ歌曲にされている)。
title: ポピュラー音楽
text: 18世紀にはすでにバラッド・オペラ(イギリス)、ジングシュピール(ドイツ)、オペラ・コミック(フランス)のような、民謡(または民謡風の単純な歌)を材料にした親しみやすいオペラが人気だったが、19世紀には喜劇的な内容の親しみやすいオペラがオペレッタ(軽歌劇)という名で人気を集めるようになった。オッフェンバックの「地獄のオルフェ」やスッペの「軽騎兵」やJ・シュトラウス2世の「こうもり」やレハールの「メリー・ウィドウ」などが挙げられる。
title: ローエングリン (競走馬)
text: 馬名の由来は、リヒャルト・ワーグナー作のオペラ『ローエングリン』またはその主人公である騎士のローエングリンで、父馬・シングスピールの名が18 - 19世紀にかけてドイツで流行した庶民向けオペラ「ジングシュピール」を意味することからの連想である。
title: 町人貴族 (リヒャルト・シュトラウス)
text: 『町人貴族』(ちょうにんきぞく、独: Der Bürger als Edelmann)作品60は、リヒャルト・シュトラウスが作曲した劇付随音楽、およびその抜粋からなる組曲。
title: クリスティアン・フリードリヒ・ダニエル・シューバルト
text: 18世紀後半に流行したシュトゥルム・ウント・ドラングを代表する詩人で、ドイツ最初の政治詩とされる『領主の墓』や『乞食兵士』を著し、詩『人間的な心の歴史によせて(Zur Geschichte des menschlichen Herzens)』は同国出身の詩人フリードリヒ・フォン・シラーの戯曲『群盗』にも見られるように、シラーに大きな影響を与えた。またオーストリアの音楽家フランツ・シューベルトが1817年に作曲した『鱒』の作詞者として知られる。
title: マイスタージンガー
text: この時期に登場したハンス・ザックス(1494年 - 1576年、靴屋)は、マイスタージンガーとして代表的な存在である。ザックスはルターの思想に傾倒しつつ、生涯に4,374篇のマイスター歌、約2,000の祝詞歌(Spruch)など多数の作品を発表した。上記ケットナーやフォルツ、ザックスは、19世紀リヒャルト・ワーグナーの楽劇『ニュルンベルクのマイスタージンガー』に登場する親方たちのモデルとなっている。
title: ジプシー男爵
text: 『ジプシー男爵』(ジプシーだんしゃく、ドイツ語: Der Zigeunerbaron)は、ヨハン・シュトラウス2世のオペレッタ。『こうもり』に次いで有名である。1885年10月24日、シュトラウスの60歳の誕生日の前日に、『こうもり』と同じくウィーンのアン・デア・ウィーン劇場で初演された。
title: ジークフリート (楽劇)
text: 『ジークフリート』(ドイツ語: Siegfried)は、リヒャルト・ワーグナーが1856年から1871年にかけて作曲し1876年に初演した楽劇。台本も作曲者による。ワーグナーの代表作である舞台祝祭劇『ニーベルングの指環』四部作の3作目に当たる。原案は叙事詩『ニーベルンゲンの歌』及びドイツの英雄的主題『ニーベルンゲン伝説(ドイツ語版)』。
title: カール・ミレッカー
text: カール・ミレッカー(ドイツ語: Carl Millöcker、1842年4月29日 - 1899年12月31日)は、オーストリアの作曲家・指揮者。ウィンナ・オペレッタの作曲家として著名で、『乞食学生』と『ガスパローネ』の二つのオペレッタが特に知られる。
title: 鼠捕りの男
text: 『鼠捕りの男』(ねずみとりのおとこ)は、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの詩による歌曲(原題:Der Rattenfänger)。
title: ばらの騎士
text: 『ばらの騎士』(薔薇の騎士、ドイツ語: Der Rosenkavalier)作品59は、リヒャルト・シュトラウスの作曲したオペラ。この作品はワーグナーの後期のオペラに比肩する長大な作品規模と大掛かりな管弦楽ゆえにしばしば楽劇と呼ばれるが、これはシュトラウス自身の命名ではない。出版時のタイトルは Komödie für Musik in drei Aufzügen:Der Rosenkavalier(3幕の音楽のための劇『ばらの騎士』)とあるに過ぎない。台本はフーゴ・フォン・ホーフマンスタールによる(日本語訳は下記を参照)。
title: おもちゃの兵隊の観兵式
text: 『おもちゃの兵隊の観兵式』(おもちゃのへいたいのかんぺいしき、ドイツ語: Parade der Zinnsoldaten)作品123は、ドイツの作曲家レオン・イェッセルが作曲したオペレッタおよび当作品に含まれる同名の行進曲。『おもちゃの兵隊の行進曲』とも。
title: こうもり (オペレッタ)
text: 『こうもり』(ドイツ語: Die Fledermaus)は、ヨハン・シュトラウス2世が1874年に作曲し、同年4月5日にアン・デア・ウィーン劇場で初演された全3幕のオペレッタである。
