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la main d'un clochard ? Et puis ses facéties manquent de sel. Descendre l'escalier de son hôtel à califourchon sur la rampe ou réveiller ses domestiques pour leur faire entendre l'écho du vestibule, c'est peut-être imprévu, mais ça n'est pas fou. Le lecteur a deviné que M. Deeds et Babe Bennett vont s'éprendre l'un de l'autre. Le baiser final servira d'épilogue à un procès qu'un de ses parents avait intenté au jeune homme, en vue de le déposséder de sa fortune pour cause de débilité mentale. Ce passage est un des plus réussis ; encore gagnerait-il à être allégé. Auparavant, il avait fallu subir un épisode mélodramatique qui éclate au milieu de cet ouvrage gai comme un coup de revolver dans un repas de première communion. Gary Cooper et Jean Arthur sont excellents, sans qu'on puisse dire pourtant que les rôles de Deeds et de Babe Bennett compteront parmi les créations marquantes de leur carrière. Georges CHAMPEAUX. LA MUSIQUE Découverte de Liszt Un lecteur belge me pose une question bien embarrassante : « Je me permets de vous demander votre avis au sujet de l'opérette de Lehar, La Mazurka bleue. Je vous serais très reconnaissant de bien vouloir m'exprimer votre opinion qui me serait précieuse par quelques lignes d'une critique sommaire. J'espère que vous excuserez la liberté que j'ai prise et que vous accueilliez favorablement la présente : d'avance je vous en saurais infiniment gré. Encore que je ne voie pas du tout en quoi peut être « précieuse » une opinion quelconque sur La Mazurka bleue, je ne demanderais pas mieux que de répondre à l'aimable correspondant. Voilà le problème : cette mazurka-là ne m'a laissé aucune espèce de souvenir, mais ce qui s'appelle aucune. J'ai une vague mémoire de Frédéric de Paganini, de Frasquita, issus de la même fabrique. Mais pour La Mazurka bleue, néant. Faut-il s'en plaindre ? Lehar a réussi et très bien — La Veuve joyeuse. Mais le reste... Et pourtant c'est de ce reste que s'est nourrie sa renommée avec une puissance qui me sidéra quand je débutai dans le journalisme. En ce temps-là,
opinion qui me serait précieuse par quelques lignes d'une critique sommaire. J'espère que vous excuserez la liberté que j'ai prise et que vous accueilliez favorablement la présente : d'avance je vous en saurais infiniment gré. Encore que je ne voie pas du tout en quoi peut être « précieuse » une opinion quelconque sur La Mazurka bleue, je ne demanderais pas mieux que de répondre à l'aimable correspondant. Voilà le problème : cette mazurka-là ne m'a laissé aucune espèce de souvenir, mais ce qui s'appelle aucune. J'ai une vague mémoire de Frédéric de Paganini, de Frasquita, issus de la même fabrique. Mais pour La Mazurka bleue, néant. Faut-il s'en plaindre ? Lehar a réussi et très bien — La Veuve joyeuse. Mais le reste... Et pourtant c'est de ce reste que s'est nourrie sa renommée avec une puissance qui me sidéra quand je débutai dans le journalisme. En ce temps-là, mon « patron » m'avisa que, comme critique musical, j'aurais droit, bien entendu, à très peu de lignes pour ma chronique, laquelle serait reléguée dans un tout petit coin. « A moins, ajouta-t-il, à moins qu'il ne s'agisse d'une très grande première d'un très grand musicien... par exemple Lehar... auquel cas vous aurez droit à un cheval de la une », ce qui, en argot de journalisme, signifie un titre sur deux colonnes en première page. Comme j'écarquillais les yeux, il ponctua : « On peut pas faire moins pour le plus grand des musiciens hongrois. » J'ai comme une idée, tout de même, que, malgré les plus galopants escadrons de chevaux de la une, c'est encore Liszt qui arrive premier au poteau, même aux yeux du mélomane le plus moyen. Et s'il n'en était pas encore convaincu, il doit l'être, en cette année où se célèbre le cinquantenaire de la mort de l'abbé pianiste. On a posé une plaque sur la maison de la rue du Mail où Liszt si souvent donna des concerts. On a exécuté à Saint-Eustache la Messe de Cran, qui n'est pas une grande œuvre de musique religieuse, mais qui est une grande œuvre de
