kaengreg/wikifacts-bench huggingface dataset:
2002年乌克兰航展事故，發生於2002年7月27日，共造成77人死亡（初期報告為85人），543人受伤，是迄今为止最为严重的一起航展事故。


经过 2002年7月27日，为庆祝乌克兰空军第14军成立60周年，在乌克兰西部城市利維夫附近的斯克尼利夫機場举行特技飞行表演，该表演吸引了数千观众，其中包括很多儿童。
12时45分左右，一架正在低空做一个高难度的俯冲特技动作的苏-27战斗机突然失控，机身擦着机场跑道旁边的树林顶部掠过。失控的飞机一头撞上了正停在停机坪上的一架伊尔76客机，并立即爆炸起火。由于巨大的惯性，燃烧着的机身继续翻滚着冲向来不及逃离的观众。共有77人（其中19名为儿童）因飞机撞击和随之引发的爆炸而死亡，很多尸体被烧焦或残缺不全。另外有543人不同程度受伤。两名飞行员在飞机坠毁前机身擦碰树林的时候弹射逃生，但两人均受伤。


调查 事故发生以后，乌克兰立即成立了调查委员会。
起初，人们怀疑造成这起事故的主要原因是飞机机械故障，因为此前俄罗斯空军也有多架用于特技飞行的类似机型坠毁。例如1995年，俄罗斯勇士飞行表演队的3架苏-27飞机在越南撞山坠毁，4人死亡；在法國巴黎郊區布尔日機場举行的巴黎航展上，一架蘇-30（苏-27加装矢量推进系统的后续机型）在做类似动作的时候坠毁。
但专家们怀疑事故是由人为因素造成的，且事故调查的结果也符合了专家们的推测。
导致事故的因素包括（按照重要程度排序）：

飞行员擅自改变飞行计划，临时做出加飞超低空俯冲的飞行动作；
错误的飞行计划，特别是将飞行线路安排在观众正上方；
飞行员操作失误；
飞机机械故障；
飞机在起飞前加装了太多燃料，导致飞机太重不够灵活，因而无法完成最后的机动动作，并且在坠毁后引发更大规模的爆炸。


事故处理 事故发生后不久，总统库奇马就公开谴责乌军方应当对此次事件负责，有关责任人乌克兰空军总司令斯特列利尼科夫上将、空军第14军司令奥尼夏克中将、乌空军第14军副司令特列季亚科夫少将和其助手雅丘克中校四人被解职并被检察院拘捕。国防部长什基琴科也提出辞职以承担坠机事故的责任，但被库奇马拒绝。
2004年12月，最后一次的事故听证会在利维夫举行，五名被告（包括两名飞行员和三名地面协调人员）皆不承认自己有罪。
2005年6月24日，军事法庭以未能执行命令和忽视和违法飞行条例的罪名，判处两名飞行员弗拉基米尔·托珀纳尔（乌克兰文：Володимир Топонар）和尤里·耶格罗夫（乌克兰文：Юрій Єгоров）被分别判入狱14年和8年，其他三名军官入狱4至6年。此外，飞行员托珀纳尔必须向遇难者家属赔偿720万格里夫纳（约合142万美元或118万欧元），耶格罗夫则需赔偿250万格里夫纳。


参看 苏-27
拉姆施泰因航展事故


外部链接 新浪的事故专题（页面存档备份，存于互联网档案馆）
Ukrainian news footage of the accident（页面存档备份，存于互联网档案馆）
Amateur footage of the accident and aftermath（页面存档备份，存于互联网档案馆） (mirror) (Contains extremely graphic content)
（俄文） Prosecution's Aerobatics After the Sknyliv Tragedy（页面存档备份，存于互联网档案馆） (2006 journalist investigation of the accident, includes photos of the crash moment)
（乌克兰語） 2004 Article in Ukrainian Dzerkalo Tyznhya weekly
Sydney Morning Herald article（页面存档备份，存于互联网档案馆）
CNN article（页面存档备份，存于互联网档案馆）
任頤（1840年—1895年），中國近代画家。原名小属，初名潤，字小楼，一作晓楼。後号次遠，字伯年，常被称作任伯年。山陰（浙江省紹興）人，故画面署款多写“山阴任颐”。


生平大事记 道光十九年（1840年）生于紹興農村，其父任声鶴为民間肖像画家，大伯父为任熊，二伯父为任薰，自幼善画，受民間版画影響深刻。
1854－1855年，十五六歲时在上海卖画，模仿任熊作品沿街出卖，恰逢任熊路过，非但不怒，反而赏识其才华，招为弟子，传为逸话。
1861年，太平天国進入紹興时，父卒。曾被招入太平天国軍当旗手“戰時麾之，以為前驅”。其后天京（太平天国首都南京）陷落，返乡。
1864年，迁往宁波卖画为生。
1868年，28歲时与任薰一共前往蘇州，随任薰学画卖，结识画家胡遠，沙馥。
1868年冬，前往上海、此后长期在上海卖画为生、住于豫園附近的三牌楼。开设扇子店「古香室」，与虚谷，張熊，高邕等画家及收藏家毛樹徵成为友人。
1883年，经高邕介绍结识吴昌碩。
1887年，出版『任伯年先生真迹画譜』。
1895年，光緒二十一年十一月初四日（12月19日），因绍兴资产丢失之心痛及吸食鴉片引发肺炎而死，享年56歲。


作品特点 任伯年结合中国画传统画法，民間画法和西洋画速写，彩色法。确立了独自的画風。擅花鸟画，兼工人物画，尤精肖像画，亦画山水画，能塑像。
19世纪80年代，为創作鼎盛期，題材广泛、常用隐喻手法。
19世纪90年代，创作大量花鳥画，虽思想性没有再超过上一阶段，但画风变得更加大胆简约自然。


= 肖像画 =
早年随其父学得。并从民间学会泥塑，后学习西洋素描。
1868年《東津話別图》　中国美術館藏　与万個亭、陳朵峰、謝廉始、任薰送別时所作。
1868年《沙山春三十九歲小像》　南京博物院藏。
1877年《以誠五十一歲小像》 北京中央美術学院藏，任伯年肖像画代表作。
1886年《三友图》 北京故宮博物院藏　曾鳳奇，錦堂，任伯年三人肖像。
1888年《酸寒尉图》没骨法呉昌碩肖像画。《蕉陰納涼图》工筆， 浙江省博物館藏。　
　


= 人物画 =
早年师从任熊、任薰。后学陳洪綬。又学費丹旭工笔仕女画。晩年吸収華嵒筆意，画风簡逸靈活。
1878年《群仙祝寿图》十二幅屏 ，金泥地，工筆重彩，十分華麗，共画46仙人，上海美術館藏。
1882年《鐘進士图》，清華大學藝術博物館藏。
1891年《東山絲竹图》。
1894年《松下聞簫图》，中国美術館藏；《蘇武牧羊图》，北京故宮博物院藏。


= 花鳥画 =
筆墨設色，富于巧趣，開辟了花鳥畫的新天地。早年以工筆見長，后转入寫意法。

早年学老蓮派（陳洪綬父子），及北宋工筆重彩之鈎染花鳥画法，純以焦墨鉤骨，賦色肥厚。
1875年《翠鸟莲池图》哈佛东亚艺术博物馆。
1884年《九思图》北京故宮博物院藏　双鈎没骨，水色石色結合。
曾吸收惲寿平的没骨花鳥画，笔墨奔放。
1882年43歲2月《花卉冊》12開　中国美術館藏　自題：仿元人没骨法
1882年《把酒持螯图》　天津艺術博物館藏，题有「酒酔菊黄蟹正肥」的雅俗共賞的詩句。
受陳淳、徐渭、八大山人、華嵒影響的写意花鳥画。
1889年《池畔窺魚图》 天津艺術博物館藏。


= 山水画 =
山水画常作为人物画背景，筆墨簡逸自由，但少有純山水画。
1885年《人物山水冊》，《雨打梨花深閉門》潇洒豪放的白描山水作品。

		
			
			
		
		
			
			
		
		
			
			
		
		
			
			
		
		
			
			
		


