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temple de Vesta. La seule observation que font naître les travaux des deux pensionnaires déjà mentionnés est le soin minutieux, excessif peut-être, avec lequel ces fragments d'architecture antique sont reproduits. Cette perfection studieuse du détail a sans doute son mérite et son avantage; mais, tout en restant fidèles à l'original qui les guide, on voudrait voir ces élèves travailler avec plus de liberté et de largeur. Ils agissent comme certains écoliers qui, en s'acharnant à rendre le sens des mots, négligent parfois celui de la phrase. La représentation géométrique des propylées d'Athènes, dans l'état où ils se trouvent aujourd'hui, a été l'objet des études de M. Louvet pendant sa troisième année. C'est un travail fait avec conscience et habileté, dont l'art et l'archéologie auront à profiter. Pour sa quatrième année, M. Lebouteux a tracé sur dix dessins l'état actuel et la restauration du temple de Bassus, en Arcadie, dédié à Apollon secourable (Epicurios). Cet édifice, l'un des plus beaux restes de la Grèce antique, a été bâti par Ictinus, l'architecte du Parthénon, et, soit dans sa disposition intérieure, soit par la forme des chapiteaux ioniques qui se trouvent à l'intérieur, il mérite l'attention des artistes et des savants. Les études que M. Lebouteux vient de faire sur ce curieux édifice méritent des éloges, et contribueront à enrichir les archives de l'École des Beaux-Arts, où il y a déjà tant de travaux propres à faire connaître l'art de l'architecture chez les anciens. M. Garnier, en terminant sa cinquième année de pensionnat, a acquitté son tribut, en présentant le projet, plan, coupe et élévation d'une École de dessin. Les distributions intérieures nous ont paru bien répondre à la destination de l'édifice; mais peut-être trouvera-t-on que l'architecte n'a pas mis assez de simplicité dans l'architecture intérieure et extérieure. Une école de dessin, à ce qu'il nous semble, doit avoir une apparence et un caractère modestes. Sculpture. Parmi les productions de nos jeunes statuaires, il n'y en a aucune qui, soit par la composition, soit par l'expression des formes, frappe vivement le spectateur et se fasse distinguer par certaines qualités de détail, indices d'un
que M. Lebouteux vient de faire sur ce curieux édifice méritent des éloges, et contribueront à enrichir les archives de l'École des Beaux-Arts, où il y a déjà tant de travaux propres à faire connaître l'art de l'architecture chez les anciens. M. Garnier, en terminant sa cinquième année de pensionnat, a acquitté son tribut, en présentant le projet, plan, coupe et élévation d'une École de dessin. Les distributions intérieures nous ont paru bien répondre à la destination de l'édifice; mais peut-être trouvera-t-on que l'architecte n'a pas mis assez de simplicité dans l'architecture intérieure et extérieure. Une école de dessin, à ce qu'il nous semble, doit avoir une apparence et un caractère modestes. Sculpture. Parmi les productions de nos jeunes statuaires, il n'y en a aucune qui, soit par la composition, soit par l'expression des formes, frappe vivement le spectateur et se fasse distinguer par certaines qualités de détail, indices d'un talent imparfait encore, mais qui font prévoir un grand développement prochain. Ce sont de bonnes études faites dans une voie sage, ce qui n'est pas à dédaigner, mais manquant jusqu'ici au moins de cette exubérance énergique que l'on aime à trouver dans certaines parties des ouvrages des jeunes gens. M. Bonnardel a fait, pour sa seconde année, une bonne copie d'un Mercure en bronze, de grandeur naturelle que l'on voit à Florence. Cet antique, dont nous avons un moule au Louvre, est un ouvrage d'un ordre inférieur. La position du personnage assis est naturelle, il est vrai, mais les formes en sont généralement assez mesquines, et la tête, qui manque de noblesse, pourrait bien n'être que le portrait d'un adolescent auquel l'artiste d'autrefois a donné les attributs de Mercure. En somme, c'est un faible modèle qu'a choisi Bonnardel; et si l'on a à reprocher à ce pensionnaire d'avoir envoyé une figure dont le modelé manque de fermeté, c'est bien moins à lui qu'il faut s'en prendre qu'à l'original qu'il a eu, selon nous, le tort de copier. À cette statue M. Bonnardel a joint un buste de femme bien étudié d'après nature, qu'il donne sous le titre de Muse latine.
