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parfaite homogénéité. En l’occurrence, il faut bien reconnaître que le contraire serait surprenant ! Attaques, jeux de pédale, dosage sonore, tout se tient, au point qu’il est fort difficile, sinon impossible, de distinguer entre les deux instruments. Le programme se recommandait par le choix judicieux et original de plusieurs numéros. La transcription, par M. Robert Casadesus, du Quintette des Oiseaux de Mozart, est fort bien faite réussie, grâce au tact et à l’ingéniosité de l’adaptateur. Les Variations de Brahms, sur un thème de Haydn, ont été interprétées dans un style magistral. Quant à la partie moderne — Chabrier, F. Schmitt, Casadesus, Manuel Infante — elle fut le prétexte à un véritable éblouissement sonore. Rarement l’ensorcellement des deux claviers unis a atteint autant de charme, de nuancé délicat et de brio. Ce fut un très grand succès, amplement mérité. Suz. DECAISNE. « Jeune France ». Mlle Ali. Vildy. Aime Renée Dyonis. Ainsi M. Renier. Aime P. Aubert et Mme J. Berry. «Jeune France», quatuor de compositeurs groupant MM. Y. Baudrier, A. Jolivet, D. Lesur et O. Messiaen, a donné un concert symphonique le 4, chez Gaveau, dans le dessein de faire connaître quelques œuvres nouvelles de ses membres. Un public nombreux y assista. Par la qualité de son talent, par la valeur de ses recherches et de sa nature d’artiste, M. Messiaen domine ces camarades de cénacle à une grande hauteur. Son Action de grâces, tirée des Poèmes pour Mi dont on a déjà souligné ici ce qu’ils apportent, fut présentée dans une version pour chant et orchestre. La psalmodie flamboyante y est coupée de concerts aux teints de vitrail chères à l’auteur. Puis une passion quasi prophétique hache et soulève enfin le discours. L’Alléluia émerge d’un brouillard répandu par les cordes et ponctué de pizzicati. Un chant de flûtes que souligne une cymbale frémissante s’y mêle. La page anime une grande poésie à une expression concentrée et intense à la fois. Elle vit par le sentiment intérieur. Mlle Bunlet en plaida la cause avec son éloquence habituelle et la mena à un succès significatif. Le musicien dans la cité, suite
y assista. Par la qualité de son talent, par la valeur de ses recherches et de sa nature d’artiste, M. Messiaen domine ces camarades de cénacle à une grande hauteur. Son Action de grâces, tirée des Poèmes pour Mi dont on a déjà souligné ici ce qu’ils apportent, fut présentée dans une version pour chant et orchestre. La psalmodie flamboyante y est coupée de concerts aux teints de vitrail chères à l’auteur. Puis une passion quasi prophétique hache et soulève enfin le discours. L’Alléluia émerge d’un brouillard répandu par les cordes et ponctué de pizzicati. Un chant de flûtes que souligne une cymbale frémissante s’y mêle. La page anime une grande poésie à une expression concentrée et intense à la fois. Elle vit par le sentiment intérieur. Mlle Bunlet en plaida la cause avec son éloquence habituelle et la mena à un succès significatif. Le musicien dans la cité, suite de 12 numéros se jouant sans interruption, de M. Y. Baudrier n’attache point avec des noeuds de plaisir aussi forts. A propos de son œuvre, le compositeur a précisé que la psychologie du personnage central constitue l’unité d’une musique où le pittoresque n’est qu’accessoire. Nous avouons mal concevoir une musique dont le but serait d’expliquer les manifestations du sens moral et de l’intelligence de l’individu. De fait, nous n’avons point aperçu les phases des réactions du musicien devant les spectacles s’offrant à lui au cours de sa promenade nocturne. Nous ignorons toujours si, par exemple, devant les mendiants qu’il a croisés, il a été saisi d’un sentiment de révolte contre la société ou si un mouvement de charité toute chrétienne l’a poussé à leur tendre une main fraternelle. Et pourquoi une musique psychologique ne pourrait nous laisser dans l’ignorance de cette réaction. Si nous ne l’avons point distinguée, peut-être est-ce, d’ailleurs, par suite d’un défaut d’esprit. Cependant, à la vérité, il semble bien que ce soient les endroits de la trop abondante partition où le pittoresque l’emporte qui gardent le plus de chances de retenir l’attention. De un autre point de vue, la multiplicité des sujets fait naître une impression
