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et le jasmin de mai. Le jardin très petit sera tout parfumé et bien devant la maison modeste où s'échelle Une alyscanthème en fleur, plantons la brunelle ; C'est elle qui s'ouvrit le jour où je l'aimai. Au jardin du mon coeur les attentes écloses Chanteront des quatrains, des tercets et des gloses, Quand il viendra s'asseoir à l'ombre des tilleuls. Les nids gazouilleront au-dessus de nos têtes ; Les abeilles iront dormir dans les glaïeuls, Notre cœur dans nos yeux mettra ses yeux honnêtes. Dans la Sérénade J'aspire avidement aux corolles des roses Le vertige qui grise ainsi que notre amour, Et pour mieux m'évader du réel et du jour, Je tonds, sombre rideau, sur mes paupières closes, Mes cheveux lourds et noirs dont vous aimiez la nuit. Comme pour le tombeau, tous mes sens se recueillent Et dans l'air étouffant je n'entends que le bruit De la source qui pleure et des fleurs qui s'effeuillent. Un MUR BESNARD. Monument des Girondins, par DEBRIE, fontaine monumentale, à Bordeaux. CHEZ LES ARTISTES La Sculpture au Salon G. DEBRIE A quelques-uns l'Art vend ses secrets au prix de la santé et du bonheur, à d'autres au contraire il prolonge une invraisemblable jeunesse et semble faire Participer l'interprète ému de la Vie à la joie et à la force éternelles. Ce dernier cas est celui du sculpteur parisien Gustave Debrie, qui, né en 1842, a gardé toute son ardeur dans ses convictions comme dans ses recherches. Elève d'Auguste Poitevin puis de Léon Cogniet, arraché à l'atelier par la guerre de 70, qu'il fit comme engagé volontaire, il se signala quatre ans après par son premier envoi au Salon : le Chien de Montargis, qui figure aujourd'hui au musée de cette ville, tragique image du chien que son instinct jeta à la gorge de l'assassin de son maître, d'après la chronique fameuse de B. de Montfaucon. Parmi les œuvres les plus remarquées de Debrie, il faut nommer : le buste d'Hallyvy pour l'Opéra Comique, qui disparut dans le terrible incendie de ce monument en 1887 — et qui n'a pas encore été remplacé
jeunesse et semble faire Participer l'interprète ému de la Vie à la joie et à la force éternelles. Ce dernier cas est celui du sculpteur parisien Gustave Debrie, qui, né en 1842, a gardé toute son ardeur dans ses convictions comme dans ses recherches. Elève d'Auguste Poitevin puis de Léon Cogniet, arraché à l'atelier par la guerre de 70, qu'il fit comme engagé volontaire, il se signala quatre ans après par son premier envoi au Salon : le Chien de Montargis, qui figure aujourd'hui au musée de cette ville, tragique image du chien que son instinct jeta à la gorge de l'assassin de son maître, d'après la chronique fameuse de B. de Montfaucon. Parmi les œuvres les plus remarquées de Debrie, il faut nommer : le buste d'Hallyvy pour l'Opéra Comique, qui disparut dans le terrible incendie de ce monument en 1887 — et qui n'a pas encore été remplacé dans le nouvel édifice de la place Favart ; puis la statue de Malebranche pour l'Hôtel de Ville de Paris ; d'autres bustes : l'architecte graveur Charles Normand, Ruprecht Robert, architecte, placés à l'École des Arts Décoratifs, Prud'hon au musée du Luxembourg, Labrouste à la Bibliothèque Nationale et le connétable Lesdiguieres au Tribunal de commerce ; puis un Groupe d'enfants à la salle des fêtes de l'Hôtel de Ville ; puis en 1900 deux groupes imposants admirés à l'Exposition, Semailles et Moisson. Nous n'insisterons pas sur les études anatomiques qui ont fait de M. Debrie un professeur hors pair à l'École des arts décoratifs. Boeuf Nivernais Nous voulons vite en venir à la vaste composition qui en ce moment provoque au Grand Palais tout autre sentiment que l'indifférence : le Coup de Collier. Nous l'avions vue, il y a quatre ans, en plâtre : le Conseil municipal de Paris peut être félicité d'avoir fait à l'artiste la commande du marbre. Voyez : quatre chevaux de trait s'élancent sur la route, crinière au vent, le cou tendu ; les naseaux largement ouverts et soufflant, les jarrets fléchissant sous la charge, enfin les flancs haletants sous les traits rigides et le poitrail
