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pièce curieuse » fut plus vif encore que la création. Frédérick eut alors l'idée de joindre un tableau à l'ouvrage original, dernier quart d'heure, épilogue terminé. Le Paradis des Voleurs, épisode fameux, que par MM. Frédérick-Lemaître, Sébastien et Saint-Paul. Serres était le second créateur du rôle de Bertrand à la reprise. De la évaluation de certains critiques, il égalait Frédérick dans cette pièce. On voulait du Robert Macaire, or en eut Frédérick lui-même eut l'idée d'écrire le succès, et il écrivit, avec Benjamin et Saint-Amand cette fois plus de doux Paulyanthe un Robert Macaire, trois actes en prose, qu'il joua aux Folies-Dramatiques en 1834, ne pouvant jouer ailleurs à cette époque, puis à la Porte Saint-Martin dès qu'il se fut réconcilié avec le directeur de ce théâtre. La pièce fait suite à l'Auberge des Adrets. Macaire y prend la fuite en ballon, tout comme Arsène Lupin. Le nom seul de Frédérick-Lemaître parut comme auteur de l'œuvre sur la scène; le nom d'Antier parut sur une brochure, mais Saint-Amand fut tenu à l'écart et justice ne lui fut rendue que plus tard. Ce fut pourtant lui qui vendit le manuscrit pour 400 francs, à l'éditeur Bezou, qui tenait boutique au boulevard Saint-Martin et 34, rue Meslay, associé avec Barba et Delloye pour la publication de la France dramatique au 19e siècle. Frédérick attaqua les éditeurs et gagna son procès; il s'était en effet refusé à la vente — après l'avoir acceptée verbalement — et Barba avait fait sténographier la pièce pour la publier. Cette édition — d'ailleurs incomplète — est devenue fort rare. Mais Frédérick ne put empêcher les nombreuses contrefaçons de Macaire : le personnage créé par lui ne lui appartenait déjà plus, en moins de dix années, il était devenu classique. On vit au théâtre de la Bourse de Pézenas, « grande spéculation industrielle mêlée de vaudevilles », imitation de l'assemblée des actionnaires, Monsieur Gogo à la Bourse, vaudeville de Bavard; il paraissait en librairie L'Auberge des Adrets, 2 vol., 1833, Robert Macaire, 2 vol., 1839 immédiatement plagiés en quatre volumes. Le Chevalier d'Industrie, par Raban (il faudrait dresser
Saint-Martin et 34, rue Meslay, associé avec Barba et Delloye pour la publication de la France dramatique au 19e siècle. Frédérick attaqua les éditeurs et gagna son procès; il s'était en effet refusé à la vente — après l'avoir acceptée verbalement — et Barba avait fait sténographier la pièce pour la publier. Cette édition — d'ailleurs incomplète — est devenue fort rare. Mais Frédérick ne put empêcher les nombreuses contrefaçons de Macaire : le personnage créé par lui ne lui appartenait déjà plus, en moins de dix années, il était devenu classique. On vit au théâtre de la Bourse de Pézenas, « grande spéculation industrielle mêlée de vaudevilles », imitation de l'assemblée des actionnaires, Monsieur Gogo à la Bourse, vaudeville de Bavard; il paraissait en librairie L'Auberge des Adrets, 2 vol., 1833, Robert Macaire, 2 vol., 1839 immédiatement plagiés en quatre volumes. Le Chevalier d'Industrie, par Raban (il faudrait dresser toute une bibliographie de Robert Macaire!); les chansons sur Robert Macaire pullulaient. Puis c'étaient les admirables « Robert Macaire » de Balzac, vaguement suivi par Gavarni dans son Thomas Vireloque, et enfin ceux de Cham. Balzac — c'est Frédérick-Lemaître qui le dit — pensa à Robert Macaire en écrivant le chef-d'œuvre qu'est Mercadet, et Frédérick lui-même pensait à Robert Macaire en créant Valladyn. Il n'y a pas de héros célèbre plus imité que Robert Macaire; juste