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scandale. Le soir, demandé à Mme Agar si elle était prête à chanter la Marseillaise? Elle m'a répondu qu'elle avait besoin d'une répétition. M. Ancessy (le chef d'orchestre) averti, est arrivé avec son violon. Il a accompagné Mme Agar, et nous avons arrêté qu'elle chanterait après le deuxième acte. Après le deuxième acte elle a chanté dans le décor à demi enlevé déjà par les machinistes. Grand succès, grands applaudissements. M. de Bornier a rencontré Mme Agar toute en larmes, parce qu'on l'accuse d'avoir monté une cabale. Prié Mme Agar, après l'avoir rassurée, de se tenir prête demain soir, dans le cas où on lui redemanderait la Marseillaise. Quelques jours plus tard, Mme Agar autorisée par M. Ed. Thierry, chantait la Marseillaise à la Porte-Saint-Martin! accompagnée par 150 orphéonistes. Les représentations patriotiques s'organisent un peu partout. Au Théâtre-Français, outre la Marseillaise obligatoire, c'est encore le Deutscher, dit par Delaunay, des scènes de circonstance, mais on ne peut voir dans ces manifestations rien d'hostile encore au régime qui tombe. Dans une représentation donnée à la Porte-Saint-Martin au bénéfice des francs-tireurs, l'actrice de drame, Mme Duguéret, hasarde seule la première des vers que l'on considère outrageants pour l'Empereur. Quatre Septembre. La Comédie-Française s'empresse d'effacer à la hâte de ses affiches la traditionnelle mention : Les comédiens ordinaires de l'Empereur donneront, etc. On enlève du foyer le buste du souverain déchu, on couvre de drapeaux le grand écusson impérial qui se trouvait à l'architrave de la scène, ainsi que la couronne surmontant la loge officielle. Par bonheur, on retrouve au magasin des accessoires, un buste de la République datant de 1848! l'ordre est décidément une belle chose! Il faut rendre cette justice à la Comédie-Française pendant ces jours malheureux, on s'y occupa beaucoup plus de charité que de politique. Une ambulance fut installée dans le foyer. Quant aux artistes, tandis que les dames étaient converties en ambulancières, les hommes en âge de porter les armes faisaient leur service de citoyens. Évidemment chacun pouvait avoir ses idées personnelles au sujet de l'ancien et du nouveau régime, mais nous nous plaisons à rapporter le beau
s'empresse d'effacer à la hâte de ses affiches la traditionnelle mention : Les comédiens ordinaires de l'Empereur donneront, etc. On enlève du foyer le buste du souverain déchu, on couvre de drapeaux le grand écusson impérial qui se trouvait à l'architrave de la scène, ainsi que la couronne surmontant la loge officielle. Par bonheur, on retrouve au magasin des accessoires, un buste de la République datant de 1848! l'ordre est décidément une belle chose! Il faut rendre cette justice à la Comédie-Française pendant ces jours malheureux, on s'y occupa beaucoup plus de charité que de politique. Une ambulance fut installée dans le foyer. Quant aux artistes, tandis que les dames étaient converties en ambulancières, les hommes en âge de porter les armes faisaient leur service de citoyens. Évidemment chacun pouvait avoir ses idées personnelles au sujet de l'ancien et du nouveau régime, mais nous nous plaisons à rapporter le beau mot de Got, qui, du temps de l'Empire avait toujours passé quoique comédien de l'Empereur – pour un républicain. Comme on lui demandait de réciter dans une représentation à bénéfice un morceau des Chants d'Odysse : « Si j'étais un des rares opposants de la veille, écrivait-il en date du 9 novembre 1870, à la Société des Gens de Lettres, qu'on me permette de me tenir encore à l'écart des trop nombreux fanfarons du lendemain. » A ce tournant de l'histoire, le mot de révolutionnaire ne peut donc s'appliquer qu'à ceux fort rares qui versèrent dans la Commune. Eh bien, une fois pour toutes qu'il nous soit permis de prendre ici la défense d'une femme à qui l'on reprocha stupidement, sans renseignements préalables, d'avoir chanté la Marseillaise devant les Communards, aux Tuileries. Elle en porta cependant la peine toute sa vie, qui ne fut qu'un long calvaire. Nous voulons parler de Mme Agar. Nous avons vu précédemment comment elle avait été amenée à chanter officiellement la Marseillaise sur la scène de la Comédie-Française. Survient la Commune. Après les longs mois du siège la position financière de la Comédie était critique. Une partie de la troupe, la plus solide, se dévoua,
