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En même temps il ralentit sa marche, alluma ses feux de position, dont l’éclat pouvait percer la brume, posta un homme sur le bout-dehors de beaupré, et ordonna de mettre le yacht à sec de toile. D’autre part, il avisa que la barre, placée sur la passerelle, était tenue par un novice, et il demanda, pour prendre la place de celui-ci, un matelot expérimenté. Le remplaçant qui se présenta était Thomas Tingle, le vieux ennemi des Français en général, et de Jean Halgouët en particulier. Tingle, en homme sûr de lui, s’établit carrément sur ses deux larges pieds, et saisit dans ses mains solides les poignées de la roue. « Faites bien attention, dit sir Owen à Tingle, le Sirius était tout à l’heure à deux cent cinquante yards par bâbord de l’Investigator, et un peu en avant. Je sais que vous n’aimez pas les Français, mais ce n’est pas une raison pour les aborder. Vous êtes bon marin. Veillez, et portez la barre d’un quart vers l’ouest, où nous n’avons pas de terre. Nous regagnerons après le temps perdu. — Soyez tranquille, Votre Honneur, répondit Thomas Tingle, sans que sa physionomie indiquât autre chose qu’une obéissance passive. Soyez tranquille, on veillera. » À cet instant on entendit distinctement, par bâbord, la sirène et la cloche du Sirius, qui semblaient se rapprocher. Sir Owen donnait en ce moment son attention au serrage de la voilure, qui, bien qu’effectué par des matelots exercés, demandait un certain temps, si bien que, sous l’impulsion de la toile, l’Investigator continuait à marcher à une grande vitesse. « Le Sirius vient vers nous, dit Tingle. — Un quart de plus sur tribord, » répondit sir Owen. Le matelot tourna vigoureusement sa roue; puis, dès que le capitaine eut le dos tourné, il la ramena lentement vers bâbord. Le son de la cloche et de la sirène du Sirius s’élevait de plus en plus et se confondait avec les hurlements de la sirène et avec les appels répétés de la cloche de l’Investigator. « Mais, s’écria sir Owen, ils viennent sur nous. Ils vont nous aborder
on veillera. » À cet instant on entendit distinctement, par bâbord, la sirène et la cloche du Sirius, qui semblaient se rapprocher. Sir Owen donnait en ce moment son attention au serrage de la voilure, qui, bien qu’effectué par des matelots exercés, demandait un certain temps, si bien que, sous l’impulsion de la toile, l’Investigator continuait à marcher à une grande vitesse. « Le Sirius vient vers nous, dit Tingle. — Un quart de plus sur tribord, » répondit sir Owen. Le matelot tourna vigoureusement sa roue; puis, dès que le capitaine eut le dos tourné, il la ramena lentement vers bâbord. Le son de la cloche et de la sirène du Sirius s’élevait de plus en plus et se confondait avec les hurlements de la sirène et avec les appels répétés de la cloche de l’Investigator. « Mais, s’écria sir Owen, ils viennent sur nous. Ils vont nous aborder ! La barre à tribord, toute ! » De nouveau le matelot tourna sa barre. Mais il la mit tout entière à bâbord. « Misérable! s’écria sir Owen, assassin! » Il sauta sur Tingle, l’arracha de la barre, et le jeta des marches de la passerelle. Il saisit les poignées de la roue, et en même temps, appliquant sa bouche à l’orifice du porte-voix, il cria à la machine, il hurla plutôt : « Machine en arrière ! » Mais il était trop tard. Une ombre grandissante était apparue à l'avant du yacht, et malgré l’énergique coup de barre du capitaine, malgré l'intervention désespérée du mécanicien, l’étrave aiguë et tranchante de l’Investigator vint entrer comme un coin dans les flancs du Sirius. Le choc fut terrible. Deux matelots, perchés sur les marchepieds du grand hunier, furent précipités à la mer. Le second, qui veillait à la manœuvre des voiles, se précipita sur la passerelle. « On nous a abordés, s’écria-t-il. — Non, répondit sir Owen, c’est nous qui avons abordé. Faites mettre immédiatement aux fers le matelot Thomas Tingle, et avision. » Georges Price. (La suite au prochain numéro.) NOTES DE MUSIQUE ET D’ART Opéra-Comique : la Vivandière, opéra-comique en
