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patron et les ouvriers, on renonça à poursuivre plus loin l'expérience. Il en résulte nettement que la solution du problème n'est pas là, qu'il doit être encore très étudié et qu'il faut chercher quelque chose de plus pratique dans la situation actuelle de l'industrie. Il FAUT REVENIR à DIEU ! Ce cri d'alarme, jeté à notre société contemporaine, ne sort pas de la bouche d'un clérical ; celui qui le fait entendre est un académicien, catholique peut-être, en droit et par le baptême, mais, comme beaucoup, fort peu ou point du tout, en fait. Voici ce qu'écrit dans un journal de Paris, la Défense sociale, M. Jules Simon, l’un des députés qui a doté la France de l'instruction laïque et obligatoire. « La France, depuis quelque 20 ans, avait paru se détourner de Dieu. Il faut qu'elle revienne à Lui. Là seulement est, pour elle, le salut. La contrainte extérieure peut beaucoup ; il n’y a que la contrainte intérieure qui puisse tout. À la première réunion du Congrès tenu à Paris l’année dernière pour le patronage des libérés, M. Ch. Petit avait énuméré, avec beaucoup de science et de compétence, toutes les œuvres de la charité destinées à combattre l’armée du crime. Je me levai après lui et je démontrai qu’il y a trois auxiliaires dont la morale ne peut se passer : le maître, le prêtre et la mère ; que la neutralité du maître est la négation de la morale ; que l’impuissance du prêtre est l’exclusion de la religion ; et qu’on se trompe profondément quand on croit grandir la femme en lui donnant un rôle en dehors de la famille. C’est dans la famille et par la famille qu’il faut développer son influence et fortifier son autorité. La mère est la famille, et la famille est la morale. Dites tant que vous voudrez que personne n’a voulu, en 1880, faire une loi athée ; qu’il s’agissait uniquement de soustraire le monde politique à l’action des cléricaux. Je vous crois ; je veux vous croire ; je ne fais la guerre à personne ; mais, le
l’armée du crime. Je me levai après lui et je démontrai qu’il y a trois auxiliaires dont la morale ne peut se passer : le maître, le prêtre et la mère ; que la neutralité du maître est la négation de la morale ; que l’impuissance du prêtre est l’exclusion de la religion ; et qu’on se trompe profondément quand on croit grandir la femme en lui donnant un rôle en dehors de la famille. C’est dans la famille et par la famille qu’il faut développer son influence et fortifier son autorité. La mère est la famille, et la famille est la morale. Dites tant que vous voudrez que personne n’a voulu, en 1880, faire une loi athée ; qu’il s’agissait uniquement de soustraire le monde politique à l’action des cléricaux. Je vous crois ; je veux vous croire ; je ne fais la guerre à personne ; mais, le fait brutal, c’est l’enfant de vingt ans qui jette sur une foule sa bombe de dynamite. Vous l’avez tué. Mais la mort n’est pas si puissante que vous pensez. Il y a des époques dans l’histoire où on s’est joué de la mort. La mort sous la Terreur apparaît à la fois triomphante et impuissante. Les nihilistes ne cessent de la braver. Je ne sais trop ce qu’en pensent les anarchistes. Celui-ci est bien près de celui-là. Pauvre société malade qui espère dans le couperet ! C’est à Dieu qu’il faut revenir. » J. Simon. La vérité est que toutes les puissances sociales sont impuissantes sur un criminel qui ne trouve rien à perdre dans la vie présente et qui ne redoute rien dans une vie future. Un GRAND ARTISTE DIFFICILE ou MALHEUREUX en MÉNAGE. Il s’agit d’un des plus célèbres compositeurs des temps modernes, Beethoven, Le British Museum de Londres vient de se faire acquéreur d’un carnet de poche ayant servi au grand artiste ; en voici un extrait significatif : 31 Janvier. Renvoyé le domestique. 15 Février. Pris une cuisinière. 8 Mars. Renvoyé la cuisinière. 22 Mars. Pris un domestique. 1er Avril. Renvoyé le domestique. 16 Mai. Renvoyé
