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avec ténacité de tenir le pays contre les excès de la réaction trop dure de la monarchie et de la concurrence. La Russie, complètement envahie par des intérêts particuliers, déclare, cette exposition n'est rien de moins qu'une nouvelle démonstration. M. Marmier, tel qu'il apparaît dans l'Actualité française, se félicite d'avoir compté sur l'appui de M. Czern wd en histoire. Ce n'est pas cet don pour soutenir les footings septentrionales de l'Europe. Mais dans toutes ses œuvres, X. M. est élevé, tenace et surtout lutte pour refuser les littératures. S'il n'a pas une érudition profonde, on ne peut lui refuser le talent de l'observation, l'art de bien voir et de bien juger. Aussi toutes ses publications ont été reçues avec faveur, et celle que nous annonçons ici nous semble, sous tous les rapports, bien supérieure à ses précédentes, la poésie du Nord présente un caractère très original et très proche de la nature. Ce n'est plus comme dans le Midi l'expansion de l'âme qui reflète les vives impressions d'une nature généreuse et féconde, riche de plein d'âme et de volupté, ou les élans de la passion ardente et impétueuse. Au sein des froids les plus rigoureux, obligé de lutter sans cesse contre les éléments, de ses sueurs un sol stérile qu'il ne peut féconder, qu'à la force de labeurs sans repos, l'homme tire dans la poésie un ange d'amour et de consolation. C'est elle qui lui apporte les joies que la nature lui refuse. Avec son aide il se crée une vie idéale qui lui fait oublier ses souffrances, embellit ses affectations et relève son courage. L'imagination devient son refuge contre les atteintes de la tristesse qui l'entoure. Elle jette une brillante lumière sur l'aspect de ses campagnes stériles et incultes; elle lui crée un bonheur faux auquel il tient davantage que à lui-même, c'est elle, tout entière son œuvre et n'est faite que pour lui seule. Tandis que l'habitant du Midi trouve dans la poésie une écho docile qui traduit ses émotions et ses sentiments en chants hurlants, elle se présente à celui du Nord comme une bénéfication maladie qui,
contre les éléments, de ses sueurs un sol stérile qu'il ne peut féconder, qu'à la force de labeurs sans repos, l'homme tire dans la poésie un ange d'amour et de consolation. C'est elle qui lui apporte les joies que la nature lui refuse. Avec son aide il se crée une vie idéale qui lui fait oublier ses souffrances, embellit ses affectations et relève son courage. L'imagination devient son refuge contre les atteintes de la tristesse qui l'entoure. Elle jette une brillante lumière sur l'aspect de ses campagnes stériles et incultes; elle lui crée un bonheur faux auquel il tient davantage que à lui-même, c'est elle, tout entière son œuvre et n'est faite que pour lui seule. Tandis que l'habitant du Midi trouve dans la poésie une écho docile qui traduit ses émotions et ses sentiments en chants hurlants, elle se présente à celui du Nord comme une bénéfication maladie qui, d'un coup de sa baguette puissante, fait surgir du sein des neiges et de ses misères des palais enchanteurs, des jardins délicieux. C'est ainsi que son empire emporte le monde entier, et M. Marmier le dit avec raison ne croit pas que la poésie disparaisse avec le dernier vallon de verdure et le dernier arbrisseau de force; elle volète comme Ariel à travers les brumes de la plage; elle s'appuie sur son aile légère les riantes couleurs, les parfums, les trésors d'un autre monde. Une tradition finlandaise nous la montre, exerçant au milieu des paysans du Nord une influence non moins populaire que celle d'Orphée dans la Grèce antique. Le dieu Voeimenemoeneus prit sa lyre et en fit vibrer, l'une après l'autre, toutes les cordes, et ses chants résonnèrent harmonieusement dans l'air et ébranlèrent toute la nature. Les cascades en l'écoutant s'arrêtèrent dans leur chute; les arbres cessèrent pour l'entendre. Le dieu lui-même, attendri par ses chants, pleura. Ses larmes coulèrent le long de sa barbe blanche, et traversèrent ses trois manteaux et ses trois tuniques de soie. Il en tomba les larmes de l'évènement. Marmier a choisi dans les poésies anciennes et modernes toutes celles qui lui ont paru
