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les endroits curieux, et de M. Ch. Bouchet, qui nous en racontera l'histoire, aventurons-nous dans les rues où, comme autrefois à Paris, de grosses bornes placées de loin en loin nous offriront un refuge, si par hasard des voitures venaient à passer. Le monument qui réclamera tout d'abord notre visite est l'église de la Trinité, dont on ne saurait trop louer le superbe clocher, construit au XIIe siècle sous la double influence de l'ancien style roman des provinces occidentales et du style plus récent qui se développait dans l'Ile-de-France. À l'ancienne abbaye fondée par G. Martel a succédé cette belle église bâtie à la fin du XVe siècle par P. Jarnay, habile architecte, auquel Vendôme est encore redevable de sa porte Saint-Georges. Avant que cette entrée n'ait été remaniée deux fois depuis un demi-siècle, nous dit M. Ch. Bouchet, elle offrait encore le cachet du temps, car au-dessus de la grande baie, alors en ogive, on y voyait une statue équestre du saint dont elle porte le nom, à peu près semblable à celle dont M. Queyroy a fait le frontispice de son ouvrage. Marie de Luxembourg, notre grande comtesse, dont on retrouve le nom et les générosités à l'origine de presque tous nos monuments, avait fait construire celui-ci dans le premier quart du XVIIe siècle. Si j'en crois un de nos anciens auteurs vendômois, qui me fournit ce renseignement dans ses papiers inédits, l'architecte aurait encore été ce P. Jarnay, qui venait de reédifier une partie de la Trinité. Il mériterait assurément une petite place dans l'histoire de l'art, ne fût-ce que pour la souplesse de son génie, qui se trouva également à l'aise dans deux constructions d'un genre et d'un style si différents. Mais nous avons encore beaucoup à voir, et il faut nous hâter. Ici, dans un quartier retiré, loin de tout bruit, nous trouvons l'église de la Madeleine; là, sur la place où les femmes de la campagne viennent vendre leurs récoltes aux citadins, nous rencontrons l'ancien hôtel du gouverneur; et en traversant la place Saint-Martin pour nous rendre à l'église Saint-Jacques, remarquons une curieuse maison
de presque tous nos monuments, avait fait construire celui-ci dans le premier quart du XVIIe siècle. Si j'en crois un de nos anciens auteurs vendômois, qui me fournit ce renseignement dans ses papiers inédits, l'architecte aurait encore été ce P. Jarnay, qui venait de reédifier une partie de la Trinité. Il mériterait assurément une petite place dans l'histoire de l'art, ne fût-ce que pour la souplesse de son génie, qui se trouva également à l'aise dans deux constructions d'un genre et d'un style si différents. Mais nous avons encore beaucoup à voir, et il faut nous hâter. Ici, dans un quartier retiré, loin de tout bruit, nous trouvons l'église de la Madeleine; là, sur la place où les femmes de la campagne viennent vendre leurs récoltes aux citadins, nous rencontrons l'ancien hôtel du gouverneur; et en traversant la place Saint-Martin pour nous rendre à l'église Saint-Jacques, remarquons une curieuse maison de bois ornée de cariatides. Gagnant alors les rives du Loir, nous aurons à visiter l'hôtel Langey, près duquel les jeunes Vendômoises aiment à venir laver le linge pour apprendre les cancans de la cité, et la gracieuse arche à mâchecoutis des Grands-Prés, où les pêcheurs se donnent rendez-vous. N'oublions pas l'ancien hôtel des Comptes et les restes de l'église Saint-Bienheureux; puis revenant sur nos pas, afin de jeter un dernier coup d'oeil sur le clocher de la Trinité, entrons pour nous reposer dans la jolie cour de l'Abbatiale et en admirer les gracieuses constructions du XVIe siècle que M. Queyroy a reproduites avec tant d'art. Mais si jamais vous passez à Vendôme n'y cherchez plus l'église Saint-Martin, dont l'artiste a si bien retracé la pittoresque silhouette; l'édilité vendômoise l'a jetée par terre en 1887. La gravure que nous donnons de ce monument nous dispensera de nous étendre longuement sur les mérites de cette publication. Mieux que toutes nos phrases elle dira quels progrès considérables M. Queyroy a réalisés cette année. Si, dans ses premières estampes, on pouvait lui reprocher trop de rudesse dans les tailles, trop de monotonie dans le travail, et de ne pas assez nuancer ses noirs;
