kalixlouiis/myanmar-wikipedia-corpus huggingface dataset:
၁၉၅၀ အမေရိကန် ပြည်ထောင်စုတွင် တွေ့နိုင်သည်။
အထူးသဖြင့် တောင်ပိုင်းတွင် ဖြစ်သည်။
အမျိုးအစားသည် country နှင့် rhytm and blue စသော အနောက်ပိုင်းဂီတပုံစံများ ရောနှောသကဲ့သို့ classic rock and roll တို့ ရောစပ်နေသည်။
rockabilly ဟူသော ဝေါဟာရကို rock နှင့် hillbilly ပေါက်ဖွားလာခဲ့ပြီး ပြင်းထန်စွာ ထောက်ကူပေးသည်။
အခြား Rockabilly အပေါ်တွင် လွှမ်းမိုးသော အမျိုးအစားများမှ western swing, boogie woogie, jump blues နှင့် electric blues တို့ပါဝင်သည်။
Rockabilly ၏ ထူးခြားချက်မှာ ပြင်းထန်သော rhythms၊ vocal twangs နှင့် tape echo များပါဝင်သည်။
အဆင့်ဆင့်ဖြစ်သော ကွဲပြားသော တူရိယာများနှင့် အဆိုစည်းဝါးများ ပါဝင်သည်။
အစပိုင်းတွင် Johnny Cash, Bill Haley, Budd Holly, Elvis Presley, Carl Perkins, Bob Luman နှင့် Jerry Lee Lewis စသော အနုပညာရှင်များကြောင့် ကျော်ကြားလာခဲ့ပြီး ၁၉၆၀တွင် ပုံစံ၏ အောင်မြင်မှု ကျဆင်းလာခဲ့သည်။
၁၉၇၀ နောက်ပိုင်းနှင့် ၁၉၈၀ အစောပိုင်းတွင် rockabilly သည် Stray Cats ကြောင့် ပြန်လည်ရှင်သန်လာခဲ့သည်။
အမျိုးအစားသည် ၂၁ ရာစုတိုင်အောင် ကြံ့ကြံ့ခိုင်တည်မြဲလာခဲ့သည်။
rockabilly မှ နေ၍ မျိုးခွဲပုံစံအမျိုးမျိုးပေါက်ဖွားလာခဲ့ပြီး punk rock ကဲ့သို့ အခြားအမျိုးအစားများ လွှမ်းမိုးလာခဲ့သည်။
မူရင်းအစ ၁၉၂၀မှ အစာပိုင်း country မှတ်တမ်းများမှ blues နှင့် country ဂီတ၏ဆက်စပ်မှု နီးစပ်သည်။
Wreck of the Old 97 ဟူ၍ ပထမဆုံးအကြိမ် တစ်နိုင်ငံလုံးရိုက်ခတ်ပြီး ကျော်ကြားလာခဲ့သည်။
Jimmie Rodgers သည် Blue Yodeler ဟု ပထမဆုံး country ကြယ်ပွင့်အဖြစ်သိကြသည်။
သူ၏ခေတ်ပြိုင်များဖြစ်သော Blind Lemon Jeffersonနှင့် Bossie Smith တို့၏မှတ်တမ်းကဲ့သို့ တီးခတ်ပုံနှင့် အသံများထူးခြားသော်လည်း သူ၏သီချင်းအများစုသည် chord progressions ကို အခြေခံထားသည်။
Rockabilly နှင့်ပတ်သက်၍ Elvis Presley ကို နားထောင်မှုများသည် ၅၀ မော်တော်ကား ယဉ်ကျေးမှုနှင့် နီးစပ်သည်။
၁၉၃၀နှင့် ၁၉၄၀ အတောအတွင်းတွင် သီချင်းပုံစံသစ်များပေါ်ထွက်လာခဲ့သည်။
Bob Wills နှင့် Texas Playboys တို့သည် Western Swing သို့ ဦးဆောင်ခဲ့သည်။
Jazz လွမ်းမိုးမှုနှင့် steel guitar များကို country သီဆိုပုံနှင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။
Wills ၏ ဂီတသည် ထုထည်ကြီးမားစွာ ကျော်ကြားလာခဲ့သည်။
၁၉၄၀ အလယ်မှ ၁၉၅၀ အစောပိုင်းသို့ Will ၏မှတ်တမ်းများတွင် two beat jazz ရမ်သမ် jazz choruses နှင့် ဂီတပုံစံများသည် အစောပိုင်း rockabilly မှတ်တမ်းကို ရှေးကျစေခဲ့သည်။
Will က "ဤဂီတအမျိုးအစားကို ကျွန်တော်တို့၁၉၂၀ ကတည်းက တီးခတ်ခဲ့ပါတယ်။
ဒါဟာ rhythm ကို အခြေခံထားပြီး ထူးခြားမှုများရှိသည် သင်ဟာ Africa ကဲ့သို့ drum ပုံစံများနောက်သို့ လိုက်သော်လည်း rhytm ဟာ အရေးကြီးပါတယ်" ဟုဆိုသည်။
Meade Lux Lewis နှင့် Pete Johnson ကဲ့သို့ blues အနုပညာရှင်များပြီးနောက် Moon Mullican, Delmore Brother, Tennessee Ernie Ford, Speedy West, Jimmy Bryant နှင့် Maddox Brothers and Rose စသော အနုပညာရှင်များသည် ၁၉၃၈ တွင် boogie ကို စတင်ခဲ့ပြီး Hillbilly Boogie ဟု အသိများပြီး hillbilly အဆိုနှင့် boogie bass line တီးခတ်ပုံများပါဝင်သည်။
The Maddox Brothers and Rose သည် bass ရိုက်ခတ်မှုနှင့်အတူ rockabilly အစွန်းသို့ ဦးဆောင်နေသည်။
World War 2 တီးဝိုင်းသည် Fred Maddox ၏ဘေ့စ်ပုံစံနှင့်အတူ honky-tonk ပုံစံသို့ပြောင်းလဲခဲ့သည်။
သူတို့သည် hillbilly ဂီတကို တီးခတ်ခဲ့သည်။
ငယ်ရွယ်သော လူဖြူအနုပညာရှင်များသည် Maddoxes ကဲ့သို့ စတိတ်စင်တွင် ပြုမူလာကြသည်။
