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robes de lingerie si aisées à transformer. Bien chausser, bien chapeauée, une femme vêtue d'une robe simple en mousseline ou en lin linon peut se rendre partout. La chaussure d'enfant a besoin d'être parfaitement étudiée pour ne point déformer ou blesser les petits pieds frêles et agiles. Fraysse, que toutes les mamans soucieuses de l'élégance de leurs petits apprécient justement, a cette saison, d'adorables modèles nouveaux, dont je signale ici celles qui ne connaissent point son talent et ses amours de solliciter, coiffures et costumes juvéniles. JEANNE FARMANT. Comtesse de B... — Chez Fraysse, 5, faubourg Saint-Honoré (au fond de la cour). PETITE CORRESPONDANCE Embarrassée. — Certainement, madame, quelques mamans ont la fantaisie de laisser leurs enfants, jambes et pieds nus dans des sandales. A la campagne, au bord de la mer, c'est parfait mais dans la boue ou la poussière des villes, c'est ridicule. Un enfant chaussé ainsi risque d'attraper beaucoup de mal. On peut le conseiller aux grandes personnes, quatre-vingt-dix-neuf sur cent, y perdront car un joli pied est infiniment rare, et notre vie dans un tel climat, nos moyens de prévention en sont limites. Ma vie, ma loyauté noire existence, sont des feux de la simplicité du costume. Mme B... Le chapeau à brides est charmant, à condition d'avoir une physionomie qui ne se effraye pas d'une pointe d'extravagance. Miss Ellie L... — De l'fez-Yous très bas, avec un chignon natif qui ne changera pas votre physionomie. Comtesse de M... — Les demoiselles d'honneur habillées un peu différemment, ce serait mieux. Ne jetez plus vos vieilles plumes ni vos crosses, aigrettes, paradis, boas ou collets. Seul, la Fabrique Parisienne de plumes d'autruche du Gap, 62, rue d'Auteuil, Paris, les transforme en tours de chapeaux, en colliers, en fantaisie haute loi. Prix minimes. Demandez le catalogue de réparations avec assurances. Venez voir des articles neufs à des prix de fabrique. La meilleure récompense à l'Exposition Internationale (Grand Palais 1912). • Théâtres • Musique • Attractions • BOUFFES-PARISIENS "LE SECRET" Pièce en trois actes de M. Henry Bernstein J'ai droit à ce qui fait le mérite du Secret. Le
costume. Mme B... Le chapeau à brides est charmant, à condition d'avoir une physionomie qui ne se effraye pas d'une pointe d'extravagance. Miss Ellie L... — De l'fez-Yous très bas, avec un chignon natif qui ne changera pas votre physionomie. Comtesse de M... — Les demoiselles d'honneur habillées un peu différemment, ce serait mieux. Ne jetez plus vos vieilles plumes ni vos crosses, aigrettes, paradis, boas ou collets. Seul, la Fabrique Parisienne de plumes d'autruche du Gap, 62, rue d'Auteuil, Paris, les transforme en tours de chapeaux, en colliers, en fantaisie haute loi. Prix minimes. Demandez le catalogue de réparations avec assurances. Venez voir des articles neufs à des prix de fabrique. La meilleure récompense à l'Exposition Internationale (Grand Palais 1912). • Théâtres • Musique • Attractions • BOUFFES-PARISIENS "LE SECRET" Pièce en trois actes de M. Henry Bernstein J'ai droit à ce qui fait le mérite du Secret. Le sujet et le succès, vous le savez; je peux donc aborder directement l'examen de la pièce. Vous vous rappelez ce que l'Assaut renfermait de promesses, de tendances, d'efforts vers ce qu'on pourrait appeler « l'humanisation » des personnages. Ce qui distinguait surtout jusqu'alors, et après le Détour, le théâtre de M. Henry Bernstein, c'était l'action, une action ramassée, rapide. Une crise, une catastrophe éclatait, et les personnages, précipités les uns contre les autres dans un mouvement qui tenait le spectateur haletant, se livraient de dramatiques combats. Le conflit se développait avec une progression admirable, d'un art puissant, sûr de ses effets. Les personnages étaient avant tout des « forces » déchaînées, obéissant aux lois d'une espèce de dynamique rigoureuse. Elles donnaient des graphiques nets, rectilignes ou courbes. Les êtres qui se débattaient dans ces situations tendues à l'extrême avaient je ne sais quoi d'exceptionnel, comme les situations elles-mêmes. Ils avaient besoin de se raidir dans leur énergie pour repousser les attaques des destins et des hommes. Ils n'avaient ni le temps ni le besoin de se replier sur eux-mêmes, de s'attendrir et de rentrer ainsi dans le cadre et le rythme ordinaires de la vie. Les tendances qui nous ont
