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siècle. Mme la duchesse de Fleury a rempli, sa vie durant, un rôle tout d'éclat et de renommée, dans cette époque de luxe sans frein, de beauté sans voile, d'esprit sans réserve, d'amour sans passion. Elle a été un des astres lumineux de cette pléiade de femmes poudrées, musquées, enrubannées, qui savaient si bien jouer cette grande comédie de la voix, du regard, du sourire et de l'éventail. Les mémoires du temps ont retenu son nom, et tous s'accordent à lui donner, avec la taille de Vénus, les grâces des plus séduisantes mortelles et les dons d'un esprit agréablement cultivé. Mme la duchesse de Fleury s'est maintes fois assise aux cercles des encyclopédistes, et sa vive inclination pour les lettres et les arts ne l'a jamais abandonnée au déclin de ses jours. Elle se retira à Rome lors de la première révolution, et y fit les délices des plus brillantes sociétés. Mme de Staël en parle en quelques lignes extrêmement flatteuses. Par malheur, Mme la duchesse de Fleury avait le cœur changeant comme la plus belle onde; elle se maria deux fois et divorça deux fois. On cite d'elle, à ce sujet, un mot à Napoléon, que nous retraçons sans le prendre sous notre responsabilité. Un jour, avant la rentrée des Bourbons, l'empereur, l'ayant aperçue au milieu de sa cour, l'interpella de cette brusque manière Aimez-vous toujours les hommes, madame? — Oui, sire, quand ils sont polis, répondit-elle. Sous la restauration, Mme la duchesse de Fleury se voua tout entière aux soins que réclamait le grand âge de son père, le comte de Coigny, et, jusqu'à sa mort, elle ne cessa de lui prodiguer les marques de tendresse les plus touchantes. Ce fut à cette époque qu'elle retourna pour la seconde fois à Rome, où, dans ces dernières années, elle se créa un grand nombre d'amis par la douceur de son caractère et le charme de sa conversation. Ses biens sont passés à M. de Champeaux, duc de Cadore. Ce n'est pas la première fois que nous nous élevons contre l'exagération du sentiment pittoresque en littérature. Les maréchaux de lettres
le prendre sous notre responsabilité. Un jour, avant la rentrée des Bourbons, l'empereur, l'ayant aperçue au milieu de sa cour, l'interpella de cette brusque manière Aimez-vous toujours les hommes, madame? — Oui, sire, quand ils sont polis, répondit-elle. Sous la restauration, Mme la duchesse de Fleury se voua tout entière aux soins que réclamait le grand âge de son père, le comte de Coigny, et, jusqu'à sa mort, elle ne cessa de lui prodiguer les marques de tendresse les plus touchantes. Ce fut à cette époque qu'elle retourna pour la seconde fois à Rome, où, dans ces dernières années, elle se créa un grand nombre d'amis par la douceur de son caractère et le charme de sa conversation. Ses biens sont passés à M. de Champeaux, duc de Cadore. Ce n'est pas la première fois que nous nous élevons contre l'exagération du sentiment pittoresque en littérature. Les maréchaux de lettres ont donné un fâcheux exemple en faisant du feuilleton une sorte de théâtre, avec trappes, coulisses, changements à vue et effets d'optique. Aujourd'hui la contagion est dans tous les rangs. Pour mener, prenons seulement les noms des principaux personnages des romans en cours de publication. Ce sont la Lévrasse et Bamboche dans le Constitutionnel; Petite et Geignolet dans l'Époque; Chauve-Souris et Poil-de-Chien, dans le Courrier français. Un singulier calendrier que celui-là, et qui fait que nous nous demandons sérieusement s'il n'est plus d'intérêt possible dans les histoires dont les acteurs s'appellent tout simplement Pierre, Jacques ou Paul! Il y a deux ou trois jours, nous lisions l'arrestation d'un voleur surnommé Bœuf-aux-Pommes. Ce sobriquet a vivement frappé notre esprit, et nous nous empressons de le signaler aux chercheurs. Bœuf-aux-Pommes me semble résumer toute la littérature d'aujourd'hui. Bœuf-aux-Pommes répond à tout comme le Goddem de Beaumarchais. Bœuf-aux-Pommes rivalise avec Couche-tout-Nu et Vautrin dit Trompe-la-Mort. Bœuf-aux-Pommes est une bonne fortune pour les chefs d'office des cuisines du feuilleton. Pourquoi M. Barbier, qui a fait Pot-de-Vin, ne ferait-il pas un poème avec Bœuf-aux-Pommes ? BEAUX-ARTS. Les beaux-arts viennent de faire une perte sensible dans la personne de M. Théophile Lacaze, peintre, chevalier de la
