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déchaîner chez le peuple les instincts les plus cruels et les plus vils appétits; Marie, l'héroïne de la Vie d'une Femme, après avoir parcouru une vie de déceptions, ne touche au bonheur qu'au moment de mourir... Les héros des Esclaves suivent la même route douloureuse ; dès l'instant qu'ils avaient fait le rêve chimérique de briser le cercle de fer qui les enserrait, mais dans lequel ils auraient pu vivre de la vie réduite et soumise qu'accepte la sagesse, ils étaient marqués pour le malheur et pour la mort. Il nous a paru intéressant de demander à M. Saint-Georges de Bouhélier ses impressions sur les discussions que souleva son œuvre. « Je m'y attendais, nous dit-il. Je ne dis pas cela après coup : il vous serait facile de retrouver cette prévision, dans certains propos tenus avant la répétition générale et publiés dans les journaux... La sincérité, au théâtre comme dans la vie, provoque l'hostilité. Comment l'élite, qui compose la plus grande partie du public des répétitions générales, a-t-elle pu commettre l'enfantine erreur de confondre les idées de mes personnages avec les miennes ? Parce que j'ai peint un soldat déserteur, on s'est imaginé que je prêchais la désertion. Pourquoi n'a-t-on pas accusé Corneille d'être un mauvais patriote, parce qu'il a fait tenir à Camille des imprécations contre sa patrie d'une violence qui dépasse de beaucoup les propos de mon héros ! Et quand j'ai récemment retracé l'histoire d'Œdipe, pourquoi ne m'a-t-on pas reproché d'admettre l'inceste et de glorifier le parricide ? Dans les théâtres de faubourg, certains spectateurs interpellent l'acteur qui joue le traître et menacent de lui faire son affaire à la sortie ; cette mentalité de primaire serait-elle celle de certains invités de ma dernière répétition générale? J'ai écrit une œuvre destinée à montrer la misère universelle des hommes : celle-ci a, si l'on veut, un caractère de nihilisme, mais de nihilisme intellectuel qui n'a rien de commun avec n'importe quel parti politique... Ma conception artistique de la vie est pessimiste ; de quel droit m'empêcherait-on de l'exprimer, comme je l'ai fait jusqu'à présent et comme je
n'a-t-on pas accusé Corneille d'être un mauvais patriote, parce qu'il a fait tenir à Camille des imprécations contre sa patrie d'une violence qui dépasse de beaucoup les propos de mon héros ! Et quand j'ai récemment retracé l'histoire d'Œdipe, pourquoi ne m'a-t-on pas reproché d'admettre l'inceste et de glorifier le parricide ? Dans les théâtres de faubourg, certains spectateurs interpellent l'acteur qui joue le traître et menacent de lui faire son affaire à la sortie ; cette mentalité de primaire serait-elle celle de certains invités de ma dernière répétition générale? J'ai écrit une œuvre destinée à montrer la misère universelle des hommes : celle-ci a, si l'on veut, un caractère de nihilisme, mais de nihilisme intellectuel qui n'a rien de commun avec n'importe quel parti politique... Ma conception artistique de la vie est pessimiste ; de quel droit m'empêcherait-on de l'exprimer, comme je l'ai fait jusqu'à présent et comme je continuerai sans doute à le faire dans mes prochaines œuvres dramatiques? Ajoutons que le public du Théâtre des Arts écoute, depuis lors, chaque jour, avec beaucoup d'intérêt et sans la moindre tentative de manifestation, cette œuvre d'émotion et de pitié. Celle-ci est d'ailleurs excellemment jouée par M. Dullin, artiste d'une remarquable intelligence qui, tout en vivant son rôle, sait le prolonger dans le symbole; par Mme Séphora Mossé, d'un vigoureux réalisme et d'un pathétique angoissant ; par Mme Suzanne Demars, très expressive dans une silhouette curieuse, et par M. Arvel qui assure avec tact et justesse la tâche ingrate de personnifier la loi inexorable. La mise en scène avait été confiée à M. Baty qui a su créer une ambiance de réalité et de mystère, fort bien appropriée au caractère de l'œuvre. JEAN MANÉGAT. M. DULLIN (Bernard) Mme Séphora MOSSÉ (Anna) Acte Il. — Une idylle traquée. 2 M. Jean WORMS (Henri) Mlle Lucienne ROGER (Fintje) M. FONSON (Isidore) M. SINOËL (Le ténor) M. AMBREVILLE (Le père Van Daele) Mme VENIAT (Mme Van Daele) Acte 1. — Où Isidore s'insurge contre les projets du ténor et de sa famille. AU THÉÂTRE DU GYMNASE "IL Faut JE A DE LA VOIX"
