Title: Le belcanto :
Authors: Balmori, Isabel
Date: 2021
Publisher: Presses universitaires de Rennes,
Physical description: 285 pages : illustrations, music, facsimiles ; 24 cm.
Language: French
LC classification: M
Abstract: "Qu'est-ce que le belcanto ? Devant une grande variété de définitions, Isabel Balmori se positionne comme enseignante du chant, associant son expérience comme musicienne à la méthodologie de recherche scientifique de la didactique. Le belcanto est souvent décrit comme un monde idéal, difficile à atteindre, qui séduit par l'étrangeté de ses voix et les capacités hors du commun de ses chanteurs. L'autrice s'intéresse plutôt au belcanto du quotidien, à celui qui correspond à une réalité des pratiques. Elle a recours à des témoignages laissés par l'écrit, depuis le début du XVe siècle : traités, méthodes mais également récits d'apprentissage ou romans. La transposition didactique est au coeur de son travail. Comment des savoirs et des pratiques, transmis pendant des générations de maître à disciple, ont-ils été scripturalisés et présentés comme la référence institutionnalisée du "bien faire" ? Quel intérêt, pour des praticiens et didacticiens aujourd'hui, de se pencher sur cet immense chantier de construction de savoirs en constante ébullition ?"--Page 4 of cover.
Contents: Pratiques de musiciens, avant la notion de discipline -- Contexte autour de la Méthode de chant du Conservatoire de Musique (1803) -- Réorganisation des écoles de chant -- Confection de la Méthode -- À l'origine de l'enseignement du solfège moderne : les maîtres d'intonation -- L'enseignement de la technique vocale : les maîtres de musique -- Le maître de chant et de goût -- Obligations des élèves -- Fonctions attribuées aux méthodes -- Qui sont les auteurs de la Méthode de 1803 et quel est leur mandat ? -- Le chant institutionnalisé -- Le chant, d'après des normes -- La voix -- La gamme en sons filés : messa di voce -- Comment la messa di voce est-elle représentée dans d'autres ouvrages contemporains de la Méthode ? -- Position de l'élève pour l'exercice des gammes -- Choix des voyelles et vocalisation -- Réunion des registres -- Transposition musicale -- Part de respirer Grande respiration et demi-respiration -- Comment, d'autres livres contemporains à la Méthode, enseignent-ils la respiration ? -- Différents types de voix et acquisition de certains procédés -- Registres -- Coup de glotte -- Portamento -- Legato et portamento, dans d'autres livres -- Les agréments -- Trille et roulade -- Petit groupe ou gruppetto -- Récapitulation concernant la Méthode de 1803 et ses contenus -- Écoles légendaires à Rome : Bontempi (1695) et Maugars (1672 [1639]) -- Regards sur des pratiques à Rome, au début du XVIIe siècle -- Formation des chanteurs, selon Bontempi -- Origines d'un paradigme -- Maugars : l'épître sous forme de paragone comme genre didactique -- Parallèles entre Bontempi et Maugars -- La notion de travail : acquis de l'expérience et de l'habitude -- Ce que l'écrit représente chez Bontempi et chez Maugars -- Le rôle du maître, chez Bontempide respirer L'importance de l'entourage, chez Maugars -- Récapitulation concernant les textes de Bontempi et Maugars -- L'Art du bien chanter en France : De Bacilly (1668) -- Le contexte d'écriture -- La manière de dire à l'origine du clivage social -- Écoles de chant, en France -- Raisons qui auraient favorisé l'émergence d'un traité français sur le chant et la déclamation -- Ce que De Bacilly nous dit sur le chant et son apprentissage -- Contenus d'enseignement chez De Bacilly -- La notion de travail -- Ce que l'écrit représente chez De Bacilly -- Différentes méthodes d'enseigner -- Récapitulation concernant le traité de De Bacilly -- Manières de faire des différentes nations -- Raguenet (1702) et Le Cerf de la Viéville (1706 11705]) -- Découverte du rire à l'opéra en France : rupture du paradigme de perception -- Rôle des publications, notamment de la presse, dans les pratiques de perception-- À l'origine de la notion de "discipline" : les Solfèges au XVIIIe siècle en Italie et en France -- Que pouvons-nous déduire des textes de Raguenet et de Le Cerf de la Viéville ? -- Quel rapport avaient les chanteurs avec l'écrit ? -- Fonction représentative des textes -- Comment sont formés les musiciens dans les deux traditions ? -- Récapitulation concernant les textes de Raguenet et Le Cerf de la Viéville -- Ce que disent des musiciens français, au XVIIIe siècle, sur leur art : De Montédair (1736) et Blanchet/Bérard (1755) -- Fonctions des différents maîtres de musique au XVIIIe siècle -- Les