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de temps en temps la caisse de ses actionnaires ; Agnès est toujours au couvent, et trouve encore des amours à duper. Les médecins, il est vrai, ont droit à tous nos respects, car ils ont conquis le privilège de nous guérir au prix de sérieuses études ; je parle des docteurs blancs bien entendus, car il en est de noirs qui professent encore assez agréablement l'arsenic occidendi. Donc les modèles ne vous manquent pas, ô écrivains dramatiques ! Observez le monde, et prenez la vérité sur le fait, et puissent vos comédies tiédomphantes soulever encore après deux siècles les applaudissements d'un parterre ! H. H. BLAMBOTON. VAUDEVILLE. La Pénélope normande, pièce en cinq actes, de M. Alphonse Karr. Première représentation le vendredi 13 janvier 1860. M. Alphonse Karr vient de faire au théâtre une entrée brillante. Il a choisi celui de ses ouvrages qui se prêtait le mieux à l'appropriation scénique : la Pénélope normande, que le monde a vu dans sa forme primitive. A-t-il perdu, a-t-il gagné à quitter les tablettes de la bibliothèque pour se présenter sur les planches du théâtre ? C'est le nœud de la question difficile à résoudre en théorie, mais que le public s'est chargé de dénouer à la façon d'Alexandre. Il l'a tranché par ses bravos et par une ovation qui ne peut qu'encourager M. Karr à de nouvelles tentatives. Chacun a voulu lui payer en applaudissements tout ce que lui devait de remarques ingénieuses, d'aperçus nouveaux, d'idées fécondes, de conseils réalisables, de pensées généreuses, d'observations originales. On s'est rappelé, le soir de cette représentation, tous les livres où l'esprit, la profondeur, l'originalité, le cœur humain foisonnent à chaque page, et le public a accueilli avec plaisir la coupable Pénélope, bien qu'elle soit plus coupable encore dans la pièce que dans le livre. Le capitaine Hercule d'Apreville, fatigué de ses voyages, où il a gagné une honnête aisance, s'est retiré dans un des nombreux cottages qui parent si coquettement les environs du Havre. Après quelque séjour dans ce petit domaine où l'oisiveté gouverne, l'ennui le gagne, il trouve sa maison trop grande
s'est chargé de dénouer à la façon d'Alexandre. Il l'a tranché par ses bravos et par une ovation qui ne peut qu'encourager M. Karr à de nouvelles tentatives. Chacun a voulu lui payer en applaudissements tout ce que lui devait de remarques ingénieuses, d'aperçus nouveaux, d'idées fécondes, de conseils réalisables, de pensées généreuses, d'observations originales. On s'est rappelé, le soir de cette représentation, tous les livres où l'esprit, la profondeur, l'originalité, le cœur humain foisonnent à chaque page, et le public a accueilli avec plaisir la coupable Pénélope, bien qu'elle soit plus coupable encore dans la pièce que dans le livre. Le capitaine Hercule d'Apreville, fatigué de ses voyages, où il a gagné une honnête aisance, s'est retiré dans un des nombreux cottages qui parent si coquettement les environs du Havre. Après quelque séjour dans ce petit domaine où l'oisiveté gouverne, l'ennui le gagne, il trouve sa maison trop grande pour lui seul, et il lui semble parfois qu'il y aurait bien assez de place pour y loger deux. Ces réflexions ont conduit à remarquer, à l'église, une charmante jeune fille nommée Noëmi. Celle-ci lui trouve bien le teint un peu hâlé, les mains un peu calleuses, le pied par trop marin, mais a-t-elle le choix ? Orpheline nourrie à la table de pauvres avares, elle comprend qu'à son premier refus d'établissement, sa position ne serait plus tolérable ; d'ailleurs elle se sait adorée du capitaine Hercule ; celui-ci possède de l'aisance, une fortune relative. Elle ne peut hésiter, et elle devient Mme d'Apreville. Mais une fois mariée, tous les motifs qui auraient pu la détourner de cette union et auxquels elle ne pouvait donner audience, lui apparaissent de nouveau et avec plus de force. Dans le petit port qu'ils habitent, aucune distraction n'est offerte à ce jeune esprit, à ce jeune cœur qui n'a pu placer son affection, et où la tendresse et le besoin d'aimer débordent. Ici, point d'aliment pour cet appétit inassouvi : ni toujours les mêmes visages, ni toujours les mêmes rochers, et ni toujours les mêmes vagues chantant la même musique sur les mêmes galets.
