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jamais donner l'impression d'insuffisance, il a pu grâce à une technique, devenue très sûre, une voix bien timbrée et homogène s'en tirer à son honneur et affirmer ses progrès considérants. Une bonne représentation des Contes d'Hoffmann avec le ténor Mamy et Mme Ritter-Ciampi qui a retrouvé comme il fallait s'y attendre les ovations qui accueillirent ici chacune de ses représentations. Mme Ninon Vallin a paru successivement dans Carmen, Louise, Manon, Faust. En abordant avec une égale maîtrise les rôles si différents de Carmen et Manon, la grande cantatrice a donné la mesure des ressources qu'elle possède dans une voix d'une exceptionnelle longueur. C'est je crois, dans Louise, qu'elle a produit la plus forte impression. La représentation fut du reste excellente grâce au ténor Laffitte qui préparait à Julien son incontestable talent de contenant éprouvé; M. M. Marzo très émouvant dans le rôle du père; à Mme Lise Landral qui fit une belle composition de la Mère à qui elle prêta toute son autorité et sa parfaite déclamation. Les exigences excessives des éditeurs nous ont valu deux représentations de La Fille du Roi, qui n'ajoute rien à la gloire de Puccini. Sachons gré aux interprètes et tout particulièrement à M. Gallini, Mme Alavoine et M. Roosen de nous avoir intéressé quelquefois au cours de ces scènes d'« american cinéma ». E. G. Le ténor ERIC AUDOIN chantait dernièrement à Cannes Don José de Carmen, il remporta ses succès habituels; malgré des velléités de retraite on le trouve toujours sur la brèche, ce dont se réjouissent tous ceux qui connaissent son talent. À Cannes également fut donné Faust, avec l'excellente basse AQUISTAPACE que nous espérons entendre encore de temps à autre à l'Opéra. Dans le drame lyrique Résurrection, M. JOSE DE TREVI, qui remplissait le rôle de Dimitri, fit apprécier ses belles qualités de chanteur et de comédien. M. ANDRE ALLARD, dont les habitués de l'Opéra-Comique apprécient tant les qualités, contribua au succès de cette représentation. M. HUBERTY, qui sut si bien interpréter à l'Opéra le difficile rôle de Wotan dans Siegfried, l'a chanté dernièrement à Nantes où une salle comble l'applaudissait
Mme Alavoine et M. Roosen de nous avoir intéressé quelquefois au cours de ces scènes d'« american cinéma ». E. G. Le ténor ERIC AUDOIN chantait dernièrement à Cannes Don José de Carmen, il remporta ses succès habituels; malgré des velléités de retraite on le trouve toujours sur la brèche, ce dont se réjouissent tous ceux qui connaissent son talent. À Cannes également fut donné Faust, avec l'excellente basse AQUISTAPACE que nous espérons entendre encore de temps à autre à l'Opéra. Dans le drame lyrique Résurrection, M. JOSE DE TREVI, qui remplissait le rôle de Dimitri, fit apprécier ses belles qualités de chanteur et de comédien. M. ANDRE ALLARD, dont les habitués de l'Opéra-Comique apprécient tant les qualités, contribua au succès de cette représentation. M. HUBERTY, qui sut si bien interpréter à l'Opéra le difficile rôle de Wotan dans Siegfried, l'a chanté dernièrement à Nantes où une salle comble l'applaudissait avec enthousiasme. Le ténor CHARLESKY, au Théâtre des Arts de Rouen a chanté Lohengrin; plusieurs représentations qu'il donna de cet ouvrage furent pour lui l'occasion d'un très grand succès, car il fut chaleureusement applaudi. Mlle ANDRÉE CORTOT a chanté Tosca au Grand Théâtre de Bordeaux, son interprétation et le charme de sa voix furent très goûtés du public bordelais qui manifesta à différentes reprises sa vive satisfaction. Le ténor BUKDINO, que nous avons entendu dans les premiers rôles du répertoire à l'Opéra-Comique, chante actuellement en Italie. Récemment il était à Cremona où, dans le rôle de Don José, il remporta un beau succès principalement à la romance de La Fleur, qu'il nuança en chanteur éprouvé. À Barcelone, le baryton DE FRANCESCHI paraissait pour la première fois sur la scène du Liceo où il interpréta le rôle d'Iago, de L'Otello de Verdi. La critique barcelonaise est unanime à faire l'éloge de cet artiste, les échos nous en sont parvenus. Dès ses premières phrases il conquit, paraît-il, le public qui comprit être en présence d'un artiste de valeur. Avec une voix belle et ample, emplissant bien la salle, il use, dans les effets de douceur, d'une mezza voce d'une facilité surprenante. L'acteur
