jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
nouvelles de victoires espagnoles et des commentaires élogieux. Le nom de l'Espagne, à l'étranger, mérite aujourd'hui l'estime et le respect que depuis longtemps il n'inspirait plus. En outre, l'opinion publique se fortifie et s'élève dans notre pays. C'est n'est pas là une chose négligeable ni d'une utilité secondaire. Enfin, si grands que soient ces avantages, plus importantes sont les possibilités qui s'ouvrent à nous dans l'avenir. En effet — et nous l'avons déjà laissé entrevoir précédemment — il est possible d'envisager aujourd'hui, au problème marocain, des solutions internationales qui autrefois nous étaient interdites, sous peine de voir imputer à notre incapacité ou à notre faiblesse propre, ce qui, en réalité, est la conséquence inéluctable d'un régime et de traités qui rendent impossible l'accomplissement de notre mission en Afrique. À force de sacrifices, plus qu'excessifs, l'Espagne a fait honneur à ses engagements et, pour les exécuter, elle a vaincu en Afrique, non seulement les tribus kabyles, mais aussi ceux qui les aident et leur donnent des armes et des munitions, toutes choses qui, dans le Rif, ne se fabriquent pas. Mais ce que l'Espagne ne peut pas empêcher parce que sa juridiction et ses droits n'y atteignent pas, c'est que Tanger et sa zone soient les ballons d'oxygène de la rébellion et que la contrebande des armes permette aux rebelles de continuer à combattre. Et si l'action de l'Espagne se trouve ainsi annihilée, si les sacrifices que, pendant quinze ans, elle a réalisés, sont restés stériles de ce fait, l'Espagne a le droit de demander que la question soit révisée. Elle doit s'occuper d'abord de ses propres intérêts. Et ce serait accomplir une action insensée que de dépenser au Maroc, sans bénéfice pour personne, au moins sans bénéfice pour notre pays, ce dont notre pays a besoin pour lui-même. Sans doute, le Directoire saura tirer parti des avantages de cette solide position internationale, conquise avec tant de peine. Il est juste de décerner au général Primo de Rivera l'éloge que mérite celui qui, comme lui, est presque seul à avoir assumé la responsabilité des derniers événements. Il s'est accrédité, en tant
et sa zone soient les ballons d'oxygène de la rébellion et que la contrebande des armes permette aux rebelles de continuer à combattre. Et si l'action de l'Espagne se trouve ainsi annihilée, si les sacrifices que, pendant quinze ans, elle a réalisés, sont restés stériles de ce fait, l'Espagne a le droit de demander que la question soit révisée. Elle doit s'occuper d'abord de ses propres intérêts. Et ce serait accomplir une action insensée que de dépenser au Maroc, sans bénéfice pour personne, au moins sans bénéfice pour notre pays, ce dont notre pays a besoin pour lui-même. Sans doute, le Directoire saura tirer parti des avantages de cette solide position internationale, conquise avec tant de peine. Il est juste de décerner au général Primo de Rivera l'éloge que mérite celui qui, comme lui, est presque seul à avoir assumé la responsabilité des derniers événements. Il s'est accrédité, en tant que militaire et en tant qu'homme politique, comme un homme de vues claires et sûres et d'une énergique volonté. Il a réalisé une entreprise, dont on parlait depuis des années en Espagne aller à Alhucemas — et que personne n'a su ou n'a osé réaliser. Il a droit enfin à la confiance du pays qui doit la lui accorder principalement afin que, une fois la victorieuse phase militaire terminée, il transporte le problème marocain sur le terrain politique et diplomatique, car c'est là seulement que ce problème peut trouver une solution définitive. DEBATE, 3.10.
