Query: ¿Cuáles son las características del género Indie Pop?

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Indie pop o pop "indie" (: [ˈɪndi pɒp]) se refiere a la música "indie" basada en las convenciones de la música pop. Otras veces los términos son utilizados para indicar una división entre pop dentro de la escena indie. El indie pop es un derivado del pop cuyas melodías suelen ser más suaves, melódicas y menos ruidosas con respecto al indie rock y otros estilos relacionados. El indie pop es la música pop que se mueve fuera de los límites de la música pop convencional. Es a menudo "lo-fi", o por lo menos «inusual».

La raíces del indie pop se encuentran en pioneros como Jonathan Richman y algunas canciones de Velvet Underground, así como en los sonidos más suaves del garage pop/rock de la década de 1960, y en artistas famosos de los años 1960 como los Beatles, los Beach Boys y los primeros Pink Floyd. Los grupos de chicas de los años 1960 también influyeron en gran medida al indie pop, tanto musical como estilísticamente, siendo un ejemplo The Shangri-Las. Los Ramones y su mezcla de melodías de la década de 1970 con las guitarras crudas del punk rock, también fueron una influencia clave. Los Buzzcocks y su punk-pop también fueron una gran influencia, al adaptar el sonido de los Ramones para convertirse en uno de los pilares del sonido del indie pop posterior. Es un más indie que pop.

El “Indie pop” o “Indie rock” fue, quizás, el movimiento más importante, original y característico de los años 90 en el rock español; y el que, con el paso de los años, ha terminado identificando más la década. Se ha escrito y hablado mucho sobre él; pero, a pesar del tiempo transcurrido, todavía no hay consenso sobre sus elementos estéticos, culturales, y musicales comunes. Sobre sus propias marcas de identidad.

Los primeros indicios de sonido pop en Uruguay apuntan a Los Shakers, banda formada en los años 1960 por los reconocidos músicos Hugo y Osvaldo Fatorusso, quienes estaban muy fuertemente influenciados por el sonido de The Beatles. Más tarde, en los años 1980 hubo bandas como Los Estómagos y Los Traidores, los cuales cargaban influencias de bandas como The Cure y The Smiths respectivamente. En la década de 1990 nace La Hermana Menor, aunque en sus inicios hacían Rock Hardcore, sus primeros discos grabados a principios de los 2000, apuntaban a un sonido suave y algo sucio influenciado por bandas como Yo la tengo, Belle and Sebastian y Pavement, por lo tanto podría decirse que esta fue la primera banda de Indie Pop en este país. A mediados de la década del 2000 surgieron bandas como Carmen Sandiego y Tres Pecados, bandas pertenecientes al colectivo independiente Esquizodelia Records, lentamente se fue creando una movida independiente y nacen sellos como Estampita Records y Nikikinki Records, albergando bandas como los jóvenes Julen y la Gente Sola, Ameba, Alucinaciones en Familia, Millones de Casas con Fantasmas, Comunismo Internacional, Cielos de Plomo, Oneill, Los Zalvajes, Ivan y Los Terribles, entre otras.

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Indie folk es un género musical que surgió en la década de 1990 por compositores de indie rock y que poseía fuertes influencias del folk rock de los años 1950, 1960 y 1970. El género se relaciona comúnmente con subgéneros dentro del folk como: freak folk, psych folk, pop barroco y New Weird America, el género ha experimentado un crecimiento significativo de la década de 2000.

A mediados y fines de la década de 1980 se eleva la popularidad de géneros como el hip hop, el acid house y el rave. Varios de los grupos indies que continuaron, cambiaron de estilo a finales de los años 1980. El principal ejemplo es Primal Scream, que fue uno de los primeros exponentes del Indie dance.

Según Ilana Slavit de Daily Emerald, el género se caracteriza por riffs rápidos con voces agudas cargadas de auto-tune contrarrestadas por un bajo que llega a ser más fuerte y bajo que los de una pista de EDM, en el cuál solo una canción puede incluir elementos de género tan diversos como el R&B, indie pop, hip hop, bubblegum pop y el EDM. Desde finales de los años 2010 el "hyperpop" se ha infiltrado en géneros como el R&B, donde artistas como Frank Ocean y KILO KISH van introduciendo los elementos del género, como lo son las melodías electrónicas y el auto-tune, al igual que en el Hip Hop, donde artistas como Rico Nasty y Cupcakke cambian el panorama regular, de la misma forma en que el "hyperpop" lo hizo con la música pop y electrónica. Incluso artistas indie como Clairo comienzan a usar elementos del "hyperpop" como lo es el mezclador.

Allmusic identifica indie rock que incluye una serie de estilos que son: "demasiado sensible y melancólica, muy suave y delicada, demasiado soñadora, hasta cierto punto "pop"; y muy personal e íntimo que revela en sus letras, también de baja fidelidad y de bajo presupuesto en su producción; demasiado simple en sus melodías y riffs, demasiado cruda, "skronky" y abrasivos, envuelto en hojas de bandas como Sonic Youth / Dinosaur Jr. / Pixies y The Jesus and Mary Chain estilo flojo de las guitarras, muy oblicua y fractura en las estructuras de sus canciones, también influyó por estilos musicales experimentales o impopulares lo contrario. " Unidos por un espíritu más que una propuesta musical, el movimiento de rock/pop indie que abarca una amplia gama de estilos, de bordes duros, grunge con influencia a bandas como The Cranberries y "Superchunk", a través de las bandas experimentales como Pavement, cantantes populares de punk como Ani DiFranco. Muchos países han desarrollado una extensa escena indie, floreciendo con la popularidad suficiente como para sobrevivir en el interior del país respectivo, pero prácticamente desconocidos fuera de ellas.

Este tipo de música no engloba un único género sino que su característica principal consiste en tener sus propios medios de producción, distribución así como de consumo y abarca a todas aquellas propuestas que no tienen un lugar inmediato en la gran industria. Según algunos puntos de vista no se busca alcanzar el éxito o fama mundial, sino expresar el arte y las ideas de los creadores. En este sentido, la música se desarrolla a partir de los recursos con los que cuentan los propios músicos.

Los géneros más populares dentro del dance como el dance-pop y el euro-dance adoptan varias características de otros géneros (House, Techno, Trance, Pop entre otros) sin que reúnan características absolutamente propias Otra característica es que su música en su forma más popular, generalmente no es compleja debido a su enfoque comercial, conjugándolos con ritmos y melodías alegres, siendo distinto a la música Underground. Tienen estructuras pop simples: estrofas, estribillos, momentos de clímax, etc. También se le ha llamado pop dance, en los años noventa fue el género que representó a la música electrónica junto con el techno; en algunas ocasiones es confundido con el electropop por sus vocales. Es la variante más comercial de la electrónica. El sonido de bajo suele ser de tipo TB-303 (sin distorsionar), las letras simples que hablan de amor o fiesta los sonidos de batería son la mayoría de tipo 909, incluye pocas variaciones rítmicas, algún barrido de filtro, voces mayormente femeninas y casi siempre una melodía principal hecha con algún tipo de sonido de sintetizador con onda de sierra (que suele sonar después de un estribillo cantado). Como toda música, se compone de varios compases marcados por el ritmo, que varía dependiendo del tipo de música electrónica que se trate, siendo diferenciado principalmente por el sub-estilo en que se enmarque. Usualmente se usa el compás 4/4 con variaciones en el tiempo.