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du regretté peintre. Escalier antique, par M. M. Verdalle Les œuvres de M. M. Verdalle à la Galerie Morel de Marseille et les œuvres de Pierre Tulpain au Salon d'Art Provençal EXPOSITION M. M. VERDALLE J'avais déjà remarqué au Salon d'Allauch le coloris étonnant de Mme Verdalle dans son tableau Automne, mais c'est à la Galerie Morel, à Marseille où l'artiste donnait pour la première fois un ensemble de son œuvre que j'ai pu apprécier la souplesse et la variété de son talent et ce don merveilleux de la luminosité qui est bien sa plus grande séduction. C'est toute la Provence, son charme poétique, la pure transparence de son atmosphère, sa pittoresque beauté et sa lumière incomparable que l'artiste a su noter avec une étonnante justesse de vision. Au point de vue technique, son dessin précis, sans excessive minutie, son exécution en touches larges et vigoureuses dénotent une grande sûreté de métier. Son goût très sûr lui interdit une débauche de couleurs éclatantes, elle a le sens exact de la tonalité harmonieuse et juste ce qui n'exclut pas parfois la vigueur. Ses Amandiers en Fleurs ont une exubérante floraison blanche et rose d'une exquise fraîcheur de tons. Et j'ai aimé particulièrement la Vieille route des Milles, l'Escalier antique au charme poétique, peint dans une note classique avec de beaux effets de lumière, Le puits et la treille, la Pinède à l'Estaque et aussi les fleurs charmantes que l'artiste a su rendre dans toute leur fraîcheur colorée avec une grande habileté. Ses giroflées et ses lilas ont été très remarqués. L'exposition de Marseille a eu un très gros succès ; la critique locale a loué sans réserve l'artiste, sa compréhension très fine du caractère de la nature provençale, la richesse de son coloris, la luminosité de ses ombres ; une grande partie des toiles exposées ont été achetées. Nous sommes heureux de féliciter l'artiste et de lui apporter notre tribut d'admiration. Bord de mer à Bandol, par Pierre Tulpain Bateaux à Concarneau, par Pierre Tulpain Cabanon provençal, par M. M. Verdalle PIERRE TULPAIN En admirant les œuvres de Pierre Tulpain à
particulièrement la Vieille route des Milles, l'Escalier antique au charme poétique, peint dans une note classique avec de beaux effets de lumière, Le puits et la treille, la Pinède à l'Estaque et aussi les fleurs charmantes que l'artiste a su rendre dans toute leur fraîcheur colorée avec une grande habileté. Ses giroflées et ses lilas ont été très remarqués. L'exposition de Marseille a eu un très gros succès ; la critique locale a loué sans réserve l'artiste, sa compréhension très fine du caractère de la nature provençale, la richesse de son coloris, la luminosité de ses ombres ; une grande partie des toiles exposées ont été achetées. Nous sommes heureux de féliciter l'artiste et de lui apporter notre tribut d'admiration. Bord de mer à Bandol, par Pierre Tulpain Bateaux à Concarneau, par Pierre Tulpain Cabanon provençal, par M. M. Verdalle PIERRE TULPAIN En admirant les œuvres de Pierre Tulpain à l'exposition d'Art Provençal j'ai pensé : la nature fut son maître, tellement la communion paraît intime entre l'artiste et son sujet. Ces Paysages de Provence, lumineux et chauds, sont peints avec amour, avec enthousiasme ; ils ont été compris dans leurs effets les plus puissants et traduits par un tempérament d'artiste sensible et vibrant. L'âme même de la Provence anime ces toiles où le jeu des couleurs chante harmonieusement la joie de vivre dans la beauté ! L'artiste ne craint pas une note vive, un ton osé qui donne l'intensité de la vie à son paysage et traduit dans sa valeur exacte l'impression qu'il a ressentie. Pierre Tulpain expose pour la première fois ; je souhaite que le succès rencontré encourage son effort, car il est capable de grandes choses. Ses dons naturels sont évidents, il a acquis le « métier » nécessaire car il peint depuis 1924. Mais arriver à 26 ans à un aussi brillant résultat, laisse la porte ouverte à tous les espoirs. Lorsque ce très jeune artiste aura trouvé dans son travail constant devant la nature la plénitude de sa personnalité, et son expression définitive, il nous étonnera. Déjà ses œuvres méritent d'être remarquées, elles contiennent
