jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
Un monde qui existe de toute éternité, sans changement, hors du temps et de l'espace ; le monde du divin. Pour traduire ici-bas ce domaine idéal de l'humanité, je sens qu'il ne faut pas se servir des formes déjà créées et en fonction, mais bien suivre le processus créateur pour aboutir à un organisme absolument indépendant et n'ayant de raison d'être qu'en lui-même. Cet organisme est le reflet de notre rythme personnel. Ô Phidias, je cherche la clé qui m'ouvrira les portes de ce sanctuaire. Peut-être est-elle contenue dans ce signe qui se répète à l'infini dans tout l'univers et qui se trouve gravé sur toutes les œuvres plastiques dont nous parlions tout à l'heure. Phidias. — Quel est ce signe ? Apelle. — La Spirale. DEUXIEME ASPECT Saint Bernard : abbé de Clairvaux, 1091-1153. Théophile : fin du 11e siècle, moine d'Helmershausen, auteur du « Diversarium artium Schédula ». Saint Bernard. — Mon Dieu, donnez-moi la force d'exprimer votre lumière. Donnez-moi les moyens de lutter contre le courant philosophique qui ébranle nos remparts théologiques. Faites que je puisse dénoncer le danger qui se dissimule dans l'ornementation de nos sanctuaires, que je puisse combattre cette esthétique hétérodoxe qui annonce de mauvais jours pour la chrétienté. A l'abri du libertinage des formes, l'intellectualisme prêché par l'Université libère l'homme du « religeur » homocentrique. Une multitude de systèmes philosophiques va diviser l'humanité. Au nom d'une science qui n'aura rien de sacré, le matérialisme mettra un terme épouvantable à la vie humaine. La spiritualité n'aura plus de représentation temporelle. Théophile. — Mon père, pourquoi condamnez-vous les images qui ornent nos églises ? L'Art est-il indignes de chanter les louanges de Notre Seigneur ? Saint Bernard. — Mon fils, l'art n'est pas coupable, car il a une origine divine. Mais il est une forme de l'art qu'il faut bannir, une forme qui détourne la plastique de sa véritable mission. Nos artisans maintenant s'attachent à représenter sur les murs de nos églises, non plus le principe dogmatique de notre foi, mais des personnages plus humains que divins. Des idoles, mon fils, tiennent la place des
mauvais jours pour la chrétienté. A l'abri du libertinage des formes, l'intellectualisme prêché par l'Université libère l'homme du « religeur » homocentrique. Une multitude de systèmes philosophiques va diviser l'humanité. Au nom d'une science qui n'aura rien de sacré, le matérialisme mettra un terme épouvantable à la vie humaine. La spiritualité n'aura plus de représentation temporelle. Théophile. — Mon père, pourquoi condamnez-vous les images qui ornent nos églises ? L'Art est-il indignes de chanter les louanges de Notre Seigneur ? Saint Bernard. — Mon fils, l'art n'est pas coupable, car il a une origine divine. Mais il est une forme de l'art qu'il faut bannir, une forme qui détourne la plastique de sa véritable mission. Nos artisans maintenant s'attachent à représenter sur les murs de nos églises, non plus le principe dogmatique de notre foi, mais des personnages plus humains que divins. Des idoles, mon fils, tiennent la place des nombres symboliques qui, autrefois, élevaient l'âme vers Dieu. « Si étonnante apparaît partout la variété des formes que le moine est tenté d'étudier bien plus les marbres que les livres et de méditer ces figures bien plus que la loi de Dieu ». Théophile. — Mon père, je ne suis qu'un humble moine artisan ; j'ai enseigné les lois de la peinture selon la tradition, m'attachant à démontrer que l'harmonie qui résulte de l'assemblage des couleurs et des formes peut exalter l'âme de celui qui contemple l'œuvre. Je ne prévoyais pas que cette harmonie puisse avoir entre les mains humaines une destinée contraire. Saint Bernard. — Mon fils, ce n'est pas l'harmonie qui renferme le mal, c'est la façon de l'employer avec un certain état d'esprit dégénérescent. C'est cet état d'esprit presque inconnu au temps où tu professais, qui s'est emparé de nos élites spirituelles ; c'est lui que je combats. Ne crois pas que, pour cette raison, je veuille reprendre en mon nom la longue querelle des iconoclastes déclenchée par l'empereur Léon le Magnifique, qui ensanglantât l'Orient. Maints et maints conciles ont essayé de régler cette question capitale pour la plastique et je ne puis m'empêcher de songer au
