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l'abord, avec une certaine aisance qui ne sent pas les efforts patient, le travail soutenu. Beaucoup, et pour cause sans doute, se contentent de cette conception toute primitif. L'auteur est content, le public est content, tout est pour le mieux dans le meilleur des théâtres, et bien bête serait l'artiste d'aller chercher midi à quatorze heures. Tel n'est point mon avis. Il ne suffit pas de sentir comme l'auteur, il faut essayer de concevoir plus fortement que lui. Le comédien ne doit pas être seulement un copiste fidèle, mais un créateur. C'est là que seul un talent apparaît dans toute son étendue c'est par là qu'il se tire hors de parc de parfaits accomplis chaussé d'un front l'auréole du triomphe. Un auteur remettra cent fois son œuvre sur le métier, apportant à sa perfection toute l'application de sa rabie, tout l'esprit dont il est doué. Chaque particularité sera burinée avec un détail minutieux, conservant dans chaque scène un étonnant relief, sa place au même plan. La comédienne qui l'incarnera telle quelle, sera certainement bien un point, et l'auteur n'aura aucun reproche à faire. La comédie ne doit jamais être facile, tout en conservant les distances du rôle qui lui incombe, de l'élever et de l'agrandir. Sans toucher à la situation et au caractère inhérent à son personnage, il peut donner plus de brillant à certaines lumières accessoires et là par le poète. Il est de son devoir du commenter l'œuvre et de chercher l'éternel « au-delà » qui existe dans toute conception humaine. En un mot, il faut que le comédien force l'auteur à s'écrier, comme Voltaire à l'interprêter une de ses pièces : "Est-ce bien moi qui ai fait cela!" C'est qu'aussi Mlle Clairon était une tragédienne de race, sachant que dans la conception d'un rôle aussi bien qu'en toute chose, il y a fagot et fagot. FREDERIC DILLAYE. OPÉRA La rentrée de M. Faure se trouvant retardée de quelques semaines, l'administration de l'Opéra a donné une reprise de Hamlet avec M. Lassalle, Mlle de Reszké, Mme Gueymard et M. Gaillard. Comme nous l'avons déjà dit, Mlle de Reszke
de l'élever et de l'agrandir. Sans toucher à la situation et au caractère inhérent à son personnage, il peut donner plus de brillant à certaines lumières accessoires et là par le poète. Il est de son devoir du commenter l'œuvre et de chercher l'éternel « au-delà » qui existe dans toute conception humaine. En un mot, il faut que le comédien force l'auteur à s'écrier, comme Voltaire à l'interprêter une de ses pièces : "Est-ce bien moi qui ai fait cela!" C'est qu'aussi Mlle Clairon était une tragédienne de race, sachant que dans la conception d'un rôle aussi bien qu'en toute chose, il y a fagot et fagot. FREDERIC DILLAYE. OPÉRA La rentrée de M. Faure se trouvant retardée de quelques semaines, l'administration de l'Opéra a donné une reprise de Hamlet avec M. Lassalle, Mlle de Reszké, Mme Gueymard et M. Gaillard. Comme nous l'avons déjà dit, Mlle de Reszke tient avec un incontestable succès le rôle d'Ophélie. On lui a pardonné largement l'apparente témérité dont elle a fait preuve en affrontant le souvenir de Mlle Nilson, cette Ophélie idéale, et de Mme Miolan-Carvalho, cette inimitable cantatrice. Mme Gueymard a repris avec son autorité bien connue le rôle de la mère d'Hamlet, qui reste sa meilleure création. Quant à M. Gaillard, il joue et chante le rôle du roi avec une ampleur suffisante, mais nous regrettons qu'on demande à son magnifique organe de basse chantante l'effort continu qu'il doit faire pour satisfaire à un emploi de basse noble. C'est ainsi que l'on finit par dénaturer le caractère des œuvres musicales et par surmener les artistes les plus précieux. Cela n'arriverait pas si l'on se décidait enfin à remplacer M. Belval par un pensionnaire doué d'une voix suffisante, dût-on rappeler M. David qu'on n'a peut-être pas saurait garder et qui passe aujourd'hui pour l'artiste le plus en état de faire honneur à l'Académie de Musique dans l'emploi des basses nobles. M. Menu peut rendre déjà quelques services dans cet emploi, mais il ne saurait évidemment suffire à toutes les nécessités du répertoire. Nous n'avons que des éloges à adresser au nouvel
