jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
prend ainsi place au premier rang des réalisateurs actuels. Le cinéma russe nous avait déjà révélé de grands talents : Eisenstein, Poudovkine, Dovjenko, Dziga Vertov, voici maintenant Nicolas Ekk. Ekk est jeune, il a vingt-neuf ans, mais comme la plupart des grands russes, il a de fortes bases; de lui on peut dire qu'il a « appris » le cinéma. Ekk est jeune, il a vingt-neuf ans, mais comme la plupart des grands russes, il a de fortes bases; de lui on peut dire qu'il a « appris » le cinéma. À peine sorti du Gymnase, il étudie avec Meyerhold l'art de la mise en scène. Mamoulian qui depuis nous a donné City Streets fait partie de cette troupe, et au lendemain de la Révolution, il parcourt la Russie, avec les troupes théâtrales d'assaut de Meyerhold. Ekk se sent pourtant de plus en plus attiré par le cinéma, « art de l'avenir », qui vient de se révéler à lui. Il entre au Kino Technicum de Moscou, Institut d'Etat où sont formés les divers spécialistes qualifiés de l'art de l'écran (artistes et types, ainsi que travailleurs culturels familiarisés théoriquement et pratiquement avec la création cinématographique). À sa sortie du Kino Technicum, il devient assistant, puis il tourne un petit film culturel destiné à la campagne. La Compagnie Mejrabpom le remarque, et, en raison de ses solides connaissances techniques et pratiques, lui confie la réalisation d'un scénario dont il était l'auteur et qui devait être Le Chemin de la Vie, appelé aussi, selon la traduction adoptée, Etat Civil ou Permis de Vivre. Le Chemin de la Vie Le Chemin de la Vie est passé dans plusieurs pays étrangers, où son succès a été vif. Il vient notamment de fournir une carrière étonnante à Berlin, projeté pendant plus de deux mois dans une salle d'exclusivités, et cela sans le secours d'aucune publicité tapageuse. Ekk a présenté lui-même son film, à Paris il y a quelques semaines. Et ce jeune homme a exposé avec une telle passion, une telle foi intelligente ce qu'il attendait du cinéma « merveilleux instrument de la vie moderne
Technicum, il devient assistant, puis il tourne un petit film culturel destiné à la campagne. La Compagnie Mejrabpom le remarque, et, en raison de ses solides connaissances techniques et pratiques, lui confie la réalisation d'un scénario dont il était l'auteur et qui devait être Le Chemin de la Vie, appelé aussi, selon la traduction adoptée, Etat Civil ou Permis de Vivre. Le Chemin de la Vie Le Chemin de la Vie est passé dans plusieurs pays étrangers, où son succès a été vif. Il vient notamment de fournir une carrière étonnante à Berlin, projeté pendant plus de deux mois dans une salle d'exclusivités, et cela sans le secours d'aucune publicité tapageuse. Ekk a présenté lui-même son film, à Paris il y a quelques semaines. Et ce jeune homme a exposé avec une telle passion, une telle foi intelligente ce qu'il attendait du cinéma « merveilleux instrument de la vie moderne » qu'il ne nous semble pas que ce dernier puisse périr avec de tels apôtres, en dépit des affirmations pessimistes de certains. Comme ses aînés russes, comme ses aînés suédois, allemands, américains, perdus presque tous pour le cinéma-art, Ekk a une foi profonde en son art, et à lui seul sont subordonnées toutes ses préoccupations. Produisant avec des moyens simples, apportant un grand soin à l'établissement de son œuvre (grâce à la bonne construction de son plan de travail, Le Chemin de la Vie a été tourné en deux semaines), Ekk retire tout de lui et de la vie qui l'entoure sans tomber dans les poncifs du cinéma commercial. Comme ses maîtres, il remonte aux sources naturelles de l'art. C'est dans la vie qu'il trouve les éléments variés de son drame. Aussi son film possède-t-il avant tout un cachet d'originalité : le caractère social, qui fait par trop défaut aux bandes défilant sur nos écrans. Il n'a pas recours à ces fades conflits psychologiques où l'amour (?) joue le principal rôle et dont le JOSSELYNE GAËL brave spectateur peut prévoir la fin sans craindre de se tromper. La princesse épouse le lieutenant de sa garde, le décavé la fille du
