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si la foule l'entend, il peut se faire bien des remords dans divers ordres de choses. Pour l'instant, M. Urbain Gohier est un grand journaliste, mais il n'est pas auteur dramatique. "Le Ressort", qu'on vient de représenter révolutionnairement, nous fixe à cet égard. Je n'entreprendrai pas d'en tracer les péripéties, c'est une étude de révolution. Mais quelque âpre et farouche qu'elle prétende être, elle ne l'est que dans les intentions. Certaines scènes sont violentes j'en conviens, néanmoins pas plus que certaines auxquelles nous avons déjà assisté, comme par exemple je ne nommerais que "Les mauvais bergers" et "Le Repas du lion". M. Gohier a-t-il reculé devant toute sa pensée? Je l'ignore. A-t-il cru qu'un mot mis à tel endroit évoquerait ce qui, pour lui seul, était sous-entendu? Peut-être. La pièce qui, d'abord, paraît devoir être une étude de révolution sociale chez un peuple, est bien plutôt, par la suite, une étude de révolution sentimentale chez un homme. En effet, l'intérêt du drame, commencé par une conspiration anarchiste, se continue en l'attitude du héros trompé par sa maîtresse. Il y a donc une double action, ce qui est néfaste au théâtre. Mais n'oublions pas que ce sont les débuts dramatiques de M. Gohier, et que telle qu'elle est, cette pièce nous permet de prévoir qu'en d'autres drames, plus vivants, plus réels, plus près de la vérité, M. Gohier saurait mener une action avec vigueur et décision. — Je ne parlerai pas de l'interprétation. Je noterai seulement M. Etiévant qui a paru comprendre son rôle. La mise en scène était parfaite ; on y reconnaissait la main de M. Gémier. Le spectacle fut précédé d'une conférence de l'auteur. Elle était aisée, vive et agressive, davantage peut-être que l'œuvre elle-même. Ça et là des ironies justes et chaudes; et M. Gohier très à l'aise devant le public. Je disais bien que si le temps des clubs renaissait, M. Urbain Gohier trouverait sans doute une table dans le jardin du Palais-Royal, et si les marronniers n'avaient pas de feuilles, le peuple n'aurait pas besoin de cocardes pour se reconnaître, car je crois que ceux
M. Gohier, et que telle qu'elle est, cette pièce nous permet de prévoir qu'en d'autres drames, plus vivants, plus réels, plus près de la vérité, M. Gohier saurait mener une action avec vigueur et décision. — Je ne parlerai pas de l'interprétation. Je noterai seulement M. Etiévant qui a paru comprendre son rôle. La mise en scène était parfaite ; on y reconnaissait la main de M. Gémier. Le spectacle fut précédé d'une conférence de l'auteur. Elle était aisée, vive et agressive, davantage peut-être que l'œuvre elle-même. Ça et là des ironies justes et chaudes; et M. Gohier très à l'aise devant le public. Je disais bien que si le temps des clubs renaissait, M. Urbain Gohier trouverait sans doute une table dans le jardin du Palais-Royal, et si les marronniers n'avaient pas de feuilles, le peuple n'aurait pas besoin de cocardes pour se reconnaître, car je crois que ceux qui en porteraient courraient quelque danger. ALBERT FINKELSTEIN. Et voici que précisément se présente un artiste, presque inconnu, qui, par une œuvre très spéciale, sur une donnée se dressant pourtant comme un écueil dangereux et, pour la presque totalité, fatal, se tire de là à sa plus grande louange et marque en même temps indéniablement sa préoccupation du beau. Il s'agit des dessins de C. H. Dufau, exécutés pour Basile et Sofia de Paul Adam. Certes, la tâche était malaisée. Comment ne pas tomber dans le banal, comment éviter le conventionnel, comment toucher juste ? La solution a été donnée par cet artiste sans hésitation et je mets au défi n'importe quel illustrateur actuel de produire une interprétation plus adéquate à l'esprit de l'œuvre. Rien ne le désignait pour cela, aucune étude spéciale préalable n'en motivait le choix. On pouvait faire plus savant dans le dessin, le détail, dans l'application du document, le sens n'eut pas été plus aigu dans l'expression. Oh, ce n'est pas parfait ; lesdits dessins, aussi bien que les autres œuvres exposées, sont encore entachés de quelques faiblesses, d'inexpériences et surtout de néfastes influences auxquelles l'artiste pourra et devra se soustraire à son plus grand profit.
