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auprès de Serge qu'elle goûtera ce sentiment dans sa plénitude. Celui-ci, bien que devant souffrir de cette expérience amoureuse qu'Ariette, l'acceptera, songeant qu'après tout, il lui devra son bonheur relatif. Mlle Falconetti s'est définitivement placée, par son interprétation d'Ariette, au premier plan de nos jeunes comédiennes. Quelle distinction dans sa grâce ! Quel art de la nuance, quel sentiment de la vérité et quel tact à travers les périlleuses situations d'Ariette ! Avec elle, M. André Luguet, délicatement séduisant, M. de Guingand, ardent et sentimental sans exagération, ont créé une atmosphère de vraie jeunesse et donné à leurs personnages leur véritable aspect, si invraisemblable que soit le fait ! JEAN MANÉGAT. Mlle Paule ANDRAL M. YONNEL (Geneviève de Vernac) (Claude) M. CHAMBREY (Didier Harlange) Mme GRUMBACH Mme Harlange) ACTE III. — Le père justicier et le fils fratricide face à face. A L'ODÉON "LA MAISON SOUS L'ORAGE" pièce en trois actes de M. Émile Fabre. "LA LUMIÈRE DU SOIR", pièce en un acte, en vers, de MM. Léo Larguier et Felix-H. Michel M. MAXUDIAN (Maurice Harlange) jouées pour la première fois le 23 avril 1920. On était impatient de connaître la nouvelle pièce de M. Emile Fabre. La critique attend toujours, sinon le chef-d'œuvre, du moins l'œuvre dont elle pourra dire qu'elle honore l'art dramatique. En espérant qu'un jeune lui procure la joie de le célébrer, elle compte sur les œuvres nouvelles de ceux dont le passé autorise sa confiance. Et puis, l'auteur de la Vie publique et des Ventres dorés allait-il nous faire pénétrer de nouveau dans un milieu défini, une classe sociale ? Et, en un temps où de sourds bouleversements se préparent, où tant de vieux édifices chancellent, ce dramaturge si puissant et si sincère allait-il nous mêler à ces luttes pour la solution de ces problèmes qui chaque siècle se posent à l'humanité et marquent les étapes de sa perfection ? Autant de raisons à notre impatience. Mais M. Emile Fabre semble avoir abandonné l'étude du conflit social pour l'étude des conflits de famille. Déjà, avec les Vainqueurs, Un Grand Bourgeois, il nous fit participer, avec
toujours, sinon le chef-d'œuvre, du moins l'œuvre dont elle pourra dire qu'elle honore l'art dramatique. En espérant qu'un jeune lui procure la joie de le célébrer, elle compte sur les œuvres nouvelles de ceux dont le passé autorise sa confiance. Et puis, l'auteur de la Vie publique et des Ventres dorés allait-il nous faire pénétrer de nouveau dans un milieu défini, une classe sociale ? Et, en un temps où de sourds bouleversements se préparent, où tant de vieux édifices chancellent, ce dramaturge si puissant et si sincère allait-il nous mêler à ces luttes pour la solution de ces problèmes qui chaque siècle se posent à l'humanité et marquent les étapes de sa perfection ? Autant de raisons à notre impatience. Mais M. Emile Fabre semble avoir abandonné l'étude du conflit social pour l'étude des conflits de famille. Déjà, avec les Vainqueurs, Un Grand Bourgeois, il nous fit participer, avec une logique et une puissance sévères, à des drames surgis d'une opposition d'intérêts ou d'une passion, au sein de la famille moderne. Du large cadre de la cité il a conduit l'action au cadre plus étroit, mais plus précis peut-être, de la famille. Dans la Maison d'Argile, les résultats d'un divorce sont l'origine du drame ; dans la Maison sous l'orage, c'est plutôt de la situation de fait créée par un divorce que le drame est né. Il s'agit d'une rivalité entre deux frères et cette rivalité devient à ce point aiguë qu'elle provoque le meurtre de l'un par l'autre. Rivalité vieille comme le monde, qui peut avoir des mobiles bien différents selon l'époque et le milieu. Le plus souvent, elle est simplement amoureuse. Et c'est, près de nous, avec toute sa violence, le drame corse. Ici, l'amour n'interviendra que pour en précipiter la crise décisive. Ses causes en sont plus profondes et non moins humaines. Didier Harlange, industriel lorrain, a eu de sa première femme, Geneviève de Vernac, dont il est séparé par divorce, un fils, Claude, chétif, malingre, nerveux, auquel peu à peu il a préféré son fils Maurice, né du second mariage. Claude a quitté la maison