M. Henry Bernstein, c'était l'action, une action ramassée, rapide. Une crise, une catastrophe éclatait, et les personnages, précipités les uns contre les autres dans un mouvement qui tenait le spectateur haletant, se livraient de dramatiques combats. Le conflit se développait avec une progression admirable, d'un art puissant, sûr de ses effets. Les personnages étaient avant tout des « forces » déchaînées, obéissant aux lois d'une espèce de dynamique rigoureuse. Elles donnaient des graphiques nets, rectilignes ou courbes. Les êtres qui se débattaient dans ces situations tendues à l'extrême avaient je ne sais quoi d'exceptionnel, comme les situations elles-mêmes. Ils avaient besoin de se raidir dans leur énergie pour repousser les attaques des destins et des hommes. Ils n'avaient ni le temps ni le besoin de se replier sur eux-mêmes, de s'attendrir et de rentrer ainsi dans le cadre et le rythme ordinaires de la vie. Les tendances qui nous ont frappé dans l'Assaut, nous en saluons la réalisation dans le Secret. Certes, M. Bernstein garde sa maîtrise de technicien, son métier. Il imprime à son action le mouvement vigoureux qui l'entraîne. Mais ce mouvement est discipliné parfaitement. Le conflit qui va mettre aux prises les protagonistes n'a pas le caractère d'un coup du sort accidentel et terrible. Il n'a point une cause extérieure aux personnages. Il est produit par leur nature même. Il est « intérieur ». La situation n'a rien d'exceptionnel, j'entends dans son essence; elle repose sur des données psychologiques certaines. Dès lors, le drame acquiert une qualité rare. Il devient humain. Il n'a pas, ou plutôt il n'a qu'aux moments nécessaires cette angoisse crispée, cette exaltation aiguë. Il se détend; il s'adoucit. Les êtres qui y luttent ne sont pas emportés sans répit par une course ineptie. Ils s'interrogent, se regardent vivre; ils se replient sur eux-mêmes. La pièce a l'accent et l'allure de la vie. Cette évolution heureuse du théâtre de M. Bernstein a les plus fécondes conséquences. Elle lui permet de concentrer toute son application et tout son talent sur la peinture des caractères. Elle donne à ses facultés d'analyse l'occasion de montrer leur mesure;
d'un coup du sort accidentel et terrible. Il n'a point une cause extérieure aux personnages. Il est produit par leur nature même. Il est « intérieur ». La situation n'a rien d'exceptionnel, j'entends dans son essence; elle repose sur des données psychologiques certaines. Dès lors, le drame acquiert une qualité rare. Il devient humain. Il n'a pas, ou plutôt il n'a qu'aux moments nécessaires cette angoisse crispée, cette exaltation aiguë. Il se détend; il s'adoucit. Les êtres qui y luttent ne sont pas emportés sans répit par une course ineptie. Ils s'interrogent, se regardent vivre; ils se replient sur eux-mêmes. La pièce a l'accent et l'allure de la vie. Cette évolution heureuse du théâtre de M. Bernstein a les plus fécondes conséquences. Elle lui permet de concentrer toute son application et tout son talent sur la peinture des caractères. Elle donne à ses facultés d'analyse l'occasion de montrer leur mesure; elle se prête au travail attentif de l'expression. L'artiste, s'attachant là où l'objet est la vie et la rendre, s'attarde volontiers à étudier ses personnages; et il apporte un soin et une conscience qui ennoblissent son œuvre. Les personnages du Secret sont complexes sans doute, puisqu'ils sont vivants, mais chacun a sa physiologie particulière. C'est, à mes yeux, le plus réel mérite de cette œuvre de nous présenter des êtres de chair, de nerfs et de sang, avec des variétés véritables de qualités et de défauts humains. Les trois hommes Constant Jeannel, Denis Le Guenn, Charlie Ponta-Tulli sont, à des degrés divers, d'authentiques représentants du sexe fort. Ils appartiennent au « modèle » courant. Constant est un homme de bon sens, avec une pointe de prétention artistique, ainsi qu'il convient à un peintre amateur; il adore sa femme et déteste les « raseurs », même, ou mieux surtout, quand ils sont de sa famille; il est très affectueux; il voit clairement son devoir; il est révolté par l'indignité et l'infamie de sa femme; il s'attendrit sur le malheur de Le Guenn, mais il ne sait pas résister aux élans de la pitié, et il ouvre ses bras à sa femme.
