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un cercle avec deux lignes verticales, se compliquer de deux lignes horizontales tirées en avant à l'endroit des bras. Des commentaires de l'enfant on apprend que c'est un enfant qui veut « ouvrir la porte ». Ce qui obscurcit le sens des dessins, c'est avant tout le manque de perspective et puis un autre défaut spécial aux enfants : l'ignorance de l'opacité des corps. Cela fait que, selon les besoins, les objets sont représentés non seulement au-dessus, mais même à travers les uns des autres. On voit une maison et, en même temps, les personnes qui sont dedans (fig. 13), chez un homme à cheval, on voit les deux jambes (fig. 14), chez les rameurs assis dans une barque, on voit tout le bas du corps. On dirait que l'enfant n'admet aucun obstacle matériel ou, plutôt, aucune limitation de son point de vue. Ce n'est qu'un an plus tard, vers le milieu de sa cinquième année, que ma fillette eut conscience de la position réelle de l'archer dans un attelage à la russe et exprima le regret qu'il ne pût être reproduit, comme il existe, des deux côtés du cheval. A côté des défauts de projection on trouve aussi des erreurs grossières dans la cohésion des parties. Ainsi, par exemple, les bras peuvent se trouver tournés derrière le corps ou bien être représentés sortant de la tête. Chez un animal représenté par une ellipse irrégulière, on peut voir cinq jambes au lieu de quatre. Les progrès du dessin se font principalement dans la représentation des détails. Chez l'homme on remarque non seulement le nez, les yeux et la bouche, mais encore les oreilles ou bien les boutons de son vêtement. Ses bras ne sont plus figurés par de simples lignes, mais par des appendices arrondis avec des traits complémentaires au bout, qui sont sensés représenter les doigts. En ce qui concerne le nombre des doigts, il est souvent inexact, comme nous l'avons déjà observé pour celui des jambes chez les animaux. On pourrait croire que cela provient de l'insuffisance du calcul chez l'enfant, mais d'autre part on remarque la même
erreurs grossières dans la cohésion des parties. Ainsi, par exemple, les bras peuvent se trouver tournés derrière le corps ou bien être représentés sortant de la tête. Chez un animal représenté par une ellipse irrégulière, on peut voir cinq jambes au lieu de quatre. Les progrès du dessin se font principalement dans la représentation des détails. Chez l'homme on remarque non seulement le nez, les yeux et la bouche, mais encore les oreilles ou bien les boutons de son vêtement. Ses bras ne sont plus figurés par de simples lignes, mais par des appendices arrondis avec des traits complémentaires au bout, qui sont sensés représenter les doigts. En ce qui concerne le nombre des doigts, il est souvent inexact, comme nous l'avons déjà observé pour celui des jambes chez les animaux. On pourrait croire que cela provient de l'insuffisance du calcul chez l'enfant, mais d'autre part on remarque la même chose dans la représentation du corps humain où l'erreur paraît impossible. Ici la multiplication des bras et des jambes suggère une autre hypothèse notamment qu'elle sert à représenter le mouvement. Le fait est que pour représenter l'action, l'enfant se serve parfois d'un procédé du même genre. Par exemple, pour reproduire l'action de picorer il dessine un chapelet de grains se rattachant par un fil au bec de l'oiseau (fig. 15). En d'autres cas la ligne de grains se trouve à l'intérieur du corps ou bien se traîne après la queue comme conséquence de l'acte de digestion. L'alignement des grains sert évidemment moins à illustrer la quantité de ces derniers que la répétition du mouvement. D'autre part, la continuité de l'action est parfois exprimée par l'allongement des membres. Ainsi, par exemple, sur un dessin de la même fillette, nous voyons la bonne protéger les enfants contre une vieille sorcière et les couvrant de ses doigts démesurément allongés (fig. 16). La disproportion des parties persiste dans les dessins d'enfants jusqu'à l'âge de quatre ans et demi et même de cinq ans. On est arrivé à se demander s'il n'y a pas là un hyperbolisme d'expression, volontaire ou involontaire. Voici par exemple, une
