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La Comédie-Française se meurt, la Comédie Française n'est pas tout à fait morte, mais elle n'en vaut guère mieux. Les survivants de ce radeau de la Méduse ont accueilli ces jours passés l'aileron de requin que leur tendait M. Mandel avec une joie d'anthropophages. La maison avait besoin de frapper un grand coup. Elle a rassemblé toute sa lucidité, toute son énergie, et elle s'est décidée. Elle a, toutes affaires cessantes, élu, accueilli et représenté Madame Beliard, de M. Charles Vildrac. C'est une idée entre toutes les idées. Elle est simplement plus surprenante que beaucoup d'autres. Il était si urgent d'arrêter la maison sur la pente des catastrophes grâce à un foudroyant succès que, pour incorporer Madame Beliard à la troupe des héroïnes sacrées, on a une fois de plus violé l'antique règle de la prudence qui voulait qu'on attendît quinze ans avant d'inscrire une pièce nouvelle à l'antique répertoire. On avait fait une première exception en faveur de M. Bernanos, on en fait une deuxième en faveur de M. Vildrac. Madame Beliard parut en octobre 1925, sur la scène de la Comédie des Champs-Elysées. On lui fut alors indulgent à la limite du possible. Ce n'était un mystère pour personne que M. Jouvet était à ce moment à deux doigts d'abandonner la partie. Depuis que M. Copeau lui avait légué son livre et sa verge d'airain, il avait en vain cherché l'entrée de la terre promise. Il n'avait connu que ruine et deuil. Ce n'était pas l'instant de l'achever. On se hâta de profiter de l'ombre d'une occasion favorable. M. Vildrac, qui nous avait tant désobligé avec son Paquebot Tenacity, donnait cette fois une pièce soignée, honorable et grise. On se hâta de le dire, un ton au-dessus. Puisque Le Paquebot Tenacity avait réussi, il fallait envoyer encore à M. Jouvet ce canot de sauvetage. En dépit de cette extrême bonne volonté, il ne semble pas que Madame Beliard ait laissé à cette époque un fulgurant sillage. La Comédie-Française n'a pas l'excuse qu'elle aurait si elle acceptait, on cite pêle-mêle des œuvres qu'on choisit inégales, Knock, La Banque Nemo,
personne que M. Jouvet était à ce moment à deux doigts d'abandonner la partie. Depuis que M. Copeau lui avait légué son livre et sa verge d'airain, il avait en vain cherché l'entrée de la terre promise. Il n'avait connu que ruine et deuil. Ce n'était pas l'instant de l'achever. On se hâta de profiter de l'ombre d'une occasion favorable. M. Vildrac, qui nous avait tant désobligé avec son Paquebot Tenacity, donnait cette fois une pièce soignée, honorable et grise. On se hâta de le dire, un ton au-dessus. Puisque Le Paquebot Tenacity avait réussi, il fallait envoyer encore à M. Jouvet ce canot de sauvetage. En dépit de cette extrême bonne volonté, il ne semble pas que Madame Beliard ait laissé à cette époque un fulgurant sillage. La Comédie-Française n'a pas l'excuse qu'elle aurait si elle acceptait, on cite pêle-mêle des œuvres qu'on choisit inégales, Knock, La Banque Nemo, Tovarich ou Trois et une. Comme nous n'avons pas la vanité de croire que la Comédie-Française se détermine en 1936 d'après les opinions exprimées par la critique en 1925, comme d'autre part il est évident qu'elle ne peut pas attendre de cette pièce le succès dont elle a un impérieux besoin, il faut donc chercher autre part le titre exceptionnel qui ouvre toutes grandes à M. Vildrac les portes de la Comédie-Française. Depuis 1925, il est devenu le grand homme des communistes. Il est un des très rares écrivains qui soient cités avec faveur par L'Humanité. Ce n'est pas nous qui introduirons la politique dans un jugement littéraire. Nous faisons simplement cette remarque, ou, si l'on veut, cette suite de remarques : la Comédie-Française a besoin d'un succès; elle sait très bien qu'elle ne l'aura pas avec cette pièce; pourtant, entre tous les ouvrages possibles de tous les auteurs possibles, elle choisit l'ouvrage d'un auteur communiste; et M. Vildrac, auteur communiste, donne une preuve de sa foi et de son courage civiques en portant ses ouvrages à la Comédie-Française. Car "on ne suppose pas qu'ils s'y soient portés tout seul". Voyons donc Madame Beliard. C'est une veuve jeune et aimable
