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dans la joie généreuse qu’il éprouve à combler de présents ses amis. Il croit à leur gratitude, de même qu’il croit à la bonté des hommes et à la justice des dieux. La guerre est menaçante entre Athènes et Sparte. Timon s’apprête à défendre vaillamment Athènes, sa patrie. Le décor du second acte représente la place publique, l’Agora. Dans la ville, assiégée par les Spartiates, la peste a éclaté et les malheurs de toutes sortes ont fondu sur l’infortuné Timon. Il est ruiné et il a perdu tous les siens. Il connaît alors l’ingratitude humaine. Ses amis l’abandonnent. Le grand prêtre, auquel il a remis un dépôt, jure devant les autels qu’il n’a rien reçu. Ses esclaves achèvent de le dépouiller et s’enfuient. Timon en vain invoque les dieux. Il finit par douter de leur justice et voue haine et mépris à ses amis les aristocrates qui l’ont si vilainement trahi dans l’adversité. Mais il croit encore au peuple, à la démocratie et il conçoit le projet de se venger en faisant passer au peuple le pouvoir que détruisent les aristocrates. Sur les conseils d’Alcibiade, il part avec l’armée pour l'île de Mélos, qu’il va ravager et piller. Il en revient plus riche que jamais et ses amis les aristocrates de nouveau l’entourent et le comblent de flatteries. Il les réunit dans un banquet et les amène astucieusement, pour sauver leurs intérêts menacés par les Spartiates vainqueurs, à consentir une trahison en pactisant avec les ennemis de la République. Puis il les dénonce et les livre au peuple qui les égorge et s’empare du pouvoir. Mais si l’aristocratie gouvernait mal parce qu’elle ne se préoccupait que de ses intérêts, la démocratie ne gouverne guère mieux parce qu’elle n’obéit qu’à ses passions. Timon l’éprouve cruellement. Pour avoir voulu défendre des généraux vainqueurs que le peuple, fanatisé par la superstition, s’entête à condamner à mort injustement sous prétexte d’un manquement aux rites religieux, Timon se voit injurié, maltraité, banni et de nouveau ruiné par une confiscation générale de ses biens. Sa misanthropie s’exaspère. Il désespère de l’humanité et l’accable de ses malédictions.
revient plus riche que jamais et ses amis les aristocrates de nouveau l’entourent et le comblent de flatteries. Il les réunit dans un banquet et les amène astucieusement, pour sauver leurs intérêts menacés par les Spartiates vainqueurs, à consentir une trahison en pactisant avec les ennemis de la République. Puis il les dénonce et les livre au peuple qui les égorge et s’empare du pouvoir. Mais si l’aristocratie gouvernait mal parce qu’elle ne se préoccupait que de ses intérêts, la démocratie ne gouverne guère mieux parce qu’elle n’obéit qu’à ses passions. Timon l’éprouve cruellement. Pour avoir voulu défendre des généraux vainqueurs que le peuple, fanatisé par la superstition, s’entête à condamner à mort injustement sous prétexte d’un manquement aux rites religieux, Timon se voit injurié, maltraité, banni et de nouveau ruiné par une confiscation générale de ses biens. Sa misanthropie s’exaspère. Il désespère de l’humanité et l’accable de ses malédictions. Retiré dans une caverne, il vit misérablement de racines. Un jour, en fouillant la terre, il a découvert un trésor, un grand coffre plein d’or. Mais Timon n’est plus tenté par les richesses. Eloquemment il flétrit l’or, source de tous nos maux, et, comme Athènes vient d’être prise et incendiée par les Spartiates, Timon, décidément dégoûté de la vie, se pend à un figuier, tandis que les traîtres qui ont livré Athènes sont proclamés les maîtres du gouvernement et que les femmes lacédémoniennes dansent sur les ruines de la ville. La pièce de M. Emile Fabre est magistralement interprétée par M. de Max, qui a composé le personnage de Timon avec son talent si personnel, si puissamment évocateur par la plastique du geste et par le lyrisme de la diction. A côté de lui MM. Gémier, Bouthory et Mme Gilda Darthy ont été aussi très applaudis. Les gens qui ont eu à souffrir des lenteurs de la justice et de l’âpreté avide des hommes de loi — ils sont nombreux dans notre doux pays — doivent de la reconnaissance à M. Bénière pour la jolie comédie satirique vengeresse qu’il vient de faire représenter à l'Athénée avec un succès très franc
