jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
Che lo strappò all'osso, calle d'un cane, forte. Cela dit, le malheureux tordit ses yeux; il reprit entre ses dents ce crâne qu'il broya comme un chien broie un os. — M. Rossi, au lieu de dire che fuoro all'osso, a dit che furori Vosso, et en écoutant ces deux derniers vers ainsi modifiés, il nous semblait entendre l'infortuné broyer entre ses dents ce crâne qui ne peut assouvir sa faim éternelle. Cette représentation s'est terminée au milieu d'un scandale aussi déplorable que risible : Quelques acteurs du Palais-Royal devaient jouer à la fin de la soirée un vaudeville de leur cru, intitulé : Deux papas très-bien. Or ces messieurs et ces dames se sont fait attendre pendant une demi-heure au moins, et plus l'entr'acte se prolongeait, plus le public exprimait énergiquement son impatience; et son mécontentement s'est traduit au lever du rideau par une bordée de sifflets, de grognements, de hurlements qui ont un moment transformé la salle du Théâtre-Historique en arche de Noé. Première du Théâtre de la Chaussée. — Un poète inconnu, comédie en 3 actes et en vers, par M. Félix Pellion. M. Pellion est l'auteur d’un Richelieu joué il y a deux ans à peu près avec un demi-succès à l'Odéon. La nouvelle comédie a pour sujet un épisode peut-être un peu trop fantaisiste de la jeunesse de Racine; lorsqu’un poète prend pour héros de son œuvre un de ces hommes dont le nom est inscrit parmi ceux de nos gloires dignement conquises, il doit rester fidèle à la vérité tout en donnant aux événements qu'il retrace et aux personnages qu'il met en scène, ce prestige qui est l’un des apanages les plus précieux de la poésie. Il y a trop d'invention dans la nouvelle pièce de M. Pellion ; il a trop facilement assoupli les faits aux besoins d'une intrigue fort simple d'ailleurs. L'auteur a voulu nous raconter les débuts de Racine, et nous initier à toutes les épreuves par lesquelles tout jeune auteur doit passer avant d'arriver à produire son œuvre au grand jour et les difficultés trop nombreuses qui barrent tant de
près avec un demi-succès à l'Odéon. La nouvelle comédie a pour sujet un épisode peut-être un peu trop fantaisiste de la jeunesse de Racine; lorsqu’un poète prend pour héros de son œuvre un de ces hommes dont le nom est inscrit parmi ceux de nos gloires dignement conquises, il doit rester fidèle à la vérité tout en donnant aux événements qu'il retrace et aux personnages qu'il met en scène, ce prestige qui est l’un des apanages les plus précieux de la poésie. Il y a trop d'invention dans la nouvelle pièce de M. Pellion ; il a trop facilement assoupli les faits aux besoins d'une intrigue fort simple d'ailleurs. L'auteur a voulu nous raconter les débuts de Racine, et nous initier à toutes les épreuves par lesquelles tout jeune auteur doit passer avant d'arriver à produire son œuvre au grand jour et les difficultés trop nombreuses qui barrent tant de fois le chemin de celui dont le nom n'a pas été encore acclamé par les mille voix de la Renommée; son indignation contre les prétentions de ces juges qui refusent même de lire son premier manuscrit parce qu'il porte un titre mal sonnant (Thébaine et Icare), et contre les exigences d'une jeune première qui ne veut pas accepter un rôle qui ne flatte pas sa vanité et qui, n'étant pas écrit expressément pour elle, ne lui permet pas de mettre en jeu tous les mécanismes de son talent; puis enfin sa joie lorsqu'il est encouragé par la sympathie d'un bon cœur, d'un caractère ferme et franc, qui a su deviner le germe du génie au milieu des tâtonnements et des maladresses du jeune inexpérimenté. Cette comédie n’est pas un chef-d’œuvre; elle méritait cependant d’être mieux accueillie par la critique : il y a de beaux vers, de charmants passages dans ces trois actes peut-être un peu trop délayés; le caractère de chaque personnage est bien tracé, et nous espérons voir bientôt M. Pellion obtient un succès plus brillant, parce que nous le croyons convaincu de cette vérité trop souvent méconnue aujourd'hui : C'est par le travail qu'on parvient à faire