参考文献 賴毓芝：〈肖像、形象與藝業——以吳昌碩向任伯年所訂製肖像畫為例 （页面存档备份，存于互联网档案馆）〉。


外部链接
影展，又稱電影節，是在限定時間內播映多部電影的組織性活動，多半在一個城市或區域內的電影院及其映演空間舉行，近期也有越來越多在室外映演。 各類影展或有側重，有者針對特定电影类型（如动画、紀錄片）或題材，有者聚焦於個別導演或議題（如性少数）。2013年一份研究報告指出，現有大約3000個影展在世界各地舉行。
影展可以分為競賽型和觀摩型（非競賽型），不少大型影展兼而有之。個別大型影展或許要求參賽電影在當地甚或國際未曾公映。競賽型影展，或是影展的競賽單元，會在展期開始前篩選報名作品，公佈入選名單。決選則於影展期間進行，由主辦方邀請之人組成的評審團共同觀影，舉行評審會議，並決定獲獎名單，一般會在展期末尾頒獎。除電影放映及評獎外，特定电影节也會舉辦市場展，即為電影業者用於交易電影的平臺。此外，近來亦有影展舉辦訓練營、大師班、提案會、工作坊、講座等培養電影新人的活動。
坎城影展、威尼斯影展、柏林影展獲譽為世界三大影展，與多伦多影展、日舞影展並稱世界五大影展。坎城影展或許最負盛名。威尼斯影展是全世界第一個影展。


FIAPF 認證的影展 国际电影制片人协会（FIAPF）對國際电影节予以認證並分為四類，非专门类竞赛型（A-list）、专门类竞赛型（B-list）、非竞赛型（C-list）、紀錄片及短片專門類（D-list），但非等級高低之分；屬於非競賽型的多倫多國際電影節極具影響力。FIAPF總幹事稱所謂“A-list”用詞不當，名單純屬描述此等影展的競賽型態，而非定性之分。

詳見：FIAPF认證的各类影展
獲得FIAPF認證僅僅意味著，該影展承諾執行FIAPF成員劃定的標準，例如清晰的評選流程，對保障放映機、拷贝及盗版的有力關切。


獨立影展 許多影展不經FIAPF認證而成功舉辦。其中圣丹斯电影节最為著名，甚至獲MUBI推崇而列居第四位，僅次於三大影展。


參見 电影节列表


参考文献
福井谦一（日语：福井 謙一／ふくい けんいち Fukui Ken'ichi ?，1918年10月4日—1998年1月9日）日本理论化学家，美国科学院外籍院士，欧洲艺术科学文学院院士。文化勳章、勳一等旭日大綬章表彰。文化功勞者。追贈從二位。
福井教授由于在1951年提出直观化的前线轨道理论，因而於1981年成為亞洲首位诺贝尔化学奖得主、第6位日本人諾貝爾獎得主。


生平 1918年10月4日，福井出生于日本奈良县井户野町的一个职员家庭，他的父亲毕业于东京商科大学，供职于一家英国公司。家境富裕的福井自幼便受到良好的教育，不仅学习过《论语》等传统典籍，同时也受到欧美文化和先进科学技术的熏陶。
中学时代的福井谦一先后就读于舊制今宫中學和舊制大阪高中，他的数学与德语成绩优异，但是这位日后的理论化学家却对中学化学非常不感兴趣。在进入大学的升学考试中，福井受到家族亲戚，京都帝国大学工业化学系教授喜多源逸的影响，选择了自己最不喜欢的化学作为终身的专业。

1938年，福井考入京都大学工业化学系，进入大学的福井没有放弃自己对数学的兴趣，选修了大量数学和理论物理方面的课程，在这一时期打下了坚实的数理基础。1941年福井大学毕业，进入京都大学燃料化学系儿玉信次郎教授的实验室攻读硕士学位。儿玉早年留学德国，返回日本时带回了大量欧洲的书籍资料，当时的欧洲量子理论正出于空前的发展之中，福井谦一通过这些珍贵的书籍，接触到了当时理论科学研究前沿。1948年福井获得了他的博士学位。毕业后的福井留在京都大学燃料化学系，在一间条件简陋的研究室中从事理论研究。
1951年，福井谦一发表了前线轨道理论的第一篇论文《芳香碳氢化合物中反应性的分子轨道研究》奠定了福井理论的基础。福井初期的工作并不为人们所认可，他的同事和上司认为福井谦一不专心从事应用化学的研究，而是希望提出全新的化学基础理论，并且希望将当时还不为化学界所接受的量子力学引入到化学领域中，是不切实际和狂妄的；日本学术界对福井谦一的理论也并不重视，直到1960年代，欧美学术界开始大量引用福井的论文之后，日本人才开始重新审视福井谦一理论的价值。由于福井在前线轨道理论方面开创性的工作，京都大学逐渐形成了一个以他为核心的理论化学研究团队，福井学派也成为量子化学领域一个重要的学派。
1981年，福井谦一与提出分子轨道对称性守恒原理的美国科学家罗德·霍夫曼分享了诺贝尔化学奖。同年，他又获得了美国科学院外籍院士、欧洲艺术科学文学院院士、日本政府文化勋章等一系列荣誉。1982年福井从京都大学退休，被京都工艺纤维大学聘为校长，同时担任福井基础化学研究所所长，福井担任这些职位直到1998年逝世。


贡献 = 前线轨道理论 =

前线轨道理论是福井谦一赖以成名的理论，这一理论将分子周围分布的电子云根据能量细分为不同能级的分子轨道，福井认为有电子排布的，能量最高的分子轨道（即最高占据轨道HOMO）和没有被电子占据的，能量最低的分子轨道（即最低未占轨道LUMO）是决定一个体系发生化学反应的关键，其他能量的分子轨道对于化学反应虽然有影响但是影响很小，可以暂时忽略。HOMO和LUMO便是所谓前线轨道。
福井提出，通过计算参与反应的各粒子的分子轨道，获得前线轨道的能量、波函数相位、重叠程度等信息，便可以相当满意地解释各种化学反应行为，对于一些经典理论无法解释的行为，应用前线轨道理论也可以给出令人满意的解释。前线轨道理论简单、直观、有效，因而在化学反应、生物大分子反应过程、催化机理等理论研究方面有着广泛的应用。


= 内禀反应坐标法 =
过渡态理论认为，化学反应的过程就是体系从势能面上的一个最低点经过某一特定途径，滑动到另一个最低点的过程，研究体系滑动在势能面上留下的轨迹，是化学反应动力学的一项任务，福井提出的内禀反应坐标法可以阐明体系在反应途径上每一处所受到的作用力与核位移之间的关系。


= 量子化学直观化 =
无论是前线轨道理论还是内禀反应坐标法，都是将复杂、抽象的量子化学公式转化为简单直观的近似理论，福井谦一所有的工作都是围绕量子化学直观化这一目标进行的，通过他提出的理论，传统的化学家可以不经过抽象的公式推导和计算，直接使用量子化学的理论指导实验，为他们打开了理论化学神秘的大门。为此福井专门编写了《图解量子化学》一书，这部书是非理论化学专业工作者了解量子化学的经典读物。


著作 『量子化学』（1968年、朝倉書店）
Theory of Orientation and Stereoselection（1975年、Springer-Verlag）、ISBN 0387074260
『化学反応と電子の軌道』（1976年、丸善）、ISBN 462102132X
『フロンティア軌道法入門』（1978年、講談社）、ISBN 4061392506
『科学と人間を語る』（1982年、共同通信社）、ISBN 4764101149
『化学と私』（1982年、化学同人）、ISBN 4759800883
『学問の創造』（1984年、佼成出版社）、ISBN 4333011434
『教育への直言』（1985年、ハンリサーチインスティテュート）、ISBN 4893520059
『学問の創造』（1987年、朝日文庫）、ISBN 4022604433
『21世紀日本の選択』（1994年、タイヤモント社）、 ISBN 4478190186
『哲学の創造』（1996年、梅原猛との共著・PHP研究所）、ISBN 4569552056
『複雑系の経済学』（1997年、タイヤモント社）、ISBN 4478372160
Frontier Orbitals and Reaction Paths（1997年、World Scientific Publishing Company）、ISBN 9810222416


