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délicieux génie, si la mort ne l'avait fauché dès les premières fleurs ? Ecartons l'idée du déplorable assagissement auquel aurait pu se résoudre un poète vanté dans ses jeunes années par Lebrun le Pindarique. En tout cas, son exemple ne pourrait, en aucune façon, faire triompher en sa parfaite manifestation, le génie lyrique et épique de la France. Seul, le romantisme, notre romantisme, celui qui commence avec la jeune maturité des premiers génies de ce siècle, devait suffire à cette double tâche. » Aux yeux de M. Mendès, d'accord sur ce point avec Théophile Gautier, et aussi, je crois, avec Auguste Vacquerie, Paul Meurice, Théodore de Banville, José-Maria de Heredia, Jean Richepin, Edmond Haraucourt, le romantisme est, en quelque sorte, le point de perfection où devait aboutir l'évolution littéraire des Français. L'allégresse de Boileau, constatant, avec un soupir de satisfaction, qu'enfin Malherbe vint, n'est que l'épanouissement d'un législateur morose enchanté par la vue d'une férule et par l'apparition d'un magister punisseur. L'enthousiasme de notre rapporteur lyrique, saluant l'avènement des libertés romantiques, se hausse à des accents qui font songer aux éloquentes psalmodies d'un prêtre, annonçant, les bras étendus devant l'autel, qu'un mystère va s'accomplir. Prodigieux moment où, délivré de toutes les conventions par la révolution littéraire, l'âme française poétisait si diversement et innombrablement ! Et ce sont des élans de joie, des transports d'admiration touchante, des invocations directes aux demi-dieux et au dieu du romantisme : « A quel génie revient l'honneur d'avoir montré par l'enseignement et par l'exemple, la voie nouvelle ? Quel fut vraiment le premier guide, l'initiateur ? Des noms surgissent tout de suite Victor Hugo, Lamartine, Alfred de Vigny. » O temps heureux des amitiés premières ! Temps des loyales adolescences qui, sans envie, sans arrière-pensée, partent ensemble, et en s'aimant, à la conquête du même avenir ! Ils sont bien certains, ces jeunes héros, ces tendres amis, que rien ne les séparera jamais, rien, pas même le triomphe. Ecoutons encore ceci : « Hugo, unique entre les siens, triomphait. Ce temps se distingue par deux merveilles le Génie et l'Admiration. Hélas ! il n'est plus.
les conventions par la révolution littéraire, l'âme française poétisait si diversement et innombrablement ! Et ce sont des élans de joie, des transports d'admiration touchante, des invocations directes aux demi-dieux et au dieu du romantisme : « A quel génie revient l'honneur d'avoir montré par l'enseignement et par l'exemple, la voie nouvelle ? Quel fut vraiment le premier guide, l'initiateur ? Des noms surgissent tout de suite Victor Hugo, Lamartine, Alfred de Vigny. » O temps heureux des amitiés premières ! Temps des loyales adolescences qui, sans envie, sans arrière-pensée, partent ensemble, et en s'aimant, à la conquête du même avenir ! Ils sont bien certains, ces jeunes héros, ces tendres amis, que rien ne les séparera jamais, rien, pas même le triomphe. Ecoutons encore ceci : « Hugo, unique entre les siens, triomphait. Ce temps se distingue par deux merveilles le Génie et l'Admiration. Hélas ! il n'est plus. Rien n'est plus noble qu'admirer. Ce sentiment n'est pas un mérite, tant il est une joie cependant ceux qui l'éprouvent en sont récompensés par l'exhaussement de soi-même. Les enthousiastes sont des élus qui s'assoient à la droite du génie. Que vous êtes à plaindre, vous tous qui tirez vanité du dénigrement, du bafouement, si faciles qui croyez prendre plaisir à la recherche de la tare dans le beau ou dans le bien, à la découverte de. la plaie dans la santé, petits Amériques? Vespuces de petits îlots de guano dans les Amériques d'azur, – hélas que vous êtes à plaindre, sceptiques, railleurs, blagueurs, gens d'esprit, imbéciles! On ne saurait se conformer plus brillamment au genre de style dont Victor Hugo, lui-même, a donné le modèle lorsqu'il consentit à faire de la critique à propos de William Shakespeare. Et de quel ton inspiré le disciple, ici, salue le maître! Ô âme sublime, justice, bonté, caresse! Ô vaste cœur si doux! Ô prodigieux esprit créateur! Ô artiste parfait! Le rapporteur-poète se laisse emporter avec délices par la magnificence de son sujet. Il ne touche plus la terre, il plane dans l'azur. S'il redescend du haut des régions éthérées, c'est pour voguer à
