Query: Wann wurde das Musik Genre Blues gegründet?

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Um 1910 hatte sich das Wort „Blues“ zum allgemeinen Sprachgebrauch entwickelt. Sängerinnen wie Bessie Smith, Ma Rainey oder Alberta Hunter machten den Blues unter den Afroamerikanern sehr populär. Der schwarze Musiker und Komponist W. C. Handy (1873–1958) trug wesentlich dazu bei, den Blues populär zu machen. In der Zeit von 1911 bis 1914 wurde durch die Veröffentlichung von Handys „Memphis Blues“ (1912) und besonders seines „St. Louis Blues“ (1914) das Interesse vieler Menschen geweckt. Als einer der ersten notierte und arrangierte er Bluesstücke für Musiker und Sänger. Morton Harvey nahm den "Memphis Blues" als erste Vokal-Bluesplatte bei Victor Records (Nr. 17657) auf, veröffentlicht im Januar 1915.

Der Country Blues entstand unmittelbar um die Jahrhundertwende aus Elementen tradierter afrikanischer Musiken, Minstrel, europäischem Liedgut und Kirchenmusik. Ob er an mehreren Orten (vor allem Texas und Mississippi) unabhängig voneinander entstand oder ob er sich von einem Ort aus verbreitete, ist nicht geklärt. Die frühesten Berichte über ihn lieferten Ma Rainey und W.C. Handy, die sich dadurch zu eigenen Stücken anregen ließen. Der früheste namentlich bekannte Bluesmusiker Henry Sloan war auch der musikalische Ziehvater einer der einflussreichsten und bedeutendsten Musiker des Country Blues, Charley Patton. Patton begann ungefähr 1906 von der Musik zu leben und prägte um 1912 in der Kleinstadt Drew nachhaltig den Delta Blues.

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Die gesellschaftliche Veränderung in den 1960er Jahren führte besonders unter den jungen US-Amerikanern, aber auch jungen Briten zu einem verstärkten Interesse an afroamerikanischer Musik, und der Blues wurde auch für weiße Musiker interessant. Dabei spielten neben den zahlreicher werdenden Live-Auftritten auch in dieser Zeit neu gegründete Musiklabel eine Rolle, die in den 1920er bis 1940er Jahren auf 78 rpm-Schallplatten aufgenommene Einspielungen auf Plattensamplern (LPs) wiederveröffentlichten (z. B. Mamlish, Origin Jazz Library (OJL), Yazoo) oder Neuaufnahmen ‚wiederentdeckter‘ Künstler veröffentlichten (z. B. Arhoolie, Biograph, Blue Goose, Prestige/Bluesville, Delmark). Viele Rockbands der 1960er Jahre, besonders in Großbritannien, nahmen den Blues als Basis für ihre Musik und reimportierten ihn während der so genannten „British Invasion“ Mitte der 1960er Jahre in die USA. Auch hier wurde er wieder von zumeist weißen Rockmusikern aufgegriffen (z. B. Butterfield Blues Band, Canned Heat und Johnny Winter), die daraus die verschiedenen Spielarten des Bluesrock entwickelten. Populäre Musiker und Bands wie The Doors, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Alvin Lee, Peter Green, The Rolling Stones und Rory Gallagher waren sowohl vom akustischen als auch vom elektrischen Blues beeinflusst und leiteten davon ihren jeweiligen eigenen Stil ab.

Ähnlich der Gitarreros im Rockbereich gab es in der Musikgeschichte der DDR Blues-Projekte, die Musiker führender Bands aus der Rock-, Jazz- und Bluesszene zusammen führten, Musik im Big-Band-Stil darboten und Platten aufnahmen, die zu „Verkaufsschlagern“ wurden. Die Musiker waren fest in Bands integriert und waren dadurch meist auf ein musikalisches Genre festgelegt. Sie fanden sich in kurzzeitigen Projekten zusammen. Die Blues-Projekte gaben ihnen die Möglichkeit, auch speziellen musikalischen Neigungen nachzugehen und fanden außerdem ein bluesbegeistertes Publikum. Besonders deutlich wird dies bei Frank „Gala“ Gahler. Er hatte lange Zeit bei Monokel Blues-Harp gespielt und mit seiner Stimme die Band geprägt. "NO 55" und "Gala," in denen er nach "Monokel" spielte, waren reine Rockbands. Auf dem Cover der LP "Stormy Spring" äußert er, befragt nach den Gründen für den Ausflug in den Blues, der Spaß am Blues habe Vorrang vor technischen Raffinessen gehabt.

