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alors fait-il donc que la presse du lendemain. et même du surlendemain, a utopé pour cette fantaisie ravissante, une sévérité qui ne lui est guère habituelle. Comment s'expliquer qu'elle ait opposé si grise mine au vigoureux et allègre poème, dont l'aboutissement semblait pour elle un enchantement, même en ses plus hardies équipées d'enfant terrible? D'où vient que Vint que l'œuvre la joie, dont la conception et la forme peuvent être tenues pour vraiment supérieures à la forme et à la conception de PWOFM, ait en perspective maintenant un sort beaucoup moins heureux que ce drame fortune? Tout bonnement, peut-être, parce que la pièce d'aujourd'hui a plus de valeur réelle que la pièce d'hier. Dans un de ses derniers feuilletons, M. Jules Lemaître ne nous a-t-il pas très spirituellement rappelé que telle pièce, insupportablement fade, prétentieuse et médiocre, de Thomas Corneille, pièce tombée dès longtemps dans le plus juste oubli, avait eu énormément plus de succès que ZECID en plein cœur (le grand Spectacle) finalement? A mon humble avis, si le « conte bleu de Hichet » présente certains passages assez peu satisfaisants, tels que la dispute des médecins et la scène de la fermière entre les deux vieillards; le premier acte, particulièrement, est un peu trop poussé à l'opéretque, et fait disparu avec le ton du reste de l'œuvre: on peut, d'autre part, et on doit reconnaître hautement que le sujet est, dans ce premier acte même, exposé, dès le lever du rideau, avec une clarté, une force et une précision singulières, l'entrée de Muset fort bien cette franche et forte exposition; et que la pièce, bien annoncée, bien posée, bien engagée ainsi, se développe ensuite à souhait. Le second acte fait pivoter l'action, l'installe dans son nouveau milieu. Nouvelle exposition, un peu prolongée assurément. Mais quels jolis tableaux rustiques, quels dialogues savoureux et quels charmants personnages! Bonjour, belle! Toujours ces fins cheveux couleur de mirabelle, Et ces yeux, qu'on dirait deux étoiles en neige! C'est à l'acte suivant que se trouve cette scène d'amour, si judicieusement amenée et si joliment conduite, si discrète, si muette, si doucement ingénue, si
acte, particulièrement, est un peu trop poussé à l'opéretque, et fait disparu avec le ton du reste de l'œuvre: on peut, d'autre part, et on doit reconnaître hautement que le sujet est, dans ce premier acte même, exposé, dès le lever du rideau, avec une clarté, une force et une précision singulières, l'entrée de Muset fort bien cette franche et forte exposition; et que la pièce, bien annoncée, bien posée, bien engagée ainsi, se développe ensuite à souhait. Le second acte fait pivoter l'action, l'installe dans son nouveau milieu. Nouvelle exposition, un peu prolongée assurément. Mais quels jolis tableaux rustiques, quels dialogues savoureux et quels charmants personnages! Bonjour, belle! Toujours ces fins cheveux couleur de mirabelle, Et ces yeux, qu'on dirait deux étoiles en neige! C'est à l'acte suivant que se trouve cette scène d'amour, si judicieusement amenée et si joliment conduite, si discrète, si muette, si doucement ingénue, si totement tendre! Là, comme prélude, nous entendrons le couplet exquis sur le chant du rossignol, Cette délicieuse et magique chanson, Si belle, qui tantôt s'extasie en fusées Régnet un rosaire aux fleurs irisées, Et tantôt se tamise avec le sanglot lent D'un violon sanglotant aux archets dolents, Et qui, dans la lointaine nuit qu'elle enchante, A l'air d'être la nuit elle-même qui chante! Avec cette mélodie si pure, contraste gaiement la ronde et résolue répartie de Thérèse à Truguenel et Agénor Je vous apprendrai moi, messieurs les niais, Que les yeux de plumes ne font point peur aux poules. A mon avantage. Et sans rancune aucune, vieux! Quand vous voudrez encore vous réclamer les yeux. A vos ordres! De mes deux mains! Passez près d'elles, Et vous aurez gratis vos trente-six candelles. Jamais, remarquons-te en passant, le vers de Richepin n'avait été si plein et si souple à la fois, si rondement originaire, si hautement et si résolument bonhomme, avec une syntaxe puissante et si hardie, avec tant de tours familiers sans prosaïsme ni bassesse, tant de truculentes locutions rustiques, tant de mots proverbes fleurant les champs, les prés et les bois. Voici venir maintenant le couplet du Prince Charmant
