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vous voulez vous donner la peine de venir chez moi demain matin, vous pourrez me baiser le derrière dont l'antiquité remonte à quarante ans plus haut. » Et celle-ci, enfin, sur la naissance de l'Aiglon : « Des bruits ridicules furent propagés et accrédités dans Paris, au sujet de la naissance de cet enfant-roi. La malignité se montra ingénieusement crédule. On supposa d'abord une grossesse simulée, comme si jamais une archiduchesse, cessant d'être féconde elle pouvait faire mentir le distique latin. La conséquence de cette supposition annonce une autre fable, d'après laquelle on aurait reconnu roi-de-trome un enfant né récemment de Napoléon et de la duchesse de L.... Ce qu'il y a de vrai, c'est que l'accouchement de Marie-Louise fut horriblement laborieux; que l'accoucheur perdit la tête, que l'on crut mort l'enfant et qu'il ne sortit de sa léthargie que par l'effet de la détonation répétée de cent un coups de canon. » L. C. De Messidor à Prairial, poèmes par René d'Avril et Paul Briquel — Il faut retenir ces deux noms de poètes qui appartiennent avec M. Jacques Dheures et plusieurs autres au groupe de Nancy. En même temps que nous signalons cet aimable recueil poétique, aux amateurs de vers, c'est une occasion pour nous de constater le réveil littéraire qui s'affirme depuis quelque temps dans certaines cités du Nord. Le Beffroi à Lille, la Grange Lorraine à Nancy sont d'importants foyers de renaissance régionale. D'exquis talents s'y annoncent déjà qui enrichiront bientôt la jeune littérature. MM. René d'Avril et Paul Briquel peuvent compter parmi ceux-là. M. L. La beauté de vivre, par Fernand Gregh (Calmann Levy, éditeur). Le jeune penseur, le styliste et le savant, qui à l’Ermitage oublie de signer ses maigres éreintements, estimera sans doute que ce livre ne vaut rien ; c’est un petit niais jaloux et fielleux, qui n’ayant pas de talent, déteste le talent, et qui hait si par hasard le talent s’unit au succès. Fernand Gregh, un des plus exquis parmi les jeunes poètes d’aujourd’hui, a été reconnu rapidement comme tel, et sa carrière naissante fut heureuse ; on la justement
de vers, c'est une occasion pour nous de constater le réveil littéraire qui s'affirme depuis quelque temps dans certaines cités du Nord. Le Beffroi à Lille, la Grange Lorraine à Nancy sont d'importants foyers de renaissance régionale. D'exquis talents s'y annoncent déjà qui enrichiront bientôt la jeune littérature. MM. René d'Avril et Paul Briquel peuvent compter parmi ceux-là. M. L. La beauté de vivre, par Fernand Gregh (Calmann Levy, éditeur). Le jeune penseur, le styliste et le savant, qui à l’Ermitage oublie de signer ses maigres éreintements, estimera sans doute que ce livre ne vaut rien ; c’est un petit niais jaloux et fielleux, qui n’ayant pas de talent, déteste le talent, et qui hait si par hasard le talent s’unit au succès. Fernand Gregh, un des plus exquis parmi les jeunes poètes d’aujourd’hui, a été reconnu rapidement comme tel, et sa carrière naissante fut heureuse ; on la justement loua, son front fut couronné de fleurs. Doux, d’un sentiment très fin, attendri, ses vers sont d’une caresse délicate ; de plus il est excellent ouvrier, il manie le rythme et la rime avec intelligence et avec adresse : voilà plus qu’il n’en faut pour être écharpé par tous les petits ghéons de lettres. La Beauté de vivre est « l’histoire, nous dit Gregh, de trois années de sa vie, de la vie d’un homme. » C’est la musique que fait en nous la vie qui passe, c’est la voix intime qui chante selon nos sentiments ; là, il y a des chansons que murmurent l’amour, le voyage, l’automne, la nuit, la maladie. À chaque page une véritable tendresse, de la gratitude pour l’existence et un désir de vivre encore : « Vivre est bon, je le sens, je le sais... » s’écrie le poète. Avec ce goût de la vie, avec le besoin de tirer des moindres minutes et des plus grandes tout leur parfum, d’en boire l’essence, que celle-ci soit fade, enivrante ou amère, Gregh parviendra à une pénétration raffinée des sentiments ; nul doute qu’il ne puisse alors nous émouvoir par un drame ou quelque rêveuse fantaisie.
