Рецензия на фильм «Человек дождя (1988)»

Изначально, Реймонд должен был быть более дружелюбным и приветливым, что с самого же первого взгляда на сценарий представляло лишь одного актера в его образе — Джека Николсона. Предложение этому актеру потерпело неудачу, однако оно открыло того Реймонда, который получил Оскар, Реймонда по имени Дастин Хоффман. 

Непонятицы долгое время продолжались и с режиссерами. Много кто брался или хотел взяться за съемки этой картины, но лишь только в 1987 году окончательно на этой должности утвердился Барри Левинсон, который сразу же получил в свое распоряжение все наработки Спилберга по «Человеку Дождя», одного из самых кассовых, талантливых и успешных актеров Голливуда — Дастина Хоффмана и восходящую звезду Тома Круза, отметившегося к этому времени в оскароносном «Лучшем Стрелке» (правда Оскар был получен всего лишь за Саундтрек) и в комедийной драме «Рискованный бизнес», за игру в котором был даже номинирован на «Золотой Глобус», но в итоге уступившим его Майклу Кейну. В целом, предпосылок для того, чтобы стать великим фильмом, у «Человека Дождя» было хоть отбавляй.

Фильм с первых же кадров показывает все прелести цветного кино 20 века, что подтверждается радостной и зажигательной песней, играющей еще во время титров в начале: The Belle Stars — Iko. Такое решение несколько разбавляет драматический смысл картины, пытается перенести зрителя в мир Чарли Беббета, начинающего бизнесмена, занимающегося куплей\продажей дорогостоящих коллекционных автомобилей. Время, когда тебя в большей степени заботит своя карьера, деньги, когда ты еще не сумел познать в полной мере всю ценность и радость семьи. Это одна из главных целей фильма. Чарли, который отправляется, якобы на похороны родного отца, а на самом деле, чтобы получить какую-то часть от огромного наследства его отца, оказывается полностью отвегнутым им. Розы точно у меня, розы уж точно у меня — повторял герой Тома Круза, пытаясь скрыть большущую долю разочарования и презрения к отцу. Однако для Чарли не все было потеряно! Он узнает, что завещание оставляет все 3 миллиона психически больному, аутисту а также брату Чарли — Реймонду. Пытаясь добиться опеки над братом, бизнесмен в прямом смысле слова крадет его из лечебницы. Также Чарли встречается с девушкой, Сюзанной, роль в фильме которой очень велика. Фактически, начинается борьба двух характеров: ласковая и отзывчивая Сюзанна против тщеславного Чарли Беббита. И причиной всех этих противоречий стал Реймонд, который жил в своем собственном мире и которого, казалось бы, совсем не волновало то, что творилось перед его глазами, но не в его разуме. 

Легко маневрируя между радостью и страданиями (благо образ Реймонда позволяет это сделать) Левинсон подводит нас к основной задумке произведения: открытие зрителю огромного потенциала любви, которая есть в сердце каждого человека, будь то начисто лишенный рассудка псих или же наглый деньголюб. Злободневная проблема всех поколений человечества, которая предстает в «Человеке дождя» в новом облике, завораживающем, волнительном, а главное, наглядно демонстрирующим появление той самой, настоящей любви в герое Тома Круза. 

Засматриваясь на мини-шедевры в исполнении игры Хоффмана, можно ненароком забыть о работе других, приглашенных для исполнения ролей в этот фильм актерах. И именно работу, так как, как бы не старался Круз, вложить душу в свою роль, как Дастину ему не удалось. Но работа эта была проведена довольно добротная, которую можно смело воспринимать как удачную. Вжившись в роли, актеры до самого последнего кадра не позволяют себе вольностей не то, что выйти из них, а просто «оглянуться в другую сторону»! Искушенному зрителю будет интересно взглянуть на мастерские припадки Хоффмана и наглость в выражении лицо Круза, если вдруг сюжет, с первого раза покажется не слишком привлекательным.

Хотя с сюжетом в «Человеке дождя» нет абсолютно никаких прорех. Превосходный сценарий, написанный Бэрри Мюрраем и Роналдом Бэссом, завораживает с первой же сцены. Вообще тема с аутизмом, который остро встал в социуме в ХХ веке, в своем роде, уникальна и гениальна. Это дает, в первую очередь, несчислимое количество возможностей для режиссера по выражению эмоциональных состояний персонажей. А если совместить аутизм с любовью.. Размышления на эту тему вполне могут занять заядлого киномана, откуда и выводится: сюжет удался!

Но не стоит забывать о том, что аутизм — болезнь, прежде всего! Люди страдают, мучаются и как бы здорово Хоффман не показал аутиста, забывать о том, что он болен, не нужно ни в коем случае..

Общая оценка: Neutral