# Ratatouille (film)

Ratatouille est le huitième film d'animation en images de synthèse des studios américains Pixar, écrit et réalisé par Brad Bird et sorti en salles en 2007.
Le film raconte les aventures animées d'un rat, nommé Rémy, qui est séparé de sa famille lorsque celle-ci a été délogée. Rémy s'installe dans les cuisines de Chez Gusteau !, un grand restaurant parisien, et fait la connaissance d'Alfredo Linguini, un jeune commis de cuisine.
Acclamé tant par le public que par la critique, le film se hisse dès sa sortie en tête du box-office aux États-Unis, en France et au Royaume-Uni. Il est un succès et il est plusieurs fois récompensé, comme par l'Oscar du meilleur film d'animation en 2007.


## Synopsis
Rémy, un jeune rat, vit dans la campagne française en banlieue parisienne avec son père, Django, son frère, Émile, et un clan de rats, dans le grenier d'une vieille dame à la retraite. Contrairement aux membres de sa famille, Rémy est un grand admirateur de la cuisine française. Grâce à son odorat très fin, le jeune rat sait d'instinct quels  ingrédients ajouter aux plats pour les rendre meilleurs et plus subtils. Dans ce but, il se rend furtivement le soir dans la cuisine pour lire un livre de recettes du chef cuisinier étoilé Auguste Gusteau, mort peu avant ;  il avait perdu une étoile à cause d'un critique culinaire, Anton Ego, qui s'opposait au principe de Gusteau selon lequel « tout le monde peut cuisiner » et dont le chef a tiré un livre.
Un soir, Rémy et son frère sont en train de concocter une recette lorsque la vieille dame les prend sur le fait et les oblige à fuir. Séparé de sa famille et seul dans les égouts, Rémy parle en rêve avec Gusteau, qui le console et le guide jusqu'à son restaurant. Il tombe sur Alfredo Linguini, un jeune commis de cuisine préposé aux poubelles qui est le fils de Renata, la petite amie de feu Gusteau. Alfredo renverse accidentellement une soupe en passant la serpillière, il essaie de la rattraper, mais il est sur le point de la gâcher irrémédiablement ; Rémy s'infiltre dans la cuisine pour sauver le plat en utilisant son talent mais Alfredo l'aperçoit et l'immobilise sous une passoire. Skinner le chef remarque à son tour Alfredo à côté de la soupe et le réprimande : il ne doit pas se mêler de la préparation des plats, n'ayant aucune formation de cuisinier. Peu après, la soupe est servie à Solène Leclerc, une critique gastronomique. Skinner tente d'intercepter la soupe modifiée par Alfredo mais il n'y parvient pas. Il s'apprête à licencier le commis lorsque la critique, ravie par la soupe délicieuse, fait parvenir au chef ses félicitations. Alfredo est alors affecté à la préparation des soupes. Rémy, qui s'est échappé de la passoire, est capturé et enfermé dans un bocal par des cuisiniers. C'est Alfredo qui est chargé de s'en débarrasser. Mais, alors qu'il s'apprête à le jeter dans la Seine, il se rend compte que le rat comprend ses paroles et qu'il peut l'aider. Ils concluent de travailler ensemble. Colette, une jeune cuisinière est chargée de l'apprentissage d'Alfredo mais Skinner, toujours décidé à s'en débarrasser, demande au commis de préparer à nouveau une soupe, certain qu'il n'y parviendra pas.
