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d'avance au compositeur, Verdi écrivait à un ami « Lequel s'est trompé du public ou de moi? ai-je été mal servi par mes chanteurs ou trahi par mon inspiration? À l'heure où je vous écris, je n'en sais absolument rien. La vérité est que la Traviata a été exécutée respectueusement, c'est-à-dire froidement. C'est pourtant la fille de mes prédilections et de mes entrailles! mais, je le vois bien, il en est de l'œuvre longtemps censée comme d'une maîtresse trop adorée plus nous faisons pour elle, moins elle fait pour nous. Il L'hésitation du public italien dura peu, façonné de longue date à ces coups de timbale d'une passion forte, grande et, disons-le, un peu brute du maître, il ne retrouvait plus ce maître dans l'accent de tendresse contenue et voilée qui donne à l'œuvre son cachet et, à l'exception de l'explosion d'un beau duo – répandu sur le troisième acte de la Traviata – ces teintes admirables ment fondues du sentiment, des voix et de l'orchestre, qui constituent, dans le style d'un musicien, le coloris et l'unité. Lorsque, au mois de décembre 1856, la Piccolomini nous apporta la Traviata dans le bagage de sa réputation qui a duré peu, ce fut avec la froideur indécise des Vénitiens que les Parisiens accueillirent cette transformation musicale de la Dame aux Camellias. Ils firent grâce au brindisi Libiamo, libiamo! au duo d'Alfredo et de Violetta au premier acte Di quell' amore è palpito, au duo de l'agonie Parigi, è cara, noi lasceremo i mais pour le reste, ils écoutèrent d'une oreille distraite ou fatiguée. Impénétrable dans son immobilité, pendant l'exécution de l'opéra, le public se réveillait seulement à chaque entreacte, avec le parti pris des discussions passionnées. La petite voix, la petite taille, les petites cabrioles vocales et chorégraphiques de la chanteuse inventée par un impresario anglais dans l'embarras, étaient du goût de ceux-ci et condamnées par ceux-là. Quant à la musique de Verdi, il en fut peu ou point question dans la dispute. La physionomie de la salle se reflétait fidèlement dans le feuilleton; unanimement préoccupée de savoir au juste si la
fut avec la froideur indécise des Vénitiens que les Parisiens accueillirent cette transformation musicale de la Dame aux Camellias. Ils firent grâce au brindisi Libiamo, libiamo! au duo d'Alfredo et de Violetta au premier acte Di quell' amore è palpito, au duo de l'agonie Parigi, è cara, noi lasceremo i mais pour le reste, ils écoutèrent d'une oreille distraite ou fatiguée. Impénétrable dans son immobilité, pendant l'exécution de l'opéra, le public se réveillait seulement à chaque entreacte, avec le parti pris des discussions passionnées. La petite voix, la petite taille, les petites cabrioles vocales et chorégraphiques de la chanteuse inventée par un impresario anglais dans l'embarras, étaient du goût de ceux-ci et condamnées par ceux-là. Quant à la musique de Verdi, il en fut peu ou point question dans la dispute. La physionomie de la salle se reflétait fidèlement dans le feuilleton; unanimement préoccupée de savoir au juste si la Piccolomini était une étoile ou une bonne plaisanterie de M. Lumley, la critique se risqua avec prudence dans l'examen de la partition, semblable à un passant qui se méfie de la solidité de la glace et se borne à décrire, en se rapprochant des bords de la rivière, de timides zig-zags. Le temps a donné gain de cause au musicien. Il ne s'était pas trompé en écrivant la Traviata; seulement, en y cherchant les qualités de son compositeur favori, la foule avait été étrangement surprise de ne pas le reconnaître aux défauts qu'elle pardonnait et qu'elle aimait en lui, je veux dire les grandes explosions de sonorité, motivées ou non. Un orchestre discret, des phrases pleines d'âme et de cœur, mais faites pour être soupirées, était-ce bien là le Verdi des violents ensembles de Lombardi, d'Ernani et du chœur des forgerons du Trovatore? U e r La transformation de la partition italienne en opéra français a refait une virginité à une œuvre âgée de onze ans. Vous que nous ouvrions cette partition et que nous la parcourions ensemble? Rassurez-vous! ma main tournera vite les feuillets. Le musicien n'a écrit ni une ouverture, ni une introduction symphonique s'enchaînant au premier chant.
