jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
XIII, et l’histoire de nos grandes collections, celles constituées par François Ier et celles de la période révolutionnaire. Un concours d’estampes Sous le patronage de la Société d'encouragement à l’art et à l’industrie, l’Estampe Moderne ouvre un concours de gravures originales en couleurs, à l'eau-forte. Vingt mille francs de prix récompenséront les lauréats de ce concours. L’Ecole de Paris à Venise L’Exposition internationale de Venise est la manifestation artistique la plus importante qui ait lieu en Italie. Tous les deux ans, les meilleurs artistes italiens y exposent à côté de quelques grands peintres étrangers. On y a vu des salles entières consacrées à des peintres comme Van Gogh ou Degas, et Matisse, Marquet, Derain ont toujours envoyé à cette exposition des œuvres remarquables. Cependant, les jeunes peintres étrangers auxquels le public parisien a fait une large célébrité, et que Florent Fels a réunis sous le titre d’Ecole de Paris, les Chagall, Pascin, Foujita, etc., n’avaient jamais exposé à Venise; Cette année-ci on y verra quelques-unes de leurs œuvres, et c’est le peintre Tozzi, Italien, résidant à Paris, qui a été chargé de s'occuper de la salle consacrée à l’Ecole de Paris. L’odyssée d’un peintre angevin C’est de Charles Roger qu’il s’agit, et M. Henry Contant raconte, dans l’Ouest d’Angers, son heureuse odyssée en Allemagne. Charles Roger eut l’occasion, après la guerre, de faire le portrait d’un aristocrate allemand qui l’amena dans son pays. Établi en Westphalie, notre compatriote est devenu en quelque sorte le peintre officiel des élégances allemandes. Trois artistes en un seul homme Une exposition de tableaux d’Alberto Savinio, peintre italien, qui est le frère de Giorgio de Ciriaco, obtint un certain succès, il y a quelques mois, à la Galerie Jacques Bernheim. Il est curieux de remarquer que cet artiste singulier ne s’est adonné à la peinture que depuis quelques mois ; en effet, jusqu’à l’année passée, il était écrivain, et l’un des plus excentriques parmi les Italiens des dernières générations. Ce qu’on sait moins, c’est qu’il est également musicien, et que c’est comme musicien qu’il se fit connaître avant la guerre. Or, on nous annonce que
s’agit, et M. Henry Contant raconte, dans l’Ouest d’Angers, son heureuse odyssée en Allemagne. Charles Roger eut l’occasion, après la guerre, de faire le portrait d’un aristocrate allemand qui l’amena dans son pays. Établi en Westphalie, notre compatriote est devenu en quelque sorte le peintre officiel des élégances allemandes. Trois artistes en un seul homme Une exposition de tableaux d’Alberto Savinio, peintre italien, qui est le frère de Giorgio de Ciriaco, obtint un certain succès, il y a quelques mois, à la Galerie Jacques Bernheim. Il est curieux de remarquer que cet artiste singulier ne s’est adonné à la peinture que depuis quelques mois ; en effet, jusqu’à l’année passée, il était écrivain, et l’un des plus excentriques parmi les Italiens des dernières générations. Ce qu’on sait moins, c’est qu’il est également musicien, et que c’est comme musicien qu’il se fit connaître avant la guerre. Or, on nous annonce que M. Savinio fera paraître bientôt un de ses romans, qu’il illustrera lui-même et auquel il ajoutera des commentaires musicaux. Gageons que ce sera là un ouvrage bien curieux. Fouilles en Ukraine En Ukraine, près des cataractes du Dniepr, des fouilles nombreuses ont mis à jour un grand nombre de tombes scythiques. Ce lieu était connu depuis longtemps déjà à cause des fouilles qui avaient mis à jour la tombe célèbre, dite de Tchertomlyk. On a découvert à présent, en sus d'une grande quantité de tombeaux scythiques, de nombreuses tombes des temps énéolithiques alors qu'en Ukraine on enterrait les morts en les pliant et en les parsemant de poudre d'ocre ; on a trouvé aussi quelques restes de villages grecs, datant des VIe et Ve siècles avant l'ère chrétienne, d'une étendue beaucoup moindre que celle d'Olbie, proche de cet endroit, mais qui donneront, on l'espère, un grand nombre de matériaux intéressants pour l'étude de la culture protohistorique de l'Ukraine. Une exposition à la gloire de Gustave Courbet Certes, Courbet n'avait pas besoin de la Côte de Vendôme pour être quelqu'un. C'est vraiment pousser le goût de l'imagerie un peu loin que vouloir faire passer à la postérité un maître tel que
