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siècle est admirablement suggéré par des décors et des costumes où le style moderne ajoute à l'impression de vérité une marque de fantaisie, et aussi par le jeu d'acteurs polis, gens de société avertis de toutes les finesses des usages et, même, d'une culture éclairée. Les œuvres qu'ils offrent à notre curiosité, d'un temps vieilli mais délicat, ne manquent jamais (sinon d'une admirable unité scénique), de sincérité ni d'un entrain de bon aloi. La Petite Scène n'a jamais imaginé qu'elle pût, au gré de ses spectacles, changer la face de notre théâtre contemporain. Elle ne s'est pas dressée contre le théâtre dit parisien, dans l'espoir de le réduire, ou de le presser à s'effacer ; elle reconnaît franchement, qu'il est plus proche à la fois de la vie et de notre sensibilité, mais elle pense qu'il aura vécu avec une mode éphémère. Elle n'a pas, comme on pourrait le croire, le sot effroi de modernes innovations ; seulement, elle affirme qu'elle ne craint pas la nouveauté, dans la mesure où celle-ci ne contredit pas les traditions naturelles de l'art français. La mise en scène et le jeu de cette compagnie en témoignent, qui mêlent à la vraisemblance de la reconstitution, et pour l'accord le plus original et le plus libre, le souffle d'un anachronisme de couleurs, de dessin, d'intonations et de sentiments modernes. D'autre part, la Petite Scène ne prétend pas détourner l'esprit du théâtre étranger; elle sait que le théâtre Scandinave, par exemple, et le théâtre du Nord en général, sont profonds, sensibles et très humains qu'ils procurent une émotion plus nerveuse et plus vibrante que le plaisir artificiel éprouvé au spectacle des œuvres qu'elle rajeunit; mais encore, elle veut seulement montrer que l'on peut affranchir, voire sauver le théâtre contemporain du mercantilisme, en retrouvant une inspiration purement française dans le souvenir des traditions de notre goût et de notre génie. C'est pourquoi, et sans jamais paraître doubler le Vieux-Colombier, la Petite Scène a collaboré souvent avec les animateurs de ce théâtre. ainsi que l'horreur d'un art, sans agrément, le désir de renouveler, au travers de notre société, et
et pour l'accord le plus original et le plus libre, le souffle d'un anachronisme de couleurs, de dessin, d'intonations et de sentiments modernes. D'autre part, la Petite Scène ne prétend pas détourner l'esprit du théâtre étranger; elle sait que le théâtre Scandinave, par exemple, et le théâtre du Nord en général, sont profonds, sensibles et très humains qu'ils procurent une émotion plus nerveuse et plus vibrante que le plaisir artificiel éprouvé au spectacle des œuvres qu'elle rajeunit; mais encore, elle veut seulement montrer que l'on peut affranchir, voire sauver le théâtre contemporain du mercantilisme, en retrouvant une inspiration purement française dans le souvenir des traditions de notre goût et de notre génie. C'est pourquoi, et sans jamais paraître doubler le Vieux-Colombier, la Petite Scène a collaboré souvent avec les animateurs de ce théâtre. ainsi que l'horreur d'un art, sans agrément, le désir de renouveler, au travers de notre société, et de les y fondre, les sentiments et les tendances de l'esprit que nous a transmis la grande tradition de l'humanisme. On comprend que la Petite Scène choisisse ses comédies dans le cycle de l'ancien théâtre psychologique dont Marivaux est un sommet. Après avoir interprété le Jeu de l'amour et du hasard et le Triomphe de l'amour, elle joue maintenant une nouvelle comédie de Marivaux: le Prince travesti : on retrouve dans cette comédie des procédés familiers de Marivaux; à la fois une intrigue encombrée et des déguisements de personnalité. Ce n'est pas nouveau. Mais l'intérêt de la découverte de la Petite Scène, c'est qu'elle révèle un vrai Marivaux, un