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la présidence du citoyen Millerand, ministre du commerce, député du douzième arrondissement, assisté des élus du douzième arrondissement, dans les salons de la Porte-Daumesnil, 275, avenue Daumesnil. AU DOUXZIÈME ARRONDISSEMENT LA DISCIPLINE TRIOMPHE Le comité qui a soutenu la candidature de M. Legrain au premier tour de scrutin s'est réuni hier soir et a décidé que, « étant donné le maintien de la candidature Républicaine, M. Legrain se désistait en faveur de M. Allemane. Une affiche dans ce sens sera apposée ce matin ou lundi au plus tôt sur les murs du onzième arrondissement. Mieux vaut tard que jamais. La discipline a eu raison de toutes les résistances intéressées. Tout est bien. Causerie du Dimanche LA PEINTURE AU XIXe SIÈCLE Après le pain, l'être humain ne peut se passer de Beauté. Aussi, dès les âges les plus reculés, l'homme a-t-il cherché à embellir sa vie par l'art. On a trouvé, dans les terrains quaternaires, des lames d'ivoire sur lesquelles on voit l'image du mammouth. L'art de la peinture remonte donc fort loin. Mais ce fut au XIe siècle que se produisit, en Italie, un mouvement de renaissance et qu'il y eut comme une floraison de maîtres du pinceau. Voici l'école florentine avec Michel-Ange, le peintre de la puissance musculaire, et Léonard de Vinci, l'école romaine avec Raphaël, l'école lombarde avec le Corrège, l'école vénitienne avec le Titien, Paul Véronèse, coloristes savants. Puis, plus tard, au XVIe siècle, l'école bolonaise donne les Caravagesse. L'Espagne produit Vélasquez, Murillo, Goya, l'Allemagne, Albert Dürer, l'école flamande, Van Eyck, Rubens, Van Dyck, la récente hollandaise Rembrandt, le peintre du clair-obscur, Nicolas Berghem et Paul Potter, les peintres du paysage et des animaux. Le dernier est surtout connu par la collection de «Rosses » qu'il a laissée d'une vérité et d'une puissance remarquables; Cette école est la première qui se soit attachée à la reproduction de la nature. C'est à elle que se rattachent les paysagistes de notre époque. L'école française a connu Jean Cousin, puis vinrent Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Lesueur, Mignard, Valléau, Lemoine, Greuze. La peinture subit alors une période de décadence avec Boucher
florentine avec Michel-Ange, le peintre de la puissance musculaire, et Léonard de Vinci, l'école romaine avec Raphaël, l'école lombarde avec le Corrège, l'école vénitienne avec le Titien, Paul Véronèse, coloristes savants. Puis, plus tard, au XVIe siècle, l'école bolonaise donne les Caravagesse. L'Espagne produit Vélasquez, Murillo, Goya, l'Allemagne, Albert Dürer, l'école flamande, Van Eyck, Rubens, Van Dyck, la récente hollandaise Rembrandt, le peintre du clair-obscur, Nicolas Berghem et Paul Potter, les peintres du paysage et des animaux. Le dernier est surtout connu par la collection de «Rosses » qu'il a laissée d'une vérité et d'une puissance remarquables; Cette école est la première qui se soit attachée à la reproduction de la nature. C'est à elle que se rattachent les paysagistes de notre époque. L'école française a connu Jean Cousin, puis vinrent Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Lesueur, Mignard, Valléau, Lemoine, Greuze. La peinture subit alors une période de décadence avec Boucher et Fragonard et se relève un peu avec David, Gros, Girodet, Carle Vernet. Nous sommes au commencement du XXe siècle, avec l'art académique, que représentent Louis David. Grand admirateur des anciens, ses personnages ont le geste des statues antiques. David avait un procédé à lui. Il dessinait d'abord ses bonshommes nus, puis les habillait ensuite. Après David, l'art classique, avec Ingres, qui est bien plutôt un dessinateur qu'un coloriste, Puis la période romantique. Romantisme dans l'art avec Delacroix, romantisme dans les lettres avec Victor Hugo. Eugène Delacroix fut un puissant coloriste, qui étudia profondément le Titien et Paul Véronèse; il y eut lutte entre les dessinateurs, partisans de Ingres, et les coloristes partisans de Delacroix. C'est l'éternelle lutte de l'esprit novateur contre l'esprit de tradition, lutte qui se continuera avec les réalistes contre les romantiques, les impressionnistes contre les réalistes, chaque école, après s'être affirmée, entraînant la marche du progrès qui la dépasse. Delacroix était un mélancolique. Ses tableaux le montrent. Ses deux plus célèbres toiles sont : Scène et Virgile, conduits par Phlégyas, traversent le lac qui entoure les mille îles de la ville infernale de Dite, tableau qui fit scandale à l'époque et L'entrée des croisés à Constantinople.
