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qui sera le dernier cri du confort et le grand évènement balnéaire de 1933 avec son Hôtel-Restaurant, ses bains nautiques, son dancing, son grand bar-glacier et son cours de canotage. Ce site unique se trouve à 30 minutes de Paris, soit par le chemin de fer (2 trains par jour), soit par la route : de plus il est desservi également par 52'autocars Citroën (départ place de la Concorde). Pour visiter : Par le train. Descendre gare de Chantilly. Autobus spécial de LYON-CHANTILLY ; 3 Par les autocars Citroën, descendre à la station de la Morlaye avant Chantilly), qui est contiguë au cimetière. POUR SE RENSEIGNER et TRAITER. S'ADRESSER : 3 Sur place, à la Société du « LYON-CHANTILLY ». Téléphone : Chantilly 196 20 À l'agence de Paris de la Société 54, rue de Bondy. Tél. : Nord 34-55 3 À M. VIDY, notaire à Chantilly (Oise) Autorisation préfectorale 10 février 1925 LE FANTASTIQUE AU CINÉMA “Vampire” sans l'enthousiasme où il était de son sujet, il nous semble bien que Al. Carl Dreyer ne s’est pas rendu compte que, malgré toute la virtuosité technique qu’on y peut mettre, un sujet fantastique perd beaucoup de son mystère si l'on y apporte la cruelle précision des images. Quand à ce fantastique on ajoute le macabre, je ne dis pas qu’on ne frappe pas lourdement la vue du public, mais on ne laisse plus de loisir à son imagination, et c’est toute la poésie qu’on supprime du même coup d’un thème qui ne devrait vivre que d’elle. Supposons qu’un metteur en scène de très grand talent, comme Al. Dreyer, veuille extraire un film de la Charogne de Baudelaire. Imagine-t-on ce que cette translation cinématographique nous donnerait? Et que gagnerions-nous à la vision des goules de Weir, de Ulalume, quand nous voyons si bien, à la lecture du poème d’Edgar Poe, leur forme hallucinante et larvaire? Les inconvénients et, partant, les défauts d’un film du genre de Vampire, naissent tous de cette erreur fondamentale : la transposition trop directe du macabre à l’écran. Je suis même certain que les réactions parfois hilares des
apporte la cruelle précision des images. Quand à ce fantastique on ajoute le macabre, je ne dis pas qu’on ne frappe pas lourdement la vue du public, mais on ne laisse plus de loisir à son imagination, et c’est toute la poésie qu’on supprime du même coup d’un thème qui ne devrait vivre que d’elle. Supposons qu’un metteur en scène de très grand talent, comme Al. Dreyer, veuille extraire un film de la Charogne de Baudelaire. Imagine-t-on ce que cette translation cinématographique nous donnerait? Et que gagnerions-nous à la vision des goules de Weir, de Ulalume, quand nous voyons si bien, à la lecture du poème d’Edgar Poe, leur forme hallucinante et larvaire? Les inconvénients et, partant, les défauts d’un film du genre de Vampire, naissent tous de cette erreur fondamentale : la transposition trop directe du macabre à l’écran. Je suis même certain que les réactions parfois hilares des spectateurs ne sont qu'une protestation physique contre ces évocations trop nettes de la mort. et que, à vouloir trop provoquer l’effroi, on suscite la gaîté et l’ironie qui remettent les nerfs et les choses en place. On a dit que Vampire rappelait strictement Nosferatu. Ce n’est pas exact, du moins dans la compréhension même du fantastique. Dans Nosferatu, il y avait un effort vers la vraisemblance dont M. Dreyer ne se soucie point. Il y avait aussi un effort de contrastes dans les éclairages, une intrigue sentimentale qui ne figurent pas ici. M. Dreyer est entré, sans préparation, en pleine folie, et l’on voit bien qu’il s’y tient avec une remarquable aisance, sans prendre souci de donner des limites à son délire. C’est au milieu du film environ, quand on prend connaissance des pages d’un vieux livre, qu’on est au fait de l’extravagante aventure. Les habitants d’un château perdu sont les victimes d’une vampire qui est sortie de sa tombe pour sucer le sang des jeunes châtelaines et pour les entraîner vers la mort, avec l’aide d’un médecin dément. Fort heureusement, un jeune homme veillant, d’on ne sait où et un vieux serviteur du château apprennent dans le vieil ouvrage