retour des choses d'ici-bas, l'audacieux chevalier d'industrie fut audacieusement exploité. À ce propos, M. Maurice Landau fera bien d'y prendre garde, le titre dit « Robert Macaire » n'est point du domaine public; les vieux auteurs sont morts depuis plus de cinquante ans, et si Frédérick-Lemaître n'a point de descendants, il reste les héritiers de Philippe Gille, ceux de Busnach, ainsi que MM. Delamain et Boutelleau, propriétaires du fonds Barba, lequel acheta 400 francs le manuscrit original, sans compter les mille Francs versés à Frédérick et les frais du procès en appel de février 1836. Le grand Frédéric excellait dans ces rôles à transformations, rôles de bandits ou de faiseurs; depuis les Adrets, créé en 1827, le Cartouche de Nézel et Ovemay; dans Paris
chef-d'œuvre qu'est Mercadet, et Frédérick lui-même pensait à Robert Macaire en créant Valladyn. Il n'y a pas de héros célèbre plus imité que Robert Macaire; juste retour des choses d'ici-bas, l'audacieux chevalier d'industrie fut audacieusement exploité. À ce propos, M. Maurice Landau fera bien d'y prendre garde, le titre dit « Robert Macaire » n'est point du domaine public; les vieux auteurs sont morts depuis plus de cinquante ans, et si Frédérick-Lemaître n'a point de descendants, il reste les héritiers de Philippe Gille, ceux de Busnach, ainsi que MM. Delamain et Boutelleau, propriétaires du fonds Barba, lequel acheta 400 francs le manuscrit original, sans compter les mille Francs versés à Frédérick et les frais du procès en appel de février 1836. Le grand Frédéric excellait dans ces rôles à transformations, rôles de bandits ou de faiseurs; depuis les Adrets, créé en 1827, le Cartouche de Nézel et Ovemay; dans Paris le Bohémien, de Bouchardy, il était successivement Paris, le capitaine Lélio, le général Léonessa, un juif; dans le Vautrin de Balzac, il apparaissait dans la même soirée sous les traits de Jacques Colin-Vidocq, d'un diplomate allemand, d'un général mexicain. Or, ces rôles à transformations sont tenus avec maîtrise par M. Max Dearly, celui du policier Blond dans le Roi est présent à toutes les mémoires; M. Max Dearly, comme Frédérick — ne l'a-t-il pas prouvé récemment encore dans la Belle Hélène? — est grand inventeur de « traditions » spirituelles et se rapportant à l'actualité. Enfin, ce parfait observateur et ce merveilleux fantaisiste n'était-il pas vraiment apte à nous restituer les qualités que Gautier reconnaissait à Frédérick lui-même : « un genre de comique tout à fait shakespearien, gaîté terrible, éclat de rire sinistre, dérision amère, raillerie impitoyable, sarcasme qui laisse bien loin derrière la froide méchanceté de Méphistophélès, et par-dessus tout cela, une élégance, une souplesse, une grâce charmantes qui sont comme l'aristocratie du vice et du crime! » L'excellent artiste eût fait ressurgir, sans aucun doute, un bien vigoureux et saisissant Robert-Macaire de 1920, qui n'eût peut-être pas été interdit par la « censure ». Reste à savoir
Max Dearly, celui du policier Blond dans le Roi est présent à toutes les mémoires; M. Max Dearly, comme Frédérick — ne l'a-t-il pas prouvé récemment encore dans la Belle Hélène? — est grand inventeur de « traditions » spirituelles et se rapportant à l'actualité. Enfin, ce parfait observateur et ce merveilleux fantaisiste n'était-il pas vraiment apte à nous restituer les qualités que Gautier reconnaissait à Frédérick lui-même : « un genre de comique tout à fait shakespearien, gaîté terrible, éclat de rire sinistre, dérision amère, raillerie impitoyable, sarcasme qui laisse bien loin derrière la froide méchanceté de