Lesdiguieres au Tribunal de commerce ; puis un Groupe d'enfants à la salle des fêtes de l'Hôtel de Ville ; puis en 1900 deux groupes imposants admirés à l'Exposition, Semailles et Moisson. Nous n'insisterons pas sur les études anatomiques qui ont fait de M. Debrie un professeur hors pair à l'École des arts décoratifs. Boeuf Nivernais Nous voulons vite en venir à la vaste composition qui en ce moment provoque au Grand Palais tout autre sentiment que l'indifférence : le Coup de Collier. Nous l'avions vue, il y a quatre ans, en plâtre : le Conseil municipal de Paris peut être félicité d'avoir fait à l'artiste la commande du marbre. Voyez : quatre chevaux de trait s'élancent sur la route, crinière au vent, le cou tendu ; les naseaux largement ouverts et soufflant, les jarrets fléchissant sous la charge, enfin les flancs haletants sous les traits rigides et le poitrail projeté en avant disent assez quel effort déploient ces pauvres bêtes sous les coups de fouet et les jurons de l'ailier du charretier. C'est la scène si largement évoquée du poète : Le limonier, suant du mors à la croupe, Tire, et le foulic, jure, et le chemin glissant Et le cheval triste a le poitrail en sang ! L'idée du Coup de collier, élaborée par M. Debrie pendant quarante années, remonte à l'époque de sa plus tendre enfance; Un jour qu'il se promenait sur la route de Paris à Saint-Denis, un chariot passa avec son attelage : la charge était lourde, les bêtes avançaient péniblement. Le chariot s'étant embourbé, il fallut stimuler énergiquement les chevaux pour le dégager. Ce spectacle saisit l'enfant : de retour à la maison, il modela grossièrement, mais avec l'impression de la vie, le petit relief contre qui fut le germe de l'œuvre aujourd'hui créée. Mais non, ces chevaux-là ne sont point tristes : ils accomplissent leur tâche, semble-t-il, de tout leur coeur, ou plutôt, si l'on veut bien examiner chacun d'eux, ils représentent diverses phases de l'Effort, par lesquelles aussi passe l'humanité. Au premier plan, une bête puissante et courageuse, dans l'épanouissement de toute
le cheval triste a le poitrail en sang ! L'idée du Coup de collier, élaborée par M. Debrie pendant quarante années, remonte à l'époque de sa plus tendre enfance; Un jour qu'il se promenait sur la route de Paris à Saint-Denis, un chariot passa avec son attelage : la charge était lourde, les bêtes avançaient péniblement. Le chariot s'étant embourbé, il fallut stimuler énergiquement les chevaux pour le dégager. Ce spectacle saisit l'enfant : de retour à la maison, il modela grossièrement, mais avec l'impression de la vie, le petit relief contre qui fut le germe de l'œuvre aujourd'hui créée. Mais non, ces chevaux-là ne sont point tristes : ils accomplissent leur tâche, semble-t-il, de tout leur coeur, ou plutôt, si l'on veut bien examiner chacun d'eux, ils représentent diverses phases de l'Effort, par lesquelles aussi passe l'humanité. Au premier plan, une bête puissante et courageuse, dans l'épanouissement de toute sa force, tire hardiment et sans se ménager : c'est le bon ouvrier, fier, vigoureux, plein de sève. — À son côté, rejeté sur le fond, un vieux cheval que le mors tiraille, secoue, impuissant, sa crinière ; ses sabots glissent sur la terre rocailleuse, il est usé. Ainsi de l'homme ; à la fin de la vie, fatigué, il trébuche jusqu'à ce qu'il tombe mort : Solvit senescens, conseille prudemment Horace. Tout à droite, et entrant dans la carrière, un jeune s'élance, tête