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dont bien souvent nous devons reconstituer l'aspect primitif par un effort d'imagination, mais il est certains jardins célèbres, tels ceux de l'Empereur Hadrien, dans sa villa de Tibur, près des Apennins, dont nous pouvons avoir une idée assez précise : là, déjà, jeux d'eau, piscines, emplacements sportifs, théâtres animaient le paysage et répondaient aux goûts artistes et éclectiques de l'empereur. De ces jardins, subsiste partiellement intacte de nos jours, une immense muraille de briques, haute d'une dizaine de mètres et longue de plus de deux cents mètres: c'est un vestige imposant de l'époque romaine, impressionnant à contempler. Des jardins arabes, nous avons gardé peu de documents précis : les jardins du Généralife à Grenade, ceux de l'Alcazar à Séville, nous révèlent un souci constant d'apporter au visiteur, au sein d'une végétation exubérante, la fraîcheur et la vie de mille fontaines jaillissantes, de canaux savamment colorés, en un mot de faire de ces lieux, non d'inutiles expositions d'architecture monumentale, mais des séjours de calme et de repos. Mais cette conception, si parfaitement adaptée au climat, à la végétation et aux goûts de ce pays, n'aura qu'une influence très vague sur l'évolution des jardins en Europe, pas plus d'ailleurs que les enclos étriqués et moroses des jardins médiévaux: les plantations utilitaires — légumes, arbres fruitiers, plantes médicinales — y dominaient certainement et là encore nulle empreinte caractéristique ne marque ces créations d'une époque sombre et rude. Les grands seigneurs de l'époque se plaisaient à orner certains jardins de fantaisies d'un goût douteux. l'installation d'automates, de fontaines, de surprises plus ou moins humides pour le visiteur, alimentées par d'ingénieux canaux. Les textes de l'époque sont assez prodigues de détails à ce sujet et font grand cas de ces soi-disant merveilles. Nous pensons malgré nous, à leur évocation, aux farces de mauvais goût que réservent à leurs visiteurs certaines baraques foraines. Il ne faut pas oublier, toutefois, qu'en ces temps de culture médiocre et de luttes continuelles, l'art des jardins n'existait pas. Les naïves descriptions que nous ont laissées les chroniqueurs, d'alors le confirment bien: les rois ou les princes de sang royal songent
étriqués et moroses des jardins médiévaux: les plantations utilitaires — légumes, arbres fruitiers, plantes médicinales — y dominaient certainement et là encore nulle empreinte caractéristique ne marque ces créations d'une époque sombre et rude. Les grands seigneurs de l'époque se plaisaient à orner certains jardins de fantaisies d'un goût douteux. l'installation d'automates, de fontaines, de surprises plus ou moins humides pour le visiteur, alimentées par d'ingénieux canaux. Les textes de l'époque sont assez prodigues de détails à ce sujet et font grand cas de ces soi-disant merveilles. Nous pensons malgré nous, à leur évocation, aux farces de mauvais goût que réservent à leurs visiteurs certaines baraques foraines. Il ne faut pas oublier, toutefois, qu'en ces temps de culture médiocre et de luttes continuelles, l'art des jardins n'existait pas. Les naïves descriptions que nous ont laissées les chroniqueurs, d'alors le confirment bien: les rois ou les princes de sang royal songent à installer des bains, ancêtres des piscines actuelles, des réserves de fauves, ménageries très à la mode alors, mais se soucient fort peu du style des jardins. Seul, le roi René d'Anjou a fait exception : ami éclairé des choses de la nature, il conçoit — point de vue remarquable pour l'époque — le jardin royal comme un décor naturel dont prairies, rivières, collines, constituaient l'essentiel. Bien que sacrifiant, lui aussi, au goût des grands d'alors pour les animaux exotiques : singes, oiseaux des