Query: ¿Cuál fue la primera película de terror que se filmó fuera de los Estados Unidos?

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La primera cinta considerada de terror fue "La mansión del diablo", dirigida e ideada por Georges Méliès, se estrenó el 24 de diciembre de 1896, en París. Esto dio paso a todo el cine de terror. Durante esta era del cine primitivo, Francia se posicionó como la gran realizadora de antecedentes de este género. Louis Lumière realiza en 1897 "Le squelette joyeux"; Georges Méliès, además de la ya mencionada "La mansión del diablo", dirige "El Diablo en el convento" (1899) y "El diablo negro" (1905); la pionera en cine hecho por mujeres, Alice Guy es la responsable del filme "Faust et Méphistophélès" (1903); a Gaston Velle se le debe "La Peine du talion" (1906); el español aragonés Segundo de Chomón realiza "La casa encantada" (1907), "Satán se divierte" (1907) y "El hotel eléctrico" (1908) entre muchísimos cortometrajes más que se realizaron en Francia. Pero la que muchos consideran como la primera película deliberada de terror fue realizada en 1910 por J. Searle Dawley para los Edison Studios (en Estados Unidos). Se trató de la primera adaptación de la novela de Frankenstein.

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En cuanto a Argentina, se dice que la primera película con tintes de terror fue "El hombre bestia o las aventuras del Capitán Richard" (1934) de C. Z. Soprani, parece ser que inspirada en la película alemana "Ramper, der tiermensch" (1927) de Max Reichmann. Pero que la "primera" película enteramente de terror fue "Una luz en la ventana" (1942) de Manuel Romero y protagonizada por el español nacionalizado argentino Narciso Ibáñez Menta. A ésta le seguiría la "crime film" "Historia de crímenes", del mismo año y con el mismo director y protagonista; asimismo Carlos Schlieper dirige la chilena "La casa está vacía" (1945) y hablando de cine chileno, no menos imprescindible es "La dama de la muerte" (1946), basada en la novela "El club de los suicidas" de Robert Louis Stevenson y dirigida por Carlos Hugo Christensen.