remarquable intelligence qui, tout en vivant son rôle, sait le prolonger dans le symbole; par Mme Séphora Mossé, d'un vigoureux réalisme et d'un pathétique angoissant ; par Mme Suzanne Demars, très expressive dans une silhouette curieuse, et par M. Arvel qui assure avec tact et justesse la tâche ingrate de personnifier la loi inexorable. La mise en scène avait été confiée à M. Baty qui a su créer une ambiance de réalité et de mystère, fort bien appropriée au caractère de l'œuvre. JEAN MANÉGAT. M. DULLIN (Bernard) Mme Séphora MOSSÉ (Anna) Acte Il. — Une idylle traquée. 2 M. Jean WORMS (Henri) Mlle Lucienne ROGER (Fintje) M. FONSON (Isidore) M. SINOËL (Le ténor) M. AMBREVILLE (Le père Van Daele) Mme VENIAT (Mme Van Daele) Acte 1. — Où Isidore s'insurge contre les projets du ténor et de sa famille. AU THÉÂTRE DU GYMNASE "IL Faut JE A DE LA VOIX" Comédie en quatre actes de M. J.-F. Fonson, jouée pour la première fois le 10 mai 1920. De la fantaisie, de l'ironie, de la satire, de l'émotion, de la sincérité, telles sont les plus évidentes qualités de l'excellente comédie de M. J.-F. Fonson. Ce ne sont pas les seules. Certaines scènes sont d'une sensibilité et d'un esprit dont la qualité se rencontre aujourd'hui assez rarement au théâtre et qui haussent singulièrement le ton de la pièce. Le public en a été heureusement surpris. Il a vivement acclamé ces quatre actes qui sont assurés d'une très longue carrière. À Bruxelles, dans la boutique du charcutier Van Daele, Isidore sert les clients avec bonne humeur, et sa sœur, Fintje (ou Joséphine), tient les comptes du commerce. Isidore est une nature loyale, spontanée, qui représente, au cours de ces quatre actes, d'une façon constante, le bon sens et l'heureuse tradition bourgeoise. Dans ses moments de loisir Fintje chante. Un soir, un ténor entre dans la boutique pour acheter un jambon en croûte — c'est un ténor « de Toulouse » naturellement. Il entend chanter la jeune fille. Il s'émerveille et contre la volonté d'Isidore et le sentiment d'Henri, le fiancé de Fintje, simple
scènes sont d'une sensibilité et d'un esprit dont la qualité se rencontre aujourd'hui assez rarement au théâtre et qui haussent singulièrement le ton de la pièce. Le public en a été heureusement surpris. Il a vivement acclamé ces quatre actes qui sont assurés d'une très longue carrière. À Bruxelles, dans la boutique du charcutier Van Daele, Isidore sert les clients avec bonne humeur, et sa sœur, Fintje (ou Joséphine), tient les comptes du commerce. Isidore est une nature loyale, spontanée, qui représente, au cours de ces quatre actes, d'une façon constante, le bon sens et l'heureuse tradition bourgeoise. Dans ses moments de loisir Fintje chante. Un soir, un ténor entre dans la boutique pour acheter un jambon en croûte — c'est un ténor « de Toulouse » naturellement. Il entend chanter la jeune fille. Il s'émerveille et contre la volonté d'Isidore et le sentiment d'Henri, le fiancé de Fintje, simple géomètre à l'Hôtel de Ville, il convainc toute la famille du « trésor qu'elle a dans sa voix ». Sous sa direction Fintje travaille, puis auditionne au théâtre de la Monnaie. Mais elle n'obtient pas d'engagement. Ne voulant pas se tenir pour battu, le ténor persuade à M. et Mme Van Daele qu'il faut envoyer Fintje à Paris où elle conquerra plus sûrement une notoriété digne d'elle. La mère, orgueilleuse et dépitée, le père, dégoûté de ses