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mouvement perpétuel de la 57e à la 110e Rue, habitent les milliardaires et ceux qui veulent passer pour tels, avec le Central Park d'un côté, et de l'autre presque uniquement, des hôtels particuliers, quelques uns avec jardins, mais des jardins beaucoup plus réduits que ceux de nos grandes demeures privées du faubourg Saint-Honoré ou du faubourg Saint-Germain; et, enfin, une fois le Parc dépassé, la Cinquième Avenue tombe dans le quartier juif de Harlem, qui est quelque chose d'infiniment pittoresque et d'assez étranger à l'Amérique, malgré l'alignement rectiligne des maisons. Broadway, qui est plus long, subit des transformations plus nombreuses et tout aussi caractérisées. Elle-même phénomène se produit pour les rues, qui peu à peu varie du tout au tout d'un bloc à l'autre. Car, par exemple, il est très chic d'habiter près de Fifth Avenue, tandis que la Huitième Avenue est considérée comme quelque chose de monstrueux et de vil, et même l'intervalle entre la Vième et la Villème Avenue n'est pas très recommandable pour un étranger un peu snob qui tient à donner une adresse choisie. Le comble, d'ailleurs, de ces transformations dans le genre, l'esprit et la renommée d'une rue, c'est lorsque des nègres commencent à habiter une maison non seulement la. maison tout entière est immédiatement abandonnée par les blancs, mais encore le bloc tout entier, c'est-à-dire l'intervalle entre deux boulevards j'habitais. L'hiver 1909-1910 non loin de l'un de ces secteurs noirs il m'intéressait fort d'entendre les voisins parler de ce pâté de maisons, considéré comme désormais inhabitable par la race supérieure blanche. L'avenue traversée, la rue redevenait, d'ailleurs, habitable et impolluée. Il n'y a pas de conclusions à tirer de ces faits il n'y a qu'à les enregistrer. Le snobisme est un des grands ressorts du monde moderne on ne le discute pas il donne trop d'amusement. Nous signalons, en particulier, le n° 12 de L'Éncrager. Il est daté de mai. S'il paraît avec un grand retard, la direction (M. Roger Dévigne) en donne le motif. La création d'une œuvre des plus intéressantes qui a son siège, 74, rue du Bac. Si l'Éncrager, fait de
une maison non seulement la. maison tout entière est immédiatement abandonnée par les blancs, mais encore le bloc tout entier, c'est-à-dire l'intervalle entre deux boulevards j'habitais. L'hiver 1909-1910 non loin de l'un de ces secteurs noirs il m'intéressait fort d'entendre les voisins parler de ce pâté de maisons, considéré comme désormais inhabitable par la race supérieure blanche. L'avenue traversée, la rue redevenait, d'ailleurs, habitable et impolluée. Il n'y a pas de conclusions à tirer de ces faits il n'y a qu'à les enregistrer. Le snobisme est un des grands ressorts du monde moderne on ne le discute pas il donne trop d'amusement. Nous signalons, en particulier, le n° 12 de L'Éncrager. Il est daté de mai. S'il paraît avec un grand retard, la direction (M. Roger Dévigne) en donne le motif. La création d'une œuvre des plus intéressantes qui a son siège, 74, rue du Bac. Si l'Éncrager, fait de papier et d'encre, est ainsi en retard, c'est que, dans l'intervalle, j'ai dû faire naître et vivre un autre encrier, de pierre, de bois, de toile. À cette heure, l'encyclopédie en ligne du quai de Béthune est complétée par l'encyclopédie-boutique de la rue du Bac, par sa presse à bras, par sa minuscule imprimerie. Oh c'est une bien discrète aventure, dans l'espace et dans le siècle. Mais il a fallu, durant des mois, chaque matin, mettre le logis en état de grâce, transmettre une noire, croulante, pourrissante, abandonnée boutique de charbonnier, en cette claire maison des songes, où je vous invite tous à venir. Il a fallu s'improviser maçon, charpentier, cimentier, plâtrier, couvreur, peintre, poseur de vitres, de serrures, d'étagères, de sonnettes. Le poète Jacques Robert France, le physiologiste Paul Chailley-Bert, le graveur Deslignères, les sculpteurs Billot et Diligent, les électriciens et menuisiers du Vieux-Colombier vinrent tour à tour façonner, décorer cette œuvre d'art collective. Puis arriva la pesante presse à imprimer. Il fallut la mettre en place, installer les formes, les casses, les caractères. Il fallut pendre des tableaux aux murs, mettre les statues sur leurs socles, recevoir enfin les visiteurs, leur expliquer gentiment, clairement, ce que voulait dire
