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Laveur annonce la prochaine publication. Il convenait à M. Frédéric Loliée, qui excelle à choisir ses sujets, de nous donner une histoire neuve et curieusement détaillée de la Comédie-Française. Les lecteurs savent combien l'auteur des Femmes du Second Empire possède la manière attachante et comment son Histoire des Littératures comparées témoigne de l'aptitude à mettre heureusement en valeur les signes caractéristiques et les traits généraux. S'étant inspiré, cette fois, de nombreux textes inédits, il s'est appliqué, pourtant, à enchaîner les anecdotes, de sorte que la documentation s'éclairât toujours d'un sourire. Dans son ample étude, qui va de 1658 à 1907, M. Frédéric Loliée nous fait entendre, d'après son goût et ses méthodes critiques, de multiples jugements sur les faits et les personnes; et, lorsque notre façon de voir et d'apprécier en divers points ne concorde pas avec la sienne, nous n'avons ici ni la place ni l'intention d'en discuter, mais seulement celle d'exprimer telle et telle impression d'ensemble que son livre nous aura suggérées. Ce qui d'abord nous devait rester scintillant à l'esprit, ce sont les séances historiques, les superbes dates où dramaturges et interprètes cheminèrent ensemble dans la lutte et vers la gloire. Sous le rayonnement de ce beau passé, on s'étonnerait, à juste titre, que le premier mouvement de celui qui écrit ces lignes ne fût pas de modestie, de reconnaissante admiration envers la compagnie d'artistes perpétuant, pour leur part, l'éclat de la Maison, ni de confraternelle gratitude envers l'éminent Administrateur Général dont l'exercice marquera, dans leurs annales, un long sillage de difficultés aplanies et de limpide prospérité. Cela dit, et prenant ce que le très intéressant ouvrage de M. Frédéric Loliée précise dès le début, nous sommes conviés à réfléchir sur les tribulations de la troupe de Molière lorsqu'il semble qu'elle ne découvrira pas une paroisse où son établissement sera toléré. Nous apercevons plus loin comment la volonté royale et l'exigence populaire faisaient jeter en prison comédiens et comédiennes parce qu'ils osaient prétendre au scrupule de ne point monter sur la scène avec un fripon qui s'était fait démasquer dans leurs rangs. Par ailleurs, nous savons qu'à
passé, on s'étonnerait, à juste titre, que le premier mouvement de celui qui écrit ces lignes ne fût pas de modestie, de reconnaissante admiration envers la compagnie d'artistes perpétuant, pour leur part, l'éclat de la Maison, ni de confraternelle gratitude envers l'éminent Administrateur Général dont l'exercice marquera, dans leurs annales, un long sillage de difficultés aplanies et de limpide prospérité. Cela dit, et prenant ce que le très intéressant ouvrage de M. Frédéric Loliée précise dès le début, nous sommes conviés à réfléchir sur les tribulations de la troupe de Molière lorsqu'il semble qu'elle ne découvrira pas une paroisse où son établissement sera toléré. Nous apercevons plus loin comment la volonté royale et l'exigence populaire faisaient jeter en prison comédiens et comédiennes parce qu'ils osaient prétendre au scrupule de ne point monter sur la scène avec un fripon qui s'était fait démasquer dans leurs rangs. Par ailleurs, nous savons qu'à la fin de l'année 1789 il fallut une orageuse délibération de l'Assemblée avant de consentir à écouter une supplique des sociétaires du Théâtre-Français et pour admettre, en conséquence, que les comédiens auraient, dorénavant, la jouissance des droits civiques. Et, jusque de nos jours, si l'on examine le décret dont relève la Comédie-Française, on y distingue l'idée que la tutelle gouvernementale est nécessaire sur les biens de l'artiste dramatique, et qu'on ne saurait lui attribuer d'en avoir la disposition pour plus de moitié tant qu'il exerce sa profession. D'après tout cela, l'histoire de la Comédie-Française semble être un peu l'histoire d'une petite nation tenue longtemps en servitude par les mœurs du peuple qui l'entoure, par l'autorité du souverain, par le Pharaon si l'on peut ainsi dire pour se faire mieux comprendre qui l'emploie aux édifices de son plaisir et de son orgueil. La forte malveillance contre le comédien, venue de la Rome ancienne dans notre race latine et maintenue par la Rome papale, pèse, à chaque siècle, sur la troupe officielle elle-même et le jour où Molière a déjeuné avec Louis XIV n'est pas un démenti à la comparaison ci-dessus c'est une apparence accidentelle sur un fond dur de préjugés; c'est
