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la sainte, divine et chaste Marguerite. » Elle l’a toujours protégé mais, depuis qu’elle est partie, « perdant hélas ma clarté coutumière, comme aveugle je suis demeuré sans lumière. » Du moins qu'elle jouisse toujours d'un bonheur digne d'elle! Toujours en sa faveur, soit hiver, soit au temps de la chaude moisson, puisse naître un printemps! Sur les monts de Savoie, en quelque part qu'elle aille, toujours dessous ses pieds un pré de fleurs s'émaille dans sa bouche naisse une manne de miel et lui soit pour toujours favorable le ciel. Dans la pièce intitulée Regret, où il déplore le départ de Marie Stuart, pièce adressée à la reine d'Ecosse elle-même, il ne croit pouvoir lui mieux peindre sa douleur qu'en la comparant à celle que lui a causée le départ d'une autre princesse. Jodelle, le lieutenant de Ronsard, se résigne à partager avec son illustre chef le culte de la moderne Minerve mais il s'indigne qu'elle soit en butte à l'hommage d'écrivains sans talents qui l'importunent d'un encens vulgaire. Il ne peut contenir son dépit, Si désormais vers toy, sous qui doit être servie l'impudente ignorance, on adresse, ô Minerve, cet hymne. Jodelle a également écrit, sur la sœur du roi, cinq sonnets fort médiocres. Il a composé en son honneur des stances dédicatoires qui ont paru, pour la première fois en tête du second livre des Hymnes de P. de Ronsard Vandosmois (Paris, Wechel, 1556, in-4). Ces stances sont en vers mesurés, sans rime. Ce sont des distiques à la façon de ceux d'Ovide, un hexamètre et un pentamètre alternés. Cela ne donne aucun rythme à une oreille française. Voir aussi son épithalame, p. 121-128. Il s'irrite de voir "une main souillée au bourbier d'ignorance" toucher au sacré los d'une Pallas de France faisant tort à ton temple, à moi ton prêtre saint. Mais aussi quand je sais qu'un Ronsard qui estonne et contente les dieux à qui ses vers il donne vient humble dans ton temple à tes pieds apporter ce qui peut aux neveux, voire aux pères, ôster la gloire des beaux vers, bien que l'on
du roi, cinq sonnets fort médiocres. Il a composé en son honneur des stances dédicatoires qui ont paru, pour la première fois en tête du second livre des Hymnes de P. de Ronsard Vandosmois (Paris, Wechel, 1556, in-4). Ces stances sont en vers mesurés, sans rime. Ce sont des distiques à la façon de ceux d'Ovide, un hexamètre et un pentamètre alternés. Cela ne donne aucun rythme à une oreille française. Voir aussi son épithalame, p. 121-128. Il s'irrite de voir "une main souillée au bourbier d'ignorance" toucher au sacré los d'une Pallas de France faisant tort à ton temple, à moi ton prêtre saint. Mais aussi quand je sais qu'un Ronsard qui estonne et contente les dieux à qui ses vers il donne vient humble dans ton temple à tes pieds apporter ce qui peut aux neveux, voire aux pères, ôster la gloire des beaux vers, bien que l'on me viste être ton plus cher serviteur, ton plus favori prêtre, alors, dit-il en substance, je n'ai plus ni tristesse, ni jalousie je suis joyeux comme la prêtresse antique de Delphes, lorsque son dieu reçut les présents de Crésus, et je ne regrette pas que, pour placer ces présents, (on) recule en l'autel de ma grand Marguerite, pour faire place à l'or, mon argile petite, où devant je faisais offrande à ta grandeur non pas d'un pareil prix, mais bien d'un pareil cœur. Je serai toujours franc, l'honneur que j'ai de toy au rebours de tout autre, éveille un cœur en moi, un cœur prompt et gentil qui fait que, gay, j'adore celui qui, comme moi, ma grand Minerve honore. On nous pardonnera cette longue citation d'une pièce peu connue, car Jodelle n'a jamais fait de meilleurs vers ni d'une inspiration plus sincère et plus haute, et cela peut lui en faire pardonner d'autres. Il est glorieux d'inspirer les poètes. Il est glorieux surtout de ne se servir de son influence que pour élever et élargir leurs pensées, pour épurer leurs sentiments. A ce titre, Marguerite mériterait une place d'honneur parmi ces femmes consacrées par la gloire littéraire, qui, comme
