jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
Mmes Tassilly, Duvernay. LES CENT VIERGES opéra-bouffe en 3 actes, de MM. Clavier, Chivot et Duval, musique de Ch. Leeoq. Personnages Merveilleux Anatole Simon Max V Poulardot Lucie Brididick Gatinail Croekley Cailat Thompson Legrain le constable Jeault Calsonn Guyot Ritter Vavaeau Bristow Clavandier un colon Pellerin un marin Blanquia Gabrielle Mmes M. Raphaël Eglantine Toudouze Fanny B. Grety Dorothée C. Julien Pâquerette Jenny L. Betty Davernay Paola E. Perrin Elizabeth Cora Gilda Emma Nadège Morales Lisia Becker Madelaine Jeanne Olga Llbert Bascotte Goujon Catherine Valentine Les autres rôles par MM. Arthur, Duriol, Derieu, Charles. Le Théâtre des Arts RELACHE Du 11 au 18 Octobre 1875 CAUSERIES THÉATRALES IV LES FICELLES Empaumer le public, raccoler des claqueurs, la suite de ceux qui sont à gages, voilà l'idée qui détourne souvent les acteurs de la vraie voie et les engage traîtreusement à lâcher la proie pour l'ombre. Les moindres acteurs désirent attirer les yeux sur eux, faire de l'effet pour être applaudis. C'est une fureur, une rage. Ils veulent à tout prix casser les vitres, y arrivent, mais les cassent mal. L'on dirait que l'art du comédien n'est soumis qu'à une règle unique: émouvoir quand même le spectateur et forcer ses applaudissements. Pour arriver à ce but, tous les moyens leur sont bons. La magie des nuances, des contrastes et des gestes, est appelée à la rescousse. On lui demande de surprendre l'oreille et les yeux par quelque chose de tout à fait inattendu. Quelque chose que le spectateur ne puisse pressentir en aucune façon. Qu'il en est ainsi, il vaut mieux qu'il en soit ainsi. Ce n'est pas la justesse, c'est la force qu'il faut. Le public abasourdi par cet effet applaudira sans conscience, souvent même sans avoir entendu la phrase. N'est-il pas de règle que l'acteur réserve ses effets pour les endroits saillants de son rôle? Ce sont ces moyens, ou mieux ces artifices, plus ou moins ingénieux, que l'argot des coulisses a baptisé « ficelles », nom qui s'attache même aux comédiens qui les emploient. La nuance forcée est certainement la ficelle sur laquelle tirent le plus les acteurs
Pour arriver à ce but, tous les moyens leur sont bons. La magie des nuances, des contrastes et des gestes, est appelée à la rescousse. On lui demande de surprendre l'oreille et les yeux par quelque chose de tout à fait inattendu. Quelque chose que le spectateur ne puisse pressentir en aucune façon. Qu'il en est ainsi, il vaut mieux qu'il en soit ainsi. Ce n'est pas la justesse, c'est la force qu'il faut. Le public abasourdi par cet effet applaudira sans conscience, souvent même sans avoir entendu la phrase. N'est-il pas de règle que l'acteur réserve ses effets pour les endroits saillants de son rôle? Ce sont ces moyens, ou mieux ces artifices, plus ou moins ingénieux, que l'argot des coulisses a baptisé « ficelles », nom qui s'attache même aux comédiens qui les emploient. La nuance forcée est certainement la ficelle sur laquelle tirent le plus les acteurs intelligents qui, ne pouvant atteindre à la supériorité, ne veulent cependant pas non plus tomber dans le cabotinage. Elles sont, pour ainsi dire, en usage au Théâtre-Français. Voici, entre mille, un exemple de ce genre de scènes. Il est emprunté au rôle de Marie Stuart. Mlle Duchesnois, qui le tenait, voulait frapper fort. Pour cela elle prenait soin de se tenir au fond de la scène et disait avec une voix de tête Si le ciel était juste, indigne souveraine, Vous seriez à mes pieds. alors, au lieu de continuer son mouvement, comme l'auteur avait continué sa période et de terminer sa pensée sans réticence, ainsi qu'elle était terminée dans le poème, elle se taisait, descendant rapidement de scène la tête haute, le visage tourné vers le public, puis s'arrêtant en une pose tragique, elle disait enfin dans un registre grave Car je suis votre reine. Tout le public applaudissait. Pourquoi? Effet de surprise. Il pouvait s'attendre, il s'attendait même forcément à l'inférieure sur ce dernier hémistiche, mais, certes, il n'avait pu la prévoir avec une telle intensité de ton. Que cette ficelle, eût été reprise par l'actrice qui remplaça Mlle Duchesnois peut-être se fût-elle acclimatée. Qui sait! Nous l'eussions
