kirajnj/kinopoisk huggingface dataset:
Рецензия на фильм «Персона (1966)»
«Персона»

«Персона» — один из самых странных фильмов Бергмана. И наряду с «Часом волка» мой самый любимый. Именно в этих двух картинах скандинавский мастер ушел целиком с головой в самое темное «человеческое» и вспорол кинематографическое нутро. «Персона» — фильм совершенный, причем совершенный во всем. Контрастное ч/б, идеальный кадр (аскетичный и строгий), музыка и монтаж — на высоте. Казалось бы — «Персона» хорош даже как-то чересчур. ТАК, что может даже и не хорош. Монологи героинь отточены и звучат словно «под метрономом». Биби Андерсон — прекрасна, Лив Ульман — прекрасна. То, что внутри — ужасно. Это «внутри» хочется порвать, разрезать, располосовать — как то и сделал в середине фильма Бергман… «Персона» — начинается с нарезки какого-то дикого сюра в бунюэлевском стиле, но в этой «нарезке» кажется больше смысла, чем во всех фильмах Финчера вместе взятых…

Лампа кинопроектора (в прямом смысле) зажигается и после череды беспорядочных «вывертов маэстро» кино подхватывает историю актрисы Элизабет, которая замолчала во время одного из своих спектаклей и не сказала больше ни слова. Элизабет доставляют в больницу, где за ней начинает присматривать молодая медсестра Альма. Женщины сближаются между собой. Позже они едут за город… «Персону» можно образно разделить на две части: первую — очень спокойную ("бергмановскую») и вторую — странную, жесткую, в духе дядюшки Линча. На стыке этих двух частей Бергман, умело совладав с надвигающимся «потоком истерии», просто порвал пленку. Опять набор странных кадров и вот уже перед нами совсем другие Элизабет и Альма. Особенно четко это проявляется в сцене их финальной встречи. Мне кажется, весь фильм это попытка Элизабет разобраться в себе. Т. е. по факту это одна женщина — ее тело и душа. Последние сцены вообще воспринимаются как предсмертная агония этой женщины. 

«Персона» — это медленно заснятый на пленку процесс умирания тела и души мифического сингулярного персонажа. Финал можно трактовать по-разному, в том числе и как смерть героини. Тело обескровлено, душа-Альма покинула дом, маска сброшена, кадры путаются, проектор потухает… Тело умерло, кино умерло… «Персона» дает простор для мысли. «Персона» — самое кинематографичное из всего того, что я видел. «Персона» — самый идеальный по форме и содержанию фильм Бергмана. «Персона» — ломает, стирает, срывает, рушит… душу, сознание, кинематограф… 

10 из 10

Общая оценка: Good
Рецензия на фильм «Персона (1966)»

Элизабет Фоглер — успешная известная актриса, на пике славы и благополучия, в какой-то внезапный момент, во время спектакля, как-то вдруг умолкнувшая, обессловленная, не желающая говорить. И так — 3 месяца.

Медсестра Альма — служащая больницы, которая была приставлена к госпоже Фоглер, с тем, чтобы помогать ей.

Две героини в картине Бергмана, две участницы одной истории, две компаньонки, ставшие в какой-то момент чем-то большим. Друг для друга? Для кого-то одной? В начале картины вопросы почти не появляются. Все расставлено по местам и четко обозначено. И роли каждой на виду. Простой, где-то даже избитый сюжет. «Хорошо бы измениться, потом — нелады с совестью…», — намеки, прелюдия к будущей искренности, признанию, выплеску на грани самоненависти…

Одна продолжает молчать. Другая, по простоте душевной, по возникающей симпатии и доверию, по внутренней потребности начинает говорить, и уже не может умолкнуть. Эксгибиционизм исповеди без раскаяния, четкое перечисление грехов, без сокрытия; срывание тайных покровов, признание наслаждения пороком, и потом резкое, внезапное перерождение в боль, в мятущееся нечто, в страх, в потерю…

