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quitter Monnier, auquel elle ne trouve d'ailleurs aucun talent, et de recommencer sa carrière d'actrice, en tournées de province. Tout plutôt que continuer la vie commune avec cet homme incompris et divers. Et lorsque Monnier est entre, déguisé en vieille concierge, et que libéré de ces atours, il est resté seul avec Caroline, elle lui dit sa décision, et le pourquoi de cette décision. Et d'abord il est ému, puis il note et il l'interrompt. C'est ça tout ce qu'elle dit au début, mais assez car cela va devenir ridicule. Qu'elle parte qu'elle fasse ce qu'elle désire. On restera des amis. On s'écrira. Le deuxième acte, c'est Monnier qui, ainsi qu'il nous l'avait annoncé au premier acte, est tout entier à sa nouvelle création, au parachèvement de ce Joseph Prud'homme, type qui est devenu proverbial, sorte de La Palice solennel des conventions, des lieux communs et des idées et sentiments de traditions faussées, banalisés et exprimant en discours ce qu'il est convenu de nommer de grands sentiments et de dignes préceptes. Il s'est fait la tête, le crâne, la voix de Joseph Prud'homme lui a mis une cravate énorme, rehaussant encore l'importance des discours, leur faisant un. SOUVENIR POUR PIERRE LASSERRE 1930-1931 Voici déjà un an que Pierre Lasserre n'est plus, voici un an que cette intelligence ferme et féconde s'est éteinte. Quel vide il a laissé parmi nous, et combien sa voix vibrante et sincère, son esprit lumineux, nous manquent! Nous vivons ces jours-ci par la pensée les épisodes de ce fatal voyage, dont il est revenu mourant, l'an dernier. Déjà, l'année précédente, ses amis l'en avaient détourné malgré les apparences, la santé de Lasserre avait besoin de ménagements. Or, nous savons ce que représentent trois mois de cours en Amérique. Sans parler même de l'effort personnel que le professeur doit fournir, il y a encore la fatigue des déplacements fréquents, les invitations, impossibles à décliner, les dîners interminables un régime, enfin, bien différent de celui que, à Paris, la vigilance des siens lui impose. « J'ai grande envie de gravir cette Cordillère des Andes, pendant que je serai
LASSERRE 1930-1931 Voici déjà un an que Pierre Lasserre n'est plus, voici un an que cette intelligence ferme et féconde s'est éteinte. Quel vide il a laissé parmi nous, et combien sa voix vibrante et sincère, son esprit lumineux, nous manquent! Nous vivons ces jours-ci par la pensée les épisodes de ce fatal voyage, dont il est revenu mourant, l'an dernier. Déjà, l'année précédente, ses amis l'en avaient détourné malgré les apparences, la santé de Lasserre avait besoin de ménagements. Or, nous savons ce que représentent trois mois de cours en Amérique. Sans parler même de l'effort personnel que le professeur doit fournir, il y a encore la fatigue des déplacements fréquents, les invitations, impossibles à décliner, les dîners interminables un régime, enfin, bien différent de celui que, à Paris, la vigilance des siens lui impose. « J'ai grande envie de gravir cette Cordillère des Andes, pendant que je serai là-bas, nous confiait Pierre Lasserre avant son départ je ne pourrais le faire, à cause de l'état de mon cœur, sans me munir de ballons d'oxygène. » C'est dire combien Lasserre se montrait peu soucieux des imprudences à éviter quand sa curiosité, toujours en éveil, le sollicitait. Ce voyage, d'ailleurs, l'attirait. Il songeait avec plaisir à la longue traversée, aux pays nouveaux, à la société si différente de la nôtre, à l'accueil enthousiaste qu'elle réservait aux Français qui allaient le nouveau monde. Son esprit ardent n'était pas blasé, ainsi qu'il est fréquent chez les hommes de pensée. En Argentine, le succès des leçons de Lasserre fut considérable. Son enseignement limpide, que nous avions suivi ici pendant son cours sur Georges Sorel, aux Hautes Etudes, cet enseignement qui clarifiait les pensées les plus profondes, la maîtrise avec laquelle il s'emparait de son public, toutes ces qualités devaient lui gagner un auditoire cultivé, qui connaissait de longue date sa valeur et son œuvre. En même temps que son cours à la Faculté, Lasserre fut sollicité de faire des conférences, et fit aussi une série de conférences privées, car cet esprit souple, autant que riche, savait se mettre d'instinct à la portée de