par les Spartiates, Timon, décidément dégoûté de la vie, se pend à un figuier, tandis que les traîtres qui ont livré Athènes sont proclamés les maîtres du gouvernement et que les femmes lacédémoniennes dansent sur les ruines de la ville. La pièce de M. Emile Fabre est magistralement interprétée par M. de Max, qui a composé le personnage de Timon avec son talent si personnel, si puissamment évocateur par la plastique du geste et par le lyrisme de la diction. A côté de lui MM. Gémier, Bouthory et Mme Gilda Darthy ont été aussi très applaudis. Les gens qui ont eu à souffrir des lenteurs de la justice et de l’âpreté avide des hommes de loi — ils sont nombreux dans notre doux pays — doivent de la reconnaissance à M. Bénière pour la jolie comédie satirique vengeresse qu’il vient de faire représenter à l'Athénée avec un succès très franc et très vif sous ce titre : Les Goujons. Les « goujons », ce sont les infortunés plaideurs qui se laissent prendre à l’amorce des avoués puis vider et dévorer par eux. Encore inexpérimenté et dans un mouvement irréflchi d’équité, le jeune maître Ni volet, gendre et successeur de Me Belluche, un des avoués les plus retors du Palais, a élaboré une transaction qui va mettre fin à un procès interminable que soutient un des clients de l’étude. Mais son beau-père, aidé de toute la famille, n’a pas de peine à lui démontrer l’énormité d’une pareille gaffe. Arranger un si beau procès que des ingéniosités de procédure savamment accumulées avaient rendu à peu près inextricable et quasi éternel, c’est tout simplement tuer la poule aux œufs d’or ! C’est comme s’il dilapidait une partie de la dot de sa femme ! Le jeune Nivolet repentant se rend à l’évidence et reconnaît ses torts. Pour les réparer, comme il est très fort en droit, dès que les parties sont en présence, il leur expose la transaction avec de tels commentaires et une éloquence si perfide, qu’il réveille habilement chez les deux adversaires la passion de la chicane et qu’il les brouille
Belluche, un des avoués les plus retors du Palais, a élaboré une transaction qui va mettre fin à un procès interminable que soutient un des clients de l’étude. Mais son beau-père, aidé de toute la famille, n’a pas de peine à lui démontrer l’énormité d’une pareille gaffe. Arranger un si beau procès que des ingéniosités de procédure savamment accumulées avaient rendu à peu près inextricable et quasi éternel, c’est tout simplement tuer la poule aux œufs d’or ! C’est comme s’il dilapidait une partie de la dot de sa femme ! Le jeune Nivolet repentant se rend à l’évidence et reconnaît ses torts. Pour les réparer, comme il est très fort en droit, dès que les parties sont en présence, il leur expose la transaction avec de tels commentaires et une éloquence si perfide, qu’il réveille habilement chez les deux adversaires la passion de la chicane et qu’il les brouille à nouveau. Le procès va reprendre de plus belle sur nouveaux frais, c’est-à-dire sur nouveaux profits pour l’étude. Ce petit acte, adroitement ordonné et écrit avec une verve ironique très soutenue, a beaucoup plu. Il a été fort bien interprété par M. Mosnier (Belluche) et par M. Duard (Nivolet). On a fait aussi très bon accueil, à la grande pièce de M. Brieux, La Française. M. Brieux est un auteur comique d’une moralité incontestable. Il affectionne particulièrement les sujets de comédie qui illustrent et célèbrent devant la rampe quelque bon truisme, si banal qu’il puisse être, pourvu qu’il soit vertueux. Le truisme, cette fois, c’est qu’il y a des honnêtes femmes en France et que la Française vaut beaucoup mieux que la réputation que lui font à l’étranger nos romans et nos pièces de théâtre. D'abord, est-il si vrai que cela que nos romans et nos comédies calomnient à ce point la femme française ? Ne connaissez-vous pas comme moi une foule de types remarquables de vertu féminine créés par nos romanciers et par nos auteurs dramatiques ? Si les étrangers préfèrent à notre vraie littérature je ne sais quelle littérature pornographique d’exportation, c’est tant pis pour eux encore plus