qu'un humble moine artisan ; j'ai enseigné les lois de la peinture selon la tradition, m'attachant à démontrer que l'harmonie qui résulte de l'assemblage des couleurs et des formes peut exalter l'âme de celui qui contemple l'œuvre. Je ne prévoyais pas que cette harmonie puisse avoir entre les mains humaines une destinée contraire. Saint Bernard. — Mon fils, ce n'est pas l'harmonie qui renferme le mal, c'est la façon de l'employer avec un certain état d'esprit dégénérescent. C'est cet état d'esprit presque inconnu au temps où tu professais, qui s'est emparé de nos élites spirituelles ; c'est lui que je combats. Ne crois pas que, pour cette raison, je veuille reprendre en mon nom la longue querelle des iconoclastes déclenchée par l'empereur Léon le Magnifique, qui ensanglantât l'Orient. Maints et maints conciles ont essayé de régler cette question capitale pour la plastique et je ne puis m'empêcher de songer au Concile de Francfort où les évêques réunis par Charlemagne réfutèrent la sentence du Concile de Nicée (787) et publièrent les « livres carolins » qui critiquent les images. Le pape n'osa pas se prononcer contre Charlemagne. Théophile. — Mon père, si nous suivons la doctrine des iconoclastes, nous aurons des églises aux murs complètement nus ! Aucune image accueillant dans la paix du sanctuaire notre faiblesse humaine ! Saint Bernard. — Mon fils, la suppression des images n'entraîne pas la disparition de la plastique. C'est seulement une notion de représentation qui se substitue à une autre totalement différente. Théophile. — Mon père, notre église de Saint-Savin dont les peintures à fresques qui l'ornent ont été faites selon les règles que j'ai exposées dans mon traité, parlent en faveur des images. L'histoire qui se déroule sur les murs est puisée dans les saintes écritures, et je ne vois pas en quoi ces peintures peuvent distraire l'esprit du contemplateur. Saint Bernard. — Les fresques de Saint-Savin sont encore essentiellement symboliques par leur structure ; néanmoins, l'histoire qu'elles développent les détourne de leur vérité. Ces peintures sont l'illustration émouvante du drame qui se joue entre les deux mondes ; le monde de l'esprit
églises aux murs complètement nus ! Aucune image accueillant dans la paix du sanctuaire notre faiblesse humaine ! Saint Bernard. — Mon fils, la suppression des images n'entraîne pas la disparition de la plastique. C'est seulement une notion de représentation qui se substitue à une autre totalement différente. Théophile. — Mon père, notre église de Saint-Savin dont les peintures à fresques qui l'ornent ont été faites selon les règles que j'ai exposées dans mon traité, parlent en faveur des images. L'histoire qui se déroule sur les murs est puisée dans les saintes écritures, et je ne vois pas en quoi ces peintures peuvent distraire l'esprit du contemplateur. Saint Bernard. — Les fresques de Saint-Savin sont encore essentiellement symboliques par leur structure ; néanmoins, l'histoire qu'elles développent les détourne de leur vérité. Ces peintures sont l'illustration émouvante du drame qui se joue entre les deux mondes ; le monde de l'esprit et le monde des sens. Si, à la masse des fidèles nous devons diffuser une doctrine facilement compréhensible nous devons ne pas perdre de vue que le principe essentiel de notre raison d'être est l'apanouissement des élites. Les élites se trouvent dans la grande famille monacale. C'est elle qui a reçu la mission de perpétuer temporellement le grand principe métaphysique par la célébration du mystère divin. C'est pourquoi que, dans une église-abbatiale, St-Savin, par exemple, je bannis rigoureusement toute figuration antropomorphique, ainsi que toute représentation sensorielle. Dans les fresques de St-Savin, je discerne deux intentions en dualité. D'une part, la structure interne des peintures conforme au dogme universel. Sur la verticalité plane du mur s'inscrit la complexité de l'univers. Les modulations de l'orbe cosmogonique s'y trouvent traduites à l'échelle humaine par les séries numériques croissantes et décroissantes des demi-cercles concentriques. Les couleurs suivent le même processus par application du cercle chromatique. Le mouvement vital découle de cette rythmique. Ne reconnais-tu pas là, mon fils, la représentation par transposition analogique de l'univers ? Puisque nous savons avec Ptolémée que l'univers est courbe, qu'il tourne dans un mouvement giratoire, autour d'un centre occupé par la terre, nous bénéficions ainsi de l'égocentrisme et
