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nouvel équilibre de qualités picturales, une fusion de l'art sobre des classiques et de la vision complexe du moderne, il avait à réfléchir, à tâtonner; on n'aime point à tâtonner devant témoins. Il lui fallait de la solitude et du silence. Il n'avait pas besoin de confident ni de porte-parole. Il voulait être évident et ne se souciait pas d'être persuasif. Il en fut de lui comme du vieillard Hokusai, qui apprit toujours à dessiner. Cézanne apprit sans cesse à dessiner et aussi à peindre devant quelques beaux modèles immobiles comme les rochers gris et les oliviers tordus du Tholonet. Lorsqu'il abordait le portrait, il eût désiré obtenir du modèle vivant la même simplicité tranquille d'attitude qu'offrent des rochers ou des pommes. Il ne variait guère ses motifs, ne s'attachant pas au pittoresque, mais scrutant l'intimité de la structure. Il s'en revint toute sa vie à quelques thèmes choisis dans la campagne d'Aix. Il l'avait parcourue avec Zola aux temps de leur jeunesse. Zola en tira le beau décor de la Fortune des Rougon, les Artauds dévorés de soleil, le jaillissement du jardin d'Albine, les avenues de platanes où passe la soutane pressée de Faugas; il en donna le sommeil ensorelli de midi et la hâte ombrageuse, au soir éteint que des couples amoureux, puis il passa à autre chose. Cézanne avait choisi quelques êtres, quelques maisons, quelques horizons et les reprit toutes savies. Cézanne et Zola assez vite ne se comprirent plus; ils avaient bifurqué. Si bien que Lantier de La guerre. qui est d'abord Cézanne, finit par être le contraire de Cézanne. Cézanne, qui considérait presque tous ses tableaux comme incomplets, ne se serait pas tué pour un tableau manqué; il eût crevé ce tableau. Zola se trompa sur son ami de jeunesse, mais il ressort des anecdotes et des interviews et des propos rapportés que Cézanne se trompa au moins autant sur Zola. Peut-être est-ce Zola qui restait le grand impressionniste, peut-être était-ce en lui qu'aboutissaient leurs théories de jeunesse, du temps de leur vraie formation intellectuelle, alors qu'ils furent conscients, graves, pénétres du mouvement de Paris
ensorelli de midi et la hâte ombrageuse, au soir éteint que des couples amoureux, puis il passa à autre chose. Cézanne avait choisi quelques êtres, quelques maisons, quelques horizons et les reprit toutes savies. Cézanne et Zola assez vite ne se comprirent plus; ils avaient bifurqué. Si bien que Lantier de La guerre. qui est d'abord Cézanne, finit par être le contraire de Cézanne. Cézanne, qui considérait presque tous ses tableaux comme incomplets, ne se serait pas tué pour un tableau manqué; il eût crevé ce tableau. Zola se trompa sur son ami de jeunesse, mais il ressort des anecdotes et des interviews et des propos rapportés que Cézanne se trompa au moins autant sur Zola. Peut-être est-ce Zola qui restait le grand impressionniste, peut-être était-ce en lui qu'aboutissaient leurs théories de jeunesse, du temps de leur vraie formation intellectuelle, alors qu'ils furent conscients, graves, pénétres du mouvement de Paris et des idées que la vie leur donna devant la ville, le remous, l'activité et la conscience multiple de la ville, tandis que Cézanne tournait au classique. Était-ce se restreindre ? sans doute, non; un beau paysage, un beau portrait complet, construit, vaut une évocation bourdonnante et complexe cursif, mais suggestive à foison. Ce sont deux formes de l'art, divergentes, également puissantes, également belles. La première se doit résumer dans le cerveau du lecteur, la seconde éveille des échos de conscience et des analogies de vision. Mais la méthode fut différente, assez pour creuser des fossés entre des amis, qui de tourner le dos vers des buts différents en arrivèrent à se méconnaître. Zola eut mauvaise presse souvent, à propos de ses rapports avec Cézanne, alors qu'il était devenu ultracélébre pour la foule, et que Cézanne se maintenait caché, légendaire et glorieux seulement pour un petit groupe de lettrés et d'artistes. Était-on juste ? Peut-être pas. Cézanne aurait peut-être dû s'expliquer, s'ouvrir. Il n'y songeait guère; au contraire. Il se repliait; il faisait boule; il fuyait, il se retranchait. Parmi ses biographes il en est qui le connurent à peine et ignorèrent sur sa vie matérielle les détails les plus
