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illustrations, celles que nous publions nous dispensent de tout éloge. On y reconnaît, malgré l'interprétation du graveur sur bois, ce vif sentiment de la nature des choses qui distingue toutes les œuvres de M. Jules Jacquemart. Par une merveille du crayon, on voit l'émail sur la coupe de Gubbio, et l'on devine la rugosité de la terre cuite dans le vase d'Apulie, tout chargé de personnifications encore inexpliquées. L'opacité du vase grec représentant le sylvain Asphée ainsi que la nymphe Aréthuse s'oppose avec non moins de réalité à la glaçure de la gourde en terre jaspée. L'analyse du père il fallait l'inappréciable commentaire du fils. ALFRED DARCEL. COUPE DE GUBBIO (Musée du Louvre). CORRESPONDANCE DE LONDRES. LEÇONS SUR LA SCULPTURE DE L'ACADÉMIE ROYALE. Londres, 20 février 1868. La Gazette des Beaux-Arts dans son numéro du 15 décembre dernier, annonçait que M. Westmacott allait commencer une série de « lectures sur la sculpture ». Un artiste qui parle de son art, surtout lorsqu'il tient la première place dans son pays, est toujours bon à entendre, et notre désir était grand de donner aux lecteurs de la Gazette un aperçu des idées du maître. Malheureusement les salles de l'Académie royale ne sont pas publiques; les élus, les élèves ont seuls le droit d'aller s'y initier à l'enseignement, à l'histoire et aux traditions de l'art. Nous étions donc fort embarrassé, car un correspondant doit avoir les yeux et les oreilles partout, même et surtout où cela est défendu; l'amabilité d'un des élèves de M. Westmacott nous a permis de remplir nos devoirs en conscience; M. J. Potter a bien voulu prendre quelques notes à notre intention. Nous ne changerons rien à son travail et nous nous contenterons de le traduire fidèlement. Pendant les mois de novembre et de décembre, le cours annuel de sculpture a été fait à l'Académie par le professeur M. Westmacott. Après quelques remarques sur l'importance de l'instruction en général pour l'artiste, et sur l'utility des lectures comme complément de l'enseignement pratique des écoles, M. Westmacott donna une esquisse de l'histoire de la sculpture, et en a déduit divers principes
pas publiques; les élus, les élèves ont seuls le droit d'aller s'y initier à l'enseignement, à l'histoire et aux traditions de l'art. Nous étions donc fort embarrassé, car un correspondant doit avoir les yeux et les oreilles partout, même et surtout où cela est défendu; l'amabilité d'un des élèves de M. Westmacott nous a permis de remplir nos devoirs en conscience; M. J. Potter a bien voulu prendre quelques notes à notre intention. Nous ne changerons rien à son travail et nous nous contenterons de le traduire fidèlement. Pendant les mois de novembre et de décembre, le cours annuel de sculpture a été fait à l'Académie par le professeur M. Westmacott. Après quelques remarques sur l'importance de l'instruction en général pour l'artiste, et sur l'utility des lectures comme complément de l'enseignement pratique des écoles, M. Westmacott donna une esquisse de l'histoire de la sculpture, et en a déduit divers principes propres à guider les élèves. En tant qu'art, dans le sens élevé du mot, on peut dire que la sculpture grecque remonte environ à l'an 450 av. J.-C. La sculpture antérieure des Grecs, de même que celle des Égyptiens et des Assyriens est importante sous certains rapports, mais elle n'atteignit pas ces qualités qui constituent le bel art depuis cette époque ci-dessus indiquée. Elle florissante pendant deux cent cinquante ans, et peut être divisée en trois grandes époques: celle de Phidias, que l'on a appelée l'époque des dieux, remarquable autant par la grandeur des conceptions que par la beauté dans les formes; celle de Praxitèle, qui caractérise une beauté voluptueuse et qui, moins sublime, est en quelque sorte plus sensuelle que la première; celle de Lysippe enfin, qui tend à l'expression outrée et au mouvement exagéré. C'est avec elle que l'art commence à décliner. La conquête de la Grèce par les Romains survint alors, et les artistes grecs, ne trouvant plus à être employés dans leur propre pays, émigrèrent en Italie, ils y apportèrent avec eux les traditions des grandes écoles, et, sous l'influence d'un patronage éclairé produisirent des œuvres importantes. À Rome, l'art fut toujours exotique, il n'y était