Méphistophélès, et par-dessus tout cela, une élégance, une souplesse, une grâce charmantes qui sont comme l'aristocratie du vice et du crime! » L'excellent artiste eût fait ressurgir, sans aucun doute, un bien vigoureux et saisissant Robert-Macaire de 1920, qui n'eût peut-être pas été interdit par la « censure ». Reste à savoir s'il y avait opportunité à reprendre cette œuvre vieille de près d'un siècle, mais toujours si vivante et si vraie; pour notre part, nous le croyons, et le moment eût même été vraisemblablement propice à une résurrection de Robert Macaire et de Bertrand. Il aurait fallu peut-être réviser les vieilles brochures, les refondre, l'une dans l'autre. Mais, au fait, le texte définitif d'un Robert Macaire existe, et il est parfait. Il a été formé des deux pièces, s'intitule drame burlesque en quatre actes et un prologue en deux parties. Il est signé de nos trois vieux dramaturges, de Frédérick-Lemaître et des deux auteurs des remaniements : Philippe Gille et William Busnach; et fut inauguré à la reprise de la Porte Saint-Martin, en mars 1889, avec Léon Noël dans le rôle de Robert Macaire, et Jane Evans dans celui d'Eloa de Wormspire. Il suffirait de rajeunir un peu ce texte pour le représenter au public, qui très probablement applaudirait à cette réapparition de Robert Macaire et aux boutades de ces fripons si grotesques : C'est le brave Roger, parlant de ses chevaux : ils déjeunent actuellement ! C'est Bertrand, questionné par Macaire sur sa nouvelle situation, et qui répond : «
brochures, les refondre, l'une dans l'autre. Mais, au fait, le texte définitif d'un Robert Macaire existe, et il est parfait. Il a été formé des deux pièces, s'intitule drame burlesque en quatre actes et un prologue en deux parties. Il est signé de nos trois vieux dramaturges, de Frédérick-Lemaître et des deux auteurs des remaniements : Philippe Gille et William Busnach; et fut inauguré à la reprise de la Porte Saint-Martin, en mars 1889, avec Léon Noël dans le rôle de Robert Macaire, et Jane Evans dans celui d'Eloa de Wormspire. Il suffirait de rajeunir un peu ce texte pour le représenter au public, qui très probablement applaudirait à cette réapparition de Robert Macaire et aux boutades de ces fripons si grotesques : C'est le brave Roger, parlant de ses chevaux : ils déjeunent actuellement ! C'est Bertrand, questionné par Macaire sur sa nouvelle situation, et qui répond : « Au moral, je n'ai pas le sou. » C'est toujours Bertrand, à qui Robert dit : « Tu trembles. et qui répond : « Oui, mais c'est de peur. » C'est Macaire parlant aux électeurs : Ce Citoyens, fils d'ouvrier, ouvrier moi-même, je n'ai jamais étudié l'éloquence, cet art difficile, ars difficili, dirait Cicéron, mais au milieu du torrent dévastateur de l'hydre anti-social qui semble sourdre autour de nous, dans le chaos des utopies rétrogrades, produit incohérent d'un inextricable dédale d'événements homogènes qui ont fait souffler le vent ignifère de l'anarchie sur l'agglomération compacte des pouvoirs coïncidents. C'est Etoà, demandant à Wormspire pourquoi il a fui devant les gendarmes, et le baron lui répondant : Ma fille, il est plus sage de commencer par là. C'est Bertrand, reconnaissant sa fille dans Eloa: Oui, ton père ! Je n'en ai pas le costume mais j'en ai les entrailles. C'est enfin cette scène d'une ironie savoureuse, dans laquelle Macaire se reconnaît le fils de Wormspire, et qui est une bouffonnerie à la Cami, une charge du mélodrame rappelant celle de la Famille de Carvalho. Chaque personnage est magistralement étudié, et c'est bien Bertrand, non un autre, qui crie : Vive l'armée !
