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La réunion de l'âme et du corps. Blake lu Page du Livre d'Urizen. Page de Jérusalem, Émanation de la géante Albion. Page de Europe, prophétie. Page du Mariage du Ciel et de l'Enfer. WILLIAM BLAKE mystique gravait sur une planche de cuivre le poème et le dessin. Sa femme cousait ensuite les feuilles pliées du bouquin. Ainsi le couple inventait et fabriquait l'œuvre. Matière et forme. Cette collaboration est touchante par plus d'un point. Et je ne puis m'empêcher de reproduire ici, au sujet de ce poète artisan, ces lignes que je trouve dans Alain : « Je suppose que Shakespeare était dans son théâtre comme un menuisier dans son atelier, qui cherche dans les bois qu'il a en réserve une planche convenable, qui fabrique des tables, des armoires et des coffres selon le goût du public, et même sur commande, et qui orne librement toutes choses selon son génie propre, sans même y penser. » Tel est le bonheur de créer pour créer auquel se livrent avec une sérénité égale les enfants, les écrivains, les peintres et maints ouvriers spécialistes. Chacun de nous connaît le plaisir de couvrir de dessins parfois hermétiques les marges d'un brouillon, d'un manuscrit, d'une lettre, d'illustrer ses propres confidences, de s'exprimer plastiquement. Chacun de nous connaît aussi cette sensualité particulière qu'il y a à collectionner, à coller, à ranger, à découper. Ces manies poétiques et la satisfaction de chercher avec allégresse et assurance des ornements font aimer le singulier Blake. À notre époque de beaux livres illustrés et de trouvailles typographiques, un homme comme Blake, qui ne semble pas avoir d'autre ambition que celle, si lyrique, de démontrer autour de ses poèmes, par ses poèmes, à cause de ses poèmes, sa propre liberté, ferait à coup sûr grand bruit. On lui donnerait du novateur, et ce pré-romantique anglais deviendrait rapidement chef d'école moderne. Personne en effet ne chercherait plus à nier aujourd'hui que l'illustration est utile au livre, du moins à certains livres, et qu'aux agréments du texte elle vient ajouter les séductions de l'image. Que de romans, de récits, de contes et de
lettre, d'illustrer ses propres confidences, de s'exprimer plastiquement. Chacun de nous connaît aussi cette sensualité particulière qu'il y a à collectionner, à coller, à ranger, à découper. Ces manies poétiques et la satisfaction de chercher avec allégresse et assurance des ornements font aimer le singulier Blake. À notre époque de beaux livres illustrés et de trouvailles typographiques, un homme comme Blake, qui ne semble pas avoir d'autre ambition que celle, si lyrique, de démontrer autour de ses poèmes, par ses poèmes, à cause de ses poèmes, sa propre liberté, ferait à coup sûr grand bruit. On lui donnerait du novateur, et ce pré-romantique anglais deviendrait rapidement chef d'école moderne. Personne en effet ne chercherait plus à nier aujourd'hui que l'illustration est utile au livre, du moins à certains livres, et qu'aux agréments du texte elle vient ajouter les séductions de l'image. Que de romans, de récits, de contes et de poèmes, arrivés sans bruit jusqu'à nous, ont depuis quelques années pris une autre figure ! Certes, l'accord est loin d'être fait, il faut bien le dire, entre le paragraphe et l'ornement, entre la page et l'estampe, entre la valeur de la chose imprimée et la qualité de la chose dessinée, et l'on se demande même si les ressources seules de la typographie ne suffiraient pas à l'architecture du livre. Pour certains ouvrages, c'est vrai, car l'abus s'est fait sentir. Par la crise, qui sait si nous n'aurions pas vu de catalogues illustrés de bois, d'indicateurs ornés de lithographies? Inventions charmantes d'ailleurs, et bien faites pour inspirer les maîtres de la poésie commerciale en 1931. Il y a quelques années je rêvais d'un recueil de chroniques décorées de cartes postales pour soldats. Il en est de ravissantes, et je connais à Toulon... mais il s'agit d'autre chose. Cette question de l'accord entre la typographie et la plastique au sujet de laquelle on n'a pas manqué d'interroger M. Paul Valéry, expert en toutes choses, ne se pose pas pour Blake, lequel exécuta ses premiers dessins à dix ans, écrivit ses premiers vers à douze. Le poème n'allait pas chez lui sans prolongements
