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d'une façon sensible les crédits qui sont signalés comme excessifs. Les propositions si modestes auxquelles est parvenue la commission du Sénat sont, on doit l'avouer, des moins encourageantes. Certes, il ne faut désespérer de rien, mais le Parlement a mis sur le chantier une nouvelle loi militaire, et l'on commence à reconnaître que l'un des résultats les plus clairs, ce sera d'aggraver les dépenses du budget et les charges du pays. On est loin des économies rêvées. Tout le monde n'en méditera pas moins utilement les avis donnés par M. Antonin Dubost. L'esprit dont ils sont inspirés est excellent. Que le gouvernement et les Chambres s'en imprègnent que l'Etat cesse de vouloir se mêler de tout; qu'il respecte les initiatives privées, les industries libres; qu'il protège, comme son devoir le lui commande, la propriété individuelle, l'épargne, les capitaux associés, au lieu de les décourager par ses mille et une entreprises que le pays puisse travailler en paix, avec une entière confiance dans l'avenir; le budget reflètera la sécurité publique des finances prospères seront la récompense d'une saine politique économique et sociale. On mène grand bruit, depuis quelques jours, autour de la statue de Jeanne d'Arc, de Frémiet. Le mystère administratif préoccupe surtout les journaux et le public. Ils se demandent comment, dans un pays aussi surveillé, aussi règlementé, avec une armée aussi compacte de fonctionnaires, l'événement a pu se produire, sans que personne le sût, ou le dît? M. Frémiet intervient, tel le héros antique, et s'écrie « C'est moi, c'est moi seul qui ai tout fait! Tournez vos traits vers moi, et laissez tranquille l'administration! » Me, me, adsum qui feci in me converite ferrum, O Rutuli, mea fraus omnis. Mais ce dont on ne parle guère, ou si peu, c'est du scrupule de l'artiste, qui a voulu se corriger lui-même et se survivre dans une œuvre épurée. Ce scrupule est infiniment honorable. Il décèle une inquiétude du mieux qui, si elle n'est pas, à elle toute seule, le talent, en fait partie. L'artiste digne de ce nom, le maître qui poursuit la beauté de la forme, est, en
préoccupe surtout les journaux et le public. Ils se demandent comment, dans un pays aussi surveillé, aussi règlementé, avec une armée aussi compacte de fonctionnaires, l'événement a pu se produire, sans que personne le sût, ou le dît? M. Frémiet intervient, tel le héros antique, et s'écrie « C'est moi, c'est moi seul qui ai tout fait! Tournez vos traits vers moi, et laissez tranquille l'administration! » Me, me, adsum qui feci in me converite ferrum, O Rutuli, mea fraus omnis. Mais ce dont on ne parle guère, ou si peu, c'est du scrupule de l'artiste, qui a voulu se corriger lui-même et se survivre dans une œuvre épurée. Ce scrupule est infiniment honorable. Il décèle une inquiétude du mieux qui, si elle n'est pas, à elle toute seule, le talent, en fait partie. L'artiste digne de ce nom, le maître qui poursuit la beauté de la forme, est, en général, un scrupuleux et un inquiet. Il se dispute à plaisir, et se critique, et recommence pour mieux faire. On citerait sans doute, dans tous les arts, des génies faciles, qui créent dans la joie et atteignent d'emblée le point de perfection dont ils sont capables. Mais le nombre est infiniment plus grand des génies laborieux et sévères pour eux-mêmes. Il n'en reste pas moins que cette exigence surprend aujourd'hui comme une anomalie, pour ne pas dire un anachronisme. La vie est si rapide, si affairée, si haletante, qu'on a peine à comprendre comment l'auteur d'une œuvre, quelle qu'elle soit, trouve le temps, une fois cette œuvre exécutée, acceptée, d'y revenir, pour l'améliorer. Il y a tant de gens qui n'arrivent pas à finir la tâche du jour. Il y en a tant qui s'arrêtent, épuisés, devant la tâche du lendemain. Revenir à celle de la veille leur semble être un caprice, ou une faiblesse. Le contraste entre cette façon d'agir et les mœurs communes même celles des milieux d'art est trop marqué. Et l'on soupçonne des mobiles secrets. Et l'on cherche la petite bête là où il n'y a rien, rien que la passion de bien faire. Il n'est