de sa voix furent très goûtés du public bordelais qui manifesta à différentes reprises sa vive satisfaction. Le ténor BUKDINO, que nous avons entendu dans les premiers rôles du répertoire à l'Opéra-Comique, chante actuellement en Italie. Récemment il était à Cremona où, dans le rôle de Don José, il remporta un beau succès principalement à la romance de La Fleur, qu'il nuança en chanteur éprouvé. À Barcelone, le baryton DE FRANCESCHI paraissait pour la première fois sur la scène du Liceo où il interpréta le rôle d'Iago, de L'Otello de Verdi. La critique barcelonaise est unanime à faire l'éloge de cet artiste, les échos nous en sont parvenus. Dès ses premières phrases il conquit, paraît-il, le public qui comprit être en présence d'un artiste de valeur. Avec une voix belle et ample, emplissant bien la salle, il use, dans les effets de douceur, d'une mezza voce d'une facilité surprenante. L'acteur n'est pas inférieur au chanteur ; de ligne noble et aristocratique il sait identifier son jeu au caractère du personnage. C'est avec plaisir que nous enregistrons ces succès de l'excellent artiste que nous connaissions déjà comme étant d'un esprit très cultivé. V. B. Anniversaire L'anniversaire de la mort de Mme Haas (en littérature Liane Revanche) a eu lieu dans la plus intime des familles. Ses nombreux amis et admirateurs n'ont pas oublié cette femme de lettres dont l'esprit égalait la bonté. On se souvient de sa mort arrivée presque subitement à Montréal où elle était allée accompagner sa fille, l'excellente chanteuse Andrée Moreau, qui faisait partie de la troupe lyrique de notre directeur Thomas-Balignac. À l'occasion de ce triste souvenir Mlle Andrée Moreau a reçu de nombreuses marques de sympathie de tout le monde du théâtre auxquelles Lyrica joint les siennes. CARNET DE BIBLIOPHILE CHANSONS D'ENFANCE ET DE JEUNESSE. — Alfred BRUNEAU (1). C'est encore une délicieuse suite de dix morceaux dont les poèmes de Marceline Desbordes-Valmore ont fourni le thème au producteur fécond et varié qu'est M. A. Bruneau. Son inspiration sincère, pénétrante, a su par sa mélodie aux contours chantants, à la sève fière et émue que souligne
Haas (en littérature Liane Revanche) a eu lieu dans la plus intime des familles. Ses nombreux amis et admirateurs n'ont pas oublié cette femme de lettres dont l'esprit égalait la bonté. On se souvient de sa mort arrivée presque subitement à Montréal où elle était allée accompagner sa fille, l'excellente chanteuse Andrée Moreau, qui faisait partie de la troupe lyrique de notre directeur Thomas-Balignac. À l'occasion de ce triste souvenir Mlle Andrée Moreau a reçu de nombreuses marques de sympathie de tout le monde du théâtre auxquelles Lyrica joint les siennes. CARNET DE BIBLIOPHILE CHANSONS D'ENFANCE ET DE JEUNESSE. — Alfred BRUNEAU (1). C'est encore une délicieuse suite de dix morceaux dont les poèmes de Marceline Desbordes-Valmore ont fourni le thème au producteur fécond et varié qu'est M. A. Bruneau. Son inspiration sincère, pénétrante, a su par sa mélodie aux contours chantants, à la sève fière et émue que souligne toujours le commentinaire d'un accompagnement expressif, rendre dans toute sa fraîcheur, sa pensée si humaine aussi, l'esprit du poète. La candeur enfantine, la sensibilité