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bibliothécaire lillois. Nous dirons ensuite quelques mots d'une autre cantatrice née dans la même ville moins de vingt ans plus tard, Mme Scio, à laquelle M. Léon Lefebvre a consacré un chapitre dans son nouvel ouvrage sur «Le Théâtre de Lille au XVIIIe siècle. Auteurs et Acteurs.» M. Léon Lefebvre, qui nous a déjà donné de précieuses pages sur Duchesnois, est un chercheur consciencieux et un écrivain de talent. Nous reviendrons tout à loisir sur ce travail qu'il a mis récemment au jour, dans la suite de cet article où nous nous occuperons des comédiens fameux qui jouèrent à Lille et des poètes illustres qui y vinrent pour la représentation de leurs œuvres. PRINCESSES D'OPÉRA Marie-Josèphe Laguerre naquit à Lille en 1755; elle était fille d'un marchand ambulant de chansons et de cantiques, et d'une marchande d'oublies ou de plaisir des dames. M. Debièvre a fouillé les actes de l'état-civil de Lille, espérant y trouver quelques traces des parents de Mlle Laguerre. « Vaines recherches » dit-il. De cet insuccès, il m'a fallu conclure que ce nom n'était qu'un sobriquet, un nom de scène, tel qu'en prennent souvent les actrices qui s'imaginent, comme d'après l'auteur de l'Amourilda, qu'on en impose avec un beau nom et qui ont grand soin, du moment qu'elles sont initiées, de déposer celui qu'elles ont reçu en naissant pour en prendre de plus conformes à leur nouvelle situation. D'après l'auteur de l'Amourilda, ce serait à Sophie Arnould, la célèbre cantatrice, que Mlle Laguerre aurait dû sa première éducation musicale. Marchande ambulante comme ses parents, elle s'avisa un jour de grimper comme une gamine sur le marchepied du carrosse de Mme la duchesse de Villeroy; elle lui offrit sa marchandise, des pierres à détacher, en ajoutant qu'elle savait bien chanter. Sa frimousse drôlle et éveillée plut à la grande dame; elle la fit venir chez elle et, trouvant qu'elle avait une jolie voix, elle la recommanda à Sophie Arnould. Celle-ci lui donna des maîtres et, grâce à leurs leçons et aux conseils expérimentés, Mlle Laguerre devait devenir une des meilleures chanteuses de l'Opéra. Elle y entra en
avec un beau nom et qui ont grand soin, du moment qu'elles sont initiées, de déposer celui qu'elles ont reçu en naissant pour en prendre de plus conformes à leur nouvelle situation. D'après l'auteur de l'Amourilda, ce serait à Sophie Arnould, la célèbre cantatrice, que Mlle Laguerre aurait dû sa première éducation musicale. Marchande ambulante comme ses parents, elle s'avisa un jour de grimper comme une gamine sur le marchepied du carrosse de Mme la duchesse de Villeroy; elle lui offrit sa marchandise, des pierres à détacher, en ajoutant qu'elle savait bien chanter. Sa frimousse drôlle et éveillée plut à la grande dame; elle la fit venir chez elle et, trouvant qu'elle avait une jolie voix, elle la recommanda à Sophie Arnould. Celle-ci lui donna des maîtres et, grâce à leurs leçons et aux conseils expérimentés, Mlle Laguerre devait devenir une des meilleures chanteuses de l'Opéra. Elle y entra en 1772 et fit ses débuts dans les chœurs. Dès 1774, elle double Rosalie Levasseur; l'année suivante elle passe premier sujet, et jusqu'en 1782, par le charme de sa figure, la grâce et la souplesse de son jeu, la jeunesse et la fraîcheur de sa voix, elle recueille tous les suffrages des amateurs de théâtre lyrique. Elle crée la plupart des rôles principaux des opéras de Gluck, de Grétry et de Piccini représentés durant cette période. Au mois d'avril 1781, elle va à Lille et fait pendant quinze jours le ravissement de ses concitoyens. Pourquoi faut-il que les débordements de sa vie privée viennent obscurcir la gloire qu'elle doit à son merveilleux talent? Un peu maigre et anguleuse, Mlle Laguerre était, paraît-il, admirablement jolie, d'une figure ravissante, fraîche et vermeille, avec de grands yeux largement ouverts, surmontés de sourcils d'un noir intense, et dont le regard, à la lumière des bougies, lançait d'étranges éclairs. « A regarder Laguerre, dit A. Houssaye, Fréron se découvrait un cœur et le chevalier d'Eon se découvrait un sexe. Aussi tenait-elle le premier rang dans le bataillon des impures et des courtisanes. Les mémoires et les recueils du temps foisonnent de ses aventures scandaleuses et nous
