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de l'Art. Beaucoup d'Anglo-Saxons peuvent être surtout rencontrés à ce pieux pèlerinage, l'œuvre de Whistler, qui fut refusée au Salon par les arbitres de l'esthétique officielle, étant principalement née de l'autre côté de la Manche ou de l'Atlantique. Une visite à l'exposition du quai Malingue s'impose cependant à tous ceux qui, en France, ont le culte ou simplement la dilection de la Beauté. Le profit particulier que retire de ces manifestations posthumes la critique, c'est qu'elles permettent, en toute sincérité d'apprécier par quelles évolutions ont passé la vision et le cerveau de l'artiste, et comment sa personnalité propre, sa manière définitive se sont dégagées peu à peu des ambiances premières. Whistler était merveilleusement doué, et dans ses plus petits croquis il se révèle artiste du goût le plus fin, ennemi de tout banal et de tout convenu. Il a cependant subi certaines influences, et les étapes de son talent sont nettement marquées dans l'exposition présente. On a prononcé le nom de Fantin-Latour, de Bouguereau, de Courbet, et c'est évidemment celle-là qui est la plus sensible, notamment dans la vague bleue. Mais ce qui est caractéristique et dans ses premières œuvres, c'est que tout en étant un coloriste vigoureux, aux noirs éclatants qui tranchent sur les notes claires, sa peinture même dans ces tentatives romantiques demeurera classique, rappelera certains maîtres espagnols ou flamands. Le Portrait au chapeau, la Femme au piano, la Mère Gérard, et le Vieux fumant une pipe, cette tête de vieil cuisinier, ravinée d'empâtement, ne laissa pas prévoir la variation en bleu et vert ou la symphonie en bleu et vert, ces deux «fantaisies en manière d'estampe japonaise» uniformément claires, et qui en débitent de la sinuosité de certaines touches enroulées à la façon de Van Gogh, évoquent les impressionnistes du plein air, font semblant de Berthe Meriloz. Le Balcon, ce délicieux décor britannique où le caprice de l'auteur nous montre des femmes d'outre-Manche costumées en japonaises, paraît intermédiaire entre les deux genres. Les tonalités de ce décor rappellent encore celles des paysagistes de 1840, mais les personnes, le vert céladon de la terrasse, les azalées du premier
éclatants qui tranchent sur les notes claires, sa peinture même dans ces tentatives romantiques demeurera classique, rappelera certains maîtres espagnols ou flamands. Le Portrait au chapeau, la Femme au piano, la Mère Gérard, et le Vieux fumant une pipe, cette tête de vieil cuisinier, ravinée d'empâtement, ne laissa pas prévoir la variation en bleu et vert ou la symphonie en bleu et vert, ces deux «fantaisies en manière d'estampe japonaise» uniformément claires, et qui en débitent de la sinuosité de certaines touches enroulées à la façon de Van Gogh, évoquent les impressionnistes du plein air, font semblant de Berthe Meriloz. Le Balcon, ce délicieux décor britannique où le caprice de l'auteur nous montre des femmes d'outre-Manche costumées en japonaises, paraît intermédiaire entre les deux genres. Les tonalités de ce décor rappellent encore celles des paysagistes de 1840, mais les personnes, le vert céladon de la terrasse, les azalées du premier plan sont infiniment plus modernes. C'est une autre note encore, moins personnelle, claire aussi, mais d'un éclat plus banal, trop joli et un peu criard, qu'on trouve dans la Petite fille blanche, avec sa robe blanche, le vase bleu, la boîte rouge, et les azalées roses et pourpres. La "perte du pays de la porcelaine" est une somptueuse fantaisie, riche de tons éclatants mais harmonieux, et ce n'est pas seulement dans cette hantise des costumes de l'Extrême-Orient affichés dans les numéros 8, 9, 10, 14, etc., du catalogue, que l'on peut constater chez Whistler l'influence de l'Orient, c'est surtout dans ses pastels et ses dessins, dans ces études de Venise dont la technique évoque si étonnamment l'art. Ce n'est pas cependant dans ces œuvres manifestes, encore que rien ne soit plus exquis à notre sens que les «compositions dans le goût japonais», le Balcon, les Trois jeunes filles, la Symphonie en blanc et rouge, la Symphonie en bleu et rose, qui affirment le Whistler définitif. Sans doute au point de vue technique elles sont superbres, et elles demeureront comme des modèles de grâce et de couleur. Mais il s'élève plus haut qu'artiste, sera plus exclusivement préoccupé par l'étude de représenter
