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de la Public National Bank & Trust Co de New-York et de la Commercial Exchange Bank. Depuis quelque temps il consacre tous ses efforts à la décoration des intérieurs de magasins et des bureaux commerciaux, et la liste est fort longue de ses installations à New-York et même à Paris où il a organisé les bureaux et magasins Alfred Night Club ou S. S. Leviathan, par Eugène Schoen Corner of Light Club, par Eugène Schoen Dunhill (Pipes et Tabacs). Plusieurs résidences somptueusement installées à Fifth Avenue, Park Avenue, Sutton Place, Longue Île et Deal Beach sont ses créations bien qu'il préfère se spécialiser dans l'agencement des grands magasins, ceux de Stern Brothers et Mary à New York, Jordan Marsh & Co à Boston et Strawbridge et Clothier à Philadelphie, peuvent donner une idée de ses magnifiques créations si largement traitées et si puissamment décoratives. On lui doit aussi les constructions Kautmann à Pittsburgh et plusieurs salles d'exposition pour Marshall Field & Co à Chicago. Il a présenté une salle à l'Exposition de Macy en mai 1928 et trois chambres différentes à l'Exposition d'Art et Industrie de la Metropolitan Museum of Art : Une chambre d'enfant, un bureau d'homme d'affaires et une vitrine d'exposition. Les « show Windows » et ses meubles créés pour Stewart sont les plus beaux d'Amérique et ont été copiés partout. M. Eugène Schoen vient parfois à Paris où il achète les créations françaises qui lui plaisent. Actuellement il termine l'installation du Night Club au S. S. Leviathan pour les Opérations de l'United States Lines. C'est un artiste puissant, un savant et un infatigable travailleur; son œuvre fera époque. Comte CHABOT et Gabriel SÉGUAC. La Madone des Tripots 1 volume : 12 francs par auteur (Le Calame) 14e Roman Je la Belle Otero par Caroline Otero et Claude Valmont 1 volume : 12 francs (Le Calame) Le Véritable Valentino par Ximenès 1 volume : 12 francs (Le Calame) NEW-PARIS-YORK REVUE MENSUELLE ILLUSTRÉE Secrétaire général : Claude Balleroy, 1, RUE DE SEINE PARIS VI ORGANE DE LIAISON ARTISTIQUE ET LITTÉRAIRE ENTRE PARIS ET NEW YORK Éditions "Le Calame"
une vitrine d'exposition. Les « show Windows » et ses meubles créés pour Stewart sont les plus beaux d'Amérique et ont été copiés partout. M. Eugène Schoen vient parfois à Paris où il achète les créations françaises qui lui plaisent. Actuellement il termine l'installation du Night Club au S. S. Leviathan pour les Opérations de l'United States Lines. C'est un artiste puissant, un savant et un infatigable travailleur; son œuvre fera époque. Comte CHABOT et Gabriel SÉGUAC. La Madone des Tripots 1 volume : 12 francs par auteur (Le Calame) 14e Roman Je la Belle Otero par Caroline Otero et Claude Valmont 1 volume : 12 francs (Le Calame) Le Véritable Valentino par Ximenès 1 volume : 12 francs (Le Calame) NEW-PARIS-YORK REVUE MENSUELLE ILLUSTRÉE Secrétaire général : Claude Balleroy, 1, RUE DE SEINE PARIS VI ORGANE DE LIAISON ARTISTIQUE ET LITTÉRAIRE ENTRE PARIS ET NEW YORK Éditions "Le Calame" 1, boulevard Henri-IV La Comédie de la ville par Charles de Richter Croquis de Bibi, Plus Gir, Pol, Rat, Senne Les plus amusantes chroniques Les plus spirituels dessins Tirage limité L'album : 20 francs Envoi franco contre 21 fr. 50, aux Acolytes de la Revue "Vivian", par Walter White La musique suit le même mouvement et puise son inspiration dans la vie ardente d'aujourd'hui. De cette musique, la charmante épouse de Walter White : Marion White est à la fois l'interprète dont la voix splendide émeut étrangement et le professeur éclairé dont les leçons parfaites forment les jeunes talents, espoirs de l'avenir. Henry VOISIN. Les œuvres de Walter White WALTER WHITE Les lecteurs de la « Revue du Vrai et du Beau » connaissent depuis longtemps le heureux talent de Walter White dont les manifestations artistiques sont si diverses: peinture, sculpture, musique trouvent en lui un réalisateur exceptionnel. Les formes différentes sous lesquelles Walter White aime à servir l'Art ne dispersent pas son talent, ne l'affaiblissent pas mais au contraire le renforcent : car nul n'a mieux compris l'étroite corrélation qui existe "cronies", par Walter White entre les diverses extériorisations d'une même divinité: Périr la matière sonore, harmoniser les tons,