Le jour suivant, le rat s'entraîne à diriger Alfredo en se cachant dans sa chemise mais comme il le mord, leur collaboration s'annonce compliquée. Lorsque Skinner manque d'apercevoir Rémy, Alfredo profite d'une diversion pour le cacher sous sa toque de cuisinier. Par la suite, Rémy évite à Alfredo de renverser un serveur en lui tirant les cheveux et ce dernier lui obéit comme une marionnette. Le duo passe la soirée à s'entraîner et le lendemain refait la soupe. Skinner passe l'éponge mais avertit toutefois Alfredo qu'il a encore beaucoup à apprendre ; Colette est en colère à l'idée que l'apprentissage du commis compromette sa carrière. Mais Alfredo est sérieux et appliqué si bien que Colette finit par le considérer comme un vrai cuisinier.
Skinner apprend par une lettre de Renata qu'Alfredo est le fils de Gusteau ainsi que le propriétaire légitime du restaurant. En effet, le testament de Gusteau indique que si l'un de ses héritiers se présente avant une date limite, il sera propriétaire du restaurant, sinon il revient à Skinner. Skinner cache les documents car il lance une gamme de plats surgelés à l'image de Gusteau.
Un soir, les clients du restaurant se lassent du menu répétitif et exigent un nouveau plat. Apprenant qu'ils adorent la soupe d'Alfredo, Skinner saisit l'occasion pour lui tendre un piège et le charge de préparer des ris de veaux « à la Gusteau », une ancienne recette qui a été une catastrophe. Rémy impose des améliorations même si celles-ci ne respectent plus la recette. Les clients se régalent, c'est un succès. Ne comprenant pas comment son plan a échoué, mais ayant entraperçu l'ombre de Remy sous la toque d'Alfredo, Skinner tente de l'enivrer pour qu'il lui révèle son secret, en vain.
En parallèle, Rémy retrouve sa tribu. Toutefois, quand il annonce à son père qu’il vit parmi les humains, Django le mène devant un magasin de dératisation pour lui apprendre à se méfier des humains, mais Rémy ignore la leçon et s'en va. Le lendemain, Rémy assiste à une scène où Colette accuse Alfredo d'avoir pris la grosse tête suite à ses succès et de la dédaigner, alors même qu’elle lui avait tout appris. Alfredo la rattrape alors qu'elle s'apprête à partir, et il est sur le point de lui révéler son secret, mais le rat s'y oppose et à la place l'oblige à l'embrasser. Alfredo et Colette réalisent alors qu'ils sont amoureux et entament une relation.
Quelques jours plus tard, Rémy découvre avec horreur qu'Émile, alléché par les provisions de la réserve du restaurant, en fait profiter les autres rats affamés de la tribu. Furieux mais n'ayant pas le choix, Rémy s'introduit dans le bureau de Skinner pour dérober la clef, il tombe par hasard sur les preuves de la filiation entre Alfredo et Gusteau et les récupère de justesse. Alfredo devient alors le chef légitime du restaurant alors que Skinner perd son emploi.
Anton Ego apprend la remontée du restaurant et met Alfredo à l’épreuve en s’invitant le lendemain afin d’avoir le dernier mot sur sa dernière critique. Après une interview, Alfredo et Rémy se disputent sur celui qui mérite les lauriers sans se rendre compte que Skinner les espionne. Rémy, pour se venger, invite la tribu à voler le garde-manger du restaurant. Alfredo s'excuse auprès de Remy mais quand il apprend qu’ils s’apprêtaient à voler, il expulse la tribu du restaurant tandis que Rémy regrette ce qu’il a fait. Le lendemain où l'horrible critique Anton Ego doit leur rend visite, Skinner capture Rémy afin d'exploiter ses talents culinaires, mais Django et Émile le libèrent et Rémy retourne au restaurant. Alfredo et lui se réconcilient et révèlent le secret aux autres cuisiniers. Choqués qu'il doive son talent à un rat, tous le quittent, y compris Colette. Alfredo est désemparé. Mais la famille de Rémy, qui avait une dette envers lui, lui prête main-forte.