4806 - 90e Année. N° 23. Paraît tous les Vendredis Vendredi 6 Juin 1928. LE MÉDAILLON HEBDOMADAIRE MUSIQUE ET THÉÂTRES LE DERNIER MOT ! KLEZMER Bureaux : 2bis, rue Vivienne, Paris (2e) CONDITIONS D'ABONNEMENT (à l'année seulement) Pour Paris et les Départements : 1* TEXE SEUL 40 fr. 2* TEXE ET MUSIQUE DE PIANO (26 morceaux de piano, un tous les quinze Jours, et prime au 1er janvier). 75 fr. 3* TEXE ET MUSIQUE DE CHANT (26 morceaux de chant, un tous les quinze jours, et prime au 1er janvier) 75 fr. 4* TEXE ET MUSIQUE DE PIANO ET DE CHANT (62 morceaux, un chaque semaine, et grande prime au 1er janvier) . . . 120 fr. Pour l'Étranger, frais de port et d'envoi en plus: 15 francs quel que soit le mode d'abonnement choisi. Frais d'envoi de la Prime au 1er janvier (Province) : 2e et 3e modes : chaque, 1 fr. 50; 4e mode : 3 francs. (Étranger) : 2e et 3e modes : chaque, 3 fr. 50; 4e mode : 6 fr. 50. Les Abonnements partent du 1er de chaque mois. En Province, on s'abonne dans tous les bureaux de Poste, chez tous les Libraires et Marchands de Musique ou par lettre adressée franco aux Bureaux du Journal. HEUGEL, Éditeur de Musique, "Au Ménestrel", 25, rue Vivienne, Paris (2e) L'Œuvre dont deux parties importantes (Les CHOÉPHORES intégralement et le Final des EUMÉNIDES) viennent d'être exécutées à la Salle PLEYEL par la CHORALE CECILIA D'ANVERS Darius Milhaud Les d'Eschyle Traduction de Paul CLAUDEL AGAMEMNON Réduction par l'Auteur pour piano à 4 mains, solo et chœurs. Prix net : 27 francs. LES CHOÉPHORES Réduction par l'Auteur pour piano à 4 mains, soli et chœurs. Prix net : 54 francs. LES EUMÉNIDES Opéra en trois actes. Réduction par l'Auteur pour piano à 4 mains et chant. Prix net : 90 francs. Tous les prix ci-dessus sont nets, majoration comprise. Pour recevoir franco, ajouter en sus 5 francs pour frais de port et d'envoi. Je regrette d'avoir à refuser de me classer dans cette dernière catégorie, mais je dois dire qu'il
de Musique ou par lettre adressée franco aux Bureaux du Journal. HEUGEL, Éditeur de Musique, "Au Ménestrel", 25, rue Vivienne, Paris (2e) L'Œuvre dont deux parties importantes (Les CHOÉPHORES intégralement et le Final des EUMÉNIDES) viennent d'être exécutées à la Salle PLEYEL par la CHORALE CECILIA D'ANVERS Darius Milhaud Les d'Eschyle Traduction de Paul CLAUDEL AGAMEMNON Réduction par l'Auteur pour piano à 4 mains, solo et chœurs. Prix net : 27 francs. LES CHOÉPHORES Réduction par l'Auteur pour piano à 4 mains, soli et chœurs. Prix net : 54 francs. LES EUMÉNIDES Opéra en trois actes. Réduction par l'Auteur pour piano à 4 mains et chant. Prix net : 90 francs. Tous les prix ci-dessus sont nets, majoration comprise. Pour recevoir franco, ajouter en sus 5 francs pour frais de port et d'envoi. Je regrette d'avoir à refuser de me classer dans cette dernière catégorie, mais je dois dire qu'il me paraît assez aventureux de prononcer ici le mot de platonisme. Schloezer affirme bien que la musique possède une existence propre, que la création du compositeur ne s'évapore pas en attitudes mentales et qu'il y a en elle quelque chose de réel, c'est-à-dire d'invariable, quels que soient ses auditeurs. Mais pour lui, d'autre part, « le contenu, le sens, l'idée d'une œuvre musicale sont tout entiers enclos ou plutôt dissous dans cette œuvre en sa totalité ». Le langage « exprime » quelque chose d'autre que lui-même. Il n'y a pas d'autre « signification » à l'œuvre musicale que son propre contenu. Dans le langage courant le sens d'une phrase est transcendant à la forme, en musique il lui est immanent. Et « toute activité artistique tend précisément à transformer des signes n'ayant qu'une signification transcendante en valeurs immanentes »... « Seul l'art des sons parvient à réaliser une fusion absolue entre la forme et le contenu, à créer des valeurs, des idées qui sont des êtres concrets, des personnalités, et dont l'essence se résout en l'apparence. » Je ne sais si une pareille doctrine de l'immanence peut être considérée comme entièrement platonicienne. M. de Schloezer la limite ici à
