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dans les émaux peints nous observions le même respect pour la tradition. Nous n'en ferions point le reproche aux artistes de talent qui se livrent à ce genre de peinture, si par d'autres méthodes ils arrivaient aux mêmes résultats que leurs devanciers du XVIe siècle. Mais ils restent au-dessous d'eux, en se refusant à essayer de leurs pratiques. Ce n'est point par un vain amour de l'archéologie et par un respect exagéré de la tradition que nous demandons aux émailleurs modernes de préparer leurs émaux comme le faisaient Léonard Limosin et tous ses contemporains; mais parce que cette préparation donne au dessin une fierté, aux grisailles une harmonie, aux émaux colorés un fond que les leurs n'ont pas. Il est évident qu'un contour enlevé du premier coup ou redessiné à la pointe est plus net que le contour bavocheux d'une figure où l'émail a été déposé à l'intérieur d'un trait dessiné à l'avance au moyen d'un poncis. Il est encore de toute évidence que si un trait enlevé dessine les intérieurs, les différentes parties d'une figure ou d'un sujet, s'accentueront à bien moindres frais et avec plus d'énergie. De plus, la teinte solide du fond reparaissant plus souvent au milieu des blancheurs de la grisaille liera mieux celle-ci avec ce fond et, en laissant tout leur accent aux lumières, donnera plus d'harmonie à l'ensemble. M.Gobert est le seul qui semble avoir compris cette théorie, bien qu'il ne la pratique point assez. Plus que tout autre il use de la pointe dans ses audacieuses grisailles, et laisse transpercer le fond à travers les frottis des demi-teintes. Par là il se rapproche quelque peu du troisième des Jean Pénicaud; mais la pâte de son émail plus grumeuleuse n'atteint ni à la même cohésion, ni à la même fluidité, ni la même intensité dans les blancs. M. Gobert, cependant, a fait des choses charmantes, parmi lesquelles nous citerons, avant toutes autres, les grisailles qui ornent le miroir de M. Barbedienne et les camaïeux bleus de son cartel. Ces grisailles, d'une certaine solidité dans les petites figures, perdent de la consistance et s'évaporent pour
des blancheurs de la grisaille liera mieux celle-ci avec ce fond et, en laissant tout leur accent aux lumières, donnera plus d'harmonie à l'ensemble. M.Gobert est le seul qui semble avoir compris cette théorie, bien qu'il ne la pratique point assez. Plus que tout autre il use de la pointe dans ses audacieuses grisailles, et laisse transpercer le fond à travers les frottis des demi-teintes. Par là il se rapproche quelque peu du troisième des Jean Pénicaud; mais la pâte de son émail plus grumeuleuse n'atteint ni à la même cohésion, ni à la même fluidité, ni la même intensité dans les blancs. M. Gobert, cependant, a fait des choses charmantes, parmi lesquelles nous citerons, avant toutes autres, les grisailles qui ornent le miroir de M. Barbedienne et les camaïeux bleus de son cartel. Ces grisailles, d'une certaine solidité dans les petites figures, perdent de la consistance et s'évaporent pour ainsi dire lorsque ces figures acquièrent certaines dimensions, comme sur les plaques à fond rouge qui décorent une cheminée de marbre exposée également par M. Barbedienne. M. A. Mayer avait envoyé des pièces déjà vues aux Salons le César d'après M. Émile Lévy, et la Clémence Isaure, l'un des émaux modernes où le jaune s'accorde le mieux avec la grisaille, ainsi que l'a reconnu l'administration du musée de South-Kensington en s'en rendant acquéreur. A côté de ces œuvres anciennes, M. Mayer avait exposé la garniture d'une pendule pour le château d'Anet et un certain nombre de petites plaques destinées à être montées en bijoux. Ce sont des grisailles enlevées du premier coup avec une crânerie qui les rapproche de ce qui pour nous est resté un type. La pâte de son émail est semi-translucide, et s'il employait dans ses grandes figures un peu de la pointe qu'il manie avec tant d'aisance pour modeler les camaïeux d'or, nous aurions bien peu de désirs exprimer. M. Claudius Popelin, un maître qui nous a donné sur l'émaillerie un traité charmant, illustré par un frontispice et des lettres ornées d'une allure si libre dans leur modelé par hachures, devrait bien transporter dans ses émaux
