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ROUEN : LE CORGNE, LESTRINGANT, Librairie Centrale de Normandie, VAN MOË. SAINT-CLAUDE : MERMET. SAINT-ETIENNE : BOUHON, DUBOUCHET, MICHON, SAINT-GIRONS : MASSAT. SAINT-MARCELLIN : GLÉNAT. SAINT-OMER : DELWAULE. SAUMUR : GORDIEH. SOISSONS : NOUGARÈDE. STRASBOURG : BELLIER-LEVRAULT, LAML, Librairie de la Mésange, Librairie Universitaire d'Alsace. TOUL : DONNOT. TOULON : BONNAUD. GUILLEMIN, MONTBABBON, TOULOUSE : CAZEL, PRIVAT, TRENTIN. TOURCOING : Renard ERNOULT, EHRHART. TOURS : DELANGE. GENDRON, HUGON, TRIDON. TROYES : THIUAULT-NOBLAT. TULLE : PRADEL-RENEL. TUNIS : SALIBA, TOURNIER. UZÈS : LE CANNELIER. VALENCIENNES : MARLÈNE, WAGRÉS. VANNES : COMMELIN. VENCE : Librairie Ligurienne. VENDÔME : BENOIT. VERSAILLES : VASSEUR. VESOUL : HOLDEU. VIERZON : PROUSTEAU. Chez tous les dépositaires HACHETTE et les Bibliothèques des Pays ETRANGER ALBANIE TIRANA : ARGUS. ANGLETERRE LONDRES : HACHETTE. OUERNAY : MAPP. JERSEY : BERTHELOT, MÉXARD. ARGENTINE BUENOS-AIRES : Librairie Hachette. AUTRICHE VIENNE : GEROLD, MORAWA, PERLES, PRACHNER. BELGIQUE ANVERS : Grandi librairie. BRUGES : Librairie renaissance. BRUXELLES : COLLARD, CORNET, DENIS, HERBULOT-CROMBÉ, LAGRANGE, LEBERGE, MASSARD, RAXBERTIN, DEN. CHARLEROI : WATTIAUX. GAND : HERKNERATH. HUY : F. DE RYCKHOF. LIÈGE : BELVAUX, HENRY. MONS : WINCKELS-SCHEUTEN. BRÉSIL RIO DE JANEIRO : GRAND S-BATOS. SAO-PAULO : SUGARI VALLEY, SORIA & FERRONI. CANADA MONTRÉAL : DE MONTGOLF, GRENIER. CHINE SHANGHAI : Librairie d'Asie Orientale. TIEN-JIN : Oriental Bookstore. CONGO BELGE ÉLISABETHVILLE : DESOLE. LÉOPOLDVILLE : NOGHERES. CUBA LA HAVANE : LIBRERIA ESPAÑOLA. DANEMARK COPENHAGUE : EXTRALIBRIS, HASSING. ÉGYPTE ALEXANDRIE : HACHETTE. ISMAILIA : HOTELS DIS. SUEZ. LE CAIRE : HACHETTE. PORT-SAÏD : HACHETTE. ESPAGNE BARCELONE : Edit., LIBRERIA ESPAÑOLA. MADRID : Editorial Española. PALMA : ORBIS. VALENCIENNE : Libreria Nacional y Extranjera. ESTONIE TALLINN : KRIEG, ESTON. ÉTATS-UNIS CHICAGO : KEOGH, C. GREENWOOD. NEW-YORK : Foreign Language Bookstore, HOTELING. SAN-FRANCISCO : LYNCH, MOUNTAIN. FINLANDE HELSINGFORS : Akademiska Bokhandel, ÅTERFÖRSKÜRINGEN. GRÈCE ATHÈNES : KAUFFMANN. SMYRNE : AUBERT. SALONIQUE : MOLIN. HAÏTI PORT-AU-PRINCE : CHASPOUL. HOLLANDE AMSTERDAM : NEDERLAND, LAMI. ROTTERDAM : VAN DIJK. HONGRIE BUDAPEST : FÜLENSCHY. JAPON TOKIO : MARUZEN, MITSUKOSHI. LITHUANIE KAUNAS : VYTAUTAS. PAYS-BAS RIGA : PELIKANS, VATERES. NORVÈGE OSLO : EIDEN, TANKE-TRYKK. PALESTINE HAIFA : TANNAK, LIBRARY. JÉRUSALEM : TANNAK. TEL-AVIV : LIBRARY,
MONTGOLF, GRENIER. CHINE SHANGHAI : Librairie d'Asie Orientale. TIEN-JIN : Oriental Bookstore. CONGO BELGE ÉLISABETHVILLE : DESOLE. LÉOPOLDVILLE : NOGHERES. CUBA LA HAVANE : LIBRERIA ESPAÑOLA. DANEMARK COPENHAGUE : EXTRALIBRIS, HASSING. ÉGYPTE ALEXANDRIE : HACHETTE. ISMAILIA : HOTELS DIS. SUEZ. LE CAIRE : HACHETTE. PORT-SAÏD : HACHETTE. ESPAGNE BARCELONE : Edit., LIBRERIA ESPAÑOLA. MADRID : Editorial Española. PALMA : ORBIS. VALENCIENNE : Libreria Nacional y Extranjera. ESTONIE TALLINN : KRIEG, ESTON. ÉTATS-UNIS CHICAGO : KEOGH, C. GREENWOOD. NEW-YORK : Foreign Language Bookstore, HOTELING. SAN-FRANCISCO : LYNCH, MOUNTAIN. FINLANDE HELSINGFORS : Akademiska Bokhandel, ÅTERFÖRSKÜRINGEN. GRÈCE ATHÈNES : KAUFFMANN. SMYRNE : AUBERT. SALONIQUE : MOLIN. HAÏTI PORT-AU-PRINCE : CHASPOUL. HOLLANDE AMSTERDAM : NEDERLAND, LAMI. ROTTERDAM : VAN DIJK. HONGRIE BUDAPEST : FÜLENSCHY. JAPON TOKIO : MARUZEN, MITSUKOSHI. LITHUANIE KAUNAS : VYTAUTAS. PAYS-BAS RIGA : PELIKANS, VATERES. NORVÈGE OSLO : EIDEN, TANKE-TRYKK. PALESTINE HAIFA : TANNAK, LIBRARY. JÉRUSALEM : TANNAK. TEL-AVIV : LIBRARY, YEDI'OT AHRONOT. POLONGNE VARSOVIE : LIBR. P. WIENI. PORTUGAL LISBONNE : EDITORIAL CAM. ROUMANIE BUCAREST : EDITORIAL CAM. SUÈDE STOCKHOLM : TJÄNSTERIEN. SUISSE BERNE : EMIL. GENÈVE : ÉDITIONS FRANÇAISES. LA CHAUX-DE-FONTAINES : LIBRAIRIE DE FRANCIS. LAUSANNE : EDIT. FRANÇAISES. ZURICH : ÉDITIONS FRANÇAISES. SYRIE ALEPPO : LIBRAIRIE DE V. R. BEYROUTH : LIBRAIRIE DE V. R. DAMAS : LIBRAIRIE DE V. R. TCHÉCO-SLOVAQUIE PRAGUE : BOSCH. TURQUIE ANKARA : CEREBEL. IZMIR : ETUD. STAMBOUL : LIBRAIRIE CENTRAL. URUGUAY MONTEVIDEO : LIBRERIA PARISI. YUGOSLAVIE BELGRADE : POPULAR. Personne ne me force d'aller dans les églises dont je paye les desservants, tandis qu'on m'impose la vue de monuments et de statues qui outragent profondément ma foi dans la beauté de vivre. Le jour où la société française sera parvenue à une conception positive de la vie, comme elle est parvenue à une conception négative de la divinité, ce jour-là, elle combattra la tyrannie des dogmes esthétiques avec plus de raison encore qu'elle ne combat celle des dogmes religieux. Et Charles Morice, qui passa sa vie de polémiste à redresser les torts de l'État en matière artistique, fit connaître son opinion avec la même franchise vigoureuse : « Il est certain que
R. BEYROUTH : LIBRAIRIE DE V. R. DAMAS : LIBRAIRIE DE V. R. TCHÉCO-SLOVAQUIE PRAGUE : BOSCH. TURQUIE ANKARA : CEREBEL. IZMIR : ETUD. STAMBOUL : LIBRAIRIE CENTRAL. URUGUAY MONTEVIDEO : LIBRERIA PARISI. YUGOSLAVIE BELGRADE : POPULAR. Personne ne me force d'aller dans les églises dont je paye les desservants, tandis qu'on m'impose la vue de monuments et de statues qui outragent profondément ma foi dans la beauté de vivre. Le jour où la société française sera parvenue à une conception positive de la vie, comme elle est parvenue à une conception négative de la divinité, ce jour-là, elle combattra la tyrannie des dogmes esthétiques avec plus de raison encore qu'elle ne combat celle des dogmes religieux. Et Charles Morice, qui passa sa vie de polémiste à redresser les torts de l'État en matière artistique, fit connaître son opinion avec la même franchise vigoureuse : « Il est certain que l'État, en se mêlant de collaborer à la production esthétique, soit par l'éducation, soit par la sanction, s'est rendu complice d'un nombre incalculable de véritables crimes. Il évolue bien plus lentement encore que la foule, si ignorante pourtant et si injuste ! et ne rejoint que longtemps après elle les révélateurs d'un Beau nouveau. S'il existe des artistes dignes de ce nom et qui sont notre plus chère gloire, c'est malgré l'État, malgré son odieuse protection qui est un étouffement, malgré ses concours, ses croix, ses commandes et toutes les primes qu'il donne aux médiocres et aux habiles. Quel génie, quel talent a-t-il aidé à s'accomplir ? L'État n'intervient jamais que quand l'artiste n'a plus besoin d'être aidé. » Le philosophe Alfred Fouillée, en universitaire épris de sagesse, essaya de prêcher la conciliation : « Je ne suis partisan ni d'un régime d'autorité, ni d'un régime d'anarchie ; je ne veux ni tout « socialiser », ni tout individualiser ; je crois que, sans être « libertaire », ni « autoritaire », on peut se contenter d'être tout simplement libéral. Et, par libéralisme, j'entends la doctrine qui revendique tout ensemble, sans la moindre contradiction, la libre initiative des individus, celle
révélateurs d'un Beau nouveau. S'il existe des artistes dignes de ce nom et qui sont notre plus chère gloire, c'est malgré l'État, malgré son odieuse protection qui est un étouffement, malgré ses concours, ses croix, ses commandes et toutes les primes qu'il donne aux médiocres et aux habiles. Quel génie, quel talent a-t-il aidé à s'accomplir ? L'État n'intervient jamais que quand l'artiste n'a plus besoin d'être aidé. » Le philosophe Alfred Fouillée, en universitaire épris de sagesse, essaya de prêcher la conciliation : « Je ne suis partisan ni d'un régime d'autorité, ni