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bonne fortune nous fit rencontrer M. Dupiay lui-même; l'aimable directeur, qui nous a déclaré ceci : "J'ai vu M. Fontaine hier. On m'a arraché entre deux actes une interview et que vous pouvez, en mon nom, démentir formellement, absolument inexacte, d'ailleurs. Il est vrai qu'il y a au théâtre Cluny une pièce en représentation ; mais on n'est vraiment certain qu'au deuxième acte et les études n'en seront pas terminées avant longtemps." Aussi bien, le grand succès du Château des Loufoques, qui marche admirablement, me permet de travailler tout à loisir et avec une sage lenteur. On a fêté hier la 100e représentation du vaudeville de M. Benjamin Habier en un charmant déjeuner qui eut lieu à l'hôtel Lutetia et auquel mon bon ami Berthez, directeur des Capucines, nous avait fait le plaisir de venir. Au dessert, il chanta le Rondeau de l'Ouest-Etat de la revue de Rip; M. Marius, de Cluny, chanta, lui aussi, quelques couplets et M. Benjamin Rabier remercia ses artistes de leur entrain et du talent qu'ils prouvent dans sa pièce. Il eut un mot aimable pour chacun. Et, après avoir gaiement choqué les verres, on s'en fut interpréter, en matinée, Le Château des Loufoques, qu'on jouait avec plus de brio que jamais. Samedi prochain, M. Saulieu, qui était souffrant depuis quelque temps ainsi que vous l'avez annoncé, reprendra son rôle de Louis Paclot, qui fut tenu pendant son absence par l'excellent Vallières. Et voilà : dites bien que la pièce de Fontanes ne passera qu'à une date indéterminée et encore lointaine et que Le Château des Loufoques poursuit et poursuivra longtemps encore une très brillante carrière. C'est dit. À l'occasion de l'année nouvelle et pour fêter la 100e du Château des Loufoques centième qui eut effectivement lieu le 30 décembre, M. Benjamin Rabier et M. Émile Harvel ont offert, hier, à "Lutetia", un déjeuner à leurs interprètes. Ce fut tout intime et charmant. Théâtre des Arts Le Carnaval des Enfants paraîtra dans quelques jours chez Fasquelle. Ce volume comporte un appendice que nous avons plaisir à publier : Cet numéro drame, où se jouent étrangement
jouait avec plus de brio que jamais. Samedi prochain, M. Saulieu, qui était souffrant depuis quelque temps ainsi que vous l'avez annoncé, reprendra son rôle de Louis Paclot, qui fut tenu pendant son absence par l'excellent Vallières. Et voilà : dites bien que la pièce de Fontanes ne passera qu'à une date indéterminée et encore lointaine et que Le Château des Loufoques poursuit et poursuivra longtemps encore une très brillante carrière. C'est dit. À l'occasion de l'année nouvelle et pour fêter la 100e du Château des Loufoques centième qui eut effectivement lieu le 30 décembre, M. Benjamin Rabier et M. Émile Harvel ont offert, hier, à "Lutetia", un déjeuner à leurs interprètes. Ce fut tout intime et charmant. Théâtre des Arts Le Carnaval des Enfants paraîtra dans quelques jours chez Fasquelle. Ce volume comporte un appendice que nous avons plaisir à publier : Cet numéro drame, où se jouent étrangement les fatailies de l'amour et de la mort, a été monté par M. Jacques Rouché, pour l'ouverture de sa saison au théâtre des Arts. Si je rappelle ici cette circonstance, assez insignifiante en elle-même, c'est que je vois un grand avenir à la tentative de M. Rouché. Il est certain qu'il se débrouille aujourd'hui triomphant, et se traînant dans de grossières imitations de la vie, le théâtre a besoin, en France, qu'on le ranime, qu'un vent pur passe sur lui. M. Jacques Rouché a tenté cette tâche. On sait que, s'inspirant des méthodes en usage sur certaines scènes de Munich et de Londres, M. Jacques Rouché se propose surtout à rénover l'art de la mise en scène. On a pu juger, par Le Carnaval des Enfants, combien un peu de style ajoutait de beauté aux plus simples apparences. Cette œuvre a d'ailleurs exigé un soin extrême. M. Jacques Rouché, esprit d'une très sûre et très haute culture, a su s'entourer de collaborateurs remarquables, en tête desquels je citerai naturellement M. Durée, le directeur technique du théâtre, homme d'une science accomplie, d'une très grande abondance d'idées et d'une puissance de travail proverbiale. Le Carnaval des enfants a été répété pendant plus
