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fluidité magique qui s'évanouissait après l'avoir un instant éblouie de sa flamme. Quand elle se retrouva dans la rue, devant sa maison, il ne lui sembla pas qu'elle rentrait dans un monde familier. La musique était désormais son domaine. Où elle ne serait pas, l'enfant se sentirait éternellement, exilée. De son trop court passage dans ce pays enchanté, elle était revenue, non point transformée, mais imprégnée. Après quelques jours de muette extase, l'idée lui vint de se consacrer à sa nouvelle déesse. Mais cette décision avait une telle importance qu'elle rougissait en y pensant et n'osait en parler. Cependant, le besoin d'entendre de la musique la tourmentait comme une soif impérieuse. Un soir, le souper terminé, elle se décida à demander à ses parents « s'ils voulaient bien qu'elle apprît le piano, ou le violon, ou tout autre instrument qui leur plairait ? » Le père haussa les épaules et diploma le journal. C'était un homme médiocre et égoïste, de faibles capacités, qui n'eut jamais pu mener à bien ses affaires sans l'aide de sa femme, très avérée et ordonnée. Il était bien à tort irrécusable de comprendre la passion créative si ancestrale et ardente, sur laquelle il avait toute autorité. Mme Lebrun vit dans le regard de Brigitte la crainte d'un refus. Elle aimait l'enfant et avait connu jadis, chez sa mère, cet amour passionné de la musique. (Suite.) Sa véritable histoire date de 1883 : La troupe qui l'illustra était composée d'artistes excellents dont quelques-uns devaient devenir célèbres comme Virginie Déjazet. Quelque trente ans après, apparurent des auteurs comme Labiche et Lallibert-Thiboust, Barrière, Victorien Sardou, Clairville, Meilhac et Hilévy. Les artistes avaient alors des noms fameux comme Mlle Denise Grey, Mme Marguerite Templey, Mlle Simone Dulac, Jacinthe Lassouche, Gil-Pérez, Brasseur, Mmes Duval, Delille, Alphonseine, Célibre Montaland, Worms, etc. C'était, déjà, au Palais Royal où s'était réfugiée la vieille femme française, ainsi que le faisait remarquer non sans hardiesse Théophile Gautier, dans ce jugement qui ment être cité tant il s'éloigne aujourd'hui de l'opinion d'une certaine critique : "Ces farces de Labiche, Delaroc, Lambert Thiboust et tant d'autres hommes
autorité. Mme Lebrun vit dans le regard de Brigitte la crainte d'un refus. Elle aimait l'enfant et avait connu jadis, chez sa mère, cet amour passionné de la musique. (Suite.) Sa véritable histoire date de 1883 : La troupe qui l'illustra était composée d'artistes excellents dont quelques-uns devaient devenir célèbres comme Virginie Déjazet. Quelque trente ans après, apparurent des auteurs comme Labiche et Lallibert-Thiboust, Barrière, Victorien Sardou, Clairville, Meilhac et Hilévy. Les artistes avaient alors des noms fameux comme Mlle Denise Grey, Mme Marguerite Templey, Mlle Simone Dulac, Jacinthe Lassouche, Gil-Pérez, Brasseur, Mmes Duval, Delille, Alphonseine, Célibre Montaland, Worms, etc. C'était, déjà, au Palais Royal où s'était réfugiée la vieille femme française, ainsi que le faisait remarquer non sans hardiesse Théophile Gautier, dans ce jugement qui ment être cité tant il s'éloigne aujourd'hui de l'opinion d'une certaine critique : "Ces farces de Labiche, Delaroc, Lambert Thiboust et tant d'autres hommes d'esprit, étaient parfois d'excellentes comédies, un peu chargées en couleur peut-être, mais bien préférables aux pâles études que jouait trop souvent la majestueuse voisine du modeste théâtre : la Comédie-Française." Quel éloge sous la plume de l'illustre écrivain ! Depuis lors, le Palais-Royal n'a pas cessé de maintenir l'éclat de sa longue histoire, de l'enrichir et d'ajouter encore à son renom. La direction de M. Gustave Tournevin a poursuivi ce règne traditionnel de succès brillants. Elle s'est déjà assurée une place de choix dans la plus étonnante, la plus constante fortune qui puisse échoir à un théâtre : Elle s'est classée désormais parmi les plus heureuses époques d'une histoire théâtrale, illustrée des souvenirs les plus fameux. Assumer la tâche de succéder à une si glorieuse, n'est point chose aisée. Il est plus difficile de faire rire ses contemporains que de leur arracher des larmes. Et, n'en déplaise aux esprits chagrins, c'est faire œuvre saine que dérider les hommes. Chamfort avait raison d'écrire que la plus perdue de toutes les journées est celle où l'on n'a pas ri. Et Mme de Girardin disait : "Les sots ne savent pas rire." Le Palais-Royal est le temple du rire. S'il consent à ne
