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être éloigné de Jésus; aussi l'apercevons-nous beau, fier, mais pourtant brisé par une douleur intérieure dont il s'efforce de contenir l'expression; le groupe dont il fait partie est des plus remarquables. La troupe qui entraîne les deux larrons forme encore un bel épisode plein de mouvement et de vie; un jour ténébreux entoure comme un crêpe cette scène de deuil, et la terreur est grande. La Force, la Justice, la Prudence et la Clémence, placées au-dessus du spasmo, font pendant aux Vertus théologales de l'autre panneau, et leur sont peut-être supérieures. Ces quatre figures sont admirablement drapées, et traitées avec une ampleur à la fois et une sévérité dignes des plus grands éloges. Le roi Robert, saint Benoît et le pape Alexandre III, bienfaiteurs de l'abbaye, occupent les niches supérieures de l'ogive, qui est terminée par une excellente figure de saint Vincent, une des meilleures de tout l'ouvrage. Une des qualités rares que nous nous plaisons le plus à constater, c'est l'harmonie parfaite qui règne d'un bout à l'autre dans ces deux compositions. Rien de heurté, rien de criard, pas de crudité, plus de ces tons gris que quelques peintres voulaient mettre à la mode, en invoquant Raphaël, comme si on ne savait pas que Raphaël était un très grand coloriste, témoin de ses fresques colossales du Miracle de Bolsena et de l'Héliodore qu'il peignit au Vatican en 1512, et que tous les critiques ont mises au-dessus des meilleures fresques de Titien pour l'éclat et pour la vigueur de ton. M. Flandrin a beaucoup donné dans le gris sous prétexte de style raphaélesque, et sa chapelle à Saint-Severin en fait foi. Mais dans cette circonstance solennelle, ayant à remplir une mission telle qu'il ne s'en rencontre pas souvent dans la vie d'un artiste, il s'est souvenu qu'il avait vu le Vatican, et il s'est marché avec confiance vers le succès. M. Flandrin a adopté le procédé de la peinture à la cire qui a sur la peinture à l'huile le grand avantage d'éviter les reflets, auxquels tous devons de n'avoir jamais pu voir la moitié des tableaux du Louvre. Les
on ne savait pas que Raphaël était un très grand coloriste, témoin de ses fresques colossales du Miracle de Bolsena et de l'Héliodore qu'il peignit au Vatican en 1512, et que tous les critiques ont mises au-dessus des meilleures fresques de Titien pour l'éclat et pour la vigueur de ton. M. Flandrin a beaucoup donné dans le gris sous prétexte de style raphaélesque, et sa chapelle à Saint-Severin en fait foi. Mais dans cette circonstance solennelle, ayant à remplir une mission telle qu'il ne s'en rencontre pas souvent dans la vie d'un artiste, il s'est souvenu qu'il avait vu le Vatican, et il s'est marché avec confiance vers le succès. M. Flandrin a adopté le procédé de la peinture à la cire qui a sur la peinture à l'huile le grand avantage d'éviter les reflets, auxquels tous devons de n'avoir jamais pu voir la moitié des tableaux du Louvre. Les tons mats, propres à ce genre monumental, donnent plus de solidité, et pour ainsi dire plus de valeur à la peinture. La fresque, si favorable à la peinture monumentale, surtout quand on a à couvrir des voûtes ou des coupoles, aurait ici moins convenu que la peinture à la cire, car elle ne permet pas de donner autant de fini, ni d'obtenir la même délicatesse d'expression à de petites distances du spectateur; or, les peintures de Saint-Germain ne sont pas fort élevées. Nous encouragerons de toutes nos forces M. Flandrin dans la voie qu'il vient d'embrasser, et nous sommes convaincus que, s'il y persévère, la France comptera un grand artiste de plus. Pour nous, nous le remercierons sincèrement d'avoir prouvé par son exemple qu'il y a loin de l'école archaïque, primitive et byzantine, à la franche école romaine; qu'il y a une distance énorme de Cimabué à Raphaël. A. DE FANEZ. CHRONIQUE THÉATRALE. HAMLET À SAINT-GERMAIN. On annonce pour lundi, au Théâtre-Italien, une représentation de l'Hamlet traduit par Alexandre Dumas et P. Meurice. Cette pièce a, comme on sait, été donnée pour la première fois sur le théâtre de Saint-Germain. Autrefois c'était Versailles qui avait la première des pièces importantes