mère d'Hamlet, qui reste sa meilleure création. Quant à M. Gaillard, il joue et chante le rôle du roi avec une ampleur suffisante, mais nous regrettons qu'on demande à son magnifique organe de basse chantante l'effort continu qu'il doit faire pour satisfaire à un emploi de basse noble. C'est ainsi que l'on finit par dénaturer le caractère des œuvres musicales et par surmener les artistes les plus précieux. Cela n'arriverait pas si l'on se décidait enfin à remplacer M. Belval par un pensionnaire doué d'une voix suffisante, dût-on rappeler M. David qu'on n'a peut-être pas saurait garder et qui passe aujourd'hui pour l'artiste le plus en état de faire honneur à l'Académie de Musique dans l'emploi des basses nobles. M. Menu peut rendre déjà quelques services dans cet emploi, mais il ne saurait évidemment suffire à toutes les nécessités du répertoire. Nous n'avons que des éloges à adresser au nouvel Hamlet, M. Lassalle qui a créé avec talent le principal rôle de l'Esclave d'Edmond Membrée, n'a surpris personne en se faisant longuement applaudir dans le personnage d'Hamlet. Cet artiste possède d'ailleurs une voix que la fatigue n'a pas encore altérée, et il serait certainement le roi des barytons si M. Faure n'existait pas et ne tenait pas à son sceptre. En somme, l'interprétation d'Hamlet, comme celle de Fant, ne laisse presque rien à désirer et fait honneur à la direction de M. Halanzyer. Georges PRINN. FRANÇAIS Le Théâtre Français a donné, je ne sais trop pourquoi, un certain arrêt de fête à la reprise de Oscar, de Scribe, car, à tout bien considérer, cette pièce n'a jamais quitté le répertoire courant. Toujours est-il que M. Perrin a eu tort. Il en est de certaines pièces comme de certains tableaux. La lumière diffuse leur vaut mieux que l'éclat du soleil de midi. Oscar, qui n'est en quoi que ce soit une étude de caractères, se trouve placé dans cette catégorie. Ce n'est qu'un vaudeville qui veut avoir des allures de comédie. Il a cru qu'il suffisait de consigner le couplet à sa porte pour s'élever d'une classe dans les œuvres dramatiques.
Faure n'existait pas et ne tenait pas à son sceptre. En somme, l'interprétation d'Hamlet, comme celle de Fant, ne laisse presque rien à désirer et fait honneur à la direction de M. Halanzyer. Georges PRINN. FRANÇAIS Le Théâtre Français a donné, je ne sais trop pourquoi, un certain arrêt de fête à la reprise de Oscar, de Scribe, car, à tout bien considérer, cette pièce n'a jamais quitté le répertoire courant. Toujours est-il que M. Perrin a eu tort. Il en est de certaines pièces comme de certains tableaux. La lumière diffuse leur vaut mieux que l'éclat du soleil de midi. Oscar, qui n'est en quoi que ce soit une étude de caractères, se trouve placé dans cette catégorie. Ce n'est qu'un vaudeville qui veut avoir des allures de comédie. Il a cru qu'il suffisait de consigner le couplet à sa porte pour s'élever d'une classe dans les œuvres dramatiques. La transition serait par trop commode. Le vaudeville ne s'occupe que des faits; la vraie comédie rattache aux causes. Là, le pourquoi; ici, le comment. Et le premier est beaucoup plus facile à rendre que le second. Enfin n'importe, Oscar a fait sa réapparition sur l'affiche, et l'enthousiasme du public n'est point monté au diapason du tam-tam de l'annonce. Il a semblé que la montagne accouchait d'une souris. Pourtant si nous mettons de côté la donnée, profondément immorale et stupide, il est impossible de ne pas reconnaître que cette pièce est bourrée de scènes comiques. Elle doit donc forcément t'amuser malgré ses invraisemblances. Coquelin a