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Corneille, et Sophocle, et Hugo, trop délaissé. Tragiques et romantiques veulent des acteurs plus rares et que l'on ne remplace pas sans difficultés ni mécomptes. Jacques May GRETA GARBO "1940". LE CINÉMA LE METTEUR EN SCÈNE Depuis 1917, date de son américanisation provoquée par l'émigration des écoles françaises, allemandes, suédoises, danoises et italiennes, chassées d'Europe par la guerre, le cinéma vit d'une exploitation grandiose de la crédulité humaine. Le succès qu'il connaît parmi les masses populaires de tous les pays est dû principalement à une utilisation quasi géniale des ressources de la publicité, cette publicité que les Américains haussent au niveau d'un art, et la plupart des films, depuis cette époque déjà lointaine, réussissent commercialement en fonction de l'importance du budget publicitaire consacré à leur lancement, beaucoup plus qu'en raison de leur qualité. Ayant à vendre un produit d'assez mince intérêt, tant au point de vue artistique qu'intellectuel, les fabricants de films cinématographiques de New York (car Hollywood n'existait pas en 1917), les Zukor, Jesse Lasky et autres commerçants avisés du nouveau monde, comprirent que pour lutter et efficacement contre le théâtre qui obtenait alors toutes les faveurs du public, il fallait imposer à l'attention des foules leur marchandise inconnue, ou assez peu goûtée, par des manifestations publicitaires de grande envergure. Mettant Mary Pickford, Charlie Chaplin, Lillian Gish, Fanny Ward, Pearl White et bien d'autres comédiens obscurs sous contrat, les créateurs de l'industrie cinématographique américaine naissante résolurent de faire agréer ces acteurs par la force insinuante de la publicité. Ils y parvinrent. La réussite dépassa les prévisions les plus optimistes, car, parmi ces gloires fabriquées se trouvaient quelques artistes de valeur et, parmi eux, un mime de génie. Le procédé ayant pleinement réussi, il devint tradition ; et, depuis plus de vingt ans, le cinéma, enflant toujours exagérément ses mérites, se maintient grâce à l'appui permanent d'une publicité intensive, basée sur le physique et le talent des acteurs, avant tout, mais aussi, depuis quelques années, sur le nom des metteurs en scène. Tout le monde est plus ou moins fixé sur la manière dont on lance les « stars »
ou assez peu goûtée, par des manifestations publicitaires de grande envergure. Mettant Mary Pickford, Charlie Chaplin, Lillian Gish, Fanny Ward, Pearl White et bien d'autres comédiens obscurs sous contrat, les créateurs de l'industrie cinématographique américaine naissante résolurent de faire agréer ces acteurs par la force insinuante de la publicité. Ils y parvinrent. La réussite dépassa les prévisions les plus optimistes, car, parmi ces gloires fabriquées se trouvaient quelques artistes de valeur et, parmi eux, un mime de génie. Le procédé ayant pleinement réussi, il devint tradition ; et, depuis plus de vingt ans, le cinéma, enflant toujours exagérément ses mérites, se maintient grâce à l'appui permanent d'une publicité intensive, basée sur le physique et le talent des acteurs, avant tout, mais aussi, depuis quelques années, sur le nom des metteurs en scène. Tout le monde est plus ou moins fixé sur la manière dont on lance les « stars » ; cela a été conté mille fois et ne présente plus d'intérêt ; peu de gens s'illusionnent d'ailleurs sur la valeur de ces artistes quand il ne s'agit que d'un maquignonnage commercial. Mais on connaît moins la fonction réelle du metteur en scène, personnage mystérieux, déus ex machina de la cinématographie, qui, au dire des communiqués publiés par la presse mondiale, fait jaillir les films des studios avec l'aisance et la célérité d'un sorcier armé d'une baguette magique. Qu'est en réalité ce nouveau démiurge ? Pas grand-chose. Ce technicien supérieur, dont la supériorité, souvent, émane de son titre et non pas de ses capacités, est en quelque sorte un usurpateur dont