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Les joueurs avaient la liberté de payer ces droits en argent ou bien en exercices et en gambades. De là vient le proverbe : payer en monnaie de singe. On connaît encore des gens qui s'acquittent aujourd'hui de la même manière. Ces exercices et ces gambades étaient naturellement accompagnés de quelques explications parlées ou chantées; si bien qu'en 1395, il fut défendu aux jongleurs ou aux joueurs de rien dire, représenter ou chanter dans les places publiques ou ailleurs, qui pût causer quelque scandale, à peine d'amende, et de deux mois de prison, au pain et à l'eau. C'était une espèce de censure, et qui s'exerçait avec une telle rigueur, qu'elle tua les pauvres marchands de singes; ils furent forcés de renoncer à leurs jeux. La censure est bien différente aujourd'hui. Ce genre de spectacle préluda aux mystères de la Passion ; il y a eu, avant les mystères, quelques pièces satiriques composées par Anselme Faydit et B. de Parasols; mais le nom des auteurs est tout ce qui nous reste de ces compositions. Cet Anselme Faydit, qui figure parmi les troubadours qui ont travaillé pour le théâtre, et qu'on nommait comiques ou comédiens, n'était pas noble, seulement il avait fait à Avignon les affaires du légat. Mais un excellent gentilhomme qui, vers 1189, avait acquis une grande réputation par ses pièces, et surtout par la manière dont il les représentait, c'est Arnaud Daniel. La noblesse fut le seul bien qu'il reçut en naissant. Pour vivre, il composait et jouait des pièces de théâtre. C'était le meilleur comédien de son temps. La noblesse a excellé dans tous les genres. Parmi les autres comiques ou comédiens célèbres de l'époque, on peut citer Hugues-Brunet, gentilhomme de la ville de Rhodes. Celui-ci ne composait pas de comédies, mais il jouait à merveille celles des autres. Voici ce qu'on trouve, d'après Duvergier, dans l'histoire du théâtre français, sur une autre famille noble qui fit aussi métier de jouer la comédie; c'est la famille d'Usez. « Guy-d'Usez, seigneur en partie du lieu dont il portait le nom, père de deux frères qui n'avaient pas plus
fait à Avignon les affaires du légat. Mais un excellent gentilhomme qui, vers 1189, avait acquis une grande réputation par ses pièces, et surtout par la manière dont il les représentait, c'est Arnaud Daniel. La noblesse fut le seul bien qu'il reçut en naissant. Pour vivre, il composait et jouait des pièces de théâtre. C'était le meilleur comédien de son temps. La noblesse a excellé dans tous les genres. Parmi les autres comiques ou comédiens célèbres de l'époque, on peut citer Hugues-Brunet, gentilhomme de la ville de Rhodes. Celui-ci ne composait pas de comédies, mais il jouait à merveille celles des autres. Voici ce qu'on trouve, d'après Duvergier, dans l'histoire du théâtre français, sur une autre famille noble qui fit aussi métier de jouer la comédie; c'est la famille d'Usez. « Guy-d'Usez, seigneur en partie du lieu dont il portait le nom, père de deux frères qui n'avaient pas plus de bien que lui, puisque tout l'héritage de leur père consistait en un petit fief. L'aîné, nommé Ébles, remontra à Guy et à Pierre, ses cadets, qu'il leur était honteux de rester ainsi enterrés dans une chaumière, tandis que la nature leur avait donné le moyen de vivre dans l'abondance : que son sentiment était qu'ils allassent tous trois de compagnie promener leurs talents à la cour des princes de l'Europe. Cet avis fut goûté, et pour augmenter la bonne compagnie, ils engagèrent Élias, leur cousin, bon poète comique, et qui n'était pas plus riche, à voyager avec eux. Avant le départ, ils convinrent que les chansons de Guy et les sirventes d'Ébles, seraient chantées par Pierre, qui savait la musique, et qui avait la voix fort belle; qu'Élias représenterait les comédies, et que le profit serait partagé équitablement entre eux. Il fut de plus convenu qu'ils ne se quitteraient qu'après leur retour. Ces conventions faites, ils partirent et arrivèrent à la cour de Regnauld, vicomte d'Albuzon, qui les reçut avec plaisir, aussi bien que Marguerite sa femme, étant tous deux grands amateurs de la poésie provençale. Nos poètes firent des merveilles, et furent bien récompensés de leurs productions. Au