Bonnardel a fait, pour sa seconde année, une bonne copie d'un Mercure en bronze, de grandeur naturelle que l'on voit à Florence. Cet antique, dont nous avons un moule au Louvre, est un ouvrage d'un ordre inférieur. La position du personnage assis est naturelle, il est vrai, mais les formes en sont généralement assez mesquines, et la tête, qui manque de noblesse, pourrait bien n'être que le portrait d'un adolescent auquel l'artiste d'autrefois a donné les attributs de Mercure. En somme, c'est un faible modèle qu'a choisi Bonnardel; et si l'on a à reprocher à ce pensionnaire d'avoir envoyé une figure dont le modelé manque de fermeté, c'est bien moins à lui qu'il faut s'en prendre qu'à l'original qu'il a eu, selon nous, le tort de copier. À cette statue M. Bonnardel a joint un buste de femme bien étudié d'après nature, qu'il donne sous le titre de Muse latine. Pendant sa troisième année de pensionnat, outre une esquisse en plâtre représentant la mort de l'évêque Prétextat et une Bacchante, tête d'étude, M. Gumery a fait le modèle en plâtre d'une statue représentant un Faune jouant avec un chevreau. Les lignes de l'esquisse de Prétexfat manquent, je crois, de variété; et bien qu'il y ait à louer le modelé assez ferme du masque de la Bacchante, son expression, celle d'un gros rire, manque d'une certaine distinction que les artistes habiles, tant anciens que modernes, ont toujours trouvé moyen d'introduire dans les sujets les plus ordinaires. Quant au Faune jouant avec le chevreau, l'ouvrage capital de M. Gumery, c'est une statue imparfaite, mais dans laquelle il y a du mérite la tête, les bras soutenant le jeune animal et une partie du torse du faune méritent des éloges mais l'espèce de danse qu'exécute le personnage en élevant son chevreau au-dessus de sa tête n'est pas heureuse. Cela ôte de l'aplomb à tout le groupe, et il semble que les lois de la pondération n'ont pas été exactement observées. En général en sculpture comme en architecture, il faut tranquiliser le spectateur, et faire en sorte qu'un groupe comme un édifice, outre leur
et bien qu'il y ait à louer le modelé assez ferme du masque de la Bacchante, son expression, celle d'un gros rire, manque d'une certaine distinction que les artistes habiles, tant anciens que modernes, ont toujours trouvé moyen d'introduire dans les sujets les plus ordinaires. Quant au Faune jouant avec le chevreau, l'ouvrage capital de M. Gumery, c'est une statue imparfaite, mais dans laquelle il y a du mérite la tête, les bras soutenant le jeune animal et une partie du torse du faune méritent des éloges mais l'espèce de danse qu'exécute le personnage en élevant son chevreau au-dessus de sa tête n'est pas heureuse. Cela ôte de l'aplomb à tout le groupe, et il semble que les lois de la pondération n'ont pas été exactement observées. En général en sculpture comme en architecture, il faut tranquiliser le spectateur, et faire en sorte qu'un groupe comme un édifice, outre leur aplomb réel soient encore solides à l'œil. M. Thomas, pour muut ae sa ciuquieme ci ucii nière année de pensionnat, a envoyé une statue en marbre représentant Orphée. Ce personnage debout maintient de la main gauche sa lyre qui pose près de son pied, et semble, par son attitude et son expression, être plongé dans le chagrin morne que lui cause la perte de son Eurydice. Cette figure indique que M. Thomas a étudié son art avec soin. La pose de son Orphée est simple, noble et vraie, la draperie bien jetée et toutes les parties nues sont traitées avec art. Mais ce que nous attendons toujours c'est un de nos jeunes statuaires romains qui ait le sentiment fort et inné de la taille du marbre; qui fasse palpiter cette matière sous son ciseau. Maintenant que M. Thomas, possédant toutes les parties de son art qui peuvent s'apprendre, n'a plus à s'occuper que de ce qui constitue la poésie de son art, doit s'appliquer à travailler ses marbres avec plus d'entrain et de hardiesse, en un mot, à leur donner la vie. Peinture. Deux des envois de nos jeunes peintres se font particulièrement remarquer le Corps de sainte Cécile rapporté
