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religion donne à ses paroles une sorte de fermeté virile: "Si je te parais insensée, dit-elle à Créon, c'est que tu me juges en insensé!" C'est là la parole la plus haute d'Antigone; après cela elle rentre dans les pleurs et dans la plainte; elle dit adieu, dans un hymne suave et virginal, à la belle ville de Thèbes, aux fontaines de Dircé, à sa jeunesse, passée dans les larmes, sans noces et sans enfants; elle se plaint d'être punie de sa piété par la prison et la mort; puis Sophocle la retire de la scène, pour nous la montrer plus tard, dans la forêt consacrée aux Furies, auprès du bourg de Colonne, ayant repris son attitude silencieuse, et ayant gardé ses larmes, inépuisables comme sa douleur. Quelle est touchante alors la pauvre fille qui ne sera ni épouse ni mère! Tout son rôle, dans ce drame final, c'est d'indiquer à OEdipe aveugle, et qui va mourir, les lieux où l'a mené sa destinée errante; elle lui dit quels sont les étrangers qui s'approchent, s'ils sont amis ou ennemis; elle lui demande grâce pour sa sœur Ismène, pour son frère Polynice; elle calme par quelques paroles l'amertume du vieillard et l'impatience du jeune homme; — et quand le moment fatal est arrivé, quand OEdipe, guidé par une vue intérieure, a trouvé la place où il doit mourir, elle va puiser de l'eau pour purifier les vêtements de son père; cela fait, obéissante, elle se retire: tout à coup la foudre éclate, le vieillard disparaît, enlevé par les dieux, et nous retrouvons Antigone, à genoux, la tête penchée sur sa poitrine, pleurant améraument celui que les dieux ont retiré du milieu des hommes. Après ce devoir, il lui en reste un dernier, c'est celui de réconcilier ses deux frères: sa dernière prière est donc qu'on la renvoie à Thèbes, pour qu'elle empêche le nouveau crime qui doit compléter l'expiation d'OEdipe. Dans ces touchantes scènes entre OEdipe et Antigone, ce qu'il faut admirer, c'est le silence qu'elle garde toutes les fois que le vieillard revient sur ses malheurs. Antigone écoute, mais ne
l'impatience du jeune homme; — et quand le moment fatal est arrivé, quand OEdipe, guidé par une vue intérieure, a trouvé la place où il doit mourir, elle va puiser de l'eau pour purifier les vêtements de son père; cela fait, obéissante, elle se retire: tout à coup la foudre éclate, le vieillard disparaît, enlevé par les dieux, et nous retrouvons Antigone, à genoux, la tête penchée sur sa poitrine, pleurant améraument celui que les dieux ont retiré du milieu des hommes. Après ce devoir, il lui en reste un dernier, c'est celui de réconcilier ses deux frères: sa dernière prière est donc qu'on la renvoie à Thèbes, pour qu'elle empêche le nouveau crime qui doit compléter l'expiation d'OEdipe. Dans ces touchantes scènes entre OEdipe et Antigone, ce qu'il faut admirer, c'est le silence qu'elle garde toutes les fois que le vieillard revient sur ses malheurs. Antigone écoute, mais ne répond pas ; que voulez-vous que réponde la jeune fille chaste et pure ? Les malheurs d'Oedipe sont infâmes, Antigone est une des hontes d'Oedipe ; que peut-il être dit par cette fille qui ne fasse allusion aux souillures de sa famille ? Elle se tait donc; elle n'ose même pas consoler son père, parce qu'il faudrait pour cela toucher à ces souillures ; mais elle fait mieux, elle le soutient, elle l'entoure, elle le protège; les dieux lui disent par la voix de son cœur que sa piété pour son père leur est agréable, et cela lui suffit ; elle n'ira pas effaroucher sa pudeur en pénétrant le mystère de ce lien qui attache si puissamment la jeune fille au vieillard, aveugle et mendiant. Dans Sénèque, c'est tout autre chose, Antigone tient de longs discours à son père. C'est apparemment une fille d'expérience, car elle discute très pertinemment sur la moralité des actions. Oedipe se croit criminel, Antigone lui démontre qu'il est innocent, malgré les dieux. Qu'a-t-elle donc fait de sa pudeur, cette jeune fille qui cherche l'innocence dans des incestes et dans des parricides, qui s'est expliquée à elle-même, et veut expliquer à Oedipe comment il peut être