参见 前线轨道理论
諸熊奎治
日本人諾貝爾獎得主
京都大學諾貝爾獎得主列表


參考文獻 外部链接 （英文）Kenichi Fukui - Facts, The Nobel Prize in Chemistry 1981 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
（日語）『福井謙一先生について』、京都大学福井謙一記念研究センター （页面存档备份，存于互联网档案馆）
古希腊悲剧的真正起源已经不可參究。现在一般认为起源于酒神祭祀。在祭祀中，合唱队会表演歌舞祭祀酒神戴歐尼修斯，这种歌舞被称为“酒神颂”。“酒神颂”发展到后来，逐渐扩大到神话和英雄传说的范围——悲剧的形式逐步发展和完善，成为一种固定的叙事体。西方的哲學性格传统根源於古希腊悲剧。


形成 = 要素 =
希臘悲劇通常是以古希臘神話英雄的悲壯故事為題材，經由劇場的表演，帶給觀眾一種崇高的悲壯美，藉以淨化觀眾的心境而暫時脫離人世生活的烦恼，酒神祭典中的種種狂歡作為，比如：吃生羊肉、喝葡萄酒、擊奏樂器、披山羊皮、跳扭扭舞、唱山羊歌等等，就具備了戲劇的雛型。再搭配上古希臘英雄悲壯曲折、雄渾豪邁的故事情節，於是造就希臘悲劇的誕生。
現代英語把「悲劇」稱為Tragedy，其就是從古希臘語Tragodie或Tragodia演變形成，這個字從Tragos加上ode等於山羊加上歌。換句話說，希臘悲劇就是「山羊之歌」的意思。至於酒神戴歐尼修斯祭典為什麼和悲劇联系起来，主要的原因，在于古希臘人对于悲剧的概念和现代人不同，悲剧不在于悲，而在于严肃和对高尚行为的模仿。，亚里士多德曾定义其为“悲剧是对一个严肃，完美，有宏大行为的模仿。”因此古希腊悲剧结尾不一定是悲惨的。也有观点认为，酒神的一生相當悲慘，儘管留下許多英雄事蹟，不過生平卻屢屢飽受妖魔鬼怪的迫害，所以在酒神祭典中狂歡的人們，在狂歡之中隱隱約約擁有部分哀悼的味道，而且他們在唱山羊歌時，也唱出很多悲歌，種種上述情況，也是希臘悲劇形成的原因之一。


= 雛型 =

诗人阿里翁被认为是第一个创作酒神颂的人。前六世紀，酒神颂傳到雅典，雅典人便加以改良，他們認為每次酒神颂，都唱著大同小異的歌詞，實在過於單調乏味。诗人泰斯庇斯就把酒神祭典中所唱的歌曲，改寫成對話式的悲劇對話劇本，這就是希臘悲劇有劇本的開端。到了西元前534年左右，希腊第一届戏剧竞赛举行，特斯皮斯自己当演员表演了自己创作的悲剧。
另外在原本的酒神祭典中，所有披山羊皮的少女和祭司，全是毫無規律、放縱隨意的唱歌跳舞，而沒有固定的節奏和指揮。就有斯泰西科拉斯（Stesichorus）擔任酒神祭典中少女祭司合唱的指揮，為了指揮上的方便，就為指揮者搭建台子，就是希臘戲劇中最早的舞台。本來指揮者只有一人，後來增至十多人，而且這些指揮者也成為悲劇的演員。在悲劇演員服裝方面，由披山羊皮，而到戴假面具，再到穿劇裝，經過這一系列的改良與變化，這時希臘悲劇的內容與形式，便宣告完備。


= 功用 =
早期雅典的悲劇，沒有固定表演的場所，後來建築固定的場所，造成了劇場的出現，例如西元前340年，所完成的「狄俄倪索斯劇場」，就可以容納三千多名觀眾。伯里克利時代的雅典，特別重視國民教育和娛樂，規定城邦的人民，不論貧富賤貴，都得看戲，這時是希臘悲劇發展的黃金年代。不過在此之前的希臘悲劇，全部都是希臘神話英雄冒險故事為主要表演題材，歌頌他們的英雄事績，用來教化人民，不過到了伯里克利時代，黨派的爭鬥越演越烈，這時的悲劇轉變成為政治鬥爭的工具，假借古英雄的某種事件，來含沙射影嘲諷或勸諫當代人物。


組成 希腊悲剧，其演出一般分為五個組成部分：


= 開場 =
藉由對話或獨白，向台上觀眾簡單明暸說明戲劇情節的背景，一般安排在戲劇上演前。通常這時候，還算平靜無聲，不過卻也能製造出氣氛，但是有些劇本一上來便是進場歌，而省略這一部分。欧里庇得斯演出某些戲劇時，就一個角色獨白作為開場。


= 進場歌 =
歌隊一邊唱歌一邊跳舞，通過「入口處」步入「歌舞池」。


= 場次 =
到了這個時侯，則是演員出場的時間，正戲就是這個時侯開始。此部分就等於現代戲的一場、一幕或一景。


= 合唱歌 =
一場戲劇演出結束後，歌隊在歌舞池中一邊歌唱、一邊跳舞。其歌詞的內容可能有多種變化，例如：對前場發生的情節表達意見，或對接下來浮現的情節表達期望或疑慮，也可增加新的內容，進一步加強劇情的可看性。唱完合唱歌之後，接下來又上演另一場戲劇。一個悲劇通常則是四場，少則有三場，多則有六場。


= 退場 =
到了這個時侯，便是歌隊退場時進行最後的演唱，試圖使這個戲劇圓滿結束。


三大悲剧诗人 古希腊历史上诞生了著名的三大悲剧诗人，他们代表了古希腊悲剧艺术“兴起－繁荣－衰落”各个时期的最高成就：


= 埃斯库罗斯 =
埃斯库罗斯身处古希腊悲剧刚形成的时期。他最早引入了第二位演员，这使得古希腊戏剧从带有颂歌性质的一人表演转化为表现两人之间的矛盾冲突的文学作品。他注意塑造人物形象，突出戏剧对话的重要性，为古希腊悲剧定型，故被称之为“悲剧之父”。
其主要作品为《被缚的普罗米修斯》《俄瑞斯特亚》三联剧。前者讲述了“盗火者”普罗米修斯从天界为人类带来光明与温暖，甘受宙斯惩罚的故事。后者写阿伽门农之死和俄瑞斯特亚为父报仇的故事。


= 索福克勒斯 =
索福克勒斯对古希腊悲剧的改进首先在于他引入了第三个演员，对话和动作大大增强，降低合唱队的重要性。通过这样的改进，矛盾冲突通过三个人物和大量对话得以充分的体现出来，被称为“戏剧艺术的荷马”。
其代表作为《伊底帕斯王》和《安提戈涅》。前者是标志着希腊悲剧艺术完美结构的典范，以倒叙“追凶”的方式讲述了伊底帕斯王发现自己就是“弒父恋母”的罪魁祸首。其悲剧的感染力特别使人震撼。也使“伊底帕斯情结”被后世心理学家当成了“恋母情结”的代名词。后者讲述了限于法律和神律的两难境地的安提戈涅的悲剧，两部剧都带有命运不可战胜的色彩，但同时也都歌颂了人与命运斗争的勇气和精神。


= 欧里庇得斯 =
欧里庇得斯处于雅典由盛转衰之际，曾在雅典地位崇高的神开始受到怀疑。欧里庇得斯反映了这种时代的危机，他作品的主人公基本是平常的人，还有很多弱点，而非埃斯库罗斯和索福克勒斯那样写半人半神的英雄。他十分善于描绘人物的心理，特别是女性心理，被后世称为“心理戏剧的鼻祖”。
其代表作有《美狄亚》。写取回金羊毛的英雄依阿宋的妻子美狄亚不惜杀害自己的孩子复仇的故事。在后来的女权主义者看来最早提出了妇女问题。


特色 希腊悲剧的表现主题不在于悲剧性的故事本身，而是在于表现崇高壮烈的英雄主义思想。根据亚里斯多德在论述古希腊悲剧的专著《诗学》中的定义，古希腊悲剧“描写的是严肃的事件，是对有一定长度的动作的摹仿；目的在于引起怜悯和恐惧，并导致这些情感的净化；主人公往往出乎意料的遭到不幸，从而成悲剧，因而悲剧的冲突，成了人和命运的冲突”。


