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à parler plus tard. Il est évident que dans ce sujet et ces groupes l'artiste a voulu représenter la vie des chevaux en Scythie, leur prise, leur dressage, leurs amours. À deux des chevaux, ceux qui ont une attitude violente, les écuyers ont jeté de longues cordes au cou pour les saisir. C'est comme le lasso qu'emploient les Gauchos dans les pampas de l'Amérique du Sud. Ces lacets étaient nournés par de légers fils d'argent, aujourd'hui brisés et disparus, mais desquels on a retrouvé quelques fragments près du vase. Des deux chevaux tranquilles, l'un, de race moins fine que les autres et semblable aux chevaux grossiers des Kirghises, est le seul qui porte la bride et la selle, le seul demeuré paisible sans être contenu par aucun palefrenier. Le Scythe qui a quitté la selle est occupé à lui mettre des entraves aux jambes de devant. C'est sans doute le serviteur envoyé dans la steppe pour s'emparer des chevaux libres. L'autre cheval, tranquille, de race très fine au contraire, a la bride, mais non la selle. Son écuyer lui lève un pied de devant en lui pliant la jambe, ce que font les dompteurs actuels (M. Rarey, par exemple), et, pour que l'animal puisse se tenir en équilibre, il lui tourne la tête, mouvement heureux et gracieux, où l'artiste a trouvé le sujet de son meilleur groupe. Quatre écuyers entourent la jument. Parmi les trois qui sont occupés à la maintenir par des cordes, celui qui se tient devant elle lui soulève un pied, tandis que les autres, placés devant et derrière elle, lui tirent les jambes en sens contraire pour la sabrer et l'assujettir. Elle baisse la tête. Évidemment on la prépare ainsi à la saillie. Le quatrième Scythe a ôté ses bottes et a manche droite de sa veste. Sous ses bras est nu. Quant à ce qu'il tenait dans cette main droite, on ne peut plus le savoir avec certitude, car ce fragment a été coupé d'un coup de bûche, et nulle minutieuse recherche n'a pu le faire retrouver. Peut-être ce Scythe se préparait-il à récolter dans
pour que l'animal puisse se tenir en équilibre, il lui tourne la tête, mouvement heureux et gracieux, où l'artiste a trouvé le sujet de son meilleur groupe. Quatre écuyers entourent la jument. Parmi les trois qui sont occupés à la maintenir par des cordes, celui qui se tient devant elle lui soulève un pied, tandis que les autres, placés devant et derrière elle, lui tirent les jambes en sens contraire pour la sabrer et l'assujettir. Elle baisse la tête. Évidemment on la prépare ainsi à la saillie. Le quatrième Scythe a ôté ses bottes et a manche droite de sa veste. Sous ses bras est nu. Quant à ce qu'il tenait dans cette main droite, on ne peut plus le savoir avec certitude, car ce fragment a été coupé d'un coup de bûche, et nulle minutieuse recherche n'a pu le faire retrouver. Peut-être ce Scythe se préparait-il à récolter dans une coupe la liqueur appelée gombo, qui servait à composer des philtres puissants. À propos de ce groupe, M. Stéphani se demande s'il l'artiste n'avait pas voulu mettre en action une légende assez répandue, que rapporte Aristote (Historia Animalium, IX, 3) et, d'après lui, Élien (de Natura Animalium IV, 7). Un roi scythe, disent-ils, pour conserver dans toute sa pureté la race de ses chevaux, imagina d'unir son étalon favori avec la jument sa mère; et ces deux animaux, ayant reconnu leur inceste involontaire, en moururent l'un et l'autre de honte et de désespoir. Si nous descendons de la frise à la panse du vase, où s'entremêlent des oiseaux et des fleurs, nous reconnaîtrons sans peine que l'artiste a pris ses modèles dans la faune et la flore de la Scythie. Il a copié une grue et des coqs de bruyère, restés fort communs dans la contrée, où ils vivent surtout de baies prises à divers arbustes fleuris. On est encore admis à supposer que la tête du cheval ailé, qui porte comme une auréole de franges, est celle de Pégase, bien placée sur une nymphe, puisque c'est Pégase qui fit jaillir l'Hippocrène en frappant d'un coup de pied le
