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trouvaient. On dit même qu'à une des représentations, au moment où Monvel, qui jouait Gracchus, disait : Malheur à l'assassin ! Le sang retombera sur sa tête perfide. Des lois et non du sang : ne souillez point vos mains. Romains, vous oseriez égorger des Romains ! un député de la Convention, nommé Alliette, s'écria que ces vers étaient d'un ennemi de la liberté et qu'il fallait dire : « Du sang et non des lois ! » Il lança sur la scène sa médaille de représentant et sortit en proférant des menaces. La pièce, en effet, était une protestation contre la Terreur. Gracchus insiste plusieurs fois sur cette idée qu'il ne faut point verser le sang : Contre les sénateurs votre haine est bien forte ; Rome sait à quel point mon cœur doit les haïr, Mais c'est avec la loi que je veux les punir. D'un autre châtiment la violence extrême Est indigne de moi, d'un frère, et de vous-même. D'ailleurs, il n'y a pas d'intrigue et peu de caractères : les principales scènes sont remplies de discussions purement théoriques. Pendant le 2e et le 3e acte, le théâtre représente la place publique, au milieu de laquelle se trouve la tribune. C'est sur cette tribune que se succèdent Gracchus, Opimius, Drusus et Fulvius. La discussion s'engage ; elle menace de durer fort longtemps, quand arrivent « de Gracchus la digne et tendre mère », Licinia, son épouse, et son fils. Elle vient demander la vie d'un fils, d'un époux et d'un père ; Opimius se laisse fléchir et prend le jeune Gracchus en otage — qui le croirait ? Gracchus, à la fin de la pièce, se tue devant le peuple assemblé ; il va avoir la victoire, le peuple le défend contre le Sénat, c'est le moment qu'il choisit pour se frapper. Il meurt en disant : J'épargne du sang. Dieux protecteurs du Tibre, Voici mon dernier vœu : que le peuple soit libre ! On ne peut trop admirer la simplicité des moyens. Au reste, on trouve dans Caïus Gracchus des théories fort nouvelles pour l'époque
trouve la tribune. C'est sur cette tribune que se succèdent Gracchus, Opimius, Drusus et Fulvius. La discussion s'engage ; elle menace de durer fort longtemps, quand arrivent « de Gracchus la digne et tendre mère », Licinia, son épouse, et son fils. Elle vient demander la vie d'un fils, d'un époux et d'un père ; Opimius se laisse fléchir et prend le jeune Gracchus en otage — qui le croirait ? Gracchus, à la fin de la pièce, se tue devant le peuple assemblé ; il va avoir la victoire, le peuple le défend contre le Sénat, c'est le moment qu'il choisit pour se frapper. Il meurt en disant : J'épargne du sang. Dieux protecteurs du Tibre, Voici mon dernier vœu : que le peuple soit libre ! On ne peut trop admirer la simplicité des moyens. Au reste, on trouve dans Caïus Gracchus des théories fort nouvelles pour l'époque ; elles nous paraissent froides, je les trouve, au contraire, assez brûlantes : Les membres d'un État, égaux devant les lois, Unis des mêmes nœuds, ont tous les mêmes droits. La nature aux mortels n'a point donné d'entraves; Elle n'a point créé des tyrans, des esclaves ; Elle a créé, consul, la sainte égalité, Et sa main dans nos cœurs grava la liberté. Timoléon, tragédie en 3 actes, en vers, du même auteur eut une fortune plus mouvementée que Caïus Gracchus. C'était un acte de courage. On avait monté la pièce au théâtre de la République, quand Robespierre, averti sans doute qu'elle lui était hostile, envoya à la répétition générale le conventionnel Jullien qui sortit en disant : « Chénier, tu n'as jamais été qu'un révolutionnaire déguisé ! » Un rapport fut adressé à Robespierre : « La représentation de cette tragédie, dit Payan, agent national près la Commune de Paris, produirait, je pense, le plus mauvais effet ; les poètes se modèleraient sur Chénier, et nous ne verrions bientôt plus sur le théâtre, que des rois honnêtes gens et des républicains modérés. Non seulement, Timoléon fut interdit, mais le manuscrit en fut brûlé, ce qui était cruel pour l'auteur.
