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côtés de la Suisse on viendra entendre l'œuvre du regretté maître, et nous voulons que la mise en scène soit digne de la musique qu'il a composée pour retracer la vie d'un héros de notre histoire nationale. Agréez, madame, l'assurance de ma considération distinguée. Le conseiller administratif délégué au théâtre, F. DUPONT. — Le crâne de Mozart. On sait que Joseph Hyrtl, le grand anatomiste autrichien, aujourd'hui âgé de 91 ans, a reçu des mains de son frère le crâne — authentique — de Mozart. Une information relative à cette précieuse relique, publiée par le Nouveau Tagblatt de Vienne il y a quelques jours, avait été mise en doute par un certain nombre de lecteurs de la feuille viennoise. Pour en avoir le cœur net, le journal adressa au savant vieillard une lettre dans laquelle il priait M. Hyrtl de donner au public quelques détails sur le crâne de Mozart, et de lui dire s'il était vrai qu'il avait l'intention d'en faire cadeau au musée de la ville de Vienne. Mme Hyrtl vient d'écrire au journal la lettre suivante, datée de Perchtoldsdorf, près Vienne, où le savant séjourne la plus grande partie de l'année: « Vous pouvez affirmer que le crâne de Mozart, remis à mon mari par son frère, se trouve effectivement en sa possession, mais tous les vœux tendant à sa cession à la ville de Vienne peuvent être considérés comme devant rester infructueux, mon mari ayant légué le crâne de Mozart, suivant son testament, à la ville de Salzbourg. » — M. Émile Bohn, déjà connu par une très soigneuse bibliographie des imprimés musicaux, antérieurs à 1700, existant à Breslau, vient de consacrer trois années au dépouillement, au classement et au catalogue des manuscrits musicaux de la même époque, possédés par la bibliothèque publique de la même ville. Le fort volume, résultat de ce long travail — die musikalischen Handschriften des XVI und XVII Jahrhunderts in der Stadtbibliothek zu Breslau, Breslau, Hainauer, 1890, in-8°, XVI-423 p.) — offre un grand intérêt non seulement à cause du nombre des œuvres musicales qu'il énumère, mais encore parce que, étant
crâne de Mozart, remis à mon mari par son frère, se trouve effectivement en sa possession, mais tous les vœux tendant à sa cession à la ville de Vienne peuvent être considérés comme devant rester infructueux, mon mari ayant légué le crâne de Mozart, suivant son testament, à la ville de Salzbourg. » — M. Émile Bohn, déjà connu par une très soigneuse bibliographie des imprimés musicaux, antérieurs à 1700, existant à Breslau, vient de consacrer trois années au dépouillement, au classement et au catalogue des manuscrits musicaux de la même époque, possédés par la bibliothèque publique de la même ville. Le fort volume, résultat de ce long travail — die musikalischen Handschriften des XVI und XVII Jahrhunderts in der Stadtbibliothek zu Breslau, Breslau, Hainauer, 1890, in-8°, XVI-423 p.) — offre un grand intérêt non seulement à cause du nombre des œuvres musicales qu'il énumère, mais encore parce que, étant un des premiers en son genre, il peut guider d'autres auteurs dans la confection difficile d'une semblable inventaire. Le plan conçu et adopté par M. Bohn mérite donc une sérieuse attention. Une première division (p. 1-194), contient le catalogue proprement dit des 356 manuscrits, avec les indications nécessaires de format, de date, d'écriture, et le relevé du contenu de chacun. L'inventaire semble donc complètement terminé : or, c'est précisément ici que commence la partie la plus neuve du travail de M. Bohn, sous la forme, il est est vrai, un peu compliquée d'une série de tables qui envisagent successivement sous tous leurs aspects, les manuscrits précédemment catalogués. La première classe, par langues et par ordre alphabétique de textes, les compositions vocales contenues dans les manuscrits ; il n'est pas besoin d'avoir feuilleté beaucoup de manuscrits semblables pour savoir combien y sont souvent omis les noms d'auteur; par de minutieuses recherches, M. Bohn est parvenu à distinguer dans un nombre considérable de cas les morceaux déjà imprimés et à rétablir, pour une très grande quantité d'entre eux, les noms d'auteurs ; la notation sommaire en lettres, usitée quelquefois en Allemagne, lui a permis de donner les premières notes du thème des