ars difficili, dirait Cicéron, mais au milieu du torrent dévastateur de l'hydre anti-social qui semble sourdre autour de nous, dans le chaos des utopies rétrogrades, produit incohérent d'un inextricable dédale d'événements homogènes qui ont fait souffler le vent ignifère de l'anarchie sur l'agglomération compacte des pouvoirs coïncidents. C'est Etoà, demandant à Wormspire pourquoi il a fui devant les gendarmes, et le baron lui répondant : Ma fille, il est plus sage de commencer par là. C'est Bertrand, reconnaissant sa fille dans Eloa: Oui, ton père ! Je n'en ai pas le costume mais j'en ai les entrailles. C'est enfin cette scène d'une ironie savoureuse, dans laquelle Macaire se reconnaît le fils de Wormspire, et qui est une bouffonnerie à la Cami, une charge du mélodrame rappelant celle de la Famille de Carvalho. Chaque personnage est magistralement étudié, et c'est bien Bertrand, non un autre, qui crie : Vive l'armée ! Le meilleur Robert Macaire que nous ayons vu est l'acteur Auvray, qui joua le rôle à la Porte Saint-Martin et le promena en tournée dans toute la France. Mais qu'est devenu ce vieil acteur ? Nous n'en avons plus entendu parler depuis une quinzaine d'années. Il jouait Robert dans la tradition de Frédérick, ayant probablement connu le Lion du boulevard ; dans la scène de la poursuite, il faisait le tour au théâtre et lançait sur la scène, du haut d'une loge, le mannequin d'un gendarme. Ce mouvement n'est point indiqué sur l'édition définitive ; il fut inventé par Frédérick. Si M. Max Dearly ne s'est point intéressé à ce rôle extraordinairement plaisant, M. Firmin Gémier ne pourrait-il pas le reprendre ? On voit très bien cet illustre artiste se précipitant vers la tendre Eloa, et lui disant sur le ton fait de tendresse et de cynisme qui convient : « J'étais dans mon cabinet de toilette, mais mon âme était à vos pieds ! » MARIUS BOISSON. Le Carnet des Lettres et des Arts LES LETTRES J'ai déjà parlé maintes fois de M. Emile Magne qui, avec vingt livres de la plus rare qualité, s'est classé parmi les meilleurs
tradition de Frédérick, ayant probablement connu le Lion du boulevard ; dans la scène de la poursuite, il faisait le tour au théâtre et lançait sur la scène, du haut d'une loge, le mannequin d'un gendarme. Ce mouvement n'est point indiqué sur l'édition définitive ; il fut inventé par Frédérick. Si M. Max Dearly ne s'est point intéressé à ce rôle extraordinairement plaisant, M. Firmin Gémier ne pourrait-il pas le reprendre ? On voit très bien cet illustre artiste se précipitant vers la tendre Eloa, et lui disant sur le ton fait de tendresse et de cynisme qui convient : « J'étais dans mon cabinet de toilette, mais mon âme était à vos pieds ! » MARIUS BOISSON. Le Carnet des Lettres et des Arts LES LETTRES J'ai déjà parlé maintes fois de M. Emile Magne qui, avec vingt livres de la plus rare qualité, s'est classé parmi les meilleurs historiens littéraires de notre temps. Son style vif, savoureux, pittoresque donne la vie au document; d'un dossier, il fait surgir un personnage qui va, vient, pense. Dans son dernier livre, La Joyeuse Jeunesse de Tallemant des Réaux, il nous sert une large tranche de ce dix-septième siècle qu'il a déjà si largement exploré de la Cour à la Ville et des cabarets aux ruelles. L'auteur des Historiettes, natif de La Rochelle, est ici évoqué et aussi tout son milieu. De Bordeaux, où Tallemant arriva tout enfant, M. Emile Magne nous donne de grasses et joyeuses peintures. Dans la vieille ville, pleine encore de souvenirs anglais, Tallemant fit ses premières armes. Il n'avait plus rien à apprendre de la vie, et des hommes quand il la quitta pour un champ plus vaste où son activité fit merveille, comme l'on sait. Ainsi, M. Emile Magne suit Tallemant à travers sa joyeuse jeunesse et ce chapitre d'histoire littéraire devient, grâce à lui, le plus savoureux des romans. (Emile-Paul, éditeur.) M. Fagus, dont j'ai loué récemment La Danse Macabre, a réuni les poèmes où il chante longuement les fastes de la France et de la royauté. Beaucoup de ces poèmes, chansons sur de vieux