scythiques. Ce lieu était connu depuis longtemps déjà à cause des fouilles qui avaient mis à jour la tombe célèbre, dite de Tchertomlyk. On a découvert à présent, en sus d'une grande quantité de tombeaux scythiques, de nombreuses tombes des temps énéolithiques alors qu'en Ukraine on enterrait les morts en les pliant et en les parsemant de poudre d'ocre ; on a trouvé aussi quelques restes de villages grecs, datant des VIe et Ve siècles avant l'ère chrétienne, d'une étendue beaucoup moindre que celle d'Olbie, proche de cet endroit, mais qui donneront, on l'espère, un grand nombre de matériaux intéressants pour l'étude de la culture protohistorique de l'Ukraine. Une exposition à la gloire de Gustave Courbet Certes, Courbet n'avait pas besoin de la Côte de Vendôme pour être quelqu'un. C'est vraiment pousser le goût de l'imagerie un peu loin que vouloir faire passer à la postérité un maître tel que lui dans une attitude aussi dérisoire. Aussi bien alors concevoir les choses comme ce personnage de comédie qui disait : « Mon frère était un type dans le genre de Jésus-Christ. Il est mort à 33 ans. » Passons. L'exposition qui vient de s'ouvrir chez Bernheim apporte mille preuves du génie de Courbet qui fut durant toute sa vie, attaqué et défendu pour des raisons qui n'ont rien à voir avec la peinture. Le sort veut que ce jeu continue après sa mort. Car l'histoire de la Colonne, vraie ou fausse (M. Castagnary a publié en 1883 un plaidoyer très éloquent pour montrer la vanité de bien de récarts) n'a été que la dernière aventure. Déjà, en 1850, Courbet avait eu une histoire du même genre. Il avait, pour le salon de cette année, fourni un effort énorme. Il exposait à la fois L'Enterrement d'Ornans, Les Casseurs de pierre, Le Retour de la Foire, deux paysages, quatre portraits, dont le sien — L'homme à la pipe, et celui de Jean Journet. Pensez-vous que le prodigieux effort fourni par le peintre fut accueilli comme il le méritait ? Eh ! bien oui ! Certes, on parla de Courbet. Mais il fallait
génie de Courbet qui fut durant toute sa vie, attaqué et défendu pour des raisons qui n'ont rien à voir avec la peinture. Le sort veut que ce jeu continue après sa mort. Car l'histoire de la Colonne, vraie ou fausse (M. Castagnary a publié en 1883 un plaidoyer très éloquent pour montrer la vanité de bien de récarts) n'a été que la dernière aventure. Déjà, en 1850, Courbet avait eu une histoire du même genre. Il avait, pour le salon de cette année, fourni un effort énorme. Il exposait à la fois L'Enterrement d'Ornans, Les Casseurs de pierre, Le Retour de la Foire, deux paysages, quatre portraits, dont le sien — L'homme à la pipe, et celui de Jean Journet. Pensez-vous que le prodigieux effort fourni par le peintre fut accueilli comme il le méritait ? Eh ! bien oui ! Certes, on parla de Courbet. Mais il fallait entendre sur quel ton ! Ce fut, lisons-nous dans la notice d'une exposition qui eut lieu hier aux Beaux-Arts, comme le bruit d'une trombe qui aurait passé sur la salle cassant les vitres. On ne regarda pas l'œuvre d'art. On ne vit que les personnages représentés. Quoi ! on avait dissous les ateliers nationaux, on avait vaincu le prolétariat dans les rues de Paris, on avait eu raison de la bourgeoisie républicaine au Conservatoire des Arts et Métiers, on avait scellé, dans