jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
l'huile car Noemia Machado-Vieira se sert indifféremment de ces deux procédés pour traduire sa pensée elle agit toujours avec beaucoup de bonheur, et son éloquence entraînante est de celles qui plaisent à première vue, et séduisent, ensuite, par la solidité de leurs qualités esthétiques. Jules DE SAINT-HILAIRE. Nature morte, par Noemia Machado Vieira Exposition Nationale des Beaux-Arts d'Espagne À l'ombre del mas, par César Ferrater CESAR FERRATER Quel éclat, quelle lumière dans le vivant tableau exposé par César Ferrater à l'Exposition Nationale des Beaux-Arts : Les premières fleurs ! Ce vibrant artiste a un magnifique talent de coloriste ; ses tons sont chauds et atteignent une véritable somptuosité dans la richesse de leurs nuances. J'aime aussi son style personnel qui s'apparente un peu à l'impressionisme (on trouve chez lui la même clarté de palette), mais qui a pourtant une facture bien particulière. Devant la réalisation si parfaite de ce tableau charmant, on peut, à juste titre, s'étonner d'apprendre que son auteur n'est pas un artiste professionnel : César Ferrater est agent commercial pour les exigences de la vie, mais tous ses moments de loisir sont consacrés à l'Art pour lequel il a nourri dès son enfance une véritable passion. Élève de l'École Municipale de Reus, où il conquit très vite le premier prix de paysage, il s'inscrivit ensuite à l'Académie D. Juan Fargas où il prit ses premières leçons de peinture. Mais il quitta bientôt son professeur pour recevoir l'enseignement du plus merveilleux de tous les maîtres : la Nature ! C'est dans le travail solitaire en face de cette Nature qui, peu à peu, lui a livré tous ses secrets qu'il a acquis cette sincérité d'expression et cette personnalité de facture qui sont ses plus grandes qualités. La Vérité est son pur Idéal, le but où tendent toutes ses secrètes aspirations, et il a volontairement oublié la conventionnelle beauté académique pour exprimer ce qu'il voit. Tancrède VIALA. Expositions d'Italie à la Biennale di Arte di Venezia Le peintre Gibello Cleto qui expose aux Beaux-Arts de Turin un charmant et gracieux tableau : Annita est un des meilleurs artistes italiens
de l'École Municipale de Reus, où il conquit très vite le premier prix de paysage, il s'inscrivit ensuite à l'Académie D. Juan Fargas où il prit ses premières leçons de peinture. Mais il quitta bientôt son professeur pour recevoir l'enseignement du plus merveilleux de tous les maîtres : la Nature ! C'est dans le travail solitaire en face de cette Nature qui, peu à peu, lui a livré tous ses secrets qu'il a acquis cette sincérité d'expression et cette personnalité de facture qui sont ses plus grandes qualités. La Vérité est son pur Idéal, le but où tendent toutes ses secrètes aspirations, et il a volontairement oublié la conventionnelle beauté académique pour exprimer ce qu'il voit. Tancrède VIALA. Expositions d'Italie à la Biennale di Arte di Venezia Le peintre Gibello Cleto qui expose aux Beaux-Arts de Turin un charmant et gracieux tableau : Annita est un des meilleurs artistes italiens actuels. Il est connu non seulement comme portraitiste de grand talent, mais comme paysagiste possédant un véritable tempérament de coloriste et de rares qualités d'observation. Mais Gibello Cleto s'est surtout distingué dans l'art religieux et a fait preuve d'une habileté supérieure dans ce genre de peinture. Des compositions telles que la Mise en Croix et la S. Giovanni davanti al Re Erode ont un puissant caractère dramatique dépourvu de toute emphase. Il a fait preuve d'une virtuosité réelle dans la composition, ses scènes sont vivantes, animées, et en même temps ont une simplicité qui leur donne de la grandeur. Un sentiment religieux puissant les idéalise. Dans le portrait Gibello Cleto se montre psychologue averti ; il donne à ses visages une finesse d'expression qui a un grand charme ; la richesse de son coloris ajoute à la valeur de ses œuvres. Né à Callabiana, Gibello Cleto a fait ses études à l'Académie Albertina de Turin de 1915 à 1921, en les interrompant pour la guerre. Depuis 1922 il a pris part à diverses expositions à Turin, Milan, Biella, Varallo, remportant partout des succès mérités ; un de ses paysages « Mont Blanc » exposé à Grenoble fut très remarqué. Ce
