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gaiement son parti d'une situation fort désagréable. Matinées de l'Electrelle Les matinées du vendredi ont été inaugurées avec grand succès. Mercredi prochain, 14 courant, à 4 heures, le jeune virtuose Mendels, violoniste, premier prix du Conservatoire se fera entendre accompagné par l'Electrelle. Au programme également les ténors Santiago Rinès, Alvar et le ténor et talentueux Henry Crabbe violoncelliste élève de Francis Touche. Tous les amateurs de bonne musique se donnent rendez-vous tous les vendredis à 4 heures dans la jolie salle de concert de l'Electrelle, 61, rue des Petits-Champs. L'avenue de l'Opéra, il suffit de se faire inscrire pour obtenir une carte d'entrée permanente gratuite. Pour ces auditions, Madame, Monsieur, pour l'amour de vos enfants; pour la personne que vous placez le plus haut dans votre cœur et dans votre pensée; pour tout ce qui vous attache à la vie, il faut que vous demandiez aux Etablissements E.-J. Bannier, 35, rue Etienne-Marcel, Paris, le splendide volume illustré en couleur : Un Siècle de Délice et de Douceur. Envoi gratis et franco aux lecteurs de Comœdia. THÉÂTRES Comédie-Française Quand le rideau s'est levé, hier, à la Comédie, sur le premier acte du Voyage de Monsieur Perrichon, à la vue de la salle des Pas-Perdus de la gare de Lyon, avec tout le personnel à son poste: facteurs, employés, etc. et l'amusant va et vient de voyageurs se précipitant, valises en main, les uns vers le guichet des billets, d'autres du côté des bureaux où l'on enregistre les bagages, d'autres, enfin, vers les salles d'attente, un joyeux éclat de rire a éclaté dans la salle, accompagné de quelques bravos ironiques! Parisiens, comme il le prouva maintes fois en de plus redoutables circonstances, sait toujours prendre gaiement son parti d'une situation fort désagréable. Siblot se trouvait en scène au rideau ; du coup j'ai été rassuré, car l'excellent artiste jouait avant-hier à Bruxelles ; il était rentré en automobile, m'a-t-on dit, dans la journée d'hier. Mais il y a dans Perrichon avec son protagoniste actuel, une plus invraisemblable opposition entre la réalité et la fiction du théâtre c'est, dans la bouche de Féraudy
salle des Pas-Perdus de la gare de Lyon, avec tout le personnel à son poste: facteurs, employés, etc. et l'amusant va et vient de voyageurs se précipitant, valises en main, les uns vers le guichet des billets, d'autres du côté des bureaux où l'on enregistre les bagages, d'autres, enfin, vers les salles d'attente, un joyeux éclat de rire a éclaté dans la salle, accompagné de quelques bravos ironiques! Parisiens, comme il le prouva maintes fois en de plus redoutables circonstances, sait toujours prendre gaiement son parti d'une situation fort désagréable. Siblot se trouvait en scène au rideau ; du coup j'ai été rassuré, car l'excellent artiste jouait avant-hier à Bruxelles ; il était rentré en automobile, m'a-t-on dit, dans la journée d'hier. Mais il y a dans Perrichon avec son protagoniste actuel, une plus invraisemblable opposition entre la réalité et la fiction du théâtre c'est, dans la bouche de Féraudy l'affirmation : « C'est la première fois que je voyage ! » Et de fait, Féraudy, admirable Perrichon, a tout l'air d'un homme désorienté, ahuri, dans un milieu qui lui est complètement étranger. Féraudy est un habile comédien ! Avant ce premier acte de la comédie de Labiche, j'avais vu le dernier des Tenailles, remarquablement joué, par Raphaël Duflos et Mme Lara. En écoutant la pièce de Paul Hervieu, je ne pouvais m'empêcher de songer aux Corbeaux, de Becque qui devraient figurer au répertoire de la Comédie-Française entre Les Tenailles et Les affaires sont les affaires en attendant la Course du Flambeau. Voyez pourtant comme la mentalité des spectateurs, réunis en grand nombre dans une salle de théâtre, peut différer de l'état d'esprit d'individus isolés, pris dans leur vie réelle; comme la différence est sensible entre le public et le peuple. Le dénouement des Corbeaux est certes plus navrant que celui des Tenailles. Que peut-on imaginer de plus affreux que de voir cette belle, cette fraîche jeune fille de 20 ans, innocente et pure, livrée à un vieillard ! Tandis que dans la pièce de M. Paul Hervieu, Robert et Irène, à l'heure de la catastrophe, ont déjà vécu leur