consul, la sainte égalité, Et sa main dans nos cœurs grava la liberté. Timoléon, tragédie en 3 actes, en vers, du même auteur eut une fortune plus mouvementée que Caïus Gracchus. C'était un acte de courage. On avait monté la pièce au théâtre de la République, quand Robespierre, averti sans doute qu'elle lui était hostile, envoya à la répétition générale le conventionnel Jullien qui sortit en disant : « Chénier, tu n'as jamais été qu'un révolutionnaire déguisé ! » Un rapport fut adressé à Robespierre : « La représentation de cette tragédie, dit Payan, agent national près la Commune de Paris, produirait, je pense, le plus mauvais effet ; les poètes se modèleraient sur Chénier, et nous ne verrions bientôt plus sur le théâtre, que des rois honnêtes gens et des républicains modérés. Non seulement, Timoléon fut interdit, mais le manuscrit en fut brûlé, ce qui était cruel pour l'auteur. Heureusement, Mme Vestris en conserva un double et c'est ainsi que la pièce fut jouée, un an après, le 9 Thermidor. Chénier fit à ce sujet une ode contre la Terreur, dont je retiens cette strophe : Ô de nos jours de sang quel opprobre éternel ! C'est Catilina qui dénonce ! Vergonte et Lentulus dictent l'arrêt mortel. Tullius est le criminel, Cethegus est juge et prononce. Timoléon nous montre deux frères, l'un, Timoléon, ardent défenseur de la liberté, l'autre, Timophane, partisan de la tyrannie et voulant devenir roi ; il est tué à la fin de la pièce par un ami de Timoléon, Ortagras. Ce sujet fut plus tard reproché à Chénier : on l'accusa de n'avoir pas fait tout ce qu'il avait pu pour sauver son frère, et Timoléon fut une arme contre lui. Il s'en défendit dans le Discours sur la calomnie. Il y avait surtout dans la pièce une tirade de Démarie, mère de Timoléon et de Timophane, qui déplaisait fort à Robespierre : c'était une attaque directe. La terreur, comprimant l'honnête homme abattu, Sèche l'humanité, fait taire la vertu. La tyrannie altière, et de meurtres avide, D'un masque révéré couvrant son front livide, Usurpant sans
dénonce ! Vergonte et Lentulus dictent l'arrêt mortel. Tullius est le criminel, Cethegus est juge et prononce. Timoléon nous montre deux frères, l'un, Timoléon, ardent défenseur de la liberté, l'autre, Timophane, partisan de la tyrannie et voulant devenir roi ; il est tué à la fin de la pièce par un ami de Timoléon, Ortagras. Ce sujet fut plus tard reproché à Chénier : on l'accusa de n'avoir pas fait tout ce qu'il avait pu pour sauver son frère, et Timoléon fut une arme contre lui. Il s'en défendit dans le Discours sur la calomnie. Il y avait surtout dans la pièce une tirade de Démarie, mère de Timoléon et de Timophane, qui déplaisait fort à Robespierre : c'était une attaque directe. La terreur, comprimant l'honnête homme abattu, Sèche l'humanité, fait taire la vertu. La tyrannie altière, et de meurtres avide, D'un masque révéré couvrant son front livide, Usurpant sans pudeur le nom de liberté, Roule au sein de Corinthe un char ensanglanté. Au courage, au mérite, on déclare la guerre ; On déclare la paix aux tyrans de la terre ; Et la discorde impie, agitant ses flambeaux, Veut élever un trône au milieu des tombeaux. Il est temps d'abjurer ces coupables maximes : Il faut des lois, des mœurs, et non pas des victimes. Chénier fut obligé de se cacher et de se dérober aux poursuites qu'on dirigeait contre lui : il y avait alors quelque danger à faire ce qu'on appelle volontiers aujourd'hui « de froides déclarations ». Epicharis et Néron, ou la Conspiration pour la liberté, tragédie en cinq actes et en vers, représentée le 15 Pluvôse an III (3 février 1794) n'est pas dépourvue de mérite littéraire. L'auteur était déjà connu par la Mort d'Abel, qui avait paru en 1792 : la Mort d'Abel, tragédie en 3 actes et en vers, par le citoyen Legouvé. Epicharis, le consul Tison et le poète Lucain, veulent renverser Néron. Un prince sanguinaire, Assassin de sa femme, assassin de sa mère, Modèle de débauche et de férocités. Au cinquième acte, Epicharis est livrée aux bourreaux par l'ordre de Néron
