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dû, à la fin de chaque acte, revenir sur la scène, accompagnée de ceux qui la secondaient, pour remercier, d’un salut gracieux, le public qui l’acclamait. LA TOSCA AU CASINO DE FONCILLON Royan offre à ses hôtes, on ne saurait trop le répéter, une saison artistique extraordinairement brillante. Aucune plage, certes, ne peut rivaliser avec notre station mondaine pour les représentations lyriques. Nous assistons ici à des spectacles qu’on chercherait vainement ailleurs, sur les côtes de la Manche ou de l’Océan. La Tosca, qui nous fut donnée dimanche, au Casino de Foncillon, avait attiré tout le public élégant, toutes les jolies femmes que compte notre Cité. On était sûr d’assister de nouveau à une belle manifestation d’art, et personne ne fut déçu. On connaît trop la Tosca de Victorien Sardou, que Sarah Bernhardt a incarnée avec l’art tragique qui lui est propre, pour que je me livre ici à une analyse de la pièce. Le libretto qui en a été tiré par Illica et Giacosa et qu’a traduit en français M. Paul Ferrier, suit l’œuvre de notre grand auteur dramatique, dans ses principaux traits au moins. Je puis rappeler cependant que la scène se passe à Rome, au mois de juin 1800, le jour même d’ailleurs de la bataille de Marengo, puisque, incidemment, on s’apprête, d’après les bruits qui circulent, à chanter le Te Deum pour célébrer la victoire de Mélas, qu’on dit vainqueur d’abord, mais qui a été — on ne tarde pas à l’apprendre — complètement battu par Bonaparte. Je dirai encore que le peintre Mario Cavaradossi est à la fois l’amant de la belle chanteuse Floria Tosca et l’ami, un peu le complice même du conspirateur Angelotti, qui s’est évadé du château Saint-Ange ; — que le chef de la police, le redoutable Scarpia, devant lequel tremble Rome, amoureux lui-même de Tosca, fait arrêter Mario, qui connaît la retraite d’Angelotti, et pour lui arracher des aveux, le fait mettre à la torture sous les yeux de son amante, laquelle, refusant un marché infâme, enfonce un poignard dans la poitrine de cet homme odieux. Contrairement à l’assertion du
juin 1800, le jour même d’ailleurs de la bataille de Marengo, puisque, incidemment, on s’apprête, d’après les bruits qui circulent, à chanter le Te Deum pour célébrer la victoire de Mélas, qu’on dit vainqueur d’abord, mais qui a été — on ne tarde pas à l’apprendre — complètement battu par Bonaparte. Je dirai encore que le peintre Mario Cavaradossi est à la fois l’amant de la belle chanteuse Floria Tosca et l’ami, un peu le complice même du conspirateur Angelotti, qui s’est évadé du château Saint-Ange ; — que le chef de la police, le redoutable Scarpia, devant lequel tremble Rome, amoureux lui-même de Tosca, fait arrêter Mario, qui connaît la retraite d’Angelotti, et pour lui arracher des aveux, le fait mettre à la torture sous les yeux de son amante, laquelle, refusant un marché infâme, enfonce un poignard dans la poitrine de cet homme odieux. Contrairement à l’assertion du chef de la police, qui ne devait ordonner qu’un simulacre d’exécution, Mario est fusillé, et Tosca, pour échapper aux sbires qui vont la tuer, se précipite dans les flots. La partition du Maître italien est inégale et quelque peu déconcertante. Elle contient des passages peu intelligibles, des cris, des imprécations, des récitatifs sans liaison, des déchaînements orchestraux formidables, des truquages à effet d’une singularité cherchée, quand, par exemple, à la fin, une longue phrase mélo dique est dite sans aucun accompagnement et que l’orchestre, en sourdine, en vient seulement couvrir les derniers mots. Mais elle est parsemée aussi, çà et là, de jolis motifs harmoniques, comme le prélude du troisième acte, de périodes musicales d’une belle envolée et des duos impressionnants, bien que parfois un peu longs. Dans l’ensemble, le premier acte semble obscur, le deuxième est d’un pathétique achevé, le troisième également tragique, est plus tendre et plus mélodieux. Il faut, pour interpréter dignement cette œuvre, des artistes de tempérament. L’an dernier, nous avions admiré et chaleureusement applaudi, dans la création superbe du rôle de Scarpia qu’il fit sur notre scène, notre ami L’ostelly, le baryton si sympathique à tous les Royanais, qu’un brillant engagement retient désormais à la
