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245 — 46e ANNÉE. — RONDE 11. PARAIT TOUS LES DIMANCHES. Dimanche 18 Février 1885, (Les Bureaux, 2 bis, rue Vivienne) (Les manuscrits doivent être adressés franco au journal, et, publiés ou non, ils ne sont pas rendus aux auteurs.) SOMMAIRE-TEXTE BERLIOZ en Russie (2e article), OCTAVE FOUQUE. — I. Semaine théâtrale : La nouvelle Ophélie, Mme HEILBRON, et la rentrée de MAUREL, première représentation de Pétrarque, M. MORENO. — II. La propriété littéraire et artistique, lettre de M. LÉPÈRE. — III. Nouvelles et concerts. — IV. Nécrologie. MUSIQUE DE PIANO Nos abonnés à la musique de PIANO recevront, avec le numéro de ce jour une TYROLIENNE de FASUBACH. Suivra immédiatement la Marche-Entr'acte de Jean de Nivelle, le nouvel opéra de LÉO DELIBES. CHANT Nous publierons, dimanche prochain, pour nos abonnés à la musique de CHANT : J'ai dit aux étoiles, sérénade de PALADILHE, poésie de M. EDOUARD GRENIER. — Suivra immédiatement la mélodie chantée par Mlle BILBAULT VAUCHELLET au premier acte de Jean de Nivelle : « On croit à tout lorsque l'on aime », paroles de MM. ED. GONDINET et PHILIPPE GILLE, musique de LÉO DELIBES; BERLIOZ EN RUSSIE Voici la note remise par Berlioz aux journalistes de Saint-Pétersbourg pour annoncer sa venue, comme nous le disions dans le numéro de dimanche dernier. « H. Berlioz est né à la Côte-Saint-André, département de l'Isère ; il eut ainsi dès son enfance le spectacle des Alpes sous les yeux; il eut de bonne heure le goût des explorations aventureuses. Il passait ses journées à étudier les cartes géographiques de l'Amérique et de l'océan Pacifique. Il serait impossible que s'il fût né sur un port de mer, la marine eût été sa carrière. Cependant, son père, qui a exercé pendant vingt ans avec succès la carrière médicale, tenait à en faire un médecin. Le jeune homme n'étudiait l'anatomie qu'à coté du cœur, la musique avait déjà absorbé toutes ses pensées, quand, à son arrivée à Paris, il put entendre un opéra de Gluck, sa passion éclata avec une violence rare; il abandonna les amphithéâtres de dissection pour la bibliothèque du
Saint-Pétersbourg pour annoncer sa venue, comme nous le disions dans le numéro de dimanche dernier. « H. Berlioz est né à la Côte-Saint-André, département de l'Isère ; il eut ainsi dès son enfance le spectacle des Alpes sous les yeux; il eut de bonne heure le goût des explorations aventureuses. Il passait ses journées à étudier les cartes géographiques de l'Amérique et de l'océan Pacifique. Il serait impossible que s'il fût né sur un port de mer, la marine eût été sa carrière. Cependant, son père, qui a exercé pendant vingt ans avec succès la carrière médicale, tenait à en faire un médecin. Le jeune homme n'étudiait l'anatomie qu'à coté du cœur, la musique avait déjà absorbé toutes ses pensées, quand, à son arrivée à Paris, il put entendre un opéra de Gluck, sa passion éclata avec une violence rare; il abandonna les amphithéâtres de dissection pour la bibliothèque du Conservatoire, et alors commença avec son père une guerre de famille douloureuse pour tous les deux autant qu'inutile. M. Berlioz ayant retiré à son fils la pension qui le faisait vivre à Paris pour le forcer de revenir en province, le jeune musicien préféra se faire choriste dans un théâtre de second ordre avec cinquante francs d'appointements par mois. Il vécut ainsi pendant quelque temps à l'aide de quelques leçons de solfège qu'il donnait en outre, jusqu'au moment où il obtint le premier prix de composition musicale à l'Institut de France. Cette distinction lui valut le retour de la tendresse de son père et une pension de trois mille francs pendant cinq ans. Il passa deux années en Italie, et il nous a raconté lui-même ce voyage dans ses deux volumes intitulés : Voyage musical en Allemagne et en Italie. La première grande composition qu'il fit entendre à Paris, avant son départ pour l'Italie, fut l'ouverture des Francs Juges; un an après il écrivit la Symphonie Fantastique. Il la retoucha et la récrivit presque en entier en Italie. Plus tard, il y ajouta un supplément, le Retour à la Vie, mélologue, mélangé de musique et de discours dont il avait
