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de Charlie Chaplin dans une scène de rêve des Lumières de la ville, scène qu'il a unie par supprimer À NOUS LA LIBÉRTÉ! LA CHIENNE COEUR DÉ LILAS L'OPERA DE 4 SOUS à la sauce française. Adroit et agréable, mais dépourvu d'originalité. Préjean et Gérald ne font pas oublier Robert Armstrong et Mac Laglen. (Osso). CHEZ LES BUVEURS DE SANG. — ...Ou Le vrai visage de l'Afrique, film du baron Gourgaud et de l'opérateur Barth, qui ont filmé avec sincérité, courage et simplicité d'intéressants tableaux de la vie africaine. (Massoulard). UN CHIEN QUI RAPPORTE. — Un effort très méritoire de Jean Choux pour transformer un sujet assez plat et surtout libertin en un film d'une qualité nettement supérieure, en dépit de l'incompréhension de ses commanditaires. Arletty est excellente dans un rôle de demi-mondaine, Vera Scherbanne gracieuse et René Lefebvre un peu dérouté par son rôle. L'enregistrement (Radio-Gaumont) est très médiocre. (Super-Film). LES CINQ GENTLEMEN MAUDITS. — Nouvelle version par Julien Duvivier du bon scénario mystérieux d'André Reuze. La majeure partie de l'action se déroule en extérieurs, au Maroc. Intéressant et agréable, avec quelques longueurs, Harry Baur, René Lefebvre et Rosine Deréan, qui débute bien. (De Venloo) COEUR DE LILAS. — Scénario policier réalisé avec beaucoup de réalisme et d'adresse par Litvak, dont les qualités cinégraphiques se confirment. Marcelle Romey et Gabin excellents. Luguet mieux que d'ordinaire. (Artistes Associés). LE CONGRÈS S'AMUSE. — Un film assez surfait, à qui une excessive réclame fait plus de tort que de bien. Excellente technique, mais très artificiel. Lilian Harvey sauve le film. (A.C.E.). DRACULA. — Cette nouvelle version de Nosferatu le Vampire est un chef-d'œuvre de ridicule, encore renforcé par l'emphase des voix françaises du doublage. (Universal). LA FEMME DE MES RÊVES. — Un film agréable et soigné, mais d'un intérêt relatif. L'interprétation a de la jeunesse et du charme, avec Suzy Vernon et Roland Toutain. (Osso). LES FRÈRES KARAMAZOFF. — ...Ou plutôt le meurtre du père Karamazoff. L'adaptation est adroite, de même que le doublage de certaines voix, mais ce film reste inférieur à l'ancienne version muette tournée par Buchowetzky avec Jannings. Interprétation
Scénario policier réalisé avec beaucoup de réalisme et d'adresse par Litvak, dont les qualités cinégraphiques se confirment. Marcelle Romey et Gabin excellents. Luguet mieux que d'ordinaire. (Artistes Associés). LE CONGRÈS S'AMUSE. — Un film assez surfait, à qui une excessive réclame fait plus de tort que de bien. Excellente technique, mais très artificiel. Lilian Harvey sauve le film. (A.C.E.). DRACULA. — Cette nouvelle version de Nosferatu le Vampire est un chef-d'œuvre de ridicule, encore renforcé par l'emphase des voix françaises du doublage. (Universal). LA FEMME DE MES RÊVES. — Un film agréable et soigné, mais d'un intérêt relatif. L'interprétation a de la jeunesse et du charme, avec Suzy Vernon et Roland Toutain. (Osso). LES FRÈRES KARAMAZOFF. — ...Ou plutôt le meurtre du père Karamazoff. L'adaptation est adroite, de même que le doublage de certaines voix, mais ce film reste inférieur à l'ancienne version muette tournée par Buchowetzky avec Jannings. Interprétation inégale, avec Kortner, Fritz Rasp et Anna Sten. cette dernière excellente. (Pathé-Natan). LES GALERIES LEVY et Cie. — Cette suite n'a pas les quelques qualités du premier film. C'est 33 DES FILMS À VOIR LES LUMIÈRES DE LA VILLE MARIUS LA TRAGÉDIE DE LA MINE Plus que quelques qualités du premier film. C'est L'HOMME QUI A PERDU LA MÉMOIRE. — Cette réalisation de Friedrich Ermler — un nom à retenir — est l'une des plus intéressantes parmi les récentes productions soviétiques. Un des trop rares films qui font réfléchir le spectateur... (Victoria-Film). INDIENS, NOS FRÈRES. — Reportage documentaire de Titayna tourné chez les Indiens du Yucatan: Mayas, Séris et Chemoulas. Le film intéressant et bien composé qu'elle a rapporté n'est malheureusement pas aussi complet qu'elle le désirait, une partie du métrage ayant été manquée photographiquement. (Eclair). JENNY LIND. — Grace Moore a une fort jolie voix, mais en dépit du soin avec lequel ce film a été réalisé, l'ensemble n'intéresse que modérément. (MetroGoldwyn). KRISS. — Un documentaire romancé dont le cadre est l'île de Bâli. Plus intéressant par le cadre que par la réalisation ; la prise de vues, en particularité, est insuffisante. Toutefois, certaines scènes sont fort intéressantes, surtout