modernes où le jaune s'accorde le mieux avec la grisaille, ainsi que l'a reconnu l'administration du musée de South-Kensington en s'en rendant acquéreur. A côté de ces œuvres anciennes, M. Mayer avait exposé la garniture d'une pendule pour le château d'Anet et un certain nombre de petites plaques destinées à être montées en bijoux. Ce sont des grisailles enlevées du premier coup avec une crânerie qui les rapproche de ce qui pour nous est resté un type. La pâte de son émail est semi-translucide, et s'il employait dans ses grandes figures un peu de la pointe qu'il manie avec tant d'aisance pour modeler les camaïeux d'or, nous aurions bien peu de désirs exprimer. M. Claudius Popelin, un maître qui nous a donné sur l'émaillerie un traité charmant, illustré par un frontispice et des lettres ornées d'une allure si libre dans leur modelé par hachures, devrait bien transporter dans ses émaux un peu de cette liberté. La "Maîtrise de la composition" formée d'un grand nombre de plaques, représentant des figures allégoriques et des portraits agencés dans une architecture de bois noir, se rapproche, suivant nous, plutôt des émaux des Laudin que de ceux des maîtres du siècle précédent. La cause en est précisément à cette absence de préparation par hachures qui empêche la grisaille de se lier avec le fond. Il faut aussi qu'il y ait dans la composition de l'émail noir des fonds de M. Claudius Popelin quelque chose qui s'accorde mal avec le blanc de ses grisailles, car les demi-teintes que donne ce fond, en paraissant à travers l'émail blanc étendu en couche mince, sont d'un ton gris violet peu agréable, surtout lorsqu'il est opposé au bistre rosé dont il éclaire ses carnations. La proximité des galeries de l'Histoire du travail de celles des Beaux-Arts où était exposée "La Maîtrise de la composition" nous a permis des comparaisons qui n'étaient point en faveur des modernes, soit par rapport au ton, soit par rapport au modelé, qui est bien plus franc chez les anciens. Dans les émaux de M. Popelin le modelé est cotonneux et comme formé par une foule
est précisément à cette absence de préparation par hachures qui empêche la grisaille de se lier avec le fond. Il faut aussi qu'il y ait dans la composition de l'émail noir des fonds de M. Claudius Popelin quelque chose qui s'accorde mal avec le blanc de ses grisailles, car les demi-teintes que donne ce fond, en paraissant à travers l'émail blanc étendu en couche mince, sont d'un ton gris violet peu agréable, surtout lorsqu'il est opposé au bistre rosé dont il éclaire ses carnations. La proximité des galeries de l'Histoire du travail de celles des Beaux-Arts où était exposée "La Maîtrise de la composition" nous a permis des comparaisons qui n'étaient point en faveur des modernes, soit par rapport au ton, soit par rapport au modelé, qui est bien plus franc chez les anciens. Dans les émaux de M. Popelin le modelé est cotonneux et comme formé par une foule de centres éclairés dont les blancs se dégraderaient pour se fondre ensemble. On se rend compte du reste de cet effet en lisant, dans le livre de M. Claudius Popelin, le procédé qu'il enseigne pour modeler les grisailles : "Tu prends, dit-il, au bout du pinceau une goutte de blanc, et tu la places sur le point culminant de ta lumière, groupant autour d'elle une série de gouttelettes dont la quantité, la grandeur et l'écartement sont en rapport de ton de la partie que tu veux modeler." Ce procédé si clairement exposé devait être celui