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autres fois le temps, pour attester que, à la moitié du dix-neuvième siècle, c'était bien véritablement en France, à Paris, que la musique dramatique avait atteint son niveau élevé. La reprise de Mireille, est bien exécutée à l'Opéra-Comique. Mlle Chevalier, Isabelle, Melchisédech, Ismaël, et les autres sont l'œuvre de Gounod avec un ensemble et un talent remarquables. Monsieur Carvalho, nous emprunterons votre opinion sur elle des vers au poème de Michel Carré : "C'est bien l'oiseau de Dieu qui vole là-haut, fend l'espace ! Monsieur, jours après les Parises de notre théâtre de l'Opéra-Comique, Montaigu a donné la reprise des Amours de béranger, musique de Grisar, paroles de Lecocq-Anatole. Pour la trouvaille de Grisar a été augmentée, l'apport. En instance, d'un ballet important plus vulgaire que brillant, et dont le charme était plus voluptueux que brillant, et dont l'intermezzo finement orchestré et empreint de localité, a été composée au valent. Les Amours du Diable, un peu simple en écrit, renferme cependant plusieurs scènes poétiques et touchantes. La reprise de "Les Amours du Diable", un peu oubliée, renferme cependant plusieurs scènes poétiques et touchantes. Jouée déjà sur deux théâtres, la musique de "Les Amours du Diable" n'est pas assez connue pour qu'il soit inutile de la répéter ici en détail. Il s'agit, comme on sait, d'un diable femelle, la plus on, sait, d'un diable femelle, la plus influente de ses frères, dit M. de Léonard Georges, qu'il soit possible d'imiter. Pluton, donc, cette diablesse, élevée par un jeune séigneur orphelin et riche, a de son redoutable maître la mission de perdre et de jeter au pieds de l'ange du mal, a été désignée. Au lieu de cette œuvre de haine, la pauvre orpheline en accomplira une d'amour. Elle protège un homme tous les périls, sans lui faisant épouser sa main, Jolie et modeste paysanne qu'il aime. Alors, en présence du hadrien qu'elle-même s'est imposé, Dieu l'appelle et la rappelle à lui, qui peut-être un peu risqué au théâtre, mais produit au final un agréable effet. Le 8 : l'Hauteur de ces œuvres est mérvicilleuse, Gillot ravis avant d'entreprendre, comme le Carillonnage
qu'il soit inutile de la répéter ici en détail. Il s'agit, comme on sait, d'un diable femelle, la plus on, sait, d'un diable femelle, la plus influente de ses frères, dit M. de Léonard Georges, qu'il soit possible d'imiter. Pluton, donc, cette diablesse, élevée par un jeune séigneur orphelin et riche, a de son redoutable maître la mission de perdre et de jeter au pieds de l'ange du mal, a été désignée. Au lieu de cette œuvre de haine, la pauvre orpheline en accomplira une d'amour. Elle protège un homme tous les périls, sans lui faisant épouser sa main, Jolie et modeste paysanne qu'il aime. Alors, en présence du hadrien qu'elle-même s'est imposé, Dieu l'appelle et la rappelle à lui, qui peut-être un peu risqué au théâtre, mais produit au final un agréable effet. Le 8 : l'Hauteur de ces œuvres est mérvicilleuse, Gillot ravis avant d'entreprendre, comme le Carillonnage de Bruges ou les Amours du Diable, il nous faisait songer à son compatriote Daghliev peignant par ordre des Petits curseaux et au lieu de ses Détails tableaux, des Saintes et des Annonciations. Il arrivera naïf entre grandes œuvres de ses arrivées des toiles séduisantes. Pour Téniers. On a délaissé à côté des buveurs, comme Sr David pour Urielle pour Orlielle. Comme Téniers, Léfebvre et de Gales. Au théâtre d'Anvers, Grisar, né Seigneur, et qui était un compositeur parmi les meilleurs de son compatriote, les opéras de Léfebvre sont des opéras secondaires les Amours du Diable, chez qui on eu deux ou trois qui ont enlevé la salle; à côté d'elle, M. Nicot a fait applaudir une jeune et facile voix de ténor. Nous voici arrivés à la fin de l'espace qui nous est confié, et nous ne pouvons, pour aujourd'hui, que vous annoncer le grand succès que vient d'obtenir au Cirque des Champs-Elysées l'exécution, savamment dirigée par M. Ch. Lamoureux, du Judas Machabée de Handel. Nous avions préparé à ce propos une étude sur la vie et les œuvres du grand compositeur saxon, mais il nous faut renvoyer ce travail à quinzaine, avec le récit de la belle soirée