du pays de la porcelaine" est une somptueuse fantaisie, riche de tons éclatants mais harmonieux, et ce n'est pas seulement dans cette hantise des costumes de l'Extrême-Orient affichés dans les numéros 8, 9, 10, 14, etc., du catalogue, que l'on peut constater chez Whistler l'influence de l'Orient, c'est surtout dans ses pastels et ses dessins, dans ces études de Venise dont la technique évoque si étonnamment l'art. Ce n'est pas cependant dans ces œuvres manifestes, encore que rien ne soit plus exquis à notre sens que les «compositions dans le goût japonais», le Balcon, les Trois jeunes filles, la Symphonie en blanc et rouge, la Symphonie en bleu et rose, qui affirment le Whistler définitif. Sans doute au point de vue technique elles sont superbres, et elles demeureront comme des modèles de grâce et de couleur. Mais il s'élève plus haut qu'artiste, sera plus exclusivement préoccupé par l'étude de représenter des nuances et des formes, voudra pénétrer l'âme des êtres, transporter sur la toile des sentiments et des idées, exprimer la vie, la vie intérieure -et mystérieuse, la vie active et frémissante. Il serait superflu d'insister sur le "PQ de ma mère" qui est connu de tous les visiteurs du musée du Luxembourg, -l'on rendra mal, avec l'impuissance de mots, pour ceux qui l'ignorent, la simplicité austère, le charme enveloppant de cette figure à la fois de résignation et de bénignité, où les années tracèrent leur sillage et laissèrent leur empreinte de souffrances et de déceptions fièrement acceptées. La petite salle du décor intime, l'harmonie qui semble règner entre ce home sévère et triste et cette physionomie douce et grave sont d'une beauté pénétrante qui, sans paroles vaines, sans commentaires d'envie, dans l'éloquent silence des traits et des choses, expriment magistralement tout ce qu'il y a de triste et d'apaisé à la fois au crépuscule de la vie. Puis c'est « l'arrangement en noir », le portrait de Pablo Sarasate, qui, vêtu d'un habit noir, debout sur un fond d'ombre, laisse émerger de la nuit ambiante sa pâle et lumineuse, et qui accorde le violon dont tout, à l'heure jaillira
musée du Luxembourg, -l'on rendra mal, avec l'impuissance de mots, pour ceux qui l'ignorent, la simplicité austère, le charme enveloppant de cette figure à la fois de résignation et de bénignité, où les années tracèrent leur sillage et laissèrent leur empreinte de souffrances et de déceptions fièrement acceptées. La petite salle du décor intime, l'harmonie qui semble règner entre ce home sévère et triste et cette physionomie douce et grave sont d'une beauté pénétrante qui, sans paroles vaines, sans commentaires d'envie, dans l'éloquent silence des traits et des choses, expriment magistralement tout ce qu'il y a de triste et d'apaisé à la fois au crépuscule de la vie. Puis c'est « l'arrangement en noir », le portrait de Pablo Sarasate, qui, vêtu d'un habit noir, debout sur un fond d'ombre, laisse émerger de la nuit ambiante sa pâle et lumineuse, et qui accorde le violon dont tout, à l'heure jaillira l'harmonie lumineuse. C'est le portrait de Miss C. H. Alexander, des œuvres les plus personnelles de Whistler à laquelle l'auteur n'a pas donné l'un de ces titres empruntés à la fois à la musique et au couleurs qu'il recherche, mais qu'on pourrait intituler la symphonie en noir, gris et blanc. Aucune toile de Whistler n'est plus harmonieuse, d'une