qu'il se débrouille aujourd'hui triomphant, et se traînant dans de grossières imitations de la vie, le théâtre a besoin, en France, qu'on le ranime, qu'un vent pur passe sur lui. M. Jacques Rouché a tenté cette tâche. On sait que, s'inspirant des méthodes en usage sur certaines scènes de Munich et de Londres, M. Jacques Rouché se propose surtout à rénover l'art de la mise en scène. On a pu juger, par Le Carnaval des Enfants, combien un peu de style ajoutait de beauté aux plus simples apparences. Cette œuvre a d'ailleurs exigé un soin extrême. M. Jacques Rouché, esprit d'une très sûre et très haute culture, a su s'entourer de collaborateurs remarquables, en tête desquels je citerai naturellement M. Durée, le directeur technique du théâtre, homme d'une science accomplie, d'une très grande abondance d'idées et d'une puissance de travail proverbiale. Le Carnaval des enfants a été répété pendant plus d'un mois et demi, sous la double direction de MM. Rouché et Durée, auxquels revient tout l'honneur de la mise en scène si eurhythmée, si vivante et si vraie, que la critique a si justement admirée. M. Maxime Dethomas avait été chargé par M. Jacques Rouché de dessiner les maquettes des décors et des costumes; il s'est acquitté de cette tâche avec le plus grand talent. L'interprétation a été affectée, à la vérité, il semble que se lèvent à présent des comédiens d'un caractère nouveau. Je me rappelle mes efforts de naguère, quand j'avais à faire pénétrer chez des artistes ce sentiment, qui semblait anormal que le lyrisme côtoie sans cesse le terre à terre dans la vie, que, pour interpréter nos personnages modernes, il faut pouvoir passer du ton le plus trivial à l'élan épique, héroïque, sublime; que notre art mêle la bassesse et le songe et que ce doit être le don de l'acteur de se montrer familier et lyrique, comme le sont les êtres passionnés de notre époque tourmentée. Pour le Carnaval des Enfants, j'ai rencontré les interprètes voulus. Je citerai mademoiselle Roger, qui, la veille encore inconnue est devenue, rien qu'en jouant Hélène, tout de suite
des décors et des costumes; il s'est acquitté de cette tâche avec le plus grand talent. L'interprétation a été affectée, à la vérité, il semble que se lèvent à présent des comédiens d'un caractère nouveau. Je me rappelle mes efforts de naguère, quand j'avais à faire pénétrer chez des artistes ce sentiment, qui semblait anormal que le lyrisme côtoie sans cesse le terre à terre dans la vie, que, pour interpréter nos personnages modernes, il faut pouvoir passer du ton le plus trivial à l'élan épique, héroïque, sublime; que notre art mêle la bassesse et le songe et que ce doit être le don de l'acteur de se montrer familier et lyrique, comme le sont les êtres passionnés de notre époque tourmentée. Pour le Carnaval des Enfants, j'ai rencontré les interprètes voulus. Je citerai mademoiselle Roger, qui, la veille encore inconnue est devenue, rien qu'en jouant Hélène, tout de suite célèbre. Elle a eu tout le naturel, toute l'émotion, tous les revirements de ce personnage complexe. Cette jeune artiste unit aux moyens les plus rares, une très vive intelligence. Quant à son partenaire, M. Gaston Mars, il débutait et s'est montré charmant. La petite Mona Gondry, fine, espiègle, amusée, a réalisé parfaitement petite Lise. Le sentiment discret de M. Massarc a trouvé en M. Dullin une voix émouvante, bizarrement fantomatique. Pour ce qui est des deux noires Erinnyes, des deux inconscientes mauvaises fées, — les tantes, incarnées à souhait par