verdure et le dernier arbrisseau de force; elle volète comme Ariel à travers les brumes de la plage; elle s'appuie sur son aile légère les riantes couleurs, les parfums, les trésors d'un autre monde. Une tradition finlandaise nous la montre, exerçant au milieu des paysans du Nord une influence non moins populaire que celle d'Orphée dans la Grèce antique. Le dieu Voeimenemoeneus prit sa lyre et en fit vibrer, l'une après l'autre, toutes les cordes, et ses chants résonnèrent harmonieusement dans l'air et ébranlèrent toute la nature. Les cascades en l'écoutant s'arrêtèrent dans leur chute; les arbres cessèrent pour l'entendre. Le dieu lui-même, attendri par ses chants, pleura. Ses larmes coulèrent le long de sa barbe blanche, et traversèrent ses trois manteaux et ses trois tuniques de soie. Il en tomba les larmes de l'évènement. Marmier a choisi dans les poésies anciennes et modernes toutes celles qui lui ont paru présenter le plus d'intérêt et d'originalité. Ce sont en général des chants d'un caractère grave et mélancolique, dont l'effet renferme de curieuses douleurs dans les mœurs, pour suivre "Les chants anciens" de Fcrrid du Danemark et de J. Salmé. Son style est énergique et fort émouvant dans la traduction de ces chants. Quelques-uns de ses travaux de traductions en réel lui ont valu un talent remarquable. Nous replions avec émotion l'absence de pureté qui n'aurait pu offrir un bon titre à une époque de tranquillité, et guidé par le romantisme et de la beauté dans sa plus pure expression, ce mît paa táte, teote. Sa réception, lors de son exposition, comme l'a dit le rapport historique, a été fort heureuse. Parce que M. Mitton de propos de donner ce titre à ce récit, titre qui exprime bien sa tendance et sa composition. Un Marmier pittoresque, à propos de donner ce titre à ce récit, titre qui exprime bien sa tendance et sa composition. Une Marmier pittoresque, à propos de donner ce titre à ce récit, titre qui exprime bien sa tendance et sa composition. Vénus est la seule déesse qui parle, et Vénus est la beauté. Vous figurez-vous la belle
ces chants. Quelques-uns de ses travaux de traductions en réel lui ont valu un talent remarquable. Nous replions avec émotion l'absence de pureté qui n'aurait pu offrir un bon titre à une époque de tranquillité, et guidé par le romantisme et de la beauté dans sa plus pure expression, ce mît paa táte, teote. Sa réception, lors de son exposition, comme l'a dit le rapport historique, a été fort heureuse. Parce que M. Mitton de propos de donner ce titre à ce récit, titre qui exprime bien sa tendance et sa composition. Un Marmier pittoresque, à propos de donner ce titre à ce récit, titre qui exprime bien sa tendance et sa composition. Une Marmier pittoresque, à propos de donner ce titre à ce récit, titre qui exprime bien sa tendance et sa composition. Vénus est la seule déesse qui parle, et Vénus est la beauté. Vous figurez-vous la belle Cypris, sortant du sein de l'Oude, avec un crispin en velours? Mais, nous dira-t-on, vous avez laissé passer le mantelet sans crier au scandale, et cependant le mantelet cache aussi la taille. Erreur profonde! le mantelet ne cache pas, il enveloppe. C'est un sergent mien qui ondule autour de la femme, il grimpe, il se tord, il se balance; le mantelet c'est l'écharpe espagnole. Or, faites-moi l'amitié de me dire ce que vous avez à reprocher à cette pauvre écharpe? Mais le crispin, grand Dieu! c'est quelque chose de triste, de