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la queue à tous les journaux de la création, de donner des primes à son homonyme, d'écrire des préfaces pour Grisi, il faut encore qu'on l'envoie à la cour de Madrid pour nous rendre compte à son retour, dans ce style à paillettes que nous lui connaissons, des magnificences et des cérémonies du mariage de l'infante avec le prince de Montpensier. Mais qu'est-ce pour lui, après tout? une bagatelle, une misère, une chose futile, -un volume, -c'est-à-dire l'affaire d'une semaine, tout au plus. M. Alexandre Dumas a emporté avec lui M. Maquet et un peintre, et fouette, cocher, pour le pays des mantilles et des sérénades, qu'il a chanté jadis dans un opéra comique dont la musique est de Monpou. — On raconte que sur le marchepied de sa chaise de poste, l'historiographe récent a engagé trois premiers rôles pour son théâtre de ville. Gageons que d'ici à la frontière il aura mis en vers tout Cymbeline ou le Songe d'une nuit d'été. Mais tout le monde s'en va à la noce, et non seulement M. Alexandre Dumas et son collaborateur, mais encore bien Théophile Gautier, qui laisse là son mélodrame en répétition, et Grimm dont l'ombre joyeuse va s'en donner sans doute à cœur joie au milieu des dentelles, du satin, du velours, des grands yeux et des petits pieds, Grimm, ce rêveur allemand dont ils ont fait une guitare espagnole et un joueur de seguidilles. De toutes parts, c'est une invasion de feuilletonnistes et de romanciers à réjouir le vieux Prado, cette terre classique des in-octavo de cape et d'épée. Pendant que les choses se passent de la sorte, Paris pleure, Paris crie, Paris veut qu'on le marie lui aussi, comme s'il y avait des infantes à revendre. En attendant, il s'amuse à découvrir de nouvelles planètes avec M. Arago, Janus ou Neptune, nous ne savons plus trop bien, et à courir aux dernières fêtes de Chantilly, qui n'ont jamais vu peut-être si beau soleil éclairer leurs splendeurs finales. Vraiment, c'est une promenade charmante que celle-là, par ce ciel pâle d'automne et cette douce fraîcheur qui n'est pas
donner sans doute à cœur joie au milieu des dentelles, du satin, du velours, des grands yeux et des petits pieds, Grimm, ce rêveur allemand dont ils ont fait une guitare espagnole et un joueur de seguidilles. De toutes parts, c'est une invasion de feuilletonnistes et de romanciers à réjouir le vieux Prado, cette terre classique des in-octavo de cape et d'épée. Pendant que les choses se passent de la sorte, Paris pleure, Paris crie, Paris veut qu'on le marie lui aussi, comme s'il y avait des infantes à revendre. En attendant, il s'amuse à découvrir de nouvelles planètes avec M. Arago, Janus ou Neptune, nous ne savons plus trop bien, et à courir aux dernières fêtes de Chantilly, qui n'ont jamais vu peut-être si beau soleil éclairer leurs splendeurs finales. Vraiment, c'est une promenade charmante que celle-là, par ce ciel pâle d'automne et cette douce fraîcheur qui n'est pas encore du froid. Il y a aussi Hermione qui vient d'envoyer fièrement sa démission à messieurs de la Comédie-Française, -une abdication en règle, signée et paraphée de sa main de princesse outragée, un parchemin terrible qui a jeté l'épouvante au milieu des sociétaires. C'est que l'on n'est pas seulement une lionne de théâtre et de tragédie; on ne s'est pas appelé pour rien Camille, Roxane, Phèdre, Catherine; on n'a pas vainement porté une couronne sur la tête et un manteau royal sur les épaules. Vous apprendrez cela, messieurs et mesdames de la salle Richelieu, si vous ne le savez point. Sa démission, rien que cela. Ce serait, certes, une chose étrange si ce n'était une boutade d'enfant gâtée et d'artiste volontaire. Mais Mlle Rachel sera la première à en rire demain sans doute, et nous n'en parlerons pas plus long-temps. Sa démission! Et qu'est-ce que dirait le tendre Racine, s'il vous plaît? Une de nos femmes de lettres, qui est en même temps une de nos femmes du monde les plus distinguées, la comtesse Merlin, va, dit-on, reprendre prochainement cette même plume qui a écrit de si délicieuses impressions de voyage, et donner un pendant à son beau livre de
