jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
Vénitien, C. Pertusier, Otello, E. Rossi, Iago, G. Brizzi, Cassio, S. Cristini, Brabantio, A. Miani, Rodrigue, G. Fiocchi, Montano, C. Vezzosi, Lodovico, C. Buttigieg, un oziate, N. Cristiani, un messo, F. Canepa, un sénateur, L. Gancia, Desdémone. Relâche: LES MUSCIENS. Bois-David, Esquier, Teloup, Lacombe, naie, Mmes Rousseau. divertissement dansé par Mme COUSTOU. TABLEAUX 1. Retour d'Italie. 2. Le Complot. 3. Jeanne Lafrenière. 4. La Terste des Femmes. 5. Rue de Neuf Médecins. 6. Le Jardin du Luxembourg. 7. L'Avenue. 8. L'Hôtel de Hasard. ITALIEN On commence à 8 heures OTELLO. Mmes E. Cattaneo, Emilia E. Da-Re, CHATELET. PORTES OUVERTES Bataille acharnée On commence à 7 heures LE TOUR DU MONDE. OPÉRATIONS JOURS Pièce en 5 actes et 15 tableaux. A. Dumas, père, J. Yvinek. Archibald Cook, canadien Dumaine, Philippe Fog, Lacressonnière, Fix Vannoy, Pascale-Partout, Alexandre, un magistrat, Marini, le chef des Pennies, Périgueux, le chef d'affaires Brahman, Machanette, Stéphane, Mustafa Bonyer, Ralph Rolle, un tavernier, Bellet, capitaine Cromarty, Barlet, Stuart, Francis, Satinham, Félicien, un parsis, Ledon, un cantonnier, Lamy, Mgrant Nerut, un contre-maître, Brorl, un voyageur, Mlle Aouda, Mme Cassot, des amazones, Patry, Nakahira, Cartier, Margaret, Mary, une malaise, P. Moreau. FÊTE DE L'EMPEREUR grand spectacle régi par Grederie dansé par Larenton, Rosetti, Ariquita, Petit, Juliette, Eparvier, Laërtie et cent danseuses du corps de ballet. TABLEAUX. 1. Un port d'un mistral.– 2. Le canal de Sammet.– 3. Une Baignasse indienne.– 4. Une Nécropole dans l'Inde.– 5. Salon d'hiver à Celle.– 6. La Vierge de Cérès.– 7. La Préfecture des Charmes, sen Mme.– 8. Tavernes, Saint Frères.– 9. Le train attaqué.– 10. L'appel des Flandres.– 11. La côte du steamer.– 12. Le steamer l'Impétueux.– 13. Liverpool.– 14. Le palais du club des Métropolitains. GYMNASE Boulevard du Temple-Nord On commence à 8 heures LA DAME AUX CHALEURS Pièce en 5 actes. Alexandre Dumas fils, Armand Durat, Worms, Gaston de Rieux. Achard, Duval père, Derval, de Varville, Gangloff, de Giray, Dalbert, Saint-Gaudens, Hamet, Gustave, Curbin, le docteur Blondel, commissionnaire Martin, un domestique, Paul, Valot, Marguerite, Taillandier, Prudence, Lesueur, Nanine, M. Dupuis, Arthur, Helmont, Olympe, Persoons, Nichat, Dupont, Anais, M. Lebon, ODÉON, Clôture Annuelle.