des récitatifs sans liaison, des déchaînements orchestraux formidables, des truquages à effet d’une singularité cherchée, quand, par exemple, à la fin, une longue phrase mélo dique est dite sans aucun accompagnement et que l’orchestre, en sourdine, en vient seulement couvrir les derniers mots. Mais elle est parsemée aussi, çà et là, de jolis motifs harmoniques, comme le prélude du troisième acte, de périodes musicales d’une belle envolée et des duos impressionnants, bien que parfois un peu longs. Dans l’ensemble, le premier acte semble obscur, le deuxième est d’un pathétique achevé, le troisième également tragique, est plus tendre et plus mélodieux. Il faut, pour interpréter dignement cette œuvre, des artistes de tempérament. L’an dernier, nous avions admiré et chaleureusement applaudi, dans la création superbe du rôle de Scarpia qu’il fit sur notre scène, notre ami L’ostelly, le baryton si sympathique à tous les Royanais, qu’un brillant engagement retient désormais à la Monnaie de Bruxelles, où il va débuter ces jours-ci dans Aida. Cette année, notre admiration et nos applaudissements, non moins chaleureux, ont été pour M. Dufranne, de l’Opéra Comique. Avec cette voix magnifique que nous lui connaissons et que, pour nous charmer ou nous terrifier, il sait si habilement conduire des teintes les plus adoucies aux emportements les plus violents, M. Dufranne a supporté en grand artiste le rôle écrasant de Scarpia et l’a rendu d’une façon magistrale. Après le deuxième acte notamment, dans lequel il apporta une passion véhérente, la salle tout entière lui fit, ainsi qu’à Mlle Bériza, une longue et enthousiaste ovation. Mlle Bériza, elle, n’a sans doute pas encore tenu de grands rôles à l’Opéra Comique. Elle nous est apparue pourtant, dans le rôle de la Tosca, avec sa silhouette mince, élancée, sa tête casquée d’ébène, ses yeux ardents d’italienne passionnée, son nez mutinement retroussé, sa physionomie mobile et expressive, comme aussi bonne tragédienne que cantatrice de talent. Sa voix, qui est ample, mais qui charmerait davantage si l’articulation était meilleure, a traduit tour à tour la jalousie, la passion, la colère et l’indignation, la prière et les supplications, avec des accents d’une intensité profondément émouvante,
des teintes les plus adoucies aux emportements les plus violents, M. Dufranne a supporté en grand artiste le rôle écrasant de Scarpia et l’a rendu d’une façon magistrale. Après le deuxième acte notamment, dans lequel il apporta une passion véhérente, la salle tout entière lui fit, ainsi qu’à Mlle Bériza, une longue et enthousiaste ovation. Mlle Bériza, elle, n’a sans doute pas encore tenu de grands rôles à l’Opéra Comique. Elle nous est apparue pourtant, dans le rôle de la Tosca, avec sa silhouette mince, élancée, sa tête casquée d’ébène, ses yeux ardents d’italienne passionnée, son nez mutinement retroussé, sa physionomie mobile et expressive, comme aussi bonne tragédienne que cantatrice de talent. Sa voix, qui est ample, mais qui charmerait davantage si l’articulation était meilleure, a traduit tour à tour la jalousie, la passion, la colère et l’indignation, la prière et les supplications, avec des accents d’une intensité profondément émouvante, plus encore, je crois, quand elle implore Scarpia que quand elle lui crache sa haine à la figure. Mais pourquoi, après le meurtre et après avoir illuminé de ses deux flambeaux le corps du lieutenant de police, va-t-elle précipitamment décrocher le crucifix, alors que cet emblème religieux devrait, comme par hasard, se trouver sous sa