îles, voire éléphants, René d'Anjou fut réellement un précurseur: n'oublions pas non plus que le mari d'Isabelle de Lorraine fut Duc de Lorraine sous Charles VII, à l'époque où des rivalités sans merci les opposaient au Duc de Bourgogne. Mais une époque riche d'enseignements de tous ordres et qui a laissé des traces profondes dans la conception des jardins de style régulier, la Renaissance et en particulier la Renaissance italienne, commençait à poindre. De leurs campagnes en Italie, les Français revenaient émerveillés : ensembles architecturaux majestueux, colonnades, statues, fontaines monumentales mis en valeur par des rideaux d'arbres savamment taillés et soulignés par les Cyprès effilés du ciel d'Italie, tout concourait à laisser au visiteur une impression
pour l'époque — le jardin royal comme un décor naturel dont prairies, rivières, collines, constituaient l'essentiel. Bien que sacrifiant, lui aussi, au goût des grands d'alors pour les animaux exotiques : singes, oiseaux des îles, voire éléphants, René d'Anjou fut réellement un précurseur: n'oublions pas non plus que le mari d'Isabelle de Lorraine fut Duc de Lorraine sous Charles VII, à l'époque où des rivalités sans merci les opposaient au Duc de Bourgogne. Mais une époque riche d'enseignements de tous ordres et qui a laissé des traces profondes dans la conception des jardins de style régulier, la Renaissance et en particulier la Renaissance italienne, commençait à poindre. De leurs campagnes en Italie, les Français revenaient émerveillés : ensembles architecturaux majestueux, colonnades, statues, fontaines monumentales mis en valeur par des rideaux d'arbres savamment taillés et soulignés par les Cyprès effilés du ciel d'Italie, tout concourait à laisser au visiteur une impression de noblesse et de grandeur inoubliable. C'est un très grand architecte, Bramante, qui conçoit la disposition de jardins par plans successifs, c'est-à-dire en terrasses, idée géniale qui connaîtra un succès considérable en Italie. C'est dans ce cadre que la sculpture et l'architecture vont triompher : de grands artistes, un Tribolo, un Jean de Bologne, un Donatello, un Verrochio, vont exécuter des œuvres magnifiques : statues, fontaines, vasques, qui orneront les grandes propriétés italiennes : les jardins Boboli à Florence sont parmi les plus célèbres. À côté de ces purs morceaux de sculpture monumentale si heureusement mis en valeur que nous retrouverons dans les grands jardins à la française au siècle de Louis XIV, certains artistes italiens s'orientent vers ce qu'on a appelé le décor baroque, caractérisé par l'adoption de grottes au style artificiel, ornées d'animaux sculptés, d'un goût beaucoup moins sûr mais qui plaisait à cette époque. De cette période typique datent aussi ces parcs extraordinaires où l'eau joue un rôle primordial : nous en avons un exemple unique dans l'aménagement de cette villa d'Este, voisine de celle d'Hadrien, dont nous avons parlé au début de cette causerie. L'eau y est reine : canaux, cascades, larges bassins, jaillissante ou calme,
un Jean de Bologne, un Donatello, un Verrochio, vont exécuter des œuvres magnifiques : statues, fontaines, vasques, qui orneront les grandes propriétés italiennes : les jardins Boboli à Florence sont parmi les plus célèbres. À côté de ces purs morceaux de sculpture monumentale si heureusement mis en valeur que nous retrouverons dans les grands jardins à la française au siècle de Louis XIV, certains artistes italiens s'orientent vers ce qu'on a appelé le décor baroque, caractérisé par l'adoption de grottes au style artificiel, ornées d'animaux sculptés, d'un goût beaucoup moins sûr mais qui plaisait à cette époque. De cette période typique datent aussi ces parcs extraordinaires où l'eau joue un rôle primordial : nous en avons un exemple unique dans l'aménagement de cette villa