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Un excellent dessin, ayant pour sujet le portrait de M. H. C., marque la fort intéressante participation d'André Bovy, à l'Exposition des Beaux-Arts de Genève. L'artiste a quelque peu varié sa formule, car il est sculpteur de profession; mais, comme le plus souvent, il cherche ses conceptions au crayon, avant de les modeler dans la glaise. Il ne sort en rien de ses habitudes et de sa façon d'agir; car c'est encore la meilleure manière d'opérer, pour un statuaire, conscient de son rôle, de sa mission, et jaloux Torse de femme, par André Bovy Torse de femme, par André Bovy de rendre à la beauté le culte qui lui est dû. Né en 1900, André Bovy, après avoir suivi les Écoles genèvoises, participa aux Cours des Beaux-Arts de cette même ville. Il alla, ensuite, travailler à Paris, où il prit parallèlement des leçons de dessin et de modelage. De retour en Suisse, il y a trois ans, il s'adonna complètement à la sculpture, et expose, en public, pour la première fois. Les ouvrages de ce débutant que j'ai été à même de voir, me paraissent, non seulement des réalisations remarquables, mais me fournissent des preuves de tout premier ordre pour pronostiquer en faveur de son avenir. Je découvre chez lui, avec une profonde harmonie de la forme, le rythme de la ligne, et surtout, une excessive délicatesse de touche, en ce qui concerne le modelé. Cette sensibilité d'expression ne l'empêche pas de se montrer, par ailleurs, énergique quand il est nécessaire; et, toujours, d'une sincérité complète. J'ai vu des torses féminins, établis par lui, d'une souplesse rare, et des bustes remplis de ressemblance et de vie. Je l'encourage donc très vivement, à persévérer dans une facture qui ne peut lui valoir que réussite et succès; de même que je l'engage à conserver cette franchise d'accent qui lui vaudra, par la suite, une personnalité si bellement caractéristique. ÉDITIONS « NEW-PARIS-YORK » 1 Mots pour accompagner ton Banjo Vesperal I par ROGER DE NEREYS Le Poème-type de la génération actuelle La Formule de l'âme lyrique d'aujourd'hui; 1 volume sur Chesterfield pur fil
pronostiquer en faveur de son avenir. Je découvre chez lui, avec une profonde harmonie de la forme, le rythme de la ligne, et surtout, une excessive délicatesse de touche, en ce qui concerne le modelé. Cette sensibilité d'expression ne l'empêche pas de se montrer, par ailleurs, énergique quand il est nécessaire; et, toujours, d'une sincérité complète. J'ai vu des torses féminins, établis par lui, d'une souplesse rare, et des bustes remplis de ressemblance et de vie. Je l'encourage donc très vivement, à persévérer dans une facture qui ne peut lui valoir que réussite et succès; de même que je l'engage à conserver cette franchise d'accent qui lui vaudra, par la suite, une personnalité si bellement caractéristique. ÉDITIONS « NEW-PARIS-YORK » 1 Mots pour accompagner ton Banjo Vesperal I par ROGER DE NEREYS Le Poème-type de la génération actuelle La Formule de l'âme lyrique d'aujourd'hui; 1 volume sur Chesterfield pur fil avec illustrations de E. Prampoli fr. 28 1 volume sur Vierge blanche avec portrait de l'auteur par E. Prampoli fr. 15 Envoi franco port contre mandat à la « Revue du Vrai et du Beau » Mater dolens, Schiller, par Dante Rossi DANTE ROSSI Pris rayé à la Kunsthaus de Zurich est une œuvre expressive et puissante due au beau talent du sculpteur tessinois Dante Rossi Déjà à une récente exposition à Lugano, une admirable tête intitulée « Mère douloureuse », saisissante d'expression, au visage durement marqué des stigmates de la douleur, fut remarquée et désignée comme un pur chef-d'œuvre. Dante Rossi est fils d'un sculpteur qui eut son heure de célébrité. Il reçut ses premières leçons dans sa maison de Brusino Arsizio, sur le lac de Lugano, et commença à manier la glaise comme apprenti dans l'atelier de son père, puis il fut élève de Vassalli : un novateur qui, se libérant de l'étroit enseignement des Académies, donnait une vie nouvelle à son art. Plus tard, il fréquenta l'École des Beaux-Arts de la Brera, à Milan. Il revint à Lugano où il a travaillé avec ardeur jusque aujourd'hui. Dans le studio de son père, prenant part à toutes les
