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le français envahisseur. Paris connut lui aussi des hivers non moins terribles. La Seine gela au point que des voitures purent la traverser, en 821. En 1325, des ponts s'écroulèrent sous la poussée des glaçons. En 1408, le petit pont de bois joignant le Châtelet et le pont Saint-Michel — dit alors le Pont Neuf — furent renversés et emportés. MARIANNE Compte de chèques postaux : Paris 309.85 REDACTION ET ADMINISTRATION : 44, Champs-Elysées, Paris (Elysées 49-26). ABONNEMENTS : Six mois Un an FRANCE ET COLONIES 50 fr. 90 fr. Pays ayant adhéré à l'accord de Stockholm 75 fr. 140 fr. Autres pays 100 fr. 180 fr. COURRIER JURIDIQUE GRATUIT En nous soumettant le cas qui les intéresse, nos lecteurs pourront obtenir, dans le plus bref délai, un conseil par des juristes éminents dont nous nous sommes assurés la collaboration. Ils pourront donc nous consulter sur toutes questions d'ordre civil (succession, divorce, recherche de paternité, location), commercial, fiscal (enregistrement — contributions), prud'homal, voire même en matière d'assurances. Joindre une enveloppe affranchie (avec mention S. J.) et la bande de la première page de MARIANNE. En raison des circonstances, et à titre provisoire, nous informons nos correspondants que, désormais, il nous sera impossible de répondre aux lettres qui ne contiendront pas un timbre pour la réponse. MARIANNE ne fait pas de services gratuits. Le journal Marianne s'excuse auprès de ses abonnés, de ne plus pouvoir les faire bénéficier de l'assurance gratuite contre les accidents, qu'il offrait avec chaque abonnement, cette faveur ayant été supprimée depuis le début des hostilités. Le pont Marie fut détruit de la sorte en 1657. Si, en 1408, le greffier du Parlement de Paris pouvait se permettre de se plaindre de ce que l'encre de sa plume gelait de trois en trois mots, en dépit d'une cheminée flamboyante, en 1422, on assure, par contre, que "coqs et galins avaient crevés jusqu'à la tête". Paris supportait mal de telles calamités. On entendait dans ses rues des pleurs, des cris. Des mourants, sans maisons, étaient abandonnés. La famine sévissait. En 1435, il ne neigea, sur la cité, plus de
sera impossible de répondre aux lettres qui ne contiendront pas un timbre pour la réponse. MARIANNE ne fait pas de services gratuits. Le journal Marianne s'excuse auprès de ses abonnés, de ne plus pouvoir les faire bénéficier de l'assurance gratuite contre les accidents, qu'il offrait avec chaque abonnement, cette faveur ayant été supprimée depuis le début des hostilités. Le pont Marie fut détruit de la sorte en 1657. Si, en 1408, le greffier du Parlement de Paris pouvait se permettre de se plaindre de ce que l'encre de sa plume gelait de trois en trois mots, en dépit d'une cheminée flamboyante, en 1422, on assure, par contre, que "coqs et galins avaient crevés jusqu'à la tête". Paris supportait mal de telles calamités. On entendait dans ses rues des pleurs, des cris. Des mourants, sans maisons, étaient abandonnés. La famine sévissait. En 1435, il ne neigea, sur la cité, plus de trente-cinq jours consécutifs. Henri IV dut mander son pain gelé durant l'hiver de l'année 1608. Trente ans plus tard, l'eau pourtant tiède du port de Marseille prit autour des galères encornées. Gens des villes et des campagnes trépassaient par centaines. Vingt-cinq ans après le terrible froid qui s'abattit sur la France, en 1700, on se retrouvait encore les effets néfastes. Les arbres éclataient. On manquait de farine, de légumes. Le vin et le vinaigre gelaient. On assure que Louis XIV vendit toute sa vaisselle d'or pour soulager un peu les malheureux. Les greniers étaient vides; les villageois fuyaient leurs fermes, couraient les routes. En 1776, plusieurs cloches de Paris, gelées, se brisèrent en sonnant. Des animaux, quittant leurs forêts, vinrent se réfugier dans la ville : on trouva, entre autres, des perdrix aux Tuileries et jusqu'à un lièvre sur l'emplacement où l'on construisait la Comédie-Française. Les loups rôdaient autour de la proche banlieue, poussés par la faim. En 1788, à l'intensité du froid s'ajouta encore la durée insolite. Le thermomètre de l'Observatoire enregistra pendant plus de quinze jours, 18 degrés et demi. La détresse populaire causée par cet état de choses ne fut pas sans influer sur les premiers sursauts