Un roi scythe, disent-ils, pour conserver dans toute sa pureté la race de ses chevaux, imagina d'unir son étalon favori avec la jument sa mère; et ces deux animaux, ayant reconnu leur inceste involontaire, en moururent l'un et l'autre de honte et de désespoir. Si nous descendons de la frise à la panse du vase, où s'entremêlent des oiseaux et des fleurs, nous reconnaîtrons sans peine que l'artiste a pris ses modèles dans la faune et la flore de la Scythie. Il a copié une grue et des coqs de bruyère, restés fort communs dans la contrée, où ils vivent surtout de baies prises à divers arbustes fleuris. On est encore admis à supposer que la tête du cheval ailé, qui porte comme une auréole de franges, est celle de Pégase, bien placée sur une nymphe, puisque c'est Pégase qui fit jaillir l'Hippocrène en frappant d'un coup de pied le rocher de l'Hélicon. Enfin les deux griffons, mâle et femelle, qui se dévorent chacun un cerf, figurent encore bien naturellement sur le vase. Les Grecs croyaient que cet animal fabuleux habitait les contrées hyperboréennes au bord de la Scythie, avec les Arimaspes et les Troglodytes. Dans leurs légendes, le griffon, gardien de l'or, était ennemi du cheval, le plus fidèle et le plus dévoué serviteur de l'homme, ravisseur de l'or. Il se rattacherait ainsi doublement à l'expédition de la toison d'or, origine première des relations entre les Grecs et les Scythes. Ce griffon, que les Grecs employaient fréquemment comme motif d'ornementation, était toujours représenté combattant contre toutes sortes d'animaux, et toujours vainqueur, il n'y a que le sphinx avec lequel on ne le voit jamais aux prises. Ces deux êtres imaginaires ne pouvaient se rencontrer et mesurer leurs forces, l'un vivant au nord et l'autre au midi. Si intéressant pour l'art et l'archéologie, ce vase grec n'est pas le seul objet précieux que M. Zabéline ait trouvé dans le tombeau de la reine inconnue; il en est un autre qui, sans l'égaler en importance et en beauté, mérite cependant une mention spéciale, capable de satisfaire à la juste curiosité qu'il
gardien de l'or, était ennemi du cheval, le plus fidèle et le plus dévoué serviteur de l'homme, ravisseur de l'or. Il se rattacherait ainsi doublement à l'expédition de la toison d'or, origine première des relations entre les Grecs et les Scythes. Ce griffon, que les Grecs employaient fréquemment comme motif d'ornementation, était toujours représenté combattant contre toutes sortes d'animaux, et toujours vainqueur, il n'y a que le sphinx avec lequel on ne le voit jamais aux prises. Ces deux êtres imaginaires ne pouvaient se rencontrer et mesurer leurs forces, l'un vivant au nord et l'autre au midi. Si intéressant pour l'art et l'archéologie, ce vase grec n'est pas le seul objet précieux que M. Zabéline ait trouvé dans le tombeau de la reine inconnue; il en est un autre qui, sans l'égaler en importance et en beauté, mérite cependant une mention spéciale, capable de satisfaire à la juste curiosité qu'il inspire. C'est une plaque de carquois, en or repoussé, d'un travail excellent aussi, grec également, commandé par quelque prince scythe, et, bien qu'ici les personnages représentés soient grecs, fait probablement en Scythie. Le carquois des Scythes, appelé goryt, était une poche en cuir, recouverte d'une plaque de métal, qu'ils portaient à la ceinture pour y mettre leur arc, beaucoup plus court que celui des nations hellènes ou asiatiques, et leurs flèches, courtes aussi. Cette plaque en or, conservée parmi les joyaux de la reine, ne pouvait être que l'ornement d'un goryt. Sa forme en est une