d'abjurer ces coupables maximes : Il faut des lois, des mœurs, et non pas des victimes. Chénier fut obligé de se cacher et de se dérober aux poursuites qu'on dirigeait contre lui : il y avait alors quelque danger à faire ce qu'on appelle volontiers aujourd'hui « de froides déclarations ». Epicharis et Néron, ou la Conspiration pour la liberté, tragédie en cinq actes et en vers, représentée le 15 Pluvôse an III (3 février 1794) n'est pas dépourvue de mérite littéraire. L'auteur était déjà connu par la Mort d'Abel, qui avait paru en 1792 : la Mort d'Abel, tragédie en 3 actes et en vers, par le citoyen Legouvé. Epicharis, le consul Tison et le poète Lucain, veulent renverser Néron. Un prince sanguinaire, Assassin de sa femme, assassin de sa mère, Modèle de débauche et de férocités. Au cinquième acte, Epicharis est livrée aux bourreaux par l'ordre de Néron : La femme a disparu pour n'offrir qu'un héros. Néron lui-même, est contraint de s'enfuir. Il se réfugie dans un souterrain — qui se prolonge dans un lointain immense ». Il demande à son affranchi Phaon de le tuer avant l'arrivée de Tison, et celui-ci ordonne : Qu'un monument pompeux consacrant leur mémoire, De ces martyrs de Rome éternise la gloire. Qu'on y lise ces mots : Morts pour la Liberté. Relevons de nos mains son temple respecté ; Et qu'affranchi par nous, le Capitole antique Entende encore crier : Vive la République ! Népomucène Lemercier a raconté un incident dont il fut le témoin et qui eut lieu à la première représentation de la pièce. Danton et Robespierre, assistaient, celui-ci dans une première loge d'avant-scène, celui-là à l'orchestre. À peine ces mots « Mort au tyran ! » furent-ils prononcés que Danton et ses amis, debout, se tournèrent vers Robespierre et lui renvoyèrent le cri. « Robespierre, dit Lemercier, pâle, agité, avançait et retirait sa petite mine d'homme d'affaires, comme un serpent allongé et rentre sa tête plate et irritée. Cette provocation contre les deux plus grands hommes de la Révolution, montre bien l'atmosphère des salles de spectacle à
consacrant leur mémoire, De ces martyrs de Rome éternise la gloire. Qu'on y lise ces mots : Morts pour la Liberté. Relevons de nos mains son temple respecté ; Et qu'affranchi par nous, le Capitole antique Entende encore crier : Vive la République ! Népomucène Lemercier a raconté un incident dont il fut le témoin et qui eut lieu à la première représentation de la pièce. Danton et Robespierre, assistaient, celui-ci dans une première loge d'avant-scène, celui-là à l'orchestre. À peine ces mots « Mort au tyran ! » furent-ils prononcés que Danton et ses amis, debout, se tournèrent vers Robespierre et lui renvoyèrent le cri. « Robespierre, dit Lemercier, pâle, agité, avançait et retirait sa petite mine d'homme d'affaires, comme un serpent allongé et rentre sa tête plate et irritée. Cette provocation contre les deux plus grands hommes de la Révolution, montre bien l'atmosphère des salles de spectacle à cette époque ; chaque vers était une allusion aux faits politiques du jour ; les grands chefs s'y affrontaient et cela devait créer une effervescence extraordinaire dans ces théâtres qui étaient devenus des tribunes politiques. On doit aussi à Legouvé un Quintus Fabius. Parmi les pièces antiques de la Révolution, on peut encore citer les tragédies d'Arnault : Marius à Minturnes, Lucrèce ou Rome libre, Quintus Cincinatus. Quintus Cincinnatus avait été composé pendant la Terreur et contenait quelques allusions au pouvoir de Robespierre : Un peuple a ses flatteurs, sachez-en garantir ! Qui flatte un peuple libre aspire à l'asservir. De ta faveur avare, enfin songe qu'un traître, Ton idole aujourd'hui, demain sera ton maître. Quintus Cincinnatus ne fut joué qu'après la Terreur, mais son but avait été de montrer au peuple la fausseté de Robespierre par la fausseté de Spurius Mélius. Le Pausanias de Trouvé n'est autre que Robespierre lui-même, avec cette différence, dit l'auteur, que ce dernier fut un lâche et un scélérat, tandis que Pausanias avait l'énergie du crime et mêlait de l'éclat à ses vices. La pièce parut le 28 mars 1795 ; on était en pleine réaction thermidorienne : il n'y avait plus aucun courage
