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de commenter l'œuvre et de chercher l'éternel au-delà qui existe dans toute conception humaine. En un mot, il faut que le comédien force l'auteur à s'écrier, comme Voltaire en entendant Mlle Clairon interpréter une de ses pièces: "Est-ce bien moi qui ai fait cela?" "C'est qu'au même temps, Clairon était une tragédienne de race, sachant que dans la conception d'un auteur elle aussi bien qu'en toute chose, il y a de la force et de la patience. La rentrée de M. Faure se trouvant retardée de quelques semaines, l'administration de l'Opéra a donné une reprise de "Hamlet" avec M. Lassalle, Mlle de Reszké, Mme Gueymard et M. Gaillard. Comme nous l'avons déjà dit, Mlle de Reszke tient avec un incontestable succès le rôle d'Ophélie. On lui a pardonné largement l'apparente témérité dont elle a fait preuve en affrontant le souvenir de Mlle Nilson, cette Ophélie idéale, et de Mme Mallarmé-Carvalho, cette inimitable cantatrice. Mme Gueymard a repris avec son autorité bien connue le rôle de la mère d'Hamlet, qui reste sa meilleure création. Quant à M. Gaillard, il joue et chante le rôle du roi avec une ampleur suffisante, mais nous regrettons qu'on demande à son magnifique organe de basse chantante l'effort continu qu'il doit faire pour satisfaire à un emploi de basse noble. C'est ainsi que l'on finit par dénaturer le caractère des œuvres musicales et par surmener les artistes les plus précieux. Cela n'arriverait pas si l'on se décidait enfin à remplacer M. Belval par un pensionnaire doué d'une voix suffisante, dût-on rappeler M. David qu'on n'a peut-être pas su garder et qui passe aujourd'hui pour l'artiste le plus en état de faire honneur à l'Académie de Musique dans l'emploi des basses nobles. M. Menu peut rendre déjà quelques services dans cet emploi, mais il ne saurait évidemment suffire à toutes les nécessités du répertoire. Nous n'avons que des éloges à adresser au nouvel Hamlet, M. Lassalle qui a créé avec talent le principal rôle de "l'Estrange d'Edmond Rostand", n'a surpris personne en se faisant longuement applaudir dans le personnage d'Hamlet. Cet artiste possède d'ailleurs une voix que
chantante l'effort continu qu'il doit faire pour satisfaire à un emploi de basse noble. C'est ainsi que l'on finit par dénaturer le caractère des œuvres musicales et par surmener les artistes les plus précieux. Cela n'arriverait pas si l'on se décidait enfin à remplacer M. Belval par un pensionnaire doué d'une voix suffisante, dût-on rappeler M. David qu'on n'a peut-être pas su garder et qui passe aujourd'hui pour l'artiste le plus en état de faire honneur à l'Académie de Musique dans l'emploi des basses nobles. M. Menu peut rendre déjà quelques services dans cet emploi, mais il ne saurait évidemment suffire à toutes les nécessités du répertoire. Nous n'avons que des éloges à adresser au nouvel Hamlet, M. Lassalle qui a créé avec talent le principal rôle de "l'Estrange d'Edmond Rostand", n'a surpris personne en se faisant longuement applaudir dans le personnage d'Hamlet. Cet artiste possède d'ailleurs une voix que la fatigue n'a pas encore altérée, et il serait certainement le roi des barytons si M. Faure n'existait pas et ne tenait pas à son sceptre! En somme, l'interprétation de "Hamlet", comme celle de "Faust", ne laisse presque rien à désirer et fait honneur à la direction de M. Halanzier. Georges PRINN. LE FRANÇAIS: Le Théâtre Français a donné, je ne sais pourquoi, un certain air de fête à la reprise d'Oscar, de Riche, car, à tout bien considérer, cette pièce n'a jamais quitté le répertoire courant. Toujours est-il que M. Perrin a eu tort. Il en est de certaines pièces comme de certains tableaux. La lumière diffuse leur vaut mieux que l'éclat du soleil de midi. "Oscar", qui n'est en quoi que soit une étude de caractères, se trouve placé dans cette catégorie. Ce n'est qu'un vaudeville qui veut avoir des allures de comédie. Il n'aurait suffi de consigner le couplet à sa porte pour s'éteindre d'une clause dans les œuvres dramatiques. La transition serait par trop commode. Le vaudeville ne s'occupe que des faits; la vraie comédie s'attache aux causes. Là, le parce qu'est connu; et le premier est beaucoup plus facile à rendre que le second. Enfin
