query: ¿Cuál fue la primera película de terror que se filmó fuera de los Estados Unidos?

positive: La primera cinta considerada de terror fue "La mansión del diablo", dirigida e ideada por Georges Méliès, se estrenó el 24 de diciembre de 1896, en París. Esto dio paso a todo el cine de terror. Durante esta era del cine primitivo, Francia se posicionó como la gran realizadora de antecedentes de este género. Louis Lumière realiza en 1897 "Le squelette joyeux"; Georges Méliès, además de la ya mencionada "La mansión del diablo", dirige "El Diablo en el convento" (1899) y "El diablo negro" (1905); la pionera en cine hecho por mujeres, Alice Guy es la responsable del filme "Faust et Méphistophélès" (1903); a Gaston Velle se le debe "La Peine du talion" (1906); el español aragonés Segundo de Chomón realiza "La casa encantada" (1907), "Satán se divierte" (1907) y "El hotel eléctrico" (1908) entre muchísimos cortometrajes más que se realizaron en Francia. Pero la que muchos consideran como la primera película deliberada de terror fue realizada en 1910 por J. Searle Dawley para los Edison Studios (en Estados Unidos). Se trató de la primera adaptación de la novela de Frankenstein.

negative: En cuanto a Argentina, se dice que la primera película con tintes de terror fue "El hombre bestia o las aventuras del Capitán Richard" (1934) de C. Z. Soprani, parece ser que inspirada en la película alemana "Ramper, der tiermensch" (1927) de Max Reichmann. Pero que la "primera" película enteramente de terror fue "Una luz en la ventana" (1942) de Manuel Romero y protagonizada por el español nacionalizado argentino Narciso Ibáñez Menta. A ésta le seguiría la "crime film" "Historia de crímenes", del mismo año y con el mismo director y protagonista; asimismo Carlos Schlieper dirige la chilena "La casa está vacía" (1945) y hablando de cine chileno, no menos imprescindible es "La dama de la muerte" (1946), basada en la novela "El club de los suicidas" de Robert Louis Stevenson y dirigida por Carlos Hugo Christensen.

negative: El cine de terror en España sufrió durante muchas décadas la represión del ostracismo y la censura, que no dejaba florecer el que con la llegada del tardofranquismo sería uno de los más populares y rentables (a nivel internacional) géneros que existieron en el país ibérico. Hablando de antecedentes es interesante mencionar al aragonés Segundo de Chomón que realizaría en Francia grandes cortometrajes influyentes en la cinematografía mundial posterior. Excepto casos aislados como "El protegido de Satán" (1917) de Joan Maria Codina, "Fue una pesadilla" (1925) de Miguel Ballesteros, el cortometraje paródico "Una de miedo" (1935) de Eduardo García Maroto o la que muchos consideran la primera película de terror española "La torre de los siete jorobados" (1944) de Edgar Neville, el terror no maduraría en España hasta la llegada de Jesús Franco. En 1962 realiza la película que dio pie al crecimiento y consolidación del terror en España: "Gritos en la noche" (1962), film de asesinos en serie. Desde esa fecha hasta su fallecimiento en 2013, Franco realizaría casi dos centenares de películas, con especial predilección por el terror, el cine erótico y pornográfico y el terror erótico. Además, entre su filmografía podemos encontrar películas españolas, francesas, italianas, portuguesas, alemanas, suizas, belgas y de Liechtenstein. Algunos de sus filmes (de terror) destacados son: "La mano de un hombre muerto" (1962), "El secreto del Dr. Orloff" (1964), "Succubus(Necronomicon)" (1968), "Fu-Manchú y el beso de la muerte" (1968), "El castillo de Fu-Manchú" (1969), "El proceso de las brujas" (1970), "El conde Drácula" (1970) (con el icono vampírico británico Christopher Lee), "Las vampiras" (1970), "El diabólico doctor Z" (1971), "El doctor Mabuse" (1972), "Drácula contra Frankenstein" (1972), "La hija de Drácula" (1972), "La maldición de Frankenstein" (1972), "Los amantes de la isla del diablo" (1972), "Los ojos siniestros del Doctor Orloff" (1973), "Al otro lado del espejo" (1973), "La noche de los asesinos" (1976), "Jack el destripador" (1977), "Sexo caníbal" (1980), "El caníbal" (1980), "Colegialas violadas" (1981), "La tumba de los muertos vivientes" (1982), "Gemidos de placer" (1983), "El siniestro doctor Orloff" (1984), "Los depredadores de la noche" (1987), "Killer Barbys" (1996) y "Killer Barbys vs Drácula" (2003). Muchas de sus películas contaban con grandes dosis de erotismo y/o sexualidad. También merece mención aparte Narciso Ibáñez Serrador, hijo de Narciso Ibáñez Menta, al que se le deben dos películas de terror: "La residencia" (1969) y "¿Quién puede matar a un niño?" (1976), por no hablar de su extensa contribución al género en televisión. Pero dejando de lado al director Jesús Franco y a Narciso Ibáñez Serrador, hubo una película en 1968 que podríamos decir que produjo la explosión del cine de terror español en los años 1970 (sobre todo a principios de esa década), "La marca del hombre lobo" (1968) de Enrique L. Eguiluz y que además inició una de las sagas más prolíficas del terror ibérico, el Hombre Lobo, interpretado por el icono más representativo del fantaterror: Paul Naschy (o Jacinto Molina Álvarez). En los 70, el cine de terror español gozaba de prestigio y taquilla internacionalmente, aunque la dictadura de Francisco Franco no mostraba aprecio a ese tipo de películas, de modo que tenían más éxito fuera de su país que en el propio. El fantaterror suele presentar grandes influencias del esteticismo de la Universal Pictures, de la Hammer Productions y de las películas giallo italianas tan explotadas en la misma época, así como del slasher estadounidense, que estaba floreciendo aún en esa época. Del giallo y el slasher adopta el gusto por un esteticismo de la violencia explícita (aunque normalmente, bastante más ligera que los subgéneros italiano y estadounidense). Además, una característica propia del fantaterror es la creciente dosis de erotismo que fueron mostrando los filmes a medida que avanzaba la década, como respuesta al progresivo debilitamiento de la censura y represión franquista. Y así, hay un grupo de películas del género en los años 1970 que merecen un estudio aparte en la historia del cine español. Las más representativas son:A finales de los 70 el género entró en gran decadencia, siendo sustituido por el landismo y la comedia de destape. Sin embargo, desde finales de los 70 hasta la actualidad ha gozado de una buena supervivencia, y resurgiendo con grandes éxitos internacionales a principios del siglo XXI. Analizando el cine de terror español de finales de los 70, años 80 y principios de los 90, por una parte está la carrera que siguió Paul Naschy, que se convirtió en director en "Inquisición" (1976), a la que le siguieron: "El caminante" (1979), "El carnaval de las bestias" (1980), "El retorno del hombre lobo" (1980), "Latidos de pánico" (1983), "La bestia y la espada mágica" (1983) (la primera coproducción España-Japón de la historia) y "El aullido del diablo" (1987). En segundo lugar encontramos la carrera de José Ramón Larraz, que ya había dirigido varias películas en la época dorada del fantaterror. En los 80, nos legó el film sobrenatural "Estigma" (1980), la comedia de terror "La momia nacional" (1981), la demoníaca "Los ritos sexuales del diablo" (1982) y los slashers "Descanse en piezas" (1987), "Al filo del hacha" (1988) y "Deadly Manor" (1990). En tercer lugar es imprescindible hablar del valenciano Juan Piquer Simón que inició su tendencia hacia el terror con "Misterio en la isla de los monstruos" (1981), el slasher "Mil gritos tiene la noche" (1982) (película que, curiosamente, el anteriormente mencionado Jesús Franco parodió pornográficamente en "Mil sexos tiene la noche" de 1984), la película de terror ecológico "Slugs, muerte viscosa" (1987), la película de ciencia ficción "La grieta" (1989), la sobrenatural "La mansión de Cthulhu" (1992) y la demoníaca "La isla del diablo" (1994). Por último, hay que mencionar "Arrebato" (1979) de Iván Zulueta, la catalana "Morbus (o bon profit)" (1982) de Ignasi P. Ferré (película de zombis), "Angustia" (1987) de Bigas Luna, "Tras el cristal" (1987) de Agustí Villaronga, "La luna negra" (1989) de Imanol Uribe y "99.9 La frecuencia del terror" (1997) de Agustí Villaronga.

negative: Las décadas de los años 30 y 40 del siglo XX en el cine mexicano serían de experimentación y consolidación, teniendo para el apartado del terror apenas unas cuantas obras que anticiparían la producción del género que se vivió durante la segunda mitad de este siglo. La primera película de terror mexicana estaría basada en la leyenda colonial de la llorona, dirigida por el cubano Ramón Peón. A La llorona (1933) la seguiría El fantasma del convento (1934) de Fernando de Fuentes y El baúl macabro (1936) de Miguel Zacarías, filmes de terror fantástico. Sin duda el autor más interesante de esta primera etapa sería Juan Bustillo Oro, reconocido director de la época dorada del cine mexicano, que comenzaría su carrera con Dos monjes (1934), El misterio del rostro pálido (1935) y Nostradamus (1937), obras repletas de un expresionismo que nos remiten al cine de terror alemán de los años 20. Ya en la década de 1940 la producción disminuye, representada solo por La herencia de la llorona (1947) de Mauricio Magdaleno.

negative: Pero indudablemente el país hispanoamericano que más ha contribuido al cine de terror es México, llegando incluso a crear subgéneros propios como el cine de luchadores profesionales que hacen frente a hitos de la ficción terrorífica o el cine de terror western. Los años 30 y 40 serían la época de experimentación y consolidación del género. Muchos sitúan como la primera película de terror mexicana a "La Llorona" (1934) de Ramón Peón y a ésta le seguirían "El fantasma del convento" (1934) de Fernando de Fuentes y "El baúl macabro" (1936) de Miguel Zacarías. También hay que dedicarle mención aparte a Juan Bustillo Oro, que con "Dos monjes" (1934), "El misterio del rostro pálido" (1935) y "Nostradamus" (1937) da pie al nacimiento del cine de terror en México. A finales de los 40 la producción había disminuido, siendo representada solamente por "La herencia de la Llorona" (1947) de Mauricio Magdaleno.

negative: Visitante de invierno es una película argentina escrita y dirigida por Sergio Esquenazi que se estrenó en Buenos Aires en marzo de 2008. Es probablemente el film de terror argentino de mayor relevancia de los últimos 30 años, ya que fue el primer film de terror argentino en dos décadas en ser apoyado por el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) y por ende el primer film de terror argentino en estrenarse en el país en 20 años (cine de terror) lo que abrió las puertas a toda una camada de directores y productores del género que hasta ese momento estaban condenados a un circuito under. Está protagonizado por Santiago Predero, Sandra Ballesteros, Ana Cuerdo y Pepe Novoa.

negative: Comenzó su carrera a los 20 años dirigiendo comerciales en Estados Unidos. De vuelta en su país escribió y dirigió series de televisión donde trabajó con actores de la talla de Norman Briski, Juan Gil Navarro, Alejandro Awada, entre otros. En 2004 rueda su primer largometraje, Dead Line, realizado en idioma inglés y distribuido en más de 30 países. Tras "Dead Line" filmó Bone Breaker (2005) también en inglés. Su primer largometraje en español fue la producción argentino-española Visitante de Invierno (2007), primer film de terror en estrenarse comercialmente en Argentina en dos décadas (cine de terror). Esta película abrió las puertas a toda una camada de directores argentinos del género que finalmente pudieron estrenar sus films en los cines de sus país.

