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grandeur. J. V. Dimanche 7 novembre. — Des concerts comme ceux-là, fragments de la Messe en ré, Neuvième Symphonie de Beethoven, brisent les cadres traditionnels des auditions hebdomadaires. Orchestre, chœurs, solistes et public fraternisent. Il ne s'agit plus tant de musique que de création d'un état d'âme collectif qui fait aimer la vie et la condition d'homme. Il s'agit d'une communion universelle dans deux œuvres culminantes de celui qui fut le plus humain de tous les hommes. Ainsi, nous ne distinguerons les uns des autres ni Paul Paray, ni Mmes Malnory-Marseillac et Cernay, ni MM. Talba et Cambon, ni la Chorale Amicitia, ni M. Marcel Darrieux, ni les violons, les bois ou les cuivres. Chacun fut le modeste ouvrier de ces grands temples de l'amour humain, chacun parut conscient de la valeur de sa mission. Il n'y eut pour détoner que les hurlements d'enthousiasme qui saluèrent la péroraison des deux œuvres. Qui eût pu les retenir? Au fond, quoi de plus attendu? Michel-Léon HIRSCH. Concerts-Lamoureux Samedi 6 novembre. — Au programme, Saint-Saëns et Franck. Du premier, deux œuvres très belles : le Concerto n° 5 pour piano, et la Symphonie avec orgue. Deux œuvres moins caractéristiques du génie de Franck surtout la première : Le Chasseur maudit et Rédemption. A vrai dire, dans ce programme constitué par deux talents que la critique a si souvent opposés, la présence de ce poème symphonique ne s'imposait pas. M. Bigot l'a traduit avec beaucoup de fidélité, mais il n'a pu l'empêcher de vieillir. Par contre, il s'est avéré moins sensible à l'expression mystique de Rédemption pour ne retrouver toute son aisance que dans les dernières pages, très sonores, de cette œuvre. Mme L. Descaves-Truc prêtait au Concerto n° 5 de Saint-Saëns le concours d'une autorité sans défaillance et d'une technique très remarquable. C'était enfin l'admirable Symphonie avec orgue, qui demeure un des plus impérissables chefs-d'œuvre de Saint Saëns. Nous avons ressenti à nouveau le choc funèbre qu'apporte l'entrée presque théâtrale, tant elle est simple, de l'orgue, et la joie sereine de l'Ave Maria final. R. F. Dimanche 7 novembre. — Est-il donc impossible
surtout la première : Le Chasseur maudit et Rédemption. A vrai dire, dans ce programme constitué par deux talents que la critique a si souvent opposés, la présence de ce poème symphonique ne s'imposait pas. M. Bigot l'a traduit avec beaucoup de fidélité, mais il n'a pu l'empêcher de vieillir. Par contre, il s'est avéré moins sensible à l'expression mystique de Rédemption pour ne retrouver toute son aisance que dans les dernières pages, très sonores, de cette œuvre. Mme L. Descaves-Truc prêtait au Concerto n° 5 de Saint-Saëns le concours d'une autorité sans défaillance et d'une technique très remarquable. C'était enfin l'admirable Symphonie avec orgue, qui demeure un des plus impérissables chefs-d'œuvre de Saint Saëns. Nous avons ressenti à nouveau le choc funèbre qu'apporte l'entrée presque théâtrale, tant elle est simple, de l'orgue, et la joie sereine de l'Ave Maria final. R. F. Dimanche 7 novembre. — Est-il donc impossible à certaines Associations symphoniques de réserver un nombre déterminé de fauteuils à la critique musicale ? Cette mesure permettrait d'éviter le risque de placer les critiques d'une façon telle que, bien souvent, il leur devient difficile d'exercer impartialement leur profession. Je ne saurais recommander à personne le voisinage immédiat des contrebasses et des violoncelles, tel qu'il m'a été imposé au cours de ce concert ! Même formule de programme qu'hier, mais à Franck on a substitué la Première Symphonie de Brahms. L'exécution, autant que j'ai pu en juger, m'a paru un peu terne. Mme Garbousova interprétait le Concerto pour violoncelle et orchestre de Saint-Saëns. Elle possède un très beau talent doublé d'une sonorité très remarquable, mais on s'explique mal le besoin qu'éprouve cette artiste de classe d'informer le public, par une mimique exagérée, des réactions de la musique sur sa sensibilité. Ces artifices peuvent avoir une raison d'être lorsqu'ils se substituent au talent; ce n'était pas le cas. La Symphonie avec orgue, entendue la veille, complétait le programme. R. F. Concerts-Pasdeloup Samedi 6 novembre. — On sait la circonstance fortuite qui fit pénétrer Albert Wolff dans le royaume féerique de Tyltyl et de Mytyl et conduisit ce musicien sensible à