deux rares artistes, elles se sont gravées dans les yeux du spectateur, d'une façon inoubliable. Dans son étrange mélange de tragique et de comique, de hypocrisie de tragique doucereux, cauteleux, et face, madame Mady Berry a été Thérèse même. Pour madame Gina Barbieri, cette grande artiste d'un caractère si sobre, elle a fait de Bertha une figure obsédante, quelque chose d'aigu, d'insinuant, de délétère et l'on a eu la sensation que derrière ses gestes félins, ses regards de biais, et ses mines équivoques, un mystérieux maléfice se cachait. Ces deux mornes êtres devaient forcément contraster avec le songe flou, nébuleux et tendre de ce malheureux oncle Antilo, si bien exprimé
réalisé parfaitement petite Lise. Le sentiment discret de M. Massarc a trouvé en M. Dullin une voix émouvante, bizarrement fantomatique. Pour ce qui est des deux noires Erinnyes, des deux inconscientes mauvaises fées, — les tantes, incarnées à souhait par deux rares artistes, elles se sont gravées dans les yeux du spectateur, d'une façon inoubliable. Dans son étrange mélange de tragique et de comique, de hypocrisie de tragique doucereux, cauteleux, et face, madame Mady Berry a été Thérèse même. Pour madame Gina Barbieri, cette grande artiste d'un caractère si sobre, elle a fait de Bertha une figure obsédante, quelque chose d'aigu, d'insinuant, de délétère et l'on a eu la sensation que derrière ses gestes félins, ses regards de biais, et ses mines équivoques, un mystérieux maléfice se cachait. Ces deux mornes êtres devaient forcément contraster avec le songe flou, nébuleux et tendre de ce malheureux oncle Antilo, si bien exprimé par M. Durée. Dans ce rôle, très vaguement falot de vieux bavard chimériquement rêveur, M. Durée a su être admirable. Il a fait voir les illusions, les appréhensions puériles du personnage. Maintenant, comment parler de mademoiselle Vera Sergine ? Ici les mots me manqueront. C'est avec mademoiselle Sergine que j'ai vu l'esprit de mon rêve s'incarner le plus complètement dans une artiste ; une âme vraiment déclarée de sublime se reflétant sur le plus beau visage : C'est la mademoiselle Sergine. Sa fougue, sa puissance dramatique étaient connues : on ignorait sa douceur et sa grâce. Dans Céline, mademoiselle Sergine s'est dépassée. Elle s'est montrée comme possédant tous les dons les plus contraires : la Simplicité et le sens du haut, l'ivresse, la force de l'accent, la faiblesse morbide, la tristesse de la fièvre et de la maladie et la puissance de la Vie ! Kilo a été la Jeune mère tendre et consumée qu'il fallait, avec les subtilités, les offensives, les affaissements sonores, elle a ajouté à son rôle son génie propre. Je ne vois pas d'artiste au monde qui l'égalerait dans cette œuvre. Quand je songe à l'accueil si chaud, si inopinément cordial qu'a reçu ce drame, d'un
vu l'esprit de mon rêve s'incarner le plus complètement dans une artiste ; une âme vraiment déclarée de sublime se reflétant sur le plus beau visage : C'est la mademoiselle Sergine. Sa fougue, sa puissance dramatique étaient connues : on ignorait sa douceur et sa grâce. Dans Céline, mademoiselle Sergine s'est dépassée. Elle s'est montrée comme possédant tous les dons les plus contraires : la Simplicité et le sens du haut, l'ivresse, la force de l'accent, la faiblesse morbide, la tristesse de la fièvre et de la maladie et la puissance de la Vie ! Kilo a été la Jeune mère tendre et consumée qu'il fallait, avec les subtilités, les offensives, les affaissements sonores, elle a ajouté à son rôle son génie propre. Je ne vois pas d'artiste au monde qui l'égalerait dans cette œuvre. Quand je songe à l'accueil si chaud, si inopinément cordial qu'a reçu ce drame, d'un art pourtant si libre, je prends confiance dans la sincérité à qui toujours un écho doit répondre, j'avais écrit une œuvre de vérité et le public a entendu le grand cri et nu que j'y avais mis et que