クイズ問題: ライブハウスなどで、ミュージシャンが一度きりの契約で演奏に参加することを何という?
答え: ギグ

関連するWikipedia記事の抜粋:
title: オープニングアクト
text: 無名・若手のミュージシャンやバンドが既に知名度のあるミュージシャンやバンドのコンサート・ツアーに同行するなどしてオープニングアクトを務めるメリットは莫大で、成功への近道にもなり得る。
title: インストアイベント
text: ミュージシャンがライブをする場合は狭いステージが使われるので、カラオケ(演歌、アイドル歌手に多い)やアコースティック形式(弾き語りも含む)など、簡素な形態で行われることが多く、バンドの場合でも少人数で抑えられる。特に多くの観客が見込まれる場合でなければ、観客の制限をせず、誰でも見られる形態にするのが一般的である。終了後に、商品購入者に対してアーティスト本人によるサイン会が行われることが多いが、集客数が多い時には握手だけになったり、それさえも行わないこともある。
title: 田中丸善威
text: ※ガイドミュージシャンとは、リズム録りの際に、一堂にミュージシャンが 集合できない時に仮で演奏をするミュージシャンのことを言う。そのミュージシャンの演奏で、曲の雰囲気を捉えるため とても重要になってくる。
title: オープニングアクト
text: 既に知名度のあるベテランミュージシャンやバンドが、知名度と勢いのある若手ミュージシャンやバンドをオープニングアクトに招いて、話題作りや顧客層の若返りを図る場合がある。
title: セッション (NHK番組)
text: メジャー・デビューしたバンドだけではなく、ライブホールで定期的に演奏するプロによるセッションバンドの演奏やゲストミュージシャンを招いたり、CDには無いオリジナルナンバーの演奏も行われる。
title: スタジオ・ミュージシャン
text: スタジオミュージシャンには特定の芸能プロダクションやレコード会社に所属するものと、フリーランスで活動するものが存在する。前者はかつてのビーイング所属ミュージシャンに代表されるように、プロダクションやレーベルの斡旋により複数のミュージシャンのレコーディングやライブに参加している。定期的に仕事の斡旋がある一方で、ギャランティについてはプロダクションによる仲介手数料が差し引かれたものがミュージシャンに渡されることになる。
title: ジャズ喫茶
text: 1950年代は輸入盤のジャズのLPが高価であったため、何千何万枚もの所蔵レコードがある店もあり、コーヒー1杯で本場のジャズのレコードを聴け、リクエストも受け付けてくれるジャズ喫茶はジャズファンやミュージシャンの溜まり場ともなっていた。現在、プロとして著名な日本人ジャズミュージシャンの中にも「開店から閉店までコーヒー1杯でねばった」という人もいたという(なお、一部グループ・サウンズ・ロカビリーなどのライブステージ主体の音楽喫茶もジャズ喫茶とよばれていた)。
title: 流し
text: 昭和初期、演歌師は場末の夜店や縁日を借りて細々と余命を保っていたが、街頭でヴァイオリンを切々と弾きながら歌う方針を改め、カフェなどで流すようになった。また、唄本は売られていたが、演奏と歌が主流となってギターやアコーディオンなどが使われ、2、3人組で演奏するようになった。そして、夜の街酒場で店を移動する(「流し」て歩く)楽師になったことから、「流し」という呼称が定着した。なお、別の業種でも客を求めて移動する者は「流し」と呼称される。
title: オープニングアクト
text: オープニングアクトの役割は、コンサート会場の観客をヘッドライナーや、主催のミュージシャンやバンドの前に盛り上げることである。
title: インストアイベント
text: インストアライブとは、音楽の演奏を行うインストアイベントである。
title: 外国人タレント
text: 外タレと略して使う場合には、ライブなどで訪日する外国のミュージシャンを指すことが多かった(1980年代まで)が、現在ではこの用法は死語に近い。
title: バックバンド
text: ツアー最終日などの公演に、単発で呼ばれ共演するミュージシャンは、ゲストであり、バックバンドやサポートメンバー(本項)と区別する。ゲストは、多くの場合、コンサート全編ではなく数曲を共に演奏するのみである。バックバンドやサポートメンバーは、正式なメンバーでは無いが「バンド」に迎え入れた身内である、ということを意味する。
title: 演奏会
text: 「コンサートツアー」あるいは「ツアー」とも言う。演奏者が普段活動している地域を離れて、各地を巡回し演奏会の興行を行う。ポピュラー・ミュージックの分野においては、イベンターやプロモーターとレコード会社、所属事務所が協力して、大規模なツアーが組まれることが多い。近年の音楽業界では重要な収入源となっている。
title: ズータンズ
