Query: ¿Dónde nació el género musical Scat?

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Aunque este recurso vocal se ha asociado como propio del "jazz", ha sido incorporado a otros géneros musicales.

Según Jelly Roll Morton, en una serie de entrevistas con Alan Lomax en 1938, el primero en usar el "scat" fue un cómico, Joe Sims, de Vicksburg, Mississippi. Luego, Tony Jackson y Morton, entre otros, lo copiaron y se fue incorporando a las actuaciones en Nueva Orleans. Uno de los primeros ejemplos de "scat" se debe a Al Jolson, que lo practicó en algunos bares durante 1911. Entre ese año y 1917 Gene Greene grabó varias canciones utilizando esta técnica, siendo uno de los primeros cantantes en especializarse en el "scat". Hacia 1926 Louis Armstrong popularizó el estilo con la canción "Heebie Jeebies", que sirvió de modelo a Cab Calloway, quien se especializó en esta forma de improvisación durante la década de 1930.

Scatman's World es el álbum debut del músico Scatman John que fue publicado en 1995. El nombre del álbum hace referencia a una tierra imaginaria creada por Scatman John llamada Scatland y que según declaraciones de él: El álbum fue muy bien acogido en países europeos y asiáticos especialmente en Japón en donde el álbum vendió más de 1 500 000 de copias. El álbum contiene "Scatman's World" y "Ski Ba Bop Ba Dop Bop", tal vez los más grandes éxitos de Scatman. El álbum ha vendido más de 3 millones de copias alrededor del mundo y sus 4 singles han vendido más de 8 millones de copias.

Nacido en El Monte, California, John Paul Larkin sufrió una grave tartamudez desde que empezó a hablar, lo que le condujo a una infancia emocionalmente traumática. Incluso en la cima de su éxito en 1995, los periodistas afirmaban que durante las entrevistas difícilmente terminaba una frase sin repetir la última sílaba seis o siete veces. A los 12 años empezó a ir a clases de piano, y a los 14 se inició en el arte del scat mediante grabaciones de Ella Fitzgerald y Louis Armstrong, entre otros. El piano supuso para él un medio de expresión artística que compensaba sus dificultades al hablar. Él recalcó en una entrevista en 1996 que "tocar el piano supuso para mí una forma de hablar... Me escondí tras el piano porque tenía miedo de hablar".

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La primera formación de la banda de Rock Progresivo SHIP, tiene lugar a mediados de 1979 en Bogotá, Colombia. Hacen parte del grupo el guitarrista Camilo Ferranz (Terrón de Sueños, Génesis), el cantante y teclista Jorge Barco (Crash, Kyrie Eleison, Mr. Merlin), el baterista Joseph Watto y el  bajista Ignacio Pilonieta (Juan Erasmo Mochi, Compañía Ilimitada, Xtres). Esta alineación graba cuatro demos en el estudio de German Antón, y se disuelve cuando Watto y Pilonieta viajan al exterior con un contrato de trabajo a mediano plazo. En 1980, un grupo de inversionistas Bogotanos llevan a la realidad la visión de dos jóvenes ingenieros de sonido, Mario Sarasty y Enrique Gaviria, de construir en Colombia un estudio de grabación de calibre mundial, naciendo así Fonovisión, actualmente Audiovisión, diseñado por el legendario arquitecto acústico John Storyk, (Electricladyland, George Martin’s Monserrat, Jazz at Lincoln Centre). Para poner el estudio en funcionamiento, los socios contratan al ingeniero y productor Eddie Krammer, (Jimmy Hendrix, Led Zeppelin, KISS), quien a su vez solicita comprobar las instalaciones con un cuarteto de Rock. Para este fin Fonovisión contacta a Jorge Barco, con el fin de organizar una banda para dicho propósito. Este a su vez, enlista al guitarrista Alexei Restrepo (Bandido, Flippers, Malanga), y a los recién regresados al país de su contrato en el exterior, el bajista Ignacio Pilonieta y el baterista Joseph Watto, este último reemplazado por el baterista de sesión Mario Restrepo (hermano de Alexei), el día de las pruebas, ante un inconveniente de última hora. Kramer realiza así las comprobaciones del estudio, grabándose las pistas básicas de tres temas, que más adelante serían aprovechadas en la producción del álbum SHIP “Born”. La experimental banda suena tan bien y la química entre los músicos es tan buena, que a sugerencia y apoyo de Gaviria y Sarasti, se decide grabar el primer álbum del grupo en su recién inaugurado estudio. El álbum es co-producido por Jorge Barco y  el baterista Joe Galdo, (Foxy, Robert Palmer, Gloria Estefan, etc), se graba en su mayor parte en Fonovisión bajo la ingeniería de Enrique Gaviria y Adolfo Levy, y se finaliza en los destacados estudios de Quadradial y Criteria en Miami, bajo la ingeniería de Jerry Thichava y la masterización de Mike Fuller. En octubre de 1982 se lanza SHIP “Born”, álbum que supera estándares de calidad, entrando en los primeros lugares de las listas radiales de Colombia. El disco es manufacturado y distribuido por el sello Polydor de Discos Philips de Colombia, gracias a la gestión del entonces Director Artístico del sello, Patrick Mildenberg. Luego de tres años de presentaciones en su mayoría autogestionadas, que incluyen dos conciertos en el Estadio Alfonso Lopez de Bucaramanga, el CAM en la Feria de Cali, el Palacio de las Exposiciones en Medellín, el Coliseo El Salitre de Bogotá, el Coliseo Rumiñague de Quito y el Coliseo Deportivo de Villavicencio entre otros, el grupo se disuelve en noviembre de 1983, ante las dificultades para sostener un proyecto de Rock en Colombia, en aquellas épocas carente de promotores, infraestructura y poco interés de las disqueras de invertir en el género. SHIP Nueva Generación.

