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des conventions faites le matin — avait dû glisser sous la porte. Machinalement, il se baissa, prit la lettre, fronça le sourcil en lisant la suscription. Il hésita, retourna plusieurs fois le papier, et se disposait à le mettre en poche, lorsqu'il entendit la voix de sa compagne, toute proche : « Lisez l'ais ! » Il tressaillit, et déjà par un de ces mouvements instinctifs qui nous font faire ce qui nous est le plus désagréable, il déchirait l'enveloppe. Ils lurent : « Je ne puis savoir exactement, mon ami, mais j'ai surpris hier soir vos regards, et j'ai connu, une sensation aussi pénible que le jour où j'ai perdu mon frère. Je n'ai pu dormir ; je m'écris dans une chagrine et déprimante lassitude où il semble que le monde touche, pour moi, à sa fin. Je ne veux te faire aucun reproche, ni te marquer aucune colère. Je te supplie seulement d'avoir pitié de moi, pitié de la confiance entière que j'ai eusse en ton affection, pitié de l'amour que je n'ai pu éteindre en moi pour ma femme. S'il en est temps encore, interroge-toi, scrute à fond ta conscience, vois-tu s'il ne t'est pas possible de trouver autrement le bonheur que en faisant de moi le plus misérable des hommes. S'il n'en est plus temps, si la triste aventure est accomplie, ah ! du moins, fais qu'elle demeure à jamais secrète, fais qu'elle n'apparaisse pas sur ton visage, cache-la aux yeux de tous comme on cacherait le secret d'un ami coupable. » Ils demeuraient saisis et pâles, n'osant plus se regarder. Elle se baissa pour tomber dans un fauteuil, tandis qu'il marchait de long en large, taciturne. À la fin, elle murmura : « Peut-être que l'adultère caché ne serait pas un crime — mais nous ne sommes pas de ceux qui peuvent cacher l'adultère ! » Il répéta d'un ton de somnambule : « Nous ne sommes pas de ceux qui peuvent cacher l'adultère ! » Elle se releva, remit sa capote, jeta son boa autour de son col. Alors il se sentit au cœur
trouver autrement le bonheur que en faisant de moi le plus misérable des hommes. S'il n'en est plus temps, si la triste aventure est accomplie, ah ! du moins, fais qu'elle demeure à jamais secrète, fais qu'elle n'apparaisse pas sur ton visage, cache-la aux yeux de tous comme on cacherait le secret d'un ami coupable. » Ils demeuraient saisis et pâles, n'osant plus se regarder. Elle se baissa pour tomber dans un fauteuil, tandis qu'il marchait de long en large, taciturne. À la fin, elle murmura : « Peut-être que l'adultère caché ne serait pas un crime — mais nous ne sommes pas de ceux qui peuvent cacher l'adultère ! » Il répéta d'un ton de somnambule : « Nous ne sommes pas de ceux qui peuvent cacher l'adultère ! » Elle se releva, remit sa capote, jeta son boa autour de son col. Alors il se sentit au cœur une peine effroyable et comme une agonie d'amour : « Je vous ai aimée sincèrement, fit-il, d'un ton amer. comme je n'ai point aimé d'autre femme ! » Il se mit à genoux, il la regarda dans une douceur sauvage. « Je sais que maintenant vous ne la trahirez jamais. Mais, du moins, pour prix de notre sacrifice, un seul, un seul baiser. » Elle se pencha, leurs bouches s'unirent dans une longue, ardente et funèbre étreinte. Et ce jour-là, ni les autres jours de leur vie, « ils ne furent pas mus loin ». J.-H. Rosny. Là, Fedosia, aujourd'hui princesse Kamensky, qui fut la lectrice de sa belle-mère, puis la maîtresse de son mari, Fedosia rencontre l'époux qu'elle chérissait encore; mais dont, hélas ! elle est séparée: Pourquoi ? Parce que ce jeune Kamensky, furieux de ce que sa mère l'avait contraint à légitimer une union qu'il estimait passagère, se tourna contre celle qui porte aujourd'hui son nom ; et qu'il accuse bien à tort de l'avoir dupé. Ils se rencontrent donc, le prince et la princesse. Et la jeune femme fait tout pour reconquérir le cœur de celui qu'elle aime. En vain ! Le prince la repousse. Alors,