de second ordre avec cinquante francs d'appointements par mois. Il vécut ainsi pendant quelque temps à l'aide de quelques leçons de solfège qu'il donnait en outre, jusqu'au moment où il obtint le premier prix de composition musicale à l'Institut de France. Cette distinction lui valut le retour de la tendresse de son père et une pension de trois mille francs pendant cinq ans. Il passa deux années en Italie, et il nous a raconté lui-même ce voyage dans ses deux volumes intitulés : Voyage musical en Allemagne et en Italie. La première grande composition qu'il fit entendre à Paris, avant son départ pour l'Italie, fut l'ouverture des Francs Juges; un an après il écrivit la Symphonie Fantastique. Il la retoucha et la récrivit presque en entier en Italie. Plus tard, il y ajouta un supplément, le Retour à la Vie, mélologue, mélangé de musique et de discours dont il avait fait les paroles pendant ses courses vagabondes en Toscane et dans les Abruzzes. La seconde symphonie qu'il écrivit à l'instigation de Paganini a pour titre Harold, et n'est que la reproduction musicale de ses impressions en Italie. C'est dans cet ouvrage que se trouve la célèbre marche des Pèlerins chantant la prière du soir, si populaire en France et en Allemagne. La quatrième symphonie (funèbre et triomphale) lui fut commandée par le ministre de l'Intérieur pour la cérémonie d'inauguration de la colonne de la Bastille; il venait à peine de terminer alors son immense symphonie avec chœurs sur Roméo et Juliette, qu'il a dédiée à Paganini et qui passe pour la plus grande de ses compositions de cette nature. Le Requiem lui avait été commandé par le ministre de l'Intérieur et fut exécuté pour la première fois aux funérailles du maréchal comte de Damrémont, mort au siège de Constantine. Il n'a fait qu'un seul opéra, Benvenuto Cellini, dont les deux ouvertures (le Carnaval romain est la deuxième) sont très connues. Ses ouvertures du Roi Lear, de Waverley, de la Tempête, ses morceaux pour L'Éamlet de Shakespeare, ses Mélodies Irlandaises sur les poèmes de Moore, attestent une tendance bien prononcée de
la prière du soir, si populaire en France et en Allemagne. La quatrième symphonie (funèbre et triomphale) lui fut commandée par le ministre de l'Intérieur pour la cérémonie d'inauguration de la colonne de la Bastille; il venait à peine de terminer alors son immense symphonie avec chœurs sur Roméo et Juliette, qu'il a dédiée à Paganini et qui passe pour la plus grande de ses compositions de cette nature. Le Requiem lui avait été commandé par le ministre de l'Intérieur et fut exécuté pour la première fois aux funérailles du maréchal comte de Damrémont, mort au siège de Constantine. Il n'a fait qu'un seul opéra, Benvenuto Cellini, dont les deux ouvertures (le Carnaval romain est la deuxième) sont très connues. Ses ouvertures du Roi Lear, de Waverley, de la Tempête, ses morceaux pour L'Éamlet de Shakespeare, ses Mélodies Irlandaises sur les poèmes de Moore, attestent une tendance bien prononcée de son esprit pour la littérature et la poésie anglaise; son dernier ouvrage cependant, la Damnation de Faust, est dû tout entier à l'inspiration allemande. Il n'y a que huit ou neuf ans que Berlioz dirige lui-même ses concerts, et l'on sait qu'il a acquis une supériorité reconnue de toute la France et de toute l'Allemagne dans cet art difficile d'organiser et de diriger les grandes exécutions musicales. » Ce morceau n'est autre chose que ce que dans le journalisme on appelle une réclame. Par exemple, c'est bien le chef-d'œuvre du genre. Habile autant que discrète, elle rappelle et