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sont des œuvres somptueuses, très-chargées d'ornements; malheureusement la sculpture en est lourde, l'exécution y est sans esprit, le style y manque absolument. Nous espérions, il y a cinq ans, que l'atelier de MM. Odiot s'associerait au rajeunissement universel. Ce vœu n'a pas été entendu, et, comme Oronte devant Philis, nous sommes condamnés à attendre encore. Nous retrouverons chez MM. Fannière l'art exquis, la forme savante, qui donnent au métal la personnalité et la vie. Nous avons eu plus d'une fois déjà l'occasion de rendre justice à ces dessinateurs éprouvés, à ces éminents ciseleurs. Sans répéter ce que nous avons dit, nous rappellerons que, lors de l'exposition organisée en 1865 par l'Union centrale, MM. Auguste et Joseph Fannière ont obtenu une des six médailles d'or qui avaient été mises à la disposition du jury. Ils avaient exposé, entre autres ouvrages remarquables, quatre pièces d'un thé, style Louis XVI, en argent repoussé, une cafetière en vermeil, deux flambeaux de bronze argenté et doré, le modèle en plâtre d'un bouclier décoré d'épisodes empruntés à l'Arioste, et ce pot à bière en argent ciselé, aux flancs duquel on voit s'enrouler une guirlande de houblon et que la Gazelle s'est empressée de faire graver. Cette dernière pièce, d'un galbe tout moderne, a reparu un instant à l'Exposition de 1867, et elle n'a point perdu à être revue. Elle y était d'ailleurs en bonne compagnie. La difficulté n'existe pas pour MM. Fannière. Ils s'attaquent fièrement au plus dur métal, ils plient à leur caprice les matières les moins complaisantes. Ce bouclier, dont nous avions vu le modèle en 1865, il était là exécuté en tôle de fer, et reproduisant, ainsi que nous l'avons dit, quelques-unes des scènes de l'Arioste. Composition et ciselure, tout dans cette pièce appartient aux frères Fannière. Pour le bouclier en tôle d'acier repoussé, qui avait été commandé par le duc de Luynes, et qui représente la bataille des Trois Rois, le modèle est de M. Cavelier quelques détails d'une importance secondaire sont encore à terminer; mais dès aujourd'hui l'œuvre est faite, et elle restera pour M. Joseph Fannière, qui l'a ciselée, l'honneur
dernière pièce, d'un galbe tout moderne, a reparu un instant à l'Exposition de 1867, et elle n'a point perdu à être revue. Elle y était d'ailleurs en bonne compagnie. La difficulté n'existe pas pour MM. Fannière. Ils s'attaquent fièrement au plus dur métal, ils plient à leur caprice les matières les moins complaisantes. Ce bouclier, dont nous avions vu le modèle en 1865, il était là exécuté en tôle de fer, et reproduisant, ainsi que nous l'avons dit, quelques-unes des scènes de l'Arioste. Composition et ciselure, tout dans cette pièce appartient aux frères Fannière. Pour le bouclier en tôle d'acier repoussé, qui avait été commandé par le duc de Luynes, et qui représente la bataille des Trois Rois, le modèle est de M. Cavelier quelques détails d'une importance secondaire sont encore à terminer; mais dès aujourd'hui l'œuvre est faite, et elle restera pour M. Joseph Fannière, qui l'a ciselée, l'honneur principal de sa vie d'artiste. On voyait encore dans la vitrine des deux frères le vase d'argent qui a été donné en 1867 au vainqueur des courses du bois de Boulogne, ou de toute autre course, car nous avouons ignorer totalement les choses du sport. Le prix gagné par un cheval est, dans tous les cas, digne d'un héros ou d'un poète. La forme de cette coupe est imitée de l'antique, et le galbe en est admirable à droite et à gauche, à la place qu'occupent ordinairement les anses, on voit saillir à mi-corps deux superbes chevaux de style grec, dont deux petits génies ailés tiennent le mors. Sur la panse du vase se dessine, par un doux relief, une figure de la Victoire, qui de ses mains étendues distribue des couronnes et qui est entourée de rinceaux délicats et sobres. Les courbes enroulées jouant un grand rôle dans les profils du vase, MM. Fannière lui ont donné pour base un socle rectangulaire, d'un dessin net et solide. La loi de l'alternance des formes est ici ingénieusement obéie, et le résultat optique est des plus heureux. À l'exposition des Champs-Elysées, MM. Fannière nous avaient déjà montré quelques-unes des pièces du
