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est l’animatrice des Ballets de Philadelphie a droit à cet éloge, pour elle-même et pour la manière dont elle a dressé ses partenaires. Le spectacle, ai-je dit, se compose de quatre ballets d’inégale valeur. Ceux qui ressortissent à l’Amérique sont certainement les meilleurs. Le Barn Dance se passe dans une ferme américaine. On y voit beaucoup de monde qui va et vient, les personnages étant habillés suivant les emplois qu'ils occupent dans cette ferme. On y voit aussi une jeune personne évaporée, qui séduit un pasteur. Mais tout se termine bien. Le Barn Dance est mené dans un mouvement trépidant qui empêche pas que tout soit bien réglé ; et les couleurs éclatantes des costumes contribuent à la gaieté de tous ces jeunes danseurs : la musique est bâtie sur des airs populaires américains de 1850 et la rapsodie est adroitement faite. On ne s’explique pas bien le scénario de l’Aubade, car la musique de M. Francis Poulenc correspond exactement au titre ; il n’en est pas de même du scénario. Cette aventure de Diane et d’un Actéon permet à Mlle Catherine Littlefield et à M. Dolinoff de belles attitudes, mais ne corrobore pas la musique. Le Moment Romantique semble le moins bien venu de la soirée. Musiques de Chopin, que de fois ne nous avons-nous entendues sous les danses des ballerines ! Malgré d’harmonieux groupements, de gracieux pas, malgré le talent que déploient les danseurs, l’ensemble, donnant une impression de déjà vu, paraît quelque peu long. D’Electre, au Théâtre de l'Athénée, aux Choéphores à la Salle Pleyel C’est tout de suite à l’admirable talent d’interprètes manifesté par Mlle Renée Devillers et M. Louis Jouvet que je pense. Tout le poids de la responsabilité dramatique tombe sur ces deux grands artistes. Mmes Madeleine Ozeray, Gabrielle Dorziat, MM. Pierre Renoir et Cambo ne sont que leurs satellites. Quel maître, Louis Jouvet dans l’art de nuancer toutes les expressions possibles, quelle merveilleuse balance entre l’individualité puissante et l’impersonnalité nécessaires à l’interprète. Quant à Mlle Renée Devillers, nous voudrions la revoir dans les grandes figures classiques, elle est hautement qualifiée pour les incarner.
le moins bien venu de la soirée. Musiques de Chopin, que de fois ne nous avons-nous entendues sous les danses des ballerines ! Malgré d’harmonieux groupements, de gracieux pas, malgré le talent que déploient les danseurs, l’ensemble, donnant une impression de déjà vu, paraît quelque peu long. D’Electre, au Théâtre de l'Athénée, aux Choéphores à la Salle Pleyel C’est tout de suite à l’admirable talent d’interprètes manifesté par Mlle Renée Devillers et M. Louis Jouvet que je pense. Tout le poids de la responsabilité dramatique tombe sur ces deux grands artistes. Mmes Madeleine Ozeray, Gabrielle Dorziat, MM. Pierre Renoir et Cambo ne sont que leurs satellites. Quel maître, Louis Jouvet dans l’art de nuancer toutes les expressions possibles, quelle merveilleuse balance entre l’individualité puissante et l’impersonnalité nécessaires à l’interprète. Quant à Mlle Renée Devillers, nous voudrions la revoir dans les grandes figures classiques, elle est hautement qualifiée pour les incarner. Mon enthousiasme diminue en pensant à l'auteur. La Guerre de Troie n’aura pas lieu L’a moins gêné. Homère était plus loin que le théâtre d’Eschyle et de Sophocle. Mais oubliant les Grecs et demeurant uniquement en présence du talent de M. Jean Giraudoux, indiscutable, du reste, je trouve son Electre trop cérébral, trop volontaire, non psychique (sentimentale) et partant non senti, donc non alimenté par la seule vraie grandeur celle du cœur. Certes, je lirai le drame avec plaisir, sûr d’y trouver de belles formules de pensées. Je ne percevrai point une construction élevée sur les fortes émotions