pour lui, d'autre part, « le contenu, le sens, l'idée d'une œuvre musicale sont tout entiers enclos ou plutôt dissous dans cette œuvre en sa totalité ». Le langage « exprime » quelque chose d'autre que lui-même. Il n'y a pas d'autre « signification » à l'œuvre musicale que son propre contenu. Dans le langage courant le sens d'une phrase est transcendant à la forme, en musique il lui est immanent. Et « toute activité artistique tend précisément à transformer des signes n'ayant qu'une signification transcendante en valeurs immanentes »... « Seul l'art des sons parvient à réaliser une fusion absolue entre la forme et le contenu, à créer des valeurs, des idées qui sont des êtres concrets, des personnalités, et dont l'essence se résout en l'apparence. » Je ne sais si une pareille doctrine de l'immanence peut être considérée comme entièrement platonicienne. M. de Schloezer la limite ici à la musique; mais d'un point de vue platonicien il me paraît impossible de renoncer, ne fût-ce qu'exceptionnellement, à l'un des facteurs essentiels de tout ce qui existe : la cause exemplaire, le modèle idéal, qui, selon l'esprit de l'auteur du Timée, ne peut être conçu que transcendant aux objets, et ayant sa réalité propre dans un monde supérieur. Que l'œuvre musicale ne soit un signe de rien d'autre qu'elle-même dans notre monde terrestre, nous y souscrivons bien volontiers. Mais ce qui, selon nous, fait son immense puissance est qu'elle constitue l'un des signes les plus précis et les plus forts d'une réalité plus haute que celle en qui nous vivons habituellement. Pour nous, la valeur uniquement immanente de la — 253 — LE MÉNESTRAL musique, vraie d'un certain point de vue, se transforme en « signification transcendante », mais « signification » de réalités d'un monde en dehors de notre perception extérieure, quoique parfaitement concret. La sorte d'immanentisme réaliste et individualiste que professe M. de Schloezer pourrait faire penser à Aristote qui ne concevait pas d'autre « forme intelligible » que celle réalisée dans l'objet même. Mais pour ma part je serais tenté d'y voir plutôt une très nette influence
ayant sa réalité propre dans un monde supérieur. Que l'œuvre musicale ne soit un signe de rien d'autre qu'elle-même dans notre monde terrestre, nous y souscrivons bien volontiers. Mais ce qui, selon nous, fait son immense puissance est qu'elle constitue l'un des signes les plus précis et les plus forts d'une réalité plus haute que celle en qui nous vivons habituellement. Pour nous, la valeur uniquement immanente de la — 253 — LE MÉNESTRAL musique, vraie d'un certain point de vue, se transforme en « signification transcendante », mais « signification » de réalités d'un monde en dehors de notre perception extérieure, quoique parfaitement concret. La sorte d'immanentisme réaliste et individualiste que professe M. de Schloezer pourrait faire penser à Aristote qui ne concevait pas d'autre « forme intelligible » que celle réalisée dans l'objet même. Mais pour ma part je serais tenté d'y voir plutôt une très nette influence hégélienne. Parlant de la Sonate de Stravinsky, Schloezer disait un jour que, puisque le contrepoint du XVIe siècle avait gardé une vertu aussi efficace, peut-être pouvait-on considérer le style continu d'un Bach comme « représentant dans une certaine mesure le marché même, la dialectique de la pensée musicale dans ce qu'elle a d'absolu ». Il y a peu de semaines, un compositeur russe dont la pensée est assez voisine de celle de Schloezer, Arthur