à côté des buveurs, comme Sr David pour Urielle pour Orlielle. Comme Téniers, Léfebvre et de Gales. Au théâtre d'Anvers, Grisar, né Seigneur, et qui était un compositeur parmi les meilleurs de son compatriote, les opéras de Léfebvre sont des opéras secondaires les Amours du Diable, chez qui on eu deux ou trois qui ont enlevé la salle; à côté d'elle, M. Nicot a fait applaudir une jeune et facile voix de ténor. Nous voici arrivés à la fin de l'espace qui nous est confié, et nous ne pouvons, pour aujourd'hui, que vous annoncer le grand succès que vient d'obtenir au Cirque des Champs-Elysées l'exécution, savamment dirigée par M. Ch. Lamoureux, du Judas Machabée de Handel. Nous avions préparé à ce propos une étude sur la vie et les œuvres du grand compositeur saxon, mais il nous faut renvoyer ce travail à quinzaine, avec le récit de la belle soirée musicale que nous devons encore à M. Ch. Lamoureux. Comme ces riches amphytrions, qui servent sans l'annoncer un mets précieux, un vin rare, M. le directeur de l'Opéra nous a présenté l'autre soir, sans réclames, sans annonces, une nouvelle et charmante Zerline. Mlle H. Lory qui remplissait pour la première fois ce rôle, a eu l'honneur de paraître sur la scène de l'Opéra à côté de M. Faure chargé du rôle de don Juan. Mlle H. Lory a une vivacité de bergeronnette, une voix pleine de charme qui porte jusqu'aux extrémités de la salle grâce à la netteté de son articulation. Elle se meut, sous le feu croisé des lorgnettes, avec l'aisance et la grâce de cette jeune et vive salamandre, que Benvenuto Cellini aperçut se jouant au milieu des flammes de son foyer. Mlle H. Lory a dit l'air : Batti, Batti, bel Mazetto, ainsi que le duo La ci darem la mano, avec une mutinerie ingénue ou une ingénuité mutine qui lui a valu de vifs et nombreux applaudissements. Nous allons avoir bientôt une nouvelle occasion d'applaudir Mlle H. Lory ainsi que sa sœur, car elles vont paraître toutes deux, dit-on, dans un nouvel et important ouvrage. EUGÈNE
fois ce rôle, a eu l'honneur de paraître sur la scène de l'Opéra à côté de M. Faure chargé du rôle de don Juan. Mlle H. Lory a une vivacité de bergeronnette, une voix pleine de charme qui porte jusqu'aux extrémités de la salle grâce à la netteté de son articulation. Elle se meut, sous le feu croisé des lorgnettes, avec l'aisance et la grâce de cette jeune et vive salamandre, que Benvenuto Cellini aperçut se jouant au milieu des flammes de son foyer. Mlle H. Lory a dit l'air : Batti, Batti, bel Mazetto, ainsi que le duo La ci darem la mano, avec une mutinerie ingénue ou une ingénuité mutine qui lui a valu de vifs et nombreux applaudissements. Nous allons avoir bientôt une nouvelle occasion d'applaudir Mlle H. Lory ainsi que sa sœur, car elles vont paraître toutes deux, dit-on, dans un nouvel et important ouvrage. EUGÈNE GAUTIER. ACADÉMIE DES INSCRIPTIONS ET BELLES-LETTRES Séance du 20 novembre. PRÉSIDENCE DU M. CH. JOURDAIN. La correspondance contient de nouveaux estampages d'inscriptions puniques trouvées par M. de Sainte-Marie dans ses fouilles à Carthage. M. James Fergusson envoie pour le concours Fould un ouvrage important qui a pour titre : Histoire de l'architecture dans tous les pays. L'Académie se forme en comité secret pour entendre le rapport de M. Adrien de Longpre, au nom de la commission des antiquités nationales, sur les résultats du concours de cette année. Nous rendrons compte dans notre prochain article de ces résultats, lorsqu'ils auront été proclamés en séance publique. M. Brunet de Presle, au nom de M. Georges Perrot, maître de conférences à l'école normale supérieure, présente une étude sur le mythe de Borée et d'Orythie, à propos d'un vase grec (œcenochoé) à verser le vin, conservé au musée du Louvre. Sur ce vase est figuré le rapt d'Orythie par Borée. Le dieu s'offre à nous avec le mouvement d'une personne qui court ; il est porté par deux grandes ailes étendues; ses pieds posent à peine sur de légères spirales ou sur des tiges d'acanthes. De ses bras enlacés il retient la nymphe éperdue.