gêne, de gras; c'est un cilice tenace que l'on envoie à la beauté. A quoi sert d'avoir des bras, des épaules et un sein, quand on porte un crispin? Comme moyen d'avoir chaud l'hiver, je conçois le crispin quoique je préfère la palatine; mais l'été, quand le soleil brille, quand la brise souffle, quand les sympas jouent sur l'élève, quand le vent soulève la gaze, à quoi sert ce collet terne, ce fourreau de plomb dont la plus belle moitié du genre humain affuble la plus belle moitié d'elles-mêmes? Depuis l'invention du crispin d'été, la femme a été supprimée; on ne rencontre que des béguines. Après nous avoir pris
femme, il grimpe, il se tord, il se balance; le mantelet c'est l'écharpe espagnole. Or, faites-moi l'amitié de me dire ce que vous avez à reprocher à cette pauvre écharpe? Mais le crispin, grand Dieu! c'est quelque chose de triste, de gêne, de gras; c'est un cilice tenace que l'on envoie à la beauté. A quoi sert d'avoir des bras, des épaules et un sein, quand on porte un crispin? Comme moyen d'avoir chaud l'hiver, je conçois le crispin quoique je préfère la palatine; mais l'été, quand le soleil brille, quand la brise souffle, quand les sympas jouent sur l'élève, quand le vent soulève la gaze, à quoi sert ce collet terne, ce fourreau de plomb dont la plus belle moitié du genre humain affuble la plus belle moitié d'elles-mêmes? Depuis l'invention du crispin d'été, la femme a été supprimée; on ne rencontre que des béguines. Après nous avoir pris nos crispins, les femmes nous prendront nos paletots. Quelle effroyable calamité nous menace! Il faut que les hommes décident à intervenir dans les vêtements du beau sexe. Laissons aux femmes le soin de porter des chemises, et occupons-nous de décider leurs robes. LE THÉÂTRE DE L'OPINIAT. Éditeur à Saint-Pétersbourg, 1841. LA FÊTA A VIENT, Windsor. Le drame de novembre 1841. Le théâtre n'était bien fait. à coup sûr, pour attirer l'attention par sa différence de nationalité. Pour ce prix en effet un théâtre originaire, puissant, hautain, en dehors de toute analogie et de toute convention aux mœurs espagnols. Ce que les auteurs ont répété avec ardeur, étonnement, incompréhension, Castéra. Lopez de Vega. Moline. Moratin. Tiré de Moline et vingt autres pièces pleines de sève et de franchise. La seule comédie de cape et d'épée (de puis en puis) nous apparaît encore aujourd'hui avec l'allure matamore d'un capitaine américain debout, les épaules tombantes, le front haut, la barbe rousse qui s'agite, qui saute à la tempe comme celle du Biscayen dont Rodrigue de Mondragon est le héros; une cape démesurée, des éperons farnachets et une fraise colossale emplissant son costume. Sous les yeux du roi et de la reine, elle se
LA FÊTA A VIENT, Windsor. Le drame de novembre 1841. Le théâtre n'était bien fait. à coup sûr, pour attirer l'attention par sa différence de nationalité. Pour ce prix en effet un théâtre originaire, puissant, hautain, en dehors de toute analogie et de toute convention aux mœurs espagnols. Ce que les auteurs ont répété avec ardeur, étonnement, incompréhension, Castéra. Lopez de Vega. Moline. Moratin. Tiré de Moline et vingt autres pièces pleines de sève et de franchise. La seule comédie de cape et d'épée (de puis en puis) nous apparaît encore aujourd'hui avec l'allure matamore d'un capitaine américain debout, les épaules tombantes, le front haut, la barbe rousse qui s'agite, qui saute à la tempe comme celle du Biscayen dont Rodrigue de Mondragon est le héros; une cape démesurée, des éperons farnachets et une fraise colossale emplissant son costume. Sous les yeux du roi et de la reine, elle se tait, elle n'ose jeter ni pied ni main, une fois dans la rue. Sur la place publique, dans une aïe du Prado, elle menace, elle raille, elle s'attaque à tout ce qui passe devant elle, tous les types bucoliques et récréatifs