country, swing နှင့် boogie လွှမ်းမိုးမှုနှင့်အတူ jump blues နှင့် အနုပညာရှင်များဖြစ်သော Wynonie Harris နှင့် Roy Brown နှင့် electric blues အနုပညာရှင်များဖြစ်သော Howlin Wolf, Junior Parker နှင့် Arthur Cruclup တို့သည် Rockabilly အပေါ်လွှမ်းမိုးလာခဲ့သည်။
Zeb Turner ၏ ၁၉၅၃မှတ်တမ်းများ Jersey Rok သည် ဂီတပုံစံများရောနှောထားပြီး စာသားများသည်ဂီတနှင့် ကခုန်ခြင်းများအကြောင်းကို ရေးသားထားပြီး ၁၉၅၀ နှစ်ဝက်၏ ဂီတအမျိုးအစားများ ရောနှောထားသော ဥပမာတစ်ခုဖြစ်သည်။
Bill Monroe သည် country ဂီတ၏ သီးခြားပုံစံဖြစ်သော Bluegrass ၏ဖခင်ဟု အသိများသည်။
သူ၏သီချင်းအများစုသည် blues ပုံစံများဖြင့် တည်ဆောက်ထားသည်။
bluegrass သည် ၁၉၅၀အစောပိုင်း country ဂီတ၏ ပဓာနကျသော ဂီတပုံစံဖြစ်သည်။
rockabilly ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။
Honky Tonk ပုံစံသည် အချစ်ကို ဆုံးရှုံးမှု၊ သားမယားဖောက်ပြန်မှု၊ အထီးကျန်မှု၊ အရက်စွဲခြင်းနှင့် သနားဂရုဏာသက်ခြင်းများနှင့်အတူ အလုပ်သမားလူတန်းစားဘဝကို တိမ်းညွတ်ထားသည်။
Delmore Brothers, the Maddox Brothers and Rose, Merle Travis, Hank Williams, Hank Snow နှင့် Tennessee Ernie Ford တို့၏ မှတ်တမ်းတင်သီချင်းများ လူသိများသည်။
ပေါင်းစပ်ဖျော်ဖြေသူများနှင့် သတင်း Rockabilly ပုံစံထဲတွင် ထောင်ချီသော ဂီတသမားသီချင်းများ မှတ်တမ်းတင်ထားသည်။
online database အရ Aနှင့် စသောဂီတသမားများ ၂၆၂ ယောက်ခန့်ရှိသည်။
record company အများစုသည် rockabilly မှတ်တမ်းများဖြန့်ချိခဲ့သည်။
အဓိကသီချင်းစာရင်းတွင် အောင်မြင်ခဲ့ပြီး အနာဂတ် rock ဂီတသမားများသို့ လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။
Wanda Jackson ကဲ့သို့ သီးခြားအမျိုးသမီးဖျော်ဖြေသူများသည် rockabilly ဂီတကို မှတ်တမ်းတင်ခဲ့သည်။
Gene Summers သည် Rockabilly Hall of Fame တွင် ပါဝင်ခဲ့ပြီး ၁၉၅၈-၅၉တွင် သူ၏ Jan/Jane 45 ကိုဖြန့်ချိခဲ့သည်။
သူသည် rockabilly ဂီတကို မှတ်တမ်းတင်ခဲ့ပြီး ၁၉၆၄ တွင် Alabama Shake ကိုဖြန့်ချိခဲ့သည်။
၂၀၀၅ခုနှစ် တွင် Summer ၏အကျော်ကြားဆုံး school of Rock n' Roll မှတ်တမ်းကို ဖြန့်ချိခဲ့ပြီး Record Collector မဂ္ဂဇင်းတွင် "100 Greatest Rock n' Roll Records" တွင် တစ်ခုအပါအဝင်ဖြစ်လာခဲ့သည်။
Tommy Sleepy LaBeef သည် rockabilly တေးသွားများကို ၁၉၅၇ မှ ၁၉၆၃ တိုင်အောင် label အများစုတွင် မှတ်တမ်းတင်ခဲ့သည်။
Rockabilly တီထွင်သူ Maddox Brothers and Rose သည် ဆယ်စုနှစ်နှစ်ခုတိုင်အောင် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်ခဲ့သည်။
ထိုအနုပညာရှင်များသည် အကြီးအကျယ်ဆုံးရိုက်ခတ်ခဲ့ပြီး ဆယ်စုနှစ်နောက်ပိုင်းများတိုင်အောင် လွှမ်းမိုးမှုများ ကျဆင်းမည်မဟုတ်ပေ။
၁၉၅၈ ၏နွေရာသီတွင် "Summertime Blues" နှင့်အတူ သီချင်းစာရင်းတွင် ထိပ်ဆုံးတွင် ရပ်တည်နိုင်ခဲ့သည်။
Cochran ၏လုပ်ငန်းသက်တမ်းတွင် ၁၉၅၇အစောပိုင်းတွင် Sitting in the Balcony၊ ၁၉၅၈အောက်တိုဘာတွင် C'mon Everybody နှင့် ၁၉၅၉ ဇူလိုင်တွင် Somethin' Else ကိုဖြန့်ချိခဲ့သည်။
၁၉၆၀ ဧပြီတွင် Genre Vincent နှင့် UKတွင် ခရီးစဉ်လည်ပတ်ခဲ့သည်။
သူတို့တက္ကစီသည် မတော်တဆဖြစ်ပြီး Eddie (၂၁) အရွယ်တွင် သေဆုံးခဲ့သည်။
Rockabilly ဂီတသည် ၁၉၅၆နှင့် ၁၉၅၉အတောအတွင်းတွင် အမေရိကန်တွင် ကျော်ကြားလာခဲ့သည်။
၁၉၆၀ပြီးနောက် ရေဒီယိုက လွှင့်တင်မှု ကျဆင်းလာခဲ့သည်။
ကျဆင်းမှုမှတ်တမ်းများတွင် Buddy Holly သည် ၁၉၅၉တွင် လေယဉ်ပျက်ကျသေဆုံးခဲ့ပြီး ၁၉၅၈တွင် Elvis Presley ကို စစ်တပ်သို့ ခေါ်ယူခဲ့သည်။
သူတို့၏ပုံစံများသည် အင်္ဂလန်တွင် ကြာရှည်ကျော်ကြားလာခဲ့သည်။
Rockabilly ဂီတကိုပြန်လည်ပြုစုပျိုးထောင်ခဲ့ပြီး ဆယ်ကျော်သက်များဆီသို့ ပြန်လည်ယူဆောင်ခဲ့သည်။
တော်လှန်ခြင်း၊ လိင်ဆက်ဆံခြင်းနှင့်လွတ်လပ်မှုတို့ပါဝင်ပြီး လူဖြူဂီတသမားတို့ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်ခဲ့သော ပထမဆုံး rock n' roll ပုံစံဖြစ်သည်။
