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• Paquita B. Miroir Gusman Panaeron Fernand &gt; Giesz Almansor Berthe la marraine Nina F. Raphaël A. Muller FOLLIES-DRAPEAU au com. t t., de M. Chabriat. Jouée par MM. Maxime, Guyot, Mmes D'Asco Gretry LES CENT VIERGES opéra-bouffe en 3 actes, de MM. Clairville, Chivot et Dora, musique de Ch. Lesueur. Personnages: Anatole Simon Max J Poulardot Luco Brindis Gatinais Croekley Caillat Tompsou Legrain le constable Jeault, Calsonn -̃ Guyot Ritter À Vavasour Bristow Clavandier un colon Pellerin un marin Blanquin Gabrielle Mmes Prelly · Sous-officier Jeudoux w», Fanny B. Grety Dolorès C. Julien Paquerette Duvail Betty "Duvernay Paola E. Perrin Lisbeth @9ra v^ï^ Lis6eth ;· ra, Gilda a Nadège ̃ .'«raies :? Lisis B|cker Madelon Jeanne Olga Libert Bascotte Goujon Catherine Valentine Les autres rôles par KM. Arthur, Duriel, Derieu, Charles. TH. DES ARTS RELACHE On commence à 8 h. 0/« IL PLEUT Du 26 Septembre au 4 Octobre 1876 CAUSERIES THÉATRALES LES SÉANCES Dans tous les arts, quels qu'ils soient, l'on peut affirmer que l'interprétation des nuances est le mur de la Chine, séparant le manceuvre du véritable artiste. Celui-là, ne voit où ne peut rendre que l'effet; celui-ci, non-seulement voit et sent ce même effet mais encore sait-il le présenter dans sa plus grande intensité de ton. Intensité due à une parfaite entente des teintes, à une réelle observation des plans, à l'habile distribution des clairs et des ombres, des reflets et des demi-teintes, c'est-à-dire, en un mot, au discernement des nuances. Le théâtre étant un art, l'on peut établir et poser cet axiome : le discernement des nuances sépare l'acteur du comédien. Je dis discernement et je maintiens le mot. Presque tous les acteurs, en effet, ont appris de qui ou d'où qu'il fallait nuancer un rôle. Malgré cela, combien peu ont assez de goût pour discerner l'endroit où ces nuances doivent être appliquées! Ils en mettent partout comme cet hôte qui savait que ses convives aimaient la muscade. Faut-il des variations dans le débit? Crac, les voilà partis variant leur ton à tort et à travers, au hasard d'une inspiration trop souvent rebelle, et se
sait-il le présenter dans sa plus grande intensité de ton. Intensité due à une parfaite entente des teintes, à une réelle observation des plans, à l'habile distribution des clairs et des ombres, des reflets et des demi-teintes, c'est-à-dire, en un mot, au discernement des nuances. Le théâtre étant un art, l'on peut établir et poser cet axiome : le discernement des nuances sépare l'acteur du comédien. Je dis discernement et je maintiens le mot. Presque tous les acteurs, en effet, ont appris de qui ou d'où qu'il fallait nuancer un rôle. Malgré cela, combien peu ont assez de goût pour discerner l'endroit où ces nuances doivent être appliquées! Ils en mettent partout comme cet hôte qui savait que ses convives aimaient la muscade. Faut-il des variations dans le débit? Crac, les voilà partis variant leur ton à tort et à travers, au hasard d'une inspiration trop souvent rebelle, et se souciant fort peu des disparates que ces intonations peuvent faire avec celles qui précèdent ou suivent. Ne croyez pas qu'un semblable procédé les entraîne vers une chute. Vous seriez complètement dans l'erreur. Ces nuances « à côté », pour me servir d'un terme des coulisses, sont très-souvent applaudies par le gros du public. Bien plus, il les veut, les attend et si l'acteur, à la fin de certaines tirades, ne passait pas brusquement de majeure en mineure, ou de mineure en majeure, il se considérerait comme volé. Je dois constater, qu'en pareil cas, il est souvent prêt à faire