jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
amoureux se lève et les cyrées Des bocages s'effractent ! Vos jeunes gestes Forment une frise d'or, au son des cornemuses. Dont le mouvement pur abrite la Déesse Qui présida longtemps, au lever de la Muse. Ronde de l'Orage. Précipitez l'élan de vos danses, ô Filles. Tourbillonnez dans l'ouragan ! Sombres pasteurs, jetez vos chalumeaux de buis Parmi le noir flot des torrents ! Des nuages s'amoncellent dans le ciel Comme un feld d'oiseaux ténébreux ! Les herbes et thyms couchent leur éternelle provante sous le ciel bleu ! Faites donc retentir l'antique gaieté pur Du bruit de vos pieds qui le foulent ! Gonfle vos flûtes d'or d'une harmonie en houle Qui roule un dépli plus obscur ! Ah que la. ronde exténuée et monotone Tourbillonne, au bruit de la foudre ! Déjà dans la forêt, les verts feuillages tonnent Emportés par la trombe rouge ! Aux carrefours dorés où l'aurore repose Se engouffre une troupe de Vents ! Voyez, quel bal ils font parmi les halliers roses Et l'Aurore s'enfuit devant ! Siffle, lui siffle, aussi ! Tiret dit chalumeau Des accords plus forts que l'orage ! Soulevez comme un flot de fleurs, les jeunes filles Dans une cadence sauvage ! Elles ont noué leurs mains ainsi qu'une couronne, Et pour se garantir, elles ont Levé leurs jupes d'or, et leurs jambes sont blondes Parmi les pâles anémones Elles chantent la ronde antique que chantaient Paméla et Idalide Et Virginie au sein des Îles parfumées De miel, de sel et de résine ! Elles bercent leur peine, au chant mélancolique Et sonore de nos musettes ! Ah que le rythme enlève enfin la danse antique Et la conduise en la tempête Ton ne, ivres d'azur et du vin des nuées, Sur le bucolique gazon ! Saisissez dans vos mains les fils de Floride Un orage étoilé ! Les forêts ruissellent de brise ! Et sur les prés Tournoie un océan de papillons Une rose innocente au fil de la rigueur, Vite et plonge comme un rayon ! Ô noirs bergers, soufflez dans vos flûtes de buis, Que de
cadence sauvage ! Elles ont noué leurs mains ainsi qu'une couronne, Et pour se garantir, elles ont Levé leurs jupes d'or, et leurs jambes sont blondes Parmi les pâles anémones Elles chantent la ronde antique que chantaient Paméla et Idalide Et Virginie au sein des Îles parfumées De miel, de sel et de résine ! Elles bercent leur peine, au chant mélancolique Et sonore de nos musettes ! Ah que le rythme enlève enfin la danse antique Et la conduise en la tempête Ton ne, ivres d'azur et du vin des nuées, Sur le bucolique gazon ! Saisissez dans vos mains les fils de Floride Un orage étoilé ! Les forêts ruissellent de brise ! Et sur les prés Tournoie un océan de papillons Une rose innocente au fil de la rigueur, Vite et plonge comme un rayon ! Ô noirs bergers, soufflez dans vos flûtes de buis, Que de purs flots d'harmonie, En torrents, roulent dans les airs, et précipitent Le sombre emportement des danseuses fleuries ! Danse de l'Amour Elles dansent. Le vent les emporte. La ronde Se noue et se dénoue, ainsi qu'une couronne Composée d'yeux bleus et de roses profondes Elles dansent! Le vent fait tournoyer les ondes. Ecumantes d'azur et les hanches houleuses Elles tournent leurs yeux vers la mer ! Que soulève la tempête parmi les roches. Les flots bleus Gonflent d'alarme, le flanc des vierges amoureuses. Elles dansent. Les prés sont verts. Le printemps pieux Éclate comme leurs pas de pâles marguerites Or fraîche comme l'air, légère comme lui Leur onde dételle l'herbe où le printemps résiste, Comme un beau temple, étincelant de flammes vives Elles forment des voûtes d'or de leurs bras blancs Qui s'arrondissent, lourds de myrtes, et soudain, Dans l'élan flexible, calmes, s'immobilisent ! Elles dansent. Le vent souffle un frais vol d'oiseaux Dont l'extase blanchit la guirlande des eaux ! Elles dansent. Leurs pieds sont plus légers que l'air Et le tremblant désir poursuit leur ronde. D'amoureux rossignols s'exhalent des nids bleus Et les purs lis, comme un beau marbre immaculé Scintillent, composant les voûtes décorées Du temple où,