et l'on se demande même si les ressources seules de la typographie ne suffiraient pas à l'architecture du livre. Pour certains ouvrages, c'est vrai, car l'abus s'est fait sentir. Par la crise, qui sait si nous n'aurions pas vu de catalogues illustrés de bois, d'indicateurs ornés de lithographies? Inventions charmantes d'ailleurs, et bien faites pour inspirer les maîtres de la poésie commerciale en 1931. Il y a quelques années je rêvais d'un recueil de chroniques décorées de cartes postales pour soldats. Il en est de ravissantes, et je connais à Toulon... mais il s'agit d'autre chose. Cette question de l'accord entre la typographie et la plastique au sujet de laquelle on n'a pas manqué d'interroger M. Paul Valéry, expert en toutes choses, ne se pose pas pour Blake, lequel exécuta ses premiers dessins à dix ans, écrivit ses premiers vers à douze. Le poème n'allait pas chez lui sans prolongements plastiques, la gravure ne se formait pas dans l'esprit du peintre sans une explication poétique. Ainsi les poèmes et les dessins de l'élève de James Basire sont unis par la substance et se complètent. À l'abondance lyrique des œuvres de ce visionnaire naïf et ardent, qui rappelle souvent les procédés et la saveur du seizième siècle, correspond une richesse graphique qu'on ne peut supprimer en pensée. Le texte et le trait font corps. Les songes, les chants et les périodes sont issus d'une invention double. Ouvrons le Mariage du Ciel et de l'Enfer « drawn and engraved by William Blake », ou le Livre d'Uriën « printed by William Blake 1794 » puis cet extraordinaire Jérusalem ou encore les Visions of the daughters of Albion The Eye sees more than the Heart knows dont la présentation mystérieuse me fait songer à celle des Ludions de Fargue. Aussitôt la signature du maître graveur sur la page de garde nous prévient qu'il s'agit d'œuvres au sens le plus matériel du mot. La main de l'homme qui raffinait sur les matières de dévotion, ou sur la spiritualité, demeurera présente tout le long de ces poèmes gravés au burin, dont les vers sont marqués
et la saveur du seizième siècle, correspond une richesse graphique qu'on ne peut supprimer en pensée. Le texte et le trait font corps. Les songes, les chants et les périodes sont issus d'une invention double. Ouvrons le Mariage du Ciel et de l'Enfer « drawn and engraved by William Blake », ou le Livre d'Uriën « printed by William Blake 1794 » puis cet extraordinaire Jérusalem ou encore les Visions of the daughters of Albion The Eye sees more than the Heart knows dont la présentation mystérieuse me fait songer à celle des Ludions de Fargue. Aussitôt la signature du maître graveur sur la page de garde nous prévient qu'il s'agit d'œuvres au sens le plus matériel du mot. La main de l'homme qui raffinait sur les matières de dévotion, ou sur la spiritualité, demeurera présente tout le long de ces poèmes gravés au burin, dont les vers sont marqués de numéros dans la marge, et vont généralement par groupes de cinq. Précurseur malgré lui de ce que nous entendons au vingtième siècle par l'art d'imagination, William Blake annonce aussi la venue des mille poètes et ornemanistes qui ont été et qui seront dorénavant dans un rapport tout spécial à l'égard de la poésie ou des arts plastiques. Mais, et c'est ce qu'il y a de plus frappant chez lui, l'image est contemporaine de la phrase ; toutes deux sont filles de la même invention, du même moment. Jérusalem ou Milton sont une suite de tablettes fantastiques, d'estampes traitées par un procédé inconnu, de proclamations secrètes où l'écriture soignée et la ligne confiante sont sensuellement sœurs. Nulle application ne se voit chez l'illustrateur ardent, continuateur de l'inspiration enflammée et ravissante du poète, aucun désir d'orner à tout prix ne se laisse deviner. Au contraire il semble que Blake apprenne à dessiner en dessinant, qu'il ne veuille exercer son génie qu'au bénéfice de l'immatériel. Cette sincérité sauve l'homme de la fadeur, et il est bon de dire ici, à propos de ce visionnaire de Blake, que le poète peut faire tout ce qu'il veut s'il est vrai qu'il soit poète, s'il
