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fait d'écailler le vernis moral qui protégeait l'âme et le caractère de ces petites travailleuses. La danse, le flirt, les cocktails et les maillots écourtés déterminent, chez ces adolescentes, une dangereuse soif de plaisir. En quelques jours, toute l'armature familiale s'écroule. La chasse au gigolo, au protecteur sérieux ou à l'amant cynique ayant le chèque facile, bat son plein. Un drame. Un sombre drame, vous dis-je. Mais bah ! Ne nous frappons pas. L'animal humain mérite-t-il tant de sollicitude de notre part ? L'important est que la gentille Guillemette trouve, dans le sympathique Frédéric Chapuis un compagnon agréable et décidé qui fait la part du feu et limite les dégâts. Il marie les quatre vierges folles qui deviennent instantanément d'odieuses pimbêches et fera lui-même le bonheur de la vierge sage. Mais, par une dernière coquetterie de moraliste, Henri Duvernois veut que les deux personnages foncièrement honnêtes de son roman fassent bon marché de l'hypocrite morale courante. La vertueuse Guillemette deviendra délibérément la maîtresse de Frédéric qui, affligé d'une femme rebelle au divorce, n'est pas libre de donner son nom à celle qu'il aime. Mais, bien entendu, notre auteur mettra bon ordre à tout cela avant le couplet final et ce cinquième mariage assurera, à la chute du rideau, le triomphe intégral de la vertu. Quand je vous aurai appris que le bon ténor illusionniste s'appelle Michel Simon, que la sage Guillemette est incarnée par Blanche Monte, que Robert Burnier est l'honnête jeune homme qui fait rentrer ses mauvais camarades dans le droit chemin, que la Brésilienne milliardaire a l'autorité et la fantaisie de Jeanne Veniat et que ces protagonistes de talent sont entourés par Eric Roine, Germain Champell, Jean Hébey, Dany-Lorys, Anny Rozane, Christiane Gauthier, Élise Maille et Lyne Viala, vous devinerez tout l'agrément de cette représentation traduite d'une façon adroite et nuancée. Dans une intention qui m'échappe, les couplets, qui sont d'ailleurs écrits avec adresse, se rapprochent le plus possible de la conversation courante. On s'efforce de rendre prosaïques les rimes les plus ingénieuses. Certains "lyrics" sont, à cet égard, tout à fait caractéristiques. Ils ont obtenu, cependant, un
cinquième mariage assurera, à la chute du rideau, le triomphe intégral de la vertu. Quand je vous aurai appris que le bon ténor illusionniste s'appelle Michel Simon, que la sage Guillemette est incarnée par Blanche Monte, que Robert Burnier est l'honnête jeune homme qui fait rentrer ses mauvais camarades dans le droit chemin, que la Brésilienne milliardaire a l'autorité et la fantaisie de Jeanne Veniat et que ces protagonistes de talent sont entourés par Eric Roine, Germain Champell, Jean Hébey, Dany-Lorys, Anny Rozane, Christiane Gauthier, Élise Maille et Lyne Viala, vous devinerez tout l'agrément de cette représentation traduite d'une façon adroite et nuancée. Dans une intention qui m'échappe, les couplets, qui sont d'ailleurs écrits avec adresse, se rapprochent le plus possible de la conversation courante. On s'efforce de rendre prosaïques les rimes les plus ingénieuses. Certains "lyrics" sont, à cet égard, tout à fait caractéristiques. Ils ont obtenu, cependant, un réel succès, parce que les auteurs se sont efforcés de respecter le rythme rapide de la conversation courante. Ainsi la musique n'arrête plus l'action, comme elle le fait trop souvent. Mais si le principe est bon, on ne s'explique pas pourquoi le versificateur éprouve le besoin de dépoétiser ainsi ses strophes qui pourraient s'envoler tout aussi aisément avec un vocabulaire moins plat. Est-ce cette particularité qui n'a