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Familie gleich, eng aneinanderschloss und in heiterster Stimmung die Freuden der Natur genoss oder ihre Launen ertrug. In Lauchstädt spielte Graff zum ersten Mal am 22. Juni, ebenfalls in den Jffland'schen Hagestolzen, hielt, nachdem das Sommergastspiel beendet war, am 14. August im Theater eine von Vulpius verfasste Abschiedsrede und wanderte dann mit der Gesellschaft weiter nach der Filialbühne in Erfurt, wo er am 19. August erstmals die Bühne betrat. Schon in Lauchstädt war unter dem Schauspielerpersonal eine gewisse Unordnung eingerissen; selbst der Regisseur Vohs vernachlässigte seine Pflichten, parodierte seine Rollen usw., und auch während der Opernaufführungen kam es zu Störungen. Der Souffleur und Regiebeamte Willms gibt darüber in seinen Briefen an die Weimarer Leitung, in denen auch Graff mehrfach erwähnt wird, gar ergötzliche Schilderungen. So schreibt er am 15. September aus Erfurt: «In der gestrigen Oper [«Die theatralischen Abenteuer» von Cimarosa] sind Hr. Vohs, Hr. Haide, Mad. und Dem. Malcolm und Mad. Porth in der allerersten Loge gerade am Theater gesessen, und haben nach Aussage H. und Mad. Weyrauch [die in der Oper beschäftigt waren] Ihnen in den Mund gekikert und gelacht». Anfang Oktober kehrte Graff mit dem Ensemble zur Eröffnung der neuen Spielzeit nach Weimar zurück, wo er am 15. Oktober als Don Sigismund in dem Lustspiel «Der Krieg» («La guerra») nach Carlo Goldini in der Textbearbeitung von Vulpius wieder auftrat. Goethes Prinzip war es, das angeborene Naturell eines neueingetretenen Schauspielers am Anfang mit Freiheit sich entfalten zu lassen, um dann schrittweise durch Regeln und Anordnungen diese Freiheit einer höheren Bildung entgegenzuführen. Auch Graff, der sich bei leidenschaftlichen Stellen zu überstürzen pflegte, wurde wiederholt auf diesen Grundfehler aufmerksam gemacht und angehalten, «laut und vernehmlich» zu sprechen. Der nachfolgende Erlass, der, wie die meisten von der Theater-Oberdirektion unterfertigten Erlasse, von Goethe herrührt, diente diesem Zweck: «An den Schauspieler Herrn Graff! Von Ober-Direktionswegen wird der Schauspieler Herr Graff auf den immer zunehmenden Unwillen des Publikums aufmerksam gemacht, dessen lauterer Ausbruch bei der Vorstellung des «Scheinverdienstes» [Lustspiel Jfflands, das am 30. November gegeben wurde] nicht entfernt war, da alle bedeutende und leidenschaftliche Stellen, besonders des fünften Aktes gänzlich unverständlich blieben. Man ist
15. Oktober als Don Sigismund in dem Lustspiel «Der Krieg» («La guerra») nach Carlo Goldini in der Textbearbeitung von Vulpius wieder auftrat. Goethes Prinzip war es, das angeborene Naturell eines neueingetretenen Schauspielers am Anfang mit Freiheit sich entfalten zu lassen, um dann schrittweise durch Regeln und Anordnungen diese Freiheit einer höheren Bildung entgegenzuführen. Auch Graff, der sich bei leidenschaftlichen Stellen zu überstürzen pflegte, wurde wiederholt auf diesen Grundfehler aufmerksam gemacht und angehalten, «laut und vernehmlich» zu sprechen. Der nachfolgende Erlass, der, wie die meisten von der Theater-Oberdirektion unterfertigten Erlasse, von Goethe herrührt, diente diesem Zweck: «An den Schauspieler Herrn Graff! Von Ober-Direktionswegen wird der Schauspieler Herr Graff auf den immer zunehmenden Unwillen des Publikums aufmerksam gemacht, dessen lauterer Ausbruch bei der Vorstellung des «Scheinverdienstes» [Lustspiel