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la douceur du regard de la Vierge, comme la charmante expression de la figure de l'enfant Jésus. On est touché et attendri jusqu'aux larmes en voyant à la fois dans ce groupe la mère du Christ qui eut la cruelle douleur de voir son divin fils mourir avant elle, et une jeune mère qui s'est vue mourir avant son enfant, alors que cet enfant avait le plus besoin de son amour et de ses soins. Nous laissons à ceux qui verront ce groupe à décider entre nous s'ils doivent y trouver ou non l'apothéose que l'imagination de l'artiste de notre légende lui fit voir après sa dernière rencontre avec l'étrangère. Quoi qu'il en soit, cette nouvelle œuvre de M. Hittorf est faite pour attirer tout Paris dans le cimetière du Nord. Malgré son peu d'importance comme surface qu'elle occupe, puisqu'elle n'est guère de plus de quatre mètres, elle est digne de figurer à côté de ses plus grandes et de ses plus importantes constructions. Elle prouve à quel degré cet architecte sait, dans tout ce qu'il fait, conserver son individualité artistique. Le style peut varier, comme dans cette petite chapelle; mais c'est toujours le même esprit, ce sont toujours les mêmes principes, c'est le même sentiment qui perce dans toutes ses productions. Après avoir dit notre jugement sur ce sanctuaire à ogives, nous allons être appelé bientôt à juger comment M. Hittorf reconstruit les temples des Hellènes. Nous avons vu les vingt-quatre planches coloriées qui composent le magnifique ouvrage que cet architecte praticien, littérateur et archéologue, est sur le point de publier. Cet ouvrage, qui aura pour titre « Restauration du temple d'Empédocle à Sélinonte, ou l'Architecture polychrome chez les Grecs, » fixera nécessairement les opinions des savants et des artistes sur ce nouveau et important point de l'histoire de l'art des anciens. LORD PILGRIM. REVUE DE LA SEMAINE. THÉATRE-FRANÇAIS. — MADAME DE TENCIN. Nous arrivons un peu tard pour parler du succès que vient d'obtenir Madame de Tencin. La presse quotidienne a rendu justice aux qualités éminentes de ce drame, qui nous tire un peu des derniers retrouvailles du
mêmes principes, c'est le même sentiment qui perce dans toutes ses productions. Après avoir dit notre jugement sur ce sanctuaire à ogives, nous allons être appelé bientôt à juger comment M. Hittorf reconstruit les temples des Hellènes. Nous avons vu les vingt-quatre planches coloriées qui composent le magnifique ouvrage que cet architecte praticien, littérateur et archéologue, est sur le point de publier. Cet ouvrage, qui aura pour titre « Restauration du temple d'Empédocle à Sélinonte, ou l'Architecture polychrome chez les Grecs, » fixera nécessairement les opinions des savants et des artistes sur ce nouveau et important point de l'histoire de l'art des anciens. LORD PILGRIM. REVUE DE LA SEMAINE. THÉATRE-FRANÇAIS. — MADAME DE TENCIN. Nous arrivons un peu tard pour parler du succès que vient d'obtenir Madame de Tencin. La presse quotidienne a rendu justice aux qualités éminentes de ce drame, qui nous tire un peu des derniers retrouvailles du Théâtre-Français. La vérité, la vie et la passion sur ces planches où s'agitaient depuis quelque temps des fantômes d'un art suranné, c'est comme Énée vivant qui met le pied sur la barque des ombres; l'esquif fragile fait eau de toutes parts. Il ne s'agit plus du ronron de l'école, des vers académiques ou de la prose lâche d'un vaudevilliste dépaysé; il faut jouer bon jeu bon argent, être vrai si l'on peut, agir sur le public des galeries comme sur celui des premières, faire jaillir de l'émotion de tous des applaudissements et des larmes, et ne plus attendre, au milieu d'une salle froide et indécise, l'approbation stérile des connaisseurs. Réussir par l'ensemble, comme à l'Ambigu, tel est le problème qui effraie un peu quelquefois messieurs du Théâtre-Français. Sans vouloir soulever ici des questions de principes, nous nous réjouissons seulement de voir le drame se relever enfin du discrédit où il était tombé. M. Rachel avait restauré la tragédie, le répertoire du second ordre refleurissait déjà sous les auspices de la Femme de Quarante ans; mais le drame, hélas! ce terrible bâtard, honni de Campistron et de La Harpe, ne se présentait plus que sous sa forme la plus vulgaire et