text: ズータンズパーティーは、ズータンズが好きな人(バンド)を招いて行うライブイベント。 ズータンズのワンマンライブにおいてもこのタイトルが適用されDXが追記される。
title: 小室哲哉の使用機材
text: クラブでのライブはトータルに見ると普通のコンサートより観客の支払いが高く付くので、「観客が満足してくれるのか」という心配が付きまとい、普通のコンサート以上にサービスする。クラブのスタッフに制止されない限り本番に3,4時間はかけ、リハーサルの段階で曲をつなげるための時間として2時間は作る。その時の要領は「椀子そば」「1979年頃にレコード店を回ってギター一本で歌う山下達郎さんに近かった」と話している。
title: 山本正之
text: 東京、大阪以外の都市の、カラオケBOX=特にJOYSOUND にて開かれるショー。場所によってはスタッフが同行せず、山本ひとりで現地に向かい、約2時間半、観客ひとりひとりの「お好きな歌」を歌唱する。飲酒も自由であり、子供の入場を禁じない事もある。
title: 三宅裕司のいかすバンド天国
text: 音楽評論家、審査員長。よく出場者をフォローするコメントを出し『フォローの達人』『イカ天の良心』とも言われる。米米CLUBの海外レコーディングに同行して番組を休んだ時も、自費で自分の人形を作り自分の席に置いていったこともあった。ただ「フォローのしようがない」「こんなバンド完奏させちゃいけない」という発言があるように甘い審査というわけではない。審査員の中では出場バンドの全曲を放送前に見ることを唯一許されていた。
title: 平沢進
text: インタラクティブ・ライブ(以下インタラ)は、平沢が1994年に開始したパフォーマンスの形態である。通常ミュージシャンの行うライブでは、ミュージシャンが事前に設定した曲目を順に披露していくことになる。一方インタラでは、ライブ自体にストーリーを付加し、その展開に合わせて曲目が設定される。さらにその展開は、会場に仕掛けられた様々なインターフェースによって観客の行動をライブの進行に反映させることで変化する仕組みになっている。すなわち、演者と観客の双方向性を重視したパフォーマンスとなっている。また1998年以降は、インターネットを通じて現地の様子を生配信し、併せて特設サイトに提示された課題を解くことで、会場に足を運ばなかったリスナーも在宅オーディエンスとしてライブの進行に影響を及ぼせるという仕組みも導入された。
title: オープニングアクト
text: オープニングアクト(Opening Act)は、コンサートにおいて行われる前座、あるいはそれを務めるミュージシャンやバンドのことである。サポートアクト(Support Act)、フロントアクト(Front Act)とも。
title: モエヤン
text: テレビ出演などに加え、2007年6月からは月1回のペースで東京の下北沢の商店街で居酒屋などを回る「お笑い流し」で活動を開始した。お笑い流しではウクレレを弾きながらなどのコミックソングを中心に展開。
title: 岡田惠和 今宵、ロックバーで〜ドラマな人々の音楽談義〜
text: 毎回、岡田と親しい俳優・タレント・脚本家やスタッフらをスタジオに迎え、ドラマ・舞台などの知られざる裏話や、ゲストの思い出の音楽、またプライベート談義などを楽しむ。
title: ジャズライブinソネ
text: 通常、「ソネ」でのライブ演奏は19時から23時の間に合計4回(概ね1回の演奏で30-40分程度)行われ、そのライブ演奏は1・2回目(2時間40分バージョンだった時代は3回目も)をほぼ全部カバーしている。その幕間に、当日演奏を披露するパーソネル(メンバー)を迎えて、ホスト役の三浦紘朗がインタビューを行う。
title: ポピュラー音楽
text: この商品化のシステムでは、最初から流行しそうな曲を作詞家作曲家に書かせるための〈プロデュース〉と、それを多くの人に覚えてもらい流行させるための〈プロモーション〉という二つの作業が重要なポイントとなる。プロモーションがうまく行くよう、その曲を人気芸人に歌ってもらい、それに対して謝礼を支払うのを〈ペイオーラ〉と呼んだ。〈ティン・パン・アレー〉は直訳すれば「錫鍋小路」となり、それぞれの会社で試演を行っていたため大変にぎやかだったことからついた名前であるが、のちにポピュラー音楽業界を指すようにもなった。
title: 毒蝮三太夫のミュージックプレゼント
text: 開始当初は番組名の通り「音楽リクエスト番組」で、パーソナリティがリスナーから届いたハガキを読み、リクエスト曲を流していた。現在は音楽ではなく、トークが番組の主眼になっている。観衆の中から1人ないし2人を選んでリクエストを受けるが、毒蝮と客との会話が盛り上がり、リクエスト曲がBGM程度にしかかからないことも頻繁にある。
title: オープニングアクト
text: 日本国内のミュージシャンやバンドが、海外のミュージシャンやバンドのオープニングアクトを務めて、海外進出を図る場合がある。