harmonie plus fine et plus distinguée que ce portrait de fillette si hardiment campée au milieu de la toile, et dont le regard délibérément à ceux qui dénieront elle. Cela est vivant et nerveux comme l'infante de Velasquez, mais dans une plus estompée et délicate, dans un costume et dans un décor de soberbi modernisme. Sans doute il y a un peu de convenu dans ces titres qui décelent une recherche qui n'a pas toujours la vie : brune et or — c'est le portrait de Whistler par lui-même — gris et argent — c'est celui d'une petite fille que l'artiste appelle « la petite souris » ivoire et or — c'est celui de Mme V.... Et l'artiste apportera cette préoccupation d'harmonie ou d'antithèse dans ses paysages, dans ses merveilleux nocturnes, dans ses délices marines. Mais qu'importe ! Une vie, une singulière
Aucune toile de Whistler n'est plus harmonieuse, d'une harmonie plus fine et plus distinguée que ce portrait de fillette si hardiment campée au milieu de la toile, et dont le regard délibérément à ceux qui dénieront elle. Cela est vivant et nerveux comme l'infante de Velasquez, mais dans une plus estompée et délicate, dans un costume et dans un décor de soberbi modernisme. Sans doute il y a un peu de convenu dans ces titres qui décelent une recherche qui n'a pas toujours la vie : brune et or — c'est le portrait de Whistler par lui-même — gris et argent — c'est celui d'une petite fille que l'artiste appelle « la petite souris » ivoire et or — c'est celui de Mme V.... Et l'artiste apportera cette préoccupation d'harmonie ou d'antithèse dans ses paysages, dans ses merveilleux nocturnes, dans ses délices marines. Mais qu'importe ! Une vie, une singulière acuité d'expression se exprime dans ses figures si personnelles, dans son masque de Dorothy Selznick, dans ce portrait de M. Alexander, qu'on pourrait intituler ? « harmonie ardoise et gris », dans ce « trait d'un bébé », d'un art si fin si rare. De même que ses marines où l'immense vaste et mouvant des flots, la poésie mystérieuse des horizons de brume et de rêve sont si admirablement exprimés, ne se bornent pas à ces appellations un peu sommaires et restreintes de « nocturne en bleu et argent » ou « gris et vert », voire encore « couleur chair et vert » qui sert d'épigraphie au crépuscule à Valparaiso. On a vu plus haut que « la vague bleue » peinte à Biarritz évoque l'influence de Courbet. La mer est d'un bleu de saphir, les rochers d'un brun vif tranchent sur la vague, et le ciel clair a des colorations qui rappellent certaines peintures italiennes. Mais en dépit de son réalisme, cette peinture vernissée est dans le genre classique. Les paysages de Tamise et d'Océan seront plus tard seront dans une note infiniment plus personnelle et plus moderne. Ce seront des nocturnes d'un gris tendre et estompé, un
l'immense vaste et mouvant des flots, la poésie mystérieuse des horizons de brume et de rêve sont si admirablement exprimés, ne se bornent pas à ces appellations un peu sommaires et restreintes de « nocturne en bleu et argent » ou « gris et vert », voire encore « couleur chair et vert » qui sert d'épigraphie au crépuscule à Valparaiso. On a vu plus haut que « la vague bleue » peinte à Biarritz évoque l'influence de Courbet. La mer est d'un bleu de saphir, les rochers d'un brun vif tranchent sur la vague, et le ciel clair a des colorations qui rappellent certaines peintures italiennes. Mais en dépit de son réalisme, cette peinture vernissée est dans le genre classique. Les paysages de Tamise et d'Océan seront plus tard seront dans une note infiniment plus personnelle et plus moderne. Ce seront des nocturnes d'un gris tendre et estompé, un mer et un ciel d'un vert cendré des harmonies crépusculaires dans laquelle se communiquera des flots aux nuées. Ou bien le nocturne sera « noir et or », et le peintre fera tournoyer la roue de feu dans un décor sombre, fera retomber dans le mystère de la pluie d'or des