suggestive à foison. Ce sont deux formes de l'art, divergentes, également puissantes, également belles. La première se doit résumer dans le cerveau du lecteur, la seconde éveille des échos de conscience et des analogies de vision. Mais la méthode fut différente, assez pour creuser des fossés entre des amis, qui de tourner le dos vers des buts différents en arrivèrent à se méconnaître. Zola eut mauvaise presse souvent, à propos de ses rapports avec Cézanne, alors qu'il était devenu ultracélébre pour la foule, et que Cézanne se maintenait caché, légendaire et glorieux seulement pour un petit groupe de lettrés et d'artistes. Était-on juste ? Peut-être pas. Cézanne aurait peut-être dû s'expliquer, s'ouvrir. Il n'y songeait guère; au contraire. Il se repliait; il faisait boule; il fuyait, il se retranchait. Parmi ses biographes il en est qui le connurent à peine et ignorèrent sur sa vie matérielle les détails les plus élémentaires. On dirait presque qu'il a répondu de toutes façons à leur curiosité parce qu'il n'avait donné à un importun, ou peut-être à un vieil camarade « Je demeure dans une rue, plus loin », propos que rapporte son dernier historien M. Vollard. Au fond, ce qui explique ces singularités, c'est que Cézanne n'était pas prêt, il ne se sentait jamais prêt (il y a bien quelque chose de cela dans le Lantier de L'Œuvre). Il rêvait d'être prêt, d'éblouir d'un coup magiquement; et en attendant, il se croyait. La mort vint, il se croyait encore, il s'était méconnu. Certainement M. Vollard a beaucoup pratiqué Cézanne, il l'a écouté avec attention, il a noté ses propos avec soin, il a provoqué avec une honnête astuce les confidences moyennant quoi il a aperçu quelque chose, assez pour faire voir l'aspect extérieur de Cézanne, en dessiner une silhouette humoristique, respectueusement humoristique. L'exclusivisme intellectuel de Cézanne apparaît dans ces pages où M. Vollard s'élève très souvent de Werder à Eckermann. Il a considéré son modèle avec des yeux très clairs, ce qui est intéressant vis-à-vis d'un homme entouré de légende. Comme il est fastueux il a entouré ses récits, ses notes, ses aperçus,
c'est que Cézanne n'était pas prêt, il ne se sentait jamais prêt (il y a bien quelque chose de cela dans le Lantier de L'Œuvre). Il rêvait d'être prêt, d'éblouir d'un coup magiquement; et en attendant, il se croyait. La mort vint, il se croyait encore, il s'était méconnu. Certainement M. Vollard a beaucoup pratiqué Cézanne, il l'a écouté avec attention, il a noté ses propos avec soin, il a provoqué avec une honnête astuce les confidences moyennant quoi il a aperçu quelque chose, assez pour faire voir l'aspect extérieur de Cézanne, en dessiner une silhouette humoristique, respectueusement humoristique. L'exclusivisme intellectuel de Cézanne apparaît dans ces pages où M. Vollard s'élève très souvent de Werder à Eckermann. Il a considéré son modèle avec des yeux très clairs, ce qui est intéressant vis-à-vis d'un homme entouré de légende. Comme il est fastueux il a entouré ses récits, ses notes, ses aperçus, qui sont savoureux et écrits avec une précision matière, d'un luxe magnifique de reproductions très heureusement choisies; l'œuvre de Cézanne y revient peintures, dessins, morceaux achevés, esquisses, avec une parfaite netteté. L'indication sommaire et forcément incomplète des jugements de la critique d'art sur Cézanne, que M. Vollard a cru devoir joindre à son livre, fait, comme presque toujours ces rappels de jugements périmés, le procès de la critique d'art. On pourra toujours recommencer des expériences du