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remarquable, et que M. Paul Paray a droit à des éloges sans réserve. M. Dupré, chanteur de haute valeur, interpréta fort bien l'air de Leporello de Don Juan. René BRANCOUR. Concerts-Pasdeloup Samedi 5 décembre. — Des idées claires et bien orchestrées, une mise en œuvre habile de thèmes populaires s'entoulant à un pittoresque grouillement, une belle phrase centrale mélancolique où la voix humaine intervient à propos comme instrument, tel est le bilan de la Rhapsodie humaine de M. Stan Golestan qui obtint un beau succès. Co van Geuns possède une toute petite voix; elle s'en agréablement et chante avec goût, malgré une propension fâcheuse à ralentir exagérément tous les mouvements. Nous sembla plus à son aise dans un air du Roi Pasteur, où la flûte et le violon solo sur un fond de quatuor en sourdine constituent un accompagnement d'une fluidité remarquable, que dans les trois mélodies de Wagner qui demandent tout de même plus de voix... et surtout des mouvements plus passionnés. Bien que ne s'étant pas fait précéder dans le programme par un éloge dithyrambique, M. Marcel Darrieux est un trompettiste absolument remarquable : justesse absolue, personnage extraordinaire dans les traits, son ample et interprétation pleine de goût, telles sont les principales qualités qu'il montra dans le Concerto de Méndelssohn dont la fin et le commencement furent hors de pair. Six rappels firent cet excellent artiste. Le concert était complété par le Réveil de Rimsky-Korsakov où M. Lucien Schwartz, que nous aimons beaucoup le talent, dit fort bien sur le violon les récitatifs de la jeune sultane. La exécution de tout ce concert fut particulièrement parfaite, et le succès très vif pour M. Rhené-Baton et son excellent orchestre. Jean LOBROT. Dimanche 6 décembre. — La Huitième Symphonie, de Beethoven. M. Rhené-Baton est pour la manière rapide dans le fameux et élégant allegretto-scherzando, c'est une conception. Sur ce mouvement comme sur l'allégretto de la Septième, les chefs débattent et battent différemment; pour le reste signalons le brio avec lequel fut mené le finale qui par ses répétitions fatiguerait s'il n'était enlevé. Très bonne exécution variée, tour à tour spirituelle
telles sont les principales qualités qu'il montra dans le Concerto de Méndelssohn dont la fin et le commencement furent hors de pair. Six rappels firent cet excellent artiste. Le concert était complété par le Réveil de Rimsky-Korsakov où M. Lucien Schwartz, que nous aimons beaucoup le talent, dit fort bien sur le violon les récitatifs de la jeune sultane. La exécution de tout ce concert fut particulièrement parfaite, et le succès très vif pour M. Rhené-Baton et son excellent orchestre. Jean LOBROT. Dimanche 6 décembre. — La Huitième Symphonie, de Beethoven. M. Rhené-Baton est pour la manière rapide dans le fameux et élégant allegretto-scherzando, c'est une conception. Sur ce mouvement comme sur l'allégretto de la Septième, les chefs débattent et battent différemment; pour le reste signalons le brio avec lequel fut mené le finale qui par ses répétitions fatiguerait s'il n'était enlevé. Très bonne exécution variée, tour à tour spirituelle et forte, de fragments de la Damnation. Cette fois ce fut la Danse des Sylphes et non la Marche hongroise qui fut bissée, voilà qui bouleverse toutes les traditions. Ici encore deux solistes. Mmes Germaine Lubin qui chanta tout d'abord la Cantate de la Pentecôte qu'avait chantée chez Colonne, la veille, Mme Joy Marc Arben, Mme Lubin prit le bon mouvement, sa voix magnifique, son émission large, franche, firent sonner magnifiquement la généreuse musique de Bach. Mme Germaine Lubin s'adressa fort dramatiquement aux Divinités du Styx de L'Alceste de Gluck. Très bon, très grand style. Est-ce Mme Lubin que nous verrons dans L'Alceste, cet hiver, à l'Opéra? Un violoncelliste encore, Mme Sala, son menu, jeu intime, ne franchissant pas assez la rampe, mais technique à la fois souple et poussée dans les Variations symphoniques de Boellmann. Une oeuvre symphonique de M. Eichem, Légende chinoise, oeuvre exotique, à effets faciles, avec emploi d'une série d'instruments inusités qui donnent à cette légende une couleur locale indéniable. Musique agréable, à forme cyclique, à orchestration bien équilibrée et nullement ennuyeuse à entendre. M. Rhené-Baton lui donna tout son pittoresque. Pierre DE LAPOMMERAYE. CONCERTS DIVERS Concert Raoul Laparra (Opéra-Comique). — C'est une idée excellente qu'ont
