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un siècle où les moyens de communication sont infinis, se trouvait terriblement isolé, par suite de la défection d’un poste de radio. Quelle leçon pour les ondes républicaines et démocratiques que l’utilisation de la radio autrichienne par Hitler ! Quelle leçon pour les régimes de liberté qui sous-estiment l’extraordinaire pouvoir des antennes ! La radio autrichienne est morte puisqu’elle va être rattachée à l’organisation de la radio allemande qui se trouve, de ce fait, renforcée de quelques émetteurs désormais au service des pires idéologies. Alors se pose pour nous une question : que va faire notre radiodiffusion devant la propagande accrue des ondes autoritaires ? N’est-il pas temps de songer à répandre par le monde, afin de contrebalancer l’influence dissolvante des fascismes, les grands principes de liberté, de démocratie et de paix si chers au peuple de notre pays ? N’est-il pas temps de réagir à la poussée des ondes hitlériennes et mussoliniennes qui essayent de ruiner l’influence française en Afrique du Nord ? N’est-il pas temps de faire enfin de notre radiodiffusion nationale, une radio au service de la république ? RADIO-LIBERTE. L’orchestre philharmonique de Vienne, dont le concert, et pour cause, n’aura pas lieu. À nu cette âme brutale et simpliste. Isidore Léchat a une épouse de son âge, qui l’aime et l’a suivi dans la bonne et la mauvaise fortune, tout en préférant une petite villa de banlieue au château somptueux où elle se sent toujours une étrangère; le banquier a aussi une fille de vingt-cinq ans, silencieuse et révoltée, qui aime un jeune chimiste, employé de Léchat; enfin un fils, noceur et « sportman », qui se risque à faire du cinquante-cinq à l’heure en voiture 1900. À part ce fils, dont les visites au château iront d’autre but que de venir « taper » le papa, tout tremble dans les domaines du nouveau riche: le jardinier que l’on renvoie, l’intendant qui est noble ruiné, l’épouse qu’annihile le seul souvenir des colères du maître... Germaine, la fille du millionnaire, ne peut plus vivre dans cette atmosphère d’oppression dorée. Elle partirait tout de suite avec Lucien, elle
brutale et simpliste. Isidore Léchat a une épouse de son âge, qui l’aime et l’a suivi dans la bonne et la mauvaise fortune, tout en préférant une petite villa de banlieue au château somptueux où elle se sent toujours une étrangère; le banquier a aussi une fille de vingt-cinq ans, silencieuse et révoltée, qui aime un jeune chimiste, employé de Léchat; enfin un fils, noceur et « sportman », qui se risque à faire du cinquante-cinq à l’heure en voiture 1900. À part ce fils, dont les visites au château iront d’autre but que de venir « taper » le papa, tout tremble dans les domaines du nouveau riche: le jardinier que l’on renvoie, l’intendant qui est noble ruiné, l’épouse qu’annihile le seul souvenir des colères du maître... Germaine, la fille du millionnaire, ne peut plus vivre dans cette atmosphère d’oppression dorée. Elle partirait tout de suite avec Lucien, elle irait vivre pauvre n’importe où... Elle songe à la fuite. Cependant que le banquier « roule » puissamment deux hommes d’affaires venus pour l’escrocher, démasque leurs combinaisons, veut « gagner » la partie une fois de plus. Le troisième acte débute par une confrontation dramatique entre Léchat et un marquis des environs, dont la déconfiture s'accomplirait d’un arrangement avec le banquier, qui convoite ses terres. L’arrangement ? propose Léchat: que votre fils épouse ma fille. Acculé au désastre, le vieux marquis demande effectivement, pour son fils, la main de la riche roturière. — Germaine ! Monsieur le Marquis demande ta main. — Non. Je refuse. Et le scandale éclate. À la tête de ses parents et du vieux noble médusé, Germaine jette son amour, son amant, sa soif de bonheur simple... Elle partira avec celui qu’elle aime, elle part... Au moment où les deux escrocs de l’acte précédent reviennent pour faire signer leur contrat, autre terrible nouvelle : le fils de Léchat s’est tué dans un accident d’auto... Le banquier a perdu ses deux enfants le même jour. Qu’importe ! Les affaires sont les affaires... — Faites entrer ces messieurs ! Je suis fort, dit Léchat en trébuchant. Et au