vers académiques ou de la prose lâche d'un vaudevilliste dépaysé; il faut jouer bon jeu bon argent, être vrai si l'on peut, agir sur le public des galeries comme sur celui des premières, faire jaillir de l'émotion de tous des applaudissements et des larmes, et ne plus attendre, au milieu d'une salle froide et indécise, l'approbation stérile des connaisseurs. Réussir par l'ensemble, comme à l'Ambigu, tel est le problème qui effraie un peu quelquefois messieurs du Théâtre-Français. Sans vouloir soulever ici des questions de principes, nous nous réjouissons seulement de voir le drame se relever enfin du discrédit où il était tombé. M. Rachel avait restauré la tragédie, le répertoire du second ordre refleurissait déjà sous les auspices de la Femme de Quarante ans; mais le drame, hélas! ce terrible bâtard, honni de Campistron et de La Harpe, ne se présentait plus que sous sa forme la plus vulgaire et la plus bourgeoise; l'infortune des notaires spéculateurs et des avoués malheureux en ménage avait seule le droit de nous arracher des larmes. Cependant il y a encore quelques autres sources d'émotions dans l'art dramatique. C'est déjà un mérite chez les auteurs de s'être attaqués à un sujet des plus célèbres, à une question philosophique et solennelle, à cette grande situation du fils naturel placé entre sa mère indigne et sa bienfaitrice obscure, qui a ému tout le XVIe siècle, et que Diderot lui-même n'a pas osé mettre au théâtre telle qu'elle était. Il est bon aussi que la Comédie-Française n'oublie pas que ce qu'on appelle le drame moderne n'est pas un paradoxe né d'hier; s'il fallait des aïeux à ce nouveau venu, il en trouverait des plus considérables et même dans l'antiquité; mais c'est Diderot, au siècle dernier, qui en développa le mieux les conditions et les règles, et qui les posa d'une manière plus large qu'on ne les conçoit même aujourd'hui. L'histoire de d'Alembert, qui a fourni le sujet du drame dont nous nous occupons avait été la première cause des idées de Diderot sur la possibilité d'un nouveau genre dramatique fondé sur les passions de la vie intime.
à une question philosophique et solennelle, à cette grande situation du fils naturel placé entre sa mère indigne et sa bienfaitrice obscure, qui a ému tout le XVIe siècle, et que Diderot lui-même n'a pas osé mettre au théâtre telle qu'elle était. Il est bon aussi que la Comédie-Française n'oublie pas que ce qu'on appelle le drame moderne n'est pas un paradoxe né d'hier; s'il fallait des aïeux à ce nouveau venu, il en trouverait des plus considérables et même dans l'antiquité; mais c'est Diderot, au siècle dernier, qui en développa le mieux les conditions et les règles, et qui les posa d'une manière plus large qu'on ne les conçoit même aujourd'hui. L'histoire de d'Alembert, qui a fourni le sujet du drame dont nous nous occupons avait été la première cause des idées de Diderot sur la possibilité d'un nouveau genre dramatique fondé sur les passions de la vie intime. Sa pièce du Fils naturel est sortie de là; seulement, sur la prière de son ami d'Alembert, il fut obligé de supprimer les incidents réels de l'action, et il n'en resta plus qu'une trace décolorée; mais, dans les entretiens publiés à la suite du drame, il posa définitivement l'esthétique du genre, et ces discussions, réunies au traité de la poésie dramatique qui accompagne Père de Famille, forment un ensemble de doctrines que l'Allemagne a adoptées depuis avant la France. Lessing et