lionne de théâtre et de tragédie; on ne s'est pas appelé pour rien Camille, Roxane, Phèdre, Catherine; on n'a pas vainement porté une couronne sur la tête et un manteau royal sur les épaules. Vous apprendrez cela, messieurs et mesdames de la salle Richelieu, si vous ne le savez point. Sa démission, rien que cela. Ce serait, certes, une chose étrange si ce n'était une boutade d'enfant gâtée et d'artiste volontaire. Mais Mlle Rachel sera la première à en rire demain sans doute, et nous n'en parlerons pas plus long-temps. Sa démission! Et qu'est-ce que dirait le tendre Racine, s'il vous plaît? Une de nos femmes de lettres, qui est en même temps une de nos femmes du monde les plus distinguées, la comtesse Merlin, va, dit-on, reprendre prochainement cette même plume qui a écrit de si délicieuses impressions de voyage, et donner un pendant à son beau livre de la Havane. Cette nouvelle a vivement ému quelques salons du faubourg Saint-Germain, où la littérature a ses petites entrées et où l'on commence déjà à s'entretenir favorablement de cette production. Mme la comtesse Merlin, en effet, doit être séparée de la classe commune des bas-bleus. Elle n'a jamais fait du roman bourgeois et du style en saule pleureur. Sa phrase a du corps et de l'éclat, et cela vaut bien, ce nous semble, une tache d'encre au bout d'un doigt aristocratique. Mme la comtesse Merlin ouvrira donc la saison littéraire d'hiver, qui s'annonce, comme on le voit, d'une façon assez brillante. Déjà les journaux s'empressent à faire miroiter aux yeux de leurs abonnés les promesses de leurs plus séduisants programmes, un steeple-chase de noms célèbres, des titres qui vous lorgnent d'une façon provocante, — une guirlande de volumes à vous faire pâmer d'aise, sans compter les charretées de réimpressions qui attendent à votre porte. Où faut-il poser tout cela, monsieur? demande votre femme de chambre en ouvrant des yeux étonnés. Mais d'où vient que le maître à tous n'a plus son nom inscrit au sein de cette pléiade? Nous voulons parler de Balzac. Qui fait parmi ce bruit le silence
roman bourgeois et du style en saule pleureur. Sa phrase a du corps et de l'éclat, et cela vaut bien, ce nous semble, une tache d'encre au bout d'un doigt aristocratique. Mme la comtesse Merlin ouvrira donc la saison littéraire d'hiver, qui s'annonce, comme on le voit, d'une façon assez brillante. Déjà les journaux s'empressent à faire miroiter aux yeux de leurs abonnés les promesses de leurs plus séduisants programmes, un steeple-chase de noms célèbres, des titres qui vous lorgnent d'une façon provocante, — une guirlande de volumes à vous faire pâmer d'aise, sans compter les charretées de réimpressions qui attendent à votre porte. Où faut-il poser tout cela, monsieur? demande votre femme de chambre en ouvrant des yeux étonnés. Mais d'où vient que le maître à tous n'a plus son nom inscrit au sein de cette pléiade? Nous voulons parler de Balzac. Qui fait parmi ce bruit le silence de l'auteur du Lys et des Scènes de la vie parisienne? Cette gloire solide et éclatante n'est-elle plus assez bonne pour figurer en lettres d'or sur les drapeaux que secoue la presse en ce moment? — Tant pis pour la presse. On plutôt celui qui a vendu les Jardies songerait-il à se retirer de l'arène où il a si long-temps régné seul? D'autres que nous prendront le soin de résoudre la question. Nous constatons seulement un fait qui nous étonne. Méry a donné l'autre semaine à l'Odéon une pièce, qui n'est autre chose qu'une comédie en cinq actes et en vers, si vous le voulez bien. Ceux qui l'ont entendue en parlent avec un enthousiasme tout phocéen et comme d'une chose ravissante d'humour et de fantasque poésie. A la bonne heure, au moins. Peut-être nous montrera-t-il, celui-là, quelque chose que nous n'ayons point vu ailleurs et une pièce qu'il n'ait point faite avec cet insipide collaborateur qui s'appelle tout le monde. — On dit que sa comédie a pour titre l'Univers et la Maison. Après cela, nous ne devons pas trop nous y tromper, car on sait que Méry est un intrépidé mystificateur littéraire, et ce n'est pas la première