recule en l'autel de ma grand Marguerite, pour faire place à l'or, mon argile petite, où devant je faisais offrande à ta grandeur non pas d'un pareil prix, mais bien d'un pareil cœur. Je serai toujours franc, l'honneur que j'ai de toy au rebours de tout autre, éveille un cœur en moi, un cœur prompt et gentil qui fait que, gay, j'adore celui qui, comme moi, ma grand Minerve honore. On nous pardonnera cette longue citation d'une pièce peu connue, car Jodelle n'a jamais fait de meilleurs vers ni d'une inspiration plus sincère et plus haute, et cela peut lui en faire pardonner d'autres. Il est glorieux d'inspirer les poètes. Il est glorieux surtout de ne se servir de son influence que pour élever et élargir leurs pensées, pour épurer leurs sentiments. A ce titre, Marguerite mériterait une place d'honneur parmi ces femmes consacrées par la gloire littéraire, qui, comme le dit le poète, "montent d'un vol égal à l'immortalité" avec ceux qui les ont chantées. Elle n'a rien à craindre du voisinage de Béatrix, de Laure, d'Eléonore, d'Elvire. Car pour elle ce n'est pas la légende, c'est l'histoire qui parle seule. La légende n'aurait rien à ajouter, rien à embellir, et l'histoire suffit à nous montrer qu'aucune de ses "muses vivantes" ne sut mieux être une vraie muse tout en restant une vraie femme, qu'aucune ne sut mieux joindre la finesse et le charme aux pensées sérieuses et à la culture de l'esprit, qu'aucune ne sut mieux mettre plus d'intelligence et de grâce au service de la vertu. Ce serait un paradoxe que de vouloir lui donner la même auréole qu'à cette autre Française, Laure de Noves qui, quoique plus ancienne de deux siècles, a conservé toute sa renommée et le chantre d'Elvire, tout Français qu'il est, ne pense même pas à placer son nom à côté de celui de l'amante de Pétrarque. Cependant il est difficile de nier qu'elle ne l'emporte par la conscience plus claire de son rôle et l'étendue de son action, et c'est sans exagération que l'Hospital a pu dire que ses rayons bienfaisants ont
embellir, et l'histoire suffit à nous montrer qu'aucune de ses "muses vivantes" ne sut mieux être une vraie muse tout en restant une vraie femme, qu'aucune ne sut mieux joindre la finesse et le charme aux pensées sérieuses et à la culture de l'esprit, qu'aucune ne sut mieux mettre plus d'intelligence et de grâce au service de la vertu. Ce serait un paradoxe que de vouloir lui donner la même auréole qu'à cette autre Française, Laure de Noves qui, quoique plus ancienne de deux siècles, a conservé toute sa renommée et le chantre d'Elvire, tout Français qu'il est, ne pense même pas à placer son nom à côté de celui de l'amante de Pétrarque. Cependant il est difficile de nier qu'elle ne l'emporte par la conscience plus claire de son rôle et l'étendue de son action, et c'est sans exagération que l'Hospital a pu dire que ses rayons bienfaisants ont fait naître une moisson de poètes. Des étrangers aussi bien que des Français se recommandent d'elle les Italiens Bartolomeo Delbène et Antonio Flaminio lui font honneur de ce qu'il y a de meilleur dans leur œuvre. Flaminio renonce pour lui plaire à ses bagatelles ordinaires et, comme le dit l'Hospital, "accorde de nouveau sa lyre pour faire retentir jusqu'au ciel un chant sacré". Peu avant sa mort il dédie son recueil comme un souvenir suprême à la princesse française. Mais c'est surtout sur Joachim du Bellay plus encore que sur d'autres que se concentre l'influence de la sœur du roi, comme le montre cette épître de l'Hospital: "Quand le Bellay, dans le plus grand débrouillement de sa lyre, cherchait à évoquer pour le jeune roi une couronne de myrtes qui tenait autant de la poétique qu'il était possible, et qui, si elle ne valait pas la couronne d'or de Charlemagne, avait le charme d'être plus naturelle, c'est à la femme, à la princesse, à Marguerite, qu'il pense. Son poème, à la fois élégiaque et allégorique, est la litanie d'un amour mystique de la France pour sa reine, un hymne à la beauté de la reine, un chant d'hommage et de