musique suit le même mouvement et puise son inspiration dans la vie ardente d'aujourd'hui. De cette musique, la charmante épouse de Walter White : Marion White est à la fois l'interprète dont la voix splendide émeut étrangement et le professeur éclairé dont les leçons parfaites forment les jeunes talents, espoirs de l'avenir. Henry VOISIN. Les œuvres de Walter White WALTER WHITE Les lecteurs de la « Revue du Vrai et du Beau » connaissent depuis longtemps le heureux talent de Walter White dont les manifestations artistiques sont si diverses: peinture, sculpture, musique trouvent en lui un réalisateur exceptionnel. Les formes différentes sous lesquelles Walter White aime à servir l'Art ne dispersent pas son talent, ne l'affaiblissent pas mais au contraire le renforcent : car nul n'a mieux compris l'étroite corrélation qui existe "cronies", par Walter White entre les diverses extériorisations d'une même divinité: Périr la matière sonore, harmoniser les tons, colorer l'orchestration ou façonner la glaise et chercher dans sa palette un fastueux accord de couleurs, sont les différents rites du culte immuable de la Beauté. Walter White qui dirige avec autorité « l'Art Département » au Collège de Musique du Canada racontait dans la publication « l'Allégro » (bulletin du Collège) en un article intitulé « Crayon, peinture et sculpture » comment depuis son jeune âge il s'essayait à dessiner ou à peindre sur les moindres feuilles de papier qui lui tombaient sous la main, les rêves de son imagination d'enfant, les contes fantastiques des prouesses des Indiens sauvages ou les simplistes chansons de la nursery. Il décrit la forte impression que reçut son âme d'artiste de cette terre du Canada où la Nature connaît tous les extrêmes et mélange la tristesse et la gaîté, l'hiver désolé sous son manteau immaculé et l'été aux floraisons éclatantes. Il indique que l'artiste ne doit pas seulement s'intéresser aux impressions de la nature, mais aux hommes qui l'habitent, à leur vie, à leurs habitudes, aux différentes manifestations de son existence : au progrès. L'artiste et son œuvre restent comme le témoin sacré de l'éternité qui passe. A l'heure actuelle l'art n'est plus
du Collège) en un article intitulé « Crayon, peinture et sculpture » comment depuis son jeune âge il s'essayait à dessiner ou à peindre sur les moindres feuilles de papier qui lui tombaient sous la main, les rêves de son imagination d'enfant, les contes fantastiques des prouesses des Indiens sauvages ou les simplistes chansons de la nursery. Il décrit la forte impression que reçut son âme d'artiste de cette terre du Canada où la Nature connaît tous les extrêmes et mélange la tristesse et la gaîté, l'hiver désolé sous son manteau immaculé et l'été aux floraisons éclatantes. Il indique que l'artiste ne doit pas seulement s'intéresser aux impressions de la nature, mais aux hommes qui l'habitent, à leur vie, à leurs habitudes, aux différentes manifestations de son existence : au progrès. L'artiste et son œuvre restent comme le témoin sacré de l'éternité qui passe. A l'heure actuelle l'art n'est plus dilettantisme, mais il s'intéresse au Commerce, à l'Industrie, il perpétuera le souvenir des usines, des chemins de fer, des bateaux, des aéroplanes, de toutes les découvertes de l'heure présente. Les peintres et les sculpteurs travaillent de concert à la décoration des grands buildings modernes qui deviennent de véritables musées. « Leil Ericson », par Walter White « Chemin ensoleillé » (Redange, Grand-Duché de Luxembourg) par Marguerite Coste Salpetier Exposition des Beaux-Arts de Spa N MARGUERITE COSTE-SALPETIER Fort