zig-zags. Le temps a donné gain de cause au musicien. Il ne s'était pas trompé en écrivant la Traviata; seulement, en y cherchant les qualités de son compositeur favori, la foule avait été étrangement surprise de ne pas le reconnaître aux défauts qu'elle pardonnait et qu'elle aimait en lui, je veux dire les grandes explosions de sonorité, motivées ou non. Un orchestre discret, des phrases pleines d'âme et de cœur, mais faites pour être soupirées, était-ce bien là le Verdi des violents ensembles de Lombardi, d'Ernani et du chœur des forgerons du Trovatore? U e r La transformation de la partition italienne en opéra français a refait une virginité à une œuvre âgée de onze ans. Vous que nous ouvrions cette partition et que nous la parcourions ensemble? Rassurez-vous! ma main tournera vite les feuillets. Le musicien n'a écrit ni une ouverture, ni une introduction symphonique s'enchaînant au premier chant. Le court fragment qui précède le premier acte est un prélude emprunté à deux motifs de l'opéra cousus l'un à l'autre c'est le trait mystérieux des instruments à cordes qui, au troisième acte, mêle des soupirs funèbres au sommeil agité de Violetta. C'est un vent du mort qui glisse sous l'archet et qui domine la phrase de la courtisane murmurée par les violoncelles Ama mi Alfredo! sur cette phrase, qui est l'adieu de la pauvre fille à l'homme qu'elle trahit pour le rendre à sa famille, le compositeur a greffé un contre-sujet des violons semblable à un battement d'ailes. La mélodie s'évanouit, le battement d'ailes s'éloigne dans l'infini; puis le silence, puis un brusque réveil de l'orchestre, qui nous introduit dans la salle du banquet éclairée à giorno où les invités de Violetta vont s'asseoir autour d'une table chargée de cristaux et de fleurs. L'orchestre de Verdi use moins de notes à achever de peindre ce petit tableau que je n'aligne de mots pour vous le décrire. Ce prélude de la Traviata, auquel on prête généralement peu d'attention, contient, selon moi, en quelques mesures, tout le drame musical. Ce n'est rien; c'est une larme tombée des yeux de la courtisane
l'archet et qui domine la phrase de la courtisane murmurée par les violoncelles Ama mi Alfredo! sur cette phrase, qui est l'adieu de la pauvre fille à l'homme qu'elle trahit pour le rendre à sa famille, le compositeur a greffé un contre-sujet des violons semblable à un battement d'ailes. La mélodie s'évanouit, le battement d'ailes s'éloigne dans l'infini; puis le silence, puis un brusque réveil de l'orchestre, qui nous introduit dans la salle du banquet éclairée à giorno où les invités de Violetta vont s'asseoir autour d'une table chargée de cristaux et de fleurs. L'orchestre de Verdi use moins de notes à achever de peindre ce petit tableau que je n'aligne de mots pour vous le décrire. Ce prélude de la Traviata, auquel on prête généralement peu d'attention, contient, selon moi, en quelques mesures, tout le drame musical. Ce n'est rien; c'est une larme tombée des yeux de la courtisane rachetée par l'amour mais la larme est devenue diamant. Je glisserai sur le brindisi; sa fortune a égalé en Italie la popularité de la fameuse chanson de Rigoletto. Soulevés par le flot sonore de l'orchestre et des voix, les spectateurs du Théâtre-Lyrique ont voulu l'entendre une seconde fois. Le brindisi est le coup de grosse caisse de cette partition si distinguée. En revanche, quelle grâce, quelle tendresse dans le duo "Un di felice amor e teatrale"! Violetta, restée seule et à demi suffoquée, se regarde dans une glace en s'écriant « que je suis pâle ! » Rodolphe, qui est revenu sur ses pas, l'aborde avec la timidité de l'amour naissant. Ils échangent des paroles de galanterie avant de faire l'échange de leurs cœurs. Le rythme ailé de la valse emporte leurs confidences. Les voix du bal s'éloignent et se taisent, et la passion s'éveille et parle avec l'aveu de Rodolphe à Violetta : "Di quell'amore ch'è palpito." L'inspiration du musicien se soutient à la même hauteur jusqu'à l'addio des deux amants. L'adieu de Rodolphe a profondément troublé le cœur de Violetta. Elle a regardé en face cet amour qu'elle fait métier de diffamer et de vendre et, comme un