besoin, il faut donc chercher autre part le titre exceptionnel qui ouvre toutes grandes à M. Vildrac les portes de la Comédie-Française. Depuis 1925, il est devenu le grand homme des communistes. Il est un des très rares écrivains qui soient cités avec faveur par L'Humanité. Ce n'est pas nous qui introduirons la politique dans un jugement littéraire. Nous faisons simplement cette remarque, ou, si l'on veut, cette suite de remarques : la Comédie-Française a besoin d'un succès; elle sait très bien qu'elle ne l'aura pas avec cette pièce; pourtant, entre tous les ouvrages possibles de tous les auteurs possibles, elle choisit l'ouvrage d'un auteur communiste; et M. Vildrac, auteur communiste, donne une preuve de sa foi et de son courage civiques en portant ses ouvrages à la Comédie-Française. Car "on ne suppose pas qu'ils s'y soient portés tout seul". Voyons donc Madame Beliard. C'est une veuve jeune et aimable que la mort de son mari a laissée seule à la tête d'une usine de matières colorantes. Elle n'a pas du tout la bosse des affaires, et elle préfère jouer les sonates de Mozart pour le piano et la flûte. Au moment de mourir, son mari lui a recommandé de s'en reposer sur Saunier; elle s'en repose sur Saunier. C'est un ingénieur bien distingué. Il y en avait de tout pareils chez Georges Ohnet vers 1890; seulement, en 1890, les ingénieurs romanesques étaient pauvres, tandis qu'en 1925 tout le monde était riche. Saunier fait prospérer les matières colorantes. Il y met d'autant plus de bonne volonté que depuis neuf ans il aime Mme Beliard. En silence, bien entendu, pour se conformer aux théories de M. Vildrac. Pourtant, comme on ne peut pas faire toute une pièce avec du silence, Mme Béliard découvre au premier acte la profondeur de l'amour de Sannier. Mme Béliard n'a ni caractère, ni sens, ni imagination, toujours pour se conformer à la théorie. Elle est touchée, parce qu'elle est bonasse, sensible et faible. Elle promet de consoler Sannier. Elle le console entre le premier et le deuxième acte; et, au deuxième acte, elle l'invite à déjeuner.
s'en reposer sur Saunier; elle s'en repose sur Saunier. C'est un ingénieur bien distingué. Il y en avait de tout pareils chez Georges Ohnet vers 1890; seulement, en 1890, les ingénieurs romanesques étaient pauvres, tandis qu'en 1925 tout le monde était riche. Saunier fait prospérer les matières colorantes. Il y met d'autant plus de bonne volonté que depuis neuf ans il aime Mme Beliard. En silence, bien entendu, pour se conformer aux théories de M. Vildrac. Pourtant, comme on ne peut pas faire toute une pièce avec du silence, Mme Béliard découvre au premier acte la profondeur de l'amour de Sannier. Mme Béliard n'a ni caractère, ni sens, ni imagination, toujours pour se conformer à la théorie. Elle est touchée, parce qu'elle est bonasse, sensible et faible. Elle promet de consoler Sannier. Elle le console entre le premier et le deuxième acte; et, au deuxième acte, elle l'invite à déjeuner. Elle lui promet mollement de l'épouser. Après le déjeuner, Sannier reste seul en tête à tête pour les nécessités du service avec la jeune Madeleine, nièce de Mme Béliard. Il laisse éclater la fanfare de joie : Paraissez, Navarais, Maures et Castillans. Seulement c'est une fanfare de silence. Avec une sagacité d'ingénieur, il prépare les voies, il dit à Madeleine combien il se sent heureux au sein de