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1677. Il eut plusieurs enfants, deux desquels tinrent la palette; nous ne suivrons point leurs traces les familles cultivant alors la peinture de père en fils, comme les autres professions, l'historien ne doit s'occuper que des talents exceptionnels. L'existence même de Brueghel le jeune étant demeurée inconnue, on n'a pas recherché ses tableaux, on n'a pas étudié sa manière. Trois ouvrages du musée de Dresde, par bonheur, suffisent à eux seuls pour faire connaître son style. Un de ces ouvrages, qui représente une petite vue agricole, une auberge de campagne et un charretier conduisant trois chevaux, porte la date de 1611, suivant le mot est inscrit tout court. En 1611, Jean Brueghel le père était mort depuis seize ans. Le second morceau figure un paysage boisé, avec une lointaine perspective, et offre la signature datée 1612. La troisième page montre une haute tour au bord de la mer et un pêcheur occupé sur le premier plan on y voit reproduits le nom et le chiffre que je viens d'indiquer. Brueghel de Velours était donc mort depuis dix-sept ans, lorsque son fils exécuta ces deux tableaux. On observe exactement la même manière de travailler que dans les œuvres du père. L'idée n'est venue à personne qu'ils fussent d'une autre main. Étonné par les millésimes, M. Julius Hubner les a signalés en rédigeant le catalogue, mais il n'a pas soupçonné que les morceaux pussent avoir été faits par un autre peintre. La seconde composition, la vue d'un site dans une forêt, ne le cède en rien aux productions les mieux réussies de Jean Brueghel le vieux c'est un charmant paysage, d'un fini admirable et d'un grand effet. Comment a-t-on pu identifier à ce point deux personnages différents? Lorsque la première édition d'Houbraken parut en 1718, l'assimilation était déjà complète. L'historien hollandais ne soupçonne pas qu'il a existé deux Brueghel de Velours. Voici, je pense, de quelle manière s'est produite la confusion. Le public ayant fort goûté les ouvrages du père, le fils trouva sans doute commode et avantageux de ne pas en distinguer les siens. Une réputation établie facilite toutes les transactions.
n'est venue à personne qu'ils fussent d'une autre main. Étonné par les millésimes, M. Julius Hubner les a signalés en rédigeant le catalogue, mais il n'a pas soupçonné que les morceaux pussent avoir été faits par un autre peintre. La seconde composition, la vue d'un site dans une forêt, ne le cède en rien aux productions les mieux réussies de Jean Brueghel le vieux c'est un charmant paysage, d'un fini admirable et d'un grand effet. Comment a-t-on pu identifier à ce point deux personnages différents? Lorsque la première édition d'Houbraken parut en 1718, l'assimilation était déjà complète. L'historien hollandais ne soupçonne pas qu'il a existé deux Brueghel de Velours. Voici, je pense, de quelle manière s'est produite la confusion. Le public ayant fort goûté les ouvrages du père, le fils trouva sans doute commode et avantageux de ne pas en distinguer les siens. Une réputation établie facilite toutes les transactions. Brueghel le jeune vendait probablement ses images plus cher, quand on les croyait de Brueghel l'ancien, et les marchands de tableaux les plaçaient mieux. Le peintre et les brocanteurs se gardèrent bien, par suite, d'empêcher les méprises. Tant que le fils vécut, les amateurs d'élite surent qu'il travaillait, achetèrent ses productions en connaissance de cause et s'amusèrent de l'ignorance du public. Après sa mort, les initiés parlèrent de lui pendant une vingtaine d'années, puis cessèrent de vivre à leur tour, et le silence, comme une mer obscure, engloutit sa mémoire. Les souvenirs s'effacent promptement chez un peuple sans littérature, qui n'aime pas écrire et lit très-peu. Maintenant que l'attention est appelée sur Brueghel de Velours le jeune, on lui restituera sans doute quelques-unes de ses œuvres, mais sa ressemblance extrême de la facture laissera indivise entre lui et son père la propriété du plus grand nombre, circonstance bizarre dont on ne trouverait peut-être pas un second exemple dans l'histoire de la peinture. Elle devient plus piquante et plus extraordinaire encore par l'entrée en scène d'un autre sosie, demeuré jusqu'à présent aussi inconnu que le premier. Quel historien des beaux-arts, quel dictionnaire biographique a mentionné Abraham Gouvaerts? C'était, cependant, un homme
