jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
c'est un instrument de supplice perfectionné ; à Stockholm, c'est un attribut de confort moral. On finit par aimer ce petit cornet noir que l'on haïssait tant. Voulez-vous des places pour l'un des dix palaces de la Svenska ? Vous décrochez votre téléphone et vous demandez le bureau central de location où je me trouve en ce moment. Dix téléphonistes sont là, qui attendent votre appel, prennent prennent ordre pour le Röda Kond, le Palladium ou le Skandia, consultent le tableau du cinéma, où les places libres sont signalées, transmettent votre commande. Vous voilà tranquille pour votre soirée, soit à 7 heures, soit à 9 heures, dans l'un de ces cinémas de la Svenska qui paraissent toujours pleins (800 à 1.200 places au maximum) et qui, naturellement, font double séance chaque soir, comme en Allemagne, comme en Angleterre, comme aux États-Unis, enfin, comme partout, sauf en France. Mais que devient le cinéma suédois ? Et tandis que M. Bryde, le directeur artistique de la production, me mène à travers les studios, je ne peux m'empêcher de respirer, de-ci, de-là, un certain air de passé. Je crois que les étrangers sont plus sensibles à ces vagues indices du souvenir. Dans je ne sais quelle pièce de vieux style, au plafond bas, aux meubles massifs, je vois, par la pensée, deux hommes qui n'y sont peut-être jamais entrés : Victor Sjöström; Mauritz Stiller. Comme ce cadre leur va bien ! Dehors, par la fenêtre aux rideaux intimes, la neige et les sapins dressent silencieusement leur classique décor. Cette grande maison de films est née en 1907, dans la petite ville de Kristianstad, située au Midi de la Suède. Quel essor, pendant les années héroïques du film muet, depuis les "courts sujets" du début jusqu'aux chefs-d'œuvre inoubliés : Charrette fantôme, Trésor d'Âme, Gôsta Berling ! Mais quel orage a soufflé sur ces studios, depuis l'avènement du film parlant ! J'arrive justement au moment où l'on a fait sauter toute la vieille carcasse vitrée pour la remplacer par une belle boîte de menuiserie. Pendant que le studio s'est trouvé à jour, la neige est
ne sais quelle pièce de vieux style, au plafond bas, aux meubles massifs, je vois, par la pensée, deux hommes qui n'y sont peut-être jamais entrés : Victor Sjöström; Mauritz Stiller. Comme ce cadre leur va bien ! Dehors, par la fenêtre aux rideaux intimes, la neige et les sapins dressent silencieusement leur classique décor. Cette grande maison de films est née en 1907, dans la petite ville de Kristianstad, située au Midi de la Suède. Quel essor, pendant les années héroïques du film muet, depuis les "courts sujets" du début jusqu'aux chefs-d'œuvre inoubliés : Charrette fantôme, Trésor d'Âme, Gôsta Berling ! Mais quel orage a soufflé sur ces studios, depuis l'avènement du film parlant ! J'arrive justement au moment où l'on a fait sauter toute la vieille carcasse vitrée pour la remplacer par une belle boîte de menuiserie. Pendant que le studio s'est trouvé à jour, la neige est tombée en rafale et a rempli tout le local. Dire que Walter Ruttmann, la semaine dernière, à Paris, se plaignait d'avoir à tourner à Epinay un paysage de neige en studio ! Ici, le hasard lui aurait tout donné. Mais, dans la nuit, des gaillards sont venus déblayer le terrain. Ce matin, tout est propre. Et je vois entrer déjà une camionnette, dite « sonore », c'est-à-dire qu'elle contient les machines d'enregistrement du son. On la range dans un garage ouvert, d'une part, sur le studio, d'autre part, sur la cour extérieure. Au premier signal, elle sortira comme une pompe à incendie, pour aller en extérieur. extérieur. à la prise de vues, aux laboratoires, des appareils de fabrication française. Olof Andersson, directeur de la Svenska, chevalier de la Légion d'Honneur (Monsieur le Ministre, à quand la décoration d'André Debrie ?) Seule consolation du cinéaste français en voyage d'étude, la vue de ces caméras. Un aspect des studios de Rasunda où sont tournés les films de la Svenska Un paysage canadien du beau documentaire Sur les Traces de l'Ours Birgit Tengrotli et Bjorn Berglund dans Le Match de sa Vie de ces tireuses, de ces machines à développer, de toute cette