de date, d'écriture, et le relevé du contenu de chacun. L'inventaire semble donc complètement terminé : or, c'est précisément ici que commence la partie la plus neuve du travail de M. Bohn, sous la forme, il est est vrai, un peu compliquée d'une série de tables qui envisagent successivement sous tous leurs aspects, les manuscrits précédemment catalogués. La première classe, par langues et par ordre alphabétique de textes, les compositions vocales contenues dans les manuscrits ; il n'est pas besoin d'avoir feuilleté beaucoup de manuscrits semblables pour savoir combien y sont souvent omis les noms d'auteur; par de minutieuses recherches, M. Bohn est parvenu à distinguer dans un nombre considérable de cas les morceaux déjà imprimés et à rétablir, pour une très grande quantité d'entre eux, les noms d'auteurs ; la notation sommaire en lettres, usitée quelquefois en Allemagne, lui a permis de donner les premières notes du thème des compositions dont l'auteur restait inconnu. Viennent ensuite la liste des œuvres musicales imprimées auxquelles renvoyaient les abréviations précédentes, puis une table des morceaux anonymes et une des noms d'auteurs, et enfin une description spéciale du manuscrit 356, recueil important de mélodies de maîtres chanteurs formé en 1584 par Adam Puschmann. — La multiplicité de ces tables et l'emploi inévitable d'abréviations nombreuses rendent au premier abord le maniement du livre un peu pénible. Cependant, qui n'achèterait au prix de quelques instants d'allées et de venues, d'une partie du livre à l'autre, les sûrs renseignements qu'en fin de compte il est certain de trouver? et qui oserait se plaindre de dépenser à leur recherche quelques minutes de trop, en considérant les heures qu'a coûté une tâche aussi difficile à son auteur? M. BRENET. — De 1876 date à Ratisbonne la fondation d'un annuaire de la musique religieuse allemande, d'abord intitulé Coecilienkalender, puis, à partir de 1886, Kirchenmusikalisches Jahrbuch. La seizième année, qui vient de paraître, forme un volume grand in-8° de 132 pages, imprimées à deux colonnes. Cette publication, modeste à son origine, s'est peu à peu élevée à un rang des plus honorables dans la littérature musicale historique; c'est aujourd'hui un
— La multiplicité de ces tables et l'emploi inévitable d'abréviations nombreuses rendent au premier abord le maniement du livre un peu pénible. Cependant, qui n'achèterait au prix de quelques instants d'allées et de venues, d'une partie du livre à l'autre, les sûrs renseignements qu'en fin de compte il est certain de trouver? et qui oserait se plaindre de dépenser à leur recherche quelques minutes de trop, en considérant les heures qu'a coûté une tâche aussi difficile à son auteur? M. BRENET. — De 1876 date à Ratisbonne la fondation d'un annuaire de la musique religieuse allemande, d'abord intitulé Coecilienkalender, puis, à partir de 1886, Kirchenmusikalisches Jahrbuch. La seizième année, qui vient de paraître, forme un volume grand in-8° de 132 pages, imprimées à deux colonnes. Cette publication, modeste à son origine, s'est peu à peu élevée à un rang des plus honorables dans la littérature musicale historique; c'est aujourd'hui un recueil annuel de travaux inédits, très sérieux et très approfondis pour la plupart, présentés dans un ordre à la fois logique et varié. Parmi les études renfermées dans ce seizième volume, il nous suffira de citer l'article du R. P. Kornmuller, résumé clair et concis de la doctrine de la polyphonie chez les théoriciens du moyen âge ; le travail très complet et très neuf de M. F.