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XVIIIe siècle ; et nous avons retrouvé des engagements de cette époque où figuraient simultanément les noms du mari et de la femme, dont les appointements respectifs se trouvaient ainsi cumulés. Nous n'en publierons aucun : ces documents n'apprendraient rien que ne font connaître ceux de l'heure présente. Ce que nous avons surtout remarqué, c'est qu'en général les émoluments du mari étaient de beaucoup supérieurs à ceux de la femme. En résumé, ces ménages d'artistes étaient des couples obscurs, besogneux, courant la province, heureux quand ils trouvaient un engagement à Strasbourg, à Rouen, à Bordeaux ou à Marseille, et cependant fort peu pressés de le tenir, si quelque imprésario parisien leur offrait quelques louis de plus pour l'année. Les Archives de la Castille fourmillent de plaintes de directeurs s'adressant à la police pour réclamer l'exécution de contrats si vite oubliés. Eh bien ! au XIXe siècle, et surtout de 1840 à 1850, nombre de mariages comiques se nouèrent en vue de cette association de ressources, si nécessaire dans les troupes de troisième et quatrième ordre qui sillonnent la France. Bien mieux, sur les scènes de genre, à Paris, on vit des comédiens estimés obtenir des engagements à ces mêmes théâtres pour leurs femmes, qui n'étaient d'ordinaire que de médiocres actrices. Et alors — conflits que nous avons déjà notés — les coulisses retentissaient de bruyantes querelles, soulevées par ces dames, dont la jalousie s'exaspérait à la vue de camarades plus jeunes, plus jolies et surtout mieux goûtées du public. De nos jours, ces unions, sauf peut-être pour la province, deviennent de plus en plus rares. Naguère encore, on vit, dans nos premiers théâtres, d'illustres couples se partager les ovations de la salle. Ces traditions tendent à se perdre. Ou les deux époux triomphent sur des scènes différentes, ou l'un des deux quitte le métier pour s'adonner au professorat. C'est encore, c'est toujours la question d'argent qui détermine ces séparations momentanées ; et quoique celles-ci aient rencontré des approbations s'étayant d'exemples bien connus, nous estimons — et nos preuves seraient assurément plus décisives — que la collaboration des deux époux sur
pour leurs femmes, qui n'étaient d'ordinaire que de médiocres actrices. Et alors — conflits que nous avons déjà notés — les coulisses retentissaient de bruyantes querelles, soulevées par ces dames, dont la jalousie s'exaspérait à la vue de camarades plus jeunes, plus jolies et surtout mieux goûtées du public. De nos jours, ces unions, sauf peut-être pour la province, deviennent de plus en plus rares. Naguère encore, on vit, dans nos premiers théâtres, d'illustres couples se partager les ovations de la salle. Ces traditions tendent à se perdre. Ou les deux époux triomphent sur des scènes différentes, ou l'un des deux quitte le métier pour s'adonner au professorat. C'est encore, c'est toujours la question d'argent qui détermine ces séparations momentanées ; et quoique celles-ci aient rencontré des approbations s'étayant d'exemples bien connus, nous estimons — et nos preuves seraient assurément plus décisives — que la collaboration des deux époux sur la même scène favorise tout autrement la continuité de la bonne harmonie dans le ménage. Car, nous ne saurions trop le répéter, de ce que nous avons conclu à la fragilité de l'amour, partant du bonheur, dans les mariages entre comédiens, il ne s'ensuit pas que certains couples ne puissent échapper à cette fatalité professionnelle. Il en est même qui ont su réaliser la conception, si poétique dans son poignant réalisme, de « l'amour plus fort que la mort ! » Clarence, un acteur de drame qui jouissait d'une certaine réputation artistique il y a quelque cinquante ans, avait une passion déplorable pour l'absinthe, et son talent, très chaleureux, menaçait de sombrer dans l'hébétude de l'ivresse. Il était marié, et sa femme, qu'une santé chancelante condamnait à une fin prochaine, s'épouvantait du sort réservé à l'alcoolique. Clarence n'était pas un méchant homme; il n'ignorait pas jusqu'à quel point le spectacle de son intempérance aggravait l'état de la malade, et il maudissait hautement, à l'exemple de tant d'ivrognes, sa propre indignité. Aussi sa femme, à son lit de mort, eut-elle encore assez d'empire sur cet esprit, déjà si diminué, pour lui faire jurer de renoncer à sa boisson favorite. Serment... d'ivrogne
