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un petit maître ; puis le reste se comprendra tout de suite. On désigne donc sous ce nom des jeunes gens arrogants, autoritaires, à manières tires prétentieuses des jeunes gens qui se croient beaucoup, le font voir et sentir à tout venant. Ils sont, dit Lebailly, singes par leurs manières, perroquets par leur bavardage creux et sans suite, paon par leur vanité inconsidérée. Voulez-vous lire un portrait de petit maître par le maître du portrait : La Bruyère ? Prenez La Vie au Patronage du 15 mai 1920 et lisez, à la page 270 le portrait de l'Iphis. Leur fait leur est gentiment dit, ici, par Lebailly. La tournure générale, les saillies, les animaux évoqués, le caractère qui leur est donné, jusqu'aux noms produits : Gille, employé par le Bonhomme dans la fable Le Singe et le Léopard, et Jupin, employé dans la fable La Besace, tout rappelle La Fontaine. Le faire remarquer, ce n'est pas faire un petit éloge de ce morceau et de son auteur. Celui-ci, pourtant, est bien oublié, mérite de l'être. Lebailly naquit à Orléans, le 4 avril 1758. D'abord avocat, dans sa ville natale, il s'adonna bien vite aux lettres. Sa première fable date de 1784. Elle était une allégorie à l'occasion de la naissance d'un fils du duc d'Orléans. Son premier recueil est de 1788. Son titre était : Fables nouvelles suivies de Poésies fugitives. Une deuxième édition parut, augmentée, en 1811, et une autre, encore, en 1823. Entre temps, Lebailly avait travaillé pour la scène. Il mourut à Paris, le 13 mars 1832. Les Éléphants. Le sable rouge est comme une mer sans limite, lit qui flambe, invincible, affaissée dans son lit. Une ondulation, immobile remplit l'horizon aux vapeurs de cuivre où l'homme habite. Nulle vie et nul bruit. Tous les lions repus Dorment au fond de l'antre éloignée des cités. Et la girafe boit dans les fontaines bleues, Là-bas, sous les dattiers des panthères connues. Pas un oiseau ne passe en fouettant de son aile, L'air épais où circule un immense soleil. Parfois quelque boa, chauffé dans son sommeil, Fait onduler son
1784. Elle était une allégorie à l'occasion de la naissance d'un fils du duc d'Orléans. Son premier recueil est de 1788. Son titre était : Fables nouvelles suivies de Poésies fugitives. Une deuxième édition parut, augmentée, en 1811, et une autre, encore, en 1823. Entre temps, Lebailly avait travaillé pour la scène. Il mourut à Paris, le 13 mars 1832. Les Éléphants. Le sable rouge est comme une mer sans limite, lit qui flambe, invincible, affaissée dans son lit. Une ondulation, immobile remplit l'horizon aux vapeurs de cuivre où l'homme habite. Nulle vie et nul bruit. Tous les lions repus Dorment au fond de l'antre éloignée des cités. Et la girafe boit dans les fontaines bleues, Là-bas, sous les dattiers des panthères connues. Pas un oiseau ne passe en fouettant de son aile, L'air épais où circule un immense soleil. Parfois quelque boa, chauffé dans son sommeil, Fait onduler son dos dont l'écaille étincelle. Tel l'espace enflammé brûle sous les cieux clairs. Mais, tandis que tout dort aux moroses solitudes, Les éléphants rugueux, voyageurs lents et rudes, Vont au pays nommé à travers les déserts. D'un point de l'horizon, comme des masses brunes, Ils viennent, soulevant la poussière, et l'on voit, Pour ne point dévier du chemin le plus droit, Sous leur pied large et sur couler au loin les dunes. Celui qui tient la suite est un vieux chef. Son corps, Austère comme un tronc que le temps ronge et mine Sa tête est comme un roc, et l'arche de son échine Se voûte puissamment à ses moindres efforts. Sans ralentir jamais et sans hâter sa marche, Il guide au but certain ses compagnons poudreux; Et creusant par derrière un sillon sablonneux, Les premiers massifs suivent leur patriarche. L'oreille en éventail, la trompe entre les dents, Ils cheminent, l'œil clos. Leur ventre bat et la crue, Et leur sueur dans l'air embrasé monte en brume; Et bourdonnent autour mille insectes ardents. Mais qu'importent la soie et la mouche vorace, Et le soleil cuisant leur dos noir plissé ! Ils rêvent en marchant du pays délaissé. Des fors de figuiers
