jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
haut, énumérant les devoirs d'un maître d'écurie, dit « Il doit savoir garnir un cheval de tout point avec grande élégance, soit à la stradiote, soit à la genette, ou bien à la guerrière, et savoir faire toutes sortes de queues pour pouvoir bien commander, garnir les chevaux pour les journées quelconques de mascarades, de joutes et de tournois avec toutes sortes de garnitures, avec leurs plumages, leurs panaches, et dans les guerres encore, les armer de leurs bardes ou autres sortes d'armures, etc. Les mors, les étriers et les museroles des chevaux étaient, au XVIe siècle, fabriqués par les éperonniers ainsi le montre une gravure de Jost Amman, représentant un de ces artisans qui travaille dans sa boutique. Les grands éperons de Grenade, ceux d'Aragon et ceux de Turquie furent aussi très à la mode aux XV et XVIe siècles. On retrouve les grandes molettes en 1459. Remises au jour par les ligueurs, ces éperons furent appelés, après la bataille de Senlis, éperons "KœMe's" pour zélés, parce qu'ils avaient donné des ailes aux chevaux des fuyards. (Satire Aequora., p. 28, l. VIT.) Les éperonniers, ou plutôt les cormiers ou fermiers, depuis le XVIe siècle, fabriquaient également « frains, gourmettes, étriers, dorés, saignés et blancs, et autres menus ouvrages de fer. » Ces artisans sont, dans l'ordonnance sur l'origine des corps de métiers (Chartres, 1467), nommés avant les armuriers et avec les serruriers. On peut citer, pour la France, comme principaux fabricants d'éperons, Olivier l'espéroneur au XVe siècle et Ripon au XVIe. Les éperons d'ormer, c'est-à-dire dorés (Fauchet), étaient considérés comme expression des droits de la chevalerie et de la noblesse. Les éperons au Moyen Âge se laçaient en premier avant de mettre les grèves ou autres pièces du harnais. (Antoine de la Salle, 1458.) « Car nous disons que par les éperons on commence soi armer. » (Pantagruel.) On payait amende pour entrer dans une église avec les éperons. ÉDOUARD DE BEAUMONT. FRANS HALS En 1630, Hals était assurément le plus grand peintre de la Hollande. Il avait quarante-cinq ans, la pleine virilité. Les artistes de la première heure
étriers, dorés, saignés et blancs, et autres menus ouvrages de fer. » Ces artisans sont, dans l'ordonnance sur l'origine des corps de métiers (Chartres, 1467), nommés avant les armuriers et avec les serruriers. On peut citer, pour la France, comme principaux fabricants d'éperons, Olivier l'espéroneur au XVe siècle et Ripon au XVIe. Les éperons d'ormer, c'est-à-dire dorés (Fauchet), étaient considérés comme expression des droits de la chevalerie et de la noblesse. Les éperons au Moyen Âge se laçaient en premier avant de mettre les grèves ou autres pièces du harnais. (Antoine de la Salle, 1458.) « Car nous disons que par les éperons on commence soi armer. » (Pantagruel.) On payait amende pour entrer dans une église avec les éperons. ÉDOUARD DE BEAUMONT. FRANS HALS En 1630, Hals était assurément le plus grand peintre de la Hollande. Il avait quarante-cinq ans, la pleine virilité. Les artistes de la première heure après l'affranchissement politique et religieux de la Hollande, Michiel Mierevelt, Paulus Moreelse, Jan van Ravesteyn, etc., étaient plus vieux que lui. Mierevelt avait soixante-trois ans et il allait bientôt mourir. Van der Helst n'était encore qu'un écolier, et il ne devait marquer que vers le milieu du siècle, avec toute la pléiade qui allait se former autour de Rembrandt. Un seul artiste, Theodor de Keyser, pouvait presque rivaliser avec Hals. Theodor de Keyser est un excellent peintre, à peine connu en France, et nous essayerons quelque jour de faire mieux connaître. Ses deux grands tableaux d'arquebusiers, conservés à l'hôtel de ville d'Amsterdam, sont datés 1632 et 1633; dans l'un, seize figures; dans l'autre, vingt-trois; figures entières, de grandeur naturelle. Nous avons de lui un portrait daté 1616, la même année précisément que le premier tableau de Hals avec date certaine. Lui aussi fut influencé plus tard par Rembrandt, dont le génie transfigura ses précurseurs, même les plus habiles, et jusqu'à son vieux maître Pieter Lastman. En 1630, Frans Hals avait déjà enfanté son école. Le jeune Brouwer s'était déjà envolé, et en 1630-1631 il se faisait recevoir maître dans la guilde d'Anvers. Le jeune Adrien van Ostade, né à Haarlem