fusées séparées. Rien n'est plus exquis d'autre part que les aquarelles où Whistler nous montre encore des grèves et des plages, des canaux à Hollande, des rivières grises semées de barques, et surtout que ces figures où en quelques contours au crayon noir rehaussé de touches de pastel rouges, vertes ou jaunes, Whistler a fait de si originales études de nuit. Rien de plus sobre, de plus simple, rien qui ne soit en même temps d'un art plus fin et plus haut. Et comme les grands artistes montrent leurs maîtrises dans tous les genres, on admirera les incomparables eaux-fortes et les pointes-sèches d'un art si pur, si personnel, exposées quai Malaquais, à côté de lithographies et consignes de pittoresques observations. A l'atelier Hébrard, rue Royale, M. Emile Bourdelle expose des peintures, des pastels et des figures sculptées qui montrent les faces diverses d'un talent large et fécond en sa
des fusées séparées. Rien n'est plus exquis d'autre part que les aquarelles où Whistler nous montre encore des grèves et des plages, des canaux à Hollande, des rivières grises semées de barques, et surtout que ces figures où en quelques contours au crayon noir rehaussé de touches de pastel rouges, vertes ou jaunes, Whistler a fait de si originales études de nuit. Rien de plus sobre, de plus simple, rien qui ne soit en même temps d'un art plus fin et plus haut. Et comme les grands artistes montrent leurs maîtrises dans tous les genres, on admirera les incomparables eaux-fortes et les pointes-sèches d'un art si pur, si personnel, exposées quai Malaquais, à côté de lithographies et consignes de pittoresques observations. A l'atelier Hébrard, rue Royale, M. Emile Bourdelle expose des peintures, des pastels et des figures sculptées qui montrent les faces diverses d'un talent large et fécond en sa complexité. Dans ses plâtres, ses marbrés, ses bronzes, ses grises, son bois — la Nonne — l'artiste a reproduit alternativement la vie primitive et la vie moderne, et son Philosophe au combat, sa Douleur stoïque du guerrier, sa demi-statue de Pallas Athéné, au torse immaculé, aux belles lignes de fierté, sa tête d'Héraclès, dont l'État s'est rendu acquéreur, ses bas-reliefs de combattants, d'énergie farouche et tragique ont une forte signification, tandis que la sensibilité plus passionnée et plus raffinée des contemporains, ou plutôt la Vie, la Vie sans date, s'affirme dans le Masque d'enfant endormi, l'Aspiration humaine et l'Attachement, d'une si expressive signification, dans la belle étude intitulée De la Pensée de la Douleur et de la Mort, dans le Visage d'indications modernes dans la Mélancolie, le portrait de Mme Bourdelle, le puissant masque de Beethoven en l'armant, Buste de Bébé, et la Maternité. Mais c'est la Vie toujours, et M. Bourdelle l'a fait passer dans le plâtre, le bronze ou le marbre, avec ses aspirations, ses larmes, ses efforts, ses cris, ses rires ou ses sanglots. La peinture de l'artiste, plantureuse et d'un peu lourd et opulent style, contraste avec ses autres œuvres telles que figures de rêve, aux
sa tête d'Héraclès, dont l'État s'est rendu acquéreur, ses bas-reliefs de combattants, d'énergie farouche et tragique ont une forte signification, tandis que la sensibilité plus passionnée et plus raffinée des contemporains, ou plutôt la Vie, la Vie sans date, s'affirme dans le Masque d'enfant endormi, l'Aspiration humaine et l'Attachement, d'une si expressive signification, dans la belle étude intitulée De la Pensée de la Douleur et de la Mort, dans le Visage d'indications modernes dans la Mélancolie, le portrait de Mme Bourdelle, le puissant masque de Beethoven en l'armant, Buste de Bébé, et la Maternité. Mais c'est la Vie toujours, et M. Bourdelle l'a fait passer dans le plâtre, le bronze ou le marbre, avec ses aspirations, ses larmes, ses efforts, ses cris, ses rires ou ses sanglots. La peinture de l'artiste, plantureuse et d'un peu lourd et opulent