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impression que Wagner a si bien caractérisée quand il a dit de la septième : « C'est l'Apothéose de la Danse ; c'est la danse dans son essence supérieure, l'action bienheureuse des mouvements du corps incorporés en même temps à la musique. » (Wagner, Gesammelte Schriften, III, p. 94.) On a triomphalement applaudi et rappelé Richard Strauss et la Philharmonie de Berlin tout entière a salué le public après cette magistrale exécution. Nous avions souvent entendu Till Eulenspiegel, le poème symphonique de Richard Strauss. Je n'hésite pas à dire que, conduit par le maître et jouée par les musiciens qu'il a amenés d'Allemagne, l'œuvre nous a été révélée hier. Quelle admirable évocation du monde surnaturel que ce poème symphonique ! Richard Strauss se promène dans la forêt mystérieuse et sonore de C. M. Weber, mais il a pris soin d'évoquer ces paysages et ces épisodes avec son sens personnel et si moderne. Tout ce petit monde de lutins parle, bruit, chante, sautille ; notre rêve se précise sans qu'il soit besoin d'aucun commentaire préalable. C'est de la musique prestigieusement évocatrice que ce Till Eulenspiegel. Là encore la beauté colorée, la grâce élégante en ont été rendues à la perfection. Je pourrais parler de même du Prélude de Tristan, de l'Enchantement du Vendredi-Saint, de Parsifal, et aussi de l'ouverture d'Jérôme, qui a été interprétée avec un sens étonnant du pittoresque. Ce sont là des œuvres connues. Tout cela, c'est de la musique universelle, mais de la musique née en Allemagne. Et elle a gardé de son pays un goût de terroir que Richard Strauss et la Philharmonie de Berlin nous ont fait savourer exquisement. Voilà pourquoi le concert d'hier était d'un intérêt suprême pour les dilettanti et pour le public. Celui de ce soir ne le sera pas moins, car son programme n'est pas moins bien conçu. ÇA ET LÀ Le pianiste Zeitlin a donné cette semaine un très intéressant concert dans lequel on a entendu la sonate piano et violon et un quatuor, la Volga, d'Afanassiew. Afanassiew est un compositeur russe qui vécut de 1822 à 1868. Il appartient à
pourrais parler de même du Prélude de Tristan, de l'Enchantement du Vendredi-Saint, de Parsifal, et aussi de l'ouverture d'Jérôme, qui a été interprétée avec un sens étonnant du pittoresque. Ce sont là des œuvres connues. Tout cela, c'est de la musique universelle, mais de la musique née en Allemagne. Et elle a gardé de son pays un goût de terroir que Richard Strauss et la Philharmonie de Berlin nous ont fait savourer exquisement. Voilà pourquoi le concert d'hier était d'un intérêt suprême pour les dilettanti et pour le public. Celui de ce soir ne le sera pas moins, car son programme n'est pas moins bien conçu. ÇA ET LÀ Le pianiste Zeitlin a donné cette semaine un très intéressant concert dans lequel on a entendu la sonate piano et violon et un quatuor, la Volga, d'Afanassiew. Afanassiew est un compositeur russe qui vécut de 1822 à 1868. Il appartient à la génération musicale qui tient le milieu entre Glinka et les Cinq ; comme compositeur, il écrit bien, il a d'heureuses trouvailles, il intéresse pendant tout le temps qu'il développe sa pensée. Mais il n'est pas révolutionnaire ; il ne fait que préceder les Balakirev, les Moussorgsky, les Borodine, les Rimsky-Korsakov. En tous cas, Afanassiew méritait d'être connu parmi nous autrement que de nom, ainsi que l'a fort justement dit M. Calvocoressi dans une remarquable causerie préliminaire. Le succès de ce concert a été pour MM. Zeitlin et son quatuor, pour le pianiste Bernard, et pour Mlle Rénine, qui chanta fort agréablement des pages de Balakirev et de Borodine. Louis Schneider. Le Théâtre Au THÉÂTRE MÉVISTO. — Nouveau spectacle. Je tiens à remercier M. Mévisto, qui a monté avec intelligence et il a joué en artiste une petite pièce que j'ai tirée d'une nouvelle de Balzac, Un épisode sous la Terreur. La situation qu'a imaginée le grand romancier m'a paru saisissante. Un soir d'hiver, en 1793, un inconnu entre brusquement dans un modeste logement où se cachent deux religieuses et un vieux prêtre qui n'a pas prêté le serment à la Révolution. Les deux femmes tremblent ; mais le mystérieux
