jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
an der Esplanade in Weimar. Der Schillerische Brief über den Wallenstein, selbst aus den Händen des Herrn Verfassers mir übergeben, soll nach meinem Gottgefälligen Ableben zum Andenken an Madame Schieck an der Esplanade wohnhaft überliefert und nach meinem Wunsch und Willen übergeben werden. Solches bestätige ich hiermit Joh. Jacob Graff, pensionierter Hofschauspieler. Weimar, 10. August 1841.» Doch ist der Brief dann 1847 von Graff selbst dem Schillerhaus geschenkt worden (nach freundlicher Mitteilung von Herrn Prof. Dr. E. Scheidemantel in Weimar). Graff war bei der ersten Aufführung in den Bewegungen zu unruhig gewesen. Herzog Carl August tadelte z. B., dass er die Hauptstellen, wie den Monolog, zu schnell und mit zu vielen Convulsionen gesprochen habe, so dass er hinten in der Herzoglichen Loge fast nicht zu verstehen gewesen sei (Wahle a. a. O. S. 84). Dass er sich bei der Wiederholung beherrschte, war nach dem Urteil E. Genasts auf die Bemühungen Goethes zurückzuführen. In einem aus Graffs Nachlass stammenden und datierten Schriftstück (Thüring. Staatsarchiv Weimar) betont Graff: «Die lieben edlen Schriftzüge unseres Schillers, meines Lehrers, Freundes, Begründer meiner glücklichen Verhältnisse beim hiesigen Theater, sind mir das Teuerste, Kostbarste, was ich heute auf der Welt besitze, die heiligste Reliquie! Der bloße Anblick schon versetzt mich mit tausend Freuden in die schöne Vergangenheit zurück und gibt mir den Glauben noch, dass ich einst im Stande war, unserem grossen Dichter und Meister einigermassen mit meinen beschränkten Kräften seinen hohen Geist zu erraten und auszudeuten.» Auch Goethe verbreitete sich ausführlich über die Vorstellung, der er «neugierig und verlangend» entgegen gesehen hatte, und zwar in einem Aufsatz: «Die Piccolomini, aufgeführt zum 1. Mail in Weimar am 30. Januar 1799» in der Allgemeinen Zeitung vom 25.-31. März 1799. «In der gefühlvollen Darstellung unsers Graff — so äusserst sich Goethe — erschien die dunkle, tiefe, mystische Natur des Helden vorzüglich glücklich; was er sprach, war empfunden und kam aus dem Innersten. Seine pathetische Rezitation des Monologs, seine ahnungsvollen Worte (in der Szene mit der Gräfin Trozky), als er den unglücklichen Entschluss fasst, so wie die Erzählung des Traums riss alle Zuhörer mit sich fort.» Bernhard Rudolf Abeken erzählt,
schon versetzt mich mit tausend Freuden in die schöne Vergangenheit zurück und gibt mir den Glauben noch, dass ich einst im Stande war, unserem grossen Dichter und Meister einigermassen mit meinen beschränkten Kräften seinen hohen Geist zu erraten und auszudeuten.» Auch Goethe verbreitete sich ausführlich über die Vorstellung, der er «neugierig und verlangend» entgegen gesehen hatte, und zwar in einem Aufsatz: «Die Piccolomini, aufgeführt zum 1. Mail in Weimar am 30. Januar 1799» in der Allgemeinen Zeitung vom 25.