jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
des plus eurythmiques, renferme des trouvailles orchestrales. En vérité, M. Mihalovici fait honneur à la Roumanie. On ne l’ignorait d’ailleurs point. Après l’entr’acte, M. Enesco fut son propre avocat. Il rappela sa 2e Suite, en ut majeur, où la musique grande, poétique, vigoureuse, soutenue par un souffle puissant et tirant tout son suc de son propre fonds, atteint à une variété excellente dans l’unité; sa Rapsodie roumaine en ré, fraîche, gaillarde, où l’on note le très beau chant exprimé par le cor anglais sur un frémissement des archets ainsi que le bref épisode élégiaque par quoi elle se termine et qui a une signification d’art inestimable; celle en la enfin, de caractère tzigane, pleine de panache, et où il montre un sens du mouvement et de la couleur extraordinaires. On acclama longuement le glorieux musicien, insignes par ses prestiges. Le 10, le 2e festival commença par le poème symphonique étendu et solidement charpenté, Actéon, où M. Alessandresco témoigne qu'il est brillamment maître de son métier et laisse entendre sa connaissance de nos auteurs français en général, ainsi que son goût pour Debussy en particulier. Nous ne pouvons qu’être sensibles à la sympathie d’un artiste de sa classe. Quand on eut pris connaissance des Danses de M. Andrico, d’essence folklorique, lumineuses et endiablées, Mlle Lola Bobesco s’avança pour interpréter le violonistique Concerto roumain, de M. Stan Golestan, par elle créé chez Colonne. L’œuvre, étincelante et tendre, a, tout comme son auteur, conquis droit de cité ici. Elle s’agrège au terroir sans cesser d’être originale. L’Andantino, où l’intérêt culmine, introduit dans le féérique domaine des limbes où songe la race. En Mlle Bobesco, formée, on le sait, par M. J. Boucherit et le regretté Marcel Chailley, la France et sa Roumanie natale se rejoignent. Rien ne manque à cette toute jeune fille pour charmer, pour toucher et pour éblouir. Elle enleva l’ouvrage d’un archet vainqueur. La France et la Belgique élevant leurs enfants à la source du Droit et de la Justice, par Constant Montald (À propos de Pax de Georges Dandelot). M. Golestan fut associé à sa compatriote dans le triomphe.
pris connaissance des Danses de M. Andrico, d’essence folklorique, lumineuses et endiablées, Mlle Lola Bobesco s’avança pour interpréter le violonistique Concerto roumain, de M. Stan Golestan, par elle créé chez Colonne. L’œuvre, étincelante et tendre, a, tout comme son auteur, conquis droit de cité ici. Elle s’agrège au terroir sans cesser d’être originale. L’Andantino, où l’intérêt culmine, introduit dans le féérique domaine des limbes où songe la race. En Mlle Bobesco, formée, on le sait, par M. J. Boucherit et le regretté Marcel Chailley, la France et sa Roumanie natale se rejoignent. Rien ne manque à cette toute jeune fille pour charmer, pour toucher et pour éblouir. Elle enleva l’ouvrage d’un archet vainqueur. La France et la Belgique élevant leurs enfants à la source du Droit et de la Justice, par Constant Montald (À propos de Pax de Georges Dandelot). M. Golestan fut associé à sa compatriote dans le triomphe. M. Enesco apprit ensuite à connaître de vastes Variations de M. Perlea, séparées les uns des autres par des gouttes de célesta. Elles sont écrites dans une langue fort actuelle et travaillées d’un stylo savant. Leur sévérité ne saurait cacher ce qu’elles ont de fort, d’âpre, fut-ce quand elles s’enveloppent des voiles de l’élégie pailletées par les petites batteries ou quand elles s’expriment sur le ton du badinage. Mais leur cadre est trop grand. La dernière a les proportions d’un mouvement de symphonie. Festin de M. Lipatti, est une plaisante page dont l’auteur a précisé que le matériel thématique est purement roumain et où cependant nous avons cru percevoir comme une résonance de la Marche des petits faunes de Cyril T. Smith. Ce qui confirmerait, en quelque sorte, les correspondances entre la musique roumaine et la nôtre. On termina, au milieu des applaudissements, par deux fragments de Mattéi Citire, de M. Otesco, où la bouffonnerie, la parodie ont le sel des Aventures de Till Straussiennes. Maurice IMBERT. Comédie des Champs-Elysées Quatuor « Pro Arte » Sous le haut patronage du Baron Vaxelaire, Commissaire Général du Gouvernement belge à l’Exposition, une séance de musique de chambre a été donnée, le 7