on peut encore citer les tragédies d'Arnault : Marius à Minturnes, Lucrèce ou Rome libre, Quintus Cincinatus. Quintus Cincinnatus avait été composé pendant la Terreur et contenait quelques allusions au pouvoir de Robespierre : Un peuple a ses flatteurs, sachez-en garantir ! Qui flatte un peuple libre aspire à l'asservir. De ta faveur avare, enfin songe qu'un traître, Ton idole aujourd'hui, demain sera ton maître. Quintus Cincinnatus ne fut joué qu'après la Terreur, mais son but avait été de montrer au peuple la fausseté de Robespierre par la fausseté de Spurius Mélius. Le Pausanias de Trouvé n'est autre que Robespierre lui-même, avec cette différence, dit l'auteur, que ce dernier fut un lâche et un scélérat, tandis que Pausanias avait l'énergie du crime et mêlait de l'éclat à ses vices. La pièce parut le 28 mars 1795 ; on était en pleine réaction thermidorienne : il n'y avait plus aucun courage à protester contre la Terreur. Nous ne parlerons pas du Caton d'Utique de Tardieu Saint-Marcel, non plus que du Spurium de Mouvoult fils. Quant au Mucius Scevola de Luce de Lancival, il n'eut que quatre représentations : les Jacobins prétendirent que Scevola n'était qu'un modéré. Les pièces révolutionnaires dont le sujet est contemporain ou historique sont, en général, moins dirigées contre la tyrannie que contre la religion ou le fanatisme. À cette époque, on jugeait que c'était tout un. On joua une quantité extraordinaire de pièces contre les couvents. « On ne faisait point d'argent, dit Fleury (Ren. Sec. Sene., ch. 3), si l'on avait à se moquer chaque soir d'un petit bout d'esprit. Chaque acteur des grands, des petits et des moyens théâtres eut pour pièce obligée de sa garde-robe la chasuble, le surplis, le surtout et le cordon de Saint-François. On chanta vêpres partout ; nul théâtre ne put se passer de son clergé régulier et séculier et de son haut clergé ; nous eûmes, pour notre part, un cardinal dans Charles XII, un cardinal dans Louis XII, des Chartreux dans le Comte de Comminges ; des gentilles nonnes dans le Couvent ou les Fruits de l'Éducation ;
sujet est contemporain ou historique sont, en général, moins dirigées contre la tyrannie que contre la religion ou le fanatisme. À cette époque, on jugeait que c'était tout un. On joua une quantité extraordinaire de pièces contre les couvents. « On ne faisait point d'argent, dit Fleury (Ren. Sec. Sene., ch. 3), si l'on avait à se moquer chaque soir d'un petit bout d'esprit. Chaque acteur des grands, des petits et des moyens théâtres eut pour pièce obligée de sa garde-robe la chasuble, le surplis, le surtout et le cordon de Saint-François. On chanta vêpres partout ; nul théâtre ne put se passer de son clergé régulier et séculier et de son haut clergé ; nous eûmes, pour notre part, un cardinal dans Charles XII, un cardinal dans Louis XII, des Chartreux dans le Comte de Comminges ; des gentilles nonnes dans le Couvent ou les Fruits de l'Éducation ; notre Maître directeur offrit ses Bernardines. Pour sa part, Chénier a donné à la scène Charles IX ou l'École des Rois, Jean Calas ou l'École des Juges, et Fénelon ou les Religieuses de Cambrai. Cette dernière pièce est spécialement dirigée contre les couvents. Charles IX, qui marque le début de la Révolution, fut un triomphe qui fit époque au théâtre, en même temps qu'un événement politique. L'auteur nous montre un cardinal fanatique qui pousse Charles IX au massacre, un roi faible qui, à la fin de la pièce, est pris de remords et s'écrie : Je ne suis plus un roi ; je suis un assassin. un honnête homme, L'Hôpital, qui lutte contre le fanatisme du cardinal et la faiblesse du roi. Au deuxième acte, Charles IX n'est pas décidé à ordonner le massacre ; il exprime ses doutes à Lorraine (c'est le cardinal) : Cependant je ne puis concevoir aisément Comment le roi des rois, le Dieu juste et clément, Devenant tout à coup sanguinaire et perfide, Peut ainsi commander la fraude et l'homicide ; Comment il peut vouloir qu'à l'ombre de la paix Un roi verse à longs flots le sang de ses sujets. Lorraine lui répond :
