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DIXIÈME ANNEE NUMÉRO 20 (Nouvelle série) DIMANCHE 17 MAI 1872 Théâtre-Italien La nouvelle direction a commis une erreur. C'est le droit et le devoir de la critique de la lui signaler dans l'intérêt même de son avenir. Le souvenir de la splendeur passée du Théâtre-Italien est encore vivace dans l'âme de tous les vrais dilettantes. Il fallait, sinon l'effacer, tout au moins se tenir à la hauteur des exercices précédents. Il était indispensable de faire feu de toutes pièces et d'inaugurer cette fin de saison par une exhibition de quelques célébrités. En un mot, il ne fallait pas entrer par la petite porte, il était nécessaire de pénétrer par la grande pour s'affirmer à Ventadour, ce dernier sanctuaire de l'art lyrique. On nous dira peut-être que la nouvelle direction a fait ce qu'elle a pu en employant les ressources dont elle pouvait disposer pour le moment. Nous allons au-devant de l'objection en répondant que, si elle n'avait pas les éléments nécessaires au succès, il était prudent et sage qu'elle remît l'ouverture jusqu'au jour où ces mêmes éléments eussent pu être utilement employés. Il n'y avait pas de péril en la demeure. La direction a peut-être escompté la bienveillance du public en pressant l'ouverture : mais si ce public est indulgent et bénévole à ses heures, c'est à la condition sine qua non que ses goûts seront respectés. Ceci n'est point une diatribe contre la direction, c'est l'expression sincère du sentiment public dont nous sommes l'organe indépendant. Nous serons toujours les premiers à constater les efforts, les succès, mais nous ne serons jamais les derniers à dire la vérité, quelque dure qu'elle puisse l'être. Nous ne sommes pas des flatteurs, nous sommes des juges et des juges qui n'ont jamais émargé au budget des faveurs. Ainsi, voici venir Mme Ramirez prononçant italien comme une Espagnole. Eh bien ! savez-vous dans quel ouvrage la direction la produit ? Dans la « Traviata », l'opéra où la Patti, à tort ou à raison, a laissé des souvenirs ineffaçables. Était-ce vraiment bien habile? Aussi le choix de l'œuvre l'œuvre failli faire sombrer Mme Ramirez
en pressant l'ouverture : mais si ce public est indulgent et bénévole à ses heures, c'est à la condition sine qua non que ses goûts seront respectés. Ceci n'est point une diatribe contre la direction, c'est l'expression sincère du sentiment public dont nous sommes l'organe indépendant. Nous serons toujours les premiers à constater les efforts, les succès, mais nous ne serons jamais les derniers à dire la vérité, quelque dure qu'elle puisse l'être. Nous ne sommes pas des flatteurs, nous sommes des juges et des juges qui n'ont jamais émargé au budget des faveurs. Ainsi, voici venir Mme Ramirez prononçant italien comme une Espagnole. Eh bien ! savez-vous dans quel ouvrage la direction la produit ? Dans la « Traviata », l'opéra où la Patti, à tort ou à raison, a laissé des souvenirs ineffaçables. Était-ce vraiment bien habile? Aussi le choix de l'œuvre l'œuvre failli faire sombrer Mme Ramirez et compromettre le succès de l'entreprise. N'était-il pas préférable que la direction présentât cette virtuose du ciel brûlant des Espagnes dans un rôle moins compromettant? Est-ce à dire que Mme Ramirez n'a aucun talent ? Nullement. Elle a même certaines qualités naturelles qui ne sont pas à dédaigner. La voix est généreuse dans le médium (qualité rare chez les chanteuses légères), puissante à ses heures dans le registre élevé. Mais toutes ces qualités sont amoindries par l'absence des règles de l'art du chant. Le jeu scénique manque d'élégance et l'attitude n'a pas assez de distinction. C'est un talent qui n'est pas mûr. Le travail a besoin de passer par là. L'étoffe s'y trouve, mais la coupe est défectueuse. M. Gardoni est toujours le ténor aristocratique. Mais si l'élégance est restée pure, la voix a subi les ans l'irréparable outrage. Et cependant on se surprend encore à l'écouter avec un véritable plaisir. M. Verger a eu les honneurs de la soirée. Du temps des Fraschini, Nicolini, Patti et Krauss, il n'avait qu'un succès d'estime : l'entourage actuel a fait remonter singulièrement ses actions. Il est à la hausse. Je crois même que la baisse n'arrivera pas. Jeudi, « la Lucia ».