son expression, être plongé dans le chagrin morne que lui cause la perte de son Eurydice. Cette figure indique que M. Thomas a étudié son art avec soin. La pose de son Orphée est simple, noble et vraie, la draperie bien jetée et toutes les parties nues sont traitées avec art. Mais ce que nous attendons toujours c'est un de nos jeunes statuaires romains qui ait le sentiment fort et inné de la taille du marbre; qui fasse palpiter cette matière sous son ciseau. Maintenant que M. Thomas, possédant toutes les parties de son art qui peuvent s'apprendre, n'a plus à s'occuper que de ce qui constitue la poésie de son art, doit s'appliquer à travailler ses marbres avec plus d'entrain et de hardiesse, en un mot, à leur donner la vie. Peinture. Deux des envois de nos jeunes peintres se font particulièrement remarquer le Corps de sainte Cécile rapporté dans les catacombes, fort bonne composition de M. Bourguereau, et le Figuier maudit par le Christ, paysage remarquable de M. Lecointe. Mais occupons-nous d'abord des ouvrages qui les accompagnent. M. Chifflard a envoyé comme études de sa deuxième année une académie peinte, dont la couleur est lourde et trop obscure, puis des dessins d'après les fresques du Dominiquin, dans lesquels il y a du mérite. Ce doit engager M. Chifflard à faire une étude sérieuse du coloris, parce que, outre que le sien n'est pas agréable, il manque de vérité. La Fortune et le jeune Enfant est le sujet choisi par M. Baudry pour son travail de troisième année. Cette composition ne manque pas d'une certaine grâce qui n'est cependant pas exempte d'un peu d'afféterie. Le coloris de ce tableau a de l'éclat, et l'on s'aperçoit des efforts que l'artiste a faits pour échapper aux lieux communs des études annuelles des pensionnaires; mais, tout en admettant qu'un peintre doit obéir à son imagination et parfois même à sa fantaisie, c'est sous la condition que par la puissance et la pureté de son style il corrigera ce qu'il peut y avoir de trop léger dans le fond de sa composition. Ce
puis des dessins d'après les fresques du Dominiquin, dans lesquels il y a du mérite. Ce doit engager M. Chifflard à faire une étude sérieuse du coloris, parce que, outre que le sien n'est pas agréable, il manque de vérité. La Fortune et le jeune Enfant est le sujet choisi par M. Baudry pour son travail de troisième année. Cette composition ne manque pas d'une certaine grâce qui n'est cependant pas exempte d'un peu d'afféterie. Le coloris de ce tableau a de l'éclat, et l'on s'aperçoit des efforts que l'artiste a faits pour échapper aux lieux communs des études annuelles des pensionnaires; mais, tout en admettant qu'un peintre doit obéir à son imagination et parfois même à sa fantaisie, c'est sous la condition que par la puissance et la pureté de son style il corrigera ce qu'il peut y avoir de trop léger dans le fond de sa composition. Ce qui vient d'être dit est particulièrement applicable à une esquisse peinte, le Printemps de la vie, que M. Baudry a envoyée avec son tableau de la Fortune, que l'on pourrait à la rigueur regarder comme un pastiche du Titien. Les observations qui précèdent peuvent être reproduites encore à l'occasion de la composition peinte de M. Boulanger sur un sujet traité déjà par le Poussin Et in Arcadia ego, que le jeune pensionnaire