petits ghéons de lettres. La Beauté de vivre est « l’histoire, nous dit Gregh, de trois années de sa vie, de la vie d’un homme. » C’est la musique que fait en nous la vie qui passe, c’est la voix intime qui chante selon nos sentiments ; là, il y a des chansons que murmurent l’amour, le voyage, l’automne, la nuit, la maladie. À chaque page une véritable tendresse, de la gratitude pour l’existence et un désir de vivre encore : « Vivre est bon, je le sens, je le sais... » s’écrie le poète. Avec ce goût de la vie, avec le besoin de tirer des moindres minutes et des plus grandes tout leur parfum, d’en boire l’essence, que celle-ci soit fade, enivrante ou amère, Gregh parviendra à une pénétration raffinée des sentiments ; nul doute qu’il ne puisse alors nous émouvoir par un drame ou quelque rêveuse fantaisie. À l’encontre de M. Gaston Deschamps, ce que j’aime le moins dans le livre, c’est la pièce déjà fameuse que Gregh a composée pour l’inauguration de l’Université Populaire, la Maison du peuple ; elle est un peu vulgaire de style et de pensée, je ne crois point qu’il soit nécessaire de lui parler sa langue pour toucher le peuple, mais je louerai l’auteur pour le but de cette poésie. Pour moi je citerai cet Instant, court morceau qui me plaît beaucoup et qui me paraît dicté par l’inspiration la plus naturelle à Gregh : Une étoile fleurit, pâle, dans le ciel bleu. De l’infini, légère et vague, la nuit pleut. Sur le fleuve, là-bas, dans la brume sereine, Un bateau longuement fait pleurer sa sirène. Un pas doux va et vient dans la chambre à côté C’est Elle, l’âme élue et la sœur de bonté. Je travaille. Je suis sans regret, sans envie. Il fait triste, il fait doux. Rien de plus. C’est la vie. E. M. Fleurs d’oppression, par Paul Lévy (bibliothèque de la Critique). Un recueil de proses qui racontent la vie d’un jeune homme très malheureux. J’aime beaucoup ce petit livre infiniment triste. Une âme pleurante, désenchantée,
de lui parler sa langue pour toucher le peuple, mais je louerai l’auteur pour le but de cette poésie. Pour moi je citerai cet Instant, court morceau qui me plaît beaucoup et qui me paraît dicté par l’inspiration la plus naturelle à Gregh : Une étoile fleurit, pâle, dans le ciel bleu. De l’infini, légère et vague, la nuit pleut. Sur le fleuve, là-bas, dans la brume sereine, Un bateau longuement fait pleurer sa sirène. Un pas doux va et vient dans la chambre à côté C’est Elle, l’âme élue et la sœur de bonté. Je travaille. Je suis sans regret, sans envie. Il fait triste, il fait doux. Rien de plus. C’est la vie. E. M. Fleurs d’oppression, par Paul Lévy (bibliothèque de la Critique). Un recueil de proses qui racontent la vie d’un jeune homme très malheureux. J’aime beaucoup ce petit livre infiniment triste. Une âme pleurante, désenchantée, nous transmet par lui son désenchantment, nous fait pleurer de ses larmes : Plusieurs pièces sont ironiques, d’une ironie maladive et lassée. « C’est mieux que du Français, c’est finalement d’un ordre supérieur » dit La Jeunesse en présentant l’ouvrage. C’est, en effet, de la littérature. Eve. M. Le Sphinx de plume, roman par G. Binet-Valmer. (Mercure de France, éditeur.) roman de début qu’il faut retenir pour la conduite de l'action, la netteté du récit, le soin du style. Une certaine sérieuse et l’impassibilité de l’auteur nous impressionnent autant que les cris et beaucoup de sanglots ; l’histoire de ce poitrinaire Max de Hère, de Mme Darloy, d’Ilampton et de Marthe se grave dans notre mémoire. Très saisissante la scène où Marthe trompe son amant mourant. Quelques passages osés ; Littré et Jean Lorrain les ont recommandés, mais le Sphinx de plume est attachant, même ces attraits spéciaux retirés, et l’auteur possède un talent qui lui permettra de renoncer au poivre et de se faire des lecteurs rien qu’en montrant la simple vie puissante et pure. E. M. Farandole, par Madeleine de Valcombe. (Éditions Flammarion, Éditeur). Maurice Le Blond regrettait naguère, en une étude sur la Fronde, que les femmes,
