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Quatuor de Bordeaux s’était joint à ces artistes de talent. Nous entendîmes, en 1° audition, un Trio Concertant de Stravinsky, qui est dans la bonne manière de cet auteur. — J. G. S. MONTE-CARLO Ballets Russes La nouvelle saison printanière des Ballets de Monte-Carlo s’est ouverte par une soirée de gala dont le succès fut triomphal jusqu’au moment de la clôture annuelle qui a dû être retardée d’une quinzaine de jours. En création, nous eûmes les Elfes, de Mendelssohn, avec livret et chorégraphie de Fokine, Un Soir... de Florent Schmitt, chorégraphie de George Gue, costumes et accessoires de Fernand Ochse, Suite de Danses, sur des musiques de Schubert, Couperin, Chabrier, Saint-Saëns, Ravel, etc. Dans le répertoire, nous eûmes, pour la première fois, Don Juan, livret de Fokine et Eric Allatini, chorégraphie de Fokine, Casse-Noisette, musique de Tchaïkowsky, chorégraphie nouvelle de Boris Romanoff, L’Épreuve d’Amour ou ChungYang et le Mandarin Cupide, sur un livret de André Der'ain et M. Fokine, musique inédite de Mozart, chorégraphie de Fokine, et les Sylphides, Pétrouchka, Carnaval, Shéhérazade, le Prince Igor, le Spectre de la Rose, Aubade, Coppélia, Le Lac des Cygnes, l’Amour Sorcier, Suites de Danses. Les programmes harmonieusement composés de nouveautés alternent avec les œuvres classiques. Tous les spectacles donnés à Monte-Carlo ont été particulièrement courus et enthousiastes. Ce fut une éblouissante saison chorégraphique, dont il convient de féliciter M. René Blum et ses collaborateurs, notamment les chefs d’orchestre : Marc César Scotto et Léo Hofmekler, et les maîtres de ballets : Michel Fokine et G. Gue. Le Concours International de Musique de Monaco s’est déroulé avec un brillant succès. Parfaitement organisé par la Municipalité Monégasque et son Comité des fêtes, activement présidé par M. Charles Bernasconi, cette grande compétition internationale était placée sous le patronage de la Confédération Musicale de France, la présidence d’honneur des personnalités locales des maîtres Henri Rabaud et Pierre Mascagni, en présence des musiques de la Garde Républicaine, dirigée par le Commandant Pierre Dupont et la Musique des Carabiniers Royaux de Rome, dirigée par le Comm. Luigi Cirenei. Le président du jury était notre jeune et éminent concitoyen Jean
œuvres classiques. Tous les spectacles donnés à Monte-Carlo ont été particulièrement courus et enthousiastes. Ce fut une éblouissante saison chorégraphique, dont il convient de féliciter M. René Blum et ses collaborateurs, notamment les chefs d’orchestre : Marc César Scotto et Léo Hofmekler, et les maîtres de ballets : Michel Fokine et G. Gue. Le Concours International de Musique de Monaco s’est déroulé avec un brillant succès. Parfaitement organisé par la Municipalité Monégasque et son Comité des fêtes, activement présidé par M. Charles Bernasconi, cette grande compétition internationale était placée sous le patronage de la Confédération Musicale de France, la présidence d’honneur des personnalités locales des maîtres Henri Rabaud et Pierre Mascagni, en présence des musiques de la Garde Républicaine, dirigée par le Commandant Pierre Dupont et la Musique des Carabiniers Royaux de Rome, dirigée par le Comm. Luigi Cirenei. Le président du jury était notre jeune et éminent concitoyen Jean Vuillermoz, Grand Prix de Rome. Deux superbes concerts de gala ont été donnés par les Musiques de la Garde Républicaine et des Carabiniers Royaux de Rome. Au 1er concert, la Musique de la Garde Républicaine exécuta des œuvres de Berlioz, Lovreglio, Florent Schmitt et O. Respighi. La Musique des Carabiniers Royaux firent entendre des pages de Rossini, J.