reçu la mission de perpétuer temporellement le grand principe métaphysique par la célébration du mystère divin. C'est pourquoi que, dans une église-abbatiale, St-Savin, par exemple, je bannis rigoureusement toute figuration antropomorphique, ainsi que toute représentation sensorielle. Dans les fresques de St-Savin, je discerne deux intentions en dualité. D'une part, la structure interne des peintures conforme au dogme universel. Sur la verticalité plane du mur s'inscrit la complexité de l'univers. Les modulations de l'orbe cosmogonique s'y trouvent traduites à l'échelle humaine par les séries numériques croissantes et décroissantes des demi-cercles concentriques. Les couleurs suivent le même processus par application du cercle chromatique. Le mouvement vital découle de cette rythmique. Ne reconnais-tu pas là, mon fils, la représentation par transposition analogique de l'univers ? Puisque nous savons avec Ptolémée que l'univers est courbe, qu'il tourne dans un mouvement giratoire, autour d'un centre occupé par la terre, nous bénéficions ainsi de l'égocentrisme et de ses conséquences sociales. Cette vérité est suffisamment visible dans la grande peinture qui orne le mur de la crypte des Saints-Savin et Cyprien sous le chœur. Le souci de rhymer et de cadencer plastiquement la grande loi universelle en la rapportant à l'échelle humaine a obligé le peintre à se servir de lignes, de formes et de rapports picturaux abstraits. Les enluminures de nos très anciens manuscrits avaient le même principe de composition et conséquemment les mêmes aspects. L'architecture, la sculpture et le plein chant ont de même les périodes cycliques pour structure. Le développement plastique de leur demi-cercle nous obligent à nous identifier avec le centre commun dans une sainte communion. Théophile. — Mon père, la figuration humaine, animale, ou végétale, peut sans altérer la puissance spirituelle de l'œuvre apparaître sur la construction, en épouser les formes, les rapports, le rythme. Ainsi les personnages peints sur les murs de Saint-Savin et particulièrement le grand Christ de la crypte n'ont rien de naturel, ces qualifications humanistes se plient à la discipline de l'univers ; néanmoins elles conservent un souvenir du monde temporel qui permet aux foules de connaître l'intention de l'œuvre. Les figures sont traitées en "à plats", conformément
se servir de lignes, de formes et de rapports picturaux abstraits. Les enluminures de nos très anciens manuscrits avaient le même principe de composition et conséquemment les mêmes aspects. L'architecture, la sculpture et le plein chant ont de même les périodes cycliques pour structure. Le développement plastique de leur demi-cercle nous obligent à nous identifier avec le centre commun dans une sainte communion. Théophile. — Mon père, la figuration humaine, animale, ou végétale, peut sans altérer la puissance spirituelle de l'œuvre apparaître sur la construction, en épouser les formes, les rapports, le rythme. Ainsi les personnages peints sur les murs de Saint-Savin et particulièrement le grand Christ de la crypte n'ont rien de naturel, ces qualifications humanistes se plient à la discipline de l'univers ; néanmoins elles conservent un souvenir du monde temporel qui permet aux foules de connaître l'intention de l'œuvre. Les figures sont traitées en "à plats", conformément à la loi inhérente à la surface plane du mur. Absence complète de perspective illusionnant le sens visuel, le mur conserve sa nature. La position, la forme, l'attitude, les proportions de chaque objet sont déterminées strictement par la construction rythmique de l'ensemble. C'est le mouvement giratoire qui domine et les personnages ne sont qu'accidentels pour indiquer aux fidèles le principe vital et les fondements de notre foi. Jusqu'aux moindres détails, les demi-cercles imposent leur autorité. Ils obligent les plis des draperies à épouser leurs formes cadencées. Mon père, si vous supprimez cette figuration, que restera-t-il pour les yeux interrogateurs ? Par quel truchement l'esprit s'intéressera-t-il au mystère de l'œuvre dépouillée des aspects auxquels nous sommes habitués ? Saint Bernard. — Je suis tenté d'absoudre les aspirations des fresques de Saint-Savin. En effet, l'homogénéité de ces peintures est parfaite, le rapport entre la construction et la figuration suffisamment normal, mais comme il est impossible d'imposer une loi stable au rôle de la figuration, si je tolère ici, j'ouvre la porte à l'affabulation. Mon fils, je m'en rapporte aux traditions que Saint Colomban, venu d'Irlande, déposa dans ces centres spirituels que sont Luxeuil, Saint Gall, Glanfeuil; Tuotilo, que tu sais, œuvre toujours