trop marin, mais a-t-elle le choix ? Orpheline nourrie à la table de pauvres avares, elle comprend qu'à son premier refus d'établissement, sa position ne serait plus tolérable ; d'ailleurs elle se sait adorée du capitaine Hercule ; celui-ci possède de l'aisance, une fortune relative. Elle ne peut hésiter, et elle devient Mme d'Apreville. Mais une fois mariée, tous les motifs qui auraient pu la détourner de cette union et auxquels elle ne pouvait donner audience, lui apparaissent de nouveau et avec plus de force. Dans le petit port qu'ils habitent, aucune distraction n'est offerte à ce jeune esprit, à ce jeune cœur qui n'a pu placer son affection, et où la tendresse et le besoin d'aimer débordent. Ici, point d'aliment pour cet appétit inassouvi : ni toujours les mêmes visages, ni toujours les mêmes rochers, et ni toujours les mêmes vagues chantant la même musique sur les mêmes galets. Enfin l'ennui la gagne, l'ennui qui a inspiré au capitaine la résolution héroïque de s'marier. Noëmie avoue donc à son mari qu'elle s'ennuie et qu'elle mourra si elle ne retourne à Paris. Hercule, n'écoutant que sa tendresse pour sa femme, forme la résolution d'aller demander à la mer l'augmentation d'une fortune insuffisante pour vivre à Paris, — et il part pour les Indes sur une goélette qu'il baptise, la Belle Noëmi. Il part, nouvel Ulysse, laissant sa Pénélope à la garde de l'amitié, qui, pour cette circonstance, a pris le nom d'Anthime Ferouillat, second de navire marchand, dont le cœur se partage entre le besoin de faire fortune, — ce qui est permis à tout le monde, même à un Normand, — et le désir d'être aimé de Noëmi, ce qui devait être parfaitement défendu, même à l'ami de son mari, surtout à celui-ci, car il est laid, — il est grossier, — il est mal élevé, — il semble, en un mot, être créé et mis au monde pour servir de contraste et d'opposition à cette créature féline, mignonne, nerveuse, coquette, ingrate, qui a nom Noëmi. Mais les extrêmes se touchent, a-t-on dit. — Et cela est tellement irrécusable,
fortune insuffisante pour vivre à Paris, — et il part pour les Indes sur une goélette qu'il baptise, la Belle Noëmi. Il part, nouvel Ulysse, laissant sa Pénélope à la garde de l'amitié, qui, pour cette circonstance, a pris le nom d'Anthime Ferouillat, second de navire marchand, dont le cœur se partage entre le besoin de faire fortune, — ce qui est permis à tout le monde, même à un Normand, — et le désir d'être aimé de Noëmi, ce qui devait être parfaitement défendu, même à l'ami de son mari, surtout à celui-ci, car il est laid, — il est grossier, — il est mal élevé, — il semble, en un mot, être créé et mis au monde pour servir de contraste et d'opposition à cette créature féline, mignonne, nerveuse, coquette, ingrate, qui a nom Noëmi. Mais les extrêmes se touchent, a-t-on dit. — Et cela est tellement irrécusable, à ce qu'il paraît, que notre grossier marin, malgré ses allures vulgaires, malgré l'odeur du goudron dont sa personne porte toujours un spécimen, notre chien de garde a mangé le dîner du maître ; Ferouillat est devenu l'amant de Noëmi. Mais, punition de cette ingratitude, Noëmi a cru prendre un esclave, elle s'est donnée un maître. C'est dans cette situation que Noëmi rencontre René de Sorbière, jeune Parisien, frivole, élégant, homme du monde, dont la maison de campagne est voisine de la sienne. Ils se voient, ils se parlent, ils s'aiment ! ! ! Eh mon Dieu, oui ! Noëmi s'est donné un mari par calcul, un premier amant par ennui, elle en prend un second par inclination, et parce qu'elle a trouvé en lui l'homme qui est vraiment digne de faire parler son cœur. C'est de ce crime en partie double que découlent toutes les situations dramatiques de la pièce, et elles y sont nombreuses, souvent violentes, et toujours très intéressantes. Le premier acte nous fait assister au baptême de la Belle Noëmie et au départ de d'Apreville ; Le second nous montre Noëmie, déjà liée avec Ferrouillat, et rencontrant René de Sorbières, avec lequel elle se livre à