«Потом, из-за мелочей получаешь больную совесть…» — а за окном плачет дождь, вместе с ней… « Ты можешь быть одной и той же персоной в одно и то же время? Я думаю, не раздваиваюсь ли я?.. — а за окном вечный дождь… И уже роли сменились, и уже другая тихо лечит, и что-то молчаливо шепчет, и гладит и не дает окончательно пропасть…

Диалоги перемежаются великолепными пейзажами, полноценными участниками-актерами. Вечные камни, неподвижные и неживые, усеявшие берег; неприветливые воды, слившиеся с горизонтом в холодном дуэте; и полное отображение внутреннего неспокойствия, жизненного эрзаца, видимости существования…

Дело к кульминации. Бергман ведет своего зрителя подсознательными переходами, невидимыми тропами, в потерю чего-то важного, в тот тупик, из которого, кажется, и выхода нет и дорога закончилась. Но это только видимость конца. Именно здесь, а скорее ближе к финалу все только начинается. Начинается боль и осознание боли, и отождествление с каким-то спасителем. И кто он, и где он, и когда придет спасение, если придет вообще зритель узнает позже. Если увидит, если сумеет понять персону…

Отдельная эстетика цвета, скупой монохром, поглощающий неуместную здесь цветность. Выверенные композиции, подчеркнуто аскетичные и минималистично суровые, позволяющие добиться нужной трагедийности и внутреннего драматизма. Кадры то четкие, то нарочито размытые, высветляющие режиссерскую идею, дополняющие ее внешней формой, так необходимой зрителю.

Фильм старый, но не устаревший ни на секунду нашей жизни. С вечным круговоротом борьбы в себе и с собой…

10 из 10

Общая оценка: Good
Рецензия на фильм «Персона (1966)»
«Все это ложь, имитация»

Одна из особенных, ключевых картин в творчестве Ингмара Бергмана. Сам он говорил: «мне впервые было безразлично, как воспримут картину зрители. Я наконец-то послал к черту (где ему и место) евангелие понятности, вколоченное в меня.»

Режиссер продолжает исследовать тему личности, а точнее маски, которую постоянно меняет человек, только в этой картине он подходит к теме глубже, его интересует уже не только внешняя сторона, но внутренняя — душа. 

Фильм начинается нарезкой независимых кадров: проколотая ладонь, большой паук, мальчик касающийся ладонью гиперболизированно большого лиц а- позже они возникнут снова. Все эти психоделические мотивы настраивают на что-то необычное, экспрессивное. И вот мы встречаемся с двумя героинями: актриса(Лив Ульман), которая хранит молчание и тем самым абстрагируется от жестокой реальности, и медсестра с аллегорическим именем Альма (Биби Андерссон), что переводиться, как «душа». Альма сиделка Элизабет Фоглер, она любопытна, эмоциональна, особенно на фоне почти статичной актрисы, и откровенна. Чрезмерна откровенна в разговорах, и так на протяжение всей картины зритель слушает её торопливую речь на фоне угрюмых скал и мятежных волн моря.

В этой картине Бергман показывает неразрывную связь искусства и души, маски и души. Так искусство поглощает душу, а Альма растворяется в персоне Элизабет Фоглер — этим гений показывает призрачность, многогранность бытия, и условность искусства. На примере это доказывает знаменитый кадр слияния лиц актрис в одно. Но Элизабет Фоглер все равно доминирует, она, молчавшая всю картину, завершает фильм одним словом «ничего». А «ничего» в ленте и есть персона. Вот она персона, которая есть одновременно все и ничего.

Сам Ингмар Бергман определил для себя картину, как «предел». Так и есть после него такого больше не было. Фильм совмещает в себе несколько жанров. это и мистический триллер, и драма, и философская притча. Словом, эту картину просто нельзя не смотреть.

Общая оценка: Good
Рецензия на фильм «Персона (1966)»
Безнадежная мечта о том, что бы «быть»… не казаться, а «быть»(с)

Это первый фильм Ингмара Бергмана, который я посмотрела, но с учетом того, что такие картины я люблю, думаю, не последний.