Jfflands, das am 30. November gegeben wurde] nicht entfernt war, da alle bedeutende und leidenschaftliche Stellen, besonders des fünften Aktes gänzlich unverständlich blieben. Man ist überzeugt, dass Herr Graff nach dieser Erinnerung das Mögliche tun wird, diese gerechte Aufforderung des Zuschauers zu befriedigen, um dadurch zugleich die Direktion in den Fall zu setzen, länger von seinen übrigens lobenswerten Talenten Gebrauch zu machen. Weimar, den 5. Dezember 1793. Die Ober-Direktion des Theaters.» Voll Streben und Fleiß und von sympathischen menschlichen Eigenschaften, verstand es Graff in der Tat, sich bald die Gunst seiner Vorgesetzten und den Beifall des Publikums zu erwerben, und entwickelte sich, vor allem, als Schiller nach Weimar übergesiedelt war, im täglichen Umgang mit Goethe und Schiller zu einer beachtlichen künstlerischen Höhe. Zeitgenossen nennen ihn einen geistvollen, «denkenden» Schauspieler mit ausdrucksvollen Gesichtszügen und volltönender Stimme, der sich durch ein temperamentvolles Spiel auszeichnete. Ende der neunziger Jahre hatte er sich in Weimar eine so feste und geachtete Stelle erworben, dass der Korrespondent für den «Genius der Zeit» von 1800, ein von A. Hennings in Altona herausgegebenes Journal, schreiben kann: 77) Graf war allerdings nicht der einzige, der von Zeit zu Zeit an diese schauspielkünstlerische Forderung des deutlichen Sprechens erinnert werden musste. Als Jffland 1798 zum zweiten Mal in Weimar gastierte, ließ der Herzog durch Goethe neben Graff auch Vohs und dessen Frau auffordern, ihre Rollen gleich
und von sympathischen menschlichen Eigenschaften, verstand es Graff in der Tat, sich bald die Gunst seiner Vorgesetzten und den Beifall des Publikums zu erwerben, und entwickelte sich, vor allem, als Schiller nach Weimar übergesiedelt war, im täglichen Umgang mit Goethe und Schiller zu einer beachtlichen künstlerischen Höhe. Zeitgenossen nennen ihn einen geistvollen, «denkenden» Schauspieler mit ausdrucksvollen Gesichtszügen und volltönender Stimme, der sich durch ein temperamentvolles Spiel auszeichnete. Ende der neunziger Jahre hatte er sich in Weimar eine so feste und geachtete Stelle erworben, dass der Korrespondent für den «Genius der Zeit» von 1800, ein von A. Hennings in Altona herausgegebenes Journal, schreiben kann: 77) Graf war allerdings nicht der einzige, der von Zeit zu Zeit an diese schauspielkünstlerische Forderung des deutlichen Sprechens erinnert werden musste. Als Jffland 1798 zum zweiten Mal in Weimar gastierte, ließ der Herzog durch Goethe neben Graff auch Vohs und dessen Frau auffordern, ihre Rollen gleich von Anfang an lauter und deutlicher zu sprechen und äußerte dabei: «Gestern habe ich Jfflanden, selbst wenn er ganz leise sprach, Wort für Wort verstanden; ich sehe daraus, dass es also nicht meine Ohren, sondern das Sprachorgan der Nase ist, welches verursacht, dass der größte Teil der Stücke als Pantomime vorbeigeht, welches eine garstige Qual ist. Wenn sich die Leute nur ein paarmal Mühe geben, ordentlich zu artikulieren, so können sie es alsdann für immer. » (Wahle a. a. O. S. 83/84.) «Aus dem männlichen Personal tritt Herr Graff ohne Streitigkeiten am glänzendsten hervor. Seine Darstellungen tragen fast durchgehend das Gepräge des Ideals. Doch fehlt ihnen noch hie und da die feinere Schattierung und Verbindung des Schönen. Dagegen wird der strengste Kritiker diesem geistvollen Schauspieler im pathetischen Feld seine Bewunderung nicht versagen. Sein Ausdruck ist lebendig, ergreifend, erschütternd, sein Feuer reißend, wie ein Orkan. Bei fortgesetztem Studium und einer strengeren Zucht der Einbildungskraft, kann es diesem jungen talentvollen Künstler nicht fehlen, ein großer Meister zu werden. Seine äusserst maskirte Gesichtsbildung kommt ihm in seinen eigentümlichen Rollen sehr gut zu statten. Er belebt den König Lear von Shakespeare, den Montenegro in den Jesuiten [von Hagemeister, bearbeitet von Vulpius], und dergleichen gewaltige
