クイズ問題: 「見ろ!人がゴミのようだ!」というセリフが出てくる、宮崎駿監督の長編アニメ映画は何?
答え: 天空の城ラピュタ

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: アレクサンダー・ギブソン
text: 井上が背景画を提供したスタジオジブリ製作のアニメ映画「耳をすませば」の挿話「バロンのくれた物語」及び、三鷹の森ジブリ美術館の短編作品「星をかった日」(井上の同名の絵本が原案)の舞台にもなっている。東京都三鷹市にある三鷹の森ジブリ美術館の館内には「上昇気流II」が壁画として描かれている他、「耳をすませば」の場面の元になった「上昇気流」は宮崎駿が所有している。
title: 崖の上のポニョ
text: 三鷹の森ジブリ美術館で上映されている宮崎の短編監督作『くじらとり』『水グモもんもん』『やどさがし』などからも影響も受けているという。
title: クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ モーレツ!オトナ帝国の逆襲
text: 樋口真嗣は「誤解を恐れずに言い切ってしまえば、決まったキャラを売る条件さえクリアされていれば、あとは何をしてもオッケー。その「抜け道」を利用して作られたのが宮崎駿監督の『カリオストロの城』であり、押井守監督の『ビューティフル・ドリーマー』であり、原恵一監督の『嵐を呼ぶ モーレツ!オトナ帝国の逆襲』」と指摘している。
title: 松郷 (所沢市)
text: 1988年公開のスタジオジブリ映画『となりのトトロ』(監督宮崎駿)で、主人公の家がある場所はマツゴウと呼ばれる集落であるが、これは当地が舞台とされている。また、町域の一部が所沢カルチャーパークとなっており、雑木林など当時とほぼ変わらない風景が園内の一部に保存されている。
title: 崖の上のポニョ
text: 2009年7月3日、製作ドキュメンタリーDVD・Blu-ray Discの「ポニョはこうして生まれた。〜宮崎駿の思考過程」と、「崖の上のポニョ 特別保存版」が音楽に関する許諾を取っていなかったことが発覚したため、12月に発売延期となった。なお、通常版のDVDは発売延期されていない。少数ながらVHSでも発売されている。
title: 本瓦造船
text: 本社工場は宮崎駿監督作品である「崖の上のポニョ」に出てくる造船所のモデルとされる。
title: 鞆の浦
text: 2008年公開された『崖の上のポニョ』で、宮崎駿監督が構想を練った地として有名になり、映画・テレビドラマ等、映像作品のロケが増えている。
title: 黒い雨 (映画)
text: あえてモノクロフィルムで撮影を行い、重松の被爆シーン、炸裂する原子爆弾、立ち上るキノコ雲、爆心地に転がる黒焦げの焼死体などを特撮を駆使し、再現している。原爆投下後の広島の惨状は、同じく広島原爆をテーマに制作されたアニメ映画『はだしのゲン』での描写を参考にしている。
title: 武蔵野
text: 宮崎駿のアニメ作品「となりのトトロ」は丘陵と農地の入り混じった美しい農村風景を描いた作品として知られるが、こうした風景は昭和中期の所沢周辺の農村地域をモデルとして創造されたと言われている。
title: 海がきこえる
text: 1995年公開のスタジオジブリ作品『耳をすませば』は、同作の脚本・絵コンテ・制作プロデューサーを担当した宮崎駿が『海がきこえる』に触発されて制作に乗り出したものである、とされている。また同作の監督を務めた近藤喜文は、本作前半の主人公の家の食事シーンの作画を担当した。
title: 米林宏昌
text: 『千と千尋の神隠し』に登場するカオナシのモデルであると鈴木敏夫が明かしているが、本人のインタビューによれば、モデルになったのではなく自分が描いたカオナシの絵を見て宮崎駿が「麻呂(米林)にそっくりじゃないか」と言ったことがきっかけでそう言われるようになったという。過去にジブリ内で、雨が降ってきた時に自分の天窓だけしか閉めない米林を見て、宮崎駿は「国に帰れ」と激怒したことがある。プロデューサーの鈴木の話では、ジブリでいちばん上手なアニメーターだという。『崖の上のポニョ』では、宮崎を唸らせた。
title: 本田雄
text: 2006年、スタジオカラー入社。『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』シリーズにメインスタッフとして関わった。2008年に『崖の上のポニョ』で初めて宮崎駿監督作品に参加した際には、宮崎から全てのキャラクターの個性が動きで表現されていると評され、「カリオストロの頃のような古典的で実に良い原画」と絶賛された。続く『風立ちぬ』にも参加している。
title: 風立ちぬ (宮崎駿の漫画)
text: 映画『崖の上のポニョ』の製作を終え一段落したことから、宮崎駿は『モデルグラフィックス』に漫画を連載することとなった。宮崎は「この漫画はいわば趣味として描いていたもの」と語るなど、当初は自身の趣味のつもりで描いていたという。その延長で、登場人物のほとんどは、擬人化された豚などの姿で描かれている。
title: 崖の上のポニョ
