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lettre adressée au président du Conseil de la Société des Nations, posait les statuts de la nouvelle fédération ces statuts étaient acceptés au cours de la session tenue à Rome à cette date. Le projet du gouvernement français comporte un crédit annuel de deux millions et l'offre d'un local à Paris, nécessaire au nouvel institut aussi bien pour y abriter son personnel que pour y recevoir les bureaux permanents des œuvres internationales qui s'affirment chaque jour plus nombreuses. L'œuvre qui, à proprement parler, n'est pas encore née, affirme déjà sa vitalité et sa puissance de rayonnement le gouvernement polonais a fait savoir à la commission internationale de coopération intellectuelle, lors de sa dernière session, qu'il s'associait à l'effort financier qu'exige l'entreprise, pour une somme de 100.000 francs. Est-il nécessaire de souligner l'immense bénéfice moral et concret que la France est en droit d'attendre de son initiative ? Pour en mesurer la portée, il suffit de lire les observations de la presse étrangère et sans doute aussi de se rappeler les objections multiples et les résistances que la délégation française, à laquelle s'était joint le ministre de l'instruction publique, dut, l'année dernière, à Genève, désarmer. Nul doute que le Sénat ne sanctionne définitivement le vote de la Chambre, sous réserve des modifications partielles que la haute assemblée croit devoir apporter au projet. Et peut-on, même par ces temps de farouches économies budgétaires, hésiter à charger notre budget annuel de deux millions, – deux millions de francs-papier naturellement quand on consent à mettre en parallèle le sacrifice financier et les avantages légitimement escomptés ? François-Albert, ancien ministre de l'Instruction publique. Depuis le 1er mai 1925, le prix du numéro de l'EUROPE NOUVELLE est porté à 3 francs. Abonnez-vous au lieu de l'acheter au numéro l'économie est de 66 francs par an L'exposition d'art roumain Quand nous étions petits et qu'on nous montrait, sur une carte murale, le sud-est de l'Europe, nous apercevions, parmi des montagnes compliquées, une mosaïque d'États aux noms, pittoresques ou se trouvaient même des « principautés ». Adolescent, nous crûmes assez volontiers que l'industrie de ces pays consistait surtout
sanctionne définitivement le vote de la Chambre, sous réserve des modifications partielles que la haute assemblée croit devoir apporter au projet. Et peut-on, même par ces temps de farouches économies budgétaires, hésiter à charger notre budget annuel de deux millions, – deux millions de francs-papier naturellement quand on consent à mettre en parallèle le sacrifice financier et les avantages légitimement escomptés ? François-Albert, ancien ministre de l'Instruction publique. Depuis le 1er mai 1925, le prix du numéro de l'EUROPE NOUVELLE est porté à 3 francs. Abonnez-vous au lieu de l'acheter au numéro l'économie est de 66 francs par an L'exposition d'art roumain Quand nous étions petits et qu'on nous montrait, sur une carte murale, le sud-est de l'Europe, nous apercevions, parmi des montagnes compliquées, une mosaïque d'États aux noms, pittoresques ou se trouvaient même des « principautés ». Adolescent, nous crûmes assez volontiers que l'industrie de ces pays consistait surtout à fourager aux librettistes, en abondance, des princes bottés de fauve, coiffés d'astrakan et d'aigrettes, armés de yatagans turcs, où se damasquinaient des inscriptions chrétiennes, bretteurs exquis et valseurs ensorcelants La guerre se chargea de nous apprendre la géographie. Et maintenant, quand nous regardons la même carte murale, nous apercevons un vaste État, bien assis dans un cadre naturel solidement ajusté la Roumanie. Il est nécessaire que nous connaissions mieux cette antique et lointaine alliée de l'Occident latin. Si nous ne pouvons prétendre à bien savoir les malheurs complexes, le jeu des révoltes heureuses et des oppressions triomphantes dont elle fut, au cours des siècles, l'héroïne tantôt et tantôt la victime, du moins nous est-il possible de nous faire une idée synthétique, à peu près juste, de son génie. Rien ne pouvait mieux nous permettre que l'exposition de l'art roumain, ancien et moderne, récemment organisée à la salle du Jeu de Paume des Tuileries, annexe du musée du Luxembourg. C'est donc vrai que les divers éléments ethniques, étroitement unis, qui forment enfin l'actuelle Roumanie, ont un passé commun, des aspirations unitaires marquées. Ils l'ont exprimé par leur art, que notre culture, presque exclusivement latine, a, jusqu'à ce jour, méconnu. Cet
