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des liens d'amitié et de solidarité, de les encourager dans leurs études en leur fournissant un appui moral et des secours matériels. » La cotisation est de dix francs par an les personnes étrangères au cercle n'y sont admises que les jours de conférence. Quant aux membres du cercle, ils « sont priés de n'entrer ni à la bibliothèque, ni dans le salon de conversation avec leurs manteaux, parapluies ou ombrelles. Il est défendu (art. 4) d'amener au cercle des animaux domestiques, d'y fumer, et de s'y faire servir aucune boisson alcoolique, C'est dire qu'on n'y visera point à imiter les hommes, et que la nouvelle association n'est nullement féministe au mauvais sens du mot. Dans une époque d'émancipation comme celle où nous vivons, il n'était pas étonnant de voir Mlle Bartet, sociétaire de la Comédie française, tromper la surveillance de son directeur, M. Claretie, et passer sur la rive gauche pour aller faire au boulevard Saint-Germain une causerie sur l'art dramatique. Je vous laisse à penser s'il y avait de quoi piquer la curiosité de Parisiens. Ils connaissaient Bartet à la scène, éclairée d'en bas par les feux de la rampe; mais aucun d'eux ne se souvenait de l'avoir entendue discourir sur son art dans un décor sévère, sous le jour cru d'un plafond vitré. Si quelques auditeurs ont dû éprouver une certaine déception lorsqu'ils ont appris qu'elle devait lire sa causerie, ils s'en sont bien vite consolés, car elle a fort joliment « causé sa lecture. Elle a su y mettre tout l'abandon et le naturel de la conversation, et c'était merveille de voir ainsi l'art de l'actrice venir se greffer sur celui de la conférencière. Mlle Bartet nous a successivement mis en présence des trois points essentiels de l'art dramatique la diction, le maintien et le costume. Elle fortifiait ses théories d'exemples tirés de son expérience personnelle. Cela lui a permis de fixer certaines idées qui restaient sans doute un peu vagues dans beaucoup d'esprits. Ainsi, à propos de la diction, elle a parlé du débit, qui est d'autant meilleur qu'il est plus naturel, mais elle a
entendue discourir sur son art dans un décor sévère, sous le jour cru d'un plafond vitré. Si quelques auditeurs ont dû éprouver une certaine déception lorsqu'ils ont appris qu'elle devait lire sa causerie, ils s'en sont bien vite consolés, car elle a fort joliment « causé sa lecture. Elle a su y mettre tout l'abandon et le naturel de la conversation, et c'était merveille de voir ainsi l'art de l'actrice venir se greffer sur celui de la conférencière. Mlle Bartet nous a successivement mis en présence des trois points essentiels de l'art dramatique la diction, le maintien et le costume. Elle fortifiait ses théories d'exemples tirés de son expérience personnelle. Cela lui a permis de fixer certaines idées qui restaient sans doute un peu vagues dans beaucoup d'esprits. Ainsi, à propos de la diction, elle a parlé du débit, qui est d'autant meilleur qu'il est plus naturel, mais elle a montré que ce naturel ne saurait aller jusqu'à reproduire exactement celui de propos tenus en ville, dans un salon ou dans la rue. L'art de l'acteur est une interprétation, comme l'art du peintre. Il y a un « débit théâtral » inévitable, une articulation modifiable selon l'acoustique de la salle où l'on joue. « Au Théâtre antique d'Orange, disait-elle, je dus à tel point amplifier ma déclamation que, dans tout autre lieu, cette absence de nuances eût paru tout à fait fâcheuse. Les artistes de l'ancien Théâtre libre, aujourd'hui le Théâtre Antoine, se sont efforcés dans leur diction de se rapprocher le plus possible du naturel, et ils y ont souvent réussi, mais le débit théâtral leur paraît sans doute aussi indispensable qu'à Mlle Bartet. Il n'y aurait qu'un moyen (et encore) de parler dans une comédie aussi naturellement qu'on le fait dans un salon, ce serait de la jouer dans un salon. La conférencière n'a pas manqué de dire leur fait aux gens du monde qui s'improvisent acteurs. Leur diction est souvent fort bonne, mais leur maintien est déplorable; ils se montrent incroyablement gauches dans les opérations qui leur sont le plus familières, comme se lever, s'asseoir, « offrir