Les rats se partagent les tâches en cuisine, tandis qu'Alfredo assure le service. Peu après, Colette (qui a lu entretemps le livre d'Auguste Gusteau, Tout le monde peut cuisiner) change d’avis et revient leur prêter main-forte. Malgré les inquiétudes de la cuisinière, Rémy confectionne une ratatouille (Confit byaldi) pour le critique. La profusion de saveurs fait ressurgir chez Ego le souvenir de la ratatouille de son enfance (Clin d'œil à Marcel Proust, ou la madeleine est remplacée par la ratatouille). Subjugué, il veut remercier le chef mais Alfredo lui avoue que c'est un rat qui a préparé le plat. Le lendemain du repas, le critique publie un article élogieux sur Alfredo et sur son mystérieux petit cuisinier sans en dévoiler la nature exacte. Mais les services d'hygiène, avertis par Skinner de la présence de rats dans l'établissement, ferment le restaurant et Ego perd son emploi et sa crédibilité en tant que critique culinaire. Aidé de Colette, Alfredo ouvre un nouveau restaurant nommé La Ratatouille, en l'honneur de celle servie à Ego. Il s'occupe du service, laissant la cuisine à Colette et Rémy. Le film se termine par le service à Ego, enchanté de manger dans ce restaurant et attendant patiemment que le chef lui prépare un dessert qui le surprendra comme il le souhaite, tandis que dehors, une queue imposante de gens attend devant le restaurant.


## Fiche technique
 Sauf indication contraire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par la base de données cinématographiques IMDb,  présente dans la section « Liens externes ».

Titre : Ratatouille
Réalisation et scénario : Brad Bird
Co-réalisation : Jan Pinkava
Histoire : Brad Bird, Jan Pinkava, Jim Capobianco
directeur d'écriture : Mark Andrews
Story-boards : Brian Fee ; Josh Cooley ; Ronnie del Carmen ; Peter Sohn ; Enrico Casarosa ; Teddy Newton
Animation : Patrick Delage (directeur d'animation), Adrian Molina, Dave Mullins, Mark Walsh (supervision), Teddy Newton, John Kahrs et James Ford Murphy
Photographie : Robert Anderson et Sharon Calahan
Décors : Harley Jessup
Son : Randy Thom ; Michael Silvers (montage)
Montage : Darren T. Holmes
Musique : Michael Giacchino
Production : Brad Lewis (producteur) ; John Lasseter et Andrew Stanton (producteurs exécutifs) ; Galyn Susman (producteur associé)
Sociétés de production : Pixar Animation Studios, Walt Disney Pictures
Pays de production :  États-Unis
Genre : animation, comédie et aventure
Budget : 150 millions $ US
Format : couleur — 2,35:1 (CinemaScope) — son Dolby Digital SRD/DTS EX
Durée : 111 minutes
Dates de sortie :
États-Unis : 22 juin 2007 (première à Hollywood), 29 juin 2007 (sortie nationale)
France, Belgique : 1er août 2007


## Distribution
### Voix originales
### Voix françaises
### Voix québécoises
## Distinctions
Source : IMDb


### Récompenses
### Nominations
## Sortie vidéo
Début février 2008, le DVD ainsi qu'une édition haute définition Blu-ray sortent en vente en France, et début novembre 2007 en Amérique. Cette nouvelle sortie pour les studios Pixar se différencie des précédents DVD, où apparaissaient dans le menu, différents jeux enfantins. Seul, un menu interactif de Disney Channel est mis en valeur, accompagné de deux courts métrages, régis par un son Dolby Digital : une histoire de rats, et l'extraction ratée d'un dormeur de sa maison par un extraterrestre maladroit. L'histoire de rats n'est autre qu'une histoire animée sur Rémy et Émile, intitulée Your Friend the Rat (Vos amis les rats), dans laquelle deux rats essayent de devenir amis avec des humains, démontrant les préjugés des humains à travers plusieurs exemples. Ce court métrage en trois dimensions dure onze minutes. L'autre court métrage n'est autre que celui précédant Ratatouille, en salle : Extra-terrien.
On retrouve de plus la conception des personnages, la recette de la ratatouille, quelques morceaux du storyboard, la constitution du Paris imaginé pour le film, et une discussion entre Brad Bird et Thomas Keller sur la réalisation du film, et des aspects culinaires du film.