le dernier des Tenailles, remarquablement joué, par Raphaël Duflos et Mme Lara. En écoutant la pièce de Paul Hervieu, je ne pouvais m'empêcher de songer aux Corbeaux, de Becque qui devraient figurer au répertoire de la Comédie-Française entre Les Tenailles et Les affaires sont les affaires en attendant la Course du Flambeau. Voyez pourtant comme la mentalité des spectateurs, réunis en grand nombre dans une salle de théâtre, peut différer de l'état d'esprit d'individus isolés, pris dans leur vie réelle; comme la différence est sensible entre le public et le peuple. Le dénouement des Corbeaux est certes plus navrant que celui des Tenailles. Que peut-on imaginer de plus affreux que de voir cette belle, cette fraîche jeune fille de 20 ans, innocente et pure, livrée à un vieillard ! Tandis que dans la pièce de M. Paul Hervieu, Robert et Irène, à l'heure de la catastrophe, ont déjà vécu leur vie comme on dit aujourd'hui; et puis tous deux subissent les conséquences non seulement d'une loi mauvaise, mais aussi de leurs propres fautes. A la réflexion, de sang-froid, les choses nous apparaissent ainsi à tous. Au théâtre, le rideau tombe sur les Tenailles laissant sur une impression angoissante ce même public qui s'en va presque joyeux à la fin des Corbeaux. La raison ? C'est que la comédie des Corbeaux est faite contre les hommes d'affaires, contre les tripoteurs, contre les forbans qui dévalisent les faibles. Or dès qu'un homme se dresse dans la maison des Vigneron capable de balayer toute cette « fripouille », qu'il soit lui-même un fripon peu importe, le public ne voit qu'un fait : les corbeaux sont chassés. Et le dénouement de Becque devient un dénouement heureux, l'attenueur ayant accompli ce tour de force de satisfaire à la fois à la vérité de la vie et à la convention de la scène. Cette constatation ne méritait-elle pas d'être enregistrée ? EMILE MAS. Bon retour. M. Siblot apris rentrer, hier, de Bruxelles, pour jouer ce soir, Le Voyage de Monsieur Perrichon. Il nous a conté son voyage. On ne m'a délivré un billet de Bruxelles que
public qui s'en va presque joyeux à la fin des Corbeaux. La raison ? C'est que la comédie des Corbeaux est faite contre les hommes d'affaires, contre les tripoteurs, contre les forbans qui dévalisent les faibles. Or dès qu'un homme se dresse dans la maison des Vigneron capable de balayer toute cette « fripouille », qu'il soit lui-même un fripon peu importe, le public ne voit qu'un fait : les corbeaux sont chassés. Et le dénouement de Becque devient un dénouement heureux, l'attenueur ayant accompli ce tour de force de satisfaire à la fois à la vérité de la vie et à la convention de la scène. Cette constatation ne méritait-elle pas d'être enregistrée ? EMILE MAS. Bon retour. M. Siblot apris rentrer, hier, de Bruxelles, pour jouer ce soir, Le Voyage de Monsieur Perrichon. Il nous a conté son voyage. On ne m'a délivré un billet de Bruxelles que jusqu'à la frontière; à la frontière on m'a délivré un autre billet jusqu'à Saint-Quentin. Là, je suis monté dans le rapide de Cologne, qui m'a mené parfaitement à Paris. La locomotive était une locomotive de forme et nous avons été obligés de payer à boire et à manger au chauffeur. On a fait une quête parmi les voyageurs à Laon, sans cela les mécaniciens