Очень напряженная атмосфера… Даже вдохнуть полной грудью некогда во время просмотра. Мне понравилось, потому буду дальше знакомится с творчеством этого режиссера. Советую смотреть людям, которые стремятся искать в фильмах скрытый философский смысл и любят ленты, которые заставляют задуматься, искать аналогичные случаи в своей жизни или жизни знакомых.

Единственная причина, по которой не поставлю 10, это как мне кажется, игра актеров. В некоторых моментах Биби Андерссон явно переигрывает, но это мое мнение…

9 из 10

Общая оценка: Good
Рецензия на фильм «Персона (1966)»

Бесспорно культовый фильм шведского классика Ингмара Бергмана, настоящий праздник для эстетов и поклонников чистейшего артхауса, а это один из лучших представителей, очень многослойная лента, один из тех фильмов, которые нужно смотреть как минимум дважды что бы понять все до конца, я правда смотрел только один раз, но еще раз пересмотреть я себя вряд ли заставлю. 

Очень сильная актерская игра обеих актрис Бибби Андерссон и Лив Ульман.

Запомнилась интересная фишка ближе к концу, когда один и тот же диалог повторяется, но с разных ракурсов, перед тем самым символичным объединением. Вообще очень много классных монтажных приемов, вообще технически все сделано просто и доступно, но в тоже время очень качественно. 

Я прекрасно отдаю себе отчет в том, что в этом фильме, нет ни единого кадра, который не наполнен смыслом или символизмом, что фильм очень тонкий и достоин высшего балла, но каюсь, мне было не много скучно и до конца я досмотрел с трудом, не смотря на такой сравнительно маленький хронометраж.

8 из 10

Общая оценка: Good
Рецензия на фильм «Персона (1966)»

«Думаю, я могла бы стать тобой» 

Так Альма говорит Элизабет в начале фильма.

Конечно, из этой картины можно вынести множество выводов, увидеть тысячи символов и истолковать их так, как понимаешь ты сам. Этим мне и нравится фильм. Зритель может примерить на себя мысли и чувства, откликнуться на них, тут он выступает сотворцом. 

Не буду раскрывать все темы этой ленты, скажу лишь о том, чего не увидела в предыдущих комментариях.

Думаю, что Альма и Элизабет были необходимы друг другу, чтобы пережить кризис личности, ведущий к её становлению, ведущий к выбору окончательного пути в жизни. Про Элизабет сказали, кажется, всё… Но Альма… Альма также нуждалась в Элизабет.

Альма ищет путь, но у неё нет воли. Она видит силу в своей подопечной, она манит её, заставляет преклоняться, заставляет открыться, признать свою слабость. Она должна найти человека, который покажет ей как жить. Этим человеком становится Элизабет. Но оказывается, что она сама слабее Альмы. У неё тоже нет воли, она пуста, она ничто. Вся её сила — это лишь плод воображения человека, ищущего её во всём, что отлично от него самого. 

В результате: у Элизабет есть жизнь, в которой есть истина (любовь её сына), но нет самой Элизабет, чтобы эту жизнь прожить; у Альмы же жизнь вся пропитана ложью и фальшью и нет ничего настоящего, есть только она, готовая чувствовать, переживать, жить… И вот две половины одного человека совмещаются, и казалось бы, должна восстановиться гармония, но этого не происходит. Они словно прорастают друг в друга, теряя собственную индивидуальность. Это мы видим через Альму, так как Элизабет молчит, мы не можем увидеть её трансформации, но она меняется, пусть хоть на мгновение, но её жизнь освещается чувствами Альмы. 

Изменения же Альмы очевидны. В какой-то момент она ломается, сама превращаясь в портал, в маску, утрачивая себя настоящую, очуждаясь от себя. И вот протест :«Нет! Я это не ты! Я не могу быть тобой!» Но уже поздно что-то изменить. Сковав душу, невозможно заставить её вечно жить. И вот исход — «ничего» — согласие, смерь истины, торжество небытия.

Общая оценка: Good
Рецензия на фильм «Персона (1966)»

Бергман мог бы написать объемный трактат о глубинной сути человека. Вместо этого перед нами — «Персона».

