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LA LETTRE. DELACROIX (Eugène). Marin et Fattime. HOET (Paul). Bois de La Haye. SCORER (L.). Charge d'artillerie. ROYBET. Un Froussou Henri III. LEIGHTON. Pastorale. Héliodore. Mauresques de Tanger. Femmes d'Algérie. Saint-Cloud. Portrait de Hippolyte Flanrin. INGRÈS. Romain remportant les dépouilles opimes. Portrait de Femme. JACQUED. La Souricière. LALANNE. La Maison de Molière. LAMBERT. Meute passant une rivière. Une Place enviee. LEHMANN. Portrait d'Ary Scheffer. L'Arrivée de Sara. LEYYY. Idylle. MÉRION. Passerelle du pont au Change. Tourney de Jarun de l'École de Médecine. MEN. Femme avec son Enfant. MOREAU (Gustave). Oedipe et le Sphinx. MUCHE. Arabes à la mosquée. O'CONNELL. Buste de jeune Femme. PANSCHEN (Eugène). Fantaisie. SERVIES. Le Chemin des prés. ZUMBAL. Jeune Fille florentine. TOURNOIS. Un Mariage de raison. MÉTEMPS DES BEAUX-ARTS N° 18, 1868. ART ET CURIOSITÉS Année 1868 Ce recueil formera, au cours de l'année, un superbe Album composé de 400 pages, contenant, plus de 300 gravures d'après les plus beaux spécimens de l'art industriel vases, meubles, armes, retires, pièces d'orfèvrerie, ivoires, émaux, etc. Les abonnés à la Gazette des Beaux-Arts peuvent se procurer au bureau de la Revue, en payant 60 fr. au lieu de 100 fr. un superbe Album composé des 50 gravures les plus magnifiques qui auraient été faites pour la Gazette des Beaux-Arts. Ce beau recueil formé un recueil d'une beauté exceptionnelle et sans précédent. ON S'ABONNÉ à la GAZETTE DES BEAUX-ARTS, 55, rue d'Enfer, 55. En envoyant un bons à l'adresse, M. B..., lettre au CAZETTE DES BEAUX-ARTS. LIVRAISON. Courrier Européen. PARIS, 1868. GAZETTE DES BEAUX-ARTS Tome XXIV. 1er Juin 1868. HERVÉ DEL. TEXTE. I. LE SALON DE 1868, par M. J.-M. Grangérod. II. INGRES, SAVIE ET SES OUVRAGES, par M. Charles Blanc. III. THORVALDSEN ET CARLAVÉ, par M. A. Dauban. IV. J.-R. BRASCASSAT, par M. M. de Saint-Santin. V. L'ÉMAIL, DES œuvres de M. Claudius Popelin, par M. Philippe Burty. VI. DICTIONNAIRE DE L'ACADÉMIE DES BEAUX-ARTS, par M. A. Gruyer. VII. BIBLIOTHÈQUE DES OUVRAGES PUBLIÉS EN FRANCE ET À L'ÉTRANGER PENDANT LE PREMIER SEMESTRE DE L'ANNEE 1868, par M. Paul Chéron. GRAVURES. Encadrement tiré d'un livre d'heures attribué à Geoffroy Tory.
