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détachons des bonnes feuilles, que l’éditeur nous communique, un passage ayant trait à la reine Marie Leczinska, qui cultivait les arts, comme passe-temps, pour oublier les infidélités répétées de Louis XV : Vers la fin du règne de Louis XIV, nous dit M. Antony Valabrègue, quelques grandes dames avaient pris la palette et les pinceaux. Il convient de citer, entre autres, Louise Hollandine, sœur de la duchesse de Hanovre, qui, après une vie assez dissipée, se livra toute à la piété et devint abbesse de Maubuisson. La duchesse d’Orléans, seconde femme de Monsieur et mère du Régent, a parlé d’elle dans ses lettres. Madame nous apprend qu’elle peignait, à l’âge de soixante-dix-sept ans, un très beau tableau pour sa sœur, l’électrice de Brunswick. Ce tableau était le Veau d’or, d’après Poussin. Une des filles du Régent, celle qui devint abbesse de Chelles, avait peint quelques toiles et modelé des portraits en cire, d’après Benoist. Quand elle eut renoncé au monde, elle peignit des sujets religieux : elle suivait ainsi l’exemple qu’avait donné l’abbesse de Maubuisson : la peinture, semble-t-il, s’accommodait souvent, à ce moment, avec la religion. Voici mieux, enfin, voici une reine de France qui prend le pinceau, se donne un maître de peinture et de dessin, et compose des tableaux dans une des salles du palais de Versailles. Marie Leczinska, lorsqu’elle vivait avec son père Stanislas, dépossédé du trône de Pologne, avait appris la musique et le dessin. On sait qu’elle avait toutes les qualités des princesses pauvres, si elle ne pouvait prétendre à la beauté. Son caractère était doux et égal et son esprit cultivé. Stanislas aimait les arts : devenu duc de Lorraine, il prodigua à Nancy ces merveilleux embellissements qui perpétuent son souvenir. Marie Leczinska tenait de lui; elle avait adopté ses goûts. Lorsqu’elle se vit abandonnée par le Roi, plus jeune qu’elle et passionné pour les plaisirs, elle se résigna à son sort, s’entoura d’un cercle de personnes dévouées, et, pour se distraire et se consoler, elle se mit à la peinture. Marie Leczinska travaillait assez régulièrement et avec conscience, mais elle ne devait
donne un maître de peinture et de dessin, et compose des tableaux dans une des salles du palais de Versailles. Marie Leczinska, lorsqu’elle vivait avec son père Stanislas, dépossédé du trône de Pologne, avait appris la musique et le dessin. On sait qu’elle avait toutes les qualités des princesses pauvres, si elle ne pouvait prétendre à la beauté. Son caractère était doux et égal et son esprit cultivé. Stanislas aimait les arts : devenu duc de Lorraine, il prodigua à Nancy ces merveilleux embellissements qui perpétuent son souvenir. Marie Leczinska tenait de lui; elle avait adopté ses goûts. Lorsqu’elle se vit abandonnée par le Roi, plus jeune qu’elle et passionné pour les plaisirs, elle se résigna à son sort, s’entoura d’un cercle de personnes dévouées, et, pour se distraire et se consoler, elle se mit à la peinture. Marie Leczinska travaillait assez régulièrement et avec conscience, mais elle ne devait guère révéler de qualités d’artiste. La peinture était avant tout, pour elle, une occupation. Elle avait, dans les petits appartements du palais, son cabinet d’études qu’elle avait fait arranger à son goût et qui s’appelle aujourd’hui la Bibliothèque blanche. Si nous voulons savoir comment procédait Marie Leczinska, nous n’avons qu’à relire un passage des Mémoires de Mme Campan : « La Reine, dit Mme Campan, aimait l’art de la peinture et croyait savoir dessiner et peindre; elle avait un maître de dessein qui passait toutes ses journées dans son cabinet. Elle entreprit de peindre quatre grands tableaux chinois, dont elle voulait orner un salon intérieur, enrichi de porcelaines rares et de très beaux meubles de laque. Ce peintre était chargé de faire le paysage et le fond des tableaux. Il traçait au crayon les personnages; les figures et les bras étaient aussi confiés à son pinceau; elle ne s’était réservé que les draperies et les accessoires. La Reine, tous les matins, sur le trait indiqué, venait placer un peu de couleur rouge, bleue ou verte, que le maître préparait sur sa palette, et dont il garnissait chaque fois son pinceau, en répétant sans cesse : « Plus haut, plus bas,