de la jeunesse se épanouissent charmantes dans le balancement berceur, interrompu de curieux aparté, de Pour endormir l'enfant, dans La vie et la mort du ramier, fable à la phrase chantante, aux modulations pleines de relief ; dans L'image dans l'eau, dont la claire mélodie, assise en majeure partie sur une longue pédale, est enlacée par le rythme alternativement ternaire et binaire d'un dessein limpide ; dans Ma chambre dont la courbe et les successions tonales encadrent à merveille le sentiment intime et profond. Aux nouveaux-nés heureux est une page émouvante dans sa simplicité. Le bercement de l'accompagnement, la montée chromatique des basses soulignent la poésie rêveuse de l'expressive mélodie de La Vallée. Puis voici de la spirituelle gaîté : Selon Dieu, historiette savoureuse ; L'Enfant au miroir au mouvement vivant et amusant ; Ouvrez aux enfants, à la franche joie, aux lumineuses tonalités ; La Sincère, dont les triolets obstinés de l'accompagnement accentuent la grâce railleuse et qui s'apaise en une rêveuse mélancolie. Comme pour les Chants antiques, ce recueil existe en deux tons ;
fable à la phrase chantante, aux modulations pleines de relief ; dans L'image dans l'eau, dont la claire mélodie, assise en majeure partie sur une longue pédale, est enlacée par le rythme alternativement ternaire et binaire d'un dessein limpide ; dans Ma chambre dont la courbe et les successions tonales encadrent à merveille le sentiment intime et profond. Aux nouveaux-nés heureux est une page émouvante dans sa simplicité. Le bercement de l'accompagnement, la montée chromatique des basses soulignent la poésie rêveuse de l'expressive mélodie de La Vallée. Puis voici de la spirituelle gaîté : Selon Dieu, historiette savoureuse ; L'Enfant au miroir au mouvement vivant et amusant ; Ouvrez aux enfants, à la franche joie, aux lumineuses tonalités ; La Sincère, dont les triolets obstinés de l'accompagnement accentuent la grâce railleuse et qui s'apaise en une rêveuse mélancolie. Comme pour les Chants antiques, ce recueil existe en deux tons ; toutes les voix peuvent ainsi interpréter ce cycle personnel et émouvant. LES AMOURS : Bourrée à chanter. — Mario VIEUXPUIS (1). Celle-ci se compose de deux épisodes. L'un répète obstinément le rythme ternaire, si marqué, de son motif dont l'auteur a su, par ses harmonies, ses ingénieuses tonalités, varier à souhait l'expression. L'autre, en sa mesure binaire, a la carrure, l'entrain d'une chanson de marche paysanne. Un soprano, à la voix ferme, à la diction nette, restituera pleinement à cette œuvre sa couleur si particulière. (1) Au Ménestrel, 2 bis, rue Vivienne, Paris, Heugel, éditeur. Occasion à saisir À VENDRE EN PROVENCE, pays giboyeux, rivière poissonneuse, écrevisses. Tourves (Var), maison confortable, eau, électricité, w-c, salle de bains, 3 étages et rez-de-chaussée, sur immense cave voûtée et dallée. — 17 pièces meublées, dont grand atelier de peintre, deux grandes terrasses, vue superbe. Linge, argenterie, vaisselle et toutes fournitures nécessaires à grande famille. Pour renseignements et pour consulter inventaire, s'adresser à Lyrica. DOINAS DE ROUMANIE. Harmonisés par A.M. AUZENDE et C. CASTRISANU (2). Ce recueil de quinze chansons est des plus intéressants, car il révèle toute une flore ignorée, celle de la Roumanie. Elle est fort curieuse ; les rythmes, les lignes,
