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des belles œuvres retrouvées, dans l'ardeur de rivalité qui engageait, pour mieux les vaincre, à leur emprunter leurs propres armes. La familiarité avec Homère ou Virgile avait développé des sentiments tout païens, et l'on vivait au milieu des mythes comme s'ils étaient ceux de notre nation. Leur emploi en poésie n'avait rien de factice et n'était pas encore une manière littéraire qui cachait le vide de l'inspiration et le néant des qualités poétiques. Au contraire, chez Ronsard on sent continuellement un vif enthousiasme et l'abondance des idées et des sentiments. En effet, quel thème, depuis illustré par les classiques et les romantiques, n'a pas été dès l'abord traité par le chef de la Pléiade ? Que l'on considère en effet la poésie lyrique du point de vue classique ou du point de vue moderne, Ronsard fournira également des exemples ou plutôt des modèles. C'est à tort qu'on ferait dater de Malherbe l'emploi des idées générales en poésie, l'utilisation des lieux communs, et le lyrisme tourné vers l'éloquence. L'exemple que nous avons cité plus haut nous montre ce genre et ce ton dès la première Ode de Ronsard, et si nous en voulons un autre témoignage, voici le lieu commun de l'égalité devant la mort rendu de façon plus expressive qu'il ne le sera par Malherbe dans la consolation à Du Périer Mais Ronsard ne cultive pas moins l'inspiration personnelle. L'amour remplit plusieurs de ses recueils car, dit-il en s'adressant à Du Bellay Si l'on ne rencontre pas chez lui, comme il est naturel, les tourments et les éclats qu'une passion maladive engendre chez les poètes du XIXe siècle, on admire toutes les délicatesses de l'élégie amoureuse, les exhortations un peu épicuriennes à jouir de la vie et de la beauté dans leur fleur, avant que le temps qui fuit sans cesse les efface. Les souffrances d'un amour malheureux ne lui sont pas étrangères. Il s'adresse aux plantes et aux oiseaux qui, lorsqu'ils verront celle qu'il aime, lui répéteront ses propres paroles Pourquoi, chétif laboureur, Trembles-tu d'un empereur Qui doit bientôt, légère ombre, Des morts accroître le nombre ? Ne sais-tu
l'égalité devant la mort rendu de façon plus expressive qu'il ne le sera par Malherbe dans la consolation à Du Périer Mais Ronsard ne cultive pas moins l'inspiration personnelle. L'amour remplit plusieurs de ses recueils car, dit-il en s'adressant à Du Bellay Si l'on ne rencontre pas chez lui, comme il est naturel, les tourments et les éclats qu'une passion maladive engendre chez les poètes du XIXe siècle, on admire toutes les délicatesses de l'élégie amoureuse, les exhortations un peu épicuriennes à jouir de la vie et de la beauté dans leur fleur, avant que le temps qui fuit sans cesse les efface. Les souffrances d'un amour malheureux ne lui sont pas étrangères. Il s'adresse aux plantes et aux oiseaux qui, lorsqu'ils verront celle qu'il aime, lui répéteront ses propres paroles Pourquoi, chétif laboureur, Trembles-tu d'un empereur Qui doit bientôt, légère ombre, Des morts accroître le nombre ? Ne sais-tu pas qu'à tout chacun Le port d'enfer est commun, Et qu'une âme impériale Aussi tôt là-bas dévale Que l'âme d'un bûcheron ? Courage, coupeur de terre, Ces grands foudres de la guerre Non plus que toi n'iront pas Armés d'un plastron là-bas Comme ils allaient aux batailles Autant leur vaudront leurs mailles, Leurs lances et leur évent Comme à toi vaudra ton soc. Quand je veux d'amour ou écrire ou parler, Ma langue se dénoue, alors je sens couler Ma chanson d'elle-même aisément en la bouche. Que pour ne souffrir le mal que j'ai pour elle, J'ai mieux aimé mourir que languir si longtemps. Il n'ignore pas la poésie et la mélancolie du souvenir Ici chanter, là pleurer je la vis Ici sourire, et là je fus ravi De ses beaux yeux par lesquels je vivais; Ici s'asseoir, là je la vis danser Sur le métier d'un si vague penser Amour ourdit la trame de ma vie En opposition à l'idée du présent qui s'enfuit, se présente l'idée de la mort elle est partout dans les vers de Ronsard mais comment ne pas signaler particulièrement l'Hymne de la Mort à Louis de Marsais, pièce toute pénétrée de platonisme, qui, au