Эта лента настолько многозначна, многомерна и еще «много чего», что пытаться ее анализировать — а уж тем более пытаться понять все, что хотел сказать режиссер, — просто бессмысленно. Это кино другого уровня. В это — надо полностью погрузиться, наслаждаясь великолепной работой режиссера, сумевшего казалось бы нединамичную ленту сделать настолько интересной и завораживающей, что оторваться от экрана попросту невозможно; гениальной игрой двух актрис (особенно, Лив Ульман, играющей взглядом так, как не сыграть любой другой великой актрисе сложный психологический монолог); да и просто, в конце концов, столь редкой для истинного киномана красотой кадра.

Совершенно феноменальный фильм — вне времени, вне оценок, вне наград.

Общая оценка: Good
Рецензия на фильм «Персона (1966)»

Странно не наблюдать ни одного комментария к сей феноменальной работе. Это мое первое и пока единственное знакомство с режиссурой Бергмана. Его работы, по крайней мере, одна точно, имеют право называться настоящим психаделом. А что, по сути, есть сей психадел? Это тот же экспрессионизм, — слова-синонимы.

После накаленных критических сцен действие настолько эфемерно и расплывчато, что создается впечатление, что режиссер нарочно оставляет это время под наши размышления.

Монологи Альмы продуманы, но несколько торопливы. Не мешало бы делать небольшие паузы между ее красноречиями.

То, что происходит по ту сторону черно-белой ленты, нереально и странно. Не фантастика — подсознание, душа.

Общая оценка: Neutral
Рецензия на фильм «Персона (1966)»
«Кинематограф»

Жизнь полна чудес, невыразимого, сокрытого, непредсказуемого. Человек же живущий внутри роли по расписанию, как актёр блуждающий со спектакля на спектакль, этой полноты жизни не видит. Словно не способный разглядеть в мутной воде своё отражение.

Элизабет

Профессиональная актриса, которая всю жизнь изучает и играет людей. Она разочаровывается в жизни и профессии. Результатом разочарования является резкий уход в себя. Её молчание отнюдь не протест, скорее просто не хочет говорить бессмысленные слова и совершать бессмысленные поступки. В результате чего со стороны она кажется циничной и холодной, но так или иначе она смотрит на мир с позиции реализма. Она ушла в себя, где бродит бесконечно и смотрит на мир, как зритель. Она уже не носит личину, она её уже срывает.

Альма

Открыта и экстравертна, старается казаться искренней. Но её искренность маска, на самом деле она фальшива и сентиментальна. Из неё сквозит демонстративность. Она хочет добиться от Элизабет взаимности, но она холодна. Тогда из неё начинает сквозить истеричность. Альма предмет её желаний, она для неё как Сверх-Я.

Взаимоотношения

По началу они интересны друг другу, но Элизабет быстро теряет интерес к Альме, а та обманывается, и постоянно требует внимания. Создается впечатления, что она всё время треплет ей нервы. В конце она понимает абсурдность своих требований, глупость своего поведения.

Первоначально Бергман планировал назвать фильм «Кинематограф» (фильм начинается с того, как загорается лампа кинопроектора, а где-то посередине пленка рвется). Но этому воспрепятствовал продюсер.

Название фильма обманывает зрителя, вводя его в заблуждение. Режиссёру конечно льстит когда зритель запутывается, и начинает искать то чего нет. Но так или иначе это фильм о лицемерии в меньшей мере, и в большей о Человеке.

«Личность» продукт «Личины и Эгоизма», в тоже время «Истинное Я», «Душа», «Человек» свободно от условностей, но обрести себя очень сложно. Ещё сложнее на фоне взаимоотношений, которые тоже весьма условны. Во всей этой условности полно игры и искусства, но мёртвого как кинолента и непригодного для жизни.

