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se répand en sarcasmes contre le conseiller, qui tient ferme la réplique et renvoie coups pour coups à son adversaire. "C'est un esprit satanique, que ce Lindorf !" Hoffmann retourne à son verre et va commencer l'histoire des trois femmes qu'il a aimées. "La première se nommait Olympia." Le rideau baisse. Ici, il est bon qu'on le sache, l'action s'arrête; ce n'est point un rêve comme dans Victorine ou la Jolie Fille de Garni; les trois actes qui vont suivre ne sont autre chose que le récit fait par Hoffmann des trois contes que nous avons nommés plus haut. ACTE II. – L'Automate. Olympia, vous la connaissez! c'est la fille du vieux physicien Spalanzani et du marchand de lunettes Coppélius, l'homme au sable; c'est cette belle mécanique qui parlait, chantait, dansait au milieu de rouages et de cordes. Hoffmann croit avoir trouvé une âme dans cette machine diabolique, il l'aime avec toute la frénésie d'un premier amour, il va se briser dans ses mains le ressort qui donnait à son idole la voix et le mouvement. ACTE III. Le Chant d'Antonia. Maintenant voici Antonia, la chanteuse dont l'âme s'échappe avec ses chansons. La voici avec son père, le conseiller Crespel, l'homme du Violon de Friedemann. Hoffmann a trouvé cette fois une jeune fille dont le cœur est bien palpitant de vie et d'amour, mais elle chante sa dernière ballade et meurt. Dans cet épisode les auteurs du drame ont fait jouer leur imagination à côté de celle de leur modèle. Ils ont atténué considérablement le caractère du conseiller Crespel, dont le rôle ne consiste plus guère qu'à défendre à sa fille de chanter pour l'empêcher de mourir, et ils ont introduit un nouveau personnage diabolique et du fantastique le plus étonnant; le docteur Miracle. Ce docteur assistait à la mort de la mère d'Antonia. Il apparaît chez Crespel pour offrir les philtres qui doivent guérir sa fille; on le chasse au milieu d'une phrase, il passe au travers des murs pour venir compléter son idée. Lorsque Antonia se trouve seule, il sort de dessous terre, lui fait entendre la voix
l'homme du Violon de Friedemann. Hoffmann a trouvé cette fois une jeune fille dont le cœur est bien palpitant de vie et d'amour, mais elle chante sa dernière ballade et meurt. Dans cet épisode les auteurs du drame ont fait jouer leur imagination à côté de celle de leur modèle. Ils ont atténué considérablement le caractère du conseiller Crespel, dont le rôle ne consiste plus guère qu'à défendre à sa fille de chanter pour l'empêcher de mourir, et ils ont introduit un nouveau personnage diabolique et du fantastique le plus étonnant; le docteur Miracle. Ce docteur assistait à la mort de la mère d'Antonia. Il apparaît chez Crespel pour offrir les philtres qui doivent guérir sa fille; on le chasse au milieu d'une phrase, il passe au travers des murs pour venir compléter son idée. Lorsque Antonia se trouve seule, il sort de dessous terre, lui fait entendre la voix de sa mère, force la pauvre enfant par un pouvoir surhumain, à chanter son chant du cygne. Puis il disparaît, et quand Crespel et Hoffmann, accourus à la dernière note d'Antonia expirante, appellent à grands cris un médecin, ce docteur Miracle se trouve là pour leur lancer d'une voix stridélle et froide ce mot épouvantable: Morte ! ACTE IV. Le Reflet perdu. Hoffmann est passé en Italie. Nous le retrouvons chez la Giulietta, une courtisane qui vend au diable l'ombre de ses amants. Le diable est un capitaine Dapertutto, tout habillé de noir ou de rouge, qui a déjà fait une ample collection d'ombres; mais celle d'Hoffmann lui manque. La courtisane trouve plus original de lui donner le reflet de son nouvel adorateur. Elle accorde à Hoffmann une entrevue pour le soir, mais la clé de son appartement est entre les mains de Peter Schlemil, son amant de la veille. Hoffmann tue son rival dans un duel au clair de lune; duel étrange, où l'ombre de Schlemil n'apparaît pas sur la muraille. Un homme tué en duel, c'est un cas pendable pour celui qui survit; Hoffmann doit quitter Florence, Giulietta promet de le suivre bientôt; mais elle lui demande son