cas vous aurez droit à un cheval de la une », ce qui, en argot de journalisme, signifie un titre sur deux colonnes en première page. Comme j'écarquillais les yeux, il ponctua : « On peut pas faire moins pour le plus grand des musiciens hongrois. » J'ai comme une idée, tout de même, que, malgré les plus galopants escadrons de chevaux de la une, c'est encore Liszt qui arrive premier au poteau, même aux yeux du mélomane le plus moyen. Et s'il n'en était pas encore convaincu, il doit l'être, en cette année où se célèbre le cinquantenaire de la mort de l'abbé pianiste. On a posé une plaque sur la maison de la rue du Mail où Liszt si souvent donna des concerts. On a exécuté à Saint-Eustache la Messe de Cran, qui n'est pas une grande œuvre de musique religieuse, mais qui est une grande œuvre de musique romantique. On a joué à la Sorbonne, et pour la première fois à Paris, la romantique Hungaria. Et j'ai bien regretté qu'une cantatrice aussi romantiquement photogénique que Mary Costes, au chaleureux mezzo de qui vont si bien les mélodies de Brahms, de Hugo Wolf et de Schumann, n'ait pas inscrit à son programme une des romantiques ballades déclamées avec accompagnement, comme L'Amour du poète qui est mort : sa voix et sa beauté sont faites pour une telle musique. Liszt, un grand bonhomme. Plus d'un jeune musicien s'en est aperçu ces jours-ci. Et à mesure que s'affirmera le nouveau romantisme dont la jeune musique est éprise, on verra l'étoile de Liszt briller d'un feu toujours plus éclatant. André CÉOURY. VICHY. CELESTINS aux repas : ÉLIMINE L'ACIDE URICAIRE PALL-MALL FILMS Brumes. Il y a déjà un personnage « James Cagney », dont l'emploi semble obligatoire pour tous ceux qui ont à diriger des films où se produit la vedette de la Warner Bros. Le héros de ces ouvrages est toujours un casse-cou vantard et « bagarreur » qui a les sympathies du beau sexe. Peu scrupuleux sur le chapitre sentimental, ce don Juan s'attaque de préférence aux femmes de ses
inscrit à son programme une des romantiques ballades déclamées avec accompagnement, comme L'Amour du poète qui est mort : sa voix et sa beauté sont faites pour une telle musique. Liszt, un grand bonhomme. Plus d'un jeune musicien s'en est aperçu ces jours-ci. Et à mesure que s'affirmera le nouveau romantisme dont la jeune musique est éprise, on verra l'étoile de Liszt briller d'un feu toujours plus éclatant. André CÉOURY. VICHY. CELESTINS aux repas : ÉLIMINE L'ACIDE URICAIRE PALL-MALL FILMS Brumes. Il y a déjà un personnage « James Cagney », dont l'emploi semble obligatoire pour tous ceux qui ont à diriger des films où se produit la vedette de la Warner Bros. Le héros de ces ouvrages est toujours un casse-cou vantard et « bagarreur » qui a les sympathies du beau sexe. Peu scrupuleux sur le chapitre sentimental, ce don Juan s'attaque de préférence aux femmes de ses amis, mais on lui pardonne ses pires mufleries en raison de son cran. Le film comporte nécessairement l'exécution d'une prouesse à la suite de laquelle l'intristant personnage sera classé parmi ces individualités supérieures qui ont droit non seulement à tous les égards, mais aussi à tous les écarts. Comme celle du Bousilleur, qu'on nous montrait l'année dernière à pareille époque, l'action de Brumes se déroule tout entière dans un milieu d'aviateurs, avec cette différence qu'il s'agit cette fois-ci d'aviateurs civils : de lieutenant instructeur, Pat O'Brien, partenaire attitré de James Cagney, est devenu, directeur d'une ligne commerciale. Toujours comme dans Le Bousilleur, l'indiscipline de Cagney cause d'incessants ennuis à Pat O'Brien, mais celui-ci est plein d'indulgence pour son subordonné, qu'il rudoie et défend avec la même véhémence. Une légère variante : la femme à laquelle James Cagney va faire tourner la tête est celle d'un quelconque collègue et non pas celle de Pat O'Brien. Il est vrai que Mme Pat O'Brien a déjà été sa maîtresse. Si j'insiste sur ces similitudes, c'est sans doute pour justifier la critique formulée en commençant, mais c'est aussi pour mettre en évidence le mérite du réalisateur. Howard Hawks a réussi à faire un film,
