Μύρων Μιχαηλίδης

Ο Μύρων Μιχαηλίδης είναι Έλληνας διευθυντής ορχήστρας και, από το 2018, Γενικός Μουσικός Διευθυντής (Generalmusikdirektor) στην ιστορική Όπερα της Ερφούρτης, καθώς και στη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ερφούρτης στη Γερμανία. Θεωρείται σήμερα ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες αρχιμουσικούς.

Ο Μιχαηλίδης είναι επίσης, από το 2019, ο πρώτος Καλλιτεχνικός Διευθυντής του νέου Πολιτιστικού και Συνεδριακού Κέντρου Ηρακλείου (ΠΣΚΗ) της Κρήτης.

Από το 2011 ως το 2017, ο Μύρων Μιχαηλίδης ήταν Καλλιτεχνικός Διευθυντής και Κύριος Αρχιμουσικός της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (ΕΛΣ) στην Αθήνα, συντελώντας καθοριστικά στην ανάδειξη της σε μία από τις μεγάλες ευρωπαϊκές όπερες. Την περίοδο 2004-2011 διετέλεσε Καλλιτεχνικός Διευθυντής και Κύριος Αρχιμουσικός της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης (ΚΟΘ), ενώ το διάστημα 1999-2004 διατέλεσε Μόνιμος Αρχιμουσικός και Υπεύθυνος Σπουδών στην Όπερα της Ανατολικής Σαξονίας στη Γερμανία.

Το ρεπερτόριο του Μύρωνα Μιχαηλίδη, που αποτελείται από έναν κατάλογο που ξεπερνά τα 300 συμφωνικά έργα και τις 45 όπερες, είναι ευρύτατο και εκτείνεται από έργα της εποχής Μπαρόκ ως Σύγχρονες συνθέσεις. Καλύπτει έργα Συμφωνικής και Χορωδιακής μουσικής όπως επίσης Όπερα. Κεντροβαρή θέση στο ρεπερτόριο του έχουν τα έργα των Μπετόβεν, Τσαϊκόφσκι και Ραχμάνινοφ, όπως επίσης οι όπερες των Βέρντι, Πουτσίνι, Γκουνώ και Βάγκνερ.

