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de J.-S. Bach. Selon son expression, l'auteur de la Messe en si « ne voyait pas au-delà des barres de mesure » ; les notations étaient par ailleurs trop synthétiques : elles demandaient qu'on réalisât à nouveau la basse chifréée!... Sa doctrine, il est vrai, était quelque peu diffuse : Mon seul but — écrivait-il — est de nettoyer le temple et de n'y laisser vibrer que le plus pur de la vibration ; de détruire ce parasitisme venimeux qui neutralise la traversée de l'être humain par les ondes. Il est très dommage qu'un artiste ayant une grande clairvoyance dans le domaine de l'interprétation pianistique se soit laissé aller à de telles extravagances de langage. Celles-ci eurent tôt fait de l'entraîner dans un abîme où la mystique des phrases incohérentes se confondit avec celle des idées abstruses. Chose curieuse, il s' en eût, vers la fin de sa vie, de véritables repentirs qu'il traduisit encore par des phrases : il stigmatisa en termes vifs la littérature autre que la sienne, celle des littérateurs qui s'occupent de critique musicale et n'y entendent rien : « Pour me suivre, il faut se compromettre et non agir en simple journaliste ou en critique, deux races abjectes qui vivent de ce qui est vivant. D'ailleurs, le journaliste ou le littérateur qui s'occupe de critique musicale, pour comprendre, devrait égaler. » Pour une fois, cet artiste avait mis en valeur, sous forme de devise originale, une idée très utile qui, bien comprise par tous, eût permis à la musique de redevenir « une véritable révélation de la musique absolue, de la musique sensible que la musique intelligente a détruite ». En conclusion du rapide examen de ces quelques aberrations littéraires, disons que la musique est un art inappréciable, puisque se suffisant à elle-même. Elle n'a que faire des « suppléments » dont on la dote. Si, de tout temps, les gens ont désiré qu'on les éclaircisse sur le caractère et la forme d'une œuvre ancienne ou contemporaine et qu'ils ont trouvé l'Aristarque pour satisfaire leur curiosité, ils n'ont pas eu une juste idée de ce
deux races abjectes qui vivent de ce qui est vivant. D'ailleurs, le journaliste ou le littérateur qui s'occupe de critique musicale, pour comprendre, devrait égaler. » Pour une fois, cet artiste avait mis en valeur, sous forme de devise originale, une idée très utile qui, bien comprise par tous, eût permis à la musique de redevenir « une véritable révélation de la musique absolue, de la musique sensible que la musique intelligente a détruite ». En conclusion du rapide examen de ces quelques aberrations littéraires, disons que la musique est un art inappréciable, puisque se suffisant à elle-même. Elle n'a que faire des « suppléments » dont on la dote. Si, de tout temps, les gens ont désiré qu'on les éclaircisse sur le caractère et la forme d'une œuvre ancienne ou contemporaine et qu'ils ont trouvé l'Aristarque pour satisfaire leur curiosité, ils n'ont pas eu une juste idée de ce qu'ils ont cru apprécier ainsi. En admettant que l'écrivain comprenne parfaitement l'œuvre qu'il veut commenter, il lui est difficile de trouver dans le vocabulaire usuel les mots convenables à représenter sa sensation, ou bien, s'il en trouve, ne les emploie-t-il que dans leur acceptation large et générale. Cela explique le nombre des malentendus et interprétations qui ont toujours existé à propos d'une œuvre nouvelle. Mais comme il y a de nos jours un élément dont il faut tenir compte, un élément capable d'unir les consciences dans l'impersonnel et le convenu, le Snobisme, laissez les littérateurs encourager le vague, accréditer les plus grossières erreurs, contribuer à développer le mauvais goût, et finalement vivre de la musique en prenant position pour ou contre l'artiste. Cela n'engage évidemment que les médiocrités dont il a été question plus haut et quelques auteurs talentueux qui, bien qu'ils sacrifient encore à des croyances, à des modes, ont tout de même cette supériorité sur les autres qu'ils savent écrire et présenter leur point de vue en ne le ridiculisant pas. R. AUTERIVE. — 3 LE MÉNESTRUEL LA SEMAINE DRAMATIQUE Théâtre des Bouffes-Parisiens.—Les Popinod, comédie bouffe en trois actes de M. Max Dearly. Ne faisons pas grief à
