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ironiquement exigées d’elle. Et c’est à cette conquête que nous assistons, à cette action pleine de malice, de finesse, de quiproquos successifs, de situations désopilantes, qu’Audran a soulignées de sa musique alerte et sémillante, aux phrases mélodiques si gentiment trouvées, aux refrains d’une crânerie toute militaire, et d’un caractère toujours si heureusement approprié à l’œuvre. Gillette de Narbonne, c’est Mme Tariol-Baugé. Elle paraît, le public est à elle, et avant même de commencer la conquête du mari volage, elle a conquis déjà la salle tout entière. Tour à tour ravissante et exquise, sous le costume de bohémienne qui sied merveilleusement à sa beauté brune ; très adorablement crâne et décidée, sous la cotte de mailles qui moule divinement bien sa prestance de jeune femme; coquette et charmante, sous les perles et les pierreries de ses éblouissantes toilettes, elle joue, elle chante, elle sourit .. Les rires et les applaudissements éclatent, et avec sa bonne grâce habituelle, elle nous redit deux fois les couplets de la Valse provençale et la chanson du Sergent Briquet. Mlle Delaunay fut une Rosita très sensible et très désirable, qui ne craint point de passer une « revue générale » de l’armée, aussi bien qu’une marraine pleine de soins et d’attentions pour son filleul, qu’elle s’fit endormir gentiment au chant simple et doux d’une berceuse du pays. M. Martiny fut un conte Roger à la physionomie distinguée, bon professeur en matière d’amour, capitaine élégant et mari bien surpris, mais heureux pourtant, de se trouver, au retour d’une longue captivité, père, sans le savoir, d’un superbe bébé. M. Fourès — Olivier — tout « neuf de cœur » qu’il est, « fit de son mieux » et n’y réussit pas mal, moi, puisque la belle Rosita ne resta pas longtemps insensible à sa flamme. M. Wesphale — Griffardin — fut, comme toujours, d’une drôlerie inénarrable, et qu’il soit précepteur d’un jeune prince ou « caissier de son déshonneur », il sait faire rire, rire, rire à gorge déployée. M. José Tney fut un roi René à la mine épanouie et gai comme un pinson ; — et
pleine de soins et d’attentions pour son filleul, qu’elle s’fit endormir gentiment au chant simple et doux d’une berceuse du pays. M. Martiny fut un conte Roger à la physionomie distinguée, bon professeur en matière d’amour, capitaine élégant et mari bien surpris, mais heureux pourtant, de se trouver, au retour d’une longue captivité, père, sans le savoir, d’un superbe bébé. M. Fourès — Olivier — tout « neuf de cœur » qu’il est, « fit de son mieux » et n’y réussit pas mal, moi, puisque la belle Rosita ne resta pas longtemps insensible à sa flamme. M. Wesphale — Griffardin — fut, comme toujours, d’une drôlerie inénarrable, et qu’il soit précepteur d’un jeune prince ou « caissier de son déshonneur », il sait faire rire, rire, rire à gorge déployée. M. José Tney fut un roi René à la mine épanouie et gai comme un pinson ; — et tous enfin, y compris les chœurs et l’orchestre, participèrent pour une bonne part au succès de la soirée, qui, à maintes reprises, fut interrompue par de chaleureux applaudissements. Max Sylvio. ★ ★ LE RUISSEAU AU CASINO DE FONCILLON Parmi tant de sujets d’intérêt social, mis à la scène, qui captivent plus particulièrement, M. Pierre Wolff en a traité un au commencement de l’année passée, très spécial et émouvant : c’est celui du relèvement de la femme tombée. La pièce de M. Pierre Wolff, si heureusement nommée Le Ruisseau, fut représentée pour la première fois à Royan, jeudi soir, au Casino de Foncillon, avec toute l'impeccable virtuosité qui caractérise notre excellente troupe de comédie et une merveilleuse mise en scène. J’ai lu quelque part que M. Wolff appartenait à cette école qui, il y a une vingtaine d’années, s’efforça d’adapter le naturalisme au théâtre et qui se complaisait dans l’étude des bas fonds sociaux et de la misère humaine. Il nous l’a bien prouvé par Le Ruisseau, car l’œuvre est d’un pur naturalisme, auquel s’ajoutent une discrétion, une délicatesse, un sentiment parfaits. Parfois la morale routinière y trouve matière à se choquer. Le fait d’une prostituée qui garde toujours et quand
