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certain d'avoir, dans ma pièce, des éléments non rabâchés ! C'est ainsi que je mis à la scène les aventures de Margoulin, conscrit naïf, embauché par un cinégraphiste et qui tourne dans un film militaire, alors qu'il s'imagine faire réellement le métier de soldat. Quand il arrive ensuite dans une vraie caserne et met en pratique la théorie ultra-fantaisiste que lui a enseignée un farceur, l'effet comique est assuré. Suivant ce même principe, je médite une pièce gaie basée sur la télégraphie sans fil : une Pénélope parisienne reste en rapports constants avec son époux, un Ulysse ingénieur qui cherche des gisements pétrolifères sur les côtes méditerranéennes. Le voyageur a emporté une antenne parmi ses instruments de prospection. Pénélope, serrée de trop près par ses adorateurs, est à bout de résistance et en prévient son mari. C'est, à travers les mers et les déserts, une scène renouvelée du Grand Guignol — mais traitée en farce — et où l'apache est remplacé par un antinois fox-trotteur. On peut, d'ailleurs, mettre à la scène des instruments de physique et, en outre, si le public le tient absolument, des caleçons, des lits et des placards. André Mycho, LES ÉLECTIONS À LA « COMÉDIE FRANÇAISE » V, VA « ^ i 7* . / * -**• ;t ( « • s ! Wmmz .mm: dit que La scène s'est passée ces jours derniers à Bruxelles, au théâtre de la Gaité, où M. Raoul Audier installait la Bouffe. Un homme à mine engageante se présente : — Monsieur le directeur, demande-t-il. — Pour l'instant, c'est moi, dit Raoul Audier. — Alors, permettez-moi de me présenter... Et avec le geste du mondain le plus stylé, l'homme tendit sa carte de visite : Amédéo, Chef d'enthousiasme. "N'y a-t-il pas de quoi faire pâlier de jaune tous les romains des théâtres parisiens ?". Vilbert, notre Vilbert national, a quitté Paris hier soir pour la Côte d'Azur. Cinq mois d'absence en perspective ! Cependant, hier encore, à la dernière minute, sur le quai de la gare de Lyon, on lui fit les plus alléchantes propositions pour des représentations prochaines
FRANÇAISE » V, VA « ^ i 7* . / * -**• ;t ( « • s ! Wmmz .mm: dit que La scène s'est passée ces jours derniers à Bruxelles, au théâtre de la Gaité, où M. Raoul Audier installait la Bouffe. Un homme à mine engageante se présente : — Monsieur le directeur, demande-t-il. — Pour l'instant, c'est moi, dit Raoul Audier. — Alors, permettez-moi de me présenter... Et avec le geste du mondain le plus stylé, l'homme tendit sa carte de visite : Amédéo, Chef d'enthousiasme. "N'y a-t-il pas de quoi faire pâlier de jaune tous les romains des théâtres parisiens ?". Vilbert, notre Vilbert national, a quitté Paris hier soir pour la Côte d'Azur. Cinq mois d'absence en perspective ! Cependant, hier encore, à la dernière minute, sur le quai de la gare de Lyon, on lui fit les plus alléchantes propositions pour des représentations prochaines à Paris. Mais Vilbert, nul ne l'ignore, est du Midi; il est de Théoule dont il a fait son paradis sur terre. Et il ne veut pas manquer l'occasion de revoir ce cher pays même en passant. Le voici donc en route pour Monte Carlo, où il jouera La Fille de Madame Angot avec Edmée Favart, les 12, 14 et 17 décembre. Il jouera au même endroit La Chaste Suzanne, Les Brigands, La Perichole... Puis, en route pour une grande tournée : Nice, Cannes, Marseille, Lyon, Saint-Etienne et Genève. Onze pièces à son répertoire, dramatiques ou musicales. DEVINETTE Un homme qui occupe une situation élevée, si j'ose dire, est transporté par des circonstances déterminées dans un milieu étranger. Il tue... Et c'est le début d'un drame qui pouvait être un mélodrame, mais qui fut traité avec une conception très haute de l'art dramatique et donna, ou plutôt, donna un spectacle très émouvant à lequel se rallièrent tous les suffragistes. Sur quelle scène verrons-nous cette pièce ? La pièce dont l'action débute - par un meurtre ? Il y avait trois qui discutaient avec passion à la porte du Palais de la Mutualité où « les Claqueurs » étaient en représentation.