la lointaine nuit qu'elle enchante, A l'air d'être la nuit elle-même qui chante! Avec cette mélodie si pure, contraste gaiement la ronde et résolue répartie de Thérèse à Truguenel et Agénor Je vous apprendrai moi, messieurs les niais, Que les yeux de plumes ne font point peur aux poules. A mon avantage. Et sans rancune aucune, vieux! Quand vous voudrez encore vous réclamer les yeux. A vos ordres! De mes deux mains! Passez près d'elles, Et vous aurez gratis vos trente-six candelles. Jamais, remarquons-te en passant, le vers de Richepin n'avait été si plein et si souple à la fois, si rondement originaire, si hautement et si résolument bonhomme, avec une syntaxe puissante et si hardie, avec tant de tours familiers sans prosaïsme ni bassesse, tant de truculentes locutions rustiques, tant de mots proverbes fleurant les champs, les prés et les bois. Voici venir maintenant le couplet du Prince Charmant sur la bonté: Ah les braves gens, Certes, pour commencer, l'abord est un peu rude, Presque brutal, quand on n'en a pas l'habitude, Mais sous cette rugueuse écorce (oh pas bien loin) J'ai si vite trouvé ce dont j'avais besoin, La paix, la candeur, l'affection sincère, Le mutuel recours dans l'humaine misère. Ah combien ce que tant de livres m'ont appris, Près de leur ignorance est à tout prix! Etre bon, La bonté, voilà ma foi nouvelle. Car je suis désormais que ma triste cervelle, Grosse et vaine d'un long fatras sophistiqué, N'en savait pas autant qu'en sait leur simple cœur. La scène d'amour, il faudrait pouvoir la citer toute entière. Mais les morceaux en sont bons. Prenons-en donc quelques-uns. Celui-ci, par exemple, où le beau prince demande pardon à Jouvenel d'avoir emprisonné l'oiseau qu', devant elle, il vient de rendre la liberté. Car, dit-il, Car si je fus, sans y prendre garde, un méchant, Ce n'est pas seulement pour ce chanteur sauvage; Mais c'est pour ma pauvre âme aussi, qu'en esclavage J'ai si longtemps gardée au fond de mon ennui, Sombre, triste, les yeux grands ouverts comme lui. Loin de ce qu'elle aimait, loin de tout cœur qui m'aime,
l'humaine misère. Ah combien ce que tant de livres m'ont appris, Près de leur ignorance est à tout prix! Etre bon, La bonté, voilà ma foi nouvelle. Car je suis désormais que ma triste cervelle, Grosse et vaine d'un long fatras sophistiqué, N'en savait pas autant qu'en sait leur simple cœur. La scène d'amour, il faudrait pouvoir la citer toute entière. Mais les morceaux en sont bons. Prenons-en donc quelques-uns. Celui-ci, par exemple, où le beau prince demande pardon à Jouvenel d'avoir emprisonné l'oiseau qu', devant elle, il vient de rendre la liberté. Car, dit-il, Car si je fus, sans y prendre garde, un méchant, Ce n'est pas seulement pour ce chanteur sauvage; Mais c'est pour ma pauvre âme aussi, qu'en esclavage J'ai si longtemps gardée au fond de mon ennui, Sombre, triste, les yeux grands ouverts comme lui. Loin de ce qu'elle aimait, loin de tout cœur qui m'aime, Si bien qu'en délivrant ce captif, c'est moi-même A qui je rends l'équinoxe vers le libre horizon, Et que nous sommes deux à sortir de prison. Et puis, ces paroles exquises de Jouvenel, qui sent, qui devine l'amour dans la voix du prince, sans bien saisir la signification de ce qu'il lui dit: C'est comme ces chansons que parfois on entend, Lointaines, dont je sens qu'elles m'échappent, et pourtant, Dont l'air vous prend au cœur, et d'un accent si tendre, Que, sans avoir