premier film. C'est L'HOMME QUI A PERDU LA MÉMOIRE. — Cette réalisation de Friedrich Ermler — un nom à retenir — est l'une des plus intéressantes parmi les récentes productions soviétiques. Un des trop rares films qui font réfléchir le spectateur... (Victoria-Film). INDIENS, NOS FRÈRES. — Reportage documentaire de Titayna tourné chez les Indiens du Yucatan: Mayas, Séris et Chemoulas. Le film intéressant et bien composé qu'elle a rapporté n'est malheureusement pas aussi complet qu'elle le désirait, une partie du métrage ayant été manquée photographiquement. (Eclair). JENNY LIND. — Grace Moore a une fort jolie voix, mais en dépit du soin avec lequel ce film a été réalisé, l'ensemble n'intéresse que modérément. (MetroGoldwyn). KRISS. — Un documentaire romancé dont le cadre est l'île de Bâli. Plus intéressant par le cadre que par la réalisation ; la prise de vues, en particularité, est insuffisante. Toutefois, certaines scènes sont fort intéressantes, surtout celles des funérailles. Sonorisation faite après coup, mais très adroitement (Synchro-Ciné). LE MARCHAND DE SABLE. — Un scénario impossible, d'ailleurs trop réminiscent de L'Atlantide. Technique insuffisante de Hugon et interprétation théâtrale de Toulout. (Pathé-Natan). MISTIGRI. — « Cloclo » avait une grosse part dans le succès de Jean de la Lune. Cette fois il n'y a pas de Cloclo et le film s'en ressent, encore que très adroitement adapté et réalisé par Lachman. (Paramount). LE ROI DU CIRAGE. — Mieux maquillé et plus en possession de son nouveau métier, Milton enlève avec son entrain et sa verve coutumières ce Bon du Cirage, qui est plus soigneusement réalisé et monté que son prédécesseur ; toutefois on n'y trouve pas la même originalité. Les refrains du Viennois Erwin sont réussis. (Pathé-Natan). RONNY. — La mille-et-unième mouture de Parade d'Amour... Royaume d'opérette, ministres ridicules, etc. La réalisation est adroite, mais d'un faste excessif ; la musique de Kalman est agréable. Marc Dantzer est plus sympathique et plus distingué que Garât. Kate de Nagy est très en beauté et en progrès. (A.C.E.). LE « ROSIER » DE Mme HUSSON. — D. Bernard Deschamps a réussi cette périlleuse adaptation d'un conte de Maupassant. Fernandel, servi
Lune. Cette fois il n'y a pas de Cloclo et le film s'en ressent, encore que très adroitement adapté et réalisé par Lachman. (Paramount). LE ROI DU CIRAGE. — Mieux maquillé et plus en possession de son nouveau métier, Milton enlève avec son entrain et sa verve coutumières ce Bon du Cirage, qui est plus soigneusement réalisé et monté que son prédécesseur ; toutefois on n'y trouve pas la même originalité. Les refrains du Viennois Erwin sont réussis. (Pathé-Natan). RONNY. — La mille-et-unième mouture de Parade d'Amour... Royaume d'opérette, ministres ridicules, etc. La réalisation est adroite, mais d'un faste excessif ; la musique de Kalman est agréable. Marc Dantzer est plus sympathique et plus distingué que Garât. Kate de Nagy est très en beauté et en progrès. (A.C.E.). LE « ROSIER » DE Mme HUSSON. — D. Bernard Deschamps a réussi cette périlleuse adaptation d'un conte de Maupassant. Fernandel, servi par son physique, est amusant ; Françoise Rosay toujours excellente et Colette Darfeuil adroite. (Comptoir Fr. Cin.). SON HOMME. — Histoire de bar à matelots et de fille perdue régénérée par l'amour. Poncifs et types de convention