est généreuse dans le médium (qualité rare chez les chanteuses légères), puissante à ses heures dans le registre élevé. Mais toutes ces qualités sont amoindries par l'absence des règles de l'art du chant. Le jeu scénique manque d'élégance et l'attitude n'a pas assez de distinction. C'est un talent qui n'est pas mûr. Le travail a besoin de passer par là. L'étoffe s'y trouve, mais la coupe est défectueuse. M. Gardoni est toujours le ténor aristocratique. Mais si l'élégance est restée pure, la voix a subi les ans l'irréparable outrage. Et cependant on se surprend encore à l'écouter avec un véritable plaisir. M. Verger a eu les honneurs de la soirée. Du temps des Fraschini, Nicolini, Patti et Krauss, il n'avait qu'un succès d'estime : l'entourage actuel a fait remonter singulièrement ses actions. Il est à la hausse. Je crois même que la baisse n'arrivera pas. Jeudi, « la Lucia ». L'attraction était M. G-uidotti. Mlle Ramirez, dans le rôle de Lucia s'immolant pour les besoins de la cause, remplaçait à l'improviste Mlle Marchetti indisposée. Cet acte de dévouement assure à la victime l'impunité de l'audace. M. Verger était Asthon : succès incontestable et incontesté. L'attention était donc, je le répète, entièrement concentrée sur le premier ténor, M. Guidotti. Eh bien ! faut-il l'avouer, l'épreuve fut négative. L'organe visiblement altéré désarme nos colères. Si nous exprimions notre sentiment personnel d'après l'impression instantanée, nous serions obligés de déclarer l'insuccès de M. Guidotti. Mais nous sommes justes avant tout. Nous nous sentons pris d'indulgence plénière en présence des efforts surhumains de ce ténor luttant avec une voix troublée par l'indisposition. Cet artiste sera toujours justiciable de notre appréciation dans le rôle de Gennaro de « Lucrezia Borgia », quand mardi il aura recouvré ses moyens dont il fut privé dans la soirée de jeudi. Cependant, nous pouvons dès à présent constater que M. Guidotti est un vieux serviteur de l'art. Ce n'est plus une espérance, c'est un souvenir. Nous n'avons pas eu son aurore, nous n'assistons qu'à un crépuscule, et ce crépuscile est sans rayons. En entendant exhumer cette plainte désespérée de l'acte
entièrement concentrée sur le premier ténor, M. Guidotti. Eh bien ! faut-il l'avouer, l'épreuve fut négative. L'organe visiblement altéré désarme nos colères. Si nous exprimions notre sentiment personnel d'après l'impression instantanée, nous serions obligés de déclarer l'insuccès de M. Guidotti. Mais nous sommes justes avant tout. Nous nous sentons pris d'indulgence plénière en présence des efforts surhumains de ce ténor luttant avec une voix troublée par l'indisposition. Cet artiste sera toujours justiciable de notre appréciation dans le rôle de Gennaro de « Lucrezia Borgia », quand mardi il aura recouvré ses moyens dont il fut privé dans la soirée de jeudi. Cependant, nous pouvons dès à présent constater que M. Guidotti est un vieux serviteur de l'art. Ce n'est plus une espérance, c'est un souvenir. Nous n'avons pas eu son aurore, nous n'assistons qu'à un crépuscule, et ce crépuscile est sans rayons. En entendant exhumer cette plainte désespérée de l'acte des tombeaux, la salle entière songeait à Franchini, qui seul a trouvé l'accent rêvé par Donizetti. Dans la bouche de ce ténor sans rival, ce n'était plus du chant rythmé, c'était l'agonie d'une âme qui prenait son vol vers un monde nouveau, où la vie est meilleure. Ce n'était plus une note musicale, c'était le dernier cri de douleur d'un cœur crucifié par l'amour. M. Guidotti est le bout de l'an de Fraschini. Allons ! maître ! allons, vieux lion ! réveille-toi de ton trop long sommeil et viens révéler à la génération nouvelle, qui t'admire et t'attend, les arcanes de ton art merveilleux. H. DUMONT. Opéra-Comique Reprise de MIGNON. On attend