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statue et contre Voltaire est le poème de Jeanne d’Arc. « Si on n’avait jamais élevé de statues qu’à des hommes contre lesquels personne n’avait absolument rien à dire, le marbre serait mort d’ennui dans les carrières, ou il aurait fallu faire des statues aux imbéciles et aux crétins, seules gens auxquels l’envie pardonne. Mais c’est à la source qu’il faut remonter pour avoir une appréciation véritablement partie du cœur. Or, pour Voltaire et Rousseau, ce sont les registres de Ferney et des Charmettes qu’il faut consulter. Le livre de Ferney est de belle allure, à tranche dorée, mais tout récent encore. Aussi ne renferme-t-il que des signatures : depuis celle des membres de la Convention de Genève, en juin 1906, jusqu’aux noms bien connus de Paul Hyacinthe Loyson et de René Vallery-Radot (20 juin 1906). Le 24 août 1904, le maire de Châtenay observait « qu’il était venu voir les reliques de son presque administré », tandis qu’un enthousiaste, M. le pasteur Lamarck, avait cette exclamation magnifique : « Le XXe siècle l’admire, mais par son matérialisme le renie, et Voltaire en frémit d’indignation dans son tombeau. » L’explosion de M. Wessel (de Paris, en 1904) : « Voltaire, Voltaire, quand reviendras-tu ?» a des traits de ressemblance avec celle de M. Dejey (de Belley), le 15 février 1863, sur le registre des Charmettes : « Dans ce charmant asile au bord de ce ruisseau, Le premier, tu m’appris la liberté publique, Ne pouvant plus crier : Vive, Vive Rousseau ! Ah! laisse-moi crier : Vive la République! Un M. Salmon s’est fait, le 10 août 1904, le porte-parole d’un groupe de voyageurs : « Les colons de la nature », a-t-il écrit, « réclament l’utilisation du château au profit d’une colonie populaire, et, par là, rendent hommage au grand homme qui l’a habité. » M. Edmond Pilon, plus modeste, rend son hommage au philosophe de Ferney par la seule apposition de sa signature, le 24 août 1904. Il est possible aussi que M. Salmon ait voulu élever le sens moral des pupilles de sa colonie, partageant sans doute
Voltaire, quand reviendras-tu ?» a des traits de ressemblance avec celle de M. Dejey (de Belley), le 15 février 1863, sur le registre des Charmettes : « Dans ce charmant asile au bord de ce ruisseau, Le premier, tu m’appris la liberté publique, Ne pouvant plus crier : Vive, Vive Rousseau ! Ah! laisse-moi crier : Vive la République! Un M. Salmon s’est fait, le 10 août 1904, le porte-parole d’un groupe de voyageurs : « Les colons de la nature », a-t-il écrit, « réclament l’utilisation du château au profit d’une colonie populaire, et, par là, rendent hommage au grand homme qui l’a habité. » M. Edmond Pilon, plus modeste, rend son hommage au philosophe de Ferney par la seule apposition de sa signature, le 24 août 1904. Il est possible aussi que M. Salmon ait voulu élever le sens moral des pupilles de sa colonie, partageant sans doute l’opinion exprimée aux Charmettes par M. Armand Mousset, le 18 septembre 1896 : « A visiter les lieux qu’ont habités les grands hommes, il semble qu’on devienne grand soi-même. » Nous avons récapitulé, dans l’ancienne petite maison décrite par Rousseau, les registres déposés depuis 1810, et nous devons avouer que la part y est à peu près égale des admirations et des critiques. Beaucoup de ceux qui sont venus aux Charmettes avaient visité Ferney: « Je préfère de beaucoup Rousseau à Voltaire », écrit M. Germanel le 5 octobre 1824. D’où vient donc qu’en entrant à Ferney, dans la chambre de celui qui y a habité, j’ai éprouvé un sentiment de respect impossible à rendre, tandis que je suis resté « J.-J. Rousseau, jeune » presque froid en entrant dans cette maison ? Apparemment parce que tout y est changé et que rien n’y rappelle le séjour de l’homme de génie. » Entre nous, c’est vraiment peu concluant ! « Je reviens de Ferney », s’exclame M. Heurtault, « et j’ai voulu visiter les Charmettes, lieux pleins de si grands et de si doux souvenirs, lieux habités au printemps et au déclin de la vie par deux hommes également dignes
