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les inflexibles codes Sur le fronton d'un temple, équivocateur de la mer. En l'espérance du cours des astres dans le ciel. La justice délivrée du lien obscur des mortels, Si quelqu'un troublé l'ordre éclatant des cieux. Je plais, malgré à jamais de ces métamorphoses, De votre char d'aur le rêve, mes essieux." Et sur le mont sacré d'Ossa s'éteignaient les cendres Les sirènes s'éteignaient sous le jour éclatant. Et les aigles gardaient dans leurs corps frémissant La mémoire des dieux si ils avaient vu des célestes. Il avait une joie auguste au bord du ciel penché Son visage serein contemplait le bûcher. Sous les bois dévastés s'échappait une rafale, Le soleil pâle et doux éveillait les oiseaux. Et jusqu'aux rochers nus Ot sanglotait Sisyphe A travers le brouillard mon Dieu il le provoque des eaux. Sans voir brûler le bord de l'air brûlant la face austère. Les baigneurs chantaient en dépouillant la terre. Dans les bras des enfants tombaient les fruits mignons, Les hommes commençaient leur tâche coutumière, Et Jupiter présidant à ces calmes fêtes, Hercule avec les dieux riait dans la lumière. JOACHIM GASQUET. Les relations du peuple avec les arts (EN L'ETENDUE) ... A cette époque, il y eut à Belleville une fête foraine. Vers le milieu de juillet, des chariots s'avancèrent, chargés d'accessoires rares. Devant les premiers baraquements, l'admiration fut profonde. Tout Belleville aussitôt fut sens dessus dessous. Du haut en bas l'joie emplit l'antique faubourg. Le soir, Belleville entier descendit sur la place. Belleville s'assembla autour des tréteaux, Belleville s'entretint des bateleurs, des chars, des étendards, des guignols, des musiques et des carroussels d'or. Belleville n'eut plus d'autre préoccupation que les tréteaux, les cirques, les tourniquets, les tirs, les sonores ménageries. Toutes ces constructions magnifiques, tous ces travaux extravagants, toutes ces baroques architectures le bouleversèrent. Il est certain que pour le peuple, les fêtes foraines sont d'une extrême utilité. Leur installation périodique est un événement sérieux. Et en réalité je n'en suis pas surpris. Car quelles féeries ce sont ces toiles, ces dorures, ces arènes, ces flammes, ces bigarrures ! Quels modèles d'héroïsme ce sont ces
eut à Belleville une fête foraine. Vers le milieu de juillet, des chariots s'avancèrent, chargés d'accessoires rares. Devant les premiers baraquements, l'admiration fut profonde. Tout Belleville aussitôt fut sens dessus dessous. Du haut en bas l'joie emplit l'antique faubourg. Le soir, Belleville entier descendit sur la place. Belleville s'assembla autour des tréteaux, Belleville s'entretint des bateleurs, des chars, des étendards, des guignols, des musiques et des carroussels d'or. Belleville n'eut plus d'autre préoccupation que les tréteaux, les cirques, les tourniquets, les tirs, les sonores ménageries. Toutes ces constructions magnifiques, tous ces travaux extravagants, toutes ces baroques architectures le bouleversèrent. Il est certain que pour le peuple, les fêtes foraines sont d'une extrême utilité. Leur installation périodique est un événement sérieux. Et en réalité je n'en suis pas surpris. Car quelles féeries ce sont ces toiles, ces dorures, ces arènes, ces flammes, ces bigarrures ! Quels modèles d'héroïsme ce sont ces saltimbanques, Galaor écarlate et Pasquin sur son char ! Comment le peuple n'y prendrait-il point d'intérêt ? Il y a là, en très grand nombre, des héros à sa ressemblance, des mélodies émotionnantes, des drames susceptibles de lui plaire, des sacrifices proportionnés et des triomphes de son goût. Car il est bon de le dire, le peuple ignore encore Goethe, mais il connaît Tabarin, il ne se passionne pas pour Elvire ou Lydie, mais il chérit fort Margot, il a ses déesses à lui, ses grands hommes faits à sa taille, ses héros construits d'après sa mesure, il possède ses poètes qui parlent argot, ses divinités qui crient en plein ciel, ses chimères ailées qui volent dans sa nuit, il aime la beauté, la sagesse, la vertu et l'immolation, mais il les veut bohémiennes, déguenillées et bestiales. Ainsi les champs de foire avec leurs tréteaux, leurs théâtres, leurs pitreries et leurs farces lui plaisent sans le mettre mal à l'aise et sans surprendre son esprit. C'est pourquoi il les goûte tant. Quand l'art descend devant le peuple, il se fait canaille et se teint de lie. À quoi tient cette transformation si spontanée ? Pourquoi le comédien se change-t-il en
