jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
des lumières, cette branche de lilas blanc scintille d'une façon merveilleuse. La gravure se prête peu à la reproduction des œuvres de joaillerie où le diamant joue le principal rôle. Nous nous hasardons cependant à donner le dessin d'un admirable collier exposé par M. Rouvenat, et qui, à notre avis, est une des plus belles pièces qui soient jamais sorties de son atelier. Le style en est des plus purs, et la sertissure est combinée de façon à laisser aux brillants tout leur éclat. Présente au bal du roi, la propriété a refusé sa mise au comptant. On trouvera d'intéressants détails sur la fabrication de ce bijou dans le chapitre que M. Turgan a consacré à la joaillerie de M. Rouvenat (Cramsey 1873, livraisons 31 et 32). Sœur de Cendrillon disait avec orgueil : "Je mettrai ma barrière de diamants, qui n'est pas des plus indifférentes." De quels mots se serait-elle servie, si elle avait pu se parer du beau collier de M. Rouvenat? COLLIER EXPOSÉ PAR M. ROUVENAT. À côté de ce collier brillaient d'autres précieux objets d'art, tel que le miroir de style grec, exécuté d'après le dessin de M. Lienard et dont on a pu voir la gravure dans les Mémoires de l'École des Beaux-Arts de Paris; là aussi étaient des bracelets, des diadèmes, et enfin ces oiseaux féeriques, colibris ou paons, que M. Rouvenat a exécutés pour le vice-roi d'Égypte et qui sont des joyaux pleins d'une fantaisie charmante. De même que les tiges sont mobiles dans la branche de lilas blanc dont nous parlions tout à l'heure, de même les queues des colibris et celles des paons faisant la roue sont flexibles et comme vivantes. Mais l'imitation n'a pas été poussée plus loin qu'il ne convient. Le joaillier, pas plus que l'orfèvre, ne doit prétendre lutter avec la nature; il doit se contenter d'un à peu près, et rester dans l'art, sinon dans le chimérique. C'est ce qu'a fait M. Rouvenat; étincelants de mille pierreries qui dissimulent complètement la légère armature d'or qui les constitue, ces petits oiseaux de rubis, de diamants, d'émeraudes, sont bien
gravure dans les Mémoires de l'École des Beaux-Arts de Paris; là aussi étaient des bracelets, des diadèmes, et enfin ces oiseaux féeriques, colibris ou paons, que M. Rouvenat a exécutés pour le vice-roi d'Égypte et qui sont des joyaux pleins d'une fantaisie charmante. De même que les tiges sont mobiles dans la branche de lilas blanc dont nous parlions tout à l'heure, de même les queues des colibris et celles des paons faisant la roue sont flexibles et comme vivantes. Mais l'imitation n'a pas été poussée plus loin qu'il ne convient. Le joaillier, pas plus que l'orfèvre, ne doit prétendre lutter avec la nature; il doit se contenter d'un à peu près, et rester dans l'art, sinon dans le chimérique. C'est ce qu'a fait M. Rouvenat; étincelants de mille pierreries qui dissimulent complètement la légère armature d'or qui les constitue, ces petits oiseaux de rubis, de diamants, d'émeraudes, sont bien des bijoux. Une pareille fantaisie était d'ailleurs permise à l'habile joaillier qui, sans parler du beau collier que nous reproduisons, nous a déjà montré tant d'œuvres prisées par les élégantes et par les artistes eux-mêmes. Si nous avions la prétention de présenter un résumé complet des travaux de nos ouvriers et de nos bijoutiers en ces récentes années, il faudrait, comme nous l'avons fait autrefois pour les époques antérieures, dire un mot de cette joaillerie à bon marché qui emploie les pierres artificielles, de cette