pas consoler son père, parce qu'il faudrait pour cela toucher à ces souillures ; mais elle fait mieux, elle le soutient, elle l'entoure, elle le protège; les dieux lui disent par la voix de son cœur que sa piété pour son père leur est agréable, et cela lui suffit ; elle n'ira pas effaroucher sa pudeur en pénétrant le mystère de ce lien qui attache si puissamment la jeune fille au vieillard, aveugle et mendiant. Dans Sénèque, c'est tout autre chose, Antigone tient de longs discours à son père. C'est apparemment une fille d'expérience, car elle discute très pertinemment sur la moralité des actions. Oedipe se croit criminel, Antigone lui démontre qu'il est innocent, malgré les dieux. Qu'a-t-elle donc fait de sa pudeur, cette jeune fille qui cherche l'innocence dans des incestes et dans des parricides, qui s'est expliquée à elle-même, et veut expliquer à Oedipe comment il peut être à la fois son père et son frère, et être innocent ? Quelle fange il lui a fallu remuer pour oser donner à son père des consolations si hardies ! Au reste, l'Antigone de Sénèque n'a pas approfondi que cette question-là, elle a étudié aussi le pour et le contre du suicide ; elle a pesé les deux courages qu'il faut avoir, soit pour sortir de la vie, soit pour la garder, et elle donne la préférence au dernier ; elle apprend à Oedipe, le devineur d'énigmes, que celui qui désire la mort n'est pas de taille à la mépriser. Tantôt elle accorde, conformément à l'Académie, que le malheur n'est pas un motif suffisant pour s'ôtter la vie, tantôt elle redevient stoïcienne en établissant qu'il y a plus de courage à mépriser la mort qu'à la désirer. C'est d'ailleurs une fille forte, tout à l'action, principalement REVUE DE PARIS. quand il faudra conduire son père dans les rochers et sur le bord des précipices. Oedipe veut-il se tenir dans la plaine ? elle se contentera de marcher à ses côtés, vadere. Veut-il grimper sur les monts escarpés ? elle l'y précédera. Lui plaît-il d'aller sur un roc élevé contempler la
du suicide ; elle a pesé les deux courages qu'il faut avoir, soit pour sortir de la vie, soit pour la garder, et elle donne la préférence au dernier ; elle apprend à Oedipe, le devineur d'énigmes, que celui qui désire la mort n'est pas de taille à la mépriser. Tantôt elle accorde, conformément à l'Académie, que le malheur n'est pas un motif suffisant pour s'ôtter la vie, tantôt elle redevient stoïcienne en établissant qu'il y a plus de courage à mépriser la mort qu'à la désirer. C'est d'ailleurs une fille forte, tout à l'action, principalement REVUE DE PARIS. quand il faudra conduire son père dans les rochers et sur le bord des précipices. Oedipe veut-il se tenir dans la plaine ? elle se contentera de marcher à ses côtés, vadere. Veut-il grimper sur les monts escarpés ? elle l'y précédera. Lui plaît-il d'aller sur un roc élevé contempler la mer ? elle l'y conduira; de franchir un gouffre, ou même de s'y jeter ? elle le franchira ou s'y jettera. Enfin, veut-il à toute force mourir ? elle mourra ! — Pitié ! pitié ! que cette courageuse femme qui a l'oeil si sec et le pied si agile, qui peut faire des raisonnements aussi profonds qu'un stoïcien, et des sauts aussi hardis qu'un chamois ! Comment n'y a-t-il eu que cinq siècles entre l'Antigone de l'art grec et la caricature du poète latin ? qu'un siècle entre la Didon de Virgile, et les ridicules matrones de Sénèque ? Homère et Virgile avaient donné à Sénèque la plus tendre des épouses et des mères, Andromaque : Sénèque en a fait ce qu'il a fait de Phèdre, de Déjanire, d'Antigone ; il a compris l'amour maternel comme il avait compris l'amour, la jalousie, l'héroïsme du devoir. Dans l'épopée d'Homère, dans le poème de Virgile, Andromaque est peut-être encore plus mère qu'épouse. Virgile n'a pas craint de nous la montrer mariée à Hélène ; Racine la fait consentir à épouser Pyrrhus pour conserver la vie d'Astyanax. La mère l'emporte donc sur l'épouse, et c'est tout simple; Hector est dans la tombe,