s'est efforcé de rajeunir en prenant pour texte ces paroles du poète Schiller Et moi aussi je suis né en Arcadie, et sur mon berceau la nature m'avait promis le bonheur. Mais nous voici arrivés aux deux tableaux des élèves de Rome qui fixent particulièrement l'attention cette année le Figuier maudit, paysage de M. Lecointe, et la Sainte Cécile, de M. Bouguereau. Je ne saurais dire si le site où M. Lecointe a placé Jésus-Christ maudissant le figuier a du rapport avec ceux de Béthanie, près de Jérusalem, d'où l'homme-Dieu sortait lorsqu'il voulut cueillir un fruit pour apaiser sa faim (saint Mathieu, c. 21); mais l'aspect de ce lieu est beau et imposant par sa grandeur. Si mes souvenirs ne me trompent pas, j'ai cru reconnaître dans la
la composition peinte de M. Boulanger sur un sujet traité déjà par le Poussin Et in Arcadia ego, que le jeune pensionnaire s'est efforcé de rajeunir en prenant pour texte ces paroles du poète Schiller Et moi aussi je suis né en Arcadie, et sur mon berceau la nature m'avait promis le bonheur. Mais nous voici arrivés aux deux tableaux des élèves de Rome qui fixent particulièrement l'attention cette année le Figuier maudit, paysage de M. Lecointe, et la Sainte Cécile, de M. Bouguereau. Je ne saurais dire si le site où M. Lecointe a placé Jésus-Christ maudissant le figuier a du rapport avec ceux de Béthanie, près de Jérusalem, d'où l'homme-Dieu sortait lorsqu'il voulut cueillir un fruit pour apaiser sa faim (saint Mathieu, c. 21); mais l'aspect de ce lieu est beau et imposant par sa grandeur. Si mes souvenirs ne me trompent pas, j'ai cru reconnaître dans la hardiesse des lignes principales du tableau des combinaisons qui rappellent ce que l'on aperçoit de la partie haute de la ville de Terracine. Quoi qu'il en soit, M. Lecointe a fait un bon paysage historique, méritant le doublement ce titre par l'élévation du style de sa composition et par la manière sévère et cependant très pittoresque dont il a traité le sujet et les figures qui sont l'âme de son tableau. M. Lecointe a heureusement employé le cours de sa quatrième année de pensionnat. Depuis les tableaux envoyés de Rome par MM. Court, Signal et Papety pendant leur pensionnat, nous n'avions pas vu une composition qui eut l'importance et le mérite de la Sainte Cécile que M. Bouguereau vient de terminer pour sa troisième année. On sait que quand les premiers chrétiens avaient subi le martyre, leurs frères en Jésus-Christ recueillaient non seulement leur corps, mais les linges imprégnés de leur sang pour les renfermer dans les catacombes. Après le supplice de sainte Cécile, on enleva ses restes de la chambre de bain où elle avait été délaguée, et ces saintes reliques furent transportées dans la partie des catacombes qui portait alors le nom de cimetière de Saint-Calixte (1), aujourd'hui
manière sévère et cependant très pittoresque dont il a traité le sujet et les figures qui sont l'âme de son tableau. M. Lecointe a heureusement employé le cours de sa quatrième année de pensionnat. Depuis les tableaux envoyés de Rome par MM. Court, Signal et Papety pendant leur pensionnat, nous n'avions pas vu une composition qui eut l'importance et le mérite de la Sainte Cécile que M. Bouguereau vient de terminer pour sa troisième année. On sait que quand les premiers chrétiens avaient subi le martyre, leurs frères en Jésus-Christ recueillaient non seulement leur corps, mais les linges imprégnés de leur sang pour les renfermer dans les catacombes. Après le supplice de sainte Cécile, on enleva ses restes de la chambre de bain où elle avait été délaguée, et ces saintes reliques furent transportées dans la partie des catacombes qui portait alors le nom de cimetière