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pour donner de la vie à ce lugubre motif. L'artiste a pénétré à ravir le genre particulier d'émotion qui caractérise ces grandes cages où vivent des centaines d'êtres. On l'en félicitera. N'oublions pas enfin, pour rendre justice à tous, les Vendanges corses, de Ganniccioni, auxquels préside une façon de Bacchus drapé de rouge et campé sur la margelle d'un puits. Si bizarre que soit cette adjonction de la mythologie à des scènes villageoises, elle s'excuse en présence du débordement de vie qui ruisselle dans cette toile lumineuse. N'oublions pas davantage la Vue de Vico, en Corse, et la Chapelle de Raon-l'Étape, où Michel Colle a noyé dans une bien jolie atmosphère les lignes de deux paysages abrupts; les Jardins du temple de Confucius à Yunnan, de Joseph-Henri Ponchin; l'intérieur mauresque de Paul Leroy; la Rue de village sous la pluie, dramatisés avec intelligence par Corail; le portrait de jeune femme en noir, de Mme Smith-Champiori; le Vézelay, de FernandMercié; la Tamise, de Robert Alan; et le remarquable coin de rue dans un village, au grand soleil, de Décamps. SALLE II Les paysagistes y dominent, et, dans le nombre, il en est d'excellents. C'est Félix Dolby, dont les bassins et les quais du port de Marseille, éclairés par un soleil doux, sont d'une justesse d'impression charmante et d'une matière savoureuse. C'est Paul-Emile Lecomte, dont les abords d'un petit port océanique, envahi, un jour de régates, par la foule, dégagent une jolie sensation de fraîcheur lumineuse et d'air vif. C'est Claude Foreau, dont le Marché oriental et les Femmes à la fontaine, avec leurs draperies à l'antique, ont de la noblesse du style. C'est Fournier, dont le portail d'église, avec les figures de saints qui peuplent ses voussures, avec le joyeux éclat de couleur des vitraux qu'on entrevoit par la porte grande ouverte, est une composition pleine de vivacité. C'est du Gardier, dont le paquebot blanc, au repos long d'un autre navire, sur l'eau indigo d'un port d'Asie ou d'Afrique, sous la caresse radieuse d'un ciel bleu, est la meilleure des invitations au voyage. C'est Désiré Lucas, dont le Port de Ville
quais du port de Marseille, éclairés par un soleil doux, sont d'une justesse d'impression charmante et d'une matière savoureuse. C'est Paul-Emile Lecomte, dont les abords d'un petit port océanique, envahi, un jour de régates, par la foule, dégagent une jolie sensation de fraîcheur lumineuse et d'air vif. C'est Claude Foreau, dont le Marché oriental et les Femmes à la fontaine, avec leurs draperies à l'antique, ont de la noblesse du style. C'est Fournier, dont le portail d'église, avec les figures de saints qui peuplent ses voussures, avec le joyeux éclat de couleur des vitraux qu'on entrevoit par la porte grande ouverte, est une composition pleine de vivacité. C'est du Gardier, dont le paquebot blanc, au repos long d'un autre navire, sur l'eau indigo d'un port d'Asie ou d'Afrique, sous la caresse radieuse d'un ciel bleu, est la meilleure des invitations au voyage. C'est Désiré Lucas, dont le Port de Ville franche est d'une grâce princesse et le paysage maritime breton d'une grandeur austère accentuée par les tristesses d'un ciel gris et tout chargé d'orage. C'est l'Anglais Vicat Cole, dont la vue de Trafalgar Square et de l'église Saint-Martin-des-Champs traduit sous une forme saisissante l'impression de chaleur lourde que les étés londoniens donnent au visiteur étranger. C'est enfin le Belge Lambert, dont la sincérité anime d'un bel accent un effet de neige sur une plaine bordée, d'un côté, par des forêts violettes, et, de l'autre côté, par les berges d'un cours d'eau limoneux. La finesse de son sentiment de la couleur s'y affirme par la note chamois d'un petit yacht amarre tout contre la rive, et qui donne de la gaieté à l'ensemble. La Sainte Germaine de Pibrac associée à un paysage de neige par Blayac a le sentiment et la tenue d'un Puvis de Chavannes. Le portrait de l'homme en manches de chemise, et qui peint une poupée, envoyé d'Angleterre par Fulter, serait un morceau de premier rang si la tête en était construite avec plus de fermeté. Joncières est l'auteur d'un intérieur Louis XV dont les lambris verts s'accordent avec goût à la marqueterie en bois de rose d'une