la part y est à peu près égale des admirations et des critiques. Beaucoup de ceux qui sont venus aux Charmettes avaient visité Ferney: « Je préfère de beaucoup Rousseau à Voltaire », écrit M. Germanel le 5 octobre 1824. D’où vient donc qu’en entrant à Ferney, dans la chambre de celui qui y a habité, j’ai éprouvé un sentiment de respect impossible à rendre, tandis que je suis resté « J.-J. Rousseau, jeune » presque froid en entrant dans cette maison ? Apparemment parce que tout y est changé et que rien n’y rappelle le séjour de l’homme de génie. » Entre nous, c’est vraiment peu concluant ! « Je reviens de Ferney », s’exclame M. Heurtault, « et j’ai voulu visiter les Charmettes, lieux pleins de si grands et de si doux souvenirs, lieux habités au printemps et au déclin de la vie par deux hommes également dignes d’admiration, avec cette différence que Voltaire a été plus spécialement l’homme de son siècle et que Rousseau sera celui de la postérité. » Mme Adèle de Jussieu est mélancolique le 21 mai 1865 : « Pauvre femme », écrit-elle, « quelle triste célébrité t’a été donnée par Jean-Jacques. » Mlle Elise Sue y fait un pèlerinage, le 2 novembre 1861, en se rendant à Annecy, sur la tombe de l’auteur des Mystères de Paris. Mlle Marie Thiery, de l’Opéra-Comique, dit qu’ « il avait raison » (20 juillet 1901). « Le silence est l’ornement des femmes », lui fait observer Mme Caroline Revil. Le 21 septembre 1894, une « Algérienne », qui avait sans doute prévu les papiers découverts par M. Ranson, lui pose la question : « Jean-Jacques, que sont devenus tes enfants. Ton génie est bien beau, mais ta conduite n’est pas à suivre. » (1822). De Louise Michel : « En voyant ton séjour, Rousseau, je t’admire encore plus que dans tes écrits. » Une poignée de pensées : « Attiré par le regret d’une grande mémoire, on s’y sent retenu par le souvenir et le culte de l’affection dont elle fut entourée. « Marquis de Mornay,
Elise Sue y fait un pèlerinage, le 2 novembre 1861, en se rendant à Annecy, sur la tombe de l’auteur des Mystères de Paris. Mlle Marie Thiery, de l’Opéra-Comique, dit qu’ « il avait raison » (20 juillet 1901). « Le silence est l’ornement des femmes », lui fait observer Mme Caroline Revil. Le 21 septembre 1894, une « Algérienne », qui avait sans doute prévu les papiers découverts par M. Ranson, lui pose la question : « Jean-Jacques, que sont devenus tes enfants. Ton génie est bien beau, mais ta conduite n’est pas à suivre. » (1822). De Louise Michel : « En voyant ton séjour, Rousseau, je t’admire encore plus que dans tes écrits. » Une poignée de pensées : « Attiré par le regret d’une grande mémoire, on s’y sent retenu par le souvenir et le culte de l’affection dont elle fut entourée. « Marquis de Mornay, 25 juillet 1889. » « Son nom reste un symbole et sa vie une énigme. « Charles Vaudet, juin 1890. » « Vitam impendere vero. « Joseph Caillaux, 6 août 1876. » « Les belles théories échouent quelquefois dans l’application. J’ai connu un homme qui a voulu élever son fils à la manière d’Emile. Il en a fait un sot et un imbécile. « Noyère, député de la Guyane Française. » O, Rousseau, mon geste est comme le tien sans voiles, J’ai laissé mes enfants crever sous les étoiles. « Nonce Casanova. » Tu vins ici pour t’inspirer, Et moi, j’y viens pour respirer. « A. Bérard, 16 mars 1870. » « Elevé par le génie, abaissé par l’ingratitude, Rousseau donne l’exemple du bien et du mal, de la folie et de la raison. « Aimé Vingtrinier, 13 août 1863. » Enfin, nous ne terminerons pas cette série d’improvisations sans signaler à M. Jean Richepin, président du comité pour élever un monument à Montmorency, cette forte pensée de M. Jules Claretie (24 mai 1864), qui pourra servir d’exergue à l’œuvre du sculpteur : « Les Charmettes ! Montmorency ! Le départ et l’arrivée, le soir et le matin. Dans l’une
