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mains une contribution égale, ou peu s'en faut. La Roumanie, l'Italie, l'Espagne, d'accord avec notre Association d'échanges artistiques, préparent des fêtes semblables. Aux États-Unis, New-York, Boston, Chicago ont déjà annoncé leur collaboration. Le Mexique s'unit à eux. D'autres nations encore font connaître leur projet de s'associer à l'élan unanime; par toute la terre, la musique va célébrer le souvenir et la gloire de Claude Debussy. À Paris, la manifestation initiale aura lieu la semaine prochaine. Un concert sera donné mardi à l'Opéra; concert où seront exécutées quelques-unes des œuvres les plus significatives de l'auteur de Pelléas et Mélisande. Les directeurs de nos quatre grandes sociétés y conduiront tour à tour l'orchestre de l'Académie Nationale de Musique. M. Philippe Gaubert pour le Conservatoire, M. Gabriel Pierné pour les Concerts Colonne, M. Albert Wolff pour les Concerts Lamoureux, M. Inghelbrecht pour les Concerts Pasdeloup, et — espérons-le — avec eux M. Messager, qui fut, au temps de la première représentation, l'admirable chef d'orchestre de Pelléas, et qui depuis lors y est demeuré incomparable; rappelez-vous plutôt, il y a deux ans, les quelques représentations où il reprit le bâton de mesure, et où l'on vit tout à coup, par son action légère et profonde, le chef-d'œuvre ressusciter dans sa primitive fraîcheur. Nul doute que les hommages de Paris, joints à ceux de l'univers, ne fournissent bientôt les ressources qu'il faut pour élever à Debussy un monument digne de lui. Un monument ? Non : deux monuments. C'est une histoire assez curieuse, que je vous conterai en peu de mots. Le comité du monument à Debussy, dont M. Messager est le président, a fixé son choix, voilà quelque temps déjà, sur un projet fort remarquable dont les auteurs sont deux jeunes sculpteurs, les frères Martel. Leur œuvre, une fois réalisée, devant être érigée à Saint-Germain, ville natale de Claude Debussy. On chercha l'emplacement qui lui conviendrait le mieux, et l'on eut quelque peine à le découvrir : elle est vaste, comporte des miroirs d'eau et un ample décor de pierre. Sur ces entrefaites, on apprit que le plus illustre des sculpteurs français, sans en
profonde, le chef-d'œuvre ressusciter dans sa primitive fraîcheur. Nul doute que les hommages de Paris, joints à ceux de l'univers, ne fournissent bientôt les ressources qu'il faut pour élever à Debussy un monument digne de lui. Un monument ? Non : deux monuments. C'est une histoire assez curieuse, que je vous conterai en peu de mots. Le comité du monument à Debussy, dont M. Messager est le président, a fixé son choix, voilà quelque temps déjà, sur un projet fort remarquable dont les auteurs sont deux jeunes sculpteurs, les frères Martel. Leur œuvre, une fois réalisée, devant être érigée à Saint-Germain, ville natale de Claude Debussy. On chercha l'emplacement qui lui conviendrait le mieux, et l'on eut quelque peine à le découvrir : elle est vaste, comporte des miroirs d'eau et un ample décor de pierre. Sur ces entrefaites, on apprit que le plus illustre des sculpteurs français, sans en parler à personne, et seulement inspiré par son admiration pour Debussy, avait de son côté fait un monument : c'est M. Bourdelle que je veux dire. On fut un instant embarrassé par cet excès de richesses, mais la solution fut vite trouvée. Il y aura deux monuments Debussy : l'un à Saint-Germain, celui de M. Bourdelle, qui est de petite dimension, et auquel on a assigné une place faite à souhait pour lui, place qu'entourent des arbres et où coule une fontaine. L'autre à Paris, celui de MM Martel, qui sera élevé dans l'un des jardins que l'on va créer près du Bois de Boulogne sur l'emplacement des fortifications démolies ; il y sera enveloppé de verdure, et aura l'espace qui lui est nécessaire. C'est fort bien, ainsi. Il est bon que tout à la fois un tel artiste soit honoré par la ville où il est né, et par la France. Voilà dix ans qu'il est mort, voilà un quart de siècle, ou davantage, qu'il a produit ses œuvres les plus belles : L'Après-Midi d'un Faune, Les Chansons de Bilitis, Les Nocturnes, Pelléas et Mélisande. Le premier recul est assez large pour qu'on puisse bien voir sa musique et
