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de duel, comédie en 1 acte, de M. Ferdinand Bloch. — L'Amour en Banque, comédie en 3 actes, de M. Louis Artus. Palais-Royal. — 8 h. 1/2. — Panachot, gens de guerre, vaudeville en 3 actes de M. MonézyEon. — Monsieur l'Adjoint, comédie bouffe, en 1 acte, de M. Paul Gavaut. Athénée (Téléph. 282-23). — 8 h. 1/2. Chausse, comédie en 1 acte, de M. Georges Montignac. — 9 h. 10 : Le Cœur et le reste, comédie en 3 actes, de MM. Jacques Monnier et G. Montignac. Ambigu-Comique (Téléph. 426-31). — La Fille des Chiffonniers, drame en 5 actes et 8 tableaux, d’Anicet Bourgeois et Ferdinand Dugue. Matinée, même spectacle. Porte-Saint-Martin (Téléph. 437-53). 8 h. 1/2. — Le Manteau dit Roi, pièce en 4 actes et 5 tableaux, de M. Jean Aicard, musique de scène de M. Massenet. Matinée, même spectacle. Châtelet (Téléph. 102-87). — 8 h. 1/2. — Les Pilules du Diable, féerie à grand spectacle, en 3 actes et 32 tableaux, de Ferdinand Laloue, Anicet Bourgeois et Laurent. Matinée, même spectacle. Folies-Dramatiques (Téléph. 437-60). — 8 h. 1/2. — Le Millième Constat, vaudeville en 3 actes, de MM. Henri de Gorsse et Louis Forest. — Esprit es-tu là ? vaudeville en 1 acte, de M. H. de Gorsse. Cluny. — 8 h. 1/2.— Une Revue à Cluny (Papotage Saint-Germain), en 3 actes et 9 tableaux, de MM. Paul Ardot et Albert Laroche. — Le Monsieur de l’Arbre, vaudeville en 1 acte, de M. Edouard Daurelly. Déjazet (Téléph. 274-91). — 8 h. 3/4. — Il ou elle ? comédie en 1 acte, de M. Mouezy-Eon. — Tire-au-Flanc, pièce en 3 actes, de MM. A. Sylvane et Mouezy-Eon. Trianon-Lyrique. — 8 h. 1/2. Les 28 Jours de Clairette. Théâtre des Arts. — Relâche pour les répétitions de la tragédie de Salomé. Capucines. — 9 h. 11/2 — Son petit Frère. L’Ami de Cercle. — Le Porte-Cartes. Mathurins. — 8 h. 3/4. — Papillon. — Manette et son père. — La Doublure. Fantaisies Parisiennes (Téléph. 212-16). — 8 h. 1/2. — Le Bercail. Parisiana. — 8 h. 1/2. — T’en
là ? vaudeville en 1 acte, de M. H. de Gorsse. Cluny. — 8 h. 1/2.— Une Revue à Cluny (Papotage Saint-Germain), en 3 actes et 9 tableaux, de MM. Paul Ardot et Albert Laroche. — Le Monsieur de l’Arbre, vaudeville en 1 acte, de M. Edouard Daurelly. Déjazet (Téléph. 274-91). — 8 h. 3/4. — Il ou elle ? comédie en 1 acte, de M. Mouezy-Eon. — Tire-au-Flanc, pièce en 3 actes, de MM. A. Sylvane et Mouezy-Eon. Trianon-Lyrique. — 8 h. 1/2. Les 28 Jours de Clairette. Théâtre des Arts. — Relâche pour les répétitions de la tragédie de Salomé. Capucines. — 9 h. 11/2 — Son petit Frère. L’Ami de Cercle. — Le Porte-Cartes. Mathurins. — 8 h. 3/4. — Papillon. — Manette et son père. — La Doublure. Fantaisies Parisiennes (Téléph. 212-16). — 8 h. 1/2. — Le Bercail. Parisiana. — 8 h. 1/2. — T’en veux encore ? revue à grand spectacle, de MM. Quinel et Henry Moreau. Olympia (Téléph. 244-48). — 8 h. 1/2. — La Belle de New-York, opérette en 2 actes, de M. Paul Gavault, musique de M. Gustave Kerrer, Folies-Bergère. 8 h. 1/2. Plaisir d’Amour. Scala. — 9 h. 11/2. Concert spectacle : Service d’Ami. — poche-restante. Eldorado. — 8 h. 5/4. Vive la République ! — Bidouille. Nouveau Cirque (Téléph. 241-84). 8 h. 1/2. — Spectacle varié. Cirque de Paris (ex-Cirque Métropole) (Téléph. 731-90). — Spectacle varié. Cirque Medrano (Téléph. 240-65). — 8 h. 1/2. — Spectacle varié. Cirque d’Hiver (Téléph. 931-03). — 8 h. 1/2. Spectacle varié. Jardin d’acclimatation. — Ouvert tous les jours.