dans la compréhension même du fantastique. Dans Nosferatu, il y avait un effort vers la vraisemblance dont M. Dreyer ne se soucie point. Il y avait aussi un effort de contrastes dans les éclairages, une intrigue sentimentale qui ne figurent pas ici. M. Dreyer est entré, sans préparation, en pleine folie, et l’on voit bien qu’il s’y tient avec une remarquable aisance, sans prendre souci de donner des limites à son délire. C’est au milieu du film environ, quand on prend connaissance des pages d’un vieux livre, qu’on est au fait de l’extravagante aventure. Les habitants d’un château perdu sont les victimes d’une vampire qui est sortie de sa tombe pour sucer le sang des jeunes châtelaines et pour les entraîner vers la mort, avec l’aide d’un médecin dément. Fort heureusement, un jeune homme veillant, d’on ne sait où et un vieux serviteur du château apprennent dans le vieil ouvrage comment on se débarrasse des vampires et, quand ils ont percé le cœur de la redoutable défunte dans sa bière, le pavement renaît au bonheur. Soit. Mais cela nous vaut des rêves funèbres, un cercueil vitré dans lequel serait couché le jeune chasseur de vampire, un autre cercueil au fond d’une fosse où l’on va tuer la vampire à coups de pique, des morts, des squelettes, des faces sans yeux, des hurlements; que sais-je encore? Un véritable bric-à-brac pris dans les magasins du plus lointain romantisme germanique. Hoffmann avait trop de goût pour user dans ses inventions les plus morbides de moyens aussi puérils. Et je redoute les symboles que je n’ai pas toujours devinés mais que certainement l’auteur a voulu mettre Voici quelques photographies prises cette semaine dans les studios parisiens où l’activité règne de nouveau. (1) Une jolie frise de girls qui dansent dans « Une Idée de Génie », tourné à Epinay. — (2 et 3) Voici les premières photographies de « 14 Juillet », que René Clair vient de commencer à Epinay : une rue de Montmartre reconstituée au studio, et Annabella à la fenêtre. — (4) Betty Stockfeld dans « Le Roi des Palaces ».
d’une fosse où l’on va tuer la vampire à coups de pique, des morts, des squelettes, des faces sans yeux, des hurlements; que sais-je encore? Un véritable bric-à-brac pris dans les magasins du plus lointain romantisme germanique. Hoffmann avait trop de goût pour user dans ses inventions les plus morbides de moyens aussi puérils. Et je redoute les symboles que je n’ai pas toujours devinés mais que certainement l’auteur a voulu mettre Voici quelques photographies prises cette semaine dans les studios parisiens où l’activité règne de nouveau. (1) Une jolie frise de girls qui dansent dans « Une Idée de Génie », tourné à Epinay. — (2 et 3) Voici les premières photographies de « 14 Juillet », que René Clair vient de commencer à Epinay : une rue de Montmartre reconstituée au studio, et Annabella à la fenêtre. — (4) Betty Stockfeld dans « Le Roi des Palaces ». — (5) A Joinville, S.A.I. Moulay El Hassan. Hassan, fils du sultan du Maroc, visite les studios. — Au Studio Gaumont, on maquille C. Sert pour « Maurin des Maures ». — Wanda Gréville : « Chouchou Poids plume ». Je suis allé, en cette semaine où l’activité reprend, faire un tour dans tous les studios, un peu comme l’on remplit une dévotion. Là j’ai vu Annabella offrir à sa fenêtre ouverte un rayonnement rayonnant et fraîcheur. Cette semaine, en effet, Henri Clouzot a commencé à Epinay la réalisation de son nouveau film : 14 juillet, pour lequel toute une rue montmartre avec ses escaliers, ses rampes et ses réverbères, a été reconstituée. À Epinay encore, dans un studio voisin, j’ai rencontré toute une joyeuse compagnie de girls qui dansaient de tout leur cœur aux côtés de Lucien Baroux et de Marc Dantzer pour Une Idée de génie, film que tourne Max de Vaucelles. À Joinville, caché derrière un décor, j’ai contemplé S.A.I. Moulay El Hassan, le jeune fils du sultan du Maroc, dont la curiosité des choses de l’écran est vive. Le jeune prince semblait prendre la caméra pour un jouet et je ne suis pas sûr qu’il n’ait
