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par l'auteur depuis le commencement du jeu, bien des gens s'y sont laissé prendre et ont cru qu'elle était réellement souffrante. Et cela aussi est très pirandellien. Emile Drain joue admirablement le personnage du père et celui d'Emile Drain. Il passe d'un à l'autre, il s'imite lui-même avec beaucoup d'habileté. Sa mort, qui n'est pas sa mort, qui est sa mort telle qu'il aurait pu la jouer si ... oh! ma tête ! est un moment savoureux de la soirée. Samson Fainsilber a de la flamme, un manque farouche, un tempérament qui fait craquer de toute part les personnages modernes qu'il interprète. Il lui faudrait la folie, les oracles, les présages, les Euménides; c'est un tragédien à la mesure d'Eschyle. Je lisais, avant-hier, qu'il n'y en avait plus ! c'est qu'on a pas bien regardé. Son rôle, un peu trop juste pour sa taille, il l'emplit d'un souffle fauve, de soupirs, de cris retenus, d'un homme jaloux il fait un monstre, un Ugolin de la Jalouse. Les délicats diront que trop est trop ? Mais il y a tant d'auteurs qui restent en deçà de leur emploi, qu'on doit accueillir à grands cris l'étonnant Samson Fainsilber, qui dépasse si généreusement celui où, faute d'œuvre, on le confine. Mme Mady Berry est une puissante comédienne. Entendez-le dans tous les sens. Sa nature exceptionnelle mêle la bonté à la drôlerie. Elle peut tout se permettre dans l'ordre de la bouffonnerie, sans jamais être triviale et sans jamais paraître exagérée. Son personnage un peu poissard, elle le mène avec un abattage parfait. Quand elle cesse de le jouer pour redevenir elle-même, son naturel rappelle celui de la grande Chèreau. Enfin, elle a joué avec une maîtrise joviale une rage de dents, que bien peu d'actrices seraient capables de jouer sans ridicule. Le reste de la troupe joue bien, avec beaucoup de mouvement et de brio. Citons Mmes Agnès Capri, Nena de Vedo, Laurence Rivoire, et MM. Chevalier, Salou, Dagand. M. Maurice Flory se chante avec le pathétique de rigueur des chansons de Jean Lenoir qu'il accompagne au piano. Ce numéro a le grand
celui où, faute d'œuvre, on le confine. Mme Mady Berry est une puissante comédienne. Entendez-le dans tous les sens. Sa nature exceptionnelle mêle la bonté à la drôlerie. Elle peut tout se permettre dans l'ordre de la bouffonnerie, sans jamais être triviale et sans jamais paraître exagérée. Son personnage un peu poissard, elle le mène avec un abattage parfait. Quand elle cesse de le jouer pour redevenir elle-même, son naturel rappelle celui de la grande Chèreau. Enfin, elle a joué avec une maîtrise joviale une rage de dents, que bien peu d'actrices seraient capables de jouer sans ridicule. Le reste de la troupe joue bien, avec beaucoup de mouvement et de brio. Citons Mmes Agnès Capri, Nena de Vedo, Laurence Rivoire, et MM. Chevalier, Salou, Dagand. M. Maurice Flory se chante avec le pathétique de rigueur des chansons de Jean Lenoir qu'il accompagne au piano. Ce numéro a le grand mérite de ne pas paraître plaqué, mais, au contraire, de jouer sa partie dans l'ensemble. La mise en scène est adroite. Certains éclairages qui semblent simples ont dû coûter beaucoup de soins. Le tableau du bar Tabarin comporte seul un décor, au sens propre du mot. C'est un beau décor, peint par André Girard. Sa transformation, à la fin de l'acte, pour nous suggérer une atmosphère d'ivresse est une très bonne chose. M. Benjamin Crémieux a donné tous ses soins à l'adaptation, au dialogue, à l'esprit de cette œuvre. C'était un travail particulièrement difficile. Il fallait retrouver soupěnt le ton de l'improvisation, les repentirs, les trébichements. Grâce à M. Benjamin Crémieux, cet impromptu ne se ressent pas d'avoir été, tel le Dernier Toccari, fait à loisir. Pierre Scribe. LA VIE DU SPECTACLE Quand Mme Cécile Sorel reçoit ses amis dans le cadre d'engagements antérieurs, vont avoir lieu les dernières représentations de Sapho, dont l'éblouissant succès se poursuit au Théâtre Sarah Bernhardt devant les galles les plus brillantes. Pareil triomphe ne pouvait manquer d'être souligné. C'est dans le décor du restaurant Gabassus de Sapho que Mme Grene Sorel recevait ses amis. Pour la 100° fois elle avait joué Sapho sur la
