Рецензия на фильм «Гран Торино (2008)»

Этот фильм находится на границе между массовым и независимым кино. Снятый в манере массового кинематографа, предполагающей простые и однозначные выводы… как комикс или лубочная картинка, но сделанный настоящим мастером, которому есть что сказать по сути, а не по форме. Этот фильм-явление, хотя бы потому, что ворвался в 100 лучших фильмов американцев и собрал самую большую кассу режиссёра. И тут уместен риторический вопрос: «Кто сказал, что хорошо продаваться плохо?» И где проходит граница между массовым, кассовым и независимым? Например, я её определила так: рецензию дважды не пропустили за спойлеры, чего в сфере арт-хауса вообще никогда не случается, где фильмы настолько многогранны, что всех смыслов не раскрыть и никого не удивить раньше времени… 

Критик сказал, что сценарий простоват, тяжеловесен, предугадываем, линеен, в общем, плох… Но нет худа без добра: с другой стороны он придаёт кристальную прозрачность ситуации. Режиссура сходна с героем, они просты и линейны, в них почти органично вписывается простоватая анекдотичность сцены с детьми. Дети старикана — карикатурные «моральные уроды», дарят пожилому, но адекватному человеку телефон с увеличенными кнопками и буклетики о домах престарелых; результат этого визита — абсолютно предугадываемый — садятся в машину и уезжают с телефоном и буклетами, засунутыми им обратно в разные места. Дети и внуки героя не любят, но это взаимно. Он их тоже не любит. Потому что не любит и себя. Когда не любишь — простить не сможешь. Он не любит не только себя и своих детей, он не любит и соседей. Смачный коричневый плевок — вот квинтэссенция отношения героя к этому миру, да и к себе, как части этого мира, не заслуживающего ни любви, ни прощения. Поэтому вся жизнь его, в принципе, терпит крах — и дети — моральные уроды, и весь квартал уже заняли неопрятные эмигранты-варвары. Никакой он не герой, а обычный заблудившийся в этом мире тип. 

Похоронив жену, старик выходит на финишную прямую. У него появляется время быть наедине с собой, судьба будто специально приготовила ему возможность осознать то, о чём он мучительно думал все эти годы со Вьетнама. Почему эта война оказалась катастрофой всей его жизни? Ключ к нелюбви и непрощению себя лежит именно в случайном грехе, совершённом им на войне. Это самая больная точка героя. Неоправданная война. 

Уолт — это классический добропорядочный американец, суть нации, как и Клинт Иствуд. Вот что самое главное в этом фильме: когда фильмы с ощущением трагической безысходности и необходимости болезненного изменения собирают большое количество зрителей и кассу, тогда, наверное, это уже знак, что Америка всё более осознаёт тупиковость ситуации и необходимость искупления своих грехов.

Фильм о жертвоприношении Уолта, которому практически уже нечего принести в жертву: нет семьи, дети будто чужие, да и жизни-то осталось на три дня… Единственное спасение — шанс распутать сложный и безвыходный клубок, который закрутился не без его миротворческого вмешательства (типично для Америки). Судьба будто не оставляет герою выхода, заставляя искупить свои грехи, она — единственная, кому он исповедается по настоящему. Исповедь — это доверие. Способность открыться судьбе и жертвовать собой — первый шаг к Богу и спасению. 

9 из 10.

Общая оценка: Good