Ce matin, tout est propre. Et je vois entrer déjà une camionnette, dite « sonore », c'est-à-dire qu'elle contient les machines d'enregistrement du son. On la range dans un garage ouvert, d'une part, sur le studio, d'autre part, sur la cour extérieure. Au premier signal, elle sortira comme une pompe à incendie, pour aller en extérieur. extérieur. à la prise de vues, aux laboratoires, des appareils de fabrication française. Olof Andersson, directeur de la Svenska, chevalier de la Légion d'Honneur (Monsieur le Ministre, à quand la décoration d'André Debrie ?) Seule consolation du cinéaste français en voyage d'étude, la vue de ces caméras. Un aspect des studios de Rasunda où sont tournés les films de la Svenska Un paysage canadien du beau documentaire Sur les Traces de l'Ours Birgit Tengrotli et Bjorn Berglund dans Le Match de sa Vie de ces tireuses, de ces machines à développer, de toute cette merveilleuse mécanique fabriquée par nos admirables artisans, réchauffe un peu le cœur et fait oublier l'indigence de nos producteurs, la carence de nos vedettes ! Le compliment que m'adressent ces Suédois, eux-mêmes si connus dans le monde pour leur industrie précise et scientifique, je le prends pour moi et le rapporte en France — à qui de droit. J'entre dans une petite salle de projection où l'on me fait entendre les premiers films tournés avec le procédé suédois Aga-Baltic. J'apprends ainsi que la Tobis n'est plus de la maison et que la Suède a jugé qu'elle pouvait tenter de faire elle-même ce que l'on fait si bien en Allemagne : la photographie du son. Elle n'a pas eu tort, puisqu'elle y a réussi. Le « parlant » que j'entends — procédé à densité variable — est excellent, nuancé, sans bruit de fond. Et quand je complimente à mon tour, je vois dans ces regards amis briller une petite flamme bien reconnaissable pour un Français : l'esprit d'indépendance. Mais je ne sais pas encore ce que devient le cinéma suédois et je supplie qu'on me mène dans les salles de Stockholm. J'ai entendu beaucoup parler suédois. Assurément, la production de la
rapporte en France — à qui de droit. J'entre dans une petite salle de projection où l'on me fait entendre les premiers films tournés avec le procédé suédois Aga-Baltic. J'apprends ainsi que la Tobis n'est plus de la maison et que la Suède a jugé qu'elle pouvait tenter de faire elle-même ce que l'on fait si bien en Allemagne : la photographie du son. Elle n'a pas eu tort, puisqu'elle y a réussi. Le « parlant » que j'entends — procédé à densité variable — est excellent, nuancé, sans bruit de fond. Et quand je complimente à mon tour, je vois dans ces regards amis briller une petite flamme bien reconnaissable pour un Français : l'esprit d'indépendance. Mais je ne sais pas encore ce que devient le cinéma suédois et je supplie qu'on me mène dans les salles de Stockholm. J'ai entendu beaucoup parler suédois. Assurément, la production de la Svenska s'abaisse au goût du jour — et ne pourrait faire autrement. Elle met habilement en valeur les auteurs favoris du public, comme Fridolf Rudin, ce curieux personnage comique aussi populaire en Suède que Michel Simon l'est à Paris. En l'écoutant, sans le comprendre, j'éprouve la même surprise qu'en voyant sur l'écran l'admirable interprète de La Chienne : cet acteur n'a pas même le temps d'ouvrir la bouche; il est tellement sympathique au public que la salle s'esclaffe avant de l'avoir entendu. Si bien que le nom de Fridolf Rudin nous guette à chaque coin de rue, avec celui de Brita Appelgren, danseuse à l'Opéra et star de cinéma. Mais, à côté des productions 100 % parlées, il faut noter dès à présent une œuvre qui tranche nettement avec les habitudes de théâtre. C'est un film intitulé Le match de sa vie, appartenant à la formule mi-sportive, mi-sentimentale, dont le texte parlant n'excède pas un tiers du métrage, tout au plus. L'action en reste donc vivante et animée. La photo en est fort belle, mais, de ce fait, ne se distingue pas de celle des autres films suédois, toujours si magnifiquement photographiés qu'on en reconnaît la signature aux premières images.