marque en même temps indéniablement sa préoccupation du beau. Il s'agit des dessins de C. H. Dufau, exécutés pour Basile et Sofia de Paul Adam. Certes, la tâche était malaisée. Comment ne pas tomber dans le banal, comment éviter le conventionnel, comment toucher juste ? La solution a été donnée par cet artiste sans hésitation et je mets au défi n'importe quel illustrateur actuel de produire une interprétation plus adéquate à l'esprit de l'œuvre. Rien ne le désignait pour cela, aucune étude spéciale préalable n'en motivait le choix. On pouvait faire plus savant dans le dessin, le détail, dans l'application du document, le sens n'eut pas été plus aigu dans l'expression. Oh, ce n'est pas parfait ; lesdits dessins, aussi bien que les autres œuvres exposées, sont encore entachés de quelques faiblesses, d'inexpériences et surtout de néfastes influences auxquelles l'artiste pourra et devra se soustraire à son plus grand profit. Mais ce qu'on y découvre, c'est un sens rare, inusité, extraordinaire de l'adaptation, c'est un amour, une préoccupation des belles formes, des belles lignes dans la force comme dans la grâce, c'est la recherche vraie, directe du geste, du mouvement harmonieux, c'est le sentiment de l'expression juste, adaptée, sans cabotinisme, et dépassant le métier à ce point que, pour schématique que soient certaines parties ou indications de ces dessins, ils sont, par idéologie, pleinement identiques à la conception de l'écrivain. Une figure principale attirait l'attention : Tolède ardente et triste ; une femme nue, au corps jeune, plein de forces vives, accroupie dans une pose d'un fort joli mouvement, avec des souplesses de lignes et des nervosités précises dans les membres, cachées dans des modelés savoureux ; une peinture chaude et solide à la fois. Même en acceptant la donnée, à qui fera-t-on croire que Tolède, cette ville usée, ruinée, reine déchue, monceau de restes antiques, prodigieux musée archéologique, est jeune? Détournons la pensée de cette capitale erreur de conception et tenons seulement compte de la valeur intrinsèque de cette simple nudité qui, prise à part, satisfait aux lois du beau. On a parlé quelque peu de la mort de
et dépassant le métier à ce point que, pour schématique que soient certaines parties ou indications de ces dessins, ils sont, par idéologie, pleinement identiques à la conception de l'écrivain. Une figure principale attirait l'attention : Tolède ardente et triste ; une femme nue, au corps jeune, plein de forces vives, accroupie dans une pose d'un fort joli mouvement, avec des souplesses de lignes et des nervosités précises dans les membres, cachées dans des modelés savoureux ; une peinture chaude et solide à la fois. Même en acceptant la donnée, à qui fera-t-on croire que Tolède, cette ville usée, ruinée, reine déchue, monceau de restes antiques, prodigieux musée archéologique, est jeune? Détournons la pensée de cette capitale erreur de conception et tenons seulement compte de la valeur intrinsèque de cette simple nudité qui, prise à part, satisfait aux lois du beau. On a parlé quelque peu de la mort de Ruskin, ce grand esthéticien anglais qui aurait, au dire d'écrivains très sérieux, grandi, haussé, moralisé, sanctifié l'art par des procédés à lui, panacées, spécialités guérissant tout et de plus révélé les primitifs à notre époque arriérée. Rien de plus piteux, au fond, que le métier de ces inventeurs de choses aveuglantes pour ceux qui peuvent voir et comprendre — les autres quoiqu'on fasse, seront toujours en dehors. Comment font ces pontifes pour être aussi béats et aussi sûrs de leur pédanterie ? Je ne puis me tenir pour un cas isolé, certainement non, mais comment ai-je fait, moi qui ignorais jusqu'au nom de Ruskin, lorsque je mis le pied pour la première fois en Italie, n'ayant d'ailleurs absolument rien lu sur les arts — car je n'ai rien appris dans les livres, ce qui est le plus sûr moyen de ne pas se tromper, — comment ai-je fait pour pouvoir comprendre et admirer sans révélation ou autorisation préalable ? cependant je suis resté fiévreux d'admiration consciente sous les galeries du Campo Santo à Pise. Comment donc ai-je pu, seul, sans en être prévenu, tressaillir d'enthousiasme et d'anéantissement subhumains entre les murs et sous la voûte de la Sixtine ? Comment,