productions en connaissance de cause et s'amusèrent de l'ignorance du public. Après sa mort, les initiés parlèrent de lui pendant une vingtaine d'années, puis cessèrent de vivre à leur tour, et le silence, comme une mer obscure, engloutit sa mémoire. Les souvenirs s'effacent promptement chez un peuple sans littérature, qui n'aime pas écrire et lit très-peu. Maintenant que l'attention est appelée sur Brueghel de Velours le jeune, on lui restituera sans doute quelques-unes de ses œuvres, mais sa ressemblance extrême de la facture laissera indivise entre lui et son père la propriété du plus grand nombre, circonstance bizarre dont on ne trouverait peut-être pas un second exemple dans l'histoire de la peinture. Elle devient plus piquante et plus extraordinaire encore par l'entrée en scène d'un autre sosie, demeuré jusqu'à présent aussi inconnu que le premier. Quel historien des beaux-arts, quel dictionnaire biographique a mentionné Abraham Gouvaerts? C'était, cependant, un homme de la plus grande habileté, qui non-seulement peignait dans la manière de Jean Brueghel le vieux, mais lui disputait la prééminence. Au musée de Brunswick, c'est lui que reste l'avantage. Son panneau, qui figure les Quatre Éléments, paraît aux spectateurs inattentifs un Brueghel de premier ordre, il éclipse les deux morceaux du maître que renferme la galerie. La signature et la date ne laissent aucun doute sur son origine: A. CoM~«~'&lt;s 162A'; le millésime et certains renseignements dont nous donnerons plus bas connaissance au lecteur prouvent qu'il était le disciple de Jean Brueghel le père. Voici comment il a ordonnancé le tableau: le lieu de la scène est un paysage boisé; un roc s'y élève, percé d'une grotte où l'on forge des armes; devant la grotte, des cultivateurs assis se reposent et boivent leurs instruments agricoles sont déposés près d'eux. Quatre nymphes, derrière lesquelles les arbres forment tapisserie, symbolisent les quatre éléments: la première porte un flambeau allumé, la seconde, une corne d'abondance et un citron (une couronne de fleurs est posée sur ses genoux), la troisième a pour insigne un poisson. Derrière ces figures assises, la quatrième, qui se tient debout, est qualifiée par l'oiseau de paradis perché sur
morceaux du maître que renferme la galerie. La signature et la date ne laissent aucun doute sur son origine: A. CoM~«~'&lt;s 162A'; le millésime et certains renseignements dont nous donnerons plus bas connaissance au lecteur prouvent qu'il était le disciple de Jean Brueghel le père. Voici comment il a ordonnancé le tableau: le lieu de la scène est un paysage boisé; un roc s'y élève, percé d'une grotte où l'on forge des armes; devant la grotte, des cultivateurs assis se reposent et boivent leurs instruments agricoles sont déposés près d'eux. Quatre nymphes, derrière lesquelles les arbres forment tapisserie, symbolisent les quatre éléments: la première porte un flambeau allumé, la seconde, une corne d'abondance et un citron (une couronne de fleurs est posée sur ses genoux), la troisième a pour insigne un poisson. Derrière ces figures assises, la quatrième, qui se tient debout, est qualifiée par l'oiseau de paradis perché sur sa main droite. Des légumes et des fruits jonchent autour d'elles le gazon en fleur. Les arbres du premier plan portent des fruits, des rameaux de vigne grimpent à leurs branches. Quelques oiseaux y sont perchés; d'autres planent dans l'air. Sur un fleuve, qui descend des montagnes par lesquelles