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Ritter, VaTaosen, Bristow, Clavandler, un colon, Pellerin, un marin, Blanquin, Gabrielle, Mmes M. Raphaël, Eglantine, Toudouze, Fanny, B. Gretty, Doret, C. Julien, Pâquerette, Jenny, L. Betty, Duvernay, Paola, E. Perrin, Libeth, Cora, Gilda, Emma, Nadège, Morand, Biseotte, Goujon, Catherine, Les principaux rôles par MM. Arthur, Durand, Deveaux, Châtel. LUDOVICUS, BÈLDONVILLE, commence la renommée, RUE DU CROISSANT, 19. L'Opéra-Comique, 29, boulevard de la Bastille, commence chaque dimanche à 14 heures. METALLOCHÉ, ELENA, commence chaque dimanche à 15 heures. LE GRAND MOULIN, 15, boulevard Saint-Denis, commence chaque dimanche à 14 heures 30. BOUFFES, VARIÉTÉS, MONTPARNASSE, COMÉDIE, BOIS-DE-BOIS, A. B. C., commence chaque dimanche à 14 heures 30. CABARET DE LA BOIS-DE-BOUFFES, 6, rue Hénickhe, commence chaque dimanche à 21 heures. BISTROT DE MUSIQUE, 19, boulevard de Bonne-Nouvelle, commence chaque dimanche à 20 heures 30. CHATELET, 1, rue de la Loi, commence chaque dimanche à 14 heures 30. COMMENCEMENT DE LA SAISON 1876-1877, Theatre-Minor, 10, boulevard Saint-Germain, commence chaque dimanche à 14 heures 30. Les représentations de variétés, à 21 heures. MOUVING BOUFFES, 8, boulevard de Bonne-Nouvelle, commence chaque dimanche à 20 heures 30. THEATRE DE PARIS, 6, boulevard du Temple, commence chaque dimanche à 14 heures 30. BOUFFES VARIÉES, 14, boulevard de Bonne-Nouvelle, commence chaque dimanche à 14 heures. THEATRE DE l'OPERA-COMIQUE, 29, boulevard de la Bastille, commence chaque dimanche à 14 heures. N'est-il pas de règle que l'acteur réserve ses effets pour les endroits saillants de son rôle? Ce sont ces moyens, ou mieux ces artifices, plus ou moins ingénieux, que l'argot de coulisses a baptisé ficelles, un nom qui s'attache même aux comédiens qui les emploient. La nuance forcée est certainement la ficelle sur laquelle tirent le plus les acteurs intelligents qui, ne pouvant atteindre à la supériorité, ne veulent cependant pas non plus tomber dans le cabotinage. Elles secrètes, pour ainsi dire, sont en usage au Théâtre-Français. Voici, entre mille, un exemple de ce genre de ficelles. Il est emprunté au rôle de Marie Stuart. Mlle Duchesnois, qui le tenait, voulait frapper fort. Pour cela, elle prenait de la fierté, se tenait au fond de la scène et disait
Bonne-Nouvelle, commence chaque dimanche à 14 heures. THEATRE DE l'OPERA-COMIQUE, 29, boulevard de la Bastille, commence chaque dimanche à 14 heures. N'est-il pas de règle que l'acteur réserve ses effets pour les endroits saillants de son rôle? Ce sont ces moyens, ou mieux ces artifices, plus ou moins ingénieux, que l'argot de coulisses a baptisé ficelles, un nom qui s'attache même aux comédiens qui les emploient. La nuance forcée est certainement la ficelle sur laquelle tirent le plus les acteurs intelligents qui, ne pouvant atteindre à la supériorité, ne veulent cependant pas non plus tomber dans le cabotinage. Elles secrètes, pour ainsi dire, sont en usage au Théâtre-Français. Voici, entre mille, un exemple de ce genre de ficelles. Il est emprunté au rôle de Marie Stuart. Mlle Duchesnois, qui le tenait, voulait frapper fort. Pour cela, elle prenait de la fierté, se tenait au fond de la scène et disait avec une voix de tête : "Si le