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débats, conférences, radio-diffusions, cinéma, création de cercles, salles d’expositions, etc. En outre, la société a pour but : À un point de vue direct et national: Protéger, défendre, encourager, par tous les moyens, les peintres et les sculpteurs contemporains belges. — À un point de vue général, national et international : Faire l'éducation artistique du public; définir l’essence de l’Art Vivant comme expression de l’éthique de notre époque; vulgariser l’esprit et les lois de l’esthétique moderne; mettre en valeur les caractéristiques de l’Art Vivant opposé à l’Art Académique; contribuer au développement de toutes les expressions artistiques relevant du concept de l'Art Vivant. Une première exposition, représentant l’évolution de l’Art Vivant en Belgique de 1910 à 1930 (Galerie Georges Quirou), aura lieu du 17 au 28 janvier 1931. Une deuxième exposition : L’Art Vivant en Europe, depuis le post-impressionnisme jusqu’aux expressions les plus jeunes. Cette exposition internationale aura lieu au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, vers la fin du mois de mars prochain. Au début du printemps prochain, au courant des mois de mars ou d’avril, la société « Art Vivant » organisera une exposition en Hollande, notamment au « Haagsche Kunstgemeenschap », à La Haye. Cette exposition sera composée, à peu près, suivant la même formule que notre exposition nationale du mois de janvier prochain. Cette exposition sera la première par laquelle la société « l’Art Vivant » exhibera à l’étranger une sélection, aussi représentative que significative, de l’art belge contemporain. Le comité de la nouvelle société comprend MM. T. Thys, Odry, Van Hecke, J, Perler, Salkin-Massé, Ch. Bernard et A. de Ridder. — S. C. Prenez date X Peintures et dessins de Bazaine. Galerie 23, rue La Boétie, 23, jusqu’au 31 décembre. X A Fermé la nuit, 41, quai de l’Horloge. Prix fixe — du 20 décembre au 10 janvier — Joséphine Baker à travers la caricature internationale, du 10 au 30 janvier. X Œuvres de Wallet, Serebnikov, J. M. Le Tournier. Galerie J. Charpentier, 76, Fg Saint-Honoré, jusqu’au 6 janvier. X Tableaux sur tissus de Raymond Duncan, 9, rue Boissy-d’Anglas, jusqu'au 30 décembre. X Les Jeunes de demain.
peu près, suivant la même formule que notre exposition nationale du mois de janvier prochain. Cette exposition sera la première par laquelle la société « l’Art Vivant » exhibera à l’étranger une sélection, aussi représentative que significative, de l’art belge contemporain. Le comité de la nouvelle société comprend MM. T. Thys, Odry, Van Hecke, J, Perler, Salkin-Massé, Ch. Bernard et A. de Ridder. — S. C. Prenez date X Peintures et dessins de Bazaine. Galerie 23, rue La Boétie, 23, jusqu’au 31 décembre. X A Fermé la nuit, 41, quai de l’Horloge. Prix fixe — du 20 décembre au 10 janvier — Joséphine Baker à travers la caricature internationale, du 10 au 30 janvier. X Œuvres de Wallet, Serebnikov, J. M. Le Tournier. Galerie J. Charpentier, 76, Fg Saint-Honoré, jusqu’au 6 janvier. X Tableaux sur tissus de Raymond Duncan, 9, rue Boissy-d’Anglas, jusqu'au 30 décembre. X Les Jeunes de demain. Galerie Gerbo, 93, avenue de la Nymphe, jusqu’au 27 décembre. X Peintures, sculptures, estampes. Galerie Colette Weil, 71, rue La Boétie. X Salon de Noël. Galerie Armand Drouant, 35, rue de Seine, jusqu’au 9 janvier. X Expositions de peinture et sculpture. Galerie Fernand Windels, 240 bis, boulevard Saint-Germain, Jusqu'au 2 Janvier. ARTOSTÉDÉI INAUGURATION LA BOHEMIENNE ENDORMIE, par Henri Rousseau Actuellement ce tableau est l’objet d’un procès retentissant. Ayant été mis en vente publique, puis repris, par les vendeurs au prix de 500.000 francs parce que n’ayant pas atteint le chiffre souhaité par eux, il a provoqué de