voulait frapper fort. Pour cela elle prenait soin de se tenir au fond de la scène et disait avec une voix de tête Si le ciel était juste, indigne souveraine, Vous seriez à mes pieds. alors, au lieu de continuer son mouvement, comme l'auteur avait continué sa période et de terminer sa pensée sans réticence, ainsi qu'elle était terminée dans le poème, elle se taisait, descendant rapidement de scène la tête haute, le visage tourné vers le public, puis s'arrêtant en une pose tragique, elle disait enfin dans un registre grave Car je suis votre reine. Tout le public applaudissait. Pourquoi? Effet de surprise. Il pouvait s'attendre, il s'attendait même forcément à l'inférieure sur ce dernier hémistiche, mais, certes, il n'avait pu la prévoir avec une telle intensité de ton. Que cette ficelle, eût été reprise par l'actrice qui remplaça Mlle Duchesnois peut-être se fût-elle acclimatée. Qui sait! Nous l'eussions vue implorer ses grandes lettres pour la naturalisation en se couvrant de ce palladium trompeur qui a nom la tradition. Heureusement, il n'en fut rien. L'histoire même rapporte que Saché, en reprenant ce rôle, y produisit infiniment plus d'émotion par un jeu naturel et dénué de ces soubresauts cherchés et voulus. Sur les scènes de genre ou dans les théâtres de mélodrame, c'est autre chose. L'accentuation des nuances n'est plus suffisante. On charge les contrastes. Je ne veux pas faire ici le procès du Palais Royal. Les acteurs sont invraisemblables dans des pièces impossibles et le tout est fort amusant. Mais au point de vue de l'ardue comédie, je dois bien avouer que ce sont ficelles dans leur jeu. Vous connaissez Gil-Pérez. En quoi consistent ses effets les plus certains et les plus hilarants tout à la fois? A sauter brusquement des profondeurs de la basse-taille aux sommités aiguës de la voix défaussée. Et, notez ceci, la force de cette ficelle minime en apparence, est tellement considérable que, bien que vous connaissiez votre Gil-Pérez par cœur, vous riez aux éclats toutes les fois qu'il lui prendra fantaisie de se livrer à cette gymnastique vocale. Au boulevard, les acteurs abusent de
voulus. Sur les scènes de genre ou dans les théâtres de mélodrame, c'est autre chose. L'accentuation des nuances n'est plus suffisante. On charge les contrastes. Je ne veux pas faire ici le procès du Palais Royal. Les acteurs sont invraisemblables dans des pièces impossibles et le tout est fort amusant. Mais au point de vue de l'ardue comédie, je dois bien avouer que ce sont ficelles dans leur jeu. Vous connaissez Gil-Pérez. En quoi consistent ses effets les plus certains et les plus hilarants tout à la fois? A sauter brusquement des profondeurs de la basse-taille aux sommités aiguës de la voix défaussée. Et, notez ceci, la force de cette ficelle minime en apparence, est tellement considérable que, bien que vous connaissiez votre Gil-Pérez par cœur, vous riez aux éclats toutes les fois qu'il lui prendra fantaisie de se livrer à cette gymnastique vocale. Au boulevard, les acteurs abusent de leur organe et de leur lieu naturel, quand ils en ont, pour s'égoter et prendre le mors aux dents. D'un personnage passionné, ils font je ne sais trop quel énergumène. Souvent à bout de poumons, au beau milieu d'une tirade, ils en bruyellent la fin et, mettant nez et panache au vent, attirent les applaudissements en lançant le poing vers le ciel et frappant le sol de leur botte éperonnée. Ces gestes ont une influence tellement grande sur les masses que j'ai entendu, grâce à eux, applaudir des phrases de cet acabit « Le crime est une chose sacrée » Pour conclure, je dois constater qu'il n'y a que deux sortes d'acteurs qui ne s'emploient pas les ficelles dans leur jeu: les jeunes débutants ou les comédiens hors de pair. Les premiers n'ont guère de mérite: les ficelles leur sont inconnues. Si par hasard quelques-uns les savent, ils ont moins le mente, de ne pas oser s'en servir. Les spectacles trépidants plus, la supériorité de leur talent s'y oppose. Et pourtant combien de vrais comédiens brillent en effet aux goûts du public? MEDÉRIC DILLAYE. Vas- THÉÂTRE-ITALIEN Ernesto Rossi, le plus grand artiste tragique de l'Italie, étant de passage à Paris
