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sa grandeur. » Il était impossible de mettre mieux en évidence l'art qu'a dû déployer M. Chambreuil pour se faire admirer et acclamer dans ce rôle si difficile de père justicier. M. Chambreuil, sorti du Conservatoire (classe Silvain) en 1908 avec un 1er prix de tragédie et un 2e prix de comédie, a été immédiatement engagé par M. Antoine à l'Odéon, où il resta jusqu'à la guerre. Pendant ces six années, M. Chambreuil n'a cessé de travailler avec zèle et conscience, sous le directeur éclairé qui avait su reconnaître et développer ses qualités, et c'est ainsi qu'il créa ou reprit des rôles dans la plupart des pièces représentées à l'Odéon : Le Canard sauvage, Comme les Feuilles, les Corbeaux, Rivoli, Vers l'Amour, Aux Jardins de Murcie, la Puissance des Ténèbres, Jules César, Roméo et Juliette, le Roi Lear, etc., qu'il joua tous les grands rôles du répertoire classique : Don Diègue, le vieil Horace, Auguste, Félix, Joad, Agamemnon, Burrhus, Mardochée, et se fit applaudir dans Géronte du Menteur, Chrysalide de l'École des Femmes, don Luis de Don Juan, Balthazar de l'Arlésienne, etc. Singulièrement mûri et trempé par quatre ans et demi passés sur ce théâtre de la guerre, où furent si magnifiquement appliqués tous les héroïsmes de nos chefs-d'œuvre classiques, M. Chambreuil, décoré de la croix de guerre, rentre à l'Odéon au mois d'avril 1919, sous la direction de M. Gavault, et sa maîtrise s'y affirme chaque jour davantage, spécialement dans le rôle de Montaiglin, de Monsieur Alphonse, et de Della Corba, des Trois Masques. Entre temps, il crée Philippe, dans la Tragédie d'Alexandre de M. Demasy à la Renaissance, et au Théâtre-Libre Fabien Cortile dans la Maison épargnée de J. Bernard. Mais, comme nous l'avons dit, c'est surtout le rôle de Didier Harlange de la Maison sous l'orage qui a mis M. Chambreuil en vedette. La presse a été absolument unanime à le constater. « Le remarquable artiste, dit M. Edmond Sée, a nuancé, gradué, avec une maîtrise simple et forte, le personnage de ce père frappé au cœur, et qui trouve en sa douleur de quoi se montrer
si magnifiquement appliqués tous les héroïsmes de nos chefs-d'œuvre classiques, M. Chambreuil, décoré de la croix de guerre, rentre à l'Odéon au mois d'avril 1919, sous la direction de M. Gavault, et sa maîtrise s'y affirme chaque jour davantage, spécialement dans le rôle de Montaiglin, de Monsieur Alphonse, et de Della Corba, des Trois Masques. Entre temps, il crée Philippe, dans la Tragédie d'Alexandre de M. Demasy à la Renaissance, et au Théâtre-Libre Fabien Cortile dans la Maison épargnée de J. Bernard. Mais, comme nous l'avons dit, c'est surtout le rôle de Didier Harlange de la Maison sous l'orage qui a mis M. Chambreuil en vedette. La presse a été absolument unanime à le constater. « Le remarquable artiste, dit M. Edmond Sée, a nuancé, gradué, avec une maîtrise simple et forte, le personnage de ce père frappé au cœur, et qui trouve en sa douleur de quoi se montrer juste et humain tout ensemble. M. Chambreuil a mené la scène de l'interrogatoire, scène écrasante, sans une défaillance. Et au dernier acte, dans la dernière conversation avec le fils, il témoigne d'une émouvante grandeur, presque tragique. Voilà une soirée qui fait passer l'interprète de la Maison sous l'orage au tout premier plan. » Enfin, M. Antoine écrit dans l'Information : « Chambreuil s'est taillé un grand succès dans le père justicier et torturé, et j'en suis bien heureux, car l'administrateur de la Comédie-Française aura pu se convaincre des services que son remarquable interprète pourrait rendre ailleurs. » C'est par ce pronostic flatteur que nous voulons terminer. AU CONSERVATOIRE Le gala qui sera donné le samedi soir 5 juin, à la salle de l'ancien Conservatoire, au profit de la Caisse de secours (Prêts d'honneur) pour les élèves du Conservatoire, s'annonce très brillamment. Parmi les artistes qui prêteront leur concours, citons les noms de Mlle Renée du Minil, M. Georges Berr, Mlle Mathieu-Lutz, M. Mayol, le poète Aug. Villeroy, la danseuse Leda Ginelly, auxquels viendront s'en ajouter d'autres encore, parmi les plus aimés du public parisien. Les élèves du Conservatoire joueront une pièce inédite d'un tout jeune auteur, M. Henri Dumont, A