## Production
### Scénario
Jan Pinkava, oscarisé en 1998 pour le court-métrage Le Joueur d'échecs, est à l'origine du projet : il en a créé le scénario, les costumes, les paysages : il est le noyau de Ratatouille. Mais en 2005, Pixar décide de le remplacer par Brad Bird, réalisateur du précédent long-métrage Pixar (oscarisé) Les Indestructibles.
Ce changement inattendu est dû à la complexité de l'histoire imaginée par Pinkava : trop de personnages principaux et d'intrigues secondaires. Brad Bird reprend le projet en renforçant la relation Rémy-Alfredo, et le personnage de Colette, alors faiblement utilisé. Le nouveau réalisateur modifie aussi l'esthétique des rats pour les rendre moins anthropomorphes, en imaginant une comédie axée sur le physique, dont le personnage d'Alfredo Linguini fournirait la base du travail. Il persuade néanmoins John Lasseter de garder le titre Ratatouille trouvé par Pinkava, car il sonne typiquement français tout en contenant le mot « rat ».
Après avoir fini de retoucher le scénario, Brad Bird, son directeur de la photographie, Robert Anderson, et plusieurs autres techniciens, se rendent à Paris. Durant une semaine, ils visitent les monuments principaux et mangent dans des restaurants chics parisiens pour comprendre correctement l'environnement de la capitale, Brad désirant donner de cette ville une vision romantique.
De retour en Amérique, l'équipe se lance dans la préparation du film, déjà en chantier depuis deux ans. Selon Brad Bird, c'est ce délai qui a incité les techniciens à tenter des choses qu'ils n'auraient pas faites autrement.
Ratatouille est le premier long métrage des studios Pixar dont la distribution ne comprend pas Joe Ranft, surnommé le « Cœur de Pixar », mort le 16 août 2005 dans un accident de voiture.
Le film est dédié à Dan Lee, animateur de l'équipe mort en 2005 d'un cancer du poumon.


### Conception graphique
#### Personnages
D'après le concepteur Jason Deamer « la plupart des personnages étaient conçus lorsque Jan a quitté le tournage. Cet homme avait l'œil pour les reliefs ». C'est ainsi que Pinkava imagine Anton Ego comme un vautour ; en outre, les traits du personnage s'inspirent de ceux de Louis Jouvet.
Jan Pinkava dira, après son départ du projet : « Les gens veulent toujours savoir d'où viennent les idées. La vérité est qu'un jour, je me tenais dans la cuisine avec ma femme, et que tout à coup j'ai eu cette idée : et si un rat voulait devenir un chef de cuisine ? Lorsque vous vous mettez à raconter cela aux gens, tout le monde rit. C'est vraiment une idée complètement folle ! »
Jan consulte Debbie Ducommun, une experte en rats, à propos de leurs habitudes et de leurs caractéristiques. De même avant le responsable de la conception des personnages, Greg Dykstra réalise des maquettes préalables en argile d'après les conseils d'un autre expert : B. F. Skinner, qui donne d'ailleurs son nom à l'un des personnages du film.
De plus, pour étudier les mouvements des rats, un an avant le tournage est installée, à l'entrée des studios Pixar, une grande cage emplie de rats qui pouvaient ainsi courir, marcher ou dormir.
Brad Bird évoque plusieurs hommages au cinéma français : « Nous nous sommes basés sur les films de François Truffaut pour les ambiances de la plupart des scènes. Et nous avons calqué le physique de certains personnages du film sur des acteurs français de renom. Pour les mimiques de Skinner, le chef coq du Restaurant Gusteau où évoluent Rémy et son ami Linguini, nous nous sommes par exemple inspirés de Louis de Funès. Dans Ratatouille, les spectateurs plus âgés pourront s'amuser à repérer une foule de références, tandis que leurs enfants regarderont le film au premier degré ».