nombre des malentendus et interprétations qui ont toujours existé à propos d'une œuvre nouvelle. Mais comme il y a de nos jours un élément dont il faut tenir compte, un élément capable d'unir les consciences dans l'impersonnel et le convenu, le Snobisme, laissez les littérateurs encourager le vague, accréditer les plus grossières erreurs, contribuer à développer le mauvais goût, et finalement vivre de la musique en prenant position pour ou contre l'artiste. Cela n'engage évidemment que les médiocrités dont il a été question plus haut et quelques auteurs talentueux qui, bien qu'ils sacrifient encore à des croyances, à des modes, ont tout de même cette supériorité sur les autres qu'ils savent écrire et présenter leur point de vue en ne le ridiculisant pas. R. AUTERIVE. — 3 LE MÉNESTRUEL LA SEMAINE DRAMATIQUE Théâtre des Bouffes-Parisiens.—Les Popinod, comédie bouffe en trois actes de M. Max Dearly. Ne faisons pas grief à M. Max Dearly, grand comédien, grand fantaisiste, d'avoir voulu aborder le théâtre en auteur. Sa longue expérience de la scène et ce sens de l'observation sans lequel il ne peut pas exister un bon acteur devaient l'empêcher de nous donner une pièce manquée... Hélas! Max Dearly auteur, pour son début, n'a pas su tirer le meilleur parti d'une idée dont le point de départ était excellent. Et si certaines trouvailles de détail mettent le public en joie, si certaines situations sont très ingénieuses, l'intérêt dramatique ne monte pas suffisamment. C'est dommage... Le personnage principal de la pièce est un sexagénaire bien conservé et fringant. Il est loin de paraître son âge; ses traits ne sont pas trop altérés par cet impitoyable maquilleur qu'est le temps, son corps est encore souple, il s'habille bien, il sait encore parler d'amour autrement qu'en vieux beau ! Bref, il est séduisant et sympathique, si bien qu'il a pu se faire passer pour un simple quadragénaire aux yeux de la toute jeune Nina, épouser celle-ci et lui donner un enfant... Mais ce Popinod est déjà, en réalité, un ancêtre ! Fils de Madame Joséphine Popinod (toujours en vie), père de MM. Henry et Bénédict Popinod,
n'a pas su tirer le meilleur parti d'une idée dont le point de départ était excellent. Et si certaines trouvailles de détail mettent le public en joie, si certaines situations sont très ingénieuses, l'intérêt dramatique ne monte pas suffisamment. C'est dommage... Le personnage principal de la pièce est un sexagénaire bien conservé et fringant. Il est loin de paraître son âge; ses traits ne sont pas trop altérés par cet impitoyable maquilleur qu'est le temps, son corps est encore souple, il s'habille bien, il sait encore parler d'amour autrement qu'en vieux beau ! Bref, il est séduisant et sympathique, si bien qu'il a pu se faire passer pour un simple quadragénaire aux yeux de la toute jeune Nina, épouser celle-ci et lui donner un enfant... Mais ce Popinod est déjà, en réalité, un ancêtre ! Fils de Madame Joséphine Popinod (toujours en vie), père de MM. Henry et Bénédict Popinod, hommes d'âge mur, grand-père de leurs enfants, il est arrière-grand-père de leurs petits-enfants... Vous jugez de la stupéfaction de Nina lorsqu'elle fait la connaissance de toute cette famille qui est devenue la sienne. La voilà, si nous pouvons nous permettre cette incursion dans l'humour à la Mark Twain, qui pourrait s'apparêtr comme sa propre grand'mère ! Il y a là un thème dont la force comique est indéniable et les spectateurs le sentent bien... Malheureusement, le reste de la comédie est un peu longuet. Tous ces braves gens se réconcilieront, mais ce ne sera pas sans mal. Le Deus ex machina sera l'enfant de Nina, bébé de trois mois, au berceau duquel tout le monde finira par s'attendrir... Cette pièce est jouée d'une façon remarquable, par Max Dearly lui-même — qui sait être si drôle dans l'excentricité et si vrai dans les passages réellement humains — et par Mme Marcelle Praince qui, dans le rôle de la... « matriarche », fait preuve d'une finesse et d'un esprit admirables. C'est elle qui doit rétablir l'ordre dans la famille, et elle y parvient avec un tact, une autorité, un entrain qui nous enchantent. Ces deux artistes de grande classe sont entourés d'autres