a fait aussi très bon accueil, à la grande pièce de M. Brieux, La Française. M. Brieux est un auteur comique d’une moralité incontestable. Il affectionne particulièrement les sujets de comédie qui illustrent et célèbrent devant la rampe quelque bon truisme, si banal qu’il puisse être, pourvu qu’il soit vertueux. Le truisme, cette fois, c’est qu’il y a des honnêtes femmes en France et que la Française vaut beaucoup mieux que la réputation que lui font à l’étranger nos romans et nos pièces de théâtre. D'abord, est-il si vrai que cela que nos romans et nos comédies calomnient à ce point la femme française ? Ne connaissez-vous pas comme moi une foule de types remarquables de vertu féminine créés par nos romanciers et par nos auteurs dramatiques ? Si les étrangers préfèrent à notre vraie littérature je ne sais quelle littérature pornographique d’exportation, c’est tant pis pour eux encore plus que pour nous. Mais passons et voyons comment M. Brieux a traduit à la scène cette vérité, un peu agaçante à force d'être répétée, que notre Française n’est pas toujours l’être vicieux et détraqué que s’imaginent les étrangers mal renseignés. Un jeune Français d’origine, élevé en Amérique et naturalisé Américain, Charles Gontier, tombe chez son oncle Pierre Gontier, industriel actif et ingénieux, mais dont les affaires périclimentent un peu et qui cherche un commanditaire. Charles Gontier est accompagné de l’ami américain qui l’a élevé, le richissime Bartlett. Pierre Gontier a tout de suite flairé dans Bartlett le commanditaire possible et il s’en est ouvert à sa jeune femme Marthe qui, pour l’aider, se montre particulièrement aimable avec l’homme aux dollars. Celui-ci, en Iroquois brutal, se méprend sur la portée des coquetteries de Marthe et veut brusquer les choses. Il lui prend goulument un baiser sur la nuque. La Française se rebiffe et rabroue vertuellement le goujat exotique en lui expliquant qu’elle est une honnête femme. Elle a parfaitement raison et je trouve cela très juste et très moral. Ce qui me plait beaucoup moins, précisément au point de vue de la délicatesse morale, ce sont les agaceries provoquantes de Marthe
Charles Gontier, tombe chez son oncle Pierre Gontier, industriel actif et ingénieux, mais dont les affaires périclimentent un peu et qui cherche un commanditaire. Charles Gontier est accompagné de l’ami américain qui l’a élevé, le richissime Bartlett. Pierre Gontier a tout de suite flairé dans Bartlett le commanditaire possible et il s’en est ouvert à sa jeune femme Marthe qui, pour l’aider, se montre particulièrement aimable avec l’homme aux dollars. Celui-ci, en Iroquois brutal, se méprend sur la portée des coquetteries de Marthe et veut brusquer les choses. Il lui prend goulument un baiser sur la nuque. La Française se rebiffe et rabroue vertuellement le goujat exotique en lui expliquant qu’elle est une honnête femme. Elle a parfaitement raison et je trouve cela très juste et très moral. Ce qui me plait beaucoup moins, précisément au point de vue de la délicatesse morale, ce sont les agaceries provoquantes de Marthe à l’adresse de l’Américain pour l’amener à commanditer son mari. J’aurais préféré que la provocation vienne du milliardaire yankee, comptant sur le prestige de son or et se figurant, d’après les on-dit que la conquête d’une femme française est chose toujours possible. La leçon n’eût-elle pas été aussi démonstrative et même plus convaincante ? Il y a une autre intrigue parallèle dans la pièce de M. Brieux et celle-là est conduite et dénouée d’une façon tout à fait charmante. Pierre Gontier, d’un premier mariage, a eu une fille, Geneviève, qui vit en parfaite intelligence avec sa seconde femme. Cette Geneviève est une jeune fille délicieuse, sincère, bonne, saine et gaie. Elle s’est beaucoup amusée d’abord des airs compassés et du flegme imperturbable de son cousin américain. Mais elle s’est encore plus intéressée par la suite à constater l’impression qu’elle produisait sur lui et comment, de jour en jour, elle lui devenait de plus en plus sympathique, en même temps qu’elle éprouvait pour lui un sentiment de plus en plus tendre. C’est qu’en effet le cousin Charles s’est laissé peu à peu conquérir par la grâce de Geneviève en même temps qu’il subissait le charme de plus en plus prenant du
