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violoncelliste, qui vient de remporter un remarquable succès à son concert du 3 décembre dernier, à la salle du Conservatoire. LES CONCERTS MARDI 15 DECEMBRE HOTEL MAJESTIC SEANCE DE SONATES par JAMES Ruth HAYMAL violoniste et Nathalie RADISSE à 21 heures pianiste, professeur au Conservatoire de Strasbourg Au programme : Brahms, Mozart, Franck Places de 6 à 15 francs Office Mondial, 23, rue du Rocher JEUDI 17 DECEMBRE à 21 heures SALLE des AGRICULTEURS CONCERT du PIANO le nouvel Instrument avec le concours de Mme Nadine CAM, et Mlle Suzanne SENAY, cantatrice et le Chœur OBÉKDERFFER Places de 6 à 15 francs « MUSICA », MONTPELLIER VENDREDI 18 DECEMBRE à 21 heures SALLE PLEYEL CONCERT donné par Suzanne ENGLEBERT avec le concours de Thérèse et Emile CHAUMONT et Y. O. ENGLEBERT. Places de 5 à 15 francs Piano Pleyel Grand Auditorium de Concerts KIESGEN et DE** SALLE DES AGRICULTEURS 18, 23-, 29 décembre 1925 et 25 janvier et 1er février 1926 CINQ CONCERTS LES GRANDES ŒUVRES DU PIANO ALEXANDRE BOROVSKY Prix des places: de 7 à 25 francs Premier Concert : Vendredi 18 Décembre, à 21 heure Administration de Concerts A. DANDELOT SAMEDI 19 DECEMBRE à 19 heures THEATRE FEMINA 90, avenue des Champs-Élysées MATINEE DE DANSE donnée par: TOSHI KOMORI avec le concours de : TAKEBAYASHI, danseuse japonaise Alice BOURGAT, de l'Opéra YUSURU KOMORI, chanteur japonais et les danseuses de TOSHI KOMORI Au piano : Emiliana de Zabalza Piano Pleyel Office Mondial de Concerts, 23, rue du Rocher SALLE COMÉDIE PROGRAMME. 20 DÉCEMBRE CONCERT. 23 DÉCEMBRE CONCERT. 27 DÉCEMBRE CONCERT. 21 heures 1~ DIMANCHE 27 DECEMBRE 21 heures TROIS CONCERTS Jacqueline AUREL avec le concours de la SOCIÉTÉ DES INSTRUMENTS ANCIENS dirigés par Henri Fleitas Le Quatuor de Harpes M.-L. CASADESUS M. Max-Jean (ténor) M. Guillaume Pelle (piano) Billets : 10 & 15 francs « MUSICA ». MONTPELLIER LUNDI 21 DECEMBRE à 21 heures SALLE GAVEAU Mousorgsky, Tchaikovsky par Mina KOCHITZ Au piano : Pierre LUBOTCHITZ Places de 6 à 10 francs Office Mondial de Concerts Félix DÉGHAN 23, rue du Rocher JEUDI 24 DECEMBRE à 21 heures SALLE
90, avenue des Champs-Élysées MATINEE DE DANSE donnée par: TOSHI KOMORI avec le concours de : TAKEBAYASHI, danseuse japonaise Alice BOURGAT, de l'Opéra YUSURU KOMORI, chanteur japonais et les danseuses de TOSHI KOMORI Au piano : Emiliana de Zabalza Piano Pleyel Office Mondial de Concerts, 23, rue du Rocher SALLE COMÉDIE PROGRAMME. 20 DÉCEMBRE CONCERT. 23 DÉCEMBRE CONCERT. 27 DÉCEMBRE CONCERT. 21 heures 1~ DIMANCHE 27 DECEMBRE 21 heures TROIS CONCERTS Jacqueline AUREL avec le concours de la SOCIÉTÉ DES INSTRUMENTS ANCIENS dirigés par Henri Fleitas Le Quatuor de Harpes M.-L. CASADESUS M. Max-Jean (ténor) M. Guillaume Pelle (piano) Billets : 10 & 15 francs « MUSICA ». MONTPELLIER LUNDI 21 DECEMBRE à 21 heures SALLE GAVEAU Mousorgsky, Tchaikovsky par Mina KOCHITZ Au piano : Pierre LUBOTCHITZ Places de 6 à 10 francs Office Mondial de Concerts Félix DÉGHAN 23, rue du Rocher JEUDI 24 DECEMBRE à 21 heures SALLE des AGRICULTEURS CONCERT donné par Florence FIELD Avec le concours de l'orchestre de l'École Normale de 1911-12 dirigé sous la direction de Dirait ALEXANDRIAS Au programme : Beethoven, Nadrin, Mendelssohn, saint-Saëns Billets de 6 à 20 francs Administration de Concerts DANDELOT et Fils La Semaine musicale 1 Chefs d'orchestre étrangers en France Chopin vu par M. Henry Bidou Les fondateurs de l'Orchestre philharmonique de Paris ont prévu pour cette saison une douzaine de concerts environ. Chacun de ceux-ci sera dirigé par un chef différent venant de l'étranger. M. Bernard Tittel, directeur général de la musique à Budapest et Georg Schneevoigt, Finlandais, en exercice à Düsseldorf, ont brillamment ouvert ce cycle exceptionnel. Viendront ensuite, sauf omission et dans un ordre quelconque: MM. Van Raalte, Hollandais, directeur et premier chef d'orchestre de l'Opéra Royal de La Haye; Nilius, actuellement à Vienne; Kleiber, Autrichien, directeur général de la musique à l'Opéra de Berlin; Spanjaard, chef d'orchestre, à Arnhem; Georgesco, un ami de Bucarest; Abenroth de Cologne; Sokołowski, Polonais, présentement à la tête de la Philadelphie orchestra; Cooper, Russe, opérant à Riga; probablement, enfin, sir Henry Wood, de Londres. La plupart de ces maîtres de la baguette sont Allemands (ou Austro-Allemands), d'origine, de formation