la Mise en Croix et la S. Giovanni davanti al Re Erode ont un puissant caractère dramatique dépourvu de toute emphase. Il a fait preuve d'une virtuosité réelle dans la composition, ses scènes sont vivantes, animées, et en même temps ont une simplicité qui leur donne de la grandeur. Un sentiment religieux puissant les idéalise. Dans le portrait Gibello Cleto se montre psychologue averti ; il donne à ses visages une finesse d'expression qui a un grand charme ; la richesse de son coloris ajoute à la valeur de ses œuvres. Né à Callabiana, Gibello Cleto a fait ses études à l'Académie Albertina de Turin de 1915 à 1921, en les interrompant pour la guerre. Depuis 1922 il a pris part à diverses expositions à Turin, Milan, Biella, Varallo, remportant partout des succès mérités ; un de ses paysages « Mont Blanc » exposé à Grenoble fut très remarqué. Ce jeune peintre paraît destiné à la plus brillante carrière, son imagination est vive, son inspiration ardente et ses œuvres d'art religieux à celles seules suffiraient à le couvrir de gloire. S. Giovanni davanti al Re Erode, par Gibello Cleto Portrait, par Gibello Cleto GALILEO CHINI À l'Exposition Biennale de Venise le talent du peintre Galileo Chini s'impose par la sincérité de son expression, la valeur de son coloris et une personnalité des plus intéressantes. Ce talent est varié, souple, divers ; l'artiste traite avec le même succès les sujets et les genres les plus différents. Voici d'abord, une splendide marine : La Mousson qui donne une saisissante impression des éléments déchaînés, la puissance des vagues et des profondeurs insondables de la mer ; il y a un étonnant mouvement dans cette eau parée de mille reflets, dans ces vagues frangées d'écume. Dans un tout autre genre, la Cène grande composition où tous les visages des apôtres reflètent une pensée profonde est une très belle œuvre d'art. J'y note surtout sa luminosité si particulière ; la silhouette du Christ, blanche figure qui se détache sur un fond sombre, et la clarté de la nappe, symphonie en blanc habilement travaillée. CORRECTION ###
le talent du peintre Galileo Chini s'impose par la sincérité de son expression, la valeur de son coloris et une personnalité des plus intéressantes. Ce talent est varié, souple, divers ; l'artiste traite avec le même succès les sujets et les genres les plus différents. Voici d'abord, une splendide marine : La Mousson qui donne une saisissante impression des éléments déchaînés, la puissance des vagues et des profondeurs insondables de la mer ; il y a un étonnant mouvement dans cette eau parée de mille reflets, dans ces vagues frangées d'écume. Dans un tout autre genre, la Cène grande composition où tous les visages des apôtres reflètent une pensée profonde est une très belle œuvre d'art. J'y note surtout sa luminosité si particulière ; la silhouette du Christ, blanche figure qui se détache sur un fond sombre, et la clarté de la nappe, symphonie en blanc habilement travaillée. CORRECTION ### Enlevée avec une décisive envolée, elle se distingue aussi bien comme dessin que comme couleur, et la formule dont elle est écrite témoigne hautement en faveur du talent de son auteur. Cette-ci, quoique femme, se sert d'une manière quasi virile, tempérée par la sensibilité particulière à son sexe ; mais qui est plutôt étonnante dans une main frêle et délicate. Il est vrai que l'œuvre contient, en outre, une expressivité sentimentale très développée. On sent que cette page, toute d'émotion, reflète un profond accent d'affectuosité. Soit que cette dernière soit