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paraît, les directeurs des grandes exploitations, Ils n'ont pas voulu le recevoir: Ils devaient croire que c'était un fou. » Alors, il va, de maison en maison, tenace, mais tout à fait désorienté maintenant. Il ne se rappelle qu'une chose, c'est qu'un jeune homme en chapeau de paille embrassait sa femme dans le cou. » De mauvais plaisants — il y a des gens qui n'ont pas de cœur — lui ont mis dans la tête maintenant qu'il s'agissait d'un film américain, et, comme sa femme l'a quitté depuis deux mois sans qu'il sache avec qui, il la croit à l'étranger. Et ce sont les films américains surtout qu'il recherche. » L'autre soir il est venu ici, tout pâle d'émotion. On jouait justement un grand film qui se passe à New-York. Il avait avec lui un monsieur en noir. Un huissier, bien sûr. Vous pensez que tout le personnel était prévenu. La dame des bonbons était venue me le dire tout de suite. Il faisait peine à voir, le pauvre homme, même quand il est sorti. sans avoir rien retrouvé, je me suis approché de lui bien poliment. Je lui ai dit en douceur : » — Faites excuse, monsieur, mais je suis au courant. Je pourrais peut-être, des fois, vous surveiller pour vous. Dans ma petite glace, je vois défiler tous les films, et Dieu sait s'il en passe. Décrivez-moi seulement comment elle était, votre dame, pour que je puisse la reconnaître. » Et il m'a appris — ça m'a fait quelque chose — qu'elle était jolie. » Et il m'a donné cent sous aussi! et son adresse, afin que je le prévienne au cas où je saurais. C'est un beau nom, vous savez. Un nom comme qui dirait de l'aristocratie. » Le « meneur de bruits » s'était lui, très digne, conscient de sa grave mission. D'ailleurs, la représentation allait commencer, et il s'apprêtait, avec une grosse brosse qui frotterait une toile d'émeri, à imiter le bruit de la mer. Je demandai encore, pourtant : — Dites-moi, monsieur Eugène, si vous la voyez, la petite dame qui se
mais je suis au courant. Je pourrais peut-être, des fois, vous surveiller pour vous. Dans ma petite glace, je vois défiler tous les films, et Dieu sait s'il en passe. Décrivez-moi seulement comment elle était, votre dame, pour que je puisse la reconnaître. » Et il m'a appris — ça m'a fait quelque chose — qu'elle était jolie. » Et il m'a donné cent sous aussi! et son adresse, afin que je le prévienne au cas où je saurais. C'est un beau nom, vous savez. Un nom comme qui dirait de l'aristocratie. » Le « meneur de bruits » s'était lui, très digne, conscient de sa grave mission. D'ailleurs, la représentation allait commencer, et il s'apprêtait, avec une grosse brosse qui frotterait une toile d'émeri, à imiter le bruit de la mer. Je demandai encore, pourtant : — Dites-moi, monsieur Eugène, si vous la voyez, la petite dame qui se fait embrasser dans le cou, vous le préviendrez ? M. Eugène hocha la tête : — Plus souvent. Pour amener des coups de torchon,.. Sait-on jamais, avec l'amour ! Et puis, si c'était son idée, à la petite, de se faire embrasser dans le cou par le joli jeune homme au chapeau de paille ? Mais faites excuse, en avant les vagues ! J'ai bien l'honneur. Et chaque fois que je vais au cinéma, instinctivement, je cherche des yeux, au milieu de la foule pressée, s'il n'y a pas le monsieur en gris, inquiet, l'huissier au côté, à la recherche de la preuve cruelle et insaisissable de son malheur. HENRY DE FORGE. Le 'Pouce de Léon Sazie Lidoire ", de Courieline à Tivoli-Cinéma Un X. Suivant sa réputation, TIVOLI CINÉMA présente cette semaine du 16 au 22 janvier un programme remarquable dont il faut citer en premier lieu Le Pouce, drame policier de Léon Sazie. Le succès éclatant du célèbre roman est encore présent à toutes les mémoires. La trame dramatique et angoissante et le mystère que Léon Sazie avait si adroitement fait planer sur l'action du livre ont été conservés au film et sont encore relevés par une mise