un vaste État, bien assis dans un cadre naturel solidement ajusté la Roumanie. Il est nécessaire que nous connaissions mieux cette antique et lointaine alliée de l'Occident latin. Si nous ne pouvons prétendre à bien savoir les malheurs complexes, le jeu des révoltes heureuses et des oppressions triomphantes dont elle fut, au cours des siècles, l'héroïne tantôt et tantôt la victime, du moins nous est-il possible de nous faire une idée synthétique, à peu près juste, de son génie. Rien ne pouvait mieux nous permettre que l'exposition de l'art roumain, ancien et moderne, récemment organisée à la salle du Jeu de Paume des Tuileries, annexe du musée du Luxembourg. C'est donc vrai que les divers éléments ethniques, étroitement unis, qui forment enfin l'actuelle Roumanie, ont un passé commun, des aspirations unitaires marquées. Ils l'ont exprimé par leur art, que notre culture, presque exclusivement latine, a, jusqu'à ce jour, méconnu. Cet art présente un caractère traditionnel et singulièrement vivace et si rebelle aux influences esthétiques d'origine païenne qu'il nous pousse à reviser les convictions commodes qu'on nous apprit. Il ressort d'abord de cette exposition si riche d'enseignement que nous connaissons très mal la descendance, les ramifications infinies de l'art chrétien issu de Byzance. Notre science en est à son égard, où nous l'avons vue envers l'antiquité, du temps de Winckelmann et de Quatremère de Quincy. La Renaissance, cet éveil des curiosités archéologiques, a ranimé dans notre Occident les souvenirs de cet âge d'or que fut la paisible Rome. Nos ancêtres au XVIIIe siècle se sont d'affectionnés pour le gothique, poussé peut-être sur de vieilles souches autochtones à travers les décombres de l'Empire, de l'Empire heureux, tutélaire aux provinces, bâtisseur, constructeur des larges routes, générateur de sécurités. De Parténon à l'École de Pergame, du temple d'Auguste à l'arc de triomphe de Septime Sévère, du grand temple de Bacbek à Palladio, de Palladio au Grand Palais des Champs-Élysées, nous trouvons une continuité de tradition qui peut être considérée, selon l'humeur, comme splendide ou bassement servile. À l'exemple des Anciens, dont nous nous sommes plu à faire nos plus précieux ancêtres, nous appelons barbare
de Byzance. Notre science en est à son égard, où nous l'avons vue envers l'antiquité, du temps de Winckelmann et de Quatremère de Quincy. La Renaissance, cet éveil des curiosités archéologiques, a ranimé dans notre Occident les souvenirs de cet âge d'or que fut la paisible Rome. Nos ancêtres au XVIIIe siècle se sont d'affectionnés pour le gothique, poussé peut-être sur de vieilles souches autochtones à travers les décombres de l'Empire, de l'Empire heureux, tutélaire aux provinces, bâtisseur, constructeur des larges routes, générateur de sécurités. De Parténon à l'École de Pergame, du temple d'Auguste à l'arc de triomphe de Septime Sévère, du grand temple de Bacbek à Palladio, de Palladio au Grand Palais des Champs-Élysées, nous trouvons une continuité de tradition qui peut être considérée, selon l'humeur, comme splendide ou bassement servile. À l'exemple des Anciens, dont nous nous sommes plu à faire nos plus précieux ancêtres, nous appelons barbare tout ce qui refuse de se soumettre à cette emprise, et nous le négligeons. Noble ingénuité. Nous louons chez nous tant d'obéissance et nous rirons du Proche-Orient parce qu'il garde, jusqu'à la fin du VIIIe siècle (dans une époque où d'ailleurs notre strille Louis XVI ne se nourrissait que d'antique latin), les caractéristiques puissamment gravées de cette triple origine chrétienne, asiatique et byzantine ? Ne vaut-il pas mieux constater que des régions immenses ont construit, ont brodé, ont peint des œuvres dont les variations tiennent dans une gamme étroite que tout un idéalisme, très particulier, les a guidées dans une voie étonnamment constante et qu'il est temps de voir en Byzance, non moins que dans le Parthénon, une source merveilleusement abondante et savoureuse à laquelle de gigantesques corps ethniques s'abreuvent encore aujourd'hui. Nous trouverons, dans cette exposition, du nouveau liturgique, des icônes datant de la fin du XVIe siècle, voire du début du XIXe, qui ont gardé un caractère extraordinaire d'archaïsme. Parfois, dans l'ornementation pléthorique de ces broderies, parmi les somptueuses brochures dont se gaufre la plaque d'argent doré des icônes, vous trouverez, parmi le damier clouté, les losanges, ou les feuillages byzantins, une sorte de rinceaux qui fait penser
