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de M. Zoubakov, à qui l'on doit la majeure partie des pièces que renferme cette salle, Barye a encore enrichi nos collections de deux œuvres nouvelles : une vibrante esquisse de Rude pour la figure de la Marseillaise à l'Arc de Triomphe, et une délicieuse tête de jeune fille (Helle Angélique Moran), terre cuite de Dalou qui s'apparente aux plus gracieuses créations de nos sculpteurs du XVIIIe siècle. De son côté, M. Paul Cresson a fait don au musée d'un plâtre du magnifique buste de Paul Cresson, son chef-d'œuvre et l'un des chefs-d'œuvre de notre école contemporaine. Enfin, dans la même salle, a pris place le buste altier de Barbey d'Aureville, par Zacharie Astruc, venu du Musée du Luxembourg. Plusieurs expositions intéressantes se sont ouvertes cet été dans divers musées. Au Musée Galliera, le nouveau conservateur, M. Henri Clouzot (the right man in the right place) a eu l'idée de mettre sous nos yeux l'évolution du décor de la montre et de l'horlogerie depuis le XVIIe siècle, et, à côté d'une section contemporaine, où s'admirent des montres et des pendules d'une ingéniosité charmante et du goût le plus délicat, il a organisé, avec le concours du maître horloger Edouard Gélis, une section rétrospective des plus curieuses qui résume chronologiquement toute l'histoire de la montre et de l'horlogerie d'après les plus beaux spécimens des collections particulières et même des musées étrangers : premiers modèles en forme de boîtes cylindriques, comme les horloges de table à cadran horizontal, puis modèles ovales en cuivre, en argent finement gravé, ou bien en or émaillé avec applications de cristal puis des montres auxquelles la fantaisie de plus en plus grande des horlogers donne la forme de livres, de croix, de têtes de mort, de fleurs à pétales ouvrants (comme le spécimen envoyé par le Musée du Cinquantenaire de Bruxelles) les montres ornées de peintures sur émail, dont les plus belles sont celle qu'expose M. Émile Bloch, décorée du sujet de Théagène et Chariclée, et la montre de mariage de Guillaume II d'Orange (prêtée par le Musée néerlandais d'Amsterdam) signée de l'orfèvre Toutin, de Châteaudun, qui
une section rétrospective des plus curieuses qui résume chronologiquement toute l'histoire de la montre et de l'horlogerie d'après les plus beaux spécimens des collections particulières et même des musées étrangers : premiers modèles en forme de boîtes cylindriques, comme les horloges de table à cadran horizontal, puis modèles ovales en cuivre, en argent finement gravé, ou bien en or émaillé avec applications de cristal puis des montres auxquelles la fantaisie de plus en plus grande des horlogers donne la forme de livres, de croix, de têtes de mort, de fleurs à pétales ouvrants (comme le spécimen envoyé par le Musée du Cinquantenaire de Bruxelles) les montres ornées de peintures sur émail, dont les plus belles sont celle qu'expose M. Émile Bloch, décorée du sujet de Théagène et Chariclée, et la montre de mariage de Guillaume II d'Orange (prêtée par le Musée néerlandais d'Amsterdam) signée de l'orfèvre Toutin, de Châteaudun, qui avait inventé ce procédé de peinture en couleurs vitrifiables sur fond d'émail blanc; enfin, la brillante série des montres en émaux translucides du XVIIIe siècle, sans compter les montres de carrosse, les pendules, les régulateurs, dont quelques-uns, avec leurs boîtes aux cuivres ciselés, comptent parmi les chefs-d'œuvre de l'orfèvrerie française, etc. Le Musée des Arts décoratifs vient d'ouvrir, à l'occasion du Congrès international d'histoire de l'art qui se tiendra à Paris à la fin de septembre, une exposition de photographies destinée à faire connaître aux savants qui vont venir de toute l'Europe les chefs-d'œuvre de notre architecture au cours des siècles. 200 photographies, choisies dans la riche collection du service des Monuments historiques et accompagnées çà et là de relevés de fresques, mettent sous les yeux les plus caractéristiques des édifices religieux ou civils de toutes nos provinces, y compris l'Alsace et la Lorraine. C'est un tableau éloquent et merveilleux (qu'on désirerait être un peu plus méthodique) de tout le passé architectural de la France, et qui fait admirer les phases successives de son génie. Au moulage du Beau Dieu d'Amiens se dresse à l'entrée du hall, à la fois comme un exemple magistral de notre statuaire monumentale et, semble-t-il,
