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peintre qui nous apparaît avec la sûre technique de son remarquable dessin, mais aussi avec la puissance d'un coloris vigoureux et qui met son sujet très en relief. COUPURE ### Je l'encourage donc très vivement, à persévérer dans une facture qui ne peut lui valoir que réussite et succès; de même que je l'engage à conserver cette franchise d'accent qui lui vaudra, par la suite, une personnalité si bellement caractéristique. ÉDITIONS « NEW-PARIS-YORK » 1 Mots pour accompagner ton Banjo Vesperal I par ROGER DE NEREYS Le Poème-type de la génération actuelle La Formule de l'âme lyrique d'aujourd'hui; 1 volume sur Chesterfield pur fil avec illustrations de E. Prampoli fr. 28 1 volume sur Vierge blanche avec portrait de l'auteur par E. Prampoli fr. 15 Envoi franco port contre mandat à la « Revue du Vrai et du Beau » Mater dolorosa, Schiller, par Dante Rossi DANTE ROSSI Pris rayé à la Kunsthaus de Zurich est une œuvre expressive et puissante due au beau talent du sculpteur tessinois Dante Rossi Déjà à une récente exposition à Lugano, une admirable tête intitulée « Mère douloureuse », saisissante d'expression, au visage durement marqué des stigmates de la douleur, fut remarquée et désignée comme un pur chef-d'œuvre. Dante Rossi est fils d'un sculpteur qui eut son heure de célébrité. Il reçut ses premières leçons dans sa maison de Brusino Arsizio, sur le lac de Lugano, et commença à manier la glaise comme apprenti dans l'atelier de son père, puis il fut élève de Vassalli : un novateur qui, se libérant de l'étroit enseignement des Académies, donnait une vie nouvelle à son art. Plus tard, il fréquenta l'École des Beaux-Arts de la Brera, à Milan. Il revint à Lugano où il a travaillé avec ardeur jusque aujourd'hui. Dans le studio de son père, prenant part à toutes les expositions organisées par la Société des Beaux-Arts pour lesquelles la critique fut toujours très favorable à ses œuvres et avide de suivre son évolution. La plus grande qualité de son talent est son immense sincérité ; on le sent amoureux de l'art et de la beauté,
comme un pur chef-d'œuvre. Dante Rossi est fils d'un sculpteur qui eut son heure de célébrité. Il reçut ses premières leçons dans sa maison de Brusino Arsizio, sur le lac de Lugano, et commença à manier la glaise comme apprenti dans l'atelier de son père, puis il fut élève de Vassalli : un novateur qui, se libérant de l'étroit enseignement des Académies, donnait une vie nouvelle à son art. Plus tard, il fréquenta l'École des Beaux-Arts de la Brera, à Milan. Il revint à Lugano où il a travaillé avec ardeur jusque aujourd'hui. Dans le studio de son père, prenant part à toutes les expositions organisées par la Société des Beaux-Arts pour lesquelles la critique fut toujours très favorable à ses œuvres et avide de suivre son évolution. La plus grande qualité de son talent est son immense sincérité ; on le sent amoureux de l'art et de la beauté, épris de la forme, mais cherchant Son talent est surtout remarquable par sa sincérité d'expression, le caractère élevé de son inspiration, et une personnalité de facture qui lui donne une intéressante originalité. À partir du 15, Eugène Figuière publiera une Revue mensuelle de critique, d'informations, de combat : L'Alliance Littéraire. Le directeur en sera Alexandre Mercerau qui recevra, 88, boulevard de Port-Royal, Paris-VII-, tous les échos, notes, médaillons, périodiques et livres qu'on lui adressera. Sur demande des auteurs les manuscrits non insérés seront rendus. Aucune publicité littéraire payée sous quelque forme que ce soit ne sera acceptée. Au point de vue critique il sera tenu uniquement compte de la valeur des livres, sans souci de notoriété ou d'obscurité de leur auteur. Ce ne sera peut-être pas les seules originalités de l'Alliance Littéraire. AVIS IMPORTANT Cherchant à compléter nos informations, nous serions heureux de voir quelques artistes des pays étrangers devenir nos correspondants. Nous leur serions reconnaissants de bien vouloir nous écrire et nous envoyer tous renseignements concernant les expositions ayant lieu dans leurs pays respectifs. Gonfleins, par Fritz Schwimbeck Les bàtons de Aaron, par Fritz Schwimbeck ALFRED WITTIG La personnalité artistique d'Alfred Wittig est suffisamment connue des lecteurs de cette