Mais, du moins, pour prix de notre sacrifice, un seul, un seul baiser. » Elle se pencha, leurs bouches s'unirent dans une longue, ardente et funèbre étreinte. Et ce jour-là, ni les autres jours de leur vie, « ils ne furent pas mus loin ». J.-H. Rosny. Là, Fedosia, aujourd'hui princesse Kamensky, qui fut la lectrice de sa belle-mère, puis la maîtresse de son mari, Fedosia rencontre l'époux qu'elle chérissait encore; mais dont, hélas ! elle est séparée: Pourquoi ? Parce que ce jeune Kamensky, furieux de ce que sa mère l'avait contraint à légitimer une union qu'il estimait passagère, se tourna contre celle qui porte aujourd'hui son nom ; et qu'il accuse bien à tort de l'avoir dupé. Ils se rencontrent donc, le prince et la princesse. Et la jeune femme fait tout pour reconquérir le cœur de celui qu'elle aime. En vain ! Le prince la repousse. Alors, dépitée, elle enlève dans sa galiote un certain marquis de Maudière, que Venise gagne amoureusement. Venise et aussi la charmante et malheureuse petite Fedosia ! Au second acte, le lendemain matin, dans la chambre de la princesse Kamensky, deux hommes se présentent : le prince, et l'autre, le Français. Lequel préférera-t-on ? Le marquis encore, n'en doutez point ! S'il le voulait, s'il se laissait convaincre. (La scène est d'un pathétique aigu, d'une troublante sensualité). Mais, hélas ! il se ressaisit encore une fois ; s'éloigne et c'est l'autre qui bénéficiera de ce départ ! Pas tout de suite cependant. Un peu plus tard, au cours d'une excursion à l'île de Torcello. Cette fois, Fedosia promet au marquis de se donner. Qu'il parte en avance et l'attende là où elle sait. Il part donc ! Debout, survient le mari plus ému, presque reconquis, et qui, cette fois, se laisse amoureusement convaincre. Les Kamensky rentreront chez eux à l'hôtel Daniel. Ils y trouveront (c'est le dernier acte) le marquis de Maudière, que deux aigreux, Semenow et Arteniew (attachés à la princesse et dont je n'ai point parlé), précipitent, éclatent. Et l'amoureux, exaspéré, tirera sur le mari. Rassurez-vous, il ne le tue
préférera-t-on ? Le marquis encore, n'en doutez point ! S'il le voulait, s'il se laissait convaincre. (La scène est d'un pathétique aigu, d'une troublante sensualité). Mais, hélas ! il se ressaisit encore une fois ; s'éloigne et c'est l'autre qui bénéficiera de ce départ ! Pas tout de suite cependant. Un peu plus tard, au cours d'une excursion à l'île de Torcello. Cette fois, Fedosia promet au marquis de se donner. Qu'il parte en avance et l'attende là où elle sait. Il part donc ! Debout, survient le mari plus ému, presque reconquis, et qui, cette fois, se laisse amoureusement convaincre. Les Kamensky rentreront chez eux à l'hôtel Daniel. Ils y trouveront (c'est le dernier acte) le marquis de Maudière, que deux aigreux, Semenow et Arteniew (attachés à la princesse et dont je n'ai point parlé), précipitent, éclatent. Et l'amoureux, exaspéré, tirera sur le mari. Rassurez-vous, il ne le tue point. Fedosia gardera son cher prince et Maudière se consolera avec une gentille maîtresse qu'il aurait eu bien tort de désespérer ! Telle est au résumé cette œuvre de l'auteur de la Belle Madame Hébert. Je regrette de n'avoir point le loisir de l'analyser plus longuement. Un tel récit n'en donne qu'une idée fort incomplète. En effet, le scénario, ainsi dépouillé, peut rappeler à la fois certains romans quasi actuels ou certains drames se rattachant à une littérature un peu désuète. Et l'aventure de Fedosia, cette petite Tarnowska, et du prince eût pu être imaginée par quelque Chérubin. Imaginée, peut-être, mais non décrite et développée, comme elle le fut par M. Abel Hermant, observateur sagace et pénétrant des âmes cosmopolites, peintre impitoyable des sociétés les plus mêlées, dialogueur de fine race. Car dans la Semaine folle il y a bien « l'intrigue » qui ressemble, je le répète, à beaucoup d'autres semblables, mais l'intrigue ici, n'est pas tout. Et ce que nous devons bien à M. Hermant, ce que nous nous enchantons de lui devoir, ce sont des silhouettes d'une hardiesse parfois déconcertante (la princesse, ses deux acolytes, le prince lui-même), l'âcre et troublante peinture d'un milieu tragiquement spécial. (Tout
