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réduction, à une basse température, de l'hématite par le charbon. Après huit mois d'usage, un pareil filtre agit encore très efficacement. Les flammes les plus chaudes ne sont pas toujours celles qui donnent la plus grande clarté. Pourquoi? On admet, depuis les expériences d'Humphry Davy, qu'une flamme ne devient éclairante qu'à la condition de contenir des particules solides, et telle serait la cause du grand éclat lumineux du gaz de l'éclairage, qui ne renferme qu'une quantité insuffisante de carbone. On cite encore à l'appui du même principe, l'hydrogène pur, qui brûle en dégageant beaucoup de chaleur, mais qui donne une flamme presque invisible. La lumière incandescente, fournie par la combustion du mélange explosif d'hydrogène et d'oxygène, est peu éclairante; mais vient-on à introduire dans l'intérieur de cette flamme, un mince fragment de chaux ou de magnésie, à l'instant même la flamme devient éblouissante. Ces exemples et d'autres que nous pourrions rappeler, établissent sans doute la vérité de la théorie de l'intensité lumineuse des flammes. Cependant cette théorie laisse encore à désirer. De temps en temps, quelques faits viennent forcer de la modifier plus ou moins. Il faut ranger dans cette catégorie les nouvelles expériences faites par M. Wibel, qui a voulu étudier les véritables causes de l'éclat des flammes. Le talent est partout, au point de vue de l'idéal la puissance ne se rencontre guère qu'à l'état d'exceptions glorieuses. Sans doute en a-t-il toujours été ainsi. Nous n'avons point vu les Salons d'autrefois, où la couleur de Delacroix luttait contre la ligne d'Ingres, où Jules Dupré et Rousseau apparaissaient comme les révolutionnaires du paysage, ou débutait Diaz, où Delaroche et Scheffer attiraient le public, où l'art, quoique un peu stérile et se préoccupant surtout du sujet, était vraiment élevé, vraiment supérieur. Aujourd'hui, la technique est devenue certainement plus habile; mais la conception est-elle aussi grande ? Tous les ans, la critique, en sortant de ces expositions de tableaux, qui ressemblent parfois à des expositions de produits manufacturés, répond négativement. L'éparpillement du talent a donc fait naître ou plutôt prospérer l'art des iniiniment petits et des tableaux de genre. Mais du
voulu étudier les véritables causes de l'éclat des flammes. Le talent est partout, au point de vue de l'idéal la puissance ne se rencontre guère qu'à l'état d'exceptions glorieuses. Sans doute en a-t-il toujours été ainsi. Nous n'avons point vu les Salons d'autrefois, où la couleur de Delacroix luttait contre la ligne d'Ingres, où Jules Dupré et Rousseau apparaissaient comme les révolutionnaires du paysage, ou débutait Diaz, où Delaroche et Scheffer attiraient le public, où l'art, quoique un peu stérile et se préoccupant surtout du sujet, était vraiment élevé, vraiment supérieur. Aujourd'hui, la technique est devenue certainement plus habile; mais la conception est-elle aussi grande ? Tous les ans, la critique, en sortant de ces expositions de tableaux, qui ressemblent parfois à des expositions de produits manufacturés, répond négativement. L'éparpillement du talent a donc fait naître ou plutôt prospérer l'art des iniiniment petits et des tableaux de genre. Mais du moins, ici, la valeur est parfois étonnante. Il y a tels peintres comme M. de Nittis, tel aquarelliste comme M. Leboir, qui arrivent à une maîtrise singulière. En dépit des émiettements de l'art contemporain, on éprouve un certain orgueil à se dire que c'est encore l'art français, l'art national, qui marche en première ligne. Dans quel pays du monde produirait-on, dans une année, un entassement d'œuvres d'art pareilles à celles qu'on peut voir au palais des Champs-Élysées ? Le Salon de 1876 compte en peinture 3,095 numéros; en sculpture, 1,934 numéros; en gravure, en médailles et sur pierres dures, en architecture, gravure et lithographie, 1,003 numéros en tout, 4,033 œuvres d'art qui, à des degrés divers, mériteraient l'attention du public et de la critique. C'est beaucoup. Et il y a là, on l'avouera, une somme considérable, incroyable, d'efforts, de recherches, d'inventions, de talent, je ne trouve pas d'autre mot. Encore, pour se faire une idée exacte de l'état de l'art français en 1876, faudrait-il ne pas oublier que tous les talents et toutes les aspirations ne sont pas représentés au Salon, et que nos monuments publics ont vu exécuter plus d'un travail d'une valeur grande, comme les peintures de M.
