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formant une troupe irrégulière équipée à l'orientale, et servant en Europe, portaient également « la masse à l'arçon. » XVIe SIÈCLE. ALLEMAGNE. HARNACHEMENT. CHANFRÉIN. Grand chanfrein avec surcol au bardeau de fer crée, il est d'acier au fin enrichi de bandes gravées et dorées. Au centre du frontal, qui porte des oreillettes longues s'élève une pointe aiguë dominant le rebord saillant des œillères. Les bardes du surcol, articulé en queue d'écrevisse, sont garnies latéralement d'une bordure pendante de fines mailles d'acier et de cuivre, découpée par dentelures en pointe de triangle. Le mot chanfrein est formé, selon Ménage, des mots latins canal et frēnum. La coutume de barder les chevaux de guerre remonte à l'antiquité; au temps de Xénophon, ils étaient déjà tout caparaçonnés, et, comme pièces principales de leur harnais militaire, ils avaient le chanfrein et le surcol. « Le fer couvre leur front superbe, » dit Claudien en parlant des chevaux des Parthes. On mit, durant le moyen âge, et surtout vers sa fin, un grand luxe dans la décoration du chanfrein de parement; on l'ornait parfois de velours, d'orfèvrerie, de pierreries, de menus de papillotes de joaillerie, ou bien encore d'émail et de dorure, « Chanfrein doré à deux têtes de léopards de l'œuvre de Limoges. » (Du Cange.) Non seulement du XIVe siècle jusqu'à la fin du XVIe, le chanfrein fut paré le plus somptueusement possible, valant jusqu'à quinze mille écus d'or; mais encore, et plus particulièrement en Italie que partout ailleurs, on décorait aussi avec beaucoup de luxe les autres parties du caparaçon. En 1540, le cavalier portait, peintes et brochées sur ses harnais, les devises ou les couleurs de sa dame. (Martial d'Auvergne, Arrêts historiques.) Vasari, dans son histoire des artistes, rapporte que Lazzaro Vasari peignit, pour Nicolo Piccinino et pour ses capitaines et ses soldats, des caparaçons de chevaux, et le Francia fit également de ces peintures pour le duc d'Urbin. Aux artisans, aux peintres de la fin du XVe siècle succédèrent, dans le parement des harnais, les armuriers italiens, allemands et espagnols; les Philippe Negralo, les Gamberti, les Colmann, qui vivaient au
à deux têtes de léopards de l'œuvre de Limoges. » (Du Cange.) Non seulement du XIVe siècle jusqu'à la fin du XVIe, le chanfrein fut paré le plus somptueusement possible, valant jusqu'à quinze mille écus d'or; mais encore, et plus particulièrement en Italie que partout ailleurs, on décorait aussi avec beaucoup de luxe les autres parties du caparaçon. En 1540, le cavalier portait, peintes et brochées sur ses harnais, les devises ou les couleurs de sa dame. (Martial d'Auvergne, Arrêts historiques.) Vasari, dans son histoire des artistes, rapporte que Lazzaro Vasari peignit, pour Nicolo Piccinino et pour ses capitaines et ses soldats, des caparaçons de chevaux, et le Francia fit également de ces peintures pour le duc d'Urbin. Aux artisans, aux peintres de la fin du XVe siècle succédèrent, dans le parement des harnais, les armuriers italiens, allemands et espagnols; les Philippe Negralo, les Gamberti, les Colmann, qui vivaient au temps de la renaissance. Dès lors l'armure du cavalier et celle du cheval ne forment plus qu'un même ensemble, un même harnais, compris dans une même pensée décorative, et l'œuvre dessinée par un maître artiste devient l'œuvre ciselée ou damasquinée par un maître artisan. Certains chanfreins n'ont que des demi-oreillettes. Cette diminution vient de ce que, selon la mode italienne vers 1480, on coupait à mi-longueur les oreilles des chevaux selon la mode des chevaux de lance. L'usage du chanfrein se retrouve encore en Italie vers 1590. XVIe SIÈCLE. ALLEMAGNE. HARNACHEMENT. MUSEROLLES. Muserolle de cheval elle est formée de branches forgées à claire-voie, très-finement ciselées en fer bruni, dont les séparations sont ornées d'entrelacs à pointes tréflées. Sur la barre verticale qui sépare les ouvertures des naseaux se trouve, fixée par une rivure, une sorte de salamandre façonnée et ciselée en ronde bosse; plus haut, sous le bandeau d'ouverture où serpente une tige à fleurons, on voit, en chiffres découpés sur fond à jour, la date 1565. Grande muserolle de cheval; son ensemble se compose d'une disposition en corbeille à claire-voie, de délicates branches forgées et très-finemment ciselées, à rosaces et à guillochis. Cet ensemble est bordé, à sa partie