l'action de picorer il dessine un chapelet de grains se rattachant par un fil au bec de l'oiseau (fig. 15). En d'autres cas la ligne de grains se trouve à l'intérieur du corps ou bien se traîne après la queue comme conséquence de l'acte de digestion. L'alignement des grains sert évidemment moins à illustrer la quantité de ces derniers que la répétition du mouvement. D'autre part, la continuité de l'action est parfois exprimée par l'allongement des membres. Ainsi, par exemple, sur un dessin de la même fillette, nous voyons la bonne protéger les enfants contre une vieille sorcière et les couvrant de ses doigts démesurément allongés (fig. 16). La disproportion des parties persiste dans les dessins d'enfants jusqu'à l'âge de quatre ans et demi et même de cinq ans. On est arrivé à se demander s'il n'y a pas là un hyperbolisme d'expression, volontaire ou involontaire. Voici par exemple, une maison dont la porte d'entrée et le loquet semblent exagérés, comme à dessein. La bonne qui se trouve à côté, est plus haute que la maison (fig. 18). Dans un verger, les pommes qui pendent aux arbres sont plus grandes que les têtes des gens (fig. 18). En d'autres cas il est nettement involontaire. Sur un dessin de notre fillette M., nous avons remarqué une vache dont les pis étaient démesurés, tombant jusqu'à terre. Sur l'indication de ce défaut elle recommença une seconde fois, et, malgré cela, le résultat fut à peu près le même. A relever aussi l'inexactitude qui persiste relativement longtemps dans la position des membres. Une de nos fillettes ayant dessiné une vache, à l'âge de quatre ans cinq mois, lui avait placé les pis après les jambes de derrière et trouvait cela tout naturel (fig. 17). Une autre fillette s'étant représentée tombée par terre, avait dessiné le corps couché et la tête verticale. D'autres inexactitudes relèvent enfin de l'ignorance des lois de la nature. Ainsi, par exemple, sur un dessin qui représente un bateau, l'ancre et la chaîne se voient en haut, comme suspendus dans l'air ; sur un autre dessin le pavillon flotte dans un
il est nettement involontaire. Sur un dessin de notre fillette M., nous avons remarqué une vache dont les pis étaient démesurés, tombant jusqu'à terre. Sur l'indication de ce défaut elle recommença une seconde fois, et, malgré cela, le résultat fut à peu près le même. A relever aussi l'inexactitude qui persiste relativement longtemps dans la position des membres. Une de nos fillettes ayant dessiné une vache, à l'âge de quatre ans cinq mois, lui avait placé les pis après les jambes de derrière et trouvait cela tout naturel (fig. 17). Une autre fillette s'étant représentée tombée par terre, avait dessiné le corps couché et la tête verticale. D'autres inexactitudes relèvent enfin de l'ignorance des lois de la nature. Ainsi, par exemple, sur un dessin qui représente un bateau, l'ancre et la chaîne se voient en haut, comme suspendus dans l'air ; sur un autre dessin le pavillon flotte dans un sens et la fumée s'en va dans le sens opposé ; une voiture est représentée, les roues de devant en l'air (fig. 18). En ce qui concerne le choix des sujets, il est évident que l'enfant s'inspire de ce qui l'entoure dans la vie. S'il a passé l'été dans un verger, il représente des arbres fruitiers, s'il a vécu près de l'eau, il dessine des barques et des bateaux à vapeur, s'il a vécu près d'un chemin de fer, il s'attache à reproduire les trains. Enfin, quel que soit le milieu, il saisit partout les figures humaines et les animaux de son entourage. Mais on aurait tort de croire qu'il s'ingénie, dès l'abord, à les copier. Son dessin a plutôt un caractère symbolique. On le voit surtout aux figures d'animaux dont le corps est représenté de côté, avec nombre de lignes verticales destinées à figurer les pieds, et la tête reste vue de face, avec un contour et des traits pareils à ceux qui lui servent pour représenter le visage humain (fig. 18). Nous voici arrivés à une conclusion de la plus haute importance, notamment que le dessin de l'enfant est plutôt expressif qu'imitatif. Il s'attache plutôt au sens qu'aux
