Leif Egil Reitan

Leif Egil Reitan, (født 16. juli 1927 i Stavanger, død 28. juli 1990 i Oslo) var en norsk maler, grafiker, lærer og tegner. Reitan er blant annet representert i Riksgalleriet, Museet for samtidskunst, Oslo kommunes kunstsamlinger, Norsk Hydros samlinger og flere andre store kunstsamlinger. Reitan var tidligere gift med kunstneren Runa Førde; ekteparet fikk tre sønner.


== Bakgrunn og arbeid ==
Reitans tidlige verker gjenspeiler den senkubiske, geometriske billedformen som hadde en dominerende stilling både før- og etter krigen i Norge. Motivene hadde utgangspunkt i naturen, enten i form av menneskegrupper, trestammer eller klipper. Hans egen uttalelse om at han var “(...) mest interessert i rytmikken i en gruppe og stemningen man får ved å sette gruppen i relasjon til landskapet”, peker mot en billedbyggende interesse. Utfordringen var å skape en følelse av rom og bevegelse uten sentralperspektivets hjelp. 
Ut over 50-tallet, med større tilgang til impulser spesielt fra Pariserskolen, skjedde en gradvis billedmessig frigjøring fra “virkeligheten” blant de yngre norske kunstnerne. Dette skjedde i form av en lyrisk abstraksjon med assosiasjoner til landskap, i form av et gestisk maleri eller med motiver som var konsentrert ned til grunnleggende former eller visuelle inntrykk. Sistnevnte bygget også på tradisjonen fra den syntetiske kubismen, Bauhaus-skolen og den hollandske gruppen De Stijl.
På midten av 60-tallet fant Johs. Rian, Odd Tandberg og Gunnar S. Gundersen fram til sine særpregede non-figurative billeduttrykk. Omtrent på samme tid tok Reitan spranget mot et nonfigurativt maleri der skarpt avgrensede fargefelt var stilt rytmisk opp mot hverandre. Bildene har en behersket koloritt, og er preget av kontroll, balanse og strukturell klarhet. Bildenes konstruktive og konkrete formspråk peker mot kunstneriske forbilder som Victor Vasarely, Auguste Herbin, Alberto Magnelli, som alle deltok i utstillingen Klar Form på Kunstnernes Hus i Oslo i 1952.
Inspirasjon fra de amerikanske 60-tallsretningene som popkunst, optisk kunst og hardedge, synes å ha virket frigjørende på Reitan. Arbeidet med fargeflater heller enn former der fargetonene er entydige og udifferensierte og kretsingen om optiske illusjoners effekter, leder mot hans dynamiske billeduttrykk på 70- og 80-tallet. “Motivene” henter trekk fra så ulike kilder som det franske lyriske, informelle eller gestetiske maleri, futuristenes fartspregede maskinestetikk til noe som likner på Roy Lichtensteins popversjon av det ekspressive strøket. Utviklingen ser ut til å være mot en stadig større frihet i forholdet mellom figur og grunn, noe som leder mot Reitans veggdekorasjoner i Moss handelsskole fra 1975, der formene får utfolde seg rytmisk i et større format.
På 1980-tallet arbeidet Reitan også i et mindre format, gjerne i kombinasjoner av akvarell og kinesisk tusj. I disse bildene gjeninntreffer figurasjonen i form av menneskekroppen.
Har deltatt på Statens Høstutstilling som maler, grafiker og tegner siden 1952.


== Utdannelse ==
Kunstskolen i Trondheim under maleren Oddvar Alstad 1947-1949.
Hospiterte i radérklassen til overlærer Chrix Dahl ved Statens håndverks- og kunstindustriskole. Statens Kunstakademi 1949-1953.
Statens sløyd- og tegnelærerskole 1954-1955.
Kunsthistorie og klassisk arkeologi ved Det norske institutt i Roma 1963-1964.


== Stipender og utenlandsopphold ==
Statens Kunstfond 1952
Finnes legat 1953, 1954
UKS stipend 1954
Lorch-Schives legat 1959
3% Fondets arbeidsstipend 1960
Helga og Hans Reuchs legat 1960
Hjelmestjerne Rosencrones legat 1962
Ragnhild Keysers legat 1962
Namdalstipendet 1965
Statens 3-årige arbeidsstipend 1974
Statens garantiinntekt for kunstnere 1977-1990
Stipend fra Hjelpefondet for eldre kunstnere 1989
Studiereiser til Frankrike, Italia, Marokko, Spania, Portugal, Hellas, Sri Lanka m.m.
Vant flere konkurranser for innkjøp av kunst, blant annet i forbindelse med Arbeiderpartiets 100-årsjubileum i 1987, hvor han vant med maleriet “Frihetsfesten”.