de Madrid: l'alcalde hébété, le papa bonhomme, le gracioso qui dit des sentences, l'amoureux éconduit, le barbier en plein vent, le bouffon du roi, le burlador de café, la marchande d'éventails, le coupe-jambe, la guitare, la duègne, que sais-je? tout un monde qu'elle seule sait faire agir et parler avec son costume, ses ridicules et ses vices. À la seule pensée de franchir le seuil du premier théâtre de Madrid, vous êtes jeté comme malgré vous dans une rêverie indéfinissable. Vous pensez aux figures du Cid, d'Aiméville et de Figaro. Le digne maître d'école, le seigneur Thomas de la Fisette, vous offre, comme aux bourgeois d'Olmedo, un spectacle unique et aussi éjouissant que les Amusements de Paris. Le teatro de la Fecipe, annonçait, par exemple, la deuxième représentation de la pièce de circonstance jouée devant Gil-Blas et son camarade par des écoliers tous enfants de famille de Penafiel et de Séville. Celui-ci n'aimait que l'effroyable: c'était son goût; il
qui dit des sentences, l'amoureux éconduit, le barbier en plein vent, le bouffon du roi, le burlador de café, la marchande d'éventails, le coupe-jambe, la guitare, la duègne, que sais-je? tout un monde qu'elle seule sait faire agir et parler avec son costume, ses ridicules et ses vices. À la seule pensée de franchir le seuil du premier théâtre de Madrid, vous êtes jeté comme malgré vous dans une rêverie indéfinissable. Vous pensez aux figures du Cid, d'Aiméville et de Figaro. Le digne maître d'école, le seigneur Thomas de la Fisette, vous offre, comme aux bourgeois d'Olmedo, un spectacle unique et aussi éjouissant que les Amusements de Paris. Le teatro de la Fecipe, annonçait, par exemple, la deuxième représentation de la pièce de circonstance jouée devant Gil-Blas et son camarade par des écoliers tous enfants de famille de Penafiel et de Séville. Celui-ci n'aimait que l'effroyable: c'était son goût; il était du sentiment d'Aristote, qu'il faut émouvoir la terreur. Vous songez aux comédies salées de Moreto, Salinas, c'est ainsi qu'ils vous les nomment. Où sont les cavaliers, les grands seigneurs qui se pressent à pied ou en carrosse aux alentours du théâtre? Et les comédiennes de Gil-Blas, aussi belles que Laure ou Arsène, qui achètent des terres auprès de Zamora et sont pour amis des fils de corégidors? Préparez-vous à tous les filets du diable tendus pour vous prendre aux mille lascives, aux propres galants, aux mines hypocrites, aux femmes qui se font un jeu de tromper, comme au temps de Phénice, que le digne seigneur de Santillane avait tant d'impatience d'embrasser, qu'il trouva ce soir-là que la pièce était fort bien faite. Encore un coup, marquis, vous qui n'avez rien à faire à Madrid que de bâiller, c'est aujourd'hui représentation extraordinaire à Madrid, mettez au doigt votre plus beau diamant, et convions tous deux au théâtre. Il est impossible que la pièce vous endorme, et que la bande joyeuse des actrices ne vous trouve pas passer vivant. Vous venez de France, mon cher, vous êtes le meilleur ragoût parisien qu'on puisse leur offrir. Je vais, beau oiseau bleu, vous
Laure ou Arsène, qui achètent des terres auprès de Zamora et sont pour amis des fils de corégidors? Préparez-vous à tous les filets du diable tendus pour vous prendre aux mille lascives, aux propres galants, aux mines hypocrites, aux femmes qui se font un jeu de tromper, comme au temps de Phénice, que le digne seigneur de Santillane avait tant d'impatience d'embrasser, qu'il trouva ce soir-là que la pièce était fort bien faite. Encore un coup, marquis, vous qui n'avez rien à faire à Madrid que de bâiller, c'est aujourd'hui représentation extraordinaire à Madrid, mettez au doigt votre plus beau diamant, et convions tous deux au théâtre. Il est impossible que la pièce vous endorme, et que la bande joyeuse des actrices ne vous