Zurich est une œuvre expressive et puissante due au beau talent du sculpteur tessinois Dante Rossi Déjà à une récente exposition à Lugano, une admirable tête intitulée « Mère douloureuse », saisissante d'expression, au visage durement marqué des stigmates de la douleur, fut remarquée et désignée comme un pur chef-d'œuvre. Dante Rossi est fils d'un sculpteur qui eut son heure de célébrité. Il reçut ses premières leçons dans sa maison de Brusino Arsizio, sur le lac de Lugano, et commença à manier la glaise comme apprenti dans l'atelier de son père, puis il fut élève de Vassalli : un novateur qui, se libérant de l'étroit enseignement des Académies, donnait une vie nouvelle à son art. Plus tard, il fréquenta l'École des Beaux-Arts de la Brera, à Milan. Il revint à Lugano où il a travaillé avec ardeur jusque aujourd'hui. Dans le studio de son père, prenant part à toutes les expositions organisées par la Société des Beaux-Arts pour lesquelles la critique fut toujours très favorable à ses œuvres et avide de suivre son évolution. La plus grande qualité de son talent est son immense sincérité ; on le sent amoureux de l'art et de la beauté, épris de la forme, mais cherchant toujours à pénétrer jusqu'à l'âme à travers la matière et à animer ses œuvres du grand souffle de la pensée. André MELLER. À Rochefort-sur-Mer, vient d'être fondée la société des « Amis du Brouage » qui a pour objet de faire classer les parties historiques subsistantes dans la ville, d'en faire connaître l'histoire de Samuel Champlain qui naquit on le sait à Rochefort, les attraits touristiques du pays. Le siège de cette nouvelle société se trouve, 56, rue Toufaire, à Rochefort. Félicitons les promoteurs de cette excellente initiative. Exposition du Taidehalli Konsthallen ̇ e h a l ll * Konst h a l len * YRJO S. MUUKKA Très remarqué à l'Exposition du Taidehalli Konsthallen, l'envoi dû à Yrjo S. Muukka ! Cette œuvre a fait sensation, aussi bien par son style, que par la qualité de sa technique. L'une et l'autre sont empreintes d'une évidente personnalité. L'artiste,
mais cherchant toujours à pénétrer jusqu'à l'âme à travers la matière et à animer ses œuvres du grand souffle de la pensée. André MELLER. À Rochefort-sur-Mer, vient d'être fondée la société des « Amis du Brouage » qui a pour objet de faire classer les parties historiques subsistantes dans la ville, d'en faire connaître l'histoire de Samuel Champlain qui naquit on le sait à Rochefort, les attraits touristiques du pays. Le siège de cette nouvelle société se trouve, 56, rue Toufaire, à Rochefort. Félicitons les promoteurs de cette excellente initiative. Exposition du Taidehalli Konsthallen ̇ e h a l ll * Konst h a l len * YRJO S. MUUKKA Très remarqué à l'Exposition du Taidehalli Konsthallen, l'envoi dû à Yrjo S. Muukka ! Cette œuvre a fait sensation, aussi bien par son style, que par la qualité de sa technique. L'une et l'autre sont empreintes d'une évidente personnalité. L'artiste, né en 1891, est fils du peintre paysagiste professeur Elias Muukka. Après avoir fréquenté, pendant cinq ans, le lycée de sa ville natale : Turku, et travaillé à l'École de dessin de la Société Artistique de la même localité, sous la direction de Victor Vesterholm, Yrjö S. Muukka acheva ses cours en 1915. Il exposa pour la première fois ses œuvres en public à la manifestation des peintres finlandais d'Helsinki, aux expositions générales. En 1916, il réunit, à Turku, une sélection privée de ses œuvres, et se montra enfin dans la capitale et dans de nombreuses villes de province. Yrjo S. Muukka a peint dans les diverses contrées de son pays, aussi bien des motifs maritimes que des sujets de paysage proprement dits. Les sous-bois forestiers et les intérieurs l'intéressent le plus spécialement. Sans suivre aucune méthode d'art particulière, il a tâché de fixer sur la toile les impressions de la nature, et de saisir les phénomènes de lumière dans diverses saisons. Les critiques de différents journaux de son pays sont tombés d'accord pour relever le frais sentiment de réalité que reflètent ses tableaux, ainsi que la manière pleine d'entrain avec laquelle il enlève ses œuvres. C'est, en effet, avec
