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les angles rentrants par un bourrelet en quart de rond fait en ciment, qui relie les deux parties en retour, soude les imperfections des extrémités et empêche toute filtration entre l'intérieur et l'extérieur et vice versa. PEINTURES. — Sous l'époque romaine, comme sous les Grecs, les murs et enduits étaient souvent recouverts de peintures, faites de telle manière qu'elles se sont conservées jusqu'à nos jours. Ce secret, qu'on a dit perdu, et qu'on a cependant beaucoup employé dans ces derniers siècles, surtout en Italie, consiste simplement à appliquer les couleurs sur un mortier fraîchement posé et avant qu'il soit sec. C'est ce que Vitruve décrit par ces mots in re tectorio. C'est ce que les Italiens disent afresco. C'est la peinture à fresque. Voici les explications que donne Vitruve à l'égard de ce quasi-phénomène, en parlant des enduits en stuc et qui peut s'étendre à tous les enduits en général : « Or, les couleurs appliquées sur le stuc avant qu'il soit sec, se conservent toujours, parce que la chaux qui a été dans le fourneau épuisée de son humidité, et rendue rare et aride, boit avec avidité tout ce qui la touche, et ainsi elle se sèche avec les couleurs, en sorte que du mélange de l'un et de l'autre, ainsi que de diverses semences et de principes différents, il naît un composé qui conserve les qualités de ces principes : car le mortier est revêtu de la forme que la peinture lui donne et la peinture reçoit la solidité, s'il faut ainsi dire, qui est propre au mortier. C'est pourquoi, lorsque les enduits sont faits comme il faut, les couleurs ne se gastent point par le temps, et ne peuvent s'effacer quand on les lave, si ce n'est qu'elles aient été couchées sur le stuc quand il est trop sec. Et, comme d'ajouter, comme autres avantages : Cette manière de peindre sur le mortier avant qu'il soit sec, outre l'avantage que Vitruve lui attribue de conserver éternellement les couleurs qui lui sont incorporées, et celui dont Vitruve ne parle point et qui la fait principalement estimer par les
couleurs, en sorte que du mélange de l'un et de l'autre, ainsi que de diverses semences et de principes différents, il naît un composé qui conserve les qualités de ces principes : car le mortier est revêtu de la forme que la peinture lui donne et la peinture reçoit la solidité, s'il faut ainsi dire, qui est propre au mortier. C'est pourquoi, lorsque les enduits sont faits comme il faut, les couleurs ne se gastent point par le temps, et ne peuvent s'effacer quand on les lave, si ce n'est qu'elles aient été couchées sur le stuc quand il est trop sec. Et, comme d'ajouter, comme autres avantages : Cette manière de peindre sur le mortier avant qu'il soit sec, outre l'avantage que Vitruve lui attribue de conserver éternellement les couleurs qui lui sont incorporées, et celui dont Vitruve ne parle point et qui la fait principalement estimer par les peintres, qui est de rendre la peinture vive sans être luisante, est encore recommandable en ce qu'elle empêche que les couleurs que l'on applique ne se sèchent trop tôt : car cela serait bien de la peine dans toutes les autres manières de peinture à détrempe, dans lesquelles les couleurs changent tellement en séchant, que ce qui est brun étant fraichement appliqué devient fort clair en séchant. Ce qui fait qu'il est très difficile de savoir bien précisément ce que l'on fait, et que l'on est obligé en travaillant d'essayer les couleurs en les couchant sur des tuiles qui les sèchent en un moment, et font voir quelles elles deviendront en séchant sur l'ouvrage. Mais il y a d'ailleurs une autre incommodité à cette peinture, ainsi que Pline l'a remarqué, qui est de gâter la plupart des couleurs qui ne peuvent résister au sel de la chaux, que Pline appelle son amertume, et qui corrompt toutes les couleurs qui sont faites avec les plantes et une grande partie de celles qui sont faites avec les minéraux : en sorte qu'il ne reste presque que les terres qui puissent conserver leur couleur, et la défendre de la brûlure de la chaux