résume tout ce qui dans la vie de Berlioz peut frapper les esprits d'une société oisive et artiste; elle n'a garde d'oublier la consécration officielle que les commandes du gouvernement français donnent au talent du maître, et qui forme le plus heureux contraste avec le récit des heures de misère et de jeunesse. Mais enfin, cette page, pour être aussi finement écrite, ne change pas de caractère : c'est, je le répète, une réclame. Eh bien, tel est le respect que les artistes russes ont dès le premier moment conçu pour la personne et le génie de Berlioz, tel est l'enthousiasme qu'il
France et de toute l'Allemagne dans cet art difficile d'organiser et de diriger les grandes exécutions musicales. » Ce morceau n'est autre chose que ce que dans le journalisme on appelle une réclame. Par exemple, c'est bien le chef-d'œuvre du genre. Habile autant que discrète, elle rappelle et résume tout ce qui dans la vie de Berlioz peut frapper les esprits d'une société oisive et artiste; elle n'a garde d'oublier la consécration officielle que les commandes du gouvernement français donnent au talent du maître, et qui forme le plus heureux contraste avec le récit des heures de misère et de jeunesse. Mais enfin, cette page, pour être aussi finement écrite, ne change pas de caractère : c'est, je le répète, une réclame. Eh bien, tel est le respect que les artistes russes ont dès le premier moment conçu pour la personne et le génie de Berlioz, tel est l'enthousiasme qu'il a excité, que cette réclame, écrite de sa main sur une double feuille de papier, est conservée comme une relique à la bibliothèque impériale publique de Saint-Pétersbourg. On l'intitule pompeusement autobiographie et on la montre avec orgueil. Cette manifestation a quelque chose à la fois de naïf et de touchant ; elle honore la mémoire de Berlioz, tout autant que les plus bruyants hommages. Le prince Odoïevski était en 1847 un des principaux critiques musicaux de Pétersbourg. La publication de l'autobiographie ne lui suffit pas. Quoiqu'il connût à peine le musicien français, il voulut l'annoncer par un long article inséré dans la Gazette de Saint-Pétersbourg. Voici cet article, intitulé : BERLIOZ À SAINT-PÉTERSBOURG. « Berlioz est à Saint-Pétersbourg ! Berlioz va donner un concert ! » Voilà ce qu'on se répète dans tous les cercles musicaux et artistiques de notre capitale depuis huit jours, les autres cercles répètent tour à tour la nouvelle... » Il n'y a pas de fin à toutes les questions qui se posent à ce propos : « Et de quoi joue ce M. Berlioz ? » demandait timidement l'autre jour un provincial fraîchement arrivé. « Du violon », répondait résolument un dilettante pétersbourgeois. « Du
; elle honore la mémoire de Berlioz, tout autant que les plus bruyants hommages. Le prince Odoïevski était en 1847 un des principaux critiques musicaux de Pétersbourg. La publication de l'autobiographie ne lui suffit pas. Quoiqu'il connût à peine le musicien français, il voulut l'annoncer par un long article inséré dans la Gazette de Saint-Pétersbourg. Voici cet article, intitulé : BERLIOZ À SAINT-PÉTERSBOURG. « Berlioz est à Saint-Pétersbourg ! Berlioz va donner un concert ! » Voilà ce qu'on se répète dans tous les cercles musicaux et artistiques de notre capitale depuis huit jours, les autres cercles répètent tour à tour la nouvelle... » Il n'y a pas de fin à toutes les questions qui se posent à ce propos : « Et de quoi joue ce M. Berlioz ? » demandait timidement l'autre jour un provincial fraîchement arrivé. « Du violon », répondait résolument un dilettante pétersbourgeois. « Du piano », corrigeait un autre. « Il joue d'un certain instrument nouvellement inventé et tout à fait particulier », observait un jeune homme mélancolique. « Le jeune homme mélancolique avait raison, sous un certain rapport. Hector Berlioz joue en effet d'un instrument qui n'est pas précisément nouveau, mais