plus particulièrement, M. Pierre Wolff en a traité un au commencement de l’année passée, très spécial et émouvant : c’est celui du relèvement de la femme tombée. La pièce de M. Pierre Wolff, si heureusement nommée Le Ruisseau, fut représentée pour la première fois à Royan, jeudi soir, au Casino de Foncillon, avec toute l'impeccable virtuosité qui caractérise notre excellente troupe de comédie et une merveilleuse mise en scène. J’ai lu quelque part que M. Wolff appartenait à cette école qui, il y a une vingtaine d’années, s’efforça d’adapter le naturalisme au théâtre et qui se complaisait dans l’étude des bas fonds sociaux et de la misère humaine. Il nous l’a bien prouvé par Le Ruisseau, car l’œuvre est d’un pur naturalisme, auquel s’ajoutent une discrétion, une délicatesse, un sentiment parfaits. Parfois la morale routinière y trouve matière à se choquer. Le fait d’une prostituée qui garde toujours et quand même, ses meilleures facultés d’aimer, qu’un homme a le courage d’élever au-dessus du ruisseau infect, qui charrie sans choisir la fange ou la fleur, doit naturellement épouvanter les préjugés étroits de la morale bourgeoise. Mais c’est dans cela même que j'ést toute la beauté, toute la force de l’œuvre, ainsi que dans cette volonté virile d'agir, suivant sa conscience, en négligeant les conventions hypocrites ou mondaines. Paul Bréhant résume Le Ruisseau dans ces paroles de la dernière scène : « Je n’ai pas la prétention de placer la fille sur un piédestal et de proclamer qu’elles ont toutes en elles des trésors de vertus, mais j’ai la prétention d’affirmer que, si parmi toutes les femmes honnêtes, irréprochables, que vous recevez chez vous il se glisse parfois d’autres femmes qui n’ont droit à aucun respect, il peut se glisser aussi parmi toutes ces filles, une femme digne d’intérêt, de pitié, d’amour et de pardon. Les premières se donnent, les secondes se vendent ; celles-là se livrent par plaisir ou par vice, celles-ci poussées par la misère, et parfois par la faim. Les premières, on leur trouve des excuses, on en parle tout bas, mais on les accepte... Les autres, on les
que dans cette volonté virile d'agir, suivant sa conscience, en négligeant les conventions hypocrites ou mondaines. Paul Bréhant résume Le Ruisseau dans ces paroles de la dernière scène : « Je n’ai pas la prétention de placer la fille sur un piédestal et de proclamer qu’elles ont toutes en elles des trésors de vertus, mais j’ai la prétention d’affirmer que, si parmi toutes les femmes honnêtes, irréprochables, que vous recevez chez vous il se glisse parfois d’autres femmes qui n’ont droit à aucun respect, il peut se glisser aussi parmi toutes ces filles, une femme digne d’intérêt, de pitié, d’amour et de pardon. Les premières se donnent, les secondes se vendent ; celles-là se livrent par plaisir ou par vice, celles-ci poussées par la misère, et parfois par la faim. Les premières, on leur trouve des excuses, on en parle tout bas, mais on les accepte... Les autres, on les condamne en bloc et on ne peut admettre qu’on puisse en trouver une qui mérite d’être aimée. Eh bien ! c’est faux, car quoi que vous pensiez, on peut rimer sans être poète, porter la soutane sans être prêtre, l’uniforme sans être soldat, comme on peut se vendre sans être catin. » J’ai dit avec quel soin parfait fut montée cette œuvre et avec quel ensemble admirable elle fut interprétée, ce dont il faut remercier à la fois M. Gournac comme directeur de notre troupe de comédie et tous ses collaborateurs — car ils y étaient tous — à l’exception de Mme Gerbault, encore souffrante de son accident de voiture et pour laquelle nous faisons des vœux de prompte guérison. M. Marcel Bourdel tint avec une virilité superbe, un sentiment exquis, le rôle du peintre Bréhant. Mlle Berthilde fut en Denise Fleury, une fille du ruisseau, de beauté délicate, de finesse exacte et vivante. D’ailleurs Mlle Berthilde possède le talent souple qui fait l’artiste changeante et pourtant toujours elle-même, unanimement applaudie. M. Flandre enlève avec un brio sûr, une autorité de bon aloi le personnage de Devilliers, le viveur trop soumis à l’opinion mondaine, et M. Brizard lit parfaitement dans
