Rokoko
kecenderungan sejarah yang berubah dari orientasi gereja Barok. Lukisan lanskap biasanya dengan suasana pedesaan dan menggambarkan suasana tamasya yang santai dari pasangan aristokrat
Jean-Antoine Watteau (1684-1721) adalah pelukis Rokoko pertama yang diperhitungkan. Ia memberikan pengaruh yang besar pada pelukis-pelukis berikutnya termasuk François Boucher (1703-1770) dan Jean-Honoré Fragonard (1732-1806), dua tokoh pelukis di periode berikutnya. Juga sentuhan Thomas Gainsborough (1727-1788) dan kejeliannya menampilkan spirit Rokoko. Gaya lukisan Élisabeth-Louise Vigée-Le Brun's (1755-1842) juga
memperlihatkan sentuhan pengaruh Rokoko, khususnya di lukisan potret Marie Antoinette. Pelukis Rokoko lainnya termasuk: Jean François de Troy (1679-1752), Jean-Baptiste van Loo (1685-1745), kedua anaknya Louis-Michel van Loo (1707-1771) dan Charles-Amédée-Philippe van Loo (1719-1795), adik termudanya Charles-André van Loo (1705-1765), dan Nicolas Lancret (1690-1743). Sementara Jean-Baptiste-Siméon Chardin (1699-1779) dan Jean-Baptiste
Greuze (1725-1805) keduanya, adalah pelukis-pelukis Perancis penting di era Rokoko yang dianggap sebagai "Anti-Rokoko".
Selama era Rokoko, seni lukis potret adalah hal penting dalam lukisan di semua negara, namun khususnya di Britania Raya, dimana para pemimpin seperti William Hogarth (1697-1764), dalam gaya realis biasa, dan Francis Hayman (1708-1776), Angelica Kauffman (1741-1807) yang di Swiss, Thomas Gainsborough dan Joshua Reynolds (1723-1792), dalam gaya yang lebih menyanjung oleh Antony Van Dyck (1599-1641). Sementara di Perancis selama era
Rokoko Jean-Baptiste Greuze adalah seorang pelukis favorit dari Denis Diderot (1713-1785), dan Maurice Quentin de La Tour (1704-1788), juga Élisabeth Vigée-Lebrun adalah pencapai tertinggi pelukis potret dan pelukis sejarah. Lukisan François Boucher "Le Déjeuner" ("atas") menampilkan situasi kehidupan dengan pengaruh Rokoko. Sopan santun bisa menjadi suatu "kemegahan" dalam kehidupan Borjuis,
perilaku pria sangat sopan. Interior yang mewah, dekorasi informal yang intim dengan perilaku orang-orangnya, detail yang teliti dan menyenangkan dimana-mana, pandangan mata dari masing-masing objek, kemewahan menikmati minuman coklat: semuanya ""galante"".
Patung adalah seni lain dimana gaya Rokoko juga diadaptasi. Étienne-Maurice Falconet (1716-1791) adalah salah satu representasi Rokoko Perancis. Secara umum, gaya ini ditampilkan pada patung porselen dibanding pada patung-patung marmer. Falconet sendiri adalah direktur pabrik porselen terkenal di Sèvres. Tema cinta dan kegembiraan ditampilkan pada patung-patung, juga elemen alam, garis lengkung dan asimetri.
Pematung Edmé Bouchardon menampilkan Kupido membuat peralatan panah cintanya dari gada Herkules ("lihat gambar"). Ini adalah simbol yang bagus untuk gaya Rokoko: setengah dewa yang dirupakan sebagai anak-anak, gada penghancur tulang berubah menjadi panah asmara, sama halnya marmer yang kemudian digantikan oleh plester bangunan. Dalam hubungan ini, pematung-pematung Perancis, Jean-Louis Lemoyne,
Jean-Baptiste Lemoyne, Robert Le Lorrain, Michel Clodion, dan Pigalle hanya disebutkan secara sepintas kaitannya dengan Rokoko.
Gaya Galante adalah persamaan dari Rokoko dalam sejarah musik, berada di antara Barok dan Klasik, dan sulit untuk mengartikan kata-katanya. Gaya musik Rokoko sendiri dikembangkan dari musik Barok, khususnya di Perancis. Bisa dijelaskan sebagai musik yang intim dengan penghalusan berbagai bentuk aransemennya. Contoh karya meliputi karya Jean Philippe Rameau dan Louis-Claude Daquin.
Sebuah ilustrasi menarik dari perselisihan yang kadang ditimbulkan oleh masalah gaya (mirip dengan modernitas awal untuk gaya Viktoria) dapat ditemukan dalam pandangan kritis terhadap Rokoko diambil dari "Ensiklopedia Katolik" tahun 1913, terutama dari sifat dasar Rokoko yang tidak sesuai dengan konteks gerejawi.