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réalité. La poésie est le domaine de la fantaisie pure ; on voudrait écrire sans avoir aucun sujet (Novalis). Mais, comme il faut quand même subir la contrainte du sujet, on s'inspire surtout des légendes du moyen âge. Le romantisme se présente comme une tradition continue, qui a commencé avec la société féodale du moyen âge, et dont l'essence est la diversité et la contradiction. Les romantiques littéraires cherchent leurs antécédents dans les monuments littéraires et les traditions du moyen âge. La filiation poétique s'étend et se ramifie; elle embrasse l'Italie chrétienne, l'Espagne et l'Angleterre. Cette conception est bientôt victorieuse, et voici la déroute de l'esprit classique, auquel succède un esprit plus violent. Sous ces influences est instituée la musique romantique, aux émotions violentes, aux heurts soudains, exprimant l'angoisse ou les ivresses exaltées. Influence des groupes littéraires. En Allemagne, c'est Weber, le type du musicien romantique, qui s'inspire des poètes contemporains. En France, Berlioz est l'habitué des cénacles romantiques, et dans son intimité avec les poètes du second rang, il faut chercher la cause et la genèse de ses grandes symphonies. L'union de la poésie et de la musique est dès lors indiscutable. C'est par la poésie que la musique romantique a appris à se connaître. Du reste, tous les arts n'ont fait que suivre l'orientation donnée par les poètes. Les musiciens, cependant, se ressaisissent ; des idées nouvelles engendrent des sensations nouvelles ; ils créeront des formes nouvelles ; ils sont impatients, exubérants, trop jeunes, sans doute; mais au milieu de leur verve, au milieu de leur enthousiasme le plus débordant, ils conservent quand même le bel esprit d'ordre, le fil conducteur qui guide la pensée à travers le chaos des notes et le dédale des harmonies déchaînées. Et ce sont Weber, Schubert, Schumann, Chopin, Berlioz. Voici maintenant les principaux caractères du romantisme musical : 1° Autant le style classique est simple, autant le style romantique est violent et tumultueux. Il répudie la formule qu'arborait majestueusement la musique classique. Dans le théâtre, chez Gluck, par exemple, les moyens d'expression sont toujours les mêmes : crescendo et decrescendo, piano et
romantique a appris à se connaître. Du reste, tous les arts n'ont fait que suivre l'orientation donnée par les poètes. Les musiciens, cependant, se ressaisissent ; des idées nouvelles engendrent des sensations nouvelles ; ils créeront des formes nouvelles ; ils sont impatients, exubérants, trop jeunes, sans doute; mais au milieu de leur verve, au milieu de leur enthousiasme le plus débordant, ils conservent quand même le bel esprit d'ordre, le fil conducteur qui guide la pensée à travers le chaos des notes et le dédale des harmonies déchaînées. Et ce sont Weber, Schubert, Schumann, Chopin, Berlioz. Voici maintenant les principaux caractères du romantisme musical : 1° Autant le style classique est simple, autant le style romantique est violent et tumultueux. Il répudie la formule qu'arborait majestueusement la musique classique. Dans le théâtre, chez Gluck, par exemple, les moyens d'expression sont toujours les mêmes : crescendo et decrescendo, piano et forte. Les personnages eux-mêmes sont bâtis sur le même moule que ceux de la tragédie; ils se meuvent dans le sublime, et c'est une atmosphère que bien peu de gens sont capables de respirer indéfiniment, sans mourir de suffocation. Au contraire, les personnages du drame romantique sont vrais et humains. Entre deux répliques, ils ont couru à leurs affaires, à leurs passions; ils ont vécu et c'est pour cela qu'ils vivent. 2° Le sentiment de la nature, nul chez Bach et Haendel, apparaît chez Haydn (La Création, Les Saisons), œuvres aimables où la nature entre par la fenêtre ouverte, avec la tiédeur d'une bouffée d'avril; puis chez Gluck (Champs-Elysées d'Orphée, Jardins d'Armide). Chez Beethoven, avec la Symphonie pastorale, c'est la peinture de l'âme au sein de la nature; c'est le côté subjectif de la musique descriptive. Et après Beethoven, c'est Weber avec le Freyschutz; Schumann et Berlioz, qui ont prêté à la nature une sympathie universelle pour la douleur humaine; Mendelssohn (Le Songe d'une nuit d'été. La Grotte de Fingal), qui a donné à l'orchestre, qui les ignorait avant lui, une finesse et une aisance extraordinaires. 3° Il est national, surtout en Allemagne, où il a poussé ses plus brillantes