9 novembre 1870, à la Société des Gens de Lettres, qu'on me permette de me tenir encore à l'écart des trop nombreux fanfarons du lendemain. » A ce tournant de l'histoire, le mot de révolutionnaire ne peut donc s'appliquer qu'à ceux fort rares qui versèrent dans la Commune. Eh bien, une fois pour toutes qu'il nous soit permis de prendre ici la défense d'une femme à qui l'on reprocha stupidement, sans renseignements préalables, d'avoir chanté la Marseillaise devant les Communards, aux Tuileries. Elle en porta cependant la peine toute sa vie, qui ne fut qu'un long calvaire. Nous voulons parler de Mme Agar. Nous avons vu précédemment comment elle avait été amenée à chanter officiellement la Marseillaise sur la scène de la Comédie-Française. Survient la Commune. Après les longs mois du siège la position financière de la Comédie était critique. Une partie de la troupe, la plus solide, se dévoua, passa le détroit, et alla battre monnaie à Londres. Ce fut le salut. Mais la position de la jeune troupe restée à Paris n'en était pas moins critique. Il avait fallu transiger avec le citoyen commandant Grandjean pour faire exempter les jeunes artistes de service dans les bataillons de la Commune. Les frères Coquelin avaient pris les devants en sortant de Paris, habillés de bourgerons et de casquettes, dans un bateau de vins parti du quai de Béthune. Ils atteignirent ainsi Charenton sans avatars. À Paris la plupart des magasins sont fermés. Le public songe bien au théâtre. Et cependant la Commune exige que la Comédie-Française reste ouverte, dût-on jouer devant les banquettes. Ce fut dans ces circonstances que le 5 mai, le docteur Rousselle qui organisait au concert aux Tuileries dont il dirigeait l'ambulance, écrivit officiellement à Ed. Thierry, administrateur du Théâtre-Français pour réclamer le concours de Coquelin cadet (qui était rentré, son frère étant à Londres avec le reste de la troupe) et de Mme Agar. L'annonce portait « Dans le palais des Tuileries qui servira pour la première fois à une œuvre patriotique. » Le samedi soir 6 mai, Coquelin cadet et Mme Agar se rendirent aux
Commune. Les frères Coquelin avaient pris les devants en sortant de Paris, habillés de bourgerons et de casquettes, dans un bateau de vins parti du quai de Béthune. Ils atteignirent ainsi Charenton sans avatars. À Paris la plupart des magasins sont fermés. Le public songe bien au théâtre. Et cependant la Commune exige que la Comédie-Française reste ouverte, dût-on jouer devant les banquettes. Ce fut dans ces circonstances que le 5 mai, le docteur Rousselle qui organisait au concert aux Tuileries dont il dirigeait l'ambulance, écrivit officiellement à Ed. Thierry, administrateur du Théâtre-Français pour réclamer le concours de Coquelin cadet (qui était rentré, son frère étant à Londres avec le reste de la troupe) et de Mme Agar. L'annonce portait « Dans le palais des Tuileries qui servira pour la première fois à une œuvre patriotique. » Le samedi soir 6 mai, Coquelin cadet et Mme Agar se rendirent aux Tuileries où ils trouvèrent une foule immense, mais aussi du bruit et du désordre en proportion. Ce que voyant, Coquelin cadet ne récita rien, tandis que Mme Agar voulut commencer la Marseillaise. Le vacarme épouvantable partant des galeries voisines, où l'on criait et où l'on chantait, l'en empêcha. Le 11 mai, nouvelle autorisation donnée à Mme