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la tombola ne seront pas grevés de la commission de 5 p. 0/0 dont il est parlé plus loin. Indépendamment des achats faits soit pour la tombola, soit pour la loterie, la commission facilitera, par tous les moyens, la vente des ouvrages que les amateurs voudraient acquérir. La commission percevra 5 p. 0/0 sur le prix de vente. (Les artistes sont priés de rédiger eux-mêmes leurs notices, et de marquer les extrêmes derniers prix, afin d’éviter tout marchandage). Aucun objet d’art ne pourra être retiré de l’exposition avant la clôture. La commission se réserve le droit d’admettre les ouvrages présentés pour l’Exposition. Essais pour le Grand Prix de Rome en sculpture. — Les membres de la section de sculpture de l’Académie des beaux-arts et les jurés supplémentaires ont rendu leur jugement sur les premiers essais du grand prix de Rome en sculpture. À la suite de ce jugement, ont été admis aux épreuves d’entrée en loges, par ordre de mérite : MM. Breton, Leyritz, Descotte, Bosquet, Delfoly, Vicot, Bourget, Chrétien, Jacques Lambert, Crombez, Billard, Martial, Grange, Dissi, Botta, Fenouillat, Lefeuvre, Mlle Lévy, MM. Ambroise et Morel. À ces admissibles, il faut encore ajouter les noms de vingt élèves admis pendant les années précédentes, et qui, selon le règlement, sont exempts d’un nouvel examen. Le jugement des seconds essais aura lieu le 17 avril, l’entrée en loges le 22 avril. Le Salon des refusés. — Du Bulletin municipal officiel. — M. Quentin-Bauchart. — Messieurs, votre 4e Commission a été saisie, par M. Camille de Sainte Croix, critique d’art, et par M. Galimard, le collectionneur bien connu, d’un intéressant projet qu’il est suffisant d’exposer en deux mots : Il s’agit d’organiser dans une des galeries du Petit Palais, une exposition rétrospective de toutes les toiles qui, depuis un siècle, ont été refusées par les salons successifs. Jadis, à la fin du second Empire, une initiative pareille fut prise par Napoléon III et le « Salon des refusés », figureront les toiles des plus grands maîtres dont personne ne discute plus le talent. Votre 4e Commission a donné, en principe, son adhésion à
les années précédentes, et qui, selon le règlement, sont exempts d’un nouvel examen. Le jugement des seconds essais aura lieu le 17 avril, l’entrée en loges le 22 avril. Le Salon des refusés. — Du Bulletin municipal officiel. — M. Quentin-Bauchart. — Messieurs, votre 4e Commission a été saisie, par M. Camille de Sainte Croix, critique d’art, et par M. Galimard, le collectionneur bien connu, d’un intéressant projet qu’il est suffisant d’exposer en deux mots : Il s’agit d’organiser dans une des galeries du Petit Palais, une exposition rétrospective de toutes les toiles qui, depuis un siècle, ont été refusées par les salons successifs. Jadis, à la fin du second Empire, une initiative pareille fut prise par Napoléon III et le « Salon des refusés », figureront les toiles des plus grands maîtres dont personne ne discute plus le talent. Votre 4e Commission a donné, en principe, son adhésion à un projet si séduisant qui augmentera encore la bonne renommée du Petit Palais auprès du public et qui permettra d’exposer les plus belles œuvres des collections particulières, et nous vous prions de voter d’urgence le projet de délibération que voici : « Le Conseil « Délibéré : « L’Administration est autorisée à s’entendre avec MM. Camille de Sainte-Croix et Paul Calimard pour l’époque à laquelle sera organisée, dans une des galeries du Petit Palais, l’exposition dite « Rétrospective des refusés » et à discuter avec ces Messieurs les questions de détail relatives au droit d’entrée, jour d’ouverture, etc., etc.) Musée Coudé. — La réouverture du musée Condé se fera le 18 avril. Jours gratuits : les dimanches et jeudis jusqu’au 15 octobre, à l’exception des jours de courses à Chantilly. Les samedis après midi : entrée payante (1 fr.) Le campanile de Venise. — Les travaux du campanile de Venise, qui semblaient ralentis depuis l’achèvement des fondations, vont être repris, dit le Burlington Magazine, avec une grande activité. On a construit, au-dessus de son emplacement, un échafaudage très perfectionné et couvert d’une toiture, que des appareils spéciaux exhausseront tout d’une pièce à mesure que s’élèvera la maçonnerie. Les ouvriers pourront