Marivaux qui mêle à plaisir à sa comédie le ton du drame. Les répliques et les situations s'enchaînent, fantaisistes, spirituelles ou héroïques, dans une aimable unité, parfois un peu lente, mais parfaite au second acte, par exemple. Le troisième acte est plus vide, plus artificiel, qui résout banalement des combinaisons qui sont les éternelles combinaisons de Marivaux. Un scandale avait porté atteinte, en 1721, au succès du Prince travesti; la Petite Scène vient de rétablir à son propos de nouvelles valeurs. La Foire Saint-Germain de Dancourt, que la Petite Scène reprend
hasard et le Triomphe de l'amour, elle joue maintenant une nouvelle comédie de Marivaux: le Prince travesti : on retrouve dans cette comédie des procédés familiers de Marivaux; à la fois une intrigue encombrée et des déguisements de personnalité. Ce n'est pas nouveau. Mais l'intérêt de la découverte de la Petite Scène, c'est qu'elle révèle un vrai Marivaux, un Marivaux qui mêle à plaisir à sa comédie le ton du drame. Les répliques et les situations s'enchaînent, fantaisistes, spirituelles ou héroïques, dans une aimable unité, parfois un peu lente, mais parfaite au second acte, par exemple. Le troisième acte est plus vide, plus artificiel, qui résout banalement des combinaisons qui sont les éternelles combinaisons de Marivaux. Un scandale avait porté atteinte, en 1721, au succès du Prince travesti; la Petite Scène vient de rétablir à son propos de nouvelles valeurs. La Foire Saint-Germain de Dancourt, que la Petite Scène reprend ces jours-ci, comme elle reprend en même temps le Prince travesti de Marivaux, pourrait se dire l'ancêtre de nos revues. Mais il n'y faut pas compter trouver les mots d'esprit ni la facture d'une revue moderne. C'est plutôt une comédie bouffonne, une plaisante satire de mœurs, qui se termine par un gai divertissement de musique et de danse, léger et souple, joué par des acteurs à l'humeur enjouée et « tant gracieuse ». Avec la Foire Saint-Germain, la Petite Scène nous a montré le cadre du Théâtre de la Foire. Avec l'Ivrogne corrigé, qu'elle joue en ce moment aussi, en même temps que Sancho Pança de Philidor, elle délivre de l'oubli à la fois une comédie d'Anseaume, qui fut représentée sur le Théâtre de la Foire, et un opéra-comique que Gluck composa sur ce livret d'Anseaume. Tandis que Rameau voulait en France une rénovation dramatique, Gluck, à Vienne, imaginait de transformer la tragédie lyrique. Mais Glück, qui devait se souvenir des opéras qu'il avait écrits, adolescent, dans le style italien, pour les théâtres de Milan, de Crémone, de Venise et de Turin, ne dédaignait pas de composer encore quelques œuvres dans le même ton qu'il avait heureusement tenté. Et bien
un gai divertissement de musique et de danse, léger et souple, joué par des acteurs à l'humeur enjouée et « tant gracieuse ». Avec la Foire Saint-Germain, la Petite Scène nous a montré le cadre du Théâtre de la Foire. Avec l'Ivrogne corrigé, qu'elle joue en ce moment aussi, en même temps que Sancho Pança de Philidor, elle délivre de l'oubli à la fois une comédie d'Anseaume, qui fut représentée sur le Théâtre de la Foire, et un opéra-comique que Gluck composa sur ce livret d'Anseaume. Tandis que Rameau voulait en France une rénovation dramatique, Gluck, à Vienne, imaginait de transformer la tragédie lyrique. Mais Glück, qui devait se souvenir des opéras qu'il avait écrits, adolescent, dans le style italien, pour les théâtres de Milan, de Crémone, de Venise et de Turin, ne dédaignait pas de composer encore quelques œuvres dans le même ton qu'il avait heureusement tenté. Et bien que le comte Durazzo, intendant général des théâtres, le pressât de réaliser les partitions des fantaisies jouées à Paris sur les tréteaux des foires Saint-Germain et Saint-Laurent, aucune contrainte n'apparaît dans les airs allègres et