dictée par l'amitié ou la parenté, elle n'en reste pas moins la dominante et la caractéristique d'un ensemble dans lequel la psychologie tient une large place. Le peintre s'est efforcé, en effet, de pénétrer l'âme de son modèle tout en extériorisant la ressemblance de ses traits. Elle a, ainsi, souligné l'expression d'une œuvre durable, dont la valeur est doublement précieuse. Elle lui donne, comme camarade de mariage, une nature morte dans laquelle des pupazzi, accessoires élégants luttent de coquetterie sur un coin de table et aussi de réalité. Pour tout dire en un mot, que ce soit au pastel ou par le procédé à l'huile car Noemia Machado-Vieira se sert
qui est plutôt étonnante dans une main frêle et délicate. Il est vrai que l'œuvre contient, en outre, une expressivité sentimentale très développée. On sent que cette page, toute d'émotion, reflète un profond accent d'affectuosité. Soit que cette dernière soit dictée par l'amitié ou la parenté, elle n'en reste pas moins la dominante et la caractéristique d'un ensemble dans lequel la psychologie tient une large place. Le peintre s'est efforcé, en effet, de pénétrer l'âme de son modèle tout en extériorisant la ressemblance de ses traits. Elle a, ainsi, souligné l'expression d'une œuvre durable, dont la valeur est doublement précieuse. Elle lui donne, comme camarade de mariage, une nature morte dans laquelle des pupazzi, accessoires élégants luttent de coquetterie sur un coin de table et aussi de réalité. Pour tout dire en un mot, que ce soit au pastel ou par le procédé à l'huile car Noemia Machado-Vieira se sert indifféremment de ces deux procédés pour traduire sa pensée elle agit toujours avec beaucoup de bonheur, et son éloquence entraînante est de celles qui plaisent à première vue, et séduisent, ensuite, par la solidité de leurs qualités esthétiques. Jules DE SAINT-HILAIRE. Nature morte, par Noemia Machado Vieira Exposition Nationale des Beaux-Arts d'Espagne À l'ombre del mas, par César Ferrater CESAR FERRATER Quel éclat, quelle lumière dans le vivant tableau exposé par César Ferrater à l'Exposition Nationale des Beaux-Arts : Les premières fleurs ! Ce vibrant artiste a un magnifique talent de coloriste ; ses tons sont chauds et atteignent une véritable somptuosité dans la richesse de leurs nuances. J'aime aussi son style personnel qui s'apparente un peu à l'impressionisme (on trouve chez lui la même clarté de palette), mais qui a pourtant une facture bien particulière. Devant la réalisation si parfaite de ce tableau charmant, on peut, à juste titre, s'étonner d'apprendre que son auteur n'est pas un artiste professionnel : César Ferrater est agent commercial pour les exigences de la vie, mais tous ses moments de loisir sont consacrés à l'Art pour lequel il a nourri dès son enfance une véritable passion. Élève de l'École Municipale de Reus, où
Beaux-Arts d'Espagne À l'ombre del mas, par César Ferrater CESAR FERRATER Quel éclat, quelle lumière dans le vivant tableau exposé par César Ferrater à l'Exposition Nationale des Beaux-Arts : Les premières fleurs ! Ce vibrant artiste a un magnifique talent de coloriste ; ses tons sont chauds et atteignent une véritable somptuosité dans la richesse de leurs nuances. J'aime aussi son style personnel qui s'apparente un peu à l'impressionisme (on trouve chez lui la même clarté de palette), mais qui a pourtant une facture bien particulière. Devant la réalisation si parfaite de ce tableau charmant, on peut, à juste titre, s'étonner d'apprendre que son auteur n'est pas un artiste professionnel : César Ferrater est agent commercial pour les exigences de la vie, mais tous ses moments de loisir sont consacrés à l'Art pour lequel il a nourri dès son enfance une véritable passion. Élève de l'École Municipale de Reus, où il conquit très vite le premier prix de paysage, il s'inscrivit ensuite à l'Académie D. Juan Fargas où il prit ses premières leçons de peinture. Mais il quitta