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pas moins une interprète sensible et expressive. Dans le Concerto en ré majeur, de Mozart, l'artiste introduisit dans le domaine du rêve et rendit avec bonheur le charme poétique de l'Adagio. Elle joua avec grâce, le Rondo de Mozart-Kreisler; on y apprécia ses sonorités légères, sa vélocité. La Fontaine d’Aréthuse, de Szymanowski fut « bissée » d’enthousiasme. Mlle Raabe dut augmenter sa matière de plusieurs pièces pour satisfaire ses auditeurs. La violoniste était excellémment secondée à l'Erard, par M. Pierre Duvauchelle, qui fit valoir les accompagnements en musicien et en pianiste averti. L’entente fut complète entre les deux interprètes. Les séances musicales, organisées par M. Nestor Lejeune, directeur de la Schola Cantorum, se poursuivent chaque semaine, au Salon. Nous avons assisté à celle du samedi 6. M. Lejeune préluda par une courte causerie. M. G. Hamelin et le Quatuor Crévoisier donnèrent leurs soins éclairés au Quintette pour clarinette et quatuor à cordes, de Mozart; on y apprécia la qualité de leur ensemble, leur excellente interprétation. Le Quatuor Crévoisier, dont on a déjà dit ici la valeur, se fit encore l’avocat éloquent du Quatuor à cordes de J.-S. Bach; on y applaudit leur style et le fini de leur exécution. La pianiste, Mlle Colette Réard joua des pièces anciennes et y montra un jeu souple, de la finesse. Parmi ses meilleures interprétations — qui manquent, par ailleurs, d’émotion — nous citerons celles du Tic-Toc-Choc et de Soeur Monique, de Couperin, où la pianiste fit valoir de jolis doigts, les teintes douces de ses pianos. Le Quatuor de Clarinettes Gaston Hamelin donna également, le concert de ses exécutions. On écouta avec grand intérêt son programme éclectique. Ses membres déployèrent notamment les ressources de leurs sonorités dans La Chasse, Musette et Fanfare de Marchand, dont l’interprétation fut nuancée et vivante. Ils rendirent aussi avec beaucoup d’esprit, des pièces de la Nursery de M. Inghelbrecht. LE SERMON SUR LA MONTAGNE, de G. Migot. Mlle F. Mournaud. Chorale des Lycées de Jeunes Filles. Orchestre des Usines Renault. Une importante œuvre nouvelle de M. Georges Migot, Le Sermon sur la Montagne a été révélée le 9,
pianiste, Mlle Colette Réard joua des pièces anciennes et y montra un jeu souple, de la finesse. Parmi ses meilleures interprétations — qui manquent, par ailleurs, d’émotion — nous citerons celles du Tic-Toc-Choc et de Soeur Monique, de Couperin, où la pianiste fit valoir de jolis doigts, les teintes douces de ses pianos. Le Quatuor de Clarinettes Gaston Hamelin donna également, le concert de ses exécutions. On écouta avec grand intérêt son programme éclectique. Ses membres déployèrent notamment les ressources de leurs sonorités dans La Chasse, Musette et Fanfare de Marchand, dont l’interprétation fut nuancée et vivante. Ils rendirent aussi avec beaucoup d’esprit, des pièces de la Nursery de M. Inghelbrecht. LE SERMON SUR LA MONTAGNE, de G. Migot. Mlle F. Mournaud. Chorale des Lycées de Jeunes Filles. Orchestre des Usines Renault. Une importante œuvre nouvelle de M. Georges Migot, Le Sermon sur la Montagne a été révélée le 9, salle Gaveau, devant un vaste auditoire. On a pu lire, dans notre dernier numéro, de très substantielles notes éclairant sur le sujet établi par le musicien, ainsi que sur la structure même de cette composition d’envergure : rappelons que cet oratorio est conçu pour soli (l’Évangéliste, le Christ, 3 — Ange —) chœurs, orchestre à cordes et orgue. « Oratorio d’un seul bloc », indique M. Migot: respectant cette disposition, l’exécution en fut donnée sans interruption aucune. De fait, si l’on peut admettre que le Sermon se compose de 3 parties (Prélude, Les Béatitudes, Jubilatoire), il apparaît assez malaisé, en raison de la logique parfaite des enchaînements, d’en interrompre le développement, si peu que ce fût. Le musicien s’est moins écarté d’un langage traditionnel qu’on eût pu le penser, considérant l’ensemble de ses compositions. Qu’on n’entende pas par là qu’il s’est conformé strictement aux modèles du genre : la personnalité de M. Migot est trop solidement affirmée, ses convictions sont établies avec une force trop grande pour qu’on puisse supposer un instant qu’il ait pu parler un langage autre que le sien propre. Mais un tel sujet ne peut être traité de façons très diverses, certains épisodes, surtout, comme ceux
