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solennelles, et peu à peu, à cause de l'usage de ces robes rouges à Paris, on en était venu à considérer ces audiences comme des dîners; il n'en fut pas de même en province, où la session ne dure qu'un temps déterminé. Tout le monde au Palais s'accorde à dire que c'est là une excellente idée et qu'il est utile de maintenir tout à qui peut ajouter la solennité des jugements, surtout dans le criminel. Nos voisins Anglais, nous disent, s'amusent de ce côté en veine de formes et de figurations. N'alls à croire qu'ils aient diminué la valeur de leurs verres ou la verve des paroles de leurs magistrats (voilà, par exemple, ce que je trouve peu solennel, mais enfin ils ont imaginé de ne plus condamner au jeûne tout un jury qui n'arrivent pas à l'unanimité. Quand on pense qu'il suffirait d'un général bien obstiné pour faire mourir de faim deux hommes bien portants et qui ne se seraient seulement de différer d'opinions sur la cause qui leur est soumise ! Décidément, j'ai du bonheur; me voilà forcé, par défaut d'espace, de rejeter à la semaine prochaine le double parricide jugé par la cour d'assises de Reims, un fils qui a tué son père et sa mère, — et le crime de Leduc, un père qui a tué ses deux enfants ! PETIT-JEAN Types de la province d'Oaxaca Le 31 janvier, le maréchal Bazaine se trouvait devant Oaxaca à la tête de 6 bataillons d'infanterie, 4 compagnies de génie, 18 bouches à feu de siège, 4 escadrons de cavalerie régulière, 4 escadrons mexicains, en tout 5,800 hommes et 3,000 chevaux. Une ligne de circonvallation de 34 kilomètres de développement entourait la place que dominaient 4 batteries établies sur quatre collines. Dans la nuit du 4 février, trois de ces batteries ouvrirent leur feu sur la ville et l'on commença les travaux d'approche dans le roc, à l'aide de sacs de terre. « Le 8 au soir, dit le maréchal dans un rapport, toutes les batteries ouvrirent le feu entre cinq et six heures, afin de bouleverser les ouvrages
fils qui a tué son père et sa mère, — et le crime de Leduc, un père qui a tué ses deux enfants ! PETIT-JEAN Types de la province d'Oaxaca Le 31 janvier, le maréchal Bazaine se trouvait devant Oaxaca à la tête de 6 bataillons d'infanterie, 4 compagnies de génie, 18 bouches à feu de siège, 4 escadrons de cavalerie régulière, 4 escadrons mexicains, en tout 5,800 hommes et 3,000 chevaux. Une ligne de circonvallation de 34 kilomètres de développement entourait la place que dominaient 4 batteries établies sur quatre collines. Dans la nuit du 4 février, trois de ces batteries ouvrirent leur feu sur la ville et l'on commença les travaux d'approche dans le roc, à l'aide de sacs de terre. « Le 8 au soir, dit le maréchal dans un rapport, toutes les batteries ouvrirent le feu entre cinq et six heures, afin de bouleverser les ouvrages des Dominantes que je devais attaquer. Vers quatre heures du matin je devais tenter une surprise sur les Cerros de la Soledad et de la Libertad. Tous les ordres étaient donnés. Les troupes étaient à leur poste de combat, attendant avec impatience l'heure de l'assaut, lorsque Porfirio Diaz, accompagné de deux colonels ses aides de camp, s'est présenté, à une heure et demie du matin, à mon quartier général, me remettant la place d'Oaxaca et se rendant à discrétion, lui et toute la garnison. J'ai immédiatement donné l'ordre de faire cesser le feu sur toute la ligne. Aujourd'hui même, 9 février, j'ai pris possession de la ville et des forts. » La garnison d'Oaxaca était forte de plus de 4,000 hommes; outre les 60 pièces d'artillerie de la place, l'arsenal contenait des ressources précieuses pour la réorganisation militaire de cette riche province et l'armement des forces rurales. La prise de cette ville amènera forcément la pacification de la province à laquelle elle donne son nom, et qui est une de celles où l'élément indien domine. Nous avons déjà dit dans un précédent numéro que Oaxaca est le lieu de naissance de Juarès ; les types des habitants diffèrent de ceux
