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de la rancœur haineuse que les sots montrent en Angleterre envers toutes les manifestations de la beauté. » Mais il y a heureusement beaucoup de lecteurs, encore capables d'apprécier des livres comme The Man who Knew himself et Dumb Animals, et de suivre assidûment tous les ouvrages, poèmes ou proses, des Sitwell. Jusqu'à présent, les poèmes de Miss Edith Sitwell n'avaient paru que dans de petites plaquettes, délices des connaisseurs, qu'une fantaisie scintillante acharnée à poursuivre des analogies ténues tout au long des arabesques d'un esprit capricieux, ravissait vers ces sommets où la poésie participe de la divine légèreté, de l'autonomie parfaite du ballet. Ici encore, on prononce le mot de « jeu » : il est certain que dans plus d'une page le poète joue avec les sons, avec les images, sans souci de logique ; ce sont ces poèmes que nous préférons dans toute l'œuvre de Miss Sitwell dont les Collected Poems ont été publiés par Duckworth (Londres). Ils ont la gratuité absolue, la fraîcheur et le parfum des fleurs ; ils n'ont d'autre souci que d'être, et d'être beauté, musique, danse de l'imagination, libre course de la fantaisie dans le magnifique jardin du réel - et - du fantastique. Ces poèmes offrent au traducteur des difficultés presque insurmontables car ils sont essentiellement sonores et leur plastique est celle-là même que composent des cadences et des chocs de mots. Privés de cet admirable vêtement verbal qui ne les alourdit jamais, mais les enveloppe comme de légères écharpes, de voiles flottants, peut-être perdraient-ils de leur charme. Mais à les lire dans le texte on éprouve une délectation qui met en mouvement l'intelligence seule, sans faire appel à l'émotion. Leur seul défaut serait d'aboutir, dans certaines pages, à un pur divertissement esthétique, où les assonances et les dissonances, les ingénieuses combinaisons de rythmes, les associations d'idées et de termes n'obéissent plus qu'à un caprice de l'invention poétique. Mais de quelle rare et merveilleuse qualité est ce divertissement qui se joue sur une sorte de plan aérien, à mi-chemin entre la terre et le ciel, avec, pour compagnons, les elfes de
du fantastique. Ces poèmes offrent au traducteur des difficultés presque insurmontables car ils sont essentiellement sonores et leur plastique est celle-là même que composent des cadences et des chocs de mots. Privés de cet admirable vêtement verbal qui ne les alourdit jamais, mais les enveloppe comme de légères écharpes, de voiles flottants, peut-être perdraient-ils de leur charme. Mais à les lire dans le texte on éprouve une délectation qui met en mouvement l'intelligence seule, sans faire appel à l'émotion. Leur seul défaut serait d'aboutir, dans certaines pages, à un pur divertissement esthétique, où les assonances et les dissonances, les ingénieuses combinaisons de rythmes, les associations d'idées et de termes n'obéissent plus qu'à un caprice de l'invention poétique. Mais de quelle rare et merveilleuse qualité est ce divertissement qui se joue sur une sorte de plan aérien, à mi-chemin entre la terre et le ciel, avec, pour compagnons, les elfes de Shakespeare et la flûte d'Ariel ! Cette esquisse de la famille Sitwell serait incomplète si nous négligions M. Sacheverell Sitwell qui possède un talent très original et infiniment séduisant. Si l'on veut lire un livre qui synthétise assez bien son esprit, il faut prendre un ouvrage récemment paru, Doctor Donne and Gargantua (Duckworth, éditeur, Londres). Bien des lecteurs seront déconcertés par l'aspect de ce long poème, étrangement anachronique et plus proche semble-t-il de Bunyan ou de Rabelais que de la poésie moderne. Poème philosophique, très baroque de contours, avec le mouvement des courbes, des périodes lyriques, des élans métaphysiques. Est-ce une allégorie ? Sans doute, puisque l'auteur lui-même nous informe qu'il s'agit d'un débat entre le bien et le mal, entre le physique et le spirituel. Cette controverse dont le docteur Donne et Gargantua sont les protagonistes, et qui se maintient sur un registre lyrique où la gravité morale et l'ironie s'accordent fort bien, est surtout un prétexte à rêveries harmonieuses, à digressions où le scholar et l'artiste rivalisent de virtuosité. Ne discutons pas l'unité que le poète a voulu donner à ce poème dont on n'a lu encore que les six premiers cantos : la moralité qui en fournit
