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au luth, chanta à sa 2e soirée, de la musique sud-américaine; elle fut fêtée. Rolf Ghatber tient le milieu entre le chant et le poème parlé au piano, et Hartmut Wegener lui est un excellent partenaire. Ses programmes sont fort attrayants. On remarqua surtout Moussorgsky. La Création de Haydn a été donnée à l’église Saint-Bartholomée (Friedrich Kausch, Berliner-Konzert-Orchester). C’est un début qu’il faut signaler. Une soirée Paganini montra en Rudolf Schultz un violoniste de haute volée. Le violoncelle de Ludwig Hössencher fut aussi très apprécié. (Sonate de Hausmann, qu’on applaudit). Aux soirées de la Victoriastrasse (Section des compositeurs), on a entendu d’Alfred Bortz : Monologue et 4 Lieder de S Burgstaller : musique pour piano de Hans Chemin-Petit : Suite pour soprano; de Karl Meister : Bergeronnette, pour chant, violon et piano; de W. Nebe : Sonate, pour violon; d’Edm. Schmeder : 5 Sonnets, d’après Michel-Ange; de Gustav Bumke : Prélude et Scherzo pour 4 saxophones. — JUNKER-FREEDRICHSHAIN. Opéra d’Etat Nous avions déjà entendu 4 Grossiers Personnages à Darmstadt; la réaudition à Berlin de cet ouvrage charmant cependant, confirma les impressions premières : abus de chant quasiment parlé, œuvre qui n’a vraiment d’envergure que dans les ensembles (notamment un Sextuor qui est de toute beauté). Selon la coutume, la présentation à l’Opéra de Berlin est hors pair : Schenck von Trapp et Friederici mettent en scène avec une éclatante luminosité. M. Schuler était au pupitre. Cette comédie lyrique aux qualités indiscutables est, surtout côté féminin, défendue par Mmes Heidersbach, Spletter et Maître. Succès retentissant. Disons, entre parenthèses, que nous avons été conviés au Deutsches Opernhaus pour la Fille du Régiment, pour La Jardinière par amour, pour le ballet « Danse autour du Monde » et le 20 mai pour Il Campiello, la nouvelle comédie lyrique de Wolf Ferrari. Arthur Rother en assure la direction musicale avec toute la science qu’on lui connaît. Il Campiello, c’est hélas, encore du Goldoni. Encore une pièce sans action qui date ! Je préfère de beaucoup comme l’an dernier, et personnellement un sur les Campielli (petites places de Venise), mais je n’apprécie guère que la
qui est de toute beauté). Selon la coutume, la présentation à l’Opéra de Berlin est hors pair : Schenck von Trapp et Friederici mettent en scène avec une éclatante luminosité. M. Schuler était au pupitre. Cette comédie lyrique aux qualités indiscutables est, surtout côté féminin, défendue par Mmes Heidersbach, Spletter et Maître. Succès retentissant. Disons, entre parenthèses, que nous avons été conviés au Deutsches Opernhaus pour la Fille du Régiment, pour La Jardinière par amour, pour le ballet « Danse autour du Monde » et le 20 mai pour Il Campiello, la nouvelle comédie lyrique de Wolf Ferrari. Arthur Rother en assure la direction musicale avec toute la science qu’on lui connaît. Il Campiello, c’est hélas, encore du Goldoni. Encore une pièce sans action qui date ! Je préfère de beaucoup comme l’an dernier, et personnellement un sur les Campielli (petites places de Venise), mais je n’apprécie guère que la musique d’Ermanno Wolf Ferrari porte exclusivement sur des textes semblables! Il Campiello traite des disputes entières voisines, d’amourettes des cavaliers du quartier. C’est long que la musique de Wolf Ferrari n’ait jamais été aussi jolie, aussi fine et sensible. Elle coule de source claire, distinguée bien que populaire. Arias à profusion, ariettes en abondance et un Finale qui est un modèle du gentement mélodique. Bel ensemble vocal dont je ne retiendrai, toutefois, que la chanteuse légère Engel. Mise en scène agréable, sans plus, de M. Batteux. Le succès va au triomphe. Eussions-nous cru ? Alors que même à la régie de Max Reinhardt les pièces de Goldoni sont difficilement supportables Wolf Ferrari les couvre de charme et d’élégance. Mais pourquoi s’y spécialiser ? — On trouve dans Kitège deux genres de musique : le fort dynamisme typiquement slave des chansons et des danses; la sentimentale mystique qui est infiniment moins suggestive et moins sincère. Cet ouvrage, pourtant, reste sans cesse curieux, les chœurs ont de splendides pages, émouvantes et de teinte nettement russe. On connaît l’abablication de La Légende de l’invisible Cité de Kitège, la mise en scène que l’Opéra de Berlin en donne est, sous la direction de M.
