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sainte Anne avec la Vierge enfant, de saint Pierre et de sainte Suzanne, proviennent de l'ancien château de Chantelle (Allier). Je raconterai bientôt leur histoire avec tous les détails utiles. Qu'il suffise pour le moment de dire qu'elles furent exécutées au commencement du seizième siècle, après 1508 (des textes d'archives permettent de l'affirmer), par les ordres d'Anne de Beaujeu, pour ce château de Chantelle dont elle, après sa régence, son habitation préférée, et en l'honneur des saints patrons de son mari Pierre de Bourbon, d'elle-même et de sa fille Suzanne, la future femme du connétable de Bourbon. Ces trois statues, de mains différentes, ajoutent à l'histoire de notre sculpture, entre l'Ecole de Bourgogne et celle des bords de la Loire, des documents aussi significatifs qu'importants, et j'espère que le public leur fera bon accueil. Je tiens à remercier une fois de plus M. de Champeaux, qui m'en signala l'existence, Mgr l'évêque de Moulins, qui m'autorisa à pénétrer dans le couvent cloîtré où elles étaient disposées et en facilita l'acquisition au musée. Tout près d'elles, sur un socle placé au milieu de la salle, on verra un buste de petite fille en terre cuite signé Houdon (1777), qui sera bientôt célèbre. Je ne crois pas que le maître ait jamais rien modelé de plus souple et de plus délicat, jamais exprimé d'une verve plus brillante, caressé d'une main plus savante et plus délicate et rendu la forme humaine en sa jeunesse et sa fleur. Les Florentins du quattrocento n'ont rien fait de plus fort et de plus exquis; l'art français du dix-huitième siècle ne compte rien de plus adorable. Le modèle de cette œuvre de fillette l'attache du cou, les rondeurs fondantes des joues, le passage du front aux cheveux sont pour émerveiller tous les artistes, ravir d'aise tous ceux qui aiment dans les œuvres d'art la probité du métier, l'interprétation fidèle, fervente et émue de la nature et de la vie. C'est pour son ami Brongniart, le célèbre architecte du commencement du siècle qui construisit la Bourse, dessina le cimetière du Père-Lachaise, etc., qu'Houdon fit ce buste de sa petite
Je ne crois pas que le maître ait jamais rien modelé de plus souple et de plus délicat, jamais exprimé d'une verve plus brillante, caressé d'une main plus savante et plus délicate et rendu la forme humaine en sa jeunesse et sa fleur. Les Florentins du quattrocento n'ont rien fait de plus fort et de plus exquis; l'art français du dix-huitième siècle ne compte rien de plus adorable. Le modèle de cette œuvre de fillette l'attache du cou, les rondeurs fondantes des joues, le passage du front aux cheveux sont pour émerveiller tous les artistes, ravir d'aise tous ceux qui aiment dans les œuvres d'art la probité du métier, l'interprétation fidèle, fervente et émue de la nature et de la vie. C'est pour son ami Brongniart, le célèbre architecte du commencement du siècle qui construisit la Bourse, dessina le cimetière du Père-Lachaise, etc., qu'Houdon fit ce buste de sa petite Louise, alors âgée de cinq ans (mais que l'arrangement de la coiffure vieillit un peu). Ce chef-d'œuvre n'était jamais sorti de la famille. Nous devons à l'intervention d'un grand artiste, M. O. Roty, que nous remercions ici publiquement et de tout cœur, d'avoir pu le faire entrer dans les collections nationales. Jamais, sans ses instances réitérées et amicales, M. Edouard Brongniart, qui conservait précieusement ce avait coutume de répéter Burne-Jones je suis un Italien du quinzième siècle. Et c'est bien là, en effet, qu'il faut rechercher l'origine de son art. Mais il serait injuste de le réduire, comme on l'a fait souvent, à n'être qu'un pasticheur de primitifs, un démarqueur des quattrocentisti. De même que l'archaïsme voulu des peintures de M. Puvis de Chavannes n'empêche point l'auteur de sainte Cécile de compter parmi les maîtres les plus originaux de ce temps, de même, sous une forme renouvelée du passé, Burne-Jones a tenté d'exprimer à sa manière les pensées, les préoccupations, les inquiétudes et le besoin d'idéal qui tourmentaient l'élite de sa génération. C'est par là que, en dépit de quelques ressouvenirs, il s'est montré moderne et que, malgré l'insuffisance de son coloris et les fréquentes faiblesses d'un dessin un peu
