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de Diaghilev il ne s'agit que d'une revision, d'une toilette du genre de celle que M. Respighi fit subir à Boutique fantasque et à Astuce féminine. Mais étudiant cette partition, Strawinsky s'y intéresse, se passionne ; une réaction violente suit le choc de la connaissance, fleurit en idées musicales, en trouvailles, bref, en inspiration. Il se met au travail, transpose, rogne, lime, décante, puis, s'abandonnant à son génie, développe ou crée de toutes pièces. Les sonorités les plus strawinskystes, les rythmes les plus modernes se greffent sur la partition italienne, un rag-time même est inclus dans le final du ballet. Après dix mois d'efforts Strawinsky apporte à M. de Diaghilev une partition entièrement renouvelée. La plante, vieille de deux siècles, est réveillée et sa forte sève darde déjà de nouvelles pousses. Préparons-nous donc à entendre et à voir. La musique de Pulcinella est, comme le veut toujours plus Strawinsky, aiguë et concentrée. Le maximum d'effet y est obtenu avec le minimum de moyens. Deux quatuors à cordes, deux hautbois, deux bugles, deux bassons, deux flûtes, un cor anglais et une trompette suffiront, ou presque, à composer l'orchestre. L'immense inspiration de Strawinsky filtra dur et net par un petit nombre d'ouvertures minces, et l'œuvre (comme nous l'avons pu voir dans le Chant du Rossignol et la plus récente musique de chambre de son auteur) en acquerra une puissance singulière dont l'effet précis est foudroyant car une balle au cœur tue mieux que dix balles aux membres. Je ne m'étendrai pas sur les beautés de la chorégraphie que M. Léonide Massine inventa pour Pulcinella. Elles seront telles qu'on pouvait les attendre de lui : sobres et fortes et merveilleuses d'entrain et de grâce. L'orchestre, enfin, confié à l'admirable direction de M. Ansermet, si compréhensif, si intelligemment et sensiblement musicien, ne pourra que servir excellemment les intentions et les efforts que réalisera cette brève mais brillante saison de mai des Ballets russes. JEAN BERNIER. Henri-Matisse, Léonide Massine et le Rossignol. Lubov Tchernicheva, Vera Nemchinova et Léonide Massine, répétant Pulcinella. Léonide Massine et un groupe de danseurs répétant Pulcinella. Peinture de N. José-Maria Sert
minces, et l'œuvre (comme nous l'avons pu voir dans le Chant du Rossignol et la plus récente musique de chambre de son auteur) en acquerra une puissance singulière dont l'effet précis est foudroyant car une balle au cœur tue mieux que dix balles aux membres. Je ne m'étendrai pas sur les beautés de la chorégraphie que M. Léonide Massine inventa pour Pulcinella. Elles seront telles qu'on pouvait les attendre de lui : sobres et fortes et merveilleuses d'entrain et de grâce. L'orchestre, enfin, confié à l'admirable direction de M. Ansermet, si compréhensif, si intelligemment et sensiblement musicien, ne pourra que servir excellemment les intentions et les efforts que réalisera cette brève mais brillante saison de mai des Ballets russes. JEAN BERNIER. Henri-Matisse, Léonide Massine et le Rossignol. Lubov Tchernicheva, Vera Nemchinova et Léonide Massine, répétant Pulcinella. Léonide Massine et un groupe de danseurs répétant Pulcinella. Peinture de N. José-Maria Sert pour les costumes de "Astuce féminine". Maquette de José-Maria Sert pour le décor du deuxième acte de "Astuce féminine". Mafalda de Voltri, La Belle dans "Astuce féminine". Le cheval de Parade (1er manager). 