catin. » J’ai dit avec quel soin parfait fut montée cette œuvre et avec quel ensemble admirable elle fut interprétée, ce dont il faut remercier à la fois M. Gournac comme directeur de notre troupe de comédie et tous ses collaborateurs — car ils y étaient tous — à l’exception de Mme Gerbault, encore souffrante de son accident de voiture et pour laquelle nous faisons des vœux de prompte guérison. M. Marcel Bourdel tint avec une virilité superbe, un sentiment exquis, le rôle du peintre Bréhant. Mlle Berthilde fut en Denise Fleury, une fille du ruisseau, de beauté délicate, de finesse exacte et vivante. D’ailleurs Mlle Berthilde possède le talent souple qui fait l’artiste changeante et pourtant toujours elle-même, unanimement applaudie. M. Flandre enlève avec un brio sûr, une autorité de bon aloi le personnage de Devilliers, le viveur trop soumis à l’opinion mondaine, et M. Brizard lit parfaitement dans Briet. M. Edouard, le philosophe aimable, c'était M. Mondollot, qui doit voir par lui-même une aimable philosophie et qui remplit ce rôle avec toute son amusante coutume. Le frère de Paul Bréhant, Lucien, jeune homme insouciant, inconstant, c’était M. Louvigny, dont les qualités d’artiste consommé se donnèrent libre cours. M. Marey silhouette vivement la physionomie désagréable d’un « mufle ». Compliments aussi à M. Le Prin, noceur très réussi, tel qu’on en rencontre chez Maxim. Mlle Aël, toujours de distinction gracieuse, de bonté enjolivée, tint le rôle de Mme Trévoux. Mlle Daisy personnifia très gentiment, avec beaucoup d’exquise juvénilité, de gaminerie aisée, le caractère tout de naïveté spontanée qu’est celui de Germaine. Mme Blanche Pagandet imprima au personnage de Madeleine Granval sa note très particulière de vie et de véracité, légèrement tragique. Enfin tous remplirent avec exactitude et conscience, les rôles très courts, mais de facture parfaite, qui leur étaient attribués. En bloc nous leur adressons des éloges bien mérités. C’est ainsi que de temps en temps, après avoir applaudi du pur comique, des facéties, heureuses, on trouve une agréable diversion à entendre une œuvre telle que Le Ruisseau, de conception hardie et de généreuse initiative. Claudia Dyck. LA BOHÈME
Marey silhouette vivement la physionomie désagréable d’un « mufle ». Compliments aussi à M. Le Prin, noceur très réussi, tel qu’on en rencontre chez Maxim. Mlle Aël, toujours de distinction gracieuse, de bonté enjolivée, tint le rôle de Mme Trévoux. Mlle Daisy personnifia très gentiment, avec beaucoup d’exquise juvénilité, de gaminerie aisée, le caractère tout de naïveté spontanée qu’est celui de Germaine. Mme Blanche Pagandet imprima au personnage de Madeleine Granval sa note très particulière de vie et de véracité, légèrement tragique. Enfin tous remplirent avec exactitude et conscience, les rôles très courts, mais de facture parfaite, qui leur étaient attribués. En bloc nous leur adressons des éloges bien mérités. C’est ainsi que de temps en temps, après avoir applaudi du pur comique, des facéties, heureuses, on trouve une agréable diversion à entendre une œuvre telle que Le Ruisseau, de conception hardie et de généreuse initiative. Claudia Dyck. LA BOHÈME AU CASINO DE FONCILLON Des esprits pessimistes nous disaient : « Jamais Royan ne reverra les belles soirées de jadis, où Foncillon