se termine la perspective, nagent tranquillement des palmipèdes. L'exécution est d'une rare beauté. On trouverait malaisément des feuillages peints avec plus de délicatesse et de vigueur quoique toutes les feuilles aient été dessinées l'une après l'autre, l'ensemble a une harmonie, une fermeté prodigieuses. Les terrains, les fleurs, les oiseaux révèlent la même patience, flattent aussi la vue de leurs tons magnifiques. Les personnages, au contraire, sont touchés avec mollesse et d'un pinceau timide. On voit que l'exécution des figures embarrassait l'auteur, qu'il aurait eu besoin d'un auxiliaire. Dans quelle année vint-il au monde? Je l'ignore. Mais il était probablement le fils d'un marchand de tableaux, Jean Gouvaerts, qui faisait partie de la corporation de Saint-Luc, à Anvers, où il avait été admis en 1600, et qui mourut en 1616. Abraham fut reçu, comme fils de maître, en 1607. Il était également à la chambre de Rhetorique, dite de la Giroflée, ainsi
termine la perspective, nagent tranquillement des palmipèdes. L'exécution est d'une rare beauté. On trouverait malaisément des feuillages peints avec plus de délicatesse et de vigueur quoique toutes les feuilles aient été dessinées l'une après l'autre, l'ensemble a une harmonie, une fermeté prodigieuses. Les terrains, les fleurs, les oiseaux révèlent la même patience, flattent aussi la vue de leurs tons magnifiques. Les personnages, au contraire, sont touchés avec mollesse et d'un pinceau timide. On voit que l'exécution des figures embarrassait l'auteur, qu'il aurait eu besoin d'un auxiliaire. Dans quelle année vint-il au monde? Je l'ignore. Mais il était probablement le fils d'un marchand de tableaux, Jean Gouvaerts, qui faisait partie de la corporation de Saint-Luc, à Anvers, où il avait été admis en 1600, et qui mourut en 1616. Abraham fut reçu, comme fils de maître, en 1607. Il était également à la chambre de Rhetorique, dite de la Giroflée, ainsi que le prouvent les comptes de l'association. En 1616-1617, il admis comme élève un certain Jean Groenrys. Quatre ans après, en 16211622, il se maria et dut acquitter à ce propos une taxe de six florins, par ordonnance de la chambre, dit le Liggeren, contribution assez bizarre. Pendant la même période, Gouvaerts, ayant assisté au festin annuel que donnait la guilde, paya pour sa part 4 florins. En 1623-162A, la société lui conféra le titre de doyen. Cet honneur augmenta sans doute son influence, car trois débutants se firent inscrire cette année parmi ses élèves: Nicolas Aertsen, Gysebrecht van den Bergh et le fils du célèbre François Snyders, qui portait le même prénom. Les registres de la guilde contiennent cette note: « Le 3 octobre, reçu d'Abraham Goeijvaerts (peintre), qui a rendu compte ce jour-là de toutes les amendes encourues par les sociétaires, pendant son année de service, la somme de 15 florins 10 sous. » Une note de l'exercice suivant (1625-1626) complète celle-là: «Reçu encore d'Abraham Goeijvaerts (peintre), par suite de la reddition de ses comptes, le somme de 6 florins. » Déjà la mort s'apprêtait à le frapper: les Liggeren constatent que la vie l'abandonna entre le 17
période, Gouvaerts, ayant assisté au festin annuel que donnait la guilde, paya pour sa part 4 florins. En 1623-162A, la société lui conféra le titre de doyen. Cet honneur augmenta sans doute son influence, car trois débutants se firent inscrire cette année parmi ses élèves: Nicolas Aertsen, Gysebrecht van den Bergh et le fils du célèbre François Snyders, qui portait le même prénom. Les registres de la guilde contiennent cette note: « Le 3 octobre, reçu d'Abraham Goeijvaerts (peintre), qui a rendu compte ce jour-là de toutes les amendes encourues par les sociétaires, pendant son année de service, la somme de 15 florins 10 sous. » Une note de l'exercice suivant (1625-1626) complète celle-là: «Reçu encore d'Abraham Goeijvaerts (peintre), par suite de la reddition de ses comptes, le somme de 6 