l'égard de la poésie ou des arts plastiques. Mais, et c'est ce qu'il y a de plus frappant chez lui, l'image est contemporaine de la phrase ; toutes deux sont filles de la même invention, du même moment. Jérusalem ou Milton sont une suite de tablettes fantastiques, d'estampes traitées par un procédé inconnu, de proclamations secrètes où l'écriture soignée et la ligne confiante sont sensuellement sœurs. Nulle application ne se voit chez l'illustrateur ardent, continuateur de l'inspiration enflammée et ravissante du poète, aucun désir d'orner à tout prix ne se laisse deviner. Au contraire il semble que Blake apprenne à dessiner en dessinant, qu'il ne veuille exercer son génie qu'au bénéfice de l'immatériel. Cette sincérité sauve l'homme de la fadeur, et il est bon de dire ici, à propos de ce visionnaire de Blake, que le poète peut faire tout ce qu'il veut s'il est vrai qu'il soit poète, s'il se révèle à chaque instant par cette liberté heureuse et créatrice qui le distingue de l'architecte, de l'ingénieur, du non-poète. Songez à quelque méchant rimeur, à tel poète de bar qui voudrait relever ses chants par des dessins, leur ajouter du théâtre. Ah ! on voit bien que Blake n'a pas cherché à étonner son temps, et le vrai bonheur de l'artiste apparait dans ces tableaux ingénus et sincères, dans ces poèmes gravés qu'il mettait en page lui-même et que brochait Madame Blake. Rien n'est plus éloquent à cet égard, ni plus exquis, que le dessin du «Blakes cottage at Felpham» dans Milton — mouvement de l'âme et preuve d'une grande pureté intérieure. Pourtant il ne faut pas admirer sans curiosité le caractère de spiritualité allégorique de ces ornements; l'on y perdrait, car le cœur des mystiques n'est pas si simple. Aux trouvailles de Blake, dans ces pages qui font honneur à l'art graphique, s'ajoutent des maladresses étranges. Aux visages angéliques, aux étoiles, aux formes naturelles, se mêlent des rondes de monstres, des enchevêtrements de corps tourmentés, des figures qui rappellent les diables d'exorcisme, les accessoires de magie, les poupées folles, une certaine sorcellerie. Le démon occupait-il chez ce doux
pas cherché à étonner son temps, et le vrai bonheur de l'artiste apparait dans ces tableaux ingénus et sincères, dans ces poèmes gravés qu'il mettait en page lui-même et que brochait Madame Blake. Rien n'est plus éloquent à cet égard, ni plus exquis, que le dessin du «Blakes cottage at Felpham» dans Milton — mouvement de l'âme et preuve d'une grande pureté intérieure. Pourtant il ne faut pas admirer sans curiosité le caractère de spiritualité allégorique de ces ornements; l'on y perdrait, car le cœur des mystiques n'est pas si simple. Aux trouvailles de Blake, dans ces pages qui font honneur à l'art graphique, s'ajoutent des maladresses étranges. Aux visages angéliques, aux étoiles, aux formes naturelles, se mêlent des rondes de monstres, des enchevêtrements de corps tourmentés, des figures qui rappellent les diables d'exorcisme, les accessoires de magie, les poupées folles, une certaine sorcellerie. Le démon occupait-il chez ce doux graveur une place aussi grande que le Dieu des poètes ? André BEUCLER. Page manuscrite de William Blake légèrement agrandie. Double page composée par Cassandre pour le dernier catalogue Nicolas (Draeger imprimeur). ACTUALITÉ GRAPHIQUE COUVERCURE Photographie par Sourche. Couverture dessinée par Marc Réal pour la revue Natura. Dessin de Cappiello pour le programme du 8e gala de l'Union des Artistes. Affiche de