leurs mailles, Leurs lances et leur évent Comme à toi vaudra ton soc. Quand je veux d'amour ou écrire ou parler, Ma langue se dénoue, alors je sens couler Ma chanson d'elle-même aisément en la bouche. Que pour ne souffrir le mal que j'ai pour elle, J'ai mieux aimé mourir que languir si longtemps. Il n'ignore pas la poésie et la mélancolie du souvenir Ici chanter, là pleurer je la vis Ici sourire, et là je fus ravi De ses beaux yeux par lesquels je vivais; Ici s'asseoir, là je la vis danser Sur le métier d'un si vague penser Amour ourdit la trame de ma vie En opposition à l'idée du présent qui s'enfuit, se présente l'idée de la mort elle est partout dans les vers de Ronsard mais comment ne pas signaler particulièrement l'Hymne de la Mort à Louis de Marsais, pièce toute pénétrée de platonisme, qui, au témoignage de Brantôme, fut le texte sacré où Chastellard puisa ses consolations avant de monter sur l'échafaud, ce poème d'une gravité si noble, que n'a pas surpassé Lamartine, et qui se termine par cette apostrophe magnifique : Je te salue, heureuse et profitable Mort, Des extrêmes douleurs médecin et confort Quand mon heure viendra, déesse, je te prie, Ne me laisse longtemps languir en maladie, Tourmenté dans un lit mais, puisqu'il faut mourir, Donne-moi que soudain je te puisse encourir, Ou pour l'honneur de Dieu ou pour servir mon prince, Navré, poitrine ouverte, au bord de ma province Ce dernier sentiment nous indique une autre inspiration à laquelle Ronsard doit ses pièces les plus vibrantes. Ayant pris de l'âge, il ne lui paraît plus séant de chanter ses amours. Au jeune âge convient chanter telles chansons, À moi d'en fler la trompe et de plus graves sons, Réveiller par les champs les françaises armées. Mais surtout il vivait en un temps troublé où les guerres civiles ruinaient la France. Son amour pour elle lui dicta. Sonnets pour Hélène, livre II. 2. Amours de Cassandre. « D'une plume de fer sur un papier d'acier », ces Discours où il déplore les
Quand mon heure viendra, déesse, je te prie, Ne me laisse longtemps languir en maladie, Tourmenté dans un lit mais, puisqu'il faut mourir, Donne-moi que soudain je te puisse encourir, Ou pour l'honneur de Dieu ou pour servir mon prince, Navré, poitrine ouverte, au bord de ma province Ce dernier sentiment nous indique une autre inspiration à laquelle Ronsard doit ses pièces les plus vibrantes. Ayant pris de l'âge, il ne lui paraît plus séant de chanter ses amours. Au jeune âge convient chanter telles chansons, À moi d'en fler la trompe et de plus graves sons, Réveiller par les champs les françaises armées. Mais surtout il vivait en un temps troublé où les guerres civiles ruinaient la France. Son amour pour elle lui dicta. Sonnets pour Hélène, livre II. 2. Amours de Cassandre. « D'une plume de fer sur un papier d'acier », ces Discours où il déplore les maux dont souffre son pays, les excès des partis, où il exhorte la reine et le roi à faire leur devoir. Nulle part ses idées n'ont plus de force, ses vers plus de fermeté sentieuse. En dépit du changement des temps et de l'apaisement des passions religieuses, ces Discours ont encore un accent tout moderne et un élan qui nous émeut. Les adjurations pathétiques du poète aux catholiques ou aux protestants n'ont pas moins de vie et de profondeur, que les imprécations des Châtiments. Sur ces hauteurs, la Muse de Ronsard apparaît avec une majesté qui inspire le respect mais elle sait s'abaisser, s'humaniser pour folâtrer. La grâce et le rire animent souvent son visage et ses chants. L'Anthologie, Anacréon lui ont prêté leurs couleurs délicates ou vives pour représenter l'Amour qui s'amuse ou louer le vin qui égaye l'esprit. La rose, symbole d'amour, de beauté, de grâce, de fragilité, revient sans cesse dans les vers les plus charmants. Ni Parny, ni les poètes du Caveau n'ont rien écrit qui fasse oublier les pièces de tout genre, petites odes, sonnets, gaietés et épigrammes où la verve de Ronsard se joue avec autant d'élégance qu'ailleurs il a de somme et d'élévation.