pas l'ancien hôtel des Comptes et les restes de l'église Saint-Bienheureux; puis revenant sur nos pas, afin de jeter un dernier coup d'oeil sur le clocher de la Trinité, entrons pour nous reposer dans la jolie cour de l'Abbatiale et en admirer les gracieuses constructions du XVIe siècle que M. Queyroy a reproduites avec tant d'art. Mais si jamais vous passez à Vendôme n'y cherchez plus l'église Saint-Martin, dont l'artiste a si bien retracé la pittoresque silhouette; l'édilité vendômoise l'a jetée par terre en 1887. La gravure que nous donnons de ce monument nous dispensera de nous étendre longuement sur les mérites de cette publication. Mieux que toutes nos phrases elle dira quels progrès considérables M. Queyroy a réalisés cette année. Si, dans ses premières estampes, on pouvait lui reprocher trop de rudesse dans les tailles, trop de monotonie dans le travail, et de ne pas assez nuancer ses noirs; on constatera avec plaisir que sa pointe, en s'affinant, est devenue plus libre, plus colorée et plus brillante. M. Queyroy est maître actuellement de son outil il sait quels travaux conviennent pour exprimer le fouillis des arbres, la pierre dégradée par le temps et les jeux toujours nouveaux de la lumière et de l'ombre sur les vieux monuments. Sans trop de hardiesse, M. Queyroy peut maintenant réclamer une place honorable parmi les graveurs habiles à reproduire des monuments qui demain ne seront plus; et il doit en être fier, car aucune époque n'a eu des artistes plus éminents pour retracer avec fidélité et charme l'aspect d'une rue et le profil d'un édifice. Il nous suffira de citer, pour prouver notre dire, les noms de MM. Gaucherel, Méryon, Lalanne et de Rochebrune. Comment se fait-il que tant de talents et de bonne volonté n'aient pas éveillé en nos conseillers municipaux la pensée de confier à de tels artistes le soin de fixer sur le cuivre le souvenir des rues et monuments témoins de nos grands faits nationaux et que des besoins nouveaux condamnent à la destruction? En encourageant la publication de semblables albums, les édiles de nos grandes cités couronneraient dignement
lumière et de l'ombre sur les vieux monuments. Sans trop de hardiesse, M. Queyroy peut maintenant réclamer une place honorable parmi les graveurs habiles à reproduire des monuments qui demain ne seront plus; et il doit en être fier, car aucune époque n'a eu des artistes plus éminents pour retracer avec fidélité et charme l'aspect d'une rue et le profil d'un édifice. Il nous suffira de citer, pour prouver notre dire, les noms de MM. Gaucherel, Méryon, Lalanne et de Rochebrune. Comment se fait-il que tant de talents et de bonne volonté n'aient pas éveillé en nos conseillers municipaux la pensée de confier à de tels artistes le soin de fixer sur le cuivre le souvenir des rues et monuments témoins de nos grands faits nationaux et que des besoins nouveaux condamnent à la destruction? En encourageant la publication de semblables albums, les édiles de nos grandes cités couronneraient dignement de longues et honorables carrières, encourageraient des débuts justement remarqués, serviraient les intérêts de la science et feraient acte de bonne administration. Émile GALICHON. CORRESPONDANCE DE LONDRES. Londres, 20 janvier 1868. ACQUISITIONS DE LA GALERIE NATIONALE ET DE LA