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clairement qu'il en avait senti le défaut capital. Au lieu de contourner les figures et d'ouvrir leur expression comme avait toujours fait le Bernin, il mit du calme et de la dignité dans celle du pontife qui, du haut de son tombeau, impose les mains et semble bénir ceux qui viennent se présenter à lui. Cependant si l'on doit touter l'ordonnance simple de cette composition, il faut aussi reconnaître que l'idée d'avoir mis un personnage principal en scène avec le spectateur prouve qu'il n'était pas encore débarrassé de cette chimère de l'architecte théâtrale que ses devanciers avaient toujours fait un si mauvais usage. Il parait qu'il sentit lui-même ce défaut car son maître du pape (l'œuvre terminée en 1788), conçue d'après des principes tout différents. L'architecture en est simple: à droite du monument est un Gérmanique peinant, à gauche, l'Image de la Religion, et dans la partie supérieure, ceinturé du Pontife agenouillé et priant. Cet important ouvrage est un des ceux qui ont le plus contribué à assurer la renommée de son auteur, et à le faire persévérer dans la route qu'il s'était tracée. C'est entre les années 1793 et 1802, que Canova, par le nombre et la variété de ses compositions, par la perfection de son travail, donna une idée complète de ce qu'il était capable de faire, et rendit son nom célèbre dans toute l'Europe. C'est alors qu'on vit sortir successivement de ses ateliers deux groupes de figures dont l'un représente ces amants debout, et l'autre couchés; le monument autant château royal de Compiegne, pour et ci-dessus (2); la Maison de la Providence (un Gérant équestre); la Mère Courage (une Vierge allaitante colossale de Psyche allant à l'assaut, et le groupe de trois statues colossales, de Persée tenant la tête de Méduse, et le groupe des Trois Grâces. En 1800, il termina le méditerranéen colossal de la statue de Napoléon, dont le bronze a été acheté déposé par le gouvernement français. Vers 1805, il acheva le monument sépulcral élevé à la mémoire de l'archiduchesse Christine d'Autriche dans l'église des Augustins à Vienne. Neuf figures de grandeur naturelle ont
ses compositions, par la perfection de son travail, donna une idée complète de ce qu'il était capable de faire, et rendit son nom célèbre dans toute l'Europe. C'est alors qu'on vit sortir successivement de ses ateliers deux groupes de figures dont l'un représente ces amants debout, et l'autre couchés; le monument autant château royal de Compiegne, pour et ci-dessus (2); la Maison de la Providence (un Gérant équestre); la Mère Courage (une Vierge allaitante colossale de Psyche allant à l'assaut, et le groupe de trois statues colossales, de Persée tenant la tête de Méduse, et le groupe des Trois Grâces. En 1800, il termina le méditerranéen colossal de la statue de Napoléon, dont le bronze a été acheté déposé par le gouvernement français. Vers 1805, il acheva le monument sépulcral élevé à la mémoire de l'archiduchesse Christine d'Autriche dans l'église des Augustins à Vienne. Neuf figures de grandeur naturelle ont été introduites dans cette importante composition, où l'on peut désirer plus de cette simplicité si heureusement mise en usage dans le portement de Clément XIII. Le beau portrait de la Mère de Napoléon, réalisé en 1808, de la même époque. De 1806 à 1812 il acheva plusieurs œuvres, dont quelques-unes unes sont célèbres parmi les amateurs. Beaucoup de statues mises je ne puis destiner encore sous la sightseeing une foule des œuvres terminées de la dernière époque de Canova ont mis fin à de grands travaux, une grande quantité de statues dont un des plus intéressants est sans contredit celui qu'il a fait d'après lui-même. Un des derniers monuments importants qu'il a faits (1805) est celui de la Religion qu'il voulut exécuter en marbre, de la grandeur de 23 pieds. Cece surnaturel d'art premier se trouve suffisamment décrit dans l'Essai sur l'art de sculpter en marbre de Canova, destiné à produire un grand effet. Les admirateurs de Canova en Italie désiraient beaucoup que cette statue fût terminée et placée dans l'église de Saint Pierre de Rome, mais la mort de l'artiste vient de ruiner un projet dont les only transactions purement matériels avaient rendu l'exécution jusqu'ici. Canova, dont l'imagination était