des amateurs de théâtre lyrique. Elle crée la plupart des rôles principaux des opéras de Gluck, de Grétry et de Piccini représentés durant cette période. Au mois d'avril 1781, elle va à Lille et fait pendant quinze jours le ravissement de ses concitoyens. Pourquoi faut-il que les débordements de sa vie privée viennent obscurcir la gloire qu'elle doit à son merveilleux talent? Un peu maigre et anguleuse, Mlle Laguerre était, paraît-il, admirablement jolie, d'une figure ravissante, fraîche et vermeille, avec de grands yeux largement ouverts, surmontés de sourcils d'un noir intense, et dont le regard, à la lumière des bougies, lançait d'étranges éclairs. « A regarder Laguerre, dit A. Houssaye, Fréron se découvrait un cœur et le chevalier d'Eon se découvrait un sexe. Aussi tenait-elle le premier rang dans le bataillon des impures et des courtisanes. Les mémoires et les recueils du temps foisonnent de ses aventures scandaleuses et nous ont transmis son renom fameux de croqueuse de cœurs et de mangeuse de patrimoines. Sophie Arnoult disait d'elle « C'est un beau fruit dont le cœur est gâté. » Son premier « pigeon » fut un président de la Chambre des Comptes, M. de Meslay. Ensuite, la « belle magicienne », comme l'appelait Ghick, pluma le duc de Bouillon, et lui mangea en quelques mois 800,000 livres, tout en le trompant avec un acteur de la foire nommé Volange, et même avec son laquais. Le pauvre duo fut, en outre, plaisamment chansonné sur l'air « Si le roi m'avait donné. » Voici un couplet de cette chanson Au sortir de l'Opéra Voler à la Guerre, De Bouillon, qui le croira, C'est le caractère Elle a pour lui des apas Que d'autres n'y trouvent pas Enfin c'est la Guerre ô gué, Enfin c'est la Guerre. Puis ce fut le tour du fermier général Haudry de Soucy, qu'elle réduisit à la banqueroule, sans compter maints autres amants moins riches et moins illustres. Du reste, elle avait même estime pour Bacchus et pour Cupidon. Le champagne surtout, le champagne, qui, dit-on, rend la voix claire et fait vibrer les cordes vocales, faisait ses
», comme l'appelait Ghick, pluma le duc de Bouillon, et lui mangea en quelques mois 800,000 livres, tout en le trompant avec un acteur de la foire nommé Volange, et même avec son laquais. Le pauvre duo fut, en outre, plaisamment chansonné sur l'air « Si le roi m'avait donné. » Voici un couplet de cette chanson Au sortir de l'Opéra Voler à la Guerre, De Bouillon, qui le croira, C'est le caractère Elle a pour lui des apas Que d'autres n'y trouvent pas Enfin c'est la Guerre ô gué, Enfin c'est la Guerre. Puis ce fut le tour du fermier général Haudry de Soucy, qu'elle réduisit à la banqueroule, sans compter maints autres amants moins riches et moins illustres. Du reste, elle avait même estime pour Bacchus et pour Cupidon. Le champagne surtout, le champagne, qui, dit-on, rend la voix claire et fait vibrer les cordes vocales, faisait ses délices. Elle en buvait avec si peu de mesure que plusieurs fois elle arriva aux répétitions « ivre comme une bacchanale ». À la première représentation d'Armide, elle était tellement émue, qu'elle ne put aller jusqu'au bout. Le 3 mai 1781, Dauvergne écrit à M. de la Perle : « Mlle Laguerre était si ivre hier, qu'elle n'a pas pu répéter. Elle a paru un moment sur le théâtre on a commencé l'ouverture pendant laquelle elle a été se cacher au paradis. On l'a cherchée partout. Elle a fini par s'en aller chez elle, en disant au portier qu'elle répéterait demain matin. » À la seconde représentation de L'Ingénie en Tauride de Piccini, dont la première avait été pour elle un triomphe, elle arriva en scène en chancelant et en balbutiant de façon à exciter les huées du public, et la spirituelle Sophie Arnould s'écria en riant : « Ce n'est pas L'ingénie en Tauride que nous voyons là, c'est L'ingénie en Champagne. » Les Glückistes, jaloux du succès du maître italien n'avaient rien trouvé de mieux pour essayer de faire tomber sa pièce, que d'inviter Mlle Laguerre à un banquet et de la gorger de champagne afin de l'enivrer
