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un respect attendri et une solidité qui se passent de commentaire. Le geste de la dame, agitant, dans un mouvement familier, son lorgnon, est à lui seul une trouvaille, et une trouvaille qui situe nettement le personnage. On la sent, cette vieille bourgeoise, très stricte et très dominatrice, et d'âme fière, mais de sentiments généreux et très nobles. L'intelligence se lit dans ses yeux et la bonté dans les plis de sa bouche. La jeune femme nue de Biloul, couchée sur un lit bleu, avec un chat marron, rayé de noir, à ses pieds, réfléchit et rêve tout ensemble. Je n'aime pas le geste assez disgracieux, parce qu'il est anguleux, de ses bras repliés derrière sa tête, mais le corps, d'une simplicité voulue de modelé, est d'un charme très frais de chose vivante, et cette large tache blanche a son prolongement, par-delà les rideaux bleu ardoise, dans les blancheurs d'une nappe étalée sur une petite table et garnie de quelques roses pâles dont les tiges plongent dans un vase d'un vert clair. Les cheveux noirs du modèle donnent à ces bleus, à ces blancs, un appui en même temps solide et discret. Nous éloignons du tapage de couleur, des éclats de lumières irisées et des accessoires inutiles, dans le goût de l'École, dont Biloul se délectait autrefois. Il connaît maintenant tout le prix de la simplicité, et son talent y a gagné en ampleur et en modernité. Cueillons tout autour de la salle quelques fleurs tout d'abord une jeune mère entourée de deux fillettes, par Biloul, et traitée avec plus de brillant que je ne voudrais. L'ancien Biloul y reparaît un peu trop. Puis la Liseuse, de Louis Roger; un nu d'Auguste Leroux, intitulé par l'artiste Danseuse, et qu'aimera le grand public; le portrait d'homme à barbe blanche que Thérèse Vimont a dressé devant les rayons chargés de livres anciens de sa bibliothèque; le excellent Portrait de ma mère, que feu Magdeleine Real del Sarte a peint avec une piété délicate, et la Vieille couturière, étude attentive de figure dans la lumière restreinte qui tombe du ciel gris par les
de lumières irisées et des accessoires inutiles, dans le goût de l'École, dont Biloul se délectait autrefois. Il connaît maintenant tout le prix de la simplicité, et son talent y a gagné en ampleur et en modernité. Cueillons tout autour de la salle quelques fleurs tout d'abord une jeune mère entourée de deux fillettes, par Biloul, et traitée avec plus de brillant que je ne voudrais. L'ancien Biloul y reparaît un peu trop. Puis la Liseuse, de Louis Roger; un nu d'Auguste Leroux, intitulé par l'artiste Danseuse, et qu'aimera le grand public; le portrait d'homme à barbe blanche que Thérèse Vimont a dressé devant les rayons chargés de livres anciens de sa bibliothèque; le excellent Portrait de ma mère, que feu Magdeleine Real del Sarte a peint avec une piété délicate, et la Vieille couturière, étude attentive de figure dans la lumière restreinte qui tombe du ciel gris par les carreaux d'une étroite fenêtre. L'œuvre, signée du nom inconnu de Mme Gettey-Laukens, est une des meilleures intimités de ce Salon. SALLE XXVII Faite pour les très grandes toiles. Quand il en figure une seule dans cet énorme hall, et que cette toile est d'un maître, elle incline à l'indulgence pour les autres, si médiocres qu'elles soient. Quand elle est simplement d'un habile, et qui n'a jamais jusque-là traité les grands formats c'est la mauvaise humeur qu'elle entraîne. Le panneau décoratif Los endroits de la vie, exécuté par Léon Félix pour la salle des mariages de la mairie de Saint-Maurice, a beau être rempli dans le détail de qualités charmantes, il est trop égal de couleur et manque trop d'accent pour nous faire oublier qu'à cette même place, l'an dernier, figurait un admirable panneau d'Henri Martin, les Vendanges. Plus on regarde la toile pour lui trouver des mérites, plus on s'aperçoit qu'elle manque de l'essentiel, l'unité. Tous les personnages évoluent au premier plan, sur une même ligne, et tous sont également neutres. Des colorations qui, dans un petit tableau, seraient charmantes, prennent des tons délavés dans un grand. Ce n'est pas tout. Dans un motif aussi vaste, il faut que les