en France Chopin vu par M. Henry Bidou Les fondateurs de l'Orchestre philharmonique de Paris ont prévu pour cette saison une douzaine de concerts environ. Chacun de ceux-ci sera dirigé par un chef différent venant de l'étranger. M. Bernard Tittel, directeur général de la musique à Budapest et Georg Schneevoigt, Finlandais, en exercice à Düsseldorf, ont brillamment ouvert ce cycle exceptionnel. Viendront ensuite, sauf omission et dans un ordre quelconque: MM. Van Raalte, Hollandais, directeur et premier chef d'orchestre de l'Opéra Royal de La Haye; Nilius, actuellement à Vienne; Kleiber, Autrichien, directeur général de la musique à l'Opéra de Berlin; Spanjaard, chef d'orchestre, à Arnhem; Georgesco, un ami de Bucarest; Abenroth de Cologne; Sokołowski, Polonais, présentement à la tête de la Philadelphie orchestra; Cooper, Russe, opérant à Riga; probablement, enfin, sir Henry Wood, de Londres. La plupart de ces maîtres de la baguette sont Allemands (ou Austro-Allemands), d'origine, de formation ou de goût. Aussi eût-on vite fait, dans certains milieux, de tirer de cette constatation des conclusions chauvines et, somme toute, assez désobligeantes pour les organisateurs. On a parlé à ce propos d'offensive musicale germanique de grand style, d'invasion des produits d'outre-Rhin, de propagande hostile, que sais-je encore ? Nous ne croyons pas, malgré les apparences, que les promoteurs de l'affaire eurent pour but de favoriser l'un ou l'autre de si noirs projets. D'après leurs actes, ils paraissent avoir en effet d'autres desseins: « Pacifier avec l'harmonie les troubles de l'esprit » comme le préconise Clitandre à la fin de L'Amour médecin de Molière. Ils ont voulu tenter surtout de participer à ces « échanges artistiques » qui vont, incessamment, être à l'ordre du jour. Plusieurs services officiels ou officieux, raging aux ministères des Affaires étrangères et de l'Instruction publique, ont mission de prodiguer maints efforts dans cette direction. Lorsqu'ils suivent cet exemple, donné par l'État lui-même, les particuliers seraient-ils donc fautifs ou suspects? Vous répondriez peut-être, qu'en toutes choses il y a la manière que celle de l'Orchestre philharmonique peut sembler peu favorable à notre cause. Car, en général, ce qu'on baptise « échanges », c'est recevoir beaucoup et
ne croyons pas, malgré les apparences, que les promoteurs de l'affaire eurent pour but de favoriser l'un ou l'autre de si noirs projets. D'après leurs actes, ils paraissent avoir en effet d'autres desseins: « Pacifier avec l'harmonie les troubles de l'esprit » comme le préconise Clitandre à la fin de L'Amour médecin de Molière. Ils ont voulu tenter surtout de participer à ces « échanges artistiques » qui vont, incessamment, être à l'ordre du jour. Plusieurs services officiels ou officieux, raging aux ministères des Affaires étrangères et de l'Instruction publique, ont mission de prodiguer maints efforts dans cette direction. Lorsqu'ils suivent cet exemple, donné par l'État lui-même, les particuliers seraient-ils donc fautifs ou suspects? Vous répondriez peut-être, qu'en toutes choses il y a la manière que celle de l'Orchestre philharmonique peut sembler peu favorable à notre cause. Car, en général, ce qu'on baptise « échanges », c'est recevoir beaucoup et ne jamais donner. Société musicale des Nations! Locarno artistique! Le temps n'est-il pas propice à des essais de concorde internationale? En tous cas, les parrains des concerts incriminés veulent considérer leurs invités comme messagers de paix, porteurs de la bonne parole. Sans doute désireraient-ils également offrir à des chefs d'orchestre étrangers jouissant d'un large crédit et d'un immense prestige l'occasion de nouer