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qui en renferme trente-deux celle de Munich, possédant vingt productions, auxquelles il faut ajouter trente et une pages conservées dans la galerie de Schleissheim, vieux château qui forme une succursale de la Pinacothèque. L'examen d'une de ces collections ou de plusieurs donne les résultats suivants. Brueghel de Velours est un peintre en miniature. Quelle que soit la dimension de ses tableaux, on y observe le fini, l'extrême délicatesse des enlumineurs. Sa grand-mère, qui l'instruisit tout jeune, imprima à son talent un caractère définitif. Rien dans ses images n'est exécuté d'ensemble, chaque détail a été fait à part, jusqu'aux brins d'herbe, jusqu'aux feuilles des arbres. La perspective cependant ne laisse rien à désirer; les divers plans s'échelonnent dans l'espace et les lointains fuient sous le regard, comme au milieu de la nature. Avoir uni une touche minutieuse à une si grande vérité d'aspect dénote la plus profonde habileté. Très-puissant d'hommes y sont parvenus; Roland Savery s'épuisa en efforts inutiles pour unir ces deux éléments. Les œuvres principales de Jean Brueghel sont peintes sur bois, et la couleur n'en a pas subi d'altération; les moins étendues sont peintes sur cuivre, et l'action du métal a communiqué aux verts une nuance glauque ou même les a transformés en bleus. Mais cette teinte d'azur ne déplaît pas elle donne au paysage un caractère de fantaisie et transporte l'imagination dans le royaume des chimères on s'abandonne à l'esprit des songes devant ces doux et poétiques lointains, qui ont la couleur du ciel, la grande patrie de tous les rêves. Les sujets d'ailleurs sont très-souvent poétiques c'est le Paradis terrestre et la Création de la femme, une ruine au bord de la mer, une avenue dans les bois, le lac de Génésareth, un site des montagnes, une chapelle isolée sous des arbres centenaires, les quatre saisons, avec les déesses que la mythologie préposait à leur luxe charmant ou à leur pompe sinistre, un grand nouveau ou un bras de mer, portant des vaisseaux et réfléchissant les nuages. Très-souvent aussi les motifs sont empruntés à la vie flamande et ont l'intérêt d'une scène de mœurs. Ils nous
même les a transformés en bleus. Mais cette teinte d'azur ne déplaît pas elle donne au paysage un caractère de fantaisie et transporte l'imagination dans le royaume des chimères on s'abandonne à l'esprit des songes devant ces doux et poétiques lointains, qui ont la couleur du ciel, la grande patrie de tous les rêves. Les sujets d'ailleurs sont très-souvent poétiques c'est le Paradis terrestre et la Création de la femme, une ruine au bord de la mer, une avenue dans les bois, le lac de Génésareth, un site des montagnes, une chapelle isolée sous des arbres centenaires, les quatre saisons, avec les déesses que la mythologie préposait à leur luxe charmant ou à leur pompe sinistre, un grand nouveau ou un bras de mer, portant des vaisseaux et réfléchissant les nuages. Très-souvent aussi les motifs sont empruntés à la vie flamande et ont l'intérêt d'une scène de mœurs. Ils nous ramènent sur le sol des Pays-Bas. Nombreux tableaux dessinés par Jean Brueghel montrent au spectateur la grande rue ou la grande place d'un village, et par-dessus les maisons les branches des arbres fruitiers. Des voitures arrivent, d'autres s'en vont, d'autres sont arrêtées à la porte des auberges. Les véhicules ont tantôt la forme d'une charrette, bien que des personnages distingués se tiennent sur le devant, protégés par une bâche, et tantôt celle d'un vieux carrosse. Un gentilhomme à cheval, qui s'arrête près de la portière ou devant l'agreste équipage, ôte son chapeau pour saluer les voyageurs. Quelques moutons broutent dans un coin, et des pigeons planent au-dessus des toits. Une donnée que Jean Brueghel aimait encore beaucoup à reproduire, c'est une grande route conduisant à une ville et animée par les acheteurs, par les vendeurs, qui se rendent au marché. On voit à Dresde une des plus belles compositions de ce genre. Elle figure un chemin dans un bois, où roulent d'anciennes voitures, où trottent des cavaliers, où marchent des piétons. Cette voie sinueuse est d'une admirable fraîcheur; sur la droite, le lointain azuré produit le meilleur effet. Un morceau gravé par Wenceslas Hollar en 1629 représente les deux bords