le talent véritable consiste à profiter de l'intelligence, de l'initiative et du travail de tous les collaborateurs obscurs du film. A l'époque du film muet, la situation était différente ; les metteurs en scène étaient vraiment les créateurs du film qu'ils signaient, car la technique était infiniment plus simple qu'aujourd'hui, où elle englobe de nombreuses spécialités extra-cinématographiques. Actuellement un film est conçu et réalisé réellement par un auteur-scénariste, un découpeur qui, ainsi que l'indique son titre, découpe l'action dramatique en tranches visuelles, un opérateur de prises de vues, un
cinématographie, qui, au dire des communiqués publiés par la presse mondiale, fait jaillir les films des studios avec l'aisance et la célérité d'un sorcier armé d'une baguette magique. Qu'est en réalité ce nouveau démiurge ? Pas grand-chose. Ce technicien supérieur, dont la supériorité, souvent, émane de son titre et non pas de ses capacités, est en quelque sorte un usurpateur dont le talent véritable consiste à profiter de l'intelligence, de l'initiative et du travail de tous les collaborateurs obscurs du film. A l'époque du film muet, la situation était différente ; les metteurs en scène étaient vraiment les créateurs du film qu'ils signaient, car la technique était infiniment plus simple qu'aujourd'hui, où elle englobe de nombreuses spécialités extra-cinématographiques. Actuellement un film est conçu et réalisé réellement par un auteur-scénariste, un découpeur qui, ainsi que l'indique son titre, découpe l'action dramatique en tranches visuelles, un opérateur de prises de vues, un décorateur, un opérateur de prises de son, et un monteur dont le travail consiste à coller bout à bout les fragments de pellicule impressionnée au cours des prises de vue en rythmant la bande par un habile allongement ou raccourciement desdits fragments. LES MUSIC-HALLS DROLE DE REVUE ALBERT Willemetz et Pierre Varenne présentent, sur la scène de l'A.B.C., un spectacle excellent. Leur « Drôle de Revue » est drôle, très drôle, en effet, et ces deux auteurs auxquels nous devons tant d'œuvres charmantes ont, une fois de plus, réussi, pour leur première revue de guerre, qui, nous l'espérons, sera la seule de cette espèce, une manière de petit chef-d'œuvre en son genre. Tous les sketches de cette revue seraient à citer, si l'on voulait être équitable. Indiquons les deux plus remarquables : « Les chansons de route de France » et « Le tout petit Faust », parodie du Faust de Gounod, où l'on voit Hitler, désemparé, faire appel à Satan (lequel, bien entendu, apparaît sous les traits de Staline), et se perdre définitivement en étreignant une certaine jeune femme nommée Bolchevia, que ce nouveau Méphisto lui jette entre les bras. Les allusions et les emprunts à l'opéra de Gounod
Pierre Varenne présentent, sur la scène de l'A.B.C., un spectacle excellent. Leur « Drôle de Revue » est drôle, très drôle, en effet, et ces deux auteurs auxquels nous devons tant d'œuvres charmantes ont, une fois de plus, réussi, pour leur première revue de guerre, qui, nous l'espérons, sera la seule de cette espèce, une manière de petit chef-d'œuvre en son genre. Tous les sketches de cette revue seraient à citer, si l'on voulait être équitable. Indiquons les deux plus remarquables : « Les chansons de route de France » et « Le tout petit Faust », parodie du Faust de Gounod, où l'on voit Hitler, désemparé, faire appel à Satan (lequel, bien entendu, apparaît sous les traits de Staline), et se perdre définitivement en étreignant une certaine jeune femme nommée Bolchevia, que ce nouveau Méphisto lui jette entre les bras. Les allusions et les emprunts à l'opéra de Gounod sont d'un comique irrésistible, et la scène est excellemment interprétée par Dett, qui campe une caricature de Hitler d'une perfection réelle, et par Oudart, véritable échappé du Kremlin. Toute la revue est d'ailleurs remarquablement jouée. Suzanne Dehelly, dont la personnalité présente un si grand