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à Berlin depuis 1898. M. Reinhardt s'appliquerait, dit-on, tout spécialement à l'occasion de cette reprise, de régler la scène de l'église et le cortège nuptial, qui serait une nouvelle révélation du célèbre metteur en scène. Le lit qui fait partie du décor du premier acte du Chevalier à la Rose fait encore actuellement parler nombre de nos confrères allemands et étrangers, bien qu'une année se soit déjà écoulée depuis la première. On a raconté dans certains journaux que lors de la représentation de gala du Chevalier à la Rose, donnée à l'Opéra royal de Munich, en l'honneur du prince Georges de Bavière et de sa fiancée, la duchesse Isabelle, le lit de la maréchale était, de par ordre, resté intact et vide, et cette petite vicieuse de maréchale, n'ayant pu se coucher, avait dû s'asseoir, très moralement, sur un large sofa, devant lequel le doux Octavian était agenouillé. À propos de cette remarque, disons que jusqu'ici, pas plus à Berlin qu'à Leipzig et à Dresde, la maréchale n'était au lit; partout ce meuble a fait partie des accessoires, mais il n'a nulle part été utilisé; tel le veulent d'ailleurs les notes de la régie contenues dans le livret, qui disent, entre autres : "Octavian s'agenouille sur un tabouret, à gauche et devant le sofa, et la maréchale assise sur le sofa". Seuls les premiers manuscrits de l'opéra disaient que la maréchale doit être étendue sur le lit; cette version fut d'ailleurs supprimée et remplacée par la formule exécutée partout, suivant la volonté de l'auteur, disent les uns, suivant celle de la censure, disent les autres! Chacun sait qu'on peut trouver un peu de tout dans les œuvres de Goethe, en cherchant bien; qu'on nous excuse cette fois d'avoir été, peut-être, chercher un peu trop loin, pour prouver que si Goethe avait été homme d'État, et s'il y avait eu la question du Maroc à son époque, se serait certainement prononcé contre. Alors que le poète était à Lauschedt, pendant l'été 1805, se trouvant que l'ennui, au lieu de l'inspiration qu'il y était venu chercher, il pria son ami Frédéric Wolff,
entre autres : "Octavian s'agenouille sur un tabouret, à gauche et devant le sofa, et la maréchale assise sur le sofa". Seuls les premiers manuscrits de l'opéra disaient que la maréchale doit être étendue sur le lit; cette version fut d'ailleurs supprimée et remplacée par la formule exécutée partout, suivant la volonté de l'auteur, disent les uns, suivant celle de la censure, disent les autres! Chacun sait qu'on peut trouver un peu de tout dans les œuvres de Goethe, en cherchant bien; qu'on nous excuse cette fois d'avoir été, peut-être, chercher un peu trop loin, pour prouver que si Goethe avait été homme d'État, et s'il y avait eu la question du Maroc à son époque, se serait certainement prononcé contre. Alors que le poète était à Lauschedt, pendant l'été 1805, se trouvant que l'ennui, au lieu de l'inspiration qu'il y était venu chercher, il pria son ami Frédéric Wolff, le grand antiquaire de Halle, de lui envoyer quelques livres pour le distraire. Parmi les livres envoyés, il y avait Le voyage de W. Lemprière, de Gibraltar à Tanger et autres villes du Maroc, traduction de Zimmermann. Goethe lut ce livre comme les autres, et le retourna le 5 septembre 1805 à son aimable correspondant, lui écrivant : "J'ai eu quelque agrément à suivre Lemprière au Maroc, en esprit, alors qu'intérieurement je remerciais Dieu de ce que mon corps était encore à Lauschedt." M. M. "Comœdia" à Chicago La dernière représentation de Thaïs, par la Chicago Grand Opéra Company, a eu lieu devant une salle absolument comble, et quand on considère que l'Auditorium Théâtre contient près de quatre mille places, on se rend compte de l'immense popularité dont jouit parmi nous l'opéra de Massenet. Trois étoiles : Mme Mary Garden, MM. Hector Dufranne et Charles Dalmorès, remplissaient les rôles de Thaïs, Athanaël et Nicias, respectivement. L'Athanaël de M. Dufranne vaut par un mysticisme intense, un fanatisme religieux, qui se transforme au dernier acte, en une passion charnelle d'une ardeur égale. Le célèbre baryton joue ce rôle en grand artiste. Quant à sa voix, on sait qu'elle a une puissance, une
