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son regard innombrable, devant son architecture sortie telle une colonne de fumée du sein de la terre ! Et pourtant, ô navires qui m'entendez peut-être, cela est. Le petit avoué du troisième étage, l'homme à la tête vernie et aux yeux de strass, lui, le rat-de-ville par excellence, s'étant trouvé pour la première fois de sa vie dans un jardin d'acclimatation, éclata de rire devant le tronc d'un arbre que la foudre avait tordu. Depuis ce jour, les grondements réunis d'une sombre et commune menace venant des quatre points du monde, commencèrent à converger sur l'immeuble livré à la vigilance glaciale de la concierge-staète. Du fond de l'Afrique et de l'Asie, du fond de l'Amérique et de l'Océanie, du fond même de l'Europe pelée, des tropiques et du nord, de l'Orient et de l'Occident, d'un cercle polaire à l'autre, les arbres se mirent en marche sur leurs racines tentaculaires. Ils naviguèrent les mers et les océans, ils traversèrent les plaines et les montagnes, ils balayèrent à leur passage des villes entières; et maintenant ils sont ici : cortège noir et frémissant, cortège gonflé de vent et criblé d'yeux, laissant traîner sur les marches leurs racines humides, comme des traînes, comme des queues, comme des barbes, ils avancent, ils avancent. À ma porte ils ramifient, pieuvres odorantes de senteurs agrestes. Mes minutes sont comptées. S. O. S. Et c'est en vain que je me penche à ma fenêtre, c'est en vain que je lance sur la ville endormie, aux navires qui sillonnent les mers célestes, aux grands paquebots qui passent au-dessus des toits, leurs pavillons battant comme des tambours, mon appel désespéré. S. O. S. ! Madrigal. « À vous adorer, Madame, je me perds. Est-ce un bien, est-ce un mal? Aucun de mes amis n'a voulu me le dire et quant à m'adresser aux agences, je l'estime indigne de moi et plus encore de vous, Madame. À quoi me résoudre? Il ne se passe jour que je ne glisse dans le tambour radieux de mon revolver cette balle dorée que, depuis bien avant la naissance des siècles, je vous destine.
des queues, comme des barbes, ils avancent, ils avancent. À ma porte ils ramifient, pieuvres odorantes de senteurs agrestes. Mes minutes sont comptées. S. O. S. Et c'est en vain que je me penche à ma fenêtre, c'est en vain que je lance sur la ville endormie, aux navires qui sillonnent les mers célestes, aux grands paquebots qui passent au-dessus des toits, leurs pavillons battant comme des tambours, mon appel désespéré. S. O. S. ! Madrigal. « À vous adorer, Madame, je me perds. Est-ce un bien, est-ce un mal? Aucun de mes amis n'a voulu me le dire et quant à m'adresser aux agences, je l'estime indigne de moi et plus encore de vous, Madame. À quoi me résoudre? Il ne se passe jour que je ne glisse dans le tambour radieux de mon revolver cette balle dorée que, depuis bien avant la naissance des siècles, je vous destine. Est-ce un vain espoir? je ne sais. Mais quelque chose me suggère que par elle seulement, par cette balle joyeuse et brillante je réussirai à perforer votre transparente poitrine, à toucher votre coeur d'argent, à lui faire rendre ce son unique que vos lèvres, hélas ! s'obstinent à ne point prononcer. L'heure, Madame, vous semble-t-elle propice à une opération si délicate? » Alors, la déesse, dont le sourire grandissait jusqu'à la menace, se mit à pivoter sur son axe bien graissé ; et sans même regarder l'étranger adolescent, avec une indifférence absolue, elle commença à le souffleter rythmiquement de ses longues mamelles pendantes. A. SAVINIO. L'EFFORT MODERNE André Beaudin. Le cubisme, leçon de plus de quinze années... Les œuvres contemporaines les plus hautes, ont été, sans conteste, inspirées par cette compréhension hardie de la peinture. Non point si neuve, toutefois, qu'elle ne s'apparentât spirituellement à plusieurs âges classiques, épris de grandeur et de pureté. La création était riche de développements en puissance, qu'est-elle devenue entre les mains de la génération plus récente, la nôtre? La vie de cet art ne s'est-elle pas ralentie, la formule ne s'est-elle pas substituée à l'idée? Certains s'attachent au décor des premiers tableaux de Braque