Rimsky-Korsakov. En tous cas, Afanassiew méritait d'être connu parmi nous autrement que de nom, ainsi que l'a fort justement dit M. Calvocoressi dans une remarquable causerie préliminaire. Le succès de ce concert a été pour MM. Zeitlin et son quatuor, pour le pianiste Bernard, et pour Mlle Rénine, qui chanta fort agréablement des pages de Balakirev et de Borodine. Louis Schneider. Le Théâtre Au THÉÂTRE MÉVISTO. — Nouveau spectacle. Je tiens à remercier M. Mévisto, qui a monté avec intelligence et il a joué en artiste une petite pièce que j'ai tirée d'une nouvelle de Balzac, Un épisode sous la Terreur. La situation qu'a imaginée le grand romancier m'a paru saisissante. Un soir d'hiver, en 1793, un inconnu entre brusquement dans un modeste logement où se cachent deux religieuses et un vieux prêtre qui n'a pas prêté le serment à la Révolution. Les deux femmes tremblent ; mais le mystérieux visiteur n'a pas le dessein de faire jeter en prison ces ennemis du gouvernement populaire. Il vient demander au prêtre de dire une messe pour celui qui vient de mourir. — Qui donc est mort ? — Le roi Louis XVI ! Dans cette pauvre chambre, on priera pour l'âme du souverain. Mais l'inconnu qui s'est agenouillé se relève, balbutie et s'enfuit après avoir remis, comme prix du service religieux, une boîte qui contient une relique. Cette relique, c'est le mouchoir du roi, oui a été trempé dans le sang, après le supplice. L'homme étrange qui vient de sortir, c'est le bourreau. Je me suis efforcé d'exprimer l'angoisse dont souffrent le prêtre et les deux religieuses, j'ai voulu montrer le trouble du bourreau : il doit raconter, en effet, l'exécution qui eut lieu l'après-midi. J'ignore si je suis parvenu à écrire, comme je le souhaitais, une pièce sobre et d'une terreur discrète, contenue. Mais je sais bien que j'ai eu la mise en scène et l'interprétation que je désirais. M. Mévisto est admirable de simplicité, de sincérité, de puissance dans le rôle du bourreau. M. Olin donne à l'abbé la fraternité et la noblesse qui conviennent. Mlle Hélène Gondy est
du souverain. Mais l'inconnu qui s'est agenouillé se relève, balbutie et s'enfuit après avoir remis, comme prix du service religieux, une boîte qui contient une relique. Cette relique, c'est le mouchoir du roi, oui a été trempé dans le sang, après le supplice. L'homme étrange qui vient de sortir, c'est le bourreau. Je me suis efforcé d'exprimer l'angoisse dont souffrent le prêtre et les deux religieuses, j'ai voulu montrer le trouble du bourreau : il doit raconter, en effet, l'exécution qui eut lieu l'après-midi. J'ignore si je suis parvenu à écrire, comme je le souhaitais, une pièce sobre et d'une terreur discrète, contenue. Mais je sais bien que j'ai eu la mise en scène et l'interprétation que je désirais. M. Mévisto est admirable de simplicité, de sincérité, de puissance dans le rôle du bourreau. M. Olin donne à l'abbé la fraternité et la noblesse qui conviennent. Mlle Hélène Gondy est une religieuse ardente. M. De guère et Mme Chandora — l'autre religieuse — sont humaines et touchantes. Je ne saurais trop leur exprimer ma gratitude. Il y a dans le spectacle, deux pièces gaies. MM. Xanrof et Pierre Veller nous montrent un notaire de province qui est à Paris en bonne fortune. Il se dirigeait vers la gare Saint-Lazare pour prendre le train et retourner en Normandie, quand il a rencontré une femme et l'a emmenée dans un hôtel. Elle se déshabille et s'étend sur le lit. À ce moment, on frappe à la porte de la chambre. C'est le mari et le commissaire de police. Ils constatent le flagrant délit et se retirent et la belle explique au provincial que, d'accord avec son amant, elle dut organiser cette apparence d'adultère pour que son époux demande le divorce. L'aventure serait assez banale si le notaire ne devenait tout à coup très touchant. Ah! dit-il, je suis déshonoré : mais j'accepterais avec joie tous les ennuis si j'avais seulement eu la joie de vous serrer en mes bras. Et il explique que jamais il n'a été infidèle à une créature fine et jolie. Emue, l'inconnue attire contre elle ce notaire sentimental
