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possède pas. Les représentations de l'œuvre de Wagner sont très suivies, et l'on applaudit surtout M. Auber, toujours excellent dans le rôle de Beckmesser. Pelléas et Mélisande. La location est ouverte depuis jeudi pour la première de "Pelléas", dont la date n'est pourtant pas encore fixée. Tout le monde au théâtre, chanteurs et instrumentistes, trouve l'œuvre bien difficile et surtout bien différente des pièces habituelles. Chronique lyonnaise LES CONCERTS Concert de Greef-Gillardini. Ce fut une bonne et brève soirée — une heure et demie de musique — que la séance organisée par M. Gillardini, violon solo du Grand-Théâtre, avec le concours de M. de Greef. M. de Greef est bien connu à Lyon, où il s'est fait entendre à plusieurs reprises : on sait quelles sont ses qualités de virtuose et le charme de ses interprétations ; il obtint un très vif succès après trois pièces de Chopin (Berceuse, une "Valse et le fameux Scherzo en si bémol mineur, qu'il joua avec beaucoup d'art et sans exagération. Quant à M. Gillardini, on pouvait attendre de lui une de ces interprétations ampoulées qui font le triomphe des solistes de théâtre, et ses exécutions extrêmement théâtrales de certaines pages, comme la Méditation de Thaïs, nous faisaient craindre qu'il fût mal à l'aise dans la musique de chambre. Nos craintes étaient vaines. M. Gillardini, artiste très souple, réserve au théâtre les gros effets, d'ailleurs nécessaires dans certains cadres, et il joue les œuvres de chambre avec une grande simplicité et dans un très bon style. Ses qualités techniques sont du reste fort remarquables : il put les faire admirer, surtout dans trois pièces pour violon seul, de Bach, très brillamment exécutées. Il n'y a que des éloges à adresser aux deux virtuoses pour leur interprétation d'une sonate de Beethoven et de la sonate de Franck, que l'on voudrait voir un peu moins souvent sur les programmes, mais qu'on ne se lasse pas d'entendre. Le public, s'il fut très enthousiaste, était malheureusement bien clairsemé. Les Lyonnais n'ont jamais fréquenté bien assidûment les concerts de chambre; ils y assistent moins que jamais. C'est la crise
de Thaïs, nous faisaient craindre qu'il fût mal à l'aise dans la musique de chambre. Nos craintes étaient vaines. M. Gillardini, artiste très souple, réserve au théâtre les gros effets, d'ailleurs nécessaires dans certains cadres, et il joue les œuvres de chambre avec une grande simplicité et dans un très bon style. Ses qualités techniques sont du reste fort remarquables : il put les faire admirer, surtout dans trois pièces pour violon seul, de Bach, très brillamment exécutées. Il n'y a que des éloges à adresser aux deux virtuoses pour leur interprétation d'une sonate de Beethoven et de la sonate de Franck, que l'on voudrait voir un peu moins souvent sur les programmes, mais qu'on ne se lasse pas d'entendre. Le public, s'il fut très enthousiaste, était malheureusement bien clairsemé. Les Lyonnais n'ont jamais fréquenté bien assidûment les concerts de chambre; ils y assistent moins que jamais. C'est la crise des petits concerts, dont les causes sont multiples, et que la création de la Société des Grands-Concerts, avec ses auditions de virtuoses, n'a fait qu'aggraver. Concerts annoncés. Lundi 30 mars, huitième séance des Grands-Concerts : Faust-Symphonie, de Liszt, et la Mer, de P. Gilson (cette dernière œuvre sera conduite par M. Flon). Mercredi 1er avril, au Nouveau-Théâtre, concert de la Symphonie lyonnaise et de l'Union chorale. Au programme : les Willis, de M. Valentin Neuville. Lundi 6 avril, salle Dufour et Cabanes, troisième séance de sonates, de MM. Rinuccini et de Lausnay. Mardi 7 avril, salle Philharmonique, récital à deux