jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
Les architectes ont eu beau s'évertuer à orner New-York en le dotant d'édifices prétentieux, ils ne sont jamais arrivés à produire un effet esthétique. Certes, ils ont enfanté pas mal d'horreurs architecturales, mais là même, où ils ont créé de la beauté leur effort a été perdu, parce que nulle part les bâtiments n'ont eu la perspective nécessaire. Cette fois, il semble bien que l'effort doive donner quelque chose, car il est question de doter la ville d'une Place de l'Opéra, dans le goût de celle de Paris. L. Dr. Nicholas Murray Butler vient d'annoncer en effet, que l'Université Columbia venait de louer à bail, pour 87 ans, les terrains qu'elle possède dans le haut de la ville et qui comprennent tout l'espace compris entre la 48° et la 51e rue, entre la 6° et la 5e avenue soit trois blocks entiers. Il y a là de quoi faire quelque chose de beau. C'est M. John D. Rockefeller, Jr., qui a conclu l'affaire, moyennant un loyer de trois millions de dollars par an. Son intention est de bâtir là un groupe d'édifices dont le noyau serait le Metropolitan Opera House, bien dégagé, quoique entouré d'hôtels, d'appartements, de magasins, etc. Une des bonnes idées du projet nous paraît être celle des rues à deux étages. On songe, en effet, à ménager au-dessus des trottoirs, des promenoirs qui borderaient la 5° avenue et uniraient la 49e rue à la 50e, par-dessus la place qui, ayant pour fond l'Opéra, accoté à la 6e avenue entre les deux rues, s'ouvrirait sur la 5° avenue. Le long de ces promenoirs, il y aurait des magasins. Tel est le projet, en gros, car les détails ne sont pas encore arrêtés. Il faut, notamment, entrer en pourparlers avec la Metropolitan Opera Company. En tout cas, le public new-yorkais accueillera avec joie cette nouvelle, car New-York a vraiment besoin d'être embelli. Les habitués de l'Opéra seront heureux aussi d'apprendre que la vieille maison de la 40° rue va probablement être désaffectée. L'Opéra que nous avons n'est pas digne d'une grande ville comme New-York, et les splendides interprétations qui
des bonnes idées du projet nous paraît être celle des rues à deux étages. On songe, en effet, à ménager au-dessus des trottoirs, des promenoirs qui borderaient la 5° avenue et uniraient la 49e rue à la 50e, par-dessus la place qui, ayant pour fond l'Opéra, accoté à la 6e avenue entre les deux rues, s'ouvrirait sur la 5° avenue. Le long de ces promenoirs, il y aurait des magasins. Tel est le projet, en gros, car les détails ne sont pas encore arrêtés. Il faut, notamment, entrer en pourparlers avec la Metropolitan Opera Company. En tout cas, le public new-yorkais accueillera avec joie cette nouvelle, car New-York a vraiment besoin d'être embelli. Les habitués de l'Opéra seront heureux aussi d'apprendre que la vieille maison de la 40° rue va probablement être désaffectée. L'Opéra que nous avons n'est pas digne d'une grande ville comme New-York, et les splendides interprétations qui y sont données méritent un plus beau cadre. G. BIGOT. "The Red Robe" Comédie musicale romantique Au Shubert Théâtre, une comédie musicale tirée de la pièce de Stanley Wayman, vieille de 20 ans, est interprétée par une troupe d'excellents artistes. Elle est tirée de l'histoire de France, à l'époque où le cardinal de Richelieu exerçait une autorité temporelle et spirituelle, et elle met en scène des incidents de l'époque. Si l'on peut reprocher à l'auteur de s'être écarté de la vérité historique, du moins faut-il reconnaître qu'il l'a fait à bon escient, en faveur de l'intérêt scénique qui assure le succès d'une opérette. Gil de Berault, soldat de fortune, personnifié par Walter Woolf, est le héros, et Renée de Cocheforet, incarnée par Helen Gilliland, est la charmante héroïne pour qui l'on risque sa vie et son honneur. Les duels de Gil de Berault le font tomber sous le coup des édits; mais il obtient du cardinal remise de la peine de mort à condition qu'il capture et remette aux mains de l'Eminence rouge un jeune partisan du duc d'Orléans. Mais cette mission échoue parce que Gil tombe amoureux de la sœur du jeune seigneur. La pièce est bonne, vivante, pleine