sur l'écran l'admirable interprète de La Chienne : cet acteur n'a pas même le temps d'ouvrir la bouche; il est tellement sympathique au public que la salle s'esclaffe avant de l'avoir entendu. Si bien que le nom de Fridolf Rudin nous guette à chaque coin de rue, avec celui de Brita Appelgren, danseuse à l'Opéra et star de cinéma. Mais, à côté des productions 100 % parlées, il faut noter dès à présent une œuvre qui tranche nettement avec les habitudes de théâtre. C'est un film intitulé Le match de sa vie, appartenant à la formule mi-sportive, mi-sentimentale, dont le texte parlant n'excède pas un tiers du métrage, tout au plus. L'action en reste donc vivante et animée. La photo en est fort belle, mais, de ce fait, ne se distingue pas de celle des autres films suédois, toujours si magnifiquement photographiés qu'on en reconnaît la signature aux premières images. Jeunes premiers rôles, Björn Berglund et Birgit Tengroth, sont simples, ardents et naturels. On les préfère à de plus sûrs comédiens, gâchés par une longue fréquentation des planches et par l'abus de la bonne articulation, caractéristique si frappante au théâtre suédois. Parmi les vedettes de la scène que les studios de Rasunda ont invité à tourner, il faut cependant mettre tout à fait à part une artiste extraordinaire, qui, dans la version suédoise du film Mon cœur et ses millions, n'a pas été utilisée comme elle aurait pu l'être. C'est Sarah Leander, dont la voix fait fureur en Scandinavie, dont les disques se trouvent sur toutes les tables et dont la très curieuse personnalité rappelle les meilleurs moments de Marlene Dietrich, quand elle était encore à peu près inconnue à Berlin. La production parlée de la Svenska s'est élevée à dix films pour 1931. Si l'on se rappelle que la population de la Suède est de six millions d'habitants, la comparaison avec la France s'établit facilement. À côté de ces films principaux, Svenska ne néglige pas l'avant-garde. Un joli petit film sur la vieille ville de Stockholm révèle un jeune talent plein de promesses. Le documentaire enfin — qui fait
de Rasunda ont invité à tourner, il faut cependant mettre tout à fait à part une artiste extraordinaire, qui, dans la version suédoise du film Mon cœur et ses millions, n'a pas été utilisée comme elle aurait pu l'être. C'est Sarah Leander, dont la voix fait fureur en Scandinavie, dont les disques se trouvent sur toutes les tables et dont la très curieuse personnalité rappelle les meilleurs moments de Marlene Dietrich, quand elle était encore à peu près inconnue à Berlin. La production parlée de la Svenska s'est élevée à dix films pour 1931. Si l'on se rappelle que la population de la Suède est de six millions d'habitants, la comparaison avec la France s'établit facilement. À côté de ces films principaux, Svenska ne néglige pas l'avant-garde. Un joli petit film sur la vieille ville de Stockholm révèle un jeune talent plein de promesses. Le documentaire enfin — qui fait la gloire du département d'éducation de la Svenska, le plus important du monde (2 millions 1/2 de mètres de films éducatifs) — est toujours prisé par le peuple suédois. Au cinéma Sture, qui est la salle spécialisée de Stockholm, j'ai vu un remarquable film de chasse à l'ours, fait au Canada par deux explorateurs suédois. L'impression générale qui se dégage d'une visite à la Svenska d'aujourd'hui, après avoir causé avec ses chefs, M. Olof Andersson et M. A. Bergh, et après avoir tout visité sous l'aimable direction de son chef du protocole, M. Törnequist, c'est une impression de puissance paisible, de force équilibrée. Tous les éléments du monument sont bien visibles : les cent salles du circuit Svenska, les cinq cents clients du service de location, les studios, les services techniques, les metteurs en scène et les artistes. Tous paraissent se soutenir et s'entre-aider pour permettre au bâtiment de s'élever en hauteur, de s'étendre aussi et de bien s'appuyer à la solide terre suédoise. Réalistes et idéalistes à la fois, ces hommes que j'ai vus à Stockholm et à Rasunda, avec leurs belles carrures de sportsmen, leurs visages au teint clair, leurs yeux bleus, facilement attendris et rêveurs, ces hommes