Slot (СЛОТ) se formó en el año 2002 en la ciudad de Moscú, Rusia por el vocalista Igor Lobanov "Cache" y el guitarrista Sergey Bogolyubsky "ID". En el 2003 debutaron con el disco “SLOT 1” bajo la discográfica "Mistery Of Sound”, y su vídeo debut "Odni" (Одни) el cual fue transmitido reiteradamente en MTV y otras importantes estaciones de vídeo por alrededor de 6 meses, dando como resultado ventas por sobre las diez mil copias a nivel internacional. pese al éxito obtenido Teona Dalkinova "Teka" deja la agrupación en 2004 debido a ciertas diferencias artísticas para poder concentrarse en una carrera propia. pero no tardaron en conseguir quien pudiese remplazar a la integrante faltante , en poco tiempo consiguieron a Uliana Elina "IF" quien se convertiría en su segunda vocalista . después de este suceso la banda se presento en el RAMP Award (Russian Alternative Music Prize) dando un recital que dejaría a Uliana Elina "IF" como "The best vocal of the year" (la mejor vocalista del año).

El grupo se crea en 1982 en el barrio valenciano de Patraix con cuatro amigos que coinciden musicalmente en sus gustos por grupos como The Jam, The Who, el Rhythm and blues, etc. El grupo hace gala desde el principio de unos potentes y divertidos directos de power pop, estilo con el que siempre se identificarian. Desde sus primeros conciertos son acompañados por los mods de la escena valenciana, siendo considerados la banda mod por excelencia de Valencia.

Scooter empezó como un proyecto en 1994. Su sencillo debut "Vallée De Larmes" (en castellano "Valle de Lágrimas") alcanzó el n.º 8 en la lista oficial de éxitos "dance" alemana. En abril de ese año, Scooter dio su primer concierto en "El Paladium", en Hamburgo, donde el cantante H. P. Baxxter empezó a improvisar en una pista instrumental de "dance", así fue como nació su segundo sencillo, "Hyper Hyper". A partir de entonces, Scooter dejó de ser un proyecto para convertirse en un grupo.

El ska nació en Kingston, la capital de Jamaica, a principios de los 1950, en un momento en que la población empezaba a afluir del medio rural al urbano. En las ciudades, los habitantes se congregaban en plazas donde los “sound systems” ponían las últimas novedades estadounidenses de jazz, soul y, sobre todo, “rhythm & blues”. En un principio, se trataba de furgonetas con un ruidoso y primitivo equipo de sonido. Las dos principales fueron "Trojan" de Duke Reid y "Sir Coxsone Downbeat", de Clement «Coxsone» Dodd, a los que más tarde se les uniría Cecil Bustamante, conocido como Prince Buster. Las “sound systems” no tenían otro remedio que pinchar música de Estados Unidos, puesto que la industria musical jamaiquina era inexistente. Salvando algunas cintas de mento de Stanley Motta, hasta 1954 no apareció el primer sello musical, Federal, que, además, está orientado hacia la música estadounidense. Sus propietarios se desplazaban a Miami o Nueva Orleans en busca de material nuevo con el que satisfacer la gran demanda musical que había en la isla. Para gozar de exclusividad sobre las grabaciones y mantener la exclusividad sobre la clientela, se recurría a trucos como quitar la etiqueta de los discos para que no fueran identificables, o enviar matones (Dance Crashers) a los “sound systems” de la competencia para boicotearlos.

Sonido de Manila es un género musical que nació en las Filipinas en la década de los años 1970, en la capital del país, Manila. Allí florecieron y alcanzaron su punto máximo a mediados y finales de los 70, aunque disminuyendo después su popularidad a principios de los años 1980. A menudo se consideraba en sus inicios el "lado bueno", dictada por medio de una ley marcial y que estaba influido por todos los demás géneros modernos del país por ser el precursor de la OPM. Entre los estilos musicales que más ha influido en este género, era el rock filipino, rock and roll, kundiman, jazz, música disco y funk. Además muchos artistas y grupos musicales, han incursionado en este género musical como VST & Co., The Boysfriend, Cinderella, APO Hiking Society, Sampaguita, Rey Valera, Florete de León y entre otros. Además quienes eran considerados como unos de los pioneros en promover el Sonido de Manila.