premier plan. » Enfin, M. Antoine écrit dans l'Information : « Chambreuil s'est taillé un grand succès dans le père justicier et torturé, et j'en suis bien heureux, car l'administrateur de la Comédie-Française aura pu se convaincre des services que son remarquable interprète pourrait rendre ailleurs. » C'est par ce pronostic flatteur que nous voulons terminer. AU CONSERVATOIRE Le gala qui sera donné le samedi soir 5 juin, à la salle de l'ancien Conservatoire, au profit de la Caisse de secours (Prêts d'honneur) pour les élèves du Conservatoire, s'annonce très brillamment. Parmi les artistes qui prêteront leur concours, citons les noms de Mlle Renée du Minil, M. Georges Berr, Mlle Mathieu-Lutz, M. Mayol, le poète Aug. Villeroy, la danseuse Leda Ginelly, auxquels viendront s'en ajouter d'autres encore, parmi les plus aimés du public parisien. Les élèves du Conservatoire joueront une pièce inédite d'un tout jeune auteur, M. Henri Dumont, A mitiê ; la soirée se terminera par Monsieur Choufleuri, la célèbre opérette d'Offenbach, avec un amusant intermède 1830. La location pour cette soirée est ouverte 2 bis, rue du Conservatoire, et chez Morelli, 23, rue de Liège (20 fr. à 5 fr.) FOOTITT dans les Mille et une Nuits. Que de souvenirs évoqués ! Footitt, c'est toute la fantaisie, tout l'humour prodigieux qui éclate pour le rire des hommes et des enfants. Nous avons la grande joie de le revoir dans les Mille et une Nuits, au Théâtre des Champs-Élysées, où, dans un rôle ingrat de bouffon, il nous permet d'admirer de nouveau son génie comique et son émouvante humanité. AU CONCERT Salle des Agriculteurs, le mois dernier, un public nombreux était venu entendre Mlles Demirgian-Duchesne et Violette Nilba. Ces deux artistes interprétèrent successivement des œuvres de Bach, Schumann, Granados, Debussy, etc... Mlle Demirgian exécuta avec talent et brio le Concerto d'Ambrosio et Mlle Violette Nilba chanta un Air de Carissimi où l'on put apprécier l'étendue de sa voix, fait trop rare, car cette brillante artiste se consacre presque exclusivement aux œuvres des musiciens modernes. On l'applaudissa encore dans les œuvres d'André Caplet où elle fut une interprète sensible des
de souvenirs évoqués ! Footitt, c'est toute la fantaisie, tout l'humour prodigieux qui éclate pour le rire des hommes et des enfants. Nous avons la grande joie de le revoir dans les Mille et une Nuits, au Théâtre des Champs-Élysées, où, dans un rôle ingrat de bouffon, il nous permet d'admirer de nouveau son génie comique et son émouvante humanité. AU CONCERT Salle des Agriculteurs, le mois dernier, un public nombreux était venu entendre Mlles Demirgian-Duchesne et Violette Nilba. Ces deux artistes interprétèrent successivement des œuvres de Bach, Schumann, Granados, Debussy, etc... Mlle Demirgian exécuta avec talent et brio le Concerto d'Ambrosio et Mlle Violette Nilba chanta un Air de Carissimi où l'on put apprécier l'étendue de sa voix, fait trop rare, car cette brillante artiste se consacre presque exclusivement aux œuvres des musiciens modernes. On l'applaudissa encore dans les œuvres d'André Caplet où elle fut une interprète sensible des poèmes de Remy de Gourmont. LE THEATRE DE LA COULEUR En ce moment même, nous apprend M. Pascal Fortuny dans