Star Trek: First Contact
Pada rencana awal, sinematografer '''First Contact''' ingin agar adegan difilmkan secara hitam-putih, akan tetapi tidak disetujui eksekutif Paramount karena sifatnya masih terlalu eksperimental. Karena menggunakan lampu yang sangat terang juga tidak praktis, maka Leonetti memutuskan untuk mengunakan lampu yang tidak terlalu terang yang terletak di langit-langit, serta
memanfaatkan jendela-jendela bear yang ada. Lalu, tidak ada pemberian warna agar kontras tetap terjaga sehingga nuansa hitam-putih tetap terasa.
Efek dalam ''First Contact'' ditangani oleh dua pihak yang berbeda. Mayoritas ditangani Industrial Light dan Magic; efek-efek minor seperti tembakan ''phaser'', grafis komputer, dan efek ''transporter'' ditangani oleh tim visual internal pimpinan David Takemura. Frakes, yang terbiasa mensutradarai, sering teringat akan perkataan Terry Frazee, "berpikirlah besar, ledakkan semuanya."
''First Contact adalah film terakhir dari film-film Star Trek yang menggunakan model fisik dari pesawat ''Enterprise''. Pada adegan-adegan awal, digunakan latar belakang digital dengan model fisik pesawat ''Enterprise''. Dennis Turner, terbiasa membuat pita energi dan fenomena alam dalam seri televisi, bertanggungjawab untuk membuat model kluster bintang yang terinspirasi dari Nebula Elang. Kolom dan areal padat dari
kluster tersebut didesain dengan menggunakan geometri kawat sedangkan ujung-ujungnya dibuat bercahaya. Untuk membuat efek turbulensi pada nebula, digunakan alat pembuat partikel yang digunakan ILM pada pembuatan film Twister. Setelah itu, barulah ''Enterprise'' dimasukkan dan dicocokkan dengan latar belakang yang sudah ada terlebih dahulu.
Marty Rosenberg bertanggungjawab atas miniatur, efek ledakan, dan beberapa aksi layar biru; adegan ''Enterprise'' yang lewat pada pembukaan film menjadi tanggung jawabnya. Saat membuat seri televise, Rosenberg menggunakan lensa 35 mm, tetapi lensa tersebut membuat piringan ''Enterprise'' terlihat tertarik. Oleh karena itu, saat membuat ''First Contact'', ia menggunakan
lensa 50 mm. Agar tidak terlihat terlalu panjang dan datar, Knoll berusaha mengambil gambar dari atas dan bawah dan menghindari pengambilan gambar dari samping. Ia sangat senang membuat efek dengan model fisik karena lebih mudah untuk mendapatkan detail yang tinggi dengan model fisik apabila dibandingkan dengan menggunakan komputer. Untuk adegan pertempuran melawan Borg, Knoll bersikeras untuk
mengambil gambar dari jarak yang sangat dekat sehingga mewajibkan penggunaan model fisik. ILM melapisi model 76 cm mereka dengan lampu neon dan lima inci kuningan agar model tersebut memiliki pencahayaan internal. Untuk membuat pesawat tersebut terlihat besar, Knoll mengambil gambar dengan memposisikan kamera seperti haluan kapal dan sedikit dari ujung pesawat terkikis oleh kubus Borg. Agar kubus tersebut memiliki
tekstur yang baik dan terlihat lebih dalam, ia menggunakan pencahayaan yang lebih kasar. "Saya menyelesaikan adegan ini dengan metode yang agak aneh, tiga perempat cahaya berasal dari atau sehingga harus diseimbangkan dengan net dan sedikit pencahayaan tambahan. Saya juga ingin agar adegan ini terlihat lebih misterius dan menakutkan sehingga saya harus selalu menggunakan sudut dutched, tidak pernah secara langsung."
Kubus Borg hanya diberikan sedikit pencahayaan sehingga terlihat kontras, terutama dalam skala, dengan pesawat federasi. Bahkan, kubus tersebut difilmkan dengan lebih lambat agar terlihat lebih kontras lagi terhadap pesawat federasi yang menyerang kubus tersebut dengan cepat. Untuk adegan final saat kubus tersebut meledak, Rosenberg menggunakan model 76 cm dengan peledak kecil di bagian
kulitnya. Kubus tersebut diletakkan 60 kaki diatas kamera yang dilindungi dengan kaca pengaman. Pesawat Borg yang lebih kecil dan berbentuk bola menggunakan model 30 cm dan difilmkan terpisah dengan kubus. Untuk adegan perjalanan waktu pesawat bola, ia mensimulasikan efek roket. Pencahayaan selanjutnya pada pesawat Enterprise yang mengikuti bola tersebut ke masa lalu menggunakan komputer.