prononcer. L'heure, Madame, vous semble-t-elle propice à une opération si délicate? » Alors, la déesse, dont le sourire grandissait jusqu'à la menace, se mit à pivoter sur son axe bien graissé ; et sans même regarder l'étranger adolescent, avec une indifférence absolue, elle commença à le souffleter rythmiquement de ses longues mamelles pendantes. A. SAVINIO. L'EFFORT MODERNE André Beaudin. Le cubisme, leçon de plus de quinze années... Les œuvres contemporaines les plus hautes, ont été, sans conteste, inspirées par cette compréhension hardie de la peinture. Non point si neuve, toutefois, qu'elle ne s'apparentât spirituellement à plusieurs âges classiques, épris de grandeur et de pureté. La création était riche de développements en puissance, qu'est-elle devenue entre les mains de la génération plus récente, la nôtre? La vie de cet art ne s'est-elle pas ralentie, la formule ne s'est-elle pas substituée à l'idée? Certains s'attachent au décor des premiers tableaux de Braque ou de Picasso. Mais leurs œuvres, malgré le charme dont elles font preuve bien souvent, ne paraissent pas témoigner d'un apport véritablement nouveau. D'autres, au contraire, acceptent un compromis avec l'impressionnisme. La doctrine à laquelle ils semblent implicitement se référer, semblable à celle des artistes Bolonais du XVIe siècle, aboutit seulement à une nouvelle forme d'académisme. Le public s'achemine peut-être de cette manière, à goûter progressivement les œuvres vivantes ainsi reflétées et qu'il n'aurait su considérer face à face. Mais la jeunesse contemporaine est trop impatiente pour se satisfaire d'images pâlies. Elle souhaite se trouver en présence d'une conception mettant à profit l'exemple élevé du picassisme, et qui, rejetant tout formalisme, retrouverait les éléments profonds et vivaces de cette esthétique. Or, il semble que renaisse à nouveau le désir d'un art où l'allusion et l'imagination prennent la place de l'anecdote d'abord, de la description ensuite, et qui restitue à la peinture le sens du mystère ; art intellectuel, certes, mais dégageant la poésie des plus humbles objets. Les ambitions, à quinze ans de distance, se ressemblent sans nul doute, mais l'idéal commun doit inspirer des formes nouvelles. Parmi les peintres qui tentent la découverte de formes originales, l'un de ceux
seulement à une nouvelle forme d'académisme. Le public s'achemine peut-être de cette manière, à goûter progressivement les œuvres vivantes ainsi reflétées et qu'il n'aurait su considérer face à face. Mais la jeunesse contemporaine est trop impatiente pour se satisfaire d'images pâlies. Elle souhaite se trouver en présence d'une conception mettant à profit l'exemple élevé du picassisme, et qui, rejetant tout formalisme, retrouverait les éléments profonds et vivaces de cette esthétique. Or, il semble que renaisse à nouveau le désir d'un art où l'allusion et l'imagination prennent la place de l'anecdote d'abord, de la description ensuite, et qui restitue à la peinture le sens du mystère ; art intellectuel, certes, mais dégageant la poésie des plus humbles objets. Les ambitions, à quinze ans de distance, se ressemblent sans nul doute, mais l'idéal commun doit inspirer des formes nouvelles. Parmi les peintres qui tentent la découverte de formes originales, l'un de ceux qui nous paraissent avoir le plus de bonheur est André BEAUDIN. Il fallait, pour la beauté de l'histoire, que ce fût un poète : Max JACOB, qui découvrit le premier ce qu'il y avait de rare dans les premières œuvres de Beaudin. Toute toile de Beaudin paraît rare, en effet, non seulement en raison du caractère précieux de l'exécution, mais surtout parce qu'elle est l'expression d'une personnalité marquée. L'impression de surprise éprouvée vient de ce que le tableau est le plus souvent une tentative indépendante des