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en scène étrangers de travailler en France. Ceux qui me connaissent s'en sont bien amusés. Mais il y a ceux qui ne me connaissent pas ou qui ont intérêt à me méconnaître. Je me suis placé sur un plan international. Cela ne m'interdit pas de voir le chômage et ses dangers. De là à fomenter, un complot contre les artistes étrangers, il y a un abîme. Jamais je n'ai eu une telle attitude. Jamais je n'ai parlé de boycotter les étrangers. Alors dis-là malgré serait bien incapable de produire un commencement de preuve. J'ai, au contraire, alors que la question se posait syndicalement devant moi, agi dans le sens de l'apaisement, et me suis prononcé, ce jour-là, pour une politique de grandes largeurs. De cette attaque injustifiée il ne restera, je l'espère, aucune aigreur. — C'est stupide. Vous l'avez dit. En raccompagnant René Clair jusqu'à son bureau, je retrouve à l'étage le bruit laissé en partant. Comme un vain bruit, un bruit de crécelle. Stoïques, les deux bavardes en sont, toujours au soleil et aux arbres complètement roussis. Le diffamateur de René Clair doit avoir cette voix. Un bruit vague, un bruit de crécelle. J.-P. L. Nouvelles informations « LIDOIRE, » Lidoire ! Tous les Français le connaissent. Sa figure réjouie, sa bonne humeur, son vocabulaire, fleuri, ses propos frondeurs, son admiration sans limites pour le « sexe faible » et facile sont, certes, familiers à tous ceux qui jadis vivaient trois bonnes années aux frais d'un Etat parcimonieux. Loin des combats formidables, l'héroïsme pénétrait au cœur des futurs guerriers grâce à la pratique désinvolte de l'astiquage, de l'épluchage des patates et du perfectionnement du système D. « Lidoire, étant immortel, nous est revenu, grâce au cinéma et victorieux sans doute. Il n'a pas changé. Le triomphe n'a point ému. Aucune ride ne plisse et son âme a gardé la fraîcheur de la vingtième année. Quant à sa bonne humeur, elle est inaltérable. Elle s'exhale dans toutes les scènes du chef-d'œuvre que Courteline Humour Tourneur vient de mettre en scène pour Pathé-Katan. Lidoire est prêt aujourd'hui. Il passera sur les
» Lidoire ! Tous les Français le connaissent. Sa figure réjouie, sa bonne humeur, son vocabulaire, fleuri, ses propos frondeurs, son admiration sans limites pour le « sexe faible » et facile sont, certes, familiers à tous ceux qui jadis vivaient trois bonnes années aux frais d'un Etat parcimonieux. Loin des combats formidables, l'héroïsme pénétrait au cœur des futurs guerriers grâce à la pratique désinvolte de l'astiquage, de l'épluchage des patates et du perfectionnement du système D. « Lidoire, étant immortel, nous est revenu, grâce au cinéma et victorieux sans doute. Il n'a pas changé. Le triomphe n'a point ému. Aucune ride ne plisse et son âme a gardé la fraîcheur de la vingtième année. Quant à sa bonne humeur, elle est inaltérable. Elle s'exhale dans toutes les scènes du chef-d'œuvre que Courteline Humour Tourneur vient de mettre en scène pour Pathé-Katan. Lidoire est prêt aujourd'hui. Il passera sur les écrans parisiens au début de la prochaine saison et Fernande, qui l'interprète, recueillera de nouveaux lauriers. « Alice au Pays des merveilles » C'est le talentueux metteur en scène Norman Mac Leod, collaborateur habituel des quatre frères Marx, que Paramount a chargé de réaliser Alice au pays des merveilles. Mac Leod a appris cette bonne nouvelle avec joie, car nombre de metteurs en scène d'Hollywood, et non des moindres, rêvaient de diriger ce film qui sera, dit-on, en tous points sensationnel. Et, chaque jour Mac Leod prend connaissance des certaines lettres qui lui parviennent pour lui indiquer de quelle façon et par quelle artiste on pourrait faire jouer le rôle d'Alice, la prestigieuse petite héroïne de Lewis Carroll. Le choix de l'interprète de ce rôle merveilleux n'est pas encore fixé. Mais nous pouvons annoncer, dès maintenant, que les noms de Charlie Chaplin, Alison Skipworth, Mary Boland, Charles Laughton, Jack Oakie et W. C. Fields sont, d'ores et déjà, notés dans la distribution d'Alice au pays des merveilles. Plusieurs compositeurs connus travaillent déjà à la partition musicale d'Alice au pays des merveilles, que ses producteurs voudraient digne en tous points de cette œuvre magistrale pour la réussite de laquelle rien, dit-on,
