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en péril. Hier matin, à 7 heures, le canot de sauvetage Caroline-Fabrége, de la station d'Oostende, qui avait quitté cette liesveille nuit, est rentré au port avec les sept hommes de l'équipage d'un dundee sauvés pendant la nuit. Jeudi, au plus fort de la tempête, le canot moteur Commandant-Gentil, de la station de Croix, a pris également la mer pour apporter secours à de petits pêcheurs. À même moment, le canot de sauvetage Marie, de la station d'Éperny, était porté en secours des naufragés de la goélande Saint-Jean, qui s'était perdue dans les dangereux passages du cap Fréhel. ACTION FRANÇAISE 19 MARS 1934 L'Esperance la Confraternité VOL DES HUIT Quoique américain, ce film est bien inspiré, comme son titre l'indique, par le livre viril et sobre couronné par le prix Fémina en 1931, où M. de Saint-Exupéry, pilote sur les lignes françaises de l'Amérique du Sud, romancera ses plus dramatiques souvenirs. Il est assez rare qu'Hollywood, qui prospecte largement les littératures anglosaxonnes, comme il se doit, mais aussi germanches, slaves, Scandinaves, espagnoles, voire même hongroises ou tchèques, daigne s'intéresser à un auteur de notre pays. Que dans le flot de bouquins, de feuilletons américains consacrés aux aventures aériennes, la Metro-Goldwyn ait su distinguer l'émouvant récit de M. de Saint-Exupéry, c'est sans doute une sorte d'hommage. Mais il faut savoir comment il a été rendu. Isolé de toute la série qu'il continue, ce film est sans doute assez décevant. Renonçant aux grosses ficelles, il semble que les Américains se soient trouvés assez embarrassés. On avait eu le dessein de nous montrer, avec le plus de simplicité possible, toute la vie de la ligne, sur un continent entier. La compagnie, dont le siège est à Buenos-Aires, inaugure un service de vol de nuit. Un avion part du Chili, pour traverser les Andes, survoler toute la pampa, un autre arrive de Patagonie. Un troisième s'envolera à 1 heure du matin, dans la direction de Rio-de-Janeiro, pour rejoindre le courrier d'Europe. Les administrateurs sont inquiets, le directeur, homme endurci et autoritaire, leur tient tête. Il ira jusqu'au bout de ses projets ou il se
ait su distinguer l'émouvant récit de M. de Saint-Exupéry, c'est sans doute une sorte d'hommage. Mais il faut savoir comment il a été rendu. Isolé de toute la série qu'il continue, ce film est sans doute assez décevant. Renonçant aux grosses ficelles, il semble que les Américains se soient trouvés assez embarrassés. On avait eu le dessein de nous montrer, avec le plus de simplicité possible, toute la vie de la ligne, sur un continent entier. La compagnie, dont le siège est à Buenos-Aires, inaugure un service de vol de nuit. Un avion part du Chili, pour traverser les Andes, survoler toute la pampa, un autre arrive de Patagonie. Un troisième s'envolera à 1 heure du matin, dans la direction de Rio-de-Janeiro, pour rejoindre le courrier d'Europe. Les administrateurs sont inquiets, le directeur, homme endurci et autoritaire, leur tient tête. Il ira jusqu'au bout de ses projets ou il se démettra. On assiste au réveil des pilotes, on voit leurs intérieurs, leurs loisirs, l'angoisse de leurs épouses. L'avion de Patagonie est pris dans une tempête autour de Bahia, jeté sur la mer. On suit tout le drame à la radio. Les navigateurs sortent de l'orage. La lune luit au-dessus d'eux. Ils respirent, ils sont sauvés. Mais leur provision d'essence est épuisée. Ils doivent sauter à travers les nuages en parachute. Ils sont noyés. À Rio, par un matin lumineux, l'aviateur de Buenos-Ayres atterrit, fourbu. Il songe à un mot de sa femme : « Tout ça pour que quelqu'un ait une carte postale le mardi au lieu du jeudi. » Mais, dans ses bagages, il a du sérum, envoyé de Santiago du Chili, et qui sauvera la vie d'un enfant. Il y avait, sans aucun doute, avec tous ces éléments épars et vrais, le moyen d'établir dans le film une progression. Les Américains, et à leur tête Clarence Brown (un homme pourtant illustre) n'y sont pas parvenus. Le spectacle est morcelé, ce qui explique qu'il paraisse aussi long, et soit, en somme, un peu fatigant. Les Américains sont pourtant maîtres dans cet art de nous faire passer, sans transition apparente,
