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la mettre en scène avec des décors appropriés, des escaliers bariolés de blanc et de noir, des plans de carton sur lesquels joueront des lumières de projecteurs. Tous les artistes de sa compagnie recevront un rôle pour l'expression théâtrale de cette pensée, diluée et dialoguée. Leurs litanies seront psalmodiées d'une voix plaintive, répétées et reprises interminablement. Et les spectateurs sortiront de là un peu transis, mais sans oser dire qu'ils se sont ennuyés, car avouer qu'on s'ennuie à l'audition d'une pièce sérieuse et majestueuse, c'est donner une preuve regrettable de frivolité M. Edmond Fleg a eu une haute ambition. Un idéalisme d'une honorable noblesse l'a poussé à composer un drame historique ou, plus exactement, une évocation idéologique des grandes luttes entre les espoirs messianiques et la pensée chrétienne. Il a conclu par un appel à la concorde universelle, une aspiration vers la paix du monde. Quelle que soit la forme employée par un auteur dramatique pour défendre une thèse de cette ampleur et de cette opportunité, il sied de lui avoir gré du sentiment qui l'inspira. Mais les admirations littéraires de M. Edmond Fleg l'ont conduit à certaines formules qui ne sont peut-être pas tout à fait les formules convenables à la scène. Il aime Balzac, il aime Marcel Proust. Il l'a confié à l'un de nos confrères qui l'interviewait avant la première représentation du Juif du Pape. Cet interview explique un peu la raison du désaccord momentané entre M. Edmond Fleg et le public. Proust et Balzac excellemment aux explications ramifiées. Le théâtre est un art de synthèse. L'intelligence d'une collectivité est toujours de beaucoup inférieure à celle d'un individu. M. Fleg a composé sa pièce sans tenir compte de la psychologie collective. Peut-être plaira-t-elle le jour où elle n'aura plus qu'un spectateur. Remarquez bien que je n'achève pas cette phrase par une plaisanterie facile que, pourtant, la vraisemblance autoriserait. Mais si l'on résiste mal à la lenteur avec laquelle sont contés les débats entre le Saint-Père et le juif Molco, du moins tout homme de lettres, tout artiste, tout écrivain, ne sauraient demeurer insensibles à l'admirable langue qu'employa
à la scène. Il aime Balzac, il aime Marcel Proust. Il l'a confié à l'un de nos confrères qui l'interviewait avant la première représentation du Juif du Pape. Cet interview explique un peu la raison du désaccord momentané entre M. Edmond Fleg et le public. Proust et Balzac excellemment aux explications ramifiées. Le théâtre est un art de synthèse. L'intelligence d'une collectivité est toujours de beaucoup inférieure à celle d'un individu. M. Fleg a composé sa pièce sans tenir compte de la psychologie collective. Peut-être plaira-t-elle le jour où elle n'aura plus qu'un spectateur. Remarquez bien que je n'achève pas cette phrase par une plaisanterie facile que, pourtant, la vraisemblance autoriserait. Mais si l'on résiste mal à la lenteur avec laquelle sont contés les débats entre le Saint-Père et le juif Molco, du moins tout homme de lettres, tout artiste, tout écrivain, ne sauraient demeurer insensibles à l'admirable langue qu'employa M. Edmond Fleg pour exprimer ses idées. La variété des rythmes, le choix du vocabulaire, la fermeté des phrases, la beauté pure et cristalline des vers sans surcharges et sans épithètes, sont un sujet perpétuel d'émotion et de plaisir. M. Jean d'Yd a composé avec art une silhouette de Souverain Pontife, M. Pitoëff a fait paraître son ardente intelligence dans le personnage de ce juif obsédé par des idées si généreusement humaines. Leur dialogue offre un incontestable intérêt. Je n'en dirai pas de même des propos