aveuglantes pour ceux qui peuvent voir et comprendre — les autres quoiqu'on fasse, seront toujours en dehors. Comment font ces pontifes pour être aussi béats et aussi sûrs de leur pédanterie ? Je ne puis me tenir pour un cas isolé, certainement non, mais comment ai-je fait, moi qui ignorais jusqu'au nom de Ruskin, lorsque je mis le pied pour la première fois en Italie, n'ayant d'ailleurs absolument rien lu sur les arts — car je n'ai rien appris dans les livres, ce qui est le plus sûr moyen de ne pas se tromper, — comment ai-je fait pour pouvoir comprendre et admirer sans révélation ou autorisation préalable ? cependant je suis resté fiévreux d'admiration consciente sous les galeries du Campo Santo à Pise. Comment donc ai-je pu, seul, sans en être prévenu, tressaillir d'enthousiasme et d'anéantissement subhumains entre les murs et sous la voûte de la Sixtine ? Comment, sans avoir été éduqué par l'un de ces grands prêcheurs, ai-je eu l'audace ou le privilège de frémir d'une profonde et incomparable jouissance devant les richesses picturales des parvis de la Libreria de Sienne, et plus tard, aux Appartements Borgia à Rome, devant les merveilles délicates et les somptuosités insurpassables réalisées par le divin Pinturicchio ? Et à Florence, et à Venise, qui donc m'avait révélé le secret de comprendre tous ces maîtres sacrés qui depuis le XIVe et le XVesiècles faisaient éclore l'art des temps modernes ? Je doute fort que ces maîtres de la critique et de la philosophie de l'art soient les bienfaiteurs des esprits de leur temps. Ils classifient et forment des écoles, alors qu'il ne doit pas y en avoir. Si je dois admettre que Ruskin a été pour quelque chose dans la formation de l'école des préraphaélites, des Rosetti, des Watts, des Burne-Jones, etc... je le considérerai comme un être de malédiction pour avoir conduit toute une pléiade d'hommes à cet art faux, conventionnel, malade et mort-né qui consiste à refaire sans aucun souffle et sans aucun art tout ce que nous ont laissé les admirables primitifs si pleins, au contraire, de vie, de
réalisées par le divin Pinturicchio ? Et à Florence, et à Venise, qui donc m'avait révélé le secret de comprendre tous ces maîtres sacrés qui depuis le XIVe et le XVesiècles faisaient éclore l'art des temps modernes ? Je doute fort que ces maîtres de la critique et de la philosophie de l'art soient les bienfaiteurs des esprits de leur temps. Ils classifient et forment des écoles, alors qu'il ne doit pas y en avoir. Si je dois admettre que Ruskin a été pour quelque chose dans la formation de l'école des préraphaélites, des Rosetti, des Watts, des Burne-Jones, etc... je le considérerai comme un être de malédiction pour avoir conduit toute une pléiade d'hommes à cet art faux, conventionnel, malade et mort-né qui consiste à refaire sans aucun souffle et sans aucun art tout ce que nous ont laissé les admirables primitifs si pleins, au contraire, de vie, de sincérité, de sentiment personnel et de naïve originalité. Chez ceux-ci, c'est la seconde production sous un souffle continu et puissant d'art sans cesse transformé et renouvelé, tandis que ces modernes, dans leurs tristes œuvres glacées, vagues et fausses interprétations des sujets chers aux premiers, ou l'on rencontre des Circé, des Pénélope, des déesses, des nymphes, des grecques et des romaines pourvues de complexions chlorotiques ou tuberculeuses, avec des figures malades ou blêmes d'anglo-saxonnes, consomment des ardeurs d'hallucinés et des talents de dessinateurs savants autant