l'attirait. Il songeait avec plaisir à la longue traversée, aux pays nouveaux, à la société si différente de la nôtre, à l'accueil enthousiaste qu'elle réservait aux Français qui allaient le nouveau monde. Son esprit ardent n'était pas blasé, ainsi qu'il est fréquent chez les hommes de pensée. En Argentine, le succès des leçons de Lasserre fut considérable. Son enseignement limpide, que nous avions suivi ici pendant son cours sur Georges Sorel, aux Hautes Etudes, cet enseignement qui clarifiait les pensées les plus profondes, la maîtrise avec laquelle il s'emparait de son public, toutes ces qualités devaient lui gagner un auditoire cultivé, qui connaissait de longue date sa valeur et son œuvre. En même temps que son cours à la Faculté, Lasserre fut sollicité de faire des conférences, et fit aussi une série de conférences privées, car cet esprit souple, autant que riche, savait se mettre d'instinct à la portée de chacun. On devine qu'une telle activité eût fatigué un homme bien portant, celui-ci ne l'était point. Il s'épuisa. Une grippe, qu'il négligea, vint contrarier ses efforts. Pourtant, il triompha de cette première alerte, qui, à son retour en France, devait renaître, et prendre une forme plus perfide. Il vint un moment où tout s'aggrava. Soudain, au plus fort de la maladie, un mieux se manifesta. Il se manifeste toujours aux approches de la fin, et nous nous y laissons toujours prendre. Lasserre parut. Il lui a mis un habit taillé, non à ses mesures mais à celles, en vrac, de l'homme « civilisé » et des pantalons trop courts et des chaussettes blanches. Il sort de scène et s'admire dans ce hideux miroir tout en bavardant avec l'habilleuse un visiteur vient pour lui parler de sa femme. Il lui répond comme s'il était vraiment Joseph Prud'homme et, en l'absence supposée de cet Henry Monnier, son ami, que ce M. Remouillot venait voir, il lui fait tout dire. Et il apprend ainsi que Caroline a un amant, voudrait l'épouser, qu'elle aime et qu'elle est heureuse. Il s'efforce de supporter ces coups, douloureux avec la majesté et l'indifférence faussement généreuse de Joseph
moment où tout s'aggrava. Soudain, au plus fort de la maladie, un mieux se manifesta. Il se manifeste toujours aux approches de la fin, et nous nous y laissons toujours prendre. Lasserre parut. Il lui a mis un habit taillé, non à ses mesures mais à celles, en vrac, de l'homme « civilisé » et des pantalons trop courts et des chaussettes blanches. Il sort de scène et s'admire dans ce hideux miroir tout en bavardant avec l'habilleuse un visiteur vient pour lui parler de sa femme. Il lui répond comme s'il était vraiment Joseph Prud'homme et, en l'absence supposée de cet Henry Monnier, son ami, que ce M. Remouillot venait voir, il lui fait tout dire. Et il apprend ainsi que Caroline a un amant, voudrait l'épouser, qu'elle aime et qu'elle est heureuse. Il s'efforce de supporter ces coups, douloureux avec la majesté et l'indifférence faussement généreuse de Joseph Prud'homme, mais il souffre malgré tout et lui-même, en son coin sans déguisements et il pleure devant le miroir triste cet homme aimé, cet homme qu'il fut jadis; et que tout son art ne lui rendra jamais plus. Puis, il se