Ange —) chœurs, orchestre à cordes et orgue. « Oratorio d’un seul bloc », indique M. Migot: respectant cette disposition, l’exécution en fut donnée sans interruption aucune. De fait, si l’on peut admettre que le Sermon se compose de 3 parties (Prélude, Les Béatitudes, Jubilatoire), il apparaît assez malaisé, en raison de la logique parfaite des enchaînements, d’en interrompre le développement, si peu que ce fût. Le musicien s’est moins écarté d’un langage traditionnel qu’on eût pu le penser, considérant l’ensemble de ses compositions. Qu’on n’entende pas par là qu’il s’est conformé strictement aux modèles du genre : la personnalité de M. Migot est trop solidement affirmée, ses convictions sont établies avec une force trop grande pour qu’on puisse supposer un instant qu’il ait pu parler un langage autre que le sien propre. Mais un tel sujet ne peut être traité de façons très diverses, certains épisodes, surtout, comme ceux où, à la voix de l’Évangéliste ou du Christ, répondent celles des peuples, imposent des formes desquelles il est malaisé de s’écarter. Ce faisant, M. Migot n’a point manqué de faire œuvre personnelle, pourtant, et on doit lui en savoir gré car il nous offre une composition d’un éminent intérêt, un monument sonore à l’architecture sans défauts, fait de bons et solides matériaux, une œuvre qui est, peut-être, la plus belle de celles composant son catalogue. Sans prétendre entrer dans le détail du Sermon, soulignons l’émotion qui naît, dès les premiers accords du Prélude, de cette immense marche de tous les peuples vers la Montagne, des clameurs, des chants de cette humanité qui, parfois, doute encore mais, déjà, ressent comme écrasée par la divine Révélation, toute prêche : disons aussi combien sont nobles, dans les Béatitudes, les paroles du Christ, pures les phrases exprimées par les Anges. La puissance d’accents qui se révèle en maints épisodes de l’oratorio prend une force exceptionnelle dans le Jubilatoire. Là, la plume du musicien montre une vigueur magnifique. Dans l’œuvre entière, son inspiration s’élève, parfois, jusqu'aux plus hauts sommets et se tient, en tous cas, à la hauteur du redoutable sujet. Il convient de
un monument sonore à l’architecture sans défauts, fait de bons et solides matériaux, une œuvre qui est, peut-être, la plus belle de celles composant son catalogue. Sans prétendre entrer dans le détail du Sermon, soulignons l’émotion qui naît, dès les premiers accords du Prélude, de cette immense marche de tous les peuples vers la Montagne, des clameurs, des chants de cette humanité qui, parfois, doute encore mais, déjà, ressent comme écrasée par la divine Révélation, toute prêche : disons aussi combien sont nobles, dans les Béatitudes, les paroles du Christ, pures les phrases exprimées par les Anges. La puissance d’accents qui se révèle en maints épisodes de l’oratorio prend une force exceptionnelle dans le Jubilatoire. Là, la plume du musicien montre une vigueur magnifique. Dans l’œuvre entière, son inspiration s’élève, parfois, jusqu'aux plus hauts sommets et se tient, en tous cas, à la hauteur du redoutable sujet. Il convient de noter — livret en mains, car le fait est difficilement perceptible au cours d’une première audition que M. Migot a montré une conscience rare dans la conception de son œuvre, ainsi qu’en témoigne l’ingénieux agencement des thèmes dans le Jubilatoire, par exemple. Le Sermon sur la Montagne, qui bénéficia d’une interprétation irréprochable (MM. Cuenod, R. Franc, Mmes C. Beversluis, H. Bouvier et A. Viardot, la Maîtrise de l'Oratoire du Louvre, dont on sait la valeur éminente, un excellent orchestre à