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orchestre véritable, fort de 28 musiciens, est due à Joseph Labitzky, compositeur du genre léger, et date de 1835. Labitzky, connu sous le nom de « Roi des Valses » bohémien, était l’arrière petit-fils de l’émigré polonais Lawicki. Il a laissé cent valses manuscrites, 23 publiées, un grand nombre de Polkas, Mazurkas, Galops, Quadrilles, Polonaises, Potpourris, etc., un Concerto pour flûte, une Romance pour alto et piano, etc. Après avoir terminé leurs études au Conservatoire de Prague, ses fils Wilhelm et Auguste entrèrent au service de l’orchestre de Carlsbad et dirigèrent les concerts populaires, aujourd’hui, les concerts symphoniques. Grâce à l’action du chef d’orchestre, M. Robert Manzer, Generalmusikdirector depuis plus de 25 ans, ils sont d’un niveau artistique très élevé. Un grand nombre de compositeurs et de virtuoses séjournèrent à Carlsbad au cours des siècles. On a les preuves que J.-S. Bach s’y soigna à deux reprises : en 1718 et 1720. Beethoven y passa quelque temps avant de composer sa Huitième, si limpide, si pleine de sérénité. On a retrouvé une note relative à cet événement dans les registres de l’hôtel où il était descendu et qui est typique. On y lit: « L. v. Beethoven, compositeur sans passeport, qu’il prétend avoir oublié ; à Toeplitz ». En 1812, Beethoven donna un concert à Carlsbad avec la collaboration du violoniste Polledro. C’est là que Goethe a vécu son dernier roman dont l’héroïne fut la fameuse pianiste Szymanowska. Le célèbre pianiste Moscheles y parut à plusieurs reprises (1816, 1823, 1824). Paganini y fit fureur en 1823. On y entendit Hummel en 1829, Thalberg en 1830. En 1835 R. Wagner en quête de bons chanteurs, se rendit à Carlsbad et c’est là qu’il rencontra la basse Graef. Il y vint également avec sa famille en 1875. Louis Spohr vint à Carlsbad en 1838 et 1846 et y acheva son Quatuor op. 133. Parmi les visiteurs on trouve encore Schumann, Mendelssohn. En 1839, le violoniste Prume et en 1841 Lipinski s’y firent applaudir. Wolfgang-Amédée Mozart, 7e et dernier fils du Cygne, né en 1791 et qui fut chef d’orchestre d’honneur au Mozarteum,
qu’il prétend avoir oublié ; à Toeplitz ». En 1812, Beethoven donna un concert à Carlsbad avec la collaboration du violoniste Polledro. C’est là que Goethe a vécu son dernier roman dont l’héroïne fut la fameuse pianiste Szymanowska. Le célèbre pianiste Moscheles y parut à plusieurs reprises (1816, 1823, 1824). Paganini y fit fureur en 1823. On y entendit Hummel en 1829, Thalberg en 1830. En 1835 R. Wagner en quête de bons chanteurs, se rendit à Carlsbad et c’est là qu’il rencontra la basse Graef. Il y vint également avec sa famille en 1875. Louis Spohr vint à Carlsbad en 1838 et 1846 et y acheva son Quatuor op. 133. Parmi les visiteurs on trouve encore Schumann, Mendelssohn. En 1839, le violoniste Prume et en 1841 Lipinski s’y firent applaudir. Wolfgang-Amédée Mozart, 7e et dernier fils du Cygne, né en 1791 et qui fut chef d’orchestre d’honneur au Mozarteum, à Salzbourg, arriva à Carlsbad le 17 juin 1844 accompagné de son ami, le pianiste Ernest Pauer, dans un état de santé déjà très grave. Il y mourut le 29 juillet suivant et repose au cimetière de la ville. En 1853, Fr. Liszt, H. von Bulow, Edm. Singer, F. Laube, etc. s’y trouvent réunis. Bulow et Singer y offrirent la première d’un Duo pour violon et piano qu’ils y avaient écrit et publié ensuite par Schott. Nicolas Rubinstein en 1860, les violoncellistes Popper en 1863, Davidoff en 1865, donnent le concert de leurs exécutions. La Symphonie Le Nouveau Monde de Dvořák fut jouée pour la première fois en Europe. En 1896, Brahms y passa quelques semaines en compagnie d’Ignaz Brüll, Nikisch, Hanslick et Janáček. En 1908, À gauche en haut : Maurice Kaufmann, critique et historien de Carlsbad. — À droite, en haut : Robert Manzer, chef du Kurorchester de Carlsbad. — Au centre : Carlsbad en 1830 (on voit à droite, le petit orchestre de la station à cette époque). Max Reger collabora à un concert philharmonique. Goldmark et M. Richard Strauss y entendirent leurs œuvres interprétées par le Kurorchester. Joseph Hofmann y parut en public à 9 ans