les conciliabules de la rue de Poitiers, l'alliance des vieux partis on avait épuré le suffrage universel, rayé trois millions d'électeurs : et voilà que « la vile multitude », chassée de la politique, reparaissait dans la peinture ! Que signifiait une telle audace ? D'où sortaient ces paysans, ces casseurs de pierres, ces affamés et ces déguenillés qu'on voyait, pour la première fois, prendre silencieusement place entre les divinités nues de la Grèce et les gentilshommes à panache du moyen âge ? N'était-ce pas déjà la sinistre avant-garde de ces Jacques, que l'anxiété publique, alimentée par la scélératesse des uns et l'imbécillité des autres, se représentait une torche à la main, un bissac au dos, montant à
dissous les ateliers nationaux, on avait vaincu le prolétariat dans les rues de Paris, on avait eu raison de la bourgeoisie républicaine au Conservatoire des Arts et Métiers, on avait scellé, dans les conciliabules de la rue de Poitiers, l'alliance des vieux partis on avait épuré le suffrage universel, rayé trois millions d'électeurs : et voilà que « la vile multitude », chassée de la politique, reparaissait dans la peinture ! Que signifiait une telle audace ? D'où sortaient ces paysans, ces casseurs de pierres, ces affamés et ces déguenillés qu'on voyait, pour la première fois, prendre silencieusement place entre les divinités nues de la Grèce et les gentilshommes à panache du moyen âge ? N'était-ce pas déjà la sinistre avant-garde de ces Jacques, que l'anxiété publique, alimentée par la scélératesse des uns et l'imbécillité des autres, se représentait une torche à la main, un bissac au dos, montant à l'assaut des élections de 1852 ? Ah ! quand viendra la belle choses des mille et des cent ans ! Que Jean Guêtre t'appelle, République des paysans ! La clameur fut immense, continue, irrésistible. Discuter, raisonner, présenter des arguments tirés de l'esthétique ou de l'histoire, était chose impossible. On ne voulait pas entendre, on n'entendit pas. Les articles indignés plu-ront comme giboulées en mars. Courbet était un charlatan, un être avide de réclame, un barbare étranger à toutes les délicatesses, un ignorant grossier, un ivre. Jamais homme ayant tenu un pinceau ne vit passer tant d'outrages. Il était, heureusement pour lui, de ce dur calcaire jurassien qui reçoit les avances et les coups de tonnerre sans broncher. Même la nature l'avait fait ainsi, que la tempête ne lui déplaisait pas ; comme Neptune, il riait au milieu des flots déchaînés. Le salon fini, il prit ses tableaux et alla exposer à Besançon, où d'ailleurs ils eurent le même succès qu'à Paris. L'exposition qui vient de s'ouvrir figure des pièces peu connues qui constituent pour beaucoup une révélation. On y verra en particulier une grande toile La toilette de la mariée, suit traité d'une manière réaliste après toutes les galanteries du
voulait pas entendre, on n'entendit pas. Les articles indignés plu-ront comme giboulées en mars. Courbet était un charlatan, un être avide de réclame, un barbare étranger à toutes les délicatesses, un ignorant grossier, un ivre. Jamais homme ayant tenu un pinceau ne vit passer tant d'outrages. Il était, heureusement pour lui, de ce dur calcaire jurassien qui reçoit les avances et les coups de tonnerre sans broncher. Même la nature l'avait fait ainsi, que la tempête ne lui déplaisait pas ; comme Neptune, il riait au milieu des flots déchaînés. Le salon fini, il prit ses tableaux et alla exposer à Besançon, où d'ailleurs ils eurent le même succès qu'à Paris. L'exposition qui vient de s'ouvrir figure des pièces peu connues qui constituent pour beaucoup une révélation. On y verra en particulier une grande toile La toilette de la mariée, suit traité d'une manière réaliste après toutes les galanteries du dix-huitième. Mais il faut voir comment est exprimée la vie jeune de ces