s'apparêtr comme sa propre grand'mère ! Il y a là un thème dont la force comique est indéniable et les spectateurs le sentent bien... Malheureusement, le reste de la comédie est un peu longuet. Tous ces braves gens se réconcilieront, mais ce ne sera pas sans mal. Le Deus ex machina sera l'enfant de Nina, bébé de trois mois, au berceau duquel tout le monde finira par s'attendrir... Cette pièce est jouée d'une façon remarquable, par Max Dearly lui-même — qui sait être si drôle dans l'excentricité et si vrai dans les passages réellement humains — et par Mme Marcelle Praince qui, dans le rôle de la... « matriarche », fait preuve d'une finesse et d'un esprit admirables. C'est elle qui doit rétablir l'ordre dans la famille, et elle y parvient avec un tact, une autorité, un entrain qui nous enchantent. Ces deux artistes de grande classe sont entourés d'autres interprètes de talent : MM. Dapoigny, Dupray, Tony Gildès, Numès (on regrette que ce très bon comédien ait un rôle aussi court...), Mme Claude May, charmante Nina, Rosine Deréan, Geneviève Callix, Hélène Petit, etc. Marcel BELVIANES. Seconde Matinée Classique du Vieux-Colombier M. René Rocher a tenu à ce que la présentation de son deuxième spectacle classique soit faite par M. André Josset. En un speech aussi élégant que spirituel, l'heureux auteur d'Elisabeth a raconté, commenté, défendu la Pupille, et son auteur, M. Fagan, tombé — à son avis fort injustement — dans l'oubli total. L'audition de la Pupille ne nous a pas semblé aussi favorablement convaincante que la fine plaidoirie de M. Josset voulait bien nous l'assurer. Mais nous avons pris un réel plaisir à entendre cette œuvre fort agréable, dont le langage vif et nuancé fait songer à Marivaux, un Marivaux moins brillant et plus mélancolique. Mais les plus sûrs facteurs du succès sont le charmant décor d'André Boll, des costumes frais, pimpants, une interprétation excellente qui réunit les noms de Mlle Jacqueline Francell, séduisante pupille, et Germaine Risse, de MM. Jean Fleur, Varny et de M. Roger Coutant, qui a su faire d'un antipathique hurluberlu le rôle le
présentation de son deuxième spectacle classique soit faite par M. André Josset. En un speech aussi élégant que spirituel, l'heureux auteur d'Elisabeth a raconté, commenté, défendu la Pupille, et son auteur, M. Fagan, tombé — à son avis fort injustement — dans l'oubli total. L'audition de la Pupille ne nous a pas semblé aussi favorablement convaincante que la fine plaidoirie de M. Josset voulait bien nous l'assurer. Mais nous avons pris un réel plaisir à entendre cette œuvre fort agréable, dont le langage vif et nuancé fait songer à Marivaux, un Marivaux moins brillant et plus mélancolique. Mais les plus sûrs facteurs du succès sont le charmant décor d'André Boll, des costumes frais, pimpants, une interprétation excellente qui réunit les noms de Mlle Jacqueline Francell, séduisante pupille, et Germaine Risse, de MM. Jean Fleur, Varny et de M. Roger Coutant, qui a su faire d'un antipathique hurluberlu le rôle le mieux venu de la pièce. Peut-être l'agrément un peu menu que nous prîmes à entendre M. Fagan vint-elle de l'écrasant auteur qui le précédait « Ce n'était que Molière... », dont le Tartuffe était mis en scène d'une éblouissante façon par M. René Rocher. Félicitons aussi ce dernier d'avoir choisi deux acteurs exceptionnels et qu'il peut se vanter d'avoir découverts, puisque tous deux interprétaient leur personnage pour la première fois. Ce sont Mme Marie Leconte en Dorine et M. Charpin en Tartuffe. C'est une gloire pour ce directeur d'avoir compris que Charpin pouvait quelquefois ne pas prendre l'accent marseillais et avoir tout de même du talent. Et que la Comédie-Française sache bien qu'en n'utilisant pas Mme Leconte, elle a perdu une des meilleures Dorine qu'on ait pu applaudir. Mais je sais qu'il est de tradition dans la maison d'être « titulaire » d'un rôle, et que Marie Leconte était condamnée à jouer Primerose jusqu'à la retraite, au lieu d'avoir cent autres possibilités de manifester ses dons. Aux côtés de ces deux artistes, citons Mme Jeanne Provost, Elmire chez qui l'adresse se pare de tant de grâce; MM. Jacques Erwin et Guy Rivière, dans des silhouettes fort bien esquissées. Denis BERTRAND.
