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à Carthage, pratiqué des coupures peu judicieuses. Disparu l'air célèbre « Errante sur les mers », tandis que demeurent les belles mais interminables déplorations de Cassandre comme les sucrées épanchements de Chorèbe. Disparue aussi la chanson d'Hybas, comme celle de Iopas, devenu une utilité. Seuls, dans tout leur développement, subsistent les ballets ; c'est à croire qu'on s'est, par-dessus tout, attaché à faire un opéra chorégraphique. Les voix autorisées d'éminents musicographes ont si souvent célébré la partition de Berlioz que, vous en dire quelque chose, serait superflu et, de ma part, ridicule... et puis, on aime la musique de Berlioz ou on ne l'aime pas. La pièce, à mon sens, n'est guère passionnante. Peu théâtrale, elle se conforme respectueusement aux livres II, III et IV de l'Enéide, qu'il faut connaître pour la bien saisir. Il n'est, dans son culte pour Virgile, pas venu à l'esprit de Berlioz que la trame de son poème put n'être pas à tous familière. Aussi les auditeurs non avertis ne comprennent qu'à demi. En outre, interversions dont elle est l'objet et qui témoignent de quelque désinvolture à l'égard de Berlioz et, par contre-coup, de Virgile, la rendent confusément illogique. Tout ceci, sans préjudice d'autres causes, fait que l'œuvre n'intéresse que médiocrement. Les décors, que nous avons vus il y a huit ans, évocateurs, stylisés sans excès, ne s'inquiètent que peu de la lumière de la mer et du ciel troyens, qu'ils présentent sombres, lourds et tourmentés... par pressentiment, sans doute, de la catastrophe qui se prépare. La terrasse carthaginoise, sobre, vaste, aérée, s'impose par ses heureuses proportions. Le jardin de Didon est fort joli ; il a l'air d'un jardin botanique. La lune, en plein jour, y a déjà sa place largement marquée sur le rideau de fond et, lorsqu'elle s'allume, complaisante, elle éclaire de profil les personnages qui lui tournent le dos. Tout ceci n'empêche pas que les tableaux soient fort artistiquement dessinés et exécutés. La mise en scène est soigneusement établie. Les attitudes et les évolutions des personnages s'harmonisent avec le caractère des décors : effets d'ensemble fort réussis mais qui, auprès de
fait que l'œuvre n'intéresse que médiocrement. Les décors, que nous avons vus il y a huit ans, évocateurs, stylisés sans excès, ne s'inquiètent que peu de la lumière de la mer et du ciel troyens, qu'ils présentent sombres, lourds et tourmentés... par pressentiment, sans doute, de la catastrophe qui se prépare. La terrasse carthaginoise, sobre, vaste, aérée, s'impose par ses heureuses proportions. Le jardin de Didon est fort joli ; il a l'air d'un jardin botanique. La lune, en plein jour, y a déjà sa place largement marquée sur le rideau de fond et, lorsqu'elle s'allume, complaisante, elle éclaire de profil les personnages qui lui tournent le dos. Tout ceci n'empêche pas que les tableaux soient fort artistiquement dessinés et exécutés. La mise en scène est soigneusement établie. Les attitudes et les évolutions des personnages s'harmonisent avec le caractère des décors : effets d'ensemble fort réussis mais qui, auprès de l'individualité des artistes Russes paraissent un peu conventionnels. Les chœurs, sonores et ponctuels, manquent parfois d'expression. Par exemple, à la scène du temple, lorsqu'en un dialogue bref et murmuré, d'une rare et quasi littéraire intelligence, ils interrogent Cassandre, « Et Corège ? — Il est mort ! — Dieux cruels ! », ils marmonnent ce « dieux cruels » du même ton qu'ils diraient : « Moi, je m'en f... ! ». Réglés par le talent et le goût de M. Slaats, les ballets, Mmes Ellanskaïa, Bourgat, de Craponne et Lorcia en tête, sont parfaits de conception comme d'exécution. Mme Lubin, qui a l'intelligence du texte littéraire, incarne une Cassandre émouvante aux éloquentes attitudes, à la voix pleine : elle lutte victorieusement contre la tessiture de mezzo du rôle. Il en va de même de Mlle Ferrer, Didon au maintien sobre et expressif, à l'organe de riche qualité et qui est en passe de se classer parmi les meilleurs sujets de la maison. Vigoureux, chaleureux, M. Franz chante le long et dur rôle d'Enée avec une splendide résistance, une technique achevée, une diction exemplaire. La maîtrise vocale et scénique de M. Rouard fait oublier la fadeur de la tendresse de