main, lorsqu’elle étend les bras pour gagner la porte lentement et à reculons ? La musique peut certainement se prêter à ce jeu de scène plus impressionnant que l’autre. M. Claude-Jean incarna convenablement le chevalier Cavaradossi. Il nous montra que sa voix a de beaux élans, des teintes agréables, mais qu’elle l’a trahi peut-être quelque peu dans l’expression, quand il a chanté l’air du troisième acte : « Oh ! doux baisers, délicieuse ivresse! » — Puis, je me permets cette simple remarque, il ne portait plus trace sur la figure, à ce moment, des pointes de fer qui lui avaient meurtri le front, quelques heures auparavt, dans la chambre de torture. La marque, cependant, en doit être apparente encore quand il tombe « en artiste ». Il me faut rendre justice aussi à MM. Figarella, José Théry et Dalbiès, qui ont parfaitement tenu les
hasard, se trouver sous sa main, lorsqu’elle étend les bras pour gagner la porte lentement et à reculons ? La musique peut certainement se prêter à ce jeu de scène plus impressionnant que l’autre. M. Claude-Jean incarna convenablement le chevalier Cavaradossi. Il nous montra que sa voix a de beaux élans, des teintes agréables, mais qu’elle l’a trahi peut-être quelque peu dans l’expression, quand il a chanté l’air du troisième acte : « Oh ! doux baisers, délicieuse ivresse! » — Puis, je me permets cette simple remarque, il ne portait plus trace sur la figure, à ce moment, des pointes de fer qui lui avaient meurtri le front, quelques heures auparavt, dans la chambre de torture. La marque, cependant, en doit être apparente encore quand il tombe « en artiste ». Il me faut rendre justice aussi à MM. Figarella, José Théry et Dalbiès, qui ont parfaitement tenu les rôles du Sacristain, d’Angelotti et de Spoletta. L’orchestre, sous la direction habile de M. Pennequin, a traduit excellemment la musique de Puccini, bien qu’on ait eu à regretter, par instants, la sonorité trop bruyante des cuivres. Au cours de la représentation, de longs bravos ont salué les artistes à maintes reprises et ont fait se relever le rideau plusieurs fois à la fin de chaque acte. Gustave Fautras. * LA FILLE DE MME ANGOT Au Casino Municipal Malgré le temps inclément qui, samedi dernier, déconcerta les baigneurs de Royan, si peu habitués aux bourrasques et aux intempéries, un public nombreux avait tenu à se rendre le soir au Casino Municipal, pour assister à la représentation de la Fille de Mme Angot et apporter à l’artiste aimée qu’est Mme Tariol-Baugé le plus sympathique adieu. Hélas ! oui, Mme Tariol-Baugé nous a quittés et c’en est fini maintenant pour nous d’entendre sa voix chaude et vibrante, de voir ses mines adorables et mutines. Nous aurions voulu, égoïstes que nous sommes, la conserver sur notre scène toute la saison, sans jamais nous lasser de l’admirer et de l’applaudir. Mais envolée vers d’autres cieux, elle doit de son charme bercer maintenant un nouveau public,
reprises et ont fait se relever le rideau plusieurs fois à la fin de chaque acte. Gustave Fautras. * LA FILLE DE MME ANGOT Au Casino Municipal Malgré le temps inclément qui, samedi dernier, déconcerta les baigneurs de Royan, si peu habitués aux bourrasques et aux intempéries, un public nombreux avait tenu à se rendre le soir au Casino Municipal, pour assister à la représentation de la Fille de Mme Angot et apporter à l’artiste aimée qu’est Mme Tariol-Baugé le plus sympathique adieu. Hélas ! oui, Mme Tariol-Baugé nous a quittés et c’en est fini maintenant pour nous d’entendre sa voix chaude et vibrante, de voir ses mines adorables et mutines. Nous aurions voulu, égoïstes que nous sommes, la conserver sur notre scène toute la saison, sans jamais nous lasser de l’admirer et de l’applaudir. Mais envolée vers d’autres cieux, elle doit de son charme bercer maintenant un nouveau public, et nous resterons avec le souvenir ineffaçable que nous a laissé la série de ses brillantes représentations. Qu’elle