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des associés dans la direction de Guilbert de Pixérécourt, dont il palliait les habitudes autoritaires. Bienveillant et juste, en même temps que fêvreux, il fut adoré et obéi de tous. Lorsque Bernard Léon prit la direction de la Gaîté, en 1835, Marty jugea prudent de se retirer. Il alla vivre à Charenton, dont il fut nommé maire en 1843. Dans ses fonctions, il déploya un dévouement admirable. On peut dire que cette commune doit tout à ce comédien. Il reçut la croix de la Légion d'honneur à la satisfaction de tous. Il mourut en 1863. L'Ermité de Montmartre. BANCO ! Je ne vous raconterai pas que le théâtre est semblable au baccara et que les auteurs, à chaque pièce qu'ils donnent, doivent tenir tous les banco. Ce n'est pas du tout M. ALFRED SAVOIR le sujet de ma comédie. Si je suis revenu à la Potinière, après y avoir gagné le coup de la Huitième femme de Barbe-bleue, c'est parce que j'espère avoir encore une bonne carte, un personnage neuf. N'avez-vous pas remarqué que nous n'avons, au théâtre ou dans le roman, que des aventuriers de tradition ? Ne parlons pas de ces neveux qui reviennent d'Amérique après avoir refait leur fortune et pour épouser la cousine qui les avait dédaignés. Pensez plutôt à ces aventuriers délicieux que Tristan Bernard a inventés, inconnus comme des danseurs ou charmants comme des princes. Qu'ils sont plaisants ! Mais ils se laissent toujours conduire par le hasard des rencontres, le caprice des événements. Ils sont innocents, irresponsables. Ce ne sont pas des gaillards qui violentent le Destin. Or il y a des aventuriers réels et pour qui la vie est facile comme une féerie. Ceux que j'ai vu et que je montre vous invente lui-même ses aventures, les combine et les exécute. Ne vous mettez pas en travers de sa route, il vous écraserait. C'est un gaillard qui marche à plein gaz et tant que ça peut. Ce qu'il veut, il le prend. On l'arrêterait, me dites-vous ? Non pas. Il a un prestige, une auréole. Jouant sa vie chaque jour, il veut
leur fortune et pour épouser la cousine qui les avait dédaignés. Pensez plutôt à ces aventuriers délicieux que Tristan Bernard a inventés, inconnus comme des danseurs ou charmants comme des princes. Qu'ils sont plaisants ! Mais ils se laissent toujours conduire par le hasard des rencontres, le caprice des événements. Ils sont innocents, irresponsables. Ce ne sont pas des gaillards qui violentent le Destin. Or il y a des aventuriers réels et pour qui la vie est facile comme une féerie. Ceux que j'ai vu et que je montre vous invente lui-même ses aventures, les combine et les exécute. Ne vous mettez pas en travers de sa route, il vous écraserait. C'est un gaillard qui marche à plein gaz et tant que ça peut. Ce qu'il veut, il le prend. On l'arrêterait, me dites-vous ? Non pas. Il a un prestige, une auréole. Jouant sa vie chaque jour, il veut disposer chaque nuit de la vie des autres. Il s'avance dans notre société policée comme un fauve. Seule, une femme de tête et de cœur pourra le dompter. Tel est mon Banco. Je vous écris avant de savoir si je l'ai gagné ou perdu. Mais, quel que soit le coup, je garde la banque, trop heureux que Charlotte Lysès, Lefaur et Berry tiennent si admirablement mes cartes. ALFRED SAVOIR. Propos de Tristan Un concours de circonstances m'ont empêché de faire mon pèlerinage annuel dans le Calvados. Comme je ne puis me passer de ma Normandie (bien que ce ne soit pas le pays qui m'ait donné le jour), j'ai tenu à y vivre en pensée pendant quelques semaines, et c'est pour cela que j'ai écrit ma comédie en quatre actes : My Love : Mon amour. C'est une comédie d'intrigues et d'aventures qui se passe en plein air ou dans des endroits très aérés. C'est là que j'ai vécu dans la volupté calme que peut éprouver un auteur qui ne se fatigue pas et qui fait mouvoir éperdument des personnages aventureux dans des paysages et des auberges rustiques. J'ai voulu écrire une comédie qui fût sentimentale parfois sans cesser d'être