Agar pour autoriser à prendre part à un concert donné le soir pour les Ambulances. Voici comment Mme Agar elle-même raconta cette soirée à M. Ed. Thierry s'étant rendue aux Tuileries, elle fut reçue au bas du Grand Escalier par un brillant état-major. Une double haie de gardes nationaux, rangés comme des Cent-gardes, lui présenta les armes. Le docteur Rousselle (ou Roussel?) vint au-devant d'elle, et lui dit avec quelque ironie : Vous êtes à peu près ici chez vous, car la Comédie-Française faisait partie de cette maison. La Comédie-Française, lui répondit Mme Agar, n'a fait que ce qu'elle devait faire, et de tout temps, on l'a trouvée prête à toutes les œuvres de charité et de dévouement, pour lesquelles elle a été appelée. On s'empressa autour d'elle. On voulut lire l'Idole, comme pièce de circonstance, au moment où la colonne de la place
mai, nouvelle autorisation donnée à Mme Agar pour autoriser à prendre part à un concert donné le soir pour les Ambulances. Voici comment Mme Agar elle-même raconta cette soirée à M. Ed. Thierry s'étant rendue aux Tuileries, elle fut reçue au bas du Grand Escalier par un brillant état-major. Une double haie de gardes nationaux, rangés comme des Cent-gardes, lui présenta les armes. Le docteur Rousselle (ou Roussel?) vint au-devant d'elle, et lui dit avec quelque ironie : Vous êtes à peu près ici chez vous, car la Comédie-Française faisait partie de cette maison. La Comédie-Française, lui répondit Mme Agar, n'a fait que ce qu'elle devait faire, et de tout temps, on l'a trouvée prête à toutes les œuvres de charité et de dévouement, pour lesquelles elle a été appelée. On s'empressa autour d'elle. On voulut lire l'Idole, comme pièce de circonstance, au moment où la colonne de la place Vendôme allait être jetée à terre. Elle s'y refusa, précisément à cause de la circonstance. On la pria de chanter la Marseillaise. Montant alors bravement sur l'estrade, elle dit au public qu'elle avait chanté Marseillaise en face de l'étranger, et de toute son âme, contre l'étranger; mais que n'ayant plus l'ennemi de la France devant elle, elle ne voulait plus savoir le cri de l'appel aux armes et qu'elle ne le savait plus. Silence profond. Par où le public allait-il en sortir? Il en est sorti par un immense applaudissement. Quand Mme Agar a fait un mouvement de retraite, les officiers ont voulu la retenir pour le banquet; elle s'est excusée sur la tristesse du moment et sur sa mauvaise santé. « Belle soirée pour Mme Agar » dit en terminant M. Ed. Thierry dans son Journal. Et cependant cette soirée du jeudi 1er mai, diversement interprétée, va devenir le boulet que l'infortunée artiste sera désormais condamnée à traîner toute sa vie durant. (A ~m-e.) Henri Lyonnet. LES THÉÂTRES LE RÔLE SOCIAL DU THÉÂTRE THÉÂTRE DU VAUDEVILLE Maman, comédie en 3 actes de MM. José Germain et Paul Moncousin. Le théâtre est, sans conteste, un des moyens les plus puissants
l'ennemi de la France devant elle, elle ne voulait plus savoir le cri de l'appel aux armes et qu'elle ne le savait plus. Silence profond. Par où le public allait-il en sortir? Il en est sorti par un immense applaudissement. Quand Mme Agar a fait un mouvement de retraite, les officiers ont voulu la retenir pour le banquet; elle s'est excusée sur la tristesse du moment et sur sa mauvaise santé. « Belle soirée pour Mme Agar » dit en terminant M. Ed. Thierry dans son Journal. Et cependant cette soirée du jeudi 1er mai, diversement interprétée, va devenir le boulet que l'infortunée artiste sera désormais condamnée à traîner toute sa vie durant. (A ~m-e.) Henri Lyonnet. LES THÉÂTRES LE RÔLE SOCIAL DU THÉÂTRE THÉÂTRE DU VAUDEVILLE Maman, comédie en 3 actes de MM. José Germain et Paul Moncousin. Le théâtre est, sans conteste, un des moyens les plus puissants et les plus efficaces d'éducation, ce terme pris dans son sens le plus vaste, c'est-à-dire signifiant l'ensemble de ce qui