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joli costume d'alpaga très fin, ton bleu moyen, orné de taffetas changeant. La petite mante assortie était particulièrement gracieuse, avec son capuchon bonne femme doublé de taffetas glacé et orné de frange déchiquetée. LE MASQUE DE VÉLOURS. Toilette de la Maison Lipman. BREVET D'INVENTION LE proverbe dit: « Les paroles s'envolent, les écrits restent. » De même, je dirai que, si le parfum des fleurs fraîches s'évapore, celui que le chimiste habile sait en extraire demeure durable et doux, nous environnant d'une auréole pleine de charme et d'attrait. Mais quelle difficulté aujourd'hui pour la femme de goût, pour l'homme élégant, de trouver un parfum délicat, qui, au contact de l'air, ne laisse aucune odeur désagréable de pommade ou de pharmacie, comme il arrive toujours avec les essences obtenues artificiellement par des moyens chimiques dont se servent en ce moment les maisons d'ordre inférieur, et qui, trompant l'odorat par leur suavité première, laissent, en se décomposant à l'air, une odeur des plus désagréables et communes! L'unique moyen d'éviter ces superchères, c'est de choisir un bon parfumeur. J'entends par là, non point uniquement le choix d'un extrait agréable à porter, mais tout l'ensemble des cosmétiques qui servent à la toilette d'une personne soigneuse: savon, essence, poudre dentifrice, eau de toilette, crème, dont l'usage journalier communique au corps et à tous les vêtements une exquise senteur. La mode qui règle le choix de nos cosmétiques et de nos parfums, comme elle règle la forme de nos ajustements, impose en ce moment à toutes les femmes d'élégance irréprochable deux arômes d'une délicatesse extrême et d'un charme irrésistible: je veux parler des parfums à l’Aigle russe et aux violettes doubles dit Cip, adoptés dans toutes les cours de l'Europe. Ce fait s'explique aisément; le high life, fatigué par ces horribles parfums à base de musculaire artificiel, a accueilli avec enthousiasme ces produits aux émanations délicates et fins que L. Legrand, le savant parfumeur-chimiste, prépare avec la science que l'on sait. Il est justement vrai de dire, à sa louange, qu'il est jusqu'ici le seul parfumeur qui ait su capter l'arôme si subtil et si fugace
soigneuse: savon, essence, poudre dentifrice, eau de toilette, crème, dont l'usage journalier communique au corps et à tous les vêtements une exquise senteur. La mode qui règle le choix de nos cosmétiques et de nos parfums, comme elle règle la forme de nos ajustements, impose en ce moment à toutes les femmes d'élégance irréprochable deux arômes d'une délicatesse extrême et d'un charme irrésistible: je veux parler des parfums à l’Aigle russe et aux violettes doubles dit Cip, adoptés dans toutes les cours de l'Europe. Ce fait s'explique aisément; le high life, fatigué par ces horribles parfums à base de musculaire artificiel, a accueilli avec enthousiasme ces produits aux émanations délicates et fins que L. Legrand, le savant parfumeur-chimiste, prépare avec la science que l'on sait. Il est justement vrai de dire, à sa louange, qu'il est jusqu'ici le seul parfumeur qui ait su capter l'arôme si subtil et si fugace de la violette; il a choisi, de préférence à toutes les autres, la violette russe, aux larges pétales doubles, dont les suaves effluences se retrouvent à l'état absolument naturel dans tous les divers produits du célèbre parfumeur. Il m'a fourni en outre un précieux renseignement, pour parfumer la lingerie, les vêtements et tout ce qui touche à la personne et que sauront apprécier ceux et celles qui me lisent. Il suffit de placer dans les tiroirs, sur les planches d'une armoire, dans les cartons à chapeaux, à dentelle, les boîtes à gants et les coffrets à mouchoirs, des flanelles imbibées d'essence à la violette du Czar ou à l'Aigle russe. Cet dernier parfum, composé du suc mélangé des fleurs sauvages, cueillies aux landes russes, est, avec la violette du Czar, celui qu'apprécie le plus la haute société qui fréquente journellement les élégants salons de la Parfumerie Oriza, place de la Madeleine. C'est là en effet que la fine fleur des clubmen et des jolies femmes vient demander à L. Legrand un certificat d'élégance. À propos d'élégance, il paraît que les cyclistes qui se piquent de suivre le code du haut vivre ne se contentent plus du costume approprié: il faut
