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œuvre ardente et d’un goût fort. Adam et Eve reprend et continue l’Île Vierge. Il y a des paysages d’une grâce antique. La couleur du monde y paraît limpide. Les peintures y brillent de teintes fines et vives. Le poudroiement de cent nuances se reflète sur les pages profondes de cet ouvrage. Enfin voici le présent Au cœur frais de la forêt. Je ne sais si je m’illusionne, mais ce livre me semble le plus beau de toute cette série d’ouvrages. Là, l’innocence atteint vraiment des hauteurs pures. Au cœur frais de la forêt réalise la meilleure partie de nos rêveries. M. Camille Lemonnier possède à un degré extrême le sens du monde. Au cœur frais de la forêt est un hymne à la nature. Je crois que peu de livres sont d’un ton plus lyrique. L’allure de l’ode ébranle et soulève toute cette œuvre. Les lumières d’une terre idéale y mettent des révélations de paradis : « Le vent s’était levé avec la pleine lune » dit M. Camille Lemonnier, à l’une des pages les plus charmantes de ce poème « un vent clair et limpide comme le bruit d’une eau. Elle semblait couler d’entre les arbres, s’étendre avec les mares de lumière dormante dans les marais et les forêts. Un brouillard bleu noyait les éclaircies ; nous ne pouvions voir la lune entière dans la masse lourde des cimes. Elle glissait entre les feuilles, filtrait des gouttes lentes comme des jets de lait. Une pâleur de jour mort traînait aux transparences froides de l'ombre. La nuit de clair de lune entra avec nous dans la maison.... » Des descriptions de ce genre font d’Au cœur frais de la forêt un chant d’une séduction précieuse et naïve. Ce que nous révèle Camille Lemonnier, c’est son univers paisible et charmant. Il ne s'attarde plus que sur la beauté. Il étend sur tout les plus fraîches couleurs, il épure les lieux qu’il peint. Il leur restitue une antique vertu. Il assainit l’art par l'ingénuité. Il travaille à une œuvre de foi et de tendresse. SAINT-GEORGES DE BOUHÉLIER. FLEURS DE CORAIL, par
les mares de lumière dormante dans les marais et les forêts. Un brouillard bleu noyait les éclaircies ; nous ne pouvions voir la lune entière dans la masse lourde des cimes. Elle glissait entre les feuilles, filtrait des gouttes lentes comme des jets de lait. Une pâleur de jour mort traînait aux transparences froides de l'ombre. La nuit de clair de lune entra avec nous dans la maison.... » Des descriptions de ce genre font d’Au cœur frais de la forêt un chant d’une séduction précieuse et naïve. Ce que nous révèle Camille Lemonnier, c’est son univers paisible et charmant. Il ne s'attarde plus que sur la beauté. Il étend sur tout les plus fraîches couleurs, il épure les lieux qu’il peint. Il leur restitue une antique vertu. Il assainit l’art par l'ingénuité. Il travaille à une œuvre de foi et de tendresse. SAINT-GEORGES DE BOUHÉLIER. FLEURS DE CORAIL, par Maurice Olivaint. (Lemerre éditeur). — M. Maurice Olivaint est un poète délicat, tendre et charmant. Sans doute il ne tente en aucune façon les grandes odes que nous attendons. Il suit son inspiration; il la varie avec les jours, il la modifie selon la saison, il la change d’après les étapes de ses voyages. Telle qu'elle est, sa manière lyrique est pleine de charme. Empruntant leurs teintes aux sites tropicaux, coloriées de diverses façons, rayonnantes et ingénieuses, ses strophes volent d’arbre en arbre en plein ciel de rêverie, comme ces exquis oiseaux des îles dont Bernardin de Saint-Pierre a dépeint les attraits sans nombre et qui portent des noms magnifiques, et délicats. Le bercement d’éventail Qui bruit, parmi les palmes Descend par les pentes calmes Jusqu’aux rives de corail. S’arrondissant en arène Dans son collier de récifs. La rade blonde et sérène Enclose les vaisseaux massifs. Au-delà, sur la mer bleue Que piquent des diamants, S’émeuinent les vols charmants. Des rapides passereaux Telle est cette gracieuse poésie, dont le son surtout est une séduction. J’ai pris plaisir à la lire. M. Maurice Olivaint ne dit pas des choses profondes, il les prononce avec un goût vrai. Il plait moins par
