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THEVENOT. L'ART DENTAIRE NOS CONTEMPORAINS Édité par le Journal "Le Monde Demain" M. LE DOCTEUR CLAUDE MARTIN Président de l'Académie de Médecine LE MONDE DENTAIRE ORGANE INDEPENDANT Consacré aux intérêts de la Profession JANVIER 1909 ANNÉE XXIII N° 262 SOMMAIRE Pages TRAVAUX ORIGINAUX: La dent et la denture dans l'art, par le Dr SIFFRE . 5 L'état saburral et la carie dentaire, par CH. QUINCRÉOT . 26 SOCIÉTÉS SAVANTES : Congrès de chirurgie de Paris (1908). — Communication des Drs CLAUDE et Francisque MARTIN de Lyon, sur une méthode simplifiée du traitement des Fractures du maxillaire inférieur 30 CHRONIQUE DE L'ÉTRANGER : Étude sur la névrose contemporaine en Amérique, par A. VÉRON 34 MÉTHODES ET INVENTIONS ORIGINALES ; Fronde système Bardet 38 LÉGISLATION PROFESSIONNELLE 45 REVUE DES JOURNAUX 51 QUESTIONS PRATIQUES. 52 BIBLIOGRAPHIE 53 NOUVELLES 55 REVUE FINANCIÈRE 58 AVIS DIVERS : Offres et demandes . 60 Le Monde Dentaire accueille tous les articles intéressant la profession tout en laissant à chaque auteur l'entière responsabilité de ses écrits. DÉS LECTEURS En plaçant la publication du Monde dentaire sous le patronage de la puissante Société française de Fournitures dentaires, j'ai surtout voulu lui donner l'ampleur, que justifient 23 années d'existence, tout en lui conservant sa complète indépendance. Les avantages de la transformation de ce Journal sont dès maintenant très apparents; mais, ce sera surtout dans les numéros suivants que nos lecteurs les apprécieront davantage. La Société française de fournitures dentaires et moi, ne négligerons rien pour que nos lecteurs trouvent réunis dans le Monde dentaire, les travaux professionnels inédits les plus intéressants, en même temps que les renseignements sur toutes les nouveautés et tout ce qui, généralement, constitue un attrait. Chaque numéro contiendra la photogravure d'une personnalité ayant illustré l'art dentaire ; je ne pouvais mieux commencer cette publication, que par M. le docteur Claude Martin qui est bien la personnification vivante du succès par le travail. Nos lecteurs trouveront également dans ce numéro la reproduction des traits de Horace Wells, novateur de l'anesthésie chirurgicale, dont le nom est aujourd'hui classé parmi les grands bienfaiteurs de l'humanité. Les colonnes du Monde
en lui conservant sa complète indépendance. Les avantages de la transformation de ce Journal sont dès maintenant très apparents; mais, ce sera surtout dans les numéros suivants que nos lecteurs les apprécieront davantage. La Société française de fournitures dentaires et moi, ne négligerons rien pour que nos lecteurs trouvent réunis dans le Monde dentaire, les travaux professionnels inédits les plus intéressants, en même temps que les renseignements sur toutes les nouveautés et tout ce qui, généralement, constitue un attrait. Chaque numéro contiendra la photogravure d'une personnalité ayant illustré l'art dentaire ; je ne pouvais mieux commencer cette publication, que par M. le docteur Claude Martin qui est bien la personnification vivante du succès par le travail. Nos lecteurs trouveront également dans ce numéro la reproduction des traits de Horace Wells, novateur de l'anesthésie chirurgicale, dont le nom est aujourd'hui classé parmi les grands bienfaiteurs de l'humanité. Les colonnes du Monde dentaire ont toujours été ouvertes aux opinions les plus contraires; c'est ainsi que j'ai publié de nombreux articles de mon excellent collaborateur et ami, Quincerot — dont je suis souvent loin de partager les opinions — mais au caractère de qui je rends ici un public hommage, en rappelant à ceux qui auraient pu l'oublier sa grande modestie qui a d'égal que son parfait dévouement pour les classes déshéritées ; on peut ne pas partager ses idées, mais on ne saurait nier son absolue sincérité. Comme par le passé, le Monde