florins. » Déjà la mort s'apprêtait à le frapper: les Liggeren constatent que la vie l'abandonna entre le 17 du mois de septembre 1626 et le jour correspondant de l'année 1627. Les déboursés de la guilde pour son convoi montèrent à 5 florins. Il avait légué à la corporation une somme de 36 florins, qui se trouve ainsi relatée sur les comptes: « Reçu de la succession d'Abraham Goeijvaerts (peintre) 36 florins, dont il a été payé, par ordre des anciens doyens et du prince, aux personnes qui ont porté le corps du défunt, 6 florins reste aux doyens 30 florins. » Abraham paraît avoir eu des frères plus jeunes que lui: en 1617-1618, Melchior Gouvaerts fut reçu dans l'atelier de Jean Fleerdin; en 1620-1621, Jean-Baptiste Gouvaerts entra dans celui de Henri van Balen le vieux. Voilà les seuls détails que j'ai pu recueillir sur un maître ignoré de tous les historiens; s'ils sont arides, ce n'est pas ma faute, mais celle des Anversois, qui n'ont jamais consacré une ligne à leurs grands hommes. Aujourd'hui, d'écrire les plus sots poèmes, les chambres de Rhetorique eussent mieux fait de conter des biographies. Je n'ai vu d'Abraham Gouvaerts que le panneau de Brunswick, mais il a une importance capitale, et son mérite légitime une double induction où l'auteur, pour mieux vendre
(peintre) 36 florins, dont il a été payé, par ordre des anciens doyens et du prince, aux personnes qui ont porté le corps du défunt, 6 florins reste aux doyens 30 florins. » Abraham paraît avoir eu des frères plus jeunes que lui: en 1617-1618, Melchior Gouvaerts fut reçu dans l'atelier de Jean Fleerdin; en 1620-1621, Jean-Baptiste Gouvaerts entra dans celui de Henri van Balen le vieux. Voilà les seuls détails que j'ai pu recueillir sur un maître ignoré de tous les historiens; s'ils sont arides, ce n'est pas ma faute, mais celle des Anversois, qui n'ont jamais consacré une ligne à leurs grands hommes. Aujourd'hui, d'écrire les plus sots poèmes, les chambres de Rhetorique eussent mieux fait de conter des biographies. Je n'ai vu d'Abraham Gouvaerts que le panneau de Brunswick, mais il a une importance capitale, et son mérite légitime une double induction où l'auteur, pour mieux vendre Son nom est écrit Goyvaert. ses peintures, a omis de les signer, comme Jean Brueghel le fils; ou les marchands de tableaux, voulant obtenir le même résultat, ont fait disparaître sa signature elles ont ainsi passé, elles passent encore pour des productions de Jean Brueghel le père. Et comme Abraham Gouvaerts a dû en exécuter un bon nombre, il est manifeste qu'une partie des ouvrages, qui, dans les galeries publiques et dans les collections d'amateurs, portent le nom du maître, sont de l'imitateur la fidélité de l'imitation a voué l'artiste au plus profond oubli, et personne ne le connaît en Europe. Deux sosies pour un peintre, si pleinement confondus avec le prototype, c'est déjà beaucoup, c'est déjà un phénomène surprenant. Eh bien, il y en a d'autres qui ont produit une illusion tout aussi complète. Parmi les nombreux tableaux des Brueghel que possède la galerie de Schleissheim, on voit deux panneaux du même style, représentant la création d'Eve, puis la première femme avec Adam au milieu du paradis. Aucun visiteur ne les suppose d'une autre main ils ne le cèdent aux œuvres authentiques de Jean Brueghel le vieux sous aucun rapport. Le dernier passerait même pour une de ses plus