londoniens donnent au visiteur étranger. C'est enfin le Belge Lambert, dont la sincérité anime d'un bel accent un effet de neige sur une plaine bordée, d'un côté, par des forêts violettes, et, de l'autre côté, par les berges d'un cours d'eau limoneux. La finesse de son sentiment de la couleur s'y affirme par la note chamois d'un petit yacht amarre tout contre la rive, et qui donne de la gaieté à l'ensemble. La Sainte Germaine de Pibrac associée à un paysage de neige par Blayac a le sentiment et la tenue d'un Puvis de Chavannes. Le portrait de l'homme en manches de chemise, et qui peint une poupée, envoyé d'Angleterre par Fulter, serait un morceau de premier rang si la tête en était construite avec plus de fermeté. Joncières est l'auteur d'un intérieur Louis XV dont les lambris verts s'accordent avec goût à la marqueterie en bois de rose d'une commode du temps. Jean Hugues a donné de l'intérieur d'une chapelle de style jésuite, où les ornements d'or font merveille sur un fond bleu turquoise, une interprétation pleine de goût et finement spirituelle. Mme de Ternay s'est essayée à reproduire l'aspect d'une des salles de la bibliothèque municipale de Versailles, et elle en a composé un tableau d'une justesse émouvante. L'intérieur breton de Favier, où tricote une bonne vieille, ne vaut pas moins par l'observation de la lumière que par ses jolis dons de métier. SALLE III On y accroche, à l'heure où j'écris, un de ces nus délicats où excelle le talent de Paul Chabas qui ont fait sa réputation. Autour de ce portrait figurent, se groupent dans un pittoresque désordre des portraits et des natures mortes. On ne verra pas sans plaisir, dans le nombre, une vue du vieux port de Marseille, avec son pont transbordeur, due à ce même Delpy dont nous avons goûté si vivement tout à l'heure un autre aspect du grand port méditerranéen; l'excellent portrait de notre ami et collaborateur Pierre Mille, qui a figuré, au dernier Salon de l'Épaling, une effigie de jeune femme, très librement traitée, dans un sentiment de couleur assez
et elle en a composé un tableau d'une justesse émouvante. L'intérieur breton de Favier, où tricote une bonne vieille, ne vaut pas moins par l'observation de la lumière que par ses jolis dons de métier. SALLE III On y accroche, à l'heure où j'écris, un de ces nus délicats où excelle le talent de Paul Chabas qui ont fait sa réputation. Autour de ce portrait figurent, se groupent dans un pittoresque désordre des portraits et des natures mortes. On ne verra pas sans plaisir, dans le nombre, une vue du vieux port de Marseille, avec son pont transbordeur, due à ce même Delpy dont nous avons goûté si vivement tout à l'heure un autre aspect du grand port méditerranéen; l'excellent portrait de notre ami et collaborateur Pierre Mille, qui a figuré, au dernier Salon de l'Épaling, une effigie de jeune femme, très librement traitée, dans un sentiment de couleur assez fin, par Gremmel; une solide nature morte, de François Aubert, qui n'est pas dépourvue de mérite, et qu'on louerait plus encore s'il n'y entrait pas trop de choses, et toutes traitées avec une conscience identique. Avec cette façon d'opérer, on disperse l'intérêt au lieu de le concentrer. Dans ses deux paysages du matin, dont le ciel rose se reflète en paillettes lumineuses sur l'eau d'une rivière et sur les grands bois qui l'encadrent, Henri Foreau témoigne d'un sens de l'atmosphère, d'une science de la présentation et d'une