negative: The Grudge (conocida como "La maldición" en Hispanoamérica y "El grito" en España) es una película estadounidense de terror de 2004. El filme es la primera entrega en la serie de películas de horror estadounidenses "The Grudge". La película se estrenó en Estados Unidos el 22 de octubre de 2004 y fue dirigida por Takashi Shimizu (director de la serie original) mientras que Stephen Susco escribió la adaptación o remake. En la tradición, al igual que en la serie original, el argumento de la película se relata en una secuencia no lineal de acontecimientos e incluye varios subargumentos cruzados. La película está considerada PG-13 por la MPAA y 15 por la BBFC por su contenido de material temático maduro por sus imágenes inquietantes, terror, violencia y cierta sensualidad. La película ha adquirido un estatus de culto entre muchos usuarios de varios foros de Internet como Rotten Tomatoes e Internet Movie Database. El filme también ha generado varias secuelas, como "The Grudge 2" (estrenada el 13 de octubre de 2006)) y "The Grudge 3" (estrenada directamente en DVD el 12 de mayo de 2009). Un reboot de la película fue lanzado de enero de 2020, también titulado "The Grudge".

negative: Es curioso que la primera película de terror mexicana no tomara, como en Estados Unidos o Alemania, una obra gótica de la literatura inglesa o francesa como Drácula o El fantasma de la ópera. La llorona ha estado presente en la filmografía nacional desde los inicios del cine sonoro, basándose quizá en los escritos que hiciera de este espectro Artemio de Valle Arizpe a principios del siglo XX, contando con nueve títulos mexicanos, entre los que aborda otros subgéneros como el de los luchadores, trascendiendo al extranjero con al menos tres más. Los otros monstruos o leyendas mexicanas aparecerían con la evolución del género, algunos como adaptación de los monstruos clásicos de la Universal y la Hammer, siendo las momias de Guanajuato y las maldiciones prehispánicas dos de los tópicos más referenciados en las décadas de 1950 y 1960.

negative: Su primera película acreditada fue "Dementia 13", un largometraje de terror de bajo presupuesto hecho para Corman en 1963 y rodado en el transcurso de nueve días en Irlanda. Pero ese mismo año ya había participado en la realización, sin aparecer en los créditos, de otro filme para el mismo director y productor, denominado "The Terror". Se sabe que Coppola montaba y colaboraba en muchos filmes de su mentor Corman mientras estudiaba en la universidad. No obstante, a Corman no le agradó el resultado final de la película y contrató a otro equipo dirigido por Jack Hill para que finalizase el rodaje, rompiendo definitivamente su relación con Coppola.


query: ¿Qué significa Il Divo en italiano?

positive: El grupo proyectado y asociado por el productor musical Simon Cowell para la discográfica inglesa Syco Music, perteneciente a la cadena internacional Sony Music, bautizo el grupo como "Il Divo", palabra italiana que significa artista divino, que traducido al español se aclararía como "El Divo", que se detalla en género masculino y en número singular, a pesar de ser cuatro cantantes, ya que el nombre se refiere al encajado de las voces entre sí. Según Jo Kerrigan, del periódico "Irish Examiner" se refiere a ellos como que "«convierten la música en algo mágico»", cuando los "«cuatro se convierten en uno»", en una misma voz.

positive: El grupo fue proyectado y asociado en el año 2003 por el productor musical Cowell para la discográfica Syco Music. Cowell, bautizó el grupo como "Il Divo", una palabra italiana que significa "“artista divino”". El cuarteto destaca por su mezcla musical de ópera (canto lírico y música culta) con temas de distintos géneros como la música latina, musicales, boleros, folclore, música sacra, y por la interpretación de canciones emblemáticas como «"Regresa A Mí"» primer sencillo del grupo; «"Senza Catene"» reescrita y versionada para "Il Divo" en italiano de la original «"Unchained Melody"»; el «"Ave María"» de Franz Schubert; el «"Adagio de Albinoni"»; «"Memory"», «"Don't Cry for Me Argentina"»; «"Con Te Partirò"»; «"My Way (A mi manera)"»; «"I Will Always Love You (Siempre Te Amaré)"» o las : «"Over The Rainbow"»; «"If You Love Me (Si Tu me Amas)"»; «"Falling Slowly (Te Prometo)"»; «"Can You Feel the Love Tonight"» o «"Il Mio Cuore Va"» reescrita en italiano para el grupo de la original «"My Heart Will Go On"», o los temas originales de "Il Divo" como «"Come Primavera"», «"Ti Amerò"», «"Isabel"», «"Everytime I Look At You"», «"La Vida Sin Amor"», «Sei Parte Ormai Di Me», «"La Promessa"» o «"Mama"». Para la ONG "Nordoff Robbins", fundada por Paul Nordoff y Clive Robbins, una organización que llega a las personas en diferentes contextos través del poder de la música para transformar sus vidas, David Miller y su compañero en "Il Divo" Urs Bühler realizaron un viaje de 2800 millas (más de 4500 km) en motocicleta, desde Miami hasta Los Ángeles, del 20 al 30 de septiembre de 2015, para recaudar fondos para la organización de musicoterapia.

negative: El cuarteto es destacable por su mezcla y/o fusión musical de ópera (canto lírico y música culta) con temas de distintos géneros como la música latina, el pop, boleros, temáticas, folclore, tangos, música sacra, y por la interpretación de , reescritas para "Il Divo" como "Regresa a mí" primer sencillo del grupo, "Senza Catene" reescrita y versionada para "Il Divo" en italiano de la original "Unchained Melody", el "Solo otra vez (All by myself)", "La fuerza mayor (The power of love)", el "Adagio de Albinoni", "Wicked game (Melanconia)", "Desde el día que te fuiste (Without you)", "Con te partirò (Time to say goodbye)", "My way (A mi manera)", "Notte di luce (Nights in white satin)", "I will always love you (Siempre te amaré)", o las "Over the rainbow", "If you love me (Si tu me amas)", "Falling slowly (Te prometo)", "Can you feel the love tonight" o "Il mio cuore va" reescrita en italiano para el grupo de la original "My heart will go on", o los temas originales de "Il Divo" como "Come primavera", "Ti amerò", "Isabel", "Everytime I look at you", "La vida sin amor", "Hasta mi final", "Senza Parole", "La promessa" o "Mama".

negative: El álbum contiene cuatro canciones en inglés; "Feelings", "The man you love", "Mama", "Everytime i look at you", cinco canciones en italiano; "Dentro un altro si", "Ti amerò", "Passerà", "Nella Fantasia", "Sei parte ormai di me" y tres canciones en español; "A mi manera (My Way)", "Hoy que ya no estás aquí" y "Regresa a mí".

negative: Il divo o La espectacular vida de Giulio Andreotti es una película italiana de 2008 escrita y dirigida por Paolo Sorrentino. Se trata de un drama biográfico sobre una de las figuras más controvertidas de la política italiana: Giulio Andreotti, representante de la Democracia Cristiana durante la segunda mitad del siglo XX. El personaje ha sido interpretado por el actor napolitano Toni Servillo, lo que le ha llevado a ganar el premio David di Donatello a mejor actor y un Nastro d´argento, entre otros. El largometraje se estrenó el 23 de mayo de 2008 en el Festival de Cannes, donde recibió el Premio del Jurado. La película fue nominada a los en la categoría de mejor maquillaje.

negative: El concepto de "Il Divo" está diseñado para ser un cuarteto con diferentes partes en los coros y en los solos, pero con iguales papeles en las voces principales. El matiz vocal y la tesitura de voz de cada componente de "Il Divo" es diferente y queda subordinada a las trayectorias independientes en el mundo de la ópera, al entrenamiento musical clásico, a la voz formada y a la fisiología de cada uno. Los tenores en general cambian muchas veces, con los años, de tipo vocal, por la evolución física de sus cuerpos. David y Urs que son tenores, junto con el barítono Carlos, tienen largas trayectorias en el mundo de la ópera y parten de un entrenamiento musical y vocal clásico, en contraste con Sébastien, que no parte de ningún entrenamiento musical, fue autodidacta, y posee un timbre de voz de tenor a pesar de tener un matiz de melodía popular. Estas son las clasificaciones de las habilidades vocales:

negative: El designio detrás de la creación de "Il Divo" le abarcó a Simon Cowell tras ver una actuación en diferido del espectáculo de Los Tres Tenores. Así fue como en 2001 decidió conformar un cuarteto multinacional de jóvenes talentos que conjugasen la voz y el aspecto físico, y que intentaran sonar como Luciano Pavarotti, José Carreras y Plácido Domingo juntos. Para ello, Cowell y su ayudante Sonny Takhar, realizaron una búsqueda mundial de hombres con portentosas voces para encontrar las solicitadas voces prodigiosas que codiciaba. Cuatro varones que tras superar el casting, estuvieran dispuestos a embarcarse en el proyecto de "Il Divo". La búsqueda, mediante casting en 21 países, duró dos años, desde 2001 hasta diciembre de 2003, cuando David Miller se convirtió en el cuarto y último miembro en firmar el contrato. Así se creó "Il Divo", partiendo con tres miembros de formación clásica y un cantante de pop. Previamente a unirse a "Il Divo", cada miembro se cultivaba su carrera musical en paralelo y de forma desigual. Carlos actuaba en óperas, musicales y zarzuelas en Madrid; Urs se ganaba la vida como cantante independiente entre Holanda, Bélgica, Alemania y Francia, haciendo oratorio y ópera, y con actuaciones en el coro de la ópera de Ámsterdam; David, con una carrera ascendente en el mundo de la ópera, quedó a las puertas de debutar en la Metropolitan Opera House; y Sébastien tuvo que abandonar la grabación de su segundo disco en solitario que fraguaba en Francia, así como la fama como estrella del pop de su primer disco –y único- titulado "Libre" . Adoptado por Inglaterra, se dice que es un grupo británico, ya que reside su estudio de grabación en Londres, pero en realidad es apátrida. El cuarteto es bautizado con el nombre de Il Divo, que en idioma italiano se sobrentiende como intérpretes divinos. y se define en idioma español como "El Divo", "«artista, en especial cantante de ópera, de gran mérito y fama, que sobresale o destaca entre otros"».

negative: Il Divo, publicado en el 2004, es el primer álbum de estudio homónimo de Il Divo, grupo musical internacional que interpreta temas de crossover clásico. El grupo está comprendido por un cuarteto vocal de cantantes masculinos: el tenor suizo Urs Bühler, el barítono español Carlos Marín, el tenor estadounidense David Miller y el cantante pop francés Sébastien Izambard.


query: ¿Cuántos símbolos tiene el Alfabeto Fonético Internacional?

positive: Los símbolos del Alfabeto Fonético Internacional están divididos en tres categorías: letras (que indican sonidos “básicos”), diacríticos (que especifican esos sonidos) y suprasegmentales (que indican cualidades tales como velocidad, tono y acentuación). Estas categorías están divididas en secciones menores: las letras están divididas en vocales y consonantes, y los diacríticos y suprasegmentales están divididos según si indican articulación, fonación, tono, entonación o acentuación.

positive: El Alfabeto Fonético Internacional divide sus símbolos de letra en tres categorías: consonantes infraglotales o egresivas (pulmónicas), consonantes supraglotales o ingresivas (no pulmónicas) y vocales.

positive: El Alfabeto Fonético Internacional (AFI en español, API en francés e IPA en inglés) es un sistema de notación fonética creado por lingüistas. Su propósito es establecer, de forma regularizada, precisa y única, la representación de los sonidos del habla de cualquier lengua, y en el ámbito profesional es usado frecuentemente por lingüistas, logopedas, terapeutas, maestros de lengua extranjera, lexicógrafos y traductores. En su forma básica (en 2005) tiene aproximadamente 107 símbolos básicos y 55 modificadores.