1805 à son aimable correspondant, lui écrivant : "J'ai eu quelque agrément à suivre Lemprière au Maroc, en esprit, alors qu'intérieurement je remerciais Dieu de ce que mon corps était encore à Lauschedt." M. M. "Comœdia" à Chicago La dernière représentation de Thaïs, par la Chicago Grand Opéra Company, a eu lieu devant une salle absolument comble, et quand on considère que l'Auditorium Théâtre contient près de quatre mille places, on se rend compte de l'immense popularité dont jouit parmi nous l'opéra de Massenet. Trois étoiles : Mme Mary Garden, MM. Hector Dufranne et Charles Dalmorès, remplissaient les rôles de Thaïs, Athanaël et Nicias, respectivement. L'Athanaël de M. Dufranne vaut par un mysticisme intense, un fanatisme religieux, qui se transforme au dernier acte, en une passion charnelle d'une ardeur égale. Le célèbre baryton joue ce rôle en grand artiste. Quant à sa voix, on sait qu'elle a une puissance, une sonorité et en même temps une clarté peu ordinaires. Très en voix, très à l'aise sous l'élégant costume alexandrin de Nicias, M. Dalmorès chanta son rôle avec une beauté de ton remarquable. Le rôle n'est pas long, mais M. Dalmorès en tire tous les effets possibles. J'ai déjà dit ici tout le bien que je pense de Mme Mary Garden. Elle se surpassa vraiment cette dernière fois. La scène de sa chambre avec Athanaël, l'invocation à Eros, tout le quatrième acte, furent criantes avec une sincérité d'accent et une sûreté vocale extraordinaires. Je reprocherai à Mme Mary Garden de rendre Thaïs trop vulgaire au premier acte : elle devrait, à mon idée, faire de cette femme une de ces grandes courtisanes antiques, dont la beauté, mais aussi le savoir, l'élégance et la distinction vivent encore dans la mémoire des hommes, grâce à l'enthousiasme que ces qualités suscitèrent dans l'âme des poètes. Mme Garden ne voit pas le personnage sous cet angle, et c'est son droit. Cette restriction faite, je m'empresse de convenir que sa Thaïs est saisissante de vie et de vérité. M. Nicolay s'acquitta avec correction du rôle de Palémon. Les chœurs furent bons, et sous le bâton magique
tout le bien que je pense de Mme Mary Garden. Elle se surpassa vraiment cette dernière fois. La scène de sa chambre avec Athanaël, l'invocation à Eros, tout le quatrième acte, furent criantes avec une sincérité d'accent et une sûreté vocale extraordinaires. Je reprocherai à Mme Mary Garden de rendre Thaïs trop vulgaire au premier acte : elle devrait, à mon idée, faire de cette femme une de ces grandes courtisanes antiques, dont la beauté, mais aussi le savoir, l'élégance et la distinction vivent encore dans la mémoire des hommes, grâce à l'enthousiasme que ces qualités suscitèrent dans l'âme des poètes. Mme Garden ne voit pas le personnage sous cet angle, et c'est son droit. Cette restriction faite, je m'empresse de convenir que sa Thaïs est saisissante de vie et de vérité. M. Nicolay s'acquitta avec correction du rôle de Palémon. Les chœurs furent bons, et sous le bâton magique de M. Campanini, l'orchestre rendit avec beaucoup de feu la partition si colorée et si prenante de Massenet. M. Kraemer joua la « Méditation » et fut bissé d'enthousiasme, comme toujours. V. M. L. MONTE-CARLO. — Les Concerts classiques attirent toujours un public nombreux et avide d'entendre les symphonies des maîtres et les œuvres modernes exécutées avec la plus rare perfection par l'un des premiers orchestres du monde magistralement discipliné et dirigé par M. Léon Jehin. À côté de tout le répertoire symphonique, de Haydn, Mozart et Beethoven à Berlioz et Wagner, M. Léon Jehin nous a fait entendre récemment une très belle symphonie du regretté Nicola Celliga, un musicien fort doué et prématurément enlevé à l'école italienne moderne — deux pittoresques Danses Piémontaises, du jeune compositeur Sinigaglia, d'un joli travail polyphonique, — et quatre préludes Symphoniques de la Princesse aux Abeilles de Mme Noël Desjoyeaux dont il y a quelques années l'Opéra de Monte-Carlo créa avec succès Renaud d'Arles. Ces Quatre préludes font regretter de ne pas entendre intégralement ce nouveau drame lyrique. La Princesse aux Abeilles : ce sont des pages admirables, d'une inspiration profonde, d'une délicieuse émotion, et d'un coloris intense. À signaler les débuts d'un jeune