concitoyens qui n'ont pas voulu l'élire au conseil municipal, vendent leur commerce et débarquent dans la capitale. Van Daele s'y mêle d'affaires qui le conduisent peu à peu à la ruine. Acculé, il se tue. Fintje, sur les instances de sa mère qui ne veut pas céder à la défaite, restera encore à Paris quelque temps pour essayer d'obtenir un engagement, malgré les conseils d'Isidore accouru de Bruxelles, avec Henri, à la nouvelle de la catastrophe. Cependant, la jeune fille est reprise par son ancienne vie. Son esprit s'est ouvert à certaines vérités qui l'effraient. Où est le temps où elle chantait comme un oiseau libre dans la boutique du bon charcutier ? Aussi brûle-t-elle, sans la lire, la lettre qu'elle reçoit de
Van Daele qu'il faut envoyer Fintje à Paris où elle conquerra plus sûrement une notoriété digne d'elle. La mère, orgueilleuse et dépitée, le père, dégoûté de ses concitoyens qui n'ont pas voulu l'élire au conseil municipal, vendent leur commerce et débarquent dans la capitale. Van Daele s'y mêle d'affaires qui le conduisent peu à peu à la ruine. Acculé, il se tue. Fintje, sur les instances de sa mère qui ne veut pas céder à la défaite, restera encore à Paris quelque temps pour essayer d'obtenir un engagement, malgré les conseils d'Isidore accouru de Bruxelles, avec Henri, à la nouvelle de la catastrophe. Cependant, la jeune fille est reprise par son ancienne vie. Son esprit s'est ouvert à certaines vérités qui l'effraient. Où est le temps où elle chantait comme un oiseau libre dans la boutique du bon charcutier ? Aussi brûle-t-elle, sans la lire, la lettre qu'elle reçoit de l'Opéra-Comique et qui contient peut-être son engagement. Et dans les bras de son fidèle fiancé, dans la boutique paternelle rachetée par Isidore à force de travail et d'économie, elle retrouve le bonheur enfin. Bruxelles a raison contre Paris. L'interprétation est tout à fait exceptionnelle. La troupe de M. J.-F. Fonson mérite tous les éloges, son homogénéité est absolue. Dans le rôle d'Isidore, l'auteur lui-même est absolument parfait. Il est ému, spontané, simple, et nous a prouvé qu'il était capable de jouer suffisamment « en dedans ». M. Sinoël a silhouetté pittoresquement et avec beaucoup d'esprit le personnage du ténor « de Toulouse ». M. Ambreville est un père Van Daele épanoui et non sans puissance; M. Jean Worms, un fiancé très réservé et sincère. M. Henri Richard, qui n'a qu'une scène, joue avec l'autorité d'un comédien de haute classe et M. Le Vigan a interprété fort habilement un rôle épisodique très difficile. Les femmes ne sont pas moins remarquables. Mlle Lucienne Roger, qui fut, on s'en souvient, une Mlle Beulemans célèbre, a de beaux yeux où semblent par instants se fixer les images de ses pensées, une sensibilité fine, un charme rare qui en font une comédienne vraiment originale. Mme
mérite tous les éloges, son homogénéité est absolue. Dans le rôle d'Isidore, l'auteur lui-même est absolument parfait. Il est ému, spontané, simple, et nous a prouvé qu'il était capable de jouer suffisamment « en dedans ». M. Sinoël a silhouetté pittoresquement et avec beaucoup d'esprit le personnage du ténor « de Toulouse ». M. Ambreville est un père Van Daele épanoui et non sans puissance; M. Jean Worms, un fiancé très réservé et sincère. M. Henri Richard, qui n'a qu'une scène, joue avec l'autorité d'un comédien de haute classe et M. Le Vigan a interprété fort habilement un rôle épisodique très difficile. Les femmes ne sont pas moins remarquables. Mlle Lucienne Roger, qui fut, on s'en souvient, une Mlle Beulemans célèbre, a de beaux yeux où semblent par instants se fixer les images de ses pensées, une sensibilité fine, un charme rare qui en font une comédienne vraiment originale. Mme Veniat est une mère Van Daele tour à tour vaniteuse, emportée, douloureuse et tendre, de moyens irrésistibles dans le comique comme dans