Entre deux répliques, ils ont couru à leurs affaires, à leurs passions; ils ont vécu et c'est pour cela qu'ils vivent. 2° Le sentiment de la nature, nul chez Bach et Haendel, apparaît chez Haydn (La Création, Les Saisons), œuvres aimables où la nature entre par la fenêtre ouverte, avec la tiédeur d'une bouffée d'avril; puis chez Gluck (Champs-Elysées d'Orphée, Jardins d'Armide). Chez Beethoven, avec la Symphonie pastorale, c'est la peinture de l'âme au sein de la nature; c'est le côté subjectif de la musique descriptive. Et après Beethoven, c'est Weber avec le Freyschutz; Schumann et Berlioz, qui ont prêté à la nature une sympathie universelle pour la douleur humaine; Mendelssohn (Le Songe d'une nuit d'été. La Grotte de Fingal), qui a donné à l'orchestre, qui les ignorait avant lui, une finesse et une aisance extraordinaires. 3° Il est national, surtout en Allemagne, où il a poussé ses plus brillantes ramifications. Il a été aidé dans son essor par la circonstance. Napoléon écrasait les Etats allemands; l'art classique, imperturbable et sans nationalité, ne pouvait enflammer les esprits; le romantisme, national et éloquent, a été la véritable âme de l'Allemagne pendant la guerre de l'indépendance. Etant dans la poésie du peuple allemand, il devait être dans sa musique; il y fut par Weber. Weber s'inspire aussi des chants de guerre clamés par les poètes contre l'envahisseur; il y est violent et haineux. Chopin s'inspire de la révolution de la Pologne et écrit ses mazurkas et ses polonaises, si peu comprises de la foule qui n'en saisit que le côté frivole. La musique classique n'avait rien produit sous l'influence du sentiment national. C'est qu'un souffle plus large, une idée nouvelle vient d'être révélée au monde, l'idée de patrie, et avec l'idée patriotique naît l'esprit de liberté ; elle est étouffée par des gouvernements despotiques, sans doute, mais on l'a goûtée, on en connaît la saveur, et c'est pour elle qu'on lutte, qu'on prie et qu'on chante. Personnalité du musicien romantique. Elle est amenée par la violence et la nouveauté des impressions à décrire. Le musicien nouveau est guidé, non plus par la
allemand, il devait être dans sa musique; il y fut par Weber. Weber s'inspire aussi des chants de guerre clamés par les poètes contre l'envahisseur; il y est violent et haineux. Chopin s'inspire de la révolution de la Pologne et écrit ses mazurkas et ses polonaises, si peu comprises de la foule qui n'en saisit que le côté frivole. La musique classique n'avait rien produit sous l'influence du sentiment national. C'est qu'un souffle plus large, une idée nouvelle vient d'être révélée au monde, l'idée de patrie, et avec l'idée patriotique naît l'esprit de liberté ; elle est étouffée par des gouvernements despotiques, sans doute, mais on l'a goûtée, on en connaît la saveur, et c'est pour elle qu'on lutte, qu'on prie et qu'on chante. Personnalité du musicien romantique. Elle est amenée par la violence et la nouveauté des impressions à décrire. Le musicien nouveau est guidé, non plus par la formule, mais par l'âme ; on pourrait dire que le rythme de ses mélodies n'est autre que celui des battements de son cœur. Pour connaître la vie d'un Bach, d'un Haydn, d'un Mozart, leur biographie est nécessaire, même pour soupçonner non plus leur vie de tous les jours, mais leur vie passionnelle et émotionnelle, celle qui leur inspire leurs chefs-d'œuvre. Bach et Haydn composent sans relâche, mais chez l'un la formule, chez le second la nécessité de paraître joyeux et aimable ôtent en général à leur musique