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Les Vosges, Fontaine le Port, ainsi qu’une toile : Marée basse. M. Poujade, de l’Orléans, eut le prix pour l’aquarelle et le dessin. Celui-là aussi fut son propre professeur et l’on peut dire que l’élève fut docile et intelligent. Le 6 idées sont Timbres par M. Poujade (Cie d’Orléans) LE MONDE ILLUSTRE MUSIQUE Académie de Musique : Thamara, opéra en trois actes et quatre tableaux, poème de Louis Gallet, musique de M. Bourgault-Ducoudray (1). M. Gailhard a été fort bien inspiré en remettant à la scène cette œuvre du distingué musicien, représentée il y a une quinzaine d’années, et qui aurait mérité d’être maintenue depuis lors au répertoire. perdu tout espoir de salut, les Guèbres ne songent plus qu’à se rendre ; mais un prêtre leur fait honte de leur défaillance et leur annonce que, plus courageuse qu’eux tous, une jeune vierge, Thamara, s’offre à risquer sa vie pour aller poignarder l’envahisseur. Tout ce premier tableau est traité de façon très véhément. Les lamentations du peuple montent, scandées par des clameurs guerrières, par des appels de trompettes et des coups de canon, et cette vaste houle orchestrale et vocale ne s’apaise que lorsque un duo d’amour que l’on avait fort goûté jadis, et qui reste une page maîtresse et on ne peut plus intéressante. Le compositeur y a utilisé avec un art subtil sa connaissance particulière des modalités orientales, et il en a exprimé à merveille la poésie si particulière et la beauté en quelque sorte mystérieuse. Thamara oublie son serment et, avant la chute du rideau, elle est dans les bras de celui qu’elle avait juré de faire périr. Après un court prélude évoquant les phases tendres M. Chelles M. Desjardins M. Duquesne ODEON. — LA MAISON DES JUGES, pièce en trois actes, de M. Gaston Leroux ; Phot. Larcher Elle unit, en effet, aux plus solides formules du grand opéra, les qualités de couleur originale et de grâce pittoresque que nous avions vantées, à l’origine, et que nous y retrouvons aujourd’hui, sans qu’elles aient rien perdu de leur attrait. Voilà donc une partition que sa dimension et, plus
goûté jadis, et qui reste une page maîtresse et on ne peut plus intéressante. Le compositeur y a utilisé avec un art subtil sa connaissance particulière des modalités orientales, et il en a exprimé à merveille la poésie si particulière et la beauté en quelque sorte mystérieuse. Thamara oublie son serment et, avant la chute du rideau, elle est dans les bras de celui qu’elle avait juré de faire périr. Après un court prélude évoquant les phases tendres M. Chelles M. Desjardins M. Duquesne ODEON. — LA MAISON DES JUGES, pièce en trois actes, de M. Gaston Leroux ; Phot. Larcher Elle unit, en effet, aux plus solides formules du grand opéra, les qualités de couleur originale et de grâce pittoresque que nous avions vantées, à l’origine, et que nous y retrouvons aujourd’hui, sans qu’elles aient rien perdu de leur attrait. Voilà donc une partition que sa dimension et, plus encore, ses mérites, désignent pour alterner sur l’affiche avec Samson et Dalila, les soirs de ballet, et gageons que les abonnés ne s’en plaindront point. M. Bourgault-Ducoudray est, on le sait, un musicien fort érudit qui s’est spécialisé dans l’étude des chants populaires de différentes contrées. Au cours de ses voyages, il ne s’est pas borné à admirer l’aspect extérieur des pays qu’il traversait, il a voulu pénétrer l’âme de leurs habitants, et il est arrivé à reconstituer leur mentalité au moyen de leurs chants populaires. Ses impressions les plus vives lui vinrent d’un séjour en Orient et telle fut la genèse de Thamara, œuvre dans laquelle le musicien s’est efforcé de peindre l’état d’âme de deux populations très dissemblables, celle du Caucase et celle de la Perse : l’une, race de rudes montagnards au caractère âpre, brutal et sauvage; l’autre, race civilisée, voluptueuse et raffinée, dont il fallait exprimer les molles délicatesses. Le grand intérêt de la partition est donc dans l’accentuation très vive de la différence des milieux et, avec toutes les ressources de la polyphonie moderne, dans la traduction, aussi serrée que possible, du génie musical de l’Orient, dont les modalités plus riches s’embellissent de rythmes plus
