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précédentes exécutions, le charme qui s'en dégage, berceur, enveloppant, dominateur, a imposé au public l'admiration de cette musique si fraiche, si claire, et en même temps si puissante, si colorée. Vraiment au fur et à mesure que se déroulent les péripéties symphoniques imaginées par le musicien-poète pour procurer à l'auditeur l'exacte sensation d'être au pays napolitain – quelque peu surpris d'abord par l'intense originalité des si expressives sonorités, puis séduit par la nouveauté, la grâce, le caprice des motifs, par leur ampleur aussi bien leur majesté même, selon les états et les sites, on se sent bientôt, sous la magie de l'évocateur, transporté aux enthousiasmes délicieux. En Charpentier, la source mélodique est pure, exquise, verveuse, abondante, caressante sans fadeur, douce avec nervosité, l'orchestration, vivante et large, joliment hardie, nullement bizarre ou heurtée, harmonieuse magnifiquement. Dès œuvres s'exhale un savoureux parfum de jeunesse et de force, l'âme tout entière du compositeur s'y émeut, palpite, se brise ou s'exalte, tandis que se développent à travers l'action musicale les ressources merveilleuses dont dispose et joue à son aise cette organisation d'élite. C'est le rêve et c'est la réalité : c'est la vie. Ses tristesses, ses défaillances, ses espoirs, le public, conquis, les perçoit, y participe et cette communion des intimité, ces vibrations simultanées des fibres les plus secrètes, voilà sans doute simplement – c'est si simple, essayez donc, vous, les chercheurs d'effets platement extérieurs oui, certainement, voilà l'explication du succès immédiat de Charpentier, le secret des claironnées, qui, dès les premières éclosions, ont jeté son nom aux échos. Je me rappelle avec joie, souvent, ces triomphales représentations de la Vie Parisienne où toute une salle, debout, fiévreuse, secouée jusqu'aux moelles acclamait l'auteur – l'auteur et par sa ténacité à l'ovation, le contraignait à paraître sur la scène. D'une émotion aussi unanimement ressentie, provoquée, sans les moyens conventionnels du théâtre, par la seule puissance d'expression des voix instrumentales soudainement comme vivifiées tant l'inspiration de Charpentier, d'essence si élevée, reste profondément humaine -je ne connais que de bien rares exemples. Et je lui garde de ces frissons d'humanité, dont les délices me furent si poignantes,
y participe et cette communion des intimité, ces vibrations simultanées des fibres les plus secrètes, voilà sans doute simplement – c'est si simple, essayez donc, vous, les chercheurs d'effets platement extérieurs oui, certainement, voilà l'explication du succès immédiat de Charpentier, le secret des claironnées, qui, dès les premières éclosions, ont jeté son nom aux échos. Je me rappelle avec joie, souvent, ces triomphales représentations de la Vie Parisienne où toute une salle, debout, fiévreuse, secouée jusqu'aux moelles acclamait l'auteur – l'auteur et par sa ténacité à l'ovation, le contraignait à paraître sur la scène. D'une émotion aussi unanimement ressentie, provoquée, sans les moyens conventionnels du théâtre, par la seule puissance d'expression des voix instrumentales soudainement comme vivifiées tant l'inspiration de Charpentier, d'essence si élevée, reste profondément humaine -je ne connais que de bien rares exemples. Et je lui garde de ces frissons d'humanité, dont les délices me furent si poignantes, je ne sais quelle gratitude, que nous devons, en somme, à qui sait aiguiser ainsi nos sensibilités assoupies. C'est un sujet de stupéfaction que, malgré tant de qualités éclatantes, qui marquent en lui un artiste superbement doué pour les réalisations scéniques, Charpentier n'ait pu encore aborder le théâtre. Il a pourtant, on le sait, des œuvres toutes prêtes, de valeur non douteuse. Citerai-je Zoroïde, Orphée ? Infatigablement il observe, pense, travaille, produit. Cependant