car elle ne permet pas de donner autant de fini, ni d'obtenir la même délicatesse d'expression à de petites distances du spectateur; or, les peintures de Saint-Germain ne sont pas fort élevées. Nous encouragerons de toutes nos forces M. Flandrin dans la voie qu'il vient d'embrasser, et nous sommes convaincus que, s'il y persévère, la France comptera un grand artiste de plus. Pour nous, nous le remercierons sincèrement d'avoir prouvé par son exemple qu'il y a loin de l'école archaïque, primitive et byzantine, à la franche école romaine; qu'il y a une distance énorme de Cimabué à Raphaël. A. DE FANEZ. CHRONIQUE THÉATRALE. HAMLET À SAINT-GERMAIN. On annonce pour lundi, au Théâtre-Italien, une représentation de l'Hamlet traduit par Alexandre Dumas et P. Meurice. Cette pièce a, comme on sait, été donnée pour la première fois sur le théâtre de Saint-Germain. Autrefois c'était Versailles qui avait la première des pièces importantes destinées à la capitale mais Versailles n'est plus résidence royale, et Saint-Germain, au contraire, est habité par l'un des princes de notre littérature. Il est bon que l'on sache aujourd'hui que les lettres se protègent elles-mêmes. Du moment que les écrivains ont chez des châteaux et des théâtres, que reste-t-il aux souverains et aux grands seigneurs? L'honneur d'y être reçus à leur tour ou le droit de prendre leur place au parterre, comme Charles X. Le jour de la première représentation d'Hamlet, à Saint-Germain, il y avait deux princes et trois poètes parmi les invités d'Alexandre Dumas. Voltaire disait un jour à la table d'un grand « Nous sommes ici tous princes ou poètes; » — le mot ne s'est vraiment réalisé qu'aujourd'hui. Il vient de se fonder à Saint-Germain un journal, — l'Indiscret de Seine-et-Oise, — qui consacre souvent ses colonnes à ces pompes de la royauté du talent. On ne s'étonnerait pas d'y lire M. Alexandre Dumas est allé chasser aujourd'hui dans la forêt de Saint-Germain. — Il a reçu dans la journée telles ou telles altesse, etc. En s'enorgueillissant du séjour d'un grand écrivain dans ses murs, en applaudissant aux fêtes qu'il donne, en se montrant heureux
aux souverains et aux grands seigneurs? L'honneur d'y être reçus à leur tour ou le droit de prendre leur place au parterre, comme Charles X. Le jour de la première représentation d'Hamlet, à Saint-Germain, il y avait deux princes et trois poètes parmi les invités d'Alexandre Dumas. Voltaire disait un jour à la table d'un grand « Nous sommes ici tous princes ou poètes; » — le mot ne s'est vraiment réalisé qu'aujourd'hui. Il vient de se fonder à Saint-Germain un journal, — l'Indiscret de Seine-et-Oise, — qui consacre souvent ses colonnes à ces pompes de la royauté du talent. On ne s'étonnerait pas d'y lire M. Alexandre Dumas est allé chasser aujourd'hui dans la forêt de Saint-Germain. — Il a reçu dans la journée telles ou telles altesse, etc. En s'enorgueillissant du séjour d'un grand écrivain dans ses murs, en applaudissant aux fêtes qu'il donne, en se montrant heureux de la prospérité qu'il répand ou qu'il attire, Saint-Germain n'est pas seulement reconnaissant, Saint-Germain se venge. Depuis Henri II, les rois de France n'ont jamais aimé Saint-Germain. Catherine de Médicis ne pouvait lui pardonner ce château construit dans la forme d'un D gothique, que son époux avait fait tracer ainsi en l'honneur de Diane de Poitiers. Le nom de la ville lui devint même si odieux, qu'elle ne voulait pas l'entendre prononcer devant elle, ni le souffrir d'aucune manière. Elle