nus, puis les habillait ensuite. Après David, l'art classique, avec Ingres, qui est bien plutôt un dessinateur qu'un coloriste, Puis la période romantique. Romantisme dans l'art avec Delacroix, romantisme dans les lettres avec Victor Hugo. Eugène Delacroix fut un puissant coloriste, qui étudia profondément le Titien et Paul Véronèse; il y eut lutte entre les dessinateurs, partisans de Ingres, et les coloristes partisans de Delacroix. C'est l'éternelle lutte de l'esprit novateur contre l'esprit de tradition, lutte qui se continuera avec les réalistes contre les romantiques, les impressionnistes contre les réalistes, chaque école, après s'être affirmée, entraînant la marche du progrès qui la dépasse. Delacroix était un mélancolique. Ses tableaux le montrent. Ses deux plus célèbres toiles sont : Scène et Virgile, conduits par Phlégyas, traversent le lac qui entoure les mille îles de la ville infernale de Dite, tableau qui fit scandale à l'époque et L'entrée des croisés à Constantinople. À cette période du romantisme se rattachent Géricauld (Le radeau de la Méduse), Nombreuses études de chevaux, et Decamps (Le père). La période suivante est celle du néo-romantisme ou réalisme. Réalisme dans l'art, réalisme dans les lettres avec Zola. Le chef de cette école réaliste est Courbet, qui a laissé entre autres toiles : Lutteurs, Baigneuses, Le combat de cerfs, La remise de chevreuils. On peut rattacher à cette école réaliste Edouard Manet, le peintre de l'Olympia, Cependant un mouvement, qui s'était dessiné bien avant, s'accentua. On n'avait pas encore étudié la nature. Des peintres se mirent à la regarder et à l'aimer. Ils cherchèrent à la rendre sur leurs toiles. C'est la période où s'affirment les paysagistes : Corot, qui passait son temps dans les bois de Ville-d'Avray (Le matin seul, Effet du matin, Bibles et les plaisirs du soir), Millet (L'Angélus), Rousseau, Daubigny, Pissarro, Jules Breton, et les peintres animaliers: Charles-Jacques (Le grand troupeau au pâturage), Rosa Bonheur (Le marché aux chevaux, La fenaison), Troyon. À force de peindre la nature, les artistes qui jusque-là ne l'avaient pas observée, la virent mieux ; leur œil s'affina, et ils purent rendre des nuances délicates, des lueurs qu'ils n'avaient pas
entre autres toiles : Lutteurs, Baigneuses, Le combat de cerfs, La remise de chevreuils. On peut rattacher à cette école réaliste Edouard Manet, le peintre de l'Olympia, Cependant un mouvement, qui s'était dessiné bien avant, s'accentua. On n'avait pas encore étudié la nature. Des peintres se mirent à la regarder et à l'aimer. Ils cherchèrent à la rendre sur leurs toiles. C'est la période où s'affirment les paysagistes : Corot, qui passait son temps dans les bois de Ville-d'Avray (Le matin seul, Effet du matin, Bibles et les plaisirs du soir), Millet (L'Angélus), Rousseau, Daubigny, Pissarro, Jules Breton, et les peintres animaliers: Charles-Jacques (Le grand troupeau au pâturage), Rosa Bonheur (Le marché aux chevaux, La fenaison), Troyon. À force de peindre la nature, les artistes qui jusque-là ne l'avaient pas observée, la virent mieux ; leur œil s'affina, et ils purent rendre des nuances délicates, des lueurs qu'ils n'avaient pas soupçonnées jusqu'alors. Ce fut le commencement de l'impressionnisme, qui souleva un beau tumulte parmi les critiques qui, la plupart du temps, ne connaissent et ne comprennent rien, et les artistes en place. Le public, lui, suivit le mouvement. Les impressionnistes sont des coloristes puissants, et, par là, ils sont de la lignée de Delacroix dont la palette, au dire de Baudelaire, ressemblait « à un bouquet de fleurs savamment assorties ». Ils remarquent que la couleur paraît plus brillante selon qu'elle est placée à côté de telle ou telle autre. Ils s'aperçoivent que le mélange de plusieurs tons ensemble en atténue