un tour dans tous les studios, un peu comme l’on remplit une dévotion. Là j’ai vu Annabella offrir à sa fenêtre ouverte un rayonnement rayonnant et fraîcheur. Cette semaine, en effet, Henri Clouzot a commencé à Epinay la réalisation de son nouveau film : 14 juillet, pour lequel toute une rue montmartre avec ses escaliers, ses rampes et ses réverbères, a été reconstituée. À Epinay encore, dans un studio voisin, j’ai rencontré toute une joyeuse compagnie de girls qui dansaient de tout leur cœur aux côtés de Lucien Baroux et de Marc Dantzer pour Une Idée de génie, film que tourne Max de Vaucelles. À Joinville, caché derrière un décor, j’ai contemplé S.A.I. Moulay El Hassan, le jeune fils du sultan du Maroc, dont la curiosité des choses de l’écran est vive. Le jeune prince semblait prendre la caméra pour un jouet et je ne suis pas sûr qu’il n’ait voulu, à l’issue de sa visite, emmener l’ingénieur du son, qu’il aurait nommé, dans son palais, directeur de ses jeux. Au Studio Gaumont, rue de la Villette, Robert Bibal, sous la direction artistique de Léon Poirier, tournait Chouchou poids plume, et, près de là, André Hugon, revenant depuis deux jours de l’Estérel, commençait les scènes d’intérieur de Maurin des Maures. À Billancourt, Henri Roussel faisait refleurir les Violettes Impériales avec Raquel Meller, Suzanne Bianchetti, Georges Péclet... Ma promenade, s’acheva en rêve... Que je traversai une sorte de « géographie cinématographique de l’Europe » que je feuilletais les yeux clos. À Budapest, Betty Stockfeld et Jules Berry me sont apparus, tournant, sous la direction de Carmen Galone, Le Roi des Palaces. Jules Berry, en portier du Royal-Hôtel, Betty Stockfeld parée de sa beauté joyeuse, souriante et si animée ! À Nice, j’ai aperçu Granowski à l’œil malicieux et au sourire ironique. Les voiles blancs des trois cents reines du roi Pausole s’enroulèrent alors autour de moi, et lorsque leurs volutes libérèrent mes yeux, je vis, dans la montagne, au-dessus de Grasse, Pabst et Chaliapine et Sokoloff et Domille, et tout l’état-major de Don Quichotte... Sur la mer, devant Juan-les-Pins, Charles Anton
de l’Estérel, commençait les scènes d’intérieur de Maurin des Maures. À Billancourt, Henri Roussel faisait refleurir les Violettes Impériales avec Raquel Meller, Suzanne Bianchetti, Georges Péclet... Ma promenade, s’acheva en rêve... Que je traversai une sorte de « géographie cinématographique de l’Europe » que je feuilletais les yeux clos. À Budapest, Betty Stockfeld et Jules Berry me sont apparus, tournant, sous la direction de Carmen Galone, Le Roi des Palaces. Jules Berry, en portier du Royal-Hôtel, Betty Stockfeld parée de sa beauté joyeuse, souriante et si animée ! À Nice, j’ai aperçu Granowski à l’œil malicieux et au sourire ironique. Les voiles blancs des trois cents reines du roi Pausole s’enroulèrent alors autour de moi, et lorsque leurs volutes libérèrent mes yeux, je vis, dans la montagne, au-dessus de Grasse, Pabst et Chaliapine et Sokoloff et Domille, et tout l’état-major de Don Quichotte... Sur la mer, devant Juan-les-Pins, Charles Anton et les interprètes de Simone est comme ça, me sont apparus à leur tour, dans toute leur beauté sportive de nageurs, de plongeurs, d’amateurs de planking... Mon rêve me ramena