== Utsmykninger, representasjon og innkjøp ==
Større veggdekorasjon, muralmaleri ved Malakoff videregående skole i Moss.
Representert i flere samlinger, blant annet i Riksutstillingen (Riksgalleriet), Museet for samtidskunst, Oslo kommunes kunstsamlinger, Norsk Hydros samlinger og ved en rekke kunstforeninger.
Innkjøpt av blant annet: Norsk kulturråd, Kulturfondet, Utenriksdepartementet, diverse skoler, hoteller og sykehus, NKL, Danske Kunstcirkler, Kultur og Minne i Sarpsborg, AS Jøtul, Jahre Line, Informa reisebyrå, AS Spillumverket, Arkitektfirmaet Sørplan i Kristiansand, Oslo Politikammer, Vår bank og forsikring, Oslo kommunes kunstsamlinger, Oslo Kinematografer, Norges Bank.


== Utstillinger ==


=== Separatutstillinger ===
Trondheim kunstforening, med Håkon Bleken: 1951
Ringerikes kunstforening, med Håkon Bleken: 1952
UKS, med Dag Frogner og Thorstein Rittun: 1957
Galleri Per, Oslo: 1962 og 1964
Sarpsborg kunstforening: 1964
Kristiansund kunstforening: 1965
Namsos kunstforening: 1965
Namdalsstipendet: 1965
Galleri 27, Oslo: 1966
Ålesund kunstforening: 1969
Galleri BKF, Stavanger: 1969
Tønsberg kunstforening: 1970
Kunstnernes Hus, Oslo: 1971
Galleri Oddvar Olsen, Drammen: 1972
Galleri F15, Jeløya, Moss: 1974
Ibsenhuset, Skien: 1975
Skien kunstforening: 1975
Moss kunstforening: 1976
Galleri LNM, Oslo: 1980
Nordkallottenes hus, Tromsø: 1980
Galleri Oddvar Olsen, Drammen: 1981
Galleri Vågen, Stavanger: 1981
Studio Oriental AS, Oslo: 1981
Galleri GE, Lillehammer: 1982
Truls galleri og sølvsmie, Vik på Ringerike: 1983
Kunstnerforbundet: 1988
Retrospektiv minneutstilling i Oslo kunstforening: 1995
Galleri Fortuna, Skien: 1999


=== Kollektive gruppeutstillinger ===
Statens høstutstilling som maler, grafiker og tegner: 1951, 1952, 1953, 1961, 1962, 1963, 1964, 1965, 1966, 1970, 1971, 1972, 1973, 1974, 1975, 1976, 1979 og 1983
Sommerutstillingen og juleutstillingen i Trondheim kunstforening: 1949, 1950, 1951, 1952, 1953 og 1954
Kunstnerforbundets juniutstilling, 1953
Svart og Hvitt i dag, Kunstnerforbundet og Sommerutstillingen UKS, 1953
Trondheim kunstforening - gruppen Salamanderne, 1954
8 grafikere, Fredrikstad kunstforening, 1955
Vårutstillingen UKS: 1959, 1960, 1961, 1963, 1964, 1965, 1966 og 1969
UKS jubileumsutstilling, Kunstnernes Hus, 1957
UKS juleutstilling, 1963
UKS utstilling, 1965
Den Nord-Norske kunstutstillingen, 1962 og 1963
Biennalen i Rostock, Tyskland ,1962 og 1964
De Unge, Galleri 27 Oslo og Namsos kunstforenings høstutstilling, 1965
Kunst am Norwegen, Kunstamt Berling, Wilmersdorf Tyskland, 1966
Zeitgenossische maler aus Norwegen, Hamburg, 1967
Ung skandinavisk kunst, Galleri F15, Moss, 1968
Vestlandsutstillingen, 1972
Norsk i dag - Riksgalleriets utstilling i Kong Haakons kirke, København, 1975
Kunst i dag - Galleri Plaisiren, Hasselbys slott, Stockholm, 1976
Exposition de pintores Noruegos, Club Playa del Moro, Tenerife, 1978
Østlandsutstillingen, 1979, 1980 og 1981
LNM utstilling i Arendal og Gjøvik, 1980
LNM vandreutstilling, skoler i Gøteborg, 1980
LNM utstilling i samarbeid med Block-Wathne, 1980
LNM vandreutstilling, 1982
Kunst på gjerdet, OBK Oslo Bliende Kunstnere, 1982
Trønderlagsutstillingen, 1982
Idrett og Kunst - Riksgalleriet, 1984, 1985, 1986 og 1988
Svelvik kunstforening, 1984
LNM Nord-Norge utstillingen, 1985
Tema Frihet, Aktuell kunst Oslo, 1987
LNM’s jubileumsutstilling, Oslo kunstforening, 1988
Juleutstilling, Kunstnerforbundet Oslo, 1988
Samtidskunst, salgsutstilling, Galleri Fortuna Skien, 1999


== Referanser ==