intérêt, est parfaite. Viviane Gosse, charmante et pleine d'entrain, fait plusieurs apparitions fort goûtées du public. Quant à MM. Duvallès et Mauricet, ils complètent avec talent une distribution dont l'honnêteté est le premier mérite. R. Daborators obscurs du film. A l'époque du film muet, la situation était différente ; les metteurs en scène étaient vraiment les créateurs du film qu'ils signaient, car la technique était infiniment plus simple qu'aujourd'hui, où elle englobe de nombreuses spécialités extra-cinématographiques. Actuellement un film est conçu et réalisé réellement par un auteur-scénariste, un découpeur qui, ainsi que l'indique son titre, découpe l'action dramatique en tranches visuelles, un opérateur de prises de vues, un décorateur, un opérateur de prises de son, et un monteur dont le travail consiste à coller bout à bout les fragments de pellicule impressionnée au cours des prises de vue en rythmant la bande par un habile allongement ou raccourcissement desdits fragments. Le metteur en scène, normalement, devrait
et pleine d'entrain, fait plusieurs apparitions fort goûtées du public. Quant à MM. Duvallès et Mauricet, ils complètent avec talent une distribution dont l'honnêteté est le premier mérite. R. Daborators obscurs du film. A l'époque du film muet, la situation était différente ; les metteurs en scène étaient vraiment les créateurs du film qu'ils signaient, car la technique était infiniment plus simple qu'aujourd'hui, où elle englobe de nombreuses spécialités extra-cinématographiques. Actuellement un film est conçu et réalisé réellement par un auteur-scénariste, un découpeur qui, ainsi que l'indique son titre, découpe l'action dramatique en tranches visuelles, un opérateur de prises de vues, un décorateur, un opérateur de prises de son, et un monteur dont le travail consiste à coller bout à bout les fragments de pellicule impressionnée au cours des prises de vue en rythmant la bande par un habile allongement ou raccourcissement desdits fragments. Le metteur en scène, normalement, devrait coordonner les efforts de ces divers techniciens principaux et les diriger. Malheureusement, comme ces derniers sont généralement plus forts que lui sur toutes les questions qui regardent leurs spécialités respectives, le metteur en scène, tout en ayant l'air de discuter avec eux pour la forme et pour sauvegarder un prestige illusoire, neuf fois sur dix, accepte leurs suggestions parce qu'elles sont logiques et rationnelles. Outre cette coordination des éléments techniques, le metteur en scène devrait indiquer les jeux de scène aux acteurs. Mais là, depuis l'invention du film parlé, les comédiens du cinéma appartiennent, pour la plupart, au théâtre et sont, par conséquent, pourvus d'une solide connaissance de leur métier. Ils ne permettent donc pas à ces metteurs en scène d'occasion, sortis on ne sait d'où en général, de leur donner des conseils sur ce qu'ils ont à faire. (Qu'en dites-vous, messieurs Harry Baur, Raimu, Michel Simon et vous, madame Elvire Popesco ?) Ce personnage qu'on nous présente comme pourvu de tous les attributs du génie, se réduit donc à n'être qu'une sorte de marionnette vide d'idées qui s'agite sur les plateaux des studios, criant énormément, faisant travailler comme des mercenaires les employés subalternes, manifestant la plus brute autorité vis-à-vis
illusoire, neuf fois sur dix, accepte leurs suggestions parce qu'elles sont logiques et rationnelles. Outre cette coordination des éléments techniques, le metteur en scène devrait indiquer les jeux de scène aux acteurs. Mais là, depuis l'invention du film parlé, les comédiens du cinéma appartiennent, pour la plupart, au théâtre et sont, par conséquent, pourvus d'une solide connaissance de leur métier. Ils ne permettent donc pas à ces metteurs en scène d'occasion, sortis on ne sait d'où en général, de leur donner des conseils sur ce qu'ils ont à faire. (Qu'en dites-vous, messieurs Harry Baur, Raimu, Michel Simon et vous, madame