j'avais craint de trop déclamer. Une vertu de l'art, c'est la discrétion. Je aime au théâtre qui ne voile pas la vie, mais où l'auteur ne crie pas ses idées. Un principe qu'enseignent nos vieux maîtres français nous invite à garder la mesure, à ne prêter à nos héros que des paroles essentielles, à satisfaire la raison. Au théâtre, tout détail qui n'éclaire pas l'action, tout accessoire qui ne sert pas à manifester l'esprit de la pièce, toute péripétie sans effet sur l'âme des êtres, déforme le drame et l'éteint. Quand on me chicane sur mes bruits de coulisses, on ne comprend pas qu'ils sont des symboles, qu'ils ont une signification sentimentale ou mystique par instants, qu'ils me permettent de suggérer, par le simple éclat fugitif d'un rire d'une trompette lointaine, d'une rumeur industrielle, l'indispensable atmosphère de la pièce. À la scène, il faut l'air, rêver ou ébranler la sensibilité. Cependant je dis que le verbe est tout. Les personnages créés
discrétion. Je aime au théâtre qui ne voile pas la vie, mais où l'auteur ne crie pas ses idées. Un principe qu'enseignent nos vieux maîtres français nous invite à garder la mesure, à ne prêter à nos héros que des paroles essentielles, à satisfaire la raison. Au théâtre, tout détail qui n'éclaire pas l'action, tout accessoire qui ne sert pas à manifester l'esprit de la pièce, toute péripétie sans effet sur l'âme des êtres, déforme le drame et l'éteint. Quand on me chicane sur mes bruits de coulisses, on ne comprend pas qu'ils sont des symboles, qu'ils ont une signification sentimentale ou mystique par instants, qu'ils me permettent de suggérer, par le simple éclat fugitif d'un rire d'une trompette lointaine, d'une rumeur industrielle, l'indispensable atmosphère de la pièce. À la scène, il faut l'air, rêver ou ébranler la sensibilité. Cependant je dis que le verbe est tout. Les personnages créés par le poète n'ont aucune chance de vivre, de durer solidement que si chacun des pauvres mots qu'ils disent répond à la vérité, que si leurs moindres gestes nous font participer à leur existence profonde, et agissent sur nous comme la vue d'un crime, d'une révélation de l'amour ou en face de la fatalité. À l'Association Franco-Russe L'Association Franco-Russe de l'Université de Paris organise le 7 janvier, à 8 h. 1/2, une soirée d'amateurs à la salle Berlioz, 55, rue de Clichy. Le comité de l'A. F. R. U. P. et son actif secrétaire général, M. René Allendy, ont réuni un programme des plus intéressants. Le numéro le plus marquant de ce programme sera la présentation si attendue de Marc, pièce du comte Léon Tolstoï fils, traduite par Mlle Génia Halpérine Kaminsky, qui sera interprétée par M. Maurice Segard et Mmes Génia Halpérine Kaminsky et Charlotte Duplan et mise en scène par M. Reichel, Adèle. On entendra encore Mme Alvy, de l'Opéra Impérial de Saint-Pétersbourg; Mme Sauyal, Mlle Emilie Rodai, premier prix du Conservatoire de Bucarest; MM. Pincherle et Noceti, l'un violoniste, l'autre guitariste; Mlle Fernande Desnoyers, l'altiste distinguée, et Mlles Yvonne Uel et Jeanne Dorys, deux diseuses mondaines. Enfin,
face de la fatalité. À l'Association Franco-Russe L'Association Franco-Russe de l'Université de Paris organise le 7 janvier, à 8 h. 1/2, une soirée d'amateurs à la salle Berlioz, 55, rue de Clichy. Le comité de l'A. F. R. U. P. et son actif secrétaire général, M. René Allendy, ont réuni un programme des plus intéressants. Le numéro le plus marquant de ce programme sera la présentation si attendue de Marc, pièce du comte Léon Tolstoï fils, traduite par Mlle Génia Halpérine Kaminsky, qui sera interprétée par M. Maurice Segard et Mmes Génia Halpérine Kaminsky et Charlotte Duplan et mise en scène par M. Reichel, Adèle. On entendra encore Mme Alvy, de l'Opéra Impérial de Saint-Pétersbourg; Mme Sauyal, Mlle Emilie Rodai, premier prix du Conservatoire de Bucarest; MM. Pincherle et