2e manager de Parade. Dans le champ de sa lorgnette, le spectateur arrête ses regards sur les exquises silhouettes de nos grandes coquettes dont les coiffures basses s'ornent toutes des merveilleux peignes noirs, à gros cabochons bleus ou rouges, création d'AUGUSTE BONAZ. CHRONIQUE FÉMININE Si les femmes prirent courageusement leur parti des grèves qui rendent, avec toutes les complications que celles-ci distillent couramment, la vie si difficile, elles n'en ont pas moins souffert d'une fatigue chaque jour accrue de tous ces troubles qui influent sur la conduite d'un intérieur déjà peu facile à gérer sans d'énormes frais. Déjà très secouées par la guerre, les « nerfs féminins » qu'on dit « d'acier » sont à la rude épreuve de la vie chère et de la crise domestique. Ah parlons peu de ce chapitre si excédant de la domesticité ! Que de plaintes j'entends ! Pour les femmes qui travaillent, intellectuelles ou commerçantes, il faut avouer que la situation est simplement odieuse. La rareté jointe à la mauvaise
exquises silhouettes de nos grandes coquettes dont les coiffures basses s'ornent toutes des merveilleux peignes noirs, à gros cabochons bleus ou rouges, création d'AUGUSTE BONAZ. CHRONIQUE FÉMININE Si les femmes prirent courageusement leur parti des grèves qui rendent, avec toutes les complications que celles-ci distillent couramment, la vie si difficile, elles n'en ont pas moins souffert d'une fatigue chaque jour accrue de tous ces troubles qui influent sur la conduite d'un intérieur déjà peu facile à gérer sans d'énormes frais. Déjà très secouées par la guerre, les « nerfs féminins » qu'on dit « d'acier » sont à la rude épreuve de la vie chère et de la crise domestique. Ah parlons peu de ce chapitre si excédant de la domesticité ! Que de plaintes j'entends ! Pour les femmes qui travaillent, intellectuelles ou commerçantes, il faut avouer que la situation est simplement odieuse. La rareté jointe à la mauvaise qualité du service inquiète toutes les femmes. En France où nous aimons tant le « home» et. où nous cherchons chaque jour à le rendre plus attrayant, dans ce pays où l'on aime chaque meuble familial, on ne pourrait se résoudre à la vie pratique adoptée par nombre d'Américains : l'appartement à l'hôtel avec le confort et l'absence de tous soucis domestiques. Il faudra parer à ce grave inconvénient de l'heure et il convient de chercher la meilleure solution à cette crise. Tout cela n'empêche heureusement pas les « nerfs féminins » de venir à bout de toutes les tâches, y compris celles imposées par l'hygiène et la beauté. La coquetterie continue d'imposer et de maintenir tous ses droits. Plus en forme que jamais, surmontant grippes et malaises dus à l'air vicié qu'elles ont souvent à subir dans les théâtres et partout ailleurs, nos Parisiennes conservent leur attrait et leur chic incontestés. Nous les voyons en pleine beauté aux Ballets russes où les soirées sont toujours des plus suivies. Le balcon et les loges de l'Opéra composent les salles les plus élégantes où les décolletés et les coiffures si seyantes des femmes tranchent sur les gilets blancs d'habits d'hommes... qui
l'appartement à l'hôtel avec le confort et l'absence de tous soucis domestiques. Il faudra parer à ce grave inconvénient de l'heure et il convient de chercher la meilleure solution à cette crise. Tout cela n'empêche heureusement pas les « nerfs féminins » de venir à bout de toutes les tâches, y compris celles imposées par l'hygiène et la beauté. La coquetterie continue d'imposer et de maintenir tous ses droits. Plus en forme que jamais, surmontant grippes et malaises dus à l'air vicié qu'elles ont souvent à subir dans les théâtres et partout ailleurs, nos Parisiennes conservent leur attrait et leur chic incontestés. Nous les voyons en pleine beauté aux Ballets russes où les soirées sont toujours des plus suivies. Le balcon et les loges de l'Opéra composent les salles les plus élégantes où les décolletés et les coiffures si seyantes des femmes tranchent sur les gilets blancs d'habits d'hommes... qui ne vont pas encore « en cottes » à l'Opéra. Aux pesages, les toilettes les plus variées des élégantes nous confirment de plus en plus que « la mode » tout court n'existe plus. Il y a des modes : toutes les modes. Depuis plusieurs