voit, Pour ne point dévier du chemin le plus droit, Sous leur pied large et sur couler au loin les dunes. Celui qui tient la suite est un vieux chef. Son corps, Austère comme un tronc que le temps ronge et mine Sa tête est comme un roc, et l'arche de son échine Se voûte puissamment à ses moindres efforts. Sans ralentir jamais et sans hâter sa marche, Il guide au but certain ses compagnons poudreux; Et creusant par derrière un sillon sablonneux, Les premiers massifs suivent leur patriarche. L'oreille en éventail, la trompe entre les dents, Ils cheminent, l'œil clos. Leur ventre bat et la crue, Et leur sueur dans l'air embrasé monte en brume; Et bourdonnent autour mille insectes ardents. Mais qu'importent la soie et la mouche vorace, Et le soleil cuisant leur dos noir plissé ! Ils rêvent en marchant du pays délaissé. Des fors de figuiers où s'abrite leur race. Ils reverront le fleuve échappé des grands monts, Où nage en mugissant l'hippopotame énorme. Où, blanchis par la lune et projetant leur forme, Ils descendaient pour boire en écrasant les joncs. Aussi, pleins de courage et de lenteur, ils peuvent Comme une ligne noire, au sable illimité ; Le désert reprend son immobilité, Quand les lourds voyageurs à l’horizon s’effacent. LEEONTE DE LISLE, Poèmes barbares. Leeonte de Lisle est un des poètes les plus importants du XIXe siècle : il faut le connaître. Il a, pourtant, beaucoup de mal à entrer à l’Académie française. En 1873, il se présenta, mais en vain, pour le fauteuil du P. Gratry. Il se représenta en 1877 et n'eut que deux voix, celle d’Auguste Barbier et celle de Victor Hugo. Ce dernier vota pour lui avec ostentation. Leeonte de Lisle déclara que ce suffrage lui suffisait pour se considérer comme élu. Victor Hugo ayant déclaré, avant de mourir, qu’il désirait l’avoir comme successeur; l’Académie tint compte de ce désir. Le Gonse de Lisle fut élu en 1886. Il n’était pourtant pas au bout de ses peines. Alexandre Dumas fils le reçut, le 31 mars 1887. Or Alexandre Dumas fils ne
illimité ; Le désert reprend son immobilité, Quand les lourds voyageurs à l’horizon s’effacent. LEEONTE DE LISLE, Poèmes barbares. Leeonte de Lisle est un des poètes les plus importants du XIXe siècle : il faut le connaître. Il a, pourtant, beaucoup de mal à entrer à l’Académie française. En 1873, il se présenta, mais en vain, pour le fauteuil du P. Gratry. Il se représenta en 1877 et n'eut que deux voix, celle d’Auguste Barbier et celle de Victor Hugo. Ce dernier vota pour lui avec ostentation. Leeonte de Lisle déclara que ce suffrage lui suffisait pour se considérer comme élu. Victor Hugo ayant déclaré, avant de mourir, qu’il désirait l’avoir comme successeur; l’Académie tint compte de ce désir. Le Gonse de Lisle fut élu en 1886. Il n’était pourtant pas au bout de ses peines. Alexandre Dumas fils le reçut, le 31 mars 1887. Or Alexandre Dumas fils ne l’aimait pas. Ce qu’il avait de lui dire dans son discours de réception. Il lui reprocha son pessimisme, lui disant que s’il aspirait si fort après le néant, il ne dépendait que de lui d’y entrer; il lui reprocha d’ôter à la poésie le sentiment, de s’être débarrassé de l’inquiétude de Dieu et de la vie future; de ne pas avoir su apprécier et vanter les charmes du beau sexe, en résumé, il lui reprochait de rester impassible devant l’homme et la nature. Les catholiques lui reprocheraient plus encore d’avoir multiplié les blasphèmes dans le langage des dieux. Il fut un ouvrier des mots, un fignoleur de strophes, mais pourquoi séparer-t-il trop souvent les belles pensées des belles formes ? Qu’importe le fini de la coupe, et ses ciselures merveilleuses, si elle ne contient que du poison ? Ce poison, ces blasphèmes, le grand catholique Louis Veuillot ne les pardonnait pas. Lorsque parut K’ai de Leeonte, de Lisle (octobre 1869), il l’écrivit : « On se trouve en plein baroque, mais ce baroque simule l’éclat, il éclate. Il semble qu’on n’a jamais rien vu ni entendu de pareil : à chaque instant des mots inouïs éclatent, comme de monstrueux pétards.
