jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
V. Schôve gagne Mosgov; Blaise Burne gagne Mesies. Nulles : Marshall, contre Gurisberg; Sullicohester, contre Mapin; Mare O, contre Tchigorine. Non achevées : Reggio, contre Winawer. Le Gérant : G. ROUX. IMPRIMERIE FRANÇAISE - LANGON 123, rue Montmartre. Au commencement, ce fut Beethoven. Ainsi, la loi naturelle fut obéie, qui commet au Soleil la gloire d'ouvrir le jour à la vie. Comme d'un été qui s'éterniserait au ciel, tout le siècle s'en devait être éclairé. Il fut la Musique, comme Hugo fut la Vers. En lui s'accomplit la plus étroite, la plus lucide, la plus parfaite communion, qui ait jamais vivifié l'Art, de toute l'Humanité avec toute la Nature. Que l'on s'émerveille : un homme a chanté, où toutes les Forces convergeaient, et qui a prêté à toutes leurs phases l'émoi rythmique d'un cœur d'homme dont les rêves n'excéderont jamais la Vie. Rien d'intime qu'il n'ait confessé ; rien d'extérieur qu'il n'ait accueilli, senti, songé, puis projeté en harmonies. Aussi, en son œuvre — suprême manifeste panthéiste — tous les aspects des choses et des êtres sont-ils racontés par le son, sans qu'aucun d'eux ait été développé au détriment des autres. Beethoven fut impersonnalité dans la Musique, comme Shakespeare l'avait été dans le Drame. De ce fait, son influence ne fut pas expressive; mieux même : elle est nulle. Son œuvre déconcerte l'esprit moussolier dont s'alimente la mémoire de presque tous les artistes ; elle rebute l'imitation. Les dévots de l'imitation lui doivent seulement un élargissement de la technique musicale. Les ayant vécues toutes, Beethoven n'imposa aucune de ses émotions. Les Forces l'habitaient; il fut le héraut religieux des Forces. Rien de plus, en vérité : et c'est le plus pur triomphe humain, le plus merveilleux acte de foi. Il remplit également les Symphonies, les Quatuors, les Concertos, les Sonates et les Lieder. Partout où l'Esprit le cherche, il se manifeste à de la lumière ; elle est comme un miroir où chacun de nous se contemple en son apparence présente et en son éternité. On peut dire que Beethoven n'a chanté qu'afin que tous les hommes s'écoutassent vivre. Il
été dans le Drame. De ce fait, son influence ne fut pas expressive; mieux même : elle est nulle. Son œuvre déconcerte l'esprit moussolier dont s'alimente la mémoire de presque tous les artistes ; elle rebute l'imitation. Les dévots de l'imitation lui doivent seulement un élargissement de la technique musicale. Les ayant vécues toutes, Beethoven n'imposa aucune de ses émotions. Les Forces l'habitaient; il fut le héraut religieux des Forces. Rien de plus, en vérité : et c'est le plus pur triomphe humain, le plus merveilleux acte de foi. Il remplit également les Symphonies, les Quatuors, les Concertos, les Sonates et les Lieder. Partout où l'Esprit le cherche, il se manifeste à de la lumière ; elle est comme un miroir où chacun de nous se contemple en son apparence présente et en son éternité. On peut dire que Beethoven n'a chanté qu'afin que tous les hommes s'écoutassent vivre. Il a fait du rire et des pleurs pour tout le Futur et ses lendemains. Plus que l'Artiste, il est l'Homme. Je le répète, il tient dans la Musique la place que Shakespeare garde dans la Littérature. Il est celui qui ne grafta point singulièrement son individu sur la Vie, mais l'épars, le dispersa, l'imprécisa en elle ; il est celui que l'on ne subit que pour l'aimer — ou, plutôt, pour s'aimer confusément en lui, — et que nul n'imita. Personnalités sublimement outrées, tout réalisées en quelques aspects très précis qui repèrent impérieusement la débilité sensible et spirituelle des hommes en mal d'œuvre, Wagner, Hugo, un Michel-Ange, un Vinci, un