années déjà j'indiquais ce mouvement d'éclectisme en marche. Aujourd'hui chacune de nos grandes maisons de couture ont « leurs modes », au pluriel. Combien le choix devient plus facile pour les femmes de goût ! Le chapeau suit aussi cette tendance. Nous voyons chez Lucie Hamar le grand chapeau largement croqué avec noué de ruban large, voisiner avec la toque « en turbant » de torsades de rubans, d'un chic très personnel comme tout ce qui sort de cette maison fameuse. D'Albie Nora, notre talentueuse artiste Gabrielle Dorziat qui, chaque soir, compte de nouveaux admirateurs aux Variétés dans Un Homme en habit, nous montre de bien séduisantes créations qui indiquent le goût artistique, la variété et le talent des directrices de cette nouvelle maison. Ces techniciennes de la haute mode sont venues apporter rue Royale leur expérience et leur art à la grande joie des élégantes et des artistes qui, telles Mme Jane RENOUARDT qu'on
d'éclectisme en marche. Aujourd'hui chacune de nos grandes maisons de couture ont « leurs modes », au pluriel. Combien le choix devient plus facile pour les femmes de goût ! Le chapeau suit aussi cette tendance. Nous voyons chez Lucie Hamar le grand chapeau largement croqué avec noué de ruban large, voisiner avec la toque « en turbant » de torsades de rubans, d'un chic très personnel comme tout ce qui sort de cette maison fameuse. D'Albie Nora, notre talentueuse artiste Gabrielle Dorziat qui, chaque soir, compte de nouveaux admirateurs aux Variétés dans Un Homme en habit, nous montre de bien séduisantes créations qui indiquent le goût artistique, la variété et le talent des directrices de cette nouvelle maison. Ces techniciennes de la haute mode sont venues apporter rue Royale leur expérience et leur art à la grande joie des élégantes et des artistes qui, telles Mme Jane RENOUARDT qu'on applaudit actuellement chaque soir au Palais-Royal. Robe de Lanvin avec ceinture et nœud de ruban mauve. Chapeau de Mazie-Louise avec grand nœud de ruban rose sur paille brune. Mlle Madeleine CARLIER Chapeau de Lucie Hamar avec nœuds de rubans rose et noir. Mlle COCÉA Toque turban faite de ruban vert-jade en deux tons. Création Lucie Hamar Mme Gabrielle DORZIAT qui remporte actuellement le plus grand succès dans "Un Homme en Habit" aux Variétés. Chapeau d'Albie Nora 11, Rue Royale. Mmes Gabrielle Dorziat et Lucienne Guett, veulent porter désormais les couleurs d'Albie Nora au théâtre comme à la ville. MON CARNET Chaque semaine nous apporte une innovation de M. Auguste Bonaz dans la présentation de ses peignes incomparables. Aussi toutes les artistes tiennent-elles à embellir leur coiffure de ces ornements d'un goût original et sûr. On voit aujourd'hui beaucoup de peignes noirs accompagner les coiffures du soir. V. Mlle Gabrielle DORZIAT Chapeau d'Albie Nora, 11, Rue Royale L'AVANT-GARDE AU THÉÂTRE DU VIEUX-COLOMBIER "LES FOURBERIES DE SCAPIN" ENVELOPPÉ d'un manteau de pourpre, les oreilles chargées d'anneaux, fardé comme une procureuse : « Jugez-nous sans rigueur et sans complaisance » dit le directeur du Vieux Colombier dans une courte allocution qui. tient lieu
en deux tons. Création Lucie Hamar Mme Gabrielle DORZIAT qui remporte actuellement le plus grand succès dans "Un Homme en Habit" aux Variétés. Chapeau d'Albie Nora 11, Rue Royale. Mmes Gabrielle Dorziat et Lucienne Guett, veulent porter désormais les couleurs d'Albie Nora au théâtre comme à la ville. MON CARNET Chaque semaine nous apporte une innovation de M. Auguste Bonaz dans la présentation de ses peignes incomparables. Aussi toutes les artistes tiennent-elles à embellir leur coiffure de ces ornements d'un goût original et sûr. On voit aujourd'hui beaucoup de peignes noirs accompagner les coiffures du soir. V. Mlle Gabrielle DORZIAT Chapeau d'Albie Nora, 11, Rue Royale L'AVANT-GARDE AU THÉÂTRE DU VIEUX-COLOMBIER "LES FOURBERIES DE