est bon de le dire, le peuple ignore encore Goethe, mais il connaît Tabarin, il ne se passionne pas pour Elvire ou Lydie, mais il chérit fort Margot, il a ses déesses à lui, ses grands hommes faits à sa taille, ses héros construits d'après sa mesure, il possède ses poètes qui parlent argot, ses divinités qui crient en plein ciel, ses chimères ailées qui volent dans sa nuit, il aime la beauté, la sagesse, la vertu et l'immolation, mais il les veut bohémiennes, déguenillées et bestiales. Ainsi les champs de foire avec leurs tréteaux, leurs théâtres, leurs pitreries et leurs farces lui plaisent sans le mettre mal à l'aise et sans surprendre son esprit. C'est pourquoi il les goûte tant. Quand l'art descend devant le peuple, il se fait canaille et se teint de lie. À quoi tient cette transformation si spontanée ? Pourquoi le comédien se change-t-il en bateleur, pourquoi la scène prend-elle des aspects de tréteau, pourquoi le discours se mèle-t-il à l'argot quand la scène est à Tabarin et quand l'auditoire est la multitude ? Il y a là un mystère dont les causes sont naturelles, mais que je n'expliquerai point. À coup sûr la chose existe, le phénomène est constant, la modification s'opère à toute minute. Aussitôt que le théâtre a le peuple pour spectateur, la tragédie se transfigure en mélodrame, la pantomime s'exagère, la comédie brille et luit, la musique s'enflamme, le poème se termine ou commence en romance, l'esprit se maquille, crie, grossit, se gonfle, accroît son aspect, se boursoufle et gronde. Telles sont les modifications que subit l'art lorsqu'il essaie d'être populaire. Et il y a plus encore. Tous les héros eux-mêmes jouent comme leur parodie. La caricature s'en empare et les déforme. L'exagération les prend et modifie leur stature. Ils perdent leurs vraies proportions sans toutefois devenir faux, car c'est là un fait curieux, à la foire ou ailleurs les mêmes types changent de traits mais gardent la même pensée. Il est certain que Scaramouche si tendre, si léger, si exquis n'est point sans quelque analogie avec les plus fiers personnages
existe, le phénomène est constant, la modification s'opère à toute minute. Aussitôt que le théâtre a le peuple pour spectateur, la tragédie se transfigure en mélodrame, la pantomime s'exagère, la comédie brille et luit, la musique s'enflamme, le poème se termine ou commence en romance, l'esprit se maquille, crie, grossit, se gonfle, accroît son aspect, se boursoufle et gronde. Telles sont les modifications que subit l'art lorsqu'il essaie d'être populaire. Et il y a plus encore. Tous les héros eux-mêmes jouent comme leur parodie. La caricature s'en empare et les déforme. L'exagération les prend et modifie leur stature. Ils perdent leurs vraies proportions sans toutefois devenir faux, car c'est là un fait curieux, à la foire ou ailleurs les mêmes types changent de traits mais gardent la même pensée. Il est certain que Scaramouche si tendre, si léger, si exquis n'est point sans quelque analogie avec les plus fiers personnages de nos poèmes. Zerline parodie Isabelle. La lividité de Macbeth se reflète dans le triste et noir Robert. Ma caire. Le spectre atroce de Shakespeare ressemble à celui que se crée le peuple. Molière imagine Tartuffe mais la multitude avait fait Pathelin. César sur le tréteau n'est plus que Rodomont. Le côté tragique s'en