ciel était juste, indigne souveraine, Vous seriez à mes pieds." Alors, au lieu de continuer comme l'auteur avait continué sa période et déterminer sa pensée sans réticence, ainsi qu'elle était terminée dans le poème, elle s'arrêtait, descendait rapidement la scène, la tête haute, le visage tourné vers le public, puis s'arrêtant en une pose tragique, elle disait enfin dans un registre grave : "Car je suis votre reine." Tout le public applaudissait. Pourquoi ? Effet de surprise. Il pouvait s'attendre, il s'attendait même forcément à l'annéance sur ce dernier hémistiche, mais, certes, il n'avait pu la prévoir avec une telle intensité de ton. Que cette note eût été reprise par l'actrice qui remplaça Mlle Duchesnois, peut-être se fut-elle acclimatée. Qui sait! nous l'eûtse vu implorer ses grandes lettres de naturalisation en se couvrant de ce pavillon trompeur qui a nom la tradition. Heureusement, il n'en fut rien. L'histoire même rapporte que Rachel, en reprenant ce rôle, y produisit beaucoup plus d'émotion par un jeu naturel et dénué de ces soubresauts cherchés et voulus. Sur les scènes de genre ou dans les théâtres de mélodrame, c'est autre chose. L'accentuation des nuances n'est plus
haute, le visage tourné vers le public, puis s'arrêtant en une pose tragique, elle disait enfin dans un registre grave : "Car je suis votre reine." Tout le public applaudissait. Pourquoi ? Effet de surprise. Il pouvait s'attendre, il s'attendait même forcément à l'annéance sur ce dernier hémistiche, mais, certes, il n'avait pu la prévoir avec une telle intensité de ton. Que cette note eût été reprise par l'actrice qui remplaça Mlle Duchesnois, peut-être se fut-elle acclimatée. Qui sait! nous l'eûtse vu implorer ses grandes lettres de naturalisation en se couvrant de ce pavillon trompeur qui a nom la tradition. Heureusement, il n'en fut rien. L'histoire même rapporte que Rachel, en reprenant ce rôle, y produisit beaucoup plus d'émotion par un jeu naturel et dénué de ces soubresauts cherchés et voulus. Sur les scènes de genre ou dans les théâtres de mélodrame, c'est autre chose. L'accentuation des nuances n'est plus suffisante. L'on charge les contrastes. Je ne veux pas faire ici le procès du Palais-Royal. Les acteurs sont invraisemblables dans des pièces impossibles et le tout est fort amusant. Mais au point de vue du art du comédien, je dois bien avouer que c'est ficelle dans leur jeu. Vous connaissez Gil-Ferez. En quoi consistent ses effets les plus certains et les plus hilarants tout à la fois? A sauter brusquement des profondeurs de la basse-taille aux sommités aiguës de la voix de fausset. Et, notez ceci, la force de cette ficelle minime en apparence, est tellement considérable que, bien que vous connaissiez votre Gil-Ferez par cœur, vous riserez aux éclats toutes les fois qu'il lui prendra fantaisie de te livrer à cette gymnastique vocale. Au boulevard, les acteurs abusent de leur organe et de leur feu naturel, quand ils en ont, pour s'égoïler et prendre le mors aux dents. L'un personnage passionné, ils font je ne sais trop quel énergumène. Souvent à bout de poumons, ai beau milieu d'une tirade, ils en bréchent la fin et, mettant nez et panache au vent, attirent les applaudissements en lançant le poing vers le ciel et frappant le sol de leur botte éperonnée.