Ils respirent, ils sont sauvés. Mais leur provision d'essence est épuisée. Ils doivent sauter à travers les nuages en parachute. Ils sont noyés. À Rio, par un matin lumineux, l'aviateur de Buenos-Ayres atterrit, fourbu. Il songe à un mot de sa femme : « Tout ça pour que quelqu'un ait une carte postale le mardi au lieu du jeudi. » Mais, dans ses bagages, il a du sérum, envoyé de Santiago du Chili, et qui sauvera la vie d'un enfant. Il y avait, sans aucun doute, avec tous ces éléments épars et vrais, le moyen d'établir dans le film une progression. Les Américains, et à leur tête Clarence Brown (un homme pourtant illustre) n'y sont pas parvenus. Le spectacle est morcelé, ce qui explique qu'il paraisse aussi long, et soit, en somme, un peu fatigant. Les Américains sont pourtant maîtres dans cet art de nous faire passer, sans transition apparente, du ciel à la terre, du cabaret au salon, de New-York à Pékin, tout en nous procurant le sentiment d'une étrange unité dans ce flot d'images. C'est le secret de ce fameux « rythme », si souvent invoqué, si rarement défini, et qu'il est d'ailleurs bien difficile de réduire à une seule formule (ce qu'ont fait les Allemands dans leurs systématiques et insoupportables opérettes). Le regretté Levinssohn disait en substance : « Le rythme, au cinéma, c'est le rapport d'un cadre à un autre cadre, et de chaque cadre à l'ensemble. » Le rythme ce n'est pas seulement le mouvement. Il y a toujours rythme au cinéma, de même que dans les musiques les plus anarchiques, celles où cinq barres de mesure sont brisées. Un rythme vigoureux, exprimatif sera créé par telle heureuse opposition d'images, tel rappel fugitif dans une scène longuement développée. C'est ainsi que les Américains ont pu donner une vie intense aux plus niais agencements. Dans Vol de nuit, ce travail est médiocre, gouverné par une facile symétrie. Imaginez une symphonie d'un bout à l'autre battue à quatre temps, sur quatre notes immuables. Clarence Brown, d'autre part, accoutumé surtout à la mimique très soulignée du cinéma muet,
une seule formule (ce qu'ont fait les Allemands dans leurs systématiques et insoupportables opérettes). Le regretté Levinssohn disait en substance : « Le rythme, au cinéma, c'est le rapport d'un cadre à un autre cadre, et de chaque cadre à l'ensemble. » Le rythme ce n'est pas seulement le mouvement. Il y a toujours rythme au cinéma, de même que dans les musiques les plus anarchiques, celles où cinq barres de mesure sont brisées. Un rythme vigoureux, exprimatif sera créé par telle heureuse opposition d'images, tel rappel fugitif dans une scène longuement développée. C'est ainsi que les Américains ont pu donner une vie intense aux plus niais agencements. Dans Vol de nuit, ce travail est médiocre, gouverné par une facile symétrie. Imaginez une symphonie d'un bout à l'autre battue à quatre temps, sur quatre notes immuables. Clarence Brown, d'autre part, accoutumé surtout à la mimique très soulignée du cinéma muet, à des scénarios voyants et simplifiés, comme La Chair et le diable, où Greta Garbo frétillait si bien, Clarence Brown ne sait pas renoncer aux effets mélodramatiques, et il y est d'ailleurs encouragé par son principal interprète, John Barrymore, ancien jeune premier, qui cherche la patte d'oie venant, à se tailler des rôles dans la violence. John Barrymore, pas plus que son frère Lionel, qui joue auprès de lui dans Vol de nuit un inspecteur assez fallacieux, ne sont des acteurs négligeables. (John Barrymore a joué Shakespeare à ses débuts), mais avec tout leur abattage, ils sont des cabotins, détournant volontiers tout un film à leur profit, s'y installant sans vergogne. John, en dictateur de l'air, est sans doute très supérieur à John transformant en bellâtre le prince Youssoupoff de Raspoutine et sa cour. Mais que nous aimons peu ce comédien, les jambes en équerre, la dextre menaçante, en face d'une gigantesque carte géographique qui symbolise le règne universel de l'avion ! Quant au monologue de Mme Hélène Haye, attendant son mari perdu dans la tempête, il ne déparlerait certainement pas La Porteuse de pain, le vieux mélodrame remis, parait-il, au goût du jour. Avec de tels défauts, Vol de
