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lèvres, et le tend à Ervoanik, qui boit avidement. « Prenez, maintenant ; ceci est mon sang. » profère la vieille Tili, triomphante. Au troisième acte, les habitants du village nous apprennent la fatale nouvelle. Ervoanik a pris le mal impitoyable. Sa mère, l'ignorant encore, accourt des champs. Elle interroge avec angoisse. Comprenant soudain, elle se rue vers la porte, qu'elle frappe désespérément du poing. Ervoanik apparaît, et c'est une scène déchirante. On entend, au dehors, la voix lamentable d'Aliette. Et voici bientôt la procession qui vient chercher le lépreux. Adieux navrants. Mais Aliette est entrée. Tandis que le cortège se met en marche et que les cloches sonnent, la jeune fille saisit la main d'Ervoanik. Comme jadis ils partaient au pardon, ils s'en iront ensemble. Sur eux, la procession se referme; les noces d'Aliette et d'Ervoanik sont accomplies. En vérité, nulle histoire ne saurait être plus émouvante que celle-ci. Un grand souffle de vie, de vie réelle et douloureuse, l'anime étrangement. Pour habiter des âmes primitives, le conflit ne les en bouleverse pas moins. Enfin, de la simplicité même de ces âmes, du cadre rustique qui les enserre, un côté populaire est résulté, dont la saveur est idéale. Le poète lui dut, à coup sûr, l'heureuse diction de son langage. Le musicien aussi. M. Sylvio Lazzari n'est plus un inconnu. « Armor », ouvrage important, qui vit le jour à Prague; une Symphonie, jouée aux grands concerts dominicaux; une Sonate notoire pour piano et violon; d'autres œuvres encore, ont répandu déjà le nom de ce musicien, français par naturalisation, de Breton de cœur. Car — et je le constate joyeusement — M. Sylvio Lazzari, s'il a fait une œuvre humaine, a fait aussi une œuvre bretonne. Vous auriez tort d'en conclure que le musicien, ayant conçu la partition de « La Lépreuse » au pays d'Armor, s'est contenté de puiser librement aux sources du folklore local. Non, il s'est seulement inspiré des mélodies merveilleuses. Il en a pénétré le sens profond. À force de les aimer, il en est venu à naturellement en créer qui, tout imaginaires qu'elles soient,
poète lui dut, à coup sûr, l'heureuse diction de son langage. Le musicien aussi. M. Sylvio Lazzari n'est plus un inconnu. « Armor », ouvrage important, qui vit le jour à Prague; une Symphonie, jouée aux grands concerts dominicaux; une Sonate notoire pour piano et violon; d'autres œuvres encore, ont répandu déjà le nom de ce musicien, français par naturalisation, de Breton de cœur. Car — et je le constate joyeusement — M. Sylvio Lazzari, s'il a fait une œuvre humaine, a fait aussi une œuvre bretonne. Vous auriez tort d'en conclure que le musicien, ayant conçu la partition de « La Lépreuse » au pays d'Armor, s'est contenté de puiser librement aux sources du folklore local. Non, il s'est seulement inspiré des mélodies merveilleuses. Il en a pénétré le sens profond. À force de les aimer, il en est venu à naturellement en créer qui, tout imaginaires qu'elles soient, centrent sur l'auditeur une séduction formidable. N'est-ce pas là la seule et vraie tâche qu'un artiste doive réaliser, rapports à la musique d'essences populaires? Il me semble que si l'emprunt heureux, ne saurait être que passé de couleur reconstituée, non par l'art, mais par le naturel élan de la pensée, peut, au contraire, persévérer sans dommage. En s'imprégnant des idées bretonnes, connues jusqu'ici d'un sens aussi vague que conventionnel, M. Sylvio Lazzari n'a pas fait seulement une valeureuse partition. Il se pourrait encore qu'il ait fait œuvre utile. L'exemple, en tout cas, me paraît excellent. Ce fut, hier, un ravissement d'entendre, discrets, sans cesse maintenus dans les dessous de la musique, variés par les timbres, enrichis par les harmonies, tous ces thèmes — ou petits bouts de thèmes — extraits des textes (Dessin : Biondi.) UNE SCÈNE DE « LA LÉPREUSE » à la plus riche contexture symphonique, et grands facteurs de l'ambiance. L'emploi, si spontané, si judicieux, qu'en fit M. Sylvio Lazzari, ne nuisit aucunement à l'accent dramatique, à la vérité de l'expression, à la variété de l'ensemble. Il en résulte, au surplus, que la légende, imaginée par M. Henry Bataille et mise en musique par M. Sylvio Lazzari,
