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présentable ? Quel est le domaine de la chirurgie esthétique? Certains, insuffisamment informés, ont une tendance à considérer la chirurgie esthétique comme une simple tentative de réparation des outrages du temps, à l'usage de quelques coquettes attardées et à ne voir en elle, par exemple, que la suppression des rides, des poches graisseuses sous les yeux, le relèvement des seins affaissés. C'est bien mal comprendre la portée de celle chirurgie dont le domaine, loin d'être étroitement limité, s'étend au contraire sur l'économie toute entière. En redressant des pieds botés, des cols atteints de torticolis, le chirurgien orthopédiste ne fait-il pas de son côté de la chirurgie esthétique? N'en est-il pas de même de l'oculiste qui relève une paupière tombante (opération du ptosis), ou corrige les globes désaxés chez un enfant qui louche (opération du strabisme), du rhinologue, qui redresse dos nez « de travers », répare des nez bossus ou affaissés, ou rapplique des oreilles vilainement écartées. LA MEDECINE INTERNATIONALE ILLUSTREE On voit combien est vaste le domaine de ces opérations esthétiques, qui peuvent se présenter sur toutes les régions du corps et qui sont généralement exécutées par le chirurgien spécialisé dans les organes où siège la défectuosité. Il nous est maintenant possible de donner une définition nette de la chirurgie esthétique. Celle de Darligues nous paraît la plus claire et la plus complète : « La chirurgie esthétique, dit-il, est l'ensemble des opérations ayant un caractère plastique pour remédier à des défauts naturels ou acquis dans la morphologie humaine, et qui portent préjudice à la valeur personnelle ou sociale de l'individu. » Nez bossu. — Avant l'opération. (Observation personnelle.) LA MEDECINE INTERNATIONALE ILLUSTREE Cette chirurgie est-elle nouvelle? S'il est vrai, comme nous l'avons dit, que la guerre a été pour elle l'occasion d'un puissant développement, il est non moins certain que la correction des malformations, et des malformations faciales en particulier, se faisait aux époques les plus reculées de l'histoire. C'est dans l'Inde que les mutilations nasales étaient le plus courantes, soit comme peine par autorité de justice, soit comme vengeance du vainqueur après les guerres. Le roi Goorka
est maintenant possible de donner une définition nette de la chirurgie esthétique. Celle de Darligues nous paraît la plus claire et la plus complète : « La chirurgie esthétique, dit-il, est l'ensemble des opérations ayant un caractère plastique pour remédier à des défauts naturels ou acquis dans la morphologie humaine, et qui portent préjudice à la valeur personnelle ou sociale de l'individu. » Nez bossu. — Avant l'opération. (Observation personnelle.) LA MEDECINE INTERNATIONALE ILLUSTREE Cette chirurgie est-elle nouvelle? S'il est vrai, comme nous l'avons dit, que la guerre a été pour elle l'occasion d'un puissant développement, il est non moins certain que la correction des malformations, et des malformations faciales en particulier, se faisait aux époques les plus reculées de l'histoire. C'est dans l'Inde que les mutilations nasales étaient le plus courantes, soit comme peine par autorité de justice, soit comme vengeance du vainqueur après les guerres. Le roi Goorka (disent les vieux textes), chaque fois qu'il venait de faire la conquête d'une ville faisait couper le nez de tous les habitants, sauf ceux des nourrissons, et, chose curieuse, des musiciens spécialisés dans l'art des instruments à vent, ce qui rendait particulièrement recherchée celle profession. Aussi est-ce dans l'Inde, et déjà aux époques les plus lointaines, que se formèrent d'habiles empiristes qui se recrutèrent dans la caste des potiers. Ils prélevaient sur la région du front des lambeaux de peau qu'ils rabattaient entre les joues pour refaire un nez. Cette technique des