adressait des prières à tous les saints excepté à saint Germain. Quand le palais des Tuileries fut terminé et qu'elle se disposa à y habiter, on se mit à démolir les anciens bâtiments du Louvre, et alors Catherine s'aperçut qu'elle avait en face de ses fenêtres l'église de Saint-Germain-l'Auxerrois. Elle fit bâtir de hautes maisons sur la place pour cacher cette façade. Mais le jour de sa mort, comme elle avait fait demander au nonce du pape un évêque étranger à qui elle pût faire sa confession, on lui annonça l'arrivée d'un prélat syrien qui entra dans la chambre royale, en donnant seulement son titre; sa figure baillarde, son œil sombre, excitaient l'étonnement de tous. Quand il fut seul avec
en l'honneur de Diane de Poitiers. Le nom de la ville lui devint même si odieux, qu'elle ne voulait pas l'entendre prononcer devant elle, ni le souffrir d'aucune manière. Elle adressait des prières à tous les saints excepté à saint Germain. Quand le palais des Tuileries fut terminé et qu'elle se disposa à y habiter, on se mit à démolir les anciens bâtiments du Louvre, et alors Catherine s'aperçut qu'elle avait en face de ses fenêtres l'église de Saint-Germain-l'Auxerrois. Elle fit bâtir de hautes maisons sur la place pour cacher cette façade. Mais le jour de sa mort, comme elle avait fait demander au nonce du pape un évêque étranger à qui elle pût faire sa confession, on lui annonça l'arrivée d'un prélat syrien qui entra dans la chambre royale, en donnant seulement son titre; sa figure baillarde, son œil sombre, excitaient l'étonnement de tous. Quand il fut seul avec la reine, elle lui demanda son nom et il lui répondit « Je porte le nom de Saint-Germain. » Elle comprit que son dernier jour était venu. Les Bourbons, comme on sait, n'habitèrent pas Saint-Germain, parce que l'on voit du château la flèche de Saint-Denis. On en fit seulement le refuge des légitimités détrônées. Charles X ne venait à Saint-Germain que pour chasser, mais il maintenait dans la ville une partie de ses gardes-du-corps qui faisaient de grands ravages dans le cœur des Germinoises. Aujourd'hui le château sert de pénitencier, et les gardes de la compagnie de Grammont sont remplacés par le 5e dragons, qui a vigoureusement applaudi la pièce de Shakespeare. L'ombre cuirassée du père d'Hudîlet paraissait faire surtout une grande impression sur ces militaires. Sérieusement, le succès a été des plus grands et a satisfait à la fois les lettrés et les illettrés, ce qui est la grande marque des œuvres de génie. Ces dernières se passent singulièrement de l'approbation des esprits moyens, qui se partage plus volontiers entre la tragédie académique et le vaudeville grivois. - Qui admire Ducis ne hait pas M. Clairville. Tout le monde a rendu compte déjà de la représentation de Saint-Germain; nous
refuge des légitimités détrônées. Charles X ne venait à Saint-Germain que pour chasser, mais il maintenait dans la ville une partie de ses gardes-du-corps qui faisaient de grands ravages dans le cœur des Germinoises. Aujourd'hui le château sert de pénitencier, et les gardes de la compagnie de Grammont sont remplacés par le 5e dragons, qui a vigoureusement applaudi la pièce de Shakespeare. L'ombre cuirassée du père d'Hudîlet paraissait faire surtout une grande impression sur ces militaires. Sérieusement, le succès a été des plus grands et a satisfait à la fois les lettrés et les illettrés, ce qui est la grande marque des œuvres de génie. Ces dernières se passent singulièrement de l'approbation des esprits moyens, qui se partage plus volontiers entre la tragédie académique et le vaudeville grivois. - Qui admire Ducis ne hait pas M. Clairville. Tout le monde a rendu compte déjà de la représentation de Saint-Germain; nous rendrons compte de celle du Théâtre Italien. En attendant, il faut relire les admirables chapitres consacrés à Hamlet dans Wilhelm