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cette année. Pour la figure nue, l'habileté ne suffit pas. Je ne veux point médire du tableau dit de genre, si fort en honneur aujourd’hui; mais j’avoue une sympathie particulière pour l’artiste qui rêve le succès, sans le secours de l’anecdote qui fait la joie des Familles, non plus que des robes de la bonne faiseuse dont s’ébahit la bourgeoise, et des parquets cirés à rendre jaloux le plus auvergnat des frotteurs. Il y a quelque courage à tenter de séduire le public, sachant que l’on ne se sauvera que par la recherche de la forme, que l’on ne pourra rien escamoter dans des plis menteurs se drapant sur le vide; qu’il va falloir faire circuler le sang sous la peau de tout un corps; que l’on ne dispose, pour réjouir les yeux par la couleur, que d’un petit nombre de tons et les plus délicats à saisir, et que l’on devra tracer, sans une défaillance, toutes ces lignes dont l'ensemble produit l’harmonie la plus captivante, mais aussi la plus difficile à saisir; qu’enfin avoir triomphé de tous ces obstacles ne sert de rien, si l’œuvre entière n’est empreinte de la distinction artistique qui fait que le nu n’est pas le déshabillé, et dont l’absence transformerait en plate banalité l’un des plus grands spectacles de la nature. Voilà pourquoi j’aime les artistes qui affrontent l’étude de la figure nue. Ceci dit, parcourons les salles du Palais de l'Industrie et lâchons d’y trouver le plus fréquemment possible les émotions que l’on doit attendre d’un genre aussi élevé. SALLE XII. Une immense toile de M. de Liphart nous montre la préposée à l’éclairage de la voûte céleste. Plus heureuse que les allumeurs de réverbères qui vont à pied, cette dame, emportée sur un char à travers les airs, commence sa tournée en allumant la première étoile à l’aide d’une torche qu’elle tient de la main droite. La figure est un peu commune de formes, mais bien modelée et d’un mouvement assez large. Les nuages, lourds et sans transparence, sont encore alourdis par de petits amours disgracieux et quelques hiboux de couleur désobligeante,
le déshabillé, et dont l’absence transformerait en plate banalité l’un des plus grands spectacles de la nature. Voilà pourquoi j’aime les artistes qui affrontent l’étude de la figure nue. Ceci dit, parcourons les salles du Palais de l'Industrie et lâchons d’y trouver le plus fréquemment possible les émotions que l’on doit attendre d’un genre aussi élevé. SALLE XII. Une immense toile de M. de Liphart nous montre la préposée à l’éclairage de la voûte céleste. Plus heureuse que les allumeurs de réverbères qui vont à pied, cette dame, emportée sur un char à travers les airs, commence sa tournée en allumant la première étoile à l’aide d’une torche qu’elle tient de la main droite. La figure est un peu commune de formes, mais bien modelée et d’un mouvement assez large. Les nuages, lourds et sans transparence, sont encore alourdis par de petits amours disgracieux et quelques hiboux de couleur désobligeante, plaqués çà et là sur la toile. Le Réveil de l'Aurore, de M. Aussardou, d’un ton gris, pourrait également représenter le crépuscule, et la femme dans l’eau jusqu’à mi-jambe, à plutôt l’air de s’endormir que de s’éveiller. Mais l’ensemble est gracieux, bien dessiné. L’effet du tissu mouillé, collant sur la peau, est bien rendu. Deux amours, de M. Munier, endormis l’un sur l’autre n’ont rien de remarquable par eux-mêmes. Cependant on peut les regarder longtemps, si l’on s’avise de chercher pourquoi cela s’appelle L'Armistice, comme l’assure le catalogue. L’Ecriture nous apprend que Madeleine, née à Magdalum, vécut longtemps dans le désordre ; celle de M. Marre en a conservé un air hébété et des chairs dans un état de décomposition que seules peuvent expliquer de longues débauches. Elle n’a pas d’ailleurs l’excuse de la beauté. Le corps de femme que M. Moussel a peint Après le Bain manque de souplesse. Et puis, pourquoi cette dame ne s’est-elle lavée que les jambes ? Allons, madame, un peu de courage, je vous assure qu’à partir des genoux vous avez encore besoin d’un coup d’éponge. SALLE XIII. Je ne vois à signaler dans cette salle que Les Modèles du Peintre, de M. Laurent-Gsell