style, contraste avec ses autres œuvres telles que figures de rêve, aux silhouettes vaporeuses aux contours noyés de brume : l'ensemble fait sens à d'autres. Il faut, cependant, formuler la peinture intitulée "L'enfance et la Beauté", qui n'est en effet qu'un portrait d'enfant et de jeune femme, un don d'une œuvre caractéristique d'une lumière où de la composition et un emploi de relief. La figure se détache avec un style et une expression d'art remarquables. LETTRE D'ESPAGNE De notre correspondant particulier : Le Complot L'opposition extraordinaire du 23 mai. M. Sarrion de Herrero, secrétaire de l'État libre et du ministre plénipotentaire de Madrid en courant du près les futurs gouverneurs de la nouvelle province. Les preuves suffisantes, même en liberté, elle démontre la culpabilité tout entière de M. Sarrion de Herrero saisis au domicile culpabilité tout entière puisqu'il est Sarrion de se produire point plénipotentiaire d'un État qui n'existe pas, ce qui n'est pas sans doutes encore que ce sera l'usurpation. M. Sarrion de Herrero, de son côté, a été que cette expédition a pour but assurer l'indépendance d'un territoire déjà annexé au Brésil ce qui, envers l'avis de gouvernement de celle-ci, ce qui est, beaucoup plus grave. Ce qui fait-il alors que rien de cela. Preuve positive, il a été mis
relief. La figure se détache avec un style et une expression d'art remarquables. LETTRE D'ESPAGNE De notre correspondant particulier : Le Complot L'opposition extraordinaire du 23 mai. M. Sarrion de Herrero, secrétaire de l'État libre et du ministre plénipotentaire de Madrid en courant du près les futurs gouverneurs de la nouvelle province. Les preuves suffisantes, même en liberté, elle démontre la culpabilité tout entière de M. Sarrion de Herrero saisis au domicile culpabilité tout entière puisqu'il est Sarrion de se produire point plénipotentiaire d'un État qui n'existe pas, ce qui n'est pas sans doutes encore que ce sera l'usurpation. M. Sarrion de Herrero, de son côté, a été que cette expédition a pour but assurer l'indépendance d'un territoire déjà annexé au Brésil ce qui, envers l'avis de gouvernement de celle-ci, ce qui est, beaucoup plus grave. Ce qui fait-il alors que rien de cela. Preuve positive, il a été mis en liberté ? Herrero. "La" réponse n'est pas facile à faire, je vais tenter d'en savoir plus, ils essaieront de me faire comprendre la situation fort digne, en réclamant qu'à blâmer, ce que du une indépendance très limitée. Il n'aura pas l'force des choses, ses membres ont dî dit et partis pour voir s'il attend de eux leur avancement. Malheur à celui qui voudrait secouer le joug. Non seulement tout avenir lui serait à jamais bannie, mais son inamovibilité elle-même serait un malheureux tourment. Par mille vexations serait mis à jour qui, en lui faisant subir des changements de résidence qui, en lui faisant tant muellement parcourir la péninsule d'un bout à l'autre le mineraient infailliblement, ruinerait sa carrière. Or, dans le cas qui nous occupe les influents sont entrés en jeu. M. Sarrion de Herrero a d'excellentes relations parmi lesquelles. Il a su les faire agir. Le gouvernement, se plaçant au point de vue de l'ordre intérieur, ne voit pas d'un mauvais œil le recrutement opéré par M. Sarrion de Herrero. Ce n'est pas qu'il professe une grande estime pour celui-ci, dont il connaît les antécédents plutôt déplorables, mais il n'est pas fâché de se servir de lui comme