dentaire restera ouvert à toutes les bonnes volontés et je m'efforcerai de présenter au public, les travaux de mes collaborateurs dans des conditions de luxe qui n'excluront pas le fort tirage puisque, dès maintenant, j'assure un envoi mensuel minimum de 3.000 exemplaires. PAUL VASSEUR. TRAVAIL ORIGINAUX LA DENT ET LA DENTURE DANS L'ART Au Dr A. Siffre, Professeur à l'École Dentaire de France. Il était intéressant de rechercher dans toutes les manifestations artistiques ce que les artistes avaient fait avec les dents. Ce genre de recherches déjà faites pour d'autres régions montrant les relations de l'art avec la médecine, m'a poussé à faire de même pour l'objet spécial dont
ceux qui auraient pu l'oublier sa grande modestie qui a d'égal que son parfait dévouement pour les classes déshéritées ; on peut ne pas partager ses idées, mais on ne saurait nier son absolue sincérité. Comme par le passé, le Monde dentaire restera ouvert à toutes les bonnes volontés et je m'efforcerai de présenter au public, les travaux de mes collaborateurs dans des conditions de luxe qui n'excluront pas le fort tirage puisque, dès maintenant, j'assure un envoi mensuel minimum de 3.000 exemplaires. PAUL VASSEUR. TRAVAIL ORIGINAUX LA DENT ET LA DENTURE DANS L'ART Au Dr A. Siffre, Professeur à l'École Dentaire de France. Il était intéressant de rechercher dans toutes les manifestations artistiques ce que les artistes avaient fait avec les dents. Ce genre de recherches déjà faites pour d'autres régions montrant les relations de l'art avec la médecine, m'a poussé à faire de même pour l'objet spécial dont nous, spécialistes de la dent, nous pouvons parler, et de publier les remarques que la vue des œuvres d'art nous inspire, en limitant bien entendu, la critique à la denture, sans nous donner le droit de critiquer autre chose que sulor supra crepidam. Fin. 1. — Griffon Suzi. Époque de Darius Ier : (Musée du Louvre). LE MONDE DENTAIRE A vrai dire, la denture peut être dans une œuvre d'art, considérée comme un accessoire par l'artiste ; mais cependant la dent « visible » symbolise et détermine souvent l'expression en prenant une plus ou moins grande part au mouvement, à la vie qu'un auteur cherche à réaliser dans son œuvre. L'on pourrait justement, en prenant la part jouée dans la vie par la denture, diviser les styles artistiques en deux groupes : A. — D'une part les sujets ornementaux symboliques que les diables, les chimères, les dragons, les hydres et autres cerbères, que les artistes cherchent à rendre effrayants par les divers jeux de physionomie et d'ensemble, en localisant la férocité dans la gueule démesurée, les dents extraordinaires de forme, de nombre, de taille, en un mot en symbolisant la force et la férocité par les moyens exagérés de la
Darius Ier : (Musée du Louvre). LE MONDE DENTAIRE A vrai dire, la denture peut être dans une œuvre d'art, considérée comme un accessoire par l'artiste ; mais cependant la dent « visible » symbolise et détermine souvent l'expression en prenant une plus ou moins grande part au mouvement, à la vie qu'un auteur cherche à réaliser dans son œuvre. L'on pourrait justement, en prenant la part jouée dans la vie par la denture, diviser les styles artistiques en deux groupes : A. — D'une part les sujets ornementaux symboliques que les diables, les chimères, les dragons, les hydres et autres cerbères, que les artistes cherchent à rendre effrayants par les divers jeux de physionomie et d'ensemble, en localisant la férocité dans la gueule démesurée, les dents extraordinaires de forme, de nombre, de taille, en un mot en symbolisant la force et la férocité par les moyens exagérés de la « morsure ». B. — D'autre part les sujets, hommes ou animaux, dont les dents visibles normalement, ou à l'occasion, en participant localement au mouvement de l'action, que l'artiste veut faire vivre dans son œuvre « Le lion prêt