relire un passage des Mémoires de Mme Campan : « La Reine, dit Mme Campan, aimait l’art de la peinture et croyait savoir dessiner et peindre; elle avait un maître de dessein qui passait toutes ses journées dans son cabinet. Elle entreprit de peindre quatre grands tableaux chinois, dont elle voulait orner un salon intérieur, enrichi de porcelaines rares et de très beaux meubles de laque. Ce peintre était chargé de faire le paysage et le fond des tableaux. Il traçait au crayon les personnages; les figures et les bras étaient aussi confiés à son pinceau; elle ne s’était réservé que les draperies et les accessoires. La Reine, tous les matins, sur le trait indiqué, venait placer un peu de couleur rouge, bleue ou verte, que le maître préparait sur sa palette, et dont il garnissait chaque fois son pinceau, en répétant sans cesse : « Plus haut, plus bas, Madame, à droite, à gauche!... Après une heure de travail, la messe à entendre, quelques autres devoirs de piété ou de famille appelaient Sa Majesté, et le peintre mettait des ombres aux vêtements peints par elle; enlevant les couches de peinture où elle en avait trop placé, il terminait les petites figures. L’entreprise finie, le salon intérieur fut décoré de l’ouvrage de la Reine, et l’entière confiance de cette vertueuse princesse que cet ouvrage était celui de ses mains, fut telle que, léguant ce cabinet à Mme la comtesse de Noailles, sa dame d'honneur, les tableaux et tous les meubles dont il était décoré, elle ajouta à l’article de ce legs : « Les tableaux de mon cabinet étant mon propre ouvrage, j’espère que Mme la comtesse de Noailles les conservera par amour pour moi. Mme de Noailles, depuis maréchale de Mouchy, fit construire un pavillon de plus à son hôtel du faubourg Saint-Germain pour y placer dignement le legs de la Reine, et fit graver, en lettres d’or, sur la porte d’entrée, l’innocent mensonge de cette bonne princesse. D’autres renseignements nous sont apportés par l’abbé Proyart qui se fait l’historiographe de la Reine. Les mémoires de Mme Campan sont
petites figures. L’entreprise finie, le salon intérieur fut décoré de l’ouvrage de la Reine, et l’entière confiance de cette vertueuse princesse que cet ouvrage était celui de ses mains, fut telle que, léguant ce cabinet à Mme la comtesse de Noailles, sa dame d'honneur, les tableaux et tous les meubles dont il était décoré, elle ajouta à l’article de ce legs : « Les tableaux de mon cabinet étant mon propre ouvrage, j’espère que Mme la comtesse de Noailles les conservera par amour pour moi. Mme de Noailles, depuis maréchale de Mouchy, fit construire un pavillon de plus à son hôtel du faubourg Saint-Germain pour y placer dignement le legs de la Reine, et fit graver, en lettres d’or, sur la porte d’entrée, l’innocent mensonge de cette bonne princesse. D’autres renseignements nous sont apportés par l’abbé Proyart qui se fait l’historiographe de la Reine. Les mémoires de Mme Campan sont bien préférables à cette histoire composée par un prêtre qui parle de Marie Leczinska, comme s’il s’agissait de Mme de Chantal ; mais les détails que nous livre l’abbé Proyart ont leur valeur pour l’histoire intime de l’excellente et vertueuse Reine de France. L’abbé raconte d’abord que Marie Leczinska avait une merveilleuse dextérité pour tous les ouvrages de main qui conviennent à son sexe. Son cabinet, dit-il, était orné d’un meuble complet qu’elle avait fait elle-même. Au sortir de son dîner, après avoir donné quelques audiences, elle aimait à se retirer dans son appartement où elle s’amusait à jouer de quelque instrument et à peindre au pastel. Elle avait encore une autre distraction, si l’on s’en rapporte à l’abbé Proyart; elle aimait à faire usage d’une petite et fort jolie imprimerie. Elle fit même présent un jour au Dauphin qui l’avait raillée sur cette imprimerie clandestine, de une collection d’ouvrages sortis de ses presses. Revenons aux tableaux de la Reine, que l’abbé semble avoir vus. C’étaient des sujets de dévotion dont elle faisait présent à des communautés ou à des personnes pieuses. Elle en avait formé une collection, « un cabinet entier que son testament réserva à une dame d’honneur.