deux colonels ses aides de camp, s'est présenté, à une heure et demie du matin, à mon quartier général, me remettant la place d'Oaxaca et se rendant à discrétion, lui et toute la garnison. J'ai immédiatement donné l'ordre de faire cesser le feu sur toute la ligne. Aujourd'hui même, 9 février, j'ai pris possession de la ville et des forts. » La garnison d'Oaxaca était forte de plus de 4,000 hommes; outre les 60 pièces d'artillerie de la place, l'arsenal contenait des ressources précieuses pour la réorganisation militaire de cette riche province et l'armement des forces rurales. La prise de cette ville amènera forcément la pacification de la province à laquelle elle donne son nom, et qui est une de celles où l'élément indien domine. Nous avons déjà dit dans un précédent numéro que Oaxaca est le lieu de naissance de Juarès ; les types des habitants diffèrent de ceux des autres provinces, et nous reproduisons d'après les photographies de M. Désiré Charnay, une femme du peuple, une marchande de poissons et son enfant, chez lesquels le type guanal se retrouve dans la plus grande pureté. M. V. PARIS QUI S'EN VA On entend répéter chaque jour que le vieux Paris s'en va. On pourrait, ce nous semble, ajouter, sans crainte de se tromper, qu'une bonne partie de la vieille capitale est déjà loin de nous et qu'il n'en reste trace que dans les plans exécutés avant l'an de grâce 1849. Après la transformation des Halles, de la rue de Rivoli, des boulevards de Sébastopol, rive gauche et rive droite, du quartier Saint-Antoine, du Temple, etc., etc. PARIS QUI S'EN VA. — Établissements de tannerie et lavage de peaux sur les bords de la Bièvre. (Angle des rues Pascal et Cochin.) On nous annonce celle des quartiers Mouffetard, des Gobelins et de la barrière Fontainebleau. De nouvelles artères vont porter la circulation et la vie dans ces rues primitives; le gaz va forcer les lanternes à huile dans leur dernier asile, et la Bièvre, suivant l'exemple du canal Saint-Martin, va revêtir ses eaux boueuses et nauséabondes d'un solide et putride
Paris s'en va. On pourrait, ce nous semble, ajouter, sans crainte de se tromper, qu'une bonne partie de la vieille capitale est déjà loin de nous et qu'il n'en reste trace que dans les plans exécutés avant l'an de grâce 1849. Après la transformation des Halles, de la rue de Rivoli, des boulevards de Sébastopol, rive gauche et rive droite, du quartier Saint-Antoine, du Temple, etc., etc. PARIS QUI S'EN VA. — Établissements de tannerie et lavage de peaux sur les bords de la Bièvre. (Angle des rues Pascal et Cochin.) On nous annonce celle des quartiers Mouffetard, des Gobelins et de la barrière Fontainebleau. De nouvelles artères vont porter la circulation et la vie dans ces rues primitives; le gaz va forcer les lanternes à huile dans leur dernier asile, et la Bièvre, suivant l'exemple du canal Saint-Martin, va revêtir ses eaux boueuses et nauséabondes d'un solide et putride manteau de bitume. Bientôt surgiront des maisons à six étages à la place des marais où les melons et les concombres prospéraient encore sous l'œil protecteur des serviteurs de la déesse Pomone, et les omnibus fouleront ce sol resté vierge jusqu'aujourd'hui des empreintes des roues et des traces des chevaux de fiacre. Les quartiers qui vont disparaître ne sont pas ceux les moins curieux du vieux Paris, et s'ils sont moins connus que les rues de la défunte cité, c'est leur éloignement qui en est l'unique cause. Les bords de la Bièvre ont été de tous temps célèbres par leur industrie; c'est à la propriété des eaux de ce ruisseau qu'on doit les premiers établissements de teinturerie fondés sur ses rives et dont les Gobelins et leurs magnificences sont la suite naturelle. Là encore se trouvent la rue de Croulebarbe et la rue du Champ de l'alouette, célèbres par le crime commis en 1827 sur la bergère d'Ivry. Nous donnerons une étude complète sur ce quartier si pittoresque et si industrieux dans les numéros où paraîtront les dessins que nous voulons consacrer au souvenir de ces rues ignorées de plus des deux tiers de la population parisienne, et nous déclarons