trouve pas passer vivant. Vous venez de France, mon cher, vous êtes le meilleur ragoût parisien qu'on puisse leur offrir. Je vais, beau oiseau bleu, vous prendre à la griffe. Quand je partis, ainsi l'avais-je marqué au programme de la Fecipe, annonçait, par exemple, la deuxième représentation de la pièce de circonstance jouée devant Gil-Blas et son camarade par des écoliers tous enfants de famille de Penafiel et de Séville. Ce programme, le nom de tope de Vega n'entrait pas en mention. Le spectacle se composait de Fdo de la Tempête, le fils de la Tempête, drame nouveau du señor Bouchardy, notre premier dramaturge. Vous remarquez qu'en Espagne les traducteurs n'y regardent pas de si près pour changer les noms: ce drame ainsi baptisé avait pour titre Parfum de Venise. Comment la traduction se fait-elle en ce moment fureur à Madrid qui compte cependant que les œuvres des peintures et auteurs originaux, direz-vous? La position de traducteur espagnol, vous répondrai-je, vaut mieux certainement que celle de producteur; c'est une rente constituée sur les théâtres de France. et ce qui vous semblera surprenant c'est que deux ou trois auteurs en aient eu le monopole en cette ville. En effet, quoi de plus commode et de plus sûr? Le magasin dramatique de Paris n'est-il pas tout? Ancien de la fuivre les sentiers de Calderón et de Lope de
de Vega n'entrait pas en mention. Le spectacle se composait de Fdo de la Tempête, le fils de la Tempête, drame nouveau du señor Bouchardy, notre premier dramaturge. Vous remarquez qu'en Espagne les traducteurs n'y regardent pas de si près pour changer les noms: ce drame ainsi baptisé avait pour titre Parfum de Venise. Comment la traduction se fait-elle en ce moment fureur à Madrid qui compte cependant que les œuvres des peintures et auteurs originaux, direz-vous? La position de traducteur espagnol, vous répondrai-je, vaut mieux certainement que celle de producteur; c'est une rente constituée sur les théâtres de France. et ce qui vous semblera surprenant c'est que deux ou trois auteurs en aient eu le monopole en cette ville. En effet, quoi de plus commode et de plus sûr? Le magasin dramatique de Paris n'est-il pas tout? Ancien de la fuivre les sentiers de Calderón et de Lope de Vega. L'Espagne, amis fait l'honneur d'un emplois, nous en remercions. Un traducteur, à Madrid, est obligé de fournir à la scène qui l'a choisi, six ou dix pièces par an; mais ce n'est là qu'un nombre fictif, car de son côté, le théâtre s'oblige à jouer tout ce qu'il traduit. Le traducteur reçoit pour chaque pièce mille réaux (250 fr.), le prix n'est certainement pas excessif. Il arrive d'ailleurs qu'étendues sur le plan de Procuste de la traduction, des pièces au couplets, des pièces de bergers en trois actes, comme les Grosse et le Dinarde par exemple, sont réduites en un acte par le traducteur car on ignore ici le genre opéra-comique; on ne chante que au Théâtre-Lyrique. Les auteurs originaux s'indignent de cette Saint-Barthélemy dramatique; ils se lamentent avec non moins de raison sur l'omission presque constante de leurs noms dans l'imprimé des pièces traduites (Grote). Si c'est un orgueil pour l'écrivain français de se voir traduit en espagnol, pourquoi l'arrangeur penserait-il pire à l'auteur? Indiquer les sources où l'on a puisé est de rigueur, l'oubli, en cette occasion, n'a pas d'excuse. Les traducteurs ne manqueront pas d'alibis pour excuser que les noms de beaucoup de nos auteurs soient