pas ces qualités qui constituent le bel art depuis cette époque ci-dessus indiquée. Elle florissante pendant deux cent cinquante ans, et peut être divisée en trois grandes époques: celle de Phidias, que l'on a appelée l'époque des dieux, remarquable autant par la grandeur des conceptions que par la beauté dans les formes; celle de Praxitèle, qui caractérise une beauté voluptueuse et qui, moins sublime, est en quelque sorte plus sensuelle que la première; celle de Lysippe enfin, qui tend à l'expression outrée et au mouvement exagéré. C'est avec elle que l'art commence à décliner. La conquête de la Grèce par les Romains survint alors, et les artistes grecs, ne trouvant plus à être employés dans leur propre pays, émigrèrent en Italie, ils y apportèrent avec eux les traditions des grandes écoles, et, sous l'influence d'un patronage éclairé produisirent des œuvres importantes. À Rome, l'art fut toujours exotique, il n'y était pas encouragé pour lui-même, mais plutôt comme un appendice nécessaire du fisc; il n'y était pas inspiré par un enthousiasme national comme en Grèce et n'atteignit jamais au suprême degré d'excellence. La rudesse de la sculpture chrétienne est incroyable quand on songe qu'en Italie les débris de l'art classique abondaient, et qu'ils auraient pu servir tout au moins de modèles à imiter. Cette sculpture, quoique grossière par sa composition et son exécution, défectueuse aussi dans ses proportions, était empreinte toutefois d'un sentiment éminemment religieux; elle a le mérite sérieux d'être profondément sincère; elle promettait beaucoup, et sous les mains de Ghiberti, les Pisani et leurs successeurs se développaient rapidement dans la voie de la perfection, lorsque la renaissance de la littérature grecque dirigea les pensées des artistes vers une autre direction. Sous l'influence d'hommes éclairés et sous le charme des sujets classiques, l'art devint complètement païen. La plupart des artistes de la renaissance font preuve d'une grande puissance, et d'une grande habileté de pratique, mais leurs œuvres ne sont pas inspirées par un sentiment pur, un principe élevé, et elles ne servent guère à fêter que comme une sorte d'avertissement. Il n'y eut bientôt que des talents médiocres, l'art dépérissait
et qu'ils auraient pu servir tout au moins de modèles à imiter. Cette sculpture, quoique grossière par sa composition et son exécution, défectueuse aussi dans ses proportions, était empreinte toutefois d'un sentiment éminemment religieux; elle a le mérite sérieux d'être profondément sincère; elle promettait beaucoup, et sous les mains de Ghiberti, les Pisani et leurs successeurs se développaient rapidement dans la voie de la perfection, lorsque la renaissance de la littérature grecque dirigea les pensées des artistes vers une autre direction. Sous l'influence d'hommes éclairés et sous le charme des sujets classiques, l'art devint complètement païen. La plupart des artistes de la renaissance font preuve d'une grande puissance, et d'une grande habileté de pratique, mais leurs œuvres ne sont pas inspirées par un sentiment pur, un principe élevé, et elles ne servent guère à fêter que comme une sorte d'avertissement. Il n'y eut bientôt que des talents médiocres, l'art dépérissait graduellement, rien n'était plus misérable que sa condition à la fin du siècle dernier; une sorte de renaissance se manifesta cependant, due en grande partie à Canova et à Flandin. On peut dire que la sculpture est la représentation des objets et l'expression des idées par les formes. Le sculpteur n'a pas d'autre langage que la forme, il est donc essentiel qu'il n'emploie que la plus belle. La bonne sculpture peut se résumer ainsi : de hautes pensées exprimées par des formes parfaites. Puisque pour tout ce qu'il produit le sculpteur doit rechercher la beauté; il convient de bien définir en quoi elle consiste. La beauté n'est pas une abstraction, mais un fait existant dans la nature. L'artiste ne l'invente pas, il choisit et combine seulement les éléments que lui fournit la nature. Pour le bien faire, il doit l'étudier et s'attacher sans cesse à développer sa puissance d'observation; il ne doit jamais dans ses choix perdre de vue sa complete assimilation à son idée; les formes auxquelles il s'arrête doivent toujours être complètement adaptées aux exigences de son sujet; celles qui conviennent à un Hercule ou à une Minerve cessent d'être belles si elles sont appliquées à un Apollon
