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et la Flûte enchantée de Ravel sont d'exquises pages ; fort pittoresques sont ses Cinq mélodies populaires grecques. Qui croirait que Chant Juif, si plaintif, et aux Champignons, si pimpant, sont du même auteur, Moussorgsky? Tout le programme fut bien mis en valeur par Mlle Mayen. Sa voix est pure, son talent souple et son goût distingué. Mlle Mayen s'était assuré le concours du violoncelliste André Huvelin qui interpréta avec une très louable probité la Sonate en fa de Marcello et deux pièces non dépourvues d'intérêt de Pachmann : Apaisement et Graciella. Le programme comportait en outre le célèbre duo des Troyens de Berlioz et le duo gracieux de Floridante de Haendel où M. de La Patellière, justement réputé, et Mlle Mayen unirent le charme de leur voix et la sûreté de leur sens musical. Au piano d'accompagnement, Mlle S. Petit dont la lourde tâche, remplie avec intelligence, fut allégée par Mme Huvelin, Mlle Soulage et M. Lionel de Pachmann. H. D. Récital Andrès Ségovia. — Nous avons retrouvé notre prodigieux guitariste Andrès Ségovia, et nous l'avons trouvé plus incomparable encore. On n'imagine pas de quelles ressources peut être capable, entre ses mains, cet instrument en apparence si ingrat entre d'autres. C'est à croire qu'il est devenu autre. Aussi bien savons-nous que ce grand artiste, — car c'est d'abord un artiste, et la virtuosité, chez lui, paraît aussi secondaire que l'orthographe chez un écrivain, — s'est formé lui-même son art, s'est modelé son instrument, l'a réellement « inventé ». Et il faut le voir courbé sur lui comme s'il en épiait les moindres sonorités avant de les épanouir sous ses doigts ! C'est tantôt des chuchotements sous les feuilles, et tantôt des vibrations d'ondes limpides nimbées de soleil, le crépitement furtif d'une course alerte, et le rêve attardé de la pensée du promeneur. Il est inouï que tant de sonorités nettement différentes puissent sortir de ces mêmes cordes; il semble parfois qu'elles concertent et qu'on entende tout un petit orchestre. C'est pourquoi ces exécutions donnent toujours l'impression de quelque paysage sonore, essentiellement évocateur d'images. Andrès Ségovia avait d'ailleurs renouvelé son
d'autres. C'est à croire qu'il est devenu autre. Aussi bien savons-nous que ce grand artiste, — car c'est d'abord un artiste, et la virtuosité, chez lui, paraît aussi secondaire que l'orthographe chez un écrivain, — s'est formé lui-même son art, s'est modelé son instrument, l'a réellement « inventé ». Et il faut le voir courbé sur lui comme s'il en épiait les moindres sonorités avant de les épanouir sous ses doigts ! C'est tantôt des chuchotements sous les feuilles, et tantôt des vibrations d'ondes limpides nimbées de soleil, le crépitement furtif d'une course alerte, et le rêve attardé de la pensée du promeneur. Il est inouï que tant de sonorités nettement différentes puissent sortir de ces mêmes cordes; il semble parfois qu'elles concertent et qu'on entende tout un petit orchestre. C'est pourquoi ces exécutions donnent toujours l'impression de quelque paysage sonore, essentiellement évocateur d'images. Andrès Ségovia avait d'ailleurs renouvelé son programme. Avant d'en donner la meilleure place à la musique moderne — 258 — LE MENESTREL de son pays, il nous a révélé une suite de petites pièces tirées d'un livre anonyme de luth, du XVIIIe siècle (la dernière surtout avait des échos mystérieux, lointains, chuchotants, délicieux), puis une fugue, une gavotte, une musette de Bach, un menuet de Haydn. Comme œuvres espagnoles, il nous a offert : l'Hommage à Debussy de Manuel de Falla, un fandanguillo de Turina, une tonadilla de Granados (cette Sevillana qu'on ne se lasse pas de lui demander et qui fait sous ses doigts un effet plein d'imprévus), enfin six pages d'Albeniz, pittoresques à ravir, Sevilla, Granada, Torre bermeja, Legenda... Et j'oublie les morceaux que sa complaisance a prodigués encore à l'enthousiaste et insatiable auditoire... Henri DE CURZON. Récital de chant Mariéthée Litva. — Cette artiste est une travailleuse, et dans le meilleur sens, celui du style. On s'en aperçoit à chaque nouvelle séance qu'elle donne. Au point de vue du chant large et soutenu, surtout, elle nous a plu infiniment. Elle a terminé par l'air de Judas Macchabée où s'épanouit toute la belle humeur cordiale de Haendel, et montré que le brillant et la