Der Stilbegriff Bluesrock beschreibt die Verbindung aus Blues und Rockmusik. Die Anfänge des Genres gehen auf Mitte der 1960er Jahre zurück, als Bands wie die Rolling Stones Einflüsse von Bluesmusikern wie Elmore James, Howlin’ Wolf und Muddy Waters in ihre Musik einführten. Als Bindeglied zwischen dem elektrifizierten, also mit elektrischen Gitarren gespielten Blues und dem Rock gilt rückblickend Link Wray mit seinem Hit "Rumble" von 1958. In den frühen 1970er Jahren ging der britische Bluesrock in den Hardrock und der amerikanische Ausläufer in den Southern Rock über.

Das änderte sich behutsam ab 1983, als vom Label Amiga namhafte Musiker von Bands aus der Rock-, Jazz- und Bluesszene zur Produktion einer Blues-Platte zusammengeführt wurden. Dieses erste Blues-Projekt der DDR nannte sich "Amiga Blues Band" und die LP "Not Fade Away" avancierte zum Verkaufsschlager. 1986 erhielt die „unbequeme“ Band Monokel ihren ersten Plattenvertrag. 1989 folgten weitere Blues-Projekte mit zahlreichen Musikern, welche als LP unter den Nammen "Lutz Kerschowski & Blankenfelder Boogie Band" und "Stormy Spring" veröffentlicht wurden.

House of Blues ist eine US-amerikanische Firma, die mehrere Veranstaltungsorte für Musik in den USA betreibt. Gegründet wurde die Firma von Isaac Tigrett, dem Mitbegründer von Hard Rock Cafe, und dem Schauspieler und Musiker Dan Aykroyd. Gekennzeichnet sind die Veranstaltungsorte durch tägliche Livemusik in Verbindung mit vom amerikanischen Süden inspirierter Küche.

Zu Anfang der 1970er Jahre entstand die erste „Bluesergeneration“ in der DDR und mit ihr die ersten einheimischen Bluesbands. Als oppositionelle Subkultur erreichte die Blueser- oder Kundenszene um 1980 ihren Höhepunkt. „Motoren“ dieser DDR-spezifischen Jugendkultur waren in jeder Hinsicht Bands wie Engerling, Freygang, Monokel, Die Firma, Passat, Handarbeit, die Hof-Blues-Band, Mama Basuto, Zenit, Jonathan Blues Band und Musiker wie Jürgen Kerth, Stefan Diestelmann, Hansi Biebl und Bernd Kleinow.

Living Blues wurde 1970 in Chicago von sieben Bluesfans gegründet und ist das älteste und bedeutendste Blues-Magazin der USA. Einer von ihnen war Bruce Iglauer, der spätere Gründer von Alligator Records. 1971 ging sie in den Besitz von Jim O´Neil und Amy van Singel, ebenfalls zwei Gründern, über, die auch als Herausgeber tätig waren. Zu den Autoren der Zeitschrift zählen bedeutende Bluesjournalisten wie Jim O’Neal, einer der Gründern der Zeitschrift, Barry Lee Pearson, David Whiteis oder Scott Barretta. Jede Ausgabe bringt Neuigkeiten aus der Blueswelt, eine "Breaking out" Sektion über aufstrebende Künstler und einen umfangreichen Besprechungsteil über neue CDs, DVDs und Bücher aus der Welt des Blues.

Modern Records war ein auf Blues-, Jazz- und Country-Musik spezialisiertes unabhängiges amerikanisches Plattenlabel, das von Jules Bihari am 21. April 1945 in Los Angeles gegründet wurde.