title: ウィーン気質 (オペレッタ)
text: 『ウィーン気質』(ウィーンかたぎ、ドイツ語: Wiener Blut)は、ヨハン・シュトラウス2世の同名のワルツ『ウィーン気質』を中心とするシュトラウスの既成曲を多く用いて構成されたオペレッタ。
title: ヴォルムス
text: ブルグント族の英雄叙事詩「ニーベルンゲンの歌」において、ヴォルムスはその舞台となっている。同作品は13世紀前後に成立したとされ、ミンネジンガー(吟遊詩人)などにより語り継がれていった。リヒャルト・ヴァグナーの歌劇の題材としても用いられた。
title: アラベラ (オペラ)
text: モーツァルトのオペラになぞらえ、シュトラウス版『コジ・ファン・トゥッテ』と見なす向きもある(同じく『ばらの騎士』はシュトラウス版『フィガロ』、『影のない女』はシュトラウス版『魔笛』)。ハンガリーの富豪マンドリーカを表すために、クロアチア民謡が引用されている(クロアチアは第一次世界大戦前にはハンガリー王国領であった)。
title: 交響曲第60番 (ハイドン)
text: フランスのジャン=フランソワ・ルニャール(英語版)の喜劇「ぼんやり者」(Le Distrait、1697年)をドイツ語に翻案した「迂闊者」(Der Zerstreute、全5幕)のために書かれた付随音楽をそのまま交響曲にしたものであり、そのため他のハイドンの交響曲と異なって6楽章から構成される。曲は喜劇の内容を反映して諧謔に富み、また民謡風の部分が多い。
title: こうもり (オペレッタ)
text: もっとも、かつてのウィーン国立歌劇場(ウィーン宮廷歌劇場)は格式を重んじてオペレッタの上演は原則的に行わなかった(それ以前にはシュトラウスの『騎士パズマン』をオペラという名目で初演)ため、『こうもり』については、初演20年後の1894年にシュトラウスのデビュー50周年を記念して、宮廷歌劇場の年金機関運営委員会の主催で上演されたのが初めてである。その後、1897年に当時の宮廷歌劇場総監督グスタフ・マーラーによって正式にレパートリーとなった。
title: ヤーブカ
text: 『ヤーブカ』(ドイツ語: Jabuka)は、ヨハン・シュトラウス2世が作曲した全3幕のオペレッタである。
title: くるまば草
text: 『くるまば草』(くるまばそう、ドイツ語: Waldmeister)は、ヨハン・シュトラウス2世が作曲した全3幕のオペレッタ。
title: ブレーメンの音楽隊
text: ブレーメンの音楽隊(ブレーメンのおんがくたい、ドイツ語: Die Bremer Stadtmusikanten)はグリム童話の物語の一編である。人間に捨てられ、あるいは食料にされようとした動物たちが一致協力して自分たちの新生活を切り開いていく話になっている。
title: ニュルンベルクのマイスタージンガー
text: 『ニュルンベルクのマイスタージンガー』(Die Meistersinger von Nürnberg)は、19世紀ドイツの作曲家リヒャルト・ワーグナーが作曲した楽劇。リブレットも作曲者自身による。
title: ウィーンのカリオストロ
text: 『ウィーンのカリオストロ』(ドイツ語: Cagliostro in Wien)は、ヨハン・シュトラウス2世が作曲したオペレッタである。ウィーンを舞台にカリオストロが引き起こす騒動を描く。同オペレッタの劇中曲から編曲された作品として、ポルカの「狩り」(Auf der Jagd)op.373や「お気に召すまま」(Bitte schön)op.372などがある。
title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ
text: リヒャルト・ワーグナーのオペラ「タンホイザーとヴァルトブルクの歌合戦」によって知られている詩人タンホイザー(活躍時期1228/29-1256/66)は、「恋の難題」を歌った歌で、パルチヴァールの父ガハムレトのカンヴォレイスでの槍試合(『パルチヴァール』第3巻)に言及している。 13世紀後半から14世紀初頭にかけて活躍した格言詩の名手フラウエンロープ(1318没)は、「ヴォルフラムを師と讃え」、さらにヴォルフラムが己には欠けている、と言明した「学識」を礎に新しい表現形式で「師の歌を凌駕しようとした」が、「その意識を強めれば強めるほど、一層ヴォルフラム流の表現形式の虜になった」。
title: メトゥザレム王子
text: 『メトゥザレム王子』(ドイツ語: Prinz Methusalem)は、ヨハン・シュトラウス2世が作曲したオペレッタである。
title: クサンテン
text: クサンテンは、ブルグント族の滅亡を描いた中世ドイツの英雄叙事詩『ニーベルンゲンの歌』等に基づいて作られたワーグナーの楽劇『ニーベルングの指環』に登場するジークフリートの生誕地ともされている。
title: アントウェルペン