à Saint-Germain, celui de M. Bourdelle, qui est de petite dimension, et auquel on a assigné une place faite à souhait pour lui, place qu'entourent des arbres et où coule une fontaine. L'autre à Paris, celui de MM Martel, qui sera élevé dans l'un des jardins que l'on va créer près du Bois de Boulogne sur l'emplacement des fortifications démolies ; il y sera enveloppé de verdure, et aura l'espace qui lui est nécessaire. C'est fort bien, ainsi. Il est bon que tout à la fois un tel artiste soit honoré par la ville où il est né, et par la France. Voilà dix ans qu'il est mort, voilà un quart de siècle, ou davantage, qu'il a produit ses œuvres les plus belles : L'Après-Midi d'un Faune, Les Chansons de Bilitis, Les Nocturnes, Pelléas et Mélisande. Le premier recul est assez large pour qu'on puisse bien voir sa musique et lui-même. Il n'est pas un des plus grands musiciens qui aient existé, mais il est un des plus originaux, des plus rares et des plus exquis. Avec un art délicat et sans bruit, une œuvre restreinte et petite, à la fois par sa quantité et par sa nature, il a exercé sur son temps une influence pénétrante et décisive. Et si toutes les qualités du génie français ne sont pas comprises dans sa musique, toutes les qualités de sa musique sont de la plus pure essence du génie français. Le premier signe de Claude Debussy a été son originalité, et c'est un de ceux qui demeurent les plus frappants. Originalité immédiate, intime, complète, originalité de l'esprit, de la sensibilité et de l'expression à la fois; originalité qu'on dirait née avec lui-même, et non pas acquise et formée peu à peu. La plupart des artistes originaux, même les plus grands, n'ont d'abord en eux qu'un germe de personnalité plus ou moins puissant, qui se développe secrètement et lentement, puis paraît au jour, puis monte et s'étend comme un arbre: Beethoven ou Wagner, par exemple. C'est l'histoire normale de la progression du talent et de la pensée d'un grand homme. Le cas
exercé sur son temps une influence pénétrante et décisive. Et si toutes les qualités du génie français ne sont pas comprises dans sa musique, toutes les qualités de sa musique sont de la plus pure essence du génie français. Le premier signe de Claude Debussy a été son originalité, et c'est un de ceux qui demeurent les plus frappants. Originalité immédiate, intime, complète, originalité de l'esprit, de la sensibilité et de l'expression à la fois; originalité qu'on dirait née avec lui-même, et non pas acquise et formée peu à peu. La plupart des artistes originaux, même les plus grands, n'ont d'abord en eux qu'un germe de personnalité plus ou moins puissant, qui se développe secrètement et lentement, puis paraît au jour, puis monte et s'étend comme un arbre: Beethoven ou Wagner, par exemple. C'est l'histoire normale de la progression du talent et de la pensée d'un grand homme. Le cas de Claude Debussy est bien coupé plus singulier, et presque exceptionnel. C'est celui d'un musicien qui, dès ses débuts, apparaît en possession d'une manière de sentir et d'une manière d'écrire qui lui sont particulières, et qui vit sur son propre fonds, sans rien emprunter à autrui. Rien, ou presque rien. On a dit qu'à l'origine de sa carrière un voyage en Russie lui permit de connaître les œuvres de Moussorgsky, et que l'auteur de Boris Godounov devait à celui de Pelléas le meilleur