conçu le rôle autrement que Régnier, et, à mon avis, avec plus de justesse. Régnier faisait d'Oscar un bon bourgeois. Coquelin lui a donné la physionomie d'une espèce de jocrisse de fantaisie. En effet, Oscar n'est qu'un pupitre et non un bipède fait comme nous de chair et d'os. Impossible de prendre le change, et si Régnier l'a pris, c'est qu'il subissait sans doute l'influence de Scribe, voulant toujours que le vaudeville portât l'étiquette Comédie. FREDERIC DILLAYE. OPERA-COMIQUE LE VAL D'ANDORRE, opéra-comique en trois actes de Paul et Georges, musique d'Halévy. L'Opéra-Comique saute d'une reprise
n'est point monté au diapason du tam-tam de l'annonce. Il a semblé que la montagne accouchait d'une souris. Pourtant si nous mettons de côté la donnée, profondément immorale et stupide, il est impossible de ne pas reconnaître que cette pièce est bourrée de scènes comiques. Elle doit donc forcément t'amuser malgré ses invraisemblances. Coquelin a conçu le rôle autrement que Régnier, et, à mon avis, avec plus de justesse. Régnier faisait d'Oscar un bon bourgeois. Coquelin lui a donné la physionomie d'une espèce de jocrisse de fantaisie. En effet, Oscar n'est qu'un pupitre et non un bipède fait comme nous de chair et d'os. Impossible de prendre le change, et si Régnier l'a pris, c'est qu'il subissait sans doute l'influence de Scribe, voulant toujours que le vaudeville portât l'étiquette Comédie. FREDERIC DILLAYE. OPERA-COMIQUE LE VAL D'ANDORRE, opéra-comique en trois actes de Paul et Georges, musique d'Halévy. L'Opéra-Comique saute d'une reprise à l'autre et on vient d'y reprendre le Val d'Andorre, un des meilleurs opéras d'Halévy, qui n'avait pas été représenté à Paris depuis 1860. L'auteur de la Juive, dont le génie a trouvé tant de détracteurs, a émaillé la partition du Val d'Andorre de charmantes mélodies tout en y respectant sa formule magistrale. Son inspiration semble quelquefois rebelle à ce genre plus léger, mais dans les ensembles et les finales on retrouve le Maestro. Le soir de la première audition de cet opéra, qui a eu lieu le 11 novembre 1848, le public enthousiasmé demandait Halévy qui s'était prudemment éclipsé à la première manifestation, mais Mocker et Bataille coururent après lui, le saisirent par les bras et le ramenèrent de force sur le théâtre. La reprise du Val d'Andorre a été accueillie très favorablement par le public d'élite qui y assistait, et, sauf quelques farouches puritains de la musique, tout le monde a applaudi et admiré cette partition que l'on peut classer parmi les œuvres agréables d’Halévy. Le sujet qui a de nombreux points de ressemblance avec celui de la « Fille du Régiment » est dramatique, émouvant; je vais en quelques lignes en rappeler la donnée Stéphan est un
sa formule magistrale. Son inspiration semble quelquefois rebelle à ce genre plus léger, mais dans les ensembles et les finales on retrouve le Maestro. Le soir de la première audition de cet opéra, qui a eu lieu le 11 novembre 1848, le public enthousiasmé demandait Halévy qui s'était prudemment éclipsé à la première manifestation, mais Mocker et Bataille coururent après lui, le saisirent par les bras et le ramenèrent de force sur le théâtre. La reprise du Val d'Andorre a été accueillie très favorablement par le public d'élite qui y assistait, et, sauf quelques farouches puritains de la musique, tout le monde a applaudi et admiré cette partition que l'on peut classer parmi les œuvres agréables d’Halévy. Le sujet qui a de nombreux points de ressemblance avec celui de la « Fille du Régiment » est dramatique, émouvant; je vais en quelques lignes en rappeler la donnée Stéphan est un jeune et joli chasseur de chamois, véritable cœurs-de-jeune fille des belles du « Val-d'Andorre », il est aimé à la fois de Thérèse, une riche fermière, de Georgette sa cousine et de la pauvre Rose de mai, la protégée de Jacques le Chevrier. D'après le traité