par sa minuscule imprimerie. Oh c'est une bien discrète aventure, dans l'espace et dans le siècle. Mais il a fallu, durant des mois, chaque matin, mettre le logis en état de grâce, transmettre une noire, croulante, pourrissante, abandonnée boutique de charbonnier, en cette claire maison des songes, où je vous invite tous à venir. Il a fallu s'improviser maçon, charpentier, cimentier, plâtrier, couvreur, peintre, poseur de vitres, de serrures, d'étagères, de sonnettes. Le poète Jacques Robert France, le physiologiste Paul Chailley-Bert, le graveur Deslignères, les sculpteurs Billot et Diligent, les électriciens et menuisiers du Vieux-Colombier vinrent tour à tour façonner, décorer cette œuvre d'art collective. Puis arriva la pesante presse à imprimer. Il fallut la mettre en place, installer les formes, les casses, les caractères. Il fallut pendre des tableaux aux murs, mettre les statues sur leurs socles, recevoir enfin les visiteurs, leur expliquer gentiment, clairement, ce que voulait dire tout cela. Enfin l'heure est venue, comme un ouvrier las, qui lève le front, une main appuyée sur son outil, de me redresser au-dessus de ma besogne, pour en exprimer le but lointain et le symbole immédiat. Ce but est de « façonner un public ». Au surplus, voici l'appel de M. Dévigne Écrivains, la revue l'Encrager est moins une anthologie qu'un bulletin d'idées, de projets, d'appels. Artistes, la petite boutique est un laboratoire d'essais économiques, un point de ralliement et de triage. Public, cher vieux public que je veux façonner et agglomérer, âme par âme, la revue et la boutique seront, pour toi, l'occasion de rencontrer un groupe de jeunes hommes qui veulent repécher cette vie qui nous est faite, et que nous n'acceptons plus. MEMENTO. La Revue universelle (ter juillet) M. Jean de Pierrefeu « Les civils au G. Q. G. » Le nouveau (juillet) M. Clément-Janin « Victor Hugo en exil et Jules Janis ». Général Rampent « La grande pitié du peuple russe ». Poèmes et proses lyriques de Marc et Mittet et Fagus. La Revue de France (15 juillet) Lettre inédite de Gambetta à Emilio Castelar. Belles-Lettres (juillet) numéro consacré au 236e anniversaire de la
de M. Dévigne Écrivains, la revue l'Encrager est moins une anthologie qu'un bulletin d'idées, de projets, d'appels. Artistes, la petite boutique est un laboratoire d'essais économiques, un point de ralliement et de triage. Public, cher vieux public que je veux façonner et agglomérer, âme par âme, la revue et la boutique seront, pour toi, l'occasion de rencontrer un groupe de jeunes hommes qui veulent repécher cette vie qui nous est faite, et que nous n'acceptons plus. MEMENTO. La Revue universelle (ter juillet) M. Jean de Pierrefeu « Les civils au G. Q. G. » Le nouveau (juillet) M. Clément-Janin « Victor Hugo en exil et Jules Janis ». Général Rampent « La grande pitié du peuple russe ». Poèmes et proses lyriques de Marc et Mittet et Fagus. La Revue de France (15 juillet) Lettre inédite de Gambetta à Emilio Castelar. Belles-Lettres (juillet) numéro consacré au 236e anniversaire de la mort d'Edmond de Goncourt. (août) numéro consacré aux écrivains algériens. La Nouvelle (juillet) a Ebauche d'un serpent X, très beau poème de M. Paul Valéry. M. Jules Romains « Petite introduction à un cours de technique poétique ». La Helle de l'Époque (juillet) M. Georges Matisse « La quatrième dimension de l'Espace et l'illusion psychotogique du Temps ». Le Correspondant (23 juin) « Le tombeau de La Fontaine », par M. F. Jammes. Les Marges (15 juillet) « Léon Bloy et le Théâtre », très intéressant article de M. René Martineau. « Nocturne d'un olivier » poème de M. J.-S. Pons. « Apologie de la bêtise » par M. G. Barbarin. Revue des Deux Mondes (15 juillet) « Lettres de Rabat », par M. le maréchal Lyautey.– « Jérôme et Jean Tharaud », par Fidus.– « L'exposition de Biebrich », par M. H. Bidou. Un bien joli « La Fontaine » de M. André Hallays. « À propos de boxe » par M. Ch. Nordmann. Le nouveau (n° 9) « Le phénomène littéraire », par M. Jean Epstein. La fin du traité de M. Charles Henry sur « La lumière, la couleur et la forme ». Le Progrès civique (6