Bamboche dans le Constitutionnel; Petite et Geignolet dans l'Époque; Chauve-Souris et Poil-de-Chien, dans le Courrier français. Un singulier calendrier que celui-là, et qui fait que nous nous demandons sérieusement s'il n'est plus d'intérêt possible dans les histoires dont les acteurs s'appellent tout simplement Pierre, Jacques ou Paul! Il y a deux ou trois jours, nous lisions l'arrestation d'un voleur surnommé Bœuf-aux-Pommes. Ce sobriquet a vivement frappé notre esprit, et nous nous empressons de le signaler aux chercheurs. Bœuf-aux-Pommes me semble résumer toute la littérature d'aujourd'hui. Bœuf-aux-Pommes répond à tout comme le Goddem de Beaumarchais. Bœuf-aux-Pommes rivalise avec Couche-tout-Nu et Vautrin dit Trompe-la-Mort. Bœuf-aux-Pommes est une bonne fortune pour les chefs d'office des cuisines du feuilleton. Pourquoi M. Barbier, qui a fait Pot-de-Vin, ne ferait-il pas un poème avec Bœuf-aux-Pommes ? BEAUX-ARTS. Les beaux-arts viennent de faire une perte sensible dans la personne de M. Théophile Lacaze, peintre, chevalier de la Légion d'honneur, mort à Libourne (Gironde), à l'âge de quarante-quatre ans, au milieu de sa famille, l'une des plus considérées du pays, et que la mort d'un de ses membres, aussi distingué par son talent que par ses qualités, laisse dans la plus profonde affliction. Depuis 1825, M. Théophile Lacaze a envoyé aux expositions du Louvre une trentaine de tableaux peints à l'huile; à l'aquarelle et au pastel. Un grand nombre d'entre eux ont été acquis par sa majesté la reine et par la liste civile. Plusieurs fois des médailles d'or étaient venues récompenser ses travaux, lorsque l'an dernier, à Bordeaux, il reçut des mains de son altesse royale M. le duc de Nemours la croix de chevalier de la Légion d'honneur. Sur les crédits votés par le conseil municipal en 1845, destinés aux tableaux, des peintures murales et des statues, vont être accordés aux églises de Saint-Louis-en-l'Ile, de Saint-Sulpice, de Saint-François d'Assise, de Sainte-Élisabeth, de Saint-Jacques-du-Haut-Pas, des Blancs-Manteaux et de Saint-Nicolas-du-Chardonnet. Une exposition réunissant les statues, tableaux, aquarelles, dessins, gravures et lithographies, aura lieu à Nîmes du 1er au 20 novembre prochain, dans la Maison-Carrée; le public y sera admis tous les jours depuis une heure jusqu'à quatre. La
a envoyé aux expositions du Louvre une trentaine de tableaux peints à l'huile; à l'aquarelle et au pastel. Un grand nombre d'entre eux ont été acquis par sa majesté la reine et par la liste civile. Plusieurs fois des médailles d'or étaient venues récompenser ses travaux, lorsque l'an dernier, à Bordeaux, il reçut des mains de son altesse royale M. le duc de Nemours la croix de chevalier de la Légion d'honneur. Sur les crédits votés par le conseil municipal en 1845, destinés aux tableaux, des peintures murales et des statues, vont être accordés aux églises de Saint-Louis-en-l'Ile, de Saint-Sulpice, de Saint-François d'Assise, de Sainte-Élisabeth, de Saint-Jacques-du-Haut-Pas, des Blancs-Manteaux et de Saint-Nicolas-du-Chardonnet. Une exposition réunissant les statues, tableaux, aquarelles, dessins, gravures et lithographies, aura lieu à Nîmes du 1er au 20 novembre prochain, dans la Maison-Carrée; le public y sera admis tous les jours depuis une heure jusqu'à quatre. La commission chargée de diriger cette exposition organisera une loterie pour faciliter le placement des tableaux. Elle exprimera son jugement sur l'exposition en général, et particulièrement sur ceux des tableaux qui auront attiré le plus son attention, dans un rapport publié par un des journaux de la localité. À la fin de l'exposition, la commission décernera, à titre d'encouragement, une médaille d'or, deux d'argent et trois de bronze, aux exposants qui en seront jugés les plus dignes. Les objets d'art