spectacle : Service d’Ami. — poche-restante. Eldorado. — 8 h. 5/4. Vive la République ! — Bidouille. Nouveau Cirque (Téléph. 241-84). 8 h. 1/2. — Spectacle varié. Cirque de Paris (ex-Cirque Métropole) (Téléph. 731-90). — Spectacle varié. Cirque Medrano (Téléph. 240-65). — 8 h. 1/2. — Spectacle varié. Cirque d’Hiver (Téléph. 931-03). — 8 h. 1/2. Spectacle varié. Jardin d’acclimatation. — Ouvert tous les jours.
GAZETTE DES BEAUX-ARTS Courrier Européen HERVY.DEV 139e Livraison. Tome XXIV. 1er Janvier 1868. Prix de ce numéro : 6 francs. LIVRAISON DU 1er JANVIER 1868. TEXTE. I. INGRES, SA VIE ET SES OEUVRES (5e article), par M. Charles Blanc. II. LE MOBILIER MODERNE, par M. Philippe Burty. III. DE L'ENSEIGNEMENT DU DESSIN, par M. J. Grangérod. IV. L'ÉMAILLERIE MODERNE, par M. Alfred Darcel. V. DAVID WILKIE, par M. Jacques Desrosiers. VI. LA VIE ET LA LÉGENDE DE MADAME SAINTE-NOTBURG, de M. de Beauchesne, par M. Émile Galichon. VII. ÉTUDES ET COMPOSITIONS DE FLEURS ET DE FRUITS, de M. Chabat-Dussurgey, par M. Philippe Burty. GRAVURES. Encadrement tiré d'un livre italien du XVIe siècle. Gravure de M. Pilinski. L'Odalisque à l'esclave. Gravure de M. W. Haussoullier, d'après Ingres. Dessin de la collection de M. E. Galichon. Gravure tirée hors texte. Cul-de-lampe du XVIe siècle. Lettre L de l'école française, XVIe siècle. Meuble exposé par M. Crace. Dessin de M. Lémonon, gravure de M. Protat. Panneau d'un meuble exposé par M. Crace. Dessin et gravure par les mêmes. Meuble exposé par M. Jackson. Dessin de M. Wright, gravure de M. Potin. Meuble exposé par M. Trohope. Dessin et gravure par les mêmes. Meuble exposé par M. Grohé. Dessin de M. Montaut, gravure de M. Hotelin. Cul-de-lampe tiré d'un livre de Dorat, XVIe siècle. Lettre 1 de l'école française, XVIIe siècle. Camée de la Renaissance. Lettre A de l'école italienne, XVe siècle. Pièces d'orfèvrerie émaillées, exposées par MM. Christophe et Cie. Dessin de M. Reiber, gravure de M. Boetzel. Aiguière de cristal de roche garnie d'émail. Exposition de M. Froment-Meurice. Dessin de M. Montaut, gravure de M. Hotelin. Adoration des bergers. Émail de Kipp, XVIe siècle. Dessin de M. Bocourt, gravure de M. Sotain. Lettre C de l'école française, XVIIe siècle. La fontaine, par Chardin. Dessin de M. Bocourt, gravure de M. Sotain. Lettre D, dessinée par M. Langlois, gravure de M. Gusman. Mort de Samson. Dessin de M. Languiss, gravure de M. Gusman. Combat entre Pépin et Samson. Dessin et gravure par les mêmes. Sainte Notburg en prière. Dessin et gravure par les
exposé par M. Grohé. Dessin de M. Montaut, gravure de M. Hotelin. Cul-de-lampe tiré d'un livre de Dorat, XVIe siècle. Lettre 1 de l'école française, XVIIe siècle. Camée de la Renaissance. Lettre A de l'école italienne, XVe siècle. Pièces d'orfèvrerie émaillées, exposées par MM. Christophe et Cie. Dessin de M. Reiber, gravure de M. Boetzel. Aiguière de cristal de roche garnie d'émail. Exposition de M. Froment-Meurice. Dessin de M. Montaut, gravure de M. Hotelin. Adoration des bergers. Émail de Kipp, XVIe siècle. Dessin de M. Bocourt, gravure de M. Sotain. Lettre C de l'école française, XVIIe siècle. La fontaine, par Chardin. Dessin de M. Bocourt, gravure de M. Sotain. Lettre D, dessinée par M. Langlois, gravure de M. Gusman. Mort de Samson. Dessin de M. Languiss, gravure de M. Gusman. Combat entre Pépin et Samson. Dessin et gravure par les mêmes. Sainte Notburg en prière. Dessin et gravure par les mêmes. En tête emprunté au XVIIIe siècle. Cul-de-lampe du XVIe siècle. MM. les Abonnés à la Gazette des Beaux-Arts du 1er janvier 1868 au 1er janvier 1869, recevront POUR TOUS, sans autre augmentation de prix que les frais de poste. MM. les Abonnés sont donc priés de joindre à leur mandat de renouvellement Pour Paris : 2 fr. Pour les départements : 3 fr. Pour l'étranger : 5 fr. s'ils ne veulent point éprouver de retard dans l'envoi de ces recueils. GAZETTE DES BEAUX-ARTS