d'Este, voisine de celle d'Hadrien, dont nous avons parlé au début de cette causerie. L'eau y est reine : canaux, cascades, larges bassins, jaillissante ou calme, elle est la résultante d'une installation hydraulique extraordinaire. Sous le ciel ensoleillé de Rome, dans un cadre naturel magnifique, cette villa demeure une illustration sans égale de ce que l'art de l'architecte, du sculpteur et de l'ingénieur peut faire pour la beauté des jardins. Nous retrouverons d'ailleurs cette précieuse collaboration, jointe à celle de peintres illustres, sous le siècle du Grand Roi. En France, où les conditions climatériques, la nature et le vallonnement du sol sont assez nettement différents, les nouvelles tendances cherchent leur voie. Des essais assez timides et peu marquants sont tentés par des dessinateurs italiens au service de la Cour de France. Mais le rôle de novateurs revient à des architectes tels que Philibert Delorme, Androuet du Chercheau, du Percy, Claude Mollet, dont les documents de l'époque nous décrivent les créations manquant parfois d'unité mais témoignant d'une évolution nettement inspirée des artistes italiens. Terrasses à Saint-Germain-en-Laye, grottes baroques, jeux d'eau et agencements hydrauliques (les automates du Moyen-Âge réapparaissent), parterres de broderies en buis aux dessins compliqués et colorés, demeurent à la base des conceptions de cette époque de transition. Tandis qu'en Italie de somptueuses demeures maintiennent dans leurs parcs l'architecture et la statuaire (villa Aldobrandi, villa Torloni,
jointe à celle de peintres illustres, sous le siècle du Grand Roi. En France, où les conditions climatériques, la nature et le vallonnement du sol sont assez nettement différents, les nouvelles tendances cherchent leur voie. Des essais assez timides et peu marquants sont tentés par des dessinateurs italiens au service de la Cour de France. Mais le rôle de novateurs revient à des architectes tels que Philibert Delorme, Androuet du Chercheau, du Percy, Claude Mollet, dont les documents de l'époque nous décrivent les créations manquant parfois d'unité mais témoignant d'une évolution nettement inspirée des artistes italiens. Terrasses à Saint-Germain-en-Laye, grottes baroques, jeux d'eau et agencements hydrauliques (les automates du Moyen-Âge réapparaissent), parterres de broderies en buis aux dessins compliqués et colorés, demeurent à la base des conceptions de cette époque de transition. Tandis qu'en Italie de somptueuses demeures maintiennent dans leurs parcs l'architecture et la statuaire (villa Aldobrandi, villa Torloni, villa Borghèse), les artistes français, à Fontainebleau, au palais du Luxembourg, cherchent leur voie et peu à peu s'orientent vers les conceptions du jardin français classique qui vont s'épanouir en ce fameux XVIIIe siècle. Taine a dit : « L'œuvre d'art est déterminée par un ensemble de circonstances découlant de l'état général de l'esprit public et des mœurs environnantes ». Jamais parole ne fut plus exacte en ce qui concerne l'art des jardins à cette époque privilégiée où, pour la gloire du roi tout-puissant, dessinateurs, architectes, peintres, sculpteurs, jardinistes, allaient unir leurs talents — qui étaient grands — et créer ces jardins grandioses que le monde nous envie et qui ont nom : Vaux-le-Vicomte, Versailles, Chantilly. Le superintendant, croyant éblouir le roi en créant à Vaux-le-Vicomte un parc grandiose — œuvre d'André Le Nôtre préfigurant Versailles — ne réussit qu'à encourir la disgrâce royale. Et cependant Vaux-le-Vicomte demeure comme le modèle achevé, insurpassable de l'époque classique où le tracé géométrique est roi. Par la noblesse des lignes, l'heureuse disposition des parterres, le savant ordonnancement des perspectives, Vaux-le-Vicomte demeure, avec Versailles, le modèle achevé, le type même du jardin classique au style dépouillé mais plein de noblesse. Tout concourt — bassins,