à la manière d’Emile. Il en a fait un sot et un imbécile. « Noyère, député de la Guyane Française. » O, Rousseau, mon geste est comme le tien sans voiles, J’ai laissé mes enfants crever sous les étoiles. « Nonce Casanova. » Tu vins ici pour t’inspirer, Et moi, j’y viens pour respirer. « A. Bérard, 16 mars 1870. » « Elevé par le génie, abaissé par l’ingratitude, Rousseau donne l’exemple du bien et du mal, de la folie et de la raison. « Aimé Vingtrinier, 13 août 1863. » Enfin, nous ne terminerons pas cette série d’improvisations sans signaler à M. Jean Richepin, président du comité pour élever un monument à Montmorency, cette forte pensée de M. Jules Claretie (24 mai 1864), qui pourra servir d’exergue à l’œuvre du sculpteur : « Les Charmettes ! Montmorency ! Le départ et l’arrivée, le soir et le matin. Dans l’une Rousseau trouvait la poésie de l’espérance ; dans l’autre, la poésie du souvenir. » Pétrus Durel. Tout le monde connaît la fameuse légende de Salomé. Mme Isnardon, SALOPE. M. Isnardon, le sympathique artiste que tout Paris regrette de ne plus applaudir et qui enseigne au Conservatoire l’art qu’il professait si brillamment à l’Opéra-Comique, vient de justifier une fois de plus le vieux dicton qui dit que la « fortune sourit aux audacieux ». Nulle tâche n’était plus considérable que celle qu’il a entreprise de faire jouer chez lui, dans son atelier, cette Salomé qui, depuis quelques mois, a fait couler tant d’encre. Car M. Isnardon a fait jouer Salomé; il ne nous a pas donné de l’œuvre d’Oscar Wilde et de Richard Strauss une de ces auditions froides et figées qui font le désespoir et la terreur de ceux qui y sont conviés. Non. M. Isnardon a su réaliser l’extraordinaire vision de Wilde, il a compris et fait comprendre la profondément curieuse musique de Richard Strauss; en un mot, si invraisemblable que cela puisse paraître, il a su réaliser au piano et sur une scène très restreinte, en lui laissant toute sa beauté et en mettant en valeur la pensée
brillamment à l’Opéra-Comique, vient de justifier une fois de plus le vieux dicton qui dit que la « fortune sourit aux audacieux ». Nulle tâche n’était plus considérable que celle qu’il a entreprise de faire jouer chez lui, dans son atelier, cette Salomé qui, depuis quelques mois, a fait couler tant d’encre. Car M. Isnardon a fait jouer Salomé; il ne nous a pas donné de l’œuvre d’Oscar Wilde et de Richard Strauss une de ces auditions froides et figées qui font le désespoir et la terreur de ceux qui y sont conviés. Non. M. Isnardon a su réaliser l’extraordinaire vision de Wilde, il a compris et fait comprendre la profondément curieuse musique de Richard Strauss; en un mot, si invraisemblable que cela puisse paraître, il a su réaliser au piano et sur une scène très restreinte, en lui laissant toute sa beauté et en mettant en valeur la pensée de Salomé, d’Hérode, d'Hérodias et de Jokanaan. Oscar Wilde et Richard Strauss ont accusé, plus violemment et plus curieusement que ceux qui, avant eux, exploitèrent ce thème, les caractères pervers et odieux des trois premiers de ces personnages et ils leur ont opposé la noblesse et la pureté du quatrième. J’ai dit que M. Isnardon avait