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accord puissant s'établit. La matière est moins granuleuse d'ailleurs et la couleur plus fraîche que dans le tableau précédent. C'est une œuvre qui comptera dans la vie de l'artiste au même titre que ce Torrent par lequel il s'est révélé, voilà tantôt cinq ans, au Champ de Mars. Puisse-t-elle inaugurer, dans la manière du peintre, un retour définitif aux sujets rustiques et simples, à ceux qui ne trahissent jamais. LA HOLLANDE ET L'ALLEMAGNE Le peintre des humbles, Israël, qui soutient si dignement en Hollande la réputation artistique du pays, vient, chaque année, au Champ de Mars, nous donner une leçon d'art sévère, une leçon pénétrante et forte. Admirez cette figure pensive de femme appuyée à sa fenêtre et dont le regard inquiet se perd au loin, à travers les carreaux, sur l'horizon illimité de la grande mer. La palette du maître est restreinte : des gris, des blancs et des noirs, mais quels riches mélanges il en tire, et quelle intensité d'expression ces tons tristes ajoutent à la mélancolie des sujets. Beau peintre aussi, comme les Belges, et, comme eux, procédant par larges coulées, tel apparaît le vieux Mesdag, avec ses épiques marines où la mer jaunâtre du Nord, en ses calmes trompeurs, ses tempêtes, ses mouvements impétueux succédant à des colères sourdes, apparaît fantastique et grandiose. D'Israël procède l'Allemand Liebermann, dont la facture, pas plus que celle de son maître, ne se complaît aux grâces vaporeuses. Ses impressions de nature sont tristes ; il les cherche d'ailleurs en Hollande, mais, s'il a pour les miséreux des tendresses, il ne borne pas ses sujets à eux seuls, et les caresses de la lumière, sous le ciel gris, sur le dos, rougi par la vague, des écoliers en vacances ont tenté sa bonne humeur cette année. À son tour, un Hollandais, M. Willy Martens, s'inspire à la fois d'Israël et de son élève Liebermann. Même choix de sujets familiers, de scènes rustiques, avec une recherche d'élégance que Liebermann, comme Israël, répudie, et qui amollit l'accent de ses compositions, qui leur donne même un soupçon de fadeur. Les paysagistes hollandais, parmi lesquels
ses calmes trompeurs, ses tempêtes, ses mouvements impétueux succédant à des colères sourdes, apparaît fantastique et grandiose. D'Israël procède l'Allemand Liebermann, dont la facture, pas plus que celle de son maître, ne se complaît aux grâces vaporeuses. Ses impressions de nature sont tristes ; il les cherche d'ailleurs en Hollande, mais, s'il a pour les miséreux des tendresses, il ne borne pas ses sujets à eux seuls, et les caresses de la lumière, sous le ciel gris, sur le dos, rougi par la vague, des écoliers en vacances ont tenté sa bonne humeur cette année. À son tour, un Hollandais, M. Willy Martens, s'inspire à la fois d'Israël et de son élève Liebermann. Même choix de sujets familiers, de scènes rustiques, avec une recherche d'élégance que Liebermann, comme Israël, répudie, et qui amollit l'accent de ses compositions, qui leur donne même un soupçon de fadeur. Les paysagistes hollandais, parmi lesquels on compte un bon nombre de talents personnels, entre autres les frères Maris, et Ten Cate qui vit à Paris, n'ont pas exposé cette année. On le regrette. Le Baviérois Gotthard Kuehl, qui a longtemps choisi ses motifs en Hollande, est un habitué de nos Salons. Il est rompu, dans ses tableaux d'intérieur, aux effets les plus fins de lumière ; il n'est pas inférieur à lui-même dans sa Boucherie de Lübeck. Son observation est restée spirituelle et narquoise, et sa touche, naguère encore un peu sèche, tant elle était précise, a pris maintenant plus de largeur. BAZEILLES (1870) SALON DE 1896 On retrouve dans un autre Baviérois, M. Gudden, qui expose un Intérieur hollandais, des qualités analogues. En dépit de ces talents estimables, ce n'est pas l'Allemagne qui peut rivaliser avec nous. En fait d'artistes de premier ordre, elle n'a guère qu'un dessinateur admirable, Menzel, dont les quatre-vingts ans ont été fêtés cet hiver, à Berlin, avec beaucoup d'éclat, et le portraitiste Lenbach, qui scrute les physionomies, fouille les âmes et met à nu les pensées avec des dons prodigieux d'analyste. Mais Lenbach est unique dans son genre, comme Menzel. Ils mourront sans postérité l'un et l'autre. Parmi les