: que son sentiment était qu'ils allassent tous trois de compagnie promener leurs talents à la cour des princes de l'Europe. Cet avis fut goûté, et pour augmenter la bonne compagnie, ils engagèrent Élias, leur cousin, bon poète comique, et qui n'était pas plus riche, à voyager avec eux. Avant le départ, ils convinrent que les chansons de Guy et les sirventes d'Ébles, seraient chantées par Pierre, qui savait la musique, et qui avait la voix fort belle; qu'Élias représenterait les comédies, et que le profit serait partagé équitablement entre eux. Il fut de plus convenu qu'ils ne se quitteraient qu'après leur retour. Ces conventions faites, ils partirent et arrivèrent à la cour de Regnauld, vicomte d'Albuzon, qui les reçut avec plaisir, aussi bien que Marguerite sa femme, étant tous deux grands amateurs de la poésie provençale. Nos poètes firent des merveilles, et furent bien récompensés de leurs productions. Au bout d'un certain temps, ils prirent congé de leurs bienfaiteurs, et montés comme des paladins, ils passèrent dans les États de la comtesse de Montferrat, qui ne leur fit pas un moindre accueil que le vicomte d'Albuzon. Ils y brillèrent beaucoup ; mais ayant fait des syrventes, sous le titre de la Vie des Tyrans, où ils déchiraient la réputation des papes, des rois et des princes de l'Europe, le légat du pape leur imposa silence, et les menaça de les faire punir publiquement. Ce fut l'écueil de leurs travaux poétiques : Usez, ses frères et son cousin, s'en retournèrent chez eux, comblés de biens et de tristesse. Guy mourut peu de temps après, en 1230; à l'égard des autres, l'histoire n'en parle plus. Enfin, parmi les comédiens du treizième siècle, les chroniques ont conservé les noms de Pierre de Saint-Remi, qui appartenait à l'une des plus illustres familles de Provence; Perdigon, gentilhomme du Gévaudan, qui fut à la fois poète, musicien, joueur d'instruments et comique; Ricard de Noues, gentilhomme du lieu dont il portait le nom, et qui renonça au métier des armes, où il s'était signalé par sa valeur, pour se livrer à une autre profession où il
de la Vie des Tyrans, où ils déchiraient la réputation des papes, des rois et des princes de l'Europe, le légat du pape leur imposa silence, et les menaça de les faire punir publiquement. Ce fut l'écueil de leurs travaux poétiques : Usez, ses frères et son cousin, s'en retournèrent chez eux, comblés de biens et de tristesse. Guy mourut peu de temps après, en 1230; à l'égard des autres, l'histoire n'en parle plus. Enfin, parmi les comédiens du treizième siècle, les chroniques ont conservé les noms de Pierre de Saint-Remi, qui appartenait à l'une des plus illustres familles de Provence; Perdigon, gentilhomme du Gévaudan, qui fut à la fois poète, musicien, joueur d'instruments et comique; Ricard de Noues, gentilhomme du lieu dont il portait le nom, et qui renonça au métier des armes, où il s'était signalé par sa valeur, pour se livrer à une autre profession où il ne brilla pas moins. « Ce poète, dit Nostradamus, fut bon comique, et allait chantant dans les maisons des grands seigneurs, en se promenant, et faisant gestes à ce convenables, par le remuement de sa personne, et changement de voix, et par autres actions requises au vrai comique, en quoi il gagna un grand trésor. » Il serait facile d'ajouter d'autres noms à ceux-ci; et