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déjà compliquée de l'eau-forte en noir devient redoutable sitôt que la préparation des sauces chargées de colorer les différents grains détourne l'artiste de ce qui est l'essentiel, le dessin lui-même, la distribution des tailles, la collaboration de l'encre et du papier. La part de l'imprimeur se fait envahissante. Le coloriage à la poupée, se substituant au tirage à l'aide de cuivres repérés, le ton perd bientôt sa franchise ; le blanc du papier tend à disparaître et l'eau-forte meurt de vouloir rivaliser avec le tableau. La lithographie n'a pas à craindre ces dangers. Aujourd'hui que cette belle au bois dormant est d'un profond sommeil, comment n'aurait-elle souvenir des fleurs dont la parfum fin du XVIIIe siècle? Déjà les crayons de Marie Laurencin, de Dufy, de Rouault, de Laboureur ont joué sur la pierre. Et maints signes avant-coureurs permettent de prévoir une seconde renaissance d'un procédé dont nous pouvons beaucoup attendre encore à condition qu'il n'abuse pas de son pouvoir. CLAUDE ROGER-MARX. Marine de Signac. Ci-CONTRE : Le Coiffeur de Toulouse-Lautrec. Reproduction en hélio par la Néogravure. LES AFFICHES DE CINÉMA polychromie pour blancs et noirs À MLLORS que le Cinéma, moyen d'expression résolument moderne, et industrie totalement neuve, libre, sans attaches d'aucune sorte, grandissait au cours des années qui suivirent la guerre; parallèlement naissait l'importante publicité qui n'a cessé, depuis, de l'accompagner. Il ne semble pas que cette publicité faite pour le Cinéma soit en rapport par ses affiches, ses ouvrages de propagande, et même ses photographies, avec la constante évolution du septième art. Nullement accordée à la nouveauté de conceptions, à la révélation que fut Caligari, son affiche, si elle causa une manière de petit scandale à l'époque, nous paraît maintenant bien pauvre de moyens. On peut prendre l'exemple de Caligari pour mesurer le peu de chemin parcouru par la plupart des affichistes de Cinéma. Un film est un objet que l'on peut lancer au même titre qu'un savon, une nouvelle ligne de paquebots ou une exposition de machines. Pourquoi, jusqu'ici, les Éditeurs de films n'ont-ils que trop rarement confié à des dessinateurs soucieux de formules neuves et conscients
attaches d'aucune sorte, grandissait au cours des années qui suivirent la guerre; parallèlement naissait l'importante publicité qui n'a cessé, depuis, de l'accompagner. Il ne semble pas que cette publicité faite pour le Cinéma soit en rapport par ses affiches, ses ouvrages de propagande, et même ses photographies, avec la constante évolution du septième art. Nullement accordée à la nouveauté de conceptions, à la révélation que fut Caligari, son affiche, si elle causa une manière de petit scandale à l'époque, nous paraît maintenant bien pauvre de moyens. On peut prendre l'exemple de Caligari pour mesurer le peu de chemin parcouru par la plupart des affichistes de Cinéma. Un film est un objet que l'on peut lancer au même titre qu'un savon, une nouvelle ligne de paquebots ou une exposition de machines. Pourquoi, jusqu'ici, les Éditeurs de films n'ont-ils que trop rarement confié à des dessinateurs soucieux de formules neuves et conscients de leurs rôles dans la physionomie de la Rue, le soin de brosser des affiches qui ne fussent pas indignes d'un spectacle moderne tel que le cinéma? Pourquoi LOUPOT, CASSANDRE ne travaillent-ils pas pour lui ? Pourquoi trop souvent, au contraire, les affiches de cinéma placardées sur les palissades ont-elles offensé l'œil et le bon goût, et révolté l'instinct que nous avons de la découverte de lignes et de coloris neufs ? La publicité cinématographique se conçoit, apparemment, sous deux aspects. Sous celui de l'affiche proprement dite, en un, deux ou quatre morceaux. (Les Éditeurs demandent une assez grande variété de couleurs aux dessinateurs parce qu'ils pensent que l'effet publicitaire en sera plus sûr). Et sous l'aspect de la façade des salles, façades parfois habillées, revêtues pour tel ou tel film de panneaux enluminés, éclairés par des assemblements électriques souvent assez grossiers, mais qui, de loin, font de plaisantes taches de couleur. L'affiche de Cinéma n'a pas, depuis douze ans, subi la révolution franche des affiches de publicité commerciale pure. Serait-ce que les commerçants se montrent plus audacieux, et saisissent toute la nécessité d'un affichage digne de l'époque 1931 ? Et que les « montreurs d'ombre » se fichent éperdument