sont subordonnées toutes ses préoccupations. Produisant avec des moyens simples, apportant un grand soin à l'établissement de son œuvre (grâce à la bonne construction de son plan de travail, Le Chemin de la Vie a été tourné en deux semaines), Ekk retire tout de lui et de la vie qui l'entoure sans tomber dans les poncifs du cinéma commercial. Comme ses maîtres, il remonte aux sources naturelles de l'art. C'est dans la vie qu'il trouve les éléments variés de son drame. Aussi son film possède-t-il avant tout un cachet d'originalité : le caractère social, qui fait par trop défaut aux bandes défilant sur nos écrans. Il n'a pas recours à ces fades conflits psychologiques où l'amour (?) joue le principal rôle et dont le JOSSELYNE GAËL brave spectateur peut prévoir la fin sans craindre de se tromper. La princesse épouse le lieutenant de sa garde, le décavé la fille du millionnaire, épilogues grossièrement amenés par les mêmes moyens banaux : gros plans, cloches qui sonnent annonçant un mariage, etc., etc., nous en passons... Le public aime tant ça, affirme-t-on. Mais Ekk émeut, atteint l'individu au plus profond de lui-même sans employer les moyens classiques, en faisant un film humain. Cette leçon donnée au cinéma américano-européen ouvrira-t-elle les yeux de ses pontifes ? Que l'on nous permette d'en douter. Construit sur un thème facile, Le Chemin de la Vie est consacré à cette importante question de la rééducation des enfants abandonnés (bezprizornyi) considérés comme enfants difficiles. Ainsi traité, ce film n'est plus un simple reportage d'actualité, il appartient à l'histoire. 1923... Moscou est envahi par des bandes d'enfants abandonnés, lourd héritage des années de Révolution et de guerre. Ils étaient 20.000, nous dit-on, jeunes apaches, voleurs à la tire, criminels, petites prostituées, véritable fléau pour les villes dans les premières années qui suivirent les journées d'octobre. Nous les voyons, crasseux, sordides, déguenillés, traqués par la faim, assauvagis, poussés en bandes aux pires exploits. Ce sont des sans-famille, de petits déserteurs de foyers ravagés par l'alcoolisme ou la misère, errant dans les rues et dormant dans les caves, forcés pour vivre de
leçon donnée au cinéma américano-européen ouvrira-t-elle les yeux de ses pontifes ? Que l'on nous permette d'en douter. Construit sur un thème facile, Le Chemin de la Vie est consacré à cette importante question de la rééducation des enfants abandonnés (bezprizornyi) considérés comme enfants difficiles. Ainsi traité, ce film n'est plus un simple reportage d'actualité, il appartient à l'histoire. 1923... Moscou est envahi par des bandes d'enfants abandonnés, lourd héritage des années de Révolution et de guerre. Ils étaient 20.000, nous dit-on, jeunes apaches, voleurs à la tire, criminels, petites prostituées, véritable fléau pour les villes dans les premières années qui suivirent les journées d'octobre. Nous les voyons, crasseux, sordides, déguenillés, traqués par la faim, assauvagis, poussés en bandes aux pires exploits. Ce sont des sans-famille, de petits déserteurs de foyers ravagés par l'alcoolisme ou la misère, errant dans les rues et dormant dans les caves, forcés pour vivre de faire un mauvais coup. Avec une science qui dénote déjà la pleine possession qu'il a de son art, Ekk étudie séparément chaque fait sélectionné pour les grouper ensuite dans son film en une série de tableaux construits d'après une même idée directrice, où le souci de faire vivre la réalité demeure constant. Des comités se forment qui organisent des rafles. Les enfants-bandits sont amenés dans les bureaux de l'œuvre de