Canada par deux explorateurs suédois. L'impression générale qui se dégage d'une visite à la Svenska d'aujourd'hui, après avoir causé avec ses chefs, M. Olof Andersson et M. A. Bergh, et après avoir tout visité sous l'aimable direction de son chef du protocole, M. Törnequist, c'est une impression de puissance paisible, de force équilibrée. Tous les éléments du monument sont bien visibles : les cent salles du circuit Svenska, les cinq cents clients du service de location, les studios, les services techniques, les metteurs en scène et les artistes. Tous paraissent se soutenir et s'entre-aider pour permettre au bâtiment de s'élever en hauteur, de s'étendre aussi et de bien s'appuyer à la solide terre suédoise. Réalistes et idéalistes à la fois, ces hommes que j'ai vus à Stockholm et à Rasunda, avec leurs belles carrures de sportsmen, leurs visages au teint clair, leurs yeux bleus, facilement attendris et rêveurs, ces hommes ne se sont pas laissés griser par de vains rêves et la maison qu'ils ont faite est en granit. Leur rôle grandira dans le film européen, peu à peu — avec la France, de préférence, il m'a paru, si nous savons être pour eux des amis loyaux. Jean TEDESCO. Birgit Tengroth, jeune vedette de la Svenska. Quelques instants avec Gina Manès. Un coin charmant perdu dans la banlieue parisienne... des cottages aux toitures rouges... aux volets peints en vert... un air vif et frais, des arbres robustes et l'âpre parfum de la terre qui monte de jardins coquets... C'est là qu'on rencontre, loin des bruits des studios... de la vie trépidante de la ville, cette belle et émouvante artiste dont chaque incarnation nouvelle dévoile une face nouvelle d'un remarquable talent... Elle parle d'une voix lente et grave qui sonne comme une musique lointaine... et l'étrange lueur de ses grands yeux exprime sa pensée lorsqu'elle se tait... Gina Manès, qui vient de terminer Sous le Casque de Cuir, le film d'aviation qui sera projeté incessamment sur nos écrans, avec ferveur parle de son art... de ses débuts au cinéma... de ses projets aussi et de ses aspirations. — C'est aux canards
Tengroth, jeune vedette de la Svenska. Quelques instants avec Gina Manès. Un coin charmant perdu dans la banlieue parisienne... des cottages aux toitures rouges... aux volets peints en vert... un air vif et frais, des arbres robustes et l'âpre parfum de la terre qui monte de jardins coquets... C'est là qu'on rencontre, loin des bruits des studios... de la vie trépidante de la ville, cette belle et émouvante artiste dont chaque incarnation nouvelle dévoile une face nouvelle d'un remarquable talent... Elle parle d'une voix lente et grave qui sonne comme une musique lointaine... et l'étrange lueur de ses grands yeux exprime sa pensée lorsqu'elle se tait... Gina Manès, qui vient de terminer Sous le Casque de Cuir, le film d'aviation qui sera projeté incessamment sur nos écrans, avec ferveur parle de son art... de ses débuts au cinéma... de ses projets aussi et de ses aspirations. — C'est aux canards que je dois ma carrière cinématographique. — Aux canards ?... — Certainement... Par une journée humide... je chassais le canard sauvage... et ai rapporté de cette