tenus par les autres personnages, immobiles, groupés dans des décors secs comme des démonstrations géométriques. La façon de se donner « Baiserai-je papa ? » dit un personnage de Molière. Quand il s'agit d'une pièce de M. Félix Gandéra, la réponse n'est pas douteuse. Un baiser ne se refuse jamais, dans l'œuvre de ce jeune auteur dramatique épris des gentillesses du XVIIIe siècle, prestement libertin, délicatement scabreux, et qui semble bien le dernier des Parisiens capables de parler de sacrifice lorsqu'il s'agit d'une question d'amour. JANE RENOUARDT Pourtant, il a suivi cette fois le chemin des écoliers. C'est, à la fin seulement du troisième acte qu'André Maurecpt parvient à vaincre, la résistance de l'honnête
Pontife, M. Pitoëff a fait paraître son ardente intelligence dans le personnage de ce juif obsédé par des idées si généreusement humaines. Leur dialogue offre un incontestable intérêt. Je n'en dirai pas de même des propos tenus par les autres personnages, immobiles, groupés dans des décors secs comme des démonstrations géométriques. La façon de se donner « Baiserai-je papa ? » dit un personnage de Molière. Quand il s'agit d'une pièce de M. Félix Gandéra, la réponse n'est pas douteuse. Un baiser ne se refuse jamais, dans l'œuvre de ce jeune auteur dramatique épris des gentillesses du XVIIIe siècle, prestement libertin, délicatement scabreux, et qui semble bien le dernier des Parisiens capables de parler de sacrifice lorsqu'il s'agit d'une question d'amour. JANE RENOUARDT Pourtant, il a suivi cette fois le chemin des écoliers. C'est, à la fin seulement du troisième acte qu'André Maurecpt parvient à vaincre, la résistance de l'honnête Colette Butinot. Elle est honnête femme. Le gros Gabriel Butinot l'a épousée parce qu'elle est jolie, et aussi parce qu'elle a d'admirables aptitudes d'infirmière. Lui-même est un malade imaginaire, sans cesse occupé des symptômes alarmants qu'il croit discerner en sa chère santé. Colette le soigne, le masse — et ce n'est pas une petite tâche quand il s'agit de parcourir la surface entière de l'énorme et comique M. André Berley! — Elle a juré de lui être fidèle, bien qu'elle soit fort jolie, puisque Colette, c'est Jane Renouardt. Et elle sait résister non seulement à la complicité d'un oncle de Gabriel, vieux Parisien, consterné par l'inharmonie d'une telle alliance — c'est le spirituel M. Albert Tarride — mais encore aux pièges tendus par le jeune André, fort séduisant sous les traits de M. Fernand Gravey. Colette, pilotant son auto, a renversé André, au Bois de Boulogne. Encore à terre, il regarde cette femme ravissante avec des yeux de victime. Or, son mal lui vient, non pas du choc des pneumatiques, mais des flèches de l'amour. Sous prétexte de soins, il attire chez lui Colette. Elle lui fait, d'une main experte, des piqûres. Mais c'est tout ce qu'il reçoit d'elle. André
n'est pas une petite tâche quand il s'agit de parcourir la surface entière de l'énorme et comique M. André Berley! — Elle a juré de lui être fidèle, bien qu'elle soit fort jolie, puisque Colette, c'est Jane Renouardt. Et elle sait résister non seulement à la complicité d'un oncle de Gabriel, vieux Parisien, consterné par l'inharmonie d'une telle alliance — c'est le spirituel M. Albert Tarride — mais encore aux pièges tendus par le jeune André, fort séduisant sous les traits de M. Fernand Gravey. Colette, pilotant son auto, a renversé André, au Bois de Boulogne. Encore à terre, il regarde cette femme ravissante avec des yeux de victime. Or, son mal lui vient, non pas du choc des pneumatiques, mais des flèches de l'amour. Sous prétexte de soins, il attire chez lui Colette. Elle lui fait, d'une main experte, des piqûres. Mais c'est tout ce qu'il reçoit