Le directeur en sera Alexandre Mercerau qui recevra, 88, boulevard de Port-Royal, Paris-VII-, tous les échos, notes, médaillons, périodiques et livres qu'on lui adressera. Sur demande des auteurs les manuscrits non insérés seront rendus. Aucune publicité littéraire payée sous quelque forme que ce soit ne sera acceptée. Au point de vue critique il sera tenu uniquement compte de la valeur des livres, sans souci de notoriété ou d'obscurité de leur auteur. Ce ne sera peut-être pas les seules originalités de l'Alliance Littéraire. AVIS IMPORTANT Cherchant à compléter nos informations, nous serions heureux de voir quelques artistes des pays étrangers devenir nos correspondants. Nous leur serions reconnaissants de bien vouloir nous écrire et nous envoyer tous renseignements concernant les expositions ayant lieu dans leurs pays respectifs. Gonfleins, par Fritz Schwimbeck Les bàtons de Aaron, par Fritz Schwimbeck ALFRED WITTIG La personnalité artistique d'Alfred Wittig est suffisamment connue des lecteurs de cette Revue, pour qu'il soit inutile d'insister sur le sujet. On sait que, né à Dresde en 1874, le peintre a beaucoup travaillé la peinture, et qu'il a acquis une expérience considérable, aussi bien comme style que comme technique. Chez lui, la pensée ne le cède en rien au côté professionnel, et les longs et féconds voyages qu'il a effectués à l'étranger, lui ont permis de développer les qualités instinctives qu'il portait en lui. Il a, surtout, parcouru à fond l'Italie. L'année dernière, les tableaux qu'il envoya au Glaspalast de Munich ont fait sensation. Cette fois, son envoi intitulé Grablegung n'est pas moins réussi, et remporte un succès non moins éclatant, car, loin d'être inférieur à lui-même, l'auteur s'est surpassé, semble-t-il, pour soutenir une éloquence qui lui est habituelle, mais dont il hausse l'amplitude, l'envergure et l'envolée dans une recherche éperdue vers un idéal toujours plus élevé et se rapprochant sans cesse davantage de l'ultime beauté. La formule chère à Alfred Wittig se distingue et se caractérise par la richesse du rythme. La noblesse d'une conception impeccable est à la base de chacune de ses œuvres, qui renferment, d'autre part, une science parfaite de l'équilibre des masses et de la disposition
et les longs et féconds voyages qu'il a effectués à l'étranger, lui ont permis de développer les qualités instinctives qu'il portait en lui. Il a, surtout, parcouru à fond l'Italie. L'année dernière, les tableaux qu'il envoya au Glaspalast de Munich ont fait sensation. Cette fois, son envoi intitulé Grablegung n'est pas moins réussi, et remporte un succès non moins éclatant, car, loin d'être inférieur à lui-même, l'auteur s'est surpassé, semble-t-il, pour soutenir une éloquence qui lui est habituelle, mais dont il hausse l'amplitude, l'envergure et l'envolée dans une recherche éperdue vers un idéal toujours plus élevé et se rapprochant sans cesse davantage de l'ultime beauté. La formule chère à Alfred Wittig se distingue et se caractérise par la richesse du rythme. La noblesse d'une conception impeccable est à la base de chacune de ses œuvres, qui renferment, d'autre part, une science parfaite de l'équilibre des masses et de la disposition harmonieuse des valeurs. Le tout est mis en relief au moyen d'une impeccable perspective, tandis que l'attrait d'une couleur toujours juste et délicate, vient encore ajouter au prestige de l'ensemble. Au résumé, l'artiste est un maître dans toute la force du terme; et je suis heureux de souligner, une fois de plus, toute la valeur et l'importance des facultés dont il fait