si largement exploré de la Cour à la Ville et des cabarets aux ruelles. L'auteur des Historiettes, natif de La Rochelle, est ici évoqué et aussi tout son milieu. De Bordeaux, où Tallemant arriva tout enfant, M. Emile Magne nous donne de grasses et joyeuses peintures. Dans la vieille ville, pleine encore de souvenirs anglais, Tallemant fit ses premières armes. Il n'avait plus rien à apprendre de la vie, et des hommes quand il la quitta pour un champ plus vaste où son activité fit merveille, comme l'on sait. Ainsi, M. Emile Magne suit Tallemant à travers sa joyeuse jeunesse et ce chapitre d'histoire littéraire devient, grâce à lui, le plus savoureux des romans. (Emile-Paul, éditeur.) M. Fagus, dont j'ai loué récemment La Danse Macabre, a réuni les poèmes où il chante longuement les fastes de la France et de la royauté. Beaucoup de ces poèmes, chansons sur de vieux rythmes et ballades évocatrices, nous séduisent par leur allure, et une réelle émotion que le titre du livre que j'ai d'ailleurs promis : Jonchée de fleurs sur le Pavé du Roi. Pourtant cette émotion fait place parfois à un esprit satirique plein de verdeur, mais qui, ne voulant servir qu'un pied, fait notre plaisir incomplet. (Nouvelle Librairie Nationale.) Dans La Revue Mondiale, un article de MM. Firmin Gémier et Paul Gsell nous met au courant des premiers résultats obtenus par M. Firmin Gémier au Théâtre National Populaire. Nous y trouvons cette définition que M. Gémier fait à M. Paul Gsell, au cours d'une représentation donnée à Levallois-Perret : « Pour commencer, nous dit Gémier, il faut s'entendre exactement sur le terme populaire. Ce mot est sans doute le plus magnifique et le plus méprisé de la langue française. Discrédité par l'abus qu'on en a fait, il est trop souvent synonyme de vulgaire. Sous notre régime démocratique, où le peuple souverain aurait droit parlementaire à être bien servi, on ne lui offre que les pires fleurs du festin. Heureusement. On appelle généralement populaire un art sans nuances et sans profondeur, un art de viles calembredaines ou de niaiseries larmoyantes, bref, un
pied, fait notre plaisir incomplet. (Nouvelle Librairie Nationale.) Dans La Revue Mondiale, un article de MM. Firmin Gémier et Paul Gsell nous met au courant des premiers résultats obtenus par M. Firmin Gémier au Théâtre National Populaire. Nous y trouvons cette définition que M. Gémier fait à M. Paul Gsell, au cours d'une représentation donnée à Levallois-Perret : « Pour commencer, nous dit Gémier, il faut s'entendre exactement sur le terme populaire. Ce mot est sans doute le plus magnifique et le plus méprisé de la langue française. Discrédité par l'abus qu'on en a fait, il est trop souvent synonyme de vulgaire. Sous notre régime démocratique, où le peuple souverain aurait droit parlementaire à être bien servi, on ne lui offre que les pires fleurs du festin. Heureusement. On appelle généralement populaire un art sans nuances et sans profondeur, un art de viles calembredaines ou de niaiseries larmoyantes, bref, un art au rabais. Je trouve, quand à moi, qu'on offense le peuple en lui préparant une si grossière pâtée intellectuelle. Pour lui, au contraire, rien n'est trop élevé. Il mérité de grands écrivains, de grands artistes, de grands musiciens. Je suis sûr qu'il saurait les apprécier et les acclamer. Par malheur, il s'en passe pas. Aussi M. Paul Gsell, (recueillant au jour le jour les pensées de M. Gémier, comme il recueillit naguère les réflexions sur l'Art de Rodin, nous fait mieux comprendre l'effort tenté par le persévérant et volontaire animateur du Théâtre populaire, l'île d'Hier, dont M. Pierre Rameil a fait la réalité d'aujourd'hui. Dans les projets que M. Gémier confie à M. Paul Gsell, il convient de noter la place qui est faite à nos légendes nationales aussi bien que régionales. Ah! si tout cela pouvait nous éloigner de cette fatale famille des Arbitres et de ces quelques Héroïnes qui ont impressionné les auteurs dramatiques de tous les temps ! J. V.-B. LES AVANT-PREMIIÈRES La "Prisonnière" à l'Odéon Vendredi soir, le théâtre de l'Odéon va représenter une pièce inédite en trois actes due à la collaboration de MM. J.-H. Rosny Ainé et Daniel Riche. On connaît la carrière