fait la mentalité d'un être humain et marque son rôle social. Dans l'éducation de l'enfance et de la jeunesse, l'enseignement, au sens strict du mot, tient naturellement la plus grande place, car dans le spirituel comme dans le matériel, il est logique et nécessaire de commencer l'édifice par les fondations; mais l'enseignement, même pour le jeune âge, n'est pas borné à l'ingestion pure et simple, plus ou moins facile et plus ou moins complète de programmes établis pour des écoliers en vue d'inculquer à chacun d'eux une moyenne de connaissances. L'enseignement fournit les matériaux, mais il doit aussi fournir le moyen de s'en servir; c'est-à-dire la faculté de transformer en pensée personnelle la pensée traditionnelle, ce qui évite à chaque génération et à chaque individu la tâche de recommencer à la base son effort. Sans cette continuité et cette solidarité, l'humanité roulerait éternellement son rocher de Sisyphe sans aucun progrès, sans aucun bénéfice de l'expérience acquise. Après avoir appris, il faut réfléchir sur ce qu'on a appris, et la réflexion est d'autant plus vigoureuse qu'elle est provoquée par un choc
place, car dans le spirituel comme dans le matériel, il est logique et nécessaire de commencer l'édifice par les fondations; mais l'enseignement, même pour le jeune âge, n'est pas borné à l'ingestion pure et simple, plus ou moins facile et plus ou moins complète de programmes établis pour des écoliers en vue d'inculquer à chacun d'eux une moyenne de connaissances. L'enseignement fournit les matériaux, mais il doit aussi fournir le moyen de s'en servir; c'est-à-dire la faculté de transformer en pensée personnelle la pensée traditionnelle, ce qui évite à chaque génération et à chaque individu la tâche de recommencer à la base son effort. Sans cette continuité et cette solidarité, l'humanité roulerait éternellement son rocher de Sisyphe sans aucun progrès, sans aucun bénéfice de l'expérience acquise. Après avoir appris, il faut réfléchir sur ce qu'on a appris, et la réflexion est d'autant plus vigoureuse qu'elle est provoquée par un choc plus puissant; l'effet de ce choc dépend aussi de notre sensibilité, laquelle, tout en étant variable d'un individu à un autre, est essentiellement sous la dépendance de notre émotivité. Le théâtre, qui s'adresse en même temps à plusieurs sens est, de tous les arts, celui qui atteint le plus directement notre émotivité. C'est donc par lui qu'il faut chercher à continuer et à compléter l'éducation que, peu ou prou, chacun a reçue tant à titre laïque et obligatoire qu'à tous autres dans les divers modes et degrés. De tout temps et sous toutes les latitudes, les sociétés, par l'intermédiaire de leurs représentants de droit divin ou de libre arbitre, c'est-à-dire les gouvernements, se sont préoccupées de l'éducation. À diverses époques, les maîtres de l'heure ont compris l'importance du théâtre et se sont efforcés d'en canaliser les forces tout comme était canalisée l'instruction réservée à la jeunesse chargée de continuer les destinées d'un peuple. Il peut sembler extrêmement regrettable qu'une autorité, qui veille sur la santé publique, qui a des tendances à imposer à tous un esclavage sans réplique dans tous les actes secondaires de la vie, n'apprécie pas à sa juste valeur le rôle capital du théâtre et ne s'y
notre émotivité. C'est donc par lui qu'il faut chercher à continuer et à compléter l'éducation que, peu ou prou, chacun a reçue tant à titre laïque et obligatoire qu'à tous autres dans les divers modes et degrés. De tout temps et sous toutes les latitudes, les sociétés, par l'intermédiaire de leurs représentants de droit divin ou de libre arbitre, c'est-à-dire les gouvernements, se sont préoccupées de l'éducation. À diverses époques, les maîtres de l'heure ont compris l'importance du théâtre et se sont efforcés d'en canaliser les forces tout comme était canalisée l'instruction réservée