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grâces du comte Regnaud, en sollicitant son portrait pour en orner la salle du Conseil. Cette gracieuseté facilita avec le comte un échange d’immeubles qui permit d’ouvrir la rue qui va du Palais de Justice ancien à la Chaussée de l’Eperon, avec laquelle il la fit communiquer par un pont en pierre établi sur le canal de St-Eutrope. Ce fut pendant l’administration de M. de Sérigny, en 1813, que le séminaire fut établi à côté de l’école secondaire, dans le monastère des Bénédictins : cette école tomba bientôt ; quant au séminaire, à peine installé il fut dévoré par un terrible incendie. Le feu se déclara la nuit du 3 au 4 mars, dans la partie voisine de l’église. Surpris au milieu du sommeil, frappés de terreur, les séminaristes se sauvaient presque nus ; quelques-uns même furent précipités par les fenêtres, roulés dans des matelas. La lumière de l’incendie fit bientôt accourir les habitants voisins ; le tocsin et la générale réveillèrent le reste des habitants et la garnison, mais ce ne fut qu’à quatre heures du soir, le lendemain, que les efforts continus des travailleurs purent circonscrire le feu dans la partie occupée par le séminaire. Les autres parties de l’édifice restèrent intactes. Les femmes de toutes les conditions formaient la chaîne, ou distribuaient des cordiaux aux travailleurs épuisés. Les pompiers, dirigés par M. Violet, sous-ingénieur des ponts et chaussées, se distinguèrent particulièrement. Le sieur Lafaye, couvreur, et deux soldats du 27e chasseurs, furent blessés ; un nommé Boutreux mourut le lendemain, d’un accès de fièvre dont il fut atteint pour être resté constamment dans la rivière, où il avait empli les seaux depuis le commencement de l’incendie jusqu’à dix heures du matin. M. Levallois père, receveur particulier des finances, a transmis dans une élégie le souvenir de ce désastreux évènement. Voici le début de cette pièce, à titre de curiosité : Les citoyens, plongés dans les bras du sommeil, Étaient loin de prévoir un funeste réveil, Quand les coups redoublés de la cloche fatale, Quand le bruit du tambour battant la générale. Quand mille cris confus, joints au
de l’édifice restèrent intactes. Les femmes de toutes les conditions formaient la chaîne, ou distribuaient des cordiaux aux travailleurs épuisés. Les pompiers, dirigés par M. Violet, sous-ingénieur des ponts et chaussées, se distinguèrent particulièrement. Le sieur Lafaye, couvreur, et deux soldats du 27e chasseurs, furent blessés ; un nommé Boutreux mourut le lendemain, d’un accès de fièvre dont il fut atteint pour être resté constamment dans la rivière, où il avait empli les seaux depuis le commencement de l’incendie jusqu’à dix heures du matin. M. Levallois père, receveur particulier des finances, a transmis dans une élégie le souvenir de ce désastreux évènement. Voici le début de cette pièce, à titre de curiosité : Les citoyens, plongés dans les bras du sommeil, Étaient loin de prévoir un funeste réveil, Quand les coups redoublés de la cloche fatale, Quand le bruit du tambour battant la générale. Quand mille cris confus, joints au son du beffroi, Remplirent tous les cœurs d’épouvante et d’effroi. Les habitants s’empressèrent de donner l’hospitalité aux élèves et à leurs professeurs, et ils les gardèrent jusqu’à ce que la partie du monastère occupée par les administrations et les tribunaux fût évacuée et appropriée à leur usage. Les secours donnés par l’État et des souscriptions privées permirent bientôt de relever les ruines faites par l’incendie, mais non de rétablir le bâtiment dans sa splendeur primitive. À peine ce désastre était-il réparé, qu’un autre désastre, plus terrible encore, vint frapper la ville et jeter les habitants dans le deuil et la consternation. Le bâtiment et le grenier de la manufacture des poudres sautèrent, le 25 mai 1818, à cinq heures un quart du matin, sans cause connue. Quinze personnes furent tuées, et vingt-huit blessées grièvement. On évalua à 18,900 kilos la quantité de poudre qui fit explosion. Les désastres de cette journée néfaste furent immenses. La partie du faubourg Taillebourg voisine de la poudrerie ne présentait qu’un amas de décombres, et un grand nombre de familles furent réduites à l’indigence. Il est impossible de décrire l’épouvante des habitants ; les femmes se sauvaient, emportant leurs enfants dans la campagne, car on