la Comédie-Française, on y distingue l'idée que la tutelle gouvernementale est nécessaire sur les biens de l'artiste dramatique, et qu'on ne saurait lui attribuer d'en avoir la disposition pour plus de moitié tant qu'il exerce sa profession. D'après tout cela, l'histoire de la Comédie-Française semble être un peu l'histoire d'une petite nation tenue longtemps en servitude par les mœurs du peuple qui l'entoure, par l'autorité du souverain, par le Pharaon si l'on peut ainsi dire pour se faire mieux comprendre qui l'emploie aux édifices de son plaisir et de son orgueil. La forte malveillance contre le comédien, venue de la Rome ancienne dans notre race latine et maintenue par la Rome papale, pèse, à chaque siècle, sur la troupe officielle elle-même et le jour où Molière a déjeuné avec Louis XIV n'est pas un démenti à la comparaison ci-dessus c'est une apparence accidentelle sur un fond dur de préjugés; c'est une capricieuse aventure, analogue à celle de Joseph se voyant préposé au ministère d'Égypte. Cette condition de l'existence avec des entraves, la mise en dehors du droit commun qu'on imposait, sous certains rapports, à une race spécialement douée, émotive par fonction et vibrante par habitude, seraient de quoi légitimer, pour une large part, les revendications réitérées des comédiens et leurs révoltes si fréquentes contre le pouvoir. Au surplus, ces éternels démêlés, que M. Frédéric Loliée nous a retracés d'une plume malicieuse, aussi bien que les querelles intestines de ses personnages, ne sont-ces pas la pratique commune à toutes les corporations? Et peut-on approfondir l'histoire d'un groupement humain sans que la lutte incessante s'y montre, comme la conséquence même et l'inévitable forme de la vie? Toutefois les incidents de la Comédie-Française paraissent bien avoir, à chaque époque, soulevé dans le public des curiosités, des controverses, des agitations, dont ne bénéficient pas toujours d'autres causes qui, par leur importance, mériteraient peut-être d'occuper autant. En pareilles occasions l'opinion se passionne-t-elle exclusivement pour la défense ou les progrès de l'art? Si la sociologie veut jamais rechercher pourquoi les débats du monde théâtral éveillent plus d'ardeur que, parfois, les crises politiques ou religieuses, j'imagine qu'elle
une large part, les revendications réitérées des comédiens et leurs révoltes si fréquentes contre le pouvoir. Au surplus, ces éternels démêlés, que M. Frédéric Loliée nous a retracés d'une plume malicieuse, aussi bien que les querelles intestines de ses personnages, ne sont-ces pas la pratique commune à toutes les corporations? Et peut-on approfondir l'histoire d'un groupement humain sans que la lutte incessante s'y montre, comme la conséquence même et l'inévitable forme de la vie? Toutefois les incidents de la Comédie-Française paraissent bien avoir, à chaque époque, soulevé dans le public des curiosités, des controverses, des agitations, dont ne bénéficient pas toujours d'autres causes qui, par leur importance, mériteraient peut-être d'occuper autant. En pareilles occasions l'opinion se passionne-t-elle exclusivement pour la défense ou les progrès de l'art? Si la sociologie veut jamais rechercher pourquoi les débats du monde théâtral éveillent plus d'ardeur que, parfois, les crises politiques ou religieuses, j'imagine qu'elle devra tenir compte d'une observation empruntée au problème du mandarin de J.