un mauvais parti au véritable artiste venant de la sorte rompre en visière aux talents factices qui ont coutume de lui extorquer des succès de mauvais aloi. Combien de célébrités doivent voir leur éclat se couvrir comme ainsi soit, tant il est vrai que les nuances sont d'une éblouissante magie, même dans l'abus qu'on en fait. L'étude des nuances est une mine inépuisable par les variétés infinies qu'elle renferme. Tantôt c'est une gradation ascendante et presque insensible du calme à la colère; tantôt une gradation descendante des mêmes sentiments ou la pondération de tous les autres mouvements de l'âme; tantôt le
gros du public. Bien plus, il les veut, les attend et si l'acteur, à la fin de certaines tirades, ne passait pas brusquement de majeure en mineure, ou de mineure en majeure, il se considérerait comme volé. Je dois constater, qu'en pareil cas, il est souvent prêt à faire un mauvais parti au véritable artiste venant de la sorte rompre en visière aux talents factices qui ont coutume de lui extorquer des succès de mauvais aloi. Combien de célébrités doivent voir leur éclat se couvrir comme ainsi soit, tant il est vrai que les nuances sont d'une éblouissante magie, même dans l'abus qu'on en fait. L'étude des nuances est une mine inépuisable par les variétés infinies qu'elle renferme. Tantôt c'est une gradation ascendante et presque insensible du calme à la colère; tantôt une gradation descendante des mêmes sentiments ou la pondération de tous les autres mouvements de l'âme; tantôt le passage brusque, sans transition aucune, d'un ton, à un autre, de la rapidité à la lenteur, de la joie à la tristesse; mais, remarquez-le bien, ces variations quelles qu'elles soient, doivent toujours être faites conformément à l'idée de l'auteur et à la situation réelle ou relative du personnage représenté. Souvent aussi, ce n'est qu'un trait de force qu'il faut accentuer, qu'une malice à décocher, qu'une maxime à détacher de l'ensemble de l'œuvre, qu'une finesse à faire étinceler, qu'un bon mot à mettre en pleine lumière. La nuance, je le répète, est le critérium de l'artiste. Mettez en présence un acteur médiocre et un véritable comédien et faites lire à chacun cette simple phrase de Molière « Voilà, monsieur le commissaire, qui est un honnête homme, à ce qu'il dit, qui n'oubliera rien, etc. » L'acteur, en lisant, détachera à ce qu'il dit du reste de la phrase parce que l'auteur a pris soin de placer cette incidente entre deux virgules. La comédienne, lui, ne se contentera pas de la détacher, elle la soulignera, et son talent sera d'autant plus grand qu'elle saura la souligner d'une certaine sorte. Cette manière de nuancer en soulignant est maintenant très-coupée et fort à la
aussi, ce n'est qu'un trait de force qu'il faut accentuer, qu'une malice à décocher, qu'une maxime à détacher de l'ensemble de l'œuvre, qu'une finesse à faire étinceler, qu'un bon mot à mettre en pleine lumière. La nuance, je le répète, est le critérium de l'artiste. Mettez en présence un acteur médiocre et un véritable comédien et faites lire à chacun cette simple phrase de Molière « Voilà, monsieur le commissaire, qui est un honnête homme, à ce qu'il dit, qui n'oubliera rien, etc. » L'acteur, en lisant, détachera à ce qu'il dit du reste de la phrase parce que l'auteur a pris soin de placer cette incidente entre deux virgules. La comédienne, lui, ne se contentera pas de la détacher, elle la soulignera, et son talent sera d'autant plus grand qu'elle saura la souligner d'une certaine sorte. Cette manière de nuancer en soulignant est maintenant très-coupée et fort à la mode dans les théâtres secondaires. Les étoiles de l'opérette