-31. März 1799. «In der gefühlvollen Darstellung unsers Graff — so äusserst sich Goethe — erschien die dunkle, tiefe, mystische Natur des Helden vorzüglich glücklich; was er sprach, war empfunden und kam aus dem Innersten. Seine pathetische Rezitation des Monologs, seine ahnungsvollen Worte (in der Szene mit der Gräfin Trozky), als er den unglücklichen Entschluss fasst, so wie die Erzählung des Traums riss alle Zuhörer mit sich fort.» Bernhard Rudolf Abeken erzählt, dass Schillers Dramen in der empfänglichen akademischen Jugend damals einen Enthusiasmus erzeugten, wie man ihn sich später nicht vorzustellen vermochte, und dass er zu Beginn des Jahres 1800 den im Druck noch nicht erschienenen Wallenstein im Weimarischen Hoftheater sah und bei dieser Gelegenheit auch Schiller und Goethe begegnete: «Wallensteins Ermordung war mir früh in den Knabenjahren eingeprägt, und zwar durch ein Bild in Gottfrieds Chronik. Nun war es mir, als ob der Wallenstein des Bildes mir in dem Wallenstein Graffs lebendig vor Augen stand. Schiller stand während jener Vorstellung in einer Loge, Goethe sass im Parterre, dicht hinter mir, in einem bequemen Sessel, von dem aus er damals die Vorstellungen beherrschte. Hundertmal wandte ich mich um, das herrliche Gesicht, diese gewaltigen Augen zu sehen. Manches auch von ihm an seinen Nachbar gerichtete Wort vernahm ich, und ein sehr lobendes über das Schauspiel, das ich vor Augen hatte.» Karl Sondershausen ging später ausführlich auf die schauspielerische Leistung Graffs ein. Er bezeichnet den Graff'schen Wallenstein als den eigentlich Schiller'schen, als den poetisch idealisierten, «während man den kritisch historischen mit gleicher oder auch grösserer Virtuosität von andern, jüngeren Künstlern sieht». Graff habe bei weitem mehr den Herzog Friedland, als den Feldherrn Wallenstein verkörpert.
war mir früh in den Knabenjahren eingeprägt, und zwar durch ein Bild in Gottfrieds Chronik. Nun war es mir, als ob der Wallenstein des Bildes mir in dem Wallenstein Graffs lebendig vor Augen stand. Schiller stand während jener Vorstellung in einer Loge, Goethe sass im Parterre, dicht hinter mir, in einem bequemen Sessel, von dem aus er damals die Vorstellungen beherrschte. Hundertmal wandte ich mich um, das herrliche Gesicht, diese gewaltigen Augen zu sehen. Manches auch von ihm an seinen Nachbar gerichtete Wort vernahm ich, und ein sehr lobendes über das Schauspiel, das ich vor Augen hatte.» Karl Sondershausen ging später ausführlich auf die schauspielerische Leistung Graffs ein. Er bezeichnet den Graff'schen Wallenstein als den eigentlich Schiller'schen, als den poetisch idealisierten, «während man den kritisch historischen mit gleicher oder auch grösserer Virtuosität von andern, jüngeren Künstlern sieht». Graff habe bei weitem mehr den Herzog Friedland, als den Feldherrn Wallenstein verkörpert. «Mit dieser Qualität — so berichtet Sondershausen weiter — «steht denn auch das deklamatorisch erhabene Element Schillers mehr im Einklang. Alle Stellen, wo dieses besonders hervortritt, fanden darum auch an Graff das homogenste Organ. Schon die Tiefe und Fülle seines Tons, mehr noch sein Sinn für das Große und Erhabene und die Würde seiner wahrhaft imposanten Gestalt befähigten ihn dazu.» Als aber der Mantel sich allmählich dagegen sträubte, länger Stand zu halten, wandte sich der Weimarische Bühnen-Generalissimus im dreißigjährigen Krieg mit der Bitte um einen neuen Mantel an die Intendanz. Doch sein Herzog-Friedlandisches Gesuch wurde in Gnaden abgeschlagen und ad acta gelegt, weil kein Geld zu solchen Luxusartikeln in Kasse sei. Und Graf Herzog Friedland musste in seinem schäbigen Mantel noch auf eine hübsche Weile Parade machen. «Herzog Friedland!» neckte den Darsteller einst seine eheliche Garderobiere — «Herzog Lappland könntest Du eher heissen, so zerlumpt ist Dein Mantel!» Damit riss, oder vielmehr biss sie lächelnd den Faden ab, womit sie bereits das soundsovielste Loch im fürstlichen Mantel zugenäht hatte. «Weib! versündige dich nicht!» rief pathetisch Graf Wallenstein, «und hielt er keinen Stich mehr, ich bin geschmückt von dem Genius Schillers; und dem hat Melpomene gegeben, auch den Lump da zu