peut, au contraire, persévérer sans dommage. En s'imprégnant des idées bretonnes, connues jusqu'ici d'un sens aussi vague que conventionnel, M. Sylvio Lazzari n'a pas fait seulement une valeureuse partition. Il se pourrait encore qu'il ait fait œuvre utile. L'exemple, en tout cas, me paraît excellent. Ce fut, hier, un ravissement d'entendre, discrets, sans cesse maintenus dans les dessous de la musique, variés par les timbres, enrichis par les harmonies, tous ces thèmes — ou petits bouts de thèmes — extraits des textes (Dessin : Biondi.) UNE SCÈNE DE « LA LÉPREUSE » à la plus riche contexture symphonique, et grands facteurs de l'ambiance. L'emploi, si spontané, si judicieux, qu'en fit M. Sylvio Lazzari, ne nuisit aucunement à l'accent dramatique, à la vérité de l'expression, à la variété de l'ensemble. Il en résulte, au surplus, que la légende, imaginée par M. Henry Bataille et mise en musique par M. Sylvio Lazzari, est bien de Bretagne, et non point de Bourgogne ou d'ailleurs. Les loisirs me manquent pour analyser en détail cette partition considérable, que j'ai vécu pour la première et unique fois. La faute en est aux exigences de l'information, toujours croissantes. Mais qu'importe? L'intérêt est mince de localiser — ou du moins de s'y efforcer en quelques phrases imprécises — les plus marquantes inspirations du musicien. Ne suffit-il point qu'on en puisse comme c'est le cas aujourd'hui — célébrer les dons dramatiques, la puissance dans l'accent, la nature savoureuse, et, pour tout dire, le très complet et sûr talent? Dans le cas, pourtant, où de telles généralités ne vous satisferaient qu'à demi, sachez donc encore que le début du premier acte, avec ses chants de lavandières; la fin du même, pleine d'une poésie intense; le second acte tout entier, dont la sève tragique est remarquable; la fin du troisième, un peu long peut-être, mais si ému, constituent ce qu'on pourrait appeler les pages naîtresses de « La Lépreuse ». Quant à l'instrumentation, elle est substantielle et pittoresque à souhait. Un peu lourde, parfois, de brumes wagnériennes, elle nous rappelle que « La Lépreuse » a vingt ans déjà d'existence. Nous
du moins de s'y efforcer en quelques phrases imprécises — les plus marquantes inspirations du musicien. Ne suffit-il point qu'on en puisse comme c'est le cas aujourd'hui — célébrer les dons dramatiques, la puissance dans l'accent, la nature savoureuse, et, pour tout dire, le très complet et sûr talent? Dans le cas, pourtant, où de telles généralités ne vous satisferaient qu'à demi, sachez donc encore que le début du premier acte, avec ses chants de lavandières; la fin du même, pleine d'une poésie intense; le second acte tout entier, dont la sève tragique est remarquable; la fin du troisième, un peu long peut-être, mais si ému, constituent ce qu'on pourrait appeler les pages naîtresses de « La Lépreuse ». Quant à l'instrumentation, elle est substantielle et pittoresque à souhait. Un peu lourde, parfois, de brumes wagnériennes, elle nous rappelle que « La Lépreuse » a vingt ans déjà d'existence. Nous ne devons que l'en admirer davantage. Telle qu'elle s'est hier révélée, l'œuvre de M. Sylvio Lazzari n'a point pâti de tant d'années d'attente. Saine, franche et généreuse, elle est bien réellement frémissante « de douleur et d'amour ». Et c'est un grand bonheur et une grande justice qu'on l'ait si longuement acclamée. Louis VUILLEMIN. L'interprétation Rarement, je crois, le théâtre lyrique a donné asile à une œuvre aussi noire, aussi âpre, aussi douloureuse, empreinte de tant d'horreur et d'épouvante, pleine d'une telle désespérance. Dès