Leod a appris cette bonne nouvelle avec joie, car nombre de metteurs en scène d'Hollywood, et non des moindres, rêvaient de diriger ce film qui sera, dit-on, en tous points sensationnel. Et, chaque jour Mac Leod prend connaissance des certaines lettres qui lui parviennent pour lui indiquer de quelle façon et par quelle artiste on pourrait faire jouer le rôle d'Alice, la prestigieuse petite héroïne de Lewis Carroll. Le choix de l'interprète de ce rôle merveilleux n'est pas encore fixé. Mais nous pouvons annoncer, dès maintenant, que les noms de Charlie Chaplin, Alison Skipworth, Mary Boland, Charles Laughton, Jack Oakie et W. C. Fields sont, d'ores et déjà, notés dans la distribution d'Alice au pays des merveilles. Plusieurs compositeurs connus travaillent déjà à la partition musicale d'Alice au pays des merveilles, que ses producteurs voudraient digne en tous points de cette œuvre magistrale pour la réussite de laquelle rien, dit-on, ne sera épargné. LES PRESENTATIONS DANS LES RUES Etant donné la personnalité de Henri Duvemois et celles de J.-H. Rosny et Victor Trivas, même si le film eût été mauvais j'en aurais éperdument cherché les quartiers car il n'est pas de mauvais film exempt de «qualités». Mais le sort et Victor Trivas m'ont épargné ces patientes recherches et je le dis bien haut : le film est tout ce qu'il y a de bien. On devrait toujours pouvoir lire les romans ou voir les pièces dont les films sont tirés avant d'en parler. Je confesse n'avoir pas eu le temps, malgré mon vif désir, de lire Dans la rue, de J.-H. Rosny aîné, mais Victor Trivas, avec qui j'ai eu le plaisir de passer un moment à la sortie de la présentation m'a dit lui-même que, d'accord avec J.-H. Rosny aîné, il a suivi le roman que d'assez loin et on n'a petit que l'en remercier; car il s'en est éloigné pour y introduire un élément d'optimisme; paraît-il, inexistant dans le livre. On jugera de l'importance de cet optimisme quand on saura que, par exemple, la guillotine est remplacée par un acquittement. Dans les rues, c'est un morceau de vie
Victor Trivas m'ont épargné ces patientes recherches et je le dis bien haut : le film est tout ce qu'il y a de bien. On devrait toujours pouvoir lire les romans ou voir les pièces dont les films sont tirés avant d'en parler. Je confesse n'avoir pas eu le temps, malgré mon vif désir, de lire Dans la rue, de J.-H. Rosny aîné, mais Victor Trivas, avec qui j'ai eu le plaisir de passer un moment à la sortie de la présentation m'a dit lui-même que, d'accord avec J.-H. Rosny aîné, il a suivi le roman que d'assez loin et on n'a petit que l'en remercier; car il s'en est éloigné pour y introduire un élément d'optimisme; paraît-il, inexistant dans le livre. On jugera de l'importance de cet optimisme quand on saura que, par exemple, la guillotine est remplacée par un acquittement. Dans les rues, c'est un morceau de vie de l'adolescence quand elle est un fruit de la rue avec toute son influence et toute son attraction. C'est un jeune garçon, un brave garçon, qui eût été un brave homme, comme tout le monde, si la guerre ne lui avait pris son père et si le chômage n'en avait fait, un désœuvré, proie terriblement facile pour les petits copains dévoyés qui ont toujours un coup fructueux et sans risque à indiquer. Ainsi présenté, le sujet donne libre cours à toutes les hypothèses et le jeune garçon court tous les dangers. J.-H. Rosny aîné, me dit Victor Trivas, a compris qu'il y a un abîme entre la littérature et le cinéma. Le seul moyen de franchir cet abîme en conciliant les deux parties, était de s'adresser à un homme qui soit à la fois un cinéaste et un écrivain et cet homme s'acquitta de sa tâche d'une façon particulièrement brillante, car il s'agit d'Henri Duvernois qui, en collaboration avec Alexandre Arnoux, écrivit les dialogues. Et ces dialogues si vivants, si spirituels, si bien venus ne contribuèrent pas peu au succès incontestable du film. Il faut féliciter sans réserve M. Romain Piès de s'être adressé à Henri Duvernois. Voilà enfin un