profusion, ariettes en abondance et un Finale qui est un modèle du gentement mélodique. Bel ensemble vocal dont je ne retiendrai, toutefois, que la chanteuse légère Engel. Mise en scène agréable, sans plus, de M. Batteux. Le succès va au triomphe. Eussions-nous cru ? Alors que même à la régie de Max Reinhardt les pièces de Goldoni sont difficilement supportables Wolf Ferrari les couvre de charme et d’élégance. Mais pourquoi s’y spécialiser ? — On trouve dans Kitège deux genres de musique : le fort dynamisme typiquement slave des chansons et des danses; la sentimentale mystique qui est infiniment moins suggestive et moins sincère. Cet ouvrage, pourtant, reste sans cesse curieux, les chœurs ont de splendides pages, émouvantes et de teinte nettement russe. On connaît l’abablication de La Légende de l’invisible Cité de Kitège, la mise en scène que l’Opéra de Berlin en donne est, sous la direction de M. Gielen, infiniment adroite. Le Miracle se fait plausible quand on assiste à l’assombrissement de l’ambiance splendidement amené. Werner Egk assura à cette difficile partition aux multiples aspects une direction musicale de premier ordre. Il est, évidemment, du rôle aussi lourd que celui de Fewronia : Tiana Lemnitz y eut des accents d’une extraordinaire luminosité. Le beau timbre de ce soprano est toujours séduisant. Le ténor Scott donne du rôle de Fjodor une interprétation de tragédien marquant. Je retiendrai seulement encore les basses Grossmann, von Roggen et Helger parmi tant de protagonistes qui eurent un chant et un jeu d’égale perfection. — Emmanuel Garry. DRESDEN Festival International Parmi les personnalités marquantes qui ont assisté au festival international, on remarquait Richard Strauss, Kilpinen, Reznicek, Sinding, Sibelius, et autres. La chapelle de l'Opéra fut conduite par Karl Bohm. Deux Nocturnes de Debussy, une Fantaisie de Herbert Bedford (Angleterre), un Concerto pour piano de Bozidar Cunz (Yougoslavie), que l’auteur joua lui-même, figurèrent sur le programme du 1er concert, dont l’intérêt principal fut l’Ouverture pour une opérette imaginaire, de Jean Rivier. On entendit ensuite Robert Schumann (Prélude et Fugue), Karl Holler (Fantaisie de Frescobaldi), des chants de Wagner Regeny, un Quatuor à cordes, de Ernst
accents d’une extraordinaire luminosité. Le beau timbre de ce soprano est toujours séduisant. Le ténor Scott donne du rôle de Fjodor une interprétation de tragédien marquant. Je retiendrai seulement encore les basses Grossmann, von Roggen et Helger parmi tant de protagonistes qui eurent un chant et un jeu d’égale perfection. — Emmanuel Garry. DRESDEN Festival International Parmi les personnalités marquantes qui ont assisté au festival international, on remarquait Richard Strauss, Kilpinen, Reznicek, Sinding, Sibelius, et autres. La chapelle de l'Opéra fut conduite par Karl Bohm. Deux Nocturnes de Debussy, une Fantaisie de Herbert Bedford (Angleterre), un Concerto pour piano de Bozidar Cunz (Yougoslavie), que l’auteur joua lui-même, figurèrent sur le programme du 1er concert, dont l’intérêt principal fut l’Ouverture pour une opérette imaginaire, de Jean Rivier. On entendit ensuite Robert Schumann (Prélude et Fugue), Karl Holler (Fantaisie de Frescobaldi), des chants de Wagner Regeny, un Quatuor à cordes, de Ernst Ludwig, un autre de Ludomir von Rozycki, une Sonate pour violon de Oskar van Hemel (Hollande). On remarqua aussi la Rhapsodie de Wladigeroff (Bulgarie), la Passacaille de Johan Jensen (Norvège), la Suite rococo, de Joseph Haas et les Lieder de Joseph Marx. — J. F. COLOMBIE M. Andres Segovia ; Cercle Artistique ; Orchestre Symphonique National. Le fameux guitariste, Andres Segovia, vient de donner, à