voyages, il ne s’est pas borné à admirer l’aspect extérieur des pays qu’il traversait, il a voulu pénétrer l’âme de leurs habitants, et il est arrivé à reconstituer leur mentalité au moyen de leurs chants populaires. Ses impressions les plus vives lui vinrent d’un séjour en Orient et telle fut la genèse de Thamara, œuvre dans laquelle le musicien s’est efforcé de peindre l’état d’âme de deux populations très dissemblables, celle du Caucase et celle de la Perse : l’une, race de rudes montagnards au caractère âpre, brutal et sauvage; l’autre, race civilisée, voluptueuse et raffinée, dont il fallait exprimer les molles délicatesses. Le grand intérêt de la partition est donc dans l’accentuation très vive de la différence des milieux et, avec toutes les ressources de la polyphonie moderne, dans la traduction, aussi serrée que possible, du génie musical de l’Orient, dont les modalités plus riches s’embellissent de rythmes plus capricieux et plus libres. Le poème, une paraphrase de l’histoire de Judith, car Thamara reproduit dans les steppes de Bakou le geste de son émule sous les murs de Béthulie, — le poème est établi sur cette donnée. La ville sainte des Guèbres, Bakou, est assiégée depuis de longs jours par le sultan de Perse, Nour Eddin. Epuisés, ayant paraît la jeune fille qui s’offre en sacrifice pour le salut de la patrie. Voici, maintenant, après un charmant prélude instrumental dans le goût et selon les étranges rythmes des danses orientales, l’acte capital qui se déroule dans le pavillon du Sultan. Un divertissement pittoresque l’inaugure. Étendu sur un divan profond, entouré de son harem, Nour Eddin poursuit le rêve qui lui montrait une femme admirablement belle, et contre laquelle toutes celles qui l’entourent ne sauraient lutter. Or, une femme est amenée par les soldats, qui vient lui demander asile, et qui s’offre pour être son esclave ; c’est Thamara, et c’est aussi la femme de son rêve. Sur un signe du maître on s’éloigne, et c’est alors entre lui et la séduisante transfuge, le très beau duo, le troisième acte nous montre, dans le même décor, Nour Eddin endormi, tandis
par le sultan de Perse, Nour Eddin. Epuisés, ayant paraît la jeune fille qui s’offre en sacrifice pour le salut de la patrie. Voici, maintenant, après un charmant prélude instrumental dans le goût et selon les étranges rythmes des danses orientales, l’acte capital qui se déroule dans le pavillon du Sultan. Un divertissement pittoresque l’inaugure. Étendu sur un divan profond, entouré de son harem, Nour Eddin poursuit le rêve qui lui montrait une femme admirablement belle, et contre laquelle toutes celles qui l’entourent ne sauraient lutter. Or, une femme est amenée par les soldats, qui vient lui demander asile, et qui s’offre pour être son esclave ; c’est Thamara, et c’est aussi la femme de son rêve. Sur un signe du maître on s’éloigne, et c’est alors entre lui et la séduisante transfuge, le très beau duo, le troisième acte nous montre, dans le même décor, Nour Eddin endormi, tandis que Thamara, réveillée par les voix des siens, qui entourent la tente royale et qui lui rappellent son serment, se résout enfin à frapper son trop cher ennemi. Très bref, le dernier tableau nous ramène à Bakou, dont les habitants célèbrent le triomphal retour de Thamara. Mais la triste héroïne se tue au seuil même du temple où l’on va fêter la victoire, car elle ne peut survivre à sa victime et, sans Nour Eddin, comment