légers proposés par Gluck au délassement des gens de cour. Parmi les œuvres que Glück fit représentér à Schoenbrunn et à Vienne d'après Anseaume ou d'après Vadé, l'Ivrogne corrigé ou le Mariage du diable (1760) dispense le plus d'agrément. Le livret d'Anseaume, emprunté à un conte de La Fontaine, était modeste. Mais notre musicien, sans négliger du tout la paysannerie facile du premier acte, atteint, dans le second, par une aimable alternance de thèmes alertes et burlesques, à ordonner un divertissement original et spirituel. Gluck pensait, en effet, que la fin véritable de la musique est d'ajouter aux expressions de la poésie un accent qui les fortifie. Certes, cet avis, offert comme un rameau d'acajou, prépara le renouvellement de l'opéra comique français. Même on pourrait dire que Gluck fut, dans ce genre où devaient briller Philidor, Grétry et Monsigny, un précurseur avant la lettre. L'intérêt rare de la partition de l'Ivrogne corrigé, que la Petite Scène interprète maintenant (pour la première fois en France), c'est
fit représentér à Schoenbrunn et à Vienne d'après Anseaume ou d'après Vadé, l'Ivrogne corrigé ou le Mariage du diable (1760) dispense le plus d'agrément. Le livret d'Anseaume, emprunté à un conte de La Fontaine, était modeste. Mais notre musicien, sans négliger du tout la paysannerie facile du premier acte, atteint, dans le second, par une aimable alternance de thèmes alertes et burlesques, à ordonner un divertissement original et spirituel. Gluck pensait, en effet, que la fin véritable de la musique est d'ajouter aux expressions de la poésie un accent qui les fortifie. Certes, cet avis, offert comme un rameau d'acajou, prépara le renouvellement de l'opéra comique français. Même on pourrait dire que Gluck fut, dans ce genre où devaient briller Philidor, Grétry et Monsigny, un précurseur avant la lettre. L'intérêt rare de la partition de l'Ivrogne corrigé, que la Petite Scène interprète maintenant (pour la première fois en France), c'est qu'elle oblige l'esprit au souvenir d'Orphée: le chœur des démons, les récitatifs du pseudo-Pluton en semblent une évidente parodie, et tel air de l'amoureux Clion, comme l'altération du thème d'Eurydice perdue. On voudrait que Marie-Antoinette, pour confondre encore Piccini et la Dubarry, ait révélé ce curieux Ivrogne corrigé sur la scène de Trianon. Roger Peltier. Ci. Journal du samedi 3 juin, Le souvenir de Philidor. Je ne sais si l'homme a appris à vivre et par conséquent sait vivre plus longtemps aujourd'hui qu'aux siècles passés, mais les statistiques l'affirment sans doute. En tous les cas, l'époque de l'amour ne paraît plus celle de l'extrême jeunesse et les amants, à l'âge de Roméo, ne sont guère pris au sérieux. Ce sont à peine des gigolos. Molière peignait tous ses amoureux des couleurs vives du printemps. Ce sont des fruits de l'aurore. Oncques ne leur vit jamais de la barbe au menton. Ce sont des gamins, des bleuets et non des poilus. Mais, en retour, le vieillard de Molière, le barbon, celui qui ne peut plus se faire aimer et que la passion torture, est un gaillard de quarante ans. Arnolphe, aujourd'hui, nous étonnerait d'être au Sénat. Nous nous dirions : «
scène de Trianon. Roger Peltier. Ci. Journal du samedi 3 juin, Le souvenir de Philidor. Je ne sais si l'homme a appris à vivre et par conséquent sait vivre plus longtemps aujourd'hui qu'aux siècles passés, mais les statistiques l'affirment sans doute. En tous les cas, l'époque de l'amour ne paraît plus celle de l'extrême jeunesse et les amants, à l'âge de Roméo, ne sont guère pris au sérieux. Ce sont à peine des gigolos. Molière peignait tous ses amoureux des couleurs vives du printemps. Ce sont des fruits de l'aurore. Oncques ne leur vit jamais de la barbe au menton. Ce sont des gamins, des bleuets et non des poilus. Mais, en retour, le vieillard