fait, un désœuvré, proie terriblement facile pour les petits copains dévoyés qui ont toujours un coup fructueux et sans risque à indiquer. Ainsi présenté, le sujet donne libre cours à toutes les hypothèses et le jeune garçon court tous les dangers. J.-H. Rosny aîné, me dit Victor Trivas, a compris qu'il y a un abîme entre la littérature et le cinéma. Le seul moyen de franchir cet abîme en conciliant les deux parties, était de s'adresser à un homme qui soit à la fois un cinéaste et un écrivain et cet homme s'acquitta de sa tâche d'une façon particulièrement brillante, car il s'agit d'Henri Duvernois qui, en collaboration avec Alexandre Arnoux, écrivit les dialogues. Et ces dialogues si vivants, si spirituels, si bien venus ne contribuèrent pas peu au succès incontestable du film. Il faut féliciter sans réserve M. Romain Piès de s'être adressé à Henri Duvernois. Voilà enfin un homme de cinéma qui a compris que, depuis que le film est parlant, il faut s'adresser à des gens qui savent parler et il serait souhaitable que tous les cinéastes suivissent son exemple. L'atmosphère du film n'est peut-être pas tout à fait celle de la rue, ni surtout celle de la rue de Paris. Peut-être on n'y sent pas absolument ce parfum particulier des pavés, cette ambiance populaire et vivante dont René Clair a le secret. Mais Victor Trivas a voulu faire autre chose et il l'a fait très bien. Il n'a d'ailleurs subi aucune réminiscence et lorsqu'il me dit que certaines scènes, notamment celle du festin chez le chiffonnier, me rappelaient L'Opéra de Quat'sous, il en fut le premier étonné. J'ai dit mon sentiment mais, je m'empresse de préciser : sans doute c'est moi qui me trompe, car Victor Trivas est un metteur en scène intelligent et talentueux, qui sait parfaitement ce qu'il veut et qui le réussit très bien. Dans les éloges dédiés à ce film, il faut faire une mention particulière au montage qui est remarquable. La fin surtout est emportée sur un rythme irrésistible, plein de pensées et d'allégories et qui rappelle les finales des grandes
la rue de Paris. Peut-être on n'y sent pas absolument ce parfum particulier des pavés, cette ambiance populaire et vivante dont René Clair a le secret. Mais Victor Trivas a voulu faire autre chose et il l'a fait très bien. Il n'a d'ailleurs subi aucune réminiscence et lorsqu'il me dit que certaines scènes, notamment celle du festin chez le chiffonnier, me rappelaient L'Opéra de Quat'sous, il en fut le premier étonné. J'ai dit mon sentiment mais, je m'empresse de préciser : sans doute c'est moi qui me trompe, car Victor Trivas est un metteur en scène intelligent et talentueux, qui sait parfaitement ce qu'il veut et qui le réussit très bien. Dans les éloges dédiés à ce film, il faut faire une mention particulière au montage qui est remarquable. La fin surtout est emportée sur un rythme irrésistible, plein de pensées et d'allégories et qui rappelle les finales des grandes orchestrations d'opéra. Une scène particulièrement réussie fut celle, très poétique et très saine à la fois, des empileurs de briques. C'est une sorte de hymne au travail réalisé par des chaînons tenus et accompagnée d'une musique dont le crescendo est impressionnant. D'une interprétation, bonne dans l'ensemble, je détache immédiatement Jean-Pierre Aumont. C'est un jeune comédien en qui j'ai mis beaucoup d'espoir lors de son concours au Conservatoire où une laryngite malencontreuse l'a