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novembre Marie Bashkirtseff, l'appelle M. J. Kets, qui achevète ce jour-là. Elle vaut mieux que d'être comparée à cette insupportable snobinette. (octobre) a Sangar, taureau », roman de M. J.-T. Saurat. M. R. Recouly « Le journalisme et la politique internationale. » « Nuits de la Saint-Jean en Suède », par M. Georges Lecomte. « La ville de Pascal », par M. P. de Nogue. La Nouvelle Presse (le 1er septembre) fin de l'année Ernest Reyer, de M. H. de Curzon et du « généréral » Jouan, de M. Paul Jarry. La Revue mondiale (1er septembre) Un voyage en Angleterre, bavardage posthume de Matie Baschkirzeff. « Homère médecin militaire » par M. le Dr M. Legrand. La Revue française (2 septembre) M. F. de Guret « L'intelligence des bêtes. » « Les Maures et l'Estérel en flammes » par M. Georges Oudard. « P.-J. Toutet » par M. Henri Martineau. Fin des « scènes et récits de la Russie bolchéviste » par M. Serge Ivanoff. La Revue de Paris (1er septembre) « Baudelaire à l'honneur », un très beau poème de M. Henri de Régnier, qu'il dédie à Mme Lucie Delarue-Mardrus, comme lui née à Bourgfeur. Souvenirs de la princesse Metternich. Fin de la « Sarah Bernhardt » de M. Gustave Simon. « Le Hasard et les joueurs », par M. Emile Borel. La Revue de l'Enfance (15 août): « Poèmes », de M. Noël Ruet.–Enquête sur « le renouvellement du décor et de la mise en scène ». La Revue Fantastique (1er septembre) « Peut-on arranger des mémoires ? » enquête ouverte par M. Marcel Espiau. A. « Conquérantes ». Revue de la Presse (1er septembre) la fin du « Louis XIV » de M. Louis Bertrand: un panégyrique. –« Daniel Hatley » par M. A. Beaunier. La Revue d'Octobro (1er septembre) conclusion sur le bergsonisme, par M. A. Thibaudet. Poèmes, de M. Luc Durtain. Première partie de mon plus secret conseil par M. V. Larbaud. La Revue Universelle (1er septembre) « Louis XIV et les médecins », par M. Louis Bertrand. Suite de « La jolie amitié de
Metternich. Fin de la « Sarah Bernhardt » de M. Gustave Simon. « Le Hasard et les joueurs », par M. Emile Borel. La Revue de l'Enfance (15 août): « Poèmes », de M. Noël Ruet.–Enquête sur « le renouvellement du décor et de la mise en scène ». La Revue Fantastique (1er septembre) « Peut-on arranger des mémoires ? » enquête ouverte par M. Marcel Espiau. A. « Conquérantes ». Revue de la Presse (1er septembre) la fin du « Louis XIV » de M. Louis Bertrand: un panégyrique. –« Daniel Hatley » par M. A. Beaunier. La Revue d'Octobro (1er septembre) conclusion sur le bergsonisme, par M. A. Thibaudet. Poèmes, de M. Luc Durtain. Première partie de mon plus secret conseil par M. V. Larbaud. La Revue Universelle (1er septembre) « Louis XIV et les médecins », par M. Louis Bertrand. Suite de « La jolie amitié de Joubert et de Mlle de Beaumont », par M. A. Beaunier. La Revue de l'Amérique latine (1er septembre) M. L.-V. Artson « Résolutions sur les Incas ». Le Crapuleux (1er septembre) ? Romance drame de Cinéma, par M. Louis Delluc. La Revue hebdomadaire (1er septembre) La première partie du roman « de Saint-Grain » par lequel M. Jacques Boulenger continue sa belle interprétation du cycle de la Table ronde. Le Journal des Aventures (1er septembre): numéro spécial consacré au Canada, très bien fait. CHARLES-HENRY HIRSCH. ART Robert Rey: Gauguin, 1 vol. in-8, Rieder. André Salmon Propos d'Atelier, 1 vol. in-8, Crès. Alice Cousturier Séurat, Crès. Guillaume Jeanneau Au chevet de la Modernité, Félix Alcan. À propos du Concours de Rome. Robert Rey publie sur Gauguin une brève et substantielle étude suivie de quarante planches qui suivent l'œuvre de Gauguin, depuis les premiers tableaux de Bretagne jusqu'aux dernières études de Tahiti ou des Îles Marquises. La vie inquiète plutôt qu'aventureuse de l'artiste y est contée avec justesse, et les mobiles de ses pérégrinations déduits avec finesse, quoique le mobile profond de cet amour des voyages lointains ait eu comme fonds invariable le désir de peindre, en terrain neuf, des motifs nouveaux,