la part des héritiers de l’artiste la demande du droit de suite, conformément à la loi. Les artistes-peintres, qui n’aiment plus courir à pied après le « motif » depuis qu’ils ont des automobiles, se rattrapent volontiers au cinéma dont l’on sait qu’ils forment la clientèle la plus assidue et disons, pour leur faire plaisir, la plus subtile. Le peintre, en effet, voit en images. Avant le cinéma, il courait après elles; aujourd’hui, ce sont elles qui défilent devant lui, que ce soit par l’artifice du cinéma ou que ce soit par les possibilités de l’automobile. C’est ainsi que le métier de peintre
Janvier. ARTOSTÉDÉI INAUGURATION LA BOHEMIENNE ENDORMIE, par Henri Rousseau Actuellement ce tableau est l’objet d’un procès retentissant. Ayant été mis en vente publique, puis repris, par les vendeurs au prix de 500.000 francs parce que n’ayant pas atteint le chiffre souhaité par eux, il a provoqué de la part des héritiers de l’artiste la demande du droit de suite, conformément à la loi. Les artistes-peintres, qui n’aiment plus courir à pied après le « motif » depuis qu’ils ont des automobiles, se rattrapent volontiers au cinéma dont l’on sait qu’ils forment la clientèle la plus assidue et disons, pour leur faire plaisir, la plus subtile. Le peintre, en effet, voit en images. Avant le cinéma, il courait après elles; aujourd’hui, ce sont elles qui défilent devant lui, que ce soit par l’artifice du cinéma ou que ce soit par les possibilités de l’automobile. C’est ainsi que le métier de peintre est devenu l’un des plus confortables qui soient. D’ailleurs, le cinéma a vengé le motif. Il est certain qu’il a imposé aux artistes-peintres le devoir d’observer plus profondément la réalité et, de ce fait, développé une imagination réaliste beaucoup plus aiguë que celle qui consistait à décrire uniquement la réalité, c’est-à-dire demeurer constamment au-dessous d’elle. En tout cas, il est un fait, c’est que les salles de cinéma, qu’elles soient populaires comme celles de la rue de la Gaîté, cossues comme celles des grands boulevards, ou inconfortables comme celles d’avant-garde, voient défiler sur leurs sièges de tailles et de rembourrages polymorphes, la fine fleur, les grosses légumes et le menu fretin de notre peinture bien vivante. C’est peut-être l’une des raisons qui ont poussé notre maison à convier les artistes-peintres à venir les premiers, deux heures après que leurs confrères du bâtiment avaient terminé le magnifique travail qu’ils avaient effectué en un temps record, dans cette salle qu’on leur offrait toute chaude encore des efforts de nos artisans. La salle des « Miracles » plaira beaucoup aux artistes, si nous en croyons les premiers échos que nous avons recueillis ce soir-là parmi nos amis et que nous considérons comme un
c’est-à-dire demeurer constamment au-dessous d’elle. En tout cas, il est un fait, c’est que les salles de cinéma, qu’elles soient populaires comme celles de la rue de la Gaîté, cossues comme celles des grands boulevards, ou inconfortables comme celles d’avant-garde, voient défiler sur leurs sièges de tailles et de rembourrages polymorphes, la fine fleur, les grosses légumes et le menu fretin de notre peinture bien vivante. C’est peut-être l’une des raisons qui ont poussé notre maison à convier les artistes-peintres à venir les premiers, deux heures après que leurs confrères du bâtiment avaient terminé le magnifique travail qu’ils avaient effectué en un temps record, dans cette salle qu’on leur offrait toute chaude encore des efforts de nos artisans. La salle des « Miracles » plaira beaucoup aux artistes, si nous en croyons les premiers échos que nous avons recueillis ce soir-là parmi nos amis et que nous considérons comme un hommage unanime aux efforts de notre journal. En effet, les principes qui ont guidé l’excellent architecte