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n'a-t-il pas inspiré Molière, Lesage et tant d'autres. Entrez donc avec moi dans la salle du Príncipe, belle et vaste salle à qui la mantille et le jeu de l'éventail rendent à certains jours un aspect national, digne des jours brillants de Charles II. Actuellement de ceux de la Cruz, que l'on restaure à cette heure, il oppose avec succès Romeo à la Torre: ces deux artistes, les plus éminents de Madrid, se partagent la foule et les bravos. Vous arrivez à votre place, la toile est baissée; les nobles de Madrid, la canne à pommeau d'or sous le menton, regardent les belles dames, dont le bras nu est appuyé sur le velours des loges avec un orgueil et une prépondérance castillane. À l'amphithéâtre obscur et profond réservé aux femmes de cette classe moyenne, et où les hommes n'entrent pas, c'est un cri subit d'éventails pendant les entractes; ils s'agitent, s'ouvrent et se ferment; vous direz d'une foule d'oiseaux ouvrant leurs ailes d'argent. Les conversations s'établissent, on parle de la Comédie, où doit danser une jolie fille de seize ans venue de Grenade. Les auteurs principaux du drame sont MM. Roméa, García Luna, Sobrado. Vous êtes à quatre cents lieues de Paris, ce que vous attendiez à un sarabande, vous nagez en plein tragédie. Au théâtre de la Cruz, vous voyez une longue affiche, le Kaso d'agna, c'est le Ferret de M. Scribe. Vous ennuyez-vous d'attendre le commencement du spectacle? Descendez au café du Príncipe, c'est là que se trouve l'armée des auteurs et des nouvellistes de Madrid, entourée d'un nuage auguste, produit par la cigarette. C'est aussi là que m'attendait l'un de mes amis de Paris, Espagnol d'origine et poète par caprice. M. Juan Fortan, à qui coûtent revues parisiennes doivent d'excellentes pages. Vous êtes attendu au foyer de la Comédie, me dit-il, montons à l'auditorium. Le foyer du théâtre et du premier étage; j'y trouvais M. Juan Fortan, l'un de ses habitués les plus célèbres, et je trouvais Romeo dans le costume complet de Longue-Epée le Normand. Le señor D. Julian Roméa, directeur et premier auteur du théâtre
de Paris, ce que vous attendiez à un sarabande, vous nagez en plein tragédie. Au théâtre de la Cruz, vous voyez une longue affiche, le Kaso d'agna, c'est le Ferret de M. Scribe. Vous ennuyez-vous d'attendre le commencement du spectacle? Descendez au café du Príncipe, c'est là que se trouve l'armée des auteurs et des nouvellistes de Madrid, entourée d'un nuage auguste, produit par la cigarette. C'est aussi là que m'attendait l'un de mes amis de Paris, Espagnol d'origine et poète par caprice. M. Juan Fortan, à qui coûtent revues parisiennes doivent d'excellentes pages. Vous êtes attendu au foyer de la Comédie, me dit-il, montons à l'auditorium. Le foyer du théâtre et du premier étage; j'y trouvais M. Juan Fortan, l'un de ses habitués les plus célèbres, et je trouvais Romeo dans le costume complet de Longue-Epée le Normand. Le señor D. Julian Roméa, directeur et premier auteur du théâtre du Príncipe, est un bel Espagnol de trente et quelques ans, légèrement vingtaine au premier abord comme Bocage, mais l'œil aussi noir, aussi inspiré que lui. Sa parle ambrée, âges et expressif, sa tenue étonnante en font un artiste à part. Il prononce nettement et avec une rare intelligence les moindres mots de cette langue castillane douce dans l'amour, si sonore dans la colère. La taille de cet artiste est élevée, ses manières nobles, facile c'est un premier rôle dans toute l'acception du terme, il parle assez de français pour être compris; il est affable, mesuré; c'est un directeur comme il peut s'en trouver encore à de rares intervalles sur nos théâtres de France. Roméa venait de boucler son ceinturon sur sa chemise de maille, il fumait sa cigarette en attendant la répétition. Il sortit et vint à moi d'un air empressé, me parla de Paris et sembla fort curieux de se mettre au courant des nouveautés dramatiques. À côté de lui et dans ce foyer modeste où figurent pour tout meubles quelques bustes d'auteurs et une psyché, se tenait la senora Mathilde, sa femme, grasse et fraiche personne. Que je fus fort tenté de croire une Hollandaise avant d'avoir
