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pour avoir des cantiques et d'autres œuvres plus sérieuses. Qu'il ouvre des concours, rien ne serait plus louable, plus naturel, plus conforme à la justice. Qu'il encourage les talents en leur offrant les moyens de se produire ad majorem gloriam Dei. Mais, par grâce, qu'il fasse un hécatombe de ces recueils malsains dans lesquels la prosodie, le rythme, la mesure, tout va à la dérive. Sans être d'un rigorisme exagéré, on peut s'étonner de rencontrer dans un livre de prières ce mélange d'idées profanes et religieuses. Il n'est pas un homme chrétien ou turc, anabaptiste ou juif, croyant à Dieu ou ne croyant à rien, qui puisse voir sans regret une pareille confusion. La musique du théâtre est aussi détestable à l'église que le plain-chant le serait au théâtre. Ces enfants qui chantent aujourd'hui fort innocemment des couplets de vaudevilles sur des paroles sacrées y verront clair un jour. Alors ils protesteront au nom de leurs consciences scandalisées, de leur simplicité trompée. Ils protesteront au nom de l'art, au nom du goût, au nom des innombrables chefs-d'œuvre qui ont jeté tant d'éclat pendant dix-huit siècles sous l'ombre de la croix. Louis ROGER. Opéra Populaire. Jeanne d'Arc, opéra en cinq actes et un prologue, paroles de MM. Méry et Léon Duprez; musique de M. G. Duprez. La première tentation sérieuse de décentralisation artistique va se produire sous peu de jours. Cet événement, résultat de la liberté théâtrale, emprunte une importance réelle à la notoriété de l'homme qui en a pris l'initiative, à la valeur de l'œuvre d'inauguration et aux résultats qu'il est permis d'en espérer. L'idée serait-elle prématurée, l'insuffisance d'exécution entraînerait-elle l'insuccès, en un mot, des causes fortuites, inhérentes aux difficultés d'organisation première, feraient-elles avorter cette généreuse tentative, que nous ne pourrions néanmoins nous dispenser d'applaudir à la courageuse volonté qui essaye d'ouvrir une voie nouvelle, et surtout de l'ouvrir en sortant des sentiers battus. En effet, créer une nouvelle scène lyrique dans des conditions ordinaires, n'eût déjà pas été d'une mince audace. Mais improviser un théâtre musical en dehors de la périphérie du public accoutumé, l'inaugurer par une œuvre inédite,
et un prologue, paroles de MM. Méry et Léon Duprez; musique de M. G. Duprez. La première tentation sérieuse de décentralisation artistique va se produire sous peu de jours. Cet événement, résultat de la liberté théâtrale, emprunte une importance réelle à la notoriété de l'homme qui en a pris l'initiative, à la valeur de l'œuvre d'inauguration et aux résultats qu'il est permis d'en espérer. L'idée serait-elle prématurée, l'insuffisance d'exécution entraînerait-elle l'insuccès, en un mot, des causes fortuites, inhérentes aux difficultés d'organisation première, feraient-elles avorter cette généreuse tentative, que nous ne pourrions néanmoins nous dispenser d'applaudir à la courageuse volonté qui essaye d'ouvrir une voie nouvelle, et surtout de l'ouvrir en sortant des sentiers battus. En effet, créer une nouvelle scène lyrique dans des conditions ordinaires, n'eût déjà pas été d'une mince audace. Mais improviser un théâtre musical en dehors de la périphérie du public accoutumé, l'inaugurer par une œuvre inédite, former un régiment de combattants qui n'ont vu que le feu peu ou point, en un mot tirer un monde du néant, faire surgir la lumière du chaos, voilà ce qui eût effrayé une intelligence ordinaire et purement spéculatrice. Si vous ajoutez à cela, risquer dans une lutte de quelques heures une réputation universellement établie et longuement contenue, dans un autre ordre d'idée, c'est là ce que peu eussent osé et voilà pourquoi, selon moi, M. G. Dupré a bien mérité de la génération artistique actuelle. Réussira-t-il ? Sans aucun doute ! Plus que la plupart des partitions que nous avons entendues depuis dix ans, celle de Jeanne d'Arc est faite pour réussir. Ecrite dans la manière italienne à laquelle nous devons Don Pasquale, l'Elisir, la Favorite, la Lucia, etc., etc., c'est-à-dire essentiellement mélodique, Jeanne d'Arc est une œuvre capitale auquel il a bien peu manqué pour être tout à fait une sœur des partitions que je viens de citer. Toutefois, après avoir constaté la valeur de l'œuvre et lui avoir rendu une justice sommaire, mais sincère, qu'il me soit permis de faire quelques réserves quant au sujet et aux détails. Si le sujet de Jeanne d'Arc était tentant en
heures une réputation universellement établie et longuement contenue, dans un autre ordre d'idée, c'est là ce que peu eussent osé et voilà pourquoi, selon moi, M. G. Dupré a bien mérité de la génération artistique actuelle. Réussira-t-il ? Sans aucun doute ! Plus que la plupart des partitions que nous avons entendues depuis dix ans, celle de Jeanne d'Arc est faite pour réussir. Ecrite dans la manière italienne à laquelle nous devons Don Pasquale, l'Elisir, la Favorite, la Lucia, etc., etc., c'est-à-dire essentiellement mélodique, Jeanne d'Arc est une œuvre capitale auquel il a bien peu manqué pour être tout à fait une sœur des partitions que je viens de citer. Toutefois, après avoir constaté la valeur de l'œuvre et lui avoir rendu une justice sommaire, mais sincère, qu'il me soit permis de faire quelques réserves quant au sujet et aux détails. Si le sujet de Jeanne d'Arc était tentant en raison du but que l'on se proposait, l'accoutumance du peuple aux conceptions musicales, en faisant vibrer sa libre patriotique, et en se mettant à sa portée, en revanche la marche épisodique que l'on serait forcé de suivre, le peu d'intérêt dramatique qui en résulterait sous peine de fausser l'histoire, voilà des raisons décisives qui eussent dû le faire rejeter sans miséricorde. Si j'avais été des amis de M. Duprez, voici ce que je lui aurais dit : Quoi, cher maître, vous écrivez de la musique à la façon de Donizetti et de Bellini et vous allez choisir un sujet Wagnérien (pardon pour le néologisme). Mais où trouverez-vous ces belles situations pathétiques qui ont permis au maître de pousser ces sanglots déchirants, les soupirs admirables qui ont fait pleurer notre génération? Et c'est si vrai, qu'à l'exception du 4e acte, où une belle scène dramatique lui a permis de se livrer entièrement à son inspiration et d'écrire une page merveilleuse, un duo qui vaut le trio de Lucie, M. Duprez n'a pu déployer que des qualités moyennes, de la franchise dans le rhythme, de l'abondance, de la grâce dans la mélodie, de la science dans l'orchestration, quelquefois même un peu trop
des raisons décisives qui eussent dû le faire rejeter sans miséricorde. Si j'avais été des amis de M. Duprez, voici ce que je lui aurais dit : Quoi, cher maître, vous écrivez de la musique à la façon de Donizetti et de Bellini et vous allez choisir un sujet Wagnérien (pardon pour le néologisme). Mais où trouverez-vous ces belles situations pathétiques qui ont permis au maître de pousser ces sanglots déchirants, les soupirs admirables qui ont fait pleurer notre génération? Et c'est si vrai, qu'à l'exception du 4e acte, où une belle scène dramatique lui a permis de se livrer entièrement à son inspiration et d'écrire une page merveilleuse, un duo qui vaut le trio de Lucie, M. Duprez n'a pu déployer que des qualités moyennes, de la franchise dans le rhythme, de l'abondance, de la grâce dans la mélodie, de la science dans l'orchestration, quelquefois même un peu trop ; mais ce souffle puissant qui fait les œuvres immortelles, mais le courant d'idées, de sensations qui font surgir les grandioses mélodies de la Juive ou des Huguenots, ces inspirations primesautières manquent presque