SCAPIN" ENVELOPPÉ d'un manteau de pourpre, les oreilles chargées d'anneaux, fardé comme une procureuse : « Jugez-nous sans rigueur et sans complaisance » dit le directeur du Vieux Colombier dans une courte allocution qui. tient lieu de prologue improvisé. Le manteau s'envole, Scapin apparaît, les Fourberies commencent. Nous connaissions par cœur les répliques, leur pouvoir n'a pas diminué. Molière, sur la fin de sa vie, en 1671, retourne à la farce dont son théâtre est sorti. Grande leçon. Comme l'écrivait dernièrement Jacques Rivière, il peut y avoir des révolutions en arrière. C'est d'une révolution de ce genre que notre théâtre a besoin... Restaurer le tréteau M. BOUQUET (Argante) J. COPEAU (Scapin) G. VITRAY (Sylvestre) Les Fourberies de Scapin de Gros-Guillaume, de Gautier-Garguille et de Turlupin, est une des idées chères à Jacques Copeau; il l'a réalisée déjà en Amérique. Son tréteau, dressé comme un piédestal, est symbolique. Aux jeunes gloires d'y monter. Le tréteau du Vieux-Colombier, surmonté d'un triangle lumineux, est d'une architecture contestable, c'est possible; seul le principe compte; les améliorations suivront. L'interprétation des Fourberies paraît, dans son ensemble, excellente. Bouquet (Argante) qui a trente-deux ans, rivalisait, dès la fondation du Vieux-Colombier, avec nos meilleurs comiques. Louis Jouvet (Géronte) a dessiné coup sur coup, dans le Conte d'hiver et l'Œuvre des Athlètes, des silhouettes d'un dessin extraordinaire. Dire que nous goûtons pour la première fois les Fourberies serait d'un enthousiasme excessif. Des acteurs de la
avoir des révolutions en arrière. C'est d'une révolution de ce genre que notre théâtre a besoin... Restaurer le tréteau M. BOUQUET (Argante) J. COPEAU (Scapin) G. VITRAY (Sylvestre) Les Fourberies de Scapin de Gros-Guillaume, de Gautier-Garguille et de Turlupin, est une des idées chères à Jacques Copeau; il l'a réalisée déjà en Amérique. Son tréteau, dressé comme un piédestal, est symbolique. Aux jeunes gloires d'y monter. Le tréteau du Vieux-Colombier, surmonté d'un triangle lumineux, est d'une architecture contestable, c'est possible; seul le principe compte; les améliorations suivront. L'interprétation des Fourberies paraît, dans son ensemble, excellente. Bouquet (Argante) qui a trente-deux ans, rivalisait, dès la fondation du Vieux-Colombier, avec nos meilleurs comiques. Louis Jouvet (Géronte) a dessiné coup sur coup, dans le Conte d'hiver et l'Œuvre des Athlètes, des silhouettes d'un dessin extraordinaire. Dire que nous goûtons pour la première fois les Fourberies serait d'un enthousiasme excessif. Des acteurs de la Comédie, tels que Coquelin ou Georges Berr, au Français même, ont été fidèles aux plus grandes traditions. Mais, dans la Maison de Molière, on manque de cette jeunesse et de cette modestie, avec lesquelles la troupe du Vieux-Colombier aborde courageusement les chefs-d'œuvre. Jacques Copeau joue Scapin. C'est un paradoxe. Ni son tempérament, ni son physique ne sont d'un comique. Mais l'intelligence donne tous les droits. À force de compréhension, il reconstitue de la gaieté et, sans verve spontanée, il déclanche le rire, quand il le veut, tel Scapin, par la ruse et par la souplesse, dénoue toutes les situations. Copeau pénètre son rôle dans les moindres détails, le retourne sous toutes ses faces, et triomphe. Mais le personnage, chez Molière, est tracé d'un contour plus heureux, plus léger, plus libre. Le Scapin de Copeau, c'est Figaro déjà; l'acteur, sans qu'il s'en doute, a vieilli le valet d'un siècle. La troupe du Vieux Colombier a discerné ce qu'il faut mettre au premier plan et ce qu'il faut esquisser à grands traits dans cette farce dont certaines scènes, d'une invraisemblance folle et voulue, s'opposent à des morceaux d'une fantaisie, d'une solidité, d'une observation géniales. La mise en scène souligne constamment ce parti.
