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collège de Billom et de l'église de Saint-Marcel (Indre), et le tabernacle de la cathédrale de Chartres. Dans ces monuments, comme dans une foule de petites châsses, de plaques pour reliure, de crosses et de custodes prêtées par les musées de Poitiers, d'Angers, et par MM. A. Basilewski, E. Dutuit, baron de Theïs, il nous est impossible de ne point reconnaître des œuvres de Limoges. Par contre, il faut constater un sentiment différent dans la coloration générale du pied de la croix de saint Bertin (musée de Saint-Omer), du reliquaire des Ursulines d'Arras, et dans les plaques nombreuses du trésor de la cathédrale de Troyes, que nous croyons provenir de la tombe d'Henri le Libéral. Ces émaux se rattachent à l'art allemand, et, s'ils ne proviennent pas des ateliers de Cologne, ils sortent certainement de ceux de la Lorraine, qui ont dû fabriquer la belle plaque représentant Geoffroy Plantagenet (musée du Mans). Ni la Prusse ni aucun des États qu'elle a absorbés n'ayant voulu exposer, nous ne pouvons comparer aucune des grandes châsses que l'Allemagne possède encore avec les produits de Limoges et surtout avec ceux de la Lorraine mais il est un point de détail sur lequel nous devons insister. Il semble certain que les émaux champlevés n'ont été imaginés que pour suppléer d'une façon économique les émaux cloisonnés à la façon byzantine, et que les ouvriers allemands qui pratiquèrent les premiers cet art nouveau ont plus que tous les autres combiné les deux systèmes, introduisant des parties cloisonnées, surtout dans les frises d'ornements, au milieu d'ensembles exécutés par le procédé du champlevage. L'on ne doit pas croire cependant que cette double pratique resta confinée dans les ateliers des bords du Rhin et que ceux de Limoges ne l'ont point employée. Le reliquaire nécessairement limousin de l'église de Saint-Sulpice-les-Feuilles (Haute-Vienne), qui se compose d'un ange de cuivre ciselé, avec ailes émaillées, présente ce mélange des deux pratiques. Les plumes des ailes sont champlevées, tandis que les petits anneaux de la bande transversale qui coupe celles-ci, suivant un usage presque constant au XIe siècle, sont rapportés sur le fond. De
insister. Il semble certain que les émaux champlevés n'ont été imaginés que pour suppléer d'une façon économique les émaux cloisonnés à la façon byzantine, et que les ouvriers allemands qui pratiquèrent les premiers cet art nouveau ont plus que tous les autres combiné les deux systèmes, introduisant des parties cloisonnées, surtout dans les frises d'ornements, au milieu d'ensembles exécutés par le procédé du champlevage. L'on ne doit pas croire cependant que cette double pratique resta confinée dans les ateliers des bords du Rhin et que ceux de Limoges ne l'ont point employée. Le reliquaire nécessairement limousin de l'église de Saint-Sulpice-les-Feuilles (Haute-Vienne), qui se compose d'un ange de cuivre ciselé, avec ailes émaillées, présente ce mélange des deux pratiques. Les plumes des ailes sont champlevées, tandis que les petits anneaux de la bande transversale qui coupe celles-ci, suivant un usage presque constant au XIe siècle, sont rapportés sur le fond. De même, les rosaces émaillées, fixées sur le tympan des arcatures de la Ferte de Saint-Romain (Haute-Vienne) qui est de la seconde moitié du XIIe siècle, sont en grande partie cloisonnées en cuivre. Ainsi tandis que, durant tout le moyen âge, les orfévres sertissaient en guise de pierreries des émaux translucides cloisonnés d'or à la façon byzantine, les émailleurs sur cuivre usaient du même procédé pour exécuter les parties les plus délicates de leurs ornements. N'omettons point de mentionner une petite châsse du XIIe siècle appartenant à M. Louis Carraud, qui est ornée de bustes en relief. Annales &lt;M'eAeo&lt;o~M~, t. XV. Voir une excellente eau-forte de ce reliquaire exécutée par M. Léon Gaucherel presque dans les dimensions de l'original. Les calvinistes ayant saccagé la cathédrale de Rouen en 1562, et détruit la Ferte de Saint-Romain, on substitua à celle-ci, pour la cérémonie de la délivrance d'un prisonnier par le chapitre, la Chasse des Apôtres, dont un des côtés a été exposé. Entièrement recouverts, sur les carnations et sur les costumes, d'émaux glacés par la cuisson seule. C'est l'unique exemplaire de ce genre de travail; que nous ayons rencontré jusqu'ici, et nous devons regretter qu'on ne l'ait point employé plus souvent, afin