and Gargantua (Duckworth, éditeur, Londres). Bien des lecteurs seront déconcertés par l'aspect de ce long poème, étrangement anachronique et plus proche semble-t-il de Bunyan ou de Rabelais que de la poésie moderne. Poème philosophique, très baroque de contours, avec le mouvement des courbes, des périodes lyriques, des élans métaphysiques. Est-ce une allégorie ? Sans doute, puisque l'auteur lui-même nous informe qu'il s'agit d'un débat entre le bien et le mal, entre le physique et le spirituel. Cette controverse dont le docteur Donne et Gargantua sont les protagonistes, et qui se maintient sur un registre lyrique où la gravité morale et l'ironie s'accordent fort bien, est surtout un prétexte à rêveries harmonieuses, à digressions où le scholar et l'artiste rivalisent de virtuosité. Ne discutons pas l'unité que le poète a voulu donner à ce poème dont on n'a lu encore que les six premiers cantos : la moralité qui en fournit le sujet est un prétexte suffisant. Mais on goûtera surtout certains passages qui sont, évidemment, des morceaux de bravoure admirablement composés, d'une noble et puissante beauté. Par exemple, quand les pérégrinations des deux voyageurs les conduisent en Attique, la rencontre de Donne et Gargantua avec Faunus. Il y a ici une évocation de la Grèce antique, avec ses temples, sa lumière, ses naïades, qui est incontestablement une des plus belles pages de M. Sacheverell Sitwell. Et l'on peut lire aussi un livre très différent de celui-ci, The Thirteenth Caesar (Doran and Co, éditeur, Londres), d'une limpidité exquise et d'un charme étrange, comparable à celui que nous montrent de vieilles tapisseries ou d'anciennes orfèvreries, savamment élaborées, riches par leur précieuse matière et la maîtrise superbe du poète. L'histoire du Cid remonte à des sources très diverses, latines, arabes, espagnoles, dont l'Historia Roderici composée vers 1110 est le monument le plus ancien et le plus important, le Poema de mio Cid lui étant postérieur de trente ans environ. Des savants ont mis en doute que le Cid ait vraiment existé, mais comme nombre de grandes familles européennes, et des familles royales même, conservent dans leurs annales le souvenir du preux chevalier, il
une évocation de la Grèce antique, avec ses temples, sa lumière, ses naïades, qui est incontestablement une des plus belles pages de M. Sacheverell Sitwell. Et l'on peut lire aussi un livre très différent de celui-ci, The Thirteenth Caesar (Doran and Co, éditeur, Londres), d'une limpidité exquise et d'un charme étrange, comparable à celui que nous montrent de vieilles tapisseries ou d'anciennes orfèvreries, savamment élaborées, riches par leur précieuse matière et la maîtrise superbe du poète. L'histoire du Cid remonte à des sources très diverses, latines, arabes, espagnoles, dont l'Historia Roderici composée vers 1110 est le monument le plus ancien et le plus important, le Poema de mio Cid lui étant postérieur de trente ans environ. Des savants ont mis en doute que le Cid ait vraiment existé, mais comme nombre de grandes familles européennes, et des familles royales même, conservent dans leurs annales le souvenir du preux chevalier, il est certain aujourd'hui que l'on ne peut plus contester l'exactitude historique du Cid. Il est non moins vrai que le mythe s'est emparé du personnage et a ajouté une personnalité légendaire à la figure véritable du Campéador. Harmoniser ces deux aspects du même personnage, découvrir les supports véridiques de la légende, et les traits ressemblants dans l'image que les chants populaires ont transmise à la postérité, tel fut le but de