vêtements et tout ce qui touche à la personne et que sauront apprécier ceux et celles qui me lisent. Il suffit de placer dans les tiroirs, sur les planches d'une armoire, dans les cartons à chapeaux, à dentelle, les boîtes à gants et les coffrets à mouchoirs, des flanelles imbibées d'essence à la violette du Czar ou à l'Aigle russe. Cet dernier parfum, composé du suc mélangé des fleurs sauvages, cueillies aux landes russes, est, avec la violette du Czar, celui qu'apprécie le plus la haute société qui fréquente journellement les élégants salons de la Parfumerie Oriza, place de la Madeleine. C'est là en effet que la fine fleur des clubmen et des jolies femmes vient demander à L. Legrand un certificat d'élégance. À propos d'élégance, il paraît que les cyclistes qui se piquent de suivre le code du haut vivre ne se contentent plus du costume approprié: il faut le compléter par le parfum que L. Legrand, dans ses recherches scientifiques, vient de découvrir et leur a tout spécialement dédié. C'est ainsi que le Cyclowoman Bouquet, d'une senteur exquise, est pour nos élégants pédalistes et nos jolies cyclistes le complément obligé de toute tenue soignée. Comtesse SYLVIA. LE BALLET À TRAVERS LES AGES LES TEMPS MODERNES DE L'ANTIQUITÉ À LA RÉVOLUTION 1. — LE MOYEN ÂGE C'est par un chapitre sinistre que nous entrons dans les temps modernes. Le paganisme avait eu l'habitude de déifier la chair; le christianisme n'y vit plus qu'une pourriture et parvint à faire avec la danse, avec cette chose dont le mot seul sourit et chante à l'oreille, le cauchemar vivant, le cauchemar réel le plus épouvantable qu'imagination humaine puisse concevoir : la Danse macabre ou le Ballet des Morts. L'antiquité, l'Hellade surtout, dans son admiration de l'être humain, avait en horreur toute difformité; aucun peuple n'a jamais eu comme les Hellènes l'aversion du laid pour le laid. On comprend dès lors qu'ils éloignaient d'eux toute idée de cadavre et de squelette; ils brûlaient les corps, et le mort, dans le feu qui purifie, s'envolait, fumée impalpable. Il n'en restait rien qu'un peu de
À TRAVERS LES AGES LES TEMPS MODERNES DE L'ANTIQUITÉ À LA RÉVOLUTION 1. — LE MOYEN ÂGE C'est par un chapitre sinistre que nous entrons dans les temps modernes. Le paganisme avait eu l'habitude de déifier la chair; le christianisme n'y vit plus qu'une pourriture et parvint à faire avec la danse, avec cette chose dont le mot seul sourit et chante à l'oreille, le cauchemar vivant, le cauchemar réel le plus épouvantable qu'imagination humaine puisse concevoir : la Danse macabre ou le Ballet des Morts. L'antiquité, l'Hellade surtout, dans son admiration de l'être humain, avait en horreur toute difformité; aucun peuple n'a jamais eu comme les Hellènes l'aversion du laid pour le laid. On comprend dès lors qu'ils éloignaient d'eux toute idée de cadavre et de squelette; ils brûlaient les corps, et le mort, dans le feu qui purifie, s'envolait, fumée impalpable. Il n'en restait rien qu'un peu de cendre blanche. Aussi sur les stèles, sur les vases funéraires, les « lépitothèques », jamais un crâne, jamais une image répugnante; au lieu des tibias en croix et des yeux vides d'où tombent des larmes que le christianisme gravera sur ses tombes, c'est alors, sur la tombe d'une femme, cette femme telle qu'elle était dans sa jeunesse et sa beauté, ajustant sa