au vent, attirent les applaudissements en lançant le poing vers le ciel et frappant le sol de leur botte éperonnée. Ces gestes ont une influence tellement grande sur les masses que j'ai entendu, grâce à eux, applaudir des phrases de cet acabit « Le crime est une chose sacrée » Pour conclure, je dois constater qu'il n'y a que deux sortes d'acteurs qui ne s'emploient pas les ficelles dans leur jeu: les jeunes débutants ou les comédiens hors de pair. Les premiers n'ont guère de mérite: les ficelles leur sont inconnues. Si par hasard quelques-uns les savent, ils ont moins le mente, de ne pas oser s'en servir. Les spectacles trépidants plus, la supériorité de leur talent s'y oppose. Et pourtant combien de vrais comédiens brillent en effet aux goûts du public? MEDÉRIC DILLAYE. Vas- THÉÂTRE-ITALIEN Ernesto Rossi, le plus grand artiste tragique de l'Italie, étant de passage à Paris avec sa troupe, a donné, à la salle du Théâtre-Italien, deux magnifiques représentations de "Othello." L'une a été, de sa part, un acte de bienfaisance au profit des inondés. Toutes deux ont été pour lui l'occasion d'un de ses triomphes qui font époque dans la vie d'un artiste; elles ont été très fructueuses, hâtons-nous de le dire. Il y a quelques années, en 1866, je crois, Ernesto Rossi était venu à Paris et s'était montré dans divers chefs-d'œuvre de la tragédie, auxquels ils devaient ses premiers succès en Italie et en Europe, il avait été surtout très remarqué dans "Hamlet" de Shakespeare; malheureusement il ne peut, cette année, se faire applaudir que dans "Othello"; le public lui a prodigué les bravos et les rappels, et c'était vraiment justice; il n'est pas possible de mieux comprendre ce rôle farouche du monde de Venise. Ernesto Rossi a eu tour à tour de ces élans de tendresse, d'amour, de jalousie, de fureur et de vengeance, qui ont transporté la salle entière du plus vif enthousiasme et son succès n'a fait que grandir à chaque acte, mais, c'est surtout aux 3e et 5e acte que le grand tragédien a eu de ces effets puissants
été très fructueuses, hâtons-nous de le dire. Il y a quelques années, en 1866, je crois, Ernesto Rossi était venu à Paris et s'était montré dans divers chefs-d'œuvre de la tragédie, auxquels ils devaient ses premiers succès en Italie et en Europe, il avait été surtout très remarqué dans "Hamlet" de Shakespeare; malheureusement il ne peut, cette année, se faire applaudir que dans "Othello"; le public lui a prodigué les bravos et les rappels, et c'était vraiment justice; il n'est pas possible de mieux comprendre ce rôle farouche du monde de Venise. Ernesto Rossi a eu tour à tour de ces élans de tendresse, d'amour, de jalousie, de fureur et de vengeance, qui ont transporté la salle entière du plus vif enthousiasme et son succès n'a fait que grandir à chaque acte, mais, c'est surtout aux 3e et 5e acte que le grand tragédien a eu de ces effets puissants au-dessus de tous éloges; il a été vraiment admirable. Espérons que M. Rossi nous reviendra un jour et que nous l'entendrons dans "Ruy-Blas", un beau rôle, tout à fait à sa taille. N'oublions pas Mlle Cattaneo, très sympathique dans le rôle de Desdémone, et M. Drizzi dans le rôle ingrat d'Iago. DE SARLAT. GYMNASE C'est décidément un grand succès pour Worms que la reprise de la "Dame aux Camélias." Nous avons enfin un jeune premier (rara avis!) plein de chaleur, de passion, ayant une belle tenue en scène, et possédant à fond son métier. On continue à discuter très vivement Mlle Taillandier dans le rôle de Marguerite Gauthier. C'est signe qu'elle a acquis déjà au théâtre une personnalité indiscutable et que la critique a décidément à compter sérieusement avec cette artiste étrange, fantasque, mais incontestablement douée. Jean DELACHAUME CHATEAU D'EAU PIF-PAF, féerie en cinq actes, dont un prologue et vingt-deux tableaux de MM. Clairville, Monderel, Blondin, et M.-Musique de MM. Samuel David, Clairville fils, Marc Chautagne, Matz-Ferrare et Lacañere. La pièce est tirée d'un fort joli conte de M. Laboulaye. Il s'agit d'un jeune prince qui tient son ignorance pour sacrée et ne veut à aucun prix apprendre à lire.