est le coup de grosse caisse de cette partition si distinguée. En revanche, quelle grâce, quelle tendresse dans le duo "Un di felice amor e teatrale"! Violetta, restée seule et à demi suffoquée, se regarde dans une glace en s'écriant « que je suis pâle ! » Rodolphe, qui est revenu sur ses pas, l'aborde avec la timidité de l'amour naissant. Ils échangent des paroles de galanterie avant de faire l'échange de leurs cœurs. Le rythme ailé de la valse emporte leurs confidences. Les voix du bal s'éloignent et se taisent, et la passion s'éveille et parle avec l'aveu de Rodolphe à Violetta : "Di quell'amore ch'è palpito." L'inspiration du musicien se soutient à la même hauteur jusqu'à l'addio des deux amants. L'adieu de Rodolphe a profondément troublé le cœur de Violetta. Elle a regardé en face cet amour qu'elle fait métier de diffamer et de vendre et, comme un enfant qui a essayé de regarder le soleil, en fermant les yeux, elle a gardé le rayon brûlant enfermé sous sa paupière. Elle se recueille, elle s'interroge, elle se répète l'aveu passionné qu'elle vient d'entendre. Puis, faisant un brusque retour vers son passé et sur elle-même, elle éclate de rire en s'écriant « Folie, que tout cela ! » L'air de Violetta, qui termine si heureusement ce premier acte, exprime avec un rare bonheur tous ces contrastes d'une passion tour à tour caressée et comprimée et pour tout cela, Verdi ne s'est pas même donné la peine de rajeunir le vieux moule italien, il a écrit une cavatine avec choral et des traits vocalisés pour faire briller une riche voix de soprano. Mais l'andante de la cavatine est une flamme, et les traits vocalisés peignent une situation : c'est le rire ironique et nerveux de la courtisane qui essaye d'étouffer la voix de l'amour qui la trouble et la ravit. Le deuxième acte de la Traviata (deuxième et troisième dans la traduction française) est très chargé de musique. Outre deux airs et deux duos, le compositeur a écrit un finale extrêmement développé et habilement contrasté. L'air du ténor "Del mio
en s'écriant « Folie, que tout cela ! » L'air de Violetta, qui termine si heureusement ce premier acte, exprime avec un rare bonheur tous ces contrastes d'une passion tour à tour caressée et comprimée et pour tout cela, Verdi ne s'est pas même donné la peine de rajeunir le vieux moule italien, il a écrit une cavatine avec choral et des traits vocalisés pour faire briller une riche voix de soprano. Mais l'andante de la cavatine est une flamme, et les traits vocalisés peignent une situation : c'est le rire ironique et nerveux de la courtisane qui essaye d'étouffer la voix de l'amour qui la trouble et la ravit. Le deuxième acte de la Traviata (deuxième et troisième dans la traduction française) est très chargé de musique. Outre deux airs et deux duos, le compositeur a écrit un finale extrêmement développé et habilement contrasté. L'air du ténor "Del mio bollente spirito", renferme un bel andante, qui rachète bien par sa tendresse la coupe vulgaire et tapageuse de l'allégro. Le duo chanté par le père et la courtisane "Burattina", a des parties très touchantes; mais il a toujours semblé languissant et un peu