Bogota, trois concerts, qui ont obtenu un succès des plus chaleureux. A ses divers programmes figuraient des œuvres de Sor, de Tarrega, d'Arroba, Huma, Tarrega, Bach, Haydn, Mendelssohn, Castelnuovo Tedesco, Granados, Albeniz, Malats, Mozart, Schubert, Miguel Llobet, Scarlatti, Weiss, Manuel M. Ponce. Andrés Segovia possède une technique vraiment admirable et une musicalité parfaite. Ses doigts détachent, avec un brio merveilleux, des cascades d'harmonies. On admire l’aisance avec laquelle il manie les belles sonorités de son instrument. Et l’on n’exagère point, quand on dit que la guitare de M. Segovia est une mine de sonorités insoupçonnées. Comme la guitare est, généralement, très cultivée en Colombie, les concerts d’Andrés Segovia ont provoqué un fervent enthousiasme au long de ses inoubliables soirées musicales. L'excellent musicien obtint, non seulement des succès complets sur le magnifique instrument fait par le
Cercle Artistique ; Orchestre Symphonique National. Le fameux guitariste, Andres Segovia, vient de donner, à Bogota, trois concerts, qui ont obtenu un succès des plus chaleureux. A ses divers programmes figuraient des œuvres de Sor, de Tarrega, d'Arroba, Huma, Tarrega, Bach, Haydn, Mendelssohn, Castelnuovo Tedesco, Granados, Albeniz, Malats, Mozart, Schubert, Miguel Llobet, Scarlatti, Weiss, Manuel M. Ponce. Andrés Segovia possède une technique vraiment admirable et une musicalité parfaite. Ses doigts détachent, avec un brio merveilleux, des cascades d'harmonies. On admire l’aisance avec laquelle il manie les belles sonorités de son instrument. Et l’on n’exagère point, quand on dit que la guitare de M. Segovia est une mine de sonorités insoupçonnées. Comme la guitare est, généralement, très cultivée en Colombie, les concerts d’Andrés Segovia ont provoqué un fervent enthousiasme au long de ses inoubliables soirées musicales. L'excellent musicien obtint, non seulement des succès complets sur le magnifique instrument fait par le luthier Ramirez, qu’il nous fit connaître, mais aussi une ferveur et une attention profondes. Mme Paquita Madriguera, la célèbre pianiste espagnole, femme de Segovia, était venue avec lui. Au Cercle Artistique de Barranquilla, le jeune baryton colombien, Federico Jimeno, a donné un récital de chant. Avec sa voix chaude et bien nuancée, Jimeno a chanté plusieurs Lieder de Brahms, de Tchaïkowsky et de Beethoven, la Sérénade de Don Juan, de Mozart, et un air du Barbier de Séville. A l’occasion du centenaire de la naissance du remarquable écrivain colombien, Georges Ysaacs, l’Orchestre Symphonique National a donné une séance de musique classique en son honneur. — EmiRTO DE Lima. FLORENCE Congrès International de Musique Le Congrès International de Musique a été inauguré par M. Ugo Ojetti, académicien, qui a dit dans son discours que le Congrès devait traiter de certains problèmes sans les résoudre, car en art, on ne peut résoudre des problèmes que par des œuvres, et un trait typique de notre époque est de discuter en art, plus que de produire. Dans la 1re séance, M. Arturo Loria a parlé du public et de la musique moderne ; M. Boris Schloeser a ensuite affirmé que la musique doit reconquérir