nationales. Jamais, sans ses instances réitérées et amicales, M. Edouard Brongniart, qui conservait précieusement ce avait coutume de répéter Burne-Jones je suis un Italien du quinzième siècle. Et c'est bien là, en effet, qu'il faut rechercher l'origine de son art. Mais il serait injuste de le réduire, comme on l'a fait souvent, à n'être qu'un pasticheur de primitifs, un démarqueur des quattrocentisti. De même que l'archaïsme voulu des peintures de M. Puvis de Chavannes n'empêche point l'auteur de sainte Cécile de compter parmi les maîtres les plus originaux de ce temps, de même, sous une forme renouvelée du passé, Burne-Jones a tenté d'exprimer à sa manière les pensées, les préoccupations, les inquiétudes et le besoin d'idéal qui tourmentaient l'élite de sa génération. C'est par là que, en dépit de quelques ressouvenirs, il s'est montré moderne et que, malgré l'insuffisance de son coloris et les fréquentes faiblesses d'un dessin un peu mou, il restera le plus distingué et à la fois le plus représentatif des maîtres anglais contemporains. MAURICE DEMAISOS. Une lettre récente de M. Leygues rappelle encore une fois l'attention sur les cadets de Gascogne, ces conquérants irrésistibles qui ont, de tout temps, fait tant de peine aux jaloux. On avait déjà contesté l'origine du plus célèbre d'entre eux. Voici que la recherche effectuée établit aujourd'hui de façon irréfutable que, sans dépit de son nom retentissant, de son humeur batailleuse et de sa vantardise, Cyrano de Bergerac n'a jamais été le compatriote du capitaine Fracasse. Le héros de M. Rostand n'était pas Gascon; son père ne l'était pas; son grand-père, non plus. Ce prototype du Gascon est né à Paris d'une famille originaire de la vallée de Chevreuse il n'a jamais mis les pieds en Gascogne et, lorsqu'il prenait le ton et l'accent de Bergerac c'était de chic, à force seulement de l'avoir entendu au régiment des Gardes. Théophile Gautier, dans ses Grotesques, a décrit, comme s'il l'avait connue, la jeunesse périgourdine de Cyrano; il a tracé le portrait de son père, un bon gentilhomme de campagne, se souciant plus de ses chiens que de ses enfants et ne s'inquiétant
avait déjà contesté l'origine du plus célèbre d'entre eux. Voici que la recherche effectuée établit aujourd'hui de façon irréfutable que, sans dépit de son nom retentissant, de son humeur batailleuse et de sa vantardise, Cyrano de Bergerac n'a jamais été le compatriote du capitaine Fracasse. Le héros de M. Rostand n'était pas Gascon; son père ne l'était pas; son grand-père, non plus. Ce prototype du Gascon est né à Paris d'une famille originaire de la vallée de Chevreuse il n'a jamais mis les pieds en Gascogne et, lorsqu'il prenait le ton et l'accent de Bergerac c'était de chic, à force seulement de l'avoir entendu au régiment des Gardes. Théophile Gautier, dans ses Grotesques, a décrit, comme s'il l'avait connue, la jeunesse périgourdine de Cyrano; il a tracé le portrait de son père, un bon gentilhomme de campagne, se souciant plus de ses chiens que de ses enfants et ne s'inquiétant d'autre chose que de faire bonne chère et il s'est attendri sur cet enfant, envoyé tout seul à Paris, à l'âge où les passions qui s'éveillent sont le plus à craindre. Tout cela est pure fantaisie. Le père de Savinien, qui passait à Paris une partie de l'année, n'a jamais connu le Périgord il habitait pendant l'été le château de Mauvières, situé à proximité de Dampierre, sur