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moments-là. Aussi, dans le sillage de sa magnifique trainée de velours, on peut entendre déjà ce léger murmure, bien connu des auteurs dramatiques : « Place aux jeunes ! » Mlle Krauss n'a pas encore à redouter le même manque de respect. Elle est au point culminant de sa carrière artistique. Ses moyens physiques et vocaux sont à l'unisson. Sa réapparition dans la « Juive » a été accueillie avec une satisfaction sans réserve. Nous sommes bien aise d'avoir à signaler en même temps le succès très juste du M. Villaret dans le personnage d'Eléazar qui, depuis Renard, n'a certainement pas rencontré de meilleur interprète. Georges PRINN. FRANÇAIS Reprise du PHILOSOPHE SANS LE SAVOIR, comédie en cinq actes, de Sedaine. Ma foi, me jettera la pierre qui voudra, mais j'avoue humblement que je n'ai jamais bien compris l'estime dont on entoure la pièce de Sedaine. Pourtant au point de vue du mécanisme scénique elle est admirablement agencée, et plait fort à la lecture. Peut-être est-ce là la raison de la froideur qu'elle engendre. Presque toutes les pièces qui sont à la lecture ne valent rien au théâtre. Dans un salon, au coin du feu, les personnages sont terre à terre avec nous. Ils nous apparaissent dans les proportions de l'auditoire et de l'espace. Leurs sentiments peuvent être les nôtres. Nous les comprenons. Sur les planches, tout est changé. Il faut que le personnage dramatique soit énorme et que ses sentiments soient héroïques pour nous paraître naturels. Le vraie au théâtre est conventionnel. Or, les sentiments de Vanderck sont vrais. Ils sont rapetissés sur la scène et ne portent pas. Voilà pourquoi la « Philosophe sans le Savoir » laisse froids ceux qui l'écoutent. Quoiqu'il en soit, le Théâtre Français a eu raison de remonter cette pièce telle qu'elle a été écrite. Je ne ferai qu'un reproche à l'interprétation et à la mise en scène : elle est trop poussée au sombre. Ce n'est pas ainsi que l'on arrivera à briser la glace qui entoure cette œuvre. FREDERIC DILLAYE. OPERA-COMIQUE Reprise du PRE AUX CLÉRS et de L'IGNON. Les reprises vont
avec nous. Ils nous apparaissent dans les proportions de l'auditoire et de l'espace. Leurs sentiments peuvent être les nôtres. Nous les comprenons. Sur les planches, tout est changé. Il faut que le personnage dramatique soit énorme et que ses sentiments soient héroïques pour nous paraître naturels. Le vraie au théâtre est conventionnel. Or, les sentiments de Vanderck sont vrais. Ils sont rapetissés sur la scène et ne portent pas. Voilà pourquoi la « Philosophe sans le Savoir » laisse froids ceux qui l'écoutent. Quoiqu'il en soit, le Théâtre Français a eu raison de remonter cette pièce telle qu'elle a été écrite. Je ne ferai qu'un reproche à l'interprétation et à la mise en scène : elle est trop poussée au sombre. Ce n'est pas ainsi que l'on arrivera à briser la glace qui entoure cette œuvre. FREDERIC DILLAYE. OPERA-COMIQUE Reprise du PRE AUX CLÉRS et de L'IGNON. Les reprises vont bon train à l'Opéra-Comique. Voici d'abord le « Pré aux Clercs » pour les débuts de Mlle Chapuy dans le rôle d'Isabelle. Cette charmante artiste qui aborde courageusement tous les rôles du répertoire, fait de grands progrès dus à un travail persévérant. Elle a chanté avec beaucoup de goût le rôle d'Isabelle qu'elle a joué en comédienne consommée, sa voix, quoique manquant de médium, est flexible, agréable ses vocalises sont pures, et sans vouloir établir de comparaison, je trouve qu'on n'a pas eu trop à regretter Mme Carvalho, qui avait trouvé dans ce rôle un de ses plus grands triomphes. L'ensemble du « Pré aux Clercs » est satisfaisant; MM. Melchissédèque et Duchesne ont été très applaudis. M. Potel a perdu sa voix, et M. Ponchard ne chante plus, mais joue très consciencieusement le rôle de Comminges. Mlle Ducasse a toujours le sourire, stéréotypé sur les lèvres, et je vais étonner les habitués de l'Opéra-Comique en leur apprenant que la voix de Mlle Franck a beaucoup gagné depuis la saison dernière. Mignon a reparu sur l'affiche pour la rentrée de Mme Gall-Marié, l'opéra de M. Ambroise Thomas fait toujours salle comble. Le sujet si grandiosement traité par Goethe et si