marche en première ligne. Dans quel pays du monde produirait-on, dans une année, un entassement d'œuvres d'art pareilles à celles qu'on peut voir au palais des Champs-Élysées ? Le Salon de 1876 compte en peinture 3,095 numéros; en sculpture, 1,934 numéros; en gravure, en médailles et sur pierres dures, en architecture, gravure et lithographie, 1,003 numéros en tout, 4,033 œuvres d'art qui, à des degrés divers, mériteraient l'attention du public et de la critique. C'est beaucoup. Et il y a là, on l'avouera, une somme considérable, incroyable, d'efforts, de recherches, d'inventions, de talent, je ne trouve pas d'autre mot. Encore, pour se faire une idée exacte de l'état de l'art français en 1876, faudrait-il ne pas oublier que tous les talents et toutes les aspirations ne sont pas représentés au Salon, et que nos monuments publics ont vu exécuter plus d'un travail d'une valeur grande, comme les peintures de M. Elie Delaunay au Conseil d'État, la fresque de M. Timbal à la Sorbonne, la statue de M. Léon Cugnot, au cimetière du Père-Lachaise, par M. Léon Cugnot, le fronton du temple de Sainte-Marie, par M. H. Hiolles, le paysage de M. Lansyer au palais de la Légion d'honneur, la peinture de M. H. Lehmann, le drapeau de la Force, dans la salle des délibérations de l'École de droit, etc. Il faudrait aussi ne pas oublier les expositions, et les protestations curieuses au point de vue des tendances, des peintres éminents et de M. Manet; Il faudrait enfin et surtout se souvenir que bien des artistes d'une valeur tout à fait remarquable, les derniers tenants du grand art français, ne figurent pas au Salon de cette année, que même après ces maîtres, après les Duprez, les Diaz, les Meissonnier, les Chenavard, les Robert-Fleury, plus d'un artiste encore militant, comme M. Ernest Hébert et M. Jalabert, ou plus jeune, comme M. de Neuville et M. Georges Becker, pour n'en citer que deux, n'ont pas exposé en 1876, et on pourra se convaincre de la supériorité de notre art français, qui s'impose même à beaucoup de ces peintres étrangers que nous admettons libéralement
de M. H. Lehmann, le drapeau de la Force, dans la salle des délibérations de l'École de droit, etc. Il faudrait aussi ne pas oublier les expositions, et les protestations curieuses au point de vue des tendances, des peintres éminents et de M. Manet; Il faudrait enfin et surtout se souvenir que bien des artistes d'une valeur tout à fait remarquable, les derniers tenants du grand art français, ne figurent pas au Salon de cette année, que même après ces maîtres, après les Duprez, les Diaz, les Meissonnier, les Chenavard, les Robert-Fleury, plus d'un artiste encore militant, comme M. Ernest Hébert et M. Jalabert, ou plus jeune, comme M. de Neuville et M. Georges Becker, pour n'en citer que deux, n'ont pas exposé en 1876, et on pourra se convaincre de la supériorité de notre art français, qui s'impose même à beaucoup de ces peintres étrangers que nous admettons libéralement au grand jour et aux récompenses officielles de nos expositions de tous les ans. Cette année, si plus d'un artiste supérieur n'envoie rien au Salon, en revanche, deux peintres qui s'en tenaient éloignés, l'un à cause de ses travaux, M. Paul Baudry, l'autre par le besoin d'action, M. Gustave Moreau, ont leurs noms au Livret. Les deux portraits de M. Baudry lui font grand honneur, et c'est une merveille que la robe bleu de ciel de son Portrait de l'artiste Denys van Creveld. M. Moreau continue à chercher dans ses toiles une pensée profonde, et son Autoportrait et sa Galerie, d'une conception si étrange et d'une facture si curieuse, ne pouvaient être signés que par l'auteur du Juif errant. M. Benjamin Constant expose au Salon de 1876 avec sa lumineuse et immense toile, L'antichambre. Cela est grand et coloré, c'est une magnifique scène théâtrale qui nous assure un véritable peintre. La composition de M. Paul de Chavannes, destinée au Panthéon, L'Âme Genevieve, est d'un maître, et M. J.-N. Sylvestre vient de s'affirmer tout à fait et de tenir les espérances de ses débuts avec sa Zémorisée et pensive de s'oiseau, éloquente preuve de son talent. M. Jean Paul Laurens a