relèvement. En vain tente-t-on de les amender. Mesures d'intimidation, persuasion, tout échoue devant leur sauvagerie. Cependant, un jeune éducateur, image d'un héros de Tolstoï, remarquablement personnifié par Bataloff, le fils de La Mère de Poudovkine, tente un système nouveau : traitant les petits vagabonds en camarades, il les emmène avec lui dans une « commune » à la campagne où il fonde une sorte de phalanstère. Il essaie, en leur distribuant des outils, de leur montrer l'utilité sociale du travail, et de leur donner conscience de leur rôle dans la société. Tâche ardue qui ne va pas sans heurts, l'adaptation des « bezprizornyi » aux théories sociales du jeune éducateur ne se fait pas en un jour. Parfois les bas instincts des plus mauvais sujets se réveillent : révoltes qui
demeure constant. Des comités se forment qui organisent des rafles. Les enfants-bandits sont amenés dans les bureaux de l'œuvre de relèvement. En vain tente-t-on de les amender. Mesures d'intimidation, persuasion, tout échoue devant leur sauvagerie. Cependant, un jeune éducateur, image d'un héros de Tolstoï, remarquablement personnifié par Bataloff, le fils de La Mère de Poudovkine, tente un système nouveau : traitant les petits vagabonds en camarades, il les emmène avec lui dans une « commune » à la campagne où il fonde une sorte de phalanstère. Il essaie, en leur distribuant des outils, de leur montrer l'utilité sociale du travail, et de leur donner conscience de leur rôle dans la société. Tâche ardue qui ne va pas sans heurts, l'adaptation des « bezprizornyi » aux théories sociales du jeune éducateur ne se fait pas en un jour. Parfois les bas instincts des plus mauvais sujets se réveillent : révoltes qui aboutissent au pillage de la colonie et au sabotage des sentiers, tentatives des souteneurs pour reprendre les enfants dans leur bande. Et le drame se développe, puissant, grave, pour aboutir à une conclusion triomphante de bonté et de confiance dans la vie, rançonnée par la mort d'un des jeunes héros du film, Mustapha, la plus mauvaise tête, devenu le champion de la cause commune. Voici le thème de cette œuvre, d'un réalisme si cruel, si âpre, si profondément poignant. Ainsi exposé, il semblera peut-être simple et monotone à certains qui ne verront là qu'un nouveau moyen de propagande politique. Sans porter un jugement qui n'aurait que faire dans ces lignes, avouons qu'il serait malaisé de prétendre le contraire, mais louons cependant le réalisateur de n'avoir pas commis l'erreur grossière qui consiste en ce cas à nous presenter des tableaux paradisiaques montés sur un sujet complaisant. D'ailleurs, Ekk retrace, nous dit-on, un épisode authentique : c'est la fondation de la colonie criminelle de Bolchevo par Pogribiemski, qui, en 1924, installa dans une église désaffectée des environs de Moscou douze dangereux « bezprizornyi » et forma leurs premiers ateliers. Malgré cela, il aurait été si simple pourtant de nous montrer de jeunes
du film, Mustapha, la plus mauvaise tête, devenu le champion de la cause commune. Voici le thème de cette œuvre, d'un réalisme si cruel, si âpre, si profondément poignant. Ainsi exposé, il semblera peut-être simple et monotone à certains qui ne verront là qu'un nouveau moyen de propagande politique. Sans porter un jugement qui n'aurait que faire dans ces lignes, avouons qu'il serait malaisé de prétendre le contraire, mais louons cependant le réalisateur de n'avoir pas commis l'erreur grossière qui consiste en ce cas à nous presenter des tableaux paradisiaques montés sur un sujet complaisant. D'ailleurs, Ekk retrace, nous dit-on, un épisode authentique : c'est la fondation de la colonie criminelle de Bolchevo par Pogribiemski, qui, en 1924, installa dans une église désaffectée des environs de Moscou douze dangereux « bezprizornyi » et forma leurs premiers ateliers. Malgré cela, il aurait été si