text: 『崖の上のポニョ』(がけのうえのポニョ)は、スタジオジブリ制作の長編アニメーション映画。監督は宮崎駿。宮崎の長編監督作品としては2004年の『ハウルの動く城』以来4年ぶり、原作・脚本・監督のすべてを担当するのは2001年公開の『千と千尋の神隠し』以来7年ぶりの作品。
title: 聖蹟桜ヶ丘
text: スタジオジブリのアニメ映画「耳をすませば」のモデル地と言われ、年間1万人前後のファンが来訪したと推計されている(新型コロナ感染症流行以後の動向は不明)。
title: パン種とタマゴ姫
text: 宮崎駿が原作・脚本・監督を務めたアニメーション映画である。宮崎の監督作品としては、2008年公開の『崖の上のポニョ』以来となる。また、三鷹市立アニメーション美術館(通称:三鷹の森ジブリ美術館)で公開される短編作品としては、2006年公開の『水グモもんもん』以来の監督作品となる。
title: 平和教育
text: 過去の原子爆弾を扱った平和教育においては『はだしのゲン』のアニメや、皮膚がただれた人の写真など刺激的な映像・写真教材を見せ、児童にトラウマを植え付けたとの批判がなされたことがある。
title: スカイ・クロラシリーズ
text: 押井と親交の深い宮崎駿監督の『崖の上のポニョ』と時を同じくして公開されるのは鈴木敏夫が同時に公開しようと提案したため。鈴木は「かたや空、かたや海、時を同じくして似たようなのが出てくる。歩みは違ってもなんだかんだでずっと接点がある押井守との友情です」と語る。
title: 桜ヶ丘 (多摩市)
text: 1995年に、ジブリ映画『耳をすませば』の舞台になった街ということから、他所から観光に訪れる人も多い。
title: ササクレヒトヨタケ
text: 松本零士の作品「男おいどん」に登場するキノコ『サルマタケ』のモデルはササクレヒトヨタケであるという。
title: 千と千尋の神隠し
text: 1998年6月から約1年間進められた『煙突描きのリン』の企画は、1999年8月、突如廃案になった。鈴木敏夫によれば、次のような出来事があったという。鈴木は、1998年に公開されヒットしていた映画『踊る大捜査線 THE MOVIE』(本広克行監督)を遅れて鑑賞する。若手の監督によって同時代の若者の気分がリアルに表現されていることに衝撃を受け、同時に、宮崎の描く若い女性が現代の若者像として説得力を持ちえるのかどうか疑問を抱く。鈴木は映画を観たその足で宮崎のアトリエに赴いた。すでに『煙突描きのリン』の企画はかなり進んでおり、アトリエの壁面には数多くのイメージボードが貼りつけられていた。イメージボードとは、作品のおおまかなイメージをスタッフと共有するために、アニメの代表的なシーンをラフに描き起こしたスケッチである。しかし鈴木はそれには触れず、『踊る大捜査線』の話をしはじめた。
title: 春の再来
text: 宮崎駿監督のアニメ映画『となりのトトロ』から命名された。
title: 狭山丘陵
text: 最東端の八国山周辺は宮崎駿が監督した長編アニメ映画『となりのトトロ』で舞台のモデルとされたことから、同作が公開された1988年(昭和63年)前後より日本国内で広く知られるようになり、作品の人気により狭山丘陵の全域は「トトロの森」の愛称を得て直接的にあるいは作品を通じて間接的に親しまれる地域となった。
title: 牛沼
text: 1988年公開のスタジオジブリ映画『となりのトトロ』(監督宮崎駿)で、主人公の家があるマツゴウ(松郷)の隣に位置する。ネコバスの行き先名に「牛沼」という名とバス停が出ているが、これは当地が舞台とされている。また、町域内には今は少ないが牧場があり、牛や豚などかいた。
title: 千と千尋の神隠し
text: 次に、新企画『煙突描きのリン』がはじまった。1998年6月、小金井市梶野町のスタジオジブリ付近に事務所「豚屋」が完成、宮崎の個人事務所二馬力のアトリエとして使われることになった。宮崎はここで新企画に取り組みはじめた。『煙突描きのリン』は、大地震に見まわれた東京を舞台にした映画で、銭湯の煙突に絵を描く18歳の画学生、リンが、東京を影で支配する集団と戦うという物語であった。作品の背景には、現代美術家荒川修作の影響があり、荒川をモデルにした登場人物も用意されていた。宮崎は1998年に養老天命反転地を訪れて気に入り、荒川とも対談して意気投合している。プロデューサーの鈴木敏夫によれば、リンと敵対する集団のボスは宮崎自身が投影された60歳の老人であり、しかもこの老人と18歳の主人公のリンが恋に落ちる展開が用意されていたという。
title: 崖の上のポニョ (曲)
text: 表題曲は、2008年7月19日に東宝配給で公開の映画『崖の上のポニョ』のエンディングテーマとして使用された。作曲・編曲を同映画の音楽を担当している久石譲、作詞を作画監督の近藤勝也、補作詞を監督の宮崎駿が手掛けている。
title: ホーホケキョ となりの山田くん
text: 『ホーホケキョ となりの山田くん』(ほーほけきょ となりのやまだくん)は、高畑勲監督によるスタジオジブリの長編アニメ映画である。英題は「My Neighbors The Yamadas」。1999年7月17日日本公開。スタジオジブリではこの作品から、セル画を用いないデジタルで制作されることになる。