d'elle. André use alors du moyen classique : il devient l'ami du mari. Colette part précipitamment pour le Midi. André l'y rejoint. Comment s'en affranchir? Avec une bonhomie sournoise, le bon oncle la conseille. Pourquoi n'imiterait-elle pas les confiseurs, qui, afin de dégoûter du sucre les vendeuses, leur donnent licence de puiser dans tous les bocaux? Colette, docile, et pour déconcerter l'audacieux André, lui dit soudain : « Je suis à vous, prenez-moi ! Mais faites vite. Et gardez-vous de croire que je puisse prendre un intérêt personnel à ce qui se passera. » Voilà certes une bien mauvaise façon de se donner, si l'on songe que cette scène se passe en plein jour, toutes fenêtres ouvertes ! Et l'on conçoit qu'André puisse s'en trouver un peu déconcerté ! Mais il se ressaisit, et ressaisit Colette. Cette fois, la façon de se donner vaudra l'objet du don lui-même, lequel est précieux puisque, je le répète, Colette c'est Mlle Jane Renouardt. « Les plus beaux yeux du monde » Quel succès autrefois, du temps du théâtre symboliste, si l'Œuvre avait fait paraître une pièce comme celle-ci ! Elle offre autant de noblesse, d'envolée, de profondeur, signification intime et secrète, d'émotion contenue, que les
dans tous les bocaux? Colette, docile, et pour déconcerter l'audacieux André, lui dit soudain : « Je suis à vous, prenez-moi ! Mais faites vite. Et gardez-vous de croire que je puisse prendre un intérêt personnel à ce qui se passera. » Voilà certes une bien mauvaise façon de se donner, si l'on songe que cette scène se passe en plein jour, toutes fenêtres ouvertes ! Et l'on conçoit qu'André puisse s'en trouver un peu déconcerté ! Mais il se ressaisit, et ressaisit Colette. Cette fois, la façon de se donner vaudra l'objet du don lui-même, lequel est précieux puisque, je le répète, Colette c'est Mlle Jane Renouardt. « Les plus beaux yeux du monde » Quel succès autrefois, du temps du théâtre symboliste, si l'Œuvre avait fait paraître une pièce comme celle-ci ! Elle offre autant de noblesse, d'envolée, de profondeur, signification intime et secrète, d'émotion contenue, que les chefs-d'œuvre d'Ibsen ou de Maeterlinck. Pourtant, elle est souple et vivante. Les mots d'esprit, les traits amusants y foisonnent. Les observations pittoresques en nuancent à tous moments l'élegie ou le pathétique. Elle est solide, construite en plans bien éclairés. Ce n'est pas un monument du Nord, perdu dans des neiges et teinté par des reflets d'aurore boréale. C'est quelque chose d'harmonieux, d'achevé, de robuste et de léger à la fois. Quelque chose qui est bien de chez nous. La réussite de « Les plus beaux yeux du monde » n'est pas due à des concessions. Et c'est ce qui doit faire l'objet des louanges les plus chaleureuses. Il doit être facile de composer une œuvre suivant des procédés souvent éprouvés. Quand on a l'expérience de l'enchevêtrement des intrigues et le don du dialogue, quand on a ce qu'il est convenu d'appeler « l'oreille » du public, et quand on est — c'est la chose essentielle — admis dans les bonnes grâces ou dans les bonnes combinaisons des directeurs, on parvient au succès en suivant les chemins connus. Mais composer une œuvre qui ne semble pas au premier aspect du « théâtre », une œuvre plus livresque que scénique et comparable