de Molière, le barbon, celui qui ne peut plus se faire aimer et que la passion torture, est un gaillard de quarante ans. Arnolphe, aujourd'hui, nous étonnerait d'être au Sénat. Nous nous dirions : « Eh quoi ! déjà ? » Depuis vingt-cinq ans environ, grâce au bienfaisant Maurice Donnay, tout est changé, en effet. De l'heure où Lucien Guitry joua Amante — moi, j'étais trop petit pour voir ça, et j'allais alors au Châtelet — il fut établi que l'amant moderne, l'amant-type, avait quarante ans. Tout le répertoire contemporain pullule de ces héros mûris. J'en suis personnellement très aise et, venant d'entendre sonner trente-huit coups à mon horloge — celle qui sonne une fois par an — je suis tout à fait de Pavis de Donnay et de mes autres confrères : un amant doit avoir la quarantaine. C'est son aurore. Quarante ans, et quelques de plus, pour un homme, c'est tout jeune. J'ai pensé que, pour une femme, ce n'était pas non plus la jeunesse morte. C'est le Reflet que me joue Jeanne Rolly au théâtre Femina, ce charmant théâtre qui ajoute une grâce de plus à celles des Champs-Elysées. Mme JEANNE ROLLY Et, dans le Reflet, que j'avais appelé d'abord Un portrait de femme, pour bien marquer qu'il s'agit plus d'une étude de physionomie, d'une notation d'expressions féminines, que d'un tableau dont tous les personnages seraient éclairés, le Reflet, elle est admirable,
ans. Tout le répertoire contemporain pullule de ces héros mûris. J'en suis personnellement très aise et, venant d'entendre sonner trente-huit coups à mon horloge — celle qui sonne une fois par an — je suis tout à fait de Pavis de Donnay et de mes autres confrères : un amant doit avoir la quarantaine. C'est son aurore. Quarante ans, et quelques de plus, pour un homme, c'est tout jeune. J'ai pensé que, pour une femme, ce n'était pas non plus la jeunesse morte. C'est le Reflet que me joue Jeanne Rolly au théâtre Femina, ce charmant théâtre qui ajoute une grâce de plus à celles des Champs-Elysées. Mme JEANNE ROLLY Et, dans le Reflet, que j'avais appelé d'abord Un portrait de femme, pour bien marquer qu'il s'agit plus d'une étude de physionomie, d'une notation d'expressions féminines, que d'un tableau dont tous les personnages seraient éclairés, le Reflet, elle est admirable, Jeanne Rolly. Elle est amoureuse et elle a peur de l'amour parce qu'elle a deux fois vingt ans. J'ai pris soin, dans ma comédie, qu'elle soit créole. Une Parisienne n'aurait pas de ces craintes-là. Heureusement ! Mais elle remporte la victoire, encore que, comme Annibal, elle ne sache pas en profiter. Elle la remporte sans la chercher. Sans viser, elle atteint le but, le cœur aimé. Elle l'atteint parce qu'elle est à l'apogée de sa sensualité, à l'heure où son mystère se révèle par sa richesse, à l'heure où tout s'incendie dans les premières lueurs magnifiques du crépuscule. Aimer ? Qui sait aimer ? Tout le monde, sans doute, croit le savoir et chacun ressent les blessures que lui font les flèches du dieu. Mais l'amour n'est pas qu'une faculté : c'est un art. Ce n'est pas la jeunesse qui en a la maîtrise. À vingt ans, on sait être aimé, et encore pas toujours très bien. À quarante ans, on sait aimer. On a, comme l'héroïne du Reflet, le soin constant d'orner l'amour. Et dans un état d'exception, qui marie la folie à la sagesse, on voit, au fond du miroir dans lequel on se regarde, surgir derrière le
