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du Saint Symphorien et lorsqu'il lui rendit visite à Dampierre, la peinture commencée de l'Apothéose de Raphaël jeta dans une véritable exaltation. C'est Ingres qui le raconte lui-même à M. Marcotte : « Nous serions heureux de vous voir et de vous montrer mon travail. J'ai plus travaillé que cela ne paraît. Je suis véritablement très avancé. Cependant il me faut encore deux ans pour terminer. Cela va bien, à ce qu'il paraît, quoique moi je ne doive être content qu'à la fin, lorsque j'aurai donné cette dernière fleur de main qui embellit et complète tout. En attendant, les encouragements sont grands de la part de ceux qui voient cet ouvrage, notamment le duc, mais surtout Ary Scheffer qui en est reparti dans ses bras. un délire d'admiration pardonnez-moi ces termes, car je ne les partage pas; mais enfin, c'est toujours bon signe, et lorsque ces éloges viennent d'un artiste du même genre, d'un émule, je suis touché de reconnaissance pour une si généreuse louange. Au reste, il ne s'est jamais démenti sur moi et je l'en aime d'autant en lui rendant justice aussi sur son talent. « Vous saurez que j'ai eu encore d'illustres visites, car le ministre de l'intérieur y est venu dernièrement, comme son aimable Mme Duchatel me l'avait annoncé. Quant à la première fois, me voyez-vous arriver vingt personnes à la suite, moi qui ne comptais que sur la ministresse et M. de Foucault! J'étais vert, bleu, jaune et rouge. L'enfer était dans mon cœur; mais j'ai fait bonne contenance et on dit que j'ai été galant. Jugez-en alors de ce qui se passait en moi! Ces vingt personnes ont été stupides devant mon ouvrage, ce qui ne m'a pas surpris. La très-gracieuse bonté de Mme Duchatel, car elle est bien bonne et belle, a tout réparé. Elle seule a su voir. mais c'étaient des députés. On s'étonnerait peut-être que, dans un espace de quatre ou cinq ans, Ingres n'eût pas même imité l'une des deux décorations qu'il s'était engagé à peindre, si l'on ne savait combien de fois son travail fut interrompu, soit par des
l'intérieur y est venu dernièrement, comme son aimable Mme Duchatel me l'avait annoncé. Quant à la première fois, me voyez-vous arriver vingt personnes à la suite, moi qui ne comptais que sur la ministresse et M. de Foucault! J'étais vert, bleu, jaune et rouge. L'enfer était dans mon cœur; mais j'ai fait bonne contenance et on dit que j'ai été galant. Jugez-en alors de ce qui se passait en moi! Ces vingt personnes ont été stupides devant mon ouvrage, ce qui ne m'a pas surpris. La très-gracieuse bonté de Mme Duchatel, car elle est bien bonne et belle, a tout réparé. Elle seule a su voir. mais c'étaient des députés. On s'étonnerait peut-être que, dans un espace de quatre ou cinq ans, Ingres n'eût pas même imité l'une des deux décorations qu'il s'était engagé à peindre, si l'on ne savait combien de fois son travail fut interrompu, soit par des commandes officielles, soit par les exigences tyranniques de tels ou tels grands personnages auxquels il ne savait pas résister et qui voulaient avoir leur portrait, peint ou dessiné de sa main. On a vu dans sa correspondance que l'artiste n'aimait pas les portraits, bien qu'il y réussît en général beaucoup mieux que personne. Celui de Mme d'Haussonville était resté quatre ans sur le chevalet, le maître n'étant jamais content de son œuvre. La pose l'avait longtemps préoccupé celle qu'il a enfin choisie à de la ressemblance avec l'attitude de la Stratonice, en ce que la tête porte légèrement sur un bras nu. Habillée d'un corsage gris, Mme d'Haussonville s'appuie contre une console recouverte en velours bleu et surmontée d'une glace. Le portrait tout entier semble vu au travers d'une gaze légère dont le gris touche au lilas. Les yeux du modèle ont un regard noyé qui n'est pas sans charme. Il y a dans sa personne de la distinction et une grâce facile que le peintre d'à peu souvent rencontrée, lui qui est souvent recherché et tendu; mais derrière cette vapeur uniforme qui s'interpose entre le tableau et le spectateur, la vie du modèle paraît engourdie. On est en présence