veille, Mme Joy Marc Arben, Mme Lubin prit le bon mouvement, sa voix magnifique, son émission large, franche, firent sonner magnifiquement la généreuse musique de Bach. Mme Germaine Lubin s'adressa fort dramatiquement aux Divinités du Styx de L'Alceste de Gluck. Très bon, très grand style. Est-ce Mme Lubin que nous verrons dans L'Alceste, cet hiver, à l'Opéra? Un violoncelliste encore, Mme Sala, son menu, jeu intime, ne franchissant pas assez la rampe, mais technique à la fois souple et poussée dans les Variations symphoniques de Boellmann. Une oeuvre symphonique de M. Eichem, Légende chinoise, oeuvre exotique, à effets faciles, avec emploi d'une série d'instruments inusités qui donnent à cette légende une couleur locale indéniable. Musique agréable, à forme cyclique, à orchestration bien équilibrée et nullement ennuyeuse à entendre. M. Rhené-Baton lui donna tout son pittoresque. Pierre DE LAPOMMERAYE. CONCERTS DIVERS Concert Raoul Laparra (Opéra-Comique). — C'est une idée excellente qu'ont eue les directeurs de l'Opéra-Comique, presque à la veille du Joueur de Viole, de consacrer l'un de leurs concerts du samedi à la musique de chambre de Raoul Laparra et à ses mélodies. C'était montrer tout un autre côté de son talent si original et si divers ; c'était le montrer aussi réduisant son inspiration au plus petit cadre, aux thèmes les plus brefs..., et pourtant faisant œuvre complète « parfaitement harmonieuse de proportions, comme s'il avait taillé dans le grand ». Cette perfection d'équilibre et cette saveur à la fois si rapide et si marquée tiennent à deux caractères sur lesquels j'aurai lieu d'insister mieux à propos de son nouveau drame. Raoul Laparra, d'abord, est, non seulement poète, dans le sens exact du mot, c'est-à-dire créateur d'action, mais peintre, aussi, en même temps que musicien. Petite ou grande, en concevant, en imaginant son œuvre et en l'écrivant, il l'a vue et entendue à la fois : il a vu cette musique intérieure qui sourdait avec ses idées de poète, et il a entendu ce paysage ou cet intérieur. Ses notés sont comme les coups de pinceau de son tableau, et telle qui surgit, inattendue et frémissante, semble cette touche
montrer aussi réduisant son inspiration au plus petit cadre, aux thèmes les plus brefs..., et pourtant faisant œuvre complète « parfaitement harmonieuse de proportions, comme s'il avait taillé dans le grand ». Cette perfection d'équilibre et cette saveur à la fois si rapide et si marquée tiennent à deux caractères sur lesquels j'aurai lieu d'insister mieux à propos de son nouveau drame. Raoul Laparra, d'abord, est, non seulement poète, dans le sens exact du mot, c'est-à-dire créateur d'action, mais peintre, aussi, en même temps que musicien. Petite ou grande, en concevant, en imaginant son œuvre et en l'écrivant, il l'a vue et entendue à la fois : il a vu cette musique intérieure qui sourdait avec ses idées de poète, et il a entendu ce paysage ou cet intérieur. Ses notés sont comme les coups de pinceau de son tableau, et telle qui surgit, inattendue et frémissante, semble cette touche savoureuse, qui, dans son isolement, éclaire et approfondit toute une forêt, tout un sanctuaire. -— Et, par une conséquence naturelle, comme second caractère, Raoul Laparra est essentiellement dramaturge : tout, sous sa plume, prend une vie plastique, mélodies isolées et pages instrumentales, chansons et danses, rires et larmes. Il me paraît qu'il