-X. Haberl sur Giovanni-Maria Nanino, travail accompagné très heureusement de la reproduction en partition des belles Lamentations à quatre voix de ce maître, un des plus illustres contemporains de Palestrina ; un relevé analytique des lettres inédites d'Orlando de Lassus au prince de Bavière; d'autres extraits des archives bavaroises, concernant divers musiciens du XVIIe et du XVIIIe siècle, Agostino Steffani, les deux Bernabei et autres. Le volume se termine par une série de comptes rendus d'ouvrages nouveaux concernant l'histoire de la musique, publiés en diverses langues, et par trois descriptions d'orgues existant à la cathédrale d'Ulm, à l'église de Passau, et au collège de Saint-Patrick à Maynooth (Irlande). M. BRENET. Bordeaux, qui est bien la seconde ville de France au point de vue artistique et surtout musical, Bordeaux, qui dès le 28 janvier
polyphonie chez les théoriciens du moyen âge ; le travail très complet et très neuf de M. F.-X. Haberl sur Giovanni-Maria Nanino, travail accompagné très heureusement de la reproduction en partition des belles Lamentations à quatre voix de ce maître, un des plus illustres contemporains de Palestrina ; un relevé analytique des lettres inédites d'Orlando de Lassus au prince de Bavière; d'autres extraits des archives bavaroises, concernant divers musiciens du XVIIe et du XVIIIe siècle, Agostino Steffani, les deux Bernabei et autres. Le volume se termine par une série de comptes rendus d'ouvrages nouveaux concernant l'histoire de la musique, publiés en diverses langues, et par trois descriptions d'orgues existant à la cathédrale d'Ulm, à l'église de Passau, et au collège de Saint-Patrick à Maynooth (Irlande). M. BRENET. Bordeaux, qui est bien la seconde ville de France au point de vue artistique et surtout musical, Bordeaux, qui dès le 28 janvier 1877 se souvient de l’anniversaire de la naissance d’Herold, qu’elle célébrait avec éclat, ne pouvait oublier le centenaire du maître inspiré. De sorte que mercredi dernier, tandis que l’Opéra-Comique donnait, à cette occasion, la 1482° représentation du Pré aux Clercs, le Grand-Théâtre de Bordeaux offrait à ses habitués une reprise de l’adorable chef-d’œuvre, joué et chanté par Mme Rose Delaunay, dont le succès a été très grand, Mmes Savine et Benoît-Faure, MM. Queyla, Nerval, Vassor et Schmidt. L’effet a été superbe. Comme ici, le rideau s’est relevé entre le deuxième et le troisième acte, aux sons de l’ouverture de Zampa, le buste d’Herold (dû au sculpteur Granet) a été couronné sur la scène, et des strophes ont été dites à la mémoire d’Herold. Ces strophes étaient dues à M. Paul Berthelot, l’un des rédacteurs de la Gironde, et c’est M. Queyla qui les a récitées. Voici les dernières, qui peuvent donner une idée de l’ensemble du morceau : Maître, nous sommes las des sombres agonies Où passent les amours surhumaines des dieux, La légende sacrée et les cosmogonies... Nous n’avons plus souci d’escalader les cieux. Ta mélodie en fleur volera sur nos lèvres Quand nous succomberons sous le fardeau trop
de l’adorable chef-d’œuvre, joué et chanté par Mme Rose Delaunay, dont le succès a été très grand, Mmes Savine et Benoît-Faure, MM. Queyla, Nerval, Vassor et Schmidt. L’effet a été superbe. Comme ici, le rideau s’est relevé entre le deuxième et le troisième acte, aux sons de l’ouverture de Zampa, le buste d’Herold (dû au sculpteur Granet) a été couronné sur la scène, et des strophes ont été dites à la mémoire d’Herold. Ces strophes étaient dues à M. Paul Berthelot, l’un des rédacteurs de la Gironde, et c’est M. Queyla qui les a récitées. Voici les dernières, qui peuvent donner une idée de l’ensemble du morceau : Maître, nous sommes las des sombres agonies Où passent les amours surhumaines des dieux, La légende sacrée et les cosmogonies... Nous n’avons plus souci d’escalader les cieux. Ta mélodie en fleur volera sur nos lèvres Quand nous succomberons sous le fardeau trop lourd, Et toujours nous dirons, pour endormir nos fièvres, Ta douce cantilène et tes soupirs d’amour. Tu ne connaîtras pas, dans l’ombre où tu rayonnes, L’oubli, qui de la Mort semble une trahison, Et vers toi tu verras, en gerbes, en couronnes, De notre souvenir monter la floraison. La