vorbeigeht, welches eine garstige Qual ist. Wenn sich die Leute nur ein paarmal Mühe geben, ordentlich zu artikulieren, so können sie es alsdann für immer. » (Wahle a. a. O. S. 83/84.) «Aus dem männlichen Personal tritt Herr Graff ohne Streitigkeiten am glänzendsten hervor. Seine Darstellungen tragen fast durchgehend das Gepräge des Ideals. Doch fehlt ihnen noch hie und da die feinere Schattierung und Verbindung des Schönen. Dagegen wird der strengste Kritiker diesem geistvollen Schauspieler im pathetischen Feld seine Bewunderung nicht versagen. Sein Ausdruck ist lebendig, ergreifend, erschütternd, sein Feuer reißend, wie ein Orkan. Bei fortgesetztem Studium und einer strengeren Zucht der Einbildungskraft, kann es diesem jungen talentvollen Künstler nicht fehlen, ein großer Meister zu werden. Seine äusserst maskirte Gesichtsbildung kommt ihm in seinen eigentümlichen Rollen sehr gut zu statten. Er belebt den König Lear von Shakespeare, den Montenegro in den Jesuiten [von Hagemeister, bearbeitet von Vulpius], und dergleichen gewaltige Rollen mit großer, erstaunlicher Wahrheit.» Und Goethe selbst hat Graff schon nach drei Jahren seiner Wirksamkeit bestätigt: «Von der ersten Zeit an habe ich Ihre Anlagen geschätzt, und habe Ursache gehabt, mit Ihren Bemühungen, sich nach und nach den Beifall unseres Publikums zu erwerben, recht wohl zufrieden zu sein.» 78) Ein besseres Zeugnis hat der so strenge Theaterdirektor nach so kurzer Zeit wohl keinem seiner Schauspieler ausgestellt! Denn obwohl Goethe vom Jahre 1793 an sich der Ausbildung seiner Bühnenmitglieder in Lese- und Theaterproben 79) mit dem grössten Eifer widmete, so blieb im Ensemble doch ein störender Zwiespalt fühlbar. 78) Brief vom 26. August 1796. — Goethe. Werke (Weimarer Ausgabe). IV. Abt. Briefe. Bd. 1,1; Nr. 3371, S. 173. 79) Wie es bei solchen Proben zuzugehen pflegte, erzählt W. G. Gotthardt (eigentlich Pfarrer Moritz Müller) in: Weimarische Theaterbilder aus Goethes Zeit, I. S. 91 f. Jena und Leipzig 1865. Gotthardi war Zuschauer einer Neuestudierung des seit 1791 in Weimar vielgespielten Lustspiels «Der Herbsttag» von Jffland. Bei den Proben, so berichtet er, schenkte Goethe keinem Schauspieler etwas. Graff z. B., der einen Landhausbesitzer Seibert zu mimen hatte und über ein starkes Organ verfügte, erhob an einigen Stellen seine Stimme kräftiger, als es
Ein besseres Zeugnis hat der so strenge Theaterdirektor nach so kurzer Zeit wohl keinem seiner Schauspieler ausgestellt! Denn obwohl Goethe vom Jahre 1793 an sich der Ausbildung seiner Bühnenmitglieder in Lese- und Theaterproben 79) mit dem grössten Eifer widmete, so blieb im Ensemble doch ein störender Zwiespalt fühlbar. 78) Brief vom 26. August 1796. — Goethe. Werke (Weimarer Ausgabe). IV. Abt. Briefe. Bd. 1,1; Nr. 3371, S. 173. 