Ο Μιχαηλίδης έχει διευθύνει επανειλημμένα πολλές σημαντικές ορχήστρες, όπως τη Συμφωνική Ορχήστρα του Βερολίνου (Berliner Symphoniker), τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ερφούρτης (Philharmonisches Orchester Erfurt), τη Κρατική Ορχήστρα του Μπράουνσβάιγκ (Staatsorchester Braunschweig), την Κρατική Ορχήστρα του Σααρμπρύκεν (Saarländisches Staatsorchester), την Ορχήστρα Δωματίου της Βιέννης (Wiener Kammerorchester), τη Συμφωνική Ορχήστρα της Ρώμης (Orchestra Sinfonica di Roma), τη Συμφωνική Ορχήστρα της Όπερας της Σαγκάης (Shanghai Opera Symphony Orchestra), τη Βασιλική Συμφωνική Ορχήστρα της Μπανγκόκ, τη Συμφωνική Ορχήστρα της Ιερουσαλήμ (Jerusalem Symphony Orchestra), τη Σλοβακική Φιλαρμονική Ορχήστρα (Slovenská filharmónia), τη Ραδιοφωνική Συμφωνική Ορχήστρα της Πράγας (Symfonický orchestr Českého rozhlasu), τη Ρουμανική Εθνική Όπερα του Βουκουρεστίου (Opera Naţională București), τη Φιλαρμονική Ορχήστρα George Enescu (Filarmonica „George Enescu” din București), την Εθνική Ραδιοφωνική Ορχήστρα της Ρουμανίας (Orchestra Națională Radio), τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Οδησσού (Національний одеський філармонійний оркестр), την Συμφωνική Ορχήστρα της Κρατικής Όπερας του Αστρακάν (Симфонический оркестр - Астраханский Государственный Театр Оперы и Балета), την Ορχήστρα Μπιλκέντ της Άγκυρας (Bilkent Senfoni Orkestrası), τη Συμφωνική Ορχήστρα του Κράτους του Μεξικού (Orquesta Sinfónica del Estado de México), κ.α. Στην Ελλάδα συνεργάστηκε επανειλημμένα με όλες τις συμφωνικές ορχήστρες, όπως τη Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης (ΚΟΘ), τη Κρατική Ορχήστρα Αθηνών (ΚΟΑ), την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, ή την Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς καλλιτέχνες, ανάμεσα στους οποίους ξεχωρίζουν οι Άλντο Τσικολίνι (Aldo Ciccolini), Πάουλ Μπαντούρα-Σκόντα (Paul Badura-Skoda), Κυπριανός Κατσαρής (Cyprien Katsaris), Ίβο Πογκορέλιτς (Ivo Pogorelić), Λαρς Φογκτ (Lars Vogt), Φαζέλ Σάι (Fazıl Say), Μπάρι Ντάγκλας (Barry Douglas), Μαρτίνος Τιρίμος, Δημήτρης Σγούρος, Σαλβατόρε Ακκάρντο (Salvatore Accardo), Βαντίμ Ρέπιν (Vadim Repin), Σλόμο Μιντς (Shlomo Mintz), Ντιάνα Τισένκο (Diana Tishchenko), Κιρίλ Τρούσσοφ (Kirill Troussov), Μίσα Μάισκυ (Mischa Maisky), Θεόδωρος Κερκέζος, Παάτα Μπουρτσουλάντζε (Paata Burchuladze), Τζουν Άντερσον (June Anderson), Τσέρυλ Στούντερ (Cheryl Studer), και άλλους. Σχετικά με τη στενή συνεργασία που είχε με τον Μύρωνα Μιχαηλίδη και τη Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, ο θρυλικός πιανίστας Άλντο Τσικολίνι δήλωνε τον Μάιο του 2006:

Επίσης, και πιο πρόσφατα, έπειτα από μια συναυλία που διηύθυνε ο Μιχαηλίδης στην Ερφούρτη το Σεπτέμβριο του 2018, ο Κυπριανός Κατσαρής, ο οποίος ερμήνευσε το 2ο κοντσέρτο για πιάνο του Σοστακόβιτς, δήλωσε:

Σπουδές 
Ο αρχιμουσικός Μύρων Μιχαηλίδης γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης. Σπούδασε πιάνο με τον Δημήτρη Τουφεξή στην Αθήνα και αποφοίτησε από τη Νομική Σχολή (Τμήμα Νομικών και Οικονομικών Επιστημών) του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Συνέχισε τις μουσικές του σπουδές στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών του Βερολίνου (Hochschule/Universität der Künste Berlin, UdK), όπου μελέτησε διεύθυνση ορχήστρας με τον Χανς-Μάρτιν Ράμπενσταϊν (Hans-Martin Rabenstein). Επίσης, παρακολούθησε Σεμινάρια/Master Classes του Μιλτιάδη Καρύδη στην Ανώτατη Μουσική Σχολή Καρλ Μαρία φον Βέμπερ της Δρέσδης (Hochschule für Musik Carl Maria von Weber, Dresden) και του Σερ Σάιμον Ρατλ (Sir Simon Rattle) στο Βερολίνο.

Σταδιοδρομία

Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης (2004-2011) 

Κατά τη διάρκεια της θητείας του ως Καλλιτεχνικού Διευθυντή της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης (ΚΟΘ) (2004-2011), ο Μύρων Μιχαηλίδης έθεσε στόχους για ριζικά ανανεωμένο προγραμματισμό και διείσδυση της διεθνούς δισκογραφίας. Επίσης, πραγματοποίησε πλήθος συναυλιών στην κατοικία της Ορχήστρας (το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης) και σε φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Smetana Hall και Rudolfinum στην Πράγα (2009), Teatro Verdi στη Φλωρεντία (2009), Konzerthaus στο Βερολίνο (2010) κ.λπ.). Τον Δεκέμβριο 2007, στο πλαίσιο του Πολιτιστικού Έτους της Ελλάδας στην Κίνα, ο Μύρων Μιχαηλίδης διηύθυνε την ΚΟΘ σε μία ιστορική εμφάνιση στην Αίθουσα Συναυλιών της Απαγορευμένης Πόλης (Forbidden City Concert Hall) του Πεκίνου που ανέλαβε τη διοργάνωση των Ολυμπιακών Αγώνων του 2008.