漢譯与研究 中華人民共和國成立后，开始組織有古希臘語專業水平的文化人從原文譯出埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯現存全部的作品。

1952年由羅念生和周作人合作，将埃斯库罗斯和索福克勒斯的大部作品，欧里庇得斯的全部剧本译出。
1986年陳洪文和水建馥合编《古希腊三大悲剧家研究》。
2007年由张竹明和王煥生合作，将古希腊悲剧的全部作品译出，译林出版社出版。


参考文献 = 引用 =


= 来源 =


参见 古希腊
古希臘戲劇
古希腊喜剧
戏剧
亚里斯多德
倫敦眼（英語：London Eye），或又稱為千禧之輪（英語：Millennium Wheel）豎立於英國倫敦泰晤士河南畔的蘭貝斯區，曾是世界最大的摩天輪。它於1999年年底開幕，總高度135米（443英尺），面向坐擁國會大樓與大笨鐘的西敏市。
自1999年啟用之後倫敦眼的經營業主經過多次更換，掛名贊助商也幾經變更，從最初因由英國航空持股而稱為英航倫敦眼，然後於2015年1月在可口可樂英國分公司的贊助下，更名為可口可樂倫敦眼，一直到2020年2月lastminute.com取得贊助權，更名為lastminute.com倫敦眼。倫敦眼建造以來，贏得超過85項獎項，現在是英國最受歡迎的付費觀光景點。
倫敦眼共有32個乘坐艙，全部設有冷氣並不能打開窗。每個乘坐艙可載客約25名，迴轉速度約為0.26米每秒（0.94公里每小時），即一圈需時30分鐘。緩慢的迴轉速度，讓摩天輪不停駛也能讓乘客自由上下乘坐艙，不過老人、身障人士等如有需要也可以暫時停止旋轉。


歷史 倫敦眼本是英國為慶祝2000年的來臨而興建的臨時性建築，原定5年後拆卸。由於極受英國人及遊客歡迎（截至2002年7月已累積850萬總乘搭人次），當地市議會（Lambeth Council）決定永久保留倫敦眼。2005年5月19日有報導指倫敦眼其中部分資助所用土地的業主South Bank Centre，要把租金由每年6萬5千英鎊加到250萬鎊。


持有者 2006年杜莎集團（The Tussauds Group）從另外兩個倫敦眼的共同持份股東英國航空和建築師事務所馬克思·巴菲爾德（Marks Barfield）手中買下了倫敦眼的所有權。2007年，默林娛樂收購杜莎集團，倫敦眼的經營也連帶轉移至墨林娛樂手上，並更改冠名成為默林娛樂倫敦眼（The Merlin Entertainments London Eye），直到2014年9月由可口可樂英國分公司與墨林娛樂簽約包下倫敦眼的冠名權，並於隔年1月正式啟用可口可樂倫敦眼的新命名。2020年2月, lastminute.com向可口可樂接手倫敦眼的冠名權，而改名為lastminute.com倫敦眼。


建築設計團隊 大衛·馬克思（David Marks）以及朱莉亞·巴菲爾德（Julia Barfield），因為參與一個設計競賽，在競賽後克服種種障礙、說服主管機關、押上自己的資產，並找到英國航空作為資金來源，將自己的設計理念付之於實現，才讓今日的倫敦眼建造起來。整個設計構想起緣於1993年的一個為了迎接千禧年的倫敦地標設計競賽。原始想法是競賽結果只會被公布于報紙，並沒有承諾要在任何特定的地點依據贏得首獎的設計付之實現。最終，沒有人贏得這個設計競賽，因為主辦單位的裁判們認為沒有看到夠好的設計，所以獎項從缺。這對夫妻不認同裁判結果，始終認為自己的設計構想十分卓越，決定要在泰唔士河南岸付之實現，鍥而不捨努力奔走去一一說服，地方議會，泰唔士河南岸中心，倫敦市等等任何跟泰唔士河相關的政府機構，說服的過程長達數年，充滿困難與否定。最後要把整個倫敦眼結構由河面的水平位置拉起90度成為垂直位置，還發生眾所矚目之下，鋼纜繩斷掉的窘狀，因為英國航空是主要計劃的贊助商，維珍集團 執行長Richard Brandson還對此事加以嘲笑，在倫敦眼上方施放氣球寫著「英國航空站不起來! BA can't get it up!」。
後來，大衛·馬克思與朱莉亞·巴菲爾德成立馬克思·巴菲爾德（Marks Barfield）建築師事務所，作品還有邱園（Kew Garden）裡的樹頂步道（Treetop walkway）。
很多人對倫敦眼的設計有所貢獻，主要的設計團隊除了大衛·馬克思以及 朱莉亞·巴菲爾德外，還有Frank Anatole，Steven Chilton，Nic Bailey，Malcolm Cook，Mark Sparrowhawk 等等主要建築設計師。


設計理念 城市的地標，需要有一個能讓眾人遠眺整個城市的有特色的建築物，比如紐約的帝國大廈，巴黎的鐵塔，都是如此，都能讓群眾登高望遠一覽城市天際線。
要有特色有辨識度，所以設計團隊不認為要再造一座鐵塔，鐵塔比不過巴黎鐵塔。倫敦眼的設計師從這裡構思設計，他們察覺出倫敦缺乏一個可以容納群眾的觀景台，用一個巨大的摩天輪把大眾載運到一定的高度遠眺，在慢慢旋轉的過程，摩天輪可以讓很多民眾同時欣賞整個倫敦美景。整個倫敦眼的工程設計由單邊的Ａ型支柱支撐，讓整個摩天輪懸吊在泰唔士河上。
如前所述，原始設計直徑為500英尺，可以懸掛60個觀景座艙（Pods, Passenger Capsules），為了讓景觀不至於被其他的座艙遮蔽，設計團隊最後決定減少座艙數目至32個，剛好代表着倫敦的32個城鎮，高度縮減為433英尺。


交通 乘坐倫敦地鐵前往倫敦眼，可於滑鐵盧站或西敏站下車步行數分鐘即可到達。


相關條目 摩天輪
摩天輪列表


参考文献 外部链接 倫敦眼官方網頁（页面存档备份，存于互联网档案馆）
Structurae数据库中伦敦眼的数据
摩天輪，又称观览车，是一種大型轉輪狀的機械建築設施，上面掛在輪邊緣的是供乘客乘搭的乘客坐在摩天輪慢慢的往上轉，可以從高俯瞰四周景色。通常與雲霄飛車、旋轉木馬出現於遊樂園、主題公園與園遊會，也有單獨存在作為觀景台使用。


概述 摩天輪可分為重力式摩天輪（Ferris Wheel）和觀景摩天輪（Observation Wheel）兩種。重力式摩天輪的座艙是掛在輪上，以重力維持水平；而觀景摩天輪上的座艙則是懸在輪的外面，結構較複雜，隨著車廂繞轉的位置來同步調整其保持水平。
最早的摩天輪由美國人小喬治·華盛頓·蓋爾·費里斯在1893年為芝加哥哥倫布紀念博覽會設計，目的是與巴黎鐵塔媲美。此摩天輪高度約80.4米（264英尺），重2200噸，可乘坐2160人。正由於費里斯的成功，日後人們皆以「費里斯巨輪」（Ferris Wheel）來稱呼這種設施。
维也纳摩天轮是現存唯一建於19世纪的摩天轮，至今仍在营运。维也纳摩天轮于1897年为弗朗茨·约瑟夫一世的金禧庆典而兴建在奥地利维也纳利奥波德城普拉特游乐场，总高64.75米。1920年，巴黎摩天轮拆除后，维也纳摩天轮就成为世界最高的摩天轮。1944年在二战期间烧毁，次年重建後，仍為世界最高的摩天轮，直到1985年被日本筑波市超过85米高。
建於倫敦泰晤士河南畔蘭貝斯區的倫敦眼，高135公尺，1999年開幕時為世界最高的摩天輪，亦為世界上首座觀景摩天輪。位於南昌市，高160公尺的重力式摩天輪的南昌之星於2006年3月開業。新加坡摩天觀景輪為觀景摩天輪，總高165公尺（輪徑150公尺），於2008年3月開業的後成為世界最高的摩天輪。南昌之星為最高重力式摩天輪。