unes sont célèbres parmi les amateurs. Beaucoup de statues mises je ne puis destiner encore sous la sightseeing une foule des œuvres terminées de la dernière époque de Canova ont mis fin à de grands travaux, une grande quantité de statues dont un des plus intéressants est sans contredit celui qu'il a fait d'après lui-même. Un des derniers monuments importants qu'il a faits (1805) est celui de la Religion qu'il voulut exécuter en marbre, de la grandeur de 23 pieds. Cece surnaturel d'art premier se trouve suffisamment décrit dans l'Essai sur l'art de sculpter en marbre de Canova, destiné à produire un grand effet. Les admirateurs de Canova en Italie désiraient beaucoup que cette statue fût terminée et placée dans l'église de Saint Pierre de Rome, mais la mort de l'artiste vient de ruiner un projet dont les only transactions purement matériels avaient rendu l'exécution jusqu'ici. Canova, dont l'imagination était singulièrement active, vivait tout entier dans son art. Cette double disposition explique comment un tel homme a pu produire tant d'œuvres dont l'exécution matérielle semblerait pouvoir remplir une longue existence. Mais, loin d'avoir été pressé par le temps, il semble même avoir accru la durée par l'amour du travail. Ce n'est pas sans embargo que quelques personnes apprendront que ce célèbre sculpteur se plaisait à manier le pinceau, quoique ne godan en peinture le portait à colorier dans la manière des Vénitiens, ses compatriotes. On assure qu'il a laissé plusieurs petits tableaux où il s'était plu à représenter des scènes gracieuses; il faut même qu'il ait fait une étude assez sérieuse de cet art, puisqu'on trouve, lorsqu'il s'était retiré dans ses États vénitiens, qu'il peignit, pour l'église de Possagno, sa patrie un tableau de dix-huit pieds, représentant l'apparition de l'Eternel à la Vierge aux trois Maries, et aux Disciples entourant le corps de Jésus-Christ. On a vu dans l'extrait de la Gazette de Vienne les détails des derniers instants de Canova, mort le 12 d'octobre 1822. Tous ceux qui l'ont connu s'accordent à dire qu'il était simple, modeste et religieux, et que sa physionomie décelait la bonté. Nous le répétons,
n'est pas sans embargo que quelques personnes apprendront que ce célèbre sculpteur se plaisait à manier le pinceau, quoique ne godan en peinture le portait à colorier dans la manière des Vénitiens, ses compatriotes. On assure qu'il a laissé plusieurs petits tableaux où il s'était plu à représenter des scènes gracieuses; il faut même qu'il ait fait une étude assez sérieuse de cet art, puisqu'on trouve, lorsqu'il s'était retiré dans ses États vénitiens, qu'il peignit, pour l'église de Possagno, sa patrie un tableau de dix-huit pieds, représentant l'apparition de l'Eternel à la Vierge aux trois Maries, et aux Disciples entourant le corps de Jésus-Christ. On a vu dans l'extrait de la Gazette de Vienne les détails des derniers instants de Canova, mort le 12 d'octobre 1822. Tous ceux qui l'ont connu s'accordent à dire qu'il était simple, modeste et religieux, et que sa physionomie décelait la bonté. Nous le répétons, l'Histoire de sa vie sera celle de ses œuvres. Ce travail ne pourra être fait qu'avec du temps et de l'étude. Il est vraisemblable que ce soin est réservé à M. le chevalier Cicognara, qui a déjà consacré plusieurs chapitres