Gil-Ferez. En quoi consistent ses effets les plus certains et les plus hilarants tout à la fois? A sauter brusquement des profondeurs de la basse-taille aux sommités aiguës de la voix de fausset. Et, notez ceci, la force de cette ficelle minime en apparence, est tellement considérable que, bien que vous connaissiez votre Gil-Ferez par cœur, vous riserez aux éclats toutes les fois qu'il lui prendra fantaisie de te livrer à cette gymnastique vocale. Au boulevard, les acteurs abusent de leur organe et de leur feu naturel, quand ils en ont, pour s'égoïler et prendre le mors aux dents. L'un personnage passionné, ils font je ne sais trop quel énergumène. Souvent à bout de poumons, ai beau milieu d'une tirade, ils en bréchent la fin et, mettant nez et panache au vent, attirent les applaudissements en lançant le poing vers le ciel et frappant le sol de leur botte éperonnée. Ces gestes ont une influence tellement grande sur les masses que j'ai entendu, grâce à eux, applaudir des phrases de cet acabit : "Le crime est une chose sacrée." Pour conclure, je dois constater qu'il n'y a que deux sortes d'acteurs qui n'emploient pas les ficelles dans leur jeu: les jeunes débutants ou les comédiens hors de prix. Les premiers n'ont guère de mérite, les ficelles leur sont inconnues. Si par hasard quelques-uns les savent, ils ont au moins le menteur de ne pas osé les vivre. Les secondes n'ont pas vraiment plus, la prentance de leur talent s'y oppose. Et pourtant combien de virtuoses comédiens s'y font encore tuer aux faux-tons de la poétique! FREDERIC DILLAYE. THÉATRE-ITALIEN Ernesto Rossi, le plus grand artiste tragique de l'Italie, étant de passage à Paris avec sa troupe, a donné, à la salle du Théâtre-Italien, deux magnifiques représentations de "Othello." L'une a été, de sa part, un acte de bienfaisance au profit des inondés. Toutes deux ont été pour lui l'occasion d'un de ses triomphes qui font époque dans la vie d'un artiste; elles ont été très-fructueuses, ses hâtons-nous de le dire. Il y a quelques années, en 1868, je crois, Ernesto Rossi
jeunes débutants ou les comédiens hors de prix. Les premiers n'ont guère de mérite, les ficelles leur sont inconnues. Si par hasard quelques-uns les savent, ils ont au moins le menteur de ne pas osé les vivre. Les secondes n'ont pas vraiment plus, la prentance de leur talent s'y oppose. Et pourtant combien de virtuoses comédiens s'y font encore tuer aux faux-tons de la poétique! FREDERIC DILLAYE. THÉATRE-ITALIEN Ernesto Rossi, le plus grand artiste tragique de l'Italie, étant de passage à Paris avec sa troupe, a donné, à la salle du Théâtre-Italien, deux magnifiques représentations de "Othello." L'une a été, de sa part, un acte de bienfaisance au profit des inondés. Toutes deux ont été pour lui l'occasion d'un de ses triomphes qui font époque dans la vie d'un artiste; elles ont été très-fructueuses, ses hâtons-nous de le dire. Il y a quelques années, en 1868, je crois, Ernesto Rossi était venu à Paris et s'était montré dans divers chefs-d'œuvre de la tragédie, auxquels il devait ses premiers succès en Italie et en Europe, il avait été surtout très remarqué dans "Hamlet" de Shakespeare; malheureusement il ne peut, cette année, se faire applaudir que dans "Othello"; le public lui a prodigué les bravos et les rappels, et c'était vraiment justice; il n'est pas possible de mieux comprendre ce rôle farouche du commandeur de Venise. Ernesto Rossi a eu tour à tour de ces élans de tendresse, d'amour, de jalousie, de fureur et de vengeance, qui ont transporté la salle entière du plus vif enthousiasme et son succès n'a fait que grandir à chaque acte, mais, c'est surtout aux 3e et 5e actes que le grand tragédien a eu de ces effets puissants au-dessus de tous éloges; il a été vraiment admirable. Espérons que M. Rossi nous reviendra un jour et que nous l'entendrons dans "Ruy-Blas," un beau rôle, tout à fait à sa taille. N'oublions pas Mlle Cattaneo, très sympathique dans le rôle de Desdémona, et M. Drizzi dans le rôle ingrat d'Iago. De SARLAT. EYMMME C'est décidément un grand succès pour Worms que la reprise de la "Dame aux
