Suspiria (film 2018)
dan mereka benar-benar memahat cahaya- [yang] telah mempengaruhi pembuat film begitu lama Saya pikir semua yang bisa dikatakan melalui gaya itu telah dikatakan. "
Dalam memilih palet warna yang lebih redup, pembuat film menggunakan karya sinematografer Michael Ballhaus dalam film-film Rainer Fassbinder sebagai poin referensi, serta karya seniman modernis Balthus, yang menurut Guadagnino "menciptakan kegembiraan dan ketakutan yang luar biasa". [9 ] Komposisi, kostum, dan desain set semuanya dibuat dengan pemikiran ini, dan menonjolkan fitur cokelat, hitam, biru, dan hijau.
Tidak seperti film aslinya yang berlatarkan di akademi balet dan menampilkan tarian di layar yang jumlahnya bisa dihitung jari, film ini memanfaatkan tarian sebagai alur kunci. Sejalan dengan zaman yang menjadi latar film ini, tarian kontemporer adalah pengaruh utama pada gaya tarian yang ditampilkan di dalam film. David Kajganich berkomentar bahwa penari ekspresionis Jerman Mary Wigman dan Pina Bausch
memiliki pengaruh yang kuat pada pada konseptualisasi rutinitas tari David. Selain menulis skenario, David mempekerjakan koreografer dan penari bernama Sasha Waltz untuk mendapatkan wawasan yang lebih jauh tentang pekerjaan ini. Karya Isadora Duncan juga berpengaruh terhadap David.
Damien Jalet membuat koreografi urutan tarian rumit dalam film. Guadagnino mempekerjakannya setelah melihat pertunjukan langsung Les Médusées Jalet (lit. "Si penyihir"), di Louvre. Kebetulan, Jalet mendapat inspirasi dari Argentina, Suspiria, ketika koreografi Les Médusées. Jalet kemudian menggunakan Les Médusées sebagai dasar untuk urutan tarian klimaks enam menit film yang disebut «volk». Untuk
adegan sabat terakhir, Jalet berkata: "Kami ingin beralih dari sesuatu yang cukup teknis, matematis, dengan rasa keanggunan tertentu ke sesuatu dimana tubuh menjadi lebih liar dan semakin terdistorsi," komentar Jalet. "Adegan menggambarkan sesuatu yang sangat kacau, tetapi saya merasa kami perlu membuat sesuatu yang masih sangat ritual. " Tarian Indonesia juga berfungsi
sebagai titik referensi untuk urutan, yang menampilkan gerakan-gerakan yang" staccato, dengan berhenti keras dan mulai, dan lengan gaya yang sama-sama intim- di saat-saat ketika para penari saling berpegangan satu sama lain- dan sangat linier. "
Selain dari Johnson dan Goth, semua aktris dalam adegan tari di layar adalah penari profesional. Johnson berlatih secara ekstensif pada tahun menjelang pemotretan untuk mencapai tipe tubuh dan teknik seorang penari, menghabiskan dua jam setiap hari pelatihan di sebuah studio tari di Vancouver saat syuting Fifty Shades Freed (2018). Dia terlatih dalam berbagai bentuk tarian mulai dari balet hingga tarian kontemporer,
karena karakternya adalah penari yang secara formal tidak terlatih, namun mahir. Johnson juga mempelajari karya Wigman, dan mendengarkan berbagai aksi musik tahun 1970-an, seperti The Carpenters, Jefferson Airplane, dan Nina Simone, seniman yang ia rasa akan memberi tahu gerakan naluriah karakternya. Pada awal musim gugur 2016, kira-kira dua bulan sebelum syuting dimulai,
baik Johnson maupun Goth mulai berlatih koreografi film di lokasi di Varese selama enam hingga delapan jam per hari.
Elena Fokina, yang memerankan Olga, juga seorang penari profesional. Urutan dimana tubuh karakternya secara supernatural berkerut dan terlempar ke sekitar ruang latihan dicapai tanpa bantuan CGI, dengan Fokina yang melakukan contortions sendiri. "Kami harus sangat teknis dalam arti bahwa hal pertama yang akan terpengaruh adalah tulang rusuk dan tenggorokan dan lengan kemudian kaki," kata
Jalet. "Elena adalah penari dan pemain yang begitu kuat sehingga dia benar-benar bisa menciptakan semua kekerasan dalam dirinya." Prosthetics digunakan untuk mencapai cedera fisiknya, sementara beberapa elemen telah dihapus dalam pasca-produksi melalui pemrosesan digital.