peau, est bien rendu. Deux amours, de M. Munier, endormis l’un sur l’autre n’ont rien de remarquable par eux-mêmes. Cependant on peut les regarder longtemps, si l’on s’avise de chercher pourquoi cela s’appelle L'Armistice, comme l’assure le catalogue. L’Ecriture nous apprend que Madeleine, née à Magdalum, vécut longtemps dans le désordre ; celle de M. Marre en a conservé un air hébété et des chairs dans un état de décomposition que seules peuvent expliquer de longues débauches. Elle n’a pas d’ailleurs l’excuse de la beauté. Le corps de femme que M. Moussel a peint Après le Bain manque de souplesse. Et puis, pourquoi cette dame ne s’est-elle lavée que les jambes ? Allons, madame, un peu de courage, je vous assure qu’à partir des genoux vous avez encore besoin d’un coup d’éponge. SALLE XIII. Je ne vois à signaler dans cette salle que Les Modèles du Peintre, de M. Laurent-Gsell ; mais cela me paraît remarquable. Je n’ai pas à m’occuper des cuirasses, casques et autres bibelots qui occupent la partie gauche de la toile et qui ne satisfont pas beaucoup ; mais je les laisse bien volontiers de côté pour regarder la figure nue où je ne trouve que des qualités. JOURNAL DES ARTISTES Sous l’ébouriffement de sa chevelure ardente, la tête est tout-à-fait jolie ; le mouvement est plein de grâce et de naturel. C’est absolument bien dessiné, habilement éclairé, et peint avec beaucoup de hardiesse et beaucoup de bonheur. Voilà vraiment un "corps de femme, et pas banal. SALLE XIV. De Mlle Marguerite Arosa, La Charmeuse ne manque pas de charme. C’est une bonne académie. La tête est énergique et assez originale. La Fantaisie orientale, de M. Lethimonnier, pêche par le défaut de fantaisie. Sa femme nue est traitée agréablement, mais couchée dans une pose que l’on a vue bien souvent. La chair marbrée semble avoir froid et n’appelle pas beaucoup l’idée d’Orient. Trois femmes sont en train de se peigner en plein air et sans aucun costume; un jeune enfant contemple ce spectacle avec une tranquillité que justifie seule son innocence. M. Emmanuel Benner nous apprend
des qualités. JOURNAL DES ARTISTES Sous l’ébouriffement de sa chevelure ardente, la tête est tout-à-fait jolie ; le mouvement est plein de grâce et de naturel. C’est absolument bien dessiné, habilement éclairé, et peint avec beaucoup de hardiesse et beaucoup de bonheur. Voilà vraiment un "corps de femme, et pas banal. SALLE XIV. De Mlle Marguerite Arosa, La Charmeuse ne manque pas de charme. C’est une bonne académie. La tête est énergique et assez originale. La Fantaisie orientale, de M. Lethimonnier, pêche par le défaut de fantaisie. Sa femme nue est traitée agréablement, mais couchée dans une pose que l’on a vue bien souvent. La chair marbrée semble avoir froid et n’appelle pas beaucoup l’idée d’Orient. Trois femmes sont en train de se peigner en plein air et sans aucun costume; un jeune enfant contemple ce spectacle avec une tranquillité que justifie seule son innocence. M. Emmanuel Benner nous apprend que ce sont Les trois Grâces. Elles ont tort de ne pas porter de corset : de l’aisselle au bassin, c’est une ligne droite peu flatteuse à contempler. Ce sont d’ailleurs trois études de femmes correctement dessinées, et peintes selon les bons principes ; le paysage aussi est soigné. Mais la note dominante de la toile est la froideur. SALLE XV. Psyché, de M. Jules Lefebvre, un succès du Salon de 1883 et des plus légitimes. Personne mieux que M. Jules Lefebvre, ne traite en véritable artiste une figure nue. Devant Psyché, si délicatement posée sur le rocher, rayonnante, au séjour des ombres, de cette beauté dont Amour lui-même fut épris, on reste charmé par l’harmonie des lignes comme par la plus délicieuse des musiques. Nul procédé dans la peinture de ce corps d’une blancheur de lys, à l’attitude la plus simple du monde. Cela est à la fois sincère et plein de la plus touchante poésie. Non loin de là, sur une toile de M. Layraud, des gens invisibles, mais aussi maladroits que malintentionnés, criblent de flèches un arbre contre lequel s’endort paisiblement un jeune Saint-Sébastien. À sa place, la vue de la gracieuse Psyché me tiendrait éveillé. Si