potiers, consignée dans les livres sacrés hindous est connue sous le nom de « méthode indienne ». Nez bossu. — Après l'opération. [Observation personnelle.) Poches sous les yeux. — Avant l'opération. (Observation personnelle.) Poches sous les yeux. — Après l'opération. (A suivre) LA MEDECINE INTERNATIONALE ILLUSTREE VI. VARIÉTÉS. L'ALLAITEMENT DANS L'ART Par le Docteur HENRI LAMARQUE (de Bordeaux). Il y a au Musée de Cluny, dans une vitrine de Bernard Palissy, un groupe charmant, en faïence coloriée provenant de la fabrique d'Avon, datant de 1610 environ, et représentant une nourrice donnant le sein droit à un enfant emmailloté. Une vitrine des faïences de Bernard Palissy, au Louvre, montre
déjà aux époques les plus lointaines, que se formèrent d'habiles empiristes qui se recrutèrent dans la caste des potiers. Ils prélevaient sur la région du front des lambeaux de peau qu'ils rabattaient entre les joues pour refaire un nez. Cette technique des potiers, consignée dans les livres sacrés hindous est connue sous le nom de « méthode indienne ». Nez bossu. — Après l'opération. [Observation personnelle.) Poches sous les yeux. — Avant l'opération. (Observation personnelle.) Poches sous les yeux. — Après l'opération. (A suivre) LA MEDECINE INTERNATIONALE ILLUSTREE VI. VARIÉTÉS. L'ALLAITEMENT DANS L'ART Par le Docteur HENRI LAMARQUE (de Bordeaux). Il y a au Musée de Cluny, dans une vitrine de Bernard Palissy, un groupe charmant, en faïence coloriée provenant de la fabrique d'Avon, datant de 1610 environ, et représentant une nourrice donnant le sein droit à un enfant emmailloté. Une vitrine des faïences de Bernard Palissy, au Louvre, montre deux statuettes de nourrices identiques sauf par la coloration, attribuées à Dupré, fabrique d'Avon, commencement du XVIIe siècle ; elles donnent le sein à un enfant emmailloté placé en travers sur leurs genoux. Il n'est pas possible de passer sous silence le curieux tableau de Ribera, de l'Académie de Madrid, qui représente un personnage barbu donnant le sein à un enfant en maillot. Dans un coin du tableau on peut lire : « Portrait de Madeleine Sentura, née dans les Abruzzes, âgée de cinquante-deux ans. Elle en avait trente-sept lorsqu'il commença à lui pousser une longue barbe. Elle eut trois enfants de son époux Félix de Amici. Copié d'après nature pour l'admiration des vivants par Joseph de Ribera. » Ce tableau, quoi qu'un peu poussé au noir est une solide et vigoureuse peinture en même temps qu'une exacte et brutale reproduction d'un sujet curieux, b) Scènes villageoises ou épisodiques. Les femmes ayant un enfant au sein sont souvent des personnages épisodiques de scènes villageoises, telles que la Kermesse, de Rubens, au Louvre, où l'on voit sur des bottes de foin des mères donnant le sein à leurs nourrissons ; la Grasse Cuisine, de Breughel, qui met au premier plan une
qui représente un personnage barbu donnant le sein à un enfant en maillot. Dans un coin du tableau on peut lire : « Portrait de Madeleine Sentura, née dans les Abruzzes, âgée de cinquante-deux ans. Elle en avait trente-sept lorsqu'il commença à lui pousser une longue barbe. Elle eut trois enfants de son époux Félix de Amici. Copié d'après nature pour l'admiration des vivants par Joseph de Ribera. » Ce tableau, quoi qu'un peu poussé au noir est une solide et vigoureuse peinture en même temps qu'une exacte et brutale reproduction d'un sujet curieux, b) Scènes villageoises ou épisodiques. Les femmes ayant un enfant au sein sont souvent des personnages épisodiques de scènes villageoises, telles que la Kermesse, de Rubens, au Louvre, où l'on voit sur des bottes de foin des mères donnant le sein à leurs nourrissons ; la Grasse Cuisine, de Breughel, qui met au premier plan une énorme matrone dont le sein ressemble à une outre pleine ; ou encore la Fête du Village, de David Teniers, au Louvre, où une femme donne à téter, à droite dans un groupe