d'Iago. DE SARLAT. GYMNASE C'est décidément un grand succès pour Worms que la reprise de la "Dame aux Camélias." Nous avons enfin un jeune premier (rara avis!) plein de chaleur, de passion, ayant une belle tenue en scène, et possédant à fond son métier. On continue à discuter très vivement Mlle Taillandier dans le rôle de Marguerite Gauthier. C'est signe qu'elle a acquis déjà au théâtre une personnalité indiscutable et que la critique a décidément à compter sérieusement avec cette artiste étrange, fantasque, mais incontestablement douée. Jean DELACHAUME CHATEAU D'EAU PIF-PAF, féerie en cinq actes, dont un prologue et vingt-deux tableaux de MM. Clairville, Monderel, Blondin, et M.-Musique de MM. Samuel David, Clairville fils, Marc Chautagne, Matz-Ferrare et Lacañere. La pièce est tirée d'un fort joli conte de M. Laboulaye. Il s'agit d'un jeune prince qui tient son ignorance pour sacrée et ne veut à aucun prix apprendre à lire. Les fées s'obstinent à vaincre sa ridicule prétention et n'y parviennent qu'à grand peine. Et pourquoi ce titre "Pif-Paf"? Parce que la princesse Mignonnette, fiancée du prince Fridolin, l'ignorant par vocation, a la main vraiment légère et distribue les gifles avec une générosité royale. Peu de suite d'ailleurs dans cette série de tableaux dont plusieurs sont terminés par de fort belles apothéoses dont le seul tort est de ne pas être suffisamment motivées. M. Dejean a mis une grande variété de décors et une grande quantité de costumes au service de cette pièce impossible à raconter. MM. Gobin, Dumoulin et Leriche sont particulièrement amusants. Mlle Lorentz est une fée charmante et qui apparaît dans les déshabillés les plus galants. Mlle Attala Masse est aussi fort applaudie et le ballet est réglé avec beaucoup de goût. Des tableaux vivants d'un joli aspect, en font le fond. Tout cela est fort beau, mais la pièce pourrait être moins décousue, tout en étant montée avec autant de conscience et de richesse. Jean de LORR THÉÂTRE PARISIEN "Les Voyages du Prince Soleil" sont imités d'un charmant conte de Voltaire. Une légende orientale veut qu'il faille revêtir la chemise d'un homme heureux pour être heureux
série de tableaux dont plusieurs sont terminés par de fort belles apothéoses dont le seul tort est de ne pas être suffisamment motivées. M. Dejean a mis une grande variété de décors et une grande quantité de costumes au service de cette pièce impossible à raconter. MM. Gobin, Dumoulin et Leriche sont particulièrement amusants. Mlle Lorentz est une fée charmante et qui apparaît dans les déshabillés les plus galants. Mlle Attala Masse est aussi fort applaudie et le ballet est réglé avec beaucoup de goût. Des tableaux vivants d'un joli aspect, en font le fond. Tout cela est fort beau, mais la pièce pourrait être moins décousue, tout en étant montée avec autant de conscience et de richesse. Jean de LORR THÉÂTRE PARISIEN "Les Voyages du Prince Soleil" sont imités d'un charmant conte de Voltaire. Une légende orientale veut qu'il faille revêtir la chemise d'un homme heureux pour être heureux soi-même. C'est ce que cherche le héros de cet ouvrage. Mise en scène très soignée, une chasse aux loups fort curieuse, une interprétation très convenable à la choses concourent à ce que MM. Vamasseur de Bataille et Allart, du Châtelet, tels sont les éléments du succès que mérite cette tentative. Jean DE LORR FOUES-MONTHOLON Voilà une petit théâtre qui ne fait pas beaucoup parler de lui et qui pourtant est bien digne qu'on