prodigué les bravos et les rappels, et c'était vraiment justice; il n'est pas possible de mieux comprendre ce rôle farouche du commandeur de Venise. Ernesto Rossi a eu tour à tour de ces élans de tendresse, d'amour, de jalousie, de fureur et de vengeance, qui ont transporté la salle entière du plus vif enthousiasme et son succès n'a fait que grandir à chaque acte, mais, c'est surtout aux 3e et 5e actes que le grand tragédien a eu de ces effets puissants au-dessus de tous éloges; il a été vraiment admirable. Espérons que M. Rossi nous reviendra un jour et que nous l'entendrons dans "Ruy-Blas," un beau rôle, tout à fait à sa taille. N'oublions pas Mlle Cattaneo, très sympathique dans le rôle de Desdémona, et M. Drizzi dans le rôle ingrat d'Iago. De SARLAT. EYMMME C'est décidément un grand succès pour Worms que la reprise de la "Dame aux Camélias." Nous avons enfin un jeune premier (rara avis!) plein de chaleur, de passion, ayant une balle tenue en scène, et possédant à fond son sujet. On continue à discuter très vivement Mlle Thandie Vidal dans le rôle de Marguerite Gauthier. C'est signe qu'elle a acquis déjà au théâtre une personnalité indiscutable et que la critique a décidément à compter sérieusement avec cette artiste étrange, fantasque, mais incontestablement douée. Jean DE LOHR. CHATEAU D'EAU Petit-PaP, féerie en cinq actes, dont un prologue et six tableaux de MM. Clairville, Montréal et Blondeau. Musique nouvelle de MM. Samuel Collet, Clairville fils, Marc Chautagne, Hatz-Feuille et La Fontaine. La pièce est tirée d'un fort joli conte de M. Labotté. Il s'agit d'un jeune prince qui tient son ignorance pour sacrée et ne veut à aucun prix apprendre à lire. Les fées s'obstinent à vaincre sa ridicule prétention et n'y parviennent qu'à grand peine. Et pourquoi ce titre « Petit-PaP. » Parce que la princesse Mignonnette, fiancée du prince Fridolinet, l'ignorant par vocation, a la main vraiment légère et distribue les gifles avec une générosité royale. Peu de suite d'ailleurs dans cette série de tableaux dont plusieurs sont terminés par de fort belles apothéoses
personnalité indiscutable et que la critique a décidément à compter sérieusement avec cette artiste étrange, fantasque, mais incontestablement douée. Jean DE LOHR. CHATEAU D'EAU Petit-PaP, féerie en cinq actes, dont un prologue et six tableaux de MM. Clairville, Montréal et Blondeau. Musique nouvelle de MM. Samuel Collet, Clairville fils, Marc Chautagne, Hatz-Feuille et La Fontaine. La pièce est tirée d'un fort joli conte de M. Labotté. Il s'agit d'un jeune prince qui tient son ignorance pour sacrée et ne veut à aucun prix apprendre à lire. Les fées s'obstinent à vaincre sa ridicule prétention et n'y parviennent qu'à grand peine. Et pourquoi ce titre « Petit-PaP. » Parce que la princesse Mignonnette, fiancée du prince Fridolinet, l'ignorant par vocation, a la main vraiment légère et distribue les gifles avec une générosité royale. Peu de suite d'ailleurs dans cette série de tableaux dont plusieurs sont terminés par de fort belles apothéoses dont le seul tort est de ne pas être suffisamment motivées. M. Dejean a mis une grande variété de décors et une grande quantité de costumes au service de cette pièce impossible à raconter. MM. Gobin, Dumoulin et Leriche sont particulièrement amusants. Mlle Lorentz est une fée charmante et qui apparaît dans les déshabillés les plus galants. Mlle Attala Massué est aussi fort applaudie et le ballet est réglé avec beaucoup de goût. De très beaux tableaux vivants d'un joli aspect en font le fond. Tout cela est fort beau, mais la pièce pourrait être moins décousue, tout en étant montée avec autant de conscience et de richesse. Jean de LORR. THÉÂTRE PARISIEN « Les Voyages du Prince Soleil sont imités d'un charmant conte de Voltaire. Une légende orientale veut qu'il faille revêtir la chemise d'un homme heureux pour être heureux soi-même. C'est ce que cherche le héros de cet ouvrage. Mise en scène très soignée, une chasse aux loups fort curieuse, une interprétation très convenable à laquelle contribuent MM. Vavasseur de Bataclima, Tavilla, du Châtelet, tels sont les éléments du succès que mérite cette tentative. Jean DE LORR. FÊTIVAL Voilà une petit théâtre qui ne fait pas beaucoup parler
