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être taillées de préférence en boires, en calices, en drageoirs là, du moins, il n'est point regrettable que le contenant laisse transparaître le contenu. Mais l'œuvre est faite, et toute discussion serait hors de propos. L'Hôtel de Ville de Paris possède aujourd'hui un monument d'orfèvrerie et de joaillerie dont la partie principale est une aiguë-marine. Or, on sait que, dans les vieilles croyances, l'aigue-marine porte bonheur. Robert de Berquen nous apprend qu'elle « rend la navigation heureuse à celui qui l'a sur soi pour grand et perilleux que soit son voyage, » Ainsi lesté du précieux talisman, le vaisseau municipal voguera désormais sur des mers clémentes. Des travaux non moins considérables ont, durant ces dernières années, occupé l'atelier de M. Froment-Meurice. Ils ont, pour la plupart, paru à l'Exposition et ils y ont fort réussi. On se rappelle la pendule monumentale en pierre du Jura, ornée de bronzes dorés, et accostée de deux figures de femmes couchées dans une attitude empruntée à des déesses de la Renaissance. Le modèle de cette pendule, simple et de grand goût, a été dessiné par M. Émile Froment-Meurice; les deux élégantes dormeuses ont été taillées dans l'ivoire par un sculpteur habile, M. E. Carlier. C'est à la collaboration des mêmes artistes que sont dus une coupe et deux candélabres exécutés pour l'Empereur. Nous reproduisons cette coupe, qui se compose d'une vasque de cristal de roche enguirlandée de violettes; un faune et une faunesse d'argent ciselé supportent la vasque et jouent avec de petits amours qui voltigent autour d'eux. De la coupe s'échappent des impériales. Des amphores de cristal portées par des centaures et des centauresses servent de base à la tige des candélabres. Ce sont là certes de belles pièces, d'un goût nouveau et d'une invention charmante. Pour un autre genre de travail, M. Froment-Meurice a trouvé dans M. H. Caméré un collaborateur excellent. C'est à l'association de leur habileté qu'on doit l'aiguière de cristal de roche incrusté d'émaux bleus et verts, qui appartient au duc de Montpensier, et dont la Gazette a donné la gravure dans son dernier numéro. Le type de cette
C'est à la collaboration des mêmes artistes que sont dus une coupe et deux candélabres exécutés pour l'Empereur. Nous reproduisons cette coupe, qui se compose d'une vasque de cristal de roche enguirlandée de violettes; un faune et une faunesse d'argent ciselé supportent la vasque et jouent avec de petits amours qui voltigent autour d'eux. De la coupe s'échappent des impériales. Des amphores de cristal portées par des centaures et des centauresses servent de base à la tige des candélabres. Ce sont là certes de belles pièces, d'un goût nouveau et d'une invention charmante. Pour un autre genre de travail, M. Froment-Meurice a trouvé dans M. H. Caméré un collaborateur excellent. C'est à l'association de leur habileté qu'on doit l'aiguière de cristal de roche incrusté d'émaux bleus et verts, qui appartient au duc de Montpensier, et dont la Gazette a donné la gravure dans son dernier numéro. Le type de cette ravissante pièce est encore emprunté à la Renaissance, l'époque heureuse où le génie italien transforma tous les arts du luxe et de la décoration. Pour obtenir la parfaite adhérence de l'émail dans les creux du cristal entaillé, il y avait à vaincre de grandes difficultés d'exécution; elles ont été admirablement résolues. Rien ne sent la peine ou l'hésitation dans ce charmant travail, et l'on n'y voit que de la grâce. Parmi les autres œuvres d'orfèvrerie exposées par M. Froment-Meurice, nous n'avons oublié ni la coupe offerte à Ponsard par les habitants de Vienne, élégante