Georges PRINN. LE FRANÇAIS: Le Théâtre Français a donné, je ne sais pourquoi, un certain air de fête à la reprise d'Oscar, de Riche, car, à tout bien considérer, cette pièce n'a jamais quitté le répertoire courant. Toujours est-il que M. Perrin a eu tort. Il en est de certaines pièces comme de certains tableaux. La lumière diffuse leur vaut mieux que l'éclat du soleil de midi. "Oscar", qui n'est en quoi que soit une étude de caractères, se trouve placé dans cette catégorie. Ce n'est qu'un vaudeville qui veut avoir des allures de comédie. Il n'aurait suffi de consigner le couplet à sa porte pour s'éteindre d'une clause dans les œuvres dramatiques. La transition serait par trop commode. Le vaudeville ne s'occupe que des faits; la vraie comédie s'attache aux causes. Là, le parce qu'est connu; et le premier est beaucoup plus facile à rendre que le second. Enfin n'importe, "Oscar" fait sa réapparition sur l'affiche, et l'enthousiasme du public n'est point monté au diapason du tam-tam de l'annonce. Il a semblé que la montagne accouchait d'une "SOUS". Pourtant si nous mettons de côté la donnée, profondément immorale et repoussante, il est impossible de ne pas reconnaître que cette pièce est bourrée de scènes comiques. Elle doit donc forcément amuser malgré ses invraisemblances. Coquelin a conçu le rôle autrement que Régnier, et, à mon avis, avec plus de justesse. Régnier faisait d'Oscar un bon bourgeois. Coquelin lui a donné la physionomie d'une espèce de jocrisse de faine. En effet, Oscar n'est qu'un puppet et non un bipède fait comme nous de chair et d'os. Impossible de prendre le change, et si Régnier l'a pris, c'est qu'il avait sans doute l'influence de Scribe, voulant toujours que ce vaudeville portât l'étiquette Comédie. FRÉDÉRIC DILLAYE. OPÉRA-COMIQUE LE VAL D'ANDorre, opéra-comique en trois actes de M. Léon Cinti, musique d'Halévy. L'Opéra-Comique sauve d'une reprise à l'oblivion, on vient d'y reprendre "le Val d'Andorre", l'une des meilleures opéras d'Halévy, qui n'avait pas été représenté à Paris depuis 1860. L'auteur de la "Juive", dont les générations ont trouvé tant de détracteurs, a émaillé la partition
pièce est bourrée de scènes comiques. Elle doit donc forcément amuser malgré ses invraisemblances. Coquelin a conçu le rôle autrement que Régnier, et, à mon avis, avec plus de justesse. Régnier faisait d'Oscar un bon bourgeois. Coquelin lui a donné la physionomie d'une espèce de jocrisse de faine. En effet, Oscar n'est qu'un puppet et non un bipède fait comme nous de chair et d'os. Impossible de prendre le change, et si Régnier l'a pris, c'est qu'il avait sans doute l'influence de Scribe, voulant toujours que ce vaudeville portât l'étiquette Comédie. FRÉDÉRIC DILLAYE. OPÉRA-COMIQUE LE VAL D'ANDorre, opéra-comique en trois actes de M. Léon Cinti, musique d'Halévy. L'Opéra-Comique sauve d'une reprise à l'oblivion, on vient d'y reprendre "le Val d'Andorre", l'une des meilleures opéras d'Halévy, qui n'avait pas été représenté à Paris depuis 1860. L'auteur de la "Juive", dont les générations ont trouvé tant de détracteurs, a émaillé la partition du Val d'Andorre à de charmantes mélodies tout en y respectant sa formule magistrale. Son inspiration semble quelquefois rebelle à ce genre plus léger, mais daté en Mambres 11 et les finales on retrouve le Maestro. Le tour de la première audition de cet opéra, qui a eu lieu le 11 novembre 1848, le public enthousiaste demandait Hatévy qui s'était présenté à la première manifestation, mais, malheureusement, courant après lui, le jury le saisit