s'en occupe. N'allez pas croire que ce soit un café concert; on y chante, c'est vrai, et l'on peut y prendre un bock, comme aux Ambassadeurs; l'on peut y flâner aussi dans un vaste promenoir, comme aux Folies-Bergère; mais là s'arrête la ressemblance. Sur la scène, des vrais artistes jouent de vraies pièces, c'est véritablement un théâtre, que M. Durand conduit le plus intelligemment du monde. L'Étoile de l'endroit est toujours Mlle Rose Mignon; sa verve, son jeu spirituel, sa façon de lancer le mot et de dire le couplet lui ont acquis toutes les sympathies du public, qui lui fait fête; elle a la finesse, l'entrain, le diable au corps. M. Duhamel est revu avec plaisir; il est connu dans le quartier depuis plusieurs années et
Jean DE LORR FOUES-MONTHOLON Voilà une petit théâtre qui ne fait pas beaucoup parler de lui et qui pourtant est bien digne qu'on s'en occupe. N'allez pas croire que ce soit un café concert; on y chante, c'est vrai, et l'on peut y prendre un bock, comme aux Ambassadeurs; l'on peut y flâner aussi dans un vaste promenoir, comme aux Folies-Bergère; mais là s'arrête la ressemblance. Sur la scène, des vrais artistes jouent de vraies pièces, c'est véritablement un théâtre, que M. Durand conduit le plus intelligemment du monde. L'Étoile de l'endroit est toujours Mlle Rose Mignon; sa verve, son jeu spirituel, sa façon de lancer le mot et de dire le couplet lui ont acquis toutes les sympathies du public, qui lui fait fête; elle a la finesse, l'entrain, le diable au corps. M. Duhamel est revu avec plaisir; il est connu dans le quartier depuis plusieurs années et ne serait déplacé nulle part; il va retrouver aux Folies-Montmartre ses succès du théâtre de la Tour-d'Auvergne et des Folies-Marigny c'est un excellent comédien, plus drôle que jamais; M. Martal est amusant, Mlle Laure Daix est élégante, bonne à voir et intelligente; Mlle Andrée, qui n'a débuté qu'il y a quelques mois, est en progrès elle a de la distinction, de la prestance, une bonne volonté à toute épreuve; elle travaille, elle est sur le chemin de la réussite complète. N'oublions pas Mme Veniat, Mlle Bethleim, qui chante bien, Mlles Ida Rodrigue, Jeanne Dawelay et Marie Daix. Gentille troupe, on le voit, et qui serait bien accueillie partout. L.-Félix SAVARD GOBELINS "Le Pied de Mouton." -Les représentations de cette féerie séculaire vont attirer la foule à ce charmant petit théâtre. La mise en scène est éblouissante et dépasse les limites du possible. Quant aux décors, on ne saurait rien rêver de plus beau. La pièce est jouée avec un ensemble très satisfaisant. Le légendaire « Notaire sur la glace » excite l'enthousiasme; M. et Madame Ajax, les danseurs de la Porte-Saint-Martin, font folâtre. Nous reviendrons sur ce délicieux spectacle. Une fantaisie en vers « Mlle Manon de Lescaut, » a
quelques mois, est en progrès elle a de la distinction, de la prestance, une bonne volonté à toute épreuve; elle travaille, elle est sur le chemin de la réussite complète. N'oublions pas Mme Veniat, Mlle Bethleim, qui chante bien, Mlles Ida Rodrigue, Jeanne Dawelay et Marie Daix. Gentille troupe, on le voit, et qui serait bien accueillie partout. L.