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de la Manufacture, les assiettes offrant comme décor la représentation des exploits impériaux; puis des biscuits: La Paix ramenée par la Victoire, d’après Bozio, le buste de Marie-Louise par Brochard, et de nombreux modèles de bustes de Napoléon, général de l’armée d’Italie, puis Premier Consul, puis Empereur par Boizot, Bozio, Chaudet, Percier, etc. enfin, des dessins et des aquarelles dont les plus remarquables sont la Bataille des Pyramides par Swebach, des dessins dans le style étrusque alors à la mode, par Bergerat, des compositions par Evariste Fragonard, fils du grand Fragon, représentant les travaux de l’empereur, son mariage et le Triomphe de Napoléon, le Salut du Roi de Rome par Heim, un dessin de Zix montrant le cortège impérial traversant les galeries du Musée du Louvre après la célébration du mariage avec Marie-Louise le 2 avril 1810, un dessin d’Isabey pour la décoration d’un secrétaire destiné à la nouvelle impératrice, etc. Une nouvelle « saison d’art », non moins attrayante que celle de l’an dernier, vient de s’ouvrir à Beauvais. Aux peintures provenant de l’atelier de Desportes que nous avons décrites il y a un an (1), et qu’on montre de nouveau à l’hôtel de ville, se sont ajoutées, au musée, une exposition rétrospective de céramique du Beauvaisis: des statuettes et des poteries rustiques, plats, vases, pichets, aux frustes décorations et aux couvertures brunes, jaunes ou vertes, exécutées à Savenines, et célèbres dès le moyen âge au point d’être offertes aux rois, puis des faïences populaires du XVIIIe siècle fabriquées aux environs de Beauvais, des grès continués au XIXe siècle à Savenines et à la Chapelle-aux-Pots, productions savoureuse auxquelles succèdent aujourd’hui, mais en les dépassant infiniment, les créations, si admirables de robustesse et de grandeur de style dans la simplicité (exposées à la Manufacture), du maître potier Auguste Delaherche, le premier de nos céramistes actuels. Louons une fois de plus M. Jean Ajalbert de cette heureuse entreprise de décentralisation artistique que nous voudrions voir suivie dans toutes nos provinces et de l’activité qu’il déploie, en outre, pour tirer la Manufacture de Beauvais de la torpeur où elle s’engourdissait et dont
musée, une exposition rétrospective de céramique du Beauvaisis: des statuettes et des poteries rustiques, plats, vases, pichets, aux frustes décorations et aux couvertures brunes, jaunes ou vertes, exécutées à Savenines, et célèbres dès le moyen âge au point d’être offertes aux rois, puis des faïences populaires du XVIIIe siècle fabriquées aux environs de Beauvais, des grès continués au XIXe siècle à Savenines et à la Chapelle-aux-Pots, productions savoureuse auxquelles succèdent aujourd’hui, mais en les dépassant infiniment, les créations, si admirables de robustesse et de grandeur de style dans la simplicité (exposées à la Manufacture), du maître potier Auguste Delaherche, le premier de nos céramistes actuels. Louons une fois de plus M. Jean Ajalbert de cette heureuse entreprise de décentralisation artistique que nous voudrions voir suivie dans toutes nos provinces et de l’activité qu’il déploie, en outre, pour tirer la Manufacture de Beauvais de la torpeur où elle s’engourdissait et dont il vient de tracer le tableau dans un livre spirituel et documenté Z.e Histoire de Beauvais (a) MEMENTO. La Glyptothèque Ny-Carlsberg, de Copenhague, fondée par le brasseur Carl Jacobsen et sa femme et offerte par eux en 1888 à l'État danois, est, comme on le sait, le musée de sculpture de la capitale du Danemark. Consacrée d'abord particulièrement à l'histoire de la sculpture nationale danoise et à l'École française moderne, elle n'a pas tardé à s'enrichir d'œuvres des autres pays, soit originaux, soit moules, et à la veille de la guerre le musée pouvait publier un supplément de 176 pages au catalogue, gros de 446 pages, qu'il avait édité en 1907, des sculptures antiques du musée. Ce supplément est, comme le premier catalogue, accompagné d'un grand album de 135 planches (comprenant 315 figures) où sont reproduites les pièces capitales. Nous y notons (malheureusement notre ignorance de la langue danoise ne nous permet pas de contrôler nos impressions par le texte critique du catalogue) une statuette sumérienne de gods (gouverneur), des environs de 3000 avant J.-C., un très beau torse d'une âge grecque, une Acré (malheureusement découpée elle aussi), provenant de l'acrotère d'un temple, des stèles funéraires attiques, un masque de