et teinté par des reflets d'aurore boréale. C'est quelque chose d'harmonieux, d'achevé, de robuste et de léger à la fois. Quelque chose qui est bien de chez nous. La réussite de « Les plus beaux yeux du monde » n'est pas due à des concessions. Et c'est ce qui doit faire l'objet des louanges les plus chaleureuses. Il doit être facile de composer une œuvre suivant des procédés souvent éprouvés. Quand on a l'expérience de l'enchevêtrement des intrigues et le don du dialogue, quand on a ce qu'il est convenu d'appeler « l'oreille » du public, et quand on est — c'est la chose essentielle — admis dans les bonnes grâces ou dans les bonnes combinaisons des directeurs, on parvient au succès en suivant les chemins connus. Mais composer une œuvre qui ne semble pas au premier aspect du « théâtre », une œuvre plus livresque que scénique et comparable à l'adaptation d'un roman psychologique, ni rien sacrifier pour accélérer l'action, n'y rien introduire qui soit médiocre ou facile, tout risquer sans prendre de garanties et réussir, voilà ce qu'a fait M. Jean Sarrehnt. Et voilà ce qui doit lui conquérir l'estime et l'admiration. L'histoire qu'il nous a contée est touchante. C'est celle d'une jeune fille, Lucie, courtisée par deux jeunes gens, Arthur et Napoléon. Lucie est gracieuse, sensible, intelligente, fine, digne vraiment d'être aimée. Elle est fille d'une mère un peu acariâtre et autoritaire, et d'un vieux père qui occupe ses loisirs de rentier à jouer de la flûte et à collectionner des timbres-poste. Les courtisans de Lucie ont des caractères bien différents. Arthur, fils d'un banquier, est élégant, ardent, sensible comme une belle bête de race. Le sang des romantiques bouillonne en ses veines. Il est capable de se tuer par désespoir d'amour. Mais il n'en reste pas moins homme du monde. C'est un héros de Musset qui serait champion de tennis. Il a pour rival et pour ami Napoléon. Celui-là est un peu bohème. Il emprunte les vêtements d'Arthur. Il se répand en considérations fantaisistes ou burlesques. On aime sa bonne humeur. C'est l'amuseur qu'on invite, car
touchante. C'est celle d'une jeune fille, Lucie, courtisée par deux jeunes gens, Arthur et Napoléon. Lucie est gracieuse, sensible, intelligente, fine, digne vraiment d'être aimée. Elle est fille d'une mère un peu acariâtre et autoritaire, et d'un vieux père qui occupe ses loisirs de rentier à jouer de la flûte et à collectionner des timbres-poste. Les courtisans de Lucie ont des caractères bien différents. Arthur, fils d'un banquier, est élégant, ardent, sensible comme une belle bête de race. Le sang des romantiques bouillonne en ses veines. Il est capable de se tuer par désespoir d'amour. Mais il n'en reste pas moins homme du monde. C'est un héros de Musset qui serait champion de tennis. Il a pour rival et pour ami Napoléon. Celui-là est un peu bohème. Il emprunte les vêtements d'Arthur. Il se répand en considérations fantaisistes ou burlesques. On aime sa bonne humeur. C'est l'amuseur qu'on invite, car il fait rire toute une société, des très jeunes filles aux vieilles dames. Il n'a pas d'argent, et s'en passe. Il porte allègrement l'incertitude de son destin, rassasié par la paix d'un horizon devant lequel il fume la pipe, ou par l'amitié que, depuis le collège, Arthur lui témoigne fidèlement. Au moment où leur rivalité s'engage au sujet de Lucie, Napoléon dissimule son émoi. Il ne laisse pas comprendre par la jeune fille toute la force du sentiment qu'il éprouve. Sur un ton léger, il l'invite à choisir. Elle le croit insensible. Elle ne comprend pas quelle timidité se cache sous tant de faconde. Et c'est Arthur qu'elle désigne comme l'élu de son cœur. Treize ans plus tard, nous retrouvons les trois personnages. Lucie est devenue aveugle. Arthur a réussi. Il s'est enrichi en composant des œuvres d'art. — Je vous disais qu'il y a, dans tout cela, des éléments de conte de fées ! — Mais Napoléon, lui, a mené l'existence morose, aventureuse et bousculée du bohème qui ne se fixe nulle part. Il a été comédien errant, contrôleur d'omnibus, croupier de petit casino. Voilà qu'un hasard l'amène au foyer de Lucie. Il la trouve seule. Arthur la délaisse.