n'a pas d'autre langage que la forme, il est donc essentiel qu'il n'emploie que la plus belle. La bonne sculpture peut se résumer ainsi : de hautes pensées exprimées par des formes parfaites. Puisque pour tout ce qu'il produit le sculpteur doit rechercher la beauté; il convient de bien définir en quoi elle consiste. La beauté n'est pas une abstraction, mais un fait existant dans la nature. L'artiste ne l'invente pas, il choisit et combine seulement les éléments que lui fournit la nature. Pour le bien faire, il doit l'étudier et s'attacher sans cesse à développer sa puissance d'observation; il ne doit jamais dans ses choix perdre de vue sa complete assimilation à son idée; les formes auxquelles il s'arrête doivent toujours être complètement adaptées aux exigences de son sujet; celles qui conviennent à un Hercule ou à une Minerve cessent d'être belles si elles sont appliquées à un Apollon ou à une Vénus. Sans la beauté dans la forme et l'élévation dans la pensée, l'art cesse d'être parfait, il devient sans attrait. Le peintre obtient des effets dans ses tableaux par divers moyens : la couleur, le clair-obscur, la transparence, la perspective; en dehors de la forme, le sculpteur n'a rien; il est donc essentiel qu'il la reproduise dans toute sa pureté. Son art est resserré dans d'étroites limites, il doit les accepter et s'y soumettre; si au lieu d'agir ainsi il cherche à être pittoresque, il tentera l'impossible et faillira nécessairement. La nécessité de faire de la beauté un accessoire indispensable a été suffisamment prouvée; nous devons maintenant voir le danger d'en faire son but unique. Les sculpteurs de l'école de Phidias choisirent les plus nobles sujets et les exprimèrent sous les formes les plus appropriées et les plus belles qu'ils eussent à leur disposition; c'est ainsi qu'ils produisirent les plus belles œuvres qui nous soient parvenues. Au point de vue du sujet, les artistes archaïques qui précédèrent ne furent pas inférieurs, mais ils travaillaient sans se soucier de la beauté et n'atteignirent jamais au grand art. La beauté n'eut pas été plus longtemps constatée que, tout en
n'a rien; il est donc essentiel qu'il la reproduise dans toute sa pureté. Son art est resserré dans d'étroites limites, il doit les accepter et s'y soumettre; si au lieu d'agir ainsi il cherche à être pittoresque, il tentera l'impossible et faillira nécessairement. La nécessité de faire de la beauté un accessoire indispensable a été suffisamment prouvée; nous devons maintenant voir le danger d'en faire son but unique. Les sculpteurs de l'école de Phidias choisirent les plus nobles sujets et les exprimèrent sous les formes les plus appropriées et les plus belles qu'ils eussent à leur disposition; c'est ainsi qu'ils produisirent les plus belles œuvres qui nous soient parvenues. Au point de vue du sujet, les artistes archaïques qui précédèrent ne furent pas inférieurs, mais ils travaillaient sans se soucier de la beauté et n'atteignirent jamais au grand art. La beauté n'eut pas été plus longtemps constatée que, tout en donnant l'idéal complet, elle devint aussitôt une cause de déclin de l'art; une fois que les impressionnables Grecs l'eurent comprise, ils furent comme entraînés dans l'école suivante; sous Praxitèle, elle devint le but unique. Les grands sujets religieux furent alors négligés; Jupiter et Minerve cédèrent le pas à Apollo et à Vénus; les figures de femmes, jusque-là drapées, furent données nues. Le mobile dans l'art déclinait. Cela amena promptement la décadence. Une autre cause de déclin se manifesta aussi dans l'école suivante, sous Lysippe, par l'introduction de la "portraiture" en marbre. La valeur historique de cette branche de notre art ne saurait être niée, mais son influence sur la sculpture comme grand art a été mauvaise. Le sculpteur est forcé de s'attacher aux caractères particuliers d'un individu; quand son art lui demande des caractères généraux, il doit s'appliquer aux détails au lieu de se dévouer à la simplicité et à la grandeur; et il recherche l'expression, qui est incompatible avec le calme absolu des traits, un des caractères essentiels de la beauté. Les règles invariables de la proportion, qui résultent de la mesure et de la comparaison, ne sont plus possibles. Le sculpteur devait prendre en considération la matière qu'il