du cœur revêtant les images de la pensée. Je ne crois pas devenir sur ce jugement à la lecture de la pièce, car enfin Electre demeure pour tous les temps l’héroïne divine humaine des Choéphores (Porteuses d’Offrandes), l’un des chefs-d’œuvre de l'« Initié » que fut Eschyle. Or la vérité eschyléenne relève du sens éternel des choses. Jean Giraudoux ne connaît que l’acception transitoire de tout ce qui se manifeste. L’« occultisme », quand il l’admet, n’est pour lui qu’un jeu (j’allais dire « gymnastique d’esprit ») pour les initiés de tous les temps il représente la voie. Je n’ai qu’à citer
trop cérébral, trop volontaire, non psychique (sentimentale) et partant non senti, donc non alimenté par la seule vraie grandeur celle du cœur. Certes, je lirai le drame avec plaisir, sûr d’y trouver de belles formules de pensées. Je ne percevrai point une construction élevée sur les fortes émotions du cœur revêtant les images de la pensée. Je ne crois pas devenir sur ce jugement à la lecture de la pièce, car enfin Electre demeure pour tous les temps l’héroïne divine humaine des Choéphores (Porteuses d’Offrandes), l’un des chefs-d’œuvre de l'« Initié » que fut Eschyle. Or la vérité eschyléenne relève du sens éternel des choses. Jean Giraudoux ne connaît que l’acception transitoire de tout ce qui se manifeste. L’« occultisme », quand il l’admet, n’est pour lui qu’un jeu (j’allais dire « gymnastique d’esprit ») pour les initiés de tous les temps il représente la voie. Je n’ai qu’à citer la première phrase d’Oreste dans les Choéphores : « Hermès des enfers (le dieu souterrain), qui tiens de ton père cette puissance, sois mon sauveur, aidemoi, je te le demande », et cette autre phrase d’Electre : « Grand messager des lieux supérieurs et inférieurs, entends-moi, Hermès souterrain », pour faire comprendre au lecteur ce qui distingue, intellectuellement, (donc spirituellement) l’immortel écrit d’Eschyle et l’écrit périssable de M. Jean Giraudoux. Je le répète. L’auteur de La Guerre de Troie n’aura pas lieu possède un grand talent dans le métier de théâtre, sa pensée est parfois belle, mais, jusqu’à ce jour, je n’ai point perçu dans ses pages une force lui permettant une rencontre avec les Anciens savants en connaissance initiatique. Mais je m’empresse de le redire : merveilleuse soirée due à Mlle Renée Devillers et à Louis Jouvet. Je viens d’évoquer les Choéphores. Pour la première fois, à Paris, cette tragédie a été interprétée dans sa version intégrale, à la grande salle Pleyel. Le traducteur est M. Paul Mazon. Dans Eschyle et la Trilogie de Georges Méautis (Gasset, éditeur), le meilleur livre, peut-être, paru en France sur l'auteur de Prométhée enchaîné, nous lisons : « Ce procédé de composition, si
faire comprendre au lecteur ce qui distingue, intellectuellement, (donc spirituellement) l’immortel écrit d’Eschyle et l’écrit périssable de M. Jean Giraudoux. Je le répète. L’auteur de La Guerre de Troie n’aura pas lieu possède un grand talent dans le métier de théâtre, sa pensée est parfois belle, mais, jusqu’à ce jour, je n’ai point perçu dans ses pages une force lui permettant une rencontre avec les Anciens savants en connaissance initiatique. Mais je m’empresse de le redire : merveilleuse soirée due à Mlle Renée Devillers et à Louis Jouvet. Je viens d’évoquer les Choéphores. Pour la première fois, à Paris, cette tragédie a été interprétée dans sa version intégrale, à la grande salle Pleyel. Le traducteur est M. Paul Mazon. Dans Eschyle et la Trilogie de Georges Méautis (Gasset, éditeur), le meilleur livre, peut-être, paru en France sur l'auteur de Prométhée enchaîné, nous lisons : « Ce procédé de composition, si simple et si grand, nous révélera que l’action des Choéphores est d’ordre intérieur. L’exilé Oreste, Electre, la gracile jeune fille, ne peuvent pas grand-chose