d'un régime d'anarchie ; je ne veux ni tout « socialiser », ni tout individualiser ; je crois que, sans être « libertaire », ni « autoritaire », on peut se contenter d'être tout simplement libéral. Et, par libéralisme, j'entends la doctrine qui revendique tout ensemble, sans la moindre contradiction, la libre initiative des individus, celle des associations particulières, enfin celle de la grande association commune qu'on nomme l'État. Aucune de ces libertés ne doit supprimer les autres ; la suppression de l'une quelconque d'entre elles, loin d'accroître les autres, les diminue. » Adversaires absolus d'un enseignement officiel, les frères Rosny exprimèrent leur opinion sans mâcher les mots : « Un État comme l'État français peut se proposer, outre l'entretien des manufactures nationales, des bâtiments civils, des musées, des monuments historiques, de secourir quelques personnalités pauvres et glorieuses ; il ne peut se faire éducateur d'art. L'École des Beaux-Arts représente à nos yeux un anachronisme, une tyrannie et une concurrence déloyale. » En revanche, Frantz Jourdain qui, jusqu'à sa mort, fit campagne pour l'art indépendant et qui fut un des plus ardents défenseurs de l'art que nous nommons aujourd'hui « L'Art vivant », lança l'idée de la neutralité de l'État en face de l'art comme en face des doctrines philosophiques : « Le seul rôle de l'État, disait-il, est d'encourager les arts et de rester loyalement neutre dans les luttes de partis... L'État n'a pas plus le droit de nous imposer ses convictions en esthétique qu'en religion. Nous possédons la liberté de conscience, nous exigeons aujourd'hui
les mots : « Un État comme l'État français peut se proposer, outre l'entretien des manufactures nationales, des bâtiments civils, des musées, des monuments historiques, de secourir quelques personnalités pauvres et glorieuses ; il ne peut se faire éducateur d'art. L'École des Beaux-Arts représente à nos yeux un anachronisme, une tyrannie et une concurrence déloyale. » En revanche, Frantz Jourdain qui, jusqu'à sa mort, fit campagne pour l'art indépendant et qui fut un des plus ardents défenseurs de l'art que nous nommons aujourd'hui « L'Art vivant », lança l'idée de la neutralité de l'État en face de l'art comme en face des doctrines philosophiques : « Le seul rôle de l'État, disait-il, est d'encourager les arts et de rester loyalement neutre dans les luttes de partis... L'État n'a pas plus le droit de nous imposer ses convictions en esthétique qu'en religion. Nous possédons la liberté de conscience, nous exigeons aujourd'hui la liberté en art... et surtout qu'on nous délivre du joug insolent de l'Institut... Nous ne désirons nullement la suprématie d'une école sur une autre et je n'ai pas l'outrecuidante prétention d'imposer mes idées à mes adversaires. Ce que nous souhaitons, et violemment, c'est l'égalité, c'est la neutralité de l'État. » Et enfin, M. Maurice Denis eut l'audace de défendre la cause de l'art d'État, dans des termes fougueux, ardents, expressifs : « Où voyez-vous, disait-il, qu'il y ait un dogmatisme d'État... ? Jamais les jeunes artistes n'ont été plus libres, plus dégagés de toute discipline... C'est l'époque des tempéraments, des personnalités... Il n'y a plus d'art national, il n'y a plus d'enseignement. C'est l'anarchie. On réclame une tradition... Nous n'avons cessé, dans notre génération, de demander à tous les échos, une discipline, une méthode, d'invoquer l'expérience des maîtres, d'interroger le passé. L'enseignement officiel ne nous offrait aucune idée générale, aucune technique... Enfin, laissez-moi douter de l'opportunité de la séparation que vous proposez. Actuellement, l'État centralise tout, absorbe tout : il se substitue à la famille, accapare nos enfants, monopolise l'enseignement. Il y a une philosophie d'État, pourquoi pas un art d'État ?... Dans la société future, l'artiste ne travaillera