Pierre Sardou, à qui nous devons déjà l’immeuble de l’« Intransigeant », correspondent aux idées les plus orthodoxes de la construction contemporaine. Une salle de cinéma doit répondre à des besoins précis de lumière, d’aération, de confort et d’acoustique. Quant à ce qui concerne l’aspect de l’architecture intérieure, Pierre Sardou a réussi à organiser son espace avec la plus neuve intelligibilité. Dans cette salle de cinq cents places, l’on se croirait dans une de mille. Le film « Hallelujah » était impatiemment attendu depuis deux ans. Des revues d’avant-garde avaient publié les photos extraites du film. Des articles élogieux avaient soulevé une vive curiosité dans les milieux artistiques qui, comme chacun sait, s’intéressent vivement à l’Âme noire. C’est dire que l’on attendait vivement ce film que l’on désespérait de voir jamais en France. C’est ce qui explique l'intérêt passionné que prit tout le monde à la présentation du film de King Vidor et de tout le programme en général. Pour Fernand Léger, les qualités d’ « Hallelujah » qui lui plaisent le mieux sont les magnifiques déploiements de masses des noirs en prière ou
d’aération, de confort et d’acoustique. Quant à ce qui concerne l’aspect de l’architecture intérieure, Pierre Sardou a réussi à organiser son espace avec la plus neuve intelligibilité. Dans cette salle de cinq cents places, l’on se croirait dans une de mille. Le film « Hallelujah » était impatiemment attendu depuis deux ans. Des revues d’avant-garde avaient publié les photos extraites du film. Des articles élogieux avaient soulevé une vive curiosité dans les milieux artistiques qui, comme chacun sait, s’intéressent vivement à l’Âme noire. C’est dire que l’on attendait vivement ce film que l’on désespérait de voir jamais en France. C’est ce qui explique l'intérêt passionné que prit tout le monde à la présentation du film de King Vidor et de tout le programme en général. Pour Fernand Léger, les qualités d’ « Hallelujah » qui lui plaisent le mieux sont les magnifiques déploiements de masses des noirs en prière ou au baptême. Ce qu’il a admiré le plus, c’est, suivant son expression, « l’humain » de cet admirable document. Les « Pantopodes » de Jean Painlevé sont pour lui le plus beau ballet qu’il ait vu. Avec Chagall, nous touchons une autre opinion. Le film de J. Painlevé est pour lui une véritable source d’images pour l'artiste. Le travail est formidable et ne comporte, comme il dit, aucun chichi. Il adore le documentaire, et celui-là en particulier est de l’art le plus vrai. Dans « Hallelujah », il retrouve un côté romantique. Par ailleurs, le théâtre juif offre certains rapports avec le travail de King Vidor. Mais il conclut en déclarant que le film, en soi, est l’un des plus beaux qui aient été projetés. Picasso, qui, par ailleurs, a vivement goûté « Hallelujah », s’est enthousiasmé pour les dessins animés d’Iwerk. Il y a trouvé la manifestation d’une très grande puissance poétique. Le nuage qui se tord comme un linge pour exprimer la pluie lui a fait souhaiter de rencontrer un pareil lyrisme chez les poètes. Ozenfant, admire, entre autres choses, dans « Hallelujah », le réglage du ralenti dans certaines scènes. La chasse à l’homme dans les eaux
lui une véritable source d’images pour l'artiste. Le travail est formidable et ne comporte, comme il dit, aucun chichi. Il adore le documentaire, et celui-là en particulier est de l’art le plus vrai. Dans « Hallelujah », il retrouve un côté romantique. Par ailleurs, le théâtre juif offre certains rapports avec le travail de King Vidor. Mais il conclut en déclarant que le film, en soi, est l’un des plus beaux qui aient été projetés. Picasso, qui, par ailleurs, a vivement goûté « Hallelujah », s’est enthousiasmé pour les dessins animés d’Iwerk. Il y a trouvé la manifestation