Au moment où leur rivalité s'engage au sujet de Lucie, Napoléon dissimule son émoi. Il ne laisse pas comprendre par la jeune fille toute la force du sentiment qu'il éprouve. Sur un ton léger, il l'invite à choisir. Elle le croit insensible. Elle ne comprend pas quelle timidité se cache sous tant de faconde. Et c'est Arthur qu'elle désigne comme l'élu de son cœur. Treize ans plus tard, nous retrouvons les trois personnages. Lucie est devenue aveugle. Arthur a réussi. Il s'est enrichi en composant des œuvres d'art. — Je vous disais qu'il y a, dans tout cela, des éléments de conte de fées ! — Mais Napoléon, lui, a mené l'existence morose, aventureuse et bousculée du bohème qui ne se fixe nulle part. Il a été comédien errant, contrôleur d'omnibus, croupier de petit casino. Voilà qu'un hasard l'amène au foyer de Lucie. Il la trouve seule. Arthur la délaisse. Il la trompe, sans doute. Elle pleure. Mais, pour Napoléon, ces yeux morts, qui ne voient plus rien et qui ne peuvent plus qu'exprimer une douleur cachée, restent toujours les plus beaux yeux du monde. C'est alors que, en un duo qui rappelle le dernier acte de Cyrano, Lucie apprend le sacrifice de Napoléon et tout ce qu'elle a perdu en n'acceptant pas la passion fervente que celui-ci lui avait offerte jadis. Arthur, revenu au logis, les voit ensemble. Ce spectacle l'agace. Si détaché qu'il puisse paraître de Lucie, il ne demeure pas moins épris d'elle. Le monde a pu le corrompre en apparence. Il a conservé un cœur honnête et le souvenir des belles années d'amour. Dans le moment même où l'on s'attendait à voir Napoléon consoler Lucie d'une existence manquée, celui-ci consent à s'effacer, à reprendre sa vie médiocre et nécessiteuse, rassuré par l'idée que désormais Lucie, près d'un époux assagi, ne souffrira plus. Mme Marguerite Valmont, pâle et blonde, est d'une simplicité exquise. Par des moyens simples, elle sait provoquer l'émotion. Elle n'est ni geignarde ni déclamatoire. C'est l'image de la douleur, aveugle comme le sont les chefs-d'œuvre de la statuaire antique. M. Abel Jacquin a composé
le sacrifice de Napoléon et tout ce qu'elle a perdu en n'acceptant pas la passion fervente que celui-ci lui avait offerte jadis. Arthur, revenu au logis, les voit ensemble. Ce spectacle l'agace. Si détaché qu'il puisse paraître de Lucie, il ne demeure pas moins épris d'elle. Le monde a pu le corrompre en apparence. Il a conservé un cœur honnête et le souvenir des belles années d'amour. Dans le moment même où l'on s'attendait à voir Napoléon consoler Lucie d'une existence manquée, celui-ci consent à s'effacer, à reprendre sa vie médiocre et nécessiteuse, rassuré par l'idée que désormais Lucie, près d'un époux assagi, ne souffrira plus. Mme Marguerite Valmont, pâle et blonde, est d'une simplicité exquise. Par des moyens simples, elle sait provoquer l'émotion. Elle n'est ni geignarde ni déclamatoire. C'est l'image de la douleur, aveugle comme le sont les chefs-d'œuvre de la statuaire antique. M. Abel Jacquin a composé avec beaucoup de finesse et de mesure le rôle du trop léger Arthur. M. Desmaret a fait vivre devant nous cet Hermann-Paul qu'est le vieux bourgeois collectionneur de timbres. Et M. Jean Sarment a joué avec une souveraine intelligence le rôle de Napoléon. Il a su donner à chaque mot l'intonation qui convenait. Il a caractérisé le personnage aussi nettement que cela pouvait se faire. Mais je dois à la vérité de dire qu'il n'est pas un bon comédien. En cet art, l'intelligence n'est pas indispensable. D'éminents interprètes qui jouent présentement aux Ambiguïs et au Théâtre de Paris en donnent le témoignage. D'autre part, si M. Baurand avait créé ce rôle, il en aurait tiré des effets que M. Jean Sarment, malgré toute son application n'est pas parvenu à mettre en valeur. Celui-ci déclare avec excès. Il ne parle pas naturellement. Ces travers retranchent de la vie des rôles qu'il interprète. Il en fait des silhouettes de comédie au lieu d'en faire des personnages humains. C'est bien dommage. PAUL REBOUX. La Saison de Comédie et d'Opérette au Théâtre de Monte-Carlo Plusieurs créations sensationnelles sont annoncées : l'œuvre nouvelle de M. François de Curel de l'Académie Française : La Viveuse et