Εθνική Λυρική Σκηνή (2011-2017) 

Το 2011 ο Μύρων Μιχαηλίδης διορίστηκε Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (ΕΛΣ) στην Αθήνα. Κατά τη διάρκεια της εμβληματικής εξαετούς θητείας του και εν μέσω της οικονομικής κρίσης, ο Μιχαηλίδης κατάφερε να αυξήσει το προφίλ του και εκείνο της Όπερας, επιτεύγματα που έχουν πολλές φορές αναγνωριστεί τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο.

Από οικονομικής πλευράς, ο Μιχαηλίδης αποκατέστησε με επιτυχία έναν ισορροπημένο προϋπολογισμό για το ίδρυμα. Το συνολικό χρέος της ΕΛΣ που κληρονόμησε στις αρχές του 2011, και που είχε ξεπεράσει τα 17 εκατ. ευρώ, μηδενίστηκε τον Φεβρουάριο του 2014. Αυτό το αξιοσημείωτο αποτέλεσμα, που επιτεύχθηκε κατά τη διάρκεια της ελληνικής οικονομικής κρίσης, αποκτήθηκε με συγκεκριμένες πρωτοβουλίες περιστολής δαπανών (αλλά χωρίς απολύσεις προσωπικού) και από μια ουσιαστική πολιτική ευαισθητοποίησης του κοινού, η οποία αύξησε σημαντικά το ενδιαφέρον του κοινού και των μέσων ενημέρωσης για την Λυρική Τέχνη και βελτίωσε τόσο τις πωλήσεις των εισιτηρίων όσο και τα ποσοστά πλήρωσης των αίθουσων συναυλιών.

Ο Μιχαηλίδης άνοιξε έτσι τις πόρτες της Όπερας σε ένα γνήσιο νέο ακροατήριο και θεμελίωσε και ανέπτυξε μια σειρά καινοτόμων καλλιτεχνικών, πολιτιστικών, κοινωνικών και εκπαιδευτικών δράσεων (οι οποίες παρουσιάστηκαν από το Μαέστρο κατά τη διάρκεια της εμβληματικής διάλεξης TEDxAcademy2014 του): ανοικτές δοκιμές όπερας, μουσικές περιπάτους στους δρόμους της Αθήνας, χορός στις πλατείες της πόλης, υπαίθριες και δωρεάν συναυλίες σε απροσδόκητους χώρους (στο λιμάνι του Πειραιά για ένα "βαλς των καραβιών", στο Διεθνή Αερολιμένα Αθηνών, στους σταθμούς του μετρό, στη Βαρβάκειο Αγορά της Αθήνας, μπροστά στον Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο της Αθήνας ή μπροστά στο Νέο Μουσείο Ακρόπολης, κλπ.). Άλλες πρωτοβουλίες περιελάμβαναν τις δράσεις: "Όπερα της Βαλίτσας" (μικρογραφικές όπερες τσέπης, χωρίς εισιτήριο, που ταξίδεψαν για τέσσερα χρόνια ανά την ελληνική επικράτεια), "Λυρικό λεωφορείο" (μουσική βόλτα με λεωφορείο στους δρόμους της Αθήνας, με επιβάτες καταξιωμένους Έλληνες τραγουδιστές της όπερας, σε συνεργασία με την Ο.ΣΥ. Α.Ε.), η ίδρυση μιας "Παιδικής Χορωδίας της ΕΛΣ" (αποτελούμενη από 80 μέλη, η οποία τραγούδησε για τον αμερικανικό πρόεδρο Μπαράκ Ομπάμα κατά τη διάρκεια της επίσημης επίσκεψής του στην Αθήνα το 2016), η ίδρυση ενός "Προγράμματος Νέων Καλλιτεχνών", και η συμμετοχή στο πρόγραμμα της ΕΕ με τίτλο "Η όπερα διαδραστικά στα δημοτικά σχολεία", το οποίο αφορούσε 45.000 μαθητές σε 147 σχολεία ανά την επικράτεια. 