souhait l'expression. L'autre, en sa mesure binaire, a la carrure, l'entrain d'une chanson de marche paysanne. Un soprano, à la voix ferme, à la diction nette, restituera pleinement à cette œuvre sa couleur si particulière. (1) Au Ménestrel, 2 bis, rue Vivienne, Paris, Heugel, éditeur. Occasion à saisir À VENDRE EN PROVENCE, pays giboyeux, rivière poissonneuse, écrevisses. Tourves (Var), maison confortable, eau, électricité, w-c, salle de bains, 3 étages et rez-de-chaussée, sur immense cave voûtée et dallée. — 17 pièces meublées, dont grand atelier de peintre, deux grandes terrasses, vue superbe. Linge, argenterie, vaisselle et toutes fournitures nécessaires à grande famille. Pour renseignements et pour consulter inventaire, s'adresser à Lyrica. DOINAS DE ROUMANIE. Harmonisés par A.M. AUZENDE et C. CASTRISANU (2). Ce recueil de quinze chansons est des plus intéressants, car il révèle toute une flore ignorée, celle de la Roumanie. Elle est fort curieuse ; les rythmes, les lignes, les modes, les tonalités des chants de ses campagnes ne nous évoquent rien que nous connaissions. Leur étrange expression est empreinte d'une intense poésie. Mains ornements vocaux les agrémentent. La plupart sont graves ou mélancoliques, quelques-uns finement railleurs. L'échelle vocale n'étant pas étendue, toutes les voix peuvent les interpréter, si elles savent vocaliser. L'adaptation française de M. M. Boukay et l'harmonisation de MM. Auzende et Castrisanu témoignent d'une conscience et d'un goût parfaits. RECUEIL DE CHANSONS BASQUES, par le P. DONOSTIA (2). Quelle mine riche en découvertes offre le folk-lore basque. Le P. Donostia vient, avec une science achevée, d'en explorer et mettre au jour une part importante. Grande est la diversité de ces chansons. Alertes ou rêveuses, elles portent le sceau de la forte poésie de cette race attachante et énigmatique. Le recueil qui vient de paraître en montre tous les aspects. Il faut féliciter le transcribeur de ses patients travaux, de son choix judicieux et aussi de la couleur comme de la sûreté de ses harmonies : tâche que rendait délicate la tonalité souvent fuyante de la mélodie. (2) Editions Max Eschig et Cie, 48, rue de Rome, Paris (8e). Imprimeur E. Puyfourcat fils et Cie, 1er, rue
elles savent vocaliser. L'adaptation française de M. M. Boukay et l'harmonisation de MM. Auzende et Castrisanu témoignent d'une conscience et d'un goût parfaits. RECUEIL DE CHANSONS BASQUES, par le P. DONOSTIA (2). Quelle mine riche en découvertes offre le folk-lore basque. Le P. Donostia vient, avec une science achevée, d'en explorer et mettre au jour une part importante. Grande est la diversité de ces chansons. Alertes ou rêveuses, elles portent le sceau de la forte poésie de cette race attachante et énigmatique. Le recueil qui vient de paraître en montre tous les aspects. Il faut féliciter le transcribeur de ses patients travaux, de son choix judicieux et aussi de la couleur comme de la sûreté de ses harmonies : tâche que rendait délicate la tonalité souvent fuyante de la mélodie. (2) Editions Max Eschig et Cie, 48, rue de Rome, Paris (8e). Imprimeur E. Puyfourcat fils et Cie, 1er, rue Grange-Antoine. Paris. GÉNIE : THOMAS-SALISXO
Un ANDRÉ LAMANDÉ En un article portant ce titre pittoresque : "La désertion du poêle", Marc Sangnier se plaignait naguère de l'absence de poètes sociaux. Il y a des tendances naïves et fières qui nourrissent des désirs inconnus à la foule. Ce qui excite l'appétit du grand nombre les laisse indifférents, leur ambition est d'une nature rare et prenneuse. L'agitation des affaires les dégoûte de la lutte brutale des intérêts, les froisse et les blesse jusqu'au sang. Elles ne paraissent être capables que de sentir et d'aimer. Elles sont prédestinées, marquées du signe fatal, faites pour un monde différent du nôtre et vouées à l'angoisse intime de la douleur quotidienne. Ces artistes, ces poètes, abandonnent volontiers aux hommes d'Etat la direction d'une société qui leur est étrangère, habitants qu'ils sont d'une immatérielle cité. Qu'on les laisse donc dans leur tour d'ivoire, que l'on n'ombre pas de soucis inutiles leur marche à l'étoile. Il ne faut pas même que le vain bruit des disputes populaires puisse troubler leur recueillement. Un despote tyran fera bien mieux