de Madame Angot avec Edmée Favart, les 12, 14 et 17 décembre. Il jouera au même endroit La Chaste Suzanne, Les Brigands, La Perichole... Puis, en route pour une grande tournée : Nice, Cannes, Marseille, Lyon, Saint-Etienne et Genève. Onze pièces à son répertoire, dramatiques ou musicales. DEVINETTE Un homme qui occupe une situation élevée, si j'ose dire, est transporté par des circonstances déterminées dans un milieu étranger. Il tue... Et c'est le début d'un drame qui pouvait être un mélodrame, mais qui fut traité avec une conception très haute de l'art dramatique et donna, ou plutôt, donna un spectacle très émouvant à lequel se rallièrent tous les suffragistes. Sur quelle scène verrons-nous cette pièce ? La pièce dont l'action débute - par un meurtre ? Il y avait trois qui discutaient avec passion à la porte du Palais de la Mutualité où « les Claqueurs » étaient en représentation. L'un d'eux, avec la belle fougue des êtres sincères et de vive intelligence, disait : "Non, à Paris, vous ne savez pas qu'il existât un théâtre autochtone, en Provence, en Languedoc. Voyageurs des rapides, vous ne vous arrêtez pas dans ces terres, parce que touristes des trottoirs puissants, vous courez vers le palace et ne vous attardez pas à goûter les plaisirs intimes du bourg où d'aventure vous faites halte. Le théâtre autochtone existe cependant, et il est autochtone à tous les titres ; par le sujet des pièces, par leur saine gaieté, par la langue bien entendu, par les troupes nomades qui vont de ville en ville et ignorent tout de nos acteurs citadins. Avec force, notre apologiste ajoutait : "Ces spectacles-là devraient plaire aux Parisiens, à nos auteurs dramatiques eux-mêmes qui n'abondent pas précisément en inventions burlesques. Ils réjouissent tout au moins les innombrables Parisiens de Castelnaudary ou de Cavaillon, de Forcalquier ou de Montélimar ; ils leur ont apporté durant quelques jours le mirage de la mer verdoyante et des saines montagnes." Ayant terminé ce petit discours, notre confrère Gabriel Boissy, ardent pionnier des belles causes, prit le chemin de la Comédie-Française pour varier ses plaisirs. Teddy.
vers le palace et ne vous attardez pas à goûter les plaisirs intimes du bourg où d'aventure vous faites halte. Le théâtre autochtone existe cependant, et il est autochtone à tous les titres ; par le sujet des pièces, par leur saine gaieté, par la langue bien entendu, par les troupes nomades qui vont de ville en ville et ignorent tout de nos acteurs citadins. Avec force, notre apologiste ajoutait : "Ces spectacles-là devraient plaire aux Parisiens, à nos auteurs dramatiques eux-mêmes qui n'abondent pas précisément en inventions burlesques. Ils réjouissent tout au moins les innombrables Parisiens de Castelnaudary ou de Cavaillon, de Forcalquier ou de Montélimar ; ils leur ont apporté durant quelques jours le mirage de la mer verdoyante et des saines montagnes." Ayant terminé ce petit discours, notre confrère Gabriel Boissy, ardent pionnier des belles causes, prit le chemin de la Comédie-Française pour varier ses plaisirs. Teddy. Edmée GUY (Photo R. Soubos) L'ARTISTE DE MUSIC-HALL De tous les artistes, celui que le public tient le moins en estime est l'artiste de music-hall. Cependant, il doit posséder un talent singulièrement souple et divers. Il lui faut, en dix minutes, s'imposer à un public distrait. En un rapide sketch, il s'agit de donner une impression d'art assez forte pour avoir le spectateur en garde le souvenir, alors qu'au théâtre le comédien tient la scène pendant toute la soirée. Par exemple, le "tour de chant", qui doit, en une chanson, déchaîner le rire, l'étonnement des spectateurs ou encore le coup d'un émotion provoqué par un nu mécanique, l'équilibre aérien. De même, dans la revue. On a bien peu de temps pour se "défendre", quand on joue trois sketches mimés et dansés, au cours de tout un spectacle ! Au music-hall comme ailleurs, le succès est une question de mode. J'ai moi, joué des petits rôles dans plusieurs music-halls et personne ne me remarquait. C'est à Ba-Ta-Clan que Van Duren m'apprit à danser, et me fit paraître, pour la première fois, dans un sketch mimé : ce furent là mes véritables débuts. Depuis lors, mon avancement fut rapide. Je fis débuter