qui peut faire des raisonnements aussi profonds qu'un stoïcien, et des sauts aussi hardis qu'un chamois ! Comment n'y a-t-il eu que cinq siècles entre l'Antigone de l'art grec et la caricature du poète latin ? qu'un siècle entre la Didon de Virgile, et les ridicules matrones de Sénèque ? Homère et Virgile avaient donné à Sénèque la plus tendre des épouses et des mères, Andromaque : Sénèque en a fait ce qu'il a fait de Phèdre, de Déjanire, d'Antigone ; il a compris l'amour maternel comme il avait compris l'amour, la jalousie, l'héroïsme du devoir. Dans l'épopée d'Homère, dans le poème de Virgile, Andromaque est peut-être encore plus mère qu'épouse. Virgile n'a pas craint de nous la montrer mariée à Hélène ; Racine la fait consentir à épouser Pyrrhus pour conserver la vie d'Astyanax. La mère l'emporte donc sur l'épouse, et c'est tout simple; Hector est dans la tombe, le fils d'Hector est vivant, et n'a d'autre défense que sa mère. Entre la fidélité aux cendres d'un époux, et le dévouement à l'orphelin sans défense, quelle femme eût hésité ? Toute la tendresse de l'épouse n'a fait que fortifier l'amour de la mère ; Andromaque aime Hector dans Astyanax, et non pas Astyanax à cause d'Hector. Mais dans Sénèque, le caractère d'Andromaque est détruit, l'épouse l'emporte sur la mère ; Andromaque, forcée de choisir entre la démolition du tombeau d'Hector et la mort de son fils, hésite, quoi dire ? elle penche pour la conservation du tombeau, aux dépens de la vie de son fils. C'est elle qui n'aime Astyanax qu'à cause d'Hector ; elle en prend à témoin les dieux. Aussi REVUE DE PARIS. après qu'Ulysse a fait enlever de ses bras Astyanax pour le mener à la mort, Andromaque, qui lui a fait ses derniers adieux, revient sur la scène, et s'y prend de querelle avec Hélène, elle dont on précipite le fils du haut d'une tour, elle, moins généreuse qu'Hector, qui combattait pour les fautes d'Hélène, mais ne l'insultait pas : et, quand on vient lui raconter comment Astyanax est mort, voici tout ce qu'elle trouve
et non pas Astyanax à cause d'Hector. Mais dans Sénèque, le caractère d'Andromaque est détruit, l'épouse l'emporte sur la mère ; Andromaque, forcée de choisir entre la démolition du tombeau d'Hector et la mort de son fils, hésite, quoi dire ? elle penche pour la conservation du tombeau, aux dépens de la vie de son fils. C'est elle qui n'aime Astyanax qu'à cause d'Hector ; elle en prend à témoin les dieux. Aussi REVUE DE PARIS. après qu'Ulysse a fait enlever de ses bras Astyanax pour le mener à la mort, Andromaque, qui lui a fait ses derniers adieux, revient sur la scène, et s'y prend de querelle avec Hélène, elle dont on précipite le fils du haut d'une tour, elle, moins généreuse qu'Hector, qui combattait pour les fautes d'Hélène, mais ne l'insultait pas : et, quand on vient lui raconter comment Astyanax est mort, voici tout ce qu'elle trouve à dire : « Quel habitant de Colchos, quel Scythe vagabond a commis ce crime ? Quelle peuplade sans lois des bords de la mer Caspienne a pu l'oser ? Jamais le sang d'un enfant n'a arrosé les autels du féroce Busiris, jamais Diomède ne donna de si petits membres pour pâture à ses cavales » Quis Colchus licet, quis sedis incertae Scytha Commisit ? Aut quae Caspium langens mare Gens juris expers ausa ? Non Busiridis Puerilis aras sanguis aspersit feri; Nec parva gregibus membra Diomedes suis Epulanda posuit. Il est vrai que l'Astyanax de Sénèque n'a que médiocrement besoin de la protection maternelle, lui qui ne veut pas se cacher dans le tombeau d'Hector, non parce qu'il a peur d'un tombeau, mais parce qu'il méprise de honteuses cachettes ; lui qui, traîné par Ulysse sur le bord de la tour d'où il va être précipité, s'échappe des mains de son bourreau, et revendique sa liberté de mourir, en sautant d'un pied léger (le rythme imite le saut) dans les royaumes de Priam : .... Sponte desiluit sui In media Priami regna. Telle mère, tel fils. acte V, H04. JO REVUE DE PARIS. C'est ainsi qu'on aime, c'est ainsi