text: アニメで一躍有名となった物語『フランダースの犬』の舞台でもあるが、現地の人にはあまり知られておらず、ゆかりの地を訪ねてやってくる観光客はほとんど日本人である。また、リヒャルト・ワーグナーのオペラ『ローエングリン』は、10世紀のアントウェルペンを舞台としている。
title: 和久田み晴
text: オーストリアの作曲家リヒャルト・ゲネーのオペレッタ『ナノン』に因んで名付けられた。
title: 盗賊 (オペレッタ)
text: 『盗賊』で有名な合唱「軍靴の、軍靴の、軍靴の音が聞こえる」(En entendant les bottes, les bottes, les bottes, Les bottes des carabiniers !)は[普仏戦争が勃発した]数カ月後には、もう劇場のことではなくなる。 1870年3月12日にウィーンのアン・デア・ウィーン劇場にてドイツ語版が初演されている。
title: 狩り (ポルカ)
text: シュトラウス2世は自作のオペレッタに登場した音楽を、ワルツやポルカなどに編曲して舞踏会に供することが多かった。このポルカは、1875年に作曲されたオペレッタ『ウィーンのカリオストロ』の中の「おお、私の駿馬よ」から引き出して作曲されたものである。
title: ロマンティック・オペラ
text: ロマンティック・オペラは、リヒャルト・ワーグナーの初期の作品、とくに『妖精』(1833年)、『さまよえるオランダ人』(1843年)、『タンホイザー』(1845年)で頂点に達したが、それらは台詞を用いていないという点でそれまでのものとは異なる。ワーグナーは後のオペラで、回想のモチーフをより変幻自在なライトモティーフに発展させ、ロマンティック・オペラの多くのテーマを捨てて、神話、伝説、自然に大きく焦点を当てていく。
title: オペラ
text: 18世紀の後半になると、フランスのオペラ・コミックやイギリスのバラッド・オペラの影響を受け、喜劇的な内容を持ち、レチタティーヴォの代わりに台詞の語りをもったジングシュピールが生まれる。この様式はヒラー(1728年 - 1804年)によって完成され、その後ハイドン(1732年 - 1809年)やディッタースドルフ(1739年 - 1799年)によって、より音楽的に充実したものとなった。
title: ミンネザング
text: ミンネゼングの伝統についてはオペラの題材になっており、少なくともリヒャルト・ワーグナーの『タンホイザー』と、リヒャルト・シュトラウスの『グントラム』の2作が有名である。
title: 鍛冶屋のポルカ
text: 『鍛冶屋のポルカ』(かじやのポルカ、ドイツ語:Feuerfest!)作品269は、ヨーゼフ・シュトラウスが作曲したポルカ・フランセーズ(フランス風ポルカ)。単に『鍛冶屋』とも。金床を楽器として用いることで知られる。
title: 宝塚歌劇団によって舞台化された作品の一覧
text: 原作はヨハン・シュトラウス2世の同名オペレッタ『ジプシー男爵』。
title: 宝塚歌劇団によって舞台化された作品の一覧
text: 原作はリヒャルト・シュトラウス作曲、フーゴ・フォン・ホーフマンスタール台本のオペラ『ばらの騎士』。
title: ブリュンヒルド
text: リヒャルト・ワーグナーの楽劇4部作『ニーベルングの指環』は、ブリュンヒルドを主要人物の座に引き上げた。大筋は古ノルド語の資料に従っているものの、ワーグナーは『ニーベルンゲンの歌』からの要素や自らの着想を加える場合もあった。ワーグナーは、このキャラクターをブリュンヒルデ(Brünnhilde)として導入した。中高ドイツ語の与格を示す-eを語末に加え、現代ドイツ語のBrünne (鎧)との連想をよりはっきりさせるためにBrünnにスペルを変更したのである。ワーグナーによる描写は、大衆の想像力においては元々の資料のそれを侵食しており、現代におけるブリュンヒルドへの言及は、特にドイツ・北欧の外においては、ワーグナー由来のものがほとんどである。
title: ブリュンヒルド
text: ドイツの聴衆に北欧の資料がもたらされると、ブリュンヒルトはドイツでより重要視されるようになった。北欧の異版は、より「原典に近く」「ゲルマン的」なものとして見られ、しばしば宮廷風の『ニーベルンゲンの歌』よりも好まれた。フリードリヒ・ヘッベルの悲劇『ニーベルンゲン』3部作では、ブリュンヒルドは、ディートリヒ・フォン・ベルンが表象するキリスト教によって克服されるべき異教の過去を象徴するものとされた。
title: 小鳥売り
text: 小鳥売り(Der Vogelhändler)は、カール・ツェラーが作曲し、1891年1月10日、アン・デア・ウィーン劇場にて初演された全3幕のオペレッタである。
title: ルートヴィヒ・アドルフ・フォン・リュッツォウ
text: テオドール・ケルナーが作詞し、フランツ・シューベルトとカール・マリア・フォン・ヴェーバーが作曲した歌、「リュッツォウの猛き狩り(Lützows wilde Jagd)」 は国家人民軍において軍楽儀礼、グローサー・ツァプフェンシュトライヒ (Großer Zapfenstreich) の構成曲となった。