une merveilleuse dextérité pour tous les ouvrages de main qui conviennent à son sexe. Son cabinet, dit-il, était orné d’un meuble complet qu’elle avait fait elle-même. Au sortir de son dîner, après avoir donné quelques audiences, elle aimait à se retirer dans son appartement où elle s’amusait à jouer de quelque instrument et à peindre au pastel. Elle avait encore une autre distraction, si l’on s’en rapporte à l’abbé Proyart; elle aimait à faire usage d’une petite et fort jolie imprimerie. Elle fit même présent un jour au Dauphin qui l’avait raillée sur cette imprimerie clandestine, de une collection d’ouvrages sortis de ses presses. Revenons aux tableaux de la Reine, que l’abbé semble avoir vus. C’étaient des sujets de dévotion dont elle faisait présent à des communautés ou à des personnes pieuses. Elle en avait formé une collection, « un cabinet entier que son testament réserva à une dame d’honneur. » Cette héritière n’est autre évidemment que la comtesse de Noailles dont nous a parlé Mme Campan. Que sont devenus ces tableaux de Marie Leczinska? Si la Reine a donné à des églises ou à des couvents quelques tableaux religieux, il est probable qu’elle ne les avait pas signés. Au musée de Versailles nous trouvons une copie, d’après un tableau d’Oudry, qui appartient au Louvre. Cette toile est bel et bien signée Marie Leczinska, reine de France, fecit 1753. Cette signature fait toute la valeur du tableau. Au Cabinet des estampes, on peut relever une gravure, en fac-similé, exécutée d’après une copie de la Reine qui avait reproduit une tête de vierge de Vien. Cette gravure est de François, graveur du Roi de Pologne, duc de Lorraine. François est l’inventeur d’une manière de graver qui imitait le maniement du crayon. Il rendait, avec la plus grande exactitude, la physionomie d’un dessin, aux crayons de couleurs, au bistre ou à la sanguine. Il a reproduit en bistre la copie de la Reine; on peut supposer qu’il en a déguisé les faiblesses et affirmé les qualités. La Reine n’était point seule à cultiver les arts à côté de Louis XV. Madame de
musée de Versailles nous trouvons une copie, d’après un tableau d’Oudry, qui appartient au Louvre. Cette toile est bel et bien signée Marie Leczinska, reine de France, fecit 1753. Cette signature fait toute la valeur du tableau. Au Cabinet des estampes, on peut relever une gravure, en fac-similé, exécutée d’après une copie de la Reine qui avait reproduit une tête de vierge de Vien. Cette gravure est de François, graveur du Roi de Pologne, duc de Lorraine. François est l’inventeur d’une manière de graver qui imitait le maniement du crayon. Il rendait, avec la plus grande exactitude, la physionomie d’un dessin, aux crayons de couleurs, au bistre ou à la sanguine. Il a reproduit en bistre la copie de la Reine; on peut supposer qu’il en a déguisé les faiblesses et affirmé les qualités. La Reine n’était point seule à cultiver les arts à côté de Louis XV. Madame de Pompadour, on le sait, gravait de charmants sujets que Boucher revoyait et auxquels il ajoutait les grâces de son talent et la fermeté qui leur manquait. Singulier rapprochement, la Reine de la main gauche et la véritable souveraine suivaient toutes deux le même penchant, et la favorite, il faut en convenir, triomphait de l’épouse. Nous avons, dans d’autres pages, des détails intéressants sur quelques princesses allemandes, la margrave de Bade-Durlach qui adressait des croquis à Voltaire, les archiduchesses Marie-Anne et Charlotte, filles de l’impératrice Marie Thérèse, la czarine Marie-Téodorowna, mère du czar Nicolas, qui gravait des camées. Un portrait étendu est consacré à Marie d’Orléans, qui eut pour maître Ary Scheffer et dont on se rappelle la Jeanne d'Arc. Viennent ensuite quelques autres princesses contemporaines. En somme, un livre très agréable et très curieux que nous recommandons volontiers à nos lecteurs et lectrices. Petite Gazette Dîners artistiques. — Le Dîner des Têtes de Bois, du 19 mai, réunissait à l'Auberge des Adrets, sous la présidence de Jean Dolent : le maître graveur Bracquemond ; — les peintres : Rapin (Eugène), Carrière, Armand Berton, Saint-Germier, Mousset ; — le député de Vaucluse, Jules Gaillard ; — Jules Chéret ; — le