offensé l'œil et le bon goût, et révolté l'instinct que nous avons de la découverte de lignes et de coloris neufs ? La publicité cinématographique se conçoit, apparemment, sous deux aspects. Sous celui de l'affiche proprement dite, en un, deux ou quatre morceaux. (Les Éditeurs demandent une assez grande variété de couleurs aux dessinateurs parce qu'ils pensent que l'effet publicitaire en sera plus sûr). Et sous l'aspect de la façade des salles, façades parfois habillées, revêtues pour tel ou tel film de panneaux enluminés, éclairés par des assemblements électriques souvent assez grossiers, mais qui, de loin, font de plaisantes taches de couleur. L'affiche de Cinéma n'a pas, depuis douze ans, subi la révolution franche des affiches de publicité commerciale pure. Serait-ce que les commerçants se montrent plus audacieux, et saisissent toute la nécessité d'un affichage digne de l'époque 1931 ? Et que les « montreurs d'ombre » se fichent éperdument de toute nouveauté, de toute hardiesse dans le tracé, dans la conception, dans la couleur ? Il serait injuste de généraliser. Plusieurs Éditeurs de films ont voulu, eux aussi, éditer des affiches qui ne se montrassent pas au-dessous des films qu'elles lançaient. Malheureusement, ces affiches dont nous faisons paraître une sélection, n'ont pas connu auprès des Directeurs de Cinéma et de la foule une bien grande fortune. Quelques-uns parmi ces cinématographistes évolués n'osèrent plus continuer à payer des maquettes aussi coûteuses. Ils revinrent à l'affiche bien léchée, dessinée par de consciencieux élèves, et dont l'anecdote était compréhensible pour le passant. Mais nous avons pu réussir à grouper ici quelques-unes des meilleures affiches de cinéma. Les maisons Sofar, A. A.C. E., Albatros, Pax Films, Cosmograph, Luna Film, Paramount, P.J. de Venloo, Rouhier qui persistent, en dépit de l'insuccès, à faire dessiner et imprimer des affiches intelligentes, sobres, de lignes simples, et de coloris distingués, ont bien droit à notre sympathie. Il y a dix ans, pour le lancement d'un film qui obtint un accueil assez singulier, La Femme de Nulle part, sorte de petit chef-d'œuvre réalisé par le regretté Louis Delluc, l'Éditeur demanda à plusieurs affichistes en renom de brosser des
sélection, n'ont pas connu auprès des Directeurs de Cinéma et de la foule une bien grande fortune. Quelques-uns parmi ces cinématographistes évolués n'osèrent plus continuer à payer des maquettes aussi coûteuses. Ils revinrent à l'affiche bien léchée, dessinée par de consciencieux élèves, et dont l'anecdote était compréhensible pour le passant. Mais nous avons pu réussir à grouper ici quelques-unes des meilleures affiches de cinéma. Les maisons Sofar, A. A.C. E., Albatros, Pax Films, Cosmograph, Luna Film, Paramount, P.J. de Venloo, Rouhier qui persistent, en dépit de l'insuccès, à faire dessiner et imprimer des affiches intelligentes, sobres, de lignes simples, et de coloris distingués, ont bien droit à notre sympathie. Il y a dix ans, pour le lancement d'un film qui obtint un accueil assez singulier, La Femme de Nulle part, sorte de petit chef-d'œuvre réalisé par le regretté Louis Delluc, l'Éditeur demanda à plusieurs affichistes en renom de brosser des maquettes. C'est ainsi que Paris fut doté de ses premières belles affiches de cinéma. L'une que dessina Becan est traitée en citron, gris perle et noir. La silhouette nette de la femme se détache sur un fond romantique. Tout cela est d'une grâce frappante. L'autre est due à Mariani. Elle