pas permis à l'excellent compositeur Christine d'être égal à lui-même dans cette partition ? Je le suppose. Car si je n'avais pas entendu M. Michel Simon proclamer, à la fin de la pièce, le nom du musicien, je n'aurais pas reconnu l'auteur de Pli-Pli. Pourquoi a-t-il voulu changer si profondément sa manière ? Pourquoi a-t-il renoncé à cette personnalité, à cette originalité si frappante dans ses trouvailles de musique lapidaire ? Jamais, jusqu'ici, on n'avait pu lui reprocher une banalité, un truisme ou une réminiscence. Or, la partition de La Poule nous fait, sur ce point, trop honnêtement. Je ne sais à quelle influence regrettable Christiné a pu céder, en nous présentant une partition de ce style imprévu, mais tous ses admirateurs souhaitent qu'il revienne le plus tôt possible à son ancienne manière
strophes qui pourraient s'envoler tout aussi aisément avec un vocabulaire moins plat. Est-ce cette particularité qui n'a pas permis à l'excellent compositeur Christine d'être égal à lui-même dans cette partition ? Je le suppose. Car si je n'avais pas entendu M. Michel Simon proclamer, à la fin de la pièce, le nom du musicien, je n'aurais pas reconnu l'auteur de Pli-Pli. Pourquoi a-t-il voulu changer si profondément sa manière ? Pourquoi a-t-il renoncé à cette personnalité, à cette originalité si frappante dans ses trouvailles de musique lapidaire ? Jamais, jusqu'ici, on n'avait pu lui reprocher une banalité, un truisme ou une réminiscence. Or, la partition de La Poule nous fait, sur ce point, trop honnêtement. Je ne sais à quelle influence regrettable Christiné a pu céder, en nous présentant une partition de ce style imprévu, mais tous ses admirateurs souhaitent qu'il revienne le plus tôt possible à son ancienne manière qui était évidemment très supérieure à la nouvelle. Emile VUILLERMOZ. DANS LES COULISSES DES GRANDS ORCHESTRES(1) LES CHEFS DE PUPITRE Nous avons, dans notre dernier numéro, signalé l'intérêt que le public, instruit par la T.S.F. et les discours, commence à porter à nos exécutants des orchestres. Après avoir parlé de MM. Henry Merckel et Darrieux, voici quelques-uns des plus connus parmi ceux qu'on appelle les chefs de pupitre. M. Roland Charmy est un remarquable technicien dont les qualités ont été reconnues il y a deux ans par le jury le plus difficile d'Europe, celui du grand prix de Vienne. Il occupe actuellement le pupitre enviable de violon solo à la Société du Conservatoire. Il a été remplacé chez Larnoureux par M. William Cantrelle, qui n'a pas tenu tout ce que l'on attendait de lui naguère, mais reste un très probe musicien, comme l'impeccable René Benedetti à l'Orchestre national. Parmi les plus jeunes recrues, il faut citer au moins M. Allès, capable déjà de tenir, le cas échéant, la place de M. Darrieux chez Colonne. Avec M. Jean Pasquier, de l'Opéra-Comique, nous rencontrons une des catégories d'instrumentistes les plus dignes d'encouragement : ceux qui parviennent, grâce à une belle énergie et
MM. Henry Merckel et Darrieux, voici quelques-uns des plus connus parmi ceux qu'on appelle les chefs de pupitre. M. Roland Charmy est un remarquable technicien dont les qualités ont été reconnues il y a deux ans par le jury le plus difficile d'Europe, celui du grand prix de Vienne. Il occupe actuellement le pupitre enviable de violon solo à la Société du Conservatoire. Il a été remplacé chez Larnoureux par M. William Cantrelle, qui n'a pas tenu tout ce que l'on attendait de lui naguère, mais reste un très probe musicien, comme l'impeccable René Benedetti à l'Orchestre national. Parmi les plus jeunes recrues, il faut citer au moins M. Allès, capable déjà de tenir, le cas échéant, la place de M. Darrieux chez Colonne. Avec M. Jean