title: オープニングアクト
text: オープニングアクトは、ヘッドライナーや主催のミュージシャンやバンドの観客を相手にパフォーマンスを魅せることにより多くの人たちに自分たちの楽曲や演奏を主張、宣伝することができる。さらに自身らの顧客とは好みの音楽ジャンルが異なる層の観客を取り込むチャンスとなる場合もある。
title: ヒトカラ
text: 「一人でカラオケボックスを利用すること」および「一人でカラオケに行き(自己満足的に)歌って楽しむこと」を総じて「一人カラオケ」と称し、「ヒトカラ」はそれを更に省略したものである。単に「一人だけでカラオケを楽しむこと」の略語であるとも報じられている。
title: 口パク
text: ライブで、あたかも実際に発声しているかのように見せる口パクは、「ライヴ(ブ) (live)」と言う単語が「生演奏の~」と言う意味を示しているのにも関わらず、実際には歌っていないので、視聴者や聴衆を騙すことに繋がり、非難されることもある。
title: さだまさし
text: 1994年から1997年にかけて『ステージ・トーク・ライブ 噺歌集』としてトーク(+インストゥルメンタル)のCD集が発売されたほか、2006年には『さだまさし トークベスト』というトークだけのベストアルバムまでリリースされ、「本業である歌のCDより売れている」(本人談)。コンサートでトークをするようになったのは、自身を嫌っているかのように見えた最前列の観客が話をしたときに笑ってくれ、嫌われていなかったとほっとしたことがきっかけだという。自身のトークはコンサートにおける必需品ではないが、アイスクリーム(歌)をおいしく食べるためのウエハース(トーク)という意味で「アイスクリーム屋のウエハース」だと喩えている。
title: 国安修二
text: この店は基本的にプロミュージシャンのライブを開催するのではなく、来店客がステージに上がり、好きな楽曲を自ら演奏・歌唱することができる事を売りとしている。そのため、アマチュアのフォークバンド経験者やその愛好家らが多く来店している。観覧のみも可能だが、テーブルチャージの負担額は同一である。
title: ジャズ喫茶
text: ジャズ喫茶(ジャズきっさ)は、主にジャズのSP・LPレコード音源をかけ、客は鑑賞を主目的として来店する形式の喫茶店。
title: ソー・ファー、ソー・グッド…ソー・ホワット!
text: ゲスト・ミュージシャン
title: オープニングアクト
text: 海外のミュージシャンやバンドが、日本国内のミュージシャンやバンドをオープニングアクトに起用して、日本へ向けての話題作りを図る場合もある。
title: 新宿ロフトプラスワン
text: 店内は居酒屋形式をとっており、客はお酒を飲んだり食べ物を食べたりしながらトークライブを楽しむことができる。客の支払った飲食代に応じて、演者の出演料が支払われるシステムである。客席とステージの距離が近く、客がライブに積極的に参加することも可能である。
title: オープンマイク
text: 素人の客や一見の客も飛び入りで上演側に参加できるという営業形態は、参加型民謡ライブを行っている沖縄の民謡酒場や、オープンセッション形式のパブ・セッションを行っているアイリッシュ・パブのように、昔から世界各地に存在した(ただし、これらは通常オープンマイクとは呼ばない)。
title: カラオケ
text: 一般的な仕組みは、昼間来店する個人やグループがワンフロアーで、店のルールや店員の指示に従って順番にカラオケを行い、店員と来店者、また来店者同士が適度に対話する形態。店員の接遇によりアットホームな雰囲気となる。見知らぬ人の前で歌い、新たな対話や共感が発生する社交の場である。
title: 土屋礼央
text: カラオケ店では事前申請の曲しか歌えない、曲が流れるタイミングや曲の長さがランダムである、カラオケボックス内のトークが盛り上がってないと判断された場合店長からトークテーマが提示されるルールがある。バックヤードとカラオケボックス間で直接会話できる方法は電話のみで、バックヤードからはカラオケボックス内の言動が分かるが、その逆は出来ないことにはなっている。
title: 流し
text: カラオケと違い、ギターなどの生身の伴奏であるので、客がリズムや音程を外しても伴奏の方が客の歌に合わせる。従って音痴には「流し」の方が歌いやすい。また、常連になると「流し」が歌い方のアドバイスをしてくれることもある。
title: 漫談
text: この他、講談師や浪曲師が時間の都合で本筋に入らずに世間話等や軽い歌(浪曲師の場合)で調整する場合も、漫談と見なされる事がある。ナイトクラブやショーパブなどで演じられるスタンダップコメディ(Stand-up comedy)ともしばしば同一視される。
title: やしきたかじん
text: コンサートのトーク時間が日本一長いことで有名であるが、このようなスタイルになったきっかけは、まだヒット曲に恵まれず鳴かず飛ばずだった頃、どのようにすればコンサートホールが満員になるのかを試行錯誤した結果、このようなスタイルになったとのこと。