habituels, mais du mouvement et une certaine adresse technique. (Gray-Film). SOUS LES VERROUS. — Assez amusante parodie d'Hallelujah et surtout de Big House avec Laurel et Hardy, qui parlent français cette fois encore avec leur amusant accent. (Metro-Goldwyn). LA TRAGÉDIE DE LA MINE. L'idée de fraternité humaine que développe ce film est très louable. L'intérêt languit cependant, en dépit de scènes impressionnantes où Pabst a pu donner la mesure de son talent. Interprétation faible, à l'exception de Mendaille. (Gaumont). TU SERAS DUCHESSE! — Une amusante comédie-vaudeville d'Yves Mirande, actuellement directeur de la production Paramount. Assez théâtral, mais drôle. La verve de Gravey et le charme plantureux de Marie Glory y brillent. (Paramount). « X.-27 ». — Histoire d'espionnage et d'amour qui vaut surtout par la science de Sternberg et le talent de l'interprétation dirigée par lui. Marlene Dietrich, plus séduisante et adroite que jamais, manque toutefois un peu de spontanéité. (Paramount). Mac Marsh dans une scène de la nouvelle version d'On the Hill
— Assez amusante parodie d'Hallelujah et surtout de Big House avec Laurel et Hardy, qui parlent français cette fois encore avec leur amusant accent. (Metro-Goldwyn). LA TRAGÉDIE DE LA MINE. L'idée de fraternité humaine que développe ce film est très louable. L'intérêt languit cependant, en dépit de scènes impressionnantes où Pabst a pu donner la mesure de son talent. Interprétation faible, à l'exception de Mendaille. (Gaumont). TU SERAS DUCHESSE! — Une amusante comédie-vaudeville d'Yves Mirande, actuellement directeur de la production Paramount. Assez théâtral, mais drôle. La verve de Gravey et le charme plantureux de Marie Glory y brillent. (Paramount). « X.-27 ». — Histoire d'espionnage et d'amour qui vaut surtout par la science de Sternberg et le talent de l'interprétation dirigée par lui. Marlene Dietrich, plus séduisante et adroite que jamais, manque toutefois un peu de spontanéité. (Paramount). Mac Marsh dans une scène de la nouvelle version d'On the Hill (Maman) le Lineau est dans une impasse Dans la production d'avant-guerre, on trouverait difficilement un film dont l'auteur ait obéi à d'autres lois qu'à celles du réalisme le plus platement documentaire. Les premières bandes avaient été projetées à une heure où, en littérature, l'école Zola régnait en maîtresse. Elles en portèrent longtemps la marque et le joug. Seul, peut-être, Georges Méliès, d'auteurs parfaitement méconnus, cherchait à exploiter les admirables possibilités de l'appareil de prise de vues cinématographiques pour sacrifier au rêve, à la fantasmagorie, au mystère. Surgit la guerre. Alors, on comprit que l'oeil de cristal de l'objectif était assez perçant pour discerner l'inexprimable, pour modifier les formes, pour nous désigner enfin le seuil d'un monde jusqu'alors insoupçonné. En fait, les peuples éprouvaient le plus grand besoin d'oublier un cauchemar de quatre années. Ils accueillirent donc avec gratitude tout ce qui les arrachait à la réalité quotidienne. Le roman s'évertuait à être léger ou s'éclairait de visions exotiques. Le théâtre recherchait la désinvolture et la satire. Le cinéma se mit à suivre une voie à peu près parallèle. Américain, il est primitif et ingénu, « Far-West » avec innombrables galopades dans les Texas et les Arizonas. Avec Chaplin et Harold
portèrent longtemps la marque et le joug. Seul, peut-être, Georges Méliès, d'auteurs parfaitement méconnus, cherchait à exploiter les admirables possibilités de l'appareil de prise de vues cinématographiques pour sacrifier au rêve, à la fantasmagorie, au mystère. Surgit la guerre. Alors, on comprit que l'oeil de cristal de l'objectif était assez perçant pour discerner l'inexprimable, pour modifier les formes, pour nous désigner enfin le seuil d'un monde jusqu'alors insoupçonné. En fait, les peuples éprouvaient le plus grand besoin d'oublier un cauchemar de quatre années. Ils accueillirent donc avec