de Dieu et de la vie future; de ne pas avoir su apprécier et vanter les charmes du beau sexe, en résumé, il lui reprochait de rester impassible devant l’homme et la nature. Les catholiques lui reprocheraient plus encore d’avoir multiplié les blasphèmes dans le langage des dieux. Il fut un ouvrier des mots, un fignoleur de strophes, mais pourquoi séparer-t-il trop souvent les belles pensées des belles formes ? Qu’importe le fini de la coupe, et ses ciselures merveilleuses, si elle ne contient que du poison ? Ce poison, ces blasphèmes, le grand catholique Louis Veuillot ne les pardonnait pas. Lorsque parut K’ai de Leeonte, de Lisle (octobre 1869), il l’écrivit : « On se trouve en plein baroque, mais ce baroque simule l’éclat, il éclate. Il semble qu’on n’a jamais rien vu ni entendu de pareil : à chaque instant des mots inouïs éclatent, comme de monstrueux pétards. On croit qu’il va arriver quelque chose. Rien n’arrive. Ce char attelé de vingt paires de bœufs est chargé d’une plume (la venue enlève) ; ces soleils et ces volcans concentrent leurs feux pour couvrir un ceil qui n’éclôt pas. Il n’y a rien. Vous cassez l’oeuf, il était vide. » Louis Veuillot, pas inexorable. On n’est pas grand poète quand on ne se met pas au service de la vertu; à plus forte raison quand on la combat. Leeonte de Lisle naquit à Saint-Paul, île de la Réunion, le 22 octobre 1818. Il descendait d’une famille de Bretagne, par son père. Celui-ci l’éleva selon les théories de Jean-Jacques Rousseau. Sa première éducation terminée, Leeonte de Lisle voyagea. Il traversa l’Inde, et parcourut les îles de la Soude. La France l’attirait. Il vint se fixer à Rennes où il étudia. Deux ou trois fois, il retourna dans son île natale, mais, en 1846, il se fixa définitivement à Paris. Il s’y lia avec les littérateurs du jour : Lascars, Banville, Thaïs, Bernard, etc. La Révolution de 1848 le saisit et le lance dans la politique. Il y échoua. Son premier volume : Poèmes antiques, parut en 1852. D’ès volumes se
» Louis Veuillot, pas inexorable. On n’est pas grand poète quand on ne se met pas au service de la vertu; à plus forte raison quand on la combat. Leeonte de Lisle naquit à Saint-Paul, île de la Réunion, le 22 octobre 1818. Il descendait d’une famille de Bretagne, par son père. Celui-ci l’éleva selon les théories de Jean-Jacques Rousseau. Sa première éducation terminée, Leeonte de Lisle voyagea. Il traversa l’Inde, et parcourut les îles de la Soude. La France l’attirait. Il vint se fixer à Rennes où il étudia. Deux ou trois fois, il retourna dans son île natale, mais, en 1846, il se fixa définitivement à Paris. Il s’y lia avec les littérateurs du jour : Lascars, Banville, Thaïs, Bernard, etc. La Révolution de 1848 le saisit et le lance dans la politique. Il y échoua. Son premier volume : Poèmes antiques, parut en 1852. D’ès volumes se suivirent à quelques années d’intervalle. Citons : Poèmes barbares (1862), Les Érynnies (1872), Poèmes tragiques (1886) qui obtint un prix de 10.000 francs à l’Académie, et Derniers Poèmes (1895). Sa maison fut, avec celle de Lermontov, de Catulle Mendès, l'un des premiers cénacles des Parnassiens. Cependant la célébrité vint. En 1870, l’Empire lui offrit une pension de 300 francs par mois. La République lui conserve cette pension et y ajoute, en 1872, le poste de sous-bibliothécaire au Sénat, où le poète fut logé. C’était la vie assurée. Nous venons de voir comment il fut, pendant treize ans, candidat à l’Académie. Peu à peu le travail lui devint plus pénible. Au début de l’été 1894, un peu fatigué par l’influenza, il se décida à profiter de l’invitation d’un ami et s’en alla, dans sa propriété de Voisins, près de Louviers. La mort l’y attendait. Leeonte de Lisle fut l’un des chefs du groupe de littérateurs nommés les Parnassiens. Il fut avec Catulle Mendès, l’éditeur Lermontov, les parents reel, Xavier de Ricard et Banville, l’un de ceux qui accueillirent la phalange des jeunes réformateurs. Comme cette phalange comprend des noms très connus et que La Vie au Patronage a cités ou citera
