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productions de l'école moderne espagnole. C'est une touchante et poétique histoire d'amants qui se gardent une invincible fidélité à travers mille séductions et mille obstacles: ce sujet, malgré des efforts souvent heureux de la part de l'auteur pour varier une situation toujours la même, paraîtrait trop simple à des spectateurs français; les morceaux de passion sont traités avec beaucoup de chaleur et d'entraînement, quoique déparés quelquefois par une certaine exagération mélodramatique à laquelle l'auteur s'abandonne trop aisément. L'amour de la sultane (TOME XLIII, année 1845, série T. V.) de Valence pour l'amant d'Isabel, Juan Diego Martínez Garces de Marsilla, qu'elle fait apporter dans le harem endormi par un narcotique, la vengeance de cette même sultane lorsqu'elle se voit méprisée, les lettres coupées de la mère d'Isabel trouvées par Rodrigo d'Azagra, qui s'en fait un moyen pour épouser la fille et menace de les montrer au mari trompé, sont des ressorts un peu forcés, mais qui amènent des scènes touchantes et dramatiques. La pièce est écrite en prose et en vers. Autant qu'un étranger peut juger du style d'une langue qu'il ne sait jamais dans toutes ses finesses, les vers d'Hartzenbusch m'ont paru supérieurs à sa prose; ils sont clairs, francs, animés, variés de coupe, assez sobres de ces amplifications poétiques auxquelles la facilité de leur prosodie entraîne trop souvent les méridionaux. Son dialogue en prose semble imité des drames modernes français et pèche par la lourdeur et l'emphase. Les "Aman de Teruel", avec tous leurs défauts, sont une œuvre littéraire et bien supérieure à ces traductions arrangées ou dérangées de nos pièces du boulevard qui inondent aujourd'hui les théâtres de la Péninsule. On y sont à l'étude des anciennes romances et des maîtres de la scène espagnole, et il serait à désirer que les jeunes poètes d'au-delà des monts entrassent dans cette voie plutôt que de perdre leur temps inutile d'affreux mélodrames en castillan plus ou moins légitime. Un sujet assez comique suivait la pièce sérieuse, il s'agissait d'un vieil garçon qui prenait une jolie servante, "pour tout faire, comme diraient les Petites Assiettes parisiennes." La drôlesse amenait d'abord, à
animés, variés de coupe, assez sobres de ces amplifications poétiques auxquelles la facilité de leur prosodie entraîne trop souvent les méridionaux. Son dialogue en prose semble imité des drames modernes français et pèche par la lourdeur et l'emphase. Les "Aman de Teruel", avec tous leurs défauts, sont une œuvre littéraire et bien supérieure à ces traductions arrangées ou dérangées de nos pièces du boulevard qui inondent aujourd'hui les théâtres de la Péninsule. On y sont à l'étude des anciennes romances et des maîtres de la scène espagnole, et il serait à désirer que les jeunes poètes d'au-delà des monts entrassent dans cette voie plutôt que de perdre leur temps inutile d'affreux mélodrames en castillan plus ou moins légitime. Un sujet assez comique suivait la pièce sérieuse, il s'agissait d'un vieil garçon qui prenait une jolie servante, "pour tout faire, comme diraient les Petites Assiettes parisiennes." La drôlesse amenait d'abord, à titre de frère, un grand diable de Vatanien haut de six pieds, avec des favoris énormes, une navaja démesurée, et pourvu d'une faim insatiable et d'une soif inextinguible; puis un cousin non moins farouche, extrêmement hérissé de tromblons, de pistolets et autres armes destructrices, lequel cousin était suivi d'un oncle contrebandier porteur d'un arsenal complet et d'une mine équivalente, le tout à la grande terreur du pauvre vieux, déjà repentant de ses vices égrillardes. Ces variétés de sacripants étaient rendues par les acteurs avec une vérité et une verve admirables. A la fin survenait un neveu militaire et sage qui délivrait son coquin d'oncle de cette bande de brigands installés chez lui, qui caressaient sa servante tout en buvant son vin, fumaient ses cigarettes et mettaient sa maison au pillage. L'oncle promettait de ne se faire servir dorénavant que par de vieux domestiques mates. Les saynètes ressemblent à nos vaudevilles, mais l'intrigue en est moins compliquée, et souvent ils consistent en quelques scènes détachées, comme les intermèdes des comédies italiennes. Le spectacle se termina par un ballet exécuté par deux couples de danseurs et de danseuses d'une manière assez satisfaisante. Les danseuses espagnoles, bien qu'elles n'aient pas le fini, la