title: カール・ミレッカー
text: ミレッカーはウィンナ・オペレッタの黄金時代、いわゆる「金の時代」を牽引した作曲家の一人で、数多のオペレッタを手掛けた。とりわけ1882年の『乞食学生』は空前の大ヒットとなり、現在でもその人気は衰えていない。
title: こうもり (バレエ)
text: バレエ『こうもり』(ドイツ語: Die Fledermaus)は、ヨハン・シュトラウス2世が1874年に作曲したオペレッタ『こうもり』をベースに、フランスの振付家ローラン・プティが1979年にバレエ化したもの。フランス語タイトルは、La Chauve-souris。バレエ向きにあらすじは変更されている。
title: 群盗
text: 『群盗』(ぐんとう、独: Die Räuber)は、フリードリヒ・フォン・シラーの戯曲。シラーの戯曲第1作となる。全5幕。
title: 騎士パズマン
text: 『騎士パズマン』(ドイツ語: Ritter Pasman)作品441は、ヨハン・シュトラウス2世が作曲した全3幕のオペラであり、シュトラウス2世の手掛けた唯一のオペラである。1892年1月1日にウィーン宮廷歌劇場で初演された。
title: シングスピール
text: 馬名のSingspiel(ドイツ語読みではジングシュピール)とは、18世紀から19世紀にかけてドイツで流行した庶民向け歌劇のことである。
title: ワルキューレ (楽劇)
text: 『ヴァルキューレ』(ドイツ語: Die Walküre)は、リヒャルト・ワーグナーが1856年に作曲し、1870年に初演した楽劇。台本も作曲者による。『ワルキューレ』の表記もある。ワーグナーの代表作である舞台祝祭劇『ニーベルングの指環』四部作の2作目に当たる。
title: 連隊の娘
text: オッフェンバックは、『鼓手隊長の娘(英語版)』(La Fille du Tambour-major, 1879年)という本作のパロディ作品を作曲している。
title: オットー・エーデルマン
text: リヒャルト・シュトラウス『ばらの騎士』のオックス男爵、ワーグナー『ニュルンベルクのマイスタージンガー』のハンス・ザックス、モーツァルト『ドン・ジョヴァンニ』のレポレロを得意とし、40を超えるレパートリーを駆使して国際的に活躍した。
title: ミニモニ。でブレーメンの音楽隊
text: グリム童話『ブレーメンの音楽隊』をモチーフにしたもの。1949年から1974年を経て2004年までの55年間にわたる三つの時代の物語。テーマは「チャレンジする勇気」。キーワードは「仲間、約束」。
title: ニーベルンゲンの歌
text: 19世紀ドイツの作曲家であるリヒャルト・ワーグナーはこの物語に取材して、4夜からなる楽劇『ニーベルングの指環』を書いた。
title: ヴィーナスTV
text: 以降系譜としてはベートーヴェンの『フィデリオ』やウェーバーの『魔弾の射手』などもジングシュピールの発展したものと見なされる。マルシュナーら多くのロマンティック・オペラの先駆的な作曲家によって、より複雑な歌劇様式が発展し、ワーグナーやR.シュトラウスの楽劇に至った。
title: 狩り (ポルカ)
text: 『狩り』(かり、ドイツ語: Auf der Jagd)作品373は、ヨハン・シュトラウス2世が作曲したポルカ・シュネル(ドイツ語版)。
title: ニュルンベルクのマイスタージンガー
text: なお、劇中でヴァルターが師匠として名を挙げるヴァルター・フォン・デア・フォーゲルヴァイデは、マイスタージンガーたちが彼らの始祖として仰いだ「12人のいにしえのマイスター」のひとりである とともに、当初ワーグナーが本作と対をなすものとして考えていた『タンホイザー』の登場人物である。
title: さすらい人
text: また、シューベルトには同じく「さすらい人」と題する、フリードリヒ・シュレーゲルの詩による歌曲(D649)がある。
title: レオン・イェッセル
text: レオン・イェッセル(ドイツ語: Leon Jessel, 1871年1月22日 - 1942年1月4日)は、ドイツの作曲家である。とりわけオペレッタの作曲家として著名だが、日本では、日本テレビ系列で放映される「キユーピー3分クッキング」のテーマ曲として有名な『おもちゃの兵隊の観兵式』(『おもちゃの兵隊の行進』、ドイツ語: Parade der Zinnsoldaten)作品123の作曲家として知られる。
title: エゴン・フリーデル
text: 1905年から1910年まで、フリーデルはヨハン・シュトラウス2世のオペレッタにちなんで命名されたカバレット(文学キャバレー)「こうもり」の芸術的管理者として働いた。共同管理者はアルフレート・ポルガー(1873年 - 1955年)であった。この間、フリーデルはエッセイと一幕物の戯曲を公表し続けた。戯曲における彼の最初の作品は『パラフィン王』である。また、ボルガーとの共同作品で自ら舞台に立ったスケッチ・コメディー『ゲーテ』は、彼をドイツ語圏で一躍有名にした。