des environs, dont la déconfiture s'accomplirait d’un arrangement avec le banquier, qui convoite ses terres. L’arrangement ? propose Léchat: que votre fils épouse ma fille. Acculé au désastre, le vieux marquis demande effectivement, pour son fils, la main de la riche roturière. — Germaine ! Monsieur le Marquis demande ta main. — Non. Je refuse. Et le scandale éclate. À la tête de ses parents et du vieux noble médusé, Germaine jette son amour, son amant, sa soif de bonheur simple... Elle partira avec celui qu’elle aime, elle part... Au moment où les deux escrocs de l’acte précédent reviennent pour faire signer leur contrat, autre terrible nouvelle : le fils de Léchat s’est tué dans un accident d’auto... Le banquier a perdu ses deux enfants le même jour. Qu’importe ! Les affaires sont les affaires... — Faites entrer ces messieurs ! Je suis fort, dit Léchat en trébuchant. Et au plus fort de sa réelle douleur, le père fera taire sa peine, redeviendra l’homme de proie, fera signer le contrat qui dépouille de nouvelles victimes, pendant qu’on ramène le corps sanglant du fils... — Signez ! donnez ! Les affaires sont les affaires... ANDRE GAZANAVE. Dans un décor somptueux de "parvenu", une scène du 3e acte entre Léchat, sa femme et Germaine. Je ne tire aucune vanité chronologique d’avoir vu vers 1900, du haut du « poulailler » du Théâtre Français, le drame de Mirbeau, interprété par ses créateurs de 1903 : Maurice de Féraudy, notre admirable Lara — jeune alors, et qui par la suite mettait tant de rappeler des aspirations populaires — Georges Berr, Raphaël Duflos, Mme Pierson, etc... Mais je ne peux oublier, à quelque trente ans de distance, le contact de fer rouge que produisit, sur mon esprit de vingt ans, cette tragédie de la richesse. Sans doute, les passions déchaînées par l’or ont-elles toujours attiré le dramaturge, depuis le Plutus d’Aristophane jusqu’aux pièces de Dumas fils et d’Emile Augier, en passant par le Marchand de Venise et le Turc dans le 3e acte; mais le présentateur, ici, c’est l’âpre talent de Mirbeau. Ce qui nous
"parvenu", une scène du 3e acte entre Léchat, sa femme et Germaine. Je ne tire aucune vanité chronologique d’avoir vu vers 1900, du haut du « poulailler » du Théâtre Français, le drame de Mirbeau, interprété par ses créateurs de 1903 : Maurice de Féraudy, notre admirable Lara — jeune alors, et qui par la suite mettait tant de rappeler des aspirations populaires — Georges Berr, Raphaël Duflos, Mme Pierson, etc... Mais je ne peux oublier, à quelque trente ans de distance, le contact de fer rouge que produisit, sur mon esprit de vingt ans, cette tragédie de la richesse. Sans doute, les passions déchaînées par l’or ont-elles toujours attiré le dramaturge, depuis le Plutus d’Aristophane jusqu’aux pièces de Dumas fils et d’Emile Augier, en passant par le Marchand de Venise et le Turc dans le 3e acte; mais le présentateur, ici, c’est l’âpre talent de Mirbeau. Ce qui nous vaut l’entrée, dans le cycle du théâtre financier, d’un personnage de haut relief : Isidore Léchat. Cet aventurier de cinquante-sept ans, deux fois failli, trois fois ruiné, trente fois millionnaire, dès le premier acte étale son arrogance de parvenu, avec un cynisme jovial dont la truculence nous fait bien un peu sourire aujourd’hui : nous connaissons, depuis 1903, des aspects plus nuancés de la cupidité. De nos jours, Isidore Léchat se ferait gentiment « arranger » par de charmants et discrets messieurs, qui commettent avec élégance, en trois coups de téléphone, bien d’autres scélératies. Mirbeau a voulu nous montrer Maurice de Féraudy, le créateur du