devront être adressés, francs de port, au musée de Nîmes, du 15 au 20 octobre, et accompagnés d'une lettre de l'artiste. Les exposants sont expressément invités à faire connaître leur adresse, afin qu'on puisse leur renvoyer leurs ouvrages à la fin de l'exposition; ceux qui désireraient disposer de leurs tableaux sont invités à en faire connaître à la commission le prix et le sujet. Si jamais vous passez à Saint-Pont, rendu célèbre par la retraite de l'illustre auteur des Harmonies, ne dédaignez pas de visiter la modeste église du village, que surmonte un clocher byzantin. Dans le chœur, à côté de l'autel, vous trouverez deux toiles toutes suaves de grâce et de poésie l'une représente sainte Élisabeth, reine de Hongrie; l'autre
de l'exposition, la commission décernera, à titre d'encouragement, une médaille d'or, deux d'argent et trois de bronze, aux exposants qui en seront jugés les plus dignes. Les objets d'art devront être adressés, francs de port, au musée de Nîmes, du 15 au 20 octobre, et accompagnés d'une lettre de l'artiste. Les exposants sont expressément invités à faire connaître leur adresse, afin qu'on puisse leur renvoyer leurs ouvrages à la fin de l'exposition; ceux qui désireraient disposer de leurs tableaux sont invités à en faire connaître à la commission le prix et le sujet. Si jamais vous passez à Saint-Pont, rendu célèbre par la retraite de l'illustre auteur des Harmonies, ne dédaignez pas de visiter la modeste église du village, que surmonte un clocher byzantin. Dans le chœur, à côté de l'autel, vous trouverez deux toiles toutes suaves de grâce et de poésie l'une représente sainte Élisabeth, reine de Hongrie; l'autre sainte Geneviève. Ces deux tableaux sont de Mme de Lamartine, dont L'ARTISTE a déjà reproduit une charmante composition le Bénitier de Saint-Germain-l'Auxerrois, exécuté en marbre par Jouffroy. La province fait depuis quelques années de louables efforts pour encourager les beaux-arts. Les musées et les expositions de tableaux se multiplient à l'enivre; voici la liste complète des cinquante départements et des soixante-quatre villes qui possèdent des sociétés des Amis des Arts, des musées et des expositions de tableaux :-Aisne Saint-Quentin. — Allier Moulins. Aube Troyes. Aude Narbonne. — Bouches-du-Rhône Aix, Arles, Marseille. — Calvados Caen. Charente-Inférieure Saintes. Côte-d'Or Dijon. — Dordogne Périgueux. Doubs Besançon. Garonne (Haute-) Toulouse. Gironde Bordeaux. — Hérault Montpellier, Béziers. Ille-et-Vilaine Rennes. — Indre-et-Loire Tours. Isère Grenoble, Vienne. — Jura Dôle, Lons-le-Saulnier. Loire (Haute-) Le Puy. — Loire-Inférieure Nantes. — Loiret Orléans. Lot Cahors. -Lozère Mende. Maine-et-Loire Angers. Manche Cherbourg. — Marne Reims. — Meuse Verdun, Bar-le-Duc. — Moselle Metz. — Meurthe Nancy. — Nord Douai, Dunkerque, Lille, Valenciennes. Oise Compiègne. Pas-de-Calais Arras, Boulogne. Puy-de-Dôme Clermont-Ferrand. Pyrénées (Hautes-) Bagnères. Pyrénées-Orientales Perpignan. -Rhin (Bas-) Strasbourg. — Rhône Lyon. Saône-et-Loire Autun. — Sarthe Le Mans. — Seine Paris. Seine-Inférieure Rouen. Seine-et-Oise Versailles. Somme Abbeville, Amiens. Tarn Albi. Var Draguignan, Grasse,
l'enivre; voici la liste complète des cinquante départements et des soixante-quatre villes qui possèdent des sociétés des Amis des Arts, des musées et des expositions de tableaux :-Aisne Saint-Quentin. — Allier Moulins. Aube Troyes. Aude Narbonne. — Bouches-du-Rhône Aix, Arles, Marseille. — Calvados Caen. Charente-Inférieure Saintes. Côte-d'Or Dijon. — Dordogne Périgueux. Doubs Besançon. Garonne (Haute-) Toulouse. Gironde Bordeaux. — Hérault Montpellier, Béziers. Ille-et-Vilaine Rennes. — Indre-et-Loire Tours. Isère Grenoble, Vienne. — Jura Dôle, Lons-le-Saulnier. Loire (Haute-) Le Puy. — Loire-Inférieure Nantes. — Loiret Orléans. Lot Cahors. -Lozère Mende. Maine-et-Loire Angers. Manche Cherbourg. — Marne Reims. — Meuse Verdun, Bar-le-Duc. — Moselle Metz. — Meurthe Nancy. — Nord Douai, Dunkerque, Lille, Valenciennes. Oise Compiègne. Pas-de-Calais Arras, Boulogne. Puy-de-Dôme Clermont-Ferrand. Pyrénées (Hautes-) Bagnères. Pyrénées-Orientales Perpignan. -Rhin (Bas-) Strasbourg. — Rhône Lyon. Saône-et-Loire Autun. — Sarthe Le Mans. — Seine Paris. Seine-Inférieure Rouen. Seine-et-Oise Versailles. Somme Abbeville, Amiens. Tarn Albi. Var Draguignan, Grasse, Toulon. Vaucluse Avignon. — Vienne Poitiers. Vienne (Haute-) Limoges. Vosges Épinal. Yonne Auxerre. Le roi vient de souscrire pour 500 francs à la Société des Amis des Arts de Montpellier. On écrit de Florence (Toscane), le 13 septembre M. GiamBattista Rossini, professeur à l'université de Pise, vient de faire une curieuse découverte. Il a trouvé dans la bibliothèque du palais de Strozzi de notre capitale un document qui constate que le grand tableau représentant la Sainte Cène, qui a été découvert l'année dernière dans le couvent de Saint-Onophre de Florence, et que l'on attribuait généralement à Raphaël, n'est pas de cet illustre artiste, mais de Neri di Bicci, peintre de Florence, qui a exécuté cet ouvrage en 1461-1462, c'est-à-dire vingt-deux ans avant la naissance de Raphaël. Le document en question est un journal écrit de la propre main de Neri di Bicci, et où est indiqué en termes clairs et précis que le tableau de la Cène lui a été commandé par le couvent de Saint-Onophre le 20 mai 1461, et qu'il l'a livré le 20 mars 1462 à ce couvent, qui, le même jour, lui en a payé le prix. M. Müller, auteur de Primavera, vient de terminer un
curieuse découverte. Il a trouvé dans la bibliothèque du palais de Strozzi de notre capitale un document qui constate que le grand tableau représentant la Sainte Cène, qui a été découvert l'année dernière dans le couvent de Saint-Onophre de Florence, et que l'on attribuait généralement à Raphaël, n'est pas de cet illustre artiste, mais de Neri di Bicci, peintre de Florence, qui a exécuté cet ouvrage en 1461-1462, c'est-à-dire vingt-deux ans avant la naissance de Raphaël. Le document en question est un journal écrit de la propre main de Neri di Bicci, et où est indiqué en termes clairs et précis que le tableau de la Cène lui a été commandé par le couvent de Saint-Onophre le 20 mai 1461, et qu'il l'a livré le 20 mars 1462 à ce couvent, qui, le même jour, lui en a payé le prix. M. Müller, auteur de Primavera, vient de terminer un tableau qui peut servir de pendant à cette gracieuse peinture. Un beau soir de mai, de beaux jeunes hommes, de belles jeunes filles dansant autour d'un arbre chargé de fruits, voilà le sujet, toujours ancien et toujours nouveau, que l'artiste a merveilleusement traité, sous le titre de Piacere. CAMILLE D'ARNAUD. Par ce moyen, d'ailleurs, on ne peut obtenir, avec beaucoup de temps et de dépense, qu'un exemplaire à la fois sans compter que l'artiste capable de produire une excellente copie aimera toujours mieux travailler d'après ses propres idées que de répéter celles des autres. Les copies réduites, les dessins savants, les croquis intelligents, les reproductions en bronze, en terre cuite, à cela près des différences de prix et d'exactitude, sont presque dans le même cas. Tout cela va s'enfouir dans le cabinet ou dans le portefeuille de quelque amateur qui s'en procure pour son argent la jouissance exclusive. L'insuffisance de ces divers moyens et de quelques autres pour arriver à la vulgarisation des chefs-d'œuvre de l'art était sentie de tout le monde, mais il fallut bien s'en contenter aussi longtemps qu'on n'eut rien trouvé de plus complètement satisfaisant. Cependant les artistes les plus excellents, qui sont avant tout ambitieux de