etc. s’y trouvent réunis. Bulow et Singer y offrirent la première d’un Duo pour violon et piano qu’ils y avaient écrit et publié ensuite par Schott. Nicolas Rubinstein en 1860, les violoncellistes Popper en 1863, Davidoff en 1865, donnent le concert de leurs exécutions. La Symphonie Le Nouveau Monde de Dvořák fut jouée pour la première fois en Europe. En 1896, Brahms y passa quelques semaines en compagnie d’Ignaz Brüll, Nikisch, Hanslick et Janáček. En 1908, À gauche en haut : Maurice Kaufmann, critique et historien de Carlsbad. — À droite, en haut : Robert Manzer, chef du Kurorchester de Carlsbad. — Au centre : Carlsbad en 1830 (on voit à droite, le petit orchestre de la station à cette époque). Max Reger collabora à un concert philharmonique. Goldmark et M. Richard Strauss y entendirent leurs œuvres interprétées par le Kurorchester. Joseph Hofmann y parut en public à 9 ans et Huberman également au début de sa carrière d’enfant prodige. On voit à Carlsbad une plaque commémorative sur la maison où vécut J. Lábitzky, une également sur celle qu’habita Brahms. L’auteur de ces lignes, qui séjourna à Carlsbad pour raison de santé en septembre 1935, fut alors invité par le directeur de la Musique, M. R. Manzer, à diriger un concert solennel pour fêter le centenaire du séjour de Chopin dans la fameuse station thermale en même temps que celui de l’orchestre symphonique. Le concert en question eut lieu dans l’établissement des Bains, le 4 septembre 1935, après l’inauguration d’un médaillon apposé sur la demeure illustrée par le passage du grand Polonais. Le programme en était consacré à Chopin et à des compositeurs, ses compatriotes. Après que Chopin eut quitté son pays en 1830, c’est à Carlsbad qu’il revint à sa famille. La joie que lui procura cette réunion devait être d’autant plus vive qu’il y retrouvait en même temps Maria Wodzinska, l’objet de son premier amour. Ces heureux moments furent courts. Quelques semaines plus tard, il les quittait tous. Pour toujours. On peut supposer que ce court passage à Carlsbad fut la source d’inspiration de plusieurs œuvres écrites par
directeur de la Musique, M. R. Manzer, à diriger un concert solennel pour fêter le centenaire du séjour de Chopin dans la fameuse station thermale en même temps que celui de l’orchestre symphonique. Le concert en question eut lieu dans l’établissement des Bains, le 4 septembre 1935, après l’inauguration d’un médaillon apposé sur la demeure illustrée par le passage du grand Polonais. Le programme en était consacré à Chopin et à des compositeurs, ses compatriotes. Après que Chopin eut quitté son pays en 1830, c’est à Carlsbad qu’il revint à sa famille. La joie que lui procura cette réunion devait être d’autant plus vive qu’il y retrouvait en même temps Maria Wodzinska, l’objet de son premier amour. Ces heureux moments furent courts. Quelques semaines plus tard, il les quittait tous. Pour toujours. On peut supposer que ce court passage à Carlsbad fut la source d’inspiration de plusieurs œuvres écrites par lui postérieurement. Nous devons ces détails sur la vie musicale de Carlsbad à l’amabilité de M. Maurice Kaufmann, critique et historien à qui l’on doit une excellente Histoire de la Musique et du Théâtre à Carlsbad, fort intéressante pour les curieux. Le Generalmusikdirector, M. Manzer, ne cesse d’augmenter le prestige du Kurorchester dont le répertoire comprend, à côté des ouvrages