précédentes. Certes, l'artiste a pu laisser apparaître son admiration pour certains contemporains : Picasso, Léger, Matisse, mais aucune imprégnation profonde ni durable. La diversité ne va pas, non plus, sans laisser voir un cycle dans sa production. À ses débuts, il a recherché, à l'intérieur de volumes solidement établis, la finesse de modelés dégradés en subtiles ténuités. Plus tard, il a opposé de larges teintes plates, en exprimant l'espace par la justesse des valeurs et par l'importance relative des surfaces. Toujours, cependant, il a été séduit par la beauté des lignes pour elles-mêmes, celle des courbes, surtout, dont la place sur le tableau paraît à ses yeux découler d'une nécessité quasi logique. À la
non seulement en raison du caractère précieux de l'exécution, mais surtout parce qu'elle est l'expression d'une personnalité marquée. L'impression de surprise éprouvée vient de ce que le tableau est le plus souvent une tentative indépendante des précédentes. Certes, l'artiste a pu laisser apparaître son admiration pour certains contemporains : Picasso, Léger, Matisse, mais aucune imprégnation profonde ni durable. La diversité ne va pas, non plus, sans laisser voir un cycle dans sa production. À ses débuts, il a recherché, à l'intérieur de volumes solidement établis, la finesse de modelés dégradés en subtiles ténuités. Plus tard, il a opposé de larges teintes plates, en exprimant l'espace par la justesse des valeurs et par l'importance relative des surfaces. Toujours, cependant, il a été séduit par la beauté des lignes pour elles-mêmes, celle des courbes, surtout, dont la place sur le tableau paraît à ses yeux découler d'une nécessité quasi logique. À la faveur de ce culte, ses toiles paraissent à la fois comme un monde fermé, où tout obéit à d'inéluctables lois, et comme un monde situé au milieu de l'infini. Le jeu de ces courbes, dont aucune n'est morte, ni insensible, éveille un sentiment très spécial de mouvement dans le calme. Les relations des lignes sont si impérieuses pour lui que l'œuvre se dégage de la matière et devient spirituelle. On peut y voir un poème de plastique pure, sollicitant le silence et le recueillement; mais on ne peut en déchiffrer la Loi, car son charme tient à l'impondérable et à des écarts qu'on ne saurait mesurer. Les traits prennent en eux-mêmes une telle importance, qu'ils font oublier l'élément représentatif. Ils sont le sujet et son développement, véritable fugué où les parties se répondent et s'entrecroisent. Pourtant, le thème des toiles d'André Beaudin, c'est aussi l'homme. Non point traité comme une nature morte suivant le poncif impressionniste ou la norme cubiste: c'est l'individu, l'homme en général. S'attaquer à la représentation du corps et de la figure, faire en même temps œuvre de style, tel fut, bien avant l'époque contemporaine, le désir (caché ou avoué, peu importe) de l'Égypte, de la Grèce
Les relations des lignes sont si impérieuses pour lui que l'œuvre se dégage de la matière et devient spirituelle. On peut y voir un poème de plastique pure, sollicitant le silence et le recueillement; mais on ne peut en déchiffrer la Loi, car son charme tient à l'impondérable et à des écarts qu'on ne saurait mesurer. Les traits prennent en eux-mêmes une telle importance, qu'ils font oublier l'élément représentatif. Ils sont le sujet et son développement, véritable fugué où les parties se répondent et s'entrecroisent. Pourtant, le thème des toiles d'André Beaudin, c'est aussi l'homme. Non point traité comme une nature morte suivant le poncif impressionniste ou la norme cubiste: c'est l'individu, l'homme en général. S'attaquer à la représentation du corps et de la figure, faire en même temps œuvre de style, tel fut, bien avant l'époque contemporaine, le désir (caché ou avoué, peu importe) de l'Égypte, de la Grèce du VIIIe siècle du XIe siècle français. Ce duel entre l'abstraction et la réalité est assurément un des côtés les plus tragiques de l'art. Combat plus déchirant peut-être, pour