bien nuancée, Jimeno a chanté plusieurs Lieder de Brahms, de Tchaïkowsky et de Beethoven, la Sérénade de Don Juan, de Mozart, et un air du Barbier de Séville. A l’occasion du centenaire de la naissance du remarquable écrivain colombien, Georges Ysaacs, l’Orchestre Symphonique National a donné une séance de musique classique en son honneur. — EmiRTO DE Lima. FLORENCE Congrès International de Musique Le Congrès International de Musique a été inauguré par M. Ugo Ojetti, académicien, qui a dit dans son discours que le Congrès devait traiter de certains problèmes sans les résoudre, car en art, on ne peut résoudre des problèmes que par des œuvres, et un trait typique de notre époque est de discuter en art, plus que de produire. Dans la 1re séance, M. Arturo Loria a parlé du public et de la musique moderne ; M. Boris Schloeser a ensuite affirmé que la musique doit reconquérir la fonction sociale qu’elle avait autrefois ; le comte Enrico di S. Martino a demandé qu’on lutte contre cet état de méfiance du public envers les jeunes auteurs et M. Igor Markévitch a examiné la cause du malentendu qui sépare les musiciens du public, en affirmant que ce malentendu venait surtout des musiciens d’aujourd’hui qui déconcertent le public par des jeux d’intellectualisme. M. Guido Pannain a posé deux questions : Ce qu’est le public ; Comment on éduque le public. M. Luciani a clos la séance en parlant de la musique, art posthume. C’est M. Jacques Ibert, directeur de l’Académie de France à Rome, qui a présidé la 1re séance de la seconde journée, où ont pris la parole MM. Marcel Cuvele, Alfredo Casella, Ursitti, le prof. Cahn Speyer, Conrad Beck et Paul Hoffer. Il a été question de musique moderne, sujet qui a été également traité dans la séance de l’après-midi par MM. Laszlo Lajtha, Gianandrea Gavazzeni, Dalla Piccola, Petrassi, Egon Wellesz. Ont ensuite pris la parole MM. Francesco Malipiero et Ernest Krenck, tandis que M. Willy Reich a parlé du goût musical d’après les statistiques. Les discussions de la 3e séance ont traité des problèmes musicaux de la
surtout des musiciens d’aujourd’hui qui déconcertent le public par des jeux d’intellectualisme. M. Guido Pannain a posé deux questions : Ce qu’est le public ; Comment on éduque le public. M. Luciani a clos la séance en parlant de la musique, art posthume. C’est M. Jacques Ibert, directeur de l’Académie de France à Rome, qui a présidé la 1re séance de la seconde journée, où ont pris la parole MM. Marcel Cuvele, Alfredo Casella, Ursitti, le prof. Cahn Speyer, Conrad Beck et Paul Hoffer. Il a été question de musique moderne, sujet qui a été également traité dans la séance de l’après-midi par MM. Laszlo Lajtha, Gianandrea Gavazzeni, Dalla Piccola, Petrassi, Egon Wellesz. Ont ensuite pris la parole MM. Francesco Malipiero et Ernest Krenck, tandis que M. Willy Reich a parlé du goût musical d’après les statistiques. Les discussions de la 3e séance ont traité des problèmes musicaux de la Radiophonie. M. Alfredo Casella présidait. L’ingénieur Passigli a lu le rapport du maestro Giulio Razzi et M. Roland Manuel celui de M. Emmanuel Bondeville de la Radio d’Etat française. M. Ursitti a demandé qu’on donnât plus de place à la musique moderne dans les programmes radiophoniques. M. Alcide Mooser a parlé de l’influence de la radio sur le goût musical ; M. Hans Rosbach, directeur de la Radio de Francfort, a ensuite exposé quelques principes de technique radiophonique ayant pour but de réaliser un relèvement du niveau culturel des auditeurs. Enfin, M. Paul Collaert, directeur artistique de l’Institut National de Radiophonie de Belgique, a exposé les exigences auxquelles doit se soumettre la Radio pour réaliser son but d’instrument de culture musicale. Dans la séance de l’après-midi, on a traité de plusieurs problèmes concernant l’éducation du goût du public, le disque, l’Ecole, le Journal. Ont pris la parole, M. André Schaeffner et le maestro Piero Coppola, qui a insisté sur la fonction éducatrice du disque. M. Emile Vuillermoz a parlé de la critique musicale des journaux quotidiens et enfin, M. Michel Lessona a mis en lumière, avec beaucoup de clarté, les principes qui doivent former la base d’une critique musicale éclairée.