dénigrement, du bafouement, si faciles qui croyez prendre plaisir à la recherche de la tare dans le beau ou dans le bien, à la découverte de. la plaie dans la santé, petits Amériques? Vespuces de petits îlots de guano dans les Amériques d'azur, – hélas que vous êtes à plaindre, sceptiques, railleurs, blagueurs, gens d'esprit, imbéciles! On ne saurait se conformer plus brillamment au genre de style dont Victor Hugo, lui-même, a donné le modèle lorsqu'il consentit à faire de la critique à propos de William Shakespeare. Et de quel ton inspiré le disciple, ici, salue le maître! Ô âme sublime, justice, bonté, caresse! Ô vaste cœur si doux! Ô prodigieux esprit créateur! Ô artiste parfait! Le rapporteur-poète se laisse emporter avec délices par la magnificence de son sujet. Il ne touche plus la terre, il plane dans l'azur. S'il redescend du haut des régions éthérées, c'est pour voguer à travers l'œuvre de Victor Hugo ainsi que sur un océan fertile en rencontres imprévues et miraculeusement propice aux merveilleuses odyssées. Il se penche sur l'œuvre de Victor Hugo, comme sur un gouffre vertigineux et attirant: Cette œuvre! Elle donne le vertige. S'élever ou se pencher vers l'œuvre de Victor Hugo, – car son immensité est en haut, en bas, partout, c'est considérer le gouffre de la beauté. Ce gouffre, en même temps que formidable, est adorable. Il est plein d'orages célestes et de tempêtes souterraines, traversé de comètes, incendié d'éruptions, bouleversé de maelstroms. Mais des oiseaux y chantent, là-bas, comme échos légers des archanges hymnes de là-haut, et il y a de toutes petites fleurs au bord de la coulée des laves. La poésie de Victor Hugo, c'est Ténor et c'est le charme; elle est gigantesque et elle est gracieuse. Elle est si terrible, qu'on la vénère avec des tremblements, elle est si aimable, qu'on en raffole. Elle est le foudrement et la caresse; son tonnerre se tait tout de suite pour ne pas effrayer les petits enfants. Je disais tout à l'heure qu'il y a dans Victor Hugo toute l'Humanité; il contient aussi tout l'Univers, visible et invisible. Il
– car son immensité est en haut, en bas, partout, c'est considérer le gouffre de la beauté. Ce gouffre, en même temps que formidable, est adorable. Il est plein d'orages célestes et de tempêtes souterraines, traversé de comètes, incendié d'éruptions, bouleversé de maelstroms. Mais des oiseaux y chantent, là-bas, comme échos légers des archanges hymnes de là-haut, et il y a de toutes petites fleurs au bord de la coulée des laves. La poésie de Victor Hugo, c'est Ténor et c'est le charme; elle est gigantesque et elle est gracieuse. Elle est si terrible, qu'on la vénère avec des tremblements, elle est si aimable, qu'on en raffole. Elle est le foudrement et la caresse; son tonnerre se tait tout de suite pour ne pas effrayer les petits enfants. Je disais tout à l'heure qu'il y a dans Victor Hugo toute l'Humanité; il contient aussi tout l'Univers, visible et invisible. Il est les mers, les montagnes, les ciels, le ciel; et dans tout ce qui existe, il offre asile à tout ce qui vit; colossal, il n'a pas moins de nids pour les roitelets que d'aires pour les aigles. Il est tout-puissant et tout condescendant, il fait des aumônes d'immensité. Les poètes sont enclins à cette somptuosité de louange. Le bon Claude Binet affirme que Pierre de Ronsard fut frappé de surdité par un décret nominatif de la Providence, afin que son entendement, n'étant plus