la pléiade qui allait se former autour de Rembrandt. Un seul artiste, Theodor de Keyser, pouvait presque rivaliser avec Hals. Theodor de Keyser est un excellent peintre, à peine connu en France, et nous essayerons quelque jour de faire mieux connaître. Ses deux grands tableaux d'arquebusiers, conservés à l'hôtel de ville d'Amsterdam, sont datés 1632 et 1633; dans l'un, seize figures; dans l'autre, vingt-trois; figures entières, de grandeur naturelle. Nous avons de lui un portrait daté 1616, la même année précisément que le premier tableau de Hals avec date certaine. Lui aussi fut influencé plus tard par Rembrandt, dont le génie transfigura ses précurseurs, même les plus habiles, et jusqu'à son vieux maître Pieter Lastman. En 1630, Frans Hals avait déjà enfanté son école. Le jeune Brouwer s'était déjà envolé, et en 1630-1631 il se faisait recevoir maître dans la guilde d'Anvers. Le jeune Adrien van Ostade, né à Haarlem (et non à Rotterdam), comme nous l'avions dit, avait contracté son premier mariage le 26 juillet 1638, avec Machtegaen Pietersen, des deux de Haarlem. Dès 1636, Adrien faisait partie de la guilde des arquebusiers du vieux tir. Dès 1642 il était un des directeurs (Leden) de la guilde de Saint-Luc. Sa femme, Machtgen, mourut quatre ans après le mariage et elle fut enterrée, le 27 septembre 1642, dans la chapelle intérieure de la Grande-Église de Haarlem. Il paraît qu'il contracta un second mariage, puisque le registre des morts du 24 novembre 1666 note l'enterrement d'une femme d'Adrien van Ostade dans le transept occidental de la Grande-Église. En 1667, Adrien demeurait dans la Bloemstraat (rue du Roi), en 1670 dans la Heisteeg (rue du Chevalier); car il ne se "sauva point de Haarlem en 1662 pour retourner à Lübeck", comme le disent les vieilles biographies; en cette année 1663, il était encore doyen de la guilde des peintres de Haarlem. Il n'a point demeuré à Amsterdam et il n'y est pas mort; il est mort à Haarlem, où il fut enterré dans la Grande-Église, le 2 mai 1685. Le 3 juillet de la même année, fut faite à Haarlem sa vente
Sa femme, Machtgen, mourut quatre ans après le mariage et elle fut enterrée, le 27 septembre 1642, dans la chapelle intérieure de la Grande-Église de Haarlem. Il paraît qu'il contracta un second mariage, puisque le registre des morts du 24 novembre 1666 note l'enterrement d'une femme d'Adrien van Ostade dans le transept occidental de la Grande-Église. En 1667, Adrien demeurait dans la Bloemstraat (rue du Roi), en 1670 dans la Heisteeg (rue du Chevalier); car il ne se "sauva point de Haarlem en 1662 pour retourner à Lübeck", comme le disent les vieilles biographies; en cette année 1663, il était encore doyen de la guilde des peintres de Haarlem. Il n'a point demeuré à Amsterdam et il n'y est pas mort; il est mort à Haarlem, où il fut enterré dans la Grande-Église, le 2 mai 1685. Le 3 juillet de la même année, fut faite à Haarlem sa vente mortuaire, plus de 200 peintures de lui, les planches de ses eaux-fortes, une quantité de dessins ou d'estampes par lui et d'autres maîtres, etc. L'année suivante, le mari de sa fille Johanna Maria, Dirk van der Stoel, chirurgien à Haarlem, qui sans doute avait acheté ces œuvres, les revendit, au nombre de cinquante, avec les épreuves qu'on en avait déjà tirées. Huit