khalidrizki/indonesian-wiki-chunked-180tok huggingface dataset:
Ni Desak Putu Lambon
Ni Desak Putu Lambon adalah pelukis perempuan yang dilahirkan di wilayah Kamasan tahun 1922 dan meninggal tahun 1980. Ia adalah anak pelukis Kamasan terkenal I Dewa Putu Kebes.Lambon suka membantu ayahnya dalammelukis dan menjual lukisan. Karena itu pada awalnya ia melukis dengan gaya Kamasan, dengan banyak menggambarkan wayang. Lukisan-lukisan itu dipasarkan
di berbagai penjuru Bali, termasuk wilayah Batuan. Di batuan ia bertemu dengan seorang pembeli, yang tak lain adalah pelukis I Nyoman Patera. Lambon tertarik seni lukis gaya Batuan yang dibuat Patera itu. Ia pun tinggal di Batuan dan melukis dalam gaya Batuan. Pada periode selanjutnya ia pindah ke Sanur dan dekat dengan pelukis dari Swiss yang tinggal di Sanur, Theo Meier, namun lukisan Lambon masih bergaya Batuan.
Lambon terbilang sebagai salah satu pelukis perempuan Batuan terpandang selama puluhan tahun. Lukisan-lukisanm Lambon yang dibuat dengan tinta hitam di atas kertas puith, menggambartkan adegan kecil yang terjadi dalam kehidupan sehari-hari, seprti pendeta berdoa untuk mengusir ular, atau konser kecil musik bambu dan sebagainya.
Meskipun keluarganya miskin, dia pernah sekolah selama tiga tahun dan bisa membaca dan menulias bahasa melayu
Lambon adalah satu-satrnya pelukis wanita di komisi Bateson-Mead. Tidak seperti pelukis lain saat itu, Lambon tidak terpengaruh oleh Bonnet atau Spies, namun oleh Theo Meier,di,seniman eropalainnya tinggal di Bali (Sanur).
Lebih tepatnya, dia dipengaruhi oleh pekerjaannya di studio yang diciptakan oleh Meier, dimana seniman dari Sanur dan batuan bertemu bersama
Hal ini membuat pekerjaannya terasa lebih naturalistic daripada situasi Ngendon. Ayahnya adalah seorang pengrajin terkemuka yang membuat boneka kulit, kostum dan topeng kulit, dan banyak lukisan Lambon termasuk gambar kerajinan ini. Karya Lambon termasuk berkolaborasi dengan ayahnya, Dewa Putu Kebes.
Ni Wayan Warti
Ni Wayan Warti (lahir pada tahun 1964, umur 54 tahun) merupakan seniman perempuan Bali yang bertempat tinggal di Batuan, Gianyar, Bali. Warti merupakan seorang anak dari seniman Bali yang menjadi penggagas aliran lukis Batuan ditahun 1930an bernama I Made Djata. Ketertarikannya pada seni lukis dimulai sejak usia 10 tahun dan aktif terlibat dalam kegiatan "workshop"
yang digelar oleh ayahnya. Dia merupakan lulusan SPG Gianyar dan pernah menjalani profesi sebagai seorang guru. Saat ini dia aktif menghasilkan karya seni lukis di studionya yang berada di daerah Batuan. Dia juga aktif dalam pameran karya-karya akrilik di kertas yang diadakan di berbagai tempat di Bali, dari hotel-hotel hingga museum.
Ayu Natih Arimini
Ayu Natih Arimini adalah pelukis yang dilahirkan di Batuan tahun 1963. Ia adalah salah satu dari sedikit pelukis Bali tradisional yang profesional. Ia mulai tertarik dengan lukisan sejak umur 8 tahun. Bakat besar ini mulai dikembangkan lewat bimbingan kakaknya,I Gusti Ngurah Muryasa, yang berusia lima tahun lebih tua. Kemudian ia berguru kepada pelukis Batuan terkenal, I Made Djata.
