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人類中心主義（英語：anthropocentrism）指認為人類是地球上以至宇宙間最核心或者最重要的物種，且評價現實的真實與否亦依赖于人類喜恶的視角，其首要概念也可理解為人類至上或人类特殊论。人類中心主義是環境倫理學和環境哲學的主要概念，被認為是人類為何與自然環境發生衝突的根本原因，但這種理念已經根植在大多數人類的心中。


基督教 在1985年加拿大國營頻道的《予取予攜的行星》（A Planet For the Taking）系列節目中，大衛·鈴木講述了舊約的人類中心主義，以及它如何形成了今天西方人的對非人動物的觀點，例如創世紀1章26節中曾說：

其中的“管理”一詞存在爭議，很多聖經學者（特別是羅馬天主教和非新教教徒）認為這個翻譯有問題，它的真意是要人類照顧地球及其上眾生，而不是说人天生比別的生命優越。拉丁通俗譯本聖經認為上帝擁有所謂人類對眾生的照看義務。
除了創世記，也有經文指出，人的靈向上升，但動物的靈會向下入地。如傳道書說：

傳道書3:21


儒家 孟子提出人禽之辨，指出只有人類才發出道德禮教；《尚書》則提出人類乃萬物之靈。雖然其著眼點為人類有道德禮教的規範，但隱含了人類較其他動物優越的觀點；更甚者則發展出「人類並非動物」的思想。


和各種理論的關係 = 環境倫理學和環境哲學 =
人類中心主義的重要著作有戴夫·佛曼的《一個環境戰士的自白》，環保主義者認為人類中心主義是人類之所以主宰世界并認為有必要開發世界的其他地區的潛在原因。環境哲學認為人類中心主義和傳統西方對於無人類世界態度的系統性偏差有關。瓦爾·普盧姆伍德則認為人類中心主義扮演了類似男性中心主義在女權主義中和種族中心主義在反種族主義中的地位。
約翰·帕斯莫爾的《人類對自然的責任》（Man's Responsibility for Nature）是最早的闡述環境倫理學的論文之一，這篇文章因其傳統的人類中心主義論調而受到了深層生態學捍衛者的抨擊，人類中心主義的支持者指出为了人類的幸福，維持一個健康、可持續的環境是有必要的，這個論點並不是十分以人類為中心，但是威廉·格雷說：“這個膚淺的觀點之所以錯誤並不是因為其專注於人類幸福，而是因為它沒有考慮到何為真正的幸福。”
不過即使一些環保主義者也有著類似人類中心主義的觀點：他們支持保護環境是爲了人類的利益。此外，生物中心主義也被認為是人類中心主義的對立面。


= 人權 =
人類中心主義奠定了人權中某些自然權利的基石，一些人類中心主義者認為既然生而為人，那麼維護普遍人權就是必然的。哲學家莫蒂默·傑爾姆·阿德勒認為一旦人類認為自己並不比別的物種優越，那麼令我們擁有自由的智慧基礎就崩潰了：“爲什麽我們不能像判定我們應對馱牲、殺來吃肉做衣的動物或者害蟲和有害的捕食動物該採取什麽行為一樣，令優越者判定對奴役、剝削甚或種族屠殺該採取什麽行為？”
發現研究所的威斯利·J·史密斯認為是人類中心主義使人們產生了對彼此的責任感，並能人道地對其他動物。他曾寫道：“因為我們‘是’無可爭議的獨特物種——唯一可以關注道德問題并確立職責的物種——我們肯定可以理解對待其他動物何為對錯、善惡、是非，更簡潔地說，做人若不必善待動物，那麼到底應該怎樣？”


= 進化論 =
一些支持者認為人類中心主義的出現是人腦進化的必然結果，但是另外一些人認為雖然人類中心主義不可避免，但是應該要避免過度以人類為中心。
2012年的紀錄片《所謂高等的人類》中說生物會自然而然地珍視他們自己的特徵，這導致人類誤以為自己高其他物種一等。


參見 參考文獻 擴展閱讀 Bertalanffy, General System Theory (1993): 239-48
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Chew, Sing C. "Ecology in Command"
Chew, Sing C. "Ecological Futures"
增田順一（日语：増田 順一／ますた しゅんいち Masuda Junichi，1968年1月12日—）是一名遊戲音樂作曲家、遊戲開發者、遊戲設計者、遊戲製作人與遊戲程式設計師，以開發寶可夢系列而聞名。他是GAME FREAK創始成員之一及前董事會成員，現任寶可夢公司的首席創意研究員。在開始創作第一部寶可夢作品前，增田曾經為孟德爾宮殿與智慧球等遊戲譜曲。在寶可夢系列的首部作品《寶可夢 紅·綠》中，增田主要負則音效的創作部分，以及一部分的程式設計。
隨著寶可夢系列開發的進展，增田在之後的幾部作品中扮演了不一樣的角色。他開始開發與製作遊戲，並負責批准新的角色模型。他的風格使遊戲在維持平易近人之餘仍加入一些複雜的元素，其創作忠於舊作的特色，重點包括攜帶型遊戲機與2D電腦圖形的使用。增田的音樂創作有不少靈感來自德米特里·德米特里耶维奇·蕭士塔高維奇等著名的當代作曲家，但他同時以瑪利歐系列的音樂作為遊戲音樂設計的典型，他創作遊戲的靈感則多來自日常生活與敏銳的觀察力。
增田顺一曾表示他最喜欢的六隻神奇宝贝是可达鸭、皮丘、火稚雞、比克提尼、仙子伊布與阿羅拉椰蛋樹，並曾將可達鴨用作自己名片的圖像。


生平 增田順一於1968年1月12日生於日本神奈川縣橫濱市。自幼便常與家人到許多親戚居住的九州旅遊，他在當地捉魚和昆蟲的經驗成為日後遊戲創作的重要靈感之一，神奇寶貝系列中的地區豐緣地區即是增田以回憶中九州的夏天為背景設計的。在中學時增田學習演奏長號，並發現了自己對古典音樂的興趣，被春之祭與蕭士塔高維奇的第5號交響曲等作品所吸引。
增田之後就讀了東京新宿區的日本電子専門学校，他在該處學習以DEC設計電腦圖形與C語言。
增田的女兒Kiri於2002年9月出生，《神奇寶貝 紅寶石·藍寶石》中的一個角色便是以她的名字命名的。


工作 增田自GAME FREAK於1989年創立即在該公司服務 ，GAME FREAK生產的所有作品都有增田的參與。增田也是神奇寶貝系列最初的數名設計者之一，自首部作品《神奇寶貝 紅·綠》持續參與該系列的創作。他曾經是GAME FREAK的董事會成員。2022年6月1日，增田順一宣布辭去GAME FREAK執行董事一職，離開任職33年的GAME FREAK公司，並在同一天成為寶可夢公司的首席創意研究員。
增田最初是被聘請為遊戲譜曲與設計程式。他在GAME FREAK時期參與的第一款遊戲是紅白機的拼圖遊戲《Quinty》（美版稱為《孟德爾宮殿》），接著他參與了智慧球以及GAME FREAK第一次與任天堂合作的遊戲《耀西的蛋》。當神奇寶貝系列開始發行時，增田主要擔任譜曲，並負責部分程式設計，之後才開始開發與製造遊戲。他擔任了《神奇寶貝 鑽石·珍珠》的遊戲總監並創作了部分音樂，以及《神奇寶貝 白金》與《神奇寶貝 心金·靈銀》的遊戲製作人。
增田還直接參與了許多神奇寶貝的設計與命名。他曾表示設計神奇寶貝最有挑戰性的就是確保名稱與特色能吸引全球的玩家。自《神奇寶貝 紅寶石·藍寶石》起增田即為可核准或否決新神奇寶貝的主要人員之一。多數神奇寶貝需六個月時間設計，較為重要的甚至需要超過一年。另外增田也負責監督任天堂明星大亂鬥X中神奇寶貝競技場的音樂。


