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saillie ou fuie la forme circonscrite par la silhouette; qu'enfin une fleur avait sa tournure, sa grâce, sa force, sa personnalité tout comme un être animé; alors, nous comprenons que l'Art ne consiste pas seulement dans un vulgaire exercice de l'œil et de la main, mais dans l'éveil des qualités les plus subtiles de l'attention et du jugement. Lorsque, plus tard, nous lui montrions les académies que nous avions faites, le soir, à l'Académie des Gobelins, d'après l'antique ou d'après le modèle vivant, les critiques de notre excellent et grave professeur tendaient au même but. C'est encore le souvenir de ses leçons qui aujourd'hui nous guide dans nos jugements, si imparfaits qu'ils soient; car nous saisissons avec empressement cette occasion de lui témoigner toute notre affectueuse reconnaissance. Sans parler du titre, formé d'une opulente couronne de Roses célestes, et qui logiquement ne doit venir qu'à la fin, la série d'œuvres et de compositions s'ouvre par des Alagnoliass, fleurs qui précèdent la feuille sur la branche et dont le ton égal et le tissu épais se prêtent à un modelé très significatif. Viennent ensuite des Camellias, fleurs d'un tissu plus souple, aux pétales plus nombreux, aux feuilles luisantes et plates. Les Althéas offrent des silhouettes plus déchiquetées, et la Rose de Pivoine des feuilles et des boutons plus mouvementés. L'œuvre du Japon est svelte et fraîche comme toutes les fleurs que nous a envoyées ce beau pays; les Volubilis se cherchent et s'enroulent avec des flexions serpentines et épanouissent leur corolle comme un cornet de porcelaine de la Chine. Avec l'Émerocelle commencent, dans ce cours dont la plume ne peut rendre brièvement la parfaite clarté, les arrangements plus compliqués, les oppositions de tons; ils sont plus sensibles encore dans le Bouquet de Roses et dans la branche d'Impériale dont les clochettes d'or inclinées semblent célébrer, au printemps, le mystérieux hymen du soleil et de la terre. Avec la planche XII commencent les Études et compositions de la Branche de Pêche, chargée de ses fruits veloutés et de ses feuilles lancéolées, une branche d'Oranger qui plie sous le poids de ses pommes
Althéas offrent des silhouettes plus déchiquetées, et la Rose de Pivoine des feuilles et des boutons plus mouvementés. L'œuvre du Japon est svelte et fraîche comme toutes les fleurs que nous a envoyées ce beau pays; les Volubilis se cherchent et s'enroulent avec des flexions serpentines et épanouissent leur corolle comme un cornet de porcelaine de la Chine. Avec l'Émerocelle commencent, dans ce cours dont la plume ne peut rendre brièvement la parfaite clarté, les arrangements plus compliqués, les oppositions de tons; ils sont plus sensibles encore dans le Bouquet de Roses et dans la branche d'Impériale dont les clochettes d'or inclinées semblent célébrer, au printemps, le mystérieux hymen du soleil et de la terre. Avec la planche XII commencent les Études et compositions de la Branche de Pêche, chargée de ses fruits veloutés et de ses feuilles lancéolées, une branche d'Oranger qui plie sous le poids de ses pommes d'or et de ses fleurs qu'on dirait taillées dans l'ivoire par un artiste de l'Attique. Cette étude, ainsi que celle de Chênelier qui suit, ont été prises par M. Chabal pendant un séjour qu'il fit à Nice. Celle de Cédrat où les fruits disparaissent à demi sous le large déploiement de feuilles mamelonnées et cambrées, offre un caractère de force tout à fait dans la donnée de cet arbre à demi sauvage. L'Élève, au contraire, cette fleur étrange qui perce la neige pour s'épanouir à la verdure, abrite son sourire sous ses feuilles métalliques. Les Roses aux contours fermes, les Pivoines, la plus opulente et la plus nacrée des fleurs d'ornement, les Hortensias rouges qui rappellent les collerettes à mille plis de la Reine Margot de Navarre, forment des bouquets épais et lumineux, se montrent droites ou penchées, de face, de dos, de profil, comme les baigneuses dans un tableau de Diaz. Enfin une couronne de Myosotis mêlées aux Noyers dont la masse est allégée par des épis qui débordent, clôt la première série de ce cours que M. Chabal peut doubler ou tripler à son gré. La plupart des dessins originaux de ces études et de ces compositions étaient
