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très décoratifs, des chevaux, dirait-on, de catafalques, et que l’on travestit en leur fichant des plumets sur le garrot et sur la tête. Tous ces chevaux, à quelques exceptions près, sont des modèles assez communs. Pendant longtemps, la seule préoccupation fut de trouver des chevaux ayant des ro au cirque; surtout les sujets qui n’aiment pas ou qui n’aiment plus les allures vives. Les coups de chambrière, les claquements secs par lesquels l’écuyer, au milieu de la piste, excelle, ne sont là que pour amuser les spectateurs, pour couper de bruits vifs les flons-flons de l’orchestre. Cela fait croire aussi que le cheval n’est pas « remonté », qu’il faut de temps à autre l’activer, le presser, comme tout cheval enfin. Toutefois, il faut le dire, pour un observateur, pour un connaisseur, il ne lui échappe pas que la chambrière ne sert à rien, que ces claquements de fouet ne sont qu’une « partie » d’instrument, à côté des autres, qu’un bruit vif de timbres, par exemple, dans un concert de cuivres, et que rien, au cirque, ne change, pas même le galop d’un cheval, parce qu’il plaît à un monsieur en habit noir, galonné d’or, de faire du tapage. Non, simplement, doucement, les bons chevaux, au cirque, tournent, tournent, tournent. Gustave Coquiot. Le jockey d'Epsom vigoureux bientôt se gâtent. Ils s’empressent d’imiter les Vieux routiniers du cirque, les consciencieux paresseux qui, brusquement ne font plus un pas, si l’écuyère manque une cabriole et tombe par terre! Il sera toujours temps de repartir. S’il y a, au cirque, des chiens savants, il y a aussi des chevaux savants. Il y a le cheval qui va chercher un mouchoir Mlle Léris Loyalt dans son numéro : L’ivresse au champagne des rares : le cheval pie était très recherché. Maintenant, je le répète, toutes les races et toutes les robes trouvent asile cides faces de philosophes, s’arrêtant sur un signal et repartant comme des quadrupèdes tranquilles. Un chien est là, dressé sur la croupe du dernier, mais ce vigilant gardien n’a nul besoin de sévir. Cette petite famille d’ânes est très disciplinée.
Non, simplement, doucement, les bons chevaux, au cirque, tournent, tournent, tournent. Gustave Coquiot. Le jockey d'Epsom vigoureux bientôt se gâtent. Ils s’empressent d’imiter les Vieux routiniers du cirque, les consciencieux paresseux qui, brusquement ne font plus un pas, si l’écuyère manque une cabriole et tombe par terre! Il sera toujours temps de repartir. S’il y a, au cirque, des chiens savants, il y a aussi des chevaux savants. Il y a le cheval qui va chercher un mouchoir Mlle Léris Loyalt dans son numéro : L’ivresse au champagne des rares : le cheval pie était très recherché. Maintenant, je le répète, toutes les races et toutes les robes trouvent asile cides faces de philosophes, s’arrêtant sur un signal et repartant comme des quadrupèdes tranquilles. Un chien est là, dressé sur la croupe du dernier, mais ce vigilant gardien n’a nul besoin de sévir. Cette petite famille d’ânes est très disciplinée. Même devant l’appareil au magnésium, devant la lumière brusque et détonnante, ils n’ont pas bronché, simplement parce qu’on leur demandait en main son long fouet ou chambrière. Voyez ce gros cheval de panneau avec une écuyère assise sur sa croupe. Il n’a pas bougé, lui non plus. Mais le pouvait-il, avec une telle corpulence de gros chanoine des chevaux? Il a l’air d’être immobilisé dans sa blancheur de carton peint. Pour une écuyère, c’est un cheval de tout repos, qui galopera du même galop, sans heurt, sans à coup, tant que l’écuyer, au milieu du cirque, tiendra en main son long fouet ou chambrière Bercés par la musique, par le même air toujours, valse lente ou allegro atténué, ils galopent tous, du reste, honnêtement, les bons chevaux de cirque. Ils sont conscients qu’on n’exige d’eux aucune fatigue excessive, simplement que de venir faire quelques tours en rond, comme les marionnettes, et de s’en aller. Ce jockey, debout sur un cheval pie, léger, a peu de surface pour cabrioler, bondir et rebondir, et les semelles des bottes glissent aisément sur la croupe lisse. On comprend mieux ces pyramides humaines, ces deux, trois personnes debout sur un cheval, quand ce cheval est