les autres, si médiocres qu'elles soient. Quand elle est simplement d'un habile, et qui n'a jamais jusque-là traité les grands formats c'est la mauvaise humeur qu'elle entraîne. Le panneau décoratif Los endroits de la vie, exécuté par Léon Félix pour la salle des mariages de la mairie de Saint-Maurice, a beau être rempli dans le détail de qualités charmantes, il est trop égal de couleur et manque trop d'accent pour nous faire oublier qu'à cette même place, l'an dernier, figurait un admirable panneau d'Henri Martin, les Vendanges. Plus on regarde la toile pour lui trouver des mérites, plus on s'aperçoit qu'elle manque de l'essentiel, l'unité. Tous les personnages évoluent au premier plan, sur une même ligne, et tous sont également neutres. Des colorations qui, dans un petit tableau, seraient charmantes, prennent des tons délavés dans un grand. Ce n'est pas tout. Dans un motif aussi vaste, il faut que les personnages soient dessinés fortement, à grands traits massifs et sommaires, mais qui portent. Or, les petits jeunes gens, les jeunes couples, les vieillards de Léon Félix sont d'un dessin terriblement anodin et falot. Et voilà pourquoi on se sent de mauvaise humeur quand on porte les yeux sur l'ensemble et le détail de cette salle. Ce n'est pas qu'il n'y ait, çà et là, des pièces d'un tout autre intérêt que les Tendresses de la vie, à commencer par cet Atelier d'élèves, de Couturat, que nous avons signalé dans notre introduction par les Baigneuses, d'un réalisme si savoureux et si franc, du Belge Mareels; par le David, de l'Alsacien Lucien Weill, dur de couleur et de dessin, mais pétri de caractère, et enfin par le Saint Sébastien et le portrait d'homme d'un autre Alsacien, Untersteller, encore élève actuellement, comme Weill et comme Couturat, de l'École nationale des beaux-arts. Ce saint Sébastien, dont une sainte femme soutient les épaules, tandis qu'une autre lui soulève les jambes, n'est pas un morceau de nu de premier choix. Si le torse est modelé avec autant de goût que de savoir, les cuisses et les jarrets sont du dernier médiocre. La couleur, d'autre part, en
le détail de cette salle. Ce n'est pas qu'il n'y ait, çà et là, des pièces d'un tout autre intérêt que les Tendresses de la vie, à commencer par cet Atelier d'élèves, de Couturat, que nous avons signalé dans notre introduction par les Baigneuses, d'un réalisme si savoureux et si franc, du Belge Mareels; par le David, de l'Alsacien Lucien Weill, dur de couleur et de dessin, mais pétri de caractère, et enfin par le Saint Sébastien et le portrait d'homme d'un autre Alsacien, Untersteller, encore élève actuellement, comme Weill et comme Couturat, de l'École nationale des beaux-arts. Ce saint Sébastien, dont une sainte femme soutient les épaules, tandis qu'une autre lui soulève les jambes, n'est pas un morceau de nu de premier choix. Si le torse est modelé avec autant de goût que de savoir, les cuisses et les jarrets sont du dernier médiocre. La couleur, d'autre part, en est d'une crudité terrible. Il y a là, sur le dos d'une des femmes, une draperie indigo qui hurle à faire frémir. Mais il faut tenir compte de tout dans l'ensemble, et ce fond de paysage qui se relève en une colline aux courbes sans mollesse jusqu'aux lointains du ciel gris