échapper à cette fatalité professionnelle. Il en est même qui ont su réaliser la conception, si poétique dans son poignant réalisme, de « l'amour plus fort que la mort ! » Clarence, un acteur de drame qui jouissait d'une certaine réputation artistique il y a quelque cinquante ans, avait une passion déplorable pour l'absinthe, et son talent, très chaleureux, menaçait de sombrer dans l'hébétude de l'ivresse. Il était marié, et sa femme, qu'une santé chancelante condamnait à une fin prochaine, s'épouvantait du sort réservé à l'alcoolique. Clarence n'était pas un méchant homme; il n'ignorait pas jusqu'à quel point le spectacle de son intempérance aggravait l'état de la malade, et il maudissait hautement, à l'exemple de tant d'ivrognes, sa propre indignité. Aussi sa femme, à son lit de mort, eut-elle encore assez d'empire sur cet esprit, déjà si diminué, pour lui faire jurer de renoncer à sa boisson favorite. Serment... d'ivrogne ! Clarence remplaça l'absinthe par le rhum. À quelque temps de là, il épousait en seconde noces une charmante femme, qui était en outre une exquise comédienne, Juliette, dont le premier succès sur le théâtre, toujours si périlleux, du mariage, fut d'obtenir que ce buveur invétéré cessât complètement de boire. Il recouvra même la santé : dernière lueur de la flamme près de s'éteindre ! Et cependant, Juliette, qui aimait autant qu'elle était aimée, put disputer plusieurs mois encore son mari à la mort. C'est à cette heure suprême que l'amour jette son plus vif éclat et se revêt d'une impérissable beauté. On n'a pas oublié (de telles catastrophes ne s'effacent jamais de la mémoire des hommes!) le terrible naufrage de l'Evening Star en 1866. Ce paquebot comptait, au nombre de ses passagers, une troupe de comédiens avec leurs femmes et leurs enfants. L'un d'eux, Charles Alhaize, grand premier rôle dans une tournée américaine, était parvenu, au dire d'un survivant, à se réfugier avec ses enfants et sa femme, engagée comme lui, sur une des trois barques de sauvetage qui emportaient les naufragés. Mais, au milieu de la tempête déchaînée, le frêle esquif, alourdi par cette surcharge d'existences humaines, chavirait
Il recouvra même la santé : dernière lueur de la flamme près de s'éteindre ! Et cependant, Juliette, qui aimait autant qu'elle était aimée, put disputer plusieurs mois encore son mari à la mort. C'est à cette heure suprême que l'amour jette son plus vif éclat et se revêt d'une impérissable beauté. On n'a pas oublié (de telles catastrophes ne s'effacent jamais de la mémoire des hommes!) le terrible naufrage de l'Evening Star en 1866. Ce paquebot comptait, au nombre de ses passagers, une troupe de comédiens avec leurs femmes et leurs enfants. L'un d'eux, Charles Alhaize, grand premier rôle dans une tournée américaine, était parvenu, au dire d'un survivant, à se réfugier avec ses enfants et sa femme, engagée comme lui, sur une des trois barques de sauvetage qui emportaient les naufragés. Mais, au milieu de la tempête déchaînée, le frêle esquif, alourdi par cette surcharge d'existences humaines, chavirait à tout instant. Alhaize y maintint, le plus qu'il put, de ses doigts crispés, sa femme dont les forces s'épuisaient et qui bientôt perdit connaissance. Elle lui glissa des mains. Fou de douleur, il l'appelait à grands cris. Quand il ne la vit plus reparaître, il plongea dans l'abîme pour la ressaisir ou pour mourir avec elle. La mer fut leur tombeau. En France, les mariages de