même plus convaincante ? Il y a une autre intrigue parallèle dans la pièce de M. Brieux et celle-là est conduite et dénouée d’une façon tout à fait charmante. Pierre Gontier, d’un premier mariage, a eu une fille, Geneviève, qui vit en parfaite intelligence avec sa seconde femme. Cette Geneviève est une jeune fille délicieuse, sincère, bonne, saine et gaie. Elle s’est beaucoup amusée d’abord des airs compassés et du flegme imperturbable de son cousin américain. Mais elle s’est encore plus intéressée par la suite à constater l’impression qu’elle produisait sur lui et comment, de jour en jour, elle lui devenait de plus en plus sympathique, en même temps qu’elle éprouvait pour lui un sentiment de plus en plus tendre. C’est qu’en effet le cousin Charles s’est laissé peu à peu conquérir par la grâce de Geneviève en même temps qu’il subissait le charme de plus en plus prenant du pays natal et l’action mystérieuse des influences ancestrales. M. Brieux a très soigneusement noté les phases de cette évolution et de la transformation successive du personnage qui, à la fin, déclare qu’il renonce à l’Amérique et qu'il ne quittera plus la France si Geneviève veut accepter sa main. Le bon Bartlett, qui au fond est un excellent homme, répare sa bévue en commanditant largement son jeune ami, qui deviendra l’associé de son beau-père. La pièce de M. Brieux est remarquablement jouée par Mme Madeleine Lély, une Geneviève exquise; par M. Vargas, qui a bien rendu les délicates nuances du rôle de Charles Gontier; par M. Decori, un Américain de relief original, et par M. Desjardins, un usinier exceptionnellement distingué. Enfin, M. Duquesne incarne avec talent un personnage dont j’ai pu ne pas parler parce qu’il ne touche en rien à la double action. C’est un type assez curieusement dessiné de vieil original, aigri par les passions politiques, qui ne cesse de déblatérer contre « notre sale gouvernement » — autre couplet de la chanson connue : « Les Français dénigrés par eux-mêmes ». * * * A la Porte-Saint-Martin a eu lieu la première représentation de La Marjolaine, pièce en
Bartlett, qui au fond est un excellent homme, répare sa bévue en commanditant largement son jeune ami, qui deviendra l’associé de son beau-père. La pièce de M. Brieux est remarquablement jouée par Mme Madeleine Lély, une Geneviève exquise; par M. Vargas, qui a bien rendu les délicates nuances du rôle de Charles Gontier; par M. Decori, un Américain de relief original, et par M. Desjardins, un usinier exceptionnellement distingué. Enfin, M. Duquesne incarne avec talent un personnage dont j’ai pu ne pas parler parce qu’il ne touche en rien à la double action. C’est un type assez curieusement dessiné de vieil original, aigri par les passions politiques, qui ne cesse de déblatérer contre « notre sale gouvernement » — autre couplet de la chanson connue : « Les Français dénigrés par eux-mêmes ». * * * A la Porte-Saint-Martin a eu lieu la première représentation de La Marjolaine, pièce en cinq actes, en vers, de M. Jacques Richepin. L’action se passe au XVIIIe siècle, sous la Régence. Fille naturelle d’une belle meunière et d’un noble seigneur, la Marjolaine a hérité de ses parents une âme double : des instincts d'honnêteté paysanne et des appétits de luxe raffiné. L’honnête paysanne qu’elle est s’est fiancée à un roturier de son pays, le brave François, un précurseur de Jean-Jacques, qui pressent la Révolution et conspire pour la préparer. Mais l’autre Marjolaine, celle qui aspire aux grandeurs et aux nobles plaisirs, est devenue la maîtresse du Régent. François veut reconquérir sa Marjolaine. Le Régent le fait arrêter et conduire à la Bastille. Marjolaine, désespérée, tombe gravement malade et se tue au milieu d’un souper en avalant un verre de champagne glacé, imprudence qu'elle sait devoir lui être mortelle. Les premiers tableaux de La Marjolaine sont d’une jolie couleur pittoresque, mais la seconde partie du drame est bien noire. Le style, souvent imagé et de versification sonore, s’alourdit aussi fâcheusement par endroit et manque de fermeté. Très belle et très riche mise en scène ; interprétation remarquable en ce qui concerne Mme Cora Laparcerie (La Marjolaine), M. Dori val (François) et M. Castillan (Le Régent).