cette famille, il laisse entendre avec subtilité qu'il espère bientôt y avoir son couvert et sa place. Tout cela est bien émouvant. Par un malheureux hasard, ce n'est pas Andromaque qui aime Pyrrhus, c'est Hermione. Ce n'est pas de Mme Béliard que Sannier est aimé, c'est de Madeleine. Comme dans Racine. Et comme chacun sait que la passion est aveugle, Madeleine prend le change et croit que Sannier l'aime et que c'est elle qu'il souhaite d'épouser. Si bien que, quand les nécessités du service ramènent Mme Béliard sur la scène, Madeleine lui saute au cou en lui criant : « Ma tante, il m'aime. » C'est la double méprise. Comme dans Marivaux. Mais non : nous voici partis, emportés, noyés dans la tragédie. Mme Béliard, qui est toute bonne, se dit dans
sagacité d'ingénieur, il prépare les voies, il dit à Madeleine combien il se sent heureux au sein de cette famille, il laisse entendre avec subtilité qu'il espère bientôt y avoir son couvert et sa place. Tout cela est bien émouvant. Par un malheureux hasard, ce n'est pas Andromaque qui aime Pyrrhus, c'est Hermione. Ce n'est pas de Mme Béliard que Sannier est aimé, c'est de Madeleine. Comme dans Racine. Et comme chacun sait que la passion est aveugle, Madeleine prend le change et croit que Sannier l'aime et que c'est elle qu'il souhaite d'épouser. Si bien que, quand les nécessités du service ramènent Mme Béliard sur la scène, Madeleine lui saute au cou en lui criant : « Ma tante, il m'aime. » C'est la double méprise. Comme dans Marivaux. Mais non : nous voici partis, emportés, noyés dans la tragédie. Mme Béliard, qui est toute bonne, se dit dans son cœur : « Marions mon amant avec ma nièce, tout le monde sera content. » Un confident maladroit fait part à Sannier de cette charitable intention. Il y lit sa perte. Mme Béliard ne l'aime pas. Il n'a plus qu'à partir. Il part. Après une grande scène avec Madeleine, qui pleure. Comme dans Bérénice. Et voilà. On doit à la vérité d'ajouter que les rôles ont été distribués avec cet infaillible génie du contre-sens qui semble aveugler ceux dont Jupiter veut la perte. On confie le soin de représenter cette grise Mme Béliard à l'actrice la plus rayonnante de la maison, cette Mme Bretty qui n'est que rire de perle, aplomb, santé et joie communicative. En revanche, pour figurer Sannier, on est allé chercher M. Leroy, qui n'est déjà pas bon dans les confidents de tragédie. Par hasard, on a confié le rôle de Madeleine à une vraie jeune fille et à une vraie comédienne, Mlle Morgan, frémissante, pudique, vibrante d'intelligence et transparente de flamme. Ce doit être une erreur, qu'il faudra veiller à ne pas recommencer. Tout cela est la figure de l'absurde, de l'anarchie, de l'agonie. Lucien DUBÉCH. EN SCÈNE ! ... Marseille va célébrer le vingt-cinquième
qui pleure. Comme dans Bérénice. Et voilà. On doit à la vérité d'ajouter que les rôles ont été distribués avec cet infaillible génie du contre-sens qui semble aveugler ceux dont Jupiter veut la perte. On confie le soin de représenter cette grise Mme Béliard à l'actrice la plus rayonnante de la maison, cette Mme Bretty qui n'est que rire de perle, aplomb, santé et joie communicative. En revanche, pour figurer Sannier, on est allé chercher M. Leroy, qui n'est déjà pas bon dans les confidents de tragédie. Par hasard, on a confié le rôle de Madeleine à une vraie jeune fille et à une vraie comédienne, Mlle Morgan, frémissante, pudique, vibrante d'intelligence et transparente de flamme. Ce doit être une erreur, qu'il faudra veiller à ne pas recommencer. Tout cela est la figure de l'absurde, de l'anarchie, de l'agonie. Lucien DUBÉCH. EN SCÈNE ! ... Marseille va célébrer le vingt-cinquième anniversaire de Marius Petipa qui régna soixante ans sur le ballet russe impérial. Le meilleur moyen d'honorer Petipa eût été