Παράλληλα, ο Μύρων Μιχαηλίδης ανέπτυξε ένα πλαίσιο για διεθνείς συμπαραγωγές με μεγάλα λυρικά θέατρα όπως η Βασιλική Όπερα του Λονδίνου (Royal Opera House, Covent Garden), η Εθνική Όπερα της Ουαλίας (Welsh National Opera), η Κρατική Όπερα της Βιέννης (Wiener Staatsoper), το Φεστιβάλ της Αρένας της Βερόνας (Arena di Verona Festival), το Teatro La Fenice της Βενετίας.. Έχει επίσης εμβαθύνει και επεκτείνει τη σχέση της ΕΛΣ με αλλά ευρωπαϊκά θέατρα ως μέλος του Ευρωπαϊκού Φόρουμ Λυρικών Θεάτρων Opera Europa.

Στο καλλιτεχνικό επίπεδο, ο Μιχαηλίδης πραγματοποίησε πολλές παραστάσεις όπερας στο ιστορικό κτήριο της ΕΛΣ (θέατρο Ολύμπια, 700 θέσεις), στο αρχαίο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού (που βρίσκεται στη νοτιοδυτική πλαγιά της Ακρόπολης των Αθηνών, 5000 θέσεις) κατά τη διάρκεια του ετήσιου θερινού Φεστιβάλ Αθηνών, και στις αίθουσες του Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (2000 και 1750 θέσεις), με την πλειοψηφία των παραστάσεων sold out. Μεταξύ όλων των παραγωγών της ΕΛΣ, ο Μιχαηλίδης έχει διευθύνει ο ίδιος Τα Παραμύθια του Χόφμαν (2001), Το ελιξίριο του έρωτα (2002), Φεντόρα (2002), Τόσκα (2004 και 2012), Τροβατόρε (2005), Η Ιταλίδα στο Αλγέρι (2006), Τραβιάτα (2010), Ο Μαγικός Αυλός (2010 & 2011), Φάουστ (2012), Ο Σικελικός Εσπερινός (2013), Μαντάμα Μπατερφλάι (2013), Μάκβεθ (2014), Οθέλλος (2014), Λα Μποέμ (2015), Τριστάνος και Ιζόλδη (2015), Αΐντα (2016) και Λόενγκριν (2017). Το ρεπερτόριο της ΕΛΣ αυξήθηκε σημαντικά κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου προτείνοντας 35 νέους τίτλους όπερας και οπερέτας, καθώς και 11 νέα μπαλέτα.