une gavotte, une musette de Bach, un menuet de Haydn. Comme œuvres espagnoles, il nous a offert : l'Hommage à Debussy de Manuel de Falla, un fandanguillo de Turina, une tonadilla de Granados (cette Sevillana qu'on ne se lasse pas de lui demander et qui fait sous ses doigts un effet plein d'imprévus), enfin six pages d'Albeniz, pittoresques à ravir, Sevilla, Granada, Torre bermeja, Legenda... Et j'oublie les morceaux que sa complaisance a prodigués encore à l'enthousiaste et insatiable auditoire... Henri DE CURZON. Récital de chant Mariéthée Litva. — Cette artiste est une travailleuse, et dans le meilleur sens, celui du style. On s'en aperçoit à chaque nouvelle séance qu'elle donne. Au point de vue du chant large et soutenu, surtout, elle nous a plu infiniment. Elle a terminé par l'air de Judas Macchabée où s'épanouit toute la belle humeur cordiale de Haendel, et montré que le brillant et la légèreté de sa voix n'avaient rien perdu; mais elle a surtout choisi des pages de style. L'hommage qu'elle a voulu rendre à Schubert avec six de ses lieder, chantés en allemand, n'était pas ordinaire, et j'ai rarement entendu, aussi impressionnant, le « Das Kind... wartet » du Roi des Aulnes. Le Tilleul, l'Hôtellerie, le Groupe du Tartare, ont aussi été dits avec une ampleur, une tenue vocale excellentes. Au surplus, le programme était trop chargé pour que je puisse le détailler, et c'est presque au hasard que je cite comme particulièrement intéressants : Sur les Collines de Géorgie de Rimsky-Korsakoff (en russe), la Délaissée de Stan Golestan, si poignante, l'Hirondelle de Jacques Durand, si vivante, les deux Ballades françaises de Gaubert, et cette Tristesse, que Mme Félia Litvinne a écrite pour adapter à la voix une page connue de Chopin. M. Eugène Wagner a accompagné à ravir, comme il fait toujours, ces divers morceaux, qui demandent tant de style au piano aussi. Mais cet instrument a donné place également en manière d'intermèdes, à une série d'œuvres de Brahms (Ballade, Intermezzo, Caprice, Sonate, etc.), où la toute jeune Mlle Marguerite Ycenna a montré avec une technique accomplie un sentiment très délicat.
Le Tilleul, l'Hôtellerie, le Groupe du Tartare, ont aussi été dits avec une ampleur, une tenue vocale excellentes. Au surplus, le programme était trop chargé pour que je puisse le détailler, et c'est presque au hasard que je cite comme particulièrement intéressants : Sur les Collines de Géorgie de Rimsky-Korsakoff (en russe), la Délaissée de Stan Golestan, si poignante, l'Hirondelle de Jacques Durand, si vivante, les deux Ballades françaises de Gaubert, et cette Tristesse, que Mme Félia Litvinne a écrite pour adapter à la voix une page connue de Chopin. M. Eugène Wagner a accompagné à ravir, comme il fait toujours, ces divers morceaux, qui demandent tant de style au piano aussi. Mais cet instrument a donné place également en manière d'intermèdes, à une série d'œuvres de Brahms (Ballade, Intermezzo, Caprice, Sonate, etc.), où la toute jeune Mlle Marguerite Ycenna a montré avec une technique accomplie un sentiment très délicat. Henri DE CURZON. Concert Léopold Godowsky. — L'illustre pianiste Léopold Godowsky s'est fait entendre à l'Opéra. Mécanisme éblouissant, prodigieuse netteté de rythme, grande pénétration de son, style pur, tenue simple, il a les qualités les plus rares qui font les virtuoses d'élite. Ce maître du piano est aussi un compositeur du plus rare talent et un transcripteur génial. Trois Poèmes de sa composition, profondément sentis, d'une écriture intéressante et d'une personnalité marquée, six transcriptions d'une étincelante virtuosité