la route de Chevreuse aux Vaux-de-Cernay. Son véritable nom était Abel de Cyran et, si son fils y ajouta plus tard celui de Bergerac, dont la consonance méridionale a égaré, sur sa véritable origine, littérateurs et historiens, c'est dans des circonstances qui n'ont avec la Gascogne qu'un rapport très indirect. Avant de devenir, en 1575, la propriété des Cyrano, le château de Mauvières avait appartenu à Thomas de Fontaine qui l'avait acquis lui-même, en 1573, d'un certain Dauphin de Bergerac, lequel, tenait de son père, Gallois de Bergerac. Celui-ci descendait réellement d'une véritable famille de ce nom, était originaire de Gascogne et, lorsqu'il était venu se fixer à Mauvières, avait donné, en souvenir de son pays natal, le nom de Bergerac à un hameau voisin qui dépendait de son domaine, celui de Sous-Foret,
connu le Périgord il habitait pendant l'été le château de Mauvières, situé à proximité de Dampierre, sur la route de Chevreuse aux Vaux-de-Cernay. Son véritable nom était Abel de Cyran et, si son fils y ajouta plus tard celui de Bergerac, dont la consonance méridionale a égaré, sur sa véritable origine, littérateurs et historiens, c'est dans des circonstances qui n'ont avec la Gascogne qu'un rapport très indirect. Avant de devenir, en 1575, la propriété des Cyrano, le château de Mauvières avait appartenu à Thomas de Fontaine qui l'avait acquis lui-même, en 1573, d'un certain Dauphin de Bergerac, lequel, tenait de son père, Gallois de Bergerac. Celui-ci descendait réellement d'une véritable famille de ce nom, était originaire de Gascogne et, lorsqu'il était venu se fixer à Mauvières, avait donné, en souvenir de son pays natal, le nom de Bergerac à un hameau voisin qui dépendait de son domaine, celui de Sous-Foret, pour lui donner, en souvenir de son pays natal, le nom de Bergerac, qu'il porta pendant plus d'un siècle. C'est ce hameau de Seine-et-Oise qui a fourni à Savinien de Cyrano le titre sonore qu'il prit à son entrée au régiment des Gardes, et non la petite ville périgourdine qui s'obstine à conserver à l'une de ses rues le nom d'un fils glorieux, mais seulement putatif. Les cadets de Gascogne auront beau rouler des yeux terrifiants, il faudra qu'ils en prennent leur parti le plus Gascon d'entre eux est un simple Parisien. Entre autres documents inédits, la thèse de M. Parigot, dont nous parlions avant-hier, contient l'histoire de famille qu'Houdon a rendue immortelle va rafraîchir de son sourire, éclairer et rassérener de sa grâce printempsière les yeux et le cœur de tous ceux qui passeront devant elle. Un autre buste d'Houdon, celui de Lavoisier (on est en droit de lui donner ce nom après l'avoir rapproché du portrait de David) est aussi entré au Louvre et est exposé dans la nouvelle salle. Il était au Conservatoire des Arts et Métiers dans le cabinet du directeur, M. le colonel Laussedat. C'est lui qui nous a proposé de le céder gracieusement au
s'obstine à conserver à l'une de ses rues le nom d'un fils glorieux, mais seulement putatif. Les cadets de Gascogne auront beau rouler des yeux terrifiants, il faudra qu'ils en prennent leur parti le plus Gascon d'entre eux est un simple Parisien. Entre autres documents inédits, la thèse de M. Parigot, dont nous parlions avant-hier, contient l'histoire de famille qu'Houdon a rendue immortelle va rafraîchir de son sourire, éclairer et rassérener de sa grâce printempsière les yeux et le cœur de tous ceux qui passeront devant elle. Un autre buste d'Houdon, celui de Lavoisier (on est en droit de lui donner ce nom après l'avoir rapproché du portrait de David) est aussi entré au Louvre et est exposé dans la nouvelle salle. Il était au Conservatoire des Arts et Métiers dans le cabinet du directeur, M. le colonel Laussedat. C'est lui qui nous a proposé de le céder gracieusement au musée, avec l'autorisation du ministre. Qu'il en soit remercié comme il