摩天輪排名 參見摩天輪列表


= 正在營運中的摩天輪 =
 阿联酋杜拜，艾因杜拜（Dubai Eye）（總高210公尺，自2022年起停止对外开放，仅保留夜间灯饰演出）
 美国，拉斯維加斯豪客摩天輪（High Roller，總高167.6公尺）
 新加坡，新加坡摩天觀景輪（Singapore Flyer，165公尺）
 中国南昌市，贛江市民公園的南昌之星（160公尺）
 中国潍坊市，渤海之眼（145公尺）
 英国倫敦，倫敦眼（135公尺）
 中国芜湖市，松鼠小镇园区内的松鼠大风车（133米）
 澳門路氹城，建在新濠影匯兩座酒店大樓之間的影滙之星（130公尺）
 中国深圳市，湾区之光（高128公尺，轮径113.3公尺）
 中国武威市，甘肃（武威）天马文化产业园暨——摩天轮主题公园的天马之眼（128公尺）
 臺灣台中市，麗寶樂園天空之夢（126公尺）
 日本大阪市，大阪之輪（REDHORSE Osaka Wheel）（123公尺）
 中国宿迁市，骆马湖的宿迁欢乐岛摩天轮（122.5公尺）
 中国天津市，建在海河永樂橋上的天津之眼（總高120公尺，輪徑110公尺）
 中国苏州市，苏州摩天轮主题公园中的摩天轮（120公尺）
 中国長沙市，贺龙体育文化中心摩天轮（總高120公尺，輪徑99公尺）
 中国鄭州市，鄭州世紀歡樂園摩天輪（總高120公尺，輪徑88公尺）
 日本千葉縣，葛西臨海公園鑽石與花大摩天輪（117公尺）
 中国无锡，太湖之星（115公尺）
 日本東京都台場，調色板城大摩天輪（ハレットタウン大観覧車，115公尺）
 臺灣 高雄市大樹區，義大遊樂世界摩天輪（總高115公尺，輪徑80公尺）
 日本大阪市，天保山大觀覽車（112.5公尺，輪徑100公尺）
 日本橫濱市橫濱港未來21，橫濱宇宙世界的宇宙時鐘21大摩天輪（コスモクロック21，總高112.5公尺，輪徑100公尺）
 中国黑龍江省哈爾濱遊樂園中的摩天輪（110公尺）
 中国上海錦江樂園中的摩天輪（108公尺）
 中国桂林市，桂林融创国际旅游度假区（108米）
 中国中山市，中山興中廣場上的幻彩摩天輪（108米）
 臺灣 高雄市前鎮區，夢時代購物中心高雄之眼又名「OPEN!家族摩天輪」（總高102.5公尺，輪徑50公尺）
 臺灣 台北市中山區，美麗華百樂園摩天輪（總高100公尺，輪徑70公尺）
 臺灣 雲林縣古坑鄉，劍湖山世界摩天輪（輪徑88公尺）
 中国 汕頭市，星城灣歡樂世界摩天輪（總高88公尺）
 南非開普敦，開普輪（Cape Wheel，60公尺）
 香港中環，香港摩天輪（60公尺）
 臺灣 高雄市前鎮區，大魯閣草衙道中的摩天輪
 臺灣 台中市梧棲區，MITSUI OUTLET PARK 台中港中的摩天輪
 臺灣 花蓮縣壽豐鄉，花蓮遠雄海洋公園摩天輪（輪徑31公尺）
 中国广东省茂名市，茂名市小东江摩天輪（68公尺）


= 規劃與興建中的摩天輪 =
 美国紐約史泰登島摩天輪（190.5公尺）
 俄羅斯莫斯科，麻雀山（170公尺）
 美国拉斯維加斯（150公尺）
 中国常州市，时来运转摩天轮（高84公尺，轮径89公尺）
 中国南京市，华侨城欢乐滨江摩天轮（高139公尺）


参考文献 外部連結 （英文）新加坡摩天觀景輪 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
（英文）倫敦眼 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
http://m.discoverhongkong.com/tc/see-do/highlight-attractions/harbour-view/hong-kong-observation-wheel.jsp （页面存档备份，存于互联网档案馆）
《麥嘜》系列故事是一套香港漫畫，由謝立文撰寫，麥家碧繪畫。故事主要圍繞一頭卡通豬麥嘜為主，其自1988年起便在香港漫畫裏登場。《麥嘜》故事內容簡單，但富有意義，場景別具香港本土特色，而故事中的對話大多以廣東話寫成，題材則為香港的時事與瑣事，因此大受香港人歡迎。


歷史 早期的《麥嘜》系列故事先在《明報周刊》的彩頁出現，每期以兩全版刊登一個故事，對象是成年知識分子。後來適合兒童閱讀的題材同時在《明報周刊》附送的《小明周》上刊登。隨著故事結集的出版，《麥嘜》系列故事開始普及化和受歡迎。至1993年《星期天周刊》創刊，作者二人隨《明周》知遇者雷偉坡過檔，全力發展兒童雜誌《黃巴士》，隨《星期天周刊》附送。其後《星期天周刊》於1995年3月停刊，《黃巴士》一度消失於市。至1996年，《黃巴士》獲得資助獨立創刊，兩年後改以雙周刊的形式出版，之後改成月刊形式出版，為提高吸引力，不時附送精品，主要為與《麥嘜》系列故事題材相關，例如麥嘜吹氣相架，春田花花小學生字簿等。至於雜誌內容就跟一般兒童雜誌不大相同，頗有成人世界的深度和闊度，表達形式也與成年人的雜誌相似。麥嘜走紅，與其琳瑯滿目的文具和精品及後來的電影不無關係。因此，亦有讀者認為麥嘜已經變得太商業化。
約1997年，由於資助《黃巴士》的百樂門出版集團出現財政問題，要把虧蝕的雜誌賣掉，而《黃巴士》便是其中之一。所以麥家碧、謝立文等有心人便在1998年成立非牟利的春田花花教育基金，接手出版《黃巴士》。春田花花教育基金成立目的，是資助《黃巴士》及其他從事兒童創作的個人和團體。而因著謝和麥二人決定將重心全部放至發展麥兜系列電影之上，《黃巴士》中有關麥嘜系列的內容亦不斷減少。


設定 《麥嘜》的名稱源自故事中的主人翁——「麥嘜」。據作者解釋，「麥嘜」名字是個雙關語。含意一來自「豬嘜」（香港俗語，形容有些傻、笨的人，非貶意）。因繪畫者姓麥（麥家碧），故改姓麥。另一含意是「豬嘜」發音接近英文「Dreamer」（做夢者）。作者稱希望所有人都不怕傻、笨，都愛做夢，追求夢想。
因著誕生年代盛行動漫角色只作基本設定，再投入淡化前文後理與時間點的背景中，麥嘜的性格發展亦沒有一種定性——時而很有文學修養，能滔滔不絕說莎士比亞；時而只是一頭頭腦簡單的家豬，觀察寄養家庭的生活片段和有所幻想。這些風格使牠與被定性為「蠢蠢地」和投入都市基層生活的表哥麥兜，有著根本性的的分別。後來因著麥兜思考模式的設定較貼近當下小朋友，以及有較多過去的故事未被發掘，兩者的主配角地位於2000年代起被對調。麥嘜自2002年電視動畫《麥嘜春田花花幼稚園》後再無主力擔綱作品，僅餘其角色形象在系列商品出沒。


故事情節 麥嘜原本是大嶼山豬場裏的一頭豬，有一晚雷電交加，豬場的豬都走散了。其後，當時在大嶼山旅遊的爸爸和媽媽（從前為俠盜「俠侶北北蟬」）發現了只有一個月大的麥嘜，並把牠帶回市區收養，和家裏的兩名孩子達達和緣緣生活。
麥嘜有位叫麗莎的筆友，她是頭野豬，長得不太漂亮但善解人意，有很久的將來亦似乎成為夫妻。
麥嘜在大角嘴的春田花花幼稚園和其他動物上課。牠的同學有：