à s'élancer sur son ennemi » (Square Cambronne). La chanson patriotique qui fait ouvrir bouche pour hurler la Marseillaise (Arc de Triomphe, Fig. 2. — Hydre (Musée du Louvre), XVIe siècle. FIG. 4. — Lion (Musée du Louvre). FIG. 3. — Tête de Serpent aux pieds d'Isis (Collection du Louvre (Galerie des antiques). FIG. 5. — Arc de Triomphe (Guide). LE MONDE DENTAIRE Rude) DENTAIRE Rude) l'Internationale; le franc éclat de rire, avec la bonne histoire d'Hermann, où l'on voit un prêtre découvrant une rangée de dents à faire la meilleure réclame illustrée à tous les dentifrices. En somme, nous avons que les œuvres d'art, au point de vue dentaire, se groupent sous deux chefs : A. — Symbolisme. — Dent utilisée en art ornemental ou fantaisiste. B. — Naturalisme— Dent humaine et dent animale. Parmi toutes les œuvres d'art qui « montrent les dents » on retrouve trois types principaux de denture : 1° Denture humaine; 2° Denture animale; 3°
qui fait ouvrir bouche pour hurler la Marseillaise (Arc de Triomphe, Fig. 2. — Hydre (Musée du Louvre), XVIe siècle. FIG. 4. — Lion (Musée du Louvre). FIG. 3. — Tête de Serpent aux pieds d'Isis (Collection du Louvre (Galerie des antiques). FIG. 5. — Arc de Triomphe (Guide). LE MONDE DENTAIRE Rude) DENTAIRE Rude) l'Internationale; le franc éclat de rire, avec la bonne histoire d'Hermann, où l'on voit un prêtre découvrant une rangée de dents à faire la meilleure réclame illustrée à tous les dentifrices. En somme, nous avons que les œuvres d'art, au point de vue dentaire, se groupent sous deux chefs : A. — Symbolisme. — Dent utilisée en art ornemental ou fantaisiste. B. — Naturalisme— Dent humaine et dent animale. Parmi toutes les œuvres d'art qui « montrent les dents » on retrouve trois types principaux de denture : 1° Denture humaine; 2° Denture animale; 3° Denture de poisson (homodonte). À ces trois types s'ajoutent quelques échantillons de denture chevaline. La fréquence de ces trois formes de dents : homme, Carnivore, et homodonte, mais surtout les deux premières, découle de l'intérêt peu intense que présente la denture des autres animaux tels que ruminants, rongeurs, insectivores. Leurs dents n'ont pas grande chose pouvant inspirer l'artiste, aussi ne la retrouve-t-on presque jamais dans nos musées. Par exemple dans l'ordre herbivore: ruminant, boeuf, mouton, lièvre, la dent offre-t-elle un intérêt pour l'artiste? Tout ce que la denture de ces braves ruminants ajouterait à l'œuvre, ne serait-ce que le complément de leur air plutôt « bête ». Contemplez la grâce de la vache qui rumine, couchée dans la prairie : Qu'ajouterait la vision de ses dents, sinon de nous faire penser que la bolette de foin contient une aiguille venant de se planter dans la muqueuse. Mais ! Combien différente la physionomie du Carnivore, quand il ouvre la gueule et montre ses puissantes canines ! Quel plus puissant symbole de puissante férocité ! La physionomie humaine ne prend pas une caractéristique spéciale selon qu'on voit ou non les dents; la vocifération, la colère, la douleur ne sont ni caractérisées, ni
dents n'ont pas grande chose pouvant inspirer l'artiste, aussi ne la retrouve-t-on presque jamais dans nos musées. Par exemple dans l'ordre herbivore: ruminant, boeuf, mouton, lièvre, la dent offre-t-elle un intérêt pour l'artiste? Tout ce que la denture de ces braves ruminants ajouterait à l'œuvre, ne serait-ce que le complément de leur air plutôt « bête ». Contemplez la grâce de la vache qui rumine, couchée dans la prairie : Qu'ajouterait la vision de ses dents, sinon de nous faire penser que la bolette de foin contient une aiguille venant de se planter dans la muqueuse. Mais ! Combien différente la physionomie du Carnivore, quand il ouvre la gueule et montre ses puissantes canines ! Quel plus puissant symbole de puissante férocité ! La physionomie humaine ne prend pas une caractéristique spéciale selon