de lui-même. C'est une vue extrêmement fausse: les analogies entre le Russe et le Français se réduisent à quelques détails superficiels. Tout ce qui fait le prix de Pelléas, de Nuages ou de l'Après-Midi d'un Faune, de Claude Debussy tout seul, et nul avant lui n'avait pensé, senti, ni parlé comme lui. Dans cette originalité, tout est harmonie, séduction et enchantement. Rappelons-nous la première apparition de ses œuvres; rappelons-nous quelle floraison de grâce merveilleuse s'y épanouit d'un seul coup. La sensibilité d'abord: une sensibilité d'une fraîcheur, d'une spontanéité sans pareilles et véritablement uniques, qui saisit ce qu'il y a de plus précieux et de plus subtil dans les choses, qui l'exprime avec tant de bonheur, tant d'intensité
On a dit qu'à l'origine de sa carrière un voyage en Russie lui permit de connaître les œuvres de Moussorgsky, et que l'auteur de Boris Godounov devait à celui de Pelléas le meilleur de lui-même. C'est une vue extrêmement fausse: les analogies entre le Russe et le Français se réduisent à quelques détails superficiels. Tout ce qui fait le prix de Pelléas, de Nuages ou de l'Après-Midi d'un Faune, de Claude Debussy tout seul, et nul avant lui n'avait pensé, senti, ni parlé comme lui. Dans cette originalité, tout est harmonie, séduction et enchantement. Rappelons-nous la première apparition de ses œuvres; rappelons-nous quelle floraison de grâce merveilleuse s'y épanouit d'un seul coup. La sensibilité d'abord: une sensibilité d'une fraîcheur, d'une spontanéité sans pareilles et véritablement uniques, qui saisit ce qu'il y a de plus précieux et de plus subtil dans les choses, qui l'exprime avec tant de bonheur, tant d'intensité et de naturel à la fois, que la musique est égale aux choses elles-mêmes, et qu'on a l'illusion entière de leur charme ou de leur beauté. Un goût aussi exquis que la sensibilité. Aucune recherche de l'effet: le langage le plus discret, le plus fin et le plus léger. Ce n'est pas un auteur qui parle à un public; c'est un esprit qui évoque pour lui-même les images dont il a été charmé. Images brèves et fugitives dans leur justesse presque magique, elles apparaissent et passent; elles ont tout dit, ne se répètent et n'insistent pas. Un sens de l'ordre, de la proportion et de la forme à la fois parfait et secret: un morceau, une scène de Debussy ont un équilibre, une proportion qui approchent de fort près ceux de l'art classique. On ne saisit pas, à cause de leur subtilité, les lois de cette proportion et de cet ordre; mais le fait de leur existence est à la fois mystérieux et évident. Ces qualités-là sont communes à toutes ses œuvres, qui pour la plupart sont pittoresques, et évoquent les choses plus souvent que les êtres. Une fois, cependant, il a touché aux êtres; et ce fut Pelléas, où
n'est pas un auteur qui parle à un public; c'est un esprit qui évoque pour lui-même les images dont il a été charmé. Images brèves et fugitives dans leur justesse presque magique, elles apparaissent et passent; elles ont tout dit, ne se répètent et n'insistent pas. Un sens de l'ordre, de la proportion et de la forme à la fois parfait et secret: un morceau, une scène de Debussy ont un équilibre, une proportion qui approchent de fort près ceux de l'art classique. On ne saisit pas, à cause de leur subtilité, les lois de cette proportion et de cet ordre; mais le fait de leur existence est à la fois mystérieux et évident. Ces qualités-là sont communes à toutes ses œuvres, qui pour la plupart sont pittoresques, et évoquent les choses plus souvent que les êtres. Une fois, cependant, il a touché aux êtres; et ce fut Pelléas, où il a inventé le langage musical le plus sobre, le plus léger, le moins appuyé, et pourtant le plus pénétrant, le plus touchant, le plus poétiquement humain qu'on ait entendu: dans la