la note dominante de la toile est la froideur. SALLE XV. Psyché, de M. Jules Lefebvre, un succès du Salon de 1883 et des plus légitimes. Personne mieux que M. Jules Lefebvre, ne traite en véritable artiste une figure nue. Devant Psyché, si délicatement posée sur le rocher, rayonnante, au séjour des ombres, de cette beauté dont Amour lui-même fut épris, on reste charmé par l’harmonie des lignes comme par la plus délicieuse des musiques. Nul procédé dans la peinture de ce corps d’une blancheur de lys, à l’attitude la plus simple du monde. Cela est à la fois sincère et plein de la plus touchante poésie. Non loin de là, sur une toile de M. Layraud, des gens invisibles, mais aussi maladroits que malintentionnés, criblent de flèches un arbre contre lequel s’endort paisiblement un jeune Saint-Sébastien. À sa place, la vue de la gracieuse Psyché me tiendrait éveillé. Si est vrai que je ne suis pas un saint. SALLE XVI. La salle XVI contient deux toiles de M. Bouguereau. Ce maître a toujours le talent considérable qu’on lui connaît : c’est toujours la même "habileté d’exécution". Pas un détail qui ne soit admirablement travaillé ; le dessin est irréprochable ; la couleur montre tout ce que l’on peut savoir dans la science de peindre. C’est beaucoup, mais ce n’est pas tout ; en vain chercherait-on une émotion quelconque devant l’œuvre de M. Bouguereau. J’admire chaque membre, chaque doigt en particulier : que cet ongle est bien poli ; que ce cheveu frisote avec grâce ! Et je vois circuler le sang sous la peau. Mais comme il y circule tranquillement ! Où est l’âme dans tout cela; l’ensemble me laisse froid, et je m’éloigne en regrettant amèrement qu’on ait oublié d’éclairer une aussi merveilleuse lanterne. L'Alma Mater est une femme à la tête de république, et qui découvre un sein que je ne saurais voir avec plaisir, parce qu’il est d’albâtre et qu’il doit renfermer de l’orgeat plutôt que du lait. Cette nourriture est offerte à de petits enfants joufflus et frisés au petit fer, qui ont passé depuis
; la couleur montre tout ce que l’on peut savoir dans la science de peindre. C’est beaucoup, mais ce n’est pas tout ; en vain chercherait-on une émotion quelconque devant l’œuvre de M. Bouguereau. J’admire chaque membre, chaque doigt en particulier : que cet ongle est bien poli ; que ce cheveu frisote avec grâce ! Et je vois circuler le sang sous la peau. Mais comme il y circule tranquillement ! Où est l’âme dans tout cela; l’ensemble me laisse froid, et je m’éloigne en regrettant amèrement qu’on ait oublié d’éclairer une aussi merveilleuse lanterne. L'Alma Mater est une femme à la tête de république, et qui découvre un sein que je ne saurais voir avec plaisir, parce qu’il est d’albâtre et qu’il doit renfermer de l’orgeat plutôt que du lait. Cette nourriture est offerte à de petits enfants joufflus et frisés au petit fer, qui ont passé depuis longtemps l’âge de téter et dont les poses un peu tourmentées ne sont qu’à demi plaisantes. Je préfère de beaucoup La Nuit dont les savantes qualités de M. Bouguereau font une figure décorative parfaite. Je retrouve M. E. Benner avec un Panneau décoratif, deux femmes, toujours en plein air et sans vêtements, échangent une fleur. Si la mythologie nous enseignait l’existence de cinq Grâces. je croirais aisément que ces deux beautés sont les sœurs des trois que M. Benner nous a montrées tout-à-l’heure. Mêmes qualités et mêmes défauts. Et toujours la même répugnance à se serrer la taille. La Source du Tibre, de M. Boulanger, a un corps de petite fille bien dessiné, surmonté d’une tête de vieille dame non moins bien dessinée. Le tout est couleur de brique. La Femme aux Pigeons, de Al. Zacharie, serait-elle couverte de plumes comme les oiseaux dont elle fait sa société? Elle est de toutes les couleurs et ses contours sont absolument insaisissables. À remarquer : les seins sont un peu partout excepté où ils devraient être. Al. Urbain Bourgeois a correctement et gracieusement dessiné une jeune fille qui représente L'Innocence, Le visage n’exprime pas grand-chose. Après ça, elle est tellement innocente !