l'émotion. Enfin, Mlle Adrienne Lambert possède un talent expressif et qui mérite mieux que les deux scènes assez conventionnelles où elle a été justement applaudie. LÉON MOUSSINAC. M. DIENER (L'Aide du bourreau) Mlle DEPRESLE (Loulou) M. PAULAIS (Le Justicier) "LES PERVERTIS", Acte II. — Loulou, qui a trahi, est étouffée vive dans un cercueil par ses justiciers. AU GRAND-GUIGNOL "LES PERVERTIS" Drame en deux actes de MM. André de Lorde et Pierre Chaîne "LOGEMENT D'AMOUR" Un acte de M. Palau "C'EST UNE RICHE AFFAIRE" Comédie en deux actes de MM. Pierre Veber et Pierre Montrel "UNE HEURE D'AMOUR" Pièce de MM. Charles Hellem et Paul d'Estoc Joués pour la première fois le 7 mai 1920 Faites claquer votre langue; messieurs les gourmets; pour lécher vous, petites chattes friandes d'émotions rares et de frissons étranges. Le maître Choisy vous sert un repas à sa manière, que dis-je! un festin dont voici le menu. Hors d'œuvre : une facétie. Entrée : un assassinat. Plat de résistance : une fille étranglée vive dans un cercueil. Dessert : une fantaisie mousseuse de
DIENER (L'Aide du bourreau) Mlle DEPRESLE (Loulou) M. PAULAIS (Le Justicier) "LES PERVERTIS", Acte II. — Loulou, qui a trahi, est étouffée vive dans un cercueil par ses justiciers. AU GRAND-GUIGNOL "LES PERVERTIS" Drame en deux actes de MM. André de Lorde et Pierre Chaîne "LOGEMENT D'AMOUR" Un acte de M. Palau "C'EST UNE RICHE AFFAIRE" Comédie en deux actes de MM. Pierre Veber et Pierre Montrel "UNE HEURE D'AMOUR" Pièce de MM. Charles Hellem et Paul d'Estoc Joués pour la première fois le 7 mai 1920 Faites claquer votre langue; messieurs les gourmets; pour lécher vous, petites chattes friandes d'émotions rares et de frissons étranges. Le maître Choisy vous sert un repas à sa manière, que dis-je! un festin dont voici le menu. Hors d'œuvre : une facétie. Entrée : un assassinat. Plat de résistance : une fille étranglée vive dans un cercueil. Dessert : une fantaisie mousseuse de Pierre Veber. Dégustons. Le hors d'œuvre d'abord : Une Heure d'amour. Un vieux fétard s'endort chez une petite femme (Derlys). A son réveille, celle-ci lui fait croire qu'il est resté très jeune. Le vieux, qui jubile, la couvre d'or. Ah! si vieillesse savait!... Entrée : Logement d'amour. Une femme (Gonzalves) a fui avec son amant. Son mari, pour oublier, est parti au Klondyke. La fatalité jette les trois êtres dans la même cabine, en plein désert de glace. Le mari veut reprendre sa femme, qui s'y refuse. Les deux rivaux se battent. Un coup de feu. La femme tombe. Le mari chasse le meurtrier et sanglote sur le corps de sa bien-aimée. Ramassé, vigoureux, puissant, le drame saisit à la gorge. La cabine obscure, la bise qui siffle, l'odeur de la poudre, l'étreinte tragique de Viguier et de Diéner ajoutent à l'angoisse. Pas une hésitation, pas une faute. Bravo Plat de résistance, sauce piquante : les Perverts, d'A. de Lorde et P. Chaîne. Une maison clandestine. La patronne : une profiteuse ; les clients des maniaques d'amour ; les pensionnaires : des martyres. Loulou, l'une d'elles, a vendu aux Boches la femme et la sœur d'un Belge. Un client la
a fui avec son amant. Son mari, pour oublier, est parti au Klondyke. La fatalité jette les trois êtres dans la même cabine, en plein désert de glace. Le mari veut reprendre sa femme, qui s'y refuse. Les deux rivaux se battent. Un coup de feu. La femme tombe. Le mari chasse le meurtrier et sanglote sur le corps de sa bien-aimée. Ramassé, vigoureux, puissant, le drame saisit à la gorge. La cabine obscure, la bise qui siffle, l'odeur de la poudre, l'étreinte tragique de Viguier et de Diéner ajoutent à l'angoisse. Pas une hésitation, pas une faute. Bravo Plat de résistance, sauce piquante : les Perverts, d'A. de Lorde et P. Chaîne. Une maison clandestine. La patronne : une profiteuse ; les clients des maniaques d'amour ; les pensionnaires : des martyres. Loulou, l'une d'elles, a vendu aux Boches la femme et la sœur d'un Belge. Un client la demande, — le Belge — il la couche dans un cercueil et l'y étouffe vive malgré ses hurlements d'horreur. La patronne accourt; ses pensionnaires, révoltées, l'étranglent. Deraisy (la proxénète) est superbe de cynisme et d'autorité ; Depresle (Loulou) très excitante ; Derlys, un ange. Je remplace les points de suspension par des gouttes de sang. La Riche Affaire, le dessert : une petite femme avec un amant sérieux, un gigolo et une grosse bobonne encore vierge. Un soir, la belle découche. Le vieux cerculeux rentre éméché et se met au lit... avec la bonne. Révélation! il plaque l'infidèle pour la bonne. Mais la bonne (Daurand) adore le gigolo, qui file avec elle. Madame a perdu ses deux amants (deux de perdus, vingt de retrouvés), mais la bonne, mon Dieu, quelle catastrophe, la bonne!... C'est léger, c'est fin et très original : une friandise, une mousseline. Et Pierre Veber enregistre, avec le sourire, son 114e succès théâtral. Maintenant, que dire de l'habile directeur qui a composé, dressé, paré ce régal? Camille Choisy dose la lumière, règle les mouvements, ponctue le texte et insuffle à ses disciples sa conviction, sa flamme : c'est plus qu'un artiste, c'est un animateur. PAUL L'EVESQUE. M.
par des gouttes de sang. La Riche Affaire, le dessert : une petite femme avec un amant sérieux, un gigolo et une grosse bobonne encore vierge. Un soir, la belle découche. Le vieux cerculeux rentre éméché et se met au lit... avec la bonne. Révélation! il plaque l'infidèle pour la bonne. Mais la bonne (Daurand) adore le gigolo, qui file avec elle. Madame a perdu ses deux amants (deux de perdus, vingt de retrouvés), mais la bonne, mon Dieu, quelle catastrophe, la bonne!... C'est léger, c'est fin et très original : une friandise, une mousseline. Et Pierre Veber enregistre, avec le sourire, son 114e succès théâtral. Maintenant, que dire de l'habile directeur qui a composé, dressé, paré ce régal? Camille Choisy dose la lumière, règle les mouvements, ponctue le texte et insuffle à ses disciples sa conviction, sa flamme : c'est plus qu'un artiste, c'est un animateur. PAUL L'EVESQUE. M. Max DEARLY (le Marquis) Mme Marguerite CARRÉ (Mimosa) Acte II. — La scène du hara-kiri. À LA GAIETY-LYRIQUE "LA GEISHA" Opérette anglaise en trois actes, musique de Sidney Jones, jouée pour la première fois le 11 mai 1920. La Gaîté-Lyrique mérite décidément de plus en plus son nom : c'est un délicieux théâtre. Après la Belle Hélène, après Véronique, œuvres classiques dont les éloges ne sont plus à faire, voici que la Geisha nous comble de l'aubaine d'une opérette vive, preste, "bon-enfant" et dont la scatologie et la pornographie sont impitoyablement bannies. Sur une musique, gentiment et joliment troussée, abondante en airs et en rythmes, parfois tout à fait cocasses, chante un livret suffisamment spirituel que Max Dearly ravigote d'une pluie crépitante de coq-à-l'âne de son cru. Je ne vous narrerai point par le menu les aventures compliquées de Her Majesty's Lieutenant Gerald et de ses camarades, britanniques comme lui, dans la maison de thé des Dix Mille Joies, que le Chinois Patchouli dirige à Nagasaki. Je ne vous dirai pas comment ledit lieutenant, épris de la geisha Mimosa (la perle du Japon, comme dit Max Dearly), se voit gêné dans ses amours, d'une part, par l'arrivée à Nagasaki de