cloisonnés d'or à la façon byzantine, les émailleurs sur cuivre usaient du même procédé pour exécuter les parties les plus délicates de leurs ornements. N'omettons point de mentionner une petite châsse du XIIe siècle appartenant à M. Louis Carraud, qui est ornée de bustes en relief. Annales &lt;M'eAeo&lt;o~M~, t. XV. Voir une excellente eau-forte de ce reliquaire exécutée par M. Léon Gaucherel presque dans les dimensions de l'original. Les calvinistes ayant saccagé la cathédrale de Rouen en 1562, et détruit la Ferte de Saint-Romain, on substitua à celle-ci, pour la cérémonie de la délivrance d'un prisonnier par le chapitre, la Chasse des Apôtres, dont un des côtés a été exposé. Entièrement recouverts, sur les carnations et sur les costumes, d'émaux glacés par la cuisson seule. C'est l'unique exemplaire de ce genre de travail; que nous ayons rencontré jusqu'ici, et nous devons regretter qu'on ne l'ait point employé plus souvent, afin de remplacer ces affreuses poupées incrustées d'émaux que les orfévres de Limoges ont parfois clouées sur leurs châsses. L'Angleterre fabriqua-t-elle des émaux champlevés pendant le moyen âge? Son exposition a paru répondre négativement. Le coffret carré tout couvert des armes champlevées de l'un des comtes de Pembroke, Guillaume, ou d'Aymar de Valence, offre une physionomie toute française. Ceci ne doit point étonner, puisque cette famille avait des possessions en Aquitaine et était en relations avec Limoges, d'où est venue l'effigie de cuivre émaillé qui recouvre la tombe d'Aymar de Valence, dans l'église de Westminster. Un petit couvercle de broc, émaillé sur argent doré des armes de France, de Navarre, de Bar et de Champagne, doit être français d'après ces armoiries elles-mêmes. Ce débris nous donne une idée de ce que devait être l'orfèvrerie émaillée dont les inventaires princiers nous ont transmis la description. Il y a loin de la merveilleuse finesse de ses réserves et de l'incomparable éclat de ses émaux, à l'exécution relativement grossière de la plupart des pièces sur cuivre. Aussi croyons-nous cet émail sorti de l'atelier d'un des orfévres-émailleurs que nous savons avoir existé à Paris. Nous n'avons guère vu d'émail réellement anglais que sur le fond
de Valence, offre une physionomie toute française. Ceci ne doit point étonner, puisque cette famille avait des possessions en Aquitaine et était en relations avec Limoges, d'où est venue l'effigie de cuivre émaillé qui recouvre la tombe d'Aymar de Valence, dans l'église de Westminster. Un petit couvercle de broc, émaillé sur argent doré des armes de France, de Navarre, de Bar et de Champagne, doit être français d'après ces armoiries elles-mêmes. Ce débris nous donne une idée de ce que devait être l'orfèvrerie émaillée dont les inventaires princiers nous ont transmis la description. Il y a loin de la merveilleuse finesse de ses réserves et de l'incomparable éclat de ses émaux, à l'exécution relativement grossière de la plupart des pièces sur cuivre. Aussi croyons-nous cet émail sorti de l'atelier d'un des orfévres-émailleurs que nous savons avoir existé à Paris. Nous n'avons guère vu d'émail réellement anglais que sur le fond champlevé de deux médaillons recouverts de figures en relief de cuivre ciselé, qui nous semblent appartenir au XVIe siècle. L'un porte les armes de l'abbaye de Sainte-Marie de Warden, l'autre le chiffre de l'un des abbés de celle-ci. Si la pratique du champlevé fut connue tard en Angleterre, elle s'y perpétua longtemps, car nous y voyons une plaque armoriée par ce