rôle d'Isabelle qu'elle a joué en comédienne consommée, sa voix, quoique manquant de médium, est flexible, agréable ses vocalises sont pures, et sans vouloir établir de comparaison, je trouve qu'on n'a pas eu trop à regretter Mme Carvalho, qui avait trouvé dans ce rôle un de ses plus grands triomphes. L'ensemble du « Pré aux Clercs » est satisfaisant; MM. Melchissédèque et Duchesne ont été très applaudis. M. Potel a perdu sa voix, et M. Ponchard ne chante plus, mais joue très consciencieusement le rôle de Comminges. Mlle Ducasse a toujours le sourire, stéréotypé sur les lèvres, et je vais étonner les habitués de l'Opéra-Comique en leur apprenant que la voix de Mlle Franck a beaucoup gagné depuis la saison dernière. Mignon a reparu sur l'affiche pour la rentrée de Mme Gall-Marié, l'opéra de M. Ambroise Thomas fait toujours salle comble. Le sujet si grandiosement traité par Goethe et si mal adapté par MM. Michel-Carré et Barbier, intéresse et séduit; les étrangers, surtout, sont entichés de « Mignon » qu'ils appellent le chef-d'œuvre Lyrique-Français. Cela dépend des goûts, me direz-vous! je suis de votre avis ! M. Giraudet a chanté le rôle de Lothario, M. Charelli celui de Wilhelm sans grand éclat. Toute sorte, sauf Mme Gall-Marié, l'interprétation en est médiocre. Les répétitions du « Val d'Andorre » sont activement poussées on pense que cette reprise aura lieu pour la fin du mois. Louis BLOCH. BMMÉE La DAME AUX CAMÉLIAS, pièce en cinq actes, de Dumas fils (Reprise) – M. Worms et Mlle Talundiega. Début de Mlle Diane Dupont. Nous avons eu plus d'une fois l'occasion de dire tout le bien que nous pensons du premier ouvrage de Dumas fils. Il est pourtant de ceux qui gagnent à n'être pas trop connus et nous doutons que l'auteur se réjouisse beaucoup des reprises fréquentes dont il est honoré sur la scène du Gymnase. Les dernières représentations de cette œuvre de jeunesse, sans nous détourner de ses grandes beautés, nous ont fait sentir plus vivement que jamais ses capitales faiblesses. Pour n'en citer qu'une, nous ferons observer qu'autant il est admissible que.
grand éclat. Toute sorte, sauf Mme Gall-Marié, l'interprétation en est médiocre. Les répétitions du « Val d'Andorre » sont activement poussées on pense que cette reprise aura lieu pour la fin du mois. Louis BLOCH. BMMÉE La DAME AUX CAMÉLIAS, pièce en cinq actes, de Dumas fils (Reprise) – M. Worms et Mlle Talundiega. Début de Mlle Diane Dupont. Nous avons eu plus d'une fois l'occasion de dire tout le bien que nous pensons du premier ouvrage de Dumas fils. Il est pourtant de ceux qui gagnent à n'être pas trop connus et nous doutons que l'auteur se réjouisse beaucoup des reprises fréquentes dont il est honoré sur la scène du Gymnase. Les dernières représentations de cette œuvre de jeunesse, sans nous détourner de ses grandes beautés, nous ont fait sentir plus vivement que jamais ses capitales faiblesses. Pour n'en citer qu'une, nous ferons observer qu'autant il est admissible que. La fille perdue ou l'homme prévu (comme on disait jadis) éprouve, devant une nature aimante et loyale, un profond sentiment d'amour pur, autant il est admissible encore qu'elle sacrifie son amour, à un moment donné, dans un admirable élan, pour conquérir l'estime du père de son amant et assurer le bonheur de la sœur de l'être adoré, autant il est impossible que, longtemps après ce sacrifice, elle accepte les