! », ils marmonnent ce « dieux cruels » du même ton qu'ils diraient : « Moi, je m'en f... ! ». Réglés par le talent et le goût de M. Slaats, les ballets, Mmes Ellanskaïa, Bourgat, de Craponne et Lorcia en tête, sont parfaits de conception comme d'exécution. Mme Lubin, qui a l'intelligence du texte littéraire, incarne une Cassandre émouvante aux éloquentes attitudes, à la voix pleine : elle lutte victorieusement contre la tessiture de mezzo du rôle. Il en va de même de Mlle Ferrer, Didon au maintien sobre et expressif, à l'organe de riche qualité et qui est en passe de se classer parmi les meilleurs sujets de la maison. Vigoureux, chaleureux, M. Franz chante le long et dur rôle d'Enée avec une splendide résistance, une technique achevée, une diction exemplaire. La maîtrise vocale et scénique de M. Rouard fait oublier la fadeur de la tendresse de Chorèbe. Mlle Laval porte avec aisance la tunique d'Ascagne et chante à ravir. Mlle Tessandra affirme sa sûreté éprouvée. Les rôles secondaires sont remarquablement tenus, car, dévolus à des chanteurs de premier plan ; MM. Narçon, Cl. Got, Broué, Claverie, Vergues — premier prix de l'an dernier, qui, dans ce qui surpasse du rôle de Iopas, a fait remarquer une voix de ténor à la rare couleur, le Chef de grande envergure, à la chaleureuse autorité, M. Pierron. Gaubert a merveilleusement évoqué la fougue romantique et les nobles aspirations de cette œuvre tant admirée à l'étranger que les grands chefs allemands ont tenu à honneur de la monter dans leurs théâtres. Souhaitons, pour le rayonnement d'un des compositeurs dont la France se glorifie, qu'elle finisse par éveiller chez nous l'intérêt qu'à ce titre on lui doit porter. Raymond BALLIMAN. Les Grands Concerts COLONNE. — M. Pierné, toujours dévoué à la cause des jeunes, fait entendre quatre tableaux agrestes, En Champagne, suite composée, paraît-il, au front par M. René Blin, qui, s'abstrayant des horreurs qu'il voyait, a peint avec fraîcheur et sincérité le calme paisible des campagnes. Depuis qu'il a écrit ces morceaux, le temps l'a certainement mûri. Son métier a
qui surpasse du rôle de Iopas, a fait remarquer une voix de ténor à la rare couleur, le Chef de grande envergure, à la chaleureuse autorité, M. Pierron. Gaubert a merveilleusement évoqué la fougue romantique et les nobles aspirations de cette œuvre tant admirée à l'étranger que les grands chefs allemands ont tenu à honneur de la monter dans leurs théâtres. Souhaitons, pour le rayonnement d'un des compositeurs dont la France se glorifie, qu'elle finisse par éveiller chez nous l'intérêt qu'à ce titre on lui doit porter. Raymond BALLIMAN. Les Grands Concerts COLONNE. — M. Pierné, toujours dévoué à la cause des jeunes, fait entendre quatre tableaux agrestes, En Champagne, suite composée, paraît-il, au front par M. René Blin, qui, s'abstrayant des horreurs qu'il voyait, a peint avec fraîcheur et sincérité le calme paisible des campagnes. Depuis qu'il a écrit ces morceaux, le temps l'a certainement mûri. Son métier a dû s'affermir et sa personnalité se dégager. Les bonnes intentions dont il témoigne dans cet essai se retrouveront exprimées de manière plus serrée dans ses prochaines œuvres. Attendons-les pour l'apprécier. PASDELOUF. — M. S. d'Agreneff, qui conduisait un festival russe, n'a pas ce qu'on appelle un bon bras. N'importe, car son orchestre comprend ses indications qui sont excellentes. La Symphonie en ut de Soriabine n'était pas connue en France. Elle aurait pu, sans dommage, rester ignorée. Impersonnelle, rappelant Tschaikowsky et Massenet, de conception extérieure, de plan imprécis, de forme désuète, elle est loin du Poème de l'Extase, dont la valeur a été chez nous