France, en 1700, on se retrouvait encore les effets néfastes. Les arbres éclataient. On manquait de farine, de légumes. Le vin et le vinaigre gelaient. On assure que Louis XIV vendit toute sa vaisselle d'or pour soulager un peu les malheureux. Les greniers étaient vides; les villageois fuyaient leurs fermes, couraient les routes. En 1776, plusieurs cloches de Paris, gelées, se brisèrent en sonnant. Des animaux, quittant leurs forêts, vinrent se réfugier dans la ville : on trouva, entre autres, des perdrix aux Tuileries et jusqu'à un lièvre sur l'emplacement où l'on construisait la Comédie-Française. Les loups rôdaient autour de la proche banlieue, poussés par la faim. En 1788, à l'intensité du froid s'ajouta encore la durée insolite. Le thermomètre de l'Observatoire enregistra pendant plus de quinze jours, 18 degrés et demi. La détresse populaire causée par cet état de choses ne fut pas sans influer sur les premiers sursauts de la Révolution. Le XIXe siècle débuta par la retraite de Russie, en 1812. En 1820, lors du dégelant, on vit passer sous les ponts de Paris, un moulin entier arraché à Melun. En 1820, on eut à souffrir d'une température de 16 degrés ou dessous du zéro. L'année 1838 put être également comptée parmi les pires rigoureuses. Celle de 1877, durant laquelle Paris supporta 22 degrés, permit à nouveau de traverser la Seine à pied sec. 1870 battit les meilleurs records glaciaux avec ses 25,6 degrés. 1800, Rome, 1805 peuvent dignement figurer au nombre d'années de grands froids. Quant à notre siècle, il ne connut heureusement que les rigueurs supportables et aisément combattues de 1017 et de 1020, rigueurs bénignes si l'on tient compte des dispositions que l'on est à même de prendre de nos jours pour leur résister victorieusement et que n'ont point connues nos pauvres aïeux. Quelques jours de froid en 1030. Un petit volume, oublié en 1821, nous a conservé, soigneusement, en un essai chronologique tous les grands hivers de jadis. D'autres hivers sont venus s'y joindre. 1040 sera-t-il, quelque jour, partie d'un ouvrage analogue ? Attendons. Michel Caron. Jeunesse Sexuelle Peut-on conserver la jeunesse sexuelle
put être également comptée parmi les pires rigoureuses. Celle de 1877, durant laquelle Paris supporta 22 degrés, permit à nouveau de traverser la Seine à pied sec. 1870 battit les meilleurs records glaciaux avec ses 25,6 degrés. 1800, Rome, 1805 peuvent dignement figurer au nombre d'années de grands froids. Quant à notre siècle, il ne connut heureusement que les rigueurs supportables et aisément combattues de 1017 et de 1020, rigueurs bénignes si l'on tient compte des dispositions que l'on est à même de prendre de nos jours pour leur résister victorieusement et que n'ont point connues nos pauvres aïeux. Quelques jours de froid en 1030. Un petit volume, oublié en 1821, nous a conservé, soigneusement, en un essai chronologique tous les grands hivers de jadis. D'autres hivers sont venus s'y joindre. 1040 sera-t-il, quelque jour, partie d'un ouvrage analogue ? Attendons. Michel Caron. Jeunesse Sexuelle Peut-on conserver la jeunesse sexuelle jusqu'à la fin de nos années 7 ? La jeunesse sexuelle prolongée a-t-elle une influence sur la santé générale, sur toute l'activité intellectuelle, morale, physique de l'individu ? On verra dans la notice Ormophyse l'énorme importance qu'il faut attacher aux "fonctions secondaires des glandes Sexuelles", on y trouvera un résumé des méthodes de traitement qui permettent à l'homme épuisé sexuellement de retrouver goût à la vie, au vieillard précoce de rajeunir véritablement et durablement par l'absorption d'hormones animales. L'Ormophyse est le traitement de choix des