il s'agit de donner une impression d'art assez forte pour avoir le spectateur en garde le souvenir, alors qu'au théâtre le comédien tient la scène pendant toute la soirée. Par exemple, le "tour de chant", qui doit, en une chanson, déchaîner le rire, l'étonnement des spectateurs ou encore le coup d'un émotion provoqué par un nu mécanique, l'équilibre aérien. De même, dans la revue. On a bien peu de temps pour se "défendre", quand on joue trois sketches mimés et dansés, au cours de tout un spectacle ! Au music-hall comme ailleurs, le succès est une question de mode. J'ai moi, joué des petits rôles dans plusieurs music-halls et personne ne me remarquait. C'est à Ba-Ta-Clan que Van Duren m'apprit à danser, et me fit paraître, pour la première fois, dans un sketch mimé : ce furent là mes véritables débuts. Depuis lors, mon avancement fut rapide. Je fis débuter à Ba-Ta-Clan mes sœurs, Mary et Christiane. Nous jouâmes ensemble plusieurs revues. Puis, après un court séjour à Barcelone, nous montâmes, l'été dernier, aux Ambassadeurs, notre nu médecin : "Echappatoire Guy et ses sœurs et Van Duren". Nous avions la vogue. Dès lors, nous n'eûmes plus qu'une idée : mériter notre succès. Nous avons tenté, grâce au goût d'Henri Varna, un gros effort d'esthétique. Nous ferons mieux encore. Notre idéal est vaste, ambitieux peut-être. Nous voulons, par la danse et la pantomime, arriver à créer, pour chacun de nos sketches, une atmosphère complète. Nous croyons que la danse ne vaut rien, sans une pensée qui la soutienne. C'est pourquoi chacun de nos tableaux est une véritable pantomime, minutieusement réglée. Quoi que nous réserve l'avenir, ce que je puis dire, c'est que nous ferons tout pour que le public, oui nous a tant gâtés, n'ait pas à se repentir de nous avoir fait confiance. Edmée Guy. LE COURRIER DU JOUR De gauche à droite : En haut : M. Escande, Nîmes Huguette Duflos, Robinne, M. Fresnay. En bas : MM. Hervé, Roger Gailhard, Lajon, Monteaux. La semaine prochaine s'ouvrira à la Comédie-Française, la grande lutte pour le sociétariat... Au fait, y
notre succès. Nous avons tenté, grâce au goût d'Henri Varna, un gros effort d'esthétique. Nous ferons mieux encore. Notre idéal est vaste, ambitieux peut-être. Nous voulons, par la danse et la pantomime, arriver à créer, pour chacun de nos sketches, une atmosphère complète. Nous croyons que la danse ne vaut rien, sans une pensée qui la soutienne. C'est pourquoi chacun de nos tableaux est une véritable pantomime, minutieusement réglée. Quoi que nous réserve l'avenir, ce que je puis dire, c'est que nous ferons tout pour que le public, oui nous a tant gâtés, n'ait pas à se repentir de nous avoir fait confiance. Edmée Guy. LE COURRIER DU JOUR De gauche à droite : En haut : M. Escande, Nîmes Huguette Duflos, Robinne, M. Fresnay. En bas : MM. Hervé, Roger Gailhard, Lajon, Monteaux. La semaine prochaine s'ouvrira à la Comédie-Française, la grande lutte pour le sociétariat... Au fait, y aura-t-il lutte ou simple rivalité ? Nous savons déjà - par des rumeurs d'origine précise que les huit artistes ayant des droits suffisants. six hommes; deux femmes — un seul candidat a toute chance d'être élu. Mais le succès consolera "les autres... en attendant qu'une Fortune un peu plus matérielle couronne leurs légitimes ambitions. À CÔTÉ DU THÉÂTRE Quinault au Bal du