jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
Montaigne. NANDETTE MONTHIEU, 47, rue Laffitte. MORIN-BÉNÉZIT, 13, rue de Seine. MOTOS ET IMAGES, 79, rue de Rennes. NOUVEL ESSOR, 40, rue des Saints-Pères. PALAIS DE MARBRE, 77, avenue des Champs-Elysées. PALETTE FRANÇAISE, 12, boulevard Haussmann. PERCIER, 38, rue La Boétie. PIERRE, 2, rue des Beaux-Arts. POISSONNIÈRE, 7, faubourg Poissonnière. LE PORTIQUE, 99, boulevard Raspail. QUATRE- CHEMINS, 18, rue Godot-de-Mauroy. A.-M. REITLINGER, 12, rue La Boétie. RODRIGUES-HENRIQUES, 20, rue Bonaparte. RONSARD, 14, rue La Boétie. PH. ROSEN, 32-34, rue Fontaine. PAUL ROSENBERG, 21, rue La Boétie. JANE BUCHER, 5, rue du Cherche-Midi. SALON DE L'ESCALIER, 15, avenue Montaigne. SÉLECTION, 60, boulevard Malesherbes. SIMON, 29 bis, rue d'Astorg. SIMONSON, 19, rue Caumartin. LE TAUREAU, 52, rue d'Assas. TRIPTYQUE, 80, boulevard Port-Royal. VAN LEER, 41, rue de Seine. VARENNE, 21, rue Varenne. VAVIN-RASPAIL, 28, rue Vavin. VILDRAC, 11, rue de Seine. B. WEIL, 46, rue Laffitte. ZBOROWSKI, 26, rue de Seine. RENÉ ZIVY, 57, avenue Montaigne. GALERIE RAYMOND DUNCAN, 9, rue Boissy-d'Anglas. KUNST PROVINCE GALERIE ATHENA, 40, boulevard Foch, LE HAVRE (Seine-Inf.). Nous l'avons connu comme Président de la section anglaise au Congrès des Arts décoratifs de l'IFI, puis au Congrès de Prague en 1928. Le Salon de Paris a accueilli deux aquarelles hardiment traitées très en contraste : Le carnaval de nuit sur la Riviera et Le Repos. Ancien élève du Collège Royal des Beaux-Arts et des Guildes de l'Institut à Londres, J. W. T. Vinall, qui possédait le feu sacré et des dons naturels exceptionnels, s'est fait remarquer dans d'innombrables expositions en Angleterre et sur le Continent ; ses œuvres ornent plusieurs musées de la Grande-Bretagne et la Royal Academy lui a ouvert ses portes. Le Chat noir, par J. W. T. Vinall C'est que le talent de J. W. T. Vinall est d'une incroyable souplesse et d'une variété sans cesse renouvelée ; il aborde tous les genres avec un succès égal : portrait, scène de genre, paysage ou composition historique. Il caresse d'un pinceau léger les gracieux contours de sa petite Jeanne d'Arc endormie, donne une expression de pur mysticisme au fin visage d'une religieuse en prière et devient
aquarelles hardiment traitées très en contraste : Le carnaval de nuit sur la Riviera et Le Repos. Ancien élève du Collège Royal des Beaux-Arts et des Guildes de l'Institut à Londres, J. W. T. Vinall, qui possédait le feu sacré et des dons naturels exceptionnels, s'est fait remarquer dans d'innombrables expositions en Angleterre et sur le Continent ; ses œuvres ornent plusieurs musées de la Grande-Bretagne et la Royal Academy lui a ouvert ses portes. Le Chat noir, par J. W. T. Vinall C'est que le talent de J. W. T. Vinall est d'une incroyable souplesse et d'une variété sans cesse renouvelée ; il aborde tous les genres avec un succès égal : portrait, scène de genre, paysage ou composition historique. Il caresse d'un pinceau léger les gracieux contours de sa petite Jeanne d'Arc endormie, donne une expression de pur mysticisme au fin visage d'une religieuse en prière et devient âpre et sombre, plein d'effroi, dans son Caïn. Il traite avec humour et truculence une fin de Souper et manie avec une suprême habileté l'art de la composition dans sa « Procession ancienne » et aussi dans sa « Procession chorale à Westminster Abbey Londres 1 ». Ses portraits sont à la fois vivants et expressifs. J. W. T. Vinall est un artiste qui a su tirer de l'enseignement académique ce dessin solide et ce classicisme qui sont à la base de son œuvre, mais il a su s'évader des règles étroites et il a trouvé dans son tempérament cette vigueur de coloris, cette souplesse d'interprétation qui donne une si forte personnalité à ses œuvres. Henry VOISIN. La Procession Chorale à Westminster Abbey-Londres par J. W. T. Vinall L'Antiquaire, par J. W. T. Vinall Le Salon des Artistes Français Le Salon des Artistes Français MAGDA JORGA Il est intéressant de découvrir au Salon des Artistes Français un tempérament d'artiste nettement accusé chez une jeune exposante dont les débuts méritent le plus sincère encouragement. Magda Jorga est une jeune Roumaine, venue à Paris il y a deux ans pour y commencer ses études de peinture. Elle fut présentée à Ernest Laurent