par Larenton, Rosetti, Ariquita, Petit, Juliette, Eparvier, Laërtie et cent danseuses du corps de ballet. TABLEAUX. 1. Un port d'un mistral.– 2. Le canal de Sammet.– 3. Une Baignasse indienne.– 4. Une Nécropole dans l'Inde.– 5. Salon d'hiver à Celle.– 6. La Vierge de Cérès.– 7. La Préfecture des Charmes, sen Mme.– 8. Tavernes, Saint Frères.– 9. Le train attaqué.– 10. L'appel des Flandres.– 11. La côte du steamer.– 12. Le steamer l'Impétueux.– 13. Liverpool.– 14. Le palais du club des Métropolitains. GYMNASE Boulevard du Temple-Nord On commence à 8 heures LA DAME AUX CHALEURS Pièce en 5 actes. Alexandre Dumas fils, Armand Durat, Worms, Gaston de Rieux. Achard, Duval père, Derval, de Varville, Gangloff, de Giray, Dalbert, Saint-Gaudens, Hamet, Gustave, Curbin, le docteur Blondel, commissionnaire Martin, un domestique, Paul, Valot, Marguerite, Taillandier, Prudence, Lesueur, Nanine, M. Dupuis, Arthur, Helmont, Olympe, Persoons, Nichat, Dupont, Anais, M. Lebon, ODÉON, Clôture Annuelle. VAUDEVILLE, RUE de l'Champs-d'Amour On entre, huit heures, CUMÉRIÈRE A.R. Deschana, H. Bocage, docteur Clérac, Michel, Anst. Caumont, l'Edenté, P. Reney, Berthe, Mmes Daguets, Clementino, Lamare, c. 1 a., en vers. Marc Monnier, Réné Dieudonné, Vaubertin, Boisselot, Fritz, Michel, Arthemise, F. Genat, LtM, Rêana, LE PROCÈS VAUDEVILLEUX, comédie en 3 actes, M. Dejacourt et Hennequin, Gatinel, Parade, Fauvinard, St-Germain, Tardivant, Dieudonné, M. de Bagnolle, A. Georges en commissaire-justice, un greffier, Vaillant, Mme Laiguesier, Césarine, Mamin, Angèle, Delta, Isidore, Fan, chette, Lamarre, Mmes Dally, Sophie, Andréa, Mme de Bagnolle, Germini, LA RENAISSANCE, Ballet, cantiques, On commencera à 7 h. 1/2 MARIANNE ET JEANNOT, opérette 1 a. M. E. Mignot, Pacôme, Derval, Marianne, Mme Tony, Jeannot, Panseron, C. Madeleine, Muller, Mariette, Giesz, Marthe, Gardet, Catherine, Reine, Françoise, Ribes, Louison, Nina, Mmes Jules, Monier, Diane, Petit, Louise B., Antonia, Berthe, Marie. opéra comique 31. MM. A. Villet, Leterrier, et Ch. Labège, Mourzon, Vanthier, Marasquin, F. Pégot, don Boléro d'Alcaraz, Dailly, chef des Pirates, Derval, le parrain, Gauthier, le danseur, Robillot, le notaire, Santi, le percepteur, Loir, garçon d'hôtel, Tamarelle, l'oncle, Bizot, Aurore, Mmes Alphonsine, Girod, Girod, Granier, Pedro, Tony, Paquita, B. Miroir, Guaman, Panseron, C. Fernand, Giesz, Aimézor, Berthe, la marraine, Nina F.,
actes, M. Dejacourt et Hennequin, Gatinel, Parade, Fauvinard, St-Germain, Tardivant, Dieudonné, M. de Bagnolle, A. Georges en commissaire-justice, un greffier, Vaillant, Mme Laiguesier, Césarine, Mamin, Angèle, Delta, Isidore, Fan, chette, Lamarre, Mmes Dally, Sophie, Andréa, Mme de Bagnolle, Germini, LA RENAISSANCE, Ballet, cantiques, On commencera à 7 h. 1/2 MARIANNE ET JEANNOT, opérette 1 a. M. E. Mignot, Pacôme, Derval, Marianne, Mme Tony, Jeannot, Panseron, C. Madeleine, Muller, Mariette, Giesz, Marthe, Gardet, Catherine, Reine, Françoise, Ribes, Louison, Nina, Mmes Jules, Monier, Diane, Petit, Louise B., Antonia, Berthe, Marie. opéra comique 31. MM. A. Villet, Leterrier, et