jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
la tête coiffée de noir par-ci, par-là, des rubans bleus et jaune serin, avec du pourpre; et les gants aussi sont couleur serin tournant au citron. La main droite tient un éventail en plumes. Le visage épanoui a la fraîcheur et la pureté de la plus belle heure. Le corps est caressé par l'air tout autour; on voit que c'est rond et rebondi, ferme et pondérable, que c'est fait avec de la chair et du sang, et non pas en carton ou en verre, en porcelaine ou en bois. Elle vit, elle rit, elle marche, elle vient, elle va vous donner sa main gantée. C'est la nature même, dans la plus saine beauté de l'adolescence, d'une race à la fois distinguée et forte. Van der Willigen donne l'année 1629 comme la date à laquelle ces peintures auraient été exécutées pour la fondation des Barensteyn. Cela m'étonne un peu, car on y trouve une touche généreuse, calme dans son abondance, au lieu de la touche nerveuse, un peu grincée, de la première période. 1629 est peut-être la date de la fondation de cet asile charitable, et peut-être les portraits ont-ils été exécutés un peu plus tard. Je ne crois pas qu'ils soient datés comme ils sont placés un peu haut, surtout la jeune fille, je suis bien monté sur une chaise pour voir de plus près, mais je n'ai remarqué ni chimères, ni monogrammes. Il est vrai que, malgré ma manie des signatures, je ne pensais qu'à jouir en artiste de ces merveilles de l'art. Le portrait de femme, de la galerie Pereire, si gracieusement peint, et d'une fraîcheur si luxuriante, doit être du même temps. C'est encore dans un établissement de charité, dans le petit Bégijnage du bois de Haarlem, appelé du nom de son fondateur, que l'on voit un portrait bien curieux, le double du fameux petit portrait payé 35,000 par M. de Rothschild à la vente van Buren. On se rappelle ce gentleman si cavalièrement assis sur une chaise garnie de velours, et tenant sa cravache à la main. Il porte un chapeau à grands bords et des
soient datés comme ils sont placés un peu haut, surtout la jeune fille, je suis bien monté sur une chaise pour voir de plus près, mais je n'ai remarqué ni chimères, ni monogrammes. Il est vrai que, malgré ma manie des signatures, je ne pensais qu'à jouir en artiste de ces merveilles de l'art. Le portrait de femme, de la galerie Pereire, si gracieusement peint, et d'une fraîcheur si luxuriante, doit être du même temps. C'est encore dans un établissement de charité, dans le petit Bégijnage du bois de Haarlem, appelé du nom de son fondateur, que l'on voit un portrait bien curieux, le double du fameux petit portrait payé 35,000 par M. de Rothschild à la vente van Buren. On se rappelle ce gentleman si cavalièrement assis sur une chaise garnie de velours, et tenant sa cravache à la main. Il porte un chapeau à grands bords et des bottes molles en cuir fauve, avec éperons en argent. Dans la galerie van Buren on ne savait pas le. nom de ce cavalier à la libre tournure; on ne savait pas non plus qu'il en existât une répétition. C'est notre ami M. Vosmaer, de La Haye, qui l'a découverte dans la chambre des Régents du Béguinage, avec la mention « mort le 6 juillet 1650 ». Naturellement je me suis empressé d'aller voir ce second exemplaire d'une peinture qui avait tant de succès à Paris. Hélas, comme Rembrandt ne s'est guère répété. Etait-ce bien un original de Hals ?, je voulais m'en assurer par moi-même et je