GALERIE NATIONALE DE PORTRAITS, EN 1867. CONSERVATION DES FRESQUES. UN MONOMANE BIBLIOPHILE. À la Galerie nationale s'est augmentée l'an passé de quelques tableaux importants venant tous de la collection de sir Charles Eastlake; le rapport annuel présenté au Parlement n'ayant pas encore paru, je ne puis dire ce qu'ils ont coûté à la nation et j'en donnerai seulement la description détaillée en m'aidant de la dernière édition du précieux catalogue de M. Wornum. Un très-beau portrait de vieille femme, vêtue de noir, avec cape et frange blanches, par Rembrandt. Elle porte l'inscription ESSE 83, la signature Rembrandt f 1634, et est peint sur bois. Il fut vendu 37,500 francs environ à la vente Érard, et sir Charles Eastlake le tenait de M. William Wells of Redleaf. Hauteur, 2 pieds 3 pouces; largeur, 1 pied. Saint Jérôme dans le désert, par Bono de Ferrare. Le saint est assis sur un rocher, tenant dans la main gauche un rosaire, à ses côtés repose
BIBLIOPHILE. À la Galerie nationale s'est augmentée l'an passé de quelques tableaux importants venant tous de la collection de sir Charles Eastlake; le rapport annuel présenté au Parlement n'ayant pas encore paru, je ne puis dire ce qu'ils ont coûté à la nation et j'en donnerai seulement la description détaillée en m'aidant de la dernière édition du précieux catalogue de M. Wornum. Un très-beau portrait de vieille femme, vêtue de noir, avec cape et frange blanches, par Rembrandt. Elle porte l'inscription ESSE 83, la signature Rembrandt f 1634, et est peint sur bois. Il fut vendu 37,500 francs environ à la vente Érard, et sir Charles Eastlake le tenait de M. William Wells of Redleaf. Hauteur, 2 pieds 3 pouces; largeur, 1 pied. Saint Jérôme dans le désert, par Bono de Ferrare. Le saint est assis sur un rocher, tenant dans la main gauche un rosaire, à ses côtés repose un lion. Dans le fond, un paysage où l'on distingue une petite église et un cerf. Peint à la détrempe sur bois, et provenant de la galerie Costabili, de Ferrare. Hauteur, 1 pied 8 pouces; largeur, 1 pied 3 pouces. Signé Bonus Ferrarensis, Pisani discipulus. Bono de Ferrare, ou Ferrarese, passe pour avoir été l'élève du Squarcione; d'après l'inscription ci-dessus, il l'aurait été aussi de Vittore Pisanetto c'est sans doute lui que mentionne le comte Laderchi dans la Pittura ferrarese en parlant d'un maestro Bono employé à des travaux dans la cathédrale de Sienne, en 1461. Samson et le Dragon, par Fra Carnovale. L'archange est debout, presque de grandeur de nature, vêtu de bleu avec une armure dorée; il a de grandes ailes blanches ses pieds sont protégés par des brodequins rouges ouverts sur le devant, l'un d'eux repose sur le monstre étendu à terre; il tient la tête dans la main gauche, et de la droite l'épée ensanglantée. Dans le bas l'inscription virtus potentia Dei Lucha. Peint sur bois. Hauteur, 4 pieds 4 pouces 1/2 largeur, 1 pied 11 pouces. Ce tableau vient d'un sieur Fidanza, de Milan. Fra Carnovale, connu aussi sous le nom de Bartolommeo Corradihi, était
passe pour avoir été l'élève du Squarcione; d'après l'inscription ci-dessus, il l'aurait été aussi de Vittore Pisanetto c'est sans doute lui que mentionne le comte Laderchi dans la Pittura ferrarese en parlant d'un maestro Bono employé à des travaux dans la cathédrale de Sienne, en 1461. Samson et le Dragon, par Fra Carnovale. L'archange est debout, presque de grandeur de nature, vêtu de bleu avec une armure dorée; il a de grandes ailes blanches ses pieds sont protégés par des brodequins rouges ouverts sur le devant, l'un d'eux repose sur le monstre étendu à terre; il tient la tête dans la main gauche, et de la droite l'épée ensanglantée. Dans le bas l'inscription virtus potentia Dei Lucha. Peint sur bois. Hauteur, 4 pieds 4 pouces 1/2 largeur, 1 pied 11 pouces. Ce tableau