la Révolution, fut un triomphe qui fit époque au théâtre, en même temps qu'un événement politique. L'auteur nous montre un cardinal fanatique qui pousse Charles IX au massacre, un roi faible qui, à la fin de la pièce, est pris de remords et s'écrie : Je ne suis plus un roi ; je suis un assassin. un honnête homme, L'Hôpital, qui lutte contre le fanatisme du cardinal et la faiblesse du roi. Au deuxième acte, Charles IX n'est pas décidé à ordonner le massacre ; il exprime ses doutes à Lorraine (c'est le cardinal) : Cependant je ne puis concevoir aisément Comment le roi des rois, le Dieu juste et clément, Devenant tout à coup sanguinaire et perfide, Peut ainsi commander la fraude et l'homicide ; Comment il peut vouloir qu'à l'ombre de la paix Un roi verse à longs flots le sang de ses sujets. Lorraine lui répond : Le Dieu que nous servons est un Dieu de bonté, Mais dans les livres saints s'il prêche l'indulgence, Il commande souvent la guerre et la vengeance. C'est une étrange façon de justifier les massacres de la Saint-Barthélemy. Au sortir de la représentation, Danton disait : « Si Figaro a tué la noblesse, Charles IX tuera la royauté. » D'ailleurs, et c'est là un fait qui montre quel fut au début l'esprit de la Révolution, Chénier avait fait précéder sa pièce d'une dédicace au roi, qui commence ainsi : Monarque des Français, chef d'un peuple fidèle, Qui va des nations devenir le modèle. Prête à la vérité ton auguste soutien, Et, las des courtisans, écoute un citoyen. La pièce fut interrompue par ordre des gentilshommes de la Chambre, à la sollicitation des évêques. Mais on ne l'entendait pas ainsi, et pour aller prier les Comédiens français de reprendre Charles IX, on choisit qui ? Mirabeau. « Il fallait, dit Fleury (Mém. 46 série, ch. I), qu'il y eût du Mirabeau dans tout, en 1789. Quelle réputation ! quelle vogue ! Mirabeau était la première et la dernière raison de tout. Le voilà dans une intrigue de comédie maintenant ! Où ne
la noblesse, Charles IX tuera la royauté. » D'ailleurs, et c'est là un fait qui montre quel fut au début l'esprit de la Révolution, Chénier avait fait précéder sa pièce d'une dédicace au roi, qui commence ainsi : Monarque des Français, chef d'un peuple fidèle, Qui va des nations devenir le modèle. Prête à la vérité ton auguste soutien, Et, las des courtisans, écoute un citoyen. La pièce fut interrompue par ordre des gentilshommes de la Chambre, à la sollicitation des évêques. Mais on ne l'entendait pas ainsi, et pour aller prier les Comédiens français de reprendre Charles IX, on choisit qui ? Mirabeau. « Il fallait, dit Fleury (Mém. 46 série, ch. I), qu'il y eût du Mirabeau dans tout, en 1789. Quelle réputation ! quelle vogue ! Mirabeau était la première et la dernière raison de tout. Le voilà dans une intrigue de comédie maintenant ! Où ne le trouvait-on pas ? C'était le factotum national, l'Atlas du mouvement, l'homme-fée, l'homme-miracle. À la Comédie-Française, paraissait-il, placé modestement aux secondes, le parterre, pour lui faire respirer l'encens de plus près, le forçait de venir triompher aux premières, dont (il faut bien rendre à chacun ce qui lui revient) ni lui ni le parterre ne songeaient à payer le supplément. Mirabeau alla donc trouver le comité du Théâtre-Français : « Nous ne jouerons l'œuvre, lui répondit-on, que si le vœu du public se manifeste. » Il se manifesta ; le 21 juillet 1790, à peine la toile fût-elle levée (on jouait Epiménides), que, de toutes parts, on demanda Charles IX. Naudet paraît sur la scène et explique que Mme Vestris est indisposée, que Saint-Prix est retenu par un érèse violente à la jambe, et qu'on ne pourra représenter Charles IX. Les cris redoublent, Tailma s'avance et annonce qu'on jouera Charles IX, que Mme Vestris tiendra son rôle et qu'on lira celui de Saint-Prix. Il fallut s'exécuter ; on reprit Charles IX. L'affaire ne s'arrêta pas là. Fleury se battit avec Dugazon. Talma dut quitter la Comédie-Française, et s'engagea avec plusieurs de ses camarades au théâtre de la rue Richelieu. C'est