de Saint-Calixte (1), aujourd'hui de Saint-Sébastien. Cette pieuse translation fut accomplie par les soins et sous les yeux du pape Urbain III qui devait subir le martyre peu de temps après. C'est de cette cérémonie que M. Bouguereau a fait choix pour sujet de son tableau. Le corps de la sainte, respectueusement porté par quatre fidèles, est sous la porte qui conduit à la chambre souterraine, et occupe la place la plus élevée dans la composition. Deux jeunes fidèles s'empressent de baiser la main de la sainte, tandis qu'une troisième élève son jeune enfant vers ces précieux restes pour lui faire prendre part, autant que son âge le permet, à cette auguste cérémonie. Devant ces groupes de femmes, occupant la droite du tableau, est un soldat prosterné qui témoigne de son respect et de sa piété devant le corps de sainte Cécile. Mais à gauche de la composition la scène prend un autre caractère tout en se rattachant étroitement au sujet. Avec un art digne de louange, M. Bouguereau, après avoir épuisé sur la partie Already décrite de son tableau ce que la foi, le respect et la douleur peuvent présenter de plus touchant, a placé en opposition, à gauche de la scène, le
quatre fidèles, est sous la porte qui conduit à la chambre souterraine, et occupe la place la plus élevée dans la composition. Deux jeunes fidèles s'empressent de baiser la main de la sainte, tandis qu'une troisième élève son jeune enfant vers ces précieux restes pour lui faire prendre part, autant que son âge le permet, à cette auguste cérémonie. Devant ces groupes de femmes, occupant la droite du tableau, est un soldat prosterné qui témoigne de son respect et de sa piété devant le corps de sainte Cécile. Mais à gauche de la composition la scène prend un autre caractère tout en se rattachant étroitement au sujet. Avec un art digne de louange, M. Bouguereau, après avoir épuisé sur la partie Already décrite de son tableau ce que la foi, le respect et la douleur peuvent présenter de plus touchant, a placé en opposition, à gauche de la scène, le pape Urbain, debout, levant la main droite et bénissant la sainte à son entrée dans le surnaturel. Autour du pontife sont de jeunes clercs et séculiers l'un portant l'encensoir, l'autre un cierge allumé, et un troisième à genoux qui présente dans un vase les restes du sang recueillis des blessures de la martyre. Cette composition est, comme on en peut juger déjà par la description, bien conçue mais elle se présente aussi à l'œil sous l'aspect le plus heureux. Le contraste de ce qu'il y a encore de regrets dans les personnages, hommes et femmes, qui entourent le corps de sainte Cécile avec le calme religieux de saint Urbain, prêt à donner son sang pour confesser la foi, et ne voyant dans le martyre de Cécile qu'un glorieux témoignage qu'il rendit lui-même quelques jours après, est une belle opposition que M. Bouguereau a tirée du sujet même et qui fait honneur à ce jeune artiste. L'exécution de l'ouvrage est très satisfaisante, et à cela près d'un peu de vague dans le modelé de certaines têtes, elles sont en général d'un beau caractère, leur expression est bien en harmonie avec le sujet, et on les considère avec intérêt et plaisir. Les