convenir, triomphait de l’épouse. Nous avons, dans d’autres pages, des détails intéressants sur quelques princesses allemandes, la margrave de Bade-Durlach qui adressait des croquis à Voltaire, les archiduchesses Marie-Anne et Charlotte, filles de l’impératrice Marie Thérèse, la czarine Marie-Téodorowna, mère du czar Nicolas, qui gravait des camées. Un portrait étendu est consacré à Marie d’Orléans, qui eut pour maître Ary Scheffer et dont on se rappelle la Jeanne d'Arc. Viennent ensuite quelques autres princesses contemporaines. En somme, un livre très agréable et très curieux que nous recommandons volontiers à nos lecteurs et lectrices. Petite Gazette Dîners artistiques. — Le Dîner des Têtes de Bois, du 19 mai, réunissait à l'Auberge des Adrets, sous la présidence de Jean Dolent : le maître graveur Bracquemond ; — les peintres : Rapin (Eugène), Carrière, Armand Berton, Saint-Germier, Mousset ; — le député de Vaucluse, Jules Gaillard ; — Jules Chéret ; — le poète Ch. Morice, qui a traduit avec E. Halpérine : Celle d'un autre et les frères Karamazov de Th. Dostoïevsky ; Aglaïs Bouvenne, Jules de Marthold, Mathias Morhardt, Alphonse Bouvret, Hippolyte Devillers, Paul Dupray, Sonnet, Paul Gallimard, Bonnet, Collignon, le directeur de l’ancienne Vie littéraire, de la Revue nouvelle; — les sculpteurs : Auguste Suchetet, Millet de Marcilly, Sul-Abadie. Jules de Marthold, Devillers, Jules Gaillard, Morhardt ont dit des vers. Enfin : M. Charles Morice a dit des vers de Paul Verlaine. Date du dîner de rentrée ; le 3 novembre. Voici la pièce dite, dans un sentiment et avec un accent très particulier, par M. Mathias Morhardt, au Dîner des « Têtes de Bois ». Les Arbres Comme à nos orgueils d’inviteurs emblèmes, Suscitant l’éclat des nobles destins. Les arbres qui sont pareils à nous-mêmes, Les arbres sont mus par des vœux hautains. Eux, superbement, surgissent de l’ombre Où repose, en un rêve, épouvanté Par l’illustre feu des métaux sans nombre, Le secret de leur sensibilité. Car rien ne se voit en eux du mystère Grave de leur vie : Impassiblement Ils naissent debout dans un calme austère. Sachant le monde et le mésestimant. Au dessus des herbes qui
les sculpteurs : Auguste Suchetet, Millet de Marcilly, Sul-Abadie. Jules de Marthold, Devillers, Jules Gaillard, Morhardt ont dit des vers. Enfin : M. Charles Morice a dit des vers de Paul Verlaine. Date du dîner de rentrée ; le 3 novembre. Voici la pièce dite, dans un sentiment et avec un accent très particulier, par M. Mathias Morhardt, au Dîner des « Têtes de Bois ». Les Arbres Comme à nos orgueils d’inviteurs emblèmes, Suscitant l’éclat des nobles destins. Les arbres qui sont pareils à nous-mêmes, Les arbres sont mus par des vœux hautains. Eux, superbement, surgissent de l’ombre Où repose, en un rêve, épouvanté Par l’illustre feu des métaux sans nombre, Le secret de leur sensibilité. Car rien ne se voit en eux du mystère Grave de leur vie : Impassiblement Ils naissent debout dans un calme austère. Sachant le monde et le mésestimant. Au dessus des herbes qui les encensent, Fiers de leur mélancolique splendeur Et convaincus de leur toute puissance, Ils sont bienveillants comme la