negative: El objetivo inicial del grupo era crear un conjunto de símbolos fonéticos a los cuales podrían aplicar diferentes articulaciones, tales que cada lenguaje tendría un alfabeto particularmente adecuado para describir los sonidos del lenguaje. Eventualmente se decidió que un alfabeto universal, con el mismo símbolo siendo usado para el mismo sonido en diferentes lenguajes era lo ideal, y el desarrollo del Alfabeto Fonético Internacional progresó de manera rápida hasta llegar al siglo XX. Desde entonces, ha habido varios conjuntos de cambios en el Alfabeto, con adiciones y supresiones que el progreso de la ciencia de la fonética ha indicado.

negative: Las extensiones del Alfabeto Fonético Internacional se diseñaron para la transcripción de trastornos de la palabra. Sin embargo, algunos de los símbolos, especialmente los diacríticos, se usan ocasionalmente para transcribir habla sin trastornos también.

negative: Desde su creación, la organización de las vocales y consonantes en el AFI ha sido básicamente la misma. Sin embargo, el alfabeto en sí ha experimentado unas cuantas modificaciones. La convención de Kiel de 1989 hizo muchos cambios a la versión anterior de 1932. Una modificación menor tuvo lugar en 1993, con la adición de cuatro símbolos para vocales medias centrales y la eliminación de símbolos para implosivas sordas, Finalmente, en mayo de 2005 se volvió a modificar, añadiéndose el símbolo para la vibrante simple labiodental. Aparte de la adición y eliminación de símbolos, las modificaciones del AFI han consistido en su mayor parte en renombrar los símbolos y las categorías, así como en modificar las fuentes de ejemplo.

negative: Aunque el AFI fue creado para representar solo aquellas cualidades del habla que son relevantes para el idioma en sí (como la posición de la lengua, modo de articulación, y la separación y acentuación de palabras y sílabas), un conjunto nuevo de símbolos como extensiones del Alfabeto Fonético Internacional ha sido creado por fonetistas para marcar cualidades del habla que no tienen un efecto directo en el significado (como por ejemplo el crujido de dientes, el sigmatismo y sonidos efectuados por personas con fisuras labiopalatinas).

negative: Originariamente, los símbolos tenían un valor fonético distinto que podía variar entre uno y otro lenguaje. Sin embargo, con el tiempo se decidió restringir cada símbolo a una pronunciación única. En 1887 se publicó el primer alfabeto estandarizado, con la siguiente forma:

negative: Algunos de los nuevos símbolos eran simples caracteres latinos girados (o invertidos) (como ʎ ɥ ə ɔ ɹ ᴚ), lo que facilitaba la impresión en tipos de imprenta.

negative: El AFI puede ser utilizado para transcribir cualquier lengua del mundo. Es el alfabeto fonético más utilizado en todo el mundo, aunque en los Estados Unidos muchos lingüistas siguen usando, con preferencia, los símbolos del alfabeto fonético americanista.


query: ¿Qué tipos de vinos hay en el nordeste de Brasil?

positive: Establecida en 2002, es la primera indicación de procedencia vinícola reconocida en Brasil y como tal está reglamentada por un consejo regulador. Produce vinos de calidad y vinos espumosos, que deben ser elaborados a base de variedades cultivadas y transformadas en la región. Entre otras, se cultivan Cabernet Sauvignon, Chardonnay, Tannat y Merlot.

positive: Los vinos más ofrecidos "en primeur" son los de Burdeos, el Ródano, Borgoña y Oporto, aunque otras regiones están adquiriendo la práctica.

negative: En 2017, el Nordeste tenía el 12,9% de la cabaña bovina brasileña. En el sertão, los productores suelen sufrir pérdidas debido a las constantes sequías. También hay razas caprinas, que son más resistentes, porcinos, ovinos y aves.

negative: La vegetación de Brasil comprende el conjunto de formaciones vegetales distribuidas por todo el [territorio] brasileño. El [Brasil] posee diferentes tipos de [vegetación]. Los principales son: La [Selva Amazónica] en el norte, el Bosque de los Cocais en el medio-norte, el Bosque Atlántico desde el nordeste hasta el sur, el Bosque de las Araucarias (Mata de los Pinos piñoneros) en el sur, la Caatinga en el nordeste, el Cerrado en el centro, el Complejo del Pantanal en el suroeste, los campos en el extremo sur con manchas dispersas en algunos estados del país y la vegetación litoral desde el Amapá hasta Río Grande del Sur.

negative: Los vinos son muy conocidos fuera de las fronteras de Portugal, se elaboran en casi todo el territorio y destacan los vinos verdes del norte que suelen ser vinos blancos y jóvenes como el Albariño, el Oporto (elaborado en la ciudad de Vila Nova de Gaia), Madeira, vino de Carcavelos, o el moscatel de Setúbal, tinto de Borba o Dão, entre otros. Catalogados como los mejores del planeta.

negative: Los platos característicos de la Región Nordeste de Brasil incluyen el vatapá, la [[moqueca]] (ambos con [[molusco]]s y [[aceite de palma]]), el acarajé (una especie de bollo de frijoles blancos y cebolla frita en aceite con [[camarón|camarones]], [[pimentón|pimienta vermelha]], tomado por el [[Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional]] como patrimonio imaterial en 2004), y el [[caruru]] ([[Abelmoschus esculentus|quiabo]] y castañas de caju, camarones, pimenta y ajo), es de origen indígena adaptado por los esclavos. y el [[sarapatel]]. Otras comidas comunes son la [[farofa]], la [[paçoca]], la [[canjica]], la [[pamonha]], la [[carne-de-sol]], la [[buchada de bode]], el [[queijo coalho]] y la [[rapadura]]. Un [[bollo]] originario de [[Pernambuco]], y que posteriormente se expandió por todo el país que es el [[bolo de rolo]], elaborado con harina de trigo. El [[Maranhão]], que se parece al [[cuxá]] con fundamento en la cocina africana, la [[vinagreta|vinagreira]].

negative: Se trata de una viticultura joven con sólo 120 años de tradición vinícola. Los primeros vinos se elaboraron para su exportación a Brasil y Guinea-Bissau, que entonces era una colonia portuguesa como Cabo Verde. Los vinos de Chã son etiquetados (etiqueta roja) por la Associação dos Agricultores de Chã con la ayuda de la Unión Europea. Se comercializa con el nombre de Vinho de Fogo.

negative: [[Archivo:MOQUECAB.jpg|250px|thumb|[[Cazuela de barro]] ofreciendo una [[Moqueca]].]] Los hábitos alimentarios varían bastante de región a región de acuerdo con la historia, tanto que es normal que los propios brasileños de un extremo desconozcan los platos del otro extremo opuesto. De esta forma en el litoral de la [[Región Nordeste de Brasil|Região Nordeste do Brasil]] existe una gran influencia de la [[cocina africana]] en la cocina, es de mencionar el [[acarajé]], el [[vatapá]] y el molho de pimenta; en la [[Región Norte de Brasil|Região Norte do Brasil]] existe una mayor influencia de los indígenas, se nota en el uso de la mandioca y de los pescados; en la [[Región Sudeste de Brasil|Região Sudeste do Brasil]] existen platos diversos como el "feijão tropeiro e angu" muy ligados a los [[bandeirantes]], en [[Minas Gerais]], y a la pizza en [[São Paulo]], influencia de los inmigrantes italianos; y en la [[Región Sur de Brasil|Região Sul do Brasil]] existe una fuerte influencia de la cocina italiana que se puede ver en platos como la [[polenta]] así como de la cocina alemana. El [[churrasco]] es típico de [[Rio Grande do Sul]].

negative: El region es un importante productor de anacardo, caña de azúcar, cacao, algodón y frutas tropicales en general (principalmente coco , papaya, melón, plátano, mango, piña y guaraná). También tiene producciones relevantes de soja, maíz, frijol, yuca y naranja.

negative: En Brasil, octavo mayor productor mundial, predomina la especie "Ficus carica", la única cultivada con fines comerciales. Con buena adaptación a diferentes condiciones climáticas, a pesar de ser un cultivo de clima templado, la especie encontró aquí un ambiente propicio para su desarrollo. Incluso en el árido nordeste brasileño, se desarrolla bien, generando frutos gruesos y dulces. La mayor parte de la producción nacional se concentra, sin embargo, en la región de Valinhos, en el interior de São Paulo, con enorme prevalencia para la variedad morada de 'Figo Roxo de Valinhos'. Los estados de Minas Gerais, Rio Grande do Sul y Santa Catarina son otros tradicionales productores. La cosecha nacional está orientada hacia el mercado interno y para la exportación.


query: ¿Cuándo se dio la lucha por la reforma agraria en Cuba?

positive: En 1959, el Gobierno Revolucionario comenzó a promulgar una serie de decretos polémicos que finalmente llevarían a la eliminación total de la gran y mediana propiedad privada, garantizando propiedad solo sobre inmuebles particulares, bienes de carácter personal y pequeños negocios que no aparecen reflejados claramente en la constitución de 1976, pero que se permite tener a los cubanos, esto siempre que no excedan cierta cantidad de bienes dictada por el gobierno. El 17 de mayo de 1959 se aprobó la ley de reforma agraria y de creación del Instituto Nacional de la Reforma Agraria (INRA) que se convertiría en el basamento legal para la 1.ª y la Segunda Ley de Reforma Agraria de Cuba. Se abrió entonces un proceso de expropiaciones y nacionalizaciones que afectaron fuertemente a la clase alta y a las empresas estadounidenses. Esto fue mal recibido por el gobierno estadounidense, que incluso desde antes del triunfo comenzó a tener su diferendo con la lucha cubana. Simultáneamente los sectores más conservadores en el gobierno (Miró Cardona, Urrutia, López Fresquet) comenzaron a expresar su desacuerdo con las nuevas medidas y fueron reemplazados, al mismo tiempo que casi toda la clase alta propietaria de las plantaciones e ingenios azucareros y una considerable porción de la clase media abandonaban el país y se instalaban principalmente en Miami y Nueva Jersey.

positive: La Primera Ley de Reforma Agraria se firmó el 17 de mayo de 1959 en La Plata, Sierra Maestra, Cuba dentro del proceso de la Revolución Cubana. Según quienes apoyaron a esta ley, su objetivo era eliminar la situación de explotación del campesinado que hasta esa fecha había estado condenado a vivir en el "camino real" bajo el acoso de la guardia rural.

positive: En 1959, el Gobierno Revolucionario comenzó a promulgar una serie de decretos que finalmente llevarían a la eliminación total de la gran y mediana propiedad privada, garantizando propiedad solo sobre inmuebles particulares, bienes de carácter personal y pequeños negocios que no aparecen reflejados claramente en la constitución de 1976, pero que se permite tener a los cubanos, esto siempre que no excedan cierta cantidad de bienes dictada por el gobierno. El 17 de mayo de 1959 se aprobó la ley de reforma agraria y de creación del Instituto Nacional de la Reforma Agraria (INRA) que se convertiría en el basamento legal para la 1.ª y la Segunda Ley de Reforma Agraria de Cuba. Se abrió entonces un proceso de expropiaciones y nacionalizaciones que afectaron fuertemente a la clase alta y a las empresas estadounidenses. Esto fue mal recibido por el gobierno estadounidense, que incluso desde antes del triunfo comenzó a tener su diferendo con la lucha cubana. Simultáneamente los sectores más conservadores en el gobierno (Miró Cardona, Urrutia, Rufo López Fresquet) fueron reemplazados, al mismo tiempo que casi toda la clase alta propietaria de las plantaciones e ingenios azucareros y un considerable sector de la clase media abandonaban el país y se instalaban principalmente en Miami. Más de un millón de cubanos han emigrado de Cuba desde ese momento; la gran mayoría de ellos se han establecido en el sur de Florida (Miami, Hialeah) y Nueva Jersey, mientras otros prefirieron España y Venezuela. También existen pequeñas comunidades en muchas otras partes del mundo.

positive: Instituto Nacional de Reforma Agraria (INRA) de Cuba fue creado por la Revolución cubana en 1959 para ejecutar las políticas económicas y sociales relacionadas con la reforma agraria, principal promesa de la revolución. En 1976 fue reemplazado por el Ministerio de la Agricultura (MINAG), continuador institucional del INRA.