même il est rare de trouver des roturiers parmi les comiques de cette époque. Nous arrivons aux mystères. Le premier Théâtre Français fut établi à Paris par les confrères de la Passion, qui donnaient journellement au peuple divers spectacles de piété, tirés du Nouveau-Testament. Bientôt on mêla le profane au sacré, et on arriva ainsi au règne de François Ier, qui accorda aux confrères de nouveaux privilèges. Peu à peu ces jeux se perfectionnèrent; Jodelle et Hardy vinrent, Corneille apparut et Molière arriva. Ainsi donc, il est exact de dire que nos théâtres ont une origine toute noble et toute sainte. N'est-ce pas à deux cardinaux que nous devons l'établissement du Grand-Opéra et de l'Opéra-Comique? Si l'art dramatique a fait d'immenses progrès, on peut ajouter que les comédiens ont singulièrement dégénéré. Cependant, aujourd'hui encore, on
il gagna un grand trésor. » Il serait facile d'ajouter d'autres noms à ceux-ci; et même il est rare de trouver des roturiers parmi les comiques de cette époque. Nous arrivons aux mystères. Le premier Théâtre Français fut établi à Paris par les confrères de la Passion, qui donnaient journellement au peuple divers spectacles de piété, tirés du Nouveau-Testament. Bientôt on mêla le profane au sacré, et on arriva ainsi au règne de François Ier, qui accorda aux confrères de nouveaux privilèges. Peu à peu ces jeux se perfectionnèrent; Jodelle et Hardy vinrent, Corneille apparut et Molière arriva. Ainsi donc, il est exact de dire que nos théâtres ont une origine toute noble et toute sainte. N'est-ce pas à deux cardinaux que nous devons l'établissement du Grand-Opéra et de l'Opéra-Comique? Si l'art dramatique a fait d'immenses progrès, on peut ajouter que les comédiens ont singulièrement dégénéré. Cependant, aujourd'hui encore, on voit un bon gentilhomme parmi les acteurs de l'un des principaux théâtres de la capitale. R. E. D. ROMANCE. MON FILS EST LÀ ! DANS cette riante prairie, Auprès de ce tertre de fleurs, Quelle est cette femme jolie Dont les yeux sont mouillés de pleurs ? « De tes douleurs quelle est la cause? » — Mes pleurs... rien ne les tarira : « Tu vois ce tertre que j'arrose. » « Mon fils est là ! » Cette rose qui d'elle-même » Vient de croître sur son tombeau, » Me retrace le fils que j'aime : » Vois hélas! comme il était beau! » Cette fraîcheur était la sienne! » Son teint si vermeil... le voilà. Ce parfum... c'est sa douce haleine. » Mon fils est là ! Cette romance est mise en musique par M. Félix Bodin, et va paraître chez Dufaut et Dubois, successeurs de madame Duhan, Bochsa, etc., boulevard Poissonnière, n° 10. » De plus près... viens que je t'admire. » Voilà l'image de mon fils; » Mais qui me rendra son sourire? » Et surtout ses baisers chers ? » Ciel !... Vois-tu la brise légère, » Qui de mes lèvres l'approcha » Il
douleurs quelle est la cause? » — Mes pleurs... rien ne les tarira : « Tu vois ce tertre que j'arrose. » « Mon fils est là ! » Cette rose qui d'elle-même » Vient de croître sur son tombeau, » Me retrace le fils que j'aime : » Vois hélas! comme il était beau! » Cette fraîcheur était la sienne! » Son teint si vermeil... le voilà. Ce parfum... c'est sa douce haleine. » Mon fils est là ! Cette romance est mise en musique par M. Félix Bodin, et va paraître chez Dufaut et Dubois, successeurs de madame Duhan, Bochsa, etc., boulevard Poissonnière, n° 10. » De plus près... viens que je t'admire. » Voilà l'image de mon fils; » Mais qui me rendra son sourire? » Et surtout ses baisers chers ? » Ciel !... Vois-tu la brise légère, » Qui de mes lèvres l'approcha » Il s'est incliné vers sa mère. » Mon fils est là. » Que la fortune moins jalouse, » Jeune étranger, comble tes vœux! » Que le sort te donne une épouse.... , » Et que ton fils ferme tes yeux! « Moi... Cette fleur que