風格與影響 增田創作每款遊戲時，都秉持著應該使初學者能輕鬆上手的心態。他為了達到這個目的，簡化了許多複雜的概念並以較簡單的方式向玩家呈現。他相信攜帶型遊戲機可提供電視遊戲機所無法提供的玩家間的互動。另外他也認為持續使用2D電腦圖形是神奇寶貝系列成功不可或缺的要素。
增田的音樂風格受到許多不同來源啟發，特別是古典音樂以及伊果·費奧多羅維奇·史特拉汶斯基和德米特里·德米特里耶维奇·蕭士塔高維奇的作品。他最喜歡的音樂風格是鐵克諾音樂，並將瑪利歐系列的音樂視為遊戲音樂成功的典範。他多數的點子都來自對實際生命的觀察，以及觀察外界事物時的想像，且其原則為不使用過去的角色來作為新角色的靈感，均使用不同來源創作每個新角色。


作品 孟德爾宮殿（1989）—作曲
耀西的蛋（1991）—作曲
神通小精靈（Mega Drive版）（1992）—作曲
瑪利歐與壞利歐（1993）—作曲
脈衝超人（1994）—作曲
宝可梦 紅／綠（1996）—作曲、程式設計
BUSHI青龍傳〜二人の勇者—作曲
宝可梦 皮卡丘（1997）—作曲
宝可梦競技場（1999）—顧問
宝可梦 金／銀（1999）—助理總監、作曲、遊戲設計
寶可夢 水晶 （1999） —总监、作曲、游戏设计
宝可梦 紅寶石／藍寶石（2002）— 總監、作曲、遊戲設計
宝可梦 火紅／葉綠（2004）— 總監、作曲、遊戲設計
宝可梦 绿宝石 （2004）—总监、作曲、游戏设计
轉轉鑽頭（2005）—製作人
宝可梦 鑽石／珍珠（2006）—總監、作曲
寶可夢 白金 （2008）—总监、作曲
寶可夢 心金／魂銀（2009）—製作人、作曲
宝可梦 黑／白（2010）—總監、製作人、作曲
宝可梦 黑2／白2（2012）—製作人
節奏獵人（2012）—總製作人
宝可梦 X／Y（2013）—總監、製作人、作曲
宝可梦 歐米加紅寶石／阿爾法藍寶石（2014）—製作人
壞象坦博（2015）—總製作人
宝可梦 GO（2016）—作曲
寶可夢 太陽／月亮（2016）—製作人、作曲
Giga Wrecker（2017）—總製作人
寶可夢 究極之日／究極之月（2017）—製作人、作曲
寶可夢探險尋寶（2017）—總製作人
寶可夢 Let's Go！皮卡丘／Let's Go！伊布（2018）—總監
寶可夢 劍／盾（2019）—製作人
寶可夢 晶燦鑽石／明亮珍珠（2021）—總監
寶可夢傳說 阿爾宙斯（2022)—監製
寶可夢 朱／紫（2022)—監製、作曲


參考資料 外部連結 個人部落格 （页面存档备份，存于互联网档案馆）（日語）
英文版（页面存档备份，存于互联网档案馆）（英文）
增田順一的X（前Twitter）账号（日語）
增田順一 （页面存档备份，存于互联网档案馆）的LINE BLOG（日語）
吉田寿光（日语：吉田寿光，日文转写：Toshimitsu Yoshida，1963年8月29日—），生于栃木縣宇都宮市，日本足球裁判，曾經被评級为J联赛金哨，於1998年成为国际足球裁判。由于在2006年世界盃外圍賽亞洲區附加赛上的误判，他被无限期禁止执法由亞洲足球協會和国际足球協會所舉辦的比赛。


裁判生涯 吉田寿光先后就读于栃木縣立宇都宫高等学校和筑波大学。1993年11月，吉田成为一级裁判员。1998年成为FIFA国际足球裁判。2004年，吉田寿光被评为J联赛金哨。由于时任亚足联裁判委员会主席法鲁克·布佐将军与吉田寿光关系密切，吉田得到很多执法重要比赛的机会。
2005年，2006年世界盃外圍賽亞洲區附加赛乌兹别克斯坦与巴林的第一回合比赛中，吉田寿光犯下错误。比赛中，乌兹别克斯坦队获得点球，塞维尔·杰帕罗夫将球打进，吉田寿光判定此球无效，因为在罚球时有乌兹别克斯坦球员提前进入了禁区。根据规则，吉田寿光应该判乌兹别克斯坦队重新罚点球，但吉田却给了巴林队一个后场任意球。乌兹别克斯坦队最后还是以1比0取胜。赛后，国际足联判定比赛结果无效，两队需要重赛。亚足联也重罚了吉田寿光，将吉田从亚足联精英裁判中开除，并无限期地禁止他执法亚足联和国际足联主办的任何比赛。不过，吉田仍旧可以执法日本J联赛。
不少中国媒体指称，吉田寿光在执法2005年东亚足球锦标赛中国队与韩国队的比赛时误将郜林当做李玮锋罚下。实际上吉田根本没有参加这项赛事的执法，犯下这个错误的裁判是西村雄一。
2013年6月，吉田寿光受中国足协的邀请，前来中国执法2013年中超联赛第13轮天津泰达主场与长春亚泰的保级关键战。


参考资料
海天盛筵事件，是指2013年4月在中国海南三亚市举办的名为“海天盛筵”的奢華生活方式展会期间，被揭發出的色情及不雅事件，以及由此引发的大量社会性争议。此次事件还衍生了诸如外围女、绿茶婊等贬义的中国大陆网络流行语。


活动背景 海天盛筵，是指从2010年开始在海南省三亚市举办的多方位奢華生活方式展，主要包括游艇展会、商务飞机展会、房产展会等等多种类型高端生活方式展出。同时，为配合展会，主办方还会举办大量的文艺汇演、宴请、娱乐等等。海天盛筵的举办主要初衷是为当地增加招商引资的机会，同时扩大开放程度。2013年3月30日至4月2日，第四届海天盛筵活动举办，共吸引了近万名全球高端圈层客户参加，近200人是乘坐私人飞机前往，四天活动期间，展区客流量超过20000人，总订单额达数十亿元人民币。其中，一艘由荷兰皇家造船厂设计制造的长度为45米价值3.25亿元的豪华游艇备受外界瞩目，也是海天盛筵展示高端生活方式的标志之一。


争议事件 = 媒体曝光 =
2013年4月3日下午，一个名叫曹思阳的新浪微博用户发布多张照片，并在对话内容中透露三亚海天盛筵涉嫌淫乱。图片显示，现场满地卫生纸，安全套散落。之后有网友爆料牵涉其中的有徐峥、孙兴、杨子等明星，许多富豪名流、嫩模及其他娱乐明星也被牵涉其中，因而引起轩然大波。
随后，有网友点名指嫩模孙静雅，称其参加海天盛筵三天陪睡挣得六十万元人民币，并曝光其微信聊天内容，甚至网上流传出孙静雅的裸聊视频。
之后，网络上还曝光出了疑似孙静雅的不雅照，甚至有网友提供孙静雅的身份证并爆料称其为伪娘，但该指控被指出有明显的漏洞及不实成分。
在海天盛筵事件被曝光之后，有知情人称，此次参与淫乱派对的嫩模陪睡有明码标价，且有许多明星涉入。