parlé de l’influence de la radio sur le goût musical ; M. Hans Rosbach, directeur de la Radio de Francfort, a ensuite exposé quelques principes de technique radiophonique ayant pour but de réaliser un relèvement du niveau culturel des auditeurs. Enfin, M. Paul Collaert, directeur artistique de l’Institut National de Radiophonie de Belgique, a exposé les exigences auxquelles doit se soumettre la Radio pour réaliser son but d’instrument de culture musicale. Dans la séance de l’après-midi, on a traité de plusieurs problèmes concernant l’éducation du goût du public, le disque, l’Ecole, le Journal. Ont pris la parole, M. André Schaeffner et le maestro Piero Coppola, qui a insisté sur la fonction éducatrice du disque. M. Emile Vuillermoz a parlé de la critique musicale des journaux quotidiens et enfin, M. Michel Lessona a mis en lumière, avec beaucoup de clarté, les principes qui doivent former la base d’une critique musicale éclairée. La première partie du Congrès International de Musique a terminé ses travaux le 16 mai par des rapports sur la musique d’aujourd’hui et le goût du public, avec trois discours ayant trait aux problèmes de la tradition musicale et de l’exécution des œuvres anciennes. Ont pris la parole, MM. Fausto Torrefranca, Herbert Gerick et Andrea della Corte. Ce dernier a insisté sur les obstacles qui empêchent le public de goûter les œuvres des musiciens du XVIIe et du XVIIIe siècles. Il a été ensuite question de la musique et du cinéma. M. Jacques Brillouin et le maestro Antonio Berretti ont parlé de la musique cinématographique et la séance s’est terminée par la projection des films français Provence (musique de Tailleferre), Nuit sur le Mont Chauve (musique de Moussorgsky), Occident (musique de G. Auriot), La Belle au Bois Dormant (mus. de Poulenc), Mlle Docteur (musique de Honegger), dont ont parlé MM. Roland Manuel et Giacomo De Benedetti. M. Darius Milhaud, enfin, après s’être demandé si le système de composition wagnérienne serait applicable au film, l’a vivement nié, disant que la conception musicale wagnérienne est la moins riche en imprévu, tandis que la musique cinématographique a une nécessité d’imprévu par le fait
Torrefranca, Herbert Gerick et Andrea della Corte. Ce dernier a insisté sur les obstacles qui empêchent le public de goûter les œuvres des musiciens du XVIIe et du XVIIIe siècles. Il a été ensuite question de la musique et du cinéma. M. Jacques Brillouin et le maestro Antonio Berretti ont parlé de la musique cinématographique et la séance s’est terminée par la projection des films français Provence (musique de Tailleferre), Nuit sur le Mont Chauve (musique de Moussorgsky), Occident (musique de G. Auriot), La Belle au Bois Dormant (mus. de Poulenc), Mlle Docteur (musique de Honegger), dont ont parlé MM. Roland Manuel et Giacomo De Benedetti. M. Darius Milhaud, enfin, après s’être demandé si le système de composition wagnérienne serait applicable au film, l’a vivement nié, disant que la conception musicale wagnérienne est la moins riche en imprévu, tandis que la musique cinématographique a une nécessité d’imprévu par le fait même que le cinéma dépend, avant tout, du domaine de la fantaisie. Le Congrès a clôturé ses travaux le 16 mai et les congressistes sont partis pour Crémone, pour visiter l’exposition des instruments anciens et assister à différentes manifestations musicales. Mai Musical Le Maggio Musicale a voulu rendre hommage à la mémoire d’Ottorino Respighi en lui consacrant une soirée dédiée à ses trois œuvres : Maria Egiziaca, Lucrezia Romana, Gli Uccelli, et en faisant appel pour l’exécution aux artistes de la Scala de Milan, au premier rang desquels je nommerai le maestro Gino Marinuzzi. Maria Egiziaca est un mystère religieux dont on apprécie spécialement l'orchestration colorée. Mme Maria Carbone, le ténor Gino del Signore et Carlo Tagliabue en ont été les dignes interprètes. Dans le numéro de L'Art Musical du 23 avril dernier, on a déjà parlé longuement de Lucrezia Romana. La soirée s’est terminée par les Uccelli, suite descriptive et imitative du chant des différents oiseaux, pour laquelle a été composé un ballet remarquablement dansé par Mlle Nives Poli et tout le corps de ballet de la Scala. La quatrième soirée d’opéra du Maggio Musicale réunissait une œuvre moderne, "Deserto Tentato", du maestro Alfredo Casella et une œuvre de