Puis vient le choix des voix. Brad Bird a tout de suite choisi Patton Oswalt pour le personnage de Rémy après l'avoir entendu dans une de ses comédies. Tous les acteurs choisis ont dû ensuite s'entraîner à prendre un accent français authentique. Cependant, John Ratzenberger, qui joue le rôle de Mustafa, n'y parvenant pas, il s'exprime avec un accent italien.
Enfin des scènes de référence sont tournées en vrai pour étudier certains mouvements. Par exemple, pour la scène de Alfredo qui saute dans la Seine pour sauver Rémy, il a fallu qu'un technicien, vêtu comme le commis, saute dans la piscine des studios et vérifie quelles parties des vêtements collaient à la peau.


#### Auguste Gusteau, entre réalité et fiction
Auguste Gusteau est inspiré par Bernard Loiseau et Paul Bocuse, et prénommé en hommage à Auguste Escoffier. Certains traits du personnage du chef cuisinier Auguste Gusteau n'ont peut-être pas été créés par Jan Pinkava mais plutôt inspirés de la vie d'un véritable chef cuisinier, Bernard Loiseau. Dans le film, Gusteau a disparu, des rumeurs circulent sur le fait qu'il semble s'être suicidé après la perte d'une étoile pour son grand restaurant car il cherchait toujours à atteindre l'excellence avec ses cinq étoiles.
La description présente de nombreuses similitudes avec Bernard Loiseau, classé trois étoiles au Guide Michelin, et 19⁄20 au Gault et Millau. Considéré comme l'un des plus grands restaurateurs français. Il projetait d'ouvrir un hôtel de luxe et de caractère, mais à la suite d'une rétrogradation de 19⁄20 à 17⁄20 par le Gault et Millau, et à des critiques lui reprochant de ne plus rechercher la perfection, en s'endormant sur ses lauriers au détriment de sa qualité de créateur et d'innovateur, Bernard Loiseau se suicide le 24 février 2003.


#### Décors et nourriture
Ce fut un défi pour les cinéastes de créer tous les décors, surtout ceux qui avaient trait à la nourriture, créés par des ordinateurs : il fallait, selon le réalisateur, qu'ils apparaissent délicieux. Pour ce faire, l'équipe de tournage a consulté plusieurs chefs gastronomiques, autant en Amérique qu'en France, et des animateurs d'écoles culinaires de la région de la baie de San Francisco pour comprendre l'organisation d'une cuisine industrielle. Ils ont notamment rendu visite au restaurant Taillevent, à Guy Savoy, à Hélène Darroze, à La Tour d'Argent, à Cyril Lignac, au Café Procope et au restaurant Le Train bleu. Michael Warch, l'un des nombreux techniciens du film, avait, avant de travailler pour les studios Pixar, suivi une formation d'école culinaire avant de tourner le film, ce qui lui permit d'aider les autres techniciens, concepteurs des décors.
Le célèbre chef Thomas Keller a permis au producteur, Brad Lewis, de venir découvrir sa cuisine du French Laundry. Pour la conclusion du film, Keller a créé un plat fantaisiste, selon les souhaits du réalisateur, et en parallèle au titre du film, qu'il a nommé « Confit byaldi ». La lumière utilisée dans Ratatouille pour mettre en valeur les fruits et légumes fut la même que celle utilisée dans Les Indestructibles pour la peau de la famille de super-héros, mais, de nouveaux programmes furent utilisés pour donner une texture organique. Pour rendre le résultat plus réaliste, la musique, les dialogues et des images abstraites représentant les sensations des personnages lors de dégustation ont été utilisés. L'apparence des mets a été créée par l'animateur Michel Gagné, qui s'inspira du travail d'Oscar Fischinger et de Norman McLaren. En dernier lieu, pour rendre un compost réaliste, le département d'art du film a photographié plusieurs sortes de produits alimentaires, tels que des pommes, des baies, des bananes, des champignons, des oranges, du brocoli et de la laitue en fermentation.
Des noms de techniciens de tournage furent donnés à certains de ces aliments, comme « Les olives noires Goodman » (en référence à l'animateur Dan Goodman), ou « Le Café Stan » (le monteur Stan Webb).