partie de chasse une bronchite tellement grave que j'ai été obligée d'abandonner le théâtre et de passer ma convalescence dans le Midi... C'est là que j'ai rencontré René Navarre qui m'a décidée à tenter ma chance au cinéma... Dès mon premier essai j'ai été littéralement emballée par cet art si jeune et si fort que je lui ai sacrifié sans hésitation mon avenir au théâtre... — Il est vrai que votre activité cinématographique vous absorbait entièrement. — Effectivement, j'ai tourné plusieurs films muets très intéressants, dont ce beau film d'Epstein Coeur Fidèle. Toutefois, le premier metteur en scène qui ait véritablement compris ce que je pouvais faire a été Jacques Feyder, lorsqu'il me confia la vedette de Thérèse Raquin, cette œuvre émouvante, qui est peut-être la meilleure de notre grand réalisateur... Depuis l'avènement du parlant, j'ai tourné surtout Une Belle Garce et Salto Mortale, de Dupont, deux films qui m'ont permis de jouer d'après mon véritable tempérament. — Et Sous le Casque de Cuir ?... — Je vous dirai que je n'ai pas encore
que j'ai rencontré René Navarre qui m'a décidée à tenter ma chance au cinéma... Dès mon premier essai j'ai été littéralement emballée par cet art si jeune et si fort que je lui ai sacrifié sans hésitation mon avenir au théâtre... — Il est vrai que votre activité cinématographique vous absorbait entièrement. — Effectivement, j'ai tourné plusieurs films muets très intéressants, dont ce beau film d'Epstein Coeur Fidèle. Toutefois, le premier metteur en scène qui ait véritablement compris ce que je pouvais faire a été Jacques Feyder, lorsqu'il me confia la vedette de Thérèse Raquin, cette œuvre émouvante, qui est peut-être la meilleure de notre grand réalisateur... Depuis l'avènement du parlant, j'ai tourné surtout Une Belle Garce et Salto Mortale, de Dupont, deux films qui m'ont permis de jouer d'après mon véritable tempérament. — Et Sous le Casque de Cuir ?... — Je vous dirai que je n'ai pas encore vu le film terminé... toutefois je peux vous confier que le scénario tel que nous l'avons tourné est d'une rare puissance. Aussi ai-je l'impression que le rôle étrange et mystérieux qui m'a été confié est profondément humain et poignant... sincère surtout et émouvant. Et quel rythme quel mouvement dans les belles scènes d'aviation que le cameraman a su retenir et enregistrer... — Film dramatique ? Charlie Chaplin et Virginia Cherrill dans une scène des Lumières de la Ville, qui ont retrouvé devant le grand public leur succès d'exclusivité — Je ne me sens pas capable de tourner autre chose... Voyez-vous, à l'heure actuelle, où l'on donne le public de films comiques ou prétendument gais, il est heureux qu'il se trouve encore des réalisateurs qui osent s'attaquer à des productions qui sont plus près de la vie réelle que les opérettes et les vaudevilles empruntées au théâtre... Je suis certaine que les spectateurs d'ici peu de temps reviendront vers les œuvres dramatiques, qui sont bien plus « cinéma », plus émouvantes aussi que certains films gais qui n'ont même pas le don de faire rire... Tous, comme ils se détourneront du 100 % parlant, du verbiage encombrant et inutile qui enlève
