jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
qu'il ne reçut cependant que douze ans plus tard, et onze après que Rubens eut pour jamais quitté l'Italie. Pour ma part, j'incline à penser que si Rubens n'est pas demeuré plus longtemps à Gênes que son sérénissime patron, il n'a pu matériellement avoir le temps de faire autre chose que les esquisses de quelques portraits et surtout les six dessins des palais génois, qui ont fourni, cinq ans plus tard, matière aux deux énormes livraisons du grand et notable Album composé de cent trente-neuf planches, et nous devons la communication de cette information importante à la obligations très-éprouvée de M. le chevalier ANTONIO MERULLI, officier de l'ordre des saints Maurice et Lazare, académicien honoraire et secrétaire de l'Académie des beaux-arts de Gênes. Il a bien voulu, sur la prière que nous lui en avons faite, rechercher de tous côtés à Gênes si, dans les archives des familles, quelques documents intéressants à connaître sur Rubens et ses relations avec ce grand pays ne s'y rencontreraient pas. Le marquis Giambattista Spinola, son ami, lui a prêté très bienveillamment cours pendant cette utile entreprise. Mais jusqu'à présent toutes tentatives de ces deux curieux si distingués sont demeurées infructueuses à cet égard. Je le dois à la notice sur les ouvrages de Rubens existant encore aujourd'hui à Gênes. Le lecteur la trouvera à la fin de ce chapitre. qui parut à Anvers en 1613, sous ce titre « Panegyricus Procerum Genuensium ». Mais voici une autre œuvre, moins signée il est vrai que l'Album, et partant contestable; le buste d'un Spinola, aujourd'hui au palais de ce nom situé dans la via Santa Chiara. De tout temps, dans cette famille, ce buste a passé pour être l'ouvrage de la main de Rubens. Quelques observations à ce sujet trouvent ici leur place légitime. Deux bustes de ce Spinola sont dans ce palais, l'un en marbre, l'autre en terre cuite. Les uns les tiennent pour le portrait d'Ambrogio Spinola, grand d'Espagne et célèbre dans les guerres de Flandre; d'autres (M. le chevalier Merulli entre autres, et il est une autorité fort compétente) pour Frédéric, frère d'Ambrogio,
le dois à la notice sur les ouvrages de Rubens existant encore aujourd'hui à Gênes. Le lecteur la trouvera à la fin de ce chapitre. qui parut à Anvers en 1613, sous ce titre « Panegyricus Procerum Genuensium ». Mais voici une autre œuvre, moins signée il est vrai que l'Album, et partant contestable; le buste d'un Spinola, aujourd'hui au palais de ce nom situé dans la via Santa Chiara. De tout temps, dans cette famille, ce buste a passé pour être l'ouvrage de la main de Rubens. Quelques observations à ce sujet trouvent ici leur place légitime. Deux bustes de ce Spinola sont dans ce palais, l'un en marbre, l'autre en terre cuite. Les uns les tiennent pour le portrait d'Ambrogio Spinola, grand d'Espagne et célèbre dans les guerres de Flandre; d'autres (M. le chevalier Merulli entre autres, et il est une autorité fort compétente) pour Frédéric, frère d'Ambrogio, grand d'Espagne aussi, et général des galères. Le buste en marbre, de grandeur naturelle, est remarquable, et d'une conservation parfaite. Il est celui qu'une tradition de famille, avec laquelle il faut d'ailleurs compter, attribue à Rubens. Mais, selon le sentiment et d'après le jugement du chevalier Merulli, plus remarquable et plus recommandable est le modèle de ce même buste en terre cuite, possédé aussi par les Spinola. Il y reconnaît une maestria, une aisance et un goût tellement parfaits, que si Rubens en a été véritablement l'auteur, il serait juste de l'admettre parmi les plus vaillants artistes dans l'art de modeler. « Rubens, nous écrivait le chevalier, le 22 mars 1866, est-il cet auteur? Je ne puis l'affirmer d'après des sources certaines, mais il est trois choses qui concourent à me persuader. La tradition constante, dans cette famille, héritière du personnage représenté et possesseur du buste; la technicalité franche, osée et caractéristique du faire de Rubens, qui se retrouve dans le modèle; enfin, les témoignages. » Ces faits, du reste, tendraient à dater cet ouvrage d'une époque bien postérieure, à celle du séjour de l'artiste à Gênes, nous voulons dire à celle où, dans toute la plénitude de sa gloire,