bientôt son professeur pour recevoir l'ense Deux Natures mortes offrent une fraîcheur et une variété de coloris tout à fait remarquables, je citerai en première ligne celle intitulée dorade si vigoureuse de tons et si bien groupée, la note éclatante des citrons, le carafe à demi-plein, irisé de mille reflets, le poisson aux écailles multicolores, sont traités avec un sens averti de l'effet, un respect de la forme et une sincérité d'expression tout à fait attachants. Le chou, symphonie en vert, est agréablement rendu. Galileo Chini expose aussi un nu largement traité et bien équilibré : Le repos du modèle. Dans des genres si variés, l'artiste fait preuve d'un tempérament vibrant, d'un remarquable sentiment de la couleur et des valeurs de tons ; sa technique est sûre : il a ce respect de la forme et cependant une orientation très moderne dans sa facture. La Cène (Photo Barsotti), par Galileo Chini BRUNO VALABREGA Des plus intéressés par les œuvres d'Ernesto Valabrega, à la Société des Beaux-Arts de Turin, je résolus de me
citerai en première ligne celle intitulée dorade si vigoureuse de tons et si bien groupée, la note éclatante des citrons, le carafe à demi-plein, irisé de mille reflets, le poisson aux écailles multicolores, sont traités avec un sens averti de l'effet, un respect de la forme et une sincérité d'expression tout à fait attachants. Le chou, symphonie en vert, est agréablement rendu. Galileo Chini expose aussi un nu largement traité et bien équilibré : Le repos du modèle. Dans des genres si variés, l'artiste fait preuve d'un tempérament vibrant, d'un remarquable sentiment de la couleur et des valeurs de tons ; sa technique est sûre : il a ce respect de la forme et cependant une orientation très moderne dans sa facture. La Cène (Photo Barsotti), par Galileo Chini BRUNO VALABREGA Des plus intéressés par les œuvres d'Ernesto Valabrega, à la Société des Beaux-Arts de Turin, je résolus de me documenter à fond sur le talent et la personnalité de cet artiste en renom et ce qui suit est le résumé de ce que j'appris à son sujet. Né à Turin en 1901, Ernesto Valabrega, diplômé comme ingénieur industriel, en 1923, à l'Ecole Polytechnique de sa ville d'origine, fut classé parmi les plus jeunes lauréats de l'année. Il entra, dès sa sortie de l'Ecole, dans la maison d'ameublement et de décoration de son père : Vittorio Valabrega ; travailla ensuite dans un groupe de dessinateurs; puis séjourna quelque temps à Paris pour compléter son éducation. De retour à Turin, il fut entraîné à construire, pour une exposition de cette ville, une Maison électrique : c'est-à-dire un pavillon, type de la villa moderne, dans lequel devaient fonctionner les plus récentes découvertes de l'électricité, concernant ses applications domestiques. Après quelques mois d'un travail acharné, Ernesto Valabrega réussit à créer la célèbre Casa èlettrica 1926 qui eut les honneurs d'une inauguration particulière par S.A.S. le Prince de Piémont, le Duc d'Aoste, et toutes les plus grandes personnalités italiennes. À la suite de cette confirmation de sa valeur, l'artiste prit la direction de la maison paternelle, et imprima aux travaux qui lui furent alors
parmi les plus jeunes lauréats de l'année. Il entra, dès sa sortie de l'Ecole, dans la maison d'ameublement et de décoration de son père : Vittorio Valabrega ; travailla ensuite dans un groupe de dessinateurs; puis séjourna quelque temps à Paris pour compléter son éducation. De retour à Turin, il fut entraîné à construire, pour une exposition de cette ville, une Maison électrique : c'est-à-dire un pavillon, type de la villa moderne, dans lequel devaient fonctionner les plus récentes découvertes de l'électricité, concernant ses applications domestiques. Après quelques mois d'un travail acharné, Ernesto Valabrega réussit à créer la célèbre Casa èlettrica 1926 qui eut les honneurs d'une inauguration particulière par S.A.S. le Prince de Piémont, le