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comme un fer rouge ardent, qui vous mord et fait trembler. Rachilde a une éclatante violence intérieure, elle vit aigûement, avec intensité, avec souffrance. À cause de cela, cet écrivain m'attire, et je l'estime; — et je l'estime encore pour son extrême franchise. Je ne me plais pas beaucoup avec les personnages et dans le monde de ses livres, je ne m'y sens pas à l'aise. Reutler, Paul Eric de Fertzen me font peur, je les crains comme des reptiles, je n'aimerais pas leur société; ils ont une tare, une tache originelle, le moindre de leurs gestes est impur, ils sont malsains et faux. Ils ont perdu le sens de la véritable beauté, et ne savent plus où est la joie. Aussi ce n'est pas dans la lecture même des hors nature que j'ai trouvé mon plaisir, car je sortais de ma vie pour entrer dans une vie mauvaise, mais bien plutôt à cause que je m'y suis trouvé plus près de Rachilde, agitée, nerveuse, et créant de toute sa force, projetant désespérément hors de soi la fièvre profonde qui la dévore. EUG. MONTFORT. Aux prochains numéros : Nouvelle campagne, par Emile Zola (Charpentier) ; L'Âme, par Jean Viollis (Bibliothèque de l'Effort); Les Premières luttes, par André Lebey (Charpentier); La Musique et la Vie, par A. Ruijters (Lacomblez); Maîtresse d'esthète, par Willy (Simonis-Empis) ; La Poésie contemporaine, par Vigié-Lecoq (Mercure de France) ; L'Avenir de la poésie, par Charles Barbier ; Le Sceptre de Gloire, par P. L. Garnier (La Rhynie). NOTES D'ART Théâtre de L'ODÉON. — Si dans le choix des pièces représentées chaque soir on remarquait le souci d'art et l'effort vers la Beauté qui ont guidé l'esprit des représentations classiques du jeudi et celui des samedis populaires de poésie on pourrait avancer que le théâtre de l'Odéon est le théâtre le plus littéraire de Paris. Le programme des jeudis fut dressé en effet dans un véritable sens de poésie supérieure. Nous avons eu de grandes joies aux répétitions de Mariane, tragédie superbe de Tristan l'Hermite, du Prince travesti, que nous trouvons infiniment plus délicieux et poignant dans
de l'Effort); Les Premières luttes, par André Lebey (Charpentier); La Musique et la Vie, par A. Ruijters (Lacomblez); Maîtresse d'esthète, par Willy (Simonis-Empis) ; La Poésie contemporaine, par Vigié-Lecoq (Mercure de France) ; L'Avenir de la poésie, par Charles Barbier ; Le Sceptre de Gloire, par P. L. Garnier (La Rhynie). NOTES D'ART Théâtre de L'ODÉON. — Si dans le choix des pièces représentées chaque soir on remarquait le souci d'art et l'effort vers la Beauté qui ont guidé l'esprit des représentations classiques du jeudi et celui des samedis populaires de poésie on pourrait avancer que le théâtre de l'Odéon est le théâtre le plus littéraire de Paris. Le programme des jeudis fut dressé en effet dans un véritable sens de poésie supérieure. Nous avons eu de grandes joies aux répétitions de Mariane, tragédie superbe de Tristan l'Hermite, du Prince travesti, que nous trouvons infiniment plus délicieux et poignant dans l'expression de grâce, de finesse et de délicatesse psychologique que les Jeux de l'amour et du hasard, pièce jolie mais quelconque considérée généralement à tort comme le chef-d'œuvre de Marivaux, et enfin, tout récemment, dans l'admirable, rempli de cette sensibilité anglaise, si aiguë et forte Philaster ou l'amour qui saigne. L'Odéon ainsi semble avoir compris que n'étaient pas seules belles et jouables les œuvres depuis longtemps connues et renommées. Il a révélé de beaux ouvrages injustement tenus dans presque de l'oubli. Continuer dans cette voie sera bon. Espérons que M. Ginisty, la saison prochaine, saura garder cette même pure ambition littéraire. Les premiers samedis populaires de poésie ont eu un grand succès. Le choix des poèmes fut à peu près bien fait. Voilà une haute ambition et digne d'être secondée, que celle de faire l'éducation poétique du public. Comme l'a dit M. Mendès : donner du beau et à bon marché est le moyen le meilleur. Regrettons seulement que les acteurs ne sachent pas du tout dire les vers, qu'ils ne sachent pas chanter faire onduler la phrase et qu'ils ne se doutent pas de ce que c'est qu'une musique de poème. LES SALONS. — Il y a que peu