son nom n'orne pas les affiches de l'Opéra, non plus que de l'Opéra-Comique. Phénomène dont il ne songe du reste pas à s'étonner, encore moins à se plaindre, mais qui nous irrite à la fin, nous, que les indifférences directoriales privent de jouissances certaines, désirées, et condamnent aux beautés sûres des Allemands et des Italiens. Elle est vraiment révoltante, la protection plutôt dédaigneuse accordée à nos nationaux et quelle tendresse prodiguée aux étrangers ! Si peu enclin que l'on soit au chauvinisme outrancier, comment retenir parfois un halo ? Inutile, ou peu s'en faut, de songer à obtenir une place au grand soleil, quelles que soient les espérances que vos débuts aient fait concevoir, si vous portez un nom de terminaison banalement française. Au contraire, qu'un gaillard
pourtant, on le sait, des œuvres toutes prêtes, de valeur non douteuse. Citerai-je Zoroïde, Orphée ? Infatigablement il observe, pense, travaille, produit. Cependant son nom n'orne pas les affiches de l'Opéra, non plus que de l'Opéra-Comique. Phénomène dont il ne songe du reste pas à s'étonner, encore moins à se plaindre, mais qui nous irrite à la fin, nous, que les indifférences directoriales privent de jouissances certaines, désirées, et condamnent aux beautés sûres des Allemands et des Italiens. Elle est vraiment révoltante, la protection plutôt dédaigneuse accordée à nos nationaux et quelle tendresse prodiguée aux étrangers ! Si peu enclin que l'on soit au chauvinisme outrancier, comment retenir parfois un halo ? Inutile, ou peu s'en faut, de songer à obtenir une place au grand soleil, quelles que soient les espérances que vos débuts aient fait concevoir, si vous portez un nom de terminaison banalement française. Au contraire, qu'un gaillard au nom sonnant en i, en o, en er, frappe à la porte de nos établissements les plus nationaux, et, tout de suite, on lui tire le cordon, le grand cordon même, à l'occasion. C'étaient naguère Donizetti, Meyerbeer et Rossini. À présent, ce sont Wagner, Verdi et jusqu'à Mascagni, en attendant le Maître japonais que ne peuvent manquer de nous servir, avant peu, nos enragés d'exotisme. Quant à notre jeune école, son tour viendra demain. Ah Ah ! Qu'on ajoute au Conservatoire une classe de patience. J'entends qu'on me crie : À Vienne, à Berlin, les Français sont joués (en France aussi, ils le sont, mais pas dans le même sens). Parbleu, vous ne m'apprenez rien. Seulement, là-bas, si on donne de la musique française, ça n'est pas au détriment des musiciens du cru pour cette excellente raison que les directions montent annuellement une demi-douzaine de pièces. Il y en a donc pour tout le monde. Tandis qu'ici, c'est à grande peine que nous obtenons deux ou trois nouveautés et l'on sait la part faite à nos compatriotes. Nous serons enchantés, toujours, d'entendre Mozart ou Wagner. Mais à la condition que nos Roi d'Ys ne resteront pas enfouis jusqu'à ce
attendant le Maître japonais que ne peuvent manquer de nous servir, avant peu, nos enragés d'exotisme. Quant à notre jeune école, son tour viendra demain. Ah Ah ! Qu'on ajoute au Conservatoire une classe de patience. J'entends qu'on me crie : À Vienne, à Berlin, les Français sont joués (en France aussi, ils le sont, mais pas dans le même sens). Parbleu, vous ne m'apprenez rien. Seulement, là-bas, si on donne de la musique française, ça n'est pas au détriment des musiciens du cru pour cette excellente raison que les directions montent annuellement une demi-douzaine de pièces. Il y en a donc pour tout le monde. Tandis qu'ici, c'est à grande peine que nous obtenons deux ou trois nouveautés et l'on sait la part faite à nos compatriotes. Nous serons enchantés, toujours, d'entendre Mozart ou Wagner. Mais à la condition que nos Roi d'Ys ne resteront pas enfouis jusqu'à ce que leurs auteurs aient les cheveux blancs, et que les Sigurd ne soient pas réduits à s'expatrier. Tel est notre désir, bien