déficiences glandulaires, car elle contient des extraits glandulaires totaux, prélevés sur des animaux jeunes. Sous forme de dragées, elle s'absorbe facilement et est à la portée de tous. 35 francs la boite dans toutes Pharmacies ou aux Laboratoires, Ormophyse, 19, rue du Marché, Neuilly-sur-Seine. Le Laboratoire Ormophyse envoie discrètement et gratuitement sur simple demande quelques dragées Ormophyse à titre d'échantillon (1 fr. en timbres pour frais). Qu'étaient les impressionnistes ? Depuis longtemps le mot impressionnistes est devenu une étiquette qui, appliquée à un certain groupe de peintres, permet de les classer commodément. Et ce terme, assez vague d'ailleurs, a fait oublier parfois que derrière lui se cache un mouvement infiniment passionné, infiniment varié, car ceux
des méthodes de traitement qui permettent à l'homme épuisé sexuellement de retrouver goût à la vie, au vieillard précoce de rajeunir véritablement et durablement par l'absorption d'hormones animales. L'Ormophyse est le traitement de choix des déficiences glandulaires, car elle contient des extraits glandulaires totaux, prélevés sur des animaux jeunes. Sous forme de dragées, elle s'absorbe facilement et est à la portée de tous. 35 francs la boite dans toutes Pharmacies ou aux Laboratoires, Ormophyse, 19, rue du Marché, Neuilly-sur-Seine. Le Laboratoire Ormophyse envoie discrètement et gratuitement sur simple demande quelques dragées Ormophyse à titre d'échantillon (1 fr. en timbres pour frais). Qu'étaient les impressionnistes ? Depuis longtemps le mot impressionnistes est devenu une étiquette qui, appliquée à un certain groupe de peintres, permet de les classer commodément. Et ce terme, assez vague d'ailleurs, a fait oublier parfois que derrière lui se cache un mouvement infiniment passionné, infiniment varié, car ceux qu'on désigne comme « impressionnistes » étaient beaucoup moins des membres d'un groupe homogène que des peintres soucieux de leur indépendance, liés entre eux d'une étroite amitié. Ce qui les unissait avant tout, c'était, en dehors de leur admiration pour leurs grands devanciers : Delacroix, Courbet, Corot, une espèce de sort commun et d'abord, si l'on veut, leur attitude négative vis-à-vis de l'art officiel de leur époque. Les Manet, Renoir, Cézanne, Sisley, Monet, Degas et Pissarro qui se réunissaient le soir dans les brasseries des Batignolles étaient surtout d'accord sur une chose : il fallait lutter contre l'ennui mortel qui se dégageait des expositions annuelles du Salon des Artistes français. Ils sentaient tous que la barque de l'art français allait à la dérive, et, courageusement, ils se portaient à son secours, aidés par Zola qui leur prêtait sa plume véhérente et agressive. Pendant des dizaines d'années, ils furent hués par les amateurs, et la foule ne voyait en eux que de pauvres barbouilleurs. La haine de l'ennui ayant réuni ces quelques peintres, leur union se trouvait bientôt solidifiée par le mépris qu'ils rencontraient tous auprès de l'immense masse des ignorants. Nulle part leurs efforts ne trouvaient le moindre écho. Mais
sort commun et d'abord, si l'on veut, leur attitude négative vis-à-vis de l'art officiel de leur époque. Les Manet, Renoir, Cézanne, Sisley, Monet, Degas et Pissarro qui se réunissaient le soir dans les brasseries des Batignolles étaient surtout d'accord sur une chose : il fallait lutter contre l'ennui mortel qui se dégageait des expositions annuelles du Salon des Artistes français. Ils sentaient tous que la barque de l'art français allait à la dérive, et, courageusement, ils se portaient à son secours, aidés par Zola qui leur prêtait sa plume véhérente et agressive. Pendant des dizaines d'années, ils furent hués par les amateurs, et la foule ne voyait en eux que de pauvres barbouilleurs. La haine de l'ennui ayant réuni ces quelques peintres, leur union se trouvait bientôt solidifiée par le mépris qu'ils rencontraient tous auprès de l'immense masse des ignorants. Nulle part leurs efforts ne trouvaient le moindre écho. Mais