Rodin, affolent et oppressent ; et toute une époque d'art se constitue des efforts de leurs imitateurs. Nous nous équilibrons — si j'ose m'exprimer ainsi — en Beethoven, en Shakespeare. L'affirmation de Hugo est, par ceux-là seuls, ratifiée : "Le poète est un monde enfermé dans un homme". Wagner, pour ne citer qu'un personne, le plus gigantesque peut-être, fut surtout Wagner. Voix intégrante de l'Eternité, Beethoven devait être, logiquement, un cri de son temps. Il en synthétisa les fièvres, les combats, les espoirs en la Neuvième Symphonie, qui sera l'hymne
l'épars, le dispersa, l'imprécisa en elle ; il est celui que l'on ne subit que pour l'aimer — ou, plutôt, pour s'aimer confusément en lui, — et que nul n'imita. Personnalités sublimement outrées, tout réalisées en quelques aspects très précis qui repèrent impérieusement la débilité sensible et spirituelle des hommes en mal d'œuvre, Wagner, Hugo, un Michel-Ange, un Vinci, un Rodin, affolent et oppressent ; et toute une époque d'art se constitue des efforts de leurs imitateurs. Nous nous équilibrons — si j'ose m'exprimer ainsi — en Beethoven, en Shakespeare. L'affirmation de Hugo est, par ceux-là seuls, ratifiée : "Le poète est un monde enfermé dans un homme". Wagner, pour ne citer qu'un personne, le plus gigantesque peut-être, fut surtout Wagner. Voix intégrante de l'Eternité, Beethoven devait être, logiquement, un cri de son temps. Il en synthétisa les fièvres, les combats, les espoirs en la Neuvième Symphonie, qui sera l'hymne du monde au temps, encore futur, de l'universelle Liberté. Tout ce qui émana de Beethoven est suprêmement précieux, puisque c'est une parcelle du grand Tout. Il importe donc de constater qu'il ne répugna point à vivifier la forme conventionnelle de l'opéra, qui devait, quatre-vingts ans durant, galvauder, en ce siècle, la musique dramatique. Il réalisa un drame dont c'est le meilleur rare d'être surtout symphonique ; Fidelio, laissant à Wagner la gloire de créer le drame lyrique. Avant Beethoven était venu Bach, qui donna à la Musique une ligne et des proportions mathématiques ; puis ce fut Handel, qui la parafit en des émotions graves et plastiques : drames et ballets où s'adaptait, à la seule expression chantée, l'art d'Hellade. Puis Mozart apparut, qui lui apprit la fantaisie, la grâce et la volupté. Dans les petits sentiers de l'Art, où l'émotion se fait joliesse, avaient passé les voix frêles de Lulli, de Couperin, de Rameau. Les afféteries séduisantes de Grétry, de Monsigny, de Dalayrac mettaient une gaieté bien finement désuète dans les orages où naissait le nouveau siècle. Méhul était un chant austère, naïf et mélodieux, qui se souvenait de Gluck. La musique liturgique gardait, pure et vivace, l'empreinte des
la musique dramatique. Il réalisa un drame dont c'est le meilleur rare d'être surtout symphonique ; Fidelio, laissant à Wagner la gloire de créer le drame lyrique. Avant Beethoven était venu Bach, qui donna à la Musique une ligne et des proportions mathématiques ; puis ce fut Handel, qui la parafit en des émotions graves et plastiques : drames et ballets où s'adaptait, à la seule expression chantée, l'art d'Hellade. Puis Mozart apparut, qui lui apprit la fantaisie, la grâce et la volupté. Dans les petits sentiers de l'Art, où l'émotion se fait joliesse, avaient passé les voix frêles de Lulli, de Couperin, de Rameau. Les afféteries séduisantes de Grétry, de Monsigny, de Dalayrac mettaient une gaieté bien finement désuète dans les orages où naissait le nouveau siècle. Méhul était un chant austère, naïf et mélodieux, qui se souvenait de Gluck. La musique liturgique gardait, pure et vivace, l'empreinte des Vittoria et des Palestrina ; elle avait atteint ses suprêmes sommets en la Passion de J.