est d'une grandeur d'impression saisissante. Les figures s'y encadrent avec autorité, et l'unité entre elles et le décor est parfaite. Ou je me trompe fort, ou cet Untersteller, dont le portrait d'homme vêtu de brun, vu de profil sur fond gris, est une œuvre très forte, est destiné à devenir une des forces de notre peinture. Ses éclaircies de tons ne lui viennent pas de la conformation de son œil, mais elles ont été imposées à son œil par l'air transparent et froid de l'Alsace. Henner, à ses débuts, a traversé une époque de dureté toute pareille, mais l'air tendre, et voilé de brumes légères, de notre Île-de-France, a rapidement transformé sa vision, et les nymphes de sa belle époque se distinguent autant de son portrait du Curé de Bernoulli que les œuvres futures d'Untersteller se distingueront de son Saint Sébastien. En Mlle Ackermann, dont vous verrez dans cette
gris est d'une grandeur d'impression saisissante. Les figures s'y encadrent avec autorité, et l'unité entre elles et le décor est parfaite. Ou je me trompe fort, ou cet Untersteller, dont le portrait d'homme vêtu de brun, vu de profil sur fond gris, est une œuvre très forte, est destiné à devenir une des forces de notre peinture. Ses éclaircies de tons ne lui viennent pas de la conformation de son œil, mais elles ont été imposées à son œil par l'air transparent et froid de l'Alsace. Henner, à ses débuts, a traversé une époque de dureté toute pareille, mais l'air tendre, et voilé de brumes légères, de notre Île-de-France, a rapidement transformé sa vision, et les nymphes de sa belle époque se distinguent autant de son portrait du Curé de Bernoulli que les œuvres futures d'Untersteller se distingueront de son Saint Sébastien. En Mlle Ackermann, dont vous verrez dans cette salle un panneau décoratif inspiré par les paysages et les types indigènes de Guinée, il y a l'étoffé d'un décorateur de tout premier rang. L'État ferait beaucoup mieux de l'utiliser pour parer les habitations de nos gouverneurs coloniaux que de transformer leurs salons en bazar en y envoyant les plus médiocres de ses achats aux Salons. Le Paradis terrestre, de Sibra, trahit aussi dans l'artiste un goût décoratif et un sens de la couleur d'une rare distinction. La Levée des foins, de Cavaroc; la rue qui longe l’Eglise de la Madeleine, à Paris, par Fallot; le Pont-Neuf, de Brugnaud; le Malin d'hiver sur la Meuse à Rotterdam, de Van Mastenbrock, ont également droit à toutes nos sympathies. J'ai rencontré, au cours de mes premières visites au Salon, dans cette salle, deux toiles dont je tiens à dire un mot en passant, parce que je ne les ai retrouvées ensuite nulle part, un dos de femme nue d’Herviault, qui est un maître morceau, une pièce dont rien d'autre n'approche dans l'interprétation de la forme, et un Vieux pêcheur, au visage imprégné de tristesse, appuyé du dos sur une table, de Jacques Simon-Reims. J'ai discerné dans cette toile une sensibilité qu'on ne
médiocres de ses achats aux Salons. Le Paradis terrestre, de Sibra, trahit aussi dans l'artiste un goût décoratif et un sens de la couleur d'une rare distinction. La Levée des foins, de Cavaroc; la rue qui longe l’Eglise de la Madeleine, à Paris, par Fallot; le Pont-Neuf, de Brugnaud; le Malin d'hiver sur la Meuse à Rotterdam, de Van Mastenbrock, ont également droit à toutes nos sympathies. J'ai rencontré, au cours de mes premières visites au Salon, dans cette salle, deux toiles dont je tiens à dire un mot en passant, parce que je ne les ai retrouvées ensuite nulle part, un dos de femme nue d’Herviault, qui est un maître morceau, une pièce dont rien d'autre n'approche dans l'interprétation de la forme, et un Vieux pêcheur, au visage imprégné de tristesse, appuyé du dos sur