qu'on voit ou non les dents; la vocifération, la colère, la douleur ne sont ni caractérisées, ni accentuées par une rangée de dents plus ou moins découvertes... Le sourire peut-être gagne-t-il en grâce, le franc éclat de rire a-t-il plus de franchise quand une belle denture se découvre, mais c'est tout ! Encore faut-il faire des réserves, car la plupart du temps l'artiste néglige le détail dentaire et je signalerais pas mal d'œuvres d'art, dans lesquelles l'œil du spectateur très agréablement impressionné par « l'ensemble » de la figure, n'en reçoit pas néanmoins la somme maxima d'agrément, parce que, et cela sans qu'il en puisse saisir la cause, la denture du sujet porte de vilaines anomalies de nombre, de position, de volume, qui, si elles échappent à la masse du public, n'en sont pas moins pour choquer le spécialiste dont l'œil « barbare » fera la critique facile. On peut dire que de tout temps la dent a dû être utilisée « en art ». D'abord, les nombreux échantillons d'objets très vieux dont on retrouve les types dans nos différents musées sont là pour nous montrer que l'homme a su en comprendre l'importance dans la vie, pour l'utiliser dans l'art. Nos primitifs n'ont pas été sans avoir quelques sérieuses morsures d'un peu tous les animaux qui les
et je signalerais pas mal d'œuvres d'art, dans lesquelles l'œil du spectateur très agréablement impressionné par « l'ensemble » de la figure, n'en reçoit pas néanmoins la somme maxima d'agrément, parce que, et cela sans qu'il en puisse saisir la cause, la denture du sujet porte de vilaines anomalies de nombre, de position, de volume, qui, si elles échappent à la masse du public, n'en sont pas moins pour choquer le spécialiste dont l'œil « barbare » fera la critique facile. On peut dire que de tout temps la dent a dû être utilisée « en art ». D'abord, les nombreux échantillons d'objets très vieux dont on retrouve les types dans nos différents musées sont là pour nous montrer que l'homme a su en comprendre l'importance dans la vie, pour l'utiliser dans l'art. Nos primitifs n'ont pas été sans avoir quelques sérieuses morsures d'un peu tous les animaux qui les entouraient, et de la douleur ressentie, de la vue du sang coulant, de la chair sectionnée par le « Carnivore » ou par l'âme pointue des poissons péchés ou pris dans les mains, de cette sensation « vécue », en arriver à utiliser dans un but vulnérant les éléments déterminants de la blessure, il n'y a pas un gros effort à faire, et l'intellect des plus anciens aïeux était assez développé pour cela. Il suffit de comparer la pointe des flèches de tous les âges et de tous les pays pour en avoir la preuve. Elles offrent en effet deux principaux types. Un triangle équilatéral — ou un triangle isocèle — le premier correspond comme le second à la forme des dents de requins, mais c'est du premier type dont on trouve le plus grand nombre. Ces pointes des flèches sont dentelées comme les dents et le rapport de leurs faces donne une figure biconvexe comme les dents aussi. C'est une hypothèse, mais plausible je crois, que cette manifestation toute primitive d'art, découle de la constatation « cruellement sentie » par l'artiste « latent » croqué d'abord par son modèle. Cette similitude de forme et de détails de la dent
de la blessure, il n'y a pas un gros effort à faire, et l'intellect des plus anciens aïeux était assez développé pour cela. Il suffit de comparer la pointe des flèches de tous les âges et de tous les pays pour en avoir la preuve. Elles offrent en effet deux principaux types. Un triangle équilatéral — ou un triangle isocèle — le premier correspond comme le second à la forme des dents de requins, mais c'est du premier type dont on trouve le plus grand nombre. Ces pointes des flèches sont dentelées comme les dents et le rapport de leurs faces donne une figure biconvexe comme les dents aussi. C'est une hypothèse, mais