où l'on joue. « Au Théâtre antique d'Orange, disait-elle, je dus à tel point amplifier ma déclamation que, dans tout autre lieu, cette absence de nuances eût paru tout à fait fâcheuse. Les artistes de l'ancien Théâtre libre, aujourd'hui le Théâtre Antoine, se sont efforcés dans leur diction de se rapprocher le plus possible du naturel, et ils y ont souvent réussi, mais le débit théâtral leur paraît sans doute aussi indispensable qu'à Mlle Bartet. Il n'y aurait qu'un moyen (et encore) de parler dans une comédie aussi naturellement qu'on le fait dans un salon, ce serait de la jouer dans un salon. La conférencière n'a pas manqué de dire leur fait aux gens du monde qui s'improvisent acteurs. Leur diction est souvent fort bonne, mais leur maintien est déplorable; ils se montrent incroyablement gauches dans les opérations qui leur sont le plus familières, comme se lever, s'asseoir, « offrir une tasse de thé. » Parlant du costume, Mlle Bartet a fait la théorie de l'optique théâtrale, qui a les mêmes exigences que l'acoustique. De même qu'il y a un débit théâtral, il faut un costume de théâtre, notamment dans les pièces modernes. A l'appui de cette théorie, elle a cité l'exemple d'une dame de sa connaissance qui s'était fait confectionner une robe de tous points semblable à celle qu'une actrice portait sur la scène. Elle eut beau se confronter avec toutes les glaces du monde, elle ne reconnut jamais son modèle. Retournons dans le quartier des écoles, quitté tout à l'heure, pour y visiter un bien vieux bâtiment qu'on est en train de remettre à neuf, celui des études classiques. La réforme nouvelle s'inspire pour l'enseignement classique des mêmes principes que pour l'enseignement moderne, dont je vous ai présenté, il y a un mois, la réorganisation; pas plus ici que là, l'élève ne sera tenu de suivre jusqu'au bout un long couloir à deux ouvertures, une pour entrer, l'autre pour sortir. Au bout de quatre années d'études, trois voies s'ouvriront devant lui; il pourra suivre à son choix des cours de grec, de sciences ou de langues vivantes, selon
cité l'exemple d'une dame de sa connaissance qui s'était fait confectionner une robe de tous points semblable à celle qu'une actrice portait sur la scène. Elle eut beau se confronter avec toutes les glaces du monde, elle ne reconnut jamais son modèle. Retournons dans le quartier des écoles, quitté tout à l'heure, pour y visiter un bien vieux bâtiment qu'on est en train de remettre à neuf, celui des études classiques. La réforme nouvelle s'inspire pour l'enseignement classique des mêmes principes que pour l'enseignement moderne, dont je vous ai présenté, il y a un mois, la réorganisation; pas plus ici que là, l'élève ne sera tenu de suivre jusqu'au bout un long couloir à deux ouvertures, une pour entrer, l'autre pour sortir. Au bout de quatre années d'études, trois voies s'ouvriront devant lui; il pourra suivre à son choix des cours de grec, de sciences ou de langues vivantes, selon la carrière à laquelle il se destinera. Ces trois ordres de matières seront donc facultatifs, mais il subsistera pour tous les élèves de l'enseignement classique un fonds commun de matières obligatoires qui en composeront l'élément essentiel le