à la jeunesse chargée de continuer les destinées d'un peuple. Il peut sembler extrêmement regrettable qu'une autorité, qui veille sur la santé publique, qui a des tendances à imposer à tous un esclavage sans réplique dans tous les actes secondaires de la vie, n'apprécie pas à sa juste valeur le rôle capital du théâtre et ne s'y intéresse que pour l'accabler de taxes souvent abusives et vexatoires. Le panem et circenses restera éternellement vrai mais à chaque âge ses plaisirs. Les jeux du cirque, même qualifiés, peut-être avec un peu d'outrecuidance, d'olympiques, ne peuvent suffire à notre civilisation. Le panem et circenses d'aujourd'hui ne peut et ne doit se réduire à des seuls combats de gladiateurs et à des exhibitions de phénomènes. La pensée ne peut abdiquer aussi complètement et revenir à des siècles en arrière pour le simple avantage d'essayer de justifier de grotesques anachronismes. Le théâtre doit non seulement conserver, mais augmenter et développer son rôle d'éducateur et pour cela il ne doit pas avoir pour seul but l'« amusement » entendu au sens le plus banal de sa signification de tueur du temps dont la vie n'est d'ailleurs pas si dure au rythme que nous lui avons départi et que nous accélérons à une vitesse que semble accroître la pesanteur de la matière traitée en unique souveraine. Si « passer une bonne soirée » consiste uniquement à s'asseoir dans un fauteuil plus ou moins confortable et digérer un dîner assez copieux pour avoir besoin d'un adjuvant de distraction, les music-halls et les cinémas suffisent
doit se réduire à des seuls combats de gladiateurs et à des exhibitions de phénomènes. La pensée ne peut abdiquer aussi complètement et revenir à des siècles en arrière pour le simple avantage d'essayer de justifier de grotesques anachronismes. Le théâtre doit non seulement conserver, mais augmenter et développer son rôle d'éducateur et pour cela il ne doit pas avoir pour seul but l'« amusement » entendu au sens le plus banal de sa signification de tueur du temps dont la vie n'est d'ailleurs pas si dure au rythme que nous lui avons départi et que nous accélérons à une vitesse que semble accroître la pesanteur de la matière traitée en unique souveraine. Si « passer une bonne soirée » consiste uniquement à s'asseoir dans un fauteuil plus ou moins confortable et digérer un dîner assez copieux pour avoir besoin d'un adjuvant de distraction, les music-halls et les cinémas suffisent amplement et il n'est nul besoin de chercher autre chose. Pourquoi l'homme d'affaires, l'ingénieur, le médecin, l'avocat, fatigué de sa journée professionnelle, ne chercherait-il pas le « repos » dans les plaisirs de sa première enfance exempte de soucis: le cheval de bois et l'audition d'une histoire de brigands sympathiques? Pourquoi la jeune fille, rentrant bredouille en compagnie de madame sa mère d'une chasse aux maris, ne retrouverait-elle pas avec joie les poupées d'autrefois? Il est possible cependant qu'il existe dans une ville comme Paris un certain nombre de gens que ne préoccupe pas d'une façon aussi tyrannique leur digestion et qui ont assez de solidité d'estomac pour affronter autre chose qu'une des « distractions » où le rire excessif et perturbateur est lui-même proscrit? Il semble que c'est, à eux que le « théâtre » soit destiné, le véritable théâtre qui, dans les espèces les plus variées, fait acte d'éducateur, éveille des pensées chez le spectateur, l'incite à des réflexions, à des replis sur soi-même, à une sorte d'examen de conscience au heurt des idées exposées et qui ne doivent pas fatalement être les siennes et rien que les siennes. Ici se pose la question de savoir si un