va, il ne demeure que l'emphase. Le grand homme, vidé de tout son génie, n'apparaît plus que comme une sorte de loque sinistre. Ainsi s'accomplit la transformation. Tous les types pétris par nos dramaturges, par nos romanciers et par nos poètes, que deviennent-ils quand la populace les manie et les modèle ? Pandore avait prévu Javert, mais le bougeois est la contreface de Basile, Ompdrailles dégénère en Marseille, Mangin est la contrefaçon de Mercadet. Vague, vaste, énorme et blanc, Pierrot qui rêve, qui doute, qui tremble, qui flambe, qui pense, qui erre, qui atermoie, qui hésite, qui bondit, qui brille, qui tergiverse, qui rôde et qui médite n'est-ce pas l'ombre incertaine, blême et diffuse de l'halos? N'y a-t-il pas entre ces êtres, dont l'un est bouffon et l'autre héroïque, une similitude continue et intérieure? N'est-il pas possible de les comparer? Ne sont-ils pas identiques par une
Le côté tragique s'en va, il ne demeure que l'emphase. Le grand homme, vidé de tout son génie, n'apparaît plus que comme une sorte de loque sinistre. Ainsi s'accomplit la transformation. Tous les types pétris par nos dramaturges, par nos romanciers et par nos poètes, que deviennent-ils quand la populace les manie et les modèle ? Pandore avait prévu Javert, mais le bougeois est la contreface de Basile, Ompdrailles dégénère en Marseille, Mangin est la contrefaçon de Mercadet. Vague, vaste, énorme et blanc, Pierrot qui rêve, qui doute, qui tremble, qui flambe, qui pense, qui erre, qui atermoie, qui hésite, qui bondit, qui brille, qui tergiverse, qui rôde et qui médite n'est-ce pas l'ombre incertaine, blême et diffuse de l'halos? N'y a-t-il pas entre ces êtres, dont l'un est bouffon et l'autre héroïque, une similitude continue et intérieure? N'est-il pas possible de les comparer? Ne sont-ils pas identiques par une infinité de poses, de traits, de tons ? Est-il de même Matamore le sot n'a-t-il point quelque ressemblance avec Renaud? Car le drame côtoie la farce, et la houffonerie reflète l'épopée. Pour qu'Aristide devienne grotesque il suffit qu'il soit cocu. Le peuple n'hésite pas à bafouer le sage. Le peuple met un point d'écarlate sur le bec de l'exquis Franciscain et voilà comment il crée Arlequin. Il barbouille la figure d'Armide, c'est de cette façon qu'il enfante Margot. Il fait rosser Périclès, Auguste ou Agamemnon et sous cet aspect il se les adapte. Il maquille aussi Sir Crane ou Solon, il met de la lie sur le teint de Titus, il enfarine Prospéro, il trempe d'écarlate le visage de Cédipe, il produit des héros bouffons, farces, pathétiques. Il remplace Bacchus par Silène, il façonne Mayeux sur Platon, et il substitue Ramponneau à Lucullus. Il fait Rosine de Rosalinde, le sieur D'Armida de Galathée et de Figaro, Bilboquet. Il prend les types les plus parfaits, les plus sûrs, les plus éloquents, les plus riches, les plus héroïques que le génie ait bâtis, il les modèle à sa guise, il en pétrit la substance, il en découpe la glaise molle, et il
met un point d'écarlate sur le bec de l'exquis Franciscain et voilà comment il crée Arlequin. Il barbouille la figure d'Armide, c'est de cette façon qu'il enfante Margot. Il fait rosser Périclès, Auguste ou Agamemnon et sous cet aspect il se les adapte. Il maquille aussi Sir Crane ou Solon, il met de la lie sur le teint de Titus, il enfarine Prospéro, il trempe d'écarlate le visage de Cédipe, il produit des héros bouffons, farces, pathétiques. Il remplace Bacchus par Silène, il façonne Mayeux sur Platon, et il substitue Ramponneau à Lucullus. Il fait Rosine de Rosalinde, le sieur D'Armida de Galathée et de Figaro, Bilboquet. Il prend les types les plus parfaits, les plus sûrs, les plus éloquents, les plus riches, les plus héroïques que le génie ait bâtis, il les modèle à sa guise, il en pétrit la substance, il en découpe la glaise molle, et il y sculpte ce qu'il veut, exagérant tel ou tel trait, tel ou tel aspect extérieur, telle