El cine de terror en España sufrió durante muchas décadas la represión del ostracismo y la censura, que no dejaba florecer el que con la llegada del tardofranquismo sería uno de los más populares y rentables (a nivel internacional) géneros que existieron en el país ibérico. Hablando de antecedentes es interesante mencionar al aragonés Segundo de Chomón que realizaría en Francia grandes cortometrajes influyentes en la cinematografía mundial posterior. Excepto casos aislados como "El protegido de Satán" (1917) de Joan Maria Codina, "Fue una pesadilla" (1925) de Miguel Ballesteros, el cortometraje paródico "Una de miedo" (1935) de Eduardo García Maroto o la que muchos consideran la primera película de terror española "La torre de los siete jorobados" (1944) de Edgar Neville, el terror no maduraría en España hasta la llegada de Jesús Franco. En 1962 realiza la película que dio pie al crecimiento y consolidación del terror en España: "Gritos en la noche" (1962), film de asesinos en serie. Desde esa fecha hasta su fallecimiento en 2013, Franco realizaría casi dos centenares de películas, con especial predilección por el terror, el cine erótico y pornográfico y el terror erótico. Además, entre su filmografía podemos encontrar películas españolas, francesas, italianas, portuguesas, alemanas, suizas, belgas y de Liechtenstein. Algunos de sus filmes (de terror) destacados son: "La mano de un hombre muerto" (1962), "El secreto del Dr. Orloff" (1964), "Succubus(Necronomicon)" (1968), "Fu-Manchú y el beso de la muerte" (1968), "El castillo de Fu-Manchú" (1969), "El proceso de las brujas" (1970), "El conde Drácula" (1970) (con el icono vampírico británico Christopher Lee), "Las vampiras" (1970), "El diabólico doctor Z" (1971), "El doctor Mabuse" (1972), "Drácula contra Frankenstein" (1972), "La hija de Drácula" (1972), "La maldición de Frankenstein" (1972), "Los amantes de la isla del diablo" (1972), "Los ojos siniestros del Doctor Orloff" (1973), "Al otro lado del espejo" (1973), "La noche de los asesinos" (1976), "Jack el destripador" (1977), "Sexo caníbal" (1980), "El caníbal" (1980), "Colegialas violadas" (1981), "La tumba de los muertos vivientes" (1982), "Gemidos de placer" (1983), "El siniestro doctor Orloff" (1984), "Los depredadores de la noche" (1987), "Killer Barbys" (1996) y "Killer Barbys vs Drácula" (2003). Muchas de sus películas contaban con grandes dosis de erotismo y/o sexualidad. También merece mención aparte Narciso Ibáñez Serrador, hijo de Narciso Ibáñez Menta, al que se le deben dos películas de terror: "La residencia" (1969) y "¿Quién puede matar a un niño?" (1976), por no hablar de su extensa contribución al género en televisión. Pero dejando de lado al director Jesús Franco y a Narciso Ibáñez Serrador, hubo una película en 1968 que podríamos decir que produjo la explosión del cine de terror español en los años 1970 (sobre todo a principios de esa década), "La marca del hombre lobo" (1968) de Enrique L. Eguiluz y que además inició una de las sagas más prolíficas del terror ibérico, el Hombre Lobo, interpretado por el icono más representativo del fantaterror: Paul Naschy (o Jacinto Molina Álvarez). En los 70, el cine de terror español gozaba de prestigio y taquilla internacionalmente, aunque la dictadura de Francisco Franco no mostraba aprecio a ese tipo de películas, de modo que tenían más éxito fuera de su país que en el propio. El fantaterror suele presentar grandes influencias del esteticismo de la Universal Pictures, de la Hammer Productions y de las películas giallo italianas tan explotadas en la misma época, así como del slasher estadounidense, que estaba floreciendo aún en esa época. Del giallo y el slasher adopta el gusto por un esteticismo de la violencia explícita (aunque normalmente, bastante más ligera que los subgéneros italiano y estadounidense). Además, una característica propia del fantaterror es la creciente dosis de erotismo que fueron mostrando los filmes a medida que avanzaba la década, como respuesta al progresivo debilitamiento de la censura y represión franquista. Y así, hay un grupo de películas del género en los años 1970 que merecen un estudio aparte en la historia del cine español. Las más representativas son:A finales de los 70 el género entró en gran decadencia, siendo sustituido por el landismo y la comedia de destape. Sin embargo, desde finales de los 70 hasta la actualidad ha gozado de una buena supervivencia, y resurgiendo con grandes éxitos internacionales a principios del siglo XXI. Analizando el cine de terror español de finales de los 70, años 80 y principios de los 90, por una parte está la carrera que siguió Paul Naschy, que se convirtió en director en "Inquisición" (1976), a la que le siguieron: "El caminante" (1979), "El carnaval de las bestias" (1980), "El retorno del hombre lobo" (1980), "Latidos de pánico" (1983), "La bestia y la espada mágica" (1983) (la primera coproducción España-Japón de la historia) y "El aullido del diablo" (1987). En segundo lugar encontramos la carrera de José Ramón Larraz, que ya había dirigido varias películas en la época dorada del fantaterror. En los 80, nos legó el film sobrenatural "Estigma" (1980), la comedia de terror "La momia nacional" (1981), la demoníaca "Los ritos sexuales del diablo" (1982) y los slashers "Descanse en piezas" (1987), "Al filo del hacha" (1988) y "Deadly Manor" (1990). En tercer lugar es imprescindible hablar del valenciano Juan Piquer Simón que inició su tendencia hacia el terror con "Misterio en la isla de los monstruos" (1981), el slasher "Mil gritos tiene la noche" (1982) (película que, curiosamente, el anteriormente mencionado Jesús Franco parodió pornográficamente en "Mil sexos tiene la noche" de 1984), la película de terror ecológico "Slugs, muerte viscosa" (1987), la película de ciencia ficción "La grieta" (1989), la sobrenatural "La mansión de Cthulhu" (1992) y la demoníaca "La isla del diablo" (1994). Por último, hay que mencionar "Arrebato" (1979) de Iván Zulueta, la catalana "Morbus (o bon profit)" (1982) de Ignasi P. Ferré (película de zombis), "Angustia" (1987) de Bigas Luna, "Tras el cristal" (1987) de Agustí Villaronga, "La luna negra" (1989) de Imanol Uribe y "99.9 La frecuencia del terror" (1997) de Agustí Villaronga.

Las décadas de los años 30 y 40 del siglo XX en el cine mexicano serían de experimentación y consolidación, teniendo para el apartado del terror apenas unas cuantas obras que anticiparían la producción del género que se vivió durante la segunda mitad de este siglo. La primera película de terror mexicana estaría basada en la leyenda colonial de la llorona, dirigida por el cubano Ramón Peón. A La llorona (1933) la seguiría El fantasma del convento (1934) de Fernando de Fuentes y El baúl macabro (1936) de Miguel Zacarías, filmes de terror fantástico. Sin duda el autor más interesante de esta primera etapa sería Juan Bustillo Oro, reconocido director de la época dorada del cine mexicano, que comenzaría su carrera con Dos monjes (1934), El misterio del rostro pálido (1935) y Nostradamus (1937), obras repletas de un expresionismo que nos remiten al cine de terror alemán de los años 20. Ya en la década de 1940 la producción disminuye, representada solo por La herencia de la llorona (1947) de Mauricio Magdaleno.

