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songent, malgré leur innocente chasteté, au mariage qui doit les unir un jour et confondre leur vie. Les deux héros de M. Ferdinand Fabre écartent cette pensée, ou plutôt elle n'approche point d'eux. Ils sont l'un à l'autre, ils le sentent; ils le savent, mais que ce soit comme frère et sœur, comme amis, peu leur importe, pourvu qu'ils restent unis de cœur et d'âme. Lui, c'est un robuste pâtre, fier et hardi, d'une beauté idéale, et qui est doux comme le sont les forts. M. Ferdinand Fabre s'est plu à le douer de toutes les qualités et de toutes les vertus; c'est lui qui sauvera de la ruine et du déshonneur la maison où il a été recueilli, car il saura pénétrer et déjouer toutes les intrigues des méchants acharnés contre elle. C'est sans doute par reconnaissance qu'il le fait; c'est aussi, c'est surtout par amour pour Riquette. J'ai tort de me servir du mot amour. Il est trop grossier pour exprimer cette tendresse subtile, qui brûle comme un parfum dans un encensoir. Riquette n'est pas moins charmante. Elle reste idéalement chaste dans ses abandonnements. Il ne lui entre pas dans la cervelle qu'elle puisse être à un autre, et tous deux demeurent purs et extasiés, s'adorant dans la farouche nature des Cévennes sans se demander rien. Ce sont des tableaux délicieux de vie rustique, où l'on retrouve la grâce, parfois un peu mièvre, de M. Ferdinand Fabre; car, chose bizarre, cet écrivain qui a la langue si robuste l'adoucit, si j'ose parler ainsi, en des délicatesses raffinées, quand il traduit des sentiments tendres. L'idylle ne tarde pas à tourner au mélodrame. Je ne vous raconterai pas comment un abominable traître a jeté tout à la fois les yeux, comme le Tartuffe de Molière, sur Madeleine et sur Hiquelle, sur la mère et la fille; comment, pour arriver à ses fins, il a assassiné l'infortuné Frédéric; comment il a appesanti sa main sur tout ce petit monde, ensorcelant jusqu'à la Courbotte et jusqu'à ce niais de bon curé. Mais Taillevent est là qui l'observe, qui l'épie, qui perce d'un
et tous deux demeurent purs et extasiés, s'adorant dans la farouche nature des Cévennes sans se demander rien. Ce sont des tableaux délicieux de vie rustique, où l'on retrouve la grâce, parfois un peu mièvre, de M. Ferdinand Fabre; car, chose bizarre, cet écrivain qui a la langue si robuste l'adoucit, si j'ose parler ainsi, en des délicatesses raffinées, quand il traduit des sentiments tendres. L'idylle ne tarde pas à tourner au mélodrame. Je ne vous raconterai pas comment un abominable traître a jeté tout à la fois les yeux, comme le Tartuffe de Molière, sur Madeleine et sur Hiquelle, sur la mère et la fille; comment, pour arriver à ses fins, il a assassiné l'infortuné Frédéric; comment il a appesanti sa main sur tout ce petit monde, ensorcelant jusqu'à la Courbotte et jusqu'à ce niais de bon curé. Mais Taillevent est là qui l'observe, qui l'épie, qui perce d'un œil clairvoyant ses menées ténébreuses. Ce misérable s'appelle Noguerra, il se dit marquis, et il feint des sentiments religieux qui sont loin de son cœur. Il a bien compris que l'ennemi, pour lui, c'est Taillevent, ce beau garçon, amoureux et aimé de Hiquelle, il songe à se débarrasser de lui; il a voulu une fois le faire dévoré par un ours de foire. Mais Taillevent aura sa revanche, et sa revanche sera terrible. Noguerra a l'habitude de chasser au loup. Il met comme appât dans un parc à moutons le corps d'un agneau dépecé. Les loups attirés par l'odeur accourent; ils trouvent la porte ouverte et se précipitent en hurlant. Cette porte se referme derrière eux; les voilà pris au traquenard. Noguerra, juché sur la cabane du berger, les peut canarder à l'aise s'ils passent à sa portée. Il est là qui les attend, l'œil aux aguets, le doigt sur la gâchette, quand tout à coup, dans la nuit, une large main s'abat sur son épaule. C'est Taillevent qui vient enfin demander à ce triste coquin compte de tous ses crimes. Il lui arrache le fusil des mains, le jette dans le parc; puis, le saisissant lui-même, il le lance
