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bien, ou quand on est dépourvu d'esprit et de sens, ce qui ne peut se dire de l'auteur de ces tragédies. Mais ce que le poète n'a pas pu ne pas vouloir faire, c'est apparemment peindre des passions et leur prêter un langage, faire converser entre eux des interlocuteurs animés d'intérêts ou d'affections contraires, décrire certains états de l'âme, exciter la terreur ou la pitié, sinon par un enchaînement de situations intéressantes, du moins par des traits amenés à propos ; faire parler des personnages qui aiment, qui haïssent, qui souffrent, qui meurent ; produire enfin successivement, d'une manière ou d'une autre, toutes les émotions qui doivent résulter, sinon d'une tragédie, du moins d'un sujet tragique ; et c'est par cette intention seulement que les tragédies de Sénèque justifient leur nom. Quant à les juger comme œuvres d'art, je le répète, ce serait prostitutez la critique. Cette négligence des premiers principes de l'art dramatique, qui serait si choquante si elle n'était pas volontaire, s'explique par deux raisons naturelles. La première, c'est que ces pièces n'étaient point destinées à la représentation : c'était du drame inédit, de la tragédie de cabinet, destinée tout au plus à la lecture, et pouvant se passer de presque toutes les conditions d'intérêt, de conduite, d'émotion croissante, sans lesquelles une tragédie représentée ne se supporterait pas. La seconde raison, c'est que le poète ne voulait pas, pour la seule publicité des lectures, prendre la peine de faire tout-à-fait une tragédie. C'est cette paresse des temps de décadence qui consiste à faire beaucoup et à faire vite, la paresse des ardélions, dont parle Phèdre, qui, faisant beaucoup, ne font rien : mulla agendo nihil agunt; la paresse que Quintilien reproche si finement à Sénèque, lequel avait le tort, dit-il, « de ne rien omettre, d'aimer tout ce qui sortait de lui, de s'étendre » pour ne pas perdre du temps à se serrer ; paresse très-occupée, mais très-peu laborieuse; qui ne se repose pas, mais qui ne se fatigue pas; qui fait beaucoup de mouvements, mais ne change pas de place ; paresse qui ne ressemble nullement
passer de presque toutes les conditions d'intérêt, de conduite, d'émotion croissante, sans lesquelles une tragédie représentée ne se supporterait pas. La seconde raison, c'est que le poète ne voulait pas, pour la seule publicité des lectures, prendre la peine de faire tout-à-fait une tragédie. C'est cette paresse des temps de décadence qui consiste à faire beaucoup et à faire vite, la paresse des ardélions, dont parle Phèdre, qui, faisant beaucoup, ne font rien : mulla agendo nihil agunt; la paresse que Quintilien reproche si finement à Sénèque, lequel avait le tort, dit-il, « de ne rien omettre, d'aimer tout ce qui sortait de lui, de s'étendre » pour ne pas perdre du temps à se serrer ; paresse très-occupée, mais très-peu laborieuse; qui ne se repose pas, mais qui ne se fatigue pas; qui fait beaucoup de mouvements, mais ne change pas de place ; paresse qui ne ressemble nullement à celle de Racine, lequel mettait des années entre chacune de ses tragédies, et faisait ATHALIE après un repos de douze ans. Au reste, quand on aura vu de quelle manière les écoles de déclamation entendaient toutes les affections qui jouent les rôles principaux dans la tragédie, on comprendra très-bien que la négligence et peut-être même le mépris de l'art aient été systématiques, à une époque où l'on présentait de si fausses images du cœur humain. Il est rare, en effet, que là où la vérité éternelle a cessé d'être comprise, l'art ne soit pas négligé ou méprisé, et que l'arrangement survive là où le fond a péri. Il paraît cependant que les tragédies de Pomponius Secundus, contemporain de Sénèque, étaient des ouvrages distingués ; « mais, » dit Quintilien, nos vieillards les louent moins pour leurs effets tragiques que pour beaucoup d'érudition et de brillant. » Alors cela revient au même ; seulement, à la différence de Sénèque, où le fond est presque toujours faux, et l'arrangement nul, Pomponius Secundus donnait beaucoup à l'arrangement et peu au fond. L'un ne vaut guère mieux que l'autre. Dans les époques de décadence, nous trouvons souvent ces deux préoccupations contradictoires dans les