Cette diminution vient de ce que, selon la mode italienne vers 1480, on coupait à mi-longueur les oreilles des chevaux selon la mode des chevaux de lance. L'usage du chanfrein se retrouve encore en Italie vers 1590. XVIe SIÈCLE. ALLEMAGNE. HARNACHEMENT. MUSEROLLES. Muserolle de cheval elle est formée de branches forgées à claire-voie, très-finement ciselées en fer bruni, dont les séparations sont ornées d'entrelacs à pointes tréflées. Sur la barre verticale qui sépare les ouvertures des naseaux se trouve, fixée par une rivure, une sorte de salamandre façonnée et ciselée en ronde bosse; plus haut, sous le bandeau d'ouverture où serpente une tige à fleurons, on voit, en chiffres découpés sur fond à jour, la date 1565. Grande muserolle de cheval; son ensemble se compose d'une disposition en corbeille à claire-voie, de délicates branches forgées et très-finemment ciselées, à rosaces et à guillochis. Cet ensemble est bordé, à sa partie supérieure, par des bandeaux étages, entre lesquels se lisent, découpés sur le fond ajouré, ces mots « Salomon von Reginhold Unghiltse.ingebot, » et plus bas la date 1557. La muserolle de fer ouvré, ajoutée parfois au harnachement des chevaux de parade, s'ajustait contre les bossettes du mors par trois courroies bouclées remontant au sommet de la crinière. (Voir les gravures de Jost Amman dans son Livre des figures artistiques et scientifiques pour la cavalerie, 1584.) (Artliche und Kunstreiche, etc. Au XVIe siècle, époque où l'usage de ce genre de muserolle semble s'être développé, surtout en Allemagne, on en fabriquait de très finement travaillées; leur façon concernait spécialement les cormiers ou faiseurs d'éperons. Dans une gravure de Jost Amman, de l'année 1570 environ, représentant un éperonnier à l'œuvre dans sa boutique, on voit auprès de lui, entre autres pièces terminées et exposées en vente, telles que mors, étriers, éperons, etc., une muserolle enrichie d'ornements à jour. Quelquefois cet objet, tout de parement, portait, découpées sur le fond à jour du bandeau d'ouverture, des lettres dont l'enchaînement ne présente aucun sens. Une observation de M. J. Hewitt dans son livre Ancient Annals, explique que ces semblants de mots sont formés des premières
bouclées remontant au sommet de la crinière. (Voir les gravures de Jost Amman dans son Livre des figures artistiques et scientifiques pour la cavalerie, 1584.) (Artliche und Kunstreiche, etc. Au XVIe siècle, époque où l'usage de ce genre de muserolle semble s'être développé, surtout en Allemagne, on en fabriquait de très finement travaillées; leur façon concernait spécialement les cormiers ou faiseurs d'éperons. Dans une gravure de Jost Amman, de l'année 1570 environ, représentant un éperonnier à l'œuvre dans sa boutique, on voit auprès de lui, entre autres pièces terminées et exposées en vente, telles que mors, étriers, éperons, etc., une muserolle enrichie d'ornements à jour. Quelquefois cet objet, tout de parement, portait, découpées sur le fond à jour du bandeau d'ouverture, des lettres dont l'enchaînement ne présente aucun sens. Une observation de M. J. Hewitt dans son livre Ancient Annals, explique que ces semblants de mots sont formés des premières lettres de chacun de ceux qui composaient, certaines devises chevaleresques. Ainsi pour celle du duc de Saxe (1524) "Verbum Domini manet in aeternum", il vérifie qu'elle est dans cette abréviation (V. O. M. I. ~E.), et il en donne la preuve par ces mêmes lettres brochées sur les manches des gardes du même duc de Saxe. L'emploi