Noceti, l'un violoniste, l'autre guitariste; Mlle Fernande Desnoyers, l'altiste distinguée, et Mlles Yvonne Uel et Jeanne Dorys, deux diseuses mondaines. Enfin, pour finir ce spectacle franco-russe, la charmante pièce de MM. de Fiers et de Caillavet, La Chance du Mari, sera jouée par Mlle Charlotte Duplan et MM. Ségard, Sibot, Pestolozzi et A. Roger. Les programmes ont été illustrés avec talent par Mlle Claire Huret. ON ÉCRIT * Paris, 3 janvier 1911. Monsieur le Directeur, Le numéro de Comœdia paru aujourd'hui annonce, sans autre explication, que M. Joseph Guérin a reçu cinq coups de couteau dans le côté gauche. Cette information brève a inquiété quelques-uns de mes parents et amis qui m'ont cru mêlé à un fait divers. Je vous serais bien obligé, pour mettre un terme à toute confusion, de faire connaître à vos lecteurs que je n'ai rien de commun, en dehors du nom et prénom, avec la victime de l'agression mentionnée dans votre journal. Veuillez agréer, Monsieur le Directeur, l'assurance de mes sentiments distingués. Joseph GUÉRIN, Avocat à la Cour d'appel. L'ÉCHO DE LA SEMaine Violences Revendications Paris, le 1er janvier 1911, Mon cher Comœdia, Sous le titre « Fermeture d'un Théâtre », dit 1er janvier, Comœdia dit que : « M. Ducrocq, inspecteur de police du quartier de la Chaussée d'Antin, ayant placé des gardiens de la
1911. Monsieur le Directeur, Le numéro de Comœdia paru aujourd'hui annonce, sans autre explication, que M. Joseph Guérin a reçu cinq coups de couteau dans le côté gauche. Cette information brève a inquiété quelques-uns de mes parents et amis qui m'ont cru mêlé à un fait divers. Je vous serais bien obligé, pour mettre un terme à toute confusion, de faire connaître à vos lecteurs que je n'ai rien de commun, en dehors du nom et prénom, avec la victime de l'agression mentionnée dans votre journal. Veuillez agréer, Monsieur le Directeur, l'assurance de mes sentiments distingués. Joseph GUÉRIN, Avocat à la Cour d'appel. L'ÉCHO DE LA SEMaine Violences Revendications Paris, le 1er janvier 1911, Mon cher Comœdia, Sous le titre « Fermeture d'un Théâtre », dit 1er janvier, Comœdia dit que : « M. Ducrocq, inspecteur de police du quartier de la Chaussée d'Antin, ayant placé des gardiens de la paix devant le Théâtre Royal pour empêcher l'accès du public, j'aurai menacé ceux-ci avec un revolver ». Je suis si pacifique que je n'ai jamais porté d'arme sur moi, voire même un petit canif. Ce qui est vrai, c'est que le 30 décembre de l'an passé, des représentants de l'autorité, se trouvant sous les armes, à l'entrée du Théâtre Royal, aveuglés par leur bravoure, ont tenté de m'empêcher de pénétrer dans mon établissement. J'ai tout de même réussi à entrer chez moi et, c'est alors que, sous l'empire d'une mauvaise humeur un peu légitime, j'ai dit en m'adressant à mon personnel : « Je suis ici chez moi et j'ai le droit de brûler la guitare à celui qui voudrait pénétrer par la force ». et voilà tout. Voyez que l'incident a été démesurément grossi. Bien cordialement vôtre. Francis RODIN. DECLAMATION ET CHANT L'ÉTUDE DU PIANO. Cours Fabre. — Maison principale. 37, rue des Mathurins. Succursales : 83, rue de la Tour et 5, rue Barye. Cours tous les jours dans les trois maisons. INSTITUT DES SPORTS, 25, rue de Villejuif. Mise en scène, Déclamation (Alexandre, Comédie Française); Danses de caractère (Mante, Opéra); Chant. Piano. Langues étrangères, etc. Renée MAUBÉRT,