79) Wie es bei solchen Proben zuzugehen pflegte, erzählt W. G. Gotthardt (eigentlich Pfarrer Moritz Müller) in: Weimarische Theaterbilder aus Goethes Zeit, I. S. 91 f. Jena und Leipzig 1865. Gotthardi war Zuschauer einer Neuestudierung des seit 1791 in Weimar vielgespielten Lustspiels «Der Herbsttag» von Jffland. Bei den Proben, so berichtet er, schenkte Goethe keinem Schauspieler etwas. Graff z. B., der einen Landhausbesitzer Seibert zu mimen hatte und über ein starkes Organ verfügte, erhob an einigen Stellen seine Stimme kräftiger, als es der Charakter dieses sehr weichherzigen und weinerlichen, in einem breiten Gefühlsmeer schwimmenden Jffland'schen Vaters vertragen konnte. «Mäßigung, Mäßigung, lieber Graff! » rief Goethe ihm mit lauter und doch sanfter warnender Stimme zu; «dieser Seibert muss als ein sehr leidenschaftsloser, ruhiger Mann gehalten werden! » — Auch Eberwein, a. a. O. S. 30, erzählt von Theaterproben mit Goethe aus den neunziger Jahren. Als 1796 «Egmont» nach Schillers Einrichtung für die Weimarer Bühne gegeben werden sollte, bemerkte Goethe in der Szene zwischen Herzog Alba (Graff) und Egmont Als am 28. Februar 1792 «Don Carlos» zum ersten Mal in Weimar zur Aufführung gelangt war, konnten nämlich die älteren Schauspieler durchaus keine fließende Rezitation der Schiller'schen Jamben herausbringen; «die langen Silben dehnten sie so ungebührlich, dass man glaubte, eine Sägemühle zu hören, und trotz einer Menge Leseproben, welche Goethe hielt, hoben sie immer noch den Vers mit schwerfälliger Absichtlichkeit hervor. 80) In jahrelanger Arbeit wandte Goethe, und später auch Schiller, die grösste Aufmerksamkeit der sprachlichen Plastik, der Schönheit der poetischen Form, einem erhabenen und edlen Pathos zu; doch die älteren Schauspieler vermochten das gespreizte Wesen und den bombastischen Ton, der damals noch auf allen deutschen Bühnen sein Wesen trieb, nicht genügend abzustreifen. Erst, als
S. 30, erzählt von Theaterproben mit Goethe aus den neunziger Jahren. Als 1796 «Egmont» nach Schillers Einrichtung für die Weimarer Bühne gegeben werden sollte, bemerkte Goethe in der Szene zwischen Herzog Alba (Graff) und Egmont Als am 28. Februar 1792 «Don Carlos» zum ersten Mal in Weimar zur Aufführung gelangt war, konnten nämlich die älteren Schauspieler durchaus keine fließende Rezitation der Schiller'schen Jamben herausbringen; «die langen Silben dehnten sie so ungebührlich, dass man glaubte, eine Sägemühle zu hören, und trotz einer Menge Leseproben, welche Goethe hielt, hoben sie immer noch den Vers mit schwerfälliger Absichtlichkeit hervor. 80) In jahrelanger Arbeit wandte Goethe, und später auch Schiller, die grösste Aufmerksamkeit der sprachlichen Plastik, der Schönheit der poetischen Form, einem erhabenen und edlen Pathos zu; doch die älteren Schauspieler vermochten das gespreizte Wesen und den bombastischen Ton, der damals noch auf allen deutschen Bühnen sein Wesen trieb, nicht genügend abzustreifen. Erst, als Jf fland in Weimar gastierte (1796) und dazu beitrug, das Ensemble nach Goethes Prinzip immer mehr auszubilden, erfuhr jeder einzelne Schauspieler selbst, welchen zauberhaften Einfluss die künstlerische Wahrheit und Einfachheit gegenüber dem hohlen und übertriebenen Bombast ausübte. Die jüngeren Kräfte, in erster Linie Graff, Haide, Caroline Jagemann und Vohs, später auch Deny, Lortzing und Unzelmann, rückten dem erstrebten Ziele rascher näher und trugen dazu bei, dass die Weimarische Bühne, vorzüglich in der Tragödie, ein Ensemble erreichte, wie es um die Jahrhundertwende in Deutschland fast einzig dastand und dessen Ruhm sich überall hin verbreitete. 