nous lâchaient. À part cela tout se passa très bien. DIAMOND-OFFICE 53, boulevard Haussmann, Paris (Tél. 263-53) ACHÈTE AU PLUS HAUT COURS : BIJOUX — DIAMANTS — PERLES "Conservatoire de la Chanson" Direction : MÉVISTO Aîné 58, Rue Pigalle M. Emile Wolff dont la fonction est de « poquer, les voix » au Conservatoire de la Chanson, nous informe qu'il ne fait pas cause commune avec ses confrères les cheminots. On peut donc continuer de s'inscrire pour les cours du Jeudi et du dimanche ; tous les jours entre 10 et 17 heures, 58, rue Pigalle. Opéra J'aborne une injustice. Il est généralement admis que le fait de ne pas nommer un artiste dans un compte rendu indique que l'on n'en pense aucun bien. Ce n'est pas toujours vrai. Il peut arriver que l'on ait besoin
On a fait une quête parmi les voyageurs à Laon, sans cela les mécaniciens nous lâchaient. À part cela tout se passa très bien. DIAMOND-OFFICE 53, boulevard Haussmann, Paris (Tél. 263-53) ACHÈTE AU PLUS HAUT COURS : BIJOUX — DIAMANTS — PERLES "Conservatoire de la Chanson" Direction : MÉVISTO Aîné 58, Rue Pigalle M. Emile Wolff dont la fonction est de « poquer, les voix » au Conservatoire de la Chanson, nous informe qu'il ne fait pas cause commune avec ses confrères les cheminots. On peut donc continuer de s'inscrire pour les cours du Jeudi et du dimanche ; tous les jours entre 10 et 17 heures, 58, rue Pigalle. Opéra J'aborne une injustice. Il est généralement admis que le fait de ne pas nommer un artiste dans un compte rendu indique que l'on n'en pense aucun bien. Ce n'est pas toujours vrai. Il peut arriver que l'on ait besoin d'une seconde audition pour mieux juger un chanteur, et il peut arriver aussi de l'oublier dans une note faite hâtivement, en dernière heure, quand bien même il aurait pu vous satisfaire. C'est cette dernière raison qui m'a fait omettre le nom de Mlle Courbières dans les comptes rendus des dernières représentations de Faust. Je ne dirai point que ce petit benêt de Siebel me plaît beaucoup. Il a l'âme d'une petite pensionnaire bêtement sentimentale, et sa pensée s'exprime en phrases qui font partie du répertoire obligé de toute jeune fille qui commence à roucouler en s'accompagnant au piano. Ceci ne veut point dire que Mlle Courbières ne soit pas très agréable à voir et à entendre dans ce rôle, dont elle tire le meilleur parti possible. De plus, elle fut, hier, un courageux petit Stefano très sympathique. Je dois maintenant me réjouir, et beaucoup se réjouiront avec moi de la rentrée de M. Delmas. Il joua autrefois le rôle de Capulet, à l'Opéra; aujourd'hui, Frère Laurent lui est échu. Je comprends, certes, qu'il n'ait qu'un amour modéré pour le père de Juliette, car il n'y a pas de personnage plus insipide. Les barytons et les basses se le repassent tour
représentations de Faust. Je ne dirai point que ce petit benêt de Siebel me plaît beaucoup. Il a l'âme d'une petite pensionnaire bêtement sentimentale, et sa pensée s'exprime en phrases qui font partie du répertoire obligé de toute jeune fille qui commence à roucouler en s'accompagnant au piano. Ceci ne veut point dire que Mlle Courbières ne soit pas très agréable à voir et à entendre dans ce rôle, dont elle tire le meilleur parti possible. De plus, elle fut, hier, un courageux petit Stefano très sympathique. Je dois maintenant me réjouir, et beaucoup se réjouiront avec moi de la rentrée de M. Delmas. Il joua autrefois le rôle de Capulet, à l'Opéra; aujourd'hui, Frère Laurent lui est échu. Je comprends, certes, qu'il n'ait qu'un amour modéré pour le père de Juliette, car il n'y a pas de personnage plus insipide. Les barytons et les basses se le repassent tour à tour ; il leur est aussi déplaisant de le chanter que de s'affubler de son horrible et traditionnelle robe de chambre à ramages. M. Delmas préfère la robe