Par ce moyen, d'ailleurs, on ne peut obtenir, avec beaucoup de temps et de dépense, qu'un exemplaire à la fois sans compter que l'artiste capable de produire une excellente copie aimera toujours mieux travailler d'après ses propres idées que de répéter celles des autres. Les copies réduites, les dessins savants, les croquis intelligents, les reproductions en bronze, en terre cuite, à cela près des différences de prix et d'exactitude, sont presque dans le même cas. Tout cela va s'enfouir dans le cabinet ou dans le portefeuille de quelque amateur qui s'en procure pour son argent la jouissance exclusive. L'insuffisance de ces divers moyens et de quelques autres pour arriver à la vulgarisation des chefs-d'œuvre de l'art était sentie de tout le monde, mais il fallut bien s'en contenter aussi longtemps qu'on n'eut rien trouvé de plus complètement satisfaisant. Cependant les artistes les plus excellents, qui sont avant tout ambitieux de gloire, de réputation, étaient inquiets du défaut de publicité de leurs ouvrages. A quoi bon, en effet, tout le retentissement que la renommée peut produire autour d'un nom illustre, si les gens qui répètent votre nom ne vous admirent pas en toute connaissance de cause, s'ils n'ont pas été émus, touchés, transportés par la contemplation de vos œuvres, s'ils n'ont pas des raisons personnelles d'exaltation? «Heureux les poètes et les écrivains! disait Apelles, car, tandis que les plus riches de nos admirateurs peuvent à peine se procurer la possession de quelques-uns de nos ouvrages, à nous autres peintres ou statuaires, tous ceux qui se sentent du goût pour leurs œuvres peuvent les posséder en entier dans leur bibliothèque, en dérouler les volumes aussi souvent que bon leur semble et se mettre en communication directe avec leur génie à toute heure du jour et de la nuit.» Cet amer sentiment de l'insuffisance de leurs moyens de communication avec la foule dut encore chez les artistes lorsque la découverte vint ajouter encore à la publicité comparativement si étendue des productions littéraires. Mais l'invention de la gravure ne devait pas tarder à leur apporter, sinon un équivalent, du moins une compensation dont il
touchés, transportés par la contemplation de vos œuvres, s'ils n'ont pas des raisons personnelles d'exaltation? «Heureux les poètes et les écrivains! disait Apelles, car, tandis que les plus riches de nos admirateurs peuvent à peine se procurer la possession de quelques-uns de nos ouvrages, à nous autres peintres ou statuaires, tous ceux qui se sentent du goût pour leurs œuvres peuvent les posséder en entier dans leur bibliothèque, en dérouler les volumes aussi souvent que bon leur semble et se mettre en communication directe avec leur génie à toute heure du jour et de la nuit.» Cet amer sentiment de l'insuffisance de leurs moyens de communication avec la foule dut encore chez les artistes lorsque la découverte vint ajouter encore à la publicité comparativement si étendue des productions littéraires. Mais l'invention de la gravure ne devait pas tarder à leur apporter, sinon un équivalent, du moins une compensation dont il fallut bien se contenter pour le moment, faute de mieux. Tout le monde sait que c'est à Florence, au milieu de cette Athènes de la renaissance, de cette cité si riche en poètes, en artistes, en philosophes, en hommes de génie de toutes sortes, si amoureuse de toutes les gloires, si intelligente, si passionnée, si turbulente, au milieu de cette ville dont chaque maison était un palais, chaque citoyen un homme supérieur, que fut inventée la chalcographie, comme on l'appelait alors, ou, en d'autres termes, la gravure sur métaux. Les commencements de cet art merveilleux, porté depuis à un si haut point de perfection, furent simples et modestes comme ceux de presque toutes les choses destinées à un grand avenir. Les premiers essais eurent lieu dans les ateliers d'orfèvrerie; quelques ouvriers habiles, comme ils l'étaient presque tous, artistes bien plus que manœuvres, faisant des chefs-d'œuvre de sculpture tout en ciselant des figurines sur une poignée, avaient pris l'habitude de reproduire sur le papier, au moyen du brunissoir, les niellures qu'ils burinaient sur les plus belles pièces d'argenterie, afin de conserver les dessins de celles dont les dispositions heureuses leur semblaient dignes d'être répétées une autre fois. On tira d'abord une