du Bousilleur, qu'on nous montrait l'année dernière à pareille époque, l'action de Brumes se déroule tout entière dans un milieu d'aviateurs, avec cette différence qu'il s'agit cette fois-ci d'aviateurs civils : de lieutenant instructeur, Pat O'Brien, partenaire attitré de James Cagney, est devenu, directeur d'une ligne commerciale. Toujours comme dans Le Bousilleur, l'indiscipline de Cagney cause d'incessants ennuis à Pat O'Brien, mais celui-ci est plein d'indulgence pour son subordonné, qu'il rudoie et défend avec la même véhémence. Une légère variante : la femme à laquelle James Cagney va faire tourner la tête est celle d'un quelconque collègue et non pas celle de Pat O'Brien. Il est vrai que Mme Pat O'Brien a déjà été sa maîtresse. Si j'insiste sur ces similitudes, c'est sans doute pour justifier la critique formulée en commençant, mais c'est aussi pour mettre en évidence le mérite du réalisateur. Howard Hawks a réussi à faire un film, qui n'est pas davantage une nouvelle version du Bousilleur qu'une réplique d'Air Mail. La caractéristique de ces productions c'est que l'avion y demeurait presque continuellement au premier plan. Nous assistions à d'innombrables départs, à des atterrissages, à des exhibitions acrobatiques. Mais tout cela, qui ne nous étonnait déjà plus guère l'été dernier, est devenu d'une affreuse banalité, et l'auteur de Scarface s'est dit qu'il valait mieux suggérer que montrer. Des avions, nous n'en voyons plus qu'aux trois moments capitaux de l'action; pendant tout le reste du film, on nous les fait entendre. Ainsi, la machine ne nous cache plus l'homme. Brumes est peut-être l'ouvrage qui nous aura donné le sentiment le plus exact de l'existence facile et angoissante des pilotes de lignes. La Chaîne. On abuse un peu des films sur le bagne. Tous jours ces réveils à coups de matraque, ces distributions de ration, ces évasions manquées, ces révoltes triomphantes ; et cet éternel malade torturé par l'éternelle soif à qui l'éternel gardien refuse l'éternelle goutte d'eau. La casaque rayée nous sort par les yeux. La première partie de cet ouvrage ne laisserait pas de troubler un historien des mœurs. Un jeune journaliste qui a entrepris une campagne contre
l'été dernier, est devenu d'une affreuse banalité, et l'auteur de Scarface s'est dit qu'il valait mieux suggérer que montrer. Des avions, nous n'en voyons plus qu'aux trois moments capitaux de l'action; pendant tout le reste du film, on nous les fait entendre. Ainsi, la machine ne nous cache plus l'homme. Brumes est peut-être l'ouvrage qui nous aura donné le sentiment le plus exact de l'existence facile et angoissante des pilotes de lignes. La Chaîne. On abuse un peu des films sur le bagne. Tous jours ces réveils à coups de matraque, ces distributions de ration, ces évasions manquées, ces révoltes triomphantes ; et cet éternel malade torturé par l'éternelle soif à qui l'éternel gardien refuse l'éternelle goutte d'eau. La casaque rayée nous sort par les yeux. La première partie de cet ouvrage ne laisserait pas de troubler un historien des mœurs. Un jeune journaliste qui a entrepris une campagne contre un forban de la politique, est accusé d'un vol imaginaire et jeté en prison. Par la suite, il sera inculpé de meurtre et condamné aux travaux forcés, son avocat, qui était un comparse du politicien dénoncé, lui ayant conseillé de plaider coupable. Après les magistrats, les policiers et