ou telle pose apparente. D'un coup de pouce dans l'argile il rend stupide Aristote, il fait loucher Apollon, il accroît la panse d'Hercule, il rend laide la belle Hélène, il réduit la taille d'Ajax, il écrase la face de Vénus ou de Junon. Voilà quelques-unes des retouches que le peuple apporte constamment aux rares et divines créations du génie, de la poésie et de l'histoire. De furibonds Galimafrés, des Turlupins jaunes et verts, des Matamores magnifiques, voilà ce que deviennent les plus purs rêves d'Homère, les plus gracieux songes de Virgile, les plus fortes figures de Shakespeare, quand le peuple y collabore, de la manière même la plus humble, la plus petite. Cette transformation si sincère que le peuple opère dans les drames, dans les odes, dans les danses et dans les symphonies, est-ce l'effet de sa fantaisie ou de son goût ? Certainement ces opérations ne se font pas par caprice. Il y a une nécessité à ce que les héros magnifiques et précieux, dont nous nous accommodons, perdent de leur ampleur et de leur noblesse. Il les admet mais il leur ôte
il écrase la face de Vénus ou de Junon. Voilà quelques-unes des retouches que le peuple apporte constamment aux rares et divines créations du génie, de la poésie et de l'histoire. De furibonds Galimafrés, des Turlupins jaunes et verts, des Matamores magnifiques, voilà ce que deviennent les plus purs rêves d'Homère, les plus gracieux songes de Virgile, les plus fortes figures de Shakespeare, quand le peuple y collabore, de la manière même la plus humble, la plus petite. Cette transformation si sincère que le peuple opère dans les drames, dans les odes, dans les danses et dans les symphonies, est-ce l'effet de sa fantaisie ou de son goût ? Certainement ces opérations ne se font pas par caprice. Il y a une nécessité à ce que les héros magnifiques et précieux, dont nous nous accommodons, perdent de leur ampleur et de leur noblesse. Il les admet mais il leur ôte leur pompe. Il ne les comprendrait pas s'ils gardaient cette sévère stature que nous admirons sur des scènes tragiques. Il ne les supporte que parce qu'ils s'abaissent. Par cette lente modification qu'il apporte à leur attitude et à leur forme, il les rend plus proches peu à peu de lui. Ce que les héros des poètes possèdent de mystérieux, de sublime et de grand dans leur aspect extérieur, le peuple ne le comprend pas, il ne l'admet point et il le rejette. Ainsi il fait siens les types les plus hauts, il leur attribue une taille moins élevée, il les rapproche de sa vie, il les ramène, à son insu, à des proportions familières et naturelles. Sans rien détruire d'intime en eux, il change tout leur extérieur. Et ce qu'il y a d'admirable, c'est que cette burlesque apparence, cette structure colorée et fraîche, cette sonore et triviale parole, ce langage débraillé et rauque, ces costumes déteints et faux, ces guirlandes, ces couronnes, ces rouges, ces oripeaux ne l'empêchent pas d'admirer la sagesse, les exploits, les sacrifices secrets, qu'exposent la comédie, le drame, les histrions. Au contraire, il en saisit mieux la vraie grandeur. Il semble qu'en "gueulant" sur la scène
Ce que les héros des poètes possèdent de mystérieux, de sublime et de grand dans leur aspect extérieur, le peuple ne le comprend pas, il ne l'admet point et il le rejette. Ainsi il fait siens les types les plus hauts, il leur attribue une taille moins élevée, il les rapproche de sa vie, il les ramène, à son insu, à des proportions familières et naturelles. Sans rien détruire d'intime en eux, il change tout leur extérieur. Et ce qu'il y a d'admirable, c'est que cette burlesque apparence, cette structure colorée et fraîche, cette sonore et triviale parole, ce langage débraillé et rauque, ces costumes déteints et faux, ces guirlandes, ces couronnes, ces rouges, ces oripeaux ne l'empêchent pas d'admirer la sagesse, les exploits, les sacrifices secrets, qu'exposent la comédie, le drame, les