qui est tout à fait particulier. Cet instrument est l'orchestre : un instrument merveilleux, varié, dont le secret n'est donné qu'à peu de gens. Berlioz a deviné ce secret, tant par son talent que par une étude approfondie. Témoin son magnifique Traité d'instrumentation et d'orchestration, qui doit être et est réellement le manuel de chaque musicien. Si cet ouvrage théorique, fruit d'une profonde connaissance des effets orchestraux en général, et des caprices de chaque instrument en particulier, a reculé les limites du monde musical, on peut en dire autant des compositions musicales de Berlioz. Nous avons entendu ici, il y a deux ans, son Requiem, dans le concert de notre chef d'orchestre M. Romberg ; cette œuvre a produit une immense impression sur le public et donné naissance à d'interminables discussions dans les journaux. » La carrière de Berlioz n'est pas encore terminée, son talent magnifique recèle encore beaucoup de belles œuvres,
tout à fait particulier. Cet instrument est l'orchestre : un instrument merveilleux, varié, dont le secret n'est donné qu'à peu de gens. Berlioz a deviné ce secret, tant par son talent que par une étude approfondie. Témoin son magnifique Traité d'instrumentation et d'orchestration, qui doit être et est réellement le manuel de chaque musicien. Si cet ouvrage théorique, fruit d'une profonde connaissance des effets orchestraux en général, et des caprices de chaque instrument en particulier, a reculé les limites du monde musical, on peut en dire autant des compositions musicales de Berlioz. Nous avons entendu ici, il y a deux ans, son Requiem, dans le concert de notre chef d'orchestre M. Romberg ; cette œuvre a produit une immense impression sur le public et donné naissance à d'interminables discussions dans les journaux. » La carrière de Berlioz n'est pas encore terminée, son talent magnifique recèle encore beaucoup de belles œuvres, et ouvrira plus d'une voie nouvelle. Qui pourrait dire ce que la fantaisie du célèbre artiste nous prépare encore de surprises ? Jusqu'à présent, si nous ne nous trompons pas, le but de son génie a été de donner à l'orchestre un caractère dramatique, d'élargir son domaine et, sans le secours d'aucun artifice matériel, de parvenir au but que vise l'opéra et qu'il atteint si rarement. En effet, l'illusion que l'art théâtral produit au moyen des décors et des costumes, n'a aucune réalité : la scène cherche à émouvoir notre imagination par des moyens matériels, et à nous assurer qu'une toile barbouillée est une forêt, un palais, une caverne, et non une toile. Nous l'admettons parfois ; le plus souvent nous n'y croyons guère, et, suivant notre humeur tantôt nous rions des efforts inutiles du décorateur pour remplacer la lune par une lanterne, tantôt nous nous absorbons dans la contemplation du décor, oubliant musique et pièce, c'est-à-dire perdant la meilleure partie de la jouissance esthétique. Au temps de Shakespeare, les décors se bornaient à des inscriptions : Le théâtre représente une forêt, une chambre, et les drames produisaient un effet qu'ils ne produisent que fort rarement aujourd'hui, malgré toutes les
secours d'aucun artifice matériel, de parvenir au but que vise l'opéra et qu'il atteint si rarement. En effet, l'illusion que l'art théâtral produit au moyen des décors et des costumes, n'a aucune réalité : la scène cherche à émouvoir notre imagination par des moyens matériels, et à nous assurer qu'une toile barbouillée est une forêt, un palais, une caverne, et non une toile. Nous l'admettons parfois ; le plus souvent nous n'y croyons guère, et, suivant notre humeur tantôt nous rions des efforts inutiles du décorateur pour remplacer la lune par une lanterne, tantôt nous nous absorbons dans la contemplation du décor, oubliant musique et pièce, c'est-à-dire perdant la meilleure partie de la jouissance esthétique. Au temps de Shakespeare, les décors