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le donateur a conçu la création du Musée Nissim de Camondo : Désirant perpétuer la mémoire de mon Père le comte Nissim de Camondo et celle de mon malheureux fils, le lieutenant pilote-aviateur Nissim de Camondo, tombé en combat aérien le 5 septembre 1917, je lègue au Musée des Arts décoratifs mon hôtel tel qu'il se comportera fut moment de mon décès. Il sera donné à mon hôtel le nom de mon fils auquel cet hôtel et ces collections étaient destinés. En léguant à l'Etat, mon hôtel et les collections qu'il renferme, j'ai en vue de conserver dans son intégrité l'œuvre à laquelle je me suis attaché de la reconstitution d'une demeure artistique du XVIIIe siècle. Cette reconstitution doit servir dans ma pensée à l'éducation des artistes et des artisans, elle permettra en outre de conserver en France, réunis en un milieu spécialement approprié à cet effet, les plus beaux objets que j'ai pu recueillir de cet art décoratif qui a été des gloires de la France, durant la période que j'ai aimée entre toutes. C'est en 1900, lorsqu'il s'installa dans son hôtel de la rue Hamelin, que le comte de Camondo commença vraiment à former sa collection. Dès ses premières acquisitions, il montre, dans son admiration pour les arts décoratifs du XVIIIe siècle, un goût raffiné qui ne cessera de s'accroître jusqu'aux dernières années de sa vie. Ce fut d'abord le très beau bureau à cylindre en acajou moucheté, par l'ébéniste Saunier, auquel M. de Camondo eut la joie de pouvoir dans la suite adjoindre successivement le cartonnier, le secrétaire et la petite bibliothèque, tous semblables, portant l'estampille du même maître ébéniste. Ce fut la commode de l'ébéniste Garnier, à la panse élégamment cintrée ornée de panneaux de laque, achetée par M. de Camondo à Londres sur la vue d'une photographie qui lui avait été envoyée. Ce fut surtout l'un des plus précieux meubles du Musée, le bureau de dame de l'ébéniste Martin Carlin, en bois de rose orné de plaques en porcelaine de Sèvres à fond vert, provenant de la collection du général de Charette, l'une des premières
premières acquisitions, il montre, dans son admiration pour les arts décoratifs du XVIIIe siècle, un goût raffiné qui ne cessera de s'accroître jusqu'aux dernières années de sa vie. Ce fut d'abord le très beau bureau à cylindre en acajou moucheté, par l'ébéniste Saunier, auquel M. de Camondo eut la joie de pouvoir dans la suite adjoindre successivement le cartonnier, le secrétaire et la petite bibliothèque, tous semblables, portant l'estampille du même maître ébéniste. Ce fut la commode de l'ébéniste Garnier, à la panse élégamment cintrée ornée de panneaux de laque, achetée par M. de Camondo à Londres sur la vue d'une photographie qui lui avait été envoyée. Ce fut surtout l'un des plus précieux meubles du Musée, le bureau de dame de l'ébéniste Martin Carlin, en bois de rose orné de plaques en porcelaine de Sèvres à fond vert, provenant de la collection du général de Charette, l'une des premières et de ses plus importantes acquisitions. Quelques-uns des plus beaux tapis de la Savonnerie qui ornent le Musée Camondo ont été achetés par lui à cette époque, alors qu'ils n'étaient pas encore recherchés par les amateurs. A la mort de sa mère, en 1910, M. de Camondo n'hésita pas à faire démolir l'hôtel de ses parents, rue du Monceau, que son père avait acheté en 1866. Il pouvait ainsi réaliser son rêve de faire construire un hôtel de style Louis XVI pour y mettre en valeur ses collections et reconstituer une belle demeure artistique du XVIIIe siècle. Il fit appel à l'architecte Sergent qui avait construit quelques-uns des plus beaux hôtels particuliers de Paris et qui devait réaliser là sa plus belle œuvre. Sur ce charmant parc de Mousseaux que Philippe d'Orléans, duc de Chartres, créa en 1778 et dont il fit alors en cette banlieue parisienne une des merveilles de l'époque, Sergent et Camondo conçurent un hôtel inspiré du Petit-Trianon. Les travaux, commencés en 1911, ne furent terminés qu'en 1914. Si la réussite fut aussi complète, c'est que chaque pièce de l'hôtel fut faite aux dimensions des boiseries anciennes, des tapisseries, des panneaux peints et des meubles qui devaient