pianos, par MM. Edmond Monod et Alexandre Mottu, professeurs au Conservatoire de Genève. Vendredi 10 avril, concert Cortot-Thibaud-Casals. La musique à Paris. La maladie persistante de M. Camille Chevillard aura singulièrement gêné la vie musicale pendant cet hiver. À passer entre les mains de divers chefs d'orchestre, remarquables ou médiocres, l'orchestre des Concerts-Lamouroux n'a rien gagné, et les programmes ont été parfois d'un intérêt bien mince. Parmi les dernières œuvres jouées par cette société, on peut remarquer le Prométhée triomphant, grande machine de M. Reynaldo Hahn, qui, comme le notait M. Michel Brenet, s'est lassé de peindre des éventails et
M. Flon). Mercredi 1er avril, au Nouveau-Théâtre, concert de la Symphonie lyonnaise et de l'Union chorale. Au programme : les Willis, de M. Valentin Neuville. Lundi 6 avril, salle Dufour et Cabanes, troisième séance de sonates, de MM. Rinuccini et de Lausnay. Mardi 7 avril, salle Philharmonique, récital à deux pianos, par MM. Edmond Monod et Alexandre Mottu, professeurs au Conservatoire de Genève. Vendredi 10 avril, concert Cortot-Thibaud-Casals. La musique à Paris. La maladie persistante de M. Camille Chevillard aura singulièrement gêné la vie musicale pendant cet hiver. À passer entre les mains de divers chefs d'orchestre, remarquables ou médiocres, l'orchestre des Concerts-Lamouroux n'a rien gagné, et les programmes ont été parfois d'un intérêt bien mince. Parmi les dernières œuvres jouées par cette société, on peut remarquer le Prométhée triomphant, grande machine de M. Reynaldo Hahn, qui, comme le notait M. Michel Brenet, s'est lassé de peindre des éventails et d'accompagner l'air exquise sur des pianos emmitouflés de brocarts et de broderies. Sur un livret solennel et pompeux, M. Reynaldo Hahn a composé une musique intéressante qui s'essouffle et qui utilise tous les instruments possibles, jusqu'au gong, au tambour et au chapeau chinois, une musique qui fait beaucoup de bruit pour pas grand effet. Parmi les séances bien conduites, citons celles dont la direction fut confiée à M. André Messager, qui semble laisser tous les soucis de l'Opéra à son associé, M. Broussan. Aux Concerts-Colonne, si l'on néglige une Œuvre, tragédie musicale de M. Arthur Coquard, il faut signaler l'audition d'une Rapsodie espagnole de M. Maurice Ravel. C'est une œuvrette fort agréable, mais une toute petite œuvrette — Espagnole au compte-gouttes, selon le mot cruel de M. Pierre Lalo — que l'on n'eût pas songé à critiquer violemment, si les amis de M. Ravel n'ictalaient trop indiscrètement leur enthousiasme, et ne persistaient à vouloir placer au premier rang des compositeurs actuels l'adroit et original compositeur de jolis petits bibelots. M. Colonne a présenté, il y a quelques semaines, dans le même programme, MM. Thibaud, Casals et Cortot; le même jour, il faisait aussi entendre Mme Georgette Leblanc-Maeterlinck « qui chante
pour pas grand effet. Parmi les séances bien conduites, citons celles dont la direction fut confiée à M. André Messager, qui semble laisser tous les soucis de l'Opéra à son associé, M. Broussan. Aux Concerts-Colonne, si l'on néglige une Œuvre, tragédie musicale de M. Arthur Coquard, il faut signaler l'audition d'une Rapsodie espagnole de M. Maurice Ravel. C'est une œuvrette fort agréable, mais une toute petite œuvrette — Espagnole au compte-gouttes, selon le mot cruel de M. Pierre Lalo — que l'on n'eût pas songé à critiquer violemment, si les amis de M. Ravel n'ictalaient trop indiscrètement leur enthousiasme, et ne persistaient à vouloir placer au premier rang des compositeurs actuels l'adroit et original compositeur de jolis petits bibelots. M. Colonne a présenté, il y a quelques semaines, dans le même programme, MM. Thibaud, Casals