de l'architecture dans tous les pays. L'Académie se forme en comité secret pour entendre le rapport de M. Adrien de Longpre, au nom de la commission des antiquités nationales, sur les résultats du concours de cette année. Nous rendrons compte dans notre prochain article de ces résultats, lorsqu'ils auront été proclamés en séance publique. M. Brunet de Presle, au nom de M. Georges Perrot, maître de conférences à l'école normale supérieure, présente une étude sur le mythe de Borée et d'Orythie, à propos d'un vase grec (œcenochoé) à verser le vin, conservé au musée du Louvre. Sur ce vase est figuré le rapt d'Orythie par Borée. Le dieu s'offre à nous avec le mouvement d'une personne qui court ; il est porté par deux grandes ailes étendues; ses pieds posent à peine sur de légères spirales ou sur des tiges d'acanthes. De ses bras enlacés il retient la nymphe éperdue. Orythie a la tête renversée en arrière sur la poitrine du dieu ; son bras droit semble repousser l'étreinte du ravisseur, elle lève en l'air son bras gauche comme pour appeler un secours qui ne viendra pas ; le reste du corps indique la résistance dans un mouvement plein de grâce et de vérité. L'auteur du mémoire s'est appliqué d'abord à déterminer le sens du mythe. Suivant dans cette recherche les principes exposés récemment par M. Max Müller (Essais sur la Mythologie comparée), il rappelle qu'à l'origine l'homme voyait, dans tous les phénomènes de la nature, la manifestation de forces personnelles, de passions et de volontés analogues à celles qu'il sentait en lui-même ; il ne songeait donc pas, pour désigner et peindre ces phénomènes, à employer d'autres termes que ceux qui lui servaient à exprimer les divers accidents de sa vie propre. De là une manière de parler qui a laissé des traces jusque dans nos idiomes modernes. Quand nous disons en français : le soleil se lève, le soleil se couche ; en grec : le soleil règne (o hêlios basileute), nous parlons la langue mythologique. Suffisamment les notions scientifiques, aujourd'hui vulgarisées, étant présentes à tous les esprits,
grâce et de vérité. L'auteur du mémoire s'est appliqué d'abord à déterminer le sens du mythe. Suivant dans cette recherche les principes exposés récemment par M. Max Müller (Essais sur la Mythologie comparée), il rappelle qu'à l'origine l'homme voyait, dans tous les phénomènes de la nature, la manifestation de forces personnelles, de passions et de volontés analogues à celles qu'il sentait en lui-même ; il ne songeait donc pas, pour désigner et peindre ces phénomènes, à employer d'autres termes que ceux qui lui servaient à exprimer les divers accidents de sa vie propre. De là une manière de parler qui a laissé des traces jusque dans nos idiomes modernes. Quand nous disons en français : le soleil se lève, le soleil se couche ; en grec : le soleil règne (o hêlios basileute), nous parlons la langue mythologique. Suffisamment les notions scientifiques, aujourd'hui vulgarisées, étant présentes à tous les esprits, il est impossible que ces expressions engendrent un mythe et conduisent ceux qui les emploient à voir dans le soleil un jeune héros qui monte sur son char ou qui en descend, qui quitte ou regagne sa couche; un roi qui, avant de disparaître à l'horizon, s'entoure de toutes les pompes et les splendeurs du ciel d'Occident. Dans ces siècles lointains il en était autrement: l'expression était inspirée par le phénomène ; et celui-ci, à son tour, se dramatisait dans l'expression. Plus tard, le vieux langage resta employé alors que le sens en était perdu. Alors, par degrés, pour expliquer chacune de ces phrases, qui n'étaient à l'origine que l'affirmation naïve d'un fait observé, on inventa tout un récit, toute une aventure. C'est ainsi que se sont formés les mythes d'Apollon et de Daphné, — le soleil qui poursuit l'aurore et lui donne la mort au moment où il l'atteint ; — de Képhalos et de Procris, le soleil qui aime la rosée du matin, qui l'aspire avec passion et la dessèche, la tue sous ses brûlants rayons ; — d'Endymion et de Séléné, — le soleil couchant qui se rencontre au-dessus de l'horizon avec la lune qui s'élève dans