contrebandier porteur d'un arsenal complet et d'une mine équivalente, le tout à la grande terreur du pauvre vieux, déjà repentant de ses vices égrillardes. Ces variétés de sacripants étaient rendues par les acteurs avec une vérité et une verve admirables. A la fin survenait un neveu militaire et sage qui délivrait son coquin d'oncle de cette bande de brigands installés chez lui, qui caressaient sa servante tout en buvant son vin, fumaient ses cigarettes et mettaient sa maison au pillage. L'oncle promettait de ne se faire servir dorénavant que par de vieux domestiques mates. Les saynètes ressemblent à nos vaudevilles, mais l'intrigue en est moins compliquée, et souvent ils consistent en quelques scènes détachées, comme les intermèdes des comédies italiennes. Le spectacle se termina par un ballet exécuté par deux couples de danseurs et de danseuses d'une manière assez satisfaisante. Les danseuses espagnoles, bien qu'elles n'aient pas le fini, la correction précise, l'élévation des danseuses françaises, leur sont, à mon avis, bien supérieures par la grâce et le charme; comme elles travaillent peu et ne se "assujettissent" pas à ces terribles exercices d'assouplissement qui font ressembler une classe de danse une salle de torture, elles évitent cette maigreur de chovance entamée qui donne à nos ballets quelque chose de trop macabre et de trop anatomique; elles conservent les contours et les rondes de leur figure: elles ont l'air de femmes qui dansent et non pas de danseuses, ce qui est bien désincarné. Leur manière n'a pas le moindre rapport avec celle de l'école française. Dans celle-ci, l'immobilité et la perpendicularité du buste sont expressément recommandées; le corps ne participe presque pas aux mouvements des jambes. En Espagne, les pieds quittent à peine la terre, point de ces grands ronds de jambe, de ces écarts qui font ressembler une femme à un compas forcé, et qu'on trouve en Espagne d'une indécence révoltante. C'est le corps qui danse, ce sont les reins qui se cambrent, les flancs qui plient, la tête qui se tord avec une souplesse d'ormeur ou de couleuvre. Dans les poses renversées, les épaules de la danseuse vont presque
entamée qui donne à nos ballets quelque chose de trop macabre et de trop anatomique; elles conservent les contours et les rondes de leur figure: elles ont l'air de femmes qui dansent et non pas de danseuses, ce qui est bien désincarné. Leur manière n'a pas le moindre rapport avec celle de l'école française. Dans celle-ci, l'immobilité et la perpendicularité du buste sont expressément recommandées; le corps ne participe presque pas aux mouvements des jambes. En Espagne, les pieds quittent à peine la terre, point de ces grands ronds de jambe, de ces écarts qui font ressembler une femme à un compas forcé, et qu'on trouve en Espagne d'une indécence révoltante. C'est le corps qui danse, ce sont les reins qui se cambrent, les flancs qui plient, la tête qui se tord avec une souplesse d'ormeur ou de couleuvre. Dans les poses renversées, les épaules de la danseuse vont presque toucher la terre les bras pâmés et morts ont une lâcheté, une mollesse d'écharpe dénouée: on dirait que les mains peuvent à peine bouger et faire babiller les castagnets d'ivoire aux cordons tressés d'or, et cependant au moment venu des bonds de jeune jaguar succèdent à cette langueur voluptueuse et prouvent que ces corps doux comme la soie enveloppent des muscles d'acier. Les almandins moresques suivent encore aujourd'hui le