donne qu'une idée fort incomplète. En effet, le scénario, ainsi dépouillé, peut rappeler à la fois certains romans quasi actuels ou certains drames se rattachant à une littérature un peu désuète. Et l'aventure de Fedosia, cette petite Tarnowska, et du prince eût pu être imaginée par quelque Chérubin. Imaginée, peut-être, mais non décrite et développée, comme elle le fut par M. Abel Hermant, observateur sagace et pénétrant des âmes cosmopolites, peintre impitoyable des sociétés les plus mêlées, dialogueur de fine race. Car dans la Semaine folle il y a bien « l'intrigue » qui ressemble, je le répète, à beaucoup d'autres semblables, mais l'intrigue ici, n'est pas tout. Et ce que nous devons bien à M. Hermant, ce que nous nous enchantons de lui devoir, ce sont des silhouettes d'une hardiesse parfois déconcertante (la princesse, ses deux acolytes, le prince lui-même), l'âcre et troublante peinture d'un milieu tragiquement spécial. (Tout le deuxième acte, par exemple, dans la chambre de Fedosia) De plus, la plupart des scènes de cette comédie se développent avec beaucoup de grâce et de force. On ne peut leur reprocher que d'être, parfois, singulièrement subtiles dans leurs détours ; au point qu'on ne saisit pas toujours très bien les intentions de l'auteur, ni les raisons qui poussent tel ou tel personnage dans l'une ou l'autre direction. Ainsi, les mobiles qui font que le prince s'éloigne puis se rapproche de sa femme, ces mobiles semblent parfois bien troubles et bien énigmatiques, plus bizarrement physiologiques qu'humains. Il est vrai que l'auteur prend soin de nous dire que le prince est un vicieux, et on le devinerait aisément à différentes reprises. Voilà pourquoi je demeure sceptique devant sa définitive conversion. J'ai cru de mon devoir de signaler ces « disparates » ou, du moins, ces bizarreries qui, je l'espère, ne nuiront pas à la réussite de l'œuvre si artiste et si hardie. J'ajoute qu'elles sont probablement voulues ; car M. Hermant est trop intelligent, trop conscient pour ne pas demeurer, jusqu'au bout, maître de son travail ! Par exemple, dans l'ensemble, la Semaine folle ne m'a pas semblé très bien
bien les intentions de l'auteur, ni les raisons qui poussent tel ou tel personnage dans l'une ou l'autre direction. Ainsi, les mobiles qui font que le prince s'éloigne puis se rapproche de sa femme, ces mobiles semblent parfois bien troubles et bien énigmatiques, plus bizarrement physiologiques qu'humains. Il est vrai que l'auteur prend soin de nous dire que le prince est un vicieux, et on le devinerait aisément à différentes reprises. Voilà pourquoi je demeure sceptique devant sa définitive conversion. J'ai cru de mon devoir de signaler ces « disparates » ou, du moins, ces bizarreries qui, je l'espère, ne nuiront pas à la réussite de l'œuvre si artiste et si hardie. J'ajoute qu'elles sont probablement voulues ; car M. Hermant est trop intelligent, trop conscient pour ne pas demeurer, jusqu'au bout, maître de son travail ! Par exemple, dans l'ensemble, la Semaine folle ne m'a pas semblé très bien jouée ! Mlle Ventura, manifestement paralysée par la peur, a fait montre d'une nervosité, d'une volubilité excessives; Mlle Devimeur n'a qu'un petit rôle, mais elle y est charmante. Les autres personnages femmes ne font que passer. M. Brulé joue avec finesse, élégance, mais avec bien de l'affectation. Et M. de Féraudy (très applaudi) a trouvé, par ailleurs, à mieux employer ses dons de naïveté sincère. MM. Guyon fils et Puylagarde, les deux acolytes de la princesse, sont suffisamment inquiétants. La mise en scène, les décors sont d'une très habile fidélité. Edmond Sée. Toute demande de changement d'adresse doit être accompagnée de soixante centimes en timbres poste. Soirée parisienne. Quelle jolie chose que cette histoire d'amour russe, dans un cadre italien, devant une salle parisienne ! Parisienne, ô combien ! Tout le Bottin Mondain, y compris les pages de couleur « numérotées en chiffres romains » des académies, des ministères, des théâtres et des pseudonymes. Décidément nos Excellence des Finances et des Beaux-Arts ont juré de ne manquer aucune générale. Lucien Klotz et Léon Bérard sont nos ministres les plus athéniens. Edmond Rostand ne se cache plus. Les entractes le voient passer entre les groupes, dans les couloirs, mince et monoclé.
