Query: ¿Cómo comenzó el estilo de baile Waacking?

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Muchos de los pioneros del Whacking, expusieron esta danza a través de su trabajo y apariciones en televisión en programas como el show de 1970’s 'Soul Train' y 'The Big Show', así como con varios artistas, incluidos Toni Basil, Grace Jones, Diana Ross, David Bowie, por nombrar algunos. Hoy, el estilo original de Waacking se ha desvanecido de la vista del público debido al fallecimiento de varios de sus creadores y ha evolucionado a Waacking (o la evolución del Whacking: Waacking).

Durante el desarrollo temprano del estilo, se sospecha que éste provenía de posar (‘Posing’) a la música de los inicios de 1970’s. Fue un grupo de hombres quien tomó el ‘Posing' y empezó a desarrollar la danza que más adelante sería llamada Punking y más adelante Whacking. Estos hombres fueron;Andrew Frank, Arthur Goff, Tinker Toy, Billy Starr Estrada, Lonny Carbajal, Manoel (Viktor Manoel), Tommy Mitchell, Faye Raye, Kenny "China Doll”, con Michael Angelo Harris sirviéndoles como el innovador DJ en el arte y el movimiento. Durante la exposición de esta danza en varios clubs y competencias por Los Angeles, muchos famosos bailarines “Street” y coreógrafos comerciales fueron introducidos a este estilo “underground”: Fred Berry "Mr. Penguin" ó “Rerun"; la directora, coreógrafa y cantante Toni Basil, el 'Original Locker’, estrella de The Big Show de NBC y bailarín de 'Breakin 1 y 2 Electric Boogaloo’, Adolfo "Shabba Doo” Quiñones; la pionera del Locking y destacada bailarina de The Big Show, 'Breaking 1 y 2', Ana ‘Lollipop’ Sánchez; la bailarina Dallace Ziegler; el coreógrafo Bill Goodson y muchos más, quienes expusieron el baile en la televisión y escenarios. Mientras crecía la popularidad del baile entre personas fuera del colectivo de bailarines iniciadores, la danza empezó a ser referida exclusivamente como Waacking para evitar la connotación negativa asociada con la palabra Punk y whack. El distinguido Adolfo 'Shabba Doo' Quiñones, creó su propio estilo basado en el Punking combinándolo con Locking, Soul Dance, salsa y artes marciales, adoptando el personaje de un hombre elegante, retratado continuamente en películas. Su estilo se volvió muy popular, particularmente entre hombres heterosexuales, impulsando el Whacking aún más.

Punking, después llamado Whacking, es un baile callejero de la comunidad gay “underground” de Los Ángeles, California, desarrollado a principios de los años 70’s. La danza está inspirada en distintas fuentes como las películas de la época del cine mudo, las estrellas de cine e iconos del “Golden Age of Hollywood” (como Greta Garbo, Fred Astaire, etc.), los musicales, el drama, las caricaturas y el libro de fotografía “The Four Fabulous Faces”,pero más específicamente en las mujeres icónicas de esos años así como la vida personal de los bailarines. La danza está caracterizada por la actuación y el comportamiento, movimientos fuertes y atacados; y las poses, así como el extremo uso del espacio, el atletismo y completo dominio de la música. La palabra ‘Punking’ tiene su origen en una variación de la jerga callejera ‘Punk', que es un término despectivo utilizado para insultar a los hombres homosexuales. El término ‘Punking’ fue acuñado por el legendario DJ de Gino’s II y pionero y autor del Punking, Michael Angelo Harris. Michael Angelo usaba la palabra 'Punk' como una forma de empoderamiento para nombrar lo que él y un grupo de hombres estaban desarrollando y creando en notables clubs gay como Paradise Ballroom, Gino’s, Ginos II, etc. Una vez que la danza se desarrolló más, los creadores usaron la palabra 'Whack' (proveniente de whack que significa solo lanzar con fuerza o golpe fuerte, tomado de las onomatopeyas de la serie de TV Batman de 1960’s, para describir cómo estaban ejecutando su movimiento)..

Other passages:
El Locking fue íntegramente creado por "Don Campbell" en Los Ángeles (CA) en 1970. Él y su grupo "The Campbellock Dancers" (después rebautizados como The Lockers más tarde debido a problemas legales con el nombre original) dieron a conocer el baile a nivel nacional e internacional vestidos con sus extravagantes atuendos, tirantes y sombreros. El Popping por otro lado nació en Fresno (CA) de la mano de los Electric Bogaloo y fue rápidamente adoptado y dado a conocer en el Bay Área (CA) gracias al grupo "The Black Messengers". Electric Bogaloo combinaron inicialmente pasos de Locking, tickin’ (contracción de los músculos), backslading (moonwalking de Michael Jackson y Poppin Taco) y otros movimientos de mimo etc. Ambos bailes no tardaron en llegar a New York donde se popularizó rápidamente. Shock-a Lock fue el primero en bailar Locking en New York.

Fue en 1971 cuando Don Campbell inició su característico estilo de baile a base de "locks", incorporando además gestos, points y choques de palmas. Otros bailarines se adaptaron a este estilo y añadieron pasos, algunos de los cuales se encuentran listados a continuación:A diferencia de otros bailes callejeros, la alteración o invención de nuevos movimientos no forman parte de esta cultura, que tiende a preservar su formas originales.