rôle d’Isidore Léchat. LES AFFAIRES SONT LES AFFAIRES LES ÉMISSIONS ENFANTINES de LO BODIO D'ETOT ("une garçon, microbes serait à ma place ?" "air Je m’excuse tout d’abord de m’étendre assez longuement en remarques sur les émissions enfantines telles qu’elles sont aujourd’hui, mais il est indispensable, je crois, de dire en quoi est l’inutile et l’ennuyeux. Les émissions enfantines doivent être uniquement récréatives : donc pas de biographies, pas de causeries morales, ni d’histoire anecdotique. On parle souvent du surmenage scolaire et chacun se plaint des programmes d’examens trop copieux. Inutile de les surcharger par
peu sourire aujourd’hui : nous connaissons, depuis 1903, des aspects plus nuancés de la cupidité. De nos jours, Isidore Léchat se ferait gentiment « arranger » par de charmants et discrets messieurs, qui commettent avec élégance, en trois coups de téléphone, bien d’autres scélératies. Mirbeau a voulu nous montrer Maurice de Féraudy, le créateur du rôle d’Isidore Léchat. LES AFFAIRES SONT LES AFFAIRES LES ÉMISSIONS ENFANTINES de LO BODIO D'ETOT ("une garçon, microbes serait à ma place ?" "air Je m’excuse tout d’abord de m’étendre assez longuement en remarques sur les émissions enfantines telles qu’elles sont aujourd’hui, mais il est indispensable, je crois, de dire en quoi est l’inutile et l’ennuyeux. Les émissions enfantines doivent être uniquement récréatives : donc pas de biographies, pas de causeries morales, ni d’histoire anecdotique. On parle souvent du surmenage scolaire et chacun se plaint des programmes d’examens trop copieux. Inutile de les surcharger par des leçons déguisées souvent bien ennuyeuses. Le conte a toujours intéressé les enfants, certes, mais ce pour le « dire » au micro et voici pourquoi : le conte a toujours été par excellence la « lecture du samedi » de toutes les écoles : les maîtres en possèdent un grand choix et le diseur s’expose, à coup sûr, à des redites peu goûtées de son auditoire. C’est ainsi qu’aux approches de Noël, nous avons eu l’occasion d’entendre deux fois de suite, du jour au lendemain, la légende du petit sapin vert, que mes élèves connaissaient déjà. D’ailleurs, la radio offre d’autres possibilités et doit éviter de s’arrêter à une solution aussi paresseuse. Il existe un autre moyen de remplir l’émission : celui qui consiste à ne présenter que des chansons ; c’est un abus. Même quand ce sont les charmantes chansons de Zimmermann, l’attention d’un enfant n’y résiste pas pendant trois quarts d’heure, de même que l’adulte moyen n’est capable de goûter la grande musique que pendant un temps assez limité. Les concours de charades : ils ont ceci de commun avec les devoirs faits à la maison, qu’ils procurent souvent bien des tracas aux parents. Quant aux correspondances
grand choix et le diseur s’expose, à coup sûr, à des redites peu goûtées de son auditoire. C’est ainsi qu’aux approches de Noël, nous avons eu l’occasion d’entendre deux fois de suite, du jour au lendemain, la légende du petit sapin vert, que mes élèves connaissaient déjà. D’ailleurs, la radio offre d’autres possibilités et doit éviter de s’arrêter à une solution aussi paresseuse. Il existe un autre moyen de remplir l’émission : celui qui consiste à ne présenter que des chansons ; c’est un abus. Même quand ce sont les charmantes chansons de Zimmermann, l’attention d’un enfant n’y résiste pas pendant trois quarts d’heure, de même que l’adulte moyen n’est capable de goûter la grande musique que pendant un temps assez limité. Les concours de charades : ils ont ceci de commun avec les devoirs faits à la maison, qu’ils procurent souvent bien des tracas aux parents. Quant aux correspondances et listes des gagnants, elles n’intéressent qu’un minimum et amènent une perte de temps considérable. Diable! et si tous les enfants se mêlaient d’écrire? que deviendrait alors l’émission? Une tentative faite à Radio-Paris fut celle qui voulut grouper les