son tempérament, ni son physique ne sont d'un comique. Mais l'intelligence donne tous les droits. À force de compréhension, il reconstitue de la gaieté et, sans verve spontanée, il déclanche le rire, quand il le veut, tel Scapin, par la ruse et par la souplesse, dénoue toutes les situations. Copeau pénètre son rôle dans les moindres détails, le retourne sous toutes ses faces, et triomphe. Mais le personnage, chez Molière, est tracé d'un contour plus heureux, plus léger, plus libre. Le Scapin de Copeau, c'est Figaro déjà; l'acteur, sans qu'il s'en doute, a vieilli le valet d'un siècle. La troupe du Vieux Colombier a discerné ce qu'il faut mettre au premier plan et ce qu'il faut esquisser à grands traits dans cette farce dont certaines scènes, d'une invraisemblance folle et voulue, s'opposent à des morceaux d'une fantaisie, d'une solidité, d'une observation géniales. La mise en scène souligne constamment ce parti. Grâce au tréteau, les attitudes se composent, se détachent au moment voulu dans tout leur relief, tandis que les jeux de scène secondaires s'évanouissent pour ainsi dire, sur les côtés ou vers le fond. Le comique plastique, essentiel chez Molière, prend vraiment une intensité neuve ; en s'inspirant de Callot dans les costumes qu'il a dessinés, M. Jean-Louis Gampert a contribué à notre plaisir. D'autres expériences suivront celle-ci; Jacques Copeau découvrira-t-il, négligé par les siècles, un chef-d'œuvre ignoré, en attendant qu'un auteur nouveau bondisse sur le tréteau qui lui est offert, soucieux avant tout de plaire, en redonnant à ce mot dégradé la signification qu'il avait au temps de Molière et de La Fontaine ? À LA MAISON DE L'ŒUVRE : "LA DAME DE LA MER" Le bonheur le plus solide résiste-t-il toujours aux dangereux attraits de l'inconnu ? Tel est le thème que développe la Dame de la Mer, la première pièce d'Ibsen que l'Œuvre ait montée, vers 1893 ; on comprend l'influence qu'elle exerça, sur des écrivains tels que Maeterlinck, influence qui rappelle le dangereux pouvoir que conservent sur Ellida les yeux pâles du marin. La Dame de la Mer, par sa mise en scène, nous transporte aux
dans les costumes qu'il a dessinés, M. Jean-Louis Gampert a contribué à notre plaisir. D'autres expériences suivront celle-ci; Jacques Copeau découvrira-t-il, négligé par les siècles, un chef-d'œuvre ignoré, en attendant qu'un auteur nouveau bondisse sur le tréteau qui lui est offert, soucieux avant tout de plaire, en redonnant à ce mot dégradé la signification qu'il avait au temps de Molière et de La Fontaine ? À LA MAISON DE L'ŒUVRE : "LA DAME DE LA MER" Le bonheur le plus solide résiste-t-il toujours aux dangereux attraits de l'inconnu ? Tel est le thème que développe la Dame de la Mer, la première pièce d'Ibsen que l'Œuvre ait montée, vers 1893 ; on comprend l'influence qu'elle exerça, sur des écrivains tels que Maeterlinck, influence qui rappelle le dangereux pouvoir que conservent sur Ellida les yeux pâles du marin. La Dame de la Mer, par sa mise en scène, nous transporte aux temps déjà lointains et périmés. Pour rendre plus mystérieux encore son personnage, Lugné-Poé revêt un costume qui est celui d'un pèlerin plutôt que d'un homme de la mer ; dans un désir louable de transposition, il fait de ce séducteur, qu'Ibsen a voulu vivant, un fantôme dont la voix caverneuse monte du fond du passé ; par des jeux de lumière que le texte n'indique pas, il fausse quelque peu les intentions du dramaturge. La pièce, dans son ensemble, paraît montée avec moins d'unité qu'à l'ordinaire ; il est vrai qu'assez obscure à la lecture, elle est loin d'égaler Solness ou Borkmann. AU THÉATRE DU FIGUIER: "REVIVE", par Roland Charmy. À l'effritement du Figuier, la générosité de Mme Cora Laparcerie, l'enthousiasme sincère de l'auteur, celui-ci, en mettant la guerre en scène, s'est cassé les reins. Revivre, senti en poète, fut traduit en petit dramaturge. Une habileté maladroite, de la grandiloquence, une intuition psychologique insuffisante, ont compromis un beau sujet. André Delisle, à sa permission, mesure l'abîme qui sépare l'avant de l'arrière ; la gaieté même de Rachel, sa femme, l'exaspère. Vienne la paix, l'inutilité de tant de sacrifices apparaît ; la guerre n'a rien changé, l'humanité est plus hostile que