d'après des Mélodies de Schubert, puis une série de pièces de Chopin, Sonate, op. 58, Valses, Mazurkas, Nocturne, op. 62, n° 2, Scherzo, op. 20, étaient au programme et ont suscité une admiration extraordinaire. I. PHILIPP. Concert Sir Thomas Beecham. — Le concert d'œuvres de Mozart, donné par Sir Thomas Beecham, avec le concours de l'orchestre Lamoureux, aurait mérité une assistance au moins aussi nombreuse que celle qui se pressait au concert de M. Furtwängler. De tous les conducteurs étrangers entendus ici depuis le début de l'année, aucun n'a un nuances plus fin, aucun ne souligne d'une façon plus claire ce qui est écrit, aucun n'explique plus élégamment ce qui est caché entre les lignes. Tout est à sa place, tout est exposé
du plus rare talent et un transcripteur génial. Trois Poèmes de sa composition, profondément sentis, d'une écriture intéressante et d'une personnalité marquée, six transcriptions d'une étincelante virtuosité d'après des Mélodies de Schubert, puis une série de pièces de Chopin, Sonate, op. 58, Valses, Mazurkas, Nocturne, op. 62, n° 2, Scherzo, op. 20, étaient au programme et ont suscité une admiration extraordinaire. I. PHILIPP. Concert Sir Thomas Beecham. — Le concert d'œuvres de Mozart, donné par Sir Thomas Beecham, avec le concours de l'orchestre Lamoureux, aurait mérité une assistance au moins aussi nombreuse que celle qui se pressait au concert de M. Furtwängler. De tous les conducteurs étrangers entendus ici depuis le début de l'année, aucun n'a un nuances plus fin, aucun ne souligne d'une façon plus claire ce qui est écrit, aucun n'explique plus élégamment ce qui est caché entre les lignes. Tout est à sa place, tout est exposé avec une compréhension absolue et complète. La justesse de l'accent, la netteté, la concision de l'exécution de ce chef, qui reste toujours maître des moindres détails, ont frappé tous les artistes qui ont joué sous sa direction. La Symphonie n° 38 en ré nous est apparue vivante, colorée, fine, charmante, de même la petite Sérénade pour cordes, chef-d'œuvre de grâce captivante, et le Concerto pour violon, alto et orchestre, autre chef-d'œuvre joué par un violoniste de grand talent, M. William Primrose et un altiste, M. Tertis. Ce dernier — le Casais de l'alto — a un son magnifique, un style d'une pureté absolue, une technique de tout premier ordre. Avec quelle intensité d'expression, avec quelle variété de nuances, Sir Thomas et les deux solistes ont interprété ce Concerto! Les Ouvertures de la Flûte enchantée et des Noces, cette dernière jouée avec une souplesse, une précision surprenantes, commençaient et terminaient un des concerts du plus absolu caractère artistique de la saison. Sir Thomas a été, cela va sans dire, ovationné avec frénésie. I. PHILIPP. Concert Leopoldo Querol. — Ce pianiste nous vient d'Espagne, avec tous les lauriers conservatoriaux, et pourvu d'une pension de son gouvernement afin de faire connaître la jeune
de même la petite Sérénade pour cordes, chef-d'œuvre de grâce captivante, et le Concerto pour violon, alto et orchestre, autre chef-d'œuvre joué par un violoniste de grand talent, M. William Primrose et un altiste, M. Tertis. Ce dernier — le Casais de l'alto — a un son magnifique, un style d'une pureté absolue, une technique de tout premier ordre. Avec quelle intensité d'expression, avec quelle variété de nuances, Sir Thomas et les deux solistes ont interprété ce Concerto! Les Ouvertures de la Flûte enchantée et des Noces, cette dernière jouée avec une souplesse, une précision surprenantes, commençaient et terminaient un des concerts du plus absolu caractère artistique de la saison. Sir Thomas a été, cela va sans dire, ovationné avec frénésie. I. PHILIPP. Concert Leopoldo Querol. — Ce pianiste nous vient d'Espagne, avec tous les lauriers conservatoriaux, et pourvu d'une pension de son gouvernement afin de faire connaître la jeune musique de son pays. Querol est un pianiste formidable. Il me fait songer à Malats... Ses mains sont des merveilles de souplesse