preuve, avec tant de réelle virtuosité, et une si complète compréhension de la nature. André MELLER. La mise au tombeau, par Alfred Wittig Panneau Vitrail, par Julien Chappée Exposition des Trois Compagnons J. CHAPPEE Je le constatais, à propos d'autres œuvres, l'exposition des Trois Compagnons, à l'hôtel du Bon Laboureur, à Saint-Léonard des Bois (Sarthe) est une manifestation d'art, dans nos provinces, pleine du plus vif intérêt, grâce à une sélection habile, parmi ses participants. J. Chappée y figure, avec deux dessins et sept peintures, un vitrail. Les deux dessins : Honoré de Balzac et Alphonse Lefeuvre, sculpteur, dit le Père Gothique (dessin rehaussé) sont traités avec cette sûreté de ligne, cette science des valeurs qui sont l'apanouissement de l'auteur. Les peintures : Le Moulin de Carnesse, La Brulatte, Mayenne, Le Reliquaire, Le Bourg de Bats, Moulin neuf,
de plus, toute la valeur et l'importance des facultés dont il fait preuve, avec tant de réelle virtuosité, et une si complète compréhension de la nature. André MELLER. La mise au tombeau, par Alfred Wittig Panneau Vitrail, par Julien Chappée Exposition des Trois Compagnons J. CHAPPEE Je le constatais, à propos d'autres œuvres, l'exposition des Trois Compagnons, à l'hôtel du Bon Laboureur, à Saint-Léonard des Bois (Sarthe) est une manifestation d'art, dans nos provinces, pleine du plus vif intérêt, grâce à une sélection habile, parmi ses participants. J. Chappée y figure, avec deux dessins et sept peintures, un vitrail. Les deux dessins : Honoré de Balzac et Alphonse Lefeuvre, sculpteur, dit le Père Gothique (dessin rehaussé) sont traités avec cette sûreté de ligne, cette science des valeurs qui sont l'apanouissement de l'auteur. Les peintures : Le Moulin de Carnesse, La Brulatte, Mayenne, Le Reliquaire, Le Bourg de Bats, Moulin neuf, Saint-Pierre-la-Cour (Mayenne), Le Croisic-La Pierre-Longue, Ancienne maison Levesque dite « La Vache Enragée ». En chacune de ces œuvres, j'ai reconnu, évoluant sans cesse vers la formule définitive, en possession de laquelle l'artiste entre de plus en plus, cette technique qu'à la Revue, nous apprécions depuis longtemps déjà. Elle s'était affirmée dans des paysages exquis que nous avions repérés aux Indépendants, dans d'autres vus au Salon de l'École française et qui tous et depuis longtemps nous incitaient à suivre ce bel artiste sincère et personnel. Nous le retrouvons à Saint-Léonard toujours égal à lui-même, dans un ensemble plein d'intérêt. Son vitrail de Jeanne d'Arc, à Domrémy est une manifestation d'art d'une formule nouvelle, où il apporte ses belles qualités de précision dans la ligne et de richesse dans la couleur. A. LANGERON Grâce à quelques participations heureuses, l'Exposition des Trois Compagnons, à l'Hôtel du Bon Laboureur à Saint-Léonard des Bois, dans la Sarthe, constitue une attraction régionale des plus intéressantes. Pour sa part, Langeron, qui est le fondateur du groupe des Trois Compagnons, groupe aux tendances nettement régionalistes, y contribue par un copieux et remarquable envoi : Hommage, poème, troussé comme cet artiste sait le faire, avec son vers facile
affirmée dans des paysages exquis que nous avions repérés aux Indépendants, dans d'autres vus au Salon de l'École française et qui tous et depuis longtemps nous incitaient à suivre ce bel artiste sincère et personnel. Nous le retrouvons à Saint-Léonard toujours égal à lui-même, dans un ensemble plein d'intérêt. Son vitrail de Jeanne d'Arc, à Domrémy est une manifestation d'art d'une formule nouvelle, où il apporte ses belles qualités de précision dans la ligne et de richesse dans la couleur. A. LANGERON Grâce à quelques participations heureuses, l'Exposition des Trois Compagnons, à l'Hôtel du Bon Laboureur à Saint-Léonard des Bois, dans la Sarthe, constitue une attraction régionale des plus intéressantes. Pour sa part, Langeron, qui est le fondateur du groupe des Trois Compagnons, groupe aux tendances nettement