de l'Espace et l'illusion psychotogique du Temps ». Le Correspondant (23 juin) « Le tombeau de La Fontaine », par M. F. Jammes. Les Marges (15 juillet) « Léon Bloy et le Théâtre », très intéressant article de M. René Martineau. « Nocturne d'un olivier » poème de M. J.-S. Pons. « Apologie de la bêtise » par M. G. Barbarin. Revue des Deux Mondes (15 juillet) « Lettres de Rabat », par M. le maréchal Lyautey.– « Jérôme et Jean Tharaud », par Fidus.– « L'exposition de Biebrich », par M. H. Bidou. Un bien joli « La Fontaine » de M. André Hallays. « À propos de boxe » par M. Ch. Nordmann. Le nouveau (n° 9) « Le phénomène littéraire », par M. Jean Epstein. La fin du traité de M. Charles Henry sur « La lumière, la couleur et la forme ». Le Progrès civique (6 juillet) « Une enquête de la Fédération syndicale internationale en Haute-Silésie », par Léon Jouhaux. France et Monde (15 juillet) « Le miracle français », par M. Pierre Mille. L'Europe nouvelle (15 juillet) « Quatre pages de reproduction d'affiches de propagande bolchévique apportées à Londres par Krassine, dont un appel au travail dans le bassin du Donetz une série d'images pour convaincre les paysans que leur intérêt est de ravitailler en pain l'armée rouge une image annonçant le triomphe universel du communisme et une autre, s'adressant aux ouvriers des ports et tirée d'une série recommandant la mise en valeur des richesses industrielles. La Revue Mondiale (15 juillet): « Le Fisc français contre l'industrie nationale ! » par M. R. Andigné. « La marée à travers les âges », par M. G. Lebas. Le Figaro (16 juillet) M. Ch. Lallemand « La crise actuelle des relations franco-anglaises. » Le Journal (16 juillet) M. E. Delage « Notre marine marchande. » M. E. Marsan « La Fontaine et Château-Thierry. » L'Art (juillet) Fragonard, Bourdelle, Picasso. CHARLES-HENRY HIRSCH. MUSIQUE Opéra-National ~oyens d'Hector Berlioz Opera « Chloé » de M. Maurice Ravel. Hallelujahs-Russes Cantate de M. Serge Prokofiev. Il faut le reconnaître on travaille
au travail dans le bassin du Donetz une série d'images pour convaincre les paysans que leur intérêt est de ravitailler en pain l'armée rouge une image annonçant le triomphe universel du communisme et une autre, s'adressant aux ouvriers des ports et tirée d'une série recommandant la mise en valeur des richesses industrielles. La Revue Mondiale (15 juillet): « Le Fisc français contre l'industrie nationale ! » par M. R. Andigné. « La marée à travers les âges », par M. G. Lebas. Le Figaro (16 juillet) M. Ch. Lallemand « La crise actuelle des relations franco-anglaises. » Le Journal (16 juillet) M. E. Delage « Notre marine marchande. » M. E. Marsan « La Fontaine et Château-Thierry. » L'Art (juillet) Fragonard, Bourdelle, Picasso. CHARLES-HENRY HIRSCH. MUSIQUE Opéra-National ~oyens d'Hector Berlioz Opera « Chloé » de M. Maurice Ravel. Hallelujahs-Russes Cantate de M. Serge Prokofiev. Il faut le reconnaître on travaille à l'Opéra depuis quelque temps. Les spectacles nouveaux s'y succèdent avec une vitesse à quoi on ne fut jamais beaucoup accoutumé en cet édifice. Certes, on travaille, à l'Opéra, mais peut-être y travaille-t-on quelque peu à côté, sans moins si ce labeur doit avoir actuellement pour objet capital la reconstitution d'un répertoire. La reprise des chefs-d'œuvre wagnériens répondait sans conteste admirablement à ce but. Encore qu'on nous les rende avec leurs vieux décors et l'inénarrable mise en scène due au génie de feu Pedro Gailhard, sa réalisation ne déconcerte pas moins par sa lenteur que par la façon dont on s'y prend. Pourquoi d'abord la lenteur? Sans doute parce que ces deux ouvrages ne comportent point les chœurs copieux d'ailleurs. Mais, ainsi que le Crépuscule, Tristan n'en exige guère davantage, et deux troupes étrangères nous sont venues prouver, au Théâtre des Champs-Elysées, que rien n'est plus facile à monter, même en voyage. Et, entre parenthèses, il est assez troublant de constater que les choristes de l'Année, de Lohengrin et des Maîtres Chanteurs aient totalement oublié leurs parties, qu'il les leur faille réapprendre tout comme s'ils ne les avaient jamais chantées. On s'interrompit pour Antar, voué d'avance à un inéluctable oubli.