magnifiques qui auraient été faites pour la Gazette des Beaux-Arts. Ce beau recueil formé un recueil d'une beauté exceptionnelle et sans précédent. ON S'ABONNÉ à la GAZETTE DES BEAUX-ARTS, 55, rue d'Enfer, 55. En envoyant un bons à l'adresse, M. B..., lettre au CAZETTE DES BEAUX-ARTS. LIVRAISON. Courrier Européen. PARIS, 1868. GAZETTE DES BEAUX-ARTS Tome XXIV. 1er Juin 1868. HERVÉ DEL. TEXTE. I. LE SALON DE 1868, par M. J.-M. Grangérod. II. INGRES, SAVIE ET SES OUVRAGES, par M. Charles Blanc. III. THORVALDSEN ET CARLAVÉ, par M. A. Dauban. IV. J.-R. BRASCASSAT, par M. M. de Saint-Santin. V. L'ÉMAIL, DES œuvres de M. Claudius Popelin, par M. Philippe Burty. VI. DICTIONNAIRE DE L'ACADÉMIE DES BEAUX-ARTS, par M. A. Gruyer. VII. BIBLIOTHÈQUE DES OUVRAGES PUBLIÉS EN FRANCE ET À L'ÉTRANGER PENDANT LE PREMIER SEMESTRE DE L'ANNEE 1868, par M. Paul Chéron. GRAVURES. Encadrement tiré d'un livre d'heures attribué à Geoffroy Tory. Dessin de M. Pitres, gravure de M. Comte. (Collection de M. Firmin Didot.) La Naissance d'Ève; peinture de M. Bin, gravée par M. Damus. Gravure tirée hors texte. La Naissance de Minerve, plafond de M. Mazerolle, dessiné par le peintre, gravé par Mlle Hélène Boetzel. Lecture de la Bible en Alsace, tableau de M. Brion, gravé par M. Rajon. Gravure tirée hors texte. Lettre Poliandre du Songe de Poliphile, édition française. Le Nid d'amour; bas-relief de Thorvaldsen, dessiné par M. Gaillard, gravé par M. Carbonneau. Portrait de Thorvaldsen, par Horace Vernet. Dessin et gravure par les mêmes. L'Hiver, la Vieillesse, médaillon de Thorvaldsen, dessiné et gravé par les mêmes. La Nuit, la Mort; médaillon de Thorvaldsen, dessiné et gravé par les mêmes. L'Amour ranimant Psyché; bas-relief de Thorvaldsen, dessiné et gravé par les mêmes. Cartouche emprunté à un livre de Dorat; XVIIIe siècle. La Prairie; dessin de Brascassat, gravé à l'eau-forte par M. Serville. Gravure tirée hors texte. (Collection de M. de Boissieu.) Cul-de-lampe. Lettre dessinée par M. Claudius Popelin. Ancien pli de l'œuvre de Limoges. Cul-de-lampe dessiné par M. Claudius Popelin. Cul-de-lampe tiré du Songe de Poliphile, édition française. XXIVe L'OUVRE LE SALON DE 1868 L'interprétation des mythes sacrés
Alsace, tableau de M. Brion, gravé par M. Rajon. Gravure tirée hors texte. Lettre Poliandre du Songe de Poliphile, édition française. Le Nid d'amour; bas-relief de Thorvaldsen, dessiné par M. Gaillard, gravé par M. Carbonneau. Portrait de Thorvaldsen, par Horace Vernet. Dessin et gravure par les mêmes. L'Hiver, la Vieillesse, médaillon de Thorvaldsen, dessiné et gravé par les mêmes. La Nuit, la Mort; médaillon de Thorvaldsen, dessiné et gravé par les mêmes. L'Amour ranimant Psyché; bas-relief de Thorvaldsen, dessiné et gravé par les mêmes. Cartouche emprunté à un livre de Dorat; XVIIIe siècle. La Prairie; dessin de Brascassat, gravé à l'eau-forte par M. Serville. Gravure tirée hors texte. (Collection de M. de Boissieu.) Cul-de-lampe. Lettre dessinée par M. Claudius Popelin. Ancien pli de l'œuvre de Limoges. Cul-de-lampe dessiné par M. Claudius Popelin. Cul-de-lampe tiré du Songe de Poliphile, édition française. XXIVe L'OUVRE LE SALON DE 1868 L'interprétation des mythes sacrés a fourni au grand art le thème d'inspirations sublimes, parce que, dégagés de la préoccupation de reproduire d'une façon vraisemblable les scènes de la vie sociale, les Phidias, les Michel-Ange ont pu créer, par les abstractions de la sculpture et de la fresque, des êtres supérieurs à l'homme, bien qu'ils en aient conservé les formes et les traits essentiels. Dans la composition dessinée, ces grands génies atteignent au lyrisme lorsque volontairement ils négligent toutes les circonstances de milieu, de costume et de geste que doit respecter au contraire l'artiste qui veut nous émouvoir par le spectacle des grandeurs ou des joies de notre humanité. Tous ceux qui à l'avenir chercheront le haut style doivent donc renoncer au bénéfice des effets nouveaux dont la peinture moderne enrichit tous les jours l'art de rivaliser par l'illusion avec les réalités de la nature. M. Ingres, dans son plafond d'Homère, a légué à notre école un bel exemple de cette mesure dans laquelle la vraisemblance d'imitation peut être introduite dans une conception d'ordre extranaturel. Cet exemple est peu suivi par ceux de nos artistes qui, cette année, cherchent à continuer courageusement les traditions de la peinture héroïque. Il ne faut à cette défaillance chercher