étapes de ses voyages. Telle qu'elle est, sa manière lyrique est pleine de charme. Empruntant leurs teintes aux sites tropicaux, coloriées de diverses façons, rayonnantes et ingénieuses, ses strophes volent d’arbre en arbre en plein ciel de rêverie, comme ces exquis oiseaux des îles dont Bernardin de Saint-Pierre a dépeint les attraits sans nombre et qui portent des noms magnifiques, et délicats. Le bercement d’éventail Qui bruit, parmi les palmes Descend par les pentes calmes Jusqu’aux rives de corail. S’arrondissant en arène Dans son collier de récifs. La rade blonde et sérène Enclose les vaisseaux massifs. Au-delà, sur la mer bleue Que piquent des diamants, S’émeuinent les vols charmants. Des rapides passereaux Telle est cette gracieuse poésie, dont le son surtout est une séduction. J’ai pris plaisir à la lire. M. Maurice Olivaint ne dit pas des choses profondes, il les prononce avec un goût vrai. Il plait moins par l'intensité de son esprit, par l’ardeur de ses sentiments, par l'éclat de son émotion qu'à cause d’une certaine langueur dont est pénétrée son éloquence et qui vient de l'âme elle-même. S. G. de B. L’AMOUR TOUT SIMPLE, par Claire Albane (Edition de Mercure de France). — Voici un bon roman d’une écriture sobre et d’une psychologie délicate. Au seuil du livre, Claire Albane inscrit en épigraphe une phrase d’Ernest Renan : « L’amour naît en nous sans nous, d’une façon inéluctable et sans aucun lien avec la conscience morale. » Cette phrase nous permet de résumer l’aventure passionnelle. Une jeune fille, Madeleine Leblanc, fille de poète et institutrice, se prend d’amour pour un jeune peintre, Marc Nélier. Après une véhéreuse idylle à la campagne, Madeleine s’aperçoit peu à peu que son amant est dénué de bien en intérieur. Entre temps elle fait connaissance du poète Jean Dérier, qu’elle respecte, qu’elle estime, dont elle admire le destin, partage les idées et qu’elle aime. Entre qui va-t-elle choisir? Malgré soi, malgré sa raison, elle retombe dans les bras du peintre qui la traite comme une fille, mais qui est le maître de sa chair, le dominateur de ses sens. Tel est le
d’une écriture sobre et d’une psychologie délicate. Au seuil du livre, Claire Albane inscrit en épigraphe une phrase d’Ernest Renan : « L’amour naît en nous sans nous, d’une façon inéluctable et sans aucun lien avec la conscience morale. » Cette phrase nous permet de résumer l’aventure passionnelle. Une jeune fille, Madeleine Leblanc, fille de poète et institutrice, se prend d’amour pour un jeune peintre, Marc Nélier. Après une véhéreuse idylle à la campagne, Madeleine s’aperçoit peu à peu que son amant est dénué de bien en intérieur. Entre temps elle fait connaissance du poète Jean Dérier, qu’elle respecte, qu’elle estime, dont elle admire le destin, partage les idées et qu’elle aime. Entre qui va-t-elle choisir? Malgré soi, malgré sa raison, elle retombe dans les bras du peintre qui la traite comme une fille, mais qui est le maître de sa chair, le dominateur de ses sens. Tel est le dessin général de cette aventure, où la passion, parfois, s'exprime avec une fraîche grâce. Mme Claire Albane a tiré du féminisme une nouvelle situation romanesque qu'elle a su rendre attrayante. Divers personnages épisodiques traversent cette aventure. Nous y remarquons notamment divers types de poètes, et signe des temps, ce n'est plus le type déjà vieux du décadent qu'elle met en scène, mais celui du poète naturiste, qui va vers le peuple et confère le