cordes, l’importante partie d’orgue étant jouée par la réputée Mlle H. Roget) fut acclamé longuement. M. Migot, réclamé avec insistance, dut venir sur l’estrade, au milieu de ses interprètes. Lorsqu'il eut donné une accolade reconnaissante — et méritée — au jeune et talentueux chef d’orchestre M. Horace Hornung qui, sans une défaillance, avec un constant souci du détail, mena l'œuvre à la victoire, les acclamations redoublèrent. Enregistrons avec plaisir un aussi juste triomphe. Le lendemain, Mlle Françoise Mournaud donna le concert de ses chants, à la salle Chopin. Elle possède une fort agréable voix de soprano, de volume moyen, mais « portant » bien, posée correctement. Sa technique est bonne, d’ailleurs, et elle ne cessa d’en témoigner, même aux instants
interprétation irréprochable (MM. Cuenod, R. Franc, Mmes C. Beversluis, H. Bouvier et A. Viardot, la Maîtrise de l'Oratoire du Louvre, dont on sait la valeur éminente, un excellent orchestre à cordes, l’importante partie d’orgue étant jouée par la réputée Mlle H. Roget) fut acclamé longuement. M. Migot, réclamé avec insistance, dut venir sur l’estrade, au milieu de ses interprètes. Lorsqu'il eut donné une accolade reconnaissante — et méritée — au jeune et talentueux chef d’orchestre M. Horace Hornung qui, sans une défaillance, avec un constant souci du détail, mena l'œuvre à la victoire, les acclamations redoublèrent. Enregistrons avec plaisir un aussi juste triomphe. Le lendemain, Mlle Françoise Mournaud donna le concert de ses chants, à la salle Chopin. Elle possède une fort agréable voix de soprano, de volume moyen, mais « portant » bien, posée correctement. Sa technique est bonne, d’ailleurs, et elle ne cessa d’en témoigner, même aux instants où ce « trac » auquel peu d'artistes échappent couvrit sa voix d’un léger voile, l’amena à « serrer » l'émission de ses notes aiguës et ne lui permit qu’imparfaitement de communiquer ses émotions. Mlle Mournaud portera avec fruit ses efforts, dans le perfectionnement de son art, sur la diction qui n'est pas toujours aussi intelligible qu'on le pourrait souhaiter, et ne met pas, qu'elle s’exprime en français, en italien, en espagnol ou en langue d’Oc, un accent assez incisif sur les consonnes. La cantatrice réussit avec un bonheur tout particulier aux instants où elle interpréta des chansons populaires, harmonisées par MM. Noël-Galion, Febvre Longeray et Canteloube. Elle en répéta plusieurs. A l’occasion de l’Exposition, la Chorale des Lycées de Jeunes Filles de Paris et Seine-et-Oise a donné, le 10, un important concert dans le Grand Amphithéâtre de la Sorbonne. Ce fut une fête charmante où la musique fut honorée avec une ferveur rare : fête des yeux, d’abord, que ce vaste et gracieux parterre de quelque douze cents jeunes filles aux robes multicolores; fête de l’oreille aussi car on eut le régal succulent d’un programme de haute tenue musicale exécuté par un ensemble unique, s’attachant, avec une égale et
qui n'est pas toujours aussi intelligible qu'on le pourrait souhaiter, et ne met pas, qu'elle s’exprime en français, en italien, en espagnol ou en langue d’Oc, un accent assez incisif sur les consonnes. La cantatrice réussit avec un bonheur tout particulier aux instants où elle interpréta des chansons populaires, harmonisées par MM. Noël-Galion, Febvre Longeray et Canteloube. Elle en répéta plusieurs. A l’occasion de l’Exposition, la Chorale des Lycées de Jeunes Filles de Paris et Seine-et-Oise a donné, le 10, un important concert dans le Grand Amphithéâtre de la Sorbonne. Ce fut une fête charmante où la musique fut honorée avec une ferveur rare : fête des yeux, d’abord, que ce vaste et gracieux parterre de quelque douze cents jeunes filles aux robes multicolores; fête de l’oreille aussi car on eut le régal succulent d’un programme de haute tenue musicale exécuté par un ensemble unique, s’attachant, avec une égale et exceptionnelle attention, aux œuvres, tour à tour graves ou plaisantes, confiées à ses soins, et atteignant, dans leur interprétation, à des