terre a dévoré ta dépouille mortelle, Mais ton âme respire en ton œuvre enchantée, Et nos petits-neveux, se courbant devant elle, Salueront comme nous ton immortalité! — On vient de donner à Nice la première représentation de Richard III, opéra en quatre actes, paroles de M. Emile Blavet, musique de M. Salvayro, qui, on s’en souvient, avait été donné pour la première fois à Saint-Pétersbourg en 1883. L’ouvrage paraît avoir obtenu un grand succès. Le livret, tiré du drame de Shakespeare, renferme des situations très dramatiques, et l’on cite, dans la partition, plusieurs pages qui font, par leur puissance et leur accent, le plus grand honneur au compositeur. L’interprétation de Richard III est d’ailleurs fort remarquable, confiée qu’elle est à Mme Renée Richard, Félix d’Alba et Vaillant-Couturier, à MM. Devoyod et Saléza. On dit aussi le plus grand bien, dans le divertissement, d’une première danseuse charmante, Mlle Monti. C’est M. Salvayre
a dévoré ta dépouille mortelle, Mais ton âme respire en ton œuvre enchantée, Et nos petits-neveux, se courbant devant elle, Salueront comme nous ton immortalité! — On vient de donner à Nice la première représentation de Richard III, opéra en quatre actes, paroles de M. Emile Blavet, musique de M. Salvayro, qui, on s’en souvient, avait été donné pour la première fois à Saint-Pétersbourg en 1883. L’ouvrage paraît avoir obtenu un grand succès. Le livret, tiré du drame de Shakespeare, renferme des situations très dramatiques, et l’on cite, dans la partition, plusieurs pages qui font, par leur puissance et leur accent, le plus grand honneur au compositeur. L’interprétation de Richard III est d’ailleurs fort remarquable, confiée qu’elle est à Mme Renée Richard, Félix d’Alba et Vaillant-Couturier, à MM. Devoyod et Saléza. On dit aussi le plus grand bien, dans le divertissement, d’une première danseuse charmante, Mlle Monti. C’est M. Salvayre qui, lui-même, dirigeait l’orchestre. — La première représentation de Lohengrin au théâtre des Arts, de Rouen, paraît définitivement fixée au jeudi 5 février. Quand pourrons-nous en dire autant en ce qui concerne l’Opéra? — Une très intéressante soirée littéraire et dramatique a été donnée, dernièrement, au Cercle des beaux-arts de Nantes, par Mmes Reichenberg et Pierson, MM. de Féraudy et Paul Mounet, de la Comédie-Française. Le petit drame d’Eugène Manuel, les Ouvriers, a valu un succès considérable à tous les interprètes ; la poésie de Victor Hugo, les Pauvres Gens, a été dite d’une façon remarquable par M. Paul Mounet; enfin, dans deux saynètes, un Causeur agréable et le Volapük en dix leçons, M. de Féraudy a fait preuve de toute la souplesse de son talent. — Au dernier concert de l’Association artistique d’Angers, véritable grand succès pour la Rapsodie cambodgienne et le Chant laotien de M. Bourgault-Ducoudray. Ovations et rappel pour l’auteur, qui dirigeait lui-même l’orchestre. — M. Jules Bordier, l’excellent président de l’Association artistique des concerts populaires d’Angers, continue le cours de ses succès de compositeur en province, et même à l’étranger. M. Jules Bordier a fait exécuter sous sa direction, aux concerts populaires de Lille, deux de
Nantes, par Mmes Reichenberg et Pierson, MM. de Féraudy et Paul Mounet, de la Comédie-Française. Le petit drame d’Eugène Manuel, les Ouvriers, a valu un succès considérable à tous les interprètes ; la poésie de Victor Hugo, les Pauvres Gens, a été dite d’une façon remarquable par M. Paul Mounet; enfin, dans deux saynètes, un Causeur agréable et le Volapük en dix leçons, M. de Féraudy a fait preuve de toute la souplesse de son talent. — Au dernier concert de l’Association artistique d’Angers, véritable grand succès pour la Rapsodie cambodgienne et le Chant laotien de M. Bourgault-Ducoudray. Ovations et rappel pour l’auteur, qui dirigeait lui-même l’orchestre. — M. Jules Bordier, l’excellent président de l’Association artistique des concerts populaires d’Angers, continue le cours de ses succès de compositeur en province, et même à