= 相关方回应 =
事件发生后，海天盛筵主办方委托律师发表声明，要求媒体停止不准确以及断章取义报道的行为，并表示会保留追究刑事、行政和民事责任的权利。声明指出：部分媒体的为迎合大众心理而进行未经查实报道的行为严重违反现行中华人民共和国法律的规定，主办方要求相关媒体立刻停止类似行为以减少对海天盛筵活动的伤害。
有自称内部工作人员表示，海天盛筵网曝的“淫乱派对”其实并非官方的活动内容，而是由一个叫“候鸟俱乐部”的派对组织举办，并非所有参加盛筵的人都会去那个较为私密的派對。
面对海天盛筵事件后的质疑，孙静雅否认自己参加了海天盛筵，称只是去三亚旅游，并表示被发表出的暴露照片是与前男友的自拍，并认为，自己有为自己拍照的权利，表示自己只是被人利用了，声明炒作此事纯属拿其赚取点击率，并否认有所谓3天赚取60万元的说法。此外，孙静雅还表示所谓微信截图是他人冒用其头像制作的假截图，海天盛筵活动真正的幕后策划者是“大家都不敢惹”的人物。
在事件发生后不少知名人士纷纷表态澄清自己与海天盛筵的关系，如之前因中国商业系统红十字会争议被公众关注的郭美美；也有明星表示自己虽然参加了海天盛筵，但并未涉及任何不雅事件，如莫文蔚和潘霜霜。
2013年4月4日，三亚市人民政府发布新闻公告称，将对海天盛筵活动期间是否存在淫乱派对及其他违规情况进行调查。
2015年10月央視警政節目播出了孫靜雅賣淫團夥的偵破實錄，將此次事件稱為「三亞事件」。原來在此事發生後公安就已經下手布線，以八個多月時間逐漸以釣魚或其他手段掌握整個組織人員。孫靜雅(藝名)本身是活動於夜總會的賣淫女同時又是經紀人，其男友是25歲的電影學院畢業生負責進行網路行銷和包裝、聯絡，由於有明星式的包裝網路行銷讓其組織的妓女價碼能開價較高，約8千至1.5萬人民幣一次。該組織還會出錢給旗下妓女整容，女性來源多半是所謂「外圍女」也就是夢想進入演藝圈一躍成鳳凰但是失敗後接受陪睡等潛規則但又被坑騙，之後生活窮困潦倒的一個群體，等於始終徘徊在演藝圈外圍不得而入者的代稱。
孫靜雅在獄中接受專訪時表示她自己和其他妓女網傳的諸多身份、知名度、百度百科條目皆是偽造胡編，都是經紀人策畫網路行銷的一部份，打造成有點知名度的小藝人可以抬高價碼，其實從未參與任何演藝活動，有幾人頂多在小展會當過花瓶小模。至於海天盛筵事件她明確表明根本整件事情是加油添醋的炒作，當時她前往三亞旅遊同時尋找接客對象，當天參加了一個不熟朋友的普通派對上傳了一些照片，不知怎樣就被編成了整套故事。但警方破案過程中確實發現一位擁有私人遊艇的生意人，性好女色每年約花兩百萬人民幣以上在召妓，要求較高級妓女，並供應來回機票和豪華飯店食宿，這也是導致許多「外圍女」長期在三亞出沒的原因，再加上幾位經紀人的網路炒作，變成了一個個精彩懸疑的故事在網上流傳，其實根本沒有那麼戲劇性。
最後2015年6月份公安佈局完成並時機成熟，在南京、天津、杭州、山東枣庄、上海同時收網，60多人被抓，偵訊後孫靜雅等11人構成犯罪被拘押，全案告破。


影响及评论 2013年，中國青年網等多家媒体认为，海天盛筵所引发的不仅是生活方式与价值取向的思考，更体现出了中国巨大的贫富差距以及社会阶层的严格分明。新华社指出，雖然习近平自2012年上台以來高舉中国梦的口號，但現實中，海天盛筵演绎著花天酒地、穷奢极欲的“极乐梦”。三亚官方雖然宣稱介入调查，但沒有披露任何让人信服的真相。海天盛筵事件让人们看见了中国阶层的分明、贫富差距的悬殊以及财富分配的严重不公。中國青年網等媒体建议，应借助这次事件，唤醒中國人的良知，改变中國腐朽的价值观念，让中國青少年重塑正确的价值。
2013年，《中國日報》等媒体指出，在尚无明确结论之时，海天盛筵活动的组织方即以强硬的律师声明回应媒体并不妥当，且与以往媒体对此类事件追根究底的相比，此次相关媒体介入得并不够深入；该文章还认为，地方政府对此类活动不宜介入过度，以免活动出现问题后对政府信誉造成损害。


参见 娱乐圈、性丑闻
中国贫富差距、富二代、官二代
陳冠希裸照事件、李宗瑞淫照事件


参考文献 外部链接 专题报道：三亚海天盛筵事件. 网易.   [2013-07-05]. （原始内容存档于2013-07-04） （中文（中国大陆））.
色情（英語：porn），俗稱黃色、黃，是指通过文字、视觉、语言描绘，或者是表现裸体、性器官、性交等一切与性有关的形象，使观赏之人产生性兴趣、性兴奋的事物。广义上，卖淫、嫖娼、拉皮条等行为亦属于色情。
汉语中的“色情”一词原本的意思是指色欲、情欲。


性犯罪 長久以來，色情與性犯罪被人们相題並論。有观点認為色情──特別是帶暴力的色情會增加性犯罪。也有观点认为，色情不但不會帶來更多的性罪行，相反由於它有助宣洩性抑壓，所以有助減低实际罪行的發生。舉例說，日本的色情影像製品很多，然而，日本却有著较低的性犯罪通報比例。欧洲一些发达国家将色情业规范化，亦未见明显的负面效果。然而，亦有人持相反的意見，如指日本性犯罪通報的低比例不在於發生的事件較少，而因為當地的受害者較少報案。舉例說：痴漢在日本的列車很常見，但每年舉報痴漢的數字卻很少。也有很多报告认为色情业的可行度因地区而异，如在文化相对开放，法治相对健全，社会资源相对充沛的地区可行度较高，反之则难以管制，易带来不良后果。


= 中華人民共和國 =

在中華人民共和國，與色情以及性犯罪有關的罪名有聚众淫乱罪、引诱未成年人聚众淫乱罪、强制猥亵、侮辱妇女罪以及猥亵儿童罪、组织淫秽表演罪和制作、贩卖淫秽物品牟利罪。


公众看法 据大西洋报道美国仅有约35%的男性和23%女性认为色情是道德上可接受的。对于色情的道德看法受政治意识形态、宗教信仰、年龄、种族等因素的影响。相当部分人理解制作和观看色情片的权利，但他们仍然认为这不是一件好事。


其他 因日語中「變態（へんたい）」的發音為「hentai」，所以在某些地方的網路次文化裡，常以「Hentai」一詞借代色情，但Hentai往往指帶有幽默、諷刺意味的情色作品，多用暗喻手法，而非直接的描繪，由於此詞起源於ACG（動畫、漫畫、遊戲）愛好者，因此亦多用作形容帶有情色意味的ACG作品，隨著網路文化的傳播，年輕人亦常以Hentai一詞指一切帶有性意味的描寫，但這些作品不一定是十八禁。