n'avais pas manqué de bien examiner à nouveau le chef-d'œuvre de la galerie Rothschild. Oui, c'est un original, exquis, et probablement le premier original, peint d'après nature sans aucun doute, ayant même un certain caractère d'ébauche, comme avec l'intention de répéter le portrait. On peut croire que celui-ci a été fait pour le Béguinage et que celui de la galerie Rothschild a été fait pour M. Willem van Heythuyzen lui-même et qu'il provient de sa famille. Deux bijoux, entre lesquels on serait fort embarrassé de choisir. PORTRAIT DE FEMME, PAR FRANS HALS. (Galerie
la chambre des Régents du Béguinage, avec la mention « mort le 6 juillet 1650 ». Naturellement je me suis empressé d'aller voir ce second exemplaire d'une peinture qui avait tant de succès à Paris. Hélas, comme Rembrandt ne s'est guère répété. Etait-ce bien un original de Hals ?, je voulais m'en assurer par moi-même et je n'avais pas manqué de bien examiner à nouveau le chef-d'œuvre de la galerie Rothschild. Oui, c'est un original, exquis, et probablement le premier original, peint d'après nature sans aucun doute, ayant même un certain caractère d'ébauche, comme avec l'intention de répéter le portrait. On peut croire que celui-ci a été fait pour le Béguinage et que celui de la galerie Rothschild a été fait pour M. Willem van Heythuyzen lui-même et qu'il provient de sa famille. Deux bijoux, entre lesquels on serait fort embarrassé de choisir. PORTRAIT DE FEMME, PAR FRANS HALS. (Galerie Périclès.) De ce Willem van Heythuyzen, Frans Hals a fait un troisième portrait, aussi de petite proportion, mais en buste seulement et dans un ovale, le merveilleux petit portrait de la collection de M. Double. On voit, par la gravure de M. Jules Jacquemart, quel caractère, quelle puissance de vie Frans Hals a imprimé à cette peinture modelée par larges plans comme dans un portrait de grandeur naturelle. Jacquemart avait déjà gravé une eau-forte étonnante d'après un tableau de la même collection, le « Sosie » de Pieter de Grebber : nous sommes bien heureux pour nos peintres d'affection quand ils trouvent des interprètes aussi habiles que M. Jacquemart. Frans Hals fait très peu de ces portraits en petit, bien précieux, par conséquent. Il y en avait un au Musée de Rotterdam, le portrait de l'historien Pieter Bor Christiaanszoon (fils de Christiaan) 1640 1634 ; il a été brûlé, malheureusement, dans l'incendie du Musée en 1863. Les petits tableaux de Hals sont aussi très rares, et ceux qu'on lui attribue sont généralement de son frère Dirk ou d'un de ses fils. Les Catalogues de Gerard Hoet en signalent un dans la vente du peintre Jan Willem Frank, La Haye 1762
Frans Hals a imprimé à cette peinture modelée par larges plans comme dans un portrait de grandeur naturelle. Jacquemart avait déjà gravé une eau-forte étonnante d'après un tableau de la même collection, le « Sosie » de Pieter de Grebber : nous sommes bien heureux pour nos peintres d'affection quand ils trouvent des interprètes aussi habiles que M. Jacquemart. Frans Hals fait très peu de ces portraits en petit, bien précieux, par conséquent. Il y en avait un au Musée de Rotterdam, le portrait de l'historien Pieter Bor Christiaanszoon (fils de Christiaan) 1640 1634 ; il a été brûlé, malheureusement, dans l'incendie du Musée en 1863. Les petits tableaux de Hals sont aussi très rares, et ceux qu'on lui attribue sont généralement de son frère Dirk ou d'un de