intéressé, à l'Exposition des Beaux-Arts de Spa, par les deux toiles qu'y expose Marguerite Coste-Salpetier, je me suis documenté d'un peu plus près au sujet de l'artiste; car je considère son tempérament pictural, comme l'un des plus piquants à étudier, en tant que manifestation féminine. Ceci s'explique quand on considère les antécédents du peintre et ses débuts dans la carrière artistique. Née en 1897, à Namur, dans la Vallée de la Meuse, Marguerite Coste-Salpetier, fille d'un officier belge, tombé pendant la guerre, eut pour mère, Louise Hubert, qui s'occupait activement aussi, du beau. En conséquence, Marguerite Coste-Salpetier eut, dès sa plus tendre enfance, une culture artistique spéciale. Accompagnant sa mère dans ses séances de paysage, elle faisait, toute jeune et à ses côtés,
Leil Ericson », par Walter White « Chemin ensoleillé » (Redange, Grand-Duché de Luxembourg) par Marguerite Coste Salpetier Exposition des Beaux-Arts de Spa N MARGUERITE COSTE-SALPETIER Fort intéressé, à l'Exposition des Beaux-Arts de Spa, par les deux toiles qu'y expose Marguerite Coste-Salpetier, je me suis documenté d'un peu plus près au sujet de l'artiste; car je considère son tempérament pictural, comme l'un des plus piquants à étudier, en tant que manifestation féminine. Ceci s'explique quand on considère les antécédents du peintre et ses débuts dans la carrière artistique. Née en 1897, à Namur, dans la Vallée de la Meuse, Marguerite Coste-Salpetier, fille d'un officier belge, tombé pendant la guerre, eut pour mère, Louise Hubert, qui s'occupait activement aussi, du beau. En conséquence, Marguerite Coste-Salpetier eut, dès sa plus tendre enfance, une culture artistique spéciale. Accompagnant sa mère dans ses séances de paysage, elle faisait, toute jeune et à ses côtés, ses premiers essais. Elle perfectionna ses études de dessin et de peinture à l'Académie Royale de Namur (École de Baron); puis dans les Flandres, où elle travailla avec différents maîtres. Soumise à ces deux influences très distinctes, et surtout grâce aux nombreuses heures passées en communion directe avec la nature, l'artiste s'est créée une personnalité très marquée. Elle emprunta, à l'École de Baron, sa structure spéciale du paysage, et demanda à la méthode flamande des tons plus chauds, plus colorés, une palette plus riche et une pâte plus grasse. D'un autre côté, sa mère a eu, certes, sur elle, une sérieuse influence; car ses tableaux sont plutôt des œuvres d'impression spontanée qu'elle exécute d'un seul jet, sans retouche aucune, sous l'empire de l'émotion ressentie. Marguerite Coste-Salpetier a beaucoup travaillé, déjà, et compte bien continuer à le faire; car elle n'éprouve pas de plus grand plaisir que de peindre. Ayant fréquemment exposé en même temps que sa mère, Mme Salpetier, la jeune artiste a reçu de la part de la presse des encouragements qui étaient souvent communs entre les deux femmes. Néanmoins, je les sépare, à l'heure actuelle, tenant essentiellement à souligner d'une façon particulière, cette organisation privilégiée, qui s'annonce comme
l'artiste s'est créée une personnalité très marquée. Elle emprunta, à l'École de Baron, sa structure spéciale du paysage, et demanda à la méthode flamande des tons plus chauds, plus colorés, une palette plus riche et une pâte plus grasse. D'un autre côté, sa mère a eu, certes, sur elle, une sérieuse influence; car ses tableaux sont plutôt des œuvres d'impression spontanée qu'elle exécute d'un seul jet, sans retouche aucune, sous l'empire de l'émotion ressentie. Marguerite Coste-Salpetier a beaucoup travaillé, déjà, et compte bien continuer à le faire; car elle n'éprouve pas de plus grand plaisir que de peindre. Ayant fréquemment exposé en même temps que sa mère, Mme Salpetier, la jeune artiste a reçu de la part de la presse des encouragements qui étaient souvent communs entre les deux femmes. Néanmoins, je les sépare, à l'heure actuelle, tenant essentiellement à souligner d'une façon