soir dans les faubourgs. En résumé, ce roman qui est un début, nous autorise à d'heureux présages. MAURICE LE BLOND. L'ENNEMI DES RÊVES, roman par Camille Mauclair. Dans ce roman, M. Mauclair étudie un personnage de la génération précédente, rendu impuissant dans l'art et dans la vie par l'égotisme, l'abus des méthodes, des complications mentales et de formules artificielles, tous les mensonges de l'existence intellectuelle d'il y a quinze ans. Maxime rencontre une femme qui l'aime, et à force de crises morales, il guérit. Ce livre est intéressant, mais M. Mauclair croit-il vraiment que les règles peuvent déformer ainsi un esprit et rendre stérile à ce point une imagination ? Un cerveau qui a de la vigueur ou une âme qui a de l'élan ne se
plus le type déjà vieux du décadent qu'elle met en scène, mais celui du poète naturiste, qui va vers le peuple et confère le soir dans les faubourgs. En résumé, ce roman qui est un début, nous autorise à d'heureux présages. MAURICE LE BLOND. L'ENNEMI DES RÊVES, roman par Camille Mauclair. Dans ce roman, M. Mauclair étudie un personnage de la génération précédente, rendu impuissant dans l'art et dans la vie par l'égotisme, l'abus des méthodes, des complications mentales et de formules artificielles, tous les mensonges de l'existence intellectuelle d'il y a quinze ans. Maxime rencontre une femme qui l'aime, et à force de crises morales, il guérit. Ce livre est intéressant, mais M. Mauclair croit-il vraiment que les règles peuvent déformer ainsi un esprit et rendre stérile à ce point une imagination ? Un cerveau qui a de la vigueur ou une âme qui a de l'élan ne se laissent pas enchaîner. À côté de Charles Henri Hirsch et de Robert de Souza, il y a ces noms-ci : Henri de Régnier, Viélé-Griffin, Barres, Paul Adam, Stuart Merrill, Saint-Paul Roux, et plus tard Francis Jammes, André Gide, Pierre Louys. Ceux qui avaient quelque chose à dire se sont dégagés et ont parlé. Les autres seraient restés muets dans l'atmosphère esthétique la plus pure du monde. L'homme qui n'a pas de talent n'en aura jamais. Et celui qui en a, malgré tous les obstacles, le montrera. Aujourd'hui, on est revenu à la vérité, à la santé morale. On a de bons principes pour faire de belles œuvres. Cela empêche-t-il les Ghéon et les Ducoté ? MONFORT. VERS L'AMOUR, par Mécislas Goldberg. — Voici un petit livre tout à fait remarquable. Ce sont des poèmes, des nouvelles, intenses de fièvre, de désir, de passion. Cela rappelle tantôt Nietzsche, tantôt Rimbaud, c'est plein d'un être ardent, brûlant de vie. LES THÉÂTRES drame en quatre actes, en prose, de M. Jean Richepin. Si au lieu de s'appeler Jean, M. Richepin se nommait Jacques, on pourrait dire que l'auteur de la Gitane promet beaucoup d'espérances ; et si Carmen n'existait pas, on pourrait dire
et ont parlé. Les autres seraient restés muets dans l'atmosphère esthétique la plus pure du monde. L'homme qui n'a pas de talent n'en aura jamais. Et celui qui en a, malgré tous les obstacles, le montrera. Aujourd'hui, on est revenu à la vérité, à la santé morale. On a de bons principes pour faire de belles œuvres. Cela empêche-t-il les Ghéon et les Ducoté ? MONFORT. VERS L'AMOUR, par Mécislas Goldberg. — Voici un petit livre tout à fait remarquable. Ce sont des poèmes, des nouvelles, intenses de fièvre, de désir, de passion. Cela rappelle tantôt Nietzsche, tantôt Rimbaud, c'est plein d'un être ardent, brûlant de vie. LES THÉÂTRES drame en quatre actes, en prose, de M. Jean Richepin. Si au lieu de s'appeler Jean, M. Richepin se nommait Jacques, on pourrait dire que l'auteur de la Gitane promet beaucoup d'espérances ; et si Carmen n'existait pas, on pourrait dire que la Gitane est une œuvre originale et caractéristique. Mais M. Richepin n'est plus un débutant, et d'autre part Carmen