à la fois vivants et expressifs. J. W. T. Vinall est un artiste qui a su tirer de l'enseignement académique ce dessin solide et ce classicisme qui sont à la base de son œuvre, mais il a su s'évader des règles étroites et il a trouvé dans son tempérament cette vigueur de coloris, cette souplesse d'interprétation qui donne une si forte personnalité à ses œuvres. Henry VOISIN. La Procession Chorale à Westminster Abbey-Londres par J. W. T. Vinall L'Antiquaire, par J. W. T. Vinall Le Salon des Artistes Français Le Salon des Artistes Français MAGDA JORGA Il est intéressant de découvrir au Salon des Artistes Français un tempérament d'artiste nettement accusé chez une jeune exposante dont les débuts méritent le plus sincère encouragement. Magda Jorga est une jeune Roumaine, venue à Paris il y a deux ans pour y commencer ses études de peinture. Elle fut présentée à Ernest Laurent qui reconnut ses dons naturels et sut l'encourager et la conseiller. Selon le programme qu'il lui avait tracé, elle suivit les cours de dessin à l'École des Beaux-Arts avec Louis Roger ; en octobre dernier elle fut admise dans l'atelier de Lucien Simon où elle continue à travailler. Le Salon des Artistes Français est sa première exposition ; elle y a envoyé un Portrait et Un Gosse : deux œuvres traitées largement, dans un esprit moderne, sans excès. On sent chez cette jeune artiste le souci de pénétrer la psychologie de son modèle, de rendre sa pensée intime, la flamme intelligente qui luit dans ses yeux. Elle réussit à en saisir le trait caractéristique avec une habileté qui révèle un sens aiguisé de l'observation. Son Gosse est charmant de jeunesse et de vie, l'expression du visage juvénile a été admirablement saisie. Magda Jorga a une grande facilité de coloris : elle sait être harmonieuse et vraie ; lorsqu'elle quelques années d'études tant à l'Académie que seule devant la nature, lui auront fait trouver sa forme définitive, elle arrivera j'en suis certain, à se créer la plus intéressante des personnalités, et je serai heureux de suivre son évolution. La jeune artiste
des Artistes Français est sa première exposition ; elle y a envoyé un Portrait et Un Gosse : deux œuvres traitées largement, dans un esprit moderne, sans excès. On sent chez cette jeune artiste le souci de pénétrer la psychologie de son modèle, de rendre sa pensée intime, la flamme intelligente qui luit dans ses yeux. Elle réussit à en saisir le trait caractéristique avec une habileté qui révèle un sens aiguisé de l'observation. Son Gosse est charmant de jeunesse et de vie, l'expression du visage juvénile a été admirablement saisie. Magda Jorga a une grande facilité de coloris : elle sait être harmonieuse et vraie ; lorsqu'elle quelques années d'études tant à l'Académie que seule devant la nature, lui auront fait trouver sa forme définitive, elle arrivera j'en suis certain, à se créer la plus intéressante des personnalités, et je serai heureux de suivre son évolution. La jeune artiste a l'intention de passer encore une année d'études en France, avant de visiter les trésors artistiques de l'Italie et de l'Allemagne, auprès desquels elle se propose de compléter sa formation. FAIBIAN DE LA ROSA Lumineuses et gaies, les œuvres de Fabian de la Rosa exposées au Salon des Artistes Français, évoquent par leur coloris ardent et chaud, la grâce des attitudes, la fraîcheur des tons tout le charme exotique des îles lointaines où l'artiste a trouvé ses gracieux modèles. Voici une délicieuse Jeune Fille appartenant à la meilleure société de Manille, en costume national ; l'artiste a