et de puissante étreinte. A ces dons naturels Querol joint une compréhension de lucide intellectuel. N'est-il pas docteur es lettres avec une thèse sur le Cancionero d'Upsal que M. Mitjana étudia jadis du seul point de vue littéraire? N'a-t-il pas étudié le manuscrit de J. Tinctoris de la Bibliothèque Municipale de Bologne? Aussi bien sa compréhension des œuvres est totale. A son programme, il y avait du Granados, du Turina, du Falla. Il y avait la Danse ibérienne de Nin, merveilleusement jouée, et après laquelle le public enthousiasmé associa l'auteur et l'interprète dans une même ovation... Il y avait du Palau, exquisement valencien, du Rodrigo, du Chavarri rutilant et fort, une délicieuse Crinoline-Valse de Ricardo Vines, très alla Erik Satie. Et puis, du Halffter alla Scarlatti. La troisième partie était réservée à Albéniz, joué comme le joua jadis Malats en première audition à Madrid... Querol, infatigable, en dépit de douze rappels, donna quatre bis, parmi lesquels l'Isle Joyeuse debbussyste. Et nous marquerons d'une pierre blanche ce concert prodigieux où nous fut révélé un des artistes les plus complets
M. Mitjana étudia jadis du seul point de vue littéraire? N'a-t-il pas étudié le manuscrit de J. Tinctoris de la Bibliothèque Municipale de Bologne? Aussi bien sa compréhension des œuvres est totale. A son programme, il y avait du Granados, du Turina, du Falla. Il y avait la Danse ibérienne de Nin, merveilleusement jouée, et après laquelle le public enthousiasmé associa l'auteur et l'interprète dans une même ovation... Il y avait du Palau, exquisement valencien, du Rodrigo, du Chavarri rutilant et fort, une délicieuse Crinoline-Valse de Ricardo Vines, très alla Erik Satie. Et puis, du Halffter alla Scarlatti. La troisième partie était réservée à Albéniz, joué comme le joua jadis Malats en première audition à Madrid... Querol, infatigable, en dépit de douze rappels, donna quatre bis, parmi lesquels l'Isle Joyeuse debbussyste. Et nous marquerons d'une pierre blanche ce concert prodigieux où nous fut révélé un des artistes les plus complets de l'Espagne contemporaine. Henri COLLET. Récital de piano de Mlle Rose-Aye Lejour (jeudi 31 mai). — Premier prix du Conservatoire, élève — si je ne fais pas erreur — de Mme Marguerite Long et de M. Armand Ferté, Mlle Lejour possède de brillantes qualités, un style irréprochable, une belle sonorité, un impeccable mécanisme. Bach, transcrit par Liszt sous les espèces de la Fantaisie et Fugue en sol mineur, Chopin avec sa Sonate en si bémol mineur et une anthologie fauréenne délectèrent l'auditoire, qui se dispersa à regret, après s'être respectueusement incliné devant le Tombeau de Couperin si bien construit par M. Tovel. R. B. À propos du Concours international Schubert Dans son numéro du 1er Juin, le Ménestrel a publié le résultat pour la zone France, Belgique, Suisse, du concours institué par la Compagnie Columbia, à l'occasion du centenaire de la mort de Schubert. Après le classement des six partitions retenues en dernier examen sur les soixante-douze présentées dans cette zone, le jury a eu la surprise de constater que les auteurs des deux œuvres auxquelles il avait attribué le premier prix ex aequo, MM. Henry Ryder, chef d'orchestre, et Gustave Guillemoteau, organiste, habitaient la même petite ville méditerranéenne de
un impeccable mécanisme. Bach, transcrit par Liszt sous les espèces de la Fantaisie et Fugue en sol mineur, Chopin avec sa Sonate en si bémol mineur et une anthologie fauréenne délectèrent l'auditoire, qui se dispersa à regret, après s'être respectueusement incliné devant le Tombeau de Couperin si bien construit par M. Tovel. R. B. À propos du Concours international Schubert Dans son numéro du 1er Juin, le Ménestrel a publié le résultat pour la zone France, Belgique, Suisse, du concours institué par la Compagnie Columbia, à l'occasion du centenaire de la mort de Schubert. Après le classement des six partitions retenues en dernier examen sur les soixante-douze présentées dans cette