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des centaines d'années, à travers la succession des générations, comme dans les corporations et les maîtrises, la profession d'un métier, la transmission et l'héritage d'un art. Il a pour mère Madeleine Horthemels, la sœur de Marie Horthemels qui épousa Nicolas-Henri Tardieu, graveur ordinaire du Roi, la sœur de Marie-Nicole Horthemels, graveur. graveur sérieux, souple, ferme, coloré, qui a su, avec la pointe et le burin, s'approcher de leurs tableaux, rendre la touche des deux maîtres, exprimer le piquant magistral de l'un, le grand style bourgeois de l'autre. Charles-Nicolas fils est élevé dans cette rue Saint-Jacques dont le baptême est resté à notre imagerie moderne, dans cette rue glorieuse de l'enseigne des Deux Piliers d'or de Gérard Audran, de l'enseigne de Charlemagne, de son père, de l'enseigne de son oncle Tardieu, de l'enseigne à la belle image de Poilly, de l'enseigne de la Veuve Chereau et des autres. Il grandit au milieu de ce quartier de la gravure et de l'enluminure, dont l'affichage et le commerce se répandent et rayonnent dans les rues du Mont-Saint-Étienne, des Noyers, du Plâtre, de la Harpe, du Four, des Mathurins, partout où se promène son enfance. Un tel milieu, une pareille famille, l'intérieur avec l'exemple du père et de la mère toujours courbés sur l'établi du graveur, la rue avec ses estampes parlantes, durent bien vite mettre aux mains du petit homme, comme son premier jeu, l'amusement d'une pointe à demi guidée par les doigts des parents. De là des essais enfantins sur des bouts de planche, des rognures de cuivre, aboutissant à deux petites copies d'eaux-fortes de Goltzius, l'Audience du lion, les Moineaux, portant la date de 1727. Cochin avait alors douze ans. L'enfant était précoce en tout, avec une aptitude singulière pour les lettres, les sciences, l'étude des langues étrangères qu'il s'apprenait tout seul de manière à comprendre les auteurs latins, italiens, anglais. Déjà il est apprenti graveur sous la direction sévère de son père, qui le tient au logis. Mais il s'en échappe tous les jours au grand matin, et, courant à l'atelier de Lebas, il va y gagner en deux heures
du père et de la mère toujours courbés sur l'établi du graveur, la rue avec ses estampes parlantes, durent bien vite mettre aux mains du petit homme, comme son premier jeu, l'amusement d'une pointe à demi guidée par les doigts des parents. De là des essais enfantins sur des bouts de planche, des rognures de cuivre, aboutissant à deux petites copies d'eaux-fortes de Goltzius, l'Audience du lion, les Moineaux, portant la date de 1727. Cochin avait alors douze ans. L'enfant était précoce en tout, avec une aptitude singulière pour les lettres, les sciences, l'étude des langues étrangères qu'il s'apprenait tout seul de manière à comprendre les auteurs latins, italiens, anglais. Déjà il est apprenti graveur sous la direction sévère de son père, qui le tient au logis. Mais il s'en échappe tous les jours au grand matin, et, courant à l'atelier de Lebas, il va y gagner en deux heures le petit écu de ses menus plaisirs, puis revient à la maison, où son père croit lui faire commencer sa journée, et l'applique à de sérieuses études, à de laborieuses copies de Bolswert, de Goltzius, de François de Poilly; à de pénibles travaux qui lui apprennent durement, pour l'avenir, la science du buriniste. À cette école le jeune homme finit par prendre à la longue tant d'ennui et de dégoût, que son père, craignant un découragement complet, lui permet la distraction qu'appelle sa vocation l'eau-forte; et dans le volume en six volumes in-folio de Cochin au Cabinet des estampes de la Bibliothèque impériale, le Catalogue de l'œuvre de Charles-Nicolas Cochin, par Charles-Antoine Jombert (Paris, 1770), catalogue si curieux par ses notes; et le volume du Cabinet de Curiosités, par le baron Heinecken. Journal de Paris. 2 juin 1790. Notice sur Cochin. Pour le XVIIIe siècle, par Edmond et Jules de Concourt. Série H. Le Bas. l'œuvre du jeune homme apparaissent une Œuvre de 1725, un 67 de 1734, pièces fort peu retouchées de burin, et qui se font jour à travers nombre de gravurettes de commerce. Mais c'est seulement en 1735 que Cochin s'annonce par une petite estampe, une Vénus