du moine ; il la porte avec aisance et noblesse, et il chante avec une autorité, une articulation et un accent que peu de ses camarades ont pu, jusqu'à ce jour, égaler. Nous espérons revoir bientôt ce grand artiste dans des rôles à la hauteur de son talent. Si je n'aime pas Capulet, je n'en dirai pas autant de M. Cerdan, qui rend ce rôle presque supportable. Danges, élégant Mercutio, défaille à ravir l'air de la « Reine Mab ». Tybalt est aussi ennuyeux que son père. Ce n'est « pas la faute de M. Dubois. Mlle Alexandrowicz continue, dans le rôle de Juliette, à affirmer ses qualités de virtuose qui ne vise que l'effet. Elle chante comme si elle avait déjà une longue carrière derrière elle, c'est beaucoup trop de talent pour une chanteuse de dix-huit ans. Certes oui, sa voix est très jolie, mais combien j'aimerais mieux, de la part de l'artiste, plus d'ingénuité, et, surtout, plus de goût musical. Ce qui, à mon avis, constitue la qualité maîtresse
que peu de ses camarades ont pu, jusqu'à ce jour, égaler. Nous espérons revoir bientôt ce grand artiste dans des rôles à la hauteur de son talent. Si je n'aime pas Capulet, je n'en dirai pas autant de M. Cerdan, qui rend ce rôle presque supportable. Danges, élégant Mercutio, défaille à ravir l'air de la « Reine Mab ». Tybalt est aussi ennuyeux que son père. Ce n'est « pas la faute de M. Dubois. Mlle Alexandrowicz continue, dans le rôle de Juliette, à affirmer ses qualités de virtuose qui ne vise que l'effet. Elle chante comme si elle avait déjà une longue carrière derrière elle, c'est beaucoup trop de talent pour une chanteuse de dix-huit ans. Certes oui, sa voix est très jolie, mais combien j'aimerais mieux, de la part de l'artiste, plus d'ingénuité, et, surtout, plus de goût musical. Ce qui, à mon avis, constitue la qualité maîtresse de M. Campagnola, qui chantait Roméo, c'est la chaleur et l'énergie. Ce qui lui manque en force, il le remplace par une action communicative qui porte beaucoup. J'ai déjà dit, du reste, combien je trouvais sa voix jolie et souple. Son succès, hier soir, fut très grand. Mlle Goulancourt a tenu à merveille le rôle de la nourrice. L. BORGÈS. Contrairement à ce que l'on avait annoncé, Mme Mary Garden donnera encore deux représentations dans Salomé. Un acte inédit à l'Opéra. C'est le deuxième acte de la Théodora de Victorien Sardou, transformée en drame lyrique par le ructeurent compositeur Xavier Leroux et qui figure au magnifique programme de la soirée du 20 octobre. L'œuvre de M. Xavier Leroux, créée sur un vivant de Sardou à l'Opéra de Monte-Carlo, n'a pas encore été représentée à Paris. C'est donc une véritable nouveauté offerte aux spectateurs de cette splendide soirée. L'attrait s'augmente d'une interprétation brillante, car c'est la créatrice même de Théodora, Mme Myriam Héglon, qui incarnera le rôle fameux de l'impératrice de Byzance, où elle obtint le plus grand succès. Mme Héglon aura pour partenaire M. Muratore. Opéra-Comique S'il n'y a qu'une façon de comprendre le rôle de Scarpia, il y a
tenu à merveille le rôle de la nourrice. L. BORGÈS. Contrairement à ce que l'on avait annoncé, Mme Mary Garden donnera encore deux représentations dans Salomé. Un acte inédit à l'Opéra. C'est le deuxième acte de la Théodora de Victorien Sardou, transformée en drame lyrique par le ructeurent compositeur Xavier Leroux et qui figure au magnifique programme de la soirée du 20 octobre. L'œuvre de M. Xavier Leroux, créée sur un vivant de Sardou à l'Opéra de Monte-Carlo, n'a pas encore été représentée à Paris. C'est donc une véritable nouveauté offerte aux spectateurs de cette splendide soirée. L'attrait s'augmente d'une interprétation brillante, car c'est la créatrice même de Théodora, Mme Myriam Héglon, qui incarnera le rôle fameux de l'impératrice de Byzance, où elle obtint