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la valeur de ces instrumentistes, frères des nôtres. La Chorale Coecilia est une société d'amateurs, aux voix fraîches et bien timbrées, dont l'émulation, l'abnégation même (car elle compte plus d'un virtuose lyrique), la joie de collaborer à de belles exécutions est visible et se sent à chaque page du programme. Aussi bien n'oublie-t-on pas que les deux séances de gala, dans la grande salle Pleyel, ont été organisées au profit du Sanatorium des Étudiants et des Étudiantes. Pour la Passion selon Saint Matthieu, un chœur d'enfants se joignait en plus au double chœur, pour ces admirables, ces poétiques et exquis chorals, dont le contraste mystique avec l'animation des chœurs a quelque chose de si apaisant, de si divin. On les apercevait, en rangée, derrière les contrebasses du centre. L'orgue, le clavecin, les flûtes et les hautbois, le violon solo, dont la part est si importante ici, ont mérité aussi tous les éloges. Le choix de leurs sonorités n'est pas indifférent : ils défendent la poésie de la nature, que Bach a manifestement voulu évoquer dans son œuvre. Parmi les solistes : Mmes Vera Janacopulos, aux notes cristallines, et Theodora Versteegh, aux sonorités chaudes dans le grave, MM. Sterkens, récitant souple dans l'aigu, et Koën Jochem, basse puissante ; un éloge à part doit être adressé à M. Ravelli, qui assumait la tâche délicate d'évoquer le personnage de Jésus : non seulement sa voix est d'un très beau timbre et conduite, tenue, modelée dans la perfection, mais son style religieux était admirable; on eût dit une prière, un recueillement ineffable. La Messe a été chantée en flamand. Le Requiem de Mozart l'a été en latin, bien entendu, avec les mêmes solistes. La beauté de l'exécution instrumentale, la ferveur et l'élan des chœurs, comme leur discipline, ont été tout à fait remarquables. Ces qualités et ce goût artistique n'ont pas été moindres dans l'Ave verum, ce tout simple mais idéal motet pour quatre voix seules et cinq instruments à cordes. C'est ce qu'on pourrait appeler le « chef-d'œuvre » de ces artistes, comme les corporations d'autrefois produisaient leur chef-d'œuvre. Il est impossible
dans l'aigu, et Koën Jochem, basse puissante ; un éloge à part doit être adressé à M. Ravelli, qui assumait la tâche délicate d'évoquer le personnage de Jésus : non seulement sa voix est d'un très beau timbre et conduite, tenue, modelée dans la perfection, mais son style religieux était admirable; on eût dit une prière, un recueillement ineffable. La Messe a été chantée en flamand. Le Requiem de Mozart l'a été en latin, bien entendu, avec les mêmes solistes. La beauté de l'exécution instrumentale, la ferveur et l'élan des chœurs, comme leur discipline, ont été tout à fait remarquables. Ces qualités et ce goût artistique n'ont pas été moindres dans l'Ave verum, ce tout simple mais idéal motet pour quatre voix seules et cinq instruments à cordes. C'est ce qu'on pourrait appeler le « chef-d'œuvre » de ces artistes, comme les corporations d'autrefois produisaient leur chef-d'œuvre. Il est impossible de rendre avec plus de finesse, de goût, de discrétion, de sentiment religieux, cette page exquise. Exécutée ainsi, par un tel nombre d'exécutants, c'est un vrai tour de force. Tour de force aussi, cela va sans dire, l'interprétation sensationnelle des Chœphores et du finale des Éuménides de M. Darius Milhaud. Je n'ai pas à expliquer ici la genèse de cette œuvre considérable, conçue pour une sorte de festival scénique où toutes les forces de la parole, des voix, des sons sont appelées à entrer en jeu. Paul Claudel ayant traduit à nouveau la trilogie d'Eschyle, l'Orestie, Darius Milhaud fut frappé du lyrisme métrique des chœurs et de certains dialogues, et, progressivement, évoqua musicalement l'œuvre antique. Agamemnon n'a qu'une scène chantée. Les Chœphores ont six interventions lyriques des chœurs et des voix seules ; les Éuménides, enfin, sont devenues un véritable « opéra en trois actes ». L'impression qui se dégage, en concert, des pages que nous avons entendues (et qui témoignent d'un effort prodigieux, d'une compréhension magnifique de la part du chef, et d'une conviction, d'une foi admirables de la part des interprètes), c'est qu'elles perdent singulièrement à n'être pas entendues dans l'ensemble de la tragédie eschylienne, et en plein