ans plus tard, en 1694, ils furent encore revendus à Haarlem, avec des tableaux d'Adrien et d'autres "braves maîtres". La date de naissance d'Adrien 1610 est confirmée par d'anciennes notes sur la guilde de Haarlem et par un dessin que possède M. van der Willigen, avec l'inscription suivante « Effigies auctoris ostade, Natus, Batavia pictoris celeberrimi, a se ipso ad vivum depicta, acta a. Dni et a. D. 1685. » M. van der Willigen possède aussi le portrait d'Isaac van Ostade avec cette inscription, qui constate également qu'Isaac est né et mort à Haarlem « Hic est effigies Isaacus a Ostade, pictoris celeberrimi, a se ipso ad vivum depicta a Har. Bat., acta a. D. 1621 et obit a. D. 1657. » Je suppose que M. Vosmaer, de La Haye, a utilisé tous ces documents nouveaux dans la
nombre de cinquante, avec les épreuves qu'on en avait déjà tirées. Huit ans plus tard, en 1694, ils furent encore revendus à Haarlem, avec des tableaux d'Adrien et d'autres "braves maîtres". La date de naissance d'Adrien 1610 est confirmée par d'anciennes notes sur la guilde de Haarlem et par un dessin que possède M. van der Willigen, avec l'inscription suivante « Effigies auctoris ostade, Natus, Batavia pictoris celeberrimi, a se ipso ad vivum depicta, acta a. Dni et a. D. 1685. » M. van der Willigen possède aussi le portrait d'Isaac van Ostade avec cette inscription, qui constate également qu'Isaac est né et mort à Haarlem « Hic est effigies Isaacus a Ostade, pictoris celeberrimi, a se ipso ad vivum depicta a Har. Bat., acta a. D. 1621 et obit a. D. 1657. » Je suppose que M. Vosmaer, de La Haye, a utilisé tous ces documents nouveaux dans la biographie d'Adrien qu'il a publiée récemment en hollandais, sur le modèle des biographies de l'âge des Pensées de la librairie Renouard. Lubeck), savait déjà son métier, comme le prouvent ses premiers tableaux, par exemple la Dispute au cabaret, du musée de Strasbourg; avec une signature en toutes lettres et la date 1633. Dirk van Delen a daté de 1629 un de ses chefs-d'œuvre où son ami et condisciple Anton Palamedes a fait les figures, Tableau d'un salon hollandais, de la collection de M. Double. Tous deux étaient déjà des maîtres accomplis. Je crois bien que Pieter Potter, le père de Paulus, doit aussi avoir travaillé chez Hals. J'ai de lui un tableau signé et daté 1635, un gentilhomme debout, chapeau à plumes, pourpoint en buffle, bottes molles, qui procède absolument de Hals, et que l'on prend pour un Palamedes ou un Jan le Ducq car c'est assurément ce Pieter Potter, et non son fils Paulus, comme le croyaient à tort les anciens biographes, qui fut le maître de Jan le Ducq cette rectification est déjà acceptée par le catalogue du musée d'Amsterdam. Durant cette première période, tous les élèves de Hals ont adopté sa couleur dans une gamme mélangée de
date 1633. Dirk van Delen a daté de 1629 un de ses chefs-d'œuvre où son ami et condisciple Anton Palamedes a fait les figures, Tableau d'un salon hollandais, de la collection de M. Double. Tous deux étaient déjà des maîtres accomplis. Je crois bien que Pieter Potter, le père de Paulus, doit aussi avoir travaillé chez Hals. J'ai de lui un tableau signé et daté 1635, un gentilhomme debout, chapeau à plumes, pourpoint en buffle, bottes molles, qui procède absolument de Hals, et que l'on prend pour un Palamedes ou un Jan le Ducq car c'est assurément ce Pieter Potter, et non son fils Paulus, comme le croyaient à tort les anciens biographes, qui fut le maître de Jan le Ducq cette rectification est déjà acceptée par le catalogue du musée d'Amsterdam. Durant cette première période, tous les élèves de Hals ont adopté sa couleur dans une gamme mélangée de jaune et de vert, du safran à l'olive, ou du chamois au bronze. Adrien van Ostade et Brouwer, aussi bien qu'Anton Palamedes. C'est même à cela qu'on peut, sans voir la