Karya- karya Arimini kerap di ikutkan dalam pameran penting. Di antaranya dalam pameran di Jepang tahun 1985.Lukisan-lukisan Arimini hampir selalu menghadirkan dewa-dewa utama di Bali,seperti Brahma,Wisnu dan Syiwa di tengah kerumunan figur manusia. Melukis baginya adalah sebuah upacara untuk mendekatkan diri kepada Sang Hyang Whidi.Seperti dalam
lukisannnya yang di muat dalam kitab Reflection Of Faith (Klaus D.Hohn,1997) ia menggambarkan massa dan cakra atau roda kehidupan.Cakra adalah simbol mengenai reinkarnasi,kehidupan yang terus berputar dan berulang.
Perkawinan sejenis di Afrika Selatan
Perkawinan sejenis telah sah di Afrika Selatan sejak "Undang-Undang Persatuan Sipil" berlaku pada 30 November 2006. Keputusan Mahkamah Konstitusi dalam kasus "Menteri Dalam Negeri v. Fourie" pada 1 Desember 2005 memperluas pengertian perkawinan dalam hukum umum dengan memasukkan pasangan sejenisdalam Konstitusi Afrika Selatan yang menjamin perlindungan yang setara di mata hukum kepada semua warga negara
tanpa memandang orientasi seksualdan memberikan waktu satu tahun bagi Parlemen untuk meralat ketidaksetaraan dalam undang-undang perkawinan. Pada 14 November 2006, Majelis Nasional meloloskan undang-undang yang mengizinkan pasangan sejenis untuk kawin dengan sah dengan 230 suara berbanding 41, yang kemudian disetujui Dewan Nasional Provinsi pada 28 November dengan 36 suara berbanding 11, dan berlaku dua hari kemudian.
Afrika Selatan menjadi negara kelima, pertama (dan satu-satunya,) di Afrika, pertama di belahan selatan, republik pertama, dan kedua di luar Eropa yang mengesahkan perkawinan sejenis.
Ni Made Suciarmi
Ni Made Suciarmi adalah salah satu juru "sangging" wanita dari Kamasan. Perempuan yang lahir di desa Kamasan, Klungkung pada tanggal 10 Oktober 1932 ini telah giat melukis sejak berumur 16 tahun, dimana ia memulainya dengan menggambar wayang yang bersumber dari kisah Mahabharata.
Menurun dari bakat ayahnya, Ketut Sulaya, yang juga merupakan seorang pelukis, guru dan handal dalam menulis "lontar", Suciarmi menjadi lebih mudah dalam memperdalam pengetahuannya tentang seni dan budaya tradisional Bali. Sejak kecil, Suciarmi senang memperhatikan para pelukis yang melukis menggunakan batang daun kelapa. Kebiasaannya inilah yang menjadi cikal bakal
keinginannya untuk melukis, dan mulai belajar melukis dengan ayah dan salah satu guru lukis dari tempatnya berasal.
Tidak banyak perempuan Bali terdahulu yang memilih untuk menjadi seorang pelukis ataupun seniman, karena adanya peran-peran perempuan dalam tradisi Bali yang terkonstruksi dalam lingkungan masyarakat Bali, dimana melukis adalah pekerjaan laki-laki sedangkan pekerjaan perempuan adalah menyulam pakaian. Tetapi, konstruksi ini tidak mematahkan ambisi Suciarmi untuk menjadi seorang pelukis.
Perjalanan Suciarmi dalam dunia seni mulai dikenalkan ke publik sejak pameran pertamanya di Art Centre Denpasar, Bali tahun 1975. Saat itu, tidak banyak seniman perempuan Bali, dan Suciarmi merupakan salah satu dari sedikit seniman perempuan Bali yang bisa menarik perhatian orang banyak. Kesuksesannya sebagai seorang seniman semakin berkembang sejak ia mulai mengadakan pameran di banyak negara, seperti Amerika Serikat, Kanada, Jerman, Australia, dan Singapura.
Meskipun karya-karya Suciarmi banyak dikagumi oleh orang berkunjung ke Desa Kamasan, tetapi keahliannya dalam melukis seringkali tidak dihargai oleh para seniman lokal dan media.