» Et enfin, M. Maurice Denis eut l'audace de défendre la cause de l'art d'État, dans des termes fougueux, ardents, expressifs : « Où voyez-vous, disait-il, qu'il y ait un dogmatisme d'État... ? Jamais les jeunes artistes n'ont été plus libres, plus dégagés de toute discipline... C'est l'époque des tempéraments, des personnalités... Il n'y a plus d'art national, il n'y a plus d'enseignement. C'est l'anarchie. On réclame une tradition... Nous n'avons cessé, dans notre génération, de demander à tous les échos, une discipline, une méthode, d'invoquer l'expérience des maîtres, d'interroger le passé. L'enseignement officiel ne nous offrait aucune idée générale, aucune technique... Enfin, laissez-moi douter de l'opportunité de la séparation que vous proposez. Actuellement, l'État centralise tout, absorbe tout : il se substitue à la famille, accapare nos enfants, monopolise l'enseignement. Il y a une philosophie d'État, pourquoi pas un art d'État ?... Dans la société future, l'artiste ne travaillera que pour l'État ! » Ainsi se trouvait posé un problème qui demeure aussi grave en 1937 qu'en 1906. Les opinions de tant de chefs de file sont d'autant plus intéressantes à méditer qu'elles sont toujours actuelles et qu'elles continuent à correspondre aux divers sentiments qui animent encore nos artistes, nos écrivains, nos philosophes. Et si d'aventure, un de nos confrères de la Presse Artistique reprenait l'idée de Gabriel Mourey et lançait à nouveau une enquête semblable, il recueillerait des réponses du même ordre et il aurait autant de peine que Gabriel Mourey à en dégager un credo. Ayons pourtant la franchise d'avancer que ce grand problème des rapports de l'Art et de l'État exigerait, en 1937, des solutions immédiates. En réalisant une politique des loisirs, en marquant sa volonté que toutes les classes de travailleurs soient amenées, par étapes successives, à une exacte compréhension de la culture, notre Démocratie entend rompre avec des erreurs qui ont trop duré. S'il est évident que la création artistique — comme la découverte scientifique — doive demeurer toujours le privilège d'une élite, est-il. par contre, il est possible d'admettre que les musées demeurent inintelligibles au peuple et surtout à la jeunesse, que l'Art
nos écrivains, nos philosophes. Et si d'aventure, un de nos confrères de la Presse Artistique reprenait l'idée de Gabriel Mourey et lançait à nouveau une enquête semblable, il recueillerait des réponses du même ordre et il aurait autant de peine que Gabriel Mourey à en dégager un credo. Ayons pourtant la franchise d'avancer que ce grand problème des rapports de l'Art et de l'État exigerait, en 1937, des solutions immédiates. En réalisant une politique des loisirs, en marquant sa volonté que toutes les classes de travailleurs soient amenées, par étapes successives, à une exacte compréhension de la culture, notre Démocratie entend rompre avec des erreurs qui ont trop duré. S'il est évident que la création artistique — comme la découverte scientifique — doive demeurer toujours le privilège d'une élite, est-il. par contre, il est possible d'admettre que les musées demeurent inintelligibles au peuple et surtout à la jeunesse, que l'Art plastique ou musical ne soit pas enseigné à tous, au même titre que le français, que le calcul ou que la géographie ? Est-il supportable que la France, terre d'élection de l'art et de la qualité accepte, faute d'un goût public suffisamment éclairé, tant de manifestations d'architecture et de sculpture, voire de cinéma, qui déshonrent la patrie des cathédrales gothiques, et de l'esprit classique ? Telles sont des questions auxquelles il importe de répondre avec impartialité sans