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chez Fageardie, pharmacien à 38 rue du Louvre. Dr J. D. HN ! PARFUM ! LES PERSIQUES DE L'ANTIQUITÉ PARFUM PERSISTANT LES PREMIÈRES D'AUTRE FOIS La première représentation d'un opéra français à l'Académie de Musique le 19 Mars 1671 En France, où les plaisirs sont une des choses essentielles de la vie, c'est une très grave affaire que l'introduction d'un divertissement nouveau. Aussi, la toute jeune accourt-elle aujourd'hui avec un empressement fébrile à l'Hôtel Guénégaud, dans la salle où se trouvait jadis le jeu de paume de La Bouteille et qui vient d'être transformée en salle de théâtre. C'est là que, plus tard, les compagnons de Molière viendront s'établir après la mort de leur chef; mais aujourd'hui cette salle vient, par lettres patentes du roi, d'être constituée en art dramatique lyrique. En 1669, Louis XIV avait accordé à l'abbé Perrin et à son collaborateur, le musicien Cambert, le privilège d'une « Académie d'opéra, ou représentations en musique, en langue française, sur le pied de celles d'Italie ». Cette académie devait être établie à l'imitation de celles qu'avaient instituées le pape et les autres princes, et le roi « fait très expresses inhibitions et défenses à toutes personnes, de quelque qualité et condition qu'elles racontent d'en faire chanter de pareils opéras ou représentations en musique dans toute l'étendue de son royaume, pendant douze années sans le consentement de l'exposant ». Certes, à en juger par l'empressement de la foule qui envahit aujourd'hui la salle Guénégaud, l'abbé Perrin doit se dire qu'il lui sera loisible de l'exploiter pendant douze ans au moins sans le consentement de l'exposant. L'éveil de l'art dramatique lyrique en France semble provoquer un intérêt très vif chez les spectateurs et en constatant un succès. On s'étonne que cet éveil soit aussi tardif. Le spectacle, complexe qui exige le simultané de plusieurs arts, puisqu'il comprend les arts du rythme à une partie des facultés des spectateurs, offre cette particularité d'être à la fois le premier en date des spectacles dramatiques et d'avoir eu besoin pour se réaliser entièrement d'un degré de civilisation très avancé. Le drame lyrique est, en
et condition qu'elles racontent d'en faire chanter de pareils opéras ou représentations en musique dans toute l'étendue de son royaume, pendant douze années sans le consentement de l'exposant ». Certes, à en juger par l'empressement de la foule qui envahit aujourd'hui la salle Guénégaud, l'abbé Perrin doit se dire qu'il lui sera loisible de l'exploiter pendant douze ans au moins sans le consentement de l'exposant. L'éveil de l'art dramatique lyrique en France semble provoquer un intérêt très vif chez les spectateurs et en constatant un succès. On s'étonne que cet éveil soit aussi tardif. Le spectacle, complexe qui exige le simultané de plusieurs arts, puisqu'il comprend les arts du rythme à une partie des facultés des spectateurs, offre cette particularité d'être à la fois le premier en date des spectacles dramatiques et d'avoir eu besoin pour se réaliser entièrement d'un degré de civilisation très avancé. Le drame lyrique est, en effet, antérieur au drame littéraire, puisque dans les fêtes religieuses, où il faut remonter pour trouver l'origine du théâtre, la parole, le chant, la chorégraphie, la mimique et l'accompagnement instrumental étaient intimement liés. Les tragédies antiques avaient des ouvertures, des danses, des chœurs, des décorations et le dialogue se récitait selon les lois de la mélopée. La musique annonçait le spectacle, réglait les pas de danse et pendant les entr'actes soutenait le chœur. Puis, on vit le clergé, pour honorer plus solennellement le saint, faire représenter en musique La Passion du Christ, les adorations de la Vierge, celles des anges et des