complètement dans la Jeanne d'Arc. N'allez pas cependant conclure de là que ce soit une partition médiocre ! Non. Un prologue d'un style large et bien nourri, un duo très chaleureux, des chœurs fort gracieux au premier acte ; un air et un duo mélodique et d'un charme tout particulier au deuxième, la scène du quatrième acte, un beau final, en voilà certainement assez pour faire une œuvre hors ligne. Sans compter les morceaux que j'oublie et qui sont tous remarquables par une allure franche et bien déterminée. Si M. Duprez faisait disparaître quelques phrases qui ont comme un vieux parfum de Grétry et quelques autres empruntées à des opéras qu'il a chantés, entre autres trois ou quatre mesures du chœur du premier acte qui sont tout entières dans la Reine de Chypre, à la scène du jeu, il nous aurait doté d'un bon opéra qui certainement prendrait rang dans le répertoire entre Don Pasquale et le Cheval de Bronze. En somme, je le répète, le succès
! Non. Un prologue d'un style large et bien nourri, un duo très chaleureux, des chœurs fort gracieux au premier acte ; un air et un duo mélodique et d'un charme tout particulier au deuxième, la scène du quatrième acte, un beau final, en voilà certainement assez pour faire une œuvre hors ligne. Sans compter les morceaux que j'oublie et qui sont tous remarquables par une allure franche et bien déterminée. Si M. Duprez faisait disparaître quelques phrases qui ont comme un vieux parfum de Grétry et quelques autres empruntées à des opéras qu'il a chantés, entre autres trois ou quatre mesures du chœur du premier acte qui sont tout entières dans la Reine de Chypre, à la scène du jeu, il nous aurait doté d'un bon opéra qui certainement prendrait rang dans le répertoire entre Don Pasquale et le Cheval de Bronze. En somme, je le répète, le succès n'est pas douteux, et c'est justice. Dans quelques jours, nous aurons une nouvelle scène lyrique. La direction accueillera-t-elle les jeunes compositeurs ? Quand je dis jeunes, c'est par hyperbole ! Combien attendent depuis plus de dix ans ? C'est probable, car ce sera là un de ses plus puissants éléments de succès. Nous verrons si l'art est dans une période de décadence aussi grande que le proclament quelques-uns, ou si plutôt la décadence dont on nous menace n'était pas due à la routine administrative. H. PERAGOUX. THÉATRE-LYRIQUE IMPÉRIAL. Le 801 des Mines, opéra-comique en trois actes, paroles de M. Dubreuil, musique de M. Cherouvrier. Première représentation, le vendredi 22 septembre 1865. L'administration du Théâtre-Lyrique paraît disposée à tenir la porte ouverte aux nouveaux venus. C'est un grand service qu'elle rendrait à l'art. Un compositeur a bien de la peine à se produire. On ne montre pas un opéra comme on montre un tableau, on ne le fait pas lire comme on fait lire un livre. Si les compositeurs étaient un peu millionnaires, la chose irait de soi. Chacun d'eux se présenterait chez un directeur de théâtre et lui dirait : « J'éprouve le besoin d'entendre ma pièce, de la faire
de succès. Nous verrons si l'art est dans une période de décadence aussi grande que le proclament quelques-uns, ou si plutôt la décadence dont on nous menace n'était pas due à la routine administrative. H. PERAGOUX. THÉATRE-LYRIQUE IMPÉRIAL. Le 801 des Mines, opéra-comique en trois actes, paroles de M. Dubreuil, musique de M. Cherouvrier. Première représentation, le vendredi 22 septembre 1865. L'administration du Théâtre-Lyrique paraît disposée à tenir la porte ouverte aux nouveaux venus. C'est un grand service qu'elle rendrait à l'art. Un compositeur a bien de la peine à se produire. On ne montre pas un opéra comme on montre un tableau, on ne le fait pas lire comme on fait lire un livre. Si les compositeurs étaient un peu millionnaires, la chose irait de soi. Chacun d'eux se présenterait chez un directeur de théâtre