de feuilles mamelonnées et cambrées, offre un caractère de force tout à fait dans la donnée de cet arbre à demi sauvage. L'Élève, au contraire, cette fleur étrange qui perce la neige pour s'épanouir à la verdure, abrite son sourire sous ses feuilles métalliques. Les Roses aux contours fermes, les Pivoines, la plus opulente et la plus nacrée des fleurs d'ornement, les Hortensias rouges qui rappellent les collerettes à mille plis de la Reine Margot de Navarre, forment des bouquets épais et lumineux, se montrent droites ou penchées, de face, de dos, de profil, comme les baigneuses dans un tableau de Diaz. Enfin une couronne de Myosotis mêlées aux Noyers dont la masse est allégée par des épis qui débordent, clôt la première série de ce cours que M. Chabal peut doubler ou tripler à son gré. La plupart des dessins originaux de ces études et de ces compositions étaient à l'Exposition universelle. Bien qu'exposés à contre-jour, ce qui transformait les rehauts de blanc en taches opaques, ils ont été vus et appréciés par tous les artistes. Cette série de vingt-cinq planches a été lithographiée par M. Chabal-Dussurgey lui-même, à deux tons, c'est-à-dire avec une réserve de blanc pour les lumières. Seul aujourd'hui dans l'école des peintres ornemanistes, M. Chabal a le secret d'un modelé aussi sobre et aussi expressif. On sait que c'est à lui que, si M. Ingres eût achevé la fresque de l'Âge d'or, au château de Dampierre, comptait confier l'exécution des fleurs et des ornements. On connaît aussi les magnifiques modèles de meubles ou de décorations qu'il compose et peint pour les tapissiers des Gobelins et de Beauvais. Ils lui ont valu cette année une médaille d'or comme coopérateur, et précédemment la croix de chevalier de la Légion d'honneur. « L'Art décoratif, écrivions-nous un jour en quelque sorte sous sa dictée, est un composé de figures, fleurs ou ornements, ayant pour base l'Architecture. L'ornement, qui n'est autre chose que l'appropriation de la figure et le plus souvent de la plante à l'objet à décorer en dérive donc naturellement, et s'il est aujourd'hui si peu d'ornemanistes créateurs,
lumières. Seul aujourd'hui dans l'école des peintres ornemanistes, M. Chabal a le secret d'un modelé aussi sobre et aussi expressif. On sait que c'est à lui que, si M. Ingres eût achevé la fresque de l'Âge d'or, au château de Dampierre, comptait confier l'exécution des fleurs et des ornements. On connaît aussi les magnifiques modèles de meubles ou de décorations qu'il compose et peint pour les tapissiers des Gobelins et de Beauvais. Ils lui ont valu cette année une médaille d'or comme coopérateur, et précédemment la croix de chevalier de la Légion d'honneur. « L'Art décoratif, écrivions-nous un jour en quelque sorte sous sa dictée, est un composé de figures, fleurs ou ornements, ayant pour base l'Architecture. L'ornement, qui n'est autre chose que l'appropriation de la figure et le plus souvent de la plante à l'objet à décorer en dérive donc naturellement, et s'il est aujourd'hui si peu d'ornemanistes créateurs, il est indubitable que cela tient à l'absence de l'étude de l'architecture. Étudions le passé dans ses lois générales, mais ne nous l'assimilons pas et revenons vite à l'étude de la nature. La nature seule est la jeunesse, la beauté, la nouveauté, la richesse; c'est l'âme profonde, inépuisable. Tout est la, mais il faut apprendre à la juger, à la comprendre, et pour atteindre ce but de longues études sont nécessaires. Ces lignes résument tout l'esprit de la publication dont nous parlons en ce moment. Nous ne saurions