d'artiste sensible et vibrant. L'âme même de la Provence anime ces toiles où le jeu des couleurs chante harmonieusement la joie de vivre dans la beauté ! L'artiste ne craint pas une note vive, un ton osé qui donne l'intensité de la vie à son paysage et traduit dans sa valeur exacte l'impression qu'il a ressentie. Pierre Tulpain expose pour la première fois ; je souhaite que le succès rencontré encourage son effort, car il est capable de grandes choses. Ses dons naturels sont évidents, il a acquis le « métier » nécessaire car il peint depuis 1924. Mais arriver à 26 ans à un aussi brillant résultat, laisse la porte ouverte à tous les espoirs. Lorsque ce très jeune artiste aura trouvé dans son travail constant devant la nature la plénitude de sa personnalité, et son expression définitive, il nous étonnera. Déjà ses œuvres méritent d'être remarquées, elles contiennent une séduction profonde et permettent de prédire à ce jeune peintre le plus bel avenir. René PRADES. « T. S. F. PROGRAMME » Une nouvelle revue hebdomadaire vient de naître qui fera la joie des sans-filistes. Ne dites pas : Une de plus ! car celle-ci que dirige et rédige M. Carlos Larronde possède une formule neuve et pratique. Les programmes y sont en effet donnés d'heure en heure de 6 à 24 heures, ce qui permet à tout moment de se rendre compte de ce qui se joue ou se dit à tous les postes d'Europe, classés par ordre alphabétique avec leur longueur d'onde et leur puissance. Tous nos vœux pour le succès de notre nouveau confrère. Claude BALLEROY, Expositions en Amérique Mrs Fleischmann, par Martin Kainz MARTIN KAINZ C'est en juin 1929 que nous avons, pour la première fois dans cette Revue, parlé de la vie et de l'œuvre de Martin Kainz. Il s'était fait remarquer, à cette époque, à l'Exposition de Dessins et d'Aquarelles du Brooklyn Museum. N. Y. Depuis, il s'est rendu justement célèbre dans de nombreuses expositions qui témoignèrent de son effort constant. En novembre 1929, une exposition particulière de ses œuvres à York-Gallery, à
M. Carlos Larronde possède une formule neuve et pratique. Les programmes y sont en effet donnés d'heure en heure de 6 à 24 heures, ce qui permet à tout moment de se rendre compte de ce qui se joue ou se dit à tous les postes d'Europe, classés par ordre alphabétique avec leur longueur d'onde et leur puissance. Tous nos vœux pour le succès de notre nouveau confrère. Claude BALLEROY, Expositions en Amérique Mrs Fleischmann, par Martin Kainz MARTIN KAINZ C'est en juin 1929 que nous avons, pour la première fois dans cette Revue, parlé de la vie et de l'œuvre de Martin Kainz. Il s'était fait remarquer, à cette époque, à l'Exposition de Dessins et d'Aquarelles du Brooklyn Museum. N. Y. Depuis, il s'est rendu justement célèbre dans de nombreuses expositions qui témoignèrent de son effort constant. En novembre 1929, une exposition particulière de ses œuvres à York-Gallery, à Washington, fut un véritable événement artistique et conquit la faveur du grand public. La critique lui consacra de longs articles et fut unanime à louer la vigueur de son pinceau et la perfection de son art qu'il a su atteindre malgré sa jeunesse et les difficultés rencontrées au cours de ses études. Le Washington Star disait de lui : « Il fait montre dans ses portraits de cette appréciation de la ligne, de cette simplification des masses qui caractérise l'œuvre d'Hobein » et en parlant de ses fleurs : « Les fleurs de M. Kainz sont intéressantes, ses « fleurs d'automne » surtout qui montrent trois grands « soleils » ardemment colorés et placés de manière à donner un puissant effet décoratif à la composition ». Cette peinture, que nous reproduisons, appartient maintenant à M. et Mrs. A. Fleischmann de Polhami Manor N. Y. qui se sont plu à réunir dans leur collection particulière quelques-unes de ses meilleures œuvres ; on peut y voir des tableaux de fleurs, de charmants paysages et les deux splendides portraits qui accompagnent cet article. Le portrait de Mrs Fleischmann, exposé dans plusieurs Salons en Amérique, révèle l’habileté de M. Kainz à donner le trait