ruisselait d’élégance et de richesse devant les plus grands artistes du monde. C’en est fini de ces splendeurs qui constituent les pages d’or de notre histoire théâtre, et dont le souvenir brillant hantera toujours notre pensée ! » Ceux-là se trompaient. Notre aimable directeur artistique, M. Jules Speck, dont l’activité est aussi infatigable que le sens esthétique est sûr, s’est juré à lui-même de ressusciter les « grands soirs de notre station balnéaire, et il tient royalement sa promesse. Nous avions eu déjà le Chemineau, Samson et Dalila, qui nous émerveillèrent et qui furent des manifestations lyriques hors de pair. Mais voici, avec la Bohême, une autre fête d’art qui ne leur est pas inférieure et qui même, pour traduire le sentiment général, a réuni le plus bel auditoire de toute la saison. La représentation de vendredi ne le cède en rien, certainement, aux soirées d’antan dont on se complaît à nous rappeler l’éclat. Les femmes y étaient aussi belles, aussi gracieuses et plus ravissantes, je crois, dans leur toilette empire, que celles d’autrefois. La seule différence qu’on
dont le souvenir brillant hantera toujours notre pensée ! » Ceux-là se trompaient. Notre aimable directeur artistique, M. Jules Speck, dont l’activité est aussi infatigable que le sens esthétique est sûr, s’est juré à lui-même de ressusciter les « grands soirs de notre station balnéaire, et il tient royalement sa promesse. Nous avions eu déjà le Chemineau, Samson et Dalila, qui nous émerveillèrent et qui furent des manifestations lyriques hors de pair. Mais voici, avec la Bohême, une autre fête d’art qui ne leur est pas inférieure et qui même, pour traduire le sentiment général, a réuni le plus bel auditoire de toute la saison. La représentation de vendredi ne le cède en rien, certainement, aux soirées d’antan dont on se complaît à nous rappeler l’éclat. Les femmes y étaient aussi belles, aussi gracieuses et plus ravissantes, je crois, dans leur toilette empire, que celles d’autrefois. La seule différence qu’on pouvait noter dans la salle de Foncillon, en comparant les époques, c’est que l’habit, chez les hommes, jadis presque de rigueur, ne se montre plus guère, et que le smoking même aujourd’hui tend à faire place au veston, sous sa forme plus ou moins démocratisée. La salle était archi-combien et offrait le plus étincelant coup d’œil ; les parures et les pierreries y brillaient de mille feux. — Que de jolies femmes ! s’exclamait-on de toutes parts. Il serait téméraire de vouloir en nommer quelques-unes. Je puis dire pourtant que le monde des arts et des lettres était là. Nos artistes aimées, Mme Jane Daffetye, Mme Tariol-Baugé, Mme Jane Marignan, la créatrice de Mimi, si je ne me trompe, Mme Tristan Bernard, Mme Andrieu, la Mireille du doux et vibrant poète Clovis Hugues, et combien d’autres, se trouvaient dans l’assistance et contribuaient à son charme. Le Tout-Royan, élégant et sélect, s’était donné rendez-vous à Foncillon, non seulement pour la Bohême, mais surtout, on le pense bien, pour entendre, pour acclamer et pour fêter la captivante et gracieuse artiste de l’Opéra Comique qu’est Mme Marguerite Carré. De la pièce elle-même, je ne puis que répéter que les héros romantiques de Henri
offrait le plus étincelant coup d’œil ; les parures et les pierreries y brillaient de mille feux. — Que de jolies femmes ! s’exclamait-on de toutes parts. Il serait téméraire de vouloir en nommer quelques-unes. Je puis dire pourtant que le monde des arts et des lettres était là. Nos artistes aimées, Mme Jane Daffetye, Mme Tariol-Baugé, Mme Jane Marignan, la créatrice de Mimi, si je ne me trompe, Mme Tristan Bernard, Mme Andrieu, la Mireille du doux et vibrant poète Clovis Hugues, et combien d’autres, se trouvaient dans l’assistance et contribuaient à son charme. Le Tout-Royan, élégant et sélect, s’était donné rendez-vous à Foncillon, non seulement pour la