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il est évident que les appogiatures doivent être résolues par les notes réelles correspondantes; la voix qui donne le ré donne aussi le mi b, et ainsi de suite. Il est donc nécessaire que le mi'b détruise, dans l'esprit de l'auditeur, la résonance du ré. D'autre part, supprimer la pédale, ou la « changer » toutes les huit notes, c'est renoncer à faire vibrer tout le long du piano, ample et sonore, l'accord de mi b. Le meilleur parti à prendre est de jouer la première des notes confiées à la main droite au moins aussi fort que l'appogiature de la main gauche. Le rythme en est quelque peu altéré, et la résonance d'accompagnement de la note dissonante trouble un peu la pureté de l'accord de mi b. Du moins l'équivoque est-elle plus possible. Les parties diverses qui se confondent, partie unique qui paraît se dédoubler : voilà des fautes auxquelles le pianiste est exposé à chaque pas. Qu'on analyse quelques morceaux faciles : on sera étonné de voir combien est fréquent le premier, surtout de ces deux cas. Les différentes manières d'écrire des compositeurs contribuent ici à fausser les idées. Parfois la valeur des notés écrites correspond à la durée de l'abaissement de la touche; et non à la durée réelle ; l'indication de la pédale prend alors une valeur répandante (legato, roulé, etc.). D'autres fois le compositeur prend la peine de prolonger toutes les notes d'un accord par des liaisons qui compliquent la lecture, lorsque l'indication « que » qu'il a ajouté au bas de la portée rend inutile la « tenue des touches ». En général pourtant on écrit pour le piano comme pour le quatuor à cordes, c'est-à-dire en négligeant les résonances d'accompagnement. Pour donner à l'auditeur une impression aussi claire, aussi adéquate que possible, il faut qu'en ce cas le pianiste se conforme à la règle suivante : L'intensité d'un son doit être telle que, pendant toute la durée correspondant à la valeur de la note écrite, l'auditeur l'entende résonner comme une voix distincte. Il va de soi que la sonorité peut en être prolongée
durée de l'abaissement de la touche; et non à la durée réelle ; l'indication de la pédale prend alors une valeur répandante (legato, roulé, etc.). D'autres fois le compositeur prend la peine de prolonger toutes les notes d'un accord par des liaisons qui compliquent la lecture, lorsque l'indication « que » qu'il a ajouté au bas de la portée rend inutile la « tenue des touches ». En général pourtant on écrit pour le piano comme pour le quatuor à cordes, c'est-à-dire en négligeant les résonances d'accompagnement. Pour donner à l'auditeur une impression aussi claire, aussi adéquate que possible, il faut qu'en ce cas le pianiste se conforme à la règle suivante : L'intensité d'un son doit être telle que, pendant toute la durée correspondant à la valeur de la note écrite, l'auditeur l'entende résonner comme une voix distincte. Il va de soi que la sonorité peut en être prolongée au-delà (par la pédale par exemple), mais ce ne doit plus être alors qu'une résonance d'accompagnement. Telle la théorie. En pratique, naturellement, la règle est sujette à des exceptions nombreuses. L'observer scrupuleusement serait parfois aller à l'encontre du but poursuivi, on risquerait d'embrouiller la trame des diverses parties. Le précepte est applicable seulement dans les limites où il est compatible avec la loi générale suivante : Au piano, les différenciations qualitatives étant impossibles, les parties ne peuvent se distinguer sans équivoque que grâce à une différenciation « quantitative » très nette. Plus les parties sont rapprochées dans l'échelle des sons, plus les différences d'intensité doivent être sensibles. Dans la plupart des cas l'exécution se ramène au schéma suivant : d'une part une mélodie principale et une basse, que leur éloignement distingue même quand l'intensité de la sonorité est à peu près la même; d'autre part, un accompagnement qui ne doit, à aucun moment, couvrir la résonance des notés de la mélodie, car alors la voix principale ne « chanterait » plus. L'une des voix accompagnatrices peut se distinguer des autres en étant jouée plus fort, si elle est traitée en contrepoint, ou si les notes en sont jouées plus ou