robe, peignant ses cheveux en face de son miroir. Lorsque les Hellènes eurent, comme le moyen âge, l'idée d'une évocation des trépassés, ce ne sont pas des squelettes qu'ils évoquèrent, mais des Ombres ayant l'apparence des êtres qu'elles furent jadis. Lisez dans le divin Homère, au chant VIII de l'Odyssée, la danse des morts, le défilé des fantômes pâles de ceux qui ne sont plus; quelle mélancolie belle à pleurer! au lieu de l'horreur des squelettes et des cadavres que le moyen âge va faire danser dans ses charniers. On s'est obstiné à chercher dans l'antiquité l'origine de la Danse macabre chrétienne, c'est-à-dire de la danse du squelette et du cadavre; tous les savants vous rappelleront deux ou trois représentations de squelettes léguées par l'antiquité, ils vous citeront Hérodote (IV,78), Pétrone (Satyricon, XXXIV), Lucien (Dialogue de l'Incrédule). Mais
femme telle qu'elle était dans sa jeunesse et sa beauté, ajustant sa robe, peignant ses cheveux en face de son miroir. Lorsque les Hellènes eurent, comme le moyen âge, l'idée d'une évocation des trépassés, ce ne sont pas des squelettes qu'ils évoquèrent, mais des Ombres ayant l'apparence des êtres qu'elles furent jadis. Lisez dans le divin Homère, au chant VIII de l'Odyssée, la danse des morts, le défilé des fantômes pâles de ceux qui ne sont plus; quelle mélancolie belle à pleurer! au lieu de l'horreur des squelettes et des cadavres que le moyen âge va faire danser dans ses charniers. On s'est obstiné à chercher dans l'antiquité l'origine de la Danse macabre chrétienne, c'est-à-dire de la danse du squelette et du cadavre; tous les savants vous rappelleront deux ou trois représentations de squelettes léguées par l'antiquité, ils vous citeront Hérodote (IV,78), Pétrone (Satyricon, XXXIV), Lucien (Dialogue de l'Incrédule). Mais ces allusions vont à l'encontre du but proposé, car nous voyons par elles que les païens ne regardaient le squelette et la mort que comme un excitant à jouir de la vie, qui est tout, avant d'être squelette soi-même : « Vois celui-ci, bois et tiens-toi joyeux, tel tu seras après ta mort.» — «Ainsi nous serons tous lorsque nous prendra l'Orgue; vivons donc, tandis que nous pouvons nous donner du bon temps.» Ce qui est, nous le répétons, le contraire exactement de l'idée philosophique chrétienne présidant à la Danse macabre du moyen âge : « Vois ce squelette; tu seras comme lui. Fais donc pénitence, et apprends par lui à mépriser la vie.» La face du monde occidental avait en effet changé; le paganisme, son œuvre accomplie, avait disparu; les barbares, faisant leur fonction, avaient rétabli le chaos. Tout était à refaire, à refaire autrement, et par la religion, par l'autocratie sacerdotale, seule puissance morale possible sur les sociétés primitives; il faut le marteau de fer pour plier le fer. Ce paganisme avait fini dans une telle débauche de la chair que, pour rétablir l'équilibre éternel et par la loi de réaction, le christianisme fut la débauche de la
après ta mort.» — «Ainsi nous serons tous lorsque nous prendra l'Orgue; vivons donc, tandis que nous pouvons nous donner du bon temps.» Ce qui est, nous le répétons, le contraire exactement de l'idée philosophique chrétienne présidant à la Danse macabre du moyen âge : « Vois ce squelette; tu seras comme lui. Fais donc pénitence, et apprends par lui à mépriser la vie.» La face du monde occidental avait en effet changé; le paganisme, son œuvre accomplie, avait disparu; les barbares, faisant leur fonction, avaient rétabli le chaos. Tout était à refaire, à refaire autrement, et par la religion, par l'autocratie sacerdotale, seule puissance morale possible sur les sociétés primitives; il faut le marteau de fer pour plier le fer. Ce paganisme avait fini dans une telle débauche de la chair que, pour rétablir l'équilibre éternel et par la loi de réaction, le christianisme fut