la fois triomphante et impuissante. Les nihilistes ne cessent de la braver. Je ne sais trop ce qu’en pensent les anarchistes. Celui-ci est bien près de celui-là. Pauvre société malade qui espère dans le couperet ! C’est à Dieu qu’il faut revenir. » J. Simon. La vérité est que toutes les puissances sociales sont impuissantes sur un criminel qui ne trouve rien à perdre dans la vie présente et qui ne redoute rien dans une vie future. Un GRAND ARTISTE DIFFICILE ou MALHEUREUX en MÉNAGE. Il s’agit d’un des plus célèbres compositeurs des temps modernes, Beethoven, Le British Museum de Londres vient de se faire acquéreur d’un carnet de poche ayant servi au grand artiste ; en voici un extrait significatif : 31 Janvier. Renvoyé le domestique. 15 Février. Pris une cuisinière. 8 Mars. Renvoyé la cuisinière. 22 Mars. Pris un domestique. 1er Avril. Renvoyé le domestique. 16 Mai. Renvoyé la cuisinière. 30 Mai. Pris une femme de ménage. 1er Juillet. Pris une cuisinière. 28 Juillet. La cuisinière s’en va. Quatre mauvais jours. Mangé à l’hôtel. 29 Août. Congédié la femme de ménage. 6 Septembre. Pris une bonne. 3 Décembre. La bonne s’en va. 18 Décembre. Renvoyé la cuisinière. 22 Décembre. Pris une bonne. Là s’arrêtent les éphémérides ! mais non sans doute les tribulations. C’est la preuve que le culte de l’harmonie dans l’oreille, ne l’entraîne pas nécessairement dans le ménage. Beethoven, mort en 1827, a laissé, entre autres écrits, un traité d’HARMONIE (musicale) et de composition ! Nous dit qu’il ne faut pas tenter la Providence. Au contraire, il faut la tenter et ne pas craindre de lui porter un confiant défi. Il faut, comme saint Pierre, s’avancer sur les flots, lorsqu’il nous appelle, dût notre foi s’alarmer à moitié chemin. Quand Dieu donne un ordre, notre faiblesse ne nous regarde plus ; c’est, qu’on nous passe l’expression, l’affaire de la Providence. Notre affaire, à nous c’est d’obéir. L. VEUILLOT. Le Couronnement de N.-D. de Grâce. CHQUE année, le lundi de la Pentecôte, tous les chemins qui conduisent aux sanctuaires de Marie sont sillonnés par des foules nombreuses
Décembre. Pris une bonne. Là s’arrêtent les éphémérides ! mais non sans doute les tribulations. C’est la preuve que le culte de l’harmonie dans l’oreille, ne l’entraîne pas nécessairement dans le ménage. Beethoven, mort en 1827, a laissé, entre autres écrits, un traité d’HARMONIE (musicale) et de composition ! Nous dit qu’il ne faut pas tenter la Providence. Au contraire, il faut la tenter et ne pas craindre de lui porter un confiant défi. Il faut, comme saint Pierre, s’avancer sur les flots, lorsqu’il nous appelle, dût notre foi s’alarmer à moitié chemin. Quand Dieu donne un ordre, notre faiblesse ne nous regarde plus ; c’est, qu’on nous passe l’expression, l’affaire de la Providence. Notre affaire, à nous c’est d’obéir. L. VEUILLOT. Le Couronnement de N.-D. de Grâce. CHQUE année, le lundi de la Pentecôte, tous les chemins qui conduisent aux sanctuaires de Marie sont sillonnés par des foules nombreuses qui vont demander à la Mère de la divine Grâce quelque part aux dons surnaturels dont l’Esprit-Saint a achevé de la combler dans le cénacle. Cette année, c’est aux pieds de la Madone de Cambrai que les foules se porteront plus nombreuses, animées d’un plus vif amour, d’une plus profonde vénération, d’une plus entière confiance. Mgr l’Archevêque, agissant au nom du Souverain Pontife, déposera, en ce jour, sur le front de Notre-Dame de Grâce, une couronne, symbole de sa royauté et reconnaissance de sa souveraineté sur nous, hommage de notre dépendance et supplication pour une protection plus efficace que jamais en ces temps mauvais où nous sommes. Ce n’est pas seulement Cambrai et le Cambrésis qui voudront acclamer en ce jour Notre-Dame de Grâce, mais tout le diocèse : il est placé tout entier sous son auguste patronage, tout entier il a le droit de réclamer les doux effets de sa salutaire protection. Comme préparation à cette grande fête, nous croyons ne pouvoir mieux faire que de reproduire quelques-uns des articles qui ont été publiés dans le Bulletin du Couronnement qui n’a pu parvenir qu’à un petit nombre de nos lecteurs. LES ORIGINES DE LA SAINTE IMAGE DE N.-D. DE