l'avocat vendus, c'est encore un fonctionnaire vendu qui se dressera devant lui à l'entrée du bagne. De deux choses rime : ou cette peinture est si arbitraire que les censeurs américains ne l'ont pas prise au sérieux; ou bien elle est si vraie qu'ils n'ont trouvé aucun prétexte pour l'interdire. Si la seconde hypothèse est la bonne, il y a quelque chose de pourri dans le royaume de M. Roosevelt, et, avant de s'occuper de la réforme des bagnes, les Américains pourraient consacrer leurs soins au nettoyage de leurs services publics. Meurtre dans la marine. Le jour où il doit expérimenter un nouvel appareil de pointage dont plusieurs espions ont tenté de connaître le secret, le commandant d'un navire de guerre a invité à bord les petites amies de ses officiers ainsi que leurs parents et leurs connaissances. Cela fait avec l'équipage quelque cinq cents personnes qui courent de la passerelle aux
c'est encore un fonctionnaire vendu qui se dressera devant lui à l'entrée du bagne. De deux choses rime : ou cette peinture est si arbitraire que les censeurs américains ne l'ont pas prise au sérieux; ou bien elle est si vraie qu'ils n'ont trouvé aucun prétexte pour l'interdire. Si la seconde hypothèse est la bonne, il y a quelque chose de pourri dans le royaume de M. Roosevelt, et, avant de s'occuper de la réforme des bagnes, les Américains pourraient consacrer leurs soins au nettoyage de leurs services publics. Meurtre dans la marine. Le jour où il doit expérimenter un nouvel appareil de pointage dont plusieurs espions ont tenté de connaître le secret, le commandant d'un navire de guerre a invité à bord les petites amies de ses officiers ainsi que leurs parents et leurs connaissances. Cela fait avec l'équipage quelque cinq cents personnes qui courent de la passerelle aux soutes, chacun tombant sans cesse sur celui qu'il fuit et n'arrivant jamais à rencontrer celui qu'il cherche. Tout ce remue-ménage vaudevillesque pour compliquer une intrigue policière d'une simplicité enfantine. " Ils font entrer et sortir des acteurs, disait Jules Renard, et ils appellent ça du mouvement. " Le roi Lear d'Israël. L'affiche annonce un film de M. Harry Thomashefsky ; d'après l'immortel chef-d'œuvre de Jacob Gordin, lequel procédait directement de Shakespeare. Le dernier anneau de cette chaîne d'or est en laiton. David Moschelès, le héros de l'histoire, est un vieux bavard prétentieux qui a endormi jusqu'aux opérateurs. La caméra est tombée dans sa barbe. En fait d'histoires juives, je préfère celles de Tristan Bernard. René BARD. Nerveux... Maussade... Irritable? Adoptez le CAFE SANTÉ sans effet LES DISQUES Dionysiaques La Symphonie n° 4, dite L'Italienne, de Mendelssohn, avait déjà fourni à sir Hamilton Harty et au Hall orchestra, la matière d'un excellent enregistrement (Columbia DFX-119 à 121). M. Serge Koussevitzky et l'Orchestre de Boston qui s'attache récemment au même ouvrage, ont fait mieux encore (Gramophone DB-2605 à 2607). La ivresse tourbillonnante du premier mouvement et de la saltarelle est rendue avec un brio irrésistible, et je n'avais jamais été aussi pleinement
d'Israël. L'affiche annonce un film de M. Harry Thomashefsky ; d'après l'immortel chef-d'œuvre de Jacob Gordin, lequel procédait directement de Shakespeare. Le dernier anneau de cette chaîne d'or est en laiton. David Moschelès, le héros de l'histoire, est un vieux bavard prétentieux qui a endormi jusqu'aux opérateurs. La caméra est tombée dans sa barbe. En fait d'histoires juives, je préfère celles de Tristan Bernard. René BARD. Nerveux... Maussade... Irritable? Adoptez le CAFE SANTÉ sans effet LES DISQUES Dionysiaques La Symphonie n° 4, dite L'Italienne, de Mendelssohn, avait déjà fourni à sir Hamilton Harty et au Hall orchestra, la matière d'un excellent enregistrement (Columbia DFX-119 à 121). M. Serge Koussevitzky et l'Orchestre de Boston qui s'attache