ses études. Le Washington Star disait de lui : « Il fait montre dans ses portraits de cette appréciation de la ligne, de cette simplification des masses qui caractérise l'œuvre d'Hobein » et en parlant de ses fleurs : « Les fleurs de M. Kainz sont intéressantes, ses « fleurs d'automne » surtout qui montrent trois grands « soleils » ardemment colorés et placés de manière à donner un puissant effet décoratif à la composition ». Cette peinture, que nous reproduisons, appartient maintenant à M. et Mrs. A. Fleischmann de Polhami Manor N. Y. qui se sont plu à réunir dans leur collection particulière quelques-unes de ses meilleures œuvres ; on peut y voir des tableaux de fleurs, de charmants paysages et les deux splendides portraits qui accompagnent cet article. Le portrait de Mrs Fleischmann, exposé dans plusieurs Salons en Amérique, révèle l’habileté de M. Kainz à donner le trait essentiel du caractère de son modèle et à l’animer du souffle de la vie au moyen d’un chaud coloris. C’est un art difficile de peindre avec une égale aisance les hommes et les femmes, le portrait de M. Fleischmann montre la façon dont l’artiste a usé de la ligne et des masses pour arriver à tracer une étude de caractère de premier ordre. Actuellement, M. Kainz prépare en Allemagne une exposition qui aura lieu à la Caspar Gallerie de Berlin en mars 1931. Il exposera de nouveau à New-York pendant l’hiver de 1932 à la célèbre Gallerie Lendensing. Un labeur aussi fécond, joint à d’exceptionnels dons naturels, permet d’augurer pour ce jeune artiste, à peine âgé de 31 ans, les plus éclatants succès et la renommée universelle. JESSIE BURNS PARIS C’est une très grande artiste que Jessie Burns Parke et son inspiration émane d’une âme très haute. C’est aussi une fine observatrice des sites de notre pays. On lui doit des études de Paris de la plus vivante et la plus suggestive évocation. Cette américaine, vibrante et émotive, comprend à merveille notre ville, son ciel, son climat et sait en dégager l’âme. Cette fois, c’est au cœur même de notre
des masses pour arriver à tracer une étude de caractère de premier ordre. Actuellement, M. Kainz prépare en Allemagne une exposition qui aura lieu à la Caspar Gallerie de Berlin en mars 1931. Il exposera de nouveau à New-York pendant l’hiver de 1932 à la célèbre Gallerie Lendensing. Un labeur aussi fécond, joint à d’exceptionnels dons naturels, permet d’augurer pour ce jeune artiste, à peine âgé de 31 ans, les plus éclatants succès et la renommée universelle. JESSIE BURNS PARIS C’est une très grande artiste que Jessie Burns Parke et son inspiration émane d’une âme très haute. C’est aussi une fine observatrice des sites de notre pays. On lui doit des études de Paris de la plus vivante et la plus suggestive évocation. Cette américaine, vibrante et émotive, comprend à merveille notre ville, son ciel, son climat et sait en dégager l’âme. Cette fois, c’est au cœur même de notre capitale qu’elle s’attaque : « Hue de Rivoli », à Paris et « Pont du Carrousel », les quartiers de vie intense et relativement modernes. Elle sait également évoquer le passé et lui garder son caractère : « Le Pont Neuf », avec les vieux palais en perspective, garde sous son pinceau, tout son caractère. Voir pour s’en convaincre la Revue du 25 Juillet 1925, où un fort beau et expressif portrait