etc. Le Musée des Arts décoratifs vient d'ouvrir, à l'occasion du Congrès international d'histoire de l'art qui se tiendra à Paris à la fin de septembre, une exposition de photographies destinée à faire connaître aux savants qui vont venir de toute l'Europe les chefs-d'œuvre de notre architecture au cours des siècles. 200 photographies, choisies dans la riche collection du service des Monuments historiques et accompagnées çà et là de relevés de fresques, mettent sous les yeux les plus caractéristiques des édifices religieux ou civils de toutes nos provinces, y compris l'Alsace et la Lorraine. C'est un tableau éloquent et merveilleux (qu'on désirerait être un peu plus méthodique) de tout le passé architectural de la France, et qui fait admirer les phases successives de son génie. Au moulage du Beau Dieu d'Amiens se dresse à l'entrée du hall, à la fois comme un exemple magistral de notre statuaire monumentale et, semble-t-il, comme une réprobation tacite des forfaits sacrilèges dont témoignent alentour les photographies de nos monuments détruits par la guerre. Ou eût voulu seulement les voir plus nombreuses et groupées de façon à donner une vision plus saisissante de l'étendue de ces ruines : 50 édifices anéantis, 300 mutilés dans leurs œuvres vives, plus de 500 endommagés. À l'heure où l'Allemagne, rendue plus insolente par les complaisances secrètes et l'indulgence, faite d'égoïsme et de calculs mercantiles, de nos champions alliés, absout bruyamment ses grands coupables et se fait gloire de ses sauvegardes méthodes de guerre, il conviendrait de montrer aux savants étrangers de manière si frappante qu'ils ne l'oublient jamais quels crimes elle a commis contre la science et la beauté et quelles perte irréparables, a subi le patrimoine artistique de la France, qui a payé pour tous, et de l'humanité. En présence du roi d'Espagne et du président de la République a été ouverte, le 21 juin, au Musée de Versailles, pour durer jusque vers la mi-octobre, une exposition organisée par les savants conservateurs du château, MM. André Pératé et Gaston Brière, avec l'aide de la Société des Amis de Versailles, et qui est du plus vif intérêt. Installée dans
œuvres vives, plus de 500 endommagés. À l'heure où l'Allemagne, rendue plus insolente par les complaisances secrètes et l'indulgence, faite d'égoïsme et de calculs mercantiles, de nos champions alliés, absout bruyamment ses grands coupables et se fait gloire de ses sauvegardes méthodes de guerre, il conviendrait de montrer aux savants étrangers de manière si frappante qu'ils ne l'oublient jamais quels crimes elle a commis contre la science et la beauté et quelles perte irréparables, a subi le patrimoine artistique de la France, qui a payé pour tous, et de l'humanité. En présence du roi d'Espagne et du président de la République a été ouverte, le 21 juin, au Musée de Versailles, pour durer jusque vers la mi-octobre, une exposition organisée par les savants conservateurs du château, MM. André Pératé et Gaston Brière, avec l'aide de la Société des Amis de Versailles, et qui est du plus vif intérêt. Installée dans les salles du rez-de-chaussée de l'aile Nord, elle offre une réunion de boiseries, de sculptures, de tapisseries, de peintures et de dessins ayant décoré sous Louis XIV et Louis XV le château et le parc ou ayant rapport à cette décoration. Les boiseries sculptées, dont la plupart sont d'une grâce d'invention et d'une délicatesse d'exécution remarquables, proviennent des appartements du Dauphin, de la dauphine Marie-Josèphe de Saxe, du comte