Féraudy (très applaudi) a trouvé, par ailleurs, à mieux employer ses dons de naïveté sincère. MM. Guyon fils et Puylagarde, les deux acolytes de la princesse, sont suffisamment inquiétants. La mise en scène, les décors sont d'une très habile fidélité. Edmond Sée. Toute demande de changement d'adresse doit être accompagnée de soixante centimes en timbres poste. Soirée parisienne. Quelle jolie chose que cette histoire d'amour russe, dans un cadre italien, devant une salle parisienne ! Parisienne, ô combien ! Tout le Bottin Mondain, y compris les pages de couleur « numérotées en chiffres romains » des académies, des ministères, des théâtres et des pseudonymes. Décidément nos Excellence des Finances et des Beaux-Arts ont juré de ne manquer aucune générale. Lucien Klotz et Léon Bérard sont nos ministres les plus athéniens. Edmond Rostand ne se cache plus. Les entractes le voient passer entre les groupes, dans les couloirs, mince et monoclé. On entoure Henry Bernstein, dont le triomphe est d'hier et qui le porte allègrement sur ses hautes épaules un peu voûtées. Les loges débordent de merveilleuses : Léonce-George Reboux, Cécile Sorel, Jeanne Iribe, Mme Henri D'uvernois, Marie-Louise Derval, Diéterle, Madeleine Carlier, Blanche Toutain. Et tout près des merveilleuses, notre lion, retour des Amériques, et pour qui battent toutes les âmes françaises, M. André de Fouquières (Allons, enfants). Plus discrètement, au fond d'une baignoire, M. Georges de Porto-Riche confie à notre collaborateur Edmond Sée qu'il signe en intérim le compte rendu de la Semaine Folle au Malin. Grapillions des noms au hasard : Augustine Leriche, Mme Galipaux, Spinelly qui arrive au 3e acte, Myriam Deroxe, Marguerite Deval, les jolies Sahita, Simone Reynold, Thais; Templey, Jeanne Rosay et d'autres, et encore Pierre Decourcelle, Miguel Zamacoïs, Henri Lavedan, Savoir, Pierre Wolff, Max Maurer, M. et Mme Arthur Bernède. Mais pourquoi vous les énumérer, la place me manque. Si vous en voulez encore : Garçon le Tout-Paris ! Jodelet. Les enfants au théâtre Qui n'a pas ressenti une impression pénible en voyant sur la scène de quelque mascarade, des enfants chantant avec l'inconnaissance charmante de leurs huit ans un couplet vaguement équivoque ? Qui
retour des Amériques, et pour qui battent toutes les âmes françaises, M. André de Fouquières (Allons, enfants). Plus discrètement, au fond d'une baignoire, M. Georges de Porto-Riche confie à notre collaborateur Edmond Sée qu'il signe en intérim le compte rendu de la Semaine Folle au Malin. Grapillions des noms au hasard : Augustine Leriche, Mme Galipaux, Spinelly qui arrive au 3e acte, Myriam Deroxe, Marguerite Deval, les jolies Sahita, Simone Reynold, Thais; Templey, Jeanne Rosay et d'autres, et encore Pierre Decourcelle, Miguel Zamacoïs, Henri Lavedan, Savoir, Pierre Wolff, Max Maurer, M. et Mme Arthur Bernède. Mais pourquoi vous les énumérer, la place me manque. Si vous en voulez encore : Garçon le Tout-Paris ! Jodelet. Les enfants au théâtre Qui n'a pas ressenti une impression pénible en voyant sur la scène de quelque mascarade, des enfants chantant avec l'inconnaissance charmante de leurs huit ans un couplet vaguement équivoque ? Qui n'a pas entendu la Grosse Dame Attendrie murmurer dans un soupir : « Il y a vraiment quelque chose qu'ils devraient être couchés à leur âge ! Comment peut-on permettre des choses pareilles ! » À la vérité, ces "choses" étaient interdites. Il existe une loi du 2 novembre 1892 sur le travail des enfants qui, prohibe l'emploi de ceux âgés de moins de treize ans dans les