je protège, » Chaque matin me reverra : » En d'autres lieux que deviendrais-je ? » Mon fils est là. Le voyageur vers l'autre année Revint comme un ancien ami ; La rose, hélas! était fanée... Le tertre s'était agrandi... Lors s'informant de l'étrangère, Le pasteur qu'il interrogea, Lui dit, en lui montrant la terre : « Tous deux sont là. » REUGÊNE SCRIBE. COLLECTION DES MÉMOIRES SUR L'ART DRAMATIQUE : Mémoires de mademoiselle Clairon. Mémoires de mistriss Bellamy. — Mémoires sur Molière. — Mémoires sur Garrick. — Mémoires de Goldoni: — Mémoires de Préville et de Dazincourt. N'AVEZ-vous jamais éprouvé, mon cher lecteur, après avoir assisté à une représentation théâtrale, un vif désir de causer avec l'heureux interprète des grands maîtres de la scène qui, par la plus puissante des illusions, venait de reproduire à vos yeux Achille ou Mahomet, le Misanthrope ou le Séducteur? N'avez-vous pas souvent désiré de savoir si cette reine, dont
reverra : » En d'autres lieux que deviendrais-je ? » Mon fils est là. Le voyageur vers l'autre année Revint comme un ancien ami ; La rose, hélas! était fanée... Le tertre s'était agrandi... Lors s'informant de l'étrangère, Le pasteur qu'il interrogea, Lui dit, en lui montrant la terre : « Tous deux sont là. » REUGÊNE SCRIBE. COLLECTION DES MÉMOIRES SUR L'ART DRAMATIQUE : Mémoires de mademoiselle Clairon. Mémoires de mistriss Bellamy. — Mémoires sur Molière. — Mémoires sur Garrick. — Mémoires de Goldoni: — Mémoires de Préville et de Dazincourt. N'AVEZ-vous jamais éprouvé, mon cher lecteur, après avoir assisté à une représentation théâtrale, un vif désir de causer avec l'heureux interprète des grands maîtres de la scène qui, par la plus puissante des illusions, venait de reproduire à vos yeux Achille ou Mahomet, le Misanthrope ou le Séducteur? N'avez-vous pas souvent désiré de savoir si cette reine, dont les malheurs faisaient couler vos larmes, si cette brillante coquette qui soumet tous les cœurs, avaient réellement autant de sensibilité, autant d'esprit qu'elles en montrent sur le théâtre? Eh bien! l'ouvrage dont nous rendons compte vous initie à ces piquants mystères. Véritable Cicerone dramatique, l'éditeur vous conduit des boudoirs de mademoiselle Clairon et de mistriss Bellamy dans le cabinet de Molière et dans la loge de Garrick. Préville et Dazincourt vous expliquent eux-mêmes le secret de leur art, et l'heureux Goldoni vous raconte sa vie essentiellement liée à l'histoire du Théâtre Italien. Cette espèce de galerie, où doivent figurer les portraits de tous les acteurs devenus célèbres en France et dans les pays étrangers, n'est pas indigne de l'attention de l'observateur philosophe. La diversité des physionomies, l'allure différente de gens qui cultivent le même art et marchent au même but, frappent d'abord les regards. Les desservants de la Melpomène anglaise ne ressemblent pas plus à nos acteurs tragiques que Shakespeare ne ressemble à Racine; et l'on étudie avec plaisir (dans les Mémoires de mademoiselle Bellamy) les mœurs théâtrales d'un peuple qui enterrait déjà ses comédiens à côté de ses rois, quand nous jetions encore nos actrices à la voirie. La
mademoiselle Clairon et de mistriss Bellamy dans le cabinet de Molière et dans la loge de Garrick. Préville et Dazincourt vous expliquent eux-mêmes le secret de leur art, et l'heureux Goldoni vous raconte sa vie essentiellement liée à l'histoire du Théâtre Italien. Cette espèce de galerie, où doivent figurer les portraits de tous les acteurs devenus célèbres en France et dans les pays étrangers, n'est pas indigne de l'attention de l'observateur philosophe. La diversité des physionomies, l'allure différente de gens qui cultivent le même art et marchent au même but, frappent d'abord les regards. Les desservants de la Melpomène anglaise ne