d'utiles relations avec les musiciens français. Nous parlions tout à l'heure de leurs actes. En voici un qui confirmerait cette hypothèse: lorsqu'ils arrivent à Paris, les chefs d'orchestre étrangers sont conviés à une réunion intime leur permettant d'entrer aussitôt en contact avec nos sommités artistiques. La première de ces réceptions eut lieu pour M. Tittel au Courrier musical. La seconde s'organisa au Monde musical, dans les salons de l'École normale de la rue Jouffroy. Je dois reconnaître en toute justice que nos collègues français ne répondirent pas en masse aux convocations qui leur furent adressées. Quelques-uns, en beaucoup trop petit nombre, se trouvèrent chez M. Doire. Florent Schmitt. Louis Aubert, Pierre de Bréville, Gustave Samazeuil figurèrent parmi les plus marquants. Mais M. Schneevoigt fut encore beaucoup moins favorisé; M. Mangeot ne put lui présenter, parmi tous nos compositeurs,
étrangers jouissant d'un large crédit et d'un immense prestige l'occasion de nouer d'utiles relations avec les musiciens français. Nous parlions tout à l'heure de leurs actes. En voici un qui confirmerait cette hypothèse: lorsqu'ils arrivent à Paris, les chefs d'orchestre étrangers sont conviés à une réunion intime leur permettant d'entrer aussitôt en contact avec nos sommités artistiques. La première de ces réceptions eut lieu pour M. Tittel au Courrier musical. La seconde s'organisa au Monde musical, dans les salons de l'École normale de la rue Jouffroy. Je dois reconnaître en toute justice que nos collègues français ne répondirent pas en masse aux convocations qui leur furent adressées. Quelques-uns, en beaucoup trop petit nombre, se trouvèrent chez M. Doire. Florent Schmitt. Louis Aubert, Pierre de Bréville, Gustave Samazeuil figurèrent parmi les plus marquants. Mais M. Schneevoigt fut encore beaucoup moins favorisé; M. Mangeot ne put lui présenter, parmi tous nos compositeurs, chefs d'orchestre et critiques, aucune personnalité française importante. M. Schneevoigt, qui dissimulait mal l'envie de s'aller mettre au lit après un long voyage et de fatigantes répétitions, entendit une chanteuse espagnole accompagnée dans son répertoire national par son compatriote Joachim Nin, puis une autre chanteuse wagnérienne, Polonaise qui puccinise d'ordinaire en quelque ville d'Italie. Enfin vîmes-nous arriver avec sa satisfaction la toute blonde et toute charmante Yvonne Lefèbvre pour jouer quelques pièces de musique française contemporaine. M. Schneevoigt s'en fut fort tard prendre un repos bien gagné; il n'avait eu aucune conversation utile ni rencontré aucun personnage dont l'auguste présence eût convenablement servi les intérêts français et les siens propres en même temps. J'avoue ne pas comprendre ce manque d'empressement qui constitue non seulement une faute de tact, mais aussi de tactique. Ces réunions pourraient avoir d'heureuses conséquences si elles étaient suivies; délaissées, elles ont le double désavantage de ne pas opérer certains rapprochements souhaitables et de froisser en outre des artistes étrangers accourus ici. au moins pour la plupart d'entre eux, avec d'excellentes intentions à notre égard. Je crois devoir insister sur des erreurs semblables et dont le renouvellement serait des plus fâcheux. En réalité, nous n'avons guère à
en quelque ville d'Italie. Enfin vîmes-nous arriver avec sa satisfaction la toute blonde et toute charmante Yvonne Lefèbvre pour jouer quelques pièces de musique française contemporaine. M. Schneevoigt s'en fut fort tard prendre un repos bien gagné; il n'avait eu aucune conversation utile ni rencontré aucun personnage dont l'auguste présence eût convenablement servi les intérêts français et les siens propres en même temps. J'avoue ne pas comprendre ce manque d'empressement qui constitue non seulement une faute de tact, mais aussi de tactique. Ces réunions pourraient avoir d'heureuses conséquences si elles étaient suivies; délaissées, elles ont le double désavantage de ne pas opérer certains rapprochements souhaitables et de froisser en outre des artistes