je garde la banque, trop heureux que Charlotte Lysès, Lefaur et Berry tiennent si admirablement mes cartes. ALFRED SAVOIR. Propos de Tristan Un concours de circonstances m'ont empêché de faire mon pèlerinage annuel dans le Calvados. Comme je ne puis me passer de ma Normandie (bien que ce ne soit pas le pays qui m'ait donné le jour), j'ai tenu à y vivre en pensée pendant quelques semaines, et c'est pour cela que j'ai écrit ma comédie en quatre actes : My Love : Mon amour. C'est une comédie d'intrigues et d'aventures qui se passe en plein air ou dans des endroits très aérés. C'est là que j'ai vécu dans la volupté calme que peut éprouver un auteur qui ne se fatigue pas et qui fait mouvoir éperdument des personnages aventureux dans des paysages et des auberges rustiques. J'ai voulu écrire une comédie qui fût sentimentale parfois sans cesser d'être gaie. J'ai été merveilleusement secondé par des interprètes jeunes, joyeux, qui aiment leur art et pour qui c'est une raison de vivre de jouer la comédie. D'ailleurs, presque tous m'avaient joué déjà. Germaine Risse avait été une des héroïnes des Petites curieuses. Palau m'avait joué le plongeur du Petit café et aussi les Deux canards. Villa était mon interprète de Jeanne Doré et de Cœur de lilas. Cazalis fut de premier ordre à côté d'André Brulé dans le Danseur inconnu. Je connais Dayle depuis toujours, bien qu'il n'ait pas ma tête chenue ; je ne l'avais jamais été joué par Denise Hébert et par Puylagarde, ni par Pizani, ni par Alice Granville, ni par Jeanne Helly, mais ils ont interprété mon texte comme s'ils n'avaient jamais fait que cela de leur vie. L'adaptation s'est faite tout de suite. Depuis vingt-deux ans qu'Abel Devaux fait jouer mes pièces, nous discutons énormément en scène pour toujours demeurer d'accord. En fin de compte. Je crois que c'est la bonne façon de travailler. De toutes les idées que j'ai acquises au cours d'une carrière déjà longue, il ne m'en reste d'ailleurs qu'une dont je sois bien certain : c'est que le théâtre doit être
et aussi les Deux canards. Villa était mon interprète de Jeanne Doré et de Cœur de lilas. Cazalis fut de premier ordre à côté d'André Brulé dans le Danseur inconnu. Je connais Dayle depuis toujours, bien qu'il n'ait pas ma tête chenue ; je ne l'avais jamais été joué par Denise Hébert et par Puylagarde, ni par Pizani, ni par Alice Granville, ni par Jeanne Helly, mais ils ont interprété mon texte comme s'ils n'avaient jamais fait que cela de leur vie. L'adaptation s'est faite tout de suite. Depuis vingt-deux ans qu'Abel Devaux fait jouer mes pièces, nous discutons énormément en scène pour toujours demeurer d'accord. En fin de compte. Je crois que c'est la bonne façon de travailler. De toutes les idées que j'ai acquises au cours d'une carrière déjà longue, il ne m'en reste d'ailleurs qu'une dont je sois bien certain : c'est que le théâtre doit être un divertissement. J'espère qu'on s'amusera à ma comédie et qu'on s'y amusera sans regret, car My Love : Mon amour, qui ne vise pas à être une pièce moralisante, n'a absolument rien d'amoral. Je le dis hautement, parce que je ne l'ai pas fait exprès. Bien à vous, TRISTAN BERNARD. DE SCÈNE EN SCÈNE Mlle GERMAINE RISSE (Photo Sabovrin.) Mlle SAKHAROFF (Photo Gilbert René.) Il semble assez malaisé de prêter du talent à certains artistes, tant on leur fait la réputation de devoir leur mérite à leur fortune, si bien que l'on peut se prévaloir de quelque audace, sinon de courage, en rendant à tels d'entre eux l'hommage qui leur est dû. Peut-être cette servitude a-t-elle pesé sur la carrière de Mlle Germaine Risse. Mlle Germaine Risse apporte dans les rôles d'émotion une grâce fraîche et touchante : sa création de Pen ne fut pas sans mérite. Artiste d'une tenue et d'une mesure parfaites, il ne lui faudrait peut-être qu'un rôle pour atteindre au premier rang. Sans doute semblera-t-elle à d’aucuns mieux faite pour illustrer la comédie bourgeoise que la comédie parisienne, mais n’est-ce pas un don sans prix que de pouvoir dégager, des milieux troubles qu’observent nos auteurs dramatiques,