Meister. Ce que Goethe a rêvé, Alexandre Dumas le réalise; — cela vaut bien toutes les merveilles que pourraient opérer les millions de Monte-Cristo. DON GUZMAN, COMÉDIE. Ce Guzman est sans doute celui de la chanson, qui ne connaît plus d'obstacles, — autrement il ressemblerait fort soit à don Juan, soit au comte Almaviva; on peut même dire qu'il ressemble tout-à-fait à ce dernier. Supposez seulement, par exemple, que Rosine, au lieu d'être mariée au comte, l'ait été à Bartholo. Almaviva la retrouve plus tard, la reconnaît et recommence à la séduire avec l'aide de son valet Figaro. La liaison se renoue sans effort; mais Rosine, mal défendue par Marceline, sa duègne, a pour camériste Suzanne, que le volage seigneur trouve fort jolie, et qu'il ne se ferait nul scrupule de souffler à son confident. Figaro se fâche; Suzanne, avertie, fait la coquette, et indique un rendez-vous où Rosine se rend sous les habits de sa camériste. Almaviva tombe dans le piège, et sa femme, ou plutôt sa maîtresse légitime, lui donne une leçon comme sous les grands marronniers. On
sans doute celui de la chanson, qui ne connaît plus d'obstacles, — autrement il ressemblerait fort soit à don Juan, soit au comte Almaviva; on peut même dire qu'il ressemble tout-à-fait à ce dernier. Supposez seulement, par exemple, que Rosine, au lieu d'être mariée au comte, l'ait été à Bartholo. Almaviva la retrouve plus tard, la reconnaît et recommence à la séduire avec l'aide de son valet Figaro. La liaison se renoue sans effort; mais Rosine, mal défendue par Marceline, sa duègne, a pour camériste Suzanne, que le volage seigneur trouve fort jolie, et qu'il ne se ferait nul scrupule de souffler à son confident. Figaro se fâche; Suzanne, avertie, fait la coquette, et indique un rendez-vous où Rosine se rend sous les habits de sa camériste. Almaviva tombe dans le piège, et sa femme, ou plutôt sa maîtresse légitime, lui donne une leçon comme sous les grands marronniers. On entend du bruit, tout le monde se sauve dans un pavillon. Cependant Figaro, qui ne sait rien que la promesse du rendez-vous, rencontre la véritable Suzanne et l'accable de ses reproches. Celle-ci, après l'avoir laissé aller quelque temps, n'a qu'un mot à toucher du déguisement pour que tout s'explique, et peu s'en faut qu'on n'entende ensuite cette fameuse pluie de soufflets qui fait crier pécore à l'heureux et battu Figaro. Cependant on accourt avec des flambeaux, on cherche le pavillon. Avec qui surprend-on le comte? Avec Rosine, ce serait trop commun; avec la duègne plutôt, avec Marceline, et c'est Bartholo qui, pour juger la chose, prend un instant le rôle de Bridoison. Le séducteur est puni par le ridicule. Telle est la moralité — c'est encore celle du Mariage de Figaro. Nous venons de donner l'analyse exacte de la pièce, et l'on voit que l'auteur ne s'est permis que deux légères modifications au canevas de Beaumarchais; mais, après tout, il n'est pas si mal d'imiter un tel maître et de soutenir dignement l'attention du public, pendant cinq actes, avec un sujet fort connu, mais relevé du charme d'une versification facile et spirituelle. On fait copier aux jeunes artistes les tableaux
peu s'en faut qu'on n'entende ensuite cette fameuse pluie de soufflets qui fait crier pécore à l'heureux et battu Figaro. Cependant on accourt avec des flambeaux, on cherche le pavillon. Avec qui surprend-on le comte? Avec Rosine, ce serait trop commun; avec la duègne plutôt, avec Marceline, et c'est Bartholo qui, pour juger la chose, prend un instant le rôle de Bridoison. Le séducteur est puni par le ridicule. Telle est la moralité — c'est encore celle du Mariage de Figaro. Nous venons de donner l'analyse exacte de la pièce, et l'on voit que l'auteur ne s'est permis que deux légères modifications au canevas de Beaumarchais; mais, après tout, il n'est pas si mal d'imiter un tel maître et de