fut la Stella au cœur français de la Fille du Tambour-major, la Sirene diabolique des Cloches de Corneville, la Bettina gaillarde de la Mascotte, la Clairette fine et rusée de la Fille de Mme Angot, le Colonel plein de fougue et de jeunesse du Petit Duc, la sémillante Gillette ou la Reine de Sparte, superbe et adorée, Mme Tariol-Baugé, qui joint la voix à la beauté et le talent à la grâce, resta toujours, telle que le proclama Messager, quand elle créa Véronique, « l'étoile parisienne de l’opérette par excellence » Aussi n’est-ce pas un adieu sans retour, nous l’espérons bien, que nous avons dit l’autre soir à la vaillante artiste. Nous souhaitons vivement que, l’an prochain, à pareille époque, elle revienne nous charmer encore de tous ses dons de chanteuse, de comédienne et de jolie femme. Et dans chacune des fleurs de la magnifique corbeille qui vous fut offerte, Madame, soyez assurée que vous pouvez trouver l’hommage d’admiration d’un public royanais enthousiaste et ravi !... Je crois inutile d’ajouter maintenant avec quel entrain et quelle bravoure Mme Tariol-Baugé a tenu samedi
de Mme Angot, le Colonel plein de fougue et de jeunesse du Petit Duc, la sémillante Gillette ou la Reine de Sparte, superbe et adorée, Mme Tariol-Baugé, qui joint la voix à la beauté et le talent à la grâce, resta toujours, telle que le proclama Messager, quand elle créa Véronique, « l'étoile parisienne de l’opérette par excellence » Aussi n’est-ce pas un adieu sans retour, nous l’espérons bien, que nous avons dit l’autre soir à la vaillante artiste. Nous souhaitons vivement que, l’an prochain, à pareille époque, elle revienne nous charmer encore de tous ses dons de chanteuse, de comédienne et de jolie femme. Et dans chacune des fleurs de la magnifique corbeille qui vous fut offerte, Madame, soyez assurée que vous pouvez trouver l’hommage d’admiration d’un public royanais enthousiaste et ravi !... Je crois inutile d’ajouter maintenant avec quel entrain et quelle bravoure Mme Tariol-Baugé a tenu samedi le rôle de Clairette, et quelle ovation lui fut faite quand elle chanta la chanson d’Ange Pitou et les couplets de la Fille de Mme Angot. Mlle Delaunay fut, de son côté, une Mlle Lange distinguée, et Mme Lejeune une Amaranthe pleine de verve. M. Martiny lut un chansonnier élégant, M. Montel un Pomponnet suffisamment poltron, M. Wesphale un Larivaudière bon enfant, et M. José Théry un Louchard à la voix grave et profonde. Mlles Colombo et Tenzi, en Merveilleuse et Incroyable, dansèrent avec une grâce infinie, entourées d’une nuée de charmants Fariniers ; les Conspirateurs conspirèrent avec un ensemble parfaict, les valseurs valsèrent admirablement, et les applaudissements chaleureux du public allèrent à toutes et à tous. Max Sylvio. * * * LOUTE Au Casino Municipal Savez-vous comment s’appellent les habitants de Pont-l’Évêque ? Si vous désirez l’apprendre, allez voir jouer Louté. Vous ferez connaissance avec les « pontépiscopains » et avec leurs voisins de Vire. C’est inouï ce qu’il se passe d’extraordinaire et d’invraisemblable sous le ciel du Calvados. Il faut le voir pour le croire. En montant Louie, notre distingué directeur de la comédie, M. Gournac, a sans doute pensé qu’il était bon, pour aider les digestions difficiles,
M. Montel un Pomponnet suffisamment poltron, M. Wesphale un Larivaudière bon enfant, et M. José Théry un Louchard à la voix grave et profonde. Mlles Colombo et Tenzi, en Merveilleuse et Incroyable, dansèrent avec une grâce infinie, entourées d’une nuée de charmants Fariniers ; les Conspirateurs conspirèrent avec un ensemble parfaict, les valseurs valsèrent admirablement, et les applaudissements chaleureux du public allèrent à toutes et à tous. Max Sylvio. * * * LOUTE Au Casino Municipal Savez-vous comment s’appellent les habitants de Pont-l’Évêque ? Si vous désirez l’apprendre, allez voir jouer Louté. Vous ferez connaissance avec les « pontépiscopains » et avec