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et une couronne à une divinité mère. M. Panofka plus hardi dans son interprétation y a signalé Héra Parthénia sur les genoux de sa mère et les Heures. On pourrait peut-être aussi y reconnaître Diane enfant sur les bras de sa mère Latone. Mais, quoi qu'il en soit de ces interprétations auxquelles manque une entière certitude il reste acquis que le bas-relief représente une nativité divine, une déesse mère tenant un nouveau-né auquel des adorateurs apportent leurs offrandes. Déméter, la déesse de la fécondité, porte à un degré encore plus prononcé qu'Héra le caractère de mère et de matrone. Elle est représentée aussi debout ou assise, le modius sur la tête, couverte d'un voile et avec des vêtements traînants. D'antiques simulacres, en vénération surtout chez les Phégéens, la figuraient noire. Il y avait en Arcadie des chapelles dédiées à Déméter Mélèna Cérès-la-Noire. Quelques monuments nous la donnent tenant au sein un enfant, le jeune et mystique de Dionysos dans les Éleusinies. L'image de Cérès allaitant Bacchus était, d'ailleurs, vulgaire dans l'antiquité. Le chœur, dans Antigone, invoque Bacchus enfant qui trône sur le sein commun à tous, de Cérès Éleusinienne. Il en était venu une épithète flatteuse que l'on adressait aux femmes qui se faisaient remarquer par l'ampleur du sein, "at gemina et mammosa". Ceres est ipsa ab laccho. (Lucrèce IV, v. 1162.) Bacchus est aussi représenté quelquefois debout entre Déméter et Cora. Les figures de ce groupe sont dans une attitude tout hiératique vêtues de draperies longues et plissées coiffées du polos et tenant en main la patère. Enfin, puisque j'ai signalé, en commençant, les traces de virginité qui se rencontrent dans les mythes des déesses-mères je dois rappeler ici que Cérès aussi affecte, dans certaines circonstances, le caractère de vierge. Elle est quelquefois assimilée à la vierge du Zodiaque "Spicifera virgo est Cereris" dit le poète Manilius dans ses Astronomiques. En nous reportant maintenant à la figurine que je me suis proposé d'expliquer, je crois qu'il ne peut exister de doute sur son attribution générale: c'est le simulacre du culte d'une divinité mère, Isis, Junon ou Cérès. La personnalité
femmes qui se faisaient remarquer par l'ampleur du sein, "at gemina et mammosa". Ceres est ipsa ab laccho. (Lucrèce IV, v. 1162.) Bacchus est aussi représenté quelquefois debout entre Déméter et Cora. Les figures de ce groupe sont dans une attitude tout hiératique vêtues de draperies longues et plissées coiffées du polos et tenant en main la patère. Enfin, puisque j'ai signalé, en commençant, les traces de virginité qui se rencontrent dans les mythes des déesses-mères je dois rappeler ici que Cérès aussi affecte, dans certaines circonstances, le caractère de vierge. Elle est quelquefois assimilée à la vierge du Zodiaque "Spicifera virgo est Cereris" dit le poète Manilius dans ses Astronomiques. En nous reportant maintenant à la figurine que je me suis proposé d'expliquer, je crois qu'il ne peut exister de doute sur son attribution générale: c'est le simulacre du culte d'une divinité mère, Isis, Junon ou Cérès. La personnalité n'en peut pas être plus précisément déterminée, parce qu'elle a des traits communs à ces trois déesses. Dans les monuments accomplis de la sculpture, il est souvent difficile de les distinguer leurs statues ont été prises l'une pour l'autre dans diverses collections à plus forte raison la confusion est facile pour des monuments d'une aussi petite importance. Dans ces simulacres grossiers d'un culte ancien les traits personnels s'effaçaient d'ailleurs il suffisait au dévot d'y trouver les signes principaux de sa Junon tels qu'ils étaient dans les anciennes idoles, plutôt que dans les statues d'un art supérieur. L'attitude hiératique de notre figurine, la disposition symétrique de son vêtement, consistant en une stola à manches courtes et une palla sur les épaules son collier à trois rangs le polos orné qui surmonte sa coiffure entrent parfaitement dans ces données. Si l'on reconnaissait une bulle dans le disque qui pend au cou de la déesse, on pourrait pousser l'interprétation plus loin et voir l'ex-voto d'une mère suspendant au cou de sa Junon la bulle que son fils vient de quitter avec la prétexte, comme c'était l'usage des matrones romaines. Le geste de notre figurine, le bras droit porté au sein, le bras gauche