Mlle Laguerre était si ivre hier, qu'elle n'a pas pu répéter. Elle a paru un moment sur le théâtre on a commencé l'ouverture pendant laquelle elle a été se cacher au paradis. On l'a cherchée partout. Elle a fini par s'en aller chez elle, en disant au portier qu'elle répéterait demain matin. » À la seconde représentation de L'Ingénie en Tauride de Piccini, dont la première avait été pour elle un triomphe, elle arriva en scène en chancelant et en balbutiant de façon à exciter les huées du public, et la spirituelle Sophie Arnould s'écria en riant : « Ce n'est pas L'ingénie en Tauride que nous voyons là, c'est L'ingénie en Champagne. » Les Glückistes, jaloux du succès du maître italien n'avaient rien trouvé de mieux pour essayer de faire tomber sa pièce, que d'inviter Mlle Laguerre à un banquet et de la gorger de champagne afin de l'enivrer et de la mettre dans l'impossibilité de chanter son rôle. Ils réussirent pleinement mais l'actrice fut punie de son ivrognerie et enfermée pendant quinze jours au Fort-Levêque. « Elle ne s'y ennuya pas trop, du reste, car Métra, dans sa correspondance secrète, dit qu'il est incroyable combien il s'est bu de différentes sortes d'excellents vins au Fort-Levêque, pendant le séjour de Mlle Laguerre. » C'était le temps où les épigrammes avaient la faveur du public, et l'on faisait un sort à chaque quatrain méchant que, tous les soirs, aux abonnés de la Comédie-Française et de l'Opéra, les poètes en renom composaient en se jouant. Les aventures de Mlle Laguerre ne manquèrent pas d'inspirer un grand nombre de ces petites pièces mordantes. En voici une que M. Debièvre donne dans sa brochure, et qui, dit-il fort justement, pourrait servir d'épitaphe à l'actrice Pour mener une telle existence, on ne fait pas de vieux os. Mlle Laguerre mourut épuisée, à l'âge de vingt-huit ans. Delay, curieux, et rarement observé chez celles qui suivirent son exemple, elle était riche. « Elle s'était bien gardée de jeter tous les mois, les dépouilles des pigeons qu'elle avait plumés. Si elle chantait comme la cigale, elle
de différentes sortes d'excellents vins au Fort-Levêque, pendant le séjour de Mlle Laguerre. » C'était le temps où les épigrammes avaient la faveur du public, et l'on faisait un sort à chaque quatrain méchant que, tous les soirs, aux abonnés de la Comédie-Française et de l'Opéra, les poètes en renom composaient en se jouant. Les aventures de Mlle Laguerre ne manquèrent pas d'inspirer un grand nombre de ces petites pièces mordantes. En voici une que M. Debièvre donne dans sa brochure, et qui, dit-il fort justement, pourrait servir d'épitaphe à l'actrice Pour mener une telle existence, on ne fait pas de vieux os. Mlle Laguerre mourut épuisée, à l'âge de vingt-huit ans. Delay, curieux, et rarement observé chez celles qui suivirent son exemple, elle était riche. « Elle s'était bien gardée de jeter tous les mois, les dépouilles des pigeons qu'elle avait plumés. Si elle chantait comme la cigale, elle thésaurisait aussi comme la fourmi : à sa mort, on trouva dans son portefeuille pour plusieurs centaines de mille francs de billets de la Caisse d'Épargne ; elle laissait, de plus, 30 à 40 mille livres de rente et deux maisons dont elle était propriétaire à Paris. Pourtant le curé de sa paroisse, qui l'avait assistée à ses derniers moments, l'avait, paraît-il, trouvée dans un état de malpropreté dégoûtant et dans un dénuement confinant la misère. C'est que, de temps à autre, Mlle Laguerre, fort avare, réalisait les meubles, les bijoux et les objets d'art dont la comblaient ses amants en les mettant en vente. Quelques mois avant sa mort, Mlle Laguerre avait fait procéder à une de ces ventes dont le catalogue nous a été conservé. À lire l'histoire de Mlle Laguerre si bien contée, d'une plume alerte, par M. Debièvre, on éprouve comme une sorte de tristesse en songeant à l'admirable talent gâché par cette princesse de la débauche, et l'on voudrait oublier les folies et les succès de la femme galante, pour ne se rappeler que les triomphes de l'artiste. (À suivre). Ernest Legut. -Placé sur la liste des élèves de l'Institut national agronomique qui viennent d'obtenir