M. Ramón Menéndez Pidal, quand il composa son grand ouvrage, la España del Cid (Editorial Prometeo, Madrid), qui est certainement le monument d'érudition le plus complet et le plus remarquable que l'on ait édifié à la gloire de Rodrigue. L'Espagne médiéviale y est décrite d'une façon si vive et si pittoresque que le Cid, en haut-relief, en pleine lumière, dégagé de toutes les poussières interprétatives, replacé dans son milieu, devient une figure d'une actualité saisissante. Cette Espagne du Cid vit aussi bien dans ses paysages que dans ses personnages. L'histoire ainsi écrite a toutes les vertus d'une véritable résurrection. La haute stature du chevalier, dont les exploits peuplent toute la première littérature espagnole et n'ont cessé d'enrichir le patrimoine intellectuel de son pays, se dresse comme sur un piédestal,
légende, et les traits ressemblants dans l'image que les chants populaires ont transmise à la postérité, tel fut le but de M. Ramón Menéndez Pidal, quand il composa son grand ouvrage, la España del Cid (Editorial Prometeo, Madrid), qui est certainement le monument d'érudition le plus complet et le plus remarquable que l'on ait édifié à la gloire de Rodrigue. L'Espagne médiéviale y est décrite d'une façon si vive et si pittoresque que le Cid, en haut-relief, en pleine lumière, dégagé de toutes les poussières interprétatives, replacé dans son milieu, devient une figure d'une actualité saisissante. Cette Espagne du Cid vit aussi bien dans ses paysages que dans ses personnages. L'histoire ainsi écrite a toutes les vertus d'une véritable résurrection. La haute stature du chevalier, dont les exploits peuplent toute la première littérature espagnole et n'ont cessé d'enrichir le patrimoine intellectuel de son pays, se dresse comme sur un piédestal, au sommet de cette savante exégèse que Menendez Pidal a achevée sur les routes d'Espagne, dans les lieux visités par le Cid. témoins de ses combats et de sa gloire. L'histoire d'une maison avec ses drames, ses comédies, tout ce pathétique humble des existences sans éclat, a tenté bien souvent les romanciers. C'est le type même du livre « populiste ». Mme Giana Anguissola s'est attaquée à ce difficile sujet dans son premier roman Il Romanzo al molta gente (Mondadori, éditeur, Milan). Roman qui montre encore bien des inexpériences, mais qui dans sa fraîcheur, sa spontanéité, sa franchise, atteint le but que l'auteur s'est proposé : la description d'une demeure dans un quartier populaire de petite ville, où l'on vit presque en commun ; chacun des habitants nombreux de cette maison porte son roman en lui : Mme Anguissola l'a très bien montré, et elle se penche sur ces personnages modestes en apparence, mais tous dignes d'intéresser le romancier, avec une sympathie humaine très loyale et chaleureuse. Cet accent véridique, sincère, fait de ce livre de début une réussite qui nous permet d'attendre avec confiance les prochains ouvrages de Mme Giana Anguissola. Le deuxième volume du Festchrift offert au président
les romanciers. C'est le type même du livre « populiste ». Mme Giana Anguissola s'est attaquée à ce difficile sujet dans son premier roman Il Romanzo al molta gente (Mondadori, éditeur, Milan). Roman qui montre encore bien des inexpériences, mais qui dans sa fraîcheur, sa spontanéité, sa franchise, atteint le but que l'auteur s'est proposé : la description d'une demeure dans un quartier populaire de petite ville, où l'on vit presque en commun ; chacun des habitants nombreux de cette maison porte son roman en lui : Mme Anguissola l'a très bien montré, et elle se penche sur ces personnages modestes en apparence, mais tous dignes d'intéresser le romancier, avec une sympathie humaine très loyale et chaleureuse. Cet accent véridique, sincère, fait de ce livre de début une réussite qui nous permet d'attendre avec confiance les prochains ouvrages de Mme Giana Anguissola. Le deuxième volume du Festchrift offert au président Masaryk, l'an dernier, comme hommage à l'occasion de son 80e anniversaire, a