par l’État et des souscriptions privées permirent bientôt de relever les ruines faites par l’incendie, mais non de rétablir le bâtiment dans sa splendeur primitive. À peine ce désastre était-il réparé, qu’un autre désastre, plus terrible encore, vint frapper la ville et jeter les habitants dans le deuil et la consternation. Le bâtiment et le grenier de la manufacture des poudres sautèrent, le 25 mai 1818, à cinq heures un quart du matin, sans cause connue. Quinze personnes furent tuées, et vingt-huit blessées grièvement. On évalua à 18,900 kilos la quantité de poudre qui fit explosion. Les désastres de cette journée néfaste furent immenses. La partie du faubourg Taillebourg voisine de la poudrerie ne présentait qu’un amas de décombres, et un grand nombre de familles furent réduites à l’indigence. Il est impossible de décrire l’épouvante des habitants ; les femmes se sauvaient, emportant leurs enfants dans la campagne, car on craignait que le grand magasin, dont la toiture était couverte de débris enflammés, ne vînt, en sautant, ensevelir tous les habitants sous les décombres de la ville. Des citoyens courageux se dévouèrent pour éviter un malheur plus grand. On cite, comme s'étant particulièrement distingués en enlevant les débris enflammés sur la toiture du grand magasin et en couvrant les barils de poudre de linges mouillés, MM. Boisrenaud, Dargendax, entrepreneur, Thomas, brigadier au dépôt d’étalons, qui entrèrent les premiers dans le magasin, au moment où des jets de flammes menaçaient de produire une nouvelle explosion ; puis MM. Paqueron, capitaine d’artillerie ; Levoirier, commisaire des poudres ; Violet, ingénieur des ponts et chaussées; de Tesson, conducteur principal ; et Gayet, chef du service de la pompe, qui dirigèrent les travaux. M. Paqueron fut décoré de la Légion d’honneur pour sa belle conduite. MM. Boisrenaud, Gayet, de Tesson, Dargendax et Thomas, reçurent des médailles d’argent destinées à perpétuer le souvenir de leur courageuse action. Une souscription, immédiatement ouverte au profit des victimes de l’explosion, produisit 112,121 fr. 09 c. En tête de la liste figuraient : Le département pour . . Le roi Le duc d’Angoulême. . Le duc de Berry .
la toiture du grand magasin et en couvrant les barils de poudre de linges mouillés, MM. Boisrenaud, Dargendax, entrepreneur, Thomas, brigadier au dépôt d’étalons, qui entrèrent les premiers dans le magasin, au moment où des jets de flammes menaçaient de produire une nouvelle explosion ; puis MM. Paqueron, capitaine d’artillerie ; Levoirier, commisaire des poudres ; Violet, ingénieur des ponts et chaussées; de Tesson, conducteur principal ; et Gayet, chef du service de la pompe, qui dirigèrent les travaux. M. Paqueron fut décoré de la Légion d’honneur pour sa belle conduite. MM. Boisrenaud, Gayet, de Tesson, Dargendax et Thomas, reçurent des médailles d’argent destinées à perpétuer le souvenir de leur courageuse action. Une souscription, immédiatement ouverte au profit des victimes de l’explosion, produisit 112,121 fr. 09 c. En tête de la liste figuraient : Le département pour . . Le roi Le duc d’Angoulême. . Le duc de Berry . . . S. A. R. Monsieur . . Le Ministre de l’Intérieur (A suivre). 30,000 fr. . 30,000 fr. . 2,000 fr. . 4,000 fr. . 4,000 fr. . 