verger, il représente des arbres fruitiers, s'il a vécu près de l'eau, il dessine des barques et des bateaux à vapeur, s'il a vécu près d'un chemin de fer, il s'attache à reproduire les trains. Enfin, quel que soit le milieu, il saisit partout les figures humaines et les animaux de son entourage. Mais on aurait tort de croire qu'il s'ingénie, dès l'abord, à les copier. Son dessin a plutôt un caractère symbolique. On le voit surtout aux figures d'animaux dont le corps est représenté de côté, avec nombre de lignes verticales destinées à figurer les pieds, et la tête reste vue de face, avec un contour et des traits pareils à ceux qui lui servent pour représenter le visage humain (fig. 18). Nous voici arrivés à une conclusion de la plus haute importance, notamment que le dessin de l'enfant est plutôt expressif qu'imitatif. Il s'attache plutôt au sens qu'aux détails du modèle. C'est ce qui le rapproche de l'art des peuples primitifs et aussi, d'un autre côté, du dessin des aliénés. Le caractère imitatif du dessin ne se forme qu'avec le temps. A l'âge de trois ans, trois ans et demi, il est encore bien imparfait. Cela ne tient évidemment pas à la seule faculté physique, car, pour les objets inanimés, il arrive facilement à en saisir le contour et reproduit déjà les lettres de mémoire. A l'âge de trois ans huit mois, ma fillette s'était déjà assez familiarisée avec les lettres pour transcrire des mots entiers prononcés devant elle. Cela tient plutôt au défaut d'attention ou d'intérêt qui ne se manifeste que plus tard. Vers la fin de la troisième année l'enfant commence à se servir des crayons de couleur, lorsqu'ils lui tombent sous la main, mais ces essais de décoration ne vont pas encore jusqu'à produire des motifs ornementaux. Ces derniers n'apparaissent que plus tard avec l'extension du dessin aux accessoires du modèle. Pour commencer, l'enfant se plaît simplement à changer de couleur en passant d'une partie à une autre. Par exemple il fait un bras rouge et l'autre bleu, le haut du corps bleu et le
évidemment pas à la seule faculté physique, car, pour les objets inanimés, il arrive facilement à en saisir le contour et reproduit déjà les lettres de mémoire. A l'âge de trois ans huit mois, ma fillette s'était déjà assez familiarisée avec les lettres pour transcrire des mots entiers prononcés devant elle. Cela tient plutôt au défaut d'attention ou d'intérêt qui ne se manifeste que plus tard. Vers la fin de la troisième année l'enfant commence à se servir des crayons de couleur, lorsqu'ils lui tombent sous la main, mais ces essais de décoration ne vont pas encore jusqu'à produire des motifs ornementaux. Ces derniers n'apparaissent que plus tard avec l'extension du dessin aux accessoires du modèle. Pour commencer, l'enfant se plaît simplement à changer de couleur en passant d'une partie à une autre. Par exemple il fait un bras rouge et l'autre bleu, le haut du corps bleu et le bas rouge. De raison, on n'en voit aucune, sauf celle de faire une distinction. Il fait de même les arbres et les maisons mi-bleus, mi-rouges. Comme premier signe d'un emploi raisonné des couleurs nous avons noté le dessin d'une maison tracée en bleu et toute couverte de petits cercles rouges. Il avait été fait après que l'enfant eût vu les maisons de St-Pétersbourg illuminées, de lampions électriques. Mais malgré cela, le goût des couleurs est resté longtemps encore irraisonné, allant jusqu'à devenir une véritable manie. En ce qui concerne le passage aux détails ornementaux, il importe de noter l'intervention des sympathies de l'enfant. Les figures qui lui sont sympathiques se trouvent mieux décorées que les autres. Ainsi, par exemple, chez notre fillette, la « maman » était souvent représentée avec une plume qui trainait derrière elle, tandis que les autres femmes étaient sans plume. Ceci confirme pleinement notre thèse sur le caractère expressif du dessin à cet âge. Du reste, cette tendance va si loin et se montre tellement indépendante de l'imitation que bon nombre de dessins représentant la même personne dans diverses positions ou exécutant plusieurs actions qui se suivent dans le temps. Ainsi, par exemple, la fillette M.