de Provence, du comte d'Artois, etc.; elles en furent arrachées sous le règne de Louis-Philippe pour installer à leur place les grandes images, sans intérêt artistique, qui devaient constituer le Musée de l'histoire de France, et c'est un vandalisme qu'on voudrait voir réparer. Les sculptures sont des fragments, malheureusement souvent très abîmés, des motifs ornementaux qui décoraient les édicules du bosquet des Dômes, détruits sous la Restauration -ornements en plomb jadis doré, d'une beauté de style et d'une souplesse d'exécution vraiment admirables et des groupes en plomb peints qui ornaient les trente-neuf fontaines du Labyrinthe transformé sous Louis XVI en Jardin de la Reine. Ces fontaines, œuvre des sculpteurs Tubi, Massou, Mazeline, Le Hongre, Houzeau, Desjardins et autres, et auxquelles s'ajoutaient les statues d'Ésope par Le Gros et de Z/L'OMT* tenant
d'invention et d'une délicatesse d'exécution remarquables, proviennent des appartements du Dauphin, de la dauphine Marie-Josèphe de Saxe, du comte de Provence, du comte d'Artois, etc.; elles en furent arrachées sous le règne de Louis-Philippe pour installer à leur place les grandes images, sans intérêt artistique, qui devaient constituer le Musée de l'histoire de France, et c'est un vandalisme qu'on voudrait voir réparer. Les sculptures sont des fragments, malheureusement souvent très abîmés, des motifs ornementaux qui décoraient les édicules du bosquet des Dômes, détruits sous la Restauration -ornements en plomb jadis doré, d'une beauté de style et d'une souplesse d'exécution vraiment admirables et des groupes en plomb peints qui ornaient les trente-neuf fontaines du Labyrinthe transformé sous Louis XVI en Jardin de la Reine. Ces fontaines, œuvre des sculpteurs Tubi, Massou, Mazeline, Le Hongre, Houzeau, Desjardins et autres, et auxquelles s'ajoutaient les statues d'Ésope par Le Gros et de Z/L'OMT* tenant le pélican du fil d'Ariane, par Tubi, transportées aujourd'hui dans le bosquet de l'Arc de Triomphe-mettaient en scène des fables d'Ésope qu'expliquaient des vers de Benserade gravés à côté sur des plaques de bronze : Le Loup et la Grue, Le Renard et la Cigogne, Le Renard et le Bouc, Le Renard voulant se venger de l'Aigle, Le Renard et le Phoque, Le Coq et la Perle, etc., les animaux jetant de l'eau par la gueule ou le bec, ainsi que le montrent les estampes où Sébastien Le Clerc nous en a transmis l'image et qu'on a placées près de chacun de ces groupes. Parés jadis des couleurs de l'âge et semblant s'animer parmi le mouvement et le scintillement des jets d'eau, ils devaient former, au détour des allées entrecroisées, le plus attrayant des spectacles. C'est une ménagerie extrêmement amusante, qui fera à la fois les délices du public et l'émerveillement des artistes par l'ingéniosité de l'invention et surtout la vérité de l'observation et du rendu. On souhaite que les conservateurs du musée puissent trouver dans le château une salle où ces charmants morceaux de nos animaliers du XVIe siècle seraient exposés de façon permanente. Une autre révélation est la
Le Renard voulant se venger de l'Aigle, Le Renard et le Phoque, Le Coq et la Perle, etc., les animaux jetant de l'eau par la gueule ou le bec, ainsi que le montrent les estampes où Sébastien Le Clerc nous en a transmis l'image et qu'on a placées près de chacun de ces groupes. Parés jadis des couleurs de l'âge et semblant s'animer parmi le mouvement et le scintillement des jets d'eau, ils devaient former, au détour des allées entrecroisées, le plus attrayant des spectacles. C'est une ménagerie extrêmement amusante, qui fera à la fois les délices du public et l'émerveillement des artistes par l'ingéniosité de l'invention et surtout la vérité de l'observation et du rendu. On souhaite que les conservateurs du musée puissent trouver dans le château une salle où ces charmants morceaux de nos animaliers du XVIe siècle seraient exposés de façon permanente. Une autre révélation est la réunion, dans les quatre