qu'étranges, mais aussi, désespérément vides. Ruskin, mort d'ailleurs presque perdu dans la folie, parait-il, n'est pas sûrement le seul de ces fauteurs ; il en est des petits et des grands. Tous sont condamnables pour leur œuvre néfaste, sous prétexte de réglementer l'art, d'en abstraire la quintessence et de vouloir démontrer ce qui ne s'enseigne pas et imposer des lois spéciales au Beau. Au musée du Luxembourg, dans une petite salle, quelques études, croquis, esquisses de Puvis de Chavannes, exposition trop restreinte et d'incomplète redite après celle de l'École des Beaux-Arts d'il y a quelques années. Ne vient-il pas à point, cet artiste si discuté, prouver comment on peut instaurer des formules anciennes dans un art
Pénélope, des déesses, des nymphes, des grecques et des romaines pourvues de complexions chlorotiques ou tuberculeuses, avec des figures malades ou blêmes d'anglo-saxonnes, consomment des ardeurs d'hallucinés et des talents de dessinateurs savants autant qu'étranges, mais aussi, désespérément vides. Ruskin, mort d'ailleurs presque perdu dans la folie, parait-il, n'est pas sûrement le seul de ces fauteurs ; il en est des petits et des grands. Tous sont condamnables pour leur œuvre néfaste, sous prétexte de réglementer l'art, d'en abstraire la quintessence et de vouloir démontrer ce qui ne s'enseigne pas et imposer des lois spéciales au Beau. Au musée du Luxembourg, dans une petite salle, quelques études, croquis, esquisses de Puvis de Chavannes, exposition trop restreinte et d'incomplète redite après celle de l'École des Beaux-Arts d'il y a quelques années. Ne vient-il pas à point, cet artiste si discuté, prouver comment on peut instaurer des formules anciennes dans un art personnel, les transformer, leur infuser une vie nouvelle, par des vues, des conceptions, des procédés propres, malgré les sources ataviques d'où nous dérivons nécessairement par la loi de notre humaine constitution. Puvis fut un maître, les préraphaélites ne sont que de fâcheux adaptateurs aveugles ou, ce qui serait plus grave, des plagiaires hypocrites. HENRI BOUCHER. ÉCHOS Après le deuxième numéro, dans lequel se trouvait un article sur La Libre Parole, nous avons reçu de M. Jules Soury le billet suivant : 18 janvier 1900. — Jules Soury, avec ses remerciements pour l'attention qu'a eue M. le Directeur de La Revue Naturiste de lui envoyer gracieusement ce recueil, mais avec prière de ne plus exclure s'il n'a plus à l'avenir le loisir de lire la Revue, dont les doctrines politiques et « ethnologiques » ne sont d'ailleurs pas les siennes. Dans l'espoir et l'attente des batailles futures. Une inadvertance nous ayant fait continuer à M. Jules Soury le service qu'il avait demandé à ne plus recevoir, M. Jules Soury nous a écrit une deuxième fois : Ce mois-ci, c'est le dernier, j'ai l'honneur de prier, tout en la remerciant très sincèrement, l'administration de La Revue Naturiste de ne point se faire
des plagiaires hypocrites. HENRI BOUCHER. ÉCHOS Après le deuxième numéro, dans lequel se trouvait un article sur La Libre Parole, nous avons reçu de M. Jules Soury le billet suivant : 18 janvier 1900. — Jules Soury, avec ses remerciements pour l'attention qu'a eue M. le Directeur de La Revue Naturiste de lui envoyer gracieusement ce recueil, mais avec prière de ne plus exclure s'il n'a plus à l'avenir le loisir de lire la Revue, dont les doctrines politiques et « ethnologiques » ne sont d'ailleurs pas les siennes. Dans l'espoir et l'attente des batailles futures. Une inadvertance nous ayant fait continuer à M. Jules Soury le service qu'il avait demandé à ne plus recevoir, M. Jules Soury nous a écrit une deuxième fois : Ce mois-ci, c'est le dernier, j'ai l'honneur de prier, tout en la remerciant très sincèrement, l'administration de La Revue Naturiste de ne point se faire la grâce de m'envoyer un recueil dont j'apprécie, je crois, toute la valeur artistique, mais avec lequel