pourrait-elle vivre à présent? L’un des grands attraits de cette reprise consiste encore dans une interprétation à souhait, avec Mlle Hatto, qui a pris possession du rôle créé par Mlle Consuelo Domenech, et qui a prêté à l’héroïne un charme et une ferveur intenses. M. Affre a prodigué toutes les tendresses de sa voix dans le rôle de Nour Eddin, chanté jadis par l’excellent Engel, et dans les personnages du prêtre et de Khirvan, on a fort apprécié M. Gilly et M. Cerdan, un débutant très intelligent. Il faut aussi complimenter Mme Sandrini pour la grâce qu’elle déploie dans le pas oriental ajouté au deuxième acte et qui a infiniment de caractère. M. Busser, au pupitre, a réalisé on ne peut mieux l’idéal de
se tue au seuil même du temple où l’on va fêter la victoire, car elle ne peut survivre à sa victime et, sans Nour Eddin, comment pourrait-elle vivre à présent? L’un des grands attraits de cette reprise consiste encore dans une interprétation à souhait, avec Mlle Hatto, qui a pris possession du rôle créé par Mlle Consuelo Domenech, et qui a prêté à l’héroïne un charme et une ferveur intenses. M. Affre a prodigué toutes les tendresses de sa voix dans le rôle de Nour Eddin, chanté jadis par l’excellent Engel, et dans les personnages du prêtre et de Khirvan, on a fort apprécié M. Gilly et M. Cerdan, un débutant très intelligent. Il faut aussi complimenter Mme Sandrini pour la grâce qu’elle déploie dans le pas oriental ajouté au deuxième acte et qui a infiniment de caractère. M. Busser, au pupitre, a réalisé on ne peut mieux l’idéal de M. Bourgault-Ducoudray, en assouplissant l’orchestre de l’Opéra selon les « ondulations rythmiques incessantes des rythmes orientaux », et en obtenant des instrumentistes, pourtant enchaînés par une consigne rigoureuse, la fantaisie et le caprice qui prêtent tant de saveur aux improvisations orientales. Auguste Boisard. * * * COMÉDIE Théâtre Sarah-Bernhardt : Les Bouffons, conte en quatre actes de M. Miguel Zamacoïs. — Odéon : La Maison Dessin de M. Barrère pour le Banquet des « Chevaliers du Bain à 4 sous » M. de Max (Claude Frollo) M. Jean Coquelin (Quasimodo PORTE SAINT-MARTIN. — NOTRE-DAME DE PARIS (Phot. Larcher) des Juges, pièce en trois actes de M. Gaston Leroux. Le Théâtre Sarah-Bernhardt nous a conviés à la première représentation de : Les Bouffons, conte en 4 actes, en vers, de M. Miguel Zamacoïs. C’est un conte charmant détaillé en couplets dont quelquesuns sont vraiment exquis, et débités par notre géniale Sarah avec un art merveilleux. Je crois à une longue, très longue réussite de cette pièce devant le grand public. Elle peut être vue et entendue par tout le monde, même par les plus chastes jeunes filles de la génération actuelle, qui auront là une occasion unique d’applaudir l’incomparable artiste, l’exceptionnelle
Les Bouffons, conte en quatre actes de M. Miguel Zamacoïs. — Odéon : La Maison Dessin de M. Barrère pour le Banquet des « Chevaliers du Bain à 4 sous » M. de Max (Claude Frollo) M. Jean Coquelin (Quasimodo PORTE SAINT-MARTIN. — NOTRE-DAME DE PARIS (Phot. Larcher) des Juges, pièce en trois actes de M. Gaston Leroux. Le Théâtre Sarah-Bernhardt nous a conviés à la première représentation de : Les Bouffons, conte en 4 actes, en vers, de M. Miguel Zamacoïs. C’est un conte charmant détaillé en couplets dont quelquesuns sont vraiment exquis, et débités par notre géniale Sarah avec un art merveilleux. Je crois à une longue, très longue réussite de cette pièce devant le grand public. Elle peut être vue et entendue par tout le monde, même par les plus chastes jeunes filles de la génération actuelle, qui auront là une occasion unique d’applaudir l’incomparable artiste, l’exceptionnelle diseuse de beaux vers qu’est Mme Sarah Bernhardt. Il y a bien dans le conte de M. Zamacoïs, surtout dans l’exposition, des parties un peu longues qui auraient