est applicable seulement dans les limites où il est compatible avec la loi générale suivante : Au piano, les différenciations qualitatives étant impossibles, les parties ne peuvent se distinguer sans équivoque que grâce à une différenciation « quantitative » très nette. Plus les parties sont rapprochées dans l'échelle des sons, plus les différences d'intensité doivent être sensibles. Dans la plupart des cas l'exécution se ramène au schéma suivant : d'une part une mélodie principale et une basse, que leur éloignement distingue même quand l'intensité de la sonorité est à peu près la même; d'autre part, un accompagnement qui ne doit, à aucun moment, couvrir la résonance des notés de la mélodie, car alors la voix principale ne « chanterait » plus. L'une des voix accompagnatrices peut se distinguer des autres en étant jouée plus fort, si elle est traitée en contrepoint, ou si les notes en sont jouées plus ou moins staccato. À la rigueur, deux parties d'accompagnement, en contrepoint restent parties distinctes si elles sont seules, avec une basse peu mouvementée, à accompagner la mélodie. Quand deux parties se meuvent parallèlement à distance de tierce ou de sixte, elles forment en quelque mesure corps l'une avec l'autre, ce qui simplifie parfois la discrimination. Dans la musique strictement polyphonique, comme celle de Bach, où l'importance des parties est souvent égale, il est souvent nécessaire, dans l'intérêt même de la distinction des parties, de rendre arbitrairement l'une d'elle prépondérante : les autres parties elles-mêmes en profitent, tandis qu'il est souvent difficile de se reconnaître dans l'imbroglio des parties lorsqu'elles sont jouées avec la même intensité sonore. Il va de soi que la voix prépondérante n'est pas, dans un morceau de ce genre, toujours la même; dans les pièces figurées, par exemple, il est naturel de faire ressortir le motif principal. Au contraire, le pianiste désire-t-il détourner l'attention de l'auditeur de l'individualisation des parties, pour la concentrer sur l'impression accomplie. Il s'attachera à jouer toutes les notes simultanées avec une sonorité aussi égale que possible. Succédant à des passages où les parties se distinguent clairement, les effets de ce genre peuvent être
simplifie parfois la discrimination. Dans la musique strictement polyphonique, comme celle de Bach, où l'importance des parties est souvent égale, il est souvent nécessaire, dans l'intérêt même de la distinction des parties, de rendre arbitrairement l'une d'elle prépondérante : les autres parties elles-mêmes en profitent, tandis qu'il est souvent difficile de se reconnaître dans l'imbroglio des parties lorsqu'elles sont jouées avec la même intensité sonore. Il va de soi que la voix prépondérante n'est pas, dans un morceau de ce genre, toujours la même; dans les pièces figurées, par exemple, il est naturel de faire ressortir le motif principal. Au contraire, le pianiste désire-t-il détourner l'attention de l'auditeur de l'individualisation des parties, pour la concentrer sur l'impression accomplie. Il s'attachera à jouer toutes les notes simultanées avec une sonorité aussi égale que possible. Succédant à des passages où les parties se distinguent clairement, les effets de ce genre peuvent être fort beaux, analogues à celui qui résulte d'un fragment de mélodie joué sans aucune expression, lorsque l'ensemble du jeu est très expressif. Enfin, il est possible au piano d'accorder à une voix d'accompagnement une importance provisoire qui la distingue des autres. L'effet en est parfois charmant, et bien particulier au piano : De la demi-teinte vague de