en aient conservé les formes et les traits essentiels. Dans la composition dessinée, ces grands génies atteignent au lyrisme lorsque volontairement ils négligent toutes les circonstances de milieu, de costume et de geste que doit respecter au contraire l'artiste qui veut nous émouvoir par le spectacle des grandeurs ou des joies de notre humanité. Tous ceux qui à l'avenir chercheront le haut style doivent donc renoncer au bénéfice des effets nouveaux dont la peinture moderne enrichit tous les jours l'art de rivaliser par l'illusion avec les réalités de la nature. M. Ingres, dans son plafond d'Homère, a légué à notre école un bel exemple de cette mesure dans laquelle la vraisemblance d'imitation peut être introduite dans une conception d'ordre extranaturel. Cet exemple est peu suivi par ceux de nos artistes qui, cette année, cherchent à continuer courageusement les traditions de la peinture héroïque. Il ne faut à cette défaillance chercher d'autre raison que celle du développement et de l'influence conquis par les études moyennes qui poursuivent et reproduisent le réel sous tous les aspects variés de la couleur et de la construction. Si, dans le paysage, les peintures de la vie d'action et dans le portrait, on est frappé par une recherche constante des particularités de la vie individuelle, en revanche, le besoin de les résumer par une expression générale, se fait bien moins sentir. Aussi, sauf des exceptions d'une éclatante notoriété, la peinture familière est-elle impuissante à imprimer à ses productions, même avec une dépense considérable de talent, ce cachet d'ampleur et de solidité dont l'art libre des Hollandais nous a légué de si nombreux témoignages. L'imitation du fait accidentel poursuit, comme but et non comme moyen, la somme des perfections de détail considérée comme une valeur d'ensemble, voilà le caractère principal de notre art secondaire, voilà aussi la cause de l'inanité des tentatives faites pour galvaniser aujourd'hui l'art supérieur et monumental. Les hommes qui, comme M. Bin, recommencent aujourd'hui, après Michel-Ange, une NAISSANCE D'ÈVE, ont néanmoins un vrai mérite, parce qu'ils ont un grand courage. En cherchant à donner une expression neuve à une scène prise tout entière
une recherche constante des particularités de la vie individuelle, en revanche, le besoin de les résumer par une expression générale, se fait bien moins sentir. Aussi, sauf des exceptions d'une éclatante notoriété, la peinture familière est-elle impuissante à imprimer à ses productions, même avec une dépense considérable de talent, ce cachet d'ampleur et de solidité dont l'art libre des Hollandais nous a légué de si nombreux témoignages. L'imitation du fait accidentel poursuit, comme but et non comme moyen, la somme des perfections de détail considérée comme une valeur d'ensemble, voilà le caractère principal de notre art secondaire, voilà aussi la cause de l'inanité des tentatives faites pour galvaniser aujourd'hui l'art supérieur et monumental. Les hommes qui, comme M. Bin, recommencent aujourd'hui, après Michel-Ange, une NAISSANCE D'ÈVE, ont néanmoins un vrai mérite, parce qu'ils ont un grand courage. En cherchant à donner une expression neuve à une scène prise tout entière hors du naturel, ils ne peuvent se soustraire, quoi qu'ils tentent, à ce mouvement universel et transitoire de notre art moderne, qui, par ses patientes analyses de la réalité des formes, les entraîne à n'en saisir tout d'abord que les moindres accents. Malgré lui, M. Bin cherche donc à être plus humain et moins abstrait que Michel-Ange. Là où le Florentin sublime n'a laissé face à face que deux grandes choses, la majesté du Créateur et la gratitude infinie de la femme qui sort du néant, notre peintre moderne conçoit presque un drame. Le doigt de l'Éternel, posé sur le front d'Ève, en fait jaillir la pensée; son regard ne va pas à son Dieu, il est perdu en avant dans une intuition soudaine de l'avenu; Dans la fresque, L'Ève aux flancs robustes sera la mère et la nourrice du genre humain; délicate et faible, dans le tableau, elle présente surtout le charme et l'amour comme nous le comprenons aujourd'hui. De plus, et c'est ici que les préoccupations logiques de notre temps sont évidentes, la scène a pour cadre une végétation réelle. Le soleil du printemps entr'ouvre les fleurs en même temps que la femme s'éveille à la vie, idée