faire démolir l'hôtel de ses parents, rue du Monceau, que son père avait acheté en 1866. Il pouvait ainsi réaliser son rêve de faire construire un hôtel de style Louis XVI pour y mettre en valeur ses collections et reconstituer une belle demeure artistique du XVIIIe siècle. Il fit appel à l'architecte Sergent qui avait construit quelques-uns des plus beaux hôtels particuliers de Paris et qui devait réaliser là sa plus belle œuvre. Sur ce charmant parc de Mousseaux que Philippe d'Orléans, duc de Chartres, créa en 1778 et dont il fit alors en cette banlieue parisienne une des merveilles de l'époque, Sergent et Camondo conçurent un hôtel inspiré du Petit-Trianon. Les travaux, commencés en 1911, ne furent terminés qu'en 1914. Si la réussite fut aussi complète, c'est que chaque pièce de l'hôtel fut faite aux dimensions des boiseries anciennes, des tapisseries, des panneaux peints et des meubles qui devaient y être placés. Par la suite — et jusqu'à la veille de sa mort — M. de Camondo n'achètera que des meubles, peintures, sculptures ou objets d'art dont l'emplacement lui paraissait indiqué d'avance. Dès l'entrée de l'hôtel, au fond de la grande cour, le visiteur croit pénétrer dans une belle demeure de XVIIIe siècle. M. de Camondo, n'ayant pu trouver une rampe en fer forgé ancienne pour son escalier, fit copier celle qui se trouve encore à l'hôtel Dassier, rue des Couteliers à Toulouse, l'une de plus belles et le chef-d'œuvre du serrurier toulousain Bosc, exécutée en 1780. En entrant dans le grand bureau du premier étage, on est frappé de la belle harmonie de cette pièce, avant d'admirer la rare qualité du mobilier qui s'y trouve réuni. La boiserie du temps de Louis XVI en bois naturel encadre à merveille les tapisseries de la manufacture d'Aubusson, figurant les fables de La Fontaine, d'après Oudry. Au mur, la Bacchante peinte en 1785 par Mme Vigée-Lebrun. Parmi les meubles, deux grands meubles d'appui, par l'ébéniste Leleu, d'une très belle simplicité, ne purent être placés ici en pendant qu'à la suite de longs efforts de M. de Camondo qui les trouva en
demeure de XVIIIe siècle. M. de Camondo, n'ayant pu trouver une rampe en fer forgé ancienne pour son escalier, fit copier celle qui se trouve encore à l'hôtel Dassier, rue des Couteliers à Toulouse, l'une de plus belles et le chef-d'œuvre du serrurier toulousain Bosc, exécutée en 1780. En entrant dans le grand bureau du premier étage, on est frappé de la belle harmonie de cette pièce, avant d'admirer la rare qualité du mobilier qui s'y trouve réuni. La boiserie du temps de Louis XVI en bois naturel encadre à merveille les tapisseries de la manufacture d'Aubusson, figurant les fables de La Fontaine, d'après Oudry. Au mur, la Bacchante peinte en 1785 par Mme Vigée-Lebrun. Parmi les meubles, deux grands meubles d'appui, par l'ébéniste Leleu, d'une très belle simplicité, ne purent être placés ici en pendant qu'à la suite de longs efforts de M. de Camondo qui les trouva en 1922 chez deux propriétaires différents. Le grand salon est décoré d'une belle boiserie peinte blanc et or, provenant d'un immeuble de la rue Royale à Paris. À l'une des extrémités de la pièce, une charmante tapisserie de la manufacture de Beauvais, d'après Boucher ; à l'autre extrémité, un tableau de Mme Vigée-Lebrun représente le portrait de Mme Le Coultre du Molay. Sur la cheminée préside un délicieux buste en marbre de Houdon. Parmi les meubles, le plus précieux est le bureau de dame de Martin Carlin aux plaques de porcelaine de Sèvres ; devant lequel se trouve l'étonnant fauteuil de bureau de la collection Jacques Doucet. Le salon de forme arrondie, au centre de la façade sur le jardin, a été spécialement conçu pour y placer les panneaux peints par J.