de plume, roman par G. Binet-Valmer. (Mercure de France, éditeur.) roman de début qu’il faut retenir pour la conduite de l'action, la netteté du récit, le soin du style. Une certaine sérieuse et l’impassibilité de l’auteur nous impressionnent autant que les cris et beaucoup de sanglots ; l’histoire de ce poitrinaire Max de Hère, de Mme Darloy, d’Ilampton et de Marthe se grave dans notre mémoire. Très saisissante la scène où Marthe trompe son amant mourant. Quelques passages osés ; Littré et Jean Lorrain les ont recommandés, mais le Sphinx de plume est attachant, même ces attraits spéciaux retirés, et l’auteur possède un talent qui lui permettra de renoncer au poivre et de se faire des lecteurs rien qu’en montrant la simple vie puissante et pure. E. M. Farandole, par Madeleine de Valcombe. (Éditions Flammarion, Éditeur). Maurice Le Blond regrettait naguère, en une étude sur la Fronde, que les femmes, en fondant un journal, ne s’en soient point servi pour nous dévoiler leur âme. Voici un livre à propos duquel on ne pourrait pas formuler le même grief. Farandole n’aurait pas besoin d’être signé pour qu’on reconnaisse la main qui l’a écrit et le cœur qui l’a vécu. C’est bien l’œuvre d’une femme, toute pleine de délicatesses, d’atténuations, de réticences, d’aveux discrets et de sentimentalité attendrie. Si Madame de Valcombe ne nous éclaire pas complètement sur son âme, c’est simplement qu’elle ne l’a pas encore clairement distinguée elle-même ; car ce livre témoigne d’un bout à l’autre du souci constant de s’exprimer intégralement. L’auteur vit, c’est certain, dans un milieu raffiné, élégant et oisif. Farandole se déroule constamment parmi des gens dont l’existence est toute personnelle ; c’est un livre qui pourrait servir de chapitre en les Mémoires d’une cour moderne, où les passions seraient toutes spirituelles et d’où l’on n’entendrait que très faiblement monter un lointain tumulte de foule. Mais si lointain qu’on le distinguerait à peine. C’est le miroir de nos salons contemporains ; à ce titre, il mérite d’être lu. La peinture en est exacte, sans nul pessimisme, et avec à peine de l’ironie. Les gens qui
l’œuvre d’une femme, toute pleine de délicatesses, d’atténuations, de réticences, d’aveux discrets et de sentimentalité attendrie. Si Madame de Valcombe ne nous éclaire pas complètement sur son âme, c’est simplement qu’elle ne l’a pas encore clairement distinguée elle-même ; car ce livre témoigne d’un bout à l’autre du souci constant de s’exprimer intégralement. L’auteur vit, c’est certain, dans un milieu raffiné, élégant et oisif. Farandole se déroule constamment parmi des gens dont l’existence est toute personnelle ; c’est un livre qui pourrait servir de chapitre en les Mémoires d’une cour moderne, où les passions seraient toutes spirituelles et d’où l’on n’entendrait que très faiblement monter un lointain tumulte de foule. Mais si lointain qu’on le distinguerait à peine. C’est le miroir de nos salons contemporains ; à ce titre, il mérite d’être lu. La peinture en est exacte, sans nul pessimisme, et avec à peine de l’ironie. Les gens qui évoluent en cette histoire sont tous presque satisfaits, car il ne leur manque qu’un idéal pour être pleinement heureux et de connaître la réelle souffrance pour apprécier le malheur. Nous ne distinguons chez aucun d’eux le souci matériel de l’argent, ni quelque réelle ardeur sentimentale par quoi tel héros eût pu nous attacher à lui. L’auteur, en nous décrivant son principal