ont leurs noms au Livret. Les deux portraits de M. Baudry lui font grand honneur, et c'est une merveille que la robe bleu de ciel de son Portrait de l'artiste Denys van Creveld. M. Moreau continue à chercher dans ses toiles une pensée profonde, et son Autoportrait et sa Galerie, d'une conception si étrange et d'une facture si curieuse, ne pouvaient être signés que par l'auteur du Juif errant. M. Benjamin Constant expose au Salon de 1876 avec sa lumineuse et immense toile, L'antichambre. Cela est grand et coloré, c'est une magnifique scène théâtrale qui nous assure un véritable peintre. La composition de M. Paul de Chavannes, destinée au Panthéon, L'Âme Genevieve, est d'un maître, et M. J.-N. Sylvestre vient de s'affirmer tout à fait et de tenir les espérances de ses débuts avec sa Zémorisée et pensive de s'oiseau, éloquente preuve de son talent. M. Jean Paul Laurens a mis toute sa puissance forte et sûre dans ce Fardeau de Fortune de l'artiste, le céphaliste de la Renaissance. Une œuvre qu'on croirait peinte, avec la terrible palette de Valdés Léal, de Séville. Le portrait de M. Laurens par lui-même est peut-être supérieur encore. M. J.-J. Henner continue à tenir le rang d'élève auquel il s'est placé; le Garde-malades et son patient de 1876 vaut le Juif errant qu'on voit au Luxembourg, à côté du Bon Raisin de Ribot, et l'admirable portrait de Mme Herzog, qui fit sensation l'an passé, a trouvé son pendant c'est le portrait de Mme Karakéhia, la vieille femme turque, physionomie pensive, attristée, les yeux remplis d'innocence, et dont M. Henner a fait un morceau de peinture tout à fait supérieur. Le Portrait de Charles Durand, par Carolus-Duran, est digne de ce talent plein d'éclat et de vie. M. Th. Ribot expose un tableau qu'il appelle Pompier. C'est sa famille tout entière; on reconnaît, au fond, la tête une et énergique du peintre. Dans le Portrait de Madame Meyere, d'une tournure si superbe, M. Ribot a voulu prouver que la lumière n'avait pas de secret pour lui. Cette page, d'une coloration inattendue, ce portrait d'une grande
le rang d'élève auquel il s'est placé; le Garde-malades et son patient de 1876 vaut le Juif errant qu'on voit au Luxembourg, à côté du Bon Raisin de Ribot, et l'admirable portrait de Mme Herzog, qui fit sensation l'an passé, a trouvé son pendant c'est le portrait de Mme Karakéhia, la vieille femme turque, physionomie pensive, attristée, les yeux remplis d'innocence, et dont M. Henner a fait un morceau de peinture tout à fait supérieur. Le Portrait de Charles Durand, par Carolus-Duran, est digne de ce talent plein d'éclat et de vie. M. Th. Ribot expose un tableau qu'il appelle Pompier. C'est sa famille tout entière; on reconnaît, au fond, la tête une et énergique du peintre. Dans le Portrait de Madame Meyere, d'une tournure si superbe, M. Ribot a voulu prouver que la lumière n'avait pas de secret pour lui. Cette page, d'une coloration inattendue, ce portrait d'une grande artiste, par un des maîtres de l'École contemporaine, est une des révélations du Salon. Tony Robert-Fleury est revenu, à la grande peinture avec son Doc~M~ .Px'Me~ s .S'a/joe~M~e (1795). M. Vallon abandonne les natures mortes pour la nature vivante, et sa pièce, grandeur nature, est un morceau achevé. M. Edouard Detaille n'a jamais eu plus de vérité, d'esprit et de justesse de pinceau que dans son