柳暗花明
另外，亞斯坦被認為是給早期音樂劇電影帶來了兩大創新的功臣。首先，他堅持如果可能的話，幾乎不動的攝影機在拍攝一段舞蹈表演時，必須在將舞者完全涵蓋於鏡頭內的同時將演出一鏡到底的拍完。亞斯坦有句著名的挖苦話是這樣的：「要嘛是我跳（舞），要嘛攝影機跳（舞）。」亞斯坦從1934年拍攝《柳暗花明》起就一直維持這個方針，直到1968年，執導《彩虹仙子》的法蘭西斯·福特·柯波拉在拍攝他的第一部音樂劇電影時推翻了這個手法。亞斯坦的舞蹈風格因此與巴斯比·柏克萊（Busby Berkeley）那以華麗的運鏡（俯視鏡頭、快照、手腳特寫）著稱的歌舞劇有著顯著的不同。第二，亞斯坦堅決主張所有的歌曲和舞蹈都必須完美無暇地整合在劇情裡。不同於巴斯比·柏克萊將歌舞場面當做令人驚艷的展示，亞斯坦將歌舞做為推動劇情的工具。