offusqué par l'obsession de nos vulgarités coutumières, appartint tout entier aux réalités idéales. L'aimable marquis de Racine a toujours cru que le corps de Malherbe exhalait une odeur suave. On aurait mauvaise grâce à chicaner les poètes sur les sentimentalités bien explicables qu'ils mêlent habituellement à la manifestation de leurs enthousiasmes. Un éminent professeur, M. Gustave Lanson, qui est un des maîtres les plus respectés de la jeunesse actuelle et un des plus savants historiens de la littérature française, vient de rendre un public hommage à « l'effort fait par M. Catulle Mendès, avec un double souci de sincérité et d'impartialité ». Il ajoute, avec raison, qu'on ne saurait songer à exiger de M. Mendès un
poètes sont enclins à cette somptuosité de louange. Le bon Claude Binet affirme que Pierre de Ronsard fut frappé de surdité par un décret nominatif de la Providence, afin que son entendement, n'étant plus offusqué par l'obsession de nos vulgarités coutumières, appartint tout entier aux réalités idéales. L'aimable marquis de Racine a toujours cru que le corps de Malherbe exhalait une odeur suave. On aurait mauvaise grâce à chicaner les poètes sur les sentimentalités bien explicables qu'ils mêlent habituellement à la manifestation de leurs enthousiasmes. Un éminent professeur, M. Gustave Lanson, qui est un des maîtres les plus respectés de la jeunesse actuelle et un des plus savants historiens de la littérature française, vient de rendre un public hommage à « l'effort fait par M. Catulle Mendès, avec un double souci de sincérité et d'impartialité ». Il ajoute, avec raison, qu'on ne saurait songer à exiger de M. Mendès un « mémoire d'érudition », et qu'un poète, un artiste, tel que l'auteur de Philomèle et de la Grive des vignes, devait nécessairement nous donner une sorte de « discours sur la poésie française, une série d'« impressions d'artiste », bref, « une confession d'art, comme la préface de Cromwell ». Et M. Lanson estime qu' « il importe à l'histoire de la littérature contemporaine qu'on sache comment un poète éminent voit, en 1903, l'évolution de la poésie française ». Ne soyons donc pas plus exigeants que M. Gustave Lanson. N'examinons pas à la loupe les belles fresques décoratives où M. Catulle Mendès enlumine à sa façon l'histoire des troubadours, des trouvères, de la Pléiade française et de la tragédie classique. Regrettons seulement que, dans le vaste monument qu'il a voulu consacrer à la poésie contemporaine, les propylées accaparent quasiment toute la place. C'est seulement vers la page 121, que cet imposant, in-octavo s'ouvre à des poètes actuellement vivants, à M. Léon Dierx, à M. Sully-Prudhomme, à M. François Coppée, à M. André Theuriet, à M. Joséphine de Heredia, à M. Albert Mérat. Et encore faut-il noter que la plupart de ces poètes ont été mentionnés par le rapporteur de 1867.
Et M. Lanson estime qu' « il importe à l'histoire de la littérature contemporaine qu'on sache comment un poète éminent voit, en 1903, l'évolution de la poésie française ». Ne soyons donc pas plus exigeants que M. Gustave Lanson. N'examinons pas à la loupe les belles fresques décoratives où M. Catulle Mendès enlumine à sa façon l'histoire des troubadours, des trouvères, de la Pléiade française et de la tragédie classique. Regrettons seulement que, dans le vaste monument qu'il a voulu consacrer à la poésie contemporaine, les propylées accaparent quasiment toute la place. C'est seulement vers la page 121, que cet imposant, in-octavo s'ouvre à des poètes actuellement vivants, à M. Léon Dierx, à M. Sully-Prudhomme, à M. François Coppée, à M. André Theuriet, à M. Joséphine de Heredia, à M. Albert Mérat. Et encore faut-il noter que la plupart de ces poètes ont été mentionnés par le rapporteur de 1867. La nouveauté tout à fait récente n'apparaît que dans la seconde partie du présent rapport, avec Mmes Delarue-Mardrus, la comtesse de Noailles, Anne Osmont, Mlle Nicole Hénique, MM. Fernand Gregh, Charles Guérin, Francis Jammes, Jean Viollis, Louis Payen, Henry Bataille, Saint-Georges de Bouhélier, etc. En des appendices et dans un très utile « dictionnaire bibliographique et critique », M. Catulle Mendès cite encore MM. André Dumas, F.