peint par André Girard. Sa transformation, à la fin de l'acte, pour nous suggérer une atmosphère d'ivresse est une très bonne chose. M. Benjamin Crémieux a donné tous ses soins à l'adaptation, au dialogue, à l'esprit de cette œuvre. C'était un travail particulièrement difficile. Il fallait retrouver soupěnt le ton de l'improvisation, les repentirs, les trébichements. Grâce à M. Benjamin Crémieux, cet impromptu ne se ressent pas d'avoir été, tel le Dernier Toccari, fait à loisir. Pierre Scribe. LA VIE DU SPECTACLE Quand Mme Cécile Sorel reçoit ses amis dans le cadre d'engagements antérieurs, vont avoir lieu les dernières représentations de Sapho, dont l'éblouissant succès se poursuit au Théâtre Sarah Bernhardt devant les galles les plus brillantes. Pareil triomphe ne pouvait manquer d'être souligné. C'est dans le décor du restaurant Gabassus de Sapho que Mme Grene Sorel recevait ses amis. Pour la 100° fois elle avait joué Sapho sur la scène du Théâtre Sarah Bernhardt et ce fut l'occasion pour l'interprète de fêter ce joyeux anniversaire. Autour de Fanny Léger alias Mme Cécile Sorel — s'étaient groupés le prince et la princesse de Colorado Mansfeld, le duc et la duchesse de Weitminster, le prince et la princesse Colorado, le maréchal et la maréchale Peyrac, Jean-Gabriel Domergue, M. Pierre Plessis, etc., etc. Et dans le fameux restaurant de la Ville-d'Avray on dansa le valse des moulins, fit la gaieté de ces jours où des règnes. À la Comédie-Française Autour de la statistique annuelle J'ai indiqué la douloureuse surprise avec laquelle je signais l'insuffisance du nombre des représentations moliéresques de 1934 (71 représentations sur un total de 470 matinées et soirées, et encore ce chiffre comprend-il maintes représentations de petites pièces comme Les Frécieux), Il m'y faut revenir, car si c'est un scandale (le mot n'est pas trop fort) de relever que Molière est mis au second rang et amoindri, c'en est un aussi grand de lire qu'on n'a joué en tout que 40 fois la Tragédie (soit moins du 10e des représentations, Racine n'atteignant que 15 sur ce faible chiffre). Corneille, Racine, Molière, ces trois noms immortels et universels, qui survivront
et la maréchale Peyrac, Jean-Gabriel Domergue, M. Pierre Plessis, etc., etc. Et dans le fameux restaurant de la Ville-d'Avray on dansa le valse des moulins, fit la gaieté de ces jours où des règnes. À la Comédie-Française Autour de la statistique annuelle J'ai indiqué la douloureuse surprise avec laquelle je signais l'insuffisance du nombre des représentations moliéresques de 1934 (71 représentations sur un total de 470 matinées et soirées, et encore ce chiffre comprend-il maintes représentations de petites pièces comme Les Frécieux), Il m'y faut revenir, car si c'est un scandale (le mot n'est pas trop fort) de relever que Molière est mis au second rang et amoindri, c'en est un aussi grand de lire qu'on n'a joué en tout que 40 fois la Tragédie (soit moins du 10e des représentations, Racine n'atteignant que 15 sur ce faible chiffre). Corneille, Racine, Molière, ces trois noms immortels et universels, qui survivront à toutes les agitations si vaines des modes et de la poétique, qui ont été traduits dans tous les idiomes, pour qui et par qui la Comédie Française existe, n'ont donc été joués en tout que 111 fois (ce qui ne veut pas dire qu'ils ont eu 111 représentations à eux seuls) sur 470 représentations normales ! Les chiffres d'il y a cent ans, en plein romantisme, sont très supérieurs ! Les Comédiens français, pour la plupart, aiment et comprennent les classiques mieux que qui que ce soit. Ils savent qu'ils ne peuvent se défendre que