et lui dirait : « J'éprouve le besoin d'entendre ma pièce, de la faire connaître et de conquérir un nom. Voici douze mille francs ; en voici cinquante mille, voulez-vous vous en charger. Par malheur, un musicien n'est pas un financier, bien qu'il chante un peu plus que celui de La Fontaine, et il est bien heureux de trouver un asile où, sans bourse délier, il puisse assister à son triomphe. Merci donc à M. Carvalho de consentir à être la providence des jeunes artistes, ou des vieux qui ont encore la jeunesse des illusions. Le Roi des Mines est ce Gustave Wasa dont l'histoire de la Suède a conservé le nom. Ses aventures, dans la pièce n'offrent pas un attrait bien attachant. On le voit dans la compagnie des paysans, sous un déguisement, convoitant le trône de Christian. Une passion amoureuse vient le visiter. Il en résulte toutes sortes d'inconvénients, parmi autres une rivalité qui pourrait l'envoyer dans le royaume des morts. Mais son heure n'est pas venue. Au milieu d'une intrigue assez bien embrouillée, souvent peu amusante, il retrouve sa couronne perdue. Ce qui satisfait tout le monde. Voilà ce qui a servi de prétexte à la partition de M. Cherouvrier. Pour moi, je ne vois pas qu'il faille tant d'histoires pour
délier, il puisse assister à son triomphe. Merci donc à M. Carvalho de consentir à être la providence des jeunes artistes, ou des vieux qui ont encore la jeunesse des illusions. Le Roi des Mines est ce Gustave Wasa dont l'histoire de la Suède a conservé le nom. Ses aventures, dans la pièce n'offrent pas un attrait bien attachant. On le voit dans la compagnie des paysans, sous un déguisement, convoitant le trône de Christian. Une passion amoureuse vient le visiter. Il en résulte toutes sortes d'inconvénients, parmi autres une rivalité qui pourrait l'envoyer dans le royaume des morts. Mais son heure n'est pas venue. Au milieu d'une intrigue assez bien embrouillée, souvent peu amusante, il retrouve sa couronne perdue. Ce qui satisfait tout le monde. Voilà ce qui a servi de prétexte à la partition de M. Cherouvrier. Pour moi, je ne vois pas qu'il faille tant d'histoires pour écrire de très-belle musique. Je crois que l'abus de l'action sera la mort du théâtre. Une aventure bien simple, quelques traits de plume doivent suffire à un musicien de génie. Voyez Marie. Voyez la grande élégie du 4ème acte de Lucia. Voyez presque toutes les pages célèbres de Rossini et de Meyerbeer. Pense-t-on que ce soit le poème qui ait enfanté le deuxième acte de Guillaume Tell, la Bénédiction des poignards, le duo du 4ème acte des Huguenots et les plus beaux endroits de l'Africaine ? Ce serait faire trop d'honneur aux paroliers. Il y a mieux qu'une action à peindre sur la scène, il y a le drame émouvant du cœur humain, lequel ne se résume pas toujours en allées et venues, complications, machines, etc. Ce que je dis là est une remarque générale qui ne touche en rien à la partition de M. Cherouvrier. Ce compositeur a dû se conformer à l'esprit de son temps. Son début offre pour l'avenir des garanties sérieuses. Il a montré, dans une mesure raisonnable, le savoir et l'inspiration. Dès l'ouverture, on a vu qu'il entendait l'instrumentation. Cette partie de l'ouvrage est bien menée ; la mélodie s'y promène agréablement. Il faut signaler