dont le but serait d’expliquer les manifestations du sens moral et de l’intelligence de l’individu. De fait, nous n’avons point aperçu les phases des réactions du musicien devant les spectacles s’offrant à lui au cours de sa promenade nocturne. Nous ignorons toujours si, par exemple, devant les mendiants qu’il a croisés, il a été saisi d’un sentiment de révolte contre la société ou si un mouvement de charité toute chrétienne l’a poussé à leur tendre une main fraternelle. Et pourquoi une musique psychologique ne pourrait nous laisser dans l’ignorance de cette réaction. Si nous ne l’avons point distinguée, peut-être est-ce, d’ailleurs, par suite d’un défaut d’esprit. Cependant, à la vérité, il semble bien que ce soient les endroits de la trop abondante partition où le pittoresque l’emporte qui gardent le plus de chances de retenir l’attention. De un autre point de vue, la multiplicité des sujets fait naître une impression de décousu et la circonstance que la majorité s’enchaînent ne va pas sans créer quelque confusion, ni surtout sans ajouter l’impression de longueur qui se dégage de l’ensemble, où tout a un accent essentiellement volontaire. Ce que nous venons de dire ne doit point offusquer, que l’orchestration de l’ouvrage est soigneusement travaillée, qu’elle sonne souvent fort heureusement et a de la variété. La Passacaille pour piano et orchestre de M. D. Lesur, défendue au clavier par l’auteur lui-même, a des charmes moins incertains. Pour parler comme Gounod, elle est certes fondée sur « une idée de deux sous ». Mais les différentes phases par lesquelles celle-ci passe au cours des variations et ses avatars par la suite montrent que M. Lesur possède à un très appréciable degré le don d’invention et cet instinct particulier qui fait le musicien. Parmi les endroits de sa Passacaille qui ont le plus retenu notre attention ou qui nous ont semblé avoir le plus de pouvoir sur la sensibilité, nous citerons le délicieux concert des bois dans la première variation ; l’épisode noble et majestueux partant du chant des cordes graves pour aboutir aux éclats des trombones ; le badinage si gracieusement pailleté par les
soigneusement travaillée, qu’elle sonne souvent fort heureusement et a de la variété. La Passacaille pour piano et orchestre de M. D. Lesur, défendue au clavier par l’auteur lui-même, a des charmes moins incertains. Pour parler comme Gounod, elle est certes fondée sur « une idée de deux sous ». Mais les différentes phases par lesquelles celle-ci passe au cours des variations et ses avatars par la suite montrent que M. Lesur possède à un très appréciable degré le don d’invention et cet instinct particulier qui fait le musicien. Parmi les endroits de sa Passacaille qui ont le plus retenu notre attention ou qui nous ont semblé avoir le plus de pouvoir sur la sensibilité, nous citerons le délicieux concert des bois dans la première variation ; l’épisode noble et majestueux partant du chant des cordes graves pour aboutir aux éclats des trombones ; le badinage si gracieusement pailleté par les petites batteries ; la nuance de rêve apportée par le piano solo ; le cortège introduit par les grognements des contrebasses, illuminé par les trompettes et les éclairs de la petite flûte et se dénouant par un trait chromatique descendant du piano sur un fond d’orchestre bien joli ; le murmure céleste précédant le déclic final enfin. Les Trois chants des hommes de M. A. Jolivet, présentés avec générosité par les