d'une jeune première qui ne veut pas accepter un rôle qui ne flatte pas sa vanité et qui, n'étant pas écrit expressément pour elle, ne lui permet pas de mettre en jeu tous les mécanismes de son talent; puis enfin sa joie lorsqu'il est encouragé par la sympathie d'un bon cœur, d'un caractère ferme et franc, qui a su deviner le germe du génie au milieu des tâtonnements et des maladresses du jeune inexpérimenté. Cette comédie n’est pas un chef-d’œuvre; elle méritait cependant d’être mieux accueillie par la critique : il y a de beaux vers, de charmants passages dans ces trois actes peut-être un peu trop délayés; le caractère de chaque personnage est bien tracé, et nous espérons voir bientôt M. Pellion obtient un succès plus brillant, parce que nous le croyons convaincu de cette vérité trop souvent méconnue aujourd'hui : C'est par le travail qu'on parvient à faire des chefs-d'œuvre. Milo Désirée, une des bonnes actrices du Gymnase, a dit le rôle de Laforêt avec beaucoup de verve et de sentiment; elle a très bien rendu la brusque franchise de l'illustre soubrette. Mme Laurentine personnifie à ravir le poète inconnu ; c'est bien là cette gaucherie charmante, cette hardiesse ingénue du jeune auteur convaincu et enthousiaste. Mlle Desclée n'a pas montré assez de laisser-aller, assez de coquetterie badine; elle est trop prétentieuse dans le rôle de Mlle Duparc; cette actrice en est encore à ses débuts ; elle a deux qualités essentielles, la jeunesse et la beauté; si elle travaille et si elle se préoccupe un peu plus de son rôle que de l'effet produit sur l'orchestre par ses minauderies, elle pourra arriver à de très bons résultats. Mlle Gravière ne met pas assez d'ampleur dans son débit ; elle se souvient trop souvent, elle aussi, de son titre de jolie femme, titre qui devrait avoir pourtant beaucoup moins d'importance que celui de bonne comédienne; au théâtre la femme doit s'effacer derrière l'actrice. M. Villars a créé avec beaucoup de goût le rôle de Chapelle, ce type du viveur bon enfant, toujours en bonne humeur, éternel enthousiaste d'Anacréon
hardiesse ingénue du jeune auteur convaincu et enthousiaste. Mlle Desclée n'a pas montré assez de laisser-aller, assez de coquetterie badine; elle est trop prétentieuse dans le rôle de Mlle Duparc; cette actrice en est encore à ses débuts ; elle a deux qualités essentielles, la jeunesse et la beauté; si elle travaille et si elle se préoccupe un peu plus de son rôle que de l'effet produit sur l'orchestre par ses minauderies, elle pourra arriver à de très bons résultats. Mlle Gravière ne met pas assez d'ampleur dans son débit ; elle se souvient trop souvent, elle aussi, de son titre de jolie femme, titre qui devrait avoir pourtant beaucoup moins d'importance que celui de bonne comédienne; au théâtre la femme doit s'effacer derrière l'actrice. M. Villars a créé avec beaucoup de goût le rôle de Chapelle, ce type du viveur bon enfant, toujours en bonne humeur, éternel enthousiaste d'Anacréon et du bon vin. Cet acteur est un de nos meilleurs comiques; il sait toujours éviter la charge et le ridicule. M. Lafontaine porte très bien le masque et le costume de Molière; malheureusement, il n'a pas su imiter aussi bien l'accentuation du poète; Molière n'a jamais dû parler ainsi ; le timbre de sa voix devait être plus harmonieux, sa prononciation moins brève et moins saccadée. P. R. SIGBOLIN. Théâtre du Cirque. — Histoire de Paris. (1re partie.) Drame en trois actes et quinze tableaux par MM. Théodore Barrière et Henri de Kock. Lorsque M. le directeur du Cirque a mis en scène l'Histoire de Paris, il a eu bien certainement une velléité littéraire; mais c'était tenter une révolution à peu près complète dans les allures ordinaires de ce théâtre, et malheureusement la tentative n'a pas réussi. Nous admettons bien en effet que la nouvelle pièce a obtenu un succès d'argent, mais non pas un succès littéraire digne du titre dont elle s'est pompeusement parée. Ces trois mots : Histoire de Paris, appliqués à une action dramatique, laissent se dérouler devant l'imagination un immense panorama de tableaux historiques retraçant avec une scrupuleuse exactitude une foule d'épisodes accidentels et contrastants,