a sa physiologie particulière. C'est, à mes yeux, le plus réel mérite de cette œuvre de nous présenter des êtres de chair, de nerfs et de sang, avec des variétés véritables de qualités et de défauts humains. Les trois hommes Constant Jeannel, Denis Le Guenn, Charlie Ponta-Tulli sont, à des degrés divers, d'authentiques représentants du sexe fort. Ils appartiennent au « modèle » courant. Constant est un homme de bon sens, avec une pointe de prétention artistique, ainsi qu'il convient à un peintre amateur; il adore sa femme et déteste les « raseurs », même, ou mieux surtout, quand ils sont de sa famille; il est très affectueux; il voit clairement son devoir; il est révolté par l'indignité et l'infamie de sa femme; il s'attendrit sur le malheur de Le Guenn, mais il ne sait pas résister aux élans de la pitié, et il ouvre ses bras à sa femme. Charlie est un viveur élégant, fain et entreprenant; les apparences sont contre lui. On le croit sec, égoïste et vain, mais on ne tardera pas à découvrir qu'il a une âme sensible et généreuse. Il vaut mieux que sa réputation. Des trois, cependant, Le Guenn nous touche le plus. C'est un des rôles les plus complets, les plus nuancés, les plus réussis qu'ait écrit M. Bernstein. Il l'a dessiné avec une fermeté, une sûreté et une virtuosité de main remarquables. Les premières scènes où il paraît le posent solidement dans son caractère. Sa conversation avec Gabrielle Jeannelot, ses hésitations, sa timidité, sa gaucherie nous dévoilent son âme honnête et charmante. Il doute de lui-même, il sent que la nature envers lui fut un peu injuste: il est petit, sans prestance et sans prestige, et il craint que « la femme » ne lui soit hostile ou indifférente. Pour avoir le plus de chances de son côté, il aurait voulu épouser une jeune fille, un être neuf; il se méfie des comparaisons, qui ne tourneraient peut-être pas à son avantage. Et le hasard veut qu'il aime une veuve! Il a une espèce de phobie du passé. C'est un cas de jalousie
un des rôles les plus complets, les plus nuancés, les plus réussis qu'ait écrit M. Bernstein. Il l'a dessiné avec une fermeté, une sûreté et une virtuosité de main remarquables. Les premières scènes où il paraît le posent solidement dans son caractère. Sa conversation avec Gabrielle Jeannelot, ses hésitations, sa timidité, sa gaucherie nous dévoilent son âme honnête et charmante. Il doute de lui-même, il sent que la nature envers lui fut un peu injuste: il est petit, sans prestance et sans prestige, et il craint que « la femme » ne lui soit hostile ou indifférente. Pour avoir le plus de chances de son côté, il aurait voulu épouser une jeune fille, un être neuf; il se méfie des comparaisons, qui ne tourneraient peut-être pas à son avantage. Et le hasard veut qu'il aime une veuve! Il a une espèce de phobie du passé. C'est un cas de jalousie à la fois rétrospective, anticipante. Dans ces dispositions, il envisage son mariage avec Henriette Hoar, le jour avec autant d'effroi que de joie. Lorsqu'il est assuré sur les sentiments qu'il a inspirés à Henriette, il exulte et va vers l'avenir avec confiance. Sa jalousie s'est évanouie. Elle aura un terrible et retentissant réveil. Le Guenn est une figure dramatique qui fait honneur à M. Bernstein. Elle n'est pas isolée, dans le Secret. J'ai dit que cette œuvre est humaine. Or, « l'humanité » d'une œuvre d'art se mesure le plus souvent à la valeur, c'est-à-dire à la vérité des portraits de femmes qu'elle nous offre. Créer des femmes qui vivent, entendu qui aiment et qui souffrent, restera toujours l'ambition des artistes. Création difficile! Ce n'est pas une tentative de débutant. Dieu lui-même ne l'a entrepris qu'après s'être fait la main en modelant l'homme. Il a préféré, à commencer par nous — c'est une façon de parler — ne pas courir le risque d'une malfaçon en ce qui concerne notre compagne. On sait à quel point il a réussi. Les femmes du Secret occupent la première place dans la pièce nouvelle. Henriette est une créature séduisante ; elle a cet ensemble