Il avait été fait après que l'enfant eût vu les maisons de St-Pétersbourg illuminées, de lampions électriques. Mais malgré cela, le goût des couleurs est resté longtemps encore irraisonné, allant jusqu'à devenir une véritable manie. En ce qui concerne le passage aux détails ornementaux, il importe de noter l'intervention des sympathies de l'enfant. Les figures qui lui sont sympathiques se trouvent mieux décorées que les autres. Ainsi, par exemple, chez notre fillette, la « maman » était souvent représentée avec une plume qui trainait derrière elle, tandis que les autres femmes étaient sans plume. Ceci confirme pleinement notre thèse sur le caractère expressif du dessin à cet âge. Du reste, cette tendance va si loin et se montre tellement indépendante de l'imitation que bon nombre de dessins représentant la même personne dans diverses positions ou exécutant plusieurs actions qui se suivent dans le temps. Ainsi, par exemple, la fillette M. s'est représentée assise dans le jardin lisant un livre et, à côté, courant chez la mère qui se trouve dans la maison. Sur un autre dessin, on la voit à table, sous la table et, en même temps, tombée par terre à côté. En ce qui concerne l'influence du sexe et l'individualité de l'enfant, elles semblent se manifester de bonne heure, mais se ramènent en fin de compte à l'action du milieu. Il est vrai qu'une fillette, sitôt qu'elle commence à dessiner des êtres humains, les représente généralement en costume féminin et avec des ornements sur la tête, mais cela tient surtout aux personnes qu'elle voit autour d'elle. Notre fillette qui voyait surtout des femmes, donnait aux corps une forme triangulaire, mais d'autres qui étaient entourées d'hommes, les représentaient avec un contour arrondi. Cela dépend aussi des indications que leur donnent les personnes qui se chargent de leur éducation. L'individualité se manifeste de bonne heure, du côté physique, dans la plus ou moins grande souplesse de la main, et, du côté psychique, dans le choix des détails qui donne lieu à des variations bien sensibles. Rien n'est plus démonstratif sous ce rapport que de donner le même sujet à plusieurs
et l'individualité de l'enfant, elles semblent se manifester de bonne heure, mais se ramènent en fin de compte à l'action du milieu. Il est vrai qu'une fillette, sitôt qu'elle commence à dessiner des êtres humains, les représente généralement en costume féminin et avec des ornements sur la tête, mais cela tient surtout aux personnes qu'elle voit autour d'elle. Notre fillette qui voyait surtout des femmes, donnait aux corps une forme triangulaire, mais d'autres qui étaient entourées d'hommes, les représentaient avec un contour arrondi. Cela dépend aussi des indications que leur donnent les personnes qui se chargent de leur éducation. L'individualité se manifeste de bonne heure, du côté physique, dans la plus ou moins grande souplesse de la main, et, du côté psychique, dans le choix des détails qui donne lieu à des variations bien sensibles. Rien n'est plus démonstratif sous ce rapport que de donner le même sujet à plusieurs enfants du même âge. On reconnaît alors nettement les différences de leur développement intellectuel et du milieu dans lequel ils sont élevés. Pour terminer cet aperçu, il reste encore un rapprochement à faire, notamment avec les dessins des aliénés. Ce qui frappe chez ces derniers, c'est la simplification de la forme et un caractère schématique qui se rapproche beaucoup du symbolisme enfantin. De même que chez les enfants, les détails semblent négligés. L'image prend le caractère d'un signe qui sert uniquement à exprimer leur pensée et certains traits s'y développent au détriment des autres. Tâchons de nous résumer un peu. Nous avons vu que l'enfant commence par faire de simples traits que suivent les gribouillis