de la capitale du Danemark. Consacrée d'abord particulièrement à l'histoire de la sculpture nationale danoise et à l'École française moderne, elle n'a pas tardé à s'enrichir d'œuvres des autres pays, soit originaux, soit moules, et à la veille de la guerre le musée pouvait publier un supplément de 176 pages au catalogue, gros de 446 pages, qu'il avait édité en 1907, des sculptures antiques du musée. Ce supplément est, comme le premier catalogue, accompagné d'un grand album de 135 planches (comprenant 315 figures) où sont reproduites les pièces capitales. Nous y notons (malheureusement notre ignorance de la langue danoise ne nous permet pas de contrôler nos impressions par le texte critique du catalogue) une statuette sumérienne de gods (gouverneur), des environs de 3000 avant J.-C., un très beau torse d'une âge grecque, une Acré (malheureusement découpée elle aussi), provenant de l'acrotère d'un temple, des stèles funéraires attiques, un masque de Méduse également grec, quantité de bustes romains, etc. AUGUSTE MARGULIES. Paris, Revue de l'Empire, décembre 1920, p. 523-594. Paris, E. Fournier, 1926. CHRONIQUE DE BELGIQUE Auguste Donnay. Henry Maubet. Le « Sésino » et les Cafés littéraires. Memento. La mort du peintre Auguste Donnay prive la Belgique d'un de ses plus délicieux poètes. Fils de ce pays Mosan qui, en dépit de la proche Germanie, se prévaut du gentil esprit de France, il transposa dans son œuvre l'âme harmonieuse des collines, des vallées et des forêts wallonnes où chaque jour, pour la délectation de son rêve ingénu, des esprits familiers, connus de lui seul, suscitaient d'exquises féeries. M. Jean Giraudoux a décrit « le poète qui ressemble le plus à un peintre » et qui « ne peut atteindre le mot qui fuit que si un homme fait un geste, que si un arbre s'incline ». Auguste Donnay fut le premier peintre qui ressemble le plus à un poète. Dans ses grands panneaux décoratifs, dans ses lithographies et dans les innombrables illustrations dont il orna des revues et des livres, Auguste Donnay, fasciné par l'éternel renouvellement des choses, enclôt toujours un hymne à la gloire du rêve et de la
plus délicieux poètes. Fils de ce pays Mosan qui, en dépit de la proche Germanie, se prévaut du gentil esprit de France, il transposa dans son œuvre l'âme harmonieuse des collines, des vallées et des forêts wallonnes où chaque jour, pour la délectation de son rêve ingénu, des esprits familiers, connus de lui seul, suscitaient d'exquises féeries. M. Jean Giraudoux a décrit « le poète qui ressemble le plus à un peintre » et qui « ne peut atteindre le mot qui fuit que si un homme fait un geste, que si un arbre s'incline ». Auguste Donnay fut le premier peintre qui ressemble le plus à un poète. Dans ses grands panneaux décoratifs, dans ses lithographies et dans les innombrables illustrations dont il orna des revues et des livres, Auguste Donnay, fasciné par l'éternel renouvellement des choses, enclôt toujours un hymne à la gloire du rêve et de la vie. Nul mieux que lui ne stylise un paysage tout en lui gardant son secret émoi et l'heure éphémère s'y trouve ainsi inscrite dans tout ce qu'elle a de vivant et d'éternel. Il n'est pas de ceux qui dissimulent l'indigence de leurs aspirations sous les fastes de la couleur. Un crayon lui suffit pour fixer le miracle alterné des saisons. Chacune de ses œuvres concrétise une sorte de lyrisme hautain et tendre