rien y ajouter du nôtre. L'étude directe des fleurs est très ardue. Les fleurs coupées posent merveilles; elles se fanent rapidement et l'abandonnement progressif des pétales est, pour l'étudieux qui débute, une source incessante d'inquiétudes et d'ennuis invincibles. Quant à travailler en plein air, il y faut d'autant moins songer que l'angle de la lumière varie incessamment. Il y a donc un très grand avantage à se servir, pour les premiers temps, de modèles remarquables par la pureté des lignes, la noblesse des formes, l'ampleur et la précision du modelé. Le cours de M. Chabal-Dussurgey réunit incontestablement ces qualités. L'absence des hachures est aussi un moyen excellent pour décider l'élève à se
la, mais il faut apprendre à la juger, à la comprendre, et pour atteindre ce but de longues études sont nécessaires. Ces lignes résument tout l'esprit de la publication dont nous parlons en ce moment. Nous ne saurions rien y ajouter du nôtre. L'étude directe des fleurs est très ardue. Les fleurs coupées posent merveilles; elles se fanent rapidement et l'abandonnement progressif des pétales est, pour l'étudieux qui débute, une source incessante d'inquiétudes et d'ennuis invincibles. Quant à travailler en plein air, il y faut d'autant moins songer que l'angle de la lumière varie incessamment. Il y a donc un très grand avantage à se servir, pour les premiers temps, de modèles remarquables par la pureté des lignes, la noblesse des formes, l'ampleur et la précision du modelé. Le cours de M. Chabal-Dussurgey réunit incontestablement ces qualités. L'absence des hachures est aussi un moyen excellent pour décider l'élève à se préoccuper de la relation des valeurs de blanc, de noir et de demi-teintes, et non des difficultés banales de l'exécution. La Commission des beaux-arts à l'Hôtel de ville a été tout particulièrement favorable à cet ouvrage. La liste civile a souscrit pour les bibliothèques de la couronne. Le ministère de l'instruction publique l'a adopté pour l'école normale spéciale de Cluny, les lycées et les écoles d'adultes. Il vient d'être choisi pour l'ouverture de ces écoles de dessin que de généreux citoyens fondent à Limoges en dehors de toute action administrative. Nous n'avons donc plus qu'à le recommander aux artistes et aux amateurs et à leur demander de nous aider à faire connaître un ouvrage, dont l'absence générale de modèles sérieux pour l'enseignement double la valeur absolue. LE GRAMMAIRE DES ARTS DU DESSIN ARCHITECTURE, SCULPTURE, PEINTURE JARDINS GRAVURE EN PIERRES FINES GRAVURE EN MÉDAILLES GRAVURE EN TAILLE-DOUCE EAU-FORTE MANIÈRE NOIRE AQUA-TINTE GRAVURE EN BOIS CAMAÏEU GRAVURE EN COULEURS LITHOGRAPHIE PAR M. CHARLES BLANC Ancien Directeur des Beaux-Arts UN BEAU VOLUME GRAND IN-8 JÉS DE 72 PAGES, ORNÉ DE 292 GRAVURES DANS LE TEXTE Prix 30 francs Demi-reliure chagrin 24 fr. Demi-reliure en velours fauve 25 fr. Pourrions-nous mieux dire pour faire
l'instruction publique l'a adopté pour l'école normale spéciale de Cluny, les lycées et les écoles d'adultes. Il vient d'être choisi pour l'ouverture de ces écoles de dessin que de généreux citoyens fondent à Limoges en dehors de toute action administrative. Nous n'avons donc plus qu'à le recommander aux artistes et aux amateurs et à leur demander de nous aider à faire connaître un ouvrage, dont l'absence générale de modèles sérieux pour l'enseignement double la valeur absolue. LE GRAMMAIRE DES ARTS DU DESSIN ARCHITECTURE, SCULPTURE, PEINTURE JARDINS GRAVURE EN PIERRES FINES GRAVURE EN MÉDAILLES GRAVURE EN TAILLE-DOUCE EAU-FORTE MANIÈRE NOIRE AQUA-TINTE GRAVURE EN BOIS CAMAÏEU GRAVURE EN COULEURS LITHOGRAPHIE PAR M. CHARLES BLANC Ancien Directeur des Beaux-Arts UN BEAU VOLUME GRAND IN-8 JÉS DE 72 PAGES, ORNÉ DE 292 GRAVURES DANS LE TEXTE Prix 30 francs Demi-reliure chagrin 24 fr. Demi-reliure en velours fauve 25 fr. Pourrions-nous mieux dire pour faire connaître et apprécier la Grammaire des Arts du Dessin, que