pour des monuments d'une aussi petite importance. Dans ces simulacres grossiers d'un culte ancien les traits personnels s'effaçaient d'ailleurs il suffisait au dévot d'y trouver les signes principaux de sa Junon tels qu'ils étaient dans les anciennes idoles, plutôt que dans les statues d'un art supérieur. L'attitude hiératique de notre figurine, la disposition symétrique de son vêtement, consistant en une stola à manches courtes et une palla sur les épaules son collier à trois rangs le polos orné qui surmonte sa coiffure entrent parfaitement dans ces données. Si l'on reconnaissait une bulle dans le disque qui pend au cou de la déesse, on pourrait pousser l'interprétation plus loin et voir l'ex-voto d'une mère suspendant au cou de sa Junon la bulle que son fils vient de quitter avec la prétexte, comme c'était l'usage des matrones romaines. Le geste de notre figurine, le bras droit porté au sein, le bras gauche sur le sein de l'enfant, exprime peut-être cette protection de la déesse. Plusieurs terres cuites, qui pouvaient être des ex-voto de même nature, nous offrent l'enfant seul, debout ou assis, nu ou encore vêtu de la prétexte, et portant au cou la bulle de l'enfance. Mais, sans attacher plus d'importance à ces interprétations, on peut trouver pour notre figurine des points de rapprochement plus intéressants. En décrivant les terres cuites du Musée de Leyde, le savant conservateur, M. Leemans, indique deux figurines d'Isis et Horus comme représentant peut-être la Vierge Marie avec l'Enfant Jésus. Le même doute pourrait être exprimé au sujet de notre statuette. Le travail grossier dénote un ouvrage du IIe siècle peut-être, et la disposition des deux figures rappelle les premières images de la Vierge peintes dans les catacombes de Rome. Aux cimetières de Sainte-Agnès et de Saint-Jules, on trouve en effet la Vierge représentée avec un nimbe, d'amples vêtements qui remontent jusque sur la tête, debout et tenant son fils devant elle. L'analogie est évidente, mais ne prouve pas cependant que notre matrone soit une figure chrétienne. Elle appartient, par sa date, par son style et par son objet, à l'un des cultes les plus répandus
à ces interprétations, on peut trouver pour notre figurine des points de rapprochement plus intéressants. En décrivant les terres cuites du Musée de Leyde, le savant conservateur, M. Leemans, indique deux figurines d'Isis et Horus comme représentant peut-être la Vierge Marie avec l'Enfant Jésus. Le même doute pourrait être exprimé au sujet de notre statuette. Le travail grossier dénote un ouvrage du IIe siècle peut-être, et la disposition des deux figures rappelle les premières images de la Vierge peintes dans les catacombes de Rome. Aux cimetières de Sainte-Agnès et de Saint-Jules, on trouve en effet la Vierge représentée avec un nimbe, d'amples vêtements qui remontent jusque sur la tête, debout et tenant son fils devant elle. L'analogie est évidente, mais ne prouve pas cependant que notre matrone soit une figure chrétienne. Elle appartient, par sa date, par son style et par son objet, à l'un des cultes les plus répandus à Rome et dans les provinces, le culte des déesses mères, dont j'ai indiqué déjà les monuments capitaux, et qui avait des points de contact particuliers avec notre propre mythologie locale. Le culte des mères, où l'on a trouvé récemment des rapprochements ingénieux et profonds avec les Mères, les Parques des Grecs, avec les Furies des Romains, et qui se serait perpétué dans les Fées du