date d'un tableau d'Adrien van Ostade, reconnaître sa première manière. Plus tard, lui et les autres, tous, comme leur maître, tourneront au brun rembrandtesque, dans les tons roux dorés. De 1630 jusqu'à 1640, nous pouvons suivre Hals, année par année, dans des œuvres avec date certaine. J'en citerai quelques-unes, comme des jalons, le long de sa carrière. Il paraît que le musée de Bordeaux possède un Hals (n° 199 du catalogue), portrait d'homme, daté 1632 et signé Frans Hals suivant notre ami Paul Mantz, qui s'y connaît. Bien que j'aie visité plusieurs fois le musée de Bordeaux, je n'ai jamais vu ce portrait, mais je m'inscris en faux contre la signature le prénom ne peut pas être écrit avec un z, et surtout le nom ne peut pas être écrit, avec deux a, quelles qu'aient été souvent les variations orthographiques chez les Hollandais et les Flamands. Hals est un substantif de la langue usuelle qui signifie voir sur Paulus Potter, sur sa famille et sur son époque, une monographie
maître, tourneront au brun rembrandtesque, dans les tons roux dorés. De 1630 jusqu'à 1640, nous pouvons suivre Hals, année par année, dans des œuvres avec date certaine. J'en citerai quelques-unes, comme des jalons, le long de sa carrière. Il paraît que le musée de Bordeaux possède un Hals (n° 199 du catalogue), portrait d'homme, daté 1632 et signé Frans Hals suivant notre ami Paul Mantz, qui s'y connaît. Bien que j'aie visité plusieurs fois le musée de Bordeaux, je n'ai jamais vu ce portrait, mais je m'inscris en faux contre la signature le prénom ne peut pas être écrit avec un z, et surtout le nom ne peut pas être écrit, avec deux a, quelles qu'aient été souvent les variations orthographiques chez les Hollandais et les Flamands. Hals est un substantif de la langue usuelle qui signifie voir sur Paulus Potter, sur sa famille et sur son époque, une monographie très détaillée par M. van Westrheene, à qui l'on doit déjà une rétrospective des Beaux-Arts. La Haye, Martinus Nijhoff, 1867. Comme Brouwer veut dire peintre; comme nous avons en français les noms Boucher, Delacroix, Delacroix, Dupré, etc. Hals, d'ailleurs n'a jamais eu l'habitude de signer en toutes lettres son nom et son prénom; il se contente, même sur ses grands chefs-d'œuvre, du monogramme H l'F de Frans formé sur le premier jambage de l'H; monogramme qu'un de ses fils, Frans le jeune ou Frans Joon (noms de Frans), imita en redoublant l'F sur le second jambage de l'H, soit TMr r-f. Deux ou trois fois seulement j'ai rencontré le nom entier, par exemple sur un sujet un peu décoratif, que les Hollandais et les Anglais appellent still life ou nature morte, la bienvenue, soyez le bienvenu! Une grande peinture que j'ai vue en Hollande et qui vient de passer en vente à Paris, représentant un personnage debout, le chapeau à la main, dans l'attitude d'accueillir des visiteurs, est signée suivant notre ami Paul Mantz, qui s'y connaît. Bien que j'aie visité plusieurs fois le musée de Bordeaux, je n'ai jamais vu ce portrait, mais je m'inscris en faux contre la
et son prénom; il se contente, même sur ses grands chefs-d'œuvre, du monogramme H l'F de Frans formé sur le premier jambage de l'H; monogramme qu'un de ses fils, Frans le jeune ou Frans Joon (noms de Frans), imita en redoublant l'F sur le second jambage de l'H, soit TMr r-f. Deux ou trois fois seulement j'ai rencontré le nom entier, par exemple sur un sujet un peu décoratif, que les Hollandais et les Anglais appellent still life ou nature morte, la bienvenue, soyez le bienvenu! Une grande peinture que j'ai vue en Hollande et qui vient de passer en vente à Paris, représentant un personnage debout, le chapeau à la main, dans l'attitude d'accueillir des visiteurs, est signée suivant notre ami Paul Mantz, qui s'y connaît. Bien que j'aie visité plusieurs fois le musée de Bordeaux, je n'ai jamais