est plus tragique, composée avec des dégradés de bleu, de gris fumé, et de bistre. Étrange, fuligineuse, elle attire comme un cauchemar bien peint. En ces dix années, seules quelques affiches intéressantes s'imposent à l'estime. Entre toutes, celle de La Rue sans Joie qui fut composée par Boris Bilinsky, devenu maintenant le plus célèbre affichiste de cinéma. Son seul personnage est la rue. Toute la désespérance habite cette vision verte et brune, cette rue étirée jusqu'au bec de gaz blême. A la fois anecdotique et synthétique, l'affiche de La Rue sans Joie mérite sa vision rétrospective. Pour Le Démon des Steppes, œuvre russe soviétique, un dessinateur russe Tchernoury a fait une curieuse synthèse des éléments attractifs du film. Un peu truquée, cérébrale, mais d'un tracé ferme et d'un coloris sans faiblesse (gris, noir et rouge) l'affiche du Démon des Steppes était à la hauteur du film. L'art Russe a inspiré
est plus tragique, composée avec des dégradés de bleu, de gris fumé, et de bistre. Étrange, fuligineuse, elle attire comme un cauchemar bien peint. En ces dix années, seules quelques affiches intéressantes s'imposent à l'estime. Entre toutes, celle de La Rue sans Joie qui fut composée par Boris Bilinsky, devenu maintenant le plus célèbre affichiste de cinéma. Son seul personnage est la rue. Toute la désespérance habite cette vision verte et brune, cette rue étirée jusqu'au bec de gaz blême. A la fois anecdotique et synthétique, l'affiche de La Rue sans Joie mérite sa vision rétrospective. Pour Le Démon des Steppes, œuvre russe soviétique, un dessinateur russe Tchernoury a fait une curieuse synthèse des éléments attractifs du film. Un peu truquée, cérébrale, mais d'un tracé ferme et d'un coloris sans faiblesse (gris, noir et rouge) l'affiche du Démon des Steppes était à la hauteur du film. L'art Russe a inspiré fort peu de belles affiches. L'affiche en quatre morceaux de Village du Péché, cette belle épopée paysanne, est réjouie, violente de tons comme une kermesse populaire. Les grosses mamans aux pantalons à broderies se balancent sur des escarpolettes. Et toutes les fleurs des enlumineurs slaves s'écrasent sur leurs joues et sur leurs tabliers. Fraîche surtout, cette affiche manque d'un dessin plus nerveux, moins gras. Une firme russe l'Albatros peut se vanter de n'avoir dans sa manutention que des affiches modernes. Celle de Byron pour Le Chapeau de paille d'Italie, de tons criards et charmants, représentant un guignol, où chaque personnage du film fait la tête à massacre, celle de Laverne pour Le Chasseur de chez Maxim's traitée en bleu de roi, rouge, gris et noir, celle de Carmen brossée par un délicat affichiste : Alain Cuny, affiche que nous ne pouvons malheureusement reproduire à cause de ses teintes (mauve, violet, gris fumé et brun) par trop lavées, l'originale et humoristique affiche de Paul Colin pour Le Voyage imaginaire de René Clair, où l'on voit affirmées déjà (il y a six ans), toutes les qualités d'acuité et de caricature féroce du maître affichiste, sont d'excellents morceaux, et se mettent au premier
sur leurs tabliers. Fraîche surtout, cette affiche manque d'un dessin plus nerveux, moins gras. Une firme russe l'Albatros peut se vanter de n'avoir dans sa manutention que des affiches modernes. Celle de Byron pour Le Chapeau de paille d'Italie, de tons criards et charmants, représentant un guignol, où chaque personnage du film fait la tête à massacre, celle de Laverne pour Le Chasseur de chez Maxim's traitée en bleu de roi, rouge, gris et noir, celle de Carmen brossée par un délicat affichiste : Alain Cuny, affiche que nous ne pouvons malheureusement reproduire à cause de ses teintes (mauve, violet, gris fumé et brun) par trop lavées, l'originale et humoristique affiche de Paul Colin pour Le Voyage imaginaire de René Clair, où l'on voit affirmées déjà (il y a six ans), toutes les qualités d'acuité et de caricature féroce du maître affichiste, sont d'excellents morceaux, et se mettent au premier rang des affiches