des anciens; cependant leurs grisailles n'ont point l'aspect tamponné que leur donne M. Claudius Popelin. Aussi voudrions-nous que ce dernier, dessinateur élégant et sûr de lui-même, comme l'a montré une eau-forte de Vérité, publiée dans la Revue des Beaux-Arts (t. XXI, p. 70), tentât un essai, en fendant le nuage de sa grisaille par quelques hachures noires et en accentuant son modelé par quelques traits hardis. Il y a de grandes analogies de composition et de facture entre les émaux de M. Claudius Popelin et ceux de M. A. de Courcy, qui semble être son élève et qui le suit de près. La Maîtrise de
et tu la places sur le point culminant de ta lumière, groupant autour d'elle une série de gouttelettes dont la quantité, la grandeur et l'écartement sont en rapport de ton de la partie que tu veux modeler." Ce procédé si clairement exposé devait être celui des anciens; cependant leurs grisailles n'ont point l'aspect tamponné que leur donne M. Claudius Popelin. Aussi voudrions-nous que ce dernier, dessinateur élégant et sûr de lui-même, comme l'a montré une eau-forte de Vérité, publiée dans la Revue des Beaux-Arts (t. XXI, p. 70), tentât un essai, en fendant le nuage de sa grisaille par quelques hachures noires et en accentuant son modelé par quelques traits hardis. Il y a de grandes analogies de composition et de facture entre les émaux de M. Claudius Popelin et ceux de M. A. de Courcy, qui semble être son élève et qui le suit de près. La Maîtrise de la coulisse, qui a reçu une médaille au Salon de cette année, est de la même famille que La Maîtrise de la Reliure. Un jeune. cavalier, en riche costume du XVIe siècle, le faucon au poing, est entouré de trophées cynégétiques montés dans un cadre d'ébène. La grisaille, l'émail translucide sur fond, l'email coloré éclairé de blanc, et ceci est un heureux emprunt fait à Léonard Limosin, s'accordent difficilement dans la figure principale, qui se détache sur un fond noir. Mais les grisailles des trophées de l'encadrement, sur fond bleu violet, traitées avec plus de liberté, redessinées au grattoir, sont d'un effet plus vif et plus vigoureux. Nous ne citerons que pour mémoire les industriels de l'émail MM. Dotin, Robillard, Charlot et L. Berthon, qui se livrent à tous les genres, mais qui ne réussissent à peu près que les émaux translucides et les pastillages du XVIIe siècle. Notons cependant un paysage d'un effet assez piquant dans l'exposition de M. L. Berthon. Ce n'est point sans une certaine appréhension que nous abordons les œuvres de M. Charles Lepec. Son talent supérieur, l'importance et l'éclat de ses travaux lui ont acquis une grande réputation et la première des vingt découvrant cet
sur fond, l'email coloré éclairé de blanc, et ceci est un heureux emprunt fait à Léonard Limosin, s'accordent difficilement dans la figure principale, qui se détache sur un fond noir. Mais les grisailles des trophées de l'encadrement, sur fond bleu violet, traitées avec plus de liberté, redessinées au grattoir, sont d'un effet plus vif et plus vigoureux. Nous ne citerons que pour mémoire les industriels de l'émail MM. Dotin, Robillard, Charlot et L. Berthon, qui se livrent à tous les genres, mais qui ne réussissent à peu près que les émaux translucides et les pastillages du XVIIe siècle. Notons cependant un paysage d'un effet assez piquant dans l'exposition de M. L. Berthon. Ce n'est point sans une certaine appréhension que nous abordons les œuvres de M. Charles Lepec. Son talent supérieur, l'importance et l'éclat de ses travaux lui ont acquis une grande réputation et la première des vingt découvrant cet émailleur, loin de tous ses confrères, dans la section du « matériel des arts libéraux », nous avons trouvé du même coup un nouveau ciseau à M. L. Faroni, qui a remporté le prix Crozatier en 1866, pour un panneau d'ornement en argent repoussé. Certes, faire une peinture