Je n'ai pas à expliquer ici la genèse de cette œuvre considérable, conçue pour une sorte de festival scénique où toutes les forces de la parole, des voix, des sons sont appelées à entrer en jeu. Paul Claudel ayant traduit à nouveau la trilogie d'Eschyle, l'Orestie, Darius Milhaud fut frappé du lyrisme métrique des chœurs et de certains dialogues, et, progressivement, évoqua musicalement l'œuvre antique. Agamemnon n'a qu'une scène chantée. Les Chœphores ont six interventions lyriques des chœurs et des voix seules ; les Éuménides, enfin, sont devenues un véritable « opéra en trois actes ». L'impression qui se dégage, en concert, des pages que nous avons entendues (et qui témoignent d'un effort prodigieux, d'une compréhension magnifique de la part du chef, et d'une conviction, d'une foi admirables de la part des interprètes), c'est qu'elles perdent singulièrement à n'être pas entendues dans l'ensemble de la tragédie eschylienne, et en plein air, comme celle-ci fut jouée jadis. L'auteur a lui-même insisté sur le fait que, dans les Chœphores, tout se résume en une déclamation rythmique dont les paroles sont les éléments essentiels. Et le fait est que la scène qui produit l'effet le plus irrésistible est purement déclamée (Mme Croiza y fut ardente de foi) avec interventions, hurlées en quelque sorte, des chœurs et ponctuation obsédante des instruments de percussion. Le finale des Éuménides, c'est l'apaisement de tout ce drame d'horreur. Minerve (Amena) explique son action et le peuple y applaudit. Mais toutes les voix se font entendre à la fois : c'est comme une houle prodigieuse avec ses vagues et ses remous, jusqu'à la conclusion, tout à fait lyrique et d'un épanouissement superbe. H. DE CURZON. Concert Kreisler. — Le premier des deux concerts que donne à l'Opéra l'illustre violoniste a eu lieu le 31 mai, au milieu d'une énorme affluence. Il peut compter parmi l'un des grands événements de la saison musicale exceptionnellement brillante qui se déroule en ce moment. M. Kreisler a exécuté trois Concertos : celui de Viotti en la mineur, celui de Beethoven et celui de Mendelssohn, dont il donna une interprétation magnifique ; c'est surtout
fut ardente de foi) avec interventions, hurlées en quelque sorte, des chœurs et ponctuation obsédante des instruments de percussion. Le finale des Éuménides, c'est l'apaisement de tout ce drame d'horreur. Minerve (Amena) explique son action et le peuple y applaudit. Mais toutes les voix se font entendre à la fois : c'est comme une houle prodigieuse avec ses vagues et ses remous, jusqu'à la conclusion, tout à fait lyrique et d'un épanouissement superbe. H. DE CURZON. Concert Kreisler. — Le premier des deux concerts que donne à l'Opéra l'illustre violoniste a eu lieu le 31 mai, au milieu d'une énorme affluence. Il peut compter parmi l'un des grands événements de la saison musicale exceptionnellement brillante qui se déroule en ce moment. M. Kreisler a exécuté trois Concertos : celui de Viotti en la mineur, celui de Beethoven et celui de Mendelssohn, dont il donna une interprétation magnifique ; c'est surtout dans le dernier que M. Kreisler eut l'occasion d'affirmer une fois de plus son exceptionnelle maîtrise. Il joua non seulement en grand virtuose mais en artiste incomparable ce chef-d'œuvre de la littérature violonistique, œuvre merveilleuse d'équilibre, d'élégance, de sensibilité, sans une bavure, sans une faiblesse, où tous les traits de virtuosité surgissent naturellement du développement musical sans jamais donner l'impression d'un placage ou d'une surcharge. Avec quel art sobre et souple M. Kreisler a en particulier exprimé la sérénité