plus humain et moins abstrait que Michel-Ange. Là où le Florentin sublime n'a laissé face à face que deux grandes choses, la majesté du Créateur et la gratitude infinie de la femme qui sort du néant, notre peintre moderne conçoit presque un drame. Le doigt de l'Éternel, posé sur le front d'Ève, en fait jaillir la pensée; son regard ne va pas à son Dieu, il est perdu en avant dans une intuition soudaine de l'avenu; Dans la fresque, L'Ève aux flancs robustes sera la mère et la nourrice du genre humain; délicate et faible, dans le tableau, elle présente surtout le charme et l'amour comme nous le comprenons aujourd'hui. De plus, et c'est ici que les préoccupations logiques de notre temps sont évidentes, la scène a pour cadre une végétation réelle. Le soleil du printemps entr'ouvre les fleurs en même temps que la femme s'éveille à la vie, idée charmante, et que par un vers traduirait la poésie, mais que la peinture est impuissante à nous représenter par une image. Là où l'art de l'antiquité, de la renaissance, eût à peine indiqué une plante, nous voulons mettre un arbre presque entier, un sol pour le porter, un ciel et de l'air pour le nourrir; les abstractions symboliques représentées par des figures colossales et nues se meuvent dans un vrai fragment de paysage. Le besoin d'exprimer le réel envahit ici le domaine de l'idéal. M. Cabanel, dans son « Panthéon », avait introduit à bien plus haute dose cette imitation de la verdure des bois et même de l'ombre qu'elle porte sur la terre. Tout autre, peintre de nos jours se proposant un objet pareil recommencera probablement cette même tentative d'accord entre le vraisemblable et l'impossible, et ira demander pour cela des ressources aux pratiques de l'art secondaire, tandis que c'est aux traditions de l'art décoratif et architectural qu'il faudrait recourir. Le talent de M. Bin est donc hors de cause lorsque nous cherchons à nous expliquer le pourquoi de l'impression ambiguë que produit sur nous sa composition. Après tout, il lui est bien difficile de ne pas vivre de
de l'air pour le nourrir; les abstractions symboliques représentées par des figures colossales et nues se meuvent dans un vrai fragment de paysage. Le besoin d'exprimer le réel envahit ici le domaine de l'idéal. M. Cabanel, dans son « Panthéon », avait introduit à bien plus haute dose cette imitation de la verdure des bois et même de l'ombre qu'elle porte sur la terre. Tout autre, peintre de nos jours se proposant un objet pareil recommencera probablement cette même tentative d'accord entre le vraisemblable et l'impossible, et ira demander pour cela des ressources aux pratiques de l'art secondaire, tandis que c'est aux traditions de l'art décoratif et architectural qu'il faudrait recourir. Le talent de M. Bin est donc hors de cause lorsque nous cherchons à nous expliquer le pourquoi de l'impression ambiguë que produit sur nous sa composition. Après tout, il lui est bien difficile de ne pas vivre de la vie de son temps. Les sujets bibliques ne sont guère possibles à recommencer, traités magistralement comme ils l'ont été dans la voûte de la Sixtine et dans les loges de Raphaël au Vatican. Si M. Ingres a rencontré un bonheur de peinture monumentale dans son plafond d'Homère, à quoi a-t-il dû, si ce n'est à l'interprétation libre d'une conception toute personnelle et, de plus, à la traduction d'un sentiment nouveau de l'antiquité homérique? En continuant les traditions du grand art, il n'en restait pas moins un Français du XXe siècle. Ce sens profondément humain que prennent de nos jours les poésies homériques et que viennent de préciser encore les viriles translations de M. Leconte de Lisle, nous ne le retrouvons pas dans la légende olympienne de la naissance de Minerve, que M. Mazerolle a su composer, avec une incontestable entente des effets pittoresques, dans le cadre ovale d'un grand plafond. L'élan vertical de la Sagesse armée qui s'échappe du cerveau de Jupiter, l'action mécanique du lourd marteau que l'ut ne laisse retomber, la blessure du maître des dieux dissimulée à dessein, la pantomime de Junon mécontente tout cela constitue un ensemble de petits faits d'une réalité inattendue dans le