Elvire Popesco ?) Ce personnage qu'on nous présente comme pourvu de tous les attributs du génie, se réduit donc à n'être qu'une sorte de marionnette vide d'idées qui s'agite sur les plateaux des studios, criant énormément, faisant travailler comme des mercenaires les employés subalternes, manifestant la plus brute autorité vis-à-vis des figurants, sans doute pour se venger des échecs qu'il subit auprès des acteurs renommés, subissant bon gré mal gré les volontés et les caprices de ceux-ci, et, enfin, perdant du temps, par simple incapacité d'agir efficacement. Ce que j'écris là, tous les techniciens de cinéma le disent plus ou moins haut. À part quelques grands metteurs en scène américains comme Frank Capra et John Ford, français comme René Clair, Marc Allegret et, à la rigueur, Julien Duvivier, qui peuvent être classés parmi les authentiques créateurs d'art, les autres, en majorité, ne sont que de mauvais artisans, responsables pour une large part de la médiocrité actuelle du cinéma. Assez de publicité sur le nom de ces messieurs, pensons plutôt à organiser l'industrie cinématographique sans eux. C'est possible. Senterre. Galeries d'Art ouvertes GALERIE ZAK, 16, rue de l'Abbaye. 2ème Exposition au profit de l'Entente aux Artistes: Rouault, Soutine, Chagall, Gromaire, Goerg, Lequert, Planson, etc. GALERIE DES CHAMPS-ELYSEES. 79, Champs-Elysées. Nouvelles œuvres de D. Bartholot. Lucienne Boyer chante tous les soirs "CHEZ ELLE" 16, rue Volney OPÉRA 51-30 entourée d'un programme de grande classe Dinners à 19h. 30 — Cabaret à 21 h. 30 AU FIL DE LA SCÈNE IF FOR EVER
moins haut. À part quelques grands metteurs en scène américains comme Frank Capra et John Ford, français comme René Clair, Marc Allegret et, à la rigueur, Julien Duvivier, qui peuvent être classés parmi les authentiques créateurs d'art, les autres, en majorité, ne sont que de mauvais artisans, responsables pour une large part de la médiocrité actuelle du cinéma. Assez de publicité sur le nom de ces messieurs, pensons plutôt à organiser l'industrie cinématographique sans eux. C'est possible. Senterre. Galeries d'Art ouvertes GALERIE ZAK, 16, rue de l'Abbaye. 2ème Exposition au profit de l'Entente aux Artistes: Rouault, Soutine, Chagall, Gromaire, Goerg, Lequert, Planson, etc. GALERIE DES CHAMPS-ELYSEES. 79, Champs-Elysées. Nouvelles œuvres de D. Bartholot. Lucienne Boyer chante tous les soirs "CHEZ ELLE" 16, rue Volney OPÉRA 51-30 entourée d'un programme de grande classe Dinners à 19h. 30 — Cabaret à 21 h. 30 AU FIL DE LA SCÈNE IF FOR EVER TRISTAN BERNARD a écrit, entre autres, un livre charmant qui s'appelle « La Faune des Plateaux ». Dans cet opuscule, Tristan passe en revue et avec quel humour — tous les types que nous coudoyons journellement au théâtre : le directeur omnipotent et pusillanime, la buraliste que l'auteur interroge astucieusement sur le chiffre de la location, sans oublier l'ouvreuse et le service que très souvent elle ne rend pas, et le machiniste, maître souverain de la scène, dont le chef pourrait s'appeler « Deus ex machinistes ». Mais dans cette faune des plateaux, pourtant si complète, l'auteur de « L'anglais tel qu'on le parle », a oublié un personnage que je veux croire unique : l'amateur de théâtre qui ne va jamais qu'aux premières. Cet amateur existe véritablement. C'est un ami de Pierre Varenne, ce révoluiste Impénitent — heureusement pour nous — qui n'abandonne sa plume d'auteur que pour tremper sa plume de critique dans une encre toujours sympathique. Or, depuis près de 40 ans, l'ami de Pierre Varenne pourrait citer tous les insuccès célèbres, car il a assisté à tous. Son raisonnement est le suivant : « Il est toujours facile de voir un succès puisqu'on le joue pendant
