《香江花月夜》（英語：Hong Kong Graffiti），是一部1995年上映的香港時裝音樂電影，由資深音樂人泰迪羅賓身兼監製、導演、配樂及主演，其他主要演員包括鄭嘉穎、曹永廉、陳藝鳴，亦是三人首次演出電影。故事橫跨1960至1990年代，以一家夜總會與當中的駐唱歌手為主線，反映香港社會與流行音樂文化的變遷。但在票房及口碑上皆不成功，泰迪羅賓在此後多年未有再執導電影，直至2010年代。


故事大綱 故事從1967年開始，6歲的張家穎是香江夜總會廁所清潔工的兒子，常在該夜總會裡流連，他與年齡相近的擦鞋童高志是好友。當時香港正值英語流行曲盛行時期，當紅的搖滾歌星Johnny K在夜總會演唱，甚受歡迎，高志請求張家穎幫忙取得Johnny的簽名照片，以出售圖利。夜總會經理梁炳之女梁靜兒也在該年出生。
1973年，家穎與高志時在夜總會裡當幫工，並跟年幼的靜兒玩耍。該年股市飆升，夜總會東主李老闆與很多員工都沉迷炒賣股票。同時，英語流行曲的潮流被國語流行曲取代，Johnny的事業步入低潮，不情願地接受了梁炳的邀請，成為香江夜總會的長期駐唱歌手。口甜舌滑的高志在Johnny酒醉時，哄得他收自己與家穎為徒。不久，七三股災爆發，不少人傾家蕩產，李老闆、家穎的父親、梁炳的妻子都跑路了，梁炳成功團結一眾員工維持夜總會運作，渡過難關。
1979年，粵語流行曲已崛起，高志與家穎得到在夜總會表演的機會（高志演唱，家穎伴奏）；Johnny一直想創作粵語歌，但久久未能完成。1984年，粵語流行曲持續發展，是年靜兒赴外國留學。1987年，Johnny開始向音樂界的朋友推薦高志與家穎，希望他們在樂壇出道，但不被看好；Johnny寫成自己的粵語歌《不枉此生》，向梁炳演唱，但期間梁炳失去知覺，悄然離世。靜兒返回香港接掌夜總會，高志與家穎均喜歡上她，另一方面兩人亦獲小型唱片公司簽約，組成The Marbles出道。內斂的家穎寫了一首情歌《只愛你》，但他選擇把歌讓給高志，高志憑歌寄意，向梁靜兒求愛成功，《只愛你》亦成為The Marbles出道初期的作品。1989年，以高志為主角的The Marbles已走紅，他意氣風發，背着靜兒與很多女性交往。The Marbles在音樂頒獎禮上獲獎，高志致辭時對師父隻字不提，酒醉後與尊師重道、不重視名利的家穎爆發衝突，看不起Johnny與家穎的態度意外地在夜總會的廣播中表露無遺，靜兒亦對他的真面目感到失望。一度失落的Johnny決定對家穎進行特訓，讓他作個人發展。後來，The Marbles舉行分道揚鑣演唱會，事後Johnny離開香港。作個人發展的家穎亦走紅，並向靜兒表達愛意。
1990年代的某天，香江夜總會拆卸重建在即，家穎在其結業前的一夜舉行演唱會，唱出師父的《不枉此生》。結束後，家穎獨自在夜總會內緬懷過去，回到香港的Johnny出現在他面前。


演員表 創作與製作 = 背景與構思 =
本片由泰影軒製作有限公司製作，該公司由具備電影製作經驗的香港資深音樂人泰迪羅賓，在唱片公司寶麗金的支持下創立。故事構思源自泰迪羅賓1980年代末在康城影展觀看過的一部關於夜總會興衰的黑白默片，他有意以香港為背景拍一部類似題材的電影，卻沒有投資者感興趣，直至以夜總會歌手為主題的香港舞台劇《我和春天有個約會》及其電影版獲得成功，他才重新提出自己的構思。本片亦被視為有着《我和春天有個約會》的影子。
故事橫跨1960至1990年代，歷經英語流行曲、國語流行曲、粵語流行曲分別興起的時期，道出香港社會與流行音樂文化的變遷。在片中身兼監製、導演、配樂及主演的泰迪羅賓，正是1960至70年代英語流行曲熱潮時期香港樂隊的代表人物之一，他自言在故事中融入了自己多年的生活體驗。
劇本由陳錦昌撰寫第一稿，再由李敏、吳文輝撰寫第二及第三稿。女編劇李敏是替泰影軒製作的電影《青春花火》寫劇本時，始認識泰迪羅賓，她是作家及填詞人，早年曾是二人女子音樂組合夢劇院的成員，熟悉流行音樂界。李敏亦將劇本改編為小說。


= 選角 =
三位主演的年青演員鄭嘉穎、曹永廉、陳藝鳴都是首次演出電影，其中鄭嘉穎與曹永廉都是新晉歌手，與角色身份相近；陳藝鳴則是沒有演藝經驗的香港中文大學建築系女生，她在一個卡拉OK歌唱比賽被泰迪羅賓發掘，並通過試鏡獲得是次主演機會。
本片有大量客串演出的角色。其中四位年青歌手王馨平、黎瑞恩、李蕙敏、康鏡賢演繹了各代著名歌手。
能說粵語的印裔角色星爺最初找不到合適人選，最終影星金漢與凌波的兒子畢國智自薦演出，並參與了幕後工作，本片是他踏入電影圈的早期作品。