malheur, il s'en passe pas. Aussi M. Paul Gsell, (recueillant au jour le jour les pensées de M. Gémier, comme il recueillit naguère les réflexions sur l'Art de Rodin, nous fait mieux comprendre l'effort tenté par le persévérant et volontaire animateur du Théâtre populaire, l'île d'Hier, dont M. Pierre Rameil a fait la réalité d'aujourd'hui. Dans les projets que M. Gémier confie à M. Paul Gsell, il convient de noter la place qui est faite à nos légendes nationales aussi bien que régionales. Ah! si tout cela pouvait nous éloigner de cette fatale famille des Arbitres et de ces quelques Héroïnes qui ont impressionné les auteurs dramatiques de tous les temps ! J. V.-B. LES AVANT-PREMIIÈRES La "Prisonnière" à l'Odéon Vendredi soir, le théâtre de l'Odéon va représenter une pièce inédite en trois actes due à la collaboration de MM. J.-H. Rosny Ainé et Daniel Riche. On connaît la carrière littéraire extraordinairement brillante de l'éminent écrivain de Torches et Lumignons. C'est donc dans l'œuvre considérable de cet auteur, que M. Daniel Richet a choisi un roman pour le porter à la scène. Nous sommes allés rendre visite à M. Daniel Riche et nous lui avons demandé les motifs qui l'avaient incité à faire cette adaptation. Avec la belle humeur qu'aucun souci semble-t-il, ne pourrait troubler, M. Daniel Riche nous expose les circonstances. M. Daniel RICHE qui ont fait naître l'idée de cette collaboration. — J'aime Rosny nous dit-il — Je trouve cet homme admirable, et comme écrivain et comme confrère. Un homme de lettres éprouvé par le malheur n'a jamais fait appel en vain à la sympathie agissante de Rosny. Quand un cas intéressant lui était signalé, il n'y avait pas de cesse qu'il n'eût obtenu un soulagement à son infortune. À la réunion du comité des Gens de Lettres, au milieu d'une discussion des plus sérieuses, Rosny prenait la parole : « À propos, un tel est malheureux, il faut faire quelque chose pour lui ; que proposez-vous ? » Eh bien, j'ai trouvé cela très beau et c'est pourquoi je désirais saisir l'occasion de témoigner à Rosny ma
incité à faire cette adaptation. Avec la belle humeur qu'aucun souci semble-t-il, ne pourrait troubler, M. Daniel Riche nous expose les circonstances. M. Daniel RICHE qui ont fait naître l'idée de cette collaboration. — J'aime Rosny nous dit-il — Je trouve cet homme admirable, et comme écrivain et comme confrère. Un homme de lettres éprouvé par le malheur n'a jamais fait appel en vain à la sympathie agissante de Rosny. Quand un cas intéressant lui était signalé, il n'y avait pas de cesse qu'il n'eût obtenu un soulagement à son infortune. À la réunion du comité des Gens de Lettres, au milieu d'une discussion des plus sérieuses, Rosny prenait la parole : « À propos, un tel est malheureux, il faut faire quelque chose pour lui ; que proposez-vous ? » Eh bien, j'ai trouvé cela très beau et c'est pourquoi je désirais saisir l'occasion de témoigner à Rosny ma sympathie. J'ai cherché parmi ses romans un ouvrage qui pouvait s'adapter à la scène et c'est La Luciole qui m'a fourni les données de la Prisonnière. On connaît le sujet : Un peintre est en villégiature dans le Tessin, près de Lugano. Il s'éprend de la femme d'un contrebandier. Le mari découvre la trahison et il va venger son honneur outragé. Mais une intervention fortuite ne permettra pas à l'homme d'accomplir sa vengeance. Un de ses compatriotes, sauvé jadis par le peintre, a conçu pour son sauveur une vive reconnaissance en même temps qu'une haine implacable pour le contrebandier. Dans la montagne, un soir, il tuera le mari. — J'ai conservé le cadre, la trame du roman, nous dit M. Daniel Riche, mais j'ai apporté quelques transformations dans le développement du sujet; Je me suis attaché particulièrement à donner à la pièce le caractère local, à évoquer aussi exactement que possible les coutumes, les superstitions de ces rudes habitants du Tessin. Ma pièce comprend quatre décors : Une cour d'auberge, Un plateau au milieu des châtaigniers, Un intérieur de contrebandiers, Le jardin d'un palace de Lugano. Les principaux rôles seront tenus par M. Montis, un nouveau pensionnaire de l'Odéon, par