Duc d'Aoste, et toutes les plus grandes personnalités italiennes. À la suite de cette confirmation de sa valeur, l'artiste prit la direction de la maison paternelle, et imprima aux travaux qui lui furent alors confiés un cachet ancien très marqué, car le goût public, à cette époque, se défiait du courant actuel. Plus tard, Ernesto Valabrega put avoir une plus grande liberté d'action et, passionné d'érudition, dans le domaine de l'art campagnard, conçut de savoureux intérieurs dans le genre de la Vallée d'Aoste, de la Suisse romande, de la Flandre et de l'Ancienne Savoie. Ces travaux et ses études achevèrent d'établir la renommée de leur auteur. À la grande exposition de Turin en 1927, il édifia le fameux Salon Valdotain qui eut un retentissement considérable ; puis, de concert avec un grand fabricant de brocard : M. Mina, mit en valeur ces étoffes au moyen de la construction d'un vaste appartement tout à fait achevé avec ses marbres, ses bruits précieux, ses fers forgés, etc. Comme les productions de M. Mina étaient copiées sur les modèles anciens du XVIIIe siècle, et qu'on ne voulait pas reconstituer le cadre de l'époque, Ernesto Valabrega imagina un décor composite. Il l'intitula baroque moderne et cette idée remporta, immédiatement, un grand succès, et devint la spécialité de son auteur. En conséquence, celui-ci a été admis, en 1930, à faire partie du Syndicat des Architectes de Turin, et c'est
la Suisse romande, de la Flandre et de l'Ancienne Savoie. Ces travaux et ses études achevèrent d'établir la renommée de leur auteur. À la grande exposition de Turin en 1927, il édifia le fameux Salon Valdotain qui eut un retentissement considérable ; puis, de concert avec un grand fabricant de brocard : M. Mina, mit en valeur ces étoffes au moyen de la construction d'un vaste appartement tout à fait achevé avec ses marbres, ses bruits précieux, ses fers forgés, etc. Comme les productions de M. Mina étaient copiées sur les modèles anciens du XVIIIe siècle, et qu'on ne voulait pas reconstituer le cadre de l'époque, Ernesto Valabrega imagina un décor composite. Il l'intitula baroque moderne et cette idée remporta, immédiatement, un grand succès, et devint la spécialité de son auteur. En conséquence, celui-ci a été admis, en 1930, à faire partie du Syndicat des Architectes de Turin, et c'est en cette qualité qu'il expose ici. Ses envois y sont très remarqués et, malgré sa jeunesse, Ernesto Valabrega se range parmi les maîtres les plus accrédités de nos jours. Décoration, par Ernesto Valabrega PIO VIA Vraiment d'une tenue fort pittoresque et d'une exécution très réussie, la vue prise à Isola d'Asti, par Pio Pia et envoyée par l'artiste à la Société des Beaux-Arts de Turin. Ce paysage est une des meilleures impressions de nature parues à cette exposition. Elle se distingue et se recommande, principalement, par son absolue sincérité et, en même temps, par le cachet poétique qui l'enveloppe. Son auteur, après avoir pris des notions de dessin à l'école élémentaire, ne put suivre, tout d'abord, les cours de l'Académie des Beaux-Arts ; ses parents, étant de modestes villageois, se trouvaient dans l'impossibilité matérielle de subvenir à ses besoins. Il leur était interdit de s'imposer d'aussi lourds sacrifices ; mais le peintre G. Manzone, s'étant intéressé au jeune homme, lui facilita son admission à l'Ecole des Beaux-Arts. Il avait alors 17 ans, et fréquenta l'établissement pendant une année ; mais la guerre vint interrompre ses études. De retour dans ses foyers, Pio Pia travailla de nouveau, à Turin, de 1921
