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du moins à Vienne; car, dans la splendide galerie Lichtenstein, un de ses plus beaux portraits et des plus importants est attribué à van der Helst! Gentilhomme debout, le poing gauche sur la hanche, la main droite sur le pommeau de l'épée piquée en terre. Il a un chapeau à larges bords, une grande collerette molle rabattue, de hautes manchettes relevées avec guipures, pourpoint noir, petit manteau, des hauts-de-chausses en soie noire travaillée, des bas et des souliers noirs. Pour fond, un rideau jauneâtre et, à gauche, une percée sur un parc. Par terre, des branches de roses éparses. Oh! le galant guerrier! C'est fier et magnifique. Bien plus, au musée même de Vienne, un portrait de jeune homme en manteau noir, demi-figure de grandeur naturelle, catalogué David Teniers le jeune (pag. 97 du catalogue), doit aussi être restitué à Frans Hals. C'est le seul Hals que possède le Belvédère. À la vente du comte Despinoy, Versailles 1850, le catalogue (n° 293) enregistre « un portrait de Hals par lui-même, en buste, assis devant son chevalet, avec sa palette, ses pinceaux et son appui-main. » Cette même peinture, je crois, a reparu assez récemment chez M. Mundier. L'homme est très-jeune, sans barbe, environ vingt ans; grand chapeau noir à bords retroussés, collerette molle tombante, costume noir. Hals se serait donc peint vers 1605, dans une manière où l'on a quoique peine à le reconnaître, d'autant que sa première œuvre connue par date certaine est de 1616. Le portrait que donne Houbraken, reproduit par Weyerman, par Immerzeel et autres, a un chapeau de travers, avec bords assez étroits, de longs cheveux, le nez aquilin et fin. Il rappelle un peu celui du musée d'Amsterdam et celui de l'homme qui pose dans le tableau du Louvre attribué à Craesbeck et qui est, selon moi, de Brouwer peignant son maître Frans Hals. Toujours est-il que les types authentiques du portrait de Hals sont celui du musée d'Amsterdam, celui du grand tableau des Officiers du tir Saint-Georges, au musée de Haarlem (n° 50), et celui peint par van Dyck et gravé par D. Coster.
sans barbe, environ vingt ans; grand chapeau noir à bords retroussés, collerette molle tombante, costume noir. Hals se serait donc peint vers 1605, dans une manière où l'on a quoique peine à le reconnaître, d'autant que sa première œuvre connue par date certaine est de 1616. Le portrait que donne Houbraken, reproduit par Weyerman, par Immerzeel et autres, a un chapeau de travers, avec bords assez étroits, de longs cheveux, le nez aquilin et fin. Il rappelle un peu celui du musée d'Amsterdam et celui de l'homme qui pose dans le tableau du Louvre attribué à Craesbeck et qui est, selon moi, de Brouwer peignant son maître Frans Hals. Toujours est-il que les types authentiques du portrait de Hals sont celui du musée d'Amsterdam, celui du grand tableau des Officiers du tir Saint-Georges, au musée de Haarlem (n° 50), et celui peint par van Dyck et gravé par D. Coster. Au musée de Munich, un grand portrait de famille, large de près de quatre mètres, paraît être un prodige de peinture. « L'arrangement, dit M. Waagen, l'expression des têtes, les mains dignes de van Dyck, la finesse du clair-obscur et la spirituelle habileté de la touche constituent un vrai chef-d'œuvre. Quel malheur que cette peinture superbe soit accrochée tout en haut de l'immense halle centrale du musée et qu'il soit impossible de s'assurer de l'authenticité de l'attribution! Je trouve sur mes notes que le personnage paraît être Snyders, que la peinture est très-rubenerge et qu'elle pourrait aussi bien être de Gorniëlis de Vos. Ce musée de Munich est presque le seul que je n'aie pas étudié avec toutes facilités et à ma complete satisfaction. J'ai décroché les tableaux ou dressé des échelles au musée d'Amsterdam avec M. Dubourcq, à la National Gallery de Londres avec Sir Charles Eastlake, au musée de Madrid avec MM. de Madrazo, au musée de Dresde avec M. Julius Hubner, etc.; mais au musée de Munich, pareil en cela au musée du Louvre, les savants directeurs tiennent toutes choses parfaitement bien comme ils les ont faites, et tout concours étranger à leur omnipotence les contrarie. Si