cinématographiques. Boris Bilinsky a dessiné pour Prix de Beauté deux remarquables affiches, l'une d'elles reproduite en un seul morceau, où un personnage féminin de couleur ocre brandit un drapeau tricolore se détachant merveilleusement sur le fond. Là encore couleurs très bien choisies... De ce peintre les Parisiens connaissent sûrement l'étonnante affiche qu'il créa pour Métropolis, le gratte-ciel à la fois massif et vaporeux (traité en gris violet), symbole même du film aux mille blocs. Un océan, un moutonnement de têtes coiffées du même haut-de-forme et regardant on ne sait quoi, têtes dominées en filigrane par le corps fantastique et nu d'une femme... telle est l'affiche en quatre morceaux de Prix de Beauté que Bilinsky a conçue en noir, ocre et blanc. Becan travaille peu pour le cinéma. Il faut le regretter, surtout quand on voit l'affiche de L'Équipage où dans une vision aiguë et puissante, le peintre oppose le vol rapide des avions dans un ciel sillonné d'éclairs et de mitraille, tandis qu'un visage de femme s'interpose dans ces plans, comme une humaine interférence. À ce propos un film américain appelé Interférences a été doté d'une affiche sympathique où l'auteur, dont je regrette de ne pas savoir
connaissent sûrement l'étonnante affiche qu'il créa pour Métropolis, le gratte-ciel à la fois massif et vaporeux (traité en gris violet), symbole même du film aux mille blocs. Un océan, un moutonnement de têtes coiffées du même haut-de-forme et regardant on ne sait quoi, têtes dominées en filigrane par le corps fantastique et nu d'une femme... telle est l'affiche en quatre morceaux de Prix de Beauté que Bilinsky a conçue en noir, ocre et blanc. Becan travaille peu pour le cinéma. Il faut le regretter, surtout quand on voit l'affiche de L'Équipage où dans une vision aiguë et puissante, le peintre oppose le vol rapide des avions dans un ciel sillonné d'éclairs et de mitraille, tandis qu'un visage de femme s'interpose dans ces plans, comme une humaine interférence. À ce propos un film américain appelé Interférences a été doté d'une affiche sympathique où l'auteur, dont je regrette de ne pas savoir le nom, a posé sur un fond en grisaille des visages d'un bleuté d'ombre très captivant. — L'affiche de cinéma, tranche le directeur de salle, je la veux nette, précise, « racontant le film ». Que dira-t-il de cette affiche d'Yvette dessinée par Alain Cuny où le malicieux artiste a entremêlé des tibias et des tubercules, des flacons de poisons et le visage tourmenté, sinueux, d'une femme aux yeux glauques. Tout cela dans des tons mauve, violet, or évanoui, rouge brun, qu'affectionne particulièrement ce peintre. L'art de Gill peintre d'affiche peu connu et qui mériterait un autre sort, procède d'un esprit à la fois amer et sensible, et les deux affiches qu'il a brossées pour La Danseuse sans amour et pour Les Égarés, la première en rouge vif, gris et noir, la seconde en vert olive, brun, blanc et citron, sont d'une lucide intelligence. Yenabert dessine pour Trois dans un sous-sol, vaudeville russe, des figures de cauchemar en des teintes délirantes (vert olive et brun bistre). Pour la Symphonie d'une grande ville, l'œuvre de Walter Ruttmann, il compose lui aussi une sorte de symphonie, posant de multiples traits fins à côté de traits lourds, et enchevêtre les fils télégraphiques, les
entremêlé des tibias et des tubercules, des flacons de poisons et le visage tourmenté, sinueux, d'une femme aux yeux glauques. Tout cela dans des tons mauve, violet, or évanoui, rouge brun, qu'affectionne particulièrement ce peintre. L'art de Gill peintre d'affiche peu connu et qui mériterait un autre sort, procède d'un esprit à la fois amer et sensible, et les deux affiches qu'il a brossées pour La Danseuse sans amour et pour Les Égarés, la première en rouge vif, gris et noir, la seconde en vert olive, brun, blanc et citron, sont d'une lucide intelligence. Yenabert dessine pour Trois dans un sous-sol, vaudeville russe, des figures de cauchemar en des teintes