10 из 10

Общая оценка: Good
Рецензия на фильм «Взвод (1986)»

В истории каждого отдельно взятого государства можно найти, по меньшей мере, один внутренний или внешний военный конфликт. И в этом плане, наверное, самой многострадальной страной является Россия. Издревле русские люди только и делали, что воевали. Далее, если обратиться к другим странам, то здесь дело обстоит куда лучше. Возьмём, например, Америку. Начиная с 1776 года, на их территории господствовали исключительно гражданские войны, а также незначительные локальные межрасовые недопонимания. Реальных внешних агрессий по отношению к Соединённым Штатам не наблюдалось (за исключением некоторых современных террористических эпизодов). Но зато американцы ох как любят вмешиваться в личные дела стран третьего мира. Хлебом не корми, дай только высадить десант и порешить непокорных при помощи любимой базуки. В середине 60-х годов такая участь постигла многострадальный Вьетнам. Со стороны правительства USA это вторжение стало чуть ли не самым странным, глупым и трагическим внешнеполитическим поступком за всю историю существования этой державы. 

В американском кинематографе фильмов, рассказывающих о всех ужасах проигрышной войны во Вьетнаме, насчитывается не один десяток. И все они, конечно же, не одобряют этот неприятный для американского народа период. Погибло очень много людей. Но для чего, до сих пор не понятно. За кого погибали несчастные солдаты?.. Именно этот трудный вопрос и стал основным во всех кинолентах, рассматривающих данную тематику.

Знаменитую ленту «Взвод» отличает сухость повествования, навязчивый трагизм и политизм, зацикленность на главных идеологических идеях и откровенное порицание косных и надменных мировоззренческих направлений, господствующих в правящих кругах Соединённых Штатов. Единственное, что радует, — это присутствие трёх культовых актёров. Для Тома Беренджера, испытывающего нездоровую страсть к военным фильмам, участие в киноленте «Взвод», в общем-то, не является странным поступком. А вот для Чарли Шина роль отчаянного добровольца Криса Тэйлора стала любопытным моментом в его фильмографии. Талант незаурядного Уиллема Дефо — тема для отдельного разговора. Ему, конечно, подходят любые образы, и харизма этого гения настолько своеобразна, что все фильмы, в которых он принимал и принимает участие, своим успехом обязаны преимущественно этому актёру. Тема картины проста как незнамо что и даже чуть-чуть интересна — уставший от сытой жизни молодой человек возжелал стать настоящим мужчиной и отправился на поле брани. Но сама подача не сориентирована должным образом. В связи с этим, нормального и умеренного во всех отношениях человека «Взвод» может утешить только игрой вышеописанных актёров. 

Лично я смотрел эту картину всего один раз и больше не хочу… Потому что, во первых, «Взвод» не является лучшей в этом жанре; есть фильмы и поинтереснее. А во-вторых, слишком американизированная постановка, которая в полной мере адресована только гражданам США, да и то не всем. А русским людям от таких фильмов лучше держаться подальше. Всё это не для нас. К счастью.

5 из 10

Общая оценка: Neutral
Рецензия на фильм «Взвод (1986)»
Луший фильм про войну во Вьетнаме.

Ах, как же приятно смотреть кино, где нет никакой предвзятости. Нет ни правых ни виноватых. Которое снимают не столько ради экшена, сколько ради развёрнутого сюжета и эмоций. Где есть и обычные человеческие отношения, и масштабные (по меркам Вьетнама) баталии и философский аспект (куда без этого).

Действительно один из тех фильмов, которые обязан посмотреть каждый кто хочет понять, что такое война, ибо он даже не столько о войне сколько о самих людях. Дотошно разобран по косточкам и проанализирован каждый персонаж первого плана.

Фурор для всех принимавших участие в съёмках. Разве что Джонни Депп — исключение). Картина широкого размаха. Даже, пожалуй, чересчур. Действие прослеживает всю войну так что сюжет получился чуть скомканным. Однако, поразительно наблюдать как главный герой зреет на глазах. Превращается из бесцельного подростка-новобранца в ветерана и, в общем, то элитного бойца.

Постановка несовершенна. Присутствуют явная пиротехника и довольно обыденные хлопушки, но кому какое дело? Этот фильм был бы страшен, драматичнен и заставлющим задуматься пусть даже при съёмке уровня немного кино.