particulière, cette organisation privilégiée, qui s'annonce comme devant jouir d'une réputation brillante, et jete un jour nouveau sur la scène picturale et féminine de son pays. MARTHE DEHALU Deux tableaux à l'huile et le même nombre d'aquarelles composent la très remarquable collaboration de Marthe Dehalu, à l'Exposition des Beaux-Arts de Spa. Dans la première section, l'artiste a envoyé La Semois à Cordemois et le Moulin de l'Épine, Semois; tandis que dans la seconde catégorie, elle se manifeste avec une composition roulant sur des Roses, à la fois très fraîches et très souples, et l'Ourthe à Colonster. D'origine liégeoise, Marthe Dehalu fréquenta, avec succès, les cours d'art appliqués à l'Académie de Liège, et suivit, ensuite, l'enseignement particulier de son compatriote, le peintre Alphonse Mataveille. Elle exposa, pour la première fois, en 1926, d'une façon collective, à Bruxelles, où sa production fut saluée très favorablement par la critique. On la retrouve, ensuite, dans diverses expositions d'ensemble. Tandis que sa technique s'affirme de plus en plus, elle penche, de plus en plus aussi, vers les vues panoramiques, qu'elle réussit, d'ailleurs, avec une autorité croissante. Ce genre fait valoir avantageusement son talent, et, s'il offre des difficultés d'exécution, le peintre les surmonte avec une élégante virtuosité. Au reste, Marthe Dehalu a
envoyé La Semois à Cordemois et le Moulin de l'Épine, Semois; tandis que dans la seconde catégorie, elle se manifeste avec une composition roulant sur des Roses, à la fois très fraîches et très souples, et l'Ourthe à Colonster. D'origine liégeoise, Marthe Dehalu fréquenta, avec succès, les cours d'art appliqués à l'Académie de Liège, et suivit, ensuite, l'enseignement particulier de son compatriote, le peintre Alphonse Mataveille. Elle exposa, pour la première fois, en 1926, d'une façon collective, à Bruxelles, où sa production fut saluée très favorablement par la critique. On la retrouve, ensuite, dans diverses expositions d'ensemble. Tandis que sa technique s'affirme de plus en plus, elle penche, de plus en plus aussi, vers les vues panoramiques, qu'elle réussit, d'ailleurs, avec une autorité croissante. Ce genre fait valoir avantageusement son talent, et, s'il offre des difficultés d'exécution, le peintre les surmonte avec une élégante virtuosité. Au reste, Marthe Dehalu a beaucoup parcouru l'Ardenne et a traduit ses nombreux aspects, soit dans des vues d'un accent très vaste, soit par des motifs ayant pour sujets des rives de la Semois et de l'Ourthe, dont elle aime beaucoup les bords. A l'heure actuelle, l'artiste expose à Liège secteur sud au pavillon de tourisme, deux toiles des Ardennes; et elle vient de participer à la manifestation organisée par les femmes de Wallonnie, au Palais des Fêtes (secteur nord) en juin-juillet derniers. Elle s'est aussi montrée aux Salons de la Ville de Spa, depuis 1928. Cette année, si ses Roses sont particulièrement goûtées, dans ce dernier Salon, j'apprécie beaucoup également sa toile du Moulin de l'Épine Vallée de la Semois, qui se distingue, entre beaucoup d'autres, par l'accent pitoresque qu'elle synthétise avec tant de supériorité. Marthe Dehalu, excelle, d'ailleurs, à saisir le côté décoratif de la nature. L'aimant avec passion, elle l'extériorise avec un sens très averti et fort personnel. C'est, en un mot, un tempérament admirablement équilibré et qui n'a pas encore dit son dernier mot, il s'en faut de beaucoup ! FREDERIC SIMET Lors de ma visite à l'Exposition des Beaux-Arts de Spa, je fus littéralement "empoigné" par les envois, portant la