le cardinal de Richelieu exerçait une autorité temporelle et spirituelle, et elle met en scène des incidents de l'époque. Si l'on peut reprocher à l'auteur de s'être écarté de la vérité historique, du moins faut-il reconnaître qu'il l'a fait à bon escient, en faveur de l'intérêt scénique qui assure le succès d'une opérette. Gil de Berault, soldat de fortune, personnifié par Walter Woolf, est le héros, et Renée de Cocheforet, incarnée par Helen Gilliland, est la charmante héroïne pour qui l'on risque sa vie et son honneur. Les duels de Gil de Berault le font tomber sous le coup des édits; mais il obtient du cardinal remise de la peine de mort à condition qu'il capture et remette aux mains de l'Eminence rouge un jeune partisan du duc d'Orléans. Mais cette mission échoue parce que Gil tombe amoureux de la sœur du jeune seigneur. La pièce est bonne, vivante, pleine de duels, de galants compliments, d'intrigues de cour, et aussi pleine de traits d'esprit. Les danses et la musique sont du plus haut intérêt. MM. Lee et J. J. Shubert n'ont rien épargné pour monter cette comédie musicale, pour laquelle M. Jean Gilbert a écrit une musique qui est un des principaux facteurs du succès. Georges BIGOT. LYRICA 1345 Nous donnons la reproduction d'un charmant tableau de Clémentine Salignac, très admiré au Salon du Théâtre. À LIRE Voulez-vous passer un bon moment, achetez les Petits contes amusants de la vie musicale, de A. Danticlot, vous y trouverez mille anecdotes plus drôles les unes que les autres sur les compositeurs, les artistes, les virtuoses. J'en cueille une au passage : Dans un quatuor à cordes d'amateurs, le violoncelliste s'efforce de suivre le mouvement presto du final. Néanmoins il termine le morceau deux temps après ses collègues, mais content tout de même il s'écrie : « Ah ! je crois que je vous ai serré de près ! » Et ce mot de Gounod : « Il suffit d'un interprète pour calomnier un chef-d'œuvre ». Comme c'est vrai !.. Mais lisez donc le livre tout entier. Editions Dandelot, 83, rue d'Amsterdam. LYRICA
des principaux facteurs du succès. Georges BIGOT. LYRICA 1345 Nous donnons la reproduction d'un charmant tableau de Clémentine Salignac, très admiré au Salon du Théâtre. À LIRE Voulez-vous passer un bon moment, achetez les Petits contes amusants de la vie musicale, de A. Danticlot, vous y trouverez mille anecdotes plus drôles les unes que les autres sur les compositeurs, les artistes, les virtuoses. J'en cueille une au passage : Dans un quatuor à cordes d'amateurs, le violoncelliste s'efforce de suivre le mouvement presto du final. Néanmoins il termine le morceau deux temps après ses collègues, mais content tout de même il s'écrie : « Ah ! je crois que je vous ai serré de près ! » Et ce mot de Gounod : « Il suffit d'un interprète pour calomnier un chef-d'œuvre ». Comme c'est vrai !.. Mais lisez donc le livre tout entier. Editions Dandelot, 83, rue d'Amsterdam. LYRICA Angers. Hérodiade On est habitué à Angers aux représentations d'Hérodiade en grand gala, c'est-à-dire avec le concours d'artistes de notre scène nationale. On se souvient des années précédentes, mais la représentation d'hier soir ne le cédait en rien pour la qualité. Il y avait un groupe imposant d'artistes en renom. Le lever du rideau nous fit revoir les artistes aimés du public. Je cite d'abord Mme Charlotte Tirard, et je ne redirai pas tout le bien que déjà ici même, j'ai dit à plusieurs reprises. Sa voix est toujours aussi belle, aussi agréable et sa personne aussi charmante. C'est une Salomé délicieuse et impeccable, et Mme Tirard triompha devant une belle salle. Sa partenaire n'était pas Mme Tessandra, comme d'habitude, mais Mme Montfort, que notre régisseur, M. Sigaud, vint présenter au public. Mme Montfort n'avait pas besoin d'être présentée ; aussi bien, choisie par Mme Tessandra parmi ses camarades de l'Opéra, cette artiste a ses qualités propres : une voix de contralto très belle dans le médium, et puis cette allure de vraie tragédienne avec une taille imposante qui s'accommode fort bien des costumes bibliques. Nous avons revu M. Baldous en Phanuel ; c'est un ami de notre scène ;