que la négligence et peut-être même le mépris de l'art aient été systématiques, à une époque où l'on présentait de si fausses images du cœur humain. Il est rare, en effet, que là où la vérité éternelle a cessé d'être comprise, l'art ne soit pas négligé ou méprisé, et que l'arrangement survive là où le fond a péri. Il paraît cependant que les tragédies de Pomponius Secundus, contemporain de Sénèque, étaient des ouvrages distingués ; « mais, » dit Quintilien, nos vieillards les louent moins pour leurs effets tragiques que pour beaucoup d'érudition et de brillant. » Alors cela revient au même ; seulement, à la différence de Sénèque, où le fond est presque toujours faux, et l'arrangement nul, Pomponius Secundus donnait beaucoup à l'arrangement et peu au fond. L'un ne vaut guère mieux que l'autre. Dans les époques de décadence, nous trouvons souvent ces deux préoccupations contradictoires dans les écrivains. Ceux-ci ne sont occupés que de la partie matérielle de l'art, de l'arrangement ; ceux-là ne visent qu'aux effets, coûte qui coûte à l'art. Les uns et les autres sont à la même distance du beau et du bon. Mais voyons comment les écoles de déclamation entendent le cœur humain. Le cœur humain, tel qu'on l'apprend dans les écoles, ce n'est plus qu'on me passe ce jeu de mots) que l'esprit humain dans sa plus grande corruption. Il n'y faut pas chercher de sentiments doux, de scrupules, de délicatesses infinies, de modération ; secrets dont on a perdu la voie depuis le siècle de Virgile. Dans cette littérature exagérée, frénétique, et, qui pis est, frénétique à froid, il n'y a pas d'expression pour la pudeur, ni pour l'amour chaste, ni pour la piété filiale, ni pour la patience : ce sont vertus inconnues à l'époque de Sénèque. Les vertus qu'on y connaît et qu'on y aime sont celles qui posent devant le public, qui font des mines, qui ont des souffrances théâtrales : pour celles-là la langue est riche, laconique, sentencieuse; elle fait à merveille les honneurs de ces vertus guindées ; elle se hérisse pour tous ces courages
humain. Le cœur humain, tel qu'on l'apprend dans les écoles, ce n'est plus qu'on me passe ce jeu de mots) que l'esprit humain dans sa plus grande corruption. Il n'y faut pas chercher de sentiments doux, de scrupules, de délicatesses infinies, de modération ; secrets dont on a perdu la voie depuis le siècle de Virgile. Dans cette littérature exagérée, frénétique, et, qui pis est, frénétique à froid, il n'y a pas d'expression pour la pudeur, ni pour l'amour chaste, ni pour la piété filiale, ni pour la patience : ce sont vertus inconnues à l'époque de Sénèque. Les vertus qu'on y connaît et qu'on y aime sont celles qui posent devant le public, qui font des mines, qui ont des souffrances théâtrales : pour celles-là la langue est riche, laconique, sentencieuse; elle fait à merveille les honneurs de ces vertus guindées ; elle se hérisse pour tous ces courages hautains et pleins de morgue ; elle tonne pour ces furieux emphatiques ; elle se fait fastueuse et solennelle pour ces mourants qui conviennent l'univers entier à leurs funérailles. Dans les tragédies de Sénèque, l'amour, c'est l'amour sensuel, cynique, impudent; c'est le désir qui ne peut pas parvenir à cacher son impureté sous le voile de quelques souffrances exagérées, qui n'excitent point la sympathie. Phèdre n'est pas amoureuse d'Hippolyte, elle en a envie ; elle aime cette couleur de santé qui embellit son visage, ces bras vigoureux, dont l'étreinte serait si molle, cette belle tête, dont la chevelure est serrée dans des bandelettes. Grand merci qu'elle ne nous parle pas des épaules d'Hippolyte ! La même femme ordonne à ses esclaves de l'habiller en amazone : pourquoi ? Pour rappeler à Hippolyte l'amazone sa mère. La même femme envie les amours de Pasiphaë et d'un taureau ! Du moins, s'écrie-t-elle, Pasiphaë était aimée ! L'art grec avait donné à Sénèque une Phèdre chaste et malheureuse, à laquelle les dieux ont imposé un amour incestueux, mais qui oppose à cet amour toutes les répugnances du sentiment moral, et n'est vaincue, à la fin, que parce qu'elle est moins forte que les
