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plus d'air... Je croyais mon désir plus grand que notre monde... et cependant petit souffle, petite aube, petite aurore, tu n'as eu qu'à t'approcher, toi ! et toutes les plaies de mon âme se sont fermées... tu n'as eu qu'à te pencher, toi! et toutes mes bouches avides et désolées ont en moi retrouvé soudain l'espoir embaumé du baiser... tu n'as eu qu'à me regarder, toi ! et mon cœur profond comme la mer s'est empli... Ô mon sourire, tu m'as donné ta main, et le mal qui rongeait mon âme s'est éteint ! J'ai pris ta main, et tu l'as laissée dans la mienne, ce soir. Bien-Aimée ! Bien-Aimée ! j'ai senti tout l'amour fleurir dans ton cœur, et mon cœur s'est épanoui... On peut se donner en tendant une fleur, on peut se donner en donnant un regard, on peut se donner en donnant sa main... Quand j'ai senti ta main dans la mienne qui la désirait tant et qui tremblait, bien-aimée ! bien-aimée ! une joie m'a fait frémir, aussi violente, aussi éclatante, aussi éblouissante que quand tu donneras ta bouche à ma bouche éperdue. EUGENE MONTFORT. LE SECTAIRE DANS LES ARTS (Fragment) On a singulièrement critiqué, depuis quelque temps, cet état d'esprit qui sévit dans les arts et qui nous pousse partout, au cours de nos discussions, à la combativité la plus violente et à une intransigeance de pensée non moins grande. La mode, le comble de l'élégance intellectuelle serait au contraire d'afficher un aimable éclectisme et de se parer d'une prudente ironie. La critique serait inutile, puisque chacun est libre de créer comme il l'entend. Tel est le résultat de la morale individualiste, elle aboutit à des conclusions de dilettantes. Il faut abandonner aux intelligences, nous dit-on à peu près, le soin de leurs psychothérapies particulières. Le seul principe que l'on puisse ériger en code, c'est qu'il n'en doit pas exister, qu'importe que certains esprits se noient dans l'erreur ténébreuse, et pourquoi vouloir substituer à leurs sentiments ce que nous croyons être la vérité? Bien au contraire, la contradiction des systèmes métaphysiques et des avis
depuis quelque temps, cet état d'esprit qui sévit dans les arts et qui nous pousse partout, au cours de nos discussions, à la combativité la plus violente et à une intransigeance de pensée non moins grande. La mode, le comble de l'élégance intellectuelle serait au contraire d'afficher un aimable éclectisme et de se parer d'une prudente ironie. La critique serait inutile, puisque chacun est libre de créer comme il l'entend. Tel est le résultat de la morale individualiste, elle aboutit à des conclusions de dilettantes. Il faut abandonner aux intelligences, nous dit-on à peu près, le soin de leurs psychothérapies particulières. Le seul principe que l'on puisse ériger en code, c'est qu'il n'en doit pas exister, qu'importe que certains esprits se noient dans l'erreur ténébreuse, et pourquoi vouloir substituer à leurs sentiments ce que nous croyons être la vérité? Bien au contraire, la contradiction des systèmes métaphysiques et des avis des gens nous distrait de l'uniformité; et si on s'efforçait de concilier entre elles toutes les opinions du monde nous arriverions à un ensemble assez suffisant et à une croyance moyenne, ma foi, fort acceptable. Voici donc le raisonnement que l'on tient aujourd'hui dans nos parlottes les mieux fréquentées. « Tout n'est-il pas merveilleusement disposé dans l'univers? Le signe d'un bel esprit et d'une âme généreuse, n'est-il pas de ne distinguer jamais la laideur environnante? Et quand même l'apercevrait-on, n'y a-t-il pas une volupté supérieure à comparer les mille travers des personnes de notre connaissance, aux charmes si nombreux qui contribuent à notre parure cérébrale? » Cependant, encore qu'ils aiment volontiers donner à leur pensée un accent un peu stend'halien, et éclairer leur visage mental de fins sourires à la Barrès, gardons-nous de nous laisser séduire par les brillantes gracieusetés de ces légers philosophes. Pour moi, je fus toujours enclin à admirer chez un homme les traits puissants qui font de lui un sectaire. Contrairement à des hommes du caractère de M. Ernest Renan ou de M. Anatole France, qui peuvent accueillir toutes les idées possibles, et extraire de chacune d'elles une joie particulière et inattendue, une essence savoureuse et