Le lever du rideau nous fit revoir les artistes aimés du public. Je cite d'abord Mme Charlotte Tirard, et je ne redirai pas tout le bien que déjà ici même, j'ai dit à plusieurs reprises. Sa voix est toujours aussi belle, aussi agréable et sa personne aussi charmante. C'est une Salomé délicieuse et impeccable, et Mme Tirard triompha devant une belle salle. Sa partenaire n'était pas Mme Tessandra, comme d'habitude, mais Mme Montfort, que notre régisseur, M. Sigaud, vint présenter au public. Mme Montfort n'avait pas besoin d'être présentée ; aussi bien, choisie par Mme Tessandra parmi ses camarades de l'Opéra, cette artiste a ses qualités propres : une voix de contralto très belle dans le médium, et puis cette allure de vraie tragédienne avec une taille imposante qui s'accommode fort bien des costumes bibliques. Nous avons revu M. Baldous en Phanuel ; c'est un ami de notre scène ; sa belle voix de basse chantante fit merveille tout au long de la pièce et je ne voudrais pas citer particulièrement la scène dans la chambre d'Hérode, c'était M. Raoul de Lay, déjà apprécié dans Le Roi d'Ys, et qui est un comédien accompli. M. Granal, de l'Opéra, composa un Jean que j'eusse préféré plus à l'aise. La sobriété de gestes dans ce rôle de prophète, n'exclut pas une certaine grandeur, avec une attitude simple, mais éloquente. René DURBAL. Amiens. Le rôle de Gismonda est bien fait, par ses sentiments opposés qu'il met en jeu, pour séduire une artiste d'un talent aussi complet que celui de Mlle Heilbroner. Sa composition d'un personnage aussi complexe témoigne de la valeur de la cantatrice et de l'autorité scènique qui la firent triompher brillamment ici dans Louise, il y a quelques semaines. Le succès en soirée ne fut pas moindre pour Mlle Piera-Nova qui soutint le rôle avec non seulement la vaillance vocale qui la distingue mais encore dans son jeu, qui se fit très dramatique, une grâce et une élégance très remarquées. Le rôle d'Almerio semble écrit, à considérer le caractère du personnage et sa violence passionnée, pour un fort ténor, tout au
Jean que j'eusse préféré plus à l'aise. La sobriété de gestes dans ce rôle de prophète, n'exclut pas une certaine grandeur, avec une attitude simple, mais éloquente. René DURBAL. Amiens. Le rôle de Gismonda est bien fait, par ses sentiments opposés qu'il met en jeu, pour séduire une artiste d'un talent aussi complet que celui de Mlle Heilbroner. Sa composition d'un personnage aussi complexe témoigne de la valeur de la cantatrice et de l'autorité scènique qui la firent triompher brillamment ici dans Louise, il y a quelques semaines. Le succès en soirée ne fut pas moindre pour Mlle Piera-Nova qui soutint le rôle avec non seulement la vaillance vocale qui la distingue mais encore dans son jeu, qui se fit très dramatique, une grâce et une élégance très remarquées. Le rôle d'Almerio semble écrit, à considérer le caractère du personnage et sa violence passionnée, pour un fort ténor, tout au moins pour un demi-caractère. Sa voix lui prêta, à la représentation de la matinée, sa voix étoffée et solide, son jeu bien compris où l'on eût voulu voir un peu plus de chaleur. Le public a revu avec plaisir cet artiste auquel on dut dans les saisons précédentes, de très intéressantes interprétations. La voix de M. Farini qui chantait en soirée n'a peut-être pas toute l'ampleur voulue par le compositeur, mais elle est si jolie de timbre et le chanteur la