雄性家貓得巴：一只白色的猫，也是麦兜的好朋友。得巴有一頂黄色和红色的相间的帽子，头上有三绺黄毛。
心地善良的鵝菇時
最可愛溫柔的烏龜阿輝
雌性牛阿May
經常和阿May分享減肥心得的雌性河馬阿June
一位豬同學、他的表哥麥兜
牠們的班主任是位叫做Miss Chan的人類。春田花花幼稚園的校長也是人，而且長得和故事裏眾多其他人類角色一模一樣。幼稚園的校訓是「吾德物賜」，是作者取「吳德物次」牌「肥仔水」（嬰兒腸痛水）諧音而成的；而當中的「德」及「物」二字亦剛好幽香港大學校訓「明德格物」一默。而春田花花幼稚園的校歌頭段，則寄調自《國際歌》，再填上粵語諧音的歌詞。
麥嘜剛「出道」的時候，故事大部分情節都圍繞麥嘜家裏的種種情境。後來焦點漸漸轉移到春田花花幼稚園、麥嘜和一眾同學上下課時的事。不過在面向成年人的內容中，幼稚園的設定普遍並不適用，亦沒有特別設定新的時點去切合較成熟的說話風格。


畫風 《麥嘜》故事由謝立文撰寫，麥家碧繪畫。謝立文曾在澳洲留學，並受當地漫畫家麥可‧盧尼的風格影響。麥家碧則畢業於當時的香港理工學院。兩者合作造就了《麥嘜》作品中，以絢麗的水彩顏色搭配簡單線條的美術風格。


《麥嘜》系列結集 = 漫畫 =
《麥嘜成年人童話》
《麥嘜天空飛豬》
《麥嘜恐龍戀曲》
《麥嘜三隻小豬》
《麥嘜絨裡手套》
《麥嘜青春舞曲》
《麥嘜舊歡如夢》
《麥嘜詩畫選》
《麥嘜感人至深小故事》
《麥嘜算憂鬱亞熱帶》
《麥嘜微小小說》
《春天花花幼稚園》
《麥嘜春田花花》
《麥嘜格格漫畫 (1)》
《麥嘜漫畫 - Sampler》
《麥嘜無聊才玩遊戲集》


= 電影 =
《麥兜故事》（2001年）
《麥兜菠蘿油王子》（2004年）
《春田花花同學會》（2006年）
《麥兜响噹噹》（2009年）
《麥兜噹噹伴我心》（2012年）
《麥兜我和我媽媽》（2014年）
《麥兜·飯寶奇兵》（2016年）


= 相關電影 =
《春田花花同學會》（2006年）


= 電視 =
《麥兜與麥嘜》（1997-1998年）
《春田花花中華博物館》（2006年）


= 舞台劇 =
《麥嘜，尋找隱形俠》（中英劇團）


參見 麥兜
菇時
阿June
阿May
阿輝
得巴


外部連結 麥嘜麥兜官方網站 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
春天花花幼稚園校歌
春天花花中華博物館 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
麥家碧訪問...聲音 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
麥嘜辦公室(VIDEO) （页面存档备份，存于互联网档案馆）


參考
三分球（英語：Three Point Field Goal）是指篮球运动员在比赛中於全場出手投篮，命中所取得的得分为三分。从1997-98賽季开始，NBA的三分線离篮框半径为：角落區域為22呎（6.71公尺），其他区域23呎9吋（7.24公尺）。FIBA三分线半径为6.25公尺（20呎6吋），於2010年重新規劃，新制6.75公尺（22呎 1 3⁄4 吋），延伸到邊線附近時則改為直線延伸，平行邊線距離0.75公尺（2呎5吋）。NCAA 和 NAIA 弧線距離籃筐中心的距離與 FIBA 弧線相同，但与FIBA距離每條邊線不一样如3 英尺 4 英寸（1.02 米）,这是因為北美球場比 FIBA 球場稍寬。
三分是篮球比赛中单次投篮命中三分球的得分，一支球队三分球得分和命中率的高低是衡量球队外线能力的主要指标，在 3x3 中，FIBA 批准的半場 3 對 3 比賽中,從三分线得分只值 2 分，所有其他得分值 1 分


歷史 = 美國 =
三分線的起源在籃球發源地美國。1945年，在一場NCAA的比賽中實驗了三分球。而美國職業聯賽ABL(American Basketball League)率先在1961年引進三分球規則，他們的距離是25呎（7.62公尺）。
美國另一職業聯賽EPBL(Eastern Professional Basketball League)在1963年跟進，而1967年職業聯賽ABA(American Basketball Association)引進後，便將三分線推廣了出去。
NBA(National Basketball Association)則是在1979年才開始使用三分球。NBA 1994-1995賽季將三分線距離由23呎9吋（7.24公尺）降至22呎（6.71公尺），1997-1998賽季再改回來。


= 國際 =
1984年，FIBA在NBA實施三分球規則五年後，也將三分球放入國際賽中。距離是6.25公尺（20呎6吋）。
2008年，FIBA宣布將三分線延長為6.75公尺（22呎 1 3⁄4 吋），並於2010實施。


紀錄 斯蒂芬·库里是NBA历史上投入三分球最多的球員。常规赛三分球命中数为3,905球。NBA現役球員中三分球命中率第三高的球員。
斯蒂芬·库里在NBA的2012-2013赛季命中272记三分球，打破雷·阿伦单季命中269记三分球的NBA纪录；2014-15赛季則命中286记三分球，打破自己此前保持的纪录。2015-16賽季命中402記三分球，再度打破自己前一年的紀錄，同時成為史上第一名單季命中超過三百及四百記三分球的球員。


参考资料
雷吉纳德·韦恩·“雷吉”·米勒（英語：Reginald Wayne "Reggie" Miller，1965年8月24日—），前美国职业男子篮球运动员，NBA著名的“关键先生”。因为精准的三分球和比赛末段的得分能力而闻名，其空手走位、無球跑動的打法也是NBA逐漸失傳的技術，在比赛末段他的关键得分表演被球迷称作“米勒时刻”（Miller Time）。球員生涯全都是在溜馬隊度過，因此也有「溜馬先生」的美名。2012年米勒入選籃球名人堂。


童年 米勒出生在軍人的家庭，自幼由於腿部發育畸形，需要穿戴支架的緣故，使得他沒有辦法向正常兒童一般的運動，直到年紀稍長雙腿才發育健全。影響米勒籃球志向最大的家人是姊姊：谢丽尔·米勒，她是奈史密斯籃球名人紀念堂、女子籃球名人堂、FIBA名人堂球員，也是女子籃球扣將的樣版球員，當時在全美擁有極高的知名度，米勒曾自我調侃在學生及NBA菜鳥時代都籠罩在姊姊的高知名度陰影下。米勒自幼與姊姊打球，自言從未在姊姊的手上取過一勝，也為了對抗高大、壯碩的姊姊練就了一身三分投射的本領。


职业生涯 米勒曾就读于加州大学洛杉矶分校，在1987年的NBA选秀中第11位被印第安纳步行者队选中。此后一直到2005年退役，米勒一直留在印第安纳步行者效力，球衣号码是31。雷吉·米勒带领印第安纳步行者赢得了2000年NBA东部赛区的冠军，遗憾的是在他的职业生涯中没能夺得过NBA总冠军。他还是1996年夺得奥运会男子篮球金牌的美国队的一员。米勒入选了1990年、1995年、1996年、1998年和2000年的NBA全明星赛阵容。
雷吉·米勒于2004-2005赛季结束后退役。在职业生涯中米勒一共投入2560个三分球，是NBA历史上投入三分球第6多的球员，他平均每场得到18.2分，命中率为47.1%，三分球命中率为39.5%，罚球命中率88.8%。