ne jouent plus, elles découpent. Le mot arrive à l'oreille net, aigu, régulier et piquant comme l'aiguille d'une machine à coudre. Cette subtilité tourne à l'ennui; cette préciosité a des saveurs de citron. Les nerfs du spectateur s'énervent, ils ne goûtent plus cet esprit, la pièce leur semble brute par les cheveux, et l'actrice les agace. Que voulez-vous! les caméléons ont été déboutés, qu'un trajet trop aigu s'émoussé et ne pénétre pas. FREDERIC DILLAYE. OPÉRA Rentrée de Mmes Krauss et Gueymard. La rentrée de Mme Gueymard remonte déjà un peu loin, mais on ne l'a pas oubliée. On n'a pas tenu le premier rang à l'Académie de Musique pendant une graine d'années sans se créer dans le public de Paris de nombreux admirateurs et autant d'amis. Mme Gueymard semble, du reste, ne faire qu'un avec le personnage de Valentine que nous sommes habitués à lui voir endosser, et ce qui était une sorte de fête de famille a été en même temps une véritable extase artistique. Mme Gueymard a gardé intact et magnifique le velours de sa belle voix de contralto. Rien n'est venu gâter ce timbre inoubliable qui fait craindre
plus cet esprit, la pièce leur semble brute par les cheveux, et l'actrice les agace. Que voulez-vous! les caméléons ont été déboutés, qu'un trajet trop aigu s'émoussé et ne pénétre pas. FREDERIC DILLAYE. OPÉRA Rentrée de Mmes Krauss et Gueymard. La rentrée de Mme Gueymard remonte déjà un peu loin, mais on ne l'a pas oubliée. On n'a pas tenu le premier rang à l'Académie de Musique pendant une graine d'années sans se créer dans le public de Paris de nombreux admirateurs et autant d'amis. Mme Gueymard semble, du reste, ne faire qu'un avec le personnage de Valentine que nous sommes habitués à lui voir endosser, et ce qui était une sorte de fête de famille a été en même temps une véritable extase artistique. Mme Gueymard a gardé intact et magnifique le velours de sa belle voix de contralto. Rien n'est venu gâter ce timbre inoubliable qui fait craindre de n'en découvrir jamais un semblable. La plénitude seule du développement physique des formes de la chanteuse paralyse un peu l'émission du chant et la force à reprendre haleine à tout instant avec un effort qui commence à être trop apparent. Il vient un moment où les cavaliers les plus accomplis ne peuvent plus monter en selle. C'est leur trop belle santé qui s'y oppose. Mme Gueymard touche à un de ces moments-là. Aussi, dans le sillage de sa magnifique trainée de velours, on peut entendre déjà ce léger murmure, bien connu des auteurs dramatiques « Place aux jeunes ! » Mlle Krauss n'a pas encore à redouter le même manque de respect. Elle est au point culminant de sa carrière artistique. Ses moyens physiques et vocaux sont à l'unisson. Sa reapparition dans la « Juive » a été accueillie avec une satisfaction sans réserve. Nous sommes bien aise d'avoir à signaler en même temps le succès, très-justifié, de M. Villaret dans le personnage d'Eléazar qui, depuis Renard, n'a certainement pas rencontré de meilleur interprète. Georges PRINN. FRANÇAIS Reprise du PHILOSOPHE SANS LE SAVOIR, comédie en cinq actes, de Sedaine. Ma foi, nie jettera la pierre qui voudra, mais j'avoue