humble, semble-t-il. Nous ne sommes pas assez fous pour demander l'exclusion absolue des maîtres étrangers; mais autre chose est, ouvrant sa table à quelqu'un, de le traiter convenablement, ou bien d'emplir son assiette, tout le temps, des meilleurs morceaux, sans souci des autres convives. L'appétit des Français est robuste aussi, que diable ! A-t-on bientôt fini de les traiter en parents pauvres ? Tenons ferme, camarades, et ne cessons de réclamer pour les Français la première place en France. Combler les étrangers d'honneurs et de profits, et accabler les nôtres (surtout ceux qui, entrant dans la carrière, ont le plus besoin d'appuis) de déboires et de rancœurs, c'est, on en conviendra, se montrer par trop bâtard de esprit. L'adage idiot Nul n'est prophète en son pays, aura bientôt fait son temps, n'est-ce pas ? Et les directeurs de théâtres finiront peut-être par comprendre qu'il n'est pas absolument indispensable d'attendre, pour nous présenter l'œuvre valeureuse d'un jeune, d'un Français, que ce débutant soit à Sainte-Périne. FERNAND LEFRAK. LE THÉÂTRE DU XVIe SIÈCLE DANS LE NORD DE LA FRANCE: POÈTES
ou bien d'emplir son assiette, tout le temps, des meilleurs morceaux, sans souci des autres convives. L'appétit des Français est robuste aussi, que diable ! A-t-on bientôt fini de les traiter en parents pauvres ? Tenons ferme, camarades, et ne cessons de réclamer pour les Français la première place en France. Combler les étrangers d'honneurs et de profits, et accabler les nôtres (surtout ceux qui, entrant dans la carrière, ont le plus besoin d'appuis) de déboires et de rancœurs, c'est, on en conviendra, se montrer par trop bâtard de esprit. L'adage idiot Nul n'est prophète en son pays, aura bientôt fait son temps, n'est-ce pas ? Et les directeurs de théâtres finiront peut-être par comprendre qu'il n'est pas absolument indispensable d'attendre, pour nous présenter l'œuvre valeureuse d'un jeune, d'un Français, que ce débutant soit à Sainte-Périne. FERNAND LEFRAK. LE THÉÂTRE DU XVIe SIÈCLE DANS LE NORD DE LA FRANCE: POÈTES ET COMÉDIENS Depuis quelques années, M. Léon Lefebvre a consacré ses études à l'histoire du théâtre à Lille. Ses différents travaux, publiés dans le bulletin de la Société de Lille 1917, a cent ans, Souvenirs d'histoire littéraire, Un théâtre de province à Lille, La Bibliothèque et les Acteurs, à Lille au XVIIe siècle, ont été accueillis avec la faveur la plus justifiée. Nous voulons nous occuper aujourd'hui de son dernier volume Le Théâtre de Lille au XVIIe siècle. Mémorial et Acteurs. Il mérite, et il aura le même succès que ses devanciers. Tout d'abord, il nous apprend que la première comédie de Dancourt a été jouée dans la capitale des Flandres. Elle s'appelait Les Nouvellistes de Lille et l'on y trouve déjà, dit M. Léon Lefebvre, la caractéristique du genre de Dancourt, la vivacité du style, l'allure comique, l'esprit d'observation, ces qualités toutes spéciales qui le font considérer, par quelques-uns, comme un des successeurs de Molière. Singulière figure que celle de ce Florent Carton sieur d'Ancourt. Bien qu'il eût été comédien errant, il était fort estimé à la Ville et même à la Cour; et le Roi-Soleil ne dédaignait pas de l'appeler souvent auprès de lui et de se gaudir
au XVIIe siècle, ont été accueillis avec la faveur la plus justifiée. Nous voulons nous occuper aujourd'hui de son dernier volume Le Théâtre de Lille au XVIIe siècle. Mémorial et Acteurs. Il mérite, et il aura le même succès que ses devanciers. Tout d'abord, il nous apprend que la première comédie de Dancourt a été jouée dans la capitale des Flandres. Elle s'appelait Les Nouvellistes de Lille et l'on y trouve déjà, dit M. Léon Lefebvre, la caractéristique du genre de Dancourt, la vivacité du style, l'allure comique, l'esprit d'observation, ces qualités toutes spéciales qui le font considérer, par quelques-uns, comme un des successeurs de Molière. Singulière figure que celle de