8,000 fr. Louis-Claude Saudan. Revue des Théâtres A une époque où la classification est passée à l’état de manie, le théâtre de M. Félix Pyat peut prétendre hardiment au titre de Théâtre Ouvrier. Les premiers essais de sa muse dramatique furent consacrés à la glorification du Serrurier et à l'apothéose du Chiffonnier : puis, cet esprit vigoureux se mettant à la poursuite de rêves politiques qui ne lui donnèrent que de fort médiocres satisfactions, on put croire qu’il avait renoncé définitivement au théâtre. Aussi, quel ne fut pas notre étonnement lorsque nous vîmes le vieil athlète redescendre, après quarante années d'abstention, dans l'arène dramatique, brandissant d’une main juvénile une œuvre inédite, « L’Homme de Peine », cette nouvelle page de son théâtre du prolétariat. Le Château d'Eau lui avait ouvert ses portes; mais, hélas! les portes du Château d’Eau ressemblent à la caisse de telle banque que je pourrais citer : elles se ferment plus vite encore qu’elles ne s'ouvrent. M. Rochereau, l’actif et intelligent directeur de l'Ambigu, accueillit avec empressement
de M. Félix Pyat peut prétendre hardiment au titre de Théâtre Ouvrier. Les premiers essais de sa muse dramatique furent consacrés à la glorification du Serrurier et à l'apothéose du Chiffonnier : puis, cet esprit vigoureux se mettant à la poursuite de rêves politiques qui ne lui donnèrent que de fort médiocres satisfactions, on put croire qu’il avait renoncé définitivement au théâtre. Aussi, quel ne fut pas notre étonnement lorsque nous vîmes le vieil athlète redescendre, après quarante années d'abstention, dans l'arène dramatique, brandissant d’une main juvénile une œuvre inédite, « L’Homme de Peine », cette nouvelle page de son théâtre du prolétariat. Le Château d'Eau lui avait ouvert ses portes; mais, hélas! les portes du Château d’Eau ressemblent à la caisse de telle banque que je pourrais citer : elles se ferment plus vite encore qu’elles ne s'ouvrent. M. Rochereau, l’actif et intelligent directeur de l'Ambigu, accueillit avec empressement la délaissée, et la mit en répétition avec un entrain du meilleur augure. Cette cordiale réception n’avait rien qui dût surprendre : « L’Homme de Peine » était presque une vieille connaissance ; il rappelait à l’Ambigu une des meilleures pièces de son nouveau répertoire, le « Petit Jacques ». L'intrigue des deux drames repose sur un trait d’héroïsme de l'amour paternel. Dans le « Petit Jacques », le père se reconnaît coupable d’un assassinat qu’il n’a pas commis, pour assurer la fortune de son enfant; dans « L’Homme de Peine », il avoue un vol dont il n’est pas l'auteur pour rendre l’honneur à sa fille. L'action s'engage sur une exposition simple, rapide, émouvante : Le négociant Gabourg constate un déficit considérable dans sa caisse, et ses soupçons se portent sur Jacques Durand, l'homme de confiance de la maison. Celui-ci, aidé de son patron, organise une souricière où vient se prendre le voleur, le propre fils de M. Gabourg : « Si j'ai dévalisé mon père, s'écrie l'infâme, c’est pour entretenir la fille de Jacques Durand ». Jacques Durand n’a pas le tempérament du terrible père de la Denise de M. Dumas; non seulement il n'étrangle pas Gabourg fils,
L'intrigue des deux drames repose sur un trait d’héroïsme de l'amour paternel. Dans le « Petit Jacques », le père se reconnaît coupable d’un assassinat qu’il n’a pas commis, pour assurer la fortune de son enfant; dans « L’Homme de Peine », il avoue un vol dont il n’est pas l'auteur pour rendre l’honneur à sa fille. L'action s'engage sur une exposition simple, rapide, émouvante : Le négociant Gabourg constate un déficit considérable dans sa caisse, et ses soupçons se portent sur Jacques Durand, l'homme de confiance de la maison. Celui-ci, aidé de son patron, organise une souricière où vient se prendre le voleur, le propre fils de