1870, l’Empire lui offrit une pension de 300 francs par mois. La République lui conserve cette pension et y ajoute, en 1872, le poste de sous-bibliothécaire au Sénat, où le poète fut logé. C’était la vie assurée. Nous venons de voir comment il fut, pendant treize ans, candidat à l’Académie. Peu à peu le travail lui devint plus pénible. Au début de l’été 1894, un peu fatigué par l’influenza, il se décida à profiter de l’invitation d’un ami et s’en alla, dans sa propriété de Voisins, près de Louviers. La mort l’y attendait. Leeonte de Lisle fut l’un des chefs du groupe de littérateurs nommés les Parnassiens. Il fut avec Catulle Mendès, l’éditeur Lermontov, les parents reel, Xavier de Ricard et Banville, l’un de ceux qui accueillirent la phalange des jeunes réformateurs. Comme cette phalange comprend des noms très connus et que La Vie au Patronage a cités ou citera : José-Maria de Heredia, Catulle Mendès, François Coppée, Paul Verlaine, Villiers de l’Isle-Adam, etc., il faut en connaître les principes. Ils se sont appelés eux-mêmes les impassibles. Leur est longtemps resté. Nous avons vu Alexandre Dumas fils l’interpréter, l’appliquer à Leeonte de Lisle, le jour où il le reçut à l’Académie française, et lui en faire un reproche. Les Parnassiens prétendent ne pas l’avoir pris dans le sens qu’Alexandre Dumas leur donna, en ce jour, et que leur donnait le vulgaire. Ils prétendaient, bien sentir la vie comme les autres, mais voulaient dire que la passion n’est pas une excuse valable pour faire de mauvais vers. Il faut dire pourtant que la lecture de leurs œuvres justifiait trop le sentiment du public. Elle permettait, par contre, de constater la perfection de forme de leurs œuvres. Le style était d’une pureté, l’expression d’une justesse qui provoquaient l’enthousiasme des connaisseurs. Sur ce point, ils ont rendu service à la langue. Ils ont eu le tort d’oublier très souvent que la perfection de la pensée est beaucoup plus importante que la perfection de la forme, et que celle-ci doit être à tout prix, mise au service de celle-là. Cela leur valut longtemps le
l’Académie française, et lui en faire un reproche. Les Parnassiens prétendent ne pas l’avoir pris dans le sens qu’Alexandre Dumas leur donna, en ce jour, et que leur donnait le vulgaire. Ils prétendaient, bien sentir la vie comme les autres, mais voulaient dire que la passion n’est pas une excuse valable pour faire de mauvais vers. Il faut dire pourtant que la lecture de leurs œuvres justifiait trop le sentiment du public. Elle permettait, par contre, de constater la perfection de forme de leurs œuvres. Le style était d’une pureté, l’expression d’une justesse qui provoquaient l’enthousiasme des connaisseurs. Sur ce point, ils ont rendu service à la langue. Ils ont eu le tort d’oublier très souvent que la perfection de la pensée est beaucoup plus importante que la perfection de la forme, et que celle-ci doit être à tout prix, mise au service de celle-là. Cela leur valut longtemps le dédain de la foule, cela leur attira de multiples avanies, cela en a privé plus d’un de la saine, de la seule vraie célébrité. Voyelles. A noir, E blanc. I rouge, J vert, O bleu, voyelles, Je