à se retirer de l'arène où il a si long-temps régné seul? D'autres que nous prendront le soin de résoudre la question. Nous constatons seulement un fait qui nous étonne. Méry a donné l'autre semaine à l'Odéon une pièce, qui n'est autre chose qu'une comédie en cinq actes et en vers, si vous le voulez bien. Ceux qui l'ont entendue en parlent avec un enthousiasme tout phocéen et comme d'une chose ravissante d'humour et de fantasque poésie. A la bonne heure, au moins. Peut-être nous montrera-t-il, celui-là, quelque chose que nous n'ayons point vu ailleurs et une pièce qu'il n'ait point faite avec cet insipide collaborateur qui s'appelle tout le monde. — On dit que sa comédie a pour titre l'Univers et la Maison. Après cela, nous ne devons pas trop nous y tromper, car on sait que Méry est un intrépidé mystificateur littéraire, et ce n'est pas la première fois qu'il s'est moqué de nous. Peut-être n'a-t-il pas écrit un hémistiche de sa pièce en cinq actes et en vers, à l'heure qu'il est; ce qui ne l'empêcherait cependant pas de la faire représenter dans une quinzaine, s'il le voulait bien. — La Bataille de Toulouse fut composée en trois jours. Quelques feuilles indiscrètes ont attribué à des motifs académiques la visite que M. Bayard est allé faire à M. de Lamartine, dans ses terres de Saint-Point. M. Bayard en est bien capable. Mais nous ne le croyons pas. De Saint-Point, poussons jusqu'à Londres. Nous y trouverons Fenimore Cooper et le capitaine Marryat en train de tailler de la besogne aux éditeurs, qui ne se contentent pas de nos traductions; et puis aussi Mrs. Trollope, qui vient de publier un ouvrage sous le titre de Voyages et Voyageurs. On sait que Mrs. est une touriste acharnée, qui a la prétention de voir mieux que ses compatriotes, mais qui se contente de voir autrement; c'est de cette manière qu'elle a connu Paris,—un peu à travers son vilain voile vert et, j'imagine, en passant la tête dans une portière de diligence. Ce doux et timide bouffon du roi qu'on nommait Sterne
trois jours. Quelques feuilles indiscrètes ont attribué à des motifs académiques la visite que M. Bayard est allé faire à M. de Lamartine, dans ses terres de Saint-Point. M. Bayard en est bien capable. Mais nous ne le croyons pas. De Saint-Point, poussons jusqu'à Londres. Nous y trouverons Fenimore Cooper et le capitaine Marryat en train de tailler de la besogne aux éditeurs, qui ne se contentent pas de nos traductions; et puis aussi Mrs. Trollope, qui vient de publier un ouvrage sous le titre de Voyages et Voyageurs. On sait que Mrs. est une touriste acharnée, qui a la prétention de voir mieux que ses compatriotes, mais qui se contente de voir autrement; c'est de cette manière qu'elle a connu Paris,—un peu à travers son vilain voile vert et, j'imagine, en passant la tête dans une portière de diligence. Ce doux et timide bouffon du roi qu'on nommait Sterne voyageait autrement que vous, madame. -Demandez plutôt à cette marchande de gants que vous savez, et qui était si remplie de grâce et de complaisance. Il paraît que définitivement l'illustre maître à qui nous devons Robert-le-Diable et les Huguenots a renoncé pour toujours aux bravos parisiens, pour ne plus appartenir qu'à la cour de Berlin et aussi à celle de Vienne. Meyerbeer continue à jeter là-bas ses ouvertures et ses symphonies les plus admirables.— Pour nous, plus rien. Ainsi font-ils, tous ces grands compositeurs que nous avons abîmés de couronnes. Que nous fait, après cela, un troisième théâtre lyrique, je vous le demande, et comment voulez-vous que M. Habeneck ne tombe pas malade au spectacle de cette désertion et de cette ingratitude? Jusqu'à Musard,—lui-même — que la Russie, dit-on, vient de gagner à force de roubles! BEAUX-ARTS. L'art français de la renaissance, si dédaigné aux deux derniers siècles, est aujourd'hui l'objet de recherches actives de la part des savants et des artistes. Si son histoire est encore à faire, de nombreux documents ont déjà été recueillis des noms complètement inconnus, comme ceux de Bontemps, de Valence, se sont trouvés tout à coup placés parmi les plus grands; d'autres, restés un
