jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
: Notre jeunesse (Alfred Capus). À l'Opéra-Comique : Les Armalises (H. Cain et Doret). À l'Odéon: le Grillon du Foyer (d'après Dickens). Au Vaudeville : Les Trois Anabaptistes (A. Bisson et Berr de Turrique). Au Gymnase : Le Friquet (Gyp et Willy). Aux Nouveautés : La Dame du 23 (P. Gavault et M. Ordonnneau). Aux Variétés : M. de la Police (R. de Fiers, C.-A. de Caillavet et C. Terrasse). À l'Athénée : La petite Milliardaire (Dremay et Forest). Au Théâtre Sarah-Bernhardt : Par le fer et par le feu (Mme Bernhardt, d'après Sienkiewicz). Aux Folies-Dramatiques : un vaudeville encore innommé (de Gorsse et Chancel). Au Châtelet : Polichinelle (Decori et Darlay). — On rouvre ! Dès hier, les Folies-Dramatiques ont repris le cours des représentations de leur gros succès de la saison dernière, Une nuit de noces, dont c'était la 191e représentation, et, le 1er septembre, le Palais-Royal rejouera Family-Hotel. — M. Félix Fourdrain, un jeune compositeur dont les lecteurs du Ménestrel connaissent d'agréables mélodies, et qui fut élève de Massenet au Conservatoire, termine en ce moment la musique d'un opéra-comique en quatre actes, que M. E. Crosti a tiré de la pièce de Bayard et Théaulon, le Père de la débutante. — À l'occasion de l'entrefilet paru. dans le Ménestrel du 7 août dernier et renfermant l'énumération des compositions pour piano de Wagner, nous avons été amenés à parler incidemment de la mélodie des Deux Grenadiers. On nous demande quelques nouveaux renseignements sur ce dernier morceau, qui a laissé pourtant quelques traces dans les catalogues de publications musicales. Il semble permis de penser que Wagner n'en conserva point la propriété, bien qu'il ait été inséré, comme nous l'avons dit, dans l'Almanach des Musiciens de l'avenir, Paris, librairie du Petit Journal, 21, boulevard Montmartre, 1867, et cela sans indication de nom d'éditeur. Il est certain d'ailleurs que cette mélodie, dont le style est celui des pages les plus massives de Méti, est composée en 1840. La Revue et Gazette musicale de Paris, qui comptait alors LE MÉNESTREL 279 Wagner au nombre de ses collaborateurs en titre et insérait dans
de la débutante. — À l'occasion de l'entrefilet paru. dans le Ménestrel du 7 août dernier et renfermant l'énumération des compositions pour piano de Wagner, nous avons été amenés à parler incidemment de la mélodie des Deux Grenadiers. On nous demande quelques nouveaux renseignements sur ce dernier morceau, qui a laissé pourtant quelques traces dans les catalogues de publications musicales. Il semble permis de penser que Wagner n'en conserva point la propriété, bien qu'il ait été inséré, comme nous l'avons dit, dans l'Almanach des Musiciens de l'avenir, Paris, librairie du Petit Journal, 21, boulevard Montmartre, 1867, et cela sans indication de nom d'éditeur. Il est certain d'ailleurs que cette mélodie, dont le style est celui des pages les plus massives de Méti, est composée en 1840. La Revue et Gazette musicale de Paris, qui comptait alors LE MÉNESTREL 279 Wagner au nombre de ses collaborateurs en titre et insérait dans ses colonnes plusieurs articles de lui, notamment Une Visite à Beethoven, une notice biographique sur la Reine de Chypre d'Halévy, le fragment intitulé De la musique allemande et quelques autres travaux, a, dans son numéro du 5 juillet, précisément de cette année 1840, page 374, introduit parmi ses annonces, les lignes suivantes : « Musique nouvelle publiée par Maurice Schlesinger, 97 rue de Richelieu : les Deux Grenadiers, mélodie de Richard Wagner, prix : 6 fr. » D'autre part, à la fin de 1840, Wagner écrivait à Schumann, dont les Scènes d'enfants faisaient partie des oeuvres annoncées par la maison Schlesinger : « L'hiver dernier, j'ai, moi aussi, mis en musique les Deux Grenadiers, et j'ai mis comme vous à la fin la Marseillaise. Cela signifie quelque chose ». Il ajoute ensuite avec une ironie pleine d'amertume : « Les Deux Grenadiers ont été chantés ici et là et m'ont valu la croix de la légion d'honneur avec 20.000 francs de pension annuelle que je toucherai directement sur la cassette particulière du roi Louis-Philippe. Ces honneurs ne me rendent pas orgueilleux et je vous dédie, à titre privé, ma composition bien qu'elle ait été dédiée une première fois à Heine.
lignes suivantes : « Musique nouvelle publiée par Maurice Schlesinger, 97 rue de Richelieu : les Deux Grenadiers, mélodie de Richard Wagner, prix : 6 fr. » D'autre part, à la fin de 1840, Wagner écrivait à Schumann, dont les Scènes d'enfants faisaient partie des oeuvres annoncées par la maison Schlesinger : « L'hiver dernier, j'ai, moi aussi, mis en musique les Deux Grenadiers, et j'ai mis comme vous à la fin la Marseillaise. Cela signifie quelque chose ». Il ajoute ensuite avec une ironie pleine d'amertume : « Les Deux Grenadiers ont été chantés ici et là et m'ont valu la croix de la légion d'honneur avec 20.000 francs de pension annuelle que je toucherai directement sur la cassette particulière du roi Louis-Philippe. Ces honneurs ne me rendent pas orgueilleux et je vous dédie, à titre privé, ma composition bien qu'elle ait été dédiée une première fois à Heine. Par contre, je vous déclare que j'accepte, toujours à titre privé, la dédicace de vos Grenadiers et que j'attends l'exemplaire d'hommage ». Wagner s'est montré plus tard d'une injustice flagrante et d'une hostilité, que l'on oserait presque qualifier de haineuse, vis-à-vis des œuvres et de la personnalité musicale de Schumann. — Le procès du concerto... Sous cette rubrique, le Ménestrel a inséré le texte du jugement rendu par le tribunal de simple police contre des auditeurs des concerts Colonne qui avaient sifflé le concerto en mi b de Beethoven, joué par M. I. J. Paderewski le 20 mars de cette année, au Châtelet. La manifestation des protestataires ne s'adressait pas à l'artiste exécutant, pas même à proprement parler au compositeur, ils ont déclaré qu'ils voulaient au genre. Se souvenant de cet incident judiciaire, un journal anglais a tout récemment posé la question suivante : Un concerto peut-il être une œuvre d'art? Sans aborder le côté strictement technique d'une discussion soulevée en termes si généraux, sans essayer de démontrer que le concerto est, par sa structure intime, très proche parent de la symphonie et de la sonate, qu'il est d'ailleurs, comme elles, très logiquement construit d'après