et froide ce mot épouvantable: Morte ! ACTE IV. Le Reflet perdu. Hoffmann est passé en Italie. Nous le retrouvons chez la Giulietta, une courtisane qui vend au diable l'ombre de ses amants. Le diable est un capitaine Dapertutto, tout habillé de noir ou de rouge, qui a déjà fait une ample collection d'ombres; mais celle d'Hoffmann lui manque. La courtisane trouve plus original de lui donner le reflet de son nouvel adorateur. Elle accorde à Hoffmann une entrevue pour le soir, mais la clé de son appartement est entre les mains de Peter Schlemil, son amant de la veille. Hoffmann tue son rival dans un duel au clair de lune; duel étrange, où l'ombre de Schlemil n'apparaît pas sur la muraille. Un homme tué en duel, c'est un cas pendable pour celui qui survit; Hoffmann doit quitter Florence, Giulietta promet de le suivre bientôt; mais elle lui demande son reflet en souvenir jusqu'à l'instant de leur réunion. Le malheureux amant ne sait rien refuser dans son transport insensé, et il voit disparaître son reflet de la glace qui est devant lui. Hoffmann veut au moins rester jusqu'au lendemain auprès de Giulietta; il ne sait comment éviter Friedrich son ami, dont l'intention est de l'emmener de Florence de gré ou de force. Dapertutto prépare un narcotique pour Friedrich, c'est la courtisane qui le boit. Le narcotique était du poison et Giulietta tombe inanimée aux pieds d'Hoffmann. ACTE V. Stella (ÉPILOGUE). Maintenant, le conteur a fini son récit; car toute cette action n'est que l'histoire d'Hoffmann commencée au prologue. Ces trois femmes : Olympia, la femme sans âme; Antonia, la personnification de l'art égoïste, sacrifiant l'amour à une chanson; Giulietta, la sirène, dont la bouche dit : amour, et dont le cœur dit : néant! ne sont pour Hoffmann qu'une seule et même femme, Stella, la cantatrice de Don Juan. Coppélius, le docteur Miracle, le capitaine Dapertutto, cette trinité fatale, n'est autre chose que la triple transfiguration du chancelier Lindorf. Les buveurs s'en vont à leurs amours, car tous sont jeunes et ont encore quelque chose au cœur; Hoffmann reste seul
dont l'intention est de l'emmener de Florence de gré ou de force. Dapertutto prépare un narcotique pour Friedrich, c'est la courtisane qui le boit. Le narcotique était du poison et Giulietta tombe inanimée aux pieds d'Hoffmann. ACTE V. Stella (ÉPILOGUE). Maintenant, le conteur a fini son récit; car toute cette action n'est que l'histoire d'Hoffmann commencée au prologue. Ces trois femmes : Olympia, la femme sans âme; Antonia, la personnification de l'art égoïste, sacrifiant l'amour à une chanson; Giulietta, la sirène, dont la bouche dit : amour, et dont le cœur dit : néant! ne sont pour Hoffmann qu'une seule et même femme, Stella, la cantatrice de Don Juan. Coppélius, le docteur Miracle, le capitaine Dapertutto, cette trinité fatale, n'est autre chose que la triple transfiguration du chancelier Lindorf. Les buveurs s'en vont à leurs amours, car tous sont jeunes et ont encore quelque chose au cœur; Hoffmann reste seul avec sa bouteille et son ami Friedrich. Stella, impatiente, vient trouver Hoffmann à la taverne, tandis que Lindorf se glisse au rendez-vous qu'il a volé. Le cœur du pauvre homme, usé aux souffrances de la vie, se réveille un instant, mais le chancelier revient, et donnant une bouteille pleine aux buveurs, il fait tomber l'amant sous la table, puis il emmène la belle Stella en lui parlant bal et soupers. On revoit Hoffmann seul avec la Muse lui disant son livre. Ce n'est plus l'homme qui vit : c'est le poète qui chante. Passons aux artistes et à la mise en scène. Celle-ci a été soignée et très convenable; nous en félicitons l'administration. Mlle Thuillier a successivement rempli avec son talent si gracieux et si sympatique les rôles d'Olympia, Antonia, Giulietta et Stella. Elle a su donner à chacun d'eux le caractère et le ton qui lui convenait; précision de la mécanique dans Olympia; sentiment et fraîcheur dans Antonia la frêle poitrinaire; coquetterie et astuce de courtisane dans Giulietta et Stella. Tisserant, le comédien si vrai de la Belle et la Bête, un des rôles qui lui font le plus d'honneur, n'a pas été moins heureux dans les rôles de