moindres mots de cette langue castillane douce dans l'amour, si sonore dans la colère. La taille de cet artiste est élevée, ses manières nobles, facile c'est un premier rôle dans toute l'acception du terme, il parle assez de français pour être compris; il est affable, mesuré; c'est un directeur comme il peut s'en trouver encore à de rares intervalles sur nos théâtres de France. Roméa venait de boucler son ceinturon sur sa chemise de maille, il fumait sa cigarette en attendant la répétition. Il sortit et vint à moi d'un air empressé, me parla de Paris et sembla fort curieux de se mettre au courant des nouveautés dramatiques. À côté de lui et dans ce foyer modeste où figurent pour tout meubles quelques bustes d'auteurs et une psyché, se tenait la senora Mathilde, sa femme, grasse et fraiche personne. Que je fus fort tenté de croire une Hollandaise avant d'avoir considéré l'expression vive et fine de ses jolis yeux. La Mathilde, qui joue les deux genres, ainsi que Roméa. La comédie et le drame, possède une grande distinction de manières; elle joue avec feu et avec esprit; c'est la Dorval du théâtre del Principe. La conversation du foyer roulait ce jour-là sur la dernière émeute de Madrid et le grand os pouvait certes donner honneur d'avoir fait rire la veille dans une comédie de l'ancien théâtre. Ce gracioso, ce comique par excellence, est Clavin, Uzama que je ne saurais comparer qu'à notre Monrose pour le humour et l'entrain. Guzman un roté de niais qui ait parfois du sentiment et du comique; et Guzman s'en tire en compain de lui il est bête et naïf à faire rire ou prendre je l'ai dit déjà dans la pièce de Moreto qui pour titrer son esprit forceuse que malgré sa dure verve de comique quoiqu'à cette heure Guzman ait l'âge de Monrose. Cette comédie bouffonne de Moreto contenait les expressions les plus, moins gazées du dictionnaire: on y appelait sans plus de genre Guzman, toute le temps de la pièce, ça que ce soit. C'est vrai qu'en se reportant à la crudité de
jour-là sur la dernière émeute de Madrid et le grand os pouvait certes donner honneur d'avoir fait rire la veille dans une comédie de l'ancien théâtre. Ce gracioso, ce comique par excellence, est Clavin, Uzama que je ne saurais comparer qu'à notre Monrose pour le humour et l'entrain. Guzman un roté de niais qui ait parfois du sentiment et du comique; et Guzman s'en tire en compain de lui il est bête et naïf à faire rire ou prendre je l'ai dit déjà dans la pièce de Moreto qui pour titrer son esprit forceuse que malgré sa dure verve de comique quoiqu'à cette heure Guzman ait l'âge de Monrose. Cette comédie bouffonne de Moreto contenait les expressions les plus, moins gazées du dictionnaire: on y appelait sans plus de genre Guzman, toute le temps de la pièce, ça que ce soit. C'est vrai qu'en se reportant à la crudité de certains termes de Moreto, on est disposé à passer ces licences à Moreto. Le style et les jeux de mots de cet auteur, intraduisibles en français, ont tellement vieilli, même en Espagne, ils ont une si étrange verteur de vieux langage, qu'un Castillan placé à côté de moi me disait qu'au moins je n'étais pas le dernier à les mal entendre, et que cent individus au plus entendaient la pièce dans sa juste valeur. Eh bien! cette pièce du vieux répertoire, Guzman la réclamait tellement de son jeu, qu'elle ne me donna pas un seul moment d'ennui, malgré quelques scènes d'un étendu m'élodrame dans sa dernière scène. Non loin de Guzman se tenait Sobrado, acteur calme et soigneux, qui passe à Madrid pour avoir une fort meilleure collection d'épées castillanes. Sobrado remplit les rôles de père noble avec une rare teinte; je ne tardai pas à voir arriver dans le foyer les auteurs et les poètes de Madrid: Espronceda, célèbre par son Jernia Mo Munyo; Zola, Escosura, Breton de Los Herreros, D. Ventura de la Vega. Ce sont toujours du dernier qui classent leurs œuvres qui sont des leurs. Ce mot ne peut se traduire par autre chose pour nous;