de l’aviateur français Max Catin, montre une autre face de ce souple talent. Mais pour bien juger et comprendre l’artiste, il faut revoir (Octobre 1927) : « Américains-Afrique ». Cette composition a toute la tragique noblesse que veut un tel sujet et pour apprécier ce que peut mettre de sentiment et de pensée, une telle artiste dans son œuvre, il suffit de jeter un regard sur le mort du premier plan. Toute la guerre, nos communs deuils, notre alliance, sont là synthétisés de la plus magistrale façon. Une des caractéristiques de cette belle artiste est encore cette facilité à adapter, avec tant de tact, sa technique à son sujet. Fleurs d’Automne, par Martin Kainz « LA REVUE DU VRAI ET DU BEAU » HENRY BLOCK Il me semble
son pinceau, tout son caractère. Voir pour s’en convaincre la Revue du 25 Juillet 1925, où un fort beau et expressif portrait de l’aviateur français Max Catin, montre une autre face de ce souple talent. Mais pour bien juger et comprendre l’artiste, il faut revoir (Octobre 1927) : « Américains-Afrique ». Cette composition a toute la tragique noblesse que veut un tel sujet et pour apprécier ce que peut mettre de sentiment et de pensée, une telle artiste dans son œuvre, il suffit de jeter un regard sur le mort du premier plan. Toute la guerre, nos communs deuils, notre alliance, sont là synthétisés de la plus magistrale façon. Une des caractéristiques de cette belle artiste est encore cette facilité à adapter, avec tant de tact, sa technique à son sujet. Fleurs d’Automne, par Martin Kainz « LA REVUE DU VRAI ET DU BEAU » HENRY BLOCK Il me semble avoir déjà dit ici à quel point j’estime et j’apprécie le supérieur talent du paysagiste Henry Block. Il est un de ceux qui peuvent traduire avec le plus d’éloquence les impressions que la nature fait naître en lui, ses aptitudes pour les exprimer se multiplient et s’affirment de plus en plus, afin de lui permettre d’extérioriser, avec un succès croissant, les mystères et les secrets qu’il dérobe, avec tant de perspicacité à la création. Il est permis d’ajouter, en outre, que l’artiste, admirablement influencé par la connaissance qu’il possède du dessin, de la couleur et des atmosphères, exprime ce qu’il ressent avec une franchise rare. Très épris de sincérité, son intéressante personnalité est capable d’interpréter ce qu’il voit et ce qu’il enregistre au cours d’une évolution rationnelle et logique, se rapprochant sans cesse plus près de l’ultime beauté. Aussi, Henry Block ne peut manquer d’émerger. Il occupe une situation de plus en plus prépondérante sur la scène esthétique américaine. Ses réalisations actuelles prouvent ce qu’il est capable de concevoir, aussi bien sous le rapport du style que de la technique, sans oublier l’expressivité ; car le peintre, tout en laissant parler, chez lui, la sensibilité se sert d’une formule très
plus, afin de lui permettre d’extérioriser, avec un succès croissant, les mystères et les secrets qu’il dérobe, avec tant de perspicacité à la création. Il est permis d’ajouter, en outre, que l’artiste, admirablement influencé par la connaissance qu’il possède du dessin, de la couleur et des atmosphères, exprime ce qu’il ressent avec une franchise rare. Très épris de sincérité, son intéressante personnalité est capable d’interpréter ce qu’il voit et ce qu’il enregistre au cours d’une évolution rationnelle et logique, se rapprochant sans cesse plus près de l’ultime beauté. Aussi, Henry Block ne peut manquer d’émerger. Il occupe une situation de plus en plus prépondérante sur la scène esthétique américaine. Ses réalisations actuelles prouvent ce qu’il est capable de concevoir, aussi bien sous le rapport du style que de la technique, sans oublier l’expressivité ; car le peintre, tout en laissant parler, chez lui, la sensibilité se sert d’une formule très vigoureuse, qu’il manie avec infiniment de distinction. Dans son Ruisseau ombragé, Henry