title: カラオケ
text: 1980年代半ばになると、カラオケのみを専門的に提供するカラオケボックスという事業形態が誕生した。酒のついでにカラオケを楽しむのではなく、純粋にカラオケで歌うために赴く場所であり、それ以前の概念を根底から覆す画期的な業態だった。カラオケボックスは、学生のコンパやサラリーマンなどの懇親会の二次会の会場としてよく利用される、日本人の娯楽の代表の一つとなった。
title: ライブハウス・R-1
text: NHKラジオセンターの公開スタジオを、ライブハウス風にアレンジして、特に若者に人気があるJ-POPの歌手を中心にした音楽家の熱気のある音楽とトークのライブを存分に楽しむ。コンセプトは「快汗(かいかん)噴出系音楽ライブ」。
title: バックバンド
text: バンド形態でメジャーデビューしている一般的な「バンド」とは異なり、多くはバンドとしての名前もなく、「○○のバックバンド」と呼ばれるのが普通であり、あまり注目される存在ではない。しかし、バックバンドの実力がコンサートの質を左右するといっても過言ではなく、実力のある演奏家たちは、他アーティストのバックバンドを下積み経験の場として経て、自らのバンドを結成して、デビューしたりということもある。或いは自らのバンドの解散・脱退後、フリーの実力派ツアー・ミュージシャンとして活躍しているものも多い。
title: 春一番 (コンサート)
text: 春一番を毎年続けていくうちに、毎回出演するミュージシャンのなかからレコーディングをしたり、ツアーを組み、本格的なプロの活動をする人が増えていった。 スタッフも、ミュージシャンや音楽イベントのマネージャー、PA、照明などを生活の糧とするようになった。
title: 所ジョージ
text: 1980年代前半は、CBSソニーの新人登竜門の新宿ルイードなどでしばしば営業活動を行っていた。楽曲などの演奏はほとんどなく、主にしゃべり+ギターの流し芸人スタイルであった。大手との契約があったこの頃より、客を軽視するバカ芸風が確立された。
title: Aiko
text: ライブパフォーマンスには定評があり、人気があるものの比較的限定された公演数のみしか行わないため、毎回プラチナチケットとなっている。ライブでの演奏曲数は20曲弱ながらもMCが長く、公演時間が3時間を超えることも珍しくない。また、観客との絶妙なやり取りや、観客からお題を集め、その場で即興の弾き語り曲を演奏するのも一種の名物になっていたが、「Love Like Pop Vol.20」の初日(2018年6月8日)を最後に、お題を集めての即興弾き語りは演奏しなくなった。
title: 対バン
text: 対バン(たいばん)とは、ライブイベントにおいて複数の出演者が入れ替わる形でステージに立ち、共演すること。通常はタイムテーブルで割り当てられた演奏時間を各出演者が担当する。似たような形式にロック・フェスティバルがあるが、対バンは主にライブハウス規模でのイベントに対して使われる。出演者が2組や3組の対バンライブは「ツーマンライブ」や「スリーマンライブ」などとも呼ばれる。
title: 大柴広己
text: 一人での弾き語りに人一倍のこだわりを持ち、アコースティックギター一本での「たった一人っきりで歌う」と銘打った弾き語りのワンマンライブを、2005年と2006年に、大阪のバナナホールにて開催。
title: ゴッドタンの企画
text: 飲み屋でよくあるノリや勢いのみで番組1回分、つまり30分の番組は作れるかという実験企画。
title: ジャズ喫茶
text: 近年ではレコード音源鑑賞を主とするジャズ喫茶は衰退し、経営形態が多様化、ジャズを聴きながら酒を呑むジャズバー、定期的にジャムセッションを開くジャズライブバー、若年層・女性をターゲットとするレストラン風の店などの多様化もみられる。なお、世相の影響を受け、伝統的なジャズ喫茶の形態でも禁煙店が増えている。
title: ジャム (音楽)
text: ジャムセッション(英: Jam session)とは、本格的な準備や、予め用意しておいた楽譜、アレンジにとらわれずに、ミュージシャン達が集まって即興的に演奏をすることである。特にこれを重視するバンドをジャム・バンドという。類似語としてアドリブやインプロヴィゼーション(即興)がある。
title: MBS SONG TOWN
text: ジャケ買い U.K.が担当するロケ企画の第3弾として、2017年2月9日から、「Roots〜昔の音は偉かった〜」を編成しない週に放送。レコード店を舞台に、毎回1名のアーティストをゲストに迎えたうえで、(ゲストにとっての)「新しい音楽」との出会いを求めて「ジャケ買い」を体験させる。ゲストは、ロケ先で販売中のレコードから、ジャケット(パッケージデザイン)を初めて見ただけで興味を惹かれたレコードを試聴。音楽にまつわるU.K.とのトークをはさみながら、試聴したレコードから3枚を購入した。