même système; leur danse consiste dans les ondulations harmonieusement lascives du torso, des hanches et des reins, avec des renversements de bras au-dessus de la tête. Les traditions arabes se sont conservées dans les pays nationaux, surtout en Andalousie. Les danseurs espagnols, quoique médiocres, ont un air cavalier, galant et hardi, que je préfère de beaucoup aux grâces équivoques et lasses des nudités. Ils n'ont l'air occupé ni d'eux-mêmes ni du public; ils n'ont de regard, de mots que pour leur danseuse, dont ils paraissent toujours passionnément épris, et qu'ils sembleront disposés à défendre contre tous. Ils possèdent une certaine grâce féroce, une certaine allure insolemment cambrée qui leur est toute particulière. En essuyant leur fard, ils pourraient faire d'excellents banderilleros, et sauter des planches du théâtre sur le sable de
prouvent que ces corps doux comme la soie enveloppent des muscles d'acier. Les almandins moresques suivent encore aujourd'hui le même système; leur danse consiste dans les ondulations harmonieusement lascives du torso, des hanches et des reins, avec des renversements de bras au-dessus de la tête. Les traditions arabes se sont conservées dans les pays nationaux, surtout en Andalousie. Les danseurs espagnols, quoique médiocres, ont un air cavalier, galant et hardi, que je préfère de beaucoup aux grâces équivoques et lasses des nudités. Ils n'ont l'air occupé ni d'eux-mêmes ni du public; ils n'ont de regard, de mots que pour leur danseuse, dont ils paraissent toujours passionnément épris, et qu'ils sembleront disposés à défendre contre tous. Ils possèdent une certaine grâce féroce, une certaine allure insolemment cambrée qui leur est toute particulière. En essuyant leur fard, ils pourraient faire d'excellents banderilleros, et sauter des planches du théâtre sur le sable de l'arène. La maurejena, danse locale de Malaga, est vraiment d'une poésie charmante. Le cavalier paraît d'abord, le sombrero sur les yeux, embossé dans sa cape écartée comme un hidalgo qui se promène et cherche les aventures. La dame entre, drapée dans sa mantille, un éventail à la main, avec les façons d'une femme qui va faire un tour à l'Alameda. Le cavalier tâche de voir la figure de cette mystérieuse syrène; mais la coquette manœuvre si bien de l'éventail, l'ouvre et le ferme si à propos, le tourne et le retourne si promptement à la hauteur de son joli visage, que le galant, désappointé, recule de quelques pas et s'avise d'un autre stratagème. Il fait parler des castagnettes sous son manteau. À ce bruit, la dame prête l'oreille; elle sourit, son sein palpite, la pointe de son petit pied de satin marque la mesure malgré elle: elle jette son éventail, sa mantille, et paraît en folle toilette de danseuse, étincelante de paillettes et de clinquants, une rose dans les cheveux, un grand peigne d'éclache sur la tête. Le cavalier se débarrasse de son masque et de sa cape, et tous deux exécutent un pas d'une originale délicieuse. En m'en revenant
façons d'une femme qui va faire un tour à l'Alameda. Le cavalier tâche de voir la figure de cette mystérieuse syrène; mais la coquette manœuvre si bien de l'éventail, l'ouvre et le ferme si à propos, le tourne et le retourne si promptement à la hauteur de son joli visage, que le galant, désappointé, recule de quelques pas et s'avise d'un autre stratagème. Il fait parler des castagnettes sous son manteau. À ce bruit, la dame prête l'oreille; elle sourit, son sein palpite, la pointe de son petit pied de satin marque la mesure malgré elle: elle jette son éventail, sa mantille, et paraît en folle toilette de danseuse, étincelante de paillettes et de clinquants, une rose dans les cheveux, un grand peigne d'éclache sur la tête. Le cavalier se débarrasse de son masque et de sa cape, et tous deux exécutent un pas d'une originale délicieuse. En m'en revenant le long de la mer, qui réfléchissait dans son miroir d'acier bruni le pâle visage de la lune, je songeais à ce contraste si frappant