Query: Wer hat die Musik für das Ballett Schwanensee geschrieben?

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Schwanensee, op. 20 (französisch "Le lac des cygnes"; , "Lebedinoje osero"; englisch "Swan Lake"), ist ein weltberühmtes Ballett zur Musik von Pjotr Iljitsch Tschaikowski, das seine Uraufführung im Jahr 1877 am Bolschoi-Theater in Moskau erlebte und zum Standardrepertoire klassischer Ballettkompanien gehört.

Tschaikowsky hatte bereits 1871 ein kleines Ballett names "Schwanensee" rein zum Vergnügen für die Kinder seiner Schwester Alexandra und für private häusliche Vorstellungen komponiert. Das berühmte Hauptthema der Schwäne, das ein Leitmotiv des späteren Ballettes werden sollte, kam laut Aussage seines Neffen Yuri bereits in diesem Vorgänger-Ballett für Kinder vor.

Schwanensee ist ein deutsch-österreichisch-US-amerikanischer Ballettfilm aus dem Jahr 1966 von Truck Branss. Er zeigt eine Aufführung des Balletts der Wiener Staatsoper mit Rudolf Nurejew als Prinz Siegfried und Margot Fonteyn als Odile / Odette in den Hauptrollen. Ersterer besorgte auch die Choreografie auf die Musik von Pjotr Iljitsch Tschaikowski nach einem Libretto von Vladimir Beghitchew und Vasili Geletzer. Zu hören sind die Wiener Symphoniker unter der Leitung von John Lanchbery. Seine Premiere hatte der Film am 26. Dezember 1966 im Deutschen Fernsehen. In die Kinos kam er erst zwei Jahre später.

Spanischer Tanz aus dem Ballett "Schwanensee" nach der Choreographie von Alexander Gorsky mit der Musik von Peter Tschaikowski mit S. Zvyagina, A. Nersesowa, Y. Sekh und G. Sitnikow.

Ende des 19. Jahrhunderts erlebte das Ballett in Sankt Petersburg eine Blütezeit. Unter der Leitung von Marius Petipa wurde unter anderem Dornröschen (1890) und Schwanensee (1895), beide zur Musik Tschaikowskis, uraufgeführt. Von 1899 bis 1909 gehörte die weltberühmte Ballerina Anna Pawlowa zur Kompanie.

In dieser Zeit entstanden auch die 3. Sinfonie und das Ballett "Schwanensee", das 1877 unter widrigen Umständen uraufgeführt wurde. Das musikalisch und tanztechnisch anspruchsvolle Ballett war von den Ausführenden des Moskauer Bolschoi-Theaters stark vereinfacht worden und fiel in dieser Form beim Publikum und der Kritik durch, wodurch es lange Zeit kaum und stets mit mäßigem Erfolg aufgeführt wurde. Eine größere Umarbeitung lehnte Tschaikowski stets ab. Das Werk wurde erst nach seinem Tod zu einem Klassiker des Balletts, ausgehend von einer richtungsweisenden Inszenierung von Marius Petipa, Lew Iwanow und Riccardo Drigo unter Autorisierung von Tschaikowskis Bruder Modest im Jahr 1895.

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Der Film ist der dritte Teil einer Reihe von Filmen mit der Barbie-Puppe als animierte Figur. Die Musik stammt aus dem Ballett "Schwanensee" von Pjotr Iljitsch Tschaikowski, gespielt vom London Symphony Orchestra. Die animierten Tanzszenen beruhen auf Bewegungen von Tänzern des New York City Ballet. So sind der Schwarze Schwan Pas de Deux (Adagio), Spanischer Tanz, Ungarischer Tanz, Neapolitanischer Tanz und der Tanz der vier kleinen Schwäne zu sehen. Es gibt auch Tanzsequenzen zu der Musik der Walzer aus dem 1. und 2. Akt.

Tschaikowski schrieb 1877 aus Wien in einem Brief an seine Mäzenin N. F. von Meck: „Neulich habe ich die in ihrer Art geniale Musik des Balletts Sylvia von Delibes angehört. (...) Der Schwanensee ist dummes Zeug gegen Sylvia“ Frederick Ashton zeigte 1952 eine Neubearbeitung des Werkes für das Royal Ballet. Die meisten heute gezeigten Versionen basieren auf dieser Bearbeitung.

2016 choreographierte Alexei Ratmansky am Opernhaus Zürich und an der Mailänder Scala einen "Schwanensee", der die Originalversion von Petipa und Iwanow von 1895 zu rekonstruieren versuchte, wie sie in der obenerwähnten in Stepanow-Notation erhaltenen Tanzpartitur in der Sergejew-Sammlung der Harvard University (Houghton Library) erhalten ist. Ratmansky setzte damit seine Rekonstruktionen von Balletten des 19. und frühen 20. Jahrhunderts fort. Balletttechnik und Stil waren damals anders; die Tänzer und Tänzerinnen mussten die alte Technik erst neu erlernen und auf die erlernten moderneren Standards verzichten. Es wurde damals mehr Wert auf Eleganz und Grazie und auf den schauspielerischen Aspekt gelegt. Eine manchmal etwas „einfachere“ Choreografie erklärt sich auch daraus, dass das Tempo teilweise höher war – umgekehrt zeigt dies, dass der spätere Wunsch nach immer komplexeren Choreografien einen durchaus problematischen Einfluss auf die musikalische Aufführungspraxis hatte, da die entsprechenden Bewegungen nur bei einem gedrosselten Tempo machbar sind, das nicht mehr den ursprünglichen Intentionen von Tschaikowsky (und Petipa/Iwanow) entspricht. Ratmansky arbeitete dabei auch die Unterschiede zwischen Petipas sehr genau festgelegter Choreographie in den Ballszenen (Akt 1 und 3) und Iwanows mehr fließenden Bewegungen in den Schwanenakten (Akt 2 und 4) heraus.Die Rollen von Odette und Odile werden meist von ein und derselben Tänzerin getanzt. Es ist eine der anspruchsvollsten und anstrengendsten Rollen des klassischen Balletts. Es werden nicht nur zwei völlig unterschiedliche Charaktere dargestellt, einerseits ein lyrischer, guter Charakter, andererseits ein dämonischer. Auch die Choreografie stellt höchste Ansprüche an die Tänzerin. Unter anderem verlangt die Rolle in einer der bekanntesten Szenen im 3. Akt zweiunddreißig Fouettés. Dieses Kunststück wurde in die Choreografie eingebaut, weil es die Spezialität von Pierina Legnani war, der ersten Prima Ballerina Assoluta des Mariinski-Theaters.

Wichtige Versionen des Balletts steuerten in Leningrad Agrippina Waganowa (1933), Fedor Lopuchow (1945) und Konstantin Sergejew (1950) bei, in Moskau Alexander Gorski (1901), Assaf Messerer (1937) und Juri Grigorowitsch (1969) sowie am Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Musiktheater Wladimir Burmeister (1953).