martyrs. Ce n'est que plus tard, et à mesure que le théâtre se sépare du culte religieux, que la poésie se répare de la musique; chacun de ces moyens d'expression s'isole et donne lieu à des techniques distinctes. Mais, par la suite, le faisceau se reforme : à la musique revient s'adjoindre la poésie qui désigne l'action dramatique, la peinture qui encadre l'action des décors les ballets qui charment les yeux par leurs évolutions et enfin la mécanique qui complète le spectacle par le perfectionnement de ses effets d'optique et de ses changements à vue. L'opéra, qui fut
selon les lois de la mélopée. La musique annonçait le spectacle, réglait les pas de danse et pendant les entr'actes soutenait le chœur. Puis, on vit le clergé, pour honorer plus solennellement le saint, faire représenter en musique La Passion du Christ, les adorations de la Vierge, celles des anges et des martyrs. Ce n'est que plus tard, et à mesure que le théâtre se sépare du culte religieux, que la poésie se répare de la musique; chacun de ces moyens d'expression s'isole et donne lieu à des techniques distinctes. Mais, par la suite, le faisceau se reforme : à la musique revient s'adjoindre la poésie qui désigne l'action dramatique, la peinture qui encadre l'action des décors les ballets qui charment les yeux par leurs évolutions et enfin la mécanique qui complète le spectacle par le perfectionnement de ses effets d'optique et de ses changements à vue. L'opéra, qui fut donc à son origine une manifestation naturelle et toute spontanée, puisqu'il prit naissance dans les cérémonies religieuses, a fini par devenir une œuvre entièrement factice, produit d'une civilisation perfectionnée, une cérémonie somptueuse et raffinée que son luxe même ne rend abordable qu'à une élite. Depuis longtemps déjà, le drame lyrique florissait en Italie (la première pièce de théâtre en italien mise en musique ou du moins chantée de manière suivie paraît remonter à l'année 1440) sans être connu en France, où l'on se contentait de ballets formant une action dramatique et entremêlés parfois de poésies chantées. La cour raffolait de ce genre de spectacles où Scène de l'opéra de POMONE, par l'abbé Perrin les souverains eux-mêmes figurèrent plus d'une fois. C'est Mazarin qui fit représenter pour la première fois à la cour des opéras italiens, la Finta Pazza en 1645 et en 1654 les Noces de Thétis et de Pélée, où dansa le roi et où toujours, dit la Gazette, « il déployait de nouvelles grâces ». Le ministre fit encore représenter en 1660 L'Ercole amante, où, pour la première fois, chantèrent en France des castrats. Mme de Longueville, raconte Tallemant des Réaux, s'avisa de trouver 'un mot pour les
florissait en Italie (la première pièce de théâtre en italien mise en musique ou du moins chantée de manière suivie paraît remonter à l'année 1440) sans être connu en France, où l'on se contentait de ballets formant une action dramatique et entremêlés parfois de poésies chantées. La cour raffolait de ce genre de spectacles où Scène de l'opéra de POMONE, par l'abbé Perrin les souverains eux-mêmes figurèrent plus d'une fois. C'est Mazarin qui fit représenter pour la première fois à la cour des opéras italiens, la Finta Pazza en 1645 et en 1654 les Noces de Thétis et de Pélée, où dansa le roi et où toujours, dit la Gazette, « il déployait de nouvelles grâces ». Le ministre fit encore représenter en 1660 L'Ercole amante, où, pour la première fois, chantèrent en France des castrats. Mme de Longueville, raconte Tallemant des Réaux, s'avisa de trouver 'un mot pour les désigner : des incommodés, les appelait-elle. « Mon Dieu, mademoiselle, disait-elle à une autre précieuse, que cet incommodé chante bien. » Pour complaire à Mazarin, l'abbé Perrin composa la première comédie française en musique; Robert Cambert, organiste de l'église