n'était pas inutile de définir un peu cette personnalité si curieuse, pour dire l'intérêt de la séance de samedi dernier, laquelle n'a guère besoin d'une analyse plus détaillée. Nous avons eu un peu de tout, non sans regretter, naturellement, telle page aimée, mais en accueillant avec joie, en revanche, telle œuvre nouvelle, dont ce fut la première audition. Nous avons eu tantôt quelques-unes de ces mélodies pénétrantes et pensives (comme Un grand sommeil noir) ou rapides et légères comme une aquarelle (tels Des pas de sabot) qui sont parmi les plus anciennes de son répertoire; — et tantôt un choix piquant de ces chansons anciennes (comme texte, non comme musique), dont il a — on — LE MÉNESTRUEL écrit plus d'une centaine et qui sont autant de tableaux en trois coups de pinceau. Mais nous avons apprécié aussi du nouveau, comme cette étonnante évocation de Nains lutins troublant
paraît qu'il n'était pas inutile de définir un peu cette personnalité si curieuse, pour dire l'intérêt de la séance de samedi dernier, laquelle n'a guère besoin d'une analyse plus détaillée. Nous avons eu un peu de tout, non sans regretter, naturellement, telle page aimée, mais en accueillant avec joie, en revanche, telle œuvre nouvelle, dont ce fut la première audition. Nous avons eu tantôt quelques-unes de ces mélodies pénétrantes et pensives (comme Un grand sommeil noir) ou rapides et légères comme une aquarelle (tels Des pas de sabot) qui sont parmi les plus anciennes de son répertoire; — et tantôt un choix piquant de ces chansons anciennes (comme texte, non comme musique), dont il a — on — LE MÉNESTRUEL écrit plus d'une centaine et qui sont autant de tableaux en trois coups de pinceau. Mais nous avons apprécié aussi du nouveau, comme cette étonnante évocation de Nains lutins troublant le sommeil d'un pauvre homme (que Mme Jane Malka a dit de la façon la plus plaisante), ou comme la poignante page de Paul Fort, la Chanson des Marins hâlés (dite avec émotion par M. David Devries). Et c'est encore du nouveau que cette délicieuse suite pour piano et flûte (M. Louis Fleury) : le Livre de l'Aurore, images d'enfants, impressions exquises. Raoul Laparra ne pouvait manquer d'évoquer aussi sa chère Espagne. Nous l'avons retrouvée vibrante de soleil et de rythme, soit dans la Suite ancienne en marge de Don Quichotte pour piano et violon, qui est bien connue et qu'il a jouée, une fois de plus, avec son frère Edouard ; soit dans ces quatre mélodies sur texte espagnol, que Mme Andrée Cortot a chantées avec un éclat et un relief qui ont fait sensation. Ajouterai-je que j'aurais bien voulu que leur auteur y joignît quelques-uns de ses Rythmes espagnols pour piano ;... et d'autres pages encore. Mais il n'y a voulu jouer seul. Son talent de virtuose du piano porte pourtant la même marque que ses œuvres : il est incroyablement évocateur plastique. N'entendions-nous pas la guitare, quand il accompagnait Mme Cortot?... Et avec rien, une note, deux
(M. Louis Fleury) : le Livre de l'Aurore, images d'enfants, impressions exquises. Raoul Laparra ne pouvait manquer d'évoquer aussi sa chère Espagne. Nous l'avons retrouvée vibrante de soleil et de rythme, soit dans la Suite ancienne en marge de Don Quichotte pour piano et violon, qui est bien connue et qu'il a jouée, une fois de plus, avec son frère Edouard ; soit dans ces quatre mélodies sur texte espagnol, que Mme Andrée Cortot a chantées avec un éclat et un relief qui ont fait sensation. Ajouterai-je que j'aurais bien voulu que leur auteur y joignît quelques-uns de ses Rythmes espagnols pour piano ;... et d'autres pages encore. Mais il n'y a voulu jouer seul. Son talent de virtuose du piano porte pourtant la même marque que ses œuvres : il est incroyablement évocateur plastique. N'entendions-nous pas la guitare, quand il accompagnait Mme Cortot?... Et avec rien, une note, deux notes, un accord! Je l'ai entendu jouer récemment: c'était d'une légèreté, d'une grâce qui n'étaient plus d'un