le Bulletin de la Vie artistique, commencent à Rome les représentations du Théâtre de la Couleur, imaginé par M. Achille Ricciardi et dont toute la partie décorative est remise au peintre Prampolini. On va jouer tour à tour l'Intruse, de Maeterlinck, la Nuit d'Octobre, de Musset, Kitra, de Tragore, et l'on annonce des œuvres italiennes. Rien des ballets russes. Autre chose, et, paraît-il, mieux ! Rien du futurisme. Plutôt un art tout nouveau, sur la scène, et qui « permet un constant rapport de la tonalité des décors et de la psychologie des personnages ». Si l'on veut, l'action dramatique faite plastique, en une suite de tableaux diversement colorés la gamme des passions jouée sur le clavier du prisme. Le "Teatro del Colore", après une tournée en Italie, se fera connaître en France, en Angleterre et aux États-Unis. LE CONCOURS CRESSENT En exécution de la fondation Cressent, il a été institué un concours pour la composition soit d'un ouvrage lyrique, soit d'une comédie musicale, soit d'un opéra-comique avec paroles, en deux ou trois actes. Tous les compositeurs de nationalité française
peintre Prampolini. On va jouer tour à tour l'Intruse, de Maeterlinck, la Nuit d'Octobre, de Musset, Kitra, de Tragore, et l'on annonce des œuvres italiennes. Rien des ballets russes. Autre chose, et, paraît-il, mieux ! Rien du futurisme. Plutôt un art tout nouveau, sur la scène, et qui « permet un constant rapport de la tonalité des décors et de la psychologie des personnages ». Si l'on veut, l'action dramatique faite plastique, en une suite de tableaux diversement colorés la gamme des passions jouée sur le clavier du prisme. Le "Teatro del Colore", après une tournée en Italie, se fera connaître en France, en Angleterre et aux États-Unis. LE CONCOURS CRESSENT En exécution de la fondation Cressent, il a été institué un concours pour la composition soit d'un ouvrage lyrique, soit d'une comédie musicale, soit d'un opéra-comique avec paroles, en deux ou trois actes. Tous les compositeurs de nationalité française sont admis à concourir. Ils ont la faculté d'écrire leur partition sur un livret désigné ou sur tout autre de leur choix. Le livret désigné pour le concours actuel est celui de M. Eugène Adenis, qui a obtenu le prix du concours préalable de poèmes de la Fondation Cressent pour une œuvre intitulée Barberine, comédie musicale d'après Alfred de Musset. L'auteur de la partition qui obtiendra le prix recevra une prime de 5 000 francs. Si le prix n'est pas décerné, l'auteur de la partition ayant obtenu une mention recevra une prime de 2 500 francs. Dans l'un et l'autre cas, si la partition est écrite sur un poème autre que Barberine, l'auteur du livret recevra une prime de 3 000 francs. Enfin, une somme de 10 000 francs ou de 14 000 francs, selon que l'ouvrage aura deux ou trois actes, sera attribuée au théâtre lyrique qui aura monté cet ouvrage. Écrire à la Direction des Beaux-Arts (Bureau des Théâtres), 3, rue de Valais. DOCTEUR MATHIAS Les médecins ont toujours été des esprits extraordinaires, que les recherches abstraites n'ont jamais pu retenir exclusivement. C'est ainsi que nous les découvrons peintres, musiciens, poètes, auteurs dramatiques, essayistes... Le Dr Mathias est