tantôt la forme d'une charrette, bien que des personnages distingués se tiennent sur le devant, protégés par une bâche, et tantôt celle d'un vieux carrosse. Un gentilhomme à cheval, qui s'arrête près de la portière ou devant l'agreste équipage, ôte son chapeau pour saluer les voyageurs. Quelques moutons broutent dans un coin, et des pigeons planent au-dessus des toits. Une donnée que Jean Brueghel aimait encore beaucoup à reproduire, c'est une grande route conduisant à une ville et animée par les acheteurs, par les vendeurs, qui se rendent au marché. On voit à Dresde une des plus belles compositions de ce genre. Elle figure un chemin dans un bois, où roulent d'anciennes voitures, où trottent des cavaliers, où marchent des piétons. Cette voie sinueuse est d'une admirable fraîcheur; sur la droite, le lointain azuré produit le meilleur effet. Un morceau gravé par Wenceslas Hollar en 1629 représente les deux bords d'une rivière ombragée par deux lignes d'arbres, auxquelles font face des maisons. La principale est une grande auberge; une voiture s'est arrêtée devant la porte, près de laquelle deux individus sont assis sur un banc; d'autres personnages causent avec l'hôtesse. Des promeneurs aux costumes élégants vont monter dans une barque. Un pont enjambe la rivière au fond de la perspective. La scène est charmante et composée avec un goût parfait. Le duc de Praslin possédait au siècle dernier une "Route de la Campine", où de vastes bruyères bordaient le chemin à en juger d'après la gravure, ce devait être un magnifique travail. Regardez maintenant cette fête de village, qui est en même temps un. marché Les personnages et les bestiaux animent une grande rue habituellement solitaire, car le gazon y pousse comme au milieu des bois. Elle est bordée de maisons entremêlées d'arbres. Devant les auberges, une foule joyeuse mange, boit, se gaudit, chante, cabriole au son des cornemuses. Sur le terrain libre, des chevaux parallèlement exécutés, des hommes, des femmes, des vaches, des enfants, toutes sortes d'individus forment d'autres groupes pittoresques. C'est un petit monde sur une plaque de métal qui a seulement quinze pouces de long et dix
Un pont enjambe la rivière au fond de la perspective. La scène est charmante et composée avec un goût parfait. Le duc de Praslin possédait au siècle dernier une "Route de la Campine", où de vastes bruyères bordaient le chemin à en juger d'après la gravure, ce devait être un magnifique travail. Regardez maintenant cette fête de village, qui est en même temps un. marché Les personnages et les bestiaux animent une grande rue habituellement solitaire, car le gazon y pousse comme au milieu des bois. Elle est bordée de maisons entremêlées d'arbres. Devant les auberges, une foule joyeuse mange, boit, se gaudit, chante, cabriole au son des cornemuses. Sur le terrain libre, des chevaux parallèlement exécutés, des hommes, des femmes, des vaches, des enfants, toutes sortes d'individus forment d'autres groupes pittoresques. C'est un petit monde sur une plaque de métal qui a seulement quinze pouces de long et dix de haut. Arrêtons-nous devant ces deux pièces capitales; Jean Brueghel n'en a sans doute pas fait de dimensions plus grandes. L'une figure le Christ au bord du lac de Génésareth, monté sur une barque, d'où il instruit la multitude. La nappe d'eau, qui se déroule adroite, est spacieuse comme une mer; à gauche se dressent le rivage montagneux, des arbres magnifiques, une tour sur une éminence, puis, dans le lointain, une chaîne de bleuâtres sommets toutes