Gouvaerts a dû en exécuter un bon nombre, il est manifeste qu'une partie des ouvrages, qui, dans les galeries publiques et dans les collections d'amateurs, portent le nom du maître, sont de l'imitateur la fidélité de l'imitation a voué l'artiste au plus profond oubli, et personne ne le connaît en Europe. Deux sosies pour un peintre, si pleinement confondus avec le prototype, c'est déjà beaucoup, c'est déjà un phénomène surprenant. Eh bien, il y en a d'autres qui ont produit une illusion tout aussi complète. Parmi les nombreux tableaux des Brueghel que possède la galerie de Schleissheim, on voit deux panneaux du même style, représentant la création d'Eve, puis la première femme avec Adam au milieu du paradis. Aucun visiteur ne les suppose d'une autre main ils ne le cèdent aux œuvres authentiques de Jean Brueghel le vieux sous aucun rapport. Le dernier passerait même pour une de ses plus délicates peintures. L'un et l'autre pourtant sont signés Phil. le Clerc. Ce nom indique évidemment l'auteur des images. Qu'était-ce maintenant que Philippe le Clerc? Ici, je me trouve complètement dépisté j'avoue que je ne puis rien répondre au lecteur. Mais voilà une première trace elle conduira peut-être un jour à des renseignements inespérés. Est-ce tout? Pas encore. De même que Jean Brueghel le vieux forma un élève qui ne l'imitait que trop bien, Abraham Gouvaerts, Brueghel de Velours le fils donna des leçons à un jeun.e homme qui s'appropria entièrement sa manière, dont les tableaux dupent souvent les critiques. Pierre Gysels, fils de Pierre et de Luce Adriaens, naquit à Anvers, où il fut baptisé le 3 décembre 1621, dans l'église Saint-Jacques, ayant pour parrain Pierre Jooris et pour marraine Marie Peeters Tielmans. Durant l'année 1622, sa mère lui donna une sœur, qui reçut le nom de Marie, le 21 février 1623, dans la même église. Quant au nom de Gysels, il était très commun à Anvers pendant le premier quart du XVIIe siècle M. Théodore van Leriès dit l'avoir rencontré sur les registres de toutes les paroisses, sauf à Notre-Dame, quartier nord. Ce fut à l'âge de 20 ans
des renseignements inespérés. Est-ce tout? Pas encore. De même que Jean Brueghel le vieux forma un élève qui ne l'imitait que trop bien, Abraham Gouvaerts, Brueghel de Velours le fils donna des leçons à un jeun.e homme qui s'appropria entièrement sa manière, dont les tableaux dupent souvent les critiques. Pierre Gysels, fils de Pierre et de Luce Adriaens, naquit à Anvers, où il fut baptisé le 3 décembre 1621, dans l'église Saint-Jacques, ayant pour parrain Pierre Jooris et pour marraine Marie Peeters Tielmans. Durant l'année 1622, sa mère lui donna une sœur, qui reçut le nom de Marie, le 21 février 1623, dans la même église. Quant au nom de Gysels, il était très commun à Anvers pendant le premier quart du XVIIe siècle M. Théodore van Leriès dit l'avoir rencontré sur les registres de toutes les paroisses, sauf à Notre-Dame, quartier nord. Ce fut à l'âge de 20 ans seulement que Pierre Gysels entra comme élève dans la corporation de Saint-Luc. Le Zec ne désigne point son maître à l'endroit où il constate son admission en 1641, mais il le mentionne dans le compte du 18 septembre 1641 au 18 septembre 1642, et nous informe qu'il s'appelait Jean Boots. Il reçut la même année un second disciple, demeuré comme lui profondément obscur, Antoine de Wael. Gysels eut-il par la suite un autre professeur? Les archives de Saint-Luc ne le disent pas, mais Houbraken et Weyerman ament de la manière la plus péremptoire qu'il étudia dans l'atelier de Jean Brueghel de Velours, le Brueghel de Velours synthétique substitué au père et au fils. Ses tableaux leur donnent pleinement raison il doit avoir travaillé sous les yeux du second peintre. Il fut reçu franc-maître en 1649. On ne connaît pas un seul événement de son existence, même de ceux qui l'ont le plus préoccupé, tant la race flamande est silencieuse. Les comptes de la guilde anversoise nous apprennent seulement qu'il termina sa carrière entre le 18 septembre 1690 et le jour correspondant de 1691. Presque tous les catalogues, presque tous les historiens l'appellent Gysels, mais quatre tableaux de sa main, signés