musique entière, il n'est rien qui ressemble à la sérénité et la mélancolie d'Arkel, à la scène d'amour de Pelléas et Mélisande à la fontaine, ni à la mort de Mélisande. Pour dire tout cela, il a créé, dans l'harmonie et dans l'orchestre, des moyens d'expression qui ne sont qu'à lui. Il y avait en Debussy un accord presque miraculeux entre la manière de sentir et la manière d'exprimer. Sa musique jaillissait de la source même du sentiment poétique. Il était poète; tout est poésie, comme tout est musique en son œuvre, et toute sa musique est poésie. C'est l'abîme qui le sépare, aussi bien de ses imitateurs directs, lesquels réduisent son art, en formule, que des jeunes musiciens que nous voyons aujourd'hui, et qui s'éloignent de lui, quand ils ne le renient pas, mais qui pourtant n'existeraient pas sans lui. Car toute la musique qu'on appelle moderne est née du souffle léger d'affranchissement et de liberté qui s'exhale de son œuvre. Seulement, pour Debussy, les recettes et
de Pelléas et Mélisande à la fontaine, ni à la mort de Mélisande. Pour dire tout cela, il a créé, dans l'harmonie et dans l'orchestre, des moyens d'expression qui ne sont qu'à lui. Il y avait en Debussy un accord presque miraculeux entre la manière de sentir et la manière d'exprimer. Sa musique jaillissait de la source même du sentiment poétique. Il était poète; tout est poésie, comme tout est musique en son œuvre, et toute sa musique est poésie. C'est l'abîme qui le sépare, aussi bien de ses imitateurs directs, lesquels réduisent son art, en formule, que des jeunes musiciens que nous voyons aujourd'hui, et qui s'éloignent de lui, quand ils ne le renient pas, mais qui pourtant n'existeraient pas sans lui. Car toute la musique qu'on appelle moderne est née du souffle léger d'affranchissement et de liberté qui s'exhale de son œuvre. Seulement, pour Debussy, les recettes et la technique n'avaient par elles-mêmes aucune importance: sa manière d'écrire n'était que l'expression spontanée de son sentiment poétique. Ceux qui sont venus après lui, font tout justement le contraire de ce qu'il faisait: pour eux la technique est tout, et leur art n'est que procédés. Debussy a été la fleur d'un rameau de notre musique, dont ses successeurs sont les petits fruits secs, acides et mal venus. La fleur valait mieux. L'influence de Claude Debussy s'est répandue dans tout l'univers musical. L'Allemagne elle-même l'a éprouvée, malgré des révoltes et des colères furieuses contre cet art nouveau qui menaçait la souveraineté de l'art wagnérien. La musique anglaise, si elle se délivre un jour de la discipline mendelssohnienne à laquelle si longtemps elle est demeurée soumise, c'est à l'auteur de Pelléas qu'elle le devra. Les compositeurs italiens, qui ont entrepris avec ardeur de rendre à leur pays un art plus raffiné que le théâtre à gros effet dont il s'est contenté depuis trois siècles, ont tout d'abord pris Debussy pour guide dans leur marche vers le renouvellement. La jeune musique espagnole, d'un sang si riche, si pleine de vie et de couleur nationales, n'en a pas moins été, elle aussi, pénétrée de
d'un rameau de notre musique, dont ses successeurs sont les petits fruits secs, acides et mal venus. La fleur valait mieux. L'influence de Claude Debussy s'est répandue dans tout l'univers musical. L'Allemagne elle-même l'a éprouvée, malgré des révoltes et des colères furieuses contre cet art nouveau qui menaçait la souveraineté de l'art wagnérien. La musique anglaise, si elle se délivre un jour de la discipline mendelssohnienne à laquelle si longtemps elle est demeurée soumise, c'est à l'auteur de Pelléas qu'elle le devra. Les compositeurs italiens, qui ont entrepris avec ardeur de rendre à leur pays un art plus raffiné que le théâtre à gros effet dont il s'est contenté depuis trois siècles, ont