à Vénus; les figures de femmes, jusque-là drapées, furent données nues. Le mobile dans l'art déclinait. Cela amena promptement la décadence. Une autre cause de déclin se manifesta aussi dans l'école suivante, sous Lysippe, par l'introduction de la "portraiture" en marbre. La valeur historique de cette branche de notre art ne saurait être niée, mais son influence sur la sculpture comme grand art a été mauvaise. Le sculpteur est forcé de s'attacher aux caractères particuliers d'un individu; quand son art lui demande des caractères généraux, il doit s'appliquer aux détails au lieu de se dévouer à la simplicité et à la grandeur; et il recherche l'expression, qui est incompatible avec le calme absolu des traits, un des caractères essentiels de la beauté. Les règles invariables de la proportion, qui résultent de la mesure et de la comparaison, ne sont plus possibles. Le sculpteur devait prendre en considération la matière qu'il emploiera pour rendre sa pensée et l'emplacement qui est réservé à son œuvre. De la manière de traiter le bronze diffère entièrement de celle de traiter le marbre. Pour le premier il faut donner plus de mouvement, avoir un style plus large de composition; les parties accessoires peuvent être sans danger traitées en dehors des masses; l'attention doit se porter surtout sur la ligne extérieure, se détachant sur le ciel, car c'est d'elle, en raison de la couleur de la matière même, que l'effet dépendra principalement. Avec le marbre, la nécessité de points d'appui obligera à un style plus condensé de composition; les doigts, les cheveux, les draperies flottantes, s'ils sont trop détachés, seraient facilement brisés. Le sculpteur ne pouvant comme le peintre faire un fond qui convienne à ses figures, il est indispensable qu'il les compose en harmonie avec celui qui lui est donné. Avant d'agencer son groupe, il devra considérer si ce fond sera le ciel, des arbres ou des constructions, et, s'il s'agit de décoration intérieure, les accessoires qui entoureront son œuvre, enfin et, par-dessus tout, le jour qui l'éclairera demande son attention toute spéciale. C'est de toute importance pour le sculpteur qui a surtout affaire à
danger traitées en dehors des masses; l'attention doit se porter surtout sur la ligne extérieure, se détachant sur le ciel, car c'est d'elle, en raison de la couleur de la matière même, que l'effet dépendra principalement. Avec le marbre, la nécessité de points d'appui obligera à un style plus condensé de composition; les doigts, les cheveux, les draperies flottantes, s'ils sont trop détachés, seraient facilement brisés. Le sculpteur ne pouvant comme le peintre faire un fond qui convienne à ses figures, il est indispensable qu'il les compose en harmonie avec celui qui lui est donné. Avant d'agencer son groupe, il devra considérer si ce fond sera le ciel, des arbres ou des constructions, et, s'il s'agit de décoration intérieure, les accessoires qui entoureront son œuvre, enfin et, par-dessus tout, le jour qui l'éclairera demande son attention toute spéciale. C'est de toute importance pour le sculpteur qui a surtout affaire à la réalité seule, et qui ne peut comme le peintre jeter la lumière et l'ombre là où cela lui convient pour produire l'effet qu'il cherche. Il semble peu encourageant de s'attacher ainsi aux difficultés qui attendent le sculpteur moderne, devant un auditoire composé de jeunes gens qui ont l'intention de faire de la sculpture le but unique de leurs travaux; mais il serait inutile de paraître ignorer ces difficultés, qui sont grandes et nombreuses. Pour produire une impression complète et être vrai, l'art doit commander la sympathie des masses, et être facilement compris. Il est presque impossible à notre art d'atteindre ce but, car il ne parle que par l'intermédiaire de la forme de la figure humaine, que le public, aujourd'hui, ignore complètement, grâce au costume et aux préjugés. Si nous montrons la figure nue, elle n'apparaît que dans des circonstances artificielles, et les sujets classiques qui sont les plus appropriés pour la faire valoir ne sont pas compris du public, ni même suffisamment sentis par l'artiste, qui ne peut par conséquent les travailler avec le même sentiment que les Grecs. Si d'autre part nous choisissons ces sujets vulgaires que tous comprennent, nous n'y trouvons plus les moyens nécessaires pour