de la roue, et en même temps, appliquant sa bouche à l’orifice du porte-voix, il cria à la machine, il hurla plutôt : « Machine en arrière ! » Mais il était trop tard. Une ombre grandissante était apparue à l'avant du yacht, et malgré l’énergique coup de barre du capitaine, malgré l'intervention désespérée du mécanicien, l’étrave aiguë et tranchante de l’Investigator vint entrer comme un coin dans les flancs du Sirius. Le choc fut terrible. Deux matelots, perchés sur les marchepieds du grand hunier, furent précipités à la mer. Le second, qui veillait à la manœuvre des voiles, se précipita sur la passerelle. « On nous a abordés, s’écria-t-il. — Non, répondit sir Owen, c’est nous qui avons abordé. Faites mettre immédiatement aux fers le matelot Thomas Tingle, et avision. » Georges Price. (La suite au prochain numéro.) NOTES DE MUSIQUE ET D’ART Opéra-Comique : la Vivandière, opéra-comique en 3 actes, de M. Henri Cain, musique de Benjamin Godard. Est-ce bien opéra-comique qu’il convenait de dire? Il faudrait pourtant s’entendre. Ce qui faisait jusqu’ici le caractère essentiel du genre dit opéra-comique, c’était non pas la nature plus ou moins légère de l’œuvre, mais ce fait matériel qu’il y avait mélange de musique et de dialogue parlé. En ce cas, on appliquait sans hésiter le nom d’opéra-comique, quelque sentimental que fût le sujet, témoins le Déserteur, Richard Cœur-de-Lion, alors même qu’il n’y avait dans l’œuvre aucun personnage comique, pas le moindre mot pour rire. Joseph, le chef-d’œuvre de Méhul, est l’exemple le plus caractéristique de cette curieuse anomalie, de cette étrange application du terme d’opéra-comique. Que si, en sens inverse, il n’y avait dans l’œuvre aucun dialogue parlé, on l’appelait opéra tout court, eût-il d’ailleurs le caractère le plus joyeux, abondât-il en situations comiques, témoin le Barbier de Séville de Rossini. Tout au plus prenait-on la peine, pour préciser le genre, d’ajouter l’épithète de buffa ou semi-seria, bouffe, sérieux, suivant le cas. Que la distinction jusqu’ici admise fût parfaitement rationnelle, je ne le soutiens pas. Aussi me garderai-je bien de chicaner les auteurs de la Vivandière sur ce point de
mélange de musique et de dialogue parlé. En ce cas, on appliquait sans hésiter le nom d’opéra-comique, quelque sentimental que fût le sujet, témoins le Déserteur, Richard Cœur-de-Lion, alors même qu’il n’y avait dans l’œuvre aucun personnage comique, pas le moindre mot pour rire. Joseph, le chef-d’œuvre de Méhul, est l’exemple le plus caractéristique de cette curieuse anomalie, de cette étrange application du terme d’opéra-comique. Que si, en sens inverse, il n’y avait dans l’œuvre aucun dialogue parlé, on l’appelait opéra tout court, eût-il d’ailleurs le caractère le plus joyeux, abondât-il en situations comiques, témoin le Barbier de Séville de Rossini. Tout au plus prenait-on la peine, pour préciser le genre, d’ajouter l’épithète de buffa ou semi-seria, bouffe, sérieux, suivant le cas. Que la distinction jusqu’ici admise fût parfaitement rationnelle, je ne le soutiens pas. Aussi me garderai-je bien de chicaner les auteurs de la Vivandière sur ce point de détail, de les blâmer d’appeler opéra-comique une œuvre où le récitatif remplace partout le dialogue parlé. Tout au plus dirai-je, sans insister, que ces récitatifs sont pour le moins inutiles, que le fait de mettre de la musique sur des paroles qui n’en comportent pas est une erreur, et que, dans un sujet de pur opéra-comique à l’ancienne manière, le plus simple eût été de conserver le dialogue d’autrefois. Que dire de la pièce? Nous sommes au temps de la Convention et des guerres de Vendée. Imaginez une vivandière