contrebasses et des violoncelles, tel qu'il m'a été imposé au cours de ce concert ! Même formule de programme qu'hier, mais à Franck on a substitué la Première Symphonie de Brahms. L'exécution, autant que j'ai pu en juger, m'a paru un peu terne. Mme Garbousova interprétait le Concerto pour violoncelle et orchestre de Saint-Saëns. Elle possède un très beau talent doublé d'une sonorité très remarquable, mais on s'explique mal le besoin qu'éprouve cette artiste de classe d'informer le public, par une mimique exagérée, des réactions de la musique sur sa sensibilité. Ces artifices peuvent avoir une raison d'être lorsqu'ils se substituent au talent; ce n'était pas le cas. La Symphonie avec orgue, entendue la veille, complétait le programme. R. F. Concerts-Pasdeloup Samedi 6 novembre. — On sait la circonstance fortuite qui fit pénétrer Albert Wolff dans le royaume féerique de Tyltyl et de Mytyl et conduisit ce musicien sensible à tirer de l'Oiseau Bleu de Maeterlinck — prophète alors écouté des régions mystérieuses de l'âme — l'importante œuvre lyrique que l'Association Pasdeloup a exécutée samedi avec un soin diligent et justement applaudi. On sent que cette œuvre, terminée à la fin de la guerre, a été conçue dans les années qui ont précédé 1914, alors que les voix de la forêt de Pelléas exerçaient une emprise souveraine et faisaient oublier — parfois davantage — le chant de l'oiseau germanique qui instruit le jeune Siegfried. La parenté des poèmes accentue la parenté des musiques, du récitatif comme de la symphonie. Ce sont des échos invinciblement fraternels qui s'éveillent en nous. Le remarquer n'est pas diminuer les mérites d'Albert Wolff, mais seulement tempérer d'un peu d'histoire notre jugement et mieux situer une partition dont, au surplus, sont déjà connues les qualités de probe technique, d'émotion franche, simple, discrète. Ces qualités, les huit tableaux de l'œuvre les affirment sans défaillance. C'est d'abord la Maison des bûcherons pendant la nuit de Noël. Avant de nous y retrouver au jour, nous aurons fait, avec les deux enfants armés du diamant magique de la fée Berylune, un merveilleux et très musical voyage au Pays du souvenir,
qui ont précédé 1914, alors que les voix de la forêt de Pelléas exerçaient une emprise souveraine et faisaient oublier — parfois davantage — le chant de l'oiseau germanique qui instruit le jeune Siegfried. La parenté des poèmes accentue la parenté des musiques, du récitatif comme de la symphonie. Ce sont des échos invinciblement fraternels qui s'éveillent en nous. Le remarquer n'est pas diminuer les mérites d'Albert Wolff, mais seulement tempérer d'un peu d'histoire notre jugement et mieux situer une partition dont, au surplus, sont déjà connues les qualités de probe technique, d'émotion franche, simple, discrète. Ces qualités, les huit tableaux de l'œuvre les affirment sans défaillance. C'est d'abord la Maison des bûcherons pendant la nuit de Noël. Avant de nous y retrouver au jour, nous aurons fait, avec les deux enfants armés du diamant magique de la fée Berylune, un merveilleux et très musical voyage au Pays du souvenir, au Palais de la nuit, au Jardin des bonheurs, au Royaume de l'avenir, en quête de l'Oiseau bleu. Une troupe dévouée et experte de solistes, aidée par la partie féminine de la Chorale Raugel, a défendu sans broncher les ingénuités parfois laborieuses et un peu agaçantes du texte. Citons Mmes Luart (Tyltyl), Mesrobian (Mytyl), Cernay (la lumière), Bonavia (l'amour maternel), Bernadet (la Mère et la Grand-Mère), Perrugia (la fée Berylune), Gaudel (le petit bonheur). M. Lovano (à la fois le père, le Grand-Père, le Temps, le Pain, le Chien), enfin, Mme Berthe d'Yd (la récitante). L'Auteur