sortes d'heureux accidents varient ce paysage. Les acteurs, plus grands que sur les autres panneaux du maître, sont d'une facture excellente et d'une diversité qui lutte avec la nature chaque personnage est exécuté à part, avec son type, sa pose, son geste, son costume, qui ne ressemblent pas à ceux du voisin. Il y a des hommes, des femmes, des enfants et même deux capucins, les Brueghel se souciant peu de la chronologie. Certains personnages écoutent le novateur hébreu, d'autres font force de voile pour venir entendre sa parole; mais la majorité ne s'en préoccupe guère ceux-ci apportent leur pêche au rivage, ceux-là vendent du poisson ou en font cuire le reste causent et se promènent. Le travail est d'une netteté prodigieuse, la couleur
mer; à gauche se dressent le rivage montagneux, des arbres magnifiques, une tour sur une éminence, puis, dans le lointain, une chaîne de bleuâtres sommets toutes sortes d'heureux accidents varient ce paysage. Les acteurs, plus grands que sur les autres panneaux du maître, sont d'une facture excellente et d'une diversité qui lutte avec la nature chaque personnage est exécuté à part, avec son type, sa pose, son geste, son costume, qui ne ressemblent pas à ceux du voisin. Il y a des hommes, des femmes, des enfants et même deux capucins, les Brueghel se souciant peu de la chronologie. Certains personnages écoutent le novateur hébreu, d'autres font force de voile pour venir entendre sa parole; mais la majorité ne s'en préoccupe guère ceux-ci apportent leur pêche au rivage, ceux-là vendent du poisson ou en font cuire le reste causent et se promènent. Le travail est d'une netteté prodigieuse, la couleur splendide et admirablement conservée. Peut-être les ombres et les lumières forment-elles une opposition trop dure, excès qui étonne chez un peintre si moelleux, mais qui est très commun au XVIIe siècle. Le pendant de ce morceau représente un marché dans une ville, au bord de la mer ou d'un grand lac; ici encore, la nappe d'eau est cernée par une chaîne de montagnes bleuâtres. Si on comptait les personnages, on en trouverait au moins trois cents. Ils forment les groupes les plus variés il y a des boutiques en plein vent, des bateleurs, des ripailles, des danses, des querelles, des achats et des ventes, des couples amoureux, des voitures qui arrivent, des barques pleines de monde. Les épisodes ne sont pas très spirituels; mais toute cette foule vit, cause, batifole la scène est gaie, la couleur splendide, quoiqu'on y observe, comme sur le premier tableau, le contraste exagéré de l'ombre et de la lumière. L'auteur probablement tenait beaucoup à ces deux œuvres, car elles sont exécutées d'un pinceau très ferme. Quel énorme labeur! Et quels peintres expéditifs que les anciens Flamands. Pour faire deux œuvres si compliquées, un artiste de nos jours demanderait trois ans et plus; Brueghel y a
lac; ici encore, la nappe d'eau est cernée par une chaîne de montagnes bleuâtres. Si on comptait les personnages, on en trouverait au moins trois cents. Ils forment les groupes les plus variés il y a des boutiques en plein vent, des bateleurs, des ripailles, des danses, des querelles, des achats et des ventes, des couples amoureux, des voitures qui arrivent, des barques pleines de monde. Les épisodes ne sont pas très spirituels; mais toute cette foule vit, cause, batifole la scène est gaie, la couleur splendide, quoiqu'on y observe, comme sur le premier tableau, le contraste exagéré de l'ombre et de la lumière. L'auteur probablement tenait beaucoup à ces deux œuvres, car elles sont exécutées d'un pinceau très ferme. Quel énorme labeur! Et quels peintres expéditifs que les anciens Flamands. Pour faire deux œuvres si compliquées, un artiste de nos jours demanderait trois ans et plus; Brueghel y a peut-être consacré six mois. Outre les deux espèces de sujets que nous avons mentionnés tout à l'heure, un grand nombre de ses tableaux mettent en scène des données