-J. Marinetti, Henri Ghéon, Amédée Rouquès, Achille Segard, Francis Bœuf, Henri Rouger, John-Antoine Nau, d'autres encore, dont l'énumération, ici, serait trop longue. Malheureusement la plupart de ces bons poètes n'ont pas encore atteint le degré de gloire ou de popularité qu'une noble ambition assigne à leurs juvéniles efforts. Quel dommage que M. Catulle Mendès, qui les connaît si bien, n'insiste pas davantage sur leur personne et sur leurs œuvres! Ronsard, Chénier, Hugo n'ont guère besoin d'une nouvelle recommandation. Au contraire, le public voudrait connaître plus explicitement M. Sébastien-Charles Leconte, l'auteur des Bijoux de Marguerite et du Bouclier d'Achille, M. Louis Mercier et L'Enchantée, M. Marcel Réja et la Vie héroïque. Il est vrai qu'au terme de son étude M. Catulle Mendès se trouve, comme nous tous, embarrassé par le pêle-mêle des essais et par
très utile « dictionnaire bibliographique et critique », M. Catulle Mendès cite encore MM. André Dumas, F.-J. Marinetti, Henri Ghéon, Amédée Rouquès, Achille Segard, Francis Bœuf, Henri Rouger, John-Antoine Nau, d'autres encore, dont l'énumération, ici, serait trop longue. Malheureusement la plupart de ces bons poètes n'ont pas encore atteint le degré de gloire ou de popularité qu'une noble ambition assigne à leurs juvéniles efforts. Quel dommage que M. Catulle Mendès, qui les connaît si bien, n'insiste pas davantage sur leur personne et sur leurs œuvres! Ronsard, Chénier, Hugo n'ont guère besoin d'une nouvelle recommandation. Au contraire, le public voudrait connaître plus explicitement M. Sébastien-Charles Leconte, l'auteur des Bijoux de Marguerite et du Bouclier d'Achille, M. Louis Mercier et L'Enchantée, M. Marcel Réja et la Vie héroïque. Il est vrai qu'au terme de son étude M. Catulle Mendès se trouve, comme nous tous, embarrassé par le pêle-mêle des essais et par le conflit des doctrines. Au milieu des compétitions du symbolisme adulte, du naturisme adolescent, de l'humanisme naissant et déjà robuste, il ne prend parti ni pour l'une ni pour l'autre de ces formules. Très franchement, il nous prédit une renaissance du romantisme. Comment? Par le Drame en vers. Dans ces dernières années, ç'a été une recrudescence d'ardentes sympathies pour le drame romantique. C'est par le romantisme théâtral, délicieux, joyeux, déchirant, tendre, éblouissant, tout-puissant, qu'Edouard Rostand a charmé et dompté la France, lui a reconquis le monde. Il était, certes, légitime et heureusement fatal, que, voué plus que tous nos siècles au triomphe, même sous la forme dramatique, de ces deux formes premières et suprêmes de l'essor divin de l'homme: l'Ode et l'Epopée, le dix-neuvième siècle, commencé en un poète tel que Victor Hugo, s'achevât par un poète tel qu'Edmond Rostand, qui recommence et continue. Après le crépuscule étoilé et la nuit, l'aube est née d'une dernière étincelle du couchant. Telle est la conclusion de M. Catulle Mendès. Chacun pensera que le brillant rapporteur semble décidément prédire, à la poésie imprimée, un assez inquiétant avenir. Serons-nous donc obligés d'aller au théâtre pour savourer quelques instants d'extase poétique ? Outre que le