notre temps que pour tout autre, car il implique un renoncement aux séductions de l'arabesque, aux subtilités de la couleur. Ce dépouillement l'oblige à quitter des éléments certains de beauté: la fantaisie et la liesse de la décoration, pour s'attacher à marier la plastique nue avec l'humanité. Trop souvent, les tableaux cubistes, dont la figure humaine avait été le prétexte, n'ont guère fait que la décomposer pour en regrouper les éléments dans une nouvelle ordonnance. Ils ont su faire ressentir l'émotion plastique; quant à l'émotion humaine, elle s'y trouve, certes, mais elle est souvent moins intense quand la figure est le point de départ choisi. Beaudin, au contraire, tente de s'appuyer sur les découvertes de la révolution picturale de Picasso et de Braque, mais sans compromis entre le cubisme et l'académisme, pour exprimer avec une hardiesse singulière la vie et le sentiment de l'être. C'est là une haute ambition qu'il convient d'admirer, même si la réussite ne répond pas toujours aux espoirs du peintre. L'homme est lui-même résumé dans le geste,
dépouillement l'oblige à quitter des éléments certains de beauté: la fantaisie et la liesse de la décoration, pour s'attacher à marier la plastique nue avec l'humanité. Trop souvent, les tableaux cubistes, dont la figure humaine avait été le prétexte, n'ont guère fait que la décomposer pour en regrouper les éléments dans une nouvelle ordonnance. Ils ont su faire ressentir l'émotion plastique; quant à l'émotion humaine, elle s'y trouve, certes, mais elle est souvent moins intense quand la figure est le point de départ choisi. Beaudin, au contraire, tente de s'appuyer sur les découvertes de la révolution picturale de Picasso et de Braque, mais sans compromis entre le cubisme et l'académisme, pour exprimer avec une hardiesse singulière la vie et le sentiment de l'être. C'est là une haute ambition qu'il convient d'admirer, même si la réussite ne répond pas toujours aux espoirs du peintre. L'homme est lui-même résumé dans le geste, à qui Beaudin donne toute son importance dans la composition. Le geste est le centre du tableau: mains en qui semble se concentrer toute une individualité, attitudes qui décèlent l'activité ou la détente intérieures. Tout n'est jamais montré, l'essentiel y est seul. Peu importe la figure quand le corps vit; la bouche ou les yeux suffisent à imaginer le visage. L'homme, s'il a sa place, ne constitue pas un épisode. C'est mieux qu'une pose exactement transcrite, ce n'est pas une anecdote, mais quelque chose de beaucoup plus grave: l'évocation d'un rêve où se dressent, créés par l'artiste, des êtres à qui une vie distincte et mystérieuse, certes, a été insufflée, mais en qui nous croyons reconnaître sur un plan supérieur les passions troublantes qui s'agitent au plus obscur de nous-mêmes. Ces êtres peuvent nous surprendre, nous être hostiles tout d'abord; ils s'imposent ensuite à notre souvenir d'autant plus profondément, que leur insinuation a été plus lente et plus douce. De ces toiles, au premier abord, ne paraissant que grisaille confuse, émergent peu à peu des formes qui s'ordonnent suivant des dimensions spatiales et non pas planes, et font penser à une architecture aux volutes sans fin: palais magiques de fées
la bouche ou les yeux suffisent à imaginer le visage. L'homme, s'il a sa place, ne constitue pas un épisode. C'est mieux qu'une pose exactement transcrite, ce n'est pas une anecdote, mais quelque chose de beaucoup plus grave: l'évocation d'un rêve où se dressent, créés par l'artiste, des êtres à qui une vie distincte et mystérieuse, certes, a été insufflée, mais en qui nous croyons reconnaître sur un plan supérieur les passions troublantes qui s'agitent au plus obscur de nous-mêmes. Ces êtres peuvent nous surprendre, nous être hostiles tout d'abord; ils s'imposent ensuite à notre souvenir d'autant plus profondément, que leur insinuation a été plus lente et plus douce. De ces toiles, au premier abord, ne paraissant que grisaille confuse, émergent