DE SCÈNE EN SCÈNE Mlle GERMAINE RISSE (Photo Sabovrin.) Mlle SAKHAROFF (Photo Gilbert René.) Il semble assez malaisé de prêter du talent à certains artistes, tant on leur fait la réputation de devoir leur mérite à leur fortune, si bien que l'on peut se prévaloir de quelque audace, sinon de courage, en rendant à tels d'entre eux l'hommage qui leur est dû. Peut-être cette servitude a-t-elle pesé sur la carrière de Mlle Germaine Risse. Mlle Germaine Risse apporte dans les rôles d'émotion une grâce fraîche et touchante : sa création de Pen ne fut pas sans mérite. Artiste d'une tenue et d'une mesure parfaites, il ne lui faudrait peut-être qu'un rôle pour atteindre au premier rang. Sans doute semblera-t-elle à d’aucuns mieux faite pour illustrer la comédie bourgeoise que la comédie parisienne, mais n’est-ce pas un don sans prix que de pouvoir dégager, des milieux troubles qu’observent nos auteurs dramatiques, une silhouette de la plus gracieuse et charmante honnêteté ? Au feu ! Célimène accueillait ce Jour-là, à sa table, un homme du monde qui porte un nom célèbre dans la littérature enfantine, un de nos spirituels et plus mordants confrères. Le déjeuner allait être servi lorsque, de toutes parts, un cri jaillit : « Au feu ! » Dans la rue, les passants s’arrêtèrent. Les trompettes, soudain, retentirent ! Les pompiers ! Puis ce fut un fracas d’échelles, un bruit d’eau qui s’étale et tout s’apaisa. Le feu borna ses méfaits à la cheminée. Les hôtes de Mlle Cécile Sorel purent se remettre à table. Mais dans cette salle à manger sibérienne où des odeurs de suie se mêlaient aux parfums divers, on dut déjeuner en fourrures et en pelisse. Le repas n’en fut pas moins joyeux, mais l’alerte avait été vive. Nous allons bientôt retrouver Sui la scène Mlle. Jacqueline Campbell dont on n’a pas oublié la grâce piquante et le charme étonné. C’est à l’Athénée d’abord, dans le Mannequin de la rue de la Paix, de M. Yves Mirande, que nous applaudirons la jeune comédienne, ce sera ensuite à la Cigale, la saison prochaine, où elle créera
un cri jaillit : « Au feu ! » Dans la rue, les passants s’arrêtèrent. Les trompettes, soudain, retentirent ! Les pompiers ! Puis ce fut un fracas d’échelles, un bruit d’eau qui s’étale et tout s’apaisa. Le feu borna ses méfaits à la cheminée. Les hôtes de Mlle Cécile Sorel purent se remettre à table. Mais dans cette salle à manger sibérienne où des odeurs de suie se mêlaient aux parfums divers, on dut déjeuner en fourrures et en pelisse. Le repas n’en fut pas moins joyeux, mais l’alerte avait été vive. Nous allons bientôt retrouver Sui la scène Mlle. Jacqueline Campbell dont on n’a pas oublié la grâce piquante et le charme étonné. C’est à l’Athénée d’abord, dans le Mannequin de la rue de la Paix, de M. Yves Mirande, que nous applaudirons la jeune comédienne, ce sera ensuite à la Cigale, la saison prochaine, où elle créera des rôles importants dans des scènes de revue qu’illustreront les silhouettes heureusement appariées de MM. Yves Mirande et Georges Carpeotier. C’est une pièce de M. Pierre Wolf que donnera la saison prochaine la Porte-Saint-Martin : trois actes se déroulant dans une île sauvage et pour lesquels on a demandé Mme Cheirel à M. Quinson. N’est-il pas savoureux de voir un auteur aussi Parisien s’attacher à un sujet d’apparence aussi aride ? Outre cette pièce, M. Pierre Wolf est en pourparlers pour une comédie avec le théâtre des Nouveautés et nous ne parlons que pour mémoire de sa pièce du Vaudeville et de celle du Théâtre de Paris. Voilà, diraient nos braves boulangers, du pain sur la planche, mais M. Pierre Wolf, qui a de l’esprit, trouverait l’image de fâcheux augure. C’est un acteur très estimé, hier notoire, aujourd'hui presque généralement et injustement confiné dans des rôles effacés. Dans ce théâtre important, le directeur le priait, il y a peu, d’accepter de doubler un rôle. Notre acteur, justement ému, aurait protesté en s’écriant : « Je ne doublerai rien du tout... » « Je te demande pardon, répliqua le directeur, il y a derrière cette porte un huissier que voici qui