toute trace d'émotion vraie. Au contraire, pour les musiciens romantiques, la musique est vraiment la muse consolatrice. L'œuvre de Beethoven exprime bien son âme violente, agitée et aigrie. L'œuvre de Schumann respire bien l'inquiétude et la mélancolie du musicien, et celle de Chopin reflète bien sa vie ondoyante et passionnée. Puis, par le désir des sensations chaudes, la musique fut amenée à vouloir sortir de sa destination ; elle essayait maintenant d'être une peinture, et apparaissent le sentiment de la couleur locale, puis celui de l'exotisme. Nullité du sentiment de la couleur locale chez les classiques (Marche turque de Mozart). Chez Beethoven, l'Orient apparaît (choeur des derviches, dans Les Ruines d'Athènes). Weber, à
vie passionnelle et émotionnelle, celle qui leur inspire leurs chefs-d'œuvre. Bach et Haydn composent sans relâche, mais chez l'un la formule, chez le second la nécessité de paraître joyeux et aimable ôtent en général à leur musique toute trace d'émotion vraie. Au contraire, pour les musiciens romantiques, la musique est vraiment la muse consolatrice. L'œuvre de Beethoven exprime bien son âme violente, agitée et aigrie. L'œuvre de Schumann respire bien l'inquiétude et la mélancolie du musicien, et celle de Chopin reflète bien sa vie ondoyante et passionnée. Puis, par le désir des sensations chaudes, la musique fut amenée à vouloir sortir de sa destination ; elle essayait maintenant d'être une peinture, et apparaissent le sentiment de la couleur locale, puis celui de l'exotisme. Nullité du sentiment de la couleur locale chez les classiques (Marche turque de Mozart). Chez Beethoven, l'Orient apparaît (choeur des derviches, dans Les Ruines d'Athènes). Weber, à la suite des poètes romantiques allemands, demande à l'Orient, aux steppes magyares, aux pays slaves, leur pittoresque et leur couleur particulière, et ces influences se retrouvent dans Preciosa, Obéron et le Freischütz. Aussi pour l'expression de sentiments si nouveaux et si divers, l'orchestre classique est insuffisant. C'est Beethoven qui augmente et renouvelle l'orchestre. Il le dote de nouveaux instruments et surtout, grande originalité, donne à chaque instrument un emploi nouveau : le cor prend une voix profonde et tout intérieure, une voix humaine ; il donne à des instruments plus rudimentaires de l'expression et de l'éloquence (timbales). Avec Weber, c'est la clarinette qui prend une importance considérable. Mendelssohn a déchaîné l'ophicleide dans l'ouverture du Songe d'une nuit d'été. Berlioz emploie merveilleusement les cuivres et doit à son art d'opérer la fusion entre le quatuor et les instruments à vent, de passer, même au pays de Wagner, pour le plus grand sonoriste contemporain. C'est désormais une véritable palette que tient dans sa main le compositeur ; l'orchestre se renouvelle et s'enrichit ; il ne traduit plus des grâces souriantes ou des mélancolies à fleur de peau ; il exprime des états d'âme et demande à chaque instrument son timbre particulier, chaque
et renouvelle l'orchestre. Il le dote de nouveaux instruments et surtout, grande originalité, donne à chaque instrument un emploi nouveau : le cor prend une voix profonde et tout intérieure, une voix humaine ; il donne à des instruments plus rudimentaires de l'expression et de l'éloquence (timbales). Avec Weber, c'est la clarinette qui prend une importance considérable. Mendelssohn a déchaîné l'ophicleide dans l'ouverture du Songe d'une nuit d'été. Berlioz emploie merveilleusement les cuivres et doit à son art d'opérer la fusion entre le quatuor et les instruments à vent, de passer, même au pays de Wagner, pour le plus grand sonoriste contemporain. C'est désormais une véritable palette que tient dans sa main le compositeur ; l'orchestre se renouvelle et s'enrichit ; il ne traduit plus des grâces souriantes ou des mélancolies à fleur de peau ; il exprime des états d'âme et demande à chaque instrument son timbre particulier, chaque instrument ayant dès lors une portée émotionnelle qu'il est seul à posséder. La musique est alors vraiment l'expression d'un esprit nouveau ; les procédés, à peine changés, restent les mêmes ; la lettre subsiste, mais l'esprit est renouvelé. Du menuet d'Haydn et de Mozart sort le scherzo de Beethoven. Voici maintenant l'étude des principaux représentants du romantisme musical, et, à leur occasion, l'étude de ses trois grandes manifestations : le théâtre, le lied et la musique instrumentale. Contre le lyrisme touffu et un peu inconsidéré des premiers romantiques réagit le sage, l'académique Mendelssohn, le Casimir Delavigne du romantisme musical. 