au chapeau de paille ? Mais faites excuse, en avant les vagues ! J'ai bien l'honneur. Et chaque fois que je vais au cinéma, instinctivement, je cherche des yeux, au milieu de la foule pressée, s'il n'y a pas le monsieur en gris, inquiet, l'huissier au côté, à la recherche de la preuve cruelle et insaisissable de son malheur. HENRY DE FORGE. Le 'Pouce de Léon Sazie Lidoire ", de Courieline à Tivoli-Cinéma Un X. Suivant sa réputation, TIVOLI CINÉMA présente cette semaine du 16 au 22 janvier un programme remarquable dont il faut citer en premier lieu Le Pouce, drame policier de Léon Sazie. Le succès éclatant du célèbre roman est encore présent à toutes les mémoires. La trame dramatique et angoissante et le mystère que Léon Sazie avait si adroitement fait planer sur l'action du livre ont été conservés au film et sont encore relevés par une mise en scène des plus habiles. L'interprétation est de tout premier ordre. Monsieur Decour, du Théâtre Sarah-Bernhardt, est absolument saisissant dans le rôle du détective Martin Numa. Dans le même programme Lidoire, fantaisie militaire tirée de l'œuvre de Courteline, Bagne d'Enfants, d'après la pièce d'André de Lorde et Pierre Souche. La Rencontre, drame émouvant de la série des grands films artistiques, Bout de Zan et le Téléphone, comique, etc., etc. A noter que TIVOLI-CINEMA, 14, rue de la Douane, donne tous les jours des matinées à 2 heures 1/2 avec le même programme que le soir. Location, téléphone 426-44. Par film spécial À peu près exact. En Amérique, où l'on ne doute de rien, on a fait tourner des films reproduisant des scènes de l'évasion de Thaw, du vol du collier de trois millions et du procès de Kiew. Ces scènes étaient naturellement « reconstituées » par des acteurs. À Londres, une société de films a fait tourner une scène représentant le siège de Ladysmith, d'après les indications d'officiers qui y ont pris part. Le film a été posé au Transvaal même, par des anciens soldats boers et anglais. C'est de l'à peu près se rapprochant autant que possible de la
Rencontre, drame émouvant de la série des grands films artistiques, Bout de Zan et le Téléphone, comique, etc., etc. A noter que TIVOLI-CINEMA, 14, rue de la Douane, donne tous les jours des matinées à 2 heures 1/2 avec le même programme que le soir. Location, téléphone 426-44. Par film spécial À peu près exact. En Amérique, où l'on ne doute de rien, on a fait tourner des films reproduisant des scènes de l'évasion de Thaw, du vol du collier de trois millions et du procès de Kiew. Ces scènes étaient naturellement « reconstituées » par des acteurs. À Londres, une société de films a fait tourner une scène représentant le siège de Ladysmith, d'après les indications d'officiers qui y ont pris part. Le film a été posé au Transvaal même, par des anciens soldats boers et anglais. C'est de l'à peu près se rapprochant autant que possible de la réalité. Voici quelques salles de cinéma entretenues par les Établissements Jacopozzi, 44, rue de Bondy, Paris Kinoplastikon-American Biograph, 9, rue Le Peletier. Passy-Cinéma, 22, rue de Passy. Gaité-Cinéma, rue de la Gaîté. Cinéma des Fleurs, boulevard de l'Hôpital. Américain-Cinéma, 146, avenue d'Allemagne, etc. Les établissements Jacopozzi, 44, rue de Bondy, exécutent ce genre de travaux à forfait clé en main, en commençant par la charpente et livrant la salle avec le premier film en marche. Pour lutter contre la traite des blanches, les sociétés américaines pour la protection des jeunes filles ont acheté des films représentant des scènes dans lesquelles on voit les mauvais traitements auxquels sont exposées les femmes qui se laissent entraîner par d'infâmes recruteurs. Ces films, les sociétés de protection les donnent gratuitement aux directeurs de cinémas. Le piquant, c'est qu'un de ces films « les Coulisses de la traite des blanches », considéré aujourd'hui comme moyen de moralisation, fut interdit jadis comme immoral. La première de ce soir. Le Magic-Cinéma-Palace, l'élégant établissement du quai d'Orsay, donnera ce soir tout entier spectacle nouveau : le délicieux Ange de la Maison, le dramatique Railyard de la Mort, les désopilantes Vacances de Max Linder, etc. Entrée spéciale. Places de