"accorde de nouveau sa lyre pour faire retentir jusqu'au ciel un chant sacré". Peu avant sa mort il dédie son recueil comme un souvenir suprême à la princesse française. Mais c'est surtout sur Joachim du Bellay plus encore que sur d'autres que se concentre l'influence de la sœur du roi, comme le montre cette épître de l'Hospital: "Quand le Bellay, dans le plus grand débrouillement de sa lyre, cherchait à évoquer pour le jeune roi une couronne de myrtes qui tenait autant de la poétique qu'il était possible, et qui, si elle ne valait pas la couronne d'or de Charlemagne, avait le charme d'être plus naturelle, c'est à la femme, à la princesse, à Marguerite, qu'il pense. Son poème, à la fois élégiaque et allégorique, est la litanie d'un amour mystique de la France pour sa reine, un hymne à la beauté de la reine, un chant d'hommage et de reconnaissance." Cet hymne est le 104 du troisième livre des Hymnes de Ronsard. re de Sacris numeribus Marci Antonii Flaminii est dans le livre 3. Marci-Anthonii Flaminii, De lustribus dionis carmina, ad Margaritam Henrici Gallorum regis sororem (Lutetiae, 1550, in1). Flaminio était né à Imola en 1508 et mourut en 1550. Il avait été un des protégés de Léon et l'écrivain pastoral latine, le Tombeau de Brunette, fut traduite en vers français par Scevole de Sainte-Marthe. (Voy. Léon Flogège, Caractères et portraits, t. I, p. 445). Ronsard que son influence fut profonde. On sait que Joachim du Bellay, gagnant Ronsard de vitesse, publia le premier volume de vers par lequel la nouvelle école se présentait au jugement du public. Ce volume est dédié à Marguerite. C'est sous son patronage que, dès le début, veut se placer la Pléiade. On pourrait objecter que la dédicace de ce recueil de vers est datée du 24 octobre 1549, tandis que l'épitre dédicatoire au cardinal du Bellay de la Défense et illustration de la langue française porte la date du 15 février de la même année et est par conséquent antérieure. Ce n'est là qu'une apparence. À cette époque l'année commençait encore non au
1550. Il avait été un des protégés de Léon et l'écrivain pastoral latine, le Tombeau de Brunette, fut traduite en vers français par Scevole de Sainte-Marthe. (Voy. Léon Flogège, Caractères et portraits, t. I, p. 445). Ronsard que son influence fut profonde. On sait que Joachim du Bellay, gagnant Ronsard de vitesse, publia le premier volume de vers par lequel la nouvelle école se présentait au jugement du public. Ce volume est dédié à Marguerite. C'est sous son patronage que, dès le début, veut se placer la Pléiade. On pourrait objecter que la dédicace de ce recueil de vers est datée du 24 octobre 1549, tandis que l'épitre dédicatoire au cardinal du Bellay de la Défense et illustration de la langue française porte la date du 15 février de la même année et est par conséquent antérieure. Ce n'est là qu'une apparence. À cette époque l'année commençait encore non au 1er janvier mais à Pâques, le 15 février 1549 correspond donc au 15 février 1550 (nouveau style). Le premier ouvrage de Joachim du Bellay est loin de valoir ce qu'il fit depuis on y sent trop la précipitation, et la langue y est encore bien incertaine. L'Olive, qui paraît en 1550 ou en 1551 au plus tard et qui vaut mieux, est également dédiée « à très illustre princesse Madame Marguerite ». Le titre seul est un hommage et le poète s'en explique tout d'abord. Il chante l'olive (c'est-à-dire l'olivier) de préférence au laurier d'Apollon parce que l'olive est la plante de Pallas, et Marguerite est comme une Pallas moderne. Cependant nous ne nous arrêterons qu'au troisième recueil poétique de du Bellay, aux Regrets, qui sont le chef-d'œuvre de leur auteur, et contiennent peut-être les pièces les plus achevées de l'école de Ronsard, sans excepter Ronsard lui-même. Cette collection de sonnets est comme un nouveau « canzoniere » pour une nouvelle Laure. Sans doute du Bellay n'a pas mérité la célébrité de Pétrarque il n'a même pas celle qu'il mérite. Mais nous n'hésitons pas à dire qu'il donne une plus haute idée de son héroïne que Pétrarque de la sienne,