son impureté sous le voile de quelques souffrances exagérées, qui n'excitent point la sympathie. Phèdre n'est pas amoureuse d'Hippolyte, elle en a envie ; elle aime cette couleur de santé qui embellit son visage, ces bras vigoureux, dont l'étreinte serait si molle, cette belle tête, dont la chevelure est serrée dans des bandelettes. Grand merci qu'elle ne nous parle pas des épaules d'Hippolyte ! La même femme ordonne à ses esclaves de l'habiller en amazone : pourquoi ? Pour rappeler à Hippolyte l'amazone sa mère. La même femme envie les amours de Pasiphaë et d'un taureau ! Du moins, s'écrie-t-elle, Pasiphaë était aimée ! L'art grec avait donné à Sénèque une Phèdre chaste et malheureuse, à laquelle les dieux ont imposé un amour incestueux, mais qui oppose à cet amour toutes les répugnances du sentiment moral, et n'est vaincue, à la fin, que parce qu'elle est moins forte que les dieux. Dans la Phèdre d'Euripide, l'amour est un poison versé dans son cœur par une divinité ennemie. Dès qu'elle s'est sentie coupable, elle a essayé de secouer le joug ; mais, se voyant la plus faible, elle a pris la résolution de mourir, et d'emporter avec elle dans la tombe son fatal secret. A la fin, pressée par sa nourrice, qui lui demande la cause de ses souffrances, elle laisse entrevoir cet amour, mais avec quel mélange délicat de pudeur et de passion ! Elle aussi parle de Pasiphaë, sa mère ; mais, au lieu d'envier ses plaisirs monstrueux, elle en parle avec pitié; elle n'avoue pas crûment qu'elle a du plaisir à aimer, mais qu'elle souffre de la même fatalité honteuse que Pasiphaë, sa mère; elle songe bien plus à ce qu'elle a perdu d'innocence et de vertu qu'au bonheur impur que lui donnerait un amour partagé. Dans la pièce de Sénèque, Phèdre est combattue par sa nourrice ; mais elle n'en est que plus opiniâtre; on ne la fait pas rougir en la blâmant : on l'excite. Dans la pièce d'Euripide, la nourrice transige; elle accorde qu'une faible femme ne peut pas tenir tête à Vénus ; mais
son fatal secret. A la fin, pressée par sa nourrice, qui lui demande la cause de ses souffrances, elle laisse entrevoir cet amour, mais avec quel mélange délicat de pudeur et de passion ! Elle aussi parle de Pasiphaë, sa mère ; mais, au lieu d'envier ses plaisirs monstrueux, elle en parle avec pitié; elle n'avoue pas crûment qu'elle a du plaisir à aimer, mais qu'elle souffre de la même fatalité honteuse que Pasiphaë, sa mère; elle songe bien plus à ce qu'elle a perdu d'innocence et de vertu qu'au bonheur impur que lui donnerait un amour partagé. Dans la pièce de Sénèque, Phèdre est combattue par sa nourrice ; mais elle n'en est que plus opiniâtre; on ne la fait pas rougir en la blâmant : on l'excite. Dans la pièce d'Euripide, la nourrice transige; elle accorde qu'une faible femme ne peut pas tenir tête à Vénus ; mais Phèdre n'ose pas profiter de ce funeste secours : elle rougit de se voir excusée. Dans le grec, Phèdre, justifiée et presque encouragée par sa nourrice, n'en persiste pas moins à mourir. Dans le latin, Phèdre fait semblant de vouloir mourir pour corrompre la sienne; et celle-ci, en effet, y est si bien prise, qu'elle se fait l'entremetteuse de ces sales amours. Lequel des deux poètes a mieux connu le cœur humain? — Les deux Phèdres sont vraies, je le veux bien ; mais celle d'Euripide est une femme : celle de Sénèque n'est qu'une prostituée. C'est ainsi que Sénèque a défiguré toutes les femmes du théâtre grec. Sophocle lui avait donné Désirée, comme Euripide Phèdre. Désirée, c'est la pauvre femme, aimante et jalouse, mais plus aimante encore que jalouse, qui, voyant arriver dans la maison de son mari une jeune captive, belle, gracieuse, fait de tristes retours sur elle-même, sur son âge, qui penche vers son déclin, sur cette fleur du regard qu'elle n'a plus, et qu'a la jeune captive. Vous la voyez patiente, résignée ; mais pourtant elle ne serait pas femme, si elle supportait sous le toit nuptial, dans le lit de son mari, une rivale plus