Cheirel à M. Quinson. N’est-il pas savoureux de voir un auteur aussi Parisien s’attacher à un sujet d’apparence aussi aride ? Outre cette pièce, M. Pierre Wolf est en pourparlers pour une comédie avec le théâtre des Nouveautés et nous ne parlons que pour mémoire de sa pièce du Vaudeville et de celle du Théâtre de Paris. Voilà, diraient nos braves boulangers, du pain sur la planche, mais M. Pierre Wolf, qui a de l’esprit, trouverait l’image de fâcheux augure. C’est un acteur très estimé, hier notoire, aujourd'hui presque généralement et injustement confiné dans des rôles effacés. Dans ce théâtre important, le directeur le priait, il y a peu, d’accepter de doubler un rôle. Notre acteur, justement ému, aurait protesté en s’écriant : « Je ne doublerai rien du tout... » « Je te demande pardon, répliqua le directeur, il y a derrière cette porte un huissier que voici qui a tout entendu » L’acteur penaud s’inclina. Ne nommons ni l’un ni l’autre. Aucun des deux ne se jugerait flatté. M. Gaston Leroux a tiré une pièce de cette œuvre pleine de savoureuse fantaisie : ChériBibi. Lue dernièrement au directeur d’un grand théâtre parisien, cette pièce a été reçue avec enthousiasme; nous révélerons prochainement la scène sur laquelle cette pièce sera jouée. Mlle Sarah Bernhardt s’est du premier coup imposée avec une autorité exceptionnelle : l’art avec lequel elle évoque ou crée allie le plus pur classicisme à un modernisme subtil. Elle semble si intimement mêlée aux rythmes mêmes qu’elle interprète, elle les exprime avec une si sûre harmonie qu’elle en semble l’âme même et comme la flamme. Son apparition sur la scène du théâtre des Champs-Elysées provoqua de l’enthousiasme. Saluons en elle une artiste. Souvent les directeurs s’émeuvent de voir des courriéristes bien informés annoncer des distributions de pièces. Sans doute, ces courriéristes viennent-ils troubler parfois certains projets, mais d’autre part, combien d’artistes, confiants dans les promesses de directeurs trop avisés, refuseraient des engagements sans ces révélations édifiantes. Sans doute, les directeurs sont-ils eux aussi, exposés à être les dupes de certains artistes qui négocient des rôles dans plusieurs
enthousiasme; nous révélerons prochainement la scène sur laquelle cette pièce sera jouée. Mlle Sarah Bernhardt s’est du premier coup imposée avec une autorité exceptionnelle : l’art avec lequel elle évoque ou crée allie le plus pur classicisme à un modernisme subtil. Elle semble si intimement mêlée aux rythmes mêmes qu’elle interprète, elle les exprime avec une si sûre harmonie qu’elle en semble l’âme même et comme la flamme. Son apparition sur la scène du théâtre des Champs-Elysées provoqua de l’enthousiasme. Saluons en elle une artiste. Souvent les directeurs s’émeuvent de voir des courriéristes bien informés annoncer des distributions de pièces. Sans doute, ces courriéristes viennent-ils troubler parfois certains projets, mais d’autre part, combien d’artistes, confiants dans les promesses de directeurs trop avisés, refuseraient des engagements sans ces révélations édifiantes. Sans doute, les directeurs sont-ils eux aussi, exposés à être les dupes de certains artistes qui négocient des rôles dans plusieurs théâtres à la fois. Dès lors, comment faire si l’on ne veut continuellement s’abstenir ? Donnons ici quelques projets