Miniatur ''Enterprise'' digunakan lagi pada adegan berjalan di luar angkasa. Namun, terdapat kesulitan untuk menghadirkan kesan realistis, bahkan apabila menggunakan model terbesar saat memfilmkan dari jarak dekat. Oleh karena itu, kamera diposisikan seperdelapan inci dari model. Ahli pewarnaan Kim Smith menghabiskan beberapa hari untuk menambahkan sedikit detail pada areal yang sangat kecil, akan tetapi
usaha ini belum mencukupi. Oleh karena itu, digunakan lensa dengan sudut yang lebih lebar dan f-stop tertinggi yang bisa dilakukan. Adegan berjalan di luar angkasa akhirnya ditambahkan secara digital. Mereka menggunakan lapangan parkir ILM pada malam hari dengan membuat layar biru.
ILM juga ditugaskan untuk menangani adegan kru ''Enterprise'' yang diasimilasi begitu tertangkap Borg. Jaeger menanamkan kabel yang biasa digunakan pada Borg pada leher kru tersebut. Pipa yang mirip dengan cacing juga dibenamkan dan alat mekanis merobek kulit keluar. Adegan ini dibuat seluruhnya dengan komputer. Pipa cacing dibuat di wajah lalu digunakan untuk seluruh tubuh.
Perbedaan warna kulit juga disimulasikan dengan efek shader pada komputer. Musik "First Contact" dikomposisi oleh Jerry Goldsmith, ketiga kalinya untuk film layar lebar Star Trek. Goldsmith memulai komposisinya dengan secuplik tema klasik Star Trek karya Alexander Courage. Goldsmith tidak menekankan karyanya pada Borg, melainkan pada harapan umat manusia terhadap kontak pertama dengan alien. Musik "First Contact 'pun bernuansa pastoral dan persahabatan. Mars dengan
synthesizer bar dimulai saat Borg tampil. Untuk menggambarkan Worf yang berspesies Klingon, masih digunakan tema klasik mars Klingon dari. Selain itu, masih banyak sepenggal lagu dari film tersebut yang digunakannya.
Karena film Paramount lainnya, The Ghost and the Darkness mengalami penundaan, waktu produksipun dikurangi dari empat minggu menjadi tiga minggu. Saat Berman sedang memikirkan filmnya, Goldsmith meminta bantuan anaknya, Joel. Joel membantu ayahnya menulis lagu untuk "First Contact" berdasarkan keinginan ayahnya. Joel mengaransemen variasi musik Borg melawan Klingon milik ayahnya untuk digunakan saat adegan pertarungan
Worf dan para Borg. (Joel mengatakan bahwa tema itu juga digunakan sekaligus untuk adegan Worf lainnya). Joel lebih banyak membantu ayahnya untuk musik saat adegan aksi, sedangkan ayahnya membuat musik untuk adegan berjalan di luar angkasa dan peluncuran Phoenix. Saat adegan pertarungan untuk menghancurkan piringan deflektor, Goldsmith menggunakan alat musik elektronik dengan suara halus serta string.
"First Contact" melanggar tradisi film-film Star Trek dengan menggunakan dua buah lagu berlisensi, Ooby Dooby (Roy Orbison) dan Magic Carpet Ride (Steppenwolf). Presiden GNP Cresendo Record Co. berkata bahwa walaupun keputusan tersebut kontroversial, akan tetapi "penyimpangan terhadap tradisi" yang dilakukan Frakes ternyata sangat baik. Maka, pada akhirnya ia menyutujui penggunaan kedua lagu berlisensi tersebut.
GNP merilis album musik "First Contact" pada 2 Desember 1996. Album tersebut panjangnya 51 menit, dengan 35 menit karya Jerry Goldsmith dan 10 menit karya Joel, "Ooby Dooby", dan "Magic Carpet Ride". Album tersebut juga memuat berbagai fitur CD-ROM yang hanya dapat diakses dengan menggunakan komputer. Fitur-fitur tersebut termasuk wawancara dengan Berman, Frakes, dan Goldsmith.
Frakes percaya bahwa tema utama atau inspirasi dari "Star Trek" secara keseluruhan dan "First Contact" secara khusus adalah loyalitas, persahabatan, kejujuran, dan sikap saling menghormati. Hal tersebut dibuktikan dalam film ini, tepatnya saat Picard memilih untuk menyelamatkan Data daripada menyelamatkan dirinya sendiri bersama awak yang lain.