El breaking se creó en el sur del Bronx, en la ciudad de Nueva York, a principios de la década de 1970. Es el primer estilo de baile hip-hop. En el momento de su creación, era el único estilo de baile hip-hop porque Afrika Bambaataa lo clasificó como uno de los cinco pilares de la cultura hip-hop junto con MCing (rap), DJing (turntablism), graffiti writing (bombing) y el conocimiento. Aunque los afroamericanos crearon el breaking, los puertorriqueños mantuvieron su crecimiento y desarrollo cuando se consideró una moda pasajera a fines de los años setenta. En una entrevista en 2001, Richard "Crazy Legs" Colón, el presidente de Rock Steady Crew, comentó sobre cómo los puertorriqueños contribuyeron al breaking: «Creo que la diferencia es cuando los brothas comenzaron a hacerlo [por primera vez] y estaba en su infancia ellos no hacían movimientos acrobáticos. Eso no entró en juego hasta que más puertorriqueños se involucraron a mediados de los 70. Luego tomamos el baile, lo desarrollamos y lo mantuvimos vivo. En el '79 estaba siendo criticado. Yo iba a un baile y muchos brothas me dejaban desilusionar, y me preguntaban: «¿Por qué siguen haciendo ese baile? Eso está jugado». Hacia el 79, había muy pocos brothas afroamericanos que estuvieran haciendo esto... Siempre mantuvimos el flava. Fue como un cambio de guardia y todo lo que hicimos fue agregar más flava a algo que ya existía.» Breaking incluye cuatro bailes fundamentales: toprock, pasos orientados al trabajo de pies realizados mientras se está de pie; downrock, pasos realizado con ambas manos y pies en el piso; freezes, poses elegantes hechas en tus manos; y power moves, movimientos acrobáticos complejos e impresionantes. Las transiciones de toprock a downrock se llaman «drops».

El baile de hip-hop es una categoría amplia que incluye una variedad de estilos. Los estilos de baile más antiguos que se crearon en la década de 1970 incluyen estilos uprock, break y funk. Breaking fue creado en El Bronx, Nueva York, incorporando bailes que fueron populares en la década de 1960 y principios de la de 1970 en las comunidades afroamericanas y latinas. En su forma más temprana, comenzó como elaboraciones sobre la danza «Good Foot» de James Brown, que surgió en 1972. en este período no estaba principalmente orientado al piso como se ve hoy en día; comenzó como un proyecto que los bailarines realizan mientras están de pie. Una influencia en toprock fue uprock que se creó en Brooklyn, Nueva York. Uprock se parece a toprock, pero es más agresivo y parece una pelea. Uprock también se lleva a cabo con socios, pero en toprock -y en el breaking en general- cada persona se turna para bailar. En 1973, DJ Kool Herc nventó el ritmo de break. Un break beat es un interludio musical rítmico de una canción que ha sido repetida una y otra vez para extender ese solo instrumental. Kool Herc hizo esto para proporcionar un medio para que los bailarines que asistieron a sus fiestas demuestren sus habilidades. B-boy y b-girl significan "break-boy" y "break-girl"; b-boys y b-girls bailan al break de un disco. Más influenciado por las artes marciales y la gimnasia, el breaking pasó de ser un estilo de danza puramente erguido (solo toprock) a ser más orientado al piso.

Durante este periodo, el movimiento del "Boogaloo" se arraigó en la zona de Oakland. Este primer movimiento no tenía apenas relación con lo hoy en día conocemos como "Popping" era simplemente bailar de forma libre y la relación que tenía con los bailes sociales. Fue cuando la música Funk cambió, incorporando cajas fuertes y posteriormente sintetizadores, cuando el baile que realizaban en Oakland cambió, incorporando movimientos mecánicos inspirados de programas de televisión, mimos, películas y más. Cabe destacar que el movimiento mecánico está demostrado que lleva existiendo desde el siglo XVIII.

A medida que el breaking, locking y el popping ganaron popularidad en la década de 1980, el baile social de hip-hop comenzó a desarrollarse. Novedades y bailes de moda como Roger Rabbit, el Cabbage Patch y el Worm aparecieron en la década de 1980, seguidos por Humpty dance y Running Man en la década de 1990. La música del día fue la fuerza impulsora en el desarrollo de estos bailes. Por ejemplo, el grupo de rap de los 80 Gucci Crew II tenía una canción llamada «The Cabbage Patch» en la que se basaba el baile del mismo nombre. Danzas sociales de la era de la década de 2000 incluyen Cha Cha Slide, Cat Daddy y Dougie. Los bailes mencionados anteriormente son una muestra de los muchos que han aparecido desde que el hip-hop se convirtió en un estilo de baile distinto. Al igual que la música hip-hop, el baile social de hip-hop sigue cambiando a medida que se lanzan nuevas canciones y se crean nuevas danzas para acompañarlas.

Al mismo tiempo, se estaba desarrollando el breaking en Nueva York, se estaban creando otros estilos en California. Los estilos funk se refieren a varios estilos de baile urbano creados en California en la década de 1970, como roboting, bopping, hitting, locking, bustin', popping, electric boogaloo, strutting, sac-ing y dime-stopping. De todos estos bailes, boogaloo es uno de los más antiguos. Comenzó como una danza de moda de los años 60 y fue el tema de varias canciones lanzadas durante ese tiempo, como «Do the Boogaloo» y «My Baby Likes to Boogaloo». De ser una moda, se desarrolló en un estilo de baile llamado boogaloo eléctrico y un género musical llamado boogaloo latino. Los estilos de funk más populares y ampliamente practicados son el locking y el popping. El programa de televisión "Soul Train" jugó un papel importante en la exposición comercial de estos estilos. Tanto The Lockers y The Electric Boogaloos, equipos de baile responsables de la difusión del locking y el popping, se presentaron en este espectáculo.