Satyajit Ray
seninya Bansi Chandragupta. Pengaruhnya pada film-film awal sangat berpengaruh yang membuat Ray selalu menulis naskah dalam bahasa Inggris sebelum membuat versi Bengali-nya, sehingga Chandragupta non-Bengali dapat dibaca. Kemampuan Subrata Mitra mengumpulkan pujian untuk sinematografi film-film Ray. Sejumlah kritikus menganggap kepergian kru Ray menurunkan kualitas sinematografi
dalam film-film berikutnya. Meskipun Ray secara terbuka memuji Mitra, pemikiran tunggalnya dalam mengoperasikan kamera setelah "Charulata" menyebabkan Mitra berhenti bekerja dengannya setelash tahun 1966. Mitra mengembangkan "penyinaran memantul", sebuah teknik untuk merefleksikan cahaya dari baju untuk membuat sebuah perbedaan, cahaya realistis pada sebuah set. Ray beranggapan bahwa ia
berhutang dengan Jean-Luc Godard dan François Truffaut dari Arus Baru Perancis karena mengenalkan inovasi sinematik dan teknikal baru.
Penyunting film reguler Ray adalah Dulal Datta, namun sutradara tersebut biasanya mengarahkan penyuntingannya saat Datta mengerjakan karya sebenarnya. Karena alasan keuangan dan perencanaan Ray, film-filmnya sebagian besar dipotong (selain "Pather Panchali"). Pada permulaan kariernya, Ray bekerja dengan para pemusik klasik India, yang meliputi Ravi Shankar, Vilayat Khan, dan Ali Akbar Khan. Ia menyadari
bahwa loyalitas utama mereka adalah untuk tradiai musikal, dan bukannya untuk filmnya. Ia memiliki pemahaman besar terhadap bentuk klasik Barat, yang ia ingin gunakan untuk film-filmnya yang berlatar belakang perkotaan. Dimulai dengah "Teen Kanya", Ray mulai mengkomposisikan lagu-lagunya sendiri.
Ia menggunakan aktor dari latar belakang yang beragam, dari bintang film terkenal sampai orang yang tak pernah muncul dalam sebuah film (seperti dalam "Aparajito"). Robin Wood dan lainnya menyebutnya sebagai sutradara anak-anak terbaik, terutama pada penampilan dalam peran Apu dan Durga ("Pather Panchali"), Ratan ("Postmaster") dan Mukul ("Sonar Kella"). Tergantung pada bakat atau pengalaman aktor
tersebut, Ray meragamkan intensitas penyutradaraannya, dari tidak menggunakan virtual apapun dengan aktor-aktor seperti Utpal Dutt, sampai menggunakan aktor sebagai boneka (Subir Banerjee sebagai Apu muda atau Sharmila Tagore sebagai Aparna). Aktor-aktor yang bekerja untuk Ray memuji kepercayaannya namun berkata bahwa ia juga menyelesaikan ketidakmampuan dengan penghinaan total.
Ray membuat dua karakter fiksi populer dalam kesusastraan anak-anak Bengali-Feluda, seorang detektif, dan Profesor Shonku, seorang ilmuwan. Kisah-kisah Feluda dinarasikan oleh Topesh Ranjan Mitra alias Topse, sepupu remajanya, seperti halnya Watson dari Holmes-nya Femula. Karya-karya fiksi ilmiah Shonku disajikan sebagai sebuah buku harian yang ditemukan
setelah ilmuwan tersebut hilang misterius. Ray juga menulis kumpulan puisi non-esensi bernama "Today Bandha Ghorar Dim," yang meliputi sebuah terjemahan dari "Jabberwocky" karya Lewis Carroll. Ia menulis kumpulan kisah humor Mullah Nasiruddin dalam bahasa Bengali.
Cerita-cerita pendek buatannya diterbitkan sebagai kumpulan 12 cerita, dimana judulnya terdiri dari dua belas kata (contohnya "Aker pitthe dui", artinya "Dua di atas satu"). Peminatan Ray dalam teka-teki dan lelucon tertuang dalam kisah-kisahnya. Cerita-cerita pendek buatan Ray memberikan pencurahan penuh terhadap peminatannya dalam hal mengerikan, suspens dan
aspek-aspek lainnya yang ia tuangkan dalam film, menjadikannya studi psikologi peminatan. Kebanyakan tulisannya diterjemahkan dalam bahasa Inggris. Kebanyakan permainan latarnya diterbitkan dalam bahasa Bengali pada jurnal kesusastraan "Eksan". Ray menulis sebuah autobiografi tentang masa kecilnya, "Jakhan Choto Chilam" (1982), yang diterjemahkan dalam bahasa Inggris menjadi Childhood Days.