admirablement réalisé la pensée des auteurs. Il est juste d’ajouter qu’il a su s’entourer de talents remarquables. A Mme Isnardon incombait la tâche écrasante d’interpréter Salomé. et elle a été de tous points admirable. De Salomé elle a la gaminerie; son talent souple, sa physionomie mobile ont également bien exprimé le caractère passionné, vicieux et névrosé de l’héroïne. Elle a joué et chanté en grande artiste ce rôle qui tentera bien des tragédiennes lyriques, mais je doute qu’aucune autre réunisse à la fois tous les dons merveilleux de cette jeune et vibrante artiste. Mme Isnardon n’a pas seulement joué et chanté Salomé, elle a aussi exécuté elle-même la danse qui est habituellement mimée par une danseuse professionnelle. C’est Mlle Chasles qui a réglé cette partie de l’œuvre, et le résultat qu’elle a obtenu fait le plus grand honneur à son talent et à son
J’ai dit que M. Isnardon avait admirablement réalisé la pensée des auteurs. Il est juste d’ajouter qu’il a su s’entourer de talents remarquables. A Mme Isnardon incombait la tâche écrasante d’interpréter Salomé. et elle a été de tous points admirable. De Salomé elle a la gaminerie; son talent souple, sa physionomie mobile ont également bien exprimé le caractère passionné, vicieux et névrosé de l’héroïne. Elle a joué et chanté en grande artiste ce rôle qui tentera bien des tragédiennes lyriques, mais je doute qu’aucune autre réunisse à la fois tous les dons merveilleux de cette jeune et vibrante artiste. Mme Isnardon n’a pas seulement joué et chanté Salomé, elle a aussi exécuté elle-même la danse qui est habituellement mimée par une danseuse professionnelle. C’est Mlle Chasles qui a réglé cette partie de l’œuvre, et le résultat qu’elle a obtenu fait le plus grand honneur à son talent et à son érudition. Le rôle d’Hérode a été fort bien interprété par un vigoureux et brillant ténor, M. Sizes; Mme Gerville-Réache a mis en valeur le rôle assez ingrat d’Hérodias; M. Paulet et Mlle Faye surent se faire remarquer dans des rôles de second plan; enfin, dans le rôle de Jokanaan, un jeune baryton, M. Vigneau, a fait applaudir une voix superbe et un style impeccable. Le plus bel avenir lui est réservé. MM. Walter Straram, Mailleux et Mlle Suzanne Cotteux ont fait comprendre à merveille, au piano, cette colossale partition, dans laquelle l’orchestre joue un si grand rôle. Enfin, le décorateur Jambon et le costumier Landolff se sont distingués; le décor du premier et les costumes du second sont d’une exactitude minutieuse. Nous devons à M. Isnardon une soirée d’art, et les privilégiés qui ont assisté à cette première goûteront un double plaisir à l’audition de l’œuvre qui va être représentée par les soins de l’excellent artiste éditeur Gabriel Astruc. André Charlot. M. Isnardon et le décorateur Jambon LE MONDE ILLUSTRÉ Un des points les plus intéressants du Vieux Paris vient de disparaître, emportant avec lui tout un monde de souvenirs et de curieuses légendes connues du monde entier. Théâtre des
jeune baryton, M. Vigneau, a fait applaudir une voix superbe et un style impeccable. Le plus bel avenir lui est réservé. MM. Walter Straram, Mailleux et Mlle Suzanne Cotteux ont fait comprendre à merveille, au piano, cette colossale partition, dans laquelle l’orchestre joue un si grand rôle. Enfin, le décorateur Jambon et le costumier Landolff se sont distingués; le décor du premier et les costumes du second sont d’une exactitude minutieuse. Nous devons à M. Isnardon une soirée d’art, et les privilégiés qui ont assisté à cette première goûteront un double plaisir à l’audition de l’œuvre qui va être représentée par les soins de l’excellent artiste éditeur Gabriel Astruc. André Charlot. M. Isnardon