tout d'abord pris Debussy pour guide dans leur marche vers le renouvellement. La jeune musique espagnole, d'un sang si riche, si pleine de vie et de couleur nationales, n'en a pas moins été, elle aussi, pénétrée de la même influence subtile et profonde. Tous les peuples ont senti passer sur eux ce souffle léger dont j'ai parlé tout à l'heure, et, chacun selon son caractère et selon sa mesure, ils en ont été transformés. Par là s'explique l'hommage qui lui vient de toutes les contrées de la terre, Claude Debussy a servi à sa manière, qui n'est pas la moins utile ni la moins belle, la cause de la France dans le monde. Sachons en être fiers, et reconnaissants aussi. Pierre LALO. Entre tous Un triomphe du sport On va épiloguer à perte de vue, et il y a de quoi, sur le règlement de la question romaine. Je crains que nos confrères sportifs ne soient les seuls à ne pas s'occuper de cet événement, un des plus considérables de l'histoire. Me pardonneront-ils de leur dire qu'ils y sont peut-être plus intéressés que quiconque et qu'ils ont là une occasion inattendue, et magistralique, d'exalter les bienfaits du sport? Certes, pour arriver à obtenir la solution d'une question qui paraissait insoluble, il a fallu le génie essentiellement révolté de Mussolini, dont on peut apprécier comme on voudra la doctrine et les actes, mais dont on reconnaîtra bien qu'il
terre, Claude Debussy a servi à sa manière, qui n'est pas la moins utile ni la moins belle, la cause de la France dans le monde. Sachons en être fiers, et reconnaissants aussi. Pierre LALO. Entre tous Un triomphe du sport On va épiloguer à perte de vue, et il y a de quoi, sur le règlement de la question romaine. Je crains que nos confrères sportifs ne soient les seuls à ne pas s'occuper de cet événement, un des plus considérables de l'histoire. Me pardonneront-ils de leur dire qu'ils y sont peut-être plus intéressés que quiconque et qu'ils ont là une occasion inattendue, et magistralique, d'exalter les bienfaits du sport? Certes, pour arriver à obtenir la solution d'une question qui paraissait insoluble, il a fallu le génie essentiellement révolté de Mussolini, dont on peut apprécier comme on voudra la doctrine et les actes, mais dont on reconnaîtra bien qu'il n'aime pas à couper les cheveux en quatre, qu'il sait aller droit au but, qu'il a des dispositions toutes particulières pour sauter ou briser les obstacles, bref, qu'il peut se donner comme un spécialiste du nœud gordien. Mais, pour trancher le nœud de la question romaine, Mussolini, à lui seul, n'aurait pas encore suffi. Il a fallu, et c'est ici que Bosquet, dans un nouveau chapitre du cours sur l'Histoire Universelle, aurait beau jeu à faire intervenir la Providence, que le Duce, qui a puisé dans le peuple, d'où il sort, le sens des réalités, et dans le socialisme révolutionnaire, d'où il vient, le goût de l'action, se rencontrât avec un Pape sportif. Parfaitement. Un Pape exclusivement théologien, un Pape mystique, un Pape serré d'une cellule ou de la diplomatie ne serait jamais arrivé à sortir d'une affaire aussi compliquée. Mais Pie XI est un homme qui, avant de s'enfermer au Vatican, a couru le monde, l'alpenstock à la main, le sac du touriste sur le dos, escaladant les Pyrénées, les Alpes, couchant dans les auberges, ou sous la tente, faisant camarade avec des compagnons de rencontre, puis, la période des excursions terminée, travaillant dans les bibliothèques publiques, à notre