l'éclat. Ils ont alors l'idée de peindre par petites touches très fines. Les anciens peintres, pour obtenir leurs lumières, truquaient. Ils les obtenaient par une opposition de blanc et de noir. Eux, isolent de leurs palettes les couleurs terreuses. C'est ce qui fait la puissance de leur coloris, ce qui donne les tonalités chaudes qui se trouvent sur leurs toiles. Ils méprisent la teinte plate, qui donne une peinture léchée. Ils procèdent par empâtements. Ils veulent donner les impressions fugitives de la nature, d'où leur nom « d'impressionnistes », C'est l'époque des Renoir (La Parisienne en bleu, la Balançoire,
la lignée de Delacroix dont la palette, au dire de Baudelaire, ressemblait « à un bouquet de fleurs savamment assorties ». Ils remarquent que la couleur paraît plus brillante selon qu'elle est placée à côté de telle ou telle autre. Ils s'aperçoivent que le mélange de plusieurs tons ensemble en atténue l'éclat. Ils ont alors l'idée de peindre par petites touches très fines. Les anciens peintres, pour obtenir leurs lumières, truquaient. Ils les obtenaient par une opposition de blanc et de noir. Eux, isolent de leurs palettes les couleurs terreuses. C'est ce qui fait la puissance de leur coloris, ce qui donne les tonalités chaudes qui se trouvent sur leurs toiles. Ils méprisent la teinte plate, qui donne une peinture léchée. Ils procèdent par empâtements. Ils veulent donner les impressions fugitives de la nature, d'où leur nom « d'impressionnistes », C'est l'époque des Renoir (La Parisienne en bleu, la Balançoire, le repas à Bourguval, Jeune Mère); Claude Monet, Fantin-Latour, Camille Pissarro, Seurat. L'école la plus récente est l'école néo-impressionniste, qui ne date que de 1885. Elle diffère de la précédente en ce que le mélange des couleurs ne se fait plus sur la palette, mais sur la toile. C'est le mélange optique, qui donne la clarté, et non plus le mélange pigmentaire, qui tendait à s'obscurcir. Les néo-impressionnistes procèdent par touches divisées, touches nettes et de petite dimension, proportionnées à la grandeur de la toile. Ils se sont aidés des travaux de Chevrel. Ces peintres sont, avec leur procédé, en accord avec la nature, car, dans la nature, une teinte qui semble uniforme n'est cependant formée que d'une multitude de teintes diverses. Et si on ne les distingue pas, c'est que l'oeil n'est pas exercé suffisamment pour les voir. L'écrivain anglais John Ruskin, l'apôtre de la Beauté, engage le peintre à dégrader, car, dit-il, « aucune couleur, dans la nature, n'existe sans dégradation. Si vous ne voyez pas, ajoute-t-il, la faute en est à votre inexpérience ». L'impressionnisme et le néo-impressionnisme ne sont que des procédés pour mieux rendre la nature. Beaucoup y ont cherché des choses qui n'y ont
mélange optique, qui donne la clarté, et non plus le mélange pigmentaire, qui tendait à s'obscurcir. Les néo-impressionnistes procèdent par touches divisées, touches nettes et de petite dimension, proportionnées à la grandeur de la toile. Ils se sont aidés des travaux de Chevrel. Ces peintres sont, avec leur procédé, en accord avec la nature, car, dans la nature, une teinte qui semble uniforme n'est cependant formée que d'une multitude de teintes diverses. Et si on ne les distingue pas, c'est que l'oeil n'est pas exercé suffisamment pour les voir. L'écrivain anglais John Ruskin, l'apôtre de la Beauté, engage le peintre à dégrader, car, dit-il, « aucune couleur, dans la nature, n'existe sans dégradation. Si vous ne voyez pas, ajoute-t-il, la faute en est à votre inexpérience ». L'impressionnisme et le néo-impressionnisme ne sont que des procédés pour mieux rendre la nature. Beaucoup y ont cherché des choses qui n'y ont jamais été. Pour voir les tableaux de ces deux écoles, il est indispensable de se reculer suffisamment, afin que les touches