sans doute de danser quelques fragments de ses œuvres. En lieu et place de ces chefs-d'œuvre, M. Lifar va créer « Icare » à Marseille. On ne peut rien imaginer de plus saugrenu. C'est à peu près comme si, pour fêter Racine, on représentait « Le Père Ubu » ! On a un monsieur se présente au théâtre des Mathurins afin de louer une place pour la première de « Merveilleux alliage ». — Impossible, monsieur, répond la buraliste. — Et pour la seconde ? — Impossible aussi, et pour la troisième, nous ne louons que sur présentation de la carte du parti. Du parti communiste, bien entendu. Charmant théâtre ! À la répétition générale de « Merveilleux Alliage », qui eut lieu vendredi soir, au milieu des critiques et de ce « tout-Paris » nommé par « L'Humanité », on vit Marcel Cachin, aujourd'hui sénateur de la Seine, qui écoutait stoïquement la niaiseries que M. R. Lenormand a rapportée de Moscou. Le militant communiste se rendait bien compte que l'accueil était froid, et que cette pièce était plus plate
de plus saugrenu. C'est à peu près comme si, pour fêter Racine, on représentait « Le Père Ubu » ! On a un monsieur se présente au théâtre des Mathurins afin de louer une place pour la première de « Merveilleux alliage ». — Impossible, monsieur, répond la buraliste. — Et pour la seconde ? — Impossible aussi, et pour la troisième, nous ne louons que sur présentation de la carte du parti. Du parti communiste, bien entendu. Charmant théâtre ! À la répétition générale de « Merveilleux Alliage », qui eut lieu vendredi soir, au milieu des critiques et de ce « tout-Paris » nommé par « L'Humanité », on vit Marcel Cachin, aujourd'hui sénateur de la Seine, qui écoutait stoïquement la niaiseries que M. R. Lenormand a rapportée de Moscou. Le militant communiste se rendait bien compte que l'accueil était froid, et que cette pièce était plus plate que la plus banale de nos comédies bourgeoises, mais il était bien obligé d'applaudir. Ce qu'il fit consciencieusement, mais sans chaleur. Il eut, en tous les cas, du mérite à rester jusqu'à la fin du spectacle, car nombre de gens s'en allèrent à la fin du second acte, et le troisième se joua devant une salle restreinte. Pendant ce temps-là on va jouer à Moscou les pièces de M. Lenormand, dont « Les Ratés », de funèbre mémoire, que Pitoeff créa au théâtre des Arts. Car tout cela représente une vaste combinaison qu'on appelle artistique et qui est tout simplement commerciale. Il est, d'ailleurs, parfaitement juste que les auteurs aillent chercher leur public là où ils le trouvent, et que les littérateurs et auteurs dramatiques marxistes trouvent lecteurs et auditeurs là où ils peuvent... Dites « politique » et « intérêts matériels », mais ne nous bourrez pas le crâne avec le « désintéressement » et le « grand Art ». La mort de Châtelier Le Gallo est plus que la mort d'un artiste, c'est presque la mort d'un genre. Le Gallo était le représentant le plus connu sur la scène française du vaudeville tel que le Palais-Royal en avait
troisième se joua devant une salle restreinte. Pendant ce temps-là on va jouer à Moscou les pièces de M. Lenormand, dont « Les Ratés », de funèbre mémoire, que Pitoeff créa au théâtre des Arts. Car tout cela représente une vaste combinaison qu'on appelle artistique et qui est tout simplement commerciale. Il est, d'ailleurs, parfaitement juste que les auteurs aillent chercher leur public là où ils le trouvent, et que les littérateurs et auteurs dramatiques marxistes trouvent lecteurs et auditeurs là où ils peuvent... Dites « politique » et « intérêts matériels », mais ne nous bourrez pas le crâne avec le « désintéressement » et le « grand Art ». La mort de Châtelier Le Gallo est plus que la mort d'un artiste, c'est presque la mort d'un genre. Le Gallo était le représentant le plus connu sur la scène