est s’est fiancée à un roturier de son pays, le brave François, un précurseur de Jean-Jacques, qui pressent la Révolution et conspire pour la préparer. Mais l’autre Marjolaine, celle qui aspire aux grandeurs et aux nobles plaisirs, est devenue la maîtresse du Régent. François veut reconquérir sa Marjolaine. Le Régent le fait arrêter et conduire à la Bastille. Marjolaine, désespérée, tombe gravement malade et se tue au milieu d’un souper en avalant un verre de champagne glacé, imprudence qu'elle sait devoir lui être mortelle. Les premiers tableaux de La Marjolaine sont d’une jolie couleur pittoresque, mais la seconde partie du drame est bien noire. Le style, souvent imagé et de versification sonore, s’alourdit aussi fâcheusement par endroit et manque de fermeté. Très belle et très riche mise en scène ; interprétation remarquable en ce qui concerne Mme Cora Laparcerie (La Marjolaine), M. Dori val (François) et M. Castillan (Le Régent). Il me reste à peine la place nécessaire pour mentionner la magnifique reprise de Marion de Lorme à la Comédie-Française et pour en constater le très grand succès, dû à la fois à la belle solidité de l’œuvre et à la supériorité incomparable de l’interprétation qui réunit les noms de Mme Bartet et de MM. Mounet-Sully, Paul Mounet, Albert Lambert fils, Le Bargy, Truffier, Leloir, Georges Berr, etc.... Hippolyte Lemaire. MUSIQUE Opéra-Comique : Circé, poème lyrique en trois actes, de M. Ed. Haraucourt, musique de MM. P. et L. Hillemacher. — La Légende du roi d’Argentan, pièce en un acte, de MM. H. Cain et Bernède, musique de M. Félix Fourdrain. C’est l’éternel conflit des instincts brutaux qu’émousse la satiété, et de l’âme qui, lorsqu’elle se réveille enfin, réclame impérieusement son indispensable pâture de souffrance et de larmes. Le héros de M. Haraucourt, Ulysse, est fort pareil au chevalier Tannhauser regrettant la pure Elisabeth, aux bras de la divine Vénus; mais on l’excusera mieux de rêver à Pénélope aux genoux de Circé, car la belle magicienne ne se met pas en grands frais pour varier ses plaisirs, et, excès de tendresses à part, son île est loin d’offrir les somptuosités
Mme Bartet et de MM. Mounet-Sully, Paul Mounet, Albert Lambert fils, Le Bargy, Truffier, Leloir, Georges Berr, etc.... Hippolyte Lemaire. MUSIQUE Opéra-Comique : Circé, poème lyrique en trois actes, de M. Ed. Haraucourt, musique de MM. P. et L. Hillemacher. — La Légende du roi d’Argentan, pièce en un acte, de MM. H. Cain et Bernède, musique de M. Félix Fourdrain. C’est l’éternel conflit des instincts brutaux qu’émousse la satiété, et de l’âme qui, lorsqu’elle se réveille enfin, réclame impérieusement son indispensable pâture de souffrance et de larmes. Le héros de M. Haraucourt, Ulysse, est fort pareil au chevalier Tannhauser regrettant la pure Elisabeth, aux bras de la divine Vénus; mais on l’excusera mieux de rêver à Pénélope aux genoux de Circé, car la belle magicienne ne se met pas en grands frais pour varier ses plaisirs, et, excès de tendresses à part, son île est loin d’offrir les somptuosités chorégraphiques et autres que l’on peut admirer au Venusberg. Pour le poème, voici. Les compagnons d’Ulysse, au