outrages de son amant qu'elle pourrait désabuser d'un seul mot. Capable d'une résolution généreuse en présence du père d'Armand Duval, Marguerite Gautier, rendue à elle-même et à son ancienne existence, n'ayant d'autre témoin que son amant toujours adoré, ne saurait pousser l'homme jusqu'à tolérer le mépris de celui qu'elle aime. C'est trop demander à la fille déchue, c'est trop demander même à l'honnête femme qui aime. Et combien Armand Duval nous semble avoir légèrement ajouté foi à ce billet de Marguerite qui subitement (après trois mois de vie à la campagne dans un nid d'amour où l'amour seul a toujours chanté) qu'elle est la maîtresse d'un autre et qu'il ne doit plus la revoir. Mais arrêtons ces critiques, dont la série n'est pas épuisée, l'intérêt de la reprise du drame de
bonheur de la sœur de l'être adoré, autant il est impossible que, longtemps après ce sacrifice, elle accepte les outrages de son amant qu'elle pourrait désabuser d'un seul mot. Capable d'une résolution généreuse en présence du père d'Armand Duval, Marguerite Gautier, rendue à elle-même et à son ancienne existence, n'ayant d'autre témoin que son amant toujours adoré, ne saurait pousser l'homme jusqu'à tolérer le mépris de celui qu'elle aime. C'est trop demander à la fille déchue, c'est trop demander même à l'honnête femme qui aime. Et combien Armand Duval nous semble avoir légèrement ajouté foi à ce billet de Marguerite qui subitement (après trois mois de vie à la campagne dans un nid d'amour où l'amour seul a toujours chanté) qu'elle est la maîtresse d'un autre et qu'il ne doit plus la revoir. Mais arrêtons ces critiques, dont la série n'est pas épuisée, l'intérêt de la reprise du drame de Dumas fils, est principalement dans sa nouvelle interprétation. À ce point de vue, nous ne pouvons que féliciter M. Montigny de nous l'avoir ménagée. M. Worms, dont les débuts à la Comédie-Française avaient été remarquables par la Russie qui nous le rend aujourd'hui paraît devenu complètement maître en son art. Nous n'avons pas vu Fechter dans le rôle d'Armand Duval qu'il a créé; nous ne ferons donc point de comparaison entre lui et son remplaçant actuel, mais nous doutons qu'il soit possible de rendre ce personnage plus naturel et plus sympathique que ne le fait M. Worms. Voilà enfin un jeune premier qui ne rend pas ridicule le personnage des amoureux. L'événement est notable. Il n'est pourtant pas si joli, M. Worms, ni si grand, ni si beau. Mais quelle flamme couvre dans ce regard sérieux! Quels souvenirs dans cette tête sans prétention, que de sobriété dans ce geste, que d'autorité et de solidité dans l'accent! Ses emportements eux-mêmes semblent contenus, et ils le sent par un sentiment d'élevé de l'art. M. Worms n'est pas moins dans la mesure quand il jette son gant à la figure de Marguerite Gautier que lorsqu'il lit une demi-page du roman de "Manon Lescaut,"
Nous n'avons pas vu Fechter dans le rôle d'Armand Duval qu'il a créé; nous ne ferons donc point de comparaison entre lui et son remplaçant actuel, mais nous doutons qu'il soit possible de rendre ce personnage plus naturel et plus sympathique que ne le fait M. Worms. Voilà enfin un jeune premier qui ne rend pas ridicule le personnage des amoureux. L'événement est notable. Il n'est pourtant pas si joli, M. Worms, ni si grand, ni si beau. Mais quelle flamme couvre dans ce regard sérieux! Quels souvenirs dans cette tête sans prétention, que de sobriété dans ce geste, que d'autorité et de solidité dans l'accent! Ses emportements eux-mêmes semblent contenus, et ils le sent par un sentiment d'élevé de l'art. M. Worms n'est pas moins dans la mesure quand il jette son gant à la figure de Marguerite Gautier que lorsqu'il lit une demi-page du roman de "Manon Lescaut," celle dont les auteurs de "Pierre et Jacquette" ont fait