exécutent ce genre de travaux à forfait clé en main, en commençant par la charpente et livrant la salle avec le premier film en marche. Pour lutter contre la traite des blanches, les sociétés américaines pour la protection des jeunes filles ont acheté des films représentant des scènes dans lesquelles on voit les mauvais traitements auxquels sont exposées les femmes qui se laissent entraîner par d'infâmes recruteurs. Ces films, les sociétés de protection les donnent gratuitement aux directeurs de cinémas. Le piquant, c'est qu'un de ces films « les Coulisses de la traite des blanches », considéré aujourd'hui comme moyen de moralisation, fut interdit jadis comme immoral. La première de ce soir. Le Magic-Cinéma-Palace, l'élégant établissement du quai d'Orsay, donnera ce soir tout entier spectacle nouveau : le délicieux Ange de la Maison, le dramatique Railyard de la Mort, les désopilantes Vacances de Max Linder, etc. Entrée spéciale. Places de 3 fr. 50 à 6 fr. 60. INÊ MAGIC. — Prodigieux. — Le tour du monde en une heure et demie, grâce au cinéma. Ce tour de force est réalisé dans le drame le, Cinq sous de Laverde, roman d'aventures à grand spectacle d'après le chef-d'œuvre de Paul d'Ivoi. Visible tous les soirs, du 16 au 22 janvier, au Ciné Magic. 28, avenue de la Motte-Picquet, (Métro : Ecole Militaire). UNE GRANDE PREMIERE "SERMENT DE HAINE" DE LA "CINES" AU GAUMONT-PALACE (Hippodrome) Le Gaumont-Palace, qui s'est fait une grande spécialité de représentations vraiment artistiques, présentera ce soir, dans son cadre grandiose, un film d'une facture et d'un style méditatif et tout à fait nouveaux. MARGAR CARMI, la grande Serment de Haine est le vrai roman cinématographique, et, sans entrer dans son analyse, nous en indiquerons brièvement le thème original. Maria, jeune, riche, pleine d'un grand désir de vivre sa vie à son aise, a quitté le château de son père pour suivre celui qu'elle aime. Elle a laissé croire à un accident, et seule sa sœur connaît le secret de sa fuite. Hélas ! la pauvre amoureuse est vite abandonnée et, de chute en chute, finit dans un bouge où
tous les soirs, du 16 au 22 janvier, au Ciné Magic. 28, avenue de la Motte-Picquet, (Métro : Ecole Militaire). UNE GRANDE PREMIERE "SERMENT DE HAINE" DE LA "CINES" AU GAUMONT-PALACE (Hippodrome) Le Gaumont-Palace, qui s'est fait une grande spécialité de représentations vraiment artistiques, présentera ce soir, dans son cadre grandiose, un film d'une facture et d'un style méditatif et tout à fait nouveaux. MARGAR CARMI, la grande Serment de Haine est le vrai roman cinématographique, et, sans entrer dans son analyse, nous en indiquerons brièvement le thème original. Maria, jeune, riche, pleine d'un grand désir de vivre sa vie à son aise, a quitté le château de son père pour suivre celui qu'elle aime. Elle a laissé croire à un accident, et seule sa sœur connaît le secret de sa fuite. Hélas ! la pauvre amoureuse est vite abandonnée et, de chute en chute, finit dans un bouge où elle se donne en spectacle. Mais un jour un impresario distingue en elle une artiste de race, l'engage et la lance. La voici bientôt au premier rang des vedettes. Cependant, sa sœur se fiance au baron Lanzi, officier de marine. Le mariage se ferait si le fiancé n'apprenait un jour l'existence de Maria et ne reprenait