Рецензия на фильм «Психо (1960)»

Маэстро триллера и фильмов ужасов — Альфред Хичкок, виртуозно сыграл на наших натянутых как струны скрипки нервах, свои великолепные аккорды, легендарной смычкой «саспенс» — в одной из самых лучших своих работ «Психо».

Люди выходили из кинотеатров постаревшими на 20 лет и снова возвращались, чтобы навсегда остаться там в виде полуночных призраков, завывающих на луну. После сеанса девочки визжали и не ходили в душ, отцы стали побаиваться лестниц, а матери темных подвалов.

Фильм снятый на черно-белую пленку и всего за 800 тысяч долларов, с участием безызвестных актеров — это был амбициозный эксперимент гроссмейстера триллеров — Хичкока. Фильм, в честь которой слагались жуткие «городские легенды».

1960 год; одинокий юноша из Огайо вышел из кинотеатра, где в пятый раз смотрел «Психо». Молодой человек идет домой и убивает бабушку. Впоследствии патологоанатом насчитал на теле сорок ножевых ран.

В одночасье рухнуло представление, как снимать малобюджетные триллеры класса «А». Все молодые режиссеры начали тянуться на эту жирную и плодородную почву, где кроме мощного дерева Хичкока вокруг было пустынно и земля была свободна. Их корни вскоре непостижимым образом сплелись под землей, создавая новые картины, хотя, если приглядеться, то просто проецируя «Психо» на раскрашенное сантиментами и другими фокусами полотно. Марио Бава снял «Девушку, которая слишком много знала», Роман Полански свою очаровательную картину «Отвращение», Тоуб Хупер культовую «Техасскую резню», а Джон Карпентер свой эпохальный «Хэллоуин».

Вместо уродливых существ из канализаций, подвалов, ям, чердаков, лесов, темных помещений и кладбищ, нас встречают обаятельные и прекрасные юноши и девы, но они словно нарциссы, которые не могут оторваться от собственных озер, они зачарованно живут в своих замках, не желая видеть никого, кроме собственных отражений, и несчастен тот, который осмелится вторгнуться в их великую любовь в самих себя. Они оборотни, днем улыбчивы, ночью дьявольски ухмыляются, а место их метаморфоз — это платяной шкаф. Мамино платье и вшивый парик. Теперь они убийцы.

Фильм был снят по одноименному роману Роберта Блоха. Хичкок, пораженный прочитанным сразу же купил права на экранизацию и выкупил почти все экземпляры книги, чтобы как можно меньше народу знало концовку будущего фильма.

Тема психоза в фильме затронута только по касательной, даже слова такого кроме самого названия не звучит. Это кино не про маньяка, а про великую любовь, которая и сводит людей с ума. Персонажи — да, они немного не в себе, все мы бываем немножко не в себе, как говорил Норманн Бейтс. 

Фильм начинается весьма радикально, женщина уставшая от своей жизни, уставшая от любовника и от жаркого офиса, крадет доверенные боссом деньги и уезжает куда глаза глядят. По дороге у нее начинается душевная буря Аполлона и Диониса, голоса домыслами хоровода кружат голову, просыпаются «драконы саморазрушения», мучает «голос совести», и она уже не в силах все это вытерпеть, начинает развиваться тонкая паранойя. Ей все кажется, что каждый житель Земли узнал, что она воровка, подыгрывает и издевается над ней. 

Обманутый зритель думает, что фильм посвящен душевным скитаниям женщины и ее сумасшествии на почве нервного срыва. Но дорожные приключения заканчиваются в мотеле Бейтса, и временная остановка в серпантине траекторий дорог Мэрион Крэйн, превращается в конечный тупик. Запятая жизни превратилась в точку смерти. И в середине фильма полюбившаяся нам героиня умирает.

Она умирает красиво, выгибаясь всем телом под упругими струйками душа, более сорока монтажных склеек и по слухам трехдневный душ Джанет Ли, ровно столько снимали эту легендарную сцену убийства, которая до сих пор шокирует. И испуганному до смерти зрителю тридцатисекундная сцена смерти кажется бесконечной. И на сцену выступают сестра Мэриона и ее любовник Сэмюель, которым нужно распутать клубок и попытаться найти бедную Мэрион, которая к тому времени уже давно не дышит.

Но если быть откровенно честным, кроме нескольких страшных сцен в фильме ничего вроде не происходит, местами все настолько зависает, словно не на целлулоидную пленку снимали, а на густой сахарный сироп. Но это обман зрения, если хорошо прислушаться и приглядеться, то вы найдете, что в «Психо» происходит очень много, это тонкий трель скрипки, это застывшие птицы, это огромные зеркала и нервный скрип, его можно уловить в бездумных кадрах лиц и интерьера готичного «дома Эшеров». Тонкий слух улавливает; и сердце откликается на него.

Все вместе создало бессмертный шедевр (на этот раз не побоюсь этого слова) — карта Таро фильмов ужасов, на которую до сих пор опираются и современные кинорежиссеры, а сцены в душе стали присутствовать чуть ли не в каждом хорроре. «Психо» стала иконой культа, она стала легендой, и даже в наш с вами век с хитрыми спецэффектами и компьютерной анимацией зачаровывает, с первых аккордов и титров, засасывая нас в болото за мотелем Бейтса. Слишком много очарования, что может даже разочаровать кого-то.

10 из 10

Общая оценка: Good