comédiens qui tournent mal — les bons petits camarades disent tout le contraire — se disloquent d'habitude sur une note gaie. Le génie national ne saurait perdre ses droits. Ses panégyristes ont prétendu qu'il avait créé le vaudeville; ses détracteurs qu'il avait inventé l'opéra-comique : il est certain que nul pays n'a mieux pratiqué que la France l'art du rire. Ses auteurs et leurs interprètes en font tous les jours la démonstration. Et comme le comédien croit souvent continuer à la ville le rôle qu'il représente au théâtre, il accepte, avec une philosophie assez souriante, mais non sans quelques gesticulations tragiques... pour la galerie, les incidents pénibles d'un mariage, en déconfiture. Il n'en va pas de même à l'étranger. Les mariages comiques y versent que trop aisément dans le mélodrame. En 1896, une
la ressaisir ou pour mourir avec elle. La mer fut leur tombeau. En France, les mariages de comédiens qui tournent mal — les bons petits camarades disent tout le contraire — se disloquent d'habitude sur une note gaie. Le génie national ne saurait perdre ses droits. Ses panégyristes ont prétendu qu'il avait créé le vaudeville; ses détracteurs qu'il avait inventé l'opéra-comique : il est certain que nul pays n'a mieux pratiqué que la France l'art du rire. Ses auteurs et leurs interprètes en font tous les jours la démonstration. Et comme le comédien croit souvent continuer à la ville le rôle qu'il représente au théâtre, il accepte, avec une philosophie assez souriante, mais non sans quelques gesticulations tragiques... pour la galerie, les incidents pénibles d'un mariage, en déconfiture. Il n'en va pas de même à l'étranger. Les mariages comiques y versent que trop aisément dans le mélodrame. En 1896, une artiste du Deutsche Volkstheater de Vienne, Mlle Odilon, non moins célèbre par l'éclat de sa beauté que par le prestige de son talent, avait résolu de se défaire de son mari, le comique Girardi, dont la prétendue jalousie lui était devenue insupportable. Sous prétexte que cette perversion mentale tournait à la folie, la jeune femme avait surpris la religion d'un médecin aliéniste, et des infirmiers, munis du certificat traditionnel, attendirent, un jour, à la porte de la maison de Girardi, la sortie de l'acteur. Bientôt le comique leur est signalé : ils s'élancent sur lui, le bouclent dans une camisole de force et l'entraînent jusqu'à une voiture fermée qui les emporte avec leur prisonnier vers un hôpital de fous. Or, Girardi leur avait joué un tour de comédie : l'homme qu'ils avaient saisi était un sosie de l'acteur ; lui avait allé se réfugier chez un de ses camarades. A Chicago, une actrice mariée tue en scène son directeur qui lui donnait la réplique comme acteur et la serrait de trop près. Nous retrouvons en Hongrie ce drame du revolver qui se joue au vrai entre deux fiancés. L'actrice se croit trahie, abandonnée par celui qu'elle aime : son rôle
la folie, la jeune femme avait surpris la religion d'un médecin aliéniste, et des infirmiers, munis du certificat traditionnel, attendirent, un jour, à la porte de la maison de Girardi, la sortie de l'acteur. Bientôt le comique leur est signalé : ils s'élancent sur lui, le bouclent dans une camisole de force et l'entraînent jusqu'à une voiture fermée qui les emporte avec leur prisonnier vers un hôpital de fous. Or, Girardi leur avait joué un tour de comédie : l'homme qu'ils avaient saisi était un sosie de l'acteur ; lui avait allé se réfugier chez un de ses camarades. A Chicago, une actrice mariée tue en scène son directeur qui lui donnait la réplique comme acteur et la serrait de trop près. Nous retrouvons en Hongrie ce drame du revolver qui se joue au vrai entre deux fiancés. L'actrice se croit trahie, abandonnée par celui qu'elle aime : son rôle l'oblige à tirer sur lui ; elle est armée d'un revolver chargé à balle ; elle tue son fiancé. (A suivre.) PAUL D'ESTRÉE. NOTRE SUPPLÉMENT MUSICAL (POUR LES SEULS ABONNÉS A LA MUSIQUE) Et