80) Eduard Genast: Aus dem Tagebuch eines alten Schauspielers. I. S. 89. Leipzig 1862. 81) Wenn — nach Devrient — in dem sich entwickelnden Weimarer Stil, in dem neuen ästhetischen Gesetz, dem Goethe sein Theater unterstellte, auch die französische Nuance, ähnlich wie bei der französierenden Leipziger Schule, die Feierlichkeit und das Pathos des theatres français nicht fehlten, so ist es verständlich, dass der Elsässer Graff bei seinem lebhaften und reizbaren Gefühl sich diesem neuen idealen Prinzip mit der grössten Aufnahmefähigkeit erschlossen hat. 81) In seiner Selbstbiographie, die unter dem Titel «Meine theatralische Laufbahn» den 1. Band seiner Dramatischen Werke (Leipzig 1798) füllt, bekennt Jffland, Seite 277, nach
auch Deny, Lortzing und Unzelmann, rückten dem erstrebten Ziele rascher näher und trugen dazu bei, dass die Weimarische Bühne, vorzüglich in der Tragödie, ein Ensemble erreichte, wie es um die Jahrhundertwende in Deutschland fast einzig dastand und dessen Ruhm sich überall hin verbreitete. 80) Eduard Genast: Aus dem Tagebuch eines alten Schauspielers. I. S. 89. Leipzig 1862. 81) Wenn — nach Devrient — in dem sich entwickelnden Weimarer Stil, in dem neuen ästhetischen Gesetz, dem Goethe sein Theater unterstellte, auch die französische Nuance, ähnlich wie bei der französierenden Leipziger Schule, die Feierlichkeit und das Pathos des theatres français nicht fehlten, so ist es verständlich, dass der Elsässer Graff bei seinem lebhaften und reizbaren Gefühl sich diesem neuen idealen Prinzip mit der grössten Aufnahmefähigkeit erschlossen hat. 81) In seiner Selbstbiographie, die unter dem Titel «Meine theatralische Laufbahn» den 1. Band seiner Dramatischen Werke (Leipzig 1798) füllt, bekennt Jffland, Seite 277, nach seinem ersten Gastspiel am Weimarer Hoftheater: «Zu Weimar ist zuerst in meinem Leben der Gedanke in mir erwacht, dass es mir möglich sein könne, Mannheim zu verlassen. » 4. Erfolg als erster Darsteller des Wallenstein Dennoch zögerte Schiller, die Rolle des Wallenstein, dessen Trilogie als grösste und umfassendste dramatische Arbeit, die bis dahin ein deutscher Dichter gewagt hatte, im Jahre 1799 in Weimar zur Uraufführung gelangen sollte, Graff zu übertragen. Schiller, der die Bedeutung eines hervorragenden Darstellers für die Hauptrolle seit langem erwogen hatte, war schon fast ein Jahr vor der Aufführung mit dem genialen Hamburger Schauspieler Friedrich Ludwig Schröder in Unterhandlungen getreten. Erst als dieser «Olympier der Schauspielkunst», bereits etwas theatermüde, und, wie sich schon bei der Don Carlos-Aufführung in Hamburg gezeigt hatte, der rhetorischen Seite einer dramatischen Dichtung idealistischen Stils kein besonderes Gewicht beimessend, nach vielfachem Schwanken endgültig ablehnte, wanderten Goethe und Schiller sich an Graff, um ihn in die Titelrolle einzuschulen. Anfang 1799 siedelte Schiller zur Einstudierung der «Piccolomini» für einige Wochen von Jena nach Weimar über, «um die Repräsentation des Stückes auf dieser Bühne zu dirigieren». Nach langen Geduldsproben für Theaterleitung und Schauspieler, endlosen Lese- und Deklamationsstunden, war nach der ersten Aufführung von Wallensteins Lager am