Saint-Honoré, en écrivit la musique. C'était une pastorale en cinq actes qui fut jouée chez M. de La Haye, en 1659, à Issy, afin, disent les journaux du temps d'éviter la foule que cette nouveauté aurait attirée à Versailles. La pièce eut tant de succès qu'elle fut représentée dix fois de suite et que Louis XIV voulut l'entendre à Vincennes. L'opéra venait de naître en France ; il ne lui manquait plus qu'une salle spéciale que le Roi avait tout fait lui donner. Dès que l'abbé Perrin eut obtenu les privileges royaux qui lui conféraient le droit de fonder l'Académie de musique, il se mit à l'œuvre. Il s'adjoignit Cambert pour la partie musicale et le marquis de Soufflot pour la mise en scène. Ce dernier était un gentilhomme fort amateur de théâtre et habile mécanicien qui s'occupait même des trucs et des machines de scène. Dans son château de Neubourg, il avait fait représenter un mélodrame à grand spectacle, La
qui fut jouée chez M. de La Haye, en 1659, à Issy, afin, disent les journaux du temps d'éviter la foule que cette nouveauté aurait attirée à Versailles. La pièce eut tant de succès qu'elle fut représentée dix fois de suite et que Louis XIV voulut l'entendre à Vincennes. L'opéra venait de naître en France ; il ne lui manquait plus qu'une salle spéciale que le Roi avait tout fait lui donner. Dès que l'abbé Perrin eut obtenu les privileges royaux qui lui conféraient le droit de fonder l'Académie de musique, il se mit à l'œuvre. Il s'adjoignit Cambert pour la partie musicale et le marquis de Soufflot pour la mise en scène. Ce dernier était un gentilhomme fort amateur de théâtre et habile mécanicien qui s'occupait même des trucs et des machines de scène. Dans son château de Neubourg, il avait fait représenter un mélodrame à grand spectacle, La Toison d'Or de Cornelle et pour cette représentation, il avait lui-même fabriqué une grande partie des travaux de charpente et de ferronnerie ; Il avait même imaginé plusieurs effets très ingénieux qui obtinirent un gros succès de nouveauté. Mais à l'Académie de Musique, on lui manquait encore un collaborateur et non le moins essentiel, le collaborateur financier; l'abbé Perrin le trouva en la personne de Champeron qui consentit à avancer aux trois associés tout l'argent dont ils avaient besoin. Pour assurer le succès du théâtre lyrique, il ne lui restait plus qu'un chef-d'œuvre. L'abbé Perrin crut en composer un en écrivant une pastorale dont le sujet était l'histoire amoureuse de Vertumnus et de Pomone, divinité des jardins. Donc le 19 mai 1671, la Cour et la Ville se pressent en foule au nouveau spectacle dont à l'avance on dit merveilles et dont le titre évoque les grâces et les idylles rustiques. La curiosité est d'autant plus vivement éveillée que les préparatifs n'ont pas duré moins de deux ans. La troupe se compose de cinq hommes, quatre femmes, quinze choristes et douze danseurs. Tous ces interprètes sont loin d'être parfaits et cependant pour les trouver, il a fallu les recruter dans
non le moins essentiel, le collaborateur financier; l'abbé Perrin le trouva en la personne de Champeron qui consentit à avancer aux trois associés tout l'argent dont ils avaient besoin. Pour assurer le succès du théâtre lyrique, il ne lui restait plus qu'un chef-d'œuvre. L'abbé Perrin crut en composer un en écrivant une pastorale dont le sujet était l'histoire amoureuse de Vertumnus et de Pomone, divinité des jardins. Donc le 19 mai 1671, la Cour et la Ville se pressent en foule au nouveau spectacle dont à l'avance on dit merveilles et dont le titre évoque les grâces et les idylles rustiques. La curiosité est d'autant plus vivement éveillée que les préparatifs n'ont pas duré moins de deux ans. La troupe se compose de cinq hommes, quatre femmes, quinze choristes et douze danseurs. Tous ces interprètes sont loin d'être parfaits et cependant