traditionnels, les productions les plus achevées de l’école tchécoslovaque (Dvořák, Smetana, Novak, Fibich, Janáček, Jirák, Haba, etc.) un nombre considérable d’œuvres modernes et, avant tout, beaucoup de compositions françaises. En dehors du Kurorchester, il y a encore à Carlsbad un grand orchestre populaire dirigé par M. Player et qui se fait entendre chez Pupp, ainsi qu’un autre groupe symphonique conduit par M. Gerschon. Edmund ZYGMAN. Ci-contre : Programme du Concert commémorant le centenaire du séjour de Chopin à Carlsbad, dont le programme était entièrement composé d’œuvres polonaises et que l’auteur de cet article fut invité à diriger. Le Théâtre Lyrique à L'Exposition Internationale 1937 L'Ecossais de Chatou La Véridique Histoire du Docteur Vénitienne La Poule Noire à la Comédie des Champs-Elysées Si les événements actuels ne semblent pas, même à un esprit léger, tout à fait folâtres, il n’y a
du Kurorchester dont le répertoire comprend, à côté des ouvrages traditionnels, les productions les plus achevées de l’école tchécoslovaque (Dvořák, Smetana, Novak, Fibich, Janáček, Jirák, Haba, etc.) un nombre considérable d’œuvres modernes et, avant tout, beaucoup de compositions françaises. En dehors du Kurorchester, il y a encore à Carlsbad un grand orchestre populaire dirigé par M. Player et qui se fait entendre chez Pupp, ainsi qu’un autre groupe symphonique conduit par M. Gerschon. Edmund ZYGMAN. Ci-contre : Programme du Concert commémorant le centenaire du séjour de Chopin à Carlsbad, dont le programme était entièrement composé d’œuvres polonaises et que l’auteur de cet article fut invité à diriger. Le Théâtre Lyrique à L'Exposition Internationale 1937 L'Ecossais de Chatou La Véridique Histoire du Docteur Vénitienne La Poule Noire à la Comédie des Champs-Elysées Si les événements actuels ne semblent pas, même à un esprit léger, tout à fait folâtres, il n’y a pas à reprocher aux Théâtres lyriques de ne pas faire tout ce qu’ils peuvent pour distraire notre humeur et la rendre moins morose. Voici, en effet, qu’après le Testament de Tante Caroline, et La Chambre Bleue, pièces gaies en principe, on nous offre pour la bienvenue théâtrale de l’Exposition, coup sur coup, et le même soir, trois opéras-bouffes, et une opérette. Idée excellente en soi, à un instant où les étrangers devraient affluer à Paris et auxquels il faut montrer que nous savons encore sourire et rire, au moins comme Figaro. Le spectacle coupé, donné à la Comédie des Champs-Elysées, nous ouvre cette voie, avec des qualités diverses ; on peut souhaiter qu’elle se prolonge sous d’autres aspects. L’Ecossais de Chatou n’ajoute vraiment rien à la gloire de Léo Delibes, et on a quelque peine à y retrouver la plume du compositeur de Lakmé ou d’autres chefs-d’œuvre. C’est tout à fait « jeunet », malgré quelques gentils « ensembles ». Quant au livret, il est d’une faiblesse désarmante. Ce personnage qui, ayant entendu 666 fois la Dame Blanche, en est halluciné et transforme sa maison en auberge gratuite jusqu’au moment où des domestiques chassés se présentent, sous les traits de
sur coup, et le même soir, trois opéras-bouffes, et une opérette. Idée excellente en soi, à un instant où les étrangers devraient affluer à Paris et auxquels il faut montrer que nous savons encore sourire et rire, au moins comme Figaro. Le spectacle coupé, donné à la Comédie des Champs-Elysées, nous ouvre cette voie, avec des qualités diverses ; on peut souhaiter qu’elle se prolonge sous d’autres aspects. L’Ecossais de Chatou n’ajoute vraiment rien à la gloire de Léo Delibes, et on a quelque peine à y retrouver la plume du compositeur de Lakmé ou d’autres chefs-d’œuvre. C’est tout à fait « jeunet », malgré quelques gentils « ensembles ». Quant au livret, il est d’une faiblesse désarmante. Ce personnage