-J. Rousseau: Il n'est pas efficace de demander à la plupart des hommes qu'ils interviennent, ni qu'ils soient éprouvés, pour ce qui advient à ceux de leurs semblables qu'ils n'ont jamais vus. Ils ne se représentent guère la valeur ou le mal fondé des plaintes, ils n'entrevoient le motif ou le résultat des coups portés que sur des visages qui ne leur sont pas étrangers, dont l'évocation s'offre à eux. Or, les traits du comédien et de la comédienne sont populaires, plus populaires que ceux d'un chef d'État, ou d'aucune autre célébrité. Toutes les classes de la société, répartées de l'orchestre au paradis, ont vu ces traits se profiler, s'exposer de face, s'animer, vivre intensément. De là, chacun garde sur l'acteur ou l'actrice un aperçu, qui incite à participer dans les discussions qui les concernent. Pour juger le cas, tout premier venu à ce sentiment précis, cet avertissement décisif le nez à plu, ou déplu. Quand il s'agit de la troupe de la Comédie-Française, on peut ajouter que, grâce à son illustration, et par les péripéties de sa destinée, elle retient l'attention avec des ressorts pareils à ceux de
ou le mal fondé des plaintes, ils n'entrevoient le motif ou le résultat des coups portés que sur des visages qui ne leur sont pas étrangers, dont l'évocation s'offre à eux. Or, les traits du comédien et de la comédienne sont populaires, plus populaires que ceux d'un chef d'État, ou d'aucune autre célébrité. Toutes les classes de la société, répartées de l'orchestre au paradis, ont vu ces traits se profiler, s'exposer de face, s'animer, vivre intensément. De là, chacun garde sur l'acteur ou l'actrice un aperçu, qui incite à participer dans les discussions qui les concernent. Pour juger le cas, tout premier venu à ce sentiment précis, cet avertissement décisif le nez à plu, ou déplu. Quand il s'agit de la troupe de la Comédie-Française, on peut ajouter que, grâce à son illustration, et par les péripéties de sa destinée, elle retient l'attention avec des ressorts pareils à ceux de tant de pièces qu'elle-même a conduites au succès. Elle est apparue, jadis, en héroïne avenante et laborieuse, pauvre et enjouée. Des faveurs, inespérées l'accueillirent des persécutions ont fait militer pour elle. Quand la misère l'accable, de bonnes chances surgissent. Un entraînement la met-elle en péril ? Elle a le secret charmant des rires et des larmes qui feraient tout pardonner et lui assurent toujours le dénouement favorable, l'arrangement souhaité. Enfin, si entre les créations du roi qui a bâti Versailles, l'on venait à chercher laquelle demeure encore vivante et alerte parmi ses traditions, peuplée d'expressives physionomies, et ne discontinuant pas de bruister dans un fourmillement d'émois et d'intérêts, d'hommages et de rivalités, trouverait-on autre chose que la Comédie-Française ? Elle s'est présentée au monde en y portant la lourde perruque du dix-septième siècle et, après avoir su se poudrer comme pas une sous Louis XV, elle a réussi à garder sa tête durant la Terreur. L'incendie de Moscou, qui allait gagner toute la construction de l'empire napoléonien, n'a été pour la Comédie-Française que les flambeaux sous lesquels se renouvelait son pacte fondamental et durable. Bref, après tant de révolutions ou de réformes qui ont substitué les principes égalitaires à presque
charmant des rires et des larmes qui feraient tout pardonner et lui assurent toujours le dénouement favorable, l'arrangement souhaité. Enfin, si entre les créations du roi qui a bâti Versailles, l'on venait à chercher laquelle demeure encore vivante et alerte parmi ses traditions, peuplée d'expressives physionomies, et ne discontinuant pas de bruister dans un fourmillement d'émois et d'intérêts, d'hommages et de rivalités, trouverait-on autre chose que la Comédie-Française ? Elle s'est présentée au monde en y portant la lourde perruque du dix-septième siècle et, après avoir su se poudrer comme pas une sous Louis XV, elle a réussi à garder sa tête durant la Terreur. L'incendie de Moscou, qui allait gagner toute la construction de l'empire napoléonien, n'a été pour la Comédie-Française que