retour de la guerre de Troie, ayant débarqué, avant lui, dans l’île enchantée, ont déjà subi les funestes effets de la toute puissance de Circé. Oubliés du but du voyage, ils se vautuent dans les basses voluptés, dédaigneux de penser et d’agir, fort semblables, en cela, aux pourceaux, et satisfaits, s’étant couronnés de roses, de s’enivrer sans casse et de s’endormir, las de caresses. Le héros aborde à son tour sur cette rive funeste, et, dans le voluptueux jardin, au seuil de la redoutable charmeuse, il hésite; mais Circé paraît et sa beauté subjugue l’invincible guerrier. Au second acte, nous découvrons une terrasse du palais et, dans ce décor, se déroule une longue, longue scène d’amour. Ô ! bien aimé, dis-moi longtemps, dis-moi beaucoup que tu m’aimes, soupire Circé. L’aube est trop près du soir, ô Circé, ma Circé; Mais je sens, dès qu’un jour ou qu’un mois est passé, Que je t’aime bien plus encore, répond galamment Ulysse. Et il y aurait chance pour que le père de Télémaque oubliât à jamais Ithaque et la femme fidèle qui, depuis dix ans, y
dans les basses voluptés, dédaigneux de penser et d’agir, fort semblables, en cela, aux pourceaux, et satisfaits, s’étant couronnés de roses, de s’enivrer sans casse et de s’endormir, las de caresses. Le héros aborde à son tour sur cette rive funeste, et, dans le voluptueux jardin, au seuil de la redoutable charmeuse, il hésite; mais Circé paraît et sa beauté subjugue l’invincible guerrier. Au second acte, nous découvrons une terrasse du palais et, dans ce décor, se déroule une longue, longue scène d’amour. Ô ! bien aimé, dis-moi longtemps, dis-moi beaucoup que tu m’aimes, soupire Circé. L’aube est trop près du soir, ô Circé, ma Circé; Mais je sens, dès qu’un jour ou qu’un mois est passé, Que je t’aime bien plus encore, répond galamment Ulysse. Et il y aurait chance pour que le père de Télémaque oubliât à jamais Ithaque et la femme fidèle qui, depuis dix ans, y attend patiemment son retour; mais un farouche compagnon, Euryloque, sur lequel n’ont nulle prise les sortilèges ambiants, rappelle Ulysse au devoir et à l’honneur. Son âme se réveille, des visions le hantent et, maintenant, il veut s’arracher aux séductions qui l’ont enchaîné. Loin de s’opposer à son dessein, Circé le favorise, car elle aime et ne veut que le bonheur de l’objet de son amour. La construction satisfaisante, elle est constamment dépourvue de cette séduction qui décide des grands succès et dont ses compositeurs ne connaissent point le secret. On ne trouve, au cours de ces trois actes, rien qui puisse être blâmé, mais rien, d’autre part, qui nécessite un particulier éloge. Tout ce qu’on entend là ne procure que des émotions superficielles et, si les prépondérantes scènes de passion sont, au demeurant, assez froides, le côté pittoresque et descriptif de l’ouvrage est d’une médiocre originalité, avec l’orgie du premier acte, les visions du second et la scène des injures, du troisième, lorsque les compagnes de Circé, délaissées comme elle, crient furieusement après leurs amants qui se dérobent. Mlle Vix a fait, du rôle de Circé, une création d’un réel intérêt, et la place qu’elle conquiert, de plus en plus