dirigeait avec une émotion qui s'est communiquée à tous. Dimanche 7 novembre. — Signalons la très remarquable audition du pianiste Georges Themeli, premier prix du Conservatoire en 1936. Georges Themeli est aveugle et fait, au bras d'Albert Wolff, une entrée saisissante. Qu'on ne dise pas qu'à la vue d'une telle infortune, assortie d'un tel courage, toute critique se glace. Le talent de Georges Themelin se passe de toute considération qui lui soit étrangère, et son infirmité ne s'accuse que par l'extrême sensibilité d'oreille qu'elle a développée chez l'artiste et qui lui permet d'atteindre une rare finesse de nuances, un toucher d'une exquise délicatesse. Ce
Luart (Tyltyl), Mesrobian (Mytyl), Cernay (la lumière), Bonavia (l'amour maternel), Bernadet (la Mère et la Grand-Mère), Perrugia (la fée Berylune), Gaudel (le petit bonheur). M. Lovano (à la fois le père, le Grand-Père, le Temps, le Pain, le Chien), enfin, Mme Berthe d'Yd (la récitante). L'Auteur dirigeait avec une émotion qui s'est communiquée à tous. Dimanche 7 novembre. — Signalons la très remarquable audition du pianiste Georges Themeli, premier prix du Conservatoire en 1936. Georges Themeli est aveugle et fait, au bras d'Albert Wolff, une entrée saisissante. Qu'on ne dise pas qu'à la vue d'une telle infortune, assortie d'un tel courage, toute critique se glace. Le talent de Georges Themelin se passe de toute considération qui lui soit étrangère, et son infirmité ne s'accuse que par l'extrême sensibilité d'oreille qu'elle a développée chez l'artiste et qui lui permet d'atteindre une rare finesse de nuances, un toucher d'une exquise délicatesse. Ce n'est pas un succès de facilité qu'a remporté ce pianiste de race, car il est de notoriété courante que le Concerto en ut mineur de Saint-Saëns constitue une épreuve des plus sérieuses, faisant appel à des qualités souvent exclusives les unes des autres. La Sixième Polonaise de Chopin et Sonnet de Pétrarque de Liszt ont confirmé ce que nous avait appris le Concerto n° 4 de Saint-Saëns sur la valeur de Georges Themelin, que les Dieux ont privé de la vue, comme Homère. Une belle exécution de la Fête Polonaise (le Roi malgré lui) de Chabrier terminait ce concert, qu'avait ouvert la Deuxième Symphonie de Beethoven. Je continue de préférer la Valse de Chabrier à celle de Ravel, qu'elle précède. Quelques condiments de plus ou de moins ne changent rien à l'affaire. Roger VINTEUIL. Orchestre Symphonique de Paris Dimanche 7 novembre. — L'intérêt de ce festival Wagner était dû à la présence de M. von Hoeslin, qui est un chef vigoureux et sûr. Il dirigea en d'excellents mouvements et avec un sens très juste des nuances le Prélude et l'Enchantement du Vendredi-Saint de Parsifal et des fragments de la Walkyrie, de Tristan, du Crépuscule, œuvres dans lesquelles M. Forti et
de Pétrarque de Liszt ont confirmé ce que nous avait appris le Concerto n° 4 de Saint-Saëns sur la valeur de Georges Themelin, que les Dieux ont privé de la vue, comme Homère. Une belle exécution de la Fête Polonaise (le Roi malgré lui) de Chabrier terminait ce concert, qu'avait ouvert la Deuxième Symphonie de Beethoven. Je continue de préférer la Valse de Chabrier à celle de Ravel, qu'elle précède. Quelques condiments de plus ou de moins ne changent rien à l'affaire. Roger VINTEUIL. Orchestre Symphonique de Paris Dimanche 7 novembre. — L'intérêt de ce festival Wagner était dû à la présence de M. von Hoeslin, qui est un chef vigoureux et sûr. Il dirigea en d'excellents mouvements et avec un sens très juste des nuances le Prélude et l'Enchantement du Vendredi-Saint de Parsifal et des fragments de la Walkyrie, de Tristan, du Crépuscule, œuvres dans lesquelles M. Forti et Mlle Bunlet se firent vivement applaudir. M. A. Concerts-Poissy-Siohan Samedi 6 novembre. — Mlle Jeanne-Marie Darré, dans ce concert, ne semble guère avoir considéré le Concerto de Mozart pour piano en ré mineur, et ses soli de Reynaldo Hahn et de Ravel, que comme des exercices d'école. Vélocité pure et filée, excellente mémoire, tenue classique, toucher séduisant, une