assis autour d'une table. Un tableau de Muratore, de la collection du Palais Corsini, à Milan, représente la Peste de Milan ; il y a dans ce tableau, d'un effet saisissant, deux groupes principaux : dans l'un, une femme à demi-renversée et tenant un enfant au sein reçoit la sainte Hostie, pendant que sa fille expire à côté d'elle. LA MEDECINE INTERNATIONALE ILLUSTREE c) Allaitements mythologiques. Deux toiles de Rubens, l'une à la Pinacothèque, de Munich, l'autre à l'Ermitage, de Leningrad, représentent l'Ivresse de Silène; dans les deux il y a une faunesse ayant à chaque sein un petit faune accroché. Dans celle de Munich, la femme est écroulée aux pieds de Silène, qui menace de perdre l'équilibre et de l'écraser sous le poids de sa graisse. Dans les scènes bachiques, Rubens a donné libre cours à sa fantaisie et aux richesses de sa couleur; il a surtout demandé à la Mythologie l'occasion de placer dans de beaux paysages des dieux aux torses puissants, des déesses et
la Peste de Milan ; il y a dans ce tableau, d'un effet saisissant, deux groupes principaux : dans l'un, une femme à demi-renversée et tenant un enfant au sein reçoit la sainte Hostie, pendant que sa fille expire à côté d'elle. LA MEDECINE INTERNATIONALE ILLUSTREE c) Allaitements mythologiques. Deux toiles de Rubens, l'une à la Pinacothèque, de Munich, l'autre à l'Ermitage, de Leningrad, représentent l'Ivresse de Silène; dans les deux il y a une faunesse ayant à chaque sein un petit faune accroché. Dans celle de Munich, la femme est écroulée aux pieds de Silène, qui menace de perdre l'équilibre et de l'écraser sous le poids de sa graisse. Dans les scènes bachiques, Rubens a donné libre cours à sa fantaisie et aux richesses de sa couleur; il a surtout demandé à la Mythologie l'occasion de placer dans de beaux paysages des dieux aux torses puissants, des déesses et des nymphes nues et bien en chair, des amours potelés. Quoi de plus gracieux que son dessin représentant Vénus et les Amours. Dans une pose assurément peu pratique, mais très gracieuse, la déesse donne le sein à l'un des petits enfants ailés, qu'elle lancera avec leurs flèches à l'assaut du cœur des mortels. Le Musée d'art ancien de Bordeaux possède un délicieux groupe en biscuit du XVIIIe siècle, représentant l'Espérance nourrissant l'amour : debout contre un fût de colonne orné d'une guirlande de fleurs, la poitrine découverte, la nourrice retient de sa main gauche les plis de ses vêtements et une ancre de grande taille. L'Amour à genoux sur la colonne, prend le sein dans une attitude gracieuse de la tête ; ses bras étendus sur la poitrine de sa mère maintiennent seuls un équilibre instable. L'allaitement d'Hercule et l'origine de la Voie lactée, du Musée du Prado, à Madrid, fait comprendre qu'avec des seins aussi plantureux la nourrice d'Héraklès pouvait inonder le ciel tout entier. On sait qu'Hercule était né des amours de Jupiter et d'Alcmène; son père décida de le faire nourrir par Héra (Junon) qui, dans la version adoptée par Rubens, paraît accepter, de bonne grâce, de
cœur des mortels. Le Musée d'art ancien de Bordeaux possède un délicieux groupe en biscuit du XVIIIe siècle, représentant l'Espérance nourrissant l'amour : debout contre un fût de colonne orné d'une guirlande de fleurs, la poitrine découverte, la nourrice retient de sa main gauche les plis de ses vêtements et une ancre de grande taille. L'Amour à genoux sur la colonne, prend le sein dans une attitude gracieuse de la tête ; ses bras étendus sur la poitrine de sa mère maintiennent seuls un équilibre instable. L'allaitement d'Hercule et l'origine de la Voie lactée, du Musée du Prado, à Madrid, fait comprendre qu'avec des seins aussi plantureux la nourrice d'Héraklès pouvait inonder le ciel tout entier. On sait qu'Hercule était né des amours de Jupiter et d'Alcmène; son père décida de le faire nourrir par Héra (Junon) qui, dans la version adoptée