ယဉ်ကျေးမှုပြောင်းလဲမှုသည် ယနေ့ခေတ်တွင် ပြန်လည်ရိုက်ခတ်ခဲ့သည်။
Rockabilly သည် စံအဖြစ်ကျန်ရစ်ခဲ့ပြီး အသက်မွေးဝမ်းကျောင်း ယုံကြည်မှုသည် သာမန်မဟုတ်ပေ။
Rockabilly ဝေါဟာရအသုံးပြုခြင်း Experience Music Project, Barbara Pittman ၏ အင်တာဗျူးတွင် ဖော်ပြထားသည်မှာ "ဒါဟာအသစ်ဖြစ်ပြီး အရမ်းလွယ်ကူပါတယ်။
chord သုံးခုသာ ပြောင်းသွားပါတယ်" ဟုဆိုသည်။
Rockabilly သည် တစ်ချိန်တည်းတွင် တောင်ပိုင်းrockerများသို့ ခုန်လွားခဲ့သည်။
နှစ်ပေါင်းများစွာ ကြာလာသည့်အခါ ဂုဏ်သိက္ခာ အနည်းငယ်ရှိလာပြီးတော့ hillbillies ဟုခေါ်ကြသည်။
Rockabilly ဟူသောအသုံးအနှုန်းကို စတင်အသုံးပြုခဲ့သည်များထဲမှ ၁၉၅၆ ဇွန် ၂၃တွင် billboard မှ Ruckus Tyler's ၏ Rock Town Rock တွင်အသုံးပြုခဲ့သည်။
ရက်သတ္တပတ်သုံးပတ် အစောပိုင်းတွင် "rockabilly" ကို Gene Vincent ၏ Be-Bop-A-Lula တွင် အသုံးပြုခဲ့သည်။
Rockabilly ဟုသော ဝေါဟာရကို ၁၉၅၆ နိုဝင်ဘာတွင် "Rock a Billy Gal" ဟူသောသီချင်းတွင် မှတ်တမ်းတင်ခဲ့သည်။
Johnny နှင့် Dorsey Burnette တို့သည် ၁၉၅၆ ဇူလိုင် ၄ တွင် "Rock Billy Boogie" တွင် မှတ်တမ်းတင်ခဲ့သည်။
သီချင်းသည် Johnny ၏သား Rockyနှင့် Dorsey ၏သား Billy တို့၏ မွေးနေ့ကို ရည်ညွန်းသည်။
သူတို့သည် ၁၉၅၃ တွင် တစ်ချိန်တည်းတွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။
သီချင်းသည် ၁၉၅၆ တွင် New York City တွင် Gene Vincent တွင် ဖျော်ဖြေရာမှ တေးစုများမှ အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။
Rocky Burnette သည် rockabilly အနုပညာရှင်များမှ တစ်ဦးအပါအဝင်ဖြစ် လာခဲ့သည်။
Rocky Burnette သည် rockabilly ဟူ၍ ဆင်းသက်လာသည်ဟု သူ၏ website တွင်ဖော်ပြထားသည်။
Rockabilly Boogie ဟုအမည်တွင်သည့်နောက်ပိုင်းနှစ်များတွင် အနုပညာရှင်ရာနှင့် ချီ၍ ပြန်ဆိုခဲ့ကြသည်။
မှတ်တမ်းတင်သော နည်းပညာများ slapback, slapback echo, flutter echo, tape delay echo, echo နှင့် reverb တို့သည် rockabilly မှတ်တမ်းများတွင် ပါဝင်သော ကဏ္ဍမှ အသုံးအနှုန်းများဖြစ်သည်။
ထူးခြားသော ပြန်လည်ပဲ့တင်သော recording များမှာ New York မှ Decca's Studio တွင် ဖန်တီးခဲ့သော Billy Haley ၏ His Comets ၏ Rock Around The Clock ဖြစ်သည်။
အခြား Rockabilly ဂီတသမားများမှာ Buddy Holly နှင့် The Rock and Roll Trio တို့ဖြစ်သည်။
Memphisမှ Sam Phillips သည် ကွဲပြားသောနည်းပညာများကို Memphis Recording Studio တွင် acoustic ဖန်တီးရန် အသုံးပြုခဲ့သည်။
ပဲတင်သံများကို ၁၉၃၀မှ Wilf Carter Victor မှတ်တမ်းနှင့် ၁၉၄၅ Eddy Arnold ၏ Cattle Call တွင် အသုံးပြုခဲ့သည်။
မှတ်တမ်းများသည် live သံနှုန်းအတိုင်း ကိုယ်စားပြုထားသည်။
Elvis Presley သည် Phillips Sun Records မှနေ၍ RCA သို့ပြောင်း၍ Heartbreak Hotel တွင် မှတ်တမ်းတင်ခဲ့သည်။
Country သီချင်းများမှ rockabilly ပုံစံသည် စာသား၊ chord progression နှင့်စီစဉ်မှုများသည် ရိုးရှင်းသည်။
ရိုက်ခတ်၍ တီးခတ်ပုံများမှ အသံများလက်ခံရရှိသည်။
တီးလုံးများကို ထပ်ခြမ်းခွဲထားသည်။
အရှိန်များသည်မြင့်မား၍ စာသားများသည် ပြင်းထန်သည်။
လင်္ကာပိုဒ်တစ်ပိုဒ်မှ တစ်ပိုဒ်သို့ တေးသွားများ ပြောင်းလဲသည်။
Beatle နှင့် British Invasion အပေါ်လွှမ်းမိုးမှု UK မှ rockabilly ဝါသနာရှင်များထဲတွင် Teddy Boys ပါဝင်သည်။
၁၉၅၀၏ အခြားအုပ်စုမှာ Ton-Up boy ဖြစ်ပြီး သူတို့သည် ဗြိတိန်မော်တော်ဆိုင်ကယ်များကို စီးနင်း၍ ၁၉၆၀ တွင် rocker ဟူ၍ အသိများလာသည်။
ထို rocker များသည် T-shirts, jeans နှင့် leather jackets များဝတ်ဆင်ကြ၍ pompa dour ဆံပင်များကို ထားရှိကြသည်။
ထို rockerများသည် ၁၉၅၀ rock and roll အနုပညာရှင်များဖြစ်သော Gene Vincent နှင့် တချို့ဗြိတိန် rockabilly ဝါသနာရှင်များတည်ထောင်ထားသော တီးဝိုင်းများကို ချစ်ခင်ကြသည်။
အမှတ်အရဆုံးတီးဝိုင်းမှာ The Beatles ဖြစ်သည်။