latin), les caractéristiques puissamment gravées de cette triple origine chrétienne, asiatique et byzantine ? Ne vaut-il pas mieux constater que des régions immenses ont construit, ont brodé, ont peint des œuvres dont les variations tiennent dans une gamme étroite que tout un idéalisme, très particulier, les a guidées dans une voie étonnamment constante et qu'il est temps de voir en Byzance, non moins que dans le Parthénon, une source merveilleusement abondante et savoureuse à laquelle de gigantesques corps ethniques s'abreuvent encore aujourd'hui. Nous trouverons, dans cette exposition, du nouveau liturgique, des icônes datant de la fin du XVIe siècle, voire du début du XIXe, qui ont gardé un caractère extraordinaire d'archaïsme. Parfois, dans l'ornementation pléthorique de ces broderies, parmi les somptueuses brochures dont se gaufre la plaque d'argent doré des icônes, vous trouverez, parmi le damier clouté, les losanges, ou les feuillages byzantins, une sorte de rinceaux qui fait penser aux brocatelles vénitiennes. C'est là toute la concession à l'apport occidental. Un savant très spécialisé dans la question démêlerait ça et là des influences serbes ou turques, ou venues du Phanar, avec cette étonnante et mercantile aristocratie de Grecs « issus » dit-on. André Focillon dans sa très remarquable monographie sur ce singulier ghetto hellénique de Constantinople, Levantins de finance, copiant dans leurs petites cours la hiérarchie complexe de l'empire byzantin dont ils aiment à se croire les continuateurs. N'importe. Nous serons frappés surtout par l'homogénéité de l'ensemble, par cet air de famille qui les revêt et leur donne du corps. Ces grandes fresques du XVIe siècle, qui nous montrent le prince Mircea l'Ancien, saint Jacques de Perse, saint Nestor, et qui proviennent de l'église épiscopale d'Argès, sont pleines d'une poésie altière et hébreuse, d'un accent splendide. On dirait des figures de quelque énorme jeu de cartes. Ces longues jambes gainées, ces doigts stylisés, tout en courbes et sans phalanges, cette langueur inquiétante et majestueuse oubliée chez nos princes d'Occident depuis la décadence des Carolingiens, nous la retrouvons là, neuve encore, cependant que le Primatice s'ébat à Fontainebleau. Ces personnages rigides et couronnés, ces saints guerriers, adoubés comme les légionnaires
sur ce singulier ghetto hellénique de Constantinople, Levantins de finance, copiant dans leurs petites cours la hiérarchie complexe de l'empire byzantin dont ils aiment à se croire les continuateurs. N'importe. Nous serons frappés surtout par l'homogénéité de l'ensemble, par cet air de famille qui les revêt et leur donne du corps. Ces grandes fresques du XVIe siècle, qui nous montrent le prince Mircea l'Ancien, saint Jacques de Perse, saint Nestor, et qui proviennent de l'église épiscopale d'Argès, sont pleines d'une poésie altière et hébreuse, d'un accent splendide. On dirait des figures de quelque énorme jeu de cartes. Ces longues jambes gainées, ces doigts stylisés, tout en courbes et sans phalanges, cette langueur inquiétante et majestueuse oubliée chez nos princes d'Occident depuis la décadence des Carolingiens, nous la retrouvons là, neuve encore, cependant que le Primatice s'ébat à Fontainebleau. Ces personnages rigides et couronnés, ces saints guerriers, adoubés comme les légionnaires de quelque Aétius, ces visages aux traits burinés, aux chairs comme boucanées dans l'encens, aux yeux agrandis et cernés par les angoisses d'une Apocalypse sans fin, ont un style, une sorte d'envol aigu et terrible. Je n'en veux pour exemple que ce trop bel et pensif archange Michel, sa cuirasse faite de plumes et, sous la bruissante chape de ses ailes, son étroit manteau qui se plisse et se casse en zigzag d'éclairs. Souvent le sens de l'horrible emportera l'artiste vers des représentations plus arbitraires encore. Une certaine décollation (Saint Jan-Baptiste), datée de 1722 (un an après la mort de Watteau!) fait du saint un monstre effrayant et pitoyable sous la peau verdie du torso apparaissent, multipliés en dehors de toute vraisemblance anatomique, les cerceaux des côtes et le chapelet des vertèbres, comme en ont les « morts » parcheminés, mais non décharnés qu'on voit sur les danses macabres du XVIIe siècle, chez nous. Au fond du panneau, une sorte de mouche aux ailes rondes, faites d'un relief en argent, en forme de fer à cheval. C'est la tête du saint, offerte à la fille d'Hérodiade et que n'a point quittée son nimbu. Les figures des bourreaux ont une maigreur