Moulin-Rouge Un air de tango laisse traîner sa volupté dans la salle immense où grouille : un peuple de danseurs ; une demi-obscurité est faite comme pour permettre à tous ces gens, de tous les âges, de toutes les nations et peut-être de toutes les conditions, de concentrer en eux la passion qui, un instant auparavant, sous la lumière crue des réflecteurs, s'échappait de leur masque par le sourire et le regard. Puis la lumière revient, redonnant du relief à ces groupes d'êtres qui semblent les uns mécaniques, les autres possédés d'un démon-singe, d'autres encore, perdus dans une vision de voyage sentimentale et apparemment sincères;.. Et, le tango berceur des faciles chimères, s'arrête. On rejette sur les côtés les couples enfiévres. On silence. Une annonce. Un orchestre qui n'a pas la canaille du premier, fait en tendre... du
couronne leurs légitimes ambitions. À CÔTÉ DU THÉÂTRE Quinault au Bal du Moulin-Rouge Un air de tango laisse traîner sa volupté dans la salle immense où grouille : un peuple de danseurs ; une demi-obscurité est faite comme pour permettre à tous ces gens, de tous les âges, de toutes les nations et peut-être de toutes les conditions, de concentrer en eux la passion qui, un instant auparavant, sous la lumière crue des réflecteurs, s'échappait de leur masque par le sourire et le regard. Puis la lumière revient, redonnant du relief à ces groupes d'êtres qui semblent les uns mécaniques, les autres possédés d'un démon-singe, d'autres encore, perdus dans une vision de voyage sentimentale et apparemment sincères;.. Et, le tango berceur des faciles chimères, s'arrête. On rejette sur les côtés les couples enfiévres. On silence. Une annonce. Un orchestre qui n'a pas la canaille du premier, fait en tendre... du Chopin ! On n'en croit pas ses oreilles... Une longue théorie de danseuses en tutu glisse vers le public et dans l'espace demeuré libre, évolue avec l'absolue correction des grands ballets de style. Du Chopin ! Toute une suite... Et voici, portant en lui l'invisible autorité du jeune maître, Robert Quinault, le danseur mâle et gracieux, et si complètement expressif de tout ce que la musique crée de rythmes, d'élans, de souplesse d'évolutions, de beauté agissante, de rêve immarcescible.. Voici sa danseuse, c'est-à-dire sa disciple, celle qu'il a façonnée selon les plus pures traditions classiques ou entraînée vers les plus audacieuses originalités, Miss Iris Rowe ; -■, Alors, le miracle opéra : toute la romantisée de Chopin se déploie sur la foule immobile; muette, respectueuse. Les danseuses ne sont plus que des silhouettes de féerie. Miss Iris Rowe est liliaire et charmante par la simplicité qu'elle conserve dans les plus difficiles exercices de son art ; Robert Quinault demeure toute, la sûreté de sa technique. Alors, chacun devient un peu visionnaire et bâtit les plus jolis songes qui disperse le souvenir des airs de tango...;— Ed. Téâtre. AU THÉÂTRE FÉMINA — (Journée! grande partie) In succès d'Annabella est dû à
Quinault, le danseur mâle et gracieux, et si complètement expressif de tout ce que la musique crée de rythmes, d'élans, de souplesse d'évolutions, de beauté agissante, de rêve immarcescible.. Voici sa danseuse, c'est-à-dire sa disciple, celle qu'il a façonnée selon les plus pures traditions classiques ou entraînée vers les plus audacieuses originalités, Miss Iris Rowe ; -■, Alors, le miracle opéra : toute la romantisée de Chopin se déploie sur la foule immobile; muette, respectueuse. Les danseuses ne sont plus que des silhouettes de féerie. Miss Iris Rowe est liliaire et charmante par la simplicité qu'elle conserve dans les plus difficiles exercices de son art ; Robert Quinault demeure toute, la sûreté de sa technique. Alors, chacun devient un peu visionnaire et bâtit les plus jolis songes qui disperse