par Rubens, paraît accepter, de bonne grâce, de nourrir l'enfant d'une rivale ; elle offre elle-même le sein à l'enfant et Jupiter, à l'écart, contemple la scène. Dans une autre version adoptée par le Tintoret, qui a peint le même sujet, l'enfant est apporté par un personnage olympien et posé contre l'un des seins de la déesse endormie ; il le saisit avec avidité et Junon, réveillée en sursaut, se retire en un gestre brusque pendant que jaillit un formidable jet de lait; le personnage olympien, que la légende dit avoir été Hermès (Mercure), est, dans le tableau du peintre vénitien, Jupiter lui-même accompagné de l'aigle qui tient le tonnerre dans ses serres. Pour en finir avec les représentations allégoriques de l'allaitement et avec la fiction, un mot de la gravure de Voisard, L'Allaitement maternel encouragé, faisant allusion à la loi qui exigeait la mise en liberté des personnes incarcérées pour non-paiement des mois de nourrice, et montrant les dons répandus aux pieds des mères qui allaitent elles-mêmes leurs enfants. Une gravure de Callaert et Cille, d'après Standau (XVIe siècle), fait assister à l'allaitement de deux jeunes centaures par leur mère, l'un tète une mamelle pectorale, l'autre une mamelle inguinale. Allaitements historiques. La représentation d'une nourrice peut avoir
; il le saisit avec avidité et Junon, réveillée en sursaut, se retire en un gestre brusque pendant que jaillit un formidable jet de lait; le personnage olympien, que la légende dit avoir été Hermès (Mercure), est, dans le tableau du peintre vénitien, Jupiter lui-même accompagné de l'aigle qui tient le tonnerre dans ses serres. Pour en finir avec les représentations allégoriques de l'allaitement et avec la fiction, un mot de la gravure de Voisard, L'Allaitement maternel encouragé, faisant allusion à la loi qui exigeait la mise en liberté des personnes incarcérées pour non-paiement des mois de nourrice, et montrant les dons répandus aux pieds des mères qui allaitent elles-mêmes leurs enfants. Une gravure de Callaert et Cille, d'après Standau (XVIe siècle), fait assister à l'allaitement de deux jeunes centaures par leur mère, l'un tète une mamelle pectorale, l'autre une mamelle inguinale. Allaitements historiques. La représentation d'une nourrice peut avoir un caractère historique, par exemple la nourrice de Louis XIV, Elisabeth Ancel, dame Longuet de la Girardière, que l'on peut voir au Musée de Versailles; l'enfant royal porte sur son maillot le cordon du Saint-Esprit. Les personnes au Service des enfants de France étaient la Nourrice, la Tenteuse, la Berceuse, la Promeneuse; les fonctions de chacune d'elles étaient réglées par un protocole rigoureux : on peut voir dans une gravure reproduite par le Médecin Internationale de mai 1919, p. 1, celles qui étaient au service du duc de Bretagne. Une œuvre charmante de A. de Paër montre dans l'exercice de sa fonction, la nourrice du dauphin, premier fils de Louis XVI et de Marie-Antoinette. Madame Poitrine, dont l'embonpoint excessif justifiait bien le nom. Jacques Blanchard. La Charité, Musée du Louvre. La Charité romaine. Paul Dubois a reproduit en sculpture la scène de la Charité ; deux orphelins ont été arrachés à la mort par la généreuse femme qui les allaite ; la manière dont elle les tient dans ses bras, le regard attendri qu'elle dirige vers eux donne à cette scène une intense émotion. Une autre scène de charité de toute autre nature, appelée ordinairement Charité romaine ou encore Amour