qu'au moins je n'étais pas le dernier à les mal entendre, et que cent individus au plus entendaient la pièce dans sa juste valeur. Eh bien! cette pièce du vieux répertoire, Guzman la réclamait tellement de son jeu, qu'elle ne me donna pas un seul moment d'ennui, malgré quelques scènes d'un étendu m'élodrame dans sa dernière scène. Non loin de Guzman se tenait Sobrado, acteur calme et soigneux, qui passe à Madrid pour avoir une fort meilleure collection d'épées castillanes. Sobrado remplit les rôles de père noble avec une rare teinte; je ne tardai pas à voir arriver dans le foyer les auteurs et les poètes de Madrid: Espronceda, célèbre par son Jernia Mo Munyo; Zola, Escosura, Breton de Los Herreros, D. Ventura de la Vega. Ce sont toujours du dernier qui classent leurs œuvres qui sont des leurs. Ce mot ne peut se traduire par autre chose pour nous; pour les oreilles sévères, que par l'équivalent du mot et de l'emploi peu decent de farceau. Le théâtre de Vega et vingt autres. On parla des saynètes de Ramon de la Cabezón de Vadé par cette instance. Dans ces saynètes, que l'on joue rarement à l'heure qu'il est, figurent des aubes, des trompeurs tout simplement curieux et primitif de Madrid. Je descendant un instant dans les coulisses, et parus surpris d'y voir beaucoup de gens, la cigarette à la bouche, fumant tout à l'aise sans s'embarrasser des planches et de l'incendie. Un garçon de théâtre allait et venait au tour d'eux comme une âme en peine, éteignant de son pied les bouts de papier où luisait encore l'étincelle. Cependant la voix était tendue, et Longue Épée le Normand commençait sa terrible et longue histoire. Je m'assis à côté de don Manuel Breton de Los Herreros, l'auteur le plus fécond et le plus original de Madrid. Celui-ci ne se contente pas de traduire; il produit, et commence à faire, à quarante ans, un répertoire qui promet de devenir aussi compact que le répertoire de Scribe. Le répertoire de ses comédies originales se compose de 30 pièces, dont desquelles il faut compter
aubes, des trompeurs tout simplement curieux et primitif de Madrid. Je descendant un instant dans les coulisses, et parus surpris d'y voir beaucoup de gens, la cigarette à la bouche, fumant tout à l'aise sans s'embarrasser des planches et de l'incendie. Un garçon de théâtre allait et venait au tour d'eux comme une âme en peine, éteignant de son pied les bouts de papier où luisait encore l'étincelle. Cependant la voix était tendue, et Longue Épée le Normand commençait sa terrible et longue histoire. Je m'assis à côté de don Manuel Breton de Los Herreros, l'auteur le plus fécond et le plus original de Madrid. Celui-ci ne se contente pas de traduire; il produit, et commence à faire, à quarante ans, un répertoire qui promet de devenir aussi compact que le répertoire de Scribe. Le répertoire de ses comédies originales se compose de 30 pièces, dont desquelles il faut compter dix à douze pièces en une seule acte, au nombre desquelles figure la jolie comédie L'Heurestariá y fó, et plus de soixante traductions ou imitations de drames français et italiens en vers ou en prose. Pour les pièces de circonstance, M. Breton des Herreros n'en fait pas même mention dans son répertoire, mais vita, certes, direz-vous, un homme extenué par le travail fastueux, don Manuel Breton a le teint frais et les couleurs les plus rosées. C'est un épicurien ami du finitement, et qui ne travaille qu'à ses heures. Mais, encore un coup, est-ce donc la peine de traduire quand on possède des auteurs originaux si féconds? La réponse la plus directe est ceci, c'est que le théâtre, à Madrid, est un vrai minotaure; il dévore à lui seul plus que le premier de nos théâtres. Une pièce réunissant cinq actes est l'apogée d'un succès, et si vous joignez à cela que l'on a joué en un seul mois tout le répertoire de Victor Hugo, notre grand poète, vous aurez une idée de la gloutonnerie dramatique des Castillans. Ce qu'il a de triste pour des acteurs du mérite de Roméa, de Guzman, de Sobrado, c'est qu'ils jouent de cette façon