étrangers accourus ici. au moins pour la plupart d'entre eux, avec d'excellentes intentions à notre égard. Je crois devoir insister sur des erreurs semblables et dont le renouvellement serait des plus fâcheux. En réalité, nous n'avons guère à craindre désormais la visite des chefs étrangers, si estimés qu'ils soient; et, avec un tantinet de courtoisie habileté, nous pourrions même en profiter. L'essentiel, en l'occurrence, serait d'avoir une politique, et, puisqu'il s'agit d'échanges, de tenir une sévère comptabilité par doit et avoir. Le bilan nous indiquerait la conduite à adopter ensuite vis-à-vis de chacun. Le doyen de nos chefs à nous, M. André Messager, entré je crois dans sa 730 année, devait se produire cette semaine en public. Les programmes de Colonne indiquaient en effet qu'il dirigerait personnellement le Concerto en fa mineur de Chopin, réorchestré par lui, et dont Mme Marguerite Long avait été appelée à donner une seconde audition par suite de son retentissant succès de l'autre jour. Toujours alerte, M. Messager aurait certes volontiers et aisément prouvé que, même parmi ceux des générations antérieures à la nôtre, les chefs d'orchestre français de qualité pouvaient avoir l'oreille aussi fine et une connaissance aussi approfondie de leur métier que les « as » du dehors. Cependant, au dernier moment, une grippe d'ailleurs bénigne et terminée dès aujourd'hui, l'empêcha de sortir pour se rendre au Châtelet. Tout aussi applaudie que celle de la dernière fois, l'interprétation de Mme Long
adopter ensuite vis-à-vis de chacun. Le doyen de nos chefs à nous, M. André Messager, entré je crois dans sa 730 année, devait se produire cette semaine en public. Les programmes de Colonne indiquaient en effet qu'il dirigerait personnellement le Concerto en fa mineur de Chopin, réorchestré par lui, et dont Mme Marguerite Long avait été appelée à donner une seconde audition par suite de son retentissant succès de l'autre jour. Toujours alerte, M. Messager aurait certes volontiers et aisément prouvé que, même parmi ceux des générations antérieures à la nôtre, les chefs d'orchestre français de qualité pouvaient avoir l'oreille aussi fine et une connaissance aussi approfondie de leur métier que les « as » du dehors. Cependant, au dernier moment, une grippe d'ailleurs bénigne et terminée dès aujourd'hui, l'empêcha de sortir pour se rendre au Châtelet. Tout aussi applaudie que celle de la dernière fois, l'interprétation de Mme Long et l'arrangement de M. Messager appellent l'attention sur le Concerto de Chopin, que l'auteur joua si souvent avec un visible plaisir et que les virtuoses modernes délaissèrent à l'envi. Il sied d'ajouter que l'instrumentation en était négligée, voire enfantine par endroits. D'où la louable intervention de M. André Messager, laquelle favorisera la reprise de cette œuvre. On sait que Chopin n'orchestra que fort rarement, et qu'il le fit sans génie. Or son Concerto en fa mineur prend rang parmi ses productions de début. Il l'écrivit sous l'empire d'une violente passion — la première — que lui inspira une camarade de Conservatoire, l'apprentie chanteuse Constantia Gladkowska. Je repense, en lisant le beau livre que M. Henry Bidou vient de publier sur Chopin, à cet amour juvénile et ardent qui devait torturer l'âme fraîche et sans cesse blessée du futur amant de George Sand, et guider les doigts précoces et si expressifs de Chopin sur le piano. Le frêle et fier artiste avait alors moins de vingt ans. « Quelle horreur, écrit-il, le 3 octobre 1829 à Titus Woyciechowski, quand le cœur est oppressé, de ne pouvoir s'épancher dans un autre cœur! Tu sais ce que je veux dire. Que de fois