cheval est, dans tous les cas, digne d'un héros ou d'un poète. La forme de cette coupe est imitée de l'antique, et le galbe en est admirable à droite et à gauche, à la place qu'occupent ordinairement les anses, on voit saillir à mi-corps deux superbes chevaux de style grec, dont deux petits génies ailés tiennent le mors. Sur la panse du vase se dessine, par un doux relief, une figure de la Victoire, qui de ses mains étendues distribue des couronnes et qui est entourée de rinceaux délicats et sobres. Les courbes enroulées jouant un grand rôle dans les profils du vase, MM. Fannière lui ont donné pour base un socle rectangulaire, d'un dessin net et solide. La loi de l'alternance des formes est ici ingénieusement obéie, et le résultat optique est des plus heureux. À l'exposition des Champs-Elysées, MM. Fannière nous avaient déjà montré quelques-unes des pièces du service de table qu'ils exécutent pour un riche amateur. C'est une œuvre de longue haleine; elle se complète peu à peu, et nous avons pu voir au Champ de Mars de nouveaux éléments de cette argenterie, moins somptueuse encore que charmante. Bien ne manquera à ce magnifique service où le caprice diversifie tout, où tout cependant demeure harmonieux. Là sont les seaux à rafraîchir, les salières, les candélabres, ici le sucrier, les porte-bouteilles, une saucisse et le reste. MM. Fannière vont jusqu'à ciseler dans l'argent les bouchons des carafes. Quel festin d'artistes pourra donner un gentleman aussi bien meublé! Cellini, invité, se croirait chez lui. C'est que MM. Fannière sont essentiellement ciseleurs. Ils composent avec un goût parfait, ils connaissent, comme s'ils y avaient vécu, les époques glorieuses, ils ont la notion vraie du dessin, et c'est là ce qui fait leur force. Mais c'est surtout dans leur lutte, dans leur jeu avec le métal ductile ou rebelle, qu'il faut les voir et les admirer. Leur outil creuse, modèle ou caresse l'argent; ils ont, quand il le faut, le trait viril ou la ligne adoucie, sans que la précision du détail fouillé à outrance compromette l'effet de l'ensemble. Ce sont
caprice diversifie tout, où tout cependant demeure harmonieux. Là sont les seaux à rafraîchir, les salières, les candélabres, ici le sucrier, les porte-bouteilles, une saucisse et le reste. MM. Fannière vont jusqu'à ciseler dans l'argent les bouchons des carafes. Quel festin d'artistes pourra donner un gentleman aussi bien meublé! Cellini, invité, se croirait chez lui. C'est que MM. Fannière sont essentiellement ciseleurs. Ils composent avec un goût parfait, ils connaissent, comme s'ils y avaient vécu, les époques glorieuses, ils ont la notion vraie du dessin, et c'est là ce qui fait leur force. Mais c'est surtout dans leur lutte, dans leur jeu avec le métal ductile ou rebelle, qu'il faut les voir et les admirer. Leur outil creuse, modèle ou caresse l'argent; ils ont, quand il le faut, le trait viril ou la ligne adoucie, sans que la précision du détail fouillé à outrance compromette l'effet de l'ensemble. Ce sont là des qualités maîtresses: on a été peut-être un peu lent à les reconnaître chez MM. Fannière, mais aujourd'hui toute est réparé, et pleine justice est enfin rendue à ces savants ouvriers du métal. Ajoutons, puisque nous faisons ici de l'histoire, qu'à la suite de l'Exposition de 1867 MM. Fannière ont reçu la médaille d'or, et qu'ils ont eu le plaisir de voir récompenser trois de leurs collaborateurs les plus assidus, le sculpteur M. Colliot, et les deux ciseleurs MM. Deluit et Lindenher. Nous notons avec soin tous