vénération, d’une plus entière confiance. Mgr l’Archevêque, agissant au nom du Souverain Pontife, déposera, en ce jour, sur le front de Notre-Dame de Grâce, une couronne, symbole de sa royauté et reconnaissance de sa souveraineté sur nous, hommage de notre dépendance et supplication pour une protection plus efficace que jamais en ces temps mauvais où nous sommes. Ce n’est pas seulement Cambrai et le Cambrésis qui voudront acclamer en ce jour Notre-Dame de Grâce, mais tout le diocèse : il est placé tout entier sous son auguste patronage, tout entier il a le droit de réclamer les doux effets de sa salutaire protection. Comme préparation à cette grande fête, nous croyons ne pouvoir mieux faire que de reproduire quelques-uns des articles qui ont été publiés dans le Bulletin du Couronnement qui n’a pu parvenir qu’à un petit nombre de nos lecteurs. LES ORIGINES DE LA SAINTE IMAGE DE N.-D. DE GRACE. Les historiens ne sont pas d’accord pour assigner à l’image de Notre-Dame de Grâce une origine certaine. La tradition communément suivie veut qu’elle soit une des sept images attribuées au pinceau de l’Évangéliste saint Luc. De Jérusalem elle aurait été autrefois transportée à Constantinople, dans un temple que Pulchérie, sœur de l’empereur Théodose II, avait fait construire. On l’y vénéra pendant plus de neuf siècles jusqu’à ce que les invasions des mahométans eussent bouleversé de fond en comble l’empire d’Orient. Pour soustraire aux ravages des sectaires du prophète les reliques sacrées et les saintes images qui abondaient dans l’empire, on les transporta à Rome. Le tableau de Notre-Dame de Grâce tomba entre les mains d’un cardinal dont l’histoire n’a pas conservé le nom. Une autre tradition ne mentionne pas la Madone de Cambrai parmi les portraits de la Vierge peints par saint Luc. Rome, Lorette, Bologne, Naples, Dijon, la Pologne, la Sicile, seraient les sanctuaires privilégiés où on vénère ces tableaux. Dans ce cas il y aurait eu confusion de noms, et l'auteur de la Madone serait le peintre Luc qui vivait en Toscane, et que l'on a confondu dans des temps postérieurs avec l'évangéliste saint Luc. Cette question,
sœur de l’empereur Théodose II, avait fait construire. On l’y vénéra pendant plus de neuf siècles jusqu’à ce que les invasions des mahométans eussent bouleversé de fond en comble l’empire d’Orient. Pour soustraire aux ravages des sectaires du prophète les reliques sacrées et les saintes images qui abondaient dans l’empire, on les transporta à Rome. Le tableau de Notre-Dame de Grâce tomba entre les mains d’un cardinal dont l’histoire n’a pas conservé le nom. Une autre tradition ne mentionne pas la Madone de Cambrai parmi les portraits de la Vierge peints par saint Luc. Rome, Lorette, Bologne, Naples, Dijon, la Pologne, la Sicile, seraient les sanctuaires privilégiés où on vénère ces tableaux. Dans ce cas il y aurait eu confusion de noms, et l'auteur de la Madone serait le peintre Luc qui vivait en Toscane, et que l'on a confondu dans des temps postérieurs avec l'évangéliste saint Luc. Cette question, qui ne saurait être tranchée, n'enlève rien au respect que porte le Diocèse tout entier et surtout la ville de Cambrai à son auguste Protectrice. La représentation