tourisme, deux toiles des Ardennes; et elle vient de participer à la manifestation organisée par les femmes de Wallonnie, au Palais des Fêtes (secteur nord) en juin-juillet derniers. Elle s'est aussi montrée aux Salons de la Ville de Spa, depuis 1928. Cette année, si ses Roses sont particulièrement goûtées, dans ce dernier Salon, j'apprécie beaucoup également sa toile du Moulin de l'Épine Vallée de la Semois, qui se distingue, entre beaucoup d'autres, par l'accent pitoresque qu'elle synthétise avec tant de supériorité. Marthe Dehalu, excelle, d'ailleurs, à saisir le côté décoratif de la nature. L'aimant avec passion, elle l'extériorise avec un sens très averti et fort personnel. C'est, en un mot, un tempérament admirablement équilibré et qui n'a pas encore dit son dernier mot, il s'en faut de beaucoup ! FREDERIC SIMET Lors de ma visite à l'Exposition des Beaux-Arts de Spa, je fus littéralement "empoigné" par les envois, portant la signature de Frédéric de Smet, au nombre de quatre, et par les tagés en nombre égal de peintures et de fusains, ayant pour titres respectifs : Lumière d'or au port, Blankeirberghe une page tout à fait magistrale; Clair de lune au port, note non moins expressive, sans oublier la voile déchirée d'une contexture tout à fait remarquable, et la Mer tragique d'un accent dramatique saisissant, ces œuvres se distinguent, non seulement par la noblesse et l'envolée de leur style; mais aussi par la largeur de leur touche, et l'abondance de leur pâte, à la fois souple et grasse. Il eut été vraiment fâcheux que leur auteur se soit dérobé davantage à l'admiration publique; car il est avéré que Frédéric de Smet s'est abstenu, longtemps, de se montrer en public. Il a fallu l'énergique intervention d'un ami pour tirer sa production, hors de son atelier. L'artiste, né à Gand, en 1876, fit ses études à l'Académie Royale des Beaux-Arts de sa ville, puis à celle d'Anvers. Elève particulier de Jean Delvin comme peintre, de Louis Màst et de Charles Vander-Stappen, comme sculpteur, il s'occupe également de littérature. Au cours d'un séjour en Italie, il se fixa à Rome, puis vint à
déchirée d'une contexture tout à fait remarquable, et la Mer tragique d'un accent dramatique saisissant, ces œuvres se distinguent, non seulement par la noblesse et l'envolée de leur style; mais aussi par la largeur de leur touche, et l'abondance de leur pâte, à la fois souple et grasse. Il eut été vraiment fâcheux que leur auteur se soit dérobé davantage à l'admiration publique; car il est avéré que Frédéric de Smet s'est abstenu, longtemps, de se montrer en public. Il a fallu l'énergique intervention d'un ami pour tirer sa production, hors de son atelier. L'artiste, né à Gand, en 1876, fit ses études à l'Académie Royale des Beaux-Arts de sa ville, puis à celle d'Anvers. Elève particulier de Jean Delvin comme peintre, de Louis Màst et de Charles Vander-Stappen, comme sculpteur, il s'occupe également de littérature. Au cours d'un séjour en Italie, il se fixa à Rome, puis vint à Paris, où il fréquenta les grands ateliers. À partir de ce moment, il se consacra à la critique artistique. Auteur de nombreuses biographies d'artistes, notamment celle de Gustave Vanaise (traduction flamande par M. R.) de Smet fit paraître de multiples plaquettes sur l'art, la réformation des Jurys, le poinçon d'art, l'art religieux, les métiers d'art, etc. Collaborateur à divers journaux et revues d'esthétique. Membre de la Commission du Musée des Beaux-Arts de la ville de Gand, et de son Académie Royale des Beaux-Arts, l'artiste est, en outre, membre correspondant de la Commission Royale des Monuments et des Sites, Chevalier de l'Ordre de la Couronne, et de celui de Léopold. Si l'on ajoute qu'il organisa avec un succès, sans cesse croissant, des Expositions en 1925, 1926, 1927 et 1928, aussi bien à Gand qu'à Bruxelles, on se fera une juste idée de ce tempérament exceptionnellement bien doué, qui compte parmi les plus notables et les plus éloquents de l'époque contemporaine, dont il est un "as" des plus marquants. (Voir cliché page 1 de la couverture). René PRADES. Ma tête (terre cuite), par John Reitz Le Salon des Beaux-Arts de Genève et le Kunsthaus de Zurich et le Kunsthaus de Zürich JOHN