autorisée à s’entendre avec MM. Camille de Sainte-Croix et Paul Calimard pour l’époque à laquelle sera organisée, dans une des galeries du Petit Palais, l’exposition dite « Rétrospective des refusés » et à discuter avec ces Messieurs les questions de détail relatives au droit d’entrée, jour d’ouverture, etc., etc.) Musée Coudé. — La réouverture du musée Condé se fera le 18 avril. Jours gratuits : les dimanches et jeudis jusqu’au 15 octobre, à l’exception des jours de courses à Chantilly. Les samedis après midi : entrée payante (1 fr.) Le campanile de Venise. — Les travaux du campanile de Venise, qui semblaient ralentis depuis l’achèvement des fondations, vont être repris, dit le Burlington Magazine, avec une grande activité. On a construit, au-dessus de son emplacement, un échafaudage très perfectionné et couvert d’une toiture, que des appareils spéciaux exhausseront tout d’une pièce à mesure que s’élèvera la maçonnerie. Les ouvriers pourront donc travailler à l’aise en tout temps. Un ascenseur électrique, placé dans l’intérieur de la tour, montera les matériaux. Le campanile, qui doit atteindre la hauteur de 100 mètres, en mesure aujourd’hui 17. On compte qu’à raison de 3 mètres par mois, la tour sera achevée avant la fin de 1910. Ceux qui s’en vont. — Le peintre paysagiste Charles Russon, membre de la Société des artistes français, officier de la Légion d’honneur, est décédé à l’âge de 85 ans. Elève de Rémond et de Français, il a peint des paysages remarquables par leur fraîcheur et leur élégance, empruntés pour la plupart au département de Loir-et-Cher, son pays natal. Les musées de Tours, de Vendôme, de Compiègne et du Luxembourg possèdent de lui le Gué aux environs de Montoire, la Chasse au marais dans le Berry, le Retour du Gardien-Chasse et les Fossés du Château de Lavardin. C’était un des meilleurs représentants de l’école française du paysage. Il était le père du peintre Georges Russon. Les obsèques ont été célébrées en l’église de Notre-Dame des Champs. L’ART EN PROVINCE Salon de la Société Lyonnaise des Beaux-Arts (SUITE) De notre correspondant — La Dépêche de Lyon. SALLE IV. Nous trouvons, dans
1910. Ceux qui s’en vont. — Le peintre paysagiste Charles Russon, membre de la Société des artistes français, officier de la Légion d’honneur, est décédé à l’âge de 85 ans. Elève de Rémond et de Français, il a peint des paysages remarquables par leur fraîcheur et leur élégance, empruntés pour la plupart au département de Loir-et-Cher, son pays natal. Les musées de Tours, de Vendôme, de Compiègne et du Luxembourg possèdent de lui le Gué aux environs de Montoire, la Chasse au marais dans le Berry, le Retour du Gardien-Chasse et les Fossés du Château de Lavardin. C’était un des meilleurs représentants de l’école française du paysage. Il était le père du peintre Georges Russon. Les obsèques ont été célébrées en l’église de Notre-Dame des Champs. L’ART EN PROVINCE Salon de la Société Lyonnaise des Beaux-Arts (SUITE) De notre correspondant — La Dépêche de Lyon. SALLE IV. Nous trouvons, dans cette salle, de la peinture et du pastel et de l’aquarelle; mais, pour ne pas changer l’ordre habituel de nos promenades à travers le Salon, nous verrons, avec les lecteurs du Journal des Artistes, l’ensemble des œuvres qui y sont exposées; personne n'y perdra rien et nous gagnerons un peu de ce temps