informes, mais déjà symboliques puisqu'ils servent à exprimer quelque chose. De ces derniers on voit sortir, comme rudiment de dessin, un cercle irrégulier avec une ou deux lignes complémentaires. Celui-ci sert aussi bien à représenter un homme, qu'un fruit ou un animal. Puis vient la différenciation progressive de ces schémas en rapport avec la différence des objets. C'est là que prend naissance le dessin imitatif. Dans la suite, les progrès de l'imitation se combinent et alternent avec l'expression des données personnelles. Parallèlement, voit-on se manifester
forme et un caractère schématique qui se rapproche beaucoup du symbolisme enfantin. De même que chez les enfants, les détails semblent négligés. L'image prend le caractère d'un signe qui sert uniquement à exprimer leur pensée et certains traits s'y développent au détriment des autres. Tâchons de nous résumer un peu. Nous avons vu que l'enfant commence par faire de simples traits que suivent les gribouillis informes, mais déjà symboliques puisqu'ils servent à exprimer quelque chose. De ces derniers on voit sortir, comme rudiment de dessin, un cercle irrégulier avec une ou deux lignes complémentaires. Celui-ci sert aussi bien à représenter un homme, qu'un fruit ou un animal. Puis vient la différenciation progressive de ces schémas en rapport avec la différence des objets. C'est là que prend naissance le dessin imitatif. Dans la suite, les progrès de l'imitation se combinent et alternent avec l'expression des données personnelles. Parallèlement, voit-on se manifester le sentiment esthétique de l'enfant. Enfin, comme élément beaucoup plus tardif, s'ajoute la perspective, et encore n'est-ce pas dans tout le dessin à la fois. On ne le trouve, au début, que dans la partie la plus saillante, par exemple dans le dessin d'une maison. Quant à la corrélation des diverses parties du dessin, elle se fait attendre le plus longtemps et ne s'établit, parfois, que très tard. L'évolution que nous venons d'indiquer, justifie certes le rapprochement qui a été tenté avec l'art préhistorique et avec le dessin des peuples primitifs, mais ce problème nécessite des recherches encore plus précises. Pour le moment nous ne saurions affirmer qu'une chose : qu'allant du simple au complexe, d'une réaction rudimentaire à une réaction coordonnée et imitative, le dessin de l'enfant répète les grandes lignes de son évolution dans l'espèce humaine, qui se retrouve ensuite, dans le sens inverse, chez les individus retombés en enfance. W. BECHTREW. Berzel et Hitzig se rattachent à des théories plutôt intellectualistes. Pour Hitzig, il s'agirait d'une impuissance des associations, impuissance qui empêcherait d'opposer à une représentation absurde une ou plusieurs autres représentations. À l'état normal, l'excitation d'un groupe déterminé de cellules ayant pour résultat une image quelconque
diverses parties du dessin, elle se fait attendre le plus longtemps et ne s'établit, parfois, que très tard. L'évolution que nous venons d'indiquer, justifie certes le rapprochement qui a été tenté avec l'art préhistorique et avec le dessin des peuples primitifs, mais ce problème nécessite des recherches encore plus précises. Pour le moment nous ne saurions affirmer qu'une chose : qu'allant du simple au complexe, d'une réaction rudimentaire à une réaction coordonnée et imitative, le dessin de l'enfant répète les grandes lignes de son évolution dans l'espèce humaine, qui se retrouve ensuite, dans le sens inverse, chez les individus retombés en enfance. W. BECHTREW. Berzel et Hitzig se rattachent à des théories plutôt intellectualistes. Pour Hitzig, il s'agirait d'une impuissance des associations, impuissance qui empêcherait d'opposer à une représentation absurde une ou plusieurs autres représentations. À l'état normal, l'excitation