avec une telle corpulence de gros chanoine des chevaux? Il a l’air d’être immobilisé dans sa blancheur de carton peint. Pour une écuyère, c’est un cheval de tout repos, qui galopera du même galop, sans heurt, sans à coup, tant que l’écuyer, au milieu du cirque, tiendra en main son long fouet ou chambrière Bercés par la musique, par le même air toujours, valse lente ou allegro atténué, ils galopent tous, du reste, honnêtement, les bons chevaux de cirque. Ils sont conscients qu’on n’exige d’eux aucune fatigue excessive, simplement que de venir faire quelques tours en rond, comme les marionnettes, et de s’en aller. Ce jockey, debout sur un cheval pie, léger, a peu de surface pour cabrioler, bondir et rebondir, et les semelles des bottes glissent aisément sur la croupe lisse. On comprend mieux ces pyramides humaines, ces deux, trois personnes debout sur un cheval, quand ce cheval est un énorme boulonnais qui tout juste galope. C’est sur un gros « carrossier » que telle écuyère peut aussi, debout sur la croupe, simuler les mouvements joyeux et fougueux d’une ivresse au champagne. Regardez galoper un de ces lourds chevaux de cirque; vous aurez sûrement la sensation qu’il ne demande qu’à s’arrêter. D’ailleurs, sur un signe, toujours le même, ou l’écuyère retombant brusquement assise sur la croupe, il s’arrête net, tout d’un coup immobile. Si l’on établissait jamais une classification du travail produit par les chevaux, les chevaux de cirque se placeront, certes, d’eux-mêmes au dernier rang. Ces bons chevaux pénètrent sur la piste, et, sans enthousiasme, ils font la ronde, — autant de foulées que la veille, pas une de plus! Et les meilleurs, les plus évolués. MM. Rondeaux, Moncorge, Le Marquis de Longueil, Langendouck, H. Erskine, Lord Savile, Baron de Mévens, Bénard, Comte de Robiano, Baron de Dorlodot, Asplen, Mackintosh, Roberts, VUI au Co / tma nsdorff, Sfaud prix, F. Thelusson, i-E TIR AUX PIGEONS DE PENDANT LE GRAND PRIX. Ce curieux instantané, évoquant l’épisode sensationnel de la Saison sur la Côte d’azur, donne, en outre, un fort pittoresque aperçu de la magnifique réunion des personnalités mondaines de
qu’à s’arrêter. D’ailleurs, sur un signe, toujours le même, ou l’écuyère retombant brusquement assise sur la croupe, il s’arrête net, tout d’un coup immobile. Si l’on établissait jamais une classification du travail produit par les chevaux, les chevaux de cirque se placeront, certes, d’eux-mêmes au dernier rang. Ces bons chevaux pénètrent sur la piste, et, sans enthousiasme, ils font la ronde, — autant de foulées que la veille, pas une de plus! Et les meilleurs, les plus évolués. MM. Rondeaux, Moncorge, Le Marquis de Longueil, Langendouck, H. Erskine, Lord Savile, Baron de Mévens, Bénard, Comte de Robiano, Baron de Dorlodot, Asplen, Mackintosh, Roberts, VUI au Co / tma nsdorff, Sfaud prix, F. Thelusson, i-E TIR AUX PIGEONS DE PENDANT LE GRAND PRIX. Ce curieux instantané, évoquant l’épisode sensationnel de la Saison sur la Côte d’azur, donne, en outre, un fort pittoresque aperçu de la magnifique réunion des personnalités mondaines de toutes les nations, dans l’un des plus merveilleux décors naturels que l’on puisse rêver. LE monde illustre LE MUSÉE DE SAINT-BRIEU (Clichés Wauon) Nous voyons que, faute de documents, l’historique de ce musée n’a pu être sérieusement établi. Dans son Histoire de Saint-Brieuc, M. Lamare lui consacre bien une brève mention ; mais, elle nous apprend seulement que, vers la fin du XVIIIe siècle, une galerie de tableaux, gravures et objets d’art a existé dans la ville. Il faut en remercier Odio Baseliamps et Lymon Belleissue qui, vers 1789, venaient pas à s’intéresser à une agglomération