mieux que personne. Celui de Mme d'Haussonville était resté quatre ans sur le chevalet, le maître n'étant jamais content de son œuvre. La pose l'avait longtemps préoccupé celle qu'il a enfin choisie à de la ressemblance avec l'attitude de la Stratonice, en ce que la tête porte légèrement sur un bras nu. Habillée d'un corsage gris, Mme d'Haussonville s'appuie contre une console recouverte en velours bleu et surmontée d'une glace. Le portrait tout entier semble vu au travers d'une gaze légère dont le gris touche au lilas. Les yeux du modèle ont un regard noyé qui n'est pas sans charme. Il y a dans sa personne de la distinction et une grâce facile que le peintre d'à peu souvent rencontrée, lui qui est souvent recherché et tendu; mais derrière cette vapeur uniforme qui s'interpose entre le tableau et le spectateur, la vie du modèle paraît engourdie. On est en présence d'une de ces images qui apparaissent en songe avec un mélange de précision dans quelques détails et de vague dans l'ensemble. Il y a loin de là aux portraits si fermes, si limpides, si bien vêtus de lumière, si vivants et si palpables de Mme de Senons et de Mme Devauzac. Il est clair que la vision du maître s'était affaiblie avec l'âge et que le soleil qui l'éclairait alors n'était pas le soleil de l'Italie. Le portrait de Mme d'Haussonville n'en fut pas moins pour Ingres un événement heureux. Il en fut grandement félicité par tous les puissants du jour, comme il nous l'apprend dans une lettre adressée de Dampierre à M. Marcotte, le 28 juin 1855 « Nous voilà à Dampierre. J'ai enfin fini le portrait de Mme de Broglie qui lassé de me tourmenter m'a donné, pendant quatre jours de petite exposition, le plus complet succès. Parents, amis et, par-dessus tout, ce tendre père (le duc de Broglie), en ont été ravis. Enfin, pour couronner l'œuvre, M. Thiers, et je n'y étais pas, est venu le voir avec la personne, et lui a dit plusieurs fois, ce mauvais plaisant « Il faut que M. Ingres soit amoureux
Devauzac. Il est clair que la vision du maître s'était affaiblie avec l'âge et que le soleil qui l'éclairait alors n'était pas le soleil de l'Italie. Le portrait de Mme d'Haussonville n'en fut pas moins pour Ingres un événement heureux. Il en fut grandement félicité par tous les puissants du jour, comme il nous l'apprend dans une lettre adressée de Dampierre à M. Marcotte, le 28 juin 1855 « Nous voilà à Dampierre. J'ai enfin fini le portrait de Mme de Broglie qui lassé de me tourmenter m'a donné, pendant quatre jours de petite exposition, le plus complet succès. Parents, amis et, par-dessus tout, ce tendre père (le duc de Broglie), en ont été ravis. Enfin, pour couronner l'œuvre, M. Thiers, et je n'y étais pas, est venu le voir avec la personne, et lui a dit plusieurs fois, ce mauvais plaisant « Il faut que M. Ingres soit amoureux de vous pour vous avoir peinte ainsi. » Mais tout cela ne m'enorgueillit pas, et je ne crois pas avoir rendu toutes les grâces de ce charmant modèle. « Dans un mois d'ici, le fond de mon tableau de Bisy sera tout peint. Le dessin de l'Âge de fer est fait et superbe, et on pourrait s'y mettre même temps qu'au paysage de l'Âge d'or. MM. Desgoffe et Pichon s'en chargent. Pendant ce temps je unis mes deux autres portraits et mes compositions qui me trottent par la tête. Vous voyez, cher ami, que je me suis mis à l'ordre et en courage. Le tableau de Bisy, dont il est ici question, est celui de Mme de Broglie. Mmc Desgoffe qui avait été commandé par le roi Louis-Philippe pour son château de Bisy et que M. Ingres montrait à ses amis dans son atelier du quai Voltaire, cinq ans avant sa mort. Nous reviendrons sur ce tableau, qui, à la révolution de 1848, n'était pas achevé, et qui ne le fut qu'en 1862, quand le peintre avait quatre-vingt-deux ans. Voilà comment explique la lenteur avec laquelle marchaient les travaux de Dampierre. Bien qu'il eût dans sa pensée arrêté le principal