d’engagements aux distributions qui, nous l’espérons, ne gêneront personne. On parle de Mlle Marken pour tenir certains rôles dans la revue en cours de représentations à la Cigale. A l’Athénée, la prochaine distribution comprendra MM. Rozenberg, Arnaudy, Mlles Soria et Denise Grey. Aux Nouveautés, où les répétitions sont très avancées, M. Tarride, Mmes Marguerite Deval et Régina Camier. A la Scala, Mlle Parisiels, quoiqu’on en ait dit. Jouera dans la pièce de MM. Mirande et Quinson. Mais encore faut-il laisser au théâtre du Cinquième, nous confie M. Mirande, le temps de s’installer dans ses meubles. On annonce comme devant être représentées à la Renaissance une pièce de M. Francis Carco, une pièce de Mme Colette, une pièce de M. Jean Richepin, une pièce encore de M. Jacques Hichepin, et enfin, une pièce nouvelle commandée à M. Charles-Henry Hirsch, sans oublier Une Donnette fille, de M. Yves Mirande ; mais celle-ci n’est-elle pas au moins reçue par quatre directeurs ? Sans doute semble-t-elle s’appliquer ainsi à justifier son titre. Sans doute il est bien tard, et pourtant on parlera longtemps encore d’elle.
prochaine distribution comprendra MM. Rozenberg, Arnaudy, Mlles Soria et Denise Grey. Aux Nouveautés, où les répétitions sont très avancées, M. Tarride, Mmes Marguerite Deval et Régina Camier. A la Scala, Mlle Parisiels, quoiqu’on en ait dit. Jouera dans la pièce de MM. Mirande et Quinson. Mais encore faut-il laisser au théâtre du Cinquième, nous confie M. Mirande, le temps de s’installer dans ses meubles. On annonce comme devant être représentées à la Renaissance une pièce de M. Francis Carco, une pièce de Mme Colette, une pièce de M. Jean Richepin, une pièce encore de M. Jacques Hichepin, et enfin, une pièce nouvelle commandée à M. Charles-Henry Hirsch, sans oublier Une Donnette fille, de M. Yves Mirande ; mais celle-ci n’est-elle pas au moins reçue par quatre directeurs ? Sans doute semble-t-elle s’appliquer ainsi à justifier son titre. Sans doute il est bien tard, et pourtant on parlera longtemps encore d’elle. La promotion de Molière a fait s’agiter bien des plumes ; nous ne pouvons l’oublier puisque certains articles ont provoqué l’émotion que l’on sait. N’a-t-on pas vu des candidats gênés au point de ne savoir comment se réclamer ? Par ailleurs, un conte que M. Lucien Guitry a fait charger notre confrère et ami M. Pierre Bérard d’exprimer à M. Bérard son désir de n’être pas compris dans cette promotion. M. Sacha Guitry se serait lui-même associé à cette protestation. Il y a peut-être aussi à l’origine de cette démonstration une autre raison, mais bornons-nous ici à déplorer que le nom de Guitry n’honore pas cette promotion. Nous avons annoncé dernièrement que les directeurs de théâtre étudient le projet d’une sorte de consortium dans le but d’obtenir des privilèges d’affichage ou des conditions particulièrement avantageuses. Cette nouvelle n’avait pas été sans surprendre certains entrepreneurs de publicité qui se refusaient à y croire. Nos renseignements étaient cependant exacts, ils se trouvent confirmés par le déjeuner qui fut donné samedi dernier au Café de Paris, déjeuner au cours duquel on discuta les bases de cet accord. On avait prévu un deuxième déjeuner donné jeudi devait rendre définitive cette entente, mais contrairement à