tailler des rôles dans la violence. John Barrymore, pas plus que son frère Lionel, qui joue auprès de lui dans Vol de nuit un inspecteur assez fallacieux, ne sont des acteurs négligeables. (John Barrymore a joué Shakespeare à ses débuts), mais avec tout leur abattage, ils sont des cabotins, détournant volontiers tout un film à leur profit, s'y installant sans vergogne. John, en dictateur de l'air, est sans doute très supérieur à John transformant en bellâtre le prince Youssoupoff de Raspoutine et sa cour. Mais que nous aimons peu ce comédien, les jambes en équerre, la dextre menaçante, en face d'une gigantesque carte géographique qui symbolise le règne universel de l'avion ! Quant au monologue de Mme Hélène Haye, attendant son mari perdu dans la tempête, il ne déparlerait certainement pas La Porteuse de pain, le vieux mélodrame remis, parait-il, au goût du jour. Avec de tels défauts, Vol de nuit n'est cependant pas un spectacle indifférent, si on le compare à Titans du ciel, à Hells Angels et tant d'autres films où le courage des hommes de l'air était le prétexte à de rocambolesques acrobaties. Nous n'entendons plus sans terreur le ronflement d'un avion sur l'écran. C'était le signal fatal que le film, s'il avait été possible jusqu'à ce moment, allait devenir ennuyeux ou grossier. Nous étions fatigués de voir l'héroïne accrochée aux ailes, les cheveux ébouriffés, cependant que ses deux amoureux vidaient leur rivalité à coups de mitrailleuses ou cherchaient une collision à la suite de quoi chacun se sauvait en parachute pour être recueilli par un train en marche. Dans Vol de nuit, il n'y a plus d'espionne pour corrompre l'as des as, le contraindre à des atterrissages, des cabrioles truquées qui faisaient hausser les épaules aux terriens les plus endurcis. Les fatigues, les tragédies quotidiennes des simples artisans de l'air, des facteurs au long cours, suffisent à nourrir le scénario. Des embryons de caractère sont dessinés : le risque-tout, ému par le grand voyage au-dessus des Andes, le solide pilote de grande ligne, qui part pour quinze cents kilomètres de vol nocturne comme s'il allait prendre
fatal que le film, s'il avait été possible jusqu'à ce moment, allait devenir ennuyeux ou grossier. Nous étions fatigués de voir l'héroïne accrochée aux ailes, les cheveux ébouriffés, cependant que ses deux amoureux vidaient leur rivalité à coups de mitrailleuses ou cherchaient une collision à la suite de quoi chacun se sauvait en parachute pour être recueilli par un train en marche. Dans Vol de nuit, il n'y a plus d'espionne pour corrompre l'as des as, le contraindre à des atterrissages, des cabrioles truquées qui faisaient hausser les épaules aux terriens les plus endurcis. Les fatigues, les tragédies quotidiennes des simples artisans de l'air, des facteurs au long cours, suffisent à nourrir le scénario. Des embryons de caractère sont dessinés : le risque-tout, ému par le grand voyage au-dessus des Andes, le solide pilote de grande ligne, qui part pour quinze cents kilomètres de vol nocturne comme s'il allait prendre un métro, le directeur qui cache sous ses allures de tyran son amour et son admiration pour ses hommes. Il est bien possible, comme on l'a dit, que le public yankee soit déconcerté, trouve que Vol de nuit manque de « sensation ». Mais c'est le premier pas du cinéma américain vers la simplicité, l'humanité, dans le domaine où il accumula le plus d'inexactitudes et de tumultueux enfantillages. Le livre de M. de Saint-Exupéry n'y est certainement point étranger. Aussi lecteurs seront peut-être intéressés de nous suivre aujourd'hui dans les coulisses d'un spectacle varié dont le phonographe constitue le prétexte, le centre, l'élément de nouveauté, et qui sera donné jeudi au théâtre des Champs-Elysées, sous le patronage de la Société des conférences Charles Cros. Il a fallu le concevoir, le monter, l'organiser de toutes pièces. Le hasard a voulu qu'aux côtés de MM. Vuillermoz et Jean Dérard, un petit rôle nous soit dévolu dans cette entreprise appelée à servir utilement le prestige de l'édition sur ébonite. Pendant quelques jours, nous avons fait le métier d'imprésario ou de directeur de théâtre. C'est incroyable ce qu'il exige de qualités et, avant toutes les autres, beaucoup de patience et une inaltérable bonne humeur.