rien ne pouvait les décourager, telle une troupe d'acteurs qui jouerait chaque soir devant une salle entièrement vide. Aucun d'eux n'abdiquait son indépendance, mais, au contraire, chacun remplissait son rôle selon sa personnalité plus ou moins marquée. C'est ce que Pierre Francastel exprime fort bien dans le beau texte de l'album : Monet, Sisley, Pissarro (1) : C'est à tort que l'on considère souvent l'impressionnisme comme un procédé, une recette. Le lien qui demeure entre tous les peintres indépendants, parvenus à la maturité vers 1875, est avant tout sentimental et spirituel. Cette communauté sentimentale et spirituelle, née entre des artistes qui appartenaient tous à la même génération, qui se heurtaient tous aux mêmes résistances, qui se sentaient attirés les uns vers les autres par les mêmes tendances de leurs génies, cette communauté, loin d'être une entrave à la liberté d'expression, avait, au contraire, aidé chacun à se trouver soi-même. Les recherches individuelles avaient forcément isolé chacun de ces camarades, et d'un Cézanne à un Degas, d'un Renoir à un Pissarro, la distance semble parfois bien large. Ce qui les relie toujours, c'est leur franchise, leur hardiesse et aussi leur profonde originalité. C'est là le miracle que ce petit groupe de
l'album : Monet, Sisley, Pissarro (1) : C'est à tort que l'on considère souvent l'impressionnisme comme un procédé, une recette. Le lien qui demeure entre tous les peintres indépendants, parvenus à la maturité vers 1875, est avant tout sentimental et spirituel. Cette communauté sentimentale et spirituelle, née entre des artistes qui appartenaient tous à la même génération, qui se heurtaient tous aux mêmes résistances, qui se sentaient attirés les uns vers les autres par les mêmes tendances de leurs génies, cette communauté, loin d'être une entrave à la liberté d'expression, avait, au contraire, aidé chacun à se trouver soi-même. Les recherches individuelles avaient forcément isolé chacun de ces camarades, et d'un Cézanne à un Degas, d'un Renoir à un Pissarro, la distance semble parfois bien large. Ce qui les relie toujours, c'est leur franchise, leur hardiesse et aussi leur profonde originalité. C'est là le miracle que ce petit groupe de peintres a réalisé. Mais ils ont fait plus encore, ils ont sauvé la barque perdue de l'art français. Charles Théophile. (1) Les Trésors de la Peinture française. Editeur : A. Skira. Béatrice Bretty Madame Sans-Gêne 1940 Ceux de ma génération qui commençaient d'aller au théâtre avant la guerre de 1914 se rappellent encore d'une façon assez précise un moyen patriotique, intitulé Alsace, dans lequel Réjane faisait vibrer le cœur de tous les collégiens ; mais c'est surtout dans Madame Sans-Gêne, une des pièces les mieux construites du répertoire dramatique, que Réjane soulevait l'enthousiasme de la jeunesse. De son extraordinaire interprétation, deux moments se sont fixés dans notre mémoire : au prologue, dans la blanchisserie, lorsqu'elle approchait le fer chaud de sa joue avec un sourire enigmétique, et, à l'acte suivant, lorsqu'elle s'embarrassait dans les plis de sa traîne. Depuis sa création, en 1893, Madame Sans-Gêne n'a pour ainsi dire jamais quitté l'affiche, puisque cette pièce a été régulièrement reprise au Vaudeville, à la Porte-Saint-Martin, à l'Odéon, sans jamais cesser d'être jouée en province et à l'étranger. Entrée définitivement à la Comédie-Française, sa carrière se poursuit triomphalement. Il suffit d'avoir assisté à la représentation gratuite donnée pour les soldats de la