par eux-mêmes. Ils l’emporteront sur les tyrans s’ils peuvent, par une juste prière, par l’éveil des puissances souterraines, s’allier ces forces qui guident les événements et les hommes alors que, si souvent ceux-ci ne s’en aperçoivent pas. Dès que, du point de vue intérieur, les choses auront été réglées, dès qu’Oreste et Electre auront eu la conviction que leur supplication a été entendue, alors, dans le monde des effets, tout pourra marcher très vite, avec la précision d’un mouvement d’horlogerie bien agencé. Malheureusement, les « porteuses d’offrandes », à la salle Pleyel, ont oublié l’essentiel, la grandeur même du sens eschyléen isotérique, éternel des pages qu’elles chantaient : « l’ordre intérieur », le « spirituel ». La courte et merveilleuse apparition de Mme Eve Francis, le beau talent de Mme Fanny Robiane, n’ont pas suffi pour créer l’ambiance nécessaire de haute intelligence et d’esprit « occulte » exigée par la tragédie d’Eschyle. M. Lupovici paraissait écrasé par la lourdeur du destin qui l’aiguillonnait. Quant au « chœur » veuille le lecteur me permettre d’évoquer ici toute
les hommes alors que, si souvent ceux-ci ne s’en aperçoivent pas. Dès que, du point de vue intérieur, les choses auront été réglées, dès qu’Oreste et Electre auront eu la conviction que leur supplication a été entendue, alors, dans le monde des effets, tout pourra marcher très vite, avec la précision d’un mouvement d’horlogerie bien agencé. Malheureusement, les « porteuses d’offrandes », à la salle Pleyel, ont oublié l’essentiel, la grandeur même du sens eschyléen isotérique, éternel des pages qu’elles chantaient : « l’ordre intérieur », le « spirituel ». La courte et merveilleuse apparition de Mme Eve Francis, le beau talent de Mme Fanny Robiane, n’ont pas suffi pour créer l’ambiance nécessaire de haute intelligence et d’esprit « occulte » exigée par la tragédie d’Eschyle. M. Lupovici paraissait écrasé par la lourdeur du destin qui l’aiguillonnait. Quant au « chœur » veuille le lecteur me permettre d’évoquer ici toute manifestation littéralement désastreuse. On n’a rien compris à l’œuvre d’Eschyle quand on permet à une dizaine de danseuses et de chanteuses de faire un très mauvais cours de rythmique, ou de gymnastique suédoise ou de grotesque imitation de bas-reliefs grecs, alors que le problème était l’action évocatrice, divine, des paroles nettement, fortement prononcées de la puissance eschyléenne. Du sublime au grotesque, il n’y a qu’un pas, soit ! Mais voir ce pas salle Pleyel, à Paris, pour les Choéphores, alors que des amateurs à Besse-en-Chandesse eussent peut-être réalisé mieux ! ! Mlle Cafagnia a joliment construit un prélude musical qui ne dura hélas ! que dix minutes. Quant aux ondes Martenot — le lecteur sait quel admirateur j’en suis — j’essaye encore, mais vainement, de me rappeler si elles ont été entendues. Voir le Travail au Théâtre des Nouveautés Revue bien française, bien parisienne. L’esprit le plus sain, le plus actuel y règne en maître du début à la fin. Les interprètes ? Il suffit de nommer Pauley, Marguerite Moreno, Jeanne Aubert et Pizani pour que le public aimant rire avec gaieté et non sans finesse se rende aux Nouveautés. Marc SEMENOFF. Ce qu'on a vu sur L'ECRAN Ses horizons
nettement, fortement prononcées de la puissance eschyléenne. Du sublime au grotesque, il n’y a qu’un pas, soit ! Mais voir ce pas salle Pleyel, à Paris, pour les Choéphores, alors que des amateurs à Besse-en-Chandesse eussent peut-être réalisé mieux ! ! Mlle Cafagnia a joliment construit un prélude musical qui ne dura hélas ! que dix minutes. Quant aux ondes Martenot — le lecteur sait quel admirateur j’en suis — j’essaye encore, mais vainement, de me rappeler si elles ont été entendues. Voir le Travail au Théâtre des Nouveautés Revue bien française, bien parisienne. L’esprit