vient d'un sieur Fidanza, de Milan. Fra Carnovale, connu aussi sous le nom de Bartolommeo Corradihi, était à la fois dominicain et curé de San Cassiano di Cavallino, près d'Urbin, en 1461 et 1488. Au dire de Vasari, Bramante avait été son élève. Portrait de Leonardo da Vinci, école de. Il est représenté de profil, en grandeur naturelle et vêtu d'une robe rouge recouverte d'un vêtement noir il mourut en 1430. Au bas l'inscription Leonardo + scultp., signé Opus Ioannis Orioli-r. Peint à la détrempe sur bois et provenant de la galerie Costabili. Hauteur, 1 pied 9 pouces 4/2; largeur, 4 pieds 3 pouces. On ne sait rien de cet Oriolo. Saint Antoine et saint Georges, par Pisano. Saint Antoine est à gauche, tenant son bâton et sa sonnette, un sanglier (pas un cochon) est étendu à ses pieds; en face de lui est saint Georges, revêtu d'une armure superbe, la tête couverte d'un vaste chapeau de paille, à ses pieds le dragon écrasé. Un bois dans le fond, et dans le haut la Vierge et l'enfant Jésus assis sur un trône. Signé Pisanus P. Peint à la détrempe sur bois. Hauteur, 18 pouces; largeur 14 pouces 4/2. Vient de la galerie Costabili, et donné par lady Eastlake. Pisano de Vérone, célèbre médailliste, est plus connu sous
il mourut en 1430. Au bas l'inscription Leonardo + scultp., signé Opus Ioannis Orioli-r. Peint à la détrempe sur bois et provenant de la galerie Costabili. Hauteur, 1 pied 9 pouces 4/2; largeur, 4 pieds 3 pouces. On ne sait rien de cet Oriolo. Saint Antoine et saint Georges, par Pisano. Saint Antoine est à gauche, tenant son bâton et sa sonnette, un sanglier (pas un cochon) est étendu à ses pieds; en face de lui est saint Georges, revêtu d'une armure superbe, la tête couverte d'un vaste chapeau de paille, à ses pieds le dragon écrasé. Un bois dans le fond, et dans le haut la Vierge et l'enfant Jésus assis sur un trône. Signé Pisanus P. Peint à la détrempe sur bois. Hauteur, 18 pouces; largeur 14 pouces 4/2. Vient de la galerie Costabili, et donné par lady Eastlake. Pisano de Vérone, célèbre médailliste, est plus connu sous le nom de Vittore Pisanello. Dat Pozzo dit avoir de lui une Vierge avec l'enfant Jésus entourés de saint Jean-Baptiste et de sainte Catherine, avec la signature Opéra di Vettor Pisanello de -S&lt;Mt Vi2 Mccccvf. Ses peintures sont fort rares, il mourut en 1451. Deux panneaux de Tura 1" la Vierge et l'enfant Jésus entourés de six anges qui jouent de divers instruments. C'était originairement la portion centrale d'une peinture de maître-autel dont la lunette est dans la collection Campana au Louvre. Vient du cabinet Frizoni, de Bergame. Hauteur, 3 pieds 10 pouces; largeur, 3 pieds 4 pouces; 20 Saint Jérôme agenouillé dans le désert; il se frappe la poitrine avec une pierre. Paysage aride où l'on voit quelques figures, dans le fond un lion qui paraît avoir une épine dans la patte. Peint à la détrempe. Hauteur, 3 pieds 3 pouces 1/2; largeur, 6 pieds 10 pouces 1/2. Était autrefois dans le couvent de la Certosa, de Ferrare, et ensuite dans la galerie Costabili. Cosimo Tura, surnommé Cosmè, naquit à Ferrare vers 1418 et était élève de Galasso Galassi. Il succéda à Pietro della Francesca comme peintre du duc de Ferrare et exécuta les fresques du nouveau palais de