que les lavandières ont échangé quatre mots au seuil de la ferme bretonne, un voile de deuil s'étend devant les yeux des spectateurs. Il semble que les personnages de « La Lépreuse » se meuvent dans une atmosphère de détresse, sous un jour fantomatique de tristesse indicible; leurs épaules sont courbées sous un joug d'autant plus lourd qu'il est invisible; leurs yeux se ferment devant des visions atroces; leurs lèvres murmurent des paroles de désespoir; fleurs et membres suent le poison, leur souffle empeste la mort; il semble que l'on soit à la porte de l'enfer éternel. L'amour, ce puissant levier de la. rédemption, l'amour lui-même, se transforme, dans La Lépreuse en sentiments de damnés. Tout
longuement acclamée. Louis VUILLEMIN. L'interprétation Rarement, je crois, le théâtre lyrique a donné asile à une œuvre aussi noire, aussi âpre, aussi douloureuse, empreinte de tant d'horreur et d'épouvante, pleine d'une telle désespérance. Dès que les lavandières ont échangé quatre mots au seuil de la ferme bretonne, un voile de deuil s'étend devant les yeux des spectateurs. Il semble que les personnages de « La Lépreuse » se meuvent dans une atmosphère de détresse, sous un jour fantomatique de tristesse indicible; leurs épaules sont courbées sous un joug d'autant plus lourd qu'il est invisible; leurs yeux se ferment devant des visions atroces; leurs lèvres murmurent des paroles de désespoir; fleurs et membres suent le poison, leur souffle empeste la mort; il semble que l'on soit à la porte de l'enfer éternel. L'amour, ce puissant levier de la. rédemption, l'amour lui-même, se transforme, dans La Lépreuse en sentiments de damnés. Tout ce qui, dans les drames lyriques les plus outranciers, repose sur l'esprit ardeur de l'amant, volupté de la femme, tendresse d'une mère, affection des amis, tout est corrompu, empuanti, empoisonné. La Lépreuse est soutenue par un lyrisme concentré, si je puis dire ainsi, un lyrisme morbide qui enchaîne, qui étreint, qui étouffe le spectateur. Les caractères des personnages sont-ils présentés d'après une conception psychologique particulière ? M. Bataille; ne s'agit-il que de pauvres êtres qui sont le jouet de spectres cieux et glacés ? C'est ce qu'il ne nous appartient pas de rechercher aujourd'hui; nous nous réservons de fixer ce point par la suite. Qu'il nous suffise aujourd'hui, pour ne pas sortir de nos attributions, de nous livrer tout entier, et presque sans analyse, à notre impression. D'ailleurs, il semble vraiment que, avec une œuvre comme celle-ci, nous pénétrons dans un domaine de mystère et d'inquiétude où le vocabulaire ne suffit plus à peindre une atmosphère. Je ne sais quel trouble physique s'empare de nous à côtoyer les personnages de ce drame. Nous vivons pendant quelques heures dans un air qui nous fait mal; ce qui nous entoure n'est pas la vie réelle, et n'est pas non plus le symbole;
qui étouffe le spectateur. Les caractères des personnages sont-ils présentés d'après une conception psychologique particulière ? M. Bataille; ne s'agit-il que de pauvres êtres qui sont le jouet de spectres cieux et glacés ? C'est ce qu'il ne nous appartient pas de rechercher aujourd'hui; nous nous réservons de fixer ce point par la suite. Qu'il nous suffise aujourd'hui, pour ne pas sortir de nos attributions, de nous livrer tout entier, et presque sans analyse, à notre impression. D'ailleurs, il semble vraiment que, avec une œuvre comme celle-ci, nous pénétrons dans un domaine de mystère et d'inquiétude où le vocabulaire ne suffit plus à peindre une atmosphère. Je ne sais quel trouble physique s'empare de nous à côtoyer les personnages de ce drame. Nous vivons pendant quelques heures dans un air qui nous fait mal; ce qui nous entoure n'est pas la vie réelle, et n'est pas non plus le symbole; c'est autre chose, c'est indéfinissable comme les parfums morbides qui montent des terrains marécageux, le soir, comme l'odeur des terres où des matières