1550 ou en 1551 au plus tard et qui vaut mieux, est également dédiée « à très illustre princesse Madame Marguerite ». Le titre seul est un hommage et le poète s'en explique tout d'abord. Il chante l'olive (c'est-à-dire l'olivier) de préférence au laurier d'Apollon parce que l'olive est la plante de Pallas, et Marguerite est comme une Pallas moderne. Cependant nous ne nous arrêterons qu'au troisième recueil poétique de du Bellay, aux Regrets, qui sont le chef-d'œuvre de leur auteur, et contiennent peut-être les pièces les plus achevées de l'école de Ronsard, sans excepter Ronsard lui-même. Cette collection de sonnets est comme un nouveau « canzoniere » pour une nouvelle Laure. Sans doute du Bellay n'a pas mérité la célébrité de Pétrarque il n'a même pas celle qu'il mérite. Mais nous n'hésitons pas à dire qu'il donne une plus haute idée de son héroïne que Pétrarque de la sienne, et que ce seul témoignage suffirait à confirmer ce qu'on a dit plus haut de l'influence littéraire et morale de Marguerite. Le poète nous répète souvent que c'est à la femme et non à son rang que s'adressent ses hommages, et il le fait avec une délicatesse qui a un tour vraiment moderne. « Ce qu'on admire en vous, dit-il, c'est ce qui est tout vôtre. » Cette grâce et doulceur et ce je ne sais quoi Que, quand vous ne seriez fille ni sœur de roi, Si, vous jugerait-on être ce que vous êtes. Il se reproche de n'avoir bien compris tout ce qu'elle valait que lorsqu'il en a été séparé et après avoir visité l'Italie. Entre plusieurs nous choisissons, pour le citer en entier, ce sonnet dont on ne connaît guère que les derniers vers Quand cette belle fleur premièrement je vis Qui notre âge de fer de ses vertus redressa, Bien que sa grande valeur je ne connaissasse encore, Si fût-je en la voyant de merveille ravi. Depuis ayant le cours de fortune suivi Ou le Tibre tortueux de jaune se colore, Et voyant ces grands dieux que l'ignorance adore Ignorants vicieux et méchants à l'envi, Alors,
tour vraiment moderne. « Ce qu'on admire en vous, dit-il, c'est ce qui est tout vôtre. » Cette grâce et doulceur et ce je ne sais quoi Que, quand vous ne seriez fille ni sœur de roi, Si, vous jugerait-on être ce que vous êtes. Il se reproche de n'avoir bien compris tout ce qu'elle valait que lorsqu'il en a été séparé et après avoir visité l'Italie. Entre plusieurs nous choisissons, pour le citer en entier, ce sonnet dont on ne connaît guère que les derniers vers Quand cette belle fleur premièrement je vis Qui notre âge de fer de ses vertus redressa, Bien que sa grande valeur je ne connaissasse encore, Si fût-je en la voyant de merveille ravi. Depuis ayant le cours de fortune suivi Ou le Tibre tortueux de jaune se colore, Et voyant ces grands dieux que l'ignorance adore Ignorants vicieux et méchants à l'envi, Alors, Forget, alors cette erreur ancienne Qui n'avait bien connu ta princesse et la mienne La venant à revoir me dessilla les yeux. Alors je m'aperçus qu'ignorant son mérite J'avais, sans la connaître, admiré Marguerite, Comme, sans les connaître, on admire les cieux Il déclare, à mainte reprise, que c'est elle qui l'a fait poète. C'est à elle qu'il expose ce qu'il veut faire pour la langue et la poésie française. Lorsque Marguerite n'est plus là pour l'encourager à continuer son œuvre, il est comme la « prophète » (la sibylle) ne sentant plus le dieu qui la tenait sujette Il perd soudainement la fureur et la voix, puis il ajoute Et qui ne prend plaisir qu'un prince lui commande? L'honneur nourrit les arts et la muse demande Le théâtre du peuple et la faveur des rois. Vers heureux qui résume les deux nobles buts que poursuivait la Pléiade plaire aux délicats, mais aussi être entendu de la foule et faire œuvre nationale. Jamais du Bellay n'est plus ému, plus convaincu que lorsqu'il remercie son inspiratrice d'avoir excité et réveillé chez lui le sentiment de la vertu et ramené son âme vers l'amour de ce qui ne passe point. Esprit royal