simple pourtant de nous montrer de jeunes bandits d'abord pervertis et débauchés qui, une fois dans la commune, deviennent des agneaux par les seules vertus du système de rééducation soviétique. Ekk évite le poncif et il n'hésite pas à nous montrer la tâche de l'éducateur hérissée de difficultés qui contrarient comme à plaisir ses efforts. Ce dernier a des moments de découragement, mais il ne cesse malgré tout d'espérer et de croire en ces enfants dont il rêve de faire des hommes. Et le rêve est exaucé. « Dans cette commune, dit Ekk, il m'a semblé qu'ils avaient perdu leur mentalité primitive et qu'on en avait refait des êtres humains. » Le scénario simple en lui-même est donc basé sur ce problème psychologique. L'éducateur arrivera-t-il à réaliser son rêve ? Motif qui prend de plus en plus de valeur à mesure qu'approche le dénouement. Ainsi Ekk anéantit-il les prétentions de ceux qui ne voyaient dans le cinéma soviétique qu'une « description artistique » des faits, des choses et des gens, que des angles de prise de vues audacieuses, que de pittoresques gros plans. Œuvre simple, haute, émouvante le chemin de la vie est d'une profondeur psychologique qui laisse loin derrière les pauvres histoires d'alcôve dont nous rassasie
a des moments de découragement, mais il ne cesse malgré tout d'espérer et de croire en ces enfants dont il rêve de faire des hommes. Et le rêve est exaucé. « Dans cette commune, dit Ekk, il m'a semblé qu'ils avaient perdu leur mentalité primitive et qu'on en avait refait des êtres humains. » Le scénario simple en lui-même est donc basé sur ce problème psychologique. L'éducateur arrivera-t-il à réaliser son rêve ? Motif qui prend de plus en plus de valeur à mesure qu'approche le dénouement. Ainsi Ekk anéantit-il les prétentions de ceux qui ne voyaient dans le cinéma soviétique qu'une « description artistique » des faits, des choses et des gens, que des angles de prise de vues audacieuses, que de pittoresques gros plans. Œuvre simple, haute, émouvante le chemin de la vie est d'une profondeur psychologique qui laisse loin derrière les pauvres histoires d'alcôve dont nous rassasie le cinéma commercial actuel. Lors de la projection privée de son film Ekk exprima cette opinion : « Le film ne doit pas se borner à amuser et à distraire, il doit être culturel sans être dogmatique ». Le Chemin de la vie est bien tout cela, et de plus il réunit les qualités qui font les chefs-d'œuvre. Cette histoire de l'étonnante transformation des rebuts de la société contient des scènes inoubliables de cinéma. Qu'il nous suffise de signaler la fraîcheur, l'intensité lyrique et dramatique de quelquesunes d'entre elles. La scène de la rafle. Les enfants ramassés dans les bas quartiers de la ville ont été amenés à l'œuvre de relèvement. Dans une salle exiguë, ils sont rassemblés, empilés les uns sur les autres, dans la fumée des cigarettes, hâves, loqueteux et doucement ils entonnent une chanson de misère, celle des déshérités de la vie, triste, mélancolique comme celle de la fille de joie de l'« Opéra de Quat'-Sous ». La scène de la distribution des cigarettes, celle de la danse des plats au réfectoire de la commune, celle de la révolte des mauvaises têtes sont de véritables trouvailles cinématographiques et suffiraient à faire un bon film du Chemin de