faire de la sculpture le but unique de leurs travaux; mais il serait inutile de paraître ignorer ces difficultés, qui sont grandes et nombreuses. Pour produire une impression complète et être vrai, l'art doit commander la sympathie des masses, et être facilement compris. Il est presque impossible à notre art d'atteindre ce but, car il ne parle que par l'intermédiaire de la forme de la figure humaine, que le public, aujourd'hui, ignore complètement, grâce au costume et aux préjugés. Si nous montrons la figure nue, elle n'apparaît que dans des circonstances artificielles, et les sujets classiques qui sont les plus appropriés pour la faire valoir ne sont pas compris du public, ni même suffisamment sentis par l'artiste, qui ne peut par conséquent les travailler avec le même sentiment que les Grecs. Si d'autre part nous choisissons ces sujets vulgaires que tous comprennent, nous n'y trouvons plus les moyens nécessaires pour faire valoir les formes et les plus hautes qualités de notre art. Nous laissons de côté les seuls moyens de rendre notre œuvre attrayante et vulgarisons l'art. Notre principal travail sera donc nécessairement les statues et bustes, le portrait en un mot; et encore nous nous trouvons en face d'une suprême difficulté le costume moderne. Si, dans l'intérêt de l'art, nous employons un costume d'une autre époque, notre œuvre perd de sa valeur comme portrait; si, pour obéir à certains scrupules, nous acceptons le costume moderne dans toute sa laideur, nous ne pouvons atteindre au grand art. Grâce à un vêtement conventionnel, les Romains surmontèrent en grande partie la difficulté; malheureusement nous n'avons pu naturaliser un compromis de ce genre, et pour nous la difficulté est entière. On peut espérer de la voir, sinon surmontée, du moins atténuée par l'effort du génie, et chez un peuple pratique comme le nôtre il y aura toujours un vaste champ ouvert à ce genre particulier de sculpture; nos portraits seront toujours, ce qui manque à nos statues pseudo-classiques, vrais et intelligibles. Ce seul fait devrait être un stimulant pour nos artistes, et les pousser à trouver les moyens de réconcilier l'antagonisme actuel qui
suprême difficulté le costume moderne. Si, dans l'intérêt de l'art, nous employons un costume d'une autre époque, notre œuvre perd de sa valeur comme portrait; si, pour obéir à certains scrupules, nous acceptons le costume moderne dans toute sa laideur, nous ne pouvons atteindre au grand art. Grâce à un vêtement conventionnel, les Romains surmontèrent en grande partie la difficulté; malheureusement nous n'avons pu naturaliser un compromis de ce genre, et pour nous la difficulté est entière. On peut espérer de la voir, sinon surmontée, du moins atténuée par l'effort du génie, et chez un peuple pratique comme le nôtre il y aura toujours un vaste champ ouvert à ce genre particulier de sculpture; nos portraits seront toujours, ce qui manque à nos statues pseudo-classiques, vrais et intelligibles. Ce seul fait devrait être un stimulant pour nos artistes, et les pousser à trouver les moyens de réconcilier l'antagonisme actuel qui semble mettre une barrière entre ce qui est réel et ce qui est essentiel au caractère du grand art. Il y a chez nous beaucoup d'habileté d'exécution, et lorsque nous considérons le peu de temps qui s'est écoulé depuis que les beaux-arts ont été cultivés en ce pays, nous avons sujet de nous féliciter. L'Italie, la France et l'Allemagne ont depuis des siècles été en possession d'écoles et des moyens d'y acquérir une vaste supériorité, tandis que notre académie, due seulement au patronage spécial du souverain et non de l'État, n'aura complété son siècle d'existence que dans le courant de cette année. W. Le Directeur, ÉMILE GALICHON. PARIS.–J. CLAYE, IMPRIMEUR, RUE SAINT-BONIFACE.–1866 ÉCONOMIE ET POLITIQUE. Instruments de Précision, Optique, Orfèvrerie d'Argent et Argentée, Secretaires, etc. Sélection CH. CHRISTOPHEL. Opticien de S. M. l'Empereur. Orfèvreries du S. S. l'Empereur des Français, de l'Observatoire et de la Marine. Grande maison d'optique, à l'Exposition universelle de 1855. Magasin 13, place de l'Opéra, Maison de vente à Paris, dans les principales villes de France et de l'étranger. PORCELAINES BLANCHES ET DÉCORÉES, AMEUBLEMENTS COMPLETS. E. RAIINGOET, Ancienne Maison JACQUET-LACARRIERE et DAMAM. Fourneaux de LL. SS. l'Empereur, la Reine, PHILIPPE ET LÉFÉBURE Fournisseurs de LL. SS.