de la muserolle en fer ciselé semble avoir totalement disparu vers 1620. HARNACHEMENT. SÉLLE. Petite selle de palefroid, elle est en bois très léger, incrusté de placages d'ivoire gravés à personnages, entremêlés de masques grotesques et de grands rinceaux rehaussés de couleur dans les fonds. Cette selle, par la légèreté de sa forme et par sa petite proportion, semble avoir été destinée bien plutôt à parer la monture d'un ecclésiastique que celle d'un homme d'armes. Ce genre de selle, façonnée de bois et d'ivoire, est cité dans le livre du moine Théophile (IXe siècle), ch. xxii, des Sellas equestres, etc. Dans ce chapitre il nomme « les selles de cheval qui se sculptent et ne doivent se couvrir de cuir ni d'étoffe. » Plus bas il explique la manière dont on les décorait avec le poinçon, le compas et la règle. « Mesurez,
gardes du même duc de Saxe. L'emploi de la muserolle en fer ciselé semble avoir totalement disparu vers 1620. HARNACHEMENT. SÉLLE. Petite selle de palefroid, elle est en bois très léger, incrusté de placages d'ivoire gravés à personnages, entremêlés de masques grotesques et de grands rinceaux rehaussés de couleur dans les fonds. Cette selle, par la légèreté de sa forme et par sa petite proportion, semble avoir été destinée bien plutôt à parer la monture d'un ecclésiastique que celle d'un homme d'armes. Ce genre de selle, façonnée de bois et d'ivoire, est cité dans le livre du moine Théophile (IXe siècle), ch. xxii, des Sellas equestres, etc. Dans ce chapitre il nomme « les selles de cheval qui se sculptent et ne doivent se couvrir de cuir ni d'étoffe. » Plus bas il explique la manière dont on les décorait avec le poinçon, le compas et la règle. « Mesurez, ajoute le texte, et disposez votre travail, c'est-à-dire les images, animaux, oiseaux, feuillages ou tout ce que vous voudrez y dessiner. » Parfois ces mêmes selles de bois, après avoir été bien terminées et polies, étaient décorées de peintures, de devises ou d'emblèmes. Jean de Garlande, qui vivait durant la seconde moitié du XIe siècle, parle de ces selles peintes « sellas pictas. » Dans le livre des Aleriers d'Étienne Boileau (XIIe siècle), registre où les selliers et les peintres sont confondus ensemble, on trouve cette désignation, des selles en bois probablement « sellas vernissietes, facte pour templier ou pour gens de religion ou selles qui demeurent fustines vernissiées. » Si ce genre de selle fut propre aux gens d'église pendant le moyen âge, il semble aussi, au XIIIe et au XIVe siècle, avoir été quelquefois adopté par la noblesse de guerre, pour les chevaux de promenade, dans les vieux textes anglais. Depuis 1340, on trouve citées des selles en rouelles d'ivoire. Une selle d'ivoire ornée de peinture est à la Tour de Londres. « Deux selles entaillées et bordées d'or, faites à images. » (Ducs de Bourgogne, marquis de Laborde.) La mode des selles ornées ayant continué jusqu'au XVIe
seconde moitié du XIe siècle, parle de ces selles peintes « sellas pictas. » Dans le livre des Aleriers d'Étienne Boileau (XIIe siècle), registre où les selliers et les peintres sont confondus ensemble, on trouve cette désignation, des selles en bois probablement « sellas vernissietes, facte pour templier ou pour gens de religion ou selles qui demeurent fustines vernissiées. » Si ce genre de selle fut propre aux gens d'église pendant le moyen âge, il semble aussi, au XIIIe et au XIVe siècle, avoir été quelquefois adopté par la noblesse de guerre, pour les chevaux de promenade, dans les vieux textes anglais. Depuis 1340, on trouve citées des selles en rouelles d'ivoire. Une selle d'ivoire ornée de peinture est à la Tour de Londres. « Deux selles entaillées et bordées d'or, faites à images. » (Ducs de Bourgogne, marquis de Laborde.) La mode des selles ornées ayant continué jusqu'au XVIe siècle, le goût fastueux de la renaissance prodigua pour les décorer un luxe tout nouveau. Ce luxe motiva l'importance qu'eurent alors dans les arts les selliers à Bologne