Ch. Labège, Mourzon, Vanthier, Marasquin, F. Pégot, don Boléro d'Alcaraz, Dailly, chef des Pirates, Derval, le parrain, Gauthier, le danseur, Robillot, le notaire, Santi, le percepteur, Loir, garçon d'hôtel, Tamarelle, l'oncle, Bizot, Aurore, Mmes Alphonsine, Girod, Girod, Granier, Pedro, Tony, Paquita, B. Miroir, Guaman, Panseron, C. Fernand, Giesz, Aimézor, Berthe, la marraine, Nina F., Raphaël, Mlle Antrim, Mlle Raphaël, Mlle Génat, comédie française, répétition d'ambigu, Beaumarchais, STA-MYMMETTIUM, On commencera à 7 h. 1/2 ROSE MICHEL, drame en 5 actes, Ernest Blum, Pierre Michel, Charly, de Parlieu, Fleury, Georges de Buissey, Gerber, de Grandchamp, Bojat, Bernard, Arondel, Moulinet, Courteau, Gilbert, Debray, Grégoire, Dickens, Ambroise, Andrieux, Thoma, Jegou, Gérôme, Chartes, un guichetier, Martin, un domestique, André, un huissier, Louis, Rose, Michel, Mme Fargeat, la comtesse de Buissey, Riga, Louise Michel, Lagillière, Lucie, Regis, Pistache, Henriot, Baptistine, Bojat, TABLEAUX, 1 Fête de M. Bernard, 2 Le cabaret de Suresnes, 3 Le Porteur de valises, 4 La Mère et la Fille, 5 La Torture, PALAIS-ROYAL, PROGRAMME UN LIT POUR TROIS, T. a. J. Renard, musique de Bariller, Clodion, Lassouche, Ribaudier, Bocaille, Célestin, Strintz, Plantureux, Lanjallais, Julienne, Mme Barataud, Clemenie, M. Leroux, LE PAPEAU, e. 3 a. Edmond Gondin, Ponterisson, Geonroy, Borromée, Brasseur, Bruchet, Hyacinthe, Faquanbergh, Pellarin, Oscar, Calvin, le facteur, Paul, Lucrèce, Mmes M. Magnier, Aménaïde, Granville, Menda, Linda, Mélie, Raymonde, Fanchette, J. Barataud, Cadissette, M. Miette, VARIÉTÉS, B plateau, On commencera à 8 h 1/2 RELÈVE, Pour répétition générale de HEBREUSE, Opéra-Bouffe en 3 actes, GAITE, On commencera à 9 h. 1/2 RELÈVE, Pour les répétitions générales
Thoma, Jegou, Gérôme, Chartes, un guichetier, Martin, un domestique, André, un huissier, Louis, Rose, Michel, Mme Fargeat, la comtesse de Buissey, Riga, Louise Michel, Lagillière, Lucie, Regis, Pistache, Henriot, Baptistine, Bojat, TABLEAUX, 1 Fête de M. Bernard, 2 Le cabaret de Suresnes, 3 Le Porteur de valises, 4 La Mère et la Fille, 5 La Torture, PALAIS-ROYAL, PROGRAMME UN LIT POUR TROIS, T. a. J. Renard, musique de Bariller, Clodion, Lassouche, Ribaudier, Bocaille, Célestin, Strintz, Plantureux, Lanjallais, Julienne, Mme Barataud, Clemenie, M. Leroux, LE PAPEAU, e. 3 a. Edmond Gondin, Ponterisson, Geonroy, Borromée, Brasseur, Bruchet, Hyacinthe, Faquanbergh, Pellarin, Oscar, Calvin, le facteur, Paul, Lucrèce, Mmes M. Magnier, Aménaïde, Granville, Menda, Linda, Mélie, Raymonde, Fanchette, J. Barataud, Cadissette, M. Miette, VARIÉTÉS, B plateau, On commencera à 8 h 1/2 RELÈVE, Pour répétition générale de HEBREUSE, Opéra-Bouffe en 3 actes, GAITE, On commencera à 9 h. 1/2 RELÈVE, Pour les répétitions générales de LE VOYAGE DANS LA LUNE, opérette à grand orchestre, PERTUSSE, On commencera à 8 h. 1/2 LA LEÇON D'AMOUR, opérette 1 t. Hotta, Waechter, Papillot, Marnès, Jeannette, Mme B. Febvre, Lucien, Sol, Margueritte, Morena, LA JOLIE PARFUMEUSE, opéra comique 3 a., B. Crémieux, Z. Bumstein, O. Koch. la Cocardière, Daubray, Poirot, Cotombay, Germain, Mère