pièce due à la collaboration du chef de la maison avec M. Caméré; ni la garniture d'une corne d'ivoire qui appartient à une société musicale de Zurich et dont nous donnons une gravure; ni la figurine en argent repoussé, d'après un modèle de M. Solon. Il faudrait citer encore le « service à déjeuner appartenant à l'Impératrice, et deux amphores qui, faites au marteau d'une seule plaque d'argent, sont niellées de légers filets d'émail noir. On le voit si vaste que soit le domaine de l'orfèvrerie, M. Froment-Meurice voudrait, dans ses ambitions légitimes, l'explorer d'un bout à l'autre, et, déjà, il y parvient. Et ce n'est
résolues. Rien ne sent la peine ou l'hésitation dans ce charmant travail, et l'on n'y voit que de la grâce. Parmi les autres œuvres d'orfèvrerie exposées par M. Froment-Meurice, nous n'avons oublié ni la coupe offerte à Ponsard par les habitants de Vienne, élégante pièce due à la collaboration du chef de la maison avec M. Caméré; ni la garniture d'une corne d'ivoire qui appartient à une société musicale de Zurich et dont nous donnons une gravure; ni la figurine en argent repoussé, d'après un modèle de M. Solon. Il faudrait citer encore le « service à déjeuner appartenant à l'Impératrice, et deux amphores qui, faites au marteau d'une seule plaque d'argent, sont niellées de légers filets d'émail noir. On le voit si vaste que soit le domaine de l'orfèvrerie, M. Froment-Meurice voudrait, dans ses ambitions légitimes, l'explorer d'un bout à l'autre, et, déjà, il y parvient. Et ce n'est pas tout. Aux travaux de l'orfèvre, à l'émaillerie, à la ciselure des métaux, à la sculpture de l'ivoire et des gemmes, M. Froment-Meurice ajoute le caprice inventif d'une joaillerie savante. L'artiste qui, tout à l'heure, ne donnait pas aux coloristes tout ce qu'ils sont en droit d'exiger, est plein de générosité pour les femmes; il n'épargne rien de ce qui peut les rendre heureuses en les faisant plus belles. On admirait dans sa vitrine, à l'Exposition du Champ de Mars, une sorte d'aigrette en forme de coquille, tout étincelante de diamants de diverses couleurs; nous les avons retrouvés là ces diamants d'un bleu cendré, d'un rose tendre, d'un jaune clair, qu'on recherchait tant au XVIIe siècle, et qui, il faut bien le dire, sont moins beaux que les diamants incolores. Près de cette pièce rare brillaient de magnifiques perles noires montées en boucles d'oreilles, un bracelet de style égyptien et un collier, très riche et très simple, dont nous donnons le dessin. Nous reproduisons également deux pendeloques aussi curieusement ouvragées que celles qu'on admire dans la collection de M. le baron J. de Rothschild. La première se compose d'un portrait qu'on dit être celui d'une des plus charmantes femmes de
générosité pour les femmes; il n'épargne rien de ce qui peut les rendre heureuses en les faisant plus belles. On admirait dans sa vitrine, à l'Exposition du Champ de Mars, une sorte d'aigrette en forme de coquille, tout étincelante de diamants de diverses couleurs; nous les avons retrouvés là ces diamants d'un bleu cendré, d'un rose tendre, d'un jaune clair, qu'on recherchait tant au XVIIe siècle, et qui, il faut bien le dire, sont moins beaux que les diamants incolores. Près de cette pièce rare brillaient de magnifiques perles noires montées en boucles d'oreilles, un bracelet de style égyptien et un collier, très riche et très simple, dont nous donnons le dessin. Nous reproduisons également deux pendeloques aussi curieusement ouvragées que celles qu'on admire dans la collection de M. le baron J. de Rothschild. La première se compose d'un portrait qu'on dit être celui d'une des plus charmantes femmes de la cour, autour de ce motif central s'enroulent