Kid A
Saya tidak ingat banyak waktu bermain "keyboard". Itu lebih merupakan obsesi dengan suara, speaker, segala kecerdasan dari proses rekaman. Saya melihatnya seperti ini: suara ke dalam mikrofon ke tape, ke dalam CD Anda, melalui speaker Anda adalah semua ilusi dan palsu seperti synthesizer manapun-itu tidak menempatkan Thom di kamar depan Anda-tapi satu dianggap sebagai
'nyata' yang lainnya, entah bagaimana 'tidak nyata'... Itu hanya membebaskan untuk membuang gagasan suara akustik menjadi lebih sejati.
Radiohead selesai melakukan proses rekaman saat musim semi tahun 2000, setelah menyelesaikan hampir 30 lagu baru. Memilih untuk menghindari album dobel, band ini menyimpan banyak lagu untuk rilisan mereka berikutnya, album tahun 2001 "Amnesiac". Yorke terobsesi menjalankan perintah dan para anggota band berdebat masalah daftar lagu, dilaporkan membawa mereka dekat dengan keretakan. Akhirnya diputuskan bahwa
"Kid A" akan dimulai dengan "Everything in Its Right Place". Yorke merasakan bahwa lagu ini, yang dimainkan dalam piano dan komputer, adalah yang paling representatif dari rekaman baru mereka, dan awalnya ingin merilisnya sebagai singel. "Mixing" akhir diselesaikan oleh Godrich, dan "mastering" dari album "Kid A" dilakukan di Abbey Road Studios, London oleh Chris Blair.
Setelah menyelesaikan prose rekaman, band ini, bersama dengan label mereka, menyusun sebuah rencana pemasaran. Salah satu eksekutif EMI memuji musik mereka namun mendeskripsikan "sebuah tantangan bisnis untuk membuat semua orang percaya" tentangnya. Namun, ada cukup besar ketertarikan media; "Kid A" dideskripsikan sebagai "rekaman rock paling ditunggu sejak album "In Utero" milik
Nirvana". Thom Yorke menemukan situasi tersebut "mengerikan", dan menurut Ed O'Brien, kampanye pemasaran ditujukan untuk menghilangkan "hype" pada album ini. Dalam keberangkatan dari praktik industri musik, band ini memutuskan untuk tidak merilis singel resmi apapun dari album "Kid A", meskipun "Optimistic" dan kopi promosional dari berbagai lagu lain dimainkan dalam beberapa radio.
Radiohead dan fans mereka mempunyai keberadaan Internet yang besar di akhir 1990-an. Hasilnya, Parlophone (Britania Raya) dan Capitol Records (Amerika Serikat) memasarkan album tersebut dengan cara yang tidak konvensional, mempromosikannya sebagian melalui Internet. Film-film pendek yang disebut ""blips"", yang mengacu kepada musik band ini, didistribusikan online secara bebas dan ditampilkan di antara program-program pada saluran musik. Capitol
membuat ""iBlip"", sebuah "applet Java" yang bisa dimasukkan ke dalam situs-situs fans, memungkinkan para pengguna untuk memesan album lebih awal dan mendengarkan "audio streaming" sebelum rilisnya album ini. Tidak ada salinan yang diedarkan terlebih dahulu, namun album ini tetapi album ini dimainkan di bawah kondisi yang dikontrol secara hati-hati bagi para kritikus dan penggemar, dan itu ditampilkan secara keseluruhan pada MTV2.
Radiohead melakukan tur singkat di negara-negara Mediterrania pada awal musim panas tahun 2000, memainkan lagu-lagu baru mereka "live" untuk pertama kalinya. Ketika judul album ini diumumkan pada pertengahan tahun 2000, rekaman-rekaman bootleg dibagi dalam layanan "peer-to-peer", Napster. Colin Greenwood mengatakan, "Kami bermain di Barcelona dan pada hari berikutnya seluruh penampilan kami berada di Napster. Tiga minggu
kemudian kami bermain di Israel dan para penonton mengetahui lirik dari semua lagu baru dan itu menakjubkan". Satu bulan sebelum rilis, album yang telah selesai muncul di Napster. Sebagai tanggapan, Yorke mengatakan "itu mendorong antusiasme untuk musik dengan cara bahwa industri musik telah lama lupakan untuk dilakukan." Perkiraan menduga "Kid A" telah diunduh tanpa pembayaran jutaan kali sebelum rilis di seluruh dunia, dan beberapa menduga penjualan akan lemah.