a-t-il dû, si ce n'est à l'interprétation libre d'une conception toute personnelle et, de plus, à la traduction d'un sentiment nouveau de l'antiquité homérique? En continuant les traditions du grand art, il n'en restait pas moins un Français du XXe siècle. Ce sens profondément humain que prennent de nos jours les poésies homériques et que viennent de préciser encore les viriles translations de M. Leconte de Lisle, nous ne le retrouvons pas dans la légende olympienne de la naissance de Minerve, que M. Mazerolle a su composer, avec une incontestable entente des effets pittoresques, dans le cadre ovale d'un grand plafond. L'élan vertical de la Sagesse armée qui s'échappe du cerveau de Jupiter, l'action mécanique du lourd marteau que l'ut ne laisse retomber, la blessure du maître des dieux dissimulée à dessein, la pantomime de Junon mécontente tout cela constitue un ensemble de petits faits d'une réalité inattendue dans le séjour lumineux de la Sérénité. L'action, matériellement intelligible, est déplacée dans un pareil sujet. On voit bien que le peintre, préoccupé avant tout de l'impression agréable et tant soit peu neutre que devra produire, une fois mise en place, son habile composition, ne s'est point efforcé d'en accentuer le caractère et le style, comme il l'eût fait sans doute dans d'autres circonstances. Par d'élégantes frises, dont l'invention et les motifs lui appartenaient en propre, M. Mazerolle a prouvé déjà quel sentiment élevé il possédait de la peinture décorative; mais il s'est ici heurté contre l'impossible. L'ampleur de la poésie homérique est intraduisible par des effets de mise en scène, si ingénieux d'ailleurs qu'ils puissent être. M. Lecomte-Duverney s'est inspiré de la tragédie antique en ajoutant, lui aussi, à la concision sculpturale du texte un commentaire d'un goût tout à fait moderne. Les débris sanglants des animaux, égorgés dans sa folie par Ajax, encombrent le premier plan de cette toile, qui, à nos yeux cependant, possède un mérite rare de nos jours, celui d'enfermer dans un petit cadre de sincères aspirations à la grandeur du dessin. La figure de femme assise et chastement drapée, qui suit d'un œil inquiet et triste
et le style, comme il l'eût fait sans doute dans d'autres circonstances. Par d'élégantes frises, dont l'invention et les motifs lui appartenaient en propre, M. Mazerolle a prouvé déjà quel sentiment élevé il possédait de la peinture décorative; mais il s'est ici heurté contre l'impossible. L'ampleur de la poésie homérique est intraduisible par des effets de mise en scène, si ingénieux d'ailleurs qu'ils puissent être. M. Lecomte-Duverney s'est inspiré de la tragédie antique en ajoutant, lui aussi, à la concision sculpturale du texte un commentaire d'un goût tout à fait moderne. Les débris sanglants des animaux, égorgés dans sa folie par Ajax, encombrent le premier plan de cette toile, qui, à nos yeux cependant, possède un mérite rare de nos jours, celui d'enfermer dans un petit cadre de sincères aspirations à la grandeur du dessin. La figure de femme assise et chastement drapée, qui suit d'un œil inquiet et triste les mouvements convulsifs du héros, est ample et pure. Quant à l'apparition de Minerve, à qui le peintre donne la couleur du marbre; nous la trouvons en contradiction directe avec le caractère de la Fable antique et elle nous rappelle plutôt les blancs fantômes des légendes du moyen âge. Nous ne faisons cette critique de détail que parce que le groupe de jeunes artistes, où M. Lecomte-Duverney tient un rang si honorable, semble attacher une extrême importance à la sincérité des restitutions archéologiques. La dimension colossale de la Déesse, qui ne touche point la terre, suffirait pour lui conserver un aspect surnaturel et sacré. C'est aussi amoindrir une invention hardie et une conception large que d'en trop accentuer les détails secondaires de couleur et de lumière. La scène s'éclaire par en bas aux lueurs d'un brasier; les visages prennent dès lors un aspect étrange ceci est dans le sens du drame; mais ce qui n'y reste plus, c'est l'effet du masque de pierre et des formes de cette Minerve qui, lui donnant le relief d'un personnage vivant, introduit dans l'ensemble du groupe une réalité discordante au point de vue poétique. Quand l'impossible et le convenu entrent dans une composition héroïque,