sujet de nous féliciter. L'Italie, la France et l'Allemagne ont depuis des siècles été en possession d'écoles et des moyens d'y acquérir une vaste supériorité, tandis que notre académie, due seulement au patronage spécial du souverain et non de l'État, n'aura complété son siècle d'existence que dans le courant de cette année. W. Le Directeur, ÉMILE GALICHON. PARIS.–J. CLAYE, IMPRIMEUR, RUE SAINT-BONIFACE.–1866 ÉCONOMIE ET POLITIQUE. Instruments de Précision, Optique, Orfèvrerie d'Argent et Argentée, Secretaires, etc. Sélection CH. CHRISTOPHEL. Opticien de S. M. l'Empereur. Orfèvreries du S. S. l'Empereur des Français, de l'Observatoire et de la Marine. Grande maison d'optique, à l'Exposition universelle de 1855. Magasin 13, place de l'Opéra, Maison de vente à Paris, dans les principales villes de France et de l'étranger. PORCELAINES BLANCHES ET DÉCORÉES, AMEUBLEMENTS COMPLETS. E. RAIINGOET, Ancienne Maison JACQUET-LACARRIERE et DAMAM. Fourneaux de LL. SS. l'Empereur, la Reine, PHILIPPE ET LÉFÉBURE Fournisseurs de LL. SS. l'Empereur, la Reine, PHILIPPE ET LÉFÉBURE 6, Boulevard Poissonnière et Faubourg Montmartre, Meubles de tous styles. CHAPEAUX D'HOMMES, FEMMES, TABLEAUX ANCIENS ET MODERNES. ET ENFANTS. AUGUSTIN BRIOL ET WARNECK, 7, rue de Saint-Pierre, near the Comédie-Française, Expert en tableaux. DOCK DU CAMPEMENT ET MALLE DES INDES, Entreprise de Fourrages des Indes et de Chine. Maison du Pont-de-Fer, Fournisseur de LL. SS. l'Empereur des Français, 14, Boulevard Poissonnière, 14. Fournisseur de l'Impératrice d'Autriche, la Reine de Portugal, etc. Articles de voyage. (Faubourg Montmartre). Campement. Chasse. Gymnastique. 9, rue de la Chaussée d'Antin, 26. GAZETTE DES BEAUX-ARTS. 4 MARS 1868. COLLECTION DE M. F. DE VILLARS. TABLEAUX ANCIENS. Vente le vendredi 13 mars 1868. M. CHARLES PILLET, commissaire-priseur; M. HARO, peintre-expert. Un goût éclectique a formé cette collection, qui se recommande par le choix, l'authenticité et la conservation des tableaux. M. F. de Villars, dont les jugements sont autorité pour ce qui regarde les œuvres lyriques, et dont les études sur l'art musical sont justement appréciées par les artistes et les dilettantes, a conservé, en formant cette réunion si variée, l'impartialité qui le distingue. Les tableaux italiens sont ici en petit nombre, il n'en peut être autrement; les pièces conservées et authentiques