est si bien prise, qu'elle se fait l'entremetteuse de ces sales amours. Lequel des deux poètes a mieux connu le cœur humain? — Les deux Phèdres sont vraies, je le veux bien ; mais celle d'Euripide est une femme : celle de Sénèque n'est qu'une prostituée. C'est ainsi que Sénèque a défiguré toutes les femmes du théâtre grec. Sophocle lui avait donné Désirée, comme Euripide Phèdre. Désirée, c'est la pauvre femme, aimante et jalouse, mais plus aimante encore que jalouse, qui, voyant arriver dans la maison de son mari une jeune captive, belle, gracieuse, fait de tristes retours sur elle-même, sur son âge, qui penche vers son déclin, sur cette fleur du regard qu'elle n'a plus, et qu'a la jeune captive. Vous la voyez patiente, résignée ; mais pourtant elle ne serait pas femme, si elle supportait sous le toit nuptial, dans le lit de son mari, une rivale plus jeune et plus belle. Elle ne s'emporte pas contre cette rivale préférée, elle ne la maudit pas. «Une femme de cœur, dit-elle, ne doit point se mettre en colère!» La jalousie de Désirée est pleine de dignité et de patience ; ce n'est point par elle que le scandale entrera dans la maison d'Hercule. Mais comment reprendra-t-elle à Iole le cœur de son époux? Le centaure Nessus lui a donné en mourant une robe qui a la vertu, avait-il dit, de réveiller l'amour éteint : mais Nessus l'a trompée ; cette robe ne réveille pas l'amour éteint, elle brûle les os jusqu'à la moelle. Désirée envoie la robe à Hercule, croyant lui envoyer un philtre amoureux. Mais bientôt elle apprend qu'Hercule meurt dans d'affreuses souffrances; alors elle s'en va, ayant dans le cœur la volonté de ne pas survivre à Hercule, et elle se tue. La manière dont elle quitte la scène est d'un grand effet tragique. Hylus, le fils d'Hercule, qui est aussi le sien, lui reproche les tortures de son père; Désirée commence par protester : «Que dis-tu? ô mon fils ! et de qui as-tu appris que j'ai pu commettre un tel crime ?» Hylus, sans pitié
dans la maison d'Hercule. Mais comment reprendra-t-elle à Iole le cœur de son époux? Le centaure Nessus lui a donné en mourant une robe qui a la vertu, avait-il dit, de réveiller l'amour éteint : mais Nessus l'a trompée ; cette robe ne réveille pas l'amour éteint, elle brûle les os jusqu'à la moelle. Désirée envoie la robe à Hercule, croyant lui envoyer un philtre amoureux. Mais bientôt elle apprend qu'Hercule meurt dans d'affreuses souffrances; alors elle s'en va, ayant dans le cœur la volonté de ne pas survivre à Hercule, et elle se tue. La manière dont elle quitte la scène est d'un grand effet tragique. Hylus, le fils d'Hercule, qui est aussi le sien, lui reproche les tortures de son père; Désirée commence par protester : «Que dis-tu? ô mon fils ! et de qui as-tu appris que j'ai pu commettre un tel crime ?» Hylus, sans pitié de tous les détails du supplice d'Hercule. Alors elle ne répond plus rien ; mais à la fin du récit d'Hylus, elle sort, et le chœur lui dit : « Pourquoi t'en vas-tu sans rien dire? Ne sais-tu pas que celui qui se tait s'avoue coupable ?» Une vieille femme du palais vient répondre au chœur pour Désirée qu'elle a franchi d'un pas ferme le dernier passage. Que n'a pas fait Sénèque pour gâter la douce et patiente Désirée de Sophocle? Comme sa Phèdre a tout le cynisme de l'amour physique, sa Désirée en a toute la jalousie. La Désirée de l'art grec ne se trouve qu'une seule fois en présence d'Iole, sa rivale ; c'est avant qu'elle ait connu l'amour d'Hercule pour la jeune fille : alors rien de plus touchant que de voir quel souci elle prend de sa captive, comme elle la plaint tendrement d'avoir perdu sa liberté et sa patrie, et quelle délicatesse elle met à la faire conduire dans un endroit écarté du palais, afin de ne point ajouter à ses douleurs celle de voir la femme de celui par qui elle est captive. Il n'y avait pas de risque que Sophocle nous donnât le