tableau, dont le succès est très grand, En reconnaissance. Les batailles, au surplus, sont peu nombreuses, cette année, absolument comme les académies, elles cèdent la place à la vie moderne. M. Dupray cependant, envoyé des jolies toiles militaires. M. Munkacsy a voulu être moins conventionnel qu'il ne semblait jusqu'ici. M. Clairin a brossé, dans la manière de Regnault, un portrait, où il exalte la figure aux accessoires, le portrait de Mlle Sarah Bernhardt, qui on rencontre un peu trop, en peinture, en plâtre et en terre, au Salon de 1876. Les amusantes scènes de genre de M. Pille, les saynètes de mœurs espagnoles de M. J. Worms, les drôleries de M. Vibert, les pétards éternels de M. Gustave Doré attirent beaucoup de monde. Je leur préfère le tableau un peu gris, mais bien dessiné,
Detaille n'a jamais eu plus de vérité, d'esprit et de justesse de pinceau que dans son tableau, dont le succès est très grand, En reconnaissance. Les batailles, au surplus, sont peu nombreuses, cette année, absolument comme les académies, elles cèdent la place à la vie moderne. M. Dupray cependant, envoyé des jolies toiles militaires. M. Munkacsy a voulu être moins conventionnel qu'il ne semblait jusqu'ici. M. Clairin a brossé, dans la manière de Regnault, un portrait, où il exalte la figure aux accessoires, le portrait de Mlle Sarah Bernhardt, qui on rencontre un peu trop, en peinture, en plâtre et en terre, au Salon de 1876. Les amusantes scènes de genre de M. Pille, les saynètes de mœurs espagnoles de M. J. Worms, les drôleries de M. Vibert, les pétards éternels de M. Gustave Doré attirent beaucoup de monde. Je leur préfère le tableau un peu gris, mais bien dessiné, de M. Charles Hermans, très apprécié, l'an dernier, au Salon de Bruxelles et imité de certaines scènes de Stevens. Je leur préfère surtout les admirables portraits de M. Paul Dubois, peintre d'un talent rare et sculpteur magistral. Des noms de jeunes peintres arrivent cette année à la renommée c'est M. Jean Béraud, dont le portrait de femme est très juste, très joli comme peint, est une des choses remarquables du Salon; c'est M. Bastien Le Paige, qui a signé un portrait parlant de M. Wallon, l'ancien ministre; c'est M. Emile Renard, un nouveau venu, élève de Cabanel, qui envoie un superbe portrait. On a rarement mieux débuté. Pour appliquer cette observation à la construction d'un instrument donnant, à distance, le diamètre d'un objet, M. Landois a placé les deux fragments de prismes de verre sur une tige graduée, et il a rendu mobiles les deux prismes. La graduation a été effectuée empiriquement, en employant une règle divisée en millimètres et demimillimètres. placée au plan du zéro. Un déplacement des prismes de 42 millimètres répond à un millimètre de diamètre de l'objet. On peut donc effectuer des mesures exactes, jusqu'à un dixième de millimètre. L'exactitude de la mesure n'est nullement affectée
Jean Béraud, dont le portrait de femme est très juste, très joli comme peint, est une des choses remarquables du Salon; c'est M. Bastien Le Paige, qui a signé un portrait parlant de M. Wallon, l'ancien ministre; c'est M. Emile Renard, un nouveau venu, élève de Cabanel, qui envoie un superbe portrait. On a rarement mieux débuté. Pour appliquer cette observation à la construction d'un instrument donnant, à distance, le diamètre d'un objet, M. Landois a placé les deux fragments de prismes de verre sur une tige graduée, et il a rendu mobiles les deux prismes. La graduation a été effectuée empiriquement, en employant une règle divisée en millimètres et demimillimètres. placée au plan du zéro. Un déplacement des prismes de 42 millimètres répond à un millimètre de diamètre de l'objet. On peut donc effectuer des mesures exactes, jusqu'à un dixième