française du vaudeville tel que le Palais-Royal en avait continué la tradition. Il appartenait à l'école des Boisselot, des Lamy — qui vit toujours en souriant — de ces interprètes tour à tour joyeux, ahuris, effarés d'un répertoire où les rencontres imprévues avaient lieu dans des lits inévitables. Marié à Marguerite Templey, il avait, ces temps derniers, paru sur l'écran, où il apportait ses qualités de comédien assagi par l'expérience du cinéma et des temps qui ne se prêtaient plus à sa si particulière fantaisie. Les spectacles se mettront-ils en grève ? Il suffit de poser la question pour amener un sourire sur les lèvres du Parisien. Il sait d'expérience ce que valent ces menaces et qu'un ruban rouge bien placé, au bon moment, fait du loup le plus rebelle l'agneau le plus docile... Mais enfin, cette fois, la situation des théâtres est telle que les directeurs, qui n'ont pas grand-chose à perdre, pourraient bien mettre leurs projets à exécution. Les directeurs de salle de Nice leur donnent un exemple courageux. Ils ont fermé leurs portes. Et qui perd à ce jeu ? La ville de Nice. Le conseil municipal qui traita par le mépris la proposition d'abaissement du droit des pauvres à la fin de décembre, saura, s'il
l'écran, où il apportait ses qualités de comédien assagi par l'expérience du cinéma et des temps qui ne se prêtaient plus à sa si particulière fantaisie. Les spectacles se mettront-ils en grève ? Il suffit de poser la question pour amener un sourire sur les lèvres du Parisien. Il sait d'expérience ce que valent ces menaces et qu'un ruban rouge bien placé, au bon moment, fait du loup le plus rebelle l'agneau le plus docile... Mais enfin, cette fois, la situation des théâtres est telle que les directeurs, qui n'ont pas grand-chose à perdre, pourraient bien mettre leurs projets à exécution. Les directeurs de salle de Nice leur donnent un exemple courageux. Ils ont fermé leurs portes. Et qui perd à ce jeu ? La ville de Nice. Le conseil municipal qui traita par le mépris la proposition d'abaissement du droit des pauvres à la fin de décembre, saura, s'il ne revient pas sur sa décision, ce que perdront les pauvres de Paris si les spectacles ferment... Il est vrai que les pauvres ne sont pas toujours électeurs... Pendant ce temps-là, les music-halls — A. B. C., Alhambra entre autres — font d'énormes recettes. À ce point même que l'on cherche une salle sur les Boulevards pour y créer un établissement populaire où le prix des places ne dépasserait pas dix francs. Des pourparlers sont engagés avec une salle de cinéma. Dialogue avec un producteur de cinéma, qui a remis à un auteur-scénariste un chèque sans provision, comme il arrive quelquefois, paraît-il. — Mais enfin, Monsieur, dit l'auteur, vous n'avez qu'une parole. — Non ! — Comment ? — Non, Monsieur... Dans ces jours de crise, je suis obligé d'en avoir trois. — Une pour vous, une pour moi, une pour ma banque... — Mais alors... — Oh ! rassurez-vous. C'est quelquefois la même. Mais aujourd'hui ce n'était pas le bon jour !... L'HABILLEUSE. LA MUSIQUE Aux Nouveautés: "La Poule" Il est assez curieux de constater qu'Henry Duvernois, le plus amer et le plus désabusé de nos psychologues, devient un des piliers de nos théâtres d'opérette. Le voici définitivement catalogué