accomplis ne peuvent plus monter en selle. C'est leur trop belle santé qui s'y oppose. Mme Gueymard touche à un de ces moments-là. Aussi, dans le sillage de sa magnifique trainée de velours, on peut entendre déjà ce léger murmure, bien connu des auteurs dramatiques « Place aux jeunes ! » Mlle Krauss n'a pas encore à redouter le même manque de respect. Elle est au point culminant de sa carrière artistique. Ses moyens physiques et vocaux sont à l'unisson. Sa reapparition dans la « Juive » a été accueillie avec une satisfaction sans réserve. Nous sommes bien aise d'avoir à signaler en même temps le succès, très-justifié, de M. Villaret dans le personnage d'Eléazar qui, depuis Renard, n'a certainement pas rencontré de meilleur interprète. Georges PRINN. FRANÇAIS Reprise du PHILOSOPHE SANS LE SAVOIR, comédie en cinq actes, de Sedaine. Ma foi, nie jettera la pierre qui voudra, mais j'avoue humblement que je n'ai jamais bien compris l'estime dont on entoure la pièce de Sedaine. Pourtant au point de vue du mécanisme scénique elle est admirablement agencée, et plaît fort à la lecture. Peut-être est-ce là la raison de la froideur qu'elle engendre. Presque toutes les pièces qui enlèvent à la lecture ne valent rien au théâtre. Dans un salon, au coin du feu, les personnages sont terre à terre avec nous. Ils nous apparaissent dans les proportions de l'auditoire et de l'espace. Leurs sentiments peuvent être les nôtres. Nous les comprenons. Sur les planches, tout est changé. Il faut que le personnage dramatique soit énorme et que ses sentiments soient héroïques pour nous paraître naturels. Le vrai au théâtre est conventionnel. Or, les sentiments de Werther sont vrais. Ils sont rapetissés sur la scène et ne portent pas. Voilà pourquoi le « Philosophe sans le Savoir » laisse froids ceux qui l'écoutent. Quoique en soit, le Théâtre Français a eu raison de remonter cette pièce telle qu'elle a été écrite. Je ne ferai qu'un reproche à l'interprétation et à la mise en scène elle est trop poussée au sombre. Ce n'est pas ainsi que l'on arrivera à briser la
la lecture ne valent rien au théâtre. Dans un salon, au coin du feu, les personnages sont terre à terre avec nous. Ils nous apparaissent dans les proportions de l'auditoire et de l'espace. Leurs sentiments peuvent être les nôtres. Nous les comprenons. Sur les planches, tout est changé. Il faut que le personnage dramatique soit énorme et que ses sentiments soient héroïques pour nous paraître naturels. Le vrai au théâtre est conventionnel. Or, les sentiments de Werther sont vrais. Ils sont rapetissés sur la scène et ne portent pas. Voilà pourquoi le « Philosophe sans le Savoir » laisse froids ceux qui l'écoutent. Quoique en soit, le Théâtre Français a eu raison de remonter cette pièce telle qu'elle a été écrite. Je ne ferai qu'un reproche à l'interprétation et à la mise en scène elle est trop poussée au sombre. Ce n'est pas ainsi que l'on arrivera à briser la glace qui entoure cette œuvre. FRÉDÉRIC DILLAYE. OPERA-COMIQUE Reprise du PRÉ AUX CLERCS et de MIGNON. Les reprises vont bon train à l'Opéra-Comique. Voici d'abord le « Pré aux Clercs pour les débuts de Mlle Chapuy dans le rôle d'Isabelle. Cette charmante artiste qui aborde courageusement tous les rôles du répertoire, fait de grands progrès dus à un travail persévérant. Elle a chanté avec beaucoup de goût le rôle d'Isabelle qu'elle a joué en comédienne consommée, sa voix, quoique manquant de médium, est flexible, agréable ses vocalises sont pures, et sans vouloir établir de comparaison, je trouve qu'on n'a pas eu trop à regretter Mme Carvalho, qui avait trouvé dans ce rôle un de ses plus grands triomphes. L'ensemble du « Pré aux Clercs est satisfaisant; MM. Melchissédèque et Duchesne ont été très-applaudis; M. Potel a perdu sa voix, et M. Ponchard ne chante plus, mais joue très-consciemment le rôle de Comminges. Mlle Ducassa a toujours le sourire stéréotypé sur les lèvres, et vais étonner les habitués de l'Opéra-Comique en leur apprenant que la voix de Mlle Franck a beaucoup gagné depuis la saison dernière. « Mignon a reparu sur l'affiche pour la rentrée de Mme Galli-Marié, l'opéra de M.