pénétrante de l'andante, en s'abstenant avec soin de toute tendance au pathétique boursouflé ! Car c'est peut-être autant par la simplicité de l'interprétation que par l'extraordinaire sûreté des moyens techniques que ce grand maître du violon constitue un modèle digne de l'admiration la plus vive et la plus émue. Et quel enchantement fut son exécution aérienne de l'éblouissant final ! Le succès de M. Kreisler fut triomphal. Et il dut ajouter à son programme une très prenante exécution de la Gavotte de la Sixième Sonate pour violon seul de Bach. P. B. Concert Tiomkin (29 mai). — Pour rendre compte avec équité de l'ensemble de ce concert, il faudrait oublier d'abord toute la publicité faite autour du nom de M. Tiomkin
virtuosité surgissent naturellement du développement musical sans jamais donner l'impression d'un placage ou d'une surcharge. Avec quel art sobre et souple M. Kreisler a en particulier exprimé la sérénité pénétrante de l'andante, en s'abstenant avec soin de toute tendance au pathétique boursouflé ! Car c'est peut-être autant par la simplicité de l'interprétation que par l'extraordinaire sûreté des moyens techniques que ce grand maître du violon constitue un modèle digne de l'admiration la plus vive et la plus émue. Et quel enchantement fut son exécution aérienne de l'éblouissant final ! Le succès de M. Kreisler fut triomphal. Et il dut ajouter à son programme une très prenante exécution de la Gavotte de la Sixième Sonate pour violon seul de Bach. P. B. Concert Tiomkin (29 mai). — Pour rendre compte avec équité de l'ensemble de ce concert, il faudrait oublier d'abord toute la publicité faite autour du nom de M. Tiomkin et à laquelle il est regrettable que la critique musicale se soit même prêtée d'avance. Comme il est regrettable que la célébrité parmi nous de Gershwin se fonde uniquement sur la Rhapsody in blue ou sur le Concerto en fa. D'un côté comme de l'autre, nous assistons à un désir de forcer l'opinion — inutilement, espérons-le. Il reste que M. Tiomkin serait un bon interprète si l'on ne nous avait pas obligé de le croire meilleur encore, et il reste que la valeur d'un Gershwin est autrement grande que celle découverte par ses admirateurs d'un soir. Loin de nous de soutenir d'ailleurs que ce Concerto en fa — qui aurait pu être joué avec plus d'éclat — soit une œuvre négligeable : si nous y sentons Gershwin gêné d'écrire une musique qui n'est pas la sienne, nous apercevons d'une façon intermittente, entre du Tchaïkowsky, du Rimsky-Korsakov ou du Debussy (Ibéria), des traits, des épisodes mélodiques qui n'appartiennent qu'à lui et où la personnalité de l'auteur de Lady be good s'exprime avec une heureuse insistance — de sorte que ce Concerto est peut-être des œuvres de Gershwin celle qui fortifie le plus notre confiance en la manifestation durable d'un tempérament assez
de forcer l'opinion — inutilement, espérons-le. Il reste que M. Tiomkin serait un bon interprète si l'on ne nous avait pas obligé de le croire meilleur encore, et il reste que la valeur d'un Gershwin est autrement grande que celle découverte par ses admirateurs d'un soir. Loin de nous de soutenir d'ailleurs que ce Concerto en fa — qui aurait pu être joué avec plus d'éclat — soit une œuvre négligeable : si nous y sentons Gershwin gêné d'écrire une musique qui n'est pas la sienne, nous apercevons d'une façon intermittente, entre du Tchaïkowsky, du Rimsky-Korsakov ou du Debussy (Ibéria), des traits, des épisodes mélodiques qui n'appartiennent qu'à lui et où la personnalité de l'auteur de Lady be good s'exprime avec une heureuse insistance — de sorte que ce Concerto est peut-être des œuvres de Gershwin celle qui fortifie le plus notre confiance en la manifestation durable d'un tempérament assez singulier. Mais il nous semble abusif de voir du « jazz » — pour le plaisir d'avoir introduit le jazz à l'Opéra — dans cette œuvre dont l'instrumentation apparaît sans originalité et qui hésite constamment entre le style de concerto tel qu'un Rachmaninov le pouvait