qui est si précieux. En tournant tout de suite à droite, arrêtons-nous devant Fleurs de Printemps, Iris (n° 109), de Mme Bret-Gharbonnier, et admirons ce paquet d’iris multicolores, luxuriants de vigueur et de coloris. L’Ombre s’étend sur la Montagne (n° 401) de M. Noirot, est une toile des plus intéressantes; l’effet du crépuscule est rendu de la plus heureuse façon et avec beaucoup de sincérité. Mais voici de ravissants Oignons de Provence (n° 299), de Mme Jannot-Pinet; nous avons déjà vu, l’année dernière, leurs frères ou leurs cousins germains; ce sont d’humbles modèles, mais ils sont rendus avec un art et une vérité remarquables. M. Perret traite fort bien les Fleurs; ses Roses (n° 418) et ses Pivoines (n° 419) sont là pour témoigner de son talent. On trouve dans Deux Roses, Portrait (n° 403), de M. Oberkampff, de l’acquis et de sérieuses qualités; nous nous permettrons,
de ce temps qui est si précieux. En tournant tout de suite à droite, arrêtons-nous devant Fleurs de Printemps, Iris (n° 109), de Mme Bret-Gharbonnier, et admirons ce paquet d’iris multicolores, luxuriants de vigueur et de coloris. L’Ombre s’étend sur la Montagne (n° 401) de M. Noirot, est une toile des plus intéressantes; l’effet du crépuscule est rendu de la plus heureuse façon et avec beaucoup de sincérité. Mais voici de ravissants Oignons de Provence (n° 299), de Mme Jannot-Pinet; nous avons déjà vu, l’année dernière, leurs frères ou leurs cousins germains; ce sont d’humbles modèles, mais ils sont rendus avec un art et une vérité remarquables. M. Perret traite fort bien les Fleurs; ses Roses (n° 418) et ses Pivoines (n° 419) sont là pour témoigner de son talent. On trouve dans Deux Roses, Portrait (n° 403), de M. Oberkampff, de l’acquis et de sérieuses qualités; nous nous permettrons, toutefois, de critiquer légèrement le reflet verdâtre sur les chairs. Quel gentil paysage que Les Chaumes (n° 149), de M. Colin; c’est vraiment charmant et d’un dessin irréprochable. Le Minck à Dunkerque (n° 171) est aussi une très jolie toile habilement peinte; les barques du premier plan forment une tâche des plus heureuses. Pour en terminer avec la peinture, dans cette salle, nous trouvons un Portrait (n° 77) et un excellent portrait de Mlle Blanchard, une artiste très consciencieuse qui est en sensible progrès. De M. Marins Boy, voici un très joli pastel: Pieux Souvenir, Pupille et Fusilier 1812 (n° 719); c’est une œuvre d’une belle composition et pleine de sentiment. Les Coquelicots et Amandes vertes (Aquarelle) (n° 705), de Mlle Rivoire, sont tout simplement exquis ; l’artiste marche sur les nobles traces de son père. Le pinceau de M. Tony Tollet est toujours souple et habile ; mais quand il traite l’aquarelle, il est plein d’une rare délicatesse ; Dans les Couloirs du Cirque (aquarelle) (n° 747) est une page charmante et d’une grâce incomparable. Nous ne saurions passer sans les admirer, devant les Œillets (aquarelle) (n° 614), de M. Filliard, dont nous éprouvons toujours un grand plaisir à
des plus heureuses. Pour en terminer avec la peinture, dans cette salle, nous trouvons un Portrait (n° 77) et un excellent portrait de Mlle Blanchard, une artiste très consciencieuse qui est en sensible progrès. De M. Marins Boy, voici un très joli pastel: Pieux Souvenir, Pupille et Fusilier 1812 (n° 719); c’est une œuvre d’une belle composition et pleine de sentiment. Les Coquelicots et Amandes vertes (Aquarelle) (n° 705), de Mlle Rivoire, sont tout simplement exquis ; l’artiste marche sur les nobles traces de son père. Le pinceau de M. Tony Tollet est toujours souple et habile ; mais quand il traite l’aquarelle, il est plein d’une rare délicatesse ; Dans les Couloirs du Cirque (aquarelle) (n° 747) est une page charmante et d’une grâce incomparable. Nous ne saurions passer sans les admirer, devant les Œillets (aquarelle) (n° 