vu ce portrait, mais je m'inscris en faux contre la signature le prénom ne peut pas être écrit avec un z, et surtout le nom ne peut pas être écrit, avec deux a, quelles qu'aient été souvent les variations orthographiques chez les Hollandais et les Flamands. Hals est un substantif de la langue usuelle qui signifie voir. La signature semble authentique, et le tableau semble original. De 1633 nous avons un grand chef-d'œuvre, conservé au musée de Haarlem (n° 19), Assemblée des officiers du Corps de Garde (le tir de Saint-Adrien) quatorze figures, de grandeur naturelle le colonel Johan Claaszoon Loo, trois capitaines, trois lieutenants, dont le peintre Hendrik Pot, deux porte-enseigne et cinq sergents. Toile haute de plus de 2 mètres et large de 3 mètres 32 centim. À classer, comme toute la série du même musée, en tête des productions les plus grandioses de l'école hollandaise. En 1638, à une loterie dont M. van der Willigen donne le programme, paraissent trois tableaux de Frans Hals; deux têtes, d'homme et une (ce sujet auquel convient la dénomination française de nature morte): une tête de mort, avec divers emblèmes des vanités de la vie. Rembrandt aussi a fait des morts. À la même loterie on trouve des tableaux de H.
authentique, et le tableau semble original. De 1633 nous avons un grand chef-d'œuvre, conservé au musée de Haarlem (n° 19), Assemblée des officiers du Corps de Garde (le tir de Saint-Adrien) quatorze figures, de grandeur naturelle le colonel Johan Claaszoon Loo, trois capitaines, trois lieutenants, dont le peintre Hendrik Pot, deux porte-enseigne et cinq sergents. Toile haute de plus de 2 mètres et large de 3 mètres 32 centim. À classer, comme toute la série du même musée, en tête des productions les plus grandioses de l'école hollandaise. En 1638, à une loterie dont M. van der Willigen donne le programme, paraissent trois tableaux de Frans Hals; deux têtes, d'homme et une (ce sujet auquel convient la dénomination française de nature morte): une tête de mort, avec divers emblèmes des vanités de la vie. Rembrandt aussi a fait des morts. À la même loterie on trouve des tableaux de H. Goltzius, de Pieter de Grebber, de W. C. Heda; de van Goyen, de Pieter Molyn, de Saftleven, de Salomon van Ruisdael, d'Adrien van Ostade, et quinze tableaux de Dirk Hals. Chez M. de Clercq, à Amsterdam, sont conservés deux portraits de famille, Lucas de Clercq et sa femme, signés et datés 1636 figures de grandeur naturelle, vues jusqu'aux genoux. 1637 le grand chef-d'œuvre de l'hôtel de ville d'Amsterdam; autrefois dans la grande salle du conseil de guerre à l'ancien hôtel sur la place du Dam, treize figures, en pied. À mon avis, c'est, après le tableau des actes des vétérans de la garde, le tableau le plus étonnant de l'école hollandaise, supérieur au fameux tableau des arquebusiers, de van der Helst, et à toutes les compositions analogues par les peintres des corporations civiques, tels que Ravestijn, de Keyser, Ferdinand Rol, Govert Flinck et autres. En 1638, nous avons deux portraits du musée de Francfort, innommé et la femme, demi-figures, dans un ovale. Le même musée possède aussi un portrait de femme assise, qui fait penser aux portraits de Rembrandt. Vers cette époque, il est visible que Rembrandt tourmente Frans Hals. Le portrait de vieille femme au musée, van der Hoop