TOME VINGT-QUATRIÈME PARIS 1868 GAZETTE DES BEAUX-ARTS Courrier Européen. INGRES SA VIE ET SES OEUVRES (SUITE 1) C'est là dans l'atelier contigu à son école, que le maître peignit l'Apothéose d'Apollon pour un plafond du musée Charles X, au Louvre. Il s'était procuré une grande toile qu'il avait choisie soigneusement, non pas épaisse et grenue comme l'est si souvent la toile des Vénitiens, mais au contraire fine et légèrement pelucheuse, afin que la couleur délicate et peu abondante qu'il avait coutume d'employer fût au moins happée et bien retenue par le coton de la surface. Il entendait y dessiner son sujet en grisaille et en laver les ombres à l'encre de Chine; mais dans la crainte
mandat de renouvellement Pour Paris : 2 fr. Pour les départements : 3 fr. Pour l'étranger : 5 fr. s'ils ne veulent point éprouver de retard dans l'envoi de ces recueils. GAZETTE DES BEAUX-ARTS TOME VINGT-QUATRIÈME PARIS 1868 GAZETTE DES BEAUX-ARTS Courrier Européen. INGRES SA VIE ET SES OEUVRES (SUITE 1) C'est là dans l'atelier contigu à son école, que le maître peignit l'Apothéose d'Apollon pour un plafond du musée Charles X, au Louvre. Il s'était procuré une grande toile qu'il avait choisie soigneusement, non pas épaisse et grenue comme l'est si souvent la toile des Vénitiens, mais au contraire fine et légèrement pelucheuse, afin que la couleur délicate et peu abondante qu'il avait coutume d'employer fût au moins happée et bien retenue par le coton de la surface. Il entendait y dessiner son sujet en grisaille et en laver les ombres à l'encre de Chine; mais dans la crainte que sa préparation ne formât une couche grasse et pour qu'elle restât mince et qu'elle disparût complètement sous la couleur qui la couvrirait, il délaya son encre de Chine dans de l'eau vinaigrée. Avant d'arrêter les lignes de sa composition, il résolut de la peindre comme il aurait peint un tableau posé verticalement, je veux dire sans faire plafonner les figures. Il s'autorisait ainsi de l'exemple donné par Raphaël qui, dédaignant les raccourcis et redoutant les déformations qui en résultent, avait conçu ses plafonds comme des toiles collées après coup sur la muraille horizontale, ou y avait simulé des tapisseries qui seraient fixées avec des clous. Ingres trouvait ce parti plus digne que celui qu'avait pris le Corrège, lorsqu'il avait sacrifié aux lois de l'optique la beauté des corps et la noblesse des attitudes, en supposant ses personnages suspendus en l'air, vus de bas en haut, tourmentés, rapetissés, et au besoin défigurés par la perspective verticale. Au surplus, le système suivi par Michel-Ange dans son plafond de la Sixtine avait tranché la question. Au premier coup d'œil jeté sur l'Apothéose d'Apollon on croirait que cette grande scène s'est présentée tout entière, telle qu'on la voit, à l'esprit du peintre. On
tableau posé verticalement, je veux dire sans faire plafonner les figures. Il s'autorisait ainsi de l'exemple donné par Raphaël qui, dédaignant les raccourcis et redoutant les déformations qui en résultent, avait conçu ses plafonds comme des toiles collées après coup sur la muraille horizontale, ou y avait simulé des tapisseries qui seraient fixées avec des clous. Ingres trouvait ce parti plus digne que celui qu'avait pris le Corrège, lorsqu'il avait sacrifié aux lois de l'optique la beauté des corps et la noblesse des attitudes, en supposant ses personnages suspendus en l'air, vus de bas en haut, tourmentés, rapetissés, et au besoin défigurés par la perspective verticale. Au surplus, le système suivi par Michel-Ange dans son plafond de la Sixtine avait tranché la question. Au premier coup d'œil jeté sur l'Apothéose d'Apollon on croirait que cette grande scène s'est présentée tout entière, telle qu'on la voit, à l'esprit du peintre. On ne peut pas soupçonner qu'une ordonnance aussi majestueuse, aussi bien pondérée, l'artiste l'ait inventée à plusieurs reprises, et par une