favorisera la reprise de cette œuvre. On sait que Chopin n'orchestra que fort rarement, et qu'il le fit sans génie. Or son Concerto en fa mineur prend rang parmi ses productions de début. Il l'écrivit sous l'empire d'une violente passion — la première — que lui inspira une camarade de Conservatoire, l'apprentie chanteuse Constantia Gladkowska. Je repense, en lisant le beau livre que M. Henry Bidou vient de publier sur Chopin, à cet amour juvénile et ardent qui devait torturer l'âme fraîche et sans cesse blessée du futur amant de George Sand, et guider les doigts précoces et si expressifs de Chopin sur le piano. Le frêle et fier artiste avait alors moins de vingt ans. « Quelle horreur, écrit-il, le 3 octobre 1829 à Titus Woyciechowski, quand le cœur est oppressé, de ne pouvoir s'épancher dans un autre cœur! Tu sais ce que je veux dire. Que de fois je raconte à mon piano ce que je voudrais te confier ». — « J'ai peut-être, pour mon malheur, trouvé mon idéal, que je vénère fidèlement et loyalement. Il y a déjà six mois de cela; et, à celle dont je rève chaque nuit, je n'ai pas encore dit une syllabe. C'est en pensant à cette belle créature que j'ai composé l'Adagio (Larghetto) de mon nouveau concerto, aussi bien que la valse écrite ce matin et que je t'envoie. Remarque le passage marqué d'une croix. Personne excepté toi, ne sait sa signification. » Chopin conserva toujours cette pudeur de ses sentiments intimes. Le concerto auquel il fait allusion n'est autre que celui en fa mineur, qui ne devait être publié qu'en 1836 sous le n° d'opus 21. M. Bidou précise qu'il fut achevé à la fin de l'hiver de 1830 et que Chopin en donna l'audition le 17 mars suivant au cours de son premier concert à Varsovie. L'exécution de ce premier initial y fut d'ailleurs suivie par celle d'un divertissement pour cor de chasse, composé et joué par Gorner ! Ce concerto, remarque M. Henry Bidou, est faux appelé le deuxième à cause de sa publication tardive. Suivent alors
syllabe. C'est en pensant à cette belle créature que j'ai composé l'Adagio (Larghetto) de mon nouveau concerto, aussi bien que la valse écrite ce matin et que je t'envoie. Remarque le passage marqué d'une croix. Personne excepté toi, ne sait sa signification. » Chopin conserva toujours cette pudeur de ses sentiments intimes. Le concerto auquel il fait allusion n'est autre que celui en fa mineur, qui ne devait être publié qu'en 1836 sous le n° d'opus 21. M. Bidou précise qu'il fut achevé à la fin de l'hiver de 1830 et que Chopin en donna l'audition le 17 mars suivant au cours de son premier concert à Varsovie. L'exécution de ce premier initial y fut d'ailleurs suivie par celle d'un divertissement pour cor de chasse, composé et joué par Gorner ! Ce concerto, remarque M. Henry Bidou, est faux appelé le deuxième à cause de sa publication tardive. Suivent alors de judicieuses considérations sur cette œuvre, sa construction, sur les procédés employés par Chopin, la structure des phrases, et certaines caractéristiques harmoniques. Dans cette analyse, M. Bidou fait preuve non seulement d'un sens artistique très pénétrant, mais de profondes connaissances techniques. C'est, nous l'avons dit, le larghetto en la bémol majeur, formant le second mouvement, dans lequel Chopin exprima son amour pour Constantia. Celle-ci, après avoir affronté les planches dans L'Agnès de Paër, aurait, d'après les uns, épousé en 1832 un marchand de Varsovie, Joseph Grabowski, et quitté définitivement la scène. D'autres témoignages, d'après lesquels ses beaux yeux bleus auraient bientôt perdu la vue, l'ont prétendu mariée avec un gentilhomme campagnard. Quoi qu'il en soit, Constantia fut la première inspiratrice de Chopin. À ce titre, elle mérite d'être connue. Après des discussions théoriques très poussées et de savoureux commentaires sur les divers ouvrages de son musicien, M. Bidou examine longuement l'enseignement de Chopin, sa manière de travailler, de tenir la main, de doigter. Il aborde avec sagacité la question de l'interprétation de son œuvre, et celle, assez délicate et controversée, des tempi rubati, dont Franz Liszt a donné cette pittoresque description : « Dans son jeu, le grand artiste rendait