de la foule du cirque et de la solitude du théâtre, de cet empressement de la multitude pour le fait brutal et de son indifférence aux spéculations de l'esprit. Poète, je me mis à envier le gladiateur; je regrettai d'avoir quitté l'action pour la rêverie. La veille, au même théâtre, l'on avait joué une pièce de Lope de Vega qui n'avait pas attiré plus de monde que l'œuvre du jeune écrivain: ainsi le génie antique et le talent moderne ne valent pas un coup d'épée de Montejones. Les autres théâtres d'Espagne ne sont d'ailleurs guère plus suivis que celui de Malaga, pas même le théâtre del Príncipe de Madrid, où se trouve cependant un bien grand acteur, Julian Romea, et une excellente actrice, Matilde Diez. L'antique veine dramatique espagnole semble être tarie sans retour, et pourtant jamais fleuve n'a coulé à plus larges flots dans un lit plus vaste; jamais il n'y eut fécondité plus prodigieuse, plus inépuisable. Nos vaudevilles les plus abondants sont encore de Lope de Vega, qui n'avait pas de collaborateurs, et
aux spéculations de l'esprit. Poète, je me mis à envier le gladiateur; je regrettai d'avoir quitté l'action pour la rêverie. La veille, au même théâtre, l'on avait joué une pièce de Lope de Vega qui n'avait pas attiré plus de monde que l'œuvre du jeune écrivain: ainsi le génie antique et le talent moderne ne valent pas un coup d'épée de Montejones. Les autres théâtres d'Espagne ne sont d'ailleurs guère plus suivis que celui de Malaga, pas même le théâtre del Príncipe de Madrid, où se trouve cependant un bien grand acteur, Julian Romea, et une excellente actrice, Matilde Diez. L'antique veine dramatique espagnole semble être tarie sans retour, et pourtant jamais fleuve n'a coulé à plus larges flots dans un lit plus vaste; jamais il n'y eut fécondité plus prodigieuse, plus inépuisable. Nos vaudevilles les plus abondants sont encore de Lope de Vega, qui n'avait pas de collaborateurs, et dont les œuvres sont à nombre si vaste qu'on n'en sait pas le chiffre exact et qu'il en existe à peine un exemplaire complet. Calderón de la Barca, sans compter ses comédies de cape et d'épée, où il n'a pas de rival, a fait des multitudes d'autos sacramentales, espèces de mystères catholiques où la profondeur bizarre de la pensée, la singularité de conception s'unissent à une poésie enchanteresse et déstinerée la plus furieuse. Il faudrait des catalogues in-folio pour désigner selon leurs titres les pièces de Lope de Rueda, de Montalban, de Cervantes, de Quevedo, de Tirso, de Hojas, de Moreto, de Núñez de Castro, de Diamante et de tant d'autres. Ce qui s'est écrit de pièces de théâtre en Espagne pendant le XVIe et le XVIIe siècle dépasse l'imagination autant vaudrait compter les feuilles des forêts et les grains de sable de la mer elles sont presque toutes en vers de huit pieds, mélangées d'assonances, imprimées en deux colonnes in-quarto, sur papier à chandelle, avec une grossière gravure au frontispice, et forment des cahiers de six à huit feuilles. Les boutiques de librairie en regorgent; on en voit des milliers suspendues noire-mède au milieu des romans et des légendes
mystères catholiques où la profondeur bizarre de la pensée, la singularité de conception s'unissent à une poésie enchanteresse et déstinerée la plus furieuse. Il faudrait des catalogues in-folio pour désigner selon leurs titres les pièces de Lope de Rueda, de Montalban, de Cervantes, de Quevedo, de Tirso, de Hojas, de Moreto, de Núñez de Castro, de Diamante et de tant d'autres. Ce qui s'est écrit de pièces de théâtre en Espagne pendant le XVIe et le XVIIe siècle dépasse l'imagination autant vaudrait compter les feuilles des forêts et les grains de sable de la mer elles sont presque toutes en vers de huit pieds, mélangées d'assonances, imprimées en deux colonnes in-quarto, sur papier à chandelle, avec une grossière gravure au frontispice, et forment des cahiers de six à huit feuilles. Les boutiques de librairie en regorgent; on en voit des milliers suspendues noire-mède