su rendre tout le charme ingénu des grands yeux rêveurs, la grâce d'une bouche, fleur impolluée, aux contours voluptueux mais qui ignore l'attrait de sa beauté. N'est-elle pas charmante dans sa pose si simple, précieusement enveloppée dans ses beaux atours aux chatoyants reflets, comme un bijou placé dans un écrin somptueux ! Mais à côté de cette fleur rare, voici ses sœurs plus modestes. L'artiste évoque avec un rare bonheur un coin d'atelier, ruche bourdonnante où les ouvrières font diligence parmi les rires et les chansons. Elles sont charmantes dans leurs robes claires aux larges manches bouffantes ces souples jeunes filles penchées sur
évoquent par leur coloris ardent et chaud, la grâce des attitudes, la fraîcheur des tons tout le charme exotique des îles lointaines où l'artiste a trouvé ses gracieux modèles. Voici une délicieuse Jeune Fille appartenant à la meilleure société de Manille, en costume national ; l'artiste a su rendre tout le charme ingénu des grands yeux rêveurs, la grâce d'une bouche, fleur impolluée, aux contours voluptueux mais qui ignore l'attrait de sa beauté. N'est-elle pas charmante dans sa pose si simple, précieusement enveloppée dans ses beaux atours aux chatoyants reflets, comme un bijou placé dans un écrin somptueux ! Mais à côté de cette fleur rare, voici ses sœurs plus modestes. L'artiste évoque avec un rare bonheur un coin d'atelier, ruche bourdonnante où les ouvrières font diligence parmi les rires et les chansons. Elles sont charmantes dans leurs robes claires aux larges manches bouffantes ces souples jeunes filles penchées sur les grands chapeaux qu'elles tissent de leurs doigts de fées : l'artiste a fait jouer la lumière avec un rare bonheur dans ce gracieux tableau, les reflets s'accrochent aux vêtements clairs, aux pailles légères et contrastent avec les sombres chevelures et les tons dorés et chauds de la peau des jeunes ouvrières. Portrait de l'Arcitecte Pierre Ionesco par Magda Jorga M. Fabian de la Rosa est directeur de l'École des Beaux-Arts de Manille, son art classique a cependant un cachet de personnalité dans l'interprétation qui lui donne un grand attrait; son talent de coloriste est incomparable. (Raymond SÉLIG) Jeunes filles philippines (ouvrières) travaillant des chapeaux Manille, par Fabian de la Rosa Enlevée avec une décisive envolée, elle se distingue aussi bien comme dessin que comme couleur, et la formule dont elle est écrite témoigne hautement en faveur du talent de son auteur. Cette-ci, quoique femme, se sert d'une manière quasi virile, tempérée par la sensibilité particulière à son sexe ; mais qui est plutôt étonnante dans une main frêle et délicate. Il est vrai que l'œuvre contient, en outre, une expressivité sentimentale très développée. On sent que cette page, toute d'émotion, reflète un profond accent d'affectuosité. Soit que cette dernière
jeunes ouvrières. Portrait de l'Arcitecte Pierre Ionesco par Magda Jorga M. Fabian de la Rosa est directeur de l'École des Beaux-Arts de Manille, son art classique a cependant un cachet de personnalité dans l'interprétation qui lui donne un grand attrait; son talent de coloriste est incomparable. (Raymond SÉLIG) Jeunes filles philippines (ouvrières) travaillant des chapeaux Manille, par Fabian de la Rosa Enlevée avec une décisive envolée, elle se distingue aussi bien comme dessin que comme couleur, et la formule dont elle est écrite témoigne hautement en faveur du talent de son auteur. Cette-ci, quoique femme, se sert d'une manière quasi virile, tempérée par la sensibilité particulière à son sexe ; mais qui est plutôt étonnante dans une main frêle et délicate. Il est vrai que l'œuvre contient, en outre, une expressivité sentimentale très développée. On sent que cette page, toute d'émotion, reflète un profond accent d'affectuosité. Soit que cette dernière soit dictée par l'amitié ou la parenté, elle n'en reste pas moins la dominante et la caractéristique d'un ensemble dans lequel