mythologiques. Ainsi le musée de Berlin renferme une très belle page, qui montre au spectateur la naissance de l'art. Le dieu martèle un bouclier, pendant que Vénus et l'Amour lui tiennent compagnie. Autour d'eux sont éparpillées des armes défensives et offensives, parmi lesquelles se trouve un canon. Au second plan, les cyclopes battent le fer; dans le lointain, une montagne vomit des flammes. On attribue les figures à Bothemmer. Un second morceau, la Nuit des Sabots, a plus de mérite encore. Assise devant Bacchus, au milieu d'un bois que forment des arbres fruitiers et des arbres ordinaires, la belle Ariane prend des fruits dans une corbeille que lui présente un faune. Les satyres, les nymphes, les enfants, qui apportent des fruits et des fleurs, paraissent vouloir célébrer le triomphe de la favorite. Dans le lointain, un autre groupe amène un âne pour lui servir de monture. Les personnages sont également attribués à Bothemmer, qui aida si souvent Brueghel de Velours. Leur collaboration a produit cette fois une œuvre excellente. Au reste, il
un bouclier, pendant que Vénus et l'Amour lui tiennent compagnie. Autour d'eux sont éparpillées des armes défensives et offensives, parmi lesquelles se trouve un canon. Au second plan, les cyclopes battent le fer; dans le lointain, une montagne vomit des flammes. On attribue les figures à Bothemmer. Un second morceau, la Nuit des Sabots, a plus de mérite encore. Assise devant Bacchus, au milieu d'un bois que forment des arbres fruitiers et des arbres ordinaires, la belle Ariane prend des fruits dans une corbeille que lui présente un faune. Les satyres, les nymphes, les enfants, qui apportent des fruits et des fleurs, paraissent vouloir célébrer le triomphe de la favorite. Dans le lointain, un autre groupe amène un âne pour lui servir de monture. Les personnages sont également attribués à Bothemmer, qui aida si souvent Brueghel de Velours. Leur collaboration a produit cette fois une œuvre excellente. Au reste, il n'est guère de motifs que le peintre délicat n'ait traités. Le Louvre possède de lui une œuvre historique, la Descente d'Arbelles, où fourmillent les personnages; le musée de Madrid, une guirlande de fleurs entourant la Vierge et son fils, peints par Rubens. Voilà les deux extrémités de la gamme que le talent peut parcourir, le sang qui coule, des fleurs qui s'épanouissent; eh bien, le coloriste ingénieux a réussi dans une donnée comme dans l'autre. La couronne printanière, que je n'ai pas vue, excite l'enthousiasme d'un voyageur moderne, M. Clément de Ris. "C'est vraiment magnifique!" s'écrie-t-il. Les accessoires de Brueghel soutiennent la comparaison avec le sujet principal, traité dans une gamme des plus étincelantes. Je ne puis en faire de meilleur éloge. Il y a au Louvre (n° 429) un tableau semblable, mais terne auprès de la Couronne de Madrid. Jusqu'ici Van Huysum était pour moi le premier peintre de fleurs j'avoue que je lui préfère Brueghel, depuis que j'ai pu contempler ses tableaux de Madrid. Avec une délicatesse aussi précieuse, un éclat aussi velouté, il tombe moins souvent dans ces tons de marbre que l'on retrouve quelquefois chez Van Huysum. C'est pourquoi je lui accorde la préférence. Quand on
le talent peut parcourir, le sang qui coule, des fleurs qui s'épanouissent; eh bien, le coloriste ingénieux a réussi dans une donnée comme dans l'autre. La couronne printanière, que je n'ai pas vue, excite l'enthousiasme d'un voyageur moderne, M. Clément de Ris. "C'est vraiment magnifique!" s'écrie-t-il. Les accessoires de Brueghel soutiennent la comparaison avec le sujet principal, traité dans une gamme des plus étincelantes. Je ne puis en faire de meilleur éloge. Il y a au Louvre (n° 429) un tableau semblable, mais terne auprès de la Couronne de Madrid. Jusqu'ici Van Huysum était pour moi le premier peintre de fleurs j'avoue que je lui préfère Brueghel, depuis que j'ai pu contempler ses tableaux de Madrid. Avec une