et Cortot; le même jour, il faisait aussi entendre Mme Georgette Leblanc-Maeterlinck « qui chante avec de beaux gestes et des ajustements impressionnants », mais qui n'est pas plus intéressante au concert qu'à l'Opéra-Comique. Les Concerts-Seigneur ont accompli souvent de bonne besogne; parmi les œuvres qu'ils ont révélées, signalons Phaéton, princesse d'Égypte, composition intéressante, mais un peu terne et monotone, de M. Vierne. Parmi les plus récents concerts, on ne peut publier une soirée donnée, salle Gaveau, par la Schola Cantorum, sous la direction de Vincent d'Indy. Direction admirable! Où trouver gestes plus expressifs, plus explicatifs, non seulement pour les musiciens de l'orchestre, mais encore pour les auditeurs! Au programme: deux Dialogues spirituels d'Heinrich Schütz, un fragment de sa Passion, une sélection du Couronnement de Poppée de Monteverde et quatre chorals de Bach pour orgue. Les dialogues de Schütz sont très beaux: dialogue du Pharisien et du Publicain, dans lequel aux voix implorantes et humbles des ténors s'oppose l'orgueilleux chœur des basses; dialogue de Jésus et de Madeleine, d'une sincérité touchante. La Passion n'est pas moins impressionnante par sa Vérité dramatique et son étonnante simplicité. Des chorals de Bach, joués par M. Guilmant, un surtout, œuvre de foi et d'humilité chrétienne, est une vraie merveille: c'est le choral « O Mensch, bewein... » Le Couronnement
plus récents concerts, on ne peut publier une soirée donnée, salle Gaveau, par la Schola Cantorum, sous la direction de Vincent d'Indy. Direction admirable! Où trouver gestes plus expressifs, plus explicatifs, non seulement pour les musiciens de l'orchestre, mais encore pour les auditeurs! Au programme: deux Dialogues spirituels d'Heinrich Schütz, un fragment de sa Passion, une sélection du Couronnement de Poppée de Monteverde et quatre chorals de Bach pour orgue. Les dialogues de Schütz sont très beaux: dialogue du Pharisien et du Publicain, dans lequel aux voix implorantes et humbles des ténors s'oppose l'orgueilleux chœur des basses; dialogue de Jésus et de Madeleine, d'une sincérité touchante. La Passion n'est pas moins impressionnante par sa Vérité dramatique et son étonnante simplicité. Des chorals de Bach, joués par M. Guilmant, un surtout, œuvre de foi et d'humilité chrétienne, est une vraie merveille: c'est le choral « O Mensch, bewein... » Le Couronnement de Poppée, qui vient d'être publié par Vincent d'Indy, a été une véritable surprise. Combien moderne est parfois cette musique vieille de plus de deux cent cinquante années! On y trouve, à côté des pathétiques adieux d'Octavie et des nobles accents de Sénèque dans la belle scène de la mort de Sénèque, des parties de vraie comédie musicale, comme le dialogue de la damoiselle et du page, et le duo des deux soldats se contant les potins du palais de Néron. Il y a de nombreuses pages que l'on a de la peine à croire écrites en 1642. Quel véritable précurseur que ce Monteverde, tant oublié avant les auditions d'Orphée et du Couronnement de Poppée organisées par Vincent d'Indy! Le Concert-Colonne et le Concert-Lamoureux de dimanche dernier présentaient l'un et l'autre un vif intérêt. Chez Colonne, séance dirigée par Richard Strauss; chez Lamoureux, séance dirigée par Vincent d'Indy. Richard Strauss dirigeait un choix de ses œuvres: le très wagnérien prélude de Guntram; de petites et insignifiantes mélodies accompagnées au piano; Mort et Transfiguration, bien connue des Lyonnais; Symphonie domestique. Cette symphonie semble bien être l'œuvre maîtresse de Strauss. Certes, les thèmes sont loin d'être caractéristiques et d'avoir une beauté propre;