pianiste au clavier..., et ces vers me sont revenus à la mémoire : Ce n'était qu'un murmure : on eût dit les coups d'ailes D'un zéphyr éloigné glissant sur les roseaux Et craignant, en passant, d'éveiller les oiseaux... D'autres interprètes que ceux dont j'ai loué le talent tout à l'heure méritent de n'être pas oubliés : Mme Ferrât, aux belles notes graves, Mme Demellier, l'inoubliable créatrice de la Habanera, au style si pur, et M. Rousseau, au phrasé ferme et sonore. Henri DE CURZON. Orchestre de Paris. — Le concert débuta par une Suite d'orchestre dans le style ancien due à M. Waël-Munk, un des altistes de l'association qui en dirigea lui-même l'exécution. Voilà un acte de bonne camaraderie, et qui en outre est justifié par la valeur de l'ouvrage ! Une Gavotte, une Sarabande, un Menuet, une Ariette et un Tambourin se succèdent, recommandables par la tournure archaïque de la mélodie et l'agréable coloris de l'instrumentation. La Sarabande nous fit goûter le charme pénétrant et la délicatesse du son du hautbois d'amour de l'excellent artiste qu'est M. Louis Bas. Et l'on eût
en passant, d'éveiller les oiseaux... D'autres interprètes que ceux dont j'ai loué le talent tout à l'heure méritent de n'être pas oubliés : Mme Ferrât, aux belles notes graves, Mme Demellier, l'inoubliable créatrice de la Habanera, au style si pur, et M. Rousseau, au phrasé ferme et sonore. Henri DE CURZON. Orchestre de Paris. — Le concert débuta par une Suite d'orchestre dans le style ancien due à M. Waël-Munk, un des altistes de l'association qui en dirigea lui-même l'exécution. Voilà un acte de bonne camaraderie, et qui en outre est justifié par la valeur de l'ouvrage ! Une Gavotte, une Sarabande, un Menuet, une Ariette et un Tambourin se succèdent, recommandables par la tournure archaïque de la mélodie et l'agréable coloris de l'instrumentation. La Sarabande nous fit goûter le charme pénétrant et la délicatesse du son du hautbois d'amour de l'excellent artiste qu'est M. Louis Bas. Et l'on eût souhaité que cela durât plus longtemps... mais, comme dit la célèbre romance : Hautbois d'amour ne dure qu'un moment ! Le violon de M. Verney chanta aussi avec goût la charmante Ariette, et nous conclurons en félicitant le compositeur d'avoir, quoique jeune, tourné le dos à l'école de la fausse note, actuellement si en faveur auprès des snobs. M. Albert Lévêque, pianiste intelligent, interpréta avec un style louable un Concerto de Bach. M. Pierre Fol, chez qui la justesse laissa parfois à désirer, fit soupirer avec une jolie sonorité par son violon une Romance de Gabriel Fauré que suivit un Scherzo de Wieniawski. M. André Lévy joua élégamment le Concerto pour basson, de Mozart, transcrit pour le violoncelle. (Les infortunés violoncellistes ont si peu de concertos à leur disposition !) — Mlle Gabrielle Daussy apprécia sa belle voix dans un air de Gluck et des mélodies de M. Louis Aubert. Enfin, le pittoresque Noël berrichon de M. Marcel Samuel-Rousseau termina brillamment ce concert fort bien dirigé par M. Georges de Lausnay. René BRANCOUR. S. M. I. (2 décembre). — Une Deuxième Sonate pour piano et violoncelle de M. Emile Frey, très bien écrite pour ces deux instruments, mais dont les
note, actuellement si en faveur auprès des snobs. M. Albert Lévêque, pianiste intelligent, interpréta avec un style louable un Concerto de Bach. M. Pierre Fol, chez qui la justesse laissa parfois à désirer, fit soupirer avec une jolie sonorité par son violon une Romance de Gabriel Fauré que suivit un Scherzo de Wieniawski. M. André Lévy joua élégamment le Concerto pour basson, de Mozart, transcrit pour le violoncelle. (Les infortunés violoncellistes ont si peu de concertos à leur disposition !) — Mlle Gabrielle Daussy apprécia sa belle voix dans un air de Gluck et des mélodies de M. Louis Aubert. Enfin, le pittoresque Noël berrichon de M. Marcel Samuel-Rousseau termina brillamment ce concert fort bien dirigé par M. Georges de Lausnay. René