jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
tous ces embarras j'ai manqué une occasion que je ne retrouverai plus peut-être, celle d'aller à Berlin, où je suis désiré. Mon ami M." Hittorf m'aurait amené, et il part seul aujourd'hui : Au commencement de l'année 1852, Ingres se maria en secondes noces avec Mme Delphine Ramel, qui avait quelque trente ans de moins que lui, et qui était une nièce de M. Marcotte. Il trouvait en cette union, entre autres avantages, celui d'avoir autour de lui toute une famille et le pouvoir faire chez lui de la musique, ce qu'il aimait par-dessus tout. Arrivé à une assez belle aisance, il songeait à s'installer à Paris dans un hôtel dont il ferait l'acquisition. M. Thiac, son notaire, l'engageait à acheter un joli hôtel situé vis-à-vis de la présidence du Corps législatif, rue de l'Université, 95, bâti en pierres de taille depuis douze ans, et qui allait être mis à prix à cent mille francs, pour être adjugé même sur une seule enchère. M. Gatteaux, qui était pour Ingres un conseiller, ou plutôt un tuteur, quand il s'agissait d'affaires, M. Gatteaux approuvait cette opération. Mais le projet n'eut pas de suite; Le nouveau ménage prit un appartement sur le quai Voltaire, n° 17, et il eut bientôt à sa disposition : une charmante villa qui fut achetée par la famille Ramel à Meung-sur-Loire, dans le département du Loiret, et où l'on ménagea naturellement un atelier pour Ingres. À partir de cette époque, je remarque dans les lettres du peintre plus de sérénité, plus de calme. Il entre dans la vieillesse avec tous les honneurs de la vie, plein de santé encore et plein de vigueur. La fortune ne lui marchande plus aucun succès. Il est le grand pontife de son église, le chef reconnu de l'École française. Tout lui vient à point, maintenant, parce qu'il a su attendre. Un de ses triomphes, ce fut le plafond qu'il peignit pour l'Hôtel de ville, l'Apothéose de Napoléon. Ingres l'avait conçue comme un camée colossal. Le héros est représenté nu, sur un quadrige olympique, couronné par une Renommée, tandis qu'une Victoire ailée le
Voltaire, n° 17, et il eut bientôt à sa disposition : une charmante villa qui fut achetée par la famille Ramel à Meung-sur-Loire, dans le département du Loiret, et où l'on ménagea naturellement un atelier pour Ingres. À partir de cette époque, je remarque dans les lettres du peintre plus de sérénité, plus de calme. Il entre dans la vieillesse avec tous les honneurs de la vie, plein de santé encore et plein de vigueur. La fortune ne lui marchande plus aucun succès. Il est le grand pontife de son église, le chef reconnu de l'École française. Tout lui vient à point, maintenant, parce qu'il a su attendre. Un de ses triomphes, ce fut le plafond qu'il peignit pour l'Hôtel de ville, l'Apothéose de Napoléon. Ingres l'avait conçue comme un camée colossal. Le héros est représenté nu, sur un quadrige olympique, couronné par une Renommée, tandis qu'une Victoire ailée le conduit au Temple de la gloire, étincelant d'or, rayonnant de lumière. Au-dessous du char s'élève un trône vide qui se détache sur un fond de mer azurée où l'on distingue une île sombre ; à gauche, la France levant la tête vers l'apparition du nouveau dieu ; à droite, l'anarchie combattue par je ne sais quelle figure symbolique. Dessinée avec énergie sous des formes athlétiques, cette partie de la composition, sans liaison aucune avec la partie supérieure, présente des raccourcis recherchés qui jurent avec l'intention évidente de donner à ce plafond le caractère d'un doux bas-relief ou plutôt d'une immense pierre gravée. À l'époque où il se produisit, ce manifeste politique en peinture était capable d'indisposer et même d'irriter beaucoup de spectateurs. Cependant, la bourgeoisie, toute froissée qu'elle était alors, consentit à admirer les parties vraiment admirables de cette œuvre, je veux dire la figure du héros triomphant sur son char attelé de quatre chevaux, superbes, conformes aux traditions du grand art et dessinées, dans le sentiment de la plus haute sculpture, par un artiste à qui étaient familières les frises antiques et ces monnaies, frappées à Tarente ou à Syracuse, sur lesquelles frémissent des attelages héroïques. Le plafond d'Ingres