une œuvre intitulée Barberine, comédie musicale d'après Alfred de Musset. L'auteur de la partition qui obtiendra le prix recevra une prime de 5 000 francs. Si le prix n'est pas décerné, l'auteur de la partition ayant obtenu une mention recevra une prime de 2 500 francs. Dans l'un et l'autre cas, si la partition est écrite sur un poème autre que Barberine, l'auteur du livret recevra une prime de 3 000 francs. Enfin, une somme de 10 000 francs ou de 14 000 francs, selon que l'ouvrage aura deux ou trois actes, sera attribuée au théâtre lyrique qui aura monté cet ouvrage. Écrire à la Direction des Beaux-Arts (Bureau des Théâtres), 3, rue de Valais. DOCTEUR MATHIAS Les médecins ont toujours été des esprits extraordinaires, que les recherches abstraites n'ont jamais pu retenir exclusivement. C'est ainsi que nous les découvrons peintres, musiciens, poètes, auteurs dramatiques, essayistes... Le Dr Mathias est un de ces esprits rares. Il n'est pas seulement un praticien remarquable. On le vit bien récemment, lorsqu'à la fête de l'École centrale il interpréta en virtuose, au violon, la Légende de Wieniawsky. Et il ne brille pas seulement comme savant et comme musicien, puisque nous avons pu lui dérocher le croquis ci-dessus qui est son portrait par lui-même et qui témoigne d'un rare talent de dessinateur. Le Dr Mathias n'a pas emprunté que son violon à feu M. Ingres. Mlle CAPAZZA Dans le somptueux spectacle des Mille et Une Nuits, de Maurice Verne, mis en scène par Gémir et actuellement représenté au Grand-Théâtre des Champs-Élysées, on a beaucoup remarqué le rôle spirituel de la Femme gaie, Mlle Capazza, dont on connaît le talent. C'est une nouvelle création qui est tout à l'honneur de cette charmante artiste. Elle a silhouetté avec beaucoup d'originalité ce personnage amusant, ironique, qui participe également aux instants les plus dramatiques de l'action. HORTENSE SCHNEIDER Hortense Schneider est morte le 6 mai à 82 ans. On était loin de s'attendre à une si brusque disparition. Son activité d'esprit et sa vaillance étaient restées étonnantes. On l'avait bien vu il y seulement quelques mois à l'occasion de
le croquis ci-dessus qui est son portrait par lui-même et qui témoigne d'un rare talent de dessinateur. Le Dr Mathias n'a pas emprunté que son violon à feu M. Ingres. Mlle CAPAZZA Dans le somptueux spectacle des Mille et Une Nuits, de Maurice Verne, mis en scène par Gémir et actuellement représenté au Grand-Théâtre des Champs-Élysées, on a beaucoup remarqué le rôle spirituel de la Femme gaie, Mlle Capazza, dont on connaît le talent. C'est une nouvelle création qui est tout à l'honneur de cette charmante artiste. Elle a silhouetté avec beaucoup d'originalité ce personnage amusant, ironique, qui participe également aux instants les plus dramatiques de l'action. HORTENSE SCHNEIDER Hortense Schneider est morte le 6 mai à 82 ans. On était loin de s'attendre à une si brusque disparition. Son activité d'esprit et sa vaillance étaient restées étonnantes. On l'avait bien vu il y seulement quelques mois à l'occasion de la reprise de la Belle Hélène qu'elle avait créée en 1872 aux Variétés, et à laquelle elle avait tenu à assister pour y applaudir Marguerite Carré, et plus récemment encore à la répétition générale de Viquely. C'est une des rares personnalités encore vivantes du second Empire qui disparaît. Son talent remarquable emportait le succès. Elle contenait toute vie, toute fantaisie, toute grâce, toute verve, tout entrain, et sa voix parfaite possédait les qualités rares qui faisaient d'elle la plus faite des interprètes de l'opérette. Née à Bordeaux en 1838, elle débuta d'abord dans cette ville, puis vint à Paris, aux Bouffes Parisiens, et passa aux Variétés. La Belle Hélène marqua le début de la belle période de sa carrière. Elle créa ensuite Boulotte de Barbe-Bleue, Grande-Duchesse de Gérôlestein, le Petit Faust, Périchole, la Belle-Poule. Elle quitta la scène jeune, en 1875, et se consacra avec la plus grande tendresse à l'« Orphelinat des Arts » en devenant la présidente d'honneur. UNE REVUE Chaque numéro de la Revue critique des Arts et des Livres apporte une contribution importante et originale à notre histoire littéraire, artistique et politique. C'est une véritable encyclopédie d'idées contemporaines. C'est ainsi que dans le dernier numéro M.