de son histoire de l'Art à son ami, à son compatriote Canova. Pour remplir dignement cette tâche, il faudrait peut-être que l'historien se dépouille momentanément des sentiments d'amitié qu'il avait pour le mort; il faudrait surtout qu'il mit de côté toute prévention nationale en appréciant les œuvres de son compatriote. L'éloge est grand entre eux, mais il est digne d'un écrivain comme M. Cicognara; et la gloire posthume que s'est acquise Canova laisse toute latitude pour parler avec vérité sur ses œuvres. On a déjà fait le répertoire de son talent avec celui d'un sculpteur de l'ancienne Grèce, Lysippe. Et l'on peut sans hésitation trouver que, dans les époques où ils ont vécu, et surtout de la ressemblance dans la nature de leur esprit. Au temps d'Alexandre, on commença à devenir moins sensible aux beautés sévères des ouvrages de Phidias et de ceux qui l'avaient précédé de notre temps, les éloges de la tradition prodigués aux artistes du seizième siècle
compatriote Canova. Pour remplir dignement cette tâche, il faudrait peut-être que l'historien se dépouille momentanément des sentiments d'amitié qu'il avait pour le mort; il faudrait surtout qu'il mit de côté toute prévention nationale en appréciant les œuvres de son compatriote. L'éloge est grand entre eux, mais il est digne d'un écrivain comme M. Cicognara; et la gloire posthume que s'est acquise Canova laisse toute latitude pour parler avec vérité sur ses œuvres. On a déjà fait le répertoire de son talent avec celui d'un sculpteur de l'ancienne Grèce, Lysippe. Et l'on peut sans hésitation trouver que, dans les époques où ils ont vécu, et surtout de la ressemblance dans la nature de leur esprit. Au temps d'Alexandre, on commença à devenir moins sensible aux beautés sévères des ouvrages de Phidias et de ceux qui l'avaient précédé de notre temps, les éloges de la tradition prodigués aux artistes du seizième siècle leurs productions sont dévenues inutiles à beaucoup de gens, et le goût dominant se décelait par le style des productions les plus en vogue et dont on fait plus volontiers l'acquisition. En un mot, dans ce siècle comme dans celui d'Alexandre, on eut beaucoup plus attiré par la grâce que par la beauté, par le naturel que par l'idéal, disposition qui, dans les deux cas, forçait les artistes à parler la langue la mieux comprise parceux dont ils jugeaient. Ce serait une leçon agréablement instructive à de faire, dans la même journée, la comparaison d'un chant du Dante, de la statue de Moïse, par Michel-Auge, et du Salut de la Vie de Palestrina, avec la tragédie de Métastase, la Jérusalem de Canova, et le Moïse de M. Rossini. Le résultat de cette triple comparaison en serait plus les idées que la lecture de vingt volumes bien faits sur les arts. À l'instant même on sentirait que la beauté, qui, dans les symphonies de la poésie et des arts d'imitation n'était qu'un accessoire employé pour jeter de l'éclat, de la variété et de l'agrément sur l'objet principal. est devenue elle-même le sujet unique sur lequel on s'exerce qu'elle envahit tout, jusqu'à
par la beauté, par le naturel que par l'idéal, disposition qui, dans les deux cas, forçait les artistes à parler la langue la mieux comprise parceux dont ils jugeaient. Ce serait une leçon agréablement instructive à de faire, dans la même journée, la comparaison d'un chant du Dante, de la statue de Moïse, par Michel-Auge, et du Salut de la Vie de Palestrina, avec la tragédie de Métastase, la Jérusalem de Canova, et le Moïse de M. Rossini. Le résultat de cette triple comparaison en serait plus les idées que la lecture de vingt volumes bien faits sur les arts. À l'instant même on sentirait que la beauté, qui, dans les symphonies de la poésie et des arts d'imitation n'était qu'un accessoire employé pour jeter de l'éclat, de la variété et de l'agrément sur