où il n'est pas rare de découvrir, traduits par l'inflexion d'un arbre, la fuite d'un nuage ou la courbe d'un vallon, tantôt la résonance allègre d'une chanson populaire, tantôt le rythme d'une ode altière. Auguste Donnay vivait à l'écart du monde, dans sa petite maison de Méry d'où chaque matin, la pipe aux dents, il descendait à la rencontre de ses amies les fées ou de quelque mortel assez fortuné pour recueillir ses subtils propos. À l'un d'eux qui lui reprochait affectueusement sa vie solitaire et son dédain de la gloire il répondit un jour par ce joli mot : « Pourquoi veut-on que j'expose ? Quand on va se confesser est-ce qu'on le publie dans les journaux ? » Cette fière discrétion, qui trahit l'aristocratie d'une race,
crayon lui suffit pour fixer le miracle alterné des saisons. Chacune de ses œuvres concrétise une sorte de lyrisme hautain et tendre où il n'est pas rare de découvrir, traduits par l'inflexion d'un arbre, la fuite d'un nuage ou la courbe d'un vallon, tantôt la résonance allègre d'une chanson populaire, tantôt le rythme d'une ode altière. Auguste Donnay vivait à l'écart du monde, dans sa petite maison de Méry d'où chaque matin, la pipe aux dents, il descendait à la rencontre de ses amies les fées ou de quelque mortel assez fortuné pour recueillir ses subtils propos. À l'un d'eux qui lui reprochait affectueusement sa vie solitaire et son dédain de la gloire il répondit un jour par ce joli mot : « Pourquoi veut-on que j'expose ? Quand on va se confesser est-ce qu'on le publie dans les journaux ? » Cette fière discrétion, qui trahit l'aristocratie d'une race, est l'un des apanages de l'âme wallonne et le hasard veut qu'aujourd'hui le nom d'Auguste Donnay s'associe dans nos mémoires à celui d'un autre artiste wallon, Henry Maubel, qui, malgré la qualité de son œuvre, est resté, lui aussi, à peu près ignoré. Grâce à une anthologie parue récemment sous les auspices de « l'Association des Ecrivains belges » on sera enfin permis de saluer en Henry Maubel un de nos meilleurs prosateurs et, à coup sûr, le plus subtil artiste de sa génération. Né à Bruxelles le 10 juillet 1862 d'un père tournaisien et d'une mère montoise, Henry Maubel est mort en 1934. Il fut parmi les fondateurs de la Jeune Belgique, dont il prit la direction à la mort de Max Waller. Ses livres, d'une forme et d'un esprit trop rares pour s'imposer au public belge, attirèrent l'attention des écrivains français : MM. André Gide et Camille Mauclair les tinrent en particulière estime et M. Francis de Miomandre leur consacra dans la Revue dans une enthousiaste et lucide étude. Néanmoins, trahi par un talent hautain et raffiné, son nom ne franchit jamais les bornes d'un cénacle, et lorsque la mort l'illumina d'un passager éclat, les livres qu'il ornait,
les auspices de « l'Association des Ecrivains belges » on sera enfin permis de saluer en Henry Maubel un de nos meilleurs prosateurs et, à coup sûr, le plus subtil artiste de sa génération. Né à Bruxelles le 10 juillet 1862 d'un père tournaisien et d'une mère montoise, Henry Maubel est mort en 1934. Il fut parmi les fondateurs de la Jeune Belgique, dont il prit la direction à la mort de Max Waller. Ses livres, d'une forme et d'un esprit trop rares pour s'imposer au public belge, attirèrent l'attention des écrivains français : MM. André Gide et Camille Mauclair les tinrent en particulière estime et M. Francis de Miomandre leur consacra dans la Revue dans une enthousiaste et lucide étude. Néanmoins, trahi par un talent hautain et raffiné, son nom ne franchit jamais les bornes d'un cénacle, et lorsque la mort l'illumina d'un passager éclat, les livres qu'il ornait, presque tous tirés à petit nombre, se trouvèrent épuisés. Henry Maubel s'était du reste toujours complu dans une étroite solitude, non pas qu'il fût indifférent au spectacle de la vie -n'avait-il pas, autrefois, la Direction du « Théâtre du Parc » où il fit représenter entre autres Le Sang d'H. Bataille et la Mouise