gratitude tout ce qui les arrachait à la réalité quotidienne. Le roman s'évertuait à être léger ou s'éclairait de visions exotiques. Le théâtre recherchait la désinvolture et la satire. Le cinéma se mit à suivre une voie à peu près parallèle. Américain, il est primitif et ingénu, « Far-West » avec innombrables galopades dans les Texas et les Arizonas. Avec Chaplin et Harold Lloyd, il lui advient d'être touché par la grâce et l'humour. Français, il sert l'imagination créatrice et le goût de un Delluc; il grise — et parfois perd — un L'Herbier épris d'élégance; il donne l'essor aux rêves idéalistes d'un Jacques Feyder ou d'un Abel Gance. Il est le collaborateur des fantaisistes et des poètes tels que Germaine Dullac, René Clair, Epstein. Suédois, il puise dans le folklore (la légende de Gösta Berling). Il se rajeunit et se vivifie au contact de la nature, composant de vraies symphonies visuelles où il n'y a pas de vedettes mais seulement des artistes dont chacun joue sa partie, où fleuves, montagnes, cités, lacs, forêts, contribuent à « l'aération » et à la beauté générale de l'ensemble. Allemand, il ébauche de grandes fresques inspirées par l'histoire : Henri VIII, Danton, Frédéricus Rex. Puis il plonge dans le rêve et la féerie, parfois morbide : le Dr Caligari, Figures de cire. Le Dr Mabuse. Ensuite, c'est la phase des films nationalistes et massifs : Les Nibelungen, sans préjudice de peintures de mœurs : Variété, Jalousie, La rue sans joie, ou de bandes qui évoquaient les temps futurs : Métropolis. Russe, il est mystique, nostalgique, voluptueux;
des fantaisistes et des poètes tels que Germaine Dullac, René Clair, Epstein. Suédois, il puise dans le folklore (la légende de Gösta Berling). Il se rajeunit et se vivifie au contact de la nature, composant de vraies symphonies visuelles où il n'y a pas de vedettes mais seulement des artistes dont chacun joue sa partie, où fleuves, montagnes, cités, lacs, forêts, contribuent à « l'aération » et à la beauté générale de l'ensemble. Allemand, il ébauche de grandes fresques inspirées par l'histoire : Henri VIII, Danton, Frédéricus Rex. Puis il plonge dans le rêve et la féerie, parfois morbide : le Dr Caligari, Figures de cire. Le Dr Mabuse. Ensuite, c'est la phase des films nationalistes et massifs : Les Nibelungen, sans préjudice de peintures de mœurs : Variété, Jalousie, La rue sans joie, ou de bandes qui évoquaient les temps futurs : Métropolis. Russe, il est mystique, nostalgique, voluptueux; brutal. Ou il devient un impressionnant — et dangereux — instrument de propagande soviétique manié par d'incontestables virtuoses : le Potemkine, la Mère, Tempête sur l'Asie. Et puis, les cadres du roman et de la scène sont brisés et reconstruits par de nouveaux venus impérieux, aux préoccupations diverses et contradictoires. Le cinéma est livré à lui-même. Il flotte, il hésite, il adapte des livres, il va de l'excellent au pire. Il subit l'assaut écrasant de la production américaine en série à laquelle il oppose parfois une résistance honorable. On voit alors les envahisseurs d'outre-mer changer de tactique, grignoter l'adversaire, lui enlever à coups de contrats ses animateurs et les enrôler dans les troupes d'Hollywood. D'une façon générale, depuis 1928, le cinéma a perdu de sa valeur. Il est « saboté » par trop d'acteurs, qui, débarquant du théâtre, en conservent sur l'écran les modes et les usages. Bien mieux, il se rapproche de la scène; il lui emprunte. Et voilà, soudain, qu'il devient sonore, puis parlant... en attendant d'être polychrome et en relief. Ce jour-là, il aura signé son arrêt de mort. Il ne sera plus qu'un bâtard, un dégénéré, un pasticheur sans âme du théâtre, un « ersatz »