bonne fortune. Il se dirigeait vers la gare Saint-Lazare pour prendre le train et retourner en Normandie, quand il a rencontré une femme et l'a emmenée dans un hôtel. Elle se déshabille et s'étend sur le lit. À ce moment, on frappe à la porte de la chambre. C'est le mari et le commissaire de police. Ils constatent le flagrant délit et se retirent et la belle explique au provincial que, d'accord avec son amant, elle dut organiser cette apparence d'adultère pour que son époux demande le divorce. L'aventure serait assez banale si le notaire ne devenait tout à coup très touchant. Ah! dit-il, je suis déshonoré : mais j'accepterais avec joie tous les ennuis si j'avais seulement eu la joie de vous serrer en mes bras. Et il explique que jamais il n'a été infidèle à une créature fine et jolie. Emue, l'inconnue attire contre elle ce notaire sentimental et cette conclusion est tout à fait jolie. Mlle Hélène Gondy a joué finement le rôle de Mme X. et M. Albert Lombard tient avec bonhomie le personnage de l'amant. Il convient de citer M. J. Dechambre qui indique avec une violence comique le désespoir du mari, et M. Polet, qui est un groom magique. La seconde comédie, Jujules, est due à la collaboration de MM. Auguste Germain et Paublanc. Près de la gare de PEst ingénieux décor de M. Bordas qui évoque les ruelles autour de l'église Saint-Laurent, Jujules, vendeur de journaux, et souteneur, attend son amie Fanoche qui, dans un hôtel, charme le vieux et riche Balthazar. Or, un passant qui a suivi Fanoche et Jujules reconnaît un camarade de régiment, Richard. Jujules raconte à Richard qu'il vit des libéralités de Fanoche. Il lui explique qu'il fut forcé à rompre avec un amant qui n'était plus généreux parce qu'il perdait au jeu de fortes sommes. Cet amant, c'est moi, s'écrie Richard. Les deux hommes se querellent. Richard tire en l'air un coup de revolver. Fanoche et Balthazar accourent. Deux agents interviennent, et, comme Jujules prouve qu'il est le mari de Fanoche, c'est Richard et Balthazar qui sont conduits
qui est un groom magique. La seconde comédie, Jujules, est due à la collaboration de MM. Auguste Germain et Paublanc. Près de la gare de PEst ingénieux décor de M. Bordas qui évoque les ruelles autour de l'église Saint-Laurent, Jujules, vendeur de journaux, et souteneur, attend son amie Fanoche qui, dans un hôtel, charme le vieux et riche Balthazar. Or, un passant qui a suivi Fanoche et Jujules reconnaît un camarade de régiment, Richard. Jujules raconte à Richard qu'il vit des libéralités de Fanoche. Il lui explique qu'il fut forcé à rompre avec un amant qui n'était plus généreux parce qu'il perdait au jeu de fortes sommes. Cet amant, c'est moi, s'écrie Richard. Les deux hommes se querellent. Richard tire en l'air un coup de revolver. Fanoche et Balthazar accourent. Deux agents interviennent, et, comme Jujules prouve qu'il est le mari de Fanoche, c'est Richard et Balthazar qui sont conduits au poste et passés à tabac. Cet acte, qui rappelle un peu une fantaisie de Courteline, est joué par M. Henri Antoine. Par certaines intonations et certains gestes, il rappelle son père, le grand Antoine. Il a du mouvement et sa diction est assez mordante. Les sergents de ville sont représentés avec une drôlerie un peu traditionnelle par MM. Paul Weyrich et Dechambre. M. Wolff joue avec naturel le rôle de Richard et M. Albert Lombard indique non sans esprit la silhouette de Balthazar. M. Eygen est un garçon d'hôtel très vrai. Vulgaire comme il convient, tendre aussi et sincère, Mlle Marcelle Meyer représente Fanoche. Le drame de M. Charles Méré les Trois Masques, a remporté le plus vif et le plus légitime succès. C'est une terrible histoire de vendetta. L'action se déroule en Corse sous la Restauration. Le vieux Prati della Corba oblige son fils Paolo à quitter l'île et à prendre du service en France pour éviter la vengeance du frère et des cousins de Viola Viscatelli, qui est sa maîtresse et sera bientôt mère. Paolo adore Viola et voudrait l'épouser. Mais le père ne veut pas avoir pour bru une fille qui est pauvre et qui s'engage