la débauche de la charogne; une mythologie se forma aux sources judaïques d'Ézéchiel et d'Isaïe, une mythologie pétrie d'horreur — commune en ce point avec celle de la plupart des religions auxquelles nous avons vu le paganisme hellénique faire seul exception, — mais bien particulière et nouvelle en ceci qu'elle avait pour but d'exalter l'âme. La mort fut donc glorifiée, par la parole, par la peinture, par la sculpture, en tous lieux, de toutes les façons; on n'a pas idée des inventions macabres d'alors. Là c'est un moine qui, prêchant le soir dans une église, emmanche un crâne au bout d'un bâton, allume deux chandelles dans les deux orbites, et l'agite frénétiquement au-dessus de l'assemblée; c'est, au ballet ambulatoire de la. Fête-Dieu d'Aix en Provence, la Mort qui, tout le long du cortège, va et vient avec une faux dont elle fait semblant de faucher les spectateurs; Charles-Quint se fera mettre vivant dans un cercueil, tandis qu'on dira sur lui les prières des morts. La mort était partout, le long des chemins où le vent balançait les squelettes pendus aux grands gibets, pendus aux arbres lorsqu'il n'y avait point de gibets; dans les champs pleins de cadavres couchés là par la guerre, la famine
l'âme. La mort fut donc glorifiée, par la parole, par la peinture, par la sculpture, en tous lieux, de toutes les façons; on n'a pas idée des inventions macabres d'alors. Là c'est un moine qui, prêchant le soir dans une église, emmanche un crâne au bout d'un bâton, allume deux chandelles dans les deux orbites, et l'agite frénétiquement au-dessus de l'assemblée; c'est, au ballet ambulatoire de la. Fête-Dieu d'Aix en Provence, la Mort qui, tout le long du cortège, va et vient avec une faux dont elle fait semblant de faucher les spectateurs; Charles-Quint se fera mettre vivant dans un cercueil, tandis qu'on dira sur lui les prières des morts. La mort était partout, le long des chemins où le vent balançait les squelettes pendus aux grands gibets, pendus aux arbres lorsqu'il n'y avait point de gibets; dans les champs pleins de cadavres couchés là par la guerre, la famine ou la peste qui se promenaient sans trêve sur la terre. Si bien que l'on croyait que la fin du monde était proche. Mais il arrivait aussi que l'on finissait par s'habituer tellement à tout cela qu'on n'y semblait plus faire attention; les charniers remplaçaient nos squares et nos promenades publiques. Une des principales manifestations de cette fureur de représenter la mort fut le Ballet des Morts. Avec les reproductions peintes, sculptées et gravées, et les renseignements qui nous en restent, il est facile de se figurer assez exactement ce que pouvait être la représentation d'un de ces ballets, car c'était un vrai ballet, ayant son unité, un commencement, un milieu et une fin. Imaginez des arcades basses de bois ou de pierre où sont des piles d'ossements rangées comme des cotrets; au-dessus sont des greniers bondés encore d'ossements; au milieu, un carré de plein air, planté de croix où sont les fosses communes. C'est un charnier. En temps ordinaire, des marchands de toute sorte étendent leurs étalages sous ces arcades; on y amène jouer les enfants. Mais aujourd'hui, jour de fête, la ville endimanchée se bouscule dans le milieu du charnier, tandis qu'on a fait évacuer les arcades où
