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È un evento considerevole per la pittura. Fougeron a gagné Lens, Douai, Denain, il bassino miniero dove era stata concepita, poi Marsiglia. È la prima volta che si afferma con un tale eclat, nel nostro paese, la incontro del creatore artistico e delle masse popolari. Il dibattito della sala della Grange aux Belles! che ha aiutato a mettere a fuoco gli insegnamenti di questa incontro, i cahiers coperti di riflessioni da parte dei visitatori, le lettere ricevute dal pittore e gli articoli della presse, tutto ciò mostra quale è l'importanza della contributo di Fougeron a un nuovo realismo francese. Il Paesi dei Miniera, è un tutto. Per la mia parte, ho provato all'Exposizione le stesse emozioni che la prima volta che mi ero recato nel bassino miniero. Il paesaggio, gli uomini, il loro abito, la loro storia, tutto è marcato dal peso di questa vita aspra e eroica che è la fonte d'ispirazione scelta da Fougeron. Anzi, che dicono dello'opera del pittore gli uomini e le donne di quel paese-là? L'uno di loro, dopo m'aveva fatto sentire con quale comprensione Fougeron ha reso, nella Toile dei minatori che remontano il loro compagno morto, il loro sguardo, esprimo la pensiero di tutti in dichiarando: Fougeron non ha dipinto solo con le sue mani, ma con la sua testa e con il suo cuore. È vero che questo sguardo del miniere traduce non l'abbattimento, ma, più forte della sofferenza, la determinazione d'innovare con un regime omicida. Il pugno del visitatore operaio si stringe dinanzi a questa toìle, come le mani del minatore si restringono un poco più forte sulle manche del brancard. La coscienza, la determinazione di classe, qualche settimana più tardi, al funerale dei dodici assassinati di Bruay, si espressero con questa stessa atteggiamento di collera di una nobiltà grandiosa che prese ai 60.000 miniera accogliendo, con un'immensa e sommessa ronno, il discorso cinico del rappresentante del governo assassino. Si dovranno pubblicare i giudizi formulati sul senso e la portata dell'opera di Fougeron da questi uomini che sono i più qualificati per il fare. Hanno avuto, all'Exposizione, l'impressione che il loro
tutti in dichiarando: Fougeron non ha dipinto solo con le sue mani, ma con la sua testa e con il suo cuore. È vero che questo sguardo del miniere traduce non l'abbattimento, ma, più forte della sofferenza, la determinazione d'innovare con un regime omicida. Il pugno del visitatore operaio si stringe dinanzi a questa toìle, come le mani del minatore si restringono un poco più forte sulle manche del brancard. La coscienza, la determinazione di classe, qualche settimana più tardi, al funerale dei dodici assassinati di Bruay, si espressero con questa stessa atteggiamento di collera di una nobiltà grandiosa che prese ai 60.000 miniera accogliendo, con un'immensa e sommessa ronno, il discorso cinico del rappresentante del governo assassino. Si dovranno pubblicare i giudizi formulati sul senso e la portata dell'opera di Fougeron da questi uomini che sono i più qualificati per il fare. Hanno avuto, all'Exposizione, l'impressione che il loro destino stesso era reso fedelmente Il penso, per esempio, al lavoratore di Béthune che, dinanzi a Défense nationale, spiegava (con quale fierezza!) come i minatori avevano tenuto i CRS in scacco. A Lens, ciò è un fatto che i visitatori si dirigevano subito verso Défense nationale: ciò era la loro maniera di marcare quanto questa toìle esprime la loro propria coscienza, il senso della vita al paesi dei miniere. Forse queste poche constatazioni aiuteranno a meglio penetrare la significato profondo dei