et retentissant réveil. Le Guenn est une figure dramatique qui fait honneur à M. Bernstein. Elle n'est pas isolée, dans le Secret. J'ai dit que cette œuvre est humaine. Or, « l'humanité » d'une œuvre d'art se mesure le plus souvent à la valeur, c'est-à-dire à la vérité des portraits de femmes qu'elle nous offre. Créer des femmes qui vivent, entendu qui aiment et qui souffrent, restera toujours l'ambition des artistes. Création difficile! Ce n'est pas une tentative de débutant. Dieu lui-même ne l'a entrepris qu'après s'être fait la main en modelant l'homme. Il a préféré, à commencer par nous — c'est une façon de parler — ne pas courir le risque d'une malfaçon en ce qui concerne notre compagne. On sait à quel point il a réussi. Les femmes du Secret occupent la première place dans la pièce nouvelle. Henriette est une créature séduisante ; elle a cet ensemble de qualités et d'effets faibles qui sont l'apanouissement des filles d'Ève. Nature franche, vibrante, elle a soif d'affection, de dévouement. Elle attend de l'existence le bonheur qui lui est dû. Quand elle croit tenir ce bonheur, qui a tardé à venir (c'est le premier mariage indigne d'elle), elle s'y abandonne avec ferveur, dans l'espoir que son union avec Denis effacera le pénible passé et jusqu'à une passagère défaillance. Hélas ! sa vie a son secret. Mais ce secret n'est rien, comparé à celui de Gabrielle. Gabrielle nous nous sommes trompés sur son compte pendant la première moitié de la pièce — cache, sous des dehors aimables et bons, une âme méchante. Elle a un mauvais et irrésistible instinct qui la pousse à préparer le malheur et la ruine des êtres qui l'entourent. Elle s'y emploie avec une duplicité, un raffinement de cruauté qui nous écœurent de dégoût. On voudrait l'écraser comme une bête puante. Elle aime son mari, et elle n'a de cesse qu'elle ne le brouille avec sa sœur, qu'il chérit, sans qu'il se doute d'où part le coup. Elle est l'amie intime de Henriette ; elle reçoit toutes ses confidences, et c'est pour la trahir. Le mariage de
avec ferveur, dans l'espoir que son union avec Denis effacera le pénible passé et jusqu'à une passagère défaillance. Hélas ! sa vie a son secret. Mais ce secret n'est rien, comparé à celui de Gabrielle. Gabrielle nous nous sommes trompés sur son compte pendant la première moitié de la pièce — cache, sous des dehors aimables et bons, une âme méchante. Elle a un mauvais et irrésistible instinct qui la pousse à préparer le malheur et la ruine des êtres qui l'entourent. Elle s'y emploie avec une duplicité, un raffinement de cruauté qui nous écœurent de dégoût. On voudrait l'écraser comme une bête puante. Elle aime son mari, et elle n'a de cesse qu'elle ne le brouille avec sa sœur, qu'il chérit, sans qu'il se doute d'où part le coup. Elle est l'amie intime de Henriette ; elle reçoit toutes ses confidences, et c'est pour la trahir. Le mariage de Henriette avec Denis, c'est-à-dire le doux tableau des fiançailles commençantes, le beau spectacle d'un ménage tendrement uni lui inspirent d'abominables machinations. La plus noire, c'est de faire inviter chez une de ses tantes, pendant une villégiature d'été et dans la même temps qu'y