personnage, nous dit : « Elle aimait les fêmes comme les étoiles et leurs battements venaient à elle comme des papillons à la lumière. Elle ne se vengeait point de l’oubli. Elle ne croyait point au jugement des hommes... Elle pardonnait plus à l'impertinence qu'à la sottise, à la fatuité qu'à l'ignorance. Voilà des traits qui nous dévoilent à la fois de la jeunesse et de l'expérience. Il y a ainsi, dans tout ce livre, style, pensée, affabulation, un mélange de grâce ingénue et quelque chose d'un peu désabusé qui donne à sa lecture une saveur charmante. On peut présumer pour l'avenir que Madame de Valcombe prendra, parmi les femmes de lettres, une place qui ne sera pas des moindres. Farandole est une promesse radieuse, et fraîche, et pleine d'espoirs. A. P. L'ennemi du Peuple par Ibsen, par Laurent
pu nous attacher à lui. L’auteur, en nous décrivant son principal personnage, nous dit : « Elle aimait les fêmes comme les étoiles et leurs battements venaient à elle comme des papillons à la lumière. Elle ne se vengeait point de l’oubli. Elle ne croyait point au jugement des hommes... Elle pardonnait plus à l'impertinence qu'à la sottise, à la fatuité qu'à l'ignorance. Voilà des traits qui nous dévoilent à la fois de la jeunesse et de l'expérience. Il y a ainsi, dans tout ce livre, style, pensée, affabulation, un mélange de grâce ingénue et quelque chose d'un peu désabusé qui donne à sa lecture une saveur charmante. On peut présumer pour l'avenir que Madame de Valcombe prendra, parmi les femmes de lettres, une place qui ne sera pas des moindres. Farandole est une promesse radieuse, et fraîche, et pleine d'espoirs. A. P. L'ennemi du Peuple par Ibsen, par Laurent Tailhade. — Société libre d'édition des gens de lettres. — Dans ce style bref et compact qui lui est particulier, M. Tailhade a écrit une trentaine de pages sur Ibsen d'une force et d'un éclat rares. L'analyse de L'Ennemi du Peuple et la description des héros en sont les points principaux. Le raccourci de l'étude présente tout le théâtre d'Ibsen en l'éclairant. D'ailleurs il n'est pas singulier que Tailhade ait compris Ibsen, car son existence héroïque et mouvementée ressemble par beaucoup de côtés à la vie d'un Borkmann ou d'un docteur Stockmann. Poète impétueux et précis, il a autrefois chanté les héros. Son œuvre spécialement lyrique est riche en invocations tendres, en odes sonores et amoureuses, et en cantiques érotiques. Il a célébré Vénus, il a ressuscité la grâce des éphèbes grecs, il a rendu au laurier un fort et constant hommage. Plus tard, utilisant pour traduire sa pensée, toutes les ressources de la langue, il a fait passer dans son style des termes d'une crudité âpre. Il a écrit les Ballades, qui sont d'une violence saugrenue et excessive. Alors il a su renouveler les formes d'expression du sarcasme. Il a entassé dans certains poèmes une infinité d'émotions tragiques. Il
principaux. Le raccourci de l'étude présente tout le théâtre d'Ibsen en l'éclairant. D'ailleurs il n'est pas singulier que Tailhade ait compris Ibsen, car son existence héroïque et mouvementée ressemble par beaucoup de côtés à la vie d'un Borkmann ou d'un docteur Stockmann. Poète impétueux et précis, il a autrefois chanté les héros. Son œuvre spécialement lyrique est riche en invocations tendres, en odes sonores et amoureuses, et en cantiques érotiques. Il a célébré Vénus, il a ressuscité la grâce des éphèbes grecs, il a rendu au laurier un fort et constant hommage. Plus tard, utilisant pour traduire sa pensée, toutes les ressources de la langue, il a fait passer dans son style des termes d'une crudité âpre. Il a écrit les Ballades, qui sont d'une violence saugrenue et excessive. Alors il a su renouveler les formes d'expression du sarcasme. Il a entassé