Isamu Noguchi
Setelah kembali ke New York, Noguchi membuka studio baru di Greenwich Village. Sepanjang 1940-an, patung-patung Noguchi banyak dipengaruhi gerakan surealisme. Karya yang dihasilkannya tidak saja berupa relief lansekap dan konstruksi mixed-media, tetapi juga "lunars"- relief swailuminasi- dan serangkaian patung biomorfisme. Salah satu di antara patung biomorfisme yang terkenal darinya adalah
"Kouros" yang pertama kali dipamerkan September 1946. Pada tahun 1947, ia memulai hubungan dengan Herman Miller dari Zeeland, Michigan. Hubungan mereka terbukti sangat produktif, menghasilkan sejumlah desain yang telah menjadi simbol gaya modernisme, termasuk meja Noguchi yang legendaris dan masih diproduksi hingga sekarang. Noguchi juga membangun hubungan dengan Knoll, mendesain mebel dan lampu-lampu. Pada masa itu pula, ia
meneruskan keterlibatannya dengan dunia teater, mendesain set panggung untuk "Appalachian Spring" dari Martha Graham dan "The Seasons", produksi John Cage dan Merce Cunningham. Menjelang akhir masanya tinggal di New York, ia juga mendapat banyak pesanan mendesain ruang publik, termasuk membangun langit-langit untuk markas besar Time-Life. Pada Maret 1949, Noguchi untuk pertama kalinya sejak tahun 1935 memiliki pameran tunggal pertama di Galeri Charles
Egan, New York. Pada September 2003, Pace Gallery mengadakan pameran karya Noguchi di galeri 57th Street. Pameran yang diberi nama "33 MacDougal Alley: The Interlocking Sculpture of Isamu Noguchi" menampilkan sebelas patung karya Noguchi. Pameran tersebut merupakan pameran pertama yang menggambarkan arti sejarah kerjasama antara MacDougal Alley dan Isamu Noguchi.
Setelah peristiwa bunuh diri salah seorang temannya, Arshile Gorky pada tahun 1948 dan gagalnya hubungan cinta dengan Nayantara Pandit, kemenakan tokoh nasionalis India, Jawaharlal Nehru, Noguchi melamar Bollingen Fellowship agar bisa keliling dunia, mengusulkan agar diberi kesempatan mempelajari ruang publik untuk sebuah buku mengenai "lingkungan waktu luang."
Pada tahun-tahun berikutnya, Noguchi memperoleh ketenaran dan diakui dimana-mana, meninggalkan karya-karya berukuran besar di banyak kota besar di dunia. Ia menikah dengan aktris sekaligus penyanyi Jepang kelahiran Manchukuo, Yoshiko taka (nama panggung: Li Xianglan () antara tahun 1951 dan 1956).
Pada tahun 1955, Noguchi mendesain set panggung dan kostum untuk produksi teater "King Lear" yang dibintangi John Gielgud. Kehormatan sebagai anggota American Academy of Arts and Letters diterimanya pada tahun 1962. Pada tahun 1971, Noguchi terpilih sebagai "fellow" American Academy of Arts and Sciences.
Pada tahun 1986, Noguchi mewakili Amerika Serikat di Biennale Venesia, memamerkan sejumlah patung cahaya Akari. Menjelang akhir hayatnya, Noguchi menerima National Medal of Arts pada tahun 1987.
Isamu Noguchi meninggal dunia 30 Desember 1988 pada usia 84 tahun. Dalam obituari yang dimuat "New York Times", Noguchi disebut sebagai "pematung produktif dan serba bisa; karya-karya berupa patung batu dan taman meditasi menjembatani Timur dan Barat, dan telah menjadi tonggak seni abad ke-20."
Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum adalah yayasan untuk pelestarian, dokumentasi, presentasi, dan interpretasi karya Isamu Noguchi. Yayasan ini didukung oleh berbagai lembaga pendanaan publik dan swasta. Di Amerika Serikat, perwakilan hak cipta Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum adalah Artists Rights Society. Pace Gallery di New York adalah perwakilan untuk Isamu Noguchi Foundation.Noguchi menerima Medali Edward MacDowell
untuk Kontribusi Luar Biasa Seumur Hidup untuk Seni pada tahun 1982; National Medal of Arts pada tahun 1987; dan Orde Harta Suci dari Pemerintah Jepang pada tahun 1988.