combattue par je ne sais quelle figure symbolique. Dessinée avec énergie sous des formes athlétiques, cette partie de la composition, sans liaison aucune avec la partie supérieure, présente des raccourcis recherchés qui jurent avec l'intention évidente de donner à ce plafond le caractère d'un doux bas-relief ou plutôt d'une immense pierre gravée. À l'époque où il se produisit, ce manifeste politique en peinture était capable d'indisposer et même d'irriter beaucoup de spectateurs. Cependant, la bourgeoisie, toute froissée qu'elle était alors, consentit à admirer les parties vraiment admirables de cette œuvre, je veux dire la figure du héros triomphant sur son char attelé de quatre chevaux, superbes, conformes aux traditions du grand art et dessinées, dans le sentiment de la plus haute sculpture, par un artiste à qui étaient familières les frises antiques et ces monnaies, frappées à Tarente ou à Syracuse, sur lesquelles frémissent des attelages héroïques. Le plafond d'Ingres était si bien fait pour rappeler le style des médailles, qu'un de ses élèves, M. Oudiné, en a fait une excellente sans avoir presque à diminuer les saillies et à supprimer des plans, par une convention numismatique. Quant à l'exécution de la peinture, elle était lisse, ferme, facile, et, autant qu'il nous en souvient, on n'y sentait point la main alourdie d'un vieillard. Exposée par Ingres dans sa maison, du quai Voltaire, l'Apothéose de Napoléon attira beaucoup de monde. Les amis d'Ingres étaient pour la plupart des orléanistes, peu disposés, il faut le dire, à goûter les allusions du peintre et à partager l'exaltation de ce qu'il avait exalté. Aussi voyait-on dans la foule des visiteurs quelques spectateurs silencieux, au sourcil froncé, et des femmes élégantes qui faisaient la moue. Mais ces nuances de mécontentement échappèrent à Ingres, ou du moins il ne voulut pas les voir. L'empressement de la société officielle put lui faire illusion sur l'unanimité de l'admiration publique. On en peut juger par la lettre suivante écrite à M. Marcotte le 1er février 1855 : « Je puis cependant aujourd'hui vous écrire moi-même, quoique la moitié de ce moi-même s'en soit acquittée jusqu'ici mieux que moi sous
qu'il nous en souvient, on n'y sentait point la main alourdie d'un vieillard. Exposée par Ingres dans sa maison, du quai Voltaire, l'Apothéose de Napoléon attira beaucoup de monde. Les amis d'Ingres étaient pour la plupart des orléanistes, peu disposés, il faut le dire, à goûter les allusions du peintre et à partager l'exaltation de ce qu'il avait exalté. Aussi voyait-on dans la foule des visiteurs quelques spectateurs silencieux, au sourcil froncé, et des femmes élégantes qui faisaient la moue. Mais ces nuances de mécontentement échappèrent à Ingres, ou du moins il ne voulut pas les voir. L'empressement de la société officielle put lui faire illusion sur l'unanimité de l'admiration publique. On en peut juger par la lettre suivante écrite à M. Marcotte le 1er février 1855 : « Je puis cependant aujourd'hui vous écrire moi-même, quoique la moitié de ce moi-même s'en soit acquittée jusqu'ici mieux que moi sous un certain rapport, car elle dit bien mieux que moi, excepté cependant ce qui part aussi du cœur. « Mon tableau fini, j'ai ouvert les portes, et vraiment je ne pourrais vous dire, sans blesser ma modestie, tout ce que l'effet a produit sur les spectateurs et ce qu'il produit encore, car les voitures sont à la porte, et je suis dépassé dans les demandes qu'on me fait pour le voir. C'est un feu grégeois qui a gagné le monde