Query: ¿Dónde nació el teatro de cámara?

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Siguiendo algunas premisas del teatro de Molière o Goldoni, aparece como ejercicio intelectual que se rebela contra lo convencional del teatro tradicional y se plantea para un público selecto o reducido. Entre los ejemplos clásicos podrían citarse las piezas de August Strindberg reunidas en su "Teatro de cámara" («teatro íntimo»), escritas en 1907, y una de cuyas principales características es la «libertad total en la manera de tratar el tema, siempre que sea respetada la unidad de concepción y de estilo». En España generó la institución del Teatro Nacional de Cámara y Ensayo, con su origen en la década de 1970, y durante unos años dedicado, según Enrique Patiño, a poner en escena obras de autores relegados o de «cierto contenido ideológico avanzado y sin cabida en el teatro comercial al uso».

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El teatro de cámara "Jorge Méndez" fue inaugurado el 17 de octubre de 2013 en las instalaciones del teatro del centro cultural José R. Mijares, develando la placa ante la presencia de compañeros artistas, actores, directores de escena, promotores culturales y público en general que lo acompañaron en su trayectoria artística y de vida. Del 17 de octubre al 15 de noviembre se realizaron una serie de eventos teatrales y artísticos para enmarcar el nombramiento de este teatro de cámara que ha cobijado a un sinfín de montajes, talleres y conferencias.

El siglo XX nace con la aparición de nuevos espacios de asueto. De esta forma, primero el teatro, y posteriormente el cine, ambos aparecerán con edificios especializados en el que reunir a gran cantidad de personas. El 18 de junio de 1917 se inauguró en la plaza de Jacinto Benavente el teatro Odeón (conocido como el "Teatro Calderón") que fue posteriormente sede de la Orquesta Sinfónica de Madrid. En los años 20 se abrió un cine (nª 37), el Monumental Cinema, que acabó siendo una sala de conciertos de la orquesta sinfónica de RTVE. Años antes (en 1900) se instaló en las cercanías, en el Pasaje Doré, el que fue cine Doré (cercano a la plaza de Antón Martín), cerrado en 1963 convirtiéndose posteriormente en la sede de la Filmoteca Española. Y en 1929 el Cine San Carlos ya muy cercano a la Glorieta (este cine se convertirá en una gran sala de fiestas y discoteca). La aparición del tranvía en Madrid afecta a la calle, con una línea permanente que une la estación de ferrocarril con la Puerta del Sol. Los primeros tranvías subían costosos debido a la gran pendiente de la calle.

Inicialmente fue un barracón de madera utilizado como sala de cine y administrado por la familia Pradera. En este lugar, conocido en ese entonces como "La Barraca", se realizaron las primeras proyecciones cinematográficas de Valladolid. Esta sala de cine inicio sus proyecciones el 15 de septiembre de 1904. Ya en 1909 la familia Pradera solicitó al ayuntamiento el terreno en donde estaba construida la casucha con la idea de construir un edificio más apropiado que pudiera servir tanto de sala de cine como para espectáculos musicales. El ayuntamiento aprobó el proyecto y se construyó el teatro que pasó a ser propiedad de la municipalidad pero arrendado a la familia Pradera. La primera presentación, en el nuevo edificio, fue una presentación de la bailarina Carmelia Ferrer el 16 de septiembre de 1910.

Investigaciones históricas realizadas a finales del siglo XX dieron a conocer la fecha de construcción del Corral, así como multitud de detalles sobre sus orígenes y evolución. El teatro se construyó en 1628 mediante la ampliación del conocido hasta entonces como Mesón del Toro tras la adquisición de propiedades vecinas, tarea que realizó don Leonardo de Oviedo, clérigo presbítero de la desaparecida y cercana parroquia de San Bartolomé el antiguo. Descendiente de una familia de origen judío, para las obras de construcción del teatro llegó a realizar un desembolso de 5.000 ducados, una auténtica fortuna de la época. En su origen, el Corral de comedias ocupaba una superficie de 622 m², algo más del doble de lo que se conserva en la actualidad. Para más detalles sobre los orígenes del Corral de Comedias de Almagro, se recomienda la consulta las investigaciones de Mª Concepción García de León Álvarez.