l’étranger. M. Jules Bordier a fait exécuter sous sa direction, aux concerts populaires de Lille, deux de ses dernières œuvres : Adieu suprême et Danses hongroises, qui ont été fort bien accueillies, et il a fait applaudir à Anvers son beau chœur de Lorelei. — Nous apprenons avec plaisir que M. Arsandaux vient d’être nommé professeur de la classe de chant que tenait M. Salomon au Conservatoire de Lyon. C’est là un excellent choix, M. Arsandaux étant non seulement un artiste de talent, mais encore un maître émérit. — Les concerts du ténor Rondeau prennent par leur périodicité et leur physionomie spéciale le caractère d’une véritable institution. A la séance de lundi dernier, donnée salle Érard, il y avait plusieurs numéros d’un mérite réel. En première ligne il faut citer un chant allégorique de M. Alexandre Georges pour soprano et chœurs intitulé les Cloches, que le public a bissé d’acclamation, puis des mélodies de M. Pierné chantées par M. Rondeau et Mlle Lavigne et les fragments d’Endymion, de M. Albert Cahen. Le concert se terminait par l’audition d’une série de « mélodies populaires des provinces de France », recueillies et harmonisées par M. Julien Tiersot. Cette audition, pour laquelle on avait réuni un chœur de voix féminines jeunes et fraîches, sous la direction de M. Tiersot, a
de Lyon. C’est là un excellent choix, M. Arsandaux étant non seulement un artiste de talent, mais encore un maître émérit. — Les concerts du ténor Rondeau prennent par leur périodicité et leur physionomie spéciale le caractère d’une véritable institution. A la séance de lundi dernier, donnée salle Érard, il y avait plusieurs numéros d’un mérite réel. En première ligne il faut citer un chant allégorique de M. Alexandre Georges pour soprano et chœurs intitulé les Cloches, que le public a bissé d’acclamation, puis des mélodies de M. Pierné chantées par M. Rondeau et Mlle Lavigne et les fragments d’Endymion, de M. Albert Cahen. Le concert se terminait par l’audition d’une série de « mélodies populaires des provinces de France », recueillies et harmonisées par M. Julien Tiersot. Cette audition, pour laquelle on avait réuni un chœur de voix féminines jeunes et fraîches, sous la direction de M. Tiersot, a éveillé au plus haut degré l’attention du public. Les plus applaudies de ces mélodies ont été : le Mois de mai, dont les solos ont été dits à ravir par Mlle Julia Lancenot, Là-haut sur la montagne, dont M. Rondeau a merveilleusement fait ressortir le charme poétique, la Mort du roi Renaud et la Mort du Mari, chantés par Mlle Lavigne, enfin En passant par la Lorraine, qui a valu un succès mérité à Mme Mélodia-Kerchkoff, une artiste constamment en progrès. M. Rondeau annonce une nouvelle séance pour une date très prochaine. L. SCH. — Le 16 février prochain, salle Erard, Mlle Kára Châtelet donnera un grand concert avec orchestre, sous la direction de M. Ch. Lamoureux. NÉCROLOGIE De Hollande nous arrive la nouvelle de la mort de Jean-J.-H. Verhulst, le nestor et le plus fécond des compositeurs de ce pays, où il avait conquis une situation exceptionnelle. Directeur de la musique particulière du feu roi de Hollande, président, directeur et chef de plusieurs sociétés musicales, chef d'orchestre des concerts populaires d'Amsterdam, Verhulst, qui était né à La Haye le 19 mars 1816, avait été l'élève et l'ami de Charles Hanssens, le célèbre chef d'orchestre du théâtre de la Monnaie
roi Renaud et la Mort du Mari, chantés par Mlle Lavigne, enfin En passant par la Lorraine, qui a valu un succès mérité à Mme Mélodia-Kerchkoff, une artiste constamment en progrès. M. Rondeau annonce une nouvelle séance pour une date très prochaine. L. SCH. — Le 16 février prochain, salle Erard, Mlle Kára Châtelet donnera un grand concert avec orchestre, sous la direction de M. Ch. Lamoureux. NÉCROLOGIE De Hollande nous arrive la nouvelle de la mort de Jean-J.