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seul à l’aquarelle. Sans se décourager par l’insuccès de ses premiers essais, il rechercha les artistes, les suivit pour les regarder travailler, trouvant ainsi un enseignement profitable. Petit à petit, ses œuvres se modifièrent et il est aujourd’hui maître de ses pinceaux. Il a déjà exposé ses aquarelles l’an dernier ; nombre d’entre elles furent vendues. Fernand Osselin aime à rendre les paysages de montagne et à faire jouer la lumière sur les cimes neigeuses impolluées ; il goûte le romantisme de certains coins de nature : torrents tumultueux, arbres penchés sur l’eau, ravins profonds aux abruptes pentes. Il sait créer l'atmosphère de son paysage en lui laissant une transparente fluidité; ses qualités picturales sont évidentes; on sent cet artiste véritablement doué et capable d'œuvres remarquables lorsqu'il aura en travaillant encore, trouvé sa forme définitive. René PRADES. Les Livres à PROPOS D'EXACTITUDES DE LA COMTESSE DE NOAILLES On peut dire que le titre du plus récent ouvrage de la comtesse de Noailles, aura, à lui seul, fait couler pas mal d'encre. Autant de défenseurs probablement que de détracteurs. J'avoue, pour ma part, quoique je n'aie aucune raison de le préférer à ses aînés, que, tel quel, dans son artificieuse nudité ou, si l'on veut, « sa longue concision », comme l'auteur le définit dans la préface, il est plus reposant que le refrain des « languissants » dont foisonnent les Éblouissements, le Cœur innombrable, etc. Entre autres études consacrées au volume, la dernière qui me soit tombée sous la main est celle de M. Robert Kemp dans les Nouvelles littéraires. Aussi ne me semble-t-il pas hors de propos d'en relever certains passages, parallèlement aux réflexions que me suggère Exactitudes. Après quelques réserves, l'éminent critique se hâte d'ajouter : « Le reste est bien beau. » Il serait peut-être plus exact de dire qu'il y a dans ce nouveau recueil du poète des Forces éternelles, comme dans ses autres ouvrages d'ailleurs, des pages superbes, à côté d'autres qui ne sont même pas belles. La constante de Mme de Noailles, déclare Robert Kemp, ce n'est point, comme ses premiers lecteurs se le
ou, si l'on veut, « sa longue concision », comme l'auteur le définit dans la préface, il est plus reposant que le refrain des « languissants » dont foisonnent les Éblouissements, le Cœur innombrable, etc. Entre autres études consacrées au volume, la dernière qui me soit tombée sous la main est celle de M. Robert Kemp dans les Nouvelles littéraires. Aussi ne me semble-t-il pas hors de propos d'en relever certains passages, parallèlement aux réflexions que me suggère Exactitudes. Après quelques réserves, l'éminent critique se hâte d'ajouter : « Le reste est bien beau. » Il serait peut-être plus exact de dire qu'il y a dans ce nouveau recueil du poète des Forces éternelles, comme dans ses autres ouvrages d'ailleurs, des pages superbes, à côté d'autres qui ne sont même pas belles. La constante de Mme de Noailles, déclare Robert Kemp, ce n'est point, comme ses premiers lecteurs se le figuraient, la sensualité, c'est l'horreur de la douleur et de la mort. Soit. Mais cette horreur elle-même de la souffrance, de la déchéance physique, de la destruction finale, où en devrait-on chercher les racines plus profondes, sinon dans la sensualité? Et pourquoi, alors que les Vivants de Mme de Noailles attirent parfois, sans jamais réussir à nous attacher, et nous laisse sa voix quand elle parle des Morts? D'où vient, en un mot, que la tristesse de l'auteur d'Exactitudes, pour savamment et superbement qu'elle l'extériorise, ne parvient point à nous émouvoir, pas plus que ne nous convainc au fond son pessimisme? Robert Kemp a bien tort, par exemple, de comparer le désespoir de Mme de Noailles à celui de Loti. S'ils partent de la même source, ils se séparent en route. Surtout ils ne parlent pas la même langue. C'est pourquoi, des deux, il n'y en a qu'un qui touche, comme tout ce qui est vrai et profondément humain. Où l'on ne peut qu'être d'accord avec M. Kemp, c'est dans sa conclusion : « Ainsi l'amour, c'est l'amour de la nature pour elle-même et le narcissisme de Pan. » Mais en quoi se résume l'œuvre de la comtesse de Noailles