n'aurait pas encore suffi. Il a fallu, et c'est ici que Bosquet, dans un nouveau chapitre du cours sur l'Histoire Universelle, aurait beau jeu à faire intervenir la Providence, que le Duce, qui a puisé dans le peuple, d'où il sort, le sens des réalités, et dans le socialisme révolutionnaire, d'où il vient, le goût de l'action, se rencontrât avec un Pape sportif. Parfaitement. Un Pape exclusivement théologien, un Pape mystique, un Pape serré d'une cellule ou de la diplomatie ne serait jamais arrivé à sortir d'une affaire aussi compliquée. Mais Pie XI est un homme qui, avant de s'enfermer au Vatican, a couru le monde, l'alpenstock à la main, le sac du touriste sur le dos, escaladant les Pyrénées, les Alpes, couchant dans les auberges, ou sous la tente, faisant camarade avec des compagnons de rencontre, puis, la période des excursions terminée, travaillant dans les bibliothèques publiques, à notre Nationale, par exemple, avant d'être le directeur de celle du Vatican, bref, un homme qui a fait du sport, vécu au grand air, dans la belle lumière du soleil, fréquenté les vastes espaces, coudoyé l'homme de la rue, dressé incomparable pour le goût de la décision et de l'action. Un Pape sportif ne pouvait consensir à demeurer « prisonnier » dans le Vatican, et à tant faire que d'engager des pourparlers pour en sortir, il devait les brusquer. Jules VÉRAN. Derrière le rideau De tout un peu Herriot, dans le débat alsacien, s'est tiré à son honneur d'une tâche particulièrement délicate. Tous ses adversaires l'attendaient à ce tournant redoutable; les « neutres » et les « ralliés » n'étaient pas sans inquiétude sur son intervention. Il s'agissait de montrer aux uns la bonne foi du premier ministre de 1924, sans froisser les susceptibilités des vainqueurs du 6 mai de cette année-là. M. Herriot, avec un talent de parole exceptionnel, un art consommé des nuances, et une sincérité que nul ne pouvait mettre en doute, a franchi très adroitement et très sûrement, sans rien renier et sans froisser personne, ce cap délicat. Il a fait admettre aux radicaux la thèse de
Pape sportif ne pouvait consensir à demeurer « prisonnier » dans le Vatican, et à tant faire que d'engager des pourparlers pour en sortir, il devait les brusquer. Jules VÉRAN. Derrière le rideau De tout un peu Herriot, dans le débat alsacien, s'est tiré à son honneur d'une tâche particulièrement délicate. Tous ses adversaires l'attendaient à ce tournant redoutable; les « neutres » et les « ralliés » n'étaient pas sans inquiétude sur son intervention. Il s'agissait de montrer aux uns la bonne foi du premier ministre de 1924, sans froisser les susceptibilités des vainqueurs du 6 mai de cette année-là. M. Herriot, avec un talent de parole exceptionnel, un art consommé des nuances, et une sincérité que nul ne pouvait mettre en doute, a franchi très adroitement et très sûrement, sans rien renier et sans froisser personne, ce cap délicat. Il a fait admettre aux radicaux la thèse de la tolérance et de la libellé pour l'Alsace, qui peut librement disposer de ses vieilles coutumes, même religieuses. Et il a prouvé que ce n'était pas sa faute si l'on avait, pour les besoins de la politique de parti, si mal interprété ses intentions. Discours plein de force et de douceur. Eloquence vigoureuse, persuasive et insinuante à la fois. Tout le monde a rendu un bel hommage à l'homme et à l'orateur. Tous les ingénieurs électriciens cités par l'Académie des sciences ont été mobilisés pour découvrir les causes de la panne si grave qui a plongé pendant deux heures la capitale dans l'obscurité la plus complète, et qui aurait pu avoir de si graves conséquences. Les uns l'ont attribuée à un court-circuit, les autres à un enchevêtrement de fil, d'autres à une rupture de conduite, quelques-uns enfin, à un sabotage-organisé tout exprès pour protester contre le refus d'élargir Marty, le nouveau député de Puteaux. Mais c'était beaucoup plus simple. Un ouvrier égoutier a trouvé la clé du mystère. Il fallait seulement y penser. C'était un rat d'égout qui avait rongé à belles dents un gros câble conducteur. De là est venu tout le mal. Conclusion : les autorités ont recommencé