preuve manifeste, et l'on voit encore, au centre de la plaque, une fente par laquelle passait la courroie qu'attachait le goryt au corps du guerrier. Au premier regard, en voyant ces péplums et ces chlamydes, on se croit en face d'une assemblée de dieux et de héros, d'une espèce d'Olympe, d'un sujet pris au culte ou aux mystères de l'Hellade. Il n'en est rien ce bas-relief en or se rattache à l'histoire ou aux légendes de la Scythie : Ce sont d'abord des chasses diverses, c'est-à-dire des préparations aux combats, des présages ou symboles de victoires; puis deux grands compartiments où se meuvent des
à la ceinture pour y mettre leur arc, beaucoup plus court que celui des nations hellènes ou asiatiques, et leurs flèches, courtes aussi. Cette plaque en or, conservée parmi les joyaux de la reine, ne pouvait être que l'ornement d'un goryt. Sa forme en est une preuve manifeste, et l'on voit encore, au centre de la plaque, une fente par laquelle passait la courroie qu'attachait le goryt au corps du guerrier. Au premier regard, en voyant ces péplums et ces chlamydes, on se croit en face d'une assemblée de dieux et de héros, d'une espèce d'Olympe, d'un sujet pris au culte ou aux mystères de l'Hellade. Il n'en est rien ce bas-relief en or se rattache à l'histoire ou aux légendes de la Scythie : Ce sont d'abord des chasses diverses, c'est-à-dire des préparations aux combats, des présages ou symboles de victoires; puis deux grands compartiments où se meuvent des personnages humains. À gauche, dans le gynécée, chambre séparée par un rideau, -sont quatre femmes, tournées à gauche, tandis que les autres personnages sont tournés à droite.. Trois sont assises; une debout. Celle du milieu, sur un siège plus élevé, semble commander aux autres. Toutes sont vêtues; toutes paraissent dans l'attente, ou plutôt dans l'anxiété, surtout la principale, qui s'appuie sur deux autres. Dans la pièce voisine, au-delà du rideau, se voit un homme barbu, sur un siège richement décoré, et, assis sur un petit autel qu'on suppose de Jupiter-Hercule (du foyer), un homme plus jeune. Ce sont les deux figures principales de ce groupe. L'homme barbu a posé près de lui son bâton ou sceptre; il semble un juge qui écoute. L'adolescent est très agité. Il a jeté son casque, son bouclier, son manteau; il est presque nu. D'une main, il présente le fond d'une petite cassette, dont il tient le couvercle de l'autre main. Il parle vivement à deux hommes qui l'entourent, et qui sont évidemment de condition inférieure, car l'un d'eux est courbé sur une béquille, et l'autre s'humilie également. Le groupe se termine par une femme qui porte un enfant nouveau-né entouré de langes, et que
l'attente, ou plutôt dans l'anxiété, surtout la principale, qui s'appuie sur deux autres. Dans la pièce voisine, au-delà du rideau, se voit un homme barbu, sur un siège richement décoré, et, assis sur un petit autel qu'on suppose de Jupiter-Hercule (du foyer), un homme plus jeune. Ce sont les deux figures principales de ce groupe. L'homme barbu a posé près de lui son bâton ou sceptre; il semble un juge qui écoute. L'adolescent est très agité. Il a jeté son casque, son bouclier, son manteau; il est presque nu. D'une main, il présente le fond d'une petite cassette, dont il tient le couvercle de l'autre main. Il parle vivement à deux hommes qui l'entourent, et qui sont évidemment de condition inférieure, car l'un d'eux est courbé sur une béquille, et l'autre s'humilie également. Le groupe se termine par une femme qui porte un enfant nouveau-né entouré de langes, et que son vêtement, qui lui couvre la tête comme un chaperon, fait connaître qu'elle en est la nourrice. Dans la partie supérieure de la plaque se passe une autre scène, sans doute corrélative à la première. On y voit, au centre, une jeune fille qui