Pasquier, de l'Opéra-Comique, nous rencontrons une des catégories d'instrumentistes les plus dignes d'encouragement : ceux qui parviennent, grâce à une belle énergie et une profonde vocation artistique, à mener de front un métier souvent ingrat et le culte guère plus rémunérateur de la musique de chambre. M. Jean Pasquier a formé avec ses deux frères, M. Pierre Pasquier, altiste chez Lamoureux, et M. Etienne Pasquier, violoncelliste dans le pupitre à l'Opéra, le trio qui porte leur nom et qui est rapidement devenu un de nos premiers groupements instrumentaux, jouant notamment Mozart à ravir. Debussy et Reynaldo Hahn, qui la découvrirent, ont souvent professé que Mlle Alice Merckel, soliste de l'Orchestre national, était le premier alto du monde. Enfant prodige comme son frère Henry, Mlle Alice Merckel est son opposé par son tempérament spontané, ardent. Elle a imposé une personnalité infiniment séduisante à un instrument trop souvent effacé, un peu terne. Elle est tour à tour angélique ou pathétique. M. Maurice Vieux, professeur au Conservatoire, et avec elle notre plus célèbre altiste, est plus traditionnel, sans être aussi expressif. D'autres très bons altistes sont M. Ginot, soliste de l'Opéra-Comique et de Lamoureux; M. Pascal surtout, de l'Opéra-Comique et du quatuor Calvat, qui possède la plus suave sonorité. Il faut naturellement citer, parmi les violoncellistes, le très honnête M. Cruque, depuis assez longtemps soliste du
qui porte leur nom et qui est rapidement devenu un de nos premiers groupements instrumentaux, jouant notamment Mozart à ravir. Debussy et Reynaldo Hahn, qui la découvrirent, ont souvent professé que Mlle Alice Merckel, soliste de l'Orchestre national, était le premier alto du monde. Enfant prodige comme son frère Henry, Mlle Alice Merckel est son opposé par son tempérament spontané, ardent. Elle a imposé une personnalité infiniment séduisante à un instrument trop souvent effacé, un peu terne. Elle est tour à tour angélique ou pathétique. M. Maurice Vieux, professeur au Conservatoire, et avec elle notre plus célèbre altiste, est plus traditionnel, sans être aussi expressif. D'autres très bons altistes sont M. Ginot, soliste de l'Opéra-Comique et de Lamoureux; M. Pascal surtout, de l'Opéra-Comique et du quatuor Calvat, qui possède la plus suave sonorité. Il faut naturellement citer, parmi les violoncellistes, le très honnête M. Cruque, depuis assez longtemps soliste du Conservatoire; M. Marchesini, soliste de Pasdeloup et de l'Opéra. Mais nous possédons aussi une très belle pléiade de jeunes cellistes, entre autres M. Frécheville, soliste chez Lamoureux, et M. Navarra, qui, pour l'instant, est simplement dans le pupitre à l'Opéra, mais dont certains concerts du quatuor Krettly ont mis en relief le style ample et sobre. Les deux meilleurs contrebassistes sont l'étonnant M. Nanny, de l'Opéra-Comique, virtuose qui peut donner une telle vélocité à son gros archet, une telle légèreté aux pizzicati de son volumineux instrument, et le sympathique M. Boussagol, un tantinet pontifiant, mais que le quatuor Kolisch, qui s'y connaît, choisit toujours quand il joue le « Quintette de la Truite », et qui est d'une si savoureuse truculence dans son duo avec un trombone du « Pulcinella » de Stravinsky. Avec les « bois », voici notre plus glorieuse spécialité. Nos classes du Conservatoire, admirables pour cette catégorie, notre Garde républicaine sont des pépinières de flûtistes, hautbois, bassons, clarinettistes, que les compositeurs et les mélomanes du monde entier nous envient. En tête, c'est M. Moyse, de la Société du Conservatoire, le premier flûtiste de ce temps, la personnalité la plus forte de nos musiciens d'orchestre deux M.