réussites absolument remarquables. On sait que cette chorale fut créée en 1905, par M. Gabriel Pierné qui, durant trente années, présida à ses destinées. C’est en 1935, en effet, que, décidant de se retirer, il demanda à M. Paul Paray de continuer son œuvre. Sans prétendre entrer dans le détail du programme qui nous occupe, signalons que, sous la direction de son chef prestigieux, l’Orchestre Colonne se montra dans une forme excellente que, tour à tour, la grande et la petite Chorales, dirigées par M. Buisson pour les chœurs sans accompagnement, ou’ dans le 2e acte d'Orphée, par exemple (où les soli furent chantés par les réputées Mmes Schenneberg et Turba-Rabier}, par M. Paray, témoignèrent d’un sens musical irréprochable et que, jouant la belle Fontaine de M. Paray, M. Jean Doyen fit admirer, une fois de plus, son magnifique talent pianistique. Nous voilà bien en retard pour signaler le très intéressant concert donné, le 14 mai, par l’Orchestre Symphonique des Usines Renault. Nous avons dit, dans notre dernière chronique, la valeur de cette phalange formée de musiciens amateurs, animés
que, décidant de se retirer, il demanda à M. Paul Paray de continuer son œuvre. Sans prétendre entrer dans le détail du programme qui nous occupe, signalons que, sous la direction de son chef prestigieux, l’Orchestre Colonne se montra dans une forme excellente que, tour à tour, la grande et la petite Chorales, dirigées par M. Buisson pour les chœurs sans accompagnement, ou’ dans le 2e acte d'Orphée, par exemple (où les soli furent chantés par les réputées Mmes Schenneberg et Turba-Rabier}, par M. Paray, témoignèrent d’un sens musical irréprochable et que, jouant la belle Fontaine de M. Paray, M. Jean Doyen fit admirer, une fois de plus, son magnifique talent pianistique. Nous voilà bien en retard pour signaler le très intéressant concert donné, le 14 mai, par l’Orchestre Symphonique des Usines Renault. Nous avons dit, dans notre dernière chronique, la valeur de cette phalange formée de musiciens amateurs, animés de cette foi, de cette volonté de réussir qui vainquit tous les obstacles, réunie sous la baguette persuasive de M. Liard. L’excellent chef, dont on devine quel sentiment de camaraderie affectueuse se dissimule sous son autorité, ne craint point de conduire ses collaborateurs sur des chemins redoutables (n’abordent-ils pas l’Ouverture du Roi d’Ys !) et la qualité des exécutions montre qu’il n’y a là nulle témérité de sa part. M. Liard fit jouer, en outre, une Suite de sa façon, sur des thèmes empruntés à Bach ; son noble travail mérite une estime grande. La jeune violoniste, Mlle Brabant, qui montre des dons heureux, le réputé violoncelliste M. Georges Schwartz, à qui l’avenir sourit, et l’excellente pianiste Mlle G. Lacroix, dont les mérites sont connus, se font entendre avec un grand succès au cours de cette belle soirée de propagande musicale. ORNER SINGELEE. La cantatrice, en possession d’un organe séduisant, plaida leur cause avec bonheur ainsi que celle de chants de M. Marcel Labey et de M. Emile Damais dont elle donna la première des harmonieuses Heures suspendues. Les auteurs, au piano, partagèrent les applaudissements de leur interprète. Puis Mme Harlé, qui n’est plus à louer, traduisit comme il convient,
du Roi d’Ys !) et la qualité des exécutions montre qu’il n’y a là nulle témérité de sa part. M. Liard fit jouer, en outre, une Suite de sa façon, sur des thèmes empruntés à Bach ; son noble travail mérite une estime grande. La jeune violoniste, Mlle Brabant, qui montre des dons heureux, le réputé violoncelliste M. Georges Schwartz, à qui l’avenir sourit, et l’excellente pianiste Mlle G. Lacroix, dont les mérites sont connus, se font entendre avec un grand succès au cours de cette belle soirée de propagande musicale. ORNER SINGELEE. La cantatrice, en possession d’un organe séduisant, plaida leur cause avec bonheur ainsi que celle de chants de M. Marcel Labey et de M. Emile Damais dont elle donna la première des harmonieuses Heures suspendues. Les auteurs, au