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A partir de ce jour-là, ils ne cherchent plus à perfectionner leur méthode de chant; ils ne veulent plus interpréter que des rôles de premier plan, et ils se font appeler « Maître ! » Si encore ils étaient maîtres de leur voix. Mais ils ignorent les principes essentiels d'un art que, dans leur vanité, ils s'imaginent posséder. L'amplitude de la salle, la fatigue des répétitions, les efforts prématurés qu'ils s'imposent, compromettent la résistance ou la qualité de leur voix. La carrière, au lieu de durer quinze ou vingt ans, est terminée après quelques saisons. Il est trop tard : le dévouement du théâtre est en eux; ils ne voudront plus qu'entreprendre d'autre métier : ils iront grossir le nombre des clients de tel Café du Commerce, où ils se poseront en grands incompris, attribueront leur échec à l'intrigue et dénonceront l'incompétence des directeurs parisiens qui ne savent pas apprécier les artistes de leur valeur ! Aucun d'eux ne voudra, reconnaître qu'il s'est trop hâté. De plus en plus, ou s'improvisé ténor, à une époque où cette carrière demande une préparation de plus en plus longue et prudente, parce qu'elle exige une éducation musicale de plus en plus grande; parce qu'elle réclame des qualités de comédien difficiles à concilier avec les multiples préoccupations du chanteur, et surtout parce qu'elle nécessite une science du chant et une pose exacte de la voix que ne facilite plus l'écriture de nombreux drames lyriques contemporains. Il fallait autrefois cinq ans pour faire un bon chanteur d'opéra; il en faudrait dix, aujourd'hui, pour faire un interprète parfait des musiques les plus avancées. Sinon, ou le style et l'interprétation de l'artiste sont inacceptables, ou son entraînement vocal est insuffisant. Mais les temps sont durs, et il faut vivre — en dépit de la réponse d'un humoriste qui répliquait que cela n'était pas indispensable. Si les notes des ténors baissent, celles de leurs fournisseurs restent élevées. Aucun d'eux ne veut ou ne peut — patienter. Chacun d'eux ne songe qu'à tirer de sa voix un bénéfice appréciable, des ressources rapides : on ne peut vraiment pas le
qu'elle réclame des qualités de comédien difficiles à concilier avec les multiples préoccupations du chanteur, et surtout parce qu'elle nécessite une science du chant et une pose exacte de la voix que ne facilite plus l'écriture de nombreux drames lyriques contemporains. Il fallait autrefois cinq ans pour faire un bon chanteur d'opéra; il en faudrait dix, aujourd'hui, pour faire un interprète parfait des musiques les plus avancées. Sinon, ou le style et l'interprétation de l'artiste sont inacceptables, ou son entraînement vocal est insuffisant. Mais les temps sont durs, et il faut vivre — en dépit de la réponse d'un humoriste qui répliquait que cela n'était pas indispensable. Si les notes des ténors baissent, celles de leurs fournisseurs restent élevées. Aucun d'eux ne veut ou ne peut — patienter. Chacun d'eux ne songe qu'à tirer de sa voix un bénéfice appréciable, des ressources rapides : on ne peut vraiment pas le leur reprocher. Mais la plupart aborde trop tôt des rôles trop lourds ; des chanteurs qui eussent pu devenir de bons artistes ne fournissent pour cette seule raison que des carrières courtes et médiocres. Alors des gens s'étonnent et disent : « C'est curieux ! on ne trouve plus de ténors ! » Evidemment, on ne prend plus le temps d'en former. Pierre Maudru. La Musique au Concert La Musique vivante. La « Musique vivante » avait inscrit à son dernier ordre du jour : « Le snobisme, ses bienfaits et ses méfaits. » Le sujet n'est pas nouveau. Le snobisme a de tous temps existé sous des appellations diverses, appelant les mêmes observations, ralliant rarement à soi quelques suffrages amis. On est maintenant moins prévenu contre lui et ses thuriféraires ne sont pas éloignés de lui reconnaître des vertus positives et agissantes. Témoin, l'autre soir, reloge du snobisme qui fut entrepris par MM. Valias, Gaine et Agâche. Une timide attaque avait été pourtant esquissée par un auditeur qui conta l'anecdote suivante. En 1920, une cantatrice chanta des lieder de Schumann en allemand. A cette époque, l'on ne se risquait pas encore à manier publiquement cette langue. Une auditrice zélée