Vierge et l'enfant Jésus entourés de six anges qui jouent de divers instruments. C'était originairement la portion centrale d'une peinture de maître-autel dont la lunette est dans la collection Campana au Louvre. Vient du cabinet Frizoni, de Bergame. Hauteur, 3 pieds 10 pouces; largeur, 3 pieds 4 pouces; 20 Saint Jérôme agenouillé dans le désert; il se frappe la poitrine avec une pierre. Paysage aride où l'on voit quelques figures, dans le fond un lion qui paraît avoir une épine dans la patte. Peint à la détrempe. Hauteur, 3 pieds 3 pouces 1/2; largeur, 6 pieds 10 pouces 1/2. Était autrefois dans le couvent de la Certosa, de Ferrare, et ensuite dans la galerie Costabili. Cosimo Tura, surnommé Cosmè, naquit à Ferrare vers 1418 et était élève de Galasso Galassi. Il succéda à Pietro della Francesca comme peintre du duc de Ferrare et exécuta les fresques du nouveau palais de Schifanoia ou Scandiana, près de S. Andrea, pour le duc Hercule; elles représentendaient les exploits de son frère le duc Borso, et avaient disparu; en 1840, M. Campagnoni en retrouva sept sous des lavages à la chaux. Beaucoup d'ouvrages du Cosmè furent détruits avec le vieux palais en 1469; plusieurs sont encore dans la galerie Costabili, de Ferrare, entre autres les panneaux de portes de l'orgue de la cathédrale, représentant Saint Georges et sainte Lucie. Dans le palais Strozzi, à Ferrare, il y a de lui un portrait du poète Tito Strozzi. On ne sait exactement la date de la mort de Tura; il vivait encore en 1481. Riche avec l'Enfant Jésus, par Van der Goes. Saint Pierre est agenouillé à droite, tenant un livre ouvert sur lequel s'appuie la main de la Vierge; à gauche, saint Paul, qui offre une rose au Sauveur. Fond d'architecture gothique avec fenêtre à vitraux d'un côté, de l'autre un paysage. Peint sur bois et provenant de la galerie Zambeccari, de Bologne. Hauteur, 2 pieds 3 pouces 1/2; largeur, 1 pied 8 pouces 1/2. Hugo Van der Goes était de Gand et élève de Van Eyck en 1468, la municipalité l'employait à raison de
sont encore dans la galerie Costabili, de Ferrare, entre autres les panneaux de portes de l'orgue de la cathédrale, représentant Saint Georges et sainte Lucie. Dans le palais Strozzi, à Ferrare, il y a de lui un portrait du poète Tito Strozzi. On ne sait exactement la date de la mort de Tura; il vivait encore en 1481. Riche avec l'Enfant Jésus, par Van der Goes. Saint Pierre est agenouillé à droite, tenant un livre ouvert sur lequel s'appuie la main de la Vierge; à gauche, saint Paul, qui offre une rose au Sauveur. Fond d'architecture gothique avec fenêtre à vitraux d'un côté, de l'autre un paysage. Peint sur bois et provenant de la galerie Zambeccari, de Bologne. Hauteur, 2 pieds 3 pouces 1/2; largeur, 1 pied 8 pouces 1/2. Hugo Van der Goes était de Gand et élève de Van Eyck en 1468, la municipalité l'employait à raison de quatorze sols par jour. Un chagrin d'amour le poussa à se retirer dans le couvent des Augustins de Rooden, où il mourut en 1479. Son œuvre la plus importante est son tableau d'autel peint pour Tommaso Portinari et conservé dans Santa Maria Nuova, à Florence. Deux têtes de saints, par Domenico Veneziano l'une représente un moine en robe noire, tonsuré et rasé; l'autre, un personnage semblable, avec longue barbe grise, les yeux fixés sur un livre. Hauteur, 17 pouces; largeur, 43 pouces. Ce sont des fragments d'une fresque peinte sur le mur d'une maison dans le Canto dei Carnesecchi, à Florence, et qui représentait une adoration de la Vierge; la partie principale en a été récemment transportée sur toile et appartient au prince Pio. On ne sait que peu de choses sur Domenico. En 1438, il travaillait à Pérouse; en 1439, on le trouve établi à Florence où il peignit avec Pietro della Francesca et Bicci di Lorenzo la chapelle de San Egidio dans Santa Maria Nuova. Travailla aussi à Lorettie. Antonello de Messine le rencontra à Venise et lui apprit à peindre à l'huile. Il mourut à Florence en 1461. Vasari a raconté qu'il avait été tué par Andrea