d’une très grande puissance poétique. Le nuage qui se tord comme un linge pour exprimer la pluie lui a fait souhaiter de rencontrer un pareil lyrisme chez les poètes. Ozenfant, admire, entre autres choses, dans « Hallelujah », le réglage du ralenti dans certaines scènes. La chasse à l’homme dans les eaux du Mississipi présente une curieuse relation de vitesse entre l’homme pourchassé et celui qui va l’attaquer ; les deux faits concomitants se déroulent à des allures différentes pour aboutir pourtant à une conclusion très homogène. Deux sculpteurs donnent aussi leurs avis. Pour Laurens, le documentaire de Jean Painlevé est d’une richesse plastique inégalable. Pour Lipchitz, le documentaire de Jean Painlevé constitue une ouverture étonnante sur la réalité. Et dans les « Pantopodes » il a trouvé des résultats plus beaux que ceux que l'on devrait à l’invention pure. Et comme le côté « avant-garde » du spectacle a été particulièrement estimé par les artistes, les « Miracles », n’en doutons pas, sera le cinéma des peintres. LES DEUX AVEUGLES. Petites Nouvelles Un nouveau Salon. C’est celui des Artistes du Livre, dans la charmante librairie de M. James Guérin. On y expose, tous les quinze jours, des œuvres d’illustrateurs de livres : recherches, croquis, estampes, dessins, eaux-fortes, etc... Depuis l’ouverture de ce salon, les expositions de Lobel Riche, Jean Dulac, Joseph Hémard, se sont succédé. Actuellement et jusqu’au 31 décembre, on peut y venir apprécier le talent du maître graveur Auguste Brouet. Les Amis de Sèvres. La Société des Amis du
richesse plastique inégalable. Pour Lipchitz, le documentaire de Jean Painlevé constitue une ouverture étonnante sur la réalité. Et dans les « Pantopodes » il a trouvé des résultats plus beaux que ceux que l'on devrait à l’invention pure. Et comme le côté « avant-garde » du spectacle a été particulièrement estimé par les artistes, les « Miracles », n’en doutons pas, sera le cinéma des peintres. LES DEUX AVEUGLES. Petites Nouvelles Un nouveau Salon. C’est celui des Artistes du Livre, dans la charmante librairie de M. James Guérin. On y expose, tous les quinze jours, des œuvres d’illustrateurs de livres : recherches, croquis, estampes, dessins, eaux-fortes, etc... Depuis l’ouverture de ce salon, les expositions de Lobel Riche, Jean Dulac, Joseph Hémard, se sont succédé. Actuellement et jusqu’au 31 décembre, on peut y venir apprécier le talent du maître graveur Auguste Brouet. Les Amis de Sèvres. La Société des Amis du Musée de Sèvres vient d’être fondée pour assurer le développement du Musée Céramique et de l’Ecole Nationale supérieure de Céramique de Sèvres. D’accord avec MM. Lechevallier-Chevignard, directeur de la Manufacture Nationale de Sèvres, et M. Haumont, conservateur du Musée Céramique, la Société des Amis de Sèvres a pris l’initiative de plusieurs manifestations d’art qui auront lieu ultérieurement : une exposition céramique à sujets maritimes et une exposition d’art céramique polonais. A ces occasions, des conférences seront organisées au Musée Céramique de Sèvres. Pour encourager le développement de cette Société, le Conseil d’administration de la Manufacture Nationale de Sèvres a décidé d’accorder une réduction de 10 % sur le montant des achats des œuvres de la Manufacture, faits soit à Sèvres, soit au magasin de vente, 240, rue 4e, Rivoli, Paris. Un nouveau Salon. C’est celui des Artistes du Livre, dans la charmante librairie de M. James Guérin. On y expose, tous les quinze jours, des œuvres d’illustrateurs de livres : recherches, croquis, estampes, dessins, eaux-fortes, etc... Depuis l’ouverture de ce salon, les expositions de Lobel Riche, Jean Dulac, Joseph Hémard, se sont succédé. Actuellement et jusqu’au 31 décembre, on peut y venir apprécier le talent du maître graveur Auguste Brouet.