parisien, et enfin grands et petits en sont tous occupés, étonnés, charmés du-dessus de mon mérite. Mais il faut, pour être sage, jouir modestement de sa bonne fortune comme savoir supporter la mauvaise. Le ministre d'État m'a dit plusieurs fois que l'empereur désirait voir mon ouvrage ; mais je n'y compte pas. Toute sa famille y est venue et ils en ont été on ne peut plus satisfaits. Tout le monde dit que c'est dommage que cette si belle œuvre soit destinée à un plafond, et le ministre désire en faire faire une copie, et que l'original soit le diamant de l'Exposition universelle de 1855. Mais c'est assez de moi parler de vous. » Une lettre de Mme Ingres à
encore, car les voitures sont à la porte, et je suis dépassé dans les demandes qu'on me fait pour le voir. C'est un feu grégeois qui a gagné le monde parisien, et enfin grands et petits en sont tous occupés, étonnés, charmés du-dessus de mon mérite. Mais il faut, pour être sage, jouir modestement de sa bonne fortune comme savoir supporter la mauvaise. Le ministre d'État m'a dit plusieurs fois que l'empereur désirait voir mon ouvrage ; mais je n'y compte pas. Toute sa famille y est venue et ils en ont été on ne peut plus satisfaits. Tout le monde dit que c'est dommage que cette si belle œuvre soit destinée à un plafond, et le ministre désire en faire faire une copie, et que l'original soit le diamant de l'Exposition universelle de 1855. Mais c'est assez de moi parler de vous. » Une lettre de Mme Ingres à son oncle rend compte de la visite que fit Napoléon III à M. Ingres pour voir l'Apothéose de Napoléon. Le peintre reçut l'empereur au bas de son escalier et lui fit avec lucidité et avec esprit les honneurs de sa peinture. Il lui en indiqua toutes les pensées et il lui expliqua le caractère de l'exécution, lui laissant le soin de traduire à l'impératrice les mots in nepote redivivus, qui étaient inscrits comme un exergue sur ce tableau-médaille. Enfin, on a été charmant de part et d'autre, dit la lettre, et M. Ingres s'est tiré à merveille de cette réception. Il a même eu quelques à-propos des plus heureux. Une chose que la lettre ne dit point, mais qui nous fut racontée deux ou trois jours après, c'est que l'empereur et ses officiers, tous grands connaisseurs en chevaux, furent un peu surpris de la physionomie des coursiers que l'artiste avait attelés au char de son héros et qu'ils ne trouvaient guère semblables à ceux des écuries du Louvre. À la vérité les hommes qui n'ont pas une certaine habitude des choses d'art, et qui, faute d'une éducation toute spéciale, s'imaginent que la peinture est, selon les définitions anciennes, une simple
lui expliqua le caractère de l'exécution, lui laissant le soin de traduire à l'impératrice les mots in nepote redivivus, qui étaient inscrits comme un exergue sur ce tableau-médaille. Enfin, on a été charmant de part et d'autre, dit la lettre, et M. Ingres s'est tiré à merveille de cette réception. Il a même eu quelques à-propos des plus heureux. Une chose que la lettre ne dit point, mais qui nous fut racontée deux ou trois jours après, c'est que l'empereur et ses officiers, tous grands connaisseurs en chevaux, furent un peu surpris de la physionomie des coursiers que l'artiste avait attelés au char de son héros et qu'ils ne trouvaient guère semblables à ceux des écuries du Louvre. À la vérité les hommes qui n'ont pas une certaine habitude des choses d'art, et qui, faute d'une éducation toute spéciale, s'imaginent que la peinture est, selon les définitions anciennes, une simple imitation de la nature, ceux-là ont quelque peine à comprendre cette opération de l'esprit par laquelle on remonte du particulier au général, c'est-à-dire des formes naturelles aux formes typiques. Un spectacle purement allégorique et idéal ne saurait comporter l'image de ce que nous avons chaque jour sous nos yeux, et au contraire tous les traits d'une semblable