il a voulu une fois le faire dévoré par un ours de foire. Mais Taillevent aura sa revanche, et sa revanche sera terrible. Noguerra a l'habitude de chasser au loup. Il met comme appât dans un parc à moutons le corps d'un agneau dépecé. Les loups attirés par l'odeur accourent; ils trouvent la porte ouverte et se précipitent en hurlant. Cette porte se referme derrière eux; les voilà pris au traquenard. Noguerra, juché sur la cabane du berger, les peut canarder à l'aise s'ils passent à sa portée. Il est là qui les attend, l'œil aux aguets, le doigt sur la gâchette, quand tout à coup, dans la nuit, une large main s'abat sur son épaule. C'est Taillevent qui vient enfin demander à ce triste coquin compte de tous ses crimes. Il lui arrache le fusil des mains, le jette dans le parc; puis, le saisissant lui-même, il le lance au milieu des loups, qui se ruent vers cette nouvelle proie. Il a fait justice; il se retire la conscience tranquille et la tête haute. La scène est d'une belle horreur. Ai-je besoin de vous dire qu'une fois le traître disparu, l'idylle reprend son cours et qu'elle se termine comme les contes de fées d'autrefois: ils se marièrent et ils eurent beaucoup d'enfants. Le roman peut sans inconvénient être mis entre toutes les mains; la partie idyllique en est très agréable; j'aime moins celle qui tient du mélodrame. Il y a des longueurs dans le récit, elles conversations, qui sont nombreuses, semblent traîner parfois. Mais il en est toujours ainsi dans les chansons de geste, et sous son apparence rustique Taillevent est comme une épopée chevaleresque en prose. Le volume est illustré de dessins qu'a signés M. Georges Roux. J'ignore s'il en a été publié une édition moins chère et d'un format moins luxueux. La duchesse d'Uzès a publié chez Pion sous ce titre : le Voyage de mon fils au Congo, les notes qu'avait laissées le jeune duc, si tristement emporté par une mort imprévue, avant d'être arrivé au but qu'il s'était proposé. Je ne saurais mieux faire que
les contes de fées d'autrefois: ils se marièrent et ils eurent beaucoup d'enfants. Le roman peut sans inconvénient être mis entre toutes les mains; la partie idyllique en est très agréable; j'aime moins celle qui tient du mélodrame. Il y a des longueurs dans le récit, elles conversations, qui sont nombreuses, semblent traîner parfois. Mais il en est toujours ainsi dans les chansons de geste, et sous son apparence rustique Taillevent est comme une épopée chevaleresque en prose. Le volume est illustré de dessins qu'a signés M. Georges Roux. J'ignore s'il en a été publié une édition moins chère et d'un format moins luxueux. La duchesse d'Uzès a publié chez Pion sous ce titre : le Voyage de mon fils au Congo, les notes qu'avait laissées le jeune duc, si tristement emporté par une mort imprévue, avant d'être arrivé au but qu'il s'était proposé. Je ne saurais mieux faire que de transcrire les lignes touchantes par lesquelles la mère en deuil termine la préface qu'elle a mise à cet ouvrage : « J'ai cru qu'il était de mon devoir d'apporter sur le tombeau de l'enfant ce livre qu'on va lire et dans lequel il parle lui-même; car ces pages ne contiennent que le résumé de ses lettres et de ses notes intimes, auxquelles j'ai joint simplement quelques documents officiels ou privés qui les confirment. « Le public dira, j'espère, que mon pauvre enfant a bien souffert, mais qu'il a fait ce qu'il a pu, et que, comme l'a proclamé sur sa tombe le représentant du Gouvernement, il s'est montré digne fils de la France. » Je vous avouerai que je n'ai pas lu tout le journal de ce malheureux jeune homme. Ce n'est pas du tout qu'il m'ait ennuyé ; mais le temps m'a manqué et le sujet qu'il traite n'a aucun rapport avec mes études ordinaires. Ce qui m'a frappé dans les chapitres que j'ai feuilletés, c'est la bonne humeur toute française, j'allais dire la gaminerie parisienne de ce voyageur. Cet esprit et cette gaieté toujours en mouvement m'ont rappelé Victor Jacquemont. Une seule page vous donnera une idée