divorce sont l'origine du drame ; dans la Maison sous l'orage, c'est plutôt de la situation de fait créée par un divorce que le drame est né. Il s'agit d'une rivalité entre deux frères et cette rivalité devient à ce point aiguë qu'elle provoque le meurtre de l'un par l'autre. Rivalité vieille comme le monde, qui peut avoir des mobiles bien différents selon l'époque et le milieu. Le plus souvent, elle est simplement amoureuse. Et c'est, près de nous, avec toute sa violence, le drame corse. Ici, l'amour n'interviendra que pour en précipiter la crise décisive. Ses causes en sont plus profondes et non moins humaines. Didier Harlange, industriel lorrain, a eu de sa première femme, Geneviève de Vernac, dont il est séparé par divorce, un fils, Claude, chétif, malingre, nerveux, auquel peu à peu il a préféré son fils Maurice, né du second mariage. Claude a quitté la maison paternelle pour vivre auprès de sa mère. Depuis, les familles Harlange et de Vernac conduisent l'une contre l'autre une guerre sourde. Claude, grâce à sa nature maladive, subit profondément ces influences. Une haine inouïe naît en lui contre son frère qui accapare, semble-t-il, tout le bonheur de la maison et aussi la plus grande part des avantages de l'entreprise industrielle des Harlange. Et cette haine s'exaspérera jusqu'au meurtre, le jour où il apprendra que Maurice épouse Eliane pour qui il éprouve lui-même une passion profonde. Claude tue son frère dans le bois où il chassait, un matin, après avoir longuement prémédité son crime. Et voilà l'orage secouant la maison. Un grand souffle tragique passe, bouleverse les âmes, soulève les rancœurs et aussi la foi. Le père domine sa douleur ; il fera triompher la justice. On ignore qui est l'assassin. Les soupçons se sont d'abord portés sur un braconnier, protégé de Claude, que la police a fait arrêter. Le père, implacable, héroïque, accomplit la terrible besogne qu'il s'est donnée. Il enquête. Il réunit une sorte de conseil de justice qui est un conseil de famille et auquel son ancienne femme et son « ex-beau-père » de Vernac sont appelés à
aussi la plus grande part des avantages de l'entreprise industrielle des Harlange. Et cette haine s'exaspérera jusqu'au meurtre, le jour où il apprendra que Maurice épouse Eliane pour qui il éprouve lui-même une passion profonde. Claude tue son frère dans le bois où il chassait, un matin, après avoir longuement prémédité son crime. Et voilà l'orage secouant la maison. Un grand souffle tragique passe, bouleverse les âmes, soulève les rancœurs et aussi la foi. Le père domine sa douleur ; il fera triompher la justice. On ignore qui est l'assassin. Les soupçons se sont d'abord portés sur un braconnier, protégé de Claude, que la police a fait arrêter. Le père, implacable, héroïque, accomplit la terrible besogne qu'il s'est donnée. Il enquête. Il réunit une sorte de conseil de justice qui est un conseil de famille et auquel son ancienne femme et son « ex-beau-père » de Vernac sont appelés à faire partie. Il interroge Claude qui se défend, puis, pressé de questions, torturé de souffrance et de détresse, avoue le crime. C'est le point culminant du drame. Au troisième acte, Didier Harlange est en lutte avec lui-même pour décider du sort de son fils. Maurice agonisant a donné au procureur de la République un faux signalement de son agresseur. L'honneur de la famille peut, ainsi, être épargné, le secret gardé. Aucun innocent ne subira les rigueurs de la justice égarée et la vie de Claude sera sauvée. Mais Claude, dans une