des armées républicaines, la brave Marion, un peu bourrue d’apparence, excellente au fond. Mettez auprès d’elle, tranchant sur la foule de nos braves soldats, le sergent la Balafre, grognard héroïque, le courageux et excellent capitaine Bernard, et vous aurez le côté républicain. Du côté vendéen, nous trouvons le marquis de Rieul, un type de loyauté allant jusqu’à la rudesse; son fils Georges, gagné aux idées nouvelles au point de s’engager dans l’armée républicaine pendant que son père commande les Vendéens. Et pour finir, placez entre les deux Jeanne, une figure de jeune fille bonne et douce. Qui est-elle? d’où vient-elle? C’est un mystère. Mais ce qu’il importe de savoir, c’est qu’elle
dans un sujet de pur opéra-comique à l’ancienne manière, le plus simple eût été de conserver le dialogue d’autrefois. Que dire de la pièce? Nous sommes au temps de la Convention et des guerres de Vendée. Imaginez une vivandière des armées républicaines, la brave Marion, un peu bourrue d’apparence, excellente au fond. Mettez auprès d’elle, tranchant sur la foule de nos braves soldats, le sergent la Balafre, grognard héroïque, le courageux et excellent capitaine Bernard, et vous aurez le côté républicain. Du côté vendéen, nous trouvons le marquis de Rieul, un type de loyauté allant jusqu’à la rudesse; son fils Georges, gagné aux idées nouvelles au point de s’engager dans l’armée républicaine pendant que son père commande les Vendéens. Et pour finir, placez entre les deux Jeanne, une figure de jeune fille bonne et douce. Qui est-elle? d’où vient-elle? C’est un mystère. Mais ce qu’il importe de savoir, c’est qu’elle aime Georges, qu’elle en est adorée, et qu’à eux deux ils représentent, à travers ces trois actes militaires, la note sentimentale et amoureuse. Vous devinez sans peine que le père et le fils vont se rencontrer sur quelque champ de bataille. C’est grâce au courage de Marion la vivandière que l’horrible lutte est évitée. Mais la ville de Cholet est prise, malgré l’héroïque défense des Vendéens, commandés par le marquis de Rieul. Celui-ci est pris, et on le fusillera sans merci. Georges veut sauver son père au péril de ses jours. Marion ne saurait accepter que Georges s’expose, parce que ce serait la mort de Jeanne, sa fille adoptive et bien-aimée. Elle n’hésite pas à ouvrir elle-même au chef vendéen les portes de la prison, puis, sans hésiter, se dénonce au capitaine Bernard. Que va-t-il se passer? Traduite devant le conseil de guerre, elle sera condamnée sans doute, quand arrive fort à propos un décret de la Convention qui déclare la guerre terminée et l’amnistie générale. Tel est, en peu de mots, le sujet du nouvel opéra-comique. Certains discuteront sans doute la nouveauté des situations, la valeur des types imaginés par M. Cain. Quant à nous, nous n’hésitons pas à
l’horrible lutte est évitée. Mais la ville de Cholet est prise, malgré l’héroïque défense des Vendéens, commandés par le marquis de Rieul. Celui-ci est pris, et on le fusillera sans merci. Georges veut sauver son père au péril de ses jours. Marion ne saurait accepter que Georges s’expose, parce que ce serait la mort de Jeanne, sa fille adoptive et bien-aimée. Elle n’hésite pas à ouvrir elle-même au chef vendéen les portes de la prison, puis, sans hésiter, se dénonce au capitaine Bernard. Que va-t-il se passer? Traduite devant le conseil de guerre, elle sera condamnée sans doute, quand arrive fort à propos un décret de la Convention qui déclare la guerre terminée et l’amnistie générale. Tel est, en peu de mots, le sujet du nouvel opéra-comique. Certains discuteront sans doute la nouveauté des situations, la valeur des types imaginés par M. Cain. Quant à nous, nous n’hésitons pas à dire que cette pièce a l’incontestable mérite d’être vivante, d’un intérêt suffisant, de remuer fort à propos les cordes toujours vibrantes du patriotisme, du dévouement, de