dernières salles, de toute une série de dessins, aquarelles ou études peintes de Van der Meulen ou de son atelier pour les grandes compositions relatives aux campagnes de Louis XIV qui lui étaient commandées par le roi : Cet ensemble fait apprécier la véracité, la conscience scrupuleuse qui présidaient à l'élaboration de ces toiles, aujourd'hui conservées au Louvre ou à Versailles, et qui sont ici groupées : L'armée française devant Cambrai, La Prise de Dôle, Le Passage du Rhin, Le Roi devant Tournai, etc.; on est émerveillé de la quantité d'études de paysages, de monuments, de vues de villes minutieusement détaillées Arras, Lille, Aire, etc. exécutées par Van der Meulen lui-même ou par ses aides (« mon homme n » comme il a écrit sur quelques-uns de ces dessins) pour servir de préparation aux toiles définitives de la manufacture des Gobelins, où l'artiste avait son atelier, en conserve plus de 300, le Louvre environ 150. Que dommage que tout cela ne puisse être exposé également en permanence ! A côté de ces scènes de guerre, voici maintenant la décoration de l'ancien escalier des Ambassadeurs relevée en détail par l'architecte Chevotet, et les dessins ou études peintes
scrupuleuse qui présidaient à l'élaboration de ces toiles, aujourd'hui conservées au Louvre ou à Versailles, et qui sont ici groupées : L'armée française devant Cambrai, La Prise de Dôle, Le Passage du Rhin, Le Roi devant Tournai, etc.; on est émerveillé de la quantité d'études de paysages, de monuments, de vues de villes minutieusement détaillées Arras, Lille, Aire, etc. exécutées par Van der Meulen lui-même ou par ses aides (« mon homme n » comme il a écrit sur quelques-uns de ces dessins) pour servir de préparation aux toiles définitives de la manufacture des Gobelins, où l'artiste avait son atelier, en conserve plus de 300, le Louvre environ 150. Que dommage que tout cela ne puisse être exposé également en permanence ! A côté de ces scènes de guerre, voici maintenant la décoration de l'ancien escalier des Ambassadeurs relevée en détail par l'architecte Chevotet, et les dessins ou études peintes de Van der Meulen pour les quatre grandes compositions simulant des tapisseries (dont seule la dernière subsiste) qui constituaient la partie principale de cette décoration : Le Camp de Cassel, Saint-Omer, Valenciennes et Cambrai. Puis c'est un grand tableau extrêmement intéressant par le détail des costumes, la fidélité de la documentation, représentant Le Mariage du Duc de Bourgogne avec Marguerite de Savoie dans l'ancienne chapelle de Versailles; un autre montrant La Réception au Louvre par les ambassadeurs suisses, destiné peut-être à servir de carton pour une tapisserie qui aurait fait pendant à celle, voisine, du Serment d'alliance avec les Suisses à Notre-Dame de Paris, remarquable, elle aussi, par la mérité de l'observation poussée jusqu'au réalisme, qualité qui distingue d'ailleurs, avec la grandeur aisée du style, toutes les tapisseries de cette belle série de l'Histoire du Roi, qui orne ces salles et, entre autres, cette merveille de composition et de vie : La Visite de Louis XIV aux Gobelins. L'actif conservateur de Malmaison, M. Jean Bourguignon, y a fêté le centenaire de la mort de Napoléon par une exposition temporaire (ouverte jusqu'à la fin d'octobre) qui réunit d'innombrables et émouvants souvenirs prêtés par des collectionneurs et qui obtient le plus vif