d’œuvres d’art entassées sans méthode et sans goût. Il en fut ainsi jusqu’en 1882, lorsque la salle de la mairie qui servait aux représentations théâtrales fut devenue libre, après la construction d’un théâtre, et devint le musée. En 1900, la mairie venant à s’agrandir en bâtissant une annexe, on y réserva deux salles communiquant avec le musée et où l’on a installé les collections d’histoire naturelle et tout ce qui pouvait gêner l’agencement des galeries consacrées aux choses d’art. Depuis lors, un classement méthodique et intelligent a réparti peinture et sculpture dans les salles spéciales où Un portrait d’homme (École française, XVIIe siècle), par
mention ; mais, elle nous apprend seulement que, vers la fin du XVIIIe siècle, une galerie de tableaux, gravures et objets d’art a existé dans la ville. Il faut en remercier Odio Baseliamps et Lymon Belleissue qui, vers 1789, venaient pas à s’intéresser à une agglomération d’œuvres d’art entassées sans méthode et sans goût. Il en fut ainsi jusqu’en 1882, lorsque la salle de la mairie qui servait aux représentations théâtrales fut devenue libre, après la construction d’un théâtre, et devint le musée. En 1900, la mairie venant à s’agrandir en bâtissant une annexe, on y réserva deux salles communiquant avec le musée et où l’on a installé les collections d’histoire naturelle et tout ce qui pouvait gêner l’agencement des galeries consacrées aux choses d’art. Depuis lors, un classement méthodique et intelligent a réparti peinture et sculpture dans les salles spéciales où Un portrait d’homme (École française, XVIIe siècle), par Nicolas Largillière Tête de jeune fille (École française, XVIIIe siècle), par Fr. Lemoyne la fin du mois de juin 1789 (12 messidor, an VII), eurent mission de rechercher, dans la région, les objets d’art, livres, tableaux et gravures disséminés dans les dépôts publics, et d’en dresser un état général. Ils s’en acquittèrent avec succès puisqu’ils rapportèrent de leur tournée, tant en province qu’à Paris, des collections importantes qui furent le premier fonds artistique du musée. Il faut arriver à l’année 1872 pour être un peu mieux renseigné, car, jusqu’à cette époque, et bien qu’il possède deux portraits par Largillière qui doivent provenir des galeries impériales, on paraît ignorer l’existence du musée. Donc, à partir de 1872, l’État manifeste sa libéralité par des envois annuels et importants, soit comme peinture, sculpture ou gravure. Et les collections s’enrichissent d’œuvres de Hollande, Castiglione, Verdier, Guercin, Lemoyne, etc. Par malheur, les locaux destinés à les accueillir dans la rue du Lycée, au-dessus de la Bibliothèque, étaient fort mal disposés, en sorte que le public ne Douleur, par G. Moreau, de Tours on peut les admirer par époques, et mieux apprécier leur valeur. Ces nouveaux aménagements sont l’œuvre du conservateur actuel, auquel la commission du
s’en acquittèrent avec succès puisqu’ils rapportèrent de leur tournée, tant en province qu’à Paris, des collections importantes qui furent le premier fonds artistique du musée. Il faut arriver à l’année 1872 pour être un peu mieux renseigné, car, jusqu’à cette époque, et bien qu’il possède deux portraits par Largillière qui doivent provenir des galeries impériales, on paraît ignorer l’existence du musée. Donc, à partir de 1872, l’État manifeste sa libéralité par des envois annuels et importants, soit comme peinture, sculpture ou gravure. Et les collections s’enrichissent d’œuvres de Hollande, Castiglione, Verdier, Guercin, Lemoyne, etc. Par malheur, les locaux destinés à les accueillir dans la rue du Lycée, au-dessus de la Bibliothèque, étaient fort mal disposés, en sorte que le public ne Douleur, par G. Moreau, de Tours on peut les admirer par époques, et mieux apprécier leur valeur. Ces nouveaux aménagements sont l’œuvre du conservateur actuel, auquel la commission du musée a donné pleins pouvoirs pour les améliorations à réaliser. Les collections