été publié par les éditions Friedrich Cohen, à Bonn. Il est consacré à Th. Masaryk comme penseur et réunit des textes très remarquables d'écrivains tchèques, français, suisses, autrichiens, allemands. Parmi les plus intéressants on retrouvera surtout Politique éthique, de Hans Driesch ; Masaryk et Kant, par Emmanuel Radl ; la Philosophie de Masaryk n'est-elle qu'un réalisme critique? par Daniel Essertier; les Fondements slavoniques de la philosophie de Masaryk, par Ivan Mirchuk ; Comenius et Masaryk, par Rudolf J. Vonka ; le Président Masaryk, par R. N. Coudenhove-Kalergi ; Un chef : Thomas Masaryk, par A. Ferrière ; Masaryk et son œuvre scientifique, par Kamil Krofta ; la Doctrine de la connaissance et la logique de Masaryk, par Boris Jakovenko, etc. Le livre est préfacé par Boris Jakovenko. Marcel BRION. Antal Stasek le doyen des écrivains tchèques est mort Le doyen des écrivains tchécoslovaques, Antal Stasek (de son vrai nom Antonin Zeman) s'est éteint à Prague, le 6 octobre, à l'âge de 81 ans. Avec lui disparait de la littérature tchèque une des figures les plus curieuses et les plus attachantes. Antal Stasek est né, le 22 juillet 1861,
de Hans Driesch ; Masaryk et Kant, par Emmanuel Radl ; la Philosophie de Masaryk n'est-elle qu'un réalisme critique? par Daniel Essertier; les Fondements slavoniques de la philosophie de Masaryk, par Ivan Mirchuk ; Comenius et Masaryk, par Rudolf J. Vonka ; le Président Masaryk, par R. N. Coudenhove-Kalergi ; Un chef : Thomas Masaryk, par A. Ferrière ; Masaryk et son œuvre scientifique, par Kamil Krofta ; la Doctrine de la connaissance et la logique de Masaryk, par Boris Jakovenko, etc. Le livre est préfacé par Boris Jakovenko. Marcel BRION. Antal Stasek le doyen des écrivains tchèques est mort Le doyen des écrivains tchécoslovaques, Antal Stasek (de son vrai nom Antonin Zeman) s'est éteint à Prague, le 6 octobre, à l'âge de 81 ans. Avec lui disparait de la littérature tchèque une des figures les plus curieuses et les plus attachantes. Antal Stasek est né, le 22 juillet 1861, dans la partie montagneuse du nord de la Bohême. C'est une rude région qui rappelle quelque peu nos Vosges, mais en plus aride. Pour vivre, la population doit peiner en efforts surhumains pour arracher à la terre de maigres récoltes, à moins d'aller travailler pour de piteux salaires dans les fabriques de briques dirigées par des Allemands. Cette misère au milieu de laquelle il passa ses jeunes années, ne manqua pas d'apitoyer Antal Stasek. Jaquettes-uns de ses premiers vers (car, comme beaucoup d'écrivains, c'est par la poésie qu'il débuta) chantent dans ma mémoire, vers simples mais terribles où il montre l'épuisant labeur de la paysanne, réduite, sur les flancs des Monts des Fantoïes, à la mâchoire d'une bête de somme. Deux monts se font face. escarpés comme des murailles. Sur l'une des pentes abruptes, dans un bout de terrain de cinq empans, une femme tire l'areau et derrière, le mari trace le sillon. Alors de conter plus amplement le drame constant de ces dures existences, Antal Stasek renonce bientôt à la poésie pour se mettre au roman. Avec son pinceau trempé de noir, il trace d'abord un Tableau inachevé, où figurent divers types de son milieu natal. Puis, pénétrant davantage
fabriques de briques dirigées par des Allemands. Cette misère au milieu de laquelle il passa ses jeunes années, ne manqua pas d'apitoyer Antal Stasek. Jaquettes-uns de ses premiers vers (car, comme beaucoup d'écrivains, c'est par la poésie qu'il débuta) chantent dans ma mémoire, vers simples mais terribles où il montre l'épuisant labeur de la paysanne, réduite, sur les flancs des Monts des Fantoïes, à la mâchoire d'une bête de somme. Deux monts se font face. escarpés comme des murailles. Sur l'une des pentes abruptes, dans un bout de terrain de cinq empans, une femme tire l'areau et derrière, le mari trace le sillon. Alors de conter plus amplement le drame constant de ces dures existences, Antal Stasek renonce bientôt à la poésie pour se mettre au