fait et superbe, et on pourrait s'y mettre même temps qu'au paysage de l'Âge d'or. MM. Desgoffe et Pichon s'en chargent. Pendant ce temps je unis mes deux autres portraits et mes compositions qui me trottent par la tête. Vous voyez, cher ami, que je me suis mis à l'ordre et en courage. Le tableau de Bisy, dont il est ici question, est celui de Mme de Broglie. Mmc Desgoffe qui avait été commandé par le roi Louis-Philippe pour son château de Bisy et que M. Ingres montrait à ses amis dans son atelier du quai Voltaire, cinq ans avant sa mort. Nous reviendrons sur ce tableau, qui, à la révolution de 1848, n'était pas achevé, et qui ne le fut qu'en 1862, quand le peintre avait quatre-vingt-deux ans. Voilà comment explique la lenteur avec laquelle marchaient les travaux de Dampierre. Bien qu'il eût dans sa pensée arrêté le principal motif de son sujet et déterminé l'action dont il avait besoin pour relier ses groupes de figures et les mettre en scène, sa peinture se faisait de pièces et de morceaux; elle avançait par places, elle paraissait décousue mais le moment devait arriver, et il croyait l'entrevoir dans un avenir assez prochain, où l'unité de la composition se prononcerait, où le tout s'envelopperait dans cette douce harmonie que donne la dernière main. Il était récrit, cependant, que ce grand ouvrage ne serait jamais accompli. Il va sans dire qu'ayant entrepris une étude sur Ingres, nous avons sollicité le privilège qui nous a été accordé gracieusement de visiter le château de Dampierre et de voir ce qui subsiste dans ce château des peintures murales que le peintre s'était engagé à y faire. LUI. Le château de Dampierre est situé dans le canton de Chevreuse, au beau milieu d'un vallon formé par deux coteaux parallèles et arrosé par une petite rivière, cette vallée. En y allant par Versailles, on ne rencontre sur la route que de misérables hameaux et les ruines de l'abbaye de Port-Royal, dont il ne reste plus que quelques dépendances, bâtiments délabrés dans un lieu désert. Quand on arrive
assez prochain, où l'unité de la composition se prononcerait, où le tout s'envelopperait dans cette douce harmonie que donne la dernière main. Il était récrit, cependant, que ce grand ouvrage ne serait jamais accompli. Il va sans dire qu'ayant entrepris une étude sur Ingres, nous avons sollicité le privilège qui nous a été accordé gracieusement de visiter le château de Dampierre et de voir ce qui subsiste dans ce château des peintures murales que le peintre s'était engagé à y faire. LUI. Le château de Dampierre est situé dans le canton de Chevreuse, au beau milieu d'un vallon formé par deux coteaux parallèles et arrosé par une petite rivière, cette vallée. En y allant par Versailles, on ne rencontre sur la route que de misérables hameaux et les ruines de l'abbaye de Port-Royal, dont il ne reste plus que quelques dépendances, bâtiments délabrés dans un lieu désert. Quand on arrive au château, qui est devenu depuis. deux siècles, la propriété de la famille de Luynes, on est tenté de croire que la révolution française est un rêve. On se sent en pleine féodalité, sur les terres d'un seigneur des anciens jours. Il semble que rien ne soit changé depuis Louis XV, et que les paysans qui habitent les masures du village tapi