ses tableaux d'intérieur, aux effets les plus fins de lumière ; il n'est pas inférieur à lui-même dans sa Boucherie de Lübeck. Son observation est restée spirituelle et narquoise, et sa touche, naguère encore un peu sèche, tant elle était précise, a pris maintenant plus de largeur. BAZEILLES (1870) SALON DE 1896 On retrouve dans un autre Baviérois, M. Gudden, qui expose un Intérieur hollandais, des qualités analogues. En dépit de ces talents estimables, ce n'est pas l'Allemagne qui peut rivaliser avec nous. En fait d'artistes de premier ordre, elle n'a guère qu'un dessinateur admirable, Menzel, dont les quatre-vingts ans ont été fêtés cet hiver, à Berlin, avec beaucoup d'éclat, et le portraitiste Lenbach, qui scrute les physionomies, fouille les âmes et met à nu les pensées avec des dons prodigieux d'analyste. Mais Lenbach est unique dans son genre, comme Menzel. Ils mourront sans postérité l'un et l'autre. Parmi les envois allemands au Champ de Mars, on peut encore signaler Madame Dora Hitz, dont les progrès dans le portrait sont notables; M. Armbruster, dont un Intérieur de tisserand et un portrait d'homme très serré, dans la vieille manière allemande, ont un vrai caractère, et M. Fritz Bürger, intéressant avec deux grands portraits d'hommes. Quant à l'Autriche-Hongrie, elle est peu ou point représentée. Elle compte pourtant, parmi les exposants, M. Rippl Ronai, dont les deux portraits de femmes, au pastel et à l'huile, valent mieux qu'une simple mention. De belles harmonies de couleur, une souplesse d'exécution très remarquable, une vision d'art très originale les recommandent. L'ITALIE ET L'ESPAGNE L'Italie ne nous a envoyé qu'un seul peintre, encore est-il Parisien d'habitudes, mais cet Italien n'est pas le premier venu ; ses portraits féminins sont connus pour l'originalité qui les assaisonne, pour le piment d'excentricité qui les relève ; il a nom Boldini. Dans l'art scabreux d'accentuer, par l'imprévu du mouvement, par l'inattendu, souvent risqué, de la pose, la grâce et le piquant de ses modèles, Boldini ne connaît point de rival. Égal à lui-même dans le portrait, pourtant affriolant, d'une exquise jeune femme brune dont le décolletage savant d'une robe rose souligne
grands portraits d'hommes. Quant à l'Autriche-Hongrie, elle est peu ou point représentée. Elle compte pourtant, parmi les exposants, M. Rippl Ronai, dont les deux portraits de femmes, au pastel et à l'huile, valent mieux qu'une simple mention. De belles harmonies de couleur, une souplesse d'exécution très remarquable, une vision d'art très originale les recommandent. L'ITALIE ET L'ESPAGNE L'Italie ne nous a envoyé qu'un seul peintre, encore est-il Parisien d'habitudes, mais cet Italien n'est pas le premier venu ; ses portraits féminins sont connus pour l'originalité qui les assaisonne, pour le piment d'excentricité qui les relève ; il a nom Boldini. Dans l'art scabreux d'accentuer, par l'imprévu du mouvement, par l'inattendu, souvent risqué, de la pose, la grâce et le piquant de ses modèles, Boldini ne connaît point de rival. Égal à lui-même dans le portrait, pourtant affriolant, d'une exquise jeune femme brune dont le décolletage savant d'une robe rose souligne la richesse du corsage, il s'est surpassé dans le portrait de Madame M... L'harmonie des tons est charmante. Dans un salon Louis XVI d'un ton crème, Madame M..., vêtue d'une robe de soie grise retenue par des galons d'or à l'épaule, se tient debout dans une pose apprêtée qui fait ressortir à merveille sa souplesse, mais qui la déshabille étrangement. 