toujours un nouvel ouvrage. Pour faire prendre patience aux compositeurs qui réclament leur tour, comme au public restreint qui désire l'exécution des engagements stipulés, la direction vient de remonter l'œuvre d'un Français, déjà choisi de l'autre côté du boulevard. C'est une petite satisfaction, une promesse, un acheminement que chacun espère voir suivis d'effet. L'école nationale y compte. Mais quelque peu de l'activité fébrile déployée par M. Halanzier, à propos de reprises successives aussi, ne nuirait pas à la réclusion des opéras inédits, officiellement annoncées lors du dernier incident
une note musicale, c'était le dernier cri de douleur d'un cœur crucifié par l'amour. M. Guidotti est le bout de l'an de Fraschini. Allons ! maître ! allons, vieux lion ! réveille-toi de ton trop long sommeil et viens révéler à la génération nouvelle, qui t'admire et t'attend, les arcanes de ton art merveilleux. H. DUMONT. Opéra-Comique Reprise de MIGNON. On attend toujours un nouvel ouvrage. Pour faire prendre patience aux compositeurs qui réclament leur tour, comme au public restreint qui désire l'exécution des engagements stipulés, la direction vient de remonter l'œuvre d'un Français, déjà choisi de l'autre côté du boulevard. C'est une petite satisfaction, une promesse, un acheminement que chacun espère voir suivis d'effet. L'école nationale y compte. Mais quelque peu de l'activité fébrile déployée par M. Halanzier, à propos de reprises successives aussi, ne nuirait pas à la réclusion des opéras inédits, officiellement annoncées lors du dernier incident de la question de subvention. «Mignon» reparaissait donc, mercredi, avec son nouveau dénouement disposé pour Christine Nilsson à Londres. Modification heureuse qui supprime le dernier tableau, complication banale de la pièce. Ce changement consiste dans une simple transposition de scène. Laërte fait pressentir son sacrifice et Philine ne réparaît plus; le duo entre Wilhelm Meister et Mignon précède la scène de reconnaissance, aujourd'hui la dernière. Anéantie par l'émotion, la jeune fille tombe mourante dans les bras du père retrouvé. Ce moment d'angoisse, très dramatique, vaut mieux que la fuite primitive. Mignon reprend ses sens et murmure la jolie phrase : « C'est là que je voudrais vivre ! » qui clôt l'ouvrage et le trio grandiose écrit en remplacement de l'ensemble final. Il ne s'est pas écoulé assez de temps pour qu'il soit nécessaire de revenir, en détail, sur la valeur d'une partition que deux reprises ont consacrée. Son souvenir reste présent, comme celui des chefs-d'œuvre du répertoire où, malheureusement si peu d'opéras comiques récents peuvent prendre place. « Mignon » fournirait, incidentellement, un curieux sujet d'étude sur l'influence que le grand poète anglais exerça sur le talent de M. Ambroise Thomas. L'idée shakespearienne domine dans le » Songe d'une
le duo entre Wilhelm Meister et Mignon précède la scène de reconnaissance, aujourd'hui la dernière. Anéantie par l'émotion, la jeune fille tombe mourante dans les bras du père retrouvé. Ce moment d'angoisse, très dramatique, vaut mieux que la fuite primitive. Mignon reprend ses sens et murmure la jolie phrase : « C'est là que je voudrais vivre ! » qui clôt l'ouvrage et le trio grandiose écrit en remplacement de l'ensemble final. Il ne s'est pas écoulé assez de temps pour qu'il soit nécessaire de revenir, en détail, sur la valeur d'une partition que deux reprises ont consacrée. Son souvenir reste présent, comme celui des chefs-d'œuvre du répertoire où, malheureusement si peu d'opéras comiques récents peuvent prendre place. « Mignon » fournirait, incidentellement, un curieux sujet d'étude sur l'influence que le grand poète anglais exerça sur le talent de M. Ambroise Thomas. L'idée shakespearienne domine dans le » Songe d'une nuit d'été », dans « Hamlet », et perce, à travers celle de Goethe, dans le cas particulier. Cette influence porte bonheur, car il faut reconnaître, ici, que tout, ce qui se rattache à l'épisode de Philémon, est d'une rare distinction. Nous n'insisterons pas davantage sur ce point parallèle au sujet principal, qui explique cependant le caractère général de mélancolie et d'étrangeté touchante de la musique d'un compositeur classé parmi les sommités. M. Thomas est du Nord ou a peu près ; son tempérament sérieux s'arrange à merveille des sujets puisés, ainsi que ses trois drames lyriques, dans les littératures sud-européennes. Les mélodies de Mignon en font foi; elles ne décèlent pas l'inspiration ardente d'une fille du Midi, étiolée sous le ciel brumeux de la rêveuse Germanie. L'interprétation actuelle n'est pas sans ombre. Certes, Mme Galli-Marié n'a rien perdu de ses admirables qualités; nulle ne saurait être plus dans l'esprit de son personnage, ni donner plus de caractère à ses mélodies étranges, à ses plaintes désespérées, à son anathème de l'incendie. Sa voix retrouve la puissance et l'éclat quand la situation l'exige. M. Ismaël émeut l'auditoire et désespère les critiques grincheux; rien à reprendre chez ce bel artiste dont les
sujet principal, qui explique cependant le caractère général de mélancolie et d'étrangeté touchante de la musique d'un compositeur classé parmi les sommités. M. Thomas est du Nord ou a peu près ; son tempérament sérieux s'arrange à merveille des sujets puisés, ainsi que ses trois drames lyriques, dans les littératures sud-européennes. Les mélodies de Mignon en font foi; elles ne décèlent pas l'inspiration ardente d'une fille du Midi, étiolée sous le ciel brumeux de la rêveuse Germanie. L'interprétation actuelle n'est pas sans ombre. Certes, Mme Galli-Marié n'a rien perdu de ses admirables qualités; nulle ne saurait être plus dans l'esprit de son personnage, ni donner plus de caractère à ses mélodies étranges, à ses plaintes désespérées, à son anathème de l'incendie. Sa voix retrouve la puissance et l'éclat quand la situation l'exige. M. Ismaël émeut l'auditoire et désespère les critiques grincheux; rien à reprendre chez ce bel artiste dont les accents paternels évoquent la mémoire de son Rigoletto. Pas plus, M. Ponchard ne donne prise aux attaques. On n'est pas meilleur comédien, à moins de s'appeler Couderc. Où donc alors l'imperfection ? Juste, chez le héros de toute œuvre musicale, chez le ténor. Achard avait laissé un lourd héritage : M. Lhérie l'a recueilli et il menace de lui échapper. Nous tenons en particulière estime le Wilhelm actuel, qui possède son art de chanteur et cherche à dégager sa personnalité. Mais ici le fardeau l'accable; sa voix remarquable ne suffit pas, il n'en est plus maître, abuse du fausset et, surtout, paraît fort embarrassé de sa tenue. S'il suffisait de bien vocaliser, de filer irréprochablement les trilles et de minauder gentiment, Mlle Priola rallierait tous les suffrages. Cependant Philémon, la sirène, veut davantage; avant tout, une bonne actrice. Applaudissons au succès vocal de Mlle Priola, mais réservons ce qui appartient à la comédienne. Il est louable de s'attaquer bravement aux grands rôles, mais il faut les creuser et s'en assimiler l'esprit. On a entendu, avec le plus vif plaisir, l'entr'acte le prélude des deux tableaux du second acte, les bijoux d'orchestre de l'ouvrage. E. OZANNE. Gymnase PARIS CHEZ LUI (1869),