des ornements dans le goût de la Renaissance; l'autre a pour motif principal un camée, également serti dans un entourage d'un sentiment italico-français. Ces élégances, ces bijoux, où le diamant joue avec la perle, où l'émail donne du prix à l'or, montrent à quel point se vérifie chez M. Émile Froment le vieil adage cité par Pierre Leroy, l'ancien garde du métier « Les orfèvreries sont aussi essentiellement joyailliers que ils sont nécessairement orfèvreries. » Les dernières années qui viennent de s'écouler n'auront été perdues pour personne. Un mouvement fécond s'est fait dans les esprits, et l'industrie monte vers l'art. L'histoire de la maison Christofle en est un excellent exemple. Ici, le point de départ fut purement industriel. Il s'agissait de faire passer dans le domaine des réalités productives le principe de la dorure et de l'argenture galvaniques. Charles Christofle appliqua hardiment le nouveau système, et l'on sait quel succès l'a récompensé de sa peine. Dans le premier travail, dont le présent article n'est que le complément, nous avons rendu justice à Charles Christofle. Il sentait d'ailleurs que l'amélioration des procédés matériels ne devait être qu'un acheminement vers les hauteurs de l'art,
à quel point se vérifie chez M. Émile Froment le vieil adage cité par Pierre Leroy, l'ancien garde du métier « Les orfèvreries sont aussi essentiellement joyailliers que ils sont nécessairement orfèvreries. » Les dernières années qui viennent de s'écouler n'auront été perdues pour personne. Un mouvement fécond s'est fait dans les esprits, et l'industrie monte vers l'art. L'histoire de la maison Christofle en est un excellent exemple. Ici, le point de départ fut purement industriel. Il s'agissait de faire passer dans le domaine des réalités productives le principe de la dorure et de l'argenture galvaniques. Charles Christofle appliqua hardiment le nouveau système, et l'on sait quel succès l'a récompensé de sa peine. Dans le premier travail, dont le présent article n'est que le complément, nous avons rendu justice à Charles Christofle. Il sentait d'ailleurs que l'amélioration des procédés matériels ne devait être qu'un acheminement vers les hauteurs de l'art, et les dernières années de sa vie furent marquées par un grand effort. Le fameux surtout de la ville de Paris, dont on a vu les premières pièces à l'Exposition de Londres en 1862, qu'était-ce, sinon le commencement d'un rêve réalisé, une tentative hardie dans la voie féconde? Il ne fut pas donné à Charles Christofle d'y marcher longtemps. Il est mort au mois de décembre 1863. Mais il a, comme on sait, de dignes successeurs. Sa maison, passée aux mains de son fils M. Paul Christofle et de M. Henri Bouilhet, ancien élève de l'École centrale, n'a rien perdu de son importance industrielle, et, en se rapprochant de l'art, elle a grandi. Nos collaborateurs ont parlé, dans les précédentes livraisons de la Gazette, d'un certain nombre de pièces exposées au Champ de Mars par MM. Christofle et Bouilhet. M. Darcel a apprécié les produits de leur atelier au point de vue de la galvanoplastie, ainsi que leurs heureux essais d'incrustations dans le bronze. M. Burty a décrit la charmante toilette exécutée dans le style Louis XVI, d'après un dessin de M. L. Reiber, et avec le concours de MM. Gumery, Chéret et Carrier. Nous n'avons pas à redire ce