zone, le jury a eu la surprise de constater que les auteurs des deux œuvres auxquelles il avait attribué le premier prix ex aequo, MM. Henry Ryder, chef d'orchestre, et Gustave Guillemoteau, organiste, habitaient la même petite ville méditerranéenne de Saint-Raphaël. L'âme éparses de Schubert flotte-t-elle dans les ombrages balsamiques de Valescure? Explication hasardeuse de cette coïncidence... Mais il est néanmoins certain que les deux émules ne se connaissaient aucunement et ignoraient leur compétition. D'excellents esprits se sont effarouchés à l'idée même qui avait inspiré les organisateurs de ce concours. S'il s'était borné à imposer l'achèvement de la Symphonie en si mineur, ce tournoi paraissait ne devoir séduire aucun musicien sérieux. Je suis à même de savoir que, sur l'insistance particulière du jury franco-belge, les conditions du concours ont été élargies jusqu'à admettre la présentation d'une œuvre symphonique entièrement originale, dédiée à la mémoire de Schubert, ou encore une Suite de Variations sur des thèmes schubertiens. Mais la charité, selon Saint Paul, couvre la multitude des péchés, toute discussion devient oiseuse si l'on considère les effets bienfaisants de cette compétition. Elle a signalé à l'attention du public (voire même du monde entier, puisque les disques de Columbia donneront aux œuvres reconnues les meilleures une immense diffusion) les noms de MM. Ryder et Guillemoteau, de deux très distingués musiciens auxquels des circonstances malheureuses n'ont pas permis de réaliser une destinée digne de leurs dons et de leur savoir. M. Henry Ryder
S'il s'était borné à imposer l'achèvement de la Symphonie en si mineur, ce tournoi paraissait ne devoir séduire aucun musicien sérieux. Je suis à même de savoir que, sur l'insistance particulière du jury franco-belge, les conditions du concours ont été élargies jusqu'à admettre la présentation d'une œuvre symphonique entièrement originale, dédiée à la mémoire de Schubert, ou encore une Suite de Variations sur des thèmes schubertiens. Mais la charité, selon Saint Paul, couvre la multitude des péchés, toute discussion devient oiseuse si l'on considère les effets bienfaisants de cette compétition. Elle a signalé à l'attention du public (voire même du monde entier, puisque les disques de Columbia donneront aux œuvres reconnues les meilleures une immense diffusion) les noms de MM. Ryder et Guillemoteau, de deux très distingués musiciens auxquels des circonstances malheureuses n'ont pas permis de réaliser une destinée digne de leurs dons et de leur savoir. M. Henry Ryder entre dans la notoriété à l'âge de 43 ans; sa carrière, compromise par une infirmité accidentelle de sa mère qui l'a empêché de parcourir le cycle régulier des études musicales, a été définitivement entravée par la guerre. Il a néanmoins obtenu des succès encourageants dans divers concours. Son émule, M. Gustave Guillemoteau, a éprouvé d'autres disgrâces et c'est à l'âge de 41 ans qu'il perçoit dans la nuit matérielle et morale qui enveloppait sa vie d'artiste un premier rayon d'espoir et de consolation. Les notices biographiques que Columbia a demandées dès la proclamation des résultats, aux divers lauréats, nous ont été communiquées. Nous avons retenu, avec une particulière sympathie, la lettre émouvante par son accent simple et digne que M. Gustave Guillemoteau a adressée à M. René Duhamel, organisateur du Concours Columbia. Nos lecteurs nous sauront gré de leur en communiquer quelques extraits. «Je suis né à Fontenay-le-Comte, le 12 mai 1887. J'adorais la musique dès mon plus jeune âge, d'ailleurs on en faisait assez à la maison. Je fus donc nourri du lait classique, lait sain entre tous. » Sous la direction de MM. Mahaut et Marty, je fis à l'Institution nationale des jeunes aveugles de Paris, des études