moyen-âge, avait aussi de nombreux points de contact avec les cultes de la Gaule et de la Germanie. Ces peuples barbares avaient, selon Tacite, une considération particulière pour les femmes, "esse feminis sanctum aliquid et providum putant". Les Germains, en dépendant les fétides augurales, arbitraient de "deas"; et l'on sait qu'une vierge Velleda avait été pour eux l'objet d'une vénération particulière. Les Romains en ajoutant ces cultes à leurs cultes nationaux et à ceux qu'ils avaient déjà empruntés à d'autres peuples, confondirent ces mères avec leurs Dées qui n'étaient d'abord qu'au nombre de trois, présidant aux changements des saisons, à la floraison et à la maturité. Les Gaulois qui érigeaient à ces déesses de petites chapelles qu'ils éclairaient de bougies au coin des bois et dans le creux des arbres, en voulant les représenter
des Grecs, avec les Furies des Romains, et qui se serait perpétué dans les Fées du moyen-âge, avait aussi de nombreux points de contact avec les cultes de la Gaule et de la Germanie. Ces peuples barbares avaient, selon Tacite, une considération particulière pour les femmes, "esse feminis sanctum aliquid et providum putant". Les Germains, en dépendant les fétides augurales, arbitraient de "deas"; et l'on sait qu'une vierge Velleda avait été pour eux l'objet d'une vénération particulière. Les Romains en ajoutant ces cultes à leurs cultes nationaux et à ceux qu'ils avaient déjà empruntés à d'autres peuples, confondirent ces mères avec leurs Dées qui n'étaient d'abord qu'au nombre de trois, présidant aux changements des saisons, à la floraison et à la maturité. Les Gaulois qui érigeaient à ces déesses de petites chapelles qu'ils éclairaient de bougies au coin des bois et dans le creux des arbres, en voulant les représenter sur la pierre et sur l'argile, ce qui n'arriva qu'après leur annexion à l'empire, ne purent prendre modèle que sur les formes pratiquées par les artistes romains pour leurs Junons, leurs Cérès et leurs Cybèles. Notre statuette est de cette famille des Lares ou Pénates et analogue à ces figures de terre cuite, objets du culte domestique, causant de mille évènements privés que l'on rencontre en si grand nombre dans toutes les collections. On connaît ces mères assises sur des chaises d'osier et allaitant un ou deux enfants, celles que l'on trouve en Gaule sont d'un travail tout rustique, mais on en a trouvé en Italie d'un meilleur style. On peut rappeler aussi ces matrones assises tenant des patères, des fruits. Ces femmes disposées en adorantes, chargées d'amples vêtements qui s'arrondissent au-dessus de leur tête. Une terre cuite recueillie par Séroux d'Agincourt donne un spécimen encore plus rapproché, on y voit deux femmes nues portant un modius sur leur épaisse chevelure et les bras pendants; l'une a devant elle un petit enfant. Nous ne saurions donc voir dans notre figurine qu'une représentation nouvelle de ce culte des déesses mères qui s'infiltra nécessairement dans le christianisme naissant. Les points de suture
de terre cuite, objets du culte domestique, causant de mille évènements privés que l'on rencontre en si grand nombre dans toutes les collections. On connaît ces mères assises sur des chaises d'osier et allaitant un ou deux enfants, celles que l'on trouve en Gaule sont d'un travail tout rustique, mais on en a trouvé en Italie d'un meilleur style. On peut rappeler aussi ces matrones assises tenant des patères, des fruits. Ces femmes disposées en adorantes, chargées d'amples vêtements qui s'arrondissent au-dessus de leur tête. Une terre cuite recueillie par Séroux d'Agincourt donne un spécimen encore plus rapproché, on y voit deux femmes nues portant un modius sur leur épaisse chevelure et les bras pendants; l'une a devant elle un petit enfant. Nous ne saurions donc voir dans notre figurine qu'une représentation nouvelle de ce culte des déesses mères qui s'infiltra nécessairement dans le christianisme naissant. Les points