de la Madone qui se trouve à la Métropole a pour elle l'antiquité des souvenirs ; remise par le cardinal qui en était le possesseur au chanoine Fursy de Bruille, elle arrive par lui à Cambrai, au milieu du XVe siècle. Jusqu'à la fin de sa vie, le chanoine en fit l'objet de sa dévotion privée, et la légua à sa mort à l'église cathédrale. Placée derrière le chœur dans la chapelle de la Sainte Trinité, elle ne fut pas d'abord l'objet de la vénération populaire, mais dès que la confrérie fut établie en 1465, un mouvement toujours grandissant conduisit à Notre-Dame de Grâce les peuples et les rois ; les offrandes affluèrent à son autel, et cinquante ans ne s'étaient pas écoulés que le Sanctuaire de la Vierge de Cambrai devenait le plus célèbre de toute la contrée. Depuis, dans le cours des âges, Marie a suffisamment témoigné à son peuple son attachement et sa bonté par des bienfaits nombreux, des grâces signalées, et la délivrance dans les sièges que Cambrai eut
le possesseur au chanoine Fursy de Bruille, elle arrive par lui à Cambrai, au milieu du XVe siècle. Jusqu'à la fin de sa vie, le chanoine en fit l'objet de sa dévotion privée, et la légua à sa mort à l'église cathédrale. Placée derrière le chœur dans la chapelle de la Sainte Trinité, elle ne fut pas d'abord l'objet de la vénération populaire, mais dès que la confrérie fut établie en 1465, un mouvement toujours grandissant conduisit à Notre-Dame de Grâce les peuples et les rois ; les offrandes affluèrent à son autel, et cinquante ans ne s'étaient pas écoulés que le Sanctuaire de la Vierge de Cambrai devenait le plus célèbre de toute la contrée. Depuis, dans le cours des âges, Marie a suffisamment témoigné à son peuple son attachement et sa bonté par des bienfaits nombreux, des grâces signalées, et la délivrance dans les sièges que Cambrai eut à subir. DESCRIPTION DE LA SAINTE IMAGE. En 1849, une brochure fut publiée à Cambrai par l'abbé Capelle, alors missionnaire apostolique ; elle portait comme titre : Notice sur l'Image de Notre-Dame de Grâce de Cambrai. Nous en extrayons la description du précieux tableau ; elle nous paraît être la plus exacte et la plus complète : L'Image de la Sainte Vierge, honorée dans l'Eglise Métropolitaine de Cambrai, sous le nom de Notre-Dame de Grâce, et qu'une pieuse tradition attribue au pinceau de l'évangéliste saint Luc, est une peinture à l'encaustique, sur un panneau de bois de cèdre, haut de trente-cinq centimètres et large de vingt-six. Sur un fond d'or, la Mère de Dieu est représentée jusqu'à hauteur de ceinture ; elle tient son Fils entre ses bras et le serre contre son cœur. Sa tête est légèrement inclinée à gauche et sa joue presse celle de l'Enfant-Jésus. Ses yeux sont fendus en amande, son nez long et droit, sa bouche petite, son menton court. Sa figure porte, dans son ensemble, une empreinte de douce mélancolie. Son front est presqu'entièrement caché par une coiffure rouge, formant bandeau. Son cou et ses poignets sont étreints par une broderie d'or qui forme
plus exacte et la plus complète : L'Image de la Sainte Vierge, honorée dans l'Eglise Métropolitaine de Cambrai, sous le nom de Notre-Dame de Grâce, et qu'une pieuse tradition attribue au pinceau de l'évangéliste saint Luc, est une peinture à l'encaustique, sur un panneau de bois de cèdre, haut de trente-cinq centimètres et large de vingt-six. Sur un fond d'or, la Mère de Dieu est représentée jusqu'à hauteur de ceinture ; elle tient son Fils entre ses bras et le serre contre son cœur. Sa tête est légèrement inclinée à gauche et sa joue presse celle de l'Enfant-Jésus. Ses yeux sont fendus en amande, son nez long et droit, sa bouche petite, son menton court. Sa figure porte, dans son ensemble, une empreinte de douce mélancolie. Son front est presqu'entièrement caché