jeunes filles groupées autour de la mariée, comment est créée l'atmosphère. Et voici en ordre La Périssoire, Le Cerf dans la neige, La Vigneronne de Montreux, une étude au crayon pour les Demoiselles des bords de Seine, et des portraits et des nus peints dans une pâte si riche, si savoureuse, expression directe de la nature. « Pourquoi chercherais-je à voir dans le monde ce qui n'y est pas, et irais-je défigurer par des efforts d'imagination tout ce qui s'y trouve ? » disait Courbet, persuadé que la beauté est répandue dans les choses et que la nature possède une puissante fertilité d'invention qui défie la concurrence humaine. C'est ce qui lui faisait dire aussi, à un élève : « Pourquoi voulez-vous faire un ange ? En avez-vous vu ? Non. Eh bien, laissez là cette figure et faites le portrait de monsieur votre père que vous voyez tous les jours. » Evidemment, cette théorie est simpliste, mais elle suffisait à un homme comme Courbet, qui avait les moyens de l'appliquer à la lettre. Cézanne disait que Claude Monet était un esclavage; on a pu dire de
et des portraits et des nus peints dans une pâte si riche, si savoureuse, expression directe de la nature. « Pourquoi chercherais-je à voir dans le monde ce qui n'y est pas, et irais-je défigurer par des efforts d'imagination tout ce qui s'y trouve ? » disait Courbet, persuadé que la beauté est répandue dans les choses et que la nature possède une puissante fertilité d'invention qui défie la concurrence humaine. C'est ce qui lui faisait dire aussi, à un élève : « Pourquoi voulez-vous faire un ange ? En avez-vous vu ? Non. Eh bien, laissez là cette figure et faites le portrait de monsieur votre père que vous voyez tous les jours. » Evidemment, cette théorie est simpliste, mais elle suffisait à un homme comme Courbet, qui avait les moyens de l'appliquer à la lettre. Cézanne disait que Claude Monet était un esclavage; on a pu dire de Courbet qu'il était une réceptivité. Il entrait en communication directe absolue avec la nature, et la puissance de son tempérament lui permettait de la transposer sur la toile, en l'exaltant, en l'anoblissant par le paroxysme de vie qu'il y mettait. Courbet est une force de la nature et sa brutalité enrichie par une sensibilité très vive lui a permis de créer spontanément des œuvres d'une puissance et d'une perfection technique comparables aux chefs-d'œuvre picturaux de tous les temps. A. W. Petit Courrier À Angers, le peintre Abel Pinaut expose avec un grand succès de nombreux paysages. Le peintre Le Scouezec est en Afrique, en route pour Bamako. Il est accompagné de sa femme. À la galerie d'Art contemporain, le peintre espagnol Ricardo Baroja expose quelques tableaux. On sait que M. Ricardo Baroja est le frère du célèbre romancier espagnol Pio Baroja. À la galerie Henry, exposition de tableaux des peintres Reth, William Einstein, Paul Pitou. À la galerie d'Art contemporain, du 28 janvier au 17 février, exposition de sculptures de William Tadiz et de tableaux de André Foy. Le Marat assassiné, le célèbre tableau de David, figure à l'exposition des souverains de la Révolution à la Bibliothèque nationale, grâce à
enrichie par une sensibilité très vive lui a permis de créer spontanément des œuvres d'une puissance et d'une perfection technique comparables aux chefs-d'œuvre picturaux de tous les temps. A. W. Petit Courrier À Angers, le peintre Abel Pinaut expose avec un grand succès de nombreux paysages. Le peintre Le Scouezec est en Afrique, en route pour Bamako. Il est accompagné de sa femme. À la galerie d'Art contemporain, le peintre espagnol Ricardo Baroja expose quelques tableaux. On sait que M. Ricardo Baroja est le frère du célèbre romancier espagnol Pio Baroja. À la galerie Henry, exposition de tableaux des peintres Reth, William Einstein, Paul Pitou. À la galerie d'Art contemporain, du 28 janvier au 17 