Gustave Guillemoteau, a éprouvé d'autres disgrâces et c'est à l'âge de 41 ans qu'il perçoit dans la nuit matérielle et morale qui enveloppait sa vie d'artiste un premier rayon d'espoir et de consolation. Les notices biographiques que Columbia a demandées dès la proclamation des résultats, aux divers lauréats, nous ont été communiquées. Nous avons retenu, avec une particulière sympathie, la lettre émouvante par son accent simple et digne que M. Gustave Guillemoteau a adressée à M. René Duhamel, organisateur du Concours Columbia. Nos lecteurs nous sauront gré de leur en communiquer quelques extraits. «Je suis né à Fontenay-le-Comte, le 12 mai 1887. J'adorais la musique dès mon plus jeune âge, d'ailleurs on en faisait assez à la maison. Je fus donc nourri du lait classique, lait sain entre tous. » Sous la direction de MM. Mahaut et Marty, je fis à l'Institution nationale des jeunes aveugles de Paris, des études musicales que la précarité de mon état de santé m'empêcha de parfaire au Conservatoire. La Faculté me prescrivit le Midi : je dus céder sous peine de mort.» Je ne tenais pas beaucoup à la vie qui m'avait déjà montré ses épines, mais je cédai tout de même, et depuis vingt et un ans je cumule les fonctions de tout repos d’organiste et maître de chapelle à Saint-Raphaël. » Le Midi, ce n’est pas toujours l’Éden, c’est parfois une Thébaïde!... Je vécus là sur mes réserves musicales, travaillant peu à cause du manque d’émulation, et de l’impossibilité absolue de rien tirer de mes productions. Pour moi, vous l’avez compris, l’écriture se complique de la nécessité d’une copie intelligible aux clairvoyants, et mes ressources ne me permettaient que très rarement ce luxe. » Le concertisme m’attirait : j’eus l’occasion de me faire entendre à Aix en 1912; d’autres occasions m’étaient offertes, lorsque vint la guerre... » Vers 1918, je me mis à cultiver le folklore : bien m’en prit. En 1922, cela me donna l’occasion de rencontrer une jeune fille américaine de Baltimore, qui devint bientôt ma femme. Ce détail, d’ordre absolument particulier, a sa valeur, comme vous allez le voir.
vingt et un ans je cumule les fonctions de tout repos d’organiste et maître de chapelle à Saint-Raphaël. » Le Midi, ce n’est pas toujours l’Éden, c’est parfois une Thébaïde!... Je vécus là sur mes réserves musicales, travaillant peu à cause du manque d’émulation, et de l’impossibilité absolue de rien tirer de mes productions. Pour moi, vous l’avez compris, l’écriture se complique de la nécessité d’une copie intelligible aux clairvoyants, et mes ressources ne me permettaient que très rarement ce luxe. » Le concertisme m’attirait : j’eus l’occasion de me faire entendre à Aix en 1912; d’autres occasions m’étaient offertes, lorsque vint la guerre... » Vers 1918, je me mis à cultiver le folklore : bien m’en prit. En 1922, cela me donna l’occasion de rencontrer une jeune fille américaine de Baltimore, qui devint bientôt ma femme. Ce détail, d’ordre absolument particulier, a sa valeur, comme vous allez le voir. » Un soir pluvieux d’octobre dernier, un ami vint me voir et me donna connaissance de la brochure contenant le règlement du concours de la Columbia... — « Cela doit » vous intéresser fatalement », me dit-il. Sur quoi je lui répondis : « Pourquoi diable, voulez-vous que cela m’intéresse fatalement?» Le fait est qu’une sorte de fatalité heureuse m’y intéressa et même beaucoup plus que je ne l’aurais jamais osé croire. » Je commençai par voir très grand et résolu, en conséquence, d’envoyer au jury un poème symphonique en quatre parties intitulé Schubert; mais les difficultés matérielles m’apparurent telles et en nombre si imposant que je reculai devant mon projet, ou tout au moins, que j’en reculai l’échéance. » Revenant donc à des conceptions plus étroites et plus conformes à mes possibilités, je résolus d’écrire une partition destinée à finir la Symphonie, non par la lettre, mais dans l’esprit de Schubert. Je laissai donc à d’autres le soin de mettre au point l’esquisse contenue dans la brochure et composai deux mouvements à moi, avec des réminiscences brèves de l’« Inachevée », pour déterminer ma ferme volonté de la finir. Ce que j’ai voulu mettre en relief, ce n’est pas