leurs voisins de Vire. C’est inouï ce qu’il se passe d’extraordinaire et d’invraisemblable sous le ciel du Calvados. Il faut le voir pour le croire. En montant Louie, notre distingué directeur de la comédie, M. Gournac, a sans doute pensé qu’il était bon, pour aider les digestions difficiles, de provoquer des indigestions... de rire. Comme remède aux estomacs embarrassés, le rire est très recommandé cette année. Les quatre actes de M. Pierre Veber ont été offerts dimanche soir, aux habitués du Casino Municipal, avec une élégance et un brio incomparables. Imaginez-vous une jeune femme — Louté — mariée avec un joyeux mortel — Daburon — qui n’accorde à son mari que deux mois de présence par an et pendant les dix autres fait la fête à Paris ; un vieux noceur — Castillon — qui laisse croire à son épouse qu’il dirige un comptoir à Tunis alors qu’il passe sa vie dans la capitale en compagnie de têtards. Ajoutez à cela un cousin barbu — Francolin — auquel on soumet sa fiancée ; une maison de retraite, à Sèvres, pour femmes en instance de divorce ; des quiproquos, des imbroglios à rendre fou, et vous aurez Louté. C’est un vaudeville du plus haut comique, écrit d’une plume alerte, émaillé de mots drôles, parfois spirituels, et assaisonné de quelques grains de sel gaulois. L’interprétation donnée par quelques-uns de nos meilleurs artistes de comédie, a été brillante, endiablée, folle. Le rire fusait presque à chaque phrase. Les scènes se succédaient,
avec un joyeux mortel — Daburon — qui n’accorde à son mari que deux mois de présence par an et pendant les dix autres fait la fête à Paris ; un vieux noceur — Castillon — qui laisse croire à son épouse qu’il dirige un comptoir à Tunis alors qu’il passe sa vie dans la capitale en compagnie de têtards. Ajoutez à cela un cousin barbu — Francolin — auquel on soumet sa fiancée ; une maison de retraite, à Sèvres, pour femmes en instance de divorce ; des quiproquos, des imbroglios à rendre fou, et vous aurez Louté. C’est un vaudeville du plus haut comique, écrit d’une plume alerte, émaillé de mots drôles, parfois spirituels, et assaisonné de quelques grains de sel gaulois. L’interprétation donnée par quelques-uns de nos meilleurs artistes de comédie, a été brillante, endiablée, folle. Le rire fusait presque à chaque phrase. Les scènes se succédaient, rapides, lestement enlevées, sans laisser aux spectateurs le moindre répit. Ils riaient, ils riaient toujours. Quel succès ! M. Le Prin a été un Dupont — « ponpon » dans l’intimité — absolument inénarrable. On connaît la valeur de ce comédien qui, d’emblée, dans la Marraine de Charley, s’est affirmé grand artiste. Il s’est surpassé dans Louté. C’est un vrai triomphe qu’il a remporté. Son cousin Francelin nous a permis de constater que M. Louvigny faisait une des meilleures créations de la saison. Louvigny a été un Francelin vraiment supérieur. Entraîné dans un tourbillon de folles situations, de scènes impossibles à décrire, il a donné libre cours à sa verve d’artiste consommé. Une mention spéciale d’éloges à M. Louvigny. M. Mondollot fut un Daburon rêvé. Quel acteur habile que M. Mondollot! Et son camarade Georges Flandre était-il assez réussi dans son rôle de Castillon? Combien il a joué avec aisance et supérieure compréhension le personnage de Castillon! Compliments. Loute, c’était Mlle Jane Frémaux. Avec elle nous allons de surprise en surprise. Elle se révèle meilleure comédienne à chaque rôle qu’elle nous donne. Où cela s’arrêtera-t-il? Mlles Ael et Lison Daisy ont été ravissantes, comme toujours, et, comme toujours aussi, interprètes
