Рецензия на фильм «Гран Торино (2008)»
Посвящается 80-летию Клинта Иствуда, героя на все времена.

«Всегда хочется уйти, когда ты еще что-то значишь в своей профессии. Нет смысла уподобляться бойцу, который задержался на ринге до тех пор, когда уже не может составить нормальную конкуренцию своим соперникам…» © 

О времена, о нравы… Прошла пора лихих спагетти-вестернов, остались лишь осколки воспоминаний и неизгладимые впечатления о классике кинематографа. Канули в лету образы немногословных, смелых и храбрых ковбоев, которые вдохновлялись этим жанром. И лишь единственный человек на всем белом свете не смог преодолеть своё волевое начало, а так и остался верен себе. Настоящим в душе. Клинт Иствуд — это один из немногих актеров, который до сих пор не растерял свой пыл и стремление к искусству. Именно про таких людей говорят, что есть еще порох в пороховницах. Это режиссер, который придумывает простые и понятные сердцу замыслы и сам их воплощает в лучшем виде. И не смотря на многолетний карьерный стаж, Иствуд еще может удивлять, даже самых искушенных поклонников его творчества, но отнюдь не изощренными художественными приёмами или изысками. 

Работы мастера всегда славились своей искренностью, особым эмоциональным порывом, который не в силах оставить никого равнодушным. Именно пронзительный авторский почерк Клинта Иствуда стал особенностью режиссера, которая отличала его от прочих мастеров Голливуда, настоящего художника от простого подмастерья. Поэтому не любить произведения маэстро это все равно, что быть бесчувственным камнем, не обладающим не единым преставлением о прекрасном. Благо, нынешнее общество еще способно ценить простые жизненные ценности и настоящее искусство.

Современный кинематограф, несомненно, сковывают каждого художественного деятеля, в определенные рамки, не давая рационального выхода из сложившейся ситуации. В таких случаях остается лишь рискнуть и надеяться на то, что твое произведение поймут. Клинт Иствуд при создании своей ленты «Гран Торино», явно не тешил себя благими ожиданиями, а просто творил сугубо личное кино, в которое он вложил всю душу, ведь эта работа стала его последним появлением на экране. Мало кто верил, но даже в нашем капиталистическом мире, когда всем балом правит коммерция, люди еще не разучились отдавать предпочтение независимым произведениям таким, как великолепные картины режиссера. Ведь в таких фильмах, не смотря на невзрачную оболочку и не сложное строение, порой заложено столько смысла, сколько не найдешь ни в одном другом экзистенциальном шедевре. 

В картине «Гран Торино» эклектично переплелись множество разнородных взглядов режиссера, в которых выражается отношение к своей стране, обществу и к самому себе. Иствуду удалось взглянуть на привычную жизнь под другим ракурсом, выявить её патологий и главные ценности за счет противоречивого персонажа Уолта Ковальски. Одиночество, печаль, горесть утраты — вот, что окружает этого героя, мешает ему спокойно вдыхать свежий воздух, оскверняя его горьким привкусом грусти. У этого человека было все: семья, жена, работа, а теперь он один, наедине со своими страшными воспоминаниями о войне. Отрекшийся от бога, ему только и остается попивать пиво у себя на крыльце, любуясь на темно-зеленый покров своего автомобиля, который поблескивает на солнце. Моральные ценности для старика мизантропа не имеют значительного веса, а тот кто решит приблизиться к его раритетному «Гран Торино» 1972 года выпуска, с легкостью может получить пулю в лоб. 

Режиссер в продолжительности не спешного повествования своей ленты не стремиться привить некую симпатию или даже жалость к главному персонажу, он лишь показывает Уолта с другой стороны и дает шанс 79-летнему старику себя перевоспитать. Иствуд с не надменной пластичностью придает этой простой истории не свойственную ей глубину, которая заставляет поразмышлять о сущности нашего бытия, о жизни и смерти. 

Произведение Иствуда, хоть и не имеет интересной структуры, оно элементарно, зато обладает вторым дном и философским подтекстом, понятным каждому. Лента «Гран Торино» весьма тонко и деликатно обыгрывает проблему взаимоотношений отцов и детей. Как это ни прискорбно, в детях Уолта Ковальски многие узнают себя, ведь это безразличие и не понимание поколений знакомо практически каждому. Кроме своей психологической составляющей это кино может похвастаться тщательным искусным исполнением, сразу чувствуется рука мастера. Хоть работу и не назовешь прецизионной, ведь острые углы своей картины художник не стремиться сглаживать, зато всякого рода огрехи совершенно отсутствуют. Лента вышла, в некотором смысле, уникальной, ведь в таком камерном, тягучем стиле уже давно никто не снимает. Но именно это и делает картину Иствуда авторской, филигранной исповедью в кинематографе.

Фильм «Гран Торино» насыщен Клинтом Иствудом без купюр. Он уже не молод и морщин на его лице все больше, но актер до сих пор, каждому поклоннику вестернов, родной сердцу человек. Иствуд все такой же отчаянный ковбой со своим фирменным прищуром, многозначительным взглядом и именно таким он предстает в этой ленте. Безмерное чувство ностальгии, наполняет тебя при взгляде на этого мэтра, а как он играет… Все также великолепно и с его неизменной харизмой. Хочется прослушивать каждый диалог в его исполнение, ведь даже, когда Иствуд произносит реплику, оператор заостряет на актере пристальное внимание. И роль в этом фильме я даже готов назвать одной из самых запоминающихся в обширной карьере маэстро. Чтобы сделать такой вывод достаточной посмотреть последний эпизод ленты, один из самых сильных финалов, которых мне доводилось лицезреть на своем веку. Несколько минут, пару мгновений, которые способны выбить каждого из колеи, и одним режиссерским штрихом показать все величие человеческой души. Именно финал, пронизанный хриплым голосом Клинта Иствуда, который исполняет композицию о своей любимой машине, уходящей за горизонт, способен выбить скупую слезу даже у самого бессердечного циника. 

Не часто из-под пера даже выдающихся режиссеров и признанных гениев выходят картины такого калибра. «Гран Торино» — это лебединая песня Иствуда, а между тем прямолинейная, но грандиозная и трогательная драма, обладающая атмосферой первозданной Америки, вселяющая веру в лучшее и превозносящая общечеловеческие ценности. Маэстро создал поистине многоступенчатое кино старой школы. Не многословное, но многозначное во всех своих проявлениях. И благодаря финальному выходу актера на мизансцену в образе Уолтера Ковальски, эта лента смогла найти дорогу к сердцу каждого зрителя, которому хоть раз довелось созерцать данное произведение. А главный персонаж ленты преподал важный урок для каждого, который в очередной раз заставил убедиться, что миру нужны такие герои, как Клинт Иствуд. 

Последняя роль великого актера ознаменовалась с уходом поры истинных, непоколебимых героев нашего времени и стала сильнейшим откровением, заключительным аккордом в его карьере. Но на этом эпоха Клинта Иствуда в современном кинематографе не заканчивается, ведь он надеюсь будет вновь радовать зрителя своими режиссерскими глубокомысленными этюдами…

Общая оценка: Good