s’augmentent d’année en année, de dons de l'État, d’achats de la municipalité et de dons particuliers. Parmi les plus précieux de ces derniers, le tableau de Jacques Jordaens, qui fut offert en 1893 par M. du Clézieux, fait l’admiration de tous les visiteurs. C'est un excellent spécimen de l’école flamande que ce peintre honora grandement par son œuvre considérable autant que variée. Les écoles les plus célèbres sont représentées par des toiles, la plupart remarquables. Outre le Jordaens, l’école flamande du XVIIe siècle figure avec La Vierge et l’Enfant. Les Vénitiens sont en bonne posture avec un Evangéliste du Tintoret, et les Lombards avec une Scène de la Jérusalem délivrée, par le Caravage. L’école de Bologne s’impose avec une Sainte Cécile, de Guerchin. L’école française nous montre différents spécimens d’art du XVIIe siècle, avec un Festin de Balthazar; du XVIIIe, avec des Portraits, par Nicolas Largillière et Lemoyne, Junon et la Nymphe lo, bon sujet mythologique de Verdier. Plus près de nos jours, c’est le Saint-Michel, de Devéria; Les Mariniers, de Picard; un joli Paysage de Hamon, un enfant du pays; puis nombre de toiles de nos meilleurs
l’admiration de tous les visiteurs. C'est un excellent spécimen de l’école flamande que ce peintre honora grandement par son œuvre considérable autant que variée. Les écoles les plus célèbres sont représentées par des toiles, la plupart remarquables. Outre le Jordaens, l’école flamande du XVIIe siècle figure avec La Vierge et l’Enfant. Les Vénitiens sont en bonne posture avec un Evangéliste du Tintoret, et les Lombards avec une Scène de la Jérusalem délivrée, par le Caravage. L’école de Bologne s’impose avec une Sainte Cécile, de Guerchin. L’école française nous montre différents spécimens d’art du XVIIe siècle, avec un Festin de Balthazar; du XVIIIe, avec des Portraits, par Nicolas Largillière et Lemoyne, Junon et la Nymphe lo, bon sujet mythologique de Verdier. Plus près de nos jours, c’est le Saint-Michel, de Devéria; Les Mariniers, de Picard; un joli Paysage de Hamon, un enfant du pays; puis nombre de toiles de nos meilleurs artistes contemporains : Clairin, Saintin, Joliot, Poilléux-Saint-Ange, Bouhier, Defau, Gendron, Moreau de Tours, Yan d’Argent, Lansyer, Legoût-Gérard, etc. La section de sculpture offre de l’intérêt avec quelques bons morceaux : un buste de Canova, un fragment de Rodin, La Messaline de Brunet, et des œuvres, non sans mérite, de trois artistes du pays : les sculpteurs Ludovic Durand, Paul Guibé et Pierre Ogé. Une salle, toute proportion gardée, évoque le souvenir des collections de Carnavalet avec la magnifique collection de lithographies et bustes permettant de reconstituer l’histoire de la ville et du département depuis l’époque révolutionnaire. Le musée de Saint-Brieuc est sans conteste, l’une des galeries provinciales les mieux comprises, tant au point de vue artistique qu’au point de vue historique, esthétique et pratique. Il n’est que juste d’en attribuer le mérite à l’actuel conservateur, en fonctions depuis 1900, M. Léon Brandt, qui est en même temps professeur estimé de dessin, au lycée de la ville et directeur du cours municipal depuis 1884. Il a contribué de tout son zèle à la réorganisation du musée, et on lui doit l’heureux agencement où son goût s’est manifesté. Tout dernièrement encore, il eut la joie de voir s’enrichir les collections qu’il a