les ondes. Ecumantes d'azur et les hanches houleuses Elles tournent leurs yeux vers la mer ! Que soulève la tempête parmi les roches. Les flots bleus Gonflent d'alarme, le flanc des vierges amoureuses. Elles dansent. Les prés sont verts. Le printemps pieux Éclate comme leurs pas de pâles marguerites Or fraîche comme l'air, légère comme lui Leur onde dételle l'herbe où le printemps résiste, Comme un beau temple, étincelant de flammes vives Elles forment des voûtes d'or de leurs bras blancs Qui s'arrondissent, lourds de myrtes, et soudain, Dans l'élan flexible, calmes, s'immobilisent ! Elles dansent. Le vent souffle un frais vol d'oiseaux Dont l'extase blanchit la guirlande des eaux ! Elles dansent. Leurs pieds sont plus légers que l'air Et le tremblant désir poursuit leur ronde. D'amoureux rossignols s'exhalent des nids bleus Et les purs lis, comme un beau marbre immaculé Scintillent, composant les voûtes décorées Du temple où, tout à coup, vont s'abriter les dieux ! Mais le vent s'est enfui parmi l'ombre étoilée, Et l'onduleux repos des plis resplendit, Couvert des fleurs que les danseuses ont foulées Et des éclats d'or, rouges de pierreries ! La ronde se dénoue en couronne fleurie. Le vent cesse d'enfler le flanc des vierges pures Et la frise d'azur qu'elles formaient, s'effrite. — Le temple est écroulé et l'amour a vécu. aux orchestres dont on peut, à cause de leur renommée, exiger une audition musicale plus ou moins parfaite. On peut dire que les noms des membres les plus en vue à la Société nationale figuraient au programme du 262e concert, encore qu’il soit à remarquer l’absence de M. Debussy, et c’est surtout le très savant et hardi musicien qu’est l’auteur de la Demoiselle Elue que nous eussions voulu entendre en cette trop rare occasion. M. de Serres nous a fait entendre une pièce symphonique pour orchestre intitulée « Les Caresses » d’après un poème de Sully Prudhomme. Hélas ! quels gémissements, quelle douloureuse impuissance à cause de l’absence entière de toute volupté, de tout enthousiasme. Et pour cette fatigante monotonie, pas même la faible compensation d’une science d’harmonie ni d’orchestration
flanc des vierges pures Et la frise d'azur qu'elles formaient, s'effrite. — Le temple est écroulé et l'amour a vécu. aux orchestres dont on peut, à cause de leur renommée, exiger une audition musicale plus ou moins parfaite. On peut dire que les noms des membres les plus en vue à la Société nationale figuraient au programme du 262e concert, encore qu’il soit à remarquer l’absence de M. Debussy, et c’est surtout le très savant et hardi musicien qu’est l’auteur de la Demoiselle Elue que nous eussions voulu entendre en cette trop rare occasion. M. de Serres nous a fait entendre une pièce symphonique pour orchestre intitulée « Les Caresses » d’après un poème de Sully Prudhomme. Hélas ! quels gémissements, quelle douloureuse impuissance à cause de l’absence entière de toute volupté, de tout enthousiasme. Et pour cette fatigante monotonie, pas même la faible compensation d’une science d’harmonie ni d’orchestration ; une mélodie sans couleur, des modulations heurtées et illogiques. C’est de la musique faite par un amateur, espérons pour son auteur qu’il n’a pas d’autres prétentions. Plus fraiche et surtout mieux faite est la musique de M. Savard sur la poésie « Élévation » de Baudelaire. Les Variations symphoniques de César Franck sont trop connues pour que j’en parle ici, ce ne sont d’ailleurs pas les meilleurs pages de ce maître, malgré le beau thème (presque le même que celui de sa symphonie en ré mineur). Les qualités de bon élève que possède incontestablement M. de Bréville, se