plausible je crois, que cette manifestation toute primitive d'art, découle de la constatation « cruellement sentie » par l'artiste « latent » croqué d'abord par son modèle. Cette similitude de forme et de détails de la dent de requin et des pointes de flèches ne variant pas, montre que la carnassière du Carnivore n'a pas été étrangère à sa conservation. N'est-elle pas en effet le schéma rigoureux de la dent avec ses racines, cette pointe de flèche ? L'action de ces dents est bien connue par certains sauvages et la Société d'anthropologie de Paris possède des armes, des massues à côtes, dont les arêtes sont constituées par des dents de requins fixées les unes à côté des autres, formant ainsi une crête tranchante. La dent a dû très tôt servir d'ornement et l'on peut voir pas mal d'échantillons très anciens de ce genre de parure. Ce sont tantôt des dents dont la racine est percée; quelques-unes ont, après percement de la racine, reçu dans le trou un ou deux anneaux. Ce percement lui-même est très intéressant à étudier, car sur un échantillon du musée d'Histoire Naturelle, on constate que la dent a été usée sur deux faces jusqu'à ce que le canal pulpaire soit atteint, et qu'il soit possible ainsi de passer de part en part. Un autre échantillon, celui du Louvre, montre cependant que la surface de la racine est intacte et que le trou, véritable
sauvages et la Société d'anthropologie de Paris possède des armes, des massues à côtes, dont les arêtes sont constituées par des dents de requins fixées les unes à côté des autres, formant ainsi une crête tranchante. La dent a dû très tôt servir d'ornement et l'on peut voir pas mal d'échantillons très anciens de ce genre de parure. Ce sont tantôt des dents dont la racine est percée; quelques-unes ont, après percement de la racine, reçu dans le trou un ou deux anneaux. Ce percement lui-même est très intéressant à étudier, car sur un échantillon du musée d'Histoire Naturelle, on constate que la dent a été usée sur deux faces jusqu'à ce que le canal pulpaire soit atteint, et qu'il soit possible ainsi de passer de part en part. Un autre échantillon, celui du Louvre, montre cependant que la surface de la racine est intacte et que le trou, véritable trépanation, a été fait avec un instrument perforant, comme nous le ferions aujourd'hui avec un foret. Ces deux types de bijoux montrent que les artistes avaient des moyens différents de percer, et qu'ils doivent être d'époques aussi différentes, différences, le premier naturellement plus primitif et plus ancien que le second. FIG. 7. FIG. 8. FIG. 9. Bijoux grecs fossiles avec monture dorée FIG. 10. — Dent perforée avec deux anneaux (Musée du Louvre). LE MONDE DENTAIRE Ce genre d'ornements, — les bijoux — en somme, objets d'art, se retrouve chez les contemporains, et les vitrines du musée d'Ethnographie du Trocadéro contiennent de magnifiques échantillons de colliers et bracelets où les dents percées dans la racine alternent avec les perles. Mais la dent n'est pas exclusivement un ornement pour les sauvages et les dames grecques ne dédaignent point de les suspendre à leur cou. Les vitrines du musée du Louvre contiennent quelques types de bijoux antiques, des bracolets constituées par des dents de poissons fossiles montées sur une garniture d'or. Mais si l'homme a su utiliser la dent des animaux soit comme arme, soit comme bijoux, il a fait de l'art avec ses propres dents. Dans un ordre d'idée artistique, mais