scène très belle, dit à son père comment il se condamne lui-même plus terriblement que ne l'eût fait la justice des hommes : il se tuera, en simulant un accident, et après avoir tout avoué et malgré le pardon de son père... Si la Maison sous l'orage est un drame de famille, c'est aussi un drame policier avec ceci d'original qu'un père s'y fait volontairement le justicier de son fils. Du drame policier il tire sa force d'expression, son intérêt extérieur, ses « rebondissements » qui, surtout au deuxième acte, ne manquent pas de provoquer une angoisse dont aucun spectateur ne saurait volontiers se défendre. Du drame de famille,
de la République un faux signalement de son agresseur. L'honneur de la famille peut, ainsi, être épargné, le secret gardé. Aucun innocent ne subira les rigueurs de la justice égarée et la vie de Claude sera sauvée. Mais Claude, dans une scène très belle, dit à son père comment il se condamne lui-même plus terriblement que ne l'eût fait la justice des hommes : il se tuera, en simulant un accident, et après avoir tout avoué et malgré le pardon de son père... Si la Maison sous l'orage est un drame de famille, c'est aussi un drame policier avec ceci d'original qu'un père s'y fait volontairement le justicier de son fils. Du drame policier il tire sa force d'expression, son intérêt extérieur, ses « rebondissements » qui, surtout au deuxième acte, ne manquent pas de provoquer une angoisse dont aucun spectateur ne saurait volontiers se défendre. Du drame de famille, il tire son émotion, son pathétique et ses beautés. Ce père qui domine sa tendresse et trouve assez de raisons au fond de son atavisme bourgeois pour s'ériger en juge ne manque pas d'allure. Il évoque bien ainsi pour nous la famille telle qu'elle fut naguère, puissance indépendante au milieu de l'Etat, avec ses lois rigides, sa volonté, son culte, et qui réalisait l'équilibre de la cité avant que celle-ci ne l'obtint de l'individu ou de l'unité collective. Et le deuxième acte surtout nous fait songer à ces drames chinois où la famille constitue le seul tribunal auquel est reconnu le droit de juger et de condamner, et dont les arrêts sont d'autant plus inéluctables et terribles qu'ils subordonnent hautement l'affection qu'ils violentent à l'intérêt de la société, la nécessité sociale au-dessus de la nécessité individuelle. Le milieu est parfaitement évoqué. Nous sommes dans une de ces vieilles familles industrielles de l'Est où se conservent le sentiment de l'honneur du nom, une certaine règle morale foncièrement catholique, celle précisément en face de laquelle s'est dressée la morale protestante et dont nous pouvons retrouver encore la dualité dans ces petites villes d'Alsace où le clocher au coq et le clocher à
de l'Etat, avec ses lois rigides, sa volonté, son culte, et qui réalisait l'équilibre de la cité avant que celle-ci ne l'obtint de l'individu ou de l'unité collective. Et le deuxième acte surtout nous fait songer à ces drames chinois où la famille constitue le seul tribunal auquel est reconnu le droit de juger et de condamner, et dont les arrêts sont d'autant plus inéluctables et terribles qu'ils subordonnent hautement l'affection qu'ils violentent à l'intérêt de la société, la nécessité sociale au-dessus de la nécessité individuelle. Le milieu est parfaitement évoqué. Nous sommes dans une de ces vieilles familles industrielles de l'Est où se conservent le sentiment de l'honneur du nom, une certaine règle morale foncièrement catholique, celle précisément en face de laquelle s'est dressée la morale protestante et dont nous pouvons retrouver encore la dualité dans ces petites villes d'Alsace où le clocher au coq et le clocher à la croix allongent sur les pentes du soir leurs ombres parallèles. La vieille Mme Harlange, grand'mère dont la tendresse a des instants si émouvants, trouvera encore en elle assez d'orgueil pour s'écrier à la fin : « La