cours en 1915. Il exposa pour la première fois ses œuvres en public à la manifestation des peintres finlandais d'Helsinki, aux expositions générales. En 1916, il réunit, à Turku, une sélection privée de ses œuvres, et se montra enfin dans la capitale et dans de nombreuses villes de province. Yrjo S. Muukka a peint dans les diverses contrées de son pays, aussi bien des motifs maritimes que des sujets de paysage proprement dits. Les sous-bois forestiers et les intérieurs l'intéressent le plus spécialement. Sans suivre aucune méthode d'art particulière, il a tâché de fixer sur la toile les impressions de la nature, et de saisir les phénomènes de lumière dans diverses saisons. Les critiques de différents journaux de son pays sont tombés d'accord pour relever le frais sentiment de réalité que reflètent ses tableaux, ainsi que la manière pleine d'entrain avec laquelle il enlève ses œuvres. C'est, en effet, avec beaucoup d'impulsivité qu'il extériorise les sensations éprouvées devant une nature, qu'il aime avec passion et comprend avec beaucoup de profondeur psychologique. Un voyage qu'il fit à Paris, en 1929, acheva le perfectionnement esthétique de Yrjo S. Muukka ; car il visita à fond nos musées et s'imprégnait de nos chefs-d'œuvre. Au résumé, ce peintre de valeur représente un des talents les plus caractéristiques d'une nation qu'il honore par la force et en même temps par la délicatesse de son procédé d'enregistrement. André MELLER. M. Pierre Paraf a rappelé, dans Les Nouvelles Littéraires l'existence des inédits de Victor Hugo, conservés à la Bibliothèque Nationale: il y a là une trentaine de volumes formés de notes, de correspondance, de poèmes inachevés. Or, un procès entre deux éditeurs ajoure la publication et la communication de ces inédits. Commentant l'événement, notre confrère M. Léon Deffoux dit, dans L'Œuvre: « Il est étrange qu'une querelle entre particuliers ajoure une publication dite nationale ». Paysage maritime Golfe de Finlande, par Yrjö Muukka Expositions d'Allemagne Fritz Schwimbeck C'est avec une peinture à l'huile que Fritz Schwimbeck participe cette fois à l'exposition du Glaspalast de Munich, mais on retrouve dans son Bouddha la même formule empreinte d'un cachet
Au résumé, ce peintre de valeur représente un des talents les plus caractéristiques d'une nation qu'il honore par la force et en même temps par la délicatesse de son procédé d'enregistrement. André MELLER. M. Pierre Paraf a rappelé, dans Les Nouvelles Littéraires l'existence des inédits de Victor Hugo, conservés à la Bibliothèque Nationale: il y a là une trentaine de volumes formés de notes, de correspondance, de poèmes inachevés. Or, un procès entre deux éditeurs ajoure la publication et la communication de ces inédits. Commentant l'événement, notre confrère M. Léon Deffoux dit, dans L'Œuvre: « Il est étrange qu'une querelle entre particuliers ajoure une publication dite nationale ». Paysage maritime Golfe de Finlande, par Yrjö Muukka Expositions d'Allemagne Fritz Schwimbeck C'est avec une peinture à l'huile que Fritz Schwimbeck participe cette fois à l'exposition du Glaspalast de Munich, mais on retrouve dans son Bouddha la même formule empreinte d'un cachet de mysticisme qui caractérise ses gravures du Nouveau Testament. L'artiste anime son œuvre d'un sentiment philosophique profond; une pensée vit dans la figure énigmatique volontairement fermée au monde, de son Bouddha