esclave, elle s'est donnée un maître. C'est dans cette situation que Noëmi rencontre René de Sorbière, jeune Parisien, frivole, élégant, homme du monde, dont la maison de campagne est voisine de la sienne. Ils se voient, ils se parlent, ils s'aiment ! ! ! Eh mon Dieu, oui ! Noëmi s'est donné un mari par calcul, un premier amant par ennui, elle en prend un second par inclination, et parce qu'elle a trouvé en lui l'homme qui est vraiment digne de faire parler son cœur. C'est de ce crime en partie double que découlent toutes les situations dramatiques de la pièce, et elles y sont nombreuses, souvent violentes, et toujours très intéressantes. Le premier acte nous fait assister au baptême de la Belle Noëmie et au départ de d'Apreville ; Le second nous montre Noëmie, déjà liée avec Ferrouillat, et rencontrant René de Sorbières, avec lequel elle se livre à un marivaudage des plus dangereux. Il ne faut pas jouer avec le feu, dit-on, de peur de se brûler les doigts. Et c'est bien aussi ce qui arrive à Noëmi, — c'est pour avoir voulu jouer avec l'amour qu'elle a brûlé son petit cœur à sa flamme subtile. A partir du troisième acte, la pièce quitte ses allures tendres et gracieuses pour entrer dans le domaine du drame, il fait nuit. La lampe éclaire Noëmi qui fait une tapisserie que, hélas ! elle ne déferera point. Anthime vient lui exposer ses doléances, ses jalousies et ses menaces; pour le calmer, Noëmi le charge de congédier M. de Sorbières, qu'elle attend. Cette scène est vraiment très bien traitée : d'une part, la grossièreté d'allure, l'inexpérience du monde, la brutalité du marin; de l'autre, la raillerie fine, l'ironie mordante, la distinction de l'homme du monde, Noëmi reste seule, et la tempête vient augmenter le trouble de cette âme en peine. Une vieille servante, fidèle gardienne de celui-là, dont la figure austère traverse tout le drame, exhorte Noëmi à prier pour son mari, que l'orage met en péril. Noëmi commence une prière que ses lèvres seules murmurent; son cœur est sur les traces
du troisième acte, la pièce quitte ses allures tendres et gracieuses pour entrer dans le domaine du drame, il fait nuit. La lampe éclaire Noëmi qui fait une tapisserie que, hélas ! elle ne déferera point. Anthime vient lui exposer ses doléances, ses jalousies et ses menaces; pour le calmer, Noëmi le charge de congédier M. de Sorbières, qu'elle attend. Cette scène est vraiment très bien traitée : d'une part, la grossièreté d'allure, l'inexpérience du monde, la brutalité du marin; de l'autre, la raillerie fine, l'ironie mordante, la distinction de l'homme du monde, Noëmi reste seule, et la tempête vient augmenter le trouble de cette âme en peine. Une vieille servante, fidèle gardienne de celui-là, dont la figure austère traverse tout le drame, exhorte Noëmi à prier pour son mari, que l'orage met en péril. Noëmi commence une prière que ses lèvres seules murmurent; son cœur est sur les traces de René, sa pensée le suit et l'appelle. René a entendu cette voix secrète, il accourt et reçoit l'aveu d'un amour qui l'était tout son espoir. Cette scène où la tendresse déborde est troublée par trois coups de sifflet. C'est Ferrouillat qui en annonce sa présence ; peu après il pénètre dans la chambre à l'abordage, trouve les deux personnages et, à travers une obscurité