maison est restée debout sous l'orage ! Ainsi le nom des Harlange sera sauvé du déshonneur. Je ne saurais passer sous silence l'intérêt de la construction de ce drame direct, trapu, solide, rapide. L'unité de temps et de lieu des grands classiques y est fidèlement observée, et nous pouvons constater ce que cette vieille règle ajoute de cohésion, de puissance, d'intensité dramatique à l'action. Nous sommes emportés par le rythme et notre émotion croît logiquement en violence avec le développement du drame. Je regrette seulement, après d'autres, la coupure en trois actes. Il apparaît bien tout de suite, en effet, que la Maison sous l'orage eût gagné beaucoup à être condensée en deux parties. Les caractères ne sont pas assez développés, pénétrés, pour nous permettre de saisir toute l'émotion du troisième acte, qui est tout intérieure et ne tire sa valeur que de l'aspect « en profondeur » des personnages. Si l'on essayait de tracer ce que j'appellerais le diagramme de l'action,
sera sauvé du déshonneur. Je ne saurais passer sous silence l'intérêt de la construction de ce drame direct, trapu, solide, rapide. L'unité de temps et de lieu des grands classiques y est fidèlement observée, et nous pouvons constater ce que cette vieille règle ajoute de cohésion, de puissance, d'intensité dramatique à l'action. Nous sommes emportés par le rythme et notre émotion croît logiquement en violence avec le développement du drame. Je regrette seulement, après d'autres, la coupure en trois actes. Il apparaît bien tout de suite, en effet, que la Maison sous l'orage eût gagné beaucoup à être condensée en deux parties. Les caractères ne sont pas assez développés, pénétrés, pour nous permettre de saisir toute l'émotion du troisième acte, qui est tout intérieure et ne tire sa valeur que de l'aspect « en profondeur » des personnages. Si l'on essayait de tracer ce que j'appellerais le diagramme de l'action, on verrait que la courbe atteint son maximum dans le pathétique à la fin du deuxième acte lorsque le fils s'avoue fratricide. Il n'est pas de génie qui pourrait parvenir ensuite à nous maintenir à ces cimes de l'émotion. Tout l'intérêt était de savoir si Claude était coupable. À vrai dire, nous le soupçonnions bien un peu dès le premier acte, car il ne saurait sans cela y avoir de pièce, mais notre inquiétude est quand même satisfaite par la très belle scène de l'aveu. Ce qui surviendra ensuite nous apparaît trop secondaire et c'est d'autant plus regrettable que le troisième acte n'est pas sans grandeur. Les qualités d'émotion y sont même souvent plus sensibles et plus rares qu'à aucun autre moment. L'interprétation de la Maison sous l'orage fait honneur à l'Odéon. M. Chambreuil (Didier Harlange) est tout à fait remarquable. Il soulève l'émotion, il se hausse au pathétique avec une sincérité et une simplicité de moyens rares. Son succès a été grand. M. Yonnel, dans le rôle difficile de Claude, a montré une intelligence et une émotion qu'il convient de louer hautement. À ce succès, associons les noms de MM. Maxudian (Maurice Harlange), Darras (M. de Vernac), Daltour (Urbain
dire, nous le soupçonnions bien un peu dès le premier acte, car il ne saurait sans cela y avoir de pièce, mais notre inquiétude est quand même satisfaite par la très belle scène de l'aveu. Ce qui surviendra ensuite nous apparaît trop secondaire et c'est d'autant plus regrettable que le troisième acte n'est pas sans grandeur. Les qualités d'émotion y sont même souvent plus sensibles et plus rares qu'à aucun autre moment. L'interprétation de la Maison sous l'orage fait honneur à l'Odéon. M. Chambreuil (Didier Harlange) est tout à fait remarquable. Il soulève l'émotion, il se hausse au pathétique avec une sincérité et une simplicité de moyens rares. Son succès a été grand. M. Yonnel, dans le rôle difficile de Claude, a montré une intelligence et une émotion qu'il convient de louer