Le cinéma est livré à lui-même. Il flotte, il hésite, il adapte des livres, il va de l'excellent au pire. Il subit l'assaut écrasant de la production américaine en série à laquelle il oppose parfois une résistance honorable. On voit alors les envahisseurs d'outre-mer changer de tactique, grignoter l'adversaire, lui enlever à coups de contrats ses animateurs et les enrôler dans les troupes d'Hollywood. D'une façon générale, depuis 1928, le cinéma a perdu de sa valeur. Il est « saboté » par trop d'acteurs, qui, débarquant du théâtre, en conservent sur l'écran les modes et les usages. Bien mieux, il se rapproche de la scène; il lui emprunte. Et voilà, soudain, qu'il devient sonore, puis parlant... en attendant d'être polychrome et en relief. Ce jour-là, il aura signé son arrêt de mort. Il ne sera plus qu'un bâtard, un dégénéré, un pasticheur sans âme du théâtre, un « ersatz » avec tout ce que ce mot signifie de dérisoire et de piteux; Il ne faut pas oublier, en effet, que le cinéma est d'abord image et puis mouvement, cadence, rythme. Le bon cinéaste est un contrapunctiste, un musicien qui prévoit tous les effets produits par la combinaison des divers éléments mis à sa disposition. Mais ses variations, ses reprises et ses rentrées parlent à l'oeil au lieu de s'adresser à l'ouïe. Or donc, voilà le film « sonorisé » dans certaines de ses parties. C'est un moindre mal et cela n'altère pas trop sa nature. L'instant d'après, il est « parlant». C'est beaucoup plus lourd de conséquences. Il est évident, en effet, que le son, que la parole se transmet moins rapidement au spectateur que l'image. Par conséquent, toutes les lois en vigueur hier encore sont contestées. Le rythme général d'un film se modifie du fait de l'intrusion du dialogue. Ou bien, il est faussé et ralenti. Ou bien, c'est le dialogue qui l'emporte, l'image n'étant plus que sa prolongation visuelle. Mais à son tour, le dialogue n'est plus maître chez lui comme il l'était au théâtre. Il doit tenir compte de l'image qui veut sa place au soleil. Alors,
mis à sa disposition. Mais ses variations, ses reprises et ses rentrées parlent à l'oeil au lieu de s'adresser à l'ouïe. Or donc, voilà le film « sonorisé » dans certaines de ses parties. C'est un moindre mal et cela n'altère pas trop sa nature. L'instant d'après, il est « parlant». C'est beaucoup plus lourd de conséquences. Il est évident, en effet, que le son, que la parole se transmet moins rapidement au spectateur que l'image. Par conséquent, toutes les lois en vigueur hier encore sont contestées. Le rythme général d'un film se modifie du fait de l'intrusion du dialogue. Ou bien, il est faussé et ralenti. Ou bien, c'est le dialogue qui l'emporte, l'image n'étant plus que sa prolongation visuelle. Mais à son tour, le dialogue n'est plus maître chez lui comme il l'était au théâtre. Il doit tenir compte de l'image qui veut sa place au soleil. Alors, il s'ampute, il se simplifie, il retombe à l'élémentaire lorsque ce n'est pas à... la bêtise. Voilà pourquoi tant de films ne sont plus que des comédies photographiées au lieu de rester des poèmes visuels. Voilà pourquoi, tant de « cabots » éclipsent les grands mimes de naguère, dont beaucoup ont disparu à jamais de l'écran parce que, bons interprètes du « muet », ils n'avaient pas une voix radiogénique ou ne savaient point pactiser avec l'ennemi. Etre ou ne pas être!... Le cinéma est donc à un tournant de son existence. Ou bien, il va accentuer son évolution, calquer de toujours plus près les lois du théâtre, singer celui-ci, copier servilement la réalité en empruntant aux personnages leur relief et leurs dimensions, aux choses et aux paysages leurs couleurs. Ou bien, il se ressaisira, il ne croira pas que « le parlé » doit être continu. Il répugnera à l'idée que le film recourra à la parole humaine chaque fois qu'une chose doit être dite, se souviendra que l'image a sa langue parfois divine. Qu'il est bon de laisser aussi l'oeil exercer son pouvoir régénérateur et transformateur sur notre cerveau. Il suivra la voie que René Clair vient de