sans vêtements, échangent une fleur. Si la mythologie nous enseignait l’existence de cinq Grâces. je croirais aisément que ces deux beautés sont les sœurs des trois que M. Benner nous a montrées tout-à-l’heure. Mêmes qualités et mêmes défauts. Et toujours la même répugnance à se serrer la taille. La Source du Tibre, de M. Boulanger, a un corps de petite fille bien dessiné, surmonté d’une tête de vieille dame non moins bien dessinée. Le tout est couleur de brique. La Femme aux Pigeons, de Al. Zacharie, serait-elle couverte de plumes comme les oiseaux dont elle fait sa société? Elle est de toutes les couleurs et ses contours sont absolument insaisissables. À remarquer : les seins sont un peu partout excepté où ils devraient être. Al. Urbain Bourgeois a correctement et gracieusement dessiné une jeune fille qui représente L'Innocence, Le visage n’exprime pas grand-chose. Après ça, elle est tellement innocente ! SALLE XVII. La salle des noyés. À gauche, Une Épave, de Al. Lazerges, un homme est étendu sur la grève. Tout est noir. Mouvement tourmenté. Signe particulier : l’épaule gauche est dans le menton. À droite, Après la Tempête, de AI. Edouard Krug : sur la grève, un homme est étendu. Tout est vert. Autant de mouvement non moins tourmenté. Signe particulier : la jambe gauche paraît avoir été amputée à hauteur du genou. Voilà de lugubres tableaux et qui attristeraient Le Bélisaire, de AL Loewe-Alarchand, s’il n’était aveugle. Aussi descend-il paisiblement un chemin fort en pente, en appuyant son coude sur la corniche d’un édifice placé à cinq cents pas derrière lui. Le thorax du vieillard est remarquablement modelé ; mais pourquoi diable, la moitié supérieure du corps est-elle verte, tandis que le reste est lilas? Un sujet nouveau par AI Matout : une Léda en sucre agite désespérément le gros orteil du pied droit, tout en caressant amicalement un cygne. Le cygne en est tout bleu. Mouna, de AI. Loudel, est une femme charmante qui nous montre un superbe chat noir. Al. le tient sous le bras et lui fait boire du lait. Peinture honnête. SALLE XVIII. Thaïs
étendu. Tout est vert. Autant de mouvement non moins tourmenté. Signe particulier : la jambe gauche paraît avoir été amputée à hauteur du genou. Voilà de lugubres tableaux et qui attristeraient Le Bélisaire, de AL Loewe-Alarchand, s’il n’était aveugle. Aussi descend-il paisiblement un chemin fort en pente, en appuyant son coude sur la corniche d’un édifice placé à cinq cents pas derrière lui. Le thorax du vieillard est remarquablement modelé ; mais pourquoi diable, la moitié supérieure du corps est-elle verte, tandis que le reste est lilas? Un sujet nouveau par AI Matout : une Léda en sucre agite désespérément le gros orteil du pied droit, tout en caressant amicalement un cygne. Le cygne en est tout bleu. Mouna, de AI. Loudel, est une femme charmante qui nous montre un superbe chat noir. Al. le tient sous le bras et lui fait boire du lait. Peinture honnête. SALLE XVIII. Thaïs la courtisane aux enfers, de AI. Bruments. Le tableau porte cette légende : « Fais en sorte que tes regards atteignent