par ce répertoire que personne ne peut jouer aussi bien qu'eux (des expériences l'ont montré). Pour jouer Molière et surtout la tragédie, il faut les jouer assez souvent et y essayer les jeunes artistes qui n'ont que trop peu l'occasion de s'y montrer. Il est assez facile de mettre un terme aux reprises inutiles, qui n'ont même pas l'excuse d'attirer le public et d'alterner les pièces nouvelles avec les grands noms de l'art dramatique français. En 1776, les Comédiens avaient pris une délibération rendant obligatoire une grande pièce de Molière par quinzaine (à cette époque il n'y avait pas de matinées et il y
eux seuls) sur 470 représentations normales ! Les chiffres d'il y a cent ans, en plein romantisme, sont très supérieurs ! Les Comédiens français, pour la plupart, aiment et comprennent les classiques mieux que qui que ce soit. Ils savent qu'ils ne peuvent se défendre que par ce répertoire que personne ne peut jouer aussi bien qu'eux (des expériences l'ont montré). Pour jouer Molière et surtout la tragédie, il faut les jouer assez souvent et y essayer les jeunes artistes qui n'ont que trop peu l'occasion de s'y montrer. Il est assez facile de mettre un terme aux reprises inutiles, qui n'ont même pas l'excuse d'attirer le public et d'alterner les pièces nouvelles avec les grands noms de l'art dramatique français. En 1776, les Comédiens avaient pris une délibération rendant obligatoire une grande pièce de Molière par quinzaine (à cette époque il n'y avait pas de matinées et il y avait de fréquents relâches). Je voudrais qu'on s'inspirât de cette sage mesure pour Corneille et Racine. Il faudrait, par quinzaine, une tragédie, étudiée et répétée, confiée dans ses études à un tragédien-sociétaire, revue et révisée dans son texte et sa mise en scène. Je souhaiterais qu'on y pensât. Que devient aussi la question de la « présentation » des matinées classiques (notices, lectures de textes relatifs à la pièce jouée)? Que MM. et Mmes les sociétaires se préoccupent donc un peu plus de tout ceci. Consolons-nous avec l'Amour Médecin et l'Etourdi, qu'on reprend ces jours-ci. Comme je l'ai annoncé, on célébrera le 50e anniversaire de la Parisienne le 7 février, ce qui est payé. Mais je regrette qu'on nous annonce la représentation de Chatterton pour le centenaire de ce « documentaire romantique » (qu'on a déjà fêté l'an passé!), languissant, artificiel, dont j'espérais qu'on nous débarrasserait. Mme Ventura le joue étonnamment; mais il n'était pas besoin de la voir en Kitty Bell ni de lui voir faire le tour de force de l'escalier, au 3e acte, pour apprécier son incomparable talent, l'année où elle incarna Sygne de Couffontaine et lorenzaccio. Qu'elle nous donne plutôt Chimène ou Phèdre : les grands
aussi la question de la « présentation » des matinées classiques (notices, lectures de textes relatifs à la pièce jouée)? Que MM. et Mmes les sociétaires se préoccupent donc un peu plus de tout ceci. Consolons-nous avec l'Amour Médecin et l'Etourdi, qu'on reprend ces jours-ci. Comme je l'ai annoncé, on célébrera le 50e anniversaire de la Parisienne le 7 février, ce qui est payé. Mais je regrette qu'on nous annonce la représentation de Chatterton pour le centenaire de ce « documentaire romantique » (qu'on a déjà fêté l'an passé!), languissant, artificiel, dont j'espérais qu'on nous débarrasserait. Mme Ventura le joue étonnamment; mais il n'était pas besoin de la voir en Kitty Bell ni de lui voir faire le tour de force de l'escalier, au 3e acte, pour apprécier son incomparable talent, l'année où elle incarna Sygne de Couffontaine et lorenzaccio. Qu'elle nous donne plutôt Chimène ou Phèdre : les grands artistes sont grands partout, mais ce n'est pas une raison parce qu'ils peuvent galvaniser des inepties ou des médiocrités pour ne pas nous les faire applaudir dans des chefs-d'œuvre. Alceste. MINA HORNE La remarquable cantatrice italienne Mme Mina Home, du Théâtre royal de Rome et du