Quel malheur que cette peinture superbe soit accrochée tout en haut de l'immense halle centrale du musée et qu'il soit impossible de s'assurer de l'authenticité de l'attribution! Je trouve sur mes notes que le personnage paraît être Snyders, que la peinture est très-rubenerge et qu'elle pourrait aussi bien être de Gorniëlis de Vos. Ce musée de Munich est presque le seul que je n'aie pas étudié avec toutes facilités et à ma complete satisfaction. J'ai décroché les tableaux ou dressé des échelles au musée d'Amsterdam avec M. Dubourcq, à la National Gallery de Londres avec Sir Charles Eastlake, au musée de Madrid avec MM. de Madrazo, au musée de Dresde avec M. Julius Hubner, etc.; mais au musée de Munich, pareil en cela au musée du Louvre, les savants directeurs tiennent toutes choses parfaitement bien comme ils les ont faites, et tout concours étranger à leur omnipotence les contrarie. Si ce grand tableau est de Hals, il doit être classé sur le même rang que ses portraits de la famille van Berenstein. Un des portraits les plus extraordinaires qu'il y ait de Hals en Allemagne est celui du musée de Brunswick, M. de Reuter (?), dit le catalogue. Debout, de face, la main droite appuyée sur le coin d'une table, la main gauche contre la hanche, près de la poignée de l'épée. De longs cheveux gris bouffent sous une calotte noire. Col rabattu et manchettes, garnis de guipure. Pourpoint, haut-de-chausses et manteau en soie noire. Bottes à chaudron, avec garnitures de dentelle. Au baudrier est attaché un médaillon avec une tête couronnée, des lettres en exergue et peut-être une date à déchiffrer. Beaucoup de noblesse dans la pose. La tête sérieuse est d'une dignité très caractérisée. Le costume, richissime, est exécuté avec l'ampleur de Velazquez. Au musée de Dresde, il y a trois portraits d'homme par Hals; au musée de Gotha, un portrait d'homme et un portrait de femme; au musée de Cassel, sept tableaux, entre autres les Petits Mâchers gravés en tête de notre premier article; un petit garçon qui rit, tenant dans sa main une cruche; un beau
face, la main droite appuyée sur le coin d'une table, la main gauche contre la hanche, près de la poignée de l'épée. De longs cheveux gris bouffent sous une calotte noire. Col rabattu et manchettes, garnis de guipure. Pourpoint, haut-de-chausses et manteau en soie noire. Bottes à chaudron, avec garnitures de dentelle. Au baudrier est attaché un médaillon avec une tête couronnée, des lettres en exergue et peut-être une date à déchiffrer. Beaucoup de noblesse dans la pose. La tête sérieuse est d'une dignité très caractérisée. Le costume, richissime, est exécuté avec l'ampleur de Velazquez. Au musée de Dresde, il y a trois portraits d'homme par Hals; au musée de Gotha, un portrait d'homme et un portrait de femme; au musée de Cassel, sept tableaux, entre autres les Petits Mâchers gravés en tête de notre premier article; un petit garçon qui rit, tenant dans sa main une cruche; un beau portrait d'homme, le chapeau sur la tête et une très belle dame, debout, avec cornette, large fraise, manchettes dentelées et costume de soie ouvragée. Dans la galerie de notre ami M. Barthold Suermondt, à Aix-la-Chapelle, un jeune chanteur rappelle les Petits Mâchers de Cassel : il a une belle toque emprunelée et un manteau de pourpre ; sa main bat la mesure : pensez que cette main en laisse prestement peinte. "La figure s'enlève en lumière sur un fond clair. Vive étude, faite de premier coup. Il n'en fait jamais d'autres. Tous ses coups de