-B. Huet, qui supportent à merveille le voisinage des trois portières à fond cramoisi en tapisserie de la manufacture des objets d'art. Au sortir de la belle salle à manger, dont les murs sont revêtus d'une boiserie peinte en vert, où l'on admire entre autres de magnifiques pièces d'argenterie et un ravissant tapis de table au semis de roses en tapisserie de la manufacture de Beauvais, une charmante petite pièce
Mme Vigée-Lebrun représente le portrait de Mme Le Coultre du Molay. Sur la cheminée préside un délicieux buste en marbre de Houdon. Parmi les meubles, le plus précieux est le bureau de dame de Martin Carlin aux plaques de porcelaine de Sèvres ; devant lequel se trouve l'étonnant fauteuil de bureau de la collection Jacques Doucet. Le salon de forme arrondie, au centre de la façade sur le jardin, a été spécialement conçu pour y placer les panneaux peints par J.-B. Huet, qui supportent à merveille le voisinage des trois portières à fond cramoisi en tapisserie de la manufacture des objets d'art. Au sortir de la belle salle à manger, dont les murs sont revêtus d'une boiserie peinte en vert, où l'on admire entre autres de magnifiques pièces d'argenterie et un ravissant tapis de table au semis de roses en tapisserie de la manufacture de Beauvais, une charmante petite pièce basse contient dans ses vitrines des porcelaines et surtout le service de table, dit de Buffon, en porcelaine de Sèvres. Enfin un petit bureau, donnant sur la cour, renferme parmi de nombreuses œuvres d'art de choix, à côté des charmantes Porte Saint-Denis et Porte Saint-Martin, peintes par Hubert Robert, la précieuse suite des huit petites esquisses peintes par J.-B. Oudry pour l'admirable tenture des Chasses du roi Louis XV, dans cette forêt de Compiègne, où M. de Camondo aimait à chasser. La collection des tapis de la Savonnerie est certainement la plus riche et la plus variée qui soit. Une vingtaine de ces pièces rares se trouvent placées dans l'hôtel de M. de Camondo. Les objets d'orfèvrerie ne sont pas nombreux, mais d'une exceptionnelle qualité, tels les flambeaux en vermeil exécutés en 1770 par Roettiers pour Catherine de Russie et la soupière par J. Auguste en 1782. Le Musée renferme une collection unique d'objets en bronze ciselé et doré, avec deux lustres qui sont de véritables chefs-d'œuvre. La série des vases en porcelaine européenne ou extrême-orientale aux belles montures françaises du XVIIIe siècle en bronze doré est aussi d'une incomparable richesse. Au second étage, au-dessus du salon des Huet, une
précieuse suite des huit petites esquisses peintes par J.-B. Oudry pour l'admirable tenture des Chasses du roi Louis XV, dans cette forêt de Compiègne, où M. de Camondo aimait à chasser. La collection des tapis de la Savonnerie est certainement la plus riche et la plus variée qui soit. Une vingtaine de ces pièces rares se trouvent placées dans l'hôtel de M. de Camondo. Les objets d'orfèvrerie ne sont pas nombreux, mais d'une exceptionnelle qualité, tels les flambeaux en vermeil exécutés en 1770 par Roettiers pour Catherine de Russie et la soupière par J. Auguste en 1782. Le Musée renferme une collection unique d'objets en bronze ciselé et doré, avec deux lustres qui sont de véritables chefs-d'œuvre. La série des vases en porcelaine européenne ou extrême-orientale aux belles montures françaises du XVIIIe siècle en bronze doré est aussi d'une incomparable richesse. Au second étage, au-dessus du salon des Huet, une bibliothèque en bois naturel est des plus accueillantes avec le beau décor que forment les arbres du parc Monceau. La chambre à coucher est ornée d'une boiserie peinte et sculptée, qui porte l'empreinte de sa provenance bordelaise, et d'œuvres d'art dont toutes attestent