d'un répertoire. La reprise des chefs-d'œuvre wagnériens répondait sans conteste admirablement à ce but. Encore qu'on nous les rende avec leurs vieux décors et l'inénarrable mise en scène due au génie de feu Pedro Gailhard, sa réalisation ne déconcerte pas moins par sa lenteur que par la façon dont on s'y prend. Pourquoi d'abord la lenteur? Sans doute parce que ces deux ouvrages ne comportent point les chœurs copieux d'ailleurs. Mais, ainsi que le Crépuscule, Tristan n'en exige guère davantage, et deux troupes étrangères nous sont venues prouver, au Théâtre des Champs-Elysées, que rien n'est plus facile à monter, même en voyage. Et, entre parenthèses, il est assez troublant de constater que les choristes de l'Année, de Lohengrin et des Maîtres Chanteurs aient totalement oublié leurs parties, qu'il les leur faille réapprendre tout comme s'ils ne les avaient jamais chantées. On s'interrompit pour Antar, voué d'avance à un inéluctable oubli. Et on continua par les Troyens. À coup sûr, on peut estimer que les Troyens aient leur place à priori marquée au répertoire de notre Opéra-National. On pourrait soutenir au même titre qu'Agésilas ou Attila dussent nécessairement appartenir à celui de la Comédie-Française mais sans doute après Pélagis, Don Juan, Tartuffe, le Barbier, le Gére et le reste, c'est-à-dire après tout ce dont l'équivalent brille par son absence au répertoire de notre première scène musicale. Les classiques de l'art dramatique lyrique s'étagent de Monteverdi à Wagner, en passant par Lully, Rameau, Gluck, Mozart, Meyerbeer, Weber et le Rossini de Guillaume Tell. Si notre Opéra possédait un fonds de répertoire exploité composé des principaux chefs-d'œuvre de ces maîtres, on concevrait alors qu'il songeât aux Troyens, et cela, non pas peut-être tant pour les Troyens eux-mêmes qu'à cause du nom de Berlioz. Il serait vain de chercher à dissimuler à quel point l'audition de cet ouvrage est pénible. Me défiant de ma première impression à la répétition générale, j'y retournai après avoir relu deux fois la partition. J'en revins consterné, et la froideur du public sans parti pris des représentations ordinaires attestait combien furent téméraires et sont aventurées les lourdes dépenses risquées
Tartuffe, le Barbier, le Gére et le reste, c'est-à-dire après tout ce dont l'équivalent brille par son absence au répertoire de notre première scène musicale. Les classiques de l'art dramatique lyrique s'étagent de Monteverdi à Wagner, en passant par Lully, Rameau, Gluck, Mozart, Meyerbeer, Weber et le Rossini de Guillaume Tell. Si notre Opéra possédait un fonds de répertoire exploité composé des principaux chefs-d'œuvre de ces maîtres, on concevrait alors qu'il songeât aux Troyens, et cela, non pas peut-être tant pour les Troyens eux-mêmes qu'à cause du nom de Berlioz. Il serait vain de chercher à dissimuler à quel point l'audition de cet ouvrage est pénible. Me défiant de ma première impression à la répétition générale, j'y retournai après avoir relu deux fois la partition. J'en revins consterné, et la froideur du public sans parti pris des représentations ordinaires attestait combien furent téméraires et sont aventurées les lourdes dépenses risquées pour cette exhumation. Car les Troyens ne se maintinrent jamais au répertoire. S'ils ont certes le droit d'y être, et il est excellent qu'ils y soient, ils ne lui peuvent procurer qu'un appoint éphémère, intermittent et rare, en manière quasiment d'hommage à l'une des plus attachantes figures de notre art musical. À l'heure où notre Opéra se débat au milieu de difficultés qui ne sont un secret pour personne, cet hommage était peut-être aussi