de sa paroisse, qui l'avait assistée à ses derniers moments, l'avait, paraît-il, trouvée dans un état de malpropreté dégoûtant et dans un dénuement confinant la misère. C'est que, de temps à autre, Mlle Laguerre, fort avare, réalisait les meubles, les bijoux et les objets d'art dont la comblaient ses amants en les mettant en vente. Quelques mois avant sa mort, Mlle Laguerre avait fait procéder à une de ces ventes dont le catalogue nous a été conservé. À lire l'histoire de Mlle Laguerre si bien contée, d'une plume alerte, par M. Debièvre, on éprouve comme une sorte de tristesse en songeant à l'admirable talent gâché par cette princesse de la débauche, et l'on voudrait oublier les folies et les succès de la femme galante, pour ne se rappeler que les triomphes de l'artiste. (À suivre). Ernest Legut. -Placé sur la liste des élèves de l'Institut national agronomique qui viennent d'obtenir le diplôme d'ingénieur-agronome, le nom d'un artésien, M. Lefebvre, ancien élève de l'école de Berthonval. Classé premier. À ce propos, nous serions bien reconnaissants à qui pourrait nous renseigner sur la vente des objets précieux de Mlle Duchesnois qui eut lieu le 5 mars 1836, et nous ferait savoir s'il en existe un catalogue. Vous chantez comme une Sirène, Vous buvez autant que Silène. Et vous aimez mieux que Cypris Des plaisirs vous êtes la reine, Partout vous remportez le prix, À la table, au lit, sur la scène. Houssé, tout en suivant les études latines, se fit admettre au cours de l'Académie. Il entra dans la classe de dessin et peinture, dirigée par M. Julien Potier, l'ancien élève de Guérin. Les progrès de l'élève furent rapides. En 1836, il obtint la médaille de Bosse. En 1837, il eut la médaille du Modèle vivant. À quinze ans, Houssé avait appris tout ce qu'il pouvait apprendre en province. Son père n'hésita pas à l'envoyer à Paris. Sur la recommandation de M. Potier, Gustave Houssé entra, en janvier 1838, dans l'atelier de M. Picot, membre de l'Institut; il suivit avec assiduité les cours de l'École des Beaux-Arts, où il fut admis l'année
en existe un catalogue. Vous chantez comme une Sirène, Vous buvez autant que Silène. Et vous aimez mieux que Cypris Des plaisirs vous êtes la reine, Partout vous remportez le prix, À la table, au lit, sur la scène. Houssé, tout en suivant les études latines, se fit admettre au cours de l'Académie. Il entra dans la classe de dessin et peinture, dirigée par M. Julien Potier, l'ancien élève de Guérin. Les progrès de l'élève furent rapides. En 1836, il obtint la médaille de Bosse. En 1837, il eut la médaille du Modèle vivant. À quinze ans, Houssé avait appris tout ce qu'il pouvait apprendre en province. Son père n'hésita pas à l'envoyer à Paris. Sur la recommandation de M. Potier, Gustave Houssé entra, en janvier 1838, dans l'atelier de M. Picot, membre de l'Institut; il suivit avec assiduité les cours de l'École des Beaux-Arts, où il fut admis l'année de son arrivée à Paris. En 1839, le jeune artiste obtint deux médailles dans l'atelier Picot, une au concours trimestriel de figure, l'autre au concours d'esquisse peinte. En décembre 1839, Houssé remporta la première médaille de dessin d'après nature à l'École des Beaux-Arts. En 1840, il se mit à faire de la lithographie et perdit un peu son temps. En 1842, il reprit courage, et fut reçu le premier à l'esquisse au 1er concours d'essai du grand prix. En 1845, il fut reçu le premier à l'esquisse, et le 3e à la figure peinte. Il exposa au Louvre son portrait à mi-corps et plusieurs autres portraits prenant des qualités solides et sérieuses. En 1846, il exposa au Louvre le Chant sortant du tombeau. En 1848, il obtint une mention honorable au concours du grand prix de Rome. La même année, il exposa au Salon Laure et Pétrarque, Clarisse Harlowe et Lovelace. En 1849, il exposa Saint Pierre délivré de la prison. Puis, abandonnant l'École des Beaux-Arts, il collabora aux travaux de Bouguereau, de Cabanel, de Muller. En 1851, il exposa à Paris un tableau intitulé « Jeanne d'Arc visitée dans sa prison par les Saintes Catherine et Marguerite ». Pendant