gagné à être émondées, resserrées en raccourcis plus sobres, mais l’ensemble est d’une belle allure lyrique dont le charme évoque celui des meilleures fantaisies poétiques d’Alfred de Musset. M. Zamacoïs s’est placé du coup au rang de nos bons poètes, tout près de M. Edmond Rostand, qu’il semble imiter souvent et qu’il surpasse parfois. Dans un château délabré qui rappelle le château de la misère, le baron de Mautpré, seigneur rural du XVIe siècle, très proche parent du capitaine Fracasse, végète misérablement mais noblement, avec sa fille Solange, belle et fine comme une vierge de missel, sont intendant-médecin Olivier, et le matamore italien Vulcano qui, sous prétexte de gouverner militairement le donjon en ruines, terrorise tout le monde et même son maître le baron. Solange s’ennuie au point que sa santé dépérit. Pour la distraire, le baron a décidé de lui donner un bouffon. Et l’on organise un concours de bouffons. Deux jeunes seigneurs qui convoitent Solange dont ils sont amoureux prennent part à ce concours, sous des déguisements. L’un d’eux, Narcisse,
meilleures fantaisies poétiques d’Alfred de Musset. M. Zamacoïs s’est placé du coup au rang de nos bons poètes, tout près de M. Edmond Rostand, qu’il semble imiter souvent et qu’il surpasse parfois. Dans un château délabré qui rappelle le château de la misère, le baron de Mautpré, seigneur rural du XVIe siècle, très proche parent du capitaine Fracasse, végète misérablement mais noblement, avec sa fille Solange, belle et fine comme une vierge de missel, sont intendant-médecin Olivier, et le matamore italien Vulcano qui, sous prétexte de gouverner militairement le donjon en ruines, terrorise tout le monde et même son maître le baron. Solange s’ennuie au point que sa santé dépérit. Pour la distraire, le baron a décidé de lui donner un bouffon. Et l’on organise un concours de bouffons. Deux jeunes seigneurs qui convoitent Solange dont ils sont amoureux prennent part à ce concours, sous des déguisements. L’un d’eux, Narcisse, qui est beau et bien fait, espère l’emporter par sa seule prestance. L’autre, qui est surtout spirituel, s’affubre d’une bosse, prétend qu’il triomphera par le charme de son éloquence et prend le nom de Jacasse. Le concours est ouvert. D’autres candidats se présentent, un paysan faraud, de fatuité niaise, que ses succès auprès des filles de son village ont grisi, un mendiant de faim d’aspect lamentable qui, pour manger, fait le bouffon avec des airs de porter le diable en terre, enfin un ruffian italien, ami de Vulcano. C’est Jacasse qui l’emporte. Solange le déclare vainqueur. Conquise par son éloquence poétique, elle est même tout prête de l’aimer, surtout lorsqu’elle le voit, avec une bravoure admirable, mettre l’impudent matamore Vulcano à la raison. Mais le fier baron de Mautpré ne consentirait jamais à donner sa fille à un bouffon bossu. Jacasse s’avise alors d’un stratagème ingénieux. Le baron pour faire prendre patience à ses gens qu’il ne payait pas, a répandu la fable qu’un trésor, enfoui par ses aïeux, se trouvait quelque part dans son domaine. Jacasse feint d’avoir trouvé le trésor. Il fait apporter un coffret rempli de pièces d’or. En même temps il jette au vent sa bosse
ses succès auprès des filles de son village ont grisi, un mendiant de faim d’aspect lamentable qui, pour manger, fait le bouffon avec des airs de porter le diable en terre, enfin un ruffian italien, ami de Vulcano. C’est Jacasse qui l’emporte. Solange le déclare vainqueur. Conquise par son éloquence poétique, elle est même tout prête de l’aimer, surtout lorsqu’elle le voit, avec une bravoure admirable, mettre l’impudent matamore Vulcano à la raison. Mais le fier baron de Mautpré ne consentirait jamais à donner sa fille à un bouffon bossu. Jacasse s’avise alors d’un stratagème ingénieux. Le baron pour faire prendre patience à