« de Saint-Grain » par lequel M. Jacques Boulenger continue sa belle interprétation du cycle de la Table ronde. Le Journal des Aventures (1er septembre): numéro spécial consacré au Canada, très bien fait. CHARLES-HENRY HIRSCH. ART Robert Rey: Gauguin, 1 vol. in-8, Rieder. André Salmon Propos d'Atelier, 1 vol. in-8, Crès. Alice Cousturier Séurat, Crès. Guillaume Jeanneau Au chevet de la Modernité, Félix Alcan. À propos du Concours de Rome. Robert Rey publie sur Gauguin une brève et substantielle étude suivie de quarante planches qui suivent l'œuvre de Gauguin, depuis les premiers tableaux de Bretagne jusqu'aux dernières études de Tahiti ou des Îles Marquises. La vie inquiète plutôt qu'aventureuse de l'artiste y est contée avec justesse, et les mobiles de ses pérégrinations déduits avec finesse, quoique le mobile profond de cet amour des voyages lointains ait eu comme fonds invariable le désir de peindre, en terrain neuf, des motifs nouveaux, et que les considérations commerciales aient peu compté. L'étude assez serrée et perspicace des influences qui s'exercèrent sur Gauguin, à l'heure de ses débuts, n'est toutefois pas très complète et ne met pas en relief la plus profonde, celle de Guillaumin. À la période héroïque de l'impressionnisme, pendant quelques années, les noms de Guillaumin et de Gauguin étaient inséparables. C'étaient les mêmes trouvailles qu'ils admiraient chez leurs aînés immédiats, Monet, Renoir, Pissarro et les mêmes recherches qu'ils y ajoutaient, de solidité, de puissance, de relief, de résumé. Quand l'art pictural de Gauguin se différencia de celui de Guillaumin, ce fut dans un désir de forme plus accentuée, de ligne plus modelée que conseillait à Gauguin son métier intermittent de sculpteur et surtout ses aptitudes de sculpteur. Une hésitation entre ce désir de solidité et d'unité de ligne, et des ambitions de richesse et de nouveauté décorative, jusqu'à ce qu'il en trouvât la fusion dans ses tableaux océaniens. D'ailleurs, l'époque la moins étudiée de l'existence de Gauguin, c'est celle de sa vie au retour de Bretagne vers 1886. Il y avait à ce moment un frémissement dans l'impressionnisme, un désir chez les nouveaux arrivants de solidifier les conquêtes des fondateurs du
les noms de Guillaumin et de Gauguin étaient inséparables. C'étaient les mêmes trouvailles qu'ils admiraient chez leurs aînés immédiats, Monet, Renoir, Pissarro et les mêmes recherches qu'ils y ajoutaient, de solidité, de puissance, de relief, de résumé. Quand l'art pictural de Gauguin se différencia de celui de Guillaumin, ce fut dans un désir de forme plus accentuée, de ligne plus modelée que conseillait à Gauguin son métier intermittent de sculpteur et surtout ses aptitudes de sculpteur. Une hésitation entre ce désir de solidité et d'unité de ligne, et des ambitions de richesse et de nouveauté décorative, jusqu'à ce qu'il en trouvât la fusion dans ses tableaux océaniens. D'ailleurs, l'époque la moins étudiée de l'existence de Gauguin, c'est celle de sa vie au retour de Bretagne vers 1886. Il y avait à ce moment un frémissement dans l'impressionnisme, un désir chez les nouveaux arrivants de solidifier les conquêtes des fondateurs du groupe, en tenant compte de l'apport de Puvis; à côté des estampes japonaises tant consultées, on cherchait à lire les harmonies du tapis d'Orient. Il y avait désir de faire autrement et mieux, mieux si l'on pouvait, autrement en tout cas pour affirmer son individualité dans un groupe où on avait surtout le souci et l'admiration de l'originalité individuelle. Les théories et les œuvres de Seurat avaient attisé ce désir de nouveauté dans le principe et dans l'aspect de l'œuvre. Gauguin en fut très préoccupé. Ce fut après de nombreuses hésitations qu'il trouva la théorie personnelle que lui dictait inéluctablement son