Metropolitan Opera de New-York, qui chantera pour la première fois à Paris le mercredi 23 janvier, à 21 heures, au Théâtre national de l'Opéra-Comique. Le Théâtre Médrano diffusé Ce soir, entre 20 h. et 20 h. 30, la Tour Eiffel diffusera une partie du spectacle actuel de Médrano, sous la forme d'enregistrements qui viennent d'être enregistrés au Cirque même. Les auditeurs sont invités à écrire à Médrano pour donner les titres des disques diffusés; leurs lettres prendront part à un tirage au sort effectué par lui-même et qui déterminera l'attribution de deux beaux prix. Un square Courteline Par arrêté préfectoral en date du 10 janvier 1935, le nom de « Square Courteline » est attribué au square d'enfants sis à l'intersection du boulevard de Picpus et de l'avenue de Saint-Mandé (12e arrondissement). Une modification au règlement du Conservatoire M. André Mallarmé, ministre de l'Education nationale, vient de modifier comme suit l'article 44 du Règlement
qui chantera pour la première fois à Paris le mercredi 23 janvier, à 21 heures, au Théâtre national de l'Opéra-Comique. Le Théâtre Médrano diffusé Ce soir, entre 20 h. et 20 h. 30, la Tour Eiffel diffusera une partie du spectacle actuel de Médrano, sous la forme d'enregistrements qui viennent d'être enregistrés au Cirque même. Les auditeurs sont invités à écrire à Médrano pour donner les titres des disques diffusés; leurs lettres prendront part à un tirage au sort effectué par lui-même et qui déterminera l'attribution de deux beaux prix. Un square Courteline Par arrêté préfectoral en date du 10 janvier 1935, le nom de « Square Courteline » est attribué au square d'enfants sis à l'intersection du boulevard de Picpus et de l'avenue de Saint-Mandé (12e arrondissement). Une modification au règlement du Conservatoire M. André Mallarmé, ministre de l'Education nationale, vient de modifier comme suit l'article 44 du Règlement du Conservatoire national de Musique et d'Art dramatique : « Les aspirants doivent, se faire inscrire au secrétariat du Conservatoire sous leur véritable nom (auquel ils sont loisibs d'ajouter un pseudonyme), en déposant un extrait de leur acte de naissance sur papier timbré, un certificat de vaccination, et, pour ceux qui ont plus de quinze ans ou plus, un extrait de leur registre judiciaire. Outre leur adresse à Paris, ils doivent donner l'adresse de leur famille quand et le est distincte. « Ils seront tenus de justifier de leur nationalité. « L'admission des élèves, par voie d'examen ou de concours, est en outre subordonnée à la présentation d'un certificat médical délivré par un des médecins physiologues inscrits sur la liste établie par le ministre de la Santé publique. Cette pièce devra être présentée par les élèves nouveaux admis, dans la huitaine qui suivra leur admission. « La présentation de ce certificat est également requise des auditeurs. » (Le reste de l'article s'annule changement.) Les spectacles Yves Renaud La répétition générale du prochain spectacle "Yves Renaud" aura lieu vendredi 25 courant, à 2 h. 45, au Théâtre Antoine. Au programme : Sérénité, de Alice-Roussin; Papillon d'Argent, de A.-M. Goutinat; Le Saphir,
qui ont plus de quinze ans ou plus, un extrait de leur registre judiciaire. Outre leur adresse à Paris, ils doivent donner l'adresse de leur famille quand et le est distincte. « Ils seront tenus de justifier de leur nationalité. « L'admission des élèves, par voie d'examen ou de concours, est en outre subordonnée à la présentation d'un certificat médical délivré par un des médecins physiologues inscrits sur la liste établie par le ministre de la Santé publique. Cette pièce devra être présentée par les élèves nouveaux admis, dans la huitaine qui suivra leur admission. « La présentation de ce certificat est également requise des auditeurs. » (Le reste de l'article s'annule changement.) Les spectacles Yves Renaud La répétition générale du prochain spectacle "Yves Renaud" aura lieu vendredi 25 courant, à 2 h. 45, au Théâtre Antoine. Au programme : Sérénité, de Alice-Roussin; Papillon d'Argent, de A.