de suture de l'art païen et de l'art chrétien sont prouvés aujourd'hui par la comparaison de tant de monuments, qu'il n'est plus nécessaire d'insister. L'artiste du nouveau culte, tout païen d'abord par son éducation et ses habitudes, puisa dans l'ancien ses types, ses compositions et tous ses motifs d'ornementation, en se bornant à les détourner et à les moraliser dans un esprit nouveau pour en faire de nouveaux symboles. Si l'on se rappelle la figure d'Aristote au tombeau des Nasons, devenue dans les catacombes l'image du Bon Pasteur, on ne s'étonnera pas qu'une figure d'Isis ait été présente à l'imagination de l'artiste qui a composé les premières images de la Vierge. Lorsque j'ai rappelé tout à l'heure le bas-relief de la villa Albani, on aura certainement aperçu combien la scène qui y est représentée offre d'analogie avec la Nativité, telle qu'elle fut souvent figurée dans les peintures et les sculptures chrétiennes. Le rapprochement est frappant, en considérant surtout l'Adoration des Mages sculptée sur les sarcophages chrétiens du Vatican. Il était réservé à la peinture italienne de rendre plus tard cette scène religieuse avec toute la sublimité dont l'humain était capable on en aperçoit avec intérêt les premiers linéaments au sein même de
à les détourner et à les moraliser dans un esprit nouveau pour en faire de nouveaux symboles. Si l'on se rappelle la figure d'Aristote au tombeau des Nasons, devenue dans les catacombes l'image du Bon Pasteur, on ne s'étonnera pas qu'une figure d'Isis ait été présente à l'imagination de l'artiste qui a composé les premières images de la Vierge. Lorsque j'ai rappelé tout à l'heure le bas-relief de la villa Albani, on aura certainement aperçu combien la scène qui y est représentée offre d'analogie avec la Nativité, telle qu'elle fut souvent figurée dans les peintures et les sculptures chrétiennes. Le rapprochement est frappant, en considérant surtout l'Adoration des Mages sculptée sur les sarcophages chrétiens du Vatican. Il était réservé à la peinture italienne de rendre plus tard cette scène religieuse avec toute la sublimité dont l'humain était capable on en aperçoit avec intérêt les premiers linéaments au sein même de l'art païen; mais je m'en tiens à ce qui touche de plus près à notre figurine. On a dû remarquer le disque qui surmonte sa coiffure, orné de plusieurs rangs de festons à la partie antérieure et de rosaces à la partie postérieure; il fait naître naturellement dans l'esprit l'idée du nimbe. Le nimbe qui distingue la tête de quelques personnages dans les monuments chrétiens, ne fut point d'abord, on le sait, un signe exclusif de divinité et de sainteté, mais seulement de majesté et de gloire. On l'a constaté sur la tête du roi Hérode, dans une mosaïque du VIe siècle de la Basilique Libérienne. Cet ornement avait la même signification dans l'antiquité on le voit marqué sur le buste des empereurs Claude, Antonin et Trajan, et sur les figures de plusieurs divinités entre lesquelles sont Isis, Junon et Cérès. Plusieurs antiquaires ont voulu trouver l'origine du nimbe dans le mécelos, disque de bronze placé sur la tête des statues exposées en public pour les préserver des souillures des moineaux; les traces du mécelos ont été aperçues encore sur une statue du poète comique Posidippe. La comparaison des monuments que j'ai indiqués et de plusieurs autres qu'on pourrait ajouter,