cherche une salle sur les Boulevards pour y créer un établissement populaire où le prix des places ne dépasserait pas dix francs. Des pourparlers sont engagés avec une salle de cinéma. Dialogue avec un producteur de cinéma, qui a remis à un auteur-scénariste un chèque sans provision, comme il arrive quelquefois, paraît-il. — Mais enfin, Monsieur, dit l'auteur, vous n'avez qu'une parole. — Non ! — Comment ? — Non, Monsieur... Dans ces jours de crise, je suis obligé d'en avoir trois. — Une pour vous, une pour moi, une pour ma banque... — Mais alors... — Oh ! rassurez-vous. C'est quelquefois la même. Mais aujourd'hui ce n'était pas le bon jour !... L'HABILLEUSE. LA MUSIQUE Aux Nouveautés: "La Poule" Il est assez curieux de constater qu'Henry Duvernois, le plus amer et le plus désabusé de nos psychologues, devient un des piliers de nos théâtres d'opérette. Le voici définitivement catalogué parmi les amuseurs. Cette spécialisation inattendue d'un observateur aussi clairvoyant de la vie quotidienne possède une saveur philosophique assez piquante. Voilà bien, en effet, l'homme qui se hâte de rire de tout, de peur d'être obligé d'en pleurer ! Avec n'importe quel livret d'opérette d'Henri Duvernois, on pourrait, en effet, échafauder une tragédie. Le sujet de "La Poule" n'échappe pas à cette règle du jeu. Vous connaissez l'aventure de ce pauvre vieux ténor aphone, abandonné par sa femme et chargé de la lourde tâche d'élever cinq filles. Favorisé d'un optimisme et d'un illusionnisme précieux, le vieil artiste est incapable de résoudre les délicats problèmes psychologiques qui foisonnent dans ce gynécée. Sa fille aînée, Guillemette, qui joue à l'égard de ses sœurs le rôle d'une petite maman laborieuse et prudente, y voit plus clair. Elle observe avec angoisse l'éveil des instincts et des passions chez ces adolescentes impatientes de vivre leur vie. Pour l'insta,nt, ces jeunes filles sont sérieuses et travaillent pour que leur grand enfant de papa puisse leur cuisiner, de temps en temps, son "lièvre au foie gras" dans lequel le lièvre est remplacé par un lapin et le foie gras par de la moutarde. Mais, comme dans la
échafauder une tragédie. Le sujet de "La Poule" n'échappe pas à cette règle du jeu. Vous connaissez l'aventure de ce pauvre vieux ténor aphone, abandonné par sa femme et chargé de la lourde tâche d'élever cinq filles. Favorisé d'un optimisme et d'un illusionnisme précieux, le vieil artiste est incapable de résoudre les délicats problèmes psychologiques qui foisonnent dans ce gynécée. Sa fille aînée, Guillemette, qui joue à l'égard de ses sœurs le rôle d'une petite maman laborieuse et prudente, y voit plus clair. Elle observe avec angoisse l'éveil des instincts et des passions chez ces adolescentes impatientes de vivre leur vie. Pour l'insta,nt, ces jeunes filles sont sérieuses et travaillent pour que leur grand enfant de papa puisse leur cuisiner, de temps en temps, son "lièvre au foie gras" dans lequel le lièvre est remplacé par un lapin et le foie gras par de la moutarde. Mais, comme dans la Tétralogie, le maléfice de l'or vient bouleverser ce charmant équilibre. Une Sud-Américaine richissime, dans un accès de fantaisiste charité, enlève toute la petite famille pour leur faire connaître, pendant quinze jours, les joies de la Côte d'Azur, dans une station à la mode. La puissance dissolvante du luxe a tôt fait d'écailler le vernis moral qui protégeait l'âme et le caractère de ces petites travailleuses. La danse, le flirt, les cocktails et les maillots écourtés déterminent, chez ces adolescentes, une dangereuse soif de plaisir. En quelques jours, toute l'armature familiale s'écroule. La chasse au gigolo, au protecteur sérieux ou à l'amant cynique ayant le chèque facile, bat son plein. Un drame. Un sombre drame, vous dis-je. Mais bah ! Ne nous frappons pas. L'animal humain mérite-t-il tant de sollicitude de notre part ? L'important est que la gentille Guillemette trouve, dans le sympathique Frédéric Chapuis un compagnon agréable et décidé qui fait la part du feu et limite les dégâts. Il marie les quatre vierges folles qui deviennent instantanément d'odieuses pimbêches et fera lui-même le bonheur de la vierge sage. Mais, par une dernière coquetterie de moraliste, Henri Duvernois veut que les deux personnages foncièrement honnêtes de son roman fassent