-M. Goutinat; Le Saphir, de Armand Somes, d'auteur de Trois Cœurs; La Première Faute, de Justin Pons; Le Plaisant Accident, de Florestine. L'interprétation comprend : Jeanne Hervilaile, Chantal Ritter, Paule Dagrave, M. Després, M. Milletaud, Micheline Yvon, Barbara Vallis, Blum, Fiory, Wender, M. Vactières, José Dixy, Jean Temerson, Louis Tune, Henri Saltes, M. Davesnes, Marcaud, A. Rousset Terry, Jean Hugues, J. Daguerre, F. Sévénon, Syver. Mise en scène de Claude-Gesvier, Davesnes, Roussel et Yves Renaud; Au Théâtre d'Art Athéna Regine Le Quéré, directrice du Théâtre d'Art Athéna, présentera au cours de la saison : La Sibylle, de W. Bertrandal ; Trois Femmes et un pantin, de Pauline Valney ; L’École de Werther, de Franz Ansel ; Les Disciples d'Emmanuel, de Paul-Courant; Gaspard est du Jury, de Paul Scertenac et Suzanne Teissier. Son premier spectacle aura lieu en février, Quand on est maire ! Jeudi, chez Roland, rue du Temple, la « Commune Libre des Enfants rouges et du Temple » a tiré les Rois. Cette Commune Libre avait inscrit la plus grande liberté au programme de sa fête et on put constater que sous le rapport de la gaieté et de la chanson, elle n'avait rien à envier à celle de Montmartre. Les galettes
Marcaud, A. Rousset Terry, Jean Hugues, J. Daguerre, F. Sévénon, Syver. Mise en scène de Claude-Gesvier, Davesnes, Roussel et Yves Renaud; Au Théâtre d'Art Athéna Regine Le Quéré, directrice du Théâtre d'Art Athéna, présentera au cours de la saison : La Sibylle, de W. Bertrandal ; Trois Femmes et un pantin, de Pauline Valney ; L’École de Werther, de Franz Ansel ; Les Disciples d'Emmanuel, de Paul-Courant; Gaspard est du Jury, de Paul Scertenac et Suzanne Teissier. Son premier spectacle aura lieu en février, Quand on est maire ! Jeudi, chez Roland, rue du Temple, la « Commune Libre des Enfants rouges et du Temple » a tiré les Rois. Cette Commune Libre avait inscrit la plus grande liberté au programme de sa fête et on put constater que sous le rapport de la gaieté et de la chanson, elle n'avait rien à envier à celle de Montmartre. Les galettes succédant aux galettes et les bons flacons aux bons flacons, c'est vers 5 heures du matin que les « autonomistes » du Temple consentirent à quitter les lieux, non sans avoir chanté longuement l'amour, le vin et le tabac, ayant pour chef d'orchestre le sympathique comédien d'Ary Brissac, maire de la Commune Libre et animateur de ces joyeusetés, avec son adjoint Boisserie. Petit Courrier Théâtral. À la Comédie-Française. Demain lundi, à 20 h. 30 : Le Monde où l'on s'ennuie, avec MM. Jacques Guilhène, Pierre Bertin de Rigoult, Lucien Dubosq, Le Goff, Jean Martinelli, Claude Lehmann, Echourin, Jean Valcourt, Balpeau ; Mmes Suzanne Devoyod, Nizan, Jane Faber, Madeleine Barjac, Tonia Navar, Jeanne Sully, Irène Brillant, Henriette Barreau, Marcelle Brou, Rousier. L'Anglais tel qu'on le parle. Mmes. Croué, Pierre Bertin, Dorival, Pierre Dux, Jean Valcourt ; Mmes Tonia Navar, Mary Morgan. — La Comédie-Française donnera, mardi 22 janvier, la trois-centième représentation de L'Amour médecin, comédie-ballet en trois actes, de Molière, a été remontée spécialement pour les abonnés. Cette pièce sera jouée par MM. Croué, Pierre Bertin, Jean Weber, Dorival, Chambreuil, Lucien Dubosq, M. Le Marchand, Le Goff, Pierre Dux, Echourin, Jean Valcourt ; Mmes Béatrice Bretty, Nizan, Tonia Navar, Jeanne Sully,