M. Lhérie l'a recueilli et il menace de lui échapper. Nous tenons en particulière estime le Wilhelm actuel, qui possède son art de chanteur et cherche à dégager sa personnalité. Mais ici le fardeau l'accable; sa voix remarquable ne suffit pas, il n'en est plus maître, abuse du fausset et, surtout, paraît fort embarrassé de sa tenue. S'il suffisait de bien vocaliser, de filer irréprochablement les trilles et de minauder gentiment, Mlle Priola rallierait tous les suffrages. Cependant Philémon, la sirène, veut davantage; avant tout, une bonne actrice. Applaudissons au succès vocal de Mlle Priola, mais réservons ce qui appartient à la comédienne. Il est louable de s'attaquer bravement aux grands rôles, mais il faut les creuser et s'en assimiler l'esprit. On a entendu, avec le plus vif plaisir, l'entr'acte le prélude des deux tableaux du second acte, les bijoux d'orchestre de l'ouvrage. E. OZANNE. Gymnase PARIS CHEZ LUI (1869), comédie en trois actes, de M. Edmond Gondinet. M. Edmond Gondinet se repose de ses grandes comédies littéraires en écrivant des œuvres légères et amusantes dans lesquelles il prodigue un esprit fin, gai, qui frappe toujours juste sans cependant blesser, et dans lesquelles perce une observation heureuse de nos travers, de nos ridicules et de nos mœurs. Dans « Paris chez lui » cette observation se traduit par une critique très amusante du Paris de 1869, de ce Paris en proie à une invasion étrangère, commencée par l'Exposition de 1867, continuée par l'engouement non raisonné des Parisiens et entretenue par la politique de nos voisins. M. Gondinet nous montre un salon parisien dans lequel il y a des habitants de toutes les parties des deux mondes, mais fort peu de Parisiens; on y parle un langage cosmopolite, on y joue un whist international, on y chante sur tous les tons. Dans cette réunion hétérogène, Chauvignac, un diplomate maigre et myope, ainsi que Steinbock, un ambassadeur gras et à courte vue, épient, par des motifs différents, un prince étranger, le grand duc de Bade, qui se délasse de la politique d'intérieur en s'amusantr incognito à l'extérieur avec une dame inconnue. Comme
de nos ridicules et de nos mœurs. Dans « Paris chez lui » cette observation se traduit par une critique très amusante du Paris de 1869, de ce Paris en proie à une invasion étrangère, commencée par l'Exposition de 1867, continuée par l'engouement non raisonné des Parisiens et entretenue par la politique de nos voisins. M. Gondinet nous montre un salon parisien dans lequel il y a des habitants de toutes les parties des deux mondes, mais fort peu de Parisiens; on y parle un langage cosmopolite, on y joue un whist international, on y chante sur tous les tons. Dans cette réunion hétérogène, Chauvignac, un diplomate maigre et myope, ainsi que Steinbock, un ambassadeur gras et à courte vue, épient, par des motifs différents, un prince étranger, le grand duc de Bade, qui se délasse de la politique d'intérieur en s'amusantr incognito à l'extérieur avec une dame inconnue. Comme dans le Paris de 1869 toutes les grandes affaires se terminaient chez les couturiers en vogue; nous retrouvons nos deux diplomates chez un Worth quelconque, dont la maison, machinée comme un théâtre de féerie, est prise d'assaut par toutes les élégantes de l'Europe de 1869, ainsi que par Chauvignac et Steinbock, flanqué de son attaché Flitt. Bade est aperçu dans un des salons particuliers du couturier. Aussitôt toute la diplomatie s'y court. Flitt arrive le premier, tombe comme une bombe et un imbécile au milieu d'un duo amoureux, reconnaît, dans la compagne du prince, la femme de son ambassadeur, l'enlève pour la soustraire à Steinbock qui le suit et la cache dans un bahut antique. Malheureusement ce bahut appartient à une femme qui se rangée et qui, pour payer ses dettes, envoie ses bijoux chez un joaillier et son bahut à l'hôtel des ventes. Ce n'est pas tout, comme l'escalier est petit et le meuble grand, on est obligé de mettre celui-ci sens dessus dessus pour pouvoir l'emporter. Tout ceci est raconté et joué dans un troisième acte qui est un éclat de rire continuel et un quiproquo étourdissant. Steinbock, apprenant que Flitt a enlevé la maîtresse de S. A.