procédé et datée de l'année 1558. Quant aux émaux incrustés dans des cavités qu'ils n'affleurent pas et glacés simplement par la fusion, l'Angleterre nous en a montré, de remarquables spécimens dans les deux paires de chenets de laiton aux armes d'Angleterre que Charles II, alors prince de Galles, aurait donnés à la famille Long. Dans ces pièces, qui datent du XVIIe siècle, les armoiries et les ornements qui les accompagnent se détachent en relief sur un fond émaillé de rouge, de blanc et de bleu, et même de vert sur l'une d'elles. Cette sorte d'émail a été fréquemment pratiquée aux mêmes époques en Russie et en Hongrie. La Russie, malheureusement, n'a pu nous apporter que quelques pièces civiles ne remontant point au-delà du XVIe siècle. Des scrupules religieux et des craintes bien légitimes l'ont empêchée de nous faire connaître
perpétua longtemps, car nous y voyons une plaque armoriée par ce procédé et datée de l'année 1558. Quant aux émaux incrustés dans des cavités qu'ils n'affleurent pas et glacés simplement par la fusion, l'Angleterre nous en a montré, de remarquables spécimens dans les deux paires de chenets de laiton aux armes d'Angleterre que Charles II, alors prince de Galles, aurait donnés à la famille Long. Dans ces pièces, qui datent du XVIIe siècle, les armoiries et les ornements qui les accompagnent se détachent en relief sur un fond émaillé de rouge, de blanc et de bleu, et même de vert sur l'une d'elles. Cette sorte d'émail a été fréquemment pratiquée aux mêmes époques en Russie et en Hongrie. La Russie, malheureusement, n'a pu nous apporter que quelques pièces civiles ne remontant point au-delà du XVIe siècle. Des scrupules religieux et des craintes bien légitimes l'ont empêchée de nous faire connaître l'orfèvrerie religieuse des siècles antérieurs autrement que par des moulages ou par des dessins coloriés qui ne laissent pas que de nous donner des renseignements précieux. Mais ces enseignements eussent souvent été pour nous lettre close sans les explications qu'a bien voulu nous donner M. Alexis Filimonov, directeur du musée public de Moscou, et chargé de l'exposition de l'Histoire du travail russe à Paris. C'est de l'émaillerie byzantine que procède naturellement l'émaillerie russe. Mais à quelle époque celle-ci fut-elle pratiquée par les Slaves? Ce ne put être qu'après leur conversion au christianisme, à la fin du IXe siècle. L'on est encore indécis sur l'origine de plaques émaillées datant du XIIe siècle qui décorent une large bande d'étoile que l'on posait sur les épaules du souverain et que les Russes appellent « patriarche ». Mais une reliure d'évangéliaire de la même époque portant des inscriptions de langue slave paraît être revendiquée à juste titre par les ateliers de Moscou. A partir de cette époque les monuments deviennent nombreux, et la pratique ainsi que le style byzantin, en s'y perpétuant, rendent très-difficile de les classer par époques. Avec la religion et l'art de Constantinople, les Russes ont quelque peu hérité son immobilité
public de Moscou, et chargé de l'exposition de l'Histoire du travail russe à Paris. C'est de l'émaillerie byzantine que procède naturellement l'émaillerie russe. Mais à quelle époque celle-ci fut-elle pratiquée par les Slaves? Ce ne put être qu'après leur conversion au christianisme, à la fin du IXe siècle. L'on est encore indécis sur l'origine de plaques émaillées datant du XIIe siècle qui décorent une large bande d'étoile que l'on posait sur les épaules du souverain et que les Russes appellent « patriarche ». Mais une reliure d'évangéliaire de la même époque portant des inscriptions de langue slave paraît être revendiquée à juste titre par les ateliers de Moscou. A partir de cette époque les monuments deviennent nombreux, et la pratique ainsi que le style byzantin, en s'y perpétuant, rendent très-difficile de les classer par époques. Avec la religion et l'art de Constantinople, les Russes ont quelque peu hérité son immobilité hiératique. Nous en avons pour preuve le