plus recommandable est le modèle de ce même buste en terre cuite, possédé aussi par les Spinola. Il y reconnaît une maestria, une aisance et un goût tellement parfaits, que si Rubens en a été véritablement l'auteur, il serait juste de l'admettre parmi les plus vaillants artistes dans l'art de modeler. « Rubens, nous écrivait le chevalier, le 22 mars 1866, est-il cet auteur? Je ne puis l'affirmer d'après des sources certaines, mais il est trois choses qui concourent à me persuader. La tradition constante, dans cette famille, héritière du personnage représenté et possesseur du buste; la technicalité franche, osée et caractéristique du faire de Rubens, qui se retrouve dans le modèle; enfin, les témoignages. » Ces faits, du reste, tendraient à dater cet ouvrage d'une époque bien postérieure, à celle du séjour de l'artiste à Gênes, nous voulons dire à celle où, dans toute la plénitude de sa gloire, il fut chargé par l'Infante Isabelle de négocier diverses affaires d'État en Espagne, et ce fut, comme on le sait, en 1628. John Evelyn, ce bon connaisseur et amateur en fait de livres, cet ouvrage était déjà rare en 1644 (trois ans après la mort de Rubens). Au 17-octobre 1644, du Diary, en date de Gênes, je lis : « the streets and buildings so ranged one above another, as our seats are in the play-house; but from their materials, beauty, and structure, never was an artificial scene more beautiful to the eye, nor is any place, for the size of it, so full of well-designed and stately places as may be easily concluded from its rare and original architecture. The great virtuoso, as I am informed, has in his possession two original works of this celebrated painter, one of which is a subject from the life of Moses, the other is a portrait of a celebrated personage of the time, of which I shall give particulars when I shall have examined them more minutely. Diary of John Evelyn, p. 89. ultra-authentiques, plus je me persuade des nombreuses erreurs où l'on est demeuré jusqu'ici sur la manière dont le grand
du Diary, en date de Gênes, je lis : « the streets and buildings so ranged one above another, as our seats are in the play-house; but from their materials, beauty, and structure, never was an artificial scene more beautiful to the eye, nor is any place, for the size of it, so full of well-designed and stately places as may be easily concluded from its rare and original architecture. The great virtuoso, as I am informed, has in his possession two original works of this celebrated painter, one of which is a subject from the life of Moses, the other is a portrait of a celebrated personage of the time, of which I shall give particulars when I shall have examined them more minutely. Diary of John Evelyn, p. 89. ultra-authentiques, plus je me persuade des nombreuses erreurs où l'on est demeuré jusqu'ici sur la manière dont le grand artiste a dirigé ses études et quant à la désignation des contrées où, soit par élection personnelle, soit d'après les ordres du souverain de Mantoue, il a consacré son talent à l'activité et son esprit à l'observation. Certes, il n'a pas dépendu de nous de ne l'avoir pas suivi jour par jour depuis qu'il eut mis le pied sur la terre italienne. Nous l'avons vu souvent d'une façon certaine, mais que de dates encore il reste à déterminer que de certitudes sont à acquérir. Avons-nous, par exemple, une seule date positive, appuyée de preuves bien réelles, pour dire avec assurance que nous avons vu Rubens à Venise, à Milan même, où cependant il est avéré qu'il a fait un grand dessin de la Cène d'après Léonard ? Rubens partit en avril ou septembre 1618 pour l'Espagne, et il quitta le royaume en 1629. Le 22 mai il arriva à Paris. Voyez, pour bien connaître ce voyage, l'ouvrage illustrative de W. Noë, Sainsbury, London, 1859, et RUBENS DIPLOMATE, par M. J. Pelletier, de l'Académie des Beaux-Arts, lu en séance du 6 août 1865. Lorsque le duc de Mantoue quitta Gènes le 24 août 1606, il passa par... Bologne et à Florence,