qu'à la cour de Berlin et aussi à celle de Vienne. Meyerbeer continue à jeter là-bas ses ouvertures et ses symphonies les plus admirables.— Pour nous, plus rien. Ainsi font-ils, tous ces grands compositeurs que nous avons abîmés de couronnes. Que nous fait, après cela, un troisième théâtre lyrique, je vous le demande, et comment voulez-vous que M. Habeneck ne tombe pas malade au spectacle de cette désertion et de cette ingratitude? Jusqu'à Musard,—lui-même — que la Russie, dit-on, vient de gagner à force de roubles! BEAUX-ARTS. L'art français de la renaissance, si dédaigné aux deux derniers siècles, est aujourd'hui l'objet de recherches actives de la part des savants et des artistes. Si son histoire est encore à faire, de nombreux documents ont déjà été recueillis des noms complètement inconnus, comme ceux de Bontemps, de Valence, se sont trouvés tout à coup placés parmi les plus grands; d'autres, restés un peu dans l'ombre, comme ceux de Just, de Jacques d'Angoulême, de Palissy, ont été remis en lumière. Le résultat de cette investigation sera, nous le croyons, de prouver que la France, qui avait eu un rôle important, peut-être souverain, dans le développement de l'art chrétien aux hautes époques de l'art, n'abandonna pas toute initiative lors de sa transformation aux abords du XVIe siècle. On pressent déjà que nos artistes nationaux, qui avaient si longtemps construit les cathédrales de presque toute l'Europe, qui venaient de terminer le dôme de Milan, l'un des chefs-d'œuvre de l'Italie, ne déchurent pas tout à coup à ce point de n'être plus sous les règnes de Henri II et de François Ier, voire sous ceux de Louis XII et de Charles VIII, que les serviles imitateurs, que les humbles élèves des Italiens. Tout ce que l'on pourra peut-être accorder, c'est qu'il y eut échange entre les deux peuples; si Jean Joconde apporta en France de grands enseignements pratiques dans l'art de bâtir, il y prit le goût de cette charmante architecture du château de Gaillon, de la cour des comptes de Paris, du palais de justice de Rouen, architecture restée propre à notre pays, mais dont
n'abandonna pas toute initiative lors de sa transformation aux abords du XVIe siècle. On pressent déjà que nos artistes nationaux, qui avaient si longtemps construit les cathédrales de presque toute l'Europe, qui venaient de terminer le dôme de Milan, l'un des chefs-d'œuvre de l'Italie, ne déchurent pas tout à coup à ce point de n'être plus sous les règnes de Henri II et de François Ier, voire sous ceux de Louis XII et de Charles VIII, que les serviles imitateurs, que les humbles élèves des Italiens. Tout ce que l'on pourra peut-être accorder, c'est qu'il y eut échange entre les deux peuples; si Jean Joconde apporta en France de grands enseignements pratiques dans l'art de bâtir, il y prit le goût de cette charmante architecture du château de Gaillon, de la cour des comptes de Paris, du palais de justice de Rouen, architecture restée propre à notre pays, mais dont l'Italie sut profiter. Cette réhabilitation de nos artistes du XVIe siècle, nous la désirons plus que qui que ce soit; aussi ne voudrions-nous pas la voir compromise par un zèle malentendu. M. Vaudoyer, membre de l'Institut, dans un mémoire sur le château de Madrid, publié par l'Académie des beaux-arts, avance que les ornements en terre cuite émaillée, qui servaient de revêtement aux trois façades les plus anciennes de ce château, étaient l'œuvre de Bernard Palissy et non celle de Cesare di Lorenzo, Girolamo della Robbia, pour lui rendre son véritable nom, n'aurait été qu'un sculpteur italien auquel on aurait dû les bas-reliefs de la salle principale, représentant des sujets tirés des Métamorphoses d'Ovide. Cette opinion de M. Vaudoyer, en contradiction avec le texte si précis du Vasari et avec ce que nous savons de Palissy, mérite qu'on s'y arrête. On comprend qu'il ne serait pas sans intérêt pour l'histoire des arts céramiques et pour celle de notre illustre confrère de terre, de bien fixer les faits de l'introduction en France des ornements en faïence et en émail. En Angleterre, où tout se paye, et se paye fort cher, les musées ne sont pas, à beaucoup près, aussi fréquentés qu'en France.