title: スタジオ・ゼロ
text: 「発見」の前半までは、石ノ森章太郎の萬画『時ヲすべる』第1巻でも言及されている。なお、作中では「スタジオ・ボロ」、「スタジオ・ドロ(雨で足元がドロドロだったので)」というセリフも登場している。
title: 翼をください (映画)
text: 日本からはコンペティション部門に北野武監督の『アキレスと亀』、宮崎駿監督の『崖の上のポニョ』、押井守監督の『スカイ・クロラ The Sky Crawlers』が出品された。
title: 夜明け告げるルーのうた
text: 同じく人魚を描いたアニメーションに『崖の上のポニョ』があるが、監督自身も宮崎駿作品に影響を受けており、ポニョとは絵柄が似ることを避けるため、ルーは丸くならないように描かれている。湯浅によると、当初は『ポニョ』の存在を失念しており、「競合がいないと思って」人魚を題材にしたという。また、ルーのパパの描写は『パンダコパンダ』のパパンダなどを意識したと述べている。
title: 佐藤雅子 (アニメーション監督)
text: ジブリ時代は『ゲド戦記』や『崖の上のポニョ』などできめ細かい作画を担当した。また監督としてはスポーツアニメをよく手掛けており、『ハイキュー!!』や『アニマエール!』など担当した。
title: 風立ちぬ (2013年の映画)
text: キャッチコピーは「生きねば。」である。ポール・ヴァレリーの詩『海辺の墓地』の一節「風立ちぬ、生きねば。(Le vent se lève, il faut tenter de vivre.)」から引用されたもの(なお堀辰雄は「風立ちぬ、いざ生きめやも」と訳している)。英語版のタイトルは「The Wind Rises」。制作発表時に、「2013年夏に劇場公開予定」とされ、当初の予定通り2013年7月に公開された。宮崎が長編アニメーション映画の監督を務めるのは、2008年の『崖の上のポニョ』以来となる。また、宮崎が『モデルグラフィックス』に連載した漫画がアニメ化されるのは、1992年の『紅の豚』以来2作目となる。
title: ピカドン (丸木位里・俊)
text: 同タイトルの絵本として著名なものは木下蓮三・小夜子夫妻による『ピカドン』(ダイナミックセラーズ刊)で、夫妻が1978年に制作した手書き短編アニメ『ピカドン』のセル画をもとにしたものである。アニメは広島市に原爆が投下されたその瞬間をテーマとしており、前半、ほのぼのとしたタッチで描かれる戦時中の日常生活が、後半で原爆により地獄のような光景に一変していくさまがリアルに描かれていることで知られる。また作品の最後に描かれている右手を挙げたまま黒こげになった性別不明の子供の亡骸は実際に存在したものであり、本編では紙飛行機を飛ばそうとした瞬間に被爆した男の子として描かれており、後に制作されたアニメ映画「はだしのゲン」にもこの遺体を風船を持った女の子として登場させている。
title: 山下明彦
text: 『ゲド戦記』では作画演出という形で監督の絵コンテの整理や、レイアウトチェックの確認を担当。『崖の上のポニョ』では、参加スタッフの中で最も多くの原画を手掛け、リサカーと水魚のカーチェイスのシーンなどを担当。制作途中からは作画監督の補佐を行った。三鷹の森ジブリ美術館上映の短編映画『ちゅうずもう』で初の監督を務める。
title: 広島国際アニメーションフェスティバル
text: コンペティション、上映会、ワークショップ、エデュケーショナルフィルムマーケットなどが開かれる総合的な映画祭であった。主要な賞はグランプリとヒロシマ賞。受賞作品に『おんぼろフィルム』(第一回グランプリ:手塚治虫)、『木を植えた男』(第二回グランプリ:フレデリック・バック)、『頭山』(第十回グランプリ:山村浩二)、『カフカ 田舎医者』(第十二回グランプリ:山村浩二)など。原爆投下都市広島で開かれることからアニメーションを通じての国際的相互理解と世界の恒久平和を訴え、日本で世界の優れたアニメーションが見られる貴重な機会であった。
title: 狭山事件
text: その他、宮崎駿によるアニメーション映画『となりのトトロ』について「狭山事件をモデルにしており、トトロは死神の象徴。サツキやメイは実は死んでいる」との都市伝説もあるが、スタジオジブリは公式にこの説を否定している。
title: めいとこねこバス
text: 『めいとこねこバス』は、スタジオジブリ制作の短編アニメーション映画。宮崎駿監督作品。上映時間は約14分。カラー作品。三鷹の森ジブリ美術館にて2002年より公開されている。
title: 迷宮物語
text: りんたろう監督「ラビリンス*ラビリントス」、川尻善昭監督「走る男」、大友克洋監督「工事中止命令」の全3話構成。大友克洋は本作がアニメ監督としてのデビュー作となる。
title: 毛虫のボロ
text: 本作については宮崎が早くから構想を練っており、いずれ制作したい作品として折に触れ語られていた。たとえば1997年に放送された『トップランナー』にて、宮崎は制作したい作品として『東京汚穢合戦』とともに『毛虫のボロ』を挙げ、その概要について語っていた。1990年代に映画化企画が真剣に検討されたが、結局断念することになり、代わりに採用された企画が『もののけ姫』である。