著名的“Miller Time” 1994年NBA东区决赛第五场对纽约尼克斯队队在第四节得到25分，三分球5投五中，全場比賽得了39分。
1995年NBA东区半决赛第一场对纽约尼克斯队在比賽最后8.9秒球隊仍落後6分下連得到8分让步行者队反败为胜。
2000年NBA东区决赛第六场对纽约尼克斯队第四节得到17分。
2002年NBA东区季后赛第一轮第五场对新泽西网队，第四节在中圈投入压哨三分扳平比分，在加时赛第一节最后时刻扣篮再次扳平比分。


生涯紀錄 以球員身分入選2012年美國籃球名人堂
每場18.2 分，3 籃板，3 助攻，1.08 抄截，34.3 分鐘

總得分：25279分 NBA史上排名第21位
三分球總出手數：6486 NBA紀錄
三分球總命中數：2560 NBA史上第6位（三分球總命中數已經被退役球員雷·艾倫，現役球員史蒂芬·柯瑞超越，現役球員詹姆士·哈登超越）
連續十五季單季命中100球以上三分球 NBA紀錄
生涯罰球命中率：0.888 NBA排名第七
生涯罰球總命中數：6237次 NBA史上第十
生涯單一球隊出場數：1389場 NBA史上第三
生涯效力單一球隊球季數：18季 NBA史上第二
生涯投進關鍵一擊次數：NBA史上第二
生涯完成四分打的次數：NBA史上第二
印第安纳步行者队退休背號：NO.31


職業生涯數據 = NBA例行賽數據統計 =


= NBA季後賽數據統計 =


参考资料 外部連結 Where Legends Are Born: Reggie Miller
约翰·克里斯托夫·弗里德里希·冯·席勒（德語：Johann Christoph Friedrich von Schiller，1759年11月10日—1805年5月9日），18世纪德意志文学家、哲学家、历史学家和剧作家，德國启蒙文学的与“狂飙突进运动”的代表人物，被认为为德语文学史上地位仅次于歌德的古典作家。


早年经历与创作 席勒出生于神聖羅馬帝國符腾堡的小城马尔巴赫的贫穷市民家庭，他的父亲是军医，母亲是面包师的女儿。席勒童年时代就对诗歌、戏剧有浓厚的兴趣。1768年入拉丁语学校学习，但1773年被公爵强制选入他所创办的军事学校，接受严格的军事教育。诗人舒巴特曾称这座军事学校是“奴隶养成所”。
在军事学校上学期间，席勒结识了心理学教师阿尔贝，并在他的影响下接触到了莎士比亚、卢梭、歌德等人的作品，这促使席勒坚定的走上文学创作的道路。从1776年开始，席勒就在杂志上发表一些抒情诗。而且，在军校读书期间，席勒逐渐形成了自己的反专制思想。1777年，席勒开始创作剧本《强盗》，1781年完成，次年1月在曼海姆上演，引起了巨大的反响。据一些史料记载，当时的剧院就如同疯人院一样，人们潮水般的涌入狭窄的礼堂观赏戏剧，有些评论家甚至认为席勒就是德国的莎士比亚。
《强盗》之所以受到如此热烈的欢迎，是因为作品中蕴涵的反专制思想深切的迎合了彼时德国青年的心理。此时德国的“狂飙突进运动”已经发展至高潮，而《强盗》一剧的主人公卡尔就是一个典型的狂飙突进青年形象。他不满于专制与格局并存的社会现状，却又无力改变。他追求自由，对当时的社会提出挑战，是典型的叛逆者，最后却只能悲剧收场。
《强盗》取得成功之后，席勒进入了生命中的第一个旺盛的创作期。从1782年至1787年，席勒相继完成了悲剧《阴谋与爱情》（1784年）、《欢乐颂》（1785年）诗剧《唐·卡洛斯》（1787年）等。
《阴谋与爱情》是席勒青年时代创作的高峰，它与歌德的《少年维特之烦恼》同是狂飙突进运动最杰出的成果。此剧揭露上层统治阶级的腐败生活与宫廷中尔虞我诈的行径。《阴谋与爱情》无论在结构上还是题材上都是德国市民悲剧的典范。席勒摒弃了创作《强盗》时惯用的长篇大论，而是改用简洁的语言进行讽刺。来自市民阶层的人物路易丝与宰相的对话：“我可以为你奏一曲柔板，但娼妓买卖我是不做的……如果要我递交一份申请，我一定恭恭敬敬；但是对待无礼的客人，我就会把他撵出大门！”直接质问德国社会严格的等级制度，具有乌托邦色彩。
诗剧《唐·卡洛斯》以16世纪西班牙的宫闱故事为背景，以生动的情节表达作者的理想：通过开明君主施行社会改良。这个剧本是席勒创作风格的转折点，表明他已经由狂飙突进时的激进革命精神转化为温和的改良思想。此后，席勒青年时代的创作宣告结束。


与歌德的合作和后期创作 1787年，席勒前往魏玛；次年，在歌德的举荐下任耶拿大学历史教授。从1787年到1796年，席勒几乎没有进行文学创作，而是专事历史和美学的研究，并沉醉于康德哲学之中。法国大革命时期，席勒发表美学论著《论人类的审美教育书简》（1795年），曲折的表达了席勒对暴风骤雨般的资产阶级革命的抵触情绪。他主张只有培养品格完善、境界崇高的人才能够进行彻底的社会变革。这也是在《唐·卡洛斯》中宣扬的开明君主思想的延续。尽管如此，席勒始终没有放弃寻求德国统一和德国人民解放的道路。他的美学研究和社会变革等问题结合得非常密切。
1794年，席勒与歌德结交，并很快成为好友。在歌德的鼓励下，席勒于1796年重新恢复文学创作，进入了一生之中第二个旺盛的创作期，直至去世。这一时期席勒的著名剧作包括《华伦斯坦三部曲》（1799年）、《玛丽亚·斯图亚特》（1801年）、《奥尔良的姑娘》（1802年）、《墨西拿的新娘》（1803年）、《威廉·退尔》（1803）等等。这一时期席勒创作的特点是以历史题材为主，善于营造悲壮、雄浑的风格，主题也贴近宏大的社会变革题材。
《威廉·退尔》是这一时期席勒的重要剧作。戏剧取材于14世纪瑞士英雄猎人威廉·退尔的传说。这一题材原本是歌德在瑞士搜集到的，他将其无私赠予席勒。席勒从未去过瑞士，却将这一传说诠释得极为生动。瑞士人为了感激席勒，把退尔传说发生地四州湖沿岸的一块极为壮观的巨岩石命名为“席勒石”。《威廉·退尔》以瑞士独立斗争为背景，在歌颂民族英雄的同时也歌颂努力争取民族解放的壮举，在欧洲范围内引起极大反响。
除戏剧创作外，这一时期席勒还和歌德合作创作了很多诗歌，并创办文学杂志和魏玛歌剧院。歌德的创作风格对席勒产生了很大影响。1796年，两人共写了上千首诗歌，而歌德的名作《威廉·迈斯特》和《浮士德》第一部也是在这一时期成形的。
总体来说，席勒这一时期的创作是古典主义风格的，早年的浪漫激情已经几近消失。席勒和歌德合作的这段时间被称为德国文学史上的“古典主义”时代。


作品 = 戏剧 =
《强盗》 (1781年)
《阴谋与爱情》 (1784年)
《唐·卡洛斯》 (1787年)
《华伦斯坦三部曲》 (1800年)
《奥尔良的姑娘》(1801年)
《玛丽·斯图亚特》 (1801年)
《墨西拿的新娘》 (1803年)
《威廉·退尔》 (1804年)
《德梅特里乌斯》 (未完成)