relief le style ample et sobre. Les deux meilleurs contrebassistes sont l'étonnant M. Nanny, de l'Opéra-Comique, virtuose qui peut donner une telle vélocité à son gros archet, une telle légèreté aux pizzicati de son volumineux instrument, et le sympathique M. Boussagol, un tantinet pontifiant, mais que le quatuor Kolisch, qui s'y connaît, choisit toujours quand il joue le « Quintette de la Truite », et qui est d'une si savoureuse truculence dans son duo avec un trombone du « Pulcinella » de Stravinsky. Avec les « bois », voici notre plus glorieuse spécialité. Nos classes du Conservatoire, admirables pour cette catégorie, notre Garde républicaine sont des pépinières de flûtistes, hautbois, bassons, clarinettistes, que les compositeurs et les mélomanes du monde entier nous envient. En tête, c'est M. Moyse, de la Société du Conservatoire, le premier flûtiste de ce temps, la personnalité la plus forte de nos musiciens d'orchestre deux M. Merckel. M. Moyse est un enfant trouvé, qui ne doit pas toutefois son nom à cette particularité, mais au patronyme de son père adoptif. Ses dons sont multiples, sa culture très vaste. Il a hésité un temps dans sa jeunesse entre la flûte et le dessin. Il est presque inutile de souligner la perfection du métier chez cet élève de Taffanel. Ce qu'il faut répéter, c'est que M. Moyse est avant tout un poète. Écoutez les disques qu'il a enregistrés, son ravissant « Concerto » de Mozart, sa mélodie sinueuse et rêveuse dans « Le Prélude à l'Après-midi d'un faune ». La Suisse, l'Angleterre réclament chaque année son concours. Mais l'administration, incurablement soucieuse, a longtemps fait obstacle à sa nomination au Conservatoire... M. Blanquart, de Colonne et de l'Opéra, est un des vétérans de la flûte, au souffle toujours vigoureux. Les jeunes sont tous des instrumentistes d'élite : M. Brun à la Garde; M. Cortet, M. Lavaillotte au Conservatoire; M. Crunelle, chez Pasdeloup; M. Dufresne à l'Orchestre national. Notre plus célèbre clarinette est M. Cahuzac, chez Colonne, virtuose étourdissant, Toulousain qui représente en quelque sorte le « bel canto » sur son instrument. M. Hamelin, de l'Orchestre national, qui a
de souligner la perfection du métier chez cet élève de Taffanel. Ce qu'il faut répéter, c'est que M. Moyse est avant tout un poète. Écoutez les disques qu'il a enregistrés, son ravissant « Concerto » de Mozart, sa mélodie sinueuse et rêveuse dans « Le Prélude à l'Après-midi d'un faune ». La Suisse, l'Angleterre réclament chaque année son concours. Mais l'administration, incurablement soucieuse, a longtemps fait obstacle à sa nomination au Conservatoire... M. Blanquart, de Colonne et de l'Opéra, est un des vétérans de la flûte, au souffle toujours vigoureux. Les jeunes sont tous des instrumentistes d'élite : M. Brun à la Garde; M. Cortet, M. Lavaillotte au Conservatoire; M. Crunelle, chez Pasdeloup; M. Dufresne à l'Orchestre national. Notre plus célèbre clarinette est M. Cahuzac, chez Colonne, virtuose étourdissant, Toulousain qui représente en quelque sorte le « bel canto » sur son instrument. M. Hamelin, de l'Orchestre national, qui a fondé le Quatuor de clarinettes, a peut-être des qualités encore plus solides; M. Godeau, de l'Opéra et Pasdeloup, un des plus beaux sons de cette spécialité. M. Pigassou est l'as de la clarinette-basse. M. Linger, petite clarinette de la Garde, n'est pas seulement remarquable par le contraste entre sa corpulence digne du Club des Cent et son minuscule instrument. M. Lefèvre, de Lamoureux et de la Garde, est un bel et intelligent artiste appartenant au trio d'anches pour qui de nombreux compositeurs ont écrit. Les hautbois ne sont pas moins brillants, avec M. Morel-Myrtil de chez Colonne, M. Lamorlette de la Garde et de l'Opéra-Comique, celui qui peut-être a le plus de charme, M. Grommer de l'Opéra, M. Bleuzet de l'Opéra dont le phrasé est si large, M. Godsoluc, de l'Orchestre national, en train de se faire une réputation à trente ans à peine par son extraordinaire virtuosité. M. Bodeau, M. Deschamps sont d'excellents cors anglais. M. Dhérin, professeur au Conservatoire, est le magnifique basson de Colonne et de l'Opéra-Comique. Il y a probablement plus d'étoffe encore chez M. Oubradous, de l'Opéra et de la Société du Conservatoire, tout jeune, passionné de musique, fondateur du trio d'anches. Tous les cornistes