des voiles de l’élégie pailletées par les petites batteries ou quand elles s’expriment sur le ton du badinage. Mais leur cadre est trop grand. La dernière a les proportions d’un mouvement de symphonie. Festin de M. Lipatti, est une plaisante page dont l’auteur a précisé que le matériel thématique est purement roumain et où cependant nous avons cru percevoir comme une résonance de la Marche des petits faunes de Cyril T. Smith. Ce qui confirmerait, en quelque sorte, les correspondances entre la musique roumaine et la nôtre. On termina, au milieu des applaudissements, par deux fragments de Mattéi Citire, de M. Otesco, où la bouffonnerie, la parodie ont le sel des Aventures de Till Straussiennes. Maurice IMBERT. Comédie des Champs-Elysées Quatuor « Pro Arte » Sous le haut patronage du Baron Vaxelaire, Commissaire Général du Gouvernement belge à l’Exposition, une séance de musique de chambre a été donnée, le 7 juin, par le Quatuor « Pro Arte ». Les instrumentistes d’outre-Quilquien qui le composent : MM. Annon, Halleux, Prévost et Maas, ont depuis longtemps, conquis par leurs actes, une haute place dans l’estime des connaisseurs. Leurs interprétations se distinguent entre toutes, par la vérité, la beauté, l’infinie variété des accents. On en put juger encore dans le Quatuor en ut de Haydn et celui en la mineur, que M. Honegger écrivit à leur intention. Cependant, la séance qui nous occupe restera surtout marquée dans notre mémoire par l’audition du Quatuor en sol de Debussy, matière éminemment propice à l’extériorisation des qualités qui sont leur apanage. De tout ce que leurs archets recèlent de lyrisme délicat, de subtilités expressives, de sonorités irisées, de dynamisme, les quatre artistes firent une splendide parure à cette œuvre. Les acclamations qu’ils reçurent finalement indiquèrent le degré d’enthousiasme où l’auditoire fut porté par eux durant cette exécution. Roger TOLLERON. A. I. Alexandre Borowsky Le nom de M. Borowsky a atteint ce zénith de gloire auquel peu de pianistes peuvent prétendre : son nom est synonyme de virtuosité transcendante, de puissance rayonnante, de sonorité de grande classe. Ces qualités, dont la réunion est assez rare, vont tout
On en put juger encore dans le Quatuor en ut de Haydn et celui en la mineur, que M. Honegger écrivit à leur intention. Cependant, la séance qui nous occupe restera surtout marquée dans notre mémoire par l’audition du Quatuor en sol de Debussy, matière éminemment propice à l’extériorisation des qualités qui sont leur apanage. De tout ce que leurs archets recèlent de lyrisme délicat, de subtilités expressives, de sonorités irisées, de dynamisme, les quatre artistes firent une splendide parure à cette œuvre. Les acclamations qu’ils reçurent finalement indiquèrent le degré d’enthousiasme où l’auditoire fut porté par eux durant cette exécution. Roger TOLLERON. A. I. Alexandre Borowsky Le nom de M. Borowsky a atteint ce zénith de gloire auquel peu de pianistes peuvent prétendre : son nom est synonyme de virtuosité transcendante, de puissance rayonnante, de sonorité de grande classe. Ces qualités, dont la réunion est assez rare, vont tout aussi rarement de pair avec la recherche émotive, ou purement intellectuelle, de l’interprétation. On ne peut tout avoir ! Cependant, les traductions de M. Borowsky, si elles furent autrefois et restent dépouillées de tout élément inutilement passé, s’inspirent d’une connaissance approfondie de l’œuvre exécutée et les possibilités techniques presque illimitées de l’artiste