la psychologie tient une large place. Le peintre s'est efforcé, en effet, de pénétrer l'âme de son modèle tout en extériorisant la ressemblance de ses traits. Elle a, ainsi, souligné l'expression d'une œuvre durable, dont la valeur est doublement précieuse. Elle lui donne, comme camarade de mariage, une nature morte dans laquelle des pupazzi, accessoires élégants luttent de coquetterie sur un coin de table et aussi de réalité. Pour tout dire en un mot, que ce soit au pastel ou par le procédé à l'huile car Noemia Machado-Vieira se sert indifféremment de ces deux procédés pour traduire sa pensée elle agit toujours avec beaucoup de bonheur, et son éloquence entraînante est de celles qui plaisent à première vue, et séduisent, ensuite, par la solidité de leurs qualités esthétiques. Jules DE SAINT-HILAIRE. Nature morte, par Noemia Machado Vieira Exposition Nationale des Beaux-Arts d'Espagne À l'ombre del mas, par César Ferrater CESAR FERRATER Quel éclat, quelle lumière dans le vivant tableau exposé par César Ferrater à l'Exposition Nationale des Beaux-Arts : Les premières fleurs ! Ce vibrant artiste a un magnifique
souligné l'expression d'une œuvre durable, dont la valeur est doublement précieuse. Elle lui donne, comme camarade de mariage, une nature morte dans laquelle des pupazzi, accessoires élégants luttent de coquetterie sur un coin de table et aussi de réalité. Pour tout dire en un mot, que ce soit au pastel ou par le procédé à l'huile car Noemia Machado-Vieira se sert indifféremment de ces deux procédés pour traduire sa pensée elle agit toujours avec beaucoup de bonheur, et son éloquence entraînante est de celles qui plaisent à première vue, et séduisent, ensuite, par la solidité de leurs qualités esthétiques. Jules DE SAINT-HILAIRE. Nature morte, par Noemia Machado Vieira Exposition Nationale des Beaux-Arts d'Espagne À l'ombre del mas, par César Ferrater CESAR FERRATER Quel éclat, quelle lumière dans le vivant tableau exposé par César Ferrater à l'Exposition Nationale des Beaux-Arts : Les premières fleurs ! Ce vibrant artiste a un magnifique talent de coloriste ; ses tons sont chauds et atteignent une véritable somptuosité dans la richesse de leurs nuances. J'aime aussi son style personnel qui s'apparente un peu à l'impressionisme (on trouve chez lui la même clarté de palette), mais qui a pourtant une facture bien particulière. Devant la réalisation si parfaite de ce tableau charmant, on peut, à juste titre, s'étonner d'apprendre que son auteur n'est pas un artiste professionnel : César Ferrater est agent commercial pour les exigences de la vie, mais tous ses moments de loisir sont consacrés à l'Art pour lequel il a nourri dès son enfance une véritable passion. Élève de l'École Municipale de Reus, où il conquit très vite le premier prix de paysage, il s'inscrivit ensuite à l'Académie D. Juan Fargas où il prit ses premières leçons de peinture. Mais il quitta bientôt son professeur pour recevoir l'enseignement du plus merveilleux de tous les maîtres : la Nature ! C'est dans le travail solitaire en face de cette Nature qui, peu à peu, lui a livré tous ses secrets qu'il a acquis cette sincérité d'expression et cette personnalité de facture qui sont ses plus grandes qualités. La Vérité est son pur Idéal, le
si parfaite de ce tableau charmant, on peut, à juste titre, s'étonner d'apprendre que son auteur n'est pas un artiste professionnel : César Ferrater est agent commercial pour les exigences de la vie, mais tous ses moments de loisir sont consacrés à l'Art pour lequel il a nourri dès son enfance une véritable passion. Élève de l'École Municipale de Reus, où il conquit très vite le premier prix de paysage, il s'inscrivit ensuite à l'Académie D. Juan Fargas où il prit ses premières leçons de peinture. Mais il quitta bientôt son professeur pour recevoir l'enseignement du plus merveilleux de tous les maîtres : la Nature ! C'est dans le travail solitaire en face de cette Nature