sa parole. Sur quoi, la jeune délaissée se suicide après avoir écrit à Maria le motif de son désespoir. Le drame va s'accomplir. Lanzi tombe éperdument amoureux de Maria, dont il ignore l'identité. et Maria, pour venger la mort de sa sœur, le conduit peu à peu à la ruine, au déshonneur et à la mort. Comme nous l'avons dit à cette même place, c'est une nouvelle forme d'art dramatique que Serment de Haine révélera au public. L'interprète principale de ce premier essai d'un art mimique tout à fait nouveau que la « Ciné » a tenté avant tous, malgré d'énormes difficultés, apparaîtra comme une véritable révélation au monde cinématographique. Les phrases d'éloge banales généralement employées n'ont aucune force en parlant de Maria Carmi ; son talent d'interprète merveilleux, son âme d'artiste si sensible et forte, défient toute discussion ; le public sera conquis
l'existence de Maria et ne reprenait sa parole. Sur quoi, la jeune délaissée se suicide après avoir écrit à Maria le motif de son désespoir. Le drame va s'accomplir. Lanzi tombe éperdument amoureux de Maria, dont il ignore l'identité. et Maria, pour venger la mort de sa sœur, le conduit peu à peu à la ruine, au déshonneur et à la mort. Comme nous l'avons dit à cette même place, c'est une nouvelle forme d'art dramatique que Serment de Haine révélera au public. L'interprète principale de ce premier essai d'un art mimique tout à fait nouveau que la « Ciné » a tenté avant tous, malgré d'énormes difficultés, apparaîtra comme une véritable révélation au monde cinématographique. Les phrases d'éloge banales généralement employées n'ont aucune force en parlant de Maria Carmi ; son talent d'interprète merveilleux, son âme d'artiste si sensible et forte, défient toute discussion ; le public sera conquis dès sa première apparition sur la scène cinématographique dans son rôle — le premier qu'elle ait essayé — d'héroïne dans Serment de Haine. Cette interprétation suffira amplement pour faire apprécier les brillantes qualités de cette artiste exceptionnelle. Jusqu'à présent, il a semblé impossible d'exprimer avec les seuls moyens que nous offre l'image nos intimes passions, nos pensées les plus secrètes ; mais Maria Carmi a su réussir, en marquant l'œuvre cinématographique avec son cachet personnel d'interprète hors ligne. Ajoutons à cela une photographie impeccable et des effets de lumière qui stupéfient et étonnent ; quant à la mise en scène, la société « Ciné » est passée maîtresse dans cet art ; ne citons pour mémoire que ses deux derniers chefs-d'œuvre : Quo Vadis ? et Marc Antoine et Cléopâtre. En résumé, de belles salles en perspective pour le Gaumont-Palace, qui a tenu à monter ce film avec son souci artistique habituel et à l'entourer d'un programme hors de pair et choisi. Nous savons d'ailleurs que la Ciné nous prépare des surprises : à Rome, on est en train de mettre la dernière main à un film dont on dit grand bien ; il constitue en effet le plus stupéfiant
offre l'image nos intimes passions, nos pensées les plus secrètes ; mais Maria Carmi a su réussir, en marquant l'œuvre cinématographique avec son cachet personnel d'interprète hors ligne. Ajoutons à cela une photographie impeccable et des effets de lumière qui stupéfient et étonnent ; quant à la mise en scène, la société « Ciné » est passée maîtresse dans cet art ; ne citons pour mémoire que ses deux derniers chefs-d'œuvre : Quo Vadis ? et Marc Antoine et Cléopâtre. En résumé, de belles salles en perspective pour le Gaumont-Palace, qui a tenu à monter ce film avec son souci artistique habituel et à l'entourer d'un programme hors de pair et choisi. Nous savons d'ailleurs que la Ciné nous prépare des surprises : à Rome, on est en train de mettre la dernière main à un film dont on dit grand bien ; il constitue en effet le plus stupéfiant