compris, on pleure à les entendre. Mais, quoi bon poursuivre cette analyse qui deviendrait trop longue? N'en voilà-t-il pas assez pour justifier, auprès des poètes, le plus brillant succès? Les poètes, il est vrai, ne sont point légion. Et combien peu de cervelles sont capables de se délecter à de si poétiques amours? Les gens d'esprit ni les heureux Ne sont jamais bien amoureux Tout ce beau monde a trop à faire. Les pauvres en tout valent mieux; Jésus leur a promis les cieux, L'amour leur appartient sur terre. Donc, probablement, les heureux ni les gens d'esprit ne se pâmèrent d'aise à ces vers pensants et beaux. Il aurait fallu prendre ce monde-là par d'autres artifices et
qu'il lui dit: C'est comme ces chansons que parfois on entend, Lointaines, dont je sens qu'elles m'échappent, et pourtant, Dont l'air vous prend au cœur, et d'un accent si tendre, Que, sans avoir compris, on pleure à les entendre. Mais, quoi bon poursuivre cette analyse qui deviendrait trop longue? N'en voilà-t-il pas assez pour justifier, auprès des poètes, le plus brillant succès? Les poètes, il est vrai, ne sont point légion. Et combien peu de cervelles sont capables de se délecter à de si poétiques amours? Les gens d'esprit ni les heureux Ne sont jamais bien amoureux Tout ce beau monde a trop à faire. Les pauvres en tout valent mieux; Jésus leur a promis les cieux, L'amour leur appartient sur terre. Donc, probablement, les heureux ni les gens d'esprit ne se pâmèrent d'aise à ces vers pensants et beaux. Il aurait fallu prendre ce monde-là par d'autres artifices et peut-être le poète aurait-il dû ne pas considérer ces autres artifices comme quantité négative dans l'intérêt même de sa poésie pure. Peut-être l'épreuve à laquelle il soumet son héros, n'est-elle point assez sérieuse. Le gentil prince ne souffre peut-être pas assez profondément, avant d'arriver au bonheur. Peut-être sa transformation physique et morale n'est-elle pas suffisamment accentuée, caractérisée, révélée par l'action scénique. Le troisième et le quatrième actes sont pleins de rimes adorables mais ce ne sont que des mots, que des rimes. Un fait matériel, visible, palpable, un éclatant exploit accompli réellement, directement, sous les yeux du spectateur, eût peut-être suffi pour déterminer un entraînement irrésistible et triomphant. Vaguement, on sent que la pièce dévie et tourne court, et que la scène à faire là n'a pas été faite, quand Truguelin et Agénor révèlent la qualité du prince pour prévenir toute qui va s'engager entre lui et Bruin. Peut-être fallait-il que cette lutte eût lieu, et que, par un coup d'adresse appris à l'école de Bibus ou ailleurs, le séduisant et beau séducteur y tombât l'hercule campagnard. Le prince est un Amadis ne devait-il pas abattre le géant ? Le prince est un Rodrigue : ne devait-il pas sortir vainqueur
et morale n'est-elle pas suffisamment accentuée, caractérisée, révélée par l'action scénique. Le troisième et le quatrième actes sont pleins de rimes adorables mais ce ne sont que des mots, que des rimes. Un fait matériel, visible, palpable, un éclatant exploit accompli réellement, directement, sous les yeux du spectateur, eût peut-être suffi pour déterminer un entraînement irrésistible et triomphant. Vaguement, on sent que la pièce dévie et tourne court, et que la scène à faire là n'a pas été faite, quand Truguelin et Agénor révèlent la qualité du prince pour prévenir toute qui va s'engager entre lui et Bruin. Peut-être fallait-il que cette lutte eût lieu, et que, par un coup d'adresse appris à l'école de Bibus ou ailleurs, le séduisant et beau séducteur y tombât l'hercule campagnard. Le prince est un Amadis ne devait-il pas abattre le géant ? Le prince est un Rodrigue : ne devait-il pas sortir vainqueur de son premier duel, pour vaincre ensuite les Maures et conquérir sa Jouvenelle-Chimère ? Mais que l'auteur nous pardonne ces chimériques et ambitieuses suppositions ! Nous