pompes et les splendeurs du ciel d'Occident. Dans ces siècles lointains il en était autrement: l'expression était inspirée par le phénomène ; et celui-ci, à son tour, se dramatisait dans l'expression. Plus tard, le vieux langage resta employé alors que le sens en était perdu. Alors, par degrés, pour expliquer chacune de ces phrases, qui n'étaient à l'origine que l'affirmation naïve d'un fait observé, on inventa tout un récit, toute une aventure. C'est ainsi que se sont formés les mythes d'Apollon et de Daphné, — le soleil qui poursuit l'aurore et lui donne la mort au moment où il l'atteint ; — de Képhalos et de Procris, le soleil qui aime la rosée du matin, qui l'aspire avec passion et la dessèche, la tue sous ses brûlants rayons ; — d'Endymion et de Séléné, — le soleil couchant qui se rencontre au-dessus de l'horizon avec la lune qui s'élève dans le firmament. Dans l'ancien langage poétique et proverbial de l'Elide, le peuple disait : « Séléné aime Endymion et le regarde », au lieu de : « il commence à faire nuit; » ou bien : « Séléné embrasse Endymion, » au lieu de : « le soleil se couche et la lune se lève ; » ou bien : « Séléné endort Endymion sous ses baisers, » au lieu de : « il fait nuit. » Ces expressions restèrent longtemps après que leur signification eût cessé d'être comprise; et, comme l'esprit humain est d'ordinaire aussi désireux d'avoir une explication à fournir que prompt à en inventer une, une histoire se forma d'après laquelle Endymion aurait été un jeune garçon aimé d'une jeune femme. Le mythe de Borée et d'Orythie appartient au groupe des mythes atmosphériques. M. Welcker l'a bien expliqué. Le nom d'Orythie vient du mot oros (montagne). Elle personnifie l'air humide qui remplit, le matin, les ravins de la montagne, les vallées basses au fond desquelles coulent les torrents. Le vent du nord, Borée, quand il descend sur l'Attique, va chercher dans tous les replis, dans toutes les gorges du Cithéron, du Parnès et du Pentélique cet air
et la lune se lève ; » ou bien : « Séléné endort Endymion sous ses baisers, » au lieu de : « il fait nuit. » Ces expressions restèrent longtemps après que leur signification eût cessé d'être comprise; et, comme l'esprit humain est d'ordinaire aussi désireux d'avoir une explication à fournir que prompt à en inventer une, une histoire se forma d'après laquelle Endymion aurait été un jeune garçon aimé d'une jeune femme. Le mythe de Borée et d'Orythie appartient au groupe des mythes atmosphériques. M. Welcker l'a bien expliqué. Le nom d'Orythie vient du mot oros (montagne). Elle personnifie l'air humide qui remplit, le matin, les ravins de la montagne, les vallées basses au fond desquelles coulent les torrents. Le vent du nord, Borée, quand il descend sur l'Attique, va chercher dans tous les replis, dans toutes les gorges du Cithéron, du Parnès et du Pentélique cet air bienfaisant et salubre ; il l'enlève, l'entraîne avec lui; il le précipite, imprégné de légères vapeurs, sur la plaine desséchée qu'il rafraîchit et qu'il féconde. Anciennement, quand ce phénomène se produisait en Attique, lorsque l'été, au lieu de l'énervant et brûlant Notos (vent du midi), les cultivateurs sentaient tout d'un coup passer sur