Schlegel n'ont fait que les reproduire avec moins de génie et de verve spirituelle. Où trouver des idées plus avancées que celles-ci « Ah si nous avions des théâtres où la décoration changeât toutes les fois que le lieu de la scène doit changer, le spectateur suivrait sans peine tout le mouvement d'une pièce. On ne verrait pas une assemblée de sénateurs succéder à une assemblée de conjurés, à moins que la scène fût assez étendue pour qu'on y distinguât des espaces différents. Que doit penser un homme raisonnable lorsqu'il entend des courtisans, qui savent si bien que les murs ont des oreilles, conspirer contre leur souverain dans l'endroit même où il vient de les consulter sur l'affaire la
genre, et ces discussions, réunies au traité de la poésie dramatique qui accompagne Père de Famille, forment un ensemble de doctrines que l'Allemagne a adoptées depuis avant la France. Lessing et Schlegel n'ont fait que les reproduire avec moins de génie et de verve spirituelle. Où trouver des idées plus avancées que celles-ci « Ah si nous avions des théâtres où la décoration changeât toutes les fois que le lieu de la scène doit changer, le spectateur suivrait sans peine tout le mouvement d'une pièce. On ne verrait pas une assemblée de sénateurs succéder à une assemblée de conjurés, à moins que la scène fût assez étendue pour qu'on y distinguât des espaces différents. Que doit penser un homme raisonnable lorsqu'il entend des courtisans, qui savent si bien que les murs ont des oreilles, conspirer contre leur souverain dans l'endroit même où il vient de les consulter sur l'affaire la plus importante, sur l'abdication de l'empire? Puisque les personnages demeurent, il suppose apparemment que c'est le lieu qui s'en va. » Ainsi, ce n'était pas seulement le drame interne que Diderot voulait introduire, c'était aussi le drame libre, obéissant à la seule unité d'intérêt. « Il faut, dit-il plus loin, que l'action théâtrale soit bien imparfaite encore, puisqu'on ne voit chez nous presque aucune situation dont on pût faire une composition supportable en peinture. Quoi donc! la vérité y serait-elle moins essentielle que sur la toile? Serait-ce une règle qu'il faut s'éloigner de la chose à mesure que l'art est plus voisin, et mettre moins de vraisemblance dans une scène vivante où les hommes mêmes agissent, que dans une scène colorée où l'on ne voit pour ainsi dire que leurs ombres? Je pense, moi, qu'un ouvrage dramatique doit offrir au spectateur autant de tableaux réels qu'il y aurait dans l'action de moments favorables au peintre. » Voilà de quoi répondre aux critiques qui repoussent la couleur et les effets matériels dans le drame moderne. Reconnaissons, du reste, que personne n'a reproché aux auteurs de Madame de Tencin leurs infractions aux unités. Il y a donc dans ce succès une victoire
que l'action théâtrale soit bien imparfaite encore, puisqu'on ne voit chez nous presque aucune situation dont on pût faire une composition supportable en peinture. Quoi donc! la vérité y serait-elle moins essentielle que sur la toile? Serait-ce une règle qu'il faut s'éloigner de la chose à mesure que l'art est plus voisin, et mettre moins de vraisemblance dans une scène vivante où les hommes mêmes agissent, que dans une scène colorée où l'on ne voit pour ainsi dire que leurs ombres? Je pense, moi, qu'un ouvrage dramatique doit offrir au spectateur autant de tableaux réels qu'il y aurait dans l'action de moments favorables au peintre. » Voilà de quoi répondre aux critiques qui repoussent la couleur et les effets matériels dans le drame moderne. Reconnaissons, du reste, que personne n'a reproché aux auteurs de Madame de Tencin leurs infractions aux unités. Il y a donc dans ce succès une victoire sur la prétendue réaction qui, depuis quelque temps, ramenait la comédie française aux traditions d'un autre siècle. Nous n'avons pas été moins heureux d'entendre