dibattiti e delle polemiche ingenerate dall'Exposizione Fougeron. Il faut, bien entendu, se réjouir du fait que cette exposition ait forcé le barrage de toute la critique, et surtout qu'elle ait forcé la critique à discuter ce point essentiel : le contenu idéologique, la signification politique de l'œuvre. Cela mérite notre attention, dans la mesure où une telle expérience ne peut manquer d'aider à préciser les données du nouveau réalisme. Il est bon que la Pensée apporte sa contribution à cet examen. Les choses ont été singulièrement facilitées par le rôle qu'a joué, dans l'effort de définition de ces données, Auguste Lecœur, secrétaire du Parti Communiste Français. Cela, dans le sens indiqué déjà par Maurice Thorez au XIIe Congrès du
maniera di marcare quanto questa toìle esprime la loro propria coscienza, il senso della vita al paesi dei miniere. Forse queste poche constatazioni aiuteranno a meglio penetrare la significato profondo dei dibattiti e delle polemiche ingenerate dall'Exposizione Fougeron. Il faut, bien entendu, se réjouir du fait que cette exposition ait forcé le barrage de toute la critique, et surtout qu'elle ait forcé la critique à discuter ce point essentiel : le contenu idéologique, la signification politique de l'œuvre. Cela mérite notre attention, dans la mesure où une telle expérience ne peut manquer d'aider à préciser les données du nouveau réalisme. Il est bon que la Pensée apporte sa contribution à cet examen. Les choses ont été singulièrement facilitées par le rôle qu'a joué, dans l'effort de définition de ces données, Auguste Lecœur, secrétaire du Parti Communiste Français. Cela, dans le sens indiqué déjà par Maurice Thorez au XIIe Congrès du Parti : Nous avons demandé à nos écrivains, à nos philosophes, à nos peintres, à nos artistes de se battre sur les positions idéologiques et politiques de la classe ouvrière. Aux œuvres décadentes des esthètes bourgeois, partisans de l'art pour l'art, au pessimisme sans issue et à l'obscurantisme rétrograde des « philosophes » existentialistes, au formalisme des peintres pour qui l'art commence là où le tableau n'a pas de contenu, nous avons opposé un art qui s'inspirerait du réalisme socialiste et serait compris de la classe ouvrière, un art qui aiderait la classe ouvrière dans sa lutte libératrice. L'art et l'esprit de parti Ainsi, l'exigence décisive formulée à l'égard de l'art par le Parti du prolétariat, c'est celle du contenu idéologique et de l'esprit de parti. À l'art décadent, sans contenu idéologique, qui est celui de la bourgeoisie d'aujourd'hui, la classe ouvrière oppose le nouveau réalisme, qui a un profond contenu idéologique, qui est animé d'un esprit de parti. Comment pourrait-il en être autrement ? Comment avoir envers l'art une autre attitude qu'envers la philosophie, la morale, les idéaux politiques ? L'art, comme n'importe quelle autre forme de l'idéologie, puise son contenu dans la vie sociale, aujourd'hui caractérisée par les
« philosophes » existentialistes, au formalisme des peintres pour qui l'art commence là où le tableau n'a pas de contenu, nous avons opposé un art qui s'inspirerait du réalisme socialiste et serait compris de la classe ouvrière, un art qui aiderait la classe ouvrière dans sa lutte libératrice. L'art et l'esprit de parti Ainsi, l'exigence décisive formulée à l'égard de l'art par le Parti du prolétariat, c'est celle du contenu idéologique et de l'esprit de parti. À l'art décadent, sans contenu idéologique, qui est celui de la bourgeoisie d'aujourd'hui, la classe ouvrière oppose le nouveau réalisme, qui a un profond contenu idéologique, qui est animé d'un esprit de parti. Comment