concevoir et un style ingénument mélodique, comme imprégné de folklore — d'un folklore qui n'aurait point de sol propre. Ce Concerto est en réalité une autre « rhapsodie » sur des éléments empruntés à Gershwin et au répertoire « classique » des concerts anglo-saxons. Et le jazz est ailleurs dans la musique de Gershwin. Le hasard nous ayant permis d'entendre Gershwin jouer de ses œuvres, les revivre en paraissant les improviser à nouveau, nous fûmes frappés du caractère particulier qu'il donnait à la syncope : ce n'était ni celle de Stravinsky, ni celle des nègres, mais quelque chose de comparable à la brusque modulation dans le cours harmonique, un réel changement de mesure nouvelle sur une autre palétte! Or cela, à aucun moment nous ne le sentîmes dans le Concerto en fa. Après ces réserves, que Wladimir Golschmann reçoive ici bien des éloges pour la manière dont surtout il dirigea l'Ouverture d'Euryanthe : mise au
mélodique, comme imprégné de folklore — d'un folklore qui n'aurait point de sol propre. Ce Concerto est en réalité une autre « rhapsodie » sur des éléments empruntés à Gershwin et au répertoire « classique » des concerts anglo-saxons. Et le jazz est ailleurs dans la musique de Gershwin. Le hasard nous ayant permis d'entendre Gershwin jouer de ses œuvres, les revivre en paraissant les improviser à nouveau, nous fûmes frappés du caractère particulier qu'il donnait à la syncope : ce n'était ni celle de Stravinsky, ni celle des nègres, mais quelque chose de comparable à la brusque modulation dans le cours harmonique, un réel changement de mesure nouvelle sur une autre palétte! Or cela, à aucun moment nous ne le sentîmes dans le Concerto en fa. Après ces réserves, que Wladimir Golschmann reçoive ici bien des éloges pour la manière dont surtout il dirigea l'Ouverture d'Euryanthe : mise au point et fougue trouvent à s'y concilier et l'obéissance aux indications précises de l'auteur apparaît cousue de petites désobéissances de détail, mais que sauve une intelligence profonde. De même Golschmann dirigea avec puissance comme avec délicatesse le Cortège macabre de Copland qui eut l'heur de nous donner la nostalgie du Sacre, du Chant du Rossignol et de la Deuxième Symphonie de Prokofiev. S. Concert Koussevitzky (31 mai). — Meilleur concert que le précédent. Plus grand interprète de Brahms que de Ravel, M. Koussevitzky sut faire jaillir de la Deuxième Symphonie de Brahms une vie proprement orchestrale que nous ignorions. De gracieuses Pièces pour clavier de Cimarosa furent, grâce à Malipiero, parées de couleurs instrumentales dont la finesse sans excès répondait à celle de la version originale. La Sérénade de P.-O. Ferroud se trouvait être également une orchestration d'une œuvre pour piano : ici la délicatesse incomparable du détail instrumental risquait un peu de rompre la continuité de l'œuvre primitive, De F. Lazar, une Musique pour orchestre s'exprima avec violence : de durs contacts de seconde, un rythme auquel la danse hongroise ne semble pas étrangère, les cris des cuivres contribuaient ensemble à traduire une certaine sauvagerie qui ne paraissait point
Sacre, du Chant du Rossignol et de la Deuxième Symphonie de Prokofiev. S. Concert Koussevitzky (31 mai). — Meilleur concert que le précédent. Plus grand interprète de Brahms que de Ravel, M. Koussevitzky sut faire jaillir de la Deuxième Symphonie de Brahms une vie proprement orchestrale que nous ignorions. De gracieuses Pièces pour clavier de Cimarosa furent, grâce à Malipiero, parées de couleurs instrumentales dont la finesse sans excès répondait à celle de la version originale. La Sérénade de P.