se fondent entre elles, et que l'oeil ne distingue plus que les tonalités chaudes produites par ces touches. Parmi les néo-impressionnistes, il faut citer Georges Seurat (Un dimanche à la Grande-Jatte), Camille Pissarro, transfuge de l'impressionnisme, Lucien Pissarro, son fils, Paul Signac, Maximilien Luce, le peintre des ouvriers, Van Rysselberghe, Charles Angrand, Henry Van de Velde, Hippolyte Petitjean. Avec John Ruskin, cité plus haut, je dirai : « Un souvenir de beauté est une joie pour toujours. » Un peintre réaliste peut provoquer des pensées, me faire réfléchir. Son tableau m'attire. C'est ainsi qu'au salon de 1888, M. F. Humbert exposa une toile divisée en trois panneaux, Maternité. Le panneau du milieu, le plus large, celui qui contenait l'idée principale, représentait une femme tenant dans ses bras deux petits enfants, le garçon et la fille. Sur le panneau de droite, le garçon, en costume militaire, était couché sur le sol, le front troué d'une balle. Sur le panneau de gauche, la fille hâve et décharnée, ramassait des pommes de terre. Cette toile en disait plus long et empoignait plus
la Grande-Jatte), Camille Pissarro, transfuge de l'impressionnisme, Lucien Pissarro, son fils, Paul Signac, Maximilien Luce, le peintre des ouvriers, Van Rysselberghe, Charles Angrand, Henry Van de Velde, Hippolyte Petitjean. Avec John Ruskin, cité plus haut, je dirai : « Un souvenir de beauté est une joie pour toujours. » Un peintre réaliste peut provoquer des pensées, me faire réfléchir. Son tableau m'attire. C'est ainsi qu'au salon de 1888, M. F. Humbert exposa une toile divisée en trois panneaux, Maternité. Le panneau du milieu, le plus large, celui qui contenait l'idée principale, représentait une femme tenant dans ses bras deux petits enfants, le garçon et la fille. Sur le panneau de droite, le garçon, en costume militaire, était couché sur le sol, le front troué d'une balle. Sur le panneau de gauche, la fille hâve et décharnée, ramassait des pommes de terre. Cette toile en disait plus long et empoignait plus que le discours de n'importe quel orateur de talent qui aurait voulu commenter ces choses. Le paysagiste peut m'émouvoir, si ce qu'il a reproduit est bien rendu, comme m'émeut un arbre, une source, un clair ruisseau. Le néo-impressionniste, qui est un poète, que je sens vibrer, m'émeut plus qu'aucun autre, puisque sa toile est plus veridique et qu'il fixe les impressions rapides des phénomènes de la nature. Dans ces brèves notes, je n'ai pas parlé de la tendance symbolique qui s'affirma avec Puvis de Chavannes, parce qu'il fut presque le seul et qu'il n'a pas été suivi. Mais celui-là aussi fut un chercheur, un novateur, qui s'évada hors des sentiers battus, et son nom peut être associé à ceux de Courbet, Corot, Renoir et Seurat, quoique leurs œuvres soient dissemblables. Mais que dire des professionnels comme Monsieur Bouguereau, qui fut l'un des plus acharnés contre les impressionnistes, de Monsieur Bouguereau qui peint des petites mendiantes aux joues en pommes d'api, aux mains blanches et bien soignées, aux jupes qui feraient envie de bien des femmes ! D'ailleurs, Ça, de l'art?... C'est là du coloriage, et non du coloris. — ANGLETERRE L'ouverture du Parlement Le roi s'intéresse tellement à l'ouverture solennelle