du nimbe. Le nimbe qui distingue la tête de quelques personnages dans les monuments chrétiens, ne fut point d'abord, on le sait, un signe exclusif de divinité et de sainteté, mais seulement de majesté et de gloire. On l'a constaté sur la tête du roi Hérode, dans une mosaïque du VIe siècle de la Basilique Libérienne. Cet ornement avait la même signification dans l'antiquité on le voit marqué sur le buste des empereurs Claude, Antonin et Trajan, et sur les figures de plusieurs divinités entre lesquelles sont Isis, Junon et Cérès. Plusieurs antiquaires ont voulu trouver l'origine du nimbe dans le mécelos, disque de bronze placé sur la tête des statues exposées en public pour les préserver des souillures des moineaux; les traces du mécelos ont été aperçues encore sur une statue du poète comique Posidippe. La comparaison des monuments que j'ai indiqués et de plusieurs autres qu'on pourrait ajouter, autorise une autre origine. Le nimbe paraît descendre directement du polos des plus anciennes idoles. Le πα гол;, défini par Hésychius ὑποκορα; x~ ro~ xopu~ xuju.Mt~, est l'appendice du cylindre qui surmontait la tête des idoles primitives, ou quelquefois ce cylindre même. Les statues et les figures de l'art changeaient de style et de mode dans l'antiquité, comme nous les voyons faire dans les temps modernes. Bien que ce changement fût plus sensible dans les objets particuliers que dans les statues consacrées aux divinités, on en peut citer plusieurs exemples. Visconti a constaté sur la coiffure et sur le voile d'une Isis les traces d'un changement de mode opéré par un sculpteur antique sur l'ouvrage d'un de ses prédécesseurs. Mais certains détails de costume et de disposition archaïques se perpétuaient à travers les transformations de l'art principalement au moyen des simulacres du culte privé destinés à figurer toujours sous la même forme, pour des générations semblables d'adorateurs, les divinités du culte populaire. La Déesse mère du Cabinet de Montpellier en est un exemple remarquable. Ouvrage des derniers temps du paganisme, elle porte encore le polos hiératique des premières idoles de la Grèce, et elle forme comme un acheminement à la
de style et de mode dans l'antiquité, comme nous les voyons faire dans les temps modernes. Bien que ce changement fût plus sensible dans les objets particuliers que dans les statues consacrées aux divinités, on en peut citer plusieurs exemples. Visconti a constaté sur la coiffure et sur le voile d'une Isis les traces d'un changement de mode opéré par un sculpteur antique sur l'ouvrage d'un de ses prédécesseurs. Mais certains détails de costume et de disposition archaïques se perpétuaient à travers les transformations de l'art principalement au moyen des simulacres du culte privé destinés à figurer toujours sous la même forme, pour des générations semblables d'adorateurs, les divinités du culte populaire. La Déesse mère du Cabinet de Montpellier en est un exemple remarquable. Ouvrage des derniers temps du paganisme, elle porte encore le polos hiératique des premières idoles de la Grèce, et elle forme comme un acheminement à la figure la plus vénérée du moyen-âge. Quoique partie de sa composition, comme aussi quelque vestige des plus anciens simulacres du culte égyptien et du culte grec, sont transmis à l'image de la Madone Noire qui se montre encore dans tant d'églises enveloppée de la palla de la Vierge du cimetière de Sainte-Agnès et coiffée du calathos de la Junon de Samos. L'histoire entière de l'art comme l'histoire du culte est liée par une chaîne dont les anneaux sont plus ou moins serrés et ornés de joyaux plus ou moins précieux, mais toujours solidaires. La Junon d'or et d'ivoire de Polyclète et le lare d'argile de la Déesse mère, le bois infundibuliforme de la Madone du Puy et la belle statue du grand portail d'Amiens. J. RENOUVIER. CHARTE DE L'AN 1209, BÂTARD CONTENANT L'ABANDON PAR UN SEIGNEUR DE PANAT DE SES PRÉTENDUS SUR LE PRÉVOST ET LES TERRES DE L'ÉGLISE DE MAROLLAC. Document inédit. Le document que nous publions, tiré des archives de l'ancien Rouergue, retrace un de ces faits propres à la vie du moyen-âge, mais assez communs et assez connus pour n'avoir plus d'autre intérêt de nouveauté que celui que peut lui prêter la forme très caractérisée sous laquelle