pourrait-il en être autrement ? Comment avoir envers l'art une autre attitude qu'envers la philosophie, la morale, les idéaux politiques ? L'art, comme n'importe quelle autre forme de l'idéologie, puise son contenu dans la vie sociale, aujourd'hui caractérisée par les contradictions de classe. Le marxiste russe Georges Plekhanov a excellemment exprimé au début du siècle la position marxiste sur cette question fondamentale : "On ne saurait trop recommander la lecture de l'ouvrage de Fréville : L'art et la vie sociale, qui, tant pour la richesse des textes de Plékanov rassemblés dans ces pages que pour la pertinence de la présentation, représente un apport essentiel." Dans son étude sur Bélinsty, Plékanov écrit notamment : "Avec la transformation des rapports sociaux se transforment les goûts esthétiques des hommes et, par conséquent, les productions des artistes... Dans une société divisée en classes, les goûts propres à une époque donnée sont souvent divers, selon les classes qui les composent." De même que la philosophie marxiste affirme son caractère de classe, qu'elle sert ouvertement le prolétariat, le réalisme socialiste doit servir le casu de du prolétariat. L'esprit de parti, enseigne Lénine, est la caractéristique de l'idéologie du prolétariat. L'essentiel, dans le Pays des Mines, c'est donc bien le fait que l'artiste a puisé résolument dans la réalité sociale, qu'il a pris pour sujet la vie héroïque et dure d'un des plus nobles détachements de notre prolétariat français. Il faut cependant noter que d'aucuns, tout en
dans ces pages que pour la pertinence de la présentation, représente un apport essentiel." Dans son étude sur Bélinsty, Plékanov écrit notamment : "Avec la transformation des rapports sociaux se transforment les goûts esthétiques des hommes et, par conséquent, les productions des artistes... Dans une société divisée en classes, les goûts propres à une époque donnée sont souvent divers, selon les classes qui les composent." De même que la philosophie marxiste affirme son caractère de classe, qu'elle sert ouvertement le prolétariat, le réalisme socialiste doit servir le casu de du prolétariat. L'esprit de parti, enseigne Lénine, est la caractéristique de l'idéologie du prolétariat. L'essentiel, dans le Pays des Mines, c'est donc bien le fait que l'artiste a puisé résolument dans la réalité sociale, qu'il a pris pour sujet la vie héroïque et dure d'un des plus nobles détachements de notre prolétariat français. Il faut cependant noter que d'aucuns, tout en marquant leur « accord de principe » avec le peintre, considèrent que « tout de même, il exagère ». Ne nous y trompons pas, c'est sur le fond que ces gens ne sont pas d'accord. Prenons les Juges : où est le mal, et qu'est-ce qui « choque » tant ? Est-ce le régime odieux qui porte en lui cette réalité sociale, ou le peintre qui dénonce, qui éclaire, qui arme les colères ? Le vieux pensionné ? Le modèle de Fougeron est mort huit jours après que l'Exposition se fut tenue à Lens. Devons-nous regretter le choix de Fougeron, ou au contraire considérer que ce tableau est un acte d'accusation contre l'Etat-patron ? Terres cruelles ? Qu'en dire au lendemain de Bruay ? Pour d'autres, les faces des CRS de Jules Moch, dans Défense nationale, sont vraiment trop « laides ». Eh bien ! les mineurs pensent précisément qu'on ne peindra jamais avec assez de « laideur » les traits des brutes contre lesquelles ils ont livré, en novembre 1948, une bataille d'un sens national si élevé. Comme quoi les œuvres nouvelles, inspirées de la lutte de classe et portant l'empreinte de cette lutte, suscitent des jugements de classe.