brosse marquent, lancés justement et spirituellement où il faut. On dirait que Frans Hals peignait comme on fait de l'escrime et qu'il faisait fouetter son pinceau comme un fleuret. Oh! l'adroit bretteur, bien amusant à voir dans ses belles passes! Parfois un peu téméraire sans doute, mais aussi savant qu'il est hardi." Eh bien, la peinture où ce forcené s'est peut-être le plus abandonné à sa furia de génie vient aussi d'entrer dans la galerie Suermondt : c'est le portrait de la vieille Me Bobbe, espèce de sorcière populaire, qui dut avoir sa notoriété à Haarlem. Il était égaré dans un fouillis de trois ou
emprunelée et un manteau de pourpre ; sa main bat la mesure : pensez que cette main en laisse prestement peinte. "La figure s'enlève en lumière sur un fond clair. Vive étude, faite de premier coup. Il n'en fait jamais d'autres. Tous ses coups de brosse marquent, lancés justement et spirituellement où il faut. On dirait que Frans Hals peignait comme on fait de l'escrime et qu'il faisait fouetter son pinceau comme un fleuret. Oh! l'adroit bretteur, bien amusant à voir dans ses belles passes! Parfois un peu téméraire sans doute, mais aussi savant qu'il est hardi." Eh bien, la peinture où ce forcené s'est peut-être le plus abandonné à sa furia de génie vient aussi d'entrer dans la galerie Suermondt : c'est le portrait de la vieille Me Bobbe, espèce de sorcière populaire, qui dut avoir sa notoriété à Haarlem. Il était égaré dans un fouillis de trois ou quatre mille tableaux qui ont été vendus l'année dernière à Hoorn, près d'Alkmaar. Quand je l'ai vu là, j'ai eu quelque espoir que je pourrais le conquérir et l'emporter à Paris, en pendant à un gaillard que j'ai et dont vous pouvez admirer ci-contre la joviale figure. Mais M. Suermondt qui va partout, a été plus fort que moi, comme dit un des critiques de l'Indépendance, et il a payé la vieille Me Bobbe un prix assez confortable, bien au-dessous cependant de sa valeur artistique. Une fois, dit M. Paul Mantz, dans sa notice de l'œuvre des Peintres flamands, Hals peignit une vieille femme qui a auprès d'elle un hibou. Dans cette image caricaturale, dont L.-B. Coclers nous a laissé une spirituelle eau-forte, on reconnaît comme un avant-goût de la puissante fantaisie de Goya. En effet, dans cette peinture et dans quelques autres, Frans Hals, par la violence de la touche et l'étrangeté du ton, surprend le regard, comme tous les maîtres impétueux et coloristes, Greco, Herrera, Goya. Souvent, nous l'avons déjà remarqué, il ressemble à Velazquez, et plusieurs de ses portraits ont l'air de sortir du tableau de la Tête d'après au musée de Madrid. Ailleurs, quand il est
qui va partout, a été plus fort que moi, comme dit un des critiques de l'Indépendance, et il a payé la vieille Me Bobbe un prix assez confortable, bien au-dessous cependant de sa valeur artistique. Une fois, dit M. Paul Mantz, dans sa notice de l'œuvre des Peintres flamands, Hals peignit une vieille femme qui a auprès d'elle un hibou. Dans cette image caricaturale, dont L.-B. Coclers nous a laissé une spirituelle eau-forte, on reconnaît comme un avant-goût de la puissante fantaisie de Goya. En effet, dans cette peinture et dans quelques autres, Frans Hals, par la violence de la touche et l'étrangeté du ton, surprend le regard, comme tous les maîtres impétueux et coloristes, Greco, Herrera, Goya. Souvent, nous l'avons déjà remarqué, il ressemble à Velazquez, et plusieurs de ses portraits ont l'air de sortir du tableau de la Tête d'après au musée de Madrid. Ailleurs, quand il est plus substantiel et plus solide, il ressemble au plantureux Jordaens ou bien, s'il se recueille et se concentre, le voilà qui rivalise avec Rembrandt! Aimez-le! Quand nous aurons ouvert le petit ciel classique des sept grands Dieux de la peinture, pour y faire entrer tous les vrais grands peintres, van