encore un accent tout moderne et un élan qui nous émeut. Les adjurations pathétiques du poète aux catholiques ou aux protestants n'ont pas moins de vie et de profondeur, que les imprécations des Châtiments. Sur ces hauteurs, la Muse de Ronsard apparaît avec une majesté qui inspire le respect mais elle sait s'abaisser, s'humaniser pour folâtrer. La grâce et le rire animent souvent son visage et ses chants. L'Anthologie, Anacréon lui ont prêté leurs couleurs délicates ou vives pour représenter l'Amour qui s'amuse ou louer le vin qui égaye l'esprit. La rose, symbole d'amour, de beauté, de grâce, de fragilité, revient sans cesse dans les vers les plus charmants. Ni Parny, ni les poètes du Caveau n'ont rien écrit qui fasse oublier les pièces de tout genre, petites odes, sonnets, gaietés et épigrammes où la verve de Ronsard se joue avec autant d'élégance qu'ailleurs il a de somme et d'élévation. Mais quel que soit le genre qu'il cultive, qu'il célèbre Cassandre ou Marie, dérouler d'amples strophes lyriques, ou forge les vigoureux alexandrins des Poèmes, des Élégies et des Discours, il est un sentiment qui toujours est au cœur de Ronsard, et s'exprime souvent en vers heureux c'est le sentiment des beautés de la nature. Tantôt c'est au passage une comparaison qui révèle un œil exercé à observer Tel on voit le poulain, dont la bouche trop forte Par bois et par rochers son écuyer emporte, Et malgré l'éperon, la houssine et la main, Se gourme de sa bride et n'obéit au frein Ainsi la France court. 2 1. Continuation des Discours des Misères de ce temps. 2. Discours des misères de ce temps. Tantôt ce sont les paysages du pays natal que le poète se plaît à nous retracer, sans négliger de dire comment sa rêverie y trouve à la fois le calme et l'inspiration. Les louanges du pays de Vendômois, où sa jeunesse s'ouvrit à la poésie, où son âge mûr trouvait un refuge, ne tarissent pas sous sa plume qui ne connaît la fontaine Bellerie et la forêt de Gastine parce que Ronsard leur a adressé certains de
beautés de la nature. Tantôt c'est au passage une comparaison qui révèle un œil exercé à observer Tel on voit le poulain, dont la bouche trop forte Par bois et par rochers son écuyer emporte, Et malgré l'éperon, la houssine et la main, Se gourme de sa bride et n'obéit au frein Ainsi la France court. 2 1. Continuation des Discours des Misères de ce temps. 2. Discours des misères de ce temps. Tantôt ce sont les paysages du pays natal que le poète se plaît à nous retracer, sans négliger de dire comment sa rêverie y trouve à la fois le calme et l'inspiration. Les louanges du pays de Vendômois, où sa jeunesse s'ouvrit à la poésie, où son âge mûr trouvait un refuge, ne tarissent pas sous sa plume qui ne connaît la fontaine Bellerie et la forêt de Gastine parce que Ronsard leur a adressé certains de ses vers les plus sentencieux. Les paysages les plus frais sont dessinés sans effort Ici de cent couleurs s'émaille la prairie; Ici la tendre vigne aux ormeaux se marie, Ici l'ombrage frais va les feuilles mouvantes çà et là sous l'haleine du vent; Ici de pré en pré les soigneuses abeilles Vont baisant et suçant les odeurs des fleurettes Ici le gazouillis enroué des ruisseaux S'accorde doucement aux plaintes des oiseaux Ici entre les pins les Zéphyrs s'entendent Le premier, Ronsard a consacré aux diverses saisons de l'année des Hymnes qui les décrivent en tableaux où la mythologie s'unit au sentiment personnel. Ronsard est donc bien, comme Gautier le disait plus tard de lui-même, un homme pour qui le monde extérieur existe. On peut trouver chez lui quand il le faut des analyses délicates des sentiments du cœur ou l'expression de hautes idées, non seulement philosophiques, mais même philosophiques toutefois il n'a jamais dédaigné de regarder un arbuste fleurissant, une grotte couverte de lierre il aime au contraire à peindre le cours rapide du Loir, celui plus lent de la Braye, l'ombrage des forêts, le soleil sur les plaines. J'aime encore, nous dit-il Sauter ou m'endormir sous la belle verdure,
