Query: ¿En qué países se desarrolló la ópera?

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La ópera se desarrolló más lentamente en España en comparación con Francia, e Italia, y en menor medida con Alemania, las cuales han tenido tradiciones ininterrumpidas de óperas desde los inicios del siglo XVII. Una de las razones de su lento desarrollo fue la existencia de una fuerte tradición del drama hablado en España que hizo creer a algunos críticos que la ópera era una forma de arte menos valiosa. Sin embargo, existía una tradición de canciones en obras habladas que empezó a principios del siglo XVI con notables compositores como Juan del Encina.

En Argentina, la ópera cobró inmensa popularidad con la masiva inmigración europea a principios del siglo (especialmente italianos y españoles) y con la inauguración del Teatro Colón de Buenos Aires en 1908, donde se llevaron a cabo la mayoría de los estrenos mundiales de óperas de compositores argentinos y la proliferación de salas líricas a lo largo y ancho del país que en su momento de mayor esplendor llegó a la cincuentena. Entre los más destacados se cuentan Héctor Panizza (cuya ópera Aurora fue encargada para la temporada inaugural del Colón y "Bizancio" de 1939), Felipe Boero ("El Matrero" de 1929, "Tucumán" 1918, "Ariana y Dyonisos", 1920, "Raquela", 1923 y "Siripo", 1937), Juan José Castro ("Bodas de sangre" y "La zapatera prodigiosa", sobre obras de Federico Garcia Lorca y "Proserpina y el extranjero", 1952), Carlos López Buchardo ("El sueño de Alma", 1914), Pascual De Rogatis ("Huemac", 1916 y "La novia del hereje", 1934), Eduardo García Mansilla ("La angelical manuelita",1917), Constantino Gaito ("Petronio", 1919; "Ollantay", 1926, "La sangre de las guitarras"), 1927, Floro Ugarte ("Saika", 1920), Gilardo Gilardi ("Ilse", 1923;" La leyenda del urutaú", 1934), Athos Palma ("Nazdah", 1924), Héctor Iglesias Villoud ("El Oro del Inca", 1953), Virtú Maragno y Alberto Ginastera con "Don Rodrigo", "Beatrix Cenci" y "Bomarzo".

Desde la primera mitad del siglo XVII se estrenan en España cientos de obras en las que existen rasgos estilísticos propios y a veces muy singulares. En España no ocurre como en el resto de los países europeos, que imitan Italia a la hora de producir obras teatrales y líricas, sino que estos géneros escénicos y cantados surgen casi simultáneamente en ambos países, España e Italia, por tener el imperio español territorios en Italia, lo que había llevado a ambos países a tener numerosos intercambios culturales. La ópera bufa italiana, la "opéra-comique" francesa, el "Singspiel" alemán, la comedia musical, la opereta francesa etc. son géneros que dan lugar, todos ellos, a formas teatrales alternativamente cantadas y habladas, pero surgen en el siglo XVIII (en el XIX en el caso de la opereta) cuando desde los años 1620 Italia y España ya tenían óperas propiamente dichas y cuando desde los años 1640 España ya producía zarzuelas. Es crucial la aparición de esta última, la zarzuela, género lírico que alterna partes cantadas con partes habladas en castellano, antes incluso que el "Singspiel" alemán y que el "opéra-comique" francés, géneros líricos que también comparten esa característica.

En esta época se desarrolló notablemente la ópera, sobre todo en Italia, donde fue la época dorada del "bel canto". Destacó por el brillo de sus voces, la coloratura, la ornamentación, ganando importancia el papel de la soprano, mientras que para el tenor se puso de moda desde 1840 el "do de pecho". La ópera romántica tuvo dos vertientes: la cómica –o "bufa"– y la dramática, sobre los grandes dramas literarios románticos. Se fue diluyendo la diferencia entre recitativo y aria, predominando la melodía "cantabile" sobre el resto de elementos. Por otro lado, la ópera romántica destacó por su gusto folclorista y la utilización de temas basados en la historia y mitología propias del país. También surgió un nuevo gusto por los temas llamados «góticos», que en ópera dio una variante denominada "morte" («muerte»), provocada por los hechos lúgubres de la Revolución francesa; un buen ejemplo sería "Lucia di Lammermoor", de Gaetano Donizetti.

