Рецензия на фильм «Общество мертвых поэтов (1989)»
Живые мёртвые поэты

Пусть говорят всё, что угодно, но слова и идеи могут изменить мир! (с)

Dead Poets Society — это именно тот фильм, который можно смотреть множество число раз, не боясь что просмотр надоест. Здесь нет ничего лишнего, только живая актёрская игра, великолепный сценарий и внутреннее содержание фильма: депрессия, радость, вечный спор отцов и детей, романтика и тайные вылазки учеников ночью в пещеру, чтобы лучше понять смысл жизни и стать самими собой. Питер Уир как режиссёр показал философию на тему освобождения ради свободы и мечты («Шоу Трумана»), мистические необъяснимые волнения и тайны («Пикник у Висячей скалы»), и в данной картине он раскрывает тему сопротивления общества и отдельной личности.

История фильма очень многогранна. Через весёлую компанию друзей нам показывают целый океан их чувств, страданий, радостей жизни, их взлёты и падения, а так же пустоту, строгость и бессмысленность жизненных правил. Правила окружают учеников не только в школе, но и за её пределами, они льются из уст родителей, льются из воздуха и мешают им свободно дышать, делать свой выбор в любом жизненном вопросе. Вот школьный урок тригонометрии, химии, где не только решение задач ограничивается определёнными строгими правилами, схемами и формулами, где учителя сжимают восприятие мира ученикам настолько, что их жизнь после школы можно назвать не жизнью, а существованием. Люди рождаются, учатся, находятся в непроницаемом кубе правил и законов, потом поступают в университеты, потом на работу, потом умирают. Родители говорят куда надо поступать, на кого работать, в каких сферах творчества участвовать а в каких нет, забывая при этом, кем их дети будут — роботами или живущими людьми, выражающие себя в определённых вещах. Жизнь Нила, Тодда, Чарли и многих других именно такая, идущая по некой однотипной схеме. Они — в ловушке у времени и своём собственном сознании. До определённого события, более важного чем окончание Академии Вэлтон или поступление в Гарвард. До появления учителя Джона Китинга. 

Именно Китинг открыл многим ученикам глаза и заставил задуматься над своей жизнью. «Рвите розы, пока не поздно»,- говорил он им. Живите мгновением, просто живите, радуйтесь, начните исполнять свои мечты и цели прямо сейчас, потому что потом может быть поздно, вы просто можете не успеть. Китинг показал всем, что в каждом человеке есть индивидуальность которую надо не бояться выражать и показывать окружающим, но и при этом прислушиваясь к другим; он научил их вставать на парты, чтобы показать другую точку зрения на многие окружающие вещи; показал, что не в реализме, а в фантазии, мечтах, стихах можно и нужно черпать вдохновение для того чтобы жить. И ученики, познав сторону настоящего мира, сторону глубоких чувств, поэзии и искусства, узнали что мир в котором они жили до этого, скучен, и пожелали быть людьми дальше. Розы стали рваться, но не все люди были этим довольны, не все способны отступиться от вечных правил и начать действительно мыслить и думать. Как обидно, что родители не способны были понять свои ошибки и вину в очевидных ситуациях, и доводили эти ситуации до безумия.

Финальная сцена в полной мере показывает, какой же сильный, яркий внутренний переворот случился с учениками. Они не просто встают на парты, думая при этом о несправедливости и жизни. В этот момент в их словах «О капитан! Мой капитан!» звучит вся их любовь, вся искренность и глубокое понимание, что даже если система жизни снова охватит их, в душе они уже никогда не изменятся.

Общая оценка: Good