sur le chiffre de la location, sans oublier l'ouvreuse et le service que très souvent elle ne rend pas, et le machiniste, maître souverain de la scène, dont le chef pourrait s'appeler « Deus ex machinistes ». Mais dans cette faune des plateaux, pourtant si complète, l'auteur de « L'anglais tel qu'on le parle », a oublié un personnage que je veux croire unique : l'amateur de théâtre qui ne va jamais qu'aux premières. Cet amateur existe véritablement. C'est un ami de Pierre Varenne, ce révoluiste Impénitent — heureusement pour nous — qui n'abandonne sa plume d'auteur que pour tremper sa plume de critique dans une encre toujours sympathique. Or, depuis près de 40 ans, l'ami de Pierre Varenne pourrait citer tous les insuccès célèbres, car il a assisté à tous. Son raisonnement est le suivant : « Il est toujours facile de voir un succès puisqu'on le joue pendant des semaines ou des mois, et des milliers de personnes peuvent en parler. Un véritable insuccès, au contraire, se jouant de une à dix fois, a un public plus que restreint. C'est cette pièce qui intéresse notre ami, cette pièce qui néanmoins représente un gros effort, car lorsqu'un directeur monte une œuvre, c'est qu'il y croit, et que cette œuvre réussisse ou non, l'effort est le même. Ainsi cet homme spirituel et paradoxal pourrait vous parler de « La Courtisane », d'André Arnouville qui, à la Comédie-Française, n'eut que trois représentations, mais il ignore « Cyrano de Bergerac ». Il vous donnerait l'interprétation des « Médicis », d'Henri Lavedan, joués aux Variétés sept ou huit fois, mais il ne connaît pas « Le Roi ». Il a adoré « La Bête Noire », de Steve Passeur, aux Ambassadeurs, mais il tombe de la lune quand on lui parle de « Jean » du même nom. Il n'a pas manqué « Une Femme et un Roi », de Julien Luchaire, au Théâtre de la Madeleine, mais il n'a pas applaudi « Un Monde fou ». Il s'est précipité à « La Cicatrice », d'André Birabeau, au Théâtre Daunou, qui n'eut qu'une
une œuvre, c'est qu'il y croit, et que cette œuvre réussisse ou non, l'effort est le même. Ainsi cet homme spirituel et paradoxal pourrait vous parler de « La Courtisane », d'André Arnouville qui, à la Comédie-Française, n'eut que trois représentations, mais il ignore « Cyrano de Bergerac ». Il vous donnerait l'interprétation des « Médicis », d'Henri Lavedan, joués aux Variétés sept ou huit fois, mais il ne connaît pas « Le Roi ». Il a adoré « La Bête Noire », de Steve Passeur, aux Ambassadeurs, mais il tombe de la lune quand on lui parle de « Jean » du même nom. Il n'a pas manqué « Une Femme et un Roi », de Julien Luchaire, au Théâtre de la Madeleine, mais il n'a pas applaudi « Un Monde fou ». Il s'est précipité à « La Cicatrice », d'André Birabeau, au Théâtre Daunou, qui n'eut qu'une répétition générale, et en remontant dans ses souvenirs, il ne trouve que « Chérubin », de Francis de Croisset, à qui pareille mésaventure était arrivée à la Comédie-Française. Bref, ce « théâtreux » connaît tous les fours du théâtre contemporain. C'est un ami charmant et érudit, qu'on préfère pourtant ne jamais rencontrer dans son théâtre. Robert Trebor. Président du Syndicat des Directeurs de Théâtres de Paris. Le cinéma et ses ombres UN TOUT PETIT DÉCRET J'avais d'abord mis pour titre « La perception dans les salles » Et vous ne me comprendrez pas, La perception dans les salles. En quoi cela vous concerne-t-il, n'est-ce pas ? Pourtant si, cela vous concerne. Si vous aimez le cinéma. Si vous préférez Chariot à Ignace, Ou les vrais films aux pièces en conserve, alors la perception dans les salles vous intéresse, rien des choses de l'écran ne doit vous paraître plus urgent que la perception dans les salles. Vous allez comprendre. Quand vous donnez vos dix ou quinze francs à la caisse, en entrant au cinéma, et qu'il vous est arrivé de faire la queue, que la salle est pleine, que le succès dure depuis des semaines vous devez parfois vous dire :