Salah satu penggemar karya Suciarmi adalah Mary Northmore MBE, seorang guru seni dari Hong Kong. Mary berusaha untuk mempublikasikan Suciarmi dan seniman perempuan Bali lainnya agar lebih banyak dikenal oleh orang banyak, dengan membuka banyak peluang pameran, pengembangan dan membantu dalam pemasaran yang kemudian pada tahun 1991 didirikan "Seniwati Art Gallery" di Ubud. Galeri tersebut didedikasikan untuk pelatihan serta mempromosikan seniman perempuan yang tinggal dan bekerja di Bali.
Mangku Muriati
Mangku Muriati adalah seniman perempuan Bali yang melukis dengan gaya tradisional klasik Kamasan. Ia lahir di Kabupaten Klungkung, Bali, Indonesia pada 1967. Gaya Kamasan adalah bentuk estetik dari lukisan yang menggunakan cerita pewayangan seperti wayang kulit, kebanyakan dari epos Mahabrata dan Ramayana.
Mangku Muriati adalah anak perempuan Mangku Mura (1920-1999), salah satu tokoh pelukis Kamasan. Sejak kecil ia mengikuti ayahnya melukis dengan mewarnai gambar-gambar lukisan khas wayang di Desa Kamasan.
Kemudian kuliah di Program Studi Seni Rupa dan Desain (PSSRD) Universitas Udayana, Denpasar, Bali dan setelah lulus kembali melukis gaya Kamasan di rumahnya. Jumlah seniman perempuan yang menekuni lukisan gaya Kamasan ini tak sebanyak laki-laki.
Pada 1990 saat berusia 32 tahun, Muriati menjadi pemimpin ritual atau Pemangku di pura, tempat suci di tempat tinggalnya, Banjar Siku.
Lukisan Muriati juga dari kisah Kerajaan Majapahit yang berkembang pada ke-14 sampai 15. Kamasan adalah satu-satunya desa di Bali dimana bentuk seni tradisional ini belum digantikan oleh gaya baru. Walau setia dengan tradisi seni rupa klasik Kamasan, dalam karyanya ia juga menyinggung perkembangan sosial dan politik di Bali.
Murniati memilih tinggal di rumahnya Banjar Siku bukan Banjar Sangging yang menjadi tempat berkarya pelukis Kamasan pada umumnya. Ia dinilai sudah membuktikan bisa menggerakkan banjarnya karena karyanya dipesan dan dikoleksi banyak pihak dari dalam dan luar negri.
Soesilo Toer
Selain memulung, ia juga menjual ayam dan kambing, masih memiliki penerbitan yang bernama Pataba Press, dan masih aktif menulis. Karya yang ia tulis setelah mencapai 19 judul, 6 judul bersama penulis lain, dan yang masih belum diterbitkan sebanyak sekitar 20 judul. Pada awal penerbitannya, ia menerbitkan "zine" (buletin independen) yang telah ia mulai secara
kecil-kecilan sejak tahun 2009 dengan nama Pataba Press. Pataba Press inilah yang ia jadikan nama penerbitannya yang berada di bawah naungan Lembaga Kajian Budaya dan Lingkungan Pasang Surut.
Perpustakaan Pataba diresmikan tepat pada 30 April 2006, hari meninggalnya Pramoedya. Pataba merupakan akronim dari "Pramoedya Ananta Toer Anak Semua Bangsa". Perpustakaan ini berada pada rumah masa kecil Pram. Di dalamnya terdapat karya-karyanya juga karya salah seorang kakaknya, Koesalah Soebagyo Toer yang juga ahli bahasa Rusia. Perpustakaan itu
terletak pada satu ruangan yang berukuran 4  5 meter. Ada kurang lebih 10 ribu koleksi buku yang tersimpan disana, termasuk 50 buku karya Toer. Perpustakaan tersebut didirikan untuk menumbuhkan semangat membaca dan menulis pada masyarakat. Pada awalnya perpustakaan tersebut dikelola oleh Soesilo dan Koesalah. Setelah sepeninggal Koesalah, Soesilo Toer mengelola perpustakaan ini bersama istri dan anaknya.
Perpustakaan Pataba terkenal sampai luar daerah,- bahkan luar negeri. Perpustakaan ini menjadi rujukan bagi para penulis, mahasiswa, dan para peneliti luar negeri untuk mencari rujukan sastra. Dari Amerika, Perancis, Bulgaria, Jerman, dan termasuk negara-negara Asia.