organiques se décomposent, et sur lesquelles flotteraient pourtant des senteurs de floraisons blanches. Sans doute les sons restent plus près des parfums intraduisibles que les mots dont les lignes et les couleurs sont trop précises. La musique excelle à rendre les impressions lorsque la parole y devient impuissante. Le discours est au vocabulaire ce que la métaphysique est à la science; et La Lépreuse prêtait essentiellement à une interprétation musicale parce que, ici, bien loin d'être un accessoire inutile ou nuisible, la musique imprègne l'œuvre littéraire d'une atmosphère particulière; on peut dire que, par elle, l'œuvre dégage tout son parfum, comme, sous un rayon de soleil, après les pluies d'automne, les feuilles tombées, dégagent à travers le bois toutes leurs odeurs malsaines de naissante pourriture. Les êtres que M. Bataille et M. Lazzari font évoluer ne se contentent pas de se laisser mener par une horrible destinée; chacune des paroles qu'ils prononcent est une fine pointe d'acier trempée d'un suc vénéneux qui s'enfonce dans votre chair pantelante. C'est la terrifiante Aliette, personnifiée par Mme Marguerite Carré, la
les lignes et les couleurs sont trop précises. La musique excelle à rendre les impressions lorsque la parole y devient impuissante. Le discours est au vocabulaire ce que la métaphysique est à la science; et La Lépreuse prêtait essentiellement à une interprétation musicale parce que, ici, bien loin d'être un accessoire inutile ou nuisible, la musique imprègne l'œuvre littéraire d'une atmosphère particulière; on peut dire que, par elle, l'œuvre dégage tout son parfum, comme, sous un rayon de soleil, après les pluies d'automne, les feuilles tombées, dégagent à travers le bois toutes leurs odeurs malsaines de naissante pourriture. Les êtres que M. Bataille et M. Lazzari font évoluer ne se contentent pas de se laisser mener par une horrible destinée; chacune des paroles qu'ils prononcent est une fine pointe d'acier trempée d'un suc vénéneux qui s'enfonce dans votre chair pantelante. C'est la terrifiante Aliette, personnifiée par Mme Marguerite Carré, la lépreuse Aliette, effrayante fleur du mal qui domine le drame. C'est Aliette qui dit: D'une goutte de sang de ce petit doigt, j'en ai tué cent, j'en tuerais mille! Pourtant qui de nous ne succomberait à l'ivresse de ravir les baisers de la lépreuse, tant Mme Marguerite Carré, tout en restant comme le symbole de la Femme vengeresse, adorne Aliette de grâce, de charme, de séductions de toutes sortes. Aliette, ce chien de cimetière, porte la mort entre ses lèvres: car il suffit de boire au verre d'une lépreuse pour en mourir parfois. Elle recèle la souffrance et le désespoir dans ses caresses, et nous nous prenons à la plaindre, à l'aimer. L'horrible et captivant personnage! Il était nécessaire de posséder un talent puissant pour créer sur la scène lyrique, comme l'a fait Mme Marguerite Carré, cette figure blonde, souriante, éplorée, tendre même; cette figure dont les chairs cachent un chancre hideux, dont l'ossature est rongée, dont la grande beauté est une macabre plaisanterie du destin. Cette Aliette qui fait payer à l'humanité la détresse de ses lépreux, qui va torturant dans leur désir et dans leur amour de la vie tant de jeunes et robustes hommes, veut aimer enfin:
restant comme le symbole de la Femme vengeresse, adorne Aliette de grâce, de charme, de séductions de toutes sortes. Aliette, ce chien de cimetière, porte la mort entre ses lèvres: car il suffit de boire au verre d'une lépreuse pour en mourir parfois. Elle recèle la souffrance et le désespoir dans ses caresses, et nous nous prenons à la plaindre, à l'aimer. L'horrible et captivant personnage! Il était nécessaire de posséder un talent puissant pour créer sur la scène lyrique, comme l'a fait Mme Marguerite Carré, cette figure blonde, souriante, éplorée, tendre même; cette figure dont les chairs cachent un chancre hideux, dont l'ossature est