title: オープンマイク
text: 店によって様々である。気晴らしのため来るアマチュアの客もいれば、プロを目指す若手がライブ度胸をつけるためオープンマイクで人前で持ち芸を披露したり、セミプロやプロの音楽家が友人たちと飲食を楽しみながら生演奏を披露するためオープンマイクを利用することもある。自分は発表しないが他の客の生のパフォーマンスを楽しむために来店する客や、バンド活動の仲間を発掘するために来店する客もいる。
title: TOKYO JUKEBOX
text: この番組は「TOKYO JUKEBOX」という名の「架空のジュークボックス」という設定で、パーソナリティ・ゲスト・スタッフ・リスナーと一緒に、放送日のテーマに合わせた「古今東西の名曲」を収集して送る「夜活をサポートする音楽バラエティ」番組である。具体的には「夜活」にちなんだテーマを設定し、いわゆる「夜のサポート ミュージック」を送る。
title: カウントダウン E.T
text: 音楽愛好家達たちが集うバル(居酒屋)をコンセプトに、アーティスト、音楽プロデューサーらを毎回ゲストに迎えて、最新の邦楽チャートとエンタメニュースを話題にトークを繰り広げる2時間生放送の音楽情報バラエティ。
title: ライブ・アルバム
text: 全演奏家がスタジオで一斉に演奏したものを録音する形態(俗に言う「一発録り」)は 、マルチ・トラック・レコーダーが登場する以前の一般的な録音形態だが、 近年はスタジオ・ライブと呼ぶ事が有る。また、放送局のスタジオで少人数の観客を前にしたライブもスタジオ・ライブと呼ぶ。一例としてさだまさしの「建具屋カトーの決心-儂がジジイになった頃-」は「夜のヒットスタジオDX」での放送を収録している。エンディングにスタジオにいた人達の拍手も収録されており、ライブ音源と言える作りになっている。有名な物にMTVアンプラグド・シリーズなどが有る。
title: ロマンポルシェ。
text: しかし、1990年代より「あらかじめ録音されたバックトラックを使用し、生演奏は一切無しで唄を歌う」ライヴを行うミュージシャンが増加している。このタイプのミュージシャンの場合、毎回のライヴが同じフォーマットに終始し、マンネリに陥る重大な欠点がある。「DELAYと言うリアルタイムのサウンドエフェクト」と「説教による流れの誘導」と言うインタラクティヴ性を導入することにより、「あらかじめ録音されたバックトラックを使用しながらライヴ毎に異なった演奏パフォーマンスを見せること」に成功しているロマンポルシェ。は考えられたバンド形態である。
title: スタンディングオベーション
text: 日本は諸外国と比べてスタンディングオベーションは起こりにくい土壌にある。来日した日本国外の音楽家は、「日本人は、立ち見席のライブでは大いに騒ぎ盛り上がる。」また、「音楽自体に耳を傾けてくれる聴衆が多い」という意見 も多いが、椅子席に座ったままの聴衆が公演途中でスタンディングオベーションを起こすことは少ない傾向にある。
title: アラン・フリード
text: やがて、フリードは「ペイオラ・スキャンダル(英語版:Payola)」と呼ばれる音楽業界内の不祥事に巻き込まれるに至った。Payolaとは、支払いを意味するpayとレコードプレイヤーの代名詞であったVictrolaの合成語で、レコード会社がDJに働きかけて特定のレコードを流してもらう見返りに、DJにリベートを支払うことをさす言葉である。DJは雇用的に不安定な職業で賃金も低かったため、生活の大半をこのペイオラに頼っていた。また、1950年代当時はペイオラを違法とする法律も存在しなかったため、そのやりとりは業界内で慣例化し、謝礼行為として認知されていた。
title: 営業
text: また、歌手(特に演歌歌手)や芸人などが地方や地域で比較的小規模な興行(インストアイベントも含む)を行うことを営業という場合もある。この場合の営業は、主にテレビやラジオなどマスメディアを通じて多数人に露出するような仕事と対比する意味で用いられている。
title: 毒蝮三太夫のミュージックプレゼント
text: 毒蝮三太夫が店舗や会社・工場などを訪問し、スタジオのワイド番組のパーソナリティや訪問先に集まった観衆らとトークを行う。冒頭では数分間、毒蝮がスタジオのパーソナリティ、ゲストとトークを行い、その後に観衆の中に入るという形が多い。稀に、台風接近時や訪問先の事情で中継できないため、急遽スタジオから放送する事もある。
title: 河原崎辰也
text: 高校の時、父親の勧めでギターと出会い、1週間で路上に歌いに行く。大学進学と同時に青森市の本町にて流しを経験。卒業後上京。しかし挫折。名古屋に戻る。アルバイト生活を続けながらもう一度路上から歌い始め、名古屋のライブハウスでは最多動員記録を作る。
title: 路上ライブ