reprend à être un autre. Sacha Guitry est incomparable dans ces scènes si simples en apparence et qui renferment tant de mystère et complexe douleur à la fois bizarre et humaine. C'est un art profond, si sombre sous le fantasque, si triste dans le burlesque. Mme Yvonne Printemps, costumée si impayablement avec ses brodequins plats, et sa coiffure si haute « à la girafe » (en ce temps-là on portait ses talons sur sa tête) est charmante dans l'incompréhension et la grâce qui s'ennuie de l'aimée de cœur mediocre. La pièce d'Henry Pionnier vient ensuite. Le décor des couloirs de la prison, puis de la cellule sont sinistres à souhait. Madame Pauline Carton, est remarquable de cynisme populaire, de bon sens impitoyable, dans le rôle de l'épouse du criminel. Elle vient lui faire ses adieux avec une sorte de tendresse rude et sans rancœur mais aussi le dépouiller de tout ce dont il n'aura plus besoin de son mouchoir
dans ces scènes si simples en apparence et qui renferment tant de mystère et complexe douleur à la fois bizarre et humaine. C'est un art profond, si sombre sous le fantasque, si triste dans le burlesque. Mme Yvonne Printemps, costumée si impayablement avec ses brodequins plats, et sa coiffure si haute « à la girafe » (en ce temps-là on portait ses talons sur sa tête) est charmante dans l'incompréhension et la grâce qui s'ennuie de l'aimée de cœur mediocre. La pièce d'Henry Pionnier vient ensuite. Le décor des couloirs de la prison, puis de la cellule sont sinistres à souhait. Madame Pauline Carton, est remarquable de cynisme populaire, de bon sens impitoyable, dans le rôle de l'épouse du criminel. Elle vient lui faire ses adieux avec une sorte de tendresse rude et sans rancœur mais aussi le dépouiller de tout ce dont il n'aura plus besoin de son mouchoir à son pantalon, en passant par la redingote dont elle aura besoin pour habiller le petit, car elle va avoir bien du mal à se débrouiller seule, à gagner le pain de tout son monde. Puis elle part, « adieu mon homme; embrasse ta vieille. Et courage. Nous y serons tous. Pense à ton garçon. Tu lui dois l'exemple. » Cet effroyable mot, vraiment le mot de la fin, est dit par Pauline Carton avec une innocence rassurante et gracieuse qui fait à la fois rire et frissonner c'est une vraie et originale artiste. Sur le siège, dialogue de 1888, de M. Henri Lavedan, est fort drôle et mis en scène avec un goût des plus ingénieux et fort bien joué. Le cocher et le valet de pied, sur le siège de la voiture où sont enfermés Monsieur et Madame, se confient le pouvoir des querelles et des réconciliations du couple malheureux. Tout cela interrompu par des clappements de langue adressés aux chevaux, dont on entend les pas et que l'on imagine vraiment, grâce à ces guides en ces mains, à la hauteur où ces gens en livrées sont assis en pleine lumière. On ne voit ni l'attelage ni le
tous. Pense à ton garçon. Tu lui dois l'exemple. » Cet effroyable mot, vraiment le mot de la fin, est dit par Pauline Carton avec une innocence rassurante et gracieuse qui fait à la fois rire et frissonner c'est une vraie et originale artiste. Sur le siège, dialogue de 1888, de M. Henri Lavedan, est fort drôle et mis en scène avec un goût des plus ingénieux et fort bien joué. Le cocher et le valet de pied, sur le siège de la voiture où sont enfermés Monsieur et Madame, se confient le pouvoir des querelles et des réconciliations du couple malheureux. Tout cela interrompu par des clappements de langue adressés aux chevaux, dont on entend les pas et que l'on imagine vraiment, grâce à ces guides en ces mains, à la hauteur où ces gens en livrées sont assis en pleine lumière. On ne voit ni l'attelage ni le coupé et pourtant on croit les voir c'est très drôle. Il y a le moment où la voiture