fut pas donné à Charles Christofle d'y marcher longtemps. Il est mort au mois de décembre 1863. Mais il a, comme on sait, de dignes successeurs. Sa maison, passée aux mains de son fils M. Paul Christofle et de M. Henri Bouilhet, ancien élève de l'École centrale, n'a rien perdu de son importance industrielle, et, en se rapprochant de l'art, elle a grandi. Nos collaborateurs ont parlé, dans les précédentes livraisons de la Gazette, d'un certain nombre de pièces exposées au Champ de Mars par MM. Christofle et Bouilhet. M. Darcel a apprécié les produits de leur atelier au point de vue de la galvanoplastie, ainsi que leurs heureux essais d'incrustations dans le bronze. M. Burty a décrit la charmante toilette exécutée dans le style Louis XVI, d'après un dessin de M. L. Reiber, et avec le concours de MM. Gumery, Chéret et Carrier. Nous n'avons pas à redire ce qui a été bien dit. Mais il reste à parler des travaux d'orfèvrerie, gloire nouvelle, de la maison qui a voulu se rajeunir et qui y parvient. Le cuivre, le maillechort et le laiton argentés, c'est le pain quotidien, c'est la prose de tous les jours on n'y renonce point dans l'active usine de la rue de Bondy, mais on y fait aussi autre chose, et l'on cherche dans l'or sincère, dans l'argent véridique, ce qu'il y a de meilleur en ce monde, c'est-à-dire l'art. Il convient de rappeler d'abord que MM. Christofle et Bouilhet ont groupé autour d'eux une élite d'inventeurs et de praticiens. Indépendamment de M. Reiber, « chef de l'atelier de composition et de dessin, » ils ont avec eux un habile modeleur d'ornements, M. Auguste Madroux. C'est un nom qu'il faut connaître. Au Salon de 1861, M. Madroux exposait, avec ses collaborateurs, MM. P. L. Rouillard et Eugène Cappé, une coupe d'or et d'argent destinée aux vainqueurs des concours régionaux. C'est lui qui a sculpté les ornements du surtout de table appartenant à l'Empereur, et de celui que la maison Christofle a exécuté pour la ville de Paris. M. Madroux est très-mêlé à tout ce qui
dans l'active usine de la rue de Bondy, mais on y fait aussi autre chose, et l'on cherche dans l'or sincère, dans l'argent véridique, ce qu'il y a de meilleur en ce monde, c'est-à-dire l'art. Il convient de rappeler d'abord que MM. Christofle et Bouilhet ont groupé autour d'eux une élite d'inventeurs et de praticiens. Indépendamment de M. Reiber, « chef de l'atelier de composition et de dessin, » ils ont avec eux un habile modeleur d'ornements, M. Auguste Madroux. C'est un nom qu'il faut connaître. Au Salon de 1861, M. Madroux exposait, avec ses collaborateurs, MM. P. L. Rouillard et Eugène Cappé, une coupe d'or et d'argent destinée aux vainqueurs des concours régionaux. C'est lui qui a sculpté les ornements du surtout de table appartenant à l'Empereur, et de celui que la maison Christofle a exécuté pour la ville de Paris. M. Madroux est très-mêlé à tout ce qui se fait dans l'atelier de la rue de Bondy. Avec lui travaillent des ciseleurs éprouvés, M. Honoré, que nous avons déjà cité en 1863, MM. Douy, Horms et Michaux, qui est particulièrement habile au travail du repoussé. Quant aux sculpteurs qui fournissent les modèles, c'est toute une armée, et il suffira sans doute de nommer ceux dont nous aurons à décrire les œuvres. Klagmann était de ce groupe d'artistes inventeurs, et il y brillait au premier rang. Il est l'auteur avec M. Doussamy du charmant sucrier que nous reproduisons, et dont la ciselure a été confiée à M. Horms. De Klagmann encore sont deux délicates salières, les objets exposés à l'Exposition de 1867, et que nous regrettons de ne pouvoir graver ici. Un coffret à bijoux, également exposé l'année dernière, est aussi son œuvre mais, soit que Klagmann n'ait pas achevé à lui seul le travail commencé, soit qu'il ait manqué, contre son habitude, à la loi de l'harmonie, il n'y a pas dans ce morceau une parfaite unité de style alors que les figures qui s'enroulent autour du coffret sont empruntées à la Renaissance, le groupe qui surmonte le couvercle est la traduction en ronde-bosse de l'œuvre du Guide.