Antoine, Durand, Baptiste, Amillet, Rosé, Michon, Bavolet, Z. Weil, Clorinde, Lefort, la Julienne, Aubrys, Arthémise, Bonnet, Madelon, Moréna, Justine, Febvre, Lutin, Amaury, Agathe, Morel, Margot, Mathilde, Rosalie, Decourges, Mathurine, Rachat, Annette, Lejaufré, Mmes Béatrix, Delalande, Rachet, Detaanay, Nastier. FOLIES-DRAWS, On commence à 8 h. 1/2, pièce 1 a. W. M. M. Charpentier, jouée par MM. Speck, Gauthier, Gandler, Mmes Tamisy, Duvernay. LES ENFANTS, opéra 6 a., en 5 actes, de MM. Ch. Weill, C. Meillet, musique de Ch. Lecocq. plusieurs personnages, Anatole, Simon, Max, Poulardon, Leco. Brididick, Gatinais, Crockley, Caillat, Thompson, Legrain, la constable, Jeault, Carson, Guyot, Ritter, Yvonnaire, Bristow, Clavandier, un colonel, Pellerin, un marin, Blanquin, Gabrielle, Mmes M. Raphaël, Eglantine, Toadsmore, Fanny, B. Grevy, Docteur, C. Julien, Pâquerette, Jenny, L. Bettie, Duvernay, Paola, E. Perrin, Lisbeth, Cora, Gilda, Emma, Nadège, Morales, Lia, Becker, Madelon, Jeanne, Olga, Libert, Bascotte, Goujon, Catherine, Valentine, Les principaux
Daubray, Poirot, Cotombay, Germain, Mère Antoine, Durand, Baptiste, Amillet, Rosé, Michon, Bavolet, Z. Weil, Clorinde, Lefort, la Julienne, Aubrys, Arthémise, Bonnet, Madelon, Moréna, Justine, Febvre, Lutin, Amaury, Agathe, Morel, Margot, Mathilde, Rosalie, Decourges, Mathurine, Rachat, Annette, Lejaufré, Mmes Béatrix, Delalande, Rachet, Detaanay, Nastier. FOLIES-DRAWS, On commence à 8 h. 1/2, pièce 1 a. W. M. M. Charpentier, jouée par MM. Speck, Gauthier, Gandler, Mmes Tamisy, Duvernay. LES ENFANTS, opéra 6 a., en 5 actes, de MM. Ch. Weill, C. Meillet, musique de Ch. Lecocq. plusieurs personnages, Anatole, Simon, Max, Poulardon, Leco. Brididick, Gatinais, Crockley, Caillat, Thompson, Legrain, la constable, Jeault, Carson, Guyot, Ritter, Yvonnaire, Bristow, Clavandier, un colonel, Pellerin, un marin, Blanquin, Gabrielle, Mmes M. Raphaël, Eglantine, Toadsmore, Fanny, B. Grevy, Docteur, C. Julien, Pâquerette, Jenny, L. Bettie, Duvernay, Paola, E. Perrin, Lisbeth, Cora, Gilda, Emma, Nadège, Morales, Lia, Becker, Madelon, Jeanne, Olga, Libert, Bascotte, Goujon, Catherine, Valentine, Les principaux rôles par MM. Arthur, Duriot, Derien, Curat. LUDOVIC HANS, GRAND ORCHESTRE, PROGRAMME, On commence à 8 h. 1/2, spectacle de divertissement, M. ADOLPHE JOLY, le meilleur orchestre, Palais des Concerts, PROGRAMME, Première, la Terre, Deuxième, l'Abord de Tobie, LES TÉMPLÉS CONCERTS, René, Jean, Pierre, etc., Orchestra, A. Gauthier, Typographie de la rue de Valdoux, 18, Rue des Jeûneurs, Paris. LES DEUX HUITHEMES, Avenue de Clichy, 16, PROGRAMME, Opéra comique, Mardi 27, matin, M. Jules Massanet, Le Cid. Acis et Galatea. -M. Théodore Tomiti, Les Cloches de Corneville. La Grande Tente. M. Léo Delibes, Le Roi Chante. Le Corsaire. Galiucio. M. Charles Lecocq, Fleur de Lys. La P'tite Lili. M. Jacques Offenbach, Les Cloches de Laon. M. C. Thomas, Le Carnaval de Paris. M. André Messager, La Gwendoline. -M. Henri Kalsman, La Vie parisienne. M. Gustave Viel, La Maréchale Sans-Gêne. M. Théodore Boislac, Clariuma. M. Robert Planquette, Les Cloches de D'Anvers. M. J. Croisset, Le Pays du Sourire. M. Charles Chauvot, L'Île du Roi. -M. Carl Martin, Le Géant. M. Louis Anoz, La Moisson d'Automne. M. L. Bernard, Le Palais des Mille et Une Nuits. La Fiancée d'Hésiodic. Les Muses. M. P. Us. P. Paul Vidal, Le Vieux Pottok. -M. Hector