convient, et que tous les administrateurs qui détiennent encore dans leurs cabinets des œuvres cachées au public s'inspirent de cet exemple! C'est aussi un précieux document pour l'histoire de notre sculpture du dix-huitième siècle, que le buste en terre cuite par le Lyonnais Chinard, légué récemment au Louvre par Mme Juhet-Prenoy. Rien de plus libre comme facture, de plus vivant et de plus savoureux que la figure de ce brave homme, qui sourit largement de sa lèvre gourmande et de son œil spirituel, et qui témoigne à sa manière qu'il fit bon vivre au dernier siècle. Rien de plus instructif aussi que ce buste, si on le compare aux œuvres des dernières années de Chinard. Il fut de ceux que la discipline de David et la réforme classique, l'esthétique des néo-classiques impressionnèrent au milieu de leur carrière, et qui perdirent à cette terrible et desséchante école les libres qualités, la spontanéité, la verdeur et la sève, enchâtement des maîtres si français du dix-huitième siècle, flétris par les docteurs de l'Institut impérial, au nom des « monuments respectables des anciens, tels qu'on voit en Italie ». Chinard osa, quand il
cuite par le Lyonnais Chinard, légué récemment au Louvre par Mme Juhet-Prenoy. Rien de plus libre comme facture, de plus vivant et de plus savoureux que la figure de ce brave homme, qui sourit largement de sa lèvre gourmande et de son œil spirituel, et qui témoigne à sa manière qu'il fit bon vivre au dernier siècle. Rien de plus instructif aussi que ce buste, si on le compare aux œuvres des dernières années de Chinard. Il fut de ceux que la discipline de David et la réforme classique, l'esthétique des néo-classiques impressionnèrent au milieu de leur carrière, et qui perdirent à cette terrible et desséchante école les libres qualités, la spontanéité, la verdeur et la sève, enchâtement des maîtres si français du dix-huitième siècle, flétris par les docteurs de l'Institut impérial, au nom des « monuments respectables des anciens, tels qu'on voit en Italie ». Chinard osa, quand il modela ce buste, indiquer les verrues et même les marques de petite vérole qui, ça et là, constellaient le gras et jovial visage de son modèle. Il ne se doutait pas encore qu'il se rendait coupable du plus grand des crimes contre l' « idéal » et la « beauté », telles que les esthéticiens allaient les formuler et les imposer à des élèves trop dociles. Que ces leçons de l'histoire profitent du moins aux sculpteurs d'aujourd'hui et qu'ils reprennent dans nos musées le sentiment de la véritable tradition française! Il fallait que l'un de ceux qui retrouvèrent le secret et le don de la vie y fussent remis en honneur. Courajod avait acheté, dans l'atelier de Carpeaux, les plâtres originaux de ses œuvres. Analyse la plus exacte et la plus complète qui ait encore été donnée de la vie et l'œuvre de Alexandre Dumas fils. En voici les traits essentiels. L'œuvre ou plutôt l'antre ouverture (Dumas fils s'était arrêté à ce titre), était une pièce romantique du genre de Germinale de Zola, un médecin, savant et homme de génie, s'est marié trop tôt à une brave femme, mais qui lui a donné une bonne fille. Geneviève. Didier a un
», telles que les esthéticiens allaient les formuler et les imposer à des élèves trop dociles. Que ces leçons de l'histoire profitent du moins aux sculpteurs d'aujourd'hui et qu'ils reprennent dans nos musées le sentiment de la véritable tradition française! Il fallait que l'un de ceux qui retrouvèrent le secret et le don de la vie y fussent remis en honneur. Courajod avait acheté, dans l'atelier de Carpeaux, les plâtres originaux de ses œuvres. Analyse la plus exacte et la plus complète qui ait encore été donnée de la vie et l'œuvre de Alexandre Dumas fils. En voici les traits essentiels. L'œuvre ou plutôt l'antre ouverture (Dumas fils s'était arrêté à ce titre), était une pièce romantique du