#### Paris
Plusieurs lieux réels ont inspiré le film. Les équipes de Pixar ont visité La maison Aurouze, un dératiseur parisien situé dans le premier arrondissement et dont la façade a été reproduite dans le film. Le grand restaurant parisien La Tour d'Argent a inspiré le décor du restaurant panoramique du film.
Dans Ratatouille, ce n'est pas un Paris actuel, avec quelques traces de pollution dans le ciel, ni de longues files de voitures dans les rues, mais un Paris historique et symbolique qui apparaît, vu à travers des clichés enjolivés. En effet, dans le film, on aperçoit une Citroën 2 CV et une Citroën DS à plusieurs reprises, ou même un Alfredo à vélo. Ceci révèle une trace de romantisme dans la vue parisienne des producteurs hollywoodiens.
Cédric Klapisch dira à ce sujet :

« Dans ce Paris imaginé, on roule encore en 2CV ou en DS. Je trouve cela charmant quand on s'invente le Paris que l'on veut voir. Finalement, le Paris qui est décrit par Hollywood demeure un Paris historique et symbolique. Vous me direz, quand un Français va faire un clip en Californie, il y a toujours une fille en roller avec un milk-shake ! Tout le monde a des clichés sur tout le monde ! »

À la différence de la directrice de la photographie, Sharon Calahan, qui a déclaré rechercher une atmosphère d'octobre, idéale, pour le film :

« Quand nous sommes allés à Paris, il y avait du soleil, mais la lumière était argentée et diffuse, tout paraissait doux, chaleureux et accueillant. Je voulais retrouver cela dans notre film. Le film n'est pas éclairé avec une lumière fortement colorée et des ombres franches comme c'est le cas d'ordinaire, parce que je voulais vraiment célébrer cette couleur particulière que l'on ne trouve qu'à Paris. »


### Bande originale
La bande originale de Ratatouille, sortie le 26 juin 2007 sous le label Walt Disney Records, a été composée par Michael Giacchino. La chanson du générique de fin, Le Festin, est interprétée en français par Camille. La musique est interprétée par Le Rat Band sous la direction de Tim Simonec.


## Sortie et accueil
### Promotion
La bande-annonce de Ratatouille débute de la même manière que son prédécesseur : Cars. Une vue d'ensemble dépeint Paris, accompagnée d'une voix narrative décrivant la capitale. Le spectateur assiste ensuite à une scène dans un restaurant, celui de maître Gusteau. Puis, la caméra entre dans les cuisines, et donne à voir un rat qui assaisonne une soupe… mais le commis Alfredo Linguini le prend sur le fait. Cependant, les scènes que l'on peut voir ne sont pas présentes dans le film, comme tous les autres métrages des studios Pixar. Une seconde bande-annonce sort le 23 mars 2007.
Le Grand Tour du fromage commence le 11 mai 2007 avec des démonstrations de cuisine et un extrait du film. Lou Romano participe à une séance d'autographe à San Francisco à cette occasion. Est ensuite créé un vin français à l'image de Ratatouille, avec l'aide de Costco. Quelques bouteilles sont commercialisées, mais à la suite de plaintes déposées par l'Institut d'œnologie de Californie, tout est arrêté. Le motif de la plainte est que ce produit dérivé risquait de pousser des mineurs à la consommation d'alcool. Des peluches, des jouets, un jeu vidéo, plusieurs livres et albums sortent également.
Au Royaume-Uni, plutôt que de sortir une bande-annonce, un extrait comportant des scènes de Rémy et Émile est diffusé en salle pour décourager le piratage du film. De même, les protagonistes du film sont utilisés dans une publicité pour la Nissan Note.
Les studios Disney et Pixar s'inquiétant de la compréhension par le public anglophone, et particulièrement par les jeunes, et de la prononciation du mot « ratatouille », le titre est épelé phonétiquement lors des bandes-annonces, extraits et sur l'affiche du film.


