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l’on songe que dix mètres avant le poteau il avait encore une demi-longueur à rattraper et qu’il en gagna en plus une et demie, on comprend assez facilement quel formidable effort le champion dut produire pour conserver son titre. Que dire du triomphe de Darragon P II a été colossal; Darragon a battu en se jouant les records des 20, 30, 40, 50, 60 70 et 80 kilomètres, comme ceux de la demi-heure et de l’heure. Trois jours avant, Garrigou gagnait le Championnat de France de 100 kilomètres réservé aux coureurs professionnels. L’épreuve se courait sur le parcours de Versailles, Saint-Cyr, Rambouillet, Ablis, retour par Dampierre avec arrivée au plateau de Satory. Treize concurrents ont pris part à la course. Garrigou a battu Lignon, Trousselier, Cadolle et Petit-Breton. Le classement officiel est le suivant : 1. Garrigou, en 2 h. 58' 7 50"; 2. Lignon, en 2 h. 58' 53" ; 3. Trousselier, en 2 h. 59' 17" ; 4. M. Cadolle, en 2 h. 59' 18"; 5. Petit-Breton, en 3 h. 42"; 6. Privât, en 3 h. 47"; 7. Beaugendre, en 3 h. 48' 58"; 8. Délayé, en 3 h. 3' 5"; 9. Ricaux, en 3 h. 4' 13"; 10. Seigneur, en 3 h. 9' 10". Les victoires de Friol dans le Championnat de vitesse et de Garrigou dans le Championnat de 100 kilomètres sur route sur leur bicyclette Peugeot soulignent celle de Passerieu, vainqueur de Paris-Roubaix. Et il est curieux de constater que notre AU PARC DES PRINCES Poulain battant Major Taylor Le match de vitesse couru jeudi dernier au Parc des Princes entre le coureur nègre américain Major Taylor et le champion de France Poulain constituait un événement sportif du plus haut intérêt. Mais à l’intérêt de la rencontre s’ajoutait un problème d’ordre physiologique. Après quelques années de repos, un athlète peut-il retrouver sa vieille forme? Eh! bien, la défaite infligée à Major Taylor par Poulain prouve que l’on ne peut être et avoir été. Le nègre a été honteusement battu, et nous ne croyons pas que jamais il puisse prendre un jour sa revanche sur son
10. Seigneur, en 3 h. 9' 10". Les victoires de Friol dans le Championnat de vitesse et de Garrigou dans le Championnat de 100 kilomètres sur route sur leur bicyclette Peugeot soulignent celle de Passerieu, vainqueur de Paris-Roubaix. Et il est curieux de constater que notre AU PARC DES PRINCES Poulain battant Major Taylor Le match de vitesse couru jeudi dernier au Parc des Princes entre le coureur nègre américain Major Taylor et le champion de France Poulain constituait un événement sportif du plus haut intérêt. Mais à l’intérêt de la rencontre s’ajoutait un problème d’ordre physiologique. Après quelques années de repos, un athlète peut-il retrouver sa vieille forme? Eh! bien, la défaite infligée à Major Taylor par Poulain prouve que l’on ne peut être et avoir été. Le nègre a été honteusement battu, et nous ne croyons pas que jamais il puisse prendre un jour sa revanche sur son vainqueur de jeudi. Quant à Poulain, il est bien le champion de France et du monde. Les trois manches se sont courues sur 666 mètres. Poulain est parti chaque fois en tête et n’a jamais été rejoint. Trois jours après, nous nous retrouvions à ce même Parc-des-Princes pour la journée des Championnats de France. Cette réunion a été, comme celle de l’avant-veille, absolument réussie et son succès a été éclatant. Friol et Darragon ont inscrit leurs noms sur le livre d’or des champions, le premier pour la troisième fois, le second pour la deuxième. Militaire aux armes de combat, organisé par la Société Militaire d’escrime pratique. Voici les résultats des différents concours : Championnat individuel de sabre. — 1. capitaine de la Falaise, du 4e chasseurs; 2. lieutenant Chapuis, du 119e d’infanterie. Poule au revolver. — 1. lieutenant Perrodon, du 25e dragons; 2. lieutenant Giraud, du 15e d’infanterie. Poule au pistolet. — 1. capitaine de la Falaise; 2.lieutenant Kirchhoffer; 3. lieutenant Perrodon. Après les finales, des assauts Le Capitaine de la Falaise a d'honneur ont eu lieu, sous la présidence du ministre de la guerre, entre les lauréats des différents concours, d'armes, aux fleurettistes (Phot. Branger) E. H. Classement 1ère