doute, mais aussi avec l'ardeur et la conviction que l'art exige toujours quand il s'agit de batailler en son honneur. A une époque où l'État accroît sans cesse ses attributions et étend son influence sur des domaines nouveaux, nul ne songe plus à vouloir couper les ponts entre l'État et les Artistes et à reprendre les théories qu'exprimaient, en 1907, Charles Morice et Élie Faure. C'est un fait indiscutable. Mais il est évident aussi que le grand public connaît mal — et apprécie encore moins mal — les efforts de l'État contemporain en matière artistique. Parlez à un Français cultivé de l'œuvre présente de la Manufacture de Sèvres : il vous répondra en souriant qu'il apprécie peu ces grands vases bleus bigarrés, en
voire de cinéma, qui déshonrent la patrie des cathédrales gothiques, et de l'esprit classique ? Telles sont des questions auxquelles il importe de répondre avec impartialité sans doute, mais aussi avec l'ardeur et la conviction que l'art exige toujours quand il s'agit de batailler en son honneur. A une époque où l'État accroît sans cesse ses attributions et étend son influence sur des domaines nouveaux, nul ne songe plus à vouloir couper les ponts entre l'État et les Artistes et à reprendre les théories qu'exprimaient, en 1907, Charles Morice et Élie Faure. C'est un fait indiscutable. Mais il est évident aussi que le grand public connaît mal — et apprécie encore moins mal — les efforts de l'État contemporain en matière artistique. Parlez à un Français cultivé de l'œuvre présente de la Manufacture de Sèvres : il vous répondra en souriant qu'il apprécie peu ces grands vases bleus bigarrés, en forme de porte-parapluie, et ces animaux en biscuit, parures accoutumées des tables officielles. Et pourtant, la Manufacture de Sèvres poursuit, depuis quelques années, un rajeunissement systématique de sa technique, de ses formes, de ses expressions ; certains de ses vases particulièrement heureux, feraient la fortune d'un industriel, mais le public demeure en défiance vis-à-vis des productions de l'État. L'Exposition de 1937 permettra sans doute de mettre fin à ce malentendu, car les visiteurs du pavillon particulier de la Manufacture de Sèvres y pourront admirer des réalisations inspirées par des peintres, tels que Gromaire, Savreux, Savin, Paul Colin, Anne-Marie Fontaine, Malançon, Charlemagne et par des sculpteurs tels que Laurens, Deluol, Bizette-Lindet, Zadkine, pour ne citer que quelques noms. Après avoir visité ce pavillon, nul ne pourra plus parler sans mentir de la routine traditionnelle de la vieille maison qu'administre M. Lechevallier-Chevignard. Même défiance ironique et générale en matière des commandes de l'État. Qu'un étranger averti demande à un Parisien familier de nos expositions de le renseigner sur les grands ouvrages que l'État fit récemment exécuter dans ses monuments publics, je doute fort qu'il obtienne des renseignements exacts et favorables à nos efforts pour la peinture moderne. Et pourtant Bonnard, Vuillard, Maurice
demeure en défiance vis-à-vis des productions de l'État. L'Exposition de 1937 permettra sans doute de mettre fin à ce malentendu, car les visiteurs du pavillon particulier de la Manufacture de Sèvres y pourront admirer des réalisations inspirées par des peintres, tels que Gromaire, Savreux, Savin, Paul Colin, Anne-Marie Fontaine, Malançon, Charlemagne et par des sculpteurs tels que Laurens, Deluol, Bizette-Lindet, Zadkine, pour ne citer que quelques noms. Après avoir visité ce pavillon, nul ne pourra plus parler sans mentir de la routine traditionnelle de la vieille maison qu'administre M. Lechevallier-Chevignard. Même défiance ironique et générale en matière des commandes de l'État. Qu'un étranger averti demande à un Parisien familier de nos expositions de le renseigner sur les grands