Query: ¿Qué es el libreto de una ópera?

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El libreto (del italiano "libretto", 'librito') es el texto que se canta o se declama, o alternativamente se canta y se declama, en obras musicales líricas, sacras o escénicas, tales como óperas, operetas, zarzuelas, singspiele, actos de ballet, musicales etc. Este término suele referirse también al texto de un oratorio o incluso al texto que recoge la puesta en escena de un ballet. En el libreto de un musical, el texto hablado se llama "guion" o "libro" y el texto denomina "lírico".

La ópera es el género que más se ha nutrido de la literatura, inspirándose en obras o personajes literarios. Para ello, el autor del libreto (el texto que se canta con acompañamiento de la orquesta) adapta el texto literario al formato operístico, como vemos en este fragmento del libreto de la ópera "Don Juan", de Lorenzo da Ponte, basada en el mito literario:

Hugo von Hofmannsthal, su libretista de aquella época, se negó a trabajar en la ópera y le sugirió a Strauss que escribiera él mismo el libreto; tras el rechazo de varios escritores, que encontraban delicado escribir una historia basada en un conflicto real de la pareja, el músico acabó haciéndolo. Por esta razón, el libreto está en prosa en lugar de en verso y se utilizan variantes dialectales en algunos de los personajes.

El libreto es una versión de la historia de Juan el Bautista, Salomé, Herodes Antipas y Herodías, pero es marcadamente menos psicológica y sangrienta que la "Salomé" de Richard Strauss, basada en un texto de Oscar Wilde. La ópera se estrenó en Bruselas debido a que Auguste-Edouard Vaucorbeil, administrador de la Ópera de París rechazó representar la obra; "Me gusta tu música," le dijo a Massenet, "pero por lo que se refiere al libreto, necesitas desesperadamente a un autor que sepa cómo construir el esqueleto de una obra."

El libreto es una trama sencilla, bien llevada, en la que se representan todas las características del género de la opereta, recreando ambientes de corte romántico, con escenas de gran lirismo. Esta fue la primera obra del afamado dúo de libretistas Federico Romero Sarachaga y Guillermo Fernández Shaw-Iturralde; Se aprecia las bases de su teatro, al crear tramas sólidas, personajes bien dibujados, acompañados de una versificación elegante e inspirada.

El libreto es un ejemplo de los gustos teatrales del siglo XIX, en donde destaca el ambiente histórico mezclado con elementos fantásticos y sobrenaturales, de corte romántico. Miguel Ramos Carrión, experimentado autor del género, crea una obra en la que la trama es bien resuelta y sus personajes son bien sólidos, con situaciones musicales bien planteadas.

Ópera y drama (en alemán: "Oper und Drama") es un largo ensayo escrito por Richard Wagner en 1851 para establecer sus ideas sobre las características ideales de la ópera como arte. Junto con otros ensayos, pertenece al periodo en el que el compositor intentaba explicar y reconciliar las ideas artísticas, en una época en la que estaba trabajando en los libretos, y después la música, de su tetralogía "El anillo del nibelungo".

La ópera (del latín "opera", plural de "opus", «obra») es un género musical que combina música sinfónica, interpretada generalmente por una orquesta, y un texto escrito de corte dramático —expresado en forma de libreto— interpretado vocalmente por cantantes de diversa tesitura: principalmente, tenor, barítono y bajo para el registro masculino, y soprano, mezzosoprano y contralto para el femenino, además de las llamadas voces blancas (las de niños) o en falsete ("castrato", contratenor). Por lo general, la obra musical contiene oberturas, interludios y acompañamientos musicales, mientras que la parte cantada puede ser en coro o en solitario, dúo, trío o diversas combinaciones, en diversas estructuras como el recitativo o el aria. Existen diversos géneros, como la ópera clásica, la ópera de cámara, la opereta, el musical, el "singspiel" y la zarzuela. Por otro lado, al igual que en teatro, existe una ópera dramática (ópera seria) y otra cómica (ópera bufa), así como un híbrido entre ambas: el "dramma giocoso".

El libreto de ballet fue escrito por el tenor Adolphe Nourrit, el primer "Robert" en la ópera "Roberto el Diablo" de Meyerbeer, una ópera que contó con Marie Taglioni en la sección de danza, "Ballet de las monjas". El libreto de Nourrit se basó libremente en una historia de Charles Nodier, "Trilby, ou Le lutin d'Argail", pero intercambió los géneros de los protagonistas: un duende y la esposa de un pescador de Nodier, por una sílfide y un granjero, en el ballet.

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A diferencia de la ópera, el oratorio es interpretado en forma de concierto, sin representación escénica: su trama se narra a partir de los textos y la música. Además, mientras que las óperas se ponen en escena normalmente en un teatro construido especialmente para este género, el oratorio suele representarse en iglesias. El primitivo oratorio italiano tenía, generalmente, dos partes.En las reuniones del oratorio de San Felipe Neri la música servía como marco del sermón, que se daba también en dos partes. Su duración era de 40 a 50 minutos, mientras que los textos tenían alrededor de 350 a 450 líneas en verso, generalmente rimado. Hasta mediados del siglo XVII el oratorio tenía partes narrativas interpretadas por un solista llamado el "testo", que en latín significa testigo. En la segunda mitad del siglo XVII se estableció también una forma dramática sin partes narrativas.