changent tellement en séchant, que ce qui est brun étant fraichement appliqué devient fort clair en séchant. Ce qui fait qu'il est très difficile de savoir bien précisément ce que l'on fait, et que l'on est obligé en travaillant d'essayer les couleurs en les couchant sur des tuiles qui les sèchent en un moment, et font voir quelles elles deviendront en séchant sur l'ouvrage. Mais il y a d'ailleurs une autre incommodité à cette peinture, ainsi que Pline l'a remarqué, qui est de gâter la plupart des couleurs qui ne peuvent résister au sel de la chaux, que Pline appelle son amertume, et qui corrompt toutes les couleurs qui sont faites avec les plantes et une grande partie de celles qui sont faites avec les minéraux : en sorte qu'il ne reste presque que les terres qui puissent conserver leur couleur, et la défendre de la brûlure de la chaux ; mais ces mêmes terres affaiblissent la force de la chaux et rendent la surface des enduits moins dure. » On pourrait de nos jours donner des explications plus positives et surtout plus claires ; mais ce n'est pas le moment de disserter plus longtemps sur ce sujet. Il ne saurait être question ici des peintures proprement dites et de prix, tels que la représentation des édifices, des paysages, des faits relatifs à l'histoire ; on ne les rencontrait que dans les monuments publics et les palais. Mais seulement les peintures communes, employées dans les maisons des particuliers et les ouvrages de moindre importance. De ce nombre et dans les plus ordinaires, on peut citer les teintes plates, les encadrements, les compartiments de ronds (conos) et de triangles (cuneos), les bigarrures de marbres, etc. Quant aux couleurs mises en œuvre, les écrits anciens sont laconiques et diffus sur cet article et il existe peu de documents vraiment utiles à consulter. Ce que l'on peut débrouiller dans ce chaos, c'est que primitivement on ne se servait que de quatre couleurs : le blanc de Mélos, le jaune d'Athènes, le rouge de Synople et le simple noir. Plus tard on employa le
saurait être question ici des peintures proprement dites et de prix, tels que la représentation des édifices, des paysages, des faits relatifs à l'histoire ; on ne les rencontrait que dans les monuments publics et les palais. Mais seulement les peintures communes, employées dans les maisons des particuliers et les ouvrages de moindre importance. De ce nombre et dans les plus ordinaires, on peut citer les teintes plates, les encadrements, les compartiments de ronds (conos) et de triangles (cuneos), les bigarrures de marbres, etc. Quant aux couleurs mises en œuvre, les écrits anciens sont laconiques et diffus sur cet article et il existe peu de documents vraiment utiles à consulter. Ce que l'on peut débrouiller dans ce chaos, c'est que primitivement on ne se servait que de quatre couleurs : le blanc de Mélos, le jaune d'Athènes, le rouge de Synople et le simple noir. Plus tard on employa le minium, la chrysocolle (couleur verte), le pourpre et l'azur. Puis par la combinaison de certaines terres naturelles telles que les ocres, et de produits artificiels, ainsi que par le mélange de différentes couleurs, on est arrivé peu à peu à l'échelle assez complète de tous les tons intermédiaires. Voici ce que dit Vitruve de celles qui intéressent le plus le sujet : « On sait que les anciens épargnaient le minium comme étant une drogue fort rare et qu'à présent on en peint des murailles tout entières et que l'on emploie de mesure la chrysocolle, la couleur de pourpre et celle d'azur. Cependant les peintures qui sont faites de ces couleurs, quoique sans art, ne laissent pas de paraître beaucoup : et c'est la cherté de ces couleurs qui a fait que les lois ont ordonné qu'elles ne seront point fournies par les peintures, mais par ceux qui les font travailler.... Le minium tient quelque chose de la nature du vif-argent, ce qui fait qu'elle est sujette à se gaster assez aisément, si ce n'est qu'elle soit employée dans des lieux enfermés et couverts : car dans ceux qui sont découverts, comme dans des péristyles, des galeries en forme de
que dit Vitruve de celles qui intéressent le plus le sujet : « On sait que les anciens épargnaient le minium comme étant une drogue fort rare et qu'à présent on en peint des murailles tout entières et que l'on emploie de mesure la chrysocolle, la couleur de pourpre et celle d'azur. Cependant les peintures qui sont faites de ces couleurs, quoique sans art, ne laissent pas de paraître beaucoup : et c'est la cherté de ces couleurs qui a fait que les lois ont ordonné qu'elles ne seront point fournies par les peintures, mais par ceux qui les font travailler.... Le minium tient quelque chose de la nature du vif-argent, ce qui fait qu'elle est sujette à se gaster assez aisément, si ce n'est qu'elle soit employée dans des lieux enfermés et couverts : car dans ceux qui sont découverts, comme dans des péristyles, des galeries en forme