bijouterie démocratique pour laquelle le cuivre devient or et dont les productions remplacent aujourd'hui les bijoux qu'on vendait aux galeries du Palais. M. Savary, M. Bocquillon, d'autres encore, se distinguent dans ce genre, et M. Constant Valès, dont l'atelier a été fondé en 1827, fabrique des perles fausses que nos reines de théâtre connaissent bien. Nous pourrions, sans déroger, nous occuper d'une industrie qui a intéressé le duc de Luynes, et qui du reste se rattache à l'art, comme la comédie se rattache à la vie réelle. Il faudrait parler aussi de la bijouterie d'acier, qui a eu en 1862 une véritable renaissance, et qui nous aurait bien voulu nous ramener au temps de Granet
et de nos bijoutiers en ces récentes années, il faudrait, comme nous l'avons fait autrefois pour les époques antérieures, dire un mot de cette joaillerie à bon marché qui emploie les pierres artificielles, de cette bijouterie démocratique pour laquelle le cuivre devient or et dont les productions remplacent aujourd'hui les bijoux qu'on vendait aux galeries du Palais. M. Savary, M. Bocquillon, d'autres encore, se distinguent dans ce genre, et M. Constant Valès, dont l'atelier a été fondé en 1827, fabrique des perles fausses que nos reines de théâtre connaissent bien. Nous pourrions, sans déroger, nous occuper d'une industrie qui a intéressé le duc de Luynes, et qui du reste se rattache à l'art, comme la comédie se rattache à la vie réelle. Il faudrait parler aussi de la bijouterie d'acier, qui a eu en 1862 une véritable renaissance, et qui nous aurait bien voulu nous ramener au temps de Granet et du Plique-à-partie. Aujourd'hui encore, l'acier façonné en boucles d'oreilles, en broches, en perles, occupe de nombreux producteurs; on doit citer parmi eux M. J. Huet, qui a obtenu la première médaille, et M. Sordoillet, qui, placé à un rang secondaire par le Jury, a reçu aussi une médaille, librement votée par quelques-uns de ses collègues. Une polémique s'étant élevée à ce sujet entre les intéressés, nous avons appris d'une lettre de M. Huet que « l'industrie des bijoux d'acier est représentée à Paris par cent quarante fabricants. » C'est beaucoup. On doit croire que les paquebots et les chemins de fer emportent sous des cieux inconnus la majeure partie des produits de ces ateliers. Mais, pour tout ce qui touche à la bijouterie, à celle des humbles comme à celle des riches, ce qui revient n'est pas inédit, ce qui s'en va peut revenir. Le luxe a d'étranges caprices, et bien des fois déjà nous avons vu reparaître des formes oubliées, des styles qu'on croyait à jamais perdus. Subissons ces évolutions du goût, racontons-les, s'il le faut, mais, au milieu des modes changeantes, gardons l'art, qui peut et doit varier dans ses apparences extérieures, mais qui reste immuable dans
votée par quelques-uns de ses collègues. Une polémique s'étant élevée à ce sujet entre les intéressés, nous avons appris d'une lettre de M. Huet que « l'industrie des bijoux d'acier est représentée à Paris par cent quarante fabricants. » C'est beaucoup. On doit croire que les paquebots et les chemins de fer emportent sous des cieux inconnus la majeure partie des produits de ces ateliers. Mais, pour tout ce qui touche à la bijouterie, à celle des humbles comme à celle des riches, ce qui revient n'est pas inédit, ce qui s'en va peut revenir. Le luxe a d'étranges caprices, et bien des fois déjà nous avons vu reparaître des formes oubliées, des styles qu'on croyait à jamais perdus. Subissons ces évolutions du goût, racontons-les, s'il