sa longue histoire, de l'enrichir et d'ajouter encore à son renom. La direction de M. Gustave Tournevin a poursuivi ce règne traditionnel de succès brillants. Elle s'est déjà assurée une place de choix dans la plus étonnante, la plus constante fortune qui puisse échoir à un théâtre : Elle s'est classée désormais parmi les plus heureuses époques d'une histoire théâtrale, illustrée des souvenirs les plus fameux. Assumer la tâche de succéder à une si glorieuse, n'est point chose aisée. Il est plus difficile de faire rire ses contemporains que de leur arracher des larmes. Et, n'en déplaise aux esprits chagrins, c'est faire œuvre saine que dérider les hommes. Chamfort avait raison d'écrire que la plus perdue de toutes les journées est celle où l'on n'a pas ri. Et Mme de Girardin disait : "Les sots ne savent pas rire." Le Palais-Royal est le temple du rire. S'il consent à ne pas ignorer tout à fait les mœurs du jour, il n'y sacrifie pas entièrement et dévotieusement. Au-dessus des modes éphémères des transformations du goût public, de l'évolution des mœurs, des sentiments, des idées, il conserve des procédés de comique éprouvés, irrésistibles. Il reste lui-même immuable et souriant au milieu de la vie qui passe, mobile et changeante, incertaine et rapide. Il apparaît comme un refuge élevé à la gloire du rire sacro-saint, comme une sorte de halte, de reposoir au long calvaire épuisant que gravit l'humanité chancelante et douloureuse. Si l'utilité morale et sociale du rire est indiscutable, comment ne pas prêter attention aux succès du Palais-Royal ? Comment ne pas signaler l'étonnante fortune de son spectacle actuel : Une femme dans un lit, qui vient d'être joué pendant plus de cent représentations et qui — tout le laisse prévoir — comptera au nombre des triomphes légendaires de ce théâtre ? Il est impossible de rêver plus joyeux spectacle que la pièce de MM. Yves Mirande et Gustave Quinson. À mi-chemin, entre la comédie et le vaudeville, Une femme dans un lit est l'œuvre-type qui réunit tous les éléments du succès. Nos lecteurs en connaissent la donnée originale, le développement
la vie qui passe, mobile et changeante, incertaine et rapide. Il apparaît comme un refuge élevé à la gloire du rire sacro-saint, comme une sorte de halte, de reposoir au long calvaire épuisant que gravit l'humanité chancelante et douloureuse. Si l'utilité morale et sociale du rire est indiscutable, comment ne pas prêter attention aux succès du Palais-Royal ? Comment ne pas signaler l'étonnante fortune de son spectacle actuel : Une femme dans un lit, qui vient d'être joué pendant plus de cent représentations et qui — tout le laisse prévoir — comptera au nombre des triomphes légendaires de ce théâtre ? Il est impossible de rêver plus joyeux spectacle que la pièce de MM. Yves Mirande et Gustave Quinson. À mi-chemin, entre la comédie et le vaudeville, Une femme dans un lit est l'œuvre-type qui réunit tous les éléments du succès. Nos lecteurs en connaissent la donnée originale, le développement des péripéties joyeuses, l'entrain endiablé, la bonne humeur sans cesse jaillissante, l'inépuisable gaieté ! Ajoutez à cela que l'ouvrage bénéficie d'une interprétation incomparable. Le Palais-Royal possède une troupe : "sa troupe", homogène, admirablement entraînée, parfaitement adaptée aux rôles qu'on attend d'elle. Mlle Denise Grey, dans un personnage de fiancée ultra-moderne, a témoigné de son brio habituel, de son sens si