caractère des émaux champlevés à la façon occidentale, dont la fabrication se serait introduite au XIVe siècle dans la Moscovie. Un calice et deux ou trois plateaux, représentant soit des personnes divines, soit des symboles abstraits, si familiers à l'iconographie byzantine, sembleraient appartenir aux premiers siècles du moyen âge, tandis que l'un d'eux n'est daté que de l'année 1664. Les seuls émaux champlevés que l'Exposition nous ait montrés n'appartiennent qu'au XVIe siècle. Ce sont deux piquants à manche, faits de vermeil, ayant appartenu, l'un à Ivan H Vassilievitch, et l'autre à Ivan IV le Terrible. Au fond de la coupe du premier est un ombilic émaillé de rouge sur lequel se détache une tête de taureau en réserve, tandis que sur le manche un aigle de profil est réservé sur un fond noir verdâtre. L'ombilic du second est seul émaillé de ce fond noir verdâtre sur lequel s'enlève, en argent doré, l'aigle éployé à deux têtes qu'adopta pour armes le czar Ivan le Terrible. Quant aux émaux incrustés, et non polis, nous en trouvons sur un grand nombre de petites croix de cuivre fondu qui datent pour la plupart du XVIIe siècle. Mais
aux premiers siècles du moyen âge, tandis que l'un d'eux n'est daté que de l'année 1664. Les seuls émaux champlevés que l'Exposition nous ait montrés n'appartiennent qu'au XVIe siècle. Ce sont deux piquants à manche, faits de vermeil, ayant appartenu, l'un à Ivan H Vassilievitch, et l'autre à Ivan IV le Terrible. Au fond de la coupe du premier est un ombilic émaillé de rouge sur lequel se détache une tête de taureau en réserve, tandis que sur le manche un aigle de profil est réservé sur un fond noir verdâtre. L'ombilic du second est seul émaillé de ce fond noir verdâtre sur lequel s'enlève, en argent doré, l'aigle éployé à deux têtes qu'adopta pour armes le czar Ivan le Terrible. Quant aux émaux incrustés, et non polis, nous en trouvons sur un grand nombre de petites croix de cuivre fondu qui datent pour la plupart du XVIIe siècle. Mais ces émaux auraient été pratiqués en Russie dès le XVIe siècle suivant des procédés particuliers à l'Europe orientale, et qui viennent peut-être de la Perse, bien que le dessin en soit surtout occidental. Ces émaux sont fixés par le feu dans des alvéoles dont les contours sont formés de bandes dessinées ou le plus souvent filigranées qui dessinent des fleurons formés de feuillages aigus symétriques accompagnés de rangs de perles. Les médaillons et les frises ainsi obtenus sont rapportés sur les pièces que l'on en veut décorer. Tels sont les ornements d'une aiguière de vermeil, de forme très-occidentale, qui porte une inscription russe gravée, constatant qu'elle était la propriété du czarevitch Peter Alexievitch, qui devint plus tard Pierre le Grand; telles sont encore les montures d'une noix de coco transformée en coupe. L'exposition russe était assez riche en œuvres de ce genre, soit originales, soit figurées. Les ouvriers constantinopolitains qui fabriquèrent en 1666 les ornements impériaux d'Alexis Michaelovitch se servirent de feuilles émaillées de la même nature, pour y fixer des pierreries en table, montées sur de hautes bâtes, de telle sorte que l'éclat de l'émail s'ajoutait à celui des pierreries. Les bijoux hongrois nous présentent aussi de nombreux exemples
dessinées ou le plus souvent filigranées qui dessinent des fleurons formés de feuillages aigus symétriques accompagnés de rangs de perles. Les médaillons et les frises ainsi obtenus sont rapportés sur les pièces que l'on en veut décorer. Tels sont les ornements d'une aiguière de vermeil, de forme très-occidentale, qui porte une inscription russe gravée, constatant qu'elle était la propriété du czarevitch Peter Alexievitch, qui devint plus tard Pierre le Grand; telles sont encore les montures d'une noix de coco transformée en coupe. L'exposition russe était assez riche en œuvres de ce genre, soit originales, soit figurées. Les ouvriers constantinopolitains qui fabriquèrent en 1666 les ornements impériaux d'Alexis