ce Florent Carton sieur d'Ancourt. Bien qu'il eût été comédien errant, il était fort estimé à la Ville et même à la Cour; et le Roi-Soleil ne dédaignait pas de l'appeler souvent auprès de lui et de se gaudir de ses fines réparties. Il composait avec une rapidité extraordinaire, sur un coin de table d'auberge, de petites pièces dont le ridicule du moment lui fournissait le sujet; le public s'en amusait quelques semaines et les oubliait bientôt avec la circonstance qui les avait fait naître. C'est, sans aucun doute, à sa trop grande facilité de composition que ce vaudevilliste du XVIIe siècle doit de n'avoir point laissé un nom plus illustre. Les recueils du temps sont pleins d'anecdotes où éclate son esprit frondeur et turbulent. Je ne veux en citer qu'une, qui montrera que Dancourt ne rougissait point de son métier de comédien. Un jour que le père Larue, son ancien maître, lui reprochait d'avoir embrassé cette carrière : « Ma foi, mon père, répondit-il, je ne vois pas que vous deviez tant damner l'état que j'ai pris. Je suis comédien du roi; vous êtes comédien du pape, il n'y a pas tant de différence entre votre état et le mien. La réplique était brutale et le bon père jésuite ne vécut pas assez vieux pour avoir sa revanche. Vers la fin de sa vie, en effet, Dancourt se jeta dans une piété exagérée: il brûla ses œuvres, composa
à sa trop grande facilité de composition que ce vaudevilliste du XVIIe siècle doit de n'avoir point laissé un nom plus illustre. Les recueils du temps sont pleins d'anecdotes où éclate son esprit frondeur et turbulent. Je ne veux en citer qu'une, qui montrera que Dancourt ne rougissait point de son métier de comédien. Un jour que le père Larue, son ancien maître, lui reprochait d'avoir embrassé cette carrière : « Ma foi, mon père, répondit-il, je ne vois pas que vous deviez tant damner l'état que j'ai pris. Je suis comédien du roi; vous êtes comédien du pape, il n'y a pas tant de différence entre votre état et le mien. La réplique était brutale et le bon père jésuite ne vécut pas assez vieux pour avoir sa revanche. Vers la fin de sa vie, en effet, Dancourt se jeta dans une piété exagérée: il brûla ses œuvres, composa une détestable tragédie biblique et traduisit en vers les Psaumes de David. Un peu plus, et l'ancien comédien du Roi, se faisait comédien du pape ! Quelque soixante ans plus tard, le théâtre de Lille eut l'honneur d'une première autrement retentissante que celle des Nouvelles. Il s'agit de Mahomet qui y fut joué le 26 avril 1711, devant le gouverneur de la province, l'intendant et une assemblée des plus choisies. On trouva que cette pièce était d'un goût si nouveau, et ce sujet si difficile parut traité avec tant de sagesse que plusieurs prélats voulurent en voir une représentation par les mêmes acteurs, dans une maison particulière. Ils en jugèrent comme le public : « Le fameux acteur La Noue, auteur, lui-même, d'une tragédie intitulée Mahomet II, interpréta le rôle de Mahomet I. Mme du Châtel affirme que, malgré sa jeunesse, il y fut très remarquable. Voltaire, du reste, séjourna quelque temps à Lille. Dans un discours à la Société des Sciences, M. Danel racontait l'an dernier, que Monsieur de Voltaire comme on l'Appelait, charmait ses loisirs en visitant dans la boutique du libraire Florent Jacquet. ôt que les mauvaises langues prétendaient que n'était pas insensible aux beaux yeux de