suite d'élans puisés dans sa verve sans cesse renaissante. Il en est ainsi pourtant. Ingres n'a jamais eu que l'enthousiasme du moment et du morceau. Le feu sacré n'a brûlé chez lui qu'en flammes rapides, facilement éteintes et facilement rallumées. Il n'existe aucun dessin de lui représentant un ensemble, aucun de ces griffonnements inspirés, dans lesquels un peintre, ému comme Rembrandt ou entraîné comme Rubens, prévoit un grand spectacle, en agence les groupes, en devine la lumière et les ombres, en improvise l'éloquence. Ingres a des instants d'exaltation et des années de patience. En lui, le génie, c'est le vouloir. Si le docteur Gall a jamais examiné le crâne d'Ingres, il a dit y voir une éclatante confirmation de ses idées phrénologiques. Ce crâne étroit laissait peu de place à l'imagination, mais soutenu, ferme, développé en hauteur, il était l'image de la volonté. Et ce que la boîte osseuse indiquait se trouvait complété par la signification frappante du visage, par le feu persistant du regard, l'énergie de la bouche, l'opiniâtreté des mâchoires. Un homme personnel, résolu, impétueux, mais incapable d'être
chez lui qu'en flammes rapides, facilement éteintes et facilement rallumées. Il n'existe aucun dessin de lui représentant un ensemble, aucun de ces griffonnements inspirés, dans lesquels un peintre, ému comme Rembrandt ou entraîné comme Rubens, prévoit un grand spectacle, en agence les groupes, en devine la lumière et les ombres, en improvise l'éloquence. Ingres a des instants d'exaltation et des années de patience. En lui, le génie, c'est le vouloir. Si le docteur Gall a jamais examiné le crâne d'Ingres, il a dit y voir une éclatante confirmation de ses idées phrénologiques. Ce crâne étroit laissait peu de place à l'imagination, mais soutenu, ferme, développé en hauteur, il était l'image de la volonté. Et ce que la boîte osseuse indiquait se trouvait complété par la signification frappante du visage, par le feu persistant du regard, l'énergie de la bouche, l'opiniâtreté des mâchoires. Un homme personnel, résolu, impétueux, mais incapable d'être emporté hors de sa ligne par la folie du logis, un artiste passionné, mais cependant maître de lui voilà ce qu'indiquait la tête d'Ingres. Son œuvre, en effet, révèle une imagination courte, un esprit sans fécondité, à l'invention pénible, mais en état de suppléer à ces défauts par une faculté prodigieuse d'aimer le beau, de le sentir, de le vouloir, « d'y penser toujours. » Quand il a dû peindre l'Apothéose d'Homère, il s'est d'abord figuré le poète aveugle, assis sur un trône, couronné par la gloire et assisté de ses deux filles immortelles, l'Iliade et l'Odyssée. Mais quels sont les poètes, les artistes, les héros, en les choisissant dans la longue suite des âges, que le peintre jugera dignes de faire cortège à Homère ? Tout cela est encore indécis et confus dans son esprit. Pindare, Musée, Ésope, Eschyle, Sophocle, Phidias, Apelles, Alexandre, ont des droits incontestables à cet honneur, et Virgile aussi et Horace mais serait-il permis d'introduire dans cette auguste assemblée des poètes modernes ceux même qui sont rapprochés de nous par le temps et par la familiarité que nous avons avec eux ? Faudra-t-il y admettre Corneille et Racine, Molière et La Fontaine, et à côté
prodigieuse d'aimer le beau, de le sentir, de le vouloir, « d'y penser toujours. » Quand il a dû peindre l'Apothéose d'Homère, il s'est d'abord figuré le poète aveugle, assis sur un trône, couronné par la gloire et assisté de ses deux filles immortelles, l'Iliade et l'Odyssée. Mais quels sont les poètes, les artistes, les héros, en les choisissant dans la longue suite des âges, que le peintre jugera dignes de faire cortège à Homère ? Tout cela est encore indécis et confus dans son esprit. Pindare, Musée, Ésope, Eschyle, Sophocle, Phidias, Apelles, Alexandre, ont des droits incontestables à cet honneur, et Virgile aussi