BRANCOUR. S. M. I. (2 décembre). — Une Deuxième Sonate pour piano et violoncelle de M. Emile Frey, très bien écrite pour ces deux instruments, mais dont les idées mélodiques (en particulier le sujet de la fugue) nous semblèrent assez peu caractéristiques. Puis une œuvre de M. Manuel de Falla, Psyché, pour soprano, flûte, violon, alto, violoncelle et harpe, qui, bien qu'exécutée assez mollement dans l'ensemble, et privée par là de ce piétinement rageur dont le maître espagnol ne se corrige pourtant pas aisément, resplendit d'un éclat instrumental et harmonique prodigué et à la fois épargné, avec ces intermittences d'ombres et de lumières, avec ces silences soudains tandis que la voix continue de décrire comme de vastes orbes. Deux Stèles orientales (d'après Victor Ségalen) pour voix et flûte ne firent que confirmer l'impression que M. Jacques Ibert donne d'une rare maîtrise instrumentale et contrapunctique ; les deux lignes mélodiques semblaient à certains instants se fuir, d'autant plus qu'à d'autres précédemment elles semblaient plus près de se confondre. Mais — objecterions-nous — n'existe-t-il pas entre le timbre de la voix d'homme et la flûte une particulière désharmonie qu'atténuerait l'emploi d'une voix de femme? Des deux nouvelles œuvres de M. Georges Migot, l'une un chant accompagné d'une harpe, l'autre, Ordre au Soleil pour voix, harpe, célesta, contrebasse, gong et cymbale, nous préférâmes celle-ci, remarquant combien l'inspiration de M. Migot s'est
ne se corrige pourtant pas aisément, resplendit d'un éclat instrumental et harmonique prodigué et à la fois épargné, avec ces intermittences d'ombres et de lumières, avec ces silences soudains tandis que la voix continue de décrire comme de vastes orbes. Deux Stèles orientales (d'après Victor Ségalen) pour voix et flûte ne firent que confirmer l'impression que M. Jacques Ibert donne d'une rare maîtrise instrumentale et contrapunctique ; les deux lignes mélodiques semblaient à certains instants se fuir, d'autant plus qu'à d'autres précédemment elles semblaient plus près de se confondre. Mais — objecterions-nous — n'existe-t-il pas entre le timbre de la voix d'homme et la flûte une particulière désharmonie qu'atténuerait l'emploi d'une voix de femme? Des deux nouvelles œuvres de M. Georges Migot, l'une un chant accompagné d'une harpe, l'autre, Ordre au Soleil pour voix, harpe, célesta, contrebasse, gong et cymbale, nous préférâmes celle-ci, remarquant combien l'inspiration de M. Migot s'est toujours rafraîchie en empruntant ses sujets à l'art extrême-oriental : il est, dans cette œuvre, d'heureux moments où le célesta allié à la harpe viennent se détacher sur un fond bruissant de gong et de cymbale, tandis qu'à la basse se tord, tel un serpent, la voix grave de la contrebasse ; mais il est d'autres moments où M. Migot, sachant qu'il dispose d'un gong et d'une cymbale, en abuse quelque peu et gâte ainsi ses meilleurs effets. A. S. Mme Fleury-Monchablon et M. Louis Fleury ont donné le 3 décembre, à la salle Erard, un très beau concert de musique ancienne et contemporaine dont le programme était très habilement composé. La Sonate en sol majeur de Bach pour deux flûtes et clavecin, puis la Sonate en ré majeur d'Haydn pour clavecin furent interprétées avec une parfaite intelligence musicale et une grande sûreté de style par MM. Louis Fleury et Baudoin et par Mme Fleury-Monchablon. Ces excellents artistes ne furent pas moins heureux dans la partie moderne du programme, composée de diverses œuvres d'André Caplet, Ch. Koechlin, Jacques Ibert, Erik Satie, Manuel de Falla, Albert Roussel et enfin Lord Berners, dont les Valses bourgeoises, interprétées remarquablement à quatre mains par