tempérament. Les Propos d'Atelier, d'André Salmon, demeureront précieux à consulter pour toute une période récente de notre art pictural, temps du fauvisme, naissance du cubisme, et autres tentatives hardies et ces mélanges aussi de recherches d'école qu'on voudrait concilier avec le souci de la nouveauté d'aspect, reprises de vieilles leçons qu'on a voulu régénérer d'un esprit nouveau. L'Ordre Nouveau, dit André Salmon, qui précise: une Renaissance à laquelle, ramenant la plastique à ses voies naturelles, obligea de remonter aux principes même de l'art, le délivrant du pittoresque. Cette renaissance, modeste si l'on veut, délivra l'art de tout un appareil
avait surtout le souci et l'admiration de l'originalité individuelle. Les théories et les œuvres de Seurat avaient attisé ce désir de nouveauté dans le principe et dans l'aspect de l'œuvre. Gauguin en fut très préoccupé. Ce fut après de nombreuses hésitations qu'il trouva la théorie personnelle que lui dictait inéluctablement son tempérament. Les Propos d'Atelier, d'André Salmon, demeureront précieux à consulter pour toute une période récente de notre art pictural, temps du fauvisme, naissance du cubisme, et autres tentatives hardies et ces mélanges aussi de recherches d'école qu'on voudrait concilier avec le souci de la nouveauté d'aspect, reprises de vieilles leçons qu'on a voulu régénérer d'un esprit nouveau. L'Ordre Nouveau, dit André Salmon, qui précise: une Renaissance à laquelle, ramenant la plastique à ses voies naturelles, obligea de remonter aux principes même de l'art, le délivrant du pittoresque. Cette renaissance, modeste si l'on veut, délivra l'art de tout un appareil extérieur de littérature, en associant préliminairement l'œuvre du peintre aux plus pures œuvres de l'esprit. » Il y a là du vrai, renaissance puisque mouvement, étude des moyens plastiques puisqu'on en faisait l'inventaire pour en éprouver la solidité; floraison de grands talents assurément. Je ne mettrais pas les mêmes noms que Salmon en tête de liste, mais cela ne ferait qu'augmenter le nombre des peintres à qui, dans ces mouvements récents, nous serions d'accord à reconnaître une valeur. Hors de ces flans, ceux-là ont-ils réalisé tout leur programme? C'est encore à l'avenir de nous le dire, mais les points de départ sont posés et des jalons dépassés, pour ceux mêmes qui se sont le moins imposés. Quelques chapitres traitent d’influences sur ces groupes, vers 1900, c’est vers Seurat, Renoir, Odilon Redon, Cézanne que les regards des peintres plus jeunes sont fixés, en même temps qu’ils portent à Henri Rousseau, le douanier, une amitié singulière, à la fois admirative et indulgente, respectueuse et plus que familière. Il y a aussi l’art nègre. Il est naturel qu’à une époque de recherches, de bons artistes jeunes, fougueux, inquiets s’éprennent d’une formule d’art inconnue, négligée surtout, si elle leur arrive du fond de l’espace
que Salmon en tête de liste, mais cela ne ferait qu'augmenter le nombre des peintres à qui, dans ces mouvements récents, nous serions d'accord à reconnaître une valeur. Hors de ces flans, ceux-là ont-ils réalisé tout leur programme? C'est encore à l'avenir de nous le dire, mais les points de départ sont posés et des jalons dépassés, pour ceux mêmes qui se sont le moins imposés. Quelques chapitres traitent d’influences sur ces groupes, vers 1900, c’est vers Seurat, Renoir, Odilon Redon, Cézanne que les regards des peintres plus jeunes sont fixés, en même temps qu’ils portent à Henri Rousseau, le douanier, une amitié singulière, à la fois admirative et indulgente, respectueuse et plus que familière. Il y a aussi l’art nègre. Il est naturel qu’à une époque de recherches, de bons artistes jeunes, fougueux, inquiets s’éprennent d’une formule d’art inconnue, négligée surtout, si elle leur arrive du fond de l’espace et de la durée. Quelle joie de s’imaginer dans des cases lointaines, parmi une civilisation