-O. Ferroud se trouvait être également une orchestration d'une œuvre pour piano : ici la délicatesse incomparable du détail instrumental risquait un peu de rompre la continuité de l'œuvre primitive, De F. Lazar, une Musique pour orchestre s'exprima avec violence : de durs contacts de seconde, un rythme auquel la danse hongroise ne semble pas étrangère, les cris des cuivres contribuaient ensemble à traduire une certaine sauvagerie qui ne paraissait point feinte. Mais l'intérêt résida surtout en l'exécution, par l'auteur lui-même, du Concerto pour alto et orchestre de Paul Hindemith. Dès les premières notes nous nous trouvions saisis par le rythme pressé, infatigable, qui semble du Bach mécanisé et accéléré, par cette marche — chez Hindemith comme chez Bach — d'une ligne mélodique sans arrêt. Sans doute un contrepoint s'ajoute à cela, d'un empirisme assez périlleux ; mais la justesse des timbres, la vivacité presque insolente des tutti, la puissance d'invention qui se dégage de partout sauvent ce que cette liberté contrapuntique, apprise auprès de Schoenberg, peut offrir aussi de gauche ou de scolastique. Telle quelle, l'œuvre valut à son auteur un succès personnel des plus chaleureux. S. Quatuor vocal français (Chapelle du Val de Grâce, 31 mai). — Très intéressant programme : Le Requiem de Mozart (au moins partiellement). Le Chant élégiaque de Beethoven, par lui écrit en mémoire de la baronne Pasqualati, et dont la Gazette musicale universelle de Leipzig rendait compte en ces termes légèrement boursouflés : « Mélodie excellente, pleine de verve naturelle ; accompagnement simple, plein de charme; rythme merveilleux et cependant agréable. » (Le cependant est déjà merveilleux à lui seul, ne trouvez-vous pas?) Continuons
ligne mélodique sans arrêt. Sans doute un contrepoint s'ajoute à cela, d'un empirisme assez périlleux ; mais la justesse des timbres, la vivacité presque insolente des tutti, la puissance d'invention qui se dégage de partout sauvent ce que cette liberté contrapuntique, apprise auprès de Schoenberg, peut offrir aussi de gauche ou de scolastique. Telle quelle, l'œuvre valut à son auteur un succès personnel des plus chaleureux. S. Quatuor vocal français (Chapelle du Val de Grâce, 31 mai). — Très intéressant programme : Le Requiem de Mozart (au moins partiellement). Le Chant élégiaque de Beethoven, par lui écrit en mémoire de la baronne Pasqualati, et dont la Gazette musicale universelle de Leipzig rendait compte en ces termes légèrement boursouflés : « Mélodie excellente, pleine de verve naturelle ; accompagnement simple, plein de charme; rythme merveilleux et cependant agréable. » (Le cependant est déjà merveilleux à lui seul, ne trouvez-vous pas?) Continuons : « Un chef-d'œuvre complet, un des ouvrages les plus originaux et les plus simples sortis de la plume de Beethoven. » Etc. Huit adjectifs me semblent suffisants pour le quart d'heure. Deux belles compositions religieuses de Bach et Vittoria : un Tantum ergo et un O Magnum mysterium, complétaient le programme, avec le triomphant Alléluia du Messie. Vous souvient-il que, lors de la première exécution de ce chef-d'œuvre, à Londres, en 1749, l'auditoire, à commencer par le roi, se leva spontanément et demeura debout jusqu'à la fin? Cette marque d'admiration n'a pas été donnée cette fois-ci... Très louable interprétation : les chanteurs : Mmes Malnory-Marseillac et Legrand-Philip, MM. Jouanneau et Gébelin; l'organiste, M. Marseillac, l'orchestre et les chœurs sous la direction de M. Achille Philip, se montrèrent pleinement à la hauteur de leur mission. R. B. Concert Ernesto Lecuona. — Joaquin Nin nous avait conviés chez Gaveau à entendre le pianiste et compositeur cubain Lecuona. Le pianiste, par la pureté, le mordant, l'infinie souplesse, l'irisé, rappelle Nin lui-même. Ne serait-il pas son disciple? J'en jurerais... Le compositeur est délicieux de nonchalance, de trouvailles mélodiques et rythmiques. Sans doute, le raffinement harmonique moderne lui est encore inconnu. Mais il est