John Lennon သည် Paul Mc Cartney နှင့် တွေ့ဆုံခဲ့ပြီး သူသည် Mc Cartney ကို အထင်ကြီးသည်။
တီးဝိုင်းသည် ပို၍ ကျွမ်းကျင်လာပြီး Hamburg တွင်စတင်ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။
Beatle ဟူသောအမည်ကို ယူဆောင်လာခဲ့သည်။
သူတို့သည် အနက်ရောင် leatherများကို ဝတ်ဆင်လာကြသည်။
သူတို့သည် Holly ၏ တေးသွားသီချင်းရေးပုံများနှင့် Vincentနှင့် Carl Perkin အသံများကို ပေါင်းစပ်ခဲ့သည်။
Beatle သည် ကမ္ဘာကြယ်ပွင့်ဖြစ်လာခဲ့ပြီး သူတို့သည် ကွဲပြားသော Car Perkin သီချင်းသုံးပုဒ်ကို ဖြန့်ချိခဲ့သည်။
Beatle ၏ပုံမှန်ဦးဆောင်အဆိုရှင်များမှာ "Honey Don't" (Ringo သီဆိုခဲ့သည်)နှင့် Everybody's Trying to be my baby (George သီဆိုခဲ့သည်) ၊ Matchbox (Ringo သီဆိုခဲ့သည်) တီးဝိုင်းပြိုကွဲပြီးနောက် အဖွဲ့ဝင်များသည် rockabilly ကို စိတ်ဝင်စားလာကြသည်။
၁၉၇၉တွင် Lennon သည် Rock n' Roll album ကို မှတ်တမ်းတင်ခဲ့သည်။
မျက်နှာဖုံးဓာတ်ပုံတွင် Gene Vincent leather ကို ဝတ်ဆင်ထားသည်။
ထိုအချိန်အတွင်းတွင် Ringo Star သည် Johnny Burnette ၏ You're Sixteen ကို သီဆိုခဲ့သည်။
၁၉၈၀တွင် Mc Cartney သည် Carl Perkins နှင့်မှတ်တမ်းခဲ့သည်။
George Harrison သည် Traveling Wilburys ထဲတွင် Roy Orbison နှင့်ပေါင်းစပ်ခဲ့သည်။
၁၉၉၉တွင် Mc Cartney သည် Rockabilly ပြန်ဆိုတေးများဖြစ်သော Run Devil Run ကို ဖြန့်ချိခဲ့သည်။
The Beatles သာမက British Invasion အနုပညာရှင်များသည် rockabilly လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။
Rolling Stones သည် Buddy Holly ၏ Not Fade Away ကိုမှတ်တမ်းတင်ခဲ့သည်။
rockabilly ပုံစံသီချင်းများဖြစ်သော Rip This Joint နှင့် Eddie Cochran ၏ Summertime Blues နှင့် Johnny Kidd နှင့် The Pirate ၏ Shakin All Over on (live at Leeds album) စသောသီချင်းများကို ပြန်ဆိုခဲ့သည်။
ဂီတာသူရဲကောင်းများဖြစ်သော Jeff Beck နှင့် Jimmy Page တို့ rockabilly ဂီတသမားများလွှမ်းမိုးခြင်းခံခဲ့ရသည်။
Beck သည် သူ၏ album ကို ဂီတာသမား Cliff Gallap-Crazy Leg နှင့် Page၏ တီးဝိုင်း Led Zeppelin တို့ဆီသို့ လက်ဆောင်ပေးခဲ့သည်။
၁၉၅၀တွင် Elvis Presley ၏နောက်ခံတီးဝိုင်းတွင် အလုပ်လုပ်ခဲ့သည်။
မည်သို့ပင်ဆိုစေ နှစ်များစွာကြာပြီးနောက် Led Zeppelin ၏ Page နှင့် Robert Plant တို့သည် ၁၉၅၀ ၏ ဂီတကို မှတ်တမ်းတင်ခဲ့ပြီး The Honeydrippers : Volume One ဟုခေါ်သည်။
Rockabilly Hall of Fame မူရင်း Rockabilly Hall of Fame ကို ၁၉၉၇ မတ်လ၂၁ရက်တွင် Bob Timmers ကစတင်တည်ထောင်ခဲ့ပြီး အစောပိုင်း rock and roll သမိုင်းကြောင်းနှင့် မူရင်းအနုပညာရှင်များနှင့်ဆက်နွယ်သော အချက်အလက်များနှင့် အမေရိကန် အမေရိကန်ဂီတအမျိုးအစားတီထွင်သူထဲတွင် ပါဝင်သော ပုဂ္ဂိုလ်ရေးအချက်အလက်များကို တင်ပြရန် တည်ဆောက်ခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်။
Nashville ရုံးချုပ်တည်ရှိသည်။
၂၀၀၀တွင် International Rockabilly Hall of Fame Museum ကို Jackson ကစတင်တည်ထောင်ခဲ့သည်။
Honky-tonk အမျိုးအစား၌ တီးလုံးနှစ်ခုနှင့် နောက်ခံတီးလုံး အပါအဝင် စည်းဝါးကျကျတီးခြင်းများပါဝင်သည်။
စတီးဂီတာနှင့် တယောများ အဓိက စိုးမိုးထားသည်။
ပထမဆုံးဂီတအမျိုးအစားကို honky-tonk ဂီတဟုအသိများပြီး piano ၏ပုံစံတစ်မျိုးဖြစ်ပြီး တေးသွားများနှင့် စည်းဝါးထက် ရိုင်သမ်ကို ဦးစားပေးထားသည်။
ထိုပုံစံသည် piano များဖြင့် ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ထားသည်။
Honky-tonkဂီတသည် boogie-woogie ၏ပုံစံကို လွှမ်းမိုးထားသည်။
Jelly Roll Morton ၏ ၁၉၃၈ မှတ်တမ်းတွင် Honky tonk ဂီတနှင့် Meade Lux Lewis ၏ honky tonk Train Blues ဟု ဖော်ပြထားသည်။
Lewis သည် ၁၉၂၇ မှ ၁၉၅၀ အထိ အကြိမ်ပေါင်းများစွာ မှတ်တမ်းတင်ခဲ့သည်။