compromettante, invite brutalement René à lui céder la place, en lui déclarant qu'il est l'amant de Noëmi. René plaint Noëmi d'avoir ainsi placé ses affections, et se met aux ordres de celle-ci. Menaces et provocations de Ferrouillat. Pendant cette altercation un triple coup de sifflet se fait entendre : c'est Hercule qui revient. Noëmi force Anthime à lui présenter René comme son ami intime. Hercule d'Apreville entre comme un ouragan. C'est, en effet, un ouragan de tendresse et d'amour. Il revient chargé de richesses ; il revient plus amoureux que jamais de sa chère Noëmi, et la couvre de baisers et de caresses, sans s'apercevoir de la présence des deux amis ; sans s'apercevoir que c'est presque un cadavre qu'il enveloppe de ses bras amoureux. Pourtant il s'inquiète en la trouvant immobile et glacée, il
pénètre dans la chambre à l'abordage, trouve les deux personnages et, à travers une obscurité compromettante, invite brutalement René à lui céder la place, en lui déclarant qu'il est l'amant de Noëmi. René plaint Noëmi d'avoir ainsi placé ses affections, et se met aux ordres de celle-ci. Menaces et provocations de Ferrouillat. Pendant cette altercation un triple coup de sifflet se fait entendre : c'est Hercule qui revient. Noëmi force Anthime à lui présenter René comme son ami intime. Hercule d'Apreville entre comme un ouragan. C'est, en effet, un ouragan de tendresse et d'amour. Il revient chargé de richesses ; il revient plus amoureux que jamais de sa chère Noëmi, et la couvre de baisers et de caresses, sans s'apercevoir de la présence des deux amis ; sans s'apercevoir que c'est presque un cadavre qu'il enveloppe de ses bras amoureux. Pourtant il s'inquiète en la trouvant immobile et glacée, il s'aperçoit qu'ils ne sont pas seuls, il a reconnu Ferrouillat et s'étonne de sa nouvelle amitié pour René, et les invite pour le lendemain à fêter son retour. Sa fille lui remet un billet écrit par Ferrouillat à Noëmi, qui lui révèle sa double trahison. Et le rideau tombe sur cette scène vraiment terrible. Le quatrième acte nous fait assister à un déjeuner qui réunit à la même table la femme, le mari et les deux amants, qui, sous un prétexte futile, un cartel est échangé entre Ferrouillat et René. Hercule a conçu le projet de faire tuer celui-ci par Anthime qu'il se réserve de tuer lui-même. Il donne le premier donc à Férouillat une leçon d'escrime pour lui démontrer une botte secrète à l'aide de laquelle il frappera sûrement lieutenand René. Mais en voyant Férouillat à la portée de son arme, il se maîtrise difficilement, et doit avoir recours à des bâtons levés pour terminer la leçon. Cette scène est d'un intérêt saisissant, et tient le spectateur dans une anxiété plus grande que si elle le faisait assister au duel lui-même. Le dénouement de la pièce n'est plus le même que celui du roman — il est moins vraisemblable,
cette scène vraiment terrible. Le quatrième acte nous fait assister à un déjeuner qui réunit à la même table la femme, le mari et les deux amants, qui, sous un prétexte futile, un cartel est échangé entre Ferrouillat et René. Hercule a conçu le projet de faire tuer celui-ci par Anthime qu'il se réserve de tuer lui-même. Il donne le premier donc à Férouillat une leçon d'escrime pour lui démontrer une botte secrète à l'aide de laquelle il frappera sûrement lieutenand René. Mais en voyant Férouillat à la portée de son arme, il se maîtrise difficilement, et doit avoir recours à des bâtons levés pour terminer la leçon. Cette scène est d'un intérêt saisissant, et tient le spectateur dans une anxiété plus grande que si elle le faisait assister au duel lui-même. Le dénouement de la pièce