faite de plumes et, sous la bruissante chape de ses ailes, son étroit manteau qui se plisse et se casse en zigzag d'éclairs. Souvent le sens de l'horrible emportera l'artiste vers des représentations plus arbitraires encore. Une certaine décollation (Saint Jan-Baptiste), datée de 1722 (un an après la mort de Watteau!) fait du saint un monstre effrayant et pitoyable sous la peau verdie du torso apparaissent, multipliés en dehors de toute vraisemblance anatomique, les cerceaux des côtes et le chapelet des vertèbres, comme en ont les « morts » parcheminés, mais non décharnés qu'on voit sur les danses macabres du XVIIe siècle, chez nous. Au fond du panneau, une sorte de mouche aux ailes rondes, faites d'un relief en argent, en forme de fer à cheval. C'est la tête du saint, offerte à la fille d'Hérodiade et que n'a point quittée son nimbu. Les figures des bourreaux ont une maigreur nerveuse, une musculature convulsée, à la Signorelli. Les travaux précieux, faits d'étoffes, de soie, de fil d'or et d'argent n'ont pas moins d'acuité tragique. On peut voir une couverture de tombeau en soie rouge, datée de 1476, le portrait de la princesse Marie de Mangop, épouse d'Etienne le Grand. La boursouflure bleme de ce visage aux yeux clos, indiqués seulement par le demi-cercle des paupières, au nez réduit, à la bouche minuscule et boudeuse dit toute la grandeur à la fois réaliste, voire macabre, et hautement dévote des funérailles royales. Par un malheur pathétique, la soie qui formait la face du lecteur écartée çà et là, et sous cette peau fendillée, le fond de soie rouge apparaît en longuesergency périodes pourpres, qui semblent nous révéler, commencements, les horribles métamorphoses du tombeau. Plus étonnantes encore sont les couvertures étendues sur les sarcophages datant du XVIIIe siècle où, parmi de larges signes idéographiques, allusifs aux pouvoirs du personnage qu'ils entourent, se découpe la silhouette à tendances véristes de celui qui dort sous cette splendeur brodée. La plus extraordinaire de ces couvertures est celle qui montre le prince Jérémie Movila. Enorme, fait comme un obus de canon court, il se présente presque de
boursouflure bleme de ce visage aux yeux clos, indiqués seulement par le demi-cercle des paupières, au nez réduit, à la bouche minuscule et boudeuse dit toute la grandeur à la fois réaliste, voire macabre, et hautement dévote des funérailles royales. Par un malheur pathétique, la soie qui formait la face du lecteur écartée çà et là, et sous cette peau fendillée, le fond de soie rouge apparaît en longuesergency périodes pourpres, qui semblent nous révéler, commencements, les horribles métamorphoses du tombeau. Plus étonnantes encore sont les couvertures étendues sur les sarcophages datant du XVIIIe siècle où, parmi de larges signes idéographiques, allusifs aux pouvoirs du personnage qu'ils entourent, se découpe la silhouette à tendances véristes de celui qui dort sous cette splendeur brodée. La plus extraordinaire de ces couvertures est celle qui montre le prince Jérémie Movila. Enorme, fait comme un obus de canon court, il se présente presque de face dans son manteau rigide et surbroché de beaux motifs floraux, sa main soulève un peu son sabre à poignée tartare une extraordinaire toque en fourrure, relevée d'un précieux pompon que maintient une cabouche, s'avance en pointe au-dessus d'un visage gras, engoncé dans l'écrasante dalmatique, enfoncé jusqu'aux yeux dans une barbe noire le dessin schématique des pieds, avec leur talon en crochet, les contrastes puissants des lividités et des colorations vives, l'arabesque des basiliques, des arbres, des fleurs semées autour de cette étonnante silhouette, lui donnent un accent merveilleusement « moderne » on dirait d'un Matisse daté de 1905 elle évoque aussi d'autres noms. Dans les quelques pages de sa préface si poétique et si savante, M. Henri Focillon dit « Sur les épaules dorées de Jérémie Movila, sur sa statue d'or, dans la dorure de l'encadrement précieux, paraît un visage à la Cranach, une sorte de Frédéric le Magnanime des rives de la Moldavie, fort, trapu, barbu de noir, de la plus violente beauté. » Trouverons-nous parmi les travaux actuels de la Roumanie, la continuation de cet art mystique et sonore, de ce réalisme d'impression si grave et pourtant si pittoresque ? Oui, dans les œuvres populaires, dans ces