par jour depuis qu'il eut mis le pied sur la terre italienne. Nous l'avons vu souvent d'une façon certaine, mais que de dates encore il reste à déterminer que de certitudes sont à acquérir. Avons-nous, par exemple, une seule date positive, appuyée de preuves bien réelles, pour dire avec assurance que nous avons vu Rubens à Venise, à Milan même, où cependant il est avéré qu'il a fait un grand dessin de la Cène d'après Léonard ? Rubens partit en avril ou septembre 1618 pour l'Espagne, et il quitta le royaume en 1629. Le 22 mai il arriva à Paris. Voyez, pour bien connaître ce voyage, l'ouvrage illustrative de W. Noë, Sainsbury, London, 1859, et RUBENS DIPLOMATE, par M. J. Pelletier, de l'Académie des Beaux-Arts, lu en séance du 6 août 1865. Lorsque le duc de Mantoue quitta Gènes le 24 août 1606, il passa par... Bologne et à Florence, si ce n'est pendant un ou deux jours, alors qu'il faisait route de Mantoue à Livourne, pour embarquer sur les galères d'Espagne les chevaux de race et autres présents qu'il avait chargés d'aller offrir à Philippe II et au duc de Lerme. Que d'autres s'engagent donc dans une voie nouvelle pour acquérir les certitudes qui nous manquent. Quant à celle où nous avons pénétré, nous la déclarons épuisée et, par conséquent, vaine désormais. La vanité n'est pour rien dans ce discours qui n'a d'autre base que le désir où nous sommes de ne pas exposer des efforts généreux à des entreprises inutiles. Pour nous, il nous reste à le prouver, c'est à Rome que Rubens a consacré le plus de temps pendant les huit années de sa jeunesse écoulées hors de sa patrie flamande. Nous l'avons vu quitter Rome une seconde fois, à la mi-juin 1607, avec esprit de retour. Dans un prochain article, nous l'y verrons reparaître au commencement de 1608. Pour cette dernière période, ses propres lettres ne nous feront pas défaut. ARMAND BASCHET. Milan et s'y arrêta quelques jours. Si Rubens était avec lui, il se pourrait qu'il l'eût autorisé à y travailler. Les correspondances de Milan,
pour acquérir les certitudes qui nous manquent. Quant à celle où nous avons pénétré, nous la déclarons épuisée et, par conséquent, vaine désormais. La vanité n'est pour rien dans ce discours qui n'a d'autre base que le désir où nous sommes de ne pas exposer des efforts généreux à des entreprises inutiles. Pour nous, il nous reste à le prouver, c'est à Rome que Rubens a consacré le plus de temps pendant les huit années de sa jeunesse écoulées hors de sa patrie flamande. Nous l'avons vu quitter Rome une seconde fois, à la mi-juin 1607, avec esprit de retour. Dans un prochain article, nous l'y verrons reparaître au commencement de 1608. Pour cette dernière période, ses propres lettres ne nous feront pas défaut. ARMAND BASCHET. Milan et s'y arrêta quelques jours. Si Rubens était avec lui, il se pourrait qu'il l'eût autorisé à y travailler. Les correspondances de Milan, à cette époque, ne nous ont rien appris. Voici l'indication des ouvrages de Rubens, des endroits où ils se trouvent et des noms des possesseurs, à Gênes, que l'honorable et érudit chevalier Antonio Merardi a bien voulu nous adresser. Palais Adorno, via Nuova, chez les héritiers du marquis Agostino Hercule au jardin des Hespérides. Déjanire livrant aux Furies la mort de Cléopâtre. Palais Balbi, via Balbi, chez le marquis Balbi (Francesco Severa), Vénus et saint Jean-Baptiste. Palais Brignole, via Nuova, chez les Brignole Sale, héritiers du marquis Antonio Portrait d'homme, d'un coloris admirable. Rubens embrassant sa femme, deux demi-figures, grandeur naturelle, avec la fumée et un petit Amour. Coloris merveilleux, d'une remarquable conservation. Un des tableaux les plus appréciés à Gênes. Chez le marquis de Marcello (héritiers de feu Giacomo) Portrait d'homme. Ovale. Portant de Philippe d'Espagne, l'un des plus remarquables qu'ait peints Rubens. Palais Gavotti, strada Portello, chez les marquis Nicolas et Jacques Gavotti La Chasse au Faisan, petit tableau fort gracieux. Les figures sont de Rubens. On attribue le paysage à Wouwermans. Les quatre pêches ou saint Pierre, sainte Jane de Jérusalem, le roi David et le bon larron adorant les pieds ressuscités. Très-belle peinture, de petites dimensions.