und die Würde seiner wahrhaft imposanten Gestalt befähigten ihn dazu.» Als aber der Mantel sich allmählich dagegen sträubte, länger Stand zu halten, wandte sich der Weimarische Bühnen-Generalissimus im dreißigjährigen Krieg mit der Bitte um einen neuen Mantel an die Intendanz. Doch sein Herzog-Friedlandisches Gesuch wurde in Gnaden abgeschlagen und ad acta gelegt, weil kein Geld zu solchen Luxusartikeln in Kasse sei. Und Graf Herzog Friedland musste in seinem schäbigen Mantel noch auf eine hübsche Weile Parade machen. «Herzog Friedland!» neckte den Darsteller einst seine eheliche Garderobiere — «Herzog Lappland könntest Du eher heissen, so zerlumpt ist Dein Mantel!» Damit riss, oder vielmehr biss sie lächelnd den Faden ab, womit sie bereits das soundsovielste Loch im fürstlichen Mantel zugenäht hatte. «Weib! versündige dich nicht!» rief pathetisch Graf Wallenstein, «und hielt er keinen Stich mehr, ich bin geschmückt von dem Genius Schillers; und dem hat Melpomene gegeben, auch den Lump da zu überstrahlen mit Herrlichkeit.» Sie lachte, die herrliche, gemütliche Hausfrau, die durchaus nichts von diesem Glanze der Muse verspürte; und als vollends der eine Schmuck ihr unter der Hand abriss, wollte sie sich ausschütten vor Lachen. «Gib Acht! was fällt da?» deklamierte der Halb-Kostümier. Und die Gattin erwiderte: «Die goldene Kette, der man das Messing auf drei Schritte ansieht, probiert ihre Rolle. Sie ist wieder einmal entzwei gesprungen! Und der abgeschabte Hut da mit der unechten Spange — eine wahre Schande für einen kaiserlichen Generalissimus!» fuhr die kritische Garderobiere fort. Dabei ließ sie den Federbusch auf etwas unehrerbietige Weise durch ihre Hand gleiten. Dies brachte den Feldherrn auf. — «Halt da!» rief er ärgerlich, «die Federn in Acht genommen! — Der Hut — ist freilich kahl. — Da steh' ich, ein entlaubter Stamm! doch innen im Marke lebt die schaffende Gewalt, die sprossend eine Welt aus sich geboren!» So ging es fort, das Ankleiden und das Rezitieren. «Gute Nacht! Gordon» rief er endlich und warf noch einen bedeutsamen tragischen Blick in den Spiegel: «Ich gedenke, einen langen Schlaf zu tun!» Damit schritt der szenische Wallenstein gravitätisch zur ersten Szene seines oft erlebten Todes. Schillers rote Federn — als Talisman. Einmal hätte
der man das Messing auf drei Schritte ansieht, probiert ihre Rolle. Sie ist wieder einmal entzwei gesprungen! Und der abgeschabte Hut da mit der unechten Spange — eine wahre Schande für einen kaiserlichen Generalissimus!» fuhr die kritische Garderobiere fort. Dabei ließ sie den Federbusch auf etwas unehrerbietige Weise durch ihre Hand gleiten. Dies brachte den Feldherrn auf. — «Halt da!» rief er ärgerlich, «die Federn in Acht genommen! — Der Hut — ist freilich kahl. — Da steh' ich, ein entlaubter Stamm! doch innen im Marke lebt die schaffende Gewalt, die sprossend eine Welt aus sich geboren!» So ging es fort, das Ankleiden und das Rezitieren. «Gute Nacht! Gordon» rief er endlich und warf noch einen