et le décorateur Jambon LE MONDE ILLUSTRÉ Un des points les plus intéressants du Vieux Paris vient de disparaître, emportant avec lui tout un monde de souvenirs et de curieuses légendes connues du monde entier. Théâtre des exploits des Mousquetaires d’Alexandre Dumas, de Manon Lescaut et de Des Grieux, des scènes les plus pittoresques du roman-comique, l’hôtellerie du Cheval Blanc avait conservé toute la saveur de l’époque et sa physionomie du bon vieux temps. Située rue Mazet, anciennement rue de la Contrefacet-St-André, elle occupait un vaste espace dont la cour, entourée de bâtiments du XVIe siècle, se trouvait à certains jours de la semaine encombrée de charrettes et de voitures des Halles, qui n’ont pas beaucoup changé depuis leur origine. On revoyait l’écurie où les mystérieux émissaires de la Reine bouclaient leurs montures vertigineuses, le réduit où Manon Lescaut rejoignait le chevalier Des Grieux au retour de ses aventures. La cour intérieure éveillait à l’esprit des passants curieux la présence des comédiens de Scarron venant là abriter leur guimbarde avec ses haridelles, sous les hangars séculaires où se préparaient les motifs de la grande représentation, qui ne laissait pas que d'inquiéter les comédiens du rai, dont le théâtre était proche, rue de l’Ancienne-Comédie. L’escalier de la chambre de d’Artagnan était tout un poème! On revoyait en le montant le capitaine s’engageant dans cet étroit boyau, la rapière battant les balustres en bois tourné, les éperons résonnant sur
dont la cour, entourée de bâtiments du XVIe siècle, se trouvait à certains jours de la semaine encombrée de charrettes et de voitures des Halles, qui n’ont pas beaucoup changé depuis leur origine. On revoyait l’écurie où les mystérieux émissaires de la Reine bouclaient leurs montures vertigineuses, le réduit où Manon Lescaut rejoignait le chevalier Des Grieux au retour de ses aventures. La cour intérieure éveillait à l’esprit des passants curieux la présence des comédiens de Scarron venant là abriter leur guimbarde avec ses haridelles, sous les hangars séculaires où se préparaient les motifs de la grande représentation, qui ne laissait pas que d'inquiéter les comédiens du rai, dont le théâtre était proche, rue de l’Ancienne-Comédie. L’escalier de la chambre de d’Artagnan était tout un poème! On revoyait en le montant le capitaine s’engageant dans cet étroit boyau, la rapière battant les balustres en bois tourné, les éperons résonnant sur les marches déviées par le temps... L’unique lucarne qui éclairait la chambre faisant rêver de l’époque de Louis XIII, qu’elle avait vu passer en même temps que les carrosses d’Orléans, qui avaient établi leur remise au Cheval Blanc bien avant que la Poste aux Chevaux n’y eût fixé son point de départ, pendant la Révolution. Au siècle dernier, cette modeste petite voie attirait encore une société composée d’écrivains célèbres qui s’y réunissaient au restaurant Maynier, disparu comme son voisin le Cheval Blanc. Entrée sur la Cour et Belvédère de l’hôtellerie H. C. Godefroy. HISTOIRE SANS PAROLES, par Benjamin Rabier Porte Saint-Martin : La Marjolaine, pièce en cinq actes, en vers, de M. Jacques Richepin. — Comédie-Française : Reprise de Marion de Lorme, drame en cinq actes, en vers, de Victor Hugo. Au Théâtre Antoine a eu lieu, avec un succès très honorable, la première représentation de Timon d’Athènes, pièce en cinq actes, de M. Emile Fabre. C’est un spectacle fort intéressant, qui a permis surtout au directeur du Théâtre Antoine, M. Gémier, de manifester une fois de plus son habileté très remarquable dans l’art de la mise en scène pittoresque, animée par les évolutions et les cris d’une figuration tumultueuse.