soutenir dignement l'attention du public, pendant cinq actes, avec un sujet fort connu, mais relevé du charme d'une versification facile et spirituelle. On fait copier aux jeunes artistes les tableaux des maîtres, pourquoi les poètes dramatiques ne gagneraient-ils pas à commencer de même? M. de Courcelle a fait preuve de beaucoup de talent et de verve; il a certainement l'instinct des grandes machines dramatiques. Chaque acteur a trouvé un rôle pour sa taille, et l'ensemble a été parfait. La Comédie-Française a donc eu raison de nous donner cet ouvrage, dont on peut contester l'originalité, mais non la valeur littéraire. Elle a bien fait surtout de nous montrer Mlle Brohan, vêtue d'un costume espagnol charmant, et pétillante d'esprit jusqu'au bout de ses jolis doigts. Régnier a fort bien rendu son rôle de Spadillo. En résumé, c'est un succès. PIERROT VALET DE LA MORT, PANTOMIME DES FUNAMBULES. Pourquoi pas? Sera-ce la première fois que le rire jaillira d'un sujet funèbre? Le falalade imaginaire, le Légataire, et tant d'autres chefs-d'œuvre, n'ont pour sujet que la maladie et la mort. Pourquoi le squelette immortel de la vieille Mopsy échapperait-il seul à la battue d'Arlequin ou au coup de pied de Pierrot? L'ombre de Deburau aura pris sa revanche en inspirant le nouveau poète. Le théâtre des Funambules a choisi pour cette solennité un vendredi, jour reconnu néfaste, même au théâtre. La Mort méritait d'être
a donc eu raison de nous donner cet ouvrage, dont on peut contester l'originalité, mais non la valeur littéraire. Elle a bien fait surtout de nous montrer Mlle Brohan, vêtue d'un costume espagnol charmant, et pétillante d'esprit jusqu'au bout de ses jolis doigts. Régnier a fort bien rendu son rôle de Spadillo. En résumé, c'est un succès. PIERROT VALET DE LA MORT, PANTOMIME DES FUNAMBULES. Pourquoi pas? Sera-ce la première fois que le rire jaillira d'un sujet funèbre? Le falalade imaginaire, le Légataire, et tant d'autres chefs-d'œuvre, n'ont pour sujet que la maladie et la mort. Pourquoi le squelette immortel de la vieille Mopsy échapperait-il seul à la battue d'Arlequin ou au coup de pied de Pierrot? L'ombre de Deburau aura pris sa revanche en inspirant le nouveau poète. Le théâtre des Funambules a choisi pour cette solennité un vendredi, jour reconnu néfaste, même au théâtre. La Mort méritait d'être vaincue un pareil jour. L'avant-dernier tableau est intitulé Mort de la Mort. L'auteur, M. Champfleury, a publié quelques pages pour s'excuser d'avoir osé ramasser la plume qui a écrit ma Mère l'Oie et le Songe d'or, et qui était tombée depuis si longtemps de la main du bon Nodier. Bilboquet appellerait ce jeune homme présomptueux; nous nous bornons à faire des vœux pour le succès d'une audace qui a toutes nos sympathies. On croyait aussi la tragédie impossible de notre temps. Pourquoi M. Champfleury ne deviendrait-il pas le Ponsard de la pantomime? GÉRARD DE NERVAL. REVUE DE LA SEMAINE. LE MONDE PARISIEN. Nous voilà revenus au temps des évasions; nous nageons en pleines eaux de souterrains creusés et d'échelles de corde; l'alarme est donnée sur toutes les plates-formes de citadelles; en un clin d'oeil geôliers, guichetiers et porte-clés sont à bas de leurs lits; le gouverneur ne sait où donner de la tête; mille ordres sont donnés à la fois, des cavaliers s'élancent dans toutes les directions quel déguisement a-t-il pris? sera-t-on assez heureux pour le reprendre? peut-être n'a-t-il pu gagner la frontière; et tant d'autres paroles qui se pressent, se croisent, s'entrechoquent et font de ce tumulte une des