bedeutsamen tragischen Blick in den Spiegel: «Ich gedenke, einen langen Schlaf zu tun!» Damit schritt der szenische Wallenstein gravitätisch zur ersten Szene seines oft erlebten Todes. Schillers rote Federn — als Talisman. Einmal hätte der Graf'sche Wallenstein um ein Haar den wirklichen, leiblichen Tod auf der Bühne erleiden müssen. Ohne Schillers Federn wäre es gewiss der künstlerische geworden. Mitten im Stück, als Graf ganz in Gedanken an den nächsten Moment seiner Rolle an eine Kulisse gelehnt stand und auf das befreiende Stichwort lauschte, stürzte plötzlich etwas neben ihm nieder. Er hatte vorsichtig die Federn des Hutes von der Beleuchtung abgehalten, sonst wäre die Katastrophe sein Tod gewesen; denn sie zertrümmerte dicht neben ihm die Bühnenrequisiten. Er taumelte zurück. Sein erster Gedanke, als er sich vom Schreck erholt hatte, sein erstes Wort war: «Intrigue!» Er stand erschüttert, unfähig, seine Rolle sich zu vergegenwärtigen. Gleichwohl mahnte das Stichwort. Die Lücke begann aufzufallen. Man drängte sich um ihn; die Freunde suchten ihn zu beruhigen und zu ermutigen. Nur der gehässige Regisseur schalt und drängte. Statt jeder Antwort starrte Graf vor sich hin. «Du hast es erreicht, Octavio!» stammelten seine bebenden Lippen: «Sie haben mich gestürzt! ich bin vernichtet!» Das war seine fixe Idee, worin ihn noch der Umstand bestärkte, dass in der Tat gewisse Schrauben und Haken nicht befestigt worden waren, wodurch der Unfall geflissentlich herbeigeführt schien. In dieser wachsenden Verlegenheit zwischen Bühne und Kulisse, Regisseur und
plötzlich etwas neben ihm nieder. Er hatte vorsichtig die Federn des Hutes von der Beleuchtung abgehalten, sonst wäre die Katastrophe sein Tod gewesen; denn sie zertrümmerte dicht neben ihm die Bühnenrequisiten. Er taumelte zurück. Sein erster Gedanke, als er sich vom Schreck erholt hatte, sein erstes Wort war: «Intrigue!» Er stand erschüttert, unfähig, seine Rolle sich zu vergegenwärtigen. Gleichwohl mahnte das Stichwort. Die Lücke begann aufzufallen. Man drängte sich um ihn; die Freunde suchten ihn zu beruhigen und zu ermutigen. Nur der gehässige Regisseur schalt und drängte. Statt jeder Antwort starrte Graf vor sich hin. «Du hast es erreicht, Octavio!» stammelten seine bebenden Lippen: «Sie haben mich gestürzt! ich bin vernichtet!» Das war seine fixe Idee, worin ihn noch der Umstand bestärkte, dass in der Tat gewisse Schrauben und Haken nicht befestigt worden waren, wodurch der Unfall geflissentlich herbeigeführt schien. In dieser wachsenden Verlegenheit zwischen Bühne und Kulisse, Regisseur und Schauspieler, Dichter und Publikum, drängte sich die bekümmerte Lebensgefährtin noch einmal zu ihm hin und hielt ihm den Hut vor, der vom Kopf gefallen war. Die Federn berührten sein Gesicht — er erwachte wie aus einem Träume. Sein Blick fiel auf die roten Federn, er griff hastig nach dem Hut und — als hätte der Hahnenbusch den Bann des Mephisto gelöst — fand seinen Mut und seine Kraft wieder, so dass die Szene besser ging, als man gefürchtet hatte. Mit dem Anblick der Schiller'schen Kostümszutat war das Vertrauen und die Achtung, die ihm der Dichter so oft bezeugt, so lebhaft und begeisternd vor seine Seele getreten, dass Graf, wie durch magische Kraft, sich plötzlich wieder im Stande fühlte, seinen alten Ruhm zu bewähren und das Frohlocken neidischer Gegner zu Schanden zu