contiennent que le résumé de ses lettres et de ses notes intimes, auxquelles j'ai joint simplement quelques documents officiels ou privés qui les confirment. « Le public dira, j'espère, que mon pauvre enfant a bien souffert, mais qu'il a fait ce qu'il a pu, et que, comme l'a proclamé sur sa tombe le représentant du Gouvernement, il s'est montré digne fils de la France. » Je vous avouerai que je n'ai pas lu tout le journal de ce malheureux jeune homme. Ce n'est pas du tout qu'il m'ait ennuyé ; mais le temps m'a manqué et le sujet qu'il traite n'a aucun rapport avec mes études ordinaires. Ce qui m'a frappé dans les chapitres que j'ai feuilletés, c'est la bonne humeur toute française, j'allais dire la gaminerie parisienne de ce voyageur. Cet esprit et cette gaieté toujours en mouvement m'ont rappelé Victor Jacquemont. Une seule page vous donnera une idée de cette grâce alerte à effleurer les sujets, en les marquant d'un trait rapide et vif. Le jeune duc nous parle d'une nuit d'été : « La nuit, dit-il, était superbe à ce moment, et, en marchant dans l'herbe, on aurait cru se promener sur un fleuve de diamants, tant les lucioles lançaient leurs brillants éclats parmi les herbes, tandis que plusieurs d'entre elles voletaient autour de nous, s'éteignant et se rallumant tour à tour à intervalles réguliers. Je deviens poétique; mais en vérité le spectacle valait la peine d'être vu. » Et aussitôt après le voyageur nous conte qu'au matin ils accostent à un village nègre : « Les petits négrillons sont stupéfaits de nos gants et poussent des hurlements de joie chaque fois que nous les mettons et nous les retirons. Les hommes eux-mêmes montrent le même étonnement. Mais où l'enthousiasme est à son comble, c'est quand j'approche ma montre de l'oreille de l'un d'entre eux. Les femmes, plus pratiques, nous demandent des miroirs. Les miroirs pourraient servir de monnaie d'échange dans toute l'Afrique occidentale. » En dix lignes, vous voyez un peintre, un gamin de Paris et un économiste. C'est la manière de Jacquemont. HENRI SARCEY. AU
les lucioles lançaient leurs brillants éclats parmi les herbes, tandis que plusieurs d'entre elles voletaient autour de nous, s'éteignant et se rallumant tour à tour à intervalles réguliers. Je deviens poétique; mais en vérité le spectacle valait la peine d'être vu. » Et aussitôt après le voyageur nous conte qu'au matin ils accostent à un village nègre : « Les petits négrillons sont stupéfaits de nos gants et poussent des hurlements de joie chaque fois que nous les mettons et nous les retirons. Les hommes eux-mêmes montrent le même étonnement. Mais où l'enthousiasme est à son comble, c'est quand j'approche ma montre de l'oreille de l'un d'entre eux. Les femmes, plus pratiques, nous demandent des miroirs. Les miroirs pourraient servir de monnaie d'échange dans toute l'Afrique occidentale. » En dix lignes, vous voyez un peintre, un gamin de Paris et un économiste. C'est la manière de Jacquemont. HENRI SARCEY. AU THÉÂTRE : Aux ESCHOLOIERS : Fin de Rêve, comédie en trois actes, de MM. Victor de Collens et Paul Gavaud, — AU ODÉON : À l'Homme, un acte en vers, de M. Louis Legendre. LES directeurs de nos théâtres prennent à l'occasion du jour de