ces noms, auxquels l'illustration manque encore, mais qui seront peut-être célèbres un jour. Nous sommes ici sur le terrain de la justice. L'usage de nommer et de récompenser les collaborateurs date à peine de 1859: si cet excellent système avait été inauguré plus tôt, la renommée des frères Fannière se serait levée de plus grand matin. Nous ne dirons qu'un mot de l'orfèvrerie religieuse. Il y a cinq ans, nous citions avec honneur, dans ce genre spécial, M. Poussielgue-Rusand et M. Bachelet. Leurs ateliers ont gardé, à l'Exposition de 1867, la situation que de longs travaux leur ont acquise. On le sait, du reste, depuis quelles orfèvreries qui travaillent exclusivement pour les
ont reçu la médaille d'or, et qu'ils ont eu le plaisir de voir récompenser trois de leurs collaborateurs les plus assidus, le sculpteur M. Colliot, et les deux ciseleurs MM. Deluit et Lindenher. Nous notons avec soin tous ces noms, auxquels l'illustration manque encore, mais qui seront peut-être célèbres un jour. Nous sommes ici sur le terrain de la justice. L'usage de nommer et de récompenser les collaborateurs date à peine de 1859: si cet excellent système avait été inauguré plus tôt, la renommée des frères Fannière se serait levée de plus grand matin. Nous ne dirons qu'un mot de l'orfèvrerie religieuse. Il y a cinq ans, nous citions avec honneur, dans ce genre spécial, M. Poussielgue-Rusand et M. Bachelet. Leurs ateliers ont gardé, à l'Exposition de 1867, la situation que de longs travaux leur ont acquise. On le sait, du reste, depuis quelles orfèvreries qui travaillent exclusivement pour les églises se bornent à demander des modèles à l'art du XIIe et du XIIIe siècle, ils améliorent leurs procédés sans faire de grandes débauches d'invention. Le passé leur suit, un passé qui d'ailleurs est parfaitement adapté aux besoins du catholicisme. Ce n'est point là qu'il faut chercher le goût des nouveautés, et l'orfèvrerie religieuse a, elle aussi, son DOCTORAT. Aux noms estimés de MM. Poussielgue et Bachelet, nous devons ajouter celui d'un orfèvre de Lyon, M. Armand-Calliat. Paris le connaît par sa réputation plus que par ses œuvres il a brillé cependant à l'exposition de Londres, et, depuis Mâcon jusqu'à Marseille, les églises, riches ou pauvres, sont fières de parer leurs autels des pièces qui sortent de son atelier. L'œuvre capitale exposée par M. Armand-Calliat était l'ostensoir de Notre-Dame de la Garde, morceau considérable, dû à la collaboration de divers artistes lyonnais. Un architecte, M. Pierre Bossan, en a donné le dessin, et le motif qu'il a choisi, le Christ présenté par la Vierge au culte des fidèles et adoré par les anges, appelait le concours du sculpteur aussi bien que celui de l'émailleur, du lapidaire et de l'orfèvre. Les figures, modelées par MM. G. Bonnet, Dufraîne et Révérand, ont
nouveautés, et l'orfèvrerie religieuse a, elle aussi, son DOCTORAT. Aux noms estimés de MM. Poussielgue et Bachelet, nous devons ajouter celui d'un orfèvre de Lyon, M. Armand-Calliat. Paris le connaît par sa réputation plus que par ses œuvres il a brillé cependant à l'exposition de Londres, et, depuis Mâcon jusqu'à Marseille, les églises, riches ou pauvres, sont fières de parer leurs autels des pièces qui sortent de son atelier. L'œuvre capitale exposée par M. Armand-Calliat était l'ostensoir de Notre-Dame de la Garde, morceau considérable, dû à la collaboration de divers artistes lyonnais. Un architecte, M. Pierre Bossan, en a donné le dessin, et le motif qu'il a choisi, le Christ présenté par la Vierge au culte des fidèles et adoré par les anges, appelait le concours du sculpteur aussi bien que celui de l'émailleur, du lapidaire et de l'orfèvre. Les figures, modelées par MM. G. Bonnet, Dufraîne et Révérand, ont été ciselées par M. Hervier-Méray. Cet ostensoir est d'une richesse qui nous a rappelé la robe de la Madone miraculeuse à la cathédrale de Tolède il ne