deux acteurs exceptionnels et qu'il peut se vanter d'avoir découverts, puisque tous deux interprétaient leur personnage pour la première fois. Ce sont Mme Marie Leconte en Dorine et M. Charpin en Tartuffe. C'est une gloire pour ce directeur d'avoir compris que Charpin pouvait quelquefois ne pas prendre l'accent marseillais et avoir tout de même du talent. Et que la Comédie-Française sache bien qu'en n'utilisant pas Mme Leconte, elle a perdu une des meilleures Dorine qu'on ait pu applaudir. Mais je sais qu'il est de tradition dans la maison d'être « titulaire » d'un rôle, et que Marie Leconte était condamnée à jouer Primerose jusqu'à la retraite, au lieu d'avoir cent autres possibilités de manifester ses dons. Aux côtés de ces deux artistes, citons Mme Jeanne Provost, Elmire chez qui l'adresse se pare de tant de grâce; MM. Jacques Erwin et Guy Rivière, dans des silhouettes fort bien esquissées. Denis BERTRAND. Il faut signaler, au Théâtre des Arts, l'excellente reprise de Miss Ba, la pièce anglaise de Rudolph Besier (traduction de Mme Ch. Neveu), créée l'an dernier aux Ambassadeurs, et qui remporte à nouveau le succès le plus vif et le plus mérité. Cette aventure poignante (et paraît-il véritable) d'une jeune tuberculeuse sauvée de la tyrannie maladive et quasi incestueuse de son père, formaliste et puritain, et guérie par l'amour, a trouvé au Théâtre des Arts un ensemble d'excellents interprètes, assez différents de ceux de la création, sauf M. Léo Peltier qui subsiste à peu près seul de la distribution primitive. Mme France Ellys, dans le rôle principal, campe avec intensité un personnage humain, émouvant, éperdu, bien que s'éloignant de l'hallucinante silhouette réalisée par Mlle Lucienne Bogaert. A ses côtés, M. Philippe Richard personnifie le père Barrett avec une puissance et une autorité qui expliquent la fascination qu'il exerce sur tous les siens. Mme Marie-Louise Delby égale, par la jeunesse et la spontanéité, Mlle Jeanine Crispin, créatrice du rôle d'Henriette. Louons encore M. Heuzé, et surtout Mlle Olga Pauletty. P. S. NOTRE SUPPLEMENT MUSICAL (pour les seuls abonnés à la musique) Danses aux lanternes, de E. et A. LAVAGNE, extraites de
tuberculeuse sauvée de la tyrannie maladive et quasi incestueuse de son père, formaliste et puritain, et guérie par l'amour, a trouvé au Théâtre des Arts un ensemble d'excellents interprètes, assez différents de ceux de la création, sauf M. Léo Peltier qui subsiste à peu près seul de la distribution primitive. Mme France Ellys, dans le rôle principal, campe avec intensité un personnage humain, émouvant, éperdu, bien que s'éloignant de l'hallucinante silhouette réalisée par Mlle Lucienne Bogaert. A ses côtés, M. Philippe Richard personnifie le père Barrett avec une puissance et une autorité qui expliquent la fascination qu'il exerce sur tous les siens. Mme Marie-Louise Delby égale, par la jeunesse et la spontanéité, Mlle Jeanine Crispin, créatrice du rôle d'Henriette. Louons encore M. Heuzé, et surtout Mlle Olga Pauletty. P. S. NOTRE SUPPLEMENT MUSICAL (pour les seuls abonnés à la musique) Danses aux lanternes, de E. et A. LAVAGNE, extraites de Une heure autour du monde, suite de chants mimés ou dansés et de scènes parlées, paroles de Marcel CAMINET. LE MENESTREL LES GRANDS CONCERTS Société des Concerts du Conservatoire Quand je repasse mes impressions après ce concert, il me semble que le Concerto pour violon, en la, de Mozart, si frais, si jeune, si enjoué, est une fleur rare dont le parfum léger et exquis domine l'ensemble d'odeurs violentes et capiteuses au milieu desquelles il s'est élevé. Mozart avait 19 ans, et c'est pour lui-même