distinction qui font de lui un des maîtres les plus neufs et les plus sensibles du paysage français. Alice Delaye, dans son portrait de jeune mère caressant sa fillette, a mis quelque agrément de couleur, agrément, d'ailleurs assez fade, et trop peu d'accent dans le dessin. La combe neigeuse de Jourdan ne manque ni de noblesse ni de grandeur. Le petit paysage de ville ou de banlieue de Georges Auf ray a du charme. Delplanque a retracé avec beaucoup de bonheur la silhouette d'une église de village éclairée par un joli ciel printanier. L'Anglais Chapell est l'auteur d'une large interprétation de nature exécutée dans une matière forte et grasse qui fait penser à
paysages du matin, dont le ciel rose se reflète en paillettes lumineuses sur l'eau d'une rivière et sur les grands bois qui l'encadrent, Henri Foreau témoigne d'un sens de l'atmosphère, d'une science de la présentation et d'une distinction qui font de lui un des maîtres les plus neufs et les plus sensibles du paysage français. Alice Delaye, dans son portrait de jeune mère caressant sa fillette, a mis quelque agrément de couleur, agrément, d'ailleurs assez fade, et trop peu d'accent dans le dessin. La combe neigeuse de Jourdan ne manque ni de noblesse ni de grandeur. Le petit paysage de ville ou de banlieue de Georges Auf ray a du charme. Delplanque a retracé avec beaucoup de bonheur la silhouette d'une église de village éclairée par un joli ciel printanier. L'Anglais Chapell est l'auteur d'une large interprétation de nature exécutée dans une matière forte et grasse qui fait penser à quelque paysage hollandais. L'effet de dégel dans une rue de village neigeuse que Frémillon a retracé lui fait honneur par la force du sentiment. En dépit de leurs menues dimensions, le Port de Cassis et la Calanque près de Cassis, d'Olive, sont des notations fortes. Le portrait de femme du Belge Delville est d'une rare conscience, et il a grande allure, mais il retarde un peu. On croirait à un Rossetti. D'une petite bonne portant sur ses bras un plateau chargé de porcelaines, et dont la physionomie rieuse et mutine se détache sur les lambris, couleur de citron, d'un appartement bourgeois, l'Anglais Frank Heath a fait un petit tableau délicieux. C'est le type de l'anecdote à la façon britannique; sans rien de l'anecdote calquée sur la vie, mais sans rien de banal. SALLE IV Le tableau qui sera le plus regardé dans cette salle est la Naissance de Vénus, de Constantin Font. Sur les eaux, agitées par un soupçon de brise, d'une baie méditerranéenne enfermée par des croupes rocheuses, flotte une monumentale coquille de palourde, et sur cette coquille s'agenouille dans une pose qui doit manquer de confortable une forme féminine. Elle est blonde, et ses cheveux tombent épars derrière
Belge Delville est d'une rare conscience, et il a grande allure, mais il retarde un peu. On croirait à un Rossetti. D'une petite bonne portant sur ses bras un plateau chargé de porcelaines, et dont la physionomie rieuse et mutine se détache sur les lambris, couleur de citron, d'un appartement bourgeois, l'Anglais Frank Heath a fait un petit tableau délicieux. C'est le type de l'anecdote à la façon britannique; sans rien de l'anecdote calquée sur la vie, mais sans rien de banal. SALLE IV Le tableau qui sera le plus regardé dans cette salle est la Naissance de Vénus, de Constantin Font. Sur les eaux, agitées par un soupçon de brise, d'une baie méditerranéenne enfermée par des croupes rocheuses, flotte une monumentale coquille de palourde, et sur cette coquille s'agenouille dans une pose qui doit manquer de confortable une forme féminine. Elle est blonde, et ses cheveux tombent épars derrière elle. Dans une glace à main plutôt anachronique elle se mire. Ses genoux sont appuyés sur un coussin de damas rouge du style louis-quatorze le plus pur, et ses reins sont préservés du contact anguleux et