se rappellent encore d'une façon assez précise un moyen patriotique, intitulé Alsace, dans lequel Réjane faisait vibrer le cœur de tous les collégiens ; mais c'est surtout dans Madame Sans-Gêne, une des pièces les mieux construites du répertoire dramatique, que Réjane soulevait l'enthousiasme de la jeunesse. De son extraordinaire interprétation, deux moments se sont fixés dans notre mémoire : au prologue, dans la blanchisserie, lorsqu'elle approchait le fer chaud de sa joue avec un sourire enigmétique, et, à l'acte suivant, lorsqu'elle s'embarrassait dans les plis de sa traîne. Depuis sa création, en 1893, Madame Sans-Gêne n'a pour ainsi dire jamais quitté l'affiche, puisque cette pièce a été régulièrement reprise au Vaudeville, à la Porte-Saint-Martin, à l'Odéon, sans jamais cesser d'être jouée en province et à l'étranger. Entrée définitivement à la Comédie-Française, sa carrière se poursuit triomphalement. Il suffit d'avoir assisté à la représentation gratuite donnée pour les soldats de la garnison de Paris, le 11 novembre dernier, en présence du général Hering, gouverneur de la place, et du général Herbillon, ou encore à la soirée de réveillon du 31 décembre, pour se rendre compte que cette alerte comédie n'a rien perdu de son prestige, même aux yeux d'un public pour lequel le cinéma déroule les fresques historiques les plus inattendues. Comme celui de Cyrano de Bergerac. le rôle de Madame Sans-Gêne est un « rôle en or ». Une comédienne ne peut manquer d'y faire de l'effet ; mais le rôle étant plein d'embûches, tout en y faisant de l'effet, elle peut s'y montrer très médiocre. Dans toutes les capitales, des comédiennes fameuses ont voulu incarner la maréchale Lefebvre ; il ne leur a pas été toujours facile de résister au public, dont les réactions poussent souvent l'artiste à sortir des limites humaines du personnage : Madame Sans-Gêne est peuple, mais n'est jamais vulgaire. Toute la nuance est là. Après Réjane, Mmes Marie Leconte, Mistinguett, Marcelle Yrven, Cassive, Simone (en province), Dussane, Paule Andral, Lily Mounet, d'autres que j'oublie peut-être, ont interprété la maréchale duchesse de Dantzig. Il nous a été donné d'en applaudir plusieurs. Aucune, depuis la création, ne
lequel le cinéma déroule les fresques historiques les plus inattendues. Comme celui de Cyrano de Bergerac. le rôle de Madame Sans-Gêne est un « rôle en or ». Une comédienne ne peut manquer d'y faire de l'effet ; mais le rôle étant plein d'embûches, tout en y faisant de l'effet, elle peut s'y montrer très médiocre. Dans toutes les capitales, des comédiennes fameuses ont voulu incarner la maréchale Lefebvre ; il ne leur a pas été toujours facile de résister au public, dont les réactions poussent souvent l'artiste à sortir des limites humaines du personnage : Madame Sans-Gêne est peuple, mais n'est jamais vulgaire. Toute la nuance est là. Après Réjane, Mmes Marie Leconte, Mistinguett, Marcelle Yrven, Cassive, Simone (en province), Dussane, Paule Andral, Lily Mounet, d'autres que j'oublie peut-être, ont interprété la maréchale duchesse de Dantzig. Il nous a été donné d'en applaudir plusieurs. Aucune, depuis la création, ne s'y est révélée, me semble-t-il, aussi sobrement humaine, aussi directe, aussi gaie, aussi émouvante que Mme Béatrice Bretty. Son succès, au Théâtre-Français, est considérable. Ce qui frappe tout de suite l'habitué des spectacles de la Comédie-Française, c'est le contraste qui existe entre la femme capable de jouer en demi-teinte un rôle aussi subtil que celui de La Brouille, comédie ravissante de M. Vildrac, sans jamais extérioriser les sentiments d'une manière tapageuse, et celle qui nous apparaît comme la meilleure Madame Sans-Gêne depuis Réjane. Après avoir longtemps piétiné derrière ses chefs d'emploi qui lui menèrent parfois la vie dure, à une époque où l'ancienneté avait tous les droits et servait, au sein du comité, à départager les conflits, Mme Béatrice Bretty occupe enfin une place de premier plan sur la scène de notre premier théâtre national. Avec autant de patience que de ténacité, Mme Bretty tenait les rôles les plus divers jusqu'au jour où, M. Edouard Bourdet ayant fait une véritable réforme chez Molière, elle finit par bousculer les traditions de l'ancienneté et par imposer un talent parfait qui représente à la fois ce qu'il y a de plus délicat et de plus vigoureux dans l'école que nous aimons, de Copeau