ressemblent pas plus à nos acteurs tragiques que Shakespeare ne ressemble à Racine; et l'on étudie avec plaisir (dans les Mémoires de mademoiselle Bellamy) les mœurs théâtrales d'un peuple qui enterrait déjà ses comédiens à côté de ses rois, quand nous jetions encore nos actrices à la voirie. La première figure qui s'offre à nos yeux est celle de mademoiselle Clairon. Cette imposante rivale de mademoiselle Dumesnil, à laquelle on a si souvent reproché de conserver dans le monde l'air de la reine de Carthage prend quelquefois dans ses Mémoires un ton plus simple et plus naturel. La triste Electre sourit même de temps en temps, et raconte avec assez de gaieté la cérémonie de son baptême. L'usage de la petite ville dans laquelle elle est née en 1723 (Saint-Wanon de Condé en Flandre) était de se rassembler à l'époque du carnaval chez les plus riches bourgeois pour y passer tout le jour en danses et en festins. « Loin de désapprouver ce plaisir, dit mademoiselle Clairon, le curé le doublait en le partageant, et se travestissait comme les autres. Un de ces jours de fêtes, ma mère, grosse seulement de sept mois, me mit au monde entre deux et trois heures après-midi. » J'étais si chétive, si faible, qu'on crut que très peu de moments achèveraient ma carrière. Ma grand-mère, femme d'une piété vraiment respectable, voulut qu'on me portât sur-le-champ même à l'église pour recevoir au moins mon passe-port pour le ciel. Mon grand-père et la sage-femme me
Electre sourit même de temps en temps, et raconte avec assez de gaieté la cérémonie de son baptême. L'usage de la petite ville dans laquelle elle est née en 1723 (Saint-Wanon de Condé en Flandre) était de se rassembler à l'époque du carnaval chez les plus riches bourgeois pour y passer tout le jour en danses et en festins. « Loin de désapprouver ce plaisir, dit mademoiselle Clairon, le curé le doublait en le partageant, et se travestissait comme les autres. Un de ces jours de fêtes, ma mère, grosse seulement de sept mois, me mit au monde entre deux et trois heures après-midi. » J'étais si chétive, si faible, qu'on crut que très peu de moments achèveraient ma carrière. Ma grand-mère, femme d'une piété vraiment respectable, voulut qu'on me portât sur-le-champ même à l'église pour recevoir au moins mon passe-port pour le ciel. Mon grand-père et la sage-femme me conduisirent à la paroisse : elle était fermée ; le bedeau même n'y était pas, et ce fut inutilement qu'on fut aussi au presbytère. Une voisine dit que tout le monde était à l'assemblée chez M. On m'y porta. Le curé, habillé en arlequin, le vicaire en gille, trouvèrent mon danger si pressant, qu'ils jugèrent n'avoir pas un moment à perdre. On prit promptement sur le buffet tout ce qui pouvait être nécessaire : on fit taire un moment le violon, on dit les paroles requises, et l'on me ramena à la mère. On ne pouvait pas entrer dans le monde sous de plus joyeux auspices, et le tolérant curé de Saint-Wanon avait évidemment des droits à la succession presbytérale de Rabelais. C'est à Meudon qu'aurait dû prêcher le saint Jean de mademoiselle Clairon, comme il était naturel de croire que ce serait au culte de Momus que se vouerait une jour la jeune fille, si burlesquement sauvée par un gille et par un arlequin. Le sort en a décidé autrement : le bon curé mourut en Flandre, et mademoiselle Clairon joua la tragédie. Je veux laisser aux curieux le plaisir d'apprendre dans l'ouvrage même ce qui entraîna cette célèbre