bonne élève dans ses morceaux de concours. Mais que reste-t-il du souffle de Mozart dans cette exécution brillante et sans âme, et de l'agressivité roulée d'un rythme ravélien dans cette Toccata ? Que Melle Darré cherche donc à invoquer un démon moins sage, faut un orchestre plus nombreux et souverainement emmené pour Horace Victorieux d'Arthur Honegger et la tragédie de Salomé de Florent Schmitt. Le problème des répétitions se pose ici, comme si souvent ailleurs, et nous onège à ceux qui entendirent ces deux œuvres en ce concert pour la première fois, et se firent, par le trouble de ces interprétations, une opinion des deux maîtres, de vn excellente exécution, vive quoique un peu sèche, certainement l'admirer des Noces de Fièvre, commençait le concert Propos de Noces, qui nous donnera cette année les d'Igor Stravinsky ? Michel-Léon HIRSCH. CONCERTS DIVERS Société Philharmonique
filée, excellente mémoire, tenue classique, toucher séduisant, une bonne élève dans ses morceaux de concours. Mais que reste-t-il du souffle de Mozart dans cette exécution brillante et sans âme, et de l'agressivité roulée d'un rythme ravélien dans cette Toccata ? Que Melle Darré cherche donc à invoquer un démon moins sage, faut un orchestre plus nombreux et souverainement emmené pour Horace Victorieux d'Arthur Honegger et la tragédie de Salomé de Florent Schmitt. Le problème des répétitions se pose ici, comme si souvent ailleurs, et nous onège à ceux qui entendirent ces deux œuvres en ce concert pour la première fois, et se firent, par le trouble de ces interprétations, une opinion des deux maîtres, de vn excellente exécution, vive quoique un peu sèche, certainement l'admirer des Noces de Fièvre, commençait le concert Propos de Noces, qui nous donnera cette année les d'Igor Stravinsky ? Michel-Léon HIRSCH. CONCERTS DIVERS Société Philharmonique (2 novembre). — On a été bien déçu par cette exécution attendue et tant désirée de la Passion selon saint Jean de Bach. La personne du chef d'orchestre, M. Fritz Münch, la réputation des chœurs Saint-Guillaume de Strasbourg, la valeur des solistes, Mmes Ruh Horna et Louise Debonte, MM. Albert Peters et Albert Peter, apparaissaient comme autant de gages d'une interprétation hors de pair. Or, les masses chorales furent molles et inégales, les solistes, hors Melle Debonte peut-être, se livrèrent à une déclamation qui ressortait bien davantage des opéras de Wagner que de la sublime et humaine simplicité de Bach, et l'orgue gronda de façon à alourdir les lignes pures des mélodies. Aussi l'on évoquait de manière surprenante telle autre exécution de la Passion par une école moins fertile en instrumentistes excellents et à la chorale plus réduite, et qui donna, l'an dernier, salle Gaveau, une traduction de l'œuvre qui fit jaillir les larmes. Il est vrai que les solistes s'appelaient Malory-Marseillac, Odette Lebon, Planel et Hazart. Michel-Léon HIRSCH. Récital Marcelle Meyer-Soulima Stravinsky (4 novembre). — Mme Marcelle Meyer est une admirable pianiste. La vigueur et l'autorité de son jeu sont encore bien audible de sa nature de musicienne, qui
Peters et Albert Peter, apparaissaient comme autant de gages d'une interprétation hors de pair. Or, les masses chorales furent molles et inégales, les solistes, hors Melle Debonte peut-être, se livrèrent à une déclamation qui ressortait bien davantage des opéras de Wagner que de la sublime et humaine simplicité de Bach, et l'orgue gronda de façon à alourdir les lignes pures des mélodies. Aussi l'on évoquait de manière surprenante telle autre exécution de la Passion par une école moins fertile en instrumentistes excellents et à la chorale plus réduite, et qui donna, l'an dernier, salle Gaveau, une traduction de l'œuvre qui fit jaillir les larmes. Il est vrai que les solistes s'appelaient Malory-Marseillac, Odette Lebon, Planel et Hazart. Michel-Léon HIRSCH. Récital Marcelle Meyer-Soulima Stravinsky (4 novembre). — Mme Marcelle Meyer est une admirable pianiste. La vigueur et l'autorité de son jeu sont encore bien audible de sa nature de musicienne, qui