Ο Μιχαηλίδης επίσης συνέχισε να πρωταγωνιστεί στην παραγωγή σπάνιων έργων και σύγχρονης μουσικής. Ιδιαίτερα, υποστήριξε τη σύγχρονη δημιουργία με σκηνικά ανεβάσματα έργων 6 σύγχρονων Ελλήνων συνθετών, και το 2014 παρήγαγε τη δημιουργία της παγκόσμιας πρεμιέρας της σύγχρονης όπερας Η Φονίσσα (βασισμένη στο διάσημο μυθιστόρημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη) του Γιώργου Κουμεντάκη, φιλοξενούμενος συνθέτης (composer in residence) της ΕΛΣ. Ο Μιχαηλίδης επίσης έχει διευθύνει την Ορχήστρα και τη Χορωδία της ΕΛΣ σε δύο νέες παραγωγές των οπερών του Ρίχαρντ Βάγκνερ: Τριστάνος και Ιζόλδη (2015, σε σκηνοθεσία του Γιάννη Κόκκου) και Λόενγκριν (2017, σε σκηνοθεσία του Anthony McDonald) που ακούστηκαν για πρώτη φορά στην ελληνική ιστορία στις ολοκληρωμένες, πρωτότυπες και πλήρως σκηνοθετημένες εκδοχές τους.Ένα από τα πιο επιτυχημένα μακροχρόνια επιτεύγματα του Μιχαηλίδη ήταν η μετακίνηση της ΕΛΣ το 2017 από την ιστορική της στέγη, το Θέατρο Ολυμπία που βρίσκεται στο κέντρο της Αθήνας, στη νεόκτιστη έδρα της στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), ένα υπερσύγχρονο Κέντρο Τεχνών που σχεδιάστηκε από τον διάσημο αρχιτέκτονα Ρέντσο Πιάνο (Renzo Piano). Αυτό το Κέντρο στεγάζει τις νέες εγκαταστάσεις της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος (ΕΒΕ) και της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (ΕΛΣ) (νέο Λυρικό θέατρο, 1400 θέσεις) και βρίσκεται στην καρδιά ενός μεγάλου πάρκου, συνολικού εμβαδού 210.000 μ², κοντά στο κέντρο της Αθήνας (στο Παλαιό Φάληρο) στην Αθηναϊκή Ριβιέρα. Αξίζει να σηµειωθεί ότι το 2014, πριν από τη μετακίνηση, ο Μιχαηλίδης διηύθυνε την ορχήστρα της ΕΛΣ στο εργοτάξιο του ΚΠΙΣΝ, σε μια εντυπωσιακά ποιητική ζωντανή παράσταση, κατά τη διάρκεια της οποίας 10 γερανοί πύργων "χόρευαν" στη μουσική της σουίτας Οι Πλανήτες του Γκούσταβ Χολστ, με τη μοναδική χορογραφία του Renato Zanella.

Όπερα και Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ερφούρτης (2018-) 

Μετά την ολοκλήρωση δύο συνεχόμενων τριετών θητειών στη ΕΛΣ, και λίγους μόνο μήνες πριν από την τελική εγκατάσταση της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ, το Υπουργείο Πολιτισμού ανακοίνωσε το Φεβρουάριο του 2017 ότι η σύμβαση του Μύρωνα Μιχαηλίδη δεν θα επεκταθεί πέρα από τη σεζόν 2017, προκαλώντας μεγάλη έκπληξη και σοκ στην κοινή γνώμη. Μετά την πρόσκλησή του στην Εθνική Όπερα της Σαγκάης για να διευθύνει (στην πρώτη παρουσίαση επί κινεζικού εδάφους) την Όπερα Η Κόρη του Συντάγματος του Γκαετάνο Ντονιτσέττι, και στην Όπερα της Ερφούρτης («Theater Erfurt») για να διευθύνει τη σπάνια Ιουλιέττα και Ρωμαίος του Ρικάρδο Τζαντονάι, ανακοινώθηκε, στα τέλη του 2017, ότι ο Μιχαηλίδης επιλέχθηκε από την Όπερα της Ερφούρτης και από το σώμα των μουσικών της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Ερφούρτης , σε σχετική ψηφοφορία που προηγήθηκε, για να γίνει ο νέος Γενικός Μουσικός Διευθυντής ("Generalmusikdirektor") τους για τις επόμενες δύο περιόδους.