; le timbre de sa voix devait être plus harmonieux, sa prononciation moins brève et moins saccadée. P. R. SIGBOLIN. Théâtre du Cirque. — Histoire de Paris. (1re partie.) Drame en trois actes et quinze tableaux par MM. Théodore Barrière et Henri de Kock. Lorsque M. le directeur du Cirque a mis en scène l'Histoire de Paris, il a eu bien certainement une velléité littéraire; mais c'était tenter une révolution à peu près complète dans les allures ordinaires de ce théâtre, et malheureusement la tentative n'a pas réussi. Nous admettons bien en effet que la nouvelle pièce a obtenu un succès d'argent, mais non pas un succès littéraire digne du titre dont elle s'est pompeusement parée. Ces trois mots : Histoire de Paris, appliqués à une action dramatique, laissent se dérouler devant l'imagination un immense panorama de tableaux historiques retraçant avec une scrupuleuse exactitude une foule d'épisodes accidentels et contrastants, étroitement unis par une haute pensée philosophique. La nouvelle pièce est loin de répondre à cette idée; c'est tout simplement une accumulation de faits juxtaposés sans un lien qui les enchaîne, un voyage en zig-zag à travers les chroniques de la vieille capitale et ces quinze tableaux écourtés et morcelés, qui ont cependant la prétention de résumer huit siècles de l'histoire d'un peuple, n'offrent pas cet ensemble nécessaire à toute œuvre dramatique de longue haleine; c'est à peine si quelques physionomies bien groupées surgissent çà et là au milieu de ces ébauches mal conçues et plus mal exécutées : au lieu de laisser à leurs personnages cette auréole que l'illusion de la scène devrait rendre encore plus éclatante, MM. Th. Barrière et H. de Kock ont rapetissé la plupart des grandes figures historiques qu'ils ont fait passer sous nos yeux. Nous ne voulons pas critiquer chacun des épisodes de ce drame multiple; mais que signifie, par exemple, dans une histoire de Paris, cette scène du barbier qui, dans un moment de préoccupation politique, balafre d'un coup de rasoir la joue d'un de ses clients; c'est là une de ces farces qui doivent être bannies du théâtre et reléguées sur les
qui ont cependant la prétention de résumer huit siècles de l'histoire d'un peuple, n'offrent pas cet ensemble nécessaire à toute œuvre dramatique de longue haleine; c'est à peine si quelques physionomies bien groupées surgissent çà et là au milieu de ces ébauches mal conçues et plus mal exécutées : au lieu de laisser à leurs personnages cette auréole que l'illusion de la scène devrait rendre encore plus éclatante, MM. Th. Barrière et H. de Kock ont rapetissé la plupart des grandes figures historiques qu'ils ont fait passer sous nos yeux. Nous ne voulons pas critiquer chacun des épisodes de ce drame multiple; mais que signifie, par exemple, dans une histoire de Paris, cette scène du barbier qui, dans un moment de préoccupation politique, balafre d'un coup de rasoir la joue d'un de ses clients; c'est là une de ces farces qui doivent être bannies du théâtre et reléguées sur les tréteaux d'un champ de foire. Les auteurs auraient évité cet écueil et bien d'autres encore, s'ils avaient cherché à faire une œuvre d'un mérite réel au lieu de sacrifier aux exigences d'un public dont le goût a été malheureusement faussé pendant ces dernières années par les productions déplorables de quelques-uns de nos dramaturges