représentés avec une drôlerie un peu traditionnelle par MM. Paul Weyrich et Dechambre. M. Wolff joue avec naturel le rôle de Richard et M. Albert Lombard indique non sans esprit la silhouette de Balthazar. M. Eygen est un garçon d'hôtel très vrai. Vulgaire comme il convient, tendre aussi et sincère, Mlle Marcelle Meyer représente Fanoche. Le drame de M. Charles Méré les Trois Masques, a remporté le plus vif et le plus légitime succès. C'est une terrible histoire de vendetta. L'action se déroule en Corse sous la Restauration. Le vieux Prati della Corba oblige son fils Paolo à quitter l'île et à prendre du service en France pour éviter la vengeance du frère et des cousins de Viola Viscatelli, qui est sa maîtresse et sera bientôt mère. Paolo adore Viola et voudrait l'épouser. Mais le père ne veut pas avoir pour bru une fille qui est pauvre et qui s'engage avant le mariage. C'est le jour du Carnaval. Paolo est sorti avec Viola. Soudain, trois masques, un Pierrot, entrent chez della Corba et lui demandent à boire. Gagné par leur bonne humeur, della Corba consent à rire et à trinquer avec eux. Le Pierrot est assis et se tait, tout à fait ivre. Mais Paolo ne rentre pas, et della Corba s'inquiète de son absence. Le soir tombe, le vent siffle. Un des masques, le Moine, prononce des paroles obscures et lugubres. Mais un autre, le Arlequin rouge, plaisante, chante, étourdit della Corba. Cependant, il songe à son enfant et il prie les masques de partir. Ils s'en vont en abandonnant le Pierrot qui ne peut faire un pas. Au loin, on entend leurs rires. Ils crient ironiquement « Paolo ! Paolo ! » Une horrible pensée s'empare de della Corba. Il voit que le Pierrot a une blessure dans le dos. Il détache son masque et reconnaît son fils ou plutôt le cadavre de son fils qui roule à terre. Il veut tuer Viola qui accourt folle de peur. Mais la vieille servante italienne l'empêche de commettre un meurtre. Le père s'agenouille, sanglotant auprès de son fils. Ce drame
à fait ivre. Mais Paolo ne rentre pas, et della Corba s'inquiète de son absence. Le soir tombe, le vent siffle. Un des masques, le Moine, prononce des paroles obscures et lugubres. Mais un autre, le Arlequin rouge, plaisante, chante, étourdit della Corba. Cependant, il songe à son enfant et il prie les masques de partir. Ils s'en vont en abandonnant le Pierrot qui ne peut faire un pas. Au loin, on entend leurs rires. Ils crient ironiquement « Paolo ! Paolo ! » Une horrible pensée s'empare de della Corba. Il voit que le Pierrot a une blessure dans le dos. Il détache son masque et reconnaît son fils ou plutôt le cadavre de son fils qui roule à terre. Il veut tuer Viola qui accourt folle de peur. Mais la vieille servante italienne l'empêche de commettre un meurtre. Le père s'agenouille, sanglotant auprès de son fils. Ce drame est construit avec une réelle ingéniosité. La terreur est graduée savamment. Les plaisanteries des trois autour de la victime sont saisissantes. C'est un spectacle affreux que celui du père qui rit avec les assassins de son fils, devant le mort déguisé. Cet acte produit une profonde impression : il a été acclamé. Il est supérieurement joué par M. L'Arronge, violent, affectueux, désespéré. M. Charles Méré, sous le pseudonyme de Jean Frédérick représente avec grâce l'Arlequin rouge et sa bouffonnerie est tragique. M. Paul Weyrich exprime avec conviction la fierté et la passion de Paolo. Mlle Guita Dauzon, dont la voix est harmonieuse, est une touchante amoureuse. Il faut mettre hors de pair Mlle Hélène Gondy qui a dessiné une grande figure d'Italienne dévote et prophétique. Le décor, les costumes, les accessoires, sont dignes de l'œuvre et c'est une joie de constater le succès de M. Charles Méré, dont le talent s'était déjà affirmé dans une pièce hardie, mais souvent forte, les Hommes de Proie. La soirée se termine par une revue de MM. Trebor et Mainger: Méphisto chez Méphisto ; les auteurs ont renoncé aux costumes somptueux; il n'y a pas de décor. C'est une revue bon enfant, mais qui