l'an de longues vacances. Leurs affiches prudemment renouvelées aux environs de Noël, ne subissent aucune modification jusqu'au milieu de janvier. C'est pour eux la trêve des confiseurs. Ils la font durer le plus longtemps possible, reculant à la dernière extrémité l'obligation quelquefois pénible de soumettre au jugement du public une pièce nouvelle. Ne croyez pas que les théâtres chômant, la critique ait droit à des loisirs. Il n'en est rien. Les Sociétés privées d'amateurs de spectacles sont là pour nous convier à leurs manifestations. Heureusement que un grand nombre ne méritent pas qu'on se dérange et qu'on parle d'elles. Il en est une, pourtant, qui par la qualité de ses membres et de son président est digne de tous les égards. Je veux parler des Escholiers. Je ne crois pas avoir besoin de les présenter aux lecteurs de la Revue Illustrée. Leur notoriété, basée sur une activité littéraire du meilleur aloi, est assez grande pour
affiches prudemment renouvelées aux environs de Noël, ne subissent aucune modification jusqu'au milieu de janvier. C'est pour eux la trêve des confiseurs. Ils la font durer le plus longtemps possible, reculant à la dernière extrémité l'obligation quelquefois pénible de soumettre au jugement du public une pièce nouvelle. Ne croyez pas que les théâtres chômant, la critique ait droit à des loisirs. Il n'en est rien. Les Sociétés privées d'amateurs de spectacles sont là pour nous convier à leurs manifestations. Heureusement que un grand nombre ne méritent pas qu'on se dérange et qu'on parle d'elles. Il en est une, pourtant, qui par la qualité de ses membres et de son président est digne de tous les égards. Je veux parler des Escholiers. Je ne crois pas avoir besoin de les présenter aux lecteurs de la Revue Illustrée. Leur notoriété, basée sur une activité littéraire du meilleur aloi, est assez grande pour ne pas les traiter en débutants. Leur président est M. Georges Bourdou, un lettré délicat en même temps qu'un chroniqueur subtil et fougueux. A certaines époques de l'année, cette Société, riche de ses propres deniers — ceux de ses membres, — loue une salle, s'adresse à la bonne volonté d'artistes connus du public, et révèle à ses invités une pièce nouvelle qui le plus souvent a trouvé porte close chez tous nos directeurs, subventionnés ou autres. C'est ainsi que les Escholiers ont mis en lumière l'Engrenage, la jolie comédie de M. Brieux, et Neiges d'Autan, un petit acte de M. Jules de Marolles, joué récemment avec succès à l'Odéon. Aujourd'hui les honneurs du spectacle ont été pour MM. Victor de Cottens et Paul Gavault. Ces deux jeunes gens, bien connus dans le journalisme quotidien, par la finesse et l'esprit de leurs chroniques, ont fait représenter aux Escholiers une comédie en trois actes : Fin de Rêve, qui par ses réelles qualités dramatiques méritait vraiment de forcer d'emblée les portes soit de l'Odéon, soit d'un de nos théâtres de genre. Certes je ne m'étendrai pas sur le sujet. Il est des plus simples. C'est l'éternelle lutte pour la vie. Elle est
connus du public, et révèle à ses invités une pièce nouvelle qui le plus souvent a trouvé porte close chez tous nos directeurs, subventionnés ou autres. C'est ainsi que les Escholiers ont mis en lumière l'Engrenage, la jolie comédie de M. Brieux, et Neiges d'Autan, un petit acte de M. Jules de Marolles, joué récemment avec succès à l'Odéon. Aujourd'hui les honneurs du spectacle ont été pour MM. Victor de Cottens et Paul Gavault. Ces deux jeunes gens, bien connus dans le journalisme quotidien, par la finesse et l'esprit de leurs chroniques, ont fait représenter aux Escholiers une comédie en trois actes : Fin de Rêve, qui par ses réelles qualités dramatiques méritait vraiment de forcer d'emblée les portes soit de