Eyck, Memlinc, Dürer, Velazquez et quelques autres, Frans Hals y sera tout près de Rembrandt, comme aussi van Dyck près de Rubens. Je compte que Watteau brillera près du sévère Poussin, et je demande une petite place pour Jan Steen derrière l'humanitaire Léonard de Vinci. Est-ce qu'on pourrait imaginer un panthéon littéraire sans Rabelais et Molière, sans Shakespeare et Cervantes, sans Voltaire et Diderot? Paris, maintenant. Il y a beaucoup de Mâchers à Paris, sans compter les deux chefs-d'œuvre des ventes Pourtalès et van Brienen, aujourd'hui chez lord Hertford et chez le baron James de Rothschild. D'abord celui du Louvre, bien précieux, parce qu'il est le portrait de Descartes. Il doit avoir été peint de 1628 à 1650, Descartes étant mort en cette année 1650, à l'âge de cinquante-quatre ans. Assurément il paraît avoir plus de cinquante ans, le pauvre philosophe exilé, vieilli sans doute avant l'âge. Sa figure rébarbative
Eyck, Memlinc, Dürer, Velazquez et quelques autres, Frans Hals y sera tout près de Rembrandt, comme aussi van Dyck près de Rubens. Je compte que Watteau brillera près du sévère Poussin, et je demande une petite place pour Jan Steen derrière l'humanitaire Léonard de Vinci. Est-ce qu'on pourrait imaginer un panthéon littéraire sans Rabelais et Molière, sans Shakespeare et Cervantes, sans Voltaire et Diderot? Paris, maintenant. Il y a beaucoup de Mâchers à Paris, sans compter les deux chefs-d'œuvre des ventes Pourtalès et van Brienen, aujourd'hui chez lord Hertford et chez le baron James de Rothschild. D'abord celui du Louvre, bien précieux, parce qu'il est le portrait de Descartes. Il doit avoir été peint de 1628 à 1650, Descartes étant mort en cette année 1650, à l'âge de cinquante-quatre ans. Assurément il paraît avoir plus de cinquante ans, le pauvre philosophe exilé, vieilli sans doute avant l'âge. Sa figure rébarbative aura attristé maître Hals, familier des joyeux compagnons. Aussi n'y a-t-il point apporté son style brillant et sans façon le caractère intellectuel l'a saisi, cette fois, et ce portrait austère pourrait faire pendant, au portrait du Poussin ou à quelque janséniste de Philippe de Champaigne. Le Descartes, gravé souvent, est reproduit sur bois dans L'Univers des Peintures. Dans sa précieuse collection, si sympathique aux artistes et aux amateurs raffinés, M. Lacaze n'a pas manqué de réunir plusieurs merveilles de Hals. Jacquemart ou Flameng auraient fait une belle eau-forte de cette commère qui rit si franchement et qui a été exposée à. l'exposition rétrospective des Champs-Élysées! Elle est peinte dans les tons d'or, avec la sauvagerie de la première manière, un chef-d'œuvre improvisé en quelques heures de vive lumière et de bonne humeur. Le portrait d'homme, que Gigoux appelle son Brasseur et dont il a fait lui-même le dessin pour notre gravure, doit être aussi à peu près du même temps. Chez le comte Mniszech, outre la répétition du fameux beau portrait de belle assemblée de portraits. Un vieil homme à grand chapeau, une vieille femme à cornette, assis face à face dans leurs fauteuils et vus jusqu'aux genoux, sont datés
reproduit sur bois dans L'Univers des Peintures. Dans sa précieuse collection, si sympathique aux artistes et aux amateurs raffinés, M. Lacaze n'a pas manqué de réunir plusieurs merveilles de Hals. Jacquemart ou Flameng auraient fait une belle eau-forte de cette commère qui rit si franchement et qui a été exposée à. l'exposition rétrospective des Champs-Élysées! Elle est peinte dans les tons d'or, avec la sauvagerie de la première manière, un chef-d'œuvre improvisé en quelques heures de vive lumière et de bonne humeur. Le portrait d'homme, que Gigoux appelle son Brasseur et dont il a fait lui-même le dessin pour notre gravure, doit être aussi à peu près du même temps. Chez le comte Mniszech, outre la répétition du fameux beau portrait de