### Sortie
La première mondiale de Ratatouille a lieu le 22 juin 2007 à Los Angeles au Théâtre Kodak, précédant d'une semaine la sortie nationale.
Ratatouille sort après une longue brouille entre les États-Unis et la France, à la suite du refus de cette dernière de participer à la troisième guerre du Golfe déclenchée en 2003 sous l'impulsion de l'administration Bush (ce qui avait entraîné une campagne de boycott des produits français menée par certains parlementaires américains, allant jusqu'à la proposition du retrait du mot « french » dans l'expression « French Fries », désignant aux États-Unis les frites, sur les menus de certaines cantines scolaires. Pour le magazine La Vanguardia, Ratatouille est un élément de réconciliation destiné aux jeunes américains qui découvrent ainsi Paris et les beautés de la France, tout comme l'avait été en son temps Les Aristochats, sorti en 1970 sous la présidence de Georges Pompidou, après plusieurs actions du général de Gaulle pour renforcer l'indépendance de la France, comme la sortie de l'OTAN et la fermeture en 1966 des bases américaines situées en France. De fait, Nicolas Sarkozy enterrera la hache de guerre entre les deux pays lors d'un discours devant le Congrès des États-Unis en novembre 2007.


### Box-office
Lors de sa sortie nationale américaine, Ratatouille compte près de 3 940 copies et démarre à la première place avec plus de 47 000 000 $, le plus petit départ pour un long métrage d'animation réalisé par Pixar depuis 1 001 Pattes.
Cependant, en France, lors de sa sortie nationale, le film réalise le meilleur démarrage pour un film d'animation, se classant Numéro 1 du box-office annuel en France, après Les Bronzés 3 en 2006 et avant Bienvenue chez les Ch'tis en 2008.
Au Royaume-Uni, le film débute aussi premier au box-office avec près de 4 000 000 £.
Le 13 janvier 2008, le film avait engendré près de 206 445 654 $ aux États-Unis, et plus de 619 687 889 $ dans le monde, réalisant ainsi le troisième plus gros succès des studios Pixar, derrière Le Monde de Nemo et Les Indestructibles.


### Succès et critiques
Succès critique et public, Ratatouille est l'un des longs métrages les plus rentables que Pixar a produit à ce jour. Le film a d'ailleurs été élu par le site internet Rotten Tomatoes « meilleur film de l'année ». Et ce succès, c'est la Walt Disney Company qui en profite en créant par masse des produits dérivés comme des peluches, des jouets, des jeux vidéo, et même un vin français. Plusieurs livres ont aussi été commercialisés autour du film : des albums, des bandes-dessinées, ou des romans.
Avec ses 1 951 074 entrées, Ratatouille réalise le quatrième meilleur démarrage hebdomadaire français de tous les temps pour un film d'animation, il est aussi le film le plus vu dans les salles de cinéma en 2007.
Les réactions critiques du film sont la plupart du temps unanimement positives. 196 personnes de Rotten Tomatoes, un critique en ligne, évaluent à 96⁄100 Ratatouille, de la même manière que Metacritic, dont 37 personnes l'ont aussi évalué à 96⁄100, le sixième meilleur score de tous les sites internet en janvier 2008.
A. O. Scott, du New York Times, a parlé de Ratatouille comme d'« un film populaire impeccable, et l'un des portraits d'artiste les plus convaincants qu'il ait vu au cinéma ». Roger Ebert, du Chicago Sun-Times, et Jeffrey Lyons, de NBC, ont quant à eux avoué qu'ils venaient de voir un film à la hauteur de leur espérance. Plusieurs revues ont noté que la critique qu'émettait Anton Ego, à la fin du film, pouvait être prise comme une « claque sur le poignet » pour des critiques professionnels.
Ratatouille est nommé cinq fois aux Oscars 2008 (meilleur film d'animation, meilleure chanson originale, meilleur scénario, meilleur son et meilleur mixage de son), détenant le record du nombre de nominations pour un film d'animation en images de synthèse et détrônant ainsi Monstres et Cie, Le Monde de Nemo et Les Indestructibles. La Belle et la Bête détient quant à lui toujours le record du nombre de nominations pour un film d'animation traditionnel, avec six nominations dont deux trophées remportés.
Le court métrage qui précédait le film lors de sa sortie en salles, Extra-terrien, est également nommé à l'Oscar du meilleur court métrage d'animation.
Ratatouille obtient aussi treize nominations aux Annie Awards dont neuf récompenses et une victoire aux Golden Globes dans la catégorie « Meilleur film d'animation ». Le film a pour l'instant remporté près de dix-huit prix internationaux et a été nommé pour divers autres prix à vingt-sept reprises.
Durant son exploitation, le film est apparu sur plusieurs classements des dix meilleurs films de l'année 2007 de magazines notables.