j'ai le malheur d'être en désaccord, et cela par nature, sur tous les points. — Le mois dernier j'avais adressé cette prière à M. Le Directeur de la Revue. Je l'adresse, cette fois, à la Direction et à l'Administration. Encore merci, et grand merci ! Jules Soury. Nous regrettons infiniment que nos théories ethnologiques, qui d'ailleurs se rapprochent si fort, nous amènent à le croire, de celles de M. Jules Soury, et qui ne diffèrent que sur la question d'antisémitisme, nous privent de l'honneur d'être lus par un esprit si distingué et si honorable. Nous reproduisons ces quelques lignes sur Gustave Charpentier, extraites d'un article de Maurice Le Blond, paru dans La Presse : Comme tant de musiciens français, depuis Reyer jusqu'à Vincent d'Indy, l'auteur de la Vie du Poète et de Louise n'a pas senti s'appesantir sur lui la main énorme du géant de Bayreuth. Pétri dans la substance française, Charpentier a puisé son inspiration à des sources populaires et nationales. Ce ne sont plus les Walhalla qu'il évoque, ce ne sont plus des personnages allégoriques, mythiques, légendaires qu'il fait s'exprimer. Mais
à la Direction et à l'Administration. Encore merci, et grand merci ! Jules Soury. Nous regrettons infiniment que nos théories ethnologiques, qui d'ailleurs se rapprochent si fort, nous amènent à le croire, de celles de M. Jules Soury, et qui ne diffèrent que sur la question d'antisémitisme, nous privent de l'honneur d'être lus par un esprit si distingué et si honorable. Nous reproduisons ces quelques lignes sur Gustave Charpentier, extraites d'un article de Maurice Le Blond, paru dans La Presse : Comme tant de musiciens français, depuis Reyer jusqu'à Vincent d'Indy, l'auteur de la Vie du Poète et de Louise n'a pas senti s'appesantir sur lui la main énorme du géant de Bayreuth. Pétri dans la substance française, Charpentier a puisé son inspiration à des sources populaires et nationales. Ce ne sont plus les Walhalla qu'il évoque, ce ne sont plus des personnages allégoriques, mythiques, légendaires qu'il fait s'exprimer. Mais ce sont des paysages de la vie quotidienne dont il reconstitue l'atmosphère, de vrais hommes et de vraies femmes dont il traduit les sentiments, les instincts, les frissons.. Riche en trouvailles symphoniques, familier des audaces d'accords, et l'un des premiers dans la science orchestrale, c'est au peuple, à la masse pourtant que Charpentier s'adresse. Et ce compositeur se rattache au chanteur des rues, comme Sophocle se rattache à Thespis. Je sais bien que certains wagnériens excessifs, que quelques frankistes attardés ne manqueront pas de reprocher à Charpentier le choix de ses sujets, le réalisme de ses motifs. Parce qu'il interprète les cris de Paris, parce qu'il a tiré de vieux refrains gavroches d'exquises phrases mélodiques, parce qu'il a su dégager un charme intense des valses de barrière soufflées par des pistons poussifs, on le blâmerait d'avoir trop sacrifié à la couleur pittoresque et moderniste. Ce serait là une injustice, Beethoven et Grieg, eux aussi, se sont inspirés des chansons de leur patrie, des danses grossières de leur race. Ces grands hommes ont senti que l'âme obscure du peuple s'y exprimait dans une fraîche naïveté. Pourquoi donc Gustave Charpentier se verrait-il refuser le même droit ? Des connaisseurs, comme MM. Henri
pourtant que Charpentier s'adresse. Et ce compositeur se rattache au chanteur des rues, comme Sophocle se rattache à Thespis. Je sais bien que certains wagnériens excessifs, que quelques frankistes attardés ne manqueront pas de reprocher à Charpentier le choix de ses sujets, le réalisme de ses motifs. Parce qu'il interprète les cris de Paris, parce qu'il a tiré de vieux refrains gavroches d'exquises phrases mélodiques, parce qu'il a su dégager un charme intense des valses de barrière soufflées par des pistons poussifs, on le blâmerait d'avoir trop sacrifié à la couleur pittoresque et