positive: El 17 de mayo de 1959 Fidel Castro firmó la ley de reforma agraria, que daba continuidad a la del 10 de octubre de 1958, expedida en la propia Sierra Maestra. Para realizar esta reforma, se creó el INRA que se convertiría en el centro del poder revolucionario de entonces. En las ciudades, la "ley de alquileres" y la "ley de terrenos baldíos", indujeron rápidamente una reforma urbana, ideada para resolver el problema de la vivienda popular. Se abrió entonces un proceso de expropiaciones, nacionalizaciones y confiscaciones que afectaron fuertemente a la clase alta y a algunas empresas extranjeras, principalmente estadounidenses.

positive: El triunfo de la Revolución Cubana en 1959 supuso un cambio total en la forma industrial. La Reforma Agraria descontentó a los empresarios americanos mientras se nacionalizaba la economía. Por otra parte se continuaba el cultivo de productos tales como la caña de azúcar y el café. Apoyados con financiamiento de la CIA por la Operación Mangosta el deterioro hacia 1961 de la economía fue intenso. En 1962 la economía se ve necesitada y acude a la Unión Soviética.

positive: En la revolución cubana, la reforma agraria comenzó en la Sierra Maestra, cuando el Movimiento 26 de Julio la decretó el 10 de octubre de 1958, en las tierras controladas por el Ejército Rebelde. El 17 de mayo de 1959 fue firmada la ley de reforma agraria, aplicada en todo el país, que nacionalizó todas las haciendas de más de 402 hectáreas y entregó hasta 67 hectáreas a cada una de 100 mil familias campesinas. Para ponerla en práctica fue creado el Instituto Nacional de Reforma Agraria (INRA). La segunda y definitiva ley de Reforma Agraria, promulgada en octubre de 1963, nacionalizó las fincas de más de 63 hectáreas, dejando el resto en manos del campesinado o de sus cooperativas. La Constitución de 1976 declaró que las tierras son propiedad de todo el pueblo, excepto las que son propiedad de los pequeños agricultores o de sus cooperativas.

negative: Una vez triunfante la Revolución cubana la cuestión de la reforma agraria emergió como el principal logro, por un lado porque estaba en juego el nivel de vida de los campesinos, que constituían la gran mayoría de la población, y por el otro porque impactaba directamente sobre la producción de azúcar, prácticamente el único producto de exportación de la economía cubana.

negative: La Ley de Reforma Agraria proscribió el latifundio en Cuba, fijando el límite máximo de caballerías a poseer por personas naturales o jurídicas en 30. Las tierras de los que excedieran ese total fueron nacionalizadas y repartidas entre los campesinos y obreros agrícolas. Por indicaciones de la Ley también fueron objeto de reparto las tierras pertenecientes al Estado y a los municipios.

negative: A lo largo de toda la historia republicana se desarrollaron las luchas campesinas por el reconocimiento de su propiedad sobre la tierra, su dignidad como ciudadanos y sus derechos elementales. En 1953 se realizó una reforma agraria como consecuencia de la Revolución de 1952 que significó la recuperación de la tierra por parte de los indios además de generar un marco de inserción en la sociedad boliviana. A partir de entonces la población india empezó a estar presente en los diferentes espacios, comenzando por el educativo (educación rural y acceso libre a las universidades), también el sindical y político.


query: ¿En qué región se encuentra Azerbaiyán?

positive: Azerbaiyán (en azerí: "Azərbaycan"), oficialmente República de Azerbaiyán (azerí: "Azərbaycan Respublikası") es un estado caucásico. Limita al este con el mar Caspio, al norte con Georgia y Rusia, al sur con Irán y al suroeste con Armenia. Una parte de la región de Najicheván limita con Turquía. Tanto el territorio principal como el enclave de Najicheván carecen de litoral. La superficie de Azerbaiyán es equivalente a la de un país como Portugal, de aproximadamente 86.600 km². Perteneciente a Azerbaiyán, pero separada físicamente de él por la zona meridional de Armenia, se encuentra la república autónoma de Najicheván, que limita además con Turquía e Irán. En cuanto a la región del Alto Karabaj, se encuentra en la actualidad controlada por milicias armenias, siendo un estado independiente "de facto".

positive: Según un decreto del presidente "Sobre la nueva división de regiones económicas en la República de Azerbaiyán" Azerbaiyán desde 7 de julio de 2021 está dividido en siguientes regiones económicas:Azerbaiyán se encuentra en la región del Cáucaso Sur en Eurasia, entre Asia Occidental y Europa Oriental. Se ubica entre las latitudes 38° y 42° N y las longitudes 44° y 51° E. La longitud total de las fronteras del país es de 2648 km, de los cuales 996 km los comparte con Armenia, 689 km con Irán, 428 km con Georgia, 338 km con Rusia y 17 km con Turquía. No posee salida a ningún mar oceánico pero tiene un litoral de 713 km con el mar Caspio. El territorio azerbaiyano mide 400 km de norte a sur y 500 km de oeste a este.

positive: Azerbaiyán es un país de la región del Cáucaso, Eurasia, que limita con el mar Caspio al este, la región rusa de Daguestán al norte, Georgia al noroeste, Armenia y Turquía al suroeste e Irán al sur. Su población es de unos 10 millones de habitantes, siendo la mayoría de ellos de la etnia azerí. El territorio histórico azerí se extiende por la república de Azerbaiyán y sobre varias provincias de Irán.

positive: Azerbaiyán (, ), cuyo nombre oficial es República de Azerbaiyán (; ), es el país soberano más grande en la región del Cáucaso sin salida al mar, localizado entre Asia Occidental y Europa Oriental. Limita al este con el mar Caspio, al norte con Rusia, al noroeste con Georgia, al oeste con Armenia y al sur con Irán. El exclave de Najicheván limita con Armenia al norte y al este, con Turquía al oeste y con Irán al sur y oeste.

positive: Azerbaiyán (en azerí, "Azərbaycan") esta situada en la región del Cáucaso, localizado entre Asia Occidental y Europa Oriental. Limita al este con el mar Caspio, al norte con Rusia, al noroeste con Georgia, al oeste con Armenia y al sur con Irán. La República Autónoma de Najicheván limita con Armenia al norte y al este, con Irán al sur y al oeste y comparte una pequeña frontera con Turquía al noroeste.

positive: La capital de Azerbaiyán es Bakú, de 2.074.300 hab. (2003). Tiene el mayor puerto del mar Caspio y ha sido durante mucho tiempo cuna de la industria del petróleo. Azerbaiyán se divide administrativamente en:En Azerbaiyán el territorio está dividido en siguientes 14 regiones económicas (hasta 2021 fue 10 regiones), las cuales se basan en los indicadores socio-económicos compartidos por cada zona: Bakú (uno de los principales regiones económicos del país; las industrias principales son industria petrolera, comercio internacional, industria textil, tecnología de información, etc.), Absherón-Khizi (incluye las ciudad de Sumqayıt – la tercera ciudad más grande de Azerbaiyán), Ganyá-Dashkasan (incluye la ciudad de Ganya – la segunda ciudad más grande de Azerbaiyán), Sheki-Zaqatala, Lankaran-Astara (la industria principal es la industria alimentaria), Guba-Khachmaz (la industria principale es actividades agropecuarias), Aran Central (la mayor region económica del país), Karabaj, Zangazur Oriental, Shirvan montañosa, Najicheván (incluye todo territorio de la República Autónoma de Najicheván), Gazakh-Tovuz, Mil-Mughan y Shirvan-Salyan.

negative: Absherón (en azerí: "Abşeron" o "Apseronsk") es raión de Azerbaiyán en la parte oriental del Cáucaso, dentro de la histórica región de Arrán, se encuentra en la península homónima que tiene una longitud de 70 kilómetros en el mar Caspio.

negative: Debido al conflicto de Alto Karabakh la frontera entre Azerbaiyán y Armenia está cerrada. La frontera con Armenia consiste en dos partes. La parte principal está situada en el este de Armenia; se inicia en el norte, punto de la intersección de las fronteras de Armenia, Azerbaiyán y Georgia y termina en el sur, punto de la intersección de Armenia, Azerbaiyán y Irán. Las regiones azerbaiyanas de Qazakh, Akstafa, Tovuz, Qedebek, Dashkesen, Kelbecer, Lachin, Qubadli y Zangilan limitan con Armenia en la primera parte de la frontera; los territorios de últumos cuatro regiones controlan por la República de Alta Karabakh no reconocida. En otra parte de la frontera con Armenia está situada al sur de Armenia y separa a la República Autónoma de Najicheván del resto de Azerbaiyán. Las regiones azerbaiyanas de Sadarak, Sharur, Kengerli, Babek, Shahbuz, Djulfa y Ordubad limitan aquí con Armenia.

negative: El territorio de Azerbaiyán se encuentra repartido entre los biomas de semidesierto, pradera y bosque templado de frondosas. Según WWF, cuatro ecorregiones están presentes: la mayor parte del país, la llanura situada entre el Gran Cáucaso y el Cáucaso Menor, pertenece a la estepa y semidesierto arbustivo de Azerbaiyán; el extremo sur forma parte del bosque mixto hircano del Caspio, las zonas montañosas del Cáucaso en el norte y el oeste corresponden al bosque mixto del Cáucaso, mientras que el enclave de Najicheván está incluido en la estepa montana de Anatolia oriental.

negative: La península de Absherón (, , ) es una región peninsular del Azerbaiyán. Allí se encuentra Bakú, la mayor y más populosa ciudad del país, así como su área metropolitana y las ciudades satélites de Sumqayit y Khyrdalan.


query: ¿Dónde se encuentra la triple frontera entre Brasil, Paraguay y Argentina?

positive: La Triple Frontera (en portugués: "") es un conocido trifinio internacional situado en el cruce de fronteras entre Argentina, Brasil y Paraguay, cerca de las famosas cataratas del Iguazú. En la zona se encuentran las ciudades de Puerto Iguazú (provincia de Misiones, Argentina), Foz do Iguaçu (estado de Paraná, Brasil) y las ciudades de Presidente Franco y Ciudad del Este (departamento de Alto Paraná, Paraguay).

positive: Siendo cercana a los Andes, se presume que la zona de triple frontera donde transcurre la historia es en la frontera de Colombia, Brasil y Perú, debido al acento colombiano entre algunos actores que interpretan a los narcos. Por esta razón no debe creerse que la película transcurre en "la otra triple frontera" que se da entre Brasil, Paraguay y Argentina.

positive: Se extiende desde la triple frontera de Argentina, Bolivia y Paraguay (cerca del pueblo de La Esmeralda en el río Pilcomayo) en dirección norte-noreste hacia la cumbre del cerro Capitán Ustares, donde gira hacia el este, hasta la localidad de Fortín Galpón, en el que sigue una línea al sur con el río Paraguay, donde termina en los límites triples de Bolivia, Brasil y Paraguay.

positive: La frontera éntre estos países comienza en el hito Triple Frontera entre Foz do Iguaçu y Presidente Franco, y termina en el trifinio en la frontera con Bolivia, cerca de la ciudad paraguaya de Bahía Negra. En la frontera entre Brasil y Paraguay, se encuentra la Central Hidroeléctrica de Itaipú, que es la mayor represa hidroeléctrica del mundo en generar energía. Las ciudades fronterizas de Foz do Iguaçu-Ciudad del Este, Ponta Pora-Pedro Juan Caballero, Mundo Novo/Guaíra-Salto del Guairá, Porto Murtinho-Capitán Carmelo Peralta, entre otros pueblos, presentan un gran intercambio comercial, además de socioculturales.

