Рецензия на фильм «Артист (2011)»
новое - это хорошо забытое старое

В наши дни, в расцвет эпохи 3D, очень трудно поверить, что еще можно снимать немые или черно-белые фильмы. А вот доселе известный немногим режиссер Мишель Хазанавичус сотворил чудо. Даже двойное чудо. Он создал черно-белый и немой фильм (да еще и в формате 4:3). Не менее интересно, что картину поставил французский мастер (вполне уже можно так назвать Мишеля). Иначе скажем, французский режиссер поставил картину о Голливуде, об истоках зарождения звукового кинематографа ("кино о кино»). А ведь такой шаг был немыслим в головах «родных», в этом случае, американцев. Конечно уже спустя десятилетия после ухода со сцены немых картин, некоторые классики Голливуда создавали свои индивидуальные шедевры. Например, Мел Брукс сотворил немое кино (с идентичным названием). Однако оно было, все же, цветным. Бруксу принадлежит и почитание к классике в фантастической ленте «Молодой Франкенштейн». Только здесь все наоборот — снято как черно-белое, но со звуком (да еще каким!) и диалогами. А вот Хазанавичус буквально поразил весь киномир собственным детищем. 

Хазанавичус кроме режиссерского руля, взял бразды правления и в написании сценария к трагикомедии, и участвовал в монтировании фильма. Однако во времена silent movie, именно режиссура, именно постановка визуального ряда (работа над мимикой актера, определенные детали в кадре, наталкивающее сознание зрителя на следующее действие и т. д.) была изюминкой всей картины. Поэтому Хазанавичус продолжил эту славную традицию, показав себя мастером деталей и импровизаций. Достаточно вспомнить, как в кафе Пеппи Миллер рассказывала новоиспеченным радийщикам о ненужности «немых», актеров, о том, что их время уже прошло. А своей фасадной частью к ее фасадной части сидит бедняга Джордж Валентин. Поэтому они не могут видеть друг друга. Но по его неспешным и настороженным движениям, мы видим, как он малозаметно реагирует на ее слова. А ее слов не нужно слышать, чтобы понять суть немого диалога. Не нужно слов, чтобы увидеть ненависть к собственной судьбе в глазах Джорджа, когда он в полупьяном и надрывном состоянии устроил поджог своего дома. Не нужно слов, а лишь нужна музыка, когда ты видишь, как танцуют наши герои. 

Что же касается сатирической части, то она — умная, немного наивная (как, в общем, и знаменитый «золотой век» Голливуда), немного грустная. Наверняка при «создании» Джорджа Валентино (гоняющегося в своих картинах за русскими и немецкими шпионами… причем прорисовано это крайне забавно и слегка неуклюже — как и на заре немого кино, но не могущим совладать с новым реальным временем) послужили прообразы великих актеров голливудского немого кино — Рудольфа Валентино и Дугласа Фэирбэнкса. Даже в фильме есть стопроцентные намеки по этому поводу. Во-первых, это фамилия героя (Валентин = Валентино… в данном случае). Во-вторых, Джордж в одной из сцен играет в маске. Он — Зорро! А ведь Дуглас Фэирбэнкс когда-то сыграл могучего Зорро (и вполне успешно). Само собой, блистательный Жан Дюжарден заслуживает всяческих похвал и наград за то, что воплотил в Джордже совокупность характеров и исторических личностей. И сыграл так, как будто он сам из 20-х годов прошлого века. Поверьте мне, Брэду Питту и другим номинантам будет нелегко в схватке с Жаном за Оскар. Несомненно, что героиня милой и кокетливой Беренис Бежо (ее Пеппи Миллер с нарисованной родинкой) — тоже созданный образ из сливок ушедшей голливудской киноэлиты (ну я имею в виду внешнюю схожесть с Джоан Кроуфорд, которая удачно шагнула из немого кино в звуковое, как и наша Пеппи). Ну а в сценарной линии можно найти сходство с сюжетами великих киномюзиклов «Золотого Голливуда»: «Звезда родилась», «Бродвейская мелодия 29 года» и «Цилиндр». 

В общем, — браво актерам, браво и Хазанавичусу, и не только…

Декорации — супер! Воссоздать машины, постеры к забытым фильмам, притаранить старинные камеры — не так просто, как это кажется. Поэтому и некоторые съемки велись непосредственно в Голливуде (где в некоторых павильонах сохранилось большая часть запыленных декораций). Музыка подогнана под стиль 20—30-х и просто великолепна. 

Вы вдруг спросите: «Почему французский фильм попал не в категорию иностранных фильмов на Оскар, а в основные номинации?» Очень просто! Картина то, не на французском языке. И даже официально не американского производства, несмотря на обилие приглашенных английских и американских актеров (Джон Гудмен, Джеймс Кармуэлл, Малькольм Макдауэлл и др.). Она вообще… не на языке (простите за неуместный каламбур!), а … немая, как об этом уже я ранее упоминал. А субтитры то, как раз, на английском языке. К тому же, фильм, касающийся истории американского кинематографа — не имел права быть оставлен на задворках у оскаровских академиков. 

Отличный фильм! 

10 из 10

P.S.: Кстати песик сыграл просто здорово. Ему особое почтение.

P.P.S.: Не менее интересным фактом можно назвать успех картины у нас в России (даже если судить по рейтингу «Топ250»). А ведь в кинотеатрах он еще не появился. Ух! Что же будет потом?!

Общая оценка: Good