les flambeaux sous lesquels se renouvelait son pacte fondamental et durable. Bref, après tant de révolutions ou de réformes qui ont substitué les principes égalitaires à presque toutes les institutions de l'ancien régime, elle continue de dresser sa figure triomphante, comme un symbole de la protection privilégiée que l'esprit français, en fin de compte, accorde aux beaux-arts et aux belles-lettres. Paul Hervieu. LE LAURÉAT QUBRIX MOBjzL GIOSUÉ CARDUCCI Le poète, moins connu qu'illustre, qui vient de recevoir le prix Nobel est un vieillard de soixante-dix ans. L'énergie de ses traits n'est point sans rudesse son visage, tout en angles, a dû être taillé à coups de ciseau, et un sculpteur qui n'aimait pas à perdre son temps. La blancheur des cheveux et de la barbe rousse ne réussit pas à l'adoucir tout à fait. Les épaules sont larges ce ciseleur d'odes possède la carrure des faciennes qui vous escamotent si lestement vos bagages dans les gares italiennes. Par contre, les mains sont d'une petitesse aristocratique elles disent la race. Elles font pester à l'aïeul du poète, à ce seigneur Francesco Carducci, qui fut gonfalonier de Florence au plus beau temps de son histoire. Physique et morale, la personne de l'écrivain est ainsi toute pétrie de contrastes. Déjà son enfance ne fut point banale. Né à Toscane, à Val di Gastello, en 1835, il était fils d'un médecin
le prix Nobel est un vieillard de soixante-dix ans. L'énergie de ses traits n'est point sans rudesse son visage, tout en angles, a dû être taillé à coups de ciseau, et un sculpteur qui n'aimait pas à perdre son temps. La blancheur des cheveux et de la barbe rousse ne réussit pas à l'adoucir tout à fait. Les épaules sont larges ce ciseleur d'odes possède la carrure des faciennes qui vous escamotent si lestement vos bagages dans les gares italiennes. Par contre, les mains sont d'une petitesse aristocratique elles disent la race. Elles font pester à l'aïeul du poète, à ce seigneur Francesco Carducci, qui fut gonfalonier de Florence au plus beau temps de son histoire. Physique et morale, la personne de l'écrivain est ainsi toute pétrie de contrastes. Déjà son enfance ne fut point banale. Né à Toscane, à Val di Gastello, en 1835, il était fils d'un médecin de campagne. Son père avait le tort d'être un peu carbonaro; il est vrai qu'alors on était révolutionnaire à si bon compte! On l'exila dans la maremme, où il soignait les fermiers et les gens du comte de la Gherardesca la fièvre des marais fit vivre tant bien que mal le docteur et sa famille. Giosuè, en grandissant, montrait des instincts farouches semblable à l'enfant Ànibal, qui, dans Salammbô, se bat avec les aigles, il captura un faucon et apprivoisa un louveteau. Mais le père fit abattre ces deux élèves dangereux, et l'âme du jeune Giosuè en fut tout ulcérée. Dès cette époque, il était un révolté. Sous l'œil de son hygiène morale, ce médecin, bon catholique bien que carbonaro, lui faisait lire les traités édifiants de Silvio Pellico et les romans pieux d'Alexandre Manzoni; il lui interdisait tout le reste. L'écolier prit les deux auteurs en grippe, Manzoni surtout, qu'il rendait vaguement responsable de la mort du faucon et du louveteau. Il commença de détester cordialement le romantisme néo-catholique, et se mit à rêver d'un art classique et païen. Telle fut l'origine de la tentative grandiose par laquelle, plus tard, il devait bouleverser la poésie italienne. Un révolutionnaire peut