français, le latin et l'histoire. Par le latin, l'enseignement classique restera le gardien fidèle de ces vieilles « humanités » qui sont toujours, quoi qu'on en dise, l'aliment le plus substantiel et le plus sain de l'éducation nationale. Les claires maximes de la droiture romaine, inscrites dans les traités et les histoires, communiquent à qui les découvre ligne après ligne une prudence qui le met en garde contre bien des pièges. La réduction du grec à l'état d'étude facultative a rencontré de sérieux adversaires, parmi ceux qui attribuent à l'hellénisme une influence éducative plus féconde qu'aux lettres latines. Mais, si le grec constitue, in abstracto, un élément important de culture nationale, la perte qui doit résulter pour celle-ci de la déchéance apparente de cette langue morte se réduira en fait à bien peu de chose, car l'étude du grec, en son état actuel et obligatoire, est très négligée. Imposée à tous les élèves, elle ne rencontre chez la plupart d'entre eux qu'une indifférence
fidèle de ces vieilles « humanités » qui sont toujours, quoi qu'on en dise, l'aliment le plus substantiel et le plus sain de l'éducation nationale. Les claires maximes de la droiture romaine, inscrites dans les traités et les histoires, communiquent à qui les découvre ligne après ligne une prudence qui le met en garde contre bien des pièges. La réduction du grec à l'état d'étude facultative a rencontré de sérieux adversaires, parmi ceux qui attribuent à l'hellénisme une influence éducative plus féconde qu'aux lettres latines. Mais, si le grec constitue, in abstracto, un élément important de culture nationale, la perte qui doit résulter pour celle-ci de la déchéance apparente de cette langue morte se réduira en fait à bien peu de chose, car l'étude du grec, en son état actuel et obligatoire, est très négligée. Imposée à tous les élèves, elle ne rencontre chez la plupart d'entre eux qu'une indifférence qui porte préjudice à une minorité studieuse. Éparse, elle se répand et s'égare. Canalisée, au contraire, elle fera le profit d'une élite dont le zèle portera ses fruits. Les auteurs du projet se sont enfin préoccupés de faire communiquer l'enseignement classique et l'enseignement moderne, « de telle sorte, dit le secrétaire de la commission au parlement, que chacun de ces enseignements soit non plus une impasse, mais une avenue coupée de routes nombreuses qui la relient à l'avenue voisine et qui conduisent l'écolier le plus rapidement et le mieux possible à ce but de l'éducation moderne : une situation sociale pour un bon citoyen. » Voilà une excellente nouvelle, qui nous apporte la promesse de la disparition prochaine des « fruits secs » en même temps que leur justification, puisqu'ils étaient les victimes d'une organisation défectueuse. L'élève qui débutera dans l'enseignement moderne n'y sera pas enfermé à clé jusqu'à la fin de ses études; il pourra s'orienter suivant ses aptitudes, et avec l'aide de ses parents et de ses maîtres, vers l'enseignement classique et y passer tôt ou tard, grâce aux passages ménagés entre les deux. Arrivé au terme de sa course, il ne sera plus un pauvre bachelier désemparé,
secrétaire de la commission au parlement, que chacun de ces enseignements soit non plus une impasse, mais une avenue coupée de routes nombreuses qui la relient à l'avenue voisine et qui conduisent l'écolier le plus rapidement et le mieux possible à ce but de l'éducation moderne : une situation sociale pour un bon citoyen. » Voilà une excellente nouvelle, qui nous apporte la promesse de la disparition prochaine des « fruits secs » en même temps que leur justification, puisqu'ils étaient les victimes d'une organisation défectueuse. L'élève qui débutera dans l'enseignement