sur le penchant du vallon soient encore des serfs, comme autrefois. Les rues sont silencieuses, les cabarets même paisibles. Nous avons fait cette intéressante excursion le 28 février dernier, en compagnie de MM. Henri Betaborde, Anatole Gruyer et Charles Lacour. et toute l'existence des habitants paraît d'une tranquillité profonde. Le bas de la colline qui fait face au château est échancré régulièrement en hémicycle, et creusé en bassin pour recevoir les eaux qui ont leur source dans les hauteurs. Aux deux extrémités de l'hémicycle s'élèvent deux fontaines qui jaillissent par de beaux mufles de lion en bronze. La grille du château ouvre sur un vaste préau qui conduit à la cour d'honneur, laquelle est flanquée, à droite et à gauche, de deux longs pavillons en portiques, c'est-à-dire en arcades sur pieds-droits. Par ces arcades, qui sont ouvertes de
XV, et que les paysans qui habitent les masures du village tapi sur le penchant du vallon soient encore des serfs, comme autrefois. Les rues sont silencieuses, les cabarets même paisibles. Nous avons fait cette intéressante excursion le 28 février dernier, en compagnie de MM. Henri Betaborde, Anatole Gruyer et Charles Lacour. et toute l'existence des habitants paraît d'une tranquillité profonde. Le bas de la colline qui fait face au château est échancré régulièrement en hémicycle, et creusé en bassin pour recevoir les eaux qui ont leur source dans les hauteurs. Aux deux extrémités de l'hémicycle s'élèvent deux fontaines qui jaillissent par de beaux mufles de lion en bronze. La grille du château ouvre sur un vaste préau qui conduit à la cour d'honneur, laquelle est flanquée, à droite et à gauche, de deux longs pavillons en portiques, c'est-à-dire en arcades sur pieds-droits. Par ces arcades, qui sont ouvertes de toutes parts, on aperçoit deux autres cours, dont l'une, celle de gauche, est ornée d'un groupe en bronze, l'Artémis, moulé sur le marbre de Gortot, qui est au jardin des Tuileries, à Paris. Le pavillon de droite est celui que M. Ingres et sa femme ont habité pendant sept ou huit ans, trois ou quatre mois de l'année. Le château, bâti en briques et en pierres, a maintenant l'aspect régulier, froid et digne d'une demeure seigneuriale au temps de Louis XVI. Construit, ou du moins reconstruit au XVIe siècle par le cardinal de Lorraine, Dampierre, tel que nous le voyons gravé dans le livre de Ducereau, formait un ensemble de bâtiments agglomérés sans ordre extérieur. Mais il est clair que le château fut complètement remanié au XVIIIe siècle dans le goût de Mansart, et ramené à un plan symétrique. Le pavillon central, orné au premier étage de deux ordres de colonnes, surmonté d'un fronton, est en retraite et dessiné, avec les bâtiments en avant-corps, une petite cour à laquelle on accède par un pont, car tout le château est aujourd'hui, comme jadis, entouré de larges fossés pleins d'eau. Le jardin, dessiné à la française avec des buis, des bassins, des
huit ans, trois ou quatre mois de l'année. Le château, bâti en briques et en pierres, a maintenant l'aspect régulier, froid et digne d'une demeure seigneuriale au temps de Louis XVI. Construit, ou du moins reconstruit au XVIe siècle par le cardinal de Lorraine, Dampierre, tel que nous le voyons gravé dans le livre de Ducereau, formait un ensemble de bâtiments agglomérés sans ordre extérieur. Mais il est clair que le château fut complètement remanié au XVIIIe siècle dans le goût de Mansart, et ramené à un plan symétrique. Le pavillon central, orné au premier étage de deux ordres de colonnes, surmonté d'un fronton, est en retraite et dessiné, avec les bâtiments en avant-corps, une petite cour à laquelle on accède par un pont, car tout le château est aujourd'hui, comme jadis, entouré de larges fossés