régionalistes, y contribue par un copieux et remarquable envoi : Hommage, poème, troussé comme cet artiste sait le faire, avec son vers facile et toujours riche de pensée. Eglise de Saint-Léonard des Bois, dessin rehaussé, où nos lecteurs, prévenus par de nombreux articles antérieurs savent que Langeron excelle. Saint-Léonard des Bois, les Pins du Haut-Fourché, pastel, autre procédé où l'artiste sait trouver le maximum d'effet, dans la douceur d'un velouté profond et la fermeté d'un dessin net et impeccable. Enfin deux bois grands nous le montrent dans une des formes d'art dont il tire le meilleur et le plus suggestif parti, avec des Chrysanthèmes auxquels ne manque pas même la couleur et Eglise de Pritz à Laval, dont l'architecture naïve est mise en valeur par les lignes savantes du graveur. Que dirais-je de plus que ne sachent déjà les lecteurs de la Revue ? Ce n'est pas chose nouvelle pour eux que la notoriété de ce nom. Elle leur fut expliquée dans nos colonnes, où l'œuvre et l'homme ont été étudiés, depuis la participation de celui-ci à la guerre, ses initiatives d'animateur, jusqu'à ses préférences dans celle-là, pour les belles choses d'autrefois dont il sait mettre en valeur, en belles lignes le légendaire passé. Château de Lassay, par A. Langeron René PRADÈS. Lucien Herr, buste, par le Dr F. Forel Salon des *Salons
fermeté d'un dessin net et impeccable. Enfin deux bois grands nous le montrent dans une des formes d'art dont il tire le meilleur et le plus suggestif parti, avec des Chrysanthèmes auxquels ne manque pas même la couleur et Eglise de Pritz à Laval, dont l'architecture naïve est mise en valeur par les lignes savantes du graveur. Que dirais-je de plus que ne sachent déjà les lecteurs de la Revue ? Ce n'est pas chose nouvelle pour eux que la notoriété de ce nom. Elle leur fut expliquée dans nos colonnes, où l'œuvre et l'homme ont été étudiés, depuis la participation de celui-ci à la guerre, ses initiatives d'animateur, jusqu'à ses préférences dans celle-là, pour les belles choses d'autrefois dont il sait mettre en valeur, en belles lignes le légendaire passé. Château de Lassay, par A. Langeron René PRADÈS. Lucien Herr, buste, par le Dr F. Forel Salon des *Salons de Médecine F. FOREL Un portrait : Buste de M. L. Herr et une étourdissante fantaisie Auscultation nous permet de suivre au Salon des Médecins l'évolution artistique du Dr F. Forel. L'an dernier déjà, nous avions été frappés par son talent si personnel et la Revue du mois d’Août consacrait un article à ses œuvres. Cette année nous le trouvons en pleine possession de la technique difficile du bronze. Dans un portrait, que l’on sent ressemblant, il a obtenu un modelé délicat et une grande finesse de détails, d’autant plus difficile à obtenir dans une œuvre de petite dimension, le visage est expressif et vivant, le jeu des muscles a été saisi avec une rare adresse. Dans « Auscultation » nous retrouvons la fantaisie de l’auteur de « Diagnostic » « Singerie », le Dr Forel se plaît à illustrer de façon humoristique la vie du médecin en se servant, pour de petites scènes adroitement combinées d’animaux pittoresques. Le sérieux voulu des acteurs improvisés rend plus amusants ces petites figurines d’une observation si fine, si aiguisée, l’attitude des personnages, leurs mouvements ont été saisis par un artiste qui connaît à fond tous les secrets de l’anatomie, et j’aime beaucoup sa