conduit avec tant d'aisance et d'habileté que tous les spectateurs se félicitèrent de l'occasion qui leur était offerte d'applaudir à nouveau ce charmant ténor. Le théâtre Monte-Carlo "Carmosine" Comédie musicale en trois actes Musique de Ferdinand Poirier et Un théâtre couleur de printemps, où le sourire aux lèvres, attifés, pomponnés selon les traditions de l'ancienne Comédie Italienne, Gilles, Colombine et Arlequin, Lélio, Clitandre et Violette intriguaient gentiment au son d'une musique essentiellement mélodique, simple, légère, élégante, stylisée avec infiniment d'esprit et rehaussée d'une instrumentation exquise. C'est par ces mots que notre confrère R. Valette dépeignait le théâtre auquel appartient Carmosine. J'ajouterai que cette comédie musicale est reposante à côté de la trépidance de certaines oeuvres modernes comme No-No Nancelle
intéressantes interprétations. La voix de M. Farini qui chantait en soirée n'a peut-être pas toute l'ampleur voulue par le compositeur, mais elle est si jolie de timbre et le chanteur la conduit avec tant d'aisance et d'habileté que tous les spectateurs se félicitèrent de l'occasion qui leur était offerte d'applaudir à nouveau ce charmant ténor. Le théâtre Monte-Carlo "Carmosine" Comédie musicale en trois actes Musique de Ferdinand Poirier et Un théâtre couleur de printemps, où le sourire aux lèvres, attifés, pomponnés selon les traditions de l'ancienne Comédie Italienne, Gilles, Colombine et Arlequin, Lélio, Clitandre et Violette intriguaient gentiment au son d'une musique essentiellement mélodique, simple, légère, élégante, stylisée avec infiniment d'esprit et rehaussée d'une instrumentation exquise. C'est par ces mots que notre confrère R. Valette dépeignait le théâtre auquel appartient Carmosine. J'ajouterai que cette comédie musicale est reposante à côté de la trépidance de certaines oeuvres modernes comme No-No Nancelle pour n'en citer qu'une. La musique de Ferdinand Poirier est toute de délicatesse et de mélodie. Les airs sont charmants. Le premier acte, particulièrement, est un pur joyaux finement ciselé. Le livret est tiré de la comédie du même nom d'Alfred de Musset, suffisamment connue pour nous dispenser d'en raconter les péripéties. Carmosine, c'est Mlle Mary Viard qui, charmante d'ingénuité, chante d'une voix exquise et pure. La Reine trouve en Mme Faucaunier une noble interprète d'une belle voix ample et souple. Dame Paque orgueilleuse et ravie, Mme Bilhon la joue à merveille. M. Alfred Legrand qui incarne Minuccio conquiert son public avant même d'entrer en scène, alors qu'il chante dans la coulisse. Sa voix d'un timbre agréable est pleine dans le médium et très aisée dans l'aigu. Qu'il chante des airs tendres, plaintifs ou moqueurs, M. Legrand se fait avec souplesse et une exactitude remarquable d'expression. M. Dangès campe un Vespasiano avantageux jusque dans la bouffonnerie et le dote d'une belle voix. M. Huberdeau fait un Maître Bernard touchant de tendresse attentive et M. Georges Berger avec sa voix claire et facile un juvénile Périllo. Les décors que M. Viscomti a brossés sont « couleur de printemps » comme le
les péripéties. Carmosine, c'est Mlle Mary Viard qui, charmante d'ingénuité, chante d'une voix exquise et pure. La Reine trouve en Mme Faucaunier une noble interprète d'une belle voix ample et souple. Dame Paque orgueilleuse et ravie, Mme Bilhon la joue à merveille. M. Alfred Legrand qui incarne Minuccio conquiert son public avant même d'entrer en scène, alors qu'il chante dans la coulisse. Sa voix d'un timbre agréable est pleine dans le médium et très aisée dans l'aigu. Qu'il chante des airs tendres, plaintifs ou moqueurs, M. Legrand se fait avec souplesse et une exactitude remarquable d'expression. M. Dangès campe un Vespasiano avantageux jusque dans la bouffonnerie et le dote d'une belle voix. M. Huberdeau fait un Maître Bernard touchant de tendresse attentive et