si intelligente, si passionnée, si turbulente, au milieu de cette ville dont chaque maison était un palais, chaque citoyen un homme supérieur, que fut inventée la chalcographie, comme on l'appelait alors, ou, en d'autres termes, la gravure sur métaux. Les commencements de cet art merveilleux, porté depuis à un si haut point de perfection, furent simples et modestes comme ceux de presque toutes les choses destinées à un grand avenir. Les premiers essais eurent lieu dans les ateliers d'orfèvrerie; quelques ouvriers habiles, comme ils l'étaient presque tous, artistes bien plus que manœuvres, faisant des chefs-d'œuvre de sculpture tout en ciselant des figurines sur une poignée, avaient pris l'habitude de reproduire sur le papier, au moyen du brunissoir, les niellures qu'ils burinaient sur les plus belles pièces d'argenterie, afin de conserver les dessins de celles dont les dispositions heureuses leur semblaient dignes d'être répétées une autre fois. On tira d'abord une seule épreuve comme souvenir, puis plusieurs afin de pouvoir les échanger d'un atelier à un autre atelier; puis on essaya de graver des dessins plus compliqués; enfin, l'audace grandissante à la suite de chaque succès, on tenta de reproduire le trait d'un tableau et d'en accentuer légèrement l'effet. Alors on sentit le besoin d'obtenir un plus grand nombre d'épreuves, et tout aussitôt on s'aperçut que l'argent, sur lequel on avait opéré jusque-là, ne pouvait, à raison de son extrême malléabilité, résister à la pression et fournir un tirage de quelque importance. On essaya successivement plusieurs métaux, depuis le fer jusqu'à l'étain et l'on s'arrêta au cuivre battu, qui fut définitivement adopté et qui, par cette raison, donna son nom à la découverte, aussi bien qu'aux artistes qui la mirent en œuvre. Les graveurs s'appelèrent d'abord des chalcographes. On ne saurait se faire une idée de l'enthousiasme avec lequel les plus grands artistes accueillirent cette invention à son début. Albert Dürer quitta le pinceau pour le burin; il abandonna ses travaux si nombreux et si divers, et ne s'arrêta pas qu'il n'eût poussé à la plus extrême finesse d'exécution un art qui lui fournissait le moyen de porter à la connaissance
sentit le besoin d'obtenir un plus grand nombre d'épreuves, et tout aussitôt on s'aperçut que l'argent, sur lequel on avait opéré jusque-là, ne pouvait, à raison de son extrême malléabilité, résister à la pression et fournir un tirage de quelque importance. On essaya successivement plusieurs métaux, depuis le fer jusqu'à l'étain et l'on s'arrêta au cuivre battu, qui fut définitivement adopté et qui, par cette raison, donna son nom à la découverte, aussi bien qu'aux artistes qui la mirent en œuvre. Les graveurs s'appelèrent d'abord des chalcographes. On ne saurait se faire une idée de l'enthousiasme avec lequel les plus grands artistes accueillirent cette invention à son début. Albert Dürer quitta le pinceau pour le burin; il abandonna ses travaux si nombreux et si divers, et ne s'arrêta pas qu'il n'eût poussé à la plus extrême finesse d'exécution un art qui lui fournissait le moyen de porter à la connaissance des hommes éminents de toute l'Europe les sublimes créations de son génie. Jaloux de sa gloire, soigneux de sa réputation, il fit exprès le voyage d'Italie pour empêcher qu'on ne vendît comme originales les épreuves des copies qui avaient été publiées à Venise d'après ses plus belles planches. Cependant l'auteur de ces copies n'était rien moins que le célèbre Marc-Antoine, Marc-Antoine dont Raphaël avait dirigé les études et qu'il avait élevé pour en faire le graveur de ses ouvrages. Raphaël, lui aussi, comprenait toute la portée de ce moyen de vulgarisation. Il attachait une telle importance à cette reproduction de ses principales compositions, que, non content de surveiller pas à pas le burin persévérant de Marc-Antoine, il avait trouvé le temps, au milieu de ses immenses travaux, de se rendre la main assez docile pour pouvoir tracer lui-même le trait des principales figures sur la planche de son graveur. Rubens ne prit pas moins de soin des gravures qui furent exécutées de son temps d'après ses tableaux. Rembrandt voulut être lui-même son propre graveur, et il poussa à une perfection inimitable le genre pittoresque qu'il inventa pour rendre l'effet étourdissant de sa peinture. Poussin lui-même, ce génie austère, cette âme