de reproduire l'opinion des principaux écrivains de la presse française, et de commencer cette revue en transcrivant ici les paroles si flatteuses pour M. Charles Blanc qu'a prononcées M. Lebrun, présidant les cinq classes de l'Institut dans la solennelle séance, du 14 août 1867? "L'Académie des Beaux-Arts trouvait, en dehors et à côté d'elle, des mérites qui pouvaient lui donner quelque indécision. Dans les arts différents qu'elle cultive, les travaux de ces dix dernières années avaient révélé des talents dignes de concourir à la haute récompense. La peinture, la sculpture, l'architecture avaient tour à tour attiré son attention; un grand travail d'esthétique avait même tenté son choix, œuvre d'un écrivain plein de goût et de lumières, et qui renferme, au sentiment des juges les plus autorisés, une étude approfondie et complète des arts du dessin, enseigne la connaissance et inspire la passion du beau, et montre à l'art toute sa grandeur; livre destiné peut-être à devenir le manuel des artistes et dont je nommerai honorablement ici l'auteur, M. Charles Blanc." Cette Grammaire est une œuvre vraiment accomplie et tout à fait hors ligne, que la postérité, nous ne craignons pas
du 14 août 1867? "L'Académie des Beaux-Arts trouvait, en dehors et à côté d'elle, des mérites qui pouvaient lui donner quelque indécision. Dans les arts différents qu'elle cultive, les travaux de ces dix dernières années avaient révélé des talents dignes de concourir à la haute récompense. La peinture, la sculpture, l'architecture avaient tour à tour attiré son attention; un grand travail d'esthétique avait même tenté son choix, œuvre d'un écrivain plein de goût et de lumières, et qui renferme, au sentiment des juges les plus autorisés, une étude approfondie et complète des arts du dessin, enseigne la connaissance et inspire la passion du beau, et montre à l'art toute sa grandeur; livre destiné peut-être à devenir le manuel des artistes et dont je nommerai honorablement ici l'auteur, M. Charles Blanc." Cette Grammaire est une œuvre vraiment accomplie et tout à fait hors ligne, que la postérité, nous ne craignons pas de le dire, classera parmi les productions les plus distinguées de l'esprit français, et qui subsistera quand le temps aura submergé bien des gloires contemporaines. Nous nous laissons donc aller sans faux scrupule au plaisir trop rare d'exprimer une admiration franche, et de saluer un livre qui sera une date, et que personne n'aura jamais envie de refaire. Dans un temps où le gaspillage du talent est à l'ordre du jour, M. Charles Blanc a montré ce que peut la longue application de l'esprit, et à quelles conditions se font les chefs-d'œuvre. Le résultat est digne de l'effort, et il est si complet que l'effort n'est pas sensible. Cette œuvre, complexe et profonde, paraît une œuvre simple et facile elle réalise ainsi la loi suprême du beau, et sert d'illustration aux principes qu'elle formule. Sous un titre modeste et technique, M. Charles Blanc a donné une philosophie complète de l'art mais cette philosophie n'a rien d'obscur ou d'aride elle est pleine d'air et de lumière, elle a la grâce et la splendeur des monuments qu'elle explique. Cette esthétique est elle-même une œuvre d'art, et elle l'est dans tous les sens, par la conception, par l'ordonnance, par le style, par le
et que personne n'aura jamais envie de refaire. Dans un temps où le gaspillage du talent est à l'ordre du jour, M. Charles Blanc a montré ce que peut la longue application de l'esprit, et à quelles conditions se font les chefs-d'œuvre. Le résultat est digne de l'effort, et il est si complet que l'effort n'est pas sensible. Cette œuvre, complexe et profonde, paraît une œuvre simple et facile elle réalise ainsi la loi suprême du beau, et sert d'illustration aux principes qu'elle formule. Sous un titre modeste et technique, M. Charles Blanc a donné une philosophie complète de l'art mais cette philosophie n'a rien d'obscur