n'avons pas la fatuité d'en remontrer à un poète tel que lui. Il nous a fait grand plaisir, et nous l'en remercions vivement. La pièce est supérieurement mise en scène et interprétée. Got est un Bibus inoubliable. Coquelin Cadet et Leloir ont composé et joué leurs rôles avec un art parfait et une verve fort originale. Le Bargy a fait merveille dans le personnage du Prince, auquel il a donné avec le plus grand bonheur sa voix grave, bien timbrée, musicale et chaude, sa distinction romanesque et sa haute élégance. Paul Mounet est superbe d'héroïque emportement; et quel magnifique connétable au dernier acte ! Laugier est un fermier idéal, auprès de sa ronde et gracieuse fermière, Mme Pierson; et Mme Wermesdorf est bien la Jouvenelle que l'on rêve. Messieurs Frémaux, MM. Dehelly, Hamelet, Esquier, Joliet, Villain, méritent tous nos compliments. Les obsèques de Mme Claretie, mère de M. Jules Claretie, le très sympathique Administrateur du Théâtre-Français, ont eu lieu à Sainte-Marie des Batignolles. La petite église était remplie d'un grand nombre de membres de
pièce est supérieurement mise en scène et interprétée. Got est un Bibus inoubliable. Coquelin Cadet et Leloir ont composé et joué leurs rôles avec un art parfait et une verve fort originale. Le Bargy a fait merveille dans le personnage du Prince, auquel il a donné avec le plus grand bonheur sa voix grave, bien timbrée, musicale et chaude, sa distinction romanesque et sa haute élégance. Paul Mounet est superbe d'héroïque emportement; et quel magnifique connétable au dernier acte ! Laugier est un fermier idéal, auprès de sa ronde et gracieuse fermière, Mme Pierson; et Mme Wermesdorf est bien la Jouvenelle que l'on rêve. Messieurs Frémaux, MM. Dehelly, Hamelet, Esquier, Joliet, Villain, méritent tous nos compliments. Les obsèques de Mme Claretie, mère de M. Jules Claretie, le très sympathique Administrateur du Théâtre-Français, ont eu lieu à Sainte-Marie des Batignolles. La petite église était remplie d'un grand nombre de membres de l'Académie française, d'écrivains, d'hommes de lettres, de journalistes, d'artistes, avec toute la Comédie-Française. La plupart des assistants ont accompagné le convoi jusqu'au cimetière du Père La Rochette, où a eu lieu l'inhumation. Nous adressons de nouveau à la famille l'expression de nos douloureuses sympathies. Le théâtre d'opéra-comique de la Galerie-Vivienne a fait, hier, sa réouverture. La pièce de résistance du programme était Aïssa ou Le Jeu de l'Amour, de Boieldieu, que la jeune troupe du lieu a joué peut-être une centaine de fois et qu'elle interprète aujourd'hui avec aisance et entrain. Citons MM. Ducis, Dutilloy, Berthou, Miles d'Hervilliers, Duvallon et Mme Gillard-Rimbault. On a répété dans la même soirée Rose et Colas, un petit chef-d'œuvre de Monsigny, joué par Mlle Créhange, du Conservatoire, M. E. Monty, etc. Le spectacle avait commencé par le Divorce de Figaro, deux tableaux fantaisistes de MM. Léonard et Gandrey, musique de M. T. Ravera, qui, depuis de longs mois, n'ont cessé d'accompagner Aïssa et de partager son succès. Cette heureuse soirée de réouverture avait rempli la salle. On annonce le prochain mariage de Mlle Juliette Droz, fille de M. Alfred Droz, l'avocat bien connu, conseiller général de Seine et Marne, avec M. Maurice Béoniface, l'auteur
a fait, hier, sa réouverture. La pièce de résistance du programme était Aïssa ou Le Jeu de l'Amour, de Boieldieu, que la jeune troupe du lieu a joué peut-être une centaine de fois et qu'elle interprète aujourd'hui avec aisance et entrain. Citons MM. Ducis, Dutilloy, Berthou, Miles d'Hervilliers, Duvallon et Mme Gillard-Rimbault. On a répété dans la même soirée Rose et Colas, un petit chef-d'œuvre de Monsigny, joué par Mlle Créhange, du Conservatoire, M. E. Monty, etc. Le spectacle avait commencé par le Divorce de Figaro, deux tableaux fantaisistes de MM. Léonard et Gandrey, musique de