y fut joué le 26 avril 1711, devant le gouverneur de la province, l'intendant et une assemblée des plus choisies. On trouva que cette pièce était d'un goût si nouveau, et ce sujet si difficile parut traité avec tant de sagesse que plusieurs prélats voulurent en voir une représentation par les mêmes acteurs, dans une maison particulière. Ils en jugèrent comme le public : « Le fameux acteur La Noue, auteur, lui-même, d'une tragédie intitulée Mahomet II, interpréta le rôle de Mahomet I. Mme du Châtel affirme que, malgré sa jeunesse, il y fut très remarquable. Voltaire, du reste, séjourna quelque temps à Lille. Dans un discours à la Société des Sciences, M. Danel racontait l'an dernier, que Monsieur de Voltaire comme on l'Appelait, charmait ses loisirs en visitant dans la boutique du libraire Florent Jacquet. ôt que les mauvaises langues prétendaient que n'était pas insensible aux beaux yeux de Mme Jacquet qui, selon Dumas de nos arrière-grand-mères, tenait le comptoir et l'emboutissage des cocaïnes. Lille ne fut point la seule ville de notre région visitée par l'auteur de Mahomet. Trois ans après, le 6 mai 1744, Louis XV vint à Valenciennes et Voltaire l'accompagna en qualité d'historiographe. On joua des opéras en leur honneur. C'est dans ce voyage que Voltaire s'arrêta à Denain pour contempler longuement la plaine où s'était livrée la bataille qui lui inspira les vers piteux de la Henriade gravés sur la colonne. Regardez dans Denain l'audacieux Mars Disputant le tonnerre à l'aigle des Césars. M. Lefebvre, passant en revue la troupe de La Noue, desservant le théâtre de Lille en 1741, nous présente une jeune actrice de dix-huit ans qui « jouait les soubrettes avec intelligence, chantait bien et dansait agréablement. » C'était la Condéenne Claire-Joseph Léris de Latude, dite Clairon, qui prétudiait assez étrangement, en chantant des couplets et en dansant des menuets, à ses hautes destinées tragiques. Voltaire la remarqua cependant, et M. Lefebvre pense que c'est sans doute elle qu'il destina pour l'Eternité. Le célèbre acteur anglais Garrick vit aussi Clairon à la Comédie de Lille, et pressenta le grand avenir de
des opéras en leur honneur. C'est dans ce voyage que Voltaire s'arrêta à Denain pour contempler longuement la plaine où s'était livrée la bataille qui lui inspira les vers piteux de la Henriade gravés sur la colonne. Regardez dans Denain l'audacieux Mars Disputant le tonnerre à l'aigle des Césars. M. Lefebvre, passant en revue la troupe de La Noue, desservant le théâtre de Lille en 1741, nous présente une jeune actrice de dix-huit ans qui « jouait les soubrettes avec intelligence, chantait bien et dansait agréablement. » C'était la Condéenne Claire-Joseph Léris de Latude, dite Clairon, qui prétudiait assez étrangement, en chantant des couplets et en dansant des menuets, à ses hautes destinées tragiques. Voltaire la remarqua cependant, et M. Lefebvre pense que c'est sans doute elle qu'il destina pour l'Eternité. Le célèbre acteur anglais Garrick vit aussi Clairon à la Comédie de Lille, et pressenta le grand avenir de l'artiste. Vingt-quatre ans plus tard, à Paris, il fit exécuter par Gravelot le portrait de Clairon. Dans le haut du cadre, sur un ruban, étaient gravés les mots Proves accomplie, et dans le bas, on imprima le quatrain suivant qu'il composa dans un souper chez l'actrice : J'ai prédit que Clairon illustrerait la scène, Et mon espoir n'a point été déçu Elle a couronné Metropolitan Metropolitan rend ce qu'elle en a reçu. Dans la suite du volume, M. Lefebvre nous parle d'autres grands artistes qui illustrèrent la scène lilloise : le Comte de Turén, le marquis de Montaigu, ces deux gloires de l'Opéra-Comique puis Didot, le comédien patriote, plus sensible aux bravos de la foule des clubs qu'à ceux du parterre. Un chapitre est consacré au séjour que Grétry a fait à Lille en 1784, où il assista à deux représentations d'opéras de sa composition. Un autre rapporte l'histoire de la création de l'Opéra de Lille. Mais l'un des plus curieux, à coup sûr, est celui des Rôles des Portiers de la Comédie à Lille. L'auteur reproduit deux des pièces de vers que les portiers de la Comédie adressaient à MM. les abonnés pour avoir la gringoulette, en ce bon