composition nous transportent dans un monde supérieur où la vérité naturelle serait déplacée, où le vraisemblable sunit. Faute d'être initiés à ces conventions qui sont l'art lui-même, quelques-uns des visiteurs trouvèrent étranges les allures des chevaux dans l'Apothéose de Napoléon, et l'un d'eux, s'adressant à Ingres avec une insensible pointe d'ironie, lui dit : « Vous avez sans doute peint ces chevaux d'après nature? Certainement, monsieur, lui répondit le peintre, et les modèles, vous le savez, ne manquent pas. Il ne faut que descendre dans la rue pour y rencontrer des chevaux de fiacre. » Spirituelle réponse et vraiment topique. Voilà comment un artiste qui ne cessait de recommander à ses élèves l'étude respectueuse et assidue de la nature, savait pour son compte s'élever, quand il le fallait, au-dessus des accidents de la vérité naturelle, pour n'en prendre que l'éternelle essence. Pendant ce
au contraire tous les traits d'une semblable composition nous transportent dans un monde supérieur où la vérité naturelle serait déplacée, où le vraisemblable sunit. Faute d'être initiés à ces conventions qui sont l'art lui-même, quelques-uns des visiteurs trouvèrent étranges les allures des chevaux dans l'Apothéose de Napoléon, et l'un d'eux, s'adressant à Ingres avec une insensible pointe d'ironie, lui dit : « Vous avez sans doute peint ces chevaux d'après nature? Certainement, monsieur, lui répondit le peintre, et les modèles, vous le savez, ne manquent pas. Il ne faut que descendre dans la rue pour y rencontrer des chevaux de fiacre. » Spirituelle réponse et vraiment topique. Voilà comment un artiste qui ne cessait de recommander à ses élèves l'étude respectueuse et assidue de la nature, savait pour son compte s'élever, quand il le fallait, au-dessus des accidents de la vérité naturelle, pour n'en prendre que l'éternelle essence. Pendant ce temps on se préparait à l'Exposition universelle de 1855. C'était la première fois que s'ouvraient ces jeux olympiques de l'art, et que tous les peuples allaient descendre dans l'arène pour lutter à qui serait non pas le plus féroce, mais le plus aimable non pas le plus terrible, mais le plus beau. Le prince Napoléon, mis à la tête de cette grande entreprise, y apportait une vive intelligence, beaucoup de zèle et, en ce qui touche les questions d'art, une prédilection marquée pour les œuvres de style, qu'il avait appris à estimer dès sa première jeunesse, ayant été élevé à Florence. La peinture d'Ingres étant, parmi les choses modernes, l'objet de sa plus grande admiration, il invita le maître à unir tous ses ouvrages pour les envoyer à la grande Exposition qui se préparait. Ingres demanda du temps pour réfléchir. Au mois d'août 1855, il était encore hésitant : « Par ma direction, écrit-il, et l'intelligence rare de mes deux enfants, les Balze, que j'ai élevés comme seconds moi-même, me voilà riche en grands ouvrages que je pourrai montrer avec un travail des plus agréables au public de 1855, si j'expose, car je ne suis pas encore décidé. Je comprends
plus beau. Le prince Napoléon, mis à la tête de cette grande entreprise, y apportait une vive intelligence, beaucoup de zèle et, en ce qui touche les questions d'art, une prédilection marquée pour les œuvres de style, qu'il avait appris à estimer dès sa première jeunesse, ayant été élevé à Florence. La peinture d'Ingres étant, parmi les choses modernes, l'objet de sa plus grande admiration, il invita le maître à unir tous ses ouvrages pour les envoyer à la grande Exposition qui se préparait. Ingres demanda du temps pour réfléchir. Au mois d'août 1855, il était encore hésitant : « Par ma direction, écrit-il, et l'intelligence rare de mes deux enfants, les Balze, que j'ai élevés comme seconds moi-même, me voilà riche en grands ouvrages que je pourrai montrer avec un travail des plus agréables au public de 1855, si j'expose, car je ne suis