délicatesse aussi précieuse, un éclat aussi velouté, il tombe moins souvent dans ces tons de marbre que l'on retrouve quelquefois chez Van Huysum. C'est pourquoi je lui accorde la préférence. Quand on examine les fêtes, les danses, Les marchés, les scènes rustiques, en un mot, peintes par Jean Brueghel, on se dit que pour traiter des sujets analogues les Teniers n'ont pas eu besoin d'une grande initiative. Brueghel de Velours forma deux élèves, qui non seulement profitèrent de ses leçons, mais peignirent d'une manière absolument pareille. La similitude complète de leurs tableaux et des siens les lui a fait tous attribuer. Leur souvenir a même été si profondément noyé dans sa gloire, qu'on n'a jamais imprimé leurs noms, que leur existence n'a été connue de personne. Le premier, qui était son fils, portait le même prénom que lui et fut, comme lui, surnommé Brueghel de Velours le second, Abraham Gouvaerts, membre aussi de la corporation anversoise, qui le choisit pour doyen, paraît avoir joui d'une grande considération pendant sa vie. Jean Brueghel le jeune vint probablement au monde le 11 septembre 1601, car il fut tenu sur les fonts de baptême le 13 du même mois, à l'église Saint-Georges, par Antoine Levyns et Barbe Olimaers. Il apprit la peinture dans l'atelier de son père, dont il s'appropria si bien le style, que l'on n'a jamais distingué leurs tableaux, qu'on les a tous
d'une manière absolument pareille. La similitude complète de leurs tableaux et des siens les lui a fait tous attribuer. Leur souvenir a même été si profondément noyé dans sa gloire, qu'on n'a jamais imprimé leurs noms, que leur existence n'a été connue de personne. Le premier, qui était son fils, portait le même prénom que lui et fut, comme lui, surnommé Brueghel de Velours le second, Abraham Gouvaerts, membre aussi de la corporation anversoise, qui le choisit pour doyen, paraît avoir joui d'une grande considération pendant sa vie. Jean Brueghel le jeune vint probablement au monde le 11 septembre 1601, car il fut tenu sur les fonts de baptême le 13 du même mois, à l'église Saint-Georges, par Antoine Levyns et Barbe Olimaers. Il apprit la peinture dans l'atelier de son père, dont il s'appropria si bien le style, que l'on n'a jamais distingué leurs tableaux, qu'on les a tous crus de Jean Brueghel le vieux. Selon l'usage de cette époque, il franchit les Alpes pour aller contempler ou étudier les œuvres italiennes. Mais elles n'eurent aucune influence sur lui le jeune peintre demeura, comme son père, un miniaturiste flamand. Son cousin germain, Luc de Wael, qui l'avait précédé dans la Péninsule, lui rendit à Gênes et à Turin tous les services en son pouvoir. Tombé malade à Milan, Brueghel fut recueilli dans le palais de l'archevêque Frédéric Borromée, le cardinal qui avait protégé son père et l'aimait encore après vingt-cinq ans de séparation. L'absence du jeune artiste n'empêcha point sa sœur utérine d'épouser à l'église Saint-Georges, le 23 février 1626, le peintre Jérôme van Kessel. Le mariage eut pour témoins Jean Brueghel le vieux et Jean van Kessel, parent du prétendu. Cette union donna le jour, en 1627, au fameux peintre Jean van Kessel. Le voyageur dut apprendre au-delà des Alpes la mort de son père, et les communications étant alors très lentes, il l'apprit peut-être fort tard. Il s'achemina seulement vers la Belgique plusieurs mois après le 12 août 1625, il rentrait dans sa ville natale. Quand les bienséances le permirent, Brueghel le jeune s'affilia, en même temps