digne du Club des Cent et son minuscule instrument. M. Lefèvre, de Lamoureux et de la Garde, est un bel et intelligent artiste appartenant au trio d'anches pour qui de nombreux compositeurs ont écrit. Les hautbois ne sont pas moins brillants, avec M. Morel-Myrtil de chez Colonne, M. Lamorlette de la Garde et de l'Opéra-Comique, celui qui peut-être a le plus de charme, M. Grommer de l'Opéra, M. Bleuzet de l'Opéra dont le phrasé est si large, M. Godsoluc, de l'Orchestre national, en train de se faire une réputation à trente ans à peine par son extraordinaire virtuosité. M. Bodeau, M. Deschamps sont d'excellents cors anglais. M. Dhérin, professeur au Conservatoire, est le magnifique basson de Colonne et de l'Opéra-Comique. Il y a probablement plus d'étoffe encore chez M. Oubradous, de l'Opéra et de la Société du Conservatoire, tout jeune, passionné de musique, fondateur du trio d'anches. Tous les cornistes français doivent une part de leur talent à l'exemple de l'éminent Edouard Vuillermoz, aujourd'hui professeur au Conservatoire. M. Devemy s'est fait une célébrité à la Garde et chez Lamoureux. Un de nos cornistes d'avenir est M. Reumont, de l'Opéra, de la Garde et de la Société du Conservatoire, qui possède une sécurité très rare sur le plus poétique mais le plus capricieux des instruments. Nous sommes moins riches que les Allemands et les Anglais en beaux pupitres de cuivres. Tout le monde cependant connaît cet éblouissant virtuose de la trompette, M. Foveau, que l'on devrait réclamer chaque fois que l'on joue du Bach, et M. Delbos est un remarquable trombone. On ne citera qu'une harpiste, mais c'est la merveilleuse Lily Laskine. Enfin, M. Jean Morel, qui a fait des débuts très intéressants de chef d'orchestre, après avoir été durant plusieurs saisons timbalier de Colonne, l'est actuellement à l'Opéra-Comique. Tâche ingrate en apparence, mais qui donne une formation rythmique irremplaçable. N'oublions pas que Vincent d'Indy entra lui aussi les mailles à la main dans la vie musicale. Lucien REBATET. (1) Voir Chapitre 8, n° 617. LES FILMS NOUVEAUX Par JEAN FAYARD « Le Goujat » M. Noël Coward est un homme
une sécurité très rare sur le plus poétique mais le plus capricieux des instruments. Nous sommes moins riches que les Allemands et les Anglais en beaux pupitres de cuivres. Tout le monde cependant connaît cet éblouissant virtuose de la trompette, M. Foveau, que l'on devrait réclamer chaque fois que l'on joue du Bach, et M. Delbos est un remarquable trombone. On ne citera qu'une harpiste, mais c'est la merveilleuse Lily Laskine. Enfin, M. Jean Morel, qui a fait des débuts très intéressants de chef d'orchestre, après avoir été durant plusieurs saisons timbalier de Colonne, l'est actuellement à l'Opéra-Comique. Tâche ingrate en apparence, mais qui donne une formation rythmique irremplaçable. N'oublions pas que Vincent d'Indy entra lui aussi les mailles à la main dans la vie musicale. Lucien REBATET. (1) Voir Chapitre 8, n° 617. LES FILMS NOUVEAUX Par JEAN FAYARD « Le Goujat » M. Noël Coward est un homme bien habile, capable de vous écrire des drames, des comédies ou des opérettes, musique comprise, de jouer ses propres pièces et même de chanter la chansonnette. Le cinéma lui avait réservé de grands succès, en particulier avec Cavalcade et avec Sérénade à trois ; mais on ne l'avait encore jamais vu sur l'écran. L'y voici. Il a choisi, pour se présenter à nous, les traits d'un gaillard intelligent et antipathique, un homme qui séduit les femmes par caprice et par désœuvrement, pour les abandonner sans remords, dès que sa fantaisie est lassée. La première partie du film nous montre en liberté ce M. Mallare, éditeur new-yorkais. Éditeur assez curieux, à vrai dire, car il semble passer son temps beaucoup plus volontiers à faire des remarques cyniques, cruelles et quelquefois pleines d'esprit, qu'à exercer son métier et à lire des manuscrits. Enfin, ça le regarde. Une jeune poétesse lui paraît aimable : il l'enlève à son fiancé. Le fiancé lui tire vainement une balle de revolver dans son étui à cigarettes. Au bout d'un mois, malgré les pleurs de la malheureuse, Mallare en a assez. Il refuse aussi de lui donner cinq mille dollars qui sauveraient du déshonneur ce fiancé, M.