le docteur et sa famille. Giosuè, en grandissant, montrait des instincts farouches semblable à l'enfant Ànibal, qui, dans Salammbô, se bat avec les aigles, il captura un faucon et apprivoisa un louveteau. Mais le père fit abattre ces deux élèves dangereux, et l'âme du jeune Giosuè en fut tout ulcérée. Dès cette époque, il était un révolté. Sous l'œil de son hygiène morale, ce médecin, bon catholique bien que carbonaro, lui faisait lire les traités édifiants de Silvio Pellico et les romans pieux d'Alexandre Manzoni; il lui interdisait tout le reste. L'écolier prit les deux auteurs en grippe, Manzoni surtout, qu'il rendait vaguement responsable de la mort du faucon et du louveteau. Il commença de détester cordialement le romantisme néo-catholique, et se mit à rêver d'un art classique et païen. Telle fut l'origine de la tentative grandiose par laquelle, plus tard, il devait bouleverser la poésie italienne. Un révolutionnaire peut faire au besoin un correct fonctionnaire. Carducci devint professeur; il l'est resté. Pendant quarante années à peu près, il en a rempli excellemment la charge à Pistoie, à Arezzo, à Bologne, tout en écrivant à l'occasion des poèmes sataniques, et ceci est un des contrastes dont je parlais. Il fit, à vingt-deux ans, avec son premier volume de vers, un début honorable et obscur comme la plupart des débuts poétiques l'ouvrage a été réimprimé depuis sous le titre de Juvenilia. Impatient, Carducci résolut de brusquer le succès et de frapper un grand coup il publia, sous le pseudonyme d'Enrico Romano, le fameux Hymne à Satan. Il en convient aujourd'hui lui-même ce n'était point un chef-d'œuvre, mais, dans une forme lyrique assez déclamatoire, une suite de variations sur un thème baudelairien: Satan exalté comme le bienfaiteur de l'humanité et le prince des joies défendues. Néanmoins, l'audace parut inouïe, et le scandale en fut éminemment profitable à l'auteur. Heureux temps où, pour forcer la gloire, il suffisait de se faire l'avocat du diable! Pour mieux affirmer son paganisme, Carducci, à cette époque, datait ses poèmes non pas de l'ère chrétienne, mais de la fondation de Rome. Il y avait là, sans doute,
à vingt-deux ans, avec son premier volume de vers, un début honorable et obscur comme la plupart des débuts poétiques l'ouvrage a été réimprimé depuis sous le titre de Juvenilia. Impatient, Carducci résolut de brusquer le succès et de frapper un grand coup il publia, sous le pseudonyme d'Enrico Romano, le fameux Hymne à Satan. Il en convient aujourd'hui lui-même ce n'était point un chef-d'œuvre, mais, dans une forme lyrique assez déclamatoire, une suite de variations sur un thème baudelairien: Satan exalté comme le bienfaiteur de l'humanité et le prince des joies défendues. Néanmoins, l'audace parut inouïe, et le scandale en fut éminemment profitable à l'auteur. Heureux temps où, pour forcer la gloire, il suffisait de se faire l'avocat du diable! Pour mieux affirmer son paganisme, Carducci, à cette époque, datait ses poèmes non pas de l'ère chrétienne, mais de la fondation de Rome. Il y avait là, sans doute, quelque chose de plus intéressant qu'une affectation puérile d'impiété l'indice de ce grand amour pour les antiquités nationales qui est l'essence et la caractéristique du talent de Carducci, le plus classique peut-être de toute la poésie italienne après Foscolo. Les Odes barbares, qui ont répandu son nom dans l'Europe lettrée, sont écrites d'après les mêmes règles que celles d'Horace, jadis chantées par les chœurs de jeunes filles, et de jeunes garçons. Prodigieux effort pour retrouver dans l'italien du dix-neuvième siècle les éléments prosodiques du latin. On a beaucoup discuté, dans le pays même, la tentative de Carducci, mais l'originalité n'est pas contestable, et Mommsen, l'un des hommes qui ont le mieux connu la langue et la poésie latines, ne lui a pas refusé son admiration. Voici un fragment de Carducci un double intérêt s'y attache. On y trouve le mouvement et les images d'une ode d'Alcibiade ou de Pindare, et, chose curieuse, ces vers ont été inspirés au poète garibaldien et républicain, par la grâce vraiment souveraine de Sa Majesté la reine Marguerite. « Telle la blanche étoile de Vénus, en l'avril nouveau, se lève sur la cime alpestre, et, brisant ses rayons paisibles sur les neiges qu'elle dore, sourit