monte du fond du passé ; par des jeux de lumière que le texte n'indique pas, il fausse quelque peu les intentions du dramaturge. La pièce, dans son ensemble, paraît montée avec moins d'unité qu'à l'ordinaire ; il est vrai qu'assez obscure à la lecture, elle est loin d'égaler Solness ou Borkmann. AU THÉATRE DU FIGUIER: "REVIVE", par Roland Charmy. À l'effritement du Figuier, la générosité de Mme Cora Laparcerie, l'enthousiasme sincère de l'auteur, celui-ci, en mettant la guerre en scène, s'est cassé les reins. Revivre, senti en poète, fut traduit en petit dramaturge. Une habileté maladroite, de la grandiloquence, une intuition psychologique insuffisante, ont compromis un beau sujet. André Delisle, à sa permission, mesure l'abîme qui sépare l'avant de l'arrière ; la gaieté même de Rachel, sa femme, l'exaspère. Vienne la paix, l'inutilité de tant de sacrifices apparaît ; la guerre n'a rien changé, l'humanité est plus hostile que jamais ; Delisle ne reconnaît pas son bonheur ; c'est un malade qui ne peut plus sourire à la vie. Dans une scène de révolte il dit à Rachel : « On s'est foutu de nous ». Sa femme, qui n'a cessé de l'aimer, refuse de le suivre dans la solitude où il ensevelira sa misanthropie. Rachel, afin de se consoler, prodigue ses soins aux blessés; elle dirige une maison de retraite pour artistes mutilés, essaye de leur rendre foi en eux-mêmes : « Je sais quel mal les hommes ont fait aux hommes... Que votre présence soit comme un reproche permanent... Debout les vivants qui ne veulent plus mourir!» Mais Rachel renaît, elle aussi. Elle tombe, un soir de printemps, dans les bras de Vrac, ex-embusqué, qui demain dilapidera les fonds de l'œuvre. Rachel, désespérée, voudrait mourir. André, prévenu par un ami, accourt au chevet de la malade qui fait l'aveu de sa faute, et à laquelle il pardonne. Résurrection... Cette intrigue, ce dénouement, surtout, sont puérils. Au troisième acte, des grands blessés et des aveugles savent trop facilement nous émouvoir. Ce que l'auteur devait développer, c'est la peine que deux êtres qui s'aiment éprouvent à se retrouver après
solitude où il ensevelira sa misanthropie. Rachel, afin de se consoler, prodigue ses soins aux blessés; elle dirige une maison de retraite pour artistes mutilés, essaye de leur rendre foi en eux-mêmes : « Je sais quel mal les hommes ont fait aux hommes... Que votre présence soit comme un reproche permanent... Debout les vivants qui ne veulent plus mourir!» Mais Rachel renaît, elle aussi. Elle tombe, un soir de printemps, dans les bras de Vrac, ex-embusqué, qui demain dilapidera les fonds de l'œuvre. Rachel, désespérée, voudrait mourir. André, prévenu par un ami, accourt au chevet de la malade qui fait l'aveu de sa faute, et à laquelle il pardonne. Résurrection... Cette intrigue, ce dénouement, surtout, sont puérils. Au troisième acte, des grands blessés et des aveugles savent trop facilement nous émouvoir. Ce que l'auteur devait développer, c'est la peine que deux êtres qui s'aiment éprouvent à se retrouver après une trop longue séparation. Peu de couples ont échappé à cette crise et beaucoup n'ont su la vaincre. Cora Laparcerie et les acteurs de la Renaissance ont monté Revivre comme si cette pièce devait être jouée régulièrement. Ils ont droit, pour ce dévouement, à notre reconnaissance. ALEXANDRE IACOVLEFF, PEINTRE DE L'EXTRÊME-ORIENT OSCAR WILDE, dans la Décadence du Mensonge, soutient que la nature a toujours imité les œuvres des hommes: « Imaginez-vous les Japonais dans l'existence réelle tels qu'on nous les présente en art ? Si oui, vous n'avez jamais rien compris à l'art japonais. Les Japonais sont la création réfléchie et consciente de certains artistes. Examinez un tableau d'Hokusaï, Hokkei, ou de quelqu'un autre grand peintre du pays, puis une dame ou un gentleman japonais réels et vous verrez qu'il n'y a aucune ressemblance entre eux. Tout le Japon est une pure invention. Un tel pays et une telle nation n'existent pas. Les Japonais sont simplement une manière de style et une exquise fantaisie artistique. » Si l'ombre de Wilde pouvait visiter l'exposition d'Alexandre Iacovleff (qui de Paris s'est transportée à Londres), soutiendrait-il plus longtemps son paradoxe ? La Chine et le Japon existent, il faut nous y résigner ;