maîtres et les œuvres modernes exécutées avec la plus rare perfection par l'un des premiers orchestres du monde magistralement discipliné et dirigé par M. Léon Jehin. À côté de tout le répertoire symphonique, de Haydn, Mozart et Beethoven à Berlioz et Wagner, M. Léon Jehin nous a fait entendre récemment une très belle symphonie du regretté Nicola Celliga, un musicien fort doué et prématurément enlevé à l'école italienne moderne — deux pittoresques Danses Piémontaises, du jeune compositeur Sinigaglia, d'un joli travail polyphonique, — et quatre préludes Symphoniques de la Princesse aux Abeilles de Mme Noël Desjoyeaux dont il y a quelques années l'Opéra de Monte-Carlo créa avec succès Renaud d'Arles. Ces Quatre préludes font regretter de ne pas entendre intégralement ce nouveau drame lyrique. La Princesse aux Abeilles : ce sont des pages admirables, d'une inspiration profonde, d'une délicieuse émotion, et d'un coloris intense. À signaler les débuts d'un jeune violoniste de douze ans, MEric Hakim, dont les qualités précoces permettent d'espérer quelque jour un virtuose accompli. ODESSA. — Théâtre municipal. — Le bénéfice de M. Pribik, le distingué et sympathique chef d'orchestre qui depuis dix-sept ans dirige l'orchestre, a réuni un très nombreux public. On donnait Boris Godounov, le magnifique opéra de Moussorgsky. M. Tsesssevich et N. Rosanov ont très bien rempli les rôles du tsar Boris et du pseudo-tsar Dimitri. Les autres interprètes complétaient heureusement l'ensemble. La Journée à Londres Hier, a eu lieu le banquet annuel de la Société nationale des professeurs de français en Angleterre, présidé par M. l'Ambassadeur de France en présence du Lord Maire. Au dessert, M. Paul Campon a charmé l'auditoire par un toast plein d'apropos et d'esprit. Puis plusieurs santés ont été portées par différentes personnalités. Les quelques mots prononcés par M. Jean Duhamel ont été particulièrement goûtés. Après le dîner, Comœdia avait organisé un concert pendant lequel Mlles Marguerite Acalliti et Jacqueline Le Chevalier ont fait apprécier la sonorité de nos vers français. M. Joseph Domela s'est livré à de véritables tours de force sur le violon ; M. Edgard Colville nous a dit quelques romances anglaises ; mais le succès
magnifique opéra de Moussorgsky. M. Tsesssevich et N. Rosanov ont très bien rempli les rôles du tsar Boris et du pseudo-tsar Dimitri. Les autres interprètes complétaient heureusement l'ensemble. La Journée à Londres Hier, a eu lieu le banquet annuel de la Société nationale des professeurs de français en Angleterre, présidé par M. l'Ambassadeur de France en présence du Lord Maire. Au dessert, M. Paul Campon a charmé l'auditoire par un toast plein d'apropos et d'esprit. Puis plusieurs santés ont été portées par différentes personnalités. Les quelques mots prononcés par M. Jean Duhamel ont été particulièrement goûtés. Après le dîner, Comœdia avait organisé un concert pendant lequel Mlles Marguerite Acalliti et Jacqueline Le Chevalier ont fait apprécier la sonorité de nos vers français. M. Joseph Domela s'est livré à de véritables tours de force sur le violon ; M. Edgard Colville nous a dit quelques romances anglaises ; mais le succès de cette soirée si réussie a tourné en triomphe quand on a entendu Mme Nina Ratti nous dire avec son organe si grave et si sonore une page de l'Opéra Comique, l'Incrédule de M. Hahn et un air de Carmen. Je n'ai jamais