existe. Cependant il ne faudrait pas conclure de cela que la dernière pièce de celui qui écrivit La Gitanne et Parle Glaive soit une œuvre absolument mauvaise. Je formulerai d'abord mes reproches à son sujet : L'intrigue est mal faite, à peine définie, l'action se heurte à des inégalités de caractère dans les personnages, et surtout elle manque de vraisemblance. En peu de mots, la voici : Deux hommes aiment la même femme ; cette femme n'aime ni l'un ni l'autre, parce qu'elle a un tempérament spécial, ou parce qu'elle ne veut aimer que quelqu'un digne d'elle, ou simplement peut-être parce qu'elle est femme, nous n'en savons rien. Et voilà qui est fâcheux en vérité. Cette Gitane, sur laquelle repose toute la pièce, est un produit du cerveau de M. Richepin tout simplement. Sa psychologie nous est inconnue, nous ne savons pas la raison de ses actes, et elle-même n'en sait pas plus que nous — cela encore serait peut-être tort admissible, mais ici il y a trop d'incertitude. N'importe ! pour un instant, passons. Les deux rivaux vont chercher
mes reproches à son sujet : L'intrigue est mal faite, à peine définie, l'action se heurte à des inégalités de caractère dans les personnages, et surtout elle manque de vraisemblance. En peu de mots, la voici : Deux hommes aiment la même femme ; cette femme n'aime ni l'un ni l'autre, parce qu'elle a un tempérament spécial, ou parce qu'elle ne veut aimer que quelqu'un digne d'elle, ou simplement peut-être parce qu'elle est femme, nous n'en savons rien. Et voilà qui est fâcheux en vérité. Cette Gitane, sur laquelle repose toute la pièce, est un produit du cerveau de M. Richepin tout simplement. Sa psychologie nous est inconnue, nous ne savons pas la raison de ses actes, et elle-même n'en sait pas plus que nous — cela encore serait peut-être tort admissible, mais ici il y a trop d'incertitude. N'importe ! pour un instant, passons. Les deux rivaux vont chercher à se disputer son amour. Elle leur impose des conditions mal définissables, et, pour terminer, en aime un troisième. La pièce s'arrête là. Sans doute que si elle s'était prolongée, de nouvelles amours nous eussent fait oublier les précédentes ; il n'y avait d'ailleurs aucune raison pour ne pas continuer. Je n'ai pas dit quel'un des deux amoureux était marié, et n'ai pas non plus parlé de certains personnages comparses. Cela est absolument superflu. C'est un grand tort que d'introduire dans une pièce des êtres qui ne tiennent aucunement à l'action et n'ont pas davantage de caractère spécial. Il y a là plusieurs individus qui ne signifient absolument rien; que viennent-ils faire ? que disent-ils ? des bêtises, de navrantes bêtises ; leur scène est insoutenable. Mais ce qu'il y a de plus grave à constater, en dehors du décousu de certains passages, c'est l'incohérence absolue de l'œuvre elle-même. On ne sait absolument pas où l'on va, d'où l'on vient, la raison d'être des héros, pourquoi ils disent ceci plutôt que cela, la conclusion du drame, la marche des péripéties ; en un mot il n'y a ni unité dans l'action, ni logique dans les caractères. D'aucuns prétendent, pour expliquer
Je n'ai pas dit quel'un des deux amoureux était marié, et n'ai pas non plus parlé de certains personnages comparses. Cela est absolument superflu. C'est un grand tort que d'introduire dans une pièce des êtres qui ne tiennent aucunement à l'action et n'ont pas davantage de caractère spécial. Il y a là plusieurs individus qui ne signifient absolument rien; que viennent-ils faire ? que disent-ils ? des bêtises, de navrantes bêtises ; leur scène est insoutenable. Mais ce qu'il y a de plus grave à constater, en dehors du décousu de certains passages, c'est l'incohérence absolue de l'œuvre elle-même. On ne sait absolument pas où l'on va, d'où l'on vient, la raison d'être des