voici la dernière des Trois esquisses de Georges Bizet, si heureusement reconnaît lieu. C'est un Caprice, qui serait mieux intitulé Sérénade. Car on y trouve comme un accompagnement de guitare à la main gauche. C'est léger, vif et spirituel comme la sérénade d'un nouveau Don Juan, et il semble que la jolie phrase expressive du milieu doit se chanter la main sur le coeur, — avec quelque ironie sans doute. NOUVELLES DIVERSES ÉTRANGER La maison de "Weitzlar" qu'habita Charlotte Buff, la jeune fille aimée de Goethe et qui lui servit de prototype pour Werther, s'est enrichie depuis peu de temps de souvenirs nouveaux d'une certaine importance. Elle renfermait déjà une collection remarquable de lettres autographes, de portraits et d'objets de toute nature se rattachant à la mémoire des personnages vrais de Werther. Ce qui vient de s'y ajouter, c'est une lettre de Karl Wilhelm Jerusalem écrite à sa sœur en 1770, puis d'autres lettres de Charlotte, de son père et de son mari Christian Kestner. Parmi
qui serait mieux intitulé Sérénade. Car on y trouve comme un accompagnement de guitare à la main gauche. C'est léger, vif et spirituel comme la sérénade d'un nouveau Don Juan, et il semble que la jolie phrase expressive du milieu doit se chanter la main sur le coeur, — avec quelque ironie sans doute. NOUVELLES DIVERSES ÉTRANGER La maison de "Weitzlar" qu'habita Charlotte Buff, la jeune fille aimée de Goethe et qui lui servit de prototype pour Werther, s'est enrichie depuis peu de temps de souvenirs nouveaux d'une certaine importance. Elle renfermait déjà une collection remarquable de lettres autographes, de portraits et d'objets de toute nature se rattachant à la mémoire des personnages vrais de Werther. Ce qui vient de s'y ajouter, c'est une lettre de Karl Wilhelm Jerusalem écrite à sa sœur en 1770, puis d'autres lettres de Charlotte, de son père et de son mari Christian Kestner. Parmi les portraits nouvellement recueillis se trouvent beaucoup de silhouettes représentant les frères et sœurs de « Lotte » et son fiancé Kestner; on remarque aussi des dessins reproduisant Goethe à l'époque de sa jeunesse, et surtout des reproductions anglaises et françaises de scènes de Werther. Mais ce qui attire tout spécialement l'attention des connaisseurs, ce sont les premières éditions allemandes et françaises du roman, avec leurs belles illustrations par Chodowiecki, Meiss, Ramberg et Johannot. Quant à la littérature sur Werther, elle est représentée par des exemplaires rares et de premier choix. La maison de « Lotte » toujours visitée par un grand nombre d'étrangers de tous les pays devient ainsi un musée au milieu duquel on voit revivre l'époque si étrange et si caractéristique de Werther. — Le compositeur Albert Lortzing, resté populaire en Allemagne, bien qu'il soit mort depuis cinquante-cinq ans, et dont les opéras Tzar et ZarPeter, Undine, le Forgeron et quelques autres sont encore joués fréquemment, aura bientôt son monument à Berlin. La statue en marbre du musicien s'élèvera sur un piédestal orné de bas-reliefs. L'œuvre, qui a été demandée au sculpteur Eberlein, est bien près d'être achevée, car on espère pouvoir fixer l'inauguration au 23 octobre
spécialement l'attention des connaisseurs, ce sont les premières éditions allemandes et françaises du roman, avec leurs belles illustrations par Chodowiecki, Meiss, Ramberg et Johannot. Quant à la littérature sur Werther, elle est représentée par des exemplaires rares et de premier choix. La maison de « Lotte » toujours visitée par un grand nombre d'étrangers de tous les pays devient ainsi un musée au milieu duquel on voit revivre l'époque si étrange et si caractéristique de Werther. — Le compositeur Albert Lortzing, resté populaire en Allemagne, bien qu'il soit mort depuis cinquante-cinq ans, et dont les opéras Tzar et ZarPeter, Undine, le Forgeron et quelques autres sont encore joués fréquemment, aura bientôt son monument à Berlin. La statue en marbre du