de Meyerbeer. Pense-t-on que ce soit le poème qui ait enfanté le deuxième acte de Guillaume Tell, la Bénédiction des poignards, le duo du 4ème acte des Huguenots et les plus beaux endroits de l'Africaine ? Ce serait faire trop d'honneur aux paroliers. Il y a mieux qu'une action à peindre sur la scène, il y a le drame émouvant du cœur humain, lequel ne se résume pas toujours en allées et venues, complications, machines, etc. Ce que je dis là est une remarque générale qui ne touche en rien à la partition de M. Cherouvrier. Ce compositeur a dû se conformer à l'esprit de son temps. Son début offre pour l'avenir des garanties sérieuses. Il a montré, dans une mesure raisonnable, le savoir et l'inspiration. Dès l'ouverture, on a vu qu'il entendait l'instrumentation. Cette partie de l'ouvrage est bien menée ; la mélodie s'y promène agréablement. Il faut signaler dans le premier acte des couplets bien tournés et un quatuor émaillé de vocalises d'un effet nouveau. Le second acte contient un air éclatant fort bien placé dans la bouche de Mlle de Maësen. Des réminiscences italiennes n'empêchent pas de reconnaître le mérite du trio comique et du final. Un chœur de mineurs ouvre le troisième acte avec assez de verve. C'est dans cet acte surtout que des souvenirs de Ventadour sont venus trouver le compositeur. On a remarqué un duo et une prière pleine d'élévation. On doit savoir gré à Mlle de Maësen du talent et de la belle ardeur dont elle a fait preuve. Les applaudissements du public lui ont assez prouvé qu'elle avait été à la hauteur de sa mission. MM. Gabriel, Puget, Lutz et Mlle Willème ont fait les plus constants efforts pour assurer le succès de l'ouvrage. L'orchestre et les chœurs n'ont rien laissé à désirer. CHARLES D'AMBLIE. ENTREFILETS. Le théâtre des Bouffes-Parisiens vient de faire sa réouverture et M. Jacques Offenbach a repris la direction de la scène qu'il a fondée. Les oisifs et les admirateurs du genre qui a fait la fortune de Mlle Thérèsa doivent être satisfaits. Nous le serions nous-mêmes si
chœur de mineurs ouvre le troisième acte avec assez de verve. C'est dans cet acte surtout que des souvenirs de Ventadour sont venus trouver le compositeur. On a remarqué un duo et une prière pleine d'élévation. On doit savoir gré à Mlle de Maësen du talent et de la belle ardeur dont elle a fait preuve. Les applaudissements du public lui ont assez prouvé qu'elle avait été à la hauteur de sa mission. MM. Gabriel, Puget, Lutz et Mlle Willème ont fait les plus constants efforts pour assurer le succès de l'ouvrage. L'orchestre et les chœurs n'ont rien laissé à désirer. CHARLES D'AMBLIE. ENTREFILETS. Le théâtre des Bouffes-Parisiens vient de faire sa réouverture et M. Jacques Offenbach a repris la direction de la scène qu'il a fondée. Les oisifs et les admirateurs du genre qui a fait la fortune de Mlle Thérèsa doivent être satisfaits. Nous le serions nous-mêmes si les Bouffes-Parisiens opéraient un divorce éclatant avec les pièces canailles et la charge en trois actes et plusieurs tableaux. La trivialité n'est pas absolument nécessaire pour avoir de l'esprit. M. Offenbach a prouvé dans les Bavards et dans plusieurs autres œuvres, qu'il savait au besoin faire la part de la distinction. Au reste, il paraît disposé à s'amender un peu. Ce qui nous porte à le croire c'est qu'il ouvre la porte à MM. Grisar et Deftès, deux compositeurs qui n'ont pas l'habitude de négliger leurs œuvres ni de rompre avec le bon sens, même dans l'opéra bouffe. Voici ce qui s'imprime dans un siècle qui a connu Beethoven, Haydn, Lesueur, Cherubini, Mendelssohn, etc., et qui, à l'heure qu'il est, possède encore Auber et Rossini : « M. Ch. Vervootte a quitté Boulogne. Nous le remercions de s'être souvenu de nous et d'avoir procuré à notre ville et au vénérable Mgr Lafleingue une de ces surprises d'autant plus douces qu'elles partent du cœur. Il est dans une carrière pleine de gloire, non de cette gloire factice qui frappe l'air d'un vain bruit, mais de cette gloire solide qui se développe dans un religieux silence et qui dure. L'histoire de la