ou d'aride elle est pleine d'air et de lumière, elle a la grâce et la splendeur des monuments qu'elle explique. Cette esthétique est elle-même une œuvre d'art, et elle l'est dans tous les sens, par la conception, par l'ordonnance, par le style, par le fini, par l'égalité soutenue et parfaite de l'exécution. Elle est à l'art ce que l'œuvre de Buffon est à la nature. "M. Charles Blanc est un des maîtres en fait d'art et de goût. Ses études, son talent, son autorité, vont, à ce qu'on nous assure, recevoir une des plus enviables récompenses. Admis par l'Académie des Beaux-Arts à concourir pour le prix biennal, il sera, nous l'espérons, le candidat heureux et couronné. L'ouvrage qu'il présente est le premier livre d'esthétique pure qui ait paru en France; il est intitulé Grammaire des Arts du Dessin, et forme un traité complet des lois qui régissent l'architecture, la sculpture, la peinture, les jardins, la glyptique, la gravure et tous les autres arts du dessin. L'auteur le destine à l'enseignement, et il remplira une lacune dans l'éducation artistique. Une plume plus compétente que la nôtre se réserve de l'apprécier et de le juger. Pour nous, il nous suffira d'en offrir un passage inédit qui montrera sa valeur. (L'Union, 26 mai 1867.) "Henri de Rancé." Nous ne faisons qu'annoncer aujourd'hui ce livre capital, que nous étudierons bientôt à loisir. Il est le résultat des travaux persévérants d'une vie entière; il y a trente ans d'étude
enviables récompenses. Admis par l'Académie des Beaux-Arts à concourir pour le prix biennal, il sera, nous l'espérons, le candidat heureux et couronné. L'ouvrage qu'il présente est le premier livre d'esthétique pure qui ait paru en France; il est intitulé Grammaire des Arts du Dessin, et forme un traité complet des lois qui régissent l'architecture, la sculpture, la peinture, les jardins, la glyptique, la gravure et tous les autres arts du dessin. L'auteur le destine à l'enseignement, et il remplira une lacune dans l'éducation artistique. Une plume plus compétente que la nôtre se réserve de l'apprécier et de le juger. Pour nous, il nous suffira d'en offrir un passage inédit qui montrera sa valeur. (L'Union, 26 mai 1867.) "Henri de Rancé." Nous ne faisons qu'annoncer aujourd'hui ce livre capital, que nous étudierons bientôt à loisir. Il est le résultat des travaux persévérants d'une vie entière; il y a trente ans d'étude dans ses sept cents pages. Son titre, trop modeste, ne le définit qu'à demi. Cette Grammaire de l'Art en est aussi la philosophie et la poétique; philosophie lumineuse, poétique exacte et parfaite, qui répand sur l'architecture et sur la statuaire, sur la peinture et sur la gravure, cette clarté que donne la certitude du sujet qu'on traite et qui n'est que la transparence de la profondeur. Poser les lois du Beau et du Style, les montrer en action et, pour ainsi dire, en vie dans les chefs-d'œuvre antiques et modernes, définir sans sécheresse la technique et les procédés de chaque art, caractériser leurs genres et leurs formes, dégager les idées et les sentiments qu'elles expriment, tel est le plan monumental que s'est tracé M. Charles Blanc, et qu'il a rempli avec une science de son sujet, une diversité de notions et de connaissances, une pureté de goût, une lumière et une grâce de style qui font de son livre une sorte de musée idéal, où toutes les œuvres artistiques de la main humaine, depuis la pyramide jusqu'à la miniature, depuis la fresque jusqu'à l'estampe, seraient éclairées par le plus beau jour. Il y a un vide immense dans l'instruction générale