text: アーティストが、費用をあまりかけずに自分たちの作品を知ってもらうための手段として行われる。CD・MD・カセットテープやライブチケットなどの販売も併せて行われることが多い。
title: ヨシケン
text: The Jets(ザ・ジェッツ)と称したサポートミュージシャンと共にステージを行う。ヨシケンとしてのライヴハウスワンマンライヴは今はなき四谷FOURVALLEY。当時の動員記録を達成。以後同会場にて多数ワンマン公演を決行。2001年より大会場ワンマンシリーズと銘打ち、1500〜2000人キャパクラスの会場でワンマンライヴを決行。数々のライヴハウスでの公演を経て、2013年からは新宿Loftをホームグラウンドとして活動。またレーベルの若手アーティストの為のライヴとして行って来たレーベルマンスリー公演を2007年より月一回行っており、コアなファン向けにアコースティックライヴを毎月開催している。
title: 近藤金吾
text: 近藤金吾主催により、下北沢CLUB Queで「普段バンドで歌っている人がアコースティックでライヴを行う」をテーマに開催しているアコースティックイベント。このイベントでは出演者全員でのリレー式セッション曲を作り、ライブ当日に披露し、CD-Rにて販売が行われている。
title: 冨永晃道のVibe ON!MUSIC
text: ...広島クラブクアトロのスタッフと電話をつなぎ、オススメのライブを紹介してもらう。2008年4月からは、生出演形式ではなく、留守電にメッセージを吹き込む形でのライブレコメンドとなった。DJトミーは、いつも何かの理由をつけて電話に出られない、というのがお約束になっている。
title: 大友良英
text: 1980年代後半より、新宿ピットインをはじめ数々のライブハウスに通うかたわら、自身も即興演奏を行うようになる。
title: 徹夜
text: 「徹夜酒」や「徹マン」(徹夜で麻雀をすること)などが典型的な例といえる。日本の都市部のカラオケ店では深夜0時頃から始発電車の出る翌朝5時頃まで固定料金とするサービスを提供しており、これを利用し「徹カラ」が行われる。夜間に行われるイベントに参加するために徹夜をする人もいる。
title: ピナコテカレコード
text: 吉祥寺のライヴハウス『マイナー』の店主だった佐藤隆史が、『マイナー』での人気シリーズ『愛欲人民十時劇場』からの名演を集めたレコードを制作するにあたり立ち上げたレーベルである。
title: 流し
text: 流しは、ギター(アコーディオン、ウクレレ、三味線、ヴィブラスラップなどの楽器の場合もある)と歌詞本を持って飲み屋を回り、客の歌の伴奏を務めたり、またリクエストに答えて歌を披露する。1970年代前半まではカラオケがまだ普及していなかったため、流しには需要があり、人気も高かった。最盛期には新宿だけで100人を超える流しがいたといわれる。しかし、カラオケの飲み屋への普及とともに「流し」は急速に減っていった。
title: キューン!
text: 基本的にはMCの二人で進行するが、不定期で近日中にリリースを行うアーティストなどがゲスト出演し、数分間あるいは30分間全編に渡ってトークを繰り広げる場合がある。トークの合間に、舞台やコンサートのチケット先行情報などが挿入される。
title: Yamakatsu
text: 殆どのライブで事前にセトリを決めず、プロデューサーが現場の空気感でセトリを変えている。その為メンバーは全ての楽曲を常に把握している。 最大の特徴は、MC無しのノンストップライブ。リリイベはもちろんの事、30分を超えるフェスでも休憩なしでライブを完結させる。 キラーコンテンツ「CAMP」では30分ノンストップから始まり、2018年4月現在では140分やり切るモンスターイベントとなっている。
title: インディーズ
text: 一方で、特に日本の音楽流通と小売店においては、メジャー・レーベルは多くの商品で返品を受け付けるが、インディーズ・レーベルは大半が商品の返品を受けない買い切り(売り切り)の販売条件である。
title: オフヴォーカル
text: 「カラオケ」とも呼ばれるとおり、カラオケが代表的な用途である。ただし、通信カラオケへの移行により、現在通常のカラオケに使われるのはオンライン配信されるMIDI音源であり、CD等の音源が使われるのは、カラオケ店以外でのカラオケ、自宅での練習など特殊な場面に限られる。
title: 歌声喫茶
text: さらに、1970年代後半のカラオケスナック、1980年代のカラオケボックスの出現により、「人前で歌を歌える」需要の受け皿はそちらに移行した。歌声喫茶は一般の喫茶店やカラオケボックスとは異なり、客全員が合唱する形態のため、飲食物の注文が少なく客単価が低いという経営的な問題もあった。カラオケが一般化した現代では逆に「みんなで歌う」スタイルが新鮮だとされ、人との出会いや交流、一体感を楽しめることからブームが再燃している。
title: 亀渕昭信のいくつになってもロケンロール!