américain vers la simplicité, l'humanité, dans le domaine où il accumula le plus d'inexactitudes et de tumultueux enfantillages. Le livre de M. de Saint-Exupéry n'y est certainement point étranger. Aussi lecteurs seront peut-être intéressés de nous suivre aujourd'hui dans les coulisses d'un spectacle varié dont le phonographe constitue le prétexte, le centre, l'élément de nouveauté, et qui sera donné jeudi au théâtre des Champs-Elysées, sous le patronage de la Société des conférences Charles Cros. Il a fallu le concevoir, le monter, l'organiser de toutes pièces. Le hasard a voulu qu'aux côtés de MM. Vuillermoz et Jean Dérard, un petit rôle nous soit dévolu dans cette entreprise appelée à servir utilement le prestige de l'édition sur ébonite. Pendant quelques jours, nous avons fait le métier d'imprésario ou de directeur de théâtre. C'est incroyable ce qu'il exige de qualités et, avant toutes les autres, beaucoup de patience et une inaltérable bonne humeur. L'une des attractions de la soirée, ce sera le ballet inédit de M. Gabriel Pierné, Giration, qui a été réglé et sera dansé par M. Serge Lifar. Le public n'imagine guère l'incroyable dépense de soins, de temps, d'ingéniosité que représente la venue au monde d'un petit ouvrage de dix minutes, à trois personnages. MM. René Bizet et Jean Barreyre, les auteurs de l'argument, et M. Gabriel Pierné, qui a écrit la musique, ont eu la coquetterie, pour la première fois peut-être dans l'histoire du ballet, de livrer au maître de ballet un ouvrage « fini », un texte et une musique étroitement ajustés, indissolubles, définitifs, sur lesquels il restait une chorégraphie à créer, mais non point une « action » à retoucher, à modifier ou à compléter. Les maîtres de ballet ne sont pas habitués à travailler à l'intérieur d'un cadre aussi nettement précis. M. Serge Lifar a dû soumettre aux exigences de cette discipline imprévue son génie inventif et barbare. Le chef-d'œuvre charmant, né de ces contraintes sera d'une densité rare, mais de quelles peines ne l'a-t-on pas acheté! Au cours de ces dures répétitions, les beaux yeux de l'une des interprètes ont été plus d'une fois remplis de
à trois personnages. MM. René Bizet et Jean Barreyre, les auteurs de l'argument, et M. Gabriel Pierné, qui a écrit la musique, ont eu la coquetterie, pour la première fois peut-être dans l'histoire du ballet, de livrer au maître de ballet un ouvrage « fini », un texte et une musique étroitement ajustés, indissolubles, définitifs, sur lesquels il restait une chorégraphie à créer, mais non point une « action » à retoucher, à modifier ou à compléter. Les maîtres de ballet ne sont pas habitués à travailler à l'intérieur d'un cadre aussi nettement précis. M. Serge Lifar a dû soumettre aux exigences de cette discipline imprévue son génie inventif et barbare. Le chef-d'œuvre charmant, né de ces contraintes sera d'une densité rare, mais de quelles peines ne l'a-t-on pas acheté! Au cours de ces dures répétitions, les beaux yeux de l'une des interprètes ont été plus d'une fois remplis de larmes. M. Lifar est un dieu pour ces jeunes ballerines de seize ans que sa ferveur a soudain distinguées. Lorsque le dieu se fâche, c'est comme si la fin du monde arrivait. S'il n'y avait que les maillots trop bleus ou trop roses, la jupe de la Toupie dont il faut retirer les cerceaux de métal, les chaussons qu'il faut teindre à l'échantillon suivant la nuance que Germaine Labaye exige impitoyablement. S'il n'y avait que les nerfs et les sanglots des danseuses! Mais les questions les plus graves se posent. Affichage, programme, publicité, vérités dont il faut définir l'importance typographique