des Championnats de France. Cette réunion a été, comme celle de l’avant-veille, absolument réussie et son succès a été éclatant. Friol et Darragon ont inscrit leurs noms sur le livre d’or des champions, le premier pour la troisième fois, le second pour la deuxième. Militaire aux armes de combat, organisé par la Société Militaire d’escrime pratique. Voici les résultats des différents concours : Championnat individuel de sabre. — 1. capitaine de la Falaise, du 4e chasseurs; 2. lieutenant Chapuis, du 119e d’infanterie. Poule au revolver. — 1. lieutenant Perrodon, du 25e dragons; 2. lieutenant Giraud, du 15e d’infanterie. Poule au pistolet. — 1. capitaine de la Falaise; 2.lieutenant Kirchhoffer; 3. lieutenant Perrodon. Après les finales, des assauts Le Capitaine de la Falaise a d'honneur ont eu lieu, sous la présidence du ministre de la guerre, entre les lauréats des différents concours, d'armes, aux fleurettistes (Phot. Branger) E. H. Classement 1ère Poulain 2ème Friol 3ème sur bicyclette « Peugeot » Départ de la finale du Championnat de France (vitesse) (Phot. Branger) Trousselier, 3e du Championnat de France sur route sur bicyclette ((Alcyon)) SEMAINE THEATRALE nnnm nrram Ah.xy.ix.rz: xrm MUSIQUE Opéra-Comique : Ariane et Barbe-Bleue (1), conte lyrique en trois actes, de M. Maurice Maeterlinck; musique de M. Paul Dukas. — Châtelet (Grandes auditions musicales de France) : Salomé, drame musical d’Oscar Wilde; musique de M. Richard Strauss. L’une des particularités les plus saillantes du « Conte » dont M. Maeterlinck s’est plu à varier le thème, c’est que l’ordinaire élément essentiel de toute œuvre dramatique en est banni. En effet, l’amour n’a rien à voir ici, et pour le remplacer, l’énigme se pose d’un assez obscur symbole, avec cette délivrance inutile des femmes de Barbe-Bleue par la dernière venue, cette volontaire et dominatrice Ariane, fort surprise, en fin de compte, de la vanité de la tâche entreprise, lorsque, refusant d’user de la liberté qu’elle leur a conquise, les femmes opprimées, dédaignées aussi, ne veulent ni secouer leur joug, ni délaisser le cher tyran dont, sans doute, un mot de tendresse doit faire oublier toutes les souffrances endurées. Et n’ont-elles pas raison
M. Maurice Maeterlinck; musique de M. Paul Dukas. — Châtelet (Grandes auditions musicales de France) : Salomé, drame musical d’Oscar Wilde; musique de M. Richard Strauss. L’une des particularités les plus saillantes du « Conte » dont M. Maeterlinck s’est plu à varier le thème, c’est que l’ordinaire élément essentiel de toute œuvre dramatique en est banni. En effet, l’amour n’a rien à voir ici, et pour le remplacer, l’énigme se pose d’un assez obscur symbole, avec cette délivrance inutile des femmes de Barbe-Bleue par la dernière venue, cette volontaire et dominatrice Ariane, fort surprise, en fin de compte, de la vanité de la tâche entreprise, lorsque, refusant d’user de la liberté qu’elle leur a conquise, les femmes opprimées, dédaignées aussi, ne veulent ni secouer leur joug, ni délaisser le cher tyran dont, sans doute, un mot de tendresse doit faire oublier toutes les souffrances endurées. Et n’ont-elles pas raison de s’écarter du chemin de l’émancipatrice, car en leur vantant les joies de l’affranchissement, elles les détourne de leur vrai rôle qui est de se soumettre, de pâtir, de s’incliner devant la suprématie de l’homme qu’elles ont tout intérêt à proclamer, puisqu'elles sont ainsi faites qu’elles ne peuvent vraiment aimer que celui qu’elles craignent, et qu’elles cessent de le chérir, dès qu’elles ne sentent plus le maître dans l’époux. Telle est la morale que l’on peut tirer semble-t-il, de cette fiction assez obscure et qui fournissait