attirent parfois, sans jamais réussir à nous attacher, et nous laisse sa voix quand elle parle des Morts? D'où vient, en un mot, que la tristesse de l'auteur d'Exactitudes, pour savamment et superbement qu'elle l'extériorise, ne parvient point à nous émouvoir, pas plus que ne nous convainc au fond son pessimisme? Robert Kemp a bien tort, par exemple, de comparer le désespoir de Mme de Noailles à celui de Loti. S'ils partent de la même source, ils se séparent en route. Surtout ils ne parlent pas la même langue. C'est pourquoi, des deux, il n'y en a qu'un qui touche, comme tout ce qui est vrai et profondément humain. Où l'on ne peut qu'être d'accord avec M. Kemp, c'est dans sa conclusion : « Ainsi l'amour, c'est l'amour de la nature pour elle-même et le narcissisme de Pan. » Mais en quoi se résume l'œuvre de la comtesse de Noailles œuvre qu'il serait presque aussi difficile de ne point admirer qu'on a, hélas ! de peine à l'aimer si ce n'est précisément en une constante, vibrante et souvent magnifique contemplation de son moi, dans la douleur comme dans l'amour, dans le plaisir comme dans le regret, et jusque dans cet avant-goût révolté et amer du néant ? On ne voudrait pas dire que c'est peu. Mais est-ce assez ? On se demande, d'autre part, dans quelle mesure Mme de Noailles est redevable de son épouvante de toute diminution vieillesse, faiblesse, mort à l'ascendance hellénique dont elle se réclame. Si, en effet, l'angoisse il y a dans la vision grecque de la mort, ne sourd-elle pas de telles profondeurs qu'à monter jusqu'aux lèvres, elle prend déjà nom de détachement et sérénité ? Mais Mme de Noailles est-elle aussi Grecque qu'elle se veut? Il me souvient d'une princesse, je ne sais trop si russe ou tartare, l'héroïne de Kœnigsmark, de Pierre Benoît, qui s'amuse un soir à débiter sur le poète de l'Ombre des jours telles petites férocités qui, de toute évidence, ne peuvent tomber sous la plume d'un homme que de la bouche d'une femme, à moins que ce ne soit
avant-goût révolté et amer du néant ? On ne voudrait pas dire que c'est peu. Mais est-ce assez ? On se demande, d'autre part, dans quelle mesure Mme de Noailles est redevable de son épouvante de toute diminution vieillesse, faiblesse, mort à l'ascendance hellénique dont elle se réclame. Si, en effet, l'angoisse il y a dans la vision grecque de la mort, ne sourd-elle pas de telles profondeurs qu'à monter jusqu'aux lèvres, elle prend déjà nom de détachement et sérénité ? Mais Mme de Noailles est-elle aussi Grecque qu'elle se veut? Il me souvient d'une princesse, je ne sais trop si russe ou tartare, l'héroïne de Kœnigsmark, de Pierre Benoît, qui s'amuse un soir à débiter sur le poète de l'Ombre des jours telles petites férocités qui, de toute évidence, ne peuvent tomber sous la plume d'un homme que de la bouche d'une femme, à moins que ce ne soit le contraire : « Elle n'est pas plus Grecque que l'Ariane du Bacchus indien ou la Médée de Circassie. Il y a chez nous un oiseau qu'on appelle le choucas. Il monte très haut et mord. Il est mince et nerveux. Mme de Noailles est un choucas de Tartarie et non une grassouillette colombe d'Égine. » Je ne connais l'auteur d'Exactitudes que par son œuvre, que j'admire, et ses nombreux portraits qui tous se ressemblent. Il n'y a pas plus en elle d'arménien, de russe ou de tartare, au gré de la piquante princesse de Pierre Benoit, qu'elle n'a, certes, la moindre affinité avec le type grec. Mais elle est belle et poète, deux dons, ceux-là, essentiellement grecs. Et, comme poète, nul doute que Mme de Noailles ne compte encore à cette heure des enthousiastes. Paul Faure en est qui va plus loin jusqu'à trouver sa prose supérieure à ses vers. Je n'aurai garde de discuter sur un point qui m'entraînerait hors du cadre de cet article, d'autant qu'Exactitudes relève de la prose poétique. Mais, à cause de cela même et si l'on excepte un nombre très limité de pages on peut s'étonner de l'absence presque complète de rythme. Quant