positive: Fluye hacia el sudoeste, marcando el límite del estado de Mato Grosso del Sur con los de São Paulo y Paraná hasta la ciudad de Salto del Guairá, desde donde demarca la frontera entre Brasil y Paraguay en una extensión de 190 km hasta la Triple Frontera entre Paraguay, Argentina y Brasil.

negative: Otro ejemplo de triple frontera se da entre las ciudades de Bella Unión (Uruguay) y Monte Caseros (Argentina), separadas ambas ciudades por el río Uruguay y la Barra do Quaraí (Brasil), la cual se encuentra separada de la ciudad de Bella Unión por el río Cuareim. [[Categoría:Frontera Argentina-Brasil]] [[Categoría:Frontera Argentina-Paraguay]] [[Categoría:Frontera Brasil-Paraguay]] [[Categoría:Foz do Iguaçu]] [[Categoría:Ciudad del Este]] [[Categoría:Puerto Iguazú]] [[Categoría:Trifinios internacionales]]

negative: Triple frontera, un punto similar entre Argentina, Brasil y Paraguay.

negative: La frontera entre la República Federativa de Brasil y la República del Paraguay es un lindero internacional continuo que delimita los territorios de ambos países colindantes. En toda su extensión de 1365 kilómetros, cruza una variedad de terreno, desde grandes zonas urbanas hasta desiertos inhóspitos y humedales. Comienza en el hito Triple Frontera entre Foz do Iguaçu y Presidente Franco, y termina en el trifinio en la frontera con Bolivia, cerca de la ciudad paraguaya de Bahía Negra. En la frontera entre Brasil y Paraguay, se encuentra la Central Hidroeléctrica de Itaipú, que es la mayor represa hidroeléctrica del mundo en generar energía.

negative: La fijación de la frontera ocurrió después de la Guerra de la Triple Alianza, cuando en 1872 se firmó un tratado de paz con Paraguay, el cual también contenía sus límites con el Brasil, y que según Hélio Viana, respetaba los convenios de la época colonial y reivindicaba al Brasil las tierras ocupadas y exploradas por los portugueses y brasileños.

negative: Al producirse en 1811 la independencia de la República del Paraguay, el nuevo país consideraba como sus límites con el Brasil, por el noroeste, al río Igureý ―el actual Ivinhema― y por el noreste al río Mboteteý (también llamado en la cartografía de la época Corrientes o Mondego). En cuanto a los límites paraguayo-brasileños en el Chaco Boreal, Paraguay reivindicaba la frontera del río Yaurú.


query: ¿Quién fue la primera persona en someterse a una cirugía de reasignación de sexo?

positive: El primer paciente conocido al que se le realizó una cirugía de reasignación de sexo, de hombre a mujer, fue 'Dora-R'. "Ella dio el primer paso hacia su cambio de sexo en 1921 cuando se autocastró. Finalmente, en 1930, se le realizó la operación que él se intentó hacer a la edad de seis, la cual consistió en la extracción de su pene, y seis meses después se completó la transformación con la creación de una vagina artificial."

positive: Entre las asistentes se encontraba Marcia Torres, quien en 1973 adquirió notoriedad al ser la primera persona en Chile en someterse a una cirugía de reasignación de sexo, y quien huyó de la redada policial en Huanchaca escapando por los techos de las viviendas contiguas.

positive: En 1974, Marcia Alejandra Torres se convirtió en la primera persona en Chile en cambiar legalmente su nombre y sexo registral en su certificado de nacimiento luego de someterse a una cirugía de reasignación de sexo. Previamente, en marzo de 1973, Marcia era la primera persona en el país en someterse a una operación para reasignar su sexo de masculino a femenino.

positive: En 1946, él y un colega llevaron a cabo una de las primeras cirugías de reasignación de sexo de mujer a hombre. El paciente fue Michael Dillon. En 1951, él y sus colegas llevaron a cabo una de las primeras cirugías modernas de reasignación de sexo de hombre a mujer usando una técnica de colgajo en Roberta Cowell, que se convirtió en la práctica estándar durante 40 años.

positive: Christine Jorgensen (30 de mayo de 1926-3 de mayo de 1989) fue una persona transgénero, que se convirtió en la primera en haber tenido una cirugía de reasignación de sexo exitosa.

positive: Seguido a esto, en Berlín, de 1930 a 1931, Lili Elbe intentó someterse a la cirugía. Primero fueron removidos sus órganos genitales masculinos. La cirugía fue supervisada por el Doctor Magnus Hirschfeld. Lili fue sometida a cuatro cirugías consecutivas, que incluyeron en un infructuoso trasplante de útero que resultó en su muerte. Se conoce de un paciente anterior a esta cirugía, el mayordomo de Magnus Hirschfeld, pero su identidad es incierta a esta fecha.

positive: A finales de la década de 1980, Mufti Muhammad Sayyid Tantawy de Egipto emitió una fetua apoyando el derecho de aquellos que encajan en la descripción de "mukhannathun" a someterse a una cirugía de reasignación de sexo; Tantawy parece haber asociado el "mukhannathun" con el concepto de hermafroditismo o individuos intersexuales. El ayatolá Jomeini de Irán emitió fetuas similares casi al mismo tiempo. La fetua inicial de Jomeini también se refería a las personas intersexuales, pero luego especificó que la cirugía de reasignación de sexo también estaba permitida en el caso de las personas transgénero. Debido a que la homosexualidad es ilegal en Irán pero el transgénero es legal, algunas personas homosexuales se han visto obligadas a someterse a una cirugía de reasignación de sexo y a pasar al sexo opuesto, independientemente de su identidad de género real. Debido a las fetuas de Jomeini que permiten la cirugía de reasignación de sexo para personas intersexuales y transgénero, Irán lleva a cabo más operaciones de cambio de sexo que cualquier otra nación del mundo excepto Tailandia. Está sancionado como una supuesta "cura" para la homosexualidad, que se castiga con la pena de muerte según la legislación iraní. El gobierno iraní incluso financia hasta la mitad del costo para quienes necesitan asistencia financiera y el cambio de sexo se reconoce en el certificado de nacimiento.

positive: Nacida en la ciudad de Quintero. Se sometió a una cirugía de reasignación de sexo el 8 de mayo del año 1981, siendo una de las primeras personas transgénero en someterse a esta cirugía en Chile, junto con Marcia Torres.

negative: En la década de 1990, la mayoría de las pólizas de seguro médico laborales no cubrían la cirugía de reasignación de sexo ni nada relacionado con la misma. Horton abogó por la inclusión de cobertura sanitaria para las personas transgénero en estas pólizas. Ella documentó la cobertura de Lucent de la cirugía de reasignación de sexo en 2000 y defendió que se atribuyeran puntos a las empresas en el Índice de Igualdad Corporativa de la Campaña de Derechos Humanos si se daba cobertura sanitaria a las personas transgénero, puntos que se agregaron en 2005.

negative: En mayo de 2007, el activista trans Andrés Rivera Duarte logró mediante sentencia judicial el cambio de su nombre y sexo registral. Anteriormente, en enero de 2007, una mujer transgénero había logrado modificar su nombre de acuerdo a su identidad de género. En ambos casos, por primera vez, no fue requisito necesario someterse a una cirugía de reasignación de sexo. Diversos fallos judiciales han permitido el cambio de nombre y sexo en los documentos, donde una cirugía de cambio de sexo no ha sido requisito para el juez.


query: ¿Quién fue el propulsor del ballet contemporáneo?

positive: Un bailarín que tuvo como maestro a Balanchine y absorbió gran parte de este estilo neoclásico fue Mikhail Baryshnikov. Tras el nombramiento de Baryshnikov como director artístico del American Ballet Theatre en 1980, trabajó con diversos coreógrafos modernos, sobre todo con Twyla Tharp. Tharp coreografió "Push Comes To Shove" para ABT y Baryshnikov en 1976. En 1986 creó "In The Upper Room" su propia compañía. Ambas piezas fueron consideradas innovadoras para el uso de movimientos modernos y por el uso de zapatos de punta. Ahora los bailarines estaban utilizando la técnica del "ballet contemporáneo".

negative: La música para ballet del siglo XX tuvo como protagonistas a diversos compositores que revolucionaron, junto con los bailarines, coreógrafos, escenógrafos y productores, la escena del ballet, especialmente en Europa. Será el productor y mecenas, Sergei Diaghilev, uno de sus mayores propulsores, de la mano de los compositores Ígor Stravinski, Sergei Prokófiev, entre otros.

negative: Hoy en día hay muchas compañías contemporáneas con una técnica más innovadora y con coreógrafos con nuevas rutinas. Estas nuevas compañías incluyen al Ballet de Madrid, "Royal Ballet de Flandes", Alonzo Rey y su compañía, Alonzo King LINES Ballet, Nacho Duato y Compañía Nacional de Danza, William Forsythe , quien ha trabajado extensamente con el Ballet Frankfurt y en la actualidad trabaja en The Forsythe Company, y Jiří Kylián, que actualmente es el director artístico de Nederlands Dans Theatre. Tradicionalmente las compañías "clásicas", como el Ballet de Kirov y el Ballet Ópera de París llevan a cabo con regularidad obras contemporáneas..

negative: La danza contemporánea se inició nuevamente con el liderazgo del ballet ruso adquirido a finales del sigloXIX: Mihail Fokin dio más importancia a la expresión sobre la técnica; su obra "Chopiniana" (1907) inauguraría el «ballet atmosférico» —sólo danza, sin hilo argumental—. Sergéi Diágilev fue el artífice del gran triunfo de los "Ballets Rusos" en París, introduciendo la danza en las corrientes de vanguardia: su primer gran éxito lo obtuvo con las "Danzas polovtsianas" de "El Príncipe Igor" de Borodin (1909), al que siguieron "El pájaro de fuego" (1910), "Petrushka" (1911) y "La consagración de la primavera" (1913), de Stravinski; por último, "Parade" (1917) fue un hito dentro de la vanguardia, con música de Erik Satie, coreografía de Léonide Massine, libreto de Jean Cocteau y decorados de Pablo Picasso. En el grupo de Diágilev destacaron los bailarines Vaslav Nijinsky, Anna Pavlova y Tamara Karsavina. Con la Revolución soviética el ballet ruso pasó a ser un instrumento de propaganda política, perdiendo gran parte de su creatividad, aunque surgieron grandes bailarines como Rudolf Nureyev y Mihail Baryshnikov, y se produjeron obras memorables como "Romeo y Julieta" (1935) y "Cenicienta" (1945), de Prokofiev, y "Espartaco" (1957), de Aram Jachaturián. También alcanzó notoriedad el sistema pedagógico ideado por Agrippina Vagánova.

negative: Un bailarín que fue entrenado por Balanchine y que absorbió mucho de su estilo neoclásico fue Mijaíl Baríshnikov. Tras el nombramiento de Baríshnikov como director artístico del American Ballet Theatre en 1980, trabajó con varios coreógrafos modernos, en especial, Twyla Tharp. Tharp hizo la coreografía de "Push Comes To Shove" para el American Ballet Theatre en 1976; y, en 1986, creó "In The Upper Room" para su propia compañía de baile. Ambas piezas fueron consideradas innovadoras por su uso de movimientos modernos distintivos acompañados por puntas de ballet y bailarines entrenados clásicamente. Tharp también trabajado con la compañía Joffrey Ballet, fundada en 1957 por Robert Joffrey, realizando la coreografía de "Deuce Coupe" en 1973. Para ello, utilizó música pop y una combinación de técnicas modernas y de ballet. El Ballet Joffrey siguió presentando varias piezas contemporáneas.

negative: Se dice que George Balanchine fue el primer pionero de lo que hoy es conocido como ballet neoclásico, utilizando un estilo de danza entre el ballet clásico y danza contemporánea de hoy. Tim Scholl, autor de "De Petipa a Balanchine", consideró a la pieza "Apollo" (1928), para ser el primer ballet neoclásico. "Apolo" representa de una forma la respuesta que el coreógrafo Serge Diaghilev tenía. "Apollo" y otras obras aún se realizan hoy en día, sobre todo por el Ballet de Nueva York.