la jolie romance que vous savez. À côté de M. Worms, Mlle Taillandier fait applaudir tous les soirs un talent très-original et un peu fantasque. Elle a des détracteurs aussi passionnés que ses partisans, ce qui prouve qu'elle est quelqu'un. Nous saurons de quel côté nous sommes. La nouvelle création qu'elle vient de faire nous a convaincu de plus en plus qu'il y a là une grande comédienne de race dont les auteurs dramatiques pourront tirer un très-beau parti. Elle n'imitera pas Blanche Pierson, sa devancière, ni Mme Doche, qu'elle n'a peut-être jamais entendue. C'est un régal pour les amateurs de nouveautés. Les quelques défauts qui lui restent sont si apparents qu'elle ne saurait tarder à s'en défaire et ses grandes qualités sont de celles qu'on ne perd pas. Ajoutons que la nouvelle Marguerite Gautier porte si naturellement les toilettes de grand prix qu'on n'y fait même pas attention. Et pourtant, il y a là des fleurs du couturier à la mode! Nous n'en dirons pas autant du tapissier qui a meublé le premier boudoir de Marguerite. On dirait qu'il a suivi les ordres de Blanche Pierson elle-même. Jusque dans
Nous saurons de quel côté nous sommes. La nouvelle création qu'elle vient de faire nous a convaincu de plus en plus qu'il y a là une grande comédienne de race dont les auteurs dramatiques pourront tirer un très-beau parti. Elle n'imitera pas Blanche Pierson, sa devancière, ni Mme Doche, qu'elle n'a peut-être jamais entendue. C'est un régal pour les amateurs de nouveautés. Les quelques défauts qui lui restent sont si apparents qu'elle ne saurait tarder à s'en défaire et ses grandes qualités sont de celles qu'on ne perd pas. Ajoutons que la nouvelle Marguerite Gautier porte si naturellement les toilettes de grand prix qu'on n'y fait même pas attention. Et pourtant, il y a là des fleurs du couturier à la mode! Nous n'en dirons pas autant du tapissier qui a meublé le premier boudoir de Marguerite. On dirait qu'il a suivi les ordres de Blanche Pierson elle-même. Jusque dans sa magnifique chambre meublée de satin jaune, la nouvelle Marguerite est choquée de la présence d'une "petite table à ouvrage" peu en rapport avec le luxe qui l'environne. Nous recommandons ces détails de mise en scène à l'attention de M. Montigny, dont nous avons toujours apprécié le bon goût. Nous reviendrons, dans notre prochain article, sur le début de Mlle Diane Dupont, qui a prêté sa figure sympathique au personnage de Nichette. Georges PRINN. FOLIES-DRAMATIQUES: Lecocq est le coq des Folies; entre sa "fille de madame Angot" et son "Pompon," il y avait un vide, ce sont ses "Cent Vierges" qui le comblent. Il a gaillardement fait, ce gai battage dans le chemin qui sépare le boulevard du Montmartre de la rue de Richelieu; ces demoiselles ont prudemment relevé leurs jupons, elles ne se sont pas foutues en tant que traversant la chaussée et les voilà plus pimpantes que jamais sur la scène des Folies-Dramatiques, qui n'a plus rien à envier à celle des Variétés. On connaît l'histoire de ces deux dames qui, croyant tout simplement vidanger un navire, sont forcées, par un inexplicable malentendu, d'aller jusqu'à l'Île verte, où des colons amoureux attendent impatiemment l'arrivée d'une cargaison de Sabines;
reviendrons, dans notre prochain article, sur le début de Mlle Diane Dupont, qui a prêté sa figure sympathique au personnage de Nichette. Georges PRINN. FOLIES-DRAMATIQUES: Lecocq est le coq des Folies; entre sa "fille de madame Angot" et son "Pompon," il y avait un vide, ce sont ses "Cent Vierges" qui le comblent. Il a gaillardement fait, ce gai battage dans le chemin qui sépare le boulevard du Montmartre de la rue de Richelieu; ces demoiselles ont prudemment relevé leurs jupons, elles ne se sont pas foutues en tant que traversant la chaussée et les voilà plus pimpantes