genre de Germinale de Zola, un médecin, savant et homme de génie, s'est marié trop tôt à une brave femme, mais qui lui a donné une bonne fille. Geneviève. Didier a un élève de prédilection, Mathias, matérialiste décidé comme son maître, qui ne croit pas à « l'âme », qui dit à Geneviève : « J'ai déjà vu des cerveaux sans pensée, mais jamais de pensée sans cerveau et encore, dans la même scène : Si je te donnais un violent coup de bâton sur le cerveau, que dirait ton âme? Elle te pardonnerait, répond Geneviève. De cette famille d'hommes supérieurs et de femmes de cœur simple arrive la Troublante, Miliane, qui y reçoit l'hospitalité avec sa mère. Un temps riche, le père est mort, laissant sa femme et sa fille dans la gêne, et Miliane a conservé un amer souvenir des leçons de piano, des soirs avec la correspondance. Elle a vingt-deux ans, l'âge où la femme est « toute-puissante ». Elle répand autour d'elle un secret charme irrésistible. Elle aime le luxe, elle est à la recherche du bonheur elle a des idées à elle, nullement routinières, et beaucoup plus que le commun des hommes. Elle va à son but par des moyens qui étonnent. C'est la beauté et l'intelligence réunies. Et c'est la femme. On voit les ravages que peut faire autour d'elle cette superbe créature d'esprit libre. On
de bâton sur le cerveau, que dirait ton âme? Elle te pardonnerait, répond Geneviève. De cette famille d'hommes supérieurs et de femmes de cœur simple arrive la Troublante, Miliane, qui y reçoit l'hospitalité avec sa mère. Un temps riche, le père est mort, laissant sa femme et sa fille dans la gêne, et Miliane a conservé un amer souvenir des leçons de piano, des soirs avec la correspondance. Elle a vingt-deux ans, l'âge où la femme est « toute-puissante ». Elle répand autour d'elle un secret charme irrésistible. Elle aime le luxe, elle est à la recherche du bonheur elle a des idées à elle, nullement routinières, et beaucoup plus que le commun des hommes. Elle va à son but par des moyens qui étonnent. C'est la beauté et l'intelligence réunies. Et c'est la femme. On voit les ravages que peut faire autour d'elle cette superbe créature d'esprit libre. On voit le drame, c'est-à-dire les êtres supérieurs, affranchis des préjugés sur le mariage et autres, aux prises avec des âmes tout unies. Et l'on devine la portée symbolique de la pièce : matérialisme et nature, esprits forts et cœurs croyants, la chair et la foi. Dumas fils avait mis en cette œuvre le meilleur de lui-même, ses idées sur la science, la religion, sur le mariage, la société, la femme, la jeune fille bourgeoise et la société contemporaine. Ce que les amis de Dumas ont pu entendre de ce drame était, dit-on, d'une imagination et d'une beauté audacieuses, en même temps que d'une poignante passion. Mais Dumas, comme on sait, n'avait réussi à parfaire que les trois premiers actes. Il avait bien tout d'abord écrit la pièce en entier; mais, n'étant point satisfait de son dénouement, il en chercha un autre et ne le trouva pas. Ce premier dénouement, M. Parigot et M. Larramontet, un de ses examinateurs d'hier, l'ont connu et le déclarent inacceptable. Et il reste probable que, même sous son ancienne forme, Trois Mères ne sera jamais représentée. LES ÉLECTIONS ALLEMANDES Le résultat des élections allemandes qui ont eu lieu jeudi n'est pas encore connu définitivement et