l’héroïsme sous toutes ses formes. Ajoutons que l’œuvre est saine, honnête, respectueuse de toutes les convictions. Aussi le public de la première représentation n’a-t-il pas dissimulé le vif plaisir qu’il prenait à ce spectacle, que beaucoup, on ne peut le nier, attendaient depuis longtemps, rappelant l’ancien répertoire, une Fille du régiment quelque peu rajeunie. Je m’aperçois que je me laisse aller à constater le succès avant d’avoir dit un mot de la musique. C’est qu’elle n’est, à mon sens, que secondaire en l’espèce, et, si l’on se donne la peine d’y regarder de près, la substance musicale de cette volumineuse partition est de peu d’importance. Aussi le succès se fera-t-il non pas par la musique, mais à côté d’elle. Je ne vais pas jusqu’à dire : malgré elle. Cette musique a, en effet, un incontestable mérite, plus rare qu’on ne croirait au premier abord, celui de ne pas empêcher le succès..., et c’était un écueil réel, sérieux. Le sujet n’étant pas musical, disons-le nettement, il fallait que la musique s’effaçât, se fît modeste, d’allure
pas dissimulé le vif plaisir qu’il prenait à ce spectacle, que beaucoup, on ne peut le nier, attendaient depuis longtemps, rappelant l’ancien répertoire, une Fille du régiment quelque peu rajeunie. Je m’aperçois que je me laisse aller à constater le succès avant d’avoir dit un mot de la musique. C’est qu’elle n’est, à mon sens, que secondaire en l’espèce, et, si l’on se donne la peine d’y regarder de près, la substance musicale de cette volumineuse partition est de peu d’importance. Aussi le succès se fera-t-il non pas par la musique, mais à côté d’elle. Je ne vais pas jusqu’à dire : malgré elle. Cette musique a, en effet, un incontestable mérite, plus rare qu’on ne croirait au premier abord, celui de ne pas empêcher le succès..., et c’était un écueil réel, sérieux. Le sujet n’étant pas musical, disons-le nettement, il fallait que la musique s’effaçât, se fît modeste, d’allure légère et peu encombrante. Le compositeur avait à se faire pardonner ses importunités. Benjamin Godard y a réussi. C’est un mérite un peu négatif, mais encore est-ce un mérite. Notons rapidement les meilleures pages de la Vivandière. Dès le début, page 7, « C’est l’adjudant Tuemouch’s, » nous trouvons un premier spécimen des chansons caractéristiques de l’époque révolutionnaire, dont l’auteur fait un fréquent et heureux usage. Le duo entre Georges et Jeanne ne manque pas de charme; le tour mélodique en est gracieux, bien que sans nouveauté. Remarquons la scène entre le rigide marquis et son fils, vigoureuse et bien déclamée. Le deuxième acte est sans contredit le meilleur. Encore une jolie chanson militaire de l’époque : « C’est Stofflet qu’avait promis. » Voici venir une gentille Berceuse de Marion, puis la Rettre, une des jolies pages de la partition, dites par Mlle Delna avec un accent pénétrant et une simplicité admirable. Louons plus encore le Récit militaire de la Balafre, page pleine de vie et de couleur écrite encore sur un vieux thème, orchestrée par M. Vidal avec un rare bonheur. M. Fugère a enlevé ce récit avec une verve et une émotion extraordinaires. L’hymne finale à la Liberté
premier spécimen des chansons caractéristiques de l’époque révolutionnaire, dont l’auteur fait un fréquent et heureux usage. Le duo entre Georges et Jeanne ne manque pas de charme; le tour mélodique en est gracieux, bien que sans nouveauté. Remarquons la scène entre le rigide marquis et son fils, vigoureuse et bien déclamée. Le deuxième acte est sans contredit le meilleur. Encore une jolie chanson militaire de l’époque : « C’est Stofflet qu’avait promis. » Voici venir une gentille Berceuse de Marion, puis la Rettre, une des jolies pages de la partition, dites par Mlle Delna avec un accent pénétrant et une simplicité admirable. Louons plus encore le Récit militaire de la Balafre, page pleine de vie