non une grassouillette colombe d'Égine. » Je ne connais l'auteur d'Exactitudes que par son œuvre, que j'admire, et ses nombreux portraits qui tous se ressemblent. Il n'y a pas plus en elle d'arménien, de russe ou de tartare, au gré de la piquante princesse de Pierre Benoit, qu'elle n'a, certes, la moindre affinité avec le type grec. Mais elle est belle et poète, deux dons, ceux-là, essentiellement grecs. Et, comme poète, nul doute que Mme de Noailles ne compte encore à cette heure des enthousiastes. Paul Faure en est qui va plus loin jusqu'à trouver sa prose supérieure à ses vers. Je n'aurai garde de discuter sur un point qui m'entraînerait hors du cadre de cet article, d'autant qu'Exactitudes relève de la prose poétique. Mais, à cause de cela même et si l'on excepte un nombre très limité de pages on peut s'étonner de l'absence presque complète de rythme. Quant à établir des comparaisons entre les plus récents ouvrages de Mme de Noailles et sa production antérieure, c'est encore là sûrement matière à traiter à part. Si cependant il me fallait résumer mon impression, je dirais : qu'il y ait déclin, c'est indéniable, logique surtout, mais par usure jusqu'à épuisement d'un thème unique et uniforme. Ceux-là ne sont pas de cet avis qui reprochent à Mme de Noailles une sorte de mimétisme à fin de renouvellement qui, loin d'être utile, aurait nui à ses dernières publications. On peut admettre qu'ils aient raison dans un certain sens, c'est-à-dire si, par là, ils entendent que l'on doive être soi avant tout. Il n'en faut pas moins reconnaître qu'il y a beauté dans l'effort, même si nuisible, même si stérile, comme il semble que ce soit le cas. De tous les droits de l'artiste, c'est le premier qui lui soit acquis, depuis toujours et le dernier qui puisse lui être contesté. Dans les pages que Mme de Noailles consacre à l'Orient, l'Espagne, l'Italie, il y a de bien belles choses. Pourquoi faut-il que l'auteur se mette sans cesse entre elles et nous, que si haut elle s'écoute penser qu'à peine on en perçoit
d'un thème unique et uniforme. Ceux-là ne sont pas de cet avis qui reprochent à Mme de Noailles une sorte de mimétisme à fin de renouvellement qui, loin d'être utile, aurait nui à ses dernières publications. On peut admettre qu'ils aient raison dans un certain sens, c'est-à-dire si, par là, ils entendent que l'on doive être soi avant tout. Il n'en faut pas moins reconnaître qu'il y a beauté dans l'effort, même si nuisible, même si stérile, comme il semble que ce soit le cas. De tous les droits de l'artiste, c'est le premier qui lui soit acquis, depuis toujours et le dernier qui puisse lui être contesté. Dans les pages que Mme de Noailles consacre à l'Orient, l'Espagne, l'Italie, il y a de bien belles choses. Pourquoi faut-il que l'auteur se mette sans cesse entre elles et nous, que si haut elle s'écoute penser qu'à peine on en perçoit le son ? Un matin à Rome sur la Voie Appienne est chose si absolument unique qu'il n'arrache qu'un cri quand il ne clôt les lèvres. Mme de Noailles, elle, nous submerge de paroles. Expériences, le Jardin de la Poésie, Méditations sur la mort contiennent d'admirables pensées. On aimerait, ne fût-ce que parce qu'elle nous change de tous les égocentrismes dont s'enrichit et s'appauvrit à la fois l'œuvre de la comtesse de Noailles fermes le livre sur celle-ci, dans Révélation : "Vouloir être