par une coiffure rouge, formant bandeau. Son cou et ses poignets sont étreints par une broderie d'or qui forme l'extrémité d'une robe de couleur rouge. Un manteau bleu qui prend à l'extrémité du front, un peu au-dessus du bandeau rouge, couvre son corps et tombe en larges plis sur ses bras. Les bordures de ce manteau sont des broderies formées par des lignes de cinabre sur un fond d'or ; dans l'agencement de ces dessins, on a voulu voir des caractères orientaux, mais ces dessins ne sont que de pure fantaisie. Deux rosaces dorées y sont encore brodées aux endroits où il recouvre la tête et l'épaule droite. Le corps de l'Enfant-Jésus, excepté la tête, les bras et les jambes, est enveloppé d'un linge blanc ; sa main droite presse le menton de sa mère, et de sa main gauche il saisit le bord de son manteau. Sa jambe droite est démesurément longue et sa figure n'a rien de la douceur et des charmes enfantins que les peintres impriment d'ordinaire à la tête de l'Enfant-Dieu. La tête de la Madone et celle de l'Enfant sont entourées d'un nimbe, quadrillé chez sa Mère, rayonnant chez le Fils ; les lignes qui forment ces nimbes, ont été incisées sur le fond d'or du tableau, à l'aide d'un poinçon. On remarque aux
; dans l'agencement de ces dessins, on a voulu voir des caractères orientaux, mais ces dessins ne sont que de pure fantaisie. Deux rosaces dorées y sont encore brodées aux endroits où il recouvre la tête et l'épaule droite. Le corps de l'Enfant-Jésus, excepté la tête, les bras et les jambes, est enveloppé d'un linge blanc ; sa main droite presse le menton de sa mère, et de sa main gauche il saisit le bord de son manteau. Sa jambe droite est démesurément longue et sa figure n'a rien de la douceur et des charmes enfantins que les peintres impriment d'ordinaire à la tête de l'Enfant-Dieu. La tête de la Madone et celle de l'Enfant sont entourées d'un nimbe, quadrillé chez sa Mère, rayonnant chez le Fils ; les lignes qui forment ces nimbes, ont été incisées sur le fond d'or du tableau, à l'aide d'un poinçon. On remarque aux deux côtés de la Sainte Vierge, et près de la tête de son Fils, quelques anciens caractères combinés entre eux, et qui sont l'abréviation des mots qui se rapportent à ceux de Mater Dei, Jesus Christus. Les peintres orientaux avaient coutume de placer en abrégé, près des figures, les noms des personnages qu'ils représentaient. LES COPIES DE LA SAINTE IMAGE. La dévotion à Notre-Dame de Grâce était si répandue dès les premiers temps de son exposition dans la cathédrale de Cambrai que, pour satisfaire la piété des fidèles, on commença à en multiplier les copies. La plupart de ces reproductions ne pouvaient avoir le cachet d'authenticité et de ressemblance que peut offrir une peinture faite d'après l'original lui-même. Les traits généraux sont assez fidèlement conservés cependant ; la draperie peut se sentir un peu de l'époque ainsi que l'expression de la figure : ou bien les artistes travaillaient de souvenir, ou bien ils s'inspiraient des clichés des graveurs, des médailles répandues de toutes parts, voire même d'images grossières que l'on rencontrait dans les maisons particulières. La Sainte Image étant regardée comme le plus précieux trésor de l'Eglise métropolitaine, les Chanoines qui en avaient la garde et la traitaient avec grande