musicien s'élèvera sur un piédestal orné de bas-reliefs. L'œuvre, qui a été demandée au sculpteur Eberlein, est bien près d'être achevée, car on espère pouvoir fixer l'inauguration au 23 octobre prochain. Le lieu choisi est le Tiergarten (Jardin des animaux), près de l'île Jean-Jacques Rousseau. — Comme suite à la publication d'œuvres inédites de Brahms, dont nous avons parlé dans notre dernier numéro, il va paraître, à partir de l'automne prochain d'importantes séries de lettres du maître. On commencera par la correspondance avec le compositeur Hugo Wolf (1843-1900) et sa femme ; viendront ensuite les lettres adressées à Joseph Joachim et beaucoup d'autres suivront encore. — Un antiquaire bien connu de Munich, M. Ludvig Roligh Roentgen, a en ce moment dans son magasin deux manuscrits originaux de Mozart, un Concerto di cembalo, terminé en 1776 à Salzbourg, qui comprend quarante pages, et un Ländler du même maître qui se compose d'une double page. Sur le premier morceau, on peut consulter le catalogue de Knoechel, n° 238 ; il a été question du second dans le bulletin du Mozarteum pour l'année 1891. — Le bruit a couru dernièrement que M. Félix Mottl avait accepté les fonctions de directeur d'une entreprise d'opéra allemand à Londres, pour la saison 1906-1907. L'éminent chef d'orchestre, directeur général de la musique à Munich, a fait connaître qu'il avait en effet reçu des propositions dans le sens
la correspondance avec le compositeur Hugo Wolf (1843-1900) et sa femme ; viendront ensuite les lettres adressées à Joseph Joachim et beaucoup d'autres suivront encore. — Un antiquaire bien connu de Munich, M. Ludvig Roligh Roentgen, a en ce moment dans son magasin deux manuscrits originaux de Mozart, un Concerto di cembalo, terminé en 1776 à Salzbourg, qui comprend quarante pages, et un Ländler du même maître qui se compose d'une double page. Sur le premier morceau, on peut consulter le catalogue de Knoechel, n° 238 ; il a été question du second dans le bulletin du Mozarteum pour l'année 1891. — Le bruit a couru dernièrement que M. Félix Mottl avait accepté les fonctions de directeur d'une entreprise d'opéra allemand à Londres, pour la saison 1906-1907. L'éminent chef d'orchestre, directeur général de la musique à Munich, a fait connaître qu'il avait en effet reçu des propositions dans le sens indiqué, mais qu'il les avait immédiatement rejetées. — Le sculpteur hongrois Georges Kiss vient de terminer un monument en l'honneur de Franz Rakoczy, le héros de la guerre de l'indépendance magyare, qui a donné son nom à la célèbre marche. L'œuvre, très hardie et très originale, nous montre Rakoczy en buste, portant le riche costume hongrois. Sur son épaule gauche, une femme appuie un violon. Elle penche sa tête sur l'instrument et son bras droit, sortant d'une manche de dentelles, tire l'archet d'un mouvement gracieux. Les personnes qui ont vu les tziganes rendre hommage à leur manière aux personnes de marque, en venant jouer tout près d'elles avec affectation le motif favori de leurs Rapsodies, comprendront très bien ce mouvement. D'ailleurs, la femme qui se penche à l'oreille de Rakoczy n'est pas une figure imaginaire. C'est la belle Bohémienne Panna Gzinka. On dit qu'elle essaya par le prestige de sa grâce, de sa beauté, et aussi de son art de violoniste, de séduire au profit du parti opposé le vaillant rebelle, mais elle ne réussit pas. Ce qui paraît certain, c'est qu'en 1750, quinze ans après la mort de Rakoczy, une tzigane encore belle, qui s'appelait Panna Czinka, gagnait son