par le bras et le traîna, de force sur le théâtre. La première première du Val-d'Ajjojè a été accueillie très favorablement par le public d'élite qui y assistait, et, sauf quelques objections, tout le monde a applaudi et admiré cette partition que l'on peut classer parmi les œuvres agréables d'Hatévy. Le sujet qui a de nombreux points de ressemblance avec celui de la Fille du Régiment est dramatique, émouvant je vais en quelques lignes en rappeler la donnée. Stéphan est un jeune et joli chasseur de chamois, véritable personnage de belles du Val-d'Andorre, il est aimé à la fois de Thérèse, une riche fermière, et de Georgette sa cousine et de la pauvre Rose de mai, la protégée de Jacques Chevrier. D'après le traité passé entre
11 novembre 1848, le public enthousiaste demandait Hatévy qui s'était présenté à la première manifestation, mais, malheureusement, courant après lui, le jury le saisit par le bras et le traîna, de force sur le théâtre. La première première du Val-d'Ajjojè a été accueillie très favorablement par le public d'élite qui y assistait, et, sauf quelques objections, tout le monde a applaudi et admiré cette partition que l'on peut classer parmi les œuvres agréables d'Hatévy. Le sujet qui a de nombreux points de ressemblance avec celui de la Fille du Régiment est dramatique, émouvant je vais en quelques lignes en rappeler la donnée. Stéphan est un jeune et joli chasseur de chamois, véritable personnage de belles du Val-d'Andorre, il est aimé à la fois de Thérèse, une riche fermière, et de Georgette sa cousine et de la pauvre Rose de mai, la protégée de Jacques Chevrier. D'après le traité passé entre le roi Louis XV et la République d'Andorre, celle-ci doit annuellement fournir à la France un contingent de quinze hommes. Stéphan fait partie de la première levée seule soutien de sa mère, il redoute son départ. Enfin, le capitaine Lejoyeux, recruteur de la milice de France, arrive et Stephan doit se soumettre à la loi commune, mais il y avait bien un moyen d'éviter la conscription le mariage et Thérèse et Georgette ne s'y refuseraient certes pas mais Stéphan aime et est aimé de Rose. Que faire? Stéphan va être déclaré déserteur, quinze cents livres lui donneraient la liberté, affirme le capitaine Lejoyeux, et Rose a les clés de la ferme de Thérèse, qui, avant de partir, avait dit qu'il y avait trois mille livres dans son coffre et c'est là le salut, pense la pauvre amoureuse, d'autant plus que Jacques lui avait parlé d'une dot de pareille somme, fruit de ses économies; qu'il allait chercher à la ville voisine et qu'il rapporterait le lendemain. Ce n'était donc qu'un emprunt dont personne n'aurait connaissance, et Rose heureuse en Stephan. Mais Thérèse revient, et voilà la malheureuse enfant en proie aux plus ténibles soupçons; Jacques apparaît aussi morose et abattu. Rose
se soumettre à la loi commune, mais il y avait bien un moyen d'éviter la conscription le mariage et Thérèse et Georgette ne s'y refuseraient certes pas mais Stéphan aime et est aimé de Rose. Que faire? Stéphan va être déclaré déserteur, quinze cents livres lui donneraient la liberté, affirme le capitaine Lejoyeux, et Rose a les clés de la ferme de Thérèse, qui, avant de partir, avait dit qu'il y avait trois mille livres dans son coffre et c'est là le salut, pense la pauvre amoureuse, d'autant plus que Jacques lui avait parlé d'une dot de pareille somme, fruit de ses économies; qu'il allait chercher à la ville voisine et qu'il rapporterait le lendemain. Ce n'était donc qu'un emprunt dont personne n'aurait connaissance, et Rose heureuse en Stephan. Mais Thérèse revient, et voilà la malheureuse enfant en proie aux plus ténibles soupçons; Jacques apparaît aussi morose et abattu. Rose saute à son cou, elle est sauvée hélas non; Jacques n'a pas les trois mille livres; le misérabiliste à qui il les avait confiées, s'est enfui en les emportant. Thérèse vient de les