de fiacre. Les quartiers qui vont disparaître ne sont pas ceux les moins curieux du vieux Paris, et s'ils sont moins connus que les rues de la défunte cité, c'est leur éloignement qui en est l'unique cause. Les bords de la Bièvre ont été de tous temps célèbres par leur industrie; c'est à la propriété des eaux de ce ruisseau qu'on doit les premiers établissements de teinturerie fondés sur ses rives et dont les Gobelins et leurs magnificences sont la suite naturelle. Là encore se trouvent la rue de Croulebarbe et la rue du Champ de l'alouette, célèbres par le crime commis en 1827 sur la bergère d'Ivry. Nous donnerons une étude complète sur ce quartier si pittoresque et si industrieux dans les numéros où paraîtront les dessins que nous voulons consacrer au souvenir de ces rues ignorées de plus des deux tiers de la population parisienne, et nous déclarons avec plaisir que nos recherches ont été facilitées par les renseignements que nous devons à MM. Cannac et Proux, industriels des bords de la Bièvre, qui se sont mis à notre disposition avec la plus gracieuse obligeance. Pour aujourd'hui nous nous bornerons à rappeler sommairement les détails relatifs à la rivière et au dessin que nous publions. La Bièvre prend sa source à un kilomètre sud-ouest de Versailles et vient se jeter dans la Seine près du pont d'Austerlitz. Jadis elle tombait beaucoup plus bas dans le fleuve, mais on a détourné son cours chaque fois qu'on a reculé les diverses enceintes de Paris. La longueur de son cours actuel est de 31 kilomètres. La population des bords de la Bièvre est exclusivement ouvrière. Les seules constructions qui s'élèvent sur ses rives sont des manufactures. Le chemin de fer de ceinture traverse ce ruisseau à l'endroit appelé : Butte du Moulin des prés, désigné par les gens du quartier sous le nom de Butte aux cochons. Notre dessin de ce jour représente un établissement de tannerie et de lavage de peaux, situé à l'angle des rues Pascal et Cochin; il donne une idée exacte de la physionomie du quartier. A
rivière et au dessin que nous publions. La Bièvre prend sa source à un kilomètre sud-ouest de Versailles et vient se jeter dans la Seine près du pont d'Austerlitz. Jadis elle tombait beaucoup plus bas dans le fleuve, mais on a détourné son cours chaque fois qu'on a reculé les diverses enceintes de Paris. La longueur de son cours actuel est de 31 kilomètres. La population des bords de la Bièvre est exclusivement ouvrière. Les seules constructions qui s'élèvent sur ses rives sont des manufactures. Le chemin de fer de ceinture traverse ce ruisseau à l'endroit appelé : Butte du Moulin des prés, désigné par les gens du quartier sous le nom de Butte aux cochons. Notre dessin de ce jour représente un établissement de tannerie et de lavage de peaux, situé à l'angle des rues Pascal et Cochin; il donne une idée exacte de la physionomie du quartier. A bientôt l'histoire écrite et dessinée des bords du pittoresque ruisseau parisien. A. HERMANT. ODÉON : Madame Aubert, drame en quatre actes, par M. Édouard Plouvier. — DÉJAZET : Lantara, pièce en deux actes, par MM. Xavier de Montépin et Jules Dornay. Mme Aubert est une humble femme de quarante ans environ, aux vêtements de couleur sombre, aux yeux craintifs, à la voix discrète, qui gagne sa vie à donner des leçons de piano, et qui habite un quatrième étage dans un quartier lointain, les Batignolles ou le Luxembourg. Tout le monde, à la voir et à l'entendre, lui décernerait un brevet d'honnêteté, — et tout le monde serait pris pour dupe. Mme Aubert n'est rien moins que ce qu'elle paraît être; des passions sans nombre ont autrefois soulevé ce corsage si effacé aujourd'hui; les brises les plus folles ont transporté jadis par-dessus tous les moulins parisiens ce chapeau que retiennent maintenant à son cou des brides mortelles. Elle ne s'est pas toujours appelée de ce nom vulgaire et si en harmonie avec la simplicité de ce costume; elle a été la Flora d'un monde de luxe et de plaisir, la Flora des soupers et des nuits de fête, celle que