partis pour voir s'il attend de eux leur avancement. Malheur à celui qui voudrait secouer le joug. Non seulement tout avenir lui serait à jamais bannie, mais son inamovibilité elle-même serait un malheureux tourment. Par mille vexations serait mis à jour qui, en lui faisant subir des changements de résidence qui, en lui faisant tant muellement parcourir la péninsule d'un bout à l'autre le mineraient infailliblement, ruinerait sa carrière. Or, dans le cas qui nous occupe les influents sont entrés en jeu. M. Sarrion de Herrero a d'excellentes relations parmi lesquelles. Il a su les faire agir. Le gouvernement, se plaçant au point de vue de l'ordre intérieur, ne voit pas d'un mauvais œil le recrutement opéré par M. Sarrion de Herrero. Ce n'est pas qu'il professe une grande estime pour celui-ci, dont il connaît les antécédents plutôt déplorables, mais il n'est pas fâché de se servir de lui comme d'un balai pour nettoyer Madrid et quelques autres villes d'Espagne, de certains individus qui, précisément parce qu'ils n'ont rien à perdre, sont constamment disposés à pêcher n'importe quoi dans l'eau trouble des événements. Les expériences, les affiliés recrutés par M. Sarrion de Herrero appartiennent, en effet, à la catégorie d'aventuriers sans causes, médecins sans clientèle, officiers sans prestige, mais affligés de dettes nombreuses, révolutionnaires l'esterinet, déclassés de tout poil et simples misérables. Ils sont les futurs restaurateurs de la monarchie au Brésil. Les tristes résidus sociaux, sont des démons de trouble aux heures d'effervescence et, pour ce motif, le gouvernement serait heureux de leur disparition. En attendant, il se réjouit de les voir occupés, et c'est pour cette raison que sa bienveillance est acquise à M. Sarrion de Herrero, qui profite de l'occasion pour recruter chaque jour de nouveaux adhérents susceptibles de seconder les mystérieux projets de M. Brézet de Bauffort, homme de paille du comte de. Mais que va dire le Bulletin ? Nous ne tarderons pas à le savoir. A L'ÉTRANGER (De nos correspondants) ESPAGNE Les Désordres de Barcelone Madrid, 24 mai. — Les dernières nouvelles reçues de Barcelone disent que la situation s'aggrave. On craint la grève
sans causes, médecins sans clientèle, officiers sans prestige, mais affligés de dettes nombreuses, révolutionnaires l'esterinet, déclassés de tout poil et simples misérables. Ils sont les futurs restaurateurs de la monarchie au Brésil. Les tristes résidus sociaux, sont des démons de trouble aux heures d'effervescence et, pour ce motif, le gouvernement serait heureux de leur disparition. En attendant, il se réjouit de les voir occupés, et c'est pour cette raison que sa bienveillance est acquise à M. Sarrion de Herrero, qui profite de l'occasion pour recruter chaque jour de nouveaux adhérents susceptibles de seconder les mystérieux projets de M. Brézet de Bauffort, homme de paille du comte de. Mais que va dire le Bulletin ? Nous ne tarderons pas à le savoir. A L'ÉTRANGER (De nos correspondants) ESPAGNE Les Désordres de Barcelone Madrid, 24 mai. — Les dernières nouvelles reçues de Barcelone disent que la situation s'aggrave. On craint la grève générale demain. Une échauffourée s'est produite à la fabrique de Viscaya. entre les ouvriers chômeurs déjà et ceux qui travaillent encore. Il y a quelques blessés, parmi lesquels le directeur de la fabrique. Les voies du chemin de fer et des tramways, à Barcelone, à Portugalete et à Bilbao sont toujours obstruées par les meubles et les autres objets que les femmes remplacent au fur et à mesure que la police les retire. En raison des événements de Barcelone, l'état de siège est établi à Bilbao. Le Roi d'Espagne en France Oviedo, 24 mai. — Pendant le voyage du roi en France, le prince Charles séjournera une semaine dans les Pyrénées françaises, auprès de l'infant Fernando, dont la santé s'améliore visiblement. Le prince des Asturies restera à Madrid ; la reine Christine, toujours souffrante, garde la chambre, mais son état n'offre aucune inquiétude. ANGLETERRE L'Entente cordiale London, 24 mai. — Aujourd'hui les membres du Touring Club, qui sont venus à Londres à l'invitation de la société "Entente cordiale", ont visité les principaux monuments de la métropole anglaise. Hier ils assistèrent à un lunch qui leur fut offert au restaurant Critérium. Nos visiteurs français M. Max Vincent, m'ont déclaré que lui-même