même genre, qui place, à côté du souvenir de l'œuvre de nombreux témoignages d'incompréhension. Malheureusement ces sortes de tableaux d'un état d'esprit de presse demanderaient à être présentés d'une façon absolument complète, et c'est à peu près impossible. Les érudits de métier y échouent, nous aurions mauvaise grâce à l'exiger de M. Vollard, qui s'est montré dans son livre homme de goût et écrivain spirituel, et qui a établi à la mémoire de Cézanne un beau livre qui est un très important document. Les Expositions, au cours des derniers mois, se sont multiplicités. A vrai dire ce ne sont point des expositions, mais des présentations de lots de tombola. La critique n'y a rien à voir ou presque. Il faut être reconnaissant aux maîtres
joindre à son livre, fait, comme presque toujours ces rappels de jugements périmés, le procès de la critique d'art. On pourra toujours recommencer des expériences du même genre, qui place, à côté du souvenir de l'œuvre de nombreux témoignages d'incompréhension. Malheureusement ces sortes de tableaux d'un état d'esprit de presse demanderaient à être présentés d'une façon absolument complète, et c'est à peu près impossible. Les érudits de métier y échouent, nous aurions mauvaise grâce à l'exiger de M. Vollard, qui s'est montré dans son livre homme de goût et écrivain spirituel, et qui a établi à la mémoire de Cézanne un beau livre qui est un très important document. Les Expositions, au cours des derniers mois, se sont multiplicités. A vrai dire ce ne sont point des expositions, mais des présentations de lots de tombola. La critique n'y a rien à voir ou presque. Il faut être reconnaissant aux maîtres qui décrochent du mur de leur atelier une belle toile pour des confrères malheureux, et si ce n'est qu'une pochade qu'ils ont envoyée, on peut penser qu'ils se sont trompés, car ce ne sont pas toujours les fruits les plus heureux de son labeur qu'un artiste couve de l'œil le plus attendri. Pour ceux qui ne sont point des maîtres, et même pour ceux qui ne peuvent plus être de bons élèves, ayant pris de mauvaises habitudes de regarder et de peindre, la moindre sévérité d'appréciation serait très injuste, car du moment que l'on donne ce que l'on a de mieux, on ne peut encourir aucun reproche. Les Humoristes ont exposé dans un but de charité; peut-être sont-ils moins gais qu'avant la guerre. Qui pourrait s'en étonner ? La caricature d'ailleurs s'est exercée avec intelligence aux dépens de nos ennemis. Tous les jours des pages surgissent curieuses, imprévues. Iribe a trouvé de l'officier allemand casqué et cuirassé une synthèse dans le goût cubiste qui est tragique (voir le Mot). Les reproductions des œuvres du Hollandais Ramakers montrent un artiste souple et puissant, qui a regardé les Caprices, mais qui sent vivement et rend fortement des idées à lui. Steinlen a
plus attendri. Pour ceux qui ne sont point des maîtres, et même pour ceux qui ne peuvent plus être de bons élèves, ayant pris de mauvaises habitudes de regarder et de peindre, la moindre sévérité d'appréciation serait très injuste, car du moment que l'on donne ce que l'on a de mieux, on ne peut encourir aucun reproche. Les Humoristes ont exposé dans un but de charité; peut-être sont-ils moins gais qu'avant la guerre. Qui pourrait s'en étonner ? La caricature d'ailleurs s'est exercée avec intelligence aux dépens de nos ennemis. Tous les jours des pages surgissent curieuses, imprévues. Iribe a trouvé de l'officier allemand casqué et cuirassé une synthèse dans le goût cubiste qui est tragique (voir le Mot). Les reproductions des œuvres du Hollandais Ramakers montrent un artiste souple et puissant, qui a regardé les Caprices, mais qui sent vivement et rend fortement des idées à lui. Steinlen a montré comme toujours de beaux dessins; mais il est prématuré de caractériser ce que cette guerre donnera d'images railleuses épisodiques ou tragiques. À l'Exposition de la guerre on a pu voir des notes intéressantes, des