qu'il écrivait alors ses Concertos. M. Merckel a bien évoqué à la fois la pureté, le charme, la grâce de ce chant si expressif et la hardiesse de ses élans, de sa précision. On avait débuté par la Symphonie de Chausson, ce chef-d'œuvre, l'une de celles qui font le plus d'honneur à l'École symphonique française, si ample, si riche, pleine de grandeur et de vie. Nous avons encore entendu avec plaisir la subtile page de M. Albert Roussel : Pour une Fête de printemps, où une clarinette, plus tard un violon, enfin une flûte, chantent au-dessus des crescendos et des apaisements des sonorités et des mouvements. Quant au Concerto de violon de M. Konstantinoff, que
frais, si jeune, si enjoué, est une fleur rare dont le parfum léger et exquis domine l'ensemble d'odeurs violentes et capiteuses au milieu desquelles il s'est élevé. Mozart avait 19 ans, et c'est pour lui-même qu'il écrivait alors ses Concertos. M. Merckel a bien évoqué à la fois la pureté, le charme, la grâce de ce chant si expressif et la hardiesse de ses élans, de sa précision. On avait débuté par la Symphonie de Chausson, ce chef-d'œuvre, l'une de celles qui font le plus d'honneur à l'École symphonique française, si ample, si riche, pleine de grandeur et de vie. Nous avons encore entendu avec plaisir la subtile page de M. Albert Roussel : Pour une Fête de printemps, où une clarinette, plus tard un violon, enfin une flûte, chantent au-dessus des crescendos et des apaisements des sonorités et des mouvements. Quant au Concerto de violon de M. Konstantinoff, que nous a révélé M. Merckel, on ne sait trop qu'en dire. J'y vois un tzigane qui, pénétrant dans une salle où règne un grand concert de voix, accorde d'abord son violon, puis esquisse quelques acrobaties pour se faire écouter; enfin, renonçant à placer un chant suivi, se contente d'exercices, d'exercices éperdus. Heureusement que l'Ibéria de Debussy suivait ! L'orgie de couleurs et de sonorités est devenue soudain légère, vibrante, séduisante, enchanteresse... Et tout ceci a été mis en valeur avec une maestria qui ravit toujours, sous la baguette animatrice de M. Philippe Gaubert. Henri DE CURZON. Concerts Lamotheaux Samedi 28 décembre. — Après le Concerto grosso de la « Nuit de Noël » de Corelli, exécuté déjà au précédent concert, Mme Mady Hardy prit possession du piano pour le Concertstuck de Weber. Œuvre toute d'extériorité, faite de formules pianistiques quelque peu usées, empreinte d'un caractère romantique assez conventionnel, propre surtout à faire valoir le mécanisme de l'interprète plutôt que sa sensibilité musicale. En possession d'une technique suffisante, Mme Mady Hardy s'acquitta de façon très honorable de la partie qui lui avait été confiée. Le programme comprenant en outre l'Ouverture d'Hansel et Gretel d'Humperdinck, Ma Mère l'Oye de Ravel, la Suite
éperdus. Heureusement que l'Ibéria de Debussy suivait ! L'orgie de couleurs et de sonorités est devenue soudain légère, vibrante, séduisante, enchanteresse... Et tout ceci a été mis en valeur avec une maestria qui ravit toujours, sous la baguette animatrice de M. Philippe Gaubert. Henri DE CURZON. Concerts Lamotheaux Samedi 28 décembre. — Après le Concerto grosso de la « Nuit de Noël » de Corelli, exécuté déjà au précédent concert, Mme Mady Hardy prit possession du piano pour le Concertstuck de Weber. Œuvre toute d'extériorité, faite de formules pianistiques quelque peu usées, empreinte d'un caractère romantique assez conventionnel, propre surtout à faire valoir le mécanisme de l'interprète plutôt que sa sensibilité musicale. En possession d'une technique suffisante, Mme Mady Hardy s'acquitta de façon très honorable