-S. Bach, en le Messie d'Haendel. Beethoven devait naturellement — y prédominer, comme en tout aspect harmonieux ; il écrivit la Messe en ré. Paisiello, réminiscence de Pergolèse, perfectionnait l'opéra-bouffe, qui devait trouver plus tard sa plus parfaite expression en Le Barbier de Séville, de Rossini. Le grand œuvre d'universalité accompli musicalement par Beethoven ne fut pas continué. Le Romantisme, effort purement individualiste, captiva la Musique, comme il avait asservi la littérature, la peinture et la statuaire. Les plus délicieuses, les plus rares dîmes personnelles exhalèrent leurs émotions. L'effort de Beethoven occupait seulement l'Allemagne, — et, encore, par intermittences. Hrallut qu'un chef d'orchestre un peu curieux, Hääbeieck, se hardisât à révéler une des neuf nonchalantes Symphonies pour que les mélomanes français apprirent qu'un soleil sans égal s'était levé au ciel de la musique. La lumière qui en coulait fut impuissante à dissiper les ombres de son joli, qui figuraient pour les auditeurs d'alors, tout l'art de l'orchestre et du chant. En ces temps-là, l'opéra régnait, et l'opéra-comique. Rossini et Meyerbeer—Alexandre Dumas fils— sévissaient. Le premier venait de bouleverser, par l'irruption de l'opéra « Il Prometto
sa plus parfaite expression en Le Barbier de Séville, de Rossini. Le grand œuvre d'universalité accompli musicalement par Beethoven ne fut pas continué. Le Romantisme, effort purement individualiste, captiva la Musique, comme il avait asservi la littérature, la peinture et la statuaire. Les plus délicieuses, les plus rares dîmes personnelles exhalèrent leurs émotions. L'effort de Beethoven occupait seulement l'Allemagne, — et, encore, par intermittences. Hrallut qu'un chef d'orchestre un peu curieux, Hääbeieck, se hardisât à révéler une des neuf nonchalantes Symphonies pour que les mélomanes français apprirent qu'un soleil sans égal s'était levé au ciel de la musique. La lumière qui en coulait fut impuissante à dissiper les ombres de son joli, qui figuraient pour les auditeurs d'alors, tout l'art de l'orchestre et du chant. En ces temps-là, l'opéra régnait, et l'opéra-comique. Rossini et Meyerbeer—Alexandre Dumas fils— sévissaient. Le premier venait de bouleverser, par l'irruption de l'opéra « Il Prometto » Tell, la conceptualité première de l'opéra, qu'perpétuellement— en la galvaudant; hélas! — la manière de Gluck. Ce fut un délire. Dans tout salon bien pensant, les sons italiens filaient comme le macaroni transalpin. Rossini accumulait œuvres faciles sur œuvres faciles « cocottes » sur « cocottes », Et Meyerbeer, qui, pourtant, avait donné à l'art musical la beauté de la Bénédiction des poignards (Les Huguenots) et du récit de Sélika au dernier acte de l'Africaine; Meyerbeer, dis-je, imitait servilement. Chérubini bénissait. Pardonnons un peu à Rossini; il a fait le Barbier de Séville et le deuxième acte de Guillaume Tell. Dans les bas-fonds où l'opéra-comique moisissait, vulgaire et bête « national », il se faisait un grand, un victorieux vacarme; c'étaient les petites choses, tout imprégnées de l'italianismo qu'importait en France, en Allemagne, partout, la chance des Donizetti, des Bellini; c'étaient les réductions d'art de Herold, — de qui, pourtant, il faut retenir, comme très beaux, la fantaisie du premier acte de Zampa et beaucoup de fragments du Pré-aux-Clercs, — des Auber, des Halévy, des Adam; et leur déplorable facilité d'exécution gagnait à soi toutes les oreilles. Pourtant, la voix douloureuse de Weber, son charme fluide, avaient appelé les