1° Le théâtre. Recréer exactement des émotions réelles au moyen d'une langue musicale précise, ce fut l'objet de la musique romantique. Et comme les émotions étaient, au XVIIIe siècle, adorablement légères et fines, une musique d'opéra naquit, exclusivement mélodique, mais adorable de grâce et de clarté. Puis le temps des afféteries naïves s'est envolé, les âmes devenant de plus en plus inquiètes, et c'a été Gluck, et enfin Beethoven, qui a construit l'opéra idéal, et dont l'œuvre ultime peut être considérée comme le point culminant en même temps que la terminaison de la musique dite classique. Les émotions devenant vigoureuses, la
maintenant l'étude des principaux représentants du romantisme musical, et, à leur occasion, l'étude de ses trois grandes manifestations : le théâtre, le lied et la musique instrumentale. Contre le lyrisme touffu et un peu inconsidéré des premiers romantiques réagit le sage, l'académique Mendelssohn, le Casimir Delavigne du romantisme musical. 1° Le théâtre. Recréer exactement des émotions réelles au moyen d'une langue musicale précise, ce fut l'objet de la musique romantique. Et comme les émotions étaient, au XVIIIe siècle, adorablement légères et fines, une musique d'opéra naquit, exclusivement mélodique, mais adorable de grâce et de clarté. Puis le temps des afféteries naïves s'est envolé, les âmes devenant de plus en plus inquiètes, et c'a été Gluck, et enfin Beethoven, qui a construit l'opéra idéal, et dont l'œuvre ultime peut être considérée comme le point culminant en même temps que la terminaison de la musique dite classique. Les émotions devenant vigoureuses, la musique recherche, pour plaire aux âmes, ce qui les effraie un peu, et le surnaturel est un des grands ressorts de l'opéra romantique ; mais c'est un surnaturel renouvelé par le christianisme ; Satan a remplacé les demi-dieux et les héros de la fable. Berlioz a exprimé merveilleusement le surnaturel dans la Damnation de Faust ; Schumann l'a dépeint dans son Faust, dans son Manfred; mais c'est surtout Weber, dans le théâtre, qui incarne le plus purement l'esprit musical romantique : c'est le brillant et chevaleresque Euryanthe, c'est l'aérien et poétique Obéron, c'est le romantique et tragique Freischütz, le plus bel opéra allemand ; on y admire la réalité et la sincérité du romantisme de Weber, et une langue à part, qu'il s'est créée, pour l'expression du surnaturel. 2° Une forme charmante du romantisme musical, en Allemagne, est le lied, ce chant qu'on ne peut appeler ni une romance, ni une mélodie, et dont les Allemands seuls ont rendu la saveur mystérieuse ; Schumann et Schubert ont chanté dans leurs lieder les choses de la nature et celles de l'âme (les Deux Grenadiers, de Heine ; le Roi des Aulnes, de Goethe, etc.). Les romances sans paroles de Mendelssohn ne
dans la Damnation de Faust ; Schumann l'a dépeint dans son Faust, dans son Manfred; mais c'est surtout Weber, dans le théâtre, qui incarne le plus purement l'esprit musical romantique : c'est le brillant et chevaleresque Euryanthe, c'est l'aérien et poétique Obéron, c'est le romantique et tragique Freischütz, le plus bel opéra allemand ; on y admire la réalité et la sincérité du romantisme de Weber, et une langue à part, qu'il s'est créée, pour l'expression du surnaturel. 