Lourié, voulant expliquer la genèse d'une de ses œuvres, une Sonate pour violon et contrebasse, écrivait ceci : « Le principe de la sonate est dialectique, etc. » Ce terme de dialectique que semblent affectionner nos auteurs, à quoi peut-il bien correspondre? Je crois qu'il faut chercher à l'entendre, non pas dans son sens platonicien, où il signifie soit l'art du dialogue, soit l'étude de la classification des idées générales, mais comme le faisait Hegel, chez qui il désigne la démarche de la pensée cherchant à s'objectiver elle-même. Pour le penseur allemand il n'y a aucune transcendance du raisonnable par rapport au réel. Il s'est dressé contre la doctrine de Schelling parce que celle-ci lui semblait beaucoup trop complaisante vis-à-vis de l'idée de transcendance. Landry a
qu'elle a d'absolu ». Il y a peu de semaines, un compositeur russe dont la pensée est assez voisine de celle de Schloezer, Arthur Lourié, voulant expliquer la genèse d'une de ses œuvres, une Sonate pour violon et contrebasse, écrivait ceci : « Le principe de la sonate est dialectique, etc. » Ce terme de dialectique que semblent affectionner nos auteurs, à quoi peut-il bien correspondre? Je crois qu'il faut chercher à l'entendre, non pas dans son sens platonicien, où il signifie soit l'art du dialogue, soit l'étude de la classification des idées générales, mais comme le faisait Hegel, chez qui il désigne la démarche de la pensée cherchant à s'objectiver elle-même. Pour le penseur allemand il n'y a aucune transcendance du raisonnable par rapport au réel. Il s'est dressé contre la doctrine de Schelling parce que celle-ci lui semblait beaucoup trop complaisante vis-à-vis de l'idée de transcendance. Landry a déjà parlé d'une façon un peu ironique de certaines œuvres actuelles, qui paraissent « parthénogénétiques », s'engendrer elles-mêmes. Il y a du vrai dans cette formule. Tout un courant de la philosophie esthétique actuelle, dont Schloezer me paraît être un des meilleurs représentants, voudrait qu'en art, la pensée, l'idée coïncidassent avec l'être. Et c'est là un hégélianisme dont on trouve maintes traces, du reste, en d'autres domaines, chez un Valéry. Cet « ontologisme » évoque en soi le nom de saint Anselme... et nous voilà de nouveau ramené en plein moyen âge, qui est vraiment le point crucial de l'évolution humaine, où toutes les routes se rencontrent... Cela nous entraînerait bien loin d'examiner à fond si un ontologisme véritable est possible en esthétique, d'examiner si la critique de Kant (d'après qui il serait trop absurde de pouvoir passer de l'idée — ainsi celle de 30 thalers dans ma poche — à l'être — la réalité sonnante de ces 30 thalers) s'appliquant du reste surtout à la fameuse preuve ontologique de l'existence de Dieu, que nous n'avons pas à examiner ici, est valable, mutatis mutandis, en ces domaines... Disons seulement que les attitudes d'esprit médiévales que nous avons rencontrées jusqu'ici et
avec l'être. Et c'est là un hégélianisme dont on trouve maintes traces, du reste, en d'autres domaines, chez un Valéry. Cet « ontologisme » évoque en soi le nom de saint Anselme... et nous voilà de nouveau ramené en plein moyen âge, qui est vraiment le point crucial de l'évolution humaine, où toutes les routes se rencontrent... Cela nous entraînerait bien loin d'examiner à fond si un ontologisme véritable est possible en esthétique, d'examiner si la critique de Kant (d'après qui il serait trop absurde de pouvoir passer de l'idée — ainsi celle de 30 thalers dans ma poche — à l'être — la réalité sonnante de ces 30 thalers) s'appliquant du reste surtout à la fameuse preuve ontologique de l'existence de Dieu, que nous n'avons pas à examiner ici, est valable, mutatis mutandis, en ces domaines... Disons seulement que les attitudes d'esprit