n'est plus le même que celui du roman — il est moins vraisemblable, peut-être. — Dans le livre, à la suite d'un duel à l'américaine avec Férouillat, où tous deux sont frappés mortellement, Hercule apprenant que René ne mourra pas de la blessure que lui a faite Anthime, ne veut pas lui laisser la beauté de Noëmi qui l'aime toujours, et, au moment de rendre le dernier soupir, il attire Noëmi près de lui et lui colle sur le visage un mouchoir trempé d'un liquide corrosif. Dans la pièce, au contraire, les deux amants meurent, Hercule pardonne à Noëmi et retourne à la mer, ses premières amours, auxquelles il n'aurait jamais dû être infidèle. Sans doute il y aurait bien des critiques à faire, et sur le livre et sur le drame, mais pourquoi discuter avec le succès? L'ouvrage a été fait pour le public, et le public l'a accueilli avec plaisir. Faisons donc comme lui et applaudissons des deux mains au premier succès théâtral de notre écrivain favori. Les interprètes du drame ont tous des droits à la reconnaissance de l'auteur. Lafontaine, que je nommerai le premier, est parfait dans son rôle : impétueux, tendre, caressant, dévoué, terrible, toutes ces nuances multiples il les a rendues avec une grande vérité. Le rôle
de rendre le dernier soupir, il attire Noëmi près de lui et lui colle sur le visage un mouchoir trempé d'un liquide corrosif. Dans la pièce, au contraire, les deux amants meurent, Hercule pardonne à Noëmi et retourne à la mer, ses premières amours, auxquelles il n'aurait jamais dû être infidèle. Sans doute il y aurait bien des critiques à faire, et sur le livre et sur le drame, mais pourquoi discuter avec le succès? L'ouvrage a été fait pour le public, et le public l'a accueilli avec plaisir. Faisons donc comme lui et applaudissons des deux mains au premier succès théâtral de notre écrivain favori. Les interprètes du drame ont tous des droits à la reconnaissance de l'auteur. Lafontaine, que je nommerai le premier, est parfait dans son rôle : impétueux, tendre, caressant, dévoué, terrible, toutes ces nuances multiples il les a rendues avec une grande vérité. Le rôle d'Hercule d'Apreville est assurément le meilleur de son répertoire. Félix paraît trop rarement. Il est le confident de René. Le public regrette de ne pas entendre davantage ses sorties sceptiques et paradoxales. Munie a bien composé le rôle de Ferouillat ; c'est bien un maître normand, fin, rusé, brutal et brave au besoin. Aubré a bien composé le rôle de René de Sorbières. Il manie l'ironie avec distinction, et les parties tendres et poétiques de son rôle sont rendues avec beaucoup de cœur. Mme Doche est toujours élégante et dramatique, dramatique surtout. — On regrette un peu son séjour au boulevard — mais malgré cette légère restriction, elle mérite les applaudissements qui lui ont été prodigués. Mme Alexis, dans un rôle un peu effacé, s'est montrée comédienne de bon goût, sobre dans ses gestes et dans sa diction. Elle a sa bonne part du succès général. Nous terminerons cet article par la formule à l'usage des pièces à succès : Bon pour cent représentations. AUGUSTE NICOLLE. PALAIS-ROYAL. Jeune de cœur, vaudeville en 1 acte, de MM. E. Martin et de Najac. Première représentation le 14 janvier 1860. — J'invite le colonel, vaudeville en 1 acte, de MM. Labiche et Marc