'L'Espagne est assidue à nos Salons annuels. On relève au catalogue du Champ de Mars une douzaine d'artistes d'origine ou de naissance espagnole. Deux d'entre eux, MM. de la Gandara et Rusinol, sont de beaux peintres, au meilleur sens du mot. Le premier a débuté par des natures mortes où Ribot et Ribeira confondus mêlaient leurs influences. De petits portraits, tracés d'un crayon impalpable et dont l'exécution, très moelleuse, enveloppait le modèle de mystère, lui ont fait à Paris une réputation méritée. Le portrait peint l'a plus tard attiré ; il y a fait des essais inégaux ; il s'est mis, par ses envois de cette année, hors de pair. Une beauté blonde, élancée, d'une plénitude exquise de forme, d'une grâce un peu hautaine de visage, une beauté brune et de pâte fine, dont les traits ont grand caractère, lui
ressortir à merveille sa souplesse, mais qui la déshabille étrangement. 'L'Espagne est assidue à nos Salons annuels. On relève au catalogue du Champ de Mars une douzaine d'artistes d'origine ou de naissance espagnole. Deux d'entre eux, MM. de la Gandara et Rusinol, sont de beaux peintres, au meilleur sens du mot. Le premier a débuté par des natures mortes où Ribot et Ribeira confondus mêlaient leurs influences. De petits portraits, tracés d'un crayon impalpable et dont l'exécution, très moelleuse, enveloppait le modèle de mystère, lui ont fait à Paris une réputation méritée. Le portrait peint l'a plus tard attiré ; il y a fait des essais inégaux ; il s'est mis, par ses envois de cette année, hors de pair. Une beauté blonde, élancée, d'une plénitude exquise de forme, d'une grâce un peu hautaine de visage, une beauté brune et de pâte fine, dont les traits ont grand caractère, lui ont servi, pour deux portraits en pied, de modèles. La première est vêtue de satin rose, la seconde de satin blanc. Il a traduit avec autant d'élégance que de justesse la grâce voluptueuse, tempérée par un certain air de hauteur, de la blonde, la joliesse un peu nerveuse de la brune. L'influence de Whistler, qu'il a subie avec trop d'enthousiasme naguère, plane toujours sur son œuvre, mais il n'a emprunté à son maître, dans ces morceaux d'un art supérieur, que le style et certaines qualités d'enveloppe. Les mouvements, vraiment heureux, lui appartiennent, et l'exécution, avec ses trouvailles, est bien de lui. En résumé, excellents morceaux, d'une rare distinction d'arrangement, d'une distinction plus grande encore de couleurs. M. Casas, dont nous avons apprécié l'autre année de jolis intérieurs blanc sur blanc, s'est offert, cette année, une nouvelle fantaisie de blanc majeur. Il a représenté, vêtue de ses plus beaux atours pour courir à la « plaza de toros », une belle fille des Espagnes au teint mat, et il a fait l'honneur à son châle de le portraiturer, sur son dos, dans ses dimensions naturelles. Le châle en vaut la peine. M. Laureano Barrau a le goût de la peinture léchée,
brune. L'influence de Whistler, qu'il a subie avec trop d'enthousiasme naguère, plane toujours sur son œuvre, mais il n'a emprunté à son maître, dans ces morceaux d'un art supérieur, que le style et certaines qualités d'enveloppe. Les mouvements, vraiment heureux, lui appartiennent, et l'exécution, avec ses trouvailles, est bien de lui. En résumé, excellents morceaux, d'une rare distinction d'arrangement, d'une distinction plus grande encore de couleurs. M. Casas, dont nous avons apprécié l'autre année de jolis intérieurs blanc sur blanc, s'est offert, cette année, une nouvelle fantaisie de blanc majeur. Il a représenté, vêtue de ses plus beaux atours pour courir à la « plaza de toros », une belle fille des Espagnes au teint mat, et il a fait l'honneur à son châle de le portraiturer, sur son dos, dans ses dimensions naturelles. Le châle en vaut la