moderne n'y sera pas enfermé à clé jusqu'à la fin de ses études; il pourra s'orienter suivant ses aptitudes, et avec l'aide de ses parents et de ses maîtres, vers l'enseignement classique et y passer tôt ou tard, grâce aux passages ménagés entre les deux. Arrivé au terme de sa course, il ne sera plus un pauvre bachelier désemparé, une non-valeur sociale; il aura trouvé sa voie. Et il en ira de même de l'élève qui, ayant commencé par l'enseignement classique, se sera révélé plus apte à faire son chemin dans la maison d'à côté. Le baccalauréat n'est pas encore supprimé, malgré la violente campagne menée contre lui, mais son fonctionnement va subir une importante modification. Le soin d'examiner les candidats sera retiré aux professeurs de l'enseignement supérieur, pour être confié à ceux de l'enseignement secondaire. Tout le monde se félicite de cette innovation, qui réduira la part du hasard dans cet examen en le rendant aux véritables juges compétents, à ceux qui sont le plus familiarisés avec les matières du programme, puisque ce sont précisément celles qu'ils enseignent. Les professeurs des facultés n'y conserveront que les fonctions de présidents de jury. La réception des deux derniers académiciens élus n'a pas encore eu lieu, que l'Académie vient de faire deux nouvelles pertes, celles de MM. de Broglie et Henri de Bornier, un duc et un poète. Voilà deux fauteuils dont l'attribution se fera, pour ainsi dire, d'elle-même. Un principe dynastique et héréditaire entrera en jeu, qui prétera le principe électif et lui laissera le soin de régler la question
son fonctionnement va subir une importante modification. Le soin d'examiner les candidats sera retiré aux professeurs de l'enseignement supérieur, pour être confié à ceux de l'enseignement secondaire. Tout le monde se félicite de cette innovation, qui réduira la part du hasard dans cet examen en le rendant aux véritables juges compétents, à ceux qui sont le plus familiarisés avec les matières du programme, puisque ce sont précisément celles qu'ils enseignent. Les professeurs des facultés n'y conserveront que les fonctions de présidents de jury. La réception des deux derniers académiciens élus n'a pas encore eu lieu, que l'Académie vient de faire deux nouvelles pertes, celles de MM. de Broglie et Henri de Bornier, un duc et un poète. Voilà deux fauteuils dont l'attribution se fera, pour ainsi dire, d'elle-même. Un principe dynastique et héréditaire entrera en jeu, qui prétera le principe électif et lui laissera le soin de régler la question entre candidats de même ordre. Un journaliste a cru devoir mettre en avant le nom de M. Jules Verne. C'était imprévu, quoique assez justifié; mais le romancier célèbre vit dans la retraite et n'a jamais songé, sa réponse le prouve, à se prévaloir de ses écrits pour briguer un fauteuil quelconque. Et puis, de qui nous parlez-vous donc? Ce qu'il nous faut, c'est un duc et un poète. Le successeur de M. de Broglie pourrait bien être un diplomate à particule, le marquis de Vogüé, qui était l'ami du duc depuis quarante ans. Quant au poète, il n'y a pas eu d'hésitation chez nos immortels; ils ont tout de suite pensé à M. Edmond Rostand, dont la carrière, pour n'être pas longue, est déjà tellement brillante, qu'elle met naturellement sa candidature en première ligne. M. Rostand est à la fois un poète admirablement outillé et l'exemple d'une des plus extraordinaires fortunes d'auteur dramatique que l'on connaisse. Il a ressuscité le drame en cinq actes et en vers et a déjà trouvé des imitateurs. La Cavalière, de Jacques Richepin, drame de cape et d'épée, ne s'est guère distinguée que par une allure volontairement rostandienne des nombreuses pièces nouvelles de la saison.