des personnages qu'ils représentaient. LES COPIES DE LA SAINTE IMAGE. La dévotion à Notre-Dame de Grâce était si répandue dès les premiers temps de son exposition dans la cathédrale de Cambrai que, pour satisfaire la piété des fidèles, on commença à en multiplier les copies. La plupart de ces reproductions ne pouvaient avoir le cachet d'authenticité et de ressemblance que peut offrir une peinture faite d'après l'original lui-même. Les traits généraux sont assez fidèlement conservés cependant ; la draperie peut se sentir un peu de l'époque ainsi que l'expression de la figure : ou bien les artistes travaillaient de souvenir, ou bien ils s'inspiraient des clichés des graveurs, des médailles répandues de toutes parts, voire même d'images grossières que l'on rencontrait dans les maisons particulières. La Sainte Image étant regardée comme le plus précieux trésor de l'Eglise métropolitaine, les Chanoines qui en avaient la garde et la traitaient avec grande vénération n'auraient jamais consenti à s'en dessaisir. Deux fois seulement ils ont accordé l'autorisation d'en prendre copie, mais sous les plus expresses réserves que l'Image ne quitterait pas les dépendances de l'Eglise. C'est d'abord en 1454 que le seigneur comte d'Estampes, après un pèlerinage qu'il fit à Notre-Dame de Grâce, exprima le désir d'en posséder plusieurs copies authentiques qu'il ferait exposer à la vénération des fidèles dans les Flandres et le Hainaut : le Chapitre accéda à son désir et donna même des ordres pour que le peintre reçût un salaire digne de son talent. Pierre Crista ou Cristus, disciple du célèbre Van Dyck, de l'école de Bruges, fut chargé par le comte de ce travail et pris trois copies de l'Image de la bienheureuse Vierge : il est probable que c'est sur ces premières épreuves qu'ont été reproduites les principales peintures, dites Vierges ou Madones de Cambrai. On a retrouvé de nos jours dans les villes de Douai, Avesnes, Solre-le-Château, Mons, des tableaux de Notre-Dame de Grâce vénérés par la piété des fidèles ; ces copies n'ont jamais fait déserter le culte de la Madone de notre Eglise métropolitaine. Cependant les perfectionnements récents de la lithographie, et, il faut
exprima le désir d'en posséder plusieurs copies authentiques qu'il ferait exposer à la vénération des fidèles dans les Flandres et le Hainaut : le Chapitre accéda à son désir et donna même des ordres pour que le peintre reçût un salaire digne de son talent. Pierre Crista ou Cristus, disciple du célèbre Van Dyck, de l'école de Bruges, fut chargé par le comte de ce travail et pris trois copies de l'Image de la bienheureuse Vierge : il est probable que c'est sur ces premières épreuves qu'ont été reproduites les principales peintures, dites Vierges ou Madones de Cambrai. On a retrouvé de nos jours dans les villes de Douai, Avesnes, Solre-le-Château, Mons, des tableaux de Notre-Dame de Grâce vénérés par la piété des fidèles ; ces copies n'ont jamais fait déserter le culte de la Madone de notre Eglise métropolitaine. Cependant les perfectionnements récents de la lithographie, et, il faut bien le dire, le peu d'exactitude de détails qu'offraient les images imprimées, inspirèrent à un Cambrésis très dévoué au culte de Notre-Dame de Grâce l'idée de faire reprendre une nouvelle copie du tableau. Monsieur Ernest Delloye sollicita donc du Chapitre, le 2 septembre 1880, la permission nécessaire pour le déplacement de la sainte Image dont il désirait la reproduction. Il avait sous la main un artiste de talent, M. Décisy, professeur à l'académie de peinture de la ville ; le peintre se mit à l'œuvre, et quand il eut terminé son beau travail, la maison Lemercier de Paris le reproduisit avec non moins de bonheur en chromolithographie ; elle y ajouta un riche encadrement qui rappelle les dates principales de l'histoire de Notre-Dame de Grâce et supporte les armoiries des grandes villes du diocèse. LES BIENFAITS DE NOTRE-DAME. Le vocable de notre Madone est de nature à inspirer la confiance la plus vive aux fidèles, en même temps qu'il est le gage assuré d'une protection aussi puissante qu'efficace. Notre-Dame de Grâce ! Mère de la divine grâce ! C'est l'ange du Seigneur qui a révélé à la terre ce précieux nom, en saluant Marie du titre de pleine de grâce