title: 千と千尋の神隠し
text: 企画書にある「あいまいになってしまった世の中」、「あいまいなくせに、侵食し喰い尽くそうとする世の中」の縮図として設定されたのが、湯屋という舞台である。湯屋の勤務形態は夜型だが、スタジオジブリもまた夜型の企業であり、企業組織としての湯屋はスタジオジブリそのものがモデルになっている。宮崎もスタッフに「湯屋はジブリと同じだ」と説明し、ジブリ社内は「10歳の少女には魑魅魍魎の世界に見える」と語った。たとえば、湯婆婆はときどき湯屋から外出してどこか知れぬところへ飛んで行くが、この行動には、会議・出張などで頻繁にジブリからいなくなる鈴木敏夫のイメージが重ねられている。インタビューによれば、宮崎はペルーの少年労働を扱ったドキュメンタリー番組を見たことがあり、子供が労働することが当然である世界の現状を忘れたくなかったので、過酷な環境下で少女が労働を強いられるストーリーを執筆したと説明している。
title: 星をかった日
text: 『星をかった日』(ほしをかったひ)は、2006年1月3日から三鷹の森ジブリ美術館にて公開されている短編アニメーション映画。上映時間は約16分。原作は井上直久の「イバラード」から。
title: トトロの森
text: 狭山丘陵は、長編アニメーション映画 『となりのトトロ』に登場する風景のモデルの一つであるとされ、作品の生みの親である宮崎駿は丘陵を市域の一角とする埼玉県所沢市に暮らしている。バブル経済期の開発から狭山丘陵を守ろうとした市民が1989年11月から12月にかけて、宮崎と鈴木敏夫に連絡をして、運動にトトロの名称やイラストを使うことの承諾を得て、翌1990年に基金が発足した。宮崎自身この運動に呼び掛け人の一人として名前を連ねている。
title: 宮崎駿
text: ルパン三世第一シリーズ(共同演出)、パンダコパンダ(高畑が監督、宮崎が脚本、画面設計)、アルプスの少女ハイジ、母をたずねて三千里(高畑が監督、宮崎が画面設定)などを共に手掛け、高畑の演出テクニックを吸収した。『風の谷のナウシカ』・『天空の城ラピュタ』では高畑はプロデューサーを務める。宮崎は音楽には疎いため、音楽的知識が豊富でピアノが弾けて自ら作曲も行う高畑は献身的にサポートした。
title: 高畑勲
text: 1972年に映画『パンダコパンダ』、翌1973年に『パンダコパンダ 雨ふりサーカスの巻』の演出を務める。この映画の制作に際しては『ピッピ』で作りかけた世界観や設定(少女の一人暮らし、三つ編みでそばかすのある主人公、オーブンのある台所など)が活用された。脚本の宮崎駿のアイデアが存分に盛り込まれ『となりのトトロ』のルーツとされる。
title: 平和教育
text: 「はだしのゲン」や「対馬丸」、「ヒロシマに一番電車が走った」、「子どものころ戦争があった」、「ガラスのうさぎ」、「アニメ文学館 第11巻 ビルマの竪琴」など、映画・アニメーションの映写会を行うこともあるが、ゆとり教育の導入による学校五日制との兼ね合いがあり、1時間以上の長編になりがちな映写会は好ましくないという考えもある。
title: 宮崎駿
text: 『耳をすませば』(1995年)脚本、製作、製作総指揮、レイアウト、原画。
title: クラウス・キンスキー
text: なお2004年公開の映画『クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ!夕陽のカスカベボーイズ』においてクラウス(テロップでは変な顔の男)という彼をモデルにしたキャラクターが登場する。
title: 崖の上のポニョ
text: 宮崎と親交の深い押井守監督の『スカイ・クロラ The Sky Crawlers』と時を同じくして公開されるのは鈴木敏夫が同時に公開しようと提案したため。鈴木は「かたや空、かたや海、時を同じくして似たようなのが出てくる。歩みは違ってもなんだかんだでずっと接点がある押井守との友情です」と語る。
title: 図鑑に載ってない虫
text: 『図鑑に載ってない虫』(ずかんにのってないむし)は、監督・脚本三木聡、主演伊勢谷友介による2007年に公開された映画である。同監督の他作品と同様、随所に鏤められた下ネタやダジャレを中心としたギャグ表現、独特の色彩センスと大量の美術小道具が特徴。通称「ズカチュー」。
title: 風の谷のナウシカ
text: 『風の谷のナウシカ』(かぜのたにのナウシカ)は、宮崎駿による日本の漫画作品。アニメーション監督・演出家でもある宮崎が、1982年に徳間書店のアニメ情報誌『アニメージュ』誌上にて発表したSF・ファンタジー作品。戦争による科学文明の崩壊後、異形の生態系に覆われた終末世界を舞台に、人と自然の歩むべき道を求める少女ナウシカの姿を描く。1984年には宮崎自身の監督による劇場版アニメ『風の谷のナウシカ』が公開された。2019年には歌舞伎化された。
title: はだしのゲン