grandeur. Disséminés, là-bas, dans les parterres, Ils ne mêlent pas leur sort isolé : Les arbres géants meurent solitaires Avec les secrets qu’ils ont gardés. — Les artistes peintres, dessinateurs, architectes, littérateurs et journalistes de la Suisse française établis à Paris ont eu, depuis quelques mois, l’heureuse idée de se réunir dans un dîner mensuel. Celui du mois de mai, qui a eu lieu au restaurant Corraza, a été fort brillant. À l’occasion du Salon, quelques dames artistes de la Colonie Suisse de Paris, Mmes Berthoud, Bonnard, Breslau, Röderstein et Schäppi avaient été invitées. Parmi les peintres présents, on remarquait MM. Zuber-Buhler, Eugène Burnand, Girardet, Van Muyden, Rodolphe Piquet, Giron, de Paiézieux et de Beaumont ; parmi les littérateurs et les journalistes, MM. Victor Tissot, Adolphe Chenevière, Louis Maçon, de la Correspondance Helvétique, Bovay, rédacteur du Nouvelliste Vaudois et du Dovere et le critique d’art Maurice Wirz, etc. La sculpture était représentée par M. Lanz, et l’architecture par M. Jacques Dunant. — Le dîner du Rouge et du Bleu (Société des Artistes Indépendants), aura lieu le mardi 29 mai, chez Philippe, 105,
et journalistes de la Suisse française établis à Paris ont eu, depuis quelques mois, l’heureuse idée de se réunir dans un dîner mensuel. Celui du mois de mai, qui a eu lieu au restaurant Corraza, a été fort brillant. À l’occasion du Salon, quelques dames artistes de la Colonie Suisse de Paris, Mmes Berthoud, Bonnard, Breslau, Röderstein et Schäppi avaient été invitées. Parmi les peintres présents, on remarquait MM. Zuber-Buhler, Eugène Burnand, Girardet, Van Muyden, Rodolphe Piquet, Giron, de Paiézieux et de Beaumont ; parmi les littérateurs et les journalistes, MM. Victor Tissot, Adolphe Chenevière, Louis Maçon, de la Correspondance Helvétique, Bovay, rédacteur du Nouvelliste Vaudois et du Dovere et le critique d’art Maurice Wirz, etc. La sculpture était représentée par M. Lanz, et l’architecture par M. Jacques Dunant. — Le dîner du Rouge et du Bleu (Société des Artistes Indépendants), aura lieu le mardi 29 mai, chez Philippe, 105, galerie de Valois. A VENDRE Un tableau authentique de Raphaël. — S’adresser à M. Rouiller, juge suppléant, à Yvernes (Var). M. L. V., à Clermont. — Nous n’acceptons pas d’abonnement dans de pareilles conditions. Mlle I. W., à Limoges. — Très volontiers. C’est un art qui a toutes nos préférences. Vous trouverez les couleurs Galerie Vivienne, 32-34. M. O. B., à Paris. — Rien de plus charmant que votre lettre. Nous regrettons bien de ne pouvoir l’insérer, mais CHRONIQUE DES LIVRES Les Contes de la Forêt, par André Theuriet (Charpentier). — Un titre heureux sur ces deux jolies nouvelles bien dignes de figurer dans la petite collection Charpentier. M. Theuriet est, en effet, par définition, le romancier de la forêt : il est aussi le peintre et le poète. Je ne sache pas d’écrivain à qui la forêt soit plus familière, et je ne vois guère que Léon Duvauchel qui puisse rivaliser avec lui, pour la préoccupation exacte de la vie forestière. On relira, sans éprouver la sensation du « déjà lu » avec tout l’attrait d’une attrayante nouveauté. Cette jolie nouvelle « le Sang des Finoël », une des premières œuvres de Theuriet. La fin en est triste et