machen. «Lasst Euren Sohn eher den Hals brechen, als Schauspieler werden.» Wie von vielen grossen Künstlern erzählt wird, war auch Graf im gewöhnlichen Umgang häufig das, womit er sich in lebendiger Auffassung seiner Rollen für die Bühne trug. Die gewaltigen Verhältnisse dichterischer Phantasiewelt teilten sich seiner ohnehin grossartigen Rede und Handlungsweise mit; und nicht etwa gesucht, pseudo-pathetisch und karikaturmässig parodistisch, aber gleichwohl abstechend von der Alltäglichkeit seiner Umgebung. Er
und — als hätte der Hahnenbusch den Bann des Mephisto gelöst — fand seinen Mut und seine Kraft wieder, so dass die Szene besser ging, als man gefürchtet hatte. Mit dem Anblick der Schiller'schen Kostümszutat war das Vertrauen und die Achtung, die ihm der Dichter so oft bezeugt, so lebhaft und begeisternd vor seine Seele getreten, dass Graf, wie durch magische Kraft, sich plötzlich wieder im Stande fühlte, seinen alten Ruhm zu bewähren und das Frohlocken neidischer Gegner zu Schanden zu machen. «Lasst Euren Sohn eher den Hals brechen, als Schauspieler werden.» Wie von vielen grossen Künstlern erzählt wird, war auch Graf im gewöhnlichen Umgang häufig das, womit er sich in lebendiger Auffassung seiner Rollen für die Bühne trug. Die gewaltigen Verhältnisse dichterischer Phantasiewelt teilten sich seiner ohnehin grossartigen Rede und Handlungsweise mit; und nicht etwa gesucht, pseudo-pathetisch und karikaturmässig parodistisch, aber gleichwohl abstechend von der Alltäglichkeit seiner Umgebung. Er war z. B. der Wallenstein vor und nach der Darstellung auf der Bühne; aber nicht in der Weise des Wachtmeisters aus Eger, der es nur abgeguckt, wie er sich räuspert und wie er spuckt. Nein. Wie er ausgehend den Mantel warf, vorschritt und stand, sah man nicht ohne Interesse, dass auf dem Grunde seiner Seele, auf dem grossen Phantasiebilde, das sie erfüllte, Sinn und Gedanke, sein ganzes Wesen sich grossartig, gewissermassen ebenbürtig modifizierte und gestaltete. Sein «Grüss' dich Gott, mein Sohn!» in der Bewegung zu Hause und auf der Strasse, war der leibhaftige Gruss des Herzogs von Friedland und der natürliche Abklang des hohen Grundtons, der ihn beherrschte. Kam er nach der Vorstellung zurück, zumal mit den Resten und Spuren seiner eben untergegangenen Herrlichkeit, so wunderte sich niemand, auch in seiner grossartigen Einsilbigkeit die Reste seiner Hoheit zu finden. Nur allmählich erst klinkte sein majestätisch aufgeregtes Wesen wieder in die Formen des gewöhnlichen Lebens. Der spätere Grossherzogl. Weimarische Rat K. Sondershausen, der als Gymnasiast Graffs Page aus innigster Zuneigung war und so oft vom väterlichen Hause mit dem Körbe seiner Kleinodien nach den Brettern hinstolzierte, die des Schauspielers Welt bedeuten, stand dann und staunte nicht minder fort über die halbentkleidete
auf dem Grunde seiner Seele, auf dem grossen Phantasiebilde, das sie erfüllte, Sinn und Gedanke, sein ganzes Wesen sich grossartig, gewissermassen ebenbürtig modifizierte und gestaltete. Sein «Grüss' dich Gott, mein Sohn!» in der Bewegung zu Hause und auf der Strasse, war der leibhaftige Gruss des Herzogs von Friedland und der natürliche Abklang des hohen Grundtons, der ihn beherrschte. Kam er nach der Vorstellung zurück, zumal mit den Resten und Spuren seiner eben untergegangenen Herrlichkeit, so wunderte sich niemand, auch in