qui, peu à peu, lui a livré tous ses secrets qu'il a acquis cette sincérité d'expression et cette personnalité de facture qui sont ses plus grandes qualités. La Vérité est son pur Idéal, le but où tendent toutes ses secrètes aspirations, et il a volontairement oublié la conventionnelle beauté académique pour exprimer ce qu'il voit. Tancrède VIALA. Expositions d'Italie à la Biennale di Arte di Venezia Il Le peintre Gibello Cleto qui expose aux Beaux-Arts de Turin un charmant et gracieux tableau : Annita est un des meilleurs artistes italiens actuels. Il est connu non seulement comme portraitiste de grand talent, mais comme paysagiste possédant un véritable tempérament de coloriste et de rares qualités d'observation. Mais Gibello Cleto s'est surtout distingué dans l'art religieux et a fait preuve d'une habileté supérieure dans ce genre de peinture. Des compositions telles que la Mise en Croix et la S. Giovanni davanti al Re Erode ont un puissant caractère dramatique dépourvu de toute emphase. Il a fait preuve d'une virtuosité réelle dans la composition, ses scènes sont vivantes, animées, et en même temps ont une simplicité qui leur donne de la grandeur. Un sentiment religieux puissant les idéalise. Dans le portrait Gibello Cleto se montre psychologue averti ; il donne à ses visages une finesse d'expression qui a un grand charme ; la richesse de son coloris ajoute à la valeur de ses œuvres. Né à Callabiana,
est un des meilleurs artistes italiens actuels. Il est connu non seulement comme portraitiste de grand talent, mais comme paysagiste possédant un véritable tempérament de coloriste et de rares qualités d'observation. Mais Gibello Cleto s'est surtout distingué dans l'art religieux et a fait preuve d'une habileté supérieure dans ce genre de peinture. Des compositions telles que la Mise en Croix et la S. Giovanni davanti al Re Erode ont un puissant caractère dramatique dépourvu de toute emphase. Il a fait preuve d'une virtuosité réelle dans la composition, ses scènes sont vivantes, animées, et en même temps ont une simplicité qui leur donne de la grandeur. Un sentiment religieux puissant les idéalise. Dans le portrait Gibello Cleto se montre psychologue averti ; il donne à ses visages une finesse d'expression qui a un grand charme ; la richesse de son coloris ajoute à la valeur de ses œuvres. Né à Callabiana, Gibello Cleto a fait ses études à l'Académie Albertina de Turin de 1915 à 1921, en les interrompant pour la guerre. Depuis 1922 il a pris part à diverses expositions à Turin, Milan, Biella, Varallo, remportant partout des succès mérités ; un de ses paysages « Mont Blanc » exposé à Grenoble fut très remarqué. Ce jeune peintre paraît destiné à la plus brillante carrière, son imagination est vive, son inspiration ardente et ses œuvres d'art religieux à celles seules suffiraient à le couvrir de gloire. S. Giovanni davanti al Re Erode, par Gibello Cleto Portrait, par Gibello Cleto GALILEO CHINI À l'Exposition Biennale de Venise le talent du peintre Galileo Chini s'impose par la sincérité de son expression, la valeur de son coloris et une personnalité des plus intéressantes. Ce talent est varié, souple, divers ; l'artiste traite avec le même succès les sujets et les genres les plus différents. Voici d'abord, une splendide marine : La Mousson qui donne une saisissante impression des éléments déchaînés, la puissance des vagues et des profondeurs insondables de la mer ; il y a un étonnant mouvement dans cette eau parée de mille reflets, dans ces vagues frangées d'écume. Dans un tout