se bornaient à des inscriptions : Le théâtre représente une forêt, une chambre, et les drames produisaient un effet qu'ils ne produisent que fort rarement aujourd'hui, malgré toutes les inventions de la mise en scène actuelle, ou peut-être à cause de ces inventions. Le principal est détruit par l'accessoire, car aucun moyen matériel ne peut suffire, si l'imagination même de l'auditeur ne se crée un monde à part. Il s'agit donc, avant tout, d'éveiller cette faculté, cette force intérieure esthétique dans l'âme du public. Or, Berlioz possède précisément ce secret d'éveiller ; il nous force à voir et à entendre Faust et Marguerite, Roméo et Juliette, quoique nous n'ayons devant nous qu'un orchestre et des chanteurs. Nous sommes persuadés qu'il ne déploiera pas en vain devant notre public son miraculeux pouvoir d'évocation. « Ajoutons qu'Hector Berlioz a été, dans l'Occident, l'un des promoteurs de la musique de Glinka. Il a fait exécuter à Paris dans ses célèbres concerts plusieurs morceaux de la Vie pour le Tsar. Nous comprenons à merveille cet élan de Berlioz, qui a pu étonner à Paris, où la Russie n'était guère plus connue que la Chine : un grand talent est toujours compris par un autre grand talent. » C'est le dimanche 2 mars que paraissait cet article. Le concert de Berlioz fut donné le lendemain, avec un succès inouï, dont les Mémoires du maître
esthétique dans l'âme du public. Or, Berlioz possède précisément ce secret d'éveiller ; il nous force à voir et à entendre Faust et Marguerite, Roméo et Juliette, quoique nous n'ayons devant nous qu'un orchestre et des chanteurs. Nous sommes persuadés qu'il ne déploiera pas en vain devant notre public son miraculeux pouvoir d'évocation. « Ajoutons qu'Hector Berlioz a été, dans l'Occident, l'un des promoteurs de la musique de Glinka. Il a fait exécuter à Paris dans ses célèbres concerts plusieurs morceaux de la Vie pour le Tsar. Nous comprenons à merveille cet élan de Berlioz, qui a pu étonner à Paris, où la Russie n'était guère plus connue que la Chine : un grand talent est toujours compris par un autre grand talent. » C'est le dimanche 2 mars que paraissait cet article. Le concert de Berlioz fut donné le lendemain, avec un succès inouï, dont les Mémoires du maître donnent à peu près l'idée. Nous donnerons dimanche prochain le compte rendu qui en fut publié par le prince Odoïevski dans la Gazette de Saint-Pétersbourg, sous forme de lettre à Michel Glinka. OCTAVE FOUQUE. (À suivre.) SEMAINE THÉÂTRELLE Le complet rétablissement du baryton Maurel a permis à M. Vaucorbeil de produire sa nouvelle Ophélie, mercredi dernier. Demain lundi, Mlle Heilbron, plus rassurée, redira ce grand rôle qu'elle n'avait pas encore chanté en français. C'était donc pour elle une première représentation, et l'on sait que Mlle Heilbron voudrait toujours pouvoir commencer par la seconde. C'est là un secret que les directeurs n'ont encore pu découvrir dans l'intérêt de ceux de leurs artistes qui ne peuvent échapper à cette émotion inséparable d'un premier début ou d'une première représentation. Le trac, puisqu'il faut l'appeler par son nom, Mlle Heilbron l'avait évidemment au duo du premier acte et même à l'air du second. Elle ne s'est absolument retrouvée que dans le dramatique trio du troisième acte, où de reste les trois interprètes ont été superbes. Aussi, que de bravos pour Maurel, Mlles Heilbron et Richard. Au quatrième acte, dans la scène de folie, Mlle Heilbron a chanté en virtuose et joué en comédienne. De