de Sainte-Agnès et coiffée du calathos de la Junon de Samos. L'histoire entière de l'art comme l'histoire du culte est liée par une chaîne dont les anneaux sont plus ou moins serrés et ornés de joyaux plus ou moins précieux, mais toujours solidaires. La Junon d'or et d'ivoire de Polyclète et le lare d'argile de la Déesse mère, le bois infundibuliforme de la Madone du Puy et la belle statue du grand portail d'Amiens. J. RENOUVIER. CHARTE DE L'AN 1209, BÂTARD CONTENANT L'ABANDON PAR UN SEIGNEUR DE PANAT DE SES PRÉTENDUS SUR LE PRÉVOST ET LES TERRES DE L'ÉGLISE DE MAROLLAC. Document inédit. Le document que nous publions, tiré des archives de l'ancien Rouergue, retrace un de ces faits propres à la vie du moyen-âge, mais assez communs et assez connus pour n'avoir plus d'autre intérêt de nouveauté que celui que peut lui prêter la forme très caractérisée sous laquelle il se présente dans l'acte. Un seigneur vassal, après avoir longtemps disputé au monastère voisin la propriété de quelques vassaux, touché par le repentir ou effrayé peut-être par quelques menaces d'excommunication, reconnait ses torts et abandonne des prétentions qui n'avaient eu probablement jusqu'alors que la force pour appui. Ce n'est là qu'un exemple de semblables transactions à ajouter à un grand nombre d'autres que nous citons les historiens et que rapportent les recueils. Aussi placerons-nous l'intérêt de cette pièce moins encore dans le fait historique qu'elle retrace, que dans quelques particularités de sa rédaction en langue vulgaire du temps. Quelques mots d'abord sur les lieux et les personnages qui y sont en scène. La seigneurie de Panat, dont le possesseur Uc ou Hugues figure dans l'acte, a laissé son nom à un modeste village et à un ancien château qu'on voit encore dans une contrée agreste et peu fertile, à trois lieues environ au N.-O. de Rodez. Le nom de ses seigneurs paraît presque à toutes les époques et dans la plupart des circonstances importantes de l'histoire du Rouergue; mais ce n'est que dans des temps plus récents que ceux auxquels notre charte appartient, que leur généalogie a pu être
là qu'un exemple de semblables transactions à ajouter à un grand nombre d'autres que nous citons les historiens et que rapportent les recueils. Aussi placerons-nous l'intérêt de cette pièce moins encore dans le fait historique qu'elle retrace, que dans quelques particularités de sa rédaction en langue vulgaire du temps. Quelques mots d'abord sur les lieux et les personnages qui y sont en scène. La seigneurie de Panat, dont le possesseur Uc ou Hugues figure dans l'acte, a laissé son nom à un modeste village et à un ancien château qu'on voit encore dans une contrée agreste et peu fertile, à trois lieues environ au N.-O. de Rodez. Le nom de ses seigneurs paraît presque à toutes les époques et dans la plupart des circonstances importantes de l'histoire du Rouergue; mais ce n'est que dans des temps plus récents que ceux auxquels notre charte appartient, que leur généalogie a pu être suivie et déterminée avec exactitude. On sait seulement des premiers qu'ils comptaient parmi les plus influents du pays, et les annales des contrées voisines font aussi souvent mention de leurs noms. À quelques lieues de leur manoir s'élevait le monastère de Conques, le plus considérable de tout le Rouergue, et qui comptait même parmi les plus anciens ou les plus célèbres de tout le midi du royaume, fondé ou rétabli, après des dévastations commises par les Sarrazins, vers le temps de Louis-le-Débonnaire et doté par ce prince. Son site est indiqué par celui de la petite ville du même nom qui se forma peu à peu autour de ses murs, et qui possède encore, comme vestige de l'ancienne splendeur du couvent, une belle église, dont le portail, richement historié, attire surtout l'attention de l'antiquaire et du simple curieux. Enfin, à égale distance à peu près du château et du monastère, se trouvait le prieuré de Marcillac, avec son église sous le vocable de S. Martial et sa bourgade autour de celle-ci devenue aujourd'hui, comme Conques, une petite ville. Le plus ancien document qui fasse mention de ce dernier lieu est l'acte même par lequel, selon l'historien qui le cite, un