médiévales que nous avons rencontrées jusqu'ici et dont nous avons vu un reflet dans la pensée actuelle ne sont pas les seules qui aient existé. L'on célèbre en ce moment à Chartres (avec, il est vrai, une ampleur assez relative !) le 100e anniversaire de Fulbert, qui fut le fondateur de la célèbre école de ce lieu. Nous considérons que dans l'école de Chartres, d'origine purement platonicienne, vit peut-être le meilleur du moyen âge. Le réalisme absolu qu'on y professait pourrait, à notre avis, être repris de la façon la plus utile et la plus profitable aujourd'hui. L'un de ses membres, Alain de Lille, dont Émile Mâle dit qu'il fut le plus grand poète latin du moyen âge, écrivit un poème considérable dédié à la description et à la glorification des « Arts libéraux », la Grammaire, l'Astronomie, la Musique, etc., que, depuis Martianus Capella, l'on se figurait sous l'aspect de vierges belles et fortes. Nous ne considérons nullement ces images comme des abstractions poétiques; elles correspondent à des formes très précises des mondes spirituels. De nos jours il serait parfaitement absurde de chercher à y retrouver telles quelles ces grandes figures. Mais le musicien actuel qui saurait recréer en lui un esprit renouvelé de l'esprit de
Nous considérons que dans l'école de Chartres, d'origine purement platonicienne, vit peut-être le meilleur du moyen âge. Le réalisme absolu qu'on y professait pourrait, à notre avis, être repris de la façon la plus utile et la plus profitable aujourd'hui. L'un de ses membres, Alain de Lille, dont Émile Mâle dit qu'il fut le plus grand poète latin du moyen âge, écrivit un poème considérable dédié à la description et à la glorification des « Arts libéraux », la Grammaire, l'Astronomie, la Musique, etc., que, depuis Martianus Capella, l'on se figurait sous l'aspect de vierges belles et fortes. Nous ne considérons nullement ces images comme des abstractions poétiques; elles correspondent à des formes très précises des mondes spirituels. De nos jours il serait parfaitement absurde de chercher à y retrouver telles quelles ces grandes figures. Mais le musicien actuel qui saurait recréer en lui un esprit renouvelé de l'esprit de l'École de Chartres, pourrait, nous en sommes sûrs, être conduit à s'approcher de l'essence même de la musique d'une façon différente mais aussi concrète que celle qui faisait à Martianus et Alain percevoir par leur vision interne la belle « Harmonia » suivie d'un cortège de déesses, de poètes et de musiciens, pendant qu'elle tirait d'ineffables accents d'un grand bouclier d'or tendu de cordes sonores ; « et à chacun de ses mouvements, dit Martianus, les lames d'or de son costume frissonnaient mélodieusement ». Il est à remarquer que l'attribut principal de la musique paraît être l'or; alors que par exemple la Rhetorique est revêtue de diamant et que l'ivoire joue un rôle important dans les accessoires qui accompagnent la grammaire. L'on sait d'autre part qu'en alchimie l'or est le symbole de l'être complètement transmué, régénéré. Peut-être cela veut-il dire que seuls des « moi » humains complètement régénérés, transmués, sont capables de saisir ce qu'est une musique véritable. Ainsi c'est par le « moi », par le plus secret de l'être que pourrait être atteint une pure essence, quelque chose d'absolument objectif et d'universel. Oui, nous croyons qu'en ces symboles une clef peut être trouvée pour abolir toute opposition