février, exposition de sculptures de William Tadiz et de tableaux de André Foy. Le Marat assassiné, le célèbre tableau de David, figure à l'exposition des souverains de la Révolution à la Bibliothèque nationale, grâce à l'obligeance du gouvernement belge, auquel il appartient. Mlle Marthe Roger expose à la galerie Georges Petit une série de paysages qui ont été inspirés par la Crétacé et la Belgique. Du 27 janvier au 11 février, exposition des « Palettes claires » à la galerie Victor Créviat. Edouard Bernaut exposera, du 28 janvier au 13 février, quelques-unes de ses dernières œuvres au Palais du Marbre. Chez Druet, exposition de paysages de Georges Dufrenoy et de Cagllenne. Deux études consacrées au peintre italien Chirico paraissent en même temps l'une en français, que signe le surréaliste Roger Vitrac, l'autre en italien, à Milan signée par le critique russe Ternovitz. LE RAPIN. Les demoiselles des bords de la Seine, par Gustave Courbet Les Expositions de la semaine Courbet, Pierre Labrouche, Pierre Falké Espalion (monotype) par Pierre Labrouche (Galerie Guiot). L'exposition que fait Pierre Labrouche, à la galerie Marcel Guiot, nous fournit une belle occasion de parler de monotypie, procédé dont on ignore le plus souvent à peu près tout. Il faut bien se garder de prendre le monotype pour une manière de gravure. Il n'en est rien. Le monotype est une œuvre originale, à exemplaire unique. Le procédé consiste à couvrir une plaque
du 28 janvier au 13 février, quelques-unes de ses dernières œuvres au Palais du Marbre. Chez Druet, exposition de paysages de Georges Dufrenoy et de Cagllenne. Deux études consacrées au peintre italien Chirico paraissent en même temps l'une en français, que signe le surréaliste Roger Vitrac, l'autre en italien, à Milan signée par le critique russe Ternovitz. LE RAPIN. Les demoiselles des bords de la Seine, par Gustave Courbet Les Expositions de la semaine Courbet, Pierre Labrouche, Pierre Falké Espalion (monotype) par Pierre Labrouche (Galerie Guiot). L'exposition que fait Pierre Labrouche, à la galerie Marcel Guiot, nous fournit une belle occasion de parler de monotypie, procédé dont on ignore le plus souvent à peu près tout. Il faut bien se garder de prendre le monotype pour une manière de gravure. Il n'en est rien. Le monotype est une œuvre originale, à exemplaire unique. Le procédé consiste à couvrir une plaque de cuivre d'une couche de couleur noire et de travailler dans cette pâte, en levant de l'épaisseur pour avoir des gris, découvrant le cuivre partout où on veut avoir un blanc. Quand ce travail est terminé, on a sur le cuivre le tableau conçu par l'artiste, il reste alors à le reporter sur une feuille de papier. Le monotype est donc une œuvre originale au même titre qu'une peinture, mais ce procédé permet des effets qu'on ne peut obtenir avec aucun autre. Degas le savait bien, qui fut en quelque sorte l'inventeur de ce procédé, on sait les pièces admirables qu'il a laissées. Or, c'est avec lui que Pierre Labrouche a commencé à apprendre ce métier. Les sujets qu'il traite sont très différents, et la facture aussi. Pierre Labrouche est avant tout un paysagiste. Il voyage une grande partie de l'année, passant une partie de son temps dans le pays basque et en Espagne. Toujours à la recherche de perspectives nouvelles qu'il traduit sur la toile, ou sur le papier avec une grande sûreté et un goût très sûr dans l'harmonie des noirs et des blancs. Le monotype était un procédé bien fait pour lui. On en a la preuve