pas encore décidé. Je comprends aujourd'hui, si l'intelligence divine de Raphaël peut se comprendre, comment il a pu tant produire d'œuvres de peinture, par ce que j'ai produit en plus, depuis quelque temps, par le secours de mes deux élèves, qui peignent pour ainsi dire comme moi pour l'exécution, exécutant le beau matériel de mes ouvrages, mais sous ma continuelle direction, pendant que je les termine de mon côté. Envoyer tous ses ouvrages à l'Exposition universelle affronter le jugement de l'Europe entière, se livrer aux caprices d'une multitude de spectateurs, dans laquelle se trouveraient des rivaux, des jaloux, des ignorants aveugles et des juges aveuglés cela valait bien la peine qu'on y réfléchît. Ingres ne se dissimulait point que ses tableaux, austères, expressifs par les raffinements du dessin et beaux par le style, pâliraient auprès de morceaux poussés à l'effet, et qu'il n'aurait pas le loisir de se faire entendre au milieu du tapage qu'allaient produire tant de coloristes, vrais ou faux. Il se figurait sa peinture comme une sonate de Haydn qu'il faudrait jouer pour les oreilles délicates, à côté d'un orchestre en plein vent. Surtout il ne supportait point l'idée d'être confronté directement avec Eugène Delacroix, prévoyant que la foule irait de préférence
ouvrages, mais sous ma continuelle direction, pendant que je les termine de mon côté. Envoyer tous ses ouvrages à l'Exposition universelle affronter le jugement de l'Europe entière, se livrer aux caprices d'une multitude de spectateurs, dans laquelle se trouveraient des rivaux, des jaloux, des ignorants aveugles et des juges aveuglés cela valait bien la peine qu'on y réfléchît. Ingres ne se dissimulait point que ses tableaux, austères, expressifs par les raffinements du dessin et beaux par le style, pâliraient auprès de morceaux poussés à l'effet, et qu'il n'aurait pas le loisir de se faire entendre au milieu du tapage qu'allaient produire tant de coloristes, vrais ou faux. Il se figurait sa peinture comme une sonate de Haydn qu'il faudrait jouer pour les oreilles délicates, à côté d'un orchestre en plein vent. Surtout il ne supportait point l'idée d'être confronté directement avec Eugène Delacroix, prévoyant que la foule irait de préférence là où l'appellerait la couleur. Pour vaincre ses répugnances, on promit à Ingres de lui réserver un salon à part, où il arrangerait son exposition lui-même tout à son aise, et dont il aurait la clef jusqu'au jour de l'ouverture. Cette concession, d'ailleurs si flatteuse, le décida. Il est juste d'ajouter que les tableaux d'Ingres et ceux qu'allaient exposer Eugène Delacroix, Horace Vernet, Decamps et autres, ne pouvaient que souffrir d'être mis en présence et se nuire réciproquement. Ingres parvint à rassembler trente-huit tableaux, qui constituaient un ensemble imposant, et qui, en somme, étaient le meilleur de son œuvre. Cependant il manquait à son exposition deux toiles excellentes, le Virgile lisant la "Éneide" qui n'existait encore qu'à l'état d'ébauche, bien qu'elle eût été commencée en Italie depuis plus de trente ans, et enfin un morceau exquis, la Stratonice, qui était à Florence, dans la galerie de M. Anatole Demidoff. Il va sans dire que la montre de ces trente-huit peintures fut préparée avec des soins infinis, de manière à les faire valoir l'une par l'autre. Les œuvres où le sentiment de la couleur s'était fait jour, comme la "Furie" brillaient comme des bijoux dans ce milieu sévère. La Vierge du