infiniment plus grand des génies laborieux et sévères pour eux-mêmes. Il n'en reste pas moins que cette exigence surprend aujourd'hui comme une anomalie, pour ne pas dire un anachronisme. La vie est si rapide, si affairée, si haletante, qu'on a peine à comprendre comment l'auteur d'une œuvre, quelle qu'elle soit, trouve le temps, une fois cette œuvre exécutée, acceptée, d'y revenir, pour l'améliorer. Il y a tant de gens qui n'arrivent pas à finir la tâche du jour. Il y en a tant qui s'arrêtent, épuisés, devant la tâche du lendemain. Revenir à celle de la veille leur semble être un caprice, ou une faiblesse. Le contraste entre cette façon d'agir et les mœurs communes même celles des milieux d'art est trop marqué. Et l'on soupçonne des mobiles secrets. Et l'on cherche la petite bête là où il n'y a rien, rien que la passion de bien faire. Il n'est pas mauvais, cependant, qu'un exemple vienne, de temps à autre, nous rappeler au sentiment, qui risque de se perdre, de la difficulté de l'art. L'art n'est pas chose aisée ni chose frivole. Ils ne l'ont que trop senti, tous les maîtres du passé qui ont eu à lutter contre des conditions ingrates et à qui la demande la commande n'arrivait pas aussi souvent ni aussi vite qu'il l'aurait fallu. Je ne veux pas insinuer qu'aujourd'hui tous les artistes soient des enfants gâtés de la fortune on pourrait citer trop de cas qui contrediraient cette vue optimiste. Mais les suggestions, les sollicitations, les Si vous aviez vu la salle à ce moment! Elle trépignait. Elle battait des mains. Elle était en proie au délire. Elle clamait « Sarah Sarah! » Et huit fois encore la toile dut se lever. M. Sardou, au cours de son éblouissante carrière, a remporté des succès égaux à celui-ci; je ne pense pas qu'il en ait eu de plus honorable et de mieux justifié. Le quatrième acte de la Tosca excita, à l'origine, les mêmes transports. Mais combien je préfère le quatrième acte de la Sorcière! Les deux situations ne sont pas, d'ailleurs, sans analogie; –il
conditions ingrates et à qui la demande la commande n'arrivait pas aussi souvent ni aussi vite qu'il l'aurait fallu. Je ne veux pas insinuer qu'aujourd'hui tous les artistes soient des enfants gâtés de la fortune on pourrait citer trop de cas qui contrediraient cette vue optimiste. Mais les suggestions, les sollicitations, les Si vous aviez vu la salle à ce moment! Elle trépignait. Elle battait des mains. Elle était en proie au délire. Elle clamait « Sarah Sarah! » Et huit fois encore la toile dut se lever. M. Sardou, au cours de son éblouissante carrière, a remporté des succès égaux à celui-ci; je ne pense pas qu'il en ait eu de plus honorable et de mieux justifié. Le quatrième acte de la Tosca excita, à l'origine, les mêmes transports. Mais combien je préfère le quatrième acte de la Sorcière! Les deux situations ne sont pas, d'ailleurs, sans analogie; –il s'agit, dans l'une et dans l'autre, de l'effroyable oppression exercée par un bourreau sur sa victime. Seulement, dans la Tosca, la torture morale est doublée du spectacle répugnant de la torture physique. Pendant que Scarpia somme la Tosca de lui livrer le conspirateur qu'elle dissimule sous son toit, son amant Cavaradossi subit la question dans la pièce voisine et surgit tout à coup livide, le front percé de deux trous sanglants. C'est là un effet de terreur par trop facile et qui ébranle les nerfs plus qu'il ne persuade la raison. Au contraire, la raison proteste, et un peu le goût, contre de tels expédients. Elle se dit que ce Scarpia est un croquissant, et la Tosca une sotte ou une folle d'immoler l'homme qu'elle aime à un inconnu; elle ne peut guère davantage prendre au sérieux l'héroïsme de l'amant qui donne sa vie pour un prisonnier qui n'est ni son parent, ni son ami, ni son bienfaiteur, et surpasse en grandeur d'âme Don Ruy Gomez de Sylva. C'est là du faux sublime. Du sublime factice et conventionnel. Le sublime ne nous émeut pleinement que s'il s'accommode avec la vérité des sentiments et leur évolution logique. C'a été quelquefois le