abeilles Vont baisant et suçant les odeurs des fleurettes Ici le gazouillis enroué des ruisseaux S'accorde doucement aux plaintes des oiseaux Ici entre les pins les Zéphyrs s'entendent Le premier, Ronsard a consacré aux diverses saisons de l'année des Hymnes qui les décrivent en tableaux où la mythologie s'unit au sentiment personnel. Ronsard est donc bien, comme Gautier le disait plus tard de lui-même, un homme pour qui le monde extérieur existe. On peut trouver chez lui quand il le faut des analyses délicates des sentiments du cœur ou l'expression de hautes idées, non seulement philosophiques, mais même philosophiques toutefois il n'a jamais dédaigné de regarder un arbuste fleurissant, une grotte couverte de lierre il aime au contraire à peindre le cours rapide du Loir, celui plus lent de la Braye, l'ombrage des forêts, le soleil sur les plaines. J'aime encore, nous dit-il Sauter ou m'endormir sous la belle verdure, Ou composer des vers près d'une eau qui murmure, Voir les Muses baller dans un antre de nuit, Ouïr au soir bien tard, pêle-mêle, le bruit Des bœufs et des agneaux qui reviennent de paître; Et bref, j'aime trop mieux cette vie champêtre, 1. Première Églogue. Semer, entrer, planter franc d'usure et d'émoi, Que me vendre moi-même au service du roi. 1. Ainsi donc la lyre de Ronsard est complète elle possède toutes ses cordes ses successeurs n'auront qu'une lyre mutilée, et les cordes brisées par la trop rude main de Malherbe ne seront rétablies que deux siècles plus tard. Chénier le premier ira, comme Ronsard, les chercher parmi les Grecs, et les Romantiques les accorderont à nouveau. On comprend dès lors quel intérêt s'attache à la connaissance de cette poésie si variée. Il est légitime de montrer que le renouveau romantique avait été de longue date précédé par une conception pleine et large de la poésie et qu'inversement la poésie classique n'avait pas recueilli en héritage tout ce que lui transmettait l'âge précédent. La vérité historique, aujourd'hui nettement établie, réclame en faveur de Ronsard qu'il ait sa place à l'entrée de notre poésie moderne, et là, de toute la
d'usure et d'émoi, Que me vendre moi-même au service du roi. 1. Ainsi donc la lyre de Ronsard est complète elle possède toutes ses cordes ses successeurs n'auront qu'une lyre mutilée, et les cordes brisées par la trop rude main de Malherbe ne seront rétablies que deux siècles plus tard. Chénier le premier ira, comme Ronsard, les chercher parmi les Grecs, et les Romantiques les accorderont à nouveau. On comprend dès lors quel intérêt s'attache à la connaissance de cette poésie si variée. Il est légitime de montrer que le renouveau romantique avait été de longue date précédé par une conception pleine et large de la poésie et qu'inversement la poésie classique n'avait pas recueilli en héritage tout ce que lui transmettait l'âge précédent. La vérité historique, aujourd'hui nettement établie, réclame en faveur de Ronsard qu'il ait sa place à l'entrée de notre poésie moderne, et là, de toute la hauteur de son génie, il domine les avenues qui rayonnent en tous sens. Mais ce n'est pas tout les qualités de Ronsard ne