notions de genre et de répertoire italien au Théâtre de Monsieur -- Le livre de De Montéclair (1736) -- La voix dans un corps -- Ce que représentent les savoirs chez De Montéclair -- Fonctions des maîtres et usage des livres sur la voix -- L'art du chant, d'après des recherches scientifiques : Blanchet/Bérard (1755) -- Contenus d'enseignement chez Blanchet/Bérard -- Ce que représentent les savoirs chez Blanchet/Bérard -- Quel est le rôle du maître ? -- Récapitulation concernant les textes de De Montéclair et Blanchet/Bérard -- Deux traités italiens du XVIIIe siècle : Tosi (1723) et Mancini (1774) -- Le chant figuré d'après Tosi -- Contenus d'enseignement chez Tosi -- Milieux didactiques chez Tosi Ce que les écrits représentent chez Tosi -- Les maîtres, dans l'entourage de Tosi -- Les Riflessioni de Mancini -- Histoires morales à fonction didactique -- Contenus d'enseignement chez Mancini -- Milieux didactiques chez Mancini -- Ce que les écrits représentent chez Mancini -- Les maîtres, dans l'entourage de Mancini -- Récapitulation concernant les traités de Tosi et Mancini -- L'expression et autres notions problématiques, d'après la Méthode de 1803 -- Notions de technique et d'expression -- Scripturalisation de l'expression -- Contenus que l'on peut acquérir avec l'étude de la Méthode -- Phrase musicale -- Prononciation -- Contenus que l'on ne peut pas acquérir avec l'étude -- Divers caractères du chant : la notion de style -- Récitatif -- Le goût et ses changements -- Ce dont la Méthode ne nous parle pas et ce que d'autres livres proposent -- Solfèges et solfège -- La morale Le temps de travail -- Récapitulation concernant la Méthode de 1803 (2e partie) -- Le belcanto, objet de pouvoir -- Enseignement mutuel au XIXe siècle -- La Raccolta de Crescentini -- Que propose Crescentini aux élèves pour perfectionner leur chant ? -- Le rôle du maitre, chez Crescentini -- Les exercices de Garda père -- Contenus d'enseignement, chez Garcia père -- La notion de "s'exercer" et la valorisation du travail "acharné" -- Garda père et sa manière particulière d'enseigner le chant -- La feuille de Porpora -- Ressemblances entre la feuille de Porpora et les exercices de Garda père -- Émergence de la notion de belcanto -- Garda père (1824) et la notion d'artiste -- Différents modes de lecture et leur oubli : De Garaudé (c. 1835) -- Récapitulation concernant les contenus des traités de Crescentini et Garda père -- Le chant d'autrefois : rupture de pratiques^^^-- La morale La construction d'un répertoire classique : Schubert traduit en français -- Le contre-ut de Duprez : rupture de tradition -- Les différentes manières de respirer d'après le Dr Mandl -- Exercices pour "corriger" la manière défectueuse de respirer et notion de lotta vocale -- Changement de paradigme : l'adoption de l'approche scientifique -- L'actio des chanteurs au me siècle : voix et geste -- Bon goût et expression -- Gammes pour apprendre l'expression Principes de l'expression déduits de l'écrit musical -- Conséquences des transformations du monde référentiel des chanteurs -- Récapitulation concernant la rupture de pratiques, vers le milieu du XIXe siècle -- Peut-on considérer les contenus du traité de Manuel Garda fils (1841-1847) comme belcantistes? -- Compromis entre l'ancienne tradition et approche scientifique du chant -- Contenus d'enseignement : Garcia fils -- Des contenus concernant l'expression -- Conseils pour travailler -- Ce que représente le traité complet de Garcia fils -- La notion de style -- Procédés au service de l'expression -- Comment enseignait Garda -- Récapitulation concernant le livre de Garda fils -- Méthodes au féminin -- Damoreau, Viardot-Garcia et Marchesi : trois approches de l'enseignement du chant -- Damoreau : contenus d'enseignement et rapport au maître -- Le piano comme milieu didactique, au service de l'apprentissage du chant : Viardot-Garcia -- Mathilde Marchesi : l'école de Garda systématisée -- Récapitulation concernant des méthodes rédigées par des musiciennes -- Un problème d'art -- Maurel et son rapport à l'art -- Audubert, entre tradition et modernité -- Le sentiment de "perte" de tradition -- L'obsolescence des savoirs : les deux méthodes de Lamperti -- Enquête sur le belcanto dans la revue Musica -- Reynaldo Hahn et le "désespoir académique" -- Le chanteur français ou le mime spécialisé : Fugère et Duhamel -- Métaphores -- Techniques de relaxation -- Récapitulation concernant des textes publiés au tournant du XXe siècle.
Subject headings (LCSH): Bel canto--Instruction and study--History.; Singing--Instruction and study--History.