de la martyre. Cette composition est, comme on en peut juger déjà par la description, bien conçue mais elle se présente aussi à l'œil sous l'aspect le plus heureux. Le contraste de ce qu'il y a encore de regrets dans les personnages, hommes et femmes, qui entourent le corps de sainte Cécile avec le calme religieux de saint Urbain, prêt à donner son sang pour confesser la foi, et ne voyant dans le martyre de Cécile qu'un glorieux témoignage qu'il rendit lui-même quelques jours après, est une belle opposition que M. Bouguereau a tirée du sujet même et qui fait honneur à ce jeune artiste. L'exécution de l'ouvrage est très satisfaisante, et à cela près d'un peu de vague dans le modelé de certaines têtes, elles sont en général d'un beau caractère, leur expression est bien en harmonie avec le sujet, et on les considère avec intérêt et plaisir. Les rigoristes pourront certainement signaler quelques défauts de perspective dans les différents plans qu'occupent les figures, dont quelques unes auraient de la peine à trouver toute la place qu'elles doivent occuper mais M. Bouguereau a fait céder la science au pittoresque, et ce n'est pas nous qui l'en blâmerons. Ce que l'on voudrait trouver dans cet ouvrage est un style plus grand, plus élevé, plus sévère. C'est au surplus la qualité qui devient la plus rare aujourd'hui dans les ouvrages d'art. M. Bouguereau a terminé pour sa troisième année de pensionnat le portrait du Pape Clément IX (Rospigliosi), gravé au burin d'après l'œuvre de Velázquez. Cet ouvrage est finement traité, et le graveur a bien rendu l'expression vive et aimable de ce pontife dont le peintre espagnol nous a laissé un portrait plein de vie. Quant à M. Bellay, qui se dispose aussi à manier le burin, il n'a encore envoyé pour sa première année que des études dessinées 1° deux fragments copiés au crayon, d'après le Jugement dernier de Michel Ange; 2° une tête, d'après un dessin de Léonard de Vinci; 3° et deux figures, également dessinées, l'une d'après l'Enfant à Bethléem, l'autre d'après le modèle vivant. Ces études indiquent
l'on voudrait trouver dans cet ouvrage est un style plus grand, plus élevé, plus sévère. C'est au surplus la qualité qui devient la plus rare aujourd'hui dans les ouvrages d'art. M. Bouguereau a terminé pour sa troisième année de pensionnat le portrait du Pape Clément IX (Rospigliosi), gravé au burin d'après l'œuvre de Velázquez. Cet ouvrage est finement traité, et le graveur a bien rendu l'expression vive et aimable de ce pontife dont le peintre espagnol nous a laissé un portrait plein de vie. Quant à M. Bellay, qui se dispose aussi à manier le burin, il n'a encore envoyé pour sa première année que des études dessinées 1° deux fragments copiés au crayon, d'après le Jugement dernier de Michel Ange; 2° une tête, d'après un dessin de Léonard de Vinci; 3° et deux figures, également dessinées, l'une d'après l'Enfant à Bethléem, l'autre d'après le modèle vivant. Ces études indiquent le soin avec lequel M. Bellay s'occupe de son art; mais nous attendons de ce jeune graveur un ouvrage traité au burin. Toutes les fois qu'il se présente un bon ouvrage à une Exposition, l'Exposition est bonne; et le tableau de Sainte Cécile, par M. Bouguereau, fait grand plaisir au public et doit donner de la satisfaction aux professeurs de l'École. Les envois de cette année couronnent donc bien les travaux des concours de cette année, et nous félicitons M. V. Schnetz, directeur de l'École française à Rome, de l'entrain et de l'ardeur avec lesquels les jeunes pensionnaires traitent leur art. Seulement il faut qu'il redouble de soin auprès de ses jeunes artistes, pour conserver à l'École les traditions du grand style qui distingue les productions de l'antiquité et des grands maîtres modernes. Enfin, M. Delècluze. Le R. P. dom Prosper Guignard, abbé de Solesmes, a récemment illustré l'histoire de sainte Cécile par une Histoire de sainte Cécile très intéressante. Outre l'intérêt qu'elle a peu manqué d'inspirer aux maîtres, elle renferme les détails plus curieux sur Rome chrétienne et sur les premiers temps de l'Église. J. Lecoffre, Paris, 1853. 2e édition. Spectacles des Théâtres. À l'Opéra, 9e représentation du Pré