la rue de Valdoux, 18, Rue des Jeûneurs, Paris. LES DEUX HUITHEMES, Avenue de Clichy, 16, PROGRAMME, Opéra comique, Mardi 27, matin, M. Jules Massanet, Le Cid. Acis et Galatea. -M. Théodore Tomiti, Les Cloches de Corneville. La Grande Tente. M. Léo Delibes, Le Roi Chante. Le Corsaire. Galiucio. M. Charles Lecocq, Fleur de Lys. La P'tite Lili. M. Jacques Offenbach, Les Cloches de Laon. M. C. Thomas, Le Carnaval de Paris. M. André Messager, La Gwendoline. -M. Henri Kalsman, La Vie parisienne. M. Gustave Viel, La Maréchale Sans-Gêne. M. Théodore Boislac, Clariuma. M. Robert Planquette, Les Cloches de D'Anvers. M. J. Croisset, Le Pays du Sourire. M. Charles Chauvot, L'Île du Roi. -M. Carl Martin, Le Géant. M. Louis Anoz, La Moisson d'Automne. M. L. Bernard, Le Palais des Mille et Une Nuits. La Fiancée d'Hésiodic. Les Muses. M. P. Us. P. Paul Vidal, Le Vieux Pottok. -M. Hector Crameti, Le Barbier de Séville. M. Ernest Bienaymé, Gringoire. -M. M. Henri Bémels, Les Plaideurs. -M. M. X. Benedetto, La Camélier des daims. M. Pierre Lenoir, La Virgule d'or. M. Victor Maistre, Le Grand Duc. M. Julien Hoffmann, La Chaste Suzanne. M. Louis Auge, Les Vieux de la Rue BALLETS, PARIS OPERETTE, PROGRAMME, de Mmes F. Compte (chœurs). Odette, Diabateme, Gymnastique, Bacchantes, Valse des Deesses, Ballet, TABLEAUX, Le Festin, Le Royaume des Fées, La Tour de Babel. Du 11 au 15 Octobre 1875 CAUSERIES THEATRALES IV MES BATAILES Empaumer le public, raccoler des applaudissements à la suite de ceux qui sont déjà gages, voilà l'idée qui détourne souvent les acteurs de la vraie voie et les engage traîtreusement à lâcher la proie pour l'ombre. Les moindres acteurs désirent attirer les yeux sur eux, faire de l'effet pour être applaudis. C'est une fureur, une rage. Ils veulent à tout prix casser les vitres, y arrivent, mais les cassent mal. L'on dirait que l'art du comédien n'est soumis qu'à une règle unique: émouvoir quand même le spectateur et forcer ses applaudissements. Pour arriver à ce but, tous les moyens leur sont bons. La magie des nuances, des contrastes et des gestes, est
PARIS OPERETTE, PROGRAMME, de Mmes F. Compte (chœurs). Odette, Diabateme, Gymnastique, Bacchantes, Valse des Deesses, Ballet, TABLEAUX, Le Festin, Le Royaume des Fées, La Tour de Babel. Du 11 au 15 Octobre 1875 CAUSERIES THEATRALES IV MES BATAILES Empaumer le public, raccoler des applaudissements à la suite de ceux qui sont déjà gages, voilà l'idée qui détourne souvent les acteurs de la vraie voie et les engage traîtreusement à lâcher la proie pour l'ombre. Les moindres acteurs désirent attirer les yeux sur eux, faire de l'effet pour être applaudis. C'est une fureur, une rage. Ils veulent à tout prix casser les vitres, y arrivent, mais les cassent mal. L'on dirait que l'art du comédien n'est soumis qu'à une règle unique: émouvoir quand même le spectateur et forcer