le reporter sur une feuille de papier. Le monotype est donc une œuvre originale au même titre qu'une peinture, mais ce procédé permet des effets qu'on ne peut obtenir avec aucun autre. Degas le savait bien, qui fut en quelque sorte l'inventeur de ce procédé, on sait les pièces admirables qu'il a laissées. Or, c'est avec lui que Pierre Labrouche a commencé à apprendre ce métier. Les sujets qu'il traite sont très différents, et la facture aussi. Pierre Labrouche est avant tout un paysagiste. Il voyage une grande partie de l'année, passant une partie de son temps dans le pays basque et en Espagne. Toujours à la recherche de perspectives nouvelles qu'il traduit sur la toile, ou sur le papier avec une grande sûreté et un goût très sûr dans l'harmonie des noirs et des blancs. Le monotype était un procédé bien fait pour lui. On en a la preuve à cette exposition qui offre de belles et savoureuses pages, qu'il s'agisse de la cathédrale de Ségovie, de Gavarnie, d'Espalion, de l'hiver à Gand, de tant d'autres paysages d'une chaude somptuosité. M. Émile Lavitri fait à la galerie « Mots et Images », 70, rue de Rennes, une exposition de peinture qui est à visiter. Mme Jane Poucelot réunit à la galerie Bernier une douzaine de sculptures et une cinquantaine de dessins qui montrent quelle place occupe ce sculpteur parmi ceux de notre époque. Mlle Jouglard réunit, à la galerie Marcel Bernheim, des toiles animées d'un sentiment très vif, qu'il s'agisse de celles comme Le Dancing, ou La sortie de l'école, ou de spectacles rustiques comme les travaux des champs, les chevaux de la ville, ou encore de paysages, toujours on retrouve une sensibilité et un esprit très clair qui s'exprime sans détours, avec une désinvolture et une franchise très sympathiques. Pierre Falké fait chez Naudet Manthuit une exposition que Mac Orlan présente en ces termes : « Quand Pierre Falké, sapeur de génie, haussait les épaules devant les spectacles déchirants et stupides que nous offrait chaque jour la dernière guerre, j'aimais à l'écouter, parce que je l'étais de son
peinture qui est à visiter. Mme Jane Poucelot réunit à la galerie Bernier une douzaine de sculptures et une cinquantaine de dessins qui montrent quelle place occupe ce sculpteur parmi ceux de notre époque. Mlle Jouglard réunit, à la galerie Marcel Bernheim, des toiles animées d'un sentiment très vif, qu'il s'agisse de celles comme Le Dancing, ou La sortie de l'école, ou de spectacles rustiques comme les travaux des champs, les chevaux de la ville, ou encore de paysages, toujours on retrouve une sensibilité et un esprit très clair qui s'exprime sans détours, avec une désinvolture et une franchise très sympathiques. Pierre Falké fait chez Naudet Manthuit une exposition que Mac Orlan présente en ces termes : « Quand Pierre Falké, sapeur de génie, haussait les épaules devant les spectacles déchirants et stupides que nous offrait chaque jour la dernière guerre, j'aimais à l'écouter, parce que je l'étais de son avis. « Des souvenirs d'enfance, qui auraient pu être ceux de Stevenson, me tentaient. Nous aurions abandonné l'Europe avec un plaisir plus grand qu'il n'est possible de l'écrire. « La paix signée, Pierre Falké s'est embarqué à bord du navire qui portait G. Pym vers les îles océaniennes, dont il gardait le souvenir. « Ce solide chasseur, avec des doigts délicats, a su trouver, autour de la jeune Virginie, l'écharpe rose et bleue d'un ciel des Tropiques. Et ces images, qui font de Paul et Virginie quelque chose d'aussi pur qu'une chanson chantée par Vaugh de Leath, sont parmi les plus belles de la librairie française. » Qu'avons-nous à ajouter ? Pierre Falké nous apparaît comme le peintre truculent des gens de chez nous. Paysans et petits bourgeois, en même temps que ses souvenirs de voyage et son goût des grandes aventures lui permettent de composer de belles images très émouvantes, puisqu'il exprime tout simplement des scènes comparables à ces chansons où il est question de pays merveilleux et qui remuent si profondément les salles populaires de café-concert. André Warnod. Arts appliqués L'Exposition Georges Dumoulin M. Georges Dumoulin est un grand verrier. Depuis Gallé, initiateur génial, dont on a galvaudé