ses gens qu’il ne payait pas, a répandu la fable qu’un trésor, enfoui par ses aïeux, se trouvait quelque part dans son domaine. Jacasse feint d’avoir trouvé le trésor. Il fait apporter un coffret rempli de pièces d’or. En même temps il jette au vent sa bosse factice et se fait reconnaître comme un des premiers seigneurs du royaume. Solange est ravie et le baron, rayonnant, l’unit à celui qu’elle aime. La place me manque malheureusement pour de longues citations. Je veux cependant reproduire ici, au moins en partie, le morceau de concours de Jacasse, la chanson de la brise : Le souffle qui remue imperceptiblement Cette jeune glycine autour du vieux sarment, C’est l’âme d’un zéphyr dont je connais l’histoire Pour l’avoir déchiffrée un jour dans un grimoire. Donc, jadis, un zéphyr flânant, musant, rêvant, Entra dans un très vieux château... en coup de vent! Et léger, étourdi, frôla de son haleine Une enfant de seize ans qui filait de la laine. Le zéphyr est ému par la grâce de l’enfant, en devient amoureux, s’empresse autour d’elle, la comble d’attentions et d’exquises prévenances : Ne pouvant apporter toutes les fleurs en gerbe, Il allait lui cueillir des papillons dans l’herbe. Tous ceux des bois, des champs, des jardins, des bosquets, Et quand il avait fait doucement des bouquets De rubis palpitants, de nacre, d’or et d’ambre. Son souffle brusquement les jetait dans la chambre! Au temps où se faisait des prés la fenaison. Allait chercher de
de la brise : Le souffle qui remue imperceptiblement Cette jeune glycine autour du vieux sarment, C’est l’âme d’un zéphyr dont je connais l’histoire Pour l’avoir déchiffrée un jour dans un grimoire. Donc, jadis, un zéphyr flânant, musant, rêvant, Entra dans un très vieux château... en coup de vent! Et léger, étourdi, frôla de son haleine Une enfant de seize ans qui filait de la laine. Le zéphyr est ému par la grâce de l’enfant, en devient amoureux, s’empresse autour d’elle, la comble d’attentions et d’exquises prévenances : Ne pouvant apporter toutes les fleurs en gerbe, Il allait lui cueillir des papillons dans l’herbe. Tous ceux des bois, des champs, des jardins, des bosquets, Et quand il avait fait doucement des bouquets De rubis palpitants, de nacre, d’or et d’ambre. Son souffle brusquement les jetait dans la chambre! Au temps où se faisait des prés la fenaison. Allait chercher de quoi parfumer la maison. Les senteurs de la sauge ou de la marjolaine, pour l’enfant de seize ans qui filait de la laine ! Et c’est par ces jolis propos que Jacasse conquiert le cœur de Solange. Il achève sa victoire en lui définissant l’amour, mot sublime, chose immense, sentiment si complet, si difficile à exprimer que... Rimeurs et philosophes n'ont jamais su le dire, ont perdu leur sagesse et leurs strophes ! Pour peindre ses bienfaits, pour raconter ses maux, la raison est trop faible et trop pauvre les mots ! C’est un bien qu’on maudit, c’est un mal qu’on adore, c’est un poison mortel dont on demande encore... De la vie ou la mort l’amour est le surnom. La vie est dans un « oui », la mort est dans un « non » ! L’amour selon qu’on a l’âme triste ou joyeuse, c’est le soleil obscur ou l’ombre lumineuse, c’est la force d’en haut qui fait joindre nos mains par-dessus les grands murs des préjugés humains !... Aimer, c’est rencontrer sur son chemin un être qui pour vous dans l'espace et les temps devait naître visage ignorant que l’on a reconnu, mystérieusement au rendez-vous venu ; qui,