jamais rencontrer dans son théâtre. Robert Trebor. Président du Syndicat des Directeurs de Théâtres de Paris. Le cinéma et ses ombres UN TOUT PETIT DÉCRET J'avais d'abord mis pour titre « La perception dans les salles » Et vous ne me comprendrez pas, La perception dans les salles. En quoi cela vous concerne-t-il, n'est-ce pas ? Pourtant si, cela vous concerne. Si vous aimez le cinéma. Si vous préférez Chariot à Ignace, Ou les vrais films aux pièces en conserve, alors la perception dans les salles vous intéresse, rien des choses de l'écran ne doit vous paraître plus urgent que la perception dans les salles. Vous allez comprendre. Quand vous donnez vos dix ou quinze francs à la caisse, en entrant au cinéma, et qu'il vous est arrivé de faire la queue, que la salle est pleine, que le succès dure depuis des semaines vous devez parfois vous dire : « Celui-là, ce qu'il doit en toucher ». Celui-là, c'est-à-dire l'auteur. Vous vous trompez. Le metteur en scène, alors, direz-vous ! Point du tout. Les vedettes? L'as davantage. Le commanditaire, Vous moins ? On voit bien que vous ignorez tout du cinéma. Qui profite du succès d'un film, alors ? Des messieurs qui se nomment distributeurs. Comme leur nom le dit, ils étaient autrefois chargés de placer les films et recevaient pour ce travail un courtage qui finissait par s'élever à 20 et 30 % quand les films coûtaient 200.000 francs c'était non. Quand ils coûtèrent dix fois plus le pourcentage resta le même, c'est-à-dire que les courtiers pour le même travail, gagnèrent dix fois plus. Ils avaient aussi pour coutume de recevoir des à-valoir sur le rapport du film l'ensemble des à-valoir éventant à peu près son devis. Chose curieuse : ces à-valoir sont si exactement prévus que jamais les comptes d'un distributeur n'accusent de bénéfices. Inutile de communiquer et vous avez compris ceci : ces intermédiaires devinrent maîtres du marché, purent, s'improviser producteurs, déclarer avoir l'œil et l'oreille du public, corriger les scénarios, imposer leurs préjugés, leur manque d'egoût d'ex-bistrots ou grooms de palaces, et de leurs agences
Des messieurs qui se nomment distributeurs. Comme leur nom le dit, ils étaient autrefois chargés de placer les films et recevaient pour ce travail un courtage qui finissait par s'élever à 20 et 30 % quand les films coûtaient 200.000 francs c'était non. Quand ils coûtèrent dix fois plus le pourcentage resta le même, c'est-à-dire que les courtiers pour le même travail, gagnèrent dix fois plus. Ils avaient aussi pour coutume de recevoir des à-valoir sur le rapport du film l'ensemble des à-valoir éventant à peu près son devis. Chose curieuse : ces à-valoir sont si exactement prévus que jamais les comptes d'un distributeur n'accusent de bénéfices. Inutile de communiquer et vous avez compris ceci : ces intermédiaires devinrent maîtres du marché, purent, s'improviser producteurs, déclarer avoir l'œil et l'oreille du public, corriger les scénarios, imposer leurs préjugés, leur manque d'egoût d'ex-bistrots ou grooms de palaces, et de leurs agences de Bordeaux, Lille ou Marseille, refuser systématiquement les sujets et les talents neufs. À force de préférer le vulgaire et le laid, quelques-uns arrivèrent à goutter quand même le public qu'ils s'étaient fait de tous les idiots de leur province. Ils firent faillite. Dans la corporation cela ne tire pas à conséquence. Ils changèrent de raison sociale et continuèrent leur trafic. Il est si simple : on achète à terme et on se fait payer comptant. Comprenez-vous aussi pourquoi les banques remuent avec méfiance les traites de ces messieurs-là. Et c'est pourquoi si l'on veut qu'un succès rapporte enfin à ses artisans, que la corporation rajeunisse ses cadres, se débarrasse des parasites, que ses mobilés se sentent un avenir moins incertain il est nécessaire de lutter pour la perception directe dans les salles. Nous avons enfin un nouveau Commissaire au Cinéma. Nous lui souhaitons bonne chance, On va l'étourdir de conseils, d'avis et de projets, d'plans. N'en faites aboutir qu'un. Monsieur Terres : la perception dans les salles, et vous y mériterez du cinéma. Voilà le seul, il permet tous les autres. C :lande. Vmoorel. Une couronne de flammes griffées se recroqueville sur le cercle noir du fourneau. Puis le