text: 中沢啓治本人は「はだしのゲンのアニメ映画を見たことでトラウマを植え付け、それによって原爆に対して嫌悪感を持ってくれればいい」という旨を語っているほか、自伝でも「泣き叫んだ子供達、ありがとう 君たちは原爆の本当の真実を知ってくれたのだ!」と語っており、原爆によるショックを受けることが原爆の悲惨さ、真実を知ることになるというスタンスである。また、この意見に対しては映画監督のジェームズ・キャメロンも、本作に影響を受け2009年から企画が進行中の広島・長崎の原爆をテーマとした映画『JIGOKU』(仮題)での被爆による殺戮表現を、たとえ目を覆いたくなる映像になろうと、真実から目を背けずに描きたい旨を語っている。
title: 原恵一
text: 樋口真嗣は原を「強いトルクを持つ男」「恐ろしい男」と評しており、「そんな恐ろしい男がいる限り、私はアニメーションに関して\"手伝い\"以上の仕事に関わりたくないのである」と記している。また細田守は『河童のクゥと夏休み』『カラフル』の両作品において応援・評価のメッセージを寄せ、それぞれ作品の公式サイトや宣伝素材で紹介された。
title: 野見祐二
text: 1995年、『耳をすませば』(近藤喜文監督、宮崎駿脚本・絵コンテ、スタジオジブリ制作)の音楽を担当。また、宮崎の短編映画『くじらとり』、『コロの大さんぽ』と2本続けて参加し、『耳をすませば』のスピンオフ作品『猫の恩返し』(森田宏幸監督)でも音楽を担当している。また、テレビアニメでは、『ぼくらの』(森田宏幸監督、イズミプロジェクト)や『日常』(石原立也監督、東雲研究所)などで音楽を担当している。
title: 覚和歌子
text: 2008年公開の『崖の上のポニョ』ではオープニング主題歌「海のおかあさん」を宮崎駿監督と共作。
title: 千と千尋の神隠し
text: ある夏、宮崎らが山小屋の近くの川に沿って散歩をしていると、千晶がピンク色の運動靴を川に落としてしまった。千晶の父と宮崎・鈴木は必死で靴を追いかけ、川から拾い上げた。このエピソードは宮崎の印象に残り、『千と千尋の神隠し』のクライマックスの場面で直接的に使われている。幼いころの千尋はハク(コハク川)から靴を拾おうとして川に落ちたが、そのときの運動靴はピンク色である。また、この靴は、エンドクレジット後の「おわり」のカットでも作画されている。企画は当初、「千の神隠し」という仮題でスタートし、主人公の名前もそのまま「千晶」になっていた。しかし、「教育上よくない」という理由で、「千尋」と改められた。
title: 丹羽圭子
text: 2006年に公開されたスタジオジブリの映画『ゲド戦記』では、監督の宮崎吾朗と脚本を担当した。2010年に公開されたスタジオジブリの映画『借りぐらしのアリエッティ』では、宮崎駿と脚本を担当。企画を兼ねていた駿がさまざまなアイディアを口頭で語り、丹羽がそれらの内容を基に文章に纏めることでシナリオを構築していったという。なお、宮崎父子の双方と、共同執筆した経験を持つのは、丹羽が初めてである。
title: 前田真宏 (アニメ監督)
text: 『風の谷のナウシカ』で庵野秀明と共に原画を担当したことがきっかけで、二馬力と交流を持ち、スタジオジブリ作品(『天空の城ラピュタ』)の制作には先に参加していた『王立宇宙軍 オネアミスの翼』 の現場を休んで参加するほど入れ込んでいた。ラピュタでは劇中終盤のラピュタ崩壊場面を担当しているが、この場面には一緒に落下するムスカが描かれている。前田が描いているが、これは前田の遊びではなく、事前に宮崎駿がコンテで指定したものである。しかし、『紅の豚』製作中、仕事のやり方の違いからスタジオを離れる。
title: アントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリ
text: 映画『紅の豚』で、1920年代の飛行艇乗りを描いた宮崎駿は、サン=テグジュペリの長年の愛読者である。
title: 風立ちぬ (宮崎駿の漫画)
text: 『風立ちぬ』(かぜたちぬ)は、宮崎駿による日本の漫画。『モデルグラフィックス』(大日本絵画)において、2009年4月号から2010年1月号まで連載された。本作を原作としたアニメーション映画が2013年7月20日に公開された。
title: Houdini
text: 日本国内でも映画『THE LAST MESSAGE 海猿』や『SP 革命篇』、ジブリ作品『ギブリーズ』(カレーの場面での蒸気エフェクト)、大友克洋作品『スチームボーイ』などで使用されている。
title: 乳揺れ
text: ただ、知名度や影響力を視野に入れた場合、1984年に劇場公開された宮崎駿監督のアニメ映画『風の谷のナウシカ』の主人公ナウシカが挙げられる。アニメーター・映画監督の庵野秀明は、同作品のDVDのオーディオコメンタリーにて「最初にやったのは宮崎駿ではないかと思う」とコメントしている。
title: はだしのゲン
text: アニメ作品で描かれた原爆投下による表現描写は、1989年に公開された東映映画『黒い雨』(監督今村昌平)での参考とされた。当初はVHSやベータで映像ソフト化され発売していたものの長らく廃盤となっていたが『はだしのゲン』、『はだしのゲン2』ともに、広島への原爆投下60年忌にあたる2005年8月6日にジェネオンエンタテインメントよりDVD化して発売された。アメリカでもDVDが発売されている。
title: 崖の上のポニョ
text: その一方でジブリの背景美術たちはすごく暇になったため『スカイ・クロラ The Sky Crawlers』は半分近く描いてもらったと押井守は発言している。