science du buriniste. À cette école le jeune homme finit par prendre à la longue tant d'ennui et de dégoût, que son père, craignant un découragement complet, lui permet la distraction qu'appelle sa vocation l'eau-forte; et dans le volume en six volumes in-folio de Cochin au Cabinet des estampes de la Bibliothèque impériale, le Catalogue de l'œuvre de Charles-Nicolas Cochin, par Charles-Antoine Jombert (Paris, 1770), catalogue si curieux par ses notes; et le volume du Cabinet de Curiosités, par le baron Heinecken. Journal de Paris. 2 juin 1790. Notice sur Cochin. Pour le XVIIIe siècle, par Edmond et Jules de Concourt. Série H. Le Bas. l'œuvre du jeune homme apparaissent une Œuvre de 1725, un 67 de 1734, pièces fort peu retouchées de burin, et qui se font jour à travers nombre de gravurettes de commerce. Mais c'est seulement en 1735 que Cochin s'annonce par une petite estampe, une Vénus semant le corail et les bijoux dans un encadrement de roseaux et de madrépores, petite figurine pour l'adresse de Strasbourg, estampe curieuse pour l'histoire du talent de Cochin c'est la première gravure qu'il exécute d'après un dessin, de sa composition, car le jeune artiste est déjà depuis longtemps un dessinateur. Il crayonnait, à l'âge où il gravait, presque enfant, copiait les estampes, les académies, ce qui lui tombait sous la main, sous les yeux, surtout la vue vivante, et les jeux du pavé, le spectacle des passants. Jombert gardait de lui une suite de dessins, déjà très habiles, que le précoce petit observateur avait faits en 1731, à l'âge de seize ans, et auxquels il avait donné le titre de Diverses charges des rues de Paris. Cette espèce d'école buissonnière de son crayon, hors de l'atelier, entre les heures du travail d'interprétation et de commande, devint une habitude à laquelle Cochin resta fidèle. Avec le temps, il se fortifia dans le goût de ces croquis d'enfance. Il y revint, les reprit, les continua avec un talent plus mûri; et en 1737, alors qu'on ne le connaissait que comme le dessinateur de quelques sujets des Fables de la Fontaine estropiés par
Il crayonnait, à l'âge où il gravait, presque enfant, copiait les estampes, les académies, ce qui lui tombait sous la main, sous les yeux, surtout la vue vivante, et les jeux du pavé, le spectacle des passants. Jombert gardait de lui une suite de dessins, déjà très habiles, que le précoce petit observateur avait faits en 1731, à l'âge de seize ans, et auxquels il avait donné le titre de Diverses charges des rues de Paris. Cette espèce d'école buissonnière de son crayon, hors de l'atelier, entre les heures du travail d'interprétation et de commande, devint une habitude à laquelle Cochin resta fidèle. Avec le temps, il se fortifia dans le goût de ces croquis d'enfance. Il y revint, les reprit, les continua avec un talent plus mûri; et en 1737, alors qu'on ne le connaissait que comme le dessinateur de quelques sujets des Fables de la Fontaine estropiés par des graveurs médiocres, mal payés par un marchand-vitrier nommé Célis, le public s'arrêtait étonné devant une suite d'estampes dessinées par le graveur lui-même, la Planche des Modes, le Costume Parisien pour 1736, la Médecine galérie, la Galerie d'Apôtres, cette curieuse planche de l'histoire de la mode montrant la main du tailleur qui mesure le buste d'une jolie femme pour la confection d'un corps. Et