相关条目 参考资料 外部链接 《American Porn （页面存档备份，存于互联网档案馆）》——公共广播电视公司电视纪录片栏目《前线》播出（英文）
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雅克-路易·大衛（法語：Jacques-Louis David，法語：[ʒak lwi david]，1748年8月30日—1825年12月29日），又譯達維特，法國畫家，新古典主義畫派的奠基人和傑出代表，他在1780年代繪成的一系列歷史畫標誌著當代藝術由洛可可風格向古典主義的轉變。 他是當代最著名的藝術家之一，有大量的學生。
除去在藝術領域的建樹之外，他還是羅伯斯庇爾的朋友、雅各賓派的一員，活躍于法國大革命之中。羅伯斯庇爾失勢之後，又投靠拿破侖。拿破侖失勢之後就自我流放到布魯塞爾，並終老于此。


生平 他生於巴黎的一個富人家庭，16歲時考入皇家繪畫雕塑院學習，因為連續三年在比賽中沒有取上名次，幾乎要自殺，直到1774年獲羅馬獎，1775年前往意大利研究藝術受古羅馬和意大利文藝復興時期的藝術影響，對古典主義發生興趣，1780年回國，1784年成為皇家藝術院院士，當年又去羅馬，創作了《荷拉斯兄弟之誓》，使他一舉成名，這幅作品的古典英雄主義主題、莊重的色彩和嚴謹的構圖使其成為古典主義畫派的代表作。
1789年，大卫創作了《护从搬来布鲁图斯儿子的尸体》（处决自己儿子的布鲁图斯），配合當時發生的法國大革命，在公眾中產生巨大的反響。1792年他被選為國民公會的代表，成為公共教育委員會和藝術委員會的委員，他為大革命時期法國博物館的建設和盧浮宮的保護與建設作出了不小的貢獻，成為法國博物館事業的奠基人之一。
1793年他創作了《馬拉之死》，描繪馬拉在浴室被暗殺的場景，他被指定為公安委員會的委員，追隨罗伯斯庇尔，因此在1794年熱月政變後，作為雅各賓派的負責人之一而被捕。在獄中，他透過窗口看風景，畫出了《盧森堡花園景色》。由於他的學生們奔走營救，到年底獲釋。
獲釋後他主要從事教學和肖像畫的創作，教出許多歐洲後來著名的畫家，如安格爾、傑利柯、格羅等。
1797年拿破侖掌權，重新起用他，他成為拿破侖一世的首席宮廷畫師，為拿破侖創作了許多大型歌頌作品：《加冕儀式》、《授旗式》、《拿破侖越過阿爾卑斯山》等。
1815年滑鐵盧戰役後，波旁王朝復辟，他逃亡到布魯塞爾依附他的學生，在布魯塞爾以創作肖像畫和風景畫為生，他在布魯塞爾時創作興趣又回到古希臘和羅馬的題材上，1825年在布魯塞爾去世，安葬在布魯塞爾公墓，他的心臟單獨運回巴黎，埋葬在拉雪茲神父公墓。


遺產 作爲當代法國甚至整個西歐藝術界的領軍人，他的許多學生後來也頗有建樹。例如他的學生安托万-让·格罗也曾受拿破侖重用，並獲封男爵。让·奥古斯特·多米尼克·安格尔也是一代巨匠。他盡力于對年輕一代的教導雖然也是和當時的同行相競爭的一種手段，但由於其卓越的名聲和技藝，能成爲其畫室的一員在當時來説是極爲榮耀的事情，他的許多學生也正是借此成名。
雖然生前風頭無二，但其死後卻遭致大量的批判，例如人物僵硬、色調太冷等。不過這些都恰恰是他生前努力克服、挑戰的前代學院藝術的特徵。實際上這些批判大都來自他生前的競爭對手。而他在法國大革命中的角色更是引來無數敵視的目光，因爲在這場大革命中，他親手將包括法王路易十六在内的許多政敵送上了斷頭臺。
但到了20世紀後半葉，他的聲譽又再度恢復。1948年其200年誕辰時，橘園美術館和凡爾賽宮都曾舉辦其特展。在法國，他是國家的象徵之一。


畫作 参考文献 Lee, Simon, David, Phaidon, London (1999). ISBN 0714838047


外部連結 （英文）Artchive的大衛繪畫作品 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
《苏格拉底之死》（法語：La Mort de Socrate）是法国画家及新古典主义画派的奠基人雅克-路易·大卫于1787年创作的一幅油画。和大卫同一时期的其他画作一样，《苏格拉底之死》也采用了古典的主题：柏拉图在《斐多篇》中所记录的苏格拉底之死。画中镇定自若、一如既往讨论哲学的苏格拉底使人崇敬，而他周围哀恸不已的朋友们增添了画面的悲剧性，使画面获得了凝重、刚毅、冷峻的艺术效果。


背景与创作 公元前399年，七十高龄的苏格拉底被控不敬神和腐蚀雅典的年轻人，被判处服毒而死。按照《斐多篇》的记载，面对死亡，苏格拉底非常平静，一如既往地和弟子克里同、斐多、底比斯来的西米亚斯和克贝等人进行哲学讨论，只不过主题成了死亡是什么和死亡之后如何，苏格拉底认为灵魂不朽，将死亡看作一个另外的王国，一个和尘世不同的地方，而非存在的终结。
1758年狄德罗发表了自己的论《戏剧诗》，认为苏格拉底之死的场景适合作为哑剧的主题，之后描绘这一主题的画作多次出现。1775-1780年，大卫第一次去罗马旅行，他研究了对葬礼仪式的描绘，画下了很多草稿。大卫的很多主要作品都来源于这些素描。大卫在1782年已经创作了这幅画的草稿，在1786年接受了特胡丹·德蒙蒂尼次子的委托，开始创作这幅画1787年完成后在沙龙展览，受到不少艺术家的欢迎，当时正在巴黎的托马斯·杰斐逊也认为这幅画充分体现了新古典主义的壮丽理想，在给美国历史画家约翰·杜伦波的信中提到“展览中最好的作品是大卫的《苏格拉底之死》，一幅极好的作品”。


画面 按《斐多篇》的记载，当时在场的有至少十五人，为了构图的简洁，大卫省去了许多人物。大卫常通过不同的色彩来烘托画作要表达的情绪。牢门半开，从门缝中射进一束阳光，使画中人物在黑暗的背景衬托下格外突出。相对于《贺拉斯兄弟之誓》里的较强光线，本作中的光也较柔和。在光线的正中，身穿白色长袍的苏格拉底坐在床上，其面容比保存至今的的苏格拉底胸像的形象更为理想化。苏格拉底一只手伸向装有毒堇汁的杯子，另一只手弯曲，食指指向上方。他的脸上并没有任何消极或忧愁的情绪，而是充满了进行哲学讨论与教导学生的神情，据说这一姿势是诗人安德烈·舍尼埃所建议的。
苏格拉底周围围绕着不同年龄的弟子和朋友，大多数都显露出消沉和悲伤的神色。举着杯的年轻男子转过头去不忍看这一切，用手撑住低垂的头，一位中年男子伸手按住苏格拉底的左腿，有研究者认为这是苏格拉底的弟子克里同，还有一位较为年长的人同样身穿白袍坐在床头，躬身看着自己的膝盖，研究者认为这是柏拉图。但实际上柏拉图当时病了，并不在场，且当时柏拉图还是个青年。画面的左端描绘了一个拱门，拱门外有几个人正在走上台阶，其中一名女性显出悲伤的表情，做出告别的手势，这是苏格拉底的妻子赞西佩。一名年轻男子正悲伤地伏在拱门内墙上哭泣，而画面右侧有一位青年男子正在号哭，其中可能有阿波罗多洛，正如《斐多篇》中记载的“阿波罗多洛的哭泣一直没有停止，此刻禁不住嚎啕大哭起来”。
在人物之外，大卫有意在画中地面上放置打开的镣铐和散落的手卷本，既能引起人们对苏格拉底铁窗生涯的想象，也契合《斐多篇》中死是摆脱肉体束缚，通向绝对自由的途径的论述。大卫在这幅画上留下了两个签名，一个是L.David，位于克里同所坐的岩石，另一个是L.D.位于柏拉图所坐的石凳。大卫在画中的签名通常具有象征意义，比如他在《波托基伯爵的画像》中的签名，是签在对着骑马者的狗的项圈上。在这幅画中，他在柏拉图下方的签名指的是这一故事来自于柏拉图，感激他给予了自己灵感的来源，而他在克里同处所签下全名表明艺术家自比克里同，希望维护和传承苏格拉底体现出的道德和价值。