donne la certitude du sujet qu'on traite et qui n'est que la transparence de la profondeur. Poser les lois du Beau et du Style, les montrer en action et, pour ainsi dire, en vie dans les chefs-d'œuvre antiques et modernes, définir sans sécheresse la technique et les procédés de chaque art, caractériser leurs genres et leurs formes, dégager les idées et les sentiments qu'elles expriment, tel est le plan monumental que s'est tracé M. Charles Blanc, et qu'il a rempli avec une science de son sujet, une diversité de notions et de connaissances, une pureté de goût, une lumière et une grâce de style qui font de son livre une sorte de musée idéal, où toutes les œuvres artistiques de la main humaine, depuis la pyramide jusqu'à la miniature, depuis la fresque jusqu'à l'estampe, seraient éclairées par le plus beau jour. Il y a un vide immense dans l'instruction générale l'éducation de la jeunesse, en matière d'art, est complètement nulle. Ses maîtres lui apprennent toutes les dynasties de l'Égypte, et le style des monuments égyptiens reste aussi indéchirable pour elle que leurs hiéroglyphes; on lui explique Homère, et on ne lui dit rien de Phidias; on lui fait traduire Virgile, on ne lui fait pas même épeler Raphaël. C'est cette lacune énorme de l'enseignement que ce grand livre vient remplir. P. DE SAINT-VICTOR. (La Presse, 25 juin 1867.) « L'auteur, après des considérations esthétiques d'une ingéniosité et d'une justesse remarquables, traite à fond l'architecture cyclopéenne, égyptienne, indienne, grecque; il décrit les trois ordres primitifs, dorique, ionien, corinthien, l'un exprimant la force, le second la grâce, le troisième la richesse il explique la raison de leurs formes et de leurs proportions; puis il passe à l'architecture latine, romane et gothique, que sépare si profondément de l'architecture grecque l'introduction de la voûte, de l'arceau et de l'ogive. Il nous fait assister à la génération de la coupole byzantine, liant l'histoire des formes à celle des civilisations. Que de notions réunies et condensées en un seul volume qu'on ne pourrait acquérir qu'en fouillant de vastes bibliothèques ou en faisant de longs voyages! Ce
on ne lui fait pas même épeler Raphaël. C'est cette lacune énorme de l'enseignement que ce grand livre vient remplir. P. DE SAINT-VICTOR. (La Presse, 25 juin 1867.) « L'auteur, après des considérations esthétiques d'une ingéniosité et d'une justesse remarquables, traite à fond l'architecture cyclopéenne, égyptienne, indienne, grecque; il décrit les trois ordres primitifs, dorique, ionien, corinthien, l'un exprimant la force, le second la grâce, le troisième la richesse il explique la raison de leurs formes et de leurs proportions; puis il passe à l'architecture latine, romane et gothique, que sépare si profondément de l'architecture grecque l'introduction de la voûte, de l'arceau et de l'ogive. Il nous fait assister à la génération de la coupole byzantine, liant l'histoire des formes à celle des civilisations. Que de notions réunies et condensées en un seul volume qu'on ne pourrait acquérir qu'en fouillant de vastes bibliothèques ou en faisant de longs voyages! Ce livre, que M. Charles Blanc intitule avec modestie C~aMM~aM'c, peut être feuilleté par les mains les plus savantes. » Quant à la sculpture, l'auteur prend ce double art à son origine, il en suit les développements, il nous en montre l'apogée et la décadence, dont il dit les raisons avec une sagacité qui ne se trompe jamais. Il traite aussi du bas-relief, des médailles et de tous les arts qui se rattachent à la sculpture. M. Charles Blanc nous fait ensuite l'histoire de la peinture et des procédés, depuis la peinture à l'encaustique des anciens jusqu'à la peinture à l'huile, en passant par la peinture à l'eau d'œuf, la détrempe, la fresque. Il nous initie à tous les secrets du métier, faisant connaître la manière dont chaque école comprenait le beau et par quels procédés elle l'a rendu. Commentée par lui, la pensée des grands maîtres se lit à livre ouvert, on pénètre avec admiration dans l'intimité de leur génie, et l'on voit que jamais la réalité, ou ce qu'on nomme aujourd'hui le réalisme, n'a été le but. TuÉorniLE GAUTIER. (Le Figaro, 30 septembre 1867.) « Ce livre, illustré d'un très-grand nombre de gravures explicatives, offre un vaste répertoire qui