appellerait ce jeune homme présomptueux; nous nous bornons à faire des vœux pour le succès d'une audace qui a toutes nos sympathies. On croyait aussi la tragédie impossible de notre temps. Pourquoi M. Champfleury ne deviendrait-il pas le Ponsard de la pantomime? GÉRARD DE NERVAL. REVUE DE LA SEMAINE. LE MONDE PARISIEN. Nous voilà revenus au temps des évasions; nous nageons en pleines eaux de souterrains creusés et d'échelles de corde; l'alarme est donnée sur toutes les plates-formes de citadelles; en un clin d'oeil geôliers, guichetiers et porte-clés sont à bas de leurs lits; le gouverneur ne sait où donner de la tête; mille ordres sont donnés à la fois, des cavaliers s'élancent dans toutes les directions quel déguisement a-t-il pris? sera-t-on assez heureux pour le reprendre? peut-être n'a-t-il pu gagner la frontière; et tant d'autres paroles qui se pressent, se croisent, s'entrechoquent et font de ce tumulte une des pages les plus intéressantes et les moins prévues de notre histoire des prisons modernes. Le nouveau Latude, le comte de Montemolin, s'est enfui vers Londres à bride abattue, sans doute par une nuit bien noire, ainsi qu'il est d'usage dans les aventures de cette sorte. Des gens qui veulent tout dépoétiser ont affirmé qu'il n'avait qu'une simple redingote, une simple canne et un simple chapeau. Nous n'en croyons rien. Un prétendant ne peut pas s'évader comme le premier venu il était enveloppé tout au moins d'un manteau couleur de muraille et monté sur un hippogriffe à tous crins, lançant du feu par les naseaux. Savez-vous bien que c'est un véritable héros de roman de chevalerie que ce comte de Montemolin, et qu'il ne songe rien moins qu'à délivrer une infante d'un odieux hyménée? Amadis n'eût pas agi autrement, et nous allons assister sans doute à quelqu'un de ces tournois de jadis où la beauté était le prix de la valeur. Une pareille politique devient essentiellement de notre ressort, et nous ne pouvons manquer d'obtenir une première place sur les gradins. Ajoutons que le chevalier courtois a été suivi dans son voyage à Londres par ce même Cabrera dont nous causions
dépoétiser ont affirmé qu'il n'avait qu'une simple redingote, une simple canne et un simple chapeau. Nous n'en croyons rien. Un prétendant ne peut pas s'évader comme le premier venu il était enveloppé tout au moins d'un manteau couleur de muraille et monté sur un hippogriffe à tous crins, lançant du feu par les naseaux. Savez-vous bien que c'est un véritable héros de roman de chevalerie que ce comte de Montemolin, et qu'il ne songe rien moins qu'à délivrer une infante d'un odieux hyménée? Amadis n'eût pas agi autrement, et nous allons assister sans doute à quelqu'un de ces tournois de jadis où la beauté était le prix de la valeur. Une pareille politique devient essentiellement de notre ressort, et nous ne pouvons manquer d'obtenir une première place sur les gradins. Ajoutons que le chevalier courtois a été suivi dans son voyage à Londres par ce même Cabrera dont nous causions il y a quelques jours, et que nous soupçonnons fort d'être un enchanteur travesti, descendant en ligne directe des Merlin et des Albuzacar. Il vient dernièrement de mourir à Rome, dans un âge fort avancé, une des femmes les plus charmantes et les plus illustres de la fin du XVIIIe siècle. Mme la duchesse de Fleury a rempli, sa vie durant, un rôle tout d'éclat et de renommée, dans cette époque de luxe sans frein, de beauté sans voile, d'esprit sans réserve, d'amour sans passion. Elle a été un des astres lumineux de cette pléiade de femmes poudrées, musquées, enrubannées, qui savaient si bien jouer cette grande comédie de la voix, du regard, du sourire et de l'éventail. Les mémoires du temps ont retenu son nom, et tous s'accordent à lui donner, avec la taille de Vénus, les grâces des plus séduisantes mortelles et les dons d'un esprit agréablement cultivé. Mme la duchesse de Fleury s'est maintes fois assise aux cercles des encyclopédistes, et sa vive inclination pour les lettres et les arts ne l'a jamais abandonnée au déclin de ses jours. Elle se retira à Rome lors de la première révolution, et y fit les délices des plus brillantes