s'enfuit, et qu'une autre femme assise retient par sa robe. Un jeune homme, le poignard à la main, veut frapper celle qui fuit, mais un jeune homme lui retient le bras. Un homme, barbu, assis, reste l'impassible témoin de cette scène violente. À ce groupe d'en haut s'accolent, des deux côtés, les figures suivantes près de l'homme barbu, un adolescent couché par terre, tenant une épée au fourreau; en face, et derrière le jeune homme qui retient la main du meurtrier, deux femmes, dont l'une reçoit dans son giron un enfant effrayé, tandis que l'autre se cache la figure dans le pan de son manteau; enfin, et au-delà, deux jeunes hommes dont l'un enseigne à l'autre le tir de l'arc. Ceux-ci n'ont aucun rapport avec les groupes qui précèdent, et ne sont là que pour remplir une place vide. Après la description des figures, les conjectures sont ouvertes sur le sens qu'on peut leur donner, sur
retient par sa robe. Un jeune homme, le poignard à la main, veut frapper celle qui fuit, mais un jeune homme lui retient le bras. Un homme, barbu, assis, reste l'impassible témoin de cette scène violente. À ce groupe d'en haut s'accolent, des deux côtés, les figures suivantes près de l'homme barbu, un adolescent couché par terre, tenant une épée au fourreau; en face, et derrière le jeune homme qui retient la main du meurtrier, deux femmes, dont l'une reçoit dans son giron un enfant effrayé, tandis que l'autre se cache la figure dans le pan de son manteau; enfin, et au-delà, deux jeunes hommes dont l'un enseigne à l'autre le tir de l'arc. Ceux-ci n'ont aucun rapport avec les groupes qui précèdent, et ne sont là que pour remplir une place vide. Après la description des figures, les conjectures sont ouvertes sur le sens qu'on peut leur donner, sur le drame, dont elles rappellent le souvenir. On s'accorde à supposer que ce sont deux scènes intimes qui se suivent et se lient l'une à l'autre qu'au bas sont les premiers événements, qui se continuent dans le haut; que l'homme barbu serait le père de famille, auquel le jeune homme, sur la déposition de deux témoins, révélerait une double infidélité un vol, et la naissance d'un enfant; –que, dans le groupe des femmes au bas, serait, près de sa mère, la jeune fille accusée, et que, dans le groupe du haut, elle chercherait à fuir les coups que veut lui porter un mari, un amant, ou un frère. Ces suppositions paraissent acceptables; mais M. Ludolph Stéphani précise davantage l'action et parvient à donner des noms propre aux personnages. D'après lui, ce serait la légende d'Alope, fille de Kerkiôn (Cercision), roi de Thessalie ou de Scythie, et célèbre lutteur que vainquit Thésée. Cette légende, il en a trouvé le texte latin dans les fragments recueillis d'Hygin le fabuliste, et il donne la citation de ce texte, dont voici le bref résumé : Kerkiôn avait promis sa fille Alope à Thésée, son vainqueur. Mais, avant le mariage, elle fut séduite par Neptune,
sur la déposition de deux témoins, révélerait une double infidélité un vol, et la naissance d'un enfant; –que, dans le groupe des femmes au bas, serait, près de sa mère, la jeune fille accusée, et que, dans le groupe du haut, elle chercherait à fuir les coups que veut lui porter un mari, un amant, ou un frère. Ces suppositions paraissent acceptables; mais M. Ludolph Stéphani précise davantage l'action et parvient à donner des noms propre aux personnages. D'après lui, ce serait la légende d'Alope, fille de Kerkiôn (Cercision), roi de Thessalie ou de Scythie, et célèbre lutteur que vainquit Thésée. Cette légende, il en a trouvé le texte latin dans les fragments recueillis d'Hygin le fabuliste, et il donne la citation de ce texte, dont voici le bref résumé : Kerkiôn avait promis sa fille Alope à Thésée, son vainqueur. Mais, avant le mariage, elle fut séduite par Neptune, et mit au jour