notre confrère et ami M. Pierre Bérard d’exprimer à M. Bérard son désir de n’être pas compris dans cette promotion. M. Sacha Guitry se serait lui-même associé à cette protestation. Il y a peut-être aussi à l’origine de cette démonstration une autre raison, mais bornons-nous ici à déplorer que le nom de Guitry n’honore pas cette promotion. Nous avons annoncé dernièrement que les directeurs de théâtre étudient le projet d’une sorte de consortium dans le but d’obtenir des privilèges d’affichage ou des conditions particulièrement avantageuses. Cette nouvelle n’avait pas été sans surprendre certains entrepreneurs de publicité qui se refusaient à y croire. Nos renseignements étaient cependant exacts, ils se trouvent confirmés par le déjeuner qui fut donné samedi dernier au Café de Paris, déjeuner au cours duquel on discuta les bases de cet accord. On avait prévu un deuxième déjeuner donné jeudi devait rendre définitive cette entente, mais contrairement à toute attente, il y eut des dissidents et les deux groupements paraissent devoir rester sur leurs respectives positions. Largy-Brest. A MARIGNY MY LOVE: MOI AMOUR C'est sans doute à l'occasion du tricentenaire de Molière que l'on nous a donné cette comédie en quatre actes. Loin de moi l'idée de vouloir étouffer Tristan Bernard sous de trop lourdes comparaisons, mais il faut bien reconnaître cependant que c'est de nos jours dans une pièce de Tristan Bernard que l'on peut seulement trouver l'exact reflet de notre grand comique. Le scénario de My Love ne vaut guère plus qu'un banal scénario de vaudeville, mais combien de comédies de Molière ne valent également, par leur scénario, qu'une farce de tréteaux italiens. C'est seulement par l'ingéniosité du métier dramatique, par l'heureuse combinaison de rencontres amusantes, par le dédain d'explications superflues, que la maîtrise s'affirme dans Molière comme dans Tristan Bernard. La pièce, dans les deux cas, n'est qu'un support d'idées amusantes, aussi léger que possible, et elle vaut ce que valent ces idées. Cette façon de faire a toujours choqué les amateurs raffinés de psychologie complexe ; elle enchante au contraire les classes populaires en leur offrant des ouvrages d'une infinie clarté. Elle séduit tout
étouffer Tristan Bernard sous de trop lourdes comparaisons, mais il faut bien reconnaître cependant que c'est de nos jours dans une pièce de Tristan Bernard que l'on peut seulement trouver l'exact reflet de notre grand comique. Le scénario de My Love ne vaut guère plus qu'un banal scénario de vaudeville, mais combien de comédies de Molière ne valent également, par leur scénario, qu'une farce de tréteaux italiens. C'est seulement par l'ingéniosité du métier dramatique, par l'heureuse combinaison de rencontres amusantes, par le dédain d'explications superflues, que la maîtrise s'affirme dans Molière comme dans Tristan Bernard. La pièce, dans les deux cas, n'est qu'un support d'idées amusantes, aussi léger que possible, et elle vaut ce que valent ces idées. Cette façon de faire a toujours choqué les amateurs raffinés de psychologie complexe ; elle enchante au contraire les classes populaires en leur offrant des ouvrages d'une infinie clarté. Elle séduit tout en même temps les véritables lettrés qui savent le prix de cette simplicité qui, par quelques traits heureux, suffit à nous faire toucher le fond même de l'âme humaine. Ce qu'il y a également de remarquable, dans Tristan Bernard comme dans Molière, c'est la façon dont l'auteur s'efface pour mettre au premier plan ses personnages. Certains ouvrages de très grands dramaturges ne sont, au fond, que de véritables monologues récités sur le même ton par plusieurs interprètes. Ils ne nous peignent jamais qu'un seul caractère, celui de l'auteur. Dans la véritable comédie, au contraire, chaque personnage doit parler sa langue, agir suivant son caractère propre, nous donner en un mot l'expression de la vie. My Love est, en ce sens, une œuvre parfaite. C'est seulement lorsqu'il s'agit de l'idée générale à dégager de cette comédie, de la leçon de morale qu'il faut en tirer que la pièce de Tristan Bernard s'apparente avec les simples divertissements de Molière plutôt qu'avec ses grandes comédies de caractère et l'on peut regretter que l'auteur d'Amants et voleurs (ce livre qui réunit tant de scénarios d'une puissance psychologique si profonde), n'ait pas cru nécessaire, dans My Love, de dégager un sens moral d'une humanité plus