l'art religieux, les métiers d'art, etc. Collaborateur à divers journaux et revues d'esthétique. Membre de la Commission du Musée des Beaux-Arts de la ville de Gand, et de son Académie Royale des Beaux-Arts, l'artiste est, en outre, membre correspondant de la Commission Royale des Monuments et des Sites, Chevalier de l'Ordre de la Couronne, et de celui de Léopold. Si l'on ajoute qu'il organisa avec un succès, sans cesse croissant, des Expositions en 1925, 1926, 1927 et 1928, aussi bien à Gand qu'à Bruxelles, on se fera une juste idée de ce tempérament exceptionnellement bien doué, qui compte parmi les plus notables et les plus éloquents de l'époque contemporaine, dont il est un "as" des plus marquants. (Voir cliché page 1 de la couverture). René PRADES. Ma tête (terre cuite), par John Reitz Le Salon des Beaux-Arts de Genève et le Kunsthaus de Zurich et le Kunsthaus de Zürich JOHN HEITZ J'ai aimé à l'Exposition des Beaux-Arts de Genève ce pastel de John Reitz : L'âne Rite de Burdiguin, jolie impression de nature traduite par un artiste qui sait voir et possède une façon originale de s'exprimer. Ce jeune artiste, qui expose pour la première fois, possède un talent souple et sincère et une personnalité très marquée qui donne un grand intérêt à ses œuvres; j'ai vu de lui des dessins originaux qui esquissent en quelques traits le caractère essentiel d'une physionomie, sans verser dans la caricature et d'expressives sculptures : bronzes, plâtres, terres cuites qui sont de vivants portraits largement traités et modernes sans excès. John Reitz est né à Genève le 2 mars 1899, il a débuté aux Arts Industriels de Genève, puis son goût des voyages l'entraîne à Tunis où il passa un an, à Paris où il vient trois ans, puis à Berlin où il séjourne une année; partout il observe, il éduque ses yeux, enrichit sa mémoire, et, de retour à Genève, il se met sérieusement au travail. Le succès couronne ses débuts; il concourt pour la bourse Lissignol et l'obtient trois années de suite. Il cherche surtout à enrichir sa mémoire visuelle pour ne
et sincère et une personnalité très marquée qui donne un grand intérêt à ses œuvres; j'ai vu de lui des dessins originaux qui esquissent en quelques traits le caractère essentiel d'une physionomie, sans verser dans la caricature et d'expressives sculptures : bronzes, plâtres, terres cuites qui sont de vivants portraits largement traités et modernes sans excès. John Reitz est né à Genève le 2 mars 1899, il a débuté aux Arts Industriels de Genève, puis son goût des voyages l'entraîne à Tunis où il passa un an, à Paris où il vient trois ans, puis à Berlin où il séjourne une année; partout il observe, il éduque ses yeux, enrichit sa mémoire, et, de retour à Genève, il se met sérieusement au travail. Le succès couronne ses débuts; il concourt pour la bourse Lissignol et l'obtient trois années de suite. Il cherche surtout à enrichir sa mémoire visuelle pour ne plus travailler d'après nature, préférant ne pas gâcher le plaisir d'une forme ou d'une harmonie en travaillant trop hâtivement. Il aime réaliser ses œuvres tranquillement, dans son atelier, en puisant dans ses souvenirs l'inspiration qui le guide, goûtant ainsi à la fois un plaisir d'artiste et de dilettante. ANDRE BOVY Un excellent dessin, ayant pour sujet le portrait de M. H. C., marque la fort intéressante participation d'André Bovy, à l'Exposition des Beaux-Arts de Genève. L'artiste a quelque peu varié sa formule, car il est sculpteur de profession; mais, comme le plus souvent, il cherche ses conceptions au crayon, avant de les modeler dans la glaise. Il ne sort en rien de ses habitudes et de sa façon d'agir; car c'est encore la meilleure manière d'opérer, pour un statuaire, conscient de son rôle, de sa mission, et jaloux Torse de femme, par André Bovy Torse de femme, par André Bovy de rendre à la beauté le culte qui lui est dû. Né en 1900, André Bovy, après avoir suivi les Écoles genèvoises, participa aux Cours des Beaux-Arts de cette même ville. Il alla, ensuite, travailler à Paris, où il prit parallèlement des leçons de dessin et de modelage. De retour