personnages ne sont qu'accidentels pour indiquer aux fidèles le principe vital et les fondements de notre foi. Jusqu'aux moindres détails, les demi-cercles imposent leur autorité. Ils obligent les plis des draperies à épouser leurs formes cadencées. Mon père, si vous supprimez cette figuration, que restera-t-il pour les yeux interrogateurs ? Par quel truchement l'esprit s'intéressera-t-il au mystère de l'œuvre dépouillée des aspects auxquels nous sommes habitués ? Saint Bernard. — Je suis tenté d'absoudre les aspirations des fresques de Saint-Savin. En effet, l'homogénéité de ces peintures est parfaite, le rapport entre la construction et la figuration suffisamment normal, mais comme il est impossible d'imposer une loi stable au rôle de la figuration, si je tolère ici, j'ouvre la porte à l'affabulation. Mon fils, je m'en rapporte aux traditions que Saint Colomban, venu d'Irlande, déposa dans ces centres spirituels que sont Luxeuil, Saint Gall, Glanfeuil; Tuotilo, que tu sais, œuvre toujours dans cet esprit et ses œuvres sont toutes dépouillées de figuration. Les moines irlandais ont christianisé la tradition celtique en conservant l'essentiel de la doctrine des druides. La plastique celtique se perpétua dans les enluminures de leurs manuscrits évangéliques, et, par eux, passa dans l'ornementation de nos sanctuaires. La croix s'associa avec les monuments mégalithiques. La tradition qui se conserve dans ces monastères m'a appris qu'il existe certains monuments anciens qui possèdent gravée sur leurs piliers la représentation métaphysique de l'univers sans que jamais le cortège des formes antropomorphiques n'en vint ternir l'éclatante pureté. Théophile. — Quelle est la forme de cette représentation ? Saint Bernard. — La forme de la spirale. TROISIÈME ASPECT Léonard de Vinci : peintre florentin (1452-1519). Mantégna : peintre vénitien (1431-1506) Mantégna. — Mon cher Léonard, nous vivons une époque extraordinaire. Il y a seulement quelques années, vous n'auriez pu peindre de cette façon. Léonard. — Oui, grâce aux luttes obscures soutenues âprement, au siècle dernier, par les Ghiberti, les Giotto, les Duccio, l'art s'est libéré de la gangue dogmatique qui le figeait dans une seule action. Esclave des principes formulés par les pères de l'Eglise, par les docteurs en théologie, esclave de l'architecture, du
s'associa avec les monuments mégalithiques. La tradition qui se conserve dans ces monastères m'a appris qu'il existe certains monuments anciens qui possèdent gravée sur leurs piliers la représentation métaphysique de l'univers sans que jamais le cortège des formes antropomorphiques n'en vint ternir l'éclatante pureté. Théophile. — Quelle est la forme de cette représentation ? Saint Bernard. — La forme de la spirale. TROISIÈME ASPECT Léonard de Vinci : peintre florentin (1452-1519). Mantégna : peintre vénitien (1431-1506) Mantégna. — Mon cher Léonard, nous vivons une époque extraordinaire. Il y a seulement quelques années, vous n'auriez pu peindre de cette façon. Léonard. — Oui, grâce aux luttes obscures soutenues âprement, au siècle dernier, par les Ghiberti, les Giotto, les Duccio, l'art s'est libéré de la gangue dogmatique qui le figeait dans une seule action. Esclave des principes formulés par les pères de l'Eglise, par les docteurs en théologie, esclave de l'architecture, du mur, des lois chromatiques rudimentaires, la peinture connaît maintenant une existence de plein jour, plus humaine que doctrinale, qui marque pour elle les débuts du progrès. Mantégna. — Je ne pense pas ainsi, Léonard. Ce que vous prenez comme un progrès indubitable, je le considère comme une décadence irrémédiable. Ce retour des arts vers la plastique grecque annonce une dangereuse évolution matérialiste qui envahit également tous les domaines. La pensée occidentale a perdu son unité et l'humanité entre en lutte avec l'autorité spirituelle. La philosophie aristotélicienne s'oppose à la théologie augustinienne. Saint Thomas d'Aquin qui semble devenir la clef de voûte du modernisme, ne peut, malgré les apparences, concilier ces deux esprits antidotes. Ses "Sommes" n'ont rien d'évangéliques. Le thomisme conduira à la philosophie stérile et à la science meurtrière. Léonard. — Mais non, mon ami, c'est la science qui libérera l'humanité souffrante. Pour ma part, tu sais quelles découvertes j'ai faites dans ce domaine. Lorsque ces rudiments de mécanique auront des applications rationnelles, les hommes régneront en maîtres sur la nature entière. Songe que j'ai trouvé certaine loi de balistique qui engendrera une vitesse mécanique à l'égal de celle des astres. J'ai à l'étude une machine qui donnera aux
