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gravure, je n'hésite pas à proclamer très beaux les deux Portraits signés par Philippe de Champagne, le Roi David du Guerchin et le Paysage de Breughel, ouvrages d'une supériorité incontestable, bien qu'à des titres différents. Parmi les dessinateurs employés par M. Robert d'Azeglio à la reproduction des toiles de la Galerie royale de Turin, il faut assigner hautement le premier rang à M. Lorenzo Metalli, dont le crayon est d'une souplesse et d'une grâce extraordinaires. Passant tour à tour de la Flandre à la Hollande, et de la Hollande à l'Italie, M. Lorenzo Metalli sait varier sa manière avec assez de bonheur pour conserver à chaque maître un cachet distinct. Minutieux et délicat avec Gérard Dow, tendre avec François Vanni, ferme et grave avec le Guerchin, l'ingénieux interprète ne trahit jamais la pensée du peintre dont l'œuvre lui est confiée. Il est vraiment à désirer, dans l'intérêt de la publication dont je parle, que la collaboration de M. Lorenzo Metalli y soit de plus en plus assidue. Les deux Paysages, l'un de Corneille Polembourg, l'autre de Breughel, qu'a dessinés M. Joseph Zino, sont deux copies exécutées d'une main sûre et intelligente, mais où la patience se montre beaucoup plus que le sentiment. J'en dirai autant du Paysage de Vander Poël, dessiné par M. Piacenza. A côté de ces trois dessinateurs, les dernières livraisons de la Galerie royale de Turin nous ont montré huit graveurs à l'œuvre MM. Antoine Dalco, Dokerty, Paul Toschi, Girardet, Rouargue, Thomas Raggio, Jean Balestra et Augustin Lauro. Peut-être pourrait-on reprocher à M. Dalco une certaine langueur efféminée; à M. Paul Toschi, au contraire, de la sécheresse et de la rudesse; à M. Girardet une uniformité qui rappelle la grisaille; à M. Rouargue une délicatesse légèrement maniérée; à MM. Thomas Raggio et Dokerty une exécution inégale à M. Jean Balestra de l'hésitation et du tâtonnement en revanche, les gravures signées par ces divers artistes ont presque toutes l'avantage de témoigner d'un zèle consciencieux et de gagner à être examinées en détail. Quant à M. Augustin Lauro, dont je n'ai pas encore apprécié le talent, il est sans
le sentiment. J'en dirai autant du Paysage de Vander Poël, dessiné par M. Piacenza. A côté de ces trois dessinateurs, les dernières livraisons de la Galerie royale de Turin nous ont montré huit graveurs à l'œuvre MM. Antoine Dalco, Dokerty, Paul Toschi, Girardet, Rouargue, Thomas Raggio, Jean Balestra et Augustin Lauro. Peut-être pourrait-on reprocher à M. Dalco une certaine langueur efféminée; à M. Paul Toschi, au contraire, de la sécheresse et de la rudesse; à M. Girardet une uniformité qui rappelle la grisaille; à M. Rouargue une délicatesse légèrement maniérée; à MM. Thomas Raggio et Dokerty une exécution inégale à M. Jean Balestra de l'hésitation et du tâtonnement en revanche, les gravures signées par ces divers artistes ont presque toutes l'avantage de témoigner d'un zèle consciencieux et de gagner à être examinées en détail. Quant à M. Augustin Lauro, dont je n'ai pas encore apprécié le talent, il est sans contredit le plus habile et le plus fort d'entre ses rivaux. Dans l'Abel tué par Cain, comme dans le Roi David, comme dans le Portrait inconnu, il a déployé toutes les ressources de son art. M. Augustin Lauro a une qualité bien rare chez les graveurs il est coloriste! Aussi ai-je le plus vif regret qu'on ne l'ait pas chargé de graver le portrait de Marie-Christine de Bourbon, par Philippe de Champagne, au lieu d'en charger M. Girardet. Au résumé, quelle que soit la sévérité dont je viens de faire preuve (on n'est sévère qu'avec les forts), je dois avouer que, tout bien considéré, tout bien pesé, la Galerie royale de Turin illustrée est, dans son genre, une des publications les plus importantes et les plus parfaites que l'on puisse concevoir. J'ai gardé M. Robert d'Azeglio pour la fin de mon article, parce que je veux parler de lui un peu longuement. M. Robert d'Azeglio, dans le texte qu'il joint aux gravures de son ouvrage, est tout-à-fait à la hauteur de son sujet. N'allez pas croire qu'il se contente d'analyser sèchement chacune des compositions qu'il nous offre, ou de transcrire quelques menus renseignements sur la vie privée de tel ou