long à la scène. Le duettino qui suit, entre Violetta et son amant, est traversé, vers sa conclusion, par un beau cri de passion désespérée. Alfredo l'a chanté à la romance "Di Provenza il mar, il suol", dit avec simplicité et onction par une belle voix de baryton (celle de Graziani, par exemple), elle émeut le cœur et mouille les yeux. Le finale, lorsque gronde le crescendo de la dernière mi-bémol, dégage, comme le finale des Verdiennes, une grande force d'électricité sonore. Pourquoi donc, avec tant de beautés, semées à mains pleines ce deuxième acte laisse-t-il toujours le public un peu froid et comme accablé du poids des notes qui ont ruisselé sur son front ? On n'y peut guère reprendre que les trivialités bruyantes du chœur des bohémiens et des matadors mais on y chercherait peut-être vainement cette harmonie d'un coloris savamment nuancé dont le musicien a chargé sa palette à l'acte très court et pourtant
suit, entre Violetta et son amant, est traversé, vers sa conclusion, par un beau cri de passion désespérée. Alfredo l'a chanté à la romance "Di Provenza il mar, il suol", dit avec simplicité et onction par une belle voix de baryton (celle de Graziani, par exemple), elle émeut le cœur et mouille les yeux. Le finale, lorsque gronde le crescendo de la dernière mi-bémol, dégage, comme le finale des Verdiennes, une grande force d'électricité sonore. Pourquoi donc, avec tant de beautés, semées à mains pleines ce deuxième acte laisse-t-il toujours le public un peu froid et comme accablé du poids des notes qui ont ruisselé sur son front ? On n'y peut guère reprendre que les trivialités bruyantes du chœur des bohémiens et des matadors mais on y chercherait peut-être vainement cette harmonie d'un coloris savamment nuancé dont le musicien a chargé sa palette à l'acte très court et pourtant très rempli de l'agonie de Violetta. Il y a trop de tons violents et criards dans les pages que je viens de citer. Arrivé au troisième acte de la Traviata, j'indiquerai, sans appuyer, la grande situation de l'ouvrage, le duo aussi célèbre en France qu'en Italie "Parigi, o cara, noi lasceremo." Ce n'est pas avec des notes, c'est avec le charbon ardent de la passion que le musicien a tracé cette page, qui vaut tout un opéra et ne le cède pas, dans un genre différent, au quatuor de Rigoletto. Mais je signalerai un morceau moins goûté, l'adieu de Violetta à la vie "Addio del passato bei sogni ridenti." Mélodie, harmonie, accent, coloris, ces deux couplets sont une légende d'où la poésie ruisselle avec les larmes. Par un contraste violent, qui est une trouvaille de génie, le musicien a fait succéder à ces couplets les cris stridents de la bacchanale du bœuf gras, dont la trivialité cherchée est au chant de la courtisane mourante ce que le jappement d'une meute est au soupir de la biche qui va mourir, biche sans jeu de mots, je vous en conjure. Mais il est temps de fermer la partition de la Traviata le
lasceremo." Ce n'est pas avec des notes, c'est avec le charbon ardent de la passion que le musicien a tracé cette page, qui vaut tout un opéra et ne le cède pas, dans un genre différent, au quatuor de Rigoletto. Mais je signalerai un morceau moins goûté, l'adieu de Violetta à la vie "Addio del passato bei sogni ridenti." Mélodie, harmonie, accent, coloris, ces deux couplets sont une légende d'où la poésie ruisselle avec les larmes. Par un contraste violent, qui est une trouvaille de génie, le musicien a fait succéder à ces couplets les cris stridents de la bacchanale du bœuf gras, dont la trivialité cherchée est au chant de la courtisane mourante ce que le jappement d'une meute est au soupir de la biche qui va mourir, biche