la Promeneuse; les fonctions de chacune d'elles étaient réglées par un protocole rigoureux : on peut voir dans une gravure reproduite par le Médecin Internationale de mai 1919, p. 1, celles qui étaient au service du duc de Bretagne. Une œuvre charmante de A. de Paër montre dans l'exercice de sa fonction, la nourrice du dauphin, premier fils de Louis XVI et de Marie-Antoinette. Madame Poitrine, dont l'embonpoint excessif justifiait bien le nom. Jacques Blanchard. La Charité, Musée du Louvre. La Charité romaine. Paul Dubois a reproduit en sculpture la scène de la Charité ; deux orphelins ont été arrachés à la mort par la généreuse femme qui les allaite ; la manière dont elle les tient dans ses bras, le regard attendri qu'elle dirige vers eux donne à cette scène une intense émotion. Une autre scène de charité de toute autre nature, appelée ordinairement Charité romaine ou encore Amour filial est celle qui représente Périle allaitant son vieux père, Cimon, condamné à mourir de faim et jeté dans un cul de basse fosse pieds et mains enchaînés. Seule, sa fille avait été admise à le visiter dans sa prison. Chaque matin, les geôliers croyaient trouver le cadavre du malheureux et cependant le supplice se prolongeait, les jours passaient sans amener l'inanition complète : les gardiens finirent par découvrir la cause de cette survie en voyant Périle ouvrir sa robe et donner le sein au vieillard. D'après Pline, ce fait se produisit dans l'année de Rome DCIII, sous le consulat de Titus Quintus Flaminus. Il n'est d'ailleurs pas le seul cas connu de piété filiale; à Rome encore, une fille alimenta de la même façon sa mère condamnée par les triumvirs à mourir de faim dans sa prison pour délit de maléfices. L'allaitement de Cimon par sa fille a été représenté par Rubens au Rijksmuseum, à Amsterdam ; on retrouve dans ce tableau la puissante facture de l'artiste dans cette belle nourrice aux seins épanouis, au cou un peu large ; la scène est pleine d'expression et de pathétique. Le Mammouth (1741). Porte de la prison communale de Gand. LA
et cependant le supplice se prolongeait, les jours passaient sans amener l'inanition complète : les gardiens finirent par découvrir la cause de cette survie en voyant Périle ouvrir sa robe et donner le sein au vieillard. D'après Pline, ce fait se produisit dans l'année de Rome DCIII, sous le consulat de Titus Quintus Flaminus. Il n'est d'ailleurs pas le seul cas connu de piété filiale; à Rome encore, une fille alimenta de la même façon sa mère condamnée par les triumvirs à mourir de faim dans sa prison pour délit de maléfices. L'allaitement de Cimon par sa fille a été représenté par Rubens au Rijksmuseum, à Amsterdam ; on retrouve dans ce tableau la puissante facture de l'artiste dans cette belle nourrice aux seins épanouis, au cou un peu large ; la scène est pleine d'expression et de pathétique. Le Mammouth (1741). Porte de la prison communale de Gand. LA MEDECINE INTERNATIONALE ILLUSTREE 275Une de Pompéi, qui se trouve au Musée de Naples, montre que ce fait avait déjà frappé l'imagination des artistes de cette époque. Plus près de nous, M. Morales Darmelin a reproduit le même sujet; son tableau, qui figura au Salon de 1908, fut très remarqué : à part quelques défauts dans l'anatomie de la femme, Cimon était bien un vieillard émacié par le jeûne, le geste de Périle lui tendant le sein était plein de pieuse sollicitude. Une toile de L. Giordano, au Musée d'Orléans, désignée, elle aussi, sous le nom de Charité romaine, montre une belle femme bien en chair, vêtue d'une robe rouge, tenant une corde dans la main droite, ayant l'épaule et le bras gauche mis le sein, du même côté est découvert ; il est pris par un vieillard dont on ne voit que la partie supérieure du corps. À Madrid, au Musée du Prado, on peut voir le même sujet peint par un peintre bolonais, Benedetto Crespi, très bon ouvrage recommandable par la correction du dessin. On retrouve encore Cimon et Périle à Munich, dans un tableau de Gérard Honthorst (1598-1662). À Gand, un bas-relief de l'ancienne porte de la prison