seiner grossartigen Einsilbigkeit die Reste seiner Hoheit zu finden. Nur allmählich erst klinkte sein majestätisch aufgeregtes Wesen wieder in die Formen des gewöhnlichen Lebens. Der spätere Grossherzogl. Weimarische Rat K. Sondershausen, der als Gymnasiast Graffs Page aus innigster Zuneigung war und so oft vom väterlichen Hause mit dem Körbe seiner Kleinodien nach den Brettern hinstolzierte, die des Schauspielers Welt bedeuten, stand dann und staunte nicht minder fort über die halbentkleidete Durchlaucht, und wäre so gern sein Nachfolger geworden. Da aber entrüstete sich der Generalissimus und rief im Donnertone dem Vater zu: «Lasst Euren Sohn eher den Hals brechen, als Schauspieler werden.» 6. Als Künstler und Mensch Graffs bahnbrechender Erfolg im Wallenstein-Zyklus trug wesentlich mit bei zur Popularisierung der Weimarschen Schule, zum Anbruch einer neuen Periode in der deutschen Dramatik. «So schloss denn das Jahrhundert» — urteilt Devrient, — «das in seinem Beginn noch die Schauspielkunst in einem wirren, wüten und erniedrigten Zustande gesehen hatte, mit ihrem erhabensten und gewaltsamsten Aufschwunge.» Graff war mit einem Schlage in die Reihe der Schauspieler seiner Zeit gerückt, gleichsam ein unentbehrliches Mitglied der Weimarer Bühne geworden, und fehlte als beliebtester und geachtetster Schauspieler Weimars in keiner Aufführung der nun so fruchtbar einsetzenden Produktion, die die nächsten Jahre kennzeichnet. Man begnügte sich ja nicht nur damit, die Dramen Shakespeares, Leasings, Schillers und Goethes zur Aufführung zu bringen, oder die damals neuen und sich wirksam zeigenden Modestücke Hoffmanns und Kotzebues — man wagte sich auch an die Alten, namentlich an Sophokles und Terenz. Antikes, Romantisches und Modernes wurde in gleich würdiger Weise aufgeführt. Doch beschränken wir uns auf Graffs Mitwirkung in den bekannteren Werken, namentlich jener Glanzperiode,
zum Anbruch einer neuen Periode in der deutschen Dramatik. «So schloss denn das Jahrhundert» — urteilt Devrient, — «das in seinem Beginn noch die Schauspielkunst in einem wirren, wüten und erniedrigten Zustande gesehen hatte, mit ihrem erhabensten und gewaltsamsten Aufschwunge.» Graff war mit einem Schlage in die Reihe der Schauspieler seiner Zeit gerückt, gleichsam ein unentbehrliches Mitglied der Weimarer Bühne geworden, und fehlte als beliebtester und geachtetster Schauspieler Weimars in keiner Aufführung der nun so fruchtbar einsetzenden Produktion, die die nächsten Jahre kennzeichnet. Man begnügte sich ja nicht nur damit, die Dramen Shakespeares, Leasings, Schillers und Goethes zur Aufführung zu bringen, oder die damals neuen und sich wirksam zeigenden Modestücke Hoffmanns und Kotzebues — man wagte sich auch an die Alten, namentlich an Sophokles und Terenz. Antikes, Romantisches und Modernes wurde in gleich würdiger Weise aufgeführt. Doch beschränken wir uns auf Graffs Mitwirkung in den bekannteren Werken, namentlich jener Glanzperiode, wie sie sich unter dem leuchtenden Gestirn der Freundschaft zwischen Goethe und Schiller entwickelte, in der sich die künstlerischen Ereignisse Schlag auf Schlag folgten, und der es gelang, die kleine Weimarische Bühne zu einer Nationalmusterbühne zu erheben. 