belle assemblée de portraits. Un vieil homme à grand chapeau, une vieille femme à cornette, assis face à face dans leurs fauteuils et vus jusqu'aux genoux, sont datés de 1613 avec un beau monogramme sous la date. Ils proviennent de la vente James Odier, Paris 1861. Ils ont pour compagnie une autre vieille dame assise, la main droite étendue contre le sein, la main gauche tenant un livre; et un homme à longue barbe grise, quelque savant professeur, tenant de la main gauche un livre et, de l'autre main, faisant un geste démonstratif. Que ces mains sont admirables, correctes et expressives, dans ces beaux portraits, comme dans tous les personnages de Hals et Rembrandt sont incomparables pour structurer les mains, cet instrument agile qui a tant de physionomie, pour lui donner avec toutes les finesses de sa forme toutes les apparences de la mobilité et de la vie. Chez M. Oudry, autre nombreuse collection de portraits par Hals une douzaine peut-être, et quelques-uns de haute qualité. Chez MM. Levalard, un portrait de vieillard, figure grimaçante, buste court, sans mains; je crois qu'il a été vendu comme portrait de Hals vieux; et un beau portrait d'homme assis, le coude appuyé sur le dos du fauteuil et la main ballante; cette main est superbe. Chez M. Mundier a passé un portrait intéressant pour le personnage Leendert van der Koogen, né
tenant de la main gauche un livre et, de l'autre main, faisant un geste démonstratif. Que ces mains sont admirables, correctes et expressives, dans ces beaux portraits, comme dans tous les personnages de Hals et Rembrandt sont incomparables pour structurer les mains, cet instrument agile qui a tant de physionomie, pour lui donner avec toutes les finesses de sa forme toutes les apparences de la mobilité et de la vie. Chez M. Oudry, autre nombreuse collection de portraits par Hals une douzaine peut-être, et quelques-uns de haute qualité. Chez MM. Levalard, un portrait de vieillard, figure grimaçante, buste court, sans mains; je crois qu'il a été vendu comme portrait de Hals vieux; et un beau portrait d'homme assis, le coude appuyé sur le dos du fauteuil et la main ballante; cette main est superbe. Chez M. Mundier a passé un portrait intéressant pour le personnage Leendert van der Koogen, né vers 1610, mort en 1681; en 1658 il était d'une compagnie d'arquebusiers, en 1692 il était de la guilde des peintres; il doit donc avoir été ami de Hals, et peut-être a-t-il été son élève. Je suppose qu'il doit y avoir des Hals égarés en province, et par exemple on me signale un beau portrait de lui dans une maison particulière à Metz. Je devrais aussi mentionner certains sujets curieux enregistrés dans les catalogues de Gerard Hoet; les objets d'art à la vente de Hoet lui-même. La Haye 1760; une Société de ports avec huit figures; la collection de la vente Lormier; plusieurs portraits, dont un portrait de l'amiral Heim (?), vendu 150 florins à la vente de Mathieu Merlan, à Francfort-sur-le-Main, où quatre portraits de rois d'Angleterre par Deick (van Dyck) montèrent à 1,700 florins. Mais je veux finir seulement par l'histoire de mon galant homme au grand verre de come. Le tableau, peint sur trois épaisses planches de chêne qui formaient le volet d'une fenêtre, a été décroché, il y a quatre ou cinq ans, d'une maison de Haarlem, dans la rue du Bois, habitée par la famille Barentz. Mon homme est leur ancêtre, Jan Barentz, cordonnier de