-S. Bach, Widor, Mascagni, Tchaïkowsky. Il fut l’objet d’une enthousiaste manifestation d’amitié franco-italienne. Au dernier concert de gala, le prince souverain remit à MM. Pierre Dupont et Luigi Cirenei les insignes d’Officier de l’Ordre de Saint-Charles de Monaco. Puis les Carabiniers Royaux exécutèrent des œuvres de Clementi, Perosi, Saint-Saëns, Chopin et Mascagni ; et la Garde Républicaine, des pages de Mascagni, Gaubert, Leoncavallo et Moussorgsky. — S. JASPARD. ROUEN Association Philharmonique ; M. Alfred Cortot ; la « Jeanne d’Arc » DE LENEPVEU ; RÉCEPTIONS MUSICALES. L’Association Philharmonique a donné un concert sous la direction de M. Georges Fayard. Aux amateurs et aux professionnels rouennais qui composent cet orchestre s’étaient joints des professionnels parisiens. Au programme : la charmante Symphonie Ecossaise de Mendelssohn, les Préludes de Liszt, l’une des plus magnifiques œuvres du génial hongrois. Enfin, le Prélude à l’après-midi d’un Faune de
Royaux firent entendre des pages de Rossini, J.-S. Bach, Widor, Mascagni, Tchaïkowsky. Il fut l’objet d’une enthousiaste manifestation d’amitié franco-italienne. Au dernier concert de gala, le prince souverain remit à MM. Pierre Dupont et Luigi Cirenei les insignes d’Officier de l’Ordre de Saint-Charles de Monaco. Puis les Carabiniers Royaux exécutèrent des œuvres de Clementi, Perosi, Saint-Saëns, Chopin et Mascagni ; et la Garde Républicaine, des pages de Mascagni, Gaubert, Leoncavallo et Moussorgsky. — S. JASPARD. ROUEN Association Philharmonique ; M. Alfred Cortot ; la « Jeanne d’Arc » DE LENEPVEU ; RÉCEPTIONS MUSICALES. L’Association Philharmonique a donné un concert sous la direction de M. Georges Fayard. Aux amateurs et aux professionnels rouennais qui composent cet orchestre s’étaient joints des professionnels parisiens. Au programme : la charmante Symphonie Ecossaise de Mendelssohn, les Préludes de Liszt, l’une des plus magnifiques œuvres du génial hongrois. Enfin, le Prélude à l’après-midi d’un Faune de Debussy, le Caprice espagnol de Rimsky-Korsakov et la Fantaisie de Schubert-Liszt que joua avec beaucoup de succès, la jeune pianiste Laurette Fayard. Au même concert, Mme Lotte Schoene se fit applaudir dans l’Air de Pamina de la Flûte Enchantée, le Berger de Schubert et une brillante Zingarella de Paesiello. Le grand pianiste Alfred Cortot a fait une conférence sur la Poésie dans la virtuosité qu’il illustra par l’interprétation des 24 Etudes de Chopin. Oubliant le caractère pédagogique de plusieurs des Exercices qu’il présente, Cortot s’attache avant tout à dévoiler les horizons infinis du chef-d’œuvre musical, « l’inspiration la plus fraîche et la plus spontanée » de ces pièces. Le public fit une longue ovation au virtuose et au conférencier. Pour commémorer le 506e anniversaire du Supplice de J. d’Arc, une traditionnelle cérémonie se déroula le dimanche 30 mai à la Cathédrale. On y entendit la Jeanne d’Arc de Ch. Lenepveu. Cet oratorio bénéficia d’une belle interprétation, grâce à la très musicale direction du maître de Chapelle : M. l’abbé Delestre, grâce au talent des solistes : Mmes Martinot-Marseillac, Fournet, Mlle Petitbon, MM. Cathelat, Fleury-Rousselin-Legrand, Lanctuit, Levasseur, grâce à l’orchestre et aux chœurs de la Maîtrise, du Grand Séminaire et de