peine. M. Laureano Barrau a le goût de la peinture léchée, trop léchée. À force de soigner, dans ses toiles, l'exécution des figures, il l'alourdit, il la plombe, il détruit l'effet, qui pourrait être si heureux, du plein air. Sa Procession de la Fête-Dieu en Catalogne n'en est pas moins une toile méritoire, et qui intéresse par la recherche du type. M. Rusinol a cherché quelque temps sa voie : il la tient. Sa série des Jardins arabes de Grenade est une rare et brillante réussite. On connaît, par la description enthousiaste qu'Alexandre Dumas, dans son voyage en Espagne, a tracée du Généralife, le décor exquis, fait à souhait pour le rêve, où M. Rusinol, à toutes les heures du jour, nous a menés : la sierra, dans les lointains, cuite et recuite, avec sa coiffure de neige ; tout auprès, la vieille maison des califes, avec ses murailles aveugles, que le temps a parées de toutes les grâces, avec ses eaux jaillissantes, ses bassins, ses frêles et sveltes colonnades ; le jardin lui-même, enfin, tout petit, mais un véritable lieu de délices, égayé de chants d'oiseaux, encombré de grenadiers, de lauriers, d'orangers, embaumé de mille parfums, et si ombreux avec ses portiques et ses dômes taillés dans la verdure épaisse
M. Rusinol a cherché quelque temps sa voie : il la tient. Sa série des Jardins arabes de Grenade est une rare et brillante réussite. On connaît, par la description enthousiaste qu'Alexandre Dumas, dans son voyage en Espagne, a tracée du Généralife, le décor exquis, fait à souhait pour le rêve, où M. Rusinol, à toutes les heures du jour, nous a menés : la sierra, dans les lointains, cuite et recuite, avec sa coiffure de neige ; tout auprès, la vieille maison des califes, avec ses murailles aveugles, que le temps a parées de toutes les grâces, avec ses eaux jaillissantes, ses bassins, ses frêles et sveltes colonnades ; le jardin lui-même, enfin, tout petit, mais un véritable lieu de délices, égayé de chants d'oiseaux, encombré de grenadiers, de lauriers, d'orangers, embaumé de mille parfums, et si ombreux avec ses portiques et ses dômes taillés dans la verdure épaisse des ifs. M. Rusinol en a rendu tout le charme avec une délicatesse finement nuancée, en harmonies discrètes, quoique nourries. Un bravo pour M. Rusinol. LA SUISSE Le petit groupe suisse est fidèle à nos expositions. Nous y retrouvons, toujours intéressant, malgré sa couleur un peu terne, F. COURTES VUES CRITIQUE DU ZUIDERZEE SALON DE 1896 M. Baud-Bovy, le peintre des brouillards et des nuées sur les cimes alpestres. M. Burnand, que nous avons vu épique, l'an passé, dans une Fuite du Téméraire un peu lourde, nous revient assagi, tempéré, avec des notes nouvelles que nous ne lui avons point connues jusqu'ici. Son Saint François d'Assises en conversation, dans un frais paysage, avec un troupeau de moutons ; son Repos des chèvres, en forêt, dans une lumineuse clairière, font voir en lui un dessinateur spirituel et un luministe assez délicat. M. Giron sait son métier de portraitiste ; il le prouve dans de petits morceaux bien enlevés, d'une touche précise et légère, et dans un portrait en pied de jeune femme, au teint rosé, vêtue de noir. Il en fait douter dans une cacophonie horrible de verts, qu'il intitule, Dieu seul sait pourquoi : Portrait décoratif. Passons à M. Delachaux,