si complet, si difficile à exprimer que... Rimeurs et philosophes n'ont jamais su le dire, ont perdu leur sagesse et leurs strophes ! Pour peindre ses bienfaits, pour raconter ses maux, la raison est trop faible et trop pauvre les mots ! C’est un bien qu’on maudit, c’est un mal qu’on adore, c’est un poison mortel dont on demande encore... De la vie ou la mort l’amour est le surnom. La vie est dans un « oui », la mort est dans un « non » ! L’amour selon qu’on a l’âme triste ou joyeuse, c’est le soleil obscur ou l’ombre lumineuse, c’est la force d’en haut qui fait joindre nos mains par-dessus les grands murs des préjugés humains !... Aimer, c’est rencontrer sur son chemin un être qui pour vous dans l'espace et les temps devait naître visage ignorant que l’on a reconnu, mystérieusement au rendez-vous venu ; qui, lorsqu’on l’a choisi, se moque des armées, des grillages de fer et des portes fermées, qu’on rejoint en dépit des fortunes, des rangs, malgré tous, malgré tout !... Comprends-tu ? M. Raphaël Flateau a bien fait les choses, il a surtout bien fait d’engager la charmante divette Marguerite Deval qui, plus fine, plus enjouée et plus délurée que jamais, a eu sa large part de succès, parfaitement secondée par les excellents comiques Morton et Max Morel. AU LYRIQUE TRIANON SOLANGE Je comprends... La pièce de M. Zamacoïs, je l’ai dit, est admirablement interprétée par Mme Sarah Bernhardt. A côté d’elle méritent aussi d’être cités MM. Henry Ivrauss (Vulcano), Maury (le baron de Mautpré), Decœur (Narcisse) et Mlle Greuze, un nom symbolique, dans le rôle de l’innocente Solange. Il y aurait matière à philosopher longuement sur la pièce de M. Gaston Leroux, que l’Odéon vient de représenter, La Maison des Juges. C’est le procès de l’idée même de la justice qui s’instruit dans cette maison familiale, traditionnelle, de magistrats qui ont jugé eux-mêmes tant de procès. Chaque étage de la maison est habité par une génération qui personnifie les différentes étapes de l’évolution de cette idée de la justice : tout
plus fine, plus enjouée et plus délurée que jamais, a eu sa large part de succès, parfaitement secondée par les excellents comiques Morton et Max Morel. AU LYRIQUE TRIANON SOLANGE Je comprends... La pièce de M. Zamacoïs, je l’ai dit, est admirablement interprétée par Mme Sarah Bernhardt. A côté d’elle méritent aussi d’être cités MM. Henry Ivrauss (Vulcano), Maury (le baron de Mautpré), Decœur (Narcisse) et Mlle Greuze, un nom symbolique, dans le rôle de l’innocente Solange. Il y aurait matière à philosopher longuement sur la pièce de M. Gaston Leroux, que l’Odéon vient de représenter, La Maison des Juges. C’est le procès de l’idée même de la justice qui s’instruit dans cette maison familiale, traditionnelle, de magistrats qui ont jugé eux-mêmes tant de procès. Chaque étage de la maison est habité par une génération qui personnifie les différentes étapes de l’évolution de cette idée de la justice : tout en haut l’ancêtre de la famille dont on va fêter le centenaire, qui, par raison d’Etat, a fait tomber jadis les têtes de trois frères innocents ; au-dessous, un président, aujourd’hui sexagénaire, dont la rigueur professionnelle fut adoucie par des mœurs privées indulgentes jusqu’au libertinage, plus près de nous un avocat général intransigeant, dont la sévérité et les erreurs judiciaires sévissent jusque dans son propre ménage; enfin, tout jeune, un procureur de la République, ouvert aux idées modernes avancées d’après lesquelles les criminels sont moins des ennemis de la société qu’il faut frapper par esprit de vengeance et d’intimidation, que des fous ou des malades qu’il faut essayer de guérir. Mais tout cela, encore une fois, demanderait une discussion méthodique et approfondie à laquelle je n’ai point le loisir de me livrer aujourd'hui. La pièce de M. Gaston Leroux, d’écriture éloquente et soignée, est remarquablement mise en scène et supérieurement interprétée par MM. Desjardins, Duquesne, Chelles, Rollan et par Mlle Van Doren. Hippolyte Lemaire. ACTUALITÉS THÉÂTRALES Le fameux Banquet mensuel des « Chevaliers du Bain à 4 sous » qui, il y a encore une vingtaine d’années, réunissait les auteurs et les artistes du Palais-Royal, renaît de ses cendres. Le