majestueux. Nous avions dit dans la Revue du 25 novembre dernier tout le bien que nous pensions de cet artiste au talent puissamment expressif, nous y avions parlé surtout de ses magnifiques gravures représentant des sujets évangéliques ou bibliques. Aujourd'hui, c'est le peintre qui nous apparaît avec la sûre technique de son remarquable dessin, mais aussi avec la puissance d'un coloris vigoureux et qui met son sujet très en relief. COUPURE ### Je l'encourage donc très vivement, à persévérer dans une facture qui ne peut lui valoir que réussite et succès; de même que je l'engage à conserver cette franchise d'accent qui lui vaudra, par la suite, une personnalité si bellement caractéristique. ÉDITIONS « NEW-PARIS-YORK » 1 Mots pour accompagner ton Banjo Vesperal I par ROGER DE NEREYS Le Poème-type de la génération actuelle La Formule de l'âme lyrique d'aujourd'hui; 1 volume sur Chesterfield pur fil avec illustrations de E. Prampoli fr. 28 1 volume sur Vierge blanche avec portrait de l'auteur par E. Prampoli fr. 15 Envoi franco
artiste au talent puissamment expressif, nous y avions parlé surtout de ses magnifiques gravures représentant des sujets évangéliques ou bibliques. Aujourd'hui, c'est le peintre qui nous apparaît avec la sûre technique de son remarquable dessin, mais aussi avec la puissance d'un coloris vigoureux et qui met son sujet très en relief. COUPURE ### Je l'encourage donc très vivement, à persévérer dans une facture qui ne peut lui valoir que réussite et succès; de même que je l'engage à conserver cette franchise d'accent qui lui vaudra, par la suite, une personnalité si bellement caractéristique. ÉDITIONS « NEW-PARIS-YORK » 1 Mots pour accompagner ton Banjo Vesperal I par ROGER DE NEREYS Le Poème-type de la génération actuelle La Formule de l'âme lyrique d'aujourd'hui; 1 volume sur Chesterfield pur fil avec illustrations de E. Prampoli fr. 28 1 volume sur Vierge blanche avec portrait de l'auteur par E. Prampoli fr. 15 Envoi franco port contre mandat à la « Revue du Vrai et du Beau » Mater dolorosa, Schiller, par Dante Rossi DANTE ROSSI Pris rayé à la Kunsthaus de Zurich est une œuvre expressive et puissante due au beau talent du sculpteur tessinois Dante Rossi Déjà à une récente exposition à Lugano, une admirable tête intitulée « Mère douloureuse », saisissante d'expression, au visage durement marqué des stigmates de la douleur, fut remarquée et désignée comme un pur chef-d'œuvre. Dante Rossi est fils d'un sculpteur qui eut son heure de célébrité. Il reçut ses premières leçons dans sa maison de Brusino Arsizio, sur le lac de Lugano, et commença à manier la glaise comme apprenti dans l'atelier de son père, puis il fut élève de Vassalli : un novateur qui, se libérant de l'étroit enseignement des Académies, donnait une vie nouvelle à son art. Plus tard, il fréquenta l'École des Beaux-Arts de la Brera, à Milan. Il revint à Lugano où il a travaillé avec ardeur jusque aujourd'hui. Dans le studio de son père, prenant part à toutes les expositions organisées par la Société des Beaux-Arts pour lesquelles la critique fut toujours très favorable à ses œuvres et avide de suivre son
une admirable tête intitulée « Mère douloureuse », saisissante d'expression, au visage durement marqué des stigmates de la douleur, fut remarquée et désignée comme un pur chef-d'œuvre. Dante Rossi est fils d'un sculpteur qui eut son heure de célébrité. Il reçut ses premières leçons dans sa maison de Brusino Arsizio, sur le lac de Lugano, et commença à manier la glaise comme apprenti dans l'atelier de son père, puis il fut élève de Vassalli : un novateur qui, se libérant de l'étroit enseignement des Académies, donnait une vie nouvelle à son art. Plus tard, il fréquenta l'École des Beaux-Arts de la Brera, à Milan. Il revint à Lugano où il a travaillé avec ardeur jusque aujourd'hui. Dans le studio de son père, prenant part à toutes les expositions organisées par la Société des Beaux-Arts