et à Florence, ils firent partie de la compagnie ou corporation des peintres (Lanzi). À Paris, au XVe siècle, les selliers tenaient leurs boutiques rue Saint-Denis. (Guillebert de Metz.) Paire d'étriers de bronze doré, leurs branches plates, surmontées d'un coulant d'étrivières orné d'une coquille ciselée, s'élargissent vers le bas, y rejoignant la "gueule" ou palette ovale traversée par trois petites barres distancées et découpées en balustre. Ces étriers, quelque peu moresques dans leur forme, sont façonnés à cinq nervures verticales tendant à diverger en plis d'éventail, et séparées entre elles par une petite échancrure, enrichie de fleurons grimpants. Les étriers sont cités par le moine Théophile (milieu du XIe siècle) dans cette périphrase « Corrigisse ascella satis segeantem, » qui se trouve en son livre De Sella et Cauallis. On voit dans la tapisserie de Bayeux, qui date de 1066, que l'usage des étriers, alors très adopté, ne l'est cependant pas encore généralement, quelques cavaliers de cette tapisserie n'étant pas pourvus de cette pièce du harnais. Vers la fin du moyen âge,
leurs boutiques rue Saint-Denis. (Guillebert de Metz.) Paire d'étriers de bronze doré, leurs branches plates, surmontées d'un coulant d'étrivières orné d'une coquille ciselée, s'élargissent vers le bas, y rejoignant la "gueule" ou palette ovale traversée par trois petites barres distancées et découpées en balustre. Ces étriers, quelque peu moresques dans leur forme, sont façonnés à cinq nervures verticales tendant à diverger en plis d'éventail, et séparées entre elles par une petite échancrure, enrichie de fleurons grimpants. Les étriers sont cités par le moine Théophile (milieu du XIe siècle) dans cette périphrase « Corrigisse ascella satis segeantem, » qui se trouve en son livre De Sella et Cauallis. On voit dans la tapisserie de Bayeux, qui date de 1066, que l'usage des étriers, alors très adopté, ne l'est cependant pas encore généralement, quelques cavaliers de cette tapisserie n'étant pas pourvus de cette pièce du harnais. Vers la fin du moyen âge, l'étrier, d'abord appelé equestris in angulo puis, sous l'influence des mots également dérivés du latin sella subit différents changements dans sa forme. Il s'enlarge, vers 1460, plus que jamais sous l'influence des modes orientales, élargit encore plus à la moresque les bandes cintrées qui forment ses faces. On montait à cheval, aux XIe et XIIe siècles, avec des étriers si courts, dit M. de Laborde dans son Glossaire, que « les montoirs étaient nécessaires, comme ils le sont aujourd'hui en Orient, pour se mettre en selle. » Les étriers furent de bonne heure très ornés et très richement décorés. Avec la renaissance, ils s'enrichirent de tout le luxe prodigué dans l'ornementation des armures; les artisans-artistes ciselèrent toutes sortes d'entrelacs mêlés à des figures, à des mascarons, à des rinceaux à l'antique, sur les étriers; on les portait souvent, en Italie, attachés très court à la genette (c'est-à-dire à la selle), et c'était coutume encore en 1686, pour les muguets de Madrid, d'avoir ainsi leurs étriers à la promenade, « ce qui, dit le sieur Gaillet (Art de monter à cheval), serait une imperfection aux cavaliers français, mais qui passe pour une galanterie et pour une adresse parmi les cavaliers espagnols,
cheval, aux XIe et XIIe siècles, avec des étriers si courts, dit M. de Laborde dans son Glossaire, que « les montoirs étaient nécessaires, comme ils le sont aujourd'hui en Orient, pour se mettre en selle. » Les étriers furent de bonne heure très ornés et très richement décorés. Avec la renaissance, ils s'enrichirent de tout le luxe prodigué dans l'ornementation des armures; les artisans-artistes ciselèrent toutes sortes d'entrelacs mêlés à des figures, à des mascarons, à des rinceaux à l'antique, sur les étriers; on les portait souvent, en Italie, attachés très court à la genette (c'est-à-dire à la selle), et c'était coutume encore en 1686, pour les muguets de