L'Odéon ainsi semble avoir compris que n'étaient pas seules belles et jouables les œuvres depuis longtemps connues et renommées. Il a révélé de beaux ouvrages injustement tenus dans presque de l'oubli. Continuer dans cette voie sera bon. Espérons que M. Ginisty, la saison prochaine, saura garder cette même pure ambition littéraire. Les premiers samedis populaires de poésie ont eu un grand succès. Le choix des poèmes fut à peu près bien fait. Voilà une haute ambition et digne d'être secondée, que celle de faire l'éducation poétique du public. Comme l'a dit M. Mendès : donner du beau et à bon marché est le moyen le meilleur. Regrettons seulement que les acteurs ne sachent pas du tout dire les vers, qu'ils ne sachent pas chanter faire onduler la phrase et qu'ils ne se doutent pas de ce que c'est qu'une musique de poème. LES SALONS. — Il y a que peu de chose à dire sur les Salons, seulement: qu'il serait très bon de les supprimer. Chaque année nous apporte des Salons, invariablement, et invariablement ces Salons ne nous apprennent rien. Dirais-je que je préfère de beaucoup le Salon du Champ-de-Mars à celui des Champs-Elysées, que j'aime ou que j'estime Landau, Aman Jean Cottet, Dinet, que le Montesquiou de Boldini est ridicule, et le Christ de Carrière, très beau ? Que Rodin a du génie, et Baffier, un talent robuste et sain ? Que le Salon du Palais de l'Industrie est dénué d'intérêt artistique. Cela ne semble pas utile, c'est trop évident et su de tous. Les Salons ont nui infiniment à l'art. Ce sont eux qui font éclore et fleurir les peintres amateurs. On rencontre maintenant sur dix personnes, trois au moins qui font de la peinture. Je sais que ceux qui font des vers, ne sont pas moins nombreux, mais au moins ne trouvent-ils pas tous des imprimeurs pour les imprimer, tandis que tous les peintres, hélas ! trouvent des Salons pour exposer. Et aucun résultat de beauté ne vient racheter cette situation de désolant et de ridicule. Louis COUSIN. L'abondance des matières nous oblige à remettre le bulletin
Aman Jean Cottet, Dinet, que le Montesquiou de Boldini est ridicule, et le Christ de Carrière, très beau ? Que Rodin a du génie, et Baffier, un talent robuste et sain ? Que le Salon du Palais de l'Industrie est dénué d'intérêt artistique. Cela ne semble pas utile, c'est trop évident et su de tous. Les Salons ont nui infiniment à l'art. Ce sont eux qui font éclore et fleurir les peintres amateurs. On rencontre maintenant sur dix personnes, trois au moins qui font de la peinture. Je sais que ceux qui font des vers, ne sont pas moins nombreux, mais au moins ne trouvent-ils pas tous des imprimeurs pour les imprimer, tandis que tous les peintres, hélas ! trouvent des Salons pour exposer. Et aucun résultat de beauté ne vient racheter cette situation de désolant et de ridicule. Louis COUSIN. L'abondance des matières nous oblige à remettre le bulletin des revues et une grande partie de la critique des livres. LA FORCE DU NATURISME « La poésie sera de la raison chantée, voilà sa destinée pour longtemps ; elle sera philosophique, religieuse, politique, sociale, comme les époques que le genre humain va traverser : elle sera intime surtout, personnelle, méditative et grave ; non plus un jeu de l'esprit, un caprice mélodieux de la pensée légère et superficielle, mais l'écho profond, réel, sincère, des