sûr du comique qui l'ont classée depuis longtemps parmi nos meilleures artistes. Est-il besoin de louer Mme Marguerite Templey, dont la verve, l'élégance et l'esprit font merveille dans le rôle de la maîtresse du jeune comte, qui restera parmi les mieux établis et les plus heureux de sa carrière. Mlle Simone Dulac, qui possède les dons les plus rares de grâce et de sensibilité, est tout simplement exquise dans le rôle de la gentille et innocente dactylo. Mme Jeanne Lion, dans une silhouette savoureuse de vieille fille, est remarquable de drôlerie et de naturel. Du côté des hommes, Brasseur, le grand Brasseur, dans un rôle de vieux beau, est, comme toujours, irrésistible. Il flambe comme un feu d'artifice. Dans le rôle du comte, M. Le Gallo, infiniment réjouissant, joue dans un mouvement endiablé, mais avec cette aisance qui lui est
a témoigné de son brio habituel, de son sens si sûr du comique qui l'ont classée depuis longtemps parmi nos meilleures artistes. Est-il besoin de louer Mme Marguerite Templey, dont la verve, l'élégance et l'esprit font merveille dans le rôle de la maîtresse du jeune comte, qui restera parmi les mieux établis et les plus heureux de sa carrière. Mlle Simone Dulac, qui possède les dons les plus rares de grâce et de sensibilité, est tout simplement exquise dans le rôle de la gentille et innocente dactylo. Mme Jeanne Lion, dans une silhouette savoureuse de vieille fille, est remarquable de drôlerie et de naturel. Du côté des hommes, Brasseur, le grand Brasseur, dans un rôle de vieux beau, est, comme toujours, irrésistible. Il flambe comme un feu d'artifice. Dans le rôle du comte, M. Le Gallo, infiniment réjouissant, joue dans un mouvement endiablé, mais avec cette aisance qui lui est si personnelle. M. Duviviers, d'un pittoresque si savoureux dans le rôle de Botocudo, a su mettre en valeur, avec une cocasserie bon enfant, ses talents d'acrobate fantaisiste : il a trouvé là son véritable théâtre. Al. Lorrain, type du vieux serviteur, comme nous n'en voyons plus qu'au Palais-Royal, a de l'envergure. Enfin, M. Delivry est un parrain bouffon à souhait. Comment voulez-vous qu'avec une interprétation aussi brillante, une pièce divertissante comme Une femme dans un lit ne s'achemine allègrement vers la deux centième ? Paul Gregorio. "Une femme dans un lit" et la critique La critique a consacré à la pièce de MM. Yves Mirande et Gustave Quinson les plus élogieux commentaires. Voici quelques extraits des articles des principaux critiques : M. Fortunat Strowski, dans Paris ~Ét si l'on démêle dans ce que je viens d'écrire quelques signes d'aliénation mentale, c'est que la gaieté, à un certain degré, est une ivresse aussi. Nous sommes tous sortis un peu ivres de ces aventures inouïes ! M. G. de Pawlowskij dans Le Journal : Voici enfin une pièce de bonne humeur, la plus gaie de l'année et qui ressuscite fort heureusement les plus belles traditions du Palais-Royal. Aucune prétention psychologique, aucun mélange
l'envergure. Enfin, M. Delivry est un parrain bouffon à souhait. Comment voulez-vous qu'avec une interprétation aussi brillante, une pièce divertissante comme Une femme dans un lit ne s'achemine allègrement vers la deux centième ? Paul Gregorio. "Une femme dans un lit" et la critique La critique a consacré à la pièce de MM. Yves Mirande et Gustave Quinson les plus élogieux commentaires. Voici quelques extraits des articles des principaux critiques : M. Fortunat Strowski, dans Paris ~Ét si l'on démêle dans ce que je viens d'écrire quelques signes d'aliénation mentale, c'est que la gaieté, à un certain degré, est une ivresse aussi. Nous sommes tous sortis un peu ivres de ces aventures inouïes ! M. G. de Pawlowskij dans Le Journal : Voici enfin une pièce de bonne humeur, la plus gaie de l'année et qui ressuscite fort heureusement les plus belles traditions du Palais-Royal. Aucune prétention psychologique, aucun mélange de fausse comédie mondaine et de tares physiologiques ; c'est de la farce de bon ton