de départ, pendant la Révolution. Au siècle dernier, cette modeste petite voie attirait encore une société composée d’écrivains célèbres qui s’y réunissaient au restaurant Maynier, disparu comme son voisin le Cheval Blanc. Entrée sur la Cour et Belvédère de l’hôtellerie H. C. Godefroy. HISTOIRE SANS PAROLES, par Benjamin Rabier Porte Saint-Martin : La Marjolaine, pièce en cinq actes, en vers, de M. Jacques Richepin. — Comédie-Française : Reprise de Marion de Lorme, drame en cinq actes, en vers, de Victor Hugo. Au Théâtre Antoine a eu lieu, avec un succès très honorable, la première représentation de Timon d’Athènes, pièce en cinq actes, de M. Emile Fabre. C’est un spectacle fort intéressant, qui a permis surtout au directeur du Théâtre Antoine, M. Gémier, de manifester une fois de plus son habileté très remarquable dans l’art de la mise en scène pittoresque, animée par les évolutions et les cris d’une figuration tumultueuse. Quant à la pièce elle-même, qui a déjà été représentée à Marseille il y a plusieurs années, elle doit être un des premiers ouvrages de M. Emile Fabre. Cela se reconnaît à la naïve ampleur symbolique de la composition et à la grandiloquence du style en plusieurs endroits. Il faut être très jeune pour aborder des sujets d’une pareille envergure et pour haranguer l’humanité avec tant de passion. On doit savoir gré du moins à M. Emile Fabre de ne s’être point complu à une simple adaptation du Timon d’Athènes de Shakespeare, si inférieur au Jules César, et si dépourvu de couleur locale. M. Emile Fabre s’est appliqué, au contraire, à nous présenter une restitution aussi vivante que possible du milieu athénien et nous sommes heureux de constater qu’il y a remarquablement réussi. Tous les tableaux de Timon d’Athènes évoquent la vie antique avec un relief très suggestif, grâce à la précision curieuse des moindres détails de la mise en scène. Pour ce qui est de la figure de Timon le Misanthrope, M. Emile Fabre s’est efforcé de la grandir aux proportions d’un génial apôtre du progrès humain déçu et désespéré par les forces d’égoïsme ou de passion aveugle qui
être très jeune pour aborder des sujets d’une pareille envergure et pour haranguer l’humanité avec tant de passion. On doit savoir gré du moins à M. Emile Fabre de ne s’être point complu à une simple adaptation du Timon d’Athènes de Shakespeare, si inférieur au Jules César, et si dépourvu de couleur locale. M. Emile Fabre s’est appliqué, au contraire, à nous présenter une restitution aussi vivante que possible du milieu athénien et nous sommes heureux de constater qu’il y a remarquablement réussi. Tous les tableaux de Timon d’Athènes évoquent la vie antique avec un relief très suggestif, grâce à la précision curieuse des moindres détails de la mise en scène. Pour ce qui est de la figure de Timon le Misanthrope, M. Emile Fabre s’est efforcé de la grandir aux proportions d’un génial apôtre du progrès humain déçu et désespéré par les forces d’égoïsme ou de passion aveugle qui dépravent ou égarent l’homme et retardent l’avènement de la justice et du bonheur universels. On peut dire que cette conception du personnage est personnelle à M. Emile Fabre. Tout au plus est-elle à peine ébauchée dans Shakespeare par quelques vagues réflexions générales. Au premier acte, Timon, richissime citoyen d’Athènes, s’épanouit dans la joie généreuse qu’il éprouve à combler de présents ses amis. Il croit à leur gratitude, de même qu’il croit à la bonté des hommes et à la justice des dieux. La guerre est menaçante entre Athènes et Sparte. Timon s’apprête à défendre vaillamment Athènes, sa patrie. Le décor du second acte représente la place publique, l’Agora. Dans la ville, assiégée par les Spartiates, la peste a éclaté et les malheurs de toutes sortes ont fondu sur l’infortuné Timon. Il est ruiné et il a perdu tous les siens. Il connaît alors l’ingratitude humaine. Ses amis l’abandonnent. Le grand prêtre, auquel il a remis un dépôt, jure devant les autels qu’il n’a rien reçu. Ses esclaves achèvent de le dépouiller et s’enfuient. Timon en vain invoque les dieux. Il finit par douter de leur justice et voue haine et mépris à ses amis les aristocrates qui l’ont si vilainement