negative: La danza contemporánea se inició nuevamente con el liderazgo del ballet ruso adquirido a finales del siglo XIX: Mijaíl Fokin dio más importancia a la expresión sobre la técnica; su obra "Chopiniana" (1907) inauguraría el «ballet atmosférico» –solo danza, sin hilo argumental–. Serguéi Diáguilev fue el artífice del gran triunfo de los "Ballets Rusos" en París, introduciendo la danza en las corrientes de vanguardia: su primer gran éxito lo obtuvo con las "Danzas polovtsianas" de "El príncipe Ígor" de Aleksandr Borodín (1909), al que siguieron "El pájaro de fuego" (1910), "Petrushka" (1911) y "La consagración de la primavera" (1913), de Ígor Stravinski; por último, "Parade" (1917) fue un hito dentro de la vanguardia, con música de Erik Satie, coreografía de Léonide Massine, libreto de Jean Cocteau y decorados de Pablo Picasso. En el grupo de Diáguilev destacaron los bailarines Vaslav Nijinsky, Anna Pávlova y Tamara Karsávina. Con la Revolución soviética el ballet ruso pasó a ser un instrumento de propaganda política, perdiendo gran parte de su creatividad, aunque surgieron grandes bailarines como Rudolf Nuréyev y Mijaíl Barýshnikov, y se produjeron obras memorables como "Romeo y Julieta" (1935) y "Cenicienta" (1945), de Serguéi Prokófiev, y "Espartaco" (1957), de Aram Jachaturián. También alcanzó notoriedad el sistema pedagógico ideado por Agrippina Vagánova. La danza expresionista supuso una ruptura con el ballet clásico, buscando nuevas formas de expresión basadas en la libertad del gesto corporal, liberado de las ataduras de la métrica y el ritmo, donde cobra mayor relevancia la autoexpresión corporal y la relación con el espacio. Su principal teórico fue el coreógrafo Rudolf von Laban, quien creó un sistema que pretendía integrar cuerpo y alma, poniendo énfasis en la energía que emanan los cuerpos, y analizando el movimiento y su relación con el espacio. Este nuevo concepto quedaría plasmado con la bailarina Mary Wigman. De forma independiente, la gran figura de principios de siglo fue Isadora Duncan, que introdujo una nueva forma de bailar, inspirada en ideales griegos, más abierta a la improvisación, a la espontaneidad.

negative: En la danza, el centro geográfico en cuanto a creación e innovación pasó de París a San Petersburgo, donde el Ballet Imperial alcanzó cotas de gran brillantez, con un centro neurálgico en el Teatro Mariinski —y, posteriormente, en el Bol'šoj de Moscú—. La figura principal en la conformación del ballet ruso fue Marius Petipa, que introdujo un tipo de coreografía narrativa donde es la propia danza la que cuenta la historia. Hizo ballets más largos, de hasta cinco actos, convirtiendo el ballet en un gran espectáculo, con deslumbrantes puestas en escena, destacando su colaboración con Chaikovski en tres obras excepcionales: "La bella durmiente" (1889), "El cascanueces" (1893) y "El lago de los cisnes" (1895). A nivel popular, el baile más famoso de la época fue el cancán, mientras que en España surgieron la habanera y el chotis.En paralelo a la pintura, la música impresionista hace primar la armonía sobre la melodía, igual que en la pintura prevalece el color sobre la línea. Se deja al espectador la reconstrucción de una composición musical, hecha a base de partes, de sugerencias. Su principal representante, Claude Debussy, rechazó el cromatismo tónico, introduciendo nuevos acordes de cinco y seis tonos, opuestos a las escalas habituales. Frente a la melodía continua wagneriana, volvió a la tonalidad estática, aquietando la armonía y potenciando la textura, la tímbrica, la irregularidad rítmica ("Preludio a la siesta de un fauno", 1894). Maurice Ravel retornó a la expresión lineal, aunque con notas y acordes algo fuera de contexto ("Bolero", 1928). Otros representantes fueron Paul Dukas y Florent Schmitt.

negative: El director artístico de los Ballets Rusos fue Léon Bakst, que trabajaba en conexión con Diáguilev desde 1898, cuando el empresario y Alexandre Benois fundaron el grupo "avant-garde" "Mir iskusstva". Juntos desarrollaron una forma de ballet complicada, con elementos vistosos, que intentaba llamar la atención del público en general, y no solo de la aristocracia. El encanto exótico de los Ballets Rusos tuvo efecto en los pintores fauvistas y el recién nacido estilo art déco.

negative: La figura más influyente del vigésimo siglo temprano fue el empresario Serguéi Diáguilev, que fundó una compañía innovadora del ballet clásico que viajó en 1909 con el coreógrafo Mijaíl Fokin, el bailarín Vátslav Nizhinskiy el diseñador Alexandre Benois. Tras la puesta en escena del ballet "La consagración de la primavera" con música de Ígor Stravinski, la Primera Guerra Mundial y la revolución bolchevique Diáguilev no volvería a Rusia. Hasta que Diáguilev murió en 1929, su compañía Ballets Rusos estuvo establecida en París. En el mismo período, la bailarina Anna Pávlova viajó por el mundo con su troupe y ejerció una influencia enorme en la forma del arte.


query: ¿Cuál es el peso corporal ideal para una buena salud?

positive: El peso corporal ideal (IBW por sus siglas en inglés) fue introducido inicialmente por Devine en 1974 para permitir la estimación de la eliminación de fármacos en pacientes obesos; desde entonces, los investigadores han demostrado que el metabolismo de ciertos medicamentos se relaciona más con el IBW que con el peso corporal total. El término se basó en el uso de datos de seguros que demostraron la mortalidad relativa para hombres y mujeres según diferentes combinaciones de altura y peso.

positive: La estimación más común de IBW es por la fórmula de Devine; existen otros modelos y se han señalado para dar resultados similares. Otros métodos utilizados para estimar el peso corporal ideal son el índice de masa corporal y el método de Hamwi. El IBW no es la medida perfecta de grasa ya que no muestra el porcentaje de grasa o músculo en el cuerpo. Por ejemplo, los resultados de los atletas muestran que tienen sobrepeso cuando en realidad están en buena forma y son saludables. Máquinas como la absorciometría de rayos X de energía dual (DXA) pueden medir con precisión el porcentaje y el peso de (grasa, músculo, hueso) en un cuerpo.

positive: La fórmula de Devine para calcular el peso corporal ideal en adultos es la siguiente: El método Hamwi se utiliza para calcular el peso corporal ideal del adulto en general: Los participantes en deportes como el boxeo, las artes marciales mixtas, la lucha, el remo, el judo, la halterofilia y el levantamiento de potencia se clasifican de acuerdo con su peso corporal, medido en unidades de masa, como libras o kilogramos.

positive: El peso corporal ideal, específicamente la fórmula de Devine, se usa clínicamente por múltiples razones, con mayor frecuencia para estimar la función renal en la dosificación de fármacos y predecir la farmacocinética en pacientes con obesidad mórbida.

positive: El porcentaje de grasa corporal es una medida del nivel de condición física, ya que es la única medida corporal que calcula directamente la composición corporal relativa de una persona sin importar la altura o el peso. El índice de masa corporal (IMC) ampliamente utilizado proporciona una medida que permite la comparación de la adiposidad de individuos de diferentes alturas y pesos. Mientras que el IMC aumenta en gran medida a medida que aumenta la adiposidad, debido a las diferencias en la composición corporal, otros indicadores de grasa corporal dan resultados más precisos; por ejemplo, los individuos con mayor masa muscular o huesos más grandes tendrán un IMC más alto. Como tal, el IMC es un indicador útil de la aptitud general para un grupo grande de personas, pero es una herramienta deficiente para determinar la salud de una persona.

positive: Los organismos gubernamentales en EUA determinan el sobrepeso y la obesidad usando el índice de masa corporal (IMC), utilizando el peso y altura para determinar la grasa corporal. Un IMC entre 25 y 29,9 es considerado sobrepeso y cualquier valor sobre 30 es obesidad. Individuos con un IMC por encima de 30 incrementan el riesgo varios peligros para la salud.

negative: En sentido estricto, el peso corporal es la medida del peso sin elementos ubicados en la persona. Sin embargo, en la práctica, el peso corporal se puede medir con la ropa puesta, pero sin zapatos o accesorios pesados, como teléfonos móviles y carteras, y utilizando balanzas de pesaje manual o digital. El peso corporal excesivo o reducido se considera un indicador de la salud de una persona, y la medición del volumen corporal proporciona una dimensión adicional al calcular la distribución del peso corporal.

negative: La dosis del medicamento recetado se basa típicamente en el peso corporal. Los medicamentos vienen con una dosis recomendada en miligramos o microgramos por kilogramo de peso corporal, y eso se usa junto con el peso corporal del paciente para determinar una dosis segura. En escenarios de dosificación única, el peso corporal del paciente y la dosis recomendada del medicamento por kilogramo se utilizan para determinar una dosis segura de una sola vez. En los medicamentos donde se necesitan múltiples dosis de tratamiento en un día, el médico debe tener en cuenta la información sobre la cantidad total del medicamento que es seguro de usar en un día, y cómo se debe dividir en intervalos para el tratamiento más efectivo para el paciente La dosis insuficiente de medicamentos ocurre comúnmente cuando los médicos escriben recetas para una dosis que es correcta durante un cierto tiempo, pero no aumenta la dosis que el paciente necesita (es decir, la dosis basada en el peso en niños o el aumento de las dosis de medicamentos de quimioterapia si la condición del paciente empeora).

negative: En peso, un hombre adulto promedio tiene aproximadamente el 60% de agua y una mujer adulta promedio aproximadamente el 50%. Puede haber una variación considerable en el porcentaje de agua corporal en función de una serie de factores como la edad, la salud, el peso y el sexo. En un gran estudio de adultos de todas las edades y ambos sexos, el cuerpo humano adulto promedió ~ 65% de agua. Sin embargo, esto varió sustancialmente según la edad, el sexo y la adiposidad (cantidad de grasa en la composición corporal). La cifra de la fracción de agua en peso en esta muestra fue de 58 ± 8% de agua para los hombres y 48 ± 6% para las mujeres. El agua corporal constituye hasta un 73% del peso corporal de un recién nacido, mientras que algunas personas obesas tienen un 45% de agua en peso. Esto se debe a que el tejido graso no retiene el agua, tanto como el tejido magro. Estos promedios estadísticos variarán con factores como el tipo de población, la edad de las personas muestreadas, la cantidad de personas muestreadas y la metodología. Así que no hay, y no puede haber, una figura que sea exactamente igual para todas las personas, para esta o cualquier otra medida fisiológica.

negative: El oxígeno, el hidrógeno, el carbono y el nitrógeno son los elementos más abundantes en el cuerpo por peso y constituyen aproximadamente el 96% del peso de un cuerpo humano. El calcio compone de 920 a 1200 gramos de peso corporal adulto, con un 99% contenido en huesos y dientes. Esto es aproximadamente el 1,5% del peso corporal. El fósforo se produce en cantidades de aproximadamente 2/3 de calcio y constituye aproximadamente el 1% del peso corporal de una persona. Los otros minerales principales (potasio, sodio, cloro, azufre y magnesio) constituyen solo alrededor del 0,85% del peso del cuerpo. Juntos, estos once elementos químicos (H, C, N, O, Ca, P, K, Na, Cl, S, Mg) constituyen el 99.85% del cuerpo. Los ~18 minerales de ultratraza restantes comprenden solo el 0.15% del cuerpo, o aproximadamente un gramo en total para la persona promedio.


query: ¿A qué se aplica el término anglosajón?