ne faisons cette critique de détail que parce que le groupe de jeunes artistes, où M. Lecomte-Duverney tient un rang si honorable, semble attacher une extrême importance à la sincérité des restitutions archéologiques. La dimension colossale de la Déesse, qui ne touche point la terre, suffirait pour lui conserver un aspect surnaturel et sacré. C'est aussi amoindrir une invention hardie et une conception large que d'en trop accentuer les détails secondaires de couleur et de lumière. La scène s'éclaire par en bas aux lueurs d'un brasier; les visages prennent dès lors un aspect étrange ceci est dans le sens du drame; mais ce qui n'y reste plus, c'est l'effet du masque de pierre et des formes de cette Minerve qui, lui donnant le relief d'un personnage vivant, introduit dans l'ensemble du groupe une réalité discordante au point de vue poétique. Quand l'impossible et le convenu entrent dans une composition héroïque, ils ne doivent pas s'y heurter contre la vraisemblance et l'illusion qu'exige toute représentation complète de la vie réelle. NAISSANCE DE MINERVE. Plafond par M. Mazerolle. Le reproche que nous formulons ne s'adresse donc pas à M. Lecomte-Duverney seul, mais en même temps à une tendance de notre époque dont il subit la pression. En sympathisant avec la légitime ambition dont il fait preuve, nous ne croyons pas qu'il lui soit nécessaire, pour être plus large et plus pénétrant, de rester dans sa peinture aussi matériellement exact et précis. Il doit savoir choisir entre la beauté des formes, qu'il entrevoit, et leur caractère purement pittoresque. Il doit mettre en un mot au service d'une poétique plus franche une exécution précieuse et un talent qui est sincère. En abordant l'allégorie, le dessinateur reste absolument libre, puisqu'il n'a plus à traduire par le mouvement aucune action positivement humaine. L'indéfini même des attitudes est un puissant moyen d'expression, mais le peintre se sert alors d'effets analogues à ceux de l'architecture, c'est-à-dire indépendants de toute imitation du réel. Les Prophètes et les Sibylles de la Sixtine ont une énergie de pose qui ne rappelle en rien cependant les figures du drame humain le plus
il subit la pression. En sympathisant avec la légitime ambition dont il fait preuve, nous ne croyons pas qu'il lui soit nécessaire, pour être plus large et plus pénétrant, de rester dans sa peinture aussi matériellement exact et précis. Il doit savoir choisir entre la beauté des formes, qu'il entrevoit, et leur caractère purement pittoresque. Il doit mettre en un mot au service d'une poétique plus franche une exécution précieuse et un talent qui est sincère. En abordant l'allégorie, le dessinateur reste absolument libre, puisqu'il n'a plus à traduire par le mouvement aucune action positivement humaine. L'indéfini même des attitudes est un puissant moyen d'expression, mais le peintre se sert alors d'effets analogues à ceux de l'architecture, c'est-à-dire indépendants de toute imitation du réel. Les Prophètes et les Sibylles de la Sixtine ont une énergie de pose qui ne rappelle en rien cependant les figures du drame humain le plus pathétique. De plus, et c'est par là que ces conceptions grandioses se rattachent à l'art décoratif, rien de ce qui encadre harmonieusement notre vie dans l'humanité ne les accompagne. Autour de ces êtres surhumains l'espace n'a point de profondeur ni de mystères. Dans le fime dernier l'évidence de cette renonciation du maître est encore mieux écrite les lois de la lumière, jouant sur les corps réels, sont volontairement négligées. Une seule chose domine tout et suffit à tout la forme humaine assouplie et amplifiée; elle résume et remplace le monde. Ici, dans la nature entière l'imitation n'a choisi que l'homme et elle ne le représente que dans des conditions absolument étrangères à l'humanité, à ses habitudes comme à ses passions. De cette extrême liberté de choix et de parti pris naît l'extrême puissance. Supprimer tous les effets secondaires de la vie autour de la figure humaine afin de lui donner une expression toute spéciale, telle est la loi plastique de l'allégorie peinte, qui dès lors prend une autorité analogue à celle des créations abstraites de la sculpture. Les fonds ou les ciels, les ajustements, draperies et accessoires seront absolument subordonnés à la personne humaine ils seront aussi composés et rendus