un enfant nommé Hippothoon, qu'elle exposa. Deux bergers le trouvèrent, le recueillirent et le firent allaiter par une chamelle. Mais ils trébuchèrent avec l'enfant, se disputèrent sa possession, et vinrent devant Kerkiôn faire juger leur querelle. Ainsi fut découverte la faute d'Alope, que son père mit à mort et que Neptune changea en fontaine. Mais bien avant l'époque d'Hygin la légende d'Alope avait fourni le sujet d'une tragédie au poète Larkinos (Carcinus), contemporain d'Aristophane. Cette tragédie d'Alope est perdue. On sait toutefois par les scoliastes que Thésée, le héros athénien, y jouait le rôle principal. C'est lui, dans le drame de Carcinus, qui tue la jeune fille sa fiancée, et qui fait exposer l'enfant Hippothoon. Le jeune homme essayant de retenir le bras de Thésée serait Pirithous, son fidèle Pylade. En admettant l'explication, vraisemblable jusqu'à l'évidence, que donne M. Stéphani du bas-relief en or, on comprend aussitôt comment un artiste grec pouvait choisir cette dramatique légende d'Alope pour en faire l'ornement du sarcophage d'un roi de Scythie. La description écrite, toujours incomplète, est aidée ici fort heureusement par la description gravée. C'est presque la vue des objets. Toutefois, et sans incriminer aucunement ni les dessinateurs et
à mort et que Neptune changea en fontaine. Mais bien avant l'époque d'Hygin la légende d'Alope avait fourni le sujet d'une tragédie au poète Larkinos (Carcinus), contemporain d'Aristophane. Cette tragédie d'Alope est perdue. On sait toutefois par les scoliastes que Thésée, le héros athénien, y jouait le rôle principal. C'est lui, dans le drame de Carcinus, qui tue la jeune fille sa fiancée, et qui fait exposer l'enfant Hippothoon. Le jeune homme essayant de retenir le bras de Thésée serait Pirithous, son fidèle Pylade. En admettant l'explication, vraisemblable jusqu'à l'évidence, que donne M. Stéphani du bas-relief en or, on comprend aussitôt comment un artiste grec pouvait choisir cette dramatique légende d'Alope pour en faire l'ornement du sarcophage d'un roi de Scythie. La description écrite, toujours incomplète, est aidée ici fort heureusement par la description gravée. C'est presque la vue des objets. Toutefois, et sans incriminer aucunement ni les dessinateurs et graveurs de Saint-Pétersbourg, qui ont fait du vase et de ses ornements des images atteignant presque la grandeur naturelle, ni les dessinateurs et graveurs de Paris, qui ont reproduit ces images originales en les réduisant au format de la CàVà¡M~ il me reste à faire remarquer que les uns et les autres se trouvaient, dans leur diaprè travail, en face d'une insurmontable difficulté. Le vase est rond, et la frise principale en occupe la pente arrondie entre le panse et le col. Les objets se présentent donc à l'œil en fendant de deux façons : par les côtés et par le bord supérieur de la frise; il eût donc fallu absolument, pour en bien rendre l'aspect et les formes, s'aider de la lumière et des ombres, faire des raccourcis au moyen du clair-obscur. Or les gravures, originales ou copiées, sont au simple trait. Elles manquent ainsi du seul moyen possible de perfection et même d'exactitude. De la sorte, en effet, les chevaux semblent un peu courts, trapus, massifs, tandis qu'ils ont, au contraire, toute la finesse, toute l'élegance de la race arabe, et semblable à celle des chevaux assyriens que nous montrent les tables en albâtre de Nimroud et de