moderniste. Ce serait là une injustice, Beethoven et Grieg, eux aussi, se sont inspirés des chansons de leur patrie, des danses grossières de leur race. Ces grands hommes ont senti que l'âme obscure du peuple s'y exprimait dans une fraîche naïveté. Pourquoi donc Gustave Charpentier se verrait-il refuser le même droit ? Des connaisseurs, comme MM. Henri Gauthier-Villars ou Pierre de Bréville, le comprendront. Après tant d'excès de cérébralité, de symbolisme, les audaces réalistes du jeune compositeur, qui étaient fatales, sont presque nécessaires. Et puis, en art, on ne juge pas les personnages sur leur état civil, mais selon leur degré de pathétique. C'est ainsi qu'une petite faubourienne, comme Louise, peut égaler en beauté, en passion amoureuse, une grande reine comme Didon. Nous recommandons tout spécialement à nos lecteurs un de nos amis, licencié en lettres, qui pourrait donner des leçons de grec, latin, littérature, et préparer un jeune homme au baccalauréat dans des conditions excellentes. Écrire à l'administration de la revue. Nous continuerons dans notre prochain numéro, la suite des Études sur la Presse, de Maurice Le Blond. — La première de ces études, sur La Libre Parole, a produit une profonde émotion, et a été relevée par de nombreux journaux. Le Jour, Paris, La Petite Presse, Le Nord, etc., en ont reproduit divers fragments, et d'importants articles ont été écrits à ce propos, notamment dans Le Radical (de Michel Hirsch), dans La Paix, dans plusieurs quotidiens de province, et jusque dans Le Petit Oranais. Dans un de ses derniers Pall-Mall Semaine, M. Jean Lorrain écrivait
faubourienne, comme Louise, peut égaler en beauté, en passion amoureuse, une grande reine comme Didon. Nous recommandons tout spécialement à nos lecteurs un de nos amis, licencié en lettres, qui pourrait donner des leçons de grec, latin, littérature, et préparer un jeune homme au baccalauréat dans des conditions excellentes. Écrire à l'administration de la revue. Nous continuerons dans notre prochain numéro, la suite des Études sur la Presse, de Maurice Le Blond. — La première de ces études, sur La Libre Parole, a produit une profonde émotion, et a été relevée par de nombreux journaux. Le Jour, Paris, La Petite Presse, Le Nord, etc., en ont reproduit divers fragments, et d'importants articles ont été écrits à ce propos, notamment dans Le Radical (de Michel Hirsch), dans La Paix, dans plusieurs quotidiens de province, et jusque dans Le Petit Oranais. Dans un de ses derniers Pall-Mall Semaine, M. Jean Lorrain écrivait : "Le Paris de boue, d'humidité et de ténèbres rousses que salue si éperdument l'enthousiasme de Louise dans l'opéra de M. Charpentier, M. Charpentier, qui, probablement ne connaît ni Alger, ni Naples, ni Marseille, et c'est là son excuse." Nous savions déjà que le savant latiniste, le délicat Helléniste, renommé traducteur de Prométhée, le grand dramaturge des Trumeaux, qui signe Restif de la Bretonne, ignorait ses classiques et les règles les plus élémentaires de la syntaxe. Il nous prouve aujourd'hui qu'il n'est pas plus renseigné sur l'art contemporain que sur l'histoire musicale. M. Jean Lorrain devrait savoir que Gustave Charpentier, ancien prix de Rome, nous a rapporté de son séjour dans la Péninsule certaines Impressions d'Italie, qui sont célèbres, et dont l'une, Napoli, est applaudie depuis plusieurs années dans tous les grands concerts de Paris et d'Europe. REVUES À LIRE PARIS. La Revue Blanche, Mercure de France, L'Humanité Nouvelle, La Coopération des Idées, La Critique, L'Humanité intégrale, Union pour l'action morale, La République de demain, Anthologie-Revue, Les Temps nouveaux, La Vie, L'Estampe. PROVINCE. — L'Effort, La Terre nouvelle, Gallia, Germinal, L'Action. Lehrlinge.Revue Franco-Allemande, Zycie, La Educazione Politica, Rivista politica e letteraria, Rivista d'Italia, La Lumière, Catalonia, Moderni-Revue. Louis COUSIN. SOMMAIRE