Penyanyi Radiohead Thom Yorke menyusun skor, soundtrack film fitur pertamanya. Ini menampilkan London Contemporary Orchestra dan Choir dan putra Yorke, Noah pada drum. Dia awalnya menolak tawaran itu, tetapi menerima setelah berbulan-bulan permintaan dari Guadagnino. Sebagian besar skor diselesaikan sebelum syuting film, yang memberi Guadagnino kesempatan untuk memainkan skor musik pada set selama pembuatan film.
Yorke mengutip ilham dari soundtrack Blade Runner 1982, artis-artis musique concre seperti Pierre Henry, artis elektronik modern seperti James Holden, dan musik dari pengaturan film Berlin 1977, seperti krautrock. ] Dia berkata: "Ada cara pengulangan dalam musik yang dapat menghipnotis. Saya terus berpikir pada diri sendiri bahwa itu adalah bentuk membuat mantra. Jadi ketika saya bekerja di studio saya, saya membuat mantra. Saya tahu itu terdengar sangat bodoh, tapi itu bagaimana saya memikirkannya. " Soundtrack dirilis pada 26 Oktober 2018 oleh XL Records.
Dalam promosi film, sebuah adegan ditayangkan selama pertemuan makan siang CinemaCon 2018 di Las Vegas, Nevada pada April 2018. Dilaporkan rekaman tersebut terasa sangat kuat sehingga membuat trauma mereka yang hadir. Adegan yang disajikan yaitu Olga yang berkerut dan kompong melalui gerakan yang dilakukan selama tarian improvisasi Susie. Peter Sciretta dari SlashFilm menggambarkan adegan itu sebagai "sangat
mengerikan dan sulit untuk ditonton. Film ini akan membuat kebanyakan orang merasa tidak nyaman." Pada Mei 2018, Videa memperoleh hak penyaluran Italia untuk film tersebut.
"Suspiria" memulai penayangan internasional perdananya di Festival Film Internasional Venesia ke-75 pada 1 September 2018. Film ini ditayangkan secara terbatas di Los Angeles dan New York pada 26 Oktober 2018. Luca menggelar sesi tanya jawab eksklusif selama penayangan film pada akhir pekan di Los Angeles. Penayangan terbatas dimulai dari malam Halloween di pelbagai kota-kota di Amerika Serikat, termasuk Dallas, Denver, Portland, San Francisco, Seattle, Springfield, and Tempe. The U.S.
release expanded to a total of 311 screens pada 2 November 2018. Film ini akan dirilis di Britania Raya oleh Mubi pada 16 November 2018. Film ini dijadwalkan akan dirilis di Italia pada 1 Januari 2019.
Respons kritis terhadap Suspiria terutama terpolarisasi pada rilisnya. Peter Travers dari Rolling Stone menekankan bahwa "polarisasi" berfungsi sebagai "kata yang terlalu jinak" untuk menggambarkan reaksi terhadap film tersebut. Pada ulasan aggregator Rotten Tomatoes, film ini memiliki peringkat persetujuan 63% berdasarkan 258 ulasan, dengan peringkat rata-rata 6.7/10. Konsensus kritis situs
web tersebut berbunyi "Suspiria menyerang tema-tema memabukkan dengan semangat norak, menawarkan pengalaman menonton yang sangat konfrontatif- dan jelas tidak untuk semua orang." Pada Metacritic, film ini memiliki skor rata-rata berbobot 64 dari 100 berdasarkan 56 kritik, yang menunjukkan "ulasan yang umumnya menguntungkan".
"Guadagnino, yang mengatakan dia ingin membuat kembali Suspiria sejak pertama kali melihatnya lebih dari 30 tahun yang lalu, menandakan penghormatan dan keseriusannya dengan meninggalkannya dengan segala cara yang dapat dibayangkan- secara visual, sonik, dramatis, emosional,"-Justin Chang dari Los Angeles Times Mengomentari unsur-unsur horor film, Andrew Whalen dari Newsweek menganggapnya "pengalaman yang kuat
dan menakutkan bahkan sebelum itu mengungkapkan dirinya bukan hanya eksplorasi artistik estetika horor." Ia juga membandingkan horor tubuh dalam film itu dengan karya David Cronenberg. Seperti Whalen, Kristen Kim dari The Nation mengamati unsur-unsur yang serupa, dan menulis bahwa dibutuhkan "kengerian tubuh orisinal ke tingkat baru yang tidak sedap dipandang. Jika darah mengalir cukup indah di Suspiria lama,