plus hautes conceptions de l'intelligence, des plus mystérieuses conceptions de l'âme. Ce sera l'homme lui-même et non plus son image, l'homme sincère et tout entier. » « La poésie s'est dépouillée de plus en plus de sa forme artificielle, elle en a presque plus de forme qu'elle-même. Il mesure que tout s'est spiritualisé dans le monde, elle aussi se spiritualise... » LETTRE ARTISTIQUE des Destinées de la Poésie, 11 février 1834. J'eus le mois dernier une surprise extrême, d'un article composé par M. Paul Adam, écrivain que l'on considère ordinairement comme très averti et profond. Je y trouvais de singulières méprises et une compréhension maladroite de l'esprit que l'on appelle naturiste. Il semble aujourd'hui que les discussions doivent s'élargir. Il est inutile d'agir avec mauvaise
méditative et grave ; non plus un jeu de l'esprit, un caprice mélodieux de la pensée légère et superficielle, mais l'écho profond, réel, sincère, des plus hautes conceptions de l'intelligence, des plus mystérieuses conceptions de l'âme. Ce sera l'homme lui-même et non plus son image, l'homme sincère et tout entier. » « La poésie s'est dépouillée de plus en plus de sa forme artificielle, elle en a presque plus de forme qu'elle-même. Il mesure que tout s'est spiritualisé dans le monde, elle aussi se spiritualise... » LETTRE ARTISTIQUE des Destinées de la Poésie, 11 février 1834. J'eus le mois dernier une surprise extrême, d'un article composé par M. Paul Adam, écrivain que l'on considère ordinairement comme très averti et profond. Je y trouvais de singulières méprises et une compréhension maladroite de l'esprit que l'on appelle naturiste. Il semble aujourd'hui que les discussions doivent s'élargir. Il est inutile d'agir avec mauvaise foi. Nul ne s'y trompe en effet. Le Naturisme n'est pas un caprice, quelque chose d'accidentel et de passager. Il sent bien qu'il a en lui la plus forte flamme de vie. Chacun combat au hasard, et en vain. Il est fort comme une floraison naturelle, rien ne peut empêcher de fleurir une fleur qui a l'eau et le soleil, et les poètes ont en eux le soleil et l'eau. Je ne crains rien pour l'épanouissement de notre art; dans des âmes fortes, ici et là, les germes sont déposés et croissent. Un art est porté par l'âme arrivée à terme, on ne peut lutter contre cet art. Voilà sans doute ceux qu'il aurait fallu combattre : les symbolistes, les naturalistes, les romantiques, les classiques, et tous les autres poètes dont ces poètes étaient les fils. En arrêtant l’âme humaine dans sa croissance, il aurait pu empêcher de naître le Naturisme. Certains feignent de ne point penser cela, mais en soi chacun le sent. Le naturisme n'est pas une école, c'est une âme que se trouvent posséder les meilleurs d'une génération. Ce qui naît de l'âme est la pensée. M. de Bouhélier ne s'est pas imposé à un système. Le
de fleurir une fleur qui a l'eau et le soleil, et les poètes ont en eux le soleil et l'eau. Je ne crains rien pour l'épanouissement de notre art; dans des âmes fortes, ici et là, les germes sont déposés et croissent. Un art est porté par l'âme arrivée à terme, on ne peut lutter contre cet art. Voilà sans doute ceux qu'il aurait fallu combattre : les symbolistes, les naturalistes, les romantiques, les classiques, et tous les autres poètes dont ces poètes étaient les fils. En arrêtant l’âme humaine dans sa croissance, il aurait pu empêcher de naître le Naturisme. Certains feignent de ne point penser cela, mais en soi chacun le sent. Le naturisme n'est pas une école, c'est une âme que se trouvent posséder les meilleurs d'une génération. Ce qui naît de l'âme est la pensée. M. de Bouhélier ne s'est pas imposé à un système. Le cercle de pensées qui s'est présenté à lui, fluide et manageable, il a su le pétrir et le