ai-je le plus vif regret qu'on ne l'ait pas chargé de graver le portrait de Marie-Christine de Bourbon, par Philippe de Champagne, au lieu d'en charger M. Girardet. Au résumé, quelle que soit la sévérité dont je viens de faire preuve (on n'est sévère qu'avec les forts), je dois avouer que, tout bien considéré, tout bien pesé, la Galerie royale de Turin illustrée est, dans son genre, une des publications les plus importantes et les plus parfaites que l'on puisse concevoir. J'ai gardé M. Robert d'Azeglio pour la fin de mon article, parce que je veux parler de lui un peu longuement. M. Robert d'Azeglio, dans le texte qu'il joint aux gravures de son ouvrage, est tout-à-fait à la hauteur de son sujet. N'allez pas croire qu'il se contente d'analyser sèchement chacune des compositions qu'il nous offre, ou de transcrire quelques menus renseignements sur la vie privée de tel ou tel peintre fameux. Prenant sa tâche plus au sérieux, M. Robert d'Azeglio ne néglige pas une occasion d'approfondir, selon le cas, tantôt une question historique, tantôt une question d'art. Et certes, sur ce dernier point particulièrement, personne ne contestera son entière compétence. N'est-ce pas lui qui, il y a quelques années à peine, sut retrouver deux chefs-d'œuvre de Breughel et de l'Albane, oubliés au fond de je ne sais quelle armoire, parmi de vieilles tuiles enfumées? On se ferait difficilement une idée du nombre de problèmes résolus par lui dans ses substantielles notices. Non-seulement il sait par quels côtés tel peintre se rapproche de tel autre, malgré la différence des écoles; non-seulement il connaît la valeur distinctive et précise de chaque œuvre; mais encore il a le mérite, fort souvent, de découvrir, dans le vaste domaine déjà parcouru en tant de sens, des horizons tout-à-fait nouveaux. C'est ainsi qu'avant lui on croyait généralement, sur la foi d'écrivains peu exacts dans leurs remarques et dans leurs recherches, qu'aucun peintre remarquable n'avait été produit par le Piémont. Eh bien! il a prouvé qu'en ceci on se trompait, et qu'il existait au XVIe siècle une école vercelleuse, dont Gaudenzio Ferrari est le chef
années à peine, sut retrouver deux chefs-d'œuvre de Breughel et de l'Albane, oubliés au fond de je ne sais quelle armoire, parmi de vieilles tuiles enfumées? On se ferait difficilement une idée du nombre de problèmes résolus par lui dans ses substantielles notices. Non-seulement il sait par quels côtés tel peintre se rapproche de tel autre, malgré la différence des écoles; non-seulement il connaît la valeur distinctive et précise de chaque œuvre; mais encore il a le mérite, fort souvent, de découvrir, dans le vaste domaine déjà parcouru en tant de sens, des horizons tout-à-fait nouveaux. C'est ainsi qu'avant lui on croyait généralement, sur la foi d'écrivains peu exacts dans leurs remarques et dans leurs recherches, qu'aucun peintre remarquable n'avait été produit par le Piémont. Eh bien! il a prouvé qu'en ceci on se trompait, et qu'il existait au XVIe siècle une école vercelleuse, dont Gaudenzio Ferrari est le chef légitime, en dépit de Vasari et de l'abbé Lanzi. Mais aussi, quelle érudition que la sienne! Tout ce que l'on a écrit sur les peintres et sur la peinture, il l'a lu et médité. Van Mander, Houbraken, Deschamps, Dargenville, de Piles, Nougaret, Gault de Saint-Germain, n'ont pas une seule page sur laquelle il n'ait passé longtemps; de même qu'il a consulté avec respect Zanetti et della Valle, Ridolfi et Winckelmann. Bien mieux, jusque chez les anciens il est allé chercher des termes de comparaison et des lumières. Les poètes, tels qu'Homère, Pétrone