pour les trouver, il a fallu les recruter dans tous les coins de la France. À l'orchestre, on compte treize symphonistes; on était loin encore, on le voit, des splendeurs de l'exécution moderne. Et voici que se déroulent sur la scène les aventures de Vertumnus et Pomone, mêlées d'inventions baroques et prétentieuses. La poésie est d'une platitude à nulle autre pareille et nous avons quelque peine à croire sur parole l'auteur qui se félicite dans la préface d'avoir obtenu les suffrages de « quatre ou cinq de nos plus habiles hommes en poésie ». Scène de l'opéra de POMONE, par l'abbé Perrin Voici une scène tout à fait assez étrange entre Priape, le dieu des jardins, quatre jardiniers, suivants du dieu et des bourgeoises. Les jardiniers disent aux bourgeoises quel est l'amour qui les consume : Nos peaux sont plus sèches Que des parchemins Et nos pauvres bêches Nous tombent des mains. Il faut croire que c'est là un irrésistible langage d'amour, car aussitôt séduites, les bourgeoises sans la moindre hésitation répondent : Allons sur les vertes fougères Cueillir les doux fruits de l'amour. Et ici le livret porte l'indication « Le dieu et les jardiniers vont embrasser chacune de leurs bourgeoises. » Mais elles se changent en autant
autre pareille et nous avons quelque peine à croire sur parole l'auteur qui se félicite dans la préface d'avoir obtenu les suffrages de « quatre ou cinq de nos plus habiles hommes en poésie ». Scène de l'opéra de POMONE, par l'abbé Perrin Voici une scène tout à fait assez étrange entre Priape, le dieu des jardins, quatre jardiniers, suivants du dieu et des bourgeoises. Les jardiniers disent aux bourgeoises quel est l'amour qui les consume : Nos peaux sont plus sèches Que des parchemins Et nos pauvres bêches Nous tombent des mains. Il faut croire que c'est là un irrésistible langage d'amour, car aussitôt séduites, les bourgeoises sans la moindre hésitation répondent : Allons sur les vertes fougères Cueillir les doux fruits de l'amour. Et ici le livret porte l'indication « Le dieu et les jardiniers vont embrasser chacune de leurs bourgeoises. » Mais elles se changent en autant de buissons et de ronces et le dieu, « en se piquant », s'écrie : « Peste! Quel changement! Quelle injustice! » Le reste de la pièce est dans le même goût; il fallait au moins de la musique, des décors et une somptueuse mise en scène pour passer de pareilles inepties. C'est bien le cas de dire que l'on chante ce qui ne vaut pas peine d'être dit! Saint-Evremond rapporte que la musique était « petite », mais que la poésie sembla « fort bien chantée ». Et cependant telle est la puissance de la nouveauté que le public fit un succès à la pastorale de l'abbé Perrin et que pendant six mois Pomone fut à l'affiche. Mais. Le succès qui accompagnait tout entreprendre, les fondateurs de l'Académie de musique ne se réparèrent pas d'accord. Quatre directeurs, c'est trop être beaucoup pour un théâtre et les dissensions entre le poète, le musicien, le gentilhomme-chiniste et le financier permirent à Lully de se planter rapidement ses rivaux et d'obtenir de nouvelles lettres patentes qui lui donnaient le droit de composer des opéras. La vogue de l'Opéra devint très grande, surtout à la faveur du Roi, mais une partie du public