pour pâture à ses cavales » Quis Colchus licet, quis sedis incertae Scytha Commisit ? Aut quae Caspium langens mare Gens juris expers ausa ? Non Busiridis Puerilis aras sanguis aspersit feri; Nec parva gregibus membra Diomedes suis Epulanda posuit. Il est vrai que l'Astyanax de Sénèque n'a que médiocrement besoin de la protection maternelle, lui qui ne veut pas se cacher dans le tombeau d'Hector, non parce qu'il a peur d'un tombeau, mais parce qu'il méprise de honteuses cachettes ; lui qui, traîné par Ulysse sur le bord de la tour d'où il va être précipité, s'échappe des mains de son bourreau, et revendique sa liberté de mourir, en sautant d'un pied léger (le rythme imite le saut) dans les royaumes de Priam : .... Sponte desiluit sui In media Priami regna. Telle mère, tel fils. acte V, H04. JO REVUE DE PARIS. C'est ainsi qu'on aime, c'est ainsi qu'on souffre, c'est ainsi qu'on se venge, c'est ainsi qu'on est dévouée et courageuse dans Sénèque. Je pourrais prendre tous ses caractères de femmes l'un après l'autre, et montrer qu'il n'a aucune intelligence de ces natures délicates, que toutes leurs passions y sont exagérées, fausses, contradictoires: qu'il leur donne des mœurs d'hommes, sans la force de les supporter; qu'il met dans ces frêles poitrines des fureurs qui les feraient éclater si ces fureurs n'étaient pas beaucoup plus dans les mots que dans les choses. Je ne critique pas les femmes des dix tragédies au point de vue nouveau et inconnu des anciens, de nos institutions sociales et religieuses: le drame grec, pas plus que le drame latin, ne nous a donné des caractères de femmes complets. À Athènes comme à Rome, la femme n'est pas l'égale de l'homme: ses malheurs ont moins de dignité, ses douleurs causent moins de sympathie, ses larmes sont moins précieuses; le drame brise ces pauvres créatures et ne les plaint pas. Toujours instruments, soit dans la main des dieux, soit dans la main des hommes, elles n'ont que la liberté des pleurs; toujours entraînées dans la fortune des autres, elles suivent et ne conduisent jamais,
mœurs d'hommes, sans la force de les supporter; qu'il met dans ces frêles poitrines des fureurs qui les feraient éclater si ces fureurs n'étaient pas beaucoup plus dans les mots que dans les choses. Je ne critique pas les femmes des dix tragédies au point de vue nouveau et inconnu des anciens, de nos institutions sociales et religieuses: le drame grec, pas plus que le drame latin, ne nous a donné des caractères de femmes complets. À Athènes comme à Rome, la femme n'est pas l'égale de l'homme: ses malheurs ont moins de dignité, ses douleurs causent moins de sympathie, ses larmes sont moins précieuses; le drame brise ces pauvres créatures et ne les plaint pas. Toujours instruments, soit dans la main des dieux, soit dans la main des hommes, elles n'ont que la liberté des pleurs; toujours entraînées dans la fortune des autres, elles suivent et ne conduisent jamais, si ce n'est pourtant quand l'homme aveugle et vieux a besoin d'elles pour appuyer son bras et diriger son pied. À Rome, la condition de la femme est encore plus triste qu'à Athènes. Là, la loi dit que le mari n'est pas tenu de pleurer sa femme; qu'il ne lui doit aucune religion du deuil. Là, l'histoire ne trouve pas un mot de sympathie pour la femme. Lucrèce se poignarde, qui songe à pleurer Lucrèce? La liberté a coûté la vie à cette femme; c'est meilleur marché que si un homme eût pérî. Virginius égorge sa fille avec le couteau d'un boucher: voyez si Tite-Live donne quelques regrets à cette jeune fille si belle, à cette mort si misérable! Non, il compte ce que ce sang a rapporté à Rome, et non ce que vaut une vie de fille. Enée est peut-être le seul homme que l'antiquité ait osé rendre moins intéressant qu'une femme. Il serait donc absurde, je le répète, d'attendre de Sénèque des caractères de femmes profonds et compliqués, et toute cette richesse de sentiments que la liberté développe dans la femme émancipée des civilisations modernes; mais comment Sénèque a-t-il ôté aux plus délicieuses femmes du drame grec