répertoire, fait de grands progrès dus à un travail persévérant. Elle a chanté avec beaucoup de goût le rôle d'Isabelle qu'elle a joué en comédienne consommée, sa voix, quoique manquant de médium, est flexible, agréable ses vocalises sont pures, et sans vouloir établir de comparaison, je trouve qu'on n'a pas eu trop à regretter Mme Carvalho, qui avait trouvé dans ce rôle un de ses plus grands triomphes. L'ensemble du « Pré aux Clercs est satisfaisant; MM. Melchissédèque et Duchesne ont été très-applaudis; M. Potel a perdu sa voix, et M. Ponchard ne chante plus, mais joue très-consciemment le rôle de Comminges. Mlle Ducassa a toujours le sourire stéréotypé sur les lèvres, et vais étonner les habitués de l'Opéra-Comique en leur apprenant que la voix de Mlle Franck a beaucoup gagné depuis la saison dernière. « Mignon a reparu sur l'affiche pour la rentrée de Mme Galli-Marié, l'opéra de M. Ambroise Thomas fait toujours salle comble. Le sujet si grandiosement traité par Goethe et si mal adapté par MM. Michel-Carré et Barbier, intéresse et séduit; les étrangers, surtout, sont entichés de « Mignon » qu'ils appellent le chef d'œuvre Lyrique-Français. Cela dépend des goûts, me direz-vous! je suis de votre avis. M. Giraudet a chanté le rôle de Lothario, M. Charelli celui de Wilhelm sans grand éclat. Sur tout, sauf Mme Galli-Marié, l'interprétation en est médiocre. Les répétitions du « Val-d'Andorre » sont activement poussées; on pense que cette reprise aura lieu pour la fin du mois. Louis BLOCH. GAITE La DAME AUX CAMÉLIAS, pièce en cinq actes, de Dumas fils (Reprise). M. Worms et Mlle Talundiega. Début de Mlle Diane Dupont. Nous avons eu plus d'une fois l'occasion de dire tout le bien que nous pensons du premier ouvrage de Dumas fils. Il est pourtant de ceux qui gagnent à n'être pas trop connus et nous doutons que l'auteur se réjouisse beaucoup des reprises fréquentes dont il est honoré sur la scène du Gymnase. Les dernières représentations de cette œuvre de jeunesse, sans nous détourner de ses grandes beautés, nous ont fait sentir plus vivement que jamais ses capitales
avis. M. Giraudet a chanté le rôle de Lothario, M. Charelli celui de Wilhelm sans grand éclat. Sur tout, sauf Mme Galli-Marié, l'interprétation en est médiocre. Les répétitions du « Val-d'Andorre » sont activement poussées; on pense que cette reprise aura lieu pour la fin du mois. Louis BLOCH. GAITE La DAME AUX CAMÉLIAS, pièce en cinq actes, de Dumas fils (Reprise). M. Worms et Mlle Talundiega. Début de Mlle Diane Dupont. Nous avons eu plus d'une fois l'occasion de dire tout le bien que nous pensons du premier ouvrage de Dumas fils. Il est pourtant de ceux qui gagnent à n'être pas trop connus et nous doutons que l'auteur se réjouisse beaucoup des reprises fréquentes dont il est honoré sur la scène du Gymnase. Les dernières représentations de cette œuvre de jeunesse, sans nous détourner de ses grandes beautés, nous ont fait sentir plus vivement que jamais ses capitales faiblesses. Pour n'en citer qu'une, nous ferons observer qu'autant il est admissible que la fille perdue ou l'imprévoyée (comme on disait jadis) éprouve, devant une nature aimante et loyale, un profond sentiment d'amour pur, autant il est admissible encore qu'elle sacrifie son amour, à un moment donné, dans un admirable élan, pour conquérir l'estime du père de son amant et assurer le bonheur de la sœur de l'être adoré, autant il est impossible que, longtemps après ce sacrifice, elle accepte les outrages de son amant qu'elle pourrait désabuser d'un seul mot. Capable d'une résolution généreuse en présence du père d'Armand Duval, Marguerite Gautier, rendue à elle-même et à son ancienne existence, n'ayant d'autre témoin que son amant toujours adoré, ne saurait pousser l'héroïsme jusqu'à tolérer le mépris de celui qu'elle aime. C'est trop demander à la fille déchue, c'est trop demander même à l'honnête femme qui aime. Et combien Armand Duval nous semble avoir légèrement ajouté foi à ce billet de Marguerite qui subitement (après trois mois de vie à la campagne dans un nid d'amour où l'amour seul a toujours chanté) qu'elle est la maîtresse d'un autre et qu'il ne doit plus la revoir. Mais arrêtons ces critiques, dont