tourne, car la voix de Sacha Guitry déclare que l'on change de chemin et qu'on va rue de la Paix, -la rue des réconciliations, naturellement, et où on a l'impression absolue que cet équipage invisible change de route. Charmante et très applaudie réussite. Et il y a d'abord Villa à vendre (j'ai changé l'ordre du spectacle et m'en excuse), excellente farce où Sacha Guitry joue le rôle d'un mari décidé à se intéresser de nouveau à la vie. Se fit lire les journaux, ébaucha même des projets de travail, naturellement. On sait qu'il avait terminé, ayant son voyage en Argentine, le troisième volume de l'ouvrage qu'il écrivait sur Renan, et dont deux volumes déjà avaient paru. Il ne lui en restait qu'un à écrire pour que son œuvre fût terminée. Hélas la trêve de la maladie fut courte, et Lasserre ne se fit aucune illusion il vit venir la mort. Quand les siens voulurent éloigner de lui son image, il leur répondit avec fermeté « Non, non, il n'y a plus de Pierre Lasserre. » Une personnalité semblable ne meurt pas tout
cet équipage invisible change de route. Charmante et très applaudie réussite. Et il y a d'abord Villa à vendre (j'ai changé l'ordre du spectacle et m'en excuse), excellente farce où Sacha Guitry joue le rôle d'un mari décidé à se intéresser de nouveau à la vie. Se fit lire les journaux, ébaucha même des projets de travail, naturellement. On sait qu'il avait terminé, ayant son voyage en Argentine, le troisième volume de l'ouvrage qu'il écrivait sur Renan, et dont deux volumes déjà avaient paru. Il ne lui en restait qu'un à écrire pour que son œuvre fût terminée. Hélas la trêve de la maladie fut courte, et Lasserre ne se fit aucune illusion il vit venir la mort. Quand les siens voulurent éloigner de lui son image, il leur répondit avec fermeté « Non, non, il n'y a plus de Pierre Lasserre. » Une personnalité semblable ne meurt pas tout entière. Il faudrait longtemps encore chercher une leçon dans l'œuvre de ce magnifique et libre esprit. Nous avons entre les mains des pages de jeunesse signées de ce maître, intitulées Pensées posthumes d'un jeune homme. Elles ont vu le jour en 1895-1896 dans une publication, disparue sans doute aujourd'hui, L'Art et la Vie, et forment très curieusement ce que l'auteur appelle lui-même Examen de conscience intellectuelle. Il faut souhaiter que ces pages soient recueillies en volume, et qu'aucune des directives morales que l'on y trouve ne soient perdues. Les idées de Lasserre, jeune étudiant, se retrouveraient sans peine dans ses plus récents écrits, et d'abord son goût pour la liberté, intellectuelle qu'il a revendiqué, et dont toute sa vie il a donné l'exemple. Déjà, au début de cette existence laborieuse, il avertit l'étudiant du danger des formules « L'époque lui présente de gros systèmes, de grosses synthèses, énormes bazars où l'univers est emmailloté et débité. Hégélianisme, comtisme, spencerisme, schopenhauerisme, lui jettent bientôt le monde dans la poche en grosse monnaie de cuivre. » Parfois, il s'en exalte, s'en contente, ne va pas au-delà. « Il est des hommes, des professeurs de philosophie, des chefs d'école dont le développement intellectuel se
et la Vie, et forment très curieusement ce que l'auteur appelle lui-même Examen de conscience intellectuelle. Il faut souhaiter que ces pages soient recueillies en volume, et qu'aucune des directives morales que l'on y trouve ne soient perdues. Les idées de Lasserre, jeune étudiant, se retrouveraient sans peine dans ses plus récents écrits, et d'abord son goût pour la liberté, intellectuelle qu'il a revendiqué, et dont toute sa vie il a donné l'exemple. Déjà, au début de cette existence laborieuse, il avertit l'étudiant du danger des formules « L'époque lui présente de gros systèmes, de grosses synthèses, énormes