coupant des bords de la coquille par une draperie brochée d'or et d'argent, et du même vert céralus que le flot dans l'air virevoltent et caquetent autour d'elle des nuées d'oiseaux grands et petits, perroquets rouges et bleus, cacatoès blancs à huppe jaune, martins-pêcheurs, oiseaux des îles, etc., et tout cela est du plus parfait ridicule. Mais le morceau de nu est d'une solidité de construction, d'une conscience dans les moindres modelés, d'une souplesse qui l'égalent aux plus belles créations des Italiens du Quattrocento. L'artiste, évidemment, manque de goût. Il est jeune, à vrai dire, et ne comprend pas encore que plus une œuvre d'art vise loin et haut, plus la simplicité y est de rigueur. Il se corrigera de ses exubérances tout en perfectionnant encore son métier. On peut avoir confiance en son avenir. Devant cette magnifique étude de nu, la grande toile où Duvent a représenté l'Entrée du maréchal Lyautey à Taza fera pauvre figure. Des motifs épiques comme ceux de la
du même vert céralus que le flot dans l'air virevoltent et caquetent autour d'elle des nuées d'oiseaux grands et petits, perroquets rouges et bleus, cacatoès blancs à huppe jaune, martins-pêcheurs, oiseaux des îles, etc., et tout cela est du plus parfait ridicule. Mais le morceau de nu est d'une solidité de construction, d'une conscience dans les moindres modelés, d'une souplesse qui l'égalent aux plus belles créations des Italiens du Quattrocento. L'artiste, évidemment, manque de goût. Il est jeune, à vrai dire, et ne comprend pas encore que plus une œuvre d'art vise loin et haut, plus la simplicité y est de rigueur. Il se corrigera de ses exubérances tout en perfectionnant encore son métier. On peut avoir confiance en son avenir. Devant cette magnifique étude de nu, la grande toile où Duvent a représenté l'Entrée du maréchal Lyautey à Taza fera pauvre figure. Des motifs épiques comme ceux de la guerre du Maroc demandent à être traités, non en façon d'imagerie, mais avec l'élan et la fougue d'un Delacroix ou, à défaut d'un Delacroix, d'un Horace Vernet. Duval n'a ni le souffle ni la vigueur nécessaires. Il est l'homme du petit tableau. Il en a peint naguère d'excellents. Il en a même envoyé un, cette année, qui figure dans la même salle et qui soulèvera autant de sympathies que la grande toile en rencontrera peu. Dans une sorte de boudoir, large ouvert sur un jardin de rêve, mais clos par les multiples barreaux d'une grille, une Mauresque richement habillée, entourée de coussins somptueux, est assise et voudrait, comme les oiseaux dont elle entend les chansons, prendre son vol. elle aussi, dans l'espace. Et cela est intitulé, non sans justesse, la Cage. Est-ce dans cette salle ou dans la précédente que j'ai vu un Coin d'atelier traité en simple pochade, mais avec beaucoup de vivacité et d'allure, par le Toulousain Regagnon? Peu importe. En revanché, vous serez certains de voir ici un autre tableau de jeune, plus important et rempli des plus belles promesses, peint par Pierre-Louis Rousseau, et qualifié par le catalogue du Salon, mot d'étude. Dans l'atelier du peintre,
a même envoyé un, cette année, qui figure dans la même salle et qui soulèvera autant de sympathies que la grande toile en rencontrera peu. Dans une sorte de boudoir, large ouvert sur un jardin de rêve, mais clos par les multiples barreaux d'une grille, une Mauresque richement habillée, entourée de coussins somptueux, est assise et voudrait, comme les oiseaux dont elle entend les chansons, prendre son vol. elle aussi, dans l'espace. Et cela est intitulé, non sans justesse, la Cage. Est-ce dans cette salle ou dans la précédente que j'ai vu un Coin d'atelier traité en simple pochade, mais avec beaucoup de vivacité et d'allure, par le Toulousain Regagnon? Peu importe. En revanché, vous serez certains de voir ici un autre tableau de jeune, plus important et rempli des