danger si pressant, qu'ils jugèrent n'avoir pas un moment à perdre. On prit promptement sur le buffet tout ce qui pouvait être nécessaire : on fit taire un moment le violon, on dit les paroles requises, et l'on me ramena à la mère. On ne pouvait pas entrer dans le monde sous de plus joyeux auspices, et le tolérant curé de Saint-Wanon avait évidemment des droits à la succession presbytérale de Rabelais. C'est à Meudon qu'aurait dû prêcher le saint Jean de mademoiselle Clairon, comme il était naturel de croire que ce serait au culte de Momus que se vouerait une jour la jeune fille, si burlesquement sauvée par un gille et par un arlequin. Le sort en a décidé autrement : le bon curé mourut en Flandre, et mademoiselle Clairon joua la tragédie. Je veux laisser aux curieux le plaisir d'apprendre dans l'ouvrage même ce qui entraîna cette célèbre actrice dans la carrière tragique ; comment, après avoir débuté au Théâtre Italien, et brillé pendant quelque temps à Rouen dans la troupe que dirigeait alors Lanoue, auteur de Mahomet II et de la Coquette corrigée, elle fut appelée à l'académie royale de musique, et parut enfin sur la scène française, où, guidée par les conseils de Voltaire et de Marmontel, elle acquit une si grande réputation. Les personnes qui se destinent au théâtre feront bien de lire attentivement les remarques de mademoiselle Clairon sur les principaux rôles qu'elle a joués à la comédie française. Nous recommandons à nos sceptiques galans, aux yeux desquels la constance en amour n'est qu'un beau rêve, les pages de ses Mémoires où l'auteur raconte sa longue et malheureuse passion pour M. de Valbelle. Ils ne manqueront pas d'observer que c'est presque le seul épisode de ce genre que mademoiselle Clairon ait consigné dans l'histoire de sa vie ; mais ils conviendront du moins qu'il y a beaucoup de philosophie et de délicatesse dans les réflexions suivantes : « Le plaisir des sens n'est pour les âmes vraiment tendres que le dernier besoin et le plus faible accessoire du bonheur. Le sacrifice m'en paraît facile,
française, où, guidée par les conseils de Voltaire et de Marmontel, elle acquit une si grande réputation. Les personnes qui se destinent au théâtre feront bien de lire attentivement les remarques de mademoiselle Clairon sur les principaux rôles qu'elle a joués à la comédie française. Nous recommandons à nos sceptiques galans, aux yeux desquels la constance en amour n'est qu'un beau rêve, les pages de ses Mémoires où l'auteur raconte sa longue et malheureuse passion pour M. de Valbelle. Ils ne manqueront pas d'observer que c'est presque le seul épisode de ce genre que mademoiselle Clairon ait consigné dans l'histoire de sa vie ; mais ils conviendront du moins qu'il y a beaucoup de philosophie et de délicatesse dans les réflexions suivantes : « Le plaisir des sens n'est pour les âmes vraiment tendres que le dernier besoin et le plus faible accessoire du bonheur. Le sacrifice m'en paraît facile, si la raison ou la nécessité font renoncer à l'amour. Au fait, que nous laisse-t-il à regretter ? du délire, des risques, de grandes joissances : toutes leurs suites sont également dangereuses pour nous, elles attachent les femmes, et détachent les hommes ; elles nous rendent craintives et soumises, et ne font d'eux que des fâineurs ou des tyrans. Assurément, il n'y a rien dans ce ridicule marché qui puisse exciter un regret. Je conviens que ce n'est pas à vingt-cinq ans que mademoiselle Clairon s'exprimait ainsi ; mais ce langage ne mérite pas moins d'être remarqué, surtout lorsque dans une conversation entre le maréchal de Richelieu et madame la duchesse de Grammont et mademoiselle Clairon, rapportée dans le même volume, on a entendu M. le premier gentilhomme de la chambre répondre à la duchesse, qui s'étonnait que la célèbre actrice n'eût qu'une seule robe de ville : « C'est sa faute, madame ; ce n'est pas la même. Pourquoi refuserait-elle de faire comme les autres ? Elle pourrait travailler sur l'or ; mais on ne veut qu'un sentiment délicat et pur : c'est de l'amour, de la constance, des procédés de l'autre monde ! On refuse toutes les offres