été acclamé. Il est supérieurement joué par M. L'Arronge, violent, affectueux, désespéré. M. Charles Méré, sous le pseudonyme de Jean Frédérick représente avec grâce l'Arlequin rouge et sa bouffonnerie est tragique. M. Paul Weyrich exprime avec conviction la fierté et la passion de Paolo. Mlle Guita Dauzon, dont la voix est harmonieuse, est une touchante amoureuse. Il faut mettre hors de pair Mlle Hélène Gondy qui a dessiné une grande figure d'Italienne dévote et prophétique. Le décor, les costumes, les accessoires, sont dignes de l'œuvre et c'est une joie de constater le succès de M. Charles Méré, dont le talent s'était déjà affirmé dans une pièce hardie, mais souvent forte, les Hommes de Proie. La soirée se termine par une revue de MM. Trebor et Mainger: Méphisto chez Méphisto ; les auteurs ont renoncé aux costumes somptueux; il n'y a pas de décor. C'est une revue bon enfant, mais qui contient d'amusants couplets, notamment ceux qui évoquent l'histoire du chapeau. Ils sont chantés par Mlle Marguerite Magdy à la voix jeune, par M. Wolf, qui est au piano et qui a de l'entrain. M. Mévisto mène avec grâce et avec esprit, cette parade qui s'achève le plus joyeusement du monde, par une chanson au public. Tous la troupe met à la porte les spectateurs qui, pendant quelques secondes, n'osent plus se lever, comme ils en ont l'habitude, avant la chute du rideau. Ainsi le nouveau spectacle s'achève par des éclats de rire. A L'OPÉRA Carnet d'un abonné. Lundi. — Faust, pour la continuation des débuts de Mlle Henriquez. Le rôle de Marguerite n'est certainement pas celui qui convient le mieux à la jeune chanteuse légère. Marguerite est un rôle très complet ; il y faut de la grâce, de la virtuosité, que Mlle Henriquez possède, mais aussi de la puissance et de la force dramatique, et cela Mlle Henriquez ne peut pas encore nous la donner. Pourquoi ne l'essaie-t-on pas dans Elisabeth de Tannhauser ? En tous cas, comme chanteuse légère, elle peut rendre d'utiles services dans la maison. — Muratore recommence à crier un peu ; il a une
par une chanson au public. Tous la troupe met à la porte les spectateurs qui, pendant quelques secondes, n'osent plus se lever, comme ils en ont l'habitude, avant la chute du rideau. Ainsi le nouveau spectacle s'achève par des éclats de rire. A L'OPÉRA Carnet d'un abonné. Lundi. — Faust, pour la continuation des débuts de Mlle Henriquez. Le rôle de Marguerite n'est certainement pas celui qui convient le mieux à la jeune chanteuse légère. Marguerite est un rôle très complet ; il y faut de la grâce, de la virtuosité, que Mlle Henriquez possède, mais aussi de la puissance et de la force dramatique, et cela Mlle Henriquez ne peut pas encore nous la donner. Pourquoi ne l'essaie-t-on pas dans Elisabeth de Tannhauser ? En tous cas, comme chanteuse légère, elle peut rendre d'utiles services dans la maison. — Muratore recommence à crier un peu ; il a une tendance à forcer la note, contre laquelle il faut mettre en garde ce méritoire artiste. Grosse, bon ; rien à dire pour le reste. Mercredi. — Une représentation, bel ensemble vocal, sauf une exception sur laquelle nous reviendrons. Mais il faut dire tout de suite l'immense succès de M. Renaud, qui faisait sa rentrée à l'Opéra. Depuis qu'on l'y avait entendu, M. Renaud a encore gagné en force et en plénitude. Sa voix est une des plus belles voix de baryton qu'on puisse entendre ; elle est sûre et superbe. On sait, en outre, que M. Renaud excelle à composer plastiquement un personnage, qu'il comprend ses rôles et les joue avec art. M. Renaud chante un peu à l'italienne et l'orchestre qui l'accompagne est obligé parfois d'attendre un peu plus peut-être que nécessaire, -qu'il ait fini sa note. Mais cela est un petit défaut au milieu de qualités éclatantes. M. Van Dyck a été égal à lui-même. Cet excellent artiste a des défauts, c'est entendu ; il ne chante pas toujours juste ; la voix est parfois fatiguée, mais tel qu'il est, il a une conscience si haute de son art, un respect si complet du texte musical, une tradition