barytons MM. D. Modesti et J. Bastard relèvent d’un tout autre genre. Ils s’apparentent aux productions de M. Varèse. C’est dire qu’ils sont tout sensationnels. La musique qui s’y exprime est élémentaire, extérieure, sportive. Elle exerce une puissante action sur le système nerveux de la même façon que le tonnerre, un cataclysme quelconque. Parfois, une poésie étrange s’en dégage (Rencontre). Ailleurs, le tragique y fait irruption (Appel). En général, un mouvement frénétique l’anime. Et cependant la vie en est absente. Les hommes de M. Jolivet sont plus semblables à des turbines qu’à des êtres de chair. Ils s’agissent comme des machines. Ils n’ont point d’âme. On note dans l’orchestration des Trois chants des effets accusant l’influence américaine subie par M. Jolivet, tel celui consistant à réduire la harpe à
murmure céleste précédant le déclic final enfin. Les Trois chants des hommes de M. A. Jolivet, présentés avec générosité par les barytons MM. D. Modesti et J. Bastard relèvent d’un tout autre genre. Ils s’apparentent aux productions de M. Varèse. C’est dire qu’ils sont tout sensationnels. La musique qui s’y exprime est élémentaire, extérieure, sportive. Elle exerce une puissante action sur le système nerveux de la même façon que le tonnerre, un cataclysme quelconque. Parfois, une poésie étrange s’en dégage (Rencontre). Ailleurs, le tragique y fait irruption (Appel). En général, un mouvement frénétique l’anime. Et cependant la vie en est absente. Les hommes de M. Jolivet sont plus semblables à des turbines qu’à des êtres de chair. Ils s’agissent comme des machines. Ils n’ont point d’âme. On note dans l’orchestration des Trois chants des effets accusant l’influence américaine subie par M. Jolivet, tel celui consistant à réduire la harpe à un rôle d’instrument à percussion en faisant frapper les cordes au moyen d’une baguette. Il y a bien des années déjà que M. Salzedo orientait ses recherches dans cette voie artificielle. Quant aux voix, elles sont à peu près sans cesse sacrifiées. Le surplus du programme comportait l’Ouverture du Fou de la Dame de M. Delannoy, les Offrandes oubliées de M. Messiaen et trois pièces de Mascarades de Mlle C. Arrieu, toutes compositions déjà connues. Toute la matière fut exécutée par la phalange de la Société des Concerts sous la direction vigoureuse, précise et intelligente de M. R. Desormière. La première fois où nous avons entendu Mlle Marise Vildy (l’événement ne date que du début de cette saison), nous avons été très vivement frappé par les qualités exceptionnelles de son magnifique organe lui permettant d’aborder avec un égal bonheur « J’ai perdu mon Eurydice » d'Orphée et le redoutable Air de Rezia d'Obéron. Lors du récital qu'elle a donné à la salle Chopin en présence d’un auditoire des plus nombreux, le 31 mai, par ses exécutions, Mlle Vildy nous a pleinement confirmé dans nos excellentes opinions que nous gardions de sa capacité. Sa longue voix, très homogène, a un timbre
de la Dame de M. Delannoy, les Offrandes oubliées de M. Messiaen et trois pièces de Mascarades de Mlle C. Arrieu, toutes compositions déjà connues. Toute la matière fut exécutée par la phalange de la Société des Concerts sous la direction vigoureuse, précise et intelligente de M. R. Desormière. La première fois où nous avons entendu Mlle Marise Vildy (l’événement ne date que du début de cette saison), nous avons été très vivement frappé par les qualités exceptionnelles de son magnifique organe lui permettant d’aborder avec un égal bonheur « J’ai perdu mon Eurydice » d'Orphée et le redoutable Air de Rezia d'Obéron. Lors du récital qu'elle a donné à la salle Chopin en présence d’un auditoire des plus nombreux, le 31 mai, par ses exécutions, Mlle Vildy nous a pleinement confirmé dans nos excellentes opinions que nous gardions de sa capacité. Sa longue voix, très homogène, a un timbre d’une grande richesse et elle