roman d'aventures qui ait jamais été édité ; on y assiste entre autres, paraît-il, à d'émouvantes et authentiques chasses aux tigres : Unis dans la mort, cinq de ces fauves y sont mis à mort. Ce film aurait coûté plus cher que Quo Vadis le Brunitman. Petit Catéchisme du Cinéma — Qu'est-ce que le cinématographe ? — C'est un passe-temps recommandé par les oculistes. Que faut-il pour faire marcher un cinéma ? Avoir des pellicules, comme un poète. Ces pellicules, longues de plusieurs kilomètres s'appellent films. Combien y a-t-il de sortes de films ? Il y en a deux : le film tragique, qui prête à rire, et le film comique, qui donne à pleurer. — Qu'est-ce qu'un scénario de cinéma ? — C'est une idée qui enrichit celui qui ne l'a pas eue. Qu'appelle-t-on « film sensationnel » ? — Un drame marocain qui se déroule dans les gorges d'Apremont, ou une chasse à l'ours blanc qui se passe derrière les Buttes-Chaumont. — Pourquoi le public préfère-t-il le cinéma au théâtre ? — Parce qu'on n'y a pas encore tourné de films à thèse. Que faut-il pour réussir au cinéma ? N'avoir eu aucun succès sur la scène, ne
— Qu'est-ce que le cinématographe ? — C'est un passe-temps recommandé par les oculistes. Que faut-il pour faire marcher un cinéma ? Avoir des pellicules, comme un poète. Ces pellicules, longues de plusieurs kilomètres s'appellent films. Combien y a-t-il de sortes de films ? Il y en a deux : le film tragique, qui prête à rire, et le film comique, qui donne à pleurer. — Qu'est-ce qu'un scénario de cinéma ? — C'est une idée qui enrichit celui qui ne l'a pas eue. Qu'appelle-t-on « film sensationnel » ? — Un drame marocain qui se déroule dans les gorges d'Apremont, ou une chasse à l'ours blanc qui se passe derrière les Buttes-Chaumont. — Pourquoi le public préfère-t-il le cinéma au théâtre ? — Parce qu'on n'y a pas encore tourné de films à thèse. Que faut-il pour réussir au cinéma ? N'avoir eu aucun succès sur la scène, ne pas redouter les coups et savoir nager. — Qu'est-ce que l'écran ? — C'est un carré de toile qui en voit de toutes les couleurs. — Quel est le film idéal ? C'est celui qui amuse autant le boulevardier que l'indigène de la Nouvelle-Guinée. — Combien y aura-t-il de salles de cinémas en 1930 à Paris ? — Il y en aura quatorze mille six cent vingt-deux. MAURICE DEKOBRA Le Goût du Public Il est incontestable que le goût du public — de la majorité du public, du moins — en matière de spectacles cinématographiques, s'est modifié dans une mesure assez sensible. L'époque n'est pas éloignée où la faveur de la clientèle allait tout particulièrement aux scénarios comiques, burlesques, aux films à bousculades, chutes, à poursuites. Les fabricants du genre avaient beau recommencer toujours la même chose, sous des aspects à peine variés, on ne se lassait pas de rire, d'applaudir — et de revenir au plat. Puis, il y a eu accralmie, rafrichissement, refroidissement; maintenant on ne veut plus de ce qu'on appréciait tant naguère. À l'heure présente, on en est aux grandes machines : pièces de théâtre célèbres, romans fameux, arrangés pour les besoins de la cause; feuilletons
de cinémas en 1930 à Paris ? — Il y en aura quatorze mille six cent vingt-deux. MAURICE DEKOBRA Le Goût du Public Il est incontestable que le goût du public — de la majorité du public, du moins — en matière de spectacles cinématographiques, s'est modifié dans une mesure assez sensible. L'époque n'est pas éloignée où la faveur de la clientèle allait tout particulièrement aux scénarios comiques, burlesques, aux films à bousculades, chutes, à poursuites. Les fabricants du genre avaient beau recommencer toujours la même chose, sous des aspects à peine variés, on ne se lassait pas de rire, d'applaudir — et de revenir au plat. Puis, il y a eu accralmie, rafrichissement, refroidissement; maintenant