son répertoire, mais vita, certes, direz-vous, un homme extenué par le travail fastueux, don Manuel Breton a le teint frais et les couleurs les plus rosées. C'est un épicurien ami du finitement, et qui ne travaille qu'à ses heures. Mais, encore un coup, est-ce donc la peine de traduire quand on possède des auteurs originaux si féconds? La réponse la plus directe est ceci, c'est que le théâtre, à Madrid, est un vrai minotaure; il dévore à lui seul plus que le premier de nos théâtres. Une pièce réunissant cinq actes est l'apogée d'un succès, et si vous joignez à cela que l'on a joué en un seul mois tout le répertoire de Victor Hugo, notre grand poète, vous aurez une idée de la gloutonnerie dramatique des Castillans. Ce qu'il a de triste pour des acteurs du mérite de Roméa, de Guzman, de Sobrado, c'est qu'ils jouent de cette façon indistinctement, et comme en province, toute la kyrielle des pièces bonnes ou mauvaises, et que la quantité devient forcément pour eux la qualité. Un jeune homme au teint brun, maigre et aussi petit de taille qu'un grand d'Espagne ordinaire, élan vif, plein d'élacité vint parler alors à don Manuel Breton de son jeu. C'est don Ventura de Vega, le traducteur en titre du théâtre del Principe, esprit original et poète distingué, qui pourrait fort bien se passer de traduire, car il est connu à Madrid par une foule de vers charmants, un goût sûr et une mémoire qui tient du prodige! Ancien secrétaire de la reine Marie-Christine, don Ventura de la Vega, que nous avons vu souvent à Paris applaudir mademoiselle Richelot, tient à Madrid le monopole de la traduction; il le partage depuis quelque temps avec son ami Tirallo. Aux qualités de l'homme d'esprit, don Ventura de la Vega joint celles de comédien parfait; il représente lui-même les meilleures pièces du vieux théâtre espagnol sur le joli théâtre d'amateurs nommé le Liceo; théâtre dont M. Roca de Tolosa, auteur de la comédie historique de Molina, est président. Le 7 octobre, à soir, au moment où je mettais des bas
de son jeu. C'est don Ventura de Vega, le traducteur en titre du théâtre del Principe, esprit original et poète distingué, qui pourrait fort bien se passer de traduire, car il est connu à Madrid par une foule de vers charmants, un goût sûr et une mémoire qui tient du prodige! Ancien secrétaire de la reine Marie-Christine, don Ventura de la Vega, que nous avons vu souvent à Paris applaudir mademoiselle Richelot, tient à Madrid le monopole de la traduction; il le partage depuis quelque temps avec son ami Tirallo. Aux qualités de l'homme d'esprit, don Ventura de la Vega joint celles de comédien parfait; il représente lui-même les meilleures pièces du vieux théâtre espagnol sur le joli théâtre d'amateurs nommé le Liceo; théâtre dont M. Roca de Tolosa, auteur de la comédie historique de Molina, est président. Le 7 octobre, à soir, au moment où je mettais des bas de soie pour me rendre à ce théâtre, situé au bout du Prado, j'entendis sonner les cloches, et en un clin d’œil il y eut une vive riposte de fusillade. Ainsi qu'il est d'usage en cas d'émeute, des lumières sans nombre et des lanternes de papier (faroles) apparurent à toutes les fenêtres; ceux qui n'en mettaient pas se trouvaient nés par la police: c'était à qui illuminerait. On continuait à tirer du côté de l'hôtel du Duc la Victoire, la pluie tombait à torrents. Je regardais tristement mes bas de soie et ma carte du Liceo annonçant la première représentation du Liceo hombre d'Alcalá, quand je vis entrer l'hôte et sa femme suivis de tout un chœur de marmillons. Ils venaient se suspendre à mes basques de robe pour que je ne sortisse pas. C'était pourtant là une belle comédie, reprit mon hôte, et M. Ventura y eût joué si bien son rôle! La tragédie de la rue devenait trop sérieuse, je dus renoncer au plaisir que je me promettais de la représentation au Liceo. Don Ventura de la Vega vint me parler galamment de cet épisode que j'avais conté à quelques amis. Nous montâmes dans la loge de la