positive: Anglosajón es un término que designa a los pueblos germánicos que invadieron el sur y el este de la Gran Bretaña, desde principios del siglo V hasta la conquista normanda en el año 1066. La era anglosajona denota el período de la historia inglesa entre aproximadamente el año 550 y la conquista normanda. Además, el término es utilizado para denominar al idioma ahora llamado (en inglés) "Old English", hablado y escrito por los anglosajones y sus descendientes en gran parte de lo que ahora es Inglaterra y la parte sureste de Escocia entre mediados del siglo V y mediados del siglo XII.

positive: El término «anglosajón» proviene en primera instancia del inglés "Anglo-Saxon" y este de algunos escritos del tiempo del rey Alfredo el Grande quien al parecer frecuentemente utilizaba el título "Rex Anglorum Saxonum" o "rex Angul-Saxonum" (Rey de los Sajones Ingleses). Además, el término poseía también un significado político que denotaba a los pueblos Sajón y Anglo bajo un mismo liderazgo (el de Alfredo).

positive: Con la introducción del cristianismo se añadieron palabras latinas y algunas griegas. El periodo del inglés antiguo formalmente acabó poco después de la conquista normanda, cuando la lengua fue influida en gran manera por el antiguo normando que hablaban los Normandos. El uso del término "Anglosajón" para describir la mezcla de lenguas y culturas es de formación relativamente moderna. Según Louis Fundis, "La primera cita referida a la lengua vino de la época de Isabel I de Inglaterra, de un historiador llamado Candem".

negative: Algunos académicos consideran que el nombre de "derecho anglosajón" es inadecuado, ya que este indicaría hacia un derecho utilizado por los antiguos anglos y sajones (anglosajones) en la Inglaterra medieval temprana. Sin embargo, el nombre "derecho común", traducción literal del término "Common Law" (su denominación en inglés) lleva a más complicaciones, puesto que se confundiría con el concepto de derecho común usado en el derecho continental, que corresponde a un sistema de derecho empleado como base para otros (y generalmente, sinónimo de "derecho civil", así conocido en el sistema del "Civil Law"). Asimismo, el derecho anglosajón "antiguo" no es muy citado en español, por lo que normalmente se utiliza "derecho anglosajón" o algunos dicen directamente "Common Law".

negative: Los ciudadanos del RU son llamados "Británicos" o "Britanos". El término "Brits" también puede ser usado en inglés, a veces peyorativamente, por ejemplo por partidarios del independentismo escocés cuando se refieren a partidarios de la Unión. Algunos otros nombres en el argot para los Britanos son "Tommy" (para los soldados Británicos), "Anglo" y "Limey". Anglo se refiere propiamente sólo a Inglaterra, pero a veces es usado como una referencia más amplia como un elemento en adjetivos compuestos; por ejemplo, "”relaciones Anglo-francesas”" puede ser usado en artículos periodísticos cuando se refieren a las relaciones entre las entidades políticas de Francia y el Reino Unido. "Anglosajón" puede ser usado (particularmente en los idiomas europeos continentales) cuando se refieren al conjunto del mundo angloparlante, la Angloesfera, aunque étnicamente muy pocos de los mil millones de angloparlantes son de origen anglosajón.

negative: El derecho anglosajón (en inglés, "common law"), derivado del sistema aplicado en la Inglaterra medieval, es aquel utilizado en gran parte de los territorios que tienen influencia británica.

negative: Es el derecho creado por decisiones de los tribunales; en Inglaterra surgieron dos cuerpos de normas diferentes: el "common law", y más tarde, el "civil law"; ambos fueron adoptados como base del derecho de los estados estadounidenses y se caracterizan por el hecho de que se basan más en la jurisprudencia que en las leyes. Es un sistema aplicable en la ciudadanía.

negative: El término no es del todo preciso porque amplios territorios que la integran como California, Nuevo México, Arizona, Texas, Nevada,Utah, Colorado, Wyoming, Florida, Luisiana y parte de Canadá fueron colonias francesas o españolas, y no son, por tanto de origen anglosajón. De hecho, en Quebec el francés es el único idioma oficial, además de la hablada por la mayoría de la población según el censo del 2006, y en otras regiones hay lenguas latinas en cooficialidad con el inglés. Además, el término "latino" hace referencia a todas las lenguas romances, mientras que "anglosajón" solo hace referencia al idioma inglés, por lo que para haber paralelismo debería hablarse de "anglosajona" frente a "hispana", o "germánica" frente a "latina".

negative: En la actualidad, la diferencia señalada entre ambos sistemas es cada vez menor, pues se verifica en el Derecho anglosajón una fuerte tendencia hacia la "codificación" de las reglas jurídicas, esto es, una creciente producción de normas escritas, que van desplazando paulatinamente los antiguos precedentes judiciales y los van reemplazando por normas escritas. Este fenómeno es posible gracias a la enorme flexibilidad que caracteriza al Derecho anglosajón, a diferencia de lo que ocurre con el sistema continental, en el que la existencia de códigos y normas escritas le ha impreso un carácter más "rígido". La mencionada flexibilidad del Derecho anglosajón puede comprobarse en la circunstancia de que el mismo comenzó siendo un sistema de derecho consuetudinario o costumbrista, en el que la principal fuente de derecho eran las costumbres, que se conocían como "derecho común" (""common law""). Posteriormente, y debido a la actuación de los tribunales judiciales, evolucionó hasta que los precedentes se encumbraron como la principal fuente de derecho, y el sistema pasó a convertirse en uno de "derecho jurisprudencial". Queda por ver, ahora, si la mencionada tendencia hacia la codificación que modernamente se verifica en los Estados enrolados en el sistema anglosajón, no termina por convertirlo, también, en un sistema "legalista", como es el continental.

negative: La "Crónica anglosajona" del siglo X es el documento más antiguo en el que aparece el término Scotland, formado a partir del término latino "Scoti", de origen dudoso, empleado como una referencia a los habitantes de Hibernia (la actual Irlanda). La palabra "Scotia", aparecida en el latín vulgar, se empleó solo para referirse a la zona de Escocia en la que se hablaba gaélico; además, este término alternaba con "Albania", procedente del término gaélico para Escocia, Alba. El empleo del término Scotland para referirse a todo el territorio escocés solo se generalizó en la baja Edad Media. En los tiempos modernos el término "Scot" se aplica a todos los habitantes de Escocia, independientemente de su origen étnico, ya que la identidad escocesa es primordialmente cívica y no étnica o lingüística. El término "scot" también se emplea para referirse al idioma escocés, hablado en algunas zonas de los "Lowlands" o Tierras Bajas Escocesas.


query: ¿Cuáles son las películas más exitosas de Tim Burton?

positive: Las dos primeras películas de la saga Batman de Tim Burton, Brazil (1985), El gran salto (1994) o Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket (2004), Los Increíbles así como El gran hotel Budapest son muestras de películas atemporales y anacrónicas que comparten esta particular estética.

positive: En 1990, Burton escribió, junto a Caroline Thompson, el guion de su siguiente largometraje, "Edward Scissorhands", un personaje creado por un excéntrico inventor (Vincent Price), que sería interpretado por Johnny Depp. Depp continuaría colaborando en otras producciones de Burton, como "Ed Wood", "Sleepy Hollow: La Leyenda del Jinete sin Cabeza", "Charlie y la fábrica de chocolate", "Corpse Bride (La novia cadáver de Tim Burton)", y "Sweeney Todd". Edward parecía humano, pero de manera peculiar, porque no había sido terminado por su creador al morir este de manera repentina, y tenía tijeras en lugar de manos. Ubicada en los suburbios —se filmó en Florida—, la película es considerada como la autobiografía de Burton, centrada en su infancia dentro de los suburbios en California. Price alguna vez comentó que "Tim es Edward". Aunado a esta declaración, se encontraba el comentario de Johnny Depp —redactado posteriormente en el prólogo del libro de Mark Salisbury, "Burton on Burton"—, refiriéndose a su primer encuentro con el cineasta para el filme.

positive: "El planeta de los simios" fue un éxito comercial, que recaudó 68 millones de dólares en su primer fin de semana de estreno. Fue la primera vez que Helena Bonham Carter actuó en una de las películas de Burton.

positive: Entre sus películas se encuentran "Batman", "Beetlejuice", "Edward Scissorhands" y "Charlie y la fábrica de chocolate". "Corpse Bride" (2005) y "Frankenweenie" (2012) fueron candidatas al . A menudo trabaja con el actor Johnny Depp, el músico Danny Elfman y su expareja Helena Bonham Carter. Otros actores como Michael Gough, Michael Keaton, Christopher Lee, Danny DeVito y Deep Roy han participado en al menos cuatro películas de Burton.

positive: "Edward Scissorhands" (traducida al español como "Eduardo Manostijeras" en España y "El joven manos de tijeras" en Hispanoamérica) está considerada la mejor película de Burton por numerosos fanáticos y críticos, al presentar una estética muy característica del cineasta relacionada con diferentes composiciones visuales, llevadas al mayor límite —tanto en las escenas como en los colores y texturas, así como los diseños de los lugares, personajes y objetos—, representando su particular recepción visionaria del romanticismo más inocente a través del argumento en donde un joven no conoce el amor en ninguna de sus derivaciones, y siendo finalmente tal el sentimiento ejercido que resulta en una historia emotiva y entrañable. Según la página de crítica de cine web rottentomatoes.com, la película tiene 92% de aprobación; y se vuelve, al lado de "Pesadilla antes de Navidad" y "Ed Wood", en las películas de Burton con más aprobación por la crítica, al menos, según esa página.

positive: Inmerso en la iconografía "kitsch" de los años 1950, el siguiente proyecto de Burton fue "Mars Attacks!", para el cual se reunió nuevamente con Elfman. Basada en una serie de cartas de ciencia ficción, la película es un híbrido de las películas de fantasía de la década de 1950 y de las de desastre total de los años 1970. La coincidencia la hizo una parodia no intencionada del éxito de taquilla, "Independence Day", filmada al mismo tiempo y estrenada cinco meses antes, y aunque contaba con un amplio elenco estelar —incluyendo a Jack Nicholson, Pierce Brosnan, Michael J. Fox, Sarah Jessica Parker, Natalie Portman, Jack Black, Danny DeVito, Tom Jones, Glenn Close y Christina Applegate—, fue despreciada por los críticos y casi ignorada por la audiencia norteamericana. Sin embargo, fue recibida con éxito en otros países y ha logrado hacerse de una base de admiradores gracias a la emisión por televisión y su venta en DVD.

negative: Tras el éxito comercial de "Batman", la Warner Bros. ansiaba producir un remake de la película para ampliar y rentabilizar en lo máximo posible el éxito cosechado. Pero, a pesar de que la productora tenía un acuerdo para llevar a cabo las tres siguientes películas de Tim Burton, el director vio rechazado su proyecto más personal y tuvo que buscar otra productora interesada en apoyar su idea. Finalmente, fue la 20th Century Fox, en la que el exdirector de cine Joe Roth estaba a la cabeza en aquella época, la que acabó aceptando su historia. De esta manera, Burton encontró una productora entusiasmada con su proyecto y que creía en el mismo y en la película. En unas declaraciones, Tim Burton hace referencia al desinterés de la "Warner" por este proyecto.

negative: Tras recibir la plena aceptación de los herederos de Dahl, la Warner contrató a Tim Burton como director en mayo de 2003. Burton comparó el difícil desarrollo del proyecto con "Batman" (1989), película que él mismo dirigió, ya que en ambas películas había habido variadas diferencias creativas. Burton dijo: "La versión de Scott Frank era la mejor, probablemente la más clara y la más interesante, pero la abandonaron"- Liccy Dahl comentó que Burton era el primer y único director con el que los herederos de Dahl estaban satisfechos. Anteriormente había adaptado otra obra de Dahl con "James y el melocotón gigante" en 1996, y al igual que a Roald y Liccy, no le gustaba la película de 1971 por desviarse de la historia del libro.