其他画作 意大利艺术家根伯提诺·西格纳诺利（Gianbettino Cignaroli，1706-1770）曾以类似题材作画，现藏于布达佩斯美术博物馆。在西格纳诺利的作品中，苏格拉底已经去世，他周围围绕着陷入沉痛或放声号哭的弟子和朋友
法国艺术家雅克-菲利普-约瑟夫·德·圣-昆汀（Jacques-Philip-Joseph de Saint-Quentin）也曾经以类似题材作画，描绘的是苏格拉底服下毒堇汁之后的痛苦，现保存在法国巴黎国家高等美术学院


参考文献
《John Travolta Wannabe》是韓國女子音樂組合T-ara的第二張韓語迷你專輯，由Core Contents Media於6月29日發行。同年8月22日，重新包裝的改版專輯《Roly-Poly in Copacabana》（Roly-Poly in 코파카바나）發行。
專輯中的主打單曲《Roly-Poly》因其復古曲風而引發了不少話題，以此曲獲得Gaon Chart單曲年榜冠軍的好成績，並使T-ara獲得人氣上的提升與獎項的提名、獲得。兩張迷你專輯的銷量合計逾65,996張。


宣傳與發行 Core Contents Media在2011年6月8日宣布，T-ara將在7月推出第二張迷你專輯《John Travolta Wannabe》，並透露主打歌將由新沙洞老虎和崔奎成製作，而新沙洞老虎之前亦多次替T-ara製作主打曲，像是《Bo Peep Bo Peep》。這張專輯的命名靈感來自電影《周末夜狂热》的男主角「約翰·屈伏塔」（John Travolta），意思是他的崇拜者。這是成員們看完該電影後所產生的想法。
6月21日及22日，官方公開了主打單曲名稱及專輯概念照，說明了這次將會是復古卻帶有現代元素的曲風、造型。
6月24日，官方公布了《Roly-Poly》共59秒的預告影片。6月29日，專輯開始提供數位下載，並公開劇情版音樂影片，隔天CD正式發行。
2011年7月1日，T-ara正式展開回歸表演行程，而原定7月4日要公開的第二版音樂影片，因故延遲至7月11日。


回響 《John Travolta Wannabe》因為主打單曲《Roly-Poly》而獲得商業及人氣上的高度成功。頂峰時在Gaon每週專輯排行榜排第3位，主打單曲頂峰時在Gaon排行榜上來到第2位，其他排行榜上也有相當前面的成績。《Roly-Poly》成了2011年韓國銷售成績最佳及下載次數最多的歌曲——帶來20萬美元的收入還有4,680,253次的下載。


重新包裝 2011年8月1日，Core Contents Media宣布，迷你二輯《John Travolta Wannabe》將推出重新包裝的第三張迷你韓語專輯《Roly-Poly in Copacabana》，全球限量10,00張。這張專輯裡面將多收入《Roly-Poly》的歐陸重混版本《Roly-Poly in Copacabana》。歌名中「Copacabana」普及於20世紀80年代的迪斯可俱樂部。8月2日，主打單曲的音樂影片正式發布。
8月5日，T-ara在KBS的音樂節目《音樂銀行》展開《Roly-Poly in Copacabana》的宣傳表演，而這場表演因為舞台音響設備問題引發網民的輿論。8月22日，重新包裝的迷你三輯正式發行。
8月27日，T-ara在MBC的音樂節目《Show! 音樂中心》中結束了這次專輯的宣傳活動，並開始為日本出道做準備。


曲目 = 《Roly-Poly in Copacabana》 =


排行榜 發行歷史 參見 約翰·屈伏塔
哈娑舞


參考文獻
约翰·约瑟夫·屈伏塔（英語：John Joseph Travolta，1954年2月18日—），美國男演員、舞蹈家與歌手，山達基（科學教）教徒。1970年代，以電視劇《歡迎克特爾歸來》（1975年至1979年）、電影《週末夜狂熱》（1977年）和《火爆浪子》（1978年）而聞名。1980年代時演藝生涯下滑，後來憑昆汀·塔倫提諾的電影《黑色追緝令》（1994年）而重振聲勢。其中，屈伏塔因《週末夜狂熱》和《黑色追緝令》而獲得奧斯卡最佳男主角獎提名，並在《關人矮事》（1995年）中的演出而使他贏得金球獎最佳音樂及喜劇類電影男主角。
2014年，他獲得了國際印度電影大獎終身成就獎。2016年，參演犯罪電視劇《公眾與O·J·辛普森的對決：美國犯罪故事》，在當中飾演律師羅柏·夏皮羅一角。


早期生活 屈伏塔出生於美國新澤西州的恩格爾伍德，是意大利-爱尔兰裔。父親是Salvatore Travolta，半職業美式足球員，後來變成輪胎推銷員；母親是Helen Cecilia Burke，是一名歌手及演員，之後成為中學戲劇教師。特拉華達是六名兄弟姊妹中最年輕的一個，另外五名是Joey, Ellen、Ann、Margaret及Sam Travolta，他們全都是演員。特拉華達在天主教環境下長大，但於1975年改信山達基。年少時其母將其送至紐約的戲劇學校學習聲樂、舞蹈和表演。


職業生涯 舞臺演員出身的約翰·屈伏塔，1970年代曾在加州電視台當過藝員。1977年《週末夜狂熱》和1978年《油脂》中精彩的舞技使他成为国际级明星，之後沉浮一段時間後，1994年在《危險人物》的演出讓他又再一度東山再起。
扎實的舞臺表演基本功讓他在後來的電影表演生涯中，無論是表演帶有舞蹈的片段（《低俗小说》），面目猙獰的反派角色（《奪面雙雄》、《斷箭》），甚至女性角色（《髮膠明星夢》）都游刃有餘。
在2013年電影《復仇人獵人》中，屈伏塔為了入戲還自己掏腰包，開著自己的波音707飛機，直飛塞爾維亞等國研究波士尼亞戰爭。
2016年，因在電視劇《公眾與O·J·辛普森的對決：美國犯罪故事》中飾演罗伯特·夏皮罗一角而入圍了黃金時段艾美獎有限剧集或电视电影最佳男配角。


個人生活 他與妻子育有兩子一女，而長子於2009年因癲癇過世。擁有飛行執照，喜歡駕駛各種飛機，甚至還擁有一架波音707飛機。於山達基教的網頁中，他稱於1975年信仰此教。