Le traducteur reçoit pour chaque pièce mille réaux (250 fr.), le prix n'est certainement pas excessif. Il arrive d'ailleurs qu'étendues sur le plan de Procuste de la traduction, des pièces au couplets, des pièces de bergers en trois actes, comme les Grosse et le Dinarde par exemple, sont réduites en un acte par le traducteur car on ignore ici le genre opéra-comique; on ne chante que au Théâtre-Lyrique. Les auteurs originaux s'indignent de cette Saint-Barthélemy dramatique; ils se lamentent avec non moins de raison sur l'omission presque constante de leurs noms dans l'imprimé des pièces traduites (Grote). Si c'est un orgueil pour l'écrivain français de se voir traduit en espagnol, pourquoi l'arrangeur penserait-il pire à l'auteur? Indiquer les sources où l'on a puisé est de rigueur, l'oubli, en cette occasion, n'a pas d'excuse. Les traducteurs ne manqueront pas d'alibis pour excuser que les noms de beaucoup de nos auteurs soient presque inconnus à Madrid; c'est un motif de plus, notre sens commun pour les faire connaître. Sans un M. de Castel, lui ayant été secrétaire de Marie de Médicis et qui, retiré à Rouen dans sa vieillesse, eut occasion de féliciter Corneille sur ses premiers succès et de traduire complaisamment pour lui quelques fragments de pièces espagnoles, Corneille eût ignoré Guillaume de Castro, et, par contrecoup, la France ignorerait Corneille. N'est-ce pas au talent qu'appartient, après tout, le droit de bourgeoisie et de noblesse? En écartant ce tort des arrangeurs, un Français transporté au sein de Madrid ne pourra manquer de rendre justice à la spontanéité littéraire qui accueille ici toute œuvre venue de France. Il est impossible d'être plus empressé que le public de Madrid pour nos moindres drames et comédies. Si dès vos premiers pas à la scène espagnole, vous vous affligez de sa similitude d'emprunt avec la Belgique, en revanche, dites-vous que c'est à un peuple, un pays trop fier pour voler vos livres aussi impudemment que le Belge à sa frontière; il vous prête en frère généreux son théâtre, son manteau et son épée. Sa politesse, hautaine et froide au premier abord, devient tout d'un coup
pour lui quelques fragments de pièces espagnoles, Corneille eût ignoré Guillaume de Castro, et, par contrecoup, la France ignorerait Corneille. N'est-ce pas au talent qu'appartient, après tout, le droit de bourgeoisie et de noblesse? En écartant ce tort des arrangeurs, un Français transporté au sein de Madrid ne pourra manquer de rendre justice à la spontanéité littéraire qui accueille ici toute œuvre venue de France. Il est impossible d'être plus empressé que le public de Madrid pour nos moindres drames et comédies. Si dès vos premiers pas à la scène espagnole, vous vous affligez de sa similitude d'emprunt avec la Belgique, en revanche, dites-vous que c'est à un peuple, un pays trop fier pour voler vos livres aussi impudemment que le Belge à sa frontière; il vous prête en frère généreux son théâtre, son manteau et son épée. Sa politesse, hautaine et froide au premier abord, devient tout d'un coup pour vous animée et bienveillante, pour peu que vous teniez à l'un des camps de l'intelligence. que vous ne voyagiez ni en désœuvré ni en sceptique. Il nous siérait mal, d'ailleurs, de lui reprocher l'emprunt; à lui, dont nos auteurs ont pris tant de fois les broderies et les dentelles n'a-t-il pas inspiré Molière, Lesage et tant d'autres. Entrez donc avec moi dans la salle du Príncipe, belle et vaste salle à qui la mantille et le jeu de l'éventail rendent à certains jours un aspect national, digne des jours brillants de Charles II. Actuellement de ceux de la Cruz, que l'on restaure à cette heure, il oppose avec succès Romeo à la Torre: ces deux artistes, les plus éminents de Madrid, se partagent la foule et les bravos. Vous arrivez à votre place, la toile est baissée; les nobles de Madrid, la canne à pommeau d'or sous le menton, regardent les belles dames, dont le bras nu est appuyé sur le velours des loges avec un orgueil et une prépondérance castillane. À l'amphithéâtre obscur et profond réservé aux femmes de cette classe moyenne, et où les hommes n'entrent pas, c'est un cri subit d'éventails pendant les entractes; ils s'agitent,