profiter. Elle la remporte sans la chercher. Sans viser, elle atteint le but, le cœur aimé. Elle l'atteint parce qu'elle est à l'apogée de sa sensualité, à l'heure où son mystère se révèle par sa richesse, à l'heure où tout s'incendie dans les premières lueurs magnifiques du crépuscule. Aimer ? Qui sait aimer ? Tout le monde, sans doute, croit le savoir et chacun ressent les blessures que lui font les flèches du dieu. Mais l'amour n'est pas qu'une faculté : c'est un art. Ce n'est pas la jeunesse qui en a la maîtrise. À vingt ans, on sait être aimé, et encore pas toujours très bien. À quarante ans, on sait aimer. On a, comme l'héroïne du Reflet, le soin constant d'orner l'amour. Et dans un état d'exception, qui marie la folie à la sagesse, on voit, au fond du miroir dans lequel on se regarde, surgir derrière le masque du plaisir le visage terrible et toujours inconnu de la raison. Pierre Frondaie. Plutôt que d'écouter son esprit, M. Pierre Frondaie laisse parler son cœur, et son talent, presque féminin, est fait d'élans, de sensations, de revirements dont les raisons ne nous apparaissent pas toujours clairement, mais dont le charme, à la longue, finit par nous émouvoir. Son dialogue possède les mêmes qualités et les mêmes défauts. Il est inégal, va sans transition du vulgaire au sublime, il est femme lui aussi et ses mouvements de passion font oublier ses caprices : c'est du bon théâtre. À condition de lui accorder beaucoup, M. Pierre Frondaie rend plus qu'on ne lui prête ; nous aurions donc bien mauvaise grâce à ne pas lui accorder tout ce qu'il nous demande. Accordons-lui donc qu'une jolie veuve de la Réunion au sang chaud, au cœur passionné, nommée Baïta, après avoir connu les plus folles amours durant son adolescence avec son mari, est restée rigoureusement vertueuse depuis sa jeunesse, jusqu'à la quarantaine, en attendant la pièce de M. Pierre Frondaie qui lèvera cette quarantaine. Accordons également qu'une vie exemplaire, consacrée à son fils, n'a point atténué chez ce dragon de vertu au tempérament excessif
charme, à la longue, finit par nous émouvoir. Son dialogue possède les mêmes qualités et les mêmes défauts. Il est inégal, va sans transition du vulgaire au sublime, il est femme lui aussi et ses mouvements de passion font oublier ses caprices : c'est du bon théâtre. À condition de lui accorder beaucoup, M. Pierre Frondaie rend plus qu'on ne lui prête ; nous aurions donc bien mauvaise grâce à ne pas lui accorder tout ce qu'il nous demande. Accordons-lui donc qu'une jolie veuve de la Réunion au sang chaud, au cœur passionné, nommée Baïta, après avoir connu les plus folles amours durant son adolescence avec son mari, est restée rigoureusement vertueuse depuis sa jeunesse, jusqu'à la quarantaine, en attendant la pièce de M. Pierre Frondaie qui lèvera cette quarantaine. Accordons également qu'une vie exemplaire, consacrée à son fils, n'a point atténué chez ce dragon de vertu au tempérament excessif la coquetterie et le désir de plaire : l'orgueil peut faire de tels miracles. Ce cœur prêt à exploser sera lancé en France par M. Pierre Frondaie dans un milieu aristocratique comme une grenade un peu mûre dont la mèche brûle. Pendant les deux premiers actes elle brûlera sans atteindre encore l'explosif, mais il est facile de comprendre que tout le monde sera touché. Autour de l'engin de destruction, M. Pierre Frondaie a groupé, en effet, tous les personnages possibles. Il y a là le propre fils bien-aimé de Baïta qui va épouser la fille de la duchesse, il y a là le frère de la duchesse qui a ramené Baïta en France et qui, depuis vingt ans, n'ose point lui avouer son amour. Il y a là le plus jeune fils de la duchesse qui ressent un violent amour de collégien pour Baïta. Il n'y a, en somme, que l'exécrable et prétentieux "fils aîné de la duchesse qui déteste cette « aventurière » et un invité, romancier de talent, qui ne pense point à faire la cour à Baïta. Or, Baïta aime naturellement le romancier, mais le romancier est l'amant de la très jeune femme de l'exécrable fils de