rongée, dont la grande beauté est une macabre plaisanterie du destin. Cette Aliette qui fait payer à l'humanité la détresse de ses lépreux, qui va torturant dans leur désir et dans leur amour de la vie tant de jeunes et robustes hommes, veut aimer enfin: par là, elle se rachète à nos yeux. Sa volonté a faibli devant la candeur, la sincérité d'Ervoanik; Aliette ne peut se donner à lui puisque son étreinte change le spasme viril de ses amants en une déchéance morale et physique définitive, mais elle veut rester près de lui; elle tentera de mêler son âme à la sienne; elle trouvera l'absolution de sa férocité passée dans la mortification de sa chair révoltée, dans l'étranglement de son désir exacerbé; elle criera pour elle seule toute la souffrance de son corps, et jamais Ervoanik ne connaîtra la vérité. Il croira Aliette pure de toute tare; elle sera pour lui l'inviolata. Il faut que la mère d'Aliette, la vieille Tili, souffle de son haleine abjecte sur cette floraison; les corolles flétries s'éparpilleront; la jalousie injustifiée mordra le cœur de la jeune fille: elle échangera, alors un baiser mortel avec Ervoanik: mon bienaimé, acceptez à boire de moi; et lorsque le triste bien-aimé sera conduit aux funèbres accents du Dies irae vers la « maison blanche » des lépreux, elle sera sa femme; pour n'avoir su vivre de la vie calme et bienheureuse d'Ervoanik, elle mourra dans l'exil de sa mort honteuse. Il en
tentera de mêler son âme à la sienne; elle trouvera l'absolution de sa férocité passée dans la mortification de sa chair révoltée, dans l'étranglement de son désir exacerbé; elle criera pour elle seule toute la souffrance de son corps, et jamais Ervoanik ne connaîtra la vérité. Il croira Aliette pure de toute tare; elle sera pour lui l'inviolata. Il faut que la mère d'Aliette, la vieille Tili, souffle de son haleine abjecte sur cette floraison; les corolles flétries s'éparpilleront; la jalousie injustifiée mordra le cœur de la jeune fille: elle échangera, alors un baiser mortel avec Ervoanik: mon bienaimé, acceptez à boire de moi; et lorsque le triste bien-aimé sera conduit aux funèbres accents du Dies irae vers la « maison blanche » des lépreux, elle sera sa femme; pour n'avoir su vivre de la vie calme et bienheureuse d'Ervoanik, elle mourra dans l'exil de sa mort honteuse. Il en est, avec La Lépreuse, comme chaque fois qu'il s'importe de juger Mme Marguerite Carré. On ne sait trop laquelle on doit louer d'abord de la musicienne, de la cantatrice ou de la comédienne. Mme Marguerite Carré possède une voix lumineuse qui respecte minutieusement les intentions des compositeurs et dont l'expression varie à l'infini. De plus, il y a, entre les accents de Mme Marguerite Carré et la vie dont elle anime ses personnages, une communication tout à fait esthétique dont le résultat se rapproche de la vérité autant qu'il est possible de le désirer. J'ai déjà démontré que la sensibilité de la cantatrice, que son sens aigu du théâtre et que son tempérament dramatique contribuent à élever un talent par ailleurs fort développé. Or, tout ceci constitue des éléments d'analyse : auxquels on doit un nécessaire jugement : et on doit rendre un jugement sur la créatrice de La Lépreuse. Alors que, sans penser trop loin, on exaltera chez telle artiste lyrique, en les écoutant, la beauté de la voix, le double talent d'interprète et de musicienne, il faudra, en parlant de Mme Marguerite Carré, forger une appréciation d'ensemble, tant la cantatrice donne une impression d'unité, une expression d'art extrêmement
