Query: ¿Qué se suele exponer en un museo de arte?

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El espacio museográfico puede ser definido como un espacio de comunicación que expresa, de una forma sensible, el programa científico del conservador del museo o del curador de una exposición temporal. Que sea a través de exponer cosas o diferentes proyectos como pinturas, historias de antes, exponer para que la gente vea los trabajos y las técnicas que se usaron en el trabajo de los pintores o creadores; también se puede decir como diferente arte en cada clase de pintura, en algunas es la técnica del fresco, la acuarela, acrílica, óleo, a lápiz, etc. Y el pintor la lleva a un museo para exponerla y que la gente la vea y aprecie su arte.

Las exposiciones en el museo cambian frecuentemente y contienen principalmente trabajos realizados a lo largo del siglo XX siendo las obras pictóricas tradicionales y las esculturas una parte minoritaria comparada con otros formatos e instalaciones artísticas y formatos electrónicos. Algunos entusiastas del arte consideran que el edificio en sí está muy por encima de las obras que forman parte de la colección del museo. En los últimos años, de acuerdo a la política general de los centros Guggenheim, se han incluido exposiciones de arte antiguo, acaso con el deseo de captar más público. Así, se han expuesto dibujos de Miguel Ángel, pintura antigua del Hermitage de San Petersburgo, grabados de Durero (2007) y una selección de pintura y objetos antiguos del Kunsthistorisches de Viena (2008).

La colección está formada básicamente por obras figurativas y realistas del siglo XXI. Se prevé exponer unas 200 pinturas y unas 40 esculturas de unos 150 artistas vivos. Su presentación se distribuye en tres secciones:Algunos artistas presentes en la colección del museo son:

El repertorio permanente del Museo se complementa con un variado programa de exposiciones temporales; tanto grandes muestras con préstamos del exterior como exhibiciones "de cámara" (llamadas "Contextos") que ponen el énfasis en obras del propio museo. Entre las antológicas más ambiciosas, se pueden destacar las de: El Greco (1999), Braque (2002), Gauguin (2004 y 2012), "Durero y Cranach. Arte y Humanismo..." (2007-08), "Ghirlandaio y el Renacimiento en Florencia" (2010), "Antonio López" (2011), "Hopper" (2012), Camille Pissarro (2013), Zurbarán (2015), "Caravaggio y los pintores del norte" (2016), "Beckmann. Figuras del exilio" (2019) o "Rembrandt y el retrato en Ámsterdam 1590 - 1670" (2020).

Es uno de los mayores departamentos del museo, con más de 50000 piezas, desde el 1400 hasta principios del siglo XX. Aunque la colección está centrada en escultura renacentista (muchas de las cuales pueden ser vistas "in situ", rodeadas por muebles contemporáneos y decoración), también posee un gran acervo de muebles, joyas, piezas de vidrio y cerámica, tapicería, textiles, instrumentos matemáticos y relojes. Los visitantes pueden entrar a una docena de habitaciones amuebladas de acuerdo a los distintos períodos. La colección incluso incluye un patio del siglo XVI del castillo español de Vélez Blanco, reconstruido meticulosamente en una galería de dos pisos. Las esculturas más destacadas del departamento incluyen "La bacanal" de Bernini, un vaciado de "Los burgueses de Calais" de Rodin y varias piezas únicas de Houdon.

Algunas de las obras que se expondrán en el Museo de forma permanente son el Políptico de Isabel la Católica de Juan de Flandes, el Caballo Blanco de Diego Velázquez, Salomé con la cabeza de Juan el Bautista de Caravaggio, la Lamentación sobre Cristo muerto de Anton Raphael Mengs o La familia de Juan Carlos I de Antonio López García. Otras obras se expondrán en el Museo de forma temporal, dando a la colección un carácter rotatorio, como el arnés de Mühlberg de Desiderius Helmschmid (Real Armería de Madrid), el Cristo crucificado de Tiziano (Monasterio de El Escorial), la Adoración del nombre de Jesús de El Greco (Monasterio de El Escorial), el Cristo en la Cruz de Gian Lorenzo Bernini (Monasterio de El Escorial) o La caza del jabalí de Francisco de Goya (Palacio Real de Madrid).

Se exhiben, en forma permanente, una colección de pinturas de autores europeos de los siglos XVII al XIX, marfiles europeos y orientales, platería hispanoamericana, tapices, alfombras, cristales y porcelanas, presentadas en doce salas de exposición. Reúne muebles españoles del siglo XVI, XVII y XVIII; importantes réplicas de muebles franceses del siglo XVIII y algunos postcoloniales del Río de la Plata. Además, el visitante podrá disfrutar de una colección de pintura europea y obras de escultores franceses e italianos del siglo XIX y argentinos de comienzos del XX.

Se han planteado algunos interrogantes sobre la naturaleza de las obras de arte que serán expuestas en el Museo; sin embargo, según "The National": «el tipo y naturaleza de las exposiciones planificadas para el Louvre Abu Dabi de ninguna manera se han visto afectadas por el hecho de que el nuevo museo estaría en un país musulmán, afirmó el sr. Loyrette».

Desde su fundación, el MADC ha realizado una gran cantidad de muestras individuales y colectivas, siendo uno de sus principales objetivos exponer sólidas visiones artísticas y curatoriales relacionadas con problemas estéticos, culturales, sociales y políticos que afectan a la región centroamericana y al resto del mundo. Por otro lado, el museo realiza también concursos y muestras de videocreación, arte digital, artistas emergentes, etc, que contribuyen a promover y visibilizar las tendencias más recientes y arriesgadas dentro del arte y el diseño contemporáneos en la región centroamericana y su relación con el contexto internacional.

La colección permanente del museo, compuesta principalmente de pintura latinoamericana contemporánea, no es muy extensa. Sin embargo, sus exposiciones temporales son de muy alto nivel. En sus salas se han presentado exposiciones individuales de pintores, escultores y arquitectos mexicanos como Leonora Carrington, Manuel Álvarez Bravo, Hermenegildo Bustos, Julio Galán, Mathias Goeritz, Teodoro González de León, Enrique Guzmán, Ricardo Legorreta, Ricardo Mazal, Miriam Medrez, Frida Kahlo, Armando Salas Portugal, Rodolfo Morales y Alberto Vargas Aguirre. Entre los artistas extranjeros que han sido expuestos en MARCO se encuentran el catalán Joan Brossa, la norteamericana Jenny Holzer, la cubana Ana Mendieta, el inglés Henry Moore, el japonés Isamu Noguchi y el inglés Antony Gormley.

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