au milieu des romans et des légendes versifiées des étalagistes en plein vent; on pourrait sans exagération appliquer à la plupart des auteurs dramatiques espagnols l'épigramme futura sur un poète romain trop fécond: que l'on brûle après sa mort sur un bûcher formé de ses propres œuvres. C'est une fertilité d'invention, une abondance d'événements, une complication d'intrigues dont on ne peut se faire une idée. Les Espagnols, bien avant Shakespeare, ont inventé le drame; leur théâtre est romantique dans toute l'acceptation du mot; à part quelques puritaneries d'érudition, toutes leurs pièces ne relèvent ni des Grecs ni des Latins, et, comme le dit Lope de Vega dans son avènement de l'âge combat en lui-même: "Quand on veut écrire une comédie, Encierre les préceptes en sa limaille." Les auteurs dramatiques espagnols ne paraissent pas s'être beaucoup préoccupés de la peinture des caractères, bien que l'on trouve à chaque scène des traits d'observation très piquants et très humains; l'homme y est pas étudié philosophiquement, et l'on ne rencontre guère dans leurs drames de ces figures épisodiques si fréquentes dans le grand tragique anglais, silhouettes découpées sur le fond qui ne concourent qu'indirectement à l'action, et n'ont d'autre but que de représenter une facette de l'âme humaine, une individualité originale,
dont on ne peut se faire une idée. Les Espagnols, bien avant Shakespeare, ont inventé le drame; leur théâtre est romantique dans toute l'acceptation du mot; à part quelques puritaneries d'érudition, toutes leurs pièces ne relèvent ni des Grecs ni des Latins, et, comme le dit Lope de Vega dans son avènement de l'âge combat en lui-même: "Quand on veut écrire une comédie, Encierre les préceptes en sa limaille." Les auteurs dramatiques espagnols ne paraissent pas s'être beaucoup préoccupés de la peinture des caractères, bien que l'on trouve à chaque scène des traits d'observation très piquants et très humains; l'homme y est pas étudié philosophiquement, et l'on ne rencontre guère dans leurs drames de ces figures épisodiques si fréquentes dans le grand tragique anglais, silhouettes découpées sur le fond qui ne concourent qu'indirectement à l'action, et n'ont d'autre but que de représenter une facette de l'âme humaine, une individualité originale, ou bien refléter le penseur du poète. Chez eux, l'auteur laisse rarement apercevoir sa personnalité, excepté à la fin du drame, quand il demande pardon de ses fautes au public. Le principal mobile des pièces espagnoles est le point d'honneur: "tous les gestes de la couronne sont meilleurs, parce qu'un homme avec courage et vertu, où la vertu est où le levain." dit encore Lope de Vega, qui s'y connaissait et qui ne se fit pas faute de suivre son précepte. Le point d'honneur jouait dans les comédies espagnoles le rôle de la fatalité dans les tragédies grecques. Ses lois invincibles, ses nécessités cruelles, faisaient naître aisément des scènes dramatiques et d'un haut intérêt. L'honneur, espèce de religion chevaleresque avec sa jurisprudence, ses subtilités et ses raffinements, est bien supérieur à la fatalité antique, dont les coups aveugles tombent au hasard sur coupables et sur les innocents. L'on est souvent révolté, en lisant les tragédies grecques, de la situation du héros, également criminel s'il agit ou s'il n'agit pas; le point d'honneur castillan est toujours parfaitement logique et d'accord avec lui-même. Il n'est d'ailleurs que l'exagération de toutes les vertus humaines poussées au dernier degré de susceptibilité. Dans ses fureurs