et Martial; les rhéteurs et les orateurs, tels que Quintilien et Cicéron; les historiens, tels qu'Hérodote et Xénophon, Diodore de Sicile et Plutarque; les polygraphes ou les écrivains spéciaux, tels que Pline l'ancien, Pline le jeune et Vitruve; ils les ont tour à tour interrogés. Il n'a oublié aucune source, il n'a fait fi d'aucune vieille ou jeune autorité. Et voilà comment on devient une autorité à son tour. Puisse ce rapide examen de la Galerie royale de Turin illustrée aider au succès d'un ouvrage qui répond si bien à l'utile dulci d'Horace! Pour ma part, j'ai hâte de le voir achevé. Que les collaborateurs de M. Robert
sur laquelle il n'ait passé longtemps; de même qu'il a consulté avec respect Zanetti et della Valle, Ridolfi et Winckelmann. Bien mieux, jusque chez les anciens il est allé chercher des termes de comparaison et des lumières. Les poètes, tels qu'Homère, Pétrone et Martial; les rhéteurs et les orateurs, tels que Quintilien et Cicéron; les historiens, tels qu'Hérodote et Xénophon, Diodore de Sicile et Plutarque; les polygraphes ou les écrivains spéciaux, tels que Pline l'ancien, Pline le jeune et Vitruve; ils les ont tour à tour interrogés. Il n'a oublié aucune source, il n'a fait fi d'aucune vieille ou jeune autorité. Et voilà comment on devient une autorité à son tour. Puisse ce rapide examen de la Galerie royale de Turin illustrée aider au succès d'un ouvrage qui répond si bien à l'utile dulci d'Horace! Pour ma part, j'ai hâte de le voir achevé. Que les collaborateurs de M. Robert d'Azeglio redoublent d'ardeur et de zèle d'un bout à l'autre de l'Europe, tous les amis de l'art applaudiront à leurs efforts. N'est-ce pas là, d'ailleurs, une noble manière d'occuper ses loisirs et de montrer sa reconnaissance de la protection royale, en attendant l'heure, plus prochaine peut-être qu'on ne le pense, où l'illustre Maison de Savoie présidera aux destinées nouvelles de l'Italie transformée? JACQUES CHAULES-AIGUES. REVUE MUSICALE. La saison nouvelle des Italiens devait être inaugurée par la reprise de Lucia; mais une indisposition subite de Mario a forcé M. Vatel de fermer son théâtre avant de l'avoir ouvert, ou, pour parler sans amphibologie, de faire relâche le jour même que devait avoir lieu l'ouverture. Depuis, M. Vatel a rendu cette représentation à ses abonnés; partant quitte, et nous ne parlerions pas de ce petit incident déjà loin de nous, s'il ne servait à constater le dévouement dont Coletti a fait preuve à l'égard de l'impresario dans l'embarras. Le fait est que l'indisposition de Mario se prolongeant, le mot fatal de RELÈVE menaçait d'envahir la seconde affiche, si Coletti n'eût fait acte de courage en se chargeant à l'improviste du rôle d'Assur dans Semiramis. Disons de suite que, malgré l'émotion qui accompagne
où l'illustre Maison de Savoie présidera aux destinées nouvelles de l'Italie transformée? JACQUES CHAULES-AIGUES. REVUE MUSICALE. La saison nouvelle des Italiens devait être inaugurée par la reprise de Lucia; mais une indisposition subite de Mario a forcé M. Vatel de fermer son théâtre avant de l'avoir ouvert, ou, pour parler sans amphibologie, de faire relâche le jour même que devait avoir lieu l'ouverture. Depuis, M. Vatel a rendu cette représentation à ses abonnés; partant quitte, et nous ne parlerions pas de ce petit incident déjà loin de nous, s'il ne servait à constater le dévouement dont Coletti a fait preuve à l'égard de l'impresario dans l'embarras. Le fait est que l'indisposition de Mario se prolongeant, le mot fatal de RELÈVE menaçait d'envahir la seconde affiche, si Coletti n'eût fait acte de courage en se chargeant à l'improviste du rôle d'Assur dans Semiramis. Disons de suite que, malgré l'émotion qui accompagne nécessairement un début, malgré le désavantage de se produire dans un autre rôle que celui qu'il aurait choisi peut-être, ce chanteur s'est posé tout d'abord en artiste consommé et a été accueilli avec faveur par le