title: パンダコパンダ
text: 『パンダコパンダ』は、東京ムービーの劇場用中編アニメーション作品である。1972年12月17日公開、東宝配給、カラー34分。のちの『となりのトトロ』の原型とも評される。監督(クレジットは「演出」)は高畑勲で、宮崎駿が原画の他、原案、脚本、画面設定を担当している。
title: 轟 (大分県佐伯市)
text: この地区にあるバス停に映画『となりのトトロ』の登場人物のパネルが置かれたことから、ととろの里として知られるようになった。なお、『となりのトトロ』の舞台のモチーフは狭山丘陵等であるとされており、この地区との直接の関係はない。
title: 風の谷のナウシカ (映画)
text: 原画として参加した庵野秀明は、後に作中の登場人物クシャナを主人公にした外伝を作りたいと申し出るが、宮崎駿は庵野の企画を「戦争ごっこをやりたいだけなのだ」とし、「くだらない最低のものになるのが決まっているから」と却下していた。しかし2011年頃になって宮崎がアニメ映画『風立ちぬ』制作中に体調不良で病院で検査することになり、その際に死を覚悟して心変わりを起こす。庵野が『風の谷のナウシカ』をやることを許す気になり、宮崎は自分も亡くなった人の作品を原作にやりたいようにやったのだから、庵野もやるのなら原作通りではなく好きなようにやることを希望した。自身で続編を制作することについては2013年9月の引退会見で明確に否定している。
title: なんだろう
text: キャラクターデザインはスタジオジブリの映画監督・宮崎駿で、『紅の豚』の冒頭部分に登場している。宮崎によれば、このキャラクターは「性別もない架空の生き物で、しいて言うなら、だれの心の中にもいる、好奇心や夢といったもののシンボル」 だという。
title: 天空の城ラピュタ
text: なお、スタジオジブリ作品は本編開始前に同社のマスコットキャラクターであるトトロの横顔が描かれたブルースクリーンが登場するが、本作はトトロが登場する作品『となりのトトロ』以前に公開された作品であるため、オリジナル映像にはトトロの横顔が描かれたブルースクリーンは存在しない。ただし、販売用に編集されたVHSビデオ・DVD・BD版およびテレビ放送時にはトトロのブルースクリーンが登場する。これはジブリ作品ではない『風の谷のナウシカ』も同様である。
title: 聖蹟桜ヶ丘
text: 日本アニメーション本社スタジオは聖蹟桜ヶ丘駅から徒歩15分のところにある。日本アニメーションは1975年に創業し、多摩市和田に本社スタジオを設立した。世界名作劇場シリーズなど良質なアニメーション作品を制作してきた。「耳をすませば」監督の近藤喜文もかつてこのスタジオで宮崎駿や高畑勲らと共にアニメ作品を制作した。スタジオジブリが「耳をすませば」の版権の二次使用を認めないのに対し、日本アニメーションは多摩市などと連携して、あらいぐまラスカルを中心にキャラクターの提供を行っている。
title: ジャン・ジロー
text: 晩年の手塚治虫も、メビウスの特徴的な陰影の線を「メビウス線」と名づけて自作に用い、『陽だまりの樹』では、短い線を繰り返して陰影をつけた雲を「メビウスの雲」と呼んでアシスタントへの指示に使用するなどして影響を受けている。手塚は1982年のアングレーム国際バンドデシネフェスティバルでメビウスと出会っており、早い時期からメビウスと大友の比較も行っている。また宮崎駿は、1980年に『アルザック』を読んで大きな衝撃を受け「強烈な影響」を受けたと述べている。すでに自身の画風が固まってしまっていたためにその影響を絵に生かすことはできなかったが、アニメ『風の谷のナウシカ』はメビウスの影響の下で制作されているという。メビウスから直接的な影響を受けた作家には、他に松本大洋、小池桂一、湊谷夢吉、たむらしげるなどがいる。
title: 風の谷のナウシカ (映画)
text: 「ナウシカのゲームが、ナウシカが腐海の蟲たちを撃ち殺してスコアを稼いでゆくというもので、このゲームに宮崎や高畑が激怒したため、以降の作品がゲーム化されなくなった」という説があり、宮崎駿がコンピューターゲーム嫌いになったのはこのゲームが原因という記述が井坂十蔵の『宮崎駿のススメ。』にもあるが、実際にはこのような内容のゲームは存在しない。
title: トイレのピエタ
text: 手塚治虫の息子である手塚眞は、松永監督に「デビュー作にエールを贈りたい」という推薦文を送ると同時に、トイレのピエタの実写映画の公開に合わせて手塚のトイレのピエタのアイデアを原案にしたアニメ「クミとチューリップ」を公開した。このアニメは松永監督とのトイレのピエタの解釈とは大きく異なる。最後に天井画を描く人物は父・手塚治虫をモデルにした。
title: 風の谷のナウシカ (映画)
text: 宮崎は興行的成功については「ものを作るチャンスがまた巡ってくるかもしれないと思って、ほんっとにホッとしたんですよ。運が良かったと思って」と語っている。映画としては原作漫画の途中までしか描かれていない不完全な作品とし、自身ではあまり評価していない。原作完結後の1997年に公開された『もののけ姫』は、テーマが本作の延長線上にあり比較されることもある。