passé entre le roi Louis XV et la République d'Andorre, celle-ci doit annuellement fournir à la France un contingent de quinze hommes. Stéphan fait partie de la première levée; seul soutien de sa mère, il redoute ce départ. Enfin, le capitaine Lejoyeux, recruteur de la milice de France, arrive et Stéphan doit se soumettre à la loi commune. Il y avait bien un moyen d'éviter la conscription, le mariage et Thérèse et Georgette ne s'y refuseraient certes pas, mais Stéphan aime et est aimé de Rose. Que faire? Stéphan va être déclaré déserteur, quinze cent livres lui donneraient la liberté, affirme le capitaine Lejoyeux, et Rose a les clefs de la fermière Thérèse, qui, avant de partir, lui a dit qu'il y avait trois mille livres dans son coffre, c'est là le salut, pense la pauvre amoureuse, d'autant plus que Jacques lui avait parlé d'une dot de pareille somme, fruit de ses économies, qu'il
Louis XV et la République d'Andorre, celle-ci doit annuellement fournir à la France un contingent de quinze hommes. Stéphan fait partie de la première levée; seul soutien de sa mère, il redoute ce départ. Enfin, le capitaine Lejoyeux, recruteur de la milice de France, arrive et Stéphan doit se soumettre à la loi commune. Il y avait bien un moyen d'éviter la conscription, le mariage et Thérèse et Georgette ne s'y refuseraient certes pas, mais Stéphan aime et est aimé de Rose. Que faire? Stéphan va être déclaré déserteur, quinze cent livres lui donneraient la liberté, affirme le capitaine Lejoyeux, et Rose a les clefs de la fermière Thérèse, qui, avant de partir, lui a dit qu'il y avait trois mille livres dans son coffre, c'est là le salut, pense la pauvre amoureuse, d'autant plus que Jacques lui avait parlé d'une dot de pareille somme, fruit de ses économies, qu'il allait chercher à la ville voisine et qu'il rapporterait le lendemain. Ce n'était donc qu'un emprunt dont personne n'aurait connaissance, et Rose lâche Stéphan. Mais Thérèse revient, et voilà la malheureuse enfant en proie aux plus terribles craintes; Jacques apparaît aussi, maigre et abattu. Rose saute à son cou, elle est sauvée, hélas, non; Jacques n'a pas les trois mille livres; la misérable a qui il les avait confiées, s'est enfui en les emportant. Thérèse vient de découvrir le vol, elle soupçonne Rose et apprenant que celle-ci doit épouser Stéphan par une indiscrétion de Lejoyeux, elle l'accuse devant le village assemblé. Jacques prend la défense de son enfant, mais Rose courbe la tête devant cette accusation et ne répond rien. Les notables d'Andorre s'assemblent pour juger Rose que Thérèse reconnaît pour sa fille, après avoir entendu la confession que Jacques faisait à Stéphan de son origine. Naturellement Rose est acquittée, et épouse le senateur chasseur de chamois. Le dialogue de cet opéra a souffert considérablement des ans l'irréparable outrage; par contre, la partition est toujours jeune et mélodieuse. Nous citerons surtout l'ouverture très-originale, les couplets de Jacques, le trio du secret, le final du deuxième acte, et le chœur des
est sauvée, hélas, non; Jacques n'a pas les trois mille livres; la misérable a qui il les avait confiées, s'est enfui en les emportant. Thérèse vient de découvrir le vol, elle soupçonne Rose et apprenant que celle-ci doit épouser Stéphan par une indiscrétion de Lejoyeux, elle l'accuse devant le village assemblé. Jacques prend la défense de son enfant, mais Rose courbe la tête devant cette accusation et ne répond rien. Les notables d'Andorre s'assemblent pour juger Rose que Thérèse reconnaît pour sa fille, après avoir entendu la confession que Jacques faisait à Stéphan de son origine. Naturellement Rose est acquittée, et épouse le senateur chasseur de chamois. Le dialogue de cet opéra a souffert considérablement des ans l'irréparable outrage; par contre, la partition est toujours jeune et mélodieuse. Nous citerons surtout l'ouverture très-originale, les