à part quelques défauts dans l'anatomie de la femme, Cimon était bien un vieillard émacié par le jeûne, le geste de Périle lui tendant le sein était plein de pieuse sollicitude. Une toile de L. Giordano, au Musée d'Orléans, désignée, elle aussi, sous le nom de Charité romaine, montre une belle femme bien en chair, vêtue d'une robe rouge, tenant une corde dans la main droite, ayant l'épaule et le bras gauche mis le sein, du même côté est découvert ; il est pris par un vieillard dont on ne voit que la partie supérieure du corps. À Madrid, au Musée du Prado, on peut voir le même sujet peint par un peintre bolonais, Benedetto Crespi, très bon ouvrage recommandable par la correction du dessin. On retrouve encore Cimon et Périle à Munich, dans un tableau de Gérard Honthorst (1598-1662). À Gand, un bas-relief de l'ancienne porte de la prison communale (l'Amigo), qui date de 1741, représente à n'en pas doute, la scène classique ; le vieillard enchaîné prend le sein de sa fille debout à gauche ; les poses sont naturelles. On peut voir le même sujet dans une vitrine des faïences hollandaises de Delft, au Musée de Cluny ; un groupe en faïence traité seulement jusqu'au buste montre une jeune femme allaitant un homme barbu. Un marbre de A. Quellin, au musée d'Anvers représente la Charité romaine. Une très belle œuvre d'André Boucher qui valut le prix de Rome à son auteur et qui représente, elle aussi, l'Amour filial, orne une place de Nogent-sur-Seine, patrie de ce grand artiste. C) Epoque moderne. Les peintres modernes qui ont peint des scènes d'allaitement sont très nombreux : il n'est guère de Salon qui n'en ait possédé plusieurs; on en trouve dans de nombreux musées. Ce sujet, on le comprend, se prête merveilleusement à des compositions toujours pleines de charme ; il serait fastidieux d'en faire une longue énumération. Dans certaines, le groupe de la mère et de l'enfant est seul traité, comme dans cette belle œuvre de Gervais, La Maternité, d'une noble simplicité, à laquelle on pourrait cependant reprocher, comme
; un groupe en faïence traité seulement jusqu'au buste montre une jeune femme allaitant un homme barbu. Un marbre de A. Quellin, au musée d'Anvers représente la Charité romaine. Une très belle œuvre d'André Boucher qui valut le prix de Rome à son auteur et qui représente, elle aussi, l'Amour filial, orne une place de Nogent-sur-Seine, patrie de ce grand artiste. C) Epoque moderne. Les peintres modernes qui ont peint des scènes d'allaitement sont très nombreux : il n'est guère de Salon qui n'en ait possédé plusieurs; on en trouve dans de nombreux musées. Ce sujet, on le comprend, se prête merveilleusement à des compositions toujours pleines de charme ; il serait fastidieux d'en faire une longue énumération. Dans certaines, le groupe de la mère et de l'enfant est seul traité, comme dans cette belle œuvre de Gervais, La Maternité, d'une noble simplicité, à laquelle on pourrait cependant reprocher, comme à beaucoup de nourrissons des peintres de la Renaissance, les proportions trop grandes de l'enfant et sa nudité complète; c'est peut-être plus agréable à l'œil, mais contraire à la vérité, à moins que, comme le docteur Lucien Nass en a émis l'idée, le peintre ait considéré cette nudité comme nécessaire au symbole qu'il voulait dégager de son tableau : celui de la grandeur de l'acte. Dans l'ordre des scènes champêtres, on sent la sincérité dans la toile de Brouillet, Aux Champs, qui a figuré au Salon de 1904 : une robuste paysanne vient de suspendre son travail ; c'est l'heure de la tétée de son petit ; elle s'est assise à côté d'une meule, elle a posé son chapeau de paille et son râteau. Dans sa simplicité, ce tableau symbolise la fécondité, la fécondité de la mère, fécondité de la terre qui vient de livrer aux travailleurs une abondante récolte. Les Nourrices, d'Etcheverry, qui figuraient au Salon de 1899, évoquent le souvenir d'une époque maintenant disparue ; elles sont d'un naturel parfait: l'une, une fine Ariégeoise, remet son sein en place pendant que le poupon satisfait s'endort béatement; l'autre, une solide bretonne, promène son nourrisson caché dans les dentelles et