de loges, et dans tous les lieux où la lumière du soleil et de la lune frappe et donne à plein, elle perd aisément sa force et se noircit... La préparation du minium, qui se faisait autrefois à Éphèse, a été transférée à Rome, parce qu'on a trouvé en Espagne des mines de ce minéral, qui s'apporte plus aisément en cette ville, où la fabrique s'en fait par ceux qui en ont pris le parti et qui ont leur boutique entre le temple de Flore et celui de Quirinus. » Ailleurs aussi : « Des couleurs qui se tirent de la terre, celle que les Grecs appellent ochre, est la première dont nous avons à parler. On la trouve en plusieurs endroits, et même en Italie. Mais la meilleure ocre, qui était l'Attique, ne se trouve plus : parce que pendant qu'il y avait une grande quantité d'hommes qui travaillaient aux mines d'argent qui sont à Athènes, on creusait des puits bien avant dans la terre pour chercher l'argent ; et quand on trouvait des veines d'ocre, on les fouillait de même que si c'eût été de l'argent. C'est pourquoi ceux de ce temps-là avaient une quantité de bon silex, dont
mines de ce minéral, qui s'apporte plus aisément en cette ville, où la fabrique s'en fait par ceux qui en ont pris le parti et qui ont leur boutique entre le temple de Flore et celui de Quirinus. » Ailleurs aussi : « Des couleurs qui se tirent de la terre, celle que les Grecs appellent ochre, est la première dont nous avons à parler. On la trouve en plusieurs endroits, et même en Italie. Mais la meilleure ocre, qui était l'Attique, ne se trouve plus : parce que pendant qu'il y avait une grande quantité d'hommes qui travaillaient aux mines d'argent qui sont à Athènes, on creusait des puits bien avant dans la terre pour chercher l'argent ; et quand on trouvait des veines d'ocre, on les fouillait de même que si c'eût été de l'argent. C'est pourquoi ceux de ce temps-là avaient une quantité de bon silex, dont ils faisaient de fort beaux ouvrages. » Et Perrault d'ajouter : « Il paraît évidemment que le silex et l'ocre étaient la même chose, parce qu'il est dit qu'à l'époque où l'on fouillait les mines où l'on trouvait l'ocre, on avait quantité de bon silex, le silex étant en latin ce que ochre est en grec : Et l'on peut croire que le silex était une espèce d'ocre plus belle et plus rare que l'ocre commune, qui était ainsi appelée à cause qu'elle était plus pâle que le silex : Car la beauté de l'ocre consiste dans la hauteur de sa couleur. Les peintres qui travaillent aux paysages sont fort curieux de se fournir des belles ocres hautes en couleur, qui sont meilleures que les terres de Naples et que les Massicos. » Je pense que le minium et les ocres ordinaires étaient parmi les couleurs simples celles le plus communément employées pour garnir les murs et les enduits, notamment dans les réservoirs et les aqueducs. En n'en citant qu'un exemple, je lis dans une description du canal du célèbre pont du Gard : « Sur les parois latérales une épaisseur en ciment de 0m,082 recouvrait les pierres et sur
ce que ochre est en grec : Et l'on peut croire que le silex était une espèce d'ocre plus belle et plus rare que l'ocre commune, qui était ainsi appelée à cause qu'elle était plus pâle que le silex : Car la beauté de l'ocre consiste dans la hauteur de sa couleur. Les peintres qui travaillent aux paysages sont fort curieux de se fournir des belles ocres hautes en couleur, qui sont meilleures que les terres de Naples et que les Massicos. » Je pense que le minium et les ocres ordinaires étaient parmi les couleurs simples celles le plus communément employées pour garnir les murs et les enduits, notamment dans les réservoirs et les aqueducs. En n'en citant qu'un exemple, je lis dans une description du canal du célèbre pont du Gard : « Sur les parois latérales une épaisseur en ciment de 0m,082 recouvrait les pierres et sur ce ciment une couche de peinture ou enduit très fin de bol rouge, pour empêcher toute filtration. » On sait que ce nom de bol (tiré du celtique bola) est donné à une argile ocreuse rouge qu'on tirait de Constantinople et qu'on trouve encore, non-seulement en Arménie, mais dans plusieurs contrées de l'Europe, en Toscane, en Sicile, en France. Le bol est en masses terreuses à cassures cohchoïdes, d'un rouge plus ou moins brun, gras au toucher et se délayant dans l'eau. Ces différentes teintes rouges sont celles qu'on rencontre généralement dans les restes de peintures à fresque, parmi les débris des villas romaines. Elles étaient appliquées seules ou comme fond, ainsi qu'on peut le constater parmi les nombreux spécimens, qui font partie de ma collection et que j'ai recueillis à Bréquigny, au val St-Martin et sur divers points du territoire boulonnais. Les autres couleurs n'en formaient que les ornements, comme des bandes vertes et bleu ardoise, des liserés jaune et noir, des marbrés, des tachetés, etc. Dans la nouvelle découverte, il est évident qu'on se trouve devant des fresques. Sur les enduits où la couleur est fort détériorée, il est possible qu'on se soit servi de minium. Dans les