ici. Au hasard de cette promenade fantastique, j’ai vu des choses que l’objectif ne pouvait retenir. Elles sont encore toutes confuses dans mon esprit, complètement enserrées dans les spirales blanches avec lesquelles les reines du roi Pausole jouent et emprisonnent. R. Réchert. Une Tragédie au Cinéma. Comment Samson Fainsilber « voit » le duc de Richelieu. Le cinéma en Angleterre. Voici une image expressive de Firmin Géminder dans « Un homme sans nom », film qui marque ses débuts au cinéma parlant. C'est à partir de ce soir que cette œuvre, dont nous publierons la critique dans notre prochaine page cinématographique, passe en exclusivité à Paris (Interphotograv.) Décharges, acclamations... Ruisselant, Samson Fainsilber sort de scène ; il joue dans le Scandale à la Porte Saint-Martin. Deux aventuriers ; aux narines palpitantes, yeux clairs phosphorescents, au regard foudroyant, son visage énergique est posé sur un cou musclé décelant une grande force physique ; tout en lui dégage du fantastique ; son profil racé, violemment rejeté en arrière, semble défier les événements.
confuses dans mon esprit, complètement enserrées dans les spirales blanches avec lesquelles les reines du roi Pausole jouent et emprisonnent. R. Réchert. Une Tragédie au Cinéma. Comment Samson Fainsilber « voit » le duc de Richelieu. Le cinéma en Angleterre. Voici une image expressive de Firmin Géminder dans « Un homme sans nom », film qui marque ses débuts au cinéma parlant. C'est à partir de ce soir que cette œuvre, dont nous publierons la critique dans notre prochaine page cinématographique, passe en exclusivité à Paris (Interphotograv.) Décharges, acclamations... Ruisselant, Samson Fainsilber sort de scène ; il joue dans le Scandale à la Porte Saint-Martin. Deux aventuriers ; aux narines palpitantes, yeux clairs phosphorescents, au regard foudroyant, son visage énergique est posé sur un cou musclé décelant une grande force physique ; tout en lui dégage du fantastique ; son profil racé, violemment rejeté en arrière, semble défier les événements. Comment je comprends le caractère du duc de Richelieu ? Mais beaucoup moins cruel qu’on se l’imagine : pour cela, j’ai lu tous les ouvrages qui l’ont célébré, combattu : Saint-Aulaire assure que c’était un être d’une sensibilité poussée au paroxysme, et qui parvint à se maîtriser, domptant une extrême émotivité, sous des allures hautaines, un masque impénétrable...; par contre, Michelet le représente comme un sadique, un maniaque voluptueux caressant des chats, tout en signant les arrêts contre Cinq-Mars... De Max, qui incarna naguère ce personnage à l’écran, l’évoqua dans un sens satanique...; mon Richelieu sera plus proche de nous, plus humain. cependant, j’accuserai de-ci de-là, de brefs accès de colère, pour bien marquer que sa douceur, son calme, n’étaient qu’apparents... « Je l’ai pénétré profondément, en plus de tout ce qui a été écrit sur cette curieuse personnalité, j’ai étudié divers de ses portraits ; il me faudra vieillir considérablement ; j'ai travaillé le dessin toute mon enfance ; cela m’aide pour le maquillage ; je sais exactement ce que je « donne » à chaque expression... » Fainsilber sourit ; son visage aux traits accusés se détend une seconde, puis reprend son caractère dramatique ses yeux verts flamboient