en renom. Une autre observation; celle-ci est plus grave: l'une des danseuses chargées de personnifier les cinq parties du monde, dans le ballet du dernier acte, porte un maillot exactement adapté à son corps, et se drape dans un voile de gaze dont la transparence ajoute encore à la lubricité de son costume au lieu de la déguiser; à notre avis cette nudité est par trop immorale. — Certains individus blâmeront peut-être notre susceptibilité en pareille matière; mais nous sommes bien décidés à passer outre leurs observations, et à combattre de pareilles tendances démoralisatrices chaque fois que nous en trouverons l'occasion. Parmi les acteurs chargés d'interpréter les rôles de cette pièce, il n'en est peut-être pas un qui se soit appliqué à bien adapter son jeu et sa diction à la physionomie historique qu'il avait à personifier. Mme Person a reçu de la plupart des critiques des
de nos dramaturges en renom. Une autre observation; celle-ci est plus grave: l'une des danseuses chargées de personnifier les cinq parties du monde, dans le ballet du dernier acte, porte un maillot exactement adapté à son corps, et se drape dans un voile de gaze dont la transparence ajoute encore à la lubricité de son costume au lieu de la déguiser; à notre avis cette nudité est par trop immorale. — Certains individus blâmeront peut-être notre susceptibilité en pareille matière; mais nous sommes bien décidés à passer outre leurs observations, et à combattre de pareilles tendances démoralisatrices chaque fois que nous en trouverons l'occasion. Parmi les acteurs chargés d'interpréter les rôles de cette pièce, il n'en est peut-être pas un qui se soit appliqué à bien adapter son jeu et sa diction à la physionomie historique qu'il avait à personifier. Mme Person a reçu de la plupart des critiques des grands journaux des éloges que nous nous expliquons difficilement; son jeu est emphatique, boursoufflé; son débit est alambiqué, empesé; avant de marcher ou de parler, elle semble dire au public: Regardez bien ce que je vais faire, écoutez bien ce que je vais dire; vous allez voir comme c'est beau, comme chacune des pensées que je vais exprimer s'ennoblit en passant par ma bouche. La claque du Cirque est d'ailleurs très mal dressée : elle comprend ses devoirs d'une manière tout opposée, nous en sommes convaincus, aux intentions des acteurs, des auteurs et du directeur de ce théâtre. Mme Person entre en scène, la claque applaudit; Mme Person va parler, la claque applaudit encore; Mme Person a parlé, la claque applaudit toujours, mais sans trouver un seul écho dans la salle, et ces coups de bâton répétés alternent parfois d'une façon très risible avec les roulements exécutés par la langue de l'actrice. Couloinbier, retenu d'une façon déplorable le personnage de Louis XI; le moindre comparse dirait mieux que lui la scène, pourtant assez bien tracée, du roi chez ses complices; il est moins mauvais dans le rôle de François Ier, et il fait presque preuve de talent dans le 3e
comme chacune des pensées que je vais exprimer s'ennoblit en passant par ma bouche. La claque du Cirque est d'ailleurs très mal dressée : elle comprend ses devoirs d'une manière tout opposée, nous en sommes convaincus, aux intentions des acteurs, des auteurs et du directeur de ce théâtre. Mme Person entre en scène, la claque applaudit; Mme Person va parler, la claque applaudit encore; Mme Person a parlé, la claque applaudit toujours, mais sans trouver un seul écho dans la salle, et ces coups de bâton répétés alternent parfois d'une façon très risible avec les roulements exécutés par la langue de l'actrice. Couloinbier, retenu d'une façon déplorable le personnage de Louis XI; le moindre comparse dirait mieux que lui la scène, pourtant assez bien tracée, du roi chez ses complices; il est moins mauvais dans le rôle de François Ier, et il fait presque preuve de talent dans le 