qui, ayant entendu 666 fois la Dame Blanche, en est halluciné et transforme sa maison en auberge gratuite jusqu’au moment où des domestiques chassés se présentent, sous les traits de la Dame Blanche et le Georges Brown ne paraît vraiment admissible en rien, même avec la meilleure volonté du monde. Certaines allusions du livret datent de l’époque à laquelle il fut écrit, et sont, par cela même, caduques. Malgré tout, ce petit acte ne paraît pas long, grâce à la manière dont il est interprété, surtout par Mme Nadia Dauty. Je n’ai pas eu le plaisir d'entendre cette cantatrice dans le rôle de Carmen, qu’elle a dernièrement chanté, salle Favart. On m’a dit qu’elle y avait été fort bien, ce qui n’est pas pour m’étonner, je crois, cependant, qu’en se localisant dans l’opérette, genre pour lequel elle a les qualités les plus brillantes, elle y conquerrait, du premier coup, une place éclatante, celle qu’elle a commencé de se faire, dès cette soirée. Sa voix est étendue, vigoureusement timbrée, et homogène ; l’émission est facile et l’articulation excellente. Elle a, comme comédienne, un abattement et un entrain qui « tiennent » la scène ; tout cela soutenu par un physique avenant, des gestes harmonieux, une plastique dont on a ou connaître, dans le temps, que Mme Nadia Dauty révélait des jambes d’un galbe exquis au cours d’un « cancan » échevelé
manière dont il est interprété, surtout par Mme Nadia Dauty. Je n’ai pas eu le plaisir d'entendre cette cantatrice dans le rôle de Carmen, qu’elle a dernièrement chanté, salle Favart. On m’a dit qu’elle y avait été fort bien, ce qui n’est pas pour m’étonner, je crois, cependant, qu’en se localisant dans l’opérette, genre pour lequel elle a les qualités les plus brillantes, elle y conquerrait, du premier coup, une place éclatante, celle qu’elle a commencé de se faire, dès cette soirée. Sa voix est étendue, vigoureusement timbrée, et homogène ; l’émission est facile et l’articulation excellente. Elle a, comme comédienne, un abattement et un entrain qui « tiennent » la scène ; tout cela soutenu par un physique avenant, des gestes harmonieux, une plastique dont on a ou connaître, dans le temps, que Mme Nadia Dauty révélait des jambes d’un galbe exquis au cours d’un « cancan » échevelé avec « port d’armes » et « grand écart » qui ont dû faire tressaillir d’aise l’ombre de la Goulue. Et cela sans la moindre trace de vulgarité. La charmante artiste avait pour partenaires, M. Gueho, ténorino, au timbre de hauteur, MM. Robert Laurence et Gaston Rey, qui, tous trois, ont fait de leur mieux avec le peu de chose qui leur était dévolu. La mise en scène est au goût du jour : une carcasse de paravent à six feuilles en bois rose, se détachant sur un fond noir dont l’effet n’est point désagréable; des tables stylisées moins agréables à voir avec leurs mets peints, qui ne facilitent guère le jeu des acteurs. Avec la Vérité de MM. René Kerdyck et Jean Rivier, nous arrivons à un genre qui tranche nettement avec le précédent. M. Jean Rivier a écrit une partition qui se tient parfaitement, extrêmement ingénieuse, quant à l’orchestration pleine d’amusants détails. Peut-être pourrait-on souhaiter que cette abondance fût moins grande, afin de laisser à la déclamation une plus grande facilité de se faire comprendre. Cela, pourtant, n’empêche pas d’apprécier certaines délicatesses et la gaieté qui surgissent par moments. L’ensemble laisse une excellente impression. M. René Kerdyck a