appréciée à plusieurs reprises. LAMOUREUX. — Choros, de M. Villa-Lobos, est, dit le programme, une synthèse des modalités de la musique brésilienne et indienne. L'œuvre bouillonne d'une sève luxuriante qui menace de tout briser. Elle contient une expansion, une richesse rythmique, une nouveauté mélodique indiscutables. Mais tout cela est fruste, sauvage, désordonné ; le fracas sonore secoue sans émouvoir. L'orchestre, qui s'agrémente du bruit d'une foule de bizarres instruments à percussion, demeure, en dépit d'ingénieuses recherches, massif et confus. L'apothéose dans laquelle les voix viennent s'ajouter à l'orchestre, m'a semblé, par son ampleur, son meilleur équilibre,
son orchestre comprend ses indications qui sont excellentes. La Symphonie en ut de Soriabine n'était pas connue en France. Elle aurait pu, sans dommage, rester ignorée. Impersonnelle, rappelant Tschaikowsky et Massenet, de conception extérieure, de plan imprécis, de forme désuète, elle est loin du Poème de l'Extase, dont la valeur a été chez nous appréciée à plusieurs reprises. LAMOUREUX. — Choros, de M. Villa-Lobos, est, dit le programme, une synthèse des modalités de la musique brésilienne et indienne. L'œuvre bouillonne d'une sève luxuriante qui menace de tout briser. Elle contient une expansion, une richesse rythmique, une nouveauté mélodique indiscutables. Mais tout cela est fruste, sauvage, désordonné ; le fracas sonore secoue sans émouvoir. L'orchestre, qui s'agrémente du bruit d'une foule de bizarres instruments à percussion, demeure, en dépit d'ingénieuses recherches, massif et confus. L'apothéose dans laquelle les voix viennent s'ajouter à l'orchestre, m'a semblé, par son ampleur, son meilleur équilibre, la page la mieux venue de ce musicien débordant de force et qui ne manquera pas sous peu de se discipliner. Il est véritablement intéressant de suivre M. Delannoy. Ce jeune compositeur délicat et sensible, intelligent, véritablement doué, se contrôle lucidement. Aussi à chaque œuvre nouvelle, marque-t-il un incroyable progrès, tant dans sa forme que dans la sûreté de son expression. Sa Ballade, établie d'après un plan net, dégage un sentiment ému et intime véritablement prenant. L'écriture recherchée évite, grâce à la souplesse maintenant acquise de la plume, les agrégations inutilement heurtées. Le langage s'est fait clair et intéressant. L'orchestre, à présent manié avec expérience, sonne plein, équilibré et parsemé de réelles trouvailles. Ne doutons plus de l'avenir de M. Delannoy, Delannoy, est parmi les très jeunes, un de ceux sur lesquels on peut compter. Remercions M. Wolff des nouveautés intéressantes qu'il révèle et répétons, une fois de plus, qu'il demeure chef de haute envergure, entraînant, compréhensif, soigneux ; en un mot, grand chef. STRARAM. — Avoir les possibilités de faire connaître des œuvres nouvelles ou des pages classiques négligées, on ne sait pourquoi, est chose appréciable. Utiliser judicieusement ces possibilités au lieu, par indolence ou recherche de l'effet facile,
tant dans sa forme que dans la sûreté de son expression. Sa Ballade, établie d'après un plan net, dégage un sentiment ému et intime véritablement prenant. L'écriture recherchée évite, grâce à la souplesse maintenant acquise de la plume, les agrégations inutilement heurtées. Le langage s'est fait clair et intéressant. L'orchestre, à présent manié avec expérience, sonne plein, équilibré et parsemé de réelles trouvailles. Ne doutons plus de l'avenir de M. Delannoy, Delannoy, est parmi les très jeunes, un de ceux sur lesquels on peut compter. Remercions M. Wolff des nouveautés intéressantes qu'il révèle et répétons, une fois de plus, qu'il demeure chef de haute envergure, entraînant, compréhensif, soigneux ; en un mot, grand chef. STRARAM. — Avoir les possibilités de faire connaître des œuvres nouvelles ou des pages classiques négligées, on ne sait pourquoi, est chose appréciable. Utiliser judicieusement ces possibilités au lieu, par indolence ou recherche de l'effet facile, de se cantonner