homme avec courage et vertu, où la vertu est où le levain." dit encore Lope de Vega, qui s'y connaissait et qui ne se fit pas faute de suivre son précepte. Le point d'honneur jouait dans les comédies espagnoles le rôle de la fatalité dans les tragédies grecques. Ses lois invincibles, ses nécessités cruelles, faisaient naître aisément des scènes dramatiques et d'un haut intérêt. L'honneur, espèce de religion chevaleresque avec sa jurisprudence, ses subtilités et ses raffinements, est bien supérieur à la fatalité antique, dont les coups aveugles tombent au hasard sur coupables et sur les innocents. L'on est souvent révolté, en lisant les tragédies grecques, de la situation du héros, également criminel s'il agit ou s'il n'agit pas; le point d'honneur castillan est toujours parfaitement logique et d'accord avec lui-même. Il n'est d'ailleurs que l'exagération de toutes les vertus humaines poussées au dernier degré de susceptibilité. Dans ses fureurs les plus horribles, dans ses vengeances les plus atroces, le héros garde une attitude noble et solennelle. C'est toujours au nom de la loyauté, de la foi conjugale, du respect des aïeux, de l'intégrité du blason, qu'il tire du fourreau sa grande épée acquis de fer, souvent contre ceux qu'il aime de toute son âme, et qu'une nécessité impérieuse l'oblige d'immoler. De la lutte des passions aux prises avec le point d'honneur résulte l'intérêt de la plupart des pièces de l'ancien théâtre espagnol, intérêt profond, sympathique, vivement senti par les spectateurs, qui, dans la même situation, n'eussent pas agi autrement que le personnage. Avec une donnée si fertile, si profondément dans les mœurs de l'époque, il ne faut pas s'étonner de la facilité prodigieuse des anciens dramaturges de la Péninsule. Une autre source non moins abondante d'intérêt, ce sont les actions vertueuses, les dénouements chevaleresques, les renonciations sublimes, les édélities inaltérables, les passions surhumaines, les délicatesses idéales résistant aux intrigues les mieux ourdies, aux embûches les plus compliquées. Dans ce cas, le poète semble avoir pour but de proposer aux spectateurs un modèle achevé de la perfection humaine. Tout ce qu'il peut trouver de qualités, il t'entasse sur la tête
aime de toute son âme, et qu'une nécessité impérieuse l'oblige d'immoler. De la lutte des passions aux prises avec le point d'honneur résulte l'intérêt de la plupart des pièces de l'ancien théâtre espagnol, intérêt profond, sympathique, vivement senti par les spectateurs, qui, dans la même situation, n'eussent pas agi autrement que le personnage. Avec une donnée si fertile, si profondément dans les mœurs de l'époque, il ne faut pas s'étonner de la facilité prodigieuse des anciens dramaturges de la Péninsule. Une autre source non moins abondante d'intérêt, ce sont les actions vertueuses, les dénouements chevaleresques, les renonciations sublimes, les édélities inaltérables, les passions surhumaines, les délicatesses idéales résistant aux intrigues les mieux ourdies, aux embûches les plus compliquées. Dans ce cas, le poète semble avoir pour but de proposer aux spectateurs un modèle achevé de la perfection humaine. Tout ce qu'il peut trouver de qualités, il t'entasse sur la tête de son prince ou de ses princesses; il les fait plus soucieux de leur pureté que la blanche hermine, qui aime mieux mourir que d'avoir une tache sur sa fourrure de neige. Un profond accent du catholicisme et des mœurs féodales respire dans tout ce théâtre, vraiment national d'origine, de fond et de forme. La division en trois journées, suivie par les auteurs espagnols, est assurément la plus raisonnable et la plus logique. L'exposition, le nœud et le dénouement, telle est la distribution naturelle de toute action dramatique bien entendue, et nous ferions bien de l'adopter, au lieu de l'antique coupe en cinq actes, dont deux sont si souvent inutiles, le second et le quatrième. Il ne faudrait cependant imaginer que les anciennes pièces espagnoles fussent exclusivement sublimes. Le grotesque, cet élément indispensable de l'art du moyen-âge, s'y glisse sous la forme du gracioso et du bobo (malin) qui égale le sérieux de l'action par des plaisanteries et des jeux de mots plus ou moins hasards, et produit, à côté du héros, l'effet de ces nains difformes, à pourpoint barioté, jouant avec des févriers plus grands qu'eux, qu'on voit figurer auprès de quelque roi ou de quelque prince dans les