Cavaradossi subit la question dans la pièce voisine et surgit tout à coup livide, le front percé de deux trous sanglants. C'est là un effet de terreur par trop facile et qui ébranle les nerfs plus qu'il ne persuade la raison. Au contraire, la raison proteste, et un peu le goût, contre de tels expédients. Elle se dit que ce Scarpia est un croquissant, et la Tosca une sotte ou une folle d'immoler l'homme qu'elle aime à un inconnu; elle ne peut guère davantage prendre au sérieux l'héroïsme de l'amant qui donne sa vie pour un prisonnier qui n'est ni son parent, ni son ami, ni son bienfaiteur, et surpasse en grandeur d'âme Don Ruy Gomez de Sylva. C'est là du faux sublime. Du sublime factice et conventionnel. Le sublime ne nous émeut pleinement que s'il s'accommode avec la vérité des sentiments et leur évolution logique. C'a été quelquefois le péché mignon de M. Sardou de méconnaître cette règle essentielle. Nul, plus que lui, n'est doué de l' « imagination dramatique ». Il voit ses héros agir; il les voit dans leur milieu, dans leur cadre dès l'instant où il combine l'action du drame, tout prend à ses yeux une forme théâtrale. Mais dans beaucoup de ses pièces, l'effort se porte presque exclusivement sur l'action extérieure il discerna bien moins la passion qui anime ses personnages que les gestes qui en sont la conséquence. Il a une merveilleuse aptitude à inventer des situations, une aptitude moindre à créer des âmes. Souvent il subordonne celles-ci à celles-là et déforme les caractères pour les plier aux événements et les oblige à fléchir sous la nécessité des péripéties. Le quatrième acte de la Sorcière est exempt de ces petites habiletés, et c'est pourquoi il mérite qu'on l'admire. Sa beauté résiste à l'examen et se fortifie par la réflexion. Pas de moyens mélodramatiques, pas d'exagération, pas de déclamation. Il eût été facile de nous épouvanter par l'étalage des roues, des chevalets, des tenailles. M. Sardou n'avait qu'à puiser dans l'arsenal de l'Inquisition. Il s'en est gardement abstenu. Il aurait pu faire de Ximénès un
forme théâtrale. Mais dans beaucoup de ses pièces, l'effort se porte presque exclusivement sur l'action extérieure il discerna bien moins la passion qui anime ses personnages que les gestes qui en sont la conséquence. Il a une merveilleuse aptitude à inventer des situations, une aptitude moindre à créer des âmes. Souvent il subordonne celles-ci à celles-là et déforme les caractères pour les plier aux événements et les oblige à fléchir sous la nécessité des péripéties. Le quatrième acte de la Sorcière est exempt de ces petites habiletés, et c'est pourquoi il mérite qu'on l'admire. Sa beauté résiste à l'examen et se fortifie par la réflexion. Pas de moyens mélodramatiques, pas d'exagération, pas de déclamation. Il eût été facile de nous épouvanter par l'étalage des roues, des chevalets, des tenailles. M. Sardou n'avait qu'à puiser dans l'arsenal de l'Inquisition. Il s'en est gardement abstenu. Il aurait pu faire de Ximénès un monstre, un fou furieux il lui a gardé sa vraie physionomie. Les occasions abondent, surtout auprès de ceux dont le nom est connu ou célèbre. S'ils cèdent à une tentation après tout assez naturelle, ils font vite et ils se contentent à peu de frais. Là est le péril. Il est aussi dans les habitudes de flatterie et de réclame qui ont fini par prévaloir. Quel est l'artiste doué de quelque