grand pianiste Alfred Cortot a fait une conférence sur la Poésie dans la virtuosité qu’il illustra par l’interprétation des 24 Etudes de Chopin. Oubliant le caractère pédagogique de plusieurs des Exercices qu’il présente, Cortot s’attache avant tout à dévoiler les horizons infinis du chef-d’œuvre musical, « l’inspiration la plus fraîche et la plus spontanée » de ces pièces. Le public fit une longue ovation au virtuose et au conférencier. Pour commémorer le 506e anniversaire du Supplice de J. d’Arc, une traditionnelle cérémonie se déroula le dimanche 30 mai à la Cathédrale. On y entendit la Jeanne d’Arc de Ch. Lenepveu. Cet oratorio bénéficia d’une belle interprétation, grâce à la très musicale direction du maître de Chapelle : M. l’abbé Delestre, grâce au talent des solistes : Mmes Martinot-Marseillac, Fournet, Mlle Petitbon, MM. Cathelat, Fleury-Rousselin-Legrand, Lanctuit, Levasseur, grâce à l’orchestre et aux chœurs de la Maîtrise, du Grand Séminaire et de la Cantate. De grandes réceptions musicales privées furent données, ces derniers mois, dans plusieurs salons rouennais. Quelques privilégiés purent ainsi entendre Marcel Ciampi (dans des œuvres de Bach, Beethoven, Schumann, etc.) et, une autre fois, un récital du pianiste polonais Niedzielski. Une soirée de trios et quatuors fut consacrée à Beethoven, Schumann, avec le concours d’Henry Merckel, violoniste, Paul Tortelier, violoncelliste, Andrée Jégou, altiste et Pierre Duvauchelle, pianiste. Enfin, dernièrement, une amie de la musique conviait, dans ses jardins, ses invités à une sérénade en partie consacrée à la musique des XVIIe et XVIIIe siècles, donnée avec le concours de Mme Lise Daniels, cantatrice, Paul Tortelier et Roger Albin, violoncellistes, Etienne Baudo, hautbois, et d’un orchestre de chambre composé de jeunes premiers prix du Conservatoire de Paris, sous la direction de M. Pierre Duvauchelle. Ces réunions mondaines, où la Musique prend une part si importante, démontre la vitalité de l’art et de la culture musicale, dans la vieille cité normande. — Martial Georges. SCEAUX Concerts de Musique Ancienne Mlle P. Girard a donné, le dimanche 30 mai au Petit Château de Sceaux, sa 2e séance de musique ancienne. Le programme était presque entièrement consacré à Couperin qu’elle présenta de façon
Beethoven, Schumann, avec le concours d’Henry Merckel, violoniste, Paul Tortelier, violoncelliste, Andrée Jégou, altiste et Pierre Duvauchelle, pianiste. Enfin, dernièrement, une amie de la musique conviait, dans ses jardins, ses invités à une sérénade en partie consacrée à la musique des XVIIe et XVIIIe siècles, donnée avec le concours de Mme Lise Daniels, cantatrice, Paul Tortelier et Roger Albin, violoncellistes, Etienne Baudo, hautbois, et d’un orchestre de chambre composé de jeunes premiers prix du Conservatoire de Paris, sous la direction de M. Pierre Duvauchelle. Ces réunions mondaines, où la Musique prend une part si importante, démontre la vitalité de l’art et de la culture musicale, dans la vieille cité normande. — Martial Georges. SCEAUX Concerts de Musique Ancienne Mlle P. Girard a donné, le dimanche 30 mai au Petit Château de Sceaux, sa 2e séance de musique ancienne. Le programme était presque entièrement consacré à Couperin qu’elle présenta de façon originale en une causerie où, renversant l’ordre chronologique habituel, et remontant de Ravel à Couperin en passant par Beethoven et Bach, elle essaya de faire comprendre à ses auditeurs ce qu’il fallait retrancher successivement de nos conceptions musicales actuelles pour arriver jusqu’à Couperin. Elle insista sur la richesse de son œuvre, non inférieure dans sa simplicité et son impersonnalité à celle de ses grands successeurs, et passa en revue les divers aspects de cette richesse mélodique et rythmique en exécutant au clavecin quelques pièces caractéristiques : les Portraits, sur des rythmes de danse, les Fastes de la grande Menestrandise, dans le genre descriptif, enfin, les Ombres errantes et la Ténébreuse, où Couperin révèle un sens dramatique émouvant et sobre qui anticipe curieusement sur Bach, Gluck et Schumann. Mlle Girard, alliant le respect du texte à la compréhension de l’œuvre, interpréta ces pièces avec une discrétion et une liberté parfaites. Avec le concours de Mlles Colette de Lioncourt et Constance Moroney, elle donna ensuite le Concert Royal pour clavecin, violon et violoncelle, puis les Pièces en Concert pour violoncelle. Mlle de Lioncourt fit preuve de délicatesse et d’autorité et témoigna d’un style sobre et sûr : Mlle Moroney possède une sonorité