l'accord se détache une voix de ténor ou de contralto qui jette quelques notes plaintives, puis se fond de nouveau dans la pénombre de l'harmonie générale. LA MUSIQUE À LYON AU XIXe SIÈCLE. Les Sociétés de Concerts LE CERCLE MUSICAL (1840-1850) (Suite) Il n'y avait même pas, à l'actif de Georges Handel, que cette heureuse création des matinées de musique de chambre, auxquelles le Salon Musical attribuait justement tant d'importance. Sous son action bienfaisante et éclairée, les programmes, si longtemps stationnaires, subissaient, eux aussi, un notable rajeunissement, et on y voyait apparaître des noms qu'on n'y avait encore jamais remarqués. Je viens de relever celui de Mendelssohn dans les séances privées du dimanche matin: le samedi 2 mars, il figura, pour la première fois à Lyon, dans un concert symphonique, avec l'ouverture de la Grotte de Tingal. Cette particularité passa inaperçue pour la
piano : De la demi-teinte vague de l'accord se détache une voix de ténor ou de contralto qui jette quelques notes plaintives, puis se fond de nouveau dans la pénombre de l'harmonie générale. LA MUSIQUE À LYON AU XIXe SIÈCLE. Les Sociétés de Concerts LE CERCLE MUSICAL (1840-1850) (Suite) Il n'y avait même pas, à l'actif de Georges Handel, que cette heureuse création des matinées de musique de chambre, auxquelles le Salon Musical attribuait justement tant d'importance. Sous son action bienfaisante et éclairée, les programmes, si longtemps stationnaires, subissaient, eux aussi, un notable rajeunissement, et on y voyait apparaître des noms qu'on n'y avait encore jamais remarqués. Je viens de relever celui de Mendelssohn dans les séances privées du dimanche matin: le samedi 2 mars, il figura, pour la première fois à Lyon, dans un concert symphonique, avec l'ouverture de la Grotte de Tingal. Cette particularité passa inaperçue pour la plupart des journaux, qui ne la mentionnèrent même pas, et la Justice, une des rares feuilles lyonnaises qui rendirent compte de ce concert, se contenta de le faire en cette unique ligne de brutale exécution : Le dernier concert du Cercle n'a pas été brillant; espérons mieux pour celui du mois prochain. Le Salon Musical, le 7 mars 1844, fit toutefois une plus longue allusion, et ce fut, au contraire, pour constater en même temps et la beauté de l'œuvre et la qualité satisfaisante de son exécution : C'est un privilège, dont les concerts du Cercle Musical sont en possession, que de réunir très bonne et très nombreuse compagnie. De cette soirée de samedi dernier Les Sociétés de concerts dernier n'a pas été déshérité des avantages qui avaient signalé les précédentes; au contraire, car la foule s'y était rendue plus grande encore peut-être que de coutume. Nouvelle preuve des progrès rapides et incessants que fait, dans notre riche cité, le goût et l'étude de la musique, de cet art brillant qui marche de pair avec la peinture et la poésie, et qui porte à celle-ci un secours dont elle n'a que trop souvent grand besoin. Le puissant orchestre du Cercle
mois prochain. Le Salon Musical, le 7 mars 1844, fit toutefois une plus longue allusion, et ce fut, au contraire, pour constater en même temps et la beauté de l'œuvre et la qualité satisfaisante de son exécution : C'est un privilège, dont les concerts du Cercle Musical sont en possession, que de réunir très bonne et très nombreuse compagnie. De cette soirée de samedi dernier Les Sociétés de concerts dernier n'a pas été déshérité des avantages qui avaient signalé les précédentes; au contraire, car la foule s'y était rendue plus grande encore peut-être que de coutume. Nouvelle preuve des progrès rapides et incessants que fait, dans notre riche cité, le goût et l'étude de la musique, de cet art brillant qui marche de pair avec la peinture et la poésie, et qui porte à celle-ci un secours dont elle n'a que trop souvent grand besoin. Le puissant orchestre du Cercle s'est distingué par son savoir et son habileté