text: 亀渕の自らのライフワークである洋楽を中心に選曲し、自らのDJ体験を話したりリスナーからのリクエストにも答えている。立ちっぱなしのワンマンDJスタイルが特徴。
title: 対バン
text: オープニングアクトは、対バン出演者とは区別され、出演者リストにもオープニングアクトであることが表記される。
title: ベラミ (ナイトクラブ)
text: ベラミで行われた幾つかの公演は、レコードとして発売されている。ナイトクラブでの収録という特性上、ベラミでの収録版はコンサートやライブでの収録よりも観客との距離が近く、観客の声がはっきりと入るなど、臨場感が高いことで知られている。普段は手の届かないような全国的にも知名度が高い歌手のコンサート等では見られない、身近な姿を知ることができる。
title: チンドン屋
text: 店舗の近隣を巡る「街廻り」の仕事を基本とするが、大規模店舗や催し物の会場内を廻ることや、店の前やステージなどでの演奏を依頼されることもある。 仕事の始めと終わりや、雨天時などに、留まって演奏することを「居付き」と言う。
title: スターダスト・レビューの星になるまで
text: 基本的にはスタジオ収録であるが、コンサートツアーが近い時やレコーディング中の時などは、練習をするリハーサルスタジオなどで“出張”録音を行うこともある。
title: 三井雅弘
text: 1979年、朝日放送の番組『ヤングプラザ』の企画において、『いたちごっこ』というレコードをインディーズレーベル(朝日放送内のレーベル)で発売。但し、『関西の協力レコード店に一定期間置いてもらい、ノルマを達成したらメジャー流通に乗せるが、達成出来ないと廃盤』(原盤を観客の前で叩き折る)という過酷な条件付きであった。
title: アンコール
text: 演奏家や声楽家が通常アンコールを行う場合、再登場をねだる聴衆のスタンディング・オベーションや拍手喝采(時には拍手が揃うこともあり、それが習慣となっている都市や演奏会場もある)を合図とし、聴衆の好意的な反応に感謝して、アンコールの曲目を披露する。拍手がいつまでも続くような場合に、思いがけずアンコールの曲目が増えて、演奏時間が長引くというケースも起こりうる。
title: 印税
text: 実演家の権利(著作権法90条 - 95条)を使用する対価としてアーティスト・スタジオミュージシャン等の実演家に対して支払われる印税で、歌唱印税とも呼ばれる。日本ではCDの場合は定価の1%、ライブの場合は定価の0%が一般的とされる。二次使用については、日本芸能実演家団体協議会によって、テレビ局、ラジオ局などの利用者から「著作隣接権使用料」として徴収され、各権利者団体に分配された後、契約に応じて実演家に支払われる。なお、実演家は演奏権を有していないため、ライブ、カラオケ等の演奏権に関する使用料が分配される事はない。
title: Play.Goose
text: ライブ配信の頻度は、Goose house時代とは異なり不定期ではあるが、概ね1カ月に1回程度。ライブツアーや個人の活動等の理由から、これによらない時もあり、必ずしも行われるとは限らない。
title: ジャム・バンド
text: グレイトフル・デッドの手法を受け継ぎ、「ライブの自由な録音」と「録音の非営利目的での利用」(周囲に配布したり、インターネットにアップロードする行為)を許可しているバンドも多い。バンド側も公式海賊版をリリースする傾向もあり、インターネット配信によって低コストで全公演を発売するバンドもある。
title: ズージャ語
text: ズージャ語(ズージャご)、ズージャー語(ズージャーご)とは、太平洋戦争終戦後の昭和中期、米軍(進駐軍、駐留軍)キャンプやキャバレーなどを営業で回るジャズバンドのバンドマンの間で用いられていた隠語を指す。
title: 弾き語り
text: 日本では、ライブハウス中心に一人で活動しているアーティストに「弾き語り」の形態をメインとしている人が多い。また、邦洋楽において、ロック、ポップス等問わず「バンド」形態のミュージシャンであっても、その構成メンバーの一人を押し出す目的などでスタジオ録音作品の中やライヴパフォーマンスの一環として弾き語りのコーナーを設ける例もあり、その行為自体も「弾き語り」と呼ぶ(例:ビートルズのアルバムザ・ビートルズ(俗称:ホワイトアルバム)に収録の「ブラックバード」、奥田民生「ひとり股旅」など)。近年広範囲でブームとなった、ストリートミュージシャンの中にも、特に一人でプレイする場合は、この、「弾き語り」の形態をとるものが多い。
title: マンドレイク (バンド)