un délicieux théâtre. Après la Belle Hélène, après Véronique, œuvres classiques dont les éloges ne sont plus à faire, voici que la Geisha nous comble de l'aubaine d'une opérette vive, preste, "bon-enfant" et dont la scatologie et la pornographie sont impitoyablement bannies. Sur une musique, gentiment et joliment troussée, abondante en airs et en rythmes, parfois tout à fait cocasses, chante un livret suffisamment spirituel que Max Dearly ravigote d'une pluie crépitante de coq-à-l'âne de son cru. Je ne vous narrerai point par le menu les aventures compliquées de Her Majesty's Lieutenant Gerald et de ses camarades, britanniques comme lui, dans la maison de thé des Dix Mille Joies, que le Chinois Patchouli dirige à Nagasaki. Je ne vous dirai pas comment ledit lieutenant, épris de la geisha Mimosa (la perle du Japon, comme dit Max Dearly), se voit gêné dans ses amours, d'une part, par l'arrivée à Nagasaki de sa fiancée Nelly, d'autre part, par la passion que Mimosa inspire au vieux et paillard daïmyo qui gouverne la province de la façon qu'il sied dans les opérettes. Je ne vous raconterai pas surtout ce qu'il en résulte. Je gâterais en effet votre plaisir et l'amusement toujours renouvelé que vous ressentirez à vous laisser toujours trimbaler de scène en scène par l'illogique des événements et des situations. Je veux cependant adresser à M. Sidney Jones tous les compliments que m'inspire sa musique. Son opérette, quoique classique, quoique lardée des valses obligatoires et des inévitables duos à effets d'émotions gentillettes, est conçue dans un mouvement endiablé qui évite la fadeur et l'ennui. Les scènes trottent menu comme les mousmes qui les animent et le temps passe sans que l'on s'en aperçoive un instant. Si j'ai peu goûté la musique du ballet du troisième acte (supérieure, d'ailleurs, à celle de certains ballets exécutés cet hiver à la salle Favart), j'ai beaucoup apprécié, par contre, la très surprenante audace avec laquelle M. Sidney Jones orchastra le rag-time que dansent au deuxième acte la geisha et le daïmio, ainsi que le duo que les mêmes chantent impayablement sur l'air transformé de "Il était un
ressentirez à vous laisser toujours trimbaler de scène en scène par l'illogique des événements et des situations. Je veux cependant adresser à M. Sidney Jones tous les compliments que m'inspire sa musique. Son opérette, quoique classique, quoique lardée des valses obligatoires et des inévitables duos à effets d'émotions gentillettes, est conçue dans un mouvement endiablé qui évite la fadeur et l'ennui. Les scènes trottent menu comme les mousmes qui les animent et le temps passe sans que l'on s'en aperçoive un instant. Si j'ai peu goûté la musique du ballet du troisième acte (supérieure, d'ailleurs, à celle de certains ballets exécutés cet hiver à la salle Favart), j'ai beaucoup apprécié, par contre, la très surprenante audace avec laquelle M. Sidney Jones orchastra le rag-time que dansent au deuxième acte la geisha et le daïmio, ainsi que le duo que les mêmes chantent impayablement sur l'air transformé de "Il était un fétil navire." Mme Marguerite Carré dans le rôle de la geisha Mimosa et Max Dearly en daïmio composent un couple étonnant. La voix de Mme Carré, pure et délicieusement maniée, convient à ravir à l'opérette; sa propriétaire, d'autre part, est gracieuse en diable, spirituelle et mutine comme il faut. Max Dearly, son comparse, est étourdissant à son habitude. Il a le sens du geste drôle, de l'intonation drôle, du mot drôle; bref, il est lui-même. Toute l'interprétation, d'ailleurs, est à louer. Je signalerai notamment, parmi elle, Mlle Denise Grey, accorte blonde, solidement campée, vigoureusement découplée et dont l'entrain est extrême. J. LIEUBAL. Mlle LAMBERT (S. Boisrobert) M. GIBARD (M. Boisrobert) Mlle KAYSER (Marie) M. VILLA (Méchain) M. PARISEY (Gaignol) Acte I. Un mari qui a le sourire... et ses deux conseillers aussi AU THÉATRE DES BOULEVARDS L'AMOUR CHÉRI Comédie en trois actes de M. Pierre Veber, jouée pour la première fois le 16 avril 1920. RAREMENT comédie-vaudeville sema dans la salle pareil émoi. L'auteur portait à la scène une application nouvelle de la règle de trois — le mari, la femme et l'amant, — la crédulité béate d'un mari, les ruses, manigances, ficelles et galipettes de deux petites femmes légitimes