sans jeu de mots, je vous en conjure. Mais il est temps de fermer la partition de la Traviata le lecteur serait capable de me la jeter à la tête, si je m'avisais d'allonger une analyse, trop écourtée à mon sens, d'où se détournent en ce moment son attention et son impatience. Il a bien une autre curiosité à satisfaire Tandis que, le doigt fixé sur les beautés d'un opéra, je lui explique un compositeur, il cherche une cantatrice, et il écarquille les yeux encore plus qu'il n'ouvre les oreilles. Il lui importait assez peu, en somme, que la Traviata, à son apparition, eût été accueillie avec des égards équivoques à Venise et à Paris mais il est très désireux de savoir quel a été au juste le succès de Mlle Christine Nilsson au Théâtre-Lyrique. Hâtons-nous de le lui apprendre. Mlle Christine Nilsson sort de l'école de François Wartel, qui a déjà donné au théâtre la Tebelli. Son professeur la destinait à la carrière italienne, et, à l'idiome près; elle y est entrée à son début. La cantatrice suédoise a dix-neuf ans, le regard doux et pudique, le sourire naïf et rêveur. Ses cheveux, d'un blond pâle, couronnent harmonieusement son front large, et son visage a cette blancheur transparente particulière aux filles du Nord. En posant le pied sur la
je lui explique un compositeur, il cherche une cantatrice, et il écarquille les yeux encore plus qu'il n'ouvre les oreilles. Il lui importait assez peu, en somme, que la Traviata, à son apparition, eût été accueillie avec des égards équivoques à Venise et à Paris mais il est très désireux de savoir quel a été au juste le succès de Mlle Christine Nilsson au Théâtre-Lyrique. Hâtons-nous de le lui apprendre. Mlle Christine Nilsson sort de l'école de François Wartel, qui a déjà donné au théâtre la Tebelli. Son professeur la destinait à la carrière italienne, et, à l'idiome près; elle y est entrée à son début. La cantatrice suédoise a dix-neuf ans, le regard doux et pudique, le sourire naïf et rêveur. Ses cheveux, d'un blond pâle, couronnent harmonieusement son front large, et son visage a cette blancheur transparente particulière aux filles du Nord. En posant le pied sur la scène, la débutante a trouvé cet équilibre et cette assurance que le métier seul donne aux comédiens les mieux doués; elle ne multiplie pas le geste, elle ne tourmente point sa physionomie dramatique mais geste et physionomie ne sont jamais en désaccord avec la fixation que traduisent son jeu et son chant. En un mot, si chez elle on peut noter de l'inexpérience, on n'y saurait reprendre de la gaucherie. Paralysée, le premier soir, par une émotion qui lui voilait le regard et lui desséchait la gorge, Mlle Nilsson ne pouvait nous faire juger que très imparfaitement des ressources de sa voix. Le medium en semblait un peu faible et point du tout homogène avec le registre supérieur le timbre, l'éclat, la force ne s'accusaient que sur les notes mi, fa, sol, les notes très riches et très métalliques. Mais quand la débutante aura pu maîtriser sa frayeur et étudier l'acoustique de la salle, nous n'aurons plus, espérons-le, à la mettre en garde contre de semblables disparités d'intonation. Il faut lui signaler dès à présent l'abus du mezza voce. Le style d'une virtuose ne se compose pas uniquement de nuances il y faut des couleurs et des oppositions, sans quoi