de la lithographie et perdit un peu son temps. En 1842, il reprit courage, et fut reçu le premier à l'esquisse au 1er concours d'essai du grand prix. En 1845, il fut reçu le premier à l'esquisse, et le 3e à la figure peinte. Il exposa au Louvre son portrait à mi-corps et plusieurs autres portraits prenant des qualités solides et sérieuses. En 1846, il exposa au Louvre le Chant sortant du tombeau. En 1848, il obtint une mention honorable au concours du grand prix de Rome. La même année, il exposa au Salon Laure et Pétrarque, Clarisse Harlowe et Lovelace. En 1849, il exposa Saint Pierre délivré de la prison. Puis, abandonnant l'École des Beaux-Arts, il collabora aux travaux de Bouguereau, de Cabanel, de Muller. En 1851, il exposa à Paris un tableau intitulé « Jeanne d'Arc visitée dans sa prison par les Saintes Catherine et Marguerite ». Pendant un séjour à Château, il fit beaucoup de portraits et exécuta de grands panneaux représentant des scènes de chasse. En 1852, il exposa un portrait d'enfant et un tableau représentant « Les préparatifs du Champ-de-Mars pour la fête de la Fédération ». Il peignit en outre une toile ayant pour titre Le général Bonaparte et la citoyenne Rouget à l'hôtel Mirabeau ». Il envoya au Salon en 1853, « Montaigne visitant le Tasse en prison », en 1854, « Le général Bonaparte et la citoyenne Fanchette» et en 1855 « L'Assomption de la Vierge», qui valut à l'auteur une mention honorable et fut très louée par la presse. Cette toile, qui a réapparu dans une Exposition universelle, se trouve actuellement dans le chœur de l'Église de Condé. En 1856 et en 1860, Houssé séjourna en Italie, où il fit beaucoup d'études et de tableaux en tous genres. Puis, on eut de lui en 1857, une grande toile représentant « Un Ange arrachant Ste Agnès des mains des débauchés », en 1858, « Les porteurs d'eau dans la cour du Palais ducal à Venise », « la mort de Henri IV », « Marie Stuart et Chatelard », en 1859, «
titre Le général Bonaparte et la citoyenne Rouget à l'hôtel Mirabeau ». Il envoya au Salon en 1853, « Montaigne visitant le Tasse en prison », en 1854, « Le général Bonaparte et la citoyenne Fanchette» et en 1855 « L'Assomption de la Vierge», qui valut à l'auteur une mention honorable et fut très louée par la presse. Cette toile, qui a réapparu dans une Exposition universelle, se trouve actuellement dans le chœur de l'Église de Condé. En 1856 et en 1860, Houssé séjourna en Italie, où il fit beaucoup d'études et de tableaux en tous genres. Puis, on eut de lui en 1857, une grande toile représentant « Un Ange arrachant Ste Agnès des mains des débauchés », en 1858, « Les porteurs d'eau dans la cour du Palais ducal à Venise », « la mort de Henri IV », « Marie Stuart et Chatelard », en 1859, « Saint Pierre fuyant Rome », « Nymphes surprises au bain », « Le petit gourmand » en 1860, « Le Christ guérissant deux possédés », « L'enfance de Mlle Clairon »; en 1862, « Voyage à Cythère ». – en 1863, « Louis XI à Coudé», « Une mère », « Une vieille à son rouet », « Une Bacchante ». Citons encore sans date « La mort du duc de Guise », « la Mort de César», « Jean Bart ». « Louis XIV et la Vallière », « Raphael dans son atelier », « les Martyrs à Rome, « Une victoire sous la Terreur », « la Glorification des Arts », « la mort du fils de Brutus », etc., etc.. Le 27 novembre 1862, Houssé fut nommé, à la suite d'un concours, professeur de l'Académie de peinture aux écoles des Beaux-Arts de Valenciennes. Là, il forma plusieurs artistes de grand mérite Coquelet, Jacquet, Bricoux, Nonclercq, Damas, Goffin, etc., etc.. De Valenciennes, il envoya au Salon: en 1864, « Le Christ ressuscitant la fille de Jaïre », « Raphaël et la Fornarina » – en 1865, « La conversion de Saint Paul », « L'intérieur d'une verrerie »