taxée mensongèrement de barbare, des artistes simples, ingénus, parfaits artisans, rêveurs, très capables d’enfermer un dogme dans un symbole, comme disait Paul Adam, et même ne faisant que cela puisqu’ils sculptent uniquement des idoles et des fétiches. Salmon énumère leurs chefs-d’œuvre d’après les musées et les collections. Il aime se répandre les vertus de l’imagier nègre « créateur d’une somme admirable de beautés nues, valant par l’équilibre et la noblesse de la forme en soi ». Sans doute y a-t-il dans l’Art nègre un mélange, de traditions immémoriales et de folk-lore ingénu sur des formes fournies par des civilisations disparues, et pour certaines filières d’œuvres d’art, par l’Egypte. La science de l’art nègre n’est pas fixée. En tout cas, Salmon note subtilement le caractère et l’influence de cet art. Tout son livre est écrit avec une précision rapide, plein de parenthèses significatives, où les idées tourbillonnent, indiquées quand le temps manque, ou la place, pour les développer. Cela contient de la vérité et aussi de la plaidoirie et du pamphlet. C’est très vivant. C’est de la critique combative et cette prestesse nourrie lui permet d’intituler
des fétiches. Salmon énumère leurs chefs-d’œuvre d’après les musées et les collections. Il aime se répandre les vertus de l’imagier nègre « créateur d’une somme admirable de beautés nues, valant par l’équilibre et la noblesse de la forme en soi ». Sans doute y a-t-il dans l’Art nègre un mélange, de traditions immémoriales et de folk-lore ingénu sur des formes fournies par des civilisations disparues, et pour certaines filières d’œuvres d’art, par l’Egypte. La science de l’art nègre n’est pas fixée. En tout cas, Salmon note subtilement le caractère et l’influence de cet art. Tout son livre est écrit avec une précision rapide, plein de parenthèses significatives, où les idées tourbillonnent, indiquées quand le temps manque, ou la place, pour les développer. Cela contient de la vérité et aussi de la plaidoirie et du pamphlet. C’est très vivant. C’est de la critique combative et cette prestesse nourrie lui permet d’intituler son livre Propos d’Art avec justesse et avec une certaine sûreté, car tout l’écho des discussions de toute une époque y bruit. Mme Lucie Cousturier nous donne un livre sur Seurat ou plutôt fait précéder d’une excellente étude un certain nombre de reproductions bien choisies de Seurat. Dans son chapitre des Propos d’Art, intitulé la Révélation de Seurat: Salmon écrit: « Est-ce donc par le caprice le plus vain que les plus religieux des peintres, les cubistes du premier départ, ornèrent leurs ateliers d’une reproduction du Chahut de Seurat, là même où ne l’accompagnait ni l’Odalisque, ni le Bain Turc, ni le Sacre de Zuleika ni quelqu'un des arlequins de Cézanne depuis multipliés par l’Andalou enigmatique, Pablo Picasso ? J’incline même à penser que les plus sages, les plus clairvoyants furent ceux qui, tel Georges Braque, ne voulurent rompre la nudité de l’atelier de rien autre que ce Chahut qui était toute la leçon à recevoir. La leçon non pas de suivre servilement, mais la leçon de hardiesse raisonnable, d’audace fondée, de témérité soumise par avance à la preuve. » « Nul, si Seurat avait continué à vivre, dit Mme Cousturier, n’échapperait aujourd’hui à la domination de son œuvre que
des Propos d’Art, intitulé la Révélation de Seurat: Salmon écrit: « Est-ce donc par le caprice le plus vain que les plus religieux des peintres, les cubistes du premier départ, ornèrent leurs ateliers d’une reproduction du Chahut de Seurat, là même où ne l’accompagnait ni l’Odalisque, ni le Bain Turc, ni le Sacre de Zuleika ni quelqu'un des arlequins de Cézanne depuis multipliés par l’Andalou enigmatique, Pablo Picasso ? J’incline même à penser que les plus sages, les plus clairvoyants furent ceux qui, tel Georges Braque, ne voulurent rompre la nudité de l’atelier de rien autre que ce Chahut