délirantes (vert olive et brun bistre). Pour la Symphonie d'une grande ville, l'œuvre de Walter Ruttmann, il compose lui aussi une sorte de symphonie, posant de multiples traits fins à côté de traits lourds, et enchevêtre les fils télégraphiques, les rails, les roues d'automobiles et les jambes des femmes. Affiche en gris noir et rouge. Pour en finir avec l'excellent Bilinsky, rappelons son affiche de Peu Mal hias Pascal où se voit un curieux effet de perspective obtenu par des prolongements d'arcades et des carreaux noirs et blancs répétés comme par un jeu de glace. Affiche en gris noir et rose. Les Éditeurs de cinémas qui n'ont pas craint de faire réaliser l'affiche de Métropolis, qui ont demandé à Becan et à Paul Colin les ressources de leur talent nous font oublier que, sur les murs, aux portes des cinémas, s'étalent des affiches "lamentables, d'une médiocrité agressive, témoins cette pompeuse et comique affiche de G. Elisabeth pour Maquillage dont les tons ressemblent aux coloris barbares des images à Épinal, encore que lesdites images soient bien supérieures à toutes ces productions moins que banales. Et puisque l'on a bien vu Carlu dessiner une affiche parfaite pour Les quatre plumes blanches, où il unit victorieusement la photographie, la typographie et le dessin en une harmonie de rouge (son fameux rouge) de gris et de noir, il ne faut pas douter de l'avenir. Les cinémas n'exposeront peut-être plus ces gentilles et écœurantes scènes
par un jeu de glace. Affiche en gris noir et rose. Les Éditeurs de cinémas qui n'ont pas craint de faire réaliser l'affiche de Métropolis, qui ont demandé à Becan et à Paul Colin les ressources de leur talent nous font oublier que, sur les murs, aux portes des cinémas, s'étalent des affiches "lamentables, d'une médiocrité agressive, témoins cette pompeuse et comique affiche de G. Elisabeth pour Maquillage dont les tons ressemblent aux coloris barbares des images à Épinal, encore que lesdites images soient bien supérieures à toutes ces productions moins que banales. Et puisque l'on a bien vu Carlu dessiner une affiche parfaite pour Les quatre plumes blanches, où il unit victorieusement la photographie, la typographie et le dessin en une harmonie de rouge (son fameux rouge) de gris et de noir, il ne faut pas douter de l'avenir. Les cinémas n'exposeront peut-être plus ces gentilles et écœurantes scènes familiales, ces meurtres polychromes, ces baisers bulbeux, et se réclameront d'une publicité hautainement dégagée des considérations pseudo-artistiques de certains marchands de soupe. Quant aux façades de Cinémas, la plupart sont surchargées d'un goût trop lourd; il en est aussi d'amusantes. Il convient de dire que l'on fait, chaque année, un pas de plus vers la simplicité. Pourtant, trop de panneaux coloriés, trop de personnages en stuc, trop de staff et de guirlandes déforment les lignes d'une façade, alourdissent un péristyle et raccrochent le passant avec des moyens vulgaires. Les habillages du Village du péché au Colisée (une isba reconstituée en pleins Champs-Elysées), du Diable Blanc à l'Impérial (une Mosquée toute blanche et or), le quadrige bondissant de Ben-Hur au Madeleine furent parmi les plus distingués. La Lumière se mêle parfois de l'affaire. L'on a pu voir à l'Olympia, pendant les représentations du Vagabond Roi des motifs lumineux et mouvants éclairer la nuit, motifs dus à l'habileté magicienne de Jacopozzi. Et l'embrasement nocturne du Paramount, cette sorte de féerie quotidienne donnée aux Parisiens nous paraît une formule durable. Car elle participe à l'éblouissement que doit produire une ville moderne. De toutes les publicités, c'est encore la Lumière qui a le dernier