apparaît dans les déshabillés les plus galants. Mlle Attala Massué est aussi fort applaudie et le ballet est réglé avec beaucoup de goût. De très beaux tableaux vivants d'un joli aspect en font le fond. Tout cela est fort beau, mais la pièce pourrait être moins décousue, tout en étant montée avec autant de conscience et de richesse. Jean de LORR. THÉÂTRE PARISIEN « Les Voyages du Prince Soleil sont imités d'un charmant conte de Voltaire. Une légende orientale veut qu'il faille revêtir la chemise d'un homme heureux pour être heureux soi-même. C'est ce que cherche le héros de cet ouvrage. Mise en scène très soignée, une chasse aux loups fort curieuse, une interprétation très convenable à laquelle contribuent MM. Vavasseur de Bataclima, Tavilla, du Châtelet, tels sont les éléments du succès que mérite cette tentative. Jean DE LORR. FÊTIVAL Voilà une petit théâtre qui ne fait pas beaucoup parler de lui et qui pourtant est bien digne qu'on s'en occupe. N'allez pas croire que ce soit un café concert, on y fume, c'est vrai, et l'on peut y prendre un bock, comme aux Percherons; l'on peut y flâner aussi dans un vaste promenoir, comme aux Folies-Beige; mais là s'arrête la ressemblance. Sur la scène, de véritables artistes jouent de vraies pièces; c'est véritablement un théâtre, que dira Jaurès. Le directeur, intelligent du monde. L'Étoile de l'endroit est toujours Mlle Rose Mignon; sa verve, son jeu spirituel, sa façon de frapper le mot et de dire le couplet lui ont acquis toutes les sympathies du public, qui lui fait fête. Elle a la finesse, l'entrain, le diable au corps. M. Duhamel est revu avec plaisir; il est connu dans le quartier depuis plusieurs années et ne serait déplacé nulle part; il va retrouver aux Folies-Montholon ses succès du théâtre de la Potinière d'Auvergne et des Folies-Marignan c'est un excellent comédien, plus drôle que jamais; M. Martal est amusant; Mlle Laure Daix est élégante, bonne à voir et intelligente; Mlle Andrée, qui n'a débuté qu'il y a quelques mois, est en progrès; elle a de la distinction, de la prestance, une
la ressemblance. Sur la scène, de véritables artistes jouent de vraies pièces; c'est véritablement un théâtre, que dira Jaurès. Le directeur, intelligent du monde. L'Étoile de l'endroit est toujours Mlle Rose Mignon; sa verve, son jeu spirituel, sa façon de frapper le mot et de dire le couplet lui ont acquis toutes les sympathies du public, qui lui fait fête. Elle a la finesse, l'entrain, le diable au corps. M. Duhamel est revu avec plaisir; il est connu dans le quartier depuis plusieurs années et ne serait déplacé nulle part; il va retrouver aux Folies-Montholon ses succès du théâtre de la Potinière d'Auvergne et des Folies-Marignan c'est un excellent comédien, plus drôle que jamais; M. Martal est amusant; Mlle Laure Daix est élégante, bonne à voir et intelligente; Mlle Andrée, qui n'a débuté qu'il y a quelques mois, est en progrès; elle a de la distinction, de la prestance, une bonne volonté à toute épreuve; elle travaille, elle est sur le chemin de la réussite complète. N'oublions pas Mme Veniat, Mlle Bethleim, qui chante bien, Mlle Ida Rodrigue, Jeanne Dawelay et Marie Daix. Gentille troupe, on le voit, et qui serait bien accueillie partout. L.-Félix SAVARD. GOBELINS. « Le Pied de Mouton. – Les représentations de cette féerie séculaire vont attirer la foule à ce charmant petit théâtre. La mise en scène est éblouissante et dépassant les limites du possible. Quant aux décors, on ne saurait rien rêver de plus beau. La pièce est jouée avec un ensemble très satisfaisant. La légendaire Notaire sur la glace excite l'enthousiasme; M. et Madame Ajax, les danseurs de la Porte Saint-Martin, font fanatisme. Nous reviendrons sur ce délicieux spectacle. Une fantaisie en vers, Mlle Manon de Lescaut, a été écoutée avec plaisir. La campagne ouverte contre les algomètres de la régie, par plusieurs journaux, devait inspirer aux faiseurs de l'année tapagers toujours à la piste de l'actualité c'était fatal « Battons le Briquet est un titre heureux, c'est celui de la Revue que MM. Jules Richard et Hartmann donneront vers la fin de l'année. Domingo de P. CONCERT DE L'ELYM Les Canotiers de