ténors ! » Evidemment, on ne prend plus le temps d'en former. Pierre Maudru. La Musique au Concert La Musique vivante. La « Musique vivante » avait inscrit à son dernier ordre du jour : « Le snobisme, ses bienfaits et ses méfaits. » Le sujet n'est pas nouveau. Le snobisme a de tous temps existé sous des appellations diverses, appelant les mêmes observations, ralliant rarement à soi quelques suffrages amis. On est maintenant moins prévenu contre lui et ses thuriféraires ne sont pas éloignés de lui reconnaître des vertus positives et agissantes. Témoin, l'autre soir, reloge du snobisme qui fut entrepris par MM. Valias, Gaine et Agâche. Une timide attaque avait été pourtant esquissée par un auditeur qui conta l'anecdote suivante. En 1920, une cantatrice chanta des lieder de Schumann en allemand. A cette époque, l'on ne se risquait pas encore à manier publiquement cette langue. Une auditrice zélée déclara avec enthousiasme que l'expression musicale y gagnait en vie et en intensité. Elle n'avait pas tort. A quelque temps de là, désireuse sans doute de montrer l'étendue de ses connaissances linguistiques, la même mélomane s'écriait après l'audition des Chansons de Bilitis, de Debussy « Quel dommage que ces pièces ne soient pas chantées dans leur texte original ! » Ce conte exquis et bref n'empêcha pas, l'autre soir, de prendre courageusement parti pour le snobisme. M. Léon Vallas qui même les débats avec une autorité, un tact qui le conduiront prochainement à la présidence de la Chambre, eut des mots charmants pour le défendre. De son côté, M. Gaiffe déclara avec une jovialité qui amusa l'auditoire qu'il préférait la « névrose » à la « sclérose », (la « mobilité » à « l'immobilité », les « pantins » aux « fossiles ». Voilà qui est catégorique. Pour M. Agache, troisième défenseur inscrit, le snobisme est une « hypocrisie nécessaire ». C'est l'hommage de l'ignorance à l'art. C'est le premier stade de l'éducation artistique. On est d'abord snob, on devient ensuite un amateur, et souvent un amateur éclairé. M. Léon Vallas avait auparavant opéré une incursion dans le XVIIe
ne soient pas chantées dans leur texte original ! » Ce conte exquis et bref n'empêcha pas, l'autre soir, de prendre courageusement parti pour le snobisme. M. Léon Vallas qui même les débats avec une autorité, un tact qui le conduiront prochainement à la présidence de la Chambre, eut des mots charmants pour le défendre. De son côté, M. Gaiffe déclara avec une jovialité qui amusa l'auditoire qu'il préférait la « névrose » à la « sclérose », (la « mobilité » à « l'immobilité », les « pantins » aux « fossiles ». Voilà qui est catégorique. Pour M. Agache, troisième défenseur inscrit, le snobisme est une « hypocrisie nécessaire ». C'est l'hommage de l'ignorance à l'art. C'est le premier stade de l'éducation artistique. On est d'abord snob, on devient ensuite un amateur, et souvent un amateur éclairé. M. Léon Vallas avait auparavant opéré une incursion dans le XVIIe siècle, et pris la défense de M. Rouché dont il loue l'effort, d'autant plus méritoire que la subvention accordée par l'Etat est d'une ladrerie ridicule dans une République qui se pique d'atticisme. Succès pour M. Gaston Wiener, « scieur » expert, cependant que Paul Dupin, énergiquement soutenu par M. Etienne Royer, trouve en Mlle Parodi une interprète zélée. Mlle Clément joue sur un violoncelle qui devait être brisé après usage. L'instrument fut simplement démonté. Que les mânes des grands facteurs d'instruments à archets soient pleinement rassurés. Aucun crime n'a été commis. La Revue Pleyel vient de