leurs têtes le souffle de Borée, refroidi par les hautes cîmes et par les forêts sur lesquelles il avait couru, quand ils le voyaient courber leurs moissons et comme les caresser de son haleine, « Borée enlève Orythie », s'écriait-on; « ce n'est plus le vent d'Afrique qui nous arrive chargé d'une chaude poussière, c'est le vent du nord, qui vient de la Thrace nous apporter les fraîcheurs de la montagne. » Au cinquième siècle, un grand événement, en ravivant toutes les légendes qui concernaient Borée, donna au mythe d'Orythie et de Borée un regain de popularité. On sait combien les Grecs, épouvantés par l'invasion prodigieuse de Xerxès, alors que l'oracle de Delphes, ce guide spirituel, cette haute puissance morale vers qui se tournaient tous les regards aux heures de crise, ne répondait que par des paroles entrecoupées, obscures, menaçantes, apprirent au plus fort de leur détresse
coup passer sur leurs têtes le souffle de Borée, refroidi par les hautes cîmes et par les forêts sur lesquelles il avait couru, quand ils le voyaient courber leurs moissons et comme les caresser de son haleine, « Borée enlève Orythie », s'écriait-on; « ce n'est plus le vent d'Afrique qui nous arrive chargé d'une chaude poussière, c'est le vent du nord, qui vient de la Thrace nous apporter les fraîcheurs de la montagne. » Au cinquième siècle, un grand événement, en ravivant toutes les légendes qui concernaient Borée, donna au mythe d'Orythie et de Borée un regain de popularité. On sait combien les Grecs, épouvantés par l'invasion prodigieuse de Xerxès, alors que l'oracle de Delphes, ce guide spirituel, cette haute puissance morale vers qui se tournaient tous les regards aux heures de crise, ne répondait que par des paroles entrecoupées, obscures, menaçantes, apprirent au plus fort de leur détresse que la flotte des Perses, sous l'action d'un vent impétueux du nord-est, avait été jetée à la côte et détruite presque entièrement par Borée. Un oracle, venu on ne sait d'où, avait invité les Athéniens à implorer le secours de leur « gendre » (1), et ceux-ci ne manquèrent pas d'attribuer à leur parent, et par conséquent à eux-mêmes l'honneur d'avoir sauvé la Grèce. Ce sont les ateliers d'Athènes qui, dans la première moitié du cinquième siècle, avaient mis ce sujet à la mode. C'était d'ailleurs un motif heureux. Dans le groupe de Borée et d'Orythie la force virile et la beauté féminine s'opposaient l'une à l'autre et se faisaient mutuellement valoir. Une fois que les peintres athéniens eurent fait connaître ce sujet, il dut tenter le pinceau de plus d'un artiste qui n'avait rien à faire avec Athènes et qui ne songeait plus à remettre en lumière, par voie d'allusion, une page glorieuse de son histoire; il devint ainsi peu à peu, partout où il y avait des ateliers de céramistes, un thème banal, un des lieux communs de la peinture sur vases. Les collections publiques ou privées de l'Europe possèdent plus de vingt monuments sur lesquels est représenté
d'attribuer à leur parent, et par conséquent à eux-mêmes l'honneur d'avoir sauvé la Grèce. Ce sont les ateliers d'Athènes qui, dans la première moitié du cinquième siècle, avaient mis ce sujet à la mode. C'était d'ailleurs un motif heureux. Dans le groupe de Borée et d'Orythie la force virile et la beauté féminine s'opposaient l'une à l'autre et se faisaient mutuellement valoir. Une fois que les peintres athéniens eurent fait connaître ce sujet, il dut tenter le pinceau de plus d'un artiste qui n'avait rien à faire avec Athènes et qui ne songeait plus à remettre en lumière, par voie d'allusion, une page glorieuse de son histoire; il devint ainsi peu à peu, partout où il y avait des ateliers