le goût délicat de celui qui y vécut. Un coin de salon. Plus loin, une pièce qui fut particulièrement chère à M. de Camondo est celle où ne vécut que quelques mois seulement son fils Nissim. Sportif, aimant le cheval et la chasse, le collectionneur y a réuni de jolies toiles de Schwabach, Horace Vernet et Alfred de Dreux. Cet aperçu bien rapide des splendeurs que renferme l'hôtel Camondo ne peut donner qu'une faible idée de la beauté et de l'importance des collections qui sont données à la France. Le Musée Nissim de Camondo, dans ce Paris si riche en musées et en collections de toutes sortes, est un musée nouveau, ne ressemblant à aucun des autres musées parisiens. Les peintures et sculptures y figurent en petit nombre, tandis que l'art décoratif y forme un ensemble considérable d'une qualité exceptionnelle. Vue extérieure de l'Hôtel de Camondo. Madeleine Renaud et Julien Bertheau dans « Le Chandelier » à
vécut. Un coin de salon. Plus loin, une pièce qui fut particulièrement chère à M. de Camondo est celle où ne vécut que quelques mois seulement son fils Nissim. Sportif, aimant le cheval et la chasse, le collectionneur y a réuni de jolies toiles de Schwabach, Horace Vernet et Alfred de Dreux. Cet aperçu bien rapide des splendeurs que renferme l'hôtel Camondo ne peut donner qu'une faible idée de la beauté et de l'importance des collections qui sont données à la France. Le Musée Nissim de Camondo, dans ce Paris si riche en musées et en collections de toutes sortes, est un musée nouveau, ne ressemblant à aucun des autres musées parisiens. Les peintures et sculptures y figurent en petit nombre, tandis que l'art décoratif y forme un ensemble considérable d'une qualité exceptionnelle. Vue extérieure de l'Hôtel de Camondo. Madeleine Renaud et Julien Bertheau dans « Le Chandelier » à la Comédie Française. Le "Chandelier" à la Comédie-Française Par ANTOINE Cette présentation, à la Comédie Française, d'une mise en scène du Chandelier revue par Gaston Baty, fut une heureuse revanche du fâcheux Misanthrope de Jacques Copeau. Un public tout particulièrement averti, présidé par M. Albert Lebrun en personne, composait une assistance que l'on n'avait point réunie depuis longtemps rue Richelieu. Gaston Baty, plus heureux que Copeau, n'a pas été contraint d'utiliser le vieux matériel de la maison ; il a pu faire établir un important décor entièrement neuf, spécialement étudié, et il ne peut y avoir de véritable mise en scène que dans le cadre spécialement établi pour l'œuvre. Ainsi, Baty a pu, s'inspirant des premiers tableaux compartimentés de nos origines, établir un ensemble permettant de passer d'un épisode à l'autre, sans suspendre l'attention ou l'intérêt. Les moindres détails ont été fort ingénieusement prévus et il est inutile avec Baty d'insister sur le goût avec lequel tout cela a été réalisé avec la collaboration de M. Marty, le décorateur. La question s'est posée pour moi, aussi bien que pour certains de mes confrères, d'apprécier si la méthode employée pour les premières mises à la scène du Chandelier, cette préoccupation de
assistance que l'on n'avait point réunie depuis longtemps rue Richelieu. Gaston Baty, plus heureux que Copeau, n'a pas été contraint d'utiliser le vieux matériel de la maison ; il a pu faire établir un important décor entièrement neuf, spécialement étudié, et il ne peut y avoir de véritable mise en scène que dans le cadre spécialement établi pour l'œuvre. Ainsi, Baty a pu, s'inspirant des premiers tableaux compartimentés de nos origines, établir un ensemble permettant de passer d'un épisode à l'autre, sans suspendre l'attention ou l'intérêt. Les moindres détails ont été fort ingénieusement prévus et il est inutile avec Baty d'insister sur le goût avec lequel tout cela a été réalisé avec la collaboration de M. Marty, le décorateur. La question s'est posée pour moi, aussi bien que pour certains de mes