Общая оценка: Good
Рецензия на фильм «Взвод (1986)»

Вы смотрели фильм *Взвод*? Если нет, то вы — ненастоящий киноман. Вам надо срочно идти в магазин и купить DVD с этим фильмом (лучше в переводе Гоблина). Почему? Потому что *Взвод* — это один из самых жестких, реалистичных и правдивых фильмов о войне, что я видела и что были сняты в Голливуде. Фильм стоит на одном уровне с такими антивоенными шедеврами, как *Цельнометаллическая оболочка*, *Апокалипсис сегодня* и *Охотник на оленей*. *Взвод* — один из самых лучших фильмов Оливера Стоуна, за который он получил Оскар как режиссер. *Взвод* — лучший фильм 1986 года, по мнению тех же киноакадемиков.

Сюжет фильма. Молодой новобранец Крис Тейлор (Чарли Шин) едет во Вьетнам служить своей стране. Он искренне верит в войну, в победу, но то, что он видит во Вьетнаме, ломает все его мечтания.

Начало фильма начинается с вертолета, с которого сходят новобранцы на военную базу. Крис сходит на землю. Зеленый юнец, не нюхавший пороху, в каком то смысле еще мальчик. И заканчивается фильм вертолетом, только тогда Крис улетит, и улетит уже мужчиной, мужчиной, познавшим войну, и сделавшим для себя свои выводы…

Актеры выше всяких похвал. Особо выделяются Уиллем Дефо (Хикс) и Том Беренджер (Барнс). Их мудрым сержантам, закаленным в бою и враждущим друг против друга, так и хочется крикнуть *Верю!* во весь голос. Чарли Шин показал себя неплохо, жаль что после скатился до трэша. А еще молодой Джонни Депп.

Отдельные сцены просто гениальны. Сцена вторжения во вьетнамскую деревню, сцена финального боя. Но меня потрясла больше всего сцена, где сержант Хикс, спасаясь от обстрела, простирает руки к небу — такое напряжение, накал эмоций, такой крик о бессмыслености той войны, той бойни, устроенной США.

10 из 10

Общая оценка: Good
Рецензия на фильм «Взвод (1986)»
Разочарован

После просмотра фильма меня охватило легкое недоумение. Я не этого ждал. Я ждал фильма, который покажет всю жестокость войны во Вьетнаме, а в итоге увидел фильм в котором всего по чуть-чуть: чуть-чуть крови, чуток морали, чуток главного героя. Кстати Чарли Шин, на мой взгляд, играл практически на грани бездарности. Где эмоции, где игра взглядом (если не считать за игру выпученные глаза в каждой сцене)? Удивительно, но это первый на моей памяти фильм, в котором вроде бы второстепенные персонажи затмили свой великолепной игрой главного героя. Уиллем Дефо и Том Беренджер играли восхитительно «хорошего» и «плохого» соответственно, а вот Шин со своей ролью не справился абсолютно: не было показано ни изменения его как солдата, ни его переживаний по поводу войны. Только скудные «письма бабушке», которые он упорно добрую половину фильма ей посылал. 

Второе, что мне не понравилось, это музыка. Ну не вызвала она у меня никаких переживаний. Музыка конечно дело вкуса, но всё же. А вот чем я действительно был не доволен, так это «реализмом» в фильма. Во стольких рецензиях я увидел словосочетание «настоящая война» или «война как она есть», что я был крайне удивлен, увидев так мало жестокости на экране. Я не псих, жаждущий расчлененки, но я считаю: если снимаешь фильм про войну — покажи ее ужасы. А если почитать свидетельства очевидцев или хотя бы документальные фильмы о вьетнамской войне — волосы дыбом встанут от того, что американцы и вьетконговцы друг с другом (а американцы еще и с мирным населением) вытворяли. То 3-минутное избиение парня и выстрел в голову или убийство старой жительницы деревни из фильма не идут ни в какое сравнение. В общем я разочарован.

Итог 5 из 10. Играй вместо Чарли Шина кто-нибудь другой — может было бы и лучше.

Общая оценка: Neutral