journalières dans l'exécution de l'ouverture d'Œdipe, ainsi que de celle de la Grotte de Tringal de Mendelssohn, qui ont été rendues avec une rare perfection et que les bravos ont saluées. Le premier de ces chefs-d'œuvre est généralement connu et nous n'avons point à en révéler les beautés, mais le second était une nouveauté pour les auditeurs, qu'ont enchantés les dessins exquis, les heureuses combinaisons instrumentales et la richesse d'harmonie de cette magnifique ouverture. La voix de Mme Quinqueton est pure, étendue et vibrante et, quoiqu'elle se ressente encore malheureusement de la très grave maladie dont cette intéressante artiste vient à peine de sortir, elle ne s'est pas moins acquittée avec talent et bonheur de la tâche qu'elle s'était imposée, en chantant d'abord un air italien et ensuite, avec M. D., un duo des Martyrs. Une belle qualité de sons, un coup d'archet précis et vigoureux, tels sont les avantages qu'a développés M. Geury dans une fantaisie pour violoncelle. Mais l'exécution de M. Geury, bien suffisante déjà pour qu'il fasse avec honneur sa partie dans l'orchestre et même dans un quatuor, si difficile qu'il puisse être, n'est point encore assez mûre, assez
point à en révéler les beautés, mais le second était une nouveauté pour les auditeurs, qu'ont enchantés les dessins exquis, les heureuses combinaisons instrumentales et la richesse d'harmonie de cette magnifique ouverture. La voix de Mme Quinqueton est pure, étendue et vibrante et, quoiqu'elle se ressente encore malheureusement de la très grave maladie dont cette intéressante artiste vient à peine de sortir, elle ne s'est pas moins acquittée avec talent et bonheur de la tâche qu'elle s'était imposée, en chantant d'abord un air italien et ensuite, avec M. D., un duo des Martyrs. Une belle qualité de sons, un coup d'archet précis et vigoureux, tels sont les avantages qu'a développés M. Geury dans une fantaisie pour violoncelle. Mais l'exécution de M. Geury, bien suffisante déjà pour qu'il fasse avec honneur sa partie dans l'orchestre et même dans un quatuor, si difficile qu'il puisse être, n'est point encore assez mûre, assez travaillée, pour qu'il soit, jusqu'à présent, un bon soliste dans toute l'acception du mot. Il faut, pour cela, qu'il apporte plus de distinction dans son style, qu'il phrase d'une manière plus finie, et que son jeu soit plus moelleux, plus fondu, s'il est permis de s'exprimer ainsi. M. Legnani, dont le talent de guitarriste avait déjà, plus d'une fois, reçu chez nous une brillante sanction, est bien véritablement un grand artiste. Le solo, qu'il a joué avec une merveilleuse perfection, quoique les formes en soient un peu anciennes, ce qui a contribué, sans doute, à le faire paraître un peu long, ne lui a pas moins fourni l'occasion de prouver à quel degré de perfection il est élevé, et de recevoir, en éclats de bravos, la juste rémunération d'un talent aussi réel et aussi remarquable que le sien sur un instrument des plus ingrats. Dans le duo des Martyrs, avec Mme Quinqueton, et ensuite dans l'air « En avant! » du Serment, M. D... s'est signalé, comme toujours, en excellent chanteur, dont on se lasse ni d'entendre, ni d'applaudir... C'est une habitude depuis longtemps contractée par M. R... que celle d'entendre les bravos retentir à son oreille, et nous dirons
le talent de guitarriste avait déjà, plus d'une fois, reçu chez nous une brillante sanction, est bien véritablement un grand artiste. Le solo, qu'il a joué avec une merveilleuse perfection, quoique les formes en soient un peu anciennes, ce qui a contribué, sans doute, à le faire paraître un peu long, ne lui a pas moins fourni l'occasion de prouver à quel degré de perfection il est élevé, et de recevoir, en éclats de bravos, la juste rémunération d'un talent aussi réel et aussi remarquable que le sien sur un instrument des plus ingrats. Dans le duo des Martyrs, avec Mme Quinqueton, et ensuite dans l'air « En