se trouvant sous les armes, à l'entrée du Théâtre Royal, aveuglés par leur bravoure, ont tenté de m'empêcher de pénétrer dans mon établissement. J'ai tout de même réussi à entrer chez moi et, c'est alors que, sous l'empire d'une mauvaise humeur un peu légitime, j'ai dit en m'adressant à mon personnel : « Je suis ici chez moi et j'ai le droit de brûler la guitare à celui qui voudrait pénétrer par la force ». et voilà tout. Voyez que l'incident a été démesurément grossi. Bien cordialement vôtre. Francis RODIN. DECLAMATION ET CHANT L'ÉTUDE DU PIANO. Cours Fabre. — Maison principale. 37, rue des Mathurins. Succursales : 83, rue de la Tour et 5, rue Barye. Cours tous les jours dans les trois maisons. INSTITUT DES SPORTS, 25, rue de Villejuif. Mise en scène, Déclamation (Alexandre, Comédie Française); Danses de caractère (Mante, Opéra); Chant. Piano. Langues étrangères, etc. Renée MAUBÉRT, c.î.SJ. Pose vocale, Opéra. sur com.. Opérette. Mise en scène op.-com. du répertoire. Chaque mois. CIP. ou op.-com. joué en unacte par élève. Salle av. sèche. 12e année. Élévé. des principaux théâtres. Facilité engagée et paiement sur engagement. Cours les jours, En son hôtel, 10, r. de l'Orient (r. Lepic). Métro : Pl. Blanche. Reçoit mercredi de 5 à 7 heures COURS OU SOIR et Dimanche matin. — École de chanteurs répertoire op., op.-com., opérette. Engagés sur. Diction, trag., com., dram. Préparation théâtre. et conserv samedi à 8 h. Salle Maubel, 10,r.de l'Orient, (r.Lepic). Métro Pl. Blanche. MAY, du Vaudeville. (5 fr. par mois). Chant, Déclamation, Traité, Comédie, Opérette. Chansons, Pas des Tous les jours; 7, avenue des Ternes, et Agence Ariazza. 6 r. Sainter (r. Richer), et à coffret, le jeudi soir. Mlle Mathilde DULAURENS. 88, rue Taitbout, Paris. (Téléph. 684-49-6) Leçons de chant et d'action. M. POIOLLAÇIO. Pose de voix. M. Rue Dunot. sur théâtre étudié du répertoire. Dict., Danse. Débuts Th., Com.. Mus.-H. Paiement. s. engag. S'ad. mardi, vend.,3 à 7. 46.r. Richer; comédie. lu 1 soir 80 1A cours gratuit du soir. Mise en scène. Mlle CASSET, de l'opéra, 74, boulevard (19 Clichy. Pose de voix.
Métro : Pl. Blanche. Reçoit mercredi de 5 à 7 heures COURS OU SOIR et Dimanche matin. — École de chanteurs répertoire op., op.-com., opérette. Engagés sur. Diction, trag., com., dram. Préparation théâtre. et conserv samedi à 8 h. Salle Maubel, 10,r.de l'Orient, (r.Lepic). Métro Pl. Blanche. MAY, du Vaudeville. (5 fr. par mois). Chant, Déclamation, Traité, Comédie, Opérette. Chansons, Pas des Tous les jours; 7, avenue des Ternes, et Agence Ariazza. 6 r. Sainter (r. Richer), et à coffret, le jeudi soir. Mlle Mathilde DULAURENS. 88, rue Taitbout, Paris. (Téléph. 684-49-6) Leçons de chant et d'action. M. POIOLLAÇIO. Pose de voix. M. Rue Dunot. sur théâtre étudié du répertoire. Dict., Danse. Débuts Th., Com.. Mus.-H. Paiement. s. engag. S'ad. mardi, vend.,3 à 7. 46.r. Richer; comédie. lu 1 soir 80 1A cours gratuit du soir. Mise en scène. Mlle CASSET, de l'opéra, 74, boulevard (19 Clichy. Pose de voix. Technique. Répertoire et Déclamation lyrique. Chant et Méthode sûre non la remise en place des voix fatiguées. Les lundis, mercredis et vendredis, de 9 heures à 12 heures 45. Mme DELAITTERE. École de chant. M. r. de Opera, Paul, CHEVALIER, de la Comédie-Française. Déclamation. Diction, Correction des accents. Préparation au théâtre et au Conservatoire. Leçons particulières. 15. rue Victor-Massé. Madame BONADE, 38, rue Rochechouart. Leçons de chant. — Méthode italienne. PARTITIONS Achat, vente, échange à bonnes conditions. Abonnement: 1 an. 20 fr; 6 mois. 11 fr.; 3 mois. 6 fr.; 1 mois, 2 fr. 50; 1 semaine. 5 fr. 75. Chapelier, 35. rue Damrémont. le Café des Artistes Montmartre-Saint-Germain-des-Prés. DUNLOP Ses Pneus-Autos cannelés Petites Nouvelles des Lettres et des Arts Littérature À l'exemple de nombreuses sociétés de mutualité, de philanthropie, de sauvetage, etc., qui décernent, dans certaines circonstances, des récompenses à leurs plus dévoués adhérents, les « Mussetistes » offrent des médailles d'argent, vermeil et or, à certaines personnes ayant rendu des services à la littérature d'une façon générale, et à la Société en particulier. Ces médailles sont accompagnées d'un diplôme dit du « Mérite littéraire ». L'apparition de ces nouveaux parchemins, dépourvus, on le conçoit, de toute reconnaissance universitaire