dans les œuvres habituelles au succès assuré est fort méritoire. C'est pourquoi les efforts de M. Straram doivent être hautement reconnus. M. Lazarus s'agace, cherche à voir clair en lui. Son Concerto le prouve, les idées y sont plus châtiées qu'en ses œuvres précédentes. Son plan demeure encore un peu fuyant, son écriture, mieux disciplinée, s'attarde par moments à des bizarreries qui l'amusent probablement : amusement que ne partagent pas entièrement les auditeurs. L'orchestre, mieux ordonné, est toujours un peu heurté, mais contient d'intéressants détails. L'Andante court et d'expression certaine m'a semblé la mieux venue des trois parties. La Suite Valaque de M. F. Lazar est un fort curieux tableau qui évoque un pays que nous ignorons, pour la plupart, et qui doit être empreint d'une couleur locale de grand caractère. Le compositeur écrit avec pureté et goût, dit en un langage pittoresque, sans recourir à des procédés outranciers, ce qu'il veut dire, montre une sincérité réelle et manie l'orchestre expertement et ingénieusement. Présentée par M. Straram avec le plus grand soin, cette intéressante Suite a reçu le meilleur accueil. Raymond BALLIMAN. Opéra-Comique Hélas! le froid, la grippe, la constitution définitive des groupes d'études techniques du chant,
encore un peu fuyant, son écriture, mieux disciplinée, s'attarde par moments à des bizarreries qui l'amusent probablement : amusement que ne partagent pas entièrement les auditeurs. L'orchestre, mieux ordonné, est toujours un peu heurté, mais contient d'intéressants détails. L'Andante court et d'expression certaine m'a semblé la mieux venue des trois parties. La Suite Valaque de M. F. Lazar est un fort curieux tableau qui évoque un pays que nous ignorons, pour la plupart, et qui doit être empreint d'une couleur locale de grand caractère. Le compositeur écrit avec pureté et goût, dit en un langage pittoresque, sans recourir à des procédés outranciers, ce qu'il veut dire, montre une sincérité réelle et manie l'orchestre expertement et ingénieusement. Présentée par M. Straram avec le plus grand soin, cette intéressante Suite a reçu le meilleur accueil. Raymond BALLIMAN. Opéra-Comique Hélas! le froid, la grippe, la constitution définitive des groupes d'études techniques du chant, la préparation de la conférence-concert sur « La musique et les animaux », que j'ai donnée aux Annales, tout cela sans compter pas mal d'autres choses, jointes à l'immobilité impressionnante du répertoire, m'ont empêché, ce mois-ci, de vous donner mon habituelle chronique sur mon cher théâtre, et je suis navré et m'en excuse auprès de ceux de mes abonnés qui l'attendaient peut-être. Le mois qui vient, je mettrai les bouchées doubles. Si j'en crois les gens bien informés, les recettes des théâtres lyriques ont subi la dégringolade du thermomètre. On m'affirme, d'autre part, que l'Opéra a pu stabiliser à temps et rétablir sa température. Si, seuls, nos théâtres d'opéra comique subissaient une crise, peut-être faudrait-il en rechercher les causes ailleurs que dans l'atmosphère extérieure. Il y aurait là, dans ce cas, une étude importante pour l'avenir de notre art lyrique, élude que nous nous proposons de faire — en gardant toutefois l'espoir qu'un prochain dégel la rendra possible. MERCUTIO. Cette partition, extrêmement lyrique, suscite le plus vif intérêt de la part de tous ceux qui en ont eu la primeur et, avant même sa création à la Salle Favart, attire d'une manière toute particulière l'attention de nombreux théâtres, en France