quelconque. Et puis, de qui nous parlez-vous donc? Ce qu'il nous faut, c'est un duc et un poète. Le successeur de M. de Broglie pourrait bien être un diplomate à particule, le marquis de Vogüé, qui était l'ami du duc depuis quarante ans. Quant au poète, il n'y a pas eu d'hésitation chez nos immortels; ils ont tout de suite pensé à M. Edmond Rostand, dont la carrière, pour n'être pas longue, est déjà tellement brillante, qu'elle met naturellement sa candidature en première ligne. M. Rostand est à la fois un poète admirablement outillé et l'exemple d'une des plus extraordinaires fortunes d'auteur dramatique que l'on connaisse. Il a ressuscité le drame en cinq actes et en vers et a déjà trouvé des imitateurs. La Cavalière, de Jacques Richepin, drame de cape et d'épée, ne s'est guère distinguée que par une allure volontairement rostandienne des nombreuses pièces nouvelles de la saison. Pour la nouveauté, nos concerts du dimanche ne sont pas restés en arrière. Les chefs d'orchestre font cette année les plus louables efforts pour offrir au public des œuvres inédites. Depuis plusieurs années déjà, M. Colonne avait détaché d'importants fragments de l'Or du Rhin, de Wagner, pour les habitués du Châtelet. M. Chevillard, le chef des concerts Lamoureux, a été plus loin que M. Colonne; il a donné une audition intégrale de l'œuvre. Le succès a été tel, que le programme est resté le même pendant trois dimanches. Je ne me permettrai qu'une critique d'ensemble. L'Or du Rhin, prologue de la tétralogie, est peut-être l'œuvre du maître qui peut le moins se passer de la représentation. C'est une sorte d'exposition du drame, pendant laquelle l'orchestre joue la plupart du temps un rôle très effacé, servant de commentaire direct aux dialogues et aux nombreux jeux de scène, se retirant même parfois complètement pour les laisser en plein relief. Or, ces jeux de scène si importants sont précisément ce qui manque au concert; il en résulte de fréquentes lacunes, des silences, et, par suite, une impression de froideur qui doit aller jusqu'à l'ennui pour ceux des auditeurs qui n'ont pas dans les
Châtelet. M. Chevillard, le chef des concerts Lamoureux, a été plus loin que M. Colonne; il a donné une audition intégrale de l'œuvre. Le succès a été tel, que le programme est resté le même pendant trois dimanches. Je ne me permettrai qu'une critique d'ensemble. L'Or du Rhin, prologue de la tétralogie, est peut-être l'œuvre du maître qui peut le moins se passer de la représentation. C'est une sorte d'exposition du drame, pendant laquelle l'orchestre joue la plupart du temps un rôle très effacé, servant de commentaire direct aux dialogues et aux nombreux jeux de scène, se retirant même parfois complètement pour les laisser en plein relief. Or, ces jeux de scène si importants sont précisément ce qui manque au concert; il en résulte de fréquentes lacunes, des silences, et, par suite, une impression de froideur qui doit aller jusqu'à l'ennui pour ceux des auditeurs qui n'ont pas dans les yeux les souvenirs de Bayreuth. Deux ou trois de nos chroniqueurs musicaux ne laissent passer aucune occasion d'exercer leur verve contre ces exécutions de Wagner hors théâtre. Un certain snobisme s'en mêle aussi. J'ai rencontré aux auditions de l'Or du Rhin un jeune avocat qui m'a déclaré éloquemment « en avoir assez de Wagner et vouloir autre chose. » Je lui ai demandé alors pourquoi il était là. Il n'a trop su que répondre. C'est d'ailleurs prêcher dans le désert, et j'ai peur pour notre avocat que la cause (je le soupçonne de n'avoir que celle-là) dont il s'est fait le défenseur, ne soit désespérée. Il est peu probable que messieurs les chefs d'orchestre chassent Wagner de leurs programmes, tant qu'il sera leur principal élément de recette. Après un temps d'arrêt pendant la période des étrennes, les livres ont paru en si grande quantité depuis le 15 janvier, et il s'en trouve tant d'intéressants, qu'il y en aurait trop lourd pour une modeste chronique à vouloir se charger de vous les présenter tous. Dans ces conditions, on a beau faire un choix, on commet toujours des oublis. Chez Hachette, La comédie espagnole en France, de Hardy à Racine, par Ernest