encore l'explosif, mais il est facile de comprendre que tout le monde sera touché. Autour de l'engin de destruction, M. Pierre Frondaie a groupé, en effet, tous les personnages possibles. Il y a là le propre fils bien-aimé de Baïta qui va épouser la fille de la duchesse, il y a là le frère de la duchesse qui a ramené Baïta en France et qui, depuis vingt ans, n'ose point lui avouer son amour. Il y a là le plus jeune fils de la duchesse qui ressent un violent amour de collégien pour Baïta. Il n'y a, en somme, que l'exécrable et prétentieux "fils aîné de la duchesse qui déteste cette « aventurière » et un invité, romancier de talent, qui ne pense point à faire la cour à Baïta. Or, Baïta aime naturellement le romancier, mais le romancier est l'amant de la très jeune femme de l'exécrable fils de la duchesse. Or, ces amoureux coupables ont pris Baïta pour confidente parce qu'elle est une grande amoureuse et voici le « martyre d'une femme » une fois de plus posé. Baïta, tel Cyrano, donnera des conseils à la jeune femme pour qu'elle soit aimée de son amant. La jeune femme n'est plus que le reflet de Baïta, Baïta aime le romancier par procuration ! Troisième acte : explosion de la grenade. Dans le rendez-vous de chasse spécial aux romans-feilletons, les deux amants, protégés par Baïta, vont être surpris par l'exécrable fils de la duchesse qui se présente avec deux de ses amis, tous ces gentilshommes étant, du reste, habillés en piqueurs pour la chasse à l'homme. Baïta se dévoue, sort de la chambre, les cheveux épars, s'accuse et en profite pour déclarer devant tout le monde son grand amour pour le romancier. La petite femme, qui a tout entendu, n'est pas contente d'avoir été un simple reflet et elle se relève. Le romancier paraît très heureux d'avoir lâché l'ombre pour la proie et, après une expérience préparatoire, nous attendons le mariage au quatrième acte. Il survient en effet, mais pas comme vous pourriez le croire. Au moment de partir avec
n'est plus que le reflet de Baïta, Baïta aime le romancier par procuration ! Troisième acte : explosion de la grenade. Dans le rendez-vous de chasse spécial aux romans-feilletons, les deux amants, protégés par Baïta, vont être surpris par l'exécrable fils de la duchesse qui se présente avec deux de ses amis, tous ces gentilshommes étant, du reste, habillés en piqueurs pour la chasse à l'homme. Baïta se dévoue, sort de la chambre, les cheveux épars, s'accuse et en profite pour déclarer devant tout le monde son grand amour pour le romancier. La petite femme, qui a tout entendu, n'est pas contente d'avoir été un simple reflet et elle se relève. Le romancier paraît très heureux d'avoir lâché l'ombre pour la proie et, après une expérience préparatoire, nous attendons le mariage au quatrième acte. Il survient en effet, mais pas comme vous pourriez le croire. Au moment de partir avec le romancier, Baïta s'aperçoit qu'elle a huit ans de plus que lui et elle donne sa main au vieux monsieur qui la convoya depuis la Réunion. La réunion attendue depuis vingt ans aura donc lieu en France. Baïta ne cache point qu'elle aimait le romancier, mais le vieux monsieur, qui connaît la vie, annonce à sa future que cette heure de passion fera un excellent sujet de conversation au coin du feu. Mme Jeanne Rolly a été incomparable d'émotion et de sensibilité dans le rôle de la créole, elle évoque les meilleurs souvenirs de Réjane et de Berthe Bady. J. Daraeourt jouait la duchesse comme Daraeourt seule sait les jouer et comme peu de duchesses pourraient le faire. Mlle Lambert était une petite amoureuse snobine charmante. Jean Dax, le romancier psychologue; qui ne comprend rien à ses propres aventures, et Candé, l'excellent vieillard utile qui a suivi la ménagerie jusqu'au bout pour profiter de l'accident. G. de Pawlowski, COURRIER THEATRAL VARIETES TOUS LES SOIRS MA TANTE D'HONNEUR GRAND SUCCÈS DE AU VAUDEVILLE Le spectacle rêvé pour les familles MONSIEUR DUMOLLET Musique de LOUIS URGEL Edmée FAVART VILBERT CEBRON-NORBENS Robert BURNIER DIMANCHE MATINEE À 2 h. 30 PORTE=SAINT=MARTIN Le Maître de