avant même de leur attribuer leur rôle, préparation, pour chacun et chacune, de son numéro, coordination de l'ensemble. La Musique — Les Concerts « SERENADE A TROIS» L'an dernier, M. Ernst Lubitsch, qui naguère avait fait le charmant, le sucré Eventail de Lady Windermere qui, depuis s'était spécialisé dans les opérettes à gros décors et multiples atours, M. Ernst Lubitsch nous donnait la surprise d'un délicieux film de l'époque des restrictions, Trouble in Paradise, quatre personnages, des cadres désuets, et cela suffisait, et jamais la finesse, la virtuosité de l'artiste n'avaient été plus accomplies. Le maître M. Lubitsch semble vouloir
faut retirer les cerceaux de métal, les chaussons qu'il faut teindre à l'échantillon suivant la nuance que Germaine Labaye exige impitoyablement. S'il n'y avait que les nerfs et les sanglots des danseuses! Mais les questions les plus graves se posent. Affichage, programme, publicité, vérités dont il faut définir l'importance typographique avant même de leur attribuer leur rôle, préparation, pour chacun et chacune, de son numéro, coordination de l'ensemble. La Musique — Les Concerts « SERENADE A TROIS» L'an dernier, M. Ernst Lubitsch, qui naguère avait fait le charmant, le sucré Eventail de Lady Windermere qui, depuis s'était spécialisé dans les opérettes à gros décors et multiples atours, M. Ernst Lubitsch nous donnait la surprise d'un délicieux film de l'époque des restrictions, Trouble in Paradise, quatre personnages, des cadres désuets, et cela suffisait, et jamais la finesse, la virtuosité de l'artiste n'avaient été plus accomplies. Le maître M. Lubitsch semble vouloir persister, pour notre plaisir, dans cette veine discrète, ironique, parfois jusqu'à la morsure, et qui sait conserver un air d'éparodie si plaisant. Sérénade à trois est l'adaptation, qui doit être très libre, d'une pièce du jeune auteur anglais, déjà illustre à Londres, M. Noël Coward, et qui est passé du kaléidoscope épique de Cavalcade à la plus fringante comédie boulevardière. M. Lubitsch, à ce qu'il nous semble, ne peut se résigner à la traduction littérale, et sème un peu partout cette pointe de rosserie qui lui est si naturelle, dissimulée prudemment sous la rondeur et la nonchalance de sa personne. Une acidité, ma foi délicieuse, de ton vient rehausser ici les aventures assez peu mornes (un jeune trio d'Américains de Montmartre, un peintre, un écrivain débuts et une menue, une blonde, personne employée dans un journal de modes, le peintre et l'écrivain également amoureux de la « girl » qui ne parviendra jamais à se décider, malgré les expériences qu'elle fait dans les deux camps. M. Lubitsch a l'art de pousser si loin et si sûrement l'arbitraire d'une situation classique que cela devient presque une satire ravissante du genre. Sans doute, Sérénade à trois est-elle plus théâtre, par son découpage,
kaléidoscope épique de Cavalcade à la plus fringante comédie boulevardière. M. Lubitsch, à ce qu'il nous semble, ne peut se résigner à la traduction littérale, et sème un peu partout cette pointe de rosserie qui lui est si naturelle, dissimulée prudemment sous la rondeur et la nonchalance de sa personne. Une acidité, ma foi délicieuse, de ton vient rehausser ici les aventures assez peu mornes (un jeune trio d'Américains de Montmartre, un peintre, un écrivain débuts et une menue, une blonde, personne employée dans un journal de modes, le peintre et l'écrivain également amoureux de la « girl » qui ne parviendra jamais à se décider, malgré les expériences qu'elle fait dans les deux camps. M. Lubitsch a l'art de pousser si loin et si sûrement l'arbitraire d'une situation classique que