d'ajouter que les tableaux d'Ingres et ceux qu'allaient exposer Eugène Delacroix, Horace Vernet, Decamps et autres, ne pouvaient que souffrir d'être mis en présence et se nuire réciproquement. Ingres parvint à rassembler trente-huit tableaux, qui constituaient un ensemble imposant, et qui, en somme, étaient le meilleur de son œuvre. Cependant il manquait à son exposition deux toiles excellentes, le Virgile lisant la "Éneide" qui n'existait encore qu'à l'état d'ébauche, bien qu'elle eût été commencée en Italie depuis plus de trente ans, et enfin un morceau exquis, la Stratonice, qui était à Florence, dans la galerie de M. Anatole Demidoff. Il va sans dire que la montre de ces trente-huit peintures fut préparée avec des soins infinis, de manière à les faire valoir l'une par l'autre. Les œuvres où le sentiment de la couleur s'était fait jour, comme la "Furie" brillaient comme des bijoux dans ce milieu sévère. La Vierge du "Bon Louis XIII" resplendissait de lumière, entourée qu'elle était de compositions qui pour la plupart présentaient les tons mats de la fresque. Les teintes cendrées du « Salon » paraissaient plus naturelles et moins tristes dans une exposition aussi grave d'aspect, et le spectateur, une fois accoutumé au jour adouci d'une chambre ainsi décorée, se sentait invité au recueillement. Il se trouvait transporté comme dans un temple où le culte aurait été plus solennel, le rythme plus lent, la pensée plus haute. Quelques adeptes furent admis à voir par anticipation le Salon d'Ingres; mais le peintre, jaloux de ménager son effet et de rester dans le mystère jusqu'au jour de l'ouverture, tenait sa porte rigoureusement fermée à tous ceux qui n'étaient pas ses intimes. Un jour, cependant, Eugène Delacroix, qui avait ses petites entrées au palais de l'avenue Montaigne, fut curieux de pénétrer avant tout le monde dans cette chambre mystérieuse, parvint à fléchir le gardien et se donna le plaisir de regarder en silence les tableaux d'Ingres jusqu'à l'heure où le maître devait venir. Celui-ci étant arrivé au moment où Delacroix se dirigeait en hâte vers les galeries de l'École française, se douta de quelque indiscrétion de la part
d'une chambre ainsi décorée, se sentait invité au recueillement. Il se trouvait transporté comme dans un temple où le culte aurait été plus solennel, le rythme plus lent, la pensée plus haute. Quelques adeptes furent admis à voir par anticipation le Salon d'Ingres; mais le peintre, jaloux de ménager son effet et de rester dans le mystère jusqu'au jour de l'ouverture, tenait sa porte rigoureusement fermée à tous ceux qui n'étaient pas ses intimes. Un jour, cependant, Eugène Delacroix, qui avait ses petites entrées au palais de l'avenue Montaigne, fut curieux de pénétrer avant tout le monde dans cette chambre mystérieuse, parvint à fléchir le gardien et se donna le plaisir de regarder en silence les tableaux d'Ingres jusqu'à l'heure où le maître devait venir. Celui-ci étant arrivé au moment où Delacroix se dirigeait en hâte vers les galeries de l'École française, se douta de quelque indiscrétion de la part du gardien, et lui dit d'un air sombre : « Quelqu'un n'est-il pas entré ici ? Ça sent le soufre. » Tel était le singulier esprit, telles étaient les haines vigoureuses de cet homme entier, inexpugnable dans ses convictions, incapable de modération et de justice à l'égard de ses ennemis, partial comme un chef d'école, opiniâtre comme un sectaire. CHARLES BLANC. (Éloge posthume.) Seulement dans l'être dépravé, à mesure que le bon s'altère, le caractère de la beauté originelle se dénature. L'expression farouche du visage, la dureté du regard, la contraction de la bouche, le plissement du front, l'agitation convulsive de la face, tout ce qui amène ou constate la laideur du visage; la débilité des membres, l'absence d'harmonie dans leurs proportions, l'attitude disgracieuse du corps, la lassitude des chairs, le relâchement et le ton mat de la peau, sont le résultat, ou des sombres agitations d'une âme malade, ou des vices d'une existence déréglée. C'est à la condition d'être tempérant et actif qu'il aura la force, apanage de la beauté. La tempérance, sans laquelle il ne peut y avoir Thorvaldsen, sa Vie et ses Œuvres, par Eugène Plon; avec 37 dessins et gravures de Gaillard, ancien pensionnaire de l'Académie