l'objet principal. est devenue elle-même le sujet unique sur lequel on s'exerce qu'elle envahit tout, jusqu'à la force, et que par le charme que lui prêtent des hommes de lettres, les choses se dénaturent et les arts perdent leur importance et leur majesté. Si nous avons opposé Canova au Monument de Michel-Angelo, c'est parce que nous avons trouvé, parmi les statues du genre sévère, à Genève, chez l'éditeur, et à Milan, chez le sculpteur, que rien ne puisse au monde soutenir le support de la conception, lutter avec avantage contre le chef-d'œuvre du statuaire florentin. Dans ce cas, il est moins utile de comparer les œuvres par leur genre que par les qualités éminentes qu'elles trouvent. On peut donc conclure de ce rapprochement que Michel-Ange surtout excelle, tandis que Canova se distingue par la beauté. Cette observation comparative faite sur ces deux hommes dont les productions caractérisent le goût des temps où ils ont vécu peut-être le plus ou moins s'appliquer à leurs œuvres pour ce qui touche les arts. Quelque paradoxale que puisse paraître cette opinion, il est facile de reconnaître qu'elle est vraie, en résumant que sous Jules II et Léon X les arts avaient une importance réelle que leur donnait la religion tandis que de nos jours ils servent à peine de délassement
chez l'éditeur, et à Milan, chez le sculpteur, que rien ne puisse au monde soutenir le support de la conception, lutter avec avantage contre le chef-d'œuvre du statuaire florentin. Dans ce cas, il est moins utile de comparer les œuvres par leur genre que par les qualités éminentes qu'elles trouvent. On peut donc conclure de ce rapprochement que Michel-Ange surtout excelle, tandis que Canova se distingue par la beauté. Cette observation comparative faite sur ces deux hommes dont les productions caractérisent le goût des temps où ils ont vécu peut-être le plus ou moins s'appliquer à leurs œuvres pour ce qui touche les arts. Quelque paradoxale que puisse paraître cette opinion, il est facile de reconnaître qu'elle est vraie, en résumant que sous Jules II et Léon X les arts avaient une importance réelle que leur donnait la religion tandis que de nos jours ils servent à peine de délassement au petit nombre d'oisifs qui s'en occupent. Alors la langue des arts avait besoin d'être populaire puisqu'elle était utilisée à tous les jours; aujourd'hui c'est un jargon continuellement dénature par les fantaisies de celui qui parle. Ce qu'il y a d'admirable dans Canova, c'est que tout en obéissant à son génie ainsi que celui de son temps, il a assimilé souvent, et que quelquefois aussi heureusement évité l'appel de la beauté. On s'étonne toujours qu'il ait trouvé assez de ressource dans la pureté de son latent pour donner de la gravité et de l'importance à des sujets qui, dans nos mœurs, semblent exclure ces qualités. Considérée sous ce point de vue, l'ensemble de ses œuvres doit lui assurer une place distinguée dans l'opinion des hommes. Celle de ses compositions où il nous semble avoir surmonté le plus de difficultés, où sa verve, son génie et son latent nous paraissent l'avoir le plus heureusement servi, est l'Apothéose de Raphaël. Toutes les conditions du succès sont remplies puisque cet ouvrage a eu une vogue populaire et qu'il a été admis des artistes. Le caractère même du sujet est heureux en ce qu'il est puisé dans une croyance religieuse, et que cependant il