mérite, qui ne trouve, s'il a bonne envie, le moyen de faire dire du bien de lui-même et de ses travaux? Et quel est celui qui ne se laisse pas induire, à force de s'entendre louer, à penser de soi un peu plus avantageusement qu'il ne ferait peut-être si, moins bien servi par les circonstances, il demeurait tête à tête avec ses œuvres et ses impressions? Le geste du statuaire qui détruit une forme dont il n'est pas content n'a pas seulement sa beauté: il a son utilité sociale et professionnelle. Ne craignez pas qu'il trouve trop d'imitateurs. N'imaginez pas qu'une fureur iconoclaste va s'emparer de tous nos sculpteurs, de tous nos peintres, et qu'il y ait lieu de monter la garde autour de leurs tableaux et de leurs
est aussi dans les habitudes de flatterie et de réclame qui ont fini par prévaloir. Quel est l'artiste doué de quelque mérite, qui ne trouve, s'il a bonne envie, le moyen de faire dire du bien de lui-même et de ses travaux? Et quel est celui qui ne se laisse pas induire, à force de s'entendre louer, à penser de soi un peu plus avantageusement qu'il ne ferait peut-être si, moins bien servi par les circonstances, il demeurait tête à tête avec ses œuvres et ses impressions? Le geste du statuaire qui détruit une forme dont il n'est pas content n'a pas seulement sa beauté: il a son utilité sociale et professionnelle. Ne craignez pas qu'il trouve trop d'imitateurs. N'imaginez pas qu'une fureur iconoclaste va s'emparer de tous nos sculpteurs, de tous nos peintres, et qu'il y ait lieu de monter la garde autour de leurs tableaux et de leurs statues pour les empêcher d'y porter une main vengeresse! Non, en vérité, ce danger n'est pas à craindre. Et pourtant, quelle aubaine, si nous apprenions, tout à coup, que la moitié de nos polis des monuments élevés dans les jardins publics de Paris à des poètes, à des écrivains, à des peintres, à des musiciens a été reniée et soustraite aux regards du public par leurs auteurs. Voilà une bonne fortune qui ne nous arrivera jamais. La Russie aurait mis en avant les revendications suivantes: Établissement de points d'appui militaires fortifiés à Masanpho et à Mokpo et liberté absolue du commerce russe en Corée. La Russie était disposée à reconnaître le protectorat japonais en Corée et à accorder au Japon une influence prépondérante sur la politique coréenne mais le gouvernement japonais a refusé catégoriquement de consentir à l'établissement d'un ou plusieurs points d'appui militaires fortifiés, et a fait des contre-propositions inacceptables au sujet de la liberté commerciale absolue. La Russie, en répondant aux propositions du Japon, persiste cependant à demander pour elle la liberté commerciale entière et absolue en Corée, et à réclamer au moins la cession de Masanpho pour l'établissement d'un point d'appui militaire, nécessaire pour protéger la ligne
des peintres, à des musiciens a été reniée et soustraite aux regards du public par leurs auteurs. Voilà une bonne fortune qui ne nous arrivera jamais. La Russie aurait mis en avant les revendications suivantes: Établissement de points d'appui militaires fortifiés à Masanpho et à Mokpo et liberté absolue du commerce russe en Corée. La Russie était disposée à reconnaître le protectorat japonais en Corée et à accorder au Japon une influence prépondérante sur la politique coréenne mais le gouvernement japonais a refusé catégoriquement de consentir à l'établissement d'un ou plusieurs points d'appui militaires fortifiés, et a fait des contre-propositions inacceptables au sujet de la liberté commerciale absolue. La Russie, en répondant aux propositions du Japon, persiste cependant à demander pour elle la liberté commerciale entière et absolue en Corée, et à réclamer au moins la cession de Masanpho pour l'établissement d'un point d'appui militaire, nécessaire pour protéger la ligne de communication de ses navires entre