donner un intéressant concert auquel participèrent le quatuor de harpes M. L. Casadesus, et Mme Kerner. Le quatuor M. L. Casadesus composé de harpistes de grand talent comme Mmes Casadesus, Jacquot, Daliès, Trivier est un groupement de valeur. Grâce aux mérites individuels de chacune des artistes, grâce à leur fine et subtile musicalité, ce quatuor atteint à des effets d'une exquise et poétique douceur. L'ensemble est parfait, l'interprétation délicate et sûre. A cette séance, Mme Kerner chanta quelques Russes et du Debussy. La voix est belle, plus faite certainement pour le théâtre, que pour la scène. On sent visiblement que Mme Kerner refrène l'ampleur
Royer, trouve en Mlle Parodi une interprète zélée. Mlle Clément joue sur un violoncelle qui devait être brisé après usage. L'instrument fut simplement démonté. Que les mânes des grands facteurs d'instruments à archets soient pleinement rassurés. Aucun crime n'a été commis. La Revue Pleyel vient de donner un intéressant concert auquel participèrent le quatuor de harpes M. L. Casadesus, et Mme Kerner. Le quatuor M. L. Casadesus composé de harpistes de grand talent comme Mmes Casadesus, Jacquot, Daliès, Trivier est un groupement de valeur. Grâce aux mérites individuels de chacune des artistes, grâce à leur fine et subtile musicalité, ce quatuor atteint à des effets d'une exquise et poétique douceur. L'ensemble est parfait, l'interprétation délicate et sûre. A cette séance, Mme Kerner chanta quelques Russes et du Debussy. La voix est belle, plus faite certainement pour le théâtre, que pour la scène. On sent visiblement que Mme Kerner refrène l'ampleur de sa voix dans les pièces de Debussy exigeant des demi-teintes. A la Trompette, le quatuor Capet défend Beethoven et Debussy avec une savante et convaincante autorité. L'Interprétation du Quatuor de Debussy bénéficia notamment d'une interprétation nuancée. Mme Chailley-Richez témoigna dans Bach d'une belle technique et fit preuve d'une compréhension fort musicale. Mme Lowelly, bien soutenue au piano par Mlle André Bloch, met en valeur un soprano léger d'une qualité charmante. Salle Erard, M. Baume consacre à Chopin une séance où s'affirma toute sa piété. M. Baume est incontestablement un musicien qui sent et comprend les oeuvres. La technique est bonne, solide. J'aurais peut-être souhaité à M. Baume plus de mol abandon dans l'interprétation de certaines pièces. L'exécution du Prélude en ré bémol fut particulièrement soignée et M. Baume obtint des effets de sonorité fort savoureux. Paul Le Flem. M. Reynaldo Hahn et M. Vanni-Marcoux Le public des grands jours s'était rendu nombreux à la salle Gaveau pour y applaudir un des artistes actuels qui a le plus de pouvoir sur lui. M. Vanni-Marcoux y donnait un concert de gala. M. Marcoux dont l'organe est d'une qualité plutôt ingrate, arrive par sa science étonnante de l'art du chant à des
fort musicale. Mme Lowelly, bien soutenue au piano par Mlle André Bloch, met en valeur un soprano léger d'une qualité charmante. Salle Erard, M. Baume consacre à Chopin une séance où s'affirma toute sa piété. M. Baume est incontestablement un musicien qui sent et comprend les oeuvres. La technique est bonne, solide. J'aurais peut-être souhaité à M. Baume plus de mol abandon dans l'interprétation de certaines pièces. L'exécution du Prélude en ré bémol fut particulièrement soignée et M. Baume obtint des effets de sonorité fort savoureux. Paul Le Flem. M. Reynaldo Hahn et M. Vanni-Marcoux Le public des grands jours s'était rendu nombreux à la salle Gaveau pour y applaudir un des artistes actuels qui a le plus de pouvoir sur lui. M. Vanni-Marcoux y donnait un concert de gala. M. Marcoux dont l'organe est d'une qualité plutôt ingrate, arrive par sa science étonnante de l'art du chant à des effets d'une délicatesse et d'un goût vraiment remarquables. Il possède ces fines demi-teintes auxquelles on ne résiste guère. Dans ces conditions, il est inutile