histrions. Au contraire, il en saisit mieux la vraie grandeur. Il semble qu'en "gueulant" sur la scène l'amoureuse Margot l'émeufe davantage, et que parce qu'il possède une "troupe" rouge, le tendre Alcindor lui paraisse plus beau. Le maquillage maladroit, les exagérations baroques, les attitudes dévergondées, l'équivoque lumière des couleurs, l'enflure emphatique de la voix, les pas pompeux, les maintiens sots, les parodies de la parade, la raillerie mêlée à l'extase, la rêverie faisant suite aux coups, le fruste et sonore amalgame de stupidité, de bêtise, de malice, de faconde, de silence et de pompe que font les bateleurs de la foire dans leurs scénarios et dans leurs discours, que toute cette audace a ni bigueur hétéroclite et sauvage loin d'avilir les héros, les rend plus sympathiques au peuple qui vient les voir ? Les personnages de la foire dont nous ne sentons que la bouffonnerie, ne paraissent pas moins beaux au peuple que nos héros. Il ne comprend pas plus les nôtres que nous les siens. Mais ce qui le choque et qui l'ennuie, ce sont des différences d'aspect : ici, des attitudes pompeuses, là des parades fanfaronnes, chez nous des grandeurs trop froides, chez lui des noblesses trop désordonnées. Toutefois, si nous allons au fond, nous voyons que sur les deux scènes, l'une bohémienne, l'autre auguste,
mêlée à l'extase, la rêverie faisant suite aux coups, le fruste et sonore amalgame de stupidité, de bêtise, de malice, de faconde, de silence et de pompe que font les bateleurs de la foire dans leurs scénarios et dans leurs discours, que toute cette audace a ni bigueur hétéroclite et sauvage loin d'avilir les héros, les rend plus sympathiques au peuple qui vient les voir ? Les personnages de la foire dont nous ne sentons que la bouffonnerie, ne paraissent pas moins beaux au peuple que nos héros. Il ne comprend pas plus les nôtres que nous les siens. Mais ce qui le choque et qui l'ennuie, ce sont des différences d'aspect : ici, des attitudes pompeuses, là des parades fanfaronnes, chez nous des grandeurs trop froides, chez lui des noblesses trop désordonnées. Toutefois, si nous allons au fond, nous voyons que sur les deux scènes, l'une bohémienne, l'autre auguste, les mêmes grâces brillent dans leur fleur, les mêmes sentences sont inscrites, la même sagesse dicte les phrases, les mêmes sacrifices préparent les exploits. Mais des paroles contradictoires, un langage châtié ou faux, des contorsions facétieuses ou des aspects solennels voilà les seules différences véritablement sérieuses que nous remarquons entre les deux scènes. Ce sont les auditoires qui les rendent nécessaires. C'est toujours l'esprit qui parle, que ce soit devant la foule pauvre ou devant les riches publics. Ainsi Homère arrive au peuple et Virgile s'en fait entendre, Socrate l'enseigne et l'instruit, Aristide en est aimé. Et peu importe si Turlupin corrige l'Iliade, si Moudor recrée l'Enéide, si Bobèche refait des dialogues, si Pitou recommence l'histoire du politique. Les grands hommes traduits en argot n'en sont pas moins pleins de sagesse et de vertu. Et l'enseignement est le même chez Cochery ou aux Français. Toutefois il y a une grande différence. C'est qu'ici le peuple serait mal à l'aise et que là il se trouve chez lui, en sécurité, paisible et dispos. De là d'étranges péripéties qui ont lieu au théâtre Cochery et qui ne seraient pas possibles ailleurs que là. Il arrive souvent au théâtre Cochery qu'entre un pitre