récemment au même ouvrage, ont fait mieux encore (Gramophone DB-2605 à 2607). La ivresse tourbillonnante du premier mouvement et de la saltarelle est rendue avec un brio irrésistible, et je n'avais jamais été aussi pleinement conquis par la grâce rêveuse de l'andante. Sir Thomas Beecham, à la tête de l'Orchestre philharmonique de Londres, et du Chœur du Festival de Leeds, vient d'enregistrer la page la plus justement célèbre du Prince Igor : la « Danse des Princes » (Columbia LFX-421 et 422). Les voix des hommes manquent un peu d'éclat. Celles des femmes sont d'une grande pureté, et leurs inflexions traduisent à merveille la langueur du prélude. On admirera l'équilibre des masses orchestrales et chorales, mais j'eusse souhaité plus de feu, plus de véhémence, et, pour tout dire, plus de barbarie dans la péroraison. Le morceau n'occupant que trois faces, l'éditeur a consacré la quatrième au « Qui tollis » de la Messe en do mineur de Mozart, exécuté par la même phalange. Bien que les sopranos couvrent parfois barytons et basses, le style de l'interprétation est indiscutable. Tout de même, un autre extrait du Prince Igor eût mieux fait notre affaire. Dans l'œuvre inégalée de Dvorak, les Danses slaves occupent une place de choix : leur brièveté leur vaut d'ignorer les boursouflures par où pèchent trop souvent les compositions de l'auteur du Nouveau Monde. La Danse n° 1 promène, d'un ton et d'un timbre
hommes manquent un peu d'éclat. Celles des femmes sont d'une grande pureté, et leurs inflexions traduisent à merveille la langueur du prélude. On admirera l'équilibre des masses orchestrales et chorales, mais j'eusse souhaité plus de feu, plus de véhémence, et, pour tout dire, plus de barbarie dans la péroraison. Le morceau n'occupant que trois faces, l'éditeur a consacré la quatrième au « Qui tollis » de la Messe en do mineur de Mozart, exécuté par la même phalange. Bien que les sopranos couvrent parfois barytons et basses, le style de l'interprétation est indiscutable. Tout de même, un autre extrait du Prince Igor eût mieux fait notre affaire. Dans l'œuvre inégalée de Dvorak, les Danses slaves occupent une place de choix : leur brièveté leur vaut d'ignorer les boursouflures par où pèchent trop souvent les compositions de l'auteur du Nouveau Monde. La Danse n° 1 promène, d'un ton et d'un timbre à l'autre, un air pastoral d'une exquise fraîcheur. La Danse n° 2 fait alterner régulièrement, comme dans une chanson tzigane, un lamento plein de poésie et un allegro gioioso joyeux et coloré comme une mariée de village (Gramophone L-1019). Avec ses airs penchés et son gros rire, la Danse n° 3 évoque une sauterie aristocratique dans un vieux salon aux peintures fanées où parviendraient par instants les échos d'une kermesse voisine. La Danse n° 6 a l'élégance d'un divertissement de Mozart (Gramophone L-1020). Le Czech Philharmonic orchestra, sous la direction précise et sensible de M. Vaclav Talich, met très joliment en valeur le pittoresque de ces musiques. La Suite de L'Oiseau de feu, que M. Oskar Fried a enregistrée pour Polydor avec le concours du Philharmonique de Berlin (516.650 et 651) est la seconde version de l'ouvrage de M. Stravinsky. L'auteur ayant cru devoir réorchestrer pour un orchestre réduit la partition originale, cette nouvelle Suite ne saurait produire l'effet d'éblouissement de la première. Elle n'en reste pas moins fort brillante, et rien n'autorisait M. Fried à noyer ce feu d'artifice sous la pluie d'un pianissimo sans fin. La « Danse infernale », la « Berceuse » et le « Finale