au musicien des situations fort malaisées à traduire au moyen des sons. Le compositeur qui ne s’était jusqu’ici révélé qu’au concert, et dont la réputation est établie assez solidement déjà sur des œuvres symphoniques fort appréciées, M. Paul Dukas, débute au théâtre avec cette partition en trois actes, au cours desquels il témoigne d’une débordante ingéniosité. Je ne vous dirai pas que, de temps à autre — et c’est à une analogie d’atmosphère qu’il faut attribuer cette rencontre, — l’influence de M. Debussy ne se fasse point sentir dans cet ouvrage dont le poème est dû à l’auteur de « Pelléas et Mélisande » ; mais en dehors de quelques harmonies similaires, la plupart
que celui qu’elles craignent, et qu’elles cessent de le chérir, dès qu’elles ne sentent plus le maître dans l’époux. Telle est la morale que l’on peut tirer semble-t-il, de cette fiction assez obscure et qui fournissait au musicien des situations fort malaisées à traduire au moyen des sons. Le compositeur qui ne s’était jusqu’ici révélé qu’au concert, et dont la réputation est établie assez solidement déjà sur des œuvres symphoniques fort appréciées, M. Paul Dukas, débute au théâtre avec cette partition en trois actes, au cours desquels il témoigne d’une débordante ingéniosité. Je ne vous dirai pas que, de temps à autre — et c’est à une analogie d’atmosphère qu’il faut attribuer cette rencontre, — l’influence de M. Debussy ne se fasse point sentir dans cet ouvrage dont le poème est dû à l’auteur de « Pelléas et Mélisande » ; mais en dehors de quelques harmonies similaires, la plupart de ces pages dénotent une très saine et très vivace personnalité qui s’affirme en deux épisodes surtout. D’abord, au premier acte, lorsque la nourrice ayant successivement ouvert les portes du Trésor, les pluies d’émeraudes, les cascades de rubis, les torrents de diamants tombent, s’élancent, se précipitent des profondeurs des bahuts entr’ouverts. Tout l’orchestre alors formule le miracle. Toutes les sonorités, tous les timbres se mêlent dans la houle la plus expressive, la plus magnifiquement pittoresque que l’on puisse imaginer. Il faut ensuite opposer à cette inspiration surprenante l’invasion de la lumière dans le souterrain, au second acte. Après le scintillement des pierreries dont l’orchestre exprima le prodige, c’est maintenant la fulgurance des rayons qu’il évoque, des rayons victorieux des ténèbres, et tous les instruments éclatent en un hymne de prodigieuse allégresse que domine le chant extasié d’Ariane, nimbée de toutes les flammes du soleil triomphateur. Ne serait-ce que pour ces deux trouvailles, l’œuvre de M. Dukas mériterait de s’imposer. Vous ne doutez pas de l’artistique façon dont l’ouvrage est présenté, dont les décors sont plantés, et dont les costumes dessinés par M. Multzer, revêtent somptueusement et pittoresquement les personnages. Ariane est, en outre, interprétée avec une ferveur sans pareille, par
entr’ouverts. Tout l’orchestre alors formule le miracle. Toutes les sonorités, tous les timbres se mêlent dans la houle la plus expressive, la plus magnifiquement pittoresque que l’on puisse imaginer. Il faut ensuite opposer à cette inspiration surprenante l’invasion de la lumière dans le souterrain, au second acte. Après le scintillement des pierreries dont l’orchestre exprima le prodige, c’est maintenant la fulgurance des rayons qu’il évoque, des rayons victorieux des ténèbres, et tous les instruments éclatent en un hymne de prodigieuse allégresse que domine le chant extasié d’Ariane, nimbée de toutes les flammes du soleil triomphateur. Ne serait-ce que pour ces deux trouvailles, l’œuvre de M. Dukas mériterait de s’imposer. Vous ne doutez pas de l’artistique façon dont l’ouvrage est présenté, dont les décors sont plantés, et dont les costumes dessinés par M. Multzer, revêtent somptueusement et pittoresquement les personnages. Ariane est, en outre, interprétée avec une ferveur sans