grand artiste. Il s’est surpassé dans Louté. C’est un vrai triomphe qu’il a remporté. Son cousin Francelin nous a permis de constater que M. Louvigny faisait une des meilleures créations de la saison. Louvigny a été un Francelin vraiment supérieur. Entraîné dans un tourbillon de folles situations, de scènes impossibles à décrire, il a donné libre cours à sa verve d’artiste consommé. Une mention spéciale d’éloges à M. Louvigny. M. Mondollot fut un Daburon rêvé. Quel acteur habile que M. Mondollot! Et son camarade Georges Flandre était-il assez réussi dans son rôle de Castillon? Combien il a joué avec aisance et supérieure compréhension le personnage de Castillon! Compliments. Loute, c’était Mlle Jane Frémaux. Avec elle nous allons de surprise en surprise. Elle se révèle meilleure comédienne à chaque rôle qu’elle nous donne. Où cela s’arrêtera-t-il? Mlles Ael et Lison Daisy ont été ravissantes, comme toujours, et, comme toujours aussi, interprètes impeccables. Mmes Bertrande Berthet, Delage, Durand et Expilly furent les auxiliaires adroites et gracieuses des rôles secondaires, complétant avec MM. Charpentier, Aerts et Moret, une interprétation irréprochable. En somme, gros succès pour tous. Chalézac. ★ ★ ★ LE PETIT BRAU au Casino Municipal Le Petit Duc, représenté dimanche dernier en matinée populaire, compte certainement parmi les opérettes dont le succès est depuis longtemps consacré, et la foule de spectateurs qui se pressaient dans la salle du Casino Municipal prouve assez qu’il n’est pas près encore de faillir à sa renommée. Le livret spirituel et de bon goût de Meilhac et Halévy, la musique délicate et expressive de Lecoq en font, en effet, une œuvre charmante, mise en valeur aussi, il faut bien le dire, par l’excellente interprétation de notre troupe d’opérette. Mlle Djella fut ravissante et mutine dans son brillant travesti du duc de Harthenay; Mlle Van Riel fut une petite Duchesse au doux regard de blonde, et Mme Lejeune une Diane de Château Lanzac pleine de verve et d’entrain. M. Martiny — de Montlandry — se montra élégant et bon chanteur, et M. Wesphale Frimousse, — comme à son habitude, déchaîna les rires de l’auditoire par son tempérament «
matinée populaire, compte certainement parmi les opérettes dont le succès est depuis longtemps consacré, et la foule de spectateurs qui se pressaient dans la salle du Casino Municipal prouve assez qu’il n’est pas près encore de faillir à sa renommée. Le livret spirituel et de bon goût de Meilhac et Halévy, la musique délicate et expressive de Lecoq en font, en effet, une œuvre charmante, mise en valeur aussi, il faut bien le dire, par l’excellente interprétation de notre troupe d’opérette. Mlle Djella fut ravissante et mutine dans son brillant travesti du duc de Harthenay; Mlle Van Riel fut une petite Duchesse au doux regard de blonde, et Mme Lejeune une Diane de Château Lanzac pleine de verve et d’entrain. M. Martiny — de Montlandry — se montra élégant et bon chanteur, et M. Wesphale Frimousse, — comme à son habitude, déchaîna les rires de l’auditoire par son tempérament « idyllique ». L’orchestre fut parfait, les chœurs excellents, et tous les artistes eurent droit, chacun pour sa part respective, aux bravos que le public ne leur ménaga pas. M. S. LES SALTIMBANQUES Au Casino Municipal Les Saltimbanques, représentés pour la première fois de la saison, ont obtenu mardi soir, au Casino Municipal, le plus vif succès. La vie de bohème, l’existence troublée de quelques forains, et, de plus, un souffle d’amour qui « passe partout à la ronde », voilà, en peu de mots, le thème charmant de Maurice Ordonneau. L’intrigue est, d’ailleurs, très touchante, et Louis Ganne l’a agrémentée d’une musique si alerte, si gaie, si pimpante, avec des refrains si claironnants et des couplets d’une si douce expression, que le spectateur, en suivant la pièce, se sent tour à tour empoigné par le rire et par l’émotion. Il faut, du reste, rendre justice à tous ceux qui contribuèrent au succès de la soirée; la mise en scène fut irréprochable, les décors d’un réalisme frappant, la figuration d’une animation vraiment populaire, et les artistes, chanteurs et danseuses, eurent tant de brio et d’entrain, qu’on dut bisser la finale du troisième tableau, et que, non contents d’amuser le public, je