Clairon illustrerait la scène, Et mon espoir n'a point été déçu Elle a couronné Metropolitan Metropolitan rend ce qu'elle en a reçu. Dans la suite du volume, M. Lefebvre nous parle d'autres grands artistes qui illustrèrent la scène lilloise : le Comte de Turén, le marquis de Montaigu, ces deux gloires de l'Opéra-Comique puis Didot, le comédien patriote, plus sensible aux bravos de la foule des clubs qu'à ceux du parterre. Un chapitre est consacré au séjour que Grétry a fait à Lille en 1784, où il assista à deux représentations d'opéras de sa composition. Un autre rapporte l'histoire de la création de l'Opéra de Lille. Mais l'un des plus curieux, à coup sûr, est celui des Rôles des Portiers de la Comédie à Lille. L'auteur reproduit deux des pièces de vers que les portiers de la Comédie adressaient à MM. les abonnés pour avoir la gringoulette, en ce bon vieux temps où les loges de palais, elles-mêmes, étaient des temples à Apollon. Parmi les actrices qui passèrent au théâtre de Lille il en est deux qui devaient jouer devant le peuple assemblé, le rôle le plus extraordinaire qu'il ait jamais été donné à une comédienne d'interpréter. Ce sont Mmes Caille et Fontaine qui, par leur admirable beauté plastique, furent choisies pour remplacer la divinité bannie des autels consacrés, pendant les fêtes en l'honneur du culte de la Raison. Cette dernière était chanteuse et danseuse à l'Opéra, en même temps que maîtresse du compositeur Berton. Elle avait débuté à la Comédie-Française, à l'âge de dix-huit ans. Son père, né à Estâmes, ayant fait son éducation musicale à Lille, Julie Candeille était considérée comme une enfant de la métropole flamande aussi les Lillois, à ses différents passages, lui firent un accueil enthousiaste. Cette ex-déesse ne fut point moins aimée aux amours terrestres. Elle épousa en 1794 un médecin, qui bientôt la laissa veuve elle se remaria à un neveu de carrossier de Bruxelles venu à Paris pour mettre opposition au mariage de son fils avec Mlle Lange. En troisièmes noces, elle épousa le directeur du Musée de Nîmes. Elle-même mourut à
Caille et Fontaine qui, par leur admirable beauté plastique, furent choisies pour remplacer la divinité bannie des autels consacrés, pendant les fêtes en l'honneur du culte de la Raison. Cette dernière était chanteuse et danseuse à l'Opéra, en même temps que maîtresse du compositeur Berton. Elle avait débuté à la Comédie-Française, à l'âge de dix-huit ans. Son père, né à Estâmes, ayant fait son éducation musicale à Lille, Julie Candeille était considérée comme une enfant de la métropole flamande aussi les Lillois, à ses différents passages, lui firent un accueil enthousiaste. Cette ex-déesse ne fut point moins aimée aux amours terrestres. Elle épousa en 1794 un médecin, qui bientôt la laissa veuve elle se remaria à un neveu de carrossier de Bruxelles venu à Paris pour mettre opposition au mariage de son fils avec Mlle Lange. En troisièmes noces, elle épousa le directeur du Musée de Nîmes. Elle-même mourut à l'âge de soixante-sept ans, après avoir sacrifié deux époux sur ses autels. Je tiens à signaler encore le chapitre intitulé Un Fils de la Bastille, que M. Lefebvre consacre à l'acteur Beaulieu, combattant du 14 juillet, qui fut le « type du philanthrope, de l'homme sensible, de l'ami de la nature, en un mot, un véritable disciple de Jean-Jacques. » Le pauvre diable ne lira guère profit de ses belles qualités. Après avoir semé sa vie d'actes de dévouement, d'abnégation et de générosité, tombé dans la plus noire misère, il fut réduit au suicide le 26 septembre 1808. Le dernier article du volume nous parle de Mme Desbordes-Valmore, au temps où elle était comédienne, car la muse douaisienne fournit au théâtre une carrière de près de vingt ans. C'est à Lille qu'elle débuta en 1801. Elle jouait inégalement la comédie et l'opéra, même, elle dansait. Après avoir été à Rouen, elle débuta à Paris sous les auspices de Grétry, et elle eut un très grand succès. Bruxelles la posséda en 1807. Quelques années après elle abandonna le chant et se consacra exclusivement à l'art dramatique. Ses débuts dans la Comédie de Française à l'Odéon, furent retentissants. En 1807, on la