la Commune Libre et animateur de ces joyeusetés, avec son adjoint Boisserie. Petit Courrier Théâtral. À la Comédie-Française. Demain lundi, à 20 h. 30 : Le Monde où l'on s'ennuie, avec MM. Jacques Guilhène, Pierre Bertin de Rigoult, Lucien Dubosq, Le Goff, Jean Martinelli, Claude Lehmann, Echourin, Jean Valcourt, Balpeau ; Mmes Suzanne Devoyod, Nizan, Jane Faber, Madeleine Barjac, Tonia Navar, Jeanne Sully, Irène Brillant, Henriette Barreau, Marcelle Brou, Rousier. L'Anglais tel qu'on le parle. Mmes. Croué, Pierre Bertin, Dorival, Pierre Dux, Jean Valcourt ; Mmes Tonia Navar, Mary Morgan. — La Comédie-Française donnera, mardi 22 janvier, la trois-centième représentation de L'Amour médecin, comédie-ballet en trois actes, de Molière, a été remontée spécialement pour les abonnés. Cette pièce sera jouée par MM. Croué, Pierre Bertin, Jean Weber, Dorival, Chambreuil, Lucien Dubosq, M. Le Marchand, Le Goff, Pierre Dux, Echourin, Jean Valcourt ; Mmes Béatrice Bretty, Nizan, Tonia Navar, Jeanne Sully, Irène Brillant. Orchestre sous la direction de M. Raymond Charpentier. Danses sous la direction de Mme Chasles. Le spectacle sera complété par L'Amiral et L'Illustre Théâtre. — Mercredi 23 janvier, en soirée, à 20 h. 45 : L'Otage. — Les répertoires, classique et romantique à la Comédie-Française en 1934 : Molière a été joué 71 fois ; Corneille 25 fois; Racine 15 fois; Marivaux 25 fois; Beaumarchais 17 fois; Victor Hugo 12 fois; Alfred de Musset 82 fois. Avec Hamlet et Coriolanus, Shakespeare a fleuri 43 fois sur l'affiche du Théâtre Français. Comédie-Française. — A coder 2 faut. orchestre 4' rang, jeudi A, 720 fr., 9 soirées. Écrire : « Comoedia », n° 346. Nomination. Notre confrère Georges Bine est chargé du Courrier des Spectacles de La Concorde, quotidien digué par M. Louis Damblanc. La Musique Au Conservatoire de Reims Un concours pour un emploi de professeur de chant aura lieu au Conservatoire de Reims, le lundi 25 février, à 14 heures. Les épreuves comprendront l'exécution d'un morceau classique, d'un aria d'opéra, d'une mélodie choisie dans l'œuvre de Schubert ou de Schumann et d'une mélodie moderne. Une leçon devra être faite à un ou plusieurs élèves et des questions seront
Molière a été joué 71 fois ; Corneille 25 fois; Racine 15 fois; Marivaux 25 fois; Beaumarchais 17 fois; Victor Hugo 12 fois; Alfred de Musset 82 fois. Avec Hamlet et Coriolanus, Shakespeare a fleuri 43 fois sur l'affiche du Théâtre Français. Comédie-Française. — A coder 2 faut. orchestre 4' rang, jeudi A, 720 fr., 9 soirées. Écrire : « Comoedia », n° 346. Nomination. Notre confrère Georges Bine est chargé du Courrier des Spectacles de La Concorde, quotidien digué par M. Louis Damblanc. La Musique Au Conservatoire de Reims Un concours pour un emploi de professeur de chant aura lieu au Conservatoire de Reims, le lundi 25 février, à 14 heures. Les épreuves comprendront l'exécution d'un morceau classique, d'un aria d'opéra, d'une mélodie choisie dans l'œuvre de Schubert ou de Schumann et d'une mélodie moderne. Une leçon devra être faite à un ou plusieurs élèves et des questions seront posées sur l'organe vocal et sur la classification des voix. Toutes demandes devront être adressées au maire de Reims avant le 10 février. Joindre titres et références, acte de naissance, certificat de bonne vie et moeurs, pièce attestant la nationalité française, pièce certifiant que le candidat a satisfait aux obligations militaires de sa classe. Deux œuvres de Monteverdi à l'Opéra de Rome La saison lyrique de Rome s'est ouverte sur une représentation de l'admirable Orfeo de Monteverdi, que dirigeait Tullio Sereno Serra. Très heureusement jouée, la nouvelle direction mettait sa saison sous les auspices de celui qui composa le premier chef-d'œuvre de l'opéra lyrique. Bientôt, l'opéra de Rome donnera, toujours de Monteverdi, le Couronnement de Poppée, Carnet du Critique CETTE SEMAINE Lundi 21 janvier; Aux Noctambules, en soirée, répétition générale de Et ne râles pas ! Au Cirque d'Hiver, en soirée. présentation à la Presse de La Reine de la Sierra. Mardi 22 janvier À l'Odéon, en soirée, réception du service de presse pour Amants. — Aux Variétés, en soirée, première (à ce théâtre) de L'Amant de Mme Vidal. Mercredi 23 janvier Au Concert Mayol, en matinée, répétition générale de Mille et un Nus. Au Théâtre Antoine, en soirée, première