du palais vient répondre au chœur pour Désirée qu'elle a franchi d'un pas ferme le dernier passage. Que n'a pas fait Sénèque pour gâter la douce et patiente Désirée de Sophocle? Comme sa Phèdre a tout le cynisme de l'amour physique, sa Désirée en a toute la jalousie. La Désirée de l'art grec ne se trouve qu'une seule fois en présence d'Iole, sa rivale ; c'est avant qu'elle ait connu l'amour d'Hercule pour la jeune fille : alors rien de plus touchant que de voir quel souci elle prend de sa captive, comme elle la plaint tendrement d'avoir perdu sa liberté et sa patrie, et quelle délicatesse elle met à la faire conduire dans un endroit écarté du palais, afin de ne point ajouter à ses douleurs celle de voir la femme de celui par qui elle est captive. Il n'y avait pas de risque que Sophocle nous donnât le spectacle indécent de la femme légitime se prenant de parole avec la concubine, parce qu'il y a des situations, même vraies, que l'art ne pourrait pas assez parer, pour les rendre touchantes et morales. Dans la pièce de Sénèque, Désirée se trouve face à face avec sa rivale, et il faut bien alors que la femme légitime qui s'expose ainsi à rencontrer la concubine soit à la hauteur d'une situation qu'elle n'a pas eu la dignité d'éviter. Sénèque s'est chargé lui-même de la comparer d'abord à une tigresse enragée qui s'élance à l'aspect du chasseur; et, en second lieu, à une bacchante qui porte le dieu dans son sein, et qui agite le thyrse. Désirée hésite un moment, ne sachant quel chemin prendre ; puis elle erre en furieuse dans tout le palais, qui ne lui suffit pas; puis elle s'arrête, puis elle court de nouveau. Quand elle s'est un peu calmée, elle roule dans sa tête mille projets de vengeance; à la différence de la Déjanire grecque, elle pense d'abord à tuer Hercule avant de penser à réveiller son amour. Le désir d'être vengée lui est plus cher que l'espérance d'être aimée encore; elle demande à Jupiter un treizième
faut bien alors que la femme légitime qui s'expose ainsi à rencontrer la concubine soit à la hauteur d'une situation qu'elle n'a pas eu la dignité d'éviter. Sénèque s'est chargé lui-même de la comparer d'abord à une tigresse enragée qui s'élance à l'aspect du chasseur; et, en second lieu, à une bacchante qui porte le dieu dans son sein, et qui agite le thyrse. Désirée hésite un moment, ne sachant quel chemin prendre ; puis elle erre en furieuse dans tout le palais, qui ne lui suffit pas; puis elle s'arrête, puis elle court de nouveau. Quand elle s'est un peu calmée, elle roule dans sa tête mille projets de vengeance; à la différence de la Déjanire grecque, elle pense d'abord à tuer Hercule avant de penser à réveiller son amour. Le désir d'être vengée lui est plus cher que l'espérance d'être aimée encore; elle demande à Jupiter un treizième ou quatorzième travail pour Hercule, dans lequel celui-ci succombe; l'idée de la robe ne lui vient qu'en dernier, et elle ne songe à se faire aimer encore qu'après qu'elle s'est rendue longuement la plus haïssable des femmes. Il est fort heureux que la robe de Nessus ôte l'amour, au lieu de rendre l'amour; car je ne sais si même l'art sans nom de Sénèque eût osé prendre la responsabilité de nous montrer Hercule s'éprenant de nouveau pour une femme qui a demandé mort de toutes les manières. Hercule est consumé par le tissu mortel, et Déjanire, non seulement n'est pas surprise, mais elle s'indigne qu'Hercule soit mort d'une mort qu'elle n'a point prévue, qu'elle n'a point aidée. Cette furieuse meurt comme elle a vécu. Elle demande que toutes les nations se réunissent pour l'écraser. Sa mort fait autant de fracas que sa jalousie. Il y a une figure de femme que l'art grec a tracée avec amour, c'est Antigone! Antigone, c'est le devoir filial sous le gracieux visage d'une jeune fille. Caractère doux, ingénu, quoique profond; qui parle peu, et n'a que des paroles de résignation et de patience; faible et frêle jeune fille, jusque dans ses actions de courage,