Sepo. AFFICHE DE MARIE LAURENCIN (HENRI CHACHOIN, IMPRIMEUR) Dessin de Raoul Dufy pour le programme du 8e gala de l'Union des Artistes. Affiche pour Columbia. (Draeger impr.) Affiche de Paul Colin. (Edita.) Affiche éditée par l'Agence Lebeut. Affiche de Cappiello. (Devambez édit.) Affiche éditée par les Éditions du Tambourinaire (Mourlot impr.) Carte d'invitation par Tchimoukow. Carte d'invitation composées par Tichmoukov. LE PETIT VIBLE FRANÇAIS MUSÉE DE L'ORANGERIE DES TUILERIES EXPOSITION BOVRDELLE 14 FÉVRIER 6 AVRIL 1931 TOUS LES JOURS DE 10 A 17 HEURES Affiche de Grosser (Mourlot impr.) ARTS ET MÉTIERS GRAPHIQUES NOTES ET ÉCHOS L'ŒIL DU BIBLIOPHILE EXAMEN DES DIVERS PAPIERS SUR LESQUELS EST IMPRIMÉ CE XXIIIe NUMÉRO DE LA REVUE « ARTS ET MÉTIERS GRAPHIQUES » LA ("OUVERTURE est imprimée sur Simili-Japon blanc des PAPETERIES DUJARDIN. L'HISTORIETTE DE LA REVIE est imprimé sur Papier couché
pour le programme du 8e gala de l'Union des Artistes. Affiche de Sepo. AFFICHE DE MARIE LAURENCIN (HENRI CHACHOIN, IMPRIMEUR) Dessin de Raoul Dufy pour le programme du 8e gala de l'Union des Artistes. Affiche pour Columbia. (Draeger impr.) Affiche de Paul Colin. (Edita.) Affiche éditée par l'Agence Lebeut. Affiche de Cappiello. (Devambez édit.) Affiche éditée par les Éditions du Tambourinaire (Mourlot impr.) Carte d'invitation par Tchimoukow. Carte d'invitation composées par Tichmoukov. LE PETIT VIBLE FRANÇAIS MUSÉE DE L'ORANGERIE DES TUILERIES EXPOSITION BOVRDELLE 14 FÉVRIER 6 AVRIL 1931 TOUS LES JOURS DE 10 A 17 HEURES Affiche de Grosser (Mourlot impr.) ARTS ET MÉTIERS GRAPHIQUES NOTES ET ÉCHOS L'ŒIL DU BIBLIOPHILE EXAMEN DES DIVERS PAPIERS SUR LESQUELS EST IMPRIMÉ CE XXIIIe NUMÉRO DE LA REVUE « ARTS ET MÉTIERS GRAPHIQUES » LA ("OUVERTURE est imprimée sur Simili-Japon blanc des PAPETERIES DUJARDIN. L'HISTORIETTE DE LA REVIE est imprimé sur Papier couché deux faces double raisin de 50 kilos provenant des PAPETERIES PRIOUX. LES "ÉLÉGANTES LETTRES" sont imprimées sur Papier Ingres, teinte n° 5, des PAPETERIES CANSON ET MONTGOLFIER. LE DESSIN A LA PLUME LE DIALOGUE, PAGE 1 ET 2 est imprimé sur Papier Ingres, teinte no 20, des PAPETERIES CANSON ET MONTGOLFIER. LE SACHANT D'HIER, PAGE 1881 est imprimée sur un papier spécialement fabriqué pour les tirages en offset provenant des PAPETERIES GEORGE LIBERT. LE PROJET DE CORAIRE, PAGE 194 est imprimé sur Vergé satiné des PAPETERIES CANSON ET MONTGOLFIER. L'ILLUSTRATION DE TOULOUSE LAUTREC REPRODUCÉE EN LITHO, PAGE 500 est imprimée sur Hélio blanc des PAPETERIES GEORGE LIBERT. LE SUPPORT DE LA PAGE 194 est un Papier Ingres, teinte no 19, des PAPETERIES CANSON ET MONTGOLFIER. L'ILLUSTRATION DE FRÈRE MICHÉLANGE PÉRIGNY, PAGE 501 est imprimée sur Papier blanc Héliogravure des PAPETERIES GEORGE LIBERT. Qui eût cru qu'un garçon de café toulousain deviendrait un puissant banquier, et que ce banquier exercerait sur les éditeurs une telle influence, que sa chute glacerait leurs enthousiasmes!... Apparent rari nantes ingurgite vasto. Les beaux livres et les souscripteurs ressemblent, en ce mois de mars, aux naufragés virgiliens... Fuyons ce siècle périlleux, et partons pour une île
MONTGOLFIER. LE SACHANT D'HIER, PAGE 1881 est imprimée sur un papier spécialement fabriqué pour les tirages en offset provenant des PAPETERIES GEORGE LIBERT. LE PROJET DE CORAIRE, PAGE 194 est imprimé sur Vergé satiné des PAPETERIES CANSON ET MONTGOLFIER. L'ILLUSTRATION DE TOULOUSE LAUTREC REPRODUCÉE EN LITHO, PAGE 500 est imprimée sur Hélio blanc des PAPETERIES GEORGE LIBERT. LE SUPPORT DE LA PAGE 194 est un Papier Ingres, teinte no 19, des PAPETERIES CANSON ET MONTGOLFIER. L'ILLUSTRATION DE FRÈRE MICHÉLANGE PÉRIGNY, PAGE 501 est imprimée sur Papier blanc Héliogravure des PAPETERIES GEORGE LIBERT. Qui eût cru qu'un garçon de café toulousain deviendrait un puissant banquier, et que ce banquier exercerait sur les éditeurs une telle influence, que sa chute glacerait leurs enthousiasmes!... Apparent rari nantes ingurgite