title: ヨハン・シュトラウス2世
text: 最初のうちはオッフェンバックに大きく後れをとっていたが、やがてヨハンはオッフェンバックをはるかに凌駕するオペレッタ作曲家となった。今日ではヨハンの『こうもり』と『ジプシー男爵』がオペレッタの王座を獲得し、その上演回数はオッフェンバックの『天国と地獄』とは比較にならないほど多い。ヨハンは台本選びが苦手だったといわれ、彼のオペレッタの大部分は今日では忘れ去られているが、他に『ジプシー男爵』『ヴェネチアの一夜』、既成曲を繋いだ『ウィーン気質』が今日でもしばしば上演されている。
title: クレメンス・クラウス
text: クラウスの演奏スタイルは、細部まで極めて緻密に仕上げられ、かつ速めのしなやかなテンポによる緊張感にあふれたものである。モーツァルトのオペラ、リヒャルト・シュトラウスの交響詩やオペラ(たとえば『ばらの騎士』『サロメ』『アラベラ』など)、ヨハン・シュトラウス2世のワルツ・ポルカなどにその特色が見いだせ、ウィーンで非常な人気を誇った。
title: アイゼナハ
text: 1067年、当時「王の道」と称された街道沿いに、ヴァルトブルク城が建てられた。13世紀初頭、この城の「歌人の広間」でミンネジンガー(吟遊詩人)による歌合戦が行われたとされ、リヒャルト・ヴァーグナーのオペラ「タンホイザー」の題材にもなっている。1283年、都市特権を獲得した。
title: 魔笛
text: 『魔笛』(まてき、独: Die Zauberflöte, ドイツ語発音: [ˈdiː ˈt͡saʊ̯bɐˌfløːtə] 発音 )K. 620は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1791年に作曲したジングシュピール(歌芝居、現在では一般にオペラの一種として分類される)。モーツァルトが生涯の最後に完成させたオペラである。台本は興行主・俳優・歌手のエマヌエル・シカネーダーが自分の一座のために書いた。現在もモーツァルトのオペラの中で筆頭の人気を持つ(「Opernwelt」誌の毎年の作品別上演回数統計、「音楽の友」誌の定期的な人気作品投票など)。
title: カール・ツェラー
text: ツェラーはオーストリア帝国の文部省で官吏として働きながら、歌曲やオペレッタなどの作曲を続けた。彼の作品の中では、オペレッタ『小鳥売り』(1891年)などがよく知られている。彼の作品の台本の全てを執筆(または共同執筆)したのは、モーリッツ・ヴェスト(Moritz West)で、しばしばルートヴィヒ・ヘルト(Ludwig Held)と共同で執筆していた。
title: ディナミーデン
text: 時は流れて1911年1月26日、後期ロマン派の作曲家リヒャルト・シュトラウスは、自作の傑作オペラ『ばらの騎士』を初演した。このオペラの第2幕のなかに、主題としてこの『ディナミーデン』の旋律を借用したとされるワルツが登場しており、「ばらの騎士のワルツ」として知られている。なお、リヒャルト・シュトラウスは1925年に次のように述べている。
title: ブリュンヒルド
text: リヒャルト・ワーグナーは、楽劇『ニーベルングの指環』の重要なキャラクターとしてブリュンヒルデ(Brünnhilde)を登場させた。現代のブリュンヒルドのイメージの多くは、この作品の影響を強く受けている。
title: クリストフ・ルグー
text: ヨハン・シュトラウス2世が作曲したオペレッタ『こうもり』の登場人物にちなんで命名された。
title: ひな鳥の冒険
text: フリードリッヒ・フォン・フロトー(Friedrich von Flotow、1812年4月27日 メクレンブルク地方の領地・トイテンドルフTeutendorf(現在のザニッツ(ドイツ語版)) - 1883年1月24日)は、ドイツのオペラ作曲家。「フロトウ」、または「フロトフ」と表記されることもある。フランスのオペラ・コミックのスタイルをドイツのジングシュピールの伝統と融合させ、ドイツ風のオペラ・コミックで人気を博した。
title: メルヘンオペラ
text: メルヘンオペラは特にドイツのロマン主義のポピュラーなジャンルである。しかし、メルヘンオペラの起源は古典派音楽である。特に、エマヌエル・シカネーダーとヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの『魔笛』は多くのロマン主義者のモデルとなった。ロマンチックな自然・願望・救済に関する動機がメルヘンオペラの核トピックに適合している。音楽面でメルヘンオペラは長い間古典派音楽であり、ナンバーオペラ(ドイツ語版)の形式であった。一般的に民謡の旋律が合唱やアリアに用いられている。19世紀後半にはリヒャルト・ワーグナーと彼の楽劇の考え方の影響が強くなった。
title: ウィーン・フォルクスオーパー