remarquable emportait le succès. Elle contenait toute vie, toute fantaisie, toute grâce, toute verve, tout entrain, et sa voix parfaite possédait les qualités rares qui faisaient d'elle la plus faite des interprètes de l'opérette. Née à Bordeaux en 1838, elle débuta d'abord dans cette ville, puis vint à Paris, aux Bouffes Parisiens, et passa aux Variétés. La Belle Hélène marqua le début de la belle période de sa carrière. Elle créa ensuite Boulotte de Barbe-Bleue, Grande-Duchesse de Gérôlestein, le Petit Faust, Périchole, la Belle-Poule. Elle quitta la scène jeune, en 1875, et se consacra avec la plus grande tendresse à l'« Orphelinat des Arts » en devenant la présidente d'honneur. UNE REVUE Chaque numéro de la Revue critique des Arts et des Livres apporte une contribution importante et originale à notre histoire littéraire, artistique et politique. C'est une véritable encyclopédie d'idées contemporaines. C'est ainsi que dans le dernier numéro M. Jacques Boulenger présente de nouveaux et curieux aperçus sur Paul-Louis Courier. M. Xavier de Cour, commente en des notes précises le dramatique, M. Henri Bidou traite du romantisme et du Rêve, M. François-Paul Alibert adresse une fort belle Prière aux Dieux de Rome et M. A Thérine publie son beau roman l'Expatrié. M. VANNI-MARCOUX, qui vient de faire une nouvelle et originale création de Lorenzaccio à l'Opéra-Comique. LA BATAILLE THEATRALE Par Maurice de WALEFFE LA bataille de ce mois, à cheval sur le premier mai, n'aura pas été marquée par de grandes victoires ou de grandes défaites retentissantes. Quelques maréchaux de l'art dramatique qui avaient fait annoncer une offensive de printemps, la remettent décidément à l'automne ; nous n'aurons eu que des escarmouches disparates sur des théâtres secondaires. Avant comme après le premier mai, ce sont les comédiens ordinaires de la rue de la Grange-aux-Belles qui tenaient tout le plateau. Après avoir voulu nous donner un Cheminot qui n'était pas de Jean Richepin, les Enfants de Lénine ont tenté une répétition générale du Grand Soir, qui a fait foi. Mais ces graves comédies de la rue font tort à celles qui ne se jouent qu'aux chandelles. La Muse sinistre des
roman l'Expatrié. M. VANNI-MARCOUX, qui vient de faire une nouvelle et originale création de Lorenzaccio à l'Opéra-Comique. LA BATAILLE THEATRALE Par Maurice de WALEFFE LA bataille de ce mois, à cheval sur le premier mai, n'aura pas été marquée par de grandes victoires ou de grandes défaites retentissantes. Quelques maréchaux de l'art dramatique qui avaient fait annoncer une offensive de printemps, la remettent décidément à l'automne ; nous n'aurons eu que des escarmouches disparates sur des théâtres secondaires. Avant comme après le premier mai, ce sont les comédiens ordinaires de la rue de la Grange-aux-Belles qui tenaient tout le plateau. Après avoir voulu nous donner un Cheminot qui n'était pas de Jean Richepin, les Enfants de Lénine ont tenté une répétition générale du Grand Soir, qui a fait foi. Mais ces graves comédies de la rue font tort à celles qui ne se jouent qu'aux chandelles. La Muse sinistre des barricades effarouche celle qui ne danse, légère, que sur les tréteaux. Nous assistons à un épisode de la lutte entre le bourgeois et l'ouvrier. Il ne faut pas qu'elle nous effraye. Cette lutte n'a rien d'exceptionnel. Elle est le rythme même de la vie, qui n'est faite que du remplacement incessant des cellules mortes par les cellules jeunes. Chaque siècle a deux grands esprits, dont l'un s'occupe de balayer les cendres et l'autre de préparer les germes. Voltaire balayait les idées du siècle de Louis XIV, pendant que J.-J. Rousseau amorquait la démocratie du XVIIIe siècle. Puis ce fut M. Renan, détruisant la tradition d'hier, tandis que M. Taine essayait de construire la France de demain. Cette France de demain, nous y sommes, et elle oscille comme les autres entre le passé et l'avenir. M. Taine, qui nous a appris à chercher dans l'art le diagnostic moral d'une époque, ne manquerait pas d'étudier dans notre théâtre si vraiment la bourgeoisie française est cette classe usée, vieillie, finie, que la C. G. T. prétend envoyer rejoindre les vieilles lunes. J'imagine cet honnête M. Taine se rendant ce mois-ci à l'Odéon, qui est le théâtre de la bourgeoisie de la rive gauche,