enfin une pièce écrite littérairement, une phrase hardie, franche et colorée, qui sait peindre les mœurs d'une époque comme les passions d'une famille; le mot propre, le mot juste, l'animation, le sentiment, tout cela nous frappait comme une langue presque oubliée. Il y a donc du style encore après MM. Galoppe et Vanderburch? Nous n'entreprendrons pas l'analyse tardive de cette fable dramatique. Les intrigues, les passions, les amours, l'élément comique et la pitié s'enchaînent avec art dans l'action. L'idée sociale y trouve naturellement sa place. Le contraste des deux mères qui réclament à des titres différents l'affection du jeune philosophe; ses chastes amours, son destin suspendu à des mystères étranges, tout cela se noue et se dénoue avec les plus heureuses compilations d'intérêt. Le prologue est un des plus adroits et des mieux traités que nous connaissions au théâtre. Le premier acte, à part deux reconnaissances trop rapprochées, est une pièce tout entière pleine de mouvement, d'oppositions et de couleur poétique. Le personnage du chevalier Destouches s'y développe avec beaucoup de caprice et de bonheur. Le
le mot juste, l'animation, le sentiment, tout cela nous frappait comme une langue presque oubliée. Il y a donc du style encore après MM. Galoppe et Vanderburch? Nous n'entreprendrons pas l'analyse tardive de cette fable dramatique. Les intrigues, les passions, les amours, l'élément comique et la pitié s'enchaînent avec art dans l'action. L'idée sociale y trouve naturellement sa place. Le contraste des deux mères qui réclament à des titres différents l'affection du jeune philosophe; ses chastes amours, son destin suspendu à des mystères étranges, tout cela se noue et se dénoue avec les plus heureuses compilations d'intérêt. Le prologue est un des plus adroits et des mieux traités que nous connaissions au théâtre. Le premier acte, à part deux reconnaissances trop rapprochées, est une pièce tout entière pleine de mouvement, d'oppositions et de couleur poétique. Le personnage du chevalier Destouches s'y développe avec beaucoup de caprice et de bonheur. Le second acte et le troisième, tantôt pétillants d'esprit, tantôt pleins de situations poignantes, éloignant avec infiniment d'art cette belle péripétée donnée par l'histoire, qui doit punir la mauvaise mère et reporter sur la mère adoptive, sur la vitrière, toute l'affection d'une âme désintéressée. Il est bon que l'idée principale du sujet soit aussi le principal effet du dénouement. La mort de Mlle de Pontchartrain vient ajouter à la leçon morale de la pièce, et forme un coup de théâtre magnifique et inattendu. Nous sommes heureux d'avoir à féliciter de ce beau début dramatique un écrivain dont nos lecteurs connaissent l'esprit et le style. Les hautes vocations littéraires deviennent rares aujourd'hui. M. Marc Fournier est l'un des derniers venus et des plus méritants déjà de la génération issue de 1830. On peut croire que cette victoire sera pour lui un puissant motif d'en tenter d'autres. Beauvallet et Mme Mélingue ont eu les honneurs de cette représentation. Beauvallet a su rendre très heureusement le type original du chevalier Destouches; Mme Mélingue a été simple, digne et touchante. C'est l'action naturelle du drame intime. Diderot aurait vu réalisé en elle ce qu'il disait d'une actrice « D'un jugement ordinaire, mais d'une grande sensibilité,