en utilise les opulentes ressources avec une science solide. Notre rôle consistant non seulement à admirer, lorsqu’il y a lieu, mais aussi à montrer les taches si nous en découvrons, nous signalerons à l’attention de Mlle Vildy deux faiblesses de son chant, à la vérité extrêmement petites. D’abord elle a une tendance à laisser quelque peu tomber la note à la fin des phrases lorsque celle-ci est tenue. Ensuite, il arrive qu’elle blême légèrement en prononçant les sifflantes. D’autre part, d’ailleurs, son articulation est excellente. Grâce à la clarté de sa diction tous les mots des poèmes restent intelligibles. Les moyens dont la nature et le travail ont doté Mlle Vildy la désignent pour briller avec éclat sur la scène. Nous étions curieux de constater quelle serait l’étendue de son succès dans L’horizon chimérique de Fauré, les Deux poèmes de Baudelaire de Debussy et plusieurs mélodies de M. Louis Aubert dont elle avait fait sa succulente matière en l’occurrence qui nous occupe. Disons tout net que, dans le plus grand nombre des cas, grâce à son intelligence pénétrante, à sa sensibilité aiguë, Mlle Vildy remporta victoire sur victoire. Si on eût pu souhaiter un grain
extrêmement petites. D’abord elle a une tendance à laisser quelque peu tomber la note à la fin des phrases lorsque celle-ci est tenue. Ensuite, il arrive qu’elle blême légèrement en prononçant les sifflantes. D’autre part, d’ailleurs, son articulation est excellente. Grâce à la clarté de sa diction tous les mots des poèmes restent intelligibles. Les moyens dont la nature et le travail ont doté Mlle Vildy la désignent pour briller avec éclat sur la scène. Nous étions curieux de constater quelle serait l’étendue de son succès dans L’horizon chimérique de Fauré, les Deux poèmes de Baudelaire de Debussy et plusieurs mélodies de M. Louis Aubert dont elle avait fait sa succulente matière en l’occurrence qui nous occupe. Disons tout net que, dans le plus grand nombre des cas, grâce à son intelligence pénétrante, à sa sensibilité aiguë, Mlle Vildy remporta victoire sur victoire. Si on eût pu souhaiter un grain de transparence supplémentaire à son chant dans Diane, Sélénè, dans Recueillement où la touche fut un peu appuyée, si Le Balcon ne compta pas parmi ses réussites les plus achevées, par contre, quel tableau d'immensité ne représent'a-t-elle pas à l’écrit dans La mer est infinie, de quel souffle lyrique ne souleva-t-elle pas ce Pays sans nom de M. Louis Aubert où la musique est si forte en même temps que si touchante et dont on ne s’explique pas qu’il figure si rarement sur les programmes. Dans les Six poèmes arabesques, du même auteur, Mlle Vildy mit également son talent dans la plus belle lumière. Un superbe élan de passion souleva notamment son concert dans Le Vaincu dont elle modula la vocalise finale avec une habileté qui la loue et une grande puissance expressive. Elle teinta Le visage penché de nuances de rêve et enveloppa la pièce dans une atmosphère de fine et voluptueuse poésie. Son interprétation de L’adieu, l’un des plus purs joyaux de l’écrin, eut une valeur d’art égale. Les Deux chansons de marins par où termina Mlle Vildy et eurent parmi les pages les plus humaines écrites de la plume du musicien de La Forêt bleue, lui fournirent
souleva-t-elle pas ce Pays sans nom de M. Louis Aubert où la musique est si forte en même temps que si touchante et dont on ne s’explique pas qu’il figure si rarement sur les programmes. Dans les Six poèmes arabesques, du même auteur, Mlle Vildy mit également son talent dans la plus belle lumière. Un superbe élan de passion souleva notamment son concert dans Le Vaincu dont elle modula la vocalise finale avec une habileté qui la loue et une grande puissance expressive. Elle teinta Le visage penché de nuances de rêve et enveloppa la pièce dans une atmosphère de fine et voluptueuse poésie. Son interprétation de