2° Une forme charmante du romantisme musical, en Allemagne, est le lied, ce chant qu'on ne peut appeler ni une romance, ni une mélodie, et dont les Allemands seuls ont rendu la saveur mystérieuse ; Schumann et Schubert ont chanté dans leurs lieder les choses de la nature et celles de l'âme (les Deux Grenadiers, de Heine ; le Roi des Aulnes, de Goethe, etc.). Les romances sans paroles de Mendelssohn ne sont qu'une suite de lieder délicieux, et le thème avec variations est un lied rythmé d'une façon charmante et l'un des plus gracieux qui soient sortis de cet esprit fécond et charmant qui se nomme Schubert. 3° La troisième grande manifestation du romantisme musical s'est produite dans la musique purement instrumentale. Après Beethoven, que nous avons vu élargissant l'orchestre, c'est Weber, Schumann, Schubert, Mendelssohn qui contribuent au triomphe de la musique romantique par leurs œuvres pour orchestre ou pour piano. Chopin, lui, ne demanda qu'au piano seul l'extériorisation de sa pensée, et, malgré cela, malgré une absence forcée de timbres différents, l'œuvre pianistique de Chopin est une œuvre purement romantique qui a, elle aussi, l'aérien et le vaporeux des fées et des génies, la langueur délicieuse des rêveries au clair de lune, la désespérance des soirs d'automne, l'impétuosité d'une âme nerveuse et fantasque. Les grands virtuoses. — Aux œuvres plus calmes du XVIIIe siècle succèdent des œuvres plus tourmentées et d'un caractère spécial de passion et de poésie. L'art du violon, c'est Paganini qui, le premier, ouvrit cette ère, toute moderne, où la personnalité d'un virtuose et sa légende agissent sur le public bien plus que le talent, si extraordinaire
instrumentale. Après Beethoven, que nous avons vu élargissant l'orchestre, c'est Weber, Schumann, Schubert, Mendelssohn qui contribuent au triomphe de la musique romantique par leurs œuvres pour orchestre ou pour piano. Chopin, lui, ne demanda qu'au piano seul l'extériorisation de sa pensée, et, malgré cela, malgré une absence forcée de timbres différents, l'œuvre pianistique de Chopin est une œuvre purement romantique qui a, elle aussi, l'aérien et le vaporeux des fées et des génies, la langueur délicieuse des rêveries au clair de lune, la désespérance des soirs d'automne, l'impétuosité d'une âme nerveuse et fantasque. Les grands virtuoses. — Aux œuvres plus calmes du XVIIIe siècle succèdent des œuvres plus tourmentées et d'un caractère spécial de passion et de poésie. L'art du violon, c'est Paganini qui, le premier, ouvrit cette ère, toute moderne, où la personnalité d'un virtuose et sa légende agissent sur le public bien plus que le talent, si extraordinaire soit-il. On connaît la légende fantastique du grand violoniste, qui prépare les triomphes de Liszt, qui, à leur tour, amenèrent l'apothéose de Chopin. Paganini n'avait eu pour lui que revenants et vampires ; Liszt et Chopin fondèrent le règne du pianiste séduisant et grand seigneur. Quelles ont été, maintenant, les conséquences du romantisme musical? — De même que la littérature contemporaine est, dans son ensemble, la descendance directe de l'esprit romantique, de même la musique actuelle dérive essentiellement de la musique romantique. La preuve en est tirée des efforts mêmes que fait l'art musical pour s'affranchir des formules nées du romantisme. Weber, par exemple, « tient dans sa main tous les fils de la musique du présent. » D'Eutychien a pu sortir Richard Wagner. Il a transformé et transfiguré la danse ; après l'Invitation à la valse, c'est Chopin, puis Strauss. Chopin a idéaliser la danse et l'a érigée musicalement en forme d'art. Il connaît les dessous du bal et les commente en psychologue ; sa voix chante la joie et la volupté, la colère et le deuil. Et tel est le caractère étrange de ces compositions, que ses valses semblent passer tout d'un coup du salon aux mille bougies