belles scènes d'aviation que le cameraman a su retenir et enregistrer... — Film dramatique ? Charlie Chaplin et Virginia Cherrill dans une scène des Lumières de la Ville, qui ont retrouvé devant le grand public leur succès d'exclusivité — Je ne me sens pas capable de tourner autre chose... Voyez-vous, à l'heure actuelle, où l'on donne le public de films comiques ou prétendument gais, il est heureux qu'il se trouve encore des réalisateurs qui osent s'attaquer à des productions qui sont plus près de la vie réelle que les opérettes et les vaudevilles empruntées au théâtre... Je suis certaine que les spectateurs d'ici peu de temps reviendront vers les œuvres dramatiques, qui sont bien plus « cinéma », plus émouvantes aussi que certains films gais qui n'ont même pas le don de faire rire... Tous, comme ils se détourneront du 100 % parlant, du verbiage encombrant et inutile qui enlève au film son rythme et son pittoresque... Gina Manès, artiste sincère et convaincue... pour faire cette profession de foi trouve des accents prenants qui ne laissent aucun doute sur la conception artistique de celle qui est l'héroïne captivante de Sous le Casque de Cuir. Ralph Lowell. L'évolution du cinéma russe Nous avons tenté de montrer précédemment l'incontestable apport fourni par le film Enthousiasme de Dziga Vertov, dans l'évolution du cinéma russe. Pourtant, ce n'est pas seulement par la recherche technique, par l'intelligence des procédés de réalisation mis en œuvre que le jeune cinéma russe poursuit son évolution et prend la tête du cinéma mondial, mais c'est aussi par le choix des sujets, par les thèmes de ses œuvres. Et, sans revenir sur notre premier jugement, il nous semble difficile qu'Enthousiasme, à cause de sa sécheresse expérimentale et rationaliste, connaisse le succès auprès de ceux qui ont pu le juger. Ceci dit, pour ne pas diminuer les mérites de cette œuvre ; mais le public de l'écran est encore, à notre avis, insuffisamment éduqué pour apprécier la valeur essentiellement technique de films comme celui de Vertov. (Nous ferons, d'ailleurs, les mêmes réserves à propos de certains autres films de la jeune
Nous avons tenté de montrer précédemment l'incontestable apport fourni par le film Enthousiasme de Dziga Vertov, dans l'évolution du cinéma russe. Pourtant, ce n'est pas seulement par la recherche technique, par l'intelligence des procédés de réalisation mis en œuvre que le jeune cinéma russe poursuit son évolution et prend la tête du cinéma mondial, mais c'est aussi par le choix des sujets, par les thèmes de ses œuvres. Et, sans revenir sur notre premier jugement, il nous semble difficile qu'Enthousiasme, à cause de sa sécheresse expérimentale et rationaliste, connaisse le succès auprès de ceux qui ont pu le juger. Ceci dit, pour ne pas diminuer les mérites de cette œuvre ; mais le public de l'écran est encore, à notre avis, insuffisamment éduqué pour apprécier la valeur essentiellement technique de films comme celui de Vertov. (Nous ferons, d'ailleurs, les mêmes réserves à propos de certains autres films de la jeune école russe, parmi lesquels nous citerons le Plan Quinquennal, montage sonore réalisé par Alexandre Zarkhi avec des morceaux de film). Mais voici qu'on nous présente avec Le Chemin de la Vie le premier « film d'art » sonore russe. C'est aussi la première œuvre de son auteur, Nicolas Ekk, qui prend ainsi place au premier rang des réalisateurs actuels. Le cinéma russe nous avait déjà révélé de grands talents : Eisenstein, Poudovkine, Dovjenko, Dziga Vertov, voici maintenant Nicolas Ekk. Ekk est jeune, il a vingt-neuf ans, mais comme la plupart des grands russes, il a de fortes bases; de lui on peut dire qu'il a « appris » le cinéma. Ekk est jeune, il a vingt-neuf ans, mais comme la plupart des grands russes, il a de fortes bases; de lui on peut dire qu'il a « appris » le cinéma. À peine sorti du Gymnase, il étudie avec Meyerhold l'art de la mise en scène. Mamoulian qui depuis nous a donné City Streets fait partie de cette troupe, et au lendemain de la Révolution, il parcourt la Russie, avec les troupes théâtrales d'assaut de Meyerhold. Ekk se sent pourtant de plus en plus attiré par le cinéma, « art