qui l'a fait poète. C'est à elle qu'il expose ce qu'il veut faire pour la langue et la poésie française. Lorsque Marguerite n'est plus là pour l'encourager à continuer son œuvre, il est comme la « prophète » (la sibylle) ne sentant plus le dieu qui la tenait sujette Il perd soudainement la fureur et la voix, puis il ajoute Et qui ne prend plaisir qu'un prince lui commande? L'honneur nourrit les arts et la muse demande Le théâtre du peuple et la faveur des rois. Vers heureux qui résume les deux nobles buts que poursuivait la Pléiade plaire aux délicats, mais aussi être entendu de la foule et faire œuvre nationale. Jamais du Bellay n'est plus ému, plus convaincu que lorsqu'il remercie son inspiratrice d'avoir excité et réveillé chez lui le sentiment de la vertu et ramené son âme vers l'amour de ce qui ne passe point. Esprit royal qui prends de lumière éternelle, Ta seule nourriture et ton accroissement, Et qui de très beaux rais (rayons) en notre entendement Produis ce haut désir qui au ciel nous rappelle, N'aperçois-tu combien, par ta vive étincelle, La vertu luit en moi. Si bien que, L'âme et le vouloir ont pris même assurance, et, chassant tout appétit et tout vil souci, ils ne cherchent plus Qu'à retourner au lieu de leur première essence. Il semble à le voir qu'il désire Nouveaux noms donnés à la mer. Il y met de l'eau, ce me semble. Aussi la gloire de Pétrarque qui a chanté dans sa langue est-elle impérissable. Un grand Italien s'adressant aussi à une femme illustre avait déjà dit (mais ces vers n'étaient pas encore publiés) Je vais d'un pas incertain à la recherche de la vérité, mon cœur flottant sans cesse entre le vice et la vertu souffre et se sent défaillir, comme un voyageur fatigué qui s'égare dans les ténèbres. Ah devenez mon conseil; vos avis me seront sacrés éclairez mes doutes; enseignez-moi au milieu de mes hésitations comment mon âme privée de lumière pourra résister, même au terme de la carrière, aux entraînements de la passion dites-moi vous-même
même assurance, et, chassant tout appétit et tout vil souci, ils ne cherchent plus Qu'à retourner au lieu de leur première essence. Il semble à le voir qu'il désire Nouveaux noms donnés à la mer. Il y met de l'eau, ce me semble. Aussi la gloire de Pétrarque qui a chanté dans sa langue est-elle impérissable. Un grand Italien s'adressant aussi à une femme illustre avait déjà dit (mais ces vers n'étaient pas encore publiés) Je vais d'un pas incertain à la recherche de la vérité, mon cœur flottant sans cesse entre le vice et la vertu souffre et se sent défaillir, comme un voyageur fatigué qui s'égare dans les ténèbres. Ah devenez mon conseil; vos avis me seront sacrés éclairez mes doutes; enseignez-moi au milieu de mes hésitations comment mon âme privée de lumière pourra résister, même au terme de la carrière, aux entraînements de la passion dites-moi vous-même ma conduite, vous qui avez su par ce doux chemin me diriger vers le ciel. On a reconnu sans doute Michel-Ange et Vittoria Colonna. Il y a loin du peintre de la Sixtine à l'auteur des Regrets mais l'âme du Florentin ne saurait être blessée de ce rapprochement ici l'élévation du sentiment est la même. Pour du Bellay, pas plus que pour Michel-Ange, il ne s'agit d'une passion purement poétique et imaginative, le cœur y est profondément intéressé. En simple prose ses sentiments s'expriment avec la même vivacité. Lorsque la fille de François Ier dut quitter la France, du Bellay, arrêté par des infirmités précoces, ne put aller lui rendre ses devoirs. Il s'en excuse dans une lettre à son ami Jean de Morel, lettre du 10 octobre 1559 où il épanche librement la douleur que lui causent la mort de Henri II son protecteur et plus encore le départ de sa bienfaitrice « Je ne puis continuer plus longuement ce propos sans larmes, je dis les plus vraies larmes que je pleurai jamais » et il ajoute que le perpétuel regret de son absence ne sera adouci que par la pureté de sa conscience et le souvenir d'avoir été