bazars où l'univers est emmailloté et débité. Hégélianisme, comtisme, spencerisme, schopenhauerisme, lui jettent bientôt le monde dans la poche en grosse monnaie de cuivre. » Parfois, il s'en exalte, s'en contente, ne va pas au-delà. « Il est des hommes, des professeurs de philosophie, des chefs d'école dont le développement intellectuel se consomme à dix-huit, vingt ou vingt-cinq ans. Ils jouissent, le reste de leurs jours, d'une tranquillité grande et font vingt volumes sans douleur. » Ce n'est pas le cas de l'étudiant que nous présente Pierre Lasserre, « de sang moins endormi », et qui se dégoûte rapidement de son premier choix. Non pas qu'il soit frappé des faits qui contredisent au système élu, ou de ceux qui y sont dénaturés ». Non. « Il est tout à fait dépourvu d'intuition ». Il s'en dégoûte « parce qu'il ne se trouve pas d'y trouver son plaisir au jeu de ne pas s'occuper à autre chose ». Chagrin d'amour est un acte exquis de grâce spirituelle et d'invention charmante. Sophie Arnould (Mme Yvonne Printemps) est inconsolable du départ de M. de Lauraguais, son amant. Elle porte une robe et une coiffure ou les charmes du dix-huitième siècle sont si bien modernisés pour la mettre en valeur qu'elle est à la mode du temps de l'amour et du pays du Tendre et elle ne veut voir « personne » et ne veut plus ni jouer ni chanter. Ce gendre, Florian, rompt la consigne ne se sont-ils pas plus, une nuit, et depuis ne
choix. Non pas qu'il soit frappé des faits qui contredisent au système élu, ou de ceux qui y sont dénaturés ». Non. « Il est tout à fait dépourvu d'intuition ». Il s'en dégoûte « parce qu'il ne se trouve pas d'y trouver son plaisir au jeu de ne pas s'occuper à autre chose ». Chagrin d'amour est un acte exquis de grâce spirituelle et d'invention charmante. Sophie Arnould (Mme Yvonne Printemps) est inconsolable du départ de M. de Lauraguais, son amant. Elle porte une robe et une coiffure ou les charmes du dix-huitième siècle sont si bien modernisés pour la mettre en valeur qu'elle est à la mode du temps de l'amour et du pays du Tendre et elle ne veut voir « personne » et ne veut plus ni jouer ni chanter. Ce gendre, Florian, rompt la consigne ne se sont-ils pas plus, une nuit, et depuis ne sont-ils pas amis intimes ? Et il lui porte des vers et, sous prétexte de faire accorder le clavecin, lui amène un musicien qui, peu à peu, lui impose un air, l'air même de la chanson. Et comme une lettre survient, annonçant le retour de l'infidèle, Sophie, ravie et décidée à se venger de cet infidèle, il revient, elle le trompera. Se lève et chante, et donne au musicien, dont le nom peu harmonieux ne lui plaît pas, celui de Martini car la lettre de Lauraguais est datée du château de Martini. Et tous ces prétextes, si habiles en leur trame ténue, en leurs broderies de l'époque sur satins clairs, s'épanouissent enfin en cette chanson que nous attendons et que Yvonne Printemps chante avec tant de fraîcheur et un si galant mélange de volupté et de déception, de tendresse et de mélancolie. Ce petit acte est une chose ravissante cette épithète est aussi celle-là même qui convient à Mme Yvonne Printemps. Elle danse, joue et chante ensuite, avec beaucoup de gaminerie gracieuse, en sa robe de velours noir et ses hermines, un petit opéra-bouffe dont la musique a jeune et gentille, est de M. Beydts. De lui aussi sont déjà