peu à peu des formes qui s'ordonnent suivant des dimensions spatiales et non pas planes, et font penser à une architecture aux volutes sans fin: palais magiques de fées du Nord. Aucun subterfuge, cependant, pour présenter sous ce masque d'agréables thèmes décoratifs dont le charme s'évanouirait vite. C'est une méditation interne traduite par des moyens volontairement retenus où ne perçoit aucun souci apparent ni intime de plaire. Ce prolongement de l'espace vient moins de l'atmosphère, si fine soit-elle, que de la composition toujours très étudiée, mais dont la géométrie dans les plus récentes toiles devient moins apparente que par le passé. Or, si cette composition paraît simple tout d'abord, on n'en découvre que peu à peu le rythme complexe. L'équilibre qui en résulte satisfait aux désirs actuels d'ordre et de logique, de direction intellectuelle, affranchie, certes de rigidité, mais non de la méthode qui stimule l'imagination et l'invention. De notre temps est aussi cette incorporation du mystère, non point recherchée d'une façon décorative et extrinsèque à l'œuvre comme aux beaux temps de l'impressionnisme symboliste, mais dans la profondeur du sentiment personnel. Ce que Redon avait tenté et réussi, grâce à la magie de la couleur, Beaudin s'efforce de l'obtenir par la forme et par l'élévation spirituelle de ce qu'il suggère. Ainsi, d'aucune façon la peinture n'apparaît ici comme un jeu; point de combinaison sans discipline où le hasard intervienne;
de la composition toujours très étudiée, mais dont la géométrie dans les plus récentes toiles devient moins apparente que par le passé. Or, si cette composition paraît simple tout d'abord, on n'en découvre que peu à peu le rythme complexe. L'équilibre qui en résulte satisfait aux désirs actuels d'ordre et de logique, de direction intellectuelle, affranchie, certes de rigidité, mais non de la méthode qui stimule l'imagination et l'invention. De notre temps est aussi cette incorporation du mystère, non point recherchée d'une façon décorative et extrinsèque à l'œuvre comme aux beaux temps de l'impressionnisme symboliste, mais dans la profondeur du sentiment personnel. Ce que Redon avait tenté et réussi, grâce à la magie de la couleur, Beaudin s'efforce de l'obtenir par la forme et par l'élévation spirituelle de ce qu'il suggère. Ainsi, d'aucune façon la peinture n'apparaît ici comme un jeu; point de combinaison sans discipline où le hasard intervienne; ce n'est pas non plus une partie d'échecs où les idées sont en prise. Comme toute réalisation française de bonne époque, cette œuvre accorde une musique rare et nuancée, quelquefois populaire, mais toujours d'une distinction raffinée. De Fouquet à Braque, en passant par Corot et Seurat, absence de violence, non de décision ni de fermeté internes; netteté, voire sécheresse de l'exécution. Discrète aussi est cette terne musique française, parce que le sentimentalisme certain en est tout intérieur, et jamais en surface, le lyrisme y étant maintenu par une armature plastique qui le concentre au lieu de l'épandre. Mais un contemporain peut mieux qu'un autre évoquer pour nos yeux la poésie de mondes imaginaires. Beaudin a cherché à la susciter en partant de thèmes simples et réels dont chacun est le point de départ d'un ensemble où la nature et l'homme transposés s'enchevrent et participent d'une même existence. La liaison des éléments entre eux crée l'unité. Une atmosphère presque mystique vit dans ces fresques où les objets, le décor du paysage et l'humanité s'entremêlent sans se heurter violemment. Les œuvres de Beaudin semblent une invitation à des drames où s'affronteraient des êtres d'une vie intérieure aussi aiguisée que celle des personnages