M. Gabourg : « Si j'ai dévalisé mon père, s'écrie l'infâme, c’est pour entretenir la fille de Jacques Durand ». Jacques Durand n’a pas le tempérament du terrible père de la Denise de M. Dumas; non seulement il n'étrangle pas Gabourg fils, mais il prend sur lui la responsabilité du vol, si l'amant de sa fille épouse celle qu’il a séduite. En vain veut-il faire croire à sa femme qu'il a trompé la confiance de son patron; il se voit obligé, par la force même de la situation dramatique, à révéler sa tendance de son sacrifice : c’est assurément la scène la plus vive et la plus piquétique de la pièce. « Mais une telle générosité ne saurait attendrir le lépreux immonde Gabourg : pour se soustraire à la nécessité d’épouser la fille de Durand, il veut arracher à sa maîtresse l’aveu signé par l'homme de peine de son crime imaginaire; et comme la malheureuse n’entend pas se dessaisir d’une aussi précieuse garantie, il se jette sur elle et la tue. Débarrassé de cet obstacle, Gabourg fils prétend épouser la fille du principal associé de son père; mais il est promptement démasqué par son futur beau-frère, et, ne sachant plus où donner de la tête, il se brûle la cervelle au moment où la police vient l'arrêter. La pièce de M. Pyat est peut-être composée en dehors des règles et des formules où se complaît notre drame moderne; mais elle ne peut
tendance de son sacrifice : c’est assurément la scène la plus vive et la plus piquétique de la pièce. « Mais une telle générosité ne saurait attendrir le lépreux immonde Gabourg : pour se soustraire à la nécessité d’épouser la fille de Durand, il veut arracher à sa maîtresse l’aveu signé par l'homme de peine de son crime imaginaire; et comme la malheureuse n’entend pas se dessaisir d’une aussi précieuse garantie, il se jette sur elle et la tue. Débarrassé de cet obstacle, Gabourg fils prétend épouser la fille du principal associé de son père; mais il est promptement démasqué par son futur beau-frère, et, ne sachant plus où donner de la tête, il se brûle la cervelle au moment où la police vient l'arrêter. La pièce de M. Pyat est peut-être composée en dehors des règles et des formules où se complaît notre drame moderne; mais elle ne peut lui refuser, dans ces mauvaises parties, une rare vigueur et un puissant intérêt. C’est à peine si l’on y découvre, de loin en loin, de ces pétards de barricades qui rendaient jadis les premières de Félix Pyat si houleuses; mais ce qu’on y retrouve toujours, par exemple, c’est la tendance prononcée de l'auteur pour les mots sonores et pour les concepts. Il est certain que le titre de « L’Homme de Peine » est à double détente : le journalier qui porte ce nom, et qui pourrait s’appeler encore, comme ses aînés de l'âge féodal, le Bonhomme Misère, n'est pas seul à souffrir; le riche Gabourg, volé, trahi, déshonoré par son fils, n’est-il pas, lui aussi, un homme de peine. — Eh quoi ! me disait hier encore M. Henri de Pène, vous ne saisissez pas dans ce titre une allusion plus pénétrante, et comme un le tour attendri de M. Pyat vers ses triomphes d’antan ? L'auteur des « Deux Serruriers » ne pourrait prendre pour héros qu’un homme de pêche. M. Delannoy a mis dans le rôle de Jacques Durand toutes les nuances de bonhomie et de sensibilité qui lui sont propres. Mlle Defresne a été fort touchante