les situent à un niveau d’un constant intérêt. Le plus beau moment de la soirée fut, sans contredit, la Fantaisie et Fugue en sol mineur, de Bach-Liszt, où s’extériorisa sans aucune brutalité la puissante sonorité de M. Borowsky. Bach avait d’ailleurs les honneurs du programme, un Bach très contenu, sobre, bien que toujours vivant. Si Schubert sembla ensuite perdre quelque peu de ses sortilèges enveloppants, les Rapsodies de Liszt clôturèrent triomphalement ce programme bien choisi pour mettre en valeur l’exécutant à qui, l’on s’en doute, de nombreux bis furent demandés. Suz. DEMARQUEZ. Pour vos Concerts Séances de Cinéma Diffusions Conférences Congrès Réunions politiques, religieuses, corporatives-Assemblées générales, etc. Salles Pleyel, Chopin, Debussy Studios, Salles de Danse, de Musique, de Gymnastique, d'Hydrothérapie, Salons pour Sociétés, Bals, Expositions, etc. Nouvelle Société N. O. V. E. 252, Faub. St.-Honoré Paris-8e — Tél. = Carnot 06-30 et la suite Ce qu'on a entendu
de l’artiste les situent à un niveau d’un constant intérêt. Le plus beau moment de la soirée fut, sans contredit, la Fantaisie et Fugue en sol mineur, de Bach-Liszt, où s’extériorisa sans aucune brutalité la puissante sonorité de M. Borowsky. Bach avait d’ailleurs les honneurs du programme, un Bach très contenu, sobre, bien que toujours vivant. Si Schubert sembla ensuite perdre quelque peu de ses sortilèges enveloppants, les Rapsodies de Liszt clôturèrent triomphalement ce programme bien choisi pour mettre en valeur l’exécutant à qui, l’on s’en doute, de nombreux bis furent demandés. Suz. DEMARQUEZ. Pour vos Concerts Séances de Cinéma Diffusions Conférences Congrès Réunions politiques, religieuses, corporatives-Assemblées générales, etc. Salles Pleyel, Chopin, Debussy Studios, Salles de Danse, de Musique, de Gymnastique, d'Hydrothérapie, Salons pour Sociétés, Bals, Expositions, etc. Nouvelle Société N. O. V. E. 252, Faub. St.-Honoré Paris-8e — Tél. = Carnot 06-30 et la suite Ce qu'on a entendu à Paris dans divers Concerts et Récitals A. I. Michel Iouzbachevski. « Ars Musica » et Ecole de Musique d’Auteuil. Le violoniste M. Iouzbacheff s'est présenté devant le public parisien au théâtre Gaveau. Il possède à un assez bon degré la technique de son instrument. Le jeu de sa main gauche a une propreté d’ordinaire suffisante. Si il lui arriva de tirer de son violon quelques sons d’une justesse douteuse, il semble bien que ce soit parce que celui-ci ne tenait qu’imparfaitement l’accord le soir qui nous occupe. M. Iouzbacheff manie l’archet avec ampleur, vigueur et en le tenant bien à la corde. Il a des « reprises » excellentes. Sa sonorité est puissante mais le timbre en est un peu rude, uni et la pureté lui fait défaut en quelques cas. M. Iouzbacheff est doué d’un tempérament ardent. Il trouva l'emploi de sa générosité naturelle dans les temps extrêmes du Concerto en la mineur de Vivaldi dont la polyphonie fut exécutée avec flamme par un petit orchestre placé sous la direction de M. Hewitt. M. Iouzbacheff fut également heureux dans divers endroits de la Sonate en ré de Leclair et, notamment, dans le fameux Tambourin. On y remarqua la
gauche a une propreté d’ordinaire suffisante. Si il lui arriva de tirer de son violon quelques sons d’une justesse douteuse, il semble bien que ce soit parce que celui-ci ne tenait qu’imparfaitement l’accord le soir qui nous occupe. M. Iouzbacheff manie l’archet avec ampleur, vigueur et en le tenant bien à la corde. Il a des « reprises » excellentes. Sa sonorité est puissante mais le timbre en est un peu rude, uni et la pureté lui fait défaut en quelques cas. M. Iouzbacheff est doué d’un tempérament ardent. Il trouva l'emploi de sa générosité naturelle dans les temps extrêmes du Concerto en la mineur de Vivaldi dont la polyphonie fut exécutée avec flamme par un petit orchestre placé sous la direction de M. Hewitt. M. Iouzbacheff fut également heureux dans divers endroits