de millimètre. L'exactitude de la mesure n'est nullement affectée par les mouvements de l'objet, car les deux images suivent ses mouvements. Des expériences ont été faites, en Angleterre, par une commission de marins, pour constater les avantages d'un certain nombre de modèles nouveaux de radeaux, de bateaux et de ceintures de sauvetage qui avaient été présentés à l'amirauté anglaise à la suite de la catastrophe du 7Voyeche. Cette commission a d'abord porté son attention sur les ceintures de sauvetage. On peut diviser les ceintures de sauvetage proposées jusqu'à ce jour, en trois catégories : 1° celles dont peuvent faire constamment usage les hommes employés au service de bateaux de sauvetage ; 2° celles qu'on peut jeter, pour lui venir en aide, à un homme tombant accidentellement par-dessus le bord; 3° celles qui, dans le cas d'accidents semblables à ceux du 7Voyeche et du 8Sc~~e?, peuvent être revêtues par chaque personne du bord, et tenir ainsi tout le monde à flot jusqu'à l'arrivée des secours. Les succès obtenus en 1875 par le capitaine Boyton, montrent que son appareil répondrait parfaitement à toutes les exigences du service d'un bateau de sauvetage; mais M. Boyton ne va pas jusqu'à prétendre que son appareil puisse jamais devenir d'un usage général parmi l'équipage d'un
à la suite de la catastrophe du 7Voyeche. Cette commission a d'abord porté son attention sur les ceintures de sauvetage. On peut diviser les ceintures de sauvetage proposées jusqu'à ce jour, en trois catégories : 1° celles dont peuvent faire constamment usage les hommes employés au service de bateaux de sauvetage ; 2° celles qu'on peut jeter, pour lui venir en aide, à un homme tombant accidentellement par-dessus le bord; 3° celles qui, dans le cas d'accidents semblables à ceux du 7Voyeche et du 8Sc~~e?, peuvent être revêtues par chaque personne du bord, et tenir ainsi tout le monde à flot jusqu'à l'arrivée des secours. Les succès obtenus en 1875 par le capitaine Boyton, montrent que son appareil répondrait parfaitement à toutes les exigences du service d'un bateau de sauvetage; mais M. Boyton ne va pas jusqu'à prétendre que son appareil puisse jamais devenir d'un usage général parmi l'équipage d'un navire. Tout ce qu'il assure, c'est que six hommes qui en seraient pourvus et bien formés à son usage, pourraient, en agissant de concert, construire un radeau, sur lequel se réfugierait le reste de l'équipage, à la condition, toutefois, que chacun des autres M. de Nittis retrouve justement le succès de son premier Salon avec la réception de sa toile, Ca~e/~M~e, un coup de soleil napolitain, et expose, tout à côté, un chef-d'œuvre tout parisien, la Place des Tilleuls, d'un ton si fin, si délicat, si juste, et bien différent de ce 0M~'a'M.K F~M~, de M. Firmin Gérard, papillotant, étincelant, criard, et plein de fleurs d'une coloration telle qu'il faudrait les regarder avec des lunettes bleues. Notre école de paysagistes se soutient à sa grande hauteur, et le Paysage de M. Daubigny, celui de M. Français, et la Cane de M. Guillemet font sensation. M. Eugène Fromentin et M. Gérôme tiennent hardiment leur rang de petits maîtres. Mais on ne mesure pas le talent à sa taille on le compte à sa valeur. La sculpture a des œuvres exquises, comme le David seul de combat, de M. Mercié, ou superbes, comme les figures du Tombeau de Zatorzcyg, par M. Dubois,