text: この頃はライブ活動も積極的に行っていたが、多くがフュージョンバンドとの共演であり、一度ワンマンライブを行ったら客が3人しかおらず出禁を喰らうなど不遇の時代が続いていた。
title: カラオケ大賞 (千葉テレビ放送)
text: 2020年3月23日放送(同年3月8日収録分)から4月20日放送(同年3月15日収録分)は、応援団や観客を入れない無観客状態(風見は「無観客カラオケ」と称している)での放送となっていて、以下のとおり変更されていた。
title: 100日劇場
text: 一発屋芸人、インディーズミュージシャンが人生をかけて100日と言うタイムリミットの中、新たなパフォーマンスを作り出すドキュメンタリー。
title: ミュージックステーション
text: 「楽曲を聴かせること」を番組のコンセプトとしている。原則として、毎回数組のゲストアーティストが、生放送でスタジオライブを行う(年数回(冬・夏のスペシャルなど)ライブのない回もある。詳細は後述)。また、歌手・バンドだけでなく演奏者など音楽家、俳優・女優、声優、お笑い芸人、YouTuber、プロレスラーなどもゲストアーティストとして生出演をする。スタジオライブの合間には、司会者とゲストアーティストのトーク、様々なコーナーや企画も展開される。
title: 落語
text: 寄席など、出演時間が短い場合に、マクラだけで高座を降りることもある。
title: ディナーショー
text: また歌手と客の距離が近いディナーショーは、歌手にとっては生の歌を聴かせるだけでなく、和やかな雰囲気で客を楽しませるトークの技量も要求される。エンターテイナーとしての力量が問われる場でもあり、ファンとのふれあいで絆を強める、あるいは新たなファンを獲得する絶好の機会でもある。
title: カラオケ
text: 1970年代のカラオケは、スナックなどの飲食業者の店舗や、ホテルの宴会場などに置かれることが多く、もっぱら酒席の余興という位置づけであった。この時期の利用者は酒の飲める世代、つまり20代以上であるが、具体的にはより年齢層が高い層であり、収録曲の多くが演歌であった。
title: 流し
text: 流し(ながし)は、ギター、アコーディオンなどの楽器を持って酒場などを回り、客のリクエストに応えて客の歌の伴奏をしたり、ときには客のリクエストになど答えて自らの歌を歌う者のことである。流しのレパートリーは演歌ばかりではないが、その中でも演歌専門で歌っている者は演歌師ともいうことがある。
title: 海賊盤
text: なぜミュージシャンが海賊CD店に行くかは、平たく言えば「海賊盤潰し」である。自分が楽しむのと同時に海賊盤を市場からなくす目的の他、自らの未発表音源・ライヴ音源の下調べと市場調査でもあると見られる。商業的観点から考えた場合、海賊盤は消費者の欲している商品を制作側が発売しないことに起因する需給のミスマッチから産まれたいわば「妥協の産物」であるため、自身の海賊盤を漁ることで流出音源を探し出すとともに需要を見極め、未発表音源・ライヴ音源の公式製品化を企図するものである。
title: ライブ・アルバム
text: ライブ・アルバム(ライヴ・アルバム、英語: Live album)は、生演奏を録音したアルバムのこと。特に観衆を前に演奏された音源を指す。 ただし録音後に間違えた部分を修正する事は多い。また、スタジオ録音に拍手や歓声などの音を加え、ライブ風に加工したものは「擬似ライブ」と呼ばれる。
title: アンコール
text: アンコール (仏:encore) とは、コンサートやリサイタルにおいて追加演奏を要望するかけ声のことであり、またその再演奏や、時にはアンコールで演奏された曲目のことも指す。転じて、一度済ませたことを再び行うこと(例えば、「アンコール放映」といった使われ方)。
title: 新橋ミュージックホール
text: 当初は音楽番組的な体裁を取り様々なジャンルのミュージシャンを取り上げてきたが、次第にゲストを招いてのトークや若手芸人のオーディションなど、エンターテイメント全般を色々な形で取り上げる様になった。基本的には「ミュージックホール」の舞台に呼べるパフォーマーをゲストに呼ぶスタイルだが、AV男優を呼んでの裏話特集や芸者遊びの仕方などで盛り上がる事もあった。
title: ジャズ喫茶
text: 昭和初期にもジャズの普及と共にはじまったが、戦争により一時消滅。戦後まもなく再開して1960年代に隆盛を迎え、1970年代に下火を迎えた。現在では、音源の多様化や営業開始時間を夕方以降に遅れらせてジャズ・バーになるなど、経営形態の多様化も見られる。現在、営業中のジャズ喫茶、ジャズ・バーは全国で約600軒。その約9割はレコードでの再生をしている。