? Est-ce le régime odieux qui porte en lui cette réalité sociale, ou le peintre qui dénonce, qui éclaire, qui arme les colères ? Le vieux pensionné ? Le modèle de Fougeron est mort huit jours après que l'Exposition se fut tenue à Lens. Devons-nous regretter le choix de Fougeron, ou au contraire considérer que ce tableau est un acte d'accusation contre l'Etat-patron ? Terres cruelles ? Qu'en dire au lendemain de Bruay ? Pour d'autres, les faces des CRS de Jules Moch, dans Défense nationale, sont vraiment trop « laides ». Eh bien ! les mineurs pensent précisément qu'on ne peindra jamais avec assez de « laideur » les traits des brutes contre lesquelles ils ont livré, en novembre 1948, une bataille d'un sens national si élevé. Comme quoi les œuvres nouvelles, inspirées de la lutte de classe et portant l'empreinte de cette lutte, suscitent des jugements de classe. L'art et la pratique de la vie sociale L'art que les ouvriers aiment et approuvent n'a pas seulement un caractère de classe. Sa seconde particularité est la liaison avec la pratique. L'art est lié à la pratique révolutionnaire des masses. Mais qu'est-ce à dire ? Dans une remarquable étude philosophique, intitulée « À propos de la pratique », le guide du peuple chinois, Mao Tsé Toung, explique que, dans la philosophie marxiste, la théorie et la pratique sont interdépendantes, [...] La pratique est la base de la théorie, qui, à son tour, sert la pratique. La vérité des connaissances ou de la théorie n'est pas définie en fonction de la nature des sensations subjectives, mais en fonction des résultats de la pratique sociale objective. Le critère de la vérité ne peut être que la pratique sociale. Peut-il en être différemment dans le domaine de l'art ? Assurément non : l'Exposition du Pays des Mines est, à cet égard encore, particulièrement probante. Elle éclaire les problèmes de la création artistique posés devant nos peintres, en leur montrant qu'ils ne peuvent les résoudre qu'avec l'aide de la classe ouvrière et de son Parti. En effet, le « Pays des Mines » ne
intitulée « À propos de la pratique », le guide du peuple chinois, Mao Tsé Toung, explique que, dans la philosophie marxiste, la théorie et la pratique sont interdépendantes, [...] La pratique est la base de la théorie, qui, à son tour, sert la pratique. La vérité des connaissances ou de la théorie n'est pas définie en fonction de la nature des sensations subjectives, mais en fonction des résultats de la pratique sociale objective. Le critère de la vérité ne peut être que la pratique sociale. Peut-il en être différemment dans le domaine de l'art ? Assurément non : l'Exposition du Pays des Mines est, à cet égard encore, particulièrement probante. Elle éclaire les problèmes de la création artistique posés devant nos peintres, en leur montrant qu'ils ne peuvent les résoudre qu'avec l'aide de la classe ouvrière et de son Parti. En effet, le « Pays des Mines » ne pose pas seulement une question de sujet et de style. Pour exprimer avec une telle valeur émotionnelle les données de classe de son sujet, il fallait que le peintre eût refait d'abord, pour son compte, les démarches de conscience d'un prolétariat magnifique. Il y a un bond à faire pour le peintre, entre le moment où, plantant un chevalet dans le paysage des mines, il éprouve de multiples sensations, et ce second moment où il saura créer des toiles fidèles à la réalité sociale. Faire ce bond, c'est se mettre au contact intime de la réalité sociale. Mao Tsé Toung, dans l'étude précitée, explique fortement : "Notre pratique atteste encore que nous ne pouvons comprendre immédiatement les choses perçues par nos sens et que ce n'est qu'après avoir été comprises que les choses peuvent être encore plus profondément perçues par les sens. La sensation ne peut résoudre que la question de la présence du phénomène ; quant à la nature du phénomène, elle ne peut être résolue que par l'entendement. La solution de ces questions ne peut à aucun degré être détachée de la pratique. La connaissance par n'importe quel homme de n'importe quelle chose est impossible sans qu'il prenne