lui ni le parterre ne songeaient à payer le supplément. Mirabeau alla donc trouver le comité du Théâtre-Français : « Nous ne jouerons l'œuvre, lui répondit-on, que si le vœu du public se manifeste. » Il se manifesta ; le 21 juillet 1790, à peine la toile fût-elle levée (on jouait Epiménides), que, de toutes parts, on demanda Charles IX. Naudet paraît sur la scène et explique que Mme Vestris est indisposée, que Saint-Prix est retenu par un érèse violente à la jambe, et qu'on ne pourra représenter Charles IX. Les cris redoublent, Tailma s'avance et annonce qu'on jouera Charles IX, que Mme Vestris tiendra son rôle et qu'on lira celui de Saint-Prix. Il fallut s'exécuter ; on reprit Charles IX. L'affaire ne s'arrêta pas là. Fleury se battit avec Dugazon. Talma dut quitter la Comédie-Française, et s'engagea avec plusieurs de ses camarades au théâtre de la rue Richelieu. C'est ce que Fleury appelle les intermittents de Charles IX. Le sujet de Jean Calas avait déjà été donné au théâtre avant Chénier, une première fois par Lemierre d'Argie, une seconde par Laya. Jean Calas avait été accusé d'avoir assassiné son fils ; il était protestant, son fils voulait devenir catholique. Le sujet était bon pour faire la guerre à la religion et au fanatisme. La pièce de Chénier veut être pathétique et contient à la fin une apologie de Voltaire qui est curieuse : "Il est, près des monts helvétiques, Un illustre vieillard, fléau des fanatiques, Ami de genre humain ; depuis cinquante hivers, Ses sublimes travaux ont instruit l'Univers ; À ses contemporains prêchant la tolérance, Ses écrits sont toujours des bienfaits pour la France. Courez vous prier aux genoux de Voltaire : Vous serez accueillis sous son toit solitaire." Déjà en 90, à une reprise de Brutus, le buste de Voltaire avait été couronné sur la scène aux cris de : "Vive Voltaire !" L'hommage que lui rend Chénier sans son Jean Gains, montre que sa mémoire fut plus que jamais vivante pendant la période révolutionnaire. Fenelon ou les Religieuses de Cambrai est une pièce à thèse contre
Le sujet était bon pour faire la guerre à la religion et au fanatisme. La pièce de Chénier veut être pathétique et contient à la fin une apologie de Voltaire qui est curieuse : "Il est, près des monts helvétiques, Un illustre vieillard, fléau des fanatiques, Ami de genre humain ; depuis cinquante hivers, Ses sublimes travaux ont instruit l'Univers ; À ses contemporains prêchant la tolérance, Ses écrits sont toujours des bienfaits pour la France. Courez vous prier aux genoux de Voltaire : Vous serez accueillis sous son toit solitaire." Déjà en 90, à une reprise de Brutus, le buste de Voltaire avait été couronné sur la scène aux cris de : "Vive Voltaire !" L'hommage que lui rend Chénier sans son Jean Gains, montre que sa mémoire fut plus que jamais vivante pendant la période révolutionnaire. Fenelon ou les Religieuses de Cambrai est une pièce à thèse contre les couvents et le luxe des grands dignitaires de l'Église. L'œuvre n'est pas sans talent ; c'est une des meilleures de Chénier, une de celles où il y a le plus d'intrigue, quoiqu'elle sente le mélodrame. C'est l'histoire d'un père qui retrouva successivement sa femme et sa fille ensevelies dans un couvent. Fénelon les délivre en déclarant : "Le Ciel, repousse avec horreur Des vœux qui ne sont pas prononcés par le cœur." Il faut joindre à Fénelon les Victimes oubliées, drame en quatre actes et en prose du comédien Monvel, représenté en mars 1791. Un jeune homme, Dorval, novice au couvent des Dominicains, et à la veille de prononcer ses vœux, retrouve, dans un des cachots monastiques que l'on nomme Vade in pace, d'un couvent de religieuses, séparé par un mur mitoyen de celui des Dominicains, Eugénie ; elle y a été enfermée par le père Laurent, supérieur des Dominicains qui l'aimait et qui l'a mise là pour empêcher un scandale. Dorval l'apprend et le père Laurent le fait mettre au cachot. Celui-ci n'est séparé de celui d'Eugénie que par une cloison. Dorval la franchit, il retrouve celle qui l'aime et ils s'épousent. On raconte qu'au moment où le