et de couleur écrite encore sur un vieux thème, orchestrée par M. Vidal avec un rare bonheur. M. Fugère a enlevé ce récit avec une verve et une émotion extraordinaires. L’hymne finale à la Liberté est d’un bel effet vocal, bien que d’une forme très connue. Le troisième acte débute par un excellent chœur plein de verve et d’éclat, qui est sûrement une des pages les plus musicales de la partition. Je citerais encore plus d’un morceau agréable, mais toujours avec le regret d’en constater le peu d’originalité. Ainsi l'ariette de Jeanne (p. 103), « Avant que tu m’emmènes, » semble détachée d’un des vieux opéras de Monsigny, tandis que la petite pièce instrumentale « la Fricassée » évoque le souvenir d’une gavotte de Gluck, celle d’Armide ou d’Iphigénie. En résumé, la Vivandière, qui sera un des gros succès de ces dernières années, n’ajoutera rien à la réputation de Godard. Musicien richement doué, il aura eu cette singulière fortune de donner dès son début, le Tasse, de hautes espérances qu’il n’aura pas réalisées. L’interprétation de la Vivandière est des plus remarquables. Louons au premier plan Mlle Delna, incomparable dans le rôle de la vivandière; M. Fugère, non moins bon dans le rôle de la Balafre. M. Clément et Mlle Laisné forment un groupe charmant, à la voix jeune et fraîche. MM. Badiali (Bernard) et Mondaud (le marquis) sont excellents dans leurs rôles respectifs. Orchestre et
le peu d’originalité. Ainsi l'ariette de Jeanne (p. 103), « Avant que tu m’emmènes, » semble détachée d’un des vieux opéras de Monsigny, tandis que la petite pièce instrumentale « la Fricassée » évoque le souvenir d’une gavotte de Gluck, celle d’Armide ou d’Iphigénie. En résumé, la Vivandière, qui sera un des gros succès de ces dernières années, n’ajoutera rien à la réputation de Godard. Musicien richement doué, il aura eu cette singulière fortune de donner dès son début, le Tasse, de hautes espérances qu’il n’aura pas réalisées. L’interprétation de la Vivandière est des plus remarquables. Louons au premier plan Mlle Delna, incomparable dans le rôle de la vivandière; M. Fugère, non moins bon dans le rôle de la Balafre. M. Clément et Mlle Laisné forment un groupe charmant, à la voix jeune et fraîche. MM. Badiali (Bernard) et Mondaud (le marquis) sont excellents dans leurs rôles respectifs. Orchestre et chœurs ont rivalisé de zèle et de talent, sous la conduite de M. Danbé, le vaillant kapellmeister. Arthur Coquard. RESSOUVENIR À Monsieur G.-R. Dubreuil Comme j’aimais mon bourg, mon vieux bourg de Gâtine, Qui regardait la plaine, à l’ombre des forêts; Ses chemins creux bordés de fourrés d’aubépine, Ses maisons aux toits gris, ses bois profonds et frais! Comme j’aimais mon bourg, mon vieux bourg de Gâtine ! J’aimais surtout l’église, avec son clocher lourd, Si grotesque pourtant, mais dont les ouvertures Éparcellaient en l’air, à chaque heure du jour, Comme une urne d’airain sonore, des voix pures. J’aimais surtout l’église, avec son clocher lourd. Les murs en étaient nus, et les deux nefs bien sombres, Malgré ses vitraux clairs et le pavé luisant; Mais les voûtes montaient si hautes, et les ombres Versaient au fond des cœurs un calme bienfaisant ! Les murs en étaient nus, et les deux nefs bien sombres. On y venait prier souvent, surtout le soir. J’entends, j’entends encore, au vent des litanies, Les oraisons mourir en un silence noir, Comme une mélopée aux douceurs infinies. On y venait prier souvent, surtout le soir... O mes doux chemins verts! Ô mes vertes vallées, Où me