hautement. À ce succès, associons les noms de MM. Maxudian (Maurice Harlange), Darras (M. de Vernac), Daltour (Urbain de Chatenois), Chaumont et Asselin, et de Mmes Grumbach (Mme Harlange), grand'mère touchante et douloureuse, P. Andra (Geneviève de Vernac), Theray (Gabrielle), Leitner (Lucienne) et Renée Pierny (Eliane Bourgoin). Le spectacle commençait par un acte en vers, la Lumière du soir, de MM. Léo Larguier et Félix-H. Michel, où deux amants, séparés longtemps par la vie, se retrouvent, évoquent, dans l'intimité complice du soir, leur idylle, les souvenirs, puis se séparent de nouveau afin de conserver à leur rêve sa douceur et sa jeunesse. Ce poème y trouve toutes les occasions d'alimenter son lyrisme. C'est d'un charme un peu désuet, mais délicat, qu'avive souvenirs de l'éclat d'un beau vers évocateur, d'une image ou d'un rythme. Mlle Guéreau est une vieille fille sympathique et M. Blanchard un amant bien douloureux. LÉON MOUSSINAC. M. CHAMBREUIL (Didier Harlange) Dessins de Jean Dulac. M. ARVEL (L'adjudant) M. DULLIN (Bernard) Mme Séphora MOSSÉ (Anna) Acte II. — Une évasion compromise. AU THÉATRE DES ARTS (Coopérative des Auteurs) LES ESCLAVES Pièce en trois actes de M. Saint-Georges de Bouhélier, jouée pour la première fois le 25 avril 1920. UN soldat et une fille publique s'aiment. Souffrant l'un et l'autre de la dépendance de leur vie et
amants, séparés longtemps par la vie, se retrouvent, évoquent, dans l'intimité complice du soir, leur idylle, les souvenirs, puis se séparent de nouveau afin de conserver à leur rêve sa douceur et sa jeunesse. Ce poème y trouve toutes les occasions d'alimenter son lyrisme. C'est d'un charme un peu désuet, mais délicat, qu'avive souvenirs de l'éclat d'un beau vers évocateur, d'une image ou d'un rythme. Mlle Guéreau est une vieille fille sympathique et M. Blanchard un amant bien douloureux. LÉON MOUSSINAC. M. CHAMBREUIL (Didier Harlange) Dessins de Jean Dulac. M. ARVEL (L'adjudant) M. DULLIN (Bernard) Mme Séphora MOSSÉ (Anna) Acte II. — Une évasion compromise. AU THÉATRE DES ARTS (Coopérative des Auteurs) LES ESCLAVES Pièce en trois actes de M. Saint-Georges de Bouhélier, jouée pour la première fois le 25 avril 1920. UN soldat et une fille publique s'aiment. Souffrant l'un et l'autre de la dépendance de leur vie et désireux de vivre ensemble en toute liberté, ils décident de fuir : le soldat (Bernard) tente donc de déserter. Mais un adjudant qui le surveille avec d'autant plus de rigueur qu'il est lui-même épris d'Anna (la Fille), l'arrête à temps et va le déférer en conseil de guerre ; Bernard se tue d'un coup de revolver et Anna devient folle. Ce sujet, des plus ordinaires, comme on le voit, n'aurait, réduit à sa seule teneur, ni intérêt ni portée... L'action n'existe ici qu'en tant que significative des fatalités humaines et sociales : la caserne, la maison dans laquelle vit Anna représentent les prisons qui enferment tous les êtres (même les plus libres en apparence) et d'où ils ne s'échappent que par la mort, libératrice des corps, ou la folie qui est une évasion de l'âme. Il est clair que l'écrivain n'a mis devant nos yeux une caserne que comme un symbole de la discipline qui socialement régit les hommes et qu'il eût pu prendre pour exemple n'importe quelle organisation hiérarchique sans que la signification de son œuvre eût changée... Et cependant, le soir de la répétition générale, de nombreux spectateurs protestèrent, croyant se trouver en présence d'une œuvre antipatriotique, quand