la Péninsule, lui rendit à Gênes et à Turin tous les services en son pouvoir. Tombé malade à Milan, Brueghel fut recueilli dans le palais de l'archevêque Frédéric Borromée, le cardinal qui avait protégé son père et l'aimait encore après vingt-cinq ans de séparation. L'absence du jeune artiste n'empêcha point sa sœur utérine d'épouser à l'église Saint-Georges, le 23 février 1626, le peintre Jérôme van Kessel. Le mariage eut pour témoins Jean Brueghel le vieux et Jean van Kessel, parent du prétendu. Cette union donna le jour, en 1627, au fameux peintre Jean van Kessel. Le voyageur dut apprendre au-delà des Alpes la mort de son père, et les communications étant alors très lentes, il l'apprit peut-être fort tard. Il s'achemina seulement vers la Belgique plusieurs mois après le 12 août 1625, il rentrait dans sa ville natale. Quand les bienséances le permirent, Brueghel le jeune s'affilia, en même temps que son beau-frère Jérôme van Kessel, à la chambre de Rhetorique dite de la Giroflée. L'amour, qui l'avait laissé libre au-delà des Alpes, l'enrôla, comme Brueghel le vieux, presque aussitôt qu'il fut revenu sur les bords de l'Escaut. Il épousa donc, le 5 juillet 1626, dans l'église Notre-Dame (quartier sud), Anne-Marie Janssens, fille du célèbre peintre Abraham Janssens et de Sara Goethals. Des relations de famille avaient préparé cette noce, car la jeune personne descendait de Pierre Goethals le vieux, qui avait enseigné quelque temps la peinture à Jean Brueghel le père. Le couple eut pour témoins Brueghel d'Enfer et Abraham Janssens. Le père de notre artiste faisait souvent exécuter les personnages de ses tableaux par des peintres qui cultivaient spécialement la figuration. Son héritier suivit cet exemple. Il eut pour collaborateurs Pierre-Paul Hubens, Van Thulden, Abraham De Penbeck, François Wouters, Henri van Balen le vieux, Jérôme van Kessel, son beau-frère, et Abraham Janssens, son beau-père. Le dernier lui prêta son concours, en 1627, pour un grand morceau représentant la Déesse Tyche au milieu des brillantes productions que les anciens nommaient ses filles. L'année précédente, le duc de Savoie lui avait acheté une de ses images à la fois coquettes
Anne-Marie Janssens, fille du célèbre peintre Abraham Janssens et de Sara Goethals. Des relations de famille avaient préparé cette noce, car la jeune personne descendait de Pierre Goethals le vieux, qui avait enseigné quelque temps la peinture à Jean Brueghel le père. Le couple eut pour témoins Brueghel d'Enfer et Abraham Janssens. Le père de notre artiste faisait souvent exécuter les personnages de ses tableaux par des peintres qui cultivaient spécialement la figuration. Son héritier suivit cet exemple. Il eut pour collaborateurs Pierre-Paul Hubens, Van Thulden, Abraham De Penbeck, François Wouters, Henri van Balen le vieux, Jérôme van Kessel, son beau-frère, et Abraham Janssens, son beau-père. Le dernier lui prêta son concours, en 1627, pour un grand morceau représentant la Déesse Tyche au milieu des brillantes productions que les anciens nommaient ses filles. L'année précédente, le duc de Savoie lui avait acheté une de ses images à la fois coquettes et naturelles. L'archiduc Léopold, gouverneur des Pays-Bas catholiques et grand amateur de peinture, lui commanda plus tard un morceau. En 1630-1631, Jean Brueghel le jeune fut élu doyen de la corporation anversoise. On n'a pas encore pu découvrir l'époque où il termina ses jours, mais il vivait encore dans l'année 1677. Il eut plusieurs enfants, deux desquels tinrent la palette; nous ne suivrons point leurs traces les familles cultivant alors la peinture de père en fils, comme les autres professions, l'historien ne doit s'occuper que des talents exceptionnels. L'existence même de Brueghel le jeune étant demeurée inconnue, on n'a pas recherché ses tableaux, on n'a pas étudié sa manière. Trois ouvrages du musée de Dresde, par bonheur, suffisent à eux seuls pour faire connaître son style. Un de ces ouvrages, qui représente une petite vue agricole, une auberge de campagne et un charretier conduisant trois chevaux, porte la date de 1611, suivant le mot est inscrit tout court. En 1611, Jean Brueghel le père était mort depuis seize ans. Le second morceau figure un paysage boisé, avec une lointaine perspective, et offre la signature datée 1612. La troisième page montre une haute tour au bord de la mer et un