cette œuvre le meilleur de lui-même, ses idées sur la science, la religion, sur le mariage, la société, la femme, la jeune fille bourgeoise et la société contemporaine. Ce que les amis de Dumas ont pu entendre de ce drame était, dit-on, d'une imagination et d'une beauté audacieuses, en même temps que d'une poignante passion. Mais Dumas, comme on sait, n'avait réussi à parfaire que les trois premiers actes. Il avait bien tout d'abord écrit la pièce en entier; mais, n'étant point satisfait de son dénouement, il en chercha un autre et ne le trouva pas. Ce premier dénouement, M. Parigot et M. Larramontet, un de ses examinateurs d'hier, l'ont connu et le déclarent inacceptable. Et il reste probable que, même sous son ancienne forme, Trois Mères ne sera jamais représentée. LES ÉLECTIONS ALLEMANDES Le résultat des élections allemandes qui ont eu lieu jeudi n'est pas encore connu définitivement et les 165 ballottages que l'on signale pourront changer sensiblement la figure du nouveau Reichstag; mais dès maintenant certains points paraissent acquis dont l'importance est considérable. Et, d'abord, c'est l'augmentation certaine du nombre des socialistes dans la prochaine Assemblée. Ils ne sont encore que 32 définitivement élus mais, en 1893, le premier tour de scrutin n'en avait fait triompher que 24, et ils gagnent, par conséquent, dès maintenant, 8 voix. À la vérité, on pourrait soutenir que, dans les grandes villes où leur victoire était assurée, à Berlin, Hambourg, Breslau, les autres partis, désespérant de l'emporter, leur ont laissé le champ libre dès le premier tour ; l'explication est assez plausible mais, comme l'addition de voix socialistes dans tout l'empire donne aujourd'hui un total de plus de 1,768,000 en 1893, il ne paraît pas douteux que principaux œuvres. Ils sont exposés, comme on sait, dans les salles de la sculpture moderne et seront prochainement groupés dans une nouvelle salle spécialement affectée à cette destination. On verra dans celle qui va s'ouvrir mardi plusieurs bustes du maître (plâtres originaux), dont quelques-uns sont déjà célèbres, dont plusieurs sont moins connus. mort, et signé: "3 'a'Mer 7", CEMETERY, admirable par l'expression du regard fuyant,
premier tour de scrutin n'en avait fait triompher que 24, et ils gagnent, par conséquent, dès maintenant, 8 voix. À la vérité, on pourrait soutenir que, dans les grandes villes où leur victoire était assurée, à Berlin, Hambourg, Breslau, les autres partis, désespérant de l'emporter, leur ont laissé le champ libre dès le premier tour ; l'explication est assez plausible mais, comme l'addition de voix socialistes dans tout l'empire donne aujourd'hui un total de plus de 1,768,000 en 1893, il ne paraît pas douteux que principaux œuvres. Ils sont exposés, comme on sait, dans les salles de la sculpture moderne et seront prochainement groupés dans une nouvelle salle spécialement affectée à cette destination. On verra dans celle qui va s'ouvrir mardi plusieurs bustes du maître (plâtres originaux), dont quelques-uns sont déjà célèbres, dont plusieurs sont moins connus. mort, et signé: "3 'a'Mer 7", CEMETERY, admirable par l'expression du regard fuyant, lassé, vaincu, et aussi des bustes de femme qui déjà prennent, dans l'éloignement des années, leur physionomie historique et font revivre à nos yeux les grandes dames du second empire." Toutes les époques de notre sculpture française, dont nous pouvons suivre à travers les siècles la tradition ininterrompue toujours vivante, toujours renouvelée, et dont il faut que le Louvre devienne de plus en plus le musée central, sont, on le voit, représentées dans ces acquisitions récentes. On trouvera, en outre, dans une vitrine tout un ensemble de maquettes et de fragments où depuis le douzième siècle jusqu'à Houdon, Barre, et Carpeaux les mêmes enseignements peuvent être suivis. Mais l'art italien n'a pas été oublié. Quelques fragments de la collection Courajod, donnés par Mme Syry. Masque funéraire du quinzième siècle stuc peint d'après un original perdu de Rossellino et dont une réplique existe au musée de Berlin, tout noir encore de la fumée de la petite lampe qui pendant des siècles brûla devant la Madone dans le support de fer qui reste fixé au vieux cadre; bas-relief en marbre des Mantegazza, précieux document de l'art milanais du quinzième siècle et des maîtres de la Chartreuse de Pavie un beau stuc peint