ont fait de leur mieux avec le peu de chose qui leur était dévolu. La mise en scène est au goût du jour : une carcasse de paravent à six feuilles en bois rose, se détachant sur un fond noir dont l’effet n’est point désagréable; des tables stylisées moins agréables à voir avec leurs mets peints, qui ne facilitent guère le jeu des acteurs. Avec la Vérité de MM. René Kerdyck et Jean Rivier, nous arrivons à un genre qui tranche nettement avec le précédent. M. Jean Rivier a écrit une partition qui se tient parfaitement, extrêmement ingénieuse, quant à l’orchestration pleine d’amusants détails. Peut-être pourrait-on souhaiter que cette abondance fût moins grande, afin de laisser à la déclamation une plus grande facilité de se faire comprendre. Cela, pourtant, n’empêche pas d’apprécier certaines délicatesses et la gaieté qui surgissent par moments. L’ensemble laisse une excellente impression. M. René Kerdyck a bâti ainsi son livret : un officier (italien, sans doute) est amoureux de la femme d’un marchand d’étoffes, amour que ressent également pour la belle, le commis du marchand. Ce dernier tendra des traquenards à l’officier qui, grâce à la malice de la jeune femme, sortira, sans dommage, de l’aventure ; l’amour est vainqueur. Joli décor (non stylisé) : un intérieur de boutique plein de riches étoffes et ouvrant sur une lagune de Venise ; en arrière-plan, un ciel d’azur et une proue de gondole. Mme Georgette Denys chante avec goût le rôle de la jeune femme Simonetta ; mais elle est handicapée quelque peu par la tessiture tendue qu’on a écrite pour ce rôle. M. Eric Roiné fait entendre une voix solide et ronde ; il a de l’autorité. Des compliments sont dus également à MM. Gaston Rey et Robert Laurence. Avec La Véritable histoire du Docteur, nous arrivons à la farce, farce à la bonne franquette, où les auteurs, librettiste et musicien, ont lâché la bride à leur fantaisie, sans tenir beaucoup compte d’une ordonnance quelconque. Deux jeunes, nous dit-on, qui ont dû être les premiers à s’amuser, en écrivant cela au fur et à mesure qu’il leur
; l’amour est vainqueur. Joli décor (non stylisé) : un intérieur de boutique plein de riches étoffes et ouvrant sur une lagune de Venise ; en arrière-plan, un ciel d’azur et une proue de gondole. Mme Georgette Denys chante avec goût le rôle de la jeune femme Simonetta ; mais elle est handicapée quelque peu par la tessiture tendue qu’on a écrite pour ce rôle. M. Eric Roiné fait entendre une voix solide et ronde ; il a de l’autorité. Des compliments sont dus également à MM. Gaston Rey et Robert Laurence. Avec La Véritable histoire du Docteur, nous arrivons à la farce, farce à la bonne franquette, où les auteurs, librettiste et musicien, ont lâché la bride à leur fantaisie, sans tenir beaucoup compte d’une ordonnance quelconque. Deux jeunes, nous dit-on, qui ont dû être les premiers à s’amuser, en écrivant cela au fur et à mesure qu’il leur venait une idée qui paraissait drôle, et de nature à sembler telle aux spectateurs. Beaucoup de hors-d’œuvre insuffisamment expliqués viennent s’ajouter au sujet principal : les amours du Docteur et de la Cabaretière. Episodiques ou principaux, il ne manque pas de coins dont on ne puisse rire. La musique de M. Thiriet, qui est celle d’un bon musicien, paraît, par moments, parodier le vieil opéra, mais elle ressort en général, au genre dit : musique moderne. L’orchestration est souvent assez chargée pour empêcher de saisir nettement l’articulation, pourtant suffisante, des chanteurs : elle gagnerait à être allégée : les instruments sont employés « humoristiquement » quand il en est besoin : c’est par un procédé à peu près uniforme, d’ailleurs, et qui se retrouve dans toutes les opérettes comiques actuelles. L’œuvre a été traduite dans le mouvement voulu par Mmes Marthe Brega, Maud Laury, Alny, Lequien et MM. Gaston Rey, Guého, Talba et Robert Laurence. La Poule Noire, de MM. Nino et Manuel Rosenthal m’a semblé le bouquet de la soirée. On peut, sans doute, reprocher à M. Nino d’avoir cherché, cette fois encore, le comique dans un sujet funèbre et de s’être ici, souvenu nettement de la Matrone d’Ephèse.