manifestent encore dans ses Rythmes et Chansons d’Orient réunis sous le titre de Stamboul : Cette musique habilement harmonisée et orchestrée, présente cependant le même symptôme que toutes les musiques soi-disant orientales, faites par des Européens visitant les contrées de l’Orient en touristes : leurs mélodies ont presque toutes ce caractère confus d’une langueur faite exprès, et de facture incertaine. Même quand ils reproduisent dans leurs œuvres des chants originaux des peuples orientaux, leur harmonisation en est souvent une contradiction. Nous ne comprenons pas pourquoi M. de Bréville veut se vouer à ce monde de l’orientalisme, rien dans le caractère de
de César Franck sont trop connues pour que j’en parle ici, ce ne sont d’ailleurs pas les meilleurs pages de ce maître, malgré le beau thème (presque le même que celui de sa symphonie en ré mineur). Les qualités de bon élève que possède incontestablement M. de Bréville, se manifestent encore dans ses Rythmes et Chansons d’Orient réunis sous le titre de Stamboul : Cette musique habilement harmonisée et orchestrée, présente cependant le même symptôme que toutes les musiques soi-disant orientales, faites par des Européens visitant les contrées de l’Orient en touristes : leurs mélodies ont presque toutes ce caractère confus d’une langueur faite exprès, et de facture incertaine. Même quand ils reproduisent dans leurs œuvres des chants originaux des peuples orientaux, leur harmonisation en est souvent une contradiction. Nous ne comprenons pas pourquoi M. de Bréville veut se vouer à ce monde de l’orientalisme, rien dans le caractère de sa musique n’indique cette tendance spéciale. Les couleurs artificiellement orientales des orientalistes européens, disparaissent d’ailleurs toutes, sous la tristesse de nos vents rudes et aigres, de nos pluies froides. Aujourd’hui on ne reconnaît plus les teintes autrefois si admirées des joujoux tels que cette Perle du Brésil de Félicien David, cette Reine de Saba de Gounod etc. N’ayant pas eu l’occasion d’entendre le Fervaal de M. d’Indy en entier, j’étais heureux de voir figurer l’Introduction du premier acte de cette œuvre au programme. Ce prélude, bien qu’il fasse partie d’une œuvre dramatique de M. d’Indy, peut être cité parmi les meilleures productions de ce grand musicien. J’ai dit « bien qu’il fasse partie d’une œuvre dramatique » à cause des reproches que l’on fait à ce compositeur chaque fois qu’il s’agit d’une de ses œuvres de ce genre. Ces reproches, on le sait, consistent en des exclamations soit de fureur, soit de regrets, mais dans toutes on entend le nom du maître des musiques de Bayreuth. Hélas ! ces cris pour la plupart sont justifiés et moi aussi je crie mon « C’est du Wagner avec un profond regret, car M. d’Indy possède une voix française originale dans des chants
cette Reine de Saba de Gounod etc. N’ayant pas eu l’occasion d’entendre le Fervaal de M. d’Indy en entier, j’étais heureux de voir figurer l’Introduction du premier acte de cette œuvre au programme. Ce prélude, bien qu’il fasse partie d’une œuvre dramatique de M. d’Indy, peut être cité parmi les meilleures productions de ce grand musicien. J’ai dit « bien qu’il fasse partie d’une œuvre dramatique » à cause des reproches que l’on fait à ce compositeur chaque fois qu’il s’agit d’une de ses œuvres de ce genre. Ces reproches, on le sait, consistent en des exclamations soit de fureur, soit de regrets, mais dans toutes on entend le nom du maître des musiques de Bayreuth. Hélas ! ces cris pour la plupart sont justifiés et moi aussi je crie mon « C’est du Wagner avec un profond regret, car M. d’Indy possède une voix française originale dans des chants que l’on oublie trop, ces chants qui se trouvent dans sa Musique de chambre. Pourquoi ce compositeur de plusieurs quatuors et trios portant une si pure empreinte d’une âme essentielle, écoute-t-il