Soesilo memiliki istri bernama Suratiyem dan seorang anak bernama Benee Santoso. Benee sendiri dibanggakannya karena ia salah satu dari sekitar 50 anak dari cucu Mastoer yang menekuni bidang tulis-menulis. Ia menguasai bahasa Jawa, Rusia, Inggris, Belanda, dan Jerman. Dan, ia menyebut dirinya sendiri diglosia, karena menguasai beberapa bahasa.
Pemilihan umum Bupati Minahasa 2018
Pemilihan umum Bupati Minahasa 2018 (selanjutnya disebut Pilkada Minahasa 2018) merupakan pemilihan umum di Kabupaten Minahasa, Sulawesi Utara, untuk memilih Bupati dan Wakil Bupati periode 2018-2023. Bupati petahana, Jantje Wowiling Sajow, tidak mendapat dukungan dari partainya yang mengusung Royke Octavian Roring (PNS yang juga calon Bupati pada Pilkada Minahasa 2008) dan Robby Dondokambey (kakak kandung
Gubernur Sulawesi Utara petahana, Olly Dondokambey). Wakil Bupati petahana, Ivan Steven Joudrie Sarundajang (anak sulung dari Gubernur Sulawesi Utara 2 periode, Sinyo Harry Sarundajang) yang juga tidak mendapat dukungan dari partainya tetap mencalonkan diri melalui partai lain bersama Wakil Ketua DPRD Minahasa, Carieg Naichel Runtu (anak dari Bupati Minahasa 2 periode, Stefanus Vreeke Runtu).
Pasangan calon (paslon) pada Pilkada Minahasa 2018 harus memenuhi persyaratan didukung oleh minimal 20% kursi DPRD (7 kursi) atau 25% suara sah Pemilu 2014 (52114 suara) untuk jalur partai politik dan minimal 23652 dukungan E-KTP yang tersebar di minimal 13 kecamatan di Kabupaten Minahasa. Pilkada Minahasa 2018 diikuti oleh 2 paslon sebagai berikut: Pilkada Minahasa 2018 dimenangkan oleh Paslon No.2 Royke Octavian Roring-Robby Dondokambey. Berikut adalah rekapitulasi suara Pilkada Minahasa 2018:
SMA Negeri 4 Watampone
SMAN 4 Watampone merupakan salah satu sekolah favorite di Kabupaten Bone. Sekolah ini sudah banyak meraih prestasi baik di level lokal maupun level nasional.
Sejarah berdirinya SMA Negeri 4 Watampone merupakan salah satu sekolah yang diusulkan kelembagaannya tahun 1992/1993. Surat Keputusan Kelembagaannya berdasar SK Mendikbud RI No. 0200/O/1994 tanggal 5 Oktober 1994, tentang Pembukaan dan Penegerian Sekolah Menengah Atas tahun pelajaran 1993/1994, yang salah satunya adalah SMA Negeri 4 Watampone. Karena persoalan pembangunan
gedungnya, maka untuk sementara bergabung dengan SMA Negeri 1 Watampone kelas jauh (di Macanang), dengan waktu belajar sore hari. SMA Negeri 4 Watampone baru dapat menerima siswa baru tahun pelajaran 1995/1996 dengan jumlah pendaftar = 403 siswa, sedangkan yang akan diterima hanya 160 siswa (4 kelas parallel). Hal ini menunjukkan antusias yang sangat bagus dari masyarakat Bone
khususnya Kota Watampone terhadap keberadaan SMA Negeri 4 Watampone, karena baru saja dibuka pendaftaran sudah melebihi dari daya tampung yang tersedia. Potensi yang sangat mendukung adalah dari personalia, mulai dari Kepala Sekolah (A. Sulam Mangampara yang juga Wakil Kepala Sekolah SMAN 1 Watampone), Guru-guru, Pegawai dan Masyarakat sekitar. Jumlah guru ada 30 orang dan pegawai 2 orang.