Tout n'est-il pas merveilleusement disposé dans l'univers? Le signe d'un bel esprit et d'une âme généreuse, n'est-il pas de ne distinguer jamais la laideur environnante? Et quand même l'apercevrait-on, n'y a-t-il pas une volupté supérieure à comparer les mille travers des personnes de notre connaissance, aux charmes si nombreux qui contribuent à notre parure cérébrale? » Cependant, encore qu'ils aiment volontiers donner à leur pensée un accent un peu stend'halien, et éclairer leur visage mental de fins sourires à la Barrès, gardons-nous de nous laisser séduire par les brillantes gracieusetés de ces légers philosophes. Pour moi, je fus toujours enclin à admirer chez un homme les traits puissants qui font de lui un sectaire. Contrairement à des hommes du caractère de M. Ernest Renan ou de M. Anatole France, qui peuvent accueillir toutes les idées possibles, et extraire de chacune d'elles une joie particulière et inattendue, une essence savoureuse et nouvelle, le sectaire n'aspire uniquement qu'à devenir l'incarnation d'une doctrine. Il nourrit ses chimères de son sang, et il leur sacrifierait jusqu'à sa chair. Il reconstruit son être ainsi qu'un édifice. Il devient en vérité l'emblème et la statue vivante d'une idée, et son visage véritable disparaît pour devenir l'effigie violente et humaine d'une passion. Ainsi la psychologie qui pousse dans ce sentiment est singulière et peu commune. Comme il a su baser sa croyance sur des convictions stables, son souci le plus cher, sera de la propager. Car c'est fort naturel que, possédant une idée de la beauté et la croyant juste, nous voulions l'exposer à autrui de toute la puissance de notre dialectique, nous voulions l'imposer ensuite par le double intermédiaire de la parole et du geste. Tel est le sentiment du sectaire dans les arts. Quiconque parmi les poètes possède le sens social (et M. le professeur Izoulet a judicieusement démontré que la possession de ce sens est la marque certaine d'un homme d'élite et d'une race supérieure), quiconque possède le sens social, partage l'opinion que l'art ne peut être autrement que pontifical, sacré, et civique. L'idée de la beauté est inséparable de celle du bonheur. Assurément,
violente et humaine d'une passion. Ainsi la psychologie qui pousse dans ce sentiment est singulière et peu commune. Comme il a su baser sa croyance sur des convictions stables, son souci le plus cher, sera de la propager. Car c'est fort naturel que, possédant une idée de la beauté et la croyant juste, nous voulions l'exposer à autrui de toute la puissance de notre dialectique, nous voulions l'imposer ensuite par le double intermédiaire de la parole et du geste. Tel est le sentiment du sectaire dans les arts. Quiconque parmi les poètes possède le sens social (et M. le professeur Izoulet a judicieusement démontré que la possession de ce sens est la marque certaine d'un homme d'élite et d'une race supérieure), quiconque possède le sens social, partage l'opinion que l'art ne peut être autrement que pontifical, sacré, et civique. L'idée de la beauté est inséparable de celle du bonheur. Assurément, si nous inventons une épopée, c'est afin de satisfaire par une supercherie, par un jeu de génie, nos instincts d'heroïsme; quand nous improvisons de légers lieder, la nécessité d'épancher le trop plein de nos émotions, nous incite tout d'abord; si nous taillons dans le marbre compact une étincelante statue svelte, c'est pour projeter en plein soleil, la taille du Dieu charmant qui habite les obscurs bosquets de notre âme. Satisfaire son idéal, voilà le premier mobile qui poussa l'homme vers les Beaux-Arts. Mais bientôt une ambition supérieure le saisit. Dès que nous avons pétri cette épopée, nous désirons voir, dans le monde