à se venger de cet infidèle, il revient, elle le trompera. Se lève et chante, et donne au musicien, dont le nom peu harmonieux ne lui plaît pas, celui de Martini car la lettre de Lauraguais est datée du château de Martini. Et tous ces prétextes, si habiles en leur trame ténue, en leurs broderies de l'époque sur satins clairs, s'épanouissent enfin en cette chanson que nous attendons et que Yvonne Printemps chante avec tant de fraîcheur et un si galant mélange de volupté et de déception, de tendresse et de mélancolie. Ce petit acte est une chose ravissante cette épithète est aussi celle-là même qui convient à Mme Yvonne Printemps. Elle danse, joue et chante ensuite, avec beaucoup de gaminerie gracieuse, en sa robe de velours noir et ses hermines, un petit opéra-bouffe dont la musique a jeune et gentille, est de M. Beydts. De lui aussi sont déjà ces « airs » qui rellient toutes les parties de la soirée. De cette farce, si ironique en son cynisme désapprobateur, je n'ai plus le temps de parler. Elle est un peu longue, mais contient des moments irrésistibles de burlesque, et M. Sacha Guitry s'est là déguisé et grimé en vieux beau gâtinant et flageolant, et il est irrésistible. Je me demande quelle tête se fera M. Sacha Guitry le jour où il lira avec quel art son discours de réception à l'Académie française ? Qui choisira-t-il, parmi les illustres de ces Quarante-tant de fois multipliés au cours du temps ? Il ne choisira pas parmi eux, me dit une voix secrète, il se fera la tête d'un qui n'en fut pas et est pourtant fameux entre les Français fameux de Molière. Gérard d'Houville. sa force. Faire craquer la première armature dans laquelle s'était casé son cerveau lui suffit, et l'enivre quelque temps de sa propre puissance. Le voilà libéré, si la tentation se manifeste, de nouveau et qu'il y sucôme, elle finira par « l'absorber dans l'inutile, par étouffer sous de vains bruits ce qu'il pense, par embrouiller complètement son fil conducteur. D'où vient le mal ? De ce
vieux beau gâtinant et flageolant, et il est irrésistible. Je me demande quelle tête se fera M. Sacha Guitry le jour où il lira avec quel art son discours de réception à l'Académie française ? Qui choisira-t-il, parmi les illustres de ces Quarante-tant de fois multipliés au cours du temps ? Il ne choisira pas parmi eux, me dit une voix secrète, il se fera la tête d'un qui n'en fut pas et est pourtant fameux entre les Français fameux de Molière. Gérard d'Houville. sa force. Faire craquer la première armature dans laquelle s'était casé son cerveau lui suffit, et l'enivre quelque temps de sa propre puissance. Le voilà libéré, si la tentation se manifeste, de nouveau et qu'il y sucôme, elle finira par « l'absorber dans l'inutile, par étouffer sous de vains bruits ce qu'il pense, par embrouiller complètement son fil conducteur. D'où vient le mal ? De ce qu'assailli d'opinions et de généralités, nous n'avions ni généralités ni opinions pour y parer, » Plus loin, il faut retenir cette pensée de Lasserre sur l'abstraction « L'abstraction, voilà l'arme agile et coupante de l'intuition, par où nous entrons en possession affective de l'univers. Elle n'est pas l'intelligence, car elle est froide. Et l'intelligence est désir, joie, amour ou haine. Comprendre, c'est juger. Juger, c'est aimer, ou haïr, assez puissamment pour en faire loi à d'autres esprits. Par l'intuition, nous jetons magnifiquement avec ivresse, gaieté, âpreté ou désespoir, selon ce que nous sommes, notre dévouement sur les hommes et sur le monde. Par l'abstraction, nous enregistrons et stabilisons ce grand acte. » Donc, aux yeux de Lasserre, pour garantir son étudiant type, pour éviter qu'on « ne lui escamote sa joyeuse certitude », il faut « un certain art d'abstraction, seul moyen de déjouer, en les perçant de rayons, les abstractions toutes faites, les monstres grimaçants des sectes et des systèmes. » Excellent avis auquel devra se reporter l'esprit indépendant que les sophismes voudraient atteindre. « Les abstraction-systèmes, écrit encore Lasserre, sont l'œuvre de puissances sournoises, de l'intérêt, de la peur, de la convenance, de la lubie. Les abstractions intellectuelles