émotivité, sous des allures hautaines, un masque impénétrable...; par contre, Michelet le représente comme un sadique, un maniaque voluptueux caressant des chats, tout en signant les arrêts contre Cinq-Mars... De Max, qui incarna naguère ce personnage à l’écran, l’évoqua dans un sens satanique...; mon Richelieu sera plus proche de nous, plus humain. cependant, j’accuserai de-ci de-là, de brefs accès de colère, pour bien marquer que sa douceur, son calme, n’étaient qu’apparents... « Je l’ai pénétré profondément, en plus de tout ce qui a été écrit sur cette curieuse personnalité, j’ai étudié divers de ses portraits ; il me faudra vieillir considérablement ; j'ai travaillé le dessin toute mon enfance ; cela m’aide pour le maquillage ; je sais exactement ce que je « donne » à chaque expression... » Fainsilber sourit ; son visage aux traits accusés se détend une seconde, puis reprend son caractère dramatique ses yeux verts flamboient et semblent percer les murs de sa loge. « L’épopée des Trois Mousquetaires a donc eu lieu à Peyrouge aux environs de Lyon. Diamant-Berger affectionne ce coin resté presque intact ; balcons sculptés d’époque, portes ogivales, meubles, murailles rehaussées de boiseries, jardins touffus... Il y a vraiment une atmosphère. «... Donc, cette nouvelle expression dit héros d’Alexandre Dumas comporte des intrigues militaires sentimentales, des cavalcades, des bals..., le bal des Eschevins ; scènes fort animées à La Rochelle — ripostes historiques ; à la fin ; je leur crie (aux mousquetaires) « Vous me haïssez, je le sais bien mais moi je ne vous hais point ! », ; Fainsilber s’est levé, combatif, et déclare avec âpreté : « ...Se renouveler, tout est là ! Dans la pièce de Bataille, je réalise une sorte de gars dangereux, de bête de projet ; demain, au studio, je serai cardinal ! (il rit, sarcastique) ; ceux qui se spécialisent ne sont pas des artistes : c’est spéculer sur un truc !— Une âme nouvelle m'anime pour chaque rôle... — A.-R. Babancy. » Je pensais que les Français hebdomadaires du cinéma constituaient le plus indulgent des publics. Je confesse mon erreur : le
Donc, cette nouvelle expression dit héros d’Alexandre Dumas comporte des intrigues militaires sentimentales, des cavalcades, des bals..., le bal des Eschevins ; scènes fort animées à La Rochelle — ripostes historiques ; à la fin ; je leur crie (aux mousquetaires) « Vous me haïssez, je le sais bien mais moi je ne vous hais point ! », ; Fainsilber s’est levé, combatif, et déclare avec âpreté : « ...Se renouveler, tout est là ! Dans la pièce de Bataille, je réalise une sorte de gars dangereux, de bête de projet ; demain, au studio, je serai cardinal ! (il rit, sarcastique) ; ceux qui se spécialisent ne sont pas des artistes : c’est spéculer sur un truc !— Une âme nouvelle m'anime pour chaque rôle... — A.-R. Babancy. » Je pensais que les Français hebdomadaires du cinéma constituaient le plus indulgent des publics. Je confesse mon erreur : le public populaire anglais est bien mieux qu’eux adapté à la simplicité des programmes. J’ai passé un mois sur une plage anglaise où tous les samedis le better de Londres vient se rougir l’épiderme et parsemer de pelures et de papiers gras le sable des mers. Tout ce qu’il est possible de concevoir de banal, je l’ai vu applaudir par des salles combles. Et encore, quand, je ne saisissais pas un jeu de mots en slang, pouvais-je croire qu’il était génial ou lui trouver cette poésie pure des choses que l'on ne comprend pas... CE QUE DISENT VOS LIVRES -rs Comment Frank Borzage « voit » les vedettes Hollywood, septembre. — On a l’habitude, dans la vie, de juger des humeurs et des émotions surtout par les expressions du visage. Mais, au cinéma, les autres parties du corps ne manquent pas d’importance. On pourrait presque dire que ce qui fait un grand metteur en scène, c’est le don de savoir se dans les bras, dans les jambes, dans les hanches, Il faut dire d’abord qu’il n’y a pas de cinéma anglais. On fait, en Angleterre, quelques films qui essaient d’imiter les productions étrangères, avec une prédilection pour le conformisme, la banalité,