leur affaire que la meilleure des républiques. D'où peut donc venir l'idée cruelle, l'art et la démocratie seraient incompatible? Ce sont les adversaires de la démocratie, mais un bon démocrate (M. Victor Dalhian), qui veulent réserver l'art à une classe et empêcher le peuple d'y participer. Or, celui-ci est non seulement capable d'en jouir, mais encore le lui prête des ressources inespérées pour remplir son but, qui est, non pas le procurer des jouissances stériles, mais de pousser à l'action. Avec de prétendus artistes, plus ou moins délicats de snobisme que de beauté, l'art devient artificiel et il est détourné de son rôle d'activité bienfaisante. Cet art artificiel nécessite, pour être compris, une éducation qui n'est pas à la portée de la foule. Et cependant l'art, à ses plus florissantes périodes, exprimait les sentiments populaires. Peu importe de remonter à Athènes, où il semble que le peuple entier, s'il ne participait pas directement à l'élaboration des chefs-d'œuvre, était au moins aperçu les comprendre à lui seul le moyen âge illustre merveilleusement notre théâtre. La cathédrale fut
mais un bon démocrate (M. Victor Dalhian), qui veulent réserver l'art à une classe et empêcher le peuple d'y participer. Or, celui-ci est non seulement capable d'en jouir, mais encore le lui prête des ressources inespérées pour remplir son but, qui est, non pas le procurer des jouissances stériles, mais de pousser à l'action. Avec de prétendus artistes, plus ou moins délicats de snobisme que de beauté, l'art devient artificiel et il est détourné de son rôle d'activité bienfaisante. Cet art artificiel nécessite, pour être compris, une éducation qui n'est pas à la portée de la foule. Et cependant l'art, à ses plus florissantes périodes, exprimait les sentiments populaires. Peu importe de remonter à Athènes, où il semble que le peuple entier, s'il ne participait pas directement à l'élaboration des chefs-d'œuvre, était au moins aperçu les comprendre à lui seul le moyen âge illustre merveilleusement notre théâtre. La cathédrale fut l'œuvre collective de générations d'artistes et l'accumulation des efforts anonymes de plusieurs générations en elle symbolise l'espérance sans bornes et la science naïve. Alors on assistait à la floraison spontanée des chansons de gestes, épiques chevauchées, procédant d'une donnée initiale, historique ou légendaire, amplifiée par le travail incessant de l'imagination populaire. Tout entière notre ancienne littérature nationale est populaire dans son fondement et son expression. Faite pour le peuple, avec la collaboration du peuple, elle est la démonstration palpable et vivante qu'un art populaire a existé, correspondant parfaitement aux besoins profonds et aux préoccupations vraies de la masse à qui il était l'unique enseignement. L'œuvre d'art démocratique ne pourra rester étrangère aux préoccupations populaires, elle exprimera les émotions des vies de labeur, au lieu d'exprimer les pensées et les sentiments des désœuvrés elle sera ainsi véritablement réaliste. Car il y a un sain réalisme, le réalisme ne consiste pas à surprendre les hommes en flagrant délit d'ignominie, à peindre, parmi les passions, les plus basses et les plus crapuleuses, à accorder d'attention qu'aux plaies et aux difformités, à exalter les monstruosités et les vices sans peindre la vie telle qu'elle est. L'art devient l'excitant merveilleux qui met en branle les