Domenico Veneziano l'une représente un moine en robe noire, tonsuré et rasé; l'autre, un personnage semblable, avec longue barbe grise, les yeux fixés sur un livre. Hauteur, 17 pouces; largeur, 43 pouces. Ce sont des fragments d'une fresque peinte sur le mur d'une maison dans le Canto dei Carnesecchi, à Florence, et qui représentait une adoration de la Vierge; la partie principale en a été récemment transportée sur toile et appartient au prince Pio. On ne sait que peu de choses sur Domenico. En 1438, il travaillait à Pérouse; en 1439, on le trouve établi à Florence où il peignit avec Pietro della Francesca et Bicci di Lorenzo la chapelle de San Egidio dans Santa Maria Nuova. Travailla aussi à Lorettie. Antonello de Messine le rencontra à Venise et lui apprit à peindre à l'huile. Il mourut à Florence en 1461. Vasari a raconté qu'il avait été tué par Andrea del Castagno, mort en 1457, le confondant avec un Domenico di Matteo qui fut trouvé assassiné dans une rue de Florence et dont le meurtre était imputé au Castagnaro. Les Saints Pierre et Jérôme, par Antonio Vivarini. Figures entières, grandeur demi-nature, avec l'inscription Sanctus Petrus Sanctus Jerome. Ce dernier porte un chapeau de cardinal et tient un livre à demi ouvert d'où s'échappent des rayons lumineux, sous son bras un modèle d'église. Saint Pierre tient un livre et les clefs. Peint à la détrempe sur bois et provenant de la collection Zambeccari. Hauteur, 4 pieds 6 pouces; largeur, 4 pied 5 pouces 1/2. Vivarini était de Murano; l'Académie de Venise possède deux tableaux faits de moitié par lui et un « Gio. de Alemagna ». De son côté, la Galerie nationale de portraits a été rouvert dernièrement avec de nouveaux portraits fort curieux. Earl de Suffolk, père de lady Jane Grey. C'est le double d'un portrait qui est chez le marquis de Salisbury, à Hatfield. Il vient de Manor House, à Haseley, et est dans un rare état de conservation. Sir John Butler, l'auteur d'Hudibras, par E. Lutterell, qui est bien connu comme graveur à l'aquatinte. Countess Temple. Au crayon,
un chapeau de cardinal et tient un livre à demi ouvert d'où s'échappent des rayons lumineux, sous son bras un modèle d'église. Saint Pierre tient un livre et les clefs. Peint à la détrempe sur bois et provenant de la collection Zambeccari. Hauteur, 4 pieds 6 pouces; largeur, 4 pied 5 pouces 1/2. Vivarini était de Murano; l'Académie de Venise possède deux tableaux faits de moitié par lui et un « Gio. de Alemagna ». De son côté, la Galerie nationale de portraits a été rouvert dernièrement avec de nouveaux portraits fort curieux. Earl de Suffolk, père de lady Jane Grey. C'est le double d'un portrait qui est chez le marquis de Salisbury, à Hatfield. Il vient de Manor House, à Haseley, et est dans un rare état de conservation. Sir John Butler, l'auteur d'Hudibras, par E. Lutterell, qui est bien connu comme graveur à l'aquatinte. Countess Temple. Au crayon, signé H. D. Hamilton fecit 1770, vient de la collection d'Horace Walpole. Le Cardinal Howard, miniature à l'huile sur cuivre, semblable à celle de dimensions plus grandes qui est à Arundel House. Robert Devereux, troisième comte d'Essex et fils du favori d'Élisabeth, attribué à Dobson. Sa femme a été célèbre par sa passion pour Somerset. Charles Sackville, sixième comte de Dorset, par Kneller, dans sa première manière; un double de ce portrait est conservé à Knole, signé et daté de 1694. Il était le protecteur de Dryden et l'ami de tous les gens de lettres de son temps. The Earl of Pembroke, par Robert Walker. Similaire à celui que possède le comte de Bradford et qui a été gravé par Houbraken. Anna, duchesse d'York, fille du célèbre lord Caryendon. Par Loyer. Le Prince Rupert, miniature d'Hoskins. Le D'Houlst, traducteur de l'historien Josephe. Giornale Storico degli Archivi toscani. 6e vol., pages 3-18, 1862. Le D'Dodd, exécuté en 1777, par J. Russell, élève de Cotes. Caroline, princesse de Galles. Peint par sir Thomas Lawrence, en 1801, lorsqu'elle demeurait à Blackheath. Vient de la collection de lord Berwick. Le lord chancelier Thurlow, peint en 1805, peu de temps avant sa mort par Phillips.