သီချင်းကို Oscar Peterson အပါအဝင် အခြားဂီတသမားများပြန်ဆိုခဲ့ကြသည်။
Honk tonk ၏ပုံစံသည် အစောပိုင်း Rock and roll ပုံစံနှင့် ဆင်တူသည်။
New Orleans မှ Fats Domino သည် honky tonk piano သမားဖြစ်ပြီး သူ၏ Blueberry Hill နှင့် Walking to Orleans ဂီတသီချင်းစာရင်းတွင် ကျော်ကြားခဲ့သည်။
ဒုတိယကမ္ဘာစစ်မတိုင်မီနှစ်များတွင် ဂီတစက်မှုဇုံက Texas နှင့် Okalahoma မှ honky-tonk ဂီတကို hibilly ဂီတဟုရည်ညွန်းခဲ့သည်။
မကြာသေးမီက ဤဝေါဟာရကို country ဂီတမှ အဓိကသီချင်းများကိုရည်ညွန်းရာမှ ပေါ်လာခဲ့သည်။
western swing စသောဂီတများ ဖွံ့ဖြိုးလာခဲ့သည်။
ထူးခြားချက်မှာ ဂီတ၊ တယော၊ ဘေ့စ်ဂီတာနှင့် စတီးဂီတာများပါဝင်သည်။
အဆိုပုံစံသည် ကြမ်းတမ်း၍နှာသံပါသည်။
Floyd Tillman နှင့် Hank Williams စသောအဆိုတော်သီချင်းရေးဆရာများသည် နမူနာဖြစ်သည်။
သို့သော် နောက်ပိုင်းတွင် အသံများရှင်းလင်း၍ စူးရှလာခဲ့သည်။
စာသားများသည် အချစ်ကို ဆုံးရှုံးခြင်း၊ သားမယားကို ပြစ်မှားခြင်း၊ အထီးကျန်မှု၊ အရက်စွဲလမ်းခြင်းများနှင့် ဆက်စပ်နေသည်။
၁၉၄၁တွင်ဖြန့်ချိခဲ့သော walking the floor Over You(Ernest Tubb) သည် honky-tonk တည်ဆောက်ရာ၌ အထောက်အကူဖြစ်စေခဲ့သည်။
Tubb သည် ရှေ့ဆုံးမှ ပါဝင်လာခဲ့သည်။
Tubb သည် Texas မှဖြစ်ပြီး Jimmie Rodgers ၏ဝါသနာရှင်ဖြစ်ကာ western swing ကိုရောနှောခဲ့သည်။
လျှပ်စစ်ဂီတာများကို နှစ်အတော်ကြာတီးခတ်ခဲ့သည်။
သူသည် Nashville သို့ ထိုသံစဉ်ကို ယူဆောင်ခဲ့သည်။
သူသည် Grand Ole Opry ၌ လျှပ်စစ်ဂီတာတီးခတ်သော ပထမဆုံးဂီတပညာရှင်ဖြစ်လာခဲ့သည်။
၁၉၅၀တွင် honky tonk သည် ရွှေခေတ်ထဲသို့ ဝင်ရောက်လာခဲ့သည်။
Webb Pierce, Hank Lockln, Leffy Frizzell, Faron Young, George Jones နှင့် Hank Williams တို့နှင့်အတူ ကျော်ကြားလာခဲ့သည်။
၁၉၅၀အလယ်မှ နောက်ပိုင်းတွင် rockabillyနှင့် Nashville sound တို့သည် honky tonk ၏လွှမ်းမိုးမှုကို အဆုံးသတ်စေခဲ့သည်။
The Rolling Stone ၏ Honky Tonk Women (၁၉၆၉) သည် honky tone ပုံစံကို အခြေခံထားသည်။
honky tonk အရက်ဆိုင်၏ ဂုဏ်သတင်းကျော်စောခြင်းကို ရည်ညွန်းထားသည်။
၁၉၇၀တွင် outlaw country အမျိုးအစားကို Gary Steward, Waylon Jennings, Willie Nelson, David Allan Coe နှင့် Billy Joe Shaver တို့က ကိုယ်စားပြုခဲ့သည်။
Celtic ဂီတသည် ကျယ်ပြန့်လာသော ဂီတအမျိုးအစားဖြစ်ပြီး အနောက်တိုင်းမှ celtic လူမျိုးတို့၏ ရိုးရာဖြစ်သော folk ဂီတထဲတွင် ပါဝင်သည်။
ရိုးရာဂီတသို့ ရည်ညွန်းပြီး မှတ်တမ်းတင်ထား သော ပုံစံများသည် ကပြားပုံစံထဲတွင် ပါဝင်သည်။
ဖော်ပြခြင်းနှင့် အဓိပ္ပာယ်သတ်မှတ်ခြင်း Celtic ဂီတသည် အဓိကအားဖြင့် အဓိပ္ပာယ်နှစ်ခုကို ဆိုလိုသည်။
ပထမသည် သူတို့ကိုယ်သူတို့ celtic ဟူ၍ ဖော်ပြစေသော ဂီတဖြစ်သည်။
ဒုတိယအားဖြင့် ပြိုင်ဘက်ကင်းသော celtic လူမျိုးတို့၏ဂီတဟုလည်း ရည်ညွန်းသည်။
အမှတ်ရစရာ celtic ဂီတသမားများမှာ Alan Stivell နှင့် paddy Moloney တို့ဖြစ်သည်။
Celtic ဂီတဟူသော ဝေါဟာရကို အိုင်ယာလန်၏ဂီတနှင့် စကော့တလန်တို့တွင်လည်း အသုံးပြုပြီး ထိုဒေသများတွင် ထူးခြားသော ပုံစံများဖြင့် ထုတ်လုပ်ကြသည်။
အဓိပ္ပ္ပါယ်ဖွဲ့ဆိုချက်သည် ပို၍ ရှုပ်ထွေးသည်။
အိုင်ယာလန်တို့၏လွတ်လပ်မှုသည် celtic ဂီတကို တိုးမြှင့်စေရန်ခွင့်ပြုထားသည်။
မည်သို့ပင်ဆိုစေ ပထဝီနှင့် သက်ဆိုင်သော ကိုးကားခြင်းများသည် celtic ဘိုးဘေးဘီလင်များကို ရည်ညွန်းပြီးအများအားဖြင့် ဂီတဆိုင်ရာ ယဉ်ကျေးမှုများကို ရည်ညွန်းသည်။
ထိုပုံစံများသည် အင်္ဂလိပ်စကားပြော ကမ္ဘာတွင် အိုင်ယာလန်နှင့် စကော့တလန်လူမျိုးတို့၏ အရေးပါမှုဖြစ်သည်။
အထူးသဖြင့် အမေရိကန်တွင်ဖြစ်ပြီး အမေရိကန်ဂီတပေါ်တွင် အနက်ရှိုင်းဆုံးရိုက်ခတ်မှုဖြစ်သည်။
တစ်ခုချင်းအလိုက် bluegrass နှင့် country ဂီတတို့ဖြစ်သည်။
wale,cornwall, Isle of Man, Brittany, Galicia, Cantabriaနှင့် Astuias (spain), Portugal တို့၏ ဂီတသည်လည်း celtic ဂီတဟု ထင်မြင်ချက်ပေးကြသည်။