pareilles inepties. C'est bien le cas de dire que l'on chante ce qui ne vaut pas peine d'être dit! Saint-Evremond rapporte que la musique était « petite », mais que la poésie sembla « fort bien chantée ». Et cependant telle est la puissance de la nouveauté que le public fit un succès à la pastorale de l'abbé Perrin et que pendant six mois Pomone fut à l'affiche. Mais. Le succès qui accompagnait tout entreprendre, les fondateurs de l'Académie de musique ne se réparèrent pas d'accord. Quatre directeurs, c'est trop être beaucoup pour un théâtre et les dissensions entre le poète, le musicien, le gentilhomme-chiniste et le financier permirent à Lully de se planter rapidement ses rivaux et d'obtenir de nouvelles lettres patentes qui lui donnaient le droit de composer des opéras. La vogue de l'Opéra devint très grande, surtout à la faveur du Roi, mais une partie du public ne fut pas sans faire de vives oppositions à ce genre de spectacle. Plusieurs écrivains se pronancèrent de ces représentations qui ne paraissaient qu'aux yeux et La Fontaine écrivit ces paroles : « Des machines d'abord le surprenant succès « Eblouit le bourgeois et fit crier miracle » « Mais la seconde fois, il ne s'envoya plus » « Il aima mieux le Cid, Horace, Héraclius. » « Aussi de ces objets l'âme n'est point émue, « Et même rarement ils contentent la vue. « Quand j'entends le sifflet je ne trouve pas « Le changement si prompt que je me le offre. « Souvent au plus beau char te contre-poids « Un dieu pend à la corde et crie au machiniste « Un reste de forêt demeure dans la mer « Ou la moitié du ciel au milieu de l'eau. » Départements et Etranger et Comédie à Bordeaux Théâtre des Bouffes. — Maman Nitouche. — La reprise de Maman Nitouche, bien qu'un peu hâtive donnée n'a pas trop laissé apercevoir de légers flottements grâce au zèle, à l'acquis, à l'expérience scénique des interprètes. Maman Nitouche avait pour interprète Mlle Léo Dumoulin, dont on a admiré, une fois encore, la
la seconde fois, il ne s'envoya plus » « Il aima mieux le Cid, Horace, Héraclius. » « Aussi de ces objets l'âme n'est point émue, « Et même rarement ils contentent la vue. « Quand j'entends le sifflet je ne trouve pas « Le changement si prompt que je me le offre. « Souvent au plus beau char te contre-poids « Un dieu pend à la corde et crie au machiniste « Un reste de forêt demeure dans la mer « Ou la moitié du ciel au milieu de l'eau. » Départements et Etranger et Comédie à Bordeaux Théâtre des Bouffes. — Maman Nitouche. — La reprise de Maman Nitouche, bien qu'un peu hâtive donnée n'a pas trop laissé apercevoir de légers flottements grâce au zèle, à l'acquis, à l'expérience scénique des interprètes. Maman Nitouche avait pour interprète Mlle Léo Dumoulin, dont on a admiré, une fois encore, la souplesse du talent, la franchise vocale et l'agilité scénique. Al. Blondel portait la formique du major avec la martiale désinvolture. M. Ferrai est un élégant vicomte de Chamfreux qui dit, non sans goût, mais avec des moyens limités les couplets du rôle. Il a su ménager à la perfection le soupirant timide Tendu gauche et hésitant par son émotion gioundoureuse. M. Joufroy a déployé une verve intarissable dans le rôle de Célestin Floridor ; les effets ne sont peut-être pas toujours conformes à la tradition, mais ils sont originaux et amusants, bien qu'un peu lourds parfois. Mlle Odly est une pétulante Corine, nerveuse et coquette à souhait : M. Alazet mime avec un profond réalisme l'ivresse du brigadier Loriot et Mme D. Mouline a de l'autorité dans le rôle de la Supérieure. À la prochaine audition ce sera très bien, la mise au point étant faite. Alhambra-Théâtre. — « L'Aiglon » avec Mme Blanche Dufrène. — Mme Blanche Dufrène vient de donner une belle interprétation du rôle du duc de Reichstadt. L'assistance nombreuse qui garnissait en son entier la salle de l'Alhambra a fait un très beau succès à la grande artiste. Les rôles de Méténch et de Flambeau, ont