les rythmes et mélodies de Bayreuth aussitôt qu’il chante des fragments du Chant de la Cloche ? Malgré le riche travail de leur tissu, j’écoute toujours avec douleur des œuvres dramatiques de M. d’Indy, car j’y vois un guerrier audacieux et vigoureux, paralysé par l’éclat aveuglant de la cotte de mailles et du casque d’un géant qu’il pourrait éviter. L’audition d’un trio ou d’un quatuor de ce musicien m’est une joie, à cause de ces rythmes harmonieux et de cette poésie sonore et fraîche, dans laquelle on n’aperçoit rien de l’étonnante science qui aida à la construction de ces nobles et luxeuses poèmes. Il me fut extrêmement doux d’avoir pu écouter cette introduction de Fervaal, sans que mon oreille m’ait averti que c’était là des sons déjà entendus dans une œuvre d’autrui. Par la pureté de sa forme, la sobriété de son orchestration, la grande sensibilité d’harmonie, ce fragment est une des plus belles pages de la musique moderne française, et il maintiendra la place de son auteur parmi
riche travail de leur tissu, j’écoute toujours avec douleur des œuvres dramatiques de M. d’Indy, car j’y vois un guerrier audacieux et vigoureux, paralysé par l’éclat aveuglant de la cotte de mailles et du casque d’un géant qu’il pourrait éviter. L’audition d’un trio ou d’un quatuor de ce musicien m’est une joie, à cause de ces rythmes harmonieux et de cette poésie sonore et fraîche, dans laquelle on n’aperçoit rien de l’étonnante science qui aida à la construction de ces nobles et luxeuses poèmes. Il me fut extrêmement doux d’avoir pu écouter cette introduction de Fervaal, sans que mon oreille m’ait averti que c’était là des sons déjà entendus dans une œuvre d’autrui. Par la pureté de sa forme, la sobriété de son orchestration, la grande sensibilité d’harmonie, ce fragment est une des plus belles pages de la musique moderne française, et il maintiendra la place de son auteur parmi les grands musiciens de cette époque. Avec la musique sur l’Invitation au Voyage de Baudelaire (encore !), M. Duparc me donne pour la tantième fois l’impression de quelqu’un, qui, parmi les jeunes musiciens français, veut obtenir la place que l’intense Schubert occupa dans son temps en Allemagne. Outre que la mélodie de M. Duparc ne possède pas ce charme populaire que le musicien du cycle de La Belle Meunière savait donner à ses Lieder, les poésies qu’il choisit, par leur lourde complexité, ne se prêtent guère à ce genre aussi simple que charmant. Le Scherzo sur la Ballade de Goethe intitulée « L'apprenti sorcier » par M. Dukas, malgré cette recherche d’un rythme original et d’harmonies étranges orchestrées avec soin, ne parvient pas à nous plaire. Peut-être à cause du choix du sujet, qui selon nous n’est pas fait pour inspirer le musicien. Avec Rose d'Isfahan M. Gabriel Fauré maintient sa réputation de bon musicien, ce qui n’est pas à dédaigner. M. Ch. Bordes semble vouloir s’obstiner à ajouter sa musique aux poésies de Verlaine, deux tempéraments aussi différents que la neige et le soleil. L’intensité lascive de ce grand poète est singulièrement en contraste avec le calme mathématique du
mélodie de M. Duparc ne possède pas ce charme populaire que le musicien du cycle de La Belle Meunière savait donner à ses Lieder, les poésies qu’il choisit, par leur lourde complexité, ne se prêtent guère à ce genre aussi simple que charmant. Le Scherzo sur la Ballade de Goethe intitulée « L'apprenti sorcier » par M. Dukas, malgré cette recherche d’un rythme original et d’harmonies étranges orchestrées avec soin, ne parvient pas à nous plaire. Peut-être à cause du choix du sujet, qui selon nous n’est pas fait pour inspirer le musicien. Avec Rose d'Isfahan M. Gabriel Fauré maintient sa réputation de bon musicien, ce qui n’est pas à dédaigner. M. Ch. Bordes semble vouloir s’obstiner à ajouter sa musique aux poésies de Verlaine, deux tempéraments