de la Sonate en ré de Leclair et, notamment, dans le fameux Tambourin. On y remarqua la qualité de son sautillé. Son succès fut encore très bon dans le gracieux et plaisant Air de danse de M. Roger Pénau, qu’il dut répéter, dans le Tambourin chinois de M. Kreisler où on regretta seulement quelques brusques, dans le Tango d’Albeniz (« bissé ») où son caractère en. soin, toute la souplesse, du moins toute la souplesse nécessaire, dans la Jota de M. de Falla et un fragment de Petrouchka surtout. Il teinta ce dernier de couleurs éclatantes à souhait et lui assura le mouvement de la vie. Dans toutes ces pièces M. R. Pénau seconda avec bonheur, au Gaveau, M. Iouzbacheff. Les ouvrages se distinguant par le charme ou la fantaisie sont peu l’affaire de celui-ci. Dans la Sonate de Debussy, dont le style lui reste étranger, il grossit les effets et M. Pénau, peut-être pour ne point créer un déséquilibre entre sa partie et celle de son partenaire, fit de même. Dans Tzigane de M. Ravel, le caprice de M. Iouzbacheff fut pesant. Le virtuose y fut néanmoins applaudi avec enthousiasme par le public. La 3e séance donnée par l’Orchestre « Ars Musica » et de l’Ecole de Musique d’Auteuil sous la direction de M. Maurice Bagot
toute la souplesse, du moins toute la souplesse nécessaire, dans la Jota de M. de Falla et un fragment de Petrouchka surtout. Il teinta ce dernier de couleurs éclatantes à souhait et lui assura le mouvement de la vie. Dans toutes ces pièces M. R. Pénau seconda avec bonheur, au Gaveau, M. Iouzbacheff. Les ouvrages se distinguant par le charme ou la fantaisie sont peu l’affaire de celui-ci. Dans la Sonate de Debussy, dont le style lui reste étranger, il grossit les effets et M. Pénau, peut-être pour ne point créer un déséquilibre entre sa partie et celle de son partenaire, fit de même. Dans Tzigane de M. Ravel, le caprice de M. Iouzbacheff fut pesant. Le virtuose y fut néanmoins applaudi avec enthousiasme par le public. La 3e séance donnée par l’Orchestre « Ars Musica » et de l’Ecole de Musique d’Auteuil sous la direction de M. Maurice Bagot a eu lieu à la salle Chopin, le 3. On ne saurait trop quâifier de bienfaisante l’idée qui a conduit à l’organisation de ces matinées où les exécutants peuvent, en présence du public, s’entraîner à jouer avec l’accompagnement de la symphonie. Il est en effet utile pour le néophyte d’apprendre à s’entendre au milieu d’elle, de s’exercer à suivre la baguette du chef, etc. Où pouvait-il acquérir cette pratique : nulle part. Les matinées en question lui en fournissent le moyen. À celle qui nous occupe, Mme Anne Hautant chanta La vie antérieure, Phidylé et L’invitation au voyage. L’orchestre, formé d’éléments jeunes mais où le pupitre de violon solo est tenu par un artiste de la valeur de M. Brel, remplit sa tâche non sans lourdeur. Rien de plus difficile que d’obtenir les pianissimi nécessaires dans Phidylé par exemple. L’entreprise est peut-être même impossible avec une phalange éduite où l’équilibre entre cordes et vents est forcément précaire. Cette circonstance n’a d’ailleurs que peu à voir avec la valeur d’enseignement de l'exercice dont il s’agit. Mme Hautant a une voix au timbre agréable, assez bien posée mais dont les notes graves sont étouffées par les instruments. Elle prononce très clairement et
à s’entendre au milieu d’elle, de s’exercer à suivre la baguette du chef, etc. Où pouvait-il acquérir cette pratique : nulle part. Les matinées en question lui en fournissent le moyen. À celle qui nous occupe, Mme Anne Hautant chanta La vie antérieure, Phidylé et L’invitation au voyage. L’orchestre, formé d’éléments jeunes mais où le pupitre de violon solo est tenu par un artiste de la valeur de M. Brel, remplit sa tâche non sans lourdeur. Rien de plus difficile que d’obtenir les pianissimi nécessaires dans Phidylé par exemple. L’entreprise est peut-être même impossible avec une phalange éduite où l’équilibre entre cordes et vents est