M. T. Ravera, qui, depuis de longs mois, n'ont cessé d'accompagner Aïssa et de partager son succès. Cette heureuse soirée de réouverture avait rempli la salle. On annonce le prochain mariage de Mlle Juliette Droz, fille de M. Alfred Droz, l'avocat bien connu, conseiller général de Seine et Marne, avec M. Maurice Béoniface, l'auteur adaptateur de Aïssa ou Le Jeu de l'Amour et de Tant que dures sont les amours. ADAM DE LA HALLE. LES DÉBUTS DE L'AÉROSTAT DANS LA RÉGION DU NORD (Éclipsé). Depuis le 10 septembre 1783, un lecteur du Journal de Paris, qui signait Pemf, envoyait, à cet organe une lettre où il émettait ses idées sur la forme et la figure à donner aux globes aérostatiques, dont l'invention était toute récente. Il convenait, selon lui, que ces machines pussent joindre à la rapidité de la course dans l'espace, la grâce et l'élégance; et en même temps il était indispensable d'assurer la sécurité du voyageur assez osé pour se confier à elles. La forme la plus heureuse, à son avis, était celle du cheval Pégase. Le corps servait de récipient au gaz, la tête et la crinière faisaient l'office de proue, les ailes modéraient la vitesse et déterminaient l'élévation, tandis que la queue servait de gouvernail. Il suffisait enfin de placer les pieds du Pégase dans l'attitude du cheval qui galope, d'y joindre du lest destiné à maintenir l'équilibre de la machine et l'on avait, un cheval volant parfait, sur le dos duquel un aéronauta hardi pouvait commodément prendre place et
où il émettait ses idées sur la forme et la figure à donner aux globes aérostatiques, dont l'invention était toute récente. Il convenait, selon lui, que ces machines pussent joindre à la rapidité de la course dans l'espace, la grâce et l'élégance; et en même temps il était indispensable d'assurer la sécurité du voyageur assez osé pour se confier à elles. La forme la plus heureuse, à son avis, était celle du cheval Pégase. Le corps servait de récipient au gaz, la tête et la crinière faisaient l'office de proue, les ailes modéraient la vitesse et déterminaient l'élévation, tandis que la queue servait de gouvernail. Il suffisait enfin de placer les pieds du Pégase dans l'attitude du cheval qui galope, d'y joindre du lest destiné à maintenir l'équilibre de la machine et l'on avait, un cheval volant parfait, sur le dos duquel un aéronauta hardi pouvait commodément prendre place et s'installer tout à son aise. Notre innovateur ajoutait pour compléter : "On devine aisément la place d'une soupape qui, s'ouvrant à la volonté du Navigateur, laisserait échapper proportionnellement, par le rapprochement de ses genoux, une portion du gaz et tempérerait la légèreté du cheval dans le cas où il voudrait s'emporter au-delà des nues." C'est peut-être cette conception de l'œuvre par un amateur dans les papiers publics qui donna à deux mécaniciens de Strasbourg, les frères Etienne, l'idée de construire en baudruche des aérostats de grande taille, revêtant des formes d'hommes ou d'animaux. Dès le 1er juin 1785, ils lâchèrent dans les airs, de la cour du Temple, à Strasbourg, un coursier ailé représentant Pégase et monté par un cavalier. Ce cheval, construit dans les plus exactes proportions, prit son vol en présence d'une foule immense de spectateurs. Après avoir plané pendant quelque temps et semblé galoper à travers les nuages, il alla tomber à 8 lieues de Strasbourg, près de Laufenbourg de Schlestadt. Le dimanche, 24 octobre 1785, les Parisiens, à leur tour, jouissaient du même spectacle, et le Sr Etienne, qui se pare dès lors du titre de Physicien, recommença l'expérience de Strasbourg dans les jardins de l'artiste