Michaelovitch se servirent de feuilles émaillées de la même nature, pour y fixer des pierreries en table, montées sur de hautes bâtes, de telle sorte que l'éclat de l'émail s'ajoutait à celui des pierreries. Les bijoux hongrois nous présentent aussi de nombreux exemples d'émaux filigranés, d'un dessin mi-parti oriental et occidental. Comme sur les émaux qui décorent les montures italiennes ou françaises des gemmes du XVIe siècle, des touches d'émail noir viennent souvent moucheter la surface des feuillages verts ou blancs. Du reste ces émaux ne sont jamais adhérents aux bijoux, sur lesquels ils sont simplement rapportés, y dessinant des bouquets et des fleurons dont la surface offre parfois de légères ondulations. De plus, en Russie comme en Hongrie, les émaux peints apportés d'Occident au XVIe siècle, par quelque élève des Nouvelles, viennent se combiner avec les précédents. Ce sont des personnages, des scènes, et parfois de simples fleurs, des tulipes surtout, si chères aux ornemanistes du temps de Louis XIII, qui, rapportés sur la pièce, viennent se combiner avec les simples émaux parfondus dans des cloisons bordées de filigranes. DES SOUS-DE-COUPS.– Émail russe, XVIIe siècle. Enfin cet art était pratiqué en Espagne, ainsi que le montrait un magnifique harnais de cheval que l'on prétend être de l'année 1331. A moins que l'Espagne n'ait devancé toute l'Europe d'un siècle et demi, pour le moins, dans le mouvement de la Renaissance nous nous refuserons à faire remonter plus haut qu'à la fin du XVIIe
ils sont simplement rapportés, y dessinant des bouquets et des fleurons dont la surface offre parfois de légères ondulations. De plus, en Russie comme en Hongrie, les émaux peints apportés d'Occident au XVIe siècle, par quelque élève des Nouvelles, viennent se combiner avec les précédents. Ce sont des personnages, des scènes, et parfois de simples fleurs, des tulipes surtout, si chères aux ornemanistes du temps de Louis XIII, qui, rapportés sur la pièce, viennent se combiner avec les simples émaux parfondus dans des cloisons bordées de filigranes. DES SOUS-DE-COUPS.– Émail russe, XVIIe siècle. Enfin cet art était pratiqué en Espagne, ainsi que le montrait un magnifique harnais de cheval que l'on prétend être de l'année 1331. A moins que l'Espagne n'ait devancé toute l'Europe d'un siècle et demi, pour le moins, dans le mouvement de la Renaissance nous nous refuserons à faire remonter plus haut qu'à la fin du XVIIe siècle certaines parties de ce harnais; tandis qu'il y en a d'autres qui portent bien incontestablement le cachet du XVIe. Ce harnais est entièrement recouvert de plaques d'argent doré, où des compartiments de dessin arabe encadrent des rosaces de feuillages également pseudo-arabes en émaux de couleur bordés par un filet lisse. Quels chemins cet art a suivis pour aller en Russie ? Nous l'ignorons. S'il est venu d'Espagne, il a dû passer par le Midi, car nous ne croyons pas qu'il ait été pratiqué en France. Mais il nous semble plutôt importé directement de Perse en Hongrie et dans les pays slaves, car nous remarquons des fleurs d'émail filigrané rapportées sur les bijoux exécutés en filigrane qui nous arrivent de ce pays. En Roumanie l'art nous paraît avoir les mêmes caractères qu'en Russie, autant qu'il nous a été permis d'en juger d'après le petit nombre de pièces exposées. Passons maintenant aux émaux translucides sur relief. L'Italie, qui semble avoir été la première à les fabriquer, n'en a point exposé qui appartiennent au moyen âge. Parmi quelques pièces d'orfèvrerie allemande que la commission française avait reçues et avait classées à part dans les armoires laissées vides par l'époque carlovingienne, afin que