plusieurs manifestations d’art qui auront lieu ultérieurement : une exposition céramique à sujets maritimes et une exposition d’art céramique polonais. A ces occasions, des conférences seront organisées au Musée Céramique de Sèvres. Pour encourager le développement de cette Société, le Conseil d’administration de la Manufacture Nationale de Sèvres a décidé d’accorder une réduction de 10 % sur le montant des achats des œuvres de la Manufacture, faits soit à Sèvres, soit au magasin de vente, 240, rue 4e, Rivoli, Paris. Un nouveau Salon. C’est celui des Artistes du Livre, dans la charmante librairie de M. James Guérin. On y expose, tous les quinze jours, des œuvres d’illustrateurs de livres : recherches, croquis, estampes, dessins, eaux-fortes, etc... Depuis l’ouverture de ce salon, les expositions de Lobel Riche, Jean Dulac, Joseph Hémard, se sont succédé. Actuellement et jusqu’au 31 décembre, on peut y venir apprécier le talent du maître graveur Auguste Brouet. Les Amis de Sèvres. La Société des Amis du Musée de Sèvres vient d’être fondée pour assurer le développement du Musée Céramique et de l’Ecole Nationale supérieure de Céramique de Sèvres. D’accord avec MM. Lechevallier-Chevignard, directeur de la Manufacture Nationale de Sèvres, et M. Haumont, conservateur du Musée Céramique, la Société des Amis de Sèvres a pris l’initiative de plusieurs manifestations d’art qui auront lieu ultérieurement : une exposition céramique à sujets maritimes et une exposition d’art céramique polonais. A ces occasions, des conférences seront organisées au Musée Céramique de Sèvres. Pour encourager le développement de cette Société, le Conseil d’administration de la Manufacture Nationale de Sèvres a décidé d’accorder une réduction de 10 % sur le montant des achats des œuvres de la Manufacture, faits soit à Sèvres, soit au magasin de vente, 240, rue 4e, Rivoli, Paris. Une exposition internationale d’art chrétien. À l’occasion du troisième centenaire de la mort du cardinal Frédéric Borromée — l’archevêque de Milan qui est un des personnages principaux des « Fiancés » de Manzoni — le cardinal Schuster, son successeur actuel sur ce même siège, a projeté d’organiser une exposition internationale d’art chrétien moderne qui se tiendra à Milan dans le cours
Société des Amis de Sèvres a pris l’initiative de plusieurs manifestations d’art qui auront lieu ultérieurement : une exposition céramique à sujets maritimes et une exposition d’art céramique polonais. A ces occasions, des conférences seront organisées au Musée Céramique de Sèvres. Pour encourager le développement de cette Société, le Conseil d’administration de la Manufacture Nationale de Sèvres a décidé d’accorder une réduction de 10 % sur le montant des achats des œuvres de la Manufacture, faits soit à Sèvres, soit au magasin de vente, 240, rue 4e, Rivoli, Paris. Une exposition internationale d’art chrétien. À l’occasion du troisième centenaire de la mort du cardinal Frédéric Borromée — l’archevêque de Milan qui est un des personnages principaux des « Fiancés » de Manzoni — le cardinal Schuster, son successeur actuel sur ce même siège, a projeté d’organiser une exposition internationale d’art chrétien moderne qui se tiendra à Milan dans le cours de l’année 1931. L’exposition sera ouverte à toutes les manifestations d’art, sans distinction de tendances, mais à condition qu’elles soient caractérisées par un sentiment élevé de dignité religieuse et esthétique. Les différentes sections seront consacrées à la peinture, à l’architecture, à la sculpture, aux objets ciselés, aux tissus, aux broderies, aux céramiques, aux vitraux, enfin à tout ce qui peut contribuer à l’embellissement des églises. Exposition. Actuellement l’on expose à la Galerie Georges Bernheim (109, faubourg Saint-Honoré), les peintures de Kiki, la charmante vedette de Montparnasse, qui après avoir connu des succès en littérature avec ses « Mémoires » et au concert avec ses célèbres chansons de marins, se consacre maintenant à la peinture. Au Musée du Jeu de Paume, une partie exposition d’art polonais de 1820-1930, ouvre ses portes aujourd’hui 22 décembre. Une belle suite de dessins, de gouaches et aquarelles est actuellement exposée à la Galerie Percier, 38, rue La Boétie. Ils sont signés A. Beaudin, J. et R. Dufy, Ferat, Gromaire, La Fresnaye, Marie Laurencin, Max Jacob, Picasso et Rouault. Sur Georges Minne. Notre confrère Léo Van Puyvelde vient de publier aux « Editions des Cahiers de Belgique » un beau livre sur Georges Minne, le grand