que jamais sur la scène des Folies-Dramatiques, qui n'a plus rien à envier à celle des Variétés. On connaît l'histoire de ces deux dames qui, croyant tout simplement vidanger un navire, sont forcées, par un inexplicable malentendu, d'aller jusqu'à l'Île verte, où des colons amoureux attendent impatiemment l'arrivée d'une cargaison de Sabines; de leurs maris, ils les repoussent, ils s'habillent en femmes et finissent par rentrer en possession de leurs épouses égarées. L'idée est drôle, la musique de M. Lecocq en quadruple les mérites plusieurs airs sont devenus populaires, parmi autres, le joli quintette de l'Omelette et la belle valse du deuxième acte. L'interprétation est bonne; Mme Prelly, dans le rôle créé par Mlle Van Ghel, s'est fait très-justement applaudir c'est une parfaite diseuse, possédant à fond l'art des nuances; sa voix est jolie, bien timbrée son jeu, séduisant. En somme, Mme Prelly a toute la distinction d'une vraie Marquise, qu'elle est. Lucretio est très-drôle comme toujours. M. Milhaud joue fort bien, avec naturel, avec originalité. M. Simon-Max est un chaleureux ténor, et Camille Gatinais, un amusant comique; Mme Toudouze a du brio et Mlle Caroline Jullien est très-gracieuse. Voilà une excellente reprise qui fait honneur au goût artistique de M. Cantin. L.-Félix SAVARD. CLUNY LA CHAMBRE ARDENTE, drame en quatre actes et neuf tableaux, de M. Mélesville et Bayard. Nous l'avons revu ce drame sombre dont les tableaux abondent en effets de terreur et de larmes, en situations saisissantes, dont le dénouement, bien qu'il soit prévu, impressionne douloureusement le spectateur. Nous
acte. L'interprétation est bonne; Mme Prelly, dans le rôle créé par Mlle Van Ghel, s'est fait très-justement applaudir c'est une parfaite diseuse, possédant à fond l'art des nuances; sa voix est jolie, bien timbrée son jeu, séduisant. En somme, Mme Prelly a toute la distinction d'une vraie Marquise, qu'elle est. Lucretio est très-drôle comme toujours. M. Milhaud joue fort bien, avec naturel, avec originalité. M. Simon-Max est un chaleureux ténor, et Camille Gatinais, un amusant comique; Mme Toudouze a du brio et Mlle Caroline Jullien est très-gracieuse. Voilà une excellente reprise qui fait honneur au goût artistique de M. Cantin. L.-Félix SAVARD. CLUNY LA CHAMBRE ARDENTE, drame en quatre actes et neuf tableaux, de M. Mélesville et Bayard. Nous l'avons revu ce drame sombre dont les tableaux abondent en effets de terreur et de larmes, en situations saisissantes, dont le dénouement, bien qu'il soit prévu, impressionne douloureusement le spectateur. Nous l'avons revu et applaudi, sans nous préoccuper de savoir si les auteurs, qui ne sont plus là pour se défendre, ont respecté scrupuleusement l'histoire. Cette « biographie dramatisée », - le mot est de Théophile Gautier, aura toujours le don d'émouvoir et d'intéresser. Mme J. Douard joue le rôle de la marquise de Brinvilliers; lourde tâche! Hâtons-nous de dire qu'elle joue d'une façon convenable et qui désarme la critique. On n'a pas oublié que la grande artiste qui créa ce personnage « eût paru à Shakespeare l'héroïne formée exprès pour ses vastes drames », mais, si Mme Douard ne possède ni la beauté sculpturale de Mlle Georges, ni son talent plein de puissance et d'autorité, elle a de l'énergie, un regard plein de nuances fatales ou de tendresses maternelles et, enfin, beaucoup de conscience. M. Chelles mérite des éloges pour sa composition du chevalier de Sainte-Croix son talent grandit et témoigne des efforts incessants et des recherches du comédien. Mondet est un acteur, souple et habile. Desgrais est un, fin, souple et habile. Mlle Lauriane, qui débute sous les traits de Marie, a reçu du public d'excellentes lettres de naturalisation. Mmes Allart et Deshays ont droit aussi à des éloges.