au jardin des Hespérides. Déjanire livrant aux Furies la mort de Cléopâtre. Palais Balbi, via Balbi, chez le marquis Balbi (Francesco Severa), Vénus et saint Jean-Baptiste. Palais Brignole, via Nuova, chez les Brignole Sale, héritiers du marquis Antonio Portrait d'homme, d'un coloris admirable. Rubens embrassant sa femme, deux demi-figures, grandeur naturelle, avec la fumée et un petit Amour. Coloris merveilleux, d'une remarquable conservation. Un des tableaux les plus appréciés à Gênes. Chez le marquis de Marcello (héritiers de feu Giacomo) Portrait d'homme. Ovale. Portant de Philippe d'Espagne, l'un des plus remarquables qu'ait peints Rubens. Palais Gavotti, strada Portello, chez les marquis Nicolas et Jacques Gavotti La Chasse au Faisan, petit tableau fort gracieux. Les figures sont de Rubens. On attribue le paysage à Wouwermans. Les quatre pêches ou saint Pierre, sainte Jane de Jérusalem, le roi David et le bon larron adorant les pieds ressuscités. Très-belle peinture, de petites dimensions. Palais Pallavicini, via Carlo-Felice, chez le marquis Ignazio Alessandro Pallavicini Un écusson. Palais Pratolongo, vico San Luca, chez M. Rafaël Pratolongo La Présentation au temple. Composition de vingt figures. Palais Spinola, via Nuova, chez les marquis Antoine, Vincent et François Spinola Trois fleurs représentant la Faune, l'Artémis et une Bacchante. Du plus vif coloris, exécuté avec un goût exquis, et d'une conservation surprenante. Palais D'Oria, via Nuova, chez le marquis Giorgio D'Oria Portrait de femme en pied, grandeur naturelle. Attribué, dans le Guide à Gênes d'Aliesteri à Van Dyck, mais jugé et reconnu, par des artistes éminents, pour être un des plus étonnants ouvrages que Rubens ait pu faire. Palais Balbi, via Balbi, chez le marquis Cesare Durazzo Le Jugement de Paris. Hauteur, 1 mètre; largeur, 900 millimètres. (Gravé par Rosaspina.) Maison Solari, piazza San Bernardo, chez MM. Lorenzo et Vicenzo Gandolfo Le Jugement de Paris. Haut., 490 mill.; larg., 710 mill. Maison Tornati, via Garibaldi, chez le marquis Angelo Tornati Portrait d'un Amiral de guerre. Très-petit ovale. Très-fini, très-conservé. Palais Spinola, piazza Pelliceria, chez le marquis Francesco Spinola, fils de Giacomo. Sainte Famille. La Vierge avec l'Enfant, saint Jean-Baptiste, sainte Anne et saint Joseph. Église des Jésuites ou de
Du plus vif coloris, exécuté avec un goût exquis, et d'une conservation surprenante. Palais D'Oria, via Nuova, chez le marquis Giorgio D'Oria Portrait de femme en pied, grandeur naturelle. Attribué, dans le Guide à Gênes d'Aliesteri à Van Dyck, mais jugé et reconnu, par des artistes éminents, pour être un des plus étonnants ouvrages que Rubens ait pu faire. Palais Balbi, via Balbi, chez le marquis Cesare Durazzo Le Jugement de Paris. Hauteur, 1 mètre; largeur, 900 millimètres. (Gravé par Rosaspina.) Maison Solari, piazza San Bernardo, chez MM. Lorenzo et Vicenzo Gandolfo Le Jugement de Paris. Haut., 490 mill.; larg., 710 mill. Maison Tornati, via Garibaldi, chez le marquis Angelo Tornati Portrait d'un Amiral de guerre. Très-petit ovale. Très-fini, très-conservé. Palais Spinola, piazza Pelliceria, chez le marquis Francesco Spinola, fils de Giacomo. Sainte Famille. La Vierge avec l'Enfant, saint Jean-Baptiste, sainte Anne et saint Joseph. Église des Jésuites ou de Saint-Ambroise La Circoncision, très-grand tableau du grand maître. Il n'est pas classé parmi les œuvres les plus méritoires de Rubens; il est cependant de quelque beauté. Il a, du reste, subi les effets du temps, et plus encore peut-être ceux de la fumée des candelier, et d'une restauration récente. Saint