environ, aux vêtements de couleur sombre, aux yeux craintifs, à la voix discrète, qui gagne sa vie à donner des leçons de piano, et qui habite un quatrième étage dans un quartier lointain, les Batignolles ou le Luxembourg. Tout le monde, à la voir et à l'entendre, lui décernerait un brevet d'honnêteté, — et tout le monde serait pris pour dupe. Mme Aubert n'est rien moins que ce qu'elle paraît être; des passions sans nombre ont autrefois soulevé ce corsage si effacé aujourd'hui; les brises les plus folles ont transporté jadis par-dessus tous les moulins parisiens ce chapeau que retiennent maintenant à son cou des brides mortelles. Elle ne s'est pas toujours appelée de ce nom vulgaire et si en harmonie avec la simplicité de ce costume; elle a été la Flora d'un monde de luxe et de plaisir, la Flora des soupers et des nuits de fête, celle que l'on citait pour ses diamants, pour sa voiture pour ses chevaux, pour son impertinence, pour son hôtel, pour ses laquais, pour ses épaules, pour ses mots ; la Flora à qui faisait cortège, il y a vingt ans, tout un peuple d'amants ruinés! Je trouve que M. Édouard Plouvier s'est montré bien cruel en allant arracher cette pauvre femme au silence et à la solitude de son expiation, et en la forçant à revenir sur le chemin de sa honte, effarée, toute en larmes. Ainsi a-t-il fait pourtant, ce justicier impitoyable. Il a donné un enfant à Flora, si bien que le véritable titre du drame devrait être le Fils de la courtisane. Il n'aura pas osé. Heureuse et épouvantée à la fois de sa maternité, la misérable créature renonce volontairement aux caresses de son enfant; elle le confie à des mains étrangères, pour n'avoir pas à rougir devant lui, et afin qu'il grandisse dans l'ignorance de son origine. En même temps elle rompt avec son passé et rentre entièrement dans l'ombre. Le papillon redevient chenille. La ceinture dorée de Flora fait place au cilice de Mme Aubert. La pièce commence au moment où Georges a vingt ans, — vingt
montré bien cruel en allant arracher cette pauvre femme au silence et à la solitude de son expiation, et en la forçant à revenir sur le chemin de sa honte, effarée, toute en larmes. Ainsi a-t-il fait pourtant, ce justicier impitoyable. Il a donné un enfant à Flora, si bien que le véritable titre du drame devrait être le Fils de la courtisane. Il n'aura pas osé. Heureuse et épouvantée à la fois de sa maternité, la misérable créature renonce volontairement aux caresses de son enfant; elle le confie à des mains étrangères, pour n'avoir pas à rougir devant lui, et afin qu'il grandisse dans l'ignorance de son origine. En même temps elle rompt avec son passé et rentre entièrement dans l'ombre. Le papillon redevient chenille. La ceinture dorée de Flora fait place au cilice de Mme Aubert. La pièce commence au moment où Georges a vingt ans, — vingt ans qu'il porte hautement et fièrement. Il se croit orphelin, et il se glorifie presque de l'être. Il est riche, instruit, distingué. Il marche droit devant lui, ne doutant de rien, sévère aux autres. Sur ces entrefaites, ce qu'il était facile de prévoir et ce qui n'a pas été prévu, se produit naturellement. Élevé dans la famille du notaire Bertin, Georges est devenu amoureux de la fille de son bienfaiteur; il demande sa main et est fort étonné qu'on la lui refuse. En face de son insistance, le notaire est obligé de lui tout révéler : Georges apprend du même coup que sa mère existe et qu'elle s'appelle Flora. Il y a là de quoi faire pâlir les fronts les plus impassibles. Le jeune homme chancelle, porte la main à son cœur et devient comme fou; tous ceux qui ont connu Flora, tout ceux qui parlent de Flora, il va à eux, il leur marche sur les pieds, il les provoque. Ce grand désespoir est bien exprimé. Georges Flora (dans une pièce de Léon Gozlan il y avait un personnage du nom d'Aglaé fils) doit se battre en duel avec Armand de Saint-Géry. Mais voyez comme tout s'enchaîne : le