œuvre, non inférieure dans sa simplicité et son impersonnalité à celle de ses grands successeurs, et passa en revue les divers aspects de cette richesse mélodique et rythmique en exécutant au clavecin quelques pièces caractéristiques : les Portraits, sur des rythmes de danse, les Fastes de la grande Menestrandise, dans le genre descriptif, enfin, les Ombres errantes et la Ténébreuse, où Couperin révèle un sens dramatique émouvant et sobre qui anticipe curieusement sur Bach, Gluck et Schumann. Mlle Girard, alliant le respect du texte à la compréhension de l’œuvre, interpréta ces pièces avec une discrétion et une liberté parfaites. Avec le concours de Mlles Colette de Lioncourt et Constance Moroney, elle donna ensuite le Concert Royal pour clavecin, violon et violoncelle, puis les Pièces en Concert pour violoncelle. Mlle de Lioncourt fit preuve de délicatesse et d’autorité et témoigna d’un style sobre et sûr : Mlle Moroney possède une sonorité pleine et musicale, une aisance d’archet remarquable et une fougue toute juvénile. Enfin, Mme Dispan de Floran chanta une cantate inédite de Campra (contemporain de Couperin), L’Heureux Jaloux. Il est impossible de mettre plus de goût, de chaleur et de sobriété au service d’une voix naturellement belle et intelligemment travaillée. — J. ANVERS Les Sakharoff ; Cercle Musical d’Anvers : M. Odnoposoff; Mme Valentine Belowa ; Ballets Kurt Jooss. Toutes les chorégraphies des Sakharoff sont intéressantes, toutes ont un sens et une raison d’être : mais toutes ne sont pas réussies au point de vue effet. Parmi leurs « recherches », admirons la Fugue en ut mineur — qu’ils durent bisser tant ils extériorisaient à merveille le fond de la musique de Bach : la bonne humeur — ainsi que le Prélude à l’après-midi d’un faune. Les boucles de cheveux en guise de cornes sont une trouvaille : mais un costume blanc même pour un faune aussi gentil que Clotilde ne nous paraît pas adéquat. Parmi les « réussites » de la danseuse — qui séduit par sa simplicité —, citons le Cantique des cantiques (A. Denereaz), une Valse de Chopin, et Munich (Reflets d’Allemagne), de Florent Schmitt. Moins sympathiques
— J. ANVERS Les Sakharoff ; Cercle Musical d’Anvers : M. Odnoposoff; Mme Valentine Belowa ; Ballets Kurt Jooss. Toutes les chorégraphies des Sakharoff sont intéressantes, toutes ont un sens et une raison d’être : mais toutes ne sont pas réussies au point de vue effet. Parmi leurs « recherches », admirons la Fugue en ut mineur — qu’ils durent bisser tant ils extériorisaient à merveille le fond de la musique de Bach : la bonne humeur — ainsi que le Prélude à l’après-midi d’un faune. Les boucles de cheveux en guise de cornes sont une trouvaille : mais un costume blanc même pour un faune aussi gentil que Clotilde ne nous paraît pas adéquat. Parmi les « réussites » de la danseuse — qui séduit par sa simplicité —, citons le Cantique des cantiques (A. Denereaz), une Valse de Chopin, et Munich (Reflets d’Allemagne), de Florent Schmitt. Moins sympathiques sont les apparitions quasi-féminines d’Alexandre Sakharoff, qui reste, malgré tout, un très grand artiste. M. L. Loicq se fit favorablement remarqué en dirigeant avec autorité et une réelle conscience artistique, l’orchestre qui exécuta — outre ses accompagnements — des pages de Rimsky-Korsakov, Moussorgsky, Bizet, Mendelssohn, Ravel. Un nouvel orchestre vient de se constituer (sous la présidence de M. Nap. Distelmans) poursuivant un double but : donner des concerts au printemps, pour le