séjournent Henriette et son mari, l'homme pour qui Henriette a eu un moment de faiblesse. Gabrielle a du Machiavel, du Méphistophélès et du Néron. C'est de cette combinaison infernale que sort la catastrophe. Celle-ci se produit par le jeu des deux secrets. Elle n'est pas extérieure aux personnages. Elle est, au contraire, « intérieure ». Elle jaillit des caractères. Et quel ressort plus caché, plus intérieur que le secret d'une femme ! Il y a dans l'œuvre de M. Bernstein deux de ces ressorts intimes, deux secrets : le secret de la vie de Henriette, le secret de la nature de Gabrielle. Tous deux sont profonds et touchent aux racines de l'âme féminine. J'ai résumé les qualités de l'ouvrage de M. Bernstein. Je ne veux qu'applaudir à son essai réussi. Les critiques que je pourrais formuler : fausse piste où nous engage l'action : nous pensons d'abord que la pièce repose sur la jalousie de Denis et
qui Henriette a eu un moment de faiblesse. Gabrielle a du Machiavel, du Méphistophélès et du Néron. C'est de cette combinaison infernale que sort la catastrophe. Celle-ci se produit par le jeu des deux secrets. Elle n'est pas extérieure aux personnages. Elle est, au contraire, « intérieure ». Elle jaillit des caractères. Et quel ressort plus caché, plus intérieur que le secret d'une femme ! Il y a dans l'œuvre de M. Bernstein deux de ces ressorts intimes, deux secrets : le secret de la vie de Henriette, le secret de la nature de Gabrielle. Tous deux sont profonds et touchent aux racines de l'âme féminine. J'ai résumé les qualités de l'ouvrage de M. Bernstein. Je ne veux qu'applaudir à son essai réussi. Les critiques que je pourrais formuler : fausse piste où nous engage l'action : nous pensons d'abord que la pièce repose sur la jalousie de Denis et sur le seul secret de Henriette ; erreur que nous commettons à l'égard de Charlie ; exagération de la méchanceté de Henriette et invraisemblance que son mari ne s'en doute ; « quelques crimes toujours précèdent les grands crimes » ; danger de rendre cette femme complètement odieuse... Mais qu'importe ! Le Secret a de telles beautés que je n'ai aucune envie de gâter mon plaisir ni le vôtre. J'ajouterai même que le drame est écrit dans une langue ferme, sobre, sans redondances oratoires ni faux brillants. J'en félicite M. Bernstein, et vivement. Que dirai-je, maintenant, de l'interprétation ? Je suis sûr de ne pas louer comme il faudrait les artistes qui jouent le Secret. En vérité, je ne sais pas qui je préférerais de Mlle Lély ou de Mme Simone, de la grâce, de l'émotion vibrante et contenue de l'une et de l'art souple, des charmes félins et de la détresse pitoyable de la seconde. Grands succès pour Mme Simone et Mlle Lély, deux artistes aimées du public, qui nous montrent de jolies toilettes de genres très différents ; grands succès, aussi, pour leurs couturiers. Brillante et originale, voici la robe noire lamée d'or que porte Mme Simone au
! Le Secret a de telles beautés que je n'ai aucune envie de gâter mon plaisir ni le vôtre. J'ajouterai même que le drame est écrit dans une langue ferme, sobre, sans redondances oratoires ni faux brillants. J'en félicite M. Bernstein, et vivement. Que dirai-je, maintenant, de l'interprétation ? Je suis sûr de ne pas louer comme il faudrait les artistes qui jouent le Secret. En vérité, je ne sais pas qui je préférerais de Mlle Lély ou de Mme Simone, de la grâce, de l'émotion vibrante et contenue de l'une et de l'art souple, des charmes félins et de la détresse pitoyable de la seconde. Grands succès pour Mme Simone et Mlle Lély, deux artistes aimées du public, qui