contrées de l'Europe, en Toscane, en Sicile, en France. Le bol est en masses terreuses à cassures cohchoïdes, d'un rouge plus ou moins brun, gras au toucher et se délayant dans l'eau. Ces différentes teintes rouges sont celles qu'on rencontre généralement dans les restes de peintures à fresque, parmi les débris des villas romaines. Elles étaient appliquées seules ou comme fond, ainsi qu'on peut le constater parmi les nombreux spécimens, qui font partie de ma collection et que j'ai recueillis à Bréquigny, au val St-Martin et sur divers points du territoire boulonnais. Les autres couleurs n'en formaient que les ornements, comme des bandes vertes et bleu ardoise, des liserés jaune et noir, des marbrés, des tachetés, etc. Dans la nouvelle découverte, il est évident qu'on se trouve devant des fresques. Sur les enduits où la couleur est fort détériorée, il est possible qu'on se soit servi de minium. Dans les débris retrouvés parmi les terres, ce serait plutôt de l'ocre rouge, à cause de sa parfaite conservation. Toute la construction remonte donc à l'époque romaine, ainsi que je l'ai démontré pour chacune de ces parties : l'aire et sa fondation, le carrelage, les enduits et les peintures à fresque. Voyons si les objets isolés, rencontrés dans les fouilles viennent affirmer cette origine. Ce sont : Une lampe en terre cuite (fig. 6), du genre de celles qu'on plaçait dans les sépultures. Elle est à simple bec et sans aucune espèce d'ornement. Sa grandeur et sa forme sont des plus ordinaires. Aucun caractère à signaler; Deux fragments de vases, en terre rouge dite de Samos, au grain très fin et doux au toucher, avec vernis bien conservé. L'un (fig. 7) provient d'une soucoupe de moyenne grandeur, avec des reliefs sur le rebord rappelant la branche et le globule d'une plante marine. L'autre tesson (fig. 8) a appartenu à un bol d'une dimension plus grande, avec de légères moulures faites au tour et, au-dessus, des enroulements de feuillage avec hachures fantaisistes; chaque compartiment est séparé par une petite étoile à sept pointes. Par l'absence des fonds, aucune marque de potier. Autres tessons
si les objets isolés, rencontrés dans les fouilles viennent affirmer cette origine. Ce sont : Une lampe en terre cuite (fig. 6), du genre de celles qu'on plaçait dans les sépultures. Elle est à simple bec et sans aucune espèce d'ornement. Sa grandeur et sa forme sont des plus ordinaires. Aucun caractère à signaler; Deux fragments de vases, en terre rouge dite de Samos, au grain très fin et doux au toucher, avec vernis bien conservé. L'un (fig. 7) provient d'une soucoupe de moyenne grandeur, avec des reliefs sur le rebord rappelant la branche et le globule d'une plante marine. L'autre tesson (fig. 8) a appartenu à un bol d'une dimension plus grande, avec de légères moulures faites au tour et, au-dessus, des enroulements de feuillage avec hachures fantaisistes; chaque compartiment est séparé par une petite étoile à sept pointes. Par l'absence des fonds, aucune marque de potier. Autres tessons de poterie commune, fragments de jarre en terre jaunâtre, débris de goulots d'amphores et de vases en terre grise et noire. Rien digne de remarque. Un fût brisé de colonne (fig. 5), en pierre dite de Marquise, de 30 centimètres de hauteur. À en juger par les quelques moulures (congé, filet, baguette et amorce de gorgerain) encore existantes, c'est la partie touchant au chapiteau, mais on ne saurait dire s'il a appartenu à l'ordre toscan ou à l'ordre dorique. Le rayon du fût proprement dit, abstraction des moulures, est de 15 centimètres. Circonstance particulière, cette colonne est traversée sur toute sa hauteur par un trou rond de 7 centimètres de diamètre. Morceaux de grès, taillés grossièrement en forme de goulottes. Dimensions diverses, sans intérêt marqué. Devez, fibules en bronze, dont l'une seulement est complète (fig. 9). Celle-ci a 6 centimètres de longueur. Son type est simple, sa fabrication très ordinaire. Le corps, orné d'une double nervure sur la partie saillante et d'un simple filet sur les bords, est légèrement recourbé. La pointe possède un appendice dans lequel vient se reposer l'extrémité de l'aiguille. La tête de 2 centimètres 1/2 de large est creusée, avec bourrelet d'arrêt dans le milieu; c'est