buste, portant le riche costume hongrois. Sur son épaule gauche, une femme appuie un violon. Elle penche sa tête sur l'instrument et son bras droit, sortant d'une manche de dentelles, tire l'archet d'un mouvement gracieux. Les personnes qui ont vu les tziganes rendre hommage à leur manière aux personnes de marque, en venant jouer tout près d'elles avec affectation le motif favori de leurs Rapsodies, comprendront très bien ce mouvement. D'ailleurs, la femme qui se penche à l'oreille de Rakoczy n'est pas une figure imaginaire. C'est la belle Bohémienne Panna Gzinka. On dit qu'elle essaya par le prestige de sa grâce, de sa beauté, et aussi de son art de violoniste, de séduire au profit du parti opposé le vaillant rebelle, mais elle ne réussit pas. Ce qui paraît certain, c'est qu'en 1750, quinze ans après la mort de Rakoczy, une tzigane encore belle, qui s'appelait Panna Czinka, gagnait son pain de chaque jour en jouant dans les rues de Budapest des mélodies nationales sur un superbe violon d'Amati. En 1739, Liszt entendit, probablement à Vienne, la marche de Rakoczy, et, pendant les années qui suivirent, ayant revêtu sa patrie après seize années d'absence, il écrivit sa Marche héroïque en conservant avec soin les intervalles qui permettent de reconnaître toujours et partout, la musique hongroise. M. Colonne a fait entendre cette marche à ses concerts du Châtelet. C'est une superbe transcription de celle de Rakoczy. Elle a été publiée sous deux formes, comme grande composition d'orchestre, en 1871, et, comme morceau de piano, en 1854, n°.18 des Rhapsodies hongroises. Dans l'Offertoire et dans le Benedictus de la Messe du Couronnement, qui fut écrite en 1867-69, Liszt a introduit, sur des mouvements très lents, Lento assai et Adagio molto, des phrasés mélodiques rappelant les thèmes de la marche de Rakoczy. On se souvient qu'il a été question, au commencement de l'année 1904, de rapporter en Hongrie les cendres de Rakoczy. Au mois d'août, l'on annonça même qu'un navire de guerre austro-hongrois serait chargé de cette mission, mais cette nouvelle fut presque aussitôt démentie. — Encore un nouveau théâtre en plein air!
conservant avec soin les intervalles qui permettent de reconnaître toujours et partout, la musique hongroise. M. Colonne a fait entendre cette marche à ses concerts du Châtelet. C'est une superbe transcription de celle de Rakoczy. Elle a été publiée sous deux formes, comme grande composition d'orchestre, en 1871, et, comme morceau de piano, en 1854, n°.18 des Rhapsodies hongroises. Dans l'Offertoire et dans le Benedictus de la Messe du Couronnement, qui fut écrite en 1867-69, Liszt a introduit, sur des mouvements très lents, Lento assai et Adagio molto, des phrasés mélodiques rappelant les thèmes de la marche de Rakoczy. On se souvient qu'il a été question, au commencement de l'année 1904, de rapporter en Hongrie les cendres de Rakoczy. Au mois d'août, l'on annonça même qu'un navire de guerre austro-hongrois serait chargé de cette mission, mais cette nouvelle fut presque aussitôt démentie. — Encore un nouveau théâtre en plein air! Quand nous serons à cent... Celui-là se fonde chez nos voisins les belges à Genval-les-Eaux. On compte l'inaugurer le 2 septembre. Que le ciel lui soit clément ! — Ont été nommés membres correspondants de l'Académie royale, de Stockholm : MM. Rimsky-Korsakov, Edouard Elgar, Eugène Ysaye, Edouard Litolff, Hugo Becker, Enrico Bossi, C. Nielsen et J. Sibelius. — Jusqu'à présent, les œuvres musicales françaises n'étaient qu'insuffisamment protégées en Angleterre, tandis que le livre l'est parfaitement. Il s'est même formé une organisation de gens peu scrupuleux qui vendaient par les rues, pour deux ou trois sous, des exemplaires de pure contrefaçon. Les intéressés ne pouvaient que faire saisir cette musique, et pour cela mille formalités étaient nécessaires. L'année dernière, en un mois, sept cent mille exemplaires furent ainsi confisqués. Mais il n'y avait pas à ce délit d'autre sanction légale qui réussissait à empêcher la fraude. La chose est arrangée maintenant. Un membre du Parlement anglais, M. P. T. O'Connor, a pris l'affaire en main et il a fait adopter par le gouvernement, qui l'a fait voler par la Chambre des communes, un projet de loi qui définitivement protège, dans le Royaume-Uni, l'œuvre musicale comme l'œuvre littéraire. C'est un excellent résultat,