dans certains poèmes une infinité d'émotions tragiques. Il leur a donné l'aspect de l'horreur. Il a attribué à l'ode une apparence de satire. La Muse a repris, grâce à lui, le masque antique et convulsé que lui avaient donné Archiloque et Horace. Il a accru le lexique de toutes les expressions baroques, fortes, incisives, que lui ont suggérées la plus patiente étude et l'ingéniosité la plus hardie. Ainsi, il a fait une belle œuvre de frénésie et de haine. Il a dispersé sur le monde tout un vol furieux de strophes noires et rauques. Telles sont les parties diverses du travail de M. Laurent Tailhade. Je regrette de ne pas pouvoir analyser plus en détail cette personnalité complexe et contrastée. Il me suffira de dire aujourd'hui toute la haute estime qu'elle inspire sans cesse. Dans son étude sur Ibsen, ses dons divers se retrouvent. Laurent Tailhade a reproduit en accusant les traits, la figure rude et abrupte du dramaturge norvégien. En termes fougueux et limités il a resserré et approfondi l'art de ce génie intime et civique, dont l'influence sur les luttes a été si considérable il y a cinq ou six ans. S.-G. DE B. Les Feuilles de Zo d'Axa. — Société libre d'édition des gens de
la plus patiente étude et l'ingéniosité la plus hardie. Ainsi, il a fait une belle œuvre de frénésie et de haine. Il a dispersé sur le monde tout un vol furieux de strophes noires et rauques. Telles sont les parties diverses du travail de M. Laurent Tailhade. Je regrette de ne pas pouvoir analyser plus en détail cette personnalité complexe et contrastée. Il me suffira de dire aujourd'hui toute la haute estime qu'elle inspire sans cesse. Dans son étude sur Ibsen, ses dons divers se retrouvent. Laurent Tailhade a reproduit en accusant les traits, la figure rude et abrupte du dramaturge norvégien. En termes fougueux et limités il a resserré et approfondi l'art de ce génie intime et civique, dont l'influence sur les luttes a été si considérable il y a cinq ou six ans. S.-G. DE B. Les Feuilles de Zo d'Axa. — Société libre d'édition des gens de lettres. — Je ne pense pas qu'il y ait aujourd'hui un écri-vain plus libre que celui-ci. D'Axa en effet n'admet aucun genre, il échappe aux catégories et il repousse les doctrines. Sa théorie est justement qu'il n'en faut avoir aucune. Son système comporte comme premier principe la nécessité de les détruire toutes. Triomphe qu'il est, d'Axa est charmant. Il allie en lui la hardiesse et l'insouciance. Il est à la fois stable et fugitif. Il se montre en même temps goguenard et frénétique. Définir un tel caractère, contrarié par des sentiments d'une si étrange dissemblance, cela n'est pas très facile. Mais à quoi bon étiqueter un homme qui ne veut pas l'être ? La réalité, c'est qu'il émotionne, qu'il séduit et qu'il enchante. D'Axa est un pamphlétaire, mais un bon et un terrible. Certaines pages des Feuilles sont de grandes actions. Rien n'est plus touchant, plus précis, plus cruel et plus exquis que ses articles sur Aniane. Dix assassins pour un sou, le Papa de M. Judet, et les discours sur les grèves, surtout l' « Honnête ouvrier », ce sont là des pages d'une belle force, d'une rationnelle éloquence, éloquente juste et logique audace. D'Axa y révèle avec force