de musiciens, pendant qu'elle tirait d'ineffables accents d'un grand bouclier d'or tendu de cordes sonores ; « et à chacun de ses mouvements, dit Martianus, les lames d'or de son costume frissonnaient mélodieusement ». Il est à remarquer que l'attribut principal de la musique paraît être l'or; alors que par exemple la Rhetorique est revêtue de diamant et que l'ivoire joue un rôle important dans les accessoires qui accompagnent la grammaire. L'on sait d'autre part qu'en alchimie l'or est le symbole de l'être complètement transmué, régénéré. Peut-être cela veut-il dire que seuls des « moi » humains complètement régénérés, transmués, sont capables de saisir ce qu'est une musique véritable. Ainsi c'est par le « moi », par le plus secret de l'être que pourrait être atteint une pure essence, quelque chose d'absolument objectif et d'universel. Oui, nous croyons qu'en ces symboles une clef peut être trouvée pour abolir toute opposition entre le subjectif et l'objectif, entre l'individu et le monde... Raymond PETIT. LA SEMAINE MUSICALE Théâtre des Champs-Elysées.. — Le Cycle Mozart : Cosi fan tutte. On connaît la page charmante et par endroits si juste que Taine — son centenaire lui rend l'actualité — a consacrée dans Thomas Graindorge à Cosi fan tutte : « Je suis venu écouter dix fois Cosi fan tutte l'année dernière... Est-ce qu'on peut songer ici à autre chose qu'à être heureux et amoureux? Mozart n'a pas songé à autre chose. La pièce n'a pas le sens commun et c'est tant mieux. Est-ce qu'un rêve doit être vraisemblable?... Je ferai comme le musicien, j'oublierai l'intrigue; la pièce est satirique et bouffonne; je veux avec lui la voir sentimentale et tendre, etc.. » Cosi fan tutte représente à peu près, en musique, ce qu'est en littérature le Jeu de l'Amour et du Hasard. Les déguisements de l'un ne sont guère plus absurdes que les quiproquos de l'autre. Mais ici et là, le canevas disparaît sous la broderie, qui seule importe. Il y a chez Mozart moins d'artifice, moins de préciosité que chez Marivaux, mais pas moins de finesse et plus d'émotion, avec une pointe de
à Cosi fan tutte : « Je suis venu écouter dix fois Cosi fan tutte l'année dernière... Est-ce qu'on peut songer ici à autre chose qu'à être heureux et amoureux? Mozart n'a pas songé à autre chose. La pièce n'a pas le sens commun et c'est tant mieux. Est-ce qu'un rêve doit être vraisemblable?... Je ferai comme le musicien, j'oublierai l'intrigue; la pièce est satirique et bouffonne; je veux avec lui la voir sentimentale et tendre, etc.. » Cosi fan tutte représente à peu près, en musique, ce qu'est en littérature le Jeu de l'Amour et du Hasard. Les déguisements de l'un ne sont guère plus absurdes que les quiproquos de l'autre. Mais ici et là, le canevas disparaît sous la broderie, qui seule importe. Il y a chez Mozart moins d'artifice, moins de préciosité que chez Marivaux, mais pas moins de finesse et plus d'émotion, avec une pointe de sensualité qui la relève. Cosi fan tutte est un des chefs-d'œuvre de Mozart, non seulement pour la magie de l'invention musicale, mais pour la subtile divination de la psychologie. La peinture des caractères et, comme on dirait d'un mot trop lourd pour un art si délié, le dessin de leur évolution tiennent du miraculeux. Quant à l'orchestre, il est le plus chatoyant peut-être dont Mozart ait jamais assorti les timbres. Mozart, dans le temps où il composa Cosi, venait d'écrire plus d'une œuvre où les bois jouent un rôle prépondérant : par exemple, le fameux quintette avec clarinette. L'usage des bois, traités souvent dans un style qui est presque d'accompagnement, donne à la palette sonore de Cosi fan tutte une couleur chaude, soutenue, douce et profonde dans sa légèreté, qui est un enivrement pour l'oreille. Cette couleur, M. Bruno Walter sait l'éclairer de la lumière la plus vive et la mieux mesurée. Son exécution est une merveille d'intelligente sensibilité. Mais il semblait partager la conduite de la représentation avec le souffleur, dont on avait pu apprécier déjà, dans Don Juan, le bel organe. Cette collaboration montre le fort et le faible du « Cycle Mozart » : une direction musicale