pareille, par Mme Georgette Leblanc, qui prend ici une belle revanche, et réalise à souhait cette énigmatique figure que le poète et le musicien ont embellie à l’envi, et, telle est sa prépondérance, qu’en dehors d’elle les autres personnages ne sont plus qu’accessoires. On peut ne pas insister sur les encombrants paysans et sur ce pauvre et inutile Barbe-Bleue, figuré par M. Veuille, qui mérite de meilleurs rôles; mais on ne saurait oublier de louer Mlle Thévenet, une nourrice invraisemblablement jeune pour Mme Leblanc, mais qui chante et vit son rôle avec une belle conviction, et Mlle Brohly (Sélysette, si j’ai bonne mémoire) dont la belle voix de mezzo met en relief toutes les répliques. Mlle Emmy Destinn, dans "Salomé", au Châtelet (Phot. P. Boyer) Après un succès sans cesse grandissant et datant de sa première représentation sur le Théâtre Royal de Dresde, puis sur toutes les grandes scènes de l’Allemagne, l’opéra de M. Richard Strauss nous arrive enfin des Etats-Unis, où les Américains ont réprouvé le sujet sur lequel le musicien a établi sa partition. A Paris, nous avons des idées infiniment moins puritaines et, tout emprunté soit-il aux saintes écritures, le poème d’Oscar Wilde, imprégné d'une merveilleuse atmosphère d’art, à
et sur ce pauvre et inutile Barbe-Bleue, figuré par M. Veuille, qui mérite de meilleurs rôles; mais on ne saurait oublier de louer Mlle Thévenet, une nourrice invraisemblablement jeune pour Mme Leblanc, mais qui chante et vit son rôle avec une belle conviction, et Mlle Brohly (Sélysette, si j’ai bonne mémoire) dont la belle voix de mezzo met en relief toutes les répliques. Mlle Emmy Destinn, dans "Salomé", au Châtelet (Phot. P. Boyer) Après un succès sans cesse grandissant et datant de sa première représentation sur le Théâtre Royal de Dresde, puis sur toutes les grandes scènes de l’Allemagne, l’opéra de M. Richard Strauss nous arrive enfin des Etats-Unis, où les Américains ont réprouvé le sujet sur lequel le musicien a établi sa partition. A Paris, nous avons des idées infiniment moins puritaines et, tout emprunté soit-il aux saintes écritures, le poème d’Oscar Wilde, imprégné d'une merveilleuse atmosphère d’art, à la poésie de laquelle la musique ajoute un surcroît de beauté, n’a soulevé nulle protestation. L’œuvre, montée selon la tradition allemande, et interprétée par les meilleurs d’entre les artistes qui l'ont créée dans son pays d’origine, offre un intérêt dont nous devons le délicat régal à la Société des Grandes Auditions Musicales de France, sous la présidence de Mme la comtesse Greffulhe et sous la direction de la Société Musicale, à la tête de laquelle est M. G. Astruc. Il y a deux courants d’opinion tout différents, à propos de "Salomé". Une partie des auditeurs, conquis d’emblée, enseigne que l’œuvre est géniale et que son auteur doit être mis hors pair. D’autres, pour qui cette musique demeure absolument inintelligible, proclament qu’il ne s’agit là que d’une sorte de charivari tudesque, et que dans tout ce vacarme, il est impossible de découvrir l’ombre d’une idée. Mais n’a-t-on pas nié la mélodie wagnérienne qui est la mélodie par excellence, parce qu’elle est continue? Bref, le parti de l’admiration l’a emporté et l'opinion s’est imposée de ceux qui ont fait à l’ouvrage, aux interprètes et aux musiciens de l’orchestre une ovation magnifique, et, j’ajouterai, on ne peut mieux méritée, car ce prénom de