solide et inaltérable est un résultat déjà assez important mais il doit y avoir autre chose dans la peinture en émail, et ce quelque chose, qui résulte de la manière d'être de la matière elle-même, c'est la profondeur. Cette qualité, nous la rencontrons dans les émaux de Petitot et de Touron, les maîtres de M. Lepec, mais nous ne la retrouvons point dans les siens. Dans leurs portraits aux tons si abondants, si fins et si variés, la couleur ne s'arrête point à la surface; elle est comme noyée dans le verre dont par leurs glacis les peintres à l'huile eux-mêmes recherchent les effets. C'est dans les nouvelles œuvres de M. Ch. Lepec surtout que la couleur reste à la surface. Il n'en était pas ainsi dans les anciennes, que nous avons pu leur opposer à l'Exposition même. Le portrait de femme âgée, la tête recouverte d'un voile noir, se détachant sur
inaltérable est un résultat déjà assez important mais il doit y avoir autre chose dans la peinture en émail, et ce quelque chose, qui résulte de la manière d'être de la matière elle-même, c'est la profondeur. Cette qualité, nous la rencontrons dans les émaux de Petitot et de Touron, les maîtres de M. Lepec, mais nous ne la retrouvons point dans les siens. Dans leurs portraits aux tons si abondants, si fins et si variés, la couleur ne s'arrête point à la surface; elle est comme noyée dans le verre dont par leurs glacis les peintres à l'huile eux-mêmes recherchent les effets. C'est dans les nouvelles œuvres de M. Ch. Lepec surtout que la couleur reste à la surface. Il n'en était pas ainsi dans les anciennes, que nous avons pu leur opposer à l'Exposition même. Le portrait de femme âgée, la tête recouverte d'un voile noir, se détachant sur un fond blanc, daté de 1862; le camail brun, sur fond noir, d'une jeune fille appelée Clotilde, daté de 1865, bien qu'exécutés avec une grande simplicité, sont bien supérieurs, à notre avis, aux compositions appelées 7~ et Fo/:p/~ qui ont demandé de grands efforts et d'innombrables passages au feu. Tous ces émaux, par la gentillesse banale des types empruntés trop exclusivement au monde parisien, par l'absence de tout caractère dans le dessin, par la douceur efféminée du modelé, par l'absence de toute étude dans les draperies qui recouvrent uniformément les parties inférieures des figures de femmes, enfin par la glaçure qui revêt la surface de la pièce, rappellent des similitudes malséantes avec les lithographies coloriées et vernies qui ornent les cartonnages. Nous aurions voulu ne point faire cette comparaison, mais c'est la seule qui traduise notre pensée, tout en l'exagérant. Quelle nécessité encore d'employer l'émail pour fabriquer des plaques d'ornement dans le style indien, si ces émaux ne dépassent point le résultat obtenu par les ouvriers orientaux dans ce produit que l'exposition des Indes nous montrait sous le nom de papier mâché? Il y a cependant des choses charmantes dans ces émaux, qui ne possèdent point, à notre sentiment, le
ces émaux, par la gentillesse banale des types empruntés trop exclusivement au monde parisien, par l'absence de tout caractère dans le dessin, par la douceur efféminée du modelé, par l'absence de toute étude dans les draperies qui recouvrent uniformément les parties inférieures des figures de femmes, enfin par la glaçure qui revêt la surface de la pièce, rappellent des similitudes malséantes avec les lithographies coloriées et vernies qui ornent les cartonnages. Nous aurions voulu ne point faire cette comparaison, mais c'est la seule qui traduise notre pensée, tout en l'exagérant. Quelle nécessité encore d'employer l'émail pour fabriquer des plaques d'ornement dans le style indien, si ces émaux ne dépassent point le résultat obtenu par les ouvriers orientaux dans ce produit que l'exposition des Indes nous montrait sous le nom de papier mâché? Il y a cependant des choses charmantes