Ia juga menulis esay tentang film, yang diterbitkan sebagai kumpulan cerita: "Our Films, Their Films" (1976), "Bishoy Chalachchitra" (1976), dan "Ekei Bole Shooting" (1979). Pada pertengahan 1990an, esay-esay film Ray dan sebuah antologi dari cerita-cerita pendek juga diterbitkan dalam bahasa Inggris di dunia Barat. "Our Films, Their Films" adalah sebuah antologi dari kritikan film buatan Ray. Buku tersebut
terdiri dari artikel-artikel dan jurnal pribadi. Buku tersebut terbagi dalam dua bagian: Ray mula-mula membahas film India, sebelum mengalihkan sorotannya terhadap Hollywood, para pembuat film spesifik (Charlie Chaplin dan Akira Kurosawa), dan gerakan-gerakan seperti neorealisme Italia. Buku buatannya "Bishoy Chalachchitra" diterbitkan dalam bentuk terjemahan pada tahun 2006 dengan judul "Speaking of Films". Buku tersebut berisi penjelasan filsafatnya dari aspek-aspek perfilman berbeda.
Satyajit Ray merancang empat rupa huruf untuk aksara Romawi yakni Ray Roman, Ray Bizarre, Daphnis, dan Holiday Script, selain sejumlah aksara Bengali untuk majalah "Sandesh". Ray Roman dan Ray Bizarre memenangkan sebuah kompetisi internasional pada 1971. Dalam lingkar Kalkuta tertentu, Ray dikenal sebagai perancang grafis handal, selain karier filmnya. Ray mengilustrasikan seluruh bukunya dan merancang
sampul untuknya, serta membuat seluruh material publisitas untuk film-filmnya, artistik Ray yang bermain dengan tata-tata bahasa Bengali juga dikuak dalam poster-poster film dan sampul-sampul brosur promosi film. Ia juga merancang sampul beberapa buku karya pengarang lainnya. Dalam teknik kaligrafinya, terdapat dua dampak mendalam: (a) Susunan artistik notasi staf musikal Eropa dalam sintag
grafemik; (b) alpana ("ritual melukis" yang umumnya dipraktikkan oleh wanita Bengali pada masa perayaan keagamaan; istilah tersebut menandakan 'untuk disematkan dengan'. Umumnya dikategorisasikan sebagai Seni "Foklor" dalam perwakilan-perwakilan grafeme Ray.
Sehingga, seni klasik dan foklor terbagi dalam perwakilan grafeme Bengali Ray. Tiga pasang X grafeme Bengali diwakili dalam peta musikal dan kontur, terukir antara titik temu horizontal dan vertkcal, mengikuti susunan alpana. Ini juga menandakan bahwa metamorfosis grafeme (yang dirancang sebagai "tulisan panahan") sebagai subyek/objek hidup dalam manipulasi positif Ray terhadap grafeme Bengali.
Karya Ray disebut penuh humanisme dan universalitas, dan sederhana dengan kompleksitas mendalam. Sutradara Jepang Akira Kurosawa berkata, "Tidak melihat film-film Ray artinya berada di dunia tanpa melihat matahari atau bulan." Namun para detraktornya menemukan bahwa film-filmnya lamban, bergerak seperti "siput besar." Beberapa orang menemukan humanismenya terpikir sederhana, dan karyanya anti-modern; mereka
mengkritiknya karena kurang mode ekspresi baru atau eksperimentasi yang ditemukan dalam karya-karya orang yang sezaman dengan Ray, seperti Jean-Luc Godard. Menurut Stanley Kauffman, beberapa kritikus meyakini bahwa Ray menganggap bahwa para penonton "dapat memahami sebuah film sederhana karakter-karakternya, ketimbang menempatkan susunan dramatis pada hidup mereka." Ray mengatakan bahwa tidak ada yang
ia anggap lamban. Kurosawa membelanya dengan berkata bahwa film-film Ray tidak lamban, "Karyanya dapat disebut terkomposisi mengalir, seperti sungai besar".
Para kritikus seringkali membandingkan Ray dengan artis-artis dalam perfilman dan media lainnya, seperti Chekhov, Renoir, De Sica, Hawks atau Mozart. Penulis V. S. Naipaul membandingkan sebuah adegan dalam "Shatranj Ki Khiladi" (Para Pemain Catur) dengan sebuah drama Shakespeare; ia menyatakan "hanya tiga ratus kata yang dikeluarkan namun bagus!- suatu hal yang langka terjadi." Bahkan, para kritikus
yang tak hanya menyukai aestetik film-film Ray umumnya menyadari kemampuannya untuk menyoroti seluruh budaya dengan seluruh nuansanya. Obituari Ray dalam "The Independent" mencantumkan pertanyaan, "Siapa yang dapat menandingi?" Karyanya dipromosikan di Perancis oleh "The Studio des Ursuline".