de Sénèque, des parties de vraie comédie musicale, comme le dialogue de la damoiselle et du page, et le duo des deux soldats se contant les potins du palais de Néron. Il y a de nombreuses pages que l'on a de la peine à croire écrites en 1642. Quel véritable précurseur que ce Monteverde, tant oublié avant les auditions d'Orphée et du Couronnement de Poppée organisées par Vincent d'Indy! Le Concert-Colonne et le Concert-Lamoureux de dimanche dernier présentaient l'un et l'autre un vif intérêt. Chez Colonne, séance dirigée par Richard Strauss; chez Lamoureux, séance dirigée par Vincent d'Indy. Richard Strauss dirigeait un choix de ses œuvres: le très wagnérien prélude de Guntram; de petites et insignifiantes mélodies accompagnées au piano; Mort et Transfiguration, bien connue des Lyonnais; Symphonie domestique. Cette symphonie semble bien être l'œuvre maîtresse de Strauss. Certes, les thèmes sont loin d'être caractéristiques et d'avoir une beauté propre; mais, ternes joyaux, ils sont sertis avec tant d'art; pâles motifs, ils sont noyés dans un si riche orchestre, qu'on oublie leur essentielle pauvreté : si le cœur n'est pas ému par une telle œuvre, c'est une fête pour l'esprit qu'une telle manifestation d'un talent si prodigieux (et même un peu monstrueux pour nous, Français, qui aimons le goût et la mesure). Le concert se terminait par la danse de Salomé. Au concert dirigé par Vincent d'Indy, on put entendre l'interlude de Médée, Ko», le concerto en ré de Bach, admirablement joué par Mme Selva, et le Jour d'été à la montagne. À propos de cette dernière œuvre signalons l'intéressante opinion de M. Gaston Carraud dans la Liberté du 24 mars : « Le Jour d'été à la montagne est une partition particulièrement difficile, et par l'exécution technique, d'une originalité audacieuse et raffinée, et par la signification de ses divers éléments, qui s'exposent avec une concision frappante, et se heurtent en continuels contrastes, entre lesquels une ferme unité doit cependant être maintenue. Débarrassée de commentaires dont la littérature désorienta ses premiers auditeurs, cette œuvre apparaît bien comme un triptyque, où la pensée se concrétise en tableaux simples et directs. C'est
peu monstrueux pour nous, Français, qui aimons le goût et la mesure). Le concert se terminait par la danse de Salomé. Au concert dirigé par Vincent d'Indy, on put entendre l'interlude de Médée, Ko», le concerto en ré de Bach, admirablement joué par Mme Selva, et le Jour d'été à la montagne. À propos de cette dernière œuvre signalons l'intéressante opinion de M. Gaston Carraud dans la Liberté du 24 mars : « Le Jour d'été à la montagne est une partition particulièrement difficile, et par l'exécution technique, d'une originalité audacieuse et raffinée, et par la signification de ses divers éléments, qui s'exposent avec une concision frappante, et se heurtent en continuels contrastes, entre lesquels une ferme unité doit cependant être maintenue. Débarrassée de commentaires dont la littérature désorienta ses premiers auditeurs, cette œuvre apparaît bien comme un triptyque, où la pensée se concrétise en tableaux simples et directs. C'est d'abord l'éveil du matin, la lumière et la vie repoussant peu à peu les voiles nocturnes : puis le jour, soleil brutal et ombre fluide, la conscience de la vie dans la méditation comme dans la joie active; c'est enfin, au soir, l'allégresse de la vie dépensée, s'élevant jusqu'à l'action de grâces, et se dissolvant dans le repos. « La couleur sonore a une richesse, une vivacité, une transparence surprenantes : des tons délicieusement fondus et rompus s'opposent à des touches dont la hardiesse, la franchise, la vigueur iraient jusqu'à la crudité, si une exécution parfaite n'en soutenait l'harmonie. Mais où avons-nous eu la tête — y compris les oreilles — de distinguer, ici, naguère, l'influence de M. Debussy, pour quelque misérable détail? J'incline à penser aujourd'hui que le Jour d'été pourrait être, au contraire, l'ouvrage le plus complètement personnel de M. d'Indy ; en avance, oserais-je le dire, sur sa propre personnalité : et c'est ce qui nous déroute encore. Réduite à l'essentiel d'impressions, où une sensibilité de poète philosophe se combine perpétuellement avec une vision d'artiste; dépouillée de toutes les conventions de la forme et du développement, de tous les artifices de la rhétorique, cette musique nous apparaît