sculpter, selon lui et selon nous. Tandis que ces pensées le pacifiaient, elles nous apportaient aussi la joie du calme intérieur. Nous appelions ces pensées, et nous les avons reconnues. Il suffit dans une génération que trois ou quatre véritables et fortes âmes se rencontrent avec de semblables nouveaux sentiments, pour que l'on puisse tenir pour certain que ces sentiments existent, qu'il le sache ou qu'il l'ignore, dans chaque homme de la génération. Les poètes sont ceux qui sentent ce qu'il y a de nouveau dans l'âme des hommes, ce qui est et ce qui sera, ils saventavenir, ils sont, parmi les hommes, ceux qui ont la meilleure vue de l'âme. Un nouveau monde de pensées s'éclairait devant M. de Bouhélier, il y est entré, et ivre de joie, il a vécu parmi de nouvelles voix, de nouvelles eaux, de nouvelles roses. Il a découvert des archipels, des îles et des continents inconnus, et lorsqu'il s'est tourné vers nous pour nous dire en frémissant tout ce qu'il avait vu, nous avons senti notre âme se lever, et regarder ce qui parlait, nous
dans une génération que trois ou quatre véritables et fortes âmes se rencontrent avec de semblables nouveaux sentiments, pour que l'on puisse tenir pour certain que ces sentiments existent, qu'il le sache ou qu'il l'ignore, dans chaque homme de la génération. Les poètes sont ceux qui sentent ce qu'il y a de nouveau dans l'âme des hommes, ce qui est et ce qui sera, ils saventavenir, ils sont, parmi les hommes, ceux qui ont la meilleure vue de l'âme. Un nouveau monde de pensées s'éclairait devant M. de Bouhélier, il y est entré, et ivre de joie, il a vécu parmi de nouvelles voix, de nouvelles eaux, de nouvelles roses. Il a découvert des archipels, des îles et des continents inconnus, et lorsqu'il s'est tourné vers nous pour nous dire en frémissant tout ce qu'il avait vu, nous avons senti notre âme se lever, et regarder ce qui parlait, nous avons senti fixement qu'elle était anxieuse, écouteuse et ravie, ce beau pays ! ce beau pays ! mais c'est celui que notre âme appelait ! Et quelqu'un vient enfin, par son main, nous mène, et nous fait voir — bonheur inouï ! — ce qu'ayant immensément soif de voir nos yeux ne voyaient pas ! M. de Bouhélier a éclairé les âmes ; il leur a montré ce qu'il y avait en elles, il les a fait naître une seconde fois; comme un prophète, splendidement il a exprimé les nouveaux espoirs et la terre vers laquelle nous nous élançons. Ce que je voudrais que l'on sente, c'est que le Naturisme n'est pas une école, mais un état d'âme. Nous allons par un chemin matinal, rose et frais, et que bordent des ruisseaux ; il suffit de vivre avec toute son âme, on s'abandonne, on écoute ses intuitions, et l'on voit plus limpidement. Une nouvelle sensibilité de la vie apparaît évidemment. Ce n'est point dans la sensation simple que réside la beauté, c'est dans la correspondance à notre âme de cette sensation. S'il est bon d'être impressionné et de tressaillir comme l'eau par le vent qui la ride, là n'est pas
yeux ne voyaient pas ! M. de Bouhélier a éclairé les âmes ; il leur a montré ce qu'il y avait en elles, il les a fait naître une seconde fois; comme un prophète, splendidement il a exprimé les nouveaux espoirs et la terre vers laquelle nous nous élançons. Ce que je voudrais que l'on sente, c'est que le Naturisme n'est pas une école, mais un état d'âme. Nous allons par un chemin matinal, rose et frais, et que bordent des ruisseaux ; il suffit de vivre avec toute son âme, on s'abandonne, on écoute ses intuitions, et l'on voit plus limpidement. Une nouvelle sensibilité de la vie apparaît évidemment. Ce n'est point dans la sensation simple que réside la beauté, c'est dans la correspondance à notre âme de cette sensation. S'il est bon d'être impressionné et de tressaillir comme l'eau par le vent