qui ne cherche qu'à nous amuser à la manière du vieux théâtre italien et de la farce moliéresque. Rien de plus éloigné du plat vaudeville où le seul mouvement est celui des portes, des fenêtres ou des armoises; les personnages appartiennent tous à la comédie; nous pouvons nous divertir de leurs travers, mais les auteurs n'entendent pas imposer aucune conclusion morale, aucune leçon : on nous demande de rire, nous rirons d'un bout à l'autre, sans chercher à analyser notre plaisir, et ce plaisir est parfait. M. Lucien Descaves, dans L'Intransigeant : "On a ri, on rira longtemps, d'autant plus longtemps que la pièce est jouée par Albert Brasseur, vieux marcheur consommé; Le Gallo et Duvallès, pleins de fantaisie; Charles Lorrain et Delivry, bons drilles; et, côté des femmes, par Jeanne Lion, Marguerite Templey, Denise Grey et Simone Dulac, qui rivalisent d'entrain. Rien de meilleur qu'une jeune troupe pour fortifier des positions acquises. Mlle Simone Dulac, nouvelle venue dans la maison et de tous points charmante, y fera son chemin." M. Etienne Rey, dans Comœdia : "Les meilleures pièces du Palais Royal sont celles
fenêtres ou des armoises; les personnages appartiennent tous à la comédie; nous pouvons nous divertir de leurs travers, mais les auteurs n'entendent pas imposer aucune conclusion morale, aucune leçon : on nous demande de rire, nous rirons d'un bout à l'autre, sans chercher à analyser notre plaisir, et ce plaisir est parfait. M. Lucien Descaves, dans L'Intransigeant : "On a ri, on rira longtemps, d'autant plus longtemps que la pièce est jouée par Albert Brasseur, vieux marcheur consommé; Le Gallo et Duvallès, pleins de fantaisie; Charles Lorrain et Delivry, bons drilles; et, côté des femmes, par Jeanne Lion, Marguerite Templey, Denise Grey et Simone Dulac, qui rivalisent d'entrain. Rien de meilleur qu'une jeune troupe pour fortifier des positions acquises. Mlle Simone Dulac, nouvelle venue dans la maison et de tous points charmante, y fera son chemin." M. Etienne Rey, dans Comœdia : "Les meilleures pièces du Palais Royal sont celles qui ne peuvent se raconter. Or, la nouvelle pièce de MM. Mirande et Quinson n'est guère racontable. Concluez. Cette pièce est d'une intrigue si folle, si enchevêtrée, et qui rebondit à chaque instant d'une tâche si imprévue, qu'on s'y perd malgré soi, et cependant les auteurs conduisent l'action d'une main très adroite et très sûre, à travers mille cocasseries et quiproquos. Elle ressemble, par la richesse de l'invention, et le jaillissement naturel du comique aux plus joyeux vaudevilles de Labiche. Je ne saurais faire de plus grand compliment aux auteurs." M. Jean Prudhomme, dans Le Matin : "La nouvelle pièce de MM. Yves Mirande et Gustave Quinson, qui se tient à une égale distance de la comédie et du vaudeville, est un véritable réservoir de joie et de bonne humeur. A plein robinet, en coulent des situations souvent piquantes, parfois grivoises, jamais déplacées. Leur plus sûr effet est de provoquer ce rire franc qu'on recherche si souvent sans toujours le trouver, même quand il s'agit d'œuvres soi-disant gaies." M. Charles Mérè, dans Excelsior : "On a beaucoup ri. Et le public rira bien davantage. Nous sommes au Palais-Royal et les auteurs ont été bien obligés de renverser plus d'une fois
très adroite et très sûre, à travers mille cocasseries et quiproquos. Elle ressemble, par la richesse de l'invention, et le jaillissement naturel du comique aux plus joyeux vaudevilles de Labiche. Je ne saurais faire de plus grand compliment aux auteurs." M. Jean Prudhomme, dans Le Matin : "La nouvelle pièce de MM. Yves Mirande et Gustave Quinson, qui se tient à une égale distance de la comédie et du vaudeville, est un véritable réservoir de joie et de bonne humeur. A plein robinet, en coulent des situations souvent piquantes, parfois grivoises, jamais déplacées. Leur plus sûr effet est de provoquer ce rire franc qu'on recherche si souvent sans toujours le trouver, même quand il s'agit d'œuvres