title: 井岡雅宏
text: 『アルプスの少女ハイジ』『赤毛のアン』の他、『あらいぐまラスカル』といった自然描写が多くのシーンを占める作品で美術監督を務め、高い評価を得た。その巧みな自然描写は、宮崎駿や高畑勲からも賞賛されている。『アルプスの少女ハイジ』は、制作前に海外現地調査を行っているが、井岡はこの調査には参加していない。そのため、制作には相当な苦労を重ねたという。
title: チェ (映画)
text: 日本公開に際しては、スタジオジブリの鈴木敏夫が「ゲバラのいない時代は不幸だ。だがゲバラの存在が必要な現代の方が、ずっと不幸だ」と「賛辞」を寄せた。
title: クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ!夕陽のカスカベボーイズ
text: 誰もいないはずの劇場では、ひたすら荒野が映し出されているだけの映画が、ひとりでに、ひたすら無音で上映されていた。それを見つめるかすかべ防衛隊。だが、トイレに立ったしんのすけが劇場に戻ると、風間達はどこかに姿を消してしまっていた。
title: 南風椎
text: 『オノ・ヨーコが70年代に作った前衛映画「FLY」で、一匹のハエがぶんぶんと飛んだり這いずり回ったりするのをカメラが追う。やがてそのハエは全裸の女性の体の上を動き回っていたことがわかってくる。ぼくらもあんなふうに好奇心の赴くままに飛び回っていれば、やがてぼくらがどこにいるのか、全体像が見えてくるだろう。そういう仕事をしようと思った。名刺のFlyの文字はヨーコさんが書いてくださった』と紹介している。
title: 風立ちぬ (2013年の映画)
text: 『風立ちぬ』(かぜたちぬ)は、宮崎駿監督、スタジオジブリ制作の長編アニメーション映画。
title: 武重洋二
text: 『となりの山田くん』で力を使い果たし、『千と千尋の神隠し』の制作に入るときは一時期美術ボードが全く描けなくなったという。その時は一週間の休暇をもらい、ロケ地に一人でスケッチに行った。製作中は補佐の吉田昇に助けられたという。
title: 河童 (1994年の映画)
text: 『河童』(かっぱ)は、1994年12月10日に公開された日本の特撮映画。製作はカッパドキア。配給は日本ヘラルド映画。カラー、ワイド。
title: トイレのピエタ
text: 手塚治虫の公式サイトでは、「トイレのピエタ」の主人公のモデルは手塚治虫自身であろうと語られている。
title: サツキとメイの家
text: 宮崎駿監督のアニメ映画「となりのトトロ」に登場する昭和30年代の草壁サツキ・メイ姉妹の住む草壁家の家を再現したもの。(注:「サツキとメイの家」と表記されているものの、劇中では、サツキとメイの父親・草壁タツオの所有する家(あるいは借家)である。なお「サツキとメイの家」と命名したのは鈴木敏夫である。)劇中では昭和33年(1958年)を設定しているが、このサツキとメイの家は母親・ 草壁靖子が退院して草壁一家が楽しく暮らす劇中一年後(昭和34年)を設定している。 家のモデルは宮崎駿が戦時中に栃木県鹿沼市に疎開していた時の和洋折衷の家をモデルとしている。またこの家は「風立ちぬ」でも、主人公の堀越二郎が少年時代を過ごした家のモデルとしても使用されている。
title: 風の谷のナウシカ (映画)
text: 『風の谷のナウシカ』(かぜのたにのナウシカ)は1984年に公開されたトップクラフト制作の日本のアニメーション映画。宮崎駿監督の長編アニメーション映画第2作。1982年に『アニメージュ』に連載していた宮崎の同名漫画(『風の谷のナウシカ』)を原作とする。原作の単行本全7巻から見ると、序盤に当たる2巻目の途中まで連載された時点での作品であり、映画公開後に連載を再開した漫画とは内容が異なる(後述)。
title: 宮崎駿
text: 『紅の豚』(1992年)は、もともと日本航空の機内で上映される中編として企画されたが、次第に構想が膨らみ、長編作品として公開された。
title: 海がきこえる
text: 社会学者で映画評論家の宮台真司は、宮崎駿との対談において「『耳をすませば』よりも『海がきこえる』の方がより現実的な女子中高生の描写ができている」と発言し、二人の間で論争となった。また宮台は望月智充・近藤勝也・高橋望の3者へのインタビューも行っている。
title: となりのトトロ (曲)
text: 「となりのトトロ」は、井上あずみのシングル。タイトル曲は1988年公開のスタジオジブリ制作のアニメ映画『となりのトトロ』のエンディングテーマ。
title: クレヨンしんちゃん オタケベ!カスカベ野生王国
text: 映画の冒頭で『母をたずねて三千里』(1976年)のパロディがある。また劇中にも『アルプスの少女ハイジ』(1974年)や、『インディ・ジョーンズ』(1981年)、『センター・オブ・ジ・アース』(2008年)などのパロディが登場する。
title: ABCアシッド映画館
text: スタジオジブリには細田守版「ハウルの動く城」が存在するのではないかという噂が存在するが、「時をかける少女 (アニメ映画)」の取材時、「インタビューにてジブリの名前を出すのはNG」との事前通告を無視して「細田守版ハウルの動く城、観て見たいですね」と平野が話題を振ると細田は大笑して「まぁまぁ」と制し、話題を切り上げた。