3 évoque une sauterie aristocratique dans un vieux salon aux peintures fanées où parviendraient par instants les échos d'une kermesse voisine. La Danse n° 6 a l'élégance d'un divertissement de Mozart (Gramophone L-1020). Le Czech Philharmonic orchestra, sous la direction précise et sensible de M. Vaclav Talich, met très joliment en valeur le pittoresque de ces musiques. La Suite de L'Oiseau de feu, que M. Oskar Fried a enregistrée pour Polydor avec le concours du Philharmonique de Berlin (516.650 et 651) est la seconde version de l'ouvrage de M. Stravinsky. L'auteur ayant cru devoir réorchestrer pour un orchestre réduit la partition originale, cette nouvelle Suite ne saurait produire l'effet d'éblouissement de la première. Elle n'en reste pas moins fort brillante, et rien n'autorisait M. Fried à noyer ce feu d'artifice sous la pluie d'un pianissimo sans fin. La « Danse infernale », la « Berceuse » et le « Finale » ont échappé en partie au déluge, mais la « Danse de l'Oiseau de feu » et la « Ronde des princesses » tournent lugubrement, tels des pétards mouillés. Il ne faut pas être plus antistravinskyen que Stravinsky. Georges DEVAISE. Votre poste, vos disques Un tourne-disque 3, Rue Bleue Paris 9e Le bridge PROBEME N° 51 (CONTRACT-BRIDGE) Score 0-0 de la première manche. 1° Quelles seront les annonces ? 20 E joue 4 4t. S attaque y X 1 comment le coup sera-t-il conduit ? MYSTERES DE LA DESTINEE Le premier mort Ce n'est pas le pauvre diable d'ouvrier qui, à peine sorti de l'enfance, s'est écrasé -r dit-on — aux pieds de sa mère, en essayant de planter un drapeau rouge au sommet d'une usine. Celui-là n'est qu'un tragique symbole, un présage à l'antique, un avertissement. Le premier mort de la révolution présente est le Parlement français. Son arrêt a été signé au soir du 3 mai, mais l'assignation remontait au 6 février 1934, et l'accusé n'a rien gagné à changer de juridiction sous l'égoïste poussée de ses défenseurs radicaux ; il n'a fait qu'entraîner le pays dans sa chute. Car tel est le « crime » de la
9e Le bridge PROBEME N° 51 (CONTRACT-BRIDGE) Score 0-0 de la première manche. 1° Quelles seront les annonces ? 20 E joue 4 4t. S attaque y X 1 comment le coup sera-t-il conduit ? MYSTERES DE LA DESTINEE Le premier mort Ce n'est pas le pauvre diable d'ouvrier qui, à peine sorti de l'enfance, s'est écrasé -r dit-on — aux pieds de sa mère, en essayant de planter un drapeau rouge au sommet d'une usine. Celui-là n'est qu'un tragique symbole, un présage à l'antique, un avertissement. Le premier mort de la révolution présente est le Parlement français. Son arrêt a été signé au soir du 3 mai, mais l'assignation remontait au 6 février 1934, et l'accusé n'a rien gagné à changer de juridiction sous l'égoïste poussée de ses défenseurs radicaux ; il n'a fait qu'entraîner le pays dans sa chute. Car tel est le « crime » de la quinzième législature, particulièrement celui du cabinet Sarraut. Et le gouvernement de Front populaire, le ministère Blum, dernier palier avant la guerre civile, vient de naître sous les plus violentes configurations astrales qui se puissent concevoir. Il n'est pas l'émanation de la représentation populaire constitutionnellement assemblée ; il n'est que l'expression officielle des clubs révolutionnaires manœuvrés par les agents de l'étranger. Je n'expose pas ici une opinion, j'interprète le ciel de naissance du nouveau cabinet : Neptune, l'une des planètes catastrophiques de l'heure, gouverneur de cet horoscope et donc expression astrale du nouveau ministère, occupe la pointe de la maison IX (étranger) en opposition à Saturne (le Parlement). Et la Lune, qui représente astralement la masse, le peuple, les gouvernés, est terriblement maléficiée à la pointe de la maison XII (grandes épreuves). Traduction libre : le nouveau ministère Blum ouvre l'ère d'une grande désolation populaire, comparable à celle que la guerre de 1914 nous valut sur un autre plan. La somme des quadratures et oppositions (aspects très maléfiques) est telle dans cet horoscope que l'on ne peut tracer aucune limite aux violences morales et matérielles contenues en puissance dans le destin du nouveau gouvernement. Une seule planète est puissante dans ce