SMAN 4 Watampone juga berhasil meraih predikat sebagai satu-satunya Sekolah Menengah Atas di Kabupaten Bone yang berpredikat sebagai Sekolah Adiwiyata. Dan SMAN 4 Watampone juga dapat meraih predikat sebagai Sekolah Model atau Sekolah Percontohan pada tahun 2017. Sekarang SMAN 4 Watampone berganti nama menjadi SMAN 13 Bone, hal ini dikarenakan Sekolah Menengah Atas kini diambil Alih oleh Dinas Pendidikan Provinsi Sulawesi Selatan.
Ni Made Nurining
Ni Made Nurining merupakan perempuan pelukis kaca Nagasepaha. Lahir di desa Nagasepaha, Buleleng, Bali. Menamatkan pendidikan setingkat Sekolah Dasar, kemudian belajar melukis kaca secara tradisional. Seni lukis kaca Nagasepaha merupakan seni lukis tradisional yang berkembang di desa Nagasepaha, Buleleng, Bali. Seni lukis Nagasepaha pertama kali diperkenalkan oleh Jro Dalang
Diah pada tahun 1927, kemudian berkembang di lingkup keluarganya, salah satunya Ni Made Nurining. Ni Made Nurining pernah mengikuti pameran bersama di Singaraja, Gianyar, Denpasar dan Jakarta.
Ni Nyoman Tanjung
Ni Nyoman Tanjung merupakan seorang wanita berasal dari Banjar Desa Saren Anyar, Desa Budakeling, Kecamatan Bebandem, Karangasem. Memiliki kebiasan untuk mengumpulkan batu-batu kali yang diambil dari sungai dekat tempat tinggalnya. Ini merupakan kebiasan sejak muda, dan sekaligus menjadi hobi, kebiasan ini dilakukan oleh dirinya sendiri tanpa bantuan dari orang lain.
Kegitan ini merupakan pelarian Men Tanjung yang sedikit mengalami gangguan jiwa, sebab konon pernah terjadi peristiwa yang tragis saat pada masa G-30-S PKI Tahun Itu 1965, Men Tanjung kehilangan anak pertamanya saat itu, yakni di cap PKI dan dibunuh. Kejadian ini menjadikan kenangan pahit yang terus terekam dalam ingatan Men Tanjung yang sering membuatnya melamun dengan tatapan mata kosong.
Peristiwa itu menyebabkan wanita ini sering dikatakan sebagai wanita yang aneh, yang terbiasa berbicara melantur. Dari pihak keluarga dan lingkungan sekitarnya pun sulit untuk berkomunikasi dengan baik kepada Men Tanjung. Menyebabkan Men Tanjung ini dikatakan sebagai orang yang tidak waras.
Di situasi seperti itu, Men Tanjung mulai berkreasi dengan membuat dunianya sendiri dengan ide dari imajinasi yang dimilikinya sejak 10 tahun silam, saat itu juga Men Tanjung tertarik pada batu-batu yang banyak dijumpai sungai dekat rumahnya. Men Tanjung ini menggosok batu-batu dalam berbagai ukuran dan diletakan di tikungan beberapa meter dari jarak rumahnya.
Kemudian batu ini disusun sedemikian rupa digabungkan dengan ornamen lain seperti ranting buah, kelapa yang sudah dikerat menyerupai monyet, botol minum, sampai buah-buhan kering. Karya yang diciptakan oleh Men Tanjung merupakan keindahan alami yang tercipta dari daya imajinasinya, yang dinilai oleh orang sessuatu hal yang aneh.
Seni Men Tanjung sangat menarik ketika dicermati, karyanya sangat murni yang muncul dari alam bawah sadar yang berasal dari penghayatan pada kehidupannya perempuan sebagai pemeluk beragama Hindu. Meskipn karya ini sederhana namun manarik perhatian bagi yang mencermati kata seorang Budayawan Prancis, Jean Cauteau, yang sudah lama menetap di Bali. Waktu itu ada seorang dari Yogyakarta yang membeli batu-batu
karya Men Tanjung seharga 30 Juta. Ada beberapa orang yang kebetulan lewat di desa Budakeling yang berminat membeli karya ini dan memberi imbalan Rp.50-60 ribu. Saat itu juga, Men Tanjung terpikirkan untuk menggumpulkan batu-batu dan kemudian disusun menjadi sebuah tempat persembahyangan atau tempat pemujan kepada Ida sang Hyang Widhi Wasa.