作品列表 = 電影 =


= 電視 =


專輯 《John Travolta Wannabe》：韓國女子音樂組合T-ara的一張迷你專輯。


註釋 參考資料 外部链接 官方网站
约翰·特拉沃尔塔的Instagram帳戶
约翰·特拉沃尔塔在互联网电影资料库（IMDb）上的資料（英文）
互聯網百老匯資料庫（IBDB）上约翰·特拉沃尔塔的資料（英文） 
约翰·特拉沃尔塔在Box Office Mojo上的資料（英文）
互联网外百老汇数据库（IOBDB）上约翰·特拉沃尔塔的資料（英文）
烂蕃茄上的约翰·特拉沃尔塔
奈厄布拉勒县（英語：Niobrara County）位于美国怀俄明州东部的县。根据2020年人口普查结果显示，该县人口为2,467人，是怀俄明州人口最少的县。奈厄布拉勒县的县治及最大城市皆为拉斯克，该县的西边与内布拉斯加州和南达科他州接壤。


参考文献
巴顿对第三集团军的演讲（英語：Patton's Speech to the Third Army），简称“巴顿的演讲”（Patton's Speech）或者“那场演讲”（The Speech），是1944年由美国陆军乔治·巴顿中将在诺曼底登陆前对其统领的美國第三軍團将士所作出的一次演讲。巴顿当时已经建立了一个高效率而有魅力的领导人形象，这场演讲的目的是鼓励缺乏经验的第三集团军为可能到来的战斗做好充分准备。在演讲中，巴顿要求他的士兵丢掉个人的恐惧尽到自己的责任，要求他们努力前进，不断进攻。巴顿在演讲中经常掺杂有脏话，这被另外一些军官视为不专业的表现，但这场演讲却在士兵中引起强烈回响。一些历史学家称赞这不但是巴顿最出色的演讲，更是有史以来最伟大的激励演讲。
在1970年上映的美国电影《巴顿将军》片头，男演员乔治·C·斯科特扮演巴顿站在一面巨大的美国国旗前面进行演讲，该演讲是巴顿对第三集团军演讲的缩写版本，并且去除了其中的许多脏话。这一段表演成功地将巴顿融入美国的流行文化中，并将其转变成一位民族英雄，斯科特也因此获得了第43届奥斯卡最佳男主角奖。


背景 1944年1月，乔治·巴顿中将被任命为美国陆军第三集团军的指挥官，这是一支刚刚到达英国的野战军，其中大部分士兵没有实战经验。巴顿的任务是训练这支部队令其对即将到来的大君主作战做好准备，届时第三集团军将与其他盟军部队一起发动诺曼底战役，对纳粹德国发起总攻。

到1944年时，巴顿已经建立了一个高效率而有魅力的领导人形象，并以善于通过充满魅力的演讲来激励手下将士而闻名，因为他一直不擅阅读，所以这些演讲都是通过记忆来表述的。巴顿刻意给自己培养出一个华丽而独特的形象，他相信这能够激励自己的手下。他佩带花俏的象牙手柄史密斯威森M27.357麦格农左轮手枪，头戴擦得发亮的头盔，脚穿骑兵高筒靴，身上要么是华丽的礼服，要么是骑行裤。他的吉普车前后会有超大的职级标牌，还配有高音喇叭宣布他的远道而来。巴顿是一位高效率的实战指挥官，他曾带领美军将士在北非战场通过入侵卡萨布兰卡进入地中海战场，并在这裡快速振奋了美国第二军受挫的士气，之后又于1943年带领美国第七军團参加西西里岛战役，并抢在英国将军伯纳德·蒙哥马利之前攻下墨西拿。他经常在战斗中身先士卒，希望可以激励大家的斗志。不过这以后他也由于打了手下两名士兵的耳光而引来很大的争议，导致他之后近一年都没有指挥战斗。
演讲前，巴顿一直试图对媒体保持低调，德怀特·艾森豪威尔上将也命令他如此。巴顿在1944年初的坚忍行动中被塑造成一个核心人物，但这个行动的根本目的就是为了迷惑德军，让德国的指挥官以为他身在多佛尔准备领导一支大军从加来海峡省攻入德国。在每一个场合，巴顿都会头戴发亮的头盔，身穿全套制服，脚踏抛光的马靴，手持一根马鞭来营造效果。巴顿经常保持自己脸上皱着眉头，称这是他“打仗的表情”。巴顿会乘一辆奔驰抵达现场进行演讲，非常多的观众坐在讲台周围以及环绕的小山丘上。巴顿每一次会对一整个师，约15000或更多的军人进行演讲。


演讲 巴顿是从1944年2月开始对他身在英国的将士们进行演讲的。究竟哪一次演讲开始为人所知这点仍然没有定论，有些来源认为是3月，有些认为是5月初，还有些认为是5月底。他所做演讲的次数也不明了，有来源认为是4至6次，更多的来源则认为第三集团军的每个师都有一次。这其中最具知名度的一次演讲发生在1944年6月5日。巴顿领导的并不是首批参加诺曼底登陆的部队，所以当时他也不知道第二天登陆战就会打响。巴顿用这样的演讲来激励手下，防止他们失去勇气。他演讲时没有任何手稿，完全是即兴发挥，所以每一次的内容只能做到大致相同，部分段落的顺序会发生变化。1944年5月31日巴顿对美国第六装甲师进行的演讲就有一个显著的区别，他的开场白之后也成为他最知名的一句话。

多位听到巴顿这一言论的士兵之后都将之记录下来，所以会有多个版本存在，部分措辞上略有差异。历史学家特裡·布莱顿（Terry Brighton）通过从多位军人回忆录中所记录的这场演讲构建了一个完整的文稿，这些军人包括吉尔伯特·R·库克（Gilbert R. Cook）、霍巴特·盖伊（Hobart R. Gay）及其他多位士兵。巴顿只在自己日记中简略提及了他的演讲，“在我所有的讲话中，我（都）强调了战争和杀戮”。这一演讲之后变得如此知名，甚至干脆被简称为“巴顿的演讲”或是在提到这位将军时称“那场演讲”。