nous montrent de jolies toilettes de genres très différents ; grands succès, aussi, pour leurs couturiers. Brillante et originale, voici la robe noire lamée d'or que porte Mme Simone au premier acte ; un voilage de soie noire et un effet de ceinture bleu vif sont très allures et remarqués. La robe de satin citron mi-voilée d'une tunique de mousseline même ton qu'elle porte aux actes suivants, malgré son fil de zibeline, à cause de lui, peut-être, fera la plus délicieuse toilette pour les courses ou les garden-parties estivales. Mlle Lély, douloureuse et fine, paraît vêtue de toilettes d'une tonalité sobre voulue, d'une distinction idéale. Au premier acte, c'est un joli ensemble de satin héliotrope et de chinchilla ; une jupe enveloppant un corsage badiné de tulle blanc avec l'accent très atténué d'une ceinture algérienne vieux rose ; plus tard, du tulle blanc finement plissé, complété d'une casaque de chantilly noire, est tout aussi admiré. C'est à Drecoll, comme d'habitude, que nous devions les élégances de Mlle Lély. Sobre et très grande dame, sa parure fait le plus grand honneur au goût de Mme de Wagner, fidèle collaboratrice des pièces à succès. Ses créations triomphent aux Bouffes comme elles triomphent au Vaudeville avec les toilettes de Mme Dux ou au théâtre Antoine avec les jolis chiffons qui parent Mme Michelle, et sur bien d'autres scènes encore, où ses idées personnelles
délicieuse toilette pour les courses ou les garden-parties estivales. Mlle Lély, douloureuse et fine, paraît vêtue de toilettes d'une tonalité sobre voulue, d'une distinction idéale. Au premier acte, c'est un joli ensemble de satin héliotrope et de chinchilla ; une jupe enveloppant un corsage badiné de tulle blanc avec l'accent très atténué d'une ceinture algérienne vieux rose ; plus tard, du tulle blanc finement plissé, complété d'une casaque de chantilly noire, est tout aussi admiré. C'est à Drecoll, comme d'habitude, que nous devions les élégances de Mlle Lély. Sobre et très grande dame, sa parure fait le plus grand honneur au goût de Mme de Wagner, fidèle collaboratrice des pièces à succès. Ses créations triomphent aux Bouffes comme elles triomphent au Vaudeville avec les toilettes de Mme Dux ou au théâtre Antoine avec les jolis chiffons qui parent Mme Michelle, et sur bien d'autres scènes encore, où ses idées personnelles et son goût sûr garantissent un succès certain à toutes ses œuvres. — JEANNE FAR MANT. THÉATRE DU TRIANON-LYRIQUE "Le Diable galant" Opéra-comique en un acte, paroles de M. Ludovic Fortel, musique de M. Paul Pierné. Ce n'est qu'un badinage sans prétention, dans la manière des anciens contes: deux amoureux bernent un barbon, par la vertu prétendue d'un remède diaboliquel. Sur cette donnée, dont l'auteur ne s'est guère préoccupé de renouveler les éléments traditionnels, M. Paul Pierné a écrit une petite partition où ne manquent ni l'adresse, ni l'agrément, avec des touches discrètes de sémi-archaïsme. Le reproche le plus sérieux qu'on trouverait à y faire viserait peut-être la prodigalité, qui est parfois boiteuse. Nul doute que M. Paul Pierné ne tâche de corriger ce défaut dans des ouvrages plus importants, qui, par ailleurs, offriront à ses qualités, pour s'affirmer et se développer, un champ plus vaste. Le public du Trianon a fait un accueil favorable au Diable galant, dont les zélés interprètes furent Mme Maïcl, Samson, M. Bailard et Tarquini d'Or. — J. Ch. Théâtres Voir, en Dernière Heure, les changements possibles de spectacles LA JOURNÉE Bouffes-Parisiens. — A 9 heures, première reprise de la représentation du Secret, pièce en