l'état général de l'esprit public et des mœurs environnantes ». Jamais parole ne fut plus exacte en ce qui concerne l'art des jardins à cette époque privilégiée où, pour la gloire du roi tout-puissant, dessinateurs, architectes, peintres, sculpteurs, jardinistes, allaient unir leurs talents — qui étaient grands — et créer ces jardins grandioses que le monde nous envie et qui ont nom : Vaux-le-Vicomte, Versailles, Chantilly. Le superintendant, croyant éblouir le roi en créant à Vaux-le-Vicomte un parc grandiose — œuvre d'André Le Nôtre préfigurant Versailles — ne réussit qu'à encourir la disgrâce royale. Et cependant Vaux-le-Vicomte demeure comme le modèle achevé, insurpassable de l'époque classique où le tracé géométrique est roi. Par la noblesse des lignes, l'heureuse disposition des parterres, le savant ordonnancement des perspectives, Vaux-le-Vicomte demeure, avec Versailles, le modèle achevé, le type même du jardin classique au style dépouillé mais plein de noblesse. Tout concourt — bassins, escaliers monumentaux, tapis verts, bosquets, allées aux lignes fuyantes, à mettre en valeur la demeure princière ou royale. Le château dont le parc n'est, en toute saison, que le prolongement. Une sorte de salle des fêtes immense, conservant en plein air la majesté du décor intérieur. Et pour parvenir à ce résultat sans précédent, André Le Nôtre est secondé par des artistes tels que Le Brun, Le Vau, Mansart, qui peupleront les parterres royaux de statues de marbre, de colonnades inspirées de l'antique, de miroirs d'eau d'une noblesse de lignes unique au monde, de groupes joyeux d'enfants d'une grâce sans pareille, de tritons et de naïades, de vases enfin qui comptent parmi les œuvres les plus harmonieuses que nous possédons en France. Architecture et sculpture s'associent de la façon la plus étroite au décor végétal, lui-même plié à la volonté de l'homme. Arbustes taillés, bosquets aux formes géométriques, berceaux de verdure, charmilles formant voûtes ou berceaux, tout l'art du jardinier de cette époque répond et s'associe à la pensée des architectes et des sculpteurs. C'est vraiment l'apogée des jardins français et je crois pour ma part que si le visiteur actuel demeure en admiration devant une telle réussite, c'est que,
ce résultat sans précédent, André Le Nôtre est secondé par des artistes tels que Le Brun, Le Vau, Mansart, qui peupleront les parterres royaux de statues de marbre, de colonnades inspirées de l'antique, de miroirs d'eau d'une noblesse de lignes unique au monde, de groupes joyeux d'enfants d'une grâce sans pareille, de tritons et de naïades, de vases enfin qui comptent parmi les œuvres les plus harmonieuses que nous possédons en France. Architecture et sculpture s'associent de la façon la plus étroite au décor végétal, lui-même plié à la volonté de l'homme. Arbustes taillés, bosquets aux formes géométriques, berceaux de verdure, charmilles formant voûtes ou berceaux, tout l'art du jardinier de cette époque répond et s'associe à la pensée des architectes et des sculpteurs. C'est vraiment l'apogée des jardins français et je crois pour ma part que si le visiteur actuel demeure en admiration devant une telle réussite, c'est que, suivant le mot de Taine cité tout à l'heure, tout, à cette époque, a concouru à en faire une réalité digne du génie français. Mais, vous le savez, toute apogée, hélas ! est souvent suivie d'une décadence : les jardins et la création de grands parcs suivront la courbe descendante du pouvoir royal. Les charmantes mièvreries de Trianon, où Marie-Antoinette joue à la bergère et à la meunière dans un décor bucolique, ne sont que prétextes à masquer l'évolution profonde que subit la société d'alors. Les philosophes, aux idées révolutionnaires, dont Jean-Jacques Rousseau