Block énonce un effet profondément vécu, et, aussi excellent peintre de figure, qu’il est bon paysagiste, dans le second tableau, intitulé Réflexion, il fait preuve également d’une étonnante vérité. C’est une œuvre toute de nuance et de délicatesse dans laquelle une jeune fille pleure en lisant la dernière lettre de son fiancé. Le visage de l’héroïne reflète admirablement les émotions qui étreignent son cœur. Il est nécessaire d’observer, enfin, que les qualités caractérisant Henry Block, loin de diminuer, paraissent au contraire, gagner en acuité, spécialement sous le rapport de la sûreté et de l’autorité. Il devra donc être capable, en conséquence et par la suite, afin de poursuivre comme il convient sa brillante carrière, de s’identifier, plus étroitement encore, avec ses créations et de découvrir, en lui, de nouvelles sources d’émotion. C’est dire du même coup qu’Henry Block se surpasse lui-même dans chacun de ses successifs efforts. C’est dire, du même coup, qu’il se surpasse lui-même dans chacun de ses successifs efforts. Woodland Path (1929), par Grâce Evelyn Brown G. EVELYN BROWN Nul n’ignore que Grâce Evelyn Brown est, à la fois, peintre de portrait et paysagiste. Elle
dans laquelle une jeune fille pleure en lisant la dernière lettre de son fiancé. Le visage de l’héroïne reflète admirablement les émotions qui étreignent son cœur. Il est nécessaire d’observer, enfin, que les qualités caractérisant Henry Block, loin de diminuer, paraissent au contraire, gagner en acuité, spécialement sous le rapport de la sûreté et de l’autorité. Il devra donc être capable, en conséquence et par la suite, afin de poursuivre comme il convient sa brillante carrière, de s’identifier, plus étroitement encore, avec ses créations et de découvrir, en lui, de nouvelles sources d’émotion. C’est dire du même coup qu’Henry Block se surpasse lui-même dans chacun de ses successifs efforts. C’est dire, du même coup, qu’il se surpasse lui-même dans chacun de ses successifs efforts. Woodland Path (1929), par Grâce Evelyn Brown G. EVELYN BROWN Nul n’ignore que Grâce Evelyn Brown est, à la fois, peintre de portrait et paysagiste. Elle apporte, dans l’un et l’autre genre, des qualités de tout premier ordre, et qui sont, pour ainsi dire, instinctives chez elle. D’accord avec ses habitudes de travail, l’artiste participe aux Indépendants de New-York avec deux œuvres maîtresses, qui ne peuvent manquer d’asseoir sa réputation, bien qu’elle soit déjà, solidement établie ; mais il est certain que, chaque fois que je croise cette artiste, j’éprouve, en face de sa production, un réel saisissement par suite des progrès qu’elle ne cesse de réaliser et des perfectionnements qu’elle apporte, inlassablement, à son style et à sa technique. L’un et l’autre sont l’objet, chez elle, d’efforts constants, de recherches profondes, pratiquées dans le but de se rapprocher, toujours plus étroitement, de la beauté vraie. Dans ces conditions, si le portrait du Musicien Henry Baxter Parker est rempli d’une telle animation vitale qu’il doit être d’une ressemblance parfaite, G. E. Brown lui donne, comme accompagnement, une impression de plein air, rencontrée dans le voisinage de Gloucester, qui n’est pas moins vécue. Cette page renferme une extériorisation atmosphérique qui prouve à quel point l'auteur est sensible à l'ambiance locale et avec quelle délicatesse de tempérament, elle interprète les vibrations intérieures qui l'agitent. Si l'on ajoute, comme