entendu interpréter une vibrante musique de Bizet avec autant d'âme ni au tant de moyen. Quel dommage que M. Hahn ne nous fasse pas entendre cette belle aria dans cet opéra. M. le Maire de la ville de Boulogne qui assistait à cette soirée, a immédiatement demandé à Mme Nina Ratti de vouloir bien venir cet été chanter au Casino de cette ville. Il se pourrait même qu'elle y crée un opéra nouveau dont l'action se passe en Espagne. M. Georges Chalal a très justement partagé le magnifique succès de sa camarade du London Opera House, c'est un artiste qui sait chanter et surtout qui sait dire avec un art et un esprit infinis : après nous avoir charmés en interprétant les plus belles pages de Massenet et de Berger, il nous a dit une vieille chanson de Dupont, en grand comédien. Miss Marjorie Samuel, une de ces exquises jeunes filles anglaises qui sont si délicieuses quand
avec autant d'âme ni au tant de moyen. Quel dommage que M. Hahn ne nous fasse pas entendre cette belle aria dans cet opéra. M. le Maire de la ville de Boulogne qui assistait à cette soirée, a immédiatement demandé à Mme Nina Ratti de vouloir bien venir cet été chanter au Casino de cette ville. Il se pourrait même qu'elle y crée un opéra nouveau dont l'action se passe en Espagne. M. Georges Chalal a très justement partagé le magnifique succès de sa camarade du London Opera House, c'est un artiste qui sait chanter et surtout qui sait dire avec un art et un esprit infinis : après nous avoir charmés en interprétant les plus belles pages de Massenet et de Berger, il nous a dit une vieille chanson de Dupont, en grand comédien. Miss Marjorie Samuel, une de ces exquises jeunes filles anglaises qui sont si délicieuses quand elles sont vraies et qui possèdent, autant de talent que de grâce, avait bien voulu, ainsi que Mme Chadal, la charmante femme du baryton, assumer la tâche ingrate (l'accompagner les chanteurs. La nouvelle revue de l'Empire Theatre par Georges Grossmith et C.-H. Bovill est en pleines représentations et passera dès que les Folies auront terminé le cours de leurs représentations. La mise en scène de cette nouvelle production doit offrir un intérêt tout particulier. Le premier tableau qui représente Hyde Park avec une rigoureuse exactitude est dû au pinceau de M. Macleery tandis que l'atelier du caricaturiste et la vue de l'Albert Hall ont été peints par M. Bull. Depuis quelque temps déjà M. Grossmith est de retour à Londres où il a pris lui-même la direction des répétitions avec M. Fred Farren. Parmi les scènes les plus sensationnelles il en est une qui met aux prises les deux opéras qui se font aujourd'hui concurrence dans Londres. MAURICE FROYEZ. "Comœdia" à Leipzig La décentralisation théâtrale ne produit pas seulement ses effets heureux en province mais également à l'étranger. Nous venons d'applaudir à l'initiative intéressante prise par la direction des théâtres municipaux de Leipzig qui vient de créer, en Uraufführung, une
que les Folies auront terminé le cours de leurs représentations. La mise en scène de cette nouvelle production doit offrir un intérêt tout particulier. Le premier tableau qui représente Hyde Park avec une rigoureuse exactitude est dû au pinceau de M. Macleery tandis que l'atelier du caricaturiste et la vue de l'Albert Hall ont été peints par M. Bull. Depuis quelque temps déjà M. Grossmith est de retour à Londres où il a pris lui-même la direction des répétitions avec M. Fred Farren. Parmi les scènes les plus sensationnelles il en est une qui met aux prises les deux opéras qui se font aujourd'hui concurrence dans Londres. MAURICE FROYEZ. "Comœdia" à Leipzig La décentralisation théâtrale ne produit pas seulement ses effets heureux en province mais également à l'étranger. Nous venons d'applaudir à l'initiative intéressante prise par la direction des théâtres municipaux de Leipzig qui vient de créer, en Uraufführung, une charmante opérette de notre compatriote Charles Cuvillier : Le Domino noir. Disons tout