il réunit les qualités qui font les chefs-d'œuvre. Cette histoire de l'étonnante transformation des rebuts de la société contient des scènes inoubliables de cinéma. Qu'il nous suffise de signaler la fraîcheur, l'intensité lyrique et dramatique de quelquesunes d'entre elles. La scène de la rafle. Les enfants ramassés dans les bas quartiers de la ville ont été amenés à l'œuvre de relèvement. Dans une salle exiguë, ils sont rassemblés, empilés les uns sur les autres, dans la fumée des cigarettes, hâves, loqueteux et doucement ils entonnent une chanson de misère, celle des déshérités de la vie, triste, mélancolique comme celle de la fille de joie de l'« Opéra de Quat'-Sous ». La scène de la distribution des cigarettes, celle de la danse des plats au réfectoire de la commune, celle de la révolte des mauvaises têtes sont de véritables trouvailles cinématographiques et suffiraient à faire un bon film du Chemin de la Vie. Mais Ekk n'est pas qu'un cinéaste au talent puissant et intelligent, il sait aussi toucher profondément le spectateur, témoin l'une des scènes finales, celle de l'accident de Mustapha pleine d'une délicate émotion. Sous la direction de l'éducateur les enfants ont construit une ligne de chemin de fer. Avant la fête de l'inauguration, l'honneur échoit à Mustapha d'essayer la ligne sur une plateforme roulante. Dans la solitude d'une aube de printemps, il roule, au milieu d'un paysage éclairé par les clartés du jour qui se lève plein de bruits discrets et purs de la nature. Joyeux, il tire de toute la force de ses jeunes bras sur le levier qui meut le lorry, il chante, et sa chanson s'élève, expression sonore de son âme naïve et forte. Puis c'est l'accident stupide causé par une main criminelle, l'horrible fracas du fer et du bois qui se brisent, c'est la mort. Et le film se termine sur cette image émouvante au plus haut point. Sur un wagon qu'ils attellent devant la locomotive les enfants installent le corps de Mustapha, et le train arrive ainsi lentement, lentement au milieu de la fête de l'inauguration, remplie de chants et du fracas d'un orphéon.
la fête de l'inauguration, l'honneur échoit à Mustapha d'essayer la ligne sur une plateforme roulante. Dans la solitude d'une aube de printemps, il roule, au milieu d'un paysage éclairé par les clartés du jour qui se lève plein de bruits discrets et purs de la nature. Joyeux, il tire de toute la force de ses jeunes bras sur le levier qui meut le lorry, il chante, et sa chanson s'élève, expression sonore de son âme naïve et forte. Puis c'est l'accident stupide causé par une main criminelle, l'horrible fracas du fer et du bois qui se brisent, c'est la mort. Et le film se termine sur cette image émouvante au plus haut point. Sur un wagon qu'ils attellent devant la locomotive les enfants installent le corps de Mustapha, et le train arrive ainsi lentement, lentement au milieu de la fête de l'inauguration, remplie de chants et du fracas d'un orphéon. Les bruits disparaissent peu à peu à mesure que s'avance le convoi et tout d'un coup c'est le silence : les enfants se découvrent devant la mort. Mais tout le film serait à citer tant il contient de « cinéma », et tant est belle la langue cinégraphique employée par son auteur. Et que dire aussi des interprètes anonymes du film Philips Holmes et Sylvia Sidney dans une scène de « An American Tragedy », adapté du roman de Théodore Dreiser et réalisé par von Sternberg. On sait qu'Eisenstein avait été pressenti pour tourner ce film, mais qu'en définitive l'accord ne put se faire sur le découpage qu'il avait présenté à la Paramount. ii qui nous procurent des minutes si pathétiques ? Parmi eux se détache le frondeur et loyal Mustapha qui est un véritable « bezprizornyi ». Il vient à pied de Sibérie à Moscou et Ekk l'a trouvé dans une œuvre de relèvement. Ekk estime que l'on doit utiliser le moins possible d'acteurs professionnels et les faire jouer sur un fond de personnages vrais. Bataloff est d'ailleurs avec cinq ou six autres élèves du Kino Technicum le seul acteur professionnel du film. Sans doute pense-t-il comme Dovjenko que