ses fils. Les Catalogues de Gerard Hoet en signalent un dans la vente du peintre Jan Willem Frank, La Haye 1762 « Frans Hals embrassant sa femme dans une chambre, avec beaucoup d'accessoires peint par lui-même, hauteur 10 pouces, largeur 9 pouces ; vendu 10 florins ». Voilà un tableau qui serait amusant à retrouver ! mais il coûterait plus de 10 florins, à présent. Les portraits de Willem van Heythuyzen, ainsi que les portraits des Berensteyn, ne s'éloignent pas beaucoup de la date 1630. Nous sommes à l'époque la plus productive de Hals, et nous allons voir, de 1630 à 1640, une série de grandes et superbes peintures pour les hôtels de ville et les gônes des arquebusiers. En 1630, Rembrandt arrivait tout jeune à Amsterdam. Au lieu d'avoir étudié chez Lastman à Amsterdam et même chez les Pinas à Haarlem, comment n'avait-il pas été attiré par Frans Hals ? Et, ce qui est plus inexplicable encore, comment ne trouve-t-on nulle part aucune trace des relations que Rembrandt, devenu célèbre, aurait dû avoir plus tard avec maître Hals ? De même, Rubens et Rembrandt ne paraissent pas s'être jamais connus. Mais Rubens mourut en 1640 et Anvers était loin d'Amsterdam en ce temps-là, tandis que Hals n'est mort qu'en 1666 et que Haarlem touche à Amsterdam. Ce qui est sûr,
ainsi que les portraits des Berensteyn, ne s'éloignent pas beaucoup de la date 1630. Nous sommes à l'époque la plus productive de Hals, et nous allons voir, de 1630 à 1640, une série de grandes et superbes peintures pour les hôtels de ville et les gônes des arquebusiers. En 1630, Rembrandt arrivait tout jeune à Amsterdam. Au lieu d'avoir étudié chez Lastman à Amsterdam et même chez les Pinas à Haarlem, comment n'avait-il pas été attiré par Frans Hals ? Et, ce qui est plus inexplicable encore, comment ne trouve-t-on nulle part aucune trace des relations que Rembrandt, devenu célèbre, aurait dû avoir plus tard avec maître Hals ? De même, Rubens et Rembrandt ne paraissent pas s'être jamais connus. Mais Rubens mourut en 1640 et Anvers était loin d'Amsterdam en ce temps-là, tandis que Hals n'est mort qu'en 1666 et que Haarlem touche à Amsterdam. Ce qui est sûr, c'est qu'après 1630 on sent parfois l'influence de Rembrandt sur le talent de Frans Hals. (/ttf.Of/tf)Ni~t~) V. BURGER. les objets qu'ils avaient le plus aimés durant leur vie, pour les retrouver dans la seconde existence qui leur était promise, nous ont conservé des reliques presque aussi précieuses que les marbres du Parthénon. En effet, ce sont aussi des œuvres grecques, et de la plus florissante époque. Les antiquités cimmériennes de Kertch (l'ancienne Panticapée où se tua Mithridate) comprennent à la fois de nombreux et splendides spécimens de l'orfèvrerie et de la joaillerie des Grecs, et une multitude de vases ornés, que l'on ne saurait plus nommer étrusques par habitude, puisqu'ils ne proviennent ni de l'Étrurie, ni même de l'Apulie ou Grande-Verte mais directement de la Grèce, elle-même, de la Grèce des Grecs qu'ils ne sont plus des imitations, des copies, mais de véritables originaux, et qu'ils peuvent défier toute comparaison ; puisqu'enfin, si beaux et si parfaits que soient les vases de Nola ou de Cerveteri, l'on doit convenir qu'Athènes ou Corinthe devaient en fabriquer de plus beaux et plus parfaits encore. Il faut d'abord expliquer en quelques mots comment sont constatées ces provenances de l'industrie grecque au Bosphore cimmérien.