Steinbock, flanqué de son attaché Flitt. Bade est aperçu dans un des salons particuliers du couturier. Aussitôt toute la diplomatie s'y court. Flitt arrive le premier, tombe comme une bombe et un imbécile au milieu d'un duo amoureux, reconnaît, dans la compagne du prince, la femme de son ambassadeur, l'enlève pour la soustraire à Steinbock qui le suit et la cache dans un bahut antique. Malheureusement ce bahut appartient à une femme qui se rangée et qui, pour payer ses dettes, envoie ses bijoux chez un joaillier et son bahut à l'hôtel des ventes. Ce n'est pas tout, comme l'escalier est petit et le meuble grand, on est obligé de mettre celui-ci sens dessus dessus pour pouvoir l'emporter. Tout ceci est raconté et joué dans un troisième acte qui est un éclat de rire continuel et un quiproquo étourdissant. Steinbock, apprenant que Flitt a enlevé la maîtresse de S. A. Serénissime, triomphe de Chauvignac, son adversaire. Il est en train de l'écraser de ses sarcasmes germaniques et épais, quand Flitt, qui arrive toujours mal à propos, fait connaître que Mme Steinboch est la femme surprise avec le grand-duc de Battern-Batern et enlevée dans le bahut. L'ambassadeur, écrasé par cette indiscrétion, se redresse aussitôt en disant : « J'espère que S. A. sera contente. » Le diplomate germanique fait taire en lui le mari. Il n'y a pas de pièce dans ces trois actes, mais il y a des détails qui sont des traits de mœurs, des réparties qui sont des perles et des scènes qui sont à elles seules de ravissantes comédies. Chauvignac a un mot charmant pour expliquer son célibat obstiné. Il a fait la cour à une jeune fille et il s'est pour toujours éloigné parce qu'il s'est aperçu que celle-ci l'escrochait. Nous l'avons dit, cette nouvelle œuvre de M. E. Gondinet est pleine d'esprit, de brio et d'entrain ; ajoutons qu'elle est jouée de verve. MM. Landrot, Pradeau et Raynard sont typiques ; on n'est pas plus comique que ces derniers et plus naturellement ridicule. Mme Blanche Pierson, Magnier, Angelo, jouent gaiement et montrent des toilettes à
se redresse aussitôt en disant : « J'espère que S. A. sera contente. » Le diplomate germanique fait taire en lui le mari. Il n'y a pas de pièce dans ces trois actes, mais il y a des détails qui sont des traits de mœurs, des réparties qui sont des perles et des scènes qui sont à elles seules de ravissantes comédies. Chauvignac a un mot charmant pour expliquer son célibat obstiné. Il a fait la cour à une jeune fille et il s'est pour toujours éloigné parce qu'il s'est aperçu que celle-ci l'escrochait. Nous l'avons dit, cette nouvelle œuvre de M. E. Gondinet est pleine d'esprit, de brio et d'entrain ; ajoutons qu'elle est jouée de verve. MM. Landrot, Pradeau et Raynard sont typiques ; on n'est pas plus comique que ces derniers et plus naturellement ridicule. Mme Blanche Pierson, Magnier, Angelo, jouent gaiement et montrent des toilettes à faire rêver les grandes coquettes du second empire. On ne jamais vu une telle prodigalité de soie, de velours de satin, de plumes et de dentelles. Nous voudrions savoir quel Rubens du ciseau a pu composer et tailler ces brillants costumes qui feront courir tout Paris et seront le désespoir des maris. A. ANDRÉI. ZFLE^TTXE MARSEILLE. — Les représentations ne sont plus troublées par aucune manifestation. Dans les «Huguenots» M. Michot a retrouvé tous ses moyens, Mme Arnaud a été très applaudie ainsi que M. Dermond; il ne faut pas oublier MM. Labat et Lédérac. « Bonsoir M. Pantalon » dit le « Masque » a été très agréablement interprété par Mme Meunier, dont on ne se lasse pas d'applaudir le talent de comédienne ; par Mme Verger, toujours vive et gracieuse; par M. Neveu, tout à fait comique dans le rôle du docteur Tirito. Folie, et par notre ténor léger, fort apprécié aujourd'hui qui a rendu le personnage de l'amoureux Lélio d'une façon très amusante. «À M. Pantalon» a succédé le « Domino noir » un des chefs-d'œuvre d'Auber. Nommer Mme Arnaud, dans le rôle d'Angèle, et Mme Verger, dans celui de Brigitte, c'est dire implicitement que l'interprétation de