CRITIQUE DU ZUIDERZEE SALON DE 1896 M. Baud-Bovy, le peintre des brouillards et des nuées sur les cimes alpestres. M. Burnand, que nous avons vu épique, l'an passé, dans une Fuite du Téméraire un peu lourde, nous revient assagi, tempéré, avec des notes nouvelles que nous ne lui avons point connues jusqu'ici. Son Saint François d'Assises en conversation, dans un frais paysage, avec un troupeau de moutons ; son Repos des chèvres, en forêt, dans une lumineuse clairière, font voir en lui un dessinateur spirituel et un luministe assez délicat. M. Giron sait son métier de portraitiste ; il le prouve dans de petits morceaux bien enlevés, d'une touche précise et légère, et dans un portrait en pied de jeune femme, au teint rosé, vêtue de noir. Il en fait douter dans une cacophonie horrible de verts, qu'il intitule, Dieu seul sait pourquoi : Portrait décoratif. Passons à M. Delachaux, qui peint des scènes familiales. Dans de sincères tableaux, extrêmement étudiés, d'une agréable lumière et d'un sentiment délicat, il donne la sensation d'un Chardin qui n'aurait point d'esprit dans le pinceau et qui se restreindrait à une fine bonhomie. Mademoiselle Breslau n'appartient que par sa naissance à la Suisse : elle est Française par la légèreté avec laquelle elle interprète le pastel. Ni Perroneau, ni La Tour n'ont rien fait, au siècle dernier, de plus exquis que son portrait de jeune femme blonde, en robe bleue garnie au corsage de tulle blanc. La pose est d'une grâce abandonnée et modeste qui a je ne sais quoi de touchant. La couleur est une des harmonies les plus douces, les plus étoffées en même temps, qui se puissent voir. C'est la perfection même. Les réussites abondent, d’ailleurs, à ce Salon, dans les toiles nombreuses qu'elle expose. Aux pastels encore, les portraits des enfants de M. Joseph Reinach et d’un petit bonhomme aux yeux éveillés dont les parents auront, comme dit ma concierge, du fil à retordre avec lui. Aux peintures, une grande page décorative, une Dormeuse adorable, des fleurs, une fillette en robe jaune repassant la robe de sa poupée, d’énergiques portraits
elle est Française par la légèreté avec laquelle elle interprète le pastel. Ni Perroneau, ni La Tour n'ont rien fait, au siècle dernier, de plus exquis que son portrait de jeune femme blonde, en robe bleue garnie au corsage de tulle blanc. La pose est d'une grâce abandonnée et modeste qui a je ne sais quoi de touchant. La couleur est une des harmonies les plus douces, les plus étoffées en même temps, qui se puissent voir. C'est la perfection même. Les réussites abondent, d’ailleurs, à ce Salon, dans les toiles nombreuses qu'elle expose. Aux pastels encore, les portraits des enfants de M. Joseph Reinach et d’un petit bonhomme aux yeux éveillés dont les parents auront, comme dit ma concierge, du fil à retordre avec lui. Aux peintures, une grande page décorative, une Dormeuse adorable, des fleurs, une fillette en robe jaune repassant la robe de sa poupée, d’énergiques portraits tenus avec soin dans des notes distinguées, un peu sourdes. LES PAYS SCANDINAVES Parmi les pays Scandinaves, le Danemark fait défaut. La Suède et la Norvège, par contre, gardent toujours avec nous des relations d’autant plus faciles que bon nombre de leurs artistes vivent en France. Le portrait de M. Zorn par lui-même a le brio, la fougue d’exécution, le ragoût, les effets curieux de lumière dont le peintre est coutumier. Madame de Sparre, avec un intéressant portrait de jeune homme, continue sa marche en avant. M. Thaulow est plus que jamais audacieux : plus que jamais, ses audaces sont heureuses. On peut critiquer ses effets de jour ; ses effets de nuit sont d’une admirable matière et d’une impression saisissante. M. Albert, dont le Champ de Mars nous a montré il y a quelques années les essais, n’a pas la notoriété de son aine ; il ne tardera pas à l’avoir. Peut-être même ira-t-il plus loin, sinon dans ses audaces, du moins dans ses recherches, que M. Thaulow, dont la désinvolture lui manque. Il expose, en même temps qu’un Coucher de soleil sur l’Oise, brillante esquisse très libre, deux tableaux où il a représenté le même coin de Chantilly,