du Parthénon. En effet, ce sont aussi des œuvres grecques, et de la plus florissante époque. Les antiquités cimmériennes de Kertch (l'ancienne Panticapée où se tua Mithridate) comprennent à la fois de nombreux et splendides spécimens de l'orfèvrerie et de la joaillerie des Grecs, et une multitude de vases ornés, que l'on ne saurait plus nommer étrusques par habitude, puisqu'ils ne proviennent ni de l'Étrurie, ni même de l'Apulie ou Grande-Verte mais directement de la Grèce, elle-même, de la Grèce des Grecs qu'ils ne sont plus des imitations, des copies, mais de véritables originaux, et qu'ils peuvent défier toute comparaison ; puisqu'enfin, si beaux et si parfaits que soient les vases de Nola ou de Cerveteri, l'on doit convenir qu'Athènes ou Corinthe devaient en fabriquer de plus beaux et plus parfaits encore. Il faut d'abord expliquer en quelques mots comment sont constatées ces provenances de l'industrie grecque au Bosphore cimmérien. Nous savons par Hérodote et Hécatée que, depuis l'époque des légendes de la toison d'or et d'Iphigénie en Tauride, les Grecs eurent de constantes relations avec la Scythie ; qu'ils fondèrent la colonie d'Olbia, à l'embouchure de l'Hypanis (le Bog), et celle de Tanaïs, au fond du Palus-Méotis (la mer d'Azoff) enfin que leurs marchands allaient en caravanes chercher de l'or jusqu'aux monts de l'Oural et même de l'Altaï. Nous savons aussi que le commerce portait en tous lieux les productions de l'art grec, surtout les objets moins lourds et moins fragiles que les statues de marbre, tels que les vases et les bijoux. Il n'est donc pas plus étonnant qu'on trouve en Scythie des bagues, des colliers, des hydries et des lécythes faits en Grèce, que de trouver de nos jours un tableau italien à Londres ou un tableau hollandais à New-York. Mais nous devons admettre aussi que, fréquemment, les artistes grecs se déplaçaient, et qu'au lieu d'envoyer simplement leurs œuvres faites en Grèce, ils allaient faire ailleurs, sur place, des travaux qui leur étaient commandés. Il est certain par exemple, que des artistes athéniens furent appelés en Asie Mineure pour ériger le tombeau de Mausole à Halicarnasse. L'on
d'Azoff) enfin que leurs marchands allaient en caravanes chercher de l'or jusqu'aux monts de l'Oural et même de l'Altaï. Nous savons aussi que le commerce portait en tous lieux les productions de l'art grec, surtout les objets moins lourds et moins fragiles que les statues de marbre, tels que les vases et les bijoux. Il n'est donc pas plus étonnant qu'on trouve en Scythie des bagues, des colliers, des hydries et des lécythes faits en Grèce, que de trouver de nos jours un tableau italien à Londres ou un tableau hollandais à New-York. Mais nous devons admettre aussi que, fréquemment, les artistes grecs se déplaçaient, et qu'au lieu d'envoyer simplement leurs œuvres faites en Grèce, ils allaient faire ailleurs, sur place, des travaux qui leur étaient commandés. Il est certain par exemple, que des artistes athéniens furent appelés en Asie Mineure pour ériger le tombeau de Mausole à Halicarnasse. L'on sait, en effet, que ce célèbre monument (nommé d'abord le Phérénon), élevé par la seconde reine Artémise à la mémoire de son frère-époux, et qui devint l'une des sept merveilles du monde était l'œuvre des architectes Pythias et Satyres, et que cinq statuaires s'étaient partagé le travail des ornements. Pythias fit un quadrige pour le sommet; Briaxis sculpta les bas-reliefs du nord; Thimothée ceux du midi; Léocharès ceux de l'ouest; et ceux de l'est enfin furent l'ouvrage du ciseau rénommé de Scopas ou de Praxitèle. L'on sait encore et non-seulement pour la perfection du travail, mais par des inscriptions grecques, entre autres plusieurs vers du poète Simonide, le flatteur des princes et des tyrans que d'autres artistes grecs allèrent élever sur l'acropolis de Xanthe ce fameux Mausolée, dont les statues légères et les fins bas-reliefs sont jugés dignes d'être mis en parallèle avec les marbres mêmes de Phidias. Voir le chapitre X, seconde partie, de la savante et complète Histoire de la Grèce, par M. G. Grote. Nous aurons tout à l'heure la preuve non moins manifeste que des artistes grecs, et d'un mérite éminent, sont allés jusque sur les rives du Borysthène exercer leur art, puisqu'ils ont exécuté, en