sont écrites d'après les mêmes règles que celles d'Horace, jadis chantées par les chœurs de jeunes filles, et de jeunes garçons. Prodigieux effort pour retrouver dans l'italien du dix-neuvième siècle les éléments prosodiques du latin. On a beaucoup discuté, dans le pays même, la tentative de Carducci, mais l'originalité n'est pas contestable, et Mommsen, l'un des hommes qui ont le mieux connu la langue et la poésie latines, ne lui a pas refusé son admiration. Voici un fragment de Carducci un double intérêt s'y attache. On y trouve le mouvement et les images d'une ode d'Alcibiade ou de Pindare, et, chose curieuse, ces vers ont été inspirés au poète garibaldien et républicain, par la grâce vraiment souveraine de Sa Majesté la reine Marguerite. « Telle la blanche étoile de Vénus, en l'avril nouveau, se lève sur la cime alpestre, et, brisant ses rayons paisibles sur les neiges qu'elle dore, sourit à la pauvre cabane solitaire, sourit aux vallées toutes fleuries de leur fertilité, et, à l'ombre des peupliers, réveille les rossignols et les colloques d'amour » Telle, éclatante et blonde, dans la lumière diamantée de la couronne, tu passes, et le peuple enorguéilli se complaît en toi, comme en sa fille, marchant à l'autel. Avec un sourire mêlé de larmes, la vierge enfantine te regarde, et tremblante, en te tendant les bras, elle t'a dit; comme à une sœur aînée « Marguerite ! » Et volant vers toi, la strophe alcaïque, née dans la liberté, parmi des guerriers tumultueux, tourne par trois fois autour de ta chevelure royale. Salut, te dit-elle en ses chants, salut, ô Divine, à qui les Grâces ceignirent la couronne, et qui fais parler si doucement, dans ta noble voix, l'auguste Bonté elle-même. Régne et triomphe, tant que les fantômes angéliques de Raphaël passeront dans la pureté des soirs d'Italie, tant qu'à travers les lauriers la chanson de Pétrarque soupirera. L'auguste et charmante influence qu'attestent ces vers a triomphé de l'intransigeance politique du poète. Carducci vit en paix avec la monarchie qui l'a comblé d'honneurs. Les terribles angles dont nous parlions se sont émoussés. L'auteur des
fille, marchant à l'autel. Avec un sourire mêlé de larmes, la vierge enfantine te regarde, et tremblante, en te tendant les bras, elle t'a dit; comme à une sœur aînée « Marguerite ! » Et volant vers toi, la strophe alcaïque, née dans la liberté, parmi des guerriers tumultueux, tourne par trois fois autour de ta chevelure royale. Salut, te dit-elle en ses chants, salut, ô Divine, à qui les Grâces ceignirent la couronne, et qui fais parler si doucement, dans ta noble voix, l'auguste Bonté elle-même. Régne et triomphe, tant que les fantômes angéliques de Raphaël passeront dans la pureté des soirs d'Italie, tant qu'à travers les lauriers la chanson de Pétrarque soupirera. L'auguste et charmante influence qu'attestent ces vers a triomphé de l'intransigeance politique du poète. Carducci vit en paix avec la monarchie qui l'a comblé d'honneurs. Les terribles angles dont nous parlions se sont émoussés. L'auteur des Odes barbares a écrit des vers qui riment. Et peut-être a-t-il pardonné à Manzoni. L'avocat du diable se serait-il fait ermite ? Maxime Formont. Les Fêtes du Baïram Cette semaine, avec le premier quartier de la lune, ont commencé, en pays musulman, les grandes fêtes du « baïram ». Depuis le Maroc jusqu'à l'Égypte, depuis l'Arabie jusqu'au Japon, tous les serviteurs du Prophète observent pieusement cette fête qui n'est cependant pas la plus grande au point de vue religieux, mais qui met un terme aux abstinences du ramadan. Le ramadan, c'est le mois de jeûne, les trente jours durant lesquels tout musulman sincère est tenu de se priver de toute espèce de nourriture et de boisson du lever du soleil au crépuscule. La cigarette même, cette volupté indispensable à l'existence des Orientaux des deux sexes, est formellement interdite. Certains mahométans, très rigoristes, vont jusqu'à proscrire les parfums des mets, l'odorat pouvant être considéré comme une des satisfactions préliminaires du repas. J'ai vu des femmes très religieuses s'interdire la visite des cuisines où se préparait le dîner « iftar » du mois de ramadan. Ce dîner, autrement dit ouverture, est servi avec une exactitude militaire après le coup de canon annonçant