qui, pourtant, avait donné à l'art musical la beauté de la Bénédiction des poignards (Les Huguenots) et du récit de Sélika au dernier acte de l'Africaine; Meyerbeer, dis-je, imitait servilement. Chérubini bénissait. Pardonnons un peu à Rossini; il a fait le Barbier de Séville et le deuxième acte de Guillaume Tell. Dans les bas-fonds où l'opéra-comique moisissait, vulgaire et bête « national », il se faisait un grand, un victorieux vacarme; c'étaient les petites choses, tout imprégnées de l'italianismo qu'importait en France, en Allemagne, partout, la chance des Donizetti, des Bellini; c'étaient les réductions d'art de Herold, — de qui, pourtant, il faut retenir, comme très beaux, la fantaisie du premier acte de Zampa et beaucoup de fragments du Pré-aux-Clercs, — des Auber, des Halévy, des Adam; et leur déplorable facilité d'exécution gagnait à soi toutes les oreilles. Pourtant, la voix douloureuse de Weber, son charme fluide, avaient appelé les âmes. Le grand méconnu compliquait prestigieusement l'orchestration, inaugurait les surprises d'une polyphonie dont Wagner s'est, très souvent, souvenu. En vain, essayait-on d'introduire en France le Freschütz. La belle voix, couverte par des cris vulgaires, s'effaça. En vain aussi, Schubert semait-il la fraîcheur des lieder allemands, leur émotion ingénue et profonde. Berlioz, élève formidable de tous les grands Maîtres, bataillait infructueusement, mais conservait intacte, malgré les outrecuidances de son romantisme, la tradition établie par Bach, Gluck, Mozart et Beethoven. La grande crise d'opéra et d'opéra-comique avorta enfin, déplorablement, en Gounod. On nous raconte que la révélation de l'opéra « Roméo et Juliette » fut comme une révolution artistique. Certes, il eût dû en éclater une, à l'effet de châtier ces misérables; Jules Barbier et Michel Carré, et leur complice Charles Gounod, dont la médiocrité vaniteuse entachait de vers bâtards et de musique mièvre des poèmes où ces lumières; Shakespeare et Goethe, se survivent à jamais. Mais non, on s'ébahit seulement, et l'on souscrivit au ridicule blasphème. S'étonner n'y avait pas de quoi, cependant. C'étaient toujours des amants neutres, qui exaspéraient des paroles neutres et du son neutre dans l'espoir de quelque plagiat de la passion : tout cela, par le moyen
Berlioz, élève formidable de tous les grands Maîtres, bataillait infructueusement, mais conservait intacte, malgré les outrecuidances de son romantisme, la tradition établie par Bach, Gluck, Mozart et Beethoven. La grande crise d'opéra et d'opéra-comique avorta enfin, déplorablement, en Gounod. On nous raconte que la révélation de l'opéra « Roméo et Juliette » fut comme une révolution artistique. Certes, il eût dû en éclater une, à l'effet de châtier ces misérables; Jules Barbier et Michel Carré, et leur complice Charles Gounod, dont la médiocrité vaniteuse entachait de vers bâtards et de musique mièvre des poèmes où ces lumières; Shakespeare et Goethe, se survivent à jamais. Mais non, on s'ébahit seulement, et l'on souscrivit au ridicule blasphème. S'étonner n'y avait pas de quoi, cependant. C'étaient toujours des amants neutres, qui exaspéraient des paroles neutres et du son neutre dans l'espoir de quelque plagiat de la passion : tout cela, par le moyen des plus horripilantes roulades des plus éhontées « cocottes » qui furent jamais. On « tombait » Tannhäuser à l'Opéra. Berlioz mourut, sans avoir reçu le salut universel de la gloire. L'angélique harmonie émanée de l'exil où César Franck vivait en communion avec les voix confuses qui s'épanchent du ciel, se perdaient dans le brouhaha impie. On goûtait médiocrement le classicisme de Mendelssohn; et la brillante virtuosité, émaillée de « vraie » musique, de Liszt; ne fixait que quelques attentions habiles à y découvrir les germes d'une nouvelle floraison du plus