pareils, c'est tout l'effort, le sublime de l'amour." Iskouni MINASSE. Grasset, éditeur, Paris. Expositions Diverses PIERRE FOURNIER DES CORATS A la section de sculpture du Salon des Artistes Bourbonnais, Pierre Fournier des Corats participe, de la façon brillante, qui constitue sa maîtrise, et lui vaut la réputation enviée dont il jouit sur la scène artistique, pour ainsi dire mondiale. Indépendamment de deux statues en plâtre, destinées à un parc et dénommées le Printemps et l'Automne, il a envoyé, à cette exposition, trois statuettes d'une délicatesse et d'une grâce infinies : l'Offrande, réalisée en pierre, le Souvenir taillé dans le marbre, et Fin de danse : un bronze à cire perdue d'un accent tout à fait supérieur, aussi
fût-ce que parce qu'elle nous change de tous les égocentrismes dont s'enrichit et s'appauvrit à la fois l'œuvre de la comtesse de Noailles fermes le livre sur celle-ci, dans Révélation : "Vouloir être pareils, c'est tout l'effort, le sublime de l'amour." Iskouni MINASSE. Grasset, éditeur, Paris. Expositions Diverses PIERRE FOURNIER DES CORATS A la section de sculpture du Salon des Artistes Bourbonnais, Pierre Fournier des Corats participe, de la façon brillante, qui constitue sa maîtrise, et lui vaut la réputation enviée dont il jouit sur la scène artistique, pour ainsi dire mondiale. Indépendamment de deux statues en plâtre, destinées à un parc et dénommées le Printemps et l'Automne, il a envoyé, à cette exposition, trois statuettes d'une délicatesse et d'une grâce infinies : l'Offrande, réalisée en pierre, le Souvenir taillé dans le marbre, et Fin de danse : un bronze à cire perdue d'un accent tout à fait supérieur, aussi bien comme style que comme réalisation plastique. Ce n'est pas la première fois que l'on rend pleinement hommage, ici, à la pureté de lignes dont le statuaire revêt les figures symboliques qu'il traite avec tant d'expressivité; car il possède à un degré vraiment exceptionnel, l'élégance et la distinction des attitudes, le charme rythmique du mouvement. Pierre Fournier des Corats procède, en effet, des deux écoles. Il se rattache au classicisme par le soin qu'il prend à chercher et à poursuivre la beauté dans la forme; et il se révèle, comme moderniste, grâce à la vérité de ses poses et à l'expression de vitalité dont il enveloppe ses sujets. On sait aussi qu'ancien élève de son père qui professe le dessin et le modelage à Moulins, le statuaire est un ancien élève et un brillant lauréat de l'Ecole Nationale des Arts Décoratifs de Paris. Après avoir remporté aussi de grands succès à la Société d'encouragement à l'art et à l'industrie, il entra à l'Ecole Nationale des Beaux-Arts et expose, en outre, à la Société des Artistes français depuis une vingtaine d'années. Ses œuvres y sont très appréciées des amateurs; car leur auteur est un tempérament de race qui répond, toujours, aux
le charme rythmique du mouvement. Pierre Fournier des Corats procède, en effet, des deux écoles. Il se rattache au classicisme par le soin qu'il prend à chercher et à poursuivre la beauté dans la forme; et il se révèle, comme moderniste, grâce à la vérité de ses poses et à l'expression de vitalité dont il enveloppe ses sujets. On sait aussi qu'ancien élève de son père qui professe le dessin et le modelage à Moulins, le statuaire est un ancien élève et un brillant lauréat de l'Ecole Nationale des Arts Décoratifs de Paris. Après avoir remporté aussi de grands succès à la Société d'encouragement à l'art et à l'industrie, il entra à l'Ecole Nationale des Beaux-Arts et expose, en outre, à la Société des Artistes français depuis une vingtaine d'années. Ses œuvres y sont très appréciées des amateurs; car leur auteur est un tempérament de race qui répond, toujours, aux règles les plus complètes et les plus séduisantes de l'harmonie. UNA GARLICK Trois épreuves reproduisant des types ou des