pleins d'eau. Le jardin, dessiné à la française avec des buis, des bassins, des cascades, des statues et de grandes allées solennelles, dont l'une conduit au sommet de la colline opposée à la façade postérieure du château, un vaste parc coupé par des pièces d'eau où l'on a distribué des îles ombreuses, tout cela compose un séjour qui doit avoir du charme précisément à cause du sentiment de mélancolie qui s'attache aux paysages fermés. Au pied du grand escalier, dont les murs sont peints de marbre et décorés de niches et de vases en trompe-l'œil, est placée la statue de Diane (très belle figure de Cavalier). Au premier étage s'ouvre la galerie de l'Âge d'or, qui mesure toute la profondeur de l'édifice, entre cour et jardin. Pour refaire cette galerie, qui devait recevoir le jour d'en haut, il a fallu supprimer un plafond et l'étage du comble, tout en ménageant un passage nécessaire entre les deux corps de logis qu'on allait ainsi séparer. M. Duban y a pourvu très habilement par deux tribunes à consoles qui ont changé en superbes motifs de décoration ce qui était une nécessité imposée au constructeur. Ces tribunes encadrent à merveille la longue chambre dont les deux parois latérales devaient être peintes par Ingres; elles en redoublent la lumière
cause du sentiment de mélancolie qui s'attache aux paysages fermés. Au pied du grand escalier, dont les murs sont peints de marbre et décorés de niches et de vases en trompe-l'œil, est placée la statue de Diane (très belle figure de Cavalier). Au premier étage s'ouvre la galerie de l'Âge d'or, qui mesure toute la profondeur de l'édifice, entre cour et jardin. Pour refaire cette galerie, qui devait recevoir le jour d'en haut, il a fallu supprimer un plafond et l'étage du comble, tout en ménageant un passage nécessaire entre les deux corps de logis qu'on allait ainsi séparer. M. Duban y a pourvu très habilement par deux tribunes à consoles qui ont changé en superbes motifs de décoration ce qui était une nécessité imposée au constructeur. Ces tribunes encadrent à merveille la longue chambre dont les deux parois latérales devaient être peintes par Ingres; elles en redoublent la lumière par les deux grandes ombres qu'elles projettent aux deux extrémités de la longueur. Des excellents frises de Simart, représentant les travaux de la moisson et de la vendange, animent la partie supérieure à la hauteur des tribunes. Des médaillons du même sculpteur, accompagnés de petites figures par Hippolyte Flandrin, remplissent les compartements du plafond. Dans la partie inférieure s'élèvent, sur des piédestaux à hauteur d'homme, des caryatides, adossées et polychromes, portant les consoles qui soutiennent la tribune. Enfin des rinceaux dorés complètent cette riche ornementation et encadrent les surfaces cintrées réservées aux peintures d'Ingres. LIV. Quand on a tiré pour nous l'épais rideau de velours grenat qui recouvre maintenant l'œuvre, nous avons été tout d'abord surpris de voir cet ouvrage beaucoup plus avancé qu'on ne l'avait dit. Des quarante figures environ qui le composent et ce sont des figures un peu au-dessous de la grandeur naturelle il y en a huit ou dix qui sont finies, ou à peu près, et dignes du maître. La scène se passe sous un beau ciel, dans un paysage arcadique à la Poussin, bouché par des montagnes boisées qui cependant laissent apercevoir un peu de lointain. La végétation en est abondante, vigoureuse, spontanée, et,