doit aucune religion du deuil. Là, l'histoire ne trouve pas un mot de sympathie pour la femme. Lucrèce se poignarde, qui songe à pleurer Lucrèce? La liberté a coûté la vie à cette femme; c'est meilleur marché que si un homme eût pérî. Virginius égorge sa fille avec le couteau d'un boucher: voyez si Tite-Live donne quelques regrets à cette jeune fille si belle, à cette mort si misérable! Non, il compte ce que ce sang a rapporté à Rome, et non ce que vaut une vie de fille. Enée est peut-être le seul homme que l'antiquité ait osé rendre moins intéressant qu'une femme. Il serait donc absurde, je le répète, d'attendre de Sénèque des caractères de femmes profonds et compliqués, et toute cette richesse de sentiments que la liberté développe dans la femme émancipée des civilisations modernes; mais comment Sénèque a-t-il ôté aux plus délicieuses femmes du drame grec leurs sentiments doux, simples, peu bruyants; leurs passions naïves, et surtout la pudeur, cette vertu si honorée des anciens qu'ils en avaient fait une divinité, la pudeur, qui est toute la beauté, et presque toute la destinée de la femme, dans le monde grec comme dans le monde romain? La femme y est inférieure à l'homme, il est vrai; mais l'esclave y est inférieure à la femme. Eh bien! n'y a-t-il pas même dans l'âme d'une esclave, de cet être doué d'intelligence et de cœur dont le droit de la guerre a fait une chose, des trésors dépensés humbles, de vœux timides, de naïveté, de grâce, qu'une époque littéraire plus saine, qu'un poète moins déréglé par son éducation, auraient pu trouver par la réflexion, et rendre dans un langage naturel? J'en dirai autant des hommes que des femmes; les uns n'y sont pas mieux compris que les autres, ou plutôt les hommes sont du même monde que les femmes. Si Déjanire est si désordonnée dans sa jalousie, que sera la rage d'Hercule déchiré par cette robe empoisonnée? Dans Sophocle, Hercule n'affecte pas l'insensibilité, il souffre, il se plaint, parce qu'il est homme; mais, sentant qu'il meurt par un oracle des
femme y est inférieure à l'homme, il est vrai; mais l'esclave y est inférieure à la femme. Eh bien! n'y a-t-il pas même dans l'âme d'une esclave, de cet être doué d'intelligence et de cœur dont le droit de la guerre a fait une chose, des trésors dépensés humbles, de vœux timides, de naïveté, de grâce, qu'une époque littéraire plus saine, qu'un poète moins déréglé par son éducation, auraient pu trouver par la réflexion, et rendre dans un langage naturel? J'en dirai autant des hommes que des femmes; les uns n'y sont pas mieux compris que les autres, ou plutôt les hommes sont du même monde que les femmes. Si Déjanire est si désordonnée dans sa jalousie, que sera la rage d'Hercule déchiré par cette robe empoisonnée? Dans Sophocle, Hercule n'affecte pas l'insensibilité, il souffre, il se plaint, parce qu'il est homme; mais, sentant qu'il meurt par un oracle des dieux, il s'exhorte à bien finir sa noble vie. « Allons, mon âme, se dit-il, tends-toi comme le fer, réprime tout gémissement : que ce qui est la plus triste des choses te soit agréable ! » Dans Sénèque, Hercule mourra dans la pose d'un gladiateur, et avec des paroles de stoïcien. Si Médée est atroce jusqu'à embrasser ses enfants qu'elle va tuer, que va imaginer Atrée servant à Thyeste les membres de ses enfants, pour ne pas être en arrière de Médée? C'est la même exagération pour les hommes que pour les femmes; seulement il y a dans les fureurs des hommes un degré de plus, parce qu'en leur qualité d'hommes ils ont la poitrine plus forte, et peuvent y loger une plus grande dose d'exaltation que les femmes. Dans les tragédies de Sénèque, vous ne voyez pas des caractères, mais des situations. Et ces situations sont prises parmi les plus violentes, les plus exceptionnelles; un tel art devait sortir des écoles de déclamation. En effet, on n'enseignait pas dans ces écoles les caractères, étude trop forte et trop profonde, où d'ailleurs le meilleur maître est le génie ou l'expérience. On enseignait l'art de développer une situation extraordinaire, de