public parisien. Sa voix est étendue et bien timbrée; elle atteint presque les profondeurs de la basse et montre aisément jusqu'aux régions supérieures du baryton. Son style est pur, sa méthode élégante. Il vocalise avec facilité. Il a dit plusieurs parties de son rôle avec beaucoup d'expression, notamment le morceau de son entrée en scène, le grand duo qui ouvre le second acte, et la belle cavatine de la scène des tombeaux. Nous louerons surtout Coletti de ne jamais forcer sa voix, à la manière des chanteurs actuellement en vogue par-delà les monts, et de se montrer fidèle gardien des saines traditions de l'art, tel que le comprenaient les anciens conservatoires, si justement célèbres, de Naples et de Milan. Un ne saurait en effet stigmatiser avec trop de sévérité les tendances nouvelles des chanteurs italiens et l'engouement ridicule des dilettanti pour des artistes dont tout le talent consiste dans la force de leurs Il se produit aujourd'hui en Italie une sorte de réaction contre
de la basse et montre aisément jusqu'aux régions supérieures du baryton. Son style est pur, sa méthode élégante. Il vocalise avec facilité. Il a dit plusieurs parties de son rôle avec beaucoup d'expression, notamment le morceau de son entrée en scène, le grand duo qui ouvre le second acte, et la belle cavatine de la scène des tombeaux. Nous louerons surtout Coletti de ne jamais forcer sa voix, à la manière des chanteurs actuellement en vogue par-delà les monts, et de se montrer fidèle gardien des saines traditions de l'art, tel que le comprenaient les anciens conservatoires, si justement célèbres, de Naples et de Milan. Un ne saurait en effet stigmatiser avec trop de sévérité les tendances nouvelles des chanteurs italiens et l'engouement ridicule des dilettanti pour des artistes dont tout le talent consiste dans la force de leurs Il se produit aujourd'hui en Italie une sorte de réaction contre le style fleuri dans le chant, réaction qui menace de devenir fatale à la musique. Longtemps les Italiens ont étrangement abusé des fioritures, et il faut avouer que c'est Rossini surtout qui les a poussés à cet excès. Mais, par cela même que Rossini est un homme de génie, il a su racheter cette exubérance de la forme par l'originalité et la richesse des idées, tandis que ses successeurs, moins habiles, ont copié ses défauts sans égaler ses beautés. De là cette fatigante exhibition de points d'orgue, de roulades; de là cette innombrable quantité de cabalettas, de cavatines, d'airs de bravoure, taillés sur le même patron, stéréotypés dans le même moule. Il fallait sans doute sortir de cette voie monotone; tôt ou tard les compositeurs de talent devaient chercher à s'affranchir de ces formes usées. Toutefois, on ne peut méconnaître que l'école de Rossini entretenait en Italie l'art du chant. Les chanteurs, en effet, avaient besoin d'exercer leur organe, de travailler et d'assouplir leur voix pour aborder les difficultés d'exécution qui se rencontrent à chaque pas dans le répertoire rossinien. Voilà que maintenant certains maîtres italiens, à la tête desquels se place Verdi, cherchent des routes nouvelles. Nous ne pouvons
a su racheter cette exubérance de la forme par l'originalité et la richesse des idées, tandis que ses successeurs, moins habiles, ont copié ses défauts sans égaler ses beautés. De là cette fatigante exhibition de points d'orgue, de roulades; de là cette innombrable quantité de cabalettas, de cavatines, d'airs de bravoure, taillés sur le même patron, stéréotypés dans le même moule. Il fallait sans doute sortir de cette voie monotone; tôt ou tard les compositeurs de talent devaient chercher à s'affranchir de ces formes usées. Toutefois, on ne peut méconnaître que l'école de Rossini entretenait en Italie l'art du chant. Les chanteurs, en effet, avaient besoin d'exercer leur organe, de travailler et d'assouplir leur voix pour aborder les difficultés d'exécution qui se rencontrent à chaque pas dans