le plus grand succès. Mme Héglon aura pour partenaire M. Muratore. Opéra-Comique S'il n'y a qu'une façon de comprendre le rôle de Scarpia, il y a plusieurs manières de l'interpréter. On se souvient de la création qu'en fit le puissant Dufnanne. Lorsque d'autre part, l'on veut rapprocher, — je ne dis pas comparer — le rôle de M. Albert et celui de M. Périer, on reste saisi de la différence de vues des deux artistes. M. Albert recouvre la laideur morale du personnage d'un vernis d'élégance, la dissimule en la parant d'un cachet de distinction. Son Scarpia est un baron avant d'être un tyran ; il est fourbe, hypocrite, cruel, c'est un « satyre » et un « tartuffe » comme le qualifie Cavardosi, mais il cache soigneusement ses défauts, et ses vices sous des apparences de grand seigneur. Quelquefois, par un geste, par un mouvement brutal par une menace mauvaise qui passe dans ses yeux, M. Albert laisse deviner à son dessein combien est fragile cette apparence d'honnête homme que revêt son Scarpia. M. Périer a de l'aspect extérieur de son personnage, une tout autre conception. Avec M. Périer, Scarpia ne dissimule que très rarement sous des dehors mensongers, la plus vilaine âme qui soit. Il ne parvient à donner le change que trois fois : lorsqu'il offre l'eau bénite à Tosca ; quand le
Albert recouvre la laideur morale du personnage d'un vernis d'élégance, la dissimule en la parant d'un cachet de distinction. Son Scarpia est un baron avant d'être un tyran ; il est fourbe, hypocrite, cruel, c'est un « satyre » et un « tartuffe » comme le qualifie Cavardosi, mais il cache soigneusement ses défauts, et ses vices sous des apparences de grand seigneur. Quelquefois, par un geste, par un mouvement brutal par une menace mauvaise qui passe dans ses yeux, M. Albert laisse deviner à son dessein combien est fragile cette apparence d'honnête homme que revêt son Scarpia. M. Périer a de l'aspect extérieur de son personnage, une tout autre conception. Avec M. Périer, Scarpia ne dissimule que très rarement sous des dehors mensongers, la plus vilaine âme qui soit. Il ne parvient à donner le change que trois fois : lorsqu'il offre l'eau bénite à Tosca ; quand le cortège du Cardinal étant passé, il songe tout à coup à se prosterner devant Dieu, et enfin lorsqu'il veut « causer d'amitié pure » avec Tosca. Encore l'expression cauteleuse, hypocrite que M. Périer fait porter à son visage, lors de ces trois événements, est-elle de peut-être plus terrible qu'au moment du débordement des pires passions de Scarpia. Le reste du temps, le visage révèle ce qu'il est véritablement. L'ironie mauvaise, le sarcasme, la cruauté, la haine se disent sur un visage que troublent une soif inextinguible de domination, un désir immodéré et satanique de pratiquer tous les vices. On nous laisse entendre que Scarpia est un sadique et M. Périer joue ce sadisme avec une expression abominable. Lorsque Mlle Geneviève Vix interprète La Tosca aux côtés de M. Périer, la lutte des deux personnages semble atroce, effroyable. Il semble que ce ne soit plus un simulacre, mais une lutte véritable, et je me demande comment Mlle Vix peut parvenir à prier le Seigneur pianissimo après s'être débattue sous l'étreinte de Scarpia. Je regrette qu'un aussi beau talent que celui de M. Périer doive aider à la fortune de La Tosca. Nous gâchons nos richesses. Que de grandes œuvres nous pourrions