Pero indudablemente el país hispanoamericano que más ha contribuido al cine de terror es México, llegando incluso a crear subgéneros propios como el cine de luchadores profesionales que hacen frente a hitos de la ficción terrorífica o el cine de terror western. Los años 30 y 40 serían la época de experimentación y consolidación del género. Muchos sitúan como la primera película de terror mexicana a "La Llorona" (1934) de Ramón Peón y a ésta le seguirían "El fantasma del convento" (1934) de Fernando de Fuentes y "El baúl macabro" (1936) de Miguel Zacarías. También hay que dedicarle mención aparte a Juan Bustillo Oro, que con "Dos monjes" (1934), "El misterio del rostro pálido" (1935) y "Nostradamus" (1937) da pie al nacimiento del cine de terror en México. A finales de los 40 la producción había disminuido, siendo representada solamente por "La herencia de la Llorona" (1947) de Mauricio Magdaleno.

Visitante de invierno es una película argentina escrita y dirigida por Sergio Esquenazi que se estrenó en Buenos Aires en marzo de 2008. Es probablemente el film de terror argentino de mayor relevancia de los últimos 30 años, ya que fue el primer film de terror argentino en dos décadas en ser apoyado por el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) y por ende el primer film de terror argentino en estrenarse en el país en 20 años (cine de terror) lo que abrió las puertas a toda una camada de directores y productores del género que hasta ese momento estaban condenados a un circuito under. Está protagonizado por Santiago Predero, Sandra Ballesteros, Ana Cuerdo y Pepe Novoa.

Comenzó su carrera a los 20 años dirigiendo comerciales en Estados Unidos. De vuelta en su país escribió y dirigió series de televisión donde trabajó con actores de la talla de Norman Briski, Juan Gil Navarro, Alejandro Awada, entre otros. En 2004 rueda su primer largometraje, Dead Line, realizado en idioma inglés y distribuido en más de 30 países. Tras "Dead Line" filmó Bone Breaker (2005) también en inglés. Su primer largometraje en español fue la producción argentino-española Visitante de Invierno (2007), primer film de terror en estrenarse comercialmente en Argentina en dos décadas (cine de terror). Esta película abrió las puertas a toda una camada de directores argentinos del género que finalmente pudieron estrenar sus films en los cines de sus país.

The Grudge (conocida como "La maldición" en Hispanoamérica y "El grito" en España) es una película estadounidense de terror de 2004. El filme es la primera entrega en la serie de películas de horror estadounidenses "The Grudge". La película se estrenó en Estados Unidos el 22 de octubre de 2004 y fue dirigida por Takashi Shimizu (director de la serie original) mientras que Stephen Susco escribió la adaptación o remake. En la tradición, al igual que en la serie original, el argumento de la película se relata en una secuencia no lineal de acontecimientos e incluye varios subargumentos cruzados. La película está considerada PG-13 por la MPAA y 15 por la BBFC por su contenido de material temático maduro por sus imágenes inquietantes, terror, violencia y cierta sensualidad. La película ha adquirido un estatus de culto entre muchos usuarios de varios foros de Internet como Rotten Tomatoes e Internet Movie Database. El filme también ha generado varias secuelas, como "The Grudge 2" (estrenada el 13 de octubre de 2006)) y "The Grudge 3" (estrenada directamente en DVD el 12 de mayo de 2009). Un reboot de la película fue lanzado de enero de 2020, también titulado "The Grudge".

Es curioso que la primera película de terror mexicana no tomara, como en Estados Unidos o Alemania, una obra gótica de la literatura inglesa o francesa como Drácula o El fantasma de la ópera. La llorona ha estado presente en la filmografía nacional desde los inicios del cine sonoro, basándose quizá en los escritos que hiciera de este espectro Artemio de Valle Arizpe a principios del siglo XX, contando con nueve títulos mexicanos, entre los que aborda otros subgéneros como el de los luchadores, trascendiendo al extranjero con al menos tres más. Los otros monstruos o leyendas mexicanas aparecerían con la evolución del género, algunos como adaptación de los monstruos clásicos de la Universal y la Hammer, siendo las momias de Guanajuato y las maldiciones prehispánicas dos de los tópicos más referenciados en las décadas de 1950 y 1960.

Su primera película acreditada fue "Dementia 13", un largometraje de terror de bajo presupuesto hecho para Corman en 1963 y rodado en el transcurso de nueve días en Irlanda. Pero ese mismo año ya había participado en la realización, sin aparecer en los créditos, de otro filme para el mismo director y productor, denominado "The Terror". Se sabe que Coppola montaba y colaboraba en muchos filmes de su mentor Corman mientras estudiaba en la universidad. No obstante, a Corman no le agradó el resultado final de la película y contrató a otro equipo dirigido por Jack Hill para que finalizase el rodaje, rompiendo definitivamente su relación con Coppola.