un article à ses œuvres. Cette année nous le trouvons en pleine possession de la technique difficile du bronze. Dans un portrait, que l’on sent ressemblant, il a obtenu un modelé délicat et une grande finesse de détails, d’autant plus difficile à obtenir dans une œuvre de petite dimension, le visage est expressif et vivant, le jeu des muscles a été saisi avec une rare adresse. Dans « Auscultation » nous retrouvons la fantaisie de l’auteur de « Diagnostic » « Singerie », le Dr Forel se plaît à illustrer de façon humoristique la vie du médecin en se servant, pour de petites scènes adroitement combinées d’animaux pittoresques. Le sérieux voulu des acteurs improvisés rend plus amusants ces petites figurines d’une observation si fine, si aiguisée, l’attitude des personnages, leurs mouvements ont été saisis par un artiste qui connaît à fond tous les secrets de l’anatomie, et j’aime beaucoup sa façon originale de leur garder un air d’ébauche en laissant au bronze l’aspect pétri à la main. Il faut rendre hommage au Dr Forel qui s’est formé lui-même et a su développer ses dons naturels pour arriver à une forme d’expression à la fois ingénieuse et personnelle, dont la valeur artistique frappe les moins avertis. Perrine VERNAY. Auscultation, bronze, par le Dr F. Forel Salon des Beaux-Arts de Boulonnais FRADIN DE BELABRE Un délicat portrait au pastel de Miss Florence O. et un pittoresque tableau de genre « Une cigarette », œuvres d’un peintre trop peu connu en France, mais qui jouit d’une certaine notoriété en Angleterre : Louis Fradin de Belabre retiennent longuement mon attention à l’Exposition des Beaux-Arts Boulonnais. Cet artiste a acquis une maîtrise incontestée dans le pastel qu’il manie avec infiniment d’habileté et une fraîcheur de coloris incomparable qui donne à ses œuvres une réelle séduction. Il réussit particulièrement à rendre la transparence rosée des chairs et les tonalités claires exquisement nuancées. F. de Belabre a très peu exposé en France ; c’est en Angleterre qu’il a surtout travaillé ; pourtant, il y a un an, à Lille, une exposition et vente de cinquante et quelques
artistique frappe les moins avertis. Perrine VERNAY. Auscultation, bronze, par le Dr F. Forel Salon des Beaux-Arts de Boulonnais FRADIN DE BELABRE Un délicat portrait au pastel de Miss Florence O. et un pittoresque tableau de genre « Une cigarette », œuvres d’un peintre trop peu connu en France, mais qui jouit d’une certaine notoriété en Angleterre : Louis Fradin de Belabre retiennent longuement mon attention à l’Exposition des Beaux-Arts Boulonnais. Cet artiste a acquis une maîtrise incontestée dans le pastel qu’il manie avec infiniment d’habileté et une fraîcheur de coloris incomparable qui donne à ses œuvres une réelle séduction. Il réussit particulièrement à rendre la transparence rosée des chairs et les tonalités claires exquisement nuancées. F. de Belabre a très peu exposé en France ; c’est en Angleterre qu’il a surtout travaillé ; pourtant, il y a un an, à Lille, une exposition et vente de cinquante et quelques pastels eut du succès. Plus récemment, à l’exposition de la Laing Art Gallery à Newcastle, ses œuvres ont été remarquées ; le « Daily Chronicle » et l’ « Illustrated Chronicle » ont été unanimes à louer ses « nus délicats dont le meilleur est sa nymphe des bois qui a la transparence chatoyante d’une matinée de printemps avec ses tons doux et frais ». Ce tableau dont la photographie ne peut donner qu’une bien faible idée fut particulièrement admiré en raison de sa tonalité délicieusement claire et délicate. F. de Belabre a fait lui-même son éducation artistique ; certes, il se souvient d’avoir connu dans sa jeunesse les peintres Besnard, Lerolle, Jacquet et autres, amis de son père, mais il a travaillé seul, faisant surtout du portrait et du nu, voyageant beaucoup. Il a exposé au cours de ses lointaines randonnées en Chine, au Cap de Bonne Espérance, à Constantinople, à Londres, etc. Écrivain à ses heures, il a illustré un de ses livres sur « La grande Canarie » et partiellement un autre de ses ouvrages « Rhodes of the Knights » édité et publié par les presses de l’Université d’Oxford, volume de luxe qui atteint un prix