dirai quelque jour vos naissances latentes. A, noir corset vieil des mouches éclatantes Qui bombinent au loin des puanteurs cruelles, Golfes d'ombre; E, cadence des vapeurs et des tentes, Belles; Lance des glaciers fiers, rois blancs, frissons d'un pourpres, sang craché, rire des lèvres belles Dans la colère ou les ivresses pénitentes; U, cycles, vibrateurs divins des mers virides, Lais des païs semés d'animaux, paix des rides Que l'alcimie imprime aux grands fronts studieux; O « sublime » Clairon plein de strideurs étranges, Silences traversés des Mondes et des Anges; O l'Oinega; rayon violet des Epices; Arthur RIMBAUD. Ce sonnet est fameux dans le monde des lettres. C'est une bizarre idée de prêter aux voyelles des couleurs. Qu'a voulu dire au juste le poète ? Nul ne sait. A-t-il traduit des impressions personnelles ? A-t-il eu connaissance des théories nouvelles établissant des relations entre les ondes des sons et les ondes des couleurs ? A-t-il été au courant des phénomènes d'audition colorée ?
Qui bombinent au loin des puanteurs cruelles, Golfes d'ombre; E, cadence des vapeurs et des tentes, Belles; Lance des glaciers fiers, rois blancs, frissons d'un pourpres, sang craché, rire des lèvres belles Dans la colère ou les ivresses pénitentes; U, cycles, vibrateurs divins des mers virides, Lais des païs semés d'animaux, paix des rides Que l'alcimie imprime aux grands fronts studieux; O « sublime » Clairon plein de strideurs étranges, Silences traversés des Mondes et des Anges; O l'Oinega; rayon violet des Epices; Arthur RIMBAUD. Ce sonnet est fameux dans le monde des lettres. C'est une bizarre idée de prêter aux voyelles des couleurs. Qu'a voulu dire au juste le poète ? Nul ne sait. A-t-il traduit des impressions personnelles ? A-t-il eu connaissance des théories nouvelles établissant des relations entre les ondes des sons et les ondes des couleurs ? A-t-il été au courant des phénomènes d'audition colorée ? Il ne faut voir ici, probablement, qu'un amusement plaisant des correspondances possibles. Par autre chose, Arthur Rimbaud a peu écrit. Né en 1851 il n'a rien publié après 1873, Et son bagage littéraire est petit. Il eût été oublié si Verlaine ne l'avait révélé, en 1881. La jeune génération s'enthousiasma pour lui, au point de s'en faire un drapeau. Il est pourtant loin de personnifier la dernière française. Il peut même être regardé comme le précurseur des symbolistes et des décadents. Singulière vie aussi que la sienne. Les jeunes doivent se détourner de son exemple. Ce fut le type de la vie de bohème. Dès sa dix-neuvième année, il s'éloignait du foyer familial, où il ne recevait que des exemples de droiture, de discipline et d'honnêteté. Il parlait pour errer sans pain, ni leu, ni lieu ; revenait, repartait encore. Il alla jusqu'à s'engager dans les troupes révolutionnaires de la Commune, lui, fils d'officier français. Entre temps, il griffonnait des vers et de la prose. Après la défaite de la Commune et un nouveau séjour près de sa famille, dans les Ardennes, le voilà de nouveau à Paris. Il y resta quelque temps, fut présenté à quelques poètes et provoqua