prématuré. Il serait ridicule et absurde de juger les Troyens à la mesure des œuvres wagnériennes. Non seulement Berlioz ne connut pas grand-chose de Wagner, parce qu'il ne voulut point, mais il en connut le peu qu'il dut connaître. De dix ans l'aîné d'un rival auquel il préférait Litolff, il était d'un autre âge, d'une autre époque, et plongeait même assez avant, par les racines de son éducation d'adolescent, jusque dans un dix-huitième siècle périmé. On peut s'en expliquer d'abord le choix de son sujet, son enthousiasme anachronique pour un illustre traducteur qui, dépouillé du charme éventuel de la langue virgilienne, est bien le plus puéril et lassant des poèmes épiques. On comprend moins, nonobstant, qu'il ait rédigé et signé le livret qu'il en perpétra. On
musical. À l'heure où notre Opéra se débat au milieu de difficultés qui ne sont un secret pour personne, cet hommage était peut-être aussi prématuré. Il serait ridicule et absurde de juger les Troyens à la mesure des œuvres wagnériennes. Non seulement Berlioz ne connut pas grand-chose de Wagner, parce qu'il ne voulut point, mais il en connut le peu qu'il dut connaître. De dix ans l'aîné d'un rival auquel il préférait Litolff, il était d'un autre âge, d'une autre époque, et plongeait même assez avant, par les racines de son éducation d'adolescent, jusque dans un dix-huitième siècle périmé. On peut s'en expliquer d'abord le choix de son sujet, son enthousiasme anachronique pour un illustre traducteur qui, dépouillé du charme éventuel de la langue virgilienne, est bien le plus puéril et lassant des poèmes épiques. On comprend moins, nonobstant, qu'il ait rédigé et signé le livret qu'il en perpétra. On en est aussi stupéfait qu'à l'égard de Zola qui, lui non plus, n'était pas un imbécile, et fournit cependant à la muse de M. Bruneau des laits d'une idiotie super-pyramidale. L'écrivain, chez Berlioz, fut verveux, pétillant d'humour et d'un esprit souvent acerbe. On se demande par quel mystère ou quelle aberration il accoucha d'un texte dont le grandiloquent poncif atteint au pompiérisme d'un Lefranc de Pompignan, d'un Ducis et d'un Etienne de Jouy empilés, assaisonné de scribes queries désarmantes. La caricature de la mythologie grecque ou latine était alors encore de mode, et même officiellement cultivée par notre Université; aussi, quoiqu'on ne se puisse tenir d'y rigoler un tantinet, on passerait sur ces Troyens palabrant couramment de « Vénus », de « Mars », de « Mercure », voire de « Cupidon », autant que sur cette fondatrice de Carthage, issue des Phéniciens sémites, invoquant un « Pluton propice ». Berlioz, au surplus, traduisait Virgile. Mais quand on aperçoit le « ministre M. Narbal accourir effaré et lancer cet alexandrin « J'ose à peine annoncer l'effroyable nouvelle ! » au spectacle des choristes chantant, face à la rampe, immobiles, les bras étendus : « Sur cette horde immonde d'Africains, marchons,
aberration il accoucha d'un texte dont le grandiloquent poncif atteint au pompiérisme d'un Lefranc de Pompignan, d'un Ducis et d'un Etienne de Jouy empilés, assaisonné de scribes queries désarmantes. La caricature de la mythologie grecque ou latine était alors encore de mode, et même officiellement cultivée par notre Université; aussi, quoiqu'on ne se puisse tenir d'y rigoler un tantinet, on passerait sur ces Troyens palabrant couramment de « Vénus », de « Mars », de « Mercure », voire de « Cupidon », autant que sur cette fondatrice de Carthage, issue des Phéniciens sémites, invoquant un « Pluton propice ». Berlioz, au surplus, traduisait Virgile. Mais quand on aperçoit le « ministre M. Narbal accourir effaré et lancer cet