prononcée de l'auteur pour les mots sonores et pour les concepts. Il est certain que le titre de « L’Homme de Peine » est à double détente : le journalier qui porte ce nom, et qui pourrait s’appeler encore, comme ses aînés de l'âge féodal, le Bonhomme Misère, n'est pas seul à souffrir; le riche Gabourg, volé, trahi, déshonoré par son fils, n’est-il pas, lui aussi, un homme de peine. — Eh quoi ! me disait hier encore M. Henri de Pène, vous ne saisissez pas dans ce titre une allusion plus pénétrante, et comme un le tour attendri de M. Pyat vers ses triomphes d’antan ? L'auteur des « Deux Serruriers » ne pourrait prendre pour héros qu’un homme de pêche. M. Delannoy a mis dans le rôle de Jacques Durand toutes les nuances de bonhomie et de sensibilité qui lui sont propres. Mlle Defresne a été fort touchante dans le rôle de Louise Durand; et M. Courtis a su égayer, rassurer, par son entrain, les horizons un peu sombres du drame de M. Félix Pyat. L'ouverture tentée, il y a quinze ans, au Théâtre de l'Opéra, pour le « Faust » de M. Gounod, et couronnée alors d'un si éclatant succès, n’a pas été moins concluante pour le « Rigoletto » de Verdi. L’opéra du maestro italien appartenait, comme l'œuvre du maître français, au répertoire de l'ancien Théâtre Lyrique, disparu dans la tourmente de 1871. Cette partition si vibrante et si passionnée n’a perdu ni de son éclat, ni de sa force, en passant sur la scène de l’Opéra : c'est le sort des choses éternellement belles de survivre au temps, au cadre et au milieu qui les ont vu naître. Qu’une vierge de Raphaël orne les murs d’un richissime palais ou d’une pauvre chaumière, elle apparaît dans sa jeunesse immortelle, aussi radieuse en 1885 que le jour où elle sortit de l'atelier du divin Sanzio. Ainsi, le drame lyrique de Rigoletto est venu affirmer, devant une salle affolée d'enthousiasme, la puissance géniale du plus illustre des compositeurs de l’Italie actuelle. MM. Pitt et Gaillard, directeurs de l'Opéra,
si éclatant succès, n’a pas été moins concluante pour le « Rigoletto » de Verdi. L’opéra du maestro italien appartenait, comme l'œuvre du maître français, au répertoire de l'ancien Théâtre Lyrique, disparu dans la tourmente de 1871. Cette partition si vibrante et si passionnée n’a perdu ni de son éclat, ni de sa force, en passant sur la scène de l’Opéra : c'est le sort des choses éternellement belles de survivre au temps, au cadre et au milieu qui les ont vu naître. Qu’une vierge de Raphaël orne les murs d’un richissime palais ou d’une pauvre chaumière, elle apparaît dans sa jeunesse immortelle, aussi radieuse en 1885 que le jour où elle sortit de l'atelier du divin Sanzio. Ainsi, le drame lyrique de Rigoletto est venu affirmer, devant une salle affolée d'enthousiasme, la puissance géniale du plus illustre des compositeurs de l’Italie actuelle. MM. Pitt et Gaillard, directeurs de l'Opéra, ont bien mérité du monde artistique pour cette reprise, non moins intelligemment comprise qu’habilement exécutée. Ils ont servi à leurs abonnés le dessus de leur panier lyrique. Le remarquable soprano de Mlle Krauss manœuvre avec une merveilleuse agilité à travers les portées musicales, en même temps que le talent de la tragédienne, servi par une incomparable virtuosité, donne une expression déchirante aux touchantes amours de la pauvre Gilda. Mlle Richard, devenue aujourd'hui le premier contralto de l’Opéra, est bien à la hauteur de son emploi. Les sonorités métalliques de sa voix chaude et profonde éclatent avec une rare puissance dans le fameux quatuor du quatrième acte. M. Lassalle est toujours le grand et savant chanteur qui a si dignement remplacé M. Faure à l’Opéra. On l’attendait avec une certaine curiosité dans le rôle du Tuboulet italien, comme on attendait du reste Mlle Krauss sous le travesti de Gilda. Les lorgneries de l'orchestre ont témoigné très bruyamment leur satisfaction, dès que le célèbre artiste a fait son entrée sous le costume masculin. M. Lassalle se trouvait plus mal à l’aise dans le maillot disloqué du bouffon ; et il me semblait, à voir certains de ses mouvements, qu'il allait se développer