conséquences du romantisme musical? — De même que la littérature contemporaine est, dans son ensemble, la descendance directe de l'esprit romantique, de même la musique actuelle dérive essentiellement de la musique romantique. La preuve en est tirée des efforts mêmes que fait l'art musical pour s'affranchir des formules nées du romantisme. Weber, par exemple, « tient dans sa main tous les fils de la musique du présent. » D'Eutychien a pu sortir Richard Wagner. Il a transformé et transfiguré la danse ; après l'Invitation à la valse, c'est Chopin, puis Strauss. Chopin a idéaliser la danse et l'a érigée musicalement en forme d'art. Il connaît les dessous du bal et les commente en psychologue ; sa voix chante la joie et la volupté, la colère et le deuil. Et tel est le caractère étrange de ces compositions, que ses valses semblent passer tout d'un coup du salon aux mille bougies sur la terrasse baignée de lune ou dans les ténèbres angoissantes de la forêt. Le théâtre que nous applaudissons aujourd'hui est imprégné de l'esprit romantique. La réforme wagnérienne elle-même n'est pas si imprévue. Le leit motiv, avant Wagner, a été employé par Meyerbeer, Schubert, Schumann, Beethoven, dans le domaine symphonique, où il personnifie une idée fixe. Un autre résultat du romantisme musical fut la découverte de l'harmonie qui ramena la distinction des timbres et donna à chaque instrument une portée émotionnelle qu'il est seul à posséder. L'orchestre moderne dérive essentiellement de celui de Beethoven, Weber et Berlioz. Le sentiment de la nature, si simple et si émouvant chez les premiers romantiques, a dégénéré en exotisme. Weber et Berlioz l'ont entrevu ; Félicien David le met à la mode avec le Désert, Lalla-Roukh. Puis Massenet, avec le Roi de Lahore; Bizet, avec l'Arlésienne, ont compris le sentiment de la nature comme les autres sentiments de l'âme. L'indépendance même de Chopin a renouvelé la langue pianistique, et son action sur le présent est indiscutable. Les Etudes de Chopin seront, pour le piano moderne, ce qu'a été pour le passé le Clavier Henriemann de Bach. Aussi sommes-nous romantiques avant tout et malgré tout.
où il personnifie une idée fixe. Un autre résultat du romantisme musical fut la découverte de l'harmonie qui ramena la distinction des timbres et donna à chaque instrument une portée émotionnelle qu'il est seul à posséder. L'orchestre moderne dérive essentiellement de celui de Beethoven, Weber et Berlioz. Le sentiment de la nature, si simple et si émouvant chez les premiers romantiques, a dégénéré en exotisme. Weber et Berlioz l'ont entrevu ; Félicien David le met à la mode avec le Désert, Lalla-Roukh. Puis Massenet, avec le Roi de Lahore; Bizet, avec l'Arlésienne, ont compris le sentiment de la nature comme les autres sentiments de l'âme. L'indépendance même de Chopin a renouvelé la langue pianistique, et son action sur le présent est indiscutable. Les Etudes de Chopin seront, pour le piano moderne, ce qu'a été pour le passé le Clavier Henriemann de Bach. Aussi sommes-nous romantiques avant tout et malgré tout. Nous bafouons le romantisme, mais le romantisme est immortel. Il envahit encore le théâtre avec la Damnation, Manfred, la Belle Hélène et Orphée aux Enfers. Les bouffonneries d'Offenbach sont du plus pur romantisme ; il a inventé vraiment des rythmes particuliers ; il a adapté aux paroles une musique délicieusement bouffe et somptueusement déchaînée, avec des quadrilles fouries qui entraînent, en sarabandes dégingandées, les dieux de l'Olympe et les héros de la Fable. Classique contre romantisme ! Ici, le classique est enfoncé, et le romantisme triomphant fait défiler, sur des airs de polkas et de quadrilles, les dieux de Virgile et les héros d'Homère, comme ces conquérants antiques qui faisaient parader les vaincus, sous les yeux du peuple, aux sons des cymbales d'airain et des trompettes triomphales. Soyons donc romantiques, non plus certes comme à l'époque où il était surtout une mode ; les modes passent, et, souvent, semblent ridicules à quelques années de là ; mais qui nous empêche d'être enthousiastes ? Oublions donc ces épithètes de classiques et de romantiques. L'admiration pour les musiciens classiques n'exclut pas l'estime profonde pour les maîtres contemporains. Nous plaçant au-dessus des rivalités et des bassesses, que la musique soit pour nous une