-H. Verhulst, le nestor et le plus fécond des compositeurs de ce pays, où il avait conquis une situation exceptionnelle. Directeur de la musique particulière du feu roi de Hollande, président, directeur et chef de plusieurs sociétés musicales, chef d'orchestre des concerts populaires d'Amsterdam, Verhulst, qui était né à La Haye le 19 mars 1816, avait été l'élève et l'ami de Charles Hanssens, le célèbre chef d'orchestre du théâtre de la Monnaie de Bruxelles. Il fut pendant de longues années l'âme de la musique en Hollande, par son activité, son énergie et le talent qu'il déployait en toutes circonstances. Il avait visité la Belgique, la France et l'Allemagne, et, à Leipzig, s'était particulièrement lié avec Mendelssohn, auquel il dédia deux de ses quatuors. Parmi ses très nombreuses compositions publiées, on remarque : trois ouvertures de concert ; un grand intermède pour orchestre; une symphonie; trois quatuors pour instruments à cordes; Chant de la Fête de Rembrandt, pour chœur d'hommes et orchestre ; une messe de Requiem pour voix d'hommes, orgue et orchestre ; une messe à quatre voix, chœur et orchestre ; plusieurs hymnes et motets ; Koning en Vaderland (Roi et Patrie), hymne et chœur pour quatre voix d'hommes ; Floris de vijfde (Florent V), poème pour ténor et chœur ; plus de deux cents chants à une, deux, trois et quatre voix seules ou chœur, avec ou sans accompagnement, etc., etc. HENRI HEUGEL, directeur-gérant. Vient de paraître chez MACKAR et NOËL, 22, P. des Panoramas, Paris : LEFEBVRE, Charles, op. 80. Quatuor en sol mineur pour instruments à cordes, en trois parties, prix net : 6 francs. MARÉCHAL, Henri. Suite
quatuors. Parmi ses très nombreuses compositions publiées, on remarque : trois ouvertures de concert ; un grand intermède pour orchestre; une symphonie; trois quatuors pour instruments à cordes; Chant de la Fête de Rembrandt, pour chœur d'hommes et orchestre ; une messe de Requiem pour voix d'hommes, orgue et orchestre ; une messe à quatre voix, chœur et orchestre ; plusieurs hymnes et motets ; Koning en Vaderland (Roi et Patrie), hymne et chœur pour quatre voix d'hommes ; Floris de vijfde (Florent V), poème pour ténor et chœur ; plus de deux cents chants à une, deux, trois et quatre voix seules ou chœur, avec ou sans accompagnement, etc., etc. HENRI HEUGEL, directeur-gérant. Vient de paraître chez MACKAR et NOËL, 22, P. des Panoramas, Paris : LEFEBVRE, Charles, op. 80. Quatuor en sol mineur pour instruments à cordes, en trois parties, prix net : 6 francs. MARÉCHAL, Henri. Suite d'orchestre sur des Feuillets d'Album d'A. Chauvet. Partition d'orchestre, net: 5 francs. Parties séparées, net: 6 fr. Parties supplémentaires, cordes, chaque, net : 1 franc. Piano seul, par A. Chauvet, net : 3 francs. TSCHAIKOWSKY. La Dame de Pik, partitions piano et chant, piano seul, divers arrangements à deux et quatre mains. LA MAISON REUCHSEL Jeune et BATIAS, 13, rue Gentil, à Lyon, demande de suite un bon accordeur-réparateur. Viennent de paraître : Chez ALPH. LEDUC, 3, rue de Grammont 12 PIÈCES POUR ORGUE OU PIANO-PÉDALIER Prelude, Fugue, Marche religieuse, Intermezzo, Choral, Élégie, Carillon, deux Versets de procession sur « l'Adoro te », Canzona dans la tonalité grégorienne, Adagietto, Paraphrase sur un « Laudate Dominum » PAR L. BOELLMANN Chez J. HAMELLE, 22, boulevard Malesherbes PIÈCES POUR PIANO 2e Impromptu, Aubade, 2e Valse, Feuillet d'Album, Berceuse (à 4 mains) PAR L. BOELLMANN L'UNION DES CEREMONIES DES FER, — IMPRIMERIE CAUX, 20, RUE VERBE, PARIS.
quatre mains. LA MAISON REUCHSEL Jeune et BATIAS, 13, rue Gentil, à Lyon, demande de suite un bon accordeur-réparateur. Viennent de paraître : Chez ALPH. LEDUC, 3, rue de Grammont 12 PIÈCES POUR ORGUE OU PIANO-PÉDALIER Prelude, Fugue, Marche religieuse, Intermezzo, Choral, Élégie, Carillon, deux Versets de procession sur « l'Adoro te », Canzona dans la tonalité grégorienne, Adagietto, Paraphrase sur un « Laudate Dominum » PAR L. BOELLMANN Chez J. HAMELLE, 22, boulevard Malesherbes PIÈCES POUR PIANO 2e Impromptu, Aubade, 2e Valse, Feuillet d'Album, Berceuse (à 4 mains) PAR L. BOELLMANN L'UNION DES CEREMONIES DES FER, — IMPRIMERIE CAUX, 20, RUE VERBE, PARIS.