aux toits gris, ses bois profonds et frais! Comme j’aimais mon bourg, mon vieux bourg de Gâtine ! J’aimais surtout l’église, avec son clocher lourd, Si grotesque pourtant, mais dont les ouvertures Éparcellaient en l’air, à chaque heure du jour, Comme une urne d’airain sonore, des voix pures. J’aimais surtout l’église, avec son clocher lourd. Les murs en étaient nus, et les deux nefs bien sombres, Malgré ses vitraux clairs et le pavé luisant; Mais les voûtes montaient si hautes, et les ombres Versaient au fond des cœurs un calme bienfaisant ! Les murs en étaient nus, et les deux nefs bien sombres. On y venait prier souvent, surtout le soir. J’entends, j’entends encore, au vent des litanies, Les oraisons mourir en un silence noir, Comme une mélopée aux douceurs infinies. On y venait prier souvent, surtout le soir... O mes doux chemins verts! Ô mes vertes vallées, Où me hantaient jadis des rêves inconnus, Vêtus de pourpre et d’or comme des fleurs ailées, Où j’appris à penser, qu’êtes-vous devenus? Ô mes doux chemins verts! ô mes vertes vallées! Les oiseaux peuplent-ils encore vos buissons? Les bruits mystérieux et les vagues murmures Qui sourdent en juillet du ciel et des gazons S’y mêlent-ils toujours aux frissons des ramures? Les oiseaux peuplent-ils encore vos buissons? Je voudrais vous revoir, chemins, forêt, église, Avec mes yeux d’enfant triste, comme autrefois, Lorsque je confiais mes songes à la brise, Emplir de vous mon cœur, me griser de vos voix. Je voudrais vous revoir, chemins, forêt, église! Je choisirai, l’été, quelque jour clair et doux, — Je voudrais que ce fut aux vacances prochaines, — Et je dirai : « C’est moi, me reconnaissez-vous? » Lorsque j’apercevrai tout là-bas mes vieux chênes. Je choisirai, l’été, quelque jour clair et doux. J’arriverais le soir, avec le crépuscule, À l’heure où, s’endormant les bois silencieux, Le premier vent des nuits sur la plaine circule Et de son souffle éclôt les étoiles aux deux. J’arriverais le soir, avec le crépuscule. Puis j’attendrais l’aurore, et j’irais à pas lents, Tout seul, pieusement, comme en un cimetière Où l’on
gazons S’y mêlent-ils toujours aux frissons des ramures? Les oiseaux peuplent-ils encore vos buissons? Je voudrais vous revoir, chemins, forêt, église, Avec mes yeux d’enfant triste, comme autrefois, Lorsque je confiais mes songes à la brise, Emplir de vous mon cœur, me griser de vos voix. Je voudrais vous revoir, chemins, forêt, église! Je choisirai, l’été, quelque jour clair et doux, — Je voudrais que ce fut aux vacances prochaines, — Et je dirai : « C’est moi, me reconnaissez-vous? » Lorsque j’apercevrai tout là-bas mes vieux chênes. Je choisirai, l’été, quelque jour clair et doux. J’arriverais le soir, avec le crépuscule, À l’heure où, s’endormant les bois silencieux, Le premier vent des nuits sur la plaine circule Et de son souffle éclôt les étoiles aux deux. J’arriverais le soir, avec le crépuscule. Puis j’attendrais l’aurore, et j’irais à pas lents, Tout seul, pieusement, comme en un cimetière Où l’on voit sa jeunesse et des fantômes blancs Se lever des sentiers, des fleurs, de chaque pierre. Puis j’attendrais l’aurore, et j’irais à pas lents... J’ai fait souvent ce rêve en mes mélancolies, Et toujours mes pensées flottent irrésolues; Les images de l’avenir semblent déjà pâlies, Et le temps qui s’enfuit passe et ne revient plus. J’ai fait souvent ce rêve en mes mélancolies. Mars 189a. LUIUIS CHOLET Il était superbe et menaçant avec ses murs sombres, moussus, enlivenés par endroits et dont les profondeurs de barbacanes attestaient l'épaisseur; avec les dents cruelles et carrées de ses créneaux, d'entre lesquelles, les jours d'assaut, dégorgeaient des pierrailles et des quartiers de roches parmi la bavure de la poix et de l'huile bouillante; avec son donjon qui s'y accotait, massif comme un pilier lourd. Là habitait le seigneur Hildegewarth. Tant il était puissant et farouche, il semblait quelque fragment de son château ayant pris vie : ses épaules étaient larges, ses bras de fer, sa main pesante, sa voix forte. Souvent, à la chasse, ne songeant plus à son arc ou à son couteau, ou les dédaignant, il serrait, l'ayant saisi à la gorge, dans les tenailles de ses dix doigts, jusqu'au cœur