empêché d'obtenir un premier prix auquel ses qualités le destinaient. C'est un vrai jeune (je crois qu'il a vingt ou vingt-et-un ans) et un vrai jeune premier. Le cas est rare; habituellement ce n'est qu'après quinze ans de métier qu'un comédien joue parfaitement l'emploi difficile de jeune premier. Mais la fraîcheur se ressent alors de l'expérience. Jean-Pierre Aumont a excessivement bien compris son personnage avec toute la fatalité qui s'y attache. Un pauvre gosse dans la rue. Un pauvre gosse influençable, sincère et généreux. Les hasards d'une rencontre peuvent en faire un héros ou un bandit. Il n'y peut rien. Boucles blondes, regard candide. Révolte puérile, sursaut d'honnêteté, et puis la rue, et puis les copains, le fameux. Tout de suite après Jean-Pierre Aumont il convient de féliciter
Aumont. C'est un jeune comédien en qui j'ai mis beaucoup d'espoir lors de son concours au Conservatoire où une laryngite malencontreuse l'a empêché d'obtenir un premier prix auquel ses qualités le destinaient. C'est un vrai jeune (je crois qu'il a vingt ou vingt-et-un ans) et un vrai jeune premier. Le cas est rare; habituellement ce n'est qu'après quinze ans de métier qu'un comédien joue parfaitement l'emploi difficile de jeune premier. Mais la fraîcheur se ressent alors de l'expérience. Jean-Pierre Aumont a excessivement bien compris son personnage avec toute la fatalité qui s'y attache. Un pauvre gosse dans la rue. Un pauvre gosse influençable, sincère et généreux. Les hasards d'une rencontre peuvent en faire un héros ou un bandit. Il n'y peut rien. Boucles blondes, regard candide. Révolte puérile, sursaut d'honnêteté, et puis la rue, et puis les copains, le fameux. Tout de suite après Jean-Pierre Aumont il convient de féliciter Roger Legris et Paulette Dubost pour leur naturel et le côté très vivant de leur interprétation. Paulette Dubost, jolie et très bien faite, est une vraie gosse de Paris et certainement une future vedette. Je pense qu'on dira beaucoup de bien de Vladimir Sokoloff parce que c'est une importation. Mais s'il eût été un produit national on n'eût pas manqué de juger qu'il charge et que son jeu manque de simplicité à un point parfois gênant et on ne se serait pas trompé. Madeleine Ozeray est ce que l'on appelle ravissante, charmante, inoffensive. Elle peut être très bien dans les rôles où la joliesse peut remplacer la personnalité. Les autres acteurs s'en tirent très bien. Citons : Lucien Paris, qui s'est tiré avec honneur d'un rôle ingrat, Charlotte Dauvia, qui chante des chansons nouvelles et fort réussies du compositeur Eisler, paroles de Jean Nohain et A. Arnoux. Germaine Michel, Patachon, Humbert, qui est un des meilleurs acteurs de la troupe, Emile Raren, François Hénas, Roger Prat et Pierre Lugeon. La seule scène qu'il eût fallu couper, et je ne crois peiner personne en l'écrivant, car je l'ai dit à Victor Trivas lui-même, qui n'a pas désapprouvé, c'est le discours de
s'il eût été un produit national on n'eût pas manqué de juger qu'il charge et que son jeu manque de simplicité à un point parfois gênant et on ne se serait pas trompé. Madeleine Ozeray est ce que l'on appelle ravissante, charmante, inoffensive. Elle peut être très bien dans les rôles où la joliesse peut remplacer la personnalité. Les autres acteurs s'en tirent très bien. Citons : Lucien Paris, qui s'est tiré avec honneur d'un rôle ingrat, Charlotte Dauvia, qui chante des chansons nouvelles et fort réussies du compositeur Eisler, paroles de Jean Nohain et A. Arnoux. Germaine Michel, Patachon, Humbert, qui est un des meilleurs acteurs de la troupe, Emile Raren, François Hénas, Roger Prat et Pierre Lugeon. La seule scène qu'il eût fallu couper, et je ne crois peiner personne en l'écrivant, car je l'ai dit à Victor Trivas lui-même, qui n'a pas désapprouvé, c'est le discours de Marcelle-Jean Worms au tribunal. Mais l'ensemble est excellent et il ne faut pas être un prophète bien