614), de M. Filliard, dont nous éprouvons toujours un grand plaisir à contempler les fleurs au riche coloris. Le Portrait de Marthe C... (pastel) (n° 580), est celui d’une gracieuse fillette de bleu toute habillée et fort bien traité par l’artiste, qui réussit à ravir les portraits d’enfants. Nous devons complimenter aussi M. Villon pour son Pont du Béguinage, Bruges, Soleil couchant (n° 757), une aquarelle d’une remarquable richesse de tons. M. Rivoire est le vrai maître aquarelliste des fleurs ; nul ne saurait les traiter avec plus de brio et une plus grande maestria ; voyez plutôt son aquarelle Pivoines et Fleurs des champs (n° 707), est-il possible de trouver mieux ? L’envoi de M. Enders Pont du Carrousel (pastel) (n° 611) est des plus intéressants, c’est un bel effet de nuit avec de jolis reflets lumineux dans les eaux endormies de la Seine. Dans le Chant mystique (aquarelle rehaussée de pastel), de M. Maxence, nous devons admirer la belle expression de la figure de la pieuse musicienne, qui nous fait regretter encore davantage que le maître n’ait pas envoyé cette année une toile importante à la section de la peinture. De M. Le Gout-Gérard, deux jolis pastels : Le Bac à Douellau (n° 646) et Lever de Lune à Concarneau
(n° 757), une aquarelle d’une remarquable richesse de tons. M. Rivoire est le vrai maître aquarelliste des fleurs ; nul ne saurait les traiter avec plus de brio et une plus grande maestria ; voyez plutôt son aquarelle Pivoines et Fleurs des champs (n° 707), est-il possible de trouver mieux ? L’envoi de M. Enders Pont du Carrousel (pastel) (n° 611) est des plus intéressants, c’est un bel effet de nuit avec de jolis reflets lumineux dans les eaux endormies de la Seine. Dans le Chant mystique (aquarelle rehaussée de pastel), de M. Maxence, nous devons admirer la belle expression de la figure de la pieuse musicienne, qui nous fait regretter encore davantage que le maître n’ait pas envoyé cette année une toile importante à la section de la peinture. De M. Le Gout-Gérard, deux jolis pastels : Le Bac à Douellau (n° 646) et Lever de Lune à Concarneau (n° 647), très intéressants tous les deux, surtout le dernier, qui est exquisement rendu ; puis voilà encore un Clair de Lune (n° 626), de M. Gœpp, autre pastel où la lune, jouant à travers les nuages, se reflète agréablement dans la mer. Et ce Nid (pastel) (n° 593), de M. Darieu, est-il assez gentil ! Marine (n° 594) ne le lui cède en rien, tant au point de vue de la composition que de l’habile exécution. Mentionnons encore, parmi les œuvres intéressantes, l’aquarelle de M. Rouvière : Lisière de Bois (n° 714) ; celles de Mme Saubiez-Euler, Chrysanthèmes, Élève (n° 728) et Boules de Neige et Pivoines (n° 729) et celle de M. Barbier, Coucher de Soleil sur la Tamise (n° 552). SALLE V Nous débutons dans cette salle par une excellente toile de M. Girardet Eugène : Coucher de soleil, El Kantara (n° 266), aux tons chauds et lumineux. Tout à côté, voici une exquise petite étude de M. Tattegrain : Très vieux matelot (n° 507), qui est d’une remarquable sincérité et d’une irréprochable facture. Bien intéressante aussi : Devant la Vierge, costume de mariée (Finistère), (n° 469), de Marins Roy. M. Noirot a modifié sa note dans
M. Darieu, est-il assez gentil ! Marine (n° 594) ne le lui cède en rien, tant au point de vue de la composition que de l’habile exécution. Mentionnons encore, parmi les œuvres intéressantes, l’aquarelle de M. Rouvière : Lisière de Bois (n° 714) ; celles de Mme Saubiez-Euler, Chrysanthèmes, Élève (n° 728) et Boules de Neige et Pivoines (n° 729) et celle de M. Barbier, Coucher de Soleil sur la Tamise (n° 552). SALLE V Nous débutons dans cette salle par une excellente toile de M. Girardet Eugène : Coucher de soleil, El Kantara (n° 266), aux tons chauds et lumineux. Tout à côté, voici une exquise petite