théâtres et cafés-concerts sédentaires. Mais, par un arrêté restrictif, cette loi autorise les préfets à donner des permis exceptionnels pour des pièces déterminées. Cet exemption avait prévalu sur la règle. Elle nous voyait donc donner en spectacle le bébé au maillet tel qu'en deux pages charmantes évoqua si joliment dans Les Dieux chez nous notre ami Georges Pioch. M. Léon Dérard a voulu mettre fin à cet abus. Toutefois, estimant la présence de certains enfants indispensable à la représentation d'un certain nombre d'œuvres classiques et de quelques ouvrages modernes honorables, désirant concilier l'intérêt de l'enfance avec les traditions et les libertés de l'art dramatique, M. Léon Dérard n'a pas supprimé l'autorisation possible. Il a tenu simplement à la rendre plus rare et plus stricte. À cet effet, M. Léon Dérard vient d'adresser
sur le travail des enfants qui, prohibe l'emploi de ceux âgés de moins de treize ans dans les théâtres et cafés-concerts sédentaires. Mais, par un arrêté restrictif, cette loi autorise les préfets à donner des permis exceptionnels pour des pièces déterminées. Cet exemption avait prévalu sur la règle. Elle nous voyait donc donner en spectacle le bébé au maillet tel qu'en deux pages charmantes évoqua si joliment dans Les Dieux chez nous notre ami Georges Pioch. M. Léon Dérard a voulu mettre fin à cet abus. Toutefois, estimant la présence de certains enfants indispensable à la représentation d'un certain nombre d'œuvres classiques et de quelques ouvrages modernes honorables, désirant concilier l'intérêt de l'enfance avec les traditions et les libertés de l'art dramatique, M. Léon Dérard n'a pas supprimé l'autorisation possible. Il a tenu simplement à la rendre plus rare et plus stricte. À cet effet, M. Léon Dérard vient d'adresser à toutes les Préfectures une circulaire très nette et très explicite spécifiant dans quels cas la tolérance pourra s'exercer. M. Léon Dérard rappelle que les prohibitions auxquelles il n'a jamais fait objection ne dérogent pas à la loi que sa loi veut remplacer en vigueur. Ces prohibitions visent : 1° Les théâtres d'acteurs-enfants (décret du 6 janvier 1861, art. 5) ; 2° L'exécution de tours de force périlleux et les exercices de dislocation par des enfants âgés de moins de seize ans (loi du 7 décembre 1874, art. 1er et art. 60 du liv. II du Code du travail) ; 3° L'emploi d'enfants de moins de seize ans par d'autres personnes que leurs père et mère, dans les représentations des cirques, exhibitions foraines et autres spectacles non sédentaires ; l'emploi d'enfants de moins de douze ans par leurs père et mère dans de telles représentations ; 4° L'emploi d'enfants de moins de treize ans dans les cafés-concerts, même à titre exceptionnel et pour une pièce déterminée (circulaire du 25 juin 1904). Félicitons le sous-secrétaire d'État aux Beaux-Arts, le nomme fit jamais apprécier que les plus heureuses initiatives. Ses gestes lui ont conquis de nombreux artistes. Le plus récent va lui
Les théâtres d'acteurs-enfants (décret du 6 janvier 1861, art. 5) ; 2° L'exécution de tours de force périlleux et les exercices de dislocation par des enfants âgés de moins de seize ans (loi du 7 décembre 1874, art. 1er et art. 60 du liv. II du Code du travail) ; 3° L'emploi d'enfants de moins de seize ans par d'autres personnes que leurs père et mère, dans les représentations des cirques, exhibitions foraines et autres spectacles non sédentaires ; l'emploi d'enfants de moins de douze ans par leurs père et mère dans de telles représentations ; 4° L'emploi d'enfants de moins de treize