fit un quadrige pour le sommet; Briaxis sculpta les bas-reliefs du nord; Thimothée ceux du midi; Léocharès ceux de l'ouest; et ceux de l'est enfin furent l'ouvrage du ciseau rénommé de Scopas ou de Praxitèle. L'on sait encore et non-seulement pour la perfection du travail, mais par des inscriptions grecques, entre autres plusieurs vers du poète Simonide, le flatteur des princes et des tyrans que d'autres artistes grecs allèrent élever sur l'acropolis de Xanthe ce fameux Mausolée, dont les statues légères et les fins bas-reliefs sont jugés dignes d'être mis en parallèle avec les marbres mêmes de Phidias. Voir le chapitre X, seconde partie, de la savante et complète Histoire de la Grèce, par M. G. Grote. Nous aurons tout à l'heure la preuve non moins manifeste que des artistes grecs, et d'un mérite éminent, sont allés jusque sur les rives du Borysthène exercer leur art, puisqu'ils ont exécuté, en style grec, des motifs pris à la Scythie, qui ne pouvaient être connus et reproduits que dans la Scythie même. Quand on me montre à Madrid le portrait, par Rubens, d'un infante qui n'a jamais quitté l'Espagne je suis certain que Rubens est allé le peindre à Madrid. Les Scythes, qui n'avaient dans leur pays guère plus de pierre que de marbre, et dont les demeures étaient construites en bois comme aujourd'hui les cottages des paysans russes, n'ont point laissé de monuments. Tout ce qui les rappelle était caché dans leurs tombeaux. Mais les nécropoles du Bosphore cimmérien ne sont pas toutes restées intactes loin de là. À des époques anciennes, dont l'on ne saurait déterminer la date, elles ont été ravagées par des voleurs de trésors, comme les temples du Pérou et les tombeaux aztèques du Mexique l'ont été, depuis la conquête espagnole, par les españols de Castille et par les chercheurs de trésors. Mais pourtant, et par bonheur, beaucoup de ces tombeaux antiques sont restés jusqu'à nos jours épargnés, et, sur les bords de tous les fleuves qui descendent du nord dans la mer Noire, il n'est si petit village qui ne livre quelque bonne aubaine, quelque vrai
qui n'avaient dans leur pays guère plus de pierre que de marbre, et dont les demeures étaient construites en bois comme aujourd'hui les cottages des paysans russes, n'ont point laissé de monuments. Tout ce qui les rappelle était caché dans leurs tombeaux. Mais les nécropoles du Bosphore cimmérien ne sont pas toutes restées intactes loin de là. À des époques anciennes, dont l'on ne saurait déterminer la date, elles ont été ravagées par des voleurs de trésors, comme les temples du Pérou et les tombeaux aztèques du Mexique l'ont été, depuis la conquête espagnole, par les españols de Castille et par les chercheurs de trésors. Mais pourtant, et par bonheur, beaucoup de ces tombeaux antiques sont restés jusqu'à nos jours épargnés, et, sur les bords de tous les fleuves qui descendent du nord dans la mer Noire, il n'est si petit village qui ne livre quelque bonne aubaine, quelque vrai trésor, à ceux qui savent l'ignorer avec intelligence et le compulser avec une patiente attention. Les premières fouilles furent essayées en 1855 près de Kiew. Elles donnèrent, entre autres objets, un vase peint, assez beau, et qui est resté jusqu'à présent, parmi tous ceux trouvés dans le monde, le plus éloigné de la Grèce et de la Grande-Grèce dans la direction du nord. Reprises et continuées de 1853 à 1856, ces fouilles ne firent découvrir que des fragments de chars et de harnais, sans valeur. Tous les tombeaux de cette contrée avaient été déjà percés en tous sens et dépouillés de leurs objets précieux. On les abandonna. Ce fut seulement en 1862 qu'un archéologue distingué de Moscou, M. Ivan ZabeLine, reprit courageusement l'opération des fouilles, en la portant dans d'autres contrées que désignaient à son choix quelques passages des vieux historiens. Muni par avance d'une instruction solide, il s'est voué à ces utiles recherches, et ses travaux ont été presque toujours couronnés d'un succès complet. Le compte rendu de la société impériale d'archéologie de Moscou pour l'année dernière nous apprend qu'il a entrepris, dans la presqu'île de Taman, des fouilles qui ont donné les plus heureux résultats. M. ZabeLine avait