étude de M. Tattegrain : Très vieux matelot (n° 507), qui est d’une remarquable sincérité et d’une irréprochable facture. Bien intéressante aussi : Devant la Vierge, costume de mariée (Finistère), (n° 469), de Marins Roy. M. Noirot a modifié sa note dans Miroir du Mont-Blanc, lac des Gaillards (n° 400). Cette toile n’est certes pas sans valeur, mais nous préférions son ancienne manière, la nature est plus rude qu’il nous la montre. Nous avons suivi, depuis ses débuts, les progrès de M. Joseph Perrachon et nous sommes heureux d’en constater une nouvelle manifestation dans le Portrait de M. H. Lagrange (n° 412), le sympathique conseiller général bien connu de tous les Lyonnais. Il nous plait davantage encore que le numéro 413 qui est aussi, cependant, un très bon portrait. Midi dans le port de Gênes (n° 505), de M. Victor Tardieu, nous laisse sans enthousiasme, malgré certaine qualité, tous ces pauvres malheureux sont atteints d’une orangeite aiguë qui fait peine à voir; mais par contre, combien il est agréable de s’arrêter devant le charmant petit paysage de M. Pezaut : Au Pont-Roule, vallée d’Epte, tout y est admirablement traité. Dans Monsieur Doude (n° 504), M. Alfred Tardieu nous montre un petit boudeur plein de gentillesse ; la scène, bien simple, est rendue avec beaucoup de sincérité et de bonheur. Le paysage de M. Guéry : Ruisseau, Sous-bois, à Cognac-aux-Bœufs (Marne), est plein de fraîcheur et peint de fort agréable façon. D'une note
manifestation dans le Portrait de M. H. Lagrange (n° 412), le sympathique conseiller général bien connu de tous les Lyonnais. Il nous plait davantage encore que le numéro 413 qui est aussi, cependant, un très bon portrait. Midi dans le port de Gênes (n° 505), de M. Victor Tardieu, nous laisse sans enthousiasme, malgré certaine qualité, tous ces pauvres malheureux sont atteints d’une orangeite aiguë qui fait peine à voir; mais par contre, combien il est agréable de s’arrêter devant le charmant petit paysage de M. Pezaut : Au Pont-Roule, vallée d’Epte, tout y est admirablement traité. Dans Monsieur Doude (n° 504), M. Alfred Tardieu nous montre un petit boudeur plein de gentillesse ; la scène, bien simple, est rendue avec beaucoup de sincérité et de bonheur. Le paysage de M. Guéry : Ruisseau, Sous-bois, à Cognac-aux-Bœufs (Marne), est plein de fraîcheur et peint de fort agréable façon. D'une note bien différente, mais très impressionnante est celui de M. Perrier : Gorges de la Lionne, Effet de soir (n° 416), le contraste entre ce gouffre noir que forme la vallée et le sommet de rochers rougi par le soleil couchant est d’un très heureux effet. M. Maugier recherche les difficultés pour avoir le plaisir de les surmonter, dans Forêt Neuve, Étude (n° 363), le visage en raccourci est traité d’une façon remarquable, dont nous complimentons l’artiste. Les fleurs de Mme Barbaud-Koch sont pleines d’une suave et délicieuse fraîcheur ; malheureusement, la marchande ne nous paraît pas à la hauteur de sa marchandise (Marchande de roses, n° 25), la pauvre fille est bien mièvre. Par contre, quelle vigueur nous trouvons dans l’Expert en gravures (n° 142). Ce type, assurément croqué sur le vif, est rendu avec un réel talent et un rare bonheur ; il y a là un jeu de lumière qui attire fatalement le regard et fait sortir la tête du cadre qui l’entoure. Portrait de Mlle P. (n° 371) est intéressant; c’est certainement un des meilleurs que nous ayons vu de M. Jacques Martin ; mais pourquoi faut-il que les yeux soient cernés d’un cercle noirâtre qui leur