élan, pour conquérir l'estime du père de son amant et assurer le bonheur de la sœur de l'être adoré, autant il est impossible que, longtemps après ce sacrifice, elle accepte les outrages de son amant qu'elle pourrait désabuser d'un seul mot. Capable d'une résolution généreuse en présence du père d'Armand Duval, Marguerite Gautier, rendue à elle-même et à son ancienne existence, n'ayant d'autre témoin que son amant toujours adoré, ne saurait pousser l'héroïsme jusqu'à tolérer le mépris de celui qu'elle aime. C'est trop demander à la fille déchue, c'est trop demander même à l'honnête femme qui aime. Et combien Armand Duval nous semble avoir légèrement ajouté foi à ce billet de Marguerite qui subitement (après trois mois de vie à la campagne dans un nid d'amour où l'amour seul a toujours chanté) qu'elle est la maîtresse d'un autre et qu'il ne doit plus la revoir. Mais arrêtons ces critiques, dont la série n'est pas épuisée l'intérêt de la reprise du drame de Dumas fils, est principalement dans sa nouvelle interprétation. À ce point de vue, nous ne pouvons que féliciter M. Montigny de nous l'avoir ménagée. M. Worms, dont les débuts à la Comédie-Française avaient été remarqués par la Russie qui nous le rend aujourd'hui paraît devenu complètement maître en son art. Nous n'avons pas vu Fechter dans le rôle d'Armand Duval qu'il a créé nous ne ferons donc point de comparaison entre lui et son remplaçant actuel, mais nous doutons qu'il soit possible de rendre ce personnage plus naturel et plus sympathique que ne le fait M. Worms. Voilà enfin un jeune premier qui ne rend pas ridicule le personnage des amoureux! L'événement est notable. Il n'est pourtant pas si joli, M. Worms, ni si grand, ni si beau. Mais quelle flamme couvre dans ce regard sérieux! Que de pensées dans cette tête sans prétention, que de sobriété dans ce geste, que d'autorité et de solidité dans l'accent! Ses emportements eux-mêmes semblent contenus, et ils le sont par un sentiment élevé de l'art. M. Worms n'est pas moins dans la mesure quand il jette son gant à la figure
qui nous le rend aujourd'hui paraît devenu complètement maître en son art. Nous n'avons pas vu Fechter dans le rôle d'Armand Duval qu'il a créé nous ne ferons donc point de comparaison entre lui et son remplaçant actuel, mais nous doutons qu'il soit possible de rendre ce personnage plus naturel et plus sympathique que ne le fait M. Worms. Voilà enfin un jeune premier qui ne rend pas ridicule le personnage des amoureux! L'événement est notable. Il n'est pourtant pas si joli, M. Worms, ni si grand, ni si beau. Mais quelle flamme couvre dans ce regard sérieux! Que de pensées dans cette tête sans prétention, que de sobriété dans ce geste, que d'autorité et de solidité dans l'accent! Ses emportements eux-mêmes semblent contenus, et ils le sont par un sentiment élevé de l'art. M. Worms n'est pas moins dans la mesure quand il jette son gant à la figure de Marguerite Gautier que lorsqu'il lit une demi-page du roman de "Manon Lescaut", celle dont les auteurs de la "Périchole" ont fait la jolie romance que vous savez. Worms, Mlle Taillandier fait applaudir tous les soirs un talent très original et un peu fantasque. Elle a des détracteurs aussi passionnés que ses partisans ce qui prouve qu'elle est quelqu'un. On sait de quel côté nous sommes. La nouvelle création qu'elle vient de faire nous a convaincu de plus en plus qu'il y a là une grande comédienne de race dont les auteurs dramatiques pourront tirer un très beau parti. Elle n'imite ni Blanche Pierson, sa devancière, ni Mme Doche, qu'elle n'a peut-être jamais entendue. C'est un régal pour les amateurs de nouveautés. Les quelques défauts qui lui restent sont si apparents qu'elle ne saurait tarder à s'en débarrasser et ses grandes qualités sont de celles qu'on ne perd pas. Ajoutons que la nouvelle Marguerite Gautier porte si naturellement les toilettes de grand prix qu'on n'y fait même pas attention. Et pourtant, il y a là des créations du couturier à la mode! Nous n'en dirons pas autant du tapissier qui a meublé le premier boudoir de Marguerite. On dirait qu'il