M. Georges Berger avec sa voix claire et facile un juvénile Périllo. Les décors que M. Viscomti a brossés sont « couleur de printemps » comme le nécessite un aussi agréable théâtre. René BOURDON. Journal de Liège : M. Oger, de l'Opéra-Comique, a fait un Don José remarquable. Il avait laissé à Liège un souvenir inoubliable du Julien de la Louise de Gustave Charpentier. Son Don José en est l'égal tant au point de vue vocal. M. Oger, en effet, a une voix homogène, solide, admirablement musicale et conduite avec la science la plus sûre — les deux interprétations successives et diverses de la romance de l'acte deuxième en sont la preuve évidente. Emouvante est sa réalisation scènique. Ce Don José vit dans le geste, dans l'expression de la physionomie, il pousse l'œuvre jusqu'à la tragédie, aux deux derniers actes avec des moyens d'un grand artiste et d'un style parfait. Montpellier. "Faust" à l'Opéra Municipal Belle chambrée hier soir, à l'Opéra municipal. Le tout Montpellier était là. Le tout Fabrègues aussi. La particularité de cette soirée résidait dans les débuts de M. Janson, s'attaquant au rôle de Faust, et dans ceux de Mlle Alonso, interprétant Marguerite. Disons tout de suite que la dure épreuve a parfaitement réussi aux deux vaillants artistes. Certes, M. Janson possède plus de voix que de planches. Mais cette voix est maniée avec
Oger, en effet, a une voix homogène, solide, admirablement musicale et conduite avec la science la plus sûre — les deux interprétations successives et diverses de la romance de l'acte deuxième en sont la preuve évidente. Emouvante est sa réalisation scènique. Ce Don José vit dans le geste, dans l'expression de la physionomie, il pousse l'œuvre jusqu'à la tragédie, aux deux derniers actes avec des moyens d'un grand artiste et d'un style parfait. Montpellier. "Faust" à l'Opéra Municipal Belle chambrée hier soir, à l'Opéra municipal. Le tout Montpellier était là. Le tout Fabrègues aussi. La particularité de cette soirée résidait dans les débuts de M. Janson, s'attaquant au rôle de Faust, et dans ceux de Mlle Alonso, interprétant Marguerite. Disons tout de suite que la dure épreuve a parfaitement réussi aux deux vaillants artistes. Certes, M. Janson possède plus de voix que de planches. Mais cette voix est maniée avec une science du chant et un souci de la composition du personnage qui fait le plus grand honneur à l'artiste d'abord, et à M. Monteux, dont M. Janson fut l'élève brillant. Dès le premier acte, la salle était conquise. Fleurs et rappels, rien n'a manqué, au triomphe de M. Janson et de son exquise partenaire, Mlle Alonso, Dontée d'une voix agréable et puissante dans l'aigu, très à l'aise dans les demi-teintes, nous serions bien surpris qu'avec le temps et du travail, M. Janson ne fût pas appelé à une magnifique carrière. Mlle Alonso, mignonne Marguerite, partagea le succès de son camarade. Sa voix étendue et menée avec un goût presque parfait, jointe à ses dons de comédienne, destine la jeune cantatrice à de plus grands triomphes encore. M. Audiger demeure l'excellent et probe artiste, toujours égal à lui-même. M. Péraldi, comme à l'habitude, a marqué de sa profonde empreinte le rôle de Valentin. Le corps de ballet s'avéra digne de sa réputation et de l'impeccable maîtrise de Mlle Céréda. Il n'est pas jusqu'aux choristes qui n'aient tenu à se mettre à l'unisson et contribué à l'homogénéité de la représentation d'hier. L'orchestre, que conduisait M. Joly, sous-chef, participa pour une large