pour avoir le plaisir de les surmonter, dans Forêt Neuve, Étude (n° 363), le visage en raccourci est traité d’une façon remarquable, dont nous complimentons l’artiste. Les fleurs de Mme Barbaud-Koch sont pleines d’une suave et délicieuse fraîcheur ; malheureusement, la marchande ne nous paraît pas à la hauteur de sa marchandise (Marchande de roses, n° 25), la pauvre fille est bien mièvre. Par contre, quelle vigueur nous trouvons dans l’Expert en gravures (n° 142). Ce type, assurément croqué sur le vif, est rendu avec un réel talent et un rare bonheur ; il y a là un jeu de lumière qui attire fatalement le regard et fait sortir la tête du cadre qui l’entoure. Portrait de Mlle P. (n° 371) est intéressant; c’est certainement un des meilleurs que nous ayons vu de M. Jacques Martin ; mais pourquoi faut-il que les yeux soient cernés d’un cercle noirâtre qui leur ôte la vie et produit un bien fâcheux effet ? Nous retrouvons notre vieil ami, M. Fonville, avec Une Boursière (Jura), (n° 228), un paysage de montagne exécuté avec tout son talent habituel ; M. Fonville adore la montagne et il la traite avec les égards dus à une maîtresse aimée. Certes, notre époque plus précise, plus friande de lignes exactes, plus observatrice a su peindre et sculpter les animaux en leur ambiance avec leurs attitudes, avec les faits et gestes de leurs passions. Si les amateurs comparent les œuvres anciennes où la nécessité de représenter certaines bêtes s’imposa, ils s’apercevront que les actuels animaliers, dignes de ce nom, ne sont pas les derniers des peintres ni les derniers des sculpteurs. Le moyen-âge en général, peignit des bêtes de convention et les considéra comme indignes d’être étudiées avec amour. J’avoue que le Monsieur capable de bien porter un échantillon de la tête de lion, de vache ou de cheval, vaut à mon sens, le plus qualifié des portraitistes de l’homme. C’est aussi difficile à bien rendre, et ça pose moins bien, assurément. À l’entrée je me sens tout disposé à goûter le spectacle, car, un âne vivant et sympathique me
aimée. Certes, notre époque plus précise, plus friande de lignes exactes, plus observatrice a su peindre et sculpter les animaux en leur ambiance avec leurs attitudes, avec les faits et gestes de leurs passions. Si les amateurs comparent les œuvres anciennes où la nécessité de représenter certaines bêtes s’imposa, ils s’apercevront que les actuels animaliers, dignes de ce nom, ne sont pas les derniers des peintres ni les derniers des sculpteurs. Le moyen-âge en général, peignit des bêtes de convention et les considéra comme indignes d’être étudiées avec amour. J’avoue que le Monsieur capable de bien porter un échantillon de la tête de lion, de vache ou de cheval, vaut à mon sens, le plus qualifié des portraitistes de l’homme. C’est aussi difficile à bien rendre, et ça pose moins bien, assurément. À l’entrée je me sens tout disposé à goûter le spectacle, car, un âne vivant et sympathique me salue, qui sert de modèle aux élèves de céans, l’Exposition siégeant dans une École artistique. Je monte un escalier et aussitôt, après avoir remarqué un plâtre, la mort du cheval, dont je ne puis trouver l’auteur (la fermière en pleurs est assise sur un tronc d’arbre ; le mari, debout, en une attitude triste, regarde le cadavre), j’admire des étoffes et des bronzes japonais, qui vont de la fantaisie la plus large à la plus précise des réalités ; ces artistes orientaux furent nos maîtres, autrefois, quand ils ne s’occupaient point de faire des fusils, mais l’art de la guerre aujourd’hui les captive et c’est dommage. Quant à moi, je préfère le bronze des dragons à celui des canons; il est moins dangereux. D’un coup d’œil rapide nous embrassons toute une ménagerie dont les sujets, certes, seront parfois plus cher payés que les originaux même. S’il me fallait rendre à tous seigneurs tous honneurs, je commencerais par citer les glorieux vétérans qui jadis, sincères, et daignant vivre avec leurs modèles, furent traités de réalistes et d’animaliers, Barye, Gain, Mène, Troyon, Van Marche, Charles Jacque et autres, qui ont fait palpiter le marbre ou vibrer la toile. Ensuite je noterais pour