contrebasse ; mais il est d'autres moments où M. Migot, sachant qu'il dispose d'un gong et d'une cymbale, en abuse quelque peu et gâte ainsi ses meilleurs effets. A. S. Mme Fleury-Monchablon et M. Louis Fleury ont donné le 3 décembre, à la salle Erard, un très beau concert de musique ancienne et contemporaine dont le programme était très habilement composé. La Sonate en sol majeur de Bach pour deux flûtes et clavecin, puis la Sonate en ré majeur d'Haydn pour clavecin furent interprétées avec une parfaite intelligence musicale et une grande sûreté de style par MM. Louis Fleury et Baudoin et par Mme Fleury-Monchablon. Ces excellents artistes ne furent pas moins heureux dans la partie moderne du programme, composée de diverses œuvres d'André Caplet, Ch. Koechlin, Jacques Ibert, Erik Satie, Manuel de Falla, Albert Roussel et enfin Lord Berners, dont les Valses bourgeoises, interprétées remarquablement à quatre mains par Mme Fleury-Monchablon et M. Henri Lauth, surprirent un peu par leur modernisme agressif. Grand succès également pour M. Yves Tinaire, qui chanta divers morceaux de Gluck, Bach, Scarlatti, puis de Pierre de Bréville, Ravel et Rimski-Korsakov, avec une voix agréable, fort bien conduite, et dans un style souple et sûr. P. B. Concert Paul Bazelaire (5 décembre). — Dès l'entrée dans cette salle Gaveau (presque aussi pleine que lors des concerts du dimanche), on pouvait, par le nombre des auditeurs (et, plus tard, par la fréquence et la durée des applaudissements) distinguer de quelles vivantes sympathies entourent M. Paul Bazelaire. De toute part, avec empressement, étaient venus ses confrères et ses amis, ses élèves d'aujourd'hui et d'hier au Conservatoire. Visiblement, ils ne furent pas déçus, et à bon droit, car M. Bazelaire joua du violoncelle avec une très sûre et souple élégance, et est capable d'ampleur. On peut regretter cependant que, secondé comme il fut par M. Gabriel Pierné et l'orchestre des Concerts-Colonne, il n'ait pas inscrit sur son programme un plus grand nom d'œuvres significatives. Certes, il y eut le Concerto Vivaldi, d'un style si pur, si naturel; mais le Concerto pour quatre violoncelles et orchestre ne donnait qu'une
P. B. Concert Paul Bazelaire (5 décembre). — Dès l'entrée dans cette salle Gaveau (presque aussi pleine que lors des concerts du dimanche), on pouvait, par le nombre des auditeurs (et, plus tard, par la fréquence et la durée des applaudissements) distinguer de quelles vivantes sympathies entourent M. Paul Bazelaire. De toute part, avec empressement, étaient venus ses confrères et ses amis, ses élèves d'aujourd'hui et d'hier au Conservatoire. Visiblement, ils ne furent pas déçus, et à bon droit, car M. Bazelaire joua du violoncelle avec une très sûre et souple élégance, et est capable d'ampleur. On peut regretter cependant que, secondé comme il fut par M. Gabriel Pierné et l'orchestre des Concerts-Colonne, il n'ait pas inscrit sur son programme un plus grand nom d'œuvres significatives. Certes, il y eut le Concerto Vivaldi, d'un style si pur, si naturel; mais le Concerto pour quatre violoncelles et orchestre ne donnait qu'une incomplète idée du génie de Schumann; et le varié pour violoncelle et orchestre, et le Lied et la Suite pour violoncelle et neuf instruments à vent sont loin de révéler ce qu'il y a de plus personnel en la pensée de MM. Vincent d'Indy et Florent Schmitt. Il en doit être même pour M. Louis Delune, dont la Suite galante était exécutée pour la première fois ce soir-là. Sans doute il y a dans cette Suite galante maintes pages qui ont chance d'être toujours accueillies avec complaisance par un certain public (notamment l'Aubade, qui fut bissée, et la dernière partie, intitulée, non sans afféterie, Fugato... en tapinois); mais ce qui est en cause, c'est la valeur même de ce « certain public». À la fin de la séance, M. Paul Bazelaire a dirigé lui-même l'exécution de son Psaume XXIX, pour chœurs, orgue et orchestre. Le Chœur Mixte de Paris et l'organiste Georges Ibos le secondaient. « Tu as changé mes lamentations en allégresse », dit, en l'un des vers de la strophe finale, le psaume davidien, « Cantique pour la dédicace de la maison »; et il y avait là, — et en tout le lyrisme contrasté qui précède, une