La ópera se originó en Italia a finales del siglo XVI, durante la época de la Camerata Florentina. A través de los siglos que siguieron, las tradiciones de la ópera se desarrollaron en Nápoles y Venecia; las óperas de Jacopo Peri, Claudio Monteverdi, Alessandro Scarlatti y, más tarde, de Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini y Gaetano Donizetti florecieron. La ópera ha mantenido la forma musical más estrechamente vinculada con la música italiana y la identidad italiana. Esto fue más evidente en el siglo XIX a través de las obras de Giuseppe Verdi, un icono de la cultura italiana y la unidad pan-italiana. Italia mantuvo una tradición musical de ópera romántica en el siglo XX, ejemplificada por compositores de la llamada Giovane Scuola, cuya música fue anclada en el siglo anterior, incluyendo Arrigo Boito, Ruggiero Leoncavallo, Pietro Mascagni, y Francesco Cilea. Giacomo Puccini, que era un compositor realista, ha sido descrito por Encyclopaedia Britannica Online como el hombre que "prácticamente trajo la historia de la ópera italiana a su fin".

En estos años se fue introduciendo la ópera en Norteamérica: en Estados Unidos, las primeras representaciones se dieron en el John Street Theater de Nueva York, inaugurado en 1767. Entre los pioneros de la ópera se encuentran Benjamin Carr ("The Archers, or the Mountaineers of Switzerland" ["Los arqueros, o los montañeros de Suiza"], 1796) y John Bray ("The Indian Princess", 1808). En Canadá, el francés Joseph Quesnel fue el primer autor de óperas en ese país: "Colas et Colinette" (1805), "Lucas et Cécile" (1809).

En Alemania, la actividad musical estuvo repartida entre los diversos estados en que estaba dividida la nación, hasta la unificación del país en 1871, que comportó un mayor patrocinio cultural de la casa reinante, los Hohenzollern, hasta entonces reyes de Prusia. Durante esta centuria se fue abandonando progresivamente la influencia italiana, hasta entonces predominante, sobre todo gracias a la obra de Richard Wagner. En Austria, tras la disolución del Sacro Imperio Romano Germánico, se formó el Imperio austrohúngaro, gobernado igualmente por los Habsburgo. En 1869 se inauguró la Wiener Staatsoper (Ópera Estatal de Viena), que enseguida se convirtió en uno de los centros más activos de la ópera europea; y, en 1898, la Wiener Volksoper (Ópera Popular de Viena), dedicada a la opereta y el ballet.

México tenía una tradición operística desde su pasado colonial: ya en el se produjo una ópera mexicana, "La Parténope" (1711), de Manuel de Sumaya. La tradición operística se centró en Ciudad de México (Palacio de Bellas Artes, inaugurado en 1934) y ciudades como Guanajuato y Guadalajara. En los inicios del predominó la ópera italiana, hasta que en la segunda mitad surgieron las primeras producciones locales con autores como Melesio Morales ("Romeo y Julieta", 1863; "Ildegonda", 1866; "Gino Corsini", 1877), Aniceto Ortega ("Guatemotzin", 1871), Felipe Villanueva ("Keofar", 1892), Ricardo Castro ("Atzimba", 1900) y Gustavo Campa ("El rey poeta", 1901).

Se denomina «ópera alemana» al desarrollo operístico de los países germanoparlantes, principalmente Alemania (o los estados históricos que actualmente conforman la República Federal Alemana) y Austria. En este artículo se mencionan brevemente los trabajos de compositores alemanes o austríacos que han sido escritos en otras lenguas. La misma expresión se utiliza también para designar el conjunto de obras escritas en lengua alemana, incluyendo obras escritas por compositores no nativos.

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El Barroco se desarrolló entre el y la primera mitad del . Fue una época de grandes disputas en el terreno político y religioso, en la que surgió una división entre los países católicos contrarreformistas, donde se afianzó el estado absolutista, y los países protestantes, de signo más parlamentario.