malin pour prédire un long et durable succès à cette nouvelle production de l'excellente firme Romain Pinès. Alexandra PECKER. "Ce que l'on tourne chez O. F. F. A. M. Barbèris poursuit activement la réalisation de Casanova par la reconstitution d'une cuisine française dans une auberge d'il y a deux cents ans. Fred Heliss, celle de Champignol malgré lui, joyeuse production où l'on voit Dranem "pêcher au parapluie" en chantant d'amusants couplets et où l'on assiste à une course d'escargots. JEAN-CLAUDE REYNAUD. Cette semaine et va, ainsi que nous l'avons déjà annoncé, au cours de sa importante tournée sur la Côte d'Azur et dans un louable but de promesse cinématographique française, présenter une nouvelle version de l'intéressant film de JULIEN DUVIVIER et HENRI LE PAGNE: "LA MACHINE À REFAIRE LA VIE". Le Carnet du Critique Aujourd'hui : Appoloi 10 h. 30, les Films Pierre Mathieu présentent Le Chemin du Bonheur. Abonnez-vous au Chèque-Théâtre Opéra 07-10 et la suite ABONNEZ-VOUS À "COMÉDIA" Gaumont Franco Film Auber DERNIÈRES NOUVELLES LA RUE VERS L'OUEST L'histoire d'une ville. La naissance et le développement d'une cité. Voilà le thème
réalisation de Casanova par la reconstitution d'une cuisine française dans une auberge d'il y a deux cents ans. Fred Heliss, celle de Champignol malgré lui, joyeuse production où l'on voit Dranem "pêcher au parapluie" en chantant d'amusants couplets et où l'on assiste à une course d'escargots. JEAN-CLAUDE REYNAUD. Cette semaine et va, ainsi que nous l'avons déjà annoncé, au cours de sa importante tournée sur la Côte d'Azur et dans un louable but de promesse cinématographique française, présenter une nouvelle version de l'intéressant film de JULIEN DUVIVIER et HENRI LE PAGNE: "LA MACHINE À REFAIRE LA VIE". Le Carnet du Critique Aujourd'hui : Appoloi 10 h. 30, les Films Pierre Mathieu présentent Le Chemin du Bonheur. Abonnez-vous au Chèque-Théâtre Opéra 07-10 et la suite ABONNEZ-VOUS À "COMÉDIA" Gaumont Franco Film Auber DERNIÈRES NOUVELLES LA RUE VERS L'OUEST L'histoire d'une ville. La naissance et le développement d'une cité. Voilà le thème grandiose qui a inspiré le scénario de La Ruée vers l'Ouest, film national américain. Tiré d'un roman d'Edna Ferber, auteur du célèbre Show Boat, ce scénario retrace la passionnante existence des hommes énergiques qui, au siècle dernier, partaient en tête de longues caravanes pour peupler et coloniser les vastes contrées désertiques de l'Ouest des Etats-Unis. Le personnage principal de cette production, Yancey Cravat, est le type même de ces audacieux pionniers, de ces hommes d'action qui devaient songer à faire respecter la loi, en même temps qu'ils labouraient leurs terres et réalisaient des premiers forages dans un sol encore vierge. Héros d'une allure toute romantique, qui furent souvent — comme Yancey Cravat — à la fois explorateurs et poètes, et surent fonder des imprimeries sans délaisser la charrue, pour apporter la culture au sein de collectivités vouées encore à une vie trop brutale. Dans le film, Yancey Cravat et sa femme Sabra sont placés au centre d'une vaste fresque reconstituant la vie de toute une époque qui s'étend de 1889, année où fut fondée la capitale de l'Etat d'Oklahoma, jusqu'à nos jours. Quarante ans d'histoire, l'existence d'une famille entière, l'essor d'une société nouvelle, résumés par une succession d'images grandioses, dont