« Une vieille à son rouet », « Une Bacchante ». Citons encore sans date « La mort du duc de Guise », « la Mort de César», « Jean Bart ». « Louis XIV et la Vallière », « Raphael dans son atelier », « les Martyrs à Rome, « Une victoire sous la Terreur », « la Glorification des Arts », « la mort du fils de Brutus », etc., etc.. Le 27 novembre 1862, Houssé fut nommé, à la suite d'un concours, professeur de l'Académie de peinture aux écoles des Beaux-Arts de Valenciennes. Là, il forma plusieurs artistes de grand mérite Coquelet, Jacquet, Bricoux, Nonclercq, Damas, Goffin, etc., etc.. De Valenciennes, il envoya au Salon: en 1864, « Le Christ ressuscitant la fille de Jaïre », « Raphaël et la Fornarina » – en 1865, « La conversion de Saint Paul », « L'intérieur d'une verrerie » – en 1866, « Les joueurs de bille », « l'École du tambour » – en 1867, « Les noces de Cana », « Dalila raillant Samson prisonnier des Philistins », « Polichinelle » en 1868, « Néron faisant brûler les chrétiens », « Une briqueterie », « Le tirage au sort » en 1869, « Études d'Italiennes », « Psyché», « Hercule attaqué par les Pergues ». En 1870, il envoya à l'Exposition de Valenciennes « Une tête de Christ », « La Sieste », « Italienne endormie », « La jalousie de Calypso », « Jeanne d'Arc faite prisonnière», « Hercule et Omphale », « les quatre caractères de l'Amour », « Une partie de jacquet ». En 1872, il envoya à l'Exposition de Valenciennes « Une tête de Christ », « La Sieste », « Italienne endormie », « La jalousie de Calypso », « Jeanne d'Arc faite prisonnière», « Hercule et Omphale », « les quatre caractères de l'Amour », « Une partie de jacquet ». En 1870, Houssé donna sa démission de professeur des Académies. Pendant ses dix années de séjour à Valenciennes, indépendamment des toiles énumérées ci-dessus, il fit une quantité de passages et
au sort » en 1869, « Études d'Italiennes », « Psyché», « Hercule attaqué par les Pergues ». En 1870, il envoya à l'Exposition de Valenciennes « Une tête de Christ », « La Sieste », « Italienne endormie », « La jalousie de Calypso », « Jeanne d'Arc faite prisonnière», « Hercule et Omphale », « les quatre caractères de l'Amour », « Une partie de jacquet ». En 1872, il envoya à l'Exposition de Valenciennes « Une tête de Christ », « La Sieste », « Italienne endormie », « La jalousie de Calypso », « Jeanne d'Arc faite prisonnière», « Hercule et Omphale », « les quatre caractères de l'Amour », « Une partie de jacquet ». En 1870, Houssé donna sa démission de professeur des Académies. Pendant ses dix années de séjour à Valenciennes, indépendamment des toiles énumérées ci-dessus, il fit une quantité de passages et de tableaux de genre, pris sur les bords de l'Escaut, de la Rhône, aux bois de Raismes et de Lambres, à Audregnies, à Monignies, à Angre il exécuta de nombreuses études empruntées à des Mines, à des Établissements métallurgiques, à des Verreries il peignit des grisailles, des panneaux décoratifs et beaucoup de portraits. En 1875 et 1876, on le retrouve, d'abord à Paris, ensuite en Italie, où il exécuta maints et maints tableaux de genre. Sa toile la plus remarquable représentait « La récolte de l'olive », avec une quinzaine de personnages. De 1876 à 1880, il exposa « Ilsse reconnu par sa nourrice », « Petite fille perdue à Paris », « L'Epopée du Lion», « Les petits Italiens», « Scène de campagne », « Jeunes villageoises ». De 1880 à 1885, il séjourna à Fontainebleau, à Heidelberg, travaillant sans cesse et produisant toujours. Vers 1885, il se retira à Blamont, près de Lunéville, où il s'éteignit le 6 juillet 1804. La vie d'Housez a été bien remplie c'était un noble artiste, bon dessinateur, peintre habile à grouper les figures, qui aimait l'art et savait s'inspirer de la nature. Certainement, avec un peu plus de bonheur et une production