documentation, représentant Le Mariage du Duc de Bourgogne avec Marguerite de Savoie dans l'ancienne chapelle de Versailles; un autre montrant La Réception au Louvre par les ambassadeurs suisses, destiné peut-être à servir de carton pour une tapisserie qui aurait fait pendant à celle, voisine, du Serment d'alliance avec les Suisses à Notre-Dame de Paris, remarquable, elle aussi, par la mérité de l'observation poussée jusqu'au réalisme, qualité qui distingue d'ailleurs, avec la grandeur aisée du style, toutes les tapisseries de cette belle série de l'Histoire du Roi, qui orne ces salles et, entre autres, cette merveille de composition et de vie : La Visite de Louis XIV aux Gobelins. L'actif conservateur de Malmaison, M. Jean Bourguignon, y a fêté le centenaire de la mort de Napoléon par une exposition temporaire (ouverte jusqu'à la fin d'octobre) qui réunit d'innombrables et émouvants souvenirs prêtés par des collectionneurs et qui obtient le plus vif et le plus légitime succès. Érudit historien, il traçait en même temps, dans une jolie plaquette, Les Adieux de Malmaison à Paris, éd. de l’année 77, avec gravures en noir et en couleurs, le tableau émouvant des derniers jours passés par l’empereur. Elle n’occupe pas moins de huit pièces, une au rez-de-chaussée, trois au premier étage et quatre au second. Au rez-de-chaussée, on a placé dans une des salles un buste du premier Consul par Houdon, plein de vie et singulièrement expressif avec son visage émacié et énergique, et les deux sièges, de style Directoire, inspirés du mobilier antique, où prirent place, le jour du sacre à Notre-Dame, le pape et l’empereur. Au premier étage, de nombreux souvenirs de Joséphine occupent, avec son portrait en pied peint par un artiste inconnu et prêté par le comte Primoli, qui l’hérita de l’impératrice Eugénie, un petit salon; puis, dans une pièce plus vaste, a été reconstituée, grâce au Mobilier national, la chambre du Premier Consul aux Tuileries, composée d’un lit et de sièges de style Directoire dessinés par Jacob, de deux secrétaires et d’un tapis de la manufacture de Tournai, qu’accompagne aux murs une tenture en velours de Lyon rouge foncé à
au rez-de-chaussée, trois au premier étage et quatre au second. Au rez-de-chaussée, on a placé dans une des salles un buste du premier Consul par Houdon, plein de vie et singulièrement expressif avec son visage émacié et énergique, et les deux sièges, de style Directoire, inspirés du mobilier antique, où prirent place, le jour du sacre à Notre-Dame, le pape et l’empereur. Au premier étage, de nombreux souvenirs de Joséphine occupent, avec son portrait en pied peint par un artiste inconnu et prêté par le comte Primoli, qui l’hérita de l’impératrice Eugénie, un petit salon; puis, dans une pièce plus vaste, a été reconstituée, grâce au Mobilier national, la chambre du Premier Consul aux Tuileries, composée d’un lit et de sièges de style Directoire dessinés par Jacob, de deux secrétaires et d’un tapis de la manufacture de Tournai, qu’accompagne aux murs une tenture en velours de Lyon rouge foncé à rosaces noires. À côté de cette évocation de la période radieuse des débuts, voici, au contraire, dans la salle suivante, les souvenirs de Sainte-Hélène, le mobilier de Longwood, le fauteuil de fer où l’on transportait le malade, sa redingote en piqué blanc, les derniers vêtements et l’étroit lit de mort, le masque funèbre moulé par Antommarchi, puis les sabres de Bonaparte au siège de Toulon et à la bataille des Pyramides, son épée de membre de l’Institut d’Egypte, le costume des chasseurs de la garde que l’empereur portait à Waterloo, sa pendule de voyage, un riche service de Sèvres orné de peintures, les annuaires annotés par l’empereur des régiments de sa garde, les insignes des ordres créés par lui, son buste par Bartoloni et celui de Madame mère par Canova aux murs, une superbe esquisse à l’aquarelle de David pour son portrait de Bonaparte (97), une copie du portrait de l’empereur, en costume du sacre par Gérard, un autre portrait par Isabey, le cheval de l’empereur, T'/Tter/a~, peint par Géricault, des croquis de grenadiers par Gros, etc. Au second étage, une série de tableaux, de gravures et d’images d’Epinal retraçant l’histoire de Malmaison, du Collège de Rome, de la captivité