l'intonation qui convenait. Il a caractérisé le personnage aussi nettement que cela pouvait se faire. Mais je dois à la vérité de dire qu'il n'est pas un bon comédien. En cet art, l'intelligence n'est pas indispensable. D'éminents interprètes qui jouent présentement aux Ambiguïs et au Théâtre de Paris en donnent le témoignage. D'autre part, si M. Baurand avait créé ce rôle, il en aurait tiré des effets que M. Jean Sarment, malgré toute son application n'est pas parvenu à mettre en valeur. Celui-ci déclare avec excès. Il ne parle pas naturellement. Ces travers retranchent de la vie des rôles qu'il interprète. Il en fait des silhouettes de comédie au lieu d'en faire des personnages humains. C'est bien dommage. PAUL REBOUX. La Saison de Comédie et d'Opérette au Théâtre de Monte-Carlo Plusieurs créations sensationnelles sont annoncées : l'œuvre nouvelle de M. François de Curel de l'Académie Française : La Viveuse et le Moribond, mise en scène par M. André Antoine ; Le Dompteur, une nouvelle comédie de M. Alfred Savoir, d'après une nouvelle de M. Jacques Théry, jouée par Mlle Spinelly ; Pour les représentations de M. Albert Lambert, sociétaire de la Comédie-Française, une pièce à grande mise en scène en vers, de M. Raoul Charbonnel, avec une musique de scène de Francis Casedesus : Bertrand de Born. Pour les représentations du « Théâtre des Jeunes Auteurs », Fantaisie amoureuse, mise en scène par M. Gaston Baty. À l'occasion du 111e anniversaire de la mort d'Oscar Wilde, Le Môme Idéal, qui n'a jamais été joué en langue française, sera créé dans une traduction nouvelle de M. Albert Savoie et Guillot de Saix. La dernière création de la saison sera une pièce d'Anton Tchékhov, Les Trois Sœurs, avec Mme Pitoëff, et une mise en scène nouvelle de M. Georges Pitoëff. René Blum montera quelques opérettes nouvelles : Les Bleus de l'Amour, opérette en trois actes de M. Romain Coolus, lyrics de M. Henry Jacques et Mme Alix, musique de Victor Alix. Le Roi des Schnorrers, opérette tirée du fameux roman d’Israël Zangwill, adaptation française de M. Pierre Varenne, musique de M. Octave
vers, de M. Raoul Charbonnel, avec une musique de scène de Francis Casedesus : Bertrand de Born. Pour les représentations du « Théâtre des Jeunes Auteurs », Fantaisie amoureuse, mise en scène par M. Gaston Baty. À l'occasion du 111e anniversaire de la mort d'Oscar Wilde, Le Môme Idéal, qui n'a jamais été joué en langue française, sera créé dans une traduction nouvelle de M. Albert Savoie et Guillot de Saix. La dernière création de la saison sera une pièce d'Anton Tchékhov, Les Trois Sœurs, avec Mme Pitoëff, et une mise en scène nouvelle de M. Georges Pitoëff. René Blum montera quelques opérettes nouvelles : Les Bleus de l'Amour, opérette en trois actes de M. Romain Coolus, lyrics de M. Henry Jacques et Mme Alix, musique de Victor Alix. Le Roi des Schnorrers, opérette tirée du fameux roman d’Israël Zangwill, adaptation française de M. Pierre Varenne, musique de M. Octave Crépin. M. André Brûlé et Mme Madeleine Lély joueront pour la première fois On ne badine pas avec l'amour, de Musset (musique de scène de Saint-Saëns). Entre les spectacles d'opérette et de comédie, M. René Blum donnera quelques galas cinématographiques au cours desquels seront présentés deux films inédits : Desdémonais, de M. Henry Roussel, avec une partition inédite de M. André Gailhard, Monte-Carlo de M. Mercanton, le premier film qui ait été tourné sur le territoire de la Principauté. Voilà, certes, un programme sensationnel ! J. WELL. LA RAMPE Bonbons eclatolus L'envers d'un triomphe aux Capucines La répétition générale de Mannequins au théâtre des Capucines fut triomphale... l'enthousiasme fut unanime ! Et, pourtant, il semblait bien que la critique se divisait, dans son emballement même, en deux clans : les rédacteurs théâtraux appointés au mois et ceux payés à la ligne ! Les premiers se réjouissaient sans réserves. Quelle occasion unique !... Applaudir une pièce spirituelle, délicieusement écrite, soulignée par la plus pimpante des musiques, interprétée à ravir, et se dire qu'on n'aura pas à revenir pendant une année peut-être dans la coquette salle de Mme Berthez. Les autres criaient : Bravo !... Mais j'en connais plus d'un qui éprouvait