les compartements du plafond. Dans la partie inférieure s'élèvent, sur des piédestaux à hauteur d'homme, des caryatides, adossées et polychromes, portant les consoles qui soutiennent la tribune. Enfin des rinceaux dorés complètent cette riche ornementation et encadrent les surfaces cintrées réservées aux peintures d'Ingres. LIV. Quand on a tiré pour nous l'épais rideau de velours grenat qui recouvre maintenant l'œuvre, nous avons été tout d'abord surpris de voir cet ouvrage beaucoup plus avancé qu'on ne l'avait dit. Des quarante figures environ qui le composent et ce sont des figures un peu au-dessous de la grandeur naturelle il y en a huit ou dix qui sont finies, ou à peu près, et dignes du maître. La scène se passe sous un beau ciel, dans un paysage arcadique à la Poussin, bouché par des montagnes boisées qui cependant laissent apercevoir un peu de lointain. La végétation en est abondante, vigoureuse, spontanée, et, bien que toutes les formes et tous les accidents du paysage soient empruntés de la campagne vivante, l'ensemble a quelque chose d'idéal et d'enchanté qui reporte le spectateur aux temps fabuleux, à la jeunesse du monde. Au centre de la composition s'élève un autel de gazon sur lequel un homme un peu plus âgé que les autres, prêtre officieux de la tribu, semble prononcer une action de grâces en élevant ses bras vers les dieux, pendant qu'un jeune garçon apporte des fruits dans une corbeille où une jeune fille les prend pour les ranger en offrande. En avant de l'autel un chœur de nymphes qui dansent en rond, au son des flûtes agrestes, tandis que l'une d'elles, montée sur un tertre, marque la mesure en battant des mains. A droite un beau jeune homme est couché sur le gazon à côté de sa femme, qui regarde leur enfant occupé à se traîner auprès d'un lapin. Tout près, en tirant encore sur la droite, on remarque un beau garçon élégant et svelte, qui, assis au bord d'un ruisseau, une jambe pliée en hauteur et l'autre étendue, se prépare à se plonger dans l'eau. Des groupes de figures qui ont noirci, d'autres
un peu plus âgé que les autres, prêtre officieux de la tribu, semble prononcer une action de grâces en élevant ses bras vers les dieux, pendant qu'un jeune garçon apporte des fruits dans une corbeille où une jeune fille les prend pour les ranger en offrande. En avant de l'autel un chœur de nymphes qui dansent en rond, au son des flûtes agrestes, tandis que l'une d'elles, montée sur un tertre, marque la mesure en battant des mains. A droite un beau jeune homme est couché sur le gazon à côté de sa femme, qui regarde leur enfant occupé à se traîner auprès d'un lapin. Tout près, en tirant encore sur la droite, on remarque un beau garçon élégant et svelte, qui, assis au bord d'un ruisseau, une jambe pliée en hauteur et l'autre étendue, se prépare à se plonger dans l'eau. Des groupes de figures qui ont noirci, d'autres que le rideau cache en partie, remplissent au troisième plan toute la partie droite du tableau. Du côté opposé, non loin du cadre, domine une figure imposante et plus grande que les autres, celle d'Astrée, devant laquelle se pressent des familles heureuses qui écoutent religieusement ses paroles. Au premier plan de ce côté, est ébauché un groupe de trois figures assises sur l'herbe c'est une mère qui sourit à son enfant en s'appuyant sur son époux. Dans le haut de la composition, deux figures volantes et symétriquement placées se détachent sur le fond sombre de la verdure, et ces deux figures, il faut bien le dire, ne sont ni heureusement jetées ni, bien nécessaires elles appartiennent d'ailleurs à ce genre académique de l'allégorie dont Ingres lui-même entendait rajeunir les traditions surannées en puisant au plus profond de la nature. Mais comment juger un peintre de cet ordre sur de simples projets que sans doute il aurait corrigés encore, et qui peut-être auraient à la fin disparu? Pourquoi s'arrêter à des morceaux évidemment défectueux dans leurs indications, lorsque certaines parties, que l'on voit achevées déjà ou tout près de l'être, sont si admirables? Parmi les danseuses, par exemple, il en est