le masque funèbre moulé par Antommarchi, puis les sabres de Bonaparte au siège de Toulon et à la bataille des Pyramides, son épée de membre de l’Institut d’Egypte, le costume des chasseurs de la garde que l’empereur portait à Waterloo, sa pendule de voyage, un riche service de Sèvres orné de peintures, les annuaires annotés par l’empereur des régiments de sa garde, les insignes des ordres créés par lui, son buste par Bartoloni et celui de Madame mère par Canova aux murs, une superbe esquisse à l’aquarelle de David pour son portrait de Bonaparte (97), une copie du portrait de l’empereur, en costume du sacre par Gérard, un autre portrait par Isabey, le cheval de l’empereur, T'/Tter/a~, peint par Géricault, des croquis de grenadiers par Gros, etc. Au second étage, une série de tableaux, de gravures et d’images d’Epinal retraçant l’histoire de Malmaison, du Collège de Rome, de la captivité à Sainte-Hélène et du retour des cendres, est accompagnée d’un exemplaire du petit chapeau, du nécessaire de toilette et du lit après son abdication, du 23 au 26 juin 1815, dans cette demeure où s’étaient vécus ses plus beaux rêves et qui n’avait cessé d’être son coin de prédilection. De campagne de l’empereur, d’une vitrine renfermant les costumes de ville et de soirée de Joséphine, de livres provenant de sa bibliothèque, d’un album où Redouté peignit les fleurs du parc de Malmaison, d’une reconstitution de la chambre de la reine Hortense, et de nombreux souvenirs du Roi de Rome, du Prince impérial et du Second Empire, parmi lesquels plusieurs bustes, statuettes et dessins par Carpeaux. Enfin, dans le kiosque du jardin, dont Napoléon avait fait son cabinet de travail, on a réuni son buste colossal par Canova, le banc de bois sur lequel l’empereur s’asseyait à Longwood, l’étoffe de soie violette brodée d’aigles d’argent qui recouvrait son cercueil sur la Belle-Poule et la lampe de cuivre qui brûlait au-dessus. De son côté, le Musée céramique de Sèvres a célébré le souvenir de l’époque napoléonienne par une intéressante exposition (ouverte du 13 avril au 30 septembre) d’œuvres et de documents se
campagne de l’empereur, d’une vitrine renfermant les costumes de ville et de soirée de Joséphine, de livres provenant de sa bibliothèque, d’un album où Redouté peignit les fleurs du parc de Malmaison, d’une reconstitution de la chambre de la reine Hortense, et de nombreux souvenirs du Roi de Rome, du Prince impérial et du Second Empire, parmi lesquels plusieurs bustes, statuettes et dessins par Carpeaux. Enfin, dans le kiosque du jardin, dont Napoléon avait fait son cabinet de travail, on a réuni son buste colossal par Canova, le banc de bois sur lequel l’empereur s’asseyait à Longwood, l’étoffe de soie violette brodée d’aigles d’argent qui recouvrait son cercueil sur la Belle-Poule et la lampe de cuivre qui brûlait au-dessus. De son côté, le Musée céramique de Sèvres a célébré le souvenir de l’époque napoléonienne par une intéressante exposition (ouverte du 13 avril au 30 septembre) d’œuvres et de documents se rapportant à cette période. On y admire notamment une collection de porcelaines décorées, parmi lesquelles un grand vase, daté de 1813, où Béranger a représenté d’après Valois le transport des objets d’art cédés à la France en 1806 des vases et des services de table exécutés par les premiers artistes de la Manufacture, les assiettes offrant comme décor la représentation des exploits impériaux; puis des biscuits: La Paix ramenée par la Victoire, d’après Bozio, le buste de Marie-Louise par Brochard, et de nombreux modèles de bustes de Napoléon, général de l’armée d’Italie, puis Premier Consul, puis Empereur par Boizot, Bozio, Chaudet, Percier, etc. enfin, des dessins et des aquarelles dont les plus remarquables sont la Bataille des Pyramides par Swebach, des dessins dans le style étrusque alors à la mode, par Bergerat, des compositions par Evariste Fragonard, fils du grand Fragon, représentant les travaux de l’empereur, son mariage et le Triomphe de Napoléon, le Salut du Roi de Rome par Heim, un dessin de Zix montrant le cortège impérial traversant les galeries du Musée du Louvre après la célébration du mariage avec Marie-Louise le 2 avril 1810, un dessin d’Isabey pour la décoration d’un secrétaire destiné à la nouvelle impératrice,