les autres se trouvaient, dans leur diaprè travail, en face d'une insurmontable difficulté. Le vase est rond, et la frise principale en occupe la pente arrondie entre le panse et le col. Les objets se présentent donc à l'œil en fendant de deux façons : par les côtés et par le bord supérieur de la frise; il eût donc fallu absolument, pour en bien rendre l'aspect et les formes, s'aider de la lumière et des ombres, faire des raccourcis au moyen du clair-obscur. Or les gravures, originales ou copiées, sont au simple trait. Elles manquent ainsi du seul moyen possible de perfection et même d'exactitude. De la sorte, en effet, les chevaux semblent un peu courts, trapus, massifs, tandis qu'ils ont, au contraire, toute la finesse, toute l'élegance de la race arabe, et semblable à celle des chevaux assyriens que nous montrent les tables en albâtre de Nimroud et de Khorsabad. Les figures d'hommes aussi, avec les mêmes qualités, pèchent par le même défaut, qui était inévitable. Le lecteur avisé saura bien en imaginer la correction et reconstituer toutes ces figures admirablement beauté que leur a donnée le sculpteur grec, dont nous avons le regret de ne pas avoir vu. ou voir ajouter le nom à l'œuvre qui l'eût illustré deux mille ans après sa mort. LOUIS VARDOT. qui épousa, Alexis-Simon Belle, peintre ordinaire du Roi; triple alliance qui, par les trois sœurs, fait de trois familles d'artistes une seule famille à laquelle se rattacheront encore par des mariages les Cheron, les Rousselet, les Duvivier, les Aveline, les Saint-Aubin, et qui entourera le jeune graveur d'une parenté de graveurs. Sa mère, trois sœurs sont artistes, graveurs, peintres comme leurs maris, et Madeleine Horthemels aura plus tard la joie de travailler d'après les dessins de ses fils, de mettre son nom de mère à côté du nom de son fils sur les planches du Don Quichotte, de la Comédie, de la Cité de Champlain, de cantiques, et de finir au burin, sous le voile et la modestie de l'anonyme, quelques-unes de ses plus capitales eaux-fortes de fêtes, de cour. Il a
ou voir ajouter le nom à l'œuvre qui l'eût illustré deux mille ans après sa mort. LOUIS VARDOT. qui épousa, Alexis-Simon Belle, peintre ordinaire du Roi; triple alliance qui, par les trois sœurs, fait de trois familles d'artistes une seule famille à laquelle se rattacheront encore par des mariages les Cheron, les Rousselet, les Duvivier, les Aveline, les Saint-Aubin, et qui entourera le jeune graveur d'une parenté de graveurs. Sa mère, trois sœurs sont artistes, graveurs, peintres comme leurs maris, et Madeleine Horthemels aura plus tard la joie de travailler d'après les dessins de ses fils, de mettre son nom de mère à côté du nom de son fils sur les planches du Don Quichotte, de la Comédie, de la Cité de Champlain, de cantiques, et de finir au burin, sous le voile et la modestie de l'anonyme, quelques-unes de ses plus capitales eaux-fortes de fêtes, de cour. Il a pour père Charles-Nicolas Cochin père, cet admirable interprète des deux grands peintres de son temps, de Watteau et de Chardin; le premier des Cochin. Charles-Nicolas Cochin fils est né le 22 février 1715. Il sort d'une famille de graveurs, d'une de ces familles où se continuait et se perpétuait, pendant des centaines d'années, à travers la succession des générations, comme dans les corporations et les maîtrises, la profession d'un métier, la transmission et l'héritage d'un art. Il a pour mère Madeleine Horthemels, la sœur de Marie Horthemels qui épousa Nicolas-Henri Tardieu, graveur ordinaire du Roi, la sœur de Marie-Nicole Horthemels, graveur. graveur sérieux, souple, ferme, coloré, qui a su, avec la pointe et le burin, s'approcher de leurs tableaux, rendre la touche des deux maîtres, exprimer le piquant magistral de l'un, le grand style bourgeois de l'autre. Charles-Nicolas fils est élevé dans cette rue Saint-Jacques dont le baptême est resté à notre imagerie moderne, dans cette rue glorieuse de l'enseigne des Deux Piliers d'or de Gérard Audran, de l'enseigne de Charlemagne, de son père, de l'enseigne de son oncle Tardieu, de l'enseigne à la belle image de Poilly, de l'enseigne de la Veuve Chereau et des autres. Il grandit au