la figure de cette sale esclave...,. » Elle est en effet bien sale «... qui tantôt s'accroupit, tantôt se dresse sur ses pieds ... » Pour le moment, elle est accroupie « .... et ici que tes regards se tiennent pour rassasiés. » Ils le sont. Une femme s’étire les bras sous un arbre ; ce qui nous représente Octobre d’après AI. Brounzos. Aussi la dame en question a-t-elle l'épaisseur, la forme et la couleur d’une feuille morte. La Cigale de AI. Bridgman est une figure assez gracieuse mais qui ne se détache pas suffisamment sur le fond. — Le sommeil de l'amour de AI. Camille Bellanger imite bien la peinture sur porcelaine. AI. Avril expose un panneau décoratif qu’il appelle la Fantaisie. Pourquoi? Cela n’a rien de fantaisiste et représenterait plutôt l’aurore. À part cette légère erreur de titre, la figure est gracieuse, d’un mouvement non moins agréable et d’une couleur tendre assez agréable. Un jeune homme et une jeune fille commettent une Idylle, par AI. Lucien Berthault. Ces deux personnages sont en proie à la plus vive
est accroupie « .... et ici que tes regards se tiennent pour rassasiés. » Ils le sont. Une femme s’étire les bras sous un arbre ; ce qui nous représente Octobre d’après AI. Brounzos. Aussi la dame en question a-t-elle l'épaisseur, la forme et la couleur d’une feuille morte. La Cigale de AI. Bridgman est une figure assez gracieuse mais qui ne se détache pas suffisamment sur le fond. — Le sommeil de l'amour de AI. Camille Bellanger imite bien la peinture sur porcelaine. AI. Avril expose un panneau décoratif qu’il appelle la Fantaisie. Pourquoi? Cela n’a rien de fantaisiste et représenterait plutôt l’aurore. À part cette légère erreur de titre, la figure est gracieuse, d’un mouvement non moins agréable et d’une couleur tendre assez agréable. Un jeune homme et une jeune fille commettent une Idylle, par AI. Lucien Berthault. Ces deux personnages sont en proie à la plus vive émotion; ce qui se voit à la couleur lie de vin de tout leur corps. La femme paraît, en outre, éprouver une légitime stupéfaction, en constatant qu’un de ses bras est deux fois plus long que l’autre. SALLE XIX. Fleur d'Atelier de Al. N. A. Laurens. Comme fleur, cela sort de ma spécialité dans ces colonnes ; mais comme femme je trouve les jambes un peu courtes et la poitrine un peu basse. Le Temple de l'Amour de AI. Lalire me semble bien manquer de perspective, malheureusement la forme et la couleur des trois femmes, qui y sont perchées l’une sur l’autre, ne peuvent me consoler de ce défaut. St-Julien l'Hospitalier « connut la faim, la soif et la vermine », nous apprend G. Flaubert. Voilà de bien vilaines connaissances, mais qui ne m’étonnent pas quand je considère le St-Julien de Al. A.-E. Jean. Cagneux, décharné, malpropre et n’ayant qu’un morceau de paillasson pour tout costume, le malheureux est tellement effroyable que son ombre elle-même semble donner les signes de la plus vive terreur, et que tout le paysage en devient lilas. Un jeune enfant et son chien contemplent ce spectacle avec un ébahissement bien naturel. À suivre. Charles Clairville.