Bohême, mais surtout, on le pense bien, pour entendre, pour acclamer et pour fêter la captivante et gracieuse artiste de l’Opéra Comique qu’est Mme Marguerite Carré. De la pièce elle-même, je ne puis que répéter que les héros romantiques de Henri Murger, sur quelque scène qu’ils apparaissent, ont le don de provoquer partout le plus sympathique intérêt. C’est que leurs faits et gestes ne réflèchissent pas autre chose, en somme, que la vie elle-même, la vie de la belle et insoucieuse jeunesse, qui fait fi de la richesse, qui a le mépris de l’argent et qui nargue les vicissitudes de l’existence par de la bonne humeur, de la folle gaieté, de l’esprit, de l’amour. — Et n’excuse-t-on pas, dans cette lutte pour la bouchée de pain et le tison du foyer, les expédients employés parfois et dont une morale trop sévère pourrait s’effaroucher ? L’opéra de Giacosa et Illica, dont M. Paul Ferrier nous a donné la version française, fait donc revivre à nos yeux, dans ses scènes désopilantes, tristes ou navrantes, l’histoire touchante à laquelle nos jeunes années se sont si passionnément intéressées. Quant à la musique de Giacomo Puccini, si elle a de fervents adeptes, elle ne m’enthousiasme pas outre mesure. La partition — dont M. Pennequin, avec son excellent orchestre, nous a fait ressortir magistralement le caractère — me paraît inégale et d’une facture quelque peu hétéroclite. De jolis traits s’y trouvent et vous charment, d’heureuses inspirations flattent
mépris de l’argent et qui nargue les vicissitudes de l’existence par de la bonne humeur, de la folle gaieté, de l’esprit, de l’amour. — Et n’excuse-t-on pas, dans cette lutte pour la bouchée de pain et le tison du foyer, les expédients employés parfois et dont une morale trop sévère pourrait s’effaroucher ? L’opéra de Giacosa et Illica, dont M. Paul Ferrier nous a donné la version française, fait donc revivre à nos yeux, dans ses scènes désopilantes, tristes ou navrantes, l’histoire touchante à laquelle nos jeunes années se sont si passionnément intéressées. Quant à la musique de Giacomo Puccini, si elle a de fervents adeptes, elle ne m’enthousiasme pas outre mesure. La partition — dont M. Pennequin, avec son excellent orchestre, nous a fait ressortir magistralement le caractère — me paraît inégale et d’une facture quelque peu hétéroclite. De jolis traits s’y trouvent et vous charment, d’heureuses inspirations flattent votre goût esthétique. Mais des accents grêles, des sons cuivrés et claironnants venant souligner une situation pénible et désespérée, des phrases d’une harmonie qui semble discordante, des réminiscences italiennes, de Verdi en particulier, font trop souvent s’envoler le plaisir qu’on voudrait éprouver à l’audition de l’œuvre. L’interprétation fut bonne, dans l’ensemble, et donna satisfaction au public qui la suivit avec un intérêt croissant. Mme Marguerite Carré a incarné d’une façon idéale l’héroïne de Murger. De sa voix de pur cristal, qui se prête aux accents mélodieux les plus doux, les plus tristes, les plus angoissants, comme aux ravissements les plus exaltés, aux intonations les plus chaudes et les plus vibrantes, elle nous a véritablement tenus sous le charme. Avec quelle expression se reflètent en elle les sentiments, l’amour et la souffrance, et comme elle nous émeut, comme elle sait être communicative dans la manifestation de ses sentiments ! Elle a joué et chanté la scène de la mort de Mimi avec un réalisme qui a fait se gonfler bien des cœurs et couler bien des larmes. — Mme Marguerite Carré nous a donné, dans ce rôle, l’impression du grand art et du vrai talent. Maintes ovations lui furent faites, et