génie ainsi que celui de son temps, il a assimilé souvent, et que quelquefois aussi heureusement évité l'appel de la beauté. On s'étonne toujours qu'il ait trouvé assez de ressource dans la pureté de son latent pour donner de la gravité et de l'importance à des sujets qui, dans nos mœurs, semblent exclure ces qualités. Considérée sous ce point de vue, l'ensemble de ses œuvres doit lui assurer une place distinguée dans l'opinion des hommes. Celle de ses compositions où il nous semble avoir surmonté le plus de difficultés, où sa verve, son génie et son latent nous paraissent l'avoir le plus heureusement servi, est l'Apothéose de Raphaël. Toutes les conditions du succès sont remplies puisque cet ouvrage a eu une vogue populaire et qu'il a été admis des artistes. Le caractère même du sujet est heureux en ce qu'il est puisé dans une croyance religieuse, et que cependant il exigeait l'expression de ce pouvoir, de cette énergie, dans lesquels un ouvrage doit nécessairement aujourd'hui les suffrage du public. Toutes les ressources qu'on avait poussées à perfection, et l'on dirait que le sculpteur, en nous exprimant si bien des formes dont le jeune et les doux sentiments n'ont point encore complètement élève la beauté, a cherché à fondre, à concentrer dans une seule figure tout ce que le paganisme avait pour séduire et ce que le christianisme peut souffrir de plus grave à la pensée. Le sujet de la Méditation une fois admis, il nous paraît difficile de l'imaginer plus heureusement que ne l'a fait Canova, mais tout en mettant le talent de l'artiste hors de discussion, nous pensons que celui qui écrira son histoire, sera obligé de traiter la question de savoir si cette innovation n'est point un empiétement de la statuaire sur le domaine de la peinture, et si les artistes qui prendront l'art où Canova l'a laissé, par la nature même de la direction dans laquelle ils se trouveront traités, ne reviendront pas à l'exagération d'expression, au mépris de la forme, et aux mouvements contournés dont les successeurs des Le Gros, des Bernin, des Flamand, faisaient un
complètement élève la beauté, a cherché à fondre, à concentrer dans une seule figure tout ce que le paganisme avait pour séduire et ce que le christianisme peut souffrir de plus grave à la pensée. Le sujet de la Méditation une fois admis, il nous paraît difficile de l'imaginer plus heureusement que ne l'a fait Canova, mais tout en mettant le talent de l'artiste hors de discussion, nous pensons que celui qui écrira son histoire, sera obligé de traiter la question de savoir si cette innovation n'est point un empiétement de la statuaire sur le domaine de la peinture, et si les artistes qui prendront l'art où Canova l'a laissé, par la nature même de la direction dans laquelle ils se trouveront traités, ne reviendront pas à l'exagération d'expression, au mépris de la forme, et aux mouvements contournés dont les successeurs des Le Gros, des Bernin, des Flamand, faisaient un si pernicieux usage lorsque Canova entra dans sa carrière. P. N. Les personnes qui désireraient avoir plus de détails sur les travaux d'Antoine Canova, pourront consulter le troisième volume de l'biographie de Canova, par M. le chevalier Cicogna, ouvrage dans lequel nous avons puisé nous-mêmes les renseignements dont nous avons fait usage dans cette notice. LOTÉE ROYALE DE FRANCE. Thème pour piano, composé et varié par Dusseaut, dédié à M. le comte de Villemeuve-Bargello, préfet des Bouches-du-Rhône. Prix: 6 fr. Fantaisie pour le piano, avec introduction, neuf variations, et finale par Dusseaut, sur un air du même auteur. Prix 5 fr. 50 c. À Paris chez Pacini, boulevard des Italiens, n° 11 et chez Janet et Cuffe, au 9, rue Saint-Honoré, n° 1. PROGRAMME du 25 Novembre 1830 ACADEMIE ROYALE DE MUSIQUE. Iphigénie, Alfred. THÉÂTRE FÉNIX. L'Amour et l'Ambition, Edouard et Écosse. THÉÂTRE ROYAL DE L'OPÉRETA. L'Épreuve villageoise, les Maris garçons, Sylvain. THÉÂTRE DES THRÉAUX. La Femme de chambre, l'Artiste épistolaire. THÉÂTRE DE VARIÉTÉS. Les Deux Edmées, le Fabotier, la Parisienne en Espagne. GYMNASE DE JEUNESSE. La Nouvelle Carité, l'Écarté, la Petite Lanterneuseuse. THÉÂTRE DES VARIÉTÉS. L'Actrice, Matin et Soir, le Coq devancier, la Servante inculpée. THÉÂTRE DE LA CAITÉ.