me signale un beau portrait de lui dans une maison particulière à Metz. Je devrais aussi mentionner certains sujets curieux enregistrés dans les catalogues de Gerard Hoet; les objets d'art à la vente de Hoet lui-même. La Haye 1760; une Société de ports avec huit figures; la collection de la vente Lormier; plusieurs portraits, dont un portrait de l'amiral Heim (?), vendu 150 florins à la vente de Mathieu Merlan, à Francfort-sur-le-Main, où quatre portraits de rois d'Angleterre par Deick (van Dyck) montèrent à 1,700 florins. Mais je veux finir seulement par l'histoire de mon galant homme au grand verre de come. Le tableau, peint sur trois épaisses planches de chêne qui formaient le volet d'une fenêtre, a été décroché, il y a quatre ou cinq ans, d'une maison de Haarlem, dans la rue du Bois, habitée par la famille Barentz. Mon homme est leur ancêtre, Jan Barentz, cordonnier de son état, et lieutenant de l'amiral Tromp dans les fameuses guerres maritimes du XVIIe siècle contre les flottes anglaises et les flottes françaises. Lorsqu'il s'agissait de quelque course aventureuse, Tromp faisait signe à son ami Barentz, qui laissait son atelier et s'en allait capturer des navires, après quoi il rentrait dans sa boutique comme devant. Voilà des mœurs hollandaises, et difficiles à comprendre avec une bonne organisation militaire. On ne dit pas cependant que mon Jan Barentz ait faibli aux abordages, voyez sa large main! ni qu'il ait fabriqué de mauvais souliers. Telle est l'histoire que m'ont racontée les Hollandais. Il faut croire que Hals fut lié avec ce vaillant compagnon, et qu'il en aura fait le portrait sur le volet de la fenêtre ouverte, tout en vidant, avec le maître, cordonnier, peut-être, aussi avec l'amiral Tromp, quelques-uns de ces verres gigantesques, effroyables pour les petits buveurs que Panurge se plaît à l'abord. Trois ans après la mort du vieux Hals, qui depuis un demi-siècle illustrait l'école hollandaise, le plus grand génie de l'art du Nord, Rembrandt, mourait à Amsterdam en 1669. L'école flamande allait tomber avec Jordaens en 1678. L'école hollandaise se soutiendra encore un certain temps, Terborgh et
dans sa boutique comme devant. Voilà des mœurs hollandaises, et difficiles à comprendre avec une bonne organisation militaire. On ne dit pas cependant que mon Jan Barentz ait faibli aux abordages, voyez sa large main! ni qu'il ait fabriqué de mauvais souliers. Telle est l'histoire que m'ont racontée les Hollandais. Il faut croire que Hals fut lié avec ce vaillant compagnon, et qu'il en aura fait le portrait sur le volet de la fenêtre ouverte, tout en vidant, avec le maître, cordonnier, peut-être, aussi avec l'amiral Tromp, quelques-uns de ces verres gigantesques, effroyables pour les petits buveurs que Panurge se plaît à l'abord. Trois ans après la mort du vieux Hals, qui depuis un demi-siècle illustrait l'école hollandaise, le plus grand génie de l'art du Nord, Rembrandt, mourait à Amsterdam en 1669. L'école flamande allait tomber avec Jordaens en 1678. L'école hollandaise se soutiendra encore un certain temps, Terborgh et Ruisdael ne moururent qu'en 1681. Mais vers la fin du siècle, il ne restait plus guère que des portraitistes comme van der Neer ou des botanistes comme van Huysum. L'art italien avait été enterré par les Bolonais. L'art espagnol disparaissait, avec Murillo en 1682. Plus d'art au Midi et plus d'art dans le Nord! Est-ce que le génie de la peinture va s'éclipser complètement? Nous nous consolerons un peu, du moins, avec Watteau et quelques gracieux maîtres de l'école française, avec Reynolds et Gainsborough, qui représenteront l'art européen au XVIIIe siècle. W. Bürger. L'œuvre qui restera à jamais un des plus touchants titres de gloire de Wilkie vint bientôt mettre à sa renommée le sceau définitif nous voulons parler du Foor aMM~6 qu'il exposa en 1807. Cette toile était précisément celle qu'il destinait à enrichir le cabinet de Sir George Beaumont. Ordinairement, les seconds ouvrages sont ceux qui tombent, ceux du moins qui subissent le plus violent assaut; ceux dont le public inconstant naturellement endort, il s'y éteint dans les pâleurs d'une gamme un peu trop discrète et tirant trop sur l'œil. Passer ici la revue des productions du peintre, c'est ce que nous nous abstiendrons de faire, et non