d'Asti, par Pio Pia et envoyée par l'artiste à la Société des Beaux-Arts de Turin. Ce paysage est une des meilleures impressions de nature parues à cette exposition. Elle se distingue et se recommande, principalement, par son absolue sincérité et, en même temps, par le cachet poétique qui l'enveloppe. Son auteur, après avoir pris des notions de dessin à l'école élémentaire, ne put suivre, tout d'abord, les cours de l'Académie des Beaux-Arts ; ses parents, étant de modestes villageois, se trouvaient dans l'impossibilité matérielle de subvenir à ses besoins. Il leur était interdit de s'imposer d'aussi lourds sacrifices ; mais le peintre G. Manzone, s'étant intéressé au jeune homme, lui facilita son admission à l'Ecole des Beaux-Arts. Il avait alors 17 ans, et fréquenta l'établissement pendant une année ; mais la guerre vint interrompre ses études. De retour dans ses foyers, Pio Pia travailla de nouveau, à Turin, de 1921 à 1922. Il vint ensuite à Paris, où il s'installa sur la butte Montmartre pour s'inspirer des anciens souvenirs de ce coin si curieux de la capitale française. Une fois qu'il fut rentré dans son pays, le peintre écouta, de nouveau, les conseils de son protecteur Manzone qui acheva de parachever son perfectionnement esthétique. Comme tendances instructives, Pio Pia aime profondément et avant tout, les manifestations de la vie. Ayant une prédilection particulière pour le paysage, s'il recherche d'abord l'expressivité poétique, il ne la sépare jamais de la sincérité ; s'il s'inspire directement de la nature, il la considère volontiers sous son aspect le plus décoratif. Ennemi de l'extrême modernisme, mais n'appartenant pas non plus au classicisme rétrograde, le peintre se sert d'une formule mitigée, à mi-chemin entre les deux écoles, et se renferme dans un système logique et modéré qui lui fait le plus grand honneur. Je le crois appelé à un fort bel avenir par suite des qualités de tout premier ordre dont sa méthode est justement empreinte. Tancrède VIALA. Nous avons annoncé il y a quelques mois la création à Paris d'une Société d'études staëliennes ; une société portant le même titre vient d'être créée à Genève
parachever son perfectionnement esthétique. Comme tendances instructives, Pio Pia aime profondément et avant tout, les manifestations de la vie. Ayant une prédilection particulière pour le paysage, s'il recherche d'abord l'expressivité poétique, il ne la sépare jamais de la sincérité ; s'il s'inspire directement de la nature, il la considère volontiers sous son aspect le plus décoratif. Ennemi de l'extrême modernisme, mais n'appartenant pas non plus au classicisme rétrograde, le peintre se sert d'une formule mitigée, à mi-chemin entre les deux écoles, et se renferme dans un système logique et modéré qui lui fait le plus grand honneur. Je le crois appelé à un fort bel avenir par suite des qualités de tout premier ordre dont sa méthode est justement empreinte. Tancrède VIALA. Nous avons annoncé il y a quelques mois la création à Paris d'une Société d'études staëliennes ; une société portant le même titre vient d'être créée à Genève par la comtesse Jean de Prague. Cette société a pour but de mieux faire connaître Mme de Staël en réunissant tous les documents et pièces d'archives se rapportant à la châtelaine de Coppet. –o– Mme Hermine David, veuve de Pascin, aurait découvert chez un marchand de tableaux une œuvre attribuée du regretté peintre. Escalier antique, par M. M. Verdalle Les œuvres de M. M. Verdalle à la Galerie Morel de Marseille et les œuvres de Pierre Tulpain au Salon d'Art Provençal EXPOSITION M. M. VERDALLE J'avais déjà remarqué au Salon d'Allauch le coloris étonnant de Mme Verdalle dans son tableau Automne, mais c'est à la Galerie Morel, à Marseille où l'artiste donnait pour la première fois un ensemble de son œuvre que j'ai pu apprécier la souplesse et la variété de son talent et ce don merveilleux de la luminosité qui est bien sa plus grande séduction. C'est toute la Provence, son charme poétique, la pure transparence de son atmosphère, sa pittoresque beauté et sa lumière incomparable que l'artiste a su noter avec une étonnante justesse de vision. Au point de vue technique, son dessin précis, sans excessive minutie, son exécution en touches larges et vigoureuses dénotent une grande sûreté