vivant, se transposer ce bas-relief verbal, nous souhaitons que notre chanson communique aux foules réelles, un rythme et une frénésie générale, que le geste de notre statue demeure pour les hommes didactique de splendeur, acquière l'autorité d'un commandement moral. Les paroles que prononcent certains hommes jamais ne passeront. Elles vivent et se transsubstantient perpétuellement dans l'Univers. Il se peut, nous dit quelque part Maurice Maeterlinck, que l'on découvre un jour les raisons pour lesquelles, si Platon, Swedenborg, Plotin n'avaient pas existé, l'âme du paysan qui ne les a pas lus et n'en a jamais entendu parler ne serait
c'est pour projeter en plein soleil, la taille du Dieu charmant qui habite les obscurs bosquets de notre âme. Satisfaire son idéal, voilà le premier mobile qui poussa l'homme vers les Beaux-Arts. Mais bientôt une ambition supérieure le saisit. Dès que nous avons pétri cette épopée, nous désirons voir, dans le monde vivant, se transposer ce bas-relief verbal, nous souhaitons que notre chanson communique aux foules réelles, un rythme et une frénésie générale, que le geste de notre statue demeure pour les hommes didactique de splendeur, acquière l'autorité d'un commandement moral. Les paroles que prononcent certains hommes jamais ne passeront. Elles vivent et se transsubstantient perpétuellement dans l'Univers. Il se peut, nous dit quelque part Maurice Maeterlinck, que l'on découvre un jour les raisons pour lesquelles, si Platon, Swedenborg, Plotin n'avaient pas existé, l'âme du paysan qui ne les a pas lus et n'en a jamais entendu parler ne serait pas ce qu'elle est infailliblement aujourd'hui. D'autre part Barrès s'est complu un jour à noter les métamorphoses qu'avaient subies dans l'opinion certaines pensées de l'Église, par quel trajet et quels circuits, certaines pensées de ce philosophe avec lequel une dizaine de personnes au monde sauraient à peine se confronter, avaient pu s'introduire jusqu'aux Cantines du Nord, se vulgariser jusqu'à devenir dans les houillères des pays miniers, le thème ordinaire des revendications des houilleurs. On ne soupçonne pas assez combien les péripéties de notre vie intérieure influent quelquefois sur les destinées universelles. Tels propos d'un Jésus, d'un Mahomet, d'un Descartes arrivent à faire dévier la marche même de l'humanité. La venue d'un Luther, d'un Rousseau modifie l'état mental d'un peuple entier. Et s'ils pensaient à cela, des gens qui occupent, de nos jours, la situation de MM. Zola ou Tolstoy trembleraient devant le résultat que provoquera peut-être la phrase qu'ils écrivent à cette minute. Car la responsabilité du Poète et du Penseur est, tout à fait, extraordinaire, et quand nous souffrons, dans le silence pacifique du Cabinet de travail ou de l'Atelier, quand nous ressentons les plus poignantes douleurs pour écimer nos idées ou nos rêves, c'est que nous expions, je
pu s'introduire jusqu'aux Cantines du Nord, se vulgariser jusqu'à devenir dans les houillères des pays miniers, le thème ordinaire des revendications des houilleurs. On ne soupçonne pas assez combien les péripéties de notre vie intérieure influent quelquefois sur les destinées universelles. Tels propos d'un Jésus, d'un Mahomet, d'un Descartes arrivent à faire dévier la marche même de l'humanité. La venue d'un Luther, d'un Rousseau modifie l'état mental d'un peuple entier. Et s'ils pensaient à cela, des gens qui occupent, de nos jours, la situation de MM. Zola ou Tolstoy trembleraient devant le résultat que provoquera peut-être la phrase qu'ils écrivent à cette minute. Car la responsabilité du Poète et du Penseur est, tout à fait, extraordinaire, et quand nous souffrons, dans le silence pacifique du Cabinet de travail ou de l'Atelier, quand nous ressentons les plus poignantes douleurs pour écimer nos idées ou nos rêves, c'est que nous expions, je le pressens, les guerres tragiques, les exploits meurtriers que pourront déterminer notre œuvre quand nous l'aurons lancée parmi la foule. Pénétrons-nous de cette pensée. Elle