différents articles de l’émission autour d’un « centre d’intérêt ». C’est une bonne idée sans doute, mais qui présente un grave inconvénient : celui d’être obligé de boucher les trous entre les vrais intérêts, amenant ainsi un remplissage fastidieux, des raccords maladroits. Un procédé courant consiste à engager une conversation agrémentée de « bons mots ». Au moment prévu, le compère s’esclaffe et félicite son partenaire de son esprit enjoué. Triste. Les interprètes : on a quelquefois l’impression que l’acteur se néglige, et pense déchoir en quittant son public ordinaire pour le public enfant. A mon avis, l’enfant a besoin d’être gâté en cette occasion : il faut beaucoup de naturel, c’est-à-dire de talent, pour lui plaire : il est difficile, certes, et il a raison. Les grandes chanteuses, pour interpréter des chansons d’enfants, sont indésirables : elles sacrifient souvent l’intelligence des paroles au désir d’un roucoulement musical harmonieux. J’ai remarqué souvent que d’une chansonnette, l’enfant ne retient que le refrain
une bonne idée sans doute, mais qui présente un grave inconvénient : celui d’être obligé de boucher les trous entre les vrais intérêts, amenant ainsi un remplissage fastidieux, des raccords maladroits. Un procédé courant consiste à engager une conversation agrémentée de « bons mots ». Au moment prévu, le compère s’esclaffe et félicite son partenaire de son esprit enjoué. Triste. Les interprètes : on a quelquefois l’impression que l’acteur se néglige, et pense déchoir en quittant son public ordinaire pour le public enfant. A mon avis, l’enfant a besoin d’être gâté en cette occasion : il faut beaucoup de naturel, c’est-à-dire de talent, pour lui plaire : il est difficile, certes, et il a raison. Les grandes chanteuses, pour interpréter des chansons d’enfants, sont indésirables : elles sacrifient souvent l’intelligence des paroles au désir d’un roucoulement musical harmonieux. J’ai remarqué souvent que d’une chansonnette, l’enfant ne retient que le refrain et quelques mots sonores et clairs en eux-mêmes. Bien des acteurs se plaisent à imiter un accent provincial, l’accent paysan entre autres : Méfiance ! ce n’est pas si facile, qu’on croit : il faut choisir entre le beauceron et le picard et ne pas se contenter d’un accent paysan-de-partout, ridicule et faux. J. JOSSELIN. (à suivre) CRITIQUES et MITHRIDATE de Racine PARIS-P. T. T 20 h. 30 On croit Mithridate mort. Ses fils Xipharès et Pharnace sont épris de Monime, jeune grecque que Mithridate voulait épouser, mais qui aime Xipharès. Le retour imprévu de Mithridate déchaîne le drame. Le vieux roi soupçonne d’abord Pharnace et le fait arrêter. Puis, soupçonnant aussi Xipharès et voulant s’assurer des sentiments de Monime, Mithridate fait croire à celle-ci qu’il renonce à elle et la donne à Xipharès, ainsi il lui arrache son secret. Xipharès et Monime devront périr. Cependant, Pharnace qui s’est échappé a soulevé une sédition. Mithridate, entouré d’ennemis se perce de son épée. Xipharès accouru à son secours repousse les assaillants. Mithridate mourant unit Monime à Xipharès. Racine a voulu faire une pièce politique. Mais on sent que le poète s’est surtout intéressé au jeu des passions, à la peinture de
ridicule et faux. J. JOSSELIN. (à suivre) CRITIQUES et MITHRIDATE de Racine PARIS-P. T. T 20 h. 30 On croit Mithridate mort. Ses fils Xipharès et Pharnace sont épris de Monime, jeune grecque que Mithridate voulait épouser, mais qui aime Xipharès. Le retour imprévu de Mithridate déchaîne le drame. Le vieux roi soupçonne d’abord Pharnace et le fait arrêter. Puis, soupçonnant aussi Xipharès et voulant s’assurer des sentiments de Monime, Mithridate fait croire à celle-ci qu’il renonce à elle et la donne à Xipharès, ainsi il lui arrache son secret. Xipharès et Monime devront périr. Cependant, Pharnace qui s’est échappé a soulevé une sédition. Mithridate, entouré d’ennemis se perce de son épée. Xipharès