le peintre, entre le moment où, plantant un chevalet dans le paysage des mines, il éprouve de multiples sensations, et ce second moment où il saura créer des toiles fidèles à la réalité sociale. Faire ce bond, c'est se mettre au contact intime de la réalité sociale. Mao Tsé Toung, dans l'étude précitée, explique fortement : "Notre pratique atteste encore que nous ne pouvons comprendre immédiatement les choses perçues par nos sens et que ce n'est qu'après avoir été comprises que les choses peuvent être encore plus profondément perçues par les sens. La sensation ne peut résoudre que la question de la présence du phénomène ; quant à la nature du phénomène, elle ne peut être résolue que par l'entendement. La solution de ces questions ne peut à aucun degré être détachée de la pratique. La connaissance par n'importe quel homme de n'importe quelle chose est impossible sans qu'il prenne contact avec cette chose, c'est-à-dire sans qu'il vive (sans qu'il pratique) dans l'ambiance de cette chose." À la question « Où donc Fougeron a-t-il perfectionné ses moyens ? », Auguste Lecoeur répondait justement : « Tout simplement à l'école de son sujet et de ses convictions ». Fougeron s'est appliqué à cela en véritable militant, révolutionnaire. Il a vécu son sujet. Les rapports du contenu et de la forme La question soulevée pendant l'exposition Fougeron : « fond et forme », est évidemment liée à ce qui précède, c'est encore Lecoeur qui déclarait à la Grange-aux-Belles : "Dans une œuvre artistique, le fond ne se sépare jamais de la forme; autrement ce ne peut être une œuvre artistique mais un mauvais tableau, ou des hiéroglyphes que personne ne comprend, ce qui facilite la tâche des critiques bourgeois en leur permettant d'unifier leur goût tout en donnant des explications différentes." Les toiles du Pays des Mines ne sont, ni de mauvais tableaux ni des hiéroglyphes. Partant du Pays des Mines, il faut être prudent avant de vouloir donner des leçons de forme. Autrement, nous courrions le risque de jeter l'enfant avec l'eau sale, en même temps que nous découragerions les jeunes
à cela en véritable militant, révolutionnaire. Il a vécu son sujet. Les rapports du contenu et de la forme La question soulevée pendant l'exposition Fougeron : « fond et forme », est évidemment liée à ce qui précède, c'est encore Lecoeur qui déclarait à la Grange-aux-Belles : "Dans une œuvre artistique, le fond ne se sépare jamais de la forme; autrement ce ne peut être une œuvre artistique mais un mauvais tableau, ou des hiéroglyphes que personne ne comprend, ce qui facilite la tâche des critiques bourgeois en leur permettant d'unifier leur goût tout en donnant des explications différentes." Les toiles du Pays des Mines ne sont, ni de mauvais tableaux ni des hiéroglyphes. Partant du Pays des Mines, il faut être prudent avant de vouloir donner des leçons de forme. Autrement, nous courrions le risque de jeter l'enfant avec l'eau sale, en même temps que nous découragerions les jeunes talents qui ne demandent qu'à s'affirmer en s'engageant hardiment sur la voie du réalisme. On répète à satiété que la plénitude artistique ne peut être atteinte que si la forme et le contenu composent un tout harmonieux. Cela est très évident. Mais Georges Plekhanov a porté encore un jugement bien intéressant sur ce problème. Dans son histoire de la pensée sociale en Russie, il écrit : "En général, la forme est étroitement liée au contenu. Sans doute, il y a des époques où elle s'en sépare plus ou moins. Ce sont des époques exceptionnelles. Ce sont des époques, soit que la forme retarde sur le contenu, soit que le contenu retarde sur la forme, non pas lorsque la littérature commence seulement à se développer, mais lorsqu'elle décline, et surtout lorsque le déclin de la classe ou de la couche sociale dont elle exprima les goûts et les aspirations. Le déclin littéraire s'exprime toujours, entre autres, par le fait qu'on commence à priser davantage la forme que le contenu." "LE PAYS DES MINES", D'ANDRÉ FOUGERON Pénétrant jusqu'au fond la signification du déclin de l'art bourgeois, Plekhanov indique ensuite : "Le contenu est si étroitement lié à la forme que le déclin