3e acte: il porte très bien la fraise et la cuirasse d'Henri IV. — M. Clarence a bien saisi toutes les nuances des rôles de Malvas, Larfouillard, Pied-de-fer, Maurevert, Pierre; malheureusement il a contracté, depuis qu'il est au boulevard, une mauvaise habitude, assez commune dans ces parages : quand il veut exprimer le désespoir, il incline la tête en arrière, il laisse son corps s'affaisser sur ses jambes, ses deux épaules se rapprochent, et ses bras se balancent en liberté à chacun des mouvements qu'il exécute; pourquoi se donner tant de mal pour produire si peu d'effet? P.-R. SIGNOURET. FOLIES-DRAMATIQUES. — Périgue la Clochard, vaudeville en trois actes, par M. ARSÈNE DE CY. Le fond de cette pièce n'est pas entièrement neuf; son exécution est loin d'être parfaite; cependant, pour rendre justice à l'auteur, nous devons reconnaître que si quelques scènes sont faibles ou forcées, d'autres au contraire ne manquent pas d'une certaine habileté. Il y a surtout une bonne idée dans les types d'Albérie et d'Eudoxie; mais on reconnaît facilement qu'une main peu exercée les a tracées. En somme, il serait à désirer que toutes les pièces jouées sur les petits théâtres ne fussent pas plus mauvaises; notre tâche serait
exprimer le désespoir, il incline la tête en arrière, il laisse son corps s'affaisser sur ses jambes, ses deux épaules se rapprochent, et ses bras se balancent en liberté à chacun des mouvements qu'il exécute; pourquoi se donner tant de mal pour produire si peu d'effet? P.-R. SIGNOURET. FOLIES-DRAMATIQUES. — Périgue la Clochard, vaudeville en trois actes, par M. ARSÈNE DE CY. Le fond de cette pièce n'est pas entièrement neuf; son exécution est loin d'être parfaite; cependant, pour rendre justice à l'auteur, nous devons reconnaître que si quelques scènes sont faibles ou forcées, d'autres au contraire ne manquent pas d'une certaine habileté. Il y a surtout une bonne idée dans les types d'Albérie et d'Eudoxie; mais on reconnaît facilement qu'une main peu exercée les a tracées. En somme, il serait à désirer que toutes les pièces jouées sur les petits théâtres ne fussent pas plus mauvaises; notre tâche serait moins pénible et nous aurions à en parler plus souvent. Mme Simiane, dans le rôle de Périgue, montre du savoir-faire; la chanson du premier acte est bien sentie; il y a de la bonne comédienne dans cette jeune femme. Nos éloges à MM. Utré et Valaire; ce dernier ferait bien de corriger un peu son organe. Il y gagnerait et le public l'écouterait avec plus de plaisir. ALFRED DIBILI. Nous espérons donner bientôt à nos lecteurs quelques renseignements précis sur la composition de la troupe italienne que Mme Ristori doit ramener avec elle à Paris, au mois de mai prochain. Nous savons déjà que la comédie tiendra dignement sa place à côté de la tragédie dans la lutte qui s'établira nécessairement alors comme aujourd'hui entre le Théâtre-Italien et le Théâtre-Français. Puisse cette rivalité être aussi utile que nous le désirons à notre littérature dramatique, et exciter parmi nous cette émulation qui fait les grandes œuvres. Cette troupe italienne qui sera très-nombreuse et très-variée représentera les chefs-d'œuvre du théâtre italien contemporain : Octavie, Rosemonde, Antigone, par Alfieri, la Prigioniera par M. H. Montazio, — Piccola Donna par le jeune Marco, fils de l'auteur de Pia di Trompeo, — Goldoni et les