brave au besoin. Aubré a bien composé le rôle de René de Sorbières. Il manie l'ironie avec distinction, et les parties tendres et poétiques de son rôle sont rendues avec beaucoup de cœur. Mme Doche est toujours élégante et dramatique, dramatique surtout. — On regrette un peu son séjour au boulevard — mais malgré cette légère restriction, elle mérite les applaudissements qui lui ont été prodigués. Mme Alexis, dans un rôle un peu effacé, s'est montrée comédienne de bon goût, sobre dans ses gestes et dans sa diction. Elle a sa bonne part du succès général. Nous terminerons cet article par la formule à l'usage des pièces à succès : Bon pour cent représentations. AUGUSTE NICOLLE. PALAIS-ROYAL. Jeune de cœur, vaudeville en 1 acte, de MM. E. Martin et de Najac. Première représentation le 14 janvier 1860. — J'invite le colonel, vaudeville en 1 acte, de MM. Labiche et Marc Michel. Première représentation le 16 janvier 1860. Avoir été quarante ans notaire dans une petite ville, quarante ans vertueux, honoré, cité pour sa sagesse et pour ses bonnes mœurs ; avoir été couronné rosière, la localité ne produisant plus de rosières, jouir depuis quarante ans de la considération générale ; voilà ce qui est un fardeau à porter, selon telle est l'opinion de Gélisont net (Arnal). Bonne renommée vaut mieux que ceinture dorée, a-t-on dit. — Quelle erreur, bon Dieu ! Et Gélisont donnerait tout au monde pour avoir la réputation d'un mauvais sujet. Aussi abandonne-t-il sa localité, dans laquelle il ne peut se montrer sans être désigné du doigt comme une curiosité du pays, pour venir à Paris, dans l'intention de changer sa bonne renommée contre quelque chose de plus amusant. Il arrive donc chez son neveu qu'il trouve à la veille de l'épouser la nièce d'une dame Longuevue (Mme Thierret), un qui ne peut résister au désir d'entrer dans la famille d'un homme aussi vertueux que l'est M. Gélisont. Son neveu, plus sage que le fils du père prodigue, solde le compte de son passé en renvoyant à leurs origines respectives les lettres de ses anciennes passions. C'est
voilà ce qui est un fardeau à porter, selon telle est l'opinion de Gélisont net (Arnal). Bonne renommée vaut mieux que ceinture dorée, a-t-on dit. — Quelle erreur, bon Dieu ! Et Gélisont donnerait tout au monde pour avoir la réputation d'un mauvais sujet. Aussi abandonne-t-il sa localité, dans laquelle il ne peut se montrer sans être désigné du doigt comme une curiosité du pays, pour venir à Paris, dans l'intention de changer sa bonne renommée contre quelque chose de plus amusant. Il arrive donc chez son neveu qu'il trouve à la veille de l'épouser la nièce d'une dame Longuevue (Mme Thierret), un qui ne peut résister au désir d'entrer dans la famille d'un homme aussi vertueux que l'est M. Gélisont. Son neveu, plus sage que le fils du père prodigue, solde le compte de son passé en renvoyant à leurs origines respectives les lettres de ses anciennes passions. C'est au milieu de ce règlement de compte que tombe Gélisont. Aussi faut-il voir tous les désordres qu'il cause. Remettant à un mari féroce les tendres lettres de sa femme infidèle ; — offrant 1,500 fr. à la fiancée de son neveu qu'il croit être une danseuse, pour le rachat de lettres qui ne sont pas en sa possession; — promettant son consentement au mariage de son neveu avec la danseuse qu'il prend pour la nièce de Mme Longuevue. Enfin des incidents, — il se renonce à faire ses farces, et retourne à sa ville natale pour reprendre le fardeau de sa bonne renommée. C'est sur ce canevas que s'agitent Arnal, Luguet, et ces MM. et Mmes Aline Duval, Madeline, Rose Janin et Thierret. Arnal est très amusant dans son rôle de vieux notaire qui veut faire des farces à tout prix. Il y trouve l'occasion de montrer toute sa science de comédien, sachant dire non comme pas un, et soulignant le mot avec une réserve pleine de finesse et de déférence pour le public, à qui il ne semble pas dire, comme tant de comédiens maladroits : « Si je ne soulignais pas ainsi le trait spirituel, vous ne le