soupirant timide Tendu gauche et hésitant par son émotion gioundoureuse. M. Joufroy a déployé une verve intarissable dans le rôle de Célestin Floridor ; les effets ne sont peut-être pas toujours conformes à la tradition, mais ils sont originaux et amusants, bien qu'un peu lourds parfois. Mlle Odly est une pétulante Corine, nerveuse et coquette à souhait : M. Alazet mime avec un profond réalisme l'ivresse du brigadier Loriot et Mme D. Mouline a de l'autorité dans le rôle de la Supérieure. À la prochaine audition ce sera très bien, la mise au point étant faite. Alhambra-Théâtre. — « L'Aiglon » avec Mme Blanche Dufrène. — Mme Blanche Dufrène vient de donner une belle interprétation du rôle du duc de Reichstadt. L'assistance nombreuse qui garnissait en son entier la salle de l'Alhambra a fait un très beau succès à la grande artiste. Les rôles de Méténch et de Flambeau, ont été détaillés avec art par MM. Calmettes et Roussel, deux comédiens de grande expérience. BONNES DENTS PROMPTES A VOUS TOUS LES JOURS par Le Meilleur Antiseptique à faire, 12, Bd de Bonne-Nouvelle, Paris CANNES. — Nous venons d'avoir le plaisir d'entendre Mlles Maximilienne Mirande et Léa de Perre dans Mignon. Toutes deux y ont été également fêtées : Mlle Mirande prêtant à Mignon le charme de sa voix chaude et prenante, et Mlle Léa de Perre à Philine l'éclat de sa belle prestance et l'éblouissement de ses brillantes vocalises. Avec M. Codou, l'élégant et amoureux Wilhelm et M. Ramieux le sévère Lothario, oneut et souvent l'occasion d'applaudir. Il convient aussi de féliciter M. Delaxe de son jeu fin, naturel et fort plaisant. On va donner l'amusante pièce de la Renaissance: Le Mariage de Mademoiselle Beulemans c'est qu'au Casino Municipal, les attractions se succèdent et se renouvellent chaque jour. Aussi, ce bel établissement aux destinées duquel preside si heureusement M. H. Ruhl, son créateur, est-il de plus en plus suivi par la société élégante qui séjourne l'hiver à Cannes. CAEN Café du Théâtre-Restaurant-Salon. Téléphone 1-35. Soupers. Prix spéciaux pour MM. les Propriétaires. GRENOBLE. — Comme fin d'année nous avons deux reprises
Toutes deux y ont été également fêtées : Mlle Mirande prêtant à Mignon le charme de sa voix chaude et prenante, et Mlle Léa de Perre à Philine l'éclat de sa belle prestance et l'éblouissement de ses brillantes vocalises. Avec M. Codou, l'élégant et amoureux Wilhelm et M. Ramieux le sévère Lothario, oneut et souvent l'occasion d'applaudir. Il convient aussi de féliciter M. Delaxe de son jeu fin, naturel et fort plaisant. On va donner l'amusante pièce de la Renaissance: Le Mariage de Mademoiselle Beulemans c'est qu'au Casino Municipal, les attractions se succèdent et se renouvellent chaque jour. Aussi, ce bel établissement aux destinées duquel preside si heureusement M. H. Ruhl, son créateur, est-il de plus en plus suivi par la société élégante qui séjourne l'hiver à Cannes. CAEN Café du Théâtre-Restaurant-Salon. Téléphone 1-35. Soupers. Prix spéciaux pour MM. les Propriétaires. GRENOBLE. — Comme fin d'année nous avons deux reprises du Voyage en Chine. La très bruyante interprétation de ce désopilant opéra-comique a beaucoup contribué au succès. Cela s' M. Chateau dans le rôle de Pompéry, fut un véritable et parfait breton, cet excellent artiste donne à chacun de ses rôles un cachet de vérité saisissant. M. Huguet, très jovial Alidor, imitation parfaite du bégaiement et du mal de mer. Nous possédons en MM. Huguet et Dehesselle, deux bons comiques qui excellent dans la grosse gaité, en M. Ringhi un très distingué et entêté Henri de Kérimoison. Mlle Gregoire n'est pas toujours maîtresse de sa voix, car aux deux représentations, elle eut la même défaillance. Mlle Winn fut une très gentille et charmante Berthe et Mme David, une comédienne de valeur. L'orchestre a été très correct et les chœurs méritent des éloges. Prochainement Thaïs avec le concours de Mme Charpentier, de l'Opéra-Comique et M. Sellier, notre excellent baryton, qui chantera le rôle d'Athanaël. E. B. CHAPEAUX GRAND GENRE HÂTHER, V EIS, 45, r. Richelieu. 1er ét., entr. de 10 à 7 h. Comédie à Marseille Opéra de Marseille. — Nous venons d'avoir une reprise du Barbier de Séville avec une distribution comme aucune scène de province et même de la