forcément précaire. Cette circonstance n’a d’ailleurs que peu à voir avec la valeur d’enseignement de l'exercice dont il s’agit. Mme Hautant a une voix au timbre agréable, assez bien posée mais dont les notes graves sont étouffées par les instruments. Elle prononce très clairement et s’exprime d’une façon fort musicale bien qu’avec quelque mollesse. Mme Hautant donna également connaissance d’une page de M. R. Bernarr, Épitaphe. Il serait téméraire de la juger après cette simple audition. M. Nicolas Blinow se fit l’avocat du Concerto de violon en mi bémol de Mozart et de celui de Mendelssohn. Le « trac » l’empêcha d’abord de déployer sa capacité. Quand il se fut ressaisi, on aperçut qu’il possède à un degré appréciable la technique du violon. Il serait seulement nécessaire que son mécanisme soit mis au point. Par ailleurs, M. Blinow observe le style convenant aux ouvrages qu’il se donne pour thèmes avec un bonheur montrant qu’il se cultive. En terminant, la pianiste Mlle Colette Didier, disciple de M. Robert Casadesus, se fit l’interprète de la Ballade de M. P. Vellones naguère créée chez Colonne par Mme Germaine Leroux. Elle apporta dans l’accomplissement de sa tâche une virtuosité sûre de soi, une très notable autorité et témoigna de l’acuité de son sens artistique. Cette toute jeune fille est actuellement en mesure de paraître tout à son avantage sur l’estrade de nos concerts symphoniques. Jacques DECAISNE. Cours Saint-Louis. Mme M Müller. AI. et Mme Robert Casadesus. Les détracteurs du
Mendelssohn. Le « trac » l’empêcha d’abord de déployer sa capacité. Quand il se fut ressaisi, on aperçut qu’il possède à un degré appréciable la technique du violon. Il serait seulement nécessaire que son mécanisme soit mis au point. Par ailleurs, M. Blinow observe le style convenant aux ouvrages qu’il se donne pour thèmes avec un bonheur montrant qu’il se cultive. En terminant, la pianiste Mlle Colette Didier, disciple de M. Robert Casadesus, se fit l’interprète de la Ballade de M. P. Vellones naguère créée chez Colonne par Mme Germaine Leroux. Elle apporta dans l’accomplissement de sa tâche une virtuosité sûre de soi, une très notable autorité et témoigna de l’acuité de son sens artistique. Cette toute jeune fille est actuellement en mesure de paraître tout à son avantage sur l’estrade de nos concerts symphoniques. Jacques DECAISNE. Cours Saint-Louis. Mme M Müller. AI. et Mme Robert Casadesus. Les détracteurs du chant choral français n’ont qu’à bien se tenir : à trois jours de distance de cette grandiose audition de Ste-Elisabeth, voici les quatre cents exécutants de la Schola du Cours St-Louis et de l’Alauda des Scouts de France réunis. M. Gustave Daumas, qui les dirige — avec quel enthousiasme venu du cœur, avec quel tact, quelle compréhension de ces jeunes natures ! — met en action un principe cher aux musiciens professionnels et souvent défendu dans ces colonnes : la musique partie intégrante de l’éducation et, en conséquence, de la vie même des foules, tel que cela se pratique couramment dans nombre de pays étrangers. Pour les enfants, les jeunes gens et jeunes filles du scoutisme, la musique est, en outre, le poétique symbole des disciplines auxquelles ils jurent de se conformer, elle est donc un de leurs moyens les plus naturels d’expression, d’extériorisation, et il faut voir avec quelle foi, quel bonheur ils suivent des yeux leur chef et acceptent sans restriction les moindres de ses décisions. En bénéfice tout un répertoire de ces éternelles chansons issues de tous les terroirs du monde et n’est-ce pas là un nouveau symbole des buts du scoutisme : se connaître, s’unir davantage