du sentiment est la même. Pour du Bellay, pas plus que pour Michel-Ange, il ne s'agit d'une passion purement poétique et imaginative, le cœur y est profondément intéressé. En simple prose ses sentiments s'expriment avec la même vivacité. Lorsque la fille de François Ier dut quitter la France, du Bellay, arrêté par des infirmités précoces, ne put aller lui rendre ses devoirs. Il s'en excuse dans une lettre à son ami Jean de Morel, lettre du 10 octobre 1559 où il épanche librement la douleur que lui causent la mort de Henri II son protecteur et plus encore le départ de sa bienfaitrice « Je ne puis continuer plus longuement ce propos sans larmes, je dis les plus vraies larmes que je pleurai jamais » et il ajoute que le perpétuel regret de son absence ne sera adouci que par la pureté de sa conscience et le souvenir d'avoir été agréable « à la plus sage, vertueuse et humaine princesse qui a été de son temps. » Que les sonnets de du Bellay s'adressent à Forget, Morel, Buchanan, Gournay, Ronsard, Jodelle, Mellin, Dorat, Vinet, Duval, l'Hospital, le poète y introduit presque toujours quelque éloge direct ou détourné de Marguerite. « Pourquoi te louer encore, dit-il par exemple à l'Hospital? Le plus bel éloge n'est-il pas le témoignage de la moderne Pallas? En effet l'Hospital était depuis longtemps fort apprécié de cette moderne Pallas et il lui dut une grande partie de sa fortune. On peut croire que ce fut d'abord la réputation d'érudition et de littérature du magistrat qui attira l'attention de la princesse, plus encore que son renom de vertu et sa science juridique. L'Hospital avait été un de ses collaborateurs les plus utiles dans ses efforts en faveur de Ronsard. L'Hospital avait composé en vers latins une apologie du poète qui l'avait insérée dans ses œuvres et l'en avait remercié par une ode où il nous montre la sœur du roi épiant déjà le mérite du futur chancelier, « bonne à tirer le bon à soi. » Dans une société où le latin, encore pratiqué comme une langue
Pourquoi te louer encore, dit-il par exemple à l'Hospital? Le plus bel éloge n'est-il pas le témoignage de la moderne Pallas? En effet l'Hospital était depuis longtemps fort apprécié de cette moderne Pallas et il lui dut une grande partie de sa fortune. On peut croire que ce fut d'abord la réputation d'érudition et de littérature du magistrat qui attira l'attention de la princesse, plus encore que son renom de vertu et sa science juridique. L'Hospital avait été un de ses collaborateurs les plus utiles dans ses efforts en faveur de Ronsard. L'Hospital avait composé en vers latins une apologie du poète qui l'avait insérée dans ses œuvres et l'en avait remercié par une ode où il nous montre la sœur du roi épiant déjà le mérite du futur chancelier, « bonne à tirer le bon à soi. » Dans une société où le latin, encore pratiqué comme une langue vivante, passait auprès de bien des gens pour la langue littéraire par excellence, celle qui seule était capable de traiter des sujets sérieux et d'exprimer les hautes pensées, dans une société où ceux qui luttaient contre ce préjugé pour défendre les droits de la langue nationale s'appuyaient eux-mêmes sur l'antiquité et écrivaient souvent en latin, pour montrer qu'ils étaient aussi capables que leurs adversaires de rivaliser avec Cicéron et avec Virgile, un magistrat qui, comme l'Hospital, passait pour un des premiers poètes latins de son temps devait être bien vu de tous ceux qui s'intéressaient aux lettres. Nous n'avons pas à suivre ce grave personnage dans ses rapports avec les poètes de la Pléiade notablement plus jeunes que lui. On y rencontrerait avec surprise un l'Hospital quelque peu différent de celui que l'histoire nous présente comme une figure de bronze qui n'a jamais souri. On y verrait que ce « nouveau censeur Caton » n'était ni maussade ni morose. A l'âge de cinquante-deux ans, il acceptait un rôle dans la pastorale dialoguée, œuvre de Ronsard, qui fut représentée en 1558 devant le roi, à l'occasion du mariage de Charles de Lorraine avec Claude de France, deuxième fille de Henri II,