varie à l'infini. De plus, il y a, entre les accents de Mme Marguerite Carré et la vie dont elle anime ses personnages, une communication tout à fait esthétique dont le résultat se rapproche de la vérité autant qu'il est possible de le désirer. J'ai déjà démontré que la sensibilité de la cantatrice, que son sens aigu du théâtre et que son tempérament dramatique contribuent à élever un talent par ailleurs fort développé. Or, tout ceci constitue des éléments d'analyse : auxquels on doit un nécessaire jugement : et on doit rendre un jugement sur la créatrice de La Lépreuse. Alors que, sans penser trop loin, on exaltera chez telle artiste lyrique, en les écoutant, la beauté de la voix, le double talent d'interprète et de musicienne, il faudra, en parlant de Mme Marguerite Carré, forger une appréciation d'ensemble, tant la cantatrice donne une impression d'unité, une expression d'art extrêmement subtile et forte à la fois. Le sentiment des nuances que possède Mme Marguerite Carré a de quoi s'appliquer en traduisant La Lépreuse; et il vient admirablement à bout de la rude épreuve qu'il traverse. Le monologue du second acte, par exemple, est splendidement interprété par la cantatrice dont la voix et le jeu expriment tour à tour la plus tendre affection pour Ervoanik, la foi religieuse la plus vive, l'amour douloureux, l'exaltation de la passion, l'horreur du présent et la peur du lendemain. Plus tard, le démon de la jalousie évoqué par la vieille Tili suggère à Aliette l'abominable crime de marquer Ervoanik des tares honteuses dont elle souffre, et sous des paroles de dissimulation, la cantatrice crée une figure inoubliable, sublime à force d'être terrible. Combien remarquable est la différence d'expression que la créatrice d'Aliette sait introduire entre le duo final du premier acte et celui par lequel M. Lazzari termine sa tragédie. Au premier acte, c'est la marche vers l'espérance, vers la rédemption qui pourtant échappera; au dernier acte, c'est l'anéantissement dans la mort, dans le néant. L'arrivée d'Aliette venant chercher Ervoanik pour s'éteindre avec lui dans la « maison blanche », causera une profonde sensation, tant
voix et le jeu expriment tour à tour la plus tendre affection pour Ervoanik, la foi religieuse la plus vive, l'amour douloureux, l'exaltation de la passion, l'horreur du présent et la peur du lendemain. Plus tard, le démon de la jalousie évoqué par la vieille Tili suggère à Aliette l'abominable crime de marquer Ervoanik des tares honteuses dont elle souffre, et sous des paroles de dissimulation, la cantatrice crée une figure inoubliable, sublime à force d'être terrible. Combien remarquable est la différence d'expression que la créatrice d'Aliette sait introduire entre le duo final du premier acte et celui par lequel M. Lazzari termine sa tragédie. Au premier acte, c'est la marche vers l'espérance, vers la rédemption qui pourtant échappera; au dernier acte, c'est l'anéantissement dans la mort, dans le néant. L'arrivée d'Aliette venant chercher Ervoanik pour s'éteindre avec lui dans la « maison blanche », causera une profonde sensation, tant Mme Marguerite Carré sait bien idéaliser, en quelque sorte, son personnage d'épouvante. Je ne puis, on le comprend, citer aujourd'hui toutes les scènes où Mme Marguerite Carré, dont le rôle est très lourd, donne la mesure de son originalité et de son talent. Il importe surtout de dire qu'une fois de plus, la cantatrice, avec l'étonnante multiplicité qui la caractérise, a su rendre son rôle avec les moindres nuances. Pour traduire un personnage qui présente des contrastes aussi marqués que celui d'Aliette, il faut une habileté singulière si l'on veut ne pas rompre l'unité du caractère. Mme Marguerite Carré, nous devions nous y attendre, a marqué tous les contrastes, et pourtant elle n'a rien compromis de l'unité nécessaire. C'est, en fouillant son rôle, en ne s'arrêtant pas aux gestes apparents, aux cris, aux violences, qu'elle a trouvé je ne sais quelle teinte inquiétante, je ne sais quelle trame d'ombre, qui est le fond même du personnage. M. Léon Beyle — Ervoanik, — connaîtra, en chantant La Lépreuse, un succès aussi flatteur que mérité. Sa voix généreuse, d'un timbre pur, d'un aigle facile, d'un médium exceptionnellement ample, suit avec aisance la ligne mélodique de la musique de M. Lazzari. Non seulement