cela devient presque une satire ravissante du genre. Sans doute, Sérénade à trois est-elle plus théâtre, par son découpage, que Trouble in Paradise, mais cela est fait avec un extraordinaire tour de main, avec tant de détails heureux, où le dialogue n'a aucun rôle, que le cinéma reste toujours présent. Puisque La sonorisation d'une salle de théâtre est aussi une affaire grave. L'ingénieur du son voudrait, bien entendu, des disques qui soient des chefs-d'œuvre de gravure. Or, les artistes vivants qui chantent ou dansent accompagnés par la machine à l'état, le metteur en scène qui utilise le disque pour créer son décor sonore prendra son bien dans les catalogues sans se soucier d'autres raisons que musicales ou pittoresques. L'ingénieur de son, exaspéré, déclare qu'on court aux catastrophes. Quand il est très adroit et qu'il s'appelle Jean de Caladon, les choses s'arrangent. Le phonographe manié par des mains savantes suppléera aux défaillances de l'enregistrement. Comme toujours en ces sortes d'affaires, les dernières répétitions se dérouleront au milieu d'une anxiété et d'un désespoir universels. Les organisateurs effondrés constateront, deux heures avant l'ouverture des portes, que décidément rien ne va, rideau, éclairage, machines parlantes, sans parler des drames de la dernière heure, de la vedette qui est en retard ou qui demande qu'on modifie pour elle l'ordre du spectacle. En fait, tout
disques qui soient des chefs-d'œuvre de gravure. Or, les artistes vivants qui chantent ou dansent accompagnés par la machine à l'état, le metteur en scène qui utilise le disque pour créer son décor sonore prendra son bien dans les catalogues sans se soucier d'autres raisons que musicales ou pittoresques. L'ingénieur de son, exaspéré, déclare qu'on court aux catastrophes. Quand il est très adroit et qu'il s'appelle Jean de Caladon, les choses s'arrangent. Le phonographe manié par des mains savantes suppléera aux défaillances de l'enregistrement. Comme toujours en ces sortes d'affaires, les dernières répétitions se dérouleront au milieu d'une anxiété et d'un désespoir universels. Les organisateurs effondrés constateront, deux heures avant l'ouverture des portes, que décidément rien ne va, rideau, éclairage, machines parlantes, sans parler des drames de la dernière heure, de la vedette qui est en retard ou qui demande qu'on modifie pour elle l'ordre du spectacle. En fait, tout s'arrangera par miracle au dernier moment, comme il arrive généralement au théâtre — sauf quelques accrocs inévitables auxquels le public prêtera moins d'attention qu'on ne pourrait le craindre — mais que le directeur du spectacle, lui, verra très bien, et dont le souvenir le poursuivra comme un remords pendant les jours et des nuits. Mais il ne regrettera rien de ses peines s'il a pu intéresser au perfectionnement de l'art phonographique quelques spectateurs qui l'ignoraient jusque-là. Dominique SORDET. THEATRE DES CHAMPS-ELYSEES Jeudi 22 Mai 1934, à 20 heures 45 Gala Charles-Gros Fondation RADIO-MAGAZINE avec le concours de Georges Thill - Mme Martinelli | Damia - Gilles et Julien | Serge Lifar - Suzanne Lorcia entourés de la jeune troupe de Danse de l'Opéra. PREMIERE REPRESENTATION DE GRATIATION Ballot de M. Gabriel Pierné Dansée par Serge Lifar, Mme Kergrist et Pynolon, de l'Opéra. PLACES DE 10 à 50 francs. - location au Théâtre des Champs-Elysées. Il reste encore quelques places de 15 à 30 francs. Al. Lubitsch payait recomposer tout son travail, on peut dire que bien des dramaturges doivent lui envier son habileté à filer une scène, ménager une entrée, réussir un chaîné-croisé. Le complexe appareil du cinéma crée souvent