populaire. Tout entière notre ancienne littérature nationale est populaire dans son fondement et son expression. Faite pour le peuple, avec la collaboration du peuple, elle est la démonstration palpable et vivante qu'un art populaire a existé, correspondant parfaitement aux besoins profonds et aux préoccupations vraies de la masse à qui il était l'unique enseignement. L'œuvre d'art démocratique ne pourra rester étrangère aux préoccupations populaires, elle exprimera les émotions des vies de labeur, au lieu d'exprimer les pensées et les sentiments des désœuvrés elle sera ainsi véritablement réaliste. Car il y a un sain réalisme, le réalisme ne consiste pas à surprendre les hommes en flagrant délit d'ignominie, à peindre, parmi les passions, les plus basses et les plus crapuleuses, à accorder d'attention qu'aux plaies et aux difformités, à exalter les monstruosités et les vices sans peindre la vie telle qu'elle est. L'art devient l'excitant merveilleux qui met en branle les âmes à l'appel de l'idéal. Or, voici que me tombent dans les mains quelques feuilles d'un inconnu, d'un simple forgeron de Gascogne, où je trouve réalisé avec éclat, presque avec splendeur, ce rêve d'une poésie démocratique, d'un art populaire et noble tout à la fois, plein de réalisme et d'idéal et tiré des entrailles mêmes du prolétariat et de son labeur quotidien. Travail prodigieux, sois béni! Toutes choses palpites sous l'ardeur de ton souffle puissant. Travail de la nature embaumé par des rosés. Travail de l'âmeille abreuvé par du sang. Tout travaille, toujours. Le flot ronge la grève, Le soleil brille au fond des mondes infinis. Les flancs sacrés du soleil tressaillent, et la terre Fait germer des fruits d'or sous le frisson des nuits. Le Jour paraît. Debout, derrière la charrue. L'homme chante un refrain hérité de ses aïeux, Le soc pointe son fonce en la terre bourreluse, La chanson monte, vierge, en la clarté des cieux. Et mêlant sa sueur à la terne profonde, L'homme mortel, fourbu mais indompté, Achève la grande tâche féconde, Sain et pieux par son amour et son austérité, Le Jour s'abaisse lentement. Tout rentre, tout s'apaise; Il lève un ange trouble de sa
et tiré des entrailles mêmes du prolétariat et de son labeur quotidien. Travail prodigieux, sois béni! Toutes choses palpites sous l'ardeur de ton souffle puissant. Travail de la nature embaumé par des rosés. Travail de l'âmeille abreuvé par du sang. Tout travaille, toujours. Le flot ronge la grève, Le soleil brille au fond des mondes infinis. Les flancs sacrés du soleil tressaillent, et la terre Fait germer des fruits d'or sous le frisson des nuits. Le Jour paraît. Debout, derrière la charrue. L'homme chante un refrain hérité de ses aïeux, Le soc pointe son fonce en la terre bourreluse, La chanson monte, vierge, en la clarté des cieux. Et mêlant sa sueur à la terne profonde, L'homme mortel, fourbu mais indompté, Achève la grande tâche féconde, Sain et pieux par son amour et son austérité, Le Jour s'abaisse lentement. Tout rentre, tout s'apaise; Il lève un ange trouble de sa chanson. La campanule majestueuse d'un ciel d'or et de braise Qui s'effare et qui meurt au bout de l'horizon. Hussier la poitrine du soir Au milieu du Grand-Vrai Tout un enfer paraît, qui fabrique et qui tue, Et dont l'éternel feu brûle éternellement. Labeur brutal, géant, de l'usine farouche. Qui gronde et qui gémit sur la terre qui dort. Ô Travail, roi du monde et père de la vie, Divin Travail maudit par tant d'hommes ingrats, La terre, de sueurs toujours inassouvie. Germe cependant mieux sous l'effort de tes bras. Tout jeune, j'ai traîné ton boulet nécessaire, J'ai subi le contact de ton rude baiser. Et pour longtemps encore, ta main brutale emprisonne Ma tête où ton sillon est venu se creuser. J'aime les paysans dans les moissons brûlantes, Les hommes marins bourrus partis on ne sait où, Les ouvriers nerveux, près des forges ronflantes, Les mineurs, secs et noirs, victimes du grisou. Cette voix musclée et vibrante, robuste et harmonieuse, au timbre lyrique et plébéien, est celle d'un jeune ouvrier de vingt ans, batteur de fer à Blaye (Gironde). ANDRÉ LAMANDÉ. Un nom qu'il faut retenir non pas un esthète, mais un gueux Un gueu, c'est vrai. Dans une