barbe noire le dessin schématique des pieds, avec leur talon en crochet, les contrastes puissants des lividités et des colorations vives, l'arabesque des basiliques, des arbres, des fleurs semées autour de cette étonnante silhouette, lui donnent un accent merveilleusement « moderne » on dirait d'un Matisse daté de 1905 elle évoque aussi d'autres noms. Dans les quelques pages de sa préface si poétique et si savante, M. Henri Focillon dit « Sur les épaules dorées de Jérémie Movila, sur sa statue d'or, dans la dorure de l'encadrement précieux, paraît un visage à la Cranach, une sorte de Frédéric le Magnanime des rives de la Moldavie, fort, trapu, barbu de noir, de la plus violente beauté. » Trouverons-nous parmi les travaux actuels de la Roumanie, la continuation de cet art mystique et sonore, de ce réalisme d'impression si grave et pourtant si pittoresque ? Oui, dans les œuvres populaires, dans ces broderies délicates où la rigueur géométrique des motifs est mitigée par l'harmonieuse simplicité des tons et des matières employées. Certaines de ces chemises qu'on peut voir dans les deux vitrines de la première salle, faites d'un lin robuste, mais candide et sans défaut, ont un charme infini, font penser à la saveur du pain frais, évoquent des chants joyeux de jeunes filles. Oui, dans la rusticité choisie des céramiques. Non, dans la peinture proprement dite. Là, point de prolongement, point de transition entre l'art des faiseurs d'icônes, fidèles jusqu'en 1850 aux traditions que nous avons énoncées, à peine teintes au XVIIIe siècle d'une légère influence italienne à la Carlo Dolci. Mais reprenons nos vieux manuels du bachot. Le coup de tonnerre de 1848 s'entend jusqu'au fond de l'Europe. À ce signal, le prince Cuza utilise un sursaut de la conscience nationale roumaine et réalise la réunion des Principautés de Moldavie et de Valachie. Alors des artistes roumains, comme Théodore Aman viendront en France et s'assimileront les libertés de notre art occidental. Des peintres de chez nous leur avaient jalonné la voie, en sens inverse : Liotard au XVIIIe siècle mais surtout en 1837 Raffet, au cours de son « voyage
la saveur du pain frais, évoquent des chants joyeux de jeunes filles. Oui, dans la rusticité choisie des céramiques. Non, dans la peinture proprement dite. Là, point de prolongement, point de transition entre l'art des faiseurs d'icônes, fidèles jusqu'en 1850 aux traditions que nous avons énoncées, à peine teintes au XVIIIe siècle d'une légère influence italienne à la Carlo Dolci. Mais reprenons nos vieux manuels du bachot. Le coup de tonnerre de 1848 s'entend jusqu'au fond de l'Europe. À ce signal, le prince Cuza utilise un sursaut de la conscience nationale roumaine et réalise la réunion des Principautés de Moldavie et de Valachie. Alors des artistes roumains, comme Théodore Aman viendront en France et s'assimileront les libertés de notre art occidental. Des peintres de chez nous leur avaient jalonné la voie, en sens inverse : Liotard au XVIIIe siècle mais surtout en 1837 Raffet, au cours de son « voyage en Russie méridionale » publié par Ghislat. Michel Bouquet dont « l’album Valaque » avait été lithographié par Cenay et dont la bibliothèque de Cluj nous apprend M. Jean Cantacuzène dans l’excellente et trop brève étude qui accompagne le catalogue de très nombreux croquis le peintre Dessin, le peintre Doussault. Théodore Aman, qui fut élève de Drolling et de Picot, ces Davidiens attardés, fit de beaux portraits où se devine peut-être l’influence de Courbet, mais surtout celle de Couture celle aussi de Ricard, ce méditerranéen nostalgique. Aman est représenté, dans cette exposition, par un grand portrait où se déploie le romantisme officiel de sa grave et belle figure. Puis voici Grigoresco, dont la vie commence comme celle d’un Pra Angelico des Garpalnes, se continue à Barbizon, près de Millet, de Rousseau, de Diaz, s’achève enfin dans cette campagne roumaine dont il adora toujours la simple et tendre beauté. Près de lui Andresco mène une vie, montre un talent en quelque sorte parallèles. Ils ont des fraîcheurs vives et nuancées dans la représentation des fleurs, des paysannes, des calmes chaumières. La douceur de leur race, rationnaliste, dont les chants célèbrent plus volontiers l’amour et l’avril que le choc des armes ou