baissée ; il y va de son tout franc et décidé et rempli d'une belle ardeur. C'est le jeune homme animé par l'enthousiasme, plein de fougue et d'espoir au début de la vie. Enfin dominant le groupe, une tête émerge, musculée, farouche, et l'œil démesurément ouvert. C'est la bête méchante, rétive, qu'on est forcé de mater, mais cependant puissante et dont on sait tirer parti au bon moment. Tel est le symbole de cette scène d'un si puissant effet (3). (3) Notre contrôle Arsène Alexandre a ouvert par une belle page son compte-rendu du Salon, dans le Figaro du 30 avril. Je ne puis pas ne pas citer ici : « L'autre jour, au palais des
l'homme ; à la fin de la vie, fatigué, il trébuche jusqu'à ce qu'il tombe mort : Solvit senescens, conseille prudemment Horace. Tout à droite, et entrant dans la carrière, un jeune s'élance, tête baissée ; il y va de son tout franc et décidé et rempli d'une belle ardeur. C'est le jeune homme animé par l'enthousiasme, plein de fougue et d'espoir au début de la vie. Enfin dominant le groupe, une tête émerge, musculée, farouche, et l'œil démesurément ouvert. C'est la bête méchante, rétive, qu'on est forcé de mater, mais cependant puissante et dont on sait tirer parti au bon moment. Tel est le symbole de cette scène d'un si puissant effet (3). (3) Notre contrôle Arsène Alexandre a ouvert par une belle page son compte-rendu du Salon, dans le Figaro du 30 avril. Je ne puis pas ne pas citer ici : « L'autre jour, au palais des Champs-Élysées, j'ai vu un spectacle superbe. Un ample camion attelé de huit chevaux puissants apportait de Collier, haut-relief en marbre (Salon de 1904). » Par sa pénétration de la vie, par sa science et sa conscience, par son large symbolisme et son élan dans la grandeur, le très intéressant groupe de M. Debrie, le Coup de collier. Stimulé par les cris et les claquements du fouet, et peut-être aussi ayant vaguement conscience qu'ils tentent décorative, l'œuvre de M. Gustave Debrie demeurera, nous le croyons, quand bien d'autres auront passé, d'autres qui sont plus envieux de l'effet, et plus insoucieux des causes profondes, traînent la glorification de leurs confrères, une glorification de quelque quinze mille kilogrammes, les percherons semblaient se griser d'effort. Ils entrèrent dans le hall comme un seul cheval, avec la précision d'une flèche. Puis, sur un signal du charretier en chef, ils s'arrêtèrent net, et le camion stoppa, presque exactement devant la place préparée pour ce marbre. On avait envie de crier : « Bravo ! » devant cet exercice digne d'un cirque. Un jeune statuaire, qui donnait le dernier coup à un marbre, s'écria : C'est de l'art ! Mais les chevaux bêlaient arrêtés presque exactement devant
de M. Debrie, le Coup de collier. Stimulé par les cris et les claquements du fouet, et peut-être aussi ayant vaguement conscience qu'ils tentent décorative, l'œuvre de M. Gustave Debrie demeurera, nous le croyons, quand bien d'autres auront passé, d'autres qui sont plus envieux de l'effet, et plus insoucieux des causes profondes, traînent la glorification de leurs confrères, une glorification de quelque quinze mille kilogrammes, les percherons semblaient se griser d'effort. Ils entrèrent dans le hall comme un seul cheval, avec la précision d'une flèche. Puis, sur un signal du charretier en chef, ils s'arrêtèrent net, et le camion stoppa, presque exactement devant la place préparée pour ce marbre. On avait envie de crier : « Bravo ! » devant cet exercice digne d'un cirque. Un jeune statuaire, qui donnait le dernier coup à un marbre, s'écria : C'est de l'art ! Mais les chevaux bêlaient arrêtés presque exactement devant le socle. Et c'est ce « presque » qui donne la première beauté des choses. Commencé lors une série de tâtonnements, de tumulte, de manœuvres approximatives, de