die bis dahin ein deutscher Dichter gewagt hatte, im Jahre 1799 in Weimar zur Uraufführung gelangen sollte, Graff zu übertragen. Schiller, der die Bedeutung eines hervorragenden Darstellers für die Hauptrolle seit langem erwogen hatte, war schon fast ein Jahr vor der Aufführung mit dem genialen Hamburger Schauspieler Friedrich Ludwig Schröder in Unterhandlungen getreten. Erst als dieser «Olympier der Schauspielkunst», bereits etwas theatermüde, und, wie sich schon bei der Don Carlos-Aufführung in Hamburg gezeigt hatte, der rhetorischen Seite einer dramatischen Dichtung idealistischen Stils kein besonderes Gewicht beimessend, nach vielfachem Schwanken endgültig ablehnte, wanderten Goethe und Schiller sich an Graff, um ihn in die Titelrolle einzuschulen. Anfang 1799 siedelte Schiller zur Einstudierung der «Piccolomini» für einige Wochen von Jena nach Weimar über, «um die Repräsentation des Stückes auf dieser Bühne zu dirigieren». Nach langen Geduldsproben für Theaterleitung und Schauspieler, endlosen Lese- und Deklamationsstunden, war nach der ersten Aufführung von Wallensteins Lager am 12. Oktober 1798, mit welcher das Hoftheater nach einem von dem Stuttgarter Architekten Thouret durchgeführten, den grösseren Bedürfnissen einer Bühne der Klassiker entsprechenden Umbau feierlich eröffnet wurde, die Erwartung auf die Hauptstücke auf das Aeusserste gespannt. Schon am 25. Januar 1799 schreibt Schiller an Jffland, den er auch für die Wallensteinrolle zu begeistern sucht: «So viel ich aus den hier gehaltenen Proben augurieren kann, so wird Wallenstein selbst, durch Graff, nicht übel execuitert werden. Eine volle, tiefe Stimme und ein gefühlter, aus dem Innern dringender Ton unterstützen ihn, und seine eigene dunkle seltsame Natur kommt ihm dabei zu statten.» Graff spielte den Wallenstein sowohl in den «Piccolomini», die am 30. Januar 1799 zum Geburtstag der regierenden Herzogin in Anwesenheit des Königs und der Königin von Preussen, und vor allem in Gegenwart Schillers und Goethes, zum ersten Mal gegeben wurden, als auch in «Wallensteins Tod», die am 20. April folgte, und krönte mit einem unerwarteten Erfolg Goethes langjährige Erziehung zur jambischen Rede und zum poetischen Rhythmus. Die Aufnahme war beispiellos. «In den nächsten acht Tagen» — so berichtet Schiller, überglücklich, an Gottfried Körner — «wurd von nichts Anderem gesprochen». Graff und Vohs (Max Piccolomini) wurden von der Herzogin und dem Herzog
Wallensteinrolle zu begeistern sucht: «So viel ich aus den hier gehaltenen Proben augurieren kann, so wird Wallenstein selbst, durch Graff, nicht übel execuitert werden. Eine volle, tiefe Stimme und ein gefühlter, aus dem Innern dringender Ton unterstützen ihn, und seine eigene dunkle seltsame Natur kommt ihm dabei zu statten.» Graff spielte den Wallenstein sowohl in den «Piccolomini», die am 30. Januar 1799 zum Geburtstag der regierenden Herzogin in Anwesenheit des Königs und der Königin von Preussen, und vor allem in Gegenwart Schillers und Goethes, zum ersten Mal gegeben wurden, als auch in «Wallensteins Tod», die am 20. April folgte, und krönte mit einem unerwarteten Erfolg Goethes langjährige Erziehung zur jambischen Rede und zum poetischen Rhythmus. Die Aufnahme war beispiellos. «In den nächsten acht Tagen» — so berichtet Schiller, überglücklich, an Gottfried Körner — «wurd von nichts Anderem gesprochen». Graff und Vohs (Max Piccolomini) wurden von der Herzogin und dem Herzog beschenkt, ja, dieser beurteilte das Spiel der Hauptspieler auch schriftlich, eine Teilnahme, die sich ungemein wirksam erwies. Wie sehr Graff nach seiner Wallenstein-Darstellung nicht nur die Anerkennung des Theaterpublikums, sondern auch die Gunst Schillers besass, beweist jener