text: フォルクスオーパーで上演された演目としては、フランツ・レハールの『メリー・ウィドウ』『ルクセンブルク伯爵』、ヨハン・シュトラウス2世の『ジプシー男爵』『こうもり』といったオペレッタ作品、『カルメン』『トゥーランドット』『ニュルンベルクのマイスタージンガー』などのオペラ作品、また『ラ・カージュ・オ・フォール』『サウンド・オブ・ミュージック』などのミュージカル作品や舞踏公演がある。
title: バラッド・オペラ
text: ベルトルト・ブレヒトとクルト・ヴァイルの『三文オペラ』(1928年)は『ベガーズ・オペラ』の改作で、同じ登場人物による類似の筋を持ち、風刺の毒も多数含んでいた。一方で、オリジナルにあった曲はたった1曲使っただけで、それ以外は新たに作曲され、オリジナルのバラッド・オペラにあった既存の曲の寄せ集めという特徴は省かれていた。
title: アルフレート・ポルガー
text: 1905年、ポルガーはヨハン・シュトラウス2世のオペレッタにちなんで命名されたカバレット(文学キャバレー)「こうもり」(Die Fledermaus)の管理者のひとりとして働いた。共同管理者はエゴン・フリーデルであった。風刺劇『ゲーテ』(Goethe) の戯曲をフリーデルと共同で著し、これは全ドイツ語圏で評判を呼ぶこととなった。この時期のポルガーはユーモアと機知にあふれた散文を数多く残している。
title: オペラ
text: ヴァーグナーはまた、「楽劇」(独Musikdrama, 英Music drama)とよばれる独特のオペラで作品の大規模化ももたらした。最初の楽劇である『トリスタンとイゾルデ』(1859年)は、ただ単にオペラを革新したのみならず、その革新的和声語法は調性の崩壊へと道を開いた意味で、西洋音楽史全体から見ても非常に重要な作品である。
title: ミンネザング
text: ミンネザングの作り手や演じ手は、「ミンネゼンガー」(Minnesänger)ないし「ミンネジンガー」(Minnesinger)と呼ばれる。ミンネゼンガーは中世フランスのトゥルバドゥールやトゥルヴェールに相当し、これらフランス文化の伝統を受け、中世の貴族社会に伝統的な騎士道精神や「宮廷の愛」について歌った。
title: ワルキューレ (楽劇)
text: 『ヴァルキューレ』において、とくに重要なキャラクターは、ジークムントとジークリンデ、ヴォータンとブリュンヒルデの二組の男女である。彼らに次いで重要なのはフンディング、フリッカである。
title: ローエングリン
text: 『ローエングリン』の作曲当時、ワーグナーは革命運動に身を投じている。その理由には大きく2つ考えられている。一つは自作『さまよえるオランダ人』や『タンホイザー』がおざなりにしか受け容れられず、自分の音楽が理解されないことへの不満、もう一つはドレスデン歌劇場の仕事への不満からくる当時の体制への批判である。しかし、ワーグナーには政治的な革命思想はなく、のちにルートヴィヒ2世の庇護を受けたことからも明らかなように、むしろ王権の権威などについては積極的な支持者であった。このため、革命運動のさなかに、主導者たちと袂を分かって逃亡したともされる。このような経験は、エルザに受け入れられずに去っていくローエングリンの姿にも投影されていると考えられている。
title: グリム童話
text: 1975年、グリム兄弟の故郷ハーナウから、「ブレーメンの音楽隊」の舞台ブレーメンまでを結ぶ600キロの街道が、ドイツ観光街道のひとつドイツ・メルヒェン街道として整備された。グリムゆかりの地や「いばら姫」の城があるザバブルクなどメルヒェン発祥の街70以上が参加する観光ルートとなっている。
title: レイン (映画)
text: リヒャルト・ワーグナーの楽劇『ワルキューレ』の登場人物にちなんで命名された。
title: ニュルンベルクのマイスタージンガー
text: 本作の筋立ては、ワーグナー独自の考案によるが、18世紀から19世紀初頭にかけての啓蒙時代に生まれた「市民劇」の流れを汲んでいる。市民劇は、フランスで生まれ、ドイツで定着したジャンルで、ゴットホルト・エフライム・レッシング『エミリア・ガロッティ』(1772年)やフリードリヒ・フォン・シラー『たくらみと恋』(1784年)などの市民悲劇やボーマルシェ『フィガロの結婚』(1784年)やハインリヒ・フォン・クライスト『こわれ甕』(1806年)などの市民喜劇がある。
title: ニュルンベルクのマイスタージンガー
text: 1845年4月、歌劇『タンホイザー』を完成させたワーグナーは、夏の保養のためにマリーエンバート(現チェコ領マリアーンスケー・ラーズニェ)に滞在する。自伝『わが生涯』によれば、この地でゲオルク・ゴットフリート・ゲルヴィヌスde:Georg Gottfried Gervinusの『ドイツ国民文学の歴史』(1835年-1842年)を読みふけり、「その短い記事からハンス・ザックスを含むニュルンベルクのマイスタージンガーたちの姿がひときわ鮮やかに眼前に浮かび上がった」とする。 ヤーコプ・グリムの『古いドイツのマイスター歌について』(1811年)にも興趣をそそられたワーグナーが、7月16日、「3幕の喜歌劇」として一気に書き上げたのが、第1散文稿(A)である。