porte pas moins de deux mille cinq cents pierres fines. M. Armand-Calliat exposait aussi une grande châsse et une croix processionnelle composées par M. Clair Tisseur, dans le style du XIIIe siècle, et des calices, des crosses, des ciboires, décorés d'émaux en taille d'épargne. L'émailleur de la maison est un artiste habile, M. Geffroy. Toute cette exposition de M. Armand-Calliat était très brillante et très riche. Il en faut tenir compte comme d'un signe heureux du temps qui commence. En 1528, lors de l'entrée de Henri III, il y avait à Lyon plus de deux cents orfèvres; l'activité de la production lyonnaise se maintint pendant les deux siècles suivants. En réunissant en une seule corporation les orfèvres, tireurs, écacheurs, fileurs, batteurs d'or et d'argent et les paillonneurs, la déclaration royale du 9 mai 1777 fixa le nombre des maîtres à deux cent cinquante, non compris les privilégiés. D'après le rapport du duc de Luynes, il n'y avait plus que huit orfèvres à Lyon en 1851, et dans la brochure qu'il a publiée l'année
M. Clair Tisseur, dans le style du XIIIe siècle, et des calices, des crosses, des ciboires, décorés d'émaux en taille d'épargne. L'émailleur de la maison est un artiste habile, M. Geffroy. Toute cette exposition de M. Armand-Calliat était très brillante et très riche. Il en faut tenir compte comme d'un signe heureux du temps qui commence. En 1528, lors de l'entrée de Henri III, il y avait à Lyon plus de deux cents orfèvres; l'activité de la production lyonnaise se maintint pendant les deux siècles suivants. En réunissant en une seule corporation les orfèvres, tireurs, écacheurs, fileurs, batteurs d'or et d'argent et les paillonneurs, la déclaration royale du 9 mai 1777 fixa le nombre des maîtres à deux cent cinquante, non compris les privilégiés. D'après le rapport du duc de Luynes, il n'y avait plus que huit orfèvres à Lyon en 1851, et dans la brochure qu'il a publiée l'année dernière, M. Armand-Calliat donne à entendre que le nombre des ateliers lyonnais ne s'est guère accru. Combien il serait à désirer que Lyon, qui a tant fait pour l'art, vît renaître son activité féconde et sa gloire! Dans leur passion pour les catégories, dans leur dédain pour l'histoire, les organisateurs de la dernière exposition avaient séparé les orfèvres (classe XXI) des joailliers et des bijoutiers (classe XXXVI). Une pareille distinction eût étrangement surpris un garde de l'ancienne communauté, ou même le plus novice des apprentis. Les deux arts jadis n'en faisaient qu'un. Hâtons-nous de dire que les intéressés n'ont tenuaucun compte de cette classification subtile. Il y avait de la joaillerie chez M. Froment-Meurice et chez MM. Fannière, que le catalogue rangeait parmi les orfèvres; on trouvait de l'orfèvrerie chez M. J. Wiese, qui était classé parmi les joailliers. Ceci du reste importe peu, et nous ne faisons aucune difficulté de reconnaître qu'à l'heure où nous sommes beaucoup de producteurs, spécialisant leur industrie, se bornent à servir les pierres précieuses dans l'or ou dans l'argent. Il est temps de nous occuper d'eux. Nous avons à Paris une exposition permanente de bijouterie et de joaillerie. La rue de la Paix, les
de la dernière exposition avaient séparé les orfèvres (classe XXI) des joailliers et des bijoutiers (classe XXXVI). Une pareille distinction eût étrangement surpris un garde de l'ancienne communauté, ou même le plus novice des apprentis. Les deux arts jadis n'en faisaient qu'un. Hâtons-nous de dire que les intéressés n'ont tenuaucun compte de cette classification subtile. Il y avait de la joaillerie chez M. Froment-Meurice et chez MM. Fannière, que le catalogue rangeait parmi les orfèvres; on trouvait de l'orfèvrerie chez M. J. Wiese, qui était classé parmi les joailliers. Ceci du reste importe peu, et nous ne faisons aucune difficulté de reconnaître qu'à l'heure où nous sommes beaucoup de producteurs, spécialisant