Vladivostok et Port-Arthur. Entre temps, le général Alexeïev, lieutenant de l'empereur en Extrême-Orient, se serait prononcé très énergiquement contre la reconnaissance du protectorat du Japon en Corée, et l'on dit, d'un autre côté, que le grand-duc Alexandre Mikhaïlovitch, tenant compte de la préparation insuffisante de la flotte, s'oppose de toutes ses forces à la guerre. L'empereur s'y opposera aussi, tant que cela sera compatible avec l'honneur et le prestige de la Russie. Le comte Lamsdorf espère toujours qu'on arrivera à une entente. Le secrétaire d'État Bezobrazov pense au contraire qu'il faut avoir recours aux armes. À la suite de la réunion de tous les hommes d'État japonais qui s'est eu lieu à Tokyo, on suppose que les négociations seront continuées parce qu'on espère encore arriver à un compromis satisfaisant les deux parties intéressées. C'est une indisposition du baron de Rosen, ministre de Russie à Tokyo, qui a fait retarder de quarante-huit heures l'envoi de la réponse japonaise. La séance plénière d'hier à la Délégation autrichienne a une grande importance par le discours de M. Kramarz. L'orateur tchèque, remettant à plus tard les questions extérieures a exprimé seulement le vœu que l'application de la convention
de la flotte, s'oppose de toutes ses forces à la guerre. L'empereur s'y opposera aussi, tant que cela sera compatible avec l'honneur et le prestige de la Russie. Le comte Lamsdorf espère toujours qu'on arrivera à une entente. Le secrétaire d'État Bezobrazov pense au contraire qu'il faut avoir recours aux armes. À la suite de la réunion de tous les hommes d'État japonais qui s'est eu lieu à Tokyo, on suppose que les négociations seront continuées parce qu'on espère encore arriver à un compromis satisfaisant les deux parties intéressées. C'est une indisposition du baron de Rosen, ministre de Russie à Tokyo, qui a fait retarder de quarante-huit heures l'envoi de la réponse japonaise. La séance plénière d'hier à la Délégation autrichienne a une grande importance par le discours de M. Kramarz. L'orateur tchèque, remettant à plus tard les questions extérieures a exprimé seulement le vœu que l'application de la convention de Mölzsteg entre les deux souverains et les deux ministres d'Autriche-Hongrie et de Russie, soit énergique dans l'intérêt de la Macédoine. Kramarcz a dit ensuite que, sur la question de l'armée, il emporte l'impression que les Hongrois ont acquis une position de laquelle il leur sera facile maintenant de tout obtenir mais il compte sur leur égoïsme pour la conclusion du Compromis, car la séparation entre l'Autriche et la Hongrie serait le meilleur auxiliaire du parti pangermaniste. L'Autriche, dans le cas de la séparation, n'aurait plus qu'à rechercher l'union économique avec l'Allemagne, d'où découlerait naturellement son absorption par la grande Allemagne du Rhin à l'Adriatique. Elle deviendrait alors un simple État de l'empire, comme la Bavière ou la Saxe. Ce serait l'écrasement des Slaves, et, pour les Magyars, la poussée pangermanique vers l'Orient qui menacerait aussi leur existence. À Vienne, le gouvernement ne voit pas plus loin que l'ombre du clocher de Saint-Étienne. Si en 1849 on avait compris l'utilité du fédéralisme, l'Autriche serait aujourd'hui ce qu'est devenu l'empire d'Allemagne. Au lieu de cela, on a ressuscité le centralisme de Marie-Thérèse et de Joseph II, affublé du plus noir cléricalisme on a donné avec le Compromis des garanties illusoires. Pas