scènes Maori représentent l'apport, vraiment remarquable de Una Garlick, au Salon International de la Photographie. Empreintes d'une couleur locale très caractéristique, ces clichés se distinguent, en outre, par la luminosité particulière aux pays du soleil. Originaire de Auckland (Nouvelle-Zélande) où elle habite actuellement, l'artiste fit un séjour de trois ans à San Francisco et à New-York, vers 1918, spécialement pour y travailler la photographie esthétique. Elle vint ensuite, en Angleterre, dans le même but, pendant quelques mois; puis, de retour dans son pays, le parcourut en tous sens, soit en chemin de fer, en bateau et en moto-cars récoltant au cours de ses voyages, de nombreuses vues de cette merveilleuse contrée. L'opératrice fait preuve de beaucoup de goût, de discernement et de variété dans son œuvre, qui illustrera brillamment sa patrie. Aussi ses épreuves ont-elles rencontré un vif succès partout où Una Garlick les a présentées. Non seulement elle s'est manifestée aux Salons de Londres en 1925, 1926, 1927 et 1929; mais elle remporta trois médailles de bronze dans la même ville au Salon Colonial; sans oublier ceux de Paris, Vienne,
aux pays du soleil. Originaire de Auckland (Nouvelle-Zélande) où elle habite actuellement, l'artiste fit un séjour de trois ans à San Francisco et à New-York, vers 1918, spécialement pour y travailler la photographie esthétique. Elle vint ensuite, en Angleterre, dans le même but, pendant quelques mois; puis, de retour dans son pays, le parcourut en tous sens, soit en chemin de fer, en bateau et en moto-cars récoltant au cours de ses voyages, de nombreuses vues de cette merveilleuse contrée. L'opératrice fait preuve de beaucoup de goût, de discernement et de variété dans son œuvre, qui illustrera brillamment sa patrie. Aussi ses épreuves ont-elles rencontré un vif succès partout où Una Garlick les a présentées. Non seulement elle s'est manifestée aux Salons de Londres en 1925, 1926, 1927 et 1929; mais elle remporta trois médailles de bronze dans la même ville au Salon Colonial; sans oublier ceux de Paris, Vienne, Strasbourg, l'International Pacifique, etc. Una Garlick participa en outre, aux expositions organisées dans les villes suivantes : Pittsburgh, Auckland, San Francisco, Columbia, Boston (où deux Mentions honorables lui furent décernées), tandis que ses épreuves étaient reproduites dans de nombreuses Revues se rapportant à la question; et qu'elle obtenait une médaille de bronze à Dunedin (N.-Z.) et trois autres de la même catégorie à Auckland. Si l'opératrice est une artiste dans toute la force du terme, elle est également une excellente technicienne, et les distinctions qui lui furent décernées sont les meilleures preuves de son superbement talent. Jules DE SAINT-HILAIRE et René PHADES. Salon de la Société Promotrice des Beaux-Arts de PIERO SANSALVADORE Le succès rencontré par l'exposition particulière des œuvres du peintre italien Piero Sansalvadore à la « Claridge Gallery » de Londres, est la consécration par le public anglais d'un talent qui s'est déjà manifesté de façon splendide à Turin, Biella, Milan, Florence, Fiume et Rome, dans toutes les expositions où l'artiste a montré son œuvre magnifique. A la Galerie Claridge, on peut juger sur un ensemble cette intéressante personnalité qui s'exprime à l'huile, au pastel, à l'eau-forte, aborde la monotypie, le dessin sous ses différentes formes : fusain,