plus belles promesses, peint par Pierre-Louis Rousseau, et qualifié par le catalogue du Salon, mot d'étude. Dans l'atelier du peintre, le jeune homme s'est endormi. Le fichu rouge qui cachait son torse s'est tombé. Sa tête repose sur un oreiller blanc irisé de reflets multicolores par les coussins bariolés qui l'entourent. Le morceau est attrayant de fraîcheur, et très suffisamment modelé; On l'aimera. D'agréables panneaux décoratifs de Jacob, Bague matinale et l'Hiver; un coin de ferme rustique, le Porche, spirituellement observé par Béringuier; un aimable portrait de femme, par Mme Leroy d'Etiolles, une petite toile de beaucoup de caractère, Vieilles femmes du Mzab, par Débat; un portrait de jeune homme enlevé par Thésonnier avec fougue; un portrait de fillette, sur un fond de paysage, un peu dur d'exécution, mais d'une facture solide, par Charlotte Lawrenson, contribuent à la décoration de cette salle, avec un superbe morceau du Belge Barthélémy, un Coin de Bruges. Rien dessaisissant comme l'impression de tristesse qui se dégage de ce ciel lourd et bas, appesanti sur cette maison basse dont le crépi jaune foncé s'harmonise à la manière forte avec l'eau livide d'un canal et avec les gris lougs du ciel. SALLE V On doit à Paul Dupuy, à Maxence, les morceaux d'exception de cette salle. Le Fructidor du premier, conçu à la façon des pièces
et l'Hiver; un coin de ferme rustique, le Porche, spirituellement observé par Béringuier; un aimable portrait de femme, par Mme Leroy d'Etiolles, une petite toile de beaucoup de caractère, Vieilles femmes du Mzab, par Débat; un portrait de jeune homme enlevé par Thésonnier avec fougue; un portrait de fillette, sur un fond de paysage, un peu dur d'exécution, mais d'une facture solide, par Charlotte Lawrenson, contribuent à la décoration de cette salle, avec un superbe morceau du Belge Barthélémy, un Coin de Bruges. Rien dessaisissant comme l'impression de tristesse qui se dégage de ce ciel lourd et bas, appesanti sur cette maison basse dont le crépi jaune foncé s'harmonise à la manière forte avec l'eau livide d'un canal et avec les gris lougs du ciel. SALLE V On doit à Paul Dupuy, à Maxence, les morceaux d'exception de cette salle. Le Fructidor du premier, conçu à la façon des pièces décoratives de Jordaens, mais dans un goût de couleur essentiellement personnel, groupe dans un motif de plein air une demi-douzaine de personnages, vieux et jeunes, complètement vêtus dans des étoffes somptueuses, et devant, qui s'étalent en monceaux sur le sol, ou sur le dos d'une mule harnachée à l'espagnole, tous les fruits de l'automne, dorés à point par l'été. La composition est harmonieusement agencée, riche de tons, mais non tapageuse. Les notes vives y sont discrètement assourdies, reliées intelligemment l'une à l'autre, et c'est un panneau décoratif excellent qui appelle irrésistiblement une transposition en laines de couleur. Maxence était toujours cantonné jusqu'ici, moins peut-être par goût que parce qu'il en trouvait l'écoulement plus facile, dans ces têtes d'expression à type médiéval et à tournure religieuse dont sa toile du Vitrail bleu, où une châtelaine est représentée en prières, est un très agréable et très complet spécimen. De rares portraits, parfois, interrompaient momentanément la série et tranchaient sur l'habituelle monotonie de ses envois. Mais ces effigies, de format très modeste, n'ont jamais atteint les dimensions du portrait de magistrat en robe rouge (M. Dreyfus, président de la Cour d'appel de Paris), qu'il donne cette année en partage à la curiosité du