le faut, mais, au milieu des modes changeantes, gardons l'art, qui peut et doit varier dans ses apparences extérieures, mais qui reste immuable dans son essence. De grands progrès se sont accomplis en ces dernières années; nos joailliers et nos orfèvres sont rentrés dans le bon chemin. On sait aujourd'hui où sont les purs modèles, et, sans les copier, on les interprète avec intelligence. Les musées enrichis par des acquisitions heureuses, les expositions rétrospectives n'ont pas été inutiles à nos chers ouvriers de l'or et de l'argent, et tout nous fait espérer qu'il aura encore de nobles œuvres à décrire, celui qui continuera leur histoire. PAUL MANTZ. Il s'est essayé dans tous les genres. Il a peint l'antiquité et les temps modernes, le paysage et le portrait, l'histoire et les scènes familières, les mœurs de l'Orient et celles de l'Occident. Jeune encore, il voulut même, d'un vol audacieux, s'élever jusqu'aux régions supérieures de l'art en transportant sur la toile une des pages les plus sublimes de l'Histoire universelle de Bossuet, et on put croire alors qu'il consacrerait définitivement son pinceau à la grande peinture, qui ne compte plus malheureusement que de rares adeptes. Le Siècle d'Auguste, œuvre de proportions gigantesques, obtint un succès considérable au Salon de 1855; et cependant M. Gérôme n'a pas osé renouveler une tentative si bien accueillie. Doué d'un esprit
n'ont pas été inutiles à nos chers ouvriers de l'or et de l'argent, et tout nous fait espérer qu'il aura encore de nobles œuvres à décrire, celui qui continuera leur histoire. PAUL MANTZ. Il s'est essayé dans tous les genres. Il a peint l'antiquité et les temps modernes, le paysage et le portrait, l'histoire et les scènes familières, les mœurs de l'Orient et celles de l'Occident. Jeune encore, il voulut même, d'un vol audacieux, s'élever jusqu'aux régions supérieures de l'art en transportant sur la toile une des pages les plus sublimes de l'Histoire universelle de Bossuet, et on put croire alors qu'il consacrerait définitivement son pinceau à la grande peinture, qui ne compte plus malheureusement que de rares adeptes. Le Siècle d'Auguste, œuvre de proportions gigantesques, obtint un succès considérable au Salon de 1855; et cependant M. Gérôme n'a pas osé renouveler une tentative si bien accueillie. Doué d'un esprit droit et fin, il a parfaitement compris que sa voie n'était pas là, et on doit lui savoir gré de ne point s'être laissé égarer par les applaudissements de la critique. Les tableaux historiques ou philosophiques qu'il a exécutés depuis, dans cette dimension restreinte qui a suivi à Poussin pour créer des œuvres pleines de grandeur, Le Calfier, Phryné, Caius Norbus, l'Ave Christse, ont donné raison à ceux qui accordent à M. Gérôme plus de délicatesse que de force, plus de subtilité que de grandeur, plus de savoir que de poésie. Dans ces sujets, si bien choisis pour émouvoir, ce n'est pas l'audace qui fait défaut à M. Gérôme. Personne ne lui reprochera, comme à tant d'autres artistes, de répéter sans cesse un même thème en le variant légèrement pour donner à chaque redite une certaine tournure nouvelle. Par un don que nous louerons d'autant plus qu'il devient plus rare, M. Gérôme ou charmer, M. Gérôme a plutôt intéressé le public à l'exactitude méticuleuse des vêtements et des bijoux, à la vérité et au goût exquis des détails architectoniques, qu'il ne l'a impressionné par la représentation du drame humain, ou captivé par la beauté surprenante d'une Phryné et d'une Cléopâtre.