de bronze à Dunedin (N.-Z.) et trois autres de la même catégorie à Auckland. Si l'opératrice est une artiste dans toute la force du terme, elle est également une excellente technicienne, et les distinctions qui lui furent décernées sont les meilleures preuves de son superbement talent. Jules DE SAINT-HILAIRE et René PHADES. Salon de la Société Promotrice des Beaux-Arts de PIERO SANSALVADORE Le succès rencontré par l'exposition particulière des œuvres du peintre italien Piero Sansalvadore à la « Claridge Gallery » de Londres, est la consécration par le public anglais d'un talent qui s'est déjà manifesté de façon splendide à Turin, Biella, Milan, Florence, Fiume et Rome, dans toutes les expositions où l'artiste a montré son œuvre magnifique. A la Galerie Claridge, on peut juger sur un ensemble cette intéressante personnalité qui s'exprime à l'huile, au pastel, à l'eau-forte, aborde la monotypie, le dessin sous ses différentes formes : fusain, sanguine, plume, etc., et qui reste toujours profondément artiste et poète. Piero Sansalvadore a pris ses sujets dans les paysages italiens de Vérone, de Padoue, dans le merveilleux val de Suse ou la vallée d'Aoste; mais il est surtout le Chantre de Venise, le peintre des lagunes et des palais séculaires. Sans verser dans le trop facile romantisme que suggèrent souvent les sujets italiens, il a su donner sa véritable place à l'architecture de Venise qui n'écrase pas le tableau. Il a traduit l'huile ou au pastel le mystère des lagunes ou la poésie des nuits vénitiennes ; mais la partie la plus originelle de son œuvre est la série d'eaux-fortes et de monotypies en couleur qui s'inspirent de méthodes nouvelles et révèlent une personnalité marquée. Ses dessins, sanguine et craie, sont frais et vigoureux ; ses paysages à la plume, par leur finesse, leur juste opposition de lumière et d'ombre qui donne une grande légèreté à l'atmosphère et une luminosité extrême à l'ensemble, ont une grande séduction. L'artiste, né à Turin, a longuement vécu à Venise : il en a subi le charme et son grand talent a pu le rendre sans effort dans ces "Impressions" si justement notées.
séculaires. Sans verser dans le trop facile romantisme que suggèrent souvent les sujets italiens, il a su donner sa véritable place à l'architecture de Venise qui n'écrase pas le tableau. Il a traduit l'huile ou au pastel le mystère des lagunes ou la poésie des nuits vénitiennes ; mais la partie la plus originelle de son œuvre est la série d'eaux-fortes et de monotypies en couleur qui s'inspirent de méthodes nouvelles et révèlent une personnalité marquée. Ses dessins, sanguine et craie, sont frais et vigoureux ; ses paysages à la plume, par leur finesse, leur juste opposition de lumière et d'ombre qui donne une grande légèreté à l'atmosphère et une luminosité extrême à l'ensemble, ont une grande séduction. L'artiste, né à Turin, a longuement vécu à Venise : il en a subi le charme et son grand talent a pu le rendre sans effort dans ces "Impressions" si justement notées. Henry VOISIN. Mio Padre, (huile), par Piero "Sansalvadore" Salon Officiel de Bucarest ANATOLE VULPE Tout le monde se rappelle que, l'an dernier, Anatole Vulpe occupa, d'une façon tout à fait particulière, les colonnes de cette Revue. Celle-ci eut l'occasion d'exprimer toute sa pensée sur la grande valeur de cet artiste qui déclenche l'admiration des foules, chaque fois qu'il se manifeste, en public. Il possède, en outre, le secret d'intéresser tout spécialement les dilettanti, les véritables amateurs du beau, ceux, en un mot, qui s'y connaissent, et dont le suffrage est d'autant plus précieux pour l'auteur. C'est dire, du même coup, qu'Anatole Vulpe totalise les approbations, et que son expressif talent s'adresse à tous : aussi bien aux esprits clairvoyants et avertis, qu'aux instinctives intuitions des natures impulsives. Ce succès unanime est dû, pour une grande part, à la sincérité sur laquelle il base, non seulement sa vision, mais encore l'énonciation des sensations ressenties. Doué d'une excessive sensibilité, il s'extériorise avec un élan et un enthousiasme entraînants qui trouvent un écho profond dans l'âme d'autrui. Cette année, au Salon Officiel de Roumanie, Anatole Vulpe recueille un regain de succès avec une œuvre de tout premier ordre intitulée "Imagine", dans laquelle il