immatériel des arts. Les musiciens en place, Gounod et autres, fournissaient, par leurs critiques la preuve intermittente d'une déloyauté bien « artiste », Afin d'aggraver le mal il surgissait, çà et là, de quelqu'un Thomas; l'enseignement du plus considérable de ceux-ci, Alphonse, devait valoir bientôt, à la Musique, les masturbations, à succès d'un Massenet, lamentablement précis, lui. C'est alors qu'un homme de piété et de courage, Pasdeloup (dont Lamoureux, MM. Chevillard et Colonne ont fructueusement continué la tâche) fonda une entreprise de concerts dominicaux. Ces concerts apprirent, malgré le tapage qu'y venaient faire de baroques zélateurs rétrogrades, qu'un hasard heureux des Forces venait de doter l'humanité de l'art douloureux
se perdaient dans le brouhaha impie. On goûtait médiocrement le classicisme de Mendelssohn; et la brillante virtuosité, émaillée de « vraie » musique, de Liszt; ne fixait que quelques attentions habiles à y découvrir les germes d'une nouvelle floraison du plus immatériel des arts. Les musiciens en place, Gounod et autres, fournissaient, par leurs critiques la preuve intermittente d'une déloyauté bien « artiste », Afin d'aggraver le mal il surgissait, çà et là, de quelqu'un Thomas; l'enseignement du plus considérable de ceux-ci, Alphonse, devait valoir bientôt, à la Musique, les masturbations, à succès d'un Massenet, lamentablement précis, lui. C'est alors qu'un homme de piété et de courage, Pasdeloup (dont Lamoureux, MM. Chevillard et Colonne ont fructueusement continué la tâche) fonda une entreprise de concerts dominicaux. Ces concerts apprirent, malgré le tapage qu'y venaient faire de baroques zélateurs rétrogrades, qu'un hasard heureux des Forces venait de doter l'humanité de l'art douloureux de Schumann, un des plus tendres cœurs qui furent jamais : Bach, Haydn, Gluck! Händel, Mozart, Beethoven, n'étaient plus tout à fait défunts; et que, crépuscule digne d'un siècle musical qu'avait ouvert l'âme beethovenienne, le drame lyrique était créé. Alors Wagner régna. Il avait, grâce à la protection du plus artiste des rois, Louis II de Bavière, fondé un nouvel état dans l'Europe, une Mecque : Bayreuth. Les pèlerins y affluèrent. Ils en revenaient éblouis, asservis délicieusement au Titân nouveau, accablés d'extase. Celui-là fut moins un musicien que le plus complet des dramaturges. La Musique, est pour lui le plus aigu, le plus profond moyen d'expression; elle n'est point le but. Ainsi avait déjà pensé Gluck, au siècle dernier; mais sans variété et sans espace. En son épanouissement le plus formidable, Wagner est l'Individu, l'Artiste. Les Forces passent qui ne l'habitent point. Ainsi, omet-il d'être banal, ce que Beethoven fut naturellement, comme il fut rare, précieux, profond, immense, n'étant rien de plus et rien de moins qu'un homme. Wagner matérialise toute Force qu'il accueille; il excède l'Humanité: et la Tétralogie et Tristan et Yseut et Parsifal sont créés. On l'idolâtre, ou on le hait. Il n'admet point de demi-mesure dans
artiste des rois, Louis II de Bavière, fondé un nouvel état dans l'Europe, une Mecque : Bayreuth. Les pèlerins y affluèrent. Ils en revenaient éblouis, asservis délicieusement au Titân nouveau, accablés d'extase. Celui-là fut moins un musicien que le plus complet des dramaturges. La Musique, est pour lui le plus aigu, le plus profond moyen d'expression; elle n'est point le but. Ainsi avait déjà pensé Gluck, au siècle dernier; mais sans variété et sans espace. En son épanouissement le plus formidable, Wagner est l'Individu, l'Artiste. Les Forces passent qui ne l'habitent point. Ainsi, omet-il d'être banal, ce que Beethoven fut naturellement, comme il fut rare, précieux, profond, immense, n'étant