le répertoire rossinien. Voilà que maintenant certains maîtres italiens, à la tête desquels se place Verdi, cherchent des routes nouvelles. Nous ne pouvons les en blâmer; mais tout en applaudissant à leurs efforts, nous devons tenir compte des faits et signaler les dangers que toute exagération d'école fait naître. Le propre de l'esprit humain est de procéder par excès contraire au style fleuri qui a succédé au style uni. Les Italiens visent maintenant à la simplicité, malheureusement cette prétendue simplicité dégénère déjà en pauvreté et en sécheresse. Les fioritures et les roulades sont délaissées, mais aussi la plupart des acteurs applaudis actuellement en Italie sont inaptes à exécuter le moindre trait. La vocalisation est perdue. Pour produire de l'effet, ils ont recours aux éclats de voix; ils ne chantent plus, ils vocifèrent; en un mot, ils sont aujourd'hui ce qu'étaient nos chanteurs français il y a cent ans. Un grand artiste, qui a joui en Italie d'une renommée prodigieuse, et que son immense talent maintient encore au premier rang sur notre grande scène lyrique, n'a pas peu contribué à cette révolution. Doué d'une voix puissante, mais peu flexible, Duprez a compris qu'il devait suppléer à l'agilité qui lui manquait par la pureté et la noblesse du style. Répudiant tout ornement superflu, toute fioriture scabreuse, il ne s'est attaché qu'à l'expression dramatique. Musicien consommé,
à la simplicité, malheureusement cette prétendue simplicité dégénère déjà en pauvreté et en sécheresse. Les fioritures et les roulades sont délaissées, mais aussi la plupart des acteurs applaudis actuellement en Italie sont inaptes à exécuter le moindre trait. La vocalisation est perdue. Pour produire de l'effet, ils ont recours aux éclats de voix; ils ne chantent plus, ils vocifèrent; en un mot, ils sont aujourd'hui ce qu'étaient nos chanteurs français il y a cent ans. Un grand artiste, qui a joui en Italie d'une renommée prodigieuse, et que son immense talent maintient encore au premier rang sur notre grande scène lyrique, n'a pas peu contribué à cette révolution. Doué d'une voix puissante, mais peu flexible, Duprez a compris qu'il devait suppléer à l'agilité qui lui manquait par la pureté et la noblesse du style. Répudiant tout ornement superflu, toute fioriture scabreuse, il ne s'est attaché qu'à l'expression dramatique. Musicien consommé, il a adapté ses rôles à ses moyens, et ne s'est pas fait faute de tourner les difficultés que son organisation ne lui permettait pas de vaincre. Mais il a combiné son système avec un goût parfait, avec une adresse merveilleuse, et est parvenu à se faire une réputation méritée de grand chanteur, bien qu'incapable d'exécuter convenablement un trille, de monter ou de descendre une gamme. Le genre créé par Duprez devait tout naturellement devenir la proie des imitateurs inintelligents, qui, en outrant son système, se sont imaginé marcher sur ses traces et rivaliser avec lui. La révolution s'est développée dans ce sens, et l'art du chant a dégénéré à ce point, que, dans dix ans peut-être, il ne se trouvera plus en Italie d'artistes en état de chansformer les chefs-d'œuvre les plus populaires de Rossini. Puisque nous en étions tout à l'heure à signaler le dévouement de Coletti pour M. Vatel, nous devons, pour être juste envers tout le monde, parler aussi de la bonne grâce avec laquelle Mlle Ernesta Grisi est venue à son tour en aide au même directeur, heureux homme qui inspire de tels dévouements! Mlle Ernesta Grisi a joué au pied levé, il y a