l'Odéon, soit d'un de nos théâtres de genre. Certes je ne m'étendrai pas sur le sujet. Il est des plus simples. C'est l'éternelle lutte pour la vie. Elle est plus âpre et plus cruelle pour un artiste tout entier à son rêve et sans cesse aux prises avec les difficultés matérielles de l'existence. C'est le cas de Claude Verdal. Compositeur de talent, plein d'espoir et d'enthousiasme, Verdal travaille à une œuvre où il croit avoir mis le meilleur de lui-même. La Gaule vaincue (c'est le titre de l'ouvrage) est presque achevée. Malheureusement Verdal est criblé de dettes. Les embarras d'argent l'accablent de toutes parts et lui font l'existence la plus douloureuse qui soit. Car le jeune musicien ne vit pas seul. Il a une compagne, Marcelle, qui depuis plusieurs années le soutient de son affection et l'encourage. Marcelle a supporté sans se plaindre les privations de toutes sortes que la pauvreté de Verdal lui a imposées. Mais à cette heure elle est à bout de forces. Elle voudrait que son amant sorte un peu de son rêve pour regarder en face la vie pratique et essayer de la rendre moins mauvaise. Hélas ! comment y parvenir? Claude Verdal ne quitte pas son piano de la journée. Il y cherche l'inspiration, tandis qu'il retentit le coup de sonnette du garçon de banque porteur d'un effet de quinze cents francs à
lui-même. La Gaule vaincue (c'est le titre de l'ouvrage) est presque achevée. Malheureusement Verdal est criblé de dettes. Les embarras d'argent l'accablent de toutes parts et lui font l'existence la plus douloureuse qui soit. Car le jeune musicien ne vit pas seul. Il a une compagne, Marcelle, qui depuis plusieurs années le soutient de son affection et l'encourage. Marcelle a supporté sans se plaindre les privations de toutes sortes que la pauvreté de Verdal lui a imposées. Mais à cette heure elle est à bout de forces. Elle voudrait que son amant sorte un peu de son rêve pour regarder en face la vie pratique et essayer de la rendre moins mauvaise. Hélas ! comment y parvenir? Claude Verdal ne quitte pas son piano de la journée. Il y cherche l'inspiration, tandis qu'il retentit le coup de sonnette du garçon de banque porteur d'un effet de quinze cents francs à encaisser. Verdal ne sortira des griffes de la misère que grâce au juif Kolbus, qui a compris et pesé tout ce que vaut le jeune compositeur. Kolbus vient lui proposer un marché odieux : celui de lui vendre son œuvre chérie : la Gaule vaincue. Verdal y consent, grâce aux machinations de l'usurier et de Noémie, une jeune coquette qui a réussi à se faire aimer du musicien. C'est là le nœud de la pièce. Le drame qui en dérivera est vraiment pathétique. Kolbus, en possession, moyennant quinze mille francs, de la partition de Verdal, la revendra à son tour à Niederkreutz, musicien sans talent qui, en signant, l'œuvre, d'un autre, deviendra célèbre du premier coup. MM. de Cottens et Gavault ont tiré le meilleur parti de cette situation, car ils nous font assister aux angoisses douloureuses de Verdal entendant son œuvre, exécutée sous le nom d'un autre. Aux premières mesures de sa partition, le malheureux Verdal rugit de douleur et de désespoir, et au milieu d'une crise de déchirante révolte, il s'écrie qu'on lui a volé son bien, sa pensée, tout ce qui lui appartenait. C'est là, vous le pensez bien, la scène capitale de cette comédie. Les auteurs