title: ブリュンヒルド
text: ブリュンヒルドは、フリッツ・ラングの2部作『ニーベルンゲン』においても主要な役割を果たす。ここでは『ニーベルンゲンの歌』における役割に準じているが、ジークフリートとの関係や自殺など、北欧の伝承からの要素も取り入れている。
title: フリードリヒ・フォン・シラー
text: 第1群はドイツ疾風怒濤時代(シュトゥルム・ウント・ドラングSturm und Drang)のグループに属する。これには、『群盗』、『たくらみと恋』、『フィエスコの反乱』、『ドン・カルロス』である。これら4つの作品は、疾風怒濤時代の理想に燃える青年としてのシラーの、自由への願望と正義心の現れたものである。言葉遣いや筋は情熱的で、感傷主義(Empfindsamkeit)の影響が色濃く出ている。
title: ハンス・ホッター
text: ホッターは幅広いレパートリーを持っていたが、とりわけ偉大なワーグナー歌いとして広く認められ、『ニーベルングの指環』の神々しいヴォータン、『ニュルンベルクのマイスタージンガー』の慈愛に満ちたハンス・ザックス、『パルジファル』のグルネマンツ、オランダ人など主要作品の要となる役柄において高い評価を受けた。
title: ドイツ文学
text: 人文主義や宗教改革と並んで挙げるべきは、職匠歌、謝肉祭劇や滑稽譚などである。少なくともニュルンベルクのハンス・ザックスとヨルク・ヴィクラムには言及すべきだろう。さらに挙げるべき価値のある作家として、ラブレーの『ガルガンチュワ物語』を翻案した『冒険的で気まぐれで胡散臭い似非物語』を著したシュトラースブルクのヨーハン・フィッシャートがいる。
title: ラッパ吹きの休日
text: 日本において、幼稚園や小学校では、オッフェンバックのオペレッタ『天国と地獄』の序曲や、カバレフスキーの組曲『道化師』のギャロップなどが、よく運動会のBGM(特に徒競走の時によく流れる)として流れる定番曲であるが、これもそのひとつである。また運動会以外にもテレビのBGMやCM、更にはアニメ作品などにも使用されている。
title: リュッツォウ義勇部隊 (解放戦争)
text: リュッツォウ義勇部隊は数多くの戦闘に参加したものの、ハインリヒ・フォン・トライチュケに拠れば軍事的にはほとんど成果を挙げられなかった。実際、プロイセン軍において「リュッツォウアー」の脱走率は最も高かったのである。歩兵の25.5%と、それよりは少ないが騎兵の14.2%が敵前逃亡に問われた。そのため同時代の人々は、ケルナーの愛国歌の歌詞、「wilde, verwegene Jagd(猛き大胆な狩り)」を「stille, verlegene Jagd(静かで先送りされた狩り)」ともじったが、後に国民的な伝説が作り上げられていく中で、そのような事実に関心を持つ人は少なかった。
title: ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル
text: 1994年の映画『カストラート』は1730年代のヘンデルと貴族オペラの対立を背景とする。ジェローン・クラッベがヘンデルを演じた。
title: ヘンゼルとグレーテル (オペラ)
text: 『ヘンゼルとグレーテル』(Hänsel und Gretel )は、ドイツの作曲家エンゲルベルト・フンパーディンクの作曲した全3幕のオペラである。
title: 中高ドイツ語
text: 中高ドイツ語の最もよく知られている作品には、英雄叙事詩『ニーベルンゲンの歌』、ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ(ヴォルフラム・フォン・エッシェンバハ)による『パルチヴァール(ドイツ語版、英語版)』、ゴットフリート・フォン・シュトラースブルクの『トリスタンとイゾルデ』、ハルトマン・フォン・アウエの『イーヴェイン』などの宮廷叙事詩、マネッセ写本等の伝える、ヴァルター・フォン・デア・フォーゲルヴァイデ作品を頂点とする無数の叙情詩(ミンネザング)などがある。
title: グントラム (オペラ)
text: 『グントラム』(原題(ドイツ語):Guntram )作品25は、リヒャルト・シュトラウスの最初のオペラ。友人のアレクサンダー・リッターに勧められ、自作の台本によって作曲した3幕のオペラで、音楽・台本ともリヒャルト・ワーグナーの影響が強く現れている。『グントラム』の音楽は後に交響詩『英雄の生涯』の「英雄の戦いと勝利」の後で引用された。しかしシュトラウスに台本を書く力はなく、1940年にスコアを改訂し、自分のガルミッシュの別荘にグントラムの墓を作って埋葬した。
title: アルベルト・ロルツィング
text: 《密猟者》は、アウグスト・フォン・コッツェブーエの喜劇に基づく諷刺オペラである。
title: ドッグヴィル
text: インタビューの中で監督であるトリアーは、ベルトルト・ブレヒトの『三文オペラ』(特に劇中歌の『海賊ジェニー』)に触発されたと語っており、実際クライマックス直前に主人公がその一節をふと口にしている。