aussi différents que la neige et le soleil. L’intensité lascive de ce grand poète est singulièrement en contraste avec le calme mathématique du musicien. Cette Promenade Watlennne en est encore une preuve. J’eus voulu entendre quelque chose de plus digne de l’auteur du « Poème » pour violon et orchestre, que La Nuit de M. Ernest Chausson. Il est à croire que ce très érudit musicien a des compositions en portefeuille, plus en harmonie avec les talentueuses vertus de son « Concert X'. Dans la musique pour "Pêcheurs d'Islande", le drame de MM. Loti et Tiercelin, composé, je crois, avant la symphonie sur un air breton, on peut voir comme une exégèse de l'œuvre de M. Guy Ropartz. Il y a les beaux élans de son tempérament impétueux, aussi bien que son souci (parfois trop grand) du métier. La sensualité molle de la symphonie est ici quelque peu alourdie par une orchestration plus sèche, mais cela n'empêche pas de considérer M. Guy Ropartz comme un musicien dont en ne trouve pas un grand nombre en France, aussi est-il avec MM. d'Indy, Chausson et Debussy une des forces de la Soc. Nat. qui font qu'elle mérite notre attention. Si l'on a bien voulu suivre ces appréciations sur le dernier concert de la Société Nationale de Musique, on a vu que la vertu la plus
harmonie avec les talentueuses vertus de son « Concert X'. Dans la musique pour "Pêcheurs d'Islande", le drame de MM. Loti et Tiercelin, composé, je crois, avant la symphonie sur un air breton, on peut voir comme une exégèse de l'œuvre de M. Guy Ropartz. Il y a les beaux élans de son tempérament impétueux, aussi bien que son souci (parfois trop grand) du métier. La sensualité molle de la symphonie est ici quelque peu alourdie par une orchestration plus sèche, mais cela n'empêche pas de considérer M. Guy Ropartz comme un musicien dont en ne trouve pas un grand nombre en France, aussi est-il avec MM. d'Indy, Chausson et Debussy une des forces de la Soc. Nat. qui font qu'elle mérite notre attention. Si l'on a bien voulu suivre ces appréciations sur le dernier concert de la Société Nationale de Musique, on a vu que la vertu la plus fréquente chez la plupart de ses membres, consiste en une assez grande érudition musicale. Aussi honorable que cela puisse être pour l'enseignement de la maison du Faubourg Poissonnière, la poésie de la musique n'y gagne pas beaucoup. Bien des musiciens n'auraient pu nous présenter leurs œuvres si le métier, le dur et sec métier de faiseur d'accords n'eut pas existé. Je veux dire que leurs mélodies sont nées des traites d'harmonie. Il y en a toujours eu, de ces musiciens qui dissimulent l'émotion, en composant un émoi d'un jeu factice de prestidigitateur mathématique. Cela est d'autant plus regrettable, que ces cerveaux sans âme prennent souvent les places de ceux qui puisent leur science dans leur propre sensibilité. Ce culte de la science musicale pure, joint à une philosophie perverse, est très en honneur chez beaucoup de membres de la Soc. Nat., et cela ne saurait satisfaire nos sentiments. Prenons l'œuvre de Johan Sébastien Bach, la plus complète, la plus étonnante algèbre musicale. Chez ce grand musicien, tel morceau de contrepoint n'est pas toujours si extraordinairement touffu, à cause d'une science volontairement mise en évidence, mais parce que cet homme réellement entendait les sons ainsi. Et encore que géniale, l'uniformité de