et m'en excuse auprès de ceux de mes abonnés qui l'attendaient peut-être. Le mois qui vient, je mettrai les bouchées doubles. Si j'en crois les gens bien informés, les recettes des théâtres lyriques ont subi la dégringolade du thermomètre. On m'affirme, d'autre part, que l'Opéra a pu stabiliser à temps et rétablir sa température. Si, seuls, nos théâtres d'opéra comique subissaient une crise, peut-être faudrait-il en rechercher les causes ailleurs que dans l'atmosphère extérieure. Il y aurait là, dans ce cas, une étude importante pour l'avenir de notre art lyrique, élude que nous nous proposons de faire — en gardant toutefois l'espoir qu'un prochain dégel la rendra possible. MERCUTIO. Cette partition, extrêmement lyrique, suscite le plus vif intérêt de la part de tous ceux qui en ont eu la primeur et, avant même sa création à la Salle Favart, attire d'une manière toute particulière l'attention de nombreux théâtres, en France et à l'étranger. L'ouvrage ne comporte pas de choeurs. La distribution en a été établie avec le plus grand soin. Les grands rôles sont confiés à Mmes Madeleine Sibille et Vera Peeters, MM. Charles Priant, Félix Vieuille, Roger Bourdin et Willy Tiberian. Autour d'eux, évoluent un assez grand nombre de personnages plus ou moins importants, tous interprétés par des artistes remarquables. C'est M. Louis Masson lui-même qui dirigera les études musicales de l'ouvrage et qui conduira l'orchestre aux représentations. M. Georges Ricou présidera à la présentation scénique et réglera la mise en scène. La Peau de Chagrin sera représentée dans la seconde quinzaine d'avril. Et pour continuer cette brillante saison, aura lieu, en mai, la reprise tant attendue du Joueur de Viole de M. Raoul Laparra, avec tous les artistes de la création. Théâtre des Champs-Elysées Sous le titre de « Opéra privé du Paris », l'éminente cantatrice Maria Koussenezoff, secondée par son mari, M. Massenet et par le prince Zeretelli, a eu, avouons-le, le grand courage de présenter trois chefs-d'œuvre de la musique russe. Disons de suite que cette tentative hardie a été heureusement couronnée d'un grand succès. Pour atteindre ce but, Mme Koussenezoff n'a rien négligé. Avec cette
personnages plus ou moins importants, tous interprétés par des artistes remarquables. C'est M. Louis Masson lui-même qui dirigera les études musicales de l'ouvrage et qui conduira l'orchestre aux représentations. M. Georges Ricou présidera à la présentation scénique et réglera la mise en scène. La Peau de Chagrin sera représentée dans la seconde quinzaine d'avril. Et pour continuer cette brillante saison, aura lieu, en mai, la reprise tant attendue du Joueur de Viole de M. Raoul Laparra, avec tous les artistes de la création. Théâtre des Champs-Elysées Sous le titre de « Opéra privé du Paris », l'éminente cantatrice Maria Koussenezoff, secondée par son mari, M. Massenet et par le prince Zeretelli, a eu, avouons-le, le grand courage de présenter trois chefs-d'œuvre de la musique russe. Disons de suite que cette tentative hardie a été heureusement couronnée d'un grand succès. Pour atteindre ce but, Mme Koussenezoff n'a rien négligé. Avec cette foi qui caractérise les vrais artistes, elle a tout consacré à son œuvre : talent, temps et... argent. Devenue officiellement française par son récent mariage (elle l'était de cœur, depuis longtemps) elle a voulu offrir cette magnifique gerbe de l'ancienne Russie en don de joyeux avènement à sa seconde patrie. Qu'elle soit remerciée hautement de son beau geste qui honore autant l'artiste que les célèbres compositeurs Borodine et Rimsky-Korsakov. Leurs trois ouvrages, Le Prince Igor, Le Tzar Sultan et Snegourochka ont été présentés avec le maximum dans l'effort et la recherche. Décors splendides, mise en scène nouvelle et hardie, costumes riches et somptueux. La troupe a été scrupuleusement recrutée et l'on sent que tous les interprètes sont animés du même zèle et de la même foi qui conduisent à la victoire et forcent l'admiration et la sympathie. Les masses chorales font corps avec le spectacle ; ce ne sont pas des choristes, ce sont de véritables artistes qui se donnent la peine de chanter, de nuancer, de se grimer et de jouer. Le ballet, stylé par le célèbre Pokine ne leur cède en rien. Je n'aurais garde, pour terminer, de louer les décorateurs, costumiers, metteurs en scène et surtout le