se produit naturellement. Élevé dans la famille du notaire Bertin, Georges est devenu amoureux de la fille de son bienfaiteur; il demande sa main et est fort étonné qu'on la lui refuse. En face de son insistance, le notaire est obligé de lui tout révéler : Georges apprend du même coup que sa mère existe et qu'elle s'appelle Flora. Il y a là de quoi faire pâlir les fronts les plus impassibles. Le jeune homme chancelle, porte la main à son cœur et devient comme fou; tous ceux qui ont connu Flora, tout ceux qui parlent de Flora, il va à eux, il leur marche sur les pieds, il les provoque. Ce grand désespoir est bien exprimé. Georges Flora (dans une pièce de Léon Gozlan il y avait un personnage du nom d'Aglaé fils) doit se battre en duel avec Armand de Saint-Géry. Mais voyez comme tout s'enchaîne : le père de cet Armand a été un des protecteurs de Flora, et il a tellement protégé, qu'il a gaspillé pour elle toute sa fortune. Avant de se battre avec le fils, Georges croit de son devoir de restituer au père cette fortune qui lui fait horreur. Il va le trouver, à l'heure où celui-ci déguste philosophiquement deux œufs à la coque. Le vieux gentilhomme se révolte à l'idée d'une restitution; il résulte du choc de ces deux dignités un dialogue très éloquent. Au troisième acte seulement, Georges gravit les quatre étages qui conduisent à l'appartement de Mme Aubert. Son cœur est oppressé à l'aspect de cet intérieur froid et triste. La reconnaissance a lieu spontanément ; c'est une explosion, un double déchirement. « Ma mère, disait le Fils Naturel de M. Alexandre Dumas fils, tu vas tout me raconter ! » Dans une situation analogue, Georges se hâte de s'écrier : « Ma mère, je ne veux rien savoir ! » J'avoue que je préfère ce dernier cri. Le comte de Saint-Géry arrive à son tour chez Mme Aubert. Il vient la prier d'employer son autorité maternelle pour empêcher le duel de Georges et d'Armand. — Avez-vous deviné que ces
à l'heure où celui-ci déguste philosophiquement deux œufs à la coque. Le vieux gentilhomme se révolte à l'idée d'une restitution; il résulte du choc de ces deux dignités un dialogue très éloquent. Au troisième acte seulement, Georges gravit les quatre étages qui conduisent à l'appartement de Mme Aubert. Son cœur est oppressé à l'aspect de cet intérieur froid et triste. La reconnaissance a lieu spontanément ; c'est une explosion, un double déchirement. « Ma mère, disait le Fils Naturel de M. Alexandre Dumas fils, tu vas tout me raconter ! » Dans une situation analogue, Georges se hâte de s'écrier : « Ma mère, je ne veux rien savoir ! » J'avoue que je préfère ce dernier cri. Le comte de Saint-Géry arrive à son tour chez Mme Aubert. Il vient la prier d'employer son autorité maternelle pour empêcher le duel de Georges et d'Armand. — Avez-vous deviné que ces jeunes gens sont frères ? Oui, si vous avez l'habitude des effets dramatiques. A ce moment, le drame atteint à son plus haut degré d'émotion ; le public est conquis, l'auteur peut le mener partout où il voudra. Mais l'auteur se trouve enfin à bout de cruauté; il sent ses propres paupières se mouiller; il étouffe lui-même dans le cercle où il a enfermé ses personnages; il n'a plus la force de les faire souffrir; il les abandonne à leurs sentiments et à leurs instincts généreux. Une fois sur le terrain, Georges et Armand jettent leurs épées et se précipitent dans les bras l'un de l'autre. De son côté, le comte de Saint-Géry reconnaît publiquement le fils de Mme Aubert, ce qui lève tout obstacle à son mariage avec la fille du notaire. Seulement, et comme il faut un correctif à ce dénouement aimable, on s'entend pour laisser seule dans un coin Mme Aubert, qui ne sera heureuse que du bonheur des autres. Il ne lui est pas permis de souhaiter davantage. Lasciate ogni speranza ! S'il existe un homme de bonne volonté parmi les écrivains dramatiques (je dis les écrivains, et non les auteurs) c'est bien certainement M. Edouard