héros, pourquoi ils disent ceci plutôt que cela, la conclusion du drame, la marche des péripéties ; en un mot il n'y a ni unité dans l'action, ni logique dans les caractères. D'aucuns prétendent, pour expliquer ce manque d'ensemble, que M. Richepin n'a pas voulu ici faire une « pièce à action » mais un poème de sensations. En admettant même cette hypothèse, qui serait alors une grave faute, M. Richepin n'aurait pas encore atteint ce but. Et voilà un fait vraiment déconcertant. Pour traiter un sujet de sang et d'étreintes, de farouches amours, de voluptés ardentes, un drame de passion fiévreuse et effrénée, qui mieux que ce robuste et vigoureux poète y eût paru destiné ? Certes, selon un idéal particulier, que chacun de nous peut se faire d'une pareille œuvre, celui qui écrivit Les Caresses nous semblait élu avant tous pour signer une peinture aussi violente que cette gitane amoureuse. Et c'est bien ainsi, je pense, que M. Richepin s'y est résolu. Mais si nous trouvons dans certaines scènes, quelques-uns des magnifiques cléments que nous y espérions, nous sommes plus souvent désappointés de trop de raisonnements et de lenteurs. Pour tout dire, il manque précisément à ce drame ce que l'auteur a cru pouvoir impunément lui enlever : une action. Une action nette, précise, définie, tout art du théâtre est là. Le plus beau poème n'est pas fait pour la scène s'il n'encadre point
sujet de sang et d'étreintes, de farouches amours, de voluptés ardentes, un drame de passion fiévreuse et effrénée, qui mieux que ce robuste et vigoureux poète y eût paru destiné ? Certes, selon un idéal particulier, que chacun de nous peut se faire d'une pareille œuvre, celui qui écrivit Les Caresses nous semblait élu avant tous pour signer une peinture aussi violente que cette gitane amoureuse. Et c'est bien ainsi, je pense, que M. Richepin s'y est résolu. Mais si nous trouvons dans certaines scènes, quelques-uns des magnifiques cléments que nous y espérions, nous sommes plus souvent désappointés de trop de raisonnements et de lenteurs. Pour tout dire, il manque précisément à ce drame ce que l'auteur a cru pouvoir impunément lui enlever : une action. Une action nette, précise, définie, tout art du théâtre est là. Le plus beau poème n'est pas fait pour la scène s'il n'encadre point des personnages qui agissent, qui partent d'un point pour aboutir à un autre. Les deux acteurs ont une raison d'être, certainement. Et dans "La Gitane", rien ne les justifie. M. Richepin a considéré l'action comme un prétexte à des caractères, tandis que c'est le contraire. Les interprètes ont donné tout ce qui leur était possible. M. de Max d'abord qui joint à ses qualités d'allure un talent réellement personnel, Mlle Mellot, frêle et délicate, avec des cambrures fiévreuses et du soleil dans la voix, Mme Marie Laurent, en un rôle de silhouette, et enfin M. Antoine qu'il faut absolument féliciter d'avoir pris, dans la scène la plus insipide, le rôle le moins justifié, et d'avoir ainsi, par sa présence, arrêté les sourires, et sauvé la situation la plus désespérée. "LE RESSORT", étude de Révolution, en 4 actes, de M. Urbain Gohier. — M. Urbain Gohier est un des premiers polémistes de ce temps et un des plus farouches sectaires de tous les temps. Comme polémiste, il surpasse de beaucoup M. Henri Hochet en ce qu'il trouve non pas le mot d'esprit de la situation, mais le fait vraisemblable de ce qu'il expose, toujours juste bien que parfois paradoxal ; comme