rôle aussi subtil que celui de La Brouille, comédie ravissante de M. Vildrac, sans jamais extérioriser les sentiments d'une manière tapageuse, et celle qui nous apparaît comme la meilleure Madame Sans-Gêne depuis Réjane. Après avoir longtemps piétiné derrière ses chefs d'emploi qui lui menèrent parfois la vie dure, à une époque où l'ancienneté avait tous les droits et servait, au sein du comité, à départager les conflits, Mme Béatrice Bretty occupe enfin une place de premier plan sur la scène de notre premier théâtre national. Avec autant de patience que de ténacité, Mme Bretty tenait les rôles les plus divers jusqu'au jour où, M. Edouard Bourdet ayant fait une véritable réforme chez Molière, elle finit par bousculer les traditions de l'ancienneté et par imposer un talent parfait qui représente à la fois ce qu'il y a de plus délicat et de plus vigoureux dans l'école que nous aimons, de Copeau à Jouvet et de Dullin à Baty. C'est sans doute la raison pour laquelle le choix de MM. Vildrac et Giraudoux s'est porté sur cette artiste, bien faite pour exprimer les œuvres des auteurs modernes. Il n'y a pas dans les archives du Théâtre-Français, je crois, une comédienne qui puisse jouer simultanément dans le même mois, comme elle le fait, Elmire et Dorine, de Tartuffe, Elise, de la Critique de l'École des femmes, Toinette, du Malade imaginaire, et Arsinoë, du Misanthrope. Tout Molière. Si la variété d'un tel talent permet à Mme Bretty de jouer avec les grands rôles classiques, n'oublions pas qu'elle fut Mme Béliard, de M. Vildrac, la Souriante Mme Beudet, de MM. Denys Amet et A. Obey, Mme Alain, du Vieil Homme de Porto-Riche, et qu'elle joua Les Noces d'argent de M. Paul Géraldy. Un an après la création de La Brouille, elle partait pour l'Amérique du Sud avec un répertoire de dix-huit pièces. Et si son triomphe fut complet, c'est que Mme Bretty représentait exactement, pour les Américains latins qui nous connaissent bien, les vertus immuables de la femme française : la grâce et la bonne humeur, la pudeur et la coquetterie, le courage et la
jouer simultanément dans le même mois, comme elle le fait, Elmire et Dorine, de Tartuffe, Elise, de la Critique de l'École des femmes, Toinette, du Malade imaginaire, et Arsinoë, du Misanthrope. Tout Molière. Si la variété d'un tel talent permet à Mme Bretty de jouer avec les grands rôles classiques, n'oublions pas qu'elle fut Mme Béliard, de M. Vildrac, la Souriante Mme Beudet, de MM. Denys Amet et A. Obey, Mme Alain, du Vieil Homme de Porto-Riche, et qu'elle joua Les Noces d'argent de M. Paul Géraldy. Un an après la création de La Brouille, elle partait pour l'Amérique du Sud avec un répertoire de dix-huit pièces. Et si son triomphe fut complet, c'est que Mme Bretty représentait exactement, pour les Américains latins qui nous connaissent bien, les vertus immuables de la femme française : la grâce et la bonne humeur, la pudeur et la coquetterie, le courage et la générosité. André David. AU PALAIS La Justice en uniforme Les couloirs du Palais n'ont pas retrouvé l'animation bourdonnante d'avant-guerre. Ils s'étaient assoupis dans les derniers jours de juillet et les dalles de la Galerie marchande ne résonnaient plus que du pas du gardien à la jambe de bois. Il n'y a pas eu de rentrée. La guerre est survenue, dans l'intervalle, chassant les derniers visiteurs de la Sainte-Chapelle. Depuis, la vie n'a repris qu'au ralenti et n'est plus qu'un écho assourdi de celle d'autrefois. Il y a beaucoup moins d'avocats. Il y en a un peu plus d'avocates. Et le Palais semble ainsi transformé en un club de femmes. La lente promenade qui, de une heure à trois heures de l'après-midi, menait les avocats d'une extrémité de la Galerie Marchande à l'autre et qui, pour beaucoup d'entre eux, tenait lieu d'unique occupation, retrouve son rythme monotone. Mais le flot des toges, agité de ce mouvement de flux et de reflux, a perdu de sa densité. Certes, on parle toujours. Que ferait-on, au Palais, si on ne parlait pas? On y parle autant qu'à la Chambre, et peut-être plus. On s'y entretient d'ailleurs des mêmes sujets, d'où le Droit est exclu.