d'insister sur l'énorme succès qu'il a remporté, notamment après le Chant de Piémont, harmonisé par Sinigaglia, La Chanson de Poète et Le Secret, de Fauré, qu'il chanta avec un art parfait et qu'il dut bisser. Enfin, il fut contraint par un public exigeant de donner quatre morceaux supplémentaires à son programme pourtant déjà copieux. M. Marcel Gaveau tenait le piano d'accompagnement avec habileté et s'avéra un excellent musicien dans diverses petites pièces qu'il joua seul. Le lendemain, à la même salle, un auditoire aussi nombreux était venu entendre un festival Mozart sous la direction de M. Reynaldo Hahn. Ce dernier s'est en quelque sorte spécialisé dans l'interprétation musicale du divin maître. Aussi ne peut-on rêver exécution plus parfaite que celle qu'il nous a donnée de la Symphonie en mi bémol. Le menuet, notamment, fut joué dans un style franc et sans fadaise et le finale avec une netteté et une délicatesse admirables. Mme Ritter-Ciampi qui est aussi une des meilleures interprètes de Mozart a fait une fois de plus apprécier sa grande science vocale et a
chanta avec un art parfait et qu'il dut bisser. Enfin, il fut contraint par un public exigeant de donner quatre morceaux supplémentaires à son programme pourtant déjà copieux. M. Marcel Gaveau tenait le piano d'accompagnement avec habileté et s'avéra un excellent musicien dans diverses petites pièces qu'il joua seul. Le lendemain, à la même salle, un auditoire aussi nombreux était venu entendre un festival Mozart sous la direction de M. Reynaldo Hahn. Ce dernier s'est en quelque sorte spécialisé dans l'interprétation musicale du divin maître. Aussi ne peut-on rêver exécution plus parfaite que celle qu'il nous a donnée de la Symphonie en mi bémol. Le menuet, notamment, fut joué dans un style franc et sans fadaise et le finale avec une netteté et une délicatesse admirables. Mme Ritter-Ciampi qui est aussi une des meilleures interprètes de Mozart a fait une fois de plus apprécier sa grande science vocale et a chanté l'air de Chérubin des Noces de Figaro avec un art tel qu'elle le bissa d'enthousiasme. Mme Yvonne Astruc apporta également l'appui de son grand talent de violoniste en jouant le Concerto en la. J'ai beaucoup goûté l'Adagio et surtout le Tempo di menuetto, mais il y eut quelques légères défaillances, dues sans doute à une certaine nervosité, dans le premier mouvement. M. Reynaldo Hahn remporta un très grand succès personnel. Je tiens à signaler un pianiste, M. Linz, qui, s'étant pour ainsi dire spécialisé dans la musique de Beethoven, a joué à la salle Pleyel les Sonates op. 31, 109, 110 et 111. Cet artiste possède évidemment certaines qualités techniques et musicales, mais il paraît avoir une conception personnelle de la musique qu'il interprète. Je n'ai pas aimé beaucoup ses passages de force qui ne sont pas exempts d'une certaine dureté. Jean Messager. PRÉSENTATION DE L'OPERA ITALIEN 1 Direction : Romolo Zanoni 2 Deux Dernières LE CELEBRE BARYTON AMATO et les merveilleux artistes de la SCALA DE MILAN 3 Les mardi 15 et vendredi 18 décembre 14 h. 30 en matinée 4 au Théâtre des Champs-Élysées DANSE Reprise de Soir de fête Delibes dépaysé La reprise, très attendue, de
défaillances, dues sans doute à une certaine nervosité, dans le premier mouvement. M. Reynaldo Hahn remporta un très grand succès personnel. Je tiens à signaler un pianiste, M. Linz, qui, s'étant pour ainsi dire spécialisé dans la musique de Beethoven, a joué à la salle Pleyel les Sonates op. 31, 109, 110 et 111. Cet artiste possède évidemment certaines qualités techniques et musicales, mais il paraît avoir une conception personnelle de la musique qu'il interprète. Je n'ai pas aimé beaucoup ses passages de force qui ne sont pas exempts d'une certaine dureté. Jean Messager. PRÉSENTATION DE L'OPERA ITALIEN 1 Direction : Romolo Zanoni 2 Deux Dernières LE CELEBRE BARYTON AMATO et les merveilleux artistes de la SCALA DE MILAN 3 Les mardi 15 