leur industrie, se bornent à servir les pierres précieuses dans l'or ou dans l'argent. Il est temps de nous occuper d'eux. Nous avons à Paris une exposition permanente de bijouterie et de joaillerie. La rue de la Paix, les boulevards, et même le Palais-Royal, en deux ou trois endroits, nous montrent à toute heure des bijoux charmants, des parures exquises. Notre curiosité féminine s'arrête bien souvent devant ces merveilles. Lorsque nous achevions, il y a cinq ans, notre premier travail, une singulière épidémie, l'archaïsme, sévissait sur la corporation des bijoutiers on était au lendemain de l'exposition du Musée Campana. D'admirables joyaux antiques avaient éveillé le zélé de nos artistes, et nous vîmes bientôt apparaître partout des imitations plus ou moins heureuses de ces œuvres parfaites où le caprice a tant de style. La mode n'en est pas encore absolument passée, mais déjà elle semble bien près de dire son dernier mot. Avouons-le ces bijoux, pleins d'une grâce austère, ces bracelets et ces pendants d'oreilles, où la fantaisie contient presque toujours un élément de symétrie et d'architecture, s'adaptent assez mal avec les toilettes modernes. Le type même de nos jolies femmes se prête peu aux sévérités charmantes du luxe grec. Assurément tout sied bien aux Parisiennes, mais la grâce française n'est pas la grâce attique. Gavarni n'est pas Phidias, et elles ne viennent pas de Corinthe, toutes celles qui voudraient nous y conduire. On ne le leur a pas dit,
bijoutiers on était au lendemain de l'exposition du Musée Campana. D'admirables joyaux antiques avaient éveillé le zélé de nos artistes, et nous vîmes bientôt apparaître partout des imitations plus ou moins heureuses de ces œuvres parfaites où le caprice a tant de style. La mode n'en est pas encore absolument passée, mais déjà elle semble bien près de dire son dernier mot. Avouons-le ces bijoux, pleins d'une grâce austère, ces bracelets et ces pendants d'oreilles, où la fantaisie contient presque toujours un élément de symétrie et d'architecture, s'adaptent assez mal avec les toilettes modernes. Le type même de nos jolies femmes se prête peu aux sévérités charmantes du luxe grec. Assurément tout sied bien aux Parisiennes, mais la grâce française n'est pas la grâce attique. Gavarni n'est pas Phidias, et elles ne viennent pas de Corinthe, toutes celles qui voudraient nous y conduire. On ne le leur a pas dit, mais elles l'ont compris, et demain peut-être le bijou Campana passera de mode. Le diamant est moins menacé. Il règne sans partage sur les âmes, on ne le discute pas, on l'adore, et lorsqu'on sut, au printemps dernier, que M. Bapst avait exposé dans sa vitrine le Sancy, qui est un diamant de haute noblesse, on vit se diriger vers le Champ de Mars des légions de curieuses. Nous avons fait comme elles, nous avons vu le Sancy entouré de bien d'autres diamants, qui, pour n'avoir point d'histoire, n'en étaient pas moins étincelants et superbes. Mais, sans manquer de respect à ces pierreries souveraines, on peut dire qu'elles n'ont toute leur valeur que lorsqu'elles sont taillées selon les bonnes méthodes et lorsqu'elles sont savamment serties. C'est ici que l'art intervient. Or, l'art de monter les diamants est aujourd'hui poussé fort loin, et cet avis sera sans doute partagé par tous ceux qui ont étudié au Champ de Mars les vitrines de MM. Bapst, Melinon, Bouclier, Baugrand et de quelques autres. L'exposition de M. L. Rouvenat, qui est au premier rang dans la joaillerie de luxe, éveillait, dans l'esprit, une question qui jadis occupa les hommes du métier. Est-il indifférent de