sont pas seulement celles d'un inspiré qui lance avec plus ou moins d'adresse des chants primitifs. C'est un artiste complet et conscient il sait la valeur du style et d'un beau vers. Sa réforme n'a pas pour unique objet la matière de la poésie il a voulu aussi dans la langue et la versification, en se séparant des usages antérieurs, réaliser des progrès qui, on n'en saurait douter, étaient nécessaires. Mon but n'est pas d'énumérer à nouveau les préceptes très précis, le plus souvent très justes et très sûrs qu'en différentes. préfaces ou dans son Art Poétique, Ronsard a formulé, ni de démontrer par une analyse métrique sa maîtrise et sa richesse d'invention. S'il n'a pas fixé la langue, qui au contraire de ses désirs s'est appauvrie après lui, on a reconnu toutefois que les hardiesses qu'on a prétendu condamner en lui sont rares et que la plupart des mots qu'il a créés ont été adoptés. Son vers, bien qu'il soit plus libre dans ses règles que chez les poètes de l'âge suivant, a fixé la forme
style et d'un beau vers. Sa réforme n'a pas pour unique objet la matière de la poésie il a voulu aussi dans la langue et la versification, en se séparant des usages antérieurs, réaliser des progrès qui, on n'en saurait douter, étaient nécessaires. Mon but n'est pas d'énumérer à nouveau les préceptes très précis, le plus souvent très justes et très sûrs qu'en différentes. préfaces ou dans son Art Poétique, Ronsard a formulé, ni de démontrer par une analyse métrique sa maîtrise et sa richesse d'invention. S'il n'a pas fixé la langue, qui au contraire de ses désirs s'est appauvrie après lui, on a reconnu toutefois que les hardiesses qu'on a prétendu condamner en lui sont rares et que la plupart des mots qu'il a créés ont été adoptés. Son vers, bien qu'il soit plus libre dans ses règles que chez les poètes de l'âge suivant, a fixé la forme et le rythme modernes le vers classique date de Ronsard seulement chez lui, il est plus souple, plus varié, par conséquent plus riche d'effets. Parmi les combinaisons strophiques qu'il a utilisées, toutes ne sont pas originales, et quelques-unes peuvent être jugées maladroites mais il est aussi avéré que nulle forme de strophe n'a été imaginée après lui jusqu'aux Romantiques. Enfin il est certain que, même sans tenir compte de l'union si fréquente alors de la musique et de la poésie, il a eu le sentiment très vif et délicat de la valeur musicale de la sonorité du vers, soit par son rythme, soit par le choix des sons qui y entrent. Le résultat de ces conceptions, c'est que Ronsard, un des premiers sans doute, a une idée nette et élevée du style. À cette époque, la prose n'est encore ni affranchie ni formée elle se contente d'exprimer les choses avec plus ou moins d'aisance et de netteté. Ceux qui la manient sont en général plus habitués à dire en latin leurs pensées, et invinciblement ils adoptent dans leurs phrases le mouvement des périodes latines. Ils le font d'autant plus qu'ils sont plus savants. Même Montaigne, chez qui il y a
de strophe n'a été imaginée après lui jusqu'aux Romantiques. Enfin il est certain que, même sans tenir compte de l'union si fréquente alors de la musique et de la poésie, il a eu le sentiment très vif et délicat de la valeur musicale de la sonorité du vers, soit par son rythme, soit par le choix des sons qui y entrent. Le résultat de ces conceptions, c'est que Ronsard, un des premiers sans doute, a une idée nette et élevée du style. À cette époque, la prose n'est encore ni affranchie ni formée elle se contente d'exprimer les choses avec plus ou moins d'aisance et de netteté. Ceux