soi-disant gaies." M. Charles Mérè, dans Excelsior : "On a beaucoup ri. Et le public rira bien davantage. Nous sommes au Palais-Royal et les auteurs ont été bien obligés de renverser plus d'une fois la salière. Ce sont les règles du jeu. Et l'estomac fatigué — ou blasé — des clients de ce temple du rire réclame les épices obligatoires et traditionnelles. Le premier acte, qui est un acte excellent de comédie; les deux actes suivants, machinés merveilleusement suivant les lois du vaudeville, ont remporté un grand succès." M. Paul Achard, dans La Presse : "Le résultat est un rire incoercible, un rire contre lequel on voudrait s'insurger, mais qui vous emporte malgré vous sans vous laisser le temps de la réflexion, et qu'il vous faut, avec le recul, constater un peu tant. Qu'importe ! Il ne faut pas bouler à son plaisir, même quand il n'est pas d'une essence supérieure. Le simple esprit sportif commande de constater le succès de Une femme dans un lit." M. Emile Mas, dans Le Petit Bleu : "Cette pièce commence dans le ton de la comédie; elle se poursuit comme un réjouissant vaudeville et s'achève en une parode d'une extravagante boufonnerie." M. Pierre Véron, dans Le Petit Journal : "Enfin, voilà une jolie comédie bien construite, joliment dialoguée et qui ne doit rien à personne. Les auteurs me permettront de les complimenter pour leur effort; cet ouvrage
remporté un grand succès." M. Paul Achard, dans La Presse : "Le résultat est un rire incoercible, un rire contre lequel on voudrait s'insurger, mais qui vous emporte malgré vous sans vous laisser le temps de la réflexion, et qu'il vous faut, avec le recul, constater un peu tant. Qu'importe ! Il ne faut pas bouler à son plaisir, même quand il n'est pas d'une essence supérieure. Le simple esprit sportif commande de constater le succès de Une femme dans un lit." M. Emile Mas, dans Le Petit Bleu : "Cette pièce commence dans le ton de la comédie; elle se poursuit comme un réjouissant vaudeville et s'achève en une parode d'une extravagante boufonnerie." M. Pierre Véron, dans Le Petit Journal : "Enfin, voilà une jolie comédie bien construite, joliment dialoguée et qui ne doit rien à personne. Les auteurs me permettront de les complimenter pour leur effort; cet ouvrage est nettement supérieur à ce qu'ils ont donné jusqu'ici; vous y trouverez de charmantes scènes de comédie, bien menées, des mots qui sont du meilleur esprit, des traits d'observation qui dépassent le vaudeville et l'ensemble est si agréable que de rares plaisanteries de moins de qualité détonnent et font disparu." Le fascisme et la musique italienne Au cours de la discussion du budget de l'instruction publique italienne, le ministre, M. Fidele, a insisté sur les initiatives prises par le gouvernement en vue d'encourager les arts et particulièrement celui de la musique. Dorénavant, aucun concert ne sera autorisé si la moitié au moins du programme n'est pas consacrée à des partitions nationales. D'autre part, le gouvernement fasciste créera prochainement un Institut historique de la musique italienne dont le but — a dit M. Fidele — sera de tirer de l'oubli un patrimoine musical qu'aucune autre nation ne peut se vanter de posséder. La Musique Hélène d'Égypte. La première représentation de la nouvelle œuvre de M. Richard Strauss — Hélène d'Égypte aura lieu à Vienne, le 11 juin, à l'occasion du festival organisé en l'honneur de Schubert. Au Concertgebouw. Le célèbre "Concertgebouw" d'Amsterdam fêtera en avril prochain le quarantième anniversaire de sa