piano, partagèrent les applaudissements de leur interprète. Puis Mme Harlé, qui n’est plus à louer, traduisit comme il convient, l'Adoration et la Pluie, de Maurice Le Corbeiller. Du même compositeur, on entendit aussi Larmes, pour trois voix de femmes, par l’Ensemble Vocal du G. M. P. Le violoniste, M. Manoliou reparut, pour se faire apprécier dans des œuvres classiques, romantiques et contemporaines. Son mécanisme est solide; il s’exprime dans un style juste et a un bon sens musical. Pour terminer, Mlles Colette Réard et Wally Karwene jouèrent à deux pianos, des ouvrages de MM. Louis Aubert, Florent Schmitt, Manuel Infante, etc. Elles réussirent particulièrement dans l’Anglaise, de R. Casadesus. Louons Mlle Colette Réard, qui accompagna également les solistes, s’acquittant fort bien de sa tâche. Le lendemain, la séance de l’Action Musicale réunissait les noms de Mmes Alice Noguet, Colette Génissieu, et de M. Edmond Parade. La première, douée d’une jolie voix, bien émise, au timbre clair et séduisant, montra de la puissance dans le registre aigu. Mme A. Noguet prouva, dans ses interprétations, où elle témoigna de charme, d’intelligence, de ferveur, une juste compréhension musicale, un sens artistique développé. On l’applaudit chaleureusement. Alternant avec le chant, Mlle Génissieu affirma son superbe talent. Ses hautes qualités techniques et expressives permettent de la classer parmi les artistes d’un rang élevé. Quelle
un style juste et a un bon sens musical. Pour terminer, Mlles Colette Réard et Wally Karwene jouèrent à deux pianos, des ouvrages de MM. Louis Aubert, Florent Schmitt, Manuel Infante, etc. Elles réussirent particulièrement dans l’Anglaise, de R. Casadesus. Louons Mlle Colette Réard, qui accompagna également les solistes, s’acquittant fort bien de sa tâche. Le lendemain, la séance de l’Action Musicale réunissait les noms de Mmes Alice Noguet, Colette Génissieu, et de M. Edmond Parade. La première, douée d’une jolie voix, bien émise, au timbre clair et séduisant, montra de la puissance dans le registre aigu. Mme A. Noguet prouva, dans ses interprétations, où elle témoigna de charme, d’intelligence, de ferveur, une juste compréhension musicale, un sens artistique développé. On l’applaudit chaleureusement. Alternant avec le chant, Mlle Génissieu affirma son superbe talent. Ses hautes qualités techniques et expressives permettent de la classer parmi les artistes d’un rang élevé. Quelle belle sonorité, elle sait tirer de son instrument ! La souplesse, la légèreté de son archet est remarquable. La virtuose traduisit, avec excellence, dans un style pur, les œuvres de Bach, choisies par elle. La musicienne en extériorisa à souhait la pensée, et mit en relief la polyphonie. La partie pianistique ne fut pas moins heureuse, grâce aux soins éclairés de M. E. Parade. Le pianiste toucha l’auditoire par sa subtile, tendre et poétique exécution du Thème et Variations de Fauré. Il colora cet ouvrage avec des teintes d’une délicatesse exquise. L’auteur de Pénélope trouve en M. Parade un serviteur fidèle, plein d’éloquence. Mlle Tatiana Koslowsky donna un récital, le 4, à la salle Debussy, devant une assistance nombreuse. Le programme comprenait des œuvres de Beethoven, Brahms, Chopin, Liszt, Fauré et de M. Ravel. La jeune pianiste russe fit preuve d’un mécanisme appréciable. Son jeu est brillant, elle est capable de force, de vigueur. L'artiste joua consciencieusement les morceaux qui constituaient sa matière. Ses interprétations furent monotones. La couleur est uniforme. La musicienne devrait surveiller ses attaques, qui sont parfois un peu dures. A notre avis, il serait préférable qu’elle n’abordât point encore des ouvrages aussi importants que la Sonate