ehrenvolle Brief nach der ersten Wiederholung der Piccolomini, in dem der Dichter mit liebevollem Enthusiasmus auf die bedeutende Leistung seines Hauptdarstellers eingeht: «An Herrn Graff, Schauspieler. Sie haben mir gestern durch Ihr gehaltenes Spiel und Ihre treffliche Recitation sowohl des Monologs als auch der übrigen schweren Stellen eine recht grosse Freude gemacht. Kein Wort ist auf die Erde gefallen, und das ganze Publikum ging befriedigt von der Bühne. Empfangen Sie dafür meinen innigen Dank. Sie haben einen grossen Triumph erlangt, und dürfen nicht zweifeln, dass Ihrem grossen Verdienst um diese Rolle auch öffentlich vor dem ganzen Publikum Gerechtigkeit erzeigt werden wird. Nicht so leicht soll es einem andern werden, Ihnen den Wallenstein nachzuspielen, und nach dem Beweis, den Sie gestern von ihrer Herrschaft über Sich Selbst abgelegt, werden Sie bei künftigen Vorstellungen Ihre Kunst gewiss noch vollkommener entwickeln. Jena, 3. Febr. 1799. Ganz der Ihrige Schiller.» 87) Es gelang mir, das Original des nun folgenden Schiller-Briefes, dessen Verbleib nach Fritz Jonas: Schillers Briefe
liebevollem Enthusiasmus auf die bedeutende Leistung seines Hauptdarstellers eingeht: «An Herrn Graff, Schauspieler. Sie haben mir gestern durch Ihr gehaltenes Spiel und Ihre treffliche Recitation sowohl des Monologs als auch der übrigen schweren Stellen eine recht grosse Freude gemacht. Kein Wort ist auf die Erde gefallen, und das ganze Publikum ging befriedigt von der Bühne. Empfangen Sie dafür meinen innigen Dank. Sie haben einen grossen Triumph erlangt, und dürfen nicht zweifeln, dass Ihrem grossen Verdienst um diese Rolle auch öffentlich vor dem ganzen Publikum Gerechtigkeit erzeigt werden wird. Nicht so leicht soll es einem andern werden, Ihnen den Wallenstein nachzuspielen, und nach dem Beweis, den Sie gestern von ihrer Herrschaft über Sich Selbst abgelegt, werden Sie bei künftigen Vorstellungen Ihre Kunst gewiss noch vollkommener entwickeln. Jena, 3. Febr. 1799. Ganz der Ihrige Schiller.» 87) Es gelang mir, das Original des nun folgenden Schiller-Briefes, dessen Verbleib nach Fritz Jonas: Schillers Briefe (Bd. 6, S. 438) «nicht bekannt» sein soll, festzustellen und zwar im Schillerhaus zu Weimar. Vom Schiller-Nationalmuseum zu Marbach a. N. wurde zur vorliegenden Arbeit ein Faksimile des schon zu Graffs Zeiten wiederholt veröffentlichten Briefes zur Verfügung gestellt. Dasselbe Museum besitzt auch folgenden Brief Graffs im Original: «An Madame Schieck an der Esplanade in Weimar. Der Schillerische Brief über den Wallenstein, selbst aus den Händen des Herrn Verfassers mir übergeben, soll nach meinem Gottgefälligen Ableben zum Andenken an Madame Schieck an der Esplanade wohnhaft überliefert und nach meinem Wunsch und Willen übergeben werden. Solches bestätige ich hiermit Joh. Jacob Graff, pensionierter Hofschauspieler. Weimar, 10. August 1841.» Doch ist der Brief dann 1847 von Graff selbst dem Schillerhaus geschenkt worden (nach freundlicher Mitteilung von Herrn Prof. Dr. E. Scheidemantel in Weimar). Graff war bei der ersten Aufführung in den Bewegungen zu unruhig gewesen. Herzog Carl August tadelte z. B., dass er die Hauptstellen, wie den Monolog, zu schnell und mit zu vielen Convulsionen gesprochen habe, so dass er hinten in der Herzoglichen Loge fast nicht zu verstehen gewesen sei (Wahle a. a. O. S. 84). Dass er sich bei der Wiederholung beherrschte, war nach dem Urteil E. Genasts auf die Bemühungen