= 史学 =
《尼德兰的反叛》
《三十年战争史》
《蛮族入侵、十字军东征和中世纪》


= 散文 =
《審美教育書簡》


= 译作 =
欧里庇得斯，《伊菲格尼亚在奥利斯》
威廉·莎士比亚，《麦克白》


= 诗歌 =
《欢乐颂》，(1785年)
《艺术家》
《铃声》
《哥伦布》
《希望》
《全副武装的神马》
《手套》


参见 德语作家列表
狂飙突进运动
启蒙文学


参考文献 外部链接 弗里德里希·席勒的作品  - 古騰堡計劃
互联网档案馆中弗里德里希·席勒的作品或与之相关的作品
 來自弗里德里希·席勒的LibriVox公共領域有聲讀物
Friedrich Schiller的作品  - 古騰堡計劃
2005“席勒年”
美国俄亥俄的席勒纪念碑
席勒公园
关于席勒的多媒体资料
《審美教育書簡》英文翻譯pdf （页面存档备份，存于互联网档案馆）
魏玛（德語：Weimar，發音：[ˈvaɪmaʁ] ）位于德国中部的图林根州，埃特斯山的山脚，伊尔姆河的河畔。德国历史上第一个统一共和国──魏玛共和国和历史上第一部民主宪法正是在这里诞生。这里是现代设计──包豪斯的发源地，对世界艺术与设计的发展有着巨大的贡献。虽然它仅有6万人口，但却是一座风景优美、古色古香充满着文化气息的都市。这里有着各种各样的博物馆，在宫殿博物馆和市立博物馆里有很多国家收藏的艺术品。在德国的国家大剧院前面有著名雕刻家恩斯特·里彻尔所创作的歌德和席勒纪念雕像。1998年，“古典魏玛”（Classical Weimar）被列为世界文化遗产。


地理位置 魏玛的地理位置位于图林根盆地的南沿和图林根森林的北端，离州府爱尔福特有20公里，东边不远便是闻名的大学城耶拿。魏玛以北80公里是莱比锡，以南约170公里是纽伦堡，以东170公里是德累斯顿。最高点是海拔486.2米的布痕瓦尔德（Buchenwald）的钟楼。


魏玛历史 考古发现显示魏玛的历史可以追溯到图灵根时代（公元3-6世纪），当时的位置与现在魏玛的位置很相近。
在公元899年的一份文件中曾有关于魏玛的记录。魏玛（Weimar）最早被称为“Wimares”，后来经过数百年的变化再由“Wimari” 变为“Wimar”最终被称为Weimar。Weimar这个词来源于古日耳曼语“wih”（神圣的）和古高地德语“mar”（湖，沼泽）。
在第一次世界大戰之前，威瑪由韦廷王朝萨克森-魏玛-艾森纳赫邦國統治，並且為該邦國首都。
第一次世界大战之后的1918年，德意志帝國滅亡，德國的第一部民主宪法「魏玛宪法」在此签订。


文化和名胜 = 博物馆和特色建筑 =
安娜-阿玛力亚-图书馆
歌德故居
魏玛市政厅
歌德花园
席勒故居
魏玛宫殿
李斯特故居
新魏玛博物馆
尼采档案馆
歌德-席勒档案馆
历史公墓
布痕瓦尔德集中营原址
罗马式房子
魏玛包豪斯大学
威瑪李斯特音乐学院


= 名人 =
老克拉纳赫
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
维兰德
歌德
席勒
尼采
李斯特


友好城市 法國 布盧瓦
 德国 特里爾
 義大利 錫耶納


参考文献 外部链接 包豪斯大学
安娜·阿玛利亚图书馆大火
三城记是台湾著名电影学者、被誉为“台湾电影教母”的焦雄屏经营的吉光电影有限公司策划制作的一个系列电影。整个系列电影的背景都是发生在台湾、中国大陆和香港三个华语地区的故事，透过结合两岸三地新锐导演，探讨两岸三地之社会文化及意识型态，同时致力于发展电影产业，希望为21世纪华人新社会树立新形象，以别于上一代华语电影注重悲情及历史回顾的特征。


最初计划 三城最初预设为“北京-香港-台北”三个城市，并邀请两岸三地的六位青年导演拍摄，由吉光公司与法国金字塔公司等多家制作公司合作制片。焦雄屏、徐小明、焦雄健等电影人贯穿了整个系列电影的制作，他们在多部电影中都以制片、策划、监制、导演、编剧等不同身份参与其中。此外，林正盛、王小帅、易智言同时也担任了自己所导演电影的编剧，亦可称为作者电影。


= 台湾 =
林正盛《爱你爱我》
易智言《蓝色大门》
徐小明《流浪到淡水》


= 中国大陆 =
王小帅《十七岁的单车》
贾樟柯《上海宝贝》


= 香港 =
余力为《人民找换》


计划进展 电影至今已完成四部，其中后来加入的《五月之恋》为徐小明导演，陈柏霖继《蓝色大门》之后再次出演男主角。拍摄的地点也将预设的三城扩大到了中国大陆的哈尔滨和台湾苗栗縣的三義鄉。值得一提的是，在其电影原声中亦有一首配乐名为《三城记》。对于整个系列中剩下的三部电影，吉光公司并未明确表示是否继续拍摄。焦雄屏曾表示剧本已完成的《人民找换》将邀请张曼玉主演，但因为演员关系，目前尚不能开拍。


= 2001年 =
《爱你爱我》2001年2月13日在柏林电影节首映
《十七岁的单车》2001年2月17日在柏林电影节首映


= 2002年 =
《蓝色大门》2002年5月21日在戛纳电影节首映


= 2004年 =
《五月之恋》2004年7月18日在台湾公映，7月28日在中国大陆公映


获奖记录 = 《爱你爱我》 =
第五十一届柏林电影节最佳导演奖 林正盛
第五十一届柏林电影节最佳新进女演员奖 李心洁


= 《十七岁的单车》 =
第五十一届柏林电影节评审团大奖银熊奖 王小帅
第五十一届柏林电影节最佳新进男演员奖 崔林、李滨


= 《蓝色大门》 =
第四届斯洛伐克国际电影节最佳导演奖 易智言


相关影响 “三城记”系列电影同时注重市场与艺术性，由两岸三地的工作人员共同完成，打破地域界线，瞄准亚洲与全球市场。

《十七岁的单车》与《爱你爱我》在柏林电影节共五人得奖，使吉光公司成为历年来在柏林电影节得奖最多的电影公司。特别是最佳导演奖与评审团大奖同时由华语电影获得，也是前所未有的例子。这也是在当时华语电影的国际影响进入低迷时所获得的最大喜讯。
之后，焦雄屏表示，未来的华语电影要走出死胡同，必须要结合两岸三地杰出人才共同参与合作，才有可能在国际影展上大放异彩，甚至在票房上有突出的成绩。
由于在上一届金马奖获多项提名的《十七岁的单车》最终没有得到一个奖项，焦雄屏认为是评委之中的派系争斗让《十》铩羽而归。于是吉光公司的《蓝色大门》以“官商勾结，政治搅乱金马奖；评委派系斗争，导致评审不公；间接把台湾电影带上了绝路”等理由拒绝参赛第三十九届金马奖。这一举动使金马奖走到一个极为尴尬的境地，让其苦心经营40年建立起来的良好声誉和光辉形象面临了前所未有的信任危机。
《蓝色大门》入围第五十五届戛纳电影节“导演双周”竞赛单元，成为电影节“最受年轻人欢迎的作品”。男主角陈柏霖在东京电影节上更被日本影评人誉为“亚洲最有潜质男优”。它也是当年台湾本土最受欢迎的电影，一举打破台湾长期颓疲的华语电影市场，校园回响不断。此外该片在亚洲市场，特别是在日本、香港都表现不俗，一改台湾电影多年无法营销亚洲的颓势。
《五月之恋》延续《蓝色大门》走青春纯情路线，结合3D数字动画特效，谱写横跨两岸的爱情故事，拍片及製作成本高達三千萬台幣，力图打造成2004年度华语大片之一。但由于故事本身及情节安排等方面存在的限制，在台湾并未取得预期的成绩。
这部电影最初是20世纪末由几位中国大陆和台湾电影工作者策划的，其中包括中国大陆著名导演田壮壮和台湾著名电影人焦雄屏。当时他们希望联合中国大陆和台湾的电影人，透过影像表现两岸三地华人生活世界的现状，并尽量削减其政治性的语汇。电影完成后在中国大陆公开映演，并在中央电视台的电影频道多次播出，其影响力在国民党连战主席首次访问时得到更高关注，在新闻报道中出现作为两岸交流的正面例证。


外部链接 吉光电影有限公司官方网站（旧版／新版（页面存档备份，存于互联网档案馆））
《爱你爱我》官方网站
《蓝色大门》官方网站
《五月之恋》官方网站