buveurs, il fait tomber l'amant sous la table, puis il emmène la belle Stella en lui parlant bal et soupers. On revoit Hoffmann seul avec la Muse lui disant son livre. Ce n'est plus l'homme qui vit : c'est le poète qui chante. Passons aux artistes et à la mise en scène. Celle-ci a été soignée et très convenable; nous en félicitons l'administration. Mlle Thuillier a successivement rempli avec son talent si gracieux et si sympatique les rôles d'Olympia, Antonia, Giulietta et Stella. Elle a su donner à chacun d'eux le caractère et le ton qui lui convenait; précision de la mécanique dans Olympia; sentiment et fraîcheur dans Antonia la frêle poitrinaire; coquetterie et astuce de courtisane dans Giulietta et Stella. Tisserant, le comédien si vrai de la Belle et la Bête, un des rôles qui lui font le plus d'honneur, n'a pas été moins heureux dans les rôles de Lindorf, Coppélius, le docteur Miracle et Dapertutto qu'il a créés à Paris. Tour à tour bon homme – comme un conseiller, auguste, s'enlève, – rusé comme un juif allemand, impassible comme un arrêt de mort ou un traître corsé, il a captivé sans cesse l'attention. À eux deux les honneurs de la soirée. Ils ont été rappelés et couverts de fleurs. M. Ribes (Hoffmann) a joué avec chaleur le rôle long et difficile d'Hoffmann; il a généralement fait plaisir. MM. Alexis-Louis (Spalanzani), Rolland (Coquenille et Pitichinaccio), Lati (Crespel), Solié (Luther), Edmond (Friedrich) ont secondé d'une manière très satisfaisante les artistes parisiens. Les rôles étaient sans faute et la pièce a marché avec ensemble. De chaleureux applaudissements ont salué le drame de MM. Barbier et Carré. Notre intelligente jeunesse leur a fait un succès qui relèvera Bordeaux dans l'estime de la littérature parisienne. Les Contes d'Hoffmann, feront d'excellentes recettes. Aurélie Ville. Correspondance. Mon cher Picot, Je vous écris ces quelques mots à la hâte ; j'ai assisté hier au premier début de M. de Lagrave. Son succès a été complet et il a obtenu l'honneur du rappel. Il s'est surtout surpassé dans la romance du premier acte : un Ange, une
de la soirée. Ils ont été rappelés et couverts de fleurs. M. Ribes (Hoffmann) a joué avec chaleur le rôle long et difficile d'Hoffmann; il a généralement fait plaisir. MM. Alexis-Louis (Spalanzani), Rolland (Coquenille et Pitichinaccio), Lati (Crespel), Solié (Luther), Edmond (Friedrich) ont secondé d'une manière très satisfaisante les artistes parisiens. Les rôles étaient sans faute et la pièce a marché avec ensemble. De chaleureux applaudissements ont salué le drame de MM. Barbier et Carré. Notre intelligente jeunesse leur a fait un succès qui relèvera Bordeaux dans l'estime de la littérature parisienne. Les Contes d'Hoffmann, feront d'excellentes recettes. Aurélie Ville. Correspondance. Mon cher Picot, Je vous écris ces quelques mots à la hâte ; j'ai assisté hier au premier début de M. de Lagrave. Son succès a été complet et il a obtenu l'honneur du rappel. Il s'est surtout surpassé dans la romance du premier acte : un Ange, une femme inconnue, et dans celle du quatrième acte, Ange si pur etc. On a applaudi tout rompre. La salle était comble. J'ai pensé qu'il vous serait agréable d'annoncer cette nouvelle à nos compatriotes ; aussi m'empressé-je de vous donner ces détails. À