fait usage dans cette notice. LOTÉE ROYALE DE FRANCE. Thème pour piano, composé et varié par Dusseaut, dédié à M. le comte de Villemeuve-Bargello, préfet des Bouches-du-Rhône. Prix: 6 fr. Fantaisie pour le piano, avec introduction, neuf variations, et finale par Dusseaut, sur un air du même auteur. Prix 5 fr. 50 c. À Paris chez Pacini, boulevard des Italiens, n° 11 et chez Janet et Cuffe, au 9, rue Saint-Honoré, n° 1. PROGRAMME du 25 Novembre 1830 ACADEMIE ROYALE DE MUSIQUE. Iphigénie, Alfred. THÉÂTRE FÉNIX. L'Amour et l'Ambition, Edouard et Écosse. THÉÂTRE ROYAL DE L'OPÉRETA. L'Épreuve villageoise, les Maris garçons, Sylvain. THÉÂTRE DES THRÉAUX. La Femme de chambre, l'Artiste épistolaire. THÉÂTRE DE VARIÉTÉS. Les Deux Edmées, le Fabotier, la Parisienne en Espagne. GYMNASE DE JEUNESSE. La Nouvelle Carité, l'Écarté, la Petite Lanterneuseuse. THÉÂTRE DES VARIÉTÉS. L'Actrice, Matin et Soir, le Coq devancier, la Servante inculpée. THÉÂTRE DE LA CAITÉ. La Côte rôtie, Isabelle et Gertrude, Fanfan la Tuteuse, le Meurtrier. THÉÂTRE DE L'AMOUR-CAUSAL. La Pauvre Famille, le Devoir. CIRQUE-DEQUINQUINA. Exercices d'équitation, etc. La Démocratie attaquée. THÉÂTRE DE LA PORTE SAINT-MARTIN. Les Deux Parios, le Protégé de tout le monde, les Enfants du Paradis. THÉÂTRE D'AMANDA DRAMATIQUE. Le Lutin, Edvard, la Lampe. THÉÂTRE DE M. COMTE, Palais des Mots. Le Petit Démon Quichotte, l'arlequin du Ramoneur Prince.
ELECTIONS LEGISLATIVES Scrutin du 21 août Nous ne savons pas si les journaux opportunistes entonneront aujourd'hui des chants de triomphe. S'ils sont satisfaits, Ils le seront à bon marché. M. Gambetta l'emporte, il est vrai, mais dans quelles conditions! Il échappe par 62 voix seulement au ballottage avec M. Sigismond Lacroix, et par 7 voix seulement à un second ballottage avec M. Tony Révillon. En 1869, le nom de M. Gambetta sortait triomphant de l'urne avec 5,000 voix de majorité en 1877, il réunissait de nouveau une majorité de 2,000 voix. LE SCRUTIN DU 21 AOUT Abréviations rad. signifie radical, opp. signifie opportuniste, p. o. signifie parti ouvrier, ind. signifie républicain indépendant, b. signifie bonapartiste, c. signifie monarchiste, d. s. signifie député sortant, cl. signifie clérical. PARIS premier arrondissement Électeurs inscrits Guyot, rad 8,856 ÉLU Deuxième arrondissement Électeurs inscrits 15,940 Brehy, d. i., opp. 8,856 ÉLU Bazin, p. o. 6H Troisième arrondissement Électeurs inscrits Darlot, rad 5,226 Fourmère, p. o 566 Spuller, d. s., opp. ÉLU Quatrième arrondissement Électeurs inscrits 20,189 Barodet, d.s., rad. H. 851 ÉLU Brefot, rad Cinquième arrondissement 1ère circonscription (quartiers Saint-Victor et Sorbonne) Électeurs inscrits: 12,170 Loris Blanc, d. e., rad. 973 2e (quartiers Val-de-Grâce et Jardin-des-Plantes) Électeurs inscrits 10,268 De Lanessan, rad., 3,874 ÉLU Gault, opp 2,574 Pierrot, p.o 280 Genillier, rad 1,615 De Rugy, 3,825 Le Poi, b. 1,931 Feuilleton du 28. Feuilleton du brûlant et à des frissons qui faisaient éclater les dents, jusqu'au moment où la vue d'une ronde de police le détermina à se lever. Il se pencha sur les portes et demanda une consommation quelconque pour avoir le droit de se rendre à son hôtel. GRAUND ROMAN PARISIEN INÉDIT Parmi les rares passants commençaient à se montrer, et il vit une laitière installer une tente faisant face à celle dans laquelle il se trouvait. LA Providence des coquins Vaut-elle mieux d'un instant à son frère, le fils de la fruitsière alla jusqu'à se demander s'il ne rentrerait pas dans l'hôtel, Gilbert interrogeait cette femme sur les habitants et la disposition intérieure de la maison portant le numéro 143, car il