title: ハンス・ザックス
text: ロマン主義とナショナリズムの高揚を背景に、ニュルンベルクが民族精神の揺籃の地として再び注目を集めるようになると、ヴィルヘルム・ヴァッケンローダーやジャン・パウル、E.T.A.ホフマンらがニュルンベルクを舞台とした文芸作品を著すようになった。ニュルンベルクを民族統合の象徴として押し上げようという動きが加速する中で、ノヴァーリス、アヒム・フォン・アルニム、ハインリヒ・フォン・クライスト、ヨーゼフ・フォン・アイヒェンドルフらの作家がザックスを魅力的に描いた。こうして、19世紀にはザックスを主人公とする劇作品が20篇ほど書かれ、リヒャルト・ワーグナーの楽劇『ニュルンベルクのマイスタージンガー』(1868年初演)に至る。
title: ミニョン
text: 『ミニョン』(Mignon)は、アンブロワーズ・トマのオペラ作品。1866年、パリのオペラ=コミック座で初演されて、トマの代表作となった。ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの小説『ヴィルヘルム・マイスターの修業時代』を基に大幅な脚色を加えている。
title: 理性の女神
text: 『理性の女神』(りせいのめがみ、ドイツ語: Die Göttin der Vernunft)は、ヨハン・シュトラウス2世が作曲した全3幕のオペレッタ。
title: 二人の擲弾兵
text: 『二人の擲弾兵』(ふたりのてきだんへい、Die beiden Grenadiere)は、ドイツの作曲家ロベルト・シューマンの歌曲。『リートとロマンス第2集』作品49の第1曲。ドイツ・ロマン派の詩人ハインリヒ・ハイネの詩による。『歌の年』と呼ばれる1840年に作曲された。
title: シュトゥルム・ウント・ドラング
text: 古典主義や啓蒙主義に異議を唱え、理性に対する感情の優越を主張し、後のロマン主義へとつながっていった。代表的な作品として、ゲーテの史劇『ゲッツ・フォン・ベルリヒンゲン』(1773年)や小説『若きウェルテルの悩み』(1774年)、シラーの戯曲『群盗』(1781年)や悲劇『たくらみと恋』(1784年)など。
title: ウィーン気質 (オペレッタ)
text: シュトラウス2世は自身の旧作をオムニバス形式に集めたオペレッタを作曲しようと考え、かつて作曲したワルツと同名の『ウィーン気質』をタイトルとすることを決めた。1899年にシュトラウス2世が死去したため未完に終わったが、シュトラウス2世の友人であった指揮者アドルフ・ミュラー2世が完成させた。ヴィクトール・レオン(ドイツ語版)とレオン・シュタイン(ドイツ語版)の台本に基づく。
title: 盗賊 (オペレッタ)
text: アンリ・メイヤック(英語版)とリュドヴィク・アレヴィ(英語版)はオッフェンバック作品のリブレットを数多く担当したコンビで『美しきエレーヌ』、『青ひげ』、『パリの生活』『ジェロルスタン女大公殿下』や『ラ・ペリコール』でもリブレットを担当し、オッフェンバックと彼ら2人は名トリオとして一世を風靡した。本作はフリードリヒ・フォン・シラーの戯曲『群盗』(1781年) やヴェルディの『群盗(英語版)』(1847年)などの類似タイトルとは別にオリジナルに書かれたものである。
title: ヴィリー・ボスコフスキー
text: 最後のレコーディングはヨハン・シュトラウス2世のオペレッタ『ジプシー男爵』で、全曲EMIであった。
title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ
text: ヴォルフラムの『パルチヴァール』『ヴィレハルム』、ゴットフリートの『トリスタンとイゾルデ』などドイツ中世の宮廷叙事詩は、1行が4揚格(Hebung)からなり、連続する2行が脚韻で結ばれる(Reimpaare)形式で物語が語られるが、『ティトゥレル』は、連続する2行が押韻をする点ではそれと同じであるが、各行の揚格数は8,10,6,10と変化して4行で1詩節(Strophe)を形成している。その点では、『ニーベルンゲンの歌』に代表される英雄叙事詩と同じであり、揚格数8,8,8,10の4行で1詩節(Strophe)をなす英雄叙事詩『クードルーン』に近い。 第1断片の第1詩節を以下に引用しよう。
title: フランツ・フォン・スッペ
text: スッペは30曲のオペレッタのほか、バレエ音楽など多数の舞台音楽を作曲した。それらの大部分が忘却に追いやられている中で、『軽騎兵』や『詩人と農夫』の序曲が、映画やアニメーション、コマーシャルなどの音楽に転用され、ポップスのコンサートで演奏されている。これらはヨハン・シュトラウス2世などに比べ起伏を大きくとって豪快にオーケストラを鳴らす傾向があり、いわゆる「爆演」や「爆速」を楽しむのに適した曲が多い。そのせいかカラヤン、ショルティ、スイトナーといった重厚長大系のレパートリーを得意とする大指揮者が好んでスッペ序曲集をアルバム化している。