une table, de Jacques Simon-Reims. J'ai discerné dans cette toile une sensibilité qu'on ne rencontre pas souvent dans une peinture de fait. SALLE XXVIII Le Chef-d'œuvre annoncé dans notre introduction, la Vieille dame en noir, de Stoenès, y fera la joie de tous les connaisseurs. Nature parfait dans la pose, vérité profonde des accents voir en particulier ceux des mains noueuses et gourdes, indication juste et précise des volumes, vivacité du regard et de la physionomie, emploi judicieux et large des emplacements, symphonie chatoyante et riche de noirs, rehaussée par le blanc d'une collerette par les rouges vifs du visage et des mains, toi y est de ce qui constitue le chef-d'œuvre. Et ce n'est pas le seul qu'ait envoyé l'artiste. Vous verrez encore de lui, salle 37, une nature morte aussi exceptionnelle dans son genre que le portrait, deux poulets aux trois quarts plumés, suspendus l'un au-dessus de l'autre au mur semblablement d'une cave, et dont les chairs rougeâtres, les plumes noires, et le fond noir, limité par une bande d'un gris sombre, constituent le régal le plus appétissant qu'on puisse voir. Mais revenons à la salle XXVIII, où Bonvoird, dans une vaste toile, a déployé toutes les ressources de sa pyrotechnie. Admirateur passionné de Venise, il a réuni dans un salon un
juste et précise des volumes, vivacité du regard et de la physionomie, emploi judicieux et large des emplacements, symphonie chatoyante et riche de noirs, rehaussée par le blanc d'une collerette par les rouges vifs du visage et des mains, toi y est de ce qui constitue le chef-d'œuvre. Et ce n'est pas le seul qu'ait envoyé l'artiste. Vous verrez encore de lui, salle 37, une nature morte aussi exceptionnelle dans son genre que le portrait, deux poulets aux trois quarts plumés, suspendus l'un au-dessus de l'autre au mur semblablement d'une cave, et dont les chairs rougeâtres, les plumes noires, et le fond noir, limité par une bande d'un gris sombre, constituent le régal le plus appétissant qu'on puisse voir. Mais revenons à la salle XXVIII, où Bonvoird, dans une vaste toile, a déployé toutes les ressources de sa pyrotechnie. Admirateur passionné de Venise, il a réuni dans un salon un décor Renaissance la simarre rouge d'un patricien de Venise et les bibelots précieux qu'furent les compagnons préférés de sa vie, armes, buste de condottiere, mappemonde, etc.. Le tout solide, bien peint, coloré à ravir et posant par là même une candidature éloquente à la médaille d'honneur. Un grand nu de Siegfried fort lui fait face. Est-ce une autre candidature? Il se pourrait. Cette femme étendant en une ligne horizontale rigide, sur une table à modeler que recouvre une draperie d'un gris violacé, se forme robuste, pleine et allongée, dont on ne voit que le dos, est une magnifique feuille d'étude. Le dessin en est irréprochable. Est-ce suffisant, et l'artiste ne se doit-il pas à lui-même de recréer sur un rythme à lui le réel? Notons encore le Portrait de Mme Wallace, réplique du berger à la bergère, par l'épouse dont elle a retracé, dans ce même Salon, une effigie très virile; les Vieux souvenirs échangés sur une table de cabaret entre un vieux mathurin et une souriante figure de vieille femme, excellent morceau qu’a signé de Brocau et le meilleur, de beaucoup, qu'il ait peint; le portrait d'un Anglais, tenant son chapeau à la main, exécuté avec une perception délicate