on ne veut plus de ce qu'on appréciait tant naguère. À l'heure présente, on en est aux grandes machines : pièces de théâtre célèbres, romans fameux, arrangés pour les besoins de la cause; feuilletons à succès des quotidiens à fort tirage, découpés pour l'écran. Une seule de ces grandes machines suffit au programme d'une soirée bien remplie; nombre d'entre elles sont intéressantes, suffisamment bien présentées et justifient l'empressement du public. Mais le genre offre un inconvénient. En effet, à l'heure actuelle et jusqu'à l'éclosion des importants perfectionnements auxquels on travaille et qui, dans un avenir indéterminé mais prochain peut-être, seront réalisés, le cinématographe est surtout un spectacle, un délassement de famille. Il sied donc que les parents y puissent conduire les enfants, les jeunes filles, en toute sécurité, convaincus d'avance que rien n'y pourra choquer de légitimes susceptibilités. Or, sans prétendre, ce qui serait profondément injuste, que les spectacles cinématographiques soient entachés d'immoralité, il est permis d'exprimer cette opinion que certains ne sont pas absolument, intégralement familiaux; beaucoup de personnes, dont on ne saurait blâmer les scrupules fort honorables, s'en plaignent et de cela résulte l'état de choses dont l'industrie cinématographique finirait peut-être par souffrir. N'y a-t-il pas des catégories de films qui peuvent intéresser, séduire — tout en les instruisant, ce qui n'est tout de même point à dédaigner — les petits et les grands, les jeunes et les vieux, les parents et
des importants perfectionnements auxquels on travaille et qui, dans un avenir indéterminé mais prochain peut-être, seront réalisés, le cinématographe est surtout un spectacle, un délassement de famille. Il sied donc que les parents y puissent conduire les enfants, les jeunes filles, en toute sécurité, convaincus d'avance que rien n'y pourra choquer de légitimes susceptibilités. Or, sans prétendre, ce qui serait profondément injuste, que les spectacles cinématographiques soient entachés d'immoralité, il est permis d'exprimer cette opinion que certains ne sont pas absolument, intégralement familiaux; beaucoup de personnes, dont on ne saurait blâmer les scrupules fort honorables, s'en plaignent et de cela résulte l'état de choses dont l'industrie cinématographique finirait peut-être par souffrir. N'y a-t-il pas des catégories de films qui peuvent intéresser, séduire — tout en les instruisant, ce qui n'est tout de même point à dédaigner — les petits et les grands, les jeunes et les vieux, les parents et leurs enfants ? Je veux parler des films historiques et des films géographiques ou de voyages. Dans cet ordre, la matière est presque inépuisable; les sujets sont variés à l'infini. L'Histoire n'est-elle pas le plus palpitant des romans, le plus attachant des drames ? C'est, je crois, un devoir de faire campagne en faveur de ces films, de les opposer surtout à ces scénarios empruntés au domaine de la criminalité, où le vol, l'assassinat, etc. sont offerts en pâture à la curiosité malsaine du public et souvent revêtus d'aspects séduisants, parés d'un caractère quasi sympathique qui rendent éminemment dangereuse, éminemment néfaste leur action, sur les jeunes intelligences tout particulièrement. Il importe que le cinématographe, en raison de l'importance qu'il a acquise, de l'importance plus grande encore qu'il est destiné à prendre, soit moralisateur. Cela ne signifie nullement qu'il doit être « barbant », comme on dit aujourd'hui même dans le meilleur monde. Ce qui est propre, honnête, de nature à élever l'esprit et le coeur n'est pas forcément ennuyeux. Le tout est de savoir choisir et présenter. Il n'y a la manière » et, en somme, le goût du public n'est pas si difficile à orienter. Charles Vogel. FILMS DANGEREUX