confrères, d'apprécier si la méthode employée pour les premières mises à la scène du Chandelier, cette préoccupation de resserrer l'action en des actes selon la formule courante, ne servait pas davantage le pathétique et l'émotion de l'œuvre. On objectera que Musset, qui, d'ailleurs, ne songeait pas au théâtre en écrivant ses pièces, s'inspirait surtout du répertoire shakespearien qu'il venait de voir révélé à l'Odéon par les acteurs anglais, et que, surtout, ses œuvres avaient été conçues pour être lues. D'ailleurs, à l'époque, les installations scéniques, pas plus à la Comédie Française qu'ailleurs, n'eussent permis ces changements rapides, à l'heure actuelle tout à fait possibles. Ferrin, lui-même, après une ou deux tentatives, avec Les Enfants de Marianne, où il avait fait brosser un décor spécial pour l'épisode sur la tombe de Cécile, était revenu jusqu'à la tentative contestable de Granval pour On ne badine pas avec l'amour. L'ambition de Gaston Baty de revenir à la coupe primitive de Musset était donc des plus naturelles avec des décors construits et combinés pour faciliter les nombreux changements de milieux, que j'avais du reste et à plusieurs reprises employés à l'Odéon pour Roméo et Juliette et Faust. L'expérience a donc réalisé tout ce qu'on en attendait au point de vue du rythme, et du mouvement du spectacle. Considérons à présent l'autre aspect
et que, surtout, ses œuvres avaient été conçues pour être lues. D'ailleurs, à l'époque, les installations scéniques, pas plus à la Comédie Française qu'ailleurs, n'eussent permis ces changements rapides, à l'heure actuelle tout à fait possibles. Ferrin, lui-même, après une ou deux tentatives, avec Les Enfants de Marianne, où il avait fait brosser un décor spécial pour l'épisode sur la tombe de Cécile, était revenu jusqu'à la tentative contestable de Granval pour On ne badine pas avec l'amour. L'ambition de Gaston Baty de revenir à la coupe primitive de Musset était donc des plus naturelles avec des décors construits et combinés pour faciliter les nombreux changements de milieux, que j'avais du reste et à plusieurs reprises employés à l'Odéon pour Roméo et Juliette et Faust. L'expérience a donc réalisé tout ce qu'on en attendait au point de vue du rythme, et du mouvement du spectacle. Considérons à présent l'autre aspect de la question. Nos plateaux trop exigus ne permettent point dans ces essais de décors simultanés, de réserver à chaque milieu les dimensions nécessaires, des sacrifices s'imposent, et, dans le cas même de Baty, qui voulait nous montrer ensemble la chambre de Jacqueline, l'étude de maître André, la salle à manger et le jardin, il fait dîner ses invités devant la façade de la maison. Ce n'est pas grave, et, même, cette vision étant la plus agréable et la plus soignée, l'inconvénient ne fut sensible que pour le dénouement. Mais, ce qui est plus gênant dans un pareil dispositif, c'est que la chambre de Jacqueline dut être perchée au premier étage, et, par surcroît, de dimensions trop restreintes ; par suite, le mouvement des scènes de maître André fut escamoté, et le morceau capital du chef-d'œuvre, la scène de la passion de Fortunio, amenant l'évolution des sentiments de Jacqueline, a été absolument étouffée. Mlle Renaud s'est, avec justice, taillé un très grand succès dans Jacqueline, dont elle a fait une charmante amoureuse. Brunot, trop mince, bien qu'excellent du reste, n'a pas extériorisé suffisamment la rondeur joviale du bruyant et agité maître André. J'ai vu que l'on faisait reproche à Escande