qui la manient sont en général plus habitués à dire en latin leurs pensées, et invinciblement ils adoptent dans leurs phrases le mouvement des périodes latines. Ils le font d'autant plus qu'ils sont plus savants. Même Montaigne, chez qui il y a un jaillissement perpétuel d'images et des trouvailles continuelles d'expressions, n'écrit pas toujours purement, puisqu'il appelle le gascon à son secours quand le français lui manque, et il n'a pas encore la notion de la phrase artistiquement construite elle se développe à l'aventure et se perd en mille détours. Au XVIIe siècle seulement, Balzac, puis Pascal, l'un par ambition de styliste, l'autre par hauteur de génie, sauront modeler l'une sur l'autre la phrase et la pensée. Mais dans la poésie, Ronsard entend déjà arriver à la plénitude ce n'est point par des ornements ajoutés, par un amas d'épithètes et de comparaisons qu'il veut embellir ses poèmes; il recherche avant tout les mots expressifs, ceux qui peignent, pour cela ne craint aucun terme technique, puis quand il a forgé ses vers et leur a donné rythme et mouvement, pour juger, nous dit-il dans la préface posthume de la Franciade, s'ils « sont bons et dignes de la réputation d'un excellent ouvrier », « il faut que tu les démembres et désassemble de leur nombre, mesure et pieds, et que tu les transportes, faisant les derniers mots les premiers, et ceux du milieu les derniers. Si tu trouves après tel désassemblement de la
siècle seulement, Balzac, puis Pascal, l'un par ambition de styliste, l'autre par hauteur de génie, sauront modeler l'une sur l'autre la phrase et la pensée. Mais dans la poésie, Ronsard entend déjà arriver à la plénitude ce n'est point par des ornements ajoutés, par un amas d'épithètes et de comparaisons qu'il veut embellir ses poèmes; il recherche avant tout les mots expressifs, ceux qui peignent, pour cela ne craint aucun terme technique, puis quand il a forgé ses vers et leur a donné rythme et mouvement, pour juger, nous dit-il dans la préface posthume de la Franciade, s'ils « sont bons et dignes de la réputation d'un excellent ouvrier », « il faut que tu les démembres et désassemble de leur nombre, mesure et pieds, et que tu les transportes, faisant les derniers mots les premiers, et ceux du milieu les derniers. Si tu trouves après tel désassemblement de la ruine du bâtiment, de belles et excellentes paroles, et phrases non vulgaires, qui te contraignent d'enlever ton esprit au-delà du parler commun, pense que tels vers sont bons et dignes d'un excellent Poète. » « Élocution, dit-il encore dans l'Art Poétique, n'est autre chose qu'une propriété et splendeur de paroles bien choisies. » Ce souci de bien écrire, c'est vraiment quelque chose de nouveau. Ronsard aspire ainsi à arriver à la pleine beauté et ceux qui le lisent, avec la satisfaction de se trouver en face de la perfection, et de l'admirer, reçoivent aussi une leçon de dignité et de haute conscience. Cette leçon serait plus complète encore, si les textes de Ronsard dont nous pouvons disposer présentaient d'une façon nette et commode les variations qu'ils ont subies. Une nouvelle leçon de probité littéraire pourrait s'en dégager. En effet, les éditions successives des œuvres de Ronsard offrent des différences considérables, non seulement par leur classement, mais encore par les suppressions d'un grand nombre de pièces et par les corrections dont les autres fourmillent. Pourquoi certaines odes ou certains sonnets, que nous nous plaisons aujourd'hui à admirer, ne sont-ils pas partie des pièces retranchées? Pourquoi tel mot a-t-il été remplacé par