des Chérubins de Maurice Beaubourg - mais parce que, passionné d'absolu, il s'essayait à débusquer dans chacune des apparences que lui suggérait son imagination le parallélisme de l'action et du rêve. L'affabulation de son théâtre et de ses romans se réduit à quelques points de repère autour desquels se cristallisent des songes et des aspirations dont la secrète essence, empruntée aux plus hautaines préoccupations de l'âme, imprègne à la fois de lumière et d'amour l'esprit qui s'en pénètre. Presque tous les livres de Maubel paraphasent en quelque sorte ce mot par lequel André Gide ouvre sa Théorie du symbole : « J'écris pour ceux qui ont déjà compris » et s'ils nécessitent de la part du lecteur une initiation préalable, ils apportent à tous ceux qui en négligent la valeur épisodique la récompense de délicieuses ou profondes découvertes. Les héros d'Henry Maubel vivent davantage de leur
Bataille et la Mouise des Chérubins de Maurice Beaubourg - mais parce que, passionné d'absolu, il s'essayait à débusquer dans chacune des apparences que lui suggérait son imagination le parallélisme de l'action et du rêve. L'affabulation de son théâtre et de ses romans se réduit à quelques points de repère autour desquels se cristallisent des songes et des aspirations dont la secrète essence, empruntée aux plus hautaines préoccupations de l'âme, imprègne à la fois de lumière et d'amour l'esprit qui s'en pénètre. Presque tous les livres de Maubel paraphasent en quelque sorte ce mot par lequel André Gide ouvre sa Théorie du symbole : « J'écris pour ceux qui ont déjà compris » et s'ils nécessitent de la part du lecteur une initiation préalable, ils apportent à tous ceux qui en négligent la valeur épisodique la récompense de délicieuses ou profondes découvertes. Les héros d'Henry Maubel vivent davantage de leur rayonnement que de leur vie même. Ils traînent après eux une sorte d'ombre lumineuse, qui est comme l'émanation spirituelle d'une existence secrète dont ils seraient à la fois les esclaves et les maîtres. L'homme, écrit Mauber, est un puits de mystère dont la raison tant vantée n'est ni le seau ni même la corde; tout au plus la poulie. Au fond dorment les mirages. On puise et l'eau coule, claire et désenchantée, sous la lumière du jour. Cet arbre regarde au loin, écrit-il en sorrow. Il a soif de partir. Mais ses racines le retiennent. La vie de rafales ou de caresses balance nos pensées sous le ciel comme elle balance la cime de cet arbre. Le rêve est le voyage de ceux qui ne peuvent pas partir. Toute l'œuvre de Mauber est schématisée dans ces deux notes. Elle illustre de commentaires résignés ou d'aspirations de plus en plus hautes l'éternel conflit entre l'homme et l'infini, et c'est par une subtilité nuancée plutôt que par sa puissance qu'elle fixe un des aspects les plus aigus de l'inquiétude contemporaine. Sans doute une anthologie ne peut en offrir que des aperçus insuffisants. Précieuse surtout par l'ascension progressive d'une pensée en marche vers
ni même la corde; tout au plus la poulie. Au fond dorment les mirages. On puise et l'eau coule, claire et désenchantée, sous la lumière du jour. Cet arbre regarde au loin, écrit-il en sorrow. Il a soif de partir. Mais ses racines le retiennent. La vie de rafales ou de caresses balance nos pensées sous le ciel comme elle balance la cime de cet arbre. Le rêve est le voyage de ceux qui ne peuvent pas partir. Toute l'œuvre de Mauber est schématisée dans ces deux notes. Elle illustre de commentaires résignés ou d'aspirations de plus en plus hautes l'éternel conflit entre l'homme et l'infini, et c'est par une subtilité nuancée plutôt que par sa puissance qu'elle fixe un des aspects les plus aigus de l'inquiétude contemporaine. Sans doute une anthologie ne peut en offrir que des aperçus insuffisants. Précieuse surtout par l'ascension progressive d'une pensée en marche vers l'absolu, l'œuvre de Mauber, méconnue naguère, trouverait aujourd'hui, mieux que par l'intermédiaire