les fenêtres; ceux qui n'en mettaient pas se trouvaient nés par la police: c'était à qui illuminerait. On continuait à tirer du côté de l'hôtel du Duc la Victoire, la pluie tombait à torrents. Je regardais tristement mes bas de soie et ma carte du Liceo annonçant la première représentation du Liceo hombre d'Alcalá, quand je vis entrer l'hôte et sa femme suivis de tout un chœur de marmillons. Ils venaient se suspendre à mes basques de robe pour que je ne sortisse pas. C'était pourtant là une belle comédie, reprit mon hôte, et M. Ventura y eût joué si bien son rôle! La tragédie de la rue devenait trop sérieuse, je dus renoncer au plaisir que je me promettais de la représentation au Liceo. Don Ventura de la Vega vint me parler galamment de cet épisode que j'avais conté à quelques amis. Nous montâmes dans la loge de la Marquise; on parla de l'arrivée prochaine de Rubin que la crainte des événements devait retenir à Bayonne. Le spectacle fini, je rencontrai le peintre Esquivel, dont l'histoire mérite à coup sûr d'être placée à côté de celle de Clermont du Gymnase: Esquivel a été aveugle, aveugle pendant longtemps, il trouvait cependant le moyen de peindre et de faire de beaux portraits. Vous l'eussiez vu alors promener comme un somnambule les mains sur sa toile, jugez de ce que devait souffrir cette âme jeune, forcée de s'en remettre au témoignage de ses ailes. Esquivel craignait l'arrogance, et cependant il avait un véritable talent. Je vous parlerai une autre fois de sa manière, quand j'en serai à la revue des ateliers de Madrid. En attendant, si je vous ai cité la pièce de Clermont c'est que pour secourir l'infortune d'Esquive et lui assurer sa recette d'une représentation à bénéfice donnée sur le théâtre del Principe en son honneur, on se crut obligé de devoir choisir celle-là. Vous représentez-vous les émotions de notre artiste pendant que l'on déroulait ainsi sa propre histoire, qu'il ne pouvait hélas qu'entendre? Aujourd'hui Esquivel est presque sauvé; c'est le meilleur peintre de Madrid après Lopez qui est vieux
cependant le moyen de peindre et de faire de beaux portraits. Vous l'eussiez vu alors promener comme un somnambule les mains sur sa toile, jugez de ce que devait souffrir cette âme jeune, forcée de s'en remettre au témoignage de ses ailes. Esquivel craignait l'arrogance, et cependant il avait un véritable talent. Je vous parlerai une autre fois de sa manière, quand j'en serai à la revue des ateliers de Madrid. En attendant, si je vous ai cité la pièce de Clermont c'est que pour secourir l'infortune d'Esquive et lui assurer sa recette d'une représentation à bénéfice donnée sur le théâtre del Principe en son honneur, on se crut obligé de devoir choisir celle-là. Vous représentez-vous les émotions de notre artiste pendant que l'on déroulait ainsi sa propre histoire, qu'il ne pouvait hélas qu'entendre? Aujourd'hui Esquivel est presque sauvé; c'est le meilleur peintre de Madrid après Lopez qui est vieux et cassé; il peint maintenant les yeux ouverts, et peut reconnaître ses amis et ses rivaux quand ils passent. Esquivel m'a fait promettre de lui donner séance pour mon portrait; je n'en ai vu qu'un de lui, mais fort ressemblant, c'est celui de la belle marquise de Villa-Garcia. La vie d'un peintre à Madrid est une vie douce, facile; elle est exemple de rivalités aussi fréquentes qu'à Paris. Il n'y a pas ici cinquante peintres, et il n'y en a pas six d'éminents. Tout s'use, tout s'éteint; les Espagnols ont assez de leurs grands maîtres, de leurs rois et princes d'école: ils nous envient nos lithographies et nos papiers peints; ce que c'est que l'ennui des riches! Cependant le drame de Longue-Epée finissait, Roméo l'avait enlevé victorieusement. Nous trouvâmes en sortant le sergent qui criait: Las doce al medio minuto: cette heure des amoureux et des voleurs sonnait, en effet, à la Puerta del Sol. Embarrassé dans mon manteau, je sortais du péristyle du théâtre, quand un petit homme vêtu de noir de la tête aux pieds m'aborda par mon nom et me présenta un papier. Je pensai alors à Florimonde, Estelle, et à toutes les comédiennes du temps, cavalier