negative: Su siguiente película, "Ed Wood", estrenada en 1994, retrata la vida de Ed Wood Jr., un realizador considerado "el peor director de la historia". Protagonizada por Johnny Depp, es una obra biográfica en homenaje al director de películas de horror y ciencia ficción de bajo presupuesto que Burton veía cuando era niño. Ed Wood Jr. era reconocido por sus obras acartonadas, acompañadas de malas actuaciones y torpes personajes que chocaban contra los decorados tirándolos. A pesar de ello, Burton consideraba que Wood era un director similar a Orson Welles, ideal que mantiene en el largometraje —filmado en blanco y negro, dirigiendo a Bela Lugosi, interpretado por Martin Landau destacando su soberbia interpretación, quizá de las mejores de esa década, Bill Murray y Lisa Marie—, considerado por numerosas personas como uno de los mejores trabajos que ha hecho el cineasta.

negative: Burton dirigió "Big Fish" en 2003, escrita por John August, largometraje que recibió un total de cuatro nominaciones a los Globos de Oro, y contó con actuaciones de Bonham Carter, Ewan McGregor, Jessica Lange, Albert Finney, Steve Buscemi, Danny DeVito y Alison Lohman. La película iba a ser dirigida por Steven Spielberg antes de que Burton se encargara del proyecto, tras la muerte de su propio padre.


query: ¿Cuál es la historia de los nombres de Brasil y Bolivia?

positive: El nombre "Bolivia" es una derivación del apellido paterno del libertador Simón Bolívar. Durante el período virreinal, la zona geográfica era denominada el Alto Perú. Tras la proclamación de la independencia del Imperio español el 6 de agosto de 1825, la Asamblea Deliberante aprobó el 11 del mismo mes la ley de Premios y honores a los Libertadores, el primer artículo de esta ley indicaba que el nuevo Estado recibiría el nombre de "República de Bolívar". Meses más tarde el nombre fue modificado, sin una resolución de la Asamblea Deliberante, al aceptarse el argumento propuesto por el diputado de Potosí, Presbítero Manuel Martín Cruz, que dijo lo siguiente: ""Si de Rómulo, Roma; de Bolívar, Bolivia"". La nueva República adoptó oficialmente el nombre de "Bolivia" el 3 de octubre de 1825.

positive: Bolivia, antes conocida como el Alto Perú, se convirtió en una república independiente el 6 de agosto de 1825. Desde 1867 ha producido sus propios sellos postales. Las tensiones entre Chile y Bolivia han influido en los sellos y la historial postal de ambos países.

negative: El presidente boliviano Mariano Melgarejo literalmente obsequió al Brasil 102 400 km² del noreste acreano al suscribir el Tratado de Ayacucho de 23 de noviembre de 1867. Tras esa cesión de territorios que pasaron a formar parte del Amazonas brasileño, Bolivia aún mantenía una importante gran cuña (sus límites orientales eran una diagonal geodésica) que llegaba hasta las fuentes del Yavarí; tal cuña fue parte de Bolivia hasta el año 1903 y luego de la guerra pasó a constituir la mayor parte del actual Acre brasileño.

negative: En el contexto de la Guerra de la Triple Alianza, con la firma del Tratado de Ayacucho (23 de noviembre de 1867), el Imperio del Brasil reconoció el territorio que actualmente forma parte del estado del Acre y al suroeste del estado del Amazonas como perteneciente a Bolivia.

negative: La conquista del Imperio inca por Francisco Pizarro abrió el camino para el sometimiento de la Bolivia actual en el año 1535 y el establecimiento de la Real Audiencia de Charcas, parte esencial del Virreinato del Perú, que abarcó todo lo que hoy es el territorio boliviano. Aunque la historia de Bolivia en el período virreinal se haya muy ligada al Perú, conociéndose con el nombre de "Alto Perú".

negative: Según el uti possidetis los límites orientales con Brasil correspondían a los del Virreinato del Río de la Plata en el Gobierno de Chiquitos y el Gobierno de Moxos; es decir hacia 1825 los límites de Bolivia con Brasil habrían de ser -de Norte a Sur- las vaguadas de los ríos Madera, Itenes, Yaurú y río Paraguay, con una pequeña frontera seca en la zona llamada Serere entre las nacientes del Itenes y el Yaurú; pero en los últimos años de la dominación española el realista gobernador intendente de Chiquitos solicitó la anexión de toda la región de Chiquitos al Reino Unido de Portugal, Brasil y Algarve; la amenaza de un ataque por parte de las tropas al mando de Bolívar y el hecho de que los lusobrasileños debieran afrontar al mismo tiempo la resistencia de la Provincia Oriental y una inminente guerra con Argentina hizo que portugueses y brasileños devolvieran al nuevo estado boliviano la mayor parte de la región que habían ocupado, aunque manteniendo territorios al oeste y al sur de los mencionados ríos; en efecto: tras 1825 Brasil se consolidó con fronteras geodésicas secas en el noreste del Chaco Boreal y complicó aún más la situación el hecho de que en 1811 el estado paraguayo había reclamado gran parte del mismo Chaco Boreal.

negative: Con las resoluciones de la Asamblea Deliberante del 6, 7, 11 y 17 de agosto de 1825 tras el decreto del Congreso General Constituyente de Buenos Aires del 9 de mayo de 1825 que declaró que las cuatro provincias del Alto Perú que habían integrado el Virreinato del Río de la Plata "queden en plena libertad para disponer de su suerte", surgió la nueva nacionalidad, emancipada de la Corona Real y organizada posteriormente. Fue entonces cuando sus fronteras se definieron por el norte desde los orígenes del río Yavarí, incluyendo Lampa y Apolobamba, hasta la confluencia del río Madeira. Por el sur hasta las provincias de Salta (que disputaba Tarija, anexada a esa provincia por el rey el 17 de febrero de 1807), partido de Toldos y Chaco Central, por el este hasta el territorio de Mato Grosso, delimitado por los ríos Madera, Iténez o Guaporé y Paraguay. Por el oeste hasta el océano Pacífico, comprendiendo el litoral boliviano.

negative: Con el tratado del 17 de noviembre de 1903, el Brasil solo logró parcialmente cumplir el ferrocarril en 1912 pues no pudo alcanzar a la ciudad de Riberalta debido a las condiciones del terreno, y costó al Brasil 33 millones de dólares estadounidenses y la vida de 3 600 trabajadores brasileños. Llamado Estrada de Ferro Madeira-Mamoré, el ferrocarril funcionó hasta 1972, cuando fue desactivado por no ser más rentable económicamente para ambos países. Este tratado fue modificado posteriormente por los tratados de 1928 y 1938, apuntando a las obligaciones siempre complidas por el Brasil. Llegando Bolivia perder todo el territorio que son 490 430 km²

negative: Bolivia se presentó como nación moderna con cinco provincias: Potosí, Charcas, Cochabamba, La Paz y Santa Cruz y varios territorios nacionales. En 1825 durante el gobierno del mariscal Antonio José de Sucre, las cinco provincias se transformaron en cinco departamentos y estos fueron divididos en provincias y cantones.

negative: República de Bolivia (o también Antigua República de Bolivia) es el término que en periodos históricos no consecutivos recibió como nombre oficial Bolivia entre los siglos XIX y XXI. Su primera aparición oficial fue en la constitución política de 1826 durante el gobierno de Antonio José de Sucre hasta la constitución política de 2009 durante el gobierno de Evo Morales.


query: ¿Cómo se enseña música en los conservatorios?

positive: Además de la música clásica, en algunos conservatorios se puede estudiar flamenco, jazz, informática musical y practicar con los instrumentos de música comercial y cinematográfica.

positive: Un conservatorio (del lat. "conservatorĭus") es un centro educativo en el que se imparten clases relacionadas con las artes: clases de música, tanto instrumental como vocal —clases de canto—, de danza y de declamación. En España los conservatorios son lo que denominamos "centros de Enseñanza de Régimen Especial", donde se imparte una enseñanza reglada, oficial y no obligatoria, con la obtención de un título al finalizar cada etapa; la titulación obtenida al cursar la carrera completa es equivalente a un título universitario de grado, incluido en el nivel 2 del Marco Español de Cualificaciones para la Educación Superior, según el artículo 53.3 de la LOE (Ley Orgánica de Educación). Los conservatorios españoles son, por lo general, públicos, con excepción de unos pocos, algunos de ellos muy conocidos como "El Liceo" en Barcelona. Conviven con las escuelas de música y danza, que suelen tener gestión municipal o privada.

positive: La formación de cantantes en un conservatorio, es una sub-especialización de la carrera de música, y requiere alrededor de diez años. Para estudiar canto de forma académica, al igual que cualquier otra carrera universitaria, es indispensable un examen de admisión, además de un diagnóstico vocal y el examen de aptitudes musicales. Una forma alternativa de estudiar canto de forma semi- académica es la práctica coral, ya que existen convocatorias para coros "amateur" donde no es necesario el estudio formal del solfeo.

positive: Dos divisiones académicas constituyen el conservatorio:El programa de Técnicas de la Música es la base para el estudio musical académico en las dos divisiones de Mannes, que abarca el rango de la teoría de la música elemental a la avanzada, las habilidades auditivas y las clases de análisis.

positive: Los departamentos del conservatorio reflejan cada especialidad de una orquesta. Los cursos son también ofrecidos a través de las facultades de piano, guitarra, canto, órgano, dirección de orquesta y educación musical. Los diplomas que otorga el conservatorio se conceden para todos los niveles de enseñanza en el sistema educativo Argentino.

negative: Las características de la enseñanza de la música en España cambia con los cambios legislativos, es por ello que es importante saber que la ley educativa en vigor, en el ámbito de los conservatorios en España a día de hoy (3 de abril de 2018) es la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (LOE). Es posible que con un futuro cambio de ley, las características que expliquemos a continuación cambien.

negative: A lo largo de la historia la enseñanza de la música se ha llevado a cabo en lugares y ámbitos diversos: en los monasterios y catedrales, con una función eminentemente litúrgica, durante la Edad Media; a partir del Renacimiento, también en palacios, colegios e incluso en casas particulares de la burguesía en los períodos clásico y romántico. Un ejemplo es el Colegio Real de Santa Bárbara de Niños Músicos en Madrid, también conocido como "Casa de los capones", fundado por Felipe II en 1590, y suprimido en 1835, pasando la formación musical al ámbito del conservatorio, fundado cinco años antes. Los primeros conservatorios provienen del siglo XIX en Francia. Originalmente eran orfanatos de niños a los que se les enseñaba música. Después de la revolución de 1789 y con el nuevo régimen, estos no daban una buena imagen y se convirtieron en instituciones públicas. El conservatorio más antiguo de España, y uno de los más antiguos de Europa, es el "Real Conservatorio Superior de Música de Madrid", que fue fundado el 16 de julio de 1830 por la reina María Cristina, última esposa del rey Fernando VII.

negative: En el Conservatorio de las Américas se preparan los virtuosos de la música y del canto. Allí estudian los instrumentistas, los bailarines y los actores que sorprenderán al mundo, siguiendo una tradición de muchos años. El instituto se ha mantenido inflexible en su enseñanza y sus costumbres hasta ahora. La tecnología, las redes sociales, las nuevas tendencias artísticas, la juventud y la rebeldía de algunos alumnos han comenzado a sacudir el Conservatorio y a escondidas, detrás de sus muros, en sus sótanos, antes y después de clases, los alumnos son libres de expresarse como quieren.

negative: Este nivel se estudia después de haber cursado y aprobado el curso propedéutico del área de instrumentista y se requiere nuevamente hacer el examen de admisión a la Facultad de Música. El plan de estudios está organizado en 2 semestres, con un total de 16 asignaturas de las cuales 14 son obligatorias y 2 son optativas, éstas pueden cursarse una en cada semestre.

negative: Las enseñanzas elementales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes: