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de la Verrerie d'Aubigny (Cher). Ce travail présenterait certainement plus d'un attrait piquant et imprévu. Je ne fais ici qu'en indiquer le plan à celui qui voudrait l'entreprendre. Mon seul but était de vous faire voir que les inscriptions de la Chapelle-Saint-Eloi ne sont pas d'une nature aussi étrange et aussi exceptionnelle qu'on paraît le croire, et qu'elles ont leur place naturelle et bien marquée dans un Corpus inscriptionum gallicanum. Ma lettre est déjà longue, Monsieur, et j'aurais pourtant encore bien des choses à dire, si je voulais épuiser les diverses questions qui se rattachent aux inscriptions de la Chapelle-Saint-Eloi. Il me faudrait parler de l'habitude d'employer des tuiles romaines déjà cuites pour y graver des inscriptions funéraires, habitude dont les catacombes de Rome me fourniraient facilement des exemples assez nombreux, rassemblés déjà par M. Le Blant il me serait facile d'en retrouver la trace en Gaule, et je vous la ferais suivre jusque dans le onzième siècle. J'aurais aussi bien à m'étendre sur les runes francs, leur place dans l'ensemble des écritures runiques, leurs rapports et leurs différences avec les autres alphabets de la même nature. Mais, pour aborder cette partie de la question, il faudrait être germaniste plus habile que je ne le suis, et avoir fait une étude approfondie des antiquités allemandes. Je vous ferai cependant à ce sujet une simple observation au sujet de l'expression in fridu. On a dit que ces mots « n'auraient point le sens que leur attribue l'inscription qu'ils signifieraient bien en paix, à la condition que le mot paix signifie l'opposé de la guerre, et non le repos éternel. 11 eût été naturel de demander aux premiers auteurs de cette objection comment dans les langues germaniques ils concevaient un autre mot que /W~ pour rendre cette formule de la paix chrétienne qu'on retrouve partout, dans tous les pays et dans toutes les langues, sur les monuments des premiers fidèles, aussi bien dans la langue des Nabatéens, sur les rochers du Sinaï qu'en latin dans les catacombes de la Ville éternelle. Mais je dois à une bienveillante communication de M. Le Blant
habile que je ne le suis, et avoir fait une étude approfondie des antiquités allemandes. Je vous ferai cependant à ce sujet une simple observation au sujet de l'expression in fridu. On a dit que ces mots « n'auraient point le sens que leur attribue l'inscription qu'ils signifieraient bien en paix, à la condition que le mot paix signifie l'opposé de la guerre, et non le repos éternel. 11 eût été naturel de demander aux premiers auteurs de cette objection comment dans les langues germaniques ils concevaient un autre mot que /W~ pour rendre cette formule de la paix chrétienne qu'on retrouve partout, dans tous les pays et dans toutes les langues, sur les monuments des premiers fidèles, aussi bien dans la langue des Nabatéens, sur les rochers du Sinaï qu'en latin dans les catacombes de la Ville éternelle. Mais je dois à une bienveillante communication de M. Le Blant connaissance d'une lettre du savant prévôt de la cathédrale de Trèves, M. Hoizer, lequel lui apprend qu'aujourd'hui encore dans le langage populaire des environs de Trèves et de tout l'ancien pays des Francs-Saliens, on se sert pour dire enterrer du verbe einfriedigen inconnu au reste de l'Allemagne, mais dans lequel on ne peut méconnaître la trace de l'antique in /W~M et de son acception funéraire. Je m'arrête, car je ne veux pas abuser de votre attention. Il me reste encore cependant, avant de terminer, à vous inviter à venir vous-même voir les monuments à la Chapelle-Saint-Eloi. C'est le meilleur moyen de vous former un jugement certain sur leur authenticité. Cet examen ne peut servir qu'à faire enfin ressortir la vérité dans tout son jour. Aussi nous ne l'avons jamais redouté, et nous l'avons au contraire toujours appelé de la part des personnes vouées à l'étude de l'archéologie. Nous avons cherché tous les moyens possibles de faire voir les inscriptions que nous avons découvertes. Mon père a apporté à Paris les plus importantes et celles qui pouvaient le mieux supporter le voyage; il les a placées sous les yeux de l'Académie dans une de ses séances. Après l'apparition de la première
on ne peut méconnaître la trace de l'antique in /W~M et de son acception funéraire. Je m'arrête, car je ne veux pas abuser de votre attention. Il me reste encore cependant, avant de terminer, à vous inviter à venir vous-même voir les monuments à la Chapelle-Saint-Eloi. C'est le meilleur moyen de vous former un jugement certain sur leur authenticité. Cet examen ne peut servir qu'à faire enfin ressortir la vérité dans tout son jour. Aussi nous ne l'avons jamais redouté, et nous l'avons au contraire toujours appelé de la part des personnes vouées à l'étude de l'archéologie. Nous avons cherché tous les moyens possibles de faire voir les inscriptions que nous avons découvertes. Mon père a apporté à Paris les plus importantes et celles qui pouvaient le mieux supporter le voyage; il les a placées sous les yeux de l'Académie dans une de ses séances. Après l'apparition de la première brochure de la Société de l'Eure, je me suis rendu à la séance que la Société française d'archéologie tenait au Neubourg, le 1er octobre 1855, afin d'engager cette compagnie scientifique à se transporter en masse à La Chapelle-Saint-Eloi pour voir par ses yeux l'ensemble de la découverte. La Société française d'archéologie a craint d'entrer dans cette question trop brûlante. J'ai dit ailleurs comment les commissaires de la Société de l'Eure s'étaient dispensés de voir les objets de nos découvertes. Mais toutes les personnes qui ont voulu, depuis l'époque de nos premières trouvailles, venir à Saint-Eloi et se faire une opinion sur la vue des monuments mêmes, ont toujours trouvé un accueil empressé. Je profite de cette lettre pour inviter publiquement les archéologues de toute l'Europe à venir examiner les monuments que nous avons trouvés. L'état de dégradation et de fragilité où ils se trouvent ne permet pas de les transporter à de grandes distances; mais ils sont à la Chapelle-Saint-Eloi, disposés dans une armoire vitrée, où chacun peut les étudier à son aise. Dans cette armoire sont non seulement les inscriptions, mais les fragments de sculptures, les poteries et tous les ustensiles, découverts dans le cimetière; nous y avons aussi
d'archéologie a craint d'entrer dans cette question trop brûlante. J'ai dit ailleurs comment les commissaires de la Société de l'Eure s'étaient dispensés de voir les objets de nos découvertes. Mais toutes les personnes qui ont voulu, depuis l'époque de nos premières trouvailles, venir à Saint-Eloi et se faire une opinion sur la vue des monuments mêmes, ont toujours trouvé un accueil empressé. Je profite de cette lettre pour inviter publiquement les archéologues de toute l'Europe à venir examiner les monuments que nous avons trouvés. L'état de dégradation et de fragilité où ils se trouvent ne permet pas de les transporter à de grandes distances; mais ils sont à la Chapelle-Saint-Eloi, disposés dans une armoire vitrée, où chacun peut les étudier à son aise. Dans cette armoire sont non seulement les inscriptions, mais les fragments de sculptures, les poteries et tous les ustensiles, découverts dans le cimetière; nous y avons aussi reconstitué le squelette découvert dans la crypte (le four à chaux de la Société de l'Eure) avec tous les objets qui l'accompagnaient, tel qu'il a été trouvé par Boutel. Il suffit donc, pour se faire une opinion en toute connaissance de cause sur la question dont vous avez résumé l'histoire, de prendre le chemin de fer de Cherbourg et de s'arrêter à la station de Serquigny, distante de deux kilomètres seulement de la Chapelle-Saint-Eloi. Le voyage n'est aujourd'hui que de quatre heures c'est une simple promenade. J'espère, Monsieur, que vous la ferez et que d'autres la feront comme vous; et j'attends avec confiance le jugement que l'opinion de la science européenne, après examen des monuments originaux, portera sur l'authenticité des inscriptions découvertes à la Chapelle-Saint-Eloi. Paris, le 31 janvier 1858. François LENORMANT. LES BEAUX ARTS A ROUEN. LES MUSÉES. L'ÉCOLE DE DESSIN. « La province est morte; voici le moment bon pour écrire son histoire, » dit, il y a quelques années, M. de Chennevières, en commençant ses « Recherches sur les peintres provinciaux de l'ancienne France. » Cette parole était peut-être vraie alors, mais elle ne l'est plus aujourd'hui. La province renaît à la science, renaît aux sérieuses études
de prendre le chemin de fer de Cherbourg et de s'arrêter à la station de Serquigny, distante de deux kilomètres seulement de la Chapelle-Saint-Eloi. Le voyage n'est aujourd'hui que de quatre heures c'est une simple promenade. J'espère, Monsieur, que vous la ferez et que d'autres la feront comme vous; et j'attends avec confiance le jugement que l'opinion de la science européenne, après examen des monuments originaux, portera sur l'authenticité des inscriptions découvertes à la Chapelle-Saint-Eloi. Paris, le 31 janvier 1858. François LENORMANT. LES BEAUX ARTS A ROUEN. LES MUSÉES. L'ÉCOLE DE DESSIN. « La province est morte; voici le moment bon pour écrire son histoire, » dit, il y a quelques années, M. de Chennevières, en commençant ses « Recherches sur les peintres provinciaux de l'ancienne France. » Cette parole était peut-être vraie alors, mais elle ne l'est plus aujourd'hui. La province renaît à la science, renaît aux sérieuses études historiques elle commence aussi à renaître à l'art, comme le témoignent les nombreuses expositions où les villes convoquent, les unes après les autres, les artistes de la France entière. Cette renaissance, d'autant plus certaine qu'elle est lente à s'accomplir, nous l'apercevons en Normandie, l'antique terre de sapience, lente à s'agiter, mais agissant avec énergie une fois qu'elle a reçu l'impulsion primitive. D'ailleurs elle a un héritage de gloire à porter, d'autant plus lourd que les hommes illustres qui le lui ont légué étaient plus grands; et, chez elle, le culte des héros a toujours tenu allumé un certain foyer d'études et d'art. Cependant, si nous envisageons la ville de Rouen seule, il nous faut avouer que les temps ne sont plus où Letellier et Sacquespeée décoraient à l'envi les églises et les couvents de la ville et des environs, ainsi que les hôtels de la noblesse de robe du parlement de Normandie. La peinture historique s'est depuis longtemps réfugiée à Paris; et depuis plus longtemps encore la peinture décorative n'a guère de noms à ajouter à ceux des Ch. Lebrun, des Mignard, des Coypel, des Natoire et des Lemoine. Nous sommes encore loin de l'époque où l'école de Rouen, florissante
mais agissant avec énergie une fois qu'elle a reçu l'impulsion primitive. D'ailleurs elle a un héritage de gloire à porter, d'autant plus lourd que les hommes illustres qui le lui ont légué étaient plus grands; et, chez elle, le culte des héros a toujours tenu allumé un certain foyer d'études et d'art. Cependant, si nous envisageons la ville de Rouen seule, il nous faut avouer que les temps ne sont plus où Letellier et Sacquespeée décoraient à l'envi les églises et les couvents de la ville et des environs, ainsi que les hôtels de la noblesse de robe du parlement de Normandie. La peinture historique s'est depuis longtemps réfugiée à Paris; et depuis plus longtemps encore la peinture décorative n'a guère de noms à ajouter à ceux des Ch. Lebrun, des Mignard, des Coypel, des Natoire et des Lemoine. Nous sommes encore loin de l'époque où l'école de Rouen, florissante sous J.-B. Descamps, créait des peintres qui ne le cédaient guère à leurs contemporains du dix-huitième siècle. Plus tard, cette école n'eut plus qu'un nom, celui de son professeur, Hyacinthe Langlois, plus célèbre par ses ouvrages d'archéologie et par les charmantes eaux-fortes dont il les illustrait que par ses tableaux quant aux élèves formés sous sa direction, la mort et l'indifférence ont dispersés. Mais si ceux que l'amour du pays a retenus ou ramenés au lieu de leur naissance, pour y pratiquer les beaux-arts, peignent des tableaux ou des portraits qui ont un grand tort, celui de ne pas venir de Paris, ils ne sont plus exposés, comme par le passé le plus voisin de nous, à entendre contester l'utilité de leurs œuvres. On ne songe plus à leur demander à quoi servent les beaux-arts pour vendre, filer, tisser, teindre ou imprimer le coton car si tous nos compatriotes n'éprouvent pas au même degré les jouissances que procure la contemplation d'une œuvre réellement belle, il n'en est aucun qui ne comprenne que, parmi cette foule d'artistes qui tendent vers ces sommets ardus, où bien peu réussissent à s'asseoir, il en est qui se détournent vers l'industrie et lui donnent des
quant aux élèves formés sous sa direction, la mort et l'indifférence ont dispersés. Mais si ceux que l'amour du pays a retenus ou ramenés au lieu de leur naissance, pour y pratiquer les beaux-arts, peignent des tableaux ou des portraits qui ont un grand tort, celui de ne pas venir de Paris, ils ne sont plus exposés, comme par le passé le plus voisin de nous, à entendre contester l'utilité de leurs œuvres. On ne songe plus à leur demander à quoi servent les beaux-arts pour vendre, filer, tisser, teindre ou imprimer le coton car si tous nos compatriotes n'éprouvent pas au même degré les jouissances que procure la contemplation d'une œuvre réellement belle, il n'en est aucun qui ne comprenne que, parmi cette foule d'artistes qui tendent vers ces sommets ardus, où bien peu réussissent à s'asseoir, il en est qui se détournent vers l'industrie et lui donnent des artisans plus expérimentés et plus habiles qui la font arriver et se maintenir au point où elle est parvenue. L'art se glisse dans tout, même dans les choses les plus ordinaires, dans la forme du verre où l'on boit, du fauteuil où l'on s'asseoir, du cadre où l'on contemple son image photographiée au rabais, dans le dessin de l'étoffe qui garnit les fenêtres, et la couleur du vêtement qui nous couvre et s'ils sont indifférents à l'élégance et à l'harmonie qui les entourent, l'industriel et le commerçant doivent au moins se réjouir d'avoir sous la main des hommes capables de créer ces formes et ces dessins, d'harmoniser ces couleurs qui plaisent à l'acheteur et des ouvriers intelligents pour comprendre et réaliser la pensée du dessinateur; car ils augmentent la valeur mercantile des produits manufacturés, et facilitent les échanges. L'Angleterre l'a bien compris aujourd'hui, elle qui a longtemps raisonné comme si les questions d'économie et de bon marché étaient tout dans l'industrie aussi essaie-t-elle à se donner le goût des arts, et surtout à l'inculquer aux ouvriers de ses districts manufacturiers. Aussi, voyons par quels moyens on peut entretenir ce goût et favoriser l'étude du dessin dans la cité manufacturière qui
image photographiée au rabais, dans le dessin de l'étoffe qui garnit les fenêtres, et la couleur du vêtement qui nous couvre et s'ils sont indifférents à l'élégance et à l'harmonie qui les entourent, l'industriel et le commerçant doivent au moins se réjouir d'avoir sous la main des hommes capables de créer ces formes et ces dessins, d'harmoniser ces couleurs qui plaisent à l'acheteur et des ouvriers intelligents pour comprendre et réaliser la pensée du dessinateur; car ils augmentent la valeur mercantile des produits manufacturés, et facilitent les échanges. L'Angleterre l'a bien compris aujourd'hui, elle qui a longtemps raisonné comme si les questions d'économie et de bon marché étaient tout dans l'industrie aussi essaie-t-elle à se donner le goût des arts, et surtout à l'inculquer aux ouvriers de ses districts manufacturiers. Aussi, voyons par quels moyens on peut entretenir ce goût et favoriser l'étude du dessin dans la cité manufacturière qui nous occupe. Il a d'abord ce musée splendide, formé par les monuments publics qui présentent dans l'architecture, dans la statuaire et dans la peinture sur verre, une série ininterrompue de sujets d'étude de l'an 1000 jusqu'à celle du seizième. Pour la peinture, le musée municipal offre ses galeries qui renferment des chefs-d'œuvre pour le mobilier, la céramique, la verrerie, les bronzes, la toreutique, l'orfèvrerie, le musée départemental d'antiquités montre ses vitrines garnies de monuments remarquables; une bibliothèque riche en manuscrits à miniatures, en gravures précieuses, données par un amateur de la ville, en livres à figures, en ouvrages de toute sorte, dirigé par un homme qui sait mettre sa science au service des plus ignorants, complète les enseignements que ni les monuments, ni les musées n'auraient su fournir. Enfin, pour ceux qui veulent pratiquer les différents arts du dessin, une école est ouverte aux frais de la ville où de nombreux élevés sont enseignés par un peintre de talent, et de plus dévoué à son œuvre. Le musée de tableaux fut formé d'abord par la réunion (en 1792, au couvent des Jacobins) des toiles enlevées des communautés supprimées, par les soins des peintres Le Carpentier et Lemonnier, et de dom
des chefs-d'œuvre pour le mobilier, la céramique, la verrerie, les bronzes, la toreutique, l'orfèvrerie, le musée départemental d'antiquités montre ses vitrines garnies de monuments remarquables; une bibliothèque riche en manuscrits à miniatures, en gravures précieuses, données par un amateur de la ville, en livres à figures, en ouvrages de toute sorte, dirigé par un homme qui sait mettre sa science au service des plus ignorants, complète les enseignements que ni les monuments, ni les musées n'auraient su fournir. Enfin, pour ceux qui veulent pratiquer les différents arts du dessin, une école est ouverte aux frais de la ville où de nombreux élevés sont enseignés par un peintre de talent, et de plus dévoué à son œuvre. Le musée de tableaux fut formé d'abord par la réunion (en 1792, au couvent des Jacobins) des toiles enlevées des communautés supprimées, par les soins des peintres Le Carpentier et Lemonnier, et de dom Gourdin, ancien religieux de Saint-Ouen. Les meilleures de ces toiles exposées dans l'église Saint-Ouen, puis transportées dans les salles basses de l'abbaye adjacente, puis dans l'église des Jésuites, revinrent enfin à l'abbaye de Saint-Ouen transformée en hôtel de ville; augmentées des tableaux pris sur l'ennemi, rendues publiques en 1819, elles formèrent le musée actuel. A ce premier fonds se sont joints les envois du Gouvernement à la suite des Salons, les acquisitions de la ville et quelques dons particuliers. C'est dans l'ancien fonds des Jacobins que se trouve la totalité des peintres français et provinciaux des XVIIe et XVIIIe siècles. Commençons par les Normands. Nous ne serons point consolés de ne point posséder de tableau du Poussin par les tableaux de Le Tellier (1614-1702), l'allié probable de sa sœur et son élève. Le Tellier, malgré l'amitié dont Poussin l'honorait, semble avoir penché plutôt vers Philippe de Champagne que vers l'illustre peintre des Andelys. C'est en effet la même gravité et la même froideur, avec une égale conscience dans le dessin et la couleur. Spectacle étrange que celui donné par ce peintre provincial, qui arrive tout droit de Rome à Rouen et y continue la tradition de la peinture sobre et
formèrent le musée actuel. A ce premier fonds se sont joints les envois du Gouvernement à la suite des Salons, les acquisitions de la ville et quelques dons particuliers. C'est dans l'ancien fonds des Jacobins que se trouve la totalité des peintres français et provinciaux des XVIIe et XVIIIe siècles. Commençons par les Normands. Nous ne serons point consolés de ne point posséder de tableau du Poussin par les tableaux de Le Tellier (1614-1702), l'allié probable de sa sœur et son élève. Le Tellier, malgré l'amitié dont Poussin l'honorait, semble avoir penché plutôt vers Philippe de Champagne que vers l'illustre peintre des Andelys. C'est en effet la même gravité et la même froideur, avec une égale conscience dans le dessin et la couleur. Spectacle étrange que celui donné par ce peintre provincial, qui arrive tout droit de Rome à Rouen et y continue la tradition de la peinture sobre et sévère du commencement du XVIIe siècle, tandis que C. Lebrun et le cortège qui l'entoure se complaisent dans le style à tapage auquel nous devons tant de décorations magnifiques. Adrien Sacquespée (1625-1688) suit aussi la même tradition, mais avec un pinceau plus libre et plus de manière, surtout dans les grandes compositions qui, ayant fait partie du fonds du musée, ont été prêtées à quelques églises de la ville, car les scènes surpris par une avalanche, exposés au musée, montrent un peintre consciencieusement froid. Du reste, l'influence de Philippe de Champagne peut s'expliquer par la présence à la cathédrale d'une Nativité, chef-d'œuvre de ce peintre, qui lui fut payée 650 livres en 1665, plus neuf livres pour six boîtes d'écorce de citron envoyées au chanoine qui négocia l'affaire. Le citron confit était en effet l'une des productions les plus connues de l'industrie rouennaise; et la poésie, dans un vers resté célèbre, et souvent cité, a même fait à cette ville l'honneur d'avoir la première mis en circulation cette denrée gastronomique, qui figurait, comme on vient de le voir, dans les présents officiels. Malheureusement, le nom de Saint-Ygny ne se trouve pas plus sur le catalogue du musée que ses œuvres
grandes compositions qui, ayant fait partie du fonds du musée, ont été prêtées à quelques églises de la ville, car les scènes surpris par une avalanche, exposés au musée, montrent un peintre consciencieusement froid. Du reste, l'influence de Philippe de Champagne peut s'expliquer par la présence à la cathédrale d'une Nativité, chef-d'œuvre de ce peintre, qui lui fut payée 650 livres en 1665, plus neuf livres pour six boîtes d'écorce de citron envoyées au chanoine qui négocia l'affaire. Le citron confit était en effet l'une des productions les plus connues de l'industrie rouennaise; et la poésie, dans un vers resté célèbre, et souvent cité, a même fait à cette ville l'honneur d'avoir la première mis en circulation cette denrée gastronomique, qui figurait, comme on vient de le voir, dans les présents officiels. Malheureusement, le nom de Saint-Ygny ne se trouve pas plus sur le catalogue du musée que ses œuvres sur ses murs, quoique Rouen possède les deux uniques tableaux qu'il ait peints. Ces tableaux, deux grisailles datées de 1636 et signées tout au long du nom du dessinateur élégant dont les gravures fort rares nous représentent la noblesse française sous Louis XIII, sont aujourd'hui dans la chapelle de l'asile des Alienés, après avoir figuré dans les premiers inventaires du musée. Les tableaux de Jouvenet (1664-1717) sont nombreux et quelques-uns très-importants, comme la Transfiguration. Le portrait de Jouvenet par lui-même, qui possède les qualités d'individualité et de vie qui caractérisent l'école française, nous le montrent intelligent, ouvert, robuste et d'humeur facile, prêt à concevoir et à mener à bonne fin ces immenses et magnifiques compositions auxquelles il ne manque qu'un peu plus d'étude et moins de laisser-aller pour être des chefs-d'œuvre. La peinture de pratique atteint son apogée chez Restout (1692-1768), le neveu et l'élève de Jouvenet, qui recherche avec une couleur trop blanche et un dessin souvent vide les grands effets à la Rubens. Puis Restout transmit cette manière, qui est celle des peintres d'histoire du dix-huitième siècle, à Deshayes (1729-1765) dont les trois tableaux du musée de Rouen font regretter qu'une main plus sévère n'ait point su contenir