d'autres planches de mœurs suivront la même, montrant la marmotte, et le même de côté offrant le divin char de sommeil à tous les yeux d'une société. Malheureusement Cochin ne s'arrêtera pas là, le succès des Chardin et de ses enfants à mi-corps l'entraîneront à de malheureuses imitations de la mère de l'école et du bonhomme de la foire; il signera ces maladroites et gauches compositions le sixième et le septième de cartes. L'année même de cette enseigne de Strasbourg, en 1735, Cochin rencontre sa fortune et sa veine dans la chance qui lui vient de graver à l'eau-forte le tableau de Pannini chargé d'immortaliser le feu d'artifice donné par le cardinal de Polignac à Rome le 30 novembre 1729, pour la naissance de monseigneur le Dauphin. La gravure de ce tableau était pour Cochin la
tailleur qui mesure le buste d'une jolie femme pour la confection d'un corps. Et d'autres planches de mœurs suivront la même, montrant la marmotte, et le même de côté offrant le divin char de sommeil à tous les yeux d'une société. Malheureusement Cochin ne s'arrêtera pas là, le succès des Chardin et de ses enfants à mi-corps l'entraîneront à de malheureuses imitations de la mère de l'école et du bonhomme de la foire; il signera ces maladroites et gauches compositions le sixième et le septième de cartes. L'année même de cette enseigne de Strasbourg, en 1735, Cochin rencontre sa fortune et sa veine dans la chance qui lui vient de graver à l'eau-forte le tableau de Pannini chargé d'immortaliser le feu d'artifice donné par le cardinal de Polignac à Rome le 30 novembre 1729, pour la naissance de monseigneur le Dauphin. La gravure de ce tableau était pour Cochin la révélation de sa vocation, sa pointe, en contournant la spirituelle et galante silhouette des personnages du peintre, apprenait à son crayon l'esprit, l'élégance d'une foule, le joli et le léger du bel air, ce piquant que le pinceau de l'Italien savait jeter et faire circuler dans une fête. Cochin devenait un Pannini, mais un Pannini de Versailles, vraiment maître dans le goût et la science des représentations de cour, dans la croquade microscopique de son public. Et presque aussitôt, en 1736, commence dans son œuvre la longue suite de ces illustrations des fêtes et des deuils royaux, princiers ou publics d'abord la Décoration de l'Opéra et du feu d'artifice donné par le Dauphin et la Dauphine le 3 février 1735, puis la Fête de mariage de la Princesse avec le Duc de Penthièvre le 29 août 1739, par les soins d'un corps de gardes de Louis XV; et en 1745 pour la cérémonie de sortie du 7e régiment de grenadiers de la garde avec la fête de l'installation du nouveau chevalier d'ordre et en 1748 pour la cérémonie du sacre du roi « la grande halle de Versailles en 1740; la Pompe funèbre de la Reine de Prusse célébrée en
un Pannini, mais un Pannini de Versailles, vraiment maître dans le goût et la science des représentations de cour, dans la croquade microscopique de son public. Et presque aussitôt, en 1736, commence dans son œuvre la longue suite de ces illustrations des fêtes et des deuils royaux, princiers ou publics d'abord la Décoration de l'Opéra et du feu d'artifice donné par le Dauphin et la Dauphine le 3 février 1735, puis la Fête de mariage de la Princesse avec le Duc de Penthièvre le 29 août 1739, par les soins d'un corps de gardes de Louis XV; et en 1745 pour la cérémonie de sortie du 7e régiment de grenadiers de la garde avec la fête de l'installation du nouveau chevalier d'ordre et en 1748 pour la cérémonie du sacre du roi « la grande halle de Versailles en 1740; la Pompe funèbre de la Reine de Prusse célébrée en l'église de Votre-Dame de Paris le 22 novembre 1741. En 1745 et 1746, Cochin est l'historiographe de la courte existence de cette Infante d'Espagne devenue Dauphine de France, et de la brusque