Madrid, d'avoir ainsi leurs étriers à la promenade, « ce qui, dit le sieur Gaillet (Art de monter à cheval), serait une imperfection aux cavaliers français, mais qui passe pour une galanterie et pour une adresse parmi les cavaliers espagnols, qui vont à la genette montant au cours devant les dames, » Dans le livre De Pirro Antonio Ferraro, il est question d'un genre d'étrier à éperons appelé, en italien, vers 1577, staffa à gomma (étrier à mousse). À cette même époque, l'écuyer en promenade suspendait à l'arçon de sa selle, dans un petit sac, une seconde paire d'étriers de rechange, destinés à remplacer ceux que nous venons de citer en dernier, et qui, armés d'éperons, n'étaient employés que comme dressage des chevaux de parade. HARNACHEMENT. ÉTRIERS. XVIe SIÈCLE. ITALIE. HARNACHEMENT. ARÇONNIÈRES. Parties d'arçonnières de devant d'une selle de parement. Ces deux pièces, d'un travail très remarquable, sont en acier finement ciselé et damasquiné d'or. Elles sont, chacune, ornées d'une figure allégorique repoussée dans le fer en relief ferme. Les nus de ces figures ont été ménagés en acier uni argenté; leurs vêtements et armes sont enrichis d'arabesques et de dessins variés très finement damasquinés d'or. L'une de ces deux figures est une femme casquée et vêtue à l'antique, tenant une palme et montrant du doigt le ciel. L'autre figure couronnée représente sans doute le saint roi David. Garniture d'arçon ou troussier d'une selle de parement; cette pièce, en fer
selle, dans un petit sac, une seconde paire d'étriers de rechange, destinés à remplacer ceux que nous venons de citer en dernier, et qui, armés d'éperons, n'étaient employés que comme dressage des chevaux de parade. HARNACHEMENT. ÉTRIERS. XVIe SIÈCLE. ITALIE. HARNACHEMENT. ARÇONNIÈRES. Parties d'arçonnières de devant d'une selle de parement. Ces deux pièces, d'un travail très remarquable, sont en acier finement ciselé et damasquiné d'or. Elles sont, chacune, ornées d'une figure allégorique repoussée dans le fer en relief ferme. Les nus de ces figures ont été ménagés en acier uni argenté; leurs vêtements et armes sont enrichis d'arabesques et de dessins variés très finement damasquinés d'or. L'une de ces deux figures est une femme casquée et vêtue à l'antique, tenant une palme et montrant du doigt le ciel. L'autre figure couronnée représente sans doute le saint roi David. Garniture d'arçon ou troussier d'une selle de parement; cette pièce, en fer repoussé, est enrichie de sujets de cavalerie, d'un très beau dessin, ciselés avec beaucoup d'art et damasquinés d'or. Les arçonnières, mot dérivé de arco, selon Saumaise, sont la partie qui s'élevait à l'orientale devant et derrière la selle des chevaux, surtout des chevaux de guerre, durant le moyen âge et jusqu'au XVIe siècle. Ces pièces, offrant à l'ornementation des surfaces assez grandes, furent, très anciennement, enrichies d'or, de marqueterie d'ivoire ou de peintures. Pierre de Blois (XIVe siècle) parle de combats de cavalerie peints sur des arçonnières. Le marquis de Laborde (dans son Glossaire) dit que, des peintures brillantes qui décoraient les arçonnières avant le temps de la chevalerie dérivent probablement les peintures d'armoiries. À l'époque de la Renaissance les arçons furent ornés avec tout luxe; adopté pour l'ornementation des armures; ils furent, comme elles, enrichis de sujets à personnages ou de rinceaux gravés ou repoussés sur fer, puis ciselés et quelquefois damasquinés, mais le plus souvent dorés. Aux arçons s'attachaient la masse ou la hache d'armes, et parfois une seconde épée doublant celle qui se portait au côté. À dater de l'époque du développement de l'arquebuserie, l'escopette ou le pistolet se portèrent, dans leur étui respectif, attachés à l'arçon