nous fera chérir notre sectarisme. Nous ne considérerons plus nos discussions esthétiques comme de vains bavardages, où nous dépensons de la vigueur et de la nervosité ! Si l'œuvre d'art avait sa fin en elle-même, si elle n'était que la substance embellie d'un individu, nul doute que cesseraient nos combats littéraires. Nous placerions dans nos musées ces figures et ces fresques, si différentes qu'elles soient, et elles feraient ensemble bon ménage. Mais ces statues que nous admirons, ce roman, que nous lisons, les joues en feu, apprenez donc qu'ils sont des êtres vivants. Nés d'un cerveau pensant et animé, ils conservent une vitalité véritable. Au contact des intelligences futures, ils vont féconder des créatures, engendrer de nouvelles idées, de nouvelles cités, de nouveaux marbres. Sachez qu'il y a des familles d'Œuvres d'Art et qu'elles se perpétuent, se transforment ou s'éteignent parallèlement aux familles des hommes. Et comprenez enfin la haine en littérature. Les hommes qui haïssent sont des hommes qui aiment. Pour moi, je comprends ce dissentiment qui séparait Rousseau de Voltaire, Hugo de Balzac,
nervosité ! Si l'œuvre d'art avait sa fin en elle-même, si elle n'était que la substance embellie d'un individu, nul doute que cesseraient nos combats littéraires. Nous placerions dans nos musées ces figures et ces fresques, si différentes qu'elles soient, et elles feraient ensemble bon ménage. Mais ces statues que nous admirons, ce roman, que nous lisons, les joues en feu, apprenez donc qu'ils sont des êtres vivants. Nés d'un cerveau pensant et animé, ils conservent une vitalité véritable. Au contact des intelligences futures, ils vont féconder des créatures, engendrer de nouvelles idées, de nouvelles cités, de nouveaux marbres. Sachez qu'il y a des familles d'Œuvres d'Art et qu'elles se perpétuent, se transforment ou s'éteignent parallèlement aux familles des hommes. Et comprenez enfin la haine en littérature. Les hommes qui haïssent sont des hommes qui aiment. Pour moi, je comprends ce dissentiment qui séparait Rousseau de Voltaire, Hugo de Balzac, Ingres de Delacroix, ou encore Verlaine de Leconte de Lisle. Je vois dans de telles haines, autre chose qu'antipathie intellectuelle, ou qu'un choc de sensibilités. Ces hommes avaient la sûre conscience qu'ils avaient créé toute une progéniture intellectuelle et que leurs petits enfants allaient lutter éternellement. Persuadé de ces sentiments, nous n'embellirons plus uniquement la figurine fragile qu'est notre être individuel dans l'objet de ne se bien parer que pour mourir. À l'ancien Culte du Moi, plus stérile encore que futile, nous substituerons un idéal supérieur. Nous célébrerons moins notre grâce éphémère, si tôt évanouie, que la race intégrale dont nous ne sommes qu'un petit chaînon et un avatar passager. Avec notre compréhension de solidarité sociale, et de l'équilibre civique, nous ne pourrons plus séparer l'homme de la nature. Comme on se confond aisément avec l'être universel, la laideur que chacun découvre chez autrui nous afflige au même degré qu'une tare personnelle. Et c'est ici que transparaît surtout la nécessité de l'acte extérieur, l'utilité des mouvements d'art et de pensée. Puisque l'amélioration des races, l'héroïsation de l'espèce humaine contribue par réflexion au développement de l'individu, attachons-nous surtout à l'action morale. On ne peut vraiment créer sans détruire. Je ne vois
nous n'embellirons plus uniquement la figurine fragile qu'est notre être individuel dans l'objet de ne se bien parer que pour mourir. À l'ancien Culte du Moi, plus stérile encore que futile, nous substituerons un idéal supérieur. Nous célébrerons moins notre grâce éphémère, si tôt évanouie, que la race intégrale dont nous ne sommes qu'un petit chaînon et un avatar passager. Avec notre compréhension de solidarité sociale, et de l'équilibre civique, nous ne pourrons plus séparer l'homme de la nature. Comme on se confond aisément avec l'être universel, la laideur que chacun découvre chez autrui nous afflige