aventure de sa vie et de sa mort, dans ces planches qui se suivent et se pressent: la Fête de mariage du Dauphin de France célébrée dans le château de Versailles le 23 février 1745;–la Décoration de salle de cercution dans le château de Versailles pour les scènes de la naissance du Dauphin le 23 septembre 1745;–la Décoration d'église donnée par le duc le 25 et 26 février 1745; –et enfin la Pompe funèbre de la Dauphine dans l'église de Votre-Dame le 28 décembre 1746. grandes « machines auxquelles Cochin ajoute encore, en se jouant, la gravure de ces jolis billets d'entrée aux fêtes qui semblent des contre-marques pour un spectacle d'Olympe. C'est vers ces années que Cochin devient l'artiste couru, demandé, recherché par la cour et la ville, tourmenté par les intendants des Menus et les libraires pour toutes les grandes et les petites choses du dessin et de la gravure, alors si mêlés au luxe courant de la vie sociale. Sa facilité, son abondance, triomphent du
Fête de mariage du Dauphin de France célébrée dans le château de Versailles le 23 février 1745;–la Décoration de salle de cercution dans le château de Versailles pour les scènes de la naissance du Dauphin le 23 septembre 1745;–la Décoration d'église donnée par le duc le 25 et 26 février 1745; –et enfin la Pompe funèbre de la Dauphine dans l'église de Votre-Dame le 28 décembre 1746. grandes « machines auxquelles Cochin ajoute encore, en se jouant, la gravure de ces jolis billets d'entrée aux fêtes qui semblent des contre-marques pour un spectacle d'Olympe. C'est vers ces années que Cochin devient l'artiste couru, demandé, recherché par la cour et la ville, tourmenté par les intendants des Menus et les libraires pour toutes les grandes et les petites choses du dessin et de la gravure, alors si mêlés au luxe courant de la vie sociale. Sa facilité, son abondance, triomphent du temps, du nombre des commandes, de la variété et de la multiplicité des travaux. L'heure va venir où les vignettes ne s'appelleront plus des vignettes, mais des Cochin. Un en-tête, un jour, l'artiste arrive à les enlever en quelques heures à l'eau-forte et au burin, en attaquant sa planche d'après une esquisse croquée et lavée du premier coup à l'encre de Chine. Jamais il n'est à court, et sa verve ne se lasse pas. De son imagination, comme d'une corne d'abondance d'illustrations, sortent intarissablement tous les genres de vignettes, des cartels baroques, des adresses d'orfèvreries, des premières pages d'almanach, des lettres grises, des Flore, des Neptune, des Diane, des Bacchus, miniatures de dieux, et pêle-mêle, un frontispice pour le diocèse de Bayeux, des estampes de don Quichotte, des images pour les Vies des hommes illustres des titres pour les cartes publiées par les fameux marchands de cartes Nolin et Bénard, des gracieusetés aimables pour orner les classiques de Constellier et faire rêver les yeux des colléges d'alors, jusqu'à de petites planches amusantes pour le Calcul et l'arithmétique jusqu'à de petites figurines égayant une Dérivazione scientifique des propriétés de l'électricité. Car c'est par excellence l'enjoliveur de la science que Cochin. Il
une esquisse croquée et lavée du premier coup à l'encre de Chine. Jamais il n'est à court, et sa verve ne se lasse pas. De son imagination, comme d'une corne d'abondance d'illustrations, sortent intarissablement tous les genres de vignettes, des cartels baroques, des adresses d'orfèvreries, des premières pages d'almanach, des lettres grises, des Flore, des Neptune, des Diane, des Bacchus, miniatures de dieux, et pêle-mêle, un frontispice pour le diocèse de Bayeux, des estampes de don Quichotte, des images pour les Vies des hommes illustres des titres pour les cartes publiées par les fameux marchands de cartes Nolin et Bénard, des gracieusetés aimables pour orner