影响 这场演讲获得了巴顿属下将士很好的反应。将军良好的声誉使他的出现令手下非常激动，他们会在他说话时保持绝对安静并一心一意地倾听。大部分人表示他们喜欢巴顿的演说风格，一位军官回忆起演讲结束时的情景说：“男人们本能地感觉到这个事实，并且告诉自己他们将在世界历史上扮演重要角色，就像他们正被告知的那样。将军富感染力话语的背后是严肃和真诚的，而这些人都清楚这一点，但他们仍然喜欢他表达的方式，仿佛只有自己才能改变历史一样”。巴顿给予演讲一种幽默的口吻，他也有意通过这样的方式让他的手下笑起来。一些人之后注意到将士们看起来觉得这场演讲非常风趣。特别是巴顿使用的那些脏话和下流笑话深受士兵的好评，因为这正是地道的“军营语言”。
巴顿手下有少数军官对他们的指挥官使用这些脏话不以为然或是有些不满，将之视为一位军官不专业的表现。其中一些军官之后在复述这些演讲时用“胡扯”代替“狗屎”，用“淫乱”代替“幹女人”。至少有一人用“我们要抓住他的鼻子”来代替“我们要抓住他的卵蛋”。其中一位批评巴顿经常使用粗俗语句的是奥马尔·布拉德利将军，他曾是巴顿的下属。两人在个性上是众所周知的对立两极，并且也有相当多的证据表明布拉德利无论是在个人还是专业方面都不喜欢巴顿。作为对自己粗言秽语所作批评的回应，巴顿写信给自己的家人：“当我想让自己的手下记住，真正记牢一些重要的事情时，我会给他们两倍的脏话。可能对一群下午茶聚会上的老娘儿们来说不怎么动听，但却能让我的士兵记住了。你没法完全不讲脏话来带领一支军队，而且还必须能够出口成髒、口若悬河。一支没有脏话的军队打不了仗，连一个被尿泡过的纸袋也冲不破。”
在巴顿的带领下，第三集团军于1944年7月登陆诺曼底，并在欧洲战事的最后几个月中起到了不可或缺的作用，于8月中旬完成法莱兹包围战，并在突出部之役期间成功解救被围困在巴斯托涅的美军，这一壮举被视为战争中最显著的成就之一。巴顿在演讲中号召的快速进攻行动和速度为第三集团军在战役期间获得了广泛赞誉。
历史学家称赞这场演讲是巴顿最好的作品之一。作家特裡·布莱顿称其是“那场战争中，而且或许是有史以来最伟大的激励演讲，（至少在士气提升的效果上如果不是在文学上）超越了莎士比亚在《亨利五世》中为阿金库尔战役所写下的诗篇”。艾伦·阿克塞尔罗德（Alan Axelrod）认为这是巴顿许多令人难忘的讲话中最有名的一段。
1970年的美国电影《巴顿将军》让这段演讲成为一種流行文化，该片以这位将军在战争期间的功勋为主要内容。在电影的片头，男演员乔治·C·斯科特扮演巴顿，站在一面巨大的美国国旗前发表了一段演讲，该演讲正是巴顿对第三集团军演讲的一个低调缩减版本。演讲以巴顿的“没有哪个王八蛋可以通过为他的祖国战死来赢得一场战争”开始，斯科特演绎的这段讲话省略了许多巴顿有关西西裡和利比亚的轶事，同样也省略了他对每一个士兵都对战事至关重要的表述。与巴顿幽默的演讲风格相反，斯科特的演说完全是严肃、低沉和粗哑的。不过斯科特在这场戏中对巴顿的描绘仍然成为对这位将军的一个标志性的描写，他也因此而获得了奥斯卡最佳男主角奖，影片也让巴顿成为一位民族英雄并融入流行文化中。


参见 乔治·巴顿掌掴事件


参考资料
哈里·鮑爾·羅德里格斯（英語：Harry Bauer Rodrigues，1989年4月30日—），藝名鮑爾（英語：Baauer），是美國一位專精貝斯的音樂製作人，因為於2013年所製作的《哈林搖》而出名。他自13歲即開始製作舞曲，主要專注於浩室音樂和電子音樂上。他之前以「哈里船長」之藝名為Kissy Sell Out製作歌曲，而最終由BBC電台播出。他製作的靈感一般來自於嘻哈音樂和舞曲，且為超凡樂團和不要懷疑製作混音舞曲。


早期生活 羅德里格斯出生於宾夕法尼亚州的西費城，並因父親的工作常常至外地出差，在不同的國家中長大。他從一到四歲生活在西費城，四到七歲時住在德国，七歲到十三歲時住在英国，而在十三到十六歲時回到美國，居住在康乃狄克州的韦斯特波特，並畢業於斯特普尔斯高中。而十七歲時又回到英國，就讀於倫敦的倫敦美國學校。他後來搬到紐約市，並在纽约市立学院學習音頻技術。在哈莱姆区待了兩年，斷斷續續地持續課業，最後在2009年定居於布鲁克林区，而目前居住於布希維克。


音樂生涯 鮑爾在2012年8月向LuckyMe唱片公司簽約，而出了十二吋迷你專輯《Dum Dum》，其中包含三個音樂曲目。

2012年5月22日，Jeffree's與Mad Decent發行了鮑爾的新單曲《哈林搖》。歌曲馬上獲得Pitchfork Media的好評，說道「很難不去佩服歌曲中的獅吼聲有多棒」（It's hard not to marvel at how awesome those growling-lion samples sound）。此歌也在網路上成為了模因，引起粉絲們於2013年2月在各大影音分享網站上上傳自己的影片，但主要只是他們隨著音樂沒有規律地跳舞。
鮑爾與嘻哈製作人Just Plaze合作了《Higher》這首歌。兩位置作人也在2013年1月與2月巡迴演奏。他目前正在製作一張EP，預計於2013年推出。而在2013年3月，鮑爾在SXSW中被提及，並被排行在Fuse TV的30位必聽的藝人中。
鮑爾因他的單曲《哈林搖》而在2013年2013年公告牌音乐奖獲得了「年度最佳舞曲」和「年度最佳電子舞曲」兩個獎項。


單曲 = 為主要演奏者 =


= 混音 =


參考資料 外部連結 官方网站
鮑爾的Discogs页面 （英文）
正电子（又称陽電子、反電子、正子）是電子的反粒子，即電子的對應反物質。它带有+1单位电荷，+1.6×10-19C，自旋为1/2，质量与电子相同，皆为9.10×10-31kg。
正电子与电子碰撞时会产生湮灭现象，这一过程遵守电荷守恒、能量守恒、动量守恒和角动量守恒。在高能情况下，湮灭会生成其他基本粒子。在低能情况下，正负电子湮灭主要生成两个或三个光子（有时也会生成更多光子）。另外，电子和正电子在湮灭之前有时会形成亚稳定的束缚态，即电子偶素。根据电子和正电子的不同自旋状态，电子偶素分为单态（1S0，总自旋为0）和三重态（3S1，总自旋为1）。在真空中，单态电子偶素的半衰期为125ps。三重态电子偶素的半衰期为142ns。
当能量超过1.02百万电子伏特的光子经过原子核附近时（成對產生），或者在放射性元素的正β衰变中（通過弱相互作用），都有可能产生正电子。
1930年英国物理学家保罗·狄拉克从理论上预言了正电子的存在，1932年美国物理学家卡尔·戴维·安德森在宇宙射线中发现了正电子。


歷史 = 理論 =
保羅·狄拉克於1928年發表了一份論文，當中提出電子能夠擁有正電荷及負電荷。在這份論文中，狄拉克首次引進了狄拉克方程，這條方程統一了量子力學、狹義相對論及電子自旋，而自旋當時還是一個很新的概念，用於解釋塞曼效應。論文中狄拉克並沒有明確地預測新粒子的存在，但他允許電子可以用正能量或負能量作解。正能量解成功解釋了實驗結果，但負能量解卻令狄拉克相當困惑，因為在他的數學模型中負能量解跟正能量解一樣有效。在量子力學中是不能夠無視負能量解的，這點就跟經典力學很不一樣；雙重解意味着電子有可能會在正負能量態間自發跳躍。然而，實驗並沒有觀測到這樣的躍遷。狄拉克把這個理論與觀測間的衝突稱為“未解決的難題”。
狄拉克於1929年十二月撰寫了一份後續論文，嘗試解釋相對論性電子那無可避免的負能量解。他的論點是“……具有负能量的电子在外加（电磁）场中移动就像它携带了正电荷”。他繼續論述說所有空間都可被視為充滿負能量態的“海”，因此這樣就阻止了電子在正能量態（負電荷）與負能量態（正電荷）間的躍遷。論文同時探討了質子是這種海中的島的可能性，及這種島其實是負電荷電子的可能性。狄拉克承認，質子與電子的巨大質量差是一個難題，但同時表示將來的理論“有希望”解決這個問題。
對於狄拉克使用質子作為電子的負能量解，羅伯特·奧本海默表示強烈反對。他斷言如果這是真的，那麼氫原子就會瞬間自爆。狄拉克被奧本海默的論點說服，於是在1931年發表的一篇論文中預測存在一種未被發現的粒子“反電子”，其質量與電子一樣，並且與電子接觸時會互相湮滅。
理查德·費曼及在他之前的厄恩斯特·斯蒂克爾堡，提出了一種對狄拉克方程負能量解的詮釋，就是正電子是逆時間而行的電子。逆時間而行的電子，其電荷為正電荷。約翰·惠勒援引這個概念，來解釋所有電子都共有的性質，同時指出在有自相互作用的複世界線上，“它們都是一樣的電子”。後來，南部陽一郎將這樣的一套理論，應用於所有物質－反物質對的創生與湮滅，還說明了“平常所見成對的最終創生與湮滅，並不是創生與湮滅，而是移動中的粒子改變方向而已，從過去到將來，又或是從將來到過去”。現時物理學家已經接受了逆時間觀點，與其他繪景等價，但這個詮釋卻沒有宏觀的“因果”，因為微觀物理描述並沒有因果。