de suite que ce fut un vrai succès, un succès qui s'annonce durable. Le texte, dû à E. von Gatti et Bela Erdösi, d'un tour spirituel et badin ; ce n'est pas de la bouffonnerie, c'est d'allure légère ironiquement teintée de sentimentalisme. Le texte et la musique. Ion se rapprochent d'ailleurs fortement du genre Véronique de Messager, c'est à-dire de la vraie opérette et non de l'opéra-bouffe tel qu'en écrivirent Offenbach, Planquette, etc. Le livret que nous résumons très brièvement, nous introduit dans le monde des joueurs invincibles qui cherchent à épouser une riche héritière. Le hasard veut que la fiancée apprenne que son fiancé — qui s'est pris à l'aimer sincèrement en vue que l'argent — Rupture, pleurs, désaccords, réconciliation après explications suffisantes au troisième et dernier acte. La musique de M. Charles Cuvillier est au tout élégante, distinguée. La partition ne comporte que peu de chœurs ou parties essentielles à l'instrumentation ; les airs, duos et trios abondent, contribuant à donner à cette œuvre charmante une impression de légèreté, gracieuseté, intimité parfaites. J'aurais cependant souhaité un ensemble plus considérable des chœurs et l'introduction de danses
légère ironiquement teintée de sentimentalisme. Le texte et la musique. Ion se rapprochent d'ailleurs fortement du genre Véronique de Messager, c'est à-dire de la vraie opérette et non de l'opéra-bouffe tel qu'en écrivirent Offenbach, Planquette, etc. Le livret que nous résumons très brièvement, nous introduit dans le monde des joueurs invincibles qui cherchent à épouser une riche héritière. Le hasard veut que la fiancée apprenne que son fiancé — qui s'est pris à l'aimer sincèrement en vue que l'argent — Rupture, pleurs, désaccords, réconciliation après explications suffisantes au troisième et dernier acte. La musique de M. Charles Cuvillier est au tout élégante, distinguée. La partition ne comporte que peu de chœurs ou parties essentielles à l'instrumentation ; les airs, duos et trios abondent, contribuant à donner à cette œuvre charmante une impression de légèreté, gracieuseté, intimité parfaites. J'aurais cependant souhaité un ensemble plus considérable des chœurs et l'introduction de danses au premier ou deuxième acte. Malheureusement le livret ne s'y prêtait guère. Toutefois la partition est basée sur un thème charmant et lui du domino lilas. L'orchestration est soignée, délicate. Ce fut un franc succès ; au premier acte, le duo et l'air du domino lilas furent bissés ; au second, les deux duos, l'air très original de Loay et le final fut très habilement traité ; au troisième acte, le trio et le duo. Le succès est allé croissant. Il y a eu déjà dix rappels après le premier acte ; après le second, l'auteur a dû paraître sur la scène. L'interprétation fut excellente. En premier lieu, Mlle Netty-Grossmuller, charmante héritière ; M. Grave, le fiancé ; l'excellent comique Haas dans le rôle du violoniste tzigane : Mlle Zerhoppe (Lony), M. Wehle (Elledon), etc. Mise en scène très luxueuse, mais d'un goût douteux au premier acte. L'ensemble sera parfait à la seconde représentation. L'orchestre, sous l'intelligente direction de M. Findeisen s'est montré excellent. La salle était brillamment garnie et n'a n'empêché ses bravos et ses applaudissements. Souhaitons à la partition bien française de M. Charles Cuvillier le sort heureux dont bénéficie présentement la Belle Hélène qui atteindra bientôt la