délelargements et de rétrécissements, à l'avant, à l'arrière et des cris et des discussions. La première et superbe partie de l'opération avait duré trente secondes; la deuxième et répandicatrice dura près de trois heures. « L'émotion tombait, l'impatience prenait sa place, et l'on ne pouvait s'empêcher de penser au temps, très probable et très prochain, où quelque beau wagon automobile amènerait sans cris de tels et plus lourds fardeaux, où la mule légère d'un mécanisme les enlèverait comme une plume et les déposerait juste à la place préparée. Un temps où la magnifique, mais atroce poésie de l'effort se dissiperait, à l'avènement de la poésie du calcul et de la science. Un temps où des œuvres comme ce tumultueux Coup de collier où le marbre semble ahanné et miroir, ou bien comme les Mineurs de M. Jean-Paul Laurens, deviendraient des pages rétrospectives, répondant à des situations et à des pensées périmées. » Halèvy, buste en marbre, détruit dans l'incendie de l'Opéra-Comique. — 10 — d'autres qui ne visent qu'à plaire et ne savent
trente secondes; la deuxième et répandicatrice dura près de trois heures. « L'émotion tombait, l'impatience prenait sa place, et l'on ne pouvait s'empêcher de penser au temps, très probable et très prochain, où quelque beau wagon automobile amènerait sans cris de tels et plus lourds fardeaux, où la mule légère d'un mécanisme les enlèverait comme une plume et les déposerait juste à la place préparée. Un temps où la magnifique, mais atroce poésie de l'effort se dissiperait, à l'avènement de la poésie du calcul et de la science. Un temps où des œuvres comme ce tumultueux Coup de collier où le marbre semble ahanné et miroir, ou bien comme les Mineurs de M. Jean-Paul Laurens, deviendraient des pages rétrospectives, répondant à des situations et à des pensées périmées. » Halèvy, buste en marbre, détruit dans l'incendie de l'Opéra-Comique. — 10 — d'autres qui ne visent qu'à plaire et ne savent toucher, ni enseigner, d'autres qui ne font pas comme lui de l'âme une manifestation pleinement humaine et ne donnent pas à la Beauté une fonction sociale. MARC LEGRAND. ERNEST NIVET ERNEST NIVET est un paysan du Berry. Un jour qu'il revenait des champs, il prit la terre qui collait à son sabot, la tourna dans ses doigts et lui donna une forme... Cette forme aujourd'hui atteint la beauté. Il semble que le laboureur d'autrefois ait ainsi voulu remercier la terre des belles moissons qu'elle lui donna. Millet et Rodin pourraient être ses parrain et marraine. Dans sa maisonnette du faubourg St-Denis à Châteauroux, je ne sais si la gloire ira jamais le visiter ; mais je suis sûr que plus tard on s'y rendra comme aux pèlerinages de Saint-Point et de Nohant. Nivet a d'autant mieux pénétré l'âme du paysan qu'il n'avait qu'à descendre en la sienne. Aussi le Berger qu'il expose cette année au Salon des artistes français résume-t-il à nos yeux toute la vie des champs. Jarrichonne, dessin CURRALL PACE. Son art est simple comme la nature. Il ignore l'artifice et rend noblement ce qu'il voit. Il apporte dans l'exécution la lenteur méthodique du laboureur qui, traçant un
son sabot, la tourna dans ses doigts et lui donna une forme... Cette forme aujourd'hui atteint la beauté. Il semble que le laboureur d'autrefois ait ainsi voulu remercier la terre des belles moissons qu'elle lui donna. Millet et Rodin pourraient être ses parrain et marraine. Dans sa maisonnette du faubourg St-Denis à Châteauroux, je ne sais si la gloire ira jamais le visiter ; mais je suis sûr que plus tard on s'y rendra comme aux pèlerinages de Saint-Point et de Nohant. Nivet a d'autant mieux pénétré l'âme du paysan qu'il n'avait qu'à descendre en la sienne. Aussi le Berger qu'il expose cette année au Salon des artistes français résume-t-il à nos yeux toute