L’adieu, l’un des plus purs joyaux de l’écrin, eut une valeur d’art égale. Les Deux chansons de marins par où termina Mlle Vildy et eurent parmi les pages les plus humaines écrites de la plume du musicien de La Forêt bleue, lui fournirent l’occasion de se surpasser. Dans La mauvaise prière grâce à l’intensité de son juste accent dramatique, elle émut profondément le sensibilité. Quand nous aurons dit que M. Louis Aubert lui-même fit à Mlle Vildy l’honneur de la seconder aisément non seulement dans ses œuvres mais aussi dans celles de Fauré et de Debussy, on comprendra avec quelle efficacité magicienne elle fut sans cesse soutenue. Tous deux furent associés dans le triomphe. Au cœur de la soirée, M. E. Vuillemain prononça une brève causerie. Il exalta par ses propos choisis le génie fauréen, le debussyste et montra que si M. Louis Aubert est bien, à des titres divers, le fils spirituel des deux maîtres français dont les noms illuminent notre musique contemporaine, sa personnalité n’a nullement été obscurcie par leur glorieuse influence. Il les continue sans les imiter. Mme Renée Dyonis a donné le 29 dernier, à la salle Chopin, le concert de ses exécutions vocales. Du point de vue artistique, Mme Dyonis possède un ensemble de qualités qui font son éloge. D’une part ses programmes sont toujours formés d’œuvres montrant l’étendue de son répertoire et celui choisi par elle pour la soirée qui nous occupe n’y manqua pas. La variété
et de Debussy, on comprendra avec quelle efficacité magicienne elle fut sans cesse soutenue. Tous deux furent associés dans le triomphe. Au cœur de la soirée, M. E. Vuillemain prononça une brève causerie. Il exalta par ses propos choisis le génie fauréen, le debussyste et montra que si M. Louis Aubert est bien, à des titres divers, le fils spirituel des deux maîtres français dont les noms illuminent notre musique contemporaine, sa personnalité n’a nullement été obscurcie par leur glorieuse influence. Il les continue sans les imiter. Mme Renée Dyonis a donné le 29 dernier, à la salle Chopin, le concert de ses exécutions vocales. Du point de vue artistique, Mme Dyonis possède un ensemble de qualités qui font son éloge. D’une part ses programmes sont toujours formés d’œuvres montrant l’étendue de son répertoire et celui choisi par elle pour la soirée qui nous occupe n’y manqua pas. La variété des sujets que Mme Dyonis se donne apporte le témoignage de la curiosité de son esprit. Or, la curiosité n’est-elle pas le germe d’où naît la culture? Le bonheur avec lequel Mme Dyonis associe les pièces prouve enfin qu’elle a le goût développé. D’autre part, Mme Dyonis témoigne de son respect pour les textes auxquels elle donne ses soins, de la juste idée qu’elle s’en forme grâce à une active intelligence, de l’émotion qu’ils soulèvent dans sa sensibilité aussi. Bref, la musicienne procura des satisfactions. Nous désirerions parler de la cantatrice sur le même ton. Jamais il ne nous avait été donné d’entendre ses chants dans des conditions favorables à l’établissement d’une opinion sur sa voix et sur la science avec laquelle elle l'utilise. De ce double point de vue, nous devons avouer qu’ils nous ont généralement apporté une désillusion. Il est permis de croire que le «trac» paralysait en l’occurrence Mme Dyonis. Aussi remettrons-nous à une autre occasion l’examen de ses actes. Ce pendant, son succès fut bon dans les mélodies ou les endroits des mélodies s’accommodant du murmure de la confidence, tels Les heures, la fin de Serre d’ennui de Chausson dont la nuance en fut exquise, de