la mémoire d’Ottorino Respighi en lui consacrant une soirée dédiée à ses trois œuvres : Maria Egiziaca, Lucrezia Romana, Gli Uccelli, et en faisant appel pour l’exécution aux artistes de la Scala de Milan, au premier rang desquels je nommerai le maestro Gino Marinuzzi. Maria Egiziaca est un mystère religieux dont on apprécie spécialement l'orchestration colorée. Mme Maria Carbone, le ténor Gino del Signore et Carlo Tagliabue en ont été les dignes interprètes. Dans le numéro de L'Art Musical du 23 avril dernier, on a déjà parlé longuement de Lucrezia Romana. La soirée s’est terminée par les Uccelli, suite descriptive et imitative du chant des différents oiseaux, pour laquelle a été composé un ballet remarquablement dansé par Mlle Nives Poli et tout le corps de ballet de la Scala. La quatrième soirée d’opéra du Maggio Musicale réunissait une œuvre moderne, "Deserto Tentato", du maestro Alfredo Casella et une œuvre de jeunesse de Rossini, "Il Signor Bruschino". Le libretto du "Deserto Tentato", écrit par M. Corrado Pavolini, traite d’un sujet qui aurait dû avoir un caractère guerrier et religieux. La musique de M. Casella manque de clarté, d’originalité et d’ampleur pour le sujet. A la fin de la représentation, il y a eu quelques bruyantes protestations dans le public. Mmes Gabriella Gatti et Matia Meloni, ainsi que M. Carmelo Mangeri, ont interprété de leur mieux les parties vocales de l’œuvre, bien dirigée par M. Antonio Guarnieri. Les chœurs excellents comme toujours, grâce à l’intelligente direction du maestro Morosinl. Après la délicieuse symphonie qui prélude à "Il Signor Bruschino" de Rossini, le public a manifesté sa satisfaction par de longs applaudissements et des cris de "Vive Rossini". L’opéra, du genre bouffe, fourmille d’airs charmants d’une fraîcheur et d’une sincérité reposantes. Très remarquée, Mlle Inès Alfani Tellini dans le rôle de Sophie, qu’elle a chanté avec une voix d’un fort joli timbre, des accents très justes et un jeu plein de distinction. Le grand artiste qu’est Giuseppe De Luca a fait du "Signor Bruschino" une création parfaite, tant au point de vue chant qu’à celui de l’interprétation du rôle. Très bien MM. Vincenzo
a eu quelques bruyantes protestations dans le public. Mmes Gabriella Gatti et Matia Meloni, ainsi que M. Carmelo Mangeri, ont interprété de leur mieux les parties vocales de l’œuvre, bien dirigée par M. Antonio Guarnieri. Les chœurs excellents comme toujours, grâce à l’intelligente direction du maestro Morosinl. Après la délicieuse symphonie qui prélude à "Il Signor Bruschino" de Rossini, le public a manifesté sa satisfaction par de longs applaudissements et des cris de "Vive Rossini". L’opéra, du genre bouffe, fourmille d’airs charmants d’une fraîcheur et d’une sincérité reposantes. Très remarquée, Mlle Inès Alfani Tellini dans le rôle de Sophie, qu’elle a chanté avec une voix d’un fort joli timbre, des accents très justes et un jeu plein de distinction. Le grand artiste qu’est Giuseppe De Luca a fait du "Signor Bruschino" une création parfaite, tant au point de vue chant qu’à celui de l’interprétation du rôle. Très bien MM. Vincenzo Bettoni et Aldo Sinnone. La première d’"Otello", de Verdi a été donnée sous la baguette si colorée du maestro De Sabata. La voix de M. Merli manque de puissance et de mordant dans le rôle d’Otello. Mme Caniglia est une charmante Desdémone et on ne peut que louer vivement sa voix et son chant. M. Stabile est un Iago exagéré dans son rôle ; le caractère du rôle gagnerait à être joué plus sobrement. Il a particulièrement bien chanté le rêve de Cassio. Très justement applaudis, les chœurs, au 1er acte. Très admirés les décors de Primo Conti et la mise en scène réglée par Herbert Graf. Sous la direction du maestro Karl Elmendorff, le Théâtre d’Etat de Munich au complet est venu donner deux représentations de "Tristan et Isolde". L’exécution intégrale de l’œuvre n’a pas paru. par moments, sans quelques longueurs. Mmes Anny Konetzni (Isolde) et Karin Biünzel (Brangäne), MM. Karl Hartmann (Tristan), Josef von Manowarda (le roi Marke), Hans Hermann Nissen (Kurwenal), Théo Reuther (Melot) ont composé un ensemble très remarquable. — Cercle Artistique et Littéraire, Amicale des Dames Gantoises ; Société Royale « Les Ouvriers Réunis » ; Fête Musicale à l’occasion de l’érection d’un Monument au