avoir assez de Wagner et vouloir autre chose. » Je lui ai demandé alors pourquoi il était là. Il n'a trop su que répondre. C'est d'ailleurs prêcher dans le désert, et j'ai peur pour notre avocat que la cause (je le soupçonne de n'avoir que celle-là) dont il s'est fait le défenseur, ne soit désespérée. Il est peu probable que messieurs les chefs d'orchestre chassent Wagner de leurs programmes, tant qu'il sera leur principal élément de recette. Après un temps d'arrêt pendant la période des étrennes, les livres ont paru en si grande quantité depuis le 15 janvier, et il s'en trouve tant d'intéressants, qu'il y en aurait trop lourd pour une modeste chronique à vouloir se charger de vous les présenter tous. Dans ces conditions, on a beau faire un choix, on commet toujours des oublis. Chez Hachette, La comédie espagnole en France, de Hardy à Racine, par Ernest Martinenche, docteur ès lettres (in-12). Enfin! voici un bon coup de mine dans la question si peu étudiée jusqu'à présent, quoique si importante, de l'influence de la littérature espagnole sur notre théâtre au dix-septième siècle. Il est fort heureux qu'il se soit enfin trouvé quelqu'un pour avoir le courage d'allumer la mèche. M. Martinenche a lu « toutes les œuvres dramatiques représentées de Hardy à Racine » qui portent quelque empreinte de cette influence, et il a lu aussi tous les originaux espagnols. Ce livre plein de faits et d'idées est écrit dans un style clair, concis, coloré, et il offre l'intérêt de tous ceux dont l'auteur est vraiment amoureux de son sujet. La maison Hachette publie aussi un Manuel de graphologie usuelle, par M. R. de Salberg (in-16). On y trouve 649 types d'écriture. Chez Plon, un nouveau roman de Paul Bourget, Le fantôme (in-12). L'auteur nous y présente un cas de conscience analysé avec la minutie et la patience qui lui sont coutumières. Plusieurs belles pages. À la même librairie, un autre roman La faute de Paul Roubier, par Henri Ardel (in-12) et la Correspondance intime du général Jean Hardy de 1872 à 1902, avec portrait. CHRONIQUE ITALIENNE
la mèche. M. Martinenche a lu « toutes les œuvres dramatiques représentées de Hardy à Racine » qui portent quelque empreinte de cette influence, et il a lu aussi tous les originaux espagnols. Ce livre plein de faits et d'idées est écrit dans un style clair, concis, coloré, et il offre l'intérêt de tous ceux dont l'auteur est vraiment amoureux de son sujet. La maison Hachette publie aussi un Manuel de graphologie usuelle, par M. R. de Salberg (in-16). On y trouve 649 types d'écriture. Chez Plon, un nouveau roman de Paul Bourget, Le fantôme (in-12). L'auteur nous y présente un cas de conscience analysé avec la minutie et la patience qui lui sont coutumières. Plusieurs belles pages. À la même librairie, un autre roman La faute de Paul Roubier, par Henri Ardel (in-12) et la Correspondance intime du général Jean Hardy de 1872 à 1902, avec portrait. CHRONIQUE ITALIENNE Le nouveau ministère. L'extrême gauche et le budget militaire. – Une loi sur l'émigration. Une campagne pacifique de la Croix-Rouge. Vers le pôle Nord. Un livre sur la Grèce moderne. La critique en théorie. La crise ministérielle que je vous prédisais en janvier a eu lieu; elle est déjà résolue en ce moment, d'une façon très satisfaisante. Le ministère Saracco avait eu avant tout une tâche de pacificateur, il devait, à force de prudence, passer l'éponge sur les erreurs du ministère Pelloux, mais il ne devait ni ne pouvait initier de véritables réformes il était là « en attendant. » Cette tâche, il l'a fort bien remplie, et M. Saracco personnellement a été couvert de fleurs par ceux-là même qui l'ont renversé, c'est-à-dire par les quatre cinquièmes de la chambre. Un des aspirants à la succession, M. Sonnino, s'est « suicidé » de la façon la plus inattendue par une motion malheureuse que ses adversaires ont très habilement exploitée; restaient les chefs de la gauche, MM. Giolitti et Zanardelli, qui ont fusionné, ainsi que je le faisais prévoir dans la chronique de janvier. M. Zanardelli, qui a donné son nom à notre code pénal, est le représentant le plus illustre