Siegfried fort lui fait face. Est-ce une autre candidature? Il se pourrait. Cette femme étendant en une ligne horizontale rigide, sur une table à modeler que recouvre une draperie d'un gris violacé, se forme robuste, pleine et allongée, dont on ne voit que le dos, est une magnifique feuille d'étude. Le dessin en est irréprochable. Est-ce suffisant, et l'artiste ne se doit-il pas à lui-même de recréer sur un rythme à lui le réel? Notons encore le Portrait de Mme Wallace, réplique du berger à la bergère, par l'épouse dont elle a retracé, dans ce même Salon, une effigie très virile; les Vieux souvenirs échangés sur une table de cabaret entre un vieux mathurin et une souriante figure de vieille femme, excellent morceau qu’a signé de Brocau et le meilleur, de beaucoup, qu'il ait peint; le portrait d'un Anglais, tenant son chapeau à la main, exécuté avec une perception délicate et fine de la vie par un autre Anglais dont le nom vous sera facile à trouver, grâce au catalogue. C'est une des plus parfaites effigies que nous ait déléguées la peinture britannique. SALLE XXIX Une ronde qui ne nous appréndera, rien sinon que l'aquarelle et le pastel ont toujours des fidèles, dont quelques-uns, Montgrand et autres, et Perron, sont plus que des habiles. SALLE XXX Le portrait en est l'élément dominant. Il n'y a que des éloges à adresser à l'interprétation très ressentie qu'a donnée Devambez des trois femmes qui lui touchent de plus près, sa mère, sa femme et sa fille. C'est sobre, contenu et sévère. Excellentes qualités, mais trop rares dans la peinture moderne. Une forte part de cet éloge méritée s'adressera à la chambre d'étant ou une jeune sœur fait la lecture à un petit malade qui est son frère spirituel, une jolie peinture, enlevée de verve. La Dame et l'éventail, de Bastide, est une composition honorable, encore que la gamme bleue qui a servi à l'artiste à la peindre soit un peu irriter. Voir Murger, De l'influence du bleu dans les arts. Les deux portraits de femme de Bessie Gibson, traités dans la pénombre voilée
des fidèles, dont quelques-uns, Montgrand et autres, et Perron, sont plus que des habiles. SALLE XXX Le portrait en est l'élément dominant. Il n'y a que des éloges à adresser à l'interprétation très ressentie qu'a donnée Devambez des trois femmes qui lui touchent de plus près, sa mère, sa femme et sa fille. C'est sobre, contenu et sévère. Excellentes qualités, mais trop rares dans la peinture moderne. Une forte part de cet éloge méritée s'adressera à la chambre d'étant ou une jeune sœur fait la lecture à un petit malade qui est son frère spirituel, une jolie peinture, enlevée de verve. La Dame et l'éventail, de Bastide, est une composition honorable, encore que la gamme bleue qui a servi à l'artiste à la peindre soit un peu irriter. Voir Murger, De l'influence du bleu dans les arts. Les deux portraits de femme de Bessie Gibson, traités dans la pénombre voilée dont la formule fut chère à Carrière, n'ont ni la solidité ni le charme voulus par le peintre. La caravane que Boucher a représentée se précipitant vers le Trou d'eau dont depuis des heures elle a soif est une invention pittoresque réalisée dans une de ces brillantes harmonies colorées dont l'Orientaliste a le secret. La Baraque rosé à Montmartre peinte par Albert Mathieu est peut-être le meilleur paysage de ville exécuté par un jeune. Le motif est mis en place avec une robuste largeur, et la matière de l'exécution est superbe. Le Hareng fumé et le pichet de grès bleu, mis en scène par Mme Schœngren, sont d'une facture très virile, et le petit Coin de cuisine de Marie-Thérèse Paris mériterait d'être chanté par un héritier de Coppée. SALLE XXXI Des beaux paysagistes animent. C'est le sincère Grosjean, que nul n'égale dans l'art de donner le relief et les divers plans d'un terrain, et dont on goûtera la Vue panoramique de la Bresse et l'Ain près de la Tour du Meix. C'est Guillaume, interprète subtil des brumes hivernales de Paris, et dont le Bassin de la Villette et la Crue de printemps au Pont-roi sont des œuvres pénétrantes et fortes.