Pourquoi la jeune fille, rentrant bredouille en compagnie de madame sa mère d'une chasse aux maris, ne retrouverait-elle pas avec joie les poupées d'autrefois? Il est possible cependant qu'il existe dans une ville comme Paris un certain nombre de gens que ne préoccupe pas d'une façon aussi tyrannique leur digestion et qui ont assez de solidité d'estomac pour affronter autre chose qu'une des « distractions » où le rire excessif et perturbateur est lui-même proscrit? Il semble que c'est, à eux que le « théâtre » soit destiné, le véritable théâtre qui, dans les espèces les plus variées, fait acte d'éducateur, éveille des pensées chez le spectateur, l'incite à des réflexions, à des replis sur soi-même, à une sorte d'examen de conscience au heurt des idées exposées et qui ne doivent pas fatalement être les siennes et rien que les siennes. Ici se pose la question de savoir si un auteur dramatique, en excès de son optimisme naturel, doit avoir pour but unique et principal de plaire et de s'ingénier à ne faire évoluer sur scène que des personnages sympathiques en qui tout spectateur peut ressentir quelque agrément à se reconnaître et à contempler, comme dans un miroir, sa propre image, soigneusement embellie. Il est parfaitement légitime de soutenir que le spectacle de l'ilote ivre n'a jamais, même à Lacédémone, empêché quiconque de s'adonner à la boisson et qu'il vaut mieux voir la vie plus belle que nature. C'est à ce penchant que semblent avoir obéi MM. José Germain et Paul Moncousin dont la comédie de Maman vient d'être jouée au Vaudeville avec tout le luxe dont M. Victor Silvestre sait entourer ses spectacles tant au point de vue de la présentation que de celui de la distribution qui compte MM. et Mmes Gabrielle Dorziat, Renée Devillers, Paulette Noizeux, Germaine Grainvat et MM. Abel Tarride, Joffre, Jean Silvestre, Fernal, Maurice Bénard et Jean Tissier. Maman est une veuve joyeuse, jeune, belle, allante, riche, et très française, puisqu'elle cultive la témérité qui la pousse à faire courir à sa vertu les dangers les plus extrêmes, par exemple en passant des nuits
image, soigneusement embellie. Il est parfaitement légitime de soutenir que le spectacle de l'ilote ivre n'a jamais, même à Lacédémone, empêché quiconque de s'adonner à la boisson et qu'il vaut mieux voir la vie plus belle que nature. C'est à ce penchant que semblent avoir obéi MM. José Germain et Paul Moncousin dont la comédie de Maman vient d'être jouée au Vaudeville avec tout le luxe dont M. Victor Silvestre sait entourer ses spectacles tant au point de vue de la présentation que de celui de la distribution qui compte MM. et Mmes Gabrielle Dorziat, Renée Devillers, Paulette Noizeux, Germaine Grainvat et MM. Abel Tarride, Joffre, Jean Silvestre, Fernal, Maurice Bénard et Jean Tissier. Maman est une veuve joyeuse, jeune, belle, allante, riche, et très française, puisqu'elle cultive la témérité qui la pousse à faire courir à sa vertu les dangers les plus extrêmes, par exemple en passant des nuits sur les divans des cabinets particuliers de l'abbaye de Thélème qui n'ont pas la réputation d'être des couches de tout repos. Cette Delphine Laverne a une fille à marier, Denise, charmante comme on sait l'être dans le monde, et qui a un faible pour le jeune Hubert d'Estrange, lequel fait partie de l'essaim de jeunes gens qui forment la cour de "maman". Comme, de son côté, Denise ne trouve pas le jeune Hubert antipathique, il est fort naturel que ces jeunes gens se marient. Le spectateur le moins averti devine que c'est ainsi que doit se terminer la pièce, et, tranquille de ce côté, il suit sans trouble et sans secousse, avec un plaisir jamais contrarié, le développement de l'action d'ailleurs très habilement conduite par ses auteurs. Le jeune Hubert a un oncle comme on en voit souvent dans les comédies et quelquefois dans la réalité. Le comte d'Estrange est un vieux marcheur, très sympathique, car il marche avec une parfaite correction, sans marcher sur aucun principe ni sur aucun préjugé. Il ne donnera la main de son neveu qu'à la fille d'une femme honnête, ce dont on ne saurait le blâmer pour peu qu'on ait le sens de la