-Félix SAVARD GOBELINS "Le Pied de Mouton." -Les représentations de cette féerie séculaire vont attirer la foule à ce charmant petit théâtre. La mise en scène est éblouissante et dépasse les limites du possible. Quant aux décors, on ne saurait rien rêver de plus beau. La pièce est jouée avec un ensemble très satisfaisant. Le légendaire « Notaire sur la glace » excite l'enthousiasme; M. et Madame Ajax, les danseurs de la Porte-Saint-Martin, font folâtre. Nous reviendrons sur ce délicieux spectacle. Une fantaisie en vers « Mlle Manon de Lescaut, » a été écoutée avec plaisir. La campagne ouverte contre les allégations de la régie, par plusieurs journaux, devait inspirer aux faiseurs de l'année tapageurs toujours à la piste de l'actualité: c'était fatal! « Battons le Briquet » est un titre heureux, c'est celui de la Revue que MM. Jules Richard et Hartmann donneront vers la fin de l'année. Domingo de P. CONCERT DE L'ELDORADO « Les Canotiers de la Rigolade, » annoncés dans notre précédent article, viennent d'obtenir un grand succès. Nous sommes d'autant plus heureux de le constater que chacun y a mis du sien. Aussi, n'avons-nous que des éloges à adresser aux auteurs et compositeurs qui, d'ailleurs, sont coutumiers du fait, ainsi qu'aux artistes qui, tous à l'exception, ont fait assaut de verve et d'entrain. Bien que cette pièce, qui n'en n'est pas une par son manque de fond et d'intrigue, ne soit composée que de scènes amusantes se succédant sans attaches réelles, elle a du moins le mérite d'être très gaie. Au reste on ne saurait demander autre chose aux auteurs, MM. Péricaud, Villemer et Delormel, qui ont été obligés de faire mouvoir toute la troupe de l'Eldorado dans une pièce dont la durée maximale ne devait pas
Hartmann donneront vers la fin de l'année. Domingo de P. CONCERT DE L'ELDORADO « Les Canotiers de la Rigolade, » annoncés dans notre précédent article, viennent d'obtenir un grand succès. Nous sommes d'autant plus heureux de le constater que chacun y a mis du sien. Aussi, n'avons-nous que des éloges à adresser aux auteurs et compositeurs qui, d'ailleurs, sont coutumiers du fait, ainsi qu'aux artistes qui, tous à l'exception, ont fait assaut de verve et d'entrain. Bien que cette pièce, qui n'en n'est pas une par son manque de fond et d'intrigue, ne soit composée que de scènes amusantes se succédant sans attaches réelles, elle a du moins le mérite d'être très gaie. Au reste on ne saurait demander autre chose aux auteurs, MM. Péricaud, Villemer et Delormel, qui ont été obligés de faire mouvoir toute la troupe de l'Eldorado dans une pièce dont la durée maximale ne devait pas dépasser une heure. Aussi lui ont-ils donné le sous-titre modeste de « Fantaisie Musicale. » Signée par six compositeurs de talent, MM. Barbier, Lionville, Ch. Malo, A. Dubost; De Villatebichot et F. Wachs, la musique, en effet, y tient la meilleure place. Il nous faudrait citer tous les morceaux mais l'espace nous faisant défaut, nous ne signalerons particulièrement que le « Chœur des Orphéonistes » qui est d'un grand effet, et l'air final des « Canotiers » qui nous a semblé destiné à devenir populaire. Quant à l'interprétation, elle ne peut donner prise à la critique. Alexandre Guyon et très amusant dans un rôle de vieux gargotier. Gaillard dans « L'Ami du Cousin du Maire, » un huissier Victorin en bossu, et Ducastel en paysan avec un goret sous son bras, sont très drôles. Perrin est un canotier accompli qui semble s'être échappé du crayon de Grevin pour jeter sa joyeuse humeur dans un véritable brouhaha de rires et de chant. Mlle Rivière est aussi une canotière très gaie. Mlle Baumaine n'est rien moins qu'adorable dans le rôle du mousse qu'elle joue avec une désinvolture et une grâce parfaites. Mme Andréani est une veuve très accortée. Mlles Paula Browns, Delille,