d'un peintre à Madrid est une vie douce, facile; elle est exemple de rivalités aussi fréquentes qu'à Paris. Il n'y a pas ici cinquante peintres, et il n'y en a pas six d'éminents. Tout s'use, tout s'éteint; les Espagnols ont assez de leurs grands maîtres, de leurs rois et princes d'école: ils nous envient nos lithographies et nos papiers peints; ce que c'est que l'ennui des riches! Cependant le drame de Longue-Epée finissait, Roméo l'avait enlevé victorieusement. Nous trouvâmes en sortant le sergent qui criait: Las doce al medio minuto: cette heure des amoureux et des voleurs sonnait, en effet, à la Puerta del Sol. Embarrassé dans mon manteau, je sortais du péristyle du théâtre, quand un petit homme vêtu de noir de la tête aux pieds m'aborda par mon nom et me présenta un papier. Je pensai alors à Florimonde, Estelle, et à toutes les comédiennes du temps, cavalier de Gil-Blas, je me dis que l'une d'elles daignait peut-être m'écrire. J'ouvris le billet, et ma surprise fut profonde: c'était un billet de répétition, pour le lendemain! Ce petit homme noir, qui m'avait d'abord semblé devoir être un huissier, était un simple employé du théâtre, décrépiot, ridé comme un Espagnol qui a fait son temps; il me dit en peine quelques paroles et voulut s'enfuir; mais je le retins et le priai de m'accompagner jusqu'à mon hôtel, en guise de témoin, bien qu'il n'eût ni la pique ni la lanterne de ce digne vicaire. Al tabliao deudit, caballero, me répondit-il en m'offrant le droit du trottoir, et il redemanda si j'avais l'envie de l'accompagner. Un peu, repris-je, quoique la peur ne me troublât guère et que la curiosité fût alors le motif qui me dominait. Je ne pouvais guère m'expliquer en effet ce qui pouvait m'attirer un billet de répétition. Vous ne connaissez pas le Mulato ? me dit mon guide. Ce mot était facile à traduire pour un novice comme moi, je lui demandai quel était ce Mulâtre? et il me répanda que c'était une pièce de France, en trois actes. Peu à peu et d'après les détails qu'il
qui a fait son temps; il me dit en peine quelques paroles et voulut s'enfuir; mais je le retins et le priai de m'accompagner jusqu'à mon hôtel, en guise de témoin, bien qu'il n'eût ni la pique ni la lanterne de ce digne vicaire. Al tabliao deudit, caballero, me répondit-il en m'offrant le droit du trottoir, et il redemanda si j'avais l'envie de l'accompagner. Un peu, repris-je, quoique la peur ne me troublât guère et que la curiosité fût alors le motif qui me dominait. Je ne pouvais guère m'expliquer en effet ce qui pouvait m'attirer un billet de répétition. Vous ne connaissez pas le Mulato ? me dit mon guide. Ce mot était facile à traduire pour un novice comme moi, je lui demandai quel était ce Mulâtre? et il me répanda que c'était une pièce de France, en trois actes. Peu à peu et d'après les détails qu'il me donna, je commençai à comprendre qu'il s'agissait du chevalier de Saint-Georges et que ce pouvait bien être une conspiration réelle, que ces demi-mots entendus par moi au théâtre dans la loge de Malhilde et de Roméo. J'appris en effet que l'on avait joué six fois la pièce et que l'on se préparait à la reprendre. Jusque là il n'y avait rien de bien étrange; mais ce qui me donna une véritable confusion, c'était que je dusse la faire répéter, car je savais tout au plus sept ou huit phrases d'espagnol. C'est alors que je regrettai de n'être pas parti de la veille pour la Granja, comme j'en avais le projet. Ma nuit se passa en rêves affreux: je me vis assis au théâtre del Principe sur la chaise de paille des répétiteurs, conduisant tout à faux, les entrées et les sorties. Dans un coin de première coulisse, j'entrevoyais une figure brune et maligne qui n'était pas celle de Saint-Georges: c'était mon ami et collaborateur Mélesville, qui semblait rire de mon embarras, et qui se drapait dans son manteau d'un air raffiné. Le matin, je fus réveillé par un homme de la rue qui m'apportait des bouquets énormes: c'est l'usage