rien de plus et rien de moins qu'un homme. Wagner matérialise toute Force qu'il accueille; il excède l'Humanité: et la Tétralogie et Tristan et Yseut et Parsifal sont créés. On l'idolâtre, ou on le hait. Il n'admet point de demi-mesure dans le culte qu'on lui rend. C'est un individu dominant des individus. Prométhée a ravi le Feu, et vit libre et triomphant. Il a synthétisé les émotions humaines en de merveilleux symboles qui participent autant, sinon plus, du rêve que de la vie. Wagner est le Surhomme que rêva son implacable ennemi : Frédéric Nietszche. L'idéal révolutionnaire l'habita, comme il avait habité Beethoven. Mais alors que chez ce dernier il se constitue de l'effort confus de toutes les germinations de la terre et de toutes les pensées de l'homme, qu'il chante dans un délire d'espoir et de joie — forêt secouée d'orages, océan débordant de tempête, — il se décèle, chez Wagner, en une âpreté consciente, une lucidité qui pousse, si j'ose m'exprimer ainsi, la Vie à toutes les outrances. Beethoven écrivant la Neuvième symphonie, c'est l'Humanité tout entière ruée à l'assaut du bonheur futur, Wagner réalisant la Tétralogie, l'amour furieux et morbide de "Tristan", c'est l'individu qui se veut libre, intégralement libre, en cette fin du devenir qu'ont préparée les rêves, les voluptés, les arts, les sciences et les philosophies, dût-elle — ce qui me semblait certain — n'être pas le bonheur. Mais qu'importe! si elle est la vérité. Un
ennemi : Frédéric Nietszche. L'idéal révolutionnaire l'habita, comme il avait habité Beethoven. Mais alors que chez ce dernier il se constitue de l'effort confus de toutes les germinations de la terre et de toutes les pensées de l'homme, qu'il chante dans un délire d'espoir et de joie — forêt secouée d'orages, océan débordant de tempête, — il se décèle, chez Wagner, en une âpreté consciente, une lucidité qui pousse, si j'ose m'exprimer ainsi, la Vie à toutes les outrances. Beethoven écrivant la Neuvième symphonie, c'est l'Humanité tout entière ruée à l'assaut du bonheur futur, Wagner réalisant la Tétralogie, l'amour furieux et morbide de "Tristan", c'est l'individu qui se veut libre, intégralement libre, en cette fin du devenir qu'ont préparée les rêves, les voluptés, les arts, les sciences et les philosophies, dût-elle — ce qui me semblait certain — n'être pas le bonheur. Mais qu'importe! si elle est la vérité. Un jour, Wagner survive simplement la Vie. Alors fut créé le "Maitre-Chanteur de Nuremberg"; et c'est le type le plus absolu du chef-d'œuvre. L'influence de Wagner devait être déprimante; elle le fut. Je n'entre numéroté point les désastres qu'on lui peut imputer. Pourtant, l'introduction du leitmotif a, pour bien des ans encore, rénové la technique musicale. Il n'apparaît plus possible qu'un sentiment, qu'un ferveur, qu'une idée même soit que la musique n'exprime universellement. La langue est peut-être créée, qui facilitera la communion fraternelle de tous les peuples. Mais, certes, le danger fut grand, et persiste encore. Cependant, il est notoire que les talents se ressaisissent, s'arrachent à l'emprise du Titan. Voici, fougueux, pittoresque, réceptacle ému, émouvant, de tous les bruits et de tous les gestes d'une ville, Gustave Charpentier; avec lui un grand musicien dramatique nous est né, à qui l'on doit souhaiter seulement de se déprendre de quelques singularités un peu faciles qui lui valent trop spontanément l'acclamation publique, et d'une conception théâtrale qui ne laisse pas d'évoquer parfois les ânonnements de Murgor ou de Béranger. Voici Bruneau, d'inspiration un peu débile, mais de vouloir chercheur et consciencieux. Voici Vincent d'Indy, qui hausse à la légende la chanson populaire, et