les classiques de Constellier et faire rêver les yeux des colléges d'alors, jusqu'à de petites planches amusantes pour le Calcul et l'arithmétique jusqu'à de petites figurines égayant une Dérivazione scientifique des propriétés de l'électricité. Car c'est par excellence l'enjoliveur de la science que Cochin. Il a l'esprit, la légèreté d'ingéniosité d'une espèce de Fontenelle; et c'est l'homme inimitable, dans ce siècle de Madame de Châtelet, pour faire escalader un compas par des gamineries d'amours, semer leurs jeux, des nuages et des étoiles, dans la géométrie de Leclerc, égayer en petits culs-de-lampe les horreurs, même de la guerre, et faire de l'éclat d'un obus ou de l'explosion d'une mine un dessin amusant à l'œil comme un dessus de boîte du temps. Cependant au milieu de cette production énorme et parfois un peu lâchée de Cochin, les artistes remarquaient quelques œuvres travaillées, des morceaux d'ambition plus sérieuse, parmi lesquels il faut placer au premier rang des académies encore un peu taillées dans le type de Boucher, mais d'une étude carrée et ressentie, remarquables, par l'accentuation des méplats, l'indication à la fois nette et grasse des attaches de muscles, une savante distribution des lumières, le détail des plans dans la masse; excellents, sains et agréables dessins de nature, dont Cochin a fait les plus spirituelles et les plus savantes eaux-fortes avec un travail simple et brillant, des tailles larges et souples mourant en traînées de pointillé sur le renflement de la forme, un modelé de pointe qui donne
la guerre, et faire de l'éclat d'un obus ou de l'explosion d'une mine un dessin amusant à l'œil comme un dessus de boîte du temps. Cependant au milieu de cette production énorme et parfois un peu lâchée de Cochin, les artistes remarquaient quelques œuvres travaillées, des morceaux d'ambition plus sérieuse, parmi lesquels il faut placer au premier rang des académies encore un peu taillées dans le type de Boucher, mais d'une étude carrée et ressentie, remarquables, par l'accentuation des méplats, l'indication à la fois nette et grasse des attaches de muscles, une savante distribution des lumières, le détail des plans dans la masse; excellents, sains et agréables dessins de nature, dont Cochin a fait les plus spirituelles et les plus savantes eaux-fortes avec un travail simple et brillant, des tailles larges et souples mourant en traînées de pointillé sur le renflement de la forme, un modelé de pointe qui donne à ces figures la distance, le relief et comme le coup d'ébahi d'une terre. C'est au moment de ce succès et de cette reconnaissance générale que Cochin faisait un grand dessin sur papier bleu au crayon noir où l'on voyait le génie du Dessin au milieu des Arts, s'élevant au temple de l'Immortalité, sous la protection du Roi, pendant que dans le lointain des vieillards décidaient du mérite des ouvrages qu'on leur présentait. Sur ce dessin l'Académie s'empressait de l'agréer le 29 avril 1741, et lui en fit. Cochin expose en 1742, en 1743, en 1745, en 1750, en 1758, 1765, 1767, 1769, 1771, 1773, 1775, 1781. Nous renvoyons au catalogue Jombert pour les dessins et les estampes exposés à ces salons. Le commandait, la gravure pour son morceau de réception. L'honneur de cet agrément si rarement accordé à un dessinateur augmente les commandes et les travaux du graveur à la mode, à ce point que les années se passent sans qu'il trouve le temps de graver ce morceau de réception en 1761, il prie l'Académie de vouloir bien accepter, au lieu et place de la gravure commandée, son dessin de 1760. Plus de repos il faut du Gochin à