ses applaudissements. Pour arriver à ce but, tous les moyens leur sont bons. La magie des nuances, des contrastes et des gestes, est appelée à la rescousse. On lui demande de surprendre l'oreille et les yeux par quelque chose de tout à fait inattendu. Quelle chose que le spectateur ne puisse prévoir en aucune façon. Qu'importe si la nuance est trop accentuée, si le contraste est chargé, si le geste n'a pas sa raison d'être. Au contraire, il vaut mieux qu'il en soit ainsi. Ce n'est pas la justesse, c'est la force qu'il faut. Le public abasourdi par cet effet applaudira inconsciemment, souvent même sans avoir entendu la phrase. N'est-il pas de règle que l'acteur réserve ses effets pour les endroits saillants de son rôle ? Ce sont ces moyens, ou mieux ces artifices, plus ou moins ingénieux, que l'argot des coulisses baptise du nom de « caresses », nom qui s'attache même aux comédiens qui les emploient. La nuance forcée est certainement la plus fît sur laquelle tirent le plus les acteurs intelligents qui, ne pouvant atteindre à la supériorité, ne veulent cependant pas non plus tomber dans le cabotinage. Elles seules, pour ainsi dire, sont en usage au Théâtre-Français. Voici, entre mille, un exemple de ce genre de ficelles. Il est emprunté au rôle de Marie-Stuart. Mlle Duchesnois, qui le tenait
raison d'être. Au contraire, il vaut mieux qu'il en soit ainsi. Ce n'est pas la justesse, c'est la force qu'il faut. Le public abasourdi par cet effet applaudira inconsciemment, souvent même sans avoir entendu la phrase. N'est-il pas de règle que l'acteur réserve ses effets pour les endroits saillants de son rôle ? Ce sont ces moyens, ou mieux ces artifices, plus ou moins ingénieux, que l'argot des coulisses baptise du nom de « caresses », nom qui s'attache même aux comédiens qui les emploient. La nuance forcée est certainement la plus fît sur laquelle tirent le plus les acteurs intelligents qui, ne pouvant atteindre à la supériorité, ne veulent cependant pas non plus tomber dans le cabotinage. Elles seules, pour ainsi dire, sont en usage au Théâtre-Français. Voici, entre mille, un exemple de ce genre de ficelles. Il est emprunté au rôle de Marie-Stuart. Mlle Duchesnois, qui le tenait voulait frapper fort. Pour cela elle prenait soin de se tenir au fond de la scène et disait avec une voix de tête : Si le ciel était juste, ô divine souveraine, Vous seriez à mes pieds. alors, au lieu de continuer son mouvement, comme l'auteur avait continué sa période et de terminer sa pensée sans réticence, ainsi qu'elle était terminée dans le poème, elle se taisait; descendait rapidement la scène, la tête haute, le visage tourné vers le public, puis s'arrêtant en une pose tragique, elle disait enfin dans un registre grave : Car je suis votre reine. Tout le public applaudissait. Pourquoi ? Effet de surprise. Il pouvait s'attendre, il s'attendait même à une nuance sur ce dernier hémistiche, mais, certes, il n'avait pu la prévoir avec une telle intensité de ton. Que cette nouveauté eût été reprise par l'actrice qui remplaça Mlle Duchesnois peut-être se serait-elle acclimatée. Qui sait ? Nous l'eussions vu implorer ses grandes lettres de naturalisation en se couvrant de ce plein trompeur qui a nom la tradition. Heureusement, il n'en fut rien. L'histoire même rapporte que Rachel, en reprenant ce rôle, y produisit infiniment plus d'émotion par un jeu naturel et dénué de