de rendre l'amour; car je ne sais si même l'art sans nom de Sénèque eût osé prendre la responsabilité de nous montrer Hercule s'éprenant de nouveau pour une femme qui a demandé mort de toutes les manières. Hercule est consumé par le tissu mortel, et Déjanire, non seulement n'est pas surprise, mais elle s'indigne qu'Hercule soit mort d'une mort qu'elle n'a point prévue, qu'elle n'a point aidée. Cette furieuse meurt comme elle a vécu. Elle demande que toutes les nations se réunissent pour l'écraser. Sa mort fait autant de fracas que sa jalousie. Il y a une figure de femme que l'art grec a tracée avec amour, c'est Antigone! Antigone, c'est le devoir filial sous le gracieux visage d'une jeune fille. Caractère doux, ingénu, quoique profond; qui parle peu, et n'a que des paroles de résignation et de patience; faible et frêle jeune fille, jusque dans ses actions de courage, qui n'a rien d'exalté dans son dévouement, parce qu'il ne lui vient pas dans l'idée qu'on puisse être forte par-dessus toutes les femmes à ne faire que son devoir; héroïne de tragédie, qui n'a rien de l'appareil des grands rôles, qui passe sur la scène, guidant un vieillard aveugle, et ne montrant qu'à demi sa figure pâle et douloureuse, sur laquelle est empreinte la fatalité qui pèse sur toute sa famille. Antigone, dans l'art grec, n'est presque qu'un personnage négatif, peu mêlé à l'action, si ce n'est par sa piété, qui est immense, mais qui est silencieuse; et cependant quel type plus pur l'histoire de la tragédie a-t-elle à nous montrer? Faites la part d'Antigone dans le vaste drame des malheurs d'OEdipe, et dans tout le drame grec; que cette part est petite! Et pourtant quel mystérieux parfum de pudeur et de vertu cette jeune fille répand sur tout le drame d'OEdipe, sur tout le drame grec! Il lui arrive une fois de sortir de son silence, et d'élever un peu la voix au milieu des hommes, c'est quand Créon l'accuse d'avoir violé sa défense en allant couvrir d'un peu de poussière le cadavre de Polynice. Elle demande à Créon
ne montrant qu'à demi sa figure pâle et douloureuse, sur laquelle est empreinte la fatalité qui pèse sur toute sa famille. Antigone, dans l'art grec, n'est presque qu'un personnage négatif, peu mêlé à l'action, si ce n'est par sa piété, qui est immense, mais qui est silencieuse; et cependant quel type plus pur l'histoire de la tragédie a-t-elle à nous montrer? Faites la part d'Antigone dans le vaste drame des malheurs d'OEdipe, et dans tout le drame grec; que cette part est petite! Et pourtant quel mystérieux parfum de pudeur et de vertu cette jeune fille répand sur tout le drame d'OEdipe, sur tout le drame grec! Il lui arrive une fois de sortir de son silence, et d'élever un peu la voix au milieu des hommes, c'est quand Créon l'accuse d'avoir violé sa défense en allant couvrir d'un peu de poussière le cadavre de Polynice. Elle demande à Créon s'il y a quelque défense ou édit qui puisse prévaloir contre la loi éternelle qui veut qu'on ne laisse pas un frère sans sépulture? S'il faut qu'elle meure pour avoir rempli ce devoir, eh bien! plus tôt on lui ôtera la vie, plus tôt on lui ôtera ses maux. La religion donne à ses paroles une sorte de fermeté virile: "Si je te parais insensée, dit-elle à Créon, c'est que tu me juges en insensé!" C'est là la parole la plus haute d'Antigone; après cela elle rentre dans les pleurs et dans la plainte; elle dit adieu, dans un hymne suave et virginal, à la belle ville de Thèbes, aux fontaines de Dircé, à sa jeunesse, passée dans les larmes, sans noces et sans enfants; elle se plaint d'être punie de sa piété par la prison et la mort; puis Sophocle la retire de la scène, pour nous la montrer plus tard, dans la forêt consacrée aux Furies, auprès du bourg de Colonne, ayant repris son attitude silencieuse, et ayant gardé ses larmes, inépuisables comme sa douleur. Quelle est touchante alors la pauvre fille qui ne sera ni épouse ni mère! Tout son rôle, dans ce drame final, c'est d'indiquer