qui la ride, là n'est pas toute la Poésie. Il ne suffit pas, parce que le ciel est bleu, de refléter le bleu du ciel, mais le poète sent ce que dans son âme ce bleu réveille de divin, il s'élève alors vers Dieu, vers celui qui remplit notre solitude, où il se penche et boit sur les lèvres de son amante la boisson délicieuse, — et il s'écrie, léger d'allégresse, ou bien tremblant et désolé. La route que nous suivons, est la véritable et la belle pour les hautes sensibilités : plus lumineusement et adorablement, on y entrevoit son âme. Il n'est pas nécessaire pour l'être, de s'appeler naturiste, ce nom ne confère point la force à celui qui ne la possède pas. Mais dans quelques années, il sera facile de distinguer que les vrais et les purs sont avec nous, car ils auront fait une œuvre parallèle à la nôtre. Il n'y a que deux sortes de poètes : ceux qui sentent profondément leur âme, et ceux qui ne la sentent point, il y a les poètes et ceux qui ne le sont point. Les premiers forcément, naturellement seront portés vers notre art, en lui seul peut tenir toute notre âme, qui est souple,
sur les lèvres de son amante la boisson délicieuse, — et il s'écrie, léger d'allégresse, ou bien tremblant et désolé. La route que nous suivons, est la véritable et la belle pour les hautes sensibilités : plus lumineusement et adorablement, on y entrevoit son âme. Il n'est pas nécessaire pour l'être, de s'appeler naturiste, ce nom ne confère point la force à celui qui ne la possède pas. Mais dans quelques années, il sera facile de distinguer que les vrais et les purs sont avec nous, car ils auront fait une œuvre parallèle à la nôtre. Il n'y a que deux sortes de poètes : ceux qui sentent profondément leur âme, et ceux qui ne la sentent point, il y a les poètes et ceux qui ne le sont point. Les premiers forcément, naturellement seront portés vers notre art, en lui seul peut tenir toute notre âme, qui est souple, frémissante et pure, notre âme à nous, jeunes gens de cette génération. Il est inutile de combattre d'une manière fausse et mesquine. On ne combat pas avec des paroles un amour qui éclôt. Si le nom de Naturisme disparaissait, l'âme n'en existerait pas moins. Une âme nouvelle est née, vit, et croît, c'est là seul ce qui importe. EUGÈNE MOUBTFO RT, GIDE ET LA SAGESSE LE MONSTRE: — « Ô noble Andromède, fille du roi d'Ethiopie!... Je ne te guérirai que lorsque tu m'aimeras, car c'est en m'aimant que tu me guériras. » Jules LAFORGUE : "Persée et Andromède" Une très grave erreur serait de croire que la récente évolution de la jeunesse s'accomplit tout soudainement et par magie. Elle fut, en réalité, préparée dès longtemps : la force des évènements, les lois de l'alternance, et ce déterminisme rigoureux qui préside aux destinées littéraires, l'imposèrent avec une invincible sûreté ; le grand mérite de ceux qui la manifestèrent fut d'en être joyeusement conscients, et d'en accélérer le mouvement par une activité sincère. Deux caractéristiques de la jeunesse sont, à l'heure présente, le souci d'une langue exacte, souple, amoureuse, variée, et d'autre part l'agitation des plus ardents problèmes de la pensée
et croît, c'est là seul ce qui importe. EUGÈNE MOUBTFO RT, GIDE ET LA SAGESSE LE MONSTRE: — « Ô noble Andromède, fille du roi d'Ethiopie!... Je ne te guérirai que lorsque tu m'aimeras, car c'est en m'aimant que tu me guériras. » Jules LAFORGUE : "Persée et Andromède" Une très grave erreur serait de croire que la récente évolution de la jeunesse s'accomplit tout soudainement et par magie. Elle fut, en réalité, préparée dès longtemps : la force des évènements, les lois de l'alternance, et ce déterminisme rigoureux qui préside aux destinées littéraires, l'imposèrent avec une invincible sûreté ; le grand mérite de ceux qui la manifestèrent fut