artistes du pays : les sculpteurs Ludovic Durand, Paul Guibé et Pierre Ogé. Une salle, toute proportion gardée, évoque le souvenir des collections de Carnavalet avec la magnifique collection de lithographies et bustes permettant de reconstituer l’histoire de la ville et du département depuis l’époque révolutionnaire. Le musée de Saint-Brieuc est sans conteste, l’une des galeries provinciales les mieux comprises, tant au point de vue artistique qu’au point de vue historique, esthétique et pratique. Il n’est que juste d’en attribuer le mérite à l’actuel conservateur, en fonctions depuis 1900, M. Léon Brandt, qui est en même temps professeur estimé de dessin, au lycée de la ville et directeur du cours municipal depuis 1884. Il a contribué de tout son zèle à la réorganisation du musée, et on lui doit l’heureux agencement où son goût s’est manifesté. Tout dernièrement encore, il eut la joie de voir s’enrichir les collections qu’il a si bien su mettre en valeur et auxquelles il a consacré un catalogue très élégamment présenté. Ce fut grâce à des acquisitions par Verdier, Les adieux de Giraudet à son atelier (1827), par Alexandre Menjaud et des nouvelles faites par la commission du musée, présidée par le maire de Saint-Brieuc, conseiller général du département : M. Servain, et qui ont doté le musée d’œuvres fort intéressantes de Van den Hoeck, Cornélius Becker, Servandoni et Chaudet. Auguste Boisard. LA FOIRE DE PARIS et les Mobiliers à bon marché La foire de Paris qui a débuté il y a quelques années assez modestement dans les locaux du marché du Temple, aujourd’hui démolis, a pris possession aujourd’hui, du Grand-Palais des Champs-Élysées où elle est peut-être un peu à l’aise sans que l’intérêt des expositions en souffre. Une de ses attractions est constituée par un concours de mobiliers à bon marché. Il s’agissait de meubler trois pièces ; une salle à manger, une chambre à coucher pour les parents, une chambre d’enfant. L’ameublement de la salle à manger devait comprendre un buffet, une table pour six personnes, six chaises. L’ameublement des deux chambres comportait un lit, une armoire ou meuble à linge et vêtements,
conseiller général du département : M. Servain, et qui ont doté le musée d’œuvres fort intéressantes de Van den Hoeck, Cornélius Becker, Servandoni et Chaudet. Auguste Boisard. LA FOIRE DE PARIS et les Mobiliers à bon marché La foire de Paris qui a débuté il y a quelques années assez modestement dans les locaux du marché du Temple, aujourd’hui démolis, a pris possession aujourd’hui, du Grand-Palais des Champs-Élysées où elle est peut-être un peu à l’aise sans que l’intérêt des expositions en souffre. Une de ses attractions est constituée par un concours de mobiliers à bon marché. Il s’agissait de meubler trois pièces ; une salle à manger, une chambre à coucher pour les parents, une chambre d’enfant. L’ameublement de la salle à manger devait comprendre un buffet, une table pour six personnes, six chaises. L’ameublement des deux chambres comportait un lit, une armoire ou meuble à linge et vêtements, deux chaises. Chaque concurrent devait créer deux types de mobilier : 1 un au prix de 750 francs, l’autre au prix de 500 francs. Sur cinquante croquis, le comité des Habitations à bon marché, présidé par M. Strauss, sénateur de la Seine, en a retenu vingt-sept; soit cinquante-quatre mobiliers, que, selon leurs engagements, les fabricants ont exécuté. C’est un de ces mobiliers que nous reproduisons ci-dessous; le public aura le loisir de le reconnaître en visitant cette intéressante exposition qui reste ouverte jusqu’à la fin du mois. Il nous a paru répondre aux conditions exigées. Noël Nozeroy. La foire de Paris. Une salle à manger LE CONCOURS DE MOBILIERS A BON MARCHÉ Une chambre à coucher SEMAINE THEATRALE Aux Capucines : Le grain de sel, de Michel Provins, est de beaucoup le meilleur ouvrage théâtral de ce fin littérateur. C’est une œuvre exquise, vécue, et délicieuse qui séduit par sa nouveauté. Georges de Jancourt est un mari qui néglige sa femme car elle l’aime trop, ou mieux trop doucement et Clotilde de Jancourt, conseillée par son amie Paulette Chazal, tente de mettre un « grain de sel » dans sa cuisine conjugale. Elle essaiera de jouer à son mari la