couplets de Jacques, le trio du secret, le final du deuxième acte, et le chœur des juges qui est d'un grand effet. L'interprétation, dans son ensemble, nous a paru d'autant plus satisfaisante que M. du Locle ne nous a pas gâté depuis longtemps de ce côté-là. M. Obin, ex-pensionnaire de l'Opéra, a fait sa rentrée à l'Opéra-Comique dans le rôle de Jacques il a été très applaudi. C'est une excellente acquisition pour M. du Locle. M. Montjaup a repris le rôle de Stéphan car l'artiste ne manque pas de bonne volonté, mais son organe lui fait souvent défaut; de plus, il a une fatale ressemblance avec Dumaine alors qu'il était gras. M. Barré a obtenu de nombreux bravos, il a chanté coquettement le rôle du capitaine Lejoyeux dont il a fait ressortir toute l'originalité. M. Nicot a droit à une mention. Nous avons souvent admiré et loué Mlle Chapuy à qui nous avons prédit et prédisons un brillant avenir; sa voix, malgré son manque de médium, mais, quoique peu forte, elle est sympathique et agréable. Sa diction est charmante, son jeu très émouvant. Bravo, mademoiselle, bravo; le public reconnaissant vous a recompensée de vos peines en vous faisant de brillantes ovations. Encore une fois, nos sincères félicitations pour l'ensemble de cette reprise. Louis BLOCH. THÉATRE-HISTORIQUE «
applaudi. C'est une excellente acquisition pour M. du Locle. M. Montjaup a repris le rôle de Stéphan car l'artiste ne manque pas de bonne volonté, mais son organe lui fait souvent défaut; de plus, il a une fatale ressemblance avec Dumaine alors qu'il était gras. M. Barré a obtenu de nombreux bravos, il a chanté coquettement le rôle du capitaine Lejoyeux dont il a fait ressortir toute l'originalité. M. Nicot a droit à une mention. Nous avons souvent admiré et loué Mlle Chapuy à qui nous avons prédit et prédisons un brillant avenir; sa voix, malgré son manque de médium, mais, quoique peu forte, elle est sympathique et agréable. Sa diction est charmante, son jeu très émouvant. Bravo, mademoiselle, bravo; le public reconnaissant vous a recompensée de vos peines en vous faisant de brillantes ovations. Encore une fois, nos sincères félicitations pour l'ensemble de cette reprise. Louis BLOCH. THÉATRE-HISTORIQUE « Les Muscadins prennent les proportions d'un très-grand succès. Le Théâtre-Historique est redevenu à la mode et tout Paris vient applaudir l'œuvre de M. Cairetie qui, à part les scènes émouvantes dont nous avons parlé, possède une grande qualité, celle de côtoyer avec bonheur le sentier épineux de la politique sans y entrer jamais, et chacun peut s'enthousiasmer sans autre pensée, aux beaux sentiments que l'auteur y a semés à profusion. L'interprétation, nous l'avons dit, est excellente. Autour de Mme Rousseil et de M. Clément-Just, MM. Maurice-Simon, Montaigu, Esquillon, Gabriel, Colombier, Donato, Mmes Raphaël-Félix et de Ribeaucourt forment une troupe qui assure de beaux soirs au genre que M. Castellano vient de ressusciter avec tant d'éclat. La mise en scène, toujours splendide, est de plus en plus goûtée du public qui ne cesse d'admirer le « Retour d'Italie », tableau si vivant et si patriotique, la « Terrasse des Feuillants », cette peinture si exacte des allures du temps, et le décor de la rue de Nevers et du jardin Luxembourg, deux petites merveilles de bon goût. Arthur VERNEUIL. AMBIGU-COMIQUE ROSE MICHEL, drame en cinq actes, de M. Ernest Blum, (Représentation). Le succès du Fils du Diable épuisé, la nouvelle direction