pour lesquelles la critique fut toujours très favorable à ses œuvres et avide de suivre son évolution. La plus grande qualité de son talent est son immense sincérité ; on le sent amoureux de l'art et de la beauté, épris de la forme, mais cherchant toujours à pénétrer jusqu'à l'âme à travers la matière et à animer ses œuvres du grand souffle de la pensée. André MELLER. À Rochefort-sur-Mer, vient d'être fondée la société des « Amis du Brouage » qui a pour objet de faire classer les parties historiques subsistantes dans la ville, d'en faire connaître l'histoire de Samuel Champlain qui naquit on le sait à Rochefort, les attraits touristiques du pays. Le siège de cette nouvelle société se trouve, 56, rue Toufaire, à Rochefort. Félicitons les promoteurs de cette excellente initiative. Exposition du Taidehalli Konsthallen ̇ e h a l ll * Konst h a l len * YRJO S. MUUKKA Très remarqué à l'Exposition du Taidehalli Konsthallen, l'envoi dû à Yrjo S. Muukka ! Cette œuvre a fait sensation, aussi bien par son style, que par la qualité de sa technique. L'une et l'autre sont empreintes d'une évidente personnalité. L'artiste, né en 1891, est fils du peintre paysagiste professeur Elias Muukka. Après avoir fréquenté, pendant cinq ans, le lycée de sa ville natale
MELLER. À Rochefort-sur-Mer, vient d'être fondée la société des « Amis du Brouage » qui a pour objet de faire classer les parties historiques subsistantes dans la ville, d'en faire connaître l'histoire de Samuel Champlain qui naquit on le sait à Rochefort, les attraits touristiques du pays. Le siège de cette nouvelle société se trouve, 56, rue Toufaire, à Rochefort. Félicitons les promoteurs de cette excellente initiative. Exposition du Taidehalli Konsthallen ̇ e h a l ll * Konst h a l len * YRJO S. MUUKKA Très remarqué à l'Exposition du Taidehalli Konsthallen, l'envoi dû à Yrjo S. Muukka ! Cette œuvre a fait sensation, aussi bien par son style, que par la qualité de sa technique. L'une et l'autre sont empreintes d'une évidente personnalité. L'artiste, né en 1891, est fils du peintre paysagiste professeur Elias Muukka. Après avoir fréquenté, pendant cinq ans, le lycée de sa ville natale : Turku, et travaillé à l'École de dessin de la Société Artistique de la même localité, sous la direction de Victor Vesterholm, Yrjö S. Muukka acheva ses cours en 1915. Il exposa pour la première fois ses œuvres en public à la manifestation des peintres finlandais d'Helsinki, aux expositions générales. En 1916, il réunit, à Turku, une sélection privée de ses œuvres, et se montra enfin dans la capitale et dans de nombreuses villes de province. Yrjo S. Muukka a peint dans les diverses contrées de son pays, aussi bien des motifs maritimes que des sujets de paysage proprement dits. Les sous-bois forestiers et les intérieurs l'intéressent le plus spécialement. Sans suivre aucune méthode d'art particulière, il a tâché de fixer sur la toile les impressions de la nature, et de saisir les phénomènes de lumière dans diverses saisons. Les critiques de différents journaux de son pays sont tombés d'accord pour relever le frais sentiment de réalité que reflètent ses tableaux, ainsi que la manière pleine d'entrain avec laquelle il enlève ses œuvres. C'est, en effet, avec beaucoup d'impulsivité qu'il extériorise les sensations éprouvées devant une nature, qu'il aime avec passion et comprend avec beaucoup de profondeur psychologique. Un voyage