pour lui, au point de s'en faire un drapeau. Il est pourtant loin de personnifier la dernière française. Il peut même être regardé comme le précurseur des symbolistes et des décadents. Singulière vie aussi que la sienne. Les jeunes doivent se détourner de son exemple. Ce fut le type de la vie de bohème. Dès sa dix-neuvième année, il s'éloignait du foyer familial, où il ne recevait que des exemples de droiture, de discipline et d'honnêteté. Il parlait pour errer sans pain, ni leu, ni lieu ; revenait, repartait encore. Il alla jusqu'à s'engager dans les troupes révolutionnaires de la Commune, lui, fils d'officier français. Entre temps, il griffonnait des vers et de la prose. Après la défaite de la Commune et un nouveau séjour près de sa famille, dans les Ardennes, le voilà de nouveau à Paris. Il y resta quelque temps, fut présenté à quelques poètes et provoqua une vive surprise parmi les Parnassiens par l'éloignement de ses poèmes. Ses amis le présentèrent vers cette même époque à Victor Hugo, qui l'accueillit avec ces mots : « Shakespeare enfant ». Rimbaud se lia avec André Gill et Charles Cros, logea chez le poète de La Chanson, puis chez Théodore de Banville, puis, rue Racine, à l'hôtel, et enfin, grâce aux magnificences de Verlaine, dans ses meubles, rue Campagne-Première. Bientôt, il repart, en voyage, avec Verlaine. Il revient encore près de sa famille, pour peu de temps et repart, bohème impénitent. Il voyage en Hollande, en Allemagne, en Autriche, en Italie, en Suisse, dans les îles de l'Archipel. « Tombé dans la misère, il fut rapatrié ; mais bientôt il repartit, comme engagé dans les troupes néerlandaises se rendant à Sumatra et à Java. Il déserta à Java et vécut pendant un mois dans les forêts. Pour rentrer en Europe, il s'embarqua comme interprète sur un bateau anglais qui le rapatria. Il ne resta pas longtemps à Paris et parcourut la Suède et la Norvège, dans la compagnie du cirque Loisset. Ses pérégrinations continuèrent : au mois de mars 1880, on le trouve en Égypte, puis dans l'île de
Théodore de Banville, puis, rue Racine, à l'hôtel, et enfin, grâce aux magnificences de Verlaine, dans ses meubles, rue Campagne-Première. Bientôt, il repart, en voyage, avec Verlaine. Il revient encore près de sa famille, pour peu de temps et repart, bohème impénitent. Il voyage en Hollande, en Allemagne, en Autriche, en Italie, en Suisse, dans les îles de l'Archipel. « Tombé dans la misère, il fut rapatrié ; mais bientôt il repartit, comme engagé dans les troupes néerlandaises se rendant à Sumatra et à Java. Il déserta à Java et vécut pendant un mois dans les forêts. Pour rentrer en Europe, il s'embarqua comme interprète sur un bateau anglais qui le rapatria. Il ne resta pas longtemps à Paris et parcourut la Suède et la Norvège, dans la compagnie du cirque Loisset. Ses pérégrinations continuèrent : au mois de mars 1880, on le trouve en Égypte, puis dans l'île de Chypre, où il était surveillant de la construction d'un palais pour le gouverneur. A la fin de la même année, il se rendit à Aden, où il était surveillant de l'acheteur par M. Bardey, partit pour la côte orientale d'Afrique ; il traversa tout le désert du Somal et arriva à Harrar, où il s'établit, trafiquant l'or et l'ivoire. Enfin, il s'arrête près du négus d'Abyssinie, le fameux Ménélik dont il devient l'un des conseillers intimes. Il n'abandonne pas sa famille et se tient en relations suivies avec elle. Après un nouveau séjour près d'elle, pour soigner une maladie et subir l'amputation d'une jambe, il meurt à Marseille, le 10 novembre 1891, au moment où il allait s'embarquer pour l'Abyssinie. Il supporta la souffrance avec une patience admirable. Son livre capital est Une Saison en Enfer, sorte d'autobiographie psychologique. On a de lui encore, les Illuminations, en prose, et le Reliquaire, vers et prose. Ses Lettres choisies de l'Égypte et d'Afrique ont été publiées. Notons en finissant que le poète Claudel, dont nous avons parlé dans La Vie au Patronage du 15 juillet 1921, page 443, attribue à Arthur Rimbaud la première lueur de vérité qu'il ait reçue pour sa