de la partie qui lui avait été confiée. Le programme comprenant en outre l'Ouverture d'Hansel et Gretel d'Humperdinck, Ma Mère l'Oye de Ravel, la Suite tirée de Snegourochka de Rimsky-Korsakov, pour se terminer avec l'Ouverture de Tannhäuser. De chacune de ces trois dernières œuvres, M. Eugène Bigot assura, avec précision et autorité, sans gestes superflus, une très belle exécution où la souplesse des nuances n'avait d'égale que l'homogénéité de l'ensemble. M. PITOY. Dimanche 29 décembre. — Pour les critiques et le public avide d'œuvres nouvelles, ce concert présentait un intérêt de curiosité qui était l'exécution de la Symphonie de M. Paul Paray. Cette Symphonie n'avait encore été jouée qu'une fois (au Châtelet) et tout le monde s'était plu, alors, à en reconnaître la magnifique architecture, l'orchestration rutilante, la puissance rythmique. La seconde audition n'a pas remporté un moins vif succès que la première, et les bravos enthousiastes récompensèrent, à la fin, M. Paul Paray, admirable chef d'orchestre et compositeur savant. Dès les premiers accords de cette Symphonie, une singulière impression de force s'en dégage. Les thèmes sont tout de suite solidement établis et l'auteur les développe sans longueurs, mais aussi sans les abandonner à l'état larvaire, comme il est d'usage, depuis quelques années, chez certains de nos musiciens. M. Paul Paray aime l'écriture dite « verticale ». Presque tout le long de son œuvre, on
— Pour les critiques et le public avide d'œuvres nouvelles, ce concert présentait un intérêt de curiosité qui était l'exécution de la Symphonie de M. Paul Paray. Cette Symphonie n'avait encore été jouée qu'une fois (au Châtelet) et tout le monde s'était plu, alors, à en reconnaître la magnifique architecture, l'orchestration rutilante, la puissance rythmique. La seconde audition n'a pas remporté un moins vif succès que la première, et les bravos enthousiastes récompensèrent, à la fin, M. Paul Paray, admirable chef d'orchestre et compositeur savant. Dès les premiers accords de cette Symphonie, une singulière impression de force s'en dégage. Les thèmes sont tout de suite solidement établis et l'auteur les développe sans longueurs, mais aussi sans les abandonner à l'état larvaire, comme il est d'usage, depuis quelques années, chez certains de nos musiciens. M. Paul Paray aime l'écriture dite « verticale ». Presque tout le long de son œuvre, on trouve de robustes piliers sonores qui jalonnent et soutiennent l'édifice. L'orchestre sonne d'une façon grandiose, héroïque, je dirais presque... militaire, si pourtant un quatuor très souple, d'une pureté de ligne parfois classique ne venait nous rappeler que nous sommes en présence d'un genre de musique on ne peut plus... civilisé. La seconde partie (allegro) est la plus aimable de contours. On y trouve une certaine nonchalance et une spirituelle fantaisie qui en font un divertissement agréable avant la flambée du final. Quant à ce final, il doit plaire aux âmes de Beethoven et à celles de Berlioz. Il apparaît d'abord comme le couronnement d'une symphonie classique, mais bientôt y apparaissent toutes les ressources de la polyphonie moderne; un rythme de plus en plus violent, un martèlement volcanique conduisent et soutiennent jusqu'au fracas des derniers accords ces belles pages lumineuses et chaudes... Le reste du concert, dirigé par M. E. Bigot, dont on connaît le parfait goût musical et la "sobre maîtrise", ne comportait que des œuvres bien connues du public et à juste titre aimées de lui : la Sérénade n° 6 de Mozart, qui valut un succès particulier aux violons, le Rouet d'Omphale et surtout ces deux chefs-d'œuvre de