et de terminer sa pensée sans réticence, ainsi qu'elle était terminée dans le poème, elle se taisait; descendait rapidement la scène, la tête haute, le visage tourné vers le public, puis s'arrêtant en une pose tragique, elle disait enfin dans un registre grave : Car je suis votre reine. Tout le public applaudissait. Pourquoi ? Effet de surprise. Il pouvait s'attendre, il s'attendait même à une nuance sur ce dernier hémistiche, mais, certes, il n'avait pu la prévoir avec une telle intensité de ton. Que cette nouveauté eût été reprise par l'actrice qui remplaça Mlle Duchesnois peut-être se serait-elle acclimatée. Qui sait ? Nous l'eussions vu implorer ses grandes lettres de naturalisation en se couvrant de ce plein trompeur qui a nom la tradition. Heureusement, il n'en fut rien. L'histoire même rapporte que Rachel, en reprenant ce rôle, y produisit infiniment plus d'émotion par un jeu naturel et dénué de ces soubresauts cherchés en vain. Sur les scènes de genre ou dans les théâtres de mélodrame, c'est autre chose. L'accentuation des nuances n'est plus suffisante. On charge les contrastes. Je ne veux pas faire ici le procès du Palais Royal. Les acteurs sont invraisemblables dans des pièces impossibles et le tout est fort amusant. Mais au point de vue de l'art du comédien, je dois bien avouer que ce sont des ficelles dans leur jeu. Vous connaissez Gil-Pérez. En quoi consistent ses effets les plus certains et les plus hilarants tout à la fois ? À sauter brusquement des profondeurs de la basse-voix à les sommités aiguës de la voix de fausset. Et, notez ceci, la force de cette ficelle minime en apparence est tenace : même lors que vous connaissiez votre Gil-Pérez par cœur, vous riserez aux éclats toutes les fois qu'il lui prendra fantaisie de se livrer à cette gymnastique vocale. Au boulevard, les acteurs abusent de leur organe et de leur feu naturel, quand ils en ont, pour s'égaler et prendre le mors aux dents. D'un personnage passionné, ils font je ne sais trop quel énergumène. Souvent à bout de poumons, au beau milieu d'une tirade, ils
tout est fort amusant. Mais au point de vue de l'art du comédien, je dois bien avouer que ce sont des ficelles dans leur jeu. Vous connaissez Gil-Pérez. En quoi consistent ses effets les plus certains et les plus hilarants tout à la fois ? À sauter brusquement des profondeurs de la basse-voix à les sommités aiguës de la voix de fausset. Et, notez ceci, la force de cette ficelle minime en apparence est tenace : même lors que vous connaissiez votre Gil-Pérez par cœur, vous riserez aux éclats toutes les fois qu'il lui prendra fantaisie de se livrer à cette gymnastique vocale. Au boulevard, les acteurs abusent de leur organe et de leur feu naturel, quand ils en ont, pour s'égaler et prendre le mors aux dents. D'un personnage passionné, ils font je ne sais trop quel énergumène. Souvent à bout de poumons, au beau