découvrir et soupçonne Rose, et apprenant que celle-ci doit épouser Stéphan par une décision de Lejoyeux, elle l'accuse devant une assemblée. Jacques prend la défense de son enfant, mais Rose courbe la tête devant cette accusation et ne réplique rien. Les notables d'Andorre s'assemblent pour juger Rose que Thérèse reconnaît pour sa fille, après avoir entendu la confession que Jacques faisait à Stéphan de son origine. Naturellement Rose est acquittée, elle épouse le séduisant chasseur de chamois Lejoyeux. Le dialogue de cet opéra a souffert considérablement de l'irréparable outrage; par contre, la partition reste toujours jeune et méthodieuse. Nous citerons surtout l'ouverture très originale, les captains de Jacques, le trio du secret, le final du deuxième acte, et le chœur des juges qui est d'un grand effet. L'interprétation, dans son ensemble nous a paru d'autant plus satisfaisant qu'elle nous a pas fait dépourvoir de plus longtemps de ce côté-là. M. Obin, ex-pensionnaire de l'Opéra, fait sa rentrée à l'Opéra-Comique dans le rôle de Jacques; il a été
l'accuse devant une assemblée. Jacques prend la défense de son enfant, mais Rose courbe la tête devant cette accusation et ne réplique rien. Les notables d'Andorre s'assemblent pour juger Rose que Thérèse reconnaît pour sa fille, après avoir entendu la confession que Jacques faisait à Stéphan de son origine. Naturellement Rose est acquittée, elle épouse le séduisant chasseur de chamois Lejoyeux. Le dialogue de cet opéra a souffert considérablement de l'irréparable outrage; par contre, la partition reste toujours jeune et méthodieuse. Nous citerons surtout l'ouverture très originale, les captains de Jacques, le trio du secret, le final du deuxième acte, et le chœur des juges qui est d'un grand effet. L'interprétation, dans son ensemble nous a paru d'autant plus satisfaisant qu'elle nous a pas fait dépourvoir de plus longtemps de ce côté-là. M. Obin, ex-pensionnaire de l'Opéra, fait sa rentrée à l'Opéra-Comique dans le rôle de Jacques; il a été très applaudi. C'est une excellente acquisition pour M. du Locle. M. Montaubaud a repris le rôle de Stéphan; cet artiste estimé a de bonne volonté, mais son organe lui fait souvent défaut; de plus, il a une fatale ressemblance avec Dumaine dont il était gras. M. Barré a obtenu de nombreux bravos, il a chanté coquettement le rôle du capitaine Lejoyeux dont il a fait ressortir toute l'originalité. Mlle Nicot a droit à une mention. Nous avons souvent admiré et loué Mlle Chapuy à qui nous avons prédit et prédisons un brillant avenir; sa voix, manque de médium, mais, quoique peu forte, elle est sympathique et agréable. Sa diction est charmante, son jeu très touchant. Bravo, mademoiselle, bravo; le public reconnaissant vous a récompensé de vos peines en vous faisant de belles et longues ovations. Encore une fois, nos sincères félicitations pour l'ensemble de cette reprise. Louis BLOCH. THÉÂTRE-HISTORIQUE « Les Muscadins prennent les proportions d'un très grand succès. Le Théâtre-Historique est redevenu à la mode et tout Paris vient applaudir l'œuvre de M. Claretie qui, à part les scènes émouvantes dont nous avons parlé, met en scène une grande quantité, celle de coïtuer avec bonheur le sentier épineux de
nombreux bravos, il a chanté coquettement le rôle du capitaine Lejoyeux dont il a fait ressortir toute l'originalité. Mlle Nicot a droit à une mention. Nous avons souvent admiré et loué Mlle Chapuy à qui nous avons prédit et prédisons un brillant avenir; sa voix, manque de médium, mais, quoique peu forte, elle est sympathique et agréable. Sa diction est charmante, son jeu très touchant. Bravo, mademoiselle, bravo; le public reconnaissant vous a récompensé de vos peines en vous faisant de belles et longues ovations. Encore une fois, nos sincères félicitations pour l'ensemble de cette reprise. Louis BLOCH. THÉÂTRE-HISTORIQUE « Les Muscadins prennent les