de stoïcien. Si Médée est atroce jusqu'à embrasser ses enfants qu'elle va tuer, que va imaginer Atrée servant à Thyeste les membres de ses enfants, pour ne pas être en arrière de Médée? C'est la même exagération pour les hommes que pour les femmes; seulement il y a dans les fureurs des hommes un degré de plus, parce qu'en leur qualité d'hommes ils ont la poitrine plus forte, et peuvent y loger une plus grande dose d'exaltation que les femmes. Dans les tragédies de Sénèque, vous ne voyez pas des caractères, mais des situations. Et ces situations sont prises parmi les plus violentes, les plus exceptionnelles; un tel art devait sortir des écoles de déclamation. En effet, on n'enseignait pas dans ces écoles les caractères, étude trop forte et trop profonde, où d'ailleurs le meilleur maître est le génie ou l'expérience. On enseignait l'art de développer une situation extraordinaire, de la faire parler, de l'analyser. On chargeait de cette tâche des jeunes gens qui n'avaient jamais passé par cette situation, et qui n'y avaient vu passer personne. On ne leur disait pas de rattacher cette situation à un caractère, et, par conséquent de ne la développer que dans l'esprit et dans la mesure de ce caractère; de montrer d'abord un homme, et puis ce même homme placé dans une situation violente; de balancer, d'éclairer la situation par le caractère; de ne point charger un personnage de plus de passion qu'il n'en peut porter: on ne disait mot de tout cela. Mais on leur donnait un nom quelconque et une situation, quelquefois la situation toute seule, et on leur disait : Vous peindrez un sage résistant à un tyran ; une femme jalouse chargeant d'imprécations sa rivale; — que sais-je ? Les dix tragédies de Sénèque sont un répertoire de ces situations; tous les états violents par où l'homme peut passer y sont décrits isolément, sans lien avec un caractère : ce sont des passions abstraites qui se choquent contre d'autres passions abstraites. Mais qu'arrivait-il d'une telle éducation ? C'est qu'on se faisait un monde faux, furibond, exalté jusqu'à la charge,
dans la mesure de ce caractère; de montrer d'abord un homme, et puis ce même homme placé dans une situation violente; de balancer, d'éclairer la situation par le caractère; de ne point charger un personnage de plus de passion qu'il n'en peut porter: on ne disait mot de tout cela. Mais on leur donnait un nom quelconque et une situation, quelquefois la situation toute seule, et on leur disait : Vous peindrez un sage résistant à un tyran ; une femme jalouse chargeant d'imprécations sa rivale; — que sais-je ? Les dix tragédies de Sénèque sont un répertoire de ces situations; tous les états violents par où l'homme peut passer y sont décrits isolément, sans lien avec un caractère : ce sont des passions abstraites qui se choquent contre d'autres passions abstraites. Mais qu'arrivait-il d'une telle éducation ? C'est qu'on se faisait un monde faux, furibond, exalté jusqu'à la charge, gesticulant, hurlant; ici raide et sentencieux, là se répandant en longues déclamations; ailleurs subtil et minutieux à se perdre dans de s'analyser; un monde de gens qui usent de leur génie, comme dit Oedipe ; les uns pour s'exagérer leur amour, les autres pour s'exagérer leurs haines ; ceux-ci pour s'enigner d'eux-mêmes, ceux-là pour s'accabler de devoirs ; presque tous enfin pour mourir d'une autre mort que le reste des hommes. Tel est le monde des tragédies dites de Sénèque. Pourquoi dans un tel art ne trouvez-vous aucun sentiment doux et simple ? C'est que pour peindre les sentiments doux, la patience, la résignation, l'amour chaste, le dévouement, il faut beaucoup de sagacité, il faut comparer, faire des choix, créer des caractères, tâche difficile pour laquelle certaines époques n'ont ni assez de temps ni assez de sens. Pourquoi au contraire y trouvez-vous à satiété toutes les passions extraordinaires, la vertu effrénée, l'audace gigantesque, la douleur tonnante, l'orgueil furieux, la vengeance atroce, la jalousie désordonnée ? C'est que pour charger ces situations déjà quelque peu hors de la vérité, il ne faut que de l'esprit, de l'audace, peu de sévérité pour soi-même et de respect pour les autres, passablement de paresse,