du débordement des pires passions de Scarpia. Le reste du temps, le visage révèle ce qu'il est véritablement. L'ironie mauvaise, le sarcasme, la cruauté, la haine se disent sur un visage que troublent une soif inextinguible de domination, un désir immodéré et satanique de pratiquer tous les vices. On nous laisse entendre que Scarpia est un sadique et M. Périer joue ce sadisme avec une expression abominable. Lorsque Mlle Geneviève Vix interprète La Tosca aux côtés de M. Périer, la lutte des deux personnages semble atroce, effroyable. Il semble que ce ne soit plus un simulacre, mais une lutte véritable, et je me demande comment Mlle Vix peut parvenir à prier le Seigneur pianissimo après s'être débattue sous l'étreinte de Scarpia. Je regrette qu'un aussi beau talent que celui de M. Périer doive aider à la fortune de La Tosca. Nous gâchons nos richesses. Que de grandes œuvres nous pourrions mettre à la scène avec une distribution comme celle qu'avait hier l'ouvrage de M. Puccini, distribution qui réunissait aux côtés de M. Périer, Mlle Geneviève Vix, MM. Salignac, Azéma, de Poumayrac, Beillonne, Payan et Mesmaekin. Soyez persuadés que cette fois, les spectateurs ne partagèrent pas mon avis. Ils prouvèrent hier par leurs applaudissements chaleureux que tout était pour le mieux dans le meilleur des mondes. JEAN PRUDHOMME. Première fois. Mlle Hatto chante, ce soir, pour la première fois, le rôle de Charlotte de Werther. Mme de Poumayrac chantera également, ce soir, pour la première fois, le rôle de Sophie dans l'ouvrage de Massenet. Odéon Je ne voudrais pas profiter de l'éloignement momentané de Roll — il reprendra sa place aujourd'hui, je l'espère — pour laisser percer ici, à propos du très intéressant théâtre dont mon vieil ami s'occupe avec une si indulgente sollicitude, ce que mes adversaires appellent l'esprit contrariant que j'ai reçu des cieux. Ce que je vais dire, tel que je le connais, Roll ne peut le désavouer. Pourquoi M. Antoine, ayant dans sa troupe Denis d'Inès qui incarne un superbe Teissier, mettant en relief avec un art exquis, un naturel parfait, les traits essentiels du personnage, pourquoi,
par leurs applaudissements chaleureux que tout était pour le mieux dans le meilleur des mondes. JEAN PRUDHOMME. Première fois. Mlle Hatto chante, ce soir, pour la première fois, le rôle de Charlotte de Werther. Mme de Poumayrac chantera également, ce soir, pour la première fois, le rôle de Sophie dans l'ouvrage de Massenet. Odéon Je ne voudrais pas profiter de l'éloignement momentané de Roll — il reprendra sa place aujourd'hui, je l'espère — pour laisser percer ici, à propos du très intéressant théâtre dont mon vieil ami s'occupe avec une si indulgente sollicitude, ce que mes adversaires appellent l'esprit contrariant que j'ai reçu des cieux. Ce que je vais dire, tel que je le connais, Roll ne peut le désavouer. Pourquoi M. Antoine, ayant dans sa troupe Denis d'Inès qui incarne un superbe Teissier, mettant en relief avec un art exquis, un naturel parfait, les traits essentiels du personnage, pourquoi, comptant parmi ses pensionnaires un jeune homme capable d'exécuter si finement une saisissante composition, a-t-il été chercher ailleurs un artiste — de haute valeur, certes, mais dont il n'avait nul besoin — pour lui faire jouer Teissier lors de la reprise des Corbeaux ? Ne pouvait-il distribuer le rôle à Denis d'Inès du premier coup ? Comment un homme tel que Antoine se laisse-t-il encore prendre aux vedettes ? Les vedettes, mais elles tuent le théâtre, elles causent la misère de la grande majorité des comédiens. Ce sont les gros cachets de deux ou trois artistes qui obligent le directeur à donner aux autres des appointements dérisoires. Les vedettes, il faut les combattre partout où on les rencontre et Antoine est mieux placé que personne pour faire, à ce sujet, de l’utile besogne. Le directeur de l’Odéon possède une grande autorité sur son personnel. Comme on dit vulgairement, « il tient tout son monde dans la main »; Il pourrait donc, même avec des médiocres — et il a chez lui des éléments de premier ordre — il pourrait donc facilement obtenir un excellent ensemble. D’autre part, le public a confiance en lui. Quand des spectateurs se dirigent vers la