au même degré qu'une tare personnelle. Et c'est ici que transparaît surtout la nécessité de l'acte extérieur, l'utilité des mouvements d'art et de pensée. Puisque l'amélioration des races, l'héroïsation de l'espèce humaine contribue par réflexion au développement de l'individu, attachons-nous surtout à l'action morale. On ne peut vraiment créer sans détruire. Je ne vois guère le moyen d'isoler le principe affirmatif du principe négatif. Et de là prennent naissance cette ardeur et cette agilité que certains artistes ne craignent pas de dépenser, au cours des mouvements intellectuels. Je me souviens à ce propos d'une anecdote qui m'a toujours paru charmante. Il s'agit d'un sculpteur italien du XVème siècle qu'on appelait Nanni Grasso, et qui était élève de Verocchio. Sa vie ne fut sans doute pas très fortunée, car on raconte qu'il mourut à l'hôpital d'une façon fort cruelle. Peu de temps avant sa mort, et comme il la sentait approcher, il demanda qu'on lui apportât un crucifix, afin de le contempler, et de s'assoupir plus chrétiennement dans la méditation religieuse. Et comme on lui en présentait un qui se trouvait là, il fut tout à coup assailli par une tempête de larmes, et abandonnant ce crucifix, il supplia qu'on lui en donnât un autre que Donatello lui-même avait sculpté. Il s'écriait que sinon, « il mourait désespéré tant lui déplaisait les ouvrages mal faits de son art. » Voici cette ancienne histoire. Peut-être allez-vous en sourire. Peut-être allez-vous juger cette dernière prière de Nanni Grasso, ainsi qu'un radotage de moribond. Pour moi je l'estime
italien du XVème siècle qu'on appelait Nanni Grasso, et qui était élève de Verocchio. Sa vie ne fut sans doute pas très fortunée, car on raconte qu'il mourut à l'hôpital d'une façon fort cruelle. Peu de temps avant sa mort, et comme il la sentait approcher, il demanda qu'on lui apportât un crucifix, afin de le contempler, et de s'assoupir plus chrétiennement dans la méditation religieuse. Et comme on lui en présentait un qui se trouvait là, il fut tout à coup assailli par une tempête de larmes, et abandonnant ce crucifix, il supplia qu'on lui en donnât un autre que Donatello lui-même avait sculpté. Il s'écriait que sinon, « il mourait désespéré tant lui déplaisait les ouvrages mal faits de son art. » Voici cette ancienne histoire. Peut-être allez-vous en sourire. Peut-être allez-vous juger cette dernière prière de Nanni Grasso, ainsi qu'un radotage de moribond. Pour moi je l'estime d'un grand prix, et elle me fait aimer Nanni de qui je ne connais pourtant aucun ouvrage. Cette figure divine qu'on lui avait présentée ne ressuscitait en rien l'image qu'il s'était faite de la divinité. Et tels traits de ce christ, le regard, les formes, l'expression qu'on lui avait attribués, le chochaient non seulement dans son goût, mais encore dans sa foi. Il réclamait donc la statuette d'un maître, le seul qui eut réalisé ses désirs et qui eut donné à son Dieu, les formes suaves et angéliques dont il le paraît. Combien de grands poètes, pour le même motif, ont éprouvé devant les œuvres d'autrui de semblables sentiments. Il est certain que dans un poème, le sens d'une métaphore, le ricochet de telle période, le rapprochement de tels termes, mille détails contredisent nos émotions, nous offensent perpétuellement dans l'idée générale que nous avons de l'univers. De là notre irritabilité. L'atmosphère de certaines œuvres d'art nous paraît irrespirable. Nous y suffoquons en vérité. J'ai compris que certains hommes supérieurs haïssent quelquefois des œuvres de génie. Il ne faut pas leur faire un grief de leur sectarisme. Goethe méprisait Notre-Dame-de-Paris, Hugo ne souffrait pas qu'on lui parle de Stendhal. De tels