intéressant sur ce problème. Dans son histoire de la pensée sociale en Russie, il écrit : "En général, la forme est étroitement liée au contenu. Sans doute, il y a des époques où elle s'en sépare plus ou moins. Ce sont des époques exceptionnelles. Ce sont des époques, soit que la forme retarde sur le contenu, soit que le contenu retarde sur la forme, non pas lorsque la littérature commence seulement à se développer, mais lorsqu'elle décline, et surtout lorsque le déclin de la classe ou de la couche sociale dont elle exprima les goûts et les aspirations. Le déclin littéraire s'exprime toujours, entre autres, par le fait qu'on commence à priser davantage la forme que le contenu." "LE PAYS DES MINES", D'ANDRÉ FOUGERON Pénétrant jusqu'au fond la signification du déclin de l'art bourgeois, Plekhanov indique ensuite : "Le contenu est si étroitement lié à la forme que le déclin du contenu entraîne d'abord la fin de la beauté, et ensuite la laideur de la forme. Comme exemples, je citerai l'art décadent et le futurisme dans la littérature et sans doute le cubisme en peinture." Quelle confirmation de ces idées aujourd'hui ! Et comme on comprend que les esthètes bourgeois aient pudeur à engager le débat sur ce plan ! Il aboutirait en effet à montrer non seulement la déchéance spirituelle réservée aux hommes par le capitalisme failli, mais le processus de faillite du système capitaliste lui-même ! L'inverse, montre Plekhanov, se produit aussi ; il arrive que la forme retarde, sur le contenu : "Aux époques de renouveau où commence seulement à se développer la littérature ou l'art, il se produit un phénomène absolument contraire à celui que nous observons aux époques de décadence. Alors, ce n'est pas le contenu qui retarde sur la forme, mais la forme qui retarde sur le contenu." Tel est le cas du nouveau réalisme français ; telle est l'explication de ses difficultés à s'exprimer. À propos du Pays des Mines, un ami, Jacques Krier, a écrit dans Action un des rares articles de nos critiques où l'on ait abordé le problème au fond
aient pudeur à engager le débat sur ce plan ! Il aboutirait en effet à montrer non seulement la déchéance spirituelle réservée aux hommes par le capitalisme failli, mais le processus de faillite du système capitaliste lui-même ! L'inverse, montre Plekhanov, se produit aussi ; il arrive que la forme retarde, sur le contenu : "Aux époques de renouveau où commence seulement à se développer la littérature ou l'art, il se produit un phénomène absolument contraire à celui que nous observons aux époques de décadence. Alors, ce n'est pas le contenu qui retarde sur la forme, mais la forme qui retarde sur le contenu." Tel est le cas du nouveau réalisme français ; telle est l'explication de ses difficultés à s'exprimer. À propos du Pays des Mines, un ami, Jacques Krier, a écrit dans Action un des rares articles de nos critiques où l'on ait abordé le problème au fond : "Il aurait fallu peindre, estime-t-il, les grands moments de la lutte ouvrière, donner à chaque visage, à chaque geste une plus profonde signification dans l'histoire du Pays des Mines." Tel est, en effet, le sens de l'effort que doivent faire le nouveau réalisme et tous les peintres qui veulent s'en inspirer. Mais, plus loin, notre ami adresse cet autre reproche à Fougeron : "Il semble que l'ancien figuratif se soit mal débarrassé de l'arsenal symbolique et des procédés de couleur qui convenaient à la rigueur d'une époque où la peinture en avait besoin pour exprimer quelque chose à travers de laborieuses (et quelquefois somptueuses) recherches formelles. Maintenant que la réalité par elle-même suffit, il conviendrait d'en rehausser le prestige par un dessin plus franc, plus libre, des couleurs plus chantantes ou plus colèreuses." Ainsi, le critique s'étonne du décalage qui existe encore entre le contenu et la forme chez Fougeron. Mais pouvait-il en être autrement ? Reportons-nous à un enseignement de Staline. Dans Anarchisme ou socialisme, il écrit : "Dans le cours du développement, le contenu précède la forme, la forme retarde sur le contenu... Telle ou telle forme, étant donné son retard sur le contenu, ne correspond jamais