retour des arts vers la plastique grecque annonce une dangereuse évolution matérialiste qui envahit également tous les domaines. La pensée occidentale a perdu son unité et l'humanité entre en lutte avec l'autorité spirituelle. La philosophie aristotélicienne s'oppose à la théologie augustinienne. Saint Thomas d'Aquin qui semble devenir la clef de voûte du modernisme, ne peut, malgré les apparences, concilier ces deux esprits antidotes. Ses "Sommes" n'ont rien d'évangéliques. Le thomisme conduira à la philosophie stérile et à la science meurtrière. Léonard. — Mais non, mon ami, c'est la science qui libérera l'humanité souffrante. Pour ma part, tu sais quelles découvertes j'ai faites dans ce domaine. Lorsque ces rudiments de mécanique auront des applications rationnelles, les hommes régneront en maîtres sur la nature entière. Songe que j'ai trouvé certaine loi de balistique qui engendrera une vitesse mécanique à l'égal de celle des astres. J'ai à l'étude une machine qui donnera aux hommes des ailes. Mantégna. — Souviens-toi de Prométhée et d'Icare. Léonard. — Ils m'importent. Notre siècle voit se développer un effort gigantesque qui balaye l'autocratie du moyen âge. L'idéal de l'humanité se déplace. À l'ardente prière immobile des collectivités claustrées, succède une activité physique qui n'exclut nullement celle de l'esprit. La science enclose dans les monastères devient le patrimoine des masses. Un vaste mouvement de curiosité excite l'imagination. Les pionniers du nouveau cycle rivalisent d'ardeur cherchant à obtenir sur des bases rationnelles les preuves de leurs calculs. Christophe Colomb, navigateur savant, marque un point par sa découverte du nouveau monde. Magellan prépare scientifiquement une exploration autour du monde. Le génie de Copernic énonce un événement capital pour l'histoire humaine. Son traité « La Révolution de l'orbe céleste » nous débarrasse de l'égocentrisme. La terre n'est plus le centre de l'univers. Elle tourne autour du soleil comme les autres astres. Comprends-tu, Mantégna, l'importance de cette révélation ? Les cieux s'ouvrent et léguent pour cette victoire de l'esprit des perspectives infinies à l'investigation humaine. Cette idée, maîtresse clef des évolutions sociales, hantait les esprits quelques ans avant sa promulgation. L'architecture fut la première à enregistrer les conséquences d'une telle conception. Dans les
La science enclose dans les monastères devient le patrimoine des masses. Un vaste mouvement de curiosité excite l'imagination. Les pionniers du nouveau cycle rivalisent d'ardeur cherchant à obtenir sur des bases rationnelles les preuves de leurs calculs. Christophe Colomb, navigateur savant, marque un point par sa découverte du nouveau monde. Magellan prépare scientifiquement une exploration autour du monde. Le génie de Copernic énonce un événement capital pour l'histoire humaine. Son traité « La Révolution de l'orbe céleste » nous débarrasse de l'égocentrisme. La terre n'est plus le centre de l'univers. Elle tourne autour du soleil comme les autres astres. Comprends-tu, Mantégna, l'importance de cette révélation ? Les cieux s'ouvrent et léguent pour cette victoire de l'esprit des perspectives infinies à l'investigation humaine. Cette idée, maîtresse clef des évolutions sociales, hantait les esprits quelques ans avant sa promulgation. L'architecture fut la première à enregistrer les conséquences d'une telle conception. Dans les cathédrales, l'arc se brisa, image nouvelle de l'univers nouveau, et l'arc brisé triompha du plein cintre représentatif de l'univers des théologiens potentiels. La même idée engendra la musique polyphonique. Guy d'Arezzo par l'emploi du monocorde, transforma la monophonie du plain-chant. Il inventa le contre-point qui conféra à la mélodie des effets d'une infinie richesse ; à tel point qu'on abandonna dans la liturgie l'échelle grégorienne pour prendre la méthode nouvelle de solmisation par hexacordes. La peinture bénéficia de cette libération. Giotto, par ses recherches, l'amena à exprimer plus de réalisme et grâce à lui, nous avons des portraits de ses contemporains. De nos jours, le traité de perspective issu des découvertes de Pietro Del Borgo, le magistral exposé de Bartoloméo Bramantino nous permettent d'atteindre picturalement une perfection divine. Nous pouvons désormais représenter les objets qui nous sont chers dans leur vivante réalité. La peinture à l'huile sur panneaux de bois nous permet d'obtenir une variété de coloris et une délicatesse de tons inconnues des fresquistes. Par elle nous pouvons retoucher nos œuvres comme bon nous semble et nous pouvons réaliser cette grâce ineffable du modelé des chairs. Enfin ! nous retrouvons le canon grec ; il sera désormais la base