et Horace mais serait-il permis d'introduire dans cette auguste assemblée des poètes modernes ceux même qui sont rapprochés de nous par le temps et par la familiarité que nous avons avec eux ? Faudra-t-il y admettre Corneille et Racine, Molière et La Fontaine, et à côté de ces classiques génies faudra-t-il placer l'Homère du romantisme, William Shakespeare ? Conviendra-t-il enfin de laisser à chacun la physionomie, les allures et le costume de son temps, et comment sauver alors tant de disparates ? Toutes ces questions occupèrent Ingres pendant trois ans. Il eut des irresolutions, des partis pris, des repentirs, des retours. Il étudia et dessina séparément, une à une, ses figures héroïques. Il eut ensuite beaucoup de peine à les agencer, à les grouper, à faire concourir leurs attitudes variées et naturelles au spectacle imposant de l'ensemble. Ce fut à la longue seulement que chaque personnage trouva sa place dans le tableau. Ce fut à force de méditation et d'épurations, à force de variantes, que la scène fut développée, nouée et concentrée dans son unité solennelle et radieuse. Pour ce qui est du costume, le peintre, au lieu de tourner la difficulté, l'aborda résolument. Il y fut poussé par son amour du vrai, et aussi par une certaine inclination à braver au besoin l'opinion régnante, je veux dire ces conventions académiques au nom desquelles on ne manquerait pas de blâmer le mélange des pourpoints avec les chlamydes, et des crépides avec les souliers à boucles. Il
pris, des repentirs, des retours. Il étudia et dessina séparément, une à une, ses figures héroïques. Il eut ensuite beaucoup de peine à les agencer, à les grouper, à faire concourir leurs attitudes variées et naturelles au spectacle imposant de l'ensemble. Ce fut à la longue seulement que chaque personnage trouva sa place dans le tableau. Ce fut à force de méditation et d'épurations, à force de variantes, que la scène fut développée, nouée et concentrée dans son unité solennelle et radieuse. Pour ce qui est du costume, le peintre, au lieu de tourner la difficulté, l'aborda résolument. Il y fut poussé par son amour du vrai, et aussi par une certaine inclination à braver au besoin l'opinion régnante, je veux dire ces conventions académiques au nom desquelles on ne manquerait pas de blâmer le mélange des pourpoints avec les chlamydes, et des crépides avec les souliers à boucles. Il lui plaisait d'ailleurs de résoudre un tel problème, précisément parce que ce problème paraissait insoluble. XXXIX. Au sein de l'atmosphère éthérée que respirent les dieux, sur un fond de ciel dont l'azur est glacé d'argent ; se détache la silhouette d'Homère. Il est assis sur un trône d'or et il tient la hache des héros qu'il a chantés. Immobile comme un aveugle qui écoute, il entend autour de lui le murmure de son apothéose et il se sent frôlé par les ailes d'une Gloire qui, pour lui seul invisible, descend de l'Olympe drapée dans les tons rosés de l'aurore et lui apporte une couronne d'or. Cette figure est certainement une des plus belles que l'on puisse voir en peinture. Cependant elle n'efface point la beauté des autres figures qui sont assises sur les marches du trône d'Homère, l'Iliade et l'Odyssée. Belliqueuse et vue de face, l'Iliade ayant pour attribut l'épée d'Achille demeure hautaine jusque dans son repos. L'Odyssée, vue de profil, s'appuie sur un aviron, et, sérieuse dans un manteau vert de mer, elle regarde l'horizon d'un air rêveur, comme si elle était absorbée par le souvenir des aventures d'Ulysse. Ce qu'il y a de plus humain et même de