son auteur. Et que dire aussi des interprètes anonymes du film Philips Holmes et Sylvia Sidney dans une scène de « An American Tragedy », adapté du roman de Théodore Dreiser et réalisé par von Sternberg. On sait qu'Eisenstein avait été pressenti pour tourner ce film, mais qu'en définitive l'accord ne put se faire sur le découpage qu'il avait présenté à la Paramount. ii qui nous procurent des minutes si pathétiques ? Parmi eux se détache le frondeur et loyal Mustapha qui est un véritable « bezprizornyi ». Il vient à pied de Sibérie à Moscou et Ekk l'a trouvé dans une œuvre de relèvement. Ekk estime que l'on doit utiliser le moins possible d'acteurs professionnels et les faire jouer sur un fond de personnages vrais. Bataloff est d'ailleurs avec cinq ou six autres élèves du Kino Technicum le seul acteur professionnel du film. Sans doute pense-t-il comme Dovjenko que « chaque homme peut se jouer au moins une fois lui-même dans sa vie » et les huit mille enfants de la commune jouent leur vie avec toute leur jeunesse vibrante et sincère, témoins certaines scènes où le jeu devient parfois d'une violence qui ne semble pas feinte. La technique du film est remarquable. La partie sonore contient des trouvailles dans l'emploi savamment calculé des sons et de la voix, dignes de la maîtrise d'un Vertov. Ajoutons à cela une présentation originale des titres, pas d'excès de paroles, de bavardages fastidieux, d'effets grossiers et maladroits, mais un souci constant du rythme interne obtenu par un montage technique qui approche de la perfection; Ekk ne se repose pourtant pas uniquement sur une bonne technique et sur un sujet plaisant pour donner à son œuvre les qualités qui font le succès. Son mérite constant est d'être humain, il tient le spectateur très près du drame et pas une seconde l'intérêt de celui-ci ne faiblit. Humain aussi, lorsque, à l'instar d'un Poudovkine il tire de ses interprètes le maximum d'expression sans cependant tomber dans l'excès contraire. Comment d'ailleurs la sensibilité d'Ekk ne pouvait-elle pas être profondément atteinte par les faits dont il a
du film est remarquable. La partie sonore contient des trouvailles dans l'emploi savamment calculé des sons et de la voix, dignes de la maîtrise d'un Vertov. Ajoutons à cela une présentation originale des titres, pas d'excès de paroles, de bavardages fastidieux, d'effets grossiers et maladroits, mais un souci constant du rythme interne obtenu par un montage technique qui approche de la perfection; Ekk ne se repose pourtant pas uniquement sur une bonne technique et sur un sujet plaisant pour donner à son œuvre les qualités qui font le succès. Son mérite constant est d'être humain, il tient le spectateur très près du drame et pas une seconde l'intérêt de celui-ci ne faiblit. Humain aussi, lorsque, à l'instar d'un Poudovkine il tire de ses interprètes le maximum d'expression sans cependant tomber dans l'excès contraire. Comment d'ailleurs la sensibilité d'Ekk ne pouvait-elle pas être profondément atteinte par les faits dont il a entrepris de retracer l'histoire ? „ — En travaillant chez ces enfants, nous disait-il, j'ai trouvé chez eux tant de matière que j'éprouve le besoin de l'exprimer aussi dans un livre dans des récits. Comment s'étonner après cela qu'il ait produit une œuvre marquante, si belle et d'une si merveilleuse richesse ? La Ligne générale (La lutte pour la terre). La « Ligne générale » est le dernier film d'Eisenstein projeté en France. Bien que sa réalisation date déjà de trois ans, cette œuvre, à cause sans doute de l'interdiction qui a longtemps pesé sur elle, est encore mal connue du grand public. Nous avons pu la voir récemment dans des salles spécialisées, mais encore ne passe-t-elle, sous le titre « La lutte pour la terre » que mutilée et affreusement tronquée par les censeurs. Ceux-ci se sont acharnés sur la bande et, sans en respecter la beauté artistique, à l'instar de médecins disséquant un macchabée, ils ont éliminé tout ce qui était propagande trop précise. En dépit de ces coupures stupides nous prétendons que la « Ligne générale » contient malgré tout des minutes admirables de vrai cinéma, qui le classent ainsi au rang des chefs-d'œuvre du répertoire cinématographique