Για το ντεμπούτο του (σεζόν 2018/19), ο Μιχαηλίδης έχει διευθύνει μια νέα παραγωγή της Κάρμεν του Ζωρζ Μπιζέ στο καλοκαιρινό ύπαιθρο φεστιβάλ 2018 της Ερφούρτης ("DomStufen-Festspiele", που τοποθετείται στην Πλατεία του καθεδρικού ναού, φιλοξενώντας μέχρι και 2000 θεατές). Για τις επόμενες σεζόν, θα διευθύνει την Εύθυμη χήρα του Φραντς Λέχαρ (2019), Το παραμύθι του τσάρου Σαλτάν του Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ (2019), Αΐντα (2019), Ναμπούκο (2020, 2022) & Λουίζα Μίλλερ (2022) του Τζουζέπε Βέρντι, Λόενγκριν του Ρίχαρντ Βάγκνερ (2020), και Μανόν Λεσκώ του Πουτσίνι (2021), καθώς και μια σειρά συμφωνικών συναυλιών με έργα των Μότσαρτ, Μπετόβεν, Σούμαν, Μπραμς, Μάλερ, Στράους, Τσαϊκόφσκι, Ρίμσκι-Κόρσακοφ, Ραχμάνινοφ, Προκόφιεφ, Καμπαλέφσκι, Μπερλιόζ, Μασνέ, Ντεμπισί, Ντιτιγιέ, Σκαλκώτα και Θεοδωράκη. Ο Μύρων Μιχαηλίδης διευθύνει τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ερφούρτης είτε στο νεόκτιστο θέατρο της Όπερας της Ερφούρτης (Theater Erfurt - Großes Haus, 840 θέσεις) είτε σε αρκετούς άλλους χώρους της Θουριγγίας, όπως το ιστορικό "Festsaal" του Κάστρου του Βάρτμπουργκ.

Πολιτιστικό και Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου της Κρήτης (2019-) 

Το Φεβρουάριο του 2019 ο Μύρων Μιχαηλίδης έχει αναλάβει τα καθήκοντα του πρώτου Καλλιτεχνικού Διευθυντή στο νέο Πολιτιστικού και Συνεδριακού Κέντρου Ηρακλείου (ΠΣΚΗ) της Κρήτης, μια θέση που κρατάει παράλληλα με τη τρέχουσα του θέση στην Όπερα της Ερφούρτης. Σε μία ιστορική συναυλία εγκαινίων του νέου Κέντρου, ο Μιχαηλίδης διηύθυνε την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ σε έργα Μαρκόπουλου, Θεοδωράκη, Ροσσίνι, Μασνέ και Τσαϊκόφσκι, όλα εμπνευσμένα από τη Κρητική ή Μεσογειακή παράδοση. Ο Μιχαηλίδης συνεχίζει στην Κρήτη τις συνεργασίες του με διεθνούς φήμης καλλιτέχνες, όπως ο Κυπριανός Κατσαρής (Cyprien Katsaris), η Ντιάνα Τισένκο (Diana Tishchenko) ή ο Αντώνης Φωνιαδάκης. Τον Νοέμβριο του 2021, παρήγαγε σε συνεργασία με το Teatro Grattacielo της Νέας Υόρκης και διηύθυνε το Ιδομενέα, Bασιλιάς της Κρήτης του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, το πρώτο ανέβασμα όπερας σε πλήρη σκηνική και μουσική μορφή που έγινε ποτέ στην Κρήτη. Ήταν επίσης η πρώτη φορά από τη δημιουργία της που η Όπερα του Μότσαρτ δόθηκε στην Κρήτη, ο τόπος της δράσης στο λιμπρέτο. Για τη σεζόν 2022-2023, θα προταθούν άλλες δύο νέες παραγωγές σε πλήρη σκηνή και μουσική μορφή, τον Οθέλλο του Τζουζέπε Βέρντι και την Κάρμεν του Ζωρζ Μπιζέ.

Ηχογραφήσεις 
Ο Μύρων Μιχαηλίδης έχει ηχογραφήσει για την EMI Classics και επανειλημμένα για την εταιρεία Naxos:

 Το 2007, κυκλοφόρησε το πρώτο του CD σε συνεργασία με την αγγλική εταιρεία Naxos «Greek Classics - Impressions For Saxophone And Orchestra», με έργα Ελλήνων συνθετών, όπως οι Μίκης Θεοδωράκης, Νίκος Σκαλκώτας, Θεόδωρος Αντωνίου, Μάνος Χατζιδάκις, Μίνας Αλεξιάδης, Βασίλης Τενίδης, οι οποίοι ερμηνεύονταν από τον διεθνούς φήμης σαξοφωνίστα Θεόδωρο Κερκέζο και τη Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης (ΚΟΘ)  υπό τη διεύθυνση του Μιχαηλίδη. Το βραβείο ποιοτικής δισκογραφίας Supersonic Award του περιοδικού «Pizzicato Classics» στο Λουξεμβούργο απονεμήθηκε στο Μαέστρο, ενώ η Naxos πρότεινε την ηχογράφηση για δύο βραβεία Grammy.
 Το 2009, η ηχογράφηση έργων του σημαίνοντος Ιταλού συνθέτη Ιλντεμπράντο Πιτσέττι (Ildebrando Pizzetti) για τη Naxos  (μερικά μάλιστα εκ των οποίων σε πρώτη παγκόσμια ηχογράφηση) έλαβε πολλές διακρίσεις (Τιμητική Διάκριση από την Ένωση Ελλήνων Μουσικών και Θεατρικών Κριτικών, τον Δεκέμβριο του 2009) και πολλές εξαιρετικές κριτικές στον διεθνή τύπο, αποσπάζοντας πέντε Diapason του ομώνυμου γαλλικού περιοδικού δισκογραφίας («Diapason»)
 Το 2012, η ηχογράφηση για την EMI Classics του 3ου και του 4ου Κοντσέρτου για πιάνο του Μπετόβεν με τη Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης (ΚΟΘ) και με σολίστ τον θρυλικό Γάλλο πιανίστα Άλντο Τσικολίνι (Aldo Ciccolini) έφερε τον Μιχαηλίδη στο επίκεντρο της διεθνούς δημοσιότητας.
 Το 2015, ο Μιχαηλίδης κυκλοφόρησε το πρώτο DVD που παρήγαγε ποτέ η Εθνική Λυρική Σκηνή, ο "Φάουστ" (Faust) του Σαρλ Γκουνώ με τους Eric Cutler (Φάουστ), Αλεξία Βουλγαρίδου (Μαργαρίτα), Παάτα Μπουρτσουλάντζε (Μεφιστοφελής), Δημήτρης Πλατανιάς (Βαλεντίνος), Δημήτρης Κασιούμης (Βάγκνερ), Ειρήνη Καράγιαννη (Ζήμπελ), Ινές Ζήκου (Μάρθα), Ρενάτο Ζανέλλα (Σκηνοθεσία - Χορογραφία – Κινησιολογία), Μύρων Μιχαηλίδης (Μουσική διεύθυνση) –  Ορχήστρα, Χορωδία και Μπαλέτο της Εθνική Λυρική Σκηνή. Η παράσταση μαγνητοσκοπήθηκε στις 20 Ιανουαρίου του 2012 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, σε τηλεσκηνοθεσία Μιχάλη Νταή.

Διακρίσεις 

 Το 2009 ο Μύρων Μιχαηλίδης απέσπασε Τιμητική Διάκριση από την Ένωση Ελλήνων Μουσικών και Θεατρικών Κριτικών.
  Το 2016, η Γαλλική Δημοκρατία τον τίμησε με το παράσημο του Ιππότη του Εθνικού Τάγματος των Τεχνών και των Γραμμάτων (Chevalier de l'Ordre National des Arts et des Lettres).
 Το 2017 έλαβε το σημαντικό Βραβείο Απόλλων από την Εταιρεία Φίλων της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (ΕΛΣ), καθώς και το Ειδικό Βραβείο Χρυσή Μπαγκέτα για την εξαιρετική συμβολή του στις επιτυχίες και τα επιτεύγματα του λυρικού θεσμού.

Εξωτερικοί σύνδεσμοι 

Προσωπική ιστοσελίδα Μύρωνα Μιχαηλίδη 
Διοίκηση Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Επίσημος ιστότοπος Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης
Ηχογράφηση έργων του Ιλντεμπράντο Πιτσέττι για τη Naxos
Ηχογράφηση Greek Classics με έργα Ελλήνων συνθετών για τη Νaxos
Hχογράφηση 3ου και 4ου Κοντσέρτου για πιάνο του Μπετόβεν με σολίστ τον Άλντο Τσικκολίνι για την ΕΜΙ

Παραπομπές 

Έλληνες διευθυντές ορχήστρας