; mais il est certain que, chaque fois que je croise cette artiste, j’éprouve, en face de sa production, un réel saisissement par suite des progrès qu’elle ne cesse de réaliser et des perfectionnements qu’elle apporte, inlassablement, à son style et à sa technique. L’un et l’autre sont l’objet, chez elle, d’efforts constants, de recherches profondes, pratiquées dans le but de se rapprocher, toujours plus étroitement, de la beauté vraie. Dans ces conditions, si le portrait du Musicien Henry Baxter Parker est rempli d’une telle animation vitale qu’il doit être d’une ressemblance parfaite, G. E. Brown lui donne, comme accompagnement, une impression de plein air, rencontrée dans le voisinage de Gloucester, qui n’est pas moins vécue. Cette page renferme une extériorisation atmosphérique qui prouve à quel point l'auteur est sensible à l'ambiance locale et avec quelle délicatesse de tempérament, elle interprète les vibrations intérieures qui l'agitent. Si l'on ajoute, comme je l'ai dit antérieurement, que le peintre n'est pas douée d'une façon moins heureuse, sous le rapport de la couleur et du dessin, on remportera une idée de plus en plus juste de ce talent supérieur. S'étant pour ainsi dire formée elle-même car sa personnalité a su résister à toutes les influences qu'elle a pu subir, G. E. Brown honore à la fois, son sexe et, d'une manière très efficace, la corporation brillante dont elle occupe, sans conteste, un des premiers rangs, sur la scène picturale américaine. Réflexion, par Henry Block EUGENE SCHOEN Les meubles signés Eugène Schoen allent toujours la sobre élégance de la forme à la richesse somptueuse du bois. Le bureau de dame et la commode, exposées à l'Architectural League de New-York sont une nouvelle manifestation du goût très sûr et du grand talent de cet artiste dont la réputation s'étend non seulement en Amérique mais dans le monde entier. Le dernier numéro de « Arts et Décoration » de New-York et celui de « Creative Arts Magazine » citant ses dessins du « Stewart Building », premier grand magasin ultra-moderne des Etats-Unis rendent hommage à son talent et le considèrent comme le meilleur dessinateur et artiste
les influences qu'elle a pu subir, G. E. Brown honore à la fois, son sexe et, d'une manière très efficace, la corporation brillante dont elle occupe, sans conteste, un des premiers rangs, sur la scène picturale américaine. Réflexion, par Henry Block EUGENE SCHOEN Les meubles signés Eugène Schoen allent toujours la sobre élégance de la forme à la richesse somptueuse du bois. Le bureau de dame et la commode, exposées à l'Architectural League de New-York sont une nouvelle manifestation du goût très sûr et du grand talent de cet artiste dont la réputation s'étend non seulement en Amérique mais dans le monde entier. Le dernier numéro de « Arts et Décoration » de New-York et celui de « Creative Arts Magazine » citant ses dessins du « Stewart Building », premier grand magasin ultra-moderne des Etats-Unis rendent hommage à son talent et le considèrent comme le meilleur dessinateur et artiste sur bois de notre époque. M. Eugène Schoen connut d'abord la célébrité comme architecte et ingénieur, les fabriques automobiles et Simplex, de Kiat, de Simons Magueto ; le Nathan Locomotive Works et Hemington typewriter sont ses œuvres. Récemment, il se spécialisa dans l'édification des banques. Il est actuellement Ingénieur Architecte de la Public National Bank & Trust Co de New-York et de la Commercial Exchange Bank. Depuis quelque temps il consacre tous ses efforts à la décoration des intérieurs de magasins et des bureaux commerciaux, et la liste est fort longue de ses installations à New-York et même à Paris où il a organisé les bureaux et magasins Alfred Night Club ou S. S. Leviathan, par Eugène Schoen Corner of Light Club, par Eugène Schoen Dunhill (Pipes et Tabacs). Plusieurs résidences somptueusement installées à Fifth Avenue, Park Avenue, Sutton Place, Longue Île et Deal Beach sont ses créations bien qu'il préfère se spécialiser dans l'agencement des grands magasins, ceux de Stern Brothers et Mary à New York, Jordan Marsh & Co à Boston et Strawbridge et Clothier à Philadelphie, peuvent donner une idée de ses magnifiques créations si largement traitées et si puissamment décoratives. On lui doit aussi les constructions