développement musical d’Anvers et secourir les musiciens malades. Lors de son 1er concert, le Cercle Musical d’Anvers Le célèbre guitariste Andrés Segovia qui a donné des concerts très appréciés en Colombie (Dessin de Manuel Quiroga) présenta Lola Bobesco, la violoniste roumaine (17 ans), classée immédiatement après les « Russes », au concours Ysaye. Mlle Bobesco possède tout ce qu’une artiste peut désirer et elle enchanta l’auditoire par son exécution si élégante de la Symphonie espagnole. (Elle produisit la même impression que Mlle Denise Songa, qui lui est encore supérieure, en ce qui concerne la plénitude du son et la résistance nerveuse). Elle joua, en outre (accompagnée par le pianiste Aug. Cluytens), avec une légèreté de touches et une délicatesse émouvante un Rondino de Beethoven-Kreisler, Pavane et Chanson Louis
de se constituer (sous la présidence de M. Nap. Distelmans) poursuivant un double but : donner des concerts au printemps, pour le développement musical d’Anvers et secourir les musiciens malades. Lors de son 1er concert, le Cercle Musical d’Anvers Le célèbre guitariste Andrés Segovia qui a donné des concerts très appréciés en Colombie (Dessin de Manuel Quiroga) présenta Lola Bobesco, la violoniste roumaine (17 ans), classée immédiatement après les « Russes », au concours Ysaye. Mlle Bobesco possède tout ce qu’une artiste peut désirer et elle enchanta l’auditoire par son exécution si élégante de la Symphonie espagnole. (Elle produisit la même impression que Mlle Denise Songa, qui lui est encore supérieure, en ce qui concerne la plénitude du son et la résistance nerveuse). Elle joua, en outre (accompagnée par le pianiste Aug. Cluytens), avec une légèreté de touches et une délicatesse émouvante un Rondino de Beethoven-Kreisler, Pavane et Chanson Louis XIII, de Couperin-Kreisler, L'abeille de Schubert, la Berceuse de Fauré, du Pugnani-Kreisler et du Bach. M. Karel Candael dirigea avec un enthousiasme frémissant et une compétence rare, la Pacification de Gand de Peter Benoit, le génial Boléro de Ravel, le Prélude de Lohengrin et du Edw. Elgar. Il associa à son vibrant succès MM. Vander Smissen et Théo Van Hamberg, ainsi que tous les autres instrumentistes. A son récital, M. Odnoposoff, 2e prix du Concours international Eugène Ysaye, a transporté l’auditoire par ses interprétations si chaleureuses et enthousiastes d’œuvres de Tartini-Kreisler, Pugnani-Kreisler, Eugène Ysaye (Lointain passé) et Wieniawski ; plus quatre bis! Il a donné la pleine mesure de son talent dans le Concerto op. 35 de Tchaïkowsky, qu’il rendit avec une émotion très communicative (surtout la Canzonetta). Au piano : M. A. Ardenois. M. Odnoposoff, violoniste de grande classe, possède déjà, à vingt-trois ans, ce qu’il manque à bon nombre d’artistes : la culture. Mme Valentine Belowa, 1ère danseuse étoile de notre Opéra Royal Flamand, a donné une soirée de ballets avec le concours de sa collègue Louise Autin, et d'un groupe de leurs élèves, avec un programme qui dénotait beaucoup d'initiative. Après la Boîte à joujoux (Debussy), il
son vibrant succès MM. Vander Smissen et Théo Van Hamberg, ainsi que tous les autres instrumentistes. A son récital, M. Odnoposoff, 2e prix du Concours international Eugène Ysaye, a transporté l’auditoire par ses interprétations si chaleureuses et enthousiastes d’œuvres de Tartini-Kreisler, Pugnani-Kreisler, Eugène Ysaye (Lointain passé) et Wieniawski ; plus quatre bis! Il a donné la pleine mesure de son talent dans le Concerto op. 35 de Tchaïkowsky, qu’il rendit avec une émotion très communicative (surtout la Canzonetta). Au piano : M. A. Ardenois. M. Odnoposoff, violoniste de grande classe, possède déjà, à vingt-trois ans, ce qu’il manque à bon nombre d’artistes : la culture. Mme Valentine Belowa, 