notes rapides de Maurice Chabas sur le vol des Zeppelins au-dessus de Paris, une page désolée sur l'inondation dans les Flandres, de Mme Delasalle, très émue, très forte, de Gilsoul une évocation vive des halles d'Ypres en feu; M. Koos introduisait vivacité dans son style noble et équilibré avec ses Allemands vautours, et ses destructeurs sont de belle allure. Mme Maufra a pu visiter les villes dévastées, et ses scènes demeureront, très bien peintes, des documents précieux. M. Peské a de belles silhouettes de soldats. Lucien deux belles toiles, Ottmann de vigoureux portraits, M. Duvent un solide portrait du général Gouraud. Gaboriau a d'excellents dessins; les médailles de M. Pierre Roche sont comme toujours ingénieuses; le tableau de Léandre a de la vigueur, de la force, celui de M. Prinet la sérénité grave et intime dont ses toiles sont toujours empreintes les dessins de M. Jaulmes, ceux de M. Naudin comptent parmi leurs bonnes pages. M. Le Sidaner évoque tragiquement les Morts pour la Patrie,
désolée sur l'inondation dans les Flandres, de Mme Delasalle, très émue, très forte, de Gilsoul une évocation vive des halles d'Ypres en feu; M. Koos introduisait vivacité dans son style noble et équilibré avec ses Allemands vautours, et ses destructeurs sont de belle allure. Mme Maufra a pu visiter les villes dévastées, et ses scènes demeureront, très bien peintes, des documents précieux. M. Peské a de belles silhouettes de soldats. Lucien deux belles toiles, Ottmann de vigoureux portraits, M. Duvent un solide portrait du général Gouraud. Gaboriau a d'excellents dessins; les médailles de M. Pierre Roche sont comme toujours ingénieuses; le tableau de Léandre a de la vigueur, de la force, celui de M. Prinet la sérénité grave et intime dont ses toiles sont toujours empreintes les dessins de M. Jaulmes, ceux de M. Naudin comptent parmi leurs bonnes pages. M. Le Sidaner évoque tragiquement les Morts pour la Patrie, avec une tombe sous le ciel triste; M. Boutigny à chaque Salon exposait des viols et des carnages cette peinture avait pu apparaître parfois excessive et anachronique, cette année-ci les événements rejoignent sa peinture. Sa scène de viol est en place. Signalons aussi un beau dessin de M. Prouvé, un bon Capiello, un René Ménard, un lumineux Guiillonnet. Mais peut-être les plus belles œuvres de cette exposition, ce sont d'abord un tableau de Jeanniot fait sous l'impression des faits divers de la guerre, un assassinat de paysans et de paysannes et d'enfants affolés de terreur, se cramponnant aux haies sous une fusillade cruelle et goguenarde. Il y a là un Allemand s'apprêtant lentement à tirer à bout portant et savourant d'avance son coup de fusil qui est d'un beau peintre. Ce sont aussi d'admirables dessins pastels de Mlle L. C. Breslau, des infirmières, un soldat, pages fortes et tranquilles, égales à la vie même, infiniment captivantes dans leur simplicité. C'est dit à mi-voix, mais avec quelle ampleur et quelle force! A la sculpture une étude nerveuse de M. Dejean, une esquisse simple, gracieuse, émouvante de M. Albert Marque, une République qui donnerait une belle statue au grandissement. Le bibelot ne
bon Capiello, un René Ménard, un lumineux Guiillonnet. Mais peut-être les plus belles œuvres de cette exposition, ce sont d'abord un tableau de Jeanniot fait sous l'impression des faits divers de la guerre, un assassinat de paysans et de paysannes et d'enfants affolés de terreur, se cramponnant aux haies sous une fusillade cruelle et goguenarde. Il y a là un Allemand s'apprêtant lentement à tirer à bout portant et savourant d'avance son coup de fusil qui est d'un beau peintre. Ce sont aussi d'admirables dessins pastels de Mlle L. C. Breslau, des infirmières, un soldat, pages fortes et tranquilles, égales à la vie même, infiniment captivantes dans leur simplicité. C'est dit à mi-voix, mais avec quelle ampleur et quelle force! A la sculpture une étude nerveuse de M. Dejean, une esquisse