ရိုးရာဓလေ့သည် အထူးသဖြင့် Brittany တွင် ပြင်းထန်ပြီး Celtic ပွဲတော်ကြီးငယ်များသည် တစ်နှစ်တာပတ်ဖြစ်လျက်ကျင်းပကြသည်။
ဝေလပြည်နယ်တွင် ကျင်းပသော eisteddford ဓလေ့ရိုးရာသည် ပြန်လည်ရှင်သန်လာပြီး မွမ်းမံခြယ်လှယ်ကြသည်။
celtic လူမျိုးတို့နှင့် သက်ဆိုင်သော ဂီတသည် ကနေဒါနှင့် အမေရိကန်တိုင်အောင် ကျယ်ပြန့်လာခဲ့သည်။
ကနေဒါတွင် celtic ဂီတ၏မွေးရပ်မြေဒေသဟု သိကြသည်။
အမှတ်ရစရာများမှာ Newfoundland, Cape Breton နှင့် Prince Edward ကျွန်းတို့ဖြစ်သည်။
Atlantic Canada၏ ရိုးရာဓလေ့သည် အိုင်ယာလန်၊ စကော့တလန်နှင့် အကယ်ဒီယန်း၏ သီးသန့်လူမျိုးတို့၏ လွှမ်းမိုးမှုများ ပါဝင်သည်။
celtic ဂီတသည် Altantic Canadaမှ Newfoundland တို့တွင် နိုင်ငံဟောင်းထက် ပို၍ ကျော်ကြားသည်။
ယနေ့ခေတ်တွင် စကော့တလန်နှင့် အိုင်ယာလန်တို့တွင် celtic ဂီတ၏ အရင်ပုံစံဟောင်းများအရင်ပုံစံဟောင်းများရှားပါးသည်။
ပင်လယ်ဒေသဖြစ်သော Cape Breton ၏သီချင်းများသည် စန္ဒယားနှင့် တယောကို ပူးတွဲတီးခတ်ကြသည်။
ထိုဒေသ၏ ဂီတထဲတွင် celtic ဂီတပါဝင်ပြီး ထိုဒေသနှင့် ပင်လယ်ပျော်၊ ငါးမျှားခြင်းများနှင့် အခြားစက်မှုဇုံများပါဝင်သည်။
ကွဲပြားခြင်း June Skinner Sawyers က celtic အမျိုးသားကို သူတို့၏ ဘာသာစကားနှင့် သက်ဆိုင်သော အမွှေအနှစ်အရ အုပ်စုကို နှစ်ပိုင်းခွဲခြားခဲ့သည်။
Q-celtic အမျိုးသားရေးသည် အိုင်ယာလန်၊ စကောတလန်နှင့် Manx People တို့ဖြစ်ပြီး P-celtic အုပ်စုသည် Cornish, Breton နှင့် Wesh Peoples တို့ဖြစ်သည်။
ဂီတသမား Alan Stivell သည် Gaelic (Irish/ Scottish/ Manx Brythonic (Breton/Wesh/Cornish) အမျိုးအစားများဖြစ်သော dichotomy ကို အသုံးပြုခဲ့သည်။
အိုင်ယာလန်နှင့် စကော့တလန်တေးသွားများနှင့် Bretonနှင့် Wesh တေးသွားများနှင့် နီးစပ်သည့်တေးသွားနှင့် Gaelic ဂီတထဲမှ pentatonic scale များပါဝင်သည်။
Celtic ဒေသများဖြစ်သော အိုင်ယာလန်၊ စကော့တလန်၊ Brittanyနှင့် ဝေလတို့သည် ရိုးရာ ဘာသာစကားနှင့် ဂီတတို့နှင့်ရှင်သန်နေထိုင်စဉ်တွင် အံ့ဩဖွယ်ကောင်းသော အပြောင်းအလဲများရှိသည်။
Cornwall နှင့် Isle of Man တို့ထဲမှ ရိုးရာအမွှေအနှစ်များကို စိတ်ဝင်စားသူများရှိလာကြသည်။
Galicia သည် celtic ဘာသာစကားရှင်သန်ရေးလှုပ်ရှားမှုတွင် Q-celtic Gallaic သာသာကို အသုံးပြုခဲ့သည်။
Iberian Peninsula သည် ဆင်တူသော celtic ဘာသာကို အသုံးပြုထားသည်။
Brytonic ဘာသာကို Galicia နှင့် Asturias တွင် အလယ်အေဒီခေတ်တွင် အသုံးပြုခဲ့ကြသည်။
ရောမဘာသာကို Galicia တွင်ပြောကြသည်။
Galicia လူမျိုးများသည် ဘရာဇီးနှင့် ပေါ်တူဂီတွင် အဓိကအားဖြင့် ပေါ်တူဂီဘာသာကို အသုံးပြုကြသည်။
Galicia ဂီတသည် celtic ကို ထောက်ခံသည်။
ထိုအချိန်တွင် Asturia, Cantabria နှင့် ပေါ်တူဂီတောင်ပိုင်းတို့တွင် ထွန်းကားလာသည်။
Breton အနုပညာရှင် Alan Stivell သည် celtic နှင့် Keltia ဝေါဟာရကို အသုံးပြုခဲ့သော အစောဆုံးအနုပညာရှင်များမှတစ်ဦးဖြစ်သည်။
ဝေါဟာရသည် ကမ္ဘာတစ်ဝန်းလုံးရှိ အနုပညာရှင်များရှိရာသို့ ကျယ်ပြန့်လာခဲ့သည်။
ယနေ့ခေတ်တွင် မယုံနိုင်စရာ အမျိုးအစားကွဲပြားလာသည်။
ပုံစံ Celtic ဂီတထဲတွင် ဂီတဆိုင်ရာအမျိုးအစားများစွာရှိသည်။
လွှမ်းမိုမှုထဲမှ ရိုးရာသီချင်းနှင့် သီးခြားဘာသာစကားလက္ခဏာများမှာ Celtic traditional music Strathspeys( စကော့တလန်၏ သီးခြားအမျိုးအစားဖြစ်ပြီး စကော့တလန် Gaelic ဘာသာထဲမှ ဖြစ်သည်။
) Reels Pibroch Cerdd Dant (ဝေလဂီတရိုးရာထဲမှ ဖြစ်သည်) Waulking song Puirt a beal Kan ha diskan Sean-nos song Celtic hip hop Celtic metal Celtic punk Celtic fusion Category:ဂီတအမျိုးအစားများ။
ဘလူးစ် ဂီတ ()သည် ၁၉ ရာစုအဆုံးတွင် အမေရိကန်မှ Deep South မှ အာဖရိကန်-အမေရိကန်မှ စတင်ခဲ့သော ဂီတအမျိုးအစားတစ်ခုဖြစ်သည်။