Auditions Musicales de France, sous la présidence de Mme la comtesse Greffulhe et sous la direction de la Société Musicale, à la tête de laquelle est M. G. Astruc. Il y a deux courants d’opinion tout différents, à propos de "Salomé". Une partie des auditeurs, conquis d’emblée, enseigne que l’œuvre est géniale et que son auteur doit être mis hors pair. D’autres, pour qui cette musique demeure absolument inintelligible, proclament qu’il ne s’agit là que d’une sorte de charivari tudesque, et que dans tout ce vacarme, il est impossible de découvrir l’ombre d’une idée. Mais n’a-t-on pas nié la mélodie wagnérienne qui est la mélodie par excellence, parce qu’elle est continue? Bref, le parti de l’admiration l’a emporté et l'opinion s’est imposée de ceux qui ont fait à l’ouvrage, aux interprètes et aux musiciens de l’orchestre une ovation magnifique, et, j’ajouterai, on ne peut mieux méritée, car ce prénom de Richard n’est pas le seul point commun entre le maître de la Tétralogie et l’auteur de la Symphonie Domestique. On peut, en effet, opposer au génie consacré de Wagner le génie qui déjà s’impose de Strauss, et, toute proportion gardée, depuis "Les Maîtres Chanteurs" je ne vois pas d’œuvre qui, mieux que cette extraordinaire Salomé, offre une sensation de force, de plénitude, dans une forme aussi puissamment séduisante et d’une aussi multiple beauté. Il faudrait citer chaque scène du palpitant drame, car on ne sait laquelle vous étreint le plus, et tel est le sortilège émanant de cette musique que, du début au dénouement, elle vous tient en un constant émoi. Dans l’impossibilité d’entreprendre, en si peu de lignes, une analyse même succinte de ces pages qui s’écartent du récit biblique en nous montrant une Salomé éprise jusqu’au délire et volant sur les lèvres du martyr le baiser qu’il refusa vivant à cette redoutable amoureuse, nous ne pouvons que louer les interprètes, tous remarquables, mais avant tous Mlle Emmy Destinn, dont le chant et le jeu sont d’un art achevé et ont soulevé des applaudissements interminables. Dans la tragique scène où, en possession de la tête coupée, après avoir râlé
mieux que cette extraordinaire Salomé, offre une sensation de force, de plénitude, dans une forme aussi puissamment séduisante et d’une aussi multiple beauté. Il faudrait citer chaque scène du palpitant drame, car on ne sait laquelle vous étreint le plus, et tel est le sortilège émanant de cette musique que, du début au dénouement, elle vous tient en un constant émoi. Dans l’impossibilité d’entreprendre, en si peu de lignes, une analyse même succinte de ces pages qui s’écartent du récit biblique en nous montrant une Salomé éprise jusqu’au délire et volant sur les lèvres du martyr le baiser qu’il refusa vivant à cette redoutable amoureuse, nous ne pouvons que louer les interprètes, tous remarquables, mais avant tous Mlle Emmy Destinn, dont le chant et le jeu sont d’un art achevé et ont soulevé des applaudissements interminables. Dans la tragique scène où, en possession de la tête coupée, après avoir râlé d’amour devant ce trophée sanglant, elle s’attendrit et se lamente, elle atteint le pathétique le plus intense avec des moyens d'une émouvante simplicité. La « Danse des Sept Voiles », une inspiration d’un pittoresque saisissant, a été un triomphe pour la belle ballerine, Mlle Trouhanova, et cet épisode, mis en valeur, comme le reste, par une merveilleuse exécution orchestrale, a obtenu un considérable succès. Après l'accueil fait à cet ouvrage de si flagrante originalité, il est à souhaiter qu’il soit bientôt transporté sur la scène de l’Opéra. Il est à souhaiter aussi qu’il y trouve des interprètes qui respectent les traditions vraiment superbes que les artistes créateurs ont établies et qui ont été si fort goûtées par le public parisien. Auguste Boisard. COMÉDIE Nouveau Théâtre d’Art : Le Déclic, 1 acte, de M. G. Casella; Les Moribonds, 3 actes, de M. A. Achaume; La Comédie des Anes, 2 actes, de M. H. Dargel. Le Nouveau Théâtre d’Art, Société qui vient de se fonder sous le patronage des personnalités littéraires les plus en vue, a pour but de permettre à de jeunes auteurs dramatiques de faire représenter leurs œuvres, lesquelles, ou bien parce qu’elles effrayeraient par la hardiesse de leur donnée