y entrer jamais, et chacun peut s'enthousiasmer sans autre pensée, aux beaux sentiments que l'auteur y a semés à profusion. L'interprétation, nous l'avons dit, est excellente. Autour de Mme Rousseil et de M. Clément-Just, MM. Maurice-Simon, Montaigu, Esquillon, Gabriel, Colombier, Donato, Mmes Raphaël-Félix et de Ribeaucourt forment une troupe qui assure de beaux soirs au genre que M. Castellano vient de ressusciter avec tant d'éclat. La mise en scène, toujours splendide, est de plus en plus goûtée du public qui ne cesse d'admirer le « Retour d'Italie », tableau si vivant et si patriotique, la « Terrasse des Feuillants », cette peinture si exacte des allures du temps, et le décor de la rue de Nevers et du jardin Luxembourg, deux petites merveilles de bon goût. Arthur VERNEUIL. AMBIGU-COMIQUE ROSE MICHEL, drame en cinq actes, de M. Ernest Blum, (Représentation). Le succès du Fils du Diable épuisé, la nouvelle direction de l'Ambigu a repris le drame si poignant de M. Ernest Blum. « Rose Michel est sans conteste une pièce à émotion, et les âmes sensibles susceptibles d'avoir encore une larme pour l'innocence opprimée, la doivent à l'infortunée épouse et mère. L'auteur a accumulé dans « Rose Michel » les situations les plus palpitantes qui se succèdent crescendo jusqu'au dénouement. Je crois inutile d'analyser à nouveau cette pièce dont nous avons rendu compte la saison dernière; qu'il suffise de savoir que Mme Fargeuil est aussi grande comédienne qu'à la création, qu'elle émeut, et que le public transporté lui fait tous les soirs de grandes ovations. Charly dans le rôle de Michel, partage avec Mme Fargeuil les honneurs de la soirée. Un bon point à M. Courtes, qui déride la salle rien qu'en laissant voir son masque de comique. En résumé, excellente reprise. Louis BLOCH. LA VILLETTE Nous venons d'y voir jouer "Les Mousquetaires", ce chef-d'œuvre énergiquement jeune d'Alexandre Dumas, et franchement, nous sommes loin de le regretter. Notre visite à la salle de la rue de Flandre qui continue à s'emplir chaque soir d'une foule compacte. L'interprétation des "Mousquetaires" fait honneur à Mme Clément, MM. Piguet, Voisin, Quentin, Berger, Williams,
situations les plus palpitantes qui se succèdent crescendo jusqu'au dénouement. Je crois inutile d'analyser à nouveau cette pièce dont nous avons rendu compte la saison dernière; qu'il suffise de savoir que Mme Fargeuil est aussi grande comédienne qu'à la création, qu'elle émeut, et que le public transporté lui fait tous les soirs de grandes ovations. Charly dans le rôle de Michel, partage avec Mme Fargeuil les honneurs de la soirée. Un bon point à M. Courtes, qui déride la salle rien qu'en laissant voir son masque de comique. En résumé, excellente reprise. Louis BLOCH. LA VILLETTE Nous venons d'y voir jouer "Les Mousquetaires", ce chef-d'œuvre énergiquement jeune d'Alexandre Dumas, et franchement, nous sommes loin de le regretter. Notre visite à la salle de la rue de Flandre qui continue à s'emplir chaque soir d'une foule compacte. L'interprétation des "Mousquetaires" fait honneur à Mme Clément, MM. Piguet, Voisin, Quentin, Berger, Williams, Zimmer, Vincent et Poulain, et Mmes C. Bréon et Nelly, en interprétant les rôles avec un ensemble que nous sommes heureux le louer une fois de plus. A. V. FUNAMBULES Ce théâtre donne un spectacle des plus complets et des plus amusants. "Les Malices du Diable", pantomime dialoguée, fort bien mise en scène, et dans laquelle Mlle Divrix joue à ravir, un rôle à transformations. "lPomponnette", charmante opérette, servant à la continuation des débuts de Mlle Anna, une fauvette sous l'enveloppe d'une femme, et de M. Alfred, un comique de bon aloi qui peut rivaliser avec ceux des scènes supérieures. "Bête à manger du Foin", un gai vaudeville au même M. Alfred, et Mlle Joséphine ont des situations tout à fait désopilantes. La direction prépare une revue fantaisie "Paris en Voyage", laquelle doit servir à l'exposition de la troupe, sans préjudice de la revue de fin d'année, qu'élabore en ce moment M. Alfred Bylvollay. H. D. GOBELINS LE PIED DE MOUTON Ainsi que nous l'avions prévu, le succès obtenu aux Gobelins par la grande féerie populaire, est immense. La mise en scène est éblouissante, on croirait assister à un conte des Mille et Une nuits! Décors, costumes, agrément, trucs, tout