M. Thiriet, qui est celle d’un bon musicien, paraît, par moments, parodier le vieil opéra, mais elle ressort en général, au genre dit : musique moderne. L’orchestration est souvent assez chargée pour empêcher de saisir nettement l’articulation, pourtant suffisante, des chanteurs : elle gagnerait à être allégée : les instruments sont employés « humoristiquement » quand il en est besoin : c’est par un procédé à peu près uniforme, d’ailleurs, et qui se retrouve dans toutes les opérettes comiques actuelles. L’œuvre a été traduite dans le mouvement voulu par Mmes Marthe Brega, Maud Laury, Alny, Lequien et MM. Gaston Rey, Guého, Talba et Robert Laurence. La Poule Noire, de MM. Nino et Manuel Rosenthal m’a semblé le bouquet de la soirée. On peut, sans doute, reprocher à M. Nino d’avoir cherché, cette fois encore, le comique dans un sujet funèbre et de s’être ici, souvenu nettement de la Matrone d’Ephèse. Que cela lui soit pardonné, cette fois, puisqu’il a su amuser sans rien de choquant dans la manière dont il l’a fait. M. Manuel Rosenthal a tenu compte de ce que seul de cette soirée, la Poule Noire portait en sous-titre : Opérette, simplement. Il a su user du style et de la manière de ce genre plus difficile qu’il ne le paraît. Sa musique est vivante, rythmée et la mélodie revêtue d’une agréable parure. L’orchestration est dosée de façon à ne pas couvrir le débit des chanteurs. La Poule Noire a terminé le spectacle d’une façon des plus agréables. Je retrouve dans l’interprétation Mme Nadia D'auty, qui prouve un talent souple, en montrant les qualités que j’ai dites tout à l’heure, dans un personnage très différent. Joignons, dans un éloge, MM. Eric Roiné et Gilbert Moryn. Bonne mise en scène de Mme Roland-Manuel et direction supérieure de l’auteur au pupitre. Les Ballets de Philadelphie au Théâtre des Champs-Elysées Sans doute, l’Exposition nous permettra-t-elle de faire, à domicile, connaissance avec les Ballets de tous les pays du monde. On ne saurait s’en plaindre, bien qu’il ne faille plus s’attendre à une révélation telle que fut celle des Ballets russes au
et de la manière de ce genre plus difficile qu’il ne le paraît. Sa musique est vivante, rythmée et la mélodie revêtue d’une agréable parure. L’orchestration est dosée de façon à ne pas couvrir le débit des chanteurs. La Poule Noire a terminé le spectacle d’une façon des plus agréables. Je retrouve dans l’interprétation Mme Nadia D'auty, qui prouve un talent souple, en montrant les qualités que j’ai dites tout à l’heure, dans un personnage très différent. Joignons, dans un éloge, MM. Eric Roiné et Gilbert Moryn. Bonne mise en scène de Mme Roland-Manuel et direction supérieure de l’auteur au pupitre. Les Ballets de Philadelphie au Théâtre des Champs-Elysées Sans doute, l’Exposition nous permettra-t-elle de faire, à domicile, connaissance avec les Ballets de tous les pays du monde. On ne saurait s’en plaindre, bien qu’il ne faille plus s’attendre à une révélation telle que fut celle des Ballets russes au temps jadis. Les Ballets de Philadelphie sont donc arrivés les premiers et ont présenté un spectacle composé de quatre œuvres différentes. Tout d’abord, louons cette troupe pour sa jeunesse, pour sa bonne volonté et pour son effort, en partie réussi, de rendre toutes scènes bien vivantes. Mlle Catherine Littlefield, qui est l’animatrice des Ballets de Philadelphie a droit à cet éloge, pour elle-même et pour la manière dont elle a dressé ses partenaires. Le spectacle, ai-je dit, se compose de quatre ballets d’inégale valeur. Ceux qui ressortissent à l’Amérique sont certainement les meilleurs. Le Barn Dance se passe dans une ferme américaine. On y voit beaucoup de monde qui va et vient, les personnages étant habillés suivant les emplois qu'ils occupent dans cette ferme. On y voit aussi une jeune personne évaporée, qui séduit un pasteur. Mais tout se termine bien. Le Barn Dance est mené dans un mouvement trépidant qui empêche pas que tout soit bien réglé ; et les couleurs éclatantes des costumes contribuent à la gaieté de tous ces jeunes danseurs : la musique est bâtie sur des airs populaires américains de 1850 et la rapsodie est adroitement faite. On ne s’explique pas bien le scénario de