est rare, et qui la met au-dessus de tant de techniciennes. Entendre Mme Marcelle Meyer est un plaisir de l'intelligence : on ne saurait imaginer accent plus juste, sens de l'œuvre plus exact, probité plus étudiée. Aussi souhaite-t-on l'entendre plus souvent, et autrement que dans ces concerts modestes où elle partage son succès. Ici, son partenaire était M. Soulima Stravinsky, vigoureux, habile à la traduction des rythmes, à la dure vélocité. L'ensemble fut extraordinaire et donna des interprétations modèles de la Sonate en ré majeur de Mozart, des Variations sur un thème de Haydn de Brahms, et du Concerto pour deux pianos solos de Stravinsky. En Blanc et Noir de Debussy et les Valses Romantiques de Chabrier terminaient évidemment le programme. Michel-Léon HIRSCH. RADIO-DIFFUSION Cinq Requiem. — De Suisse, d'abord, celui de Chérubini qui vise à traduire dans une forme impeccable le lyrisme du texte. Lyrisme auquel Brahms sacrifie davantage, mais qui le hausse aux sommets de l'inspiration (Strasbourg). Il faut cependant se garder d'amollir cette musique, mais en souligner au contraire la grandeur virile. Précédant cette audition, une remarquable interprétation de motets (direction abbé Hoch), où Mozart par son Adoramus te, dans un style plus fleuri que les maîtres
partage son succès. Ici, son partenaire était M. Soulima Stravinsky, vigoureux, habile à la traduction des rythmes, à la dure vélocité. L'ensemble fut extraordinaire et donna des interprétations modèles de la Sonate en ré majeur de Mozart, des Variations sur un thème de Haydn de Brahms, et du Concerto pour deux pianos solos de Stravinsky. En Blanc et Noir de Debussy et les Valses Romantiques de Chabrier terminaient évidemment le programme. Michel-Léon HIRSCH. RADIO-DIFFUSION Cinq Requiem. — De Suisse, d'abord, celui de Chérubini qui vise à traduire dans une forme impeccable le lyrisme du texte. Lyrisme auquel Brahms sacrifie davantage, mais qui le hausse aux sommets de l'inspiration (Strasbourg). Il faut cependant se garder d'amollir cette musique, mais en souligner au contraire la grandeur virile. Précédant cette audition, une remarquable interprétation de motets (direction abbé Hoch), où Mozart par son Adoramus te, dans un style plus fleuri que les maîtres renaissants, les égale. Glissons sur les invraisemblables traductions des Requiem de Mozart et de Fauré (Concerts-Lamoureux), à tempi fantaisistes, bousculant harmonie et mélodie ou l'étirant en pâte sirupeuse. Pour Verdi, si l'on pouvait souhaiter plus de chaleur et de conviction, au moins bénéficia-t-il des voix de Mmes Marcelli, Cernay, MM. Jouatte et Lovano. Beethoven-Toscanini (Droitwich). — L'A. B. C. et P. Y. Z., la Première et la Neuvième. Cette Première Symphonie est loin d'être négligeable. Haydn et Mozart y circulent sans cesse. Mais le minuetto est déjà bien plus qu'un menuet. Le caractère féminin de l'habituel Trio fait place, déjà, à l'élément synthétique. Précision, netteté, tout est clarifié dans l'allégro de la Neuvième, rendu d'une manière saisissante, ainsi que le Scherzo. La musique s'y montre comme gouvernée par le spirituel. L'émotion de l'Andante reste inégalée. Pour le Final, toutefois, Toscanini ne peut nous faire oublier l'impression de joie dionysiaque que Furtwängler en avait su tirer. Maurice DAUGE. LE MÉNESTREL Le Mouvement musical en Province Boulogne-sur-Mer. — Pour l'ouverture de la saison au Théâtre Municipal, M. Pogel, directeur, a choisi Werther, qui a remporté le plus vif succès, avec comme interprètes : M. Micheletti, Mmes Leone Mortini, Rosa Mostova, MM. Jean