pianistique ne fut pas moins heureuse, grâce aux soins éclairés de M. E. Parade. Le pianiste toucha l’auditoire par sa subtile, tendre et poétique exécution du Thème et Variations de Fauré. Il colora cet ouvrage avec des teintes d’une délicatesse exquise. L’auteur de Pénélope trouve en M. Parade un serviteur fidèle, plein d’éloquence. Mlle Tatiana Koslowsky donna un récital, le 4, à la salle Debussy, devant une assistance nombreuse. Le programme comprenait des œuvres de Beethoven, Brahms, Chopin, Liszt, Fauré et de M. Ravel. La jeune pianiste russe fit preuve d’un mécanisme appréciable. Son jeu est brillant, elle est capable de force, de vigueur. L'artiste joua consciencieusement les morceaux qui constituaient sa matière. Ses interprétations furent monotones. La couleur est uniforme. La musicienne devrait surveiller ses attaques, qui sont parfois un peu dures. A notre avis, il serait préférable qu’elle n’abordât point encore des ouvrages aussi importants que la Sonate op. 57, de Beethoven et la Ballade en sol mineur de Chopin. Ces pages exigent, pour les comprendre, une maturité d’esprit, une profondeur de sentiment que Mlle Koslowsky ne possède pas en ce moment. Les mouvements pris par elle furent trop lents, le rythme ne fut pas assez marqué. Un répertoire moins ardu lui conviendrait mieux. Mlle Koslowsky a tout l’avenir devant elle, pour fortifier son talent. Son public la fêta avec enthousiasme. Irene STARIKOFF. Ecole César Franck. Concert Nadia Boulanger. Quatuor Lener. 34e Concert Printemps. « Ars Musica » et Ecole de Musique d’Auteuil. Le récent concert donné par l’Ecole César Franck s’est déroulé dans l’ambiance de chaude sympathie habituelle. Comme toujours aussi, un programme de haute tenue et d’une originalité indiscutable avait été élaboré en cette fois. Deux Duos pour voix de femmes, dus à M. P. de Bréville, y figuraient notamment. Dans ces pièces, chantées pour la première fois en public, on retrouve la sûreté de plume et la noblesse de pensée qui caractérisent les œuvres de cet auteur. Aucun de leurs attraits ne fut laissé dans l’ombre par les interprètes, Mmes S. Blin et O. Lebon. Après que Mlle Piedelièvre eut joué avec feu, au piano,
répertoire moins ardu lui conviendrait mieux. Mlle Koslowsky a tout l’avenir devant elle, pour fortifier son talent. Son public la fêta avec enthousiasme. Irene STARIKOFF. Ecole César Franck. Concert Nadia Boulanger. Quatuor Lener. 34e Concert Printemps. « Ars Musica » et Ecole de Musique d’Auteuil. Le récent concert donné par l’Ecole César Franck s’est déroulé dans l’ambiance de chaude sympathie habituelle. Comme toujours aussi, un programme de haute tenue et d’une originalité indiscutable avait été élaboré en cette fois. Deux Duos pour voix de femmes, dus à M. P. de Bréville, y figuraient notamment. Dans ces pièces, chantées pour la première fois en public, on retrouve la sûreté de plume et la noblesse de pensée qui caractérisent les œuvres de cet auteur. Aucun de leurs attraits ne fut laissé dans l’ombre par les interprètes, Mmes S. Blin et O. Lebon. Après que Mlle Piedelièvre eut joué avec feu, au piano, la savoureuse Cerdana si généreusement nourrie du suc du terroir, de Déodat de Severac — auquel, soit dit en passant, on aimerait que les pianistes rendissent plus souvent hommage — la voix expressive de Mlle J. André, suivant les sinuosités de la mélodie rousseau, ravit l’auditoire. Puis l’intéressant Quatuor César Franck composé de M. Oberdoerffer et de Mmes Thiriot, Quintin et Bergeron, combla en donnant une traduction fervente du Quatuor à cordes en ré bémol de Vincent d’Indy, dans lequel on sent battre le cœur même de la Musique. Sous les auspices de l’Union Interalliée et de la Société Charles Cros a eu lieu, le 1er juin, un concert donné par Mlle Nadia Boulanger. La qualité des exécutions y fut constamment d’ordre très élevé et propre à plonger les plus difficiles dans le ravissement. C’est qu’à la beauté des œuvres choisies et à la valeur insigne des artistes groupés sous la direction ferme, souple et si intelligente à la fois de Mlle Nadia Boulanger, se joignait un élément important, en l’occurrence, une acoustique particulièrement favorable à l’audition des pièces vocales et chorales composant le programme. Les sons prenaient, du moins, de la place où nous nous trouvions, une pureté idéale,