du cœur, avec quel tact, quelle compréhension de ces jeunes natures ! — met en action un principe cher aux musiciens professionnels et souvent défendu dans ces colonnes : la musique partie intégrante de l’éducation et, en conséquence, de la vie même des foules, tel que cela se pratique couramment dans nombre de pays étrangers. Pour les enfants, les jeunes gens et jeunes filles du scoutisme, la musique est, en outre, le poétique symbole des disciplines auxquelles ils jurent de se conformer, elle est donc un de leurs moyens les plus naturels d’expression, d’extériorisation, et il faut voir avec quelle foi, quel bonheur ils suivent des yeux leur chef et acceptent sans restriction les moindres de ses décisions. En bénéfice tout un répertoire de ces éternelles chansons issues de tous les terroirs du monde et n’est-ce pas là un nouveau symbole des buts du scoutisme : se connaître, s’unir davantage par la connaissance des êtres et des lieux ? Choisis avec soin parmi les trésors français, russes, espagnols et même nègres, harmonisés par d’Indy. Canteloube, Kedroff, etc., ces trésors d’art populaire ont été acclamés par un imposant auditoire. Un vif et mérité succès a de même été dévolu à Mlle Denise Soriano, dont la jeune maîtrise s’affirme à chaque nouvelle apparition et qui est d'ores et déjà une de nos meilleures violonistes. Au cours de mes différents séjours à Salzbourg, je n’avais jamais eu la chance d’entendre, au théâtre, Mme Maria Muller, qui y connut les plus brillants succès. Aussi, c’est avec une vive curiosité que j’attendais ses interprétations au concert. Je dois dire que, vocalement, Mme Müller m’ai déçue : si le médium de sa voix est d’une qualité nuancée, fine, chaudement colorée, l'aigu est difficile, peu agréable de timbre et le grave assez sourd. Musicalement, la cantatrice est à la hauteur de sa grande réputation : le style est d’une admirable tenue et la vie qu’elle imprime à chaque mélodie les met littéralement en scène sans que jamais soient dépassées les limites du goût. Parmi les beaux moments de la soirée, je citerai Crépuscule, de Schubert, chanté avec
Denise Soriano, dont la jeune maîtrise s’affirme à chaque nouvelle apparition et qui est d'ores et déjà une de nos meilleures violonistes. Au cours de mes différents séjours à Salzbourg, je n’avais jamais eu la chance d’entendre, au théâtre, Mme Maria Muller, qui y connut les plus brillants succès. Aussi, c’est avec une vive curiosité que j’attendais ses interprétations au concert. Je dois dire que, vocalement, Mme Müller m’ai déçue : si le médium de sa voix est d’une qualité nuancée, fine, chaudement colorée, l'aigu est difficile, peu agréable de timbre et le grave assez sourd. Musicalement, la cantatrice est à la hauteur de sa grande réputation : le style est d’une admirable tenue et la vie qu’elle imprime à chaque mélodie les met littéralement en scène sans que jamais soient dépassées les limites du goût. Parmi les beaux moments de la soirée, je citerai Crépuscule, de Schubert, chanté avec un art émouvant, l’air d’Agathe, du Freischütz et un choix de Mélodies de Hugo Wolf et de Strauss, dont le caractère spécifiquement germanique a été exprimé, par Mme Maria Müller, avec une maîtrise consommée. Les récitals à deux pianos de M. et Mme Robert Casadesus ont le rare mérite d’une parfaite homogénéité. En l’occurrence, il faut bien reconnaître que le contraire serait surprenant ! Attaques, jeux de pédale, dosage sonore, tout se tient, au point qu’il est fort difficile, sinon impossible, de distinguer entre les deux instruments. Le programme se recommandait par le choix judicieux et original de plusieurs numéros. La transcription, par M. Robert Casadesus, du Quintette des Oiseaux de Mozart, est fort bien faite réussie, grâce au tact et à l’ingéniosité de l’adaptateur. Les Variations de Brahms, sur un thème de Haydn, ont été interprétées dans un style magistral. Quant à la partie moderne — Chabrier, F. Schmitt, Casadesus, Manuel Infante — elle fut le prétexte à un véritable éblouissement sonore. Rarement l’ensorcellement des deux claviers unis a atteint autant de charme, de nuancé délicat et de brio. Ce fut un très grand succès, amplement mérité. Suz. DECAISNE. « Jeune France ». Mlle Ali. Vildy. Aime Renée Dyonis.