le souvenir des airs de tango...;— Ed. Téâtre. AU THÉÂTRE FÉMINA — (Journée! grande partie) In succès d'Annabella est dû à sa brillante interpretation ; Germaine Webb, artiste complète, doublement charmeuse par le chant et la danse, Alma Bimou-Ginard, si sympathique et actuellement suivi par le cinéma (voyez Le Fils au Fabricant) ; Guitier et Haslin, qui forment un couple unique de comiques ; Huguette Dracy, qui chante si agréablement et porte en elle le charme troublant des Orientales, la fine et attrayante April, d'autres encore qui jouent avec entrain l'opérette légère de Maurice Miegé et Charles Cuvillier, w AU THÉÂTRE SAINT-BERNHARDT. Les répétitions de Paul et Virginie, la nouvelle place des MM. Lucien Népot et Edmond Gulnard avance, rapidement. On commence les répétitions d'orchestre pour la très importante partition écrite par M. Henri Rabaud et tout sera prêt pour la date arrêtée irrévocablement du 20 décembre w INVITATION. — Nos lecteurs et les membres de la Fédération française des artistes sont invités par MM. C. Charpentier, A. Frank, Raymond Bonnard, Caldine, V.-L. Bertat et Mme Bureau, or •PREMIÈRES REPRÉSENTATIONS THÉÂTRE ANTOINE Locus Soins, pièce en 3 actes de M. Raymond Roussel, Musique de M. Fouret Non, on ne m'aura pas ! Je refuse de m'indigner et de faire à M. Roussel, l'auteur de Locus Solus, la réclame à la philippique.
porte en elle le charme troublant des Orientales, la fine et attrayante April, d'autres encore qui jouent avec entrain l'opérette légère de Maurice Miegé et Charles Cuvillier, w AU THÉÂTRE SAINT-BERNHARDT. Les répétitions de Paul et Virginie, la nouvelle place des MM. Lucien Népot et Edmond Gulnard avance, rapidement. On commence les répétitions d'orchestre pour la très importante partition écrite par M. Henri Rabaud et tout sera prêt pour la date arrêtée irrévocablement du 20 décembre w INVITATION. — Nos lecteurs et les membres de la Fédération française des artistes sont invités par MM. C. Charpentier, A. Frank, Raymond Bonnard, Caldine, V.-L. Bertat et Mme Bureau, or •PREMIÈRES REPRÉSENTATIONS THÉÂTRE ANTOINE Locus Soins, pièce en 3 actes de M. Raymond Roussel, Musique de M. Fouret Non, on ne m'aura pas ! Je refuse de m'indigner et de faire à M. Roussel, l'auteur de Locus Solus, la réclame à la philippique. Ce monsieur est-il un bon dingue ? Est-ce un fâcheux qui se moque du monde ? Est-il les deux ? J'avoue que ce problème d'histoire littéraire ne me passionne pas. Évidemment, il est triste qu'un homme, parce qu'il possède une grosse fortune, puisse encombrer de ses productions abracadabrantes une scène classée, alors que tant de gens de talent cherchent et en vain un débouché. Mais M. Roussel n'est pas le seul qui professe que « Mécénisme bien ordonné commence par soi-même ! » Quelque nous submerge, et le théâtre n'est plus qu'un sport de millionnaire. On me dit que M. Roussel a consacré des sommes folles pour nous présenter la prétentieuse idiotie qu'il a intitulée Locus Solus. Il s'est assuré le concours de grands artistes, qui ont dû se faire payer gros pour être les interprètes d'une pareille pauvreté ! « Que de richesse en cette pauvreté ! » chante Faust, lorsqu'il rend sa première visite à Marguerite. On me raconte que M. Raymond Roussel fit retoucher sa laborieuse bouffonnerie par un professionnel. Nous devrions lui cette collaboration quelques répliques assez amusantes, qui tranchent sur la folie médiocre du reste. M. Roussel suscita son siècle, il y a quatre ou