dans ces émaux, qui ne possèdent point, à notre sentiment, le cachet d'art que nous voudrions leur voir. Il y a des fonds d'or nuageux qui semblent s'évaporer tant ils sont légers, des tons d'une finesse exquise, une foule d'éléments qu'il faudrait employer avec plus de discrétion et mettre au service d'un dessin plus serré. Les émaux peints de M. Lepec acquerraient alors la supériorité que nous ne pouvons leur reconnaître aujourd'hui. À côté de ces œuvres qui flattent ceux qui sont moins difficiles que nous, M. Charles Lepec a placé, pendant les derniers jours de l'Exposition, une plaque d'émail à jour, dont les éléments translucides cloisonnés par des bandelettes d'or constituent un genre de produit tout nouveau, bien que Benvenuto Cellini en ait décrit la fabrication. C'était un heureux essai dans un genre destiné à apporter de nouveaux éléments de décoration à l'orfèvrerie ainsi qu'à la bijouterie vers laquelle incline M. Ch. Lepec. Aussi un Nautile, en plaques d'émail peint, monté en or repoussé formant des figures, des chimères, des mascarons et des feuillages plus ou moins recouverts d'émaux, dominait-il sa vitrine. Dans cette voie M. Lepec avait été depuis longtemps devancé par M. Ch. Duron, dont l'exposition de gemmes nous reporte aux plus beaux temps de la Renaissance. Il
acquerraient alors la supériorité que nous ne pouvons leur reconnaître aujourd'hui. À côté de ces œuvres qui flattent ceux qui sont moins difficiles que nous, M. Charles Lepec a placé, pendant les derniers jours de l'Exposition, une plaque d'émail à jour, dont les éléments translucides cloisonnés par des bandelettes d'or constituent un genre de produit tout nouveau, bien que Benvenuto Cellini en ait décrit la fabrication. C'était un heureux essai dans un genre destiné à apporter de nouveaux éléments de décoration à l'orfèvrerie ainsi qu'à la bijouterie vers laquelle incline M. Ch. Lepec. Aussi un Nautile, en plaques d'émail peint, monté en or repoussé formant des figures, des chimères, des mascarons et des feuillages plus ou moins recouverts d'émaux, dominait-il sa vitrine. Dans cette voie M. Lepec avait été depuis longtemps devancé par M. Ch. Duron, dont l'exposition de gemmes nous reporte aux plus beaux temps de la Renaissance. Il est impossible de montrer un plus grand goût que dans la monture d'un cratère ovale de sardoine brune, dont les anses formées de doubles rinceaux de feuillages ont pour attaches des mascarons d'un excellent style; que dans la montre de deux aiguières, l'une de sardoine orientale, l'autre de lapis-lazuli, appartenant toutes deux à M. Edouard Fould. Nous omettons un certain nombre de coupes avec garnitures ne se composant que de galeries de feuillages émaillés, qui feraient la gloire d'un cabinet et qui figuraient dans la vitrine de M. Ch. Duron et, dans l'exposition de M. Beurdeley. Cependant nous ferons observer que les émaux qui revêtent l'or de ces ornements d'un si excellent style et d'une si belle exécution sont un peu clairs et moins solides de ton que sur les montures similaires des gemmes possédées par le Louvre. Enfin M. Froment-Meurice, parmi les pièces nombreuses de sa remarquable exposition, a montré un nouveau produit renouvelé du XVIIe siècle l'équivalent des émaux en résille sur verre. Seulement, au lieu d'être parfondus dans des caisses d'or incrustées dans le cristal factice, les lacis d'émail qui. enveloppant les flancs de l'aiguière fabriquée par M. Froment-Meurice sont incrustés dans le cristal de roche. Comme