vous, etc., etc. G. S. NOUVELLES DES THÉÂTRES. OPÉRA. Les débuts du ténor Chapuis n'ont pas tenu tout ce que promettaient les réclames et annonciations pompeuses qui avaient été faites; le rôle du Prophète est beaucoup trop important pour son inexpérience, avec du travail M. Chapuis doit réussir, mais il faut travailler, et beaucoup. Le premier début de M. de Lagrave dans la Favorite a été très heureux. THÉÂTRE-FRANÇAIS. La nouvelle comédie de M. Alfred de Musset, les Caprices de Marianne, produit un grand effet. Elle est délicieusement jouée par Provost, Brindeau, Delaunay et Mlle Madeleine Brohan. PORTE-SAINT-MARTIN. Salvator Rosa est entièrement prêt. La pièce est montée avec un grand luxe d'artistes, Melingue en tête, et des décors dignes de ce théâtre, un petit vaudeville, la Campagne à Louer, de M. Gustave Sauvey, est tout disposé à faire son apparition. NANTES. On dit que M. Bonamy sera remplacé par Altairac, un des trois ou quatre bons ténors légers
OPÉRA. Les débuts du ténor Chapuis n'ont pas tenu tout ce que promettaient les réclames et annonciations pompeuses qui avaient été faites; le rôle du Prophète est beaucoup trop important pour son inexpérience, avec du travail M. Chapuis doit réussir, mais il faut travailler, et beaucoup. Le premier début de M. de Lagrave dans la Favorite a été très heureux. THÉÂTRE-FRANÇAIS. La nouvelle comédie de M. Alfred de Musset, les Caprices de Marianne, produit un grand effet. Elle est délicieusement jouée par Provost, Brindeau, Delaunay et Mlle Madeleine Brohan. PORTE-SAINT-MARTIN. Salvator Rosa est entièrement prêt. La pièce est montée avec un grand luxe d'artistes, Melingue en tête, et des décors dignes de ce théâtre, un petit vaudeville, la Campagne à Louer, de M. Gustave Sauvey, est tout disposé à faire son apparition. NANTES. On dit que M. Bonamy sera remplacé par Altairac, un des trois ou quatre bons ténors légers de province; que M. Marcbot et Mlle Voiron sont réengagés; et que le baryton appelé à recueillir l'héritage de Fiacet, est un élève favori de Duprez, nommé Oswald. On ajoute que l'emploi de grand premier ténor sera tenu cette année sur notre scène par M. Philippe, qui faisait partie tout récemment de la troupe de Bordeaux. Nous savons, d'un autre côté, que l'intention de M. Guérin est d'inaugurer la saison prochaine avec la reprise de quelques bonnes comédies. M. Guérin n'ignore pas qu'un grand nombre d'abonnés et habitués de la salle Graslin regrettent vivement, comme nous, l'abandon presque absolu du répertoire littéraire qui peut si puissamment contribuer à la prospérité du théâtre et il a trop d'intelligence et de goût pour continuer les traditions détestables de ses prédécesseurs immédiats. Paris, 20 Juin 1851. Il y a des journaux qui attribuent à différents théâtres de Paris l'intention formelle de fermer leurs portes pendant l'été, et d'aller se promener à la campagne jusqu'au retour de la bise. Nous ne saurons pas véritablement ce que les théâtres en question pourraient y gagner, et nous ne serions pas embarrassés de dire ce qu'ils y perdraient. D'abord, jusqu'à présent, nous n'avons pas trop à nous
récemment de la troupe de Bordeaux. Nous savons, d'un autre côté, que l'intention de M. Guérin est d'inaugurer la saison prochaine avec la reprise de quelques bonnes comédies. M. Guérin n'ignore pas qu'un grand nombre d'abonnés et habitués de la salle Graslin regrettent vivement, comme nous, l'abandon presque absolu du répertoire littéraire qui peut si puissamment contribuer à la prospérité du théâtre et il a trop d'intelligence et de goût pour continuer les traditions détestables de ses prédécesseurs immédiats. Paris, 20 Juin 1851. Il y a des journaux qui attribuent à différents théâtres de Paris l'intention formelle de fermer leurs portes pendant l'été, et d'aller se promener à la campagne jusqu'au retour de la bise. Nous ne saurons pas