de son premier Salon avec la réception de sa toile, Ca~e/~M~e, un coup de soleil napolitain, et expose, tout à côté, un chef-d'œuvre tout parisien, la Place des Tilleuls, d'un ton si fin, si délicat, si juste, et bien différent de ce 0M~'a'M.K F~M~, de M. Firmin Gérard, papillotant, étincelant, criard, et plein de fleurs d'une coloration telle qu'il faudrait les regarder avec des lunettes bleues. Notre école de paysagistes se soutient à sa grande hauteur, et le Paysage de M. Daubigny, celui de M. Français, et la Cane de M. Guillemet font sensation. M. Eugène Fromentin et M. Gérôme tiennent hardiment leur rang de petits maîtres. Mais on ne mesure pas le talent à sa taille on le compte à sa valeur. La sculpture a des œuvres exquises, comme le David seul de combat, de M. Mercié, ou superbes, comme les figures du Tombeau de Zatorzcyg, par M. Dubois, et l'admirable Zharfaffe, de M. Falguière. Le buste de Mlle L. et celui de Henri Regnault, par M. Degeorge, sont des œuvres de choix. En un mot, si nous voulons négliger l'immense majorité des œuvres médiocres, il reste assez d'œuvres attachantes au Salon de 1876 pour nous donner ce sentiment d'orgueil dont nous parlamions tout à l'heure. Je dirai que le Salon de cette année est plus remarquable et d'une valeur plus haute que les deux derniers Salons que nous avons étudiés. Encore une fois, quels artistes feraient nos peintres s'ils voulaient penser comme ils savent peindre, s'ils écoutaient un peu la voix de cette critique, qu'ils dédaignent volontiers et qu'ils nient, mais qui leur crie la vérité même, lorsqu'elle leur répète que les triomphes de 1873 ne sont pas des triomphes qui durent et que les seuls artistes qui ont légué leurs œuvres à l'avenir sont ceux-là qui ont eu une foi, une pensée, une âme. Songez donc à entrer au Panthéon, cela vaut mieux que d'entrer à la Bourse, répétait parfois un grand peintre, voulant indiquer à ses élèves que les bienfaits passés du présent ne valent pas les joies profondes et les gloires délicieuses de l'avenir. Il
d'orgueil dont nous parlamions tout à l'heure. Je dirai que le Salon de cette année est plus remarquable et d'une valeur plus haute que les deux derniers Salons que nous avons étudiés. Encore une fois, quels artistes feraient nos peintres s'ils voulaient penser comme ils savent peindre, s'ils écoutaient un peu la voix de cette critique, qu'ils dédaignent volontiers et qu'ils nient, mais qui leur crie la vérité même, lorsqu'elle leur répète que les triomphes de 1873 ne sont pas des triomphes qui durent et que les seuls artistes qui ont légué leurs œuvres à l'avenir sont ceux-là qui ont eu une foi, une pensée, une âme. Songez donc à entrer au Panthéon, cela vaut mieux que d'entrer à la Bourse, répétait parfois un grand peintre, voulant indiquer à ses élèves que les bienfaits passés du présent ne valent pas les joies profondes et les gloires délicieuses de l'avenir. Il y a d'ailleurs quelques rares artistes parmi ceux d'aujourd'hui qui pensent comme le voulait le maître, et ce sont ceux-là, que nous allons prendre plaisir à faire connaître s'ils sont inconnus, à saluer s'ils ont déjà la renommée. Le Salon n'est ouvert au public que depuis ce matin. A bientôt! GAZETTE DU JOUR Le Journal ne contient pas ce matin de partie officielle. Le MEILLEUR Secretaire annonce que le prince Orlov, ambassadeur de Russie en France, a eu une assez longue entrevue avec M. le duc Decazes. Le prince Serge Galitzin, premier secrétaire à la chancellerie du ministère des Affaires étrangères de Saint-Pétersbourg, vient d'être attaché à l'ambassade de Russie à Paris. M. Cerutti, qui, pendant longtemps, a occupé le poste de consul général de l'Italie à Paris, partira dans quelques jours. M. Cerutti a pour successeur le chevalier Spannati, naguère agent du même grade à Constantinople. On lit dans la REALITE L'evêque de Montiers (Savoie) ayant été interdit, M. Paul Bert, député de l'Yonne, a fait parvenir à l'commission du budget un amendement tendant à la suppression de ce siège épiscopal. On sait que le seul département de la Savoie comprend un archevêché et deux évêchés. Le diocèse de