## Adaptations et postérité
Une attraction sur le thème du film nommée Ratatouille : L'Aventure totalement toquée de Rémy existe dans le parc Walt Disney Studios en France, ainsi qu'un quartier parisien, un restaurant et une boutique. Elle a été inaugurée le 10 juillet 2014. En 2017, l'attraction est dupliquée à l'identique dans le pavillon français du parc Epcot de Walt Disney World Resort en Floride.
IF Magazine a décrit Ratatoing, un film brésilien d'animation en images de synthèse sorti en 2007, comme un « ripoff » (une « contrefaçon ») de Ratatouille. Marcus Aurelius Canônico, du magazine brésilien Folha de S.Paulo, s'est aussi demandé si Pixar engagerait des poursuites judiciaires contre les concepteurs de ce film d'animation. Le Ministère de la Culture brésilien a d'ailleurs publié l'article de Canônico sur son site officiel.
Patton Oswalt, la voix de Rémy souhaite une suite pour Ratatouille. La suite se déroulerait aux Champs-Élysées et Alfredo ouvrirait son propre restaurant car son plus grand rêve est d'être un chef étoilé.


## Titres en différentes langues
## Notes et références
(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Ratatouille (film) » (voir la liste des auteurs).


## Annexes
### Bibliographie
Nicole Seemen, Les Recettes de Rémy : Tout le monde peut cuisiner, France, Hachette Livre, 25 juillet 2007, 63 p. (ISBN 978-2-01-237318-1 et 2-01-237318-6)
Ratatouille : Des chefs cuisiniers, France, Hemma, 12 juillet 2007 (ISBN 978-2-8006-9526-6 et 2-8006-9526-9)
Ratatouille, France, Hachette Livre, 25 juillet 2007 (ISBN 978-2-01-462945-3 et 2-01-462945-5)
Ratatouille : Jeux et Coloriages, France, Hemma, 12 juillet 2007, 16 p. (ISBN 978-2-8006-9528-0 et 2-8006-9528-5)
The Guide to Remy's World, France, DK Publishing, mai 2007, 47 p. (ISBN 978-0-7566-2991-5 et 0-7566-2991-8)
Ratatouille Ultimate Sticker Book, France, DK Publishing, mai 2007 (ISBN 978-0-7566-2981-6 et 0-7566-2981-0)
Brad Bird, John Lasseter et Karen Paik, The Art of Ratatouille, Amérique, Cronicle books, 27 juillet 2007 (ISBN 978-0-8118-5834-2 et 0-8118-5834-0)


### Liens externes
Page officielle du film sur le site www.disney.fr

Site officiel
Ressources relatives à l'audiovisuel : AllMovie Allociné American Film Institute BFI National Archive Centre national du cinéma et de l'image animée Cinematografo.it Cinémathèque québécoise Disney A to Z IMDb LUMIERE Movie Review Query Engine OFDb Rotten Tomatoes The Movie Database 
Ressources relatives à la bande dessinée : Comic Vine INDUCKS 
Ressource relative aux beaux-arts : Museum of Modern Art 
Ressource relative à plusieurs domaines : Metacritic  

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