vasto. Les beaux livres et les souscripteurs ressemblent, en ce mois de mars, aux naufragés virgiliens... Fuyons ce siècle périlleux, et partons pour une île imaginaire, vieux refuge toujours en honneur. Voici que Pentatoli nous accueille et ces rivages de la Mer Pâle que M. Edy Legrand vient de découvrir. L'histoire de Pentatoli est imprimée dans le format in-folio, avec un bel ézévir de gros corps, que rehaussent des initiales de couleur (Librairie de France). De grandes lithographies à pleine page confirment le tempérament exceptionnel d'Edy Legrand, artiste au dessin ferme et sûr, et qui possède à un égal degré le don de la composition et celui de l'invention. La vigueur atteint parfois chez lui à la violence et au tumulte ; mais il sait la tempérer par la douceur, et faire alterner avec l'horreur d'une vision dantesque le sourire d'une figure et la grâce d'un paysage de légende, palmes qui se balancent au-dessus d'une oasis dans une région désolée. Nous retrouvons dans Pentatoli les éclairages savants du Cantique. Comme Alexeieff, Edy Legrand joue avec la lumière et crée dans ses livres une atmosphère irréelle, magique ou poétique. La matière même de ses lithos est admirable. Il use de préférence du pinceau et il en tire de prodigieux effets en trouvant de blancs fulgurants, des fonds noirs, profonds et tragiques. Pentatoli est un beau livre,
De grandes lithographies à pleine page confirment le tempérament exceptionnel d'Edy Legrand, artiste au dessin ferme et sûr, et qui possède à un égal degré le don de la composition et celui de l'invention. La vigueur atteint parfois chez lui à la violence et au tumulte ; mais il sait la tempérer par la douceur, et faire alterner avec l'horreur d'une vision dantesque le sourire d'une figure et la grâce d'un paysage de légende, palmes qui se balancent au-dessus d'une oasis dans une région désolée. Nous retrouvons dans Pentatoli les éclairages savants du Cantique. Comme Alexeieff, Edy Legrand joue avec la lumière et crée dans ses livres une atmosphère irréelle, magique ou poétique. La matière même de ses lithos est admirable. Il use de préférence du pinceau et il en tire de prodigieux effets en trouvant de blancs fulgurants, des fonds noirs, profonds et tragiques. Pentatoli est un beau livre, qu'il faut féliciter M. Edy Legrand d'avoir illustré... et d'avoir écrit. Le Cantique des Cantiques a tenté M. Clark Fav ; car les livres, comme les crimes vont par séries. Il se présente, cette fois, sous la forme d'un in-quarto raisin, imprimé sur Montval en orange et noir, harmonie que nous qualifierons d' « imitative » et qui ne peut manquer de flatter MM. Matzneff et Edy Legrand. Le texte, axé par versets, reproduit, en ézévir Caslon, la traduction des abbés Glaire et Vigouroux. Peut-être ces savants exégètes, dont les ombres dialoguent aujourd'hui avec celle de Salomon, auraient-ils marqué quelque surprise que l'illustrateur ait interprété le Cantique comme une histoire d'amour vaguement préraphaélite, et y ait généreusement prodigué des nus alanguis aux sexes libérés de providentielles toisons; car ils ne voyaient innocemment dans le Cantique que les symboliques noces du Christ et de son Église. L'École des Maîtres, de Roger Allard et Fernand Fleuret, est la satire de temps bien révolus où la peinture concurrenciait les Huanchaca et autres « Extension ». Cette farce, imprimée en Didot, est illustrée de remarquables lithographies d'Yves Alix. Elle nous montre un marchand et sa dactylo, un peintre, un amateur et un critique d'art