proportions d'un très grand succès. Le Théâtre-Historique est redevenu à la mode et tout Paris vient applaudir l'œuvre de M. Claretie qui, à part les scènes émouvantes dont nous avons parlé, met en scène une grande quantité, celle de coïtuer avec bonheur le sentier épineux de la politique sans y entrer jamais, à chacun peut s'enthousiasmer sans arrière-pensées, aux beaux sentiments que l'auteur y a semés à profusion. L'interprétation, nous l'avons dit, est excellente. Autour de Mme Rousseau et de M. Clément, MM. Hauré-Simon, Montaut, Regnier, Gabriel, Colombier, Dotoz, Mmes Raissounier, Mlle de Ribeaudeau forment une troupe qui assure de beaux soirs au genre que M. Castellane vient de ressusciter avec tant d'éclat. La mise en scène, toujours splendide, est de plus en plus appréciée par le public. Tous ont le loisir d'admirer ce tableau si vivant et si patriotique, la rue des Feuillants, cette peinture si exacte des allures du temps, et le décor de la rue de Nevers et du jardin du Luxembourg, deux petites merveilles de bon goût. Arthur VERNEUIL. AMBIGU COMIQUE ROSE MICHEL, dramatique en cinq actes, de M. Ernest Blum, (Reprise). Le succès du Fils du Diable épuisé, la nouvelle direction de l'Ambigu a repris le drame si poignant de M. Ernest Blum. « Rose Michel est sans conteste une pièce à émotion, et les âmes sensibles susceptibles d'avoir encore une larme pour l'innocence opprimée, la doivent à l'infuriante épouse et mère. L'auteur a accentué dans « Rose Michel » les
troupe qui assure de beaux soirs au genre que M. Castellane vient de ressusciter avec tant d'éclat. La mise en scène, toujours splendide, est de plus en plus appréciée par le public. Tous ont le loisir d'admirer ce tableau si vivant et si patriotique, la rue des Feuillants, cette peinture si exacte des allures du temps, et le décor de la rue de Nevers et du jardin du Luxembourg, deux petites merveilles de bon goût. Arthur VERNEUIL. AMBIGU COMIQUE ROSE MICHEL, dramatique en cinq actes, de M. Ernest Blum, (Reprise). Le succès du Fils du Diable épuisé, la nouvelle direction de l'Ambigu a repris le drame si poignant de M. Ernest Blum. « Rose Michel est sans conteste une pièce à émotion, et les âmes sensibles susceptibles d'avoir encore une larme pour l'innocence opprimée, la doivent à l'infuriante épouse et mère. L'auteur a accentué dans « Rose Michel » les situations, les situations très palpables qui se succèdent jusqu'au dénouement. Je crois inutile d'analyser à nouveau cette pièce dont nous avons rendu compte la saison dernière; qu'il suffise de savoir que Mme Fargeuil est aussi grande comédienne qu'à la création, qu'elle émeut, et que le public transporté lui fait tous les soirs de grandes ovations. Chariot dans le rôle de Herzog, partage avec Mme Fargeuil les honneurs de la soirée. Un bon point à M. Courtes, qui déride la salle rien qu'en laissant voir son masque de comique. En résumé, excellente reprise. Louis BLOCH. VILLETTE Nous venons d'y voir jouer "Les Mousquetaires", ce chef-d'œuvre alternativement jeune, d'Andalane et Dumais, et franchement, nous sommes loin de regretter notre visite à la salle de la rue des Fleurs qui continue à s'emplir chaque soir d'une foule compacte. L'interprétation des "Mousquetaires" fait honneur à Mme Clement, MM. Pingot, Voisin, Quentin, Berger, Williams, Zimmer, Vincent et Poulain, et Mmes C. Bréon et Nesly, en interprètent les rôles avec un ensemble que nous sommes heureux de lever une fois de plus. A. V. Et A. FUMAMBES Ce théâtre donne un spectacle des plus complets et des plus amusants, "Les Malices du Diable", pantomime dialoguée, fort