que les ornements en terre cuite émaillée, qui servaient de revêtement aux trois façades les plus anciennes de ce château, étaient l'œuvre de Bernard Palissy et non celle de Cesare di Lorenzo, Girolamo della Robbia, pour lui rendre son véritable nom, n'aurait été qu'un sculpteur italien auquel on aurait dû les bas-reliefs de la salle principale, représentant des sujets tirés des Métamorphoses d'Ovide. Cette opinion de M. Vaudoyer, en contradiction avec le texte si précis du Vasari et avec ce que nous savons de Palissy, mérite qu'on s'y arrête. On comprend qu'il ne serait pas sans intérêt pour l'histoire des arts céramiques et pour celle de notre illustre confrère de terre, de bien fixer les faits de l'introduction en France des ornements en faïence et en émail. En Angleterre, où tout se paye, et se paye fort cher, les musées ne sont pas, à beaucoup près, aussi fréquentés qu'en France. Ainsi, d'après les documents officiels publiés récemment par le gouvernement anglais, il résulte que le National Gallery, qui est à Londres ce que la collection du Louvre est à Paris, a été visité en 1845 par 436,105 personnes, en 1844 par 681,843, en 1835 par 696,245. Ces chiffres n'approchent certes point de celui des visiteurs annuels de notre Louvre. Il faut avouer, cependant, que la sollicitude du gouvernement anglais pour le Musée national se montre plus éclairée et surtout plus efficace que celle du gouvernement français pour le Louvre. Voici, à l'appui de cette assertion, quelques chiffres qui pourront fixer nos lecteurs sur la valeur des tableaux authentiques des divers maîtres. Dans les vingt dernières années, de 1825 à 1845, il a été dépensé en achats de tableaux pour le National Gallery la somme énorme de 2,875,000 fr., dont 1,425,000 fr. ont été votés d'un seul coup par le parlement pour l'achat de trente-huit tableaux provenant de la collection de M. Angerstein. L'Éducation de l'Amour et l'Ecce Homo, de Corneille, ont été payés 288,750 fr.; une Sainte Famille, du même, 95,000 fr.; une Danse de Bacchantes, par Nicolas Poussin, Bacchus et Ariane, par Titien, le Christ apparaissant à saint Pierre,
point de celui des visiteurs annuels de notre Louvre. Il faut avouer, cependant, que la sollicitude du gouvernement anglais pour le Musée national se montre plus éclairée et surtout plus efficace que celle du gouvernement français pour le Louvre. Voici, à l'appui de cette assertion, quelques chiffres qui pourront fixer nos lecteurs sur la valeur des tableaux authentiques des divers maîtres. Dans les vingt dernières années, de 1825 à 1845, il a été dépensé en achats de tableaux pour le National Gallery la somme énorme de 2,875,000 fr., dont 1,425,000 fr. ont été votés d'un seul coup par le parlement pour l'achat de trente-huit tableaux provenant de la collection de M. Angerstein. L'Éducation de l'Amour et l'Ecce Homo, de Corneille, ont été payés 288,750 fr.; une Sainte Famille, du même, 95,000 fr.; une Danse de Bacchantes, par Nicolas Poussin, Bacchus et Ariane, par Titien, le Christ apparaissant à saint Pierre, par Annibale Carracci, les trois ensemble, 96 fr.; le Jugement de Paris, par Rubens, 105,000 fr.; le Serpent d'airain, du