Ni Ketut Ayu Sri Wardani
Ni Ketut Ayu Sri Wardani adalah pelukis perempuan asal Bali-Indonesia yang telah berkarya sedari tahun 1985. Lahir sebagai putri bungsu di keluarga Bali yang merupakan salah satu keluarga pionir pemeluk agama Kristiani di Bali membentuk kepribadian Ni Ketut Ayu Sri Wardani yang religius dan memuja Yesus Kristus sebagai acuan utama dalam kehidupan dan karya
seni-nya. Saat ini Ni Ketut Ayu Sri Wardani berdomisili di Bali bersama dengan suaminya, Erland Sibuea, dan kedua putri mereka, Puteri Delphia Ester dan Hanna Debora.
Meskipun hal-hal yang menginspirasikan karya seni Ni Ketut Ayu Sri Wardani sangatlah luas, namun fokus utama dari karya seniwati ini bertemakan spiritualitas Kristiani, terutama ekspresi yang mengacu kepada penderitaan emosional dan fisik yang dialami oleh Yesus Kristus. Ni Ketut Ayu Sri Wardani menyatakan bahwa melukis merupakan caranya untuk melayani Tuhan, dan hal itu merupakan
hal terpenting dalam hidupnya. Menurut Ni Ketut Ayu Sri Wardani, penderitaan yang dialami oleh Yesus Kristus adalah simbolisasi dari kondisi kesedihan dalam kehidupan manusia di muka bumi ini.
Ni Ketut Ayu Sri Wardani merupakan kelulusan Sarjana Seni dari Institut Teknologi Bandung pada tahun 1986 dan telah menyelenggarakan lebih dari 45 pameran, baik tunggal maupun bersama, di Indonesia dan dunia. Ni Ketut Ayu Sri Wardani merupakan anggota dari ACAA (Asian Christian Art Association- Asosiasi Seni Kristiani Asia). Di Indonesia, Ni Ketut Ayu Sri Wardani aktif dalam organisasi SERUNI (Serikat Perempuan Indonesia) dan juga pendiri dari BCAA (Balinese Christian Art Association- Asosiasi Seni Kristiani Bali).
Bersama dengan suami, Erland Sibuea, yang berasal dari suku Batak di Sumatera Utara- Ni Ketut Ayu Sri Wardani mengeksplorasi keindahan alam Danau Toba dalam karya lanskap. Pameran bersama ini merupakan perwujudan dari interaksi Ni Ketut Ayu Sri Wardani dalam mengalami dan mengamati identitas budaya sang suami.
Ni Nyoman Supini
Ni Nyoman Supini lahir pada tahun 1957 di desa Kamasan, di pinggiran kota Klungkung. Kampung Kamasan paling terkenal karena warisan artistiknya. Desa ini adalah satu-satunya tempat di Bali dimana lukisan tradisional wayang bertumbuh dan berkembang dengan baik.
Lukisan tradisional masih dipraktikkan sampai sekarang dengan standar yang tinggi dan asli. Tradisi ini melibatkan persiapan panjang membuat kanvas dengan pati beras sebelum membuat sketsa gambar (biasanya berupa adegan dari Ramayana dan Mahabharata), dan kemudian mewarnai pekerjaan dengan cat yang terbuat dari bahan natural yakni tanah, batu, dan dedaunan.
Ni Nyoman Supini belajar tradisional Wayang Kamasan sejak usianya 15 tahun, baik dari kakek neneknya dan ayahnya. Dia memiliki bakat serta menggunakan dan mengembangkan keterampilannya sampai sekarang.
Ni Nyoman Sani
Nyoman Sani adalah seorang perupa Perempuan lahir di Sanur, Bali, 10 Agustus 1975. Sani sebagai tokoh perupa perempuan Bali memiliki ciri khas tersendiri dalam mengekspresikan diri dalam karyanya. Berbeda dengan perupa Bali pada umunya berkarya semata melalui kanvas saja, hal ini justru tidak terjadi pada Nyoman Sani.