se tue d'un coup de revolver et Anna devient folle. Ce sujet, des plus ordinaires, comme on le voit, n'aurait, réduit à sa seule teneur, ni intérêt ni portée... L'action n'existe ici qu'en tant que significative des fatalités humaines et sociales : la caserne, la maison dans laquelle vit Anna représentent les prisons qui enferment tous les êtres (même les plus libres en apparence) et d'où ils ne s'échappent que par la mort, libératrice des corps, ou la folie qui est une évasion de l'âme. Il est clair que l'écrivain n'a mis devant nos yeux une caserne que comme un symbole de la discipline qui socialement régit les hommes et qu'il eût pu prendre pour exemple n'importe quelle organisation hiérarchique sans que la signification de son œuvre eût changée... Et cependant, le soir de la répétition générale, de nombreux spectateurs protestèrent, croyant se trouver en présence d'une œuvre antipatriotique, quand le soldat, dans la logique de son caractère, maudit ceux qui le tiennent enfermé. Il eût été facile d'éviter cette méprise en reliant les Esclaves à l'ensemble du théâtre de M. Saint-Georges de Bouhélier. Celui-ci s'oppose trop visiblement aux pièces à thèse, aux ouvrages à tendances pratiques et utilitaires, pour que la confusion ait vraiment pu se faire. Cet écrivain condamne, dans un pessimisme absolu et définitif, la destinée humaine, quels qu'en soient les caractères et les aspects, et sans se soucier de préférer tel régime, telle organisation à telle autre. Il ne descend pas à ce plan des discussions réformatrices auquel se tiennent les écrivains dogmatiques qui, eux, en effet, soulèvent, par la voix de leurs personnages, des polémiques dans lesquelles ils prennent parti et invitent le public à faire de même... M. Saint-Georges de Bouhélier se préoccupe peu des conditions particulières de la vie de chacun et ne les fait intervenir que comme cadre réaliste et pittoresque de ses pièces. Ce qui l'intéresse uniquement, ce sont les lois générales, immanentes, dont nous sommes tous tributaires au même titre et que subissent plus douloureusement les êtres de rêve et d'aspiration... En chacune de ses œuvres nous avons vu un
que la confusion ait vraiment pu se faire. Cet écrivain condamne, dans un pessimisme absolu et définitif, la destinée humaine, quels qu'en soient les caractères et les aspects, et sans se soucier de préférer tel régime, telle organisation à telle autre. Il ne descend pas à ce plan des discussions réformatrices auquel se tiennent les écrivains dogmatiques qui, eux, en effet, soulèvent, par la voix de leurs personnages, des polémiques dans lesquelles ils prennent parti et invitent le public à faire de même... M. Saint-Georges de Bouhélier se préoccupe peu des conditions particulières de la vie de chacun et ne les fait intervenir que comme cadre réaliste et pittoresque de ses pièces. Ce qui l'intéresse uniquement, ce sont les lois générales, immanentes, dont nous sommes tous tributaires au même titre et que subissent plus douloureusement les êtres de rêve et d'aspiration... En chacune de ses œuvres nous avons vu un idéal déçu, un effort stérile, une générosité méconnue, une aspiration impuissante : Céline, dans le Carnaval des Enfants, pour avoir poursuivi l'absolu de l'amour, meurt misérable et abandonnée et entraîne les siens dans la ruine; les jeunes révolutionnaires de la Tragédie royale n'ont réussi, en voulant détruire la tyrannie, qu'à déchaîner chez le peuple les instincts les plus cruels et les plus vils appétits; Marie, l'héroïne de la Vie d'une Femme, après avoir parcouru une vie de déceptions, ne touche au bonheur qu'au moment de mourir... Les héros des Esclaves suivent la même route douloureuse ; dès l'instant qu'ils avaient fait le rêve chimérique de briser le cercle de fer qui les enserrait, mais dans lequel ils auraient pu vivre de la vie réduite et soumise qu'accepte la sagesse, ils étaient marqués pour le malheur et pour la mort. Il nous a paru intéressant de demander à M. Saint-Georges de Bouhélier ses impressions sur les discussions que souleva son œuvre. « Je m'y attendais, nous dit-il. Je ne dis pas cela après coup : il vous serait facile de retrouver cette prévision, dans certains propos tenus avant la répétition générale et publiés dans les journaux... La sincérité, au théâtre comme