même, et une Sainte Famille, de Murillo, ensemble, 183,250 fr.; Saint Jean, par Murillo, 52,500 fr.; Sainte Catherine, par Raphaël, une Sainte Famille, par Girolamo di Savonarola, et un Saint François en extase, par Mazzolino de Ferrare, les trois ensemble, 183, 750 fr.; Loth et ses Filles, par le Guido, 42,000 fr.; Suzanne au bain, du même, 51,500 fr.; un Christ au tombeau et une Vierge, tous deux par Francia, 87,500 fr.; etc. Les particuliers ne se montrent pas moins généreux que l'Etat dans l'achat des objets d'art. Voici les prix de quelques-uns des tableaux qui ornent la galerie de sir Robert Peel: Le Chapeau de paille, de Rubens, a été payé 87,500 fr.; une Bacchanale, du même, 27,500 fr.; une toile de Gérard Dow, 33,750 fr.; la Conversation, par Terborgh, 25,000 fr.; un Paul Potter, 30,000 fr.; un P. de Hooge, 25,750 fr.; l'Alchimiste, d'Adrien Ostade, 22,500 fr. Le duc de Rutland possède les Sept Sacrements, du Poussin, payés 25,000 fr. chacun. Enfin nous rappelons que le marquis de Westminster a acquis, au prix de 250,000 fr., quatre magnifiques
François en extase, par Mazzolino de Ferrare, les trois ensemble, 183, 750 fr.; Loth et ses Filles, par le Guido, 42,000 fr.; Suzanne au bain, du même, 51,500 fr.; un Christ au tombeau et une Vierge, tous deux par Francia, 87,500 fr.; etc. Les particuliers ne se montrent pas moins généreux que l'Etat dans l'achat des objets d'art. Voici les prix de quelques-uns des tableaux qui ornent la galerie de sir Robert Peel: Le Chapeau de paille, de Rubens, a été payé 87,500 fr.; une Bacchanale, du même, 27,500 fr.; une toile de Gérard Dow, 33,750 fr.; la Conversation, par Terborgh, 25,000 fr.; un Paul Potter, 30,000 fr.; un P. de Hooge, 25,750 fr.; l'Alchimiste, d'Adrien Ostade, 22,500 fr. Le duc de Rutland possède les Sept Sacrements, du Poussin, payés 25,000 fr. chacun. Enfin nous rappelons que le marquis de Westminster a acquis, au prix de 250,000 fr., quatre magnifiques tableaux de Rubens, savoir 1° les Quatre Évangélistes; 2° les Quatre Pères de l'église latine, saint Jérôme, saint Grégoire, saint Ambroise et saint Augustin, accompagnés de sainte Claire et de saint Thomas d'Aquin; 3° Melchisédeq apportant à Abraham le pain et le vin; 4° les Hébreux ramassant la manne dans le désert. PEINTURE SUR VERRE. Nous appelons tout l'intérêt et l'attention de nos lecteurs sur le dessin exécuté d'après un carton de M. Galimard. Ce carton, représentant sainte Elisabeth de Hongrie, a servi de modèle à un très beau vitrail destiné à l'oratoire de Mme la marquise Plessis-Bellière. Ce n'est qu'une page détachée de bien d'autres pages où M. Galimard a témoigné de ses profondes études de l'art ancien. Nous en devons la reproduction à MM. Karl Hauder et Gonssolin, les habiles artistes chargés de l'exécution de la verrière elle-même, et qui ont déjà tant fait pour amener la restauration complète de l'art oublié du peintre verrier. Restauration, oui, c'est là ce qu'il faut dire. Qui ne sait, en effet, l'impuissance radicale où nous étions encore, il y a peu d'années, devant les dégradations de nos admirables verrières gothiques? Les traditions et les enseignements du XIIIe et du XIVe siècle