majeur, formant le second mouvement, dans lequel Chopin exprima son amour pour Constantia. Celle-ci, après avoir affronté les planches dans L'Agnès de Paër, aurait, d'après les uns, épousé en 1832 un marchand de Varsovie, Joseph Grabowski, et quitté définitivement la scène. D'autres témoignages, d'après lesquels ses beaux yeux bleus auraient bientôt perdu la vue, l'ont prétendu mariée avec un gentilhomme campagnard. Quoi qu'il en soit, Constantia fut la première inspiratrice de Chopin. À ce titre, elle mérite d'être connue. Après des discussions théoriques très poussées et de savoureux commentaires sur les divers ouvrages de son musicien, M. Bidou examine longuement l'enseignement de Chopin, sa manière de travailler, de tenir la main, de doigter. Il aborde avec sagacité la question de l'interprétation de son œuvre, et celle, assez délicate et controversée, des tempi rubati, dont Franz Liszt a donné cette pittoresque description : « Dans son jeu, le grand artiste rendait ravissamment cette sorte de trépidation émue, timide ou haletante, qui vient au cœur quand on se croit dans le voisinage des êtres surnaturels. Il faisait toujours onduler la mélodie, comme un esquif porté sur le sein de la vague puissante; ou bien il la rendait indécise, comme une apparition aérienne, surgie à l'improviste dans ce monde tangible et palpable. Dans ses écrits, il indique d'abord cette manière qui donnait un cachet si particulier à sa virtuosité, par le mot de tempo rubato : temps dérobé, entrecoupé, mesure souple, abrupte et languissante à la fois. vacillante comme la flamme sous le souffle qui l'agite, comme les épis d'un champ ondulés par les molles pressions d'un air chaud, comme le sommet des arbres inclinés de-ci de-là par les versatilités d'une brise piquante. Mais le mot, qui n'apprenait rien à qui savait, ne disait rien à qui ne savait pas. Chopin cessa plus tard d'ajouter cette explication à sa musique, persuadé que si on en avait l'intelligence, il était impossible de ne pas deviner cette règle d'irrégularité. Aussi toutes ses compositions doivent-elles être jouées avec cette sorte de balancement accentué et prosodié, cette morbidezza dont il était difficile de saisir le secret quand
surgie à l'improviste dans ce monde tangible et palpable. Dans ses écrits, il indique d'abord cette manière qui donnait un cachet si particulier à sa virtuosité, par le mot de tempo rubato : temps dérobé, entrecoupé, mesure souple, abrupte et languissante à la fois. vacillante comme la flamme sous le souffle qui l'agite, comme les épis d'un champ ondulés par les molles pressions d'un air chaud, comme le sommet des arbres inclinés de-ci de-là par les versatilités d'une brise piquante. Mais le mot, qui n'apprenait rien à qui savait, ne disait rien à qui ne savait pas. Chopin cessa plus tard d'ajouter cette explication à sa musique, persuadé que si on en avait l'intelligence, il était impossible de ne pas deviner cette règle d'irrégularité. Aussi toutes ses compositions doivent-elles être jouées avec cette sorte de balancement accentué et prosodié, cette morbidezza dont il était difficile de saisir le secret quand on ne l'avait pas entendu lui-même. Il semblait d'un vif désir d'enseigner cette manière à ses nombreux élèves, surtout à ses compatriotes auxquels il voulait, plus qu'à d'autres, communiquer le souffle de son inspiration. Et à cette page magnifique que j'ai cru indispensable de reproduire, M. Henry Bidon ajoute avec non moins de justesse : "Ainsi le tempo rubato est une prosodie libre, souple comme les rythmes de la vie et de la pensée, et non pas du tout une suppression de la mesure. Une autre erreur serait, au lieu de lui donner son caractère vivant, de l'affadir. Chopin exigeait l'observation du rythme, il détestait les langueurs et les lenteurs, ces rubati déplacés comme les ritardendi existent. "Je vous prie de vous asseoir là", dit-il un jour, avec une douce moquerie, à un de ses élèves qui se pâme. Georges Sand est plus net encore : d'après lui, Chopin demandait souvent qu'en même temps il y eût dans la partie musicale accompagnante rigoureux maintien du mouvement et, dans la partie chantante, liberté d'expression comportant altération des tempi. C'est ce que Chopin exprimait en disant : "Que votre main gauche soit votre chef d'orchestre et garde toujours la mesure." Que de