classée, alors que tant de gens de talent cherchent et en vain un débouché. Mais M. Roussel n'est pas le seul qui professe que « Mécénisme bien ordonné commence par soi-même ! » Quelque nous submerge, et le théâtre n'est plus qu'un sport de millionnaire. On me dit que M. Roussel a consacré des sommes folles pour nous présenter la prétentieuse idiotie qu'il a intitulée Locus Solus. Il s'est assuré le concours de grands artistes, qui ont dû se faire payer gros pour être les interprètes d'une pareille pauvreté ! « Que de richesse en cette pauvreté ! » chante Faust, lorsqu'il rend sa première visite à Marguerite. On me raconte que M. Raymond Roussel fit retoucher sa laborieuse bouffonnerie par un professionnel. Nous devrions lui cette collaboration quelques répliques assez amusantes, qui tranchent sur la folie médiocre du reste. M. Roussel suscita son siècle, il y a quatre ou cinq ans, en nous montrant un unijambiste qui jouait de la flûte sur son fémur !... Cette fois Locus Solus est l'endroit où le Maître Cantrel a réuni ses inventions qu'il montre à un juge gras, à un juge maigre, et à Galipaux. Et c'est tout ! Cela se passe dans un décor cubiste copié dans le Docteur Caligari : aspect triste et monotone, et c'est aussi assommant que le texte. Seul, un ballet de dominos et de jeux de cartes a fait avoir quelque succès. Une musique de M. Fouret est assez amusante, elle paraît bien sage au milieu de cette démenué dépourvue d'intérêt. Il faut plaigndre MSignoret qui ôte son grand talent à cette lourde pitrerie, et à Mme Capazza qui chante si joliment des choses ineptes. La critique n'a pas sourcillé, quelques spectateurs crurent de leur devoir de protester. M. Signoret, sentant le péril, coupa un tableau. Au fond, nous étions tous désappointés : on s'espérait quelque chose de plus toqué ! Comme c'était seulement long, long, et terne, et pleine de sottise, les gens protestèrent. Il est à prévoir que le public, qui n'a pas comique, se fâchera ; vous voyez jusqu'où cela peut aller. Il
dans un décor cubiste copié dans le Docteur Caligari : aspect triste et monotone, et c'est aussi assommant que le texte. Seul, un ballet de dominos et de jeux de cartes a fait avoir quelque succès. Une musique de M. Fouret est assez amusante, elle paraît bien sage au milieu de cette démenué dépourvue d'intérêt. Il faut plaigndre MSignoret qui ôte son grand talent à cette lourde pitrerie, et à Mme Capazza qui chante si joliment des choses ineptes. La critique n'a pas sourcillé, quelques spectateurs crurent de leur devoir de protester. M. Signoret, sentant le péril, coupa un tableau. Au fond, nous étions tous désappointés : on s'espérait quelque chose de plus toqué ! Comme c'était seulement long, long, et terne, et pleine de sottise, les gens protestèrent. Il est à prévoir que le public, qui n'a pas comique, se fâchera ; vous voyez jusqu'où cela peut aller. Il serait déplorable que l'on reconstituât une bande taille d'Hernani, à propos d'une fantaisie lugubre, conçue dans un cabanon. J'estime même déplacée, la gaieté que l'on cherche dans cette exhibition plutôt douloureuse! Un piqué, qui n'a pas le sou, se fait conduire à la tannerie du Dépôt; un loufoque riche peut circuler, en liberté, louer, un théâtre, insérer des notes dans les journaux. Il échappe à la camisole... Mais voulez-vous que je vous dise mon opinion sur les personnes, qui exploitèrent sans vergogne l'insanité du malheureux?... Non, décidément, je préfère ne pas vous la dire ! Mais j'évoque les sévères paroles d'Hamlet à Ophélie, au sujet de Polonius : « Tirez sur lui tous les verrous !... Qu'il ne soit stupide qu'en famille ! » URÉNAÏSSANCE. Les Chercheurs d'Or, pièce en 4 actes et 5 tableaux de MM. Jacques Richepin et Francis Carco Enfin, une pièce d'aventures ! Les auteurs ont trop longtemps dédaigné ce genre dont le répertoire était jadis le plus riche. Il faut convenir que l'entreprise est difficile d'écrire un drame bien ordonné, qui nous conduise en des pays pittoresques, en des milieux différents, sans que l'intérêt faiblisse, sans que l'intrigue soit interrompue. MM. Jacques Richepin et Carco