de concevoir de banal, je l’ai vu applaudir par des salles combles. Et encore, quand, je ne saisissais pas un jeu de mots en slang, pouvais-je croire qu’il était génial ou lui trouver cette poésie pure des choses que l'on ne comprend pas... CE QUE DISENT VOS LIVRES -rs Comment Frank Borzage « voit » les vedettes Hollywood, septembre. — On a l’habitude, dans la vie, de juger des humeurs et des émotions surtout par les expressions du visage. Mais, au cinéma, les autres parties du corps ne manquent pas d’importance. On pourrait presque dire que ce qui fait un grand metteur en scène, c’est le don de savoir se dans les bras, dans les jambes, dans les hanches, Il faut dire d’abord qu’il n’y a pas de cinéma anglais. On fait, en Angleterre, quelques films qui essaient d’imiter les productions étrangères, avec une prédilection pour le conformisme, la banalité, les beaux uniformes et une sentimentalité puérile qui édulcoré de louables intentions. Un programme comporte un film national (buy british) et un américain; Exemple de drame anglais. En Italie, trois jeunes gens aiment une jeune Anglaise en villégiature ; un compositeur (ce qui permet une ou deux chansons); son frère aîné et un officier italien. Ce dernier a une maîtresse, danseuse, Française, puisqu’elle dit « Tu m’immobilises »; et jalouse ; car elle le tue. On accuse l’aîné des deux Anglais et il est condamné à la prison perpétuelle dans un couvent (!). Sa fiancée le renie et épouse son frère. Quelques années plus tard la danseuse se dénonce en mourant (vous voyez d'ici le tableau); L’Anglais est gracié mais préfère le ronron de l’orgue aux vanités du monde et aux tentations de la chair. Cela dure une heure et quart... Exemple de comédie. En stewart va rejoindre sa fiancée. En route on apprend qu’il hérite le nom et la fortune d’un lord. On le fête, un financier l’accapare, le fiance par surprise à sa fille, le chambre jusqu’au mariage. Pour l’éviter le stewart se met de tomber en enfance : on le promène en petite voiture, on lui donne
aîné et un officier italien. Ce dernier a une maîtresse, danseuse, Française, puisqu’elle dit « Tu m’immobilises »; et jalouse ; car elle le tue. On accuse l’aîné des deux Anglais et il est condamné à la prison perpétuelle dans un couvent (!). Sa fiancée le renie et épouse son frère. Quelques années plus tard la danseuse se dénonce en mourant (vous voyez d'ici le tableau); L’Anglais est gracié mais préfère le ronron de l’orgue aux vanités du monde et aux tentations de la chair. Cela dure une heure et quart... Exemple de comédie. En stewart va rejoindre sa fiancée. En route on apprend qu’il hérite le nom et la fortune d’un lord. On le fête, un financier l’accapare, le fiance par surprise à sa fille, le chambre jusqu’au mariage. Pour l’éviter le stewart se met de tomber en enfance : on le promène en petite voiture, on lui donne une bouteille de lait; des jouets... Très drôle pendant cinq minutes. Et l’histoire du mari qui « faillit » tromper sa femme mais se laissa gagner par les grâces familiales du Christmassé. Et l’opérette salonnarde, les gentlemen cambrioleurs de magazine respectable, jamais Anglais n’a sifflé ou cassé les fauteuils dans un cinéma. Et on par indulgence pour des pianistes qui ont fait ce qu’ils ont pu, ni même, comme en Amérique, parce qu’une quelconque ration d’images lui suffit, mais parce qu’il ne discute jamais ce qu’on lui donne, qu’il ne cherche ni ne choisit, qu’il semble avoir perdu le goût de tout effort, de toute initiative, de la révolte des peuples vivants. Il va aux talkies comme il lit son journal où chevauchent sans qu’il sache où prendre la fin, ni ne s’en soucie, les grandes et les petites nouvelles de l’Angleterre. J’ai lu cependant, des critiques de films bien faites, substantielles, dégagées de la publicité. Mais à qui s’adressent-elles ? Sans doute sont-elles destinées à donner de vagues opinions et un peu d’humour à des gens qui ont désaccoutumé d’en avoir. — Claude Vekaiobel. l/LUOl UUUO .[UUIUCU, UMIUU AkUrAiVAlVU) et ainsi de suite, aussi bien que dans les traits