d'une anthologie, le « milieu acoustique » qui lui manqua. Aussi peut-on se réjouir de la réédition prochaine de « Quelqu'un d'aujourd'hui », publié en 1802, et qui, par ses qualités d'écriture et son acuité analytique, constitue un document psychologique extrêmement précieux. Bien qu'il se complût dans la solitude, Mauber souffrit de l'incompréhension de ses contemporains. Du temps où, un peu malgré lui, il présidait aux destinées de la Jeune Belgique, il redoutait les tumultueuses réunions du Café Sésino, bureau de rédaction de la Revue et centre de toutes celles qui Bruxelles comptait alors d'esthètes et d'écrivains. On y vit s'arrêter aussi tous les artistes français de passage en Belgique. Autour de « Son Impertinence le page Siebel », qui sous le nom de Max Waller avait lancé la Jeune Belgique, Albert Giraud, dans le tintamarre des colloques et la fumée des cigares, distillait, entre deux sonnets héroïques, de prestigieuses rosseries aussitôt commentées, avec l'onction ambiguë d'un croyant sans foi, par Ivan Ginkin épris d'exégèses tarabiscotées, mais rebelle aux élégances provinciales et aux propos un peu naïfs de Georges Rodenbach qui déjà jouait le maître. Aux autres tables,
document psychologique extrêmement précieux. Bien qu'il se complût dans la solitude, Mauber souffrit de l'incompréhension de ses contemporains. Du temps où, un peu malgré lui, il présidait aux destinées de la Jeune Belgique, il redoutait les tumultueuses réunions du Café Sésino, bureau de rédaction de la Revue et centre de toutes celles qui Bruxelles comptait alors d'esthètes et d'écrivains. On y vit s'arrêter aussi tous les artistes français de passage en Belgique. Autour de « Son Impertinence le page Siebel », qui sous le nom de Max Waller avait lancé la Jeune Belgique, Albert Giraud, dans le tintamarre des colloques et la fumée des cigares, distillait, entre deux sonnets héroïques, de prestigieuses rosseries aussitôt commentées, avec l'onction ambiguë d'un croyant sans foi, par Ivan Ginkin épris d'exégèses tarabiscotées, mais rebelle aux élégances provinciales et aux propos un peu naïfs de Georges Rodenbach qui déjà jouait le maître. Aux autres tables, Georges Eekhoud, consacré par la publication de deux volumes chez Jouast, Emile Verhaeren dont les Moines avaient affirmé la maîtrise, Ernest Verlant, critique perspicace qui devait devenir Directeur des Beaux-Arts, le grave, noble et distant Fernand Séverin, l'exquis Francis Nautet et Valère Gille, musqué comme un prince Valois, faisaient retentir la petite salle moresque du « Sésino » d'anathèmes et de calembours, de paradoxes et de professions de foi. Plus tard le « Sésino » s'agrémenta de la joviale humeur d'Eugène Demolder, de la nonchalance enivrerée d'Arnold Golfin, de la timidité goguenarde du trio gantois Maeterlinck, van Lerberghe et Grégoire Le Roy, de la narquoiserie de Louis Delattre, de l'érudition des frères Destrée et du wagnérisme éperdu d'Emile Vandervelde. On y vit, entre deux absinthes, Gustave Kahn discuter avec Georges Lemmen, l'illustration de Limbes de Zola. On y vit encore la chevelure désespérée de Léon Cladel, la lavallière douteuse de Catulle Mendès, le monocle d'Henri de Régnier, la barbe admirable de Bernard Lazare et le profil balzacien d'André Fontainas. Puis vint l'heure des schismes. Il y eut les servants du Parnasse, conduits par Giraud et les partisans du Vers libre, menés par Verhaeren. Le Coq d'or naquit et son premier