à Grenoble fut très remarqué. Ce jeune peintre paraît destiné à la plus brillante carrière, son imagination est vive, son inspiration ardente et ses œuvres d'art religieux à celles seules suffiraient à le couvrir de gloire. S. Giovanni davanti al Re Erode, par Gibello Cleto Portrait, par Gibello Cleto GALILEO CHINI À l'Exposition Biennale de Venise le talent du peintre Galileo Chini s'impose par la sincérité de son expression, la valeur de son coloris et une personnalité des plus intéressantes. Ce talent est varié, souple, divers ; l'artiste traite avec le même succès les sujets et les genres les plus différents. Voici d'abord, une splendide marine : La Mousson qui donne une saisissante impression des éléments déchaînés, la puissance des vagues et des profondeurs insondables de la mer ; il y a un étonnant mouvement dans cette eau parée de mille reflets, dans ces vagues frangées d'écume. Dans un tout autre genre, la Cène grande composition où tous les visages des apôtres reflètent une pensée profonde est une très belle œuvre d'art. J'y note surtout sa luminosité si particulière ; la silhouette du Christ, blanche figure qui se détache sur un fond sombre, et la clarté de la nappe, symphonie en blanc habilement travaillée. CORRECTION ### Enlevée avec une décisive envolée, elle se distingue aussi bien comme dessin que comme couleur, et la formule dont elle est écrite témoigne hautement en faveur du talent de son auteur. Cette-ci, quoique femme, se sert d'une manière quasi virile, tempérée par la sensibilité particulière à son sexe ; mais qui est plutôt étonnante dans une main frêle et délicate. Il est vrai que l'œuvre contient, en outre, une expressivité sentimentale très développée. On sent que cette page, toute d'émotion, reflète un profond accent d'affectuosité. Soit que cette dernière soit dictée par l'amitié ou la parenté, elle n'en reste pas moins la dominante et la caractéristique d'un ensemble dans lequel la psychologie tient une large place. Le peintre s'est efforcé, en effet, de pénétrer l'âme de son modèle tout en extériorisant la ressemblance de ses traits. Elle a, ainsi, souligné l'expression d'une œuvre durable,
en blanc habilement travaillée. CORRECTION ### Enlevée avec une décisive envolée, elle se distingue aussi bien comme dessin que comme couleur, et la formule dont elle est écrite témoigne hautement en faveur du talent de son auteur. Cette-ci, quoique femme, se sert d'une manière quasi virile, tempérée par la sensibilité particulière à son sexe ; mais qui est plutôt étonnante dans une main frêle et délicate. Il est vrai que l'œuvre contient, en outre, une expressivité sentimentale très développée. On sent que cette page, toute d'émotion, reflète un profond accent d'affectuosité. Soit que cette dernière soit dictée par l'amitié ou la parenté, elle n'en reste pas moins la dominante et la caractéristique d'un ensemble dans lequel la psychologie tient une large place. Le peintre s'est efforcé, en effet, de pénétrer l'âme de son modèle tout en extériorisant la ressemblance de ses traits. Elle a, ainsi, souligné l'expression d'une œuvre durable, dont la valeur est doublement précieuse. Elle lui donne, comme camarade de mariage, une nature morte dans laquelle des pupazzi, accessoires élégants luttent de coquetterie sur un coin de table et aussi de réalité. Pour tout dire en un mot, que ce soit au pastel ou par le procédé à l'huile car Noemia Machado-Vieira se sert indifféremment de ces deux procédés pour traduire sa pensée elle agit toujours avec beaucoup de bonheur, et son éloquence entraînante est de celles qui plaisent à première vue, et séduisent, ensuite, par la solidité de leurs qualités esthétiques. Jules DE SAINT-HILAIRE. Nature morte, par Noemia Machado Vieira Exposition Nationale des Beaux-Arts d'Espagne À l'ombre del mas, par César Ferrater CESAR FERRATER Quel éclat, quelle lumière dans le vivant tableau exposé par César Ferrater à l'Exposition Nationale des Beaux-Arts : Les premières fleurs ! Ce vibrant artiste a un magnifique talent de coloriste ; ses tons sont chauds et atteignent une véritable somptuosité dans la richesse de leurs nuances. J'aime aussi son style personnel qui s'apparente un peu à l'impressionisme (on trouve chez lui la même clarté de palette), mais qui a pourtant une facture bien particulière. Devant la réalisation si parfaite de ce tableau