ont disparu à jamais de l'écran parce que, bons interprètes du « muet », ils n'avaient pas une voix radiogénique ou ne savaient point pactiser avec l'ennemi. Etre ou ne pas être!... Le cinéma est donc à un tournant de son existence. Ou bien, il va accentuer son évolution, calquer de toujours plus près les lois du théâtre, singer celui-ci, copier servilement la réalité en empruntant aux personnages leur relief et leurs dimensions, aux choses et aux paysages leurs couleurs. Ou bien, il se ressaisira, il ne croira pas que « le parlé » doit être continu. Il répugnera à l'idée que le film recourra à la parole humaine chaque fois qu'une chose doit être dite, se souviendra que l'image a sa langue parfois divine. Qu'il est bon de laisser aussi l'oeil exercer son pouvoir régénérateur et transformateur sur notre cerveau. Il suivra la voie que René Clair vient de lui frayer brillamment dans A nous la liberté, en se servant d'un dialogue réduit, serti dans une belle partition imagée. S'il se décide à modifier sa route, s'il renonce à adapter frénétiquement du roman, du théâtre, des opérettes, des nouvelles, s'il trouve des gens à la Delluc qui composent spécialement pour lui des scénarios, le film sera sauvé. Le public, qui n'est pas si veule qu'on veut bien le dire, saura apprécier son évolution. On m'objectera que le Roi des Resquilleurs a été un triomphe commercial. Hé, Georges Ohnet aussi a eu ses fervents ! Mais Partir, mais Jean de la Lune, Lune, L'Opéra de Quat' sous, mais L'Afrique vous parle n'ont pas eu moins de succès. Et j'ai vu, avec joie, toute une salle prendre son plaisir aux finesses et aux trouvailles de René Clair dans Le Million et dans A nous la liberté. La foule est bonne fille. Mais elle ne tient pas du tout à servir de cobaye aux empoisonneurs publics. Le cinéma pourrait donc, alors qu'il en est encore temps, remonter la pente. Il serait suivi. Mais, le voudra-t-il ? Je crains que non. Et alors, gare à la débâcle en un temps où le mot
pour lui des scénarios, le film sera sauvé. Le public, qui n'est pas si veule qu'on veut bien le dire, saura apprécier son évolution. On m'objectera que le Roi des Resquilleurs a été un triomphe commercial. Hé, Georges Ohnet aussi a eu ses fervents ! Mais Partir, mais Jean de la Lune, Lune, L'Opéra de Quat' sous, mais L'Afrique vous parle n'ont pas eu moins de succès. Et j'ai vu, avec joie, toute une salle prendre son plaisir aux finesses et aux trouvailles de René Clair dans Le Million et dans A nous la liberté. La foule est bonne fille. Mais elle ne tient pas du tout à servir de cobaye aux empoisonneurs publics. Le cinéma pourrait donc, alors qu'il en est encore temps, remonter la pente. Il serait suivi. Mais, le voudra-t-il ? Je crains que non. Et alors, gare à la débâcle en un temps où le mot mesure n'a plus de sens. (La Gazette de Lausanne) Jean NICOLLIER. Dans les studios Depuis deux mois la production du film parlant français est virtuellement arrêtée — en France, tout au moins. Des dépenses et des frais généraux excessifs ont placé les plus importantes maisons dans une situation financière extrêmement difficile, et, pour certaines, presque désespérée... N'ayant pas fait de bénéfices et ne trouvant pas de capitaux, faute de garanties sérieuses, la plupart des producteurs attendent on ne sait quel miracle... STUDIOS PATHE-NATAN (Joinville) On ne tourne pas. STUDIOS PATHE-NATAN (rue Francoeur) On ne tourne pas. STUDIOS BRAUNBERGER-RICHEBE On ne tourne pas. STUDIOS HAIK (Courbevoie) On ne tourne pas. STUDIOS GAUMONT (Nice) On ne tourne pas. STUDIOS GAUMONT (Paris) Aucune production Gaumont n'est entreprise. Les studios sont loués à M. Nahas, pour La Chanson du Coeur, film parlant égyptien. Marcel L'Herbier tournera bientôt pour Superfilm Le Document 127, film policier, avec Jacques Catelain. STUDIOS TOBIS (Epinay) Le studio est loué à Mario Bonnard, qui tourne Pas de femmes ! avec Georgius, Fernandel, Finaly Teddie Dargy. (Production PrimaFilm) STUDIOS ECLAIR (Epinay) Abel Jacquin a terminé Photos. Jean Dréville tourne, pour les Films Beausacq. Pomme d'Amour, avec Perchicot, Raymond Cordy et Simone