lisse. Quels chemins cet art a suivis pour aller en Russie ? Nous l'ignorons. S'il est venu d'Espagne, il a dû passer par le Midi, car nous ne croyons pas qu'il ait été pratiqué en France. Mais il nous semble plutôt importé directement de Perse en Hongrie et dans les pays slaves, car nous remarquons des fleurs d'émail filigrané rapportées sur les bijoux exécutés en filigrane qui nous arrivent de ce pays. En Roumanie l'art nous paraît avoir les mêmes caractères qu'en Russie, autant qu'il nous a été permis d'en juger d'après le petit nombre de pièces exposées. Passons maintenant aux émaux translucides sur relief. L'Italie, qui semble avoir été la première à les fabriquer, n'en a point exposé qui appartiennent au moyen âge. Parmi quelques pièces d'orfèvrerie allemande que la commission française avait reçues et avait classées à part dans les armoires laissées vides par l'époque carlovingienne, afin que l'art allemand du moyen âge fût un peu représenté, figuraient les deux monstrances de Bâle appartenant à M. A. Basilewsky, que nous avons étudiées lors de l'Exposition rétrospective de 1865. En France, nous n'avons guère qu'une croix possédée par Mgr Bravard, évêque de Coutances, et un disque aujourd'hui dégarni d'émaux, trouvé dans la Vire et appartenant au musée de Saint-Lô. Cette pièce, qui semble peu importante au premier abord, ne laisse pas que de présenter un véritable intérêt parce qu'elle est d'origine incontestablement française. L'intaille représente une attaque du château d'Amour par des chevaliers à pied, qui portent les armes et le costume des commencements du XIVe siècle. Du haut des créneaux les dames se défendent en lançant des fleurs, et les imprudentes, afin d'être plus tôt vaincues, se préparent à une sortie. En effet, une banderole voltige autour d'elles portant ces mots "Et avant, sur mer" qui sont bien français quoique d'une orthographe de fantaisie. Nous insistons sur ce point, parce qu'il ne manque pas de gens qui, tentés de tout dénier à l'art français et possédés d'un italianisme outré, voudraient faire honneur aux orfévreries d'au-delà des Alpes de tous les émaux translucides sur relief qu'ils voient, au détriment
trouvé dans la Vire et appartenant au musée de Saint-Lô. Cette pièce, qui semble peu importante au premier abord, ne laisse pas que de présenter un véritable intérêt parce qu'elle est d'origine incontestablement française. L'intaille représente une attaque du château d'Amour par des chevaliers à pied, qui portent les armes et le costume des commencements du XIVe siècle. Du haut des créneaux les dames se défendent en lançant des fleurs, et les imprudentes, afin d'être plus tôt vaincues, se préparent à une sortie. En effet, une banderole voltige autour d'elles portant ces mots "Et avant, sur mer" qui sont bien français quoique d'une orthographe de fantaisie. Nous insistons sur ce point, parce qu'il ne manque pas de gens qui, tentés de tout dénier à l'art français et possédés d'un italianisme outré, voudraient faire honneur aux orfévreries d'au-delà des Alpes de tous les émaux translucides sur relief qu'ils voient, au détriment des Allemands et des Français. L'Angleterre possède un magnifique exemple d'émaux translucides sur relief, très-probablement de travail anglais. C'est le gobelet à couvercle porté sur une haute tige à nœud, qui appartient à la corporation de Lynn et que l'on appelle parfois la coupe du roi Jean. Quel roi Jean? Ce n'est certes pas Jean sans Peur. Est-ce notre Jean le Bon qui, pendant sa captivité en Angleterre, fait échange d'une coupe avec Édouard III ? Il y a des archéologues qui le veulent. De plus, comme les comptes des dépenses du roi Jean mentionnent la restauration d'une coupe qui aurait appartenu à saint Louis, on prétend que le pied de la coupe de Lynn est postérieur au couvercle, et que celui-ci est de la captivité du roi Jean, dates extrêmes de la captivité du roi Jean, nous croyons cependant, d'après les costumes des personnages et le style des feuillages en relief qui garnissent les filets saillants qui séparent les différents panneaux émaillés, que la coupe de Lynn appartient à l'extrême fin du XIVe siècle. L'émail translucide sur relief existe partout, car nous le trouvons employé chez tous les peuples, bien qu'en proportions variables, pour décorer l'orfèvrerie en Angleterre, en