l’ensemble, et donna satisfaction au public qui la suivit avec un intérêt croissant. Mme Marguerite Carré a incarné d’une façon idéale l’héroïne de Murger. De sa voix de pur cristal, qui se prête aux accents mélodieux les plus doux, les plus tristes, les plus angoissants, comme aux ravissements les plus exaltés, aux intonations les plus chaudes et les plus vibrantes, elle nous a véritablement tenus sous le charme. Avec quelle expression se reflètent en elle les sentiments, l’amour et la souffrance, et comme elle nous émeut, comme elle sait être communicative dans la manifestation de ses sentiments ! Elle a joué et chanté la scène de la mort de Mimi avec un réalisme qui a fait se gonfler bien des cœurs et couler bien des larmes. — Mme Marguerite Carré nous a donné, dans ce rôle, l’impression du grand art et du vrai talent. Maintes ovations lui furent faites, et elle dut même, devant les bravos frénétiques de l’assistance, redire avec ses camarades le final du troisième acte. M. Cormetty, qui remplaçait M. Claude-Jean, indisposé, et qui, souffrant lui-même, avait fait réclamer l’indulgence, s’est efforcé, dans le rôle de Rodolphe, de chanter avec âme et d’être à la hauteur d’une telle Mimi. — M. Figarella, dans celui de Marcel, fut très justement apprécié des spectateurs. — M. Combes fit entendre de bonne voix et de bonne façon les déclamations graves et profondes de Schaunard. — M. José Théry détailla philosophiquement et avec sentiment les adieux de Colline à sa vieille défroque. — M. Montel, en Saint-Phar, sut se plier comiquement aux volontés capricieuses de Musette, — et M. Aristide, en Benoît, sut être un propriétaire qu’il n’est pas difficile aux quatre amis d’éconduire. — MM. Dalbie et Boucher furent eux-mêmes un Parpignol et un Momus très réussis, dans les scènes mouvementées du deuxième acte. Quant à Mme Lagarde, elle nous apparut, comme il convenait, de par sa voix et son jeu, une Musette tapageuse, volontaire, mais pleine de cœur pour ses joyeux amis, quand la fortune lui sourit, — et même quand sa bourse est vide, car elle n’hésite pas,
telle Mimi. — M. Figarella, dans celui de Marcel, fut très justement apprécié des spectateurs. — M. Combes fit entendre de bonne voix et de bonne façon les déclamations graves et profondes de Schaunard. — M. José Théry détailla philosophiquement et avec sentiment les adieux de Colline à sa vieille défroque. — M. Montel, en Saint-Phar, sut se plier comiquement aux volontés capricieuses de Musette, — et M. Aristide, en Benoît, sut être un propriétaire qu’il n’est pas difficile aux quatre amis d’éconduire. — MM. Dalbie et Boucher furent eux-mêmes un Parpignol et un Momus très réussis, dans les scènes mouvementées du deuxième acte. Quant à Mme Lagarde, elle nous apparut, comme il convenait, de par sa voix et son jeu, une Musette tapageuse, volontaire, mais pleine de cœur pour ses joyeux amis, quand la fortune lui sourit, — et même quand sa bourse est vide, car elle n’hésite pas, l’indigne pécheresse, à faire le sacrifice de ses derniers bijoux pour l’achat du manchon désiré par la pauvre Mimi expirante, un ange des cieux celle-là ! Les applaudissements n’ont pas été ménagés, nul besoin de l’ajouter, à tous les interprètes de l’œuvre, — et bien des fois Mme Carré a dû, à la fin de chaque acte, revenir sur la scène, accompagnée de ceux qui la secondaient, pour remercier, d’un salut gracieux, le public qui l’acclamait. LA TOSCA AU CASINO DE FONCILLON Royan offre à ses hôtes, on ne saurait trop le répéter, une saison artistique extraordinairement brillante. Aucune plage, certes, ne peut rivaliser avec notre station mondaine pour les représentations lyriques. Nous assistons ici à des spectacles qu’on chercherait vainement ailleurs, sur les côtes de la Manche ou de l’Océan. La Tosca, qui nous fut donnée dimanche, au Casino de Foncillon, avait attiré tout le public élégant, toutes les jolies femmes que compte notre Cité. On était sûr d’assister de nouveau à une belle manifestation d’art, et personne ne fut déçu. On connaît trop la Tosca de Victorien Sardou, que Sarah Bernhardt a incarnée avec l’art tragique qui lui est propre, pour que je me livre ici à une