suffira sans doute de nommer ceux dont nous aurons à décrire les œuvres. Klagmann était de ce groupe d'artistes inventeurs, et il y brillait au premier rang. Il est l'auteur avec M. Doussamy du charmant sucrier que nous reproduisons, et dont la ciselure a été confiée à M. Horms. De Klagmann encore sont deux délicates salières, les objets exposés à l'Exposition de 1867, et que nous regrettons de ne pouvoir graver ici. Un coffret à bijoux, également exposé l'année dernière, est aussi son œuvre mais, soit que Klagmann n'ait pas achevé à lui seul le travail commencé, soit qu'il ait manqué, contre son habitude, à la loi de l'harmonie, il n'y a pas dans ce morceau une parfaite unité de style alors que les figures qui s'enroulent autour du coffret sont empruntées à la Renaissance, le groupe qui surmonte le couvercle est la traduction en ronde-bosse de l'œuvre du Guide. Or, l'art de Bologne va mal avec l'art de Florence, et il y a là une confusion d'époque et de manière dont le résultat n'est pas heureux. La pièce est d'ailleurs très-finement ciselée par MM. Honoré et Douy. Parmi les orfèvreries exposées par MM. Christofle et Bouilhet, une des plus charmantes était un service à café, modelé par M. Doussamy dans le style de Sébastien Krüger, et ciselé par M. Michaux nous reproduisons la pièce principale de ce service, la cafetière; le dessin en est vraiment d'une parfaite élégance, et l'outil du ciseleur s'y est montré plein de souplesse et de fermeté. Nous ne croyons pas utile d'énumérer toutes les pièces d'orfèvrerie qui ont intéressé les amateurs dans l'exposition de M. Christofle. On se rappelle la Victoire, prix donné par le Jockey-Club en 1866. Une idée ingénieuse et neuve a inspiré l'auteur du modèle, M. Maillet. La Victoire y est représentée sous la figure d'une jeune fille qui, haletante encore de la course qu'elle vient de faire, s'arrête en élevant au-dessus de sa tête la palme qu'elle a conquise. MM. Christofle et leurs collaborateurs ont excellently renouvelé les vieilles allégories et à rajeunir les motifs de ces objets d'art qu'il
charmantes était un service à café, modelé par M. Doussamy dans le style de Sébastien Krüger, et ciselé par M. Michaux nous reproduisons la pièce principale de ce service, la cafetière; le dessin en est vraiment d'une parfaite élégance, et l'outil du ciseleur s'y est montré plein de souplesse et de fermeté. Nous ne croyons pas utile d'énumérer toutes les pièces d'orfèvrerie qui ont intéressé les amateurs dans l'exposition de M. Christofle. On se rappelle la Victoire, prix donné par le Jockey-Club en 1866. Une idée ingénieuse et neuve a inspiré l'auteur du modèle, M. Maillet. La Victoire y est représentée sous la figure d'une jeune fille qui, haletante encore de la course qu'elle vient de faire, s'arrête en élevant au-dessus de sa tête la palme qu'elle a conquise. MM. Christofle et leurs collaborateurs ont excellently renouvelé les vieilles allégories et à rajeunir les motifs de ces objets d'art qu'il est d'usage aujourd'hui de distribuer aux vainqueurs à la suite de tous les concours. Hier encore, le prix qui a été accordé aux lauréats de l'exposition d'agriculture avait été exécuté par MM. Christofle et Bouilhet, d'après un modèle de M. Gumery; nous reproduisons cette élégante pièce. Les successeurs de Charles Christofle ont raison d'incliner vers l'art l'admirable outillage dont ils disposent ne s'appliqueraient pas mieux employé, et lorsqu'on a sous la main l'argent et l'or, qu'en peut-on faire, sinon les façonner en œuvres délicates et les tirer de l'obscur sommeil métallique en leur donnant l'individualité et la vie? M. Duponchel est aussi un orfèvre qui a l'initiative et le goût. Il a pu se tromper quelquefois, mais il est inquiet du nouveau et du recherché. Nous avons dit jadis quelle part lui revient dans la restitution de la statue de Phidias, exécutée pour le duc de Luynes, et nous avons dit aussi le succès qu'il obtint à Londres en 1862. Au Champ de Mars, l'exposition de M. Duponchel, quoique un peu mêlée, montrait des morceaux excellents. Son argenterie de table présentait des formes nouvelles; et même pour ces ustensiles quotidiens, qui jouent un si grand rôle dans la vie de