respect pour les textes auxquels elle donne ses soins, de la juste idée qu’elle s’en forme grâce à une active intelligence, de l’émotion qu’ils soulèvent dans sa sensibilité aussi. Bref, la musicienne procura des satisfactions. Nous désirerions parler de la cantatrice sur le même ton. Jamais il ne nous avait été donné d’entendre ses chants dans des conditions favorables à l’établissement d’une opinion sur sa voix et sur la science avec laquelle elle l'utilise. De ce double point de vue, nous devons avouer qu’ils nous ont généralement apporté une désillusion. Il est permis de croire que le «trac» paralysait en l’occurrence Mme Dyonis. Aussi remettrons-nous à une autre occasion l’examen de ses actes. Ce pendant, son succès fut bon dans les mélodies ou les endroits des mélodies s’accommodant du murmure de la confidence, tels Les heures, la fin de Serre d’ennui de Chausson dont la nuance en fut exquise, de même que celle du dernier couplet de la Berceuse des si ravissants, si spirituels ou si grands Chants d’Auvergne de M. J. Canteloube qui l’accompagna dans un groupe de ceux-ci. Dans La Délaissée, du même auteur, l’exécution de Mme Dyonis fut notoirement heureuse. L’heure tournait... Se ressaisissait-elle? On peut penser, en tout cas, qu'elle se juge puisque, priée de répéter une pièce, c’est celle-là même qu’elle choisit. Avant que M. Canteloube prit place devant l’Erand, Mme Holtz-Dupuis avait secondé Mme Dyonis au clavier. La pianiste Mlle Antoinette Veluard parut à deux reprises, d’abord dans des compositions de Haydn, Chopin et dans la Sonate op. 31 n° 2 de Beethoven, puis dans diverses Histoires fameuses de M. J. Ibert et la 12e Rhapsodie de Liszt. Elle était dans une forme excellente et par la précision, la finesse, l’autorité de son jeu, par la délicatesse, la force, l’ardeur de sa pensée, par ses bluets d’esprit et la valeur du pittoresque dont elle colore ses moindres sujets, elle introduisit dans le domaine de la beauté. Le 3, Mlle Henriette Renié a donné, chez Erard, le concert de son célèbre Sextuor de harpes. Hors les morceaux composés par elle-même à son intention, toutes les
en tout cas, qu'elle se juge puisque, priée de répéter une pièce, c’est celle-là même qu’elle choisit. Avant que M. Canteloube prit place devant l’Erand, Mme Holtz-Dupuis avait secondé Mme Dyonis au clavier. La pianiste Mlle Antoinette Veluard parut à deux reprises, d’abord dans des compositions de Haydn, Chopin et dans la Sonate op. 31 n° 2 de Beethoven, puis dans diverses Histoires fameuses de M. J. Ibert et la 12e Rhapsodie de Liszt. Elle était dans une forme excellente et par la précision, la finesse, l’autorité de son jeu, par la délicatesse, la force, l’ardeur de sa pensée, par ses bluets d’esprit et la valeur du pittoresque dont elle colore ses moindres sujets, elle introduisit dans le domaine de la beauté. Le 3, Mlle Henriette Renié a donné, chez Erard, le concert de son célèbre Sextuor de harpes. Hors les morceaux composés par elle-même à son intention, toutes les autres pages présentées le furent dans des arrangements de sa façon. La valeur d’art des effets singuliers nés des possibilités particulières du groupe suffirait à louer Mlle Renié de l’avoir créé. Ainsi, il semble que tout esprit indépendant doive être frappé par l’augmentation du pouvoir d’évocation de La Cathédrale engloutie de Debussy dans cette version. L’orchestre atteindrait à un pittoresque différent. Il ne serait point aussi vrai parce que rien ne saurait mieux représenter à l’esprit cette féerie marine que des gouttes et des vagues sonores de l’instrument dont le timbre, par excellence, est « liquide ». C’est cette vertu particulière qui, en dehors du fond très musical de la pièce, assure à la Barcarolle de Mlle Renié un charme exquis. Dans certains cas, on constate que les harpes ont la faculté de tenir le rôle d’autres instruments en leur ajoutant des parures. Ainsi en va-t-il pour les trompettes du Défilé lilliputien de Mlle Renié et pour la non moins spirituelle Marche des petits soldats de plomb de M. G. Piérne, où la nuance des tambours est extraordinaire. Dans l’ensemble, la richesse de la palette collective de la phalange confond. Il est à peine besoin de dire que les exécutions