Penjualan di Eropa melambat pada tanggal 2 Oktober 2000, hari rilis resmi, dimana 150000 CD-CD yang cacat diambil lagi oleh EMI. However, "Kid A" menduduki peringkat pertama pada kemunculan awalnya di tangga lagu album di Britania Raya, Amerika Serikat, Perancis, Irlandia, Selandia Baru dan Kanada. Album ini merupakan rekaman orang Inggris yang menduduki peringkat pertama di Amerika Serikat pertama kalinya dalam
kurun waktu tiga tahun, dan album Radiohead pertama yang menduduki peringkat 20 teratas di Amerika Serikat. Beberapa telah memperkirakan bahwa distribusi "peer-to-peer" kemungkinan telah membantu penjualan secara mulut ke mulut. Beberapa menilai label karena menciptakan "hype".
Pada akhir tahun 2000, band ini melakukan tur di Eropa di tenda buatan sendiri tanpa logo-logo perusahaan, memainkan kebanyakan lagu-lagu baru. Radiohead juga menampilkan tiga konser di teater-teater di Amerika Utara, pertama kalinya dalam hampir tiga tahun. Penampilan mereka di "venue-venue" yang kecil terjual habis dengan cepat, menarik para selebriti, dan fans yang telah menginap semalaman. Pada
bulan Oktober band ini tampil di "Saturday Night Live." "Footage"nya mengagetkan beberapa penonton yang mengira akan dibawakannya lagu-lagu rock, dengan Jonny Greenwood memainkan instrumen-instrumen elektronik, band "brass" "in-house" berimprovisasi dalam lagu "The National Anthem", dan Yorke menari dengan tidak teratur dan gagap di "Idioteque." Radiohead pergi ke Amerika Serikat sesaat setelah "Kid A" langsung menuju posisi
puncak di kemunculan awalnya dalam tangga lagu.Menurut O'Brien, "Orang-orang Amerika menyukai kesuksesan, jadi jika Anda punya rekaman Nomor Satu mereka akan sangat, sangat menyukaimu." Yorke mengatakan "Kita adalah The Beatles, untuk satu minggu."
"Kid A" mendapat pengaruh dari musisi-musisi IDM tahun 1990-an Autechre dan Aphex Twin, bersama dengan musisi lainnya dari Warp Records; pada tahun 1970-an band-band Krautrock seperti Can, Faust dan Neu!; dan musik jazz Charles Mingus, Alice Coltrane dan Miles Davis. Selama proses rekaman Radiohead mendapatkan inspirasi dari "Remain in Light" (1980) dari pengaruh awal mereka Talking Heads, mereka mendatangi sebuah konser Underworld
yang telah membantu memperbarui antusiasme mereka dalam waktu yang sulit dan anggota-anggota band mendengarkan hip hop abstrak dari label Mo'Wax, termasuk Blackalicious dan DJ Krush.
"How to Disappear Completely" terinspirasi dari penyanyi Scott Walker, yang sebelumnya telah menginspirasi singel tahun 1993 milik band ini, "Creep". Teknik orkestra musik gesek untuk "How to Disappear" dipengaruhi oleh komposer Polandia Krzysztof Penderecki. Pemakaian Jonny Greenwood dari Ondes Martenot pada lagu ini dan beberapa lagu "Kid A" lainnya dipengaruhi oleh Olivier Messiaen, yang mempopulerkan
instrumen elektronik kuno dan salah satu pahlawan remaja bagi Greenwood. "Idioteque" mengambil sampel dari karya Paul Lansky dan Arthur Kreiger, komposer-komposer klasik yang terlibat dalam musik komputer. Thom Yorke juga mereferensikan "electronic dance music", mengatakan bahwa lagu tersebut adalah "sebuah upaya untuk merekam suara yang meledak itu ketika Anda di dalam klub dan suara "PA" sangat kencang, Anda tahu itu membuat kerusakan".
"Motion Picture Soundtrack" (sebulah lagu yang ditulis sebelum "Creep") adalah sebuah upaya untuk menyamai soundtrack film-film Disney tahun 1950-an. Yorke merekamnya sendiri dengan pedal organ dan anggota band lainnya menambahkan sampel harpa dan suara-suara "double bass". Jonny Greenwood mendeskripsikan minatnya pada teknologi pencampuran musik lama dan baru, dan selama sesi rekaman Yorke membaca buku Ian MacDonald
yang berjudul "", yang mencatat rentetan kejadian proses rekaman The Beatles' dengan George Martin selama tahun 1960-an. Band ini juga mencari cara untuk menggabungkan manipulasi elektronik dengan "jam sessions" di studio, menyatakan bahwa contoh mereka adalah grup asal Jerman, Can. Lagu dengan judul yang sama dengan album ini, "Kid A" ditulis dengan komputer dan diimprovisasi oleh mereka.