de Mouton. – Les représentations de cette féerie séculaire vont attirer la foule à ce charmant petit théâtre. La mise en scène est éblouissante et dépassant les limites du possible. Quant aux décors, on ne saurait rien rêver de plus beau. La pièce est jouée avec un ensemble très satisfaisant. La légendaire Notaire sur la glace excite l'enthousiasme; M. et Madame Ajax, les danseurs de la Porte Saint-Martin, font fanatisme. Nous reviendrons sur ce délicieux spectacle. Une fantaisie en vers, Mlle Manon de Lescaut, a été écoutée avec plaisir. La campagne ouverte contre les algomètres de la régie, par plusieurs journaux, devait inspirer aux faiseurs de l'année tapagers toujours à la piste de l'actualité c'était fatal « Battons le Briquet est un titre heureux, c'est celui de la Revue que MM. Jules Richard et Hartmann donneront vers la fin de l'année. Domingo de P. CONCERT DE L'ELYM Les Canotiers de la Rigolade, que nous avons annoncés dans notre précédent article, viennent d'obtenir un grand succès. Nous sommes d'autant plus heureux de le constater que chacun y a mis du sien. Aussi, n'avons-nous que des éloges à adresser aux auteurs et compositeurs qui, d'ailleurs, sont coutumiers du fait, ainsi qu'aux artistes qui, tous sans exception, ont fait assaut de verve et d'entrain. Bien que cette pièce, qui n'en n'est pas une par son manque de thème et d'intrigue, ne soit composée que de scènes amusantes se succédant sans attaches réelles, elle a du moins le mérite d'être très gaie. Au reste, on ne saurait demander autre chose aux auteurs, MM. Périeaud, Villemer et Delormel, qui ont été obligés de faire mouvoir toute la troupe de l'Eldorado dans une pièce dont la durée maximale ne devait pas dépasser une heure. Aussi lui ont-ils donné le sous-titre modeste de « Fantaisie Musicale. » Signée par six compositeurs de talent, MM. Barbier, Lionville, Ch. Malo, A. Dubost; De Vigneaud et F. Wachs, la musique, en effet, y tient la meilleure place. Il nous faudrait citer tous les morceaux mais l'espace nous faisant défaut, nous ne signalerons particulièrement que le « Chœur des Orphéonistes »
qui, tous sans exception, ont fait assaut de verve et d'entrain. Bien que cette pièce, qui n'en n'est pas une par son manque de thème et d'intrigue, ne soit composée que de scènes amusantes se succédant sans attaches réelles, elle a du moins le mérite d'être très gaie. Au reste, on ne saurait demander autre chose aux auteurs, MM. Périeaud, Villemer et Delormel, qui ont été obligés de faire mouvoir toute la troupe de l'Eldorado dans une pièce dont la durée maximale ne devait pas dépasser une heure. Aussi lui ont-ils donné le sous-titre modeste de « Fantaisie Musicale. » Signée par six compositeurs de talent, MM. Barbier, Lionville, Ch. Malo, A. Dubost; De Vigneaud et F. Wachs, la musique, en effet, y tient la meilleure place. Il nous faudrait citer tous les morceaux mais l'espace nous faisant défaut, nous ne signalerons particulièrement que le « Chœur des Orphéonistes » qui est d'un grand effet, et l'air final des « Canotiers » qui nous a semblé destiné à devenir populaire. Quant à l'interprétation, elle ne peut donner prise à la critique. Alexandre Guyon et très amusant dans un rôle de vieux gargotier. Gaillard dans « L'Ami du Cousin du Maire », un huissier; Victorin en bossu, et Ducastel en paysan avec un goret sous son bras, sont très drôles. Perrin est un canotier accompli qui semble s'être échappé du crayon de Grevin pour jeter sa joyeuse humeur dans un véritable brouhaha de rires et de chants. Mlle Rivière est aussi une canotière très gaie. Mlle Baumaine n'est rien moins qu'adorable dans le rôle du mousse qu'elle joue avec une désinvolture et une grâce parfaites. Mme Andréani est une veuve très accortée. Mlles Fautà Browns, Delille, Berthe Pizard sous leurs ravissants costumes, Bruet et Max complètent cet équipage réjouissant d'une façon plus que suffisante. Très bon succès pour tout le monde, sans compter la direction, dont le public satisfait remplit tous les soirs la caisse. LEBRUN. CONCERT DU XIXe SIÈCLE M. Plessis devient de plus en plus comique. Il se fortifie de jour en jour dans l'art du théâtre. Étudiez, M.