et vendredi 18 décembre 14 h. 30 en matinée 4 au Théâtre des Champs-Élysées DANSE Reprise de Soir de fête Delibes dépaysé La reprise, très attendue, de Soir de Fête à l'Opéra, n'a peut-être pas eu, vendredi dernier, tout l'éclat dont se pare ce divertissement d'après Delibes. Mlle Olga Spessivtzeva, encore légèrement éprouvée par un petit accident récent, le fin profil encore amenuisé par la douleur, apparut, par moments, hésitante, — ou plutôt circonspecte : c'est bien le mot. M. Riaux, danseur consciencieux, dut abandonner en pleine action à la suite d'un mouvement malheureux. Certes, le désarroi fut imperceptible, le corps de ballet serra résolument les rangs et le blond sujet abandonné par son cavalier reporta, avec à propos, ses attentions et révérences sur le public dans la salle. Toutefois la déjà fameuse entrée de l'étoile, portée, érigée comme un trophée par les trois hommes, et tout le développement de groupes enlevés qui s'ensuit avait ostensiblement pâti du fait de ce contre-temps. Dès sa création j'avais déploré la conception faussée des costumes et des perruques, bariolage à sous entendus philosophiques, ainsi que le choix du décor fort agréable par lui-même, mais peu propre à encadrer le ballet que voilà compromettant de plus l'éclairage logique d'une telle action. Je crois le scénario assez défectueux : conçu comme un nocturne sentimental, « leçon d'amour dans un parc », il
le mot. M. Riaux, danseur consciencieux, dut abandonner en pleine action à la suite d'un mouvement malheureux. Certes, le désarroi fut imperceptible, le corps de ballet serra résolument les rangs et le blond sujet abandonné par son cavalier reporta, avec à propos, ses attentions et révérences sur le public dans la salle. Toutefois la déjà fameuse entrée de l'étoile, portée, érigée comme un trophée par les trois hommes, et tout le développement de groupes enlevés qui s'ensuit avait ostensiblement pâti du fait de ce contre-temps. Dès sa création j'avais déploré la conception faussée des costumes et des perruques, bariolage à sous entendus philosophiques, ainsi que le choix du décor fort agréable par lui-même, mais peu propre à encadrer le ballet que voilà compromettant de plus l'éclairage logique d'une telle action. Je crois le scénario assez défectueux : conçu comme un nocturne sentimental, « leçon d'amour dans un parc », il dessert la sélection de la Source, dont les thèmes apparaissent particulièrement plats et l'orchestration triviale (ce que les musiciens ont pu en médire!) dans ce contexte étrange d'un intermezzo lyrique où l'on s'attendrait plutôt au suave bercement des valses sdmbertiennes. Ainsi le cadre mal assorti nuit à l'effet de la partition. On n'a qu'à l'entendre ou la parcourir pour se rendre compte de l'erreur d'interprétation. Soir de Fête, soit. Mais sans tutus mauves et symboliques ou jardins italiens ! Plutôt l'épilogue du bal Mabille, « le dernier galop » vu par Daumier. Ces scherzos-polkas, ces mazurkas devaient être confiées à des lorettes en crinoline pressées par des débardeurs. Ainsi ces flons-flons recouvreraient toute leur vérité d'époque, leur aguichante verdeur. Quant à l'étoile :— et bien elle naîtraîtrait travestie en étoile : qu'à cela ne tienne. Ce n'est pas que nous soyons portés vers les « évocations » stylisées et truculentes du temps passé dans l'esprit de la Chauve-Souris. Mais le fameux ballet oriental de Delibes est exactement composé comme une suite, pour bal travesti ; si, aux sons de la « danse circassienne », nous avions vu paraître d'authentiques montagnards caucasiens, nous aurions été saisis d'un rire fou. C'est une