Zorn par lui-même a le brio, la fougue d’exécution, le ragoût, les effets curieux de lumière dont le peintre est coutumier. Madame de Sparre, avec un intéressant portrait de jeune homme, continue sa marche en avant. M. Thaulow est plus que jamais audacieux : plus que jamais, ses audaces sont heureuses. On peut critiquer ses effets de jour ; ses effets de nuit sont d’une admirable matière et d’une impression saisissante. M. Albert, dont le Champ de Mars nous a montré il y a quelques années les essais, n’a pas la notoriété de son aine ; il ne tardera pas à l’avoir. Peut-être même ira-t-il plus loin, sinon dans ses audaces, du moins dans ses recherches, que M. Thaulow, dont la désinvolture lui manque. Il expose, en même temps qu’un Coucher de soleil sur l’Oise, brillante esquisse très libre, deux tableaux où il a représenté le même coin de Chantilly, enseveli, par un crépuscule d’hiver, sous la neige, entrant, par un crépuscule d’été, dans la nuit. Les deux toiles sont d’une saveur étonnante, la mise en place y est faite avec une sûreté impeccable, et la lutte du jour et de la nuit, avec les effets ouatés qu’elle comporte, y est écrite avec un talent hors de pair. M. Edelfelt, Finlandais de naissance, a fait à Paris ses débuts, non son éducation artistique. Il y a pris le goût, à la longue, d’un art moins négligé, plus sévère. Le portrait du Docteur Roux, qu’il expose, n’a rien de tapageur; il représente debout, dans sa chaire, une éprouvette à la main, au milieu d’une démonstration, le jeune maître ; sur un fond ardoisé de tableau noir, la maigre silhouette enlève, nerveuse et caractéristique; à la droite du professeur, un pan très étroit de fenêtre par où la lumière vient se jouer et répandre, en frappant les liquides bizarres enfermés dans des flacons de verre. MAREE MONTANTE. SALON 1896 [...] MOMENT CRITIQUE SALON 1896 [texte_manquant] MAREE MONTANTE. SALON 1896 [squelette] MOMENT CRITIQUE SALON 1896 Leur nombre s'accroît tous les jours et ils nous ménagent des surprises nouvelles tous les ans. Vous connaissiez,
est écrite avec un talent hors de pair. M. Edelfelt, Finlandais de naissance, a fait à Paris ses débuts, non son éducation artistique. Il y a pris le goût, à la longue, d’un art moins négligé, plus sévère. Le portrait du Docteur Roux, qu’il expose, n’a rien de tapageur; il représente debout, dans sa chaire, une éprouvette à la main, au milieu d’une démonstration, le jeune maître ; sur un fond ardoisé de tableau noir, la maigre silhouette enlève, nerveuse et caractéristique; à la droite du professeur, un pan très étroit de fenêtre par où la lumière vient se jouer et répandre, en frappant les liquides bizarres enfermés dans des flacons de verre. MAREE MONTANTE. SALON 1896 [...] MOMENT CRITIQUE SALON 1896 [texte_manquant] MAREE MONTANTE. SALON 1896 [squelette] MOMENT CRITIQUE SALON 1896 Leur nombre s'accroît tous les jours et ils nous ménagent des surprises nouvelles tous les ans. Vous connaissiez, pour l'avoir vu des nôtres naguère, John Sargent : vous le retrouverez, avec un portrait de jeune Anglais d'une grâce mince et quasi féminine, en possession de moyens admirables, où l'origine pourtant de son talent et sa filiation avec nous demeurent écrites. Il est dépassé en virtuosité par des jeunes qui s'appellent Douglas Robinson, Hopkinson, Humphreys Johnston. Il y a du premier des marines où les caprices de la vague sont saisis avec une habileté prestigieuse et fixés dans une pâte brillante, lumineuse, dont l'éclat égale les vagues mourantes de Harrisson et, par l'imprévu de la facture, les dépasse. Le même peintre excelle dans le paysage : son Coin de Seine à Vétheuil a des fonds d'une délicatesse sans pareille. Il excelle dans la figure également, et je ne vois rien de savoureux comme les épaules de femmes qu'il nous montre émergées de corsages roses ou d'étoffes foncées japonaises, agrémentées de rubans d'un beau pourpre. M. Hopkinson aime les harmonies whistleriennes ; il en a trouvé de délicieuses, et ses intérieurs d'un bleu pâle, garnis de coussins d'un jaune d'or, son buste de femme drapée de blanc regardant, à travers l'eau irisée d'un bocal, nager un poisson rouge, sont d'un