le programme, avec le triomphant Alléluia du Messie. Vous souvient-il que, lors de la première exécution de ce chef-d'œuvre, à Londres, en 1749, l'auditoire, à commencer par le roi, se leva spontanément et demeura debout jusqu'à la fin? Cette marque d'admiration n'a pas été donnée cette fois-ci... Très louable interprétation : les chanteurs : Mmes Malnory-Marseillac et Legrand-Philip, MM. Jouanneau et Gébelin; l'organiste, M. Marseillac, l'orchestre et les chœurs sous la direction de M. Achille Philip, se montrèrent pleinement à la hauteur de leur mission. R. B. Concert Ernesto Lecuona. — Joaquin Nin nous avait conviés chez Gaveau à entendre le pianiste et compositeur cubain Lecuona. Le pianiste, par la pureté, le mordant, l'infinie souplesse, l'irisé, rappelle Nin lui-même. Ne serait-il pas son disciple? J'en jurerais... Le compositeur est délicieux de nonchalance, de trouvailles mélodiques et rythmiques. Sans doute, le raffinement harmonique moderne lui est encore inconnu. Mais il est si jeune! En revanche, il a du musicien le goût très sûr et la verve perpétuellement jaillissante. Mlle Lydia de Rivera prêtait à ce beau concert le concours de son admirable talent de chanteuse, si plein, sonore et varié d'expression. Le Chant indien et le Boléro lent eurent en elle la plus idéale interprète. Lecuona, fêté, bissé, ajouta maint morceaux de sa composition, modèle de jazz afro-cubain. Et la reconnaissance du public alla aussi à Joaquin Nin, si dévoué servant de l'art moderne latin, et qui, parvenu lui-même au faîte de la renommée, favorise encore le plus humble de ses compatriotes, comme il consacre à sa patrie d'adoption, la France, le plus noble des apostolats. Et je pensais qu'après M. de Falla et Ricardo Vines, c'était bien le tour de J. Nin, véritable Liszt espagnol, d'être décoré... Il me paraît inconcevable que la Légion d'honneur ne compte pas encore parmi ses membres un aussi admirable bienfaiteur de la musique française et espagnole. J'adresse cette requête à notre ministre des Beaux-Arts. Henri COLLET. Concert Mayen. — Chez Gaveau, salle des Quatuors, la cantatrice Mlle Marguerite Mayen se fit entendre, avec succès, le 2 juin, dans un grand nombre de pages dont
la plus idéale interprète. Lecuona, fêté, bissé, ajouta maint morceaux de sa composition, modèle de jazz afro-cubain. Et la reconnaissance du public alla aussi à Joaquin Nin, si dévoué servant de l'art moderne latin, et qui, parvenu lui-même au faîte de la renommée, favorise encore le plus humble de ses compatriotes, comme il consacre à sa patrie d'adoption, la France, le plus noble des apostolats. Et je pensais qu'après M. de Falla et Ricardo Vines, c'était bien le tour de J. Nin, véritable Liszt espagnol, d'être décoré... Il me paraît inconcevable que la Légion d'honneur ne compte pas encore parmi ses membres un aussi admirable bienfaiteur de la musique française et espagnole. J'adresse cette requête à notre ministre des Beaux-Arts. Henri COLLET. Concert Mayen. — Chez Gaveau, salle des Quatuors, la cantatrice Mlle Marguerite Mayen se fit entendre, avec succès, le 2 juin, dans un grand nombre de pages dont la diversité exigeait de multiples ressources vocales. Figuraient au programme Buononcini, Benati, Purcell, Ravel, Vuillermoz, Marcelle Soulage, L. de Pachmann, Moussorgsky, de Pezzer, Dvorak. De Purcell nous avons fort goûté le charme attendri de From Love's sickness et la verve de Nymphs and shepherds qui furent chantés en anglais. Sainte et la Flûte enchantée de Ravel sont d'exquises pages ; fort pittoresques sont ses Cinq mélodies populaires grecques. Qui croirait que Chant Juif, si plaintif, et aux Champignons, si pimpant, sont du même auteur, Moussorgsky? Tout le programme fut bien mis en valeur par Mlle Mayen. Sa voix est pure, son talent souple et son goût distingué. Mlle Mayen s'était assuré le concours du violoncelliste André Huvelin qui interpréta avec une très louable probité la Sonate en fa de Marcello et deux pièces non dépourvues d'intérêt de Pachmann : Apaisement et Graciella. Le programme comportait en outre le célèbre duo des Troyens de Berlioz et le duo gracieux de Floridante de Haendel où M. de La Patellière, justement réputé, et Mlle Mayen unirent le charme de leur voix et la sûreté de leur sens musical. Au piano d'accompagnement, Mlle S. Petit dont la lourde tâche, remplie avec intelligence, fut allégée