1ère danseuse étoile de notre Opéra Royal Flamand, a donné une soirée de ballets avec le concours de sa collègue Louise Autin, et d'un groupe de leurs élèves, avec un programme qui dénotait beaucoup d'initiative. Après la Boîte à joujoux (Debussy), il y eut un Lied flamand du Moyen-Âge, intitulé Heer Halewijn avec Henri Graey, dans le rôle titulaire et un chœur de leçants. Cette réalisation peut être considérée comme une des plus belles réussites chorégraphiques du moment. La 2e partie du programme comprenait un ballet de Karel Candael ; — l’impressionnant Dniepr osiroi (musique de Meytus) glorifiant le machinisme ; la Foire Russe de Schostakowitch et 7 poèmes, d'après une poésie de Paul Van Ostayen, qui fut scandée par le chœur des récitants (sans musique). Et les ballets Jooss sont venus clôturer le cycle des multiples galas chorégraphiques de mai. Le public revint, avec une émotion cloyée, leur impressionnante Fable Perte, qui reste d’une actualité féroce. La musique si expressive du compositeur-pianiste b. Cohen renforce l’intérêt de cette création. Le programme se complétait par le Bal dans le Vieux-Vienne, tout de fraîcheur et de grâce; l’aristocratique Pavane pour une Infante défunte et la Grand’Ville (musique d’Alexandre Lansman). Kurt Jooss met dans toutes ces créations, le meilleur de lui-même. Ses ballets ont conquis en quelques années, une place tout à fait d’avant-plan. — Ryta NÉAMA. BERLIN Concerts divers Marie Roze (soprano) a le timbre délicat. C’est une artiste cultivée qui nous charma
Dniepr osiroi (musique de Meytus) glorifiant le machinisme ; la Foire Russe de Schostakowitch et 7 poèmes, d'après une poésie de Paul Van Ostayen, qui fut scandée par le chœur des récitants (sans musique). Et les ballets Jooss sont venus clôturer le cycle des multiples galas chorégraphiques de mai. Le public revint, avec une émotion cloyée, leur impressionnante Fable Perte, qui reste d’une actualité féroce. La musique si expressive du compositeur-pianiste b. Cohen renforce l’intérêt de cette création. Le programme se complétait par le Bal dans le Vieux-Vienne, tout de fraîcheur et de grâce; l’aristocratique Pavane pour une Infante défunte et la Grand’Ville (musique d’Alexandre Lansman). Kurt Jooss met dans toutes ces créations, le meilleur de lui-même. Ses ballets ont conquis en quelques années, une place tout à fait d’avant-plan. — Ryta NÉAMA. BERLIN Concerts divers Marie Roze (soprano) a le timbre délicat. C’est une artiste cultivée qui nous charma avec des airs anciens, du Chausson et du Fauré. Adele Kern eut du succès avec des airs et lieder divers. Les qualités de Carlotta Tag sont de haute valeur. Elle dispose d'une facilité éblouissante. (Mozart, Rossini, Verdi, Massenet) sans jamais dépasser la juste mesure de l’esthétique. Olga Praguer-Coelho, qui s’accompagne au luth, chanta à sa 2e soirée, de la musique sud-américaine; elle fut fêtée. Rolf Ghatber tient le milieu entre le chant et le poème parlé au piano, et Hartmut Wegener lui est un excellent partenaire. Ses programmes sont fort attrayants. On remarqua surtout Moussorgsky. La Création de Haydn a été donnée à l’église Saint-Bartholomée (Friedrich Kausch, Berliner-Konzert-Orchester). C’est un début qu’il faut signaler. Une soirée Paganini montra en Rudolf Schultz un violoniste de haute volée. Le violoncelle de Ludwig Hössencher fut aussi très apprécié. (Sonate de Hausmann, qu’on applaudit). Aux soirées de la Victoriastrasse (Section des compositeurs), on a entendu d’Alfred Bortz : Monologue et 4 Lieder de S Burgstaller : musique pour piano de Hans Chemin-Petit : Suite pour soprano; de Karl Meister : Bergeronnette, pour chant, violon et piano; de W. Nebe : Sonate, pour violon; d’Edm. Schmeder : 5 Sonnets, d’après Michel-Ange; de Gustav Bumke :