alexandrin « J'ose à peine annoncer l'effroyable nouvelle ! » au spectacle des choristes chantant, face à la rampe, immobiles, les bras étendus : « Sur cette horde immonde d'Africains, marchons, marchons, Troyens et Tyriens ! » aux solennels quatrains de mirliton qu'égrènent sans broncher Chorèbe, Cassandre, Enée, Didon, « Anna Noro », la rate doit céder, secouée du réflexe de ces commotions répétées, abdiquer tout respect et se désopiler. Et, si Berlioz traduit ainsi Virgile, il le trahit aussi plus gravement. Virgile avait glissé en dictant à Didon près de mourir le souhait « qu'un vengeur naisse de ses cendres ». Berlioz appuie en lui faisant nommer « Annibal Annibal ! » et plus loin vaticiner « Rome Rome immortelle ! » ce qui devient tout bonnement cocasse. Les Troyens sont un ouvrage informe, disparate, inexécutables au théâtre où il durerait huit heures. Jusqu'ici, pour la représentation, on le scindait en deux parties, du consentement forcé de Berlioz, qui résuma lui-même la Prise de Troie en un prologue aux Troyens à Carthage. Notre Opéra entreprit de nous octroyer l'œuvre en son intégrité et dut à cette intention pratiquer de nombreuses coupures. Il ne réussit par là qu'à un déchiquetage arbitraire qui souligne l'incohérence ou, mieux, l'incohérence d'un drame sans unité, sans action, sans psychologie, où les lamentations de Cassandre sont obstinément solitaires et ses sinistres prophéties jalousement réservées à Chorèbe
gravement. Virgile avait glissé en dictant à Didon près de mourir le souhait « qu'un vengeur naisse de ses cendres ». Berlioz appuie en lui faisant nommer « Annibal Annibal ! » et plus loin vaticiner « Rome Rome immortelle ! » ce qui devient tout bonnement cocasse. Les Troyens sont un ouvrage informe, disparate, inexécutables au théâtre où il durerait huit heures. Jusqu'ici, pour la représentation, on le scindait en deux parties, du consentement forcé de Berlioz, qui résuma lui-même la Prise de Troie en un prologue aux Troyens à Carthage. Notre Opéra entreprit de nous octroyer l'œuvre en son intégrité et dut à cette intention pratiquer de nombreuses coupures. Il ne réussit par là qu'à un déchiquetage arbitraire qui souligne l'incohérence ou, mieux, l'incohérence d'un drame sans unité, sans action, sans psychologie, où les lamentations de Cassandre sont obstinément solitaires et ses sinistres prophéties jalousement réservées à Chorèbe où le cas assez folichon de « Didon brûlant d'un long veuvage et chatouillée par Cupidon » serait un sujet de concours de derrière les fagots pour peintres candidats à la Villa Médicis où Enée, dans Prise de Troie, joue le plus insignifiant des rôles et, dans les Troyens à Carthage, un plutôt niais autant que mufle; d'un drame fabriqué de tableaux enfantins, décousus, dispersés, sosies de ces gravures simplistes dont on parsème les manuels d'histoire ancienne pour écoles primaires. Aux prises avec un tel livret, la musique était mal lotie un génie purement musical en personne y eût été fort dépourvu et s'en fût détourné d'instinct. Pour, non pas seulement l'accepter, mais en choisir la fable et le confectionner, il fallait celui qu'on a surnommé « le moins musicien des musiciens » et qui le fut certes rarement aussi peu qu'ici. Au fond, à l'heure même où l'écrivain Berlioz, la partition des Troyens presque entière était déjà caduque. Précocement vieilli, aigri, malade, traversant une des périodes les plus agitées et décevantes de sa trépidante existence, l'impétueux romantique d'antan l'élabora par bribes, par lambeaux, obscurément conscient du déclin de ses forces, cherchant l'excitation et des modèles parmi les souvenirs de