de grand chanteur, bien qu'incapable d'exécuter convenablement un trille, de monter ou de descendre une gamme. Le genre créé par Duprez devait tout naturellement devenir la proie des imitateurs inintelligents, qui, en outrant son système, se sont imaginé marcher sur ses traces et rivaliser avec lui. La révolution s'est développée dans ce sens, et l'art du chant a dégénéré à ce point, que, dans dix ans peut-être, il ne se trouvera plus en Italie d'artistes en état de chansformer les chefs-d'œuvre les plus populaires de Rossini. Puisque nous en étions tout à l'heure à signaler le dévouement de Coletti pour M. Vatel, nous devons, pour être juste envers tout le monde, parler aussi de la bonne grâce avec laquelle Mlle Ernesta Grisi est venue à son tour en aide au même directeur, heureux homme qui inspire de tels dévouements! Mlle Ernesta Grisi a joué au pied levé, il y a une quinzaine de jours, le rôle difficile d'Arsace, dans Sémiramis. Elle s'est parfaitement tirée de cette périlleuse épreuve et a su faire applaudir sa belle voix de contralto. Cette cantatrice distinguée n'est pas attachée cet hiver au théâtre italien mais nous croyons savoir qu'elle a signé avec M. Vatel un engagement pour l'année prochaine. Mmes Giulia Grisi et Persiani ont déjà reparu dans leurs plus beaux rôles et il est inutile d'ajouter qu'elles ont retrouvé à Paris leurs anciens triomphes. On n'a pas oublié l'éclatant succès qu'obtint, durant la saison dernière, Mlle Teresa Brambilla, sœur et digne élève de Marietta Brambilla, dont l'excellente méthode fait l'admiration des vrais connaisseurs. Teresa ne nous reviendra pas cette année; elle fait maintenant les délices de Naples. Mais sa jeune sœur, Giuseppina, va débuter sous peu à Paris, et l'on pense qu'elle occupera une place honorable parmi l'élite de notre troupe italienne. M. Vatel nous promet pour cet hiver plusieurs opéras, encore inconnus en France, entre autres le Foscari de Verdi, la Fidanzata di Venezia de Pacini et la Leonora de Mercadante. Cette dernière partition fournira, dit-on, à Lablache un rôle bouffe du plus grand effet. L'Opéra-Comique vit toujours sur la vogue des Mousquetaires,
engagement pour l'année prochaine. Mmes Giulia Grisi et Persiani ont déjà reparu dans leurs plus beaux rôles et il est inutile d'ajouter qu'elles ont retrouvé à Paris leurs anciens triomphes. On n'a pas oublié l'éclatant succès qu'obtint, durant la saison dernière, Mlle Teresa Brambilla, sœur et digne élève de Marietta Brambilla, dont l'excellente méthode fait l'admiration des vrais connaisseurs. Teresa ne nous reviendra pas cette année; elle fait maintenant les délices de Naples. Mais sa jeune sœur, Giuseppina, va débuter sous peu à Paris, et l'on pense qu'elle occupera une place honorable parmi l'élite de notre troupe italienne. M. Vatel nous promet pour cet hiver plusieurs opéras, encore inconnus en France, entre autres le Foscari de Verdi, la Fidanzata di Venezia de Pacini et la Leonora de Mercadante. Cette dernière partition fournira, dit-on, à Lablache un rôle bouffe du plus grand effet. L'Opéra-Comique vit toujours sur la vogue des Mousquetaires, en attendant les opéras de MM. Auber, Clapisson et Boisselot. La charmante partition de M. Maurice Bourges, Sultana, est venue seule jeter quelque variété dans le répertoire de ce théâtre. Cette pièce nous a révélé un nouveau compositeur. M. Maurice Bourges n'est pas un de ces lauréats essoufflés, qui, à peine entrés dans la carrière, manquent d'haleine et fournissent tous au plus une première course, après laquelle ils tombent épuisés et mourants. C'est véritablement un maître devant qui l'avenir ouvre ses portes à deux battants. Son heureux début est le présage de succès nombreux et durables. L'opéra de Sultana se distingue par la suavité de la mélodie en même temps que par une habile facture et un bon sentiment scénique; l'harmonie y est savante et facile; c'est, en un mot, l'ouvrage d'un esprit fécond qui, tout en étudiant les chefs-d'œuvre de l'art, a su conserver l'indépendance de ses pensées et l'originalité de ses inspirations. Quant de nouveau à l'Opéra, si ce n'est le changement de son chef d'orchestre. Nous en avons parlé dans notre dernier numéro. Quelques journaux ont annoncé que M. Habeneck quittait le Conservatoire; cette nouvelle est inexacte. M. Habeneck conserve sa classe de violon au Conservatoire, et