le plus sain, le plus actuel y règne en maître du début à la fin. Les interprètes ? Il suffit de nommer Pauley, Marguerite Moreno, Jeanne Aubert et Pizani pour que le public aimant rire avec gaieté et non sans finesse se rende aux Nouveautés. Marc SEMENOFF. Ce qu'on a vu sur L'ECRAN Ses horizons perdus Il n’est jamais trop tard pour remplir son devoir, c’est-à-dire, pour signaler les belles choses. Il ne faudrait pas conclure de ceci que le film Les Horizons Perdus soit un chef-d’œuvre, malgré la pluie d’éloges dont il fut gratifié... C'est une réduction qui sort nettement des sentiers attaqués et par sa haute tenue spirituelle et par l’effort inouï de mise en scène qu’il représente, mais c'est là, justement, où le bât nous blesse... Reconstituer une lamaire, plus encore, la demeure même du Grand Lama dans un décor digne de l’Exposition universelle, paraîtra toujours à ceux qui connaissent par la photographie et les récits d'explorateurs dignes de foi les monastères tibétains, une hérésie agaçante, même susceptible de faire verser l’esprit du spectateur dans l’injustice. Cette réserve faite et pour quelques-uns très importante, convenons que la réalisation de Frank Capra est un spectacle bien propre à nous donner le désir des « ailleurs », là où la vieillesse n’a aucune prise sur l’homme, là où les passions sont douces et les désirs sereins. (Columbia). Prends la route ! L’Alliance Cinématographique Européenne vient de nous présenter une sélection de films qui, sauf La Griffe du Hasard nettement inférieur, mériteraient davantage que quelques
par sa haute tenue spirituelle et par l’effort inouï de mise en scène qu’il représente, mais c'est là, justement, où le bât nous blesse... Reconstituer une lamaire, plus encore, la demeure même du Grand Lama dans un décor digne de l’Exposition universelle, paraîtra toujours à ceux qui connaissent par la photographie et les récits d'explorateurs dignes de foi les monastères tibétains, une hérésie agaçante, même susceptible de faire verser l’esprit du spectateur dans l’injustice. Cette réserve faite et pour quelques-uns très importante, convenons que la réalisation de Frank Capra est un spectacle bien propre à nous donner le désir des « ailleurs », là où la vieillesse n’a aucune prise sur l’homme, là où les passions sont douces et les désirs sereins. (Columbia). Prends la route ! L’Alliance Cinématographique Européenne vient de nous présenter une sélection de films qui, sauf La Griffe du Hasard nettement inférieur, mériteraient davantage que quelques lignes. Ce n’est pas que Prends la Route soit, lui aussi. Ce qu'on a joué dans les Dramatiques un chef-d’œuvre ! Nenni, mais il est jeune, tout frais, tout gentil, agréablement chanté par les fameux Pills et Tabet et il se déroule, en outre, en de ravissants et naturels paysages. L'appel de la Vie Celui-là est admirablement joué par Victor Francen qui ajoute au pathétisme du scénario la sobre intensité de son talent. Film de très haute classe, émouvant d’un bout à l’autre, et d’un parfait équilibre, nonobstant quelques la fin certaines longueurs. Il vaut dix fois plus d’éloges que le manque de place ne me permet d'en décerner. La Chevauchée de la Liberté Du genre héroïque, cette production spécifiquement allemande met en scène un douloureux épisode du soulèvement de la Pologne contre la Russie en 1830. Chevauchées épiques, luttes entre le devoir et l’amour, autant de scènes poignantes, remarquablement reconstituées, d’ailleurs, parmi des intérieurs et des extérieurs scrupuleusement exacts. Seize ans Autre film d’origine allemande, d’une psychologie très juste et nuancée. Aux côtés de deux toutes jeunes artistes vraiment diaboliques en leurs manifestations garçonnières, nous avons retrouvé avec plaisir la beauté plus grave, mais toujours rayonnante, de Lil Dagover.