vu sur l'écran. L'y voici. Il a choisi, pour se présenter à nous, les traits d'un gaillard intelligent et antipathique, un homme qui séduit les femmes par caprice et par désœuvrement, pour les abandonner sans remords, dès que sa fantaisie est lassée. La première partie du film nous montre en liberté ce M. Mallare, éditeur new-yorkais. Éditeur assez curieux, à vrai dire, car il semble passer son temps beaucoup plus volontiers à faire des remarques cyniques, cruelles et quelquefois pleines d'esprit, qu'à exercer son métier et à lire des manuscrits. Enfin, ça le regarde. Une jeune poétesse lui paraît aimable : il l'enlève à son fiancé. Le fiancé lui tire vainement une balle de revolver dans son étui à cigarettes. Au bout d'un mois, malgré les pleurs de la malheureuse, Mallare en a assez. Il refuse aussi de lui donner cinq mille dollars qui sauveraient du déshonneur ce fiancé, M. Decker, que le désespoir a conduit aux pires bêtises. Mais lui-même a-t-il changé ? Toujours est-il qu'une femme lui paraissant plus superficielle et plus volage que lui, il se pique au jeu et prend l'avion pour la retrouver aux Bermudes. L'avion sombre et on annonce peu après la mort de M. Mallare, disparu dans la catastrophe. Mais non, le voici assis dans son bureau, à la grande surprise de ses employés. Il n'est pas difficile de deviner, d'autant plus qu'on va nous l'expliquer sommairement, qu'il ne s'agit que d'un fantôme. Mallare ne connaîtra pas le repos dans l'éternité où il est entré brusquement, si quelqu'un ne verse sur lui des larmes sincères. Or, personne ne le pleure. Une voix lui a donné un mois pour trouver sur la terre une âme compatissante. Il erre à sa recherche, mais son cynisme désinvolte a fait place à de l'anxiété. Mettra-t-il la main sur Cora, la petite poétesse ? La voici enfin, dans la mansarde où elle a recueilli M. Vecker, l'ex-fiancé qui a mal tourné. Ce Decker est d'autant moins heureux de voir arriver son ex-rival qu'il ne sait pas qu'il s'agit d'un fantôme. Dame ! Mettez-vous à sa place. Il tire
M. Mallare, disparu dans la catastrophe. Mais non, le voici assis dans son bureau, à la grande surprise de ses employés. Il n'est pas difficile de deviner, d'autant plus qu'on va nous l'expliquer sommairement, qu'il ne s'agit que d'un fantôme. Mallare ne connaîtra pas le repos dans l'éternité où il est entré brusquement, si quelqu'un ne verse sur lui des larmes sincères. Or, personne ne le pleure. Une voix lui a donné un mois pour trouver sur la terre une âme compatissante. Il erre à sa recherche, mais son cynisme désinvolte a fait place à de l'anxiété. Mettra-t-il la main sur Cora, la petite poétesse ? La voici enfin, dans la mansarde où elle a recueilli M. Vecker, l'ex-fiancé qui a mal tourné. Ce Decker est d'autant moins heureux de voir arriver son ex-rival qu'il ne sait pas qu'il s'agit d'un fantôme. Dame ! Mettez-vous à sa place. Il tire sur le méchant une série de balles sans aucun effet... et se tue beaucoup plus facilement. Et Cora (qui a compris peut-être, mais de cela, nous ne sommes pas sûr) verse une larme, non sur le sort du moribond, mais sur celui du fantôme. Ça y est. Le repos du don Juan est gagné. Il faut ajouter qu'on peut aussi bien croire le contraire, car l'auteur refuse de nous donner le moindre éclaircissement. Le sujet, en somme, n'est pas si original. Avant Coward, il y a eu Wilde, et même Molnár. Lilium faisait aussi revenir de l'au-delà le fantôme d'un mauvais homme. Allons jusqu'à dire que le scénario ne vaut pas grand-chose. Que signifie-t-il ? Que seule la pitié humaine peut racheter nos péchés. L'Évangile exprime cette idée dans des termes plus heureux, et Wilde aussi, dans ses paraboles familières. En outre, l'auteur, ayant voulu se garder des poncier et des sermons moraux, a volontairement escamoté une partie de son histoire. Il évite ainsi la déclaration et le symbolisme dangereux, mais l'anecdote devient un peu sibylline pour le spectateur. Ce n'est pas non plus du très bon cinéma. Tout se passe en dialogues : aucune de ces idées visuelles comme