simple, gracieuse, émouvante de M. Albert Marque, une République qui donnerait une belle statue au grandissement. Le bibelot ne perd jamais ses droits, et ceux qui le maintiennent ont bien raison. M. André Hellé a fait un jouet, un soldat, naturellement. Mme Zillhardt a ajouté à l'art décoratif un enotepopulaire très intéressante, avec des plateaux de tôle décorée d'ornementations très expressives et harmonieuses. Le groupe d'artistes qui fait le fond et la force des Indépendants et du Salon d'Automne a voulu apporter son obole à la Fraternité des artistes. Déjà en 1910, au moment des inondations, ces artistes s'étaient comptés en un mouvement généreux. C'est le même groupement qui s'est réuni pour organiser et doter la tombola dont on a pu voir chez Druet le bel exposé. Ce qui est certain, c'est que les artistes convoqués se sont piqués de donner non pas un bout d'étude, mais quelque chose qui les représente bien. Il y a là un Rodin, de Matisse une admirable page, des Bonnard excellents, un Marquet (14 juillet) de premier ordre, de Madame Aguttes une vision éclatante d'arbres de Judée deux aquarelles de Signac sont un chant atténué exquis Rysselberghe a une somptueuse nature morte, Laprade une très délicate silhouette de femme. Odilon Redon a donné quelques fleurs et le profil féminin le plus expressif, Luce
fond et la force des Indépendants et du Salon d'Automne a voulu apporter son obole à la Fraternité des artistes. Déjà en 1910, au moment des inondations, ces artistes s'étaient comptés en un mouvement généreux. C'est le même groupement qui s'est réuni pour organiser et doter la tombola dont on a pu voir chez Druet le bel exposé. Ce qui est certain, c'est que les artistes convoqués se sont piqués de donner non pas un bout d'étude, mais quelque chose qui les représente bien. Il y a là un Rodin, de Matisse une admirable page, des Bonnard excellents, un Marquet (14 juillet) de premier ordre, de Madame Aguttes une vision éclatante d'arbres de Judée deux aquarelles de Signac sont un chant atténué exquis Rysselberghe a une somptueuse nature morte, Laprade une très délicate silhouette de femme. Odilon Redon a donné quelques fleurs et le profil féminin le plus expressif, Luce un Petit Palais très pimpant, on pourrait presque dire très: Watteau; de Mathan une note très précieuse encadrée de ton de paysage tendre; Charles Guérin, un bon portrait. Et cela aura été, le but charitable atteint, la plus captivante exposition de l'année. GUSTAVE KAHN MUSÉES ET COLLECTIONS Les expositions du Musée du Trocadéro et du Petit Palais. La cathédrale de Reims au Musée des Arts décoratifs. Exposition de l'école anglaise au Musée du Luxembourg.–Memento. La réouverture du Musée de sculpture comparée du Trocadéro et l'exposition du Petit Palais annoncées par nous il y a deux mois méritent mieux que la brève mention à laquelle nous avons été contraint alors. Remettons donc à une autre chronique l'examen des satisfactions à obtenir de l'Allemagne en expiation de ses forfaits, et allons fortifier au spectacle des œuvres martyrisées ou exilées notre volonté des légitimes réparations. Le Musée du Trocadéro n'a pu, faute d'un nombre insuffisant de gardiens, rouvrir qu'une seule de ses deux ailes mais, comme bien on pense, on a choisi celle qui renferme les statues de Reims, et c'est celle où, en outre, se trouvent peut-être les plus éloquents témoignages du génie de nos sculpteurs à travers les âges. Avec quelle