de céramistes, un thème banal, un des lieux communs de la peinture sur vases. Les collections publiques ou privées de l'Europe possèdent plus de vingt monuments sur lesquels est représenté l'enlèvement d'Orythie. Le vase du Louvre est l'un des plus beaux; il mesure près de trente-cinq centimètres dans le sens de la hauteur; il a vingt-sept centimètres à son plus fort diamètre. Il a gardé son couvercle, ce qui est rare ; et ce couvercle se soulève à l'aide d'une tige allongée de plus de sept centimètres. L'ouverture du col est trilobée. La forme est élégante. La décoration est d'une bonne époque et dénote l'art contemporain d'Alexandre. M. Naudet offre à l'Académie le troisième fascicule des Suppléments du Corpus inscriptionum latinarum de Berlin (tom. I.), par M. Ernest Desjardins. Ce fascicule contient une deuxième étude sur les balles de fronde, remontant aux temps de la république romaine, et plus particulièrement se rattachant aux événements de la guerre sociale, de la guerre servile et de la guerre civile. M. Naudet rappelle avec quel intérêt l'Académie a entendu les récentes communications de M. Desjardins sur ce sujet. Ces balles étaient, comme on sait, marquées d'empreintes énonçant soit le nom d'un chef de légion ou d'armée, soit une menace ou insulte pour l'ennemi, soit une révélation de traître. Elles étaient lancées par des troupes que l'on pourrait comparer aux tirailleurs de nos armées
tige allongée de plus de sept centimètres. L'ouverture du col est trilobée. La forme est élégante. La décoration est d'une bonne époque et dénote l'art contemporain d'Alexandre. M. Naudet offre à l'Académie le troisième fascicule des Suppléments du Corpus inscriptionum latinarum de Berlin (tom. I.), par M. Ernest Desjardins. Ce fascicule contient une deuxième étude sur les balles de fronde, remontant aux temps de la république romaine, et plus particulièrement se rattachant aux événements de la guerre sociale, de la guerre servile et de la guerre civile. M. Naudet rappelle avec quel intérêt l'Académie a entendu les récentes communications de M. Desjardins sur ce sujet. Ces balles étaient, comme on sait, marquées d'empreintes énonçant soit le nom d'un chef de légion ou d'armée, soit une menace ou insulte pour l'ennemi, soit une révélation de traître. Elles étaient lancées par des troupes que l'on pourrait comparer aux tirailleurs de nos armées modernes. Un assez grand nombre de balles présentent plusieurs légendes ; parfois il y a deux ou même trois surfrappes. Une de ces balles porte le nom de C. Papius Mutius, l'un des généraux italiotes de la guerre sociale, et par-dessus le nom Divi Julius. Ainsi, la balle d'un Samnite, de l'an 664 de Rome, était de nouveau lancée par un soldat d'Octave après la mort du dictateur, c'est-à-dire à cinquante années d'intervalle. Le soin avec lequel on recueillait ces projets sur les champs de bataille s'explique aisément par la main-d'œuvre que réclamait leur fabrication, main-d'œuvre que nos puissantes machines d'aujourd'hui supprimeraient, mais qui aux temps anciens devait causer quelque embarras. Les savants qui s'étaient occupés de ces monuments jusqu'à présent, n'avaient pas même soupçonné, à travers les difficultés du déchiffrement l'existence de ces surfrappes, ni par conséquent leur signification historique. Cette publication venant comme un appendice nécessaire et rectificatif au tome Ier du Corpus de Berlin, acquiert par cela seul la notoriété qu'elle mérite. Elle fait grand honneur à M. Desjardins; et ce qui me touche davantage, ajoute M. Naudet, elle fait grand honneur à l'érudition française dans l'opinion des savants de l'Europe. M. Ernest Renan dépose sur le