de corriger un peu son organe. Il y gagnerait et le public l'écouterait avec plus de plaisir. ALFRED DIBILI. Nous espérons donner bientôt à nos lecteurs quelques renseignements précis sur la composition de la troupe italienne que Mme Ristori doit ramener avec elle à Paris, au mois de mai prochain. Nous savons déjà que la comédie tiendra dignement sa place à côté de la tragédie dans la lutte qui s'établira nécessairement alors comme aujourd'hui entre le Théâtre-Italien et le Théâtre-Français. Puisse cette rivalité être aussi utile que nous le désirons à notre littérature dramatique, et exciter parmi nous cette émulation qui fait les grandes œuvres. Cette troupe italienne qui sera très-nombreuse et très-variée représentera les chefs-d'œuvre du théâtre italien contemporain : Octavie, Rosemonde, Antigone, par Alfieri, la Prigioniera par M. H. Montazio, — Piccola Donna par le jeune Marco, fils de l'auteur de Pia di Trompeo, — Goldoni et les sei sedici commedie nuove, comédie historique en quatre actes par Paolo Ferrari, Il Cavaliero d'Industria, comédie en cinq actes par Martini, Giornali par Volpi, etc., etc. P. R. SIGNOURET. Mon cher Morand, — Signouret m'avait prié d'aller voir le Palais de Chrysocale au théâtre des Variétés; voici mon opinion sur le nouveau-né de MM. Clairville et Cie : C'est une gaudriole creuse, immorale, indécente, un ramassis nauséabond de calembourgs replâtrés. Et cependant cet ours mal léché en est déjà à sa seizième représentation. — Du reste, j'ai été dédommagé de cette mauvaise pièce par les Enfants de Troupe, l'un de ces vaudevilles comme on n'en fait plus, joué d'une manière supérieure par MM. Bouton et Ambroise, deux des meilleurs acteurs de Paris. Tout à toi, ALFRED DIBILI. Le Rédacteur-Gérant : ALFRED HOUBAUT, Imprimerie Walder, rue Bonaparte, 6t.
le nouveau-né de MM. Clairville et Cie : C'est une gaudriole creuse, immorale, indécente, un ramassis nauséabond de calembourgs replâtrés. Et cependant cet ours mal léché en est déjà à sa seizième représentation. — Du reste, j'ai été dédommagé de cette mauvaise pièce par les Enfants de Troupe, l'un de ces vaudevilles comme on n'en fait plus, joué d'une manière supérieure par MM. Bouton et Ambroise, deux des meilleurs acteurs de Paris. Tout à toi, ALFRED DIBILI. Le Rédacteur-Gérant : ALFRED HOUBAUT, Imprimerie Walder, rue Bonaparte, 6t.
2ème Année N°3.505 Le numéro : 0,80 centimes SAMEDI 6 Août 1938 Au jour le jour L'or est fermé à la recherche à Madagascar Ça n'est pas sans éprouver, une certaine tristesse que nous avons lu le Journal Officiel de samedi, que la recherche de l'or, dans la Grande Île était interdite ! Le prix atteint par l'or venait de permettre à quelques colons de se retourner du côté de la prospection. Quand je parle des colons, je précise qu'il s'agit des indigènes comme des Européens. Je suppose, qu'indépendamment du fait que l'État compte trouver dans l'exploitation directe du précieux métal une ressource importante, il doit y avoir autre chose. Quoi ? En tout cas, au fur et à mesure qu'on s'adresse aux contribuables, on leur enlève un peu plus les moyens de travailler, donc de pouvoir payer ! Il est curieux, même, que cette mesure ait été prise au moment où on venait d'inaugurer des cours de prospection, dans le but, précisément, d'intéresser la jeunesse à la recherche de l'or. Connaissant un peu la question, je crois qu'il pourrait être apporté certains aménagements à une décision inutilement radicale, en ce qui concerne notre Colonie. Il y a, à Madagascar, comme par tout ailleurs — ou à peu près — de l'or d'alluvion et des gisements où l'or est en place, suivant l'expression consacrée. En principe, les alluvions riches n'existent plus. Si ce qui reste d'or, dans les anciennes alluvions, j'entends "anciennes" dans le sens de celles qui ont été exploitées, pendant de nombreuses années, souvent par de nombreux propriétaires qui se sont succédé — peut encore créer quelques ressources, leur rendement ne permet pas de supporter des frais généraux. Il en va de l'or, comme de l'argent. Nous sommes un pays où, dans la plupart des cas, c'est la multiplicité des efforts qui rendra le plus. Autrement dit : nous ne sommes pas un pays à grandes exploitations. Pour l'or dans les roches, — en place — ceci est une autre affaire. Pour étudier ces gisements, il faut beaucoup d'argent et c'est là que le nouvel organisme fera œuvre