publiques. Une des principales manifestations de cette fureur de représenter la mort fut le Ballet des Morts. Avec les reproductions peintes, sculptées et gravées, et les renseignements qui nous en restent, il est facile de se figurer assez exactement ce que pouvait être la représentation d'un de ces ballets, car c'était un vrai ballet, ayant son unité, un commencement, un milieu et une fin. Imaginez des arcades basses de bois ou de pierre où sont des piles d'ossements rangées comme des cotrets; au-dessus sont des greniers bondés encore d'ossements; au milieu, un carré de plein air, planté de croix où sont les fosses communes. C'est un charnier. En temps ordinaire, des marchands de toute sorte étendent leurs étalages sous ces arcades; on y amène jouer les enfants. Mais aujourd'hui, jour de fête, la ville endimanchée se bouscule dans le milieu du charnier, tandis qu'on a fait évacuer les arcades où sera représenté le Ballet des Morts que l'on voit danser avec un plaisir toujours nouveau. Chacun grignote ses provisions en attendant l'heure; on a pris les enfants sur les bras pour qu'ils ne soient pas écrasés et qu'ils voient mieux; il y a du monde aux fenêtres de toutes les maisons qui ont la chance d'avoir vue sur le charnier. La fête se prépare dans la chapelle. Rataplan plan! Un acteur déguisé en mi-cadavre, mi-squelette apparaît en tapant deux tambours plats qui lui sont accrochés sur le ventre; un autre le suit, qui tourne de la vielle, puis un autre sonnant de la trompette, puis tout un orchestre verdâtre et décharné, soufflant de la flûte et du hautbois, pinçant de la guitare, raclant du violon, battant des cymbales; chaque musicien va s'accotter à un pilier. Le public ne se sent pas à l'aise et le ballet commence. Voici d'abord nos Premiers Parents vêtus de feuilles de figuier et tenant à la main la pomme fatale; ils pleurent amèrement et se désolent. Un Ange avec une épée garnie d'étoupe allumée qui est le glaive flamboyant de la Genèse est devant eux. Maintenant c'est la Mort, montée sur une rosse étique, un
maisons qui ont la chance d'avoir vue sur le charnier. La fête se prépare dans la chapelle. Rataplan plan! Un acteur déguisé en mi-cadavre, mi-squelette apparaît en tapant deux tambours plats qui lui sont accrochés sur le ventre; un autre le suit, qui tourne de la vielle, puis un autre sonnant de la trompette, puis tout un orchestre verdâtre et décharné, soufflant de la flûte et du hautbois, pinçant de la guitare, raclant du violon, battant des cymbales; chaque musicien va s'accotter à un pilier. Le public ne se sent pas à l'aise et le ballet commence. Voici d'abord nos Premiers Parents vêtus de feuilles de figuier et tenant à la main la pomme fatale; ils pleurent amèrement et se désolent. Un Ange avec une épée garnie d'étoupe allumée qui est le glaive flamboyant de la Genèse est devant eux. Maintenant c'est la Mort, montée sur une rosse étique, un grand rasoir au poing pour couper les gorges; et derrière elle commence le défilé dansant des morts entraînant les vivants. L'Homme Noir ouvre la marche en soufflant dans son cor, et c'est à sa vue une grande hilarité et des quolibets sans fin sur la couleur de sa peau. Un cadavre le suit en sautillant; il donne la main à un homme qu'à son diadème, à son long manteau brodé d'or on reconnaît pour un Empereur. L'Empereur donne l'autre main à un second cadavre qui, tout en sautillant aussi, tire le Pape, la tiare en tête, puis c'est un Cardinal, puis un troisième cadavre, puis un Roi, et puis, un cadavre alternant toujours avec un vivant, des Ducs, des Duchesses, des Comtes, des Comtesses, des Chanoines, des Curés, des Chevaliers, des Marchands, des Courtisanes, des Bourgeois, des Fous de cour, Cupidon, des Artisans, des Gueux, toute l'échelle sociale jusqu'à l'Hérétique et au Juif. La file fait maintenant le tour des arcades et se referme; la musique résonne, le public bat des mains, et la ronde s'ébranle. La voilà qui s'accélère peu à peu; les cadavres tirent les vivants qui semblent résister, et le bastringue fait un bruit d'enfer. Ça tourne,