a la transparence chatoyante d’une matinée de printemps avec ses tons doux et frais ». Ce tableau dont la photographie ne peut donner qu’une bien faible idée fut particulièrement admiré en raison de sa tonalité délicieusement claire et délicate. F. de Belabre a fait lui-même son éducation artistique ; certes, il se souvient d’avoir connu dans sa jeunesse les peintres Besnard, Lerolle, Jacquet et autres, amis de son père, mais il a travaillé seul, faisant surtout du portrait et du nu, voyageant beaucoup. Il a exposé au cours de ses lointaines randonnées en Chine, au Cap de Bonne Espérance, à Constantinople, à Londres, etc. Écrivain à ses heures, il a illustré un de ses livres sur « La grande Canarie » et partiellement un autre de ses ouvrages « Rhodes of the Knights » édité et publié par les presses de l’Université d’Oxford, volume de luxe qui atteint un prix élevé. Cet artiste au goût très sûr possède une attachante personnalité. Une cigarette, par Fradin de Belabre Nymphe des Bois par Fradin de Belabre Pour une subvention au Musée d’Antibes Au cours de la session du Conseil général des Alpes-Maritimes, qui se tient actuellement à Nice, M. Ardisson vient d’émettre à nouveau le vœu qu’une subvention départementale annuelle soit accordée à la Société des Amis du Musée d’Antibes. Il sera bien heureux, souhaite-t-il, que cette subvention soit fixée en cours de session et inscrite au budget de 1931. La Société des Amis du Musée d’Antibes, poursuit une œuvre artistique du plus grand intérêt qui mérite d’être encouragée par les Pouvoirs publics. FERNAND OSSÉLIN Paysagiste de talent, Fernand Osselin expose aux Beaux-Arts Boulonnais un lumineux Paysage de Montagne en hiver, les sauvages Rochers de Port Mejean et une Vieille rue de Montreuil-sur-Mer, dont il a su admirablement rendre le charme archaïque. Fernand Osselin sait voir la nature ; il la comprend et il l’aime ; avec une sensibilité frémissante, il en saisit les moindres nuances et ses paysages rendent l’émotion de la minute fugitive, où la lumière pare de ses plus beaux reflets le site, admiré par lui, avec un enthousiasme
à nouveau le vœu qu’une subvention départementale annuelle soit accordée à la Société des Amis du Musée d’Antibes. Il sera bien heureux, souhaite-t-il, que cette subvention soit fixée en cours de session et inscrite au budget de 1931. La Société des Amis du Musée d’Antibes, poursuit une œuvre artistique du plus grand intérêt qui mérite d’être encouragée par les Pouvoirs publics. FERNAND OSSÉLIN Paysagiste de talent, Fernand Osselin expose aux Beaux-Arts Boulonnais un lumineux Paysage de Montagne en hiver, les sauvages Rochers de Port Mejean et une Vieille rue de Montreuil-sur-Mer, dont il a su admirablement rendre le charme archaïque. Fernand Osselin sait voir la nature ; il la comprend et il l’aime ; avec une sensibilité frémissante, il en saisit les moindres nuances et ses paysages rendent l’émotion de la minute fugitive, où la lumière pare de ses plus beaux reflets le site, admiré par lui, avec un enthousiasme qu’il sait nous faire partager. Ce très réel talent est dû à la fois aux dons naturels de l’artiste et à son inlassable persévérance. Il a, en effet, appris le dessin : mais c’est seulement il y a quatre ans, au cours d’une longue convalescence, qu’il eut l’idée de s’essayer seul à l’aquarelle. Sans se décourager par l’insuccès de ses premiers essais, il rechercha les artistes, les suivit pour les regarder travailler, trouvant ainsi un enseignement profitable. Petit à petit, ses œuvres se modifièrent et il est aujourd’hui maître de ses pinceaux. Il a déjà exposé ses aquarelles l’an dernier ; nombre d’entre elles furent vendues. Fernand Osselin aime à rendre les paysages de montagne et à faire jouer la lumière sur les cimes neigeuses impolluées ; il goûte le romantisme de certains coins de nature : torrents tumultueux, arbres penchés sur l’eau, ravins profonds aux abruptes pentes. Il sait créer l'atmosphère de son paysage en lui laissant une transparente fluidité; ses qualités picturales sont évidentes; on sent cet artiste véritablement doué et capable d'œuvres remarquables lorsqu'il aura en travaillant encore, trouvé sa forme définitive. René PRADES. Les Livres à PROPOS D'EXACTITUDES DE LA COMTESSE DE NOAILLES On peut dire