avant! » du Serment, M. D... s'est signalé, comme toujours, en excellent chanteur, dont on se lasse ni d'entendre, ni d'applaudir... C'est une habitude depuis longtemps contractée par M. R... que celle d'entendre les bravos retentir à son oreille, et nous dirons plus, c'est un privilège auquel lui donne droit sa belle voix de baryton, ainsi que l'art avec lequel il la pose, la conduit et sait faire valoir. Cette double vérité s'est de nouveau constatée samedi, soit par la manière dont M. R... a chanté trois morceaux, entre autres deux belles ballades de Labarre, L'Echo et le Chant du bravo, soit par les applaudissements spontanés qui leur ont servi de cortège... Grande a été notre surprise quand le programme du concert nous a annoncé qu'une jeune personne, qui nous était jusqu'alors inconnue, Mme Th..., élève de M. Alexandre Billet, devait exécuter la très difficile fantaisie de Thalberg sur la Somnambule... L'entreprise de Mme Th... nous semblait un peu hardie; aussi, quelles que soient ses brillantes dispositions, déjà en partie réalisées... l'exécution de cette fantaisie s'est ressentie de l'émotion très forte et très visible par laquelle Mme Th... était dominée... Le Théâtre eut sans doute un remords tardif d'avoir négligé de parler de l'œuvre de Mendelssohn, car il répara cet oubli dans l'annonce qu'un mois et demi plus tard, le 20 avril, il publia du concert en voie d'organisation pour la clôture de la saison : Le Cercle Musical prépare son dernier
ballades de Labarre, L'Echo et le Chant du bravo, soit par les applaudissements spontanés qui leur ont servi de cortège... Grande a été notre surprise quand le programme du concert nous a annoncé qu'une jeune personne, qui nous était jusqu'alors inconnue, Mme Th..., élève de M. Alexandre Billet, devait exécuter la très difficile fantaisie de Thalberg sur la Somnambule... L'entreprise de Mme Th... nous semblait un peu hardie; aussi, quelles que soient ses brillantes dispositions, déjà en partie réalisées... l'exécution de cette fantaisie s'est ressentie de l'émotion très forte et très visible par laquelle Mme Th... était dominée... Le Théâtre eut sans doute un remords tardif d'avoir négligé de parler de l'œuvre de Mendelssohn, car il répara cet oubli dans l'annonce qu'un mois et demi plus tard, le 20 avril, il publia du concert en voie d'organisation pour la clôture de la saison : Le Cercle Musical prépare son dernier concert de la saison... Signalons comme une œuvre magnifique l'ouverture de la Grotte de Fingal exécutée dans sa dernière soirée. COUCHET à Lyon au XIXe siècle Ossian est tout entier dans cette musique; on y retrouve entièrement le caractère de ces poésies écossaises: ce ne sont jamais que furieux orages, que sombres nuées poussées par la tempête, que sons du cor des chasseurs ou de la trompette des guerriers, que gonds embaumés, que plaintes de la mer battant le récif, que soupirs du vent circulant dans les pins et dans les ruines. Le romantisme qui, depuis dix ans, triomphait dans la littérature, avait évidemment contribué à disposer les esprits à la compréhension de tels ouvrages, et le ton même du commentaire, qui accompagnait et soulignait l'appréciation que je viens de reproduire, est un indice de l'évolution opérée, à cet égard, sous l'influence de l'école dont Victor Hugo était le chef. Il n'est pas douteux, en tous cas, que la musique n'ait bénéficié, elle aussi, de ce mouvement, et que des artistes avisés et entreprenants comme Georges Hainl, n'en aient fort heureusement et adroitement profité pour acheminer le public vers une direction nouvelle. S'il se pouvait rencontrer encore, dans notre ville,