les deux scènes. Ce sont les auditoires qui les rendent nécessaires. C'est toujours l'esprit qui parle, que ce soit devant la foule pauvre ou devant les riches publics. Ainsi Homère arrive au peuple et Virgile s'en fait entendre, Socrate l'enseigne et l'instruit, Aristide en est aimé. Et peu importe si Turlupin corrige l'Iliade, si Moudor recrée l'Enéide, si Bobèche refait des dialogues, si Pitou recommence l'histoire du politique. Les grands hommes traduits en argot n'en sont pas moins pleins de sagesse et de vertu. Et l'enseignement est le même chez Cochery ou aux Français. Toutefois il y a une grande différence. C'est qu'ici le peuple serait mal à l'aise et que là il se trouve chez lui, en sécurité, paisible et dispos. De là d'étranges péripéties qui ont lieu au théâtre Cochery et qui ne seraient pas possibles ailleurs que là. Il arrive souvent au théâtre Cochery qu'entre un pitre et l'auditoire s'engagent tout à coup de baroques dialogues. Car le peuple devant le tréteau ne se gêne point. Il ne connaît point le respect. Il est chez lui, et il interrompt la harangue, il interloque le bouffon, il intervient dans le drame, il jette aux bateleurs une sombre apostrophe, il modifie un mouvement, il souffle une réplique à l'acteur en scène. Scapin dans son monologue, Cartouche avant son attaque, Pandore qui vient tout à coup, Socrate faisant la parade, sont interrompus par le peuple dont l'exclamation mouvementée, impérative et lubrique transforme soudain l'aventure et lui attribue un sens inconnu. Car le peuple est là à l'aise. Il se sent de pair avec l'histrion. Les héros tragiques, fanfarons, furieux, gais et rubiconds lui en imposent peu. Leur jeu varie à son gré. La péripétie suit ses intentions. L'anecdote est à ses ordres. Le prologue, l'intrigue, l'action, l'épilogue, tout lui obéit et lui est soumis. Ainsi naissent, se composent, jaillissent, brillent, grondent, s'animent tous ces types singuliers, curieux, dévergondés, lubriques et héroïques dont se forment le théâtre et le tréteau forains. Le peuple prend les créations que lui présente le poète, il les manie à son gré, il taille en pleine
il modifie un mouvement, il souffle une réplique à l'acteur en scène. Scapin dans son monologue, Cartouche avant son attaque, Pandore qui vient tout à coup, Socrate faisant la parade, sont interrompus par le peuple dont l'exclamation mouvementée, impérative et lubrique transforme soudain l'aventure et lui attribue un sens inconnu. Car le peuple est là à l'aise. Il se sent de pair avec l'histrion. Les héros tragiques, fanfarons, furieux, gais et rubiconds lui en imposent peu. Leur jeu varie à son gré. La péripétie suit ses intentions. L'anecdote est à ses ordres. Le prologue, l'intrigue, l'action, l'épilogue, tout lui obéit et lui est soumis. Ainsi naissent, se composent, jaillissent, brillent, grondent, s'animent tous ces types singuliers, curieux, dévergondés, lubriques et héroïques dont se forment le théâtre et le tréteau forains. Le peuple prend les créations que lui présente le poète, il les manie à son gré, il taille en pleine pâte cette informe argile, il retouche, trempe la glaise, la modèle, donne un coup de pouce ici ou là. Et c'est de ces mains innombrables que sortent toutes ces riches créations qui s'appellent Gilles, Pierrot, Colombine, Arlequin, Bobèche, Gai lampion, Calamité, Gorgibus, Paillasse et Turlupin. Cette secrète collaboration donne la vie aux types trop abstraits des dramaturges. Telles sont les relations du peuple avec les arts. Sans les saltimbanques et les bohémiens qui de temps à autre passent par les faubourgs, les hameaux, les villes, il ignorerait certainement la poésie. Les idylles héroïques lui seraient inconnues. Les attributions de la gloire ne lui seraient pas révélées. Les notions partielles de l'amour n'accentueraient pas son innocence, n'éclairciraient pas son désir et n'embelliraient point son rêve. L'obscurité de son esprit serait plus épaisse encore que celle dans laquelle il vit actuellement. Les ténèbres les plus fortes l'envelopperaient de toutes parts. Heureusement que Thespis est là. La baraque roulante du bateleur porte l'idéal. Où elle s'arrête la sagesse parle et resplendit. Quoique la harangue ait lieu en plein vent, quoique la pâle lune serve de lumignon, quoique les étoiles reluisent sur la scène, quoique l'histrion se colore de lie, quoique ses vêtements soient