= 拍攝與製作過程 =
據當時的報道，本片的成本近港幣一千萬。片中不同年代的夜總會場景在元朗八鄉的嘉龍片場的三廠搭建。1994年11月8日開鏡，原定於該年12月10日殺青，但後來需延期至12月末。期間曾有一名特技演員受傷，住院一周。
故事橫跨多個年代，美術指導袁澄洋在佈景設上採用「舊中有新」的風格；編劇李敏在對白設計亦主張「新舊融合」，迎合1990年代的觀眾。
本片是泰迪羅賓監製的電影首次採用電腦剪接。由於需趕在農曆新年前完成後期製作，他亦首次嘗試在香港進行杜比音響處理。


= 音樂 =
作為講述樂壇變遷的電影，本片選用了多首不同年代的著名流行歌曲，如《月亮代表我的心》、《愛情的代價》、《鬼馬雙星》、《愛的根源》、《情已逝》等，部分經重新編曲。此外亦有原創歌曲，如作為主題曲的《不枉此生》，部分由泰迪羅賓親自創作，部分由李啟昌、劉諾生（即客串演出的John Laudon）作曲，填詞方面則主要由編劇李敏負責。


公映與發行 = 香港 =
在香港，本片的電影評級為II級，於1995年3月4日至3月10日在東方院線上映，票房為港幣1,123,489元。票房遠低於報稱成本，在多年後的泰迪羅賓專訪中被形容為「票房徹底失敗」，自本片後他直到2010年代才再次執導電影。
正式上映的時間被視為該年賀歲片的第三檔期。早於農曆新年前已進行了慈善首映場，農曆新年期間亦安排過優先場，當時外間估計本片將被安排在賀歲片的第二檔期正式上映，但最終編排到第三檔期。據泰迪羅賓及東方院線的東主黃百鳴解釋，最初確有計劃在賀歲片第二檔期上映，但鑒於本片以新人擔綱，在第二檔期面對常有強勁陣容的競爭對手十分不利，亦宜增加宣傳時間，故在農曆新年前已決定在第三檔期上映，並提前進行宣傳，這手法與東方院線1994年宣傳《我和春天有個約會》相類似，並非臨時改變計劃。


= 台灣 =
在台灣，本片的電影評級為普通級，由東方星港發行，於1995年5月13日至5月19日上映，票房為台幣39,270元。


= 中國內地 =
據泰迪羅賓的傳記，泰影軒因1993年製作《誘僧》一片而被中國內地列入黑名單，本片成為該公司的解禁之作，1996年12月在第二屆中國珠海電影節參展並獲得多個獎項提名。
1995年至1997年間未有本片在中國內地作商業發行的紀錄。


= 其他 =
泰盛影視市場推廣公司（Tai Seng）曾發行美國版錄影帶。飛圖二友影碟發行有限公司（Fitto Mobile）曾發行VCD及LD影碟版本， 廣視娛樂有限公司亦曾發行VCD。


獎項 評論 《電影雙周刊》的影評人襲人認為片中師徒關係，有提醒樂壇後輩不要忘記前輩貢獻之意；Johnny K特訓家穎一段，是強調歌手需練好基本功，具備真材實料，間接抨擊樂壇依賴外表與包裝的風氣。其對本片有不少批評：僅以一家親式的歌廳（夜總會），難以象徵早已發展成熟的流行音樂工業；片中對流行音樂轉變及社會變遷的描寫是「平行並置」，未有顯出兩者的關係，後者往往以簡約、非政治化的形式帶過，「淪為前者的時間指標」，流行音樂如同一個封閉抽離的世界，例如六七暴動時探長勸喻眾人留在夜總會內繼續歌舞昇平，1970年代反貪對夜總會來說只是少了一些常客，六四事件僅以頭縛紅帶憤怒搖滾一番、一邊看電視一邊流淚來表達；片中的對白強調香港本土意識，但在音樂史追溯及人物塑造上，均未對此意識有任何鋪陳，在非政治化的歷史描寫下，更是顯得唐突。其總結為本片被（泰迪羅賓的）個人情意所局限，「夾在個人化的歷史與宏觀紀要之間，兩不討好」。
《東周刊》的影評人韋軒指出，相比舞台劇改編的《我和春天有個約會》，本片電影感濃烈。但片中對樂壇的人和事只流於一般的展現，以泰迪羅賓的個人投射為主，「由一種自我膨脹，到另一種自憐自傷的哀歎」；對於傳統式的師徒關係及商業社會的無情，也是「只作個人憐傷，而未能提煉出人情練達反思」。三名新人主角表現不俗，惟陳藝鳴的氣質未能進一步發揮；扮演各代著名歌星的年青歌手亦頗神似。他認為夜總會經理梁炳的離世，是全片最有味道的一幕。
《壹週刊》的影評人果忍指出本片曾以香港流行音樂的「史詩」作為宣傳字眼，但期待「史詩」的觀眾反而容易失望，本片比較適合視作愛情勵志片。1990年代的轉變亦未有展現。
外籍影評人John Charles給出3/10的評分，他對本片的形容包括一廂情願（just plain wishful thinking）、老套（trite）、角色塑造片面（peopled solely with one-dimensional characters）、沒趣（leadenly unfunny）、節奏被拖慢得好像比影片時長還要長（seems to drag on for much longer than its running time）等。但他亦讚揚了王馨平及李蕙敏演繹前輩歌手的表現。
泰迪羅賓回想本片，指出音樂片在香港難以成功，他說道：「我的想法沒有錯，只是拍得不夠好。」


註釋 參考文獻 外部連結 香港影庫上《香江花月夜》的資料（繁體中文）
互联网电影数据库（IMDb）上《香江花月夜》的资料（英文）
豆瓣电影上《香江花月夜》的資料 （简体中文）