toutes deux à M. Edouard Fould. Nous omettons un certain nombre de coupes avec garnitures ne se composant que de galeries de feuillages émaillés, qui feraient la gloire d'un cabinet et qui figuraient dans la vitrine de M. Ch. Duron et, dans l'exposition de M. Beurdeley. Cependant nous ferons observer que les émaux qui revêtent l'or de ces ornements d'un si excellent style et d'une si belle exécution sont un peu clairs et moins solides de ton que sur les montures similaires des gemmes possédées par le Louvre. Enfin M. Froment-Meurice, parmi les pièces nombreuses de sa remarquable exposition, a montré un nouveau produit renouvelé du XVIIe siècle l'équivalent des émaux en résille sur verre. Seulement, au lieu d'être parfondus dans des caisses d'or incrustées dans le cristal factice, les lacis d'émail qui. enveloppant les flancs de l'aiguière fabriquée par M. Froment-Meurice sont incrustés dans le cristal de roche. Comme ce produit minéral naturel ne peut supporter l'action du feu sans se briser, il a fallu composer par parties les divers éléments à surfaces courbes de cette décoration, puis les rapporter une fois fabriqués et les fixer sur les flancs de l'aiguière destinée à les recevoir, et dissimuler les raccords le plus habilement possible. Tout cela est supérieurement exécuté; l'ensemble en est charmant, d'un goût exquis; mais il y a là un artifice qui, quelque habile qu'il soit, ne satisfait pas entièrement la raison. Il semble que l'émail ne fait point un corps intéime avec l'aiguière, et qu'il y a là un défaut de sincérité que nous ne cesserons de combattre dans les arts appliqués, toutes les fois que l'occasion nous en sera fournie. C'est à ceux qui marchent à la tête de l'industrie de les conduire par les bonnes routes, et nous de les tromper par le mirage des difficultés vaincues et des problèmes à résoudre. ALFRED DARCEL. n'était autre, en effet, que le pasteur de la localité. Sa mère se nommait Isabelle Lister. D'un côté comme de l'autre le nouveau-né tenait au meilleur sang du pays. Originaire du comté de Mid-Lothian, sa famille paternelle vivait depuis quatre cents
le plus habilement possible. Tout cela est supérieurement exécuté; l'ensemble en est charmant, d'un goût exquis; mais il y a là un artifice qui, quelque habile qu'il soit, ne satisfait pas entièrement la raison. Il semble que l'émail ne fait point un corps intéime avec l'aiguière, et qu'il y a là un défaut de sincérité que nous ne cesserons de combattre dans les arts appliqués, toutes les fois que l'occasion nous en sera fournie. C'est à ceux qui marchent à la tête de l'industrie de les conduire par les bonnes routes, et nous de les tromper par le mirage des difficultés vaincues et des problèmes à résoudre. ALFRED DARCEL. n'était autre, en effet, que le pasteur de la localité. Sa mère se nommait Isabelle Lister. D'un côté comme de l'autre le nouveau-né tenait au meilleur sang du pays. Originaire du comté de Mid-Lothian, sa famille paternelle vivait depuis quatre cents ans, sans jamais avoir encouru le moindre reproche dans cette province, des revenus d'un bien héréditaire qui, malheureusement, passa à une branche plus jeune, grâce à l'Imprudence d'un ancêtre de notre héros. Le jeune Wilkie se représenta toujours comme un cadre béni de ce domaine patriarcal. Il aimait à remonter avec lui cette longue suite d'années mythiques dont la lumière innocente avait éclairé tous ces défunts. Ses plus vives chimères s'envolaient toujours par là. De le racheter, de le rebâtir, tout en respectant un vieux coin de toit dont la cheminée n'avait pas croulé encore, de l'illustrer de peintures qui eussent retracé les vieux faits d'armes écossais, ce fut un autre rêve qui, plus tard, alors déjà que sa célébrité n'était plus douteuse, l'obsessa longtemps et de sérieuse façon. Qu'on nous pardonne d'insister sur un détail, les hommes comme Wilkie ne se comprennent bien qu'à l'aide de tels commentaires. C'est dégager le trait essentiel de leur physionomie que de démontrer leur parenté avec le sol. La sève de leur talent, ils l'ont puisée en des couches accumulées à des profondeurs saintes, et le temps lui-même a travaillé à leur formation avec assiduité. Refusez à un bambin son polichinelle de bois