Christofle ont raison d'incliner vers l'art l'admirable outillage dont ils disposent ne s'appliqueraient pas mieux employé, et lorsqu'on a sous la main l'argent et l'or, qu'en peut-on faire, sinon les façonner en œuvres délicates et les tirer de l'obscur sommeil métallique en leur donnant l'individualité et la vie? M. Duponchel est aussi un orfèvre qui a l'initiative et le goût. Il a pu se tromper quelquefois, mais il est inquiet du nouveau et du recherché. Nous avons dit jadis quelle part lui revient dans la restitution de la statue de Phidias, exécutée pour le duc de Luynes, et nous avons dit aussi le succès qu'il obtint à Londres en 1862. Au Champ de Mars, l'exposition de M. Duponchel, quoique un peu mêlée, montrait des morceaux excellents. Son argenterie de table présentait des formes nouvelles; et même pour ces ustensiles quotidiens, qui jouent un si grand rôle dans la vie de quelques personnes, la fourchette et la cuiller, il avait trouvé, en s'aidant un peu des exemples que nous a laissés le règne de Louis XV, des types élégants, sobres et parfaitement modernes. M. Duponchel exposait aussi des pièces d'apparat, entre autres un surtout d'un aspect décoratif et des réchauds qui ont pour ornement et pour appui quatre petits faunes au pied de chèvre, tenant de chaque main des torches dont la flamme semble réchauffer le plat supporté. La forme de ces réchauds est d'une légèreté parfaite, l'invention est charmante et neuve. Cet esprit de renouvellement ne se trouve pas au même degré dans l'atelier, si célèbre autrefois, que dirigeaient M. Charles Odiot et ses deux fils, Gustave et Ernest. Ainsi que l'a remarqué un bon juge, cette maison semble peu désireuse de se mêler au mouvement contemporain. Est-elle en retard de quelques heures ou de quelques années, il serait inutile de le rechercher. La vérité est que MM. Odiot, représentants d'une école attentive aux sincérités de la fabrication et amie des formes pompeuses, ne croient pas devoir se compromettre dans les nouveautés à la mode. Ils ont une tradition, ils restent fidèles à leur passé. Nous avons remarqué dans leur
ont pour ornement et pour appui quatre petits faunes au pied de chèvre, tenant de chaque main des torches dont la flamme semble réchauffer le plat supporté. La forme de ces réchauds est d'une légèreté parfaite, l'invention est charmante et neuve. Cet esprit de renouvellement ne se trouve pas au même degré dans l'atelier, si célèbre autrefois, que dirigeaient M. Charles Odiot et ses deux fils, Gustave et Ernest. Ainsi que l'a remarqué un bon juge, cette maison semble peu désireuse de se mêler au mouvement contemporain. Est-elle en retard de quelques heures ou de quelques années, il serait inutile de le rechercher. La vérité est que MM. Odiot, représentants d'une école attentive aux sincérités de la fabrication et amie des formes pompeuses, ne croient pas devoir se compromettre dans les nouveautés à la mode. Ils ont une tradition, ils restent fidèles à leur passé. Nous avons remarqué dans leur exposition de grands candélabres, exécutés dans le style Louis XIV et appartenant au duc de Galliera. Ce sont des morceaux d'un beau travail. Quant aux autres pièces du même service, au surtout de table du comte de Chevigné, à la grande soupière ovale destinée au comte de la Riboisière, ce sont des œuvres somptueuses, très-chargées d'ornements; malheureusement la sculpture en est lourde, l'exécution y est sans esprit, le style y manque absolument. Nous espérions, il y a cinq ans, que l'atelier de MM. Odiot s'associerait au rajeunissement universel. Ce vœu n'a pas été entendu, et, comme Oronte devant Philis, nous sommes condamnés à attendre encore. Nous retrouverons chez MM. Fannière l'art exquis, la forme savante, qui donnent au métal la personnalité et la vie. Nous avons eu plus d'une fois déjà l'occasion de rendre justice à ces dessinateurs éprouvés, à ces éminents ciseleurs. Sans répéter ce que nous avons dit, nous rappellerons que, lors de l'exposition organisée en 1865 par l'Union centrale, MM. Auguste et Joseph Fannière ont obtenu une des six médailles d'or qui avaient été mises à la disposition du jury. Ils avaient exposé, entre autres ouvrages remarquables, quatre pièces d'un thé, style Louis XVI, en argent repoussé,