= 實驗上的跡象與發現 =
德米特里·斯科別利岑（Dmitri Skobeltsyn）最早於1929年觀測到正電子。在嘗試用威爾遜雲室來偵測宇宙射線中伽馬輻射的時候，斯科別利岑探測到一種行動像電子的粒子，但它在磁場中的彎曲方向與電子相反。
同樣地，加州理工學院的一名研究生趙忠堯在1929年也注意到類似的實驗結果，顯示有一種性質像電子的粒子，但其電荷為正，不過由於實驗結果並非決定性，所以趙忠堯並沒有繼續追查這個現象。
卡尔·安德森於1932年8月2日發現正電子，亦因此於1936年獲頒諾貝爾物理學獎。“正電子”（positron）一詞是由安德森所創的。正電子是第一種被發現的反物質，因此當時成了反物質存在的證據。在發現時，安德森讓宇宙射線通過雲室及鉛片。儀器被磁鐵包圍，而這些磁鐵使不同電荷的粒子向不同的方向彎曲。每一粒通過照相底片的正電子，都會有一條離子軌跡，其曲率對應電子的質荷比，但軌跡方向與電子相反，意味着它的電荷也與電子相反。
後來安德森在憶述往事時寫道，假若之前趙忠堯的研究有後續的話，那麼正電子在那個時候就會被發現了。在安德森公佈發現正電子的時候，巴黎的弗雷德里克·约里奥-居里與伊雷娜·约里奥-居里夫婦已經持有有正電子軌跡的老照片，不過他們當時認為那軌是屬於質子的，因此不予理會。


= 生產 =
新的研究大大地增加了正電子的生產量。勞倫斯利福摩爾國家實驗室的物理學家團隊，用特高亮度的短距離雷射轟擊一片1毫米厚的金箔，成功生產出1000億個正電子。


應用 某些粒子加速器實驗需要使正電子與電子在相對論性速度下對撞。高撞擊能量與這些物質─反物質湮滅，能生成一整束各種各樣的次原子粒子。物理學家就是通過研究這些碰撞，來測試理論預測及尋找新的粒子。
放射性核素（示蹤物）所發射的正電子與生物體內電子湮滅所產生的伽馬射線，可用正电子发射计算机断层扫描（PET）來探測。PET掃描器能做出詳細的三維圖像，顯示人體的新陳代謝。
材料研究中通常采用正電子湮没谱学（Positron Annihilation Spectroscopy, PAS）技术，用於探測固體材料中的空位、位错等微观缺陷。


註釋 參考資料 外部链接 正電子的發現(1932年8月) （页面存档备份，存于互联网档案馆）
拉勒米（英語：Laramie）是懷俄明州第三大城、奧爾巴尼縣縣治。根據2010年人口普查，本城共有人口30,816人。座落於該州東南，背倚屬於洛磯山系的雪域山脉（Snowy Range Mountains），臨畔拉勒米河（Laramie River）。對外的主要交通動線是東西向的80號州際公路及南北向的的287號公路，鄰近的城鎮是該州首府夏延（45英里），以及科羅拉多州北部的科林斯堡（66英里）。本城也是懷俄明大學的所在地。
拉勒米於1868年因聯合太平洋鐵路的經過而興起，附近是夏安族印第安人的聚居地，故擁有較周圍地區多元的人口組成及文化。拉勒米亦於2011年被財經雜誌評為最適合退休人士居住之地之一。
拉勒米曾在1998年因同性戀青年马修·谢巴德遭被反同性戀人士殘虐致死，頓時成為全美新聞的焦點。以本案為題材的電影《同志少年殺人事件》（The Laramie Project）即以本地命名。


地理 拉勒米的座標為41°18′47″N 105°35′14″W（41.312927,-105.587251）。根據2000年人口普查，本城面積為17.76平方英里（46.00平方公里），其中17.74平方英里（45.95平方公里）為陸地，0.02平方英里（0.05平方公里）為水域。


氣候 拉勒米擁有半乾旱氣候，其夏季短促，溫暖，潮濕，冬季漫長、寒冷、乾燥。


參考文獻
奧巴尼縣（英語：Albany County，/ˈɔːlbəniː/，AWL-bə-nee）是美国怀俄明州東南部的一個郡，南鄰科羅拉多州，面積11,160平方公里。根據2020年人口普查，本縣共有人口37,066人。本縣縣治為拉勒米。


歷史 本縣於1868年12月16日自拉勒米縣成立。於1869年5月19日，懷俄明領地成立，本縣亦隨即成為該領地的縣。
查爾斯·D.布拉德利將本縣喻為纽约州首府奥尔巴尼，因而為名。


地理 根據2000年人口普查，奧爾巴尼縣的總面積為4,309平方英里（11,160平方公里），其中有4,273平方英里（11,070平方公里），即99.16%為陸地；36平方英里（93平方公里），即0.84%為水域。本縣既是懷俄明州面積第八大的縣份，亦是美國面積第93大的縣份。


= 毗鄰縣 =
怀俄明州 卡本縣：西方
懷俄明州 康弗斯縣：北方
懷俄明州 普拉特縣：東方
懷俄明州 拉勒米縣：東方
科羅拉多州 拉里默爾縣：南方
科羅拉多州 杰克逊县：西南方


= 國家保護區 =
班福思國家野生動物保護區
霍頓湖國家野生動物保護區
梅迪辛博國家森林公園（部分）
莫特森湖國家野生動物保護區


人口 根據2000年人口普查，奧爾巴尼縣擁有32,014居民、13,269住戶和7,006家庭。其人口密度為每平方英里8居民（每平方公里3居民）。本縣擁有15,215間房屋单位，其密度為每平方英里4間（每平方公里1間）。而人口是由91.32%白人、1.11%非裔、0.95%原住民、1.7%亞裔、0.06%太平洋岛民、2.65%其他種族和2.22%混血构成。而西班牙裔或拉丁美洲裔佔了人口7.49%。在91.32%白人中，有24.4%是德裔、11.1%是英裔以及10.2%是愛爾蘭裔。
在13,269住户中，有23.9%擁有一個或以上的兒童（18歲以下）、42%為雙親家庭、7.5%為单亲家庭、47.2%為非家庭、31.4%為獨居、6.2%住戶有同居長者。平均每戶有2.23人，而平均每個家庭則有2.84人。在32,014居民中，有18.4%為18歲以下、28.2%為18至24歲、26.1%為25至44歲、19.1%為45至64歲以及8.3%為65歲以上。人口的年齡中位數為27歲，女子對男子的性別比為100：106.7。成年人的性別比則為100：106.4。
本縣的住戶收入中位數為$28,790，而家庭收入中位數則為$44,334。男性的收入中位數為$31,087，而女性的收入中位數則為$22,061，人均收入為$16,706。約10.8%家庭和21%人口在貧窮線以下，包括15.7%兒童（18歲以下）及8.8%長者（65歲以上）。


参考文献