puisque sa toile est plus veridique et qu'il fixe les impressions rapides des phénomènes de la nature. Dans ces brèves notes, je n'ai pas parlé de la tendance symbolique qui s'affirma avec Puvis de Chavannes, parce qu'il fut presque le seul et qu'il n'a pas été suivi. Mais celui-là aussi fut un chercheur, un novateur, qui s'évada hors des sentiers battus, et son nom peut être associé à ceux de Courbet, Corot, Renoir et Seurat, quoique leurs œuvres soient dissemblables. Mais que dire des professionnels comme Monsieur Bouguereau, qui fut l'un des plus acharnés contre les impressionnistes, de Monsieur Bouguereau qui peint des petites mendiantes aux joues en pommes d'api, aux mains blanches et bien soignées, aux jupes qui feraient envie de bien des femmes ! D'ailleurs, Ça, de l'art?... C'est là du coloriage, et non du coloris. — ANGLETERRE L'ouverture du Parlement Le roi s'intéresse tellement à l'ouverture solennelle du Parlement qui va avoir lieu jeudi prochain, qu'il a occupé personnellement les préparatifs. La reine Alexandra sera assise sur le trône à côté du roi, au lieu d'occuper, comme le faisait le prince consort, une chaise placée sur un rang inférieur. Le duc d'York sera placé à la droite du roi, et le duc de Connacht à gauche de la reine. Les princes et les princesses de la suite royale seront groupés autour du trône à la place où se trouve d'habitude le « Sac de Laine », siège du lord chancelier du royaume. Le lord chancelier se tiendra à la droite du trône et lord Salisbury à gauche. Le chef de l'armée des Indes Je crois pouvoir vous annoncer une prochaine décision au sujet du commandement en chef de l'armée des Indes. Il sera attribué au duc de Cornwallis, le frère du roi, qui est actuellement à la tête des forces militaires de l'Irlande. Son Altesse Royale arrivera mardi matin à Londres, à l'occasion de l'ouverture du Parlement. On annonce officiellement que le duc de Cornwallis et d'York ne sera pas créé prince de Galles avant son retour du voyage qu'il doit faire aux colonies. Au sujet du
du roi, et le duc de Connacht à gauche de la reine. Les princes et les princesses de la suite royale seront groupés autour du trône à la place où se trouve d'habitude le « Sac de Laine », siège du lord chancelier du royaume. Le lord chancelier se tiendra à la droite du trône et lord Salisbury à gauche. Le chef de l'armée des Indes Je crois pouvoir vous annoncer une prochaine décision au sujet du commandement en chef de l'armée des Indes. Il sera attribué au duc de Cornwallis, le frère du roi, qui est actuellement à la tête des forces militaires de l'Irlande. Son Altesse Royale arrivera mardi matin à Londres, à l'occasion de l'ouverture du Parlement. On annonce officiellement que le duc de Cornwallis et d'York ne sera pas créé prince de Galles avant son retour du voyage qu'il doit faire aux colonies. Au sujet du voyage du roi et de la reine en Allemagne, on déclare officiellement que, bien qu'il soit possible que ce voyage ait lieu plus tard, rien n'a été décidé jusqu'à présent. Sir Arthur Digge, secrétaire privé de la feuille reine, est nommé au même poste auprès du duc de Cornouailles et d'York. Londres, 9 février. Un Français de vingt-sept ans, nommé Paul Lebon, surnommé Chariss le Bicycliste, a été condamné à sept ans de servitude pénale pour avoir, de concert avec une fille française, Jeanne Clamot, volé plusieurs centaines de livres sterling et des bijoux chez une femme qui se faisait appeler Mme de Ligny, et qui tenait une maison de réputation douteuse. Paul Lebon et sa compagne avaient administré du chloroforme à la femme et à sa domestique qui était également française. BERLIN, 9 février. La sévère critique de la « Gazette de la Croix », au sujet de l'Ordre de l'Aigle Noir : conféré à lord Roberts, a fait sensation. La presse entière reproduit cet article en déplorant que les actes du souverain soient de plus en plus en contradiction avec le sentiment populaire. « Les dernières nouvelles de Munich » : écrivent que malgré l'Aigle Noir, lord Roberts