obtenir mais il compte sur leur égoïsme pour la conclusion du Compromis, car la séparation entre l'Autriche et la Hongrie serait le meilleur auxiliaire du parti pangermaniste. L'Autriche, dans le cas de la séparation, n'aurait plus qu'à rechercher l'union économique avec l'Allemagne, d'où découlerait naturellement son absorption par la grande Allemagne du Rhin à l'Adriatique. Elle deviendrait alors un simple État de l'empire, comme la Bavière ou la Saxe. Ce serait l'écrasement des Slaves, et, pour les Magyars, la poussée pangermanique vers l'Orient qui menacerait aussi leur existence. À Vienne, le gouvernement ne voit pas plus loin que l'ombre du clocher de Saint-Étienne. Si en 1849 on avait compris l'utilité du fédéralisme, l'Autriche serait aujourd'hui ce qu'est devenu l'empire d'Allemagne. Au lieu de cela, on a ressuscité le centralisme de Marie-Thérèse et de Joseph II, affublé du plus noir cléricalisme on a donné avec le Compromis des garanties illusoires. Pas de responsabilité ministérielle la seule chose qui reste encore est la responsabilité des ministres au Parlement hongrois pour les affaires extérieures. Si, à Vienne, on avait compris que l'armée n'est plus une armée de mercenaires mais une armée populaire, si, au lieu d'éteindre les nationalités, on les avait cultivées, dans l'armée, exalté ainsi le véritable patriotisme et employé l'unité de langue seulement dans l'action guerrière et non au profit du bureaucratisme centraliste, les Hongrois n'auraient jamais demandé ce qui va arriver immanquablement que la monarchie ait deux armées séparées. La regrettable démarche de la Chambre des seigneurs trahit la tactique du ministre qui est ferme, arrogant, intrépide, jusqu'au moment de se décider et qui, alors, bat en retraite et se cache derrière la couronne, et compromet ainsi ce que la nation a de plus cher. M. de Kœrber ne sait rien, ne fait rien, n'a pas de programme; il a tout compromis, qui est d'un politique et d'un fanatique. Les questions qu'il adresse à Zoraya sont des modèles de perfidie et de précision et s'il lui parle du Diable, on ne peut mettre en doute qu'il n'y croie. Quant à Zoraya, le mouvement qui la pousse au sacrifice est un
l'armée, exalté ainsi le véritable patriotisme et employé l'unité de langue seulement dans l'action guerrière et non au profit du bureaucratisme centraliste, les Hongrois n'auraient jamais demandé ce qui va arriver immanquablement que la monarchie ait deux armées séparées. La regrettable démarche de la Chambre des seigneurs trahit la tactique du ministre qui est ferme, arrogant, intrépide, jusqu'au moment de se décider et qui, alors, bat en retraite et se cache derrière la couronne, et compromet ainsi ce que la nation a de plus cher. M. de Kœrber ne sait rien, ne fait rien, n'a pas de programme; il a tout compromis, qui est d'un politique et d'un fanatique. Les questions qu'il adresse à Zoraya sont des modèles de perfidie et de précision et s'il lui parle du Diable, on ne peut mettre en doute qu'il n'y croie. Quant à Zoraya, le mouvement qui la pousse au sacrifice est un des plus émouvants qui soient au théâtre; et grâce peut-être à la prodigieuse éloquence de la tragédienne il nous semble jaillir des entrailles mêmes de son être. Enfin, par delà le farouche cardinal, et comme fond au tableau, nous entrevoyons vaguement les auto-da-fé, les massacres, la persécution d'une race, l'anéantissement d'un peuple. Et cela nous remue car cela communique à la pièce un accent d'humanité. Le cinquième acte est d'un art un peu moins pur. La main preste et souple de M. Sardou sa main de prestidigitateur reparaît. Zoraya est condamnée aux flammes. On l'amène devant le bûcher. Mais le gouverneur de Tolède la conjure de tirer du sommeil magique, où elle est ensevelie, sa fille Juana, et promet à la sorcière la vie sauve si elle accomplit ce miracle. Zoraya y consent. Elle délivre Juana, et s'apprête à fuir avec Enrique qui je n'ai pas besoin de vous le dire, a été désabusé et l'aime toujours. Mais la populace et les moines lui barrent la route. Et les deux amants, pour échapper à leurs coups, s'empoisonnent et tombent foudroyés. Car Zoraya, de même qu'elle possède les secrets de l'hypnotisme, sait les vertus du cyanure de potassium. Puisqu'elle est si