second, les deux duos, l'air très original de Loay et le final fut très habilement traité ; au troisième acte, le trio et le duo. Le succès est allé croissant. Il y a eu déjà dix rappels après le premier acte ; après le second, l'auteur a dû paraître sur la scène. L'interprétation fut excellente. En premier lieu, Mlle Netty-Grossmuller, charmante héritière ; M. Grave, le fiancé ; l'excellent comique Haas dans le rôle du violoniste tzigane : Mlle Zerhoppe (Lony), M. Wehle (Elledon), etc. Mise en scène très luxueuse, mais d'un goût douteux au premier acte. L'ensemble sera parfait à la seconde représentation. L'orchestre, sous l'intelligente direction de M. Findeisen s'est montré excellent. La salle était brillamment garnie et n'a n'empêché ses bravos et ses applaudissements. Souhaitons à la partition bien française de M. Charles Cuvillier le sort heureux dont bénéficie présentement la Belle Hélène qui atteindra bientôt la cinquantième représentation. PAUL MAGNETTE. Au Nouveau-Théâtre, après le Vaisseau-Wanderer, les Enfants du Roi (Humperdinck), le cycle Moira, s'est ouvert. On a donné l'Enlèvement en Taille de façon médiocre, les rôles principaux, tant insuffisants (Mlle Eichholz, M. Jager). Cosi fan Tutre reçut une meilleure interprétation (Mlles Koslitz, Fladnitzer, Merrena, M. Klinghammer). Les boites de Figaro, très bien présentées ont fait apparaître Mlles Marx, Menen, MM. Kase, Buers, etc. Ensemble très soigné. Il est très regrettable que l'on juge inutile de confier la direction de l'orchestre pour les œuvres de Mozart au premier chef. L'interprétation s'en ressent. Au Gewandhaus, excellente exécution de la 7e Symphonie de Brahms et de la 5e de Tschaikovsky. Un compositeur polonais, Szymanowski, va exécuter une symphonie en si bémol (dirigé par Fitelberg, l'excellent kapellmeister de Varsovie) et une sonate en la majeure au piano (A. Rubinstein). Ces deux œuvres sont simplement détestables. Les répétitions de la 8e Symphonie de Gustav Mahler, sous l'active direction de Georges Goehler se poursuivent régulièrement. Le conseil municipal de Leipzig composé en majeure partie de Béotiens a l'intention d'abolir le vieil théâtre municipal, datant de 1766 où furent créées les grandes œuvres de Schiller. À sa place on érigera probablement une horreur
Les boites de Figaro, très bien présentées ont fait apparaître Mlles Marx, Menen, MM. Kase, Buers, etc. Ensemble très soigné. Il est très regrettable que l'on juge inutile de confier la direction de l'orchestre pour les œuvres de Mozart au premier chef. L'interprétation s'en ressent. Au Gewandhaus, excellente exécution de la 7e Symphonie de Brahms et de la 5e de Tschaikovsky. Un compositeur polonais, Szymanowski, va exécuter une symphonie en si bémol (dirigé par Fitelberg, l'excellent kapellmeister de Varsovie) et une sonate en la majeure au piano (A. Rubinstein). Ces deux œuvres sont simplement détestables. Les répétitions de la 8e Symphonie de Gustav Mahler, sous l'active direction de Georges Goehler se poursuivent régulièrement. Le conseil municipal de Leipzig composé en majeure partie de Béotiens a l'intention d'abolir le vieil théâtre municipal, datant de 1766 où furent créées les grandes œuvres de Schiller. À sa place on érigera probablement une horreur architectural colossale allemande. La salle et le foyer du vieux théâtre sont charmants et l'on n'en pourrait assez déplorer la disparition. Max Reinhardt viendra prochainement avec sa troupe dans la grande salle de l'Alberthalle. STRASBOURG. — Théâtre municipal. — Mme Féraudy viendra donner le 16 février, Les Affaires sont les affaires. Pour la première fois, après la guerre on donnera en Alsace Si j'étais Roi, qui n'a été joué en Allemagne que dans un seul théâtre, celui de Posen en Prusse. Union-Théâtre. — La réprogramme de ce jeudi a pris cette semaine un caractère artistique. M. Camille Martin a réuni des numéros exceptionnels; il mérite les félicitations. Citons Mlle Alice Réjane dont la silhouette si élégante et charme le public par ses danses suggestives et enchanteresses; les deux mignons Althoff, deux virtuoses de 6 et 8 ans qui interprètent au piano du Herr Wagner, etc. Miss Rose si jolie, si frustiuse qui dresse ces chiens avec une adresse extraordinaire. Le clown Barker; citons encore Mme Carmen Parisi, dont la voix est puissante et belle et encore le célèbre humoriste allemand Aller Raimer sans oublier les autres numéros, Dangmar Seiler, Johanning et Charlie, et les Cartellis qui sont engagés à l'Étoile-Palace