la marquise de Brinvilliers; lourde tâche! Hâtons-nous de dire qu'elle joue d'une façon convenable et qui désarme la critique. On n'a pas oublié que la grande artiste qui créa ce personnage « eût paru à Shakespeare l'héroïne formée exprès pour ses vastes drames », mais, si Mme Douard ne possède ni la beauté sculpturale de Mlle Georges, ni son talent plein de puissance et d'autorité, elle a de l'énergie, un regard plein de nuances fatales ou de tendresses maternelles et, enfin, beaucoup de conscience. M. Chelles mérite des éloges pour sa composition du chevalier de Sainte-Croix son talent grandit et témoigne des efforts incessants et des recherches du comédien. Mondet est un acteur, souple et habile. Desgrais est un, fin, souple et habile. Mlle Lauriane, qui débute sous les traits de Marie, a reçu du public d'excellentes lettres de naturalisation. Mmes Allart et Deshays ont droit aussi à des éloges. Bonne rentrée et dont les résultats seront fructueux! A. J. DEJAZËT « Les Martyrs de la Chaleur » font toujours bonne figure sur l'affiche du théâtre Déjazet, et chacun compatit d'autant plus à leurs infortunes qu'elles sont comprises par tous. La direction peut donc monter avec toute la lenteur possible son spectacle d'hiver, grâce à l'entrain de MM. Mercier, Dorgat et Herbert, et Mmes Saignard, France et Blangy. Arthur VERNEUIL. THEATRE MOLIÈRE Le théâtre Molière, passé du Saumon, va rouvrir ses portes et, cette fois, avec une direction sérieuse et autorisée qui paraît l'entourer de toutes les chances de succès. C'est Mme Juliette Barbier qui devient l'arbitre des destinées de ce mignon théâtre. Mme Barbier n'est pas une inconnue, c'est une artiste de valeur, appréciée du public et qui, en dernier lieu, a joué « La Mendiante » au théâtre Lafayette d'une façon remarquable. Elle jouera chez elle les premiers rôles; elle a recruté une troupe complète. La salle, joliment remise à neuf est, devenue une véritable petite bonbonnière dorée pour toutes les coutures (bonbonnière de 500 personnes, pourtant)! Au public maintenant de mettre la direction à avertir de tenir toutes ces promesses. Jean de LORRAINE. CONCERT DE L'ELDORADO Les
son spectacle d'hiver, grâce à l'entrain de MM. Mercier, Dorgat et Herbert, et Mmes Saignard, France et Blangy. Arthur VERNEUIL. THEATRE MOLIÈRE Le théâtre Molière, passé du Saumon, va rouvrir ses portes et, cette fois, avec une direction sérieuse et autorisée qui paraît l'entourer de toutes les chances de succès. C'est Mme Juliette Barbier qui devient l'arbitre des destinées de ce mignon théâtre. Mme Barbier n'est pas une inconnue, c'est une artiste de valeur, appréciée du public et qui, en dernier lieu, a joué « La Mendiante » au théâtre Lafayette d'une façon remarquable. Elle jouera chez elle les premiers rôles; elle a recruté une troupe complète. La salle, joliment remise à neuf est, devenue une véritable petite bonbonnière dorée pour toutes les coutures (bonbonnière de 500 personnes, pourtant)! Au public maintenant de mettre la direction à avertir de tenir toutes ces promesses. Jean de LORRAINE. CONCERT DE L'ELDORADO Les beaux jours s'en vont, les recettes diminuent, et les directeurs se frottent les mains. C'est du moins, le cas de l'habile et heureux impresario de l'Eldorado, dont la salle, chaque soir, regorge de monde. Comment lui vient cette faveur insigne? Pourrait-on nous demander. Ce n'est un secret pour personne. Il la doit simplement à une troupe d'élite dont il s'est assuré le brillant concours, et aussi grâce à de incessants efforts qui tendent vers un même but satisfaire le public. Or, ce dernier n'étant pas ingrat en tient compté et l'honore de sa présence. Et voilà pourquoi chaque semaine nous avons de nouvelles nouveautés à signaler. En attendant les « Canotiers de la Désolation, » une pièce que l'on répète maintenant et qui sera jouée par tous les artistes, nous sommes heureux de pouvoir constater le succès toujours fermement dû à « Deux Choristes », joués et chantés par MM. Perrin et Bruet, ainsi qu'une reprise du « Baromètre Parisien. » Une grande scène comique dans laquelle M. Alexandre Guyon est on ne peut plus amusant. Les frères Loyal continuent à mériter les bravos du public dans leurs difficiles exercices acrobatiques. Quand nous aurons signalé la romance de « Si