La compañía fue fundada en 1993 en Colombia, allí estrenó su primer montaje, "El hilo de Ariadna" en la Universidad Nacional de Bogotá desde la cátedra sobre Dramaturgia de la Imagen Sensorial. A partir de 1994 se radicó en Barcelona, donde desde 2005 tienen su sede en el edificio recuperado del Polvorín de Montjuic, un edificio militar edificado en 1733 en tiempos de Felipe V. En 2018 se produce un cambio en la normativa municipal para espacios escénicos y para evitar el cierre del espacio la compañía realizó una campaña para reunir 25.000 euros con los que renovar la iluminación y mejorar el aislamiento térmico.

El teatro nació en Grecia. La ciudad-Estado de Atenas, que se convirtió en la potencia cultural, política y militar más importante durante esta época, fue su centro, y fue el lugar donde se institucionalizó como parte de un festival llamado dionisias, una fiesta en honor al dios Dionisio. Los tres géneros dramáticos que surgieron aquí fueron: la sátira, la tragedia (finales del ) y la comedia (486 a C.).

En 1964, Ángel Facio, profesor universitario, creó el grupo de Teatro de Cámara Los Goliardos junto con algunos integrantes del TEU de la Facultad de Ciencias Políticas de la Universidad Complutense de Madrid. El colectivo se desarrolló en ese contexto de "cámara y ensayo" hasta 1967. En ese periodo inicial, el primer montaje fue "El otro" de Miguel de Unamuno, al que siguieron otros de Antón Chéjov, Eugene O'Neill, Robert Pinget, Fernando Arrabal, Samuel Beckett, Sławomir Mrożek.

A mediados de la década del 40' una mujer española María Natividad Josefa Fernández, esposa de Alfredo Pose, decidió donar un terreno para la construcción de un cine teatro. Las obras estuvieron a cargo de Lucas Sarcinella y de los arquitectos Ernesto Schiffrin y Pedro Luis Ribez, y finalizaron en 1949. El 7 de julio de 1949 se inauguró sobre la calle San Juan, entre Buenos Aires y Entre Ríos,el Teatro Mendoza. Abrió sus puertas con la función ""Por los caminos de América"" a cargo de Joaquín Pérez Fernández y su Compañía de danzas y cantares de España y América. En un principio el teatro cumplía la doble función de sala de cine, proyectando distintas obras cinematográficas.

En los siglos XVI y XVII abundaba la parte de la «escena múltiple», sea en horizontal o en vertical, que obligaba al espectador a seguir la acción en los distintos cuadros. El lugar escénico se hizo fijo después de 1580, con la proliferación en las grandes ciudades de Inglaterra y España de los primeros teatros y corrales de comedias. En origen se trataba de un escenario ubicado permanentemente en algún patio entre edificios, estructura que se siguió en la construcción de los primeros teatros isabelinos y corrales de comedia. Al fondo se situaba el escenario, un tablado elevado unos dos metros sobre el suelo que tenía tres niveles: balcón, tablas y trampa. El público se distribuía de acuerdo a su condición social y, en las clases populares, también por sus diferencias de sexo. Frente al escenario estaba el patio, donde se situaban los denominados «mosqueteros», hombres corrientes, un público alborotador. En la pared opuesta al escenario se ubicaba la «cazuela», lugar donde se colocaban las mujeres. En los laterales, las ventanas y balcones más bajos, denominados «aposentos», eran el lugar de la nobleza. Había también un lugar específico para curas, frailes, escritores y otro para las autoridades. El ambiente era de diversión y fiesta. Comida, bebida, alborotos, gritos y silbidos o incluso peleas eran actividades relativamente habituales. Las representaciones eran diurnas y seguían un esquema prefijado: en primer lugar la loa, una presentación en verso que buscaba conseguir el favor de la audiencia; luego se presentaban las tres jornadas o actos de la comedia, entre las que se intercalaban pequeñas piezas como entremeses, bailes o jácaras ; se finalizaba con una mojiganga tras la tercera jornada.  En los corrales el decorado solía ser muy simple (algunas cortinas sencillas y un par de piezas de mobiliario) y los cambios de escena o lugar de la acción se indicaban a través del texto y se dejaban a la imaginación de los espectadores, como se puede ver en "Los embustes de Fabia", de Lope de Vega: «Este es palacio: acá sale / Nerón, nuestro Emperador, / Que lo permite el autor / que desta industria se vale; / Porque si acá no saliera, / Fuera aquí la relación / Tan mala y tan sin razón / Que ninguno la entendiera.»