est l'apôtre, vont inculquer aux. masses le goût du « retour à la Nature », le mépris de tout jardin ordonnancé suivant un style classique, la réalisation, en un mot, de parcs paysagers dont les promoteurs sont anglais, mais qui, en France, deviendront des « jardins de sentiments ». L'homme inquiet, tourmenté par le sens de sa destinée, y viendra rêver, préfigurant le romantisme. Les peintres eux-mêmes auront une influence certaine sur l'évolution du style des jardins. Hubert Robert, Claude Gellé, Poussin, ne sont pas étrangers aux conceptions d'alors, pas plus que Milton décrivant la splendeur des sites du « Paradis perdu ». Ce sera l'époque des
du pouvoir royal. Les charmantes mièvreries de Trianon, où Marie-Antoinette joue à la bergère et à la meunière dans un décor bucolique, ne sont que prétextes à masquer l'évolution profonde que subit la société d'alors. Les philosophes, aux idées révolutionnaires, dont Jean-Jacques Rousseau est l'apôtre, vont inculquer aux. masses le goût du « retour à la Nature », le mépris de tout jardin ordonnancé suivant un style classique, la réalisation, en un mot, de parcs paysagers dont les promoteurs sont anglais, mais qui, en France, deviendront des « jardins de sentiments ». L'homme inquiet, tourmenté par le sens de sa destinée, y viendra rêver, préfigurant le romantisme. Les peintres eux-mêmes auront une influence certaine sur l'évolution du style des jardins. Hubert Robert, Claude Gellé, Poussin, ne sont pas étrangers aux conceptions d'alors, pas plus que Milton décrivant la splendeur des sites du « Paradis perdu ». Ce sera l'époque des chinoiseries, dont nous sourions aujourd'hui : tours exotiques, pagodes, ponts japonais et, surtout en France, des « fabriques », c'est-à-dire la reconstitution dans les parcs de ruines évocatrices inspirant la rêverie, ou, si vous préférez, les « Rêveries d'un promeneur solitaire », tours féodales en ruines, temples à demi écroulés, grottes aux roches éboulées, colonnades brisées, voire simulacres de tombeaux... Nous sommes loin, vous le voyez, des grandioses et classiques réalisations inspirées de l'antique qu'avaient connues les siècles précédents et cependant, là encore, les évocations architecturales romantiques ne sont-elles pas entièrement liées à l'état d'esprit d'alors ? C'est une réaction, violente comme il arrive souvent, contre le style régulier et géométrique alors qualifié de guindé, compassé, symbole d'une monarchie abolie. Ne sourions pas trop de ce style romantique d'une sensibilité frisée parfois le ridicule, mais songeons seulement que ce retour à la nature préfigure les grandes créations du XIXe siècle. Le style de la période napoléonienne, dit style paysager, se caractérise en effet par un ensemble de tracés très caractéristiques aux lignes sinueuses et harmonieusement valonnées, aux vastes pelouses aux profils étudiés, aux groupes arbustifs et forestiers conçus pour des effets de masse ou des perspectives souvent remarquables. L'architecture et
grottes aux roches éboulées, colonnades brisées, voire simulacres de tombeaux... Nous sommes loin, vous le voyez, des grandioses et classiques réalisations inspirées de l'antique qu'avaient connues les siècles précédents et cependant, là encore, les évocations architecturales romantiques ne sont-elles pas entièrement liées à l'état d'esprit d'alors ? C'est une réaction, violente comme il arrive souvent, contre le style régulier et géométrique alors qualifié de guindé, compassé, symbole d'une monarchie abolie. Ne sourions pas trop de ce style romantique d'une sensibilité frisée parfois le ridicule, mais songeons seulement que ce retour à la nature préfigure les grandes créations du XIXe siècle. Le style de la période napoléonienne, dit style paysager, se caractérise en effet par un ensemble de tracés très caractéristiques aux lignes sinueuses