les fruits de l'automne, dorés à point par l'été. La composition est harmonieusement agencée, riche de tons, mais non tapageuse. Les notes vives y sont discrètement assourdies, reliées intelligemment l'une à l'autre, et c'est un panneau décoratif excellent qui appelle irrésistiblement une transposition en laines de couleur. Maxence était toujours cantonné jusqu'ici, moins peut-être par goût que parce qu'il en trouvait l'écoulement plus facile, dans ces têtes d'expression à type médiéval et à tournure religieuse dont sa toile du Vitrail bleu, où une châtelaine est représentée en prières, est un très agréable et très complet spécimen. De rares portraits, parfois, interrompaient momentanément la série et tranchaient sur l'habituelle monotonie de ses envois. Mais ces effigies, de format très modeste, n'ont jamais atteint les dimensions du portrait de magistrat en robe rouge (M. Dreyfus, président de la Cour d'appel de Paris), qu'il donne cette année en partage à la curiosité du public, et qui, comme tout ce qui sort de sa main, est d'un très remarquable métier. L'artiste y a rompu avec toutes les traditions du portrait en ayant son modèle dans une chaise curule en beau marbre et en détachant sa tête sur une mascarade d'or. Ce soupçon de fantaisie n'a fait qu'améliorer la toile, une des meilleures qu'il ait pointues, ni à la ressemblance, qui compte généralement beaucoup, aux Artistes français. Quoi que soit le succès de ce morceau, il sera balancé par le portrait de religieuse de Fougerat. Cette religieuse, qui appartient à un ordre canadien, porte une robe de bure dont la couleur serait qualifiée de violine par un de nos maîtres tailleurs. Un camail noir, coupé en forme de V, couvre son buste, et sur la coiffe blanche dont son visage austère s'encadre un bonnet noir est posé. Ses deux mains sont croisées sur un livre de prières posé tout ouvert sur ses genoux, et sa tête, modelée avec une sévère conscience, s'enlève sur un fond gris assorti à la couleur de la robe. J'aime moins l'effigie de jeune homme vêtu de noir et s'apprêtant à jouer du violon que le même artiste a signé. Non
n'a fait qu'améliorer la toile, une des meilleures qu'il ait pointues, ni à la ressemblance, qui compte généralement beaucoup, aux Artistes français. Quoi que soit le succès de ce morceau, il sera balancé par le portrait de religieuse de Fougerat. Cette religieuse, qui appartient à un ordre canadien, porte une robe de bure dont la couleur serait qualifiée de violine par un de nos maîtres tailleurs. Un camail noir, coupé en forme de V, couvre son buste, et sur la coiffe blanche dont son visage austère s'encadre un bonnet noir est posé. Ses deux mains sont croisées sur un livre de prières posé tout ouvert sur ses genoux, et sa tête, modelée avec une sévère conscience, s'enlève sur un fond gris assorti à la couleur de la robe. J'aime moins l'effigie de jeune homme vêtu de noir et s'apprêtant à jouer du violon que le même artiste a signé. Non que l'œuvre ne soit dictée par la même conscience; mais le métier en est laborieux et la matière plus opaque. Le violoniste est certainement antérieur de quelques années à la religieuse canadienne, et ceci explique cela. On ne trouvera pas le même mérite au portrait en pied d'un jeune officier britannique exposé par un artiste d'outre-Manche, Reginald Eves, dont nous avons vu, en d'autres Salons, des œuvres plus solides. Car c'est la solidité qui manque le plus au visage et aux mains du modèle. Grave défaut pour un portrait d'homme. Ce défaut est absent du portrait de fillette aux cheveux blonds agrémentés d'un ruban bleu envoyé par Ida Barcy, portrait vigoureusement modelé, et dont la matière, la couleur sont plaisantes à l'œil. C'est tout pour les portraits passons aux paysages. Mme Demont-Breton a été particulièrement bien inspirée dans une mer qui se brise, par gros temps, sur le sable d'une plage. Dambazé, dans son Gué sur la Loire et dans Sa solitude au pied de la Rhune, reproduit volontairement ou inconsciemment les effets et les formules de Foreau. L'effet gris dont Eyskens enveloppe sa rue de village plongée dans un brouillard matinal est d'une exquise finesse. La Moisson et la