selon leurs engagements, les fabricants ont exécuté. C’est un de ces mobiliers que nous reproduisons ci-dessous; le public aura le loisir de le reconnaître en visitant cette intéressante exposition qui reste ouverte jusqu’à la fin du mois. Il nous a paru répondre aux conditions exigées. Noël Nozeroy. La foire de Paris. Une salle à manger LE CONCOURS DE MOBILIERS A BON MARCHÉ Une chambre à coucher SEMAINE THEATRALE Aux Capucines : Le grain de sel, de Michel Provins, est de beaucoup le meilleur ouvrage théâtral de ce fin littérateur. C’est une œuvre exquise, vécue, et délicieuse qui séduit par sa nouveauté. Georges de Jancourt est un mari qui néglige sa femme car elle l’aime trop, ou mieux trop doucement et Clotilde de Jancourt, conseillée par son amie Paulette Chazal, tente de mettre un « grain de sel » dans sa cuisine conjugale. Elle essaiera de jouer à son mari la comédie de l’adultère, jusques et y compris le flagrant délit, pour rire, où elle se fait pincer avec l’ami de son mari Noizel. Noizel, l’homme le moins fait pour jouer les rôles de séducteur, Noizel le philosophe ennemi de l’amour, cette sale machine! Et le mari croit au stratagème au point d’entourer de tous les soins amoureux d’un amant heureux, sa femme qui l’a tenté par sa faute, sa prétendue faute! Jeanne Thomassin est une Clotilde exquise de finesse et de talent; Berthez a composé un Noizel de tout premier ordre; Coquet est un mari fin à souhait. Mlle Ladini a fait preuve d’un travail heureusement récompensé. En somme œuvre que Peter Carin peut être fier d’avoir montée. « Paris-Théâtre » publie, sous la signature de notre confrère E. Daubenton, un très intéressant article, avec illustrations, sur « P. Salomon et son œuvre ». Mlle M. Lecomte M. Coquelin Cadet À LA COMÉDIE-FRANÇAISE; M. Nigond faisant répéter (Dessin de Ch. Grandval) Mlle Thomassin CAPUCINES. — LE GRAIN DE SEL M. Salomon est le Fondateur et Directeur artistique de l’Association phonique des Grands Artistes (l’Apga), cette mutualité artistique qui, par la perfection de ses disques pour machines parlantes, est en train
point d’entourer de tous les soins amoureux d’un amant heureux, sa femme qui l’a tenté par sa faute, sa prétendue faute! Jeanne Thomassin est une Clotilde exquise de finesse et de talent; Berthez a composé un Noizel de tout premier ordre; Coquet est un mari fin à souhait. Mlle Ladini a fait preuve d’un travail heureusement récompensé. En somme œuvre que Peter Carin peut être fier d’avoir montée. « Paris-Théâtre » publie, sous la signature de notre confrère E. Daubenton, un très intéressant article, avec illustrations, sur « P. Salomon et son œuvre ». Mlle M. Lecomte M. Coquelin Cadet À LA COMÉDIE-FRANÇAISE; M. Nigond faisant répéter (Dessin de Ch. Grandval) Mlle Thomassin CAPUCINES. — LE GRAIN DE SEL M. Salomon est le Fondateur et Directeur artistique de l’Association phonique des Grands Artistes (l’Apga), cette mutualité artistique qui, par la perfection de ses disques pour machines parlantes, est en train de révolutionner cette industrie, déjà si prospère. De Monte-Carlo : La célèbre cantatrice, Mlle Selma Kurt, devient l’idole du public M. G. Nigond du Littoral. Elle a chanté le rôle du page LE DIEU TERME Oscar, du Bal Masqué, de Verdi, avec un charme, un style, une virtuosité, qui font d’elle la magnifique égale de la Patti. Mlle Kurt avait déjà, la semaine dernière, remporté un triomphal succès dans Lucie, où s’étaient victorieusement affirmées ses prestigieuses qualités de cantatrice et de tragédienne lyrique. Demain, elle sera la Zerline du Don Juan de Mozart. Nul doute qu’elle n’y triomphe aussi facilement, aussi glorieusement que dans Lucie et le Bal Masqué : de telles cantatrices sont si rares que l’enthousiasme frénétique du public s’explique facilement : l’admiration s’impose ; et nul mot n’est suffisant à la traduire. Un baryton de belle envergure et de superbe organe, M. Titta-Ruffo, et un puissant ténor, M. Férola, furent les partenaires très applaudis de la magnifique cantatrice, Mlle Selma Kurt. Mme Tariol-Baugé M. L. Noël M. Sulbac Mme Angèle-Lambert M. Bourgeois Mlle Malza GAITE. — LES HIRONDELLES, opérette en trois actes, de M. Paul Ferrier, musique de M. Henri Hirschmann (Phot. Larcher) LE MONDE ILLUSTRÉ LA