En 1916, il réunit, à Turku, une sélection privée de ses œuvres, et se montra enfin dans la capitale et dans de nombreuses villes de province. Yrjo S. Muukka a peint dans les diverses contrées de son pays, aussi bien des motifs maritimes que des sujets de paysage proprement dits. Les sous-bois forestiers et les intérieurs l'intéressent le plus spécialement. Sans suivre aucune méthode d'art particulière, il a tâché de fixer sur la toile les impressions de la nature, et de saisir les phénomènes de lumière dans diverses saisons. Les critiques de différents journaux de son pays sont tombés d'accord pour relever le frais sentiment de réalité que reflètent ses tableaux, ainsi que la manière pleine d'entrain avec laquelle il enlève ses œuvres. C'est, en effet, avec beaucoup d'impulsivité qu'il extériorise les sensations éprouvées devant une nature, qu'il aime avec passion et comprend avec beaucoup de profondeur psychologique. Un voyage qu'il fit à Paris, en 1929, acheva le perfectionnement esthétique de Yrjo S. Muukka ; car il visita à fond nos musées et s'imprégnait de nos chefs-d'œuvre. Au résumé, ce peintre de valeur représente un des talents les plus caractéristiques d'une nation qu'il honore par la force et en même temps par la délicatesse de son procédé d'enregistrement. André MELLER. M. Pierre Paraf a rappelé, dans Les Nouvelles Littéraires l'existence des inédits de Victor Hugo, conservés à la Bibliothèque Nationale: il y a là une trentaine de volumes formés de notes, de correspondance, de poèmes inachevés. Or, un procès entre deux éditeurs ajoure la publication et la communication de ces inédits. Commentant l'événement, notre confrère M. Léon Deffoux dit, dans L'Œuvre: « Il est étrange qu'une querelle entre particuliers ajoure une publication dite nationale ». Paysage maritime Golfe de Finlande, par Yrjö Muukka Expositions d'Allemagne Fritz Schwimbeck C'est avec une peinture à l'huile que Fritz Schwimbeck participe cette fois à l'exposition du Glaspalast de Munich, mais on retrouve dans son Bouddha la même formule empreinte d'un cachet de mysticisme qui caractérise ses gravures du Nouveau Testament. L'artiste anime son œuvre d'un sentiment philosophique profond; une pensée vit dans la figure
temps par la délicatesse de son procédé d'enregistrement. André MELLER. M. Pierre Paraf a rappelé, dans Les Nouvelles Littéraires l'existence des inédits de Victor Hugo, conservés à la Bibliothèque Nationale: il y a là une trentaine de volumes formés de notes, de correspondance, de poèmes inachevés. Or, un procès entre deux éditeurs ajoure la publication et la communication de ces inédits. Commentant l'événement, notre confrère M. Léon Deffoux dit, dans L'Œuvre: « Il est étrange qu'une querelle entre particuliers ajoure une publication dite nationale ». Paysage maritime Golfe de Finlande, par Yrjö Muukka Expositions d'Allemagne Fritz Schwimbeck C'est avec une peinture à l'huile que Fritz Schwimbeck participe cette fois à l'exposition du Glaspalast de Munich, mais on retrouve dans son Bouddha la même formule empreinte d'un cachet de mysticisme qui caractérise ses gravures du Nouveau Testament. L'artiste anime son œuvre d'un sentiment philosophique profond; une pensée vit dans la figure énigmatique volontairement fermée au monde, de son Bouddha majestueux. Nous avions dit dans la Revue du 25 novembre dernier tout le bien que nous pensions de cet artiste au talent puissamment expressif, nous y avions parlé surtout de ses magnifiques gravures représentant des sujets évangéliques ou bibliques. Aujourd'hui, c'est le peintre qui nous apparaît avec la sûre technique de son remarquable dessin, mais aussi avec la puissance d'un coloris vigoureux et qui met son sujet très en relief. COUPURE ### Je l'encourage donc très vivement, à persévérer dans une facture qui ne peut lui valoir que réussite et succès; de même que je l'engage à conserver cette franchise d'accent qui lui vaudra, par la suite, une personnalité si bellement caractéristique. ÉDITIONS « NEW-PARIS-YORK » 1 Mots pour accompagner ton Banjo Vesperal I par ROGER DE NEREYS Le Poème-type de la génération actuelle La Formule de l'âme lyrique d'aujourd'hui; 1 volume sur Chesterfield pur fil avec illustrations de E. Prampoli fr. 28 1 volume sur Vierge blanche avec portrait de l'auteur par E. Prampoli fr. 15 Envoi franco port contre mandat à la « Revue du Vrai et du Beau » Mater dolorosa, Schiller, par Dante Rossi DANTE ROSSI Pris rayé