qui était toute la leçon à recevoir. La leçon non pas de suivre servilement, mais la leçon de hardiesse raisonnable, d’audace fondée, de témérité soumise par avance à la preuve. » « Nul, si Seurat avait continué à vivre, dit Mme Cousturier, n’échapperait aujourd’hui à la domination de son œuvre que l’envergure de son caractère et de son pouvoir créateur promettait d’égaler celle d’un Delacroix. » Voici donc d’accord sur Seurat deux écrivains de milieux opposés. Mme Cousturier, bon peintre néo-impressionniste d’un groupe qui relève de l’impressionnisme en élargissant son domaine et en ajoutant à ses moyens, et André Salmon, champion de ceux qui ont considéré de bonne heure que l’impressionnisme avait vécu et qu’il fallait trouver autre chose. La conséquence de cette complexité d’admiration vis-à-vis de Seurat, c’est parfois de modifier sa place exacte dans l’histoire de l’art actuel. En le faisant remonter immédiatement à Delacroix, il semble qu’on néglige la technique de quelques toiles du début si pareilles de ton à des paysages de Renoir qu’elle indique un des points de départ de Seurat, et aussi la tradition verbale des conversations de Seurat qui, tout en trouvant la division du ton, partiellement utilisée pour rendre certains effets à des œuvres du Musée, disait avoir puisé confirmation de ses intuitions dans des Renoirs tel que le grand portrait de Madame Charpentier. Ceci n’empêche point que sa théorie lui appartienne pleinement, puisque c’est lui qui a synthétisé les éléments qui lui ont donné l’éveil et servi de base. On peut fixer
de ceux qui ont considéré de bonne heure que l’impressionnisme avait vécu et qu’il fallait trouver autre chose. La conséquence de cette complexité d’admiration vis-à-vis de Seurat, c’est parfois de modifier sa place exacte dans l’histoire de l’art actuel. En le faisant remonter immédiatement à Delacroix, il semble qu’on néglige la technique de quelques toiles du début si pareilles de ton à des paysages de Renoir qu’elle indique un des points de départ de Seurat, et aussi la tradition verbale des conversations de Seurat qui, tout en trouvant la division du ton, partiellement utilisée pour rendre certains effets à des œuvres du Musée, disait avoir puisé confirmation de ses intuitions dans des Renoirs tel que le grand portrait de Madame Charpentier. Ceci n’empêche point que sa théorie lui appartienne pleinement, puisque c’est lui qui a synthétisé les éléments qui lui ont donné l’éveil et servi de base. On peut fixer à 1885, de par les différences entre la Baignade, son premier grand tableau, et la Grande Jette, sa seconde œuvre de grandes dimensions, la formule exacte de sa technique telle que « sous sa dictée Jules Christophe en 1886 » la résumait. Ce résumé de Christophe est un peu bref. Les explications de Mme Cousturier seront efficaces à comprendre la nouveauté et la force de cet art. Le chapitre sur les dessins fait bien saisir l’intérêt et la beauté des nombreux dessins que Seurat accumula pendant trois ans où il se refusait presque à peindre, pour mieux trouver les assises de son art. Sous ce titre L’Achevével'Art moderne, M. Guillaume Janneau réunit, d’excellentes études. Il caractérise en très bons termes le talent de Bernard Naudin, dégage les traits principaux de la technique de M. Vlaminck, analyse les sculptures de Degas. Degas retrouve dans ses sculptures cette énergie et cette grandeur d’accent qui depuis le Paget et de Delacroix étaient sacrés au maniérisme; Romain ne lui-même n’y atteignit guère que dans ses dessins. Au même volume de bonnes pages sur l’influence d’Ingres, sur Odilon Redon dont l’art est étudié à la clarté de ses paroles et de ses écrits, dans son