အမျိုးအစားသည် ဥရောပ-အမေရိကန် folk ဂီတနှင့် အာဖရိကန်-အမေရိကန်အလုပ်သီချင်းများမှ ဖွံဖြိုးလာခဲ့သော အမျိုးအစားဖြစ်သည်။
Blues သည် နာမ်ဝိညာဉ်များ၊ အလုပ်သီချင်းများ၊ စူးရှအော်သံများ၊ ကြွေးကြော်သံများနှင့် သာချင်းများပေါင်းစပ်ထားသည်။
blue ပုံစံသည် jazz, rhythm and blues နှင့် rock and roll တို့၏ call-and-response pattern, blue scale နှင့် chord progression နှင့် twelve-bar blues တို့ကို ပေါင်းစပ်ထားသည်။
blues shuffles သို့ walking bass တို့သည် ရမ်သမ်နှင့် ထပ်တလဲလဲဖန်တီးမှု groove ကဲ့သို့သိရသည်။
Blues အမျိုးအစားသည် သူ၏စာသား၊ ဘေ့(စ်) လိုင်းများနှင့် တီးခတ်ပုံများတွင် လက္ခဏာများပါရှိသည်။
traditional blues verses တွင် single line များလေးကြိမ်ထပ်ခါပါရှိသည်။
၂၀ရာစု၏ပထမဆယ်စုနှစ်တွင်ဖြစ်ပြီး တည်ဆောက်ပုံများမှာ AAB pattern နှင့် သီချင်းတွင် လိုင်းတစ်လိုင်းတွင် ဘားလေးဘားပါဝင်သည်။
နောက်ဆုံးဘားတွင် ရှည်လျားသော လိုင်းများပါဝင်သည်။
အစောပိုင်း blues သည် အာဖရိက-အမေရိကန်အသိုင်းအဝိုင်းမှ ဒုက္ခများနှင့်ဆက်စပ်နေသည်။
အစိတ်အပိုင်းများကို အာဖရိကဂီတသို့ခြေရာခံနိုင်သည်။
blue ၏မူရင်းသည် အာဖရိက-အမေရိကန် အမျိုးတူလူစု၏ ဘာသာရေးဂီတနှင့် ဆက်စပ်နေသည်။
ကျေးကျွန်ခေတ်များကုန်ဆုံးပြီးနောက် Juke joint ဖွံဖြိုးမှုနှင့်အတူ blue ဂီတပေါ်ပေါက်လာသည်။
ကျေးကျွန်များ လွတ်လပ်ရေးရရှိရန်ကြိုးစားမှုနှင့် ဆက်နွယ်နေသည်။
သမိုင်းမှတ်တမ်းရေးသူများသည် ၂၀ရာစုအစတွင် blue ဂီတအကြောင်းကို စတင်အစီရင်ခံခဲ့သည်။
၁၉၀၈တွင် blues sheet ဂီတကို စတင်ထုတ်ဝေခဲ့သည်။
blues ၏ မျိုးခွဲများတွင် country blues, Delta blues နှင့် Piedmont blues နှင့် urban ပုံစံများဖြစ်သော Chicago blue နှင့် west coast blues တို့ပါဝင်သည်။
ဒုတိယကမ္ဘာစစ်တွင် acoustic မှ electric blue သို့ပြောင်းလဲခဲ့ပြီး blue ဂီတကို ပရိသတ်များဆီသို့ ကျယ်ပြန့်စေခဲ့သည်။
အထူးသဖြင့် ၁၉၆၀နှင့် ၁၉၇၀တွင် ကပြားပုံစံတွင် blues rock ပါဝင်သည်။
ပုံစံ Blues ဟူသောဝေါဟာရသည် "blue devils" မှဆင်းသက်လာပြီး စိတ်အားညှိုးငယ်ခြင်းနှင့် ဝမ်းနည်းပူဆွေးခြင်းဟု အဓိပ္ပာယ်ရသည်။
George Colman ၏ one-act force Blue Devils (၁၇၉၈) တွင် အသုံးပြုထားသည်။
blue devils ဟူသော စကားပုဒ်သည် ၁၆၀၀ တွင် ဗြိတိန်မှဆင်းသက်လာသည်။
လှုပ်ရှားလှုံ့ဆော်ခြင်းနှင့် စိတ်ဓာတ်ကျခြင်း၏အခြေအနေတစ်မျိုးဟု အဓိပ္ပာယ်ရသည်။
Hart Wand ၏ Dallas Blues ကို စတင် မူပိုင်ခွင့်တင်ခဲ့သည်။
Oxford English Dictionary က blues သည် blues notes နှင့် ဆက်စပ်နေသည်ဟု ထောက်ခံထားသည်။
ထိုင်းဘာသာစကား ()ကို ဆိုင်းယမ် (သို့မဟုတ်) ထိုင်းအလယ်ပိုင်းစကားဟုလည်း ခေါ်လေ့ရှိပြီး ထိုင်းနိုင်ငံ တရားဝင်ရုံးသုံးဘာသာစကား နှင့် ထိုင်းလူမျိုး( ယိုးဒယားရောက်မြန်မာတို့က ရှမ်း ဟုခေါ်သည်)၊ ထိုင်းတရုတ်လူမျိုးများ၏ မိခင်ဘာသာစကားလည်း ဖြစ်သည်။
ထိုင်းဘာသာစကားသည် တိုင်-ကဒိုင်း ဘာသာစကားမိသားစုဝင် တိုင်ဘာသာစကားတစ်ခု ဖြစ်သည်။
ထိုင်းဘာသာစကား၏ ဝေါဟာရ တစ်ဝက်ကျော်ကျော်သည် ပါဠိ၊ သက္ကတ နှင့် ခမာဘာသာစကားတို့မှ မွေးစားထားသည်။
ထိုင်းဘာသာစကားသည် တက်ကျသံရှိသော (tonal)၊ သရုပ်ခွဲဘာသာစကား( analytic) တစ်ခုဖြစ်သည်။
ထိုင်းစကားပြောသည် လာအိုစကားပြော နှင့် အပြန်အလှန် တူညီကြပြီး ဘာသာစကားနှစ်ခုသည် စာရေးသားရာမှ အနည်းငယ်ကွဲလွဲသော်လည်း ဘာသာဗေဒအရ အတူတူပင်ဖြစ်သည်။
Ausbau and Abstand languages ဒေသိယဘာသာစကား နှင့် ဆက်စပ်ဘာသာစကားများ ထိုင်းဘာသာစကားသည် ထိုင်းနိုင်ငံ၏ တရားဝင် ရုံးသုံးဘာသာစကား ဖြစ်ပြီး လူဦးရေ သန်း(၂၀)ကျော် (၂၀၀၀ ခုနှစ်) သုံးစွဲလျက်ရှိသည်။
စံပြထိုင်းဘာသာစကားသည် ဘန်ကောက် ပညာတတ်အသိုက်အဝန်း၏ စကားပြောဆိုမူပေါ်တွင် အခြေခံသည်။
ထိုင်းအလယ်ပိုင်းစကား အပြင်၊ ထိုင်းနိုင်ငံသည် အခြားဆက်စပ်သော တိုင်ဘာသာစကားတို့၏ မူရင်းဒေသလည်း ဖြစ်သည်။