Il reçut la même année un second disciple, demeuré comme lui profondément obscur, Antoine de Wael. Gysels eut-il par la suite un autre professeur? Les archives de Saint-Luc ne le disent pas, mais Houbraken et Weyerman ament de la manière la plus péremptoire qu'il étudia dans l'atelier de Jean Brueghel de Velours, le Brueghel de Velours synthétique substitué au père et au fils. Ses tableaux leur donnent pleinement raison il doit avoir travaillé sous les yeux du second peintre. Il fut reçu franc-maître en 1649. On ne connaît pas un seul événement de son existence, même de ceux qui l'ont le plus préoccupé, tant la race flamande est silencieuse. Les comptes de la guilde anversoise nous apprennent seulement qu'il termina sa carrière entre le 18 septembre 1690 et le jour correspondant de 1691. Presque tous les catalogues, presque tous les historiens l'appellent Gysels, mais quatre tableaux de sa main, signés en toutes lettres, que renferme le musée de Dresde, et un cinquième ouvrage, signé de la même manière, acheté à Anvers par M. Moons van der Straelen, en 1855 fixent l'orthographe de son nom. Voici comment le juge Campo-Weyerman « Il peignait, à la manière dudit Brueghel, de petits paysages très délicats, étoffés de personnages et d'animaux, étonnamment bien faits, nets et spirituels: Maint amateur, de ceux qui ne peuvent regarder qu'avec les yeux des autres, a été souvent lésé dans ses intérêts en achetant un morceau de Pierre Gysels pour une œuvre de son maître. Comme le disciple a mieux rompu ses couleurs, mieux mélangé et associé le vert, le rouge, le jaune, le bleu et les autres teintes, ses productions peuvent servir à démasquer les faux connaisseurs. J'ai vu souvent dans des collections renommées certains morceaux de Pierre Gysels, entourés de cadres splendides, que les propriétaires croyaient dus à Jean Brueghel; l'illusion rend l'homme heureux. » Le musée de Dresde est un endroit excellent pour juger ce maître, attendu qu'il renferme dix tableaux de sa main, dont quatre sont signés en toutes lettres; et trois marqués de ses initiales. Les nombreux ouvrages des Brueghel de Velours, possédés par
très délicats, étoffés de personnages et d'animaux, étonnamment bien faits, nets et spirituels: Maint amateur, de ceux qui ne peuvent regarder qu'avec les yeux des autres, a été souvent lésé dans ses intérêts en achetant un morceau de Pierre Gysels pour une œuvre de son maître. Comme le disciple a mieux rompu ses couleurs, mieux mélangé et associé le vert, le rouge, le jaune, le bleu et les autres teintes, ses productions peuvent servir à démasquer les faux connaisseurs. J'ai vu souvent dans des collections renommées certains morceaux de Pierre Gysels, entourés de cadres splendides, que les propriétaires croyaient dus à Jean Brueghel; l'illusion rend l'homme heureux. » Le musée de Dresde est un endroit excellent pour juger ce maître, attendu qu'il renferme dix tableaux de sa main, dont quatre sont signés en toutes lettres; et trois marqués de ses initiales. Les nombreux ouvrages des Brueghel de Velours, possédés par la même galerie, permettent d'ailleurs de comparer le style original et le style emprunté. La manière du disciple est très reconnaissable, et on ne peut guère s'y tromper quand on a fait ce parallèle. La fermeté, la précision du travail, qu'on admire dans les œuvres des Brueghel, manquent à leur imitateur. On prendrait chacun de ses tableaux pour une de leurs productions, lavée, affadie au moyen d'un violent acide. La couleur, par suite, est molle et vague comme la touche. Adieu les tons magnifiques de ses modèles! Les formes n'ont point ce relief qui leur donne l'apparence de la vie une brume semble pâlir les maisons, les rochers, les personnages, les animaux. On dirait l'épreuve d'une bonne gravure, tirée sur une planche usée. Un connaisseur, après avoir examiné ces dix morceaux, ne se méprendra plus jamais. Dans le nombre se trouvent deux natures mortes, lièvre, oiseau, instruments de chasse, qui ont le même aspect chlorotique. La diversité des sujets rend l'étude complète et le jugement décisif. L'un des tableaux représente un grand village, au milieu duquel se dresse une église; le suivant, des rustiques qui dansent devant quelques maisons; un autre figure un paysage flamand que traverse un canal et