Setelah lebih dari 17 tahun menekuni dunia seni, ia kuasa mengekspresikan dirinya melalui berbagai media tak hanya karya dua dimensi, fotografi, seni tata busana bahkan performance art menjadi media dalam mengekspresikan dirinya. Sani sebagai alumnus Instutut Seni Indonesia, Denpasar, Bali, adalah seorang tokoh perempuan Bali kini selalu berupaya mengekplorasi dunia
perempuan. Dalam berbagai karyanya, hadir sosok perempuan yang tak hanya fenimim dan modis, namun lebih menggambarkan keinginan untuk bebas dari kungkungan budaya patriarki.
"The Adventure of My Soul" (Petualangan Jiwaku) menjadi tajuk acara pameran tunggal karya Ni Nyoman Sani yang telah terselenggara pada 30 April sampai 9 Mei 2011 bertempat di Bentara Budaya Bali. Lukisan dua dimensi dan fotografi terbaik karya Sani menjadi pameran utama dalam pameran tersebut. "Perfomance art", pembacaan puisi, "video art", serta pameran busana kreasinya berikut fasion show dari peragawati-peragawati terpilih yang ditampilkan saat acara pembukaan.
Juwitta Lasut sebagai pengelola Bentara Budaya Bali dalam ujarannya menyampaikan bahwa Pameran tunggal karya Ni Nyoman Sani sebagai salah satu bentuk refleksi kehidupan perempuan dalam memaknai hari Kartini. Acara yang dibuka oleh perupa perempuan, Mary Northmore, pada Jumat, 29 April 2011, pukul 18.00 Wita dilanjutkan dengan diskusi "Profil Wanita Kini" dengan pembicara Wayan Januariawan Donald pada Jumat, 6 Mei 2011 pukul 18.00 Wita di Bentara Budaya Bali.
Maena
Maena merupakan salah satu tarian dari Nias, kepulauan yang terletak di sebelah barat Sumatera, Indonesia. Tarian Maena yang tergolong dalam tarian kolosal dan seremonial, karena tidak ada batasan jumlah yang boleh ikut dalam tarian ini. Tari Maena sering dipertunjukkan pada saat pernikahan adat. Saat mempelai pria tiba di rumah mempelai
wanita. Hal ini dimaksudkan untuk memuji kecantikan mempelai wanita. Namun di masa sekarang, tarian Maena sering ditampilkan di berbagai acara, seperti penyambutan tamu kehormatan, pernikahan, dan acara seremonial adat Nias lainnya.
Pakaian yang digunakan dalam tari Maena biasanya meruapakan pakaian adat Nias. Akan tetapi, penggunaan pakaian adat dapat disesuaikan dengan acara yang diadakan. Kadang kala penari menggunakan pakaian bebas. Sehingga penonton yang tidak memakai pakaian adat pun bisa ikut menari bersama.
Maena tidak terlepas dari saling mempengaruhi antara nyanyian dengan tari. Didalam tari ada gerakan, yang membentuk segi empat (öfa sagi) dan kaki membentuk segi tiga (tölu sagi), kedua lengan diayunkan ke depan dan ke belakang sehingga selama pertunjukan Maena, gerakan inilah yang terus diulang- ulang dari awal hingga berakhirnya pertunjukan.
Gerakan pada Maena tidak terlalu banyak dan sangat mudah untuk dipelajari, tetapi pada pertunjukannya harus memiliki kekompakkan gerakan tersebut walaupun dikatakan mudah, namun dari sekian banyaknya jumlah penyaji Maena ini, yang harus diperlukan ialah kekompakan, selain itu gerakan Maena berputar ke arah. Susunan penari dapat berbentuk lingkaran ataupun barisan dan dapat
disesuaikan dengan acara. Daya tarik utama dari tarian Maena yaitu lantunan beberapa rangkaian pantun Maena. Pantun Maena biasanya dibawakan oleh satu orang atau dua orang yang disebut "sanutuno Maena." Pantunnya disesuaikan dengan tarian Maena yang ada pada pesta perkawinan, pantun ini biasanya berisi kegembiraan dan doa untuk kedua mempelai.