accouru à son secours repousse les assaillants. Mithridate mourant unit Monime à Xipharès. Racine a voulu faire une pièce politique. Mais on sent que le poète s’est surtout intéressé au jeu des passions, à la peinture de l’amour et de la jalousie séniles. DESCENTE AU CIEL par Marcel Berger RADIO-PARIS 16 h. Descente au Ciel est l’histoire dramatique d’une descente en skis. L’arrivée du train des skieurs jusqu’au refuge où tintent les verres au son du jazz de la T.S.F. qui fait danser les excursionnistes et leur donne les nouvelles de la contrée environnante... et jusqu’à cette piste nocturne où le plein air du clair de lune se voit soudain recouvert de brouillard tandis que résonnent, tour à tour proches et lointaines, mais de plus en plus angoissées, les voix des jeunes gens s’exposant à la mort pour tenir la promesse faite à deux jeunes filles de les rejoindre. RICHARD CŒUR DE LION de Gretry BRUXELLES-FRANÇAIS 20 h. 16 On considère généralement Richard Cœur de Lion non seulement comme le chef-d'œuvre de Grétry, mais encore comme l’opéra-comique le plus parfait du XVIIIe siècle. Le livret de Sedaine raconte comment le favori de Richard Cœur de Lion, le poète Blondel, s’en fut à la recherche de son prince, prisonnier de l’Empereur d’Allemagne, le retrouva, et amassa assez d’argent pour payer l’énorme rançon réclamée. L’ouvrage fut représenté, pour la première fois, le 21 octobre 1784, à Paris, au Théâtre
donne les nouvelles de la contrée environnante... et jusqu’à cette piste nocturne où le plein air du clair de lune se voit soudain recouvert de brouillard tandis que résonnent, tour à tour proches et lointaines, mais de plus en plus angoissées, les voix des jeunes gens s’exposant à la mort pour tenir la promesse faite à deux jeunes filles de les rejoindre. RICHARD CŒUR DE LION de Gretry BRUXELLES-FRANÇAIS 20 h. 16 On considère généralement Richard Cœur de Lion non seulement comme le chef-d'œuvre de Grétry, mais encore comme l’opéra-comique le plus parfait du XVIIIe siècle. Le livret de Sedaine raconte comment le favori de Richard Cœur de Lion, le poète Blondel, s’en fut à la recherche de son prince, prisonnier de l’Empereur d’Allemagne, le retrouva, et amassa assez d’argent pour payer l’énorme rançon réclamée. L’ouvrage fut représenté, pour la première fois, le 21 octobre 1784, à Paris, au Théâtre Italien. Ceux qui ne connaissent point cette œuvre en ont cependant tous entendu un air, le plus célèbre de Grétry, la mélodie chantée par Blondel au pied de la tour fortifiée où est enfermé Richard : O Richard, ô mon Roi. Cet air fut si populaire que les perroquets eux-mêmes le possédèrent à leur répertoire. LE MESSIE de Handel TOUR EIFFEL-LYON BORDEAUX MONTPELLIER 20h.30 Nous consacrons, d’autre part, dans ce numéro, une étude à Handel. La troisième partie du Messie sera donnée au cours du concert symphonique de ce soir, où l’on entendra également Bach, Mozart et Rameau. Le Messie, oratorio d’après un livret de Charles Jennens, commencé le 22 août 1741, fut terminé le 14 septembre suivant et exécuté pour la première fois, pendant le séjour de Handel en Irlande, par la Philharmonie Society de Dublin. La première audition, en Angleterre, eut lieu au théâtre de Covent Garden, en 1743. Le Messie, qui demeure un des chefs-d’œuvre de la musique par l’harmonieux équilibre de son architecture, la puissance, l’élévation et le pittoresque du style, et dont certaines pages comme l’Alléluia et la Pastorale sont restées célèbres, est sans doute de tous les ouvrages de Handel celui qui a le