créer des œuvres pleines de grandeur, Le Calfier, Phryné, Caius Norbus, l'Ave Christse, ont donné raison à ceux qui accordent à M. Gérôme plus de délicatesse que de force, plus de subtilité que de grandeur, plus de savoir que de poésie. Dans ces sujets, si bien choisis pour émouvoir, ce n'est pas l'audace qui fait défaut à M. Gérôme. Personne ne lui reprochera, comme à tant d'autres artistes, de répéter sans cesse un même thème en le variant légèrement pour donner à chaque redite une certaine tournure nouvelle. Par un don que nous louerons d'autant plus qu'il devient plus rare, M. Gérôme ou charmer, M. Gérôme a plutôt intéressé le public à l'exactitude méticuleuse des vêtements et des bijoux, à la vérité et au goût exquis des détails architectoniques, qu'il ne l'a impressionné par la représentation du drame humain, ou captivé par la beauté surprenante d'une Phryné et d'une Cléopâtre. Si, dans ces œuvres où il s'est ingénié en mille recherches charmantes, il a fait preuve d'une rare habileté et d'une intelligence des mieux cultivées qui l'ont placé à la tête de nos peintres anecdotiques, il n'a laissé transpercer aucune de ces robustes qualités intellectuelles et matérielles qui distinguent les grands peintres d'histoire. On veut que l'écriture fasse connaître la physionomie morale de l'individu et personne ne contestera, en effet, que les lettres tracées par la main d'un homme emporté, énergique ou volontaire, ne soient plus rapides, plus fermes que celles d'un homme irrésolu ou timide. Mais si cela est vrai de l'écriture, combien l'est-ce encore plus de la touche, qui est un des moyens les plus expressifs dont le peintre dispose pour traduire ses sentiments! Michel-Ange, caractère âpre, énergique et réfléchi, insistait sur les contours de ses mâles figures, qu'il modelait avec un fini extrême.; Léonard, le plus curieux et le plus grand des peintres, noyait les détails précieux de ses tableaux dans un travail parfondu qui conservait à l'ensemble son ampleur; Rubens enlevait d'un pinceau enfiévré ses compositions animées; Van Dyck avait une touche élégante et facile qui rendait parfaitement la distinction de ses modèles. Ribera, que les
grands peintres d'histoire. On veut que l'écriture fasse connaître la physionomie morale de l'individu et personne ne contestera, en effet, que les lettres tracées par la main d'un homme emporté, énergique ou volontaire, ne soient plus rapides, plus fermes que celles d'un homme irrésolu ou timide. Mais si cela est vrai de l'écriture, combien l'est-ce encore plus de la touche, qui est un des moyens les plus expressifs dont le peintre dispose pour traduire ses sentiments! Michel-Ange, caractère âpre, énergique et réfléchi, insistait sur les contours de ses mâles figures, qu'il modelait avec un fini extrême.; Léonard, le plus curieux et le plus grand des peintres, noyait les détails précieux de ses tableaux dans un travail parfondu qui conservait à l'ensemble son ampleur; Rubens enlevait d'un pinceau enfiévré ses compositions animées; Van Dyck avait une touche élégante et facile qui rendait parfaitement la distinction de ses modèles. Ribera, que les infirmités de l'humanité ne rebutaient point, s'est complu à sculpter chaque pli de la peau avec les épaisseurs de la pâte; Rembrandt, qui, lui aussi, ne redoutait point la laideur, mais qui avait une suprême poésie inconnue à Ribera, dissimulait sa touche avec un art infini dans ses effets mystérieux et accentuait, au contraire, certains traits quand il voulait frapper fort; Tintoret, le peintre railleur par excellence, donnait à ses physionomies un ton légèrement moqueur par des clairs-vifs, adroitement piqués sur les lèvres ou dans les yeux. Nous pourrions encore rechercher les moyens par lesquels Albert Dürer, Velázquez, Poussin, Véronese et tant d'autres artistes illustres exprimèrent leurs pensées; mais ce serait nous livrer à un travail superflu pour prouver une loi que personne ne combat. Sans crainte, on peut dire que toujours les maîtres ont trouvé une manière en accord parfait avec leur tempérament. Si, à l'aide de cette loi, on voulait déterminer la nature du talent de M. Gérôme, on acquerrait bien vite la certitude que ses procédés trahissent un peintre anecdotique, un conteur agréable et instruit, plutôt qu'un historien profond, un poète rêveur ou lyrique. Son exécution petite, lisse et émaillée, d'une netteté et d'une exactitude qui excluent