d'un groupe déterminé de cellules ayant pour résultat une image quelconque s'irradie naturellement à travers différents systèmes. La pensée qui est la conséquence de cette irradiation nécessite donc le fonctionnement simultané de plusieurs centres. Or ici, les groupes cellulaires continueraient à fonctionner suivant le mode ordinaire, mais certains neurones d'association restant impuissants, l'excitation en question ne pourrait se propager aux groupes d'un autre système. En d'autres termes, il existerait une interruption des associations en divers territoires, d'où diminution plus ou moins marquée dans le nombre et l'intensité des représentations possibles. Berzel invoque certain trouble de l'aperception, c'est-à-dire de cette faculté qui fait que nous maintenons un état psychique (souvenir ou représentation) au premier plan de la conscience. Un grand nombre des éléments de la pensée demeurant « inaperçus », leur situation subliminale empêcherait leur intervention fructueuse dans le concert. Le champ de la conscience rétréci ne serait ouvert, en un mot, qu'à un groupe restreint et toujours incomplet de représentations. Sous cette forme simpliste, les conceptions précédentes ne sont guère soutenables. Elles invoquent en effet l'altération d'une « fonction » sans nulle restriction; or, dans le cas qui nous intéresse, il est bien évident que cette fonction n'est pas altérée d'une manière inconditionnelle et pour ainsi dire foncière, puisque en dehors
d'un autre système. En d'autres termes, il existerait une interruption des associations en divers territoires, d'où diminution plus ou moins marquée dans le nombre et l'intensité des représentations possibles. Berzel invoque certain trouble de l'aperception, c'est-à-dire de cette faculté qui fait que nous maintenons un état psychique (souvenir ou représentation) au premier plan de la conscience. Un grand nombre des éléments de la pensée demeurant « inaperçus », leur situation subliminale empêcherait leur intervention fructueuse dans le concert. Le champ de la conscience rétréci ne serait ouvert, en un mot, qu'à un groupe restreint et toujours incomplet de représentations. Sous cette forme simpliste, les conceptions précédentes ne sont guère soutenables. Elles invoquent en effet l'altération d'une « fonction » sans nulle restriction; or, dans le cas qui nous intéresse, il est bien évident que cette fonction n'est pas altérée d'une manière inconditionnelle et pour ainsi dire foncière, puisque en dehors de certaines applications elle s'accomplit comme à l'ordinaire. Chez nos malades, les pouvoirs d'association ou d'aperception semblent conserver leur intégrité tant que n'interviennent pas certaines idées d'un contenu affectif déterminé. Cette objection tomberait si l'on admettait, comme nous le ferons tout à l'heure, que les modifications révélées par Berzel et Hitzig se produisent conditionnellement en fonction d'un autre facteur qu'il faut découvrir. De nombreux auteurs comme Neisser, Specht, Grimaldi, Tiling, Linke, Margulies se sont éloignés de ces théories intellectualistes pour adopter une explication purement affective. Ils ont invoqué comme base un instinct permanent de « méfiance », un sentiment de « crainte » et de « perplexité » qui fait naître le doute, puis le soupçon, puis la certitude. Cette manière de voir n'échappe guère plus à la critique que la précédente. Un instinct de méfiance, un sentiment de crainte ou de perplexité, demande un aliment qui est d'ordre extrinsèque et qui nous est apporté par la connaissance. On peut admettre l'existence essentielle ou idiopathique du plaisir moral et de la douleur morale, parce que ce sont là des traductions élémentaires et irréductibles d'un tonus vital qui s'élève ou s'abaisse, mais on ne peut en dire autant des autres manifestations