le chochaient non seulement dans son goût, mais encore dans sa foi. Il réclamait donc la statuette d'un maître, le seul qui eut réalisé ses désirs et qui eut donné à son Dieu, les formes suaves et angéliques dont il le paraît. Combien de grands poètes, pour le même motif, ont éprouvé devant les œuvres d'autrui de semblables sentiments. Il est certain que dans un poème, le sens d'une métaphore, le ricochet de telle période, le rapprochement de tels termes, mille détails contredisent nos émotions, nous offensent perpétuellement dans l'idée générale que nous avons de l'univers. De là notre irritabilité. L'atmosphère de certaines œuvres d'art nous paraît irrespirable. Nous y suffoquons en vérité. J'ai compris que certains hommes supérieurs haïssent quelquefois des œuvres de génie. Il ne faut pas leur faire un grief de leur sectarisme. Goethe méprisait Notre-Dame-de-Paris, Hugo ne souffrait pas qu'on lui parle de Stendhal. De tels hommes ne pouvaient pas vivre dans les sites et le monde qu'évoquent précisément ces livres, et en face du crucifix qu'on lui présentait, Nanni Grasso le sculpteur ne pouvait pas mourir. MAURICE LE BLOND. M. Georges Rency nous envoie l'article suivant. Bien que nous n'en partagions pas toutes les idées, nous avons eu bon de le publier, parce que les tendances générales du groupe de jeunes écrivains belges auquel appartient M. G. Rency se trouvent assez proches des nôtres. "LA LITTÉRATURE BELGE" Jadis, dans la Revue des Revues, Monsieur Emile Verhaeren publia une étude générale sur les écrivains de son pays. Il y parlait avec admiration de Charles de Coster et de Pirmez. Il rendait justice à l'effort prosodique du versificateur André Van Hasselt. Il rappelait les services rendus par Edmond Picard. Il s'inclinait devant la haute personnalité de Camille Lemonnier. Tous ceux qui, en Belgique, éditèrent un livre, tous, remarquables ou quelconques, furent envisagés par lui. Ses éloges étaient plus nombreux que ses blâmes. Il prouva par là une fois de plus sa grandeur d'âme et sa largeur de vues. En une brève note, à la fin de son article, le poète signalait à l'attention un groupe nouveau de
nous avons eu bon de le publier, parce que les tendances générales du groupe de jeunes écrivains belges auquel appartient M. G. Rency se trouvent assez proches des nôtres. "LA LITTÉRATURE BELGE" Jadis, dans la Revue des Revues, Monsieur Emile Verhaeren publia une étude générale sur les écrivains de son pays. Il y parlait avec admiration de Charles de Coster et de Pirmez. Il rendait justice à l'effort prosodique du versificateur André Van Hasselt. Il rappelait les services rendus par Edmond Picard. Il s'inclinait devant la haute personnalité de Camille Lemonnier. Tous ceux qui, en Belgique, éditèrent un livre, tous, remarquables ou quelconques, furent envisagés par lui. Ses éloges étaient plus nombreux que ses blâmes. Il prouva par là une fois de plus sa grandeur d'âme et sa largeur de vues. En une brève note, à la fin de son article, le poète signalait à l'attention un groupe nouveau de la littérature belge, le groupe fondateur de l'Art-Jeune. Il s'agissait de Messieurs André Ruyters, Arthur Toisoul, Henri Van de Putte, et de moi-même. L'absence d'œuvres alors publiées l'empêcha d'étendre son examen à nos talents. Nous lui fûmes reconnaissants de sa discrétion, sachant bien que, déjà à cette époque, c'était en nous plus qu'en nos aînés qu'il plaçait ses espérances. Aujourd'hui, tout motif de modestie a disparu. Nous avons derrière nous de quoi justifier notre orgueil. Il me plaît d'exposer ici, en quelques phrases rapides, la place que nous occupons dans la littérature belge. Voici à peine trois ans que nous appartenons aux Lettres. Il nous a fallu ce temps pour nous rendre compte de notre valeur personnelle et pour apprécier justement l'effort de nos immédiats devanciers. Un fait nous a frappé extraordinairement : tandis que nous, jeunes gens de vingt ans, nous demeurions en parfaite communauté d'idées avec Lemonnier, Verlinden, Eekhoud et Elskamp, nous nous aperçûmes qu'aucun point de contact n'existait entre nos âmes et celles des écrivains qui nous dépassent d'un lustre. Verhaeren, l'écrivain des Flamands et des Francs, ne nous intéresse que médiocrement. Eekhoud, le Poldérien, romancier de terroir, nous indiffère assez. L'actuel Verhaeren et l'actuel Eekhoud, ceux