et harmonieusement valonnées, aux vastes pelouses aux profils étudiés, aux groupes arbustifs et forestiers conçus pour des effets de masse ou des perspectives souvent remarquables. L'architecture et la sculpture ne jouent plus là qu'un rôle secondaire : les grottes, cascades, fontaines, éboulis de rochers inspirés directement de la nature survivront seuls à la profusion des « fabriques artificielles » du siècle précédent. De très grands architectes paysagistes, les Alphand, les Barillet-Deschamps, les André, les Vacherot, marqueront de leur empreinte toutes les créations d'alors, nombreuses et grandioses. C'est l'époque de l'aménagement ou de la réalisation des grands parcs urbains à Paris : Bois de Boulogne, Bois de Vincennes, Parc Monceau (où nous retrouvons encore des ruines reconstituées), Buttes-Chaumont, bel exemple du parc vallonné tout entier de main d'homme. Les grands propriétaires fonciers s'inspireront, tant en France qu'à l'étranger, de ces principes où la France, comme en bien des domaines, demeure à l'avant-garde. Et seuls, les grands bouleversements, les changements profonds dans les mœurs qu'apportent les guerres, seront susceptibles de modifier ces conceptions, encore à l'honneur de nos jardins. Mais les difficultés économiques, l'évolution de la mentalité et des goûts, l'abandon de nombreux domaines ou leur morcellement, de vingt à cinquante dernières années orientent l'évolution de l'art des jardins vers un style original et bien adapté à notre époque. Qu'il s'agisse de petits jardins privés, de squares ou de
leur empreinte toutes les créations d'alors, nombreuses et grandioses. C'est l'époque de l'aménagement ou de la réalisation des grands parcs urbains à Paris : Bois de Boulogne, Bois de Vincennes, Parc Monceau (où nous retrouvons encore des ruines reconstituées), Buttes-Chaumont, bel exemple du parc vallonné tout entier de main d'homme. Les grands propriétaires fonciers s'inspireront, tant en France qu'à l'étranger, de ces principes où la France, comme en bien des domaines, demeure à l'avant-garde. Et seuls, les grands bouleversements, les changements profonds dans les mœurs qu'apportent les guerres, seront susceptibles de modifier ces conceptions, encore à l'honneur de nos jardins. Mais les difficultés économiques, l'évolution de la mentalité et des goûts, l'abandon de nombreux domaines ou leur morcellement, de vingt à cinquante dernières années orientent l'évolution de l'art des jardins vers un style original et bien adapté à notre époque. Qu'il s'agisse de petits jardins privés, de squares ou de propriétés de moyenne importance, les paysagistes se sont orientés vers des réalisations à la fois pratiques et harmonieuses. L'architecture y joue encore un rôle important, mais tout différent des siècles précédents. Il ne s'agit plus de constructions importantes et coûteuses de fontaines, de grottes ou de cascades, de temples ou de colonnades, mais de pergolas fleuries, de murs rustiques, de bassins de dimensions souvent réduites, mais de conceptions originales, de sentiers dallés en « opus incertum », de volumes végétaux représentés par des arbustes taillés ou de haies aux lignes géométriques. Le jardin moderne est un jardin où la nature semble livrée à elle-même, où prédominent les plantes bulbeuses, les plantes vivaces, les arbustes à fleurs, les rosiers, les scènes paysagères que colorent les saisons. Les gazons soigneusement entretenus y jouent un rôle de premier plan, mais ce sont les plantes vivaces, les roses et les arbustes qui donnent à ces jardins d'aujourd'hui un aspect à la fois si naturel et si plaisant à l'œil. Et cette évolution qui cadre bien avec la vie moderne, beaucoup moins guindée qu'autrefois, est fort LES APPAREILS DE TRAITEMENTS. PLANCHE I 1 ° PULVERISATEUR À TRACTION ANIMALE Caractéristiques. — Contenance : 300 litres ;