Ignace recevant des miracles, grand tableau, sur l'autel de la famille du marquis Carrega, héritiers de la famille du marquis Agostino Airoli, lequel l'avait acheté, en 1649, à la succession du marquis Nicola Pallavicini, fondateur de la chapelle, un peu après 1605. La beauté de ce tableau est merveilleuse. Peut-être est-il le chef-d'œuvre du maître. L'heureuse disposition des groupes et l'éclairage sont admirables. Tout est chef-d'œuvre dans cet ouvrage. Rubens l'envoya de Flandre, en 1620, au marquis Nicola Pallavicini. A. B. celui qui admire une œuvre d'art n'imagine guère, s'il n'est pas artiste lui-même, les grandes et petites tribulations par lesquelles a passé l'auteur avant d'arriver à la formule dernière de sa pensée. Il y a dans la conception tel geste qui a été vingt fois repris, corrigé, surchargé, jusqu'à ce que, sans être violent et outré, il fût d'une vérité frappante, énergique et mémorable. Le bras droit de l'Antioque/HM,
Ignace recevant des miracles, grand tableau, sur l'autel de la famille du marquis Carrega, héritiers de la famille du marquis Agostino Airoli, lequel l'avait acheté, en 1649, à la succession du marquis Nicola Pallavicini, fondateur de la chapelle, un peu après 1605. La beauté de ce tableau est merveilleuse. Peut-être est-il le chef-d'œuvre du maître. L'heureuse disposition des groupes et l'éclairage sont admirables. Tout est chef-d'œuvre dans cet ouvrage. Rubens l'envoya de Flandre, en 1620, au marquis Nicola Pallavicini. A. B. celui qui admire une œuvre d'art n'imagine guère, s'il n'est pas artiste lui-même, les grandes et petites tribulations par lesquelles a passé l'auteur avant d'arriver à la formule dernière de sa pensée. Il y a dans la conception tel geste qui a été vingt fois repris, corrigé, surchargé, jusqu'à ce que, sans être violent et outré, il fût d'une vérité frappante, énergique et mémorable. Le bras droit de l'Antioque/HM, par exemple, a pris successivement toutes les variantes de la position qu'il a aujourd'hui, et il a parcouru tout un demi-cercle de repentirs, parce que le peintre avait voulu que ce bras plié et levé exprimât la crainte qu'avait le jeune homme qu'on ne découvre son émotion, et fit le geste qui, au lieu de cacher l'amour d'Antiochus, devait précisément le trahir. L'autre bras, perdu dans la mollesse des coussins, et dont la main seule est visible, a été dessiné bien des manières avant que l'artiste s'aperçût qu'il n'en fallait pas, comme il disait lui-même aux pensionnaires de Rome. La draperie de Séleucus, dont la teinte rouge cornaline est contiguë à la teinte orange de la couverture et forme un accord par analogie, cette draperie, dis-je, a été longtemps cherchée et obstinément recherchée dans ses plis, parce qu'il fallait la faire contraster, au moyen de cassures plus fermes et plus rares, avec la draperie du lit, qui devait être froissée par les agitations du malade. Que de fois la nature a été consultée, soit qu'un élève d'Ingres, l'un des Baize ou l'un des Flandrin, se mettant genoux, Ingres lui jetait sur le dos la draperie pour saisir en flagrant bonheur