que sombres nuées poussées par la tempête, que sons du cor des chasseurs ou de la trompette des guerriers, que gonds embaumés, que plaintes de la mer battant le récif, que soupirs du vent circulant dans les pins et dans les ruines. Le romantisme qui, depuis dix ans, triomphait dans la littérature, avait évidemment contribué à disposer les esprits à la compréhension de tels ouvrages, et le ton même du commentaire, qui accompagnait et soulignait l'appréciation que je viens de reproduire, est un indice de l'évolution opérée, à cet égard, sous l'influence de l'école dont Victor Hugo était le chef. Il n'est pas douteux, en tous cas, que la musique n'ait bénéficié, elle aussi, de ce mouvement, et que des artistes avisés et entreprenants comme Georges Hainl, n'en aient fort heureusement et adroitement profité pour acheminer le public vers une direction nouvelle. S'il se pouvait rencontrer encore, dans notre ville, ainsi que nous l'avons vu plus haut, un certain nombre de fanatiques endurcis du passé, qui refusaient de s'incliner devant le génie de Beethoven, la majorité de l'opinion professait des idées moins étroites, et c'est ce que constatait, en termes formels, M. J.-B. Laurens dans un article du 24 avril 1844, lors d'une étude consacrée précisément à ce Mendelssohn, dont le nom et les œuvres venaient d'être révélés au public lyonnais. Il n'y a pas cinquante ans que nous vivions très heureux et très contents avec la musique de Grétry ou de Dalayrac au théâtre; et avec celle de Boccherini ou de Pleyel dans les salons. Petits et grands, forts et faibles, tous trouvaient une vraie béatitude dans une musique fort simple, par trop simple même sous certains rapports; mais ce bonheur tranquille ne pouvait durer toujours. Haydn et Mozart composèrent quelques œuvres qui n'étaient pas une plate copie de ce qui existait avant eux; ils innovèrent et on ne les comprit pas. À l'occasion de "Don Juan", des "Vœux de "Figaro", de la "Flûte enchantée", produite à Paris sous le titre des Mystères d'Isis, les grands critiques de l'époque proclamèrent comme un véritable charivari cette musique si suave, si
1844, lors d'une étude consacrée précisément à ce Mendelssohn, dont le nom et les œuvres venaient d'être révélés au public lyonnais. Il n'y a pas cinquante ans que nous vivions très heureux et très contents avec la musique de Grétry ou de Dalayrac au théâtre; et avec celle de Boccherini ou de Pleyel dans les salons. Petits et grands, forts et faibles, tous trouvaient une vraie béatitude dans une musique fort simple, par trop simple même sous certains rapports; mais ce bonheur tranquille ne pouvait durer toujours. Haydn et Mozart composèrent quelques œuvres qui n'étaient pas une plate copie de ce qui existait avant eux; ils innovèrent et on ne les comprit pas. À l'occasion de "Don Juan", des "Vœux de "Figaro", de la "Flûte enchantée", produite à Paris sous le titre des Mystères d'Isis, les grands critiques de l'époque proclamèrent comme un véritable charivari cette musique si suave, si parfaite, que les amateurs vulgaires d'aujourd'hui accusent d'être monotone et sans effet. Dans la chambre, sur les quatre amateurs qui jouaient un quatuor de Haydn, il y en avait d'abord trois qui trouvaient que Haydn était sans mélodie. Cependant, comme la raison finit par avoir raison, Haydn ne tarda pas à occuper le trône de la musique instrumentale et son règne fut même un peu trop despotique; car Beethoven, qui s'élevait jeune encore à côté de lui, fut longtemps méconnu à cause de l'admiration exclusive réservée à Haydn... Je me souviens très nettement que les amateurs d'alors, enthousiastes de Haydn, à qui je voulais faire étudier Beethoven, moi qui avais ouvert de grandes oreilles quand on m'avait dit que ce Beethoven était supérieur à Haydn, et qui était très impatient de vérifier une assertion si hardie, je me souviens qu'on trouvait Beethoven si baroque, si dépourvu de mélodie, qu'on disait de lui qu'il devait avoir un cœur de tigre et manquer tout à fait de sensibilité... Tout le monde sait cela. Quelques-uns seulement savent aussi que la Symphonie pastorale a été l'objet des moqueries les plus indignes dans l'orchestre de l'Odéon, à qui Castil-Blaze la faisait répéter en cachant le