roman. Avec son pinceau trempé de noir, il trace d'abord un Tableau inachevé, où figurent divers types de son milieu natal. Puis, pénétrant davantage la psychologie de ses compatriotes, il relève, dans deux volumes de nouvelles intitulés les Égarés des montagnes, les méfaits du spiritisme sur l'esprit, mystique des paysans. De nombreuses œuvres suivent, de plus en plus pénétrées de problèmes d'ordre social. Parmi ces-ci, il convient de retenir tout particulièrement Sombres courants, émouvant tableau de la lutte qui, dans les campagnes montagneuses, met aux prises travailleurs et capitalistes, Connus, où la même lutte s'amplifie de conflits internationaux, la main-d'œuvre étant tchèque et le capital allemand ; Illusion et la Richesse. Antal Stasek a traduit plusieurs œuvres de Victor Hugo. L'intérêt que professait l'écrivain tchèque pour le grand romantique français est une indication. Il y a, en effet, une indiscutable parenté entre ces deux esprits. Comme l'auteur des Misérables, Antal Stasek est animé de la plus profonde sympathie pour le faible opprimé et du plus ardent désir de justice sociale et nationale. C'est d'ailleurs sous l'empire de ces sentiments qu'il a, au cours de la guerre, si activement participé au mouvement d'indépendance tchécoslovaque. Comme Victor Hugo aussi a le goût des actions romanesques, lieur des complications dramatiques, parfois même mélodramatiques qui s'entrelacent dans ses romans. Mais si, quant au fond, on peut ainsi rapprocher
tableau de la lutte qui, dans les campagnes montagneuses, met aux prises travailleurs et capitalistes, Connus, où la même lutte s'amplifie de conflits internationaux, la main-d'œuvre étant tchèque et le capital allemand ; Illusion et la Richesse. Antal Stasek a traduit plusieurs œuvres de Victor Hugo. L'intérêt que professait l'écrivain tchèque pour le grand romantique français est une indication. Il y a, en effet, une indiscutable parenté entre ces deux esprits. Comme l'auteur des Misérables, Antal Stasek est animé de la plus profonde sympathie pour le faible opprimé et du plus ardent désir de justice sociale et nationale. C'est d'ailleurs sous l'empire de ces sentiments qu'il a, au cours de la guerre, si activement participé au mouvement d'indépendance tchécoslovaque. Comme Victor Hugo aussi a le goût des actions romanesques, lieur des complications dramatiques, parfois même mélodramatiques qui s'entrelacent dans ses romans. Mais si, quant au fond, on peut ainsi rapprocher Stasek de Victor Hugo, il n'en est pas de même de la forme. En cet égard, il semble que c'est plutôt les balances, et parlouleriennement Dostoievsky, que le romancier tchèque a pris pour modèles. Il n'écrit pas, comme eut fait, un certain déséquilibre de la composition, dû surtout à ce souci de trop bien expliquer, qui nous parait alourdir l'œuvre, se retrouve chez beaucoup d'écrivains tchèques, et Antal Stasek, aussi bien par les sources de son inspiration que par son esprit, est profondément tchèque. Si, répandant, malgré ses qualités, l'œuvre de Stasek ne tient pas, dans l'histoire de la littérature tchèque, une des premières places, il n'en demeure pas moins certain que la longue existence de l'écrivain, pleine de consciencieux labeur intellectuel, est d'un bel exemple. Jules CHOPIN. EN FRANCE ÉCRIVAINS DE FRANCE À Stockholm. La visite d'une troupe de la Comédie-Française. La visite officielle d'une troupe de la Comédie-Française marque l'ouverture triomphale de la saison théâtrale dans notre pays. Spectacles. La reine du lac Minal. A reçu ses bienvenues d'élite avec un visage radieux et non tardif pour une saison automnale, plus belle que prévue, plus chaude que pendant bien des jours de l'été pluvieux que nous venons de