machinations de l'usurier et de Noémie, une jeune coquette qui a réussi à se faire aimer du musicien. C'est là le nœud de la pièce. Le drame qui en dérivera est vraiment pathétique. Kolbus, en possession, moyennant quinze mille francs, de la partition de Verdal, la revendra à son tour à Niederkreutz, musicien sans talent qui, en signant, l'œuvre, d'un autre, deviendra célèbre du premier coup. MM. de Cottens et Gavault ont tiré le meilleur parti de cette situation, car ils nous font assister aux angoisses douloureuses de Verdal entendant son œuvre, exécutée sous le nom d'un autre. Aux premières mesures de sa partition, le malheureux Verdal rugit de douleur et de désespoir, et au milieu d'une crise de déchirante révolte, il s'écrie qu'on lui a volé son bien, sa pensée, tout ce qui lui appartenait. C'est là, vous le pensez bien, la scène capitale de cette comédie. Les auteurs l'ont rendue avec beaucoup de puissance dramatique. Ce qui domine dans Fin de Rêve et ce qui est rare chez des auteurs qui en sont, en quelque sorte, à leurs débuts au théâtre, c'est une réelle expérience de la scène, un dialogue vif et aisé, d'une forme très soignée, et une minutieuse précision dans la peinture des caractères. Il se dégage de cette œuvre, en maints endroits, la sensation d'une poignante et douloureuse humanité fort bien mise en relief par les interprètes : MM. Maury, Gemier, Tarride, Clerget et Mmes Archimbault, Aimée Martial et Luce Colas. L'Odéon a joué ces temps derniers un acte en vers tout à fait charmant : At Home, de M. Louis Legendre. C'est un plaisir de constater que cette petite pièce a fort bien réussi et que les vers, finement ciselés, décèlent une main experte. ALBERT MONTEL, Le prince Walachien Le prince George Le Tsar Le prince Nicolas Le prince Ivan de Danemark. le Grèce. Nicolas I. de Grèce. de Danemark. UN LECON DE HUIT (photographie inscrite). Pour marquer la différence qui existe entre l'ondulation au fer et celle produite par la pression, nous publions deux modèles de coiffures : l'une est une coiffure de
une minutieuse précision dans la peinture des caractères. Il se dégage de cette œuvre, en maints endroits, la sensation d'une poignante et douloureuse humanité fort bien mise en relief par les interprètes : MM. Maury, Gemier, Tarride, Clerget et Mmes Archimbault, Aimée Martial et Luce Colas. L'Odéon a joué ces temps derniers un acte en vers tout à fait charmant : At Home, de M. Louis Legendre. C'est un plaisir de constater que cette petite pièce a fort bien réussi et que les vers, finement ciselés, décèlent une main experte. ALBERT MONTEL, Le prince Walachien Le prince George Le Tsar Le prince Nicolas Le prince Ivan de Danemark. le Grèce. Nicolas I. de Grèce. de Danemark. UN LECON DE HUIT (photographie inscrite). Pour marquer la différence qui existe entre l'ondulation au fer et celle produite par la pression, nous publions deux modèles de coiffures : l'une est une coiffure de dîner ornée de l'épingle Yvan avec l'ondulation au fer, que Lenèvre appelle ironiquement l'ondulation accordéon, et l'autre une coiffure de soirée, ondulée au moyen du Waver, dont les plis sont si naturels et si seyants; nos lectrices jugeront. LE MASQUE DE VELOURS. AME FÉMININE Pour quoi Serge ne put-il réprimer un subit tressaillement lorsque madame de Lobières, qui était venue le mettre à contribution d'un autographe pour sa vente de charité, lui dit en partant, avec sa brusquerie aimable : — Ce n'est pas tout; vous nous ferez bien la grâce d'être commissaire. Il nous faut des hommes célèbres comme vous pour assister les dames vendeuses. Que la jolie madame de Moncerre daigne quêter au bras du poète Serge Moret, et voilà notre œuvre assurée d'une brillante recette. — Madame de Moncerre! s'écria-t-il. Elle est donc de retour? — Ne le saviez-vous pas? Depuis une semaine. Si vous étiez venu hier chez les d'Estaing, vous l'y auriez rencontrée avec sa mère. Pourquoi une étreinte douloureuse comprima-t-elle son cœur qu'il sentit battre plus vite dans sa poitrine? Pourquoi, tout en reconduisant madame de Lobières, son sourire avait-il quelque chose de contraint, et la main qu'il lui tendit, tremblait-elle un peu, signes