véritablement ce que les théâtres en question pourraient y gagner, et nous ne serions pas embarrassés de dire ce qu'ils y perdraient. D'abord, jusqu'à présent, nous n'avons pas trop à nous plaindre de la saison. Paris est très habitable, et la chaleur n'y incommode personne au point de rendre impossibles les plaisirs du théâtre. Nous jouissons depuis quelques jours d'une température charmante et tout à fait appropriée aux convenances du citadin. On peut se promener sans fatigue et aller applaudir un chef-d'œuvre sans acheter cet agrément au prix d'un intolérable supplice. L'air est tiède, on respire sur le bitume, on n'étouffe pas dans les salles de spectacle. Pourquoi donc les théâtres fermeraient-ils? Pourquoi s'imposeraient-ils des frais stériles, quand il est si facile de faire des recettes? Un autre avantage qu'il est essentiel de remarquer, c'est qu'en ce moment Paris ne compte pas moins de cinq théâtres fermés pour différentes raisons : l'Odéon, le Théâtre-Italien, le Théâtre-Historique, le Vaudeville, les Variétés. Donc, voilà une foule de concurrences qui ne sont pas à redouter pour le moment. Avant un mois, vous verrez que les théâtres de Paris ne sauront où loger leurs spectateurs, si les probabilités se confirment. L'organisation des trains de plaisir sur les chemins de fer, paraît devoir prendre un développement tout nouveau cette année. L'administration des chemins du Nord fait à ce sujet les plus brillantes promesses pour le mois
chef-d'œuvre sans acheter cet agrément au prix d'un intolérable supplice. L'air est tiède, on respire sur le bitume, on n'étouffe pas dans les salles de spectacle. Pourquoi donc les théâtres fermeraient-ils? Pourquoi s'imposeraient-ils des frais stériles, quand il est si facile de faire des recettes? Un autre avantage qu'il est essentiel de remarquer, c'est qu'en ce moment Paris ne compte pas moins de cinq théâtres fermés pour différentes raisons : l'Odéon, le Théâtre-Italien, le Théâtre-Historique, le Vaudeville, les Variétés. Donc, voilà une foule de concurrences qui ne sont pas à redouter pour le moment. Avant un mois, vous verrez que les théâtres de Paris ne sauront où loger leurs spectateurs, si les probabilités se confirment. L'organisation des trains de plaisir sur les chemins de fer, paraît devoir prendre un développement tout nouveau cette année. L'administration des chemins du Nord fait à ce sujet les plus brillantes promesses pour le mois prochain. À la bonne heure, Paris profitera nécessairement de ce mouvement, qui augmentera la foule des étrangers qu'a jeté sur le continent l'exposition de Londres. On fait circuler en ce moment dans Paris une adresse à tous les chefs d'établissements publics, aux directeurs de théâtre, une invitation ayant pour but d'obtenir leur concours pour la réalisation de leur projet. Il s'agit d'organiser des Fêtes à l'Industrie. Ce sont les termes de la circulaire, c'est le titre qui figure sur le papier officiel dont nous parlons. Nous ne savons pas à quel point un pareil projet peut être sérieux. Ce fait certain, c'est qu'avec de l'intelligence, de l'acuité et le concours réel des sommités industrielles et commerciales, il ne serait pas impossible d'arriver à un résultat satisfaisant. A. DENIS. UNE LETTRE INÉDITE DE NOURRIT À Hippolyte Bis. Cher Ami, Faut-il te dire pourquoi je ne t'ai pas écrit plus tôt? Faut-il te raconter tous les mauvais jours que j'ai eu à passer, toutes les luttes que j'ai eu à supporter contre moi-même et contre les autres avant d'arriver à ce but que je m'étais proposé et que je voulais d'atteindre malgré toutes les difficultés de l'entreprise? Tu as dû savoir par