de grâces, et se dissolvant dans le repos. « La couleur sonore a une richesse, une vivacité, une transparence surprenantes : des tons délicieusement fondus et rompus s'opposent à des touches dont la hardiesse, la franchise, la vigueur iraient jusqu'à la crudité, si une exécution parfaite n'en soutenait l'harmonie. Mais où avons-nous eu la tête — y compris les oreilles — de distinguer, ici, naguère, l'influence de M. Debussy, pour quelque misérable détail? J'incline à penser aujourd'hui que le Jour d'été pourrait être, au contraire, l'ouvrage le plus complètement personnel de M. d'Indy ; en avance, oserais-je le dire, sur sa propre personnalité : et c'est ce qui nous déroute encore. Réduite à l'essentiel d'impressions, où une sensibilité de poète philosophe se combine perpétuellement avec une vision d'artiste; dépouillée de toutes les conventions de la forme et du développement, de tous les artifices de la rhétorique, cette musique nous apparaît comme trop analytique, trop narrative. Sa construction cependant est forte. Mais son efficacité synthétique, je l'avoue, ne m'est appréciable jusqu'ici que dans la première partie, dont la progression est saisissante : les deux autres m'apportent des sensations aussi vives, mais successives et momentanées. D'ailleurs si le côté intellectuel et moral de l'art de M. d'Indy a toujours été très caractéristique, ce n'est pas la première fois que nous voyons se révéler en lui un tempérament ardemment pittoresque. » L'exécution de M. Vincent d'Indy fut parfaite. G. La musique à Saint-Etienne. Dimanche dernier, appelé par le comité d'une fête de charité, l'orchestre des Grands-Concerts de Lyon se transportait à Saint-Etienne. Jamais encore manifestation musicale de cette importance n'avait eu lieu dans cette ville. Ce n'est pas à dire que les habitants de la noire cité stéphanoise soient des Béotiens fermés à l'art; bien au contraire, les concerts ne sont pas rares à Saint-Etienne, et ils sont fidèlement suivis; de nombreux virtuoses s'y sont fait entendre : Borchet, Diémer, de Greef, Hayot et son quatuor, Planté, Pugno (suivons l'ordre alphabétique), etc., des interprètes lyonnais, quelques excellents artistes habitant l'agglomération; une société orchestrale donna autrefois d'intéressantes séances sous la direction vibrante de feu
de l'art de M. d'Indy a toujours été très caractéristique, ce n'est pas la première fois que nous voyons se révéler en lui un tempérament ardemment pittoresque. » L'exécution de M. Vincent d'Indy fut parfaite. G. La musique à Saint-Etienne. Dimanche dernier, appelé par le comité d'une fête de charité, l'orchestre des Grands-Concerts de Lyon se transportait à Saint-Etienne. Jamais encore manifestation musicale de cette importance n'avait eu lieu dans cette ville. Ce n'est pas à dire que les habitants de la noire cité stéphanoise soient des Béotiens fermés à l'art; bien au contraire, les concerts ne sont pas rares à Saint-Etienne, et ils sont fidèlement suivis; de nombreux virtuoses s'y sont fait entendre : Borchet, Diémer, de Greef, Hayot et son quatuor, Planté, Pugno (suivons l'ordre alphabétique), etc., des interprètes lyonnais, quelques excellents artistes habitant l'agglomération; une