qui faisait sa rentrée à l'Opéra. Depuis qu'on l'y avait entendu, M. Renaud a encore gagné en force et en plénitude. Sa voix est une des plus belles voix de baryton qu'on puisse entendre ; elle est sûre et superbe. On sait, en outre, que M. Renaud excelle à composer plastiquement un personnage, qu'il comprend ses rôles et les joue avec art. M. Renaud chante un peu à l'italienne et l'orchestre qui l'accompagne est obligé parfois d'attendre un peu plus peut-être que nécessaire, -qu'il ait fini sa note. Mais cela est un petit défaut au milieu de qualités éclatantes. M. Van Dyck a été égal à lui-même. Cet excellent artiste a des défauts, c'est entendu ; il ne chante pas toujours juste ; la voix est parfois fatiguée, mais tel qu'il est, il a une conscience si haute de son art, un respect si complet du texte musical, une tradition si sûre qu'il relève toujours le niveau des représentations auxquelles il participe. Mlle Mérentie a un de ses bons rôles dans Elisabeth. La voix est belle et l'accent suffisamment dramatique. Les chœurs nous ont paru en progrès ; ils ont chanté, ce merveille, presque continuellement juste. Auraient-ils répété ? L'orchestre a été bon. Ainsi peut-on louer l'ensemble de la représentation digne du premier théâtre lyrique de France. Il n'y a qu'un mais. Tannhauser a servi de début à Mlle Foreau dans le rôle de Vénus. Il faut rendre à la vérité un éclatant hommage et déclarer ici ce dont chacun a pu se rendre compte mercredi, que Mlle Foreau a été absolument insuffisante dans le rôle de Vénus. La vérité est qu'on ne l'a pas entendue : elle a peut-être une voix de salon, mais pas une voix d'opéra. Ce début qui, à d'autres heures, aurait peut-être créé quelque émotion dans la salle a passé sans encombre, car, ainsi qu'on le sait, Vénus, dans Tannhauser, chante entre 8 h. 15 et 8 h. 25, c'est-à-dire à peu près devant les banquettes. Vendredi. — Samson et Dalila, Namouna, l'un et l'autre avec la distribution que l'on connaît. Il n'y a rien
a été bon. Ainsi peut-on louer l'ensemble de la représentation digne du premier théâtre lyrique de France. Il n'y a qu'un mais. Tannhauser a servi de début à Mlle Foreau dans le rôle de Vénus. Il faut rendre à la vérité un éclatant hommage et déclarer ici ce dont chacun a pu se rendre compte mercredi, que Mlle Foreau a été absolument insuffisante dans le rôle de Vénus. La vérité est qu'on ne l'a pas entendue : elle a peut-être une voix de salon, mais pas une voix d'opéra. Ce début qui, à d'autres heures, aurait peut-être créé quelque émotion dans la salle a passé sans encombre, car, ainsi qu'on le sait, Vénus, dans Tannhauser, chante entre 8 h. 15 et 8 h. 25, c'est-à-dire à peu près devant les banquettes. Vendredi. — Samson et Dalila, Namouna, l'un et l'autre avec la distribution que l'on connaît. Il n'y a rien à en dire de particulier. Ce ne fut pas très brillant. Mais Carlotta Zambelli était là et fut exquise. — L'ABONNÉ. Aujourd'hui : A 2 heures, à la Gaîté, représentation unique, par invitations, de Saül, tragédie en 5 actes, en vers, de M. Alfred Poizat, d'après Alfieri ; musique de scène de M. Letorey : Saül. MM. Silvain. David. Joubert. Jonathan. Bonvallet. Achille. Savarry. Abner Durozat. Michol. Mmes Louise Silvain. Abigail. Marges. Le spectacle commencera par une courte causerie de M. Achille Richard, sur le Saül d'Alfieri Ce soir : A l'Opéra, 8 h. — Le Prophète (M. Alvarez). A la Comédie-Française, 8 h. 1/2. — Simone, un Anglais tel qu'on le parle. A l'Opéra-Comique, 8 h. 1/4 — Le Chemineau. A l'Odéon, 8 h. 1/2. — Une vieille dame disait, l'Alibi. A l'Œuvre : Ce soir et jours suivants, à 8 h. 3/4, dans la salle du Théâtre Fémina, représentations de La Loi, (pièce en 3 actes de M. Daniel Jourda), par le Théâtre de l'Œuvre. L'heureux prochain père : Père, il l'est déjà — et d'un grand, d'un charmant garçon dont on a parlé. Voici qu'il va l'être de nouveau — d'un autre lit, s'entend, un peu moins