les soirs de grandes ovations. Chariot dans le rôle de Herzog, partage avec Mme Fargeuil les honneurs de la soirée. Un bon point à M. Courtes, qui déride la salle rien qu'en laissant voir son masque de comique. En résumé, excellente reprise. Louis BLOCH. VILLETTE Nous venons d'y voir jouer "Les Mousquetaires", ce chef-d'œuvre alternativement jeune, d'Andalane et Dumais, et franchement, nous sommes loin de regretter notre visite à la salle de la rue des Fleurs qui continue à s'emplir chaque soir d'une foule compacte. L'interprétation des "Mousquetaires" fait honneur à Mme Clement, MM. Pingot, Voisin, Quentin, Berger, Williams, Zimmer, Vincent et Poulain, et Mmes C. Bréon et Nesly, en interprètent les rôles avec un ensemble que nous sommes heureux de lever une fois de plus. A. V. Et A. FUMAMBES Ce théâtre donne un spectacle des plus complets et des plus amusants, "Les Malices du Diable", pantomime dialoguée, fort bien mise en scène, et dans laquelle Mlle Divrix joue à ravir, au rôle à transformations. "Pomponnette", charmante farce, servant à la continuation des débuts de Mlle Anna, une fauvette sous l'enveloppe d'une femme, et de M. Alfred, un comique de bon aloi qui ne peut rivaliser avec ceux des scènes supérieures. "Bête à manger du Foin", un gai vaudeville, où le même M. Méhé, et Mlle Jo. Meline ont des situations tout à fait désopilantes. La direction prépare une reprise à venir: "Paris en Voyage", laquelle doit servir à l'exhibition de la troupe, sans préjudice de la revue de Noël que travaille en ce moment M. Alfred Brynay. H. D., 3 CORBES, LE PIED D'HONNEUR Ainsi que nous l'avions prévu, le succès obtenu aux Gobelins par la grande fête populaire est immense. La mise en scène est éblouissante, on croirait assister à un conte des Mille et Une Nuits. Décors, costumes, figuration, trucs, tout est splendide. L'interprétation ne se dément rien à désirer. Mlle de Monge est un charmant et gracieux Gitan, qui porte à ravir le costume espagnol. MM. Verdon, Drouin et Barberot, forment un trio des plus réjouissants. Le notaire est à lui seul tout un poème.
scènes supérieures. "Bête à manger du Foin", un gai vaudeville, où le même M. Méhé, et Mlle Jo. Meline ont des situations tout à fait désopilantes. La direction prépare une reprise à venir: "Paris en Voyage", laquelle doit servir à l'exhibition de la troupe, sans préjudice de la revue de Noël que travaille en ce moment M. Alfred Brynay. H. D., 3 CORBES, LE PIED D'HONNEUR Ainsi que nous l'avions prévu, le succès obtenu aux Gobelins par la grande fête populaire est immense. La mise en scène est éblouissante, on croirait assister à un conte des Mille et Une Nuits. Décors, costumes, figuration, trucs, tout est splendide. L'interprétation ne se dément rien à désirer. Mlle de Monge est un charmant et gracieux Gitan, qui porte à ravir le costume espagnol. MM. Verdon, Drouin et Barberot, forment un trio des plus réjouissants. Le notaire est à lui seul tout un poème. Enfin, M. Ajax et Mlle Rosé dansent comme des sylphes. A. J. CONCERT DE L'ELDORADO Les "Canotiers de la Rogue" continuent à voguer joyeusement sur la route du succès, aux acclamations d'un public si nombreux que l'étroite et vaste salle de l'Eldorado peine à le contenir. Les artistes tout à fait d'aplomb aujourd'hui dans leurs rôles ajoutent cascades sur cascades. C'est une véritable fête aux bons mots où les situations humoristiques se succèdent, presque sans relâche, au milieu d'une gaieté générale et de bonne ambiance. Bien que cette pièce soit un grand succès et qu'elle seule subvient, croyons-nous, pour faire réussir toutes les soirs, il ne faut pas croire que le répertoire des chansons qui est l'élément vital principal de l'Eldorado, soit oublié par cela aucuneégliencé de la part de l'administration pas plus que de la part des artistes. La preuve, nous l'avons vue dans les dernières créations qu'il nous a pas été possible d'enregistrer depuis une quinzaine et parmi lesquelles nous faut citer "Ah!", une pièce très originale que M. Alexandre Quatremaine interprète avec talent. "L'Enfant", une dramatique météorite de chansons que Mlle Amalia dit avec beaucoup de justesse et d'émotion. On n'a pas tout dit sur la conception