Query: ¿Cuántas óperas escribió Ermanno Wolf-Ferrari?

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Las óperas de Wolf-Ferrari apenas se representan, aunque es reconocido como el escritor más fino de la ópera cómica italiana de su tiempo. Sus trabajos recuerdan a menudo a la "ópera buffa" del siglo XVIII, aunque también escribió obras más ambiciosas, a la manera de Pietro Mascagni. Una representación en 1999 de "Sly" por la Ópera Nacional de Washington (su estreno estadounidense) supuso un cierto renacer del interés en su obra.

Wolf-Ferrari no compuso mucho, pero frecuentó casi todos los géneros, ya que escribió oratorios, obras corales y orquestales, música de cámara y algunas canciones, aunque fue sobre todo conocido como compositor de óperas. Proyectó una veintena de títulos, de los que solamente quince vieron su estreno en los escenarios. Tres de ellas corresponden a lo que se considera "ópera seria": "I Gioielli della Madonna" (1911) —obra en la que una voluble heroína solicita que un presunto pretendiente robe las gemas de una imagen sagrada—, "Das Himmelskleid" (1927), un cuento de hadas, y "Sly", la considerada como una de sus mejores obras (1927). El resto fueron óperas cómicas, siendo las más conocidas "Le Donne Curiose", "I Quattro Rusteghi" e "Il segreto di Susanna" (1909) — obra en la que una joven esposa, pretendiendo ocultar el inocente vicio de fumar cigarrillos, da lugar a que su marido sospeche la existencia de un amante.

Ermanno Wolf-Ferrari (San Barnaba , Venecia, 12 de enero de 1876 — Venecia, 21 de enero de 1948) fue un compositor italiano, principalmente de ópera, que desarrolló gran parte de su carrera musical en Alemania.

Aparte de las óperas, Wolf-Ferrari escribió algunos trabajos instrumentales, principalmente al comienzo y sobre todo al final de su carrera. Sus obras se mantuvieron al margen de la evolución musical de la época, y en ellas no se encuentra ni traza de la revolución que estaban protagonizando los músicos de la Segunda Escuela de Viena. Son obras luminosas, con un sentido especial de espontánea cantabilidad y transparencia. Así nacieron el "Idillio-concertino" (1932), para oboe, dos trompas e instrumentos de arco (esencialmente una sinfonía de cámara); la "Suite Concertino" (1932), para fagot y orquesta, la "Suite Veneziana" (1936) y el "Trittico per orchestra" (1936).

Wolf-Ferrari conoció las obras teatrales de Carlo Goldoni y comenzó a transformar esas farsas salvajes e ingeniosas en óperas cómicas, musicalmente eclécticas, melódicas, y, a menudo, completamente hilarantes. Cada nueva obra se convirtió en un éxito internacional y, de hecho, hasta el inicio de la I Guerra Mundial, sus óperas estuvieron entre las óperas más programadas en el mundo entero.

El estallido de la I Guerra Mundial fue una pesadilla para Wolf-Ferrari, quien se trasladó a vivir a Zúrich (1915-22), donde, salvo la ópera "Gli amanti sposi" (1916), apenas compuso. Su vida, a caballo entre dos países en guerra, y su doble ascendencia italo-alemana le trajo muchos problemas. Ello le produjo una grave crisis y el alejarse de la composición durante algunos años. Después de la guerra volvió a Múnich y, poco a poco, recuperó las ganas de componer. Reapareció con un renovado impulso, con obras de una vena más melancólica, emocionalmente más complejas y oscuras. A mediados de la década de 1920 fue cuando realmente tuvo éxito, con óperas como "Das Himmelskleid" (1925) —la ópera que Wolf-Ferrari más estimaba— y "Sly" (1927), basada en la obra de Shakespeare, "La fierecilla domada" («The Taming of the Shrew»), sobre un cómico bufón que se transforma poco a poco en un cuento de tortura emocional y suicidio.

En 1903 obtuvo una temprana notoriedad internacional con el estreno de dos de sus obras: la coral "La Vita Nova" y una nueva ópera, "Le Donne Curiose". Ese mismo año fue nombrado, a los 27 años, director del Liceo «Benedetto Marcello» en Venecia. Seis años más tarde, terminó su contrato y se estableció en Múnich, donde vivió y trabajó durante los 35 años siguientes, apareciendo raras veces en público.

Solamente su "Concerto de violín" (1944) se programa con una cierta regularidad, aunque también escribió obras como el "Idillio-concertino", para oboe, dos trompas e instrumentos de arco (esencialmente una sinfonía de cámara), un quinteto de piano, dos tríos con piano, dos sonatas de violín y varias obras para órgano.

Cenerentola (título original en italiano; en español, "La cenicienta") es una ópera (denominada "fiaba musicale") en tres actos con música de Ermanno Wolf-Ferrari y libreto de Maria Pezzè-Pascolato basado en el célebre cuento de Charles Perrault. Se estrenó en el Teatro la Fenice, Venecia el 22 de febrero de 1900.

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Renovó progresivamente su propio estilo operistico, permaneciendo equidistante tanto de las experiencias atonales de Arnold Schoenberg como del verismo de Francesco Cilea y Giacomo Puccini. Sus verdaderos modelos fueron Mozart y Rossini, por su levedad, aunque también la tardía experiencia verdiana, en especial la del Falstaff. La actividad operística le ocupó durante casi treinta años: particularmente afortunado fue el encuentro con el teatro de Carlo Goldoni, de quien adaptó musicalmente "Le donne curiose" (1903), "I Quatro Rusteghi" (1906), "La vedova scaltra" (1931) e "Il campiello" (1936). En esta ópera el autor asume el "Settecento "como modelo de elegancia, compostura y equilibrio formal, que son los motivos principales de su éxito en los teatros de todo el mundo. Sus últimas óperas estrenadas fueron "La dama boba" (1939) y "Gli dei a Tebe", 1943. En 1931 Wolf-Ferrari hizo también una revisión de la ópera mozartiana, "Idomeneo".