détruire toutes. Triomphe qu'il est, d'Axa est charmant. Il allie en lui la hardiesse et l'insouciance. Il est à la fois stable et fugitif. Il se montre en même temps goguenard et frénétique. Définir un tel caractère, contrarié par des sentiments d'une si étrange dissemblance, cela n'est pas très facile. Mais à quoi bon étiqueter un homme qui ne veut pas l'être ? La réalité, c'est qu'il émotionne, qu'il séduit et qu'il enchante. D'Axa est un pamphlétaire, mais un bon et un terrible. Certaines pages des Feuilles sont de grandes actions. Rien n'est plus touchant, plus précis, plus cruel et plus exquis que ses articles sur Aniane. Dix assassins pour un sou, le Papa de M. Judet, et les discours sur les grèves, surtout l' « Honnête ouvrier », ce sont là des pages d'une belle force, d'une rationnelle éloquence, éloquente juste et logique audace. D'Axa y révèle avec force tous les dons de la bonté, tous les attraits de l'esprit, toutes les séductions de l'âme. D'Axa qui les a écrites est aussi l'auteur d'une farce admirable à jamais fameuse par son ton hardi. Celle de la candidature de l'ane, présentée aux électeurs il y a deux ou trois ans. « Citoyens, fait-il dire à l'Ane dans sa profession de foi, citoyens, on vous trompe. On vous dit que la dernière Chambre, composée d'imbéciles et de filous ne représentait pas la majorité des électeurs, c'est faux. Une Chambre composée de députés jocrisses et de députés truqueurs représente, au contraire, à merveille les Électeurs que vous êtes. Ne protestez pas, une nation a les délégués qu'elle mérite, etc., etc. Toute cette homélie est ainsi d'une charmante, féroce et gracieuse impertinence. Si l'on ajoute à ces mérites d'invention et de tendresse celui d'un style expressif toujours neuf et toujours vif, on comprendra que d'Axa est un écrivain, en même temps qu'un homme. S.-G. DE B. LIVRES REÇUS : A quoi tient l'antériorité française par Léon Bazalgette (librairie Fischbacher). — Criminelle passion, roman par Marie-Denise Marinot (Société libre d'Édition des gens de lettres). Dans Vile par Mauboul (Edition de « Vie Nouvelle »
« Citoyens, fait-il dire à l'Ane dans sa profession de foi, citoyens, on vous trompe. On vous dit que la dernière Chambre, composée d'imbéciles et de filous ne représentait pas la majorité des électeurs, c'est faux. Une Chambre composée de députés jocrisses et de députés truqueurs représente, au contraire, à merveille les Électeurs que vous êtes. Ne protestez pas, une nation a les délégués qu'elle mérite, etc., etc. Toute cette homélie est ainsi d'une charmante, féroce et gracieuse impertinence. Si l'on ajoute à ces mérites d'invention et de tendresse celui d'un style expressif toujours neuf et toujours vif, on comprendra que d'Axa est un écrivain, en même temps qu'un homme. S.-G. DE B. LIVRES REÇUS : A quoi tient l'antériorité française par Léon Bazalgette (librairie Fischbacher). — Criminelle passion, roman par Marie-Denise Marinot (Société libre d'Édition des gens de lettres). Dans Vile par Mauboul (Edition de « Vie Nouvelle » Bruxelles). — Fables et Chansons par Laurent Evrard (Léon Vanier, éditeur). LES THÉÂTRES THÉÂTRE AUBERT. — La Clairière, comédie en 5 actes de MM. Maurice Donnay et Lucien Deschamps. — Voilà enfin une vraie pièce, une pièce contenant une action, des caractères, des dialogues et un enseignement moral. L'intrigue en est fort simple et d'une belle netteté : des hommes, voulant vivre en dehors des contraintes sociales, se sont réunis en une sorte de phalanstère où se pratique le système de la juste répartition des charges. C'est une société sans maître, où tous sont égaux, où chacun travaille selon ses forces et ses aptitudes pour la prospérité de tous. Il règne en ce milieu un air de paix, de bonté, d'indulgence, comme en un Eldorado de rêve. Où, sinon là, Henriette Souricet, pauvre fille séduite et abandonnée, pourrait-elle se réfugier? C'est en effet, parmi ces gens que Lebe vient chercher un peu de cette indulgence que le monde lui refuse impitoyablement après son illégale maternité. Et comme si l'horreur de la seule bourgeoisie n'avait pas suffi aux auteurs de la Clairière, c'est une bourgeoisie encore plus hideuse que celle que nous coudoyons, encore plus autoritaire, plus conventionnelle qui évolue dans