jusqu'au XVIe siècle. Ces pièces, offrant à l'ornementation des surfaces assez grandes, furent, très anciennement, enrichies d'or, de marqueterie d'ivoire ou de peintures. Pierre de Blois (XIVe siècle) parle de combats de cavalerie peints sur des arçonnières. Le marquis de Laborde (dans son Glossaire) dit que, des peintures brillantes qui décoraient les arçonnières avant le temps de la chevalerie dérivent probablement les peintures d'armoiries. À l'époque de la Renaissance les arçons furent ornés avec tout luxe; adopté pour l'ornementation des armures; ils furent, comme elles, enrichis de sujets à personnages ou de rinceaux gravés ou repoussés sur fer, puis ciselés et quelquefois damasquinés, mais le plus souvent dorés. Aux arçons s'attachaient la masse ou la hache d'armes, et parfois une seconde épée doublant celle qui se portait au côté. À dater de l'époque du développement de l'arquebuserie, l'escopette ou le pistolet se portèrent, dans leur étui respectif, attachés à l'arçon de la selle de guerre. XVIe SIÈCLE. ITALIE. HARNACHEMENT. MORS. Grand mors de cheval, c'est un mors italien et du genre de ceux qui se disaient, vers 1470, di stile bastardo. Un dessin du livre manuscrit de Pirro Antonio Ferraro indique la forme de ce mors. Il est d'acier en blanc, façonné très finement à la forge et enrichi d'ornements ciselés à jour dans les parties aplaties qui en garnissent les côtés. Ses deux longues branches ou gardes, d'une forme très élégante, sont à la mantouane, et son pic à l'embouchure, compliquée d'un canon à jouettes, est à la genette. « De style bâtard, parce qu'il réunit à des branches à la mantouane une embouchure à la genette. (Giovani-Battista Ferraro, écuyer napolitain. 1577.) 2. Canon, pièce de métal qui tient aux branches et dont le vide donne la liberté à la langue. « Genette mords à la turque ou plutôt à l'espagnol, mords dont la gourmette est d'une pièce et faite comme un grand anneau, mis et arrêté au haut de la liberté de langue. (Les Arts de l'homme d'épée, par le sieur Guillet. La Haye 1686.) 3. « Cette embouchure est essentiellement propre aux chevaux lourds qui s'abandonnent et
blanc, façonné très finement à la forge et enrichi d'ornements ciselés à jour dans les parties aplaties qui en garnissent les côtés. Ses deux longues branches ou gardes, d'une forme très élégante, sont à la mantouane, et son pic à l'embouchure, compliquée d'un canon à jouettes, est à la genette. « De style bâtard, parce qu'il réunit à des branches à la mantouane une embouchure à la genette. (Giovani-Battista Ferraro, écuyer napolitain. 1577.) 2. Canon, pièce de métal qui tient aux branches et dont le vide donne la liberté à la langue. « Genette mords à la turque ou plutôt à l'espagnol, mords dont la gourmette est d'une pièce et faite comme un grand anneau, mis et arrêté au haut de la liberté de langue. (Les Arts de l'homme d'épée, par le sieur Guillet. La Haye 1686.) 3. « Cette embouchure est essentiellement propre aux chevaux lourds qui s'abandonnent et s'appuient sur la main. » (Disegni Militari e Moderni, etc., par Pirro Antonio Ferraro, Napolitain, écuyer du roi Philippe II. Voir Cavaliere di Pirro Antonio Ferraro (Bernardino), fils de Ferraro (Pirro Antonio). Les chevaux, vers la fin du XVIe siècle, se harnachaient de façons très variées. Giovani-Battista Ferraro, nommé plus haut, énumérant les devoirs d'un maître d'écurie, dit « Il doit savoir garnir un cheval de tout point avec grande élégance, soit à la stradiote, soit à la genette, ou bien à la guerrière, et savoir faire toutes sortes de queues pour pouvoir bien commander, garnir les chevaux pour les journées quelconques de mascarades, de joutes et de tournois avec toutes sortes de garnitures, avec leurs plumages, leurs panaches, et dans les guerres encore, les armer de leurs bardes ou autres sortes d'armures, etc. Les mors, les étriers et les museroles des chevaux étaient, au XVIe siècle, fabriqués par les éperonniers ainsi le montre une gravure de Jost Amman, représentant un de ces artisans qui travaille dans sa boutique. Les grands éperons de Grenade, ceux d'Aragon et ceux de Turquie furent aussi très à la mode aux XV et XVIe siècles. On retrouve les grandes molettes en 1459. Remises au