Yayoi Kusama
"Tulipes de Shangri-La" (2003) di Euralille di Lille, Perancis; "Pumpkin" (2006) di Bunka-mura di Pulau Benesse, Naoshima; "Hello, Anyang with Love" (2007) di Pyeonghwa Park, Anyang; dan "The Hymn of Life: Tulips" (2007) di Beverly Gardens Park di Los Angeles. Tahun 1998, ia menggambar mural untuk lorong stasiun kereta bawah tanah Gare do Oriente di Lisbon. Selain karya-karya monumental tersebut, ia juga membuat patung luar ruangan
berukuran kecil seperti "Key-Chan" dan "Ryu-Chan", sepasang anjing berbintik. Semua patung luar ruangan dicetak menggunakan plastik kaca serat yang tahan banting, lalu dicat menggunakan uretan supaya mengkilap.
Pada tahun 2010, Kusama merancang bus bergaya Town Sneaker yang diberi judul "Mizutama Ranbu (Wild Polka Dot Dance)". Bus ini berjalan melintasi kampung halamannya, Matsumoto. Tahun 2011, ia diminta merancang sampul depan peta saku London Underground; karya ini diberi judul "Polka Dots Festival in London" (2011). Bertepatan dengan pameran Kusama di Whitney Museum of American Art tahun 2012, reproduksi lukisan Kusama berukuran 36
meter, "Yellow Trees" (1994), menghiasi gedung apartemen yang sedang dibangun di New York's Meatpacking District. Pada tahun yang sama, Kusama membuat instalasi lantai berjudul "Thousands of Eyes" untuk Queen Elizabeth II Courts of Law, Brisbane. Pada tahun 1959, Kusama membuka pameran solo pertamanya di New York di Brata Gallery, sebuah bengkel seni. Ia memamerkan sejumlah lukisan jaring putih yang mendapat pujian dari Donald
Judd (Judd dan Frank Stella kemudian membeli lukisan dari kegiatan tersebut). Kusama kemudian memamerkan karyanya bersama sejumlah seniman, antara lain Claes Oldenburg, Andy Warhol, dan Jasper Johns. Bersama seniman-seniman Eropa seperti Lucio Fontana, Pol Bury, Otto Piene, dan Gunther Uecker, pada tahun 1962, Kusama menjadi satu-satunya seniman perempuan
yang terlibat dalam pameran kelompok internasional "Nul" di Stedelijk Museum, Amsterdam. Karya-karya Kusama menjadi koleksi museum di seluruh dunia, termasuk Museum of Modern Art, New York; Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles; Walker Art Center, Minneapolis; Phoenix Art Museum, Phoenix; Tate Modern, London; Stedelijk Museum, Amsterdam; Centre Pompidou, Paris; Utah Museum of Fine Arts, Salt Lake City, UT; dan National Museum of Modern Art, Tokyo.
Pada tahun 2017, retrospektif 50 tahun karya Kusama dibuka di Hirshhorn Museum di Washington DC. Pada tahun itu juga, Yayoi Kusama Museum dibuka di Tokyo. Retrospektif lainnya telah diselenggarakan di Museum of Modern Art (1998), Whitney Museum (2012), dan Tate Modern (2012). Situs web Artsy memasukkan Kusama ke daftar 10 seniman hidup paling berpengaruh tahun 2015.
Kusama mendapat banyak penghargaan, termasuk Asahi Prize (2001); Ordre des Arts et des Lettres (2003); National Lifetime Achievement Award dari Order of the Rising Sun (2006); dan Lifetime Achievement Award from the Women's Caucus for Art. Pada Oktober 2006, Kusama menjadi perempuan Jepang pertama yang dianugerahi Praemium Imperiale, salah satu penghargaan tertinggi Jepang untuk seniman yang diakui secara internasional. Ia juga dianugerahi Person of Cultural Merit (2009) dan Ango
Awards (2014). Tahun 2014, Kusama digelari seniman terpopuler tahun itu setelah pamerannya di Amerika Latin, "Yayoi Kusama: Infinite Obsession", mencetak rekor jumlah pengunjung. Galeri di Buenos Aires sampai Mexico City dikunjungi oleh lebih dari 8500 orang per hari.
Kusama juga mendapat sorotan media setelah bekerja sama dengan Hirshhorn Museum and Sculpture Garden agar ruang "Infinity Mirror"-nya bisa diakses oleh penyandang disabilitas atau mobilitas. Melalui sebuah inisiatif baru yang melibatkan berbagai museum seni, denah enam ruang "Infinity Mirror" diterbitkan dan para penyandang disabilitas bisa menikmati setiap aspek ruangan menggunakan realitas virtual 360 derajat sehingga mereka seolah-olah berjalan di dalam ruangan.
Pada tahun 1960-an, Gres Gallery milik Beatrice Perry memainkan peran penting dalam merintis karier Kusama di Amerika Serikat. Ota Fine Arts, pedagang lama Kusama di Tokyo, telah bekerja sama dengan Kusama sejak 1980-an. Kusama keluar dari Gagosian Gallery pada akhir 2012; sebelum pindah ke Gagosian, ia bekerja sama dengan Robert Miller Gallery, New York. Kusama diwakili oleh Victoria Miro Gallery sejak awal 2000-an dan bergabung dengan David Zwirner pada tahun 2013. Saat ini Kusama diwakili oleh David Zwirner, Ota Fine Arts, dan Victoria Miro Gallery.
Karya-karya Kusama mendapat perhatian tinggi di rumah lelang. Lukisan-lukisan akhir 1950-an dan awal 1960-an menyabet harga tertinggi. Per tahun 2012, nilai karyanya tertinggi di kalangan seniman perempuan yang masih hidup. Pada November 2008, Christie's New York menjual lukisan "Infinity Net" putih tahun 1959 yang sebelumnya dimiliki oleh Donald Judd, "No. 2",
senilai US$5.1 juta, waktu itu merupakan rekor bagi seniman perempuan yang masih hidup. Sebagai perbandingan, harga tertinggi untuk patung Kusama era New York mencapai £72500 (US$147687); harga ini disabet oleh "Golden Macaroni Jacket" (1965) terjual di Sotheby's London pada Oktober 2007. Sebuah labu plastik akrilik di kaca serat terjual senilai $264000, harga tertinggi
yang diterima salah satu patungnya, di Sotheby's tahun 2007. "Flame of Life- Dedicated to Tu-Fu (Du-Fu)" terjual senilai US$960000 di Art Basel/Hong Kong pada Mei 2013, harga tertinggi di acara tersebut. Kusama menjadi seniman perempuan hidup termahal di industri lelang setelah "White No. 28" (1960) dari rangkaian "Infinity Nets" terjual senilai $7.1 juta dalam pelelangan Christie's tahun 2014.