manger et le jardin, il fait dîner ses invités devant la façade de la maison. Ce n'est pas grave, et, même, cette vision étant la plus agréable et la plus soignée, l'inconvénient ne fut sensible que pour le dénouement. Mais, ce qui est plus gênant dans un pareil dispositif, c'est que la chambre de Jacqueline dut être perchée au premier étage, et, par surcroît, de dimensions trop restreintes ; par suite, le mouvement des scènes de maître André fut escamoté, et le morceau capital du chef-d'œuvre, la scène de la passion de Fortunio, amenant l'évolution des sentiments de Jacqueline, a été absolument étouffée. Mlle Renaud s'est, avec justice, taillé un très grand succès dans Jacqueline, dont elle a fait une charmante amoureuse. Brunot, trop mince, bien qu'excellent du reste, n'a pas extériorisé suffisamment la rondeur joviale du bruyant et agité maître André. J'ai vu que l'on faisait reproche à Escande dans Clavaroche de montrer trop de jeunesse, d'élégance ; pouvait-il, avec ses moyens naturels, traduire la sottise et la fatuité de ce militaire ? Evidemment non ; alors il ne fallait pas lui distribuer le rôle d'autant qu'Alexandre, dans une précédente reprise, l'avait tenu de façon remarquable. M. Bertheau a rencontré l'un de ces triomphe de tradition rue Richelieu lors des débuts de sujets spécialement cotés et attendus. Avec de très jolies qualités de sensibilité et de finesse, il a donné un sympathique et émouvant Fortunio et mérité certainement une bonne part des rappels qui l'ont salué. Dans la mise en scène de Baty, les trois petits clercs disparaissent un peu et ne servent plus qu'à lier les scènes par d'ingénieuses combinaisons. Dans la circonstance, le metteur en scène a ajouté au chef-d'œuvre quelques épisodes de son cru qui ne sont pas tous des plus heureux. Au dénouement, lorsque Fortunio dit ironiquement : « Chantez donc M. Clavaroche ! » et que la pièce s'achève dans une scène mimique imaginée par le metteur en scène, Clavaroche se lève irrité, s'éloigne sans mot dire, Fortunio, Jacqueline et son mari, restent à table dans le soir qui tombe, maître André s'endort, et
rencontré l'un de ces triomphe de tradition rue Richelieu lors des débuts de sujets spécialement cotés et attendus. Avec de très jolies qualités de sensibilité et de finesse, il a donné un sympathique et émouvant Fortunio et mérité certainement une bonne part des rappels qui l'ont salué. Dans la mise en scène de Baty, les trois petits clercs disparaissent un peu et ne servent plus qu'à lier les scènes par d'ingénieuses combinaisons. Dans la circonstance, le metteur en scène a ajouté au chef-d'œuvre quelques épisodes de son cru qui ne sont pas tous des plus heureux. Au dénouement, lorsque Fortunio dit ironiquement : « Chantez donc M. Clavaroche ! » et que la pièce s'achève dans une scène mimique imaginée par le metteur en scène, Clavaroche se lève irrité, s'éloigne sans mot dire, Fortunio, Jacqueline et son mari, restent à table dans le soir qui tombe, maître André s'endort, et on nous sert un rappel de la fameuse chanson, tandis que Jacqueline garde la tête de son jeune amoureux sur son épaule. Il reste tout à fait curieux qu'un artiste comme Baty puisse faire preuve de talent et imaginer, en même temps ces hasardeuses puérilités. Le départ des concurrents du cross-country qui fut disputé, dimanche dernier, au Bois de Boulogne. Cross-Country au Bois de Boulogne Le Bois de Boulogne avait pris, ce dernier dimanche, un air printanier. Un joli soleil avait daigné auréoler ses frondaisons, et semblait narguer l'hiver d'un sourire joyeux. Ce jour-là s'est disputé le cross-country pédestre organisé par notre confrère L'Intransigeant. Cette course, devenue classique, mais rendue généralement pénible par le mauvais terrain, a été conduite à un train d'enfer ! Lécuron, lévrier au souffle inépuisable, a secoué la troupe énorme des concurrents, semant les non-valeurs dès les premiers cent mètres. Seuls, quelques champions réputés, ont pu le suivre ; Lonlas et Rochard entre autres, ne lâchèrent point pied. Rochard, en son temps de splendeur, a remporté le titre de champion d'Europe. Mais, depuis deux ou trois ans, il avait déçu ses amis par sa fragilité et surtout par son écroulement lors des derniers Jeux olympiques. Et