Рецензия на фильм «Пианист (2002)»
Музыка была его страстью. Выживание было его шедевром.

«Пианист» — пожалуй, лучшая работа известного режиссера Романа Поланского, отмеченная тремя наградами Американской Академии Кинематографических Наук и Искусств ("Оскары» за режиссуру, лучшую мужскую роль и лучший адаптированный сценарий) и удостоенная высшей награды Каннского кинофестиваля — «Золотой пальмовой ветви». Данный фильм принято сравнивать со «Списком Шиндлера» Спилберга, вышедшим за девять лет до «Пианиста», так как оба повествуют о годах Холокоста. Нельзя с точной уверенностью сказать, что кому-то «Пианист» может нравиться больше, чем «Список…», или наоборот. Обе ленты по-своему хороши. Принципиальное же их различие в том, что фильм Спилберга показывает преимущественно жизнь не евреев, а их угнетателей-нацистов, что вполне закономерно, так как главным героем его картины является все-таки немец. Однако это вовсе не означает, что тяготы жизни еврейского народа в гетто были пропущены мимо, наоборот, Спилберг ухитрился показать обе стороны одной медали, однако центральной фигурой здесь стал именно немец. В «Пианисте» же все внимание конкретно сосредоточено на евреях, а нацисты как бы отодвинуты на второй план. Полански не утруждает себя показом повседневной жизни фашистов, он не акцентирует на них внимание. На примере Владислава Шпильмана, известного польского пианиста, любимого и почитаемого своим народом, он предлагает зрителю прочувствовать те унижения и страхи, испытанные этим народом. Фильм, как ни странно, скуп на эмоции. Конечно, сцены убийств евреев вызывают соответствующие ощущения, однако в «Пианисте» все же превалирует напряженность. Отдельные эпизоды просто накалены до предела, заставляя зрителя ерзать на месте, эффект присутствия обеспечен и без всякого 3D. Так что, если «Список Шиндлера» неумолимо вышибает к концу потоки слез, то «Пианист» предлагает больше остросюжетности, он более сух.

Образ немецкого офицера, фактически спасшего Шпильману жизнь, наглядно демонстрирует тот факт, что отнюдь не все, кто воевал под знаменами Гитлера, разделяли его взгляды. Родина приказала — изволь исполнять. Этот офицер мог попросту застрелить еврея, голодавшего и прятавшегося от опасности, но он предпочел для начала услышать его музыку. Этим «оружием» (а ведь Шпильман не то что не применял никакого огнестрельного оружия, он его даже не касался) пианист сразил немца. Обратите внимание на преображение лица героя Эдриана Броуди в тот момент, когда он играет. Для него это — не просто постукивание по клавишам фортепиано, это — его жизнь и суть. Без них он умрет, перестанет существовать. Именно талант пианиста спас Шпильману жизнь. Ну а немецкий офицер, слушая его завораживающую игру, будто бы задумался о чем-то далеком, прошедшем, словно оценивая и переосмысливая пройденное. Война и нацизм не уничтожили в нем человека, а это главное. Музыка лишь укрепила его в намерении во что бы то ни стало сохранить жизнь этому поляку, так как это — несомненный и подлинный гений, коих в мире нашем можно по пальцам пересчитать.

Даже если бы «Пианист» не получил бы ни золото Канн, ни статуэтки от Академии, он все равно был бы признан среди публики, так как настоящее мастерство, подобно тому, какое демонстрировал персонаж Броуди в фильме, невозможно не заметить. Проблема лишь в том, что кто-то видит его отчетливее, а кто-то предпочитает оставаться слепым.

10 из 10

P.S. Слоган к фильму (приведен в заголовке рецензии) — один из красивейших и точнейших по отношению к содержанию картины.

Общая оценка: Good