Musée du Trocadéro et du Petit Palais. La cathédrale de Reims au Musée des Arts décoratifs. Exposition de l'école anglaise au Musée du Luxembourg.–Memento. La réouverture du Musée de sculpture comparée du Trocadéro et l'exposition du Petit Palais annoncées par nous il y a deux mois méritent mieux que la brève mention à laquelle nous avons été contraint alors. Remettons donc à une autre chronique l'examen des satisfactions à obtenir de l'Allemagne en expiation de ses forfaits, et allons fortifier au spectacle des œuvres martyrisées ou exilées notre volonté des légitimes réparations. Le Musée du Trocadéro n'a pu, faute d'un nombre insuffisant de gardiens, rouvrir qu'une seule de ses deux ailes mais, comme bien on pense, on a choisi celle qui renferme les statues de Reims, et c'est celle où, en outre, se trouvent peut-être les plus éloquents témoignages du génie de nos sculpteurs à travers les âges. Avec quelle tendresse émue nous vous avons retrouvés, Ange chantant qui, au portail occidental de Reims, souriiez si délicieusement à saint Nicolas et qu'un obus, lancé par les descendants de ces Vandales qui martyrisèrent le saint évoque, a décapité comme il le fut jadis; et vous, douce et chaste figure, aujourd'hui mutilée de même façon, qui, dans votre simple attitude et votre candide expression, ressembliez moins à la reine de Saba qu'à une naïve jeune fille de chez nous amoureusement observée par le bon sculpteur champenois et vous, groupe de la Visitation, heureusement épargné, qui apportez dans cet ensemble de créations si françaises le reflet de l'art antique et tant d'autres figures austères ou gracieuses, humoristiques même, mais non pas malheureusement, toutes celles que cherche notre pensée pourquoi n'a-t-on pas moulé toutes les grandes statues de cet admirable portail occidental qui montraient, dans une floraison si merveilleuse, le plein épanouissement de la sculpture française du XIIe siècle arrivée à sa suprême expression monumentale? Pour beaucoup d'entre elles il est maintenant trop tard. Dans la travée voisine une série de grandes photographies montre les ravages exercés par le bombardement non seulement sur le portail, mais sur tout le royal édifice, et l'on y
de même façon, qui, dans votre simple attitude et votre candide expression, ressembliez moins à la reine de Saba qu'à une naïve jeune fille de chez nous amoureusement observée par le bon sculpteur champenois et vous, groupe de la Visitation, heureusement épargné, qui apportez dans cet ensemble de créations si françaises le reflet de l'art antique et tant d'autres figures austères ou gracieuses, humoristiques même, mais non pas malheureusement, toutes celles que cherche notre pensée pourquoi n'a-t-on pas moulé toutes les grandes statues de cet admirable portail occidental qui montraient, dans une floraison si merveilleuse, le plein épanouissement de la sculpture française du XIIe siècle arrivée à sa suprême expression monumentale? Pour beaucoup d'entre elles il est maintenant trop tard. Dans la travée voisine une série de grandes photographies montre les ravages exercés par le bombardement non seulement sur le portail, mais sur tout le royal édifice, et l'on y a joint les exacts relevés, exécutés en 1910 par M. Deneux, de la charpente du clocher à l'Ange et qui seront si précieux le jour où l'on voudra refaire l'œuvre d'autrefois. A côté, d'autres photographies montrent les vandalismes commis à Soissons, à Arras, à Notre-Dame de Paris (Saint-Rémy de Reims manque à la réunion), puis les navrantes ruines de nombreuses églises de Lorraine et de Champagne Nettancourt, Revigny, Reuves, Pargny-sur-Saulx, Maurupt, Sermaize, Huiron, Ecriennes. On est heureux de revoir, pour se consoler de tant de pertes, les richesses qui nous restent et que voici tout alentour dans ces galeries, admirable trésor accumulé au cours des siècles par le génie de notre race sculptures d'Avallon, de Vézelay, d'Autun, de Paris, de Laon, d'Amiens, de Bordeaux. Puits de Moïse, délicieux Ange du Lude, Sainte Marthe et Visitation de Troyes, exquise SacredePremière, Vierge du Marthuret, décorations somptueuses de Versailles. Notons en passant un nouvel enrichissement le moulage de la curieuse Salomé en costume limousin, dite la Danseuse de l'église de Chavagnac (Corrèze). Mais voici au Musée des Arts décoratifs, rouvert depuis quelques jours pour cet heureux hommage, toute la cathédrale de Reims offerte à notre admiration sous forme de photographies, gravures, aquarelles et