ce qui leur était possible. M. de Max d'abord qui joint à ses qualités d'allure un talent réellement personnel, Mlle Mellot, frêle et délicate, avec des cambrures fiévreuses et du soleil dans la voix, Mme Marie Laurent, en un rôle de silhouette, et enfin M. Antoine qu'il faut absolument féliciter d'avoir pris, dans la scène la plus insipide, le rôle le moins justifié, et d'avoir ainsi, par sa présence, arrêté les sourires, et sauvé la situation la plus désespérée. "LE RESSORT", étude de Révolution, en 4 actes, de M. Urbain Gohier. — M. Urbain Gohier est un des premiers polémistes de ce temps et un des plus farouches sectaires de tous les temps. Comme polémiste, il surpasse de beaucoup M. Henri Hochet en ce qu'il trouve non pas le mot d'esprit de la situation, mais le fait vraisemblable de ce qu'il expose, toujours juste bien que parfois paradoxal ; comme sectaire, je crois qu'il est tout disposé à avoir la conscience de Saint-Just, sans être effarouché de sa mort. C'est une âme d'un seul bloc. Il ne vit point de demi-sentiments. Il hante de toutes ses forces, et je ne connais pas ce qu'il aime. Bien que sa haine pour ceci implique forcément son amour pour cela, il ne témoigne d'aucune tendresse. Cet homme a voué sa vie à une œuvre. Ainsi que David, il s'est donné pour tâche d'abattre un colosse. Ce n'est pas un constructeur, il n'apporte aucune vérité nouvelle, il ne s'est jamais demandé par quoi remplacer l'idole qu'il veut briser. Il veut arracher un enthousiasme à la foule, mais ne se préoccupe point si, sa tâche accomplie, la foule ne lui en demandera pas un autre à la place. Cela lui importe peu, je pense même qu'il ne l'a pas prévu. M. Urbain Gohier est une conscience instinctive qui suit sa destinée. Ses articles, furieux, concentrés et terribles, sont pleins de force ; il a une conviction intime de son rôle et il l'accomplit. Il a écrit des phrases qui, lues et comprises par tous ceux auxquels elles étaient destinées, auraient provoqué des révolutions certaines. J'en
ceci implique forcément son amour pour cela, il ne témoigne d'aucune tendresse. Cet homme a voué sa vie à une œuvre. Ainsi que David, il s'est donné pour tâche d'abattre un colosse. Ce n'est pas un constructeur, il n'apporte aucune vérité nouvelle, il ne s'est jamais demandé par quoi remplacer l'idole qu'il veut briser. Il veut arracher un enthousiasme à la foule, mais ne se préoccupe point si, sa tâche accomplie, la foule ne lui en demandera pas un autre à la place. Cela lui importe peu, je pense même qu'il ne l'a pas prévu. M. Urbain Gohier est une conscience instinctive qui suit sa destinée. Ses articles, furieux, concentrés et terribles, sont pleins de force ; il a une conviction intime de son rôle et il l'accomplit. Il a écrit des phrases qui, lues et comprises par tous ceux auxquels elles étaient destinées, auraient provoqué des révolutions certaines. J'en sais de lui qui égalent des répliques de Robespierre à Collignon d'Herbois. S'il ne parle pas, comme les conventionnels, dans les assemblées publiques, c'est qu'il trouve plus d'écho dans le journal que dans une salle de réunion. Néanmoins, quand il le faudra, il haranguera la foule ainsi que Danton, et si la foule l'entend, il peut se faire bien des remords dans divers ordres de choses. Pour l'instant, M. Urbain Gohier est un grand journaliste, mais il n'est pas auteur dramatique. "Le Ressort", qu'on vient de représenter révolutionnairement, nous fixe à cet égard. Je n'entreprendrai pas d'en tracer les péripéties, c'est une étude de révolution. Mais quelque âpre et farouche qu'elle prétende être, elle ne l'est que dans les intentions. Certaines scènes sont violentes j'en conviens, néanmoins pas plus que certaines auxquelles nous avons déjà assisté, comme par exemple je ne nommerais que "Les mauvais bergers" et "Le Repas du lion". M. Gohier a-t-il reculé devant toute sa pensée? Je l'ignore. A-t-il cru qu'un mot mis à tel endroit évoquerait ce qui, pour lui seul, était sous-entendu? Peut-être. La pièce qui, d'abord, paraît devoir être une étude de révolution sociale chez un peuple, est bien plutôt, par la suite, une