son chant. En un mot, si chez elle on peut noter de l'inexpérience, on n'y saurait reprendre de la gaucherie. Paralysée, le premier soir, par une émotion qui lui voilait le regard et lui desséchait la gorge, Mlle Nilsson ne pouvait nous faire juger que très imparfaitement des ressources de sa voix. Le medium en semblait un peu faible et point du tout homogène avec le registre supérieur le timbre, l'éclat, la force ne s'accusaient que sur les notes mi, fa, sol, les notes très riches et très métalliques. Mais quand la débutante aura pu maîtriser sa frayeur et étudier l'acoustique de la salle, nous n'aurons plus, espérons-le, à la mettre en garde contre de semblables disparités d'intonation. Il faut lui signaler dès à présent l'abus du mezza voce. Le style d'une virtuose ne se compose pas uniquement de nuances il y faut des couleurs et des oppositions, sans quoi il court le risque de s'évanouir dans la monotonie. Avec le couplet du Brindisi, la débutante avait remué son public; elle l'a conquis avec le coup de fouet de sa cavatine. Le succès était enlevé pour la masse des spectateurs les autres n'entendaient se rendre qu'après l'air Addio, del passato, surtout après le duo Parigi, ô Cara. Mlle Nilsson a dit l'air de façon à ébranler les plus rebelles et à contenter les plus difficiles. Poésie du son, art de phraser, distinction du style, larmes amères et douces de l'amour, le mezza voce de la jeune cantatrice nous donne tout cela, et tout cela se trouve dans la belle inspiration de Verdi. Mais pour ce qui est de l'exécution du duo, je me sépare avec regret des admirateurs de la débutante, car ils ont fait fausse route avec elle. Le transport, les cris, les longs embrassements après la trahison jouée de Violetta, après l'outrage et l'abandon de Rodolphe, Mlle Nilsson ne les a ni compris ni rendus. L'amour doit allumer une flamme dans les yeux de la courtisane, le sang monter à ses joues et colorer pour un instant ses lèvres pâles, la vie battre vivement dans ses artères. Dans
surtout après le duo Parigi, ô Cara. Mlle Nilsson a dit l'air de façon à ébranler les plus rebelles et à contenter les plus difficiles. Poésie du son, art de phraser, distinction du style, larmes amères et douces de l'amour, le mezza voce de la jeune cantatrice nous donne tout cela, et tout cela se trouve dans la belle inspiration de Verdi. Mais pour ce qui est de l'exécution du duo, je me sépare avec regret des admirateurs de la débutante, car ils ont fait fausse route avec elle. Le transport, les cris, les longs embrassements après la trahison jouée de Violetta, après l'outrage et l'abandon de Rodolphe, Mlle Nilsson ne les a ni compris ni rendus. L'amour doit allumer une flamme dans les yeux de la courtisane, le sang monter à ses joues et colorer pour un instant ses lèvres pâles, la vie battre vivement dans ses artères. Dans ces confidences et ces regards rapidement échangés, dans cette étreinte fiévreuse qui lie deux corps et deux âmes, la poitrinaire se réveille dans son agonie comme Lazare dans son tombeau. Elle est heureuse, elle est forte, elle veut vivre. Puis l'énergie est vaincue par les souffrances qui redoublent, par la mort qui s'approche, et Violetta, qui se rattache avec désespoir à la vie qui lui échappe, s'éteint dans une dernière convulsion d'amour et de regret. Avec Mlle Nilsson nous avons eu l'agonie de la courtisane rachetée de son opprobre mais sans ce réveil passager de la vie, sans cette lutte finale et terrible de l'âme se forçant de ressusciter le corps, et de la volonté disputant à la mort la dernière ivresse de la passion. La débutante se contente de dire sa partie dans le duo avec le charme éteint de sa voix mite, sans attacher sur l'homme qu'elle a retrouvé pour le perdre encore ce regard qui embrasse, dans un éclair, le passé et le présent, et se prolonge sans arriver à s'assouvir. C'est là un contre-sens comment ne l'a-t-on pas signalé à la débutante? C'est dans ce cri d'amour, dans cette étreinte, dans ce regard, que s'est révélée