cadavre le suit en sautillant; il donne la main à un homme qu'à son diadème, à son long manteau brodé d'or on reconnaît pour un Empereur. L'Empereur donne l'autre main à un second cadavre qui, tout en sautillant aussi, tire le Pape, la tiare en tête, puis c'est un Cardinal, puis un troisième cadavre, puis un Roi, et puis, un cadavre alternant toujours avec un vivant, des Ducs, des Duchesses, des Comtes, des Comtesses, des Chanoines, des Curés, des Chevaliers, des Marchands, des Courtisanes, des Bourgeois, des Fous de cour, Cupidon, des Artisans, des Gueux, toute l'échelle sociale jusqu'à l'Hérétique et au Juif. La file fait maintenant le tour des arcades et se referme; la musique résonne, le public bat des mains, et la ronde s'ébranle. La voilà qui s'accélère peu à peu; les cadavres tirent les vivants qui semblent résister, et le bastringue fait un bruit d'enfer. Ça tourne, tourne, tourne, et ça se met à chanter, à hurler; vite, plus vite, toujours plus vite! La Mort galope en tête sur sa haridelle; on n'aperçoit plus qu'un tourbillon où chacun se distingue à peine à ses insignes. Jusqu'à ce que s'ouvre une grande trappe, symbole du tombeau, où chaque personnage fait successivement la culbute; à chaque tour il en tombe un, jusqu'à ce que tous y aient disparu au milieu des plaisanteries et des rires du public. Mais comme la Mort jouit de son triomphe, l'Ange du Seigneur apparaît soudain, la désarçonne et la terrasse. C'est la fin, l'apothéose. Ce Ballet des Morts était au premier chef un ballet religieux, issu du dogme chrétien, inventé par le clergé chrétien, exécuté d'abord exclusivement par lui, avec des costumes à lui appartenant, et qui procéda toujours de lui, tout comme dans l'antiquité les ballets religieux de l'époque hiératique. Toute religion en effet, honora son Dieu par des danses, et il n'y avait nulle raison pour que le christianisme fût exception. Lorsque les Pères de l'Église, et les évêques durant tout le moyen âge, tonnèrent contre la danse, ce fut, il faut bien s'entendre, contre la danse profane exclusivement et en recommandant
personnage fait successivement la culbute; à chaque tour il en tombe un, jusqu'à ce que tous y aient disparu au milieu des plaisanteries et des rires du public. Mais comme la Mort jouit de son triomphe, l'Ange du Seigneur apparaît soudain, la désarçonne et la terrasse. C'est la fin, l'apothéose. Ce Ballet des Morts était au premier chef un ballet religieux, issu du dogme chrétien, inventé par le clergé chrétien, exécuté d'abord exclusivement par lui, avec des costumes à lui appartenant, et qui procéda toujours de lui, tout comme dans l'antiquité les ballets religieux de l'époque hiératique. Toute religion en effet, honora son Dieu par des danses, et il n'y avait nulle raison pour que le christianisme fût exception. Lorsque les Pères de l'Église, et les évêques durant tout le moyen âge, tonnèrent contre la danse, ce fut, il faut bien s'entendre, contre la danse profane exclusivement et en recommandant toujours comme œuvre pie la danse chrétienne. Toutes n'étaient pas, du reste, aussi lugubres que la Danse macabre, et la Danse de l'Âne, par exemple, était certainement plus joyeuse. Il n'y avait pas, à proprement parler, dit Magnin, de Fête de l'Âne particulière, mais à certaines fêtes de l'année, l'Âne jouait un rôle en souvenir de celui qu'il avait joué dans l'Évangile, ces jours-là; aux Rameaux surtout, et à Noël. C'est au douzième siècle que le baudet fut particulièrement honoré; amené dans l'Église au milieu d'une procession dansante, il était placé près de l'autel à côté de la plus belle fille du canton qui représentait la Vierge Marie. Le prêtre disait sa messe et la terminait en disant : "Il est bon que répétaient ensemble les assistants et le clergé." Le "chœur" des églises surélevé en forme de théâtre pour la représentation des mystères reçut son nom des "choeurs" de danse qu'on y faisait figurer dans les ballets dont ils étaient entremêlés. Ces ballets représentaient tantôt les danses des Anges dans le Paradis et celles des Ames bienheureuses, ou bien quand le sujet du mystère était tiré de l'Écriture sainte, c'était par exemple le chœur des femmes juives allant au-devant