Les explications de Mme Cousturier seront efficaces à comprendre la nouveauté et la force de cet art. Le chapitre sur les dessins fait bien saisir l’intérêt et la beauté des nombreux dessins que Seurat accumula pendant trois ans où il se refusait presque à peindre, pour mieux trouver les assises de son art. Sous ce titre L’Achevével'Art moderne, M. Guillaume Janneau réunit, d’excellentes études. Il caractérise en très bons termes le talent de Bernard Naudin, dégage les traits principaux de la technique de M. Vlaminck, analyse les sculptures de Degas. Degas retrouve dans ses sculptures cette énergie et cette grandeur d’accent qui depuis le Paget et de Delacroix étaient sacrés au maniérisme; Romain ne lui-même n’y atteignit guère que dans ses dessins. Au même volume de bonnes pages sur l’influence d’Ingres, sur Odilon Redon dont l’art est étudié à la clarté de ses paroles et de ses écrits, dans son intellectualité et sa recherche d’images littéraires, ce qui est, vis-à-vis d’Odilon Redon, la bonne méthode. Les concours de Rome nous ont révélé quelques artistes. À la gravure à médaille, M. Bazor qui a du talent il a eu le prix. À la sculpture, M. Bertola qui a du talent et a eu le prix; M. Patrisse qui a du talent et n’a pas eu le prix. À la peinture, M. Jullien qui a eu un second prix et M. Bricka qui n’a pas eu de prix. Il est difficile de juger un concours de Rome, car on ne sait si ce sont les meilleurs élèves de l’École qui sont admis à entrer en compétition. Albert Besnard rajeunit le règlement de l'École, fait rétrograder la limite d'âge à vingt-cinq ans. Les réformes indiquées ont surtout ceci d'intéressant qu'elles prouvent une volonté de renouveler l'enseignement de l'École; on en verra les effets. Il se peut que cela n'aille pas très vite, le passé est lourd. GUSTAVE KAHN POÉTIQUE Jules Romains et G. Chennevière Petit traité de Versification, "Nouvelle Revue française", n° 5. Lorsque nous avons analysé (voir le Mercure du 15 mars) les articles préparatoires au Cours de Technique poétique que MM.
a eu le prix; M. Patrisse qui a du talent et n’a pas eu le prix. À la peinture, M. Jullien qui a eu un second prix et M. Bricka qui n’a pas eu de prix. Il est difficile de juger un concours de Rome, car on ne sait si ce sont les meilleurs élèves de l’École qui sont admis à entrer en compétition. Albert Besnard rajeunit le règlement de l'École, fait rétrograder la limite d'âge à vingt-cinq ans. Les réformes indiquées ont surtout ceci d'intéressant qu'elles prouvent une volonté de renouveler l'enseignement de l'École; on en verra les effets. Il se peut que cela n'aille pas très vite, le passé est lourd. GUSTAVE KAHN POÉTIQUE Jules Romains et G. Chennevière Petit traité de Versification, "Nouvelle Revue française", n° 5. Lorsque nous avons analysé (voir le Mercure du 15 mars) les articles préparatoires au Cours de Technique poétique que MM. Jules Romains et Georges Chennevière annonçaient et au Petit Traité de Versification qui en devait sortir et qui vient de paraître, on pouvait se douter de ce que nous donnerait cet opuscule. Mais jamais je n'aurais imaginé une pauvreté pareille. Qu'un agrégé, un normalien entre les premiers, paraît-il, de sa promotion comme M. Romains, ait osé commettre un manuel aussi misérable, et que les auteurs aient eu le front d'en adresser le petit tas d'erreurs monstrueuses « aux poètes, aux spécialistes de la métrique et de la prosodie, aux membres de l'enseignement, à leurs élèves des Facultés et des Lycées ainsi qu'ils s'expriment en tête de l'avant-propos, ce ne peut être qu'une gageure de politiciens littéraires, cherchant à passer pour réformistes en donnant des gages aux pires formalistes académiques. De tels procédés ne devraient relever que du silence et du mépris, confiant qu'on serait heureux d'être en la clairvoyance des lettrés. Malheureusement l'ignorance est telle en ces matières de technique poétique, la politique néo-classique ou cubiste les a tellement faussées, la notoriété de M. Jules Romains, renforcée par l'aveuglement de M. Jacques Rivaux faisant de ce primaire un maître de son Ecole du Vieux-Colombier, peut être un si sérieux écran