valeur, comme le reste, par une merveilleuse exécution orchestrale, a obtenu un considérable succès. Après l'accueil fait à cet ouvrage de si flagrante originalité, il est à souhaiter qu’il soit bientôt transporté sur la scène de l’Opéra. Il est à souhaiter aussi qu’il y trouve des interprètes qui respectent les traditions vraiment superbes que les artistes créateurs ont établies et qui ont été si fort goûtées par le public parisien. Auguste Boisard. COMÉDIE Nouveau Théâtre d’Art : Le Déclic, 1 acte, de M. G. Casella; Les Moribonds, 3 actes, de M. A. Achaume; La Comédie des Anes, 2 actes, de M. H. Dargel. Le Nouveau Théâtre d’Art, Société qui vient de se fonder sous le patronage des personnalités littéraires les plus en vue, a pour but de permettre à de jeunes auteurs dramatiques de faire représenter leurs œuvres, lesquelles, ou bien parce qu’elles effrayeraient par la hardiesse de leur donnée les directeurs de nos grands théâtres, ou bien parce que leur auteur inconnu ne parviendrait que bien difficilement à obtenir seulement une lecture, eussent risqué fort sans lui de ne jamais être jouées. Et c’eût été dommage, par exemple, pour la Tentation de l’abbé Jean, de M. L. Payen, qui faisait partie du premier spectacle de la Société et dont toute la presse a fait l’éloge, et dommage aussi pour les trois pièces qui composaient le programme du second spectacle qui vient d’être donné au Théâtre de l’Athénée. Dans Le Déclic, 1 acte, de M. G. Casella, un mari qui a quitté sa femme semble vivre heureux avec sa maîtresse qui paraît l’adorer, mais les apparences sont trompeuses. Dans le fond de son cœur, le mari regrette sa femme et son foyer, et son amie, qui le trompe autant qu’elle peut ne feint l’amour que pour se faire épouser. Une dépêche qui apprend au mari la mort de sa femme leur rend, à tous deux, leur vraie personnalité, et ils s’injurient, bien inutilement d’ailleurs, puisqu’on apprend que la dépêche, remise par erreur, est destinée au locataire du dessous. Trop tard, le déclic a fonctionné. Bonne interprétation de M. Despianques et
faisait partie du premier spectacle de la Société et dont toute la presse a fait l’éloge, et dommage aussi pour les trois pièces qui composaient le programme du second spectacle qui vient d’être donné au Théâtre de l’Athénée. Dans Le Déclic, 1 acte, de M. G. Casella, un mari qui a quitté sa femme semble vivre heureux avec sa maîtresse qui paraît l’adorer, mais les apparences sont trompeuses. Dans le fond de son cœur, le mari regrette sa femme et son foyer, et son amie, qui le trompe autant qu’elle peut ne feint l’amour que pour se faire épouser. Une dépêche qui apprend au mari la mort de sa femme leur rend, à tous deux, leur vraie personnalité, et ils s’injurient, bien inutilement d’ailleurs, puisqu’on apprend que la dépêche, remise par erreur, est destinée au locataire du dessous. Trop tard, le déclic a fonctionné. Bonne interprétation de M. Despianques et de Mmes Merindol et Péri. Les Moribonds, la pièce de M. Auguste Achaume, est très intéressante. En voici le sujet : Un petit employé de commerce, Arbelle, vit avec sa femme, sa fille Annette et son beau-père, presque infirme, malade depuis de longues années. Le vieillard, de caractère autoritaire, réclame à tout instant des soins, et les remèdes coûteux qui lui sont nécessaires forcent toute la famille à vivre misérablement. De plus, Mme Arbelle, poussant à l’extrême le sentiment de l’amour filial, néglige complètement son ménage, son mari et sa fille, pour ne s’occuper absolument que de son père qu’elle aime par-dessus tout. Elle ne veut même pas voir que sa fille menace de tomber gravement malade et qu’elle aurait, elle aussi, besoin de grands soins : Arbelle lui s’en est aperçu, et comme il est certain que cette atmosphère de maladie est la vraie cause du dépérissement d’Annette, il demande à sa femme de faire transporter le vieillard dans un asile payant; elle refuse avec indignation. Arbelle cherche vainement à lui expliquer qu’il y va de la vie d’Annette et qu’elle n’a pas le droit de sacrifier la vie de cette enfant jeune pour garder chez elle son père