ouvrages que l'État fit récemment exécuter dans ses monuments publics, je doute fort qu'il obtienne des renseignements exacts et favorables à nos efforts pour la peinture moderne. Et pourtant Bonnard, Vuillard, Maurice Denis et Roussel décoreront le nouveau Palais du Trocadéro en attendant d'aller, au nom de la France, mettre en valeur par le miracle de leurs pinceaux, la grande salle du Palais de la S. D. N., à Genève. Quelques-uns des meilleurs peintres de ce temps ont été chargés de la décoration du Trocadéro : ce sont Dufy, Friesz, de Waroquier, Chapelain-Midy, Dufresne, Luc-Albert Moreau, Planson, Roland Oudot, Souverbie, Boussingault, Brianchon et je n'en veux citer que quelques-uns. Il est regrettable que, malgré les offres de l'État, Braque et Derain n'aient pas voulu faire partie de cette équipe. La mise en valeur sculpturale du Trocadéro et des musées du quai de Tokio, fut confiée à des sculpteurs aussi représentatifs que Bouchard, Janniot, Dejean, Drivier, Wlérick, Poisson, Michelet, Navarre, Pommier, Desruelles, Descatoire, Gimond, Niclausse, Malfray, Vezien et je dois en passer. Dufy (déjà nommé) travaillera bientôt pour l'État à la nouvelle Singerie du Muséum où il pourra rivaliser avec les Singeries du XVIe siècle, cependant que Roussel (déjà nommé lui aussi) se consacrera, à l'Odéon, à ranimer le petit foyer du public. Marie Laurencin se laisse aller à son inspiration charmante au jardin d'enfants du lycée Camille-Sée dont la salle des professeurs
décoration du Trocadéro : ce sont Dufy, Friesz, de Waroquier, Chapelain-Midy, Dufresne, Luc-Albert Moreau, Planson, Roland Oudot, Souverbie, Boussingault, Brianchon et je n'en veux citer que quelques-uns. Il est regrettable que, malgré les offres de l'État, Braque et Derain n'aient pas voulu faire partie de cette équipe. La mise en valeur sculpturale du Trocadéro et des musées du quai de Tokio, fut confiée à des sculpteurs aussi représentatifs que Bouchard, Janniot, Dejean, Drivier, Wlérick, Poisson, Michelet, Navarre, Pommier, Desruelles, Descatoire, Gimond, Niclausse, Malfray, Vezien et je dois en passer. Dufy (déjà nommé) travaillera bientôt pour l'État à la nouvelle Singerie du Muséum où il pourra rivaliser avec les Singeries du XVIe siècle, cependant que Roussel (déjà nommé lui aussi) se consacrera, à l'Odéon, à ranimer le petit foyer du public. Marie Laurencin se laisse aller à son inspiration charmante au jardin d'enfants du lycée Camille-Sée dont la salle des professeurs avait déjà tiré heureusement parti d'une grande composition d'Yves Allix, spécialement exécutée à son intention. Les deux parloirs du lycée Janson-de-Sailly ont été confiés à un groupe excellent de peintres jeunes et ardents, tels que Brianchon, Poncelet, Antral, Planson, Jacquemin, Guy Loë, travaillant en équipe, ce qui paraît conforme aux besoins de la décoration moderne. Albert André décorera la mairie d'Orange et Savin, celle de Montélimar. D'importantes commandes de sculpture ont été données aux meilleurs représentants de la jeune école qui se nomment, en particulier, Auricoste, Yencesse, Couturier, Deluol, tandis que Maillol et Despiau, trop longtemps ignorés par les bureaux officiels, ont accepté d'exécuter de magnifiques monuments. Ainsi, des peintures murales et des statues de plein air révéleront bientôt aux esprits impartiaux que les commandes de l'État vont désormais, à ceux qui représentent les éléments les plus vivants, les plus hardis de l'Art contemporain. Et dans cinq ou six ans, le public des musées de province s'apercevra, à son tour, que les achats de l'État se sont inspirés des mêmes tendances et que les créations des peintres et des sculpteurs les plus profondément doués, les plus recherchés des collectionneurs, les plus admirés par la critique unanime, ont pris la place