tient la hache des héros qu'il a chantés. Immobile comme un aveugle qui écoute, il entend autour de lui le murmure de son apothéose et il se sent frôlé par les ailes d'une Gloire qui, pour lui seul invisible, descend de l'Olympe drapée dans les tons rosés de l'aurore et lui apporte une couronne d'or. Cette figure est certainement une des plus belles que l'on puisse voir en peinture. Cependant elle n'efface point la beauté des autres figures qui sont assises sur les marches du trône d'Homère, l'Iliade et l'Odyssée. Belliqueuse et vue de face, l'Iliade ayant pour attribut l'épée d'Achille demeure hautaine jusque dans son repos. L'Odyssée, vue de profil, s'appuie sur un aviron, et, sérieuse dans un manteau vert de mer, elle regarde l'horizon d'un air rêveur, comme si elle était absorbée par le souvenir des aventures d'Ulysse. Ce qu'il y a de plus humain et même de plus facile dans la nature vivante se trouve uni en ces deux figures à ce qu'il y a de plus fier dans le style. Familières et superbes tout ensemble, ces deux héroïnes de la poésie homérique la personnifient avec une justesse que les mots ne sauraient dire, avec une délicatesse de nuances que la peinture écrite serait impuissante à exprimer. Quand nous avons affirmé que le génie d'Ingres consistait précisément à retremper le style dans la nature, à réconcilier l'idéal avec la vie, nous ne pensions pas en trouver ici une preuve aussi éclatante. Et si les figures de l'Iliade et de l'Odyssée symbolisent parfaitement les deux épopées d'Homère, ce n'est pas seulement par des attributs consacrés, par des formes et des attitudes choisies, c'est par le mélange qu'on remarque en elles de réalité sensible et de pur idéal. Sans être guindées, elles sont altières ; sans être positives, elles sont nobles, et c'est ainsi qu'elles représentent la poésie d'Homère qui, toujours héroïque, n'est jamais tendue ; qui, toujours au-dessus du vrai, n'est jamais en dehors de la vérité. S'il est permis de se former quelque idée de la peinture antique d'après les fresques de Pompéi et d'Herculanum, on peut
de nuances que la peinture écrite serait impuissante à exprimer. Quand nous avons affirmé que le génie d'Ingres consistait précisément à retremper le style dans la nature, à réconcilier l'idéal avec la vie, nous ne pensions pas en trouver ici une preuve aussi éclatante. Et si les figures de l'Iliade et de l'Odyssée symbolisent parfaitement les deux épopées d'Homère, ce n'est pas seulement par des attributs consacrés, par des formes et des attitudes choisies, c'est par le mélange qu'on remarque en elles de réalité sensible et de pur idéal. Sans être guindées, elles sont altières ; sans être positives, elles sont nobles, et c'est ainsi qu'elles représentent la poésie d'Homère qui, toujours héroïque, n'est jamais tendue ; qui, toujours au-dessus du vrai, n'est jamais en dehors de la vérité. S'il est permis de se former quelque idée de la peinture antique d'après les fresques de Pompéi et d'Herculanum, on peut croire que rien n'y ressemble plus que la peinture d'Ingres. Ce qui pourtant la distingue du style des peintres grecs, tel que nous l'imaginons, c'est une certaine pointe d'exagération et un accent passionné qui appartiennent à l'esprit moderne car jamais on ne trouverait ce caractère dans l'art impersonnel de la belle antiquité. Dans toutes ses conceptions, Ingres a su mêler à petites doses l'élément familier qui préserve de l'enflure, qui tempère le décorum et qu'il emploie peut-être à son insu comme ces expressions presque triviales dont se sert quelquefois Bossuet pour nous familiariser avec le sublime. Quelle audace de la part d'un peintre qui travaillait au milieu de nous, exposé aux traits incessants de notre raillerie gauloise, quelle audace, disons-nous, que d'introduire dans l'Apothéose d'Homère au-dessous de Virgile qui amène Dante et d'Apelles qui conduit Raphaël par la main, tout auprès de Pindare, de Périclès et de Platon, Corneille et Poussin, Racine et Fénelon, Molière avec sa fine moustache, Despréaux avec sa lourde perruque ! Et non seulement ces contrastes n'ont rien de choquant, mais toutes les incohérences que l'on aurait pu redouter se résolvent à merveille. Tout se concilie, se fond, s'harmonise, bien que chaque figure conserve l'intégrité de