pas de plus vers la simplicité. Pourtant, trop de panneaux coloriés, trop de personnages en stuc, trop de staff et de guirlandes déforment les lignes d'une façade, alourdissent un péristyle et raccrochent le passant avec des moyens vulgaires. Les habillages du Village du péché au Colisée (une isba reconstituée en pleins Champs-Elysées), du Diable Blanc à l'Impérial (une Mosquée toute blanche et or), le quadrige bondissant de Ben-Hur au Madeleine furent parmi les plus distingués. La Lumière se mêle parfois de l'affaire. L'on a pu voir à l'Olympia, pendant les représentations du Vagabond Roi des motifs lumineux et mouvants éclairer la nuit, motifs dus à l'habileté magicienne de Jacopozzi. Et l'embrasement nocturne du Paramount, cette sorte de féerie quotidienne donnée aux Parisiens nous paraît une formule durable. Car elle participe à l'éblouissement que doit produire une ville moderne. De toutes les publicités, c'est encore la Lumière qui a le dernier mot. Lucie DERAIN. 205 Trois lithographies d'Edy Legrand pour Pentatoli (Librairie de Franco). (On trouvera à la page 224 l'article de M. Bertrand Guégan.) L'IDUL BIBLIOTHÈQUE PHILOSOPHIQUE 206 CI-CONTRE : Deux lithographies originales d'Edy Legrand pour Pentatoli, imprimées par Mourlot Frères (Librairie de France édit.) CHANTON DU RAT Ah, bija-birounère Qui que tu n'étais donc ? Une blanche mignonne Un joli goulifon Un œil Un œil, son père Un joli goulifon. (Parlé.) Tillibé, mon tililij ! Gravure de Marie MONNIER pour les Ludions de FARGUE (Éditions Fourrade). Georges Dandin. Amphitryon. Deux dessins de Maximilien Vox pour les Œuvres de Molière (Union latine d'Éditions). Gravure de Marie Monnier pour les Ludions de Léon Paul Fargue (aux Éditions J. O. Fourcade). Lithographie de Serge Friedberger pour La Savaterne (Au Sans Pareil édit.) CI-CONTRE : Dessin de Maximilien Vox pour Sganarelle Œuvres de Molière (Union latine d'Editions). Gravure au burin d'Albert Derain, pour les Chants les Misères de ce temps, de Ronsard (LE FUSEAU DE LAINE édit.). Bois gravés de Rockwell Kent pour son livre N by E. (Brewer et Warren New-York Édit.). Ce livre nous a été obligeamment communiqué par la Bibliothèque Américaine de Paris. André Beuchet Nathalie Parain Couverture et page
Qui que tu n'étais donc ? Une blanche mignonne Un joli goulifon Un œil Un œil, son père Un joli goulifon. (Parlé.) Tillibé, mon tililij ! Gravure de Marie MONNIER pour les Ludions de FARGUE (Éditions Fourrade). Georges Dandin. Amphitryon. Deux dessins de Maximilien Vox pour les Œuvres de Molière (Union latine d'Éditions). Gravure de Marie Monnier pour les Ludions de Léon Paul Fargue (aux Éditions J. O. Fourcade). Lithographie de Serge Friedberger pour La Savaterne (Au Sans Pareil édit.) CI-CONTRE : Dessin de Maximilien Vox pour Sganarelle Œuvres de Molière (Union latine d'Editions). Gravure au burin d'Albert Derain, pour les Chants les Misères de ce temps, de Ronsard (LE FUSEAU DE LAINE édit.). Bois gravés de Rockwell Kent pour son livre N by E. (Brewer et Warren New-York Édit.). Ce livre nous a été obligeamment communiqué par la Bibliothèque Américaine de Paris. André Beuchet Nathalie Parain Couverture et page dessinées par Nathalie Parain pour Mon Chat (N.R.F.). CI-CONTRE : Lithographie originale de Serge Friedberger pour Un de Baumgarten. Je l'observe du coin de l'œil en faisant ma toilette: Il se lèche, il se dodine, il se farde. Serait-il plus coquet que moi? WILLIAM BLAKE 1 Gravure de William Blake. La réunion de l'âme et du corps. Blake lu Page du Livre d'Urizen. Page de Jérusalem, Émanation de la géante Albion. Page de Europe, prophétie. Page du Mariage du Ciel et de l'Enfer. WILLIAM BLAKE mystique gravait sur une planche de cuivre le poème et le dessin. Sa femme cousait ensuite les feuilles pliées du bouquin. Ainsi le couple inventait et fabriquait l'œuvre. Matière et forme. Cette collaboration est touchante par plus d'un point. Et je ne puis m'empêcher de reproduire ici, au sujet de ce poète artisan, ces lignes que je trouve dans Alain : « Je suppose que Shakespeare était dans son théâtre comme un menuisier dans son atelier, qui cherche dans les bois qu'il a en réserve une planche convenable, qui fabrique des tables, des armoires et des coffres selon le goût du public, et même sur commande, et qui orne librement toutes choses selon son génie