de décision ni de fermeté internes; netteté, voire sécheresse de l'exécution. Discrète aussi est cette terne musique française, parce que le sentimentalisme certain en est tout intérieur, et jamais en surface, le lyrisme y étant maintenu par une armature plastique qui le concentre au lieu de l'épandre. Mais un contemporain peut mieux qu'un autre évoquer pour nos yeux la poésie de mondes imaginaires. Beaudin a cherché à la susciter en partant de thèmes simples et réels dont chacun est le point de départ d'un ensemble où la nature et l'homme transposés s'enchevrent et participent d'une même existence. La liaison des éléments entre eux crée l'unité. Une atmosphère presque mystique vit dans ces fresques où les objets, le décor du paysage et l'humanité s'entremêlent sans se heurter violemment. Les œuvres de Beaudin semblent une invitation à des drames où s'affronteraient des êtres d'une vie intérieure aussi aiguisée que celle des personnages de M. Jouhandeau, et chez qui les sentiments humains seraient dépouillés et épurés. Alfred RICHET. Notes Dans les salons de peinture il y a toujours quelques milliers de tableaux qu'on ne voit pas et quelques centaines qu'on voit mal ; pourtant, la condition première d'un art qui s'adresse d'abord aux yeux, n'est-ce pas la visibilité aussi complète que possible? Je ne puis concevoir un tableau qui ne soit, avant tout, un objet remarquable. Les éléments qui le composent, étant d'inégale importance, ne peuvent être saisis par l'esprit dans le même instant ; mais aucun d'entre eux ne doit échapper à la vue dès le premier coup d'œil. Il s'agit d'une harmonie dans l'espace et non d'une harmonie dans le temps. Qu'il s'agisse d'œuvres anciennes ou modernes, le public ne s'intéresse jamais à la peinture même, et quand on sollicite son attention, il cherche à comprendre... au lieu de regarder. Je souhaite que l'idée du beau artistique disparaisse définitivement de la plupart des cerveaux. Dès qu'il ne s'avise pas d' "embellir" ce qu'il fait, l'homme d'aujourd'hui, aussi bien que l'homme d'autrefois, sait exécuter de beaux ouvrages. Du plus modeste ustensile de cuisine à l'instrument de physique le plus perfectionné, je vois
yeux, n'est-ce pas la visibilité aussi complète que possible? Je ne puis concevoir un tableau qui ne soit, avant tout, un objet remarquable. Les éléments qui le composent, étant d'inégale importance, ne peuvent être saisis par l'esprit dans le même instant ; mais aucun d'entre eux ne doit échapper à la vue dès le premier coup d'œil. Il s'agit d'une harmonie dans l'espace et non d'une harmonie dans le temps. Qu'il s'agisse d'œuvres anciennes ou modernes, le public ne s'intéresse jamais à la peinture même, et quand on sollicite son attention, il cherche à comprendre... au lieu de regarder. Je souhaite que l'idée du beau artistique disparaisse définitivement de la plupart des cerveaux. Dès qu'il ne s'avise pas d' "embellir" ce qu'il fait, l'homme d'aujourd'hui, aussi bien que l'homme d'autrefois, sait exécuter de beaux ouvrages. Du plus modeste ustensile de cuisine à l'instrument de physique le plus perfectionné, je vois partout des objets qui valent les vases grecs ; mais si on ne se décide pas à décourager la manie artistique de nos contemporains, nous ne tarderons pas, hélas ! à voir éclore des fleurs modernistes sur les tubes des télescopes. Un objet beau, c'est un objet qui répond strictement à sa destination. Les tableaux sont destinés à exalter l'imagination par le moyen d'un ensemble — encore jamais imaginé — de couleurs et de formes. Je cherche les moyens les plus directs, les plus simples, les plus purs, j'évite les formes hésitantes, les couleurs indécises, je méprise le pseudomystère. Le vrai mystère ne craint pas la clarté. Une technique ordonnée n'implique pas une esthétique de froide raison. Exprimer avec force et netteté les émotions les plus subtiles, ce n'est pas les ignorer ; donner une matière solide à des conceptions nées hors de toutes possibilités matérielles, ce n'est pas les détruire. Je reconnais la beauté de l'absurde ; mais je ne crois pas qu'il soit nécessaire pour la faire admirer de montrer des absurdités, et je ne reconnais pas la voix du génie chaque fois que j'entends bafouiller. Au contraire de ce qu'on enseigne partout, la couleur et la forme