la vie des champs. Jarrichonne, dessin CURRALL PACE. Son art est simple comme la nature. Il ignore l'artifice et rend noblement ce qu'il voit. Il apporte dans l'exécution la lenteur méthodique du laboureur qui, traçant un sillon, se dit que lorsque la terre est bien remuée, l'épi viendra plus beau. Il est dommage que Nivet soit d'un pays où toute évolution artistique passe inaperçue ; car il mérite d'être encouragé dans son effort vers la parfaite beauté de l'homme simple qui se penche vers la terre. HUGUES LAPAIRE. La Peinture au Salon CURRALL PACE Un des talents les plus sympathiques de la pléiade provinciale qui afflue à notre grande foire de peinture annuelle, M. Currall Pace accuse un égal souci de vérité et de poésie dans les deux toiles qu'il expose en ce moment à la Société des Artistes Français, toiles précédemment exposées avec succès à la « Royal Academy » de Londres. Conflit du Riche et du Mauvais, faisant partie du Monument des Girondins. Ce coq-là est toute une époque, toute la belle histoire flamboyante d'un temps qui pourrait en racheter d'autres; il semble que, dans ses ailes largement éployées, passe un souffle de liberté volontaire et conquérante. Son effet de soleil est un motif pris dans une « farmhouse » du Sussex : toute auréolée de rayons frisants, une femme est assise contre un arbre, derrière lequel décline le soleil. On sent dans cette
HUGUES LAPAIRE. La Peinture au Salon CURRALL PACE Un des talents les plus sympathiques de la pléiade provinciale qui afflue à notre grande foire de peinture annuelle, M. Currall Pace accuse un égal souci de vérité et de poésie dans les deux toiles qu'il expose en ce moment à la Société des Artistes Français, toiles précédemment exposées avec succès à la « Royal Academy » de Londres. Conflit du Riche et du Mauvais, faisant partie du Monument des Girondins. Ce coq-là est toute une époque, toute la belle histoire flamboyante d'un temps qui pourrait en racheter d'autres; il semble que, dans ses ailes largement éployées, passe un souffle de liberté volontaire et conquérante. Son effet de soleil est un motif pris dans une « farmhouse » du Sussex : toute auréolée de rayons frisants, une femme est assise contre un arbre, derrière lequel décline le soleil. On sent dans cette toile la douceur du jour finissant et le calme que donne à l'âme une journée bien remplie. Ses Fils de Vulcain représentent l'opération du « pudlage » dans une forge. « Cette œuvre, constatait notre confrère le Liverpool Post, est pleine de vigueur et promet un grand succès. Le four est ouvert pour l'enlèvement du fer incandescent. Un travailleur, au premier plan, attend avec un trolly, le moment de recevoir du brasier le métal en fusion. Cette peinture est une œuvre de force réaliste : l'éblouissante fournaise et les jets de lumière font avec les grandes ombres une symphonie bien spéciale. Ce tableau mérite d'être l'un des plus remarqués de l'année ». M. Currall Pace, né à Sutton Surrey en 1872, commença dès 19 ans ses études artistiques. Il suivit successivement les cours du « Royal Collège of Artists », sous la direction de M. Walter Wallis, puis ceux de l'École de l'Académie Royale d'Anvers, sous la direction de M. Albrecht de Vrindt, et y obtint plusieurs récompenses. Revenu en Angleterre, il s'inspira de divers séjours en Cornouailles et en Sussex, et commença à exposer aux « Royal Academy », « Royal Society of British Artists », « Society of