la tragédienne, servi par une incomparable virtuosité, donne une expression déchirante aux touchantes amours de la pauvre Gilda. Mlle Richard, devenue aujourd'hui le premier contralto de l’Opéra, est bien à la hauteur de son emploi. Les sonorités métalliques de sa voix chaude et profonde éclatent avec une rare puissance dans le fameux quatuor du quatrième acte. M. Lassalle est toujours le grand et savant chanteur qui a si dignement remplacé M. Faure à l’Opéra. On l’attendait avec une certaine curiosité dans le rôle du Tuboulet italien, comme on attendait du reste Mlle Krauss sous le travesti de Gilda. Les lorgneries de l'orchestre ont témoigné très bruyamment leur satisfaction, dès que le célèbre artiste a fait son entrée sous le costume masculin. M. Lassalle se trouvait plus mal à l’aise dans le maillot disloqué du bouffon ; et il me semblait, à voir certains de ses mouvements, qu'il allait se développer à la façon de Mélingue-Lagarde dans le rôle du Bo-su. Tous nos compliments pour la sincérité de la mise en scène, pour l’exactitude et l’éclat des costumes, dessinés par M. le comte Lepic, mais surtout pour le respect de la couleur locale, -en me gardant néanmoins de féliciter la direction, comme certain critique de ma connaissance, d'avoir exhibé au dernier acte une Vue du vieux Paris, comme si le drame italien de Rigoletto se passait en France. Les critiques d'art confondent Pompéi avec Byzance : un soiriste peut bien voir Paris de l'autre côté des Alpes. J’ai la plus grande sympathie pour le talent de M. Claretie et pour sa personne. Cet écrivain fait honneur à la profession par la dignité de son caractère, par ses rares qualités d’érudit et de travailleur, par la probité de ses principes littéraires. Malheureusement, il n’a pu obtenir encore au théâtre la notoriété que lui ont valu ses articles de critique et ses romans parisiens : insuffisamment, semble s'être autorisé un de ses amis les plus intimes pour lui attribuer un mot qui serait sa propre condamnation ; en voyant un bouquet de violettes de Parme, que M. Saidou adressait de Nice à Mme
comme certain critique de ma connaissance, d'avoir exhibé au dernier acte une Vue du vieux Paris, comme si le drame italien de Rigoletto se passait en France. Les critiques d'art confondent Pompéi avec Byzance : un soiriste peut bien voir Paris de l'autre côté des Alpes. J’ai la plus grande sympathie pour le talent de M. Claretie et pour sa personne. Cet écrivain fait honneur à la profession par la dignité de son caractère, par ses rares qualités d’érudit et de travailleur, par la probité de ses principes littéraires. Malheureusement, il n’a pu obtenir encore au théâtre la notoriété que lui ont valu ses articles de critique et ses romans parisiens : insuffisamment, semble s'être autorisé un de ses amis les plus intimes pour lui attribuer un mot qui serait sa propre condamnation ; en voyant un bouquet de violettes de Parme, que M. Saidou adressait de Nice à Mme Claretie, le mari de la destinataire aurait dit : « Je ne demanderais » Au moment à nous terminons cet article, l’Ambigu change brusquement son affiche. Le drame Au fond de la Mer remplace l'Homme de Peine. M. Pyat serait-il donc, lui aussi, passé de mode. Au moment à nous terminons cet article, l’Ambigu change brusquement son affiche. Le drame Au fond de la Mer remplace l'Homme de Peine. M. Pyat serait-il donc, lui aussi, passé de mode. Erreur profonde, ce Menko, qui a décidément tous les vices, avait proposé jadis à Zilah de faire partie d’un complot nihiliste ; le prince, ayant repoussé son projet avec indignation, suppose que Marsa vient d'y faire allusion. Enfin arrive, après être resté bien longtemps en route, le paquet compromettant. Nous avons là une réédition des Pattes de mouches : seulement, le prince Zilah ne joue pas longtemps à la muscade avec ce pli qui porte son adresse : il le prend, l’ouvre, le lit ; et c’est Marsa qui est jetée à son tour à la porte. Le quatrième acte est encore une réminiscence, ou plutôt un pastiche ; nous assistons à la mort de Marsa-Froufrou, pardonnée par le prince. Disons, entre