Le fascisme et la musique italienne Au cours de la discussion du budget de l'instruction publique italienne, le ministre, M. Fidele, a insisté sur les initiatives prises par le gouvernement en vue d'encourager les arts et particulièrement celui de la musique. Dorénavant, aucun concert ne sera autorisé si la moitié au moins du programme n'est pas consacrée à des partitions nationales. D'autre part, le gouvernement fasciste créera prochainement un Institut historique de la musique italienne dont le but — a dit M. Fidele — sera de tirer de l'oubli un patrimoine musical qu'aucune autre nation ne peut se vanter de posséder. La Musique Hélène d'Égypte. La première représentation de la nouvelle œuvre de M. Richard Strauss — Hélène d'Égypte aura lieu à Vienne, le 11 juin, à l'occasion du festival organisé en l'honneur de Schubert. Au Concertgebouw. Le célèbre "Concertgebouw" d'Amsterdam fêtera en avril prochain le quarantième anniversaire de sa fondation. A cette occasion, M. Mengelberg dirigera plusieurs concerts; des œuvres de Richard Strauss, de Beethoven, de Gustav Mahler, ainsi que l'Œdipus Rex de M. Stravinsky seront exécutés. Salle Erard. Ce soir. M. Victor Staub et M. David Devriès. Demain mardi, à 14 h. 30, sixième Cours de virtuosité et d'interprétation, de Mme Marguerite Long. Œuvres de Franck, Fauré, Schumann, Chopin, Debussy. M. Emile Baume, le jeune et déjà notoire virtuose, donnera, après-demain mercredi, un récital de piano. La prochaine soirée de la Société "La Trompette" aura lieu le mercredi 21. C'est le lundi 26 courant qu'aura lieu le concert donné par M. Gérard-Hekking, le célèbre violoncelliste, avec le concours du maître I. Philipp, l'éminent professeur au Conservatoire. Pour Kanjarowa. C'est cet après-midi, à deux heures et demie, qu'aura lieu le grand gala organisé pour Kanjarowa. Aux sommes déjà reçues pour la souscription il nous faut ajouter: Mme Cécile Sorel, 200 francs; M. Raslmi, directeur du Casino de Lyon, 50 francs; M. Bouart, éditeur, 50 fr. Total : 300 francs. Nos virtuoses. Victor Schioler, le réputé pianiste danois dont les récentes auditions chez Pasdeloup et Salle du Conservatoire ont remporté un si brillant succès, donnera un deuxième récital de piano
d'interprétation, de Mme Marguerite Long. Œuvres de Franck, Fauré, Schumann, Chopin, Debussy. M. Emile Baume, le jeune et déjà notoire virtuose, donnera, après-demain mercredi, un récital de piano. La prochaine soirée de la Société "La Trompette" aura lieu le mercredi 21. C'est le lundi 26 courant qu'aura lieu le concert donné par M. Gérard-Hekking, le célèbre violoncelliste, avec le concours du maître I. Philipp, l'éminent professeur au Conservatoire. Pour Kanjarowa. C'est cet après-midi, à deux heures et demie, qu'aura lieu le grand gala organisé pour Kanjarowa. Aux sommes déjà reçues pour la souscription il nous faut ajouter: Mme Cécile Sorel, 200 francs; M. Raslmi, directeur du Casino de Lyon, 50 francs; M. Bouart, éditeur, 50 fr. Total : 300 francs. Nos virtuoses. Victor Schioler, le réputé pianiste danois dont les récentes auditions chez Pasdeloup et Salle du Conservatoire ont remporté un si brillant succès, donnera un deuxième récital de piano vendredi soir 16 mars, salle Gaveau. Opinion de quelques critiques : "Il s'est montré virtuose chaleureux dans la muque de Liszt, Chopin et Scriabin, et évoque par son jeu estimé et son exquise sonorité la musique de Ravel d’une manière très personnelle." (S. GOLESTAN, Le Figaro 28-2-28.) V. Schioler a remporté un enviable succès jour les charmantes sonorités dont il parait le Gaspard de La Nuit de Ravel et l’intéressante traduction qu’il a donnée de la Sonate de Scriabine. (J. MESSAGER Comœdia 28-2-28.) Excellent pianiste et virtuose, il joint à une très bonne technique une exécution intelligente et réfléchie des œuvres de son programme. (A. Monde musical.) Il fait preuve d'un tempérament très sûr et d'une technique à toute épreuve. (P. WOLFF, La Liberté, 18-2-28.) Manufacture d’Instruments de Musique et de Cordes harmoniques Joseph FISSORE 51, rue de Chabrol, PARIS LUTHÉRIE D’ART Harpes Pianos Violons anciens Vente Achat Echange Spécialité de réparations artistiques Métro : Poissonn., Nord, Est. Tél. : Prov. 09-93 PARIS QUINTE Hierarchie Il y a, à l’entrée des principaux établissements de Montmartre, un personnel presque aussi nombreux que dans les grands palaces européens. Lorsque vous arrivez ou que vous partiez, vous devez franchir une haie de jeunes