L'appel de la Vie Celui-là est admirablement joué par Victor Francen qui ajoute au pathétisme du scénario la sobre intensité de son talent. Film de très haute classe, émouvant d’un bout à l’autre, et d’un parfait équilibre, nonobstant quelques la fin certaines longueurs. Il vaut dix fois plus d’éloges que le manque de place ne me permet d'en décerner. La Chevauchée de la Liberté Du genre héroïque, cette production spécifiquement allemande met en scène un douloureux épisode du soulèvement de la Pologne contre la Russie en 1830. Chevauchées épiques, luttes entre le devoir et l’amour, autant de scènes poignantes, remarquablement reconstituées, d’ailleurs, parmi des intérieurs et des extérieurs scrupuleusement exacts. Seize ans Autre film d’origine allemande, d’une psychologie très juste et nuancée. Aux côtés de deux toutes jeunes artistes vraiment diaboliques en leurs manifestations garçonnières, nous avons retrouvé avec plaisir la beauté plus grave, mais toujours rayonnante, de Lil Dagover. Jacques FANEUSE. Louis VIERNE L'Ecole organistique française est rudement frappée, cette année : après la mort de son doyen, Widor, survenue récemment, voici l’un des plus éminents disciples de ce dernier qui disparaît à son tour. Mort tendue combien émouvante, d’ailleurs, par les circonstances qui l’ont entourée, puisqu’elle eut lieu au cours du festival consacré aux œuvres de Louis Vierne, donné par l'auteur lui-même, que les Amis de l’Orgue avaient organisé le 2 juin, en soirée à Notre-Dame de Paris. Comme il achevait l’exécution de son triptyque Matines, Communion, Stèle pour un enfant défunt, l'organiste s’affaissa brusqulement sur sa banquette: une embolie l’avait terrassé... Né à Poitiers, le 8 octobre 1870, Louis Vierne commença ses études musicales à l’Institution des jeunes aveugles de Paris, où il s’initia au piano, à l’harmonie, à l’orgue et à la composition ; il travailla aussi le violon avec Pierre Adam. César Franck, qui avait remarqué le jeune homme, lui enseigna le contrepoint et la fugue (1888-90) et l’admit comme auditeur à sa classe d’orgue du Conservatoire. À la mort de Franck, Vierne devint l’élève de Widor pour la technique de l’orgue, l’improvisation, la composition et l’instrumentation. En 1894, il obtenait un 1er prix d’orgue
au cours du festival consacré aux œuvres de Louis Vierne, donné par l'auteur lui-même, que les Amis de l’Orgue avaient organisé le 2 juin, en soirée à Notre-Dame de Paris. Comme il achevait l’exécution de son triptyque Matines, Communion, Stèle pour un enfant défunt, l'organiste s’affaissa brusqulement sur sa banquette: une embolie l’avait terrassé... Né à Poitiers, le 8 octobre 1870, Louis Vierne commença ses études musicales à l’Institution des jeunes aveugles de Paris, où il s’initia au piano, à l’harmonie, à l’orgue et à la composition ; il travailla aussi le violon avec Pierre Adam. César Franck, qui avait remarqué le jeune homme, lui enseigna le contrepoint et la fugue (1888-90) et l’admit comme auditeur à sa classe d’orgue du Conservatoire. À la mort de Franck, Vierne devint l’élève de Widor pour la technique de l’orgue, l’improvisation, la composition et l’instrumentation. En 1894, il obtenait un 1er prix d’orgue à l’unanimité, avec félicitations du jury. Widor qui l’avait pris comme suppléant à l’orgue de Saint-Sulpice dès 1892, se l’attacha comme coadjuteur à sa classe d’orgue, poste où le successeur de Widor, Guilmant, le conserva jusqu’à sa mort (1911). Louis Vierne occupa ensuite la chaire d’orgue supérieur que le décès de Guilmant laissait libre à la Schola Cantorum ; et, quand se fonda l’Ecole César Franck, ce fut lui qui en assura la classe d’orgue. Enfin, en 1900, le poste d’organiste étant devenu vacant à Notre-Dame de Paris, un concours eut lieu et Vierne fut élu à l’unanimité du jury. Il occupa 37 ans cette magnifique tribune à laquelle sa haute personnalité rendit l’éclat que son prédécesseur avait fâcheusement terni pendant plus d’un demi-siècle. La guerre l’atteignit cruellement, lui enlevant son fils, âgé de 17 ans, puis son frère, René Vierne, organiste à Notre-Dame-des-Champs. Très affecté par ces deuils, il dut aller prendre un repos en Suisse, d’où il ne revint qu’en 1920. Pendant cette convalescence, il rédigea son monumental Traité de l’Orgue et prépara une édition critique de l’œuvre pour orgue de J.-S. Bach. Comme virtuose, il se fit entendre dans un très grand nombre de concerts, en France,