milieu d'une tirade, ils en brèvent la fin et, mettant nez et panache au vent, attirent les applaudissements en lançant le poing vers le ciel et frappant le sol de leur botte éperonnée. Ces gestes ont une influence tellement grande sur les masses que j'ai entendu, grâce à eux, applaudir des phrases de cet acabit : « Le crime est une chose sacrée ! » Pour conclure, je dois constater qu'il n'y a que deux sortes d'acteurs qui n'emploient pas les ficelles dans leur jeu : les jeunes débutants ou les comédiens hors de prix. Les premiers n'ont guère de mérite ; les ficelles leur sont inconnues. Si par hasard quelques-uns les savent, ils ont du moins le mérite de ne pas oser s'en servir. Les seconds n'en veulent plus. La culpabilité de certains têtus y oppose résistance. Et pourtant combien de vrais comédiens sacrifient encore aux faux goûts du public ? FREDERIC DILLAYE. Il y a quelques années, en 1866, je crois, Ernesto Rossi était venu à Paris et s'était montré dans divers chefs-d’œuvre de la tragédie, auxquels ils dévalises premiers succès en Italie et en Europe, il avait été surtout très remarquée dans « Othello »; malheureusement il ne peut, cette année,
acabit : « Le crime est une chose sacrée ! » Pour conclure, je dois constater qu'il n'y a que deux sortes d'acteurs qui n'emploient pas les ficelles dans leur jeu : les jeunes débutants ou les comédiens hors de prix. Les premiers n'ont guère de mérite ; les ficelles leur sont inconnues. Si par hasard quelques-uns les savent, ils ont du moins le mérite de ne pas oser s'en servir. Les seconds n'en veulent plus. La culpabilité de certains têtus y oppose résistance. Et pourtant combien de vrais comédiens sacrifient encore aux faux goûts du public ? FREDERIC DILLAYE. Il y a quelques années, en 1866, je crois, Ernesto Rossi était venu à Paris et s'était montré dans divers chefs-d’œuvre de la tragédie, auxquels ils dévalises premiers succès en Italie et en Europe, il avait été surtout très remarquée dans « Othello »; malheureusement il ne peut, cette année, se faire applaudir que dans « Othello »; le public lui a prodigué les bravos et les rappels, et c'était vraiment justice; il n'est pas possible de mieux comprendre ce rôle farouche du maître de Venise. Ernesto Rossi a eu tour à tour ces élans de tendresse, d'amour, de jalousie, de fureur et de vengeance, qui ont transporté la salle entière du plus vif enthousiasme et son succès n'a fait que grandir à chaque acte, mais, c'est surtout aux 3e et 5e acte que le grand tragédien a eu de ces effets puissants au-dessus de tous éloges; il a été vraiment admirable. Espérons que M. Rossi nous reviendra un jour et que nous l'entendrons dans « Ruy-Blas », un beau rôle, tout à fait à sa taille. N'oublions pas Mlle Cattaneo, très sympathique dans le rôle de Desdémone, et M. Drizzi dans le rôle ingrat d’Iago. De SARLAT. C’est décidément un grand succès pour Worms que la reprise de la Dame aux Camélias. Nous avons enfin un jeune premier (rara avis!) plein de chaleur, de passion, ayant une belle tenue en scène, et possédant à fond son rôle. On continue à discuter très vivement Mlle Tallandier dans le rôle de