ans dans les cafés-concerts, même à titre exceptionnel et pour une pièce déterminée (circulaire du 25 juin 1904). Félicitons le sous-secrétaire d'État aux Beaux-Arts, le nomme fit jamais apprécier que les plus heureuses initiatives. Ses gestes lui ont conquis de nombreux artistes. Le plus récent va lui assurer la sympathie de tous les gens de cœur. Robert Brunelles. Echos Changement de direction Si nous en croyons notre ami Fernand Lamy, les Folies-Bergère seraient sur le point de changer de direction. A suivre M. Bannel succéderait l'aimable M. Paul Franck à qui le succès de son charmant petit théâtre donne des ambitions directoriales plus vastes. Sa direction ne serait pour commencer qu'estivale. M. Bannel lui ayant loué son théâtre pour la période du 2 juin et pour les six mois d'été, mais il est très probable que M. Paul Franck, encouragé par les succès restera, même pendant la saison d'hiver, un grand directeur de musique. MEDAILLON Jeanne Kirsch. Toute la jeunesse, et tous les dons : une voix ample, étendue, chaleureuse, belle, une vraie voix de soprano dramatique ; la grâce voluptueuse d'un visage éclairé d'yeux lucides et profonds ; une plastique harmonieuse, laquelle peut s'adapter à tous les héroïsmes qui peuplent l'Opéra, et Dieu sait si ce pays lyrique en est riche ! Mlle Kirsch ainsi toute parée d'elle-même, est une des plus brillantes lauréates du Conservatoire ; elle y obtint un premier prix de chant, un premier prix d'opéra et un premier prix d'opéra-comique. Elle a
théâtre donne des ambitions directoriales plus vastes. Sa direction ne serait pour commencer qu'estivale. M. Bannel lui ayant loué son théâtre pour la période du 2 juin et pour les six mois d'été, mais il est très probable que M. Paul Franck, encouragé par les succès restera, même pendant la saison d'hiver, un grand directeur de musique. MEDAILLON Jeanne Kirsch. Toute la jeunesse, et tous les dons : une voix ample, étendue, chaleureuse, belle, une vraie voix de soprano dramatique ; la grâce voluptueuse d'un visage éclairé d'yeux lucides et profonds ; une plastique harmonieuse, laquelle peut s'adapter à tous les héroïsmes qui peuplent l'Opéra, et Dieu sait si ce pays lyrique en est riche ! Mlle Kirsch ainsi toute parée d'elle-même, est une des plus brillantes lauréates du Conservatoire ; elle y obtint un premier prix de chant, un premier prix d'opéra et un premier prix d'opéra-comique. Elle a été, pour le chant, l'élève de M. de Martini ; et elle a reçu les précieux et vivants enseignements de M. Jacques Isnardon, qui excelle à répéter dans ses élèves, sa rare intelligence de chanteur et d'artiste. Engagée dès sa sortie du Conservatoire par MM. Messager et Broussan, Mlle Jeanne Kirsch fit, dans le rôle d'Elisabeth, de Tannhäuser, un début qui justifia tout de suite les belles espérances fondées sur son exceptionnel mérite comme élève. Elle assumait un beau rôle difficile ; elle s'en montra digne : et cela n'est point banal quand le musicien est Richard Wagner. La plus noble musique va l'assister encore : demain, Mlle Jeanne Kirsch se produira, pour la première fois, dans le rôle de Samson et Dalila dans la célèbre œuvre de Saint-Saëns ; les sélection, toute la nation d'un talent aussi distingué. Mlle Kirsch est dotée dans la vie. Illusion, donc, qu'elle soit naturelle pour que choeur et public soient comblés. On dit que M. Richmond vient de recevoir, pour être jouée au Théâtre Fémina au cours de la saison prochaine, une pièce de M. Edmond Sée : Les Temps Nouveaux. Les deux principaux rôles sont destinés à Mlle Geniat et M. Signoret.