partition. On n'a qu'à l'entendre ou la parcourir pour se rendre compte de l'erreur d'interprétation. Soir de Fête, soit. Mais sans tutus mauves et symboliques ou jardins italiens ! Plutôt l'épilogue du bal Mabille, « le dernier galop » vu par Daumier. Ces scherzos-polkas, ces mazurkas devaient être confiées à des lorettes en crinoline pressées par des débardeurs. Ainsi ces flons-flons recouvreraient toute leur vérité d'époque, leur aguichante verdeur. Quant à l'étoile :— et bien elle naîtraîtrait travestie en étoile : qu'à cela ne tienne. Ce n'est pas que nous soyons portés vers les « évocations » stylisées et truculentes du temps passé dans l'esprit de la Chauve-Souris. Mais le fameux ballet oriental de Delibes est exactement composé comme une suite, pour bal travesti ; si, aux sons de la « danse circassienne », nous avions vu paraître d'authentiques montagnards caucasiens, nous aurions été saisis d'un rire fou. C'est une entrée pour masques carnavalesques, aux casques de papier doré et aux « moustaches » farouchement moustachus. Cette musique aurait pu servir à faire renaître, pour quelques instants, l'Opéra de 1870 à l'Opéra de 1923, seule solution plausible et profitable au prestige entamé du Delibes de la Source. M. Staats s'en est douté; il y a une verve très piquante, un mordant que nous ne retrouvons pas souvent chez lui, dans la bousculade parfaitement ordonnée d'où émerge par moments la liliale et dolente Spessivtzeva. Il y va carrément, malgré le décor, en marge de son propre livret. Précisé, localisé par des costumes seyants et un éclairage aussi net et abondant que possible (on ne peut pas répondre aux stridences des trompettes et aux appels de grosse caisse par de vagues infiltrations de lumière lunaire) cet impromptu chorégraphique aurait rejoint dans un franc succès La Nuit ensorcelée. En somme, M. Staats a fait du théâtre saltatoire dans une ambiance dénuée d'esprit théâtral. Les pas sont pour la plupart bien dessinés et bien exécutés, mais l'œil est distrait et égaré par l'ensemble optique de la mise en scène ou le manque d'un tel ensemble. Mais Soir de Fête n'est qu'une amusante entrée en
est douté; il y a une verve très piquante, un mordant que nous ne retrouvons pas souvent chez lui, dans la bousculade parfaitement ordonnée d'où émerge par moments la liliale et dolente Spessivtzeva. Il y va carrément, malgré le décor, en marge de son propre livret. Précisé, localisé par des costumes seyants et un éclairage aussi net et abondant que possible (on ne peut pas répondre aux stridences des trompettes et aux appels de grosse caisse par de vagues infiltrations de lumière lunaire) cet impromptu chorégraphique aurait rejoint dans un franc succès La Nuit ensorcelée. En somme, M. Staats a fait du théâtre saltatoire dans une ambiance dénuée d'esprit théâtral. Les pas sont pour la plupart bien dessinés et bien exécutés, mais l'œil est distrait et égaré par l'ensemble optique de la mise en scène ou le manque d'un tel ensemble. Mais Soir de Fête n'est qu'une amusante entrée en matière, vendredi prochain nous reverrons Giselle encensée par celle que j'appelais naguère le roseau dansant, Spessivtzeva. Nous verrons une fois de plus le génie du ballet romantique incarné en la forme et la matière délicate de ce corps prédestiné. André Levinson. BÉNÉDICTINE facilite la digestion M. Pierre Fournier le jeune violoncelliste, qui vient de remporter un remarquable succès à son concert du 3 décembre dernier, à la salle du Conservatoire. LES CONCERTS MARDI 15 DECEMBRE HOTEL MAJESTIC SEANCE DE SONATES par JAMES Ruth HAYMAL violoniste et Nathalie RADISSE à 21 heures pianiste, professeur au Conservatoire de Strasbourg Au programme : Brahms, Mozart, Franck Places de 6 à 15 francs Office Mondial, 23, rue du Rocher JEUDI 17 DECEMBRE à 21 heures SALLE des AGRICULTEURS CONCERT du PIANO le nouvel Instrument avec le concours de Mme Nadine CAM, et Mlle Suzanne SENAY, cantatrice et le Chœur OBÉKDERFFER Places de 6 à 15 francs « MUSICA », MONTPELLIER VENDREDI 18 DECEMBRE à 21 heures SALLE PLEYEL CONCERT donné par Suzanne ENGLEBERT avec le concours de Thérèse et Emile CHAUMONT et Y. O. ENGLEBERT. Places de 5 à 15 francs Piano Pleyel Grand Auditorium de Concerts KIESGEN et DE** SALLE DES AGRICULTEURS 18,