la petite salle moresque du « Sésino » d'anathèmes et de calembours, de paradoxes et de professions de foi. Plus tard le « Sésino » s'agrémenta de la joviale humeur d'Eugène Demolder, de la nonchalance enivrerée d'Arnold Golfin, de la timidité goguenarde du trio gantois Maeterlinck, van Lerberghe et Grégoire Le Roy, de la narquoiserie de Louis Delattre, de l'érudition des frères Destrée et du wagnérisme éperdu d'Emile Vandervelde. On y vit, entre deux absinthes, Gustave Kahn discuter avec Georges Lemmen, l'illustration de Limbes de Zola. On y vit encore la chevelure désespérée de Léon Cladel, la lavallière douteuse de Catulle Mendès, le monocle d'Henri de Régnier, la barbe admirable de Bernard Lazare et le profil balzacien d'André Fontainas. Puis vint l'heure des schismes. Il y eut les servants du Parnasse, conduits par Giraud et les partisans du Vers libre, menés par Verhaeren. Le Coq d'or naquit et son premier cri sonna la mort de la Jeune Belgique et la décadence du « Sésino ». Mauber, irrité du dogmatisme de ses collaborateurs, avait abandonné la direction de la « Jeune Belgique » pour suivre Verhaeren et Eekhoud au Coq d'or. Le Coq d'or n'eut qu'une éphémère existence. Mauber rentra dans l'ombre. Puis parurent d'autres revues, d'autres encore: le temps passa, la guerre survint, Mauber mourut. Plus tard, Destrée et Emile Vandervelde devinrent ministres, le « Sésino » se mua en banque et l'Académie fut ouverte par des parnassiens et verslibristes, oublieux des querelles passées, se congratulant gravement au nom de l'écimatisme, qui est le crépuscule de toutes les littératures. Quelques cafés tentèrent de reprendre la succession du « Sésino ». À la Régence, on rencontre Georges Rency, Edmond Glesener et Arthur Daxhelet. Au Tuileries, Grégoire Le Roy préside une cour de protestataires tant français que belges, où défilent, selon les saisons Georges Duhamel, Charles Vildrac, Fernand Crommelynck, Georges Remaeckers, Gaston Heux, Ferdinand Bonçhi, Frédéric Denis. Stuart Merrill s'y attarde souvent. André Fontainas l'honore de ses visites et Louis Dumont-Wilden vient quelquefois y promener sa philosophie désabusée. Les Cafés de la Rue Cauchy sont l'asile des jeunes littérateurs encore en proie
l'ombre. Puis parurent d'autres revues, d'autres encore: le temps passa, la guerre survint, Mauber mourut. Plus tard, Destrée et Emile Vandervelde devinrent ministres, le « Sésino » se mua en banque et l'Académie fut ouverte par des parnassiens et verslibristes, oublieux des querelles passées, se congratulant gravement au nom de l'écimatisme, qui est le crépuscule de toutes les littératures. Quelques cafés tentèrent de reprendre la succession du « Sésino ». À la Régence, on rencontre Georges Rency, Edmond Glesener et Arthur Daxhelet. Au Tuileries, Grégoire Le Roy préside une cour de protestataires tant français que belges, où défilent, selon les saisons Georges Duhamel, Charles Vildrac, Fernand Crommelynck, Georges Remaeckers, Gaston Heux, Ferdinand Bonçhi, Frédéric Denis. Stuart Merrill s'y attarde souvent. André Fontainas l'honore de ses visites et Louis Dumont-Wilden vient quelquefois y promener sa philosophie désabusée. Les Cafés de la Rue Cauchy sont l'asile des jeunes littérateurs encore en proie au délire sacré. On y rencontre D.-J. De Bœck, Alix Pasquier, Léon Chenoy, Horace Van Offel, H. Frenay-Cid, Maurice Gauchez, T. Fieischman, Charles Conrardy, Marcel Wyseur, G.-D. Périer, C. Malthyet d'autres qui, pour le salut de la Belgique, infectée de flamingantisme, préparent d'ardentes oeuvres à la gloire de la langue française. MÉMOIRES – D'HUI DERNIERS numéros contiennent un fascicule dédié à la mémoire de son fondateur, l'abbé Henry Mocker. Le 7e fascicule contient des Poèmes de Georges Frémières. Signaux d'Alfred Jarry ou l'œuvre d'un génie perdu, par André Saumont. Poèmes de Georges Gabory. « Les Hérissons apprivoisés » d'André Matfany. La 7e année contient « Sous l'égide de plusieurs lieux communs », de Léon Chenoy. Annales du Prince de Ligne. « Lettres à Eugénie sur les spectacles » de G. Chartier.– Un à M. de Chateaubriand, inédit du Prince de Ligne d'où j'extrais ces lignes: M. de Chateaubriand, trop brillant, amuse quand il n'est que voyageur, touche quand il n'est que chrétien, est profond quand il refléchit, éblouit quand il est peintre, fatigue quand il est écrivain, ennuie quand il est géographe, est insupportable par son érudition, ses citations, et son mélange de Dieux et de Saints qui confondent à