de ma spécialité dans ces colonnes ; mais comme femme je trouve les jambes un peu courtes et la poitrine un peu basse. Le Temple de l'Amour de AI. Lalire me semble bien manquer de perspective, malheureusement la forme et la couleur des trois femmes, qui y sont perchées l’une sur l’autre, ne peuvent me consoler de ce défaut. St-Julien l'Hospitalier « connut la faim, la soif et la vermine », nous apprend G. Flaubert. Voilà de bien vilaines connaissances, mais qui ne m’étonnent pas quand je considère le St-Julien de Al. A.-E. Jean. Cagneux, décharné, malpropre et n’ayant qu’un morceau de paillasson pour tout costume, le malheureux est tellement effroyable que son ombre elle-même semble donner les signes de la plus vive terreur, et que tout le paysage en devient lilas. Un jeune enfant et son chien contemplent ce spectacle avec un ébahissement bien naturel. À suivre. Charles Clairville. Rochegrosse dramatise superbement l’histoire et reconstruit l’antiquité à coups de textes comme un naturaliste le mastodonte avec des fragments. M. Rochegrosse est savamment téméraire. — Les vainqueurs de Troie étaient ainsi, et M. Rochegrosse, comme le sage, n’affirme que ce qu’il peut prouver. Aidé dans ses recherches, dans ses fouilles littéraires par un érudit parnassien auteur des Exilés, par Théodore de Banville; le peintre d’Andromaque a l’amour de l’archéologie du costume. Disputez-le, critique, sur sa peinture; c’est affaire à vous; mais, il faut en faire votre deuil, M. Rochegrosse est un diseur de vérités. Certes, ils étaient forts et bien faits nos aïeux, fils des Aryens, c’étaient même des statues vivantes, mais quand ils tuaient ils faisaient mal et en ce temps déjà le sang coulait rouge et maculait les vêtements, — c’est à quoi il faut que se résignent les abonnés de M. Perrin. C’est au bas de l’escalier de pierre qui monte aux remparts de Troie que quatre soldats grecs ont peine à maintenir Andromaque à qui, sur l’ordre d’Achille, le fils d’Hector vient d’être arraché pour être mis à mort. Ce groupe présente un enchevêtrement de corps qui demandait une grande sûreté de dessin, — M. Rochegrosse
littéraires par un érudit parnassien auteur des Exilés, par Théodore de Banville; le peintre d’Andromaque a l’amour de l’archéologie du costume. Disputez-le, critique, sur sa peinture; c’est affaire à vous; mais, il faut en faire votre deuil, M. Rochegrosse est un diseur de vérités. Certes, ils étaient forts et bien faits nos aïeux, fils des Aryens, c’étaient même des statues vivantes, mais quand ils tuaient ils faisaient mal et en ce temps déjà le sang coulait rouge et maculait les vêtements, — c’est à quoi il faut que se résignent les abonnés de M. Perrin. C’est au bas de l’escalier de pierre qui monte aux remparts de Troie que quatre soldats grecs ont peine à maintenir Andromaque à qui, sur l’ordre d’Achille, le fils d’Hector vient d’être arraché pour être mis à mort. Ce groupe présente un enchevêtrement de corps qui demandait une grande sûreté de dessin, — M. Rochegrosse s’en est tiré à merveille. Déchirée, brutalisée par ces assoiffés de sang royal, Andromaque terriblement mère lutte encore en reine magnifique et désespérée. Tout l’intérêt se concentre sur cette figure. Il y a dans cette vaste toile une grande hardiesse de composition, une science très approfondie du dessin, et une étourdissante furia de coloris. En bas du tableau un tas de têtes coupées est d’un effet saisissant; une femme nue, morte, est étendue, et des fumées d’incendie nuagent de leurs gris-bleuâtres sa chair en décomposition. M. Rochegrosse broie de l’horreur sur sa palette. Un sang coagulé coule de la rampe de pierre; on a coupé là les têtes! Ce sang rappelle celui de l’Exécution à Tanger dont M. Rochegrosse en tout cas n’a pu que se souvenir; car ici j’ouvre une parenthèse: — qu’est devenue cette œuvre de notre regretté Régnault? est-elle dans une cave ou dans un des greniers du Louvre depuis son départ du Luxembourg? Les peintres le demandent à l’administration qui se tait. Une administration qui renseignerait le public perdrait tout prestige du reste aux yeux de l’Europe qui cesserait incontinent de nous l’envier. — Gardien, frotteur, directeur, conservateur, ou ministre, dites-nous où est l’Exécution à Tanger?