temple de l'Immortalité, sous la protection du Roi, pendant que dans le lointain des vieillards décidaient du mérite des ouvrages qu'on leur présentait. Sur ce dessin l'Académie s'empressait de l'agréer le 29 avril 1741, et lui en fit. Cochin expose en 1742, en 1743, en 1745, en 1750, en 1758, 1765, 1767, 1769, 1771, 1773, 1775, 1781. Nous renvoyons au catalogue Jombert pour les dessins et les estampes exposés à ces salons. Le commandait, la gravure pour son morceau de réception. L'honneur de cet agrément si rarement accordé à un dessinateur augmente les commandes et les travaux du graveur à la mode, à ce point que les années se passent sans qu'il trouve le temps de graver ce morceau de réception en 1761, il prie l'Académie de vouloir bien accepter, au lieu et place de la gravure commandée, son dessin de 1760. Plus de repos il faut du Gochin à tous les livres qui paraissent. L'infatigable et intarissable artiste illustre la réédition du poème de M. Racine fils, Bossuet, l'antre de 1766, 1769, et 1770 par Pelisson et d'Olivet, ou les contes moraux d'Aesop, la fable de 1770 par Fontaine; de France par le président Hénault, la compilation d'œuvres latines de l'abbé Prévost; et ne croyez pas encore qu'il s'arrête tous les jours après son travail, venant passer quelques heures de récréation chez Jombert, il jette en s'amusant, sur la table, un dessin dont il fait, par chaque soirée, le cadeau à son ami. Ce labeur infini, incessant, ne l'empêche pas de se pousser dans le monde avec ce qu'il a pour y plaire et y réussir de la gaieté, de l'esprit, du parlé d'art, une instruction supérieure à ses pareils, de la tournure, une jolie mine fine, cet air que Diderot lui voit, dans le portrait de Yanloo, à toujours vouloir dire « une malice ou une ordure », et encore de la souplesse du « manège », dans la conduite, à en croire le peu bienveillant Mariette. Il est entré en relations avec les gens de la cour par son talent, son genre de dessin, les commandes officielles.
de l'abbé Prévost; et ne croyez pas encore qu'il s'arrête tous les jours après son travail, venant passer quelques heures de récréation chez Jombert, il jette en s'amusant, sur la table, un dessin dont il fait, par chaque soirée, le cadeau à son ami. Ce labeur infini, incessant, ne l'empêche pas de se pousser dans le monde avec ce qu'il a pour y plaire et y réussir de la gaieté, de l'esprit, du parlé d'art, une instruction supérieure à ses pareils, de la tournure, une jolie mine fine, cet air que Diderot lui voit, dans le portrait de Yanloo, à toujours vouloir dire « une malice ou une ordure », et encore de la souplesse du « manège », dans la conduite, à en croire le peu bienveillant Mariette. Il est entré en relations avec les gens de la cour par son talent, son genre de dessin, les commandes officielles. Il est en rapports sympathiques avec le parti des dévots qui semble l'honorer du monopole de toutes leurs illustrations, de tous les petits dessins dont la religion d'alors fait le passe-port du livre de piété. Il est assez attaché de ce côté-là pour avoir osé, presque seul parmi les artistes, une caricature contre Voltaire dans la Malebosse. Il est intime avec Diderot qui l'admire, le gronde, lui prend souvent son expérience d'art, et démolit ses allégories pour les refaire la plume. Il est apprécié des amateurs d'art tels que Bachaumont, auquel il dédie le portrait de Nyert, valet de chambre du roi, bienvenu de Caylus, le grand seigneur antiquaire, généralement aimé et estimé de ses confrères, capable et digne d'avoir avec quelques-uns. Le portrait de Cochin a été peint par Vanloo, et gravé en petit médailon d'après lui-même, par J. Baute. 1774. De l'œuvre de Cochin, articles de Mariette, article de Cochin. son éducation de connaisseur par un voyage en Italie, c'était sur Cochin qu'elle jetait les yeux pour servir de Mentor à son goût; et Cochin accompagnait avec Soufflet et l'abbé Leblanc le futur surintendant des Beaux-Arts « à cette source, comme il l'appelle, où se puise la connaissance