Qu'elle soit remerciée hautement de son beau geste qui honore autant l'artiste que les célèbres compositeurs Borodine et Rimsky-Korsakov. Leurs trois ouvrages, Le Prince Igor, Le Tzar Sultan et Snegourochka ont été présentés avec le maximum dans l'effort et la recherche. Décors splendides, mise en scène nouvelle et hardie, costumes riches et somptueux. La troupe a été scrupuleusement recrutée et l'on sent que tous les interprètes sont animés du même zèle et de la même foi qui conduisent à la victoire et forcent l'admiration et la sympathie. Les masses chorales font corps avec le spectacle ; ce ne sont pas des choristes, ce sont de véritables artistes qui se donnent la peine de chanter, de nuancer, de se grimer et de jouer. Le ballet, stylé par le célèbre Pokine ne leur cède en rien. Je n'aurais garde, pour terminer, de louer les décorateurs, costumiers, metteurs en scène et surtout le vaillant, le précis et talentueux chef d'orchestre, M. Cooper ainsi que les musiciens de l'orchestre Straram. Mme Koussenezoff peut être fière du résultat de son entreprise. Elle chante d'ailleurs dans Le Prince Igor et dans Snegourochka de sa belle voix toujours chaude et souple, et avec ce grand talent que nous apprécions depuis longtemps déjà. Qu'elle m'excuse si je ne cite pas les autres interprètes trop nombreux, qui la secondent si bien dans sa tâche. Jean BOURBON. LETTRE DE LA BOURBONNIE Au Théâtre de la Monnaie L'ère des grandes créations est-elle close à la Monnaie ? Cette saison ne nous a procuré aucune révélation : des reprises et encore des reprises dont certaines, il faut le dire, furent intéressantes et valaient, quelques-unes du moins, des créations. C'est ainsi que nos directeurs ramenèrent sur leur scène La Basoche, si charmante, par quoi Messager s'affirma musicien accompli et raffiné, ennemi des banalités et du flon-flon. En cette œuvre se firent remarquer Mmes Leblanc et Mertens, qui, en Reine, qui en paysanne. On ne saurait omettre de mentionner aussi M. Boyer en Duc ; cet artiste, de plus en plus, réussit dans les comiques ; il est un Larivière dans la Monnaie ne
nous apprécions depuis longtemps déjà. Qu'elle m'excuse si je ne cite pas les autres interprètes trop nombreux, qui la secondent si bien dans sa tâche. Jean BOURBON. LETTRE DE LA BOURBONNIE Au Théâtre de la Monnaie L'ère des grandes créations est-elle close à la Monnaie ? Cette saison ne nous a procuré aucune révélation : des reprises et encore des reprises dont certaines, il faut le dire, furent intéressantes et valaient, quelques-unes du moins, des créations. C'est ainsi que nos directeurs ramenèrent sur leur scène La Basoche, si charmante, par quoi Messager s'affirma musicien accompli et raffiné, ennemi des banalités et du flon-flon. En cette œuvre se firent remarquer Mmes Leblanc et Mertens, qui, en Reine, qui en paysanne. On ne saurait omettre de mentionner aussi M. Boyer en Duc ; cet artiste, de plus en plus, réussit dans les comiques ; il est un Larivière dans la Monnaie ne voudrait pas se priver. M. Colonne fut un excellent Clément Marot, qui contribua grandement à la réussite de cette reprise. On fêtait partout, cette saison, le centenaire de Schubert ; la Monnaie ne voudrait pas encourir le reproche de demeurer en arrière. Certains eussent voulu voir reprendre le Fierrabras du musicien fêté, mais... la première campagne de l'ouvrage avait laissé voir les nombreux défauts dont sont hélas ! entachées les œuvres dramatiques du génial mélodiste. Et c'est pour donner de sa musique quand même que la Monnaie (après le Théâtre du Casino de Bruxelles) fit reprise de La Chanson d'amour, bien mauvaise traduction du titre primitif si évocateur : La maison des trois jeunes filles, où certain compositeur (!) Berté utilise les meilleures pages de Schubert sur un livret ni pire ni meilleur que beaucoup d'autres. Certes, l'œuvre plaît au public, car il ne se passe pas de semaine que l'œuvre ne soit à l'affiche. La mode est, d'ailleurs, aux biographies romancées et cette partition, où se marient vérité et fiction, a tout ce qu'il faut pour plaire au grand public. Puis, c'est quand même de la musique de Schubert et bien maladroit eût été le compositeur qui eût réussi