nous qualifierons d' « imitative » et qui ne peut manquer de flatter MM. Matzneff et Edy Legrand. Le texte, axé par versets, reproduit, en ézévir Caslon, la traduction des abbés Glaire et Vigouroux. Peut-être ces savants exégètes, dont les ombres dialoguent aujourd'hui avec celle de Salomon, auraient-ils marqué quelque surprise que l'illustrateur ait interprété le Cantique comme une histoire d'amour vaguement préraphaélite, et y ait généreusement prodigué des nus alanguis aux sexes libérés de providentielles toisons; car ils ne voyaient innocemment dans le Cantique que les symboliques noces du Christ et de son Église. L'École des Maîtres, de Roger Allard et Fernand Fleuret, est la satire de temps bien révolus où la peinture concurrenciait les Huanchaca et autres « Extension ». Cette farce, imprimée en Didot, est illustrée de remarquables lithographies d'Yves Alix. Elle nous montre un marchand et sa dactylo, un peintre, un amateur et un critique d'art échangeant d'invraisemblables propos à l'abri du profane... et d'une couverture composée avec la préciosité la plus séduisante. Le titre est formé de deux lignes entrelacées, l'une verte, l'autre noire ; les noms des auteurs s'y croisent en X. Une mention enroulée en une égoïste spirale nous apprend que cette charmante plaquette est « réservée aux amis du docteur Lucien Graux ». Le Fuseau chargé de laine présente le Discours des misères de ce temps. C'est un livre admirablement imprimé par Jourde sur papier de Montval. De belles pages d'italique Garamond, bordées de marges harmonieuses, sont réglées de filets noirs à la manière ancienne. Les burins de M. Albert Decaris occupent toute la surface de la page. Gravés d'une main hardie et sûre, ils sont tirés avec un beau noir franc, qui rappelle le noir typographique. Decaris allie l'origine Voici la maquette, elle a été préparée "sans engagement de votre part". Mais quels doivent être les remords de ceux qui ne demandent pas sincèrement une maquette ou qui ne nous mettent pas sportivement en aimable compétition. Éditions PAUL-MARTIAL ARTS ET MÉTIERS GRAPHIQUES PAPETERIES NAVARRE S. A. au Capital de 100.000.000 de Francs SIÈGE SOCIAL : à LYON, 5, Av. Maréchal-Foch BUREAUX
plaquette est « réservée aux amis du docteur Lucien Graux ». Le Fuseau chargé de laine présente le Discours des misères de ce temps. C'est un livre admirablement imprimé par Jourde sur papier de Montval. De belles pages d'italique Garamond, bordées de marges harmonieuses, sont réglées de filets noirs à la manière ancienne. Les burins de M. Albert Decaris occupent toute la surface de la page. Gravés d'une main hardie et sûre, ils sont tirés avec un beau noir franc, qui rappelle le noir typographique. Decaris allie l'origine Voici la maquette, elle a été préparée "sans engagement de votre part". Mais quels doivent être les remords de ceux qui ne demandent pas sincèrement une maquette ou qui ne nous mettent pas sportivement en aimable compétition. Éditions PAUL-MARTIAL ARTS ET MÉTIERS GRAPHIQUES PAPETERIES NAVARRE S. A. au Capital de 100.000.000 de Francs SIÈGE SOCIAL : à LYON, 5, Av. Maréchal-Foch BUREAUX : à PARIS, 13, Rue d'Aguesseau (8e) Dépôt : 3, Rue Benjamin-Constant PARIS (19e) Sillon d'Exposition et Echantillons : 16, Rue Jacques-Callot, 16 PARIS (6e) 30 MACHINES 10 DÉPOTS TOUS LES PAPIERS D'ÉDITIONS, D'ÉCRITURE, PAPIERS D'ALFA, PHOTOTYPIE, COUCHÉS, PARCHEMINÉS POUR TITRES. TOUS LES CARTONS ET BRISTOLS BLANCS ET DE COULEURS. SPÉCIALITÉS : PAPIERS DE LUXE "PUR FIL LAFUMA" UNIVERSELLEMENT RÉPUTÉS. LE "MADAGASCAR" A CONQUIS À L'HEURE ACTUELLE UNE DES PREMIÈRES PLACES POUR LES ÉDITIONS DE GRAND LUXE. On trouvera Rue Jacques-Callot des spécimens de typographies, lithographies, phototypies, héliogravures, offset, taille-douce, eaux-fortes, bois, aquarelles, pastels, effets à la plume et aux crayons, sur ces papiers. Personnalité à l'érudition. Il taille largement dans la masse même du cuivre, arrondissant son trait en bosse — tel l'or de certain carrosse. Bien que le dessin soit très poussé et que la gravure témoigne d'une rare science, la sensibilité ne fait jamais défaut. Decaris a compris le texte de Ronsard, et, sans tomber dans une reconstitution inutile, il a su retrouver l'esprit de la Renaissance. Il a le sens de la beauté antique, telle que la concevaient les dessinateurs français du Songe de Poliphile. Peut-être pourrait-on lui reprocher son penchant pour l'archaïsme ; la faute