et accentuait, au contraire, certains traits quand il voulait frapper fort; Tintoret, le peintre railleur par excellence, donnait à ses physionomies un ton légèrement moqueur par des clairs-vifs, adroitement piqués sur les lèvres ou dans les yeux. Nous pourrions encore rechercher les moyens par lesquels Albert Dürer, Velázquez, Poussin, Véronese et tant d'autres artistes illustres exprimèrent leurs pensées; mais ce serait nous livrer à un travail superflu pour prouver une loi que personne ne combat. Sans crainte, on peut dire que toujours les maîtres ont trouvé une manière en accord parfait avec leur tempérament. Si, à l'aide de cette loi, on voulait déterminer la nature du talent de M. Gérôme, on acquerrait bien vite la certitude que ses procédés trahissent un peintre anecdotique, un conteur agréable et instruit, plutôt qu'un historien profond, un poète rêveur ou lyrique. Son exécution petite, lisse et émaillée, d'une netteté et d'une exactitude qui excluent tout subterfuge et toute réticence, dénonce un caractère droit, ferme et consciencieux, une intelligence merveilleusement dotée de toutes les qualités qui font les historiographes fidèles. Aussi, lorsqu'au retour d'un long voyage dans les contrées orientales de l'Europe M. Gérôme envoya au Salon de 1855 un tableau ethnographique, il n'y eut qu'une voix pour louer l'œuvre, que la plume si habilement descriptive de M. Théophile Gautier fera revivre dans la mémoire de tous : « Des soldats russes, vêtus de cette capote de bure grise qui ressemble à un froc de moine ou à une houppelande d'hôpital, coiffés d'une casquette bleue à liséré rouge, sont rangés en cercle; la consigne leur a été donnée de se divertir, et ils la remplissent en conscience l'un d'eux s'avance au milieu du cercle et exécute une espèce de cachucha moscovite très déhanchée, en s'accompagnant de deux triangles garnis de fils où frissonnent des plaquettes de cuivre qu'il fait bruiller; l'orchestre est composé d'un violon, d'un tambour et d'un fifre; ceux qui n'ont pas d'instrument chantent, ou, plongeant deux doigts dans leur bouche, obtiennent un sifflement aigu; quelques-uns, entre les strophes de la ronde, tirent une bouffée de leur courte pipe. Rien n'est plus curieux
qu'une voix pour louer l'œuvre, que la plume si habilement descriptive de M. Théophile Gautier fera revivre dans la mémoire de tous : « Des soldats russes, vêtus de cette capote de bure grise qui ressemble à un froc de moine ou à une houppelande d'hôpital, coiffés d'une casquette bleue à liséré rouge, sont rangés en cercle; la consigne leur a été donnée de se divertir, et ils la remplissent en conscience l'un d'eux s'avance au milieu du cercle et exécute une espèce de cachucha moscovite très déhanchée, en s'accompagnant de deux triangles garnis de fils où frissonnent des plaquettes de cuivre qu'il fait bruiller; l'orchestre est composé d'un violon, d'un tambour et d'un fifre; ceux qui n'ont pas d'instrument chantent, ou, plongeant deux doigts dans leur bouche, obtiennent un sifflement aigu; quelques-uns, entre les strophes de la ronde, tirent une bouffée de leur courte pipe. Rien n'est plus curieux que ces types kalmouks où tartares, aux nez épatés, aux pommettes saillantes, au crâne rasé, aux moustaches d'albinos, aux petits yeux que brinent des paupières retroussées vers les tempes les physionomies de ces pauvres diables sont résignées, nostalgiques et très douces, malgré leur laideur; le jeune fifre est presque joli, et il soufflerait dans son petit turlututu avec le même flegme au milieu de la bataille, comme le fifre qu'admirait Frédéric le Grand. À quelque distance veille un sous-officier, dont le bras replié derrière le dos tient un fouet pour stimuler la joie; plus loin, un second cercle se livre au même divertissement. Des tentes de toile blanche, une colline grisâtre sur laquelle tournent sept ou huit moulins à vent aux ailes disposées en roue, un ciel brumeux où un vol de grues dessine son angle aigu, les berges plates du Danube, dont une sentinelle regarde mélancoliquement couler l'eau limoneuse, forment à cette ronde bizarre le fond le plus original. On ne saurait imaginer la profonde tristesse de cette toile tenue dans une localité grise, éclairée par une lumière sourde et comme voilée d'ennui. » Aussi est-ce avec raison que M. Théophile Gautier a écrit qu'un quart d'heure passé dans