produire sa nouvelle Ophélie, mercredi dernier. Demain lundi, Mlle Heilbron, plus rassurée, redira ce grand rôle qu'elle n'avait pas encore chanté en français. C'était donc pour elle une première représentation, et l'on sait que Mlle Heilbron voudrait toujours pouvoir commencer par la seconde. C'est là un secret que les directeurs n'ont encore pu découvrir dans l'intérêt de ceux de leurs artistes qui ne peuvent échapper à cette émotion inséparable d'un premier début ou d'une première représentation. Le trac, puisqu'il faut l'appeler par son nom, Mlle Heilbron l'avait évidemment au duo du premier acte et même à l'air du second. Elle ne s'est absolument retrouvée que dans le dramatique trio du troisième acte, où de reste les trois interprètes ont été superbes. Aussi, que de bravos pour Maurel, Mlles Heilbron et Richard. Au quatrième acte, dans la scène de folie, Mlle Heilbron a chanté en virtuose et joué en comédienne. De plus, elle porte adorablement le costume qu'elle a composé en s'inspirant des représentations anglaises à Hamlet, alors qu'elle chantait en Italien le rôle d'Ophélie au Théâtre-Royal Covent-Garden. Ce costume est panaché d'un peu trop de tout, c'est vrai : cheveux, fleurs et rubans y abondent, mais sans compromettre l'effet d'ensemble. C'est en définitive un costume à sensation. Toutefois, celui du troisième acte, une simple robe blanche, sied encore mieux à la nouvelle Ophélie, qui semble lui devoir une suavité de voix et d'expression qu'on ne saurait trop rechercher même sur la vaste scène de l'Opéra. C'est cette suavité de voix et d'expression que Mlle Heilbron doit s'attacher à conserver dans sa grande scène de folie, si elle en veut voir doubler l'effet. La nouvelle Ophélie a bien fait de rétablir les rires et les larmes indiqués par les auteurs dans cette scène qu'elle interprète du reste « textuellement » sans y ajouter ni en retirer une seule note et sans la moindre transposition. Aussi n'y a-t-il pas eu lieu de lui donner le plus petit raccord d'orchestre. Plus en verve et en voix que jamais, le baryton Maurel a de nouveau conquis tous les suffrages, si bien qu'après chaque acte
C'est en définitive un costume à sensation. Toutefois, celui du troisième acte, une simple robe blanche, sied encore mieux à la nouvelle Ophélie, qui semble lui devoir une suavité de voix et d'expression qu'on ne saurait trop rechercher même sur la vaste scène de l'Opéra. C'est cette suavité de voix et d'expression que Mlle Heilbron doit s'attacher à conserver dans sa grande scène de folie, si elle en veut voir doubler l'effet. La nouvelle Ophélie a bien fait de rétablir les rires et les larmes indiqués par les auteurs dans cette scène qu'elle interprète du reste « textuellement » sans y ajouter ni en retirer une seule note et sans la moindre transposition. Aussi n'y a-t-il pas eu lieu de lui donner le plus petit raccord d'orchestre. Plus en verve et en voix que jamais, le baryton Maurel a de nouveau conquis tous les suffrages, si bien qu'après chaque acte d'Hamlet, le rideau a dû se relever en son honneur. Même ovation a été faite à Mlle Heilbron après le quatrième acte. On a aussi beaucoup applaudi la jeune Reine, Mlle Richard, dont la voix devient tout simplement splendide. À L'OPÉRA-COMIQUE, le tableau des études annonce pour aujourd'hui dimanche l'enchaînement des trois actes de Jean de Nivelle au piano, et pour demain lundi, la première répétition de scène complète avec chœurs et orchestre. De cette répétition dépendra la date définitive de la première représentation de l'opéra de MM. Léo Delibes, Edmond Gondinet et Philippe Gille. Les uns disent jeudi, les autres samedi. La vérité est que M. Carvalho, se sentant en main un grand succès, ne donnera l'importante nouveauté de sa saison 1880. qu'à bon escient. Il veut, et les auteurs aussi, une exécution irréprochable. C'est là une ambition bien légitime, étant donné la remarquable distribution de Jean de Nivelle. Sachons donc attendre, nous n'y perdrons rien. L'OPÉRA-POPULAIRE, comme nous le disions dimanche dernier, a voulu devancer les Soirées-Patti qui ont commencé hier samedi et dont nous raconterons les hauts faits dimanche prochain. Dès mardi dernier, MM. Martinet, Husson et Rival de Rouville ont en effet produit leur PÉTRARQUE, Opéra