Vous trouverez les couleurs Galerie Vivienne, 32-34. M. O. B., à Paris. — Rien de plus charmant que votre lettre. Nous regrettons bien de ne pouvoir l’insérer, mais CHRONIQUE DES LIVRES Les Contes de la Forêt, par André Theuriet (Charpentier). — Un titre heureux sur ces deux jolies nouvelles bien dignes de figurer dans la petite collection Charpentier. M. Theuriet est, en effet, par définition, le romancier de la forêt : il est aussi le peintre et le poète. Je ne sache pas d’écrivain à qui la forêt soit plus familière, et je ne vois guère que Léon Duvauchel qui puisse rivaliser avec lui, pour la préoccupation exacte de la vie forestière. On relira, sans éprouver la sensation du « déjà lu » avec tout l’attrait d’une attrayante nouveauté. Cette jolie nouvelle « le Sang des Finoël », une des premières œuvres de Theuriet. La fin en est triste et amère, mais le début est d’une grâce, d’une fraîcheur incomparables. Le Don Juan de Vireloup fait suite au sang des Finoël. Le volume est orné de deux eaux-fortes composées par M. Reichbach et gravées par Jasinski. Choses vues, par Victor Hugo (Charpentier). — MM. Meurice et Vacquerie s’emploient avec un zèle louable à mettre au jour, après un choix judicieux, la fleur des manuscrits du grand poète. Choses vues va de 1830 à 1871. La vie littéraire et la vie politique. L’enterrement de Mlle Mars et la mort de Balzac; Louis Philippe et les funérailles de Napoléon. Plus près de nous, Thiers et Rochefort. Aussi, l'histoire d’un des personnages des Misérables, Fantine. L’intensité de vision est parfois incroyable; un relief puissant est prêté à ces choses du passé. Avec Victor Hugo, une anecdote devient de l’histoire. Mémoires d’aujourd’hui par Robert de Bonnières (Ollendorff). — Voici la troisième série de tes Mémoires d’un écrivain très libre et très indépendant. d’Edmond About aux Tuileries, M. de Bonnières écrit par exemple : « il avait cet avantage d’être toujours dans la main avec un air de mauvaise humeur qui lui permettait de n’appartenir ni au Gouvernement quand même, ni à l’opposition à tout
zèle louable à mettre au jour, après un choix judicieux, la fleur des manuscrits du grand poète. Choses vues va de 1830 à 1871. La vie littéraire et la vie politique. L’enterrement de Mlle Mars et la mort de Balzac; Louis Philippe et les funérailles de Napoléon. Plus près de nous, Thiers et Rochefort. Aussi, l'histoire d’un des personnages des Misérables, Fantine. L’intensité de vision est parfois incroyable; un relief puissant est prêté à ces choses du passé. Avec Victor Hugo, une anecdote devient de l’histoire. Mémoires d’aujourd’hui par Robert de Bonnières (Ollendorff). — Voici la troisième série de tes Mémoires d’un écrivain très libre et très indépendant. d’Edmond About aux Tuileries, M. de Bonnières écrit par exemple : « il avait cet avantage d’être toujours dans la main avec un air de mauvaise humeur qui lui permettait de n’appartenir ni au Gouvernement quand même, ni à l’opposition à tout prix ». De Darwin, il dira, non sans malice : « Jules (( Soury ne le dit pas, mais je crois bien que Darwin lui semble un peu faible et timide ». Il voit en Alfred de Vigny un incohérent de la politique; mais il met le poète très haut : « Moïse, la colère de Samson marquent dans ce que la poésie romanesque a laissé de plus grand et de plus pur ». Pour M. de Bonnières, M. Sigismond-Lacroix est un « calculateur dangereux, mais intéressant »; M. de Bonnières est sévère pour Mme Henry Gréville, De M Taine, il dit fort spirituellement «... ayant vu dans une histoire de la peinture en Italie, par Stendhal que Bonaparte était un condottiere italien du XIe siècle, il s’empare de cette idée et en déduit toute une théorie pour expliquer Napoléon Octave Feuillet, Baudelaire, Elisée Reclus, n’ont pas échappé non plus à l’observation de cet esprit très fin, très affranchi, très compréhensible. P. D. SEMAINE THEATRALE Le Théâtre du Château-d’Eau vient de nous offrir le curieux spectacle d'une représentation en langue Wallonne, donnée par le Cercle d’agrément de Liège (Belgique), sous la direction de M. Victor Raskin, président du Cercle. Non-seulement