distinction. Au reste, il paraît disposé à s'amender un peu. Ce qui nous porte à le croire c'est qu'il ouvre la porte à MM. Grisar et Deftès, deux compositeurs qui n'ont pas l'habitude de négliger leurs œuvres ni de rompre avec le bon sens, même dans l'opéra bouffe. Voici ce qui s'imprime dans un siècle qui a connu Beethoven, Haydn, Lesueur, Cherubini, Mendelssohn, etc., et qui, à l'heure qu'il est, possède encore Auber et Rossini : « M. Ch. Vervootte a quitté Boulogne. Nous le remercions de s'être souvenu de nous et d'avoir procuré à notre ville et au vénérable Mgr Lafleingue une de ces surprises d'autant plus douces qu'elles partent du cœur. Il est dans une carrière pleine de gloire, non de cette gloire factice qui frappe l'air d'un vain bruit, mais de cette gloire solide qui se développe dans un religieux silence et qui dure. L'histoire de la musique sacrée au XIXe siècle retiendra son nom comme celui d'un travailleur ardent et opiniâtre, d'un érudit de premier ordre et d'un compositeur éminent. » ED. MAGNIER. » Est-ce assez ridicule ? Nous enregistrons aujourd'hui, en nous réservant d'y revenir, les lignes suivantes insérées dans l'Art musical du 21 septembre, qui les a empruntées à un journal orphéonique : « Encore quelque temps et les concours orphéoniques deviendront impossibles avec les éléments qui s'y heurtent et avec l'arbitraire qui préside à leur organisation. Presque tout dégénère en hypocrites fêtes de l'harmonie ou en violentes discussions. La jalousie de la médaille devient féroce. Les Sociétés de même force ne veulent plus se rencontrer, ou on embauche de part et d'autre des renforts étrangers. On joue au plus fin et au plus menteur souvent. Les jurés sont pris un peu partout et au hasard. C'est à faire pitié. C'est à qui aura un chœur imposé. Tout est là pour la plupart des membres du jury. Il y a une véritable foire de morceaux de toute provenance et de tout prix. On vous joue cette musique là comme du calicot. Voyez-vous d'ici l'austère impartialité de ce musicien, membre d'un jury, qui écoute et
qui les a empruntées à un journal orphéonique : « Encore quelque temps et les concours orphéoniques deviendront impossibles avec les éléments qui s'y heurtent et avec l'arbitraire qui préside à leur organisation. Presque tout dégénère en hypocrites fêtes de l'harmonie ou en violentes discussions. La jalousie de la médaille devient féroce. Les Sociétés de même force ne veulent plus se rencontrer, ou on embauche de part et d'autre des renforts étrangers. On joue au plus fin et au plus menteur souvent. Les jurés sont pris un peu partout et au hasard. C'est à faire pitié. C'est à qui aura un chœur imposé. Tout est là pour la plupart des membres du jury. Il y a une véritable foire de morceaux de toute provenance et de tout prix. On vous joue cette musique là comme du calicot. Voyez-vous d'ici l'austère impartialité de ce musicien, membre d'un jury, qui écoute et juge une Société qui dédaigne de chanter sa musique ou qui la chante trop ? Louis ROGER. BIBLIOGRAPHIE. École classique d'accompagnement d'après les grands maîtres ; transcriptions pour piano et violon par MM. Charles Poisot et Richard Hammer, éditeur, J. Didot, 8, rue Lafitte. Larghetto pour violon, par Émile Magnin, chez le même éditeur; la Vierge aux Champs, cantique par Mlle Julia Mulheim, même éditeur. MM. Charles Poisot et Richard Hammer ont formé un projet dont l'exécution est commencée et qui plus est couronnée de succès. C'est la transcription, pour piano et violon, des œuvres classiques de Haydn, Mozart, Beethoven, etc. Cette collection qu'ils ont appelé l'École classique d'accompagnement, a pour but de venir en aide aux jeunes élèves qui veulent apprendre à accompagner avant de se mettre aux prises avec les sonates qui exigent une sûreté de rythme et de goût qui ne s'acquiert que par de bonnes études. Ces transcriptions ont un autre avantage, c'est d'initier les amateurs et, nous pouvons bien le dire, aussi quelques artistes, à la pensée des quatuors célèbres que l'on ne peut pas toujours entendre ou exécuter soi-même. La première série de cette publication vient de paraître. Elle a été choisie exclusivement dans