société orchestrale donna autrefois d'intéressantes séances sous la direction vibrante de feu M. Borelli, puis de M. Mariotté. Plus récemment, M. Peracchio, le très sympathique et distingué professeur de violoncelle au Conservatoire, a réussi à faire exécuter par un groupe d'amateurs des morceaux classiques et des pièces de genre. On ne saurait trop encourager cet effort; l'organisation de toute œuvre locale attire nos sympathies. Mais peut-être l'inexpérience de la plupart des instrumentistes et de leur chef lui-même (on ne se improvise pas kapellmeister, pas plus qu'on ne se improvise compositeur, virtuose, ou professeur, en dépit des fréquentes illusions sur ce chapitre), peut-être cette inexpérience permet-elle de formuler un souhait, sur lequel nous voudrions avoir l'occasion de revenir : c'est que, par un système de roulement, dont il existe des exemples au moins en Hollande et en Allemagne, le directeur des Grands Concerts lyonnais puisse donner avec ses musiciens, d'une façon régulière, plusieurs séances annuelles dans les grandes villes qui avoisinent Lyon. Il y a là une idée propre à tenter l'esprit d'initiative de M. Witkowski. Et il n'apparaît pas que sa réalisation doive entraîner la disparition des sociétés locales d'amateurs, qui cherchent leur plaisir et non des bénéfices. À Saint-Etienne, de grandes auditions attireraient, à n'en pas douter, un public nombreux, dont
nos sympathies. Mais peut-être l'inexpérience de la plupart des instrumentistes et de leur chef lui-même (on ne se improvise pas kapellmeister, pas plus qu'on ne se improvise compositeur, virtuose, ou professeur, en dépit des fréquentes illusions sur ce chapitre), peut-être cette inexpérience permet-elle de formuler un souhait, sur lequel nous voudrions avoir l'occasion de revenir : c'est que, par un système de roulement, dont il existe des exemples au moins en Hollande et en Allemagne, le directeur des Grands Concerts lyonnais puisse donner avec ses musiciens, d'une façon régulière, plusieurs séances annuelles dans les grandes villes qui avoisinent Lyon. Il y a là une idée propre à tenter l'esprit d'initiative de M. Witkowski. Et il n'apparaît pas que sa réalisation doive entraîner la disparition des sociétés locales d'amateurs, qui cherchent leur plaisir et non des bénéfices. À Saint-Etienne, de grandes auditions attireraient, à n'en pas douter, un public nombreux, dont l'éducation musicale n'est pas toute à faire. L'autre jour, l'auditoire s'est montré constamment attentif, et la recommandation de ne pas bouger avant qu'ait retenti le dernier accord eût été superflue. Le concert, il est vrai, présentait un intérêt exceptionnel. Il serait oiseux de présenter aux lecteurs d'une revue lyonnaise l'orchestre des Grands-Concerts, puis des œuvres fort connues, toutes remarquables : Beethoven ouvrait la séance avec la Symphonie en ut mineur, qu'on jouera, dit Schumann, tant qu'il y aura des hommes; Wagner la terminait avec les Murmures de l'Forêt, musique de scène, et l'ouverture du "Vaisseau Fantôme, musique de jeunesse; de Grieg on entendit deux Mélodies élégiales, mélodieuses élégies. Deux chefs-d'œuvre représentaient notre glorieuse école française : le grandiose morceau symphonique de "Rédemption", de Franck, débordant d'onction et de suavité ardente, d'une émotion fervente si communicative, et l'étoile de Y. d'indy, variations à rebours, d'une ingéniosité quelque peu tourmentée, mais dont la somptuosité orchestrale est tellement éclatante, sans la moindre lourdeur, le coloris tellement flamboyant que l'auditeur le moins prévenu en est ébloui et se laisse aller aux jouissances sensorielles que lui procure le plus intellectuel des compositeurs. Le public parut apprécier l'un et l'autre de ces deux ouvrages et se