l'Orientaliste a le secret. La Baraque rosé à Montmartre peinte par Albert Mathieu est peut-être le meilleur paysage de ville exécuté par un jeune. Le motif est mis en place avec une robuste largeur, et la matière de l'exécution est superbe. Le Hareng fumé et le pichet de grès bleu, mis en scène par Mme Schœngren, sont d'une facture très virile, et le petit Coin de cuisine de Marie-Thérèse Paris mériterait d'être chanté par un héritier de Coppée. SALLE XXXI Des beaux paysagistes animent. C'est le sincère Grosjean, que nul n'égale dans l'art de donner le relief et les divers plans d'un terrain, et dont on goûtera la Vue panoramique de la Bresse et l'Ain près de la Tour du Meix. C'est Guillaume, interprète subtil des brumes hivernales de Paris, et dont le Bassin de la Villette et la Crue de printemps au Pont-roi sont des œuvres pénétrantes et fortes. C'est Wintz, un des meilleurs parmi les jeunes, dont la Porte bleue ouverte sur la mer et le Coin de port sont des œuvres pénétrantes et fortes. Puis, c'est toute une nuée de portraitistes: une effigie de prêtre anglican, et un portrait de jeune femme étudié avec une délicate et sobre conscience, par Albert Laurens. Mais, si le morceau essentiel m'intéresse, je n'en dirai pas autant du décor qui l'encadre. Il y a là, dans le maniement de la couleur, des erreurs qu'un homme intelligent, et par surcroît très artiste, n'a pas le droit de commettre. La juxtaposition de ce fauteuil amarante aux gris et aux verts du fond et de la robe est une pure hérésie. Les portraits à fond gris ou blanc de son frère, fonds qui isolent le modèle, avaient fait impression sur lui, et il avait suivi utilement cet exemple, que tous les anticoloristes devraient suivre. Il a repris sa liberté cette année, il lui en a cueilli. Léon Glaize a peint une effigie autoritaire et ferme d'officier de nos armées d'Afrique, Thiéry une tête charmante, de vieille dame en chapeau de dentelle noire, Marie Berthon une dame en peignoir rosé, Tapissier une jeune femme en
sobre conscience, par Albert Laurens. Mais, si le morceau essentiel m'intéresse, je n'en dirai pas autant du décor qui l'encadre. Il y a là, dans le maniement de la couleur, des erreurs qu'un homme intelligent, et par surcroît très artiste, n'a pas le droit de commettre. La juxtaposition de ce fauteuil amarante aux gris et aux verts du fond et de la robe est une pure hérésie. Les portraits à fond gris ou blanc de son frère, fonds qui isolent le modèle, avaient fait impression sur lui, et il avait suivi utilement cet exemple, que tous les anticoloristes devraient suivre. Il a repris sa liberté cette année, il lui en a cueilli. Léon Glaize a peint une effigie autoritaire et ferme d'officier de nos armées d'Afrique, Thiéry une tête charmante, de vieille dame en chapeau de dentelle noire, Marie Berthon une dame en peignoir rosé, Tapissier une jeune femme en robe à fleurs, Colpin et Jeanne Cosson deux profils de jeunes filles très plaisants. Je voudrais en dire autant d'un professeur en Sorbonne, M. Henri Focillon, que Léon Félix a portraituré en manches de chemise, et qui n'est ni significatif, ni véritablement ressemblant. L'effigie en robe blanche et chapeau blanc d'une jeune femme, exécutée par Perron, est aussi finement nuancée que séduisante, et la nature morte aux pommes rouges de Schryver est d'une exceptionnelle vigueur. SALLE XXXII Le paysage, la nature morte et le portrait se partagent l'intérêt. Le peintre attaché de la Provence, ou plus exactement du pays de Vaucluse, y tire à deux éditions, une grande et une petite, le fameux pont d'Avignon et toutes deux sont d'une jolie lumière cendrée. Mes préférences, néanmoins, vont à la plus petite, où le Rhône joue un rôle d'importance conforme à son caractère et à sa réputation. La grande page où Moréleau a fixé un des coins les plus pittoresques de l'Atlas marocain, le Dar ben Fadhel, dont le sommet se hérisse d'une forteresse démantelée, a de la grandeur et de la force. La nature morte où Kervarrec a fait jouer les jaunes d'un samovar et les rouges de quelques pommes