d'obtenir leur concours pour la réalisation de leur projet. Il s'agit d'organiser des Fêtes à l'Industrie. Ce sont les termes de la circulaire, c'est le titre qui figure sur le papier officiel dont nous parlons. Nous ne savons pas à quel point un pareil projet peut être sérieux. Ce fait certain, c'est qu'avec de l'intelligence, de l'acuité et le concours réel des sommités industrielles et commerciales, il ne serait pas impossible d'arriver à un résultat satisfaisant. A. DENIS. UNE LETTRE INÉDITE DE NOURRIT À Hippolyte Bis. Cher Ami, Faut-il te dire pourquoi je ne t'ai pas écrit plus tôt? Faut-il te raconter tous les mauvais jours que j'ai eu à passer, toutes les luttes que j'ai eu à supporter contre moi-même et contre les autres avant d'arriver à ce but que je m'étais proposé et que je voulais d'atteindre malgré toutes les difficultés de l'entreprise? Tu as dû savoir par les miens une partie de mes ennuis, de mes chagrins, en apprenant les entraves que j'ai rencontrées pour me produire dans cette patrie des beaux-arts; tu as pu deviner le découragement qui s'était emparé de moi quand je me suis vu aux prises avec une censure ridicule, une censure qui doit tuer avant peu tout ce qui reste d'art dramatique dans ce pays. Ma première pensée, mon premier désir avaient été de débuter par ton Guillaume Tell; mais Dieu sait comme il l'ont arrangé: le mot patrie n'y est pas prononcé une seule fois; et le banal traducteur a remplacé partout le tyran ou l'oppresseur. Mais enfin tel qu'il est je m'en serais contenté. Des conseils d'amis me détournèrent de ce projet: D'abord, il n'était pas présumable que la police, qui dans le temps où le roi se donnait des allures libérales avait défendu la représentation de ce chef-d'œuvre, la permit aujourd'hui que le royaume de Naples est devenu une province autrichienne par le fait du mariage du roi avec une fille du prince Charles; et même quand on l'eut permis, ce n'eut été qu'à condition que toute marque d'approbation serait interdite. Il fallut donc penser à autre chose. Tu
doit tuer avant peu tout ce qui reste d'art dramatique dans ce pays. Ma première pensée, mon premier désir avaient été de débuter par ton Guillaume Tell; mais Dieu sait comme il l'ont arrangé: le mot patrie n'y est pas prononcé une seule fois; et le banal traducteur a remplacé partout le tyran ou l'oppresseur. Mais enfin tel qu'il est je m'en serais contenté. Des conseils d'amis me détournèrent de ce projet: D'abord, il n'était pas présumable que la police, qui dans le temps où le roi se donnait des allures libérales avait défendu la représentation de ce chef-d'œuvre, la permit aujourd'hui que le royaume de Naples est devenu une province autrichienne par le fait du mariage du roi avec une fille du prince Charles; et même quand on l'eut permis, ce n'eut été qu'à condition que toute marque d'approbation serait interdite. Il fallut donc penser à autre chose. Tu sais l'histoire du Polyeucte, des Guèbres, de Lucrèce-Borgia, d'Elisa Fosco enfin, tu sais que quatre opéras m'ont été refusés, que j'ai perdu courage un instant; que je voulais rompre mon engagement au risque de voir la carrière perdue pour moi à tout jamais; enfin, tu sais que j'ai tout surmonté et qu'un plein succès a couronné ma persévérance: j'ai débuté le 15 par le Giuramento; de Mercadante (c'est une imitation de Verdi, de Victor Hugo), et ce public napolitain que l'on dit si froid, si difficile, qui passe pour le juge le plus sévère de l'Italie; ce parterre qui fait et défait les réputations musicales, m'a accueilli tout d'abord avec courtoisie, avec bienveillance, et du premier coup, m'a accordé un brevet de bon chanteur, de bon chanteur italien, et a adopté avec enthousiasme toutes les allures de mon jeu, malgré leur nouveauté, je dirais même leur étrangeté. Cinq fois j'ai été rappelé sur la scène pendant le cours de la représentation, et les vieux amateurs napolitains disaient tout haut qu'ils n'avaient pas souvenance d'un tel succès à Saint-Charles pour une première apparition. J'ai joué cinq fois l'ouvrage, et cinq fois le succès a été le même. L'opéra aussi a fait