title: 寄生獣
text: 本作の連載中は環境問題が大きなブームとなっていった頃でもあり、また連載が終了した1995年初頭は阪神・淡路大震災や地下鉄サリン事件の影響もあって社会に終末的な空気が漂っていた時代でもあった。本作は普遍的な題材を扱いつつも、連載当時の時代性や風潮、若者の言葉遣いなどが色濃く反映された作品でもある。本作のように人間以外の生態系の側から環境問題を問う形で物語が始まるものの、物語の途中でそれが否定されて異なる結論に到達する構造は、宮崎駿の漫画版『風の谷のナウシカ』や、楳図かずおの『14歳』といった同時代の漫画にも見ることができる。特に漫画版『風の谷のナウシカ』と本作は、いずれも連載当時の環境問題ブームと関連づけられて評価されながらも、著者がそのブームに対して否定的な見解を述べていることや、隣人的な存在が敵となるという他者感覚、人類が罪を背負って生きていくという結末などの点で共通点がある。
title: 高知県立高知追手前高等学校
text: スタジオジブリのアニメーション『海がきこえる』のモデルになった。ただし、モデルとなったのは建物の外見のみで、制服や敷地内の地形などは実際と異なっている。
title: レッドタートル ある島の物語
text: なお、ジブリ映画は冒頭にトトロの横顔を描いたブルースクリーンのロゴを映してから開始するのが恒例であるが、本作では2012年11月17日に公開された『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』の同時上映である『巨神兵東京に現わる 劇場版』に続きレッドスクリーンになっている。
title: 菅野剛士
text: ジブリアニメ『崖の上のポニョ』の『ポニョ』に似ているとファンの間で話題になり、球団広報からも『菅ニョ』とSNSで紹介される。
title: 近藤喜文
text: 高畑が『火垂るの墓』、宮崎が『となりのトトロ』と、長編映画を同時に制作した時期は2人の間で近藤の争奪戦が起こった。高畑は「他は何もいらないから近ちゃんだけ欲しい」、宮崎は「近ちゃんが入ってくれないなら僕も降板する」と言ったという逸話が残っている(結局、仲裁に入った鈴木敏夫の、宮崎は自分で絵が描けるからという助言で、近藤は『火垂るの墓』の制作に携わった)。米を茶碗に盛り付ける際、手首に付着した米粒を舐め食べる動作など高畑アニメが追求する実にリアルな描写の実現は、近藤の強く鋭い感受性あって初めて可能なものだった。その後、再び高畑の元で『おもひでぽろぽろ』のキャラクターデザインと作画監督を担当する。
title: 座架依橋
text: 2009年に公開された品川ヒロシ監督作品の映画『ドロップ』の冒頭のシーンは座架依橋の下で撮影された。
title: となりのトトロ
text: 『となりのトトロ』(英題:My Neighbor Totoro)は、スタジオジブリ制作の長編アニメーション映画。宮崎駿監督作品。昭和30年代前半の埼玉県所沢市を舞台にしたファンタジー。田舎へ引っ越してきた草壁一家のサツキ・メイ姉妹と、子どもの時にしか会えないと言われる不思議な生き物・トトロとの交流を描く。
title: 千と千尋の神隠し
text: 音楽を担当した久石譲は、『風の谷のナウシカ』以降の宮崎長編作品をすべて手掛けており、『千と千尋の神隠し』で7作目。公開に先駆け2001年4月にイメージアルバムが発売され、5曲のボーカル曲のすべてで宮崎が作詞した。宮崎はイメージアルバムに収録されたピアノ曲「海」を気に入っており、久石は、この曲が海上を走る電車のシーンにうまく「はまった」ことを喜んだ。
title: 高畑勲
text: ズイヨー映像(のちに日本アニメーションに改組)に移籍し、『アルプスの少女ハイジ』『母をたずねて三千里』『赤毛のアン』の演出を担当、海外ロケハンや徹底的に調べ上げた資料を元に生活芝居を中心としたリアリズムあふれるアニメを構築した。場面設計だった宮崎駿、絵コンテを担当していた富野喜幸に与えた影響は大きい(詳細は後述)。『未来少年コナン』では数話のコンテ・演出を担当し、初監督で苦しむ宮崎駿をアシストした。
title: 出﨑統
text: 上記のうちいくつかの技法を意図的に盛り込んで出﨑演出自体をパロディ化した作品として、押井守が脚本・絵コンテ・演出を担当した『うる星やつら』第66話「ニャオンの恐怖」が知られている。押井によれば、放映当時、この作品はスタジオあんなぷる内で大ウケだったという。押井はこの他にも、出﨑演出のタイミングを確かめようとして、その技法を何度も試したと語っている。
title: カッタ君物語
text: 『カッタ君物語』(カッタくんものがたり)は、1995年7月12日公開の日本のアニメーション映画。観客動員数は12万人。
title: 崖の上のポニョ
text: 一般公開前にスタジオ内にある映写室で、スタッフや知人の子供を集めて試写を行うも、子供達の反応は鈍く、宮崎は不安を抱えたまま公開日を迎える。本作の公開に合わせ、「公開カウントダウン「崖の上のポニョ」に秘められた謎」がPR番組として日本テレビ系列で2008年7月15日から18日まで放送された(後述)。