sujet soit aussi le principal effet du dénouement. La mort de Mlle de Pontchartrain vient ajouter à la leçon morale de la pièce, et forme un coup de théâtre magnifique et inattendu. Nous sommes heureux d'avoir à féliciter de ce beau début dramatique un écrivain dont nos lecteurs connaissent l'esprit et le style. Les hautes vocations littéraires deviennent rares aujourd'hui. M. Marc Fournier est l'un des derniers venus et des plus méritants déjà de la génération issue de 1830. On peut croire que cette victoire sera pour lui un puissant motif d'en tenter d'autres. Beauvallet et Mme Mélingue ont eu les honneurs de cette représentation. Beauvallet a su rendre très heureusement le type original du chevalier Destouches; Mme Mélingue a été simple, digne et touchante. C'est l'action naturelle du drame intime. Diderot aurait vu réalisé en elle ce qu'il disait d'une actrice « D'un jugement ordinaire, mais d'une grande sensibilité, qui saisit sans peine une situation d'âme, et trouve, sans y penser, l'accent convenable à plusieurs sensations différentes, qui se fondent ensemble et qui constituent cette situation que la sagacité d'un grand philosophe n'analysera pas. » G. DE N. LE MONDE PARISIEN. L'heure des vacances vient de sonner à la Sorbonne. Une multitude d'enfants, têtes brunes et blondes, émargent à cette heure le pavé de Paris. La couronne du thème grec a été solennellement suspendue dans le grand salon, auprès du portrait du grand-père, cet éternel portrait que nous avons tous salué, avec ses bons cheveux blancs et sa croix de Saint-Louis sur son habit feuillage. Le lauréat d'hier cherche avec empressement dans le journal d'aujourd'hui la place où son triomphe est imprimé. Quel bonheur de se voir ainsi désigné à l'admiration de toutes les mères de famille, d'exciter l'envie de Paul ou d'Ernest, d'Adolphe ou de Charles, restés ceux-là derrière le rideau. Malheur si le protecteur inattentif a estropié son nom, ou si le rédacteur imprudent s'est avisé de supprimer les derniers accessits. C'est un désabonnement pour le journal. Ces pauvres amis étouffaient dans leur habit boutonné jusqu'au menton. Une blouse leur ira bien mieux maintenant, avec un grand
Sorbonne. Une multitude d'enfants, têtes brunes et blondes, émargent à cette heure le pavé de Paris. La couronne du thème grec a été solennellement suspendue dans le grand salon, auprès du portrait du grand-père, cet éternel portrait que nous avons tous salué, avec ses bons cheveux blancs et sa croix de Saint-Louis sur son habit feuillage. Le lauréat d'hier cherche avec empressement dans le journal d'aujourd'hui la place où son triomphe est imprimé. Quel bonheur de se voir ainsi désigné à l'admiration de toutes les mères de famille, d'exciter l'envie de Paul ou d'Ernest, d'Adolphe ou de Charles, restés ceux-là derrière le rideau. Malheur si le protecteur inattentif a estropié son nom, ou si le rédacteur imprudent s'est avisé de supprimer les derniers accessits. C'est un désabonnement pour le journal. Ces pauvres amis étouffaient dans leur habit boutonné jusqu'au menton. Une blouse leur ira bien mieux maintenant, avec un grand chapeau de paille pour les garantir du soleil. Songez donc! Deux mois de liberté, d'air pur, de campagne, de famille, de lait et de promenade en bateau, n'y a-t-il pas bien là de quoi effacer toute une année de pensums et de versions? On va recommencer à présent les vaudevilles de M. Scribe avec les cousins et les petites amies d'enfance; on va dénicher le vieux fusil qui dort au grenier et détacher le vieux Cerbere qui dort dans sa niche; et puis en route pour les bois, pour les prés, pour les vignes sans oublier de dire bonjour en passant à la bonne nourrice, qui ne parle jamais de nous qu'avec attendrissement, et qui nous a vus pas plus haut que cela. Après les collégiens viendra le tour des avocats, les Pandectes après Cornelius Nepos. L'air de l'Italie est indispensable aux poumons fatigués de Me Léopold. Me Frédéric a soigneusement plié sa robe en quatre au fond de sa malle, et il l'a envoyée devant lui chez son respectable père, juge de paix à Arcis-sur-Aube c'est là d'ailleurs tout ce que recevra le brave Solon de campagne. Me Frédéric a compté pour la veille de son départ sur une