d'York. Londres, 9 février. Un Français de vingt-sept ans, nommé Paul Lebon, surnommé Chariss le Bicycliste, a été condamné à sept ans de servitude pénale pour avoir, de concert avec une fille française, Jeanne Clamot, volé plusieurs centaines de livres sterling et des bijoux chez une femme qui se faisait appeler Mme de Ligny, et qui tenait une maison de réputation douteuse. Paul Lebon et sa compagne avaient administré du chloroforme à la femme et à sa domestique qui était également française. BERLIN, 9 février. La sévère critique de la « Gazette de la Croix », au sujet de l'Ordre de l'Aigle Noir : conféré à lord Roberts, a fait sensation. La presse entière reproduit cet article en déplorant que les actes du souverain soient de plus en plus en contradiction avec le sentiment populaire. « Les dernières nouvelles de Munich » : écrivent que malgré l'Aigle Noir, lord Roberts reste un chef sans gloire d'une armée qui fit banqueroute dans la guerre de brigands, la plus ignominieuse faite par l'Allemagne. Metz, 9 février. Le lieutenant Rünger de Morhange, qui, après avoir tué son colonel de revolver, le capitaine Adams, à la suite d'une altercation de ce dernier avec le médecin-major Rünger, père du lieutenant, a été condamné par le conseil de guerre du 16e corps à douze années de réclusion et à l'expulsion de l'armée. Le lieutenant Rünger a tué le capitaine Adams pour empêcher un duel entre son père, qui a une famille nombreuse, et le capitaine. C'est cette considération à laquelle le lieutenant doit sa condamnation relativement légère. Le due de camp dans l'armée autrichienne que Guillaume Ier condamne, a reçu par cette affaire Rünger une instruction intéressante. Vienne, 9 février. — L'empereur a chargé un de ses généraux de prendre des nouvelles du roi de Serbie, Milan, et a demandé qu'on lui fît un rapport journalier. L'état du malade est stationnaire. D'après la « Neue Freie Presse », M. de Christioph, ministre de Serbie, est allé en personne prendre, au nom du roi Alexandre, des nouvelles de la santé du roi Milan. Au Sénat, M. Spooner
médecin-major Rünger, père du lieutenant, a été condamné par le conseil de guerre du 16e corps à douze années de réclusion et à l'expulsion de l'armée. Le lieutenant Rünger a tué le capitaine Adams pour empêcher un duel entre son père, qui a une famille nombreuse, et le capitaine. C'est cette considération à laquelle le lieutenant doit sa condamnation relativement légère. Le due de camp dans l'armée autrichienne que Guillaume Ier condamne, a reçu par cette affaire Rünger une instruction intéressante. Vienne, 9 février. — L'empereur a chargé un de ses généraux de prendre des nouvelles du roi de Serbie, Milan, et a demandé qu'on lui fît un rapport journalier. L'état du malade est stationnaire. D'après la « Neue Freie Presse », M. de Christioph, ministre de Serbie, est allé en personne prendre, au nom du roi Alexandre, des nouvelles de la santé du roi Milan. Au Sénat, M. Spooner a déposé un amendement au budget de la guerre, tendant à ce qu'une administration civile soit installée aux Philippines. La Haye, 9 février. Le prince-époux Henri a été nommé membre du Conseil d'Etat. La reine Wilhelmine a ajouté à son titre de reine des Pays-Bas celui de duchesse de Mecklenbourg. La nomination du prince-époux Henri ne manque pas d'une grande importance. Le conseil d'Etat des Pays-Bas est présidé par la reine en personne qui assiste souvent aux séances, mais se fait aussi souvent remplacer par le vice-président jonkheer J.-W. Schorer ; il ne compte que quinze membres, il en aura dorénavant seize. Le Conseil d'Etat délibère sur tous les projets de loi à soumettre aux Etats Généraux et sur les ordonnances royales à signer ; son importance est donc assez grande. Comme membre du conseil d'Etat, le prince Henri, devenu prince royal des Pays-Bas, participera directement aux affaires de l'Etat et, comme mari, il ne sera probablement pas sans influence sur le président du Conseil d'Etat. La reine Victoria pouvait toujours rêver une position analogue pour le prince Albert, mais elle n'avait jamais pu l'obtenir. Le nouveau titre de la reine n'est qu'un compliment pour la famille de son mari.