de Guilmant laissait libre à la Schola Cantorum ; et, quand se fonda l’Ecole César Franck, ce fut lui qui en assura la classe d’orgue. Enfin, en 1900, le poste d’organiste étant devenu vacant à Notre-Dame de Paris, un concours eut lieu et Vierne fut élu à l’unanimité du jury. Il occupa 37 ans cette magnifique tribune à laquelle sa haute personnalité rendit l’éclat que son prédécesseur avait fâcheusement terni pendant plus d’un demi-siècle. La guerre l’atteignit cruellement, lui enlevant son fils, âgé de 17 ans, puis son frère, René Vierne, organiste à Notre-Dame-des-Champs. Très affecté par ces deuils, il dut aller prendre un repos en Suisse, d’où il ne revint qu’en 1920. Pendant cette convalescence, il rédigea son monumental Traité de l’Orgue et prépara une édition critique de l’œuvre pour orgue de J.-S. Bach. Comme virtuose, il se fit entendre dans un très grand nombre de concerts, en France, Belgique, Allemagne, Angleterre. La dernière photographie de Louis Vierne par Yby Nagy en Espagne, Portugal. De 1916 à 1917, il donna en Suisse, une trentaine d’audiences au profit des œuvres de prisonniers, étant le seul artiste français appelé à contre-balancer l’influence germanique dans ce pays neutre. Enfin, il fit une grande tournée en Amérique. Cette activité du pédagogue et de l’exécutant n’entravait jamais, en lui, celle du compositeur, qui aborda presque tous les genres, sauf le théâtre. Citons la Messe Solennelle en ut dièse mineur, pour chœur et orchestre, écrite en 1899 (il en existe une version avec un orgue, une autre avec deux), une Symphonie, une suite pour orchestre, une légende, Praxinoé, pour soli, chœurs et orchestre, une Marche funèbre et triomphale (orgue, trompettes, trombones, timbales), les Djins (1915) pour chant et orchestre, sur le poème de V. Hugo, quatre Poèmes lyriques pour chant et orchestre, un Poème pour piano et orch., 38 Mélodies pour chant et piano, entre autres, le Poème de l’Amour en quatre parties, sur des textes de Jean Richepin (18 mélodies furent orchestrées), des motets ; en musique de chambre, il a écrit une Sonate pour piano et violon, une pour piano et violoncelle, un
grande tournée en Amérique. Cette activité du pédagogue et de l’exécutant n’entravait jamais, en lui, celle du compositeur, qui aborda presque tous les genres, sauf le théâtre. Citons la Messe Solennelle en ut dièse mineur, pour chœur et orchestre, écrite en 1899 (il en existe une version avec un orgue, une autre avec deux), une Symphonie, une suite pour orchestre, une légende, Praxinoé, pour soli, chœurs et orchestre, une Marche funèbre et triomphale (orgue, trompettes, trombones, timbales), les Djins (1915) pour chant et orchestre, sur le poème de V. Hugo, quatre Poèmes lyriques pour chant et orchestre, un Poème pour piano et orch., 38 Mélodies pour chant et piano, entre autres, le Poème de l’Amour en quatre parties, sur des textes de Jean Richepin (18 mélodies furent orchestrées), des motets ; en musique de chambre, il a écrit une Sonate pour piano et violon, une pour piano et violoncelle, un Quatuor à cordes, un Quintette pour piano et cordes ; une Suite, 12 Préludes, 3 Nocturnes, 2 Poèmes, une Solitude et des pages diverses pour piano ; une Rapsodie pour harpe à pédales ; diverses pages instrumentales accompagnées de piano. Enfin, pour orgue seul il laisse 6 Symphonies (la première date de 1876) et 36 pièces séparées : parmi ses dernières œuvres, citons les Pièces de Fantaisie pour grand orgue, dont la 3e, Carillon de Westminster, est célèbre. Vierne était un exécutant de haute lignée et un improvisateur extrêmement habile à utiliser les inépuissables ressources de son instrument. Comme professeur, il forma une pléiade de jeunes organistes et de compositeurs (dont Jacques Pillot, prématurément disparu). Il a su enrichir la littérature d’orgue de pages réellement novatrices par leur caractère vivement pittoresque et coloré, et d’autres, inspirées notamment par la guerre, où il exprima son anxiété en accents poignants. On dit que son successeur à Notre-Dame serait, dès à présent, nommé : nous n’en voulons rien croire, persuadés qu’il s'agit là d’un simple intérim en attendant le concours qui doit désigner sans contestation possible le titulaire digne de cet orgue, car la première tribune de France ne saurait être accordée qu’à