ဘာသာဗေဒ ပညာရှင်များက ဤ ပေါရာဏ/ကွဲပြားမှုအသုံးတွေကို ဆက်စပ်သည်ဟု ဆိုသော်လည်း မတူကွဲပြား ထူးခြားနေသော ဤဘာသာစကားများ၏ မူလပြောဆိုသူများက ဤသည်မှာ ဘာသာစကား၏ ကြွယ်ဝမှု (သို့မဟုတ်) တူညီသော ထိုင်းဘာသာစကား၏ဒေသိယအသုံး/ ထိုင်းဘာသာစကား၏ ကွဲလွဲမှုသာ ဖြစ်သည်ဟု ဆိုသည်။
ဆက်စပ်ဘာသာစကားများ ထိုင်းအလယ်ပိုင်းစကား အရှေ့အလယ်ပိုင်းထိုင်းစကား အယုဒ္ဓ ‌‌‌‌‌‌‌‌‌ဒေသိယ စကား ကိုးကား Category:ထိုင်းနိုင်ငံ၏ ဘာသာစကားများ Category:တိုင်ဘာသာစကားများ။
NGC 6503 သည် field galaxy အမျိုးအစား ခရုသွားပုံစံ ဂလက်ဆီပုဖြစ်၍ Local Void ၏အစွန်းနားတွင် တည်ရှိသည်။
အကွာအဝေးအားဖြင့် အလင်းနှစ် ၁၇ မီလီယံရှိပြီး ဒရကို ကြယ်စုတန်းထဲတွင် အကျယ်အဝန်းအားဖြင့် အလင်းနှစ် ၃၀၀၀၀ ရှိသည်။
ခရုပတ်လက်မောင်းနားတွင် နီရဲသော ဓာတ်ငွေ့များနှင့် ညိုသောဖုန်မှုန်များအား ဂလက်ဆီ၏ အလယ်ဗဟိုတွင် မြင်နိုင်သည်။
အပြာရောင်နေရာသည် ကြယ်သစ်များ ဖြစ်တည်နေခြင်းဖြစ်သည်။
ကိုးကား ပြင်ပလင့် At the Edge of the Abyss – ESA/Hubble Picture of the week. Category:ဒရကို (ကြယ်စုတန်း)။
ဘန်နီဖြိုး (၉ ​ဇူလိုင်​ ၁၉၉၂ မွေးဖွား ​)​သ​ည် မြန်မာနိုင်ငံသား R&B နှင့် ဟစ်ဟော့ဂီတ အဆိုတော် တစ်ဦးဖြစ်သည်။
ချစ်တယ်ဟုတ် ၊ Stay With me စသည့် သီချင်းများနှင့် နာမည်ကျော်ကြားခဲ့သူဖြစ်သည်။
thumb|ဘန်နီဖြိုး၏ Light Stick ငယ်ဘဝနှင့်ပညာရေး ဘန်နီဖြိုးကို ၁၉၉၂ ခုနှစ်၊ ဇူလိုင်လ ၉ ရက်နေ့၌ ဦးရဲဝင်းနှင့်​ဒေါ်တင်အေးမွန်တို့က ရန်ကုန်မြို့တွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။
မွေးချင်း ၂ ယောက်ရှိသည့်အနက် အကြီးဆုံးသားဖြစ်သည်။
ဗိုလ်တထောင်မြို့နယ်၊ အမှတ် ၆ အ ခြေခံပညာ မူလတန်းကျောင်း၌ ပညာသင်ကြားခဲ့ပြီး ၂၀၀၈ ခုနှစ်တွင် ၁၀ တန်းစာမေးပွဲအောင်မြင်သည်။
ရန်ကုန်အရှေ့ပိုင်းတက္ကသိုလ်မှ အင်္ဂလိပ်စာအထူးပြုဖြင့် ဘွဲ့ရသည်။
အနုပညာလုပ်ငန်းများ အဆိုတော်ဘဝအစ ဘန်နီဖြိုးသည် ငယ်စဉ်ကတည်းက ဂီတကို ခုံမင်ရူးသွပ်ခဲ့သူဖြစ်ပြီး ၄ တန်းအရွယ်၌ သီချင်းများ စမ်းသပ်​ရေးသားခဲ့ပြီး အဆိုတော် Rဇာနည်၏ ငါ့ကိုချစ်မယ့်သူ သီချင်းအယ်လ်ဘမ်မှ တစ်ယောက်တည်းသီချင်းအားလည်း Rap စာသားအချို့ထည့်သွင်းကာ ကိုယ်ပိုင်ဟန်ဖြင့် ပြန်လည်ရေးသားခဲ့သည်။
သူသည် ၂၀၀၀ ခုနှစ်နှင့် ၂၀၀၂ ခုနှစ်များတွင် မြန်မာ့ရိုးရာယဉ်ကျေးမှု၊ ဆို၊ က၊ ရေး၊ တီးပြိုင်ပွဲ၌ ပါဝင်ယှဉ်ပြိုင်ခဲ့သည်။
၂၀၀၈ခုနှစ်နှင့် ၂၀၀၉ခုနှစ် ဝန်းကျင်တွင် နှစ်ပတ်လည်'''၊ အလွမ်း​ပြေအနမ်းသီချင်းများ အွန်လိုင်းသီချင်းများတွင် ပျံ့နှံ့ခဲ့ပြီး လူစတင်သိလာခဲ့သည်။
၂၀၁၀ပြည့်နှစ်တွင် ဖရန်ဇို (frenzo production)နှင့် ဘိုဘို (Bo Bo Entertainment)တို့မှ ပူး​ပေါင်းထုတ်လုပ်​သော ​​ပျော်စရာကြီးအယ်လ်ဘမ်တွင် ပါဝင်သီဆိုခဲ့သည်။
တစ်ကိုယ်​တော်အယ်လ်ဘမ် ၂၀ နိုဝင်ဘာ ၂၀၁၁ခုနှစ်တွင် ပွဲဦးထွက်အဖြစ် ပထမဆုံး​သော တစ်ကိုယ်​တော်အယ်လ်ဘမ် ချစ်တယ်ဟုတ်၏ ​အော်ဒီယို စီဒီ(audio CD) ထွက်ရှိခဲ့သည်။
၁၉ ဒီဇင်ဘာ ၂၀၁၂ခုနှစ်တွင် ချစ်တယ်ဟုတ်၏ MVထွက်ရှိခဲ့သည်။
၂၀၁၃ခုနှစ် ဒီဇင်ဘာလ ၁ရက်​နေ့တွင် ဒုတိယ​မြောက် တစ်ကိုယ်​တော်အယ်လ်ဘမ်ဖြစ်​သော လူပျိုလှည့်​တေးထွက်ရှိခဲ့သည်။
၂၀၁၄ခုနှစ်တွင် my little birthday treatအမည်ဖြင့် သီချင်း၃ပုဒ်အား အွန်လိုင်းမှတင်ခဲ့ပြီး သူငယ်ချင်းဖြစ်သူ ကိကိနှင့်တွဲဖက်၍ Duoအယ်လ်ဘမ် ထွက်ရှိခဲ့သည်။
၂၀၁၅ခုနှစ် ​အောက်တိုဘာလတွင် လူပျိုလှည့်​တေး၏ MVထွက်ရှိခဲ့သည်။
ပထမဆုံး အယ်လ်ဘမ်ထွက်ရှိခြင်း ၅နှစ်ပြည့်ဖြစ်​သော ၂၀၁၆ နိုဝင်ဘာလ ၂၀ရက်​နေ့တွင် တတိယ​မြောက်တစ်ကိုယ်​တော် အယ်လ်ဘမ် Luckyထွက်ရှိခဲ့သည်။
ထိုအယ်လ်ဘမ်အတွက် MVအား သီးသန့်အယ်လ်ဘမ်မထွက်ရှိခဲ့ဘဲ သီချင်းအချို့ကိုသာ အွန်လိုင်းမှ တင်​ပေးခဲ့သည်။
၈ခုနှစ် ဇူလိုင်လ ၉ရက်​နေ့တွင် ​စတုတ္ထ​မြောက်အဖြစ် Neon Dreamsအယ်လ်ဘမ်ထွက်ရှိခဲ့သည်။
ဤ အ​ခွေအား ရိုးရိုးအယ်လ်ဘမ်နှင့် အထူးထုတ်အယ်လ်ဘမ် Dreamers Editionဟူ၍ ၂မျိုးထွက်ရှိခဲ့သည်။