d'en être joyeusement conscients, et d'en accélérer le mouvement par une activité sincère. Deux caractéristiques de la jeunesse sont, à l'heure présente, le souci d'une langue exacte, souple, amoureuse, variée, et d'autre part l'agitation des plus ardents problèmes de la pensée philosophique et sociale. Déjà, M. Anatole France avait exprimé son âme alerte et douloureuse, sous une forme où l'on voit pénétrés de la tristesse et du soleil, de la pitié, de l'ironie, et dont la phrase harmonieuse clarifie avec douceur les sourires et les tourments. Déjà, M. Barrès avait caché sous l'attrait de son style émouvant et fiévreux cette idéologie dont on connaît la minutie et la désolante scélératesse. Mais il manquait des muscles sous ces manteaux. L'artifice éternel réglait encore les attitudes. On cherchait vainement chez eux la trace d'une foi aussi vigoureuse qu'un homme. Et c'est alors que sont venus certains types de transition. Retté, Verbèca, — André Gide, avec son œuvre triple de l'Éluder, Paludes et Nourritures terrestres. Pour montrer l'intérêt de l'œuvre de Gide, il n'est pas nécessaire d'en confronter l'esprit avec le caractère des différents moments idéologiques qu'elle a tour à tour exprimés. Je n'aurai pas besoin de mettre en parallèle l'état intellectuel de tels de nos aînés et l'idéalisme mystique de Walter, ni le sombre dilettantisme de tels autres et l'ironie résignée de Paludes, ni enfin la joyeuse allégresse que nous avons su acquérir et les enseignements heureux de Ménalque à Nathanaël. Briser ainsi
sous l'attrait de son style émouvant et fiévreux cette idéologie dont on connaît la minutie et la désolante scélératesse. Mais il manquait des muscles sous ces manteaux. L'artifice éternel réglait encore les attitudes. On cherchait vainement chez eux la trace d'une foi aussi vigoureuse qu'un homme. Et c'est alors que sont venus certains types de transition. Retté, Verbèca, — André Gide, avec son œuvre triple de l'Éluder, Paludes et Nourritures terrestres. Pour montrer l'intérêt de l'œuvre de Gide, il n'est pas nécessaire d'en confronter l'esprit avec le caractère des différents moments idéologiques qu'elle a tour à tour exprimés. Je n'aurai pas besoin de mettre en parallèle l'état intellectuel de tels de nos aînés et l'idéalisme mystique de Walter, ni le sombre dilettantisme de tels autres et l'ironie résignée de Paludes, ni enfin la joyeuse allégresse que nous avons su acquérir et les enseignements heureux de Ménalque à Nathanaël. Briser ainsi l'œuvre de Gide serait porter atteinte à sa rigoureuse logique, et lui ôter ce caractère individuel et d'évolution personnelle qui constitue l'une de ses plus rares qualités. Il me suffira seulement d'en exposer les phases successives, et chacun pourra admirer comment cette œuvre a su mouler l'esprit de cette fin de siècle, atteindre celui du siècle futur, et d'une part corroborer bien son évolution fut variée, parfaite en ses variétés, personnelle dans son ensemble, et d'un exemple précieux pour l'avenir. André Gide est jeune; il n'a pas trente ans. Il ne faut donc pas s'étonner qu'il exprime en la resserrant avec autant de promptitude et de vigueur l'âme de deux générations très différentes. Car, s'il naquit à la vie intellectuelle sous l'influence de l'une, sa maturité coïncide avec l'épanouissement de l'autre. L'instant médiataire qu'il s'est trouvé serait déjà mis aisément à la portée d'en démêler le double caractère. Mais, je le répète, c'est surtout à la puissance originale de son tempérament qu'il doit d'avoir pu donner une œuvre aussi synthétique. Les circonstances lui prêtèrent l'occasion d'une facilité documentaire exceptionnelle, mais le point de vue qui doit dominer, c'est qu'il représente, énergiquement, et dans un sens heureux, la crise psychologique des