de M. Scribe avec les cousins et les petites amies d'enfance; on va dénicher le vieux fusil qui dort au grenier et détacher le vieux Cerbere qui dort dans sa niche; et puis en route pour les bois, pour les prés, pour les vignes sans oublier de dire bonjour en passant à la bonne nourrice, qui ne parle jamais de nous qu'avec attendrissement, et qui nous a vus pas plus haut que cela. Après les collégiens viendra le tour des avocats, les Pandectes après Cornelius Nepos. L'air de l'Italie est indispensable aux poumons fatigués de Me Léopold. Me Frédéric a soigneusement plié sa robe en quatre au fond de sa malle, et il l'a envoyée devant lui chez son respectable père, juge de paix à Arcis-sur-Aube c'est là d'ailleurs tout ce que recevra le brave Solon de campagne. Me Frédéric a compté pour la veille de son départ sur une infaillible fluxion de poitrine. Voilà quatre années de suite que cela lui arrive. Il ira chercher sa guérison au bal de Sceaux. En revanche, si les avocats s'en vont, les députés reviennent. Il n'y a rien de gagné. L'apôtre de la tribune vaut le tribun du barreau. Le pays n'est qu'une autre espèce de veuve et d'orphelin, la gauche représente l'accusation, la droite la défense. Nous allons revenir, comme devant, au pour-et-contre de l'intérêt général et de la liberté publique. Voici le verre d'eau traditionnel auprès du couteau de bois. Tous les deux se sont remis à leur rôle politique et n'attendent plus que les trois coups d'ouverture. L'un et l'autre remplissent à peu près l'emploi du souffleur de théâtre, ils sont là pour secourir les mémoires troublées. Quand le verre d'eau a fini, le couteau de bois prend sa place. Il y aurait une charmante histoire à écrire avec l'histoire du couteau de bois et du verre d'eau de la chambre des députés. Le couteau de bois a fait des réputations; le verre d'eau a donné lieu à des orateurs. Rien de tel pour éperonner la métaphore ou aider à la digestion d'une prosopopée. Une rasade habilement dégustée entre
qu'une autre espèce de veuve et d'orphelin, la gauche représente l'accusation, la droite la défense. Nous allons revenir, comme devant, au pour-et-contre de l'intérêt général et de la liberté publique. Voici le verre d'eau traditionnel auprès du couteau de bois. Tous les deux se sont remis à leur rôle politique et n'attendent plus que les trois coups d'ouverture. L'un et l'autre remplissent à peu près l'emploi du souffleur de théâtre, ils sont là pour secourir les mémoires troublées. Quand le verre d'eau a fini, le couteau de bois prend sa place. Il y aurait une charmante histoire à écrire avec l'histoire du couteau de bois et du verre d'eau de la chambre des députés. Le couteau de bois a fait des réputations; le verre d'eau a donné lieu à des orateurs. Rien de tel pour éperonner la métaphore ou aider à la digestion d'une prosopopée. Une rasade habilement dégustée entre deux membres de phrase donne immanquablement lieu à une sensation prolongée ou tout au moins à un écoutez! Un couteau de bois brisé à propos détermine l'explosion des très bien et des rumeurs diverses. Il est des Démosthènes qui ne seraient pas sans le verre d'eau. Supprimez le couteau de bois, et vous supprimez la moitié de nos ministres. Le verre d'eau a souvent sauvé la France; c'est le couteau de bois qui a failli la compromettre. Qui croyez-vous qui ait voté les fortifications? Le verre d'eau. Et qui s'était pris jadis de cette ardeur guerrière à l'égard de notre belle voisine, l'Angleterre? Le couteau de bois, parbleu. En vérité, je vous le dis, si nous périssons, ce ne sera jamais que par le couteau de bois. En attendant l'adresse de la chambre et le discours de la couronne, — nous avons eu cette semaine le discours de la Comédie-Française en réponse à l'adresse de M. Adolphe Dumas. Nous ne sommes pas de ceux qui blâment de pareilles luttes, surtout quand c'est l'art qu'elles mettent en jeu de cette façon brûlante, et qu'il peut en sortir des enseignements. La Comédie-Française s'est fort spirituellement défendue dans cette affaire. Notez bien que