aux céramiques, aux vitraux, enfin à tout ce qui peut contribuer à l’embellissement des églises. Exposition. Actuellement l’on expose à la Galerie Georges Bernheim (109, faubourg Saint-Honoré), les peintures de Kiki, la charmante vedette de Montparnasse, qui après avoir connu des succès en littérature avec ses « Mémoires » et au concert avec ses célèbres chansons de marins, se consacre maintenant à la peinture. Au Musée du Jeu de Paume, une partie exposition d’art polonais de 1820-1930, ouvre ses portes aujourd’hui 22 décembre. Une belle suite de dessins, de gouaches et aquarelles est actuellement exposée à la Galerie Percier, 38, rue La Boétie. Ils sont signés A. Beaudin, J. et R. Dufy, Ferat, Gromaire, La Fresnaye, Marie Laurencin, Max Jacob, Picasso et Rouault. Sur Georges Minne. Notre confrère Léo Van Puyvelde vient de publier aux « Editions des Cahiers de Belgique » un beau livre sur Georges Minne, le grand sculpteur belge. « La splendeur de l’art de Minne, écrit l’auteur, se trouve dans la conciliation de deux éléments fondamentaux de l’art : la spiritualité de la conception et l’expression plastique de la forme. » La donation Charles-Vincent Ocamps: Une riche collection comprenant une belle suite de peintures françaises du XIXe siècle signées Delacroix, Fromentin, Corot, Millet, Courbet, vient d’être léguée à la Ville de Paris par M. Charles Vincent Ocamps, le collectionneur argentin. En outre, un salon est consacré à l’art français des XVI et XVIIIe siècles, un autre contient des œuvres de l’école hollandaise, des sculptures médiévales, des émaux, des tapisseries, etc... Le Comité directeur de l’Association des Elèves et Anciens Elèves de l’Ecole du Louvre, association fondée il y a deux ans par M. Alfred Leroy, vient d’être réformé. Ses présidents d’honneur sont M. Henri Verne, directeur des Musées Nationaux et de l’Ecole du Louvre, et M. Louis Hautecœur, conservateur du Musée du Luxembourg et professeur à l’Ecole du Louvre. M. Pierre Ladoué, conservateur-adjoint du Luxembourg, et M. Etienne Drioton, conservateur-adjoint des Antiquités égyptiennes au Musée du Louvre, président le Comité directeur qui est composé de la façon suivante : Secrétaire général : M. Alfred Leroy, attaché
XIXe siècle signées Delacroix, Fromentin, Corot, Millet, Courbet, vient d’être léguée à la Ville de Paris par M. Charles Vincent Ocamps, le collectionneur argentin. En outre, un salon est consacré à l’art français des XVI et XVIIIe siècles, un autre contient des œuvres de l’école hollandaise, des sculptures médiévales, des émaux, des tapisseries, etc... Le Comité directeur de l’Association des Elèves et Anciens Elèves de l’Ecole du Louvre, association fondée il y a deux ans par M. Alfred Leroy, vient d’être réformé. Ses présidents d’honneur sont M. Henri Verne, directeur des Musées Nationaux et de l’Ecole du Louvre, et M. Louis Hautecœur, conservateur du Musée du Luxembourg et professeur à l’Ecole du Louvre. M. Pierre Ladoué, conservateur-adjoint du Luxembourg, et M. Etienne Drioton, conservateur-adjoint des Antiquités égyptiennes au Musée du Louvre, président le Comité directeur qui est composé de la façon suivante : Secrétaire général : M. Alfred Leroy, attaché au Musée du Luxembourg. Membres : M. Funck-Brentano, membre de l’Institut ; M. Luc Benoist, attaché au département des sculptures du Louvre, M. Gaston Poulain, attaché au Musée du Luxembourg. Trésor national. face de la gare actuelle, la Compagnie de l’Est a fait élever un édifice spacieux et pimpant, qui est presque terminé. Construit en maçonnerie et en bois, il doit répondre, nous affirme-t-on, aux besoins sans cesse croissants de la population de cette région. Les voyageurs qui entreront à la gare par la porte principale se trouveront dans un grand vestibule qui leur permettra de rejoindre rapidement, sans crainte de bousculade, les salles d’attente. À droite, ils auront à leur disposition les bureaux de la distribution des billets et la consigne. Un souterrain évitera le danger qu’offre actuellement le passage des voies et des escaliers donneront accès aux différents quais. D’autre part, la démolition des locaux de la gare actuelle permettra l’installation de deux voies supplémentaires qui se poursuivront jusqu’à Lagny. Cette nouvelle disposition, qui autorisera un trafic plus important et des arrêts plus nombreux en gare de Chelles, nécessite l’agrandissement du pont du chemin de fer situé juste avant l’entrée de la gare en venant de Paris. Les