souci de trop bien expliquer, qui nous parait alourdir l'œuvre, se retrouve chez beaucoup d'écrivains tchèques, et Antal Stasek, aussi bien par les sources de son inspiration que par son esprit, est profondément tchèque. Si, répandant, malgré ses qualités, l'œuvre de Stasek ne tient pas, dans l'histoire de la littérature tchèque, une des premières places, il n'en demeure pas moins certain que la longue existence de l'écrivain, pleine de consciencieux labeur intellectuel, est d'un bel exemple. Jules CHOPIN. EN FRANCE ÉCRIVAINS DE FRANCE À Stockholm. La visite d'une troupe de la Comédie-Française. La visite officielle d'une troupe de la Comédie-Française marque l'ouverture triomphale de la saison théâtrale dans notre pays. Spectacles. La reine du lac Minal. A reçu ses bienvenues d'élite avec un visage radieux et non tardif pour une saison automnale, plus belle que prévue, plus chaude que pendant bien des jours de l'été pluvieux que nous venons de traverser et le public de la capitale a montré que sa princesse ont fait face à ces artistes incomparables, on attendait beaucoup, mais qui ont su infiniment plaire encore. Le 6 octobre, le cycle fut inauguré avec Un caprice, interprété d'une manière inimitable séduisante, et suivi de Tartuffe, où MM. Bernard et Le Roy, ainsi que Mmes Robinne, Maria Bell, Catherine Fontenay et Andrée Chauveron ont raví le public, d'abord la famille royale. Le lendemain, les Corbeaux étaient au programme, et l'œuvre fut jouée d'une manière inoubliable. Puis suivirent les Affaires sont les affaires selon l'opinion de quelques critiques le plus fort titre de la tournée. La troupe prit conscience de Stockholm en donnant On ne badine pas avec l'amour et le Pèlerin, de Greac. La compagnie qui nous prodigua de telles joies fut, de son côté, l'objet de maints manifestations : concert au foyer de notre Opéra royal, donné par son chef, M. John Forsell et Madame la Présidence à la Légation de France; réception officielle de la ville de Stockholm dans son palais municipal, à l'occasion de laquelle M. Bernard, Mmes Leroy et Robine furent décorés; représentation en son honneur dans le charmant petit théâtre de Gustave III
Bernard et Le Roy, ainsi que Mmes Robinne, Maria Bell, Catherine Fontenay et Andrée Chauveron ont raví le public, d'abord la famille royale. Le lendemain, les Corbeaux étaient au programme, et l'œuvre fut jouée d'une manière inoubliable. Puis suivirent les Affaires sont les affaires selon l'opinion de quelques critiques le plus fort titre de la tournée. La troupe prit conscience de Stockholm en donnant On ne badine pas avec l'amour et le Pèlerin, de Greac. La compagnie qui nous prodigua de telles joies fut, de son côté, l'objet de maints manifestations : concert au foyer de notre Opéra royal, donné par son chef, M. John Forsell et Madame la Présidence à la Légation de France; réception officielle de la ville de Stockholm dans son palais municipal, à l'occasion de laquelle M. Bernard, Mmes Leroy et Robine furent décorés; représentation en son honneur dans le charmant petit théâtre de Gustave III au Royal Dramatic Theatre qui dans son ensemble est une copie du théâtre de Versailles et qui constitue un des plus beaux souvenirs que nous possédions de cette époque, tout inspirée de la France, que fut en Suède la fin du dix-huitième siècle. L'impression que laisse à Stockholm cette troupe du célèbre théâtre de Molière est des plus profondes. Si nous est permis de nous arrêter sur quelques détails particuliers, je dirai que nous avons admiré surtout deux choses : le merveilleux jeu d'ensemble et la parfaite diction. Il y a longtemps que nous n'avions pu nous réjouir de représentations aussi parfaites, aussi classiquement belles et en même temps aussi vibrantes de vie. Que les éminents artistes de la plus noble scène du monde trouvent ici renonciant de notre chaleureuse admiration, de notre reconnaissant souvenir, et notre vœu le plus fervent de les revoir souvent sous notre ciel nordique, car ils ont remporté une magnifique victoire. Le BATAILLE D'HONNEUR MOJSES ET L'AFFRANCHI A LA GUERRE NOUVELLE ÉDITION L'ŒUVRE LA PLUS MARQUANTE DE MAC ORLAN ALBIN MICHEL, ÉDITEUR Un volume sur velin supérieur : 15 fr. ALBIN MICHEL, ÉDITEUR par PIERRE MAC ORLAN MICHEL, ÉDITEUR Des manuscrits d'Anatole France Nous avons