dernières années, ç'a été une recrudescence d'ardentes sympathies pour le drame romantique. C'est par le romantisme théâtral, délicieux, joyeux, déchirant, tendre, éblouissant, tout-puissant, qu'Edouard Rostand a charmé et dompté la France, lui a reconquis le monde. Il était, certes, légitime et heureusement fatal, que, voué plus que tous nos siècles au triomphe, même sous la forme dramatique, de ces deux formes premières et suprêmes de l'essor divin de l'homme: l'Ode et l'Epopée, le dix-neuvième siècle, commencé en un poète tel que Victor Hugo, s'achevât par un poète tel qu'Edmond Rostand, qui recommence et continue. Après le crépuscule étoilé et la nuit, l'aube est née d'une dernière étincelle du couchant. Telle est la conclusion de M. Catulle Mendès. Chacun pensera que le brillant rapporteur semble décidément prédire, à la poésie imprimée, un assez inquiétant avenir. Serons-nous donc obligés d'aller au théâtre pour savourer quelques instants d'extase poétique ? Outre que le moindre strapontin, dans les salles de spectacle, coûte horriblement cher, il y a plus de trente millions de Français qui sont séparés du théâtre par des centaines de lieues. Devront-ils dire adieu au « volume de vers », au recueil qu'on ouvre et ferme à volonté, bref, se priver du plaisir silencieux qu'on éprouve à lire tranquillement, au coin du feu, tel poème d'amour et de mort où l'on croit retrouver l'écho d'une voix amie. Je sais des gens pour qui la littérature théâtrale n'est pas suffisamment confidentielle. Et d'ailleurs, n'y a-t-il pas des poètes charmants, mélancoliques et volontiers voilés, qui n'ont pas le goût ni la vocation du théâtre ? Le symbolisme, par exemple, ne nous a point fourni de dramaturges proprement dits, et s'il a exercé, par l'intermédiaire de Maurice Maeterlinck, une influence incontestable sur la dramaturgie et même sur la musique de nos contemporains, il a tout de même une tendance à éloigner ses adeptes des rumeurs de la scène et des « feux de la rampe ». Justement, voici M. Adolphe Retté qui nous conte avec beaucoup d'agrément l'histoire anecdotique des poètes symbolistes. Les fondateurs du symbolisme tinrent leurs premières réunions non pas dans un café
plaisir silencieux qu'on éprouve à lire tranquillement, au coin du feu, tel poème d'amour et de mort où l'on croit retrouver l'écho d'une voix amie. Je sais des gens pour qui la littérature théâtrale n'est pas suffisamment confidentielle. Et d'ailleurs, n'y a-t-il pas des poètes charmants, mélancoliques et volontiers voilés, qui n'ont pas le goût ni la vocation du théâtre ? Le symbolisme, par exemple, ne nous a point fourni de dramaturges proprement dits, et s'il a exercé, par l'intermédiaire de Maurice Maeterlinck, une influence incontestable sur la dramaturgie et même sur la musique de nos contemporains, il a tout de même une tendance à éloigner ses adeptes des rumeurs de la scène et des « feux de la rampe ». Justement, voici M. Adolphe Retté qui nous conte avec beaucoup d'agrément l'histoire anecdotique des poètes symbolistes. Les fondateurs du symbolisme tinrent leurs premières réunions non pas dans un café (comme le prétendent calomnieusement quelques philistins féroces et débauchés), mais dans une imprimerie. Peut-on rêver un endroit plus convenable pour la fondation d'une école littéraire ? C'était aux environs de l'ancienne Cour des Miracles, rue d'Aboukir. Le patron de cette imprimerie possédait un petit journal qui s'appelait, sans qu'on sût au juste pourquoi, la Cravache. Or, il advint qu'une entremise obligeante autant qu'ingénieuse assura l'accès de ce journal à tout un groupe de jeunes gens, fort intelligents, à qui les « grandes revues » offraient rarement, en ce temps-là, l'occasion de se manifester. M. Georges Lecomte, qui débutait alors dans les lettres, tout en faisant son service militaire, découvrit, « entre deux gardes montés au poste de la Banque », le directeur de cette Cravache. Haranguer cet industriel, lui démontrer que sa rédaction habituelle manquait de littérature, dissiper les injustes méfiances que cet homme, peu informé, nourrissait à l'égard de la poésie, lui imposer de même la collaboration, d'ailleurs gratuite, de plusieurs poètes plus insignes que notoires, tout cela ne fut qu'un jeu pour la diplomatie de M. Georges Lecomte. C'est ainsi que MM. Jean Moréas, Gustave Kahn, Henri de Régnier, Francis Vielé-Griffin, Émile Verhaeren devinrent rédacteurs de la Cravache.