est ouvert pour l'enlèvement du fer incandescent. Un travailleur, au premier plan, attend avec un trolly, le moment de recevoir du brasier le métal en fusion. Cette peinture est une œuvre de force réaliste : l'éblouissante fournaise et les jets de lumière font avec les grandes ombres une symphonie bien spéciale. Ce tableau mérite d'être l'un des plus remarqués de l'année ». M. Currall Pace, né à Sutton Surrey en 1872, commença dès 19 ans ses études artistiques. Il suivit successivement les cours du « Royal Collège of Artists », sous la direction de M. Walter Wallis, puis ceux de l'École de l'Académie Royale d'Anvers, sous la direction de M. Albrecht de Vrindt, et y obtint plusieurs récompenses. Revenu en Angleterre, il s'inspira de divers séjours en Cornouailles et en Sussex, et commença à exposer aux « Royal Academy », « Royal Society of British Artists », « Society of oil Painters », etc. En 1902, il fut élu membre de « Surrey Art Circle ». En 1903, il exposa 25 peintures, tant paysages que figures, à la « Ryder Gallery » de Londres, qui obtinrent les éloges des meilleurs critiques. Epris de la nature, Currall Pace ne craint pas de passer de longs mois en communion avec elle, tantôt dans de sauvages solitudes, tantôt dans un cottage isolé de Ruan Minde, où il vit en face de la mer immense, ainsi que Robinson dans son île, sans autre serviteur que lui-même, et parfois un habitant du village voisin qui vient lui cuire son dîner... Heureux ceux à qui l'Idéal fait oublier le Réel ! BERTHE FRIES. Les Fils de Vulcain, tableau de M. CURRALL-PACE Galerie des Artistes modernes A. STENGELIN On connaît ce bon lyonnais, peintre studieux de la Hollande, dont, à Katwyk, entouré de sa jeune famille, il traduit la nature. Stengelin l'aime, cette nature, sans la violenter; aussi obtient-il d'elle tous ses secrets, avec la sûreté persuasive d'un doux magicien. Nous fûmes admirer de lui, le mois dernier, quelques toiles nouvelles: un Coucher de soleil, largement brossé, où se peignent sur l'humidité d'un sol inculte, les reflets
de passer de longs mois en communion avec elle, tantôt dans de sauvages solitudes, tantôt dans un cottage isolé de Ruan Minde, où il vit en face de la mer immense, ainsi que Robinson dans son île, sans autre serviteur que lui-même, et parfois un habitant du village voisin qui vient lui cuire son dîner... Heureux ceux à qui l'Idéal fait oublier le Réel ! BERTHE FRIES. Les Fils de Vulcain, tableau de M. CURRALL-PACE Galerie des Artistes modernes A. STENGELIN On connaît ce bon lyonnais, peintre studieux de la Hollande, dont, à Katwyk, entouré de sa jeune famille, il traduit la nature. Stengelin l'aime, cette nature, sans la violenter; aussi obtient-il d'elle tous ses secrets, avec la sûreté persuasive d'un doux magicien. Nous fûmes admirer de lui, le mois dernier, quelques toiles nouvelles: un Coucher de soleil, largement brossé, où se peignent sur l'humidité d'un sol inculte, les reflets grenadins du disque déclinant salué par un vol d'oiseaux, puis Landes solitaires où quelques arbres au maigre feuillage semblent d'ennuis étrigner leurs bras sur un ciel mamelonné d'automne, qui tient les deux tiers de ce vaste tableau ; la perspective de l'horizon désolé est d'une vérité saisissante. Merci, maître, de telles sensations d'art ! Elles nous rendent meilleurs... M. L. LES ŒUVRES En Espagne El Asilo de los Niños de las Lavanderas On connaît la plaisanterie classique qui consiste à railler le Manzanares parce qu'il manque d'eau. Un auteur célèbre s'étant avisé de parier de l'arroser, il n'en a pas fallu davantage pour que des générations se plaisent à répéter de confiance qu'il est à sec. Or, il l'est si peu qu'un grand nombre de pauvres femmes sont les lavandières du Manzanares et vivent de ce métier ingrat et pénible de blanchisseuses. Pour être sincère, je ne dirai pas que l'étrange fleuve roule des torrents tumultueux...,, par endroits il se compose de petits îlots formés par des ruissellets d'eau claire et l'on étend le linge sur la pelouse même qu'environnent ces petits cours d'eau. Plus loin, des maisons y sont bâties qui, appuyées sur les deux rives, semblent destinées à