et il soufflerait dans son petit turlututu avec le même flegme au milieu de la bataille, comme le fifre qu'admirait Frédéric le Grand. À quelque distance veille un sous-officier, dont le bras replié derrière le dos tient un fouet pour stimuler la joie; plus loin, un second cercle se livre au même divertissement. Des tentes de toile blanche, une colline grisâtre sur laquelle tournent sept ou huit moulins à vent aux ailes disposées en roue, un ciel brumeux où un vol de grues dessine son angle aigu, les berges plates du Danube, dont une sentinelle regarde mélancoliquement couler l'eau limoneuse, forment à cette ronde bizarre le fond le plus original. On ne saurait imaginer la profonde tristesse de cette toile tenue dans une localité grise, éclairée par une lumière sourde et comme voilée d'ennui. » Aussi est-ce avec raison que M. Théophile Gautier a écrit qu'un quart d'heure passé dans la contemplation de ce petit cadre en apprend plus sur la Russie que vingt volumes de relations; La peinture, avec sa langue muette, en dit souvent beaucoup plus que les écrivains les plus bavards. Depuis lors, à chaque Salon, M. Gérôme a exposé des toiles ethnographiques qui furent toujours bien accueillies des amateurs les plus délicats. Les Recrues, la Prière chez Moïse, les Esclaves jouant aux échecs, la Porte de la mosquée El-Assounine, le Marchand d'habits au Caire, en accusant des aptitudes remarquables pour saisir et rendre les caractères typiques des divers peuples, firent regretter que M. Gérôme se soit si longtemps attardé aux curiosités archéologiques. Entre toutes ces œuvres exquises, dans lesquelles il a retracé des civilisations qui vont s'effaçant chaque jour, nous signalerons le Prisonnier. On se rappelle cette barque qui, poussée par les bras de deux robustes esclaves, glisse sur les eaux tranquilles du Nil, emportant un malheureux prisonnier couché en travers, les mains et les pieds garrottés. À la poupe de la cale est assis un Grec, à mine moqueuse, qui chante, en s'accompagnant d'une guitare, les charmes de la liberté perdue. Le drôle, pour se venger de celui qui fut peut-être son maître insolent et
accueillies des amateurs les plus délicats. Les Recrues, la Prière chez Moïse, les Esclaves jouant aux échecs, la Porte de la mosquée El-Assounine, le Marchand d'habits au Caire, en accusant des aptitudes remarquables pour saisir et rendre les caractères typiques des divers peuples, firent regretter que M. Gérôme se soit si longtemps attardé aux curiosités archéologiques. Entre toutes ces œuvres exquises, dans lesquelles il a retracé des civilisations qui vont s'effaçant chaque jour, nous signalerons le Prisonnier. On se rappelle cette barque qui, poussée par les bras de deux robustes esclaves, glisse sur les eaux tranquilles du Nil, emportant un malheureux prisonnier couché en travers, les mains et les pieds garrottés. À la poupe de la cale est assis un Grec, à mine moqueuse, qui chante, en s'accompagnant d'une guitare, les charmes de la liberté perdue. Le drôle, pour se venger de celui qui fut peut-être son maître insolent et brutal, semble appuyer avec intention, sur une phrase blessante, et il se penche vers le patient pour qu'il ne perde pas une parole de sa chanson assaisonnée de malice et d'ironie. À l'affront reçu de celui qui se courbait hier au moindre froncement de ses sourcils, le captif oppose l'impassibilité de l'Oriental, pour ne point réjouir le cœur de son rival heureux qui, assis à la proue, la main appuyée sur son fusil, le garde avec l'air hautain du musulman. Tout l'Orient est là, avec son fatalisme implacable, sa soumission passive, sa tranquillité inaltérable, ses insultes éhontées et sa cruauté sans remords. En rendant simplement ce qu'il voyait, M. Gérôme a fait une œuvre éminemment morale et philosophique. À des degrés différents, le peintre a été également heureux dans son Hache-paille, où il a su donner du style à l'instrument du pauvre fellah, et dans sa Porte de la mosquée El-Assassini, où il a exprimé en termes si clairs la barbarie de l'islamisme. Parfois cependant on pourrait lui reprocher l'excès du rendu, l'importance trop grande accordée aux détails, la toilette trop proprette de ses personnages, et trouver même qu'il lui arrive de donner aux pierres les teintes de l'agate et