le possédèrent à leur répertoire. LE MESSIE de Handel TOUR EIFFEL-LYON BORDEAUX MONTPELLIER 20h.30 Nous consacrons, d’autre part, dans ce numéro, une étude à Handel. La troisième partie du Messie sera donnée au cours du concert symphonique de ce soir, où l’on entendra également Bach, Mozart et Rameau. Le Messie, oratorio d’après un livret de Charles Jennens, commencé le 22 août 1741, fut terminé le 14 septembre suivant et exécuté pour la première fois, pendant le séjour de Handel en Irlande, par la Philharmonie Society de Dublin. La première audition, en Angleterre, eut lieu au théâtre de Covent Garden, en 1743. Le Messie, qui demeure un des chefs-d’œuvre de la musique par l’harmonieux équilibre de son architecture, la puissance, l’élévation et le pittoresque du style, et dont certaines pages comme l’Alléluia et la Pastorale sont restées célèbres, est sans doute de tous les ouvrages de Handel celui qui a le plus efficacement contribué à établir sa gloire. LA SURPRISE DE L’AMOUR de Marivaux TOUR EIFFEL-LYON BORDEAUX MONTPELLIER 20 h. 30 C’est l’une des plus jolies comédies de Marivaux. Elle fut jouée au Théâtre Français en 1727. Une marquise veuve qui se dit inconsolable et un chevalier décidé à pleurer à jamais l’infidélité de sa maîtresse, sont amenés par des épanchements mutuels, à une estime réciproque, à une amitié exclusive, enfin, sous l’action de la jalousie, à un amour déclaré, et, finalement, à un mariage. Une suivante subtile, Lisette, et un valet naïf, Lubin, concourent à provoquer ce dénouement. Il existe deux pièces de Marivaux, portant le même titre et à l’intrigue analogue. La première que Th. Gautier estimait le chef-d’œuvre de Marivaux, est d’un comique plus fin et d’une analyse plus délicate. LA CITÉ DES VOIX de Pierre Descaves PARIS-P. T. T. 20 h. 30 J’ai conçu et composé, disait dernièrement Pierre Descaves, une pièce deux cents pour cent radiophonique. Par là, sans doute, a-t-il entendu indiquer sa position doctrinale. L’auteur de la Cité des Voix, des Belles Couleurs et du Bar des Ombres estime que le Théâtre radiophonique doit se libérer de la contrainte musicale et ne tirer ses
jamais l’infidélité de sa maîtresse, sont amenés par des épanchements mutuels, à une estime réciproque, à une amitié exclusive, enfin, sous l’action de la jalousie, à un amour déclaré, et, finalement, à un mariage. Une suivante subtile, Lisette, et un valet naïf, Lubin, concourent à provoquer ce dénouement. Il existe deux pièces de Marivaux, portant le même titre et à l’intrigue analogue. La première que Th. Gautier estimait le chef-d’œuvre de Marivaux, est d’un comique plus fin et d’une analyse plus délicate. LA CITÉ DES VOIX de Pierre Descaves PARIS-P. T. T. 20 h. 30 J’ai conçu et composé, disait dernièrement Pierre Descaves, une pièce deux cents pour cent radiophonique. Par là, sans doute, a-t-il entendu indiquer sa position doctrinale. L’auteur de la Cité des Voix, des Belles Couleurs et du Bar des Ombres estime que le Théâtre radiophonique doit se libérer de la contrainte musicale et ne tirer ses ressources et ses effets que de la voix humaine. Précisément, dans sa nouvelle pièce, Pierre Descaves, aborde avec beaucoup de hardiesse réaliste et de poésie, un problème merveilleusement radiophonique, puisqu’il s’agit du problème mystérieux de la survie des voix. Une intrigue romanesque met en valeur tous les aspects de cette éventuelle renaissance, car P. Descaves n’a pas voulu demeurer dans l’allusion hermétique; il a voulu écrire un spectacle radiophonique susceptible de toucher et d’atteindre le plus grand nombre d’auditeurs possible, en s’adressant à la fois à leur cœur et à leur esprit. LA MORT DU SILENCE de Carlos Larronde RADIO-PARIS 20 h. 30 La Mort du Silence est une pièce de mystère qui, après maintes péripéties, fera pénétrer les auditeurs dans le monde ignoré. Le personnage central, un savant énigmatique, poursuit, en pleine forêt, des recherches dont il garde jalousement le secret. C’est le point de départ d’une action en apparence policière et dont le dénouement surprendra tout le monde. SUR UNE CHRONIQUE DE MAETERLINCK de Fernand Divoire Maeterlinck, dans une admirable chronique, avait montré ces innombrables fantômes qui hantent la vie des couples et s’en nourrissent. Il ne restait plus qu’à donner la parole à un couple, bien vivant,