filet, baguette et amorce de gorgerain) encore existantes, c'est la partie touchant au chapiteau, mais on ne saurait dire s'il a appartenu à l'ordre toscan ou à l'ordre dorique. Le rayon du fût proprement dit, abstraction des moulures, est de 15 centimètres. Circonstance particulière, cette colonne est traversée sur toute sa hauteur par un trou rond de 7 centimètres de diamètre. Morceaux de grès, taillés grossièrement en forme de goulottes. Dimensions diverses, sans intérêt marqué. Devez, fibules en bronze, dont l'une seulement est complète (fig. 9). Celle-ci a 6 centimètres de longueur. Son type est simple, sa fabrication très ordinaire. Le corps, orné d'une double nervure sur la partie saillante et d'un simple filet sur les bords, est légèrement recourbé. La pointe possède un appendice dans lequel vient se reposer l'extrémité de l'aiguille. La tête de 2 centimètres 1/2 de large est creusée, avec bourrelet d'arrêt dans le milieu; c'est dans ce creux que se lançait le boudin formant ressort à l'aiguille et qui faisait corps avec lui. Par sa dimension, sa simplicité et sa force, il paraît avoir servi à un homme. Un fragment d'attache, en bronze doré (fig. 10). Il est difficile de préciser la destination de ce petit ornement, dont le dessus a été certainement doré. C'est l'extrémité pointue d'une tige ayant servi d'attache, ainsi que le prouve le clou de bronze qui y est encore adhérent avec sa futaie, et le reste de cuir qui le sépare. La forme en est gracieuse, et les contours sont ornés d'un zigzag courant entre deux filets. Ce morceau a dû appartenir à l'armement d'un guerrier. Un manche en bronze (fig. 11). Ce manche est rond, il a 8 centimètres 1/2 de longueur. La tête, légèrement en saillie, a 2 centimètres de diamètre et semble avoir été martelée. L'autre extrémité a dû être enchâssée ou sondée à un objet quelconque en fer qui paraît plat à l'origine. À quel instrument a-t-il appartenu? Quel outil supportait-il? C'est ce qu'il est fort difficile de dire. Il est bon de faire observer cependant, comme le montre le dessin, que les amorces du manche,
petit ornement, dont le dessus a été certainement doré. C'est l'extrémité pointue d'une tige ayant servi d'attache, ainsi que le prouve le clou de bronze qui y est encore adhérent avec sa futaie, et le reste de cuir qui le sépare. La forme en est gracieuse, et les contours sont ornés d'un zigzag courant entre deux filets. Ce morceau a dû appartenir à l'armement d'un guerrier. Un manche en bronze (fig. 11). Ce manche est rond, il a 8 centimètres 1/2 de longueur. La tête, légèrement en saillie, a 2 centimètres de diamètre et semble avoir été martelée. L'autre extrémité a dû être enchâssée ou sondée à un objet quelconque en fer qui paraît plat à l'origine. À quel instrument a-t-il appartenu? Quel outil supportait-il? C'est ce qu'il est fort difficile de dire. Il est bon de faire observer cependant, comme le montre le dessin, que les amorces du manche, au point de jonction, ne sont point symétriques: l'une se profile parallèlement à l'axe, mais l'autre s'en éloigne en se cintrant légèrement. Plusieurs médailles ont également été trouvées dans les terres: elles sont au nombre de six et assez frustes pour la plupart. On peut cependant en déchiffrer quelques-unes: L'une, d'une belle patine verte, est imparfaitement arrondie, un peu convexe d'un côté et concave de l'autre. Quoique indéchiffrable, elle paraît plus ancienne que les autres. Sans pouvoir rien affirmer, elle a les caractères d'une monnaie gauloise. Deux autres sont des moyens bronzes de Néron. La légende est effacée sur l'une d'elles: sur l'autre, on peut encore lire: IMP. NERO. CLAUD. CAES. AUG. GEE. .. et au revers: s. c. Une quatrième est un moyen bronze de l'empereur Vespasien. La face est assez bien conservée, avec cette légende: CAESAR VESPASIAN. AUG. COS. II. AU revers, un personnage debout, accolé des lettres s. c. Les deux dernières sont au type de Domitien, savoir: Un grand bronze avec exergue: IMP. CAES. DOM. AUG. GERM. COS XV. G.NS. .. Au revers, l'empereur assis, avec légende illisible. Un moyen bronze avec exergue: CAESAR AUG. DOMITIANUS COS... Au revers, l'empereur debout avec les lettres s. c.