éloigné de la Grèce et de la Grande-Grèce dans la direction du nord. Reprises et continuées de 1853 à 1856, ces fouilles ne firent découvrir que des fragments de chars et de harnais, sans valeur. Tous les tombeaux de cette contrée avaient été déjà percés en tous sens et dépouillés de leurs objets précieux. On les abandonna. Ce fut seulement en 1862 qu'un archéologue distingué de Moscou, M. Ivan ZabeLine, reprit courageusement l'opération des fouilles, en la portant dans d'autres contrées que désignaient à son choix quelques passages des vieux historiens. Muni par avance d'une instruction solide, il s'est voué à ces utiles recherches, et ses travaux ont été presque toujours couronnés d'un succès complet. Le compte rendu de la société impériale d'archéologie de Moscou pour l'année dernière nous apprend qu'il a entrepris, dans la presqu'île de Taman, des fouilles qui ont donné les plus heureux résultats. M. ZabeLine avait d'abord fixé son attention et son choix sur deux kourgans (tumuli), nommés dans le pays Zarevitchi (les jumeaux) ou Dzida (les deux frères), que leur ressemblance parfaite, leurs dimensions considérables et plus encore la position qu'ils occupent, désignent comme les sépultures de chefs importants. Ils sont situés à peu de distance l'un de l'autre, au levant et au couchant, sur une crête élevée, d'où la vue embrasse un magnifique paysage, bordé au nord par le rivage de Kertch et de lénikalé, au sud par la belle nappe du Kouban, en face par l'énorme amoncellement de montagnes qui forment la chaîne du Caucase. M. Zabeline entreprit d'abord l'exploration du kourgân oriental, ou grande Zarevitchi mesurant à sa base environ cent soixante sagènes de circonférence sur sept sagènes de hauteur perpendiculaire. "Presque dès l'abord, dit-il, on fit une découverte intéressante. Du côté de l'ouest, on mit au jour, quelque peu au-dessus du sol, une riche tombe brûlée, au centre de laquelle, entre deux couches de cendres et de charbons, on recueillit les objets suivants : une couronne de feuilles de laurier en or, endommagée par le feu; une bague en or, avec un scarabée mobile, calciné par le feu et portant sur
distance l'un de l'autre, au levant et au couchant, sur une crête élevée, d'où la vue embrasse un magnifique paysage, bordé au nord par le rivage de Kertch et de lénikalé, au sud par la belle nappe du Kouban, en face par l'énorme amoncellement de montagnes qui forment la chaîne du Caucase. M. Zabeline entreprit d'abord l'exploration du kourgân oriental, ou grande Zarevitchi mesurant à sa base environ cent soixante sagènes de circonférence sur sept sagènes de hauteur perpendiculaire. "Presque dès l'abord, dit-il, on fit une découverte intéressante. Du côté de l'ouest, on mit au jour, quelque peu au-dessus du sol, une riche tombe brûlée, au centre de laquelle, entre deux couches de cendres et de charbons, on recueillit les objets suivants : une couronne de feuilles de laurier en or, endommagée par le feu; une bague en or, avec un scarabée mobile, calciné par le feu et portant sur le côté plat la figure gravée d'un cerf; la statuette en or massif d'une danseuse; une monnaie en or d'Alexandre de Macédoine, plusieurs figures en or fondu d'un sphinx marchant, une quantité de petites plaques en or, ayant la forme de rosettes, de triangles, de croissants, de têtes de Méduse, des perles en or, divers ornements en os, couverts de dorures; un miroir en bronze et plusieurs centaines de clous en cuivre, provenant probablement du cercueil." Deux semaines ne s'étaient pas écoulées, que l'on découvrit du même côté ouest, à quatre sagènes de la tombe brûlée, un tombeau en pierre, d'environ cinq archines carrées, sur une hauteur également de cinq archines (3 m 55), à voûte en encorbellement. Ce tombeau était précédé d'une espèce de galerie non couverte. formée de murailles en pierre, en forme de perrons. Les débris semblaient être tombés directement sur le sarcophage en bois, et l'avoir écrasé. Lors de la découverte de la tombe, on ne vit du sarcophage que des fragments complètement vermoulus. On put cependant s'assurer qu'il était orné de sculptures et d'incrustations en ivoire les planches en étaient parsemées de fleurs en oripeau, sur fond rouge. Sous les débris du cercueil se trouvait