au juste pourquoi, la Cravache. Or, il advint qu'une entremise obligeante autant qu'ingénieuse assura l'accès de ce journal à tout un groupe de jeunes gens, fort intelligents, à qui les « grandes revues » offraient rarement, en ce temps-là, l'occasion de se manifester. M. Georges Lecomte, qui débutait alors dans les lettres, tout en faisant son service militaire, découvrit, « entre deux gardes montés au poste de la Banque », le directeur de cette Cravache. Haranguer cet industriel, lui démontrer que sa rédaction habituelle manquait de littérature, dissiper les injustes méfiances que cet homme, peu informé, nourrissait à l'égard de la poésie, lui imposer de même la collaboration, d'ailleurs gratuite, de plusieurs poètes plus insignes que notoires, tout cela ne fut qu'un jeu pour la diplomatie de M. Georges Lecomte. C'est ainsi que MM. Jean Moréas, Gustave Kahn, Henri de Régnier, Francis Vielé-Griffin, Émile Verhaeren devinrent rédacteurs de la Cravache. Malheureusement, les abonnés étaient rares et le directeur manqua de patience. S'il avait attendu, quelle gloire il aurait maintenant ! Mais il ne sut pas attendre, il se sépara du symbolisme, sans d'ailleurs assurer par ce schisme éclatant, la fortune de son journal. Le symbolisme, banni de la rue d'Aboukir, fut sauvé par un bienfaiteur qui cumulait avec l'honorable profession de typographe les fonctions de mage. Il s'appelait Arcturus, pour les initiés, et personne n'a jamais su au juste de quel nom il était pourvu sur les registres de l'état-civil. Arcturus entretenait des relations sidérales avec les « patriarches gnostiques ». Mais, en même temps, il disposait de quelques influences terrestres. Ayant consulté son « esprit familier », le mage Arcturus consentit à imprimer, en qualité de typographe, un fascicule mensuel qui fut intitulé triomphalement la Vogue. Jules Laforgue préluda, dans la Vogue, à ces Moralités légendaires, qui annonçaient un poète exquis. M. Henri de Régnier publia, dans la Vogue, des chroniques sur Buffalo Bill, cependant que MM. Gustave Kahn et Adolphe Retté, non moins attentifs aux manifestations de la vie contemporaine, cherchaient à dégager et à définir la poésie de l'Exposition. Quand mourut la Vogue (par une désastreuse faillite
fut sauvé par un bienfaiteur qui cumulait avec l'honorable profession de typographe les fonctions de mage. Il s'appelait Arcturus, pour les initiés, et personne n'a jamais su au juste de quel nom il était pourvu sur les registres de l'état-civil. Arcturus entretenait des relations sidérales avec les « patriarches gnostiques ». Mais, en même temps, il disposait de quelques influences terrestres. Ayant consulté son « esprit familier », le mage Arcturus consentit à imprimer, en qualité de typographe, un fascicule mensuel qui fut intitulé triomphalement la Vogue. Jules Laforgue préluda, dans la Vogue, à ces Moralités légendaires, qui annonçaient un poète exquis. M. Henri de Régnier publia, dans la Vogue, des chroniques sur Buffalo Bill, cependant que MM. Gustave Kahn et Adolphe Retté, non moins attentifs aux manifestations de la vie contemporaine, cherchaient à dégager et à définir la poésie de l'Exposition. Quand mourut la Vogue (par une désastreuse faillite d'Arcturus), le symbolisme, peu enclin au découragement, se transporta rue des Canettes, dans les bureaux d'Art et critique, revue hebdomadaire, fondée par M. Jean Jullien et souvent égayée par les facéties de Paul Masson, alias Lemice-Terrieux. Et puis, un soir d'arrière-saison, vers le temps de la chute des feuilles, la rédaction d'Art et critique fut obligée de se disperser. Heureusement trois recueils se fondaient qui seraient enfin viables et qui, après avoir subi des transformations plus ou moins judicieuses, existent encore la Plume, dirigée par Léon Deschamps, et où Jean Jullien prit la critique dramatique, le Mercure de France, édifié sur les ruines de la Pléiade par Alfred Vallette, Louis Dumur, Rémy de Gourmont, Edouard Dubus, Albert Aurier et quelques autres; ensuite L'Érmitage, dirigé par Henri Mazel, Adolphe Retté, René Boylesve. Dès lors, le symbolisme a pour ainsi dire, pignon sur rue. Il est sorti de cette période incertaine et pénible qu'on a coutume d'appeler, en histoire, les « temps héroïques ». Comme il est désormais visible à l'œil nu, les pontifes de la critique dogmatique se donnent la peine de le découvrir. On lira les « anecdotes et souvenirs » de M. Adolphe Retté, afin d'y retrouver la trace