96) Eine Berichterstattung über die Theatervorstellungen für die Lokalzeitung gab es damals jedoch weder in Weimar, noch in Lauchstädt, Erfurt oder Rudolstadt. Selbst in Cottas 1807 zum Gedächtnis Schillers gegründeten Stuttgarter Morgenblatt, in dem Schillers Geist führend und richtungsgebend für die literarische Haltung des Blattes sein sollte, wird erst in den dreissiger und vierziger Jahren Stellung zur Weimarer Bühne genommen, als sie bereits von der Höhe ihres Ruhmes herabzusinken begann (vgl. Frieda Höfle, Cottas Morgenblatt für gebildete Stände und seine Stellung zur Literatur und zur literarischen Kritik. Inaugural-Dissertation. Buchdruckerei Gutenberg, Heinrich Beenken; Berlin SW19, 1937). Eine Beurteilung der schauspielerischen Leistungen, meist subjektiv stark gefärbt, findet sich nur in den einschlägigen Werken über Weimar. 97) E. W. Weber: Zur Geschichte des Weimarischen Theaters, S. 64. Weimar 1865. 98) Weber a. a. O. S. 58. 99) So äussert sich Johannes Falk, nach Weber a. a. O. S. 69. Das Jahr 1803 brachte drei neue Tragödien als Zeugnisse der gemeinsamen Bestrebungen Schillers und Goethes, und stellte
weder in Weimar, noch in Lauchstädt, Erfurt oder Rudolstadt. Selbst in Cottas 1807 zum Gedächtnis Schillers gegründeten Stuttgarter Morgenblatt, in dem Schillers Geist führend und richtungsgebend für die literarische Haltung des Blattes sein sollte, wird erst in den dreissiger und vierziger Jahren Stellung zur Weimarer Bühne genommen, als sie bereits von der Höhe ihres Ruhmes herabzusinken begann (vgl. Frieda Höfle, Cottas Morgenblatt für gebildete Stände und seine Stellung zur Literatur und zur literarischen Kritik. Inaugural-Dissertation. Buchdruckerei Gutenberg, Heinrich Beenken; Berlin SW19, 1937). Eine Beurteilung der schauspielerischen Leistungen, meist subjektiv stark gefärbt, findet sich nur in den einschlägigen Werken über Weimar. 97) E. W. Weber: Zur Geschichte des Weimarischen Theaters, S. 64. Weimar 1865. 98) Weber a. a. O. S. 58. 99) So äussert sich Johannes Falk, nach Weber a. a. O. S. 69. Das Jahr 1803 brachte drei neue Tragödien als Zeugnisse der gemeinsamen Bestrebungen Schillers und Goethes, und stellte hohe Anforderungen an die Schauspieler. Am 19. März fand die erste Aufführung der Braut von Messina statt. «Die Jagemanni als Beatrice und Graff als Cajetan (Führer des ersten Chores) waren unübertrefflich!» — so berichtet der Regisseur jener Vorstellung. 100) «Man wusste wahrlich nicht, wem von beiden man den Preis zuerkennen sollte.» Schon am 2. April folgte Goethes Natürliche Tochter, in der Graff als Herzog mitwirkte und den zärtlichen Vater darstellte, «dann auch das Bild eines wahrhaften und vollkommenen Edelmannes». 101) Dann gingen die Schauspieler mit grosser Begeisterung an das Studium der Jungfrau von Orleans, die nach langem Zögern am 23. April mit ausserordentlichem Erfolg über die Weimarer Bühne schritt. Da das Personal zur Besetzung der zahlreichen Rollen nicht ausreichte, musste Graff, wie mancher seiner Kollegen, eine zweite Rolle übernehmen: als Talbot hatte er auch noch das Gespenst oder den schwarzen Ritter darzustellen, bis ihn später ein Anfänger übernahm. In diesem Jahre wirkte Graff u. a. noch in der Schlegel'schen Übersetzung von Shakespeares Julius Cäsar (Brutus) und in dem Schiller'schen Lustspiel Der Parasit (Minister Narbonne) mit. Am 17. März 1804 betrat Schillers letztes Drama, Wilhelm Tell, die Weimarische Bühne. «Dass das Stück mit dem grössten Beifall aufgenommen werden würde, 102) hatten