et de son exquise partenaire, Mlle Alonso, Dontée d'une voix agréable et puissante dans l'aigu, très à l'aise dans les demi-teintes, nous serions bien surpris qu'avec le temps et du travail, M. Janson ne fût pas appelé à une magnifique carrière. Mlle Alonso, mignonne Marguerite, partagea le succès de son camarade. Sa voix étendue et menée avec un goût presque parfait, jointe à ses dons de comédienne, destine la jeune cantatrice à de plus grands triomphes encore. M. Audiger demeure l'excellent et probe artiste, toujours égal à lui-même. M. Péraldi, comme à l'habitude, a marqué de sa profonde empreinte le rôle de Valentin. Le corps de ballet s'avéra digne de sa réputation et de l'impeccable maîtrise de Mlle Céréda. Il n'est pas jusqu'aux choristes qui n'aient tenu à se mettre à l'unisson et contribué à l'homogénéité de la représentation d'hier. L'orchestre, que conduisait M. Joly, sous-chef, participa pour une large part à la belle tenue artistique de la soirée. F. D. Hète. Il serait à souhaiter que M. Crémieux, pour ses prochains spectacles d'opéras-comiques fasse un choix plus judicieux de ses interprètes. Le jeudi 14 courant, au Théâtre municipal de Sète, l'interprétation de Si j'étais Roi, le délicieux ouvrage de Adam, n'a pas eu la distribution que nous aurions désirée. À part un tout jeune ténor, M. Lignon, à la voix claire et fraîche, aux notes aiguës franches, la chanteuse légère Mme Freville, qui n'avait pas paru sur notre scène depuis quelques années, les autres rôles tenus par M. Amoros (Tiféar), Mlle Revoit (Zélide), M. Beurrier (Kadoor), M. Péraldi (le roi Goa), notamment, n'avaient pas les interprètes désirés. Au deuxième acte, le corps de ballet nous a divertiti agréablement. L'orchestre réduit à sa plus simple expression (10 musiciens), sous l'habile direction de M. Bascou, a parfaitement exécuté la partition. Toulouse. Théâtre du Capitole Malgré la crise de chanteurs qui a sévi le mois dernier sur la scène du Capitole, M. Carrié peut néanmoins porter à son actif quelques belles représentations. À signaler la sensationnelle reprise de Robert le Diable que seule la présence d'un artiste d'exception comme le ténor Guys
Adam, n'a pas eu la distribution que nous aurions désirée. À part un tout jeune ténor, M. Lignon, à la voix claire et fraîche, aux notes aiguës franches, la chanteuse légère Mme Freville, qui n'avait pas paru sur notre scène depuis quelques années, les autres rôles tenus par M. Amoros (Tiféar), Mlle Revoit (Zélide), M. Beurrier (Kadoor), M. Péraldi (le roi Goa), notamment, n'avaient pas les interprètes désirés. Au deuxième acte, le corps de ballet nous a divertiti agréablement. L'orchestre réduit à sa plus simple expression (10 musiciens), sous l'habile direction de M. Bascou, a parfaitement exécuté la partition. Toulouse. Théâtre du Capitole Malgré la crise de chanteurs qui a sévi le mois dernier sur la scène du Capitole, M. Carrié peut néanmoins porter à son actif quelques belles représentations. À signaler la sensationnelle reprise de Robert le Diable que seule la présence d'un artiste d'exception comme le ténor Guys a rendu possible. Le médium s'est en quelques mois sérieusement étoffé et cela sans qu'il ait rien perdu dans le registre aigu de ses brillantes qualités. M. Parareda a donné tort à ceux qui redoutaient de lui voir aborder un rôle si lourd ou tant de basses s'illustrèrent. Loin de jamais donner l'impression d'insuffisance, il a pu grâce à une technique, devenue très sûre, une voix bien timbrée et homogène s'en tirer à son honneur et affirmer ses progrès considérants. Une bonne représentation des Contes d'Hoffmann avec le ténor Mamy et Mme Ritter-Ciampi qui a retrouvé comme il fallait s'y attendre les ovations qui accueillirent ici chacune de ses représentations. Mme Ninon Vallin a paru successivement dans Carmen, Louise, Manon, Faust. En abordant avec une égale maîtrise les rôles si différents de Carmen et Manon, la grande cantatrice a donné la mesure des ressources qu'elle possède dans une voix d'une exceptionnelle longueur. C'est je crois, dans Louise, qu'elle a produit la plus forte impression. La représentation fut du reste excellente grâce au ténor Laffitte qui préparait à Julien son incontestable talent de contenant éprouvé; M. M. Marzo très émouvant dans le rôle du père; à Mme Lise Landral qui fit