s'emporter au-delà des nues." C'est peut-être cette conception de l'œuvre par un amateur dans les papiers publics qui donna à deux mécaniciens de Strasbourg, les frères Etienne, l'idée de construire en baudruche des aérostats de grande taille, revêtant des formes d'hommes ou d'animaux. Dès le 1er juin 1785, ils lâchèrent dans les airs, de la cour du Temple, à Strasbourg, un coursier ailé représentant Pégase et monté par un cavalier. Ce cheval, construit dans les plus exactes proportions, prit son vol en présence d'une foule immense de spectateurs. Après avoir plané pendant quelque temps et semblé galoper à travers les nuages, il alla tomber à 8 lieues de Strasbourg, près de Laufenbourg de Schlestadt. Le dimanche, 24 octobre 1785, les Parisiens, à leur tour, jouissaient du même spectacle, et le Sr Etienne, qui se pare dès lors du titre de Physicien, recommença l'expérience de Strasbourg dans les jardins de l'artiste Ruggieri. Le cheval ailé, monté par un guerrier également en baudruche, prit son vol dans les airs, précédé par une Nymphe de 8 pieds de hauteur. Le Pégase alla tomber près de Montmorency et la Nymphe dans la plaine de Genève. Ces deux appareils n'avaient subi aucune détérioration quand Etienne rentra en leur possession. Presque une année plus tard, le 24 septembre 1786, Etienne renouvela la même expérience, encore dans les jardins de Ruggieri et avec les mêmes figures en baudruche. Peu de temps après cette dernière ascension de ses figures, notre Strasbourgeois entreprit une tournée en province, comme il en avait fait une déjà en Angleterre. Le 21 novembre, l'Épinard, toujours friand de ce qui touche à l'aéronautique, annonce à ses lecteurs l'arrivée des frères Enslin dans la ville de Lille. Le dimanche suivant, le comte de Vostène laissa s'enlever sa Nymphe dans la salle du théâtre, et notre journaliste parle de cette expérience comme d'une chose merveilleuse. En voyant, dit-il, cette charmante figure s'élever jusqu'au plafond de la salle et se promener le long des loges, on s'est rappelé avec plaisir les contes du comte de Gabalis et la Boucle de cheveux enlevée de Pope. En considérant la
rentra en leur possession. Presque une année plus tard, le 24 septembre 1786, Etienne renouvela la même expérience, encore dans les jardins de Ruggieri et avec les mêmes figures en baudruche. Peu de temps après cette dernière ascension de ses figures, notre Strasbourgeois entreprit une tournée en province, comme il en avait fait une déjà en Angleterre. Le 21 novembre, l'Épinard, toujours friand de ce qui touche à l'aéronautique, annonce à ses lecteurs l'arrivée des frères Enslin dans la ville de Lille. Le dimanche suivant, le comte de Vostène laissa s'enlever sa Nymphe dans la salle du théâtre, et notre journaliste parle de cette expérience comme d'une chose merveilleuse. En voyant, dit-il, cette charmante figure s'élever jusqu'au plafond de la salle et se promener le long des loges, on s'est rappelé avec plaisir les contes du comte de Gabalis et la Boucle de cheveux enlevée de Pope. En considérant la taille de cette figure (qui était haute de 8 pieds et ne pesait que 14 onces), son corps diaphane, sa légèreté et sa brillante parure, on l'aurait effectivement prise pour une jeune sylphide qui planait et se balançait avec grâce sur un trajet ailé.) Les frères Enslin exposèrent dans l'atelier du sculpteur Corbet, rue de l'Abbaye de Loos, les différentes figures de baudruche qu'ils avaient fabriquées, et le public fut admis à les contempler toutes gonflées. On y admira en particulier un chef-d'œuvre de patience auquel nos Strasbourgeois avaient travaillé pendant 16 mois et qui était destiné à être lancé à St-Cloud l'été suivant. C'était une Diane assise dans un char triomphal entourée par deux cerfs qu'elle guidait de sa main divine. La déesse avait 13 pieds de hauteur, les cerfs avaient 17 palmes et ce groupe tout entier ne pesait que 44 onces. À côté de la Diane, on pouvait voir le fameux cheval Pégase monté par Persée, puis une figure de Harpie, Mercure assis sur un nuage, et enfin la Nymphe qui, de même que le Pégase, avait déjà été lancée plusieurs fois. Il y eut tout dans l'atelier de Corbet, pour visiter ces aérostats qui faisaient, paraît-il,