un diamant de haute noblesse, on vit se diriger vers le Champ de Mars des légions de curieuses. Nous avons fait comme elles, nous avons vu le Sancy entouré de bien d'autres diamants, qui, pour n'avoir point d'histoire, n'en étaient pas moins étincelants et superbes. Mais, sans manquer de respect à ces pierreries souveraines, on peut dire qu'elles n'ont toute leur valeur que lorsqu'elles sont taillées selon les bonnes méthodes et lorsqu'elles sont savamment serties. C'est ici que l'art intervient. Or, l'art de monter les diamants est aujourd'hui poussé fort loin, et cet avis sera sans doute partagé par tous ceux qui ont étudié au Champ de Mars les vitrines de MM. Bapst, Melinon, Bouclier, Baugrand et de quelques autres. L'exposition de M. L. Rouvenat, qui est au premier rang dans la joaillerie de luxe, éveillait, dans l'esprit, une question qui jadis occupa les hommes du métier. Est-il indifférent de monter les diamants sur or ou sur argent? Nos pères avaient sur ce point une opinion très arrêtée. "Il n'y a de différence entre la monture d'un diamant et celle d'une pierre de couleur, qu'en ce que la sertissure d'un diamant peut être d'argent, et que celle d'une pierre de couleur doit être d'or". C'est ce que pensaient les habiles au siècle dernier. Ils avaient raison. Tout le monde a pu comparer, chez M. Rouvenat, l'effet des diamants sertis dans l'or avec celui des diamants montés dans des alvéoles d'argent. Les préférences ne pouvaient hésiter une minute, et l'emploi de l'or, qui jette sur la pierre la plus brillante un reflet jaune, a été universellement condamné. Nous ne saurons pas moins gré à M. Rouvenat d'avoir renouvelé l'expérience nous saurons désormais que lorsqu'un diamant est troué, veiné, lorsqu'il présente, comme on disait jadis, des "jardinages", en un mot, lorsqu'il est coloré, on peut le monter en or; cette sertissure relèvera même son éclat douteux mais si le diamant est d'une eau absolument limpide, il a droit à être enchatonné dans l'argent. C'est dans un serti d'argent que M. Rouvenat a disposé les brillants de sa branche de lilas, pièce exceptionnelle
couleur doit être d'or". C'est ce que pensaient les habiles au siècle dernier. Ils avaient raison. Tout le monde a pu comparer, chez M. Rouvenat, l'effet des diamants sertis dans l'or avec celui des diamants montés dans des alvéoles d'argent. Les préférences ne pouvaient hésiter une minute, et l'emploi de l'or, qui jette sur la pierre la plus brillante un reflet jaune, a été universellement condamné. Nous ne saurons pas moins gré à M. Rouvenat d'avoir renouvelé l'expérience nous saurons désormais que lorsqu'un diamant est troué, veiné, lorsqu'il présente, comme on disait jadis, des "jardinages", en un mot, lorsqu'il est coloré, on peut le monter en or; cette sertissure relèvera même son éclat douteux mais si le diamant est d'une eau absolument limpide, il a droit à être enchatonné dans l'argent. C'est dans un serti d'argent que M. Rouvenat a disposé les brillants de sa branche de lilas, pièce exceptionnelle qui, dans son ensemble, sert de broche de corsage et qui, démontée en huit parties formant chacune un groupe de fleurs, peut composer un splendid ornament de coiffure. Les grappes qui constituent ce bijou sont supportées par des tiges flexibles, qui obéissent doucement au mouvement qu'on leur imprime; sous l'éclat des lumières, cette branche de lilas blanc scintille d'une façon merveilleuse. La gravure se prête peu à la reproduction des œuvres de joaillerie où le diamant joue le principal rôle. Nous nous hasardons cependant à donner le dessin d'un admirable collier exposé par M. Rouvenat, et qui, à notre avis, est une des plus belles pièces qui soient jamais sorties de son atelier. Le style en est des plus purs, et la sertissure est combinée de façon à laisser aux brillants tout leur éclat. Présente au bal du roi, la propriété a refusé sa mise au comptant. On trouvera d'intéressants détails sur la fabrication de ce bijou dans le chapitre que M. Turgan a consacré à la joaillerie de M. Rouvenat (Cramsey 1873, livraisons 31 et 32). Sœur de Cendrillon disait avec orgueil : "Je mettrai ma barrière de diamants, qui n'est pas des plus indifférentes." De quels mots se