désertiques de l'Ouest des Etats-Unis. Le personnage principal de cette production, Yancey Cravat, est le type même de ces audacieux pionniers, de ces hommes d'action qui devaient songer à faire respecter la loi, en même temps qu'ils labouraient leurs terres et réalisaient des premiers forages dans un sol encore vierge. Héros d'une allure toute romantique, qui furent souvent — comme Yancey Cravat — à la fois explorateurs et poètes, et surent fonder des imprimeries sans délaisser la charrue, pour apporter la culture au sein de collectivités vouées encore à une vie trop brutale. Dans le film, Yancey Cravat et sa femme Sabra sont placés au centre d'une vaste fresque reconstituant la vie de toute une époque qui s'étend de 1889, année où fut fondée la capitale de l'Etat d'Oklahoma, jusqu'à nos jours. Quarante ans d'histoire, l'existence d'une famille entière, l'essor d'une société nouvelle, résumés par une succession d'images grandioses, dont l'ensemble compose une vaste épopée cinématographique que voilà ce qu'est La Ruée vers l'Ouest. Le scénario Le 22 avril 1889, sur une vaste plaine brûlée par le soleil, cinq mille hommes répondent au signal du départ. Leurs femmes, leurs enfants ont déjà pris place dans des véhicules, aux formes étrangement archaïques, parmi leurs meubles, leurs objets familiers, et même leurs animaux domestiques. Longs fourgons, wagons à haute roue, charrettes, vieux landaux, et même des fiacres dont les ressorts plèbent sous le poids des coffres et des bahuts. L'attente remplit la plaine d'un fourmillement fébrile; l'angoisse des grandes émigrations met une note dramatique dans l'atmosphère. À l'horizon, à l'avant-garde de la caravane, Yancey Cravat, éperdu, nerveusement s'en chante. Soudain, un coup de fife, en levé. La foule s'ébranle, c'est la ruée, la ruée vers l'ouest. On gagne l'objectif, on roule. Les fourgons gravissent les talus, les voitures semblent flotter au-dessus, des ornières. Les fouets claquent. Un tourbillon de poussière s'élève sur la plaine. Et on avance toujours, dans une course folle vers les terres promises, les terres qu'ils n'ont pas de nom, les terres où il suffira de planter un drapeau pour devenir le maître. Maintenant, l'État d'Oklahoma a une capitale
archaïques, parmi leurs meubles, leurs objets familiers, et même leurs animaux domestiques. Longs fourgons, wagons à haute roue, charrettes, vieux landaux, et même des fiacres dont les ressorts plèbent sous le poids des coffres et des bahuts. L'attente remplit la plaine d'un fourmillement fébrile; l'angoisse des grandes émigrations met une note dramatique dans l'atmosphère. À l'horizon, à l'avant-garde de la caravane, Yancey Cravat, éperdu, nerveusement s'en chante. Soudain, un coup de fife, en levé. La foule s'ébranle, c'est la ruée, la ruée vers l'ouest. On gagne l'objectif, on roule. Les fourgons gravissent les talus, les voitures semblent flotter au-dessus, des ornières. Les fouets claquent. Un tourbillon de poussière s'élève sur la plaine. Et on avance toujours, dans une course folle vers les terres promises, les terres qu'ils n'ont pas de nom, les terres où il suffira de planter un drapeau pour devenir le maître. Maintenant, l'État d'Oklahoma a une capitale : Osage. Cité rudimentaire, construite de troncs d'arbres, de planches et de plaques de tôle, où la vie d'une société s'organise aux abords de la rue centrale — cette main street primitive qui subsiste au cœur de toutes les villes américaines, et dont l'ère historique a inspiré un des plus beaux romans de Sinclair Lewis. Avec la première église est né le premier journal : The Oklahoma Wigwam, fondé par Yancey Cravat. Mais, non loin, s'ouvrent les portes du Saloon, la taverne où on boit et on danse, repaire d'aventuriers et de têtes brûlées. La vie est encore loin d'être douce à Osage. Des Indiens, descendants des Séminoles et des Cherokees, viennent encore sur le territoire fraîchement colonisé. Des bandits sans scrupules ont déjà tué un fermier. Mais Yancey Cravat, pionnier, éditeur, homme d'action, assumera la tâche dangereuse de faire respecter l'ordre. Futur héros national, il veillera sur la destinée d'Osage, dont le film nous montrera le développement par étapes successives. Après la période des luttes brutales, le pétrole assurera la prospérité d'Osage. Et en 1930, alors que l'on peut contempler le panorama de la cité depuis les terrasses d'imposants grattoir du ciel, Yancey Cravat, vieillard au regard énigmatique, jeune,