Jouatte et Lovano. Beethoven-Toscanini (Droitwich). — L'A. B. C. et P. Y. Z., la Première et la Neuvième. Cette Première Symphonie est loin d'être négligeable. Haydn et Mozart y circulent sans cesse. Mais le minuetto est déjà bien plus qu'un menuet. Le caractère féminin de l'habituel Trio fait place, déjà, à l'élément synthétique. Précision, netteté, tout est clarifié dans l'allégro de la Neuvième, rendu d'une manière saisissante, ainsi que le Scherzo. La musique s'y montre comme gouvernée par le spirituel. L'émotion de l'Andante reste inégalée. Pour le Final, toutefois, Toscanini ne peut nous faire oublier l'impression de joie dionysiaque que Furtwängler en avait su tirer. Maurice DAUGE. LE MÉNESTREL Le Mouvement musical en Province Boulogne-sur-Mer. — Pour l'ouverture de la saison au Théâtre Municipal, M. Pogel, directeur, a choisi Werther, qui a remporté le plus vif succès, avec comme interprètes : M. Micheletti, Mmes Leone Mortini, Rosa Mostova, MM. Jean Hirigaray, André Richard. Très bon orchestre, habilement dirigé par M. Minssart, qui donna en outre une belle exécution de l'Ouverture de Phèdre, de Massenet. Jean DE MISAINE. Brest. — Les Sociétés musicales de notre ville vont bientôt reprendre leur activité. Malgré les difficultés de l'heure présente, nous pouvons assurer que la saison musicale de cet hiver sera des plus attrayantes. L'Orchestre Symphonique « Les Amis du Colonne » annonce quatre grands concerts, pour lesquels des artistes de haute valeur sont engagés : Citons Mlle Jeanne-Marie Darré, pianiste ; MM. Pierre Fournier, violoncelliste, Singher, chanteur. L'orchestre, qui sera dirigé par M. Ch. Münch, l'éminent chef de la Philharmonique de Paris, fera entendre la Troisième Symphonie de Brahms, Don Quichotte, la Rapsodie espagnole de Ravel, Concerto brandebourgeois de Bach pour flûte et orchestre, etc. — L'Association des Concerts Sangra, au cours de ses séances, exécutera des symphonies de Haydn, Mozart, Beethoven, etc. — La « Musique des Equipages de la Flotte », que dirige avec tant de talent M. le commandant Boher, donnera ses concerts bi-hebdomadaires dans la Salle des Fêtes. — Au « Foyer des Arts », les Concerts-Conférences d'initiation artistique, qu'organise chaque hiver M. Guillermit, reprendront au milieu de novembre.
la saison musicale de cet hiver sera des plus attrayantes. L'Orchestre Symphonique « Les Amis du Colonne » annonce quatre grands concerts, pour lesquels des artistes de haute valeur sont engagés : Citons Mlle Jeanne-Marie Darré, pianiste ; MM. Pierre Fournier, violoncelliste, Singher, chanteur. L'orchestre, qui sera dirigé par M. Ch. Münch, l'éminent chef de la Philharmonique de Paris, fera entendre la Troisième Symphonie de Brahms, Don Quichotte, la Rapsodie espagnole de Ravel, Concerto brandebourgeois de Bach pour flûte et orchestre, etc. — L'Association des Concerts Sangra, au cours de ses séances, exécutera des symphonies de Haydn, Mozart, Beethoven, etc. — La « Musique des Equipages de la Flotte », que dirige avec tant de talent M. le commandant Boher, donnera ses concerts bi-hebdomadaires dans la Salle des Fêtes. — Au « Foyer des Arts », les Concerts-Conférences d'initiation artistique, qu'organise chaque hiver M. Guillermit, reprendront au milieu de novembre. Cette année, cinq concerts seront donnés pour la grande satisfaction des grands élèves des lycées et collèges, qui trouvent dans ces séances l'occasion de développer leur éducation artistique. Les sujets qui seront traités sont les suivants : César Franck, Hector Berlioz, les Soirées de Trianon et de Sceaux, Récits et Chansons de bord, la Musique espagnole, la Bretagne héroïque, mystique. Ces matinées seront illustrées par des auditions de musique vocale et instrumentale, soli, choeur, orchestre, etc. — L'Orchestre Symphonique de l'École nationale de musique prévoit deux grands concerts au Théâtre municipal. Nous relevons dans les programmes les œuvres suivantes : Ouverture de Béatrice et Benedict de H. Berlioz, le Concerto en mi mineur pour piano et orchestre de Chopin, l'Ouverture de Rosamonde de Schubert, Concerto pour violon et orchestre de Mozart. Ajoutons que la classe de chant choral prépare également de beaux ensembles, qui seront dirigés par M. Rulland, le distingué directeur. — Les grandes fêtes de musique bretonne ont eu lieu en août dernier à Plougastel-Daoulas, et ont obtenu un très grand succès. Signalons surtout une représentation en plein air d'un drame breton, Jean de Landevennec, pour lequel le compositeur G. Arnoux a écrit plusieurs chœurs avec orchestre sur