geste qui, au lieu de cacher l'amour d'Antiochus, devait précisément le trahir. L'autre bras, perdu dans la mollesse des coussins, et dont la main seule est visible, a été dessiné bien des manières avant que l'artiste s'aperçût qu'il n'en fallait pas, comme il disait lui-même aux pensionnaires de Rome. La draperie de Séleucus, dont la teinte rouge cornaline est contiguë à la teinte orange de la couverture et forme un accord par analogie, cette draperie, dis-je, a été longtemps cherchée et obstinément recherchée dans ses plis, parce qu'il fallait la faire contraster, au moyen de cassures plus fermes et plus rares, avec la draperie du lit, qui devait être froissée par les agitations du malade. Que de fois la nature a été consultée, soit qu'un élève d'Ingres, l'un des Baize ou l'un des Flandrin, se mettant genoux, Ingres lui jetait sur le dos la draperie pour saisir en flagrant bonheur quelques beaux plis, soit que le maître lui-même, courant éperdu et déshabillé à travers la chambre, et jouant en pensée le rôle de Séleucus, venait se précipiter haletant sur un matelas pour fournir à ses élèves le motif de cette draperie, qu'il voulait naturelle autant que noble, expressive autant que belle. Et quelle bonne foi naïve dans cet homme petit, obèse et ramassé, qui, sans craindre le comique de son action, sans même le soupçonner, se pénétrait des passions qu'il avait à peindre, au point de mimer le désespoir d'un héros antique; et frisait le ridicule pour atteindre, s'il était possible, à la suprême beauté! La composition terminée en 1839 et destinée au duc d'Orléans, fut envoyée à M. Marcotte d'Argenteuil, qui reçut de son ami la recommandation expresse de ne montrer provisoirement le tableau à personne. Aussi Ingres lui écrit en mois d'août 1840 : "Vous avez dû souffrir de celer à Calamatta la composition. Mais je reconnais là votre loyal caractère oui, c'est un bon et estimable ami, Calamatta, et vous ne sauriez croire combien je suis heureux de voir à quel point votre estime." XLV. Les artistes, aujourd'hui, ne font guère attention au cadre de leurs tableaux.
belle. Et quelle bonne foi naïve dans cet homme petit, obèse et ramassé, qui, sans craindre le comique de son action, sans même le soupçonner, se pénétrait des passions qu'il avait à peindre, au point de mimer le désespoir d'un héros antique; et frisait le ridicule pour atteindre, s'il était possible, à la suprême beauté! La composition terminée en 1839 et destinée au duc d'Orléans, fut envoyée à M. Marcotte d'Argenteuil, qui reçut de son ami la recommandation expresse de ne montrer provisoirement le tableau à personne. Aussi Ingres lui écrit en mois d'août 1840 : "Vous avez dû souffrir de celer à Calamatta la composition. Mais je reconnais là votre loyal caractère oui, c'est un bon et estimable ami, Calamatta, et vous ne sauriez croire combien je suis heureux de voir à quel point votre estime." XLV. Les artistes, aujourd'hui, ne font guère attention au cadre de leurs tableaux. La toile finie, on commande une bordure au dorure, lequel a par devers lui deux ou trois modèles d'encadrements à la mode qui lui servent de passe-partout. Que le tableau soit brillant ou sombre, qu'il représente un paysage à grand ciel ou une composition toute remplie de figures serrées, on y applique indifféremment un cadre profond ou un profil rabattu, un double rang de perles ou une cannelure. Rien n'est plus commun que de voir au Salon des peintures encadrées à contre-sens. Tantôt elles sont écrasées par l'éclat indiscret d'un cadre cannelé dont les listaux scintillants éblouissent l'œil, tantôt elles restent aplaties faute d'une bande noire, par exemple, qui épicerait le spectacle, et, en le contrariant, le rehaussait. Ingres était plus attentif à ces détails, et il ne les trouvait pas assez de lui, comme font nos peintres du jour. En adressant à M. Marcotte son Oreste pulvérisé, il lui écrivait : "Vous ferez faire, je vous prie, un assez beau cadre, bien large et aussi baroque que possible, car c'est du turc, c'est-à-dire tout ce que vous trouverez d'ornements qui se rapprochent du style de ce pays." Et un mois après, il revient à la charge : "Comme je