incessant des cellules mortes par les cellules jeunes. Chaque siècle a deux grands esprits, dont l'un s'occupe de balayer les cendres et l'autre de préparer les germes. Voltaire balayait les idées du siècle de Louis XIV, pendant que J.-J. Rousseau amorquait la démocratie du XVIIIe siècle. Puis ce fut M. Renan, détruisant la tradition d'hier, tandis que M. Taine essayait de construire la France de demain. Cette France de demain, nous y sommes, et elle oscille comme les autres entre le passé et l'avenir. M. Taine, qui nous a appris à chercher dans l'art le diagnostic moral d'une époque, ne manquerait pas d'étudier dans notre théâtre si vraiment la bourgeoisie française est cette classe usée, vieillie, finie, que la C. G. T. prétend envoyer rejoindre les vieilles lunes. J'imagine cet honnête M. Taine se rendant ce mois-ci à l'Odéon, qui est le théâtre de la bourgeoisie de la rive gauche, puis dans nos petits théâtres de boulevard qui peignent la vie plus sémillante de la rive droite. A l'Odéon, il entendrait la Maison sous l'orage et il ne s'amuserait pas beaucoup, car le thème n'est pas folâtre: Un père divorcé s'est remarié. Divorce de province, où la famille de la répudiée et la famille de la remplaçante se haïssent. Le fils de la première assassine dans les bois le fils de la seconde. C'est le premier acte. Il est touffu, encombré d'allusions à des personnages que nous ne voyons pas encore et qui éveillent peu notre curiosité, étant quelconques. Mais aux actes suivents, le scrupule moral, que l'assassinat du frère par le frère soulèvera dans les deux familles, est traité avec une rare vigueur. M. Yonnel, le frère assassin, est aussi remarquable dans ce rôle qu'il l'avait été dans le Prince de Monsieur Dassoucy. Or, le public de l'Odéon partage cette angoisse. Pendant deux heures, il suit sans fatigue cette pièce âpre et tendue. Une bourgeoisie capable de prendre cet intérêt profond à un simple drame de conscience, est aussi vigoureusement saine que la France du temps de Pascal et des Jansénistes. Pourrait-elle, d'aventure, par la tête, c'est-à-dire par cette
répudiée et la famille de la remplaçante se haïssent. Le fils de la première assassine dans les bois le fils de la seconde. C'est le premier acte. Il est touffu, encombré d'allusions à des personnages que nous ne voyons pas encore et qui éveillent peu notre curiosité, étant quelconques. Mais aux actes suivents, le scrupule moral, que l'assassinat du frère par le frère soulèvera dans les deux familles, est traité avec une rare vigueur. M. Yonnel, le frère assassin, est aussi remarquable dans ce rôle qu'il l'avait été dans le Prince de Monsieur Dassoucy. Or, le public de l'Odéon partage cette angoisse. Pendant deux heures, il suit sans fatigue cette pièce âpre et tendue. Une bourgeoisie capable de prendre cet intérêt profond à un simple drame de conscience, est aussi vigoureusement saine que la France du temps de Pascal et des Jansénistes. Pourrait-elle, d'aventure, par la tête, c'est-à-dire par cette petite société, plus riche et plus élégante, sceptique et jouisseuse que mettent à la scène les petits théâtres de la rive droite ? J'imagine M. Taine allant s'asseoir aux Capucines, au Théâtre Michel, au Théâtre Femina. Il n'y assisterait point à des drames de conscience, car ici la consigne est de prendre la vie en riant. Mais ce rire est-il cynique ? Pas du tout. Aux Variétés, il verrait Un Homme en habit, qui est, à vrai dire, excessivement immoral, type du jouisseur qui ne sait rien faire de ses dix doigts. Mais ce jouisseur retrouve dans le malheur, à défaut d'autres vertus, sa fierté et même sa femme. M. Taine serait content de voir celle-ci jouée par Mlle Dorziat, l'une des dernières actrices capable d'enseigner aux nouvelles venues de la scène qu'une femme du monde ne s'habille, ni ne parle, ni ne pense comme une fille à cent louis. Mlle Dorziat fait riche, alors que tant d'autres, confondant Paris avec Chicago, font seulement nouveau-riche. Au Théâtre Femina, on prouverait à M. Taine que les quinquagénaires (Mademoiselle ma Mère) ne doivent pas épouser des Agnès de vingt ans. N'est-ce pas la morale de Molière ? Dans Molière, il est vrai,