propres paupières se mouiller; il étouffe lui-même dans le cercle où il a enfermé ses personnages; il n'a plus la force de les faire souffrir; il les abandonne à leurs sentiments et à leurs instincts généreux. Une fois sur le terrain, Georges et Armand jettent leurs épées et se précipitent dans les bras l'un de l'autre. De son côté, le comte de Saint-Géry reconnaît publiquement le fils de Mme Aubert, ce qui lève tout obstacle à son mariage avec la fille du notaire. Seulement, et comme il faut un correctif à ce dénouement aimable, on s'entend pour laisser seule dans un coin Mme Aubert, qui ne sera heureuse que du bonheur des autres. Il ne lui est pas permis de souhaiter davantage. Lasciate ogni speranza ! S'il existe un homme de bonne volonté parmi les écrivains dramatiques (je dis les écrivains, et non les auteurs) c'est bien certainement M. Edouard Plouvier. Après avoir longtemps cherché ses aptitudes et son terrain, je crois qu'il a enfin trouvé l'un et les autres. L'Outrage, le comte de Saulles et Madame Aubert sont autant de titres à la maîtrise. Cette dernière œuvre développe avec un tact constant les côtés oubliés d'une thèse abordée jadis avec une rudesse extrême par M. Félicien Mallefille dans les Mères répentiées. Madame Aubert, dont le succès date dans les fastes de l'Odéon, est jouée avec un vigoureux ensemble, Iphigénie et la Champmeslé, n'auront jamais fait verser autant de pleurs que Mlle Thuillier, dans ce rôle de l'ex-Fiora. Si M. Tisserand avait encore à faire sa réputation de comédien de premier ordre, il l'établirait sûrement avec le personnage du comte de Saint-Géry. M. Laroche et Mlle Mosé, M. Villerey et M. Picard, ont aussi leur part de cette réussite qui se manifeste chaque soir par une exhibition générale de mouchoirs humides. J'ai vu le Lantara de MM. Xavier Montépin et d'Ornay. Ce n'est pas plus un Lantara que je suis un Berquin. Pendant deux actes, il n'est occupé qu'à faire des portraits, portraits de greffiers, d'hussiers, de fillettes, — lui qui n'a jamais su dessiner une figure. Mais qu'importe! Lantara,
avec une rudesse extrême par M. Félicien Mallefille dans les Mères répentiées. Madame Aubert, dont le succès date dans les fastes de l'Odéon, est jouée avec un vigoureux ensemble, Iphigénie et la Champmeslé, n'auront jamais fait verser autant de pleurs que Mlle Thuillier, dans ce rôle de l'ex-Fiora. Si M. Tisserand avait encore à faire sa réputation de comédien de premier ordre, il l'établirait sûrement avec le personnage du comte de Saint-Géry. M. Laroche et Mlle Mosé, M. Villerey et M. Picard, ont aussi leur part de cette réussite qui se manifeste chaque soir par une exhibition générale de mouchoirs humides. J'ai vu le Lantara de MM. Xavier Montépin et d'Ornay. Ce n'est pas plus un Lantara que je suis un Berquin. Pendant deux actes, il n'est occupé qu'à faire des portraits, portraits de greffiers, d'hussiers, de fillettes, — lui qui n'a jamais su dessiner une figure. Mais qu'importe! Lantara, c'est Mlle Déjazet; et l'histoire doit être contente. Pourquoi ne serait-elle pas Lantara, comme elle a déjà été Gentil-Bernard, Richelieu, Garat, Lauzun, Voltaire, et même le duc de Reichstadt? Prodigieux petit bonhomme ! l'œil mi-clos, le sourire errant sur la lèvre, la voix aigrette, la jambe fine comme une aiguille, tout élégance et tout esprit! CHARLES MONSELET. CHRONIQUE MUSICALE THÉÂTRE DES BOUFFES-PARISIENS : Les Petits du premier, opérette en un acte, de M. Busnach. musique de M. Emile Albert. — Une vengeance de Pierrot, opérette en un acte de MM. Levebvre et J. Lambert, musique de M. Blangini fils. On pourrait faire un vaudeville très-gai, ou au besoin un drame larmoyant avec les péripéties subies par une des dernières opérettes des Bouffes. Cette opérette, qui a nom les Petits du premier, — autrement, pour le Français, les enfants d'un premier mari, — est née rue Bellefonds, n° 8, dans une salle de théâtre destinée aux exercices dramatiques d'une société d'amateurs. Il faut dire que cette petite scène, d'ailleurs parfaitement outillée, était située au fond d'une seconde cour, et que les passants, qui n'y entraient ni pour or ni pour argent, n'en soupçonnaient pas même l'existence. Un public d'invités y jugeait