datés 1636 figures de grandeur naturelle, vues jusqu'aux genoux. 1637 le grand chef-d'œuvre de l'hôtel de ville d'Amsterdam; autrefois dans la grande salle du conseil de guerre à l'ancien hôtel sur la place du Dam, treize figures, en pied. À mon avis, c'est, après le tableau des actes des vétérans de la garde, le tableau le plus étonnant de l'école hollandaise, supérieur au fameux tableau des arquebusiers, de van der Helst, et à toutes les compositions analogues par les peintres des corporations civiques, tels que Ravestijn, de Keyser, Ferdinand Rol, Govert Flinck et autres. En 1638, nous avons deux portraits du musée de Francfort, innommé et la femme, demi-figures, dans un ovale. Le même musée possède aussi un portrait de femme assise, qui fait penser aux portraits de Rembrandt. Vers cette époque, il est visible que Rembrandt tourmente Frans Hals. Le portrait de vieille femme au musée, van der Hoop (JyMfB GA, /4° 1639) est aussi beau qu'un Rembrandt vêtue de noir, avec une large fraise blanche, elle est assise dans un fauteuil, presque de face. De la main droite elle tient un livre à fermoir d'argent. La main gauche, admirable, est appuyée sur le bras du fauteuil. De la même année 1639, est daté le plus grand tableau du musée de Haarlem (2 mètres 10 centimètres), les 21 officiers de garde (au 1er étage dix-neuf figures de grandeur naturelle, vues jusqu'au-dessous des genoux; le colonel Johan van Loo, le fiscal ou caissier, trois capitaines, quatre lieutenants, quatre porte-drapeaux, cinq sergents, et le peintre lui-même, qui était de la compagnie; il s'est placé le deuxième à gauche vers le sommet des groupes. « Une maîtrise incomparable, un dessin accusé, solide, grandiose et libre, comme dans le Tintoret, à qui on a souvent envie de comparer: Frans Hals. Il connaît la peinture de Rembrandt alors, et cette concurrence sans doute l'a poussé à une couleur plus profonde, à une expression plus intime des physionomies, à un effet plus harmonieux et plus tranquille, tout en conservant la brusquerie énergique de l'exécution. Pourquoi donc ces assemblées de francs-tireurs hollandais ne seraient-elles pas du
même année 1639, est daté le plus grand tableau du musée de Haarlem (2 mètres 10 centimètres), les 21 officiers de garde (au 1er étage dix-neuf figures de grandeur naturelle, vues jusqu'au-dessous des genoux; le colonel Johan van Loo, le fiscal ou caissier, trois capitaines, quatre lieutenants, quatre porte-drapeaux, cinq sergents, et le peintre lui-même, qui était de la compagnie; il s'est placé le deuxième à gauche vers le sommet des groupes. « Une maîtrise incomparable, un dessin accusé, solide, grandiose et libre, comme dans le Tintoret, à qui on a souvent envie de comparer: Frans Hals. Il connaît la peinture de Rembrandt alors, et cette concurrence sans doute l'a poussé à une couleur plus profonde, à une expression plus intime des physionomies, à un effet plus harmonieux et plus tranquille, tout en conservant la brusquerie énergique de l'exécution. Pourquoi donc ces assemblées de francs-tireurs hollandais ne seraient-elles pas du « grand art » aussi bien que les banquets de personnages en costume vénitien, représentations fantaisistes des Noces de Cana ou du Repas chez Simon le pharisien? On n'a jamais pu le savoir. Si ce Hals du musée de Haarlem et celui de l'hôtel de ville d'Amsterdam étaient au Louvre, dans le Salon carré, pour affronter les deux grands chefs-d'œuvre de Paul Véronèse, peut-être que la critique française daignerait enfin admettre les maîtres hollandais à la même hauteur que les artistes italiens. Et si la Ronde des Maitres était là! En conscience, ces prédilections exclusives, qui reposent sur la prétendue noblesse des sujets, ne signifient rien. Que le Panthéon artiste soit librement ouvert à tous les génies! Ces tableaux hollandais représentant la vie contemporaine des artistes font songer aussi très naturellement à l'art de notre époque, qui se laisse dire que seul le passé prête à l'inspiration, que les mythologies païenne et chrétienne ou les vieilles histoires offrent seules des sujets dignes de la grande peinture. D'abord, ce qui est aujourd'hui sera de l'histoire demain le Congrès de Vér-sur-Seine peint par Terburg au moment même, n'est-ce pas un tableau d'histoire maintenant, et bien précieux? La bataille d'Austerlitz peinte par Gros