FIG. 7. FIG. 8. FIG. 9. Bijoux grecs fossiles avec monture dorée FIG. 10. — Dent perforée avec deux anneaux (Musée du Louvre). LE MONDE DENTAIRE Ce genre d'ornements, — les bijoux — en somme, objets d'art, se retrouve chez les contemporains, et les vitrines du musée d'Ethnographie du Trocadéro contiennent de magnifiques échantillons de colliers et bracelets où les dents percées dans la racine alternent avec les perles. Mais la dent n'est pas exclusivement un ornement pour les sauvages et les dames grecques ne dédaignent point de les suspendre à leur cou. Les vitrines du musée du Louvre contiennent quelques types de bijoux antiques, des bracolets constituées par des dents de poissons fossiles montées sur une garniture d'or. Mais si l'homme a su utiliser la dent des animaux soit comme arme, soit comme bijoux, il a fait de l'art avec ses propres dents. Dans un ordre d'idée artistique, mais bien différent du genre précédent, nous verrons l'homme changer la forme de ses dents, et la mutilation dentaire est pratiquée comme un des moyens à sa disposition pour se rendre — selon sa conception du beau — remarquable entre tous ses concitoyens. Ces mutilations bien connues des anthropologues et dont l'ayem, Magitot, etc., ont parlé, consistent les unes par usure, à faire la « taille » des incisives centrales, l'usure supprimant l'angle libre de chaque dent (fig. 11,1). Les autres en supprimant une quantité de tissu intéressant le bord libre, réalisant une encoche triangulaire comme le montre la figure 11,2. D'autres mutilations consistent par la taille en pointe des dents incisives à transformer ainsi en canines. Enfin un genre de mutilation qui est d'un goût évidemment plus élevé, est l'inscrustation dans la face externe des incisives et canines supérieures, de disques de turquoises (fig 11,3). L'Inlay n'est donc pas une invention moderne. Une œuvre d'art est en quelque sorte la manifestation plastique de la pensée de l'artiste qui utilise pour la rendre évidemment compréhensible, les moyens compris qu'il trouve inconsciemment dans son ambiance, moule pour ainsi dire de la forme de la matière inerte, terre, marbre, bois, peinture, etc., qu'il
l'ayem, Magitot, etc., ont parlé, consistent les unes par usure, à faire la « taille » des incisives centrales, l'usure supprimant l'angle libre de chaque dent (fig. 11,1). Les autres en supprimant une quantité de tissu intéressant le bord libre, réalisant une encoche triangulaire comme le montre la figure 11,2. D'autres mutilations consistent par la taille en pointe des dents incisives à transformer ainsi en canines. Enfin un genre de mutilation qui est d'un goût évidemment plus élevé, est l'inscrustation dans la face externe des incisives et canines supérieures, de disques de turquoises (fig 11,3). L'Inlay n'est donc pas une invention moderne. Une œuvre d'art est en quelque sorte la manifestation plastique de la pensée de l'artiste qui utilise pour la rendre évidemment compréhensible, les moyens compris qu'il trouve inconsciemment dans son ambiance, moule pour ainsi dire de la forme de la matière inerte, terre, marbre, bois, peinture, etc., qu'il utilise pour traduire son état d'âme par l'objet qu'il produit et auquel il veut communiquer sa vie, c'est-à-dire la synthèse des causes génératrices de l'œuvre, interprétées par son génie et sa personnalité; les moyens d'exécution pouvant être plus ou moins parfaits. Mais pour que l'œuvre soit comprise, il est nécessaire qu'elle fasse éprouver au spectateur la même impression que celle de l'artiste qui a fait cette œuvre; ou tout au moins, abstraction faite des sensations d'art que l'éducation seule peut donner, que cette impression soit conforme à celle que le spectateur éprouverait en voyant, mais surtout en pensant à l'objet vivant que l'œuvre reproduit. Je dis « en pensant à l'objet », car le modèle vivant de cet objet n'existe jamais à côté de l'œuvre, et c'est surtout par la pensée que le spectateur le « voit ». Or, la « pensée » de ce spectateur résulte des impressions psychiques qu'il a reçues lui-même dans une ambiance identique à celle de l'artiste, toute préoccupation d'art exclue. Le spectateur fait donc la comparaison de ce qu'il voit avec ce qu'il « sait » sciemment ou inconsciemment. Or, ce que l'on « sait » ne pouvant « être inventé » mais «