dur et sec métier de faiseur d'accords n'eut pas existé. Je veux dire que leurs mélodies sont nées des traites d'harmonie. Il y en a toujours eu, de ces musiciens qui dissimulent l'émotion, en composant un émoi d'un jeu factice de prestidigitateur mathématique. Cela est d'autant plus regrettable, que ces cerveaux sans âme prennent souvent les places de ceux qui puisent leur science dans leur propre sensibilité. Ce culte de la science musicale pure, joint à une philosophie perverse, est très en honneur chez beaucoup de membres de la Soc. Nat., et cela ne saurait satisfaire nos sentiments. Prenons l'œuvre de Johan Sébastien Bach, la plus complète, la plus étonnante algèbre musicale. Chez ce grand musicien, tel morceau de contrepoint n'est pas toujours si extraordinairement touffu, à cause d'une science volontairement mise en évidence, mais parce que cet homme réellement entendait les sons ainsi. Et encore que géniale, l'uniformité de l'œuvre de Bach ne nous émotionne pas toujours. Cette éternelle Fugue, cette même mélodie engendrant par ses propres sons sa base et son ornement, nous apparaît parfois comme une expression de lourd égoïsme, ne voulant rien laisser échapper qui puisse servir à l'éclat de sa beauté, au rehaussement de sa jouissance intérieure. C'est comme un onanisme musical! Si nous contemplons avec véhémence cette œuvre dans son entier, c'est que, là, parle un créateur, un génie, mais nous devenons impatients, indifférents, si d'autres s'assimilent cette science seule, sans que de leur œuvre monte un frisson d'émotion. La musique cérébrale est trop cultivée à la Soc. Nat.. Pour qu'elle puisse avoir une influence considérable sur l'esprit musical français, il lui manque l'âme. Or, les chants populaires ne sont pas l'œuvre du cerveau, ce sont des cris d'émotion. Cependant les auditions de cette Société ont été l'occasion de nous faire connaitre, non pas seulement des œuvres de MM. d'Indy et Ropartz, mais celles aussi de deux musiciens de haute valeur, MM. Chausson et Debussy. La Polymnie Française actuelle se manifeste dans quatre œuvres différentes : celle de Gustave Charpentier où chante son âme, celle d'Alfred Bruneau où règne son énergie, celle de Vincent
jouissance intérieure. C'est comme un onanisme musical! Si nous contemplons avec véhémence cette œuvre dans son entier, c'est que, là, parle un créateur, un génie, mais nous devenons impatients, indifférents, si d'autres s'assimilent cette science seule, sans que de leur œuvre monte un frisson d'émotion. La musique cérébrale est trop cultivée à la Soc. Nat.. Pour qu'elle puisse avoir une influence considérable sur l'esprit musical français, il lui manque l'âme. Or, les chants populaires ne sont pas l'œuvre du cerveau, ce sont des cris d'émotion. Cependant les auditions de cette Société ont été l'occasion de nous faire connaitre, non pas seulement des œuvres de MM. d'Indy et Ropartz, mais celles aussi de deux musiciens de haute valeur, MM. Chausson et Debussy. La Polymnie Française actuelle se manifeste dans quatre œuvres différentes : celle de Gustave Charpentier où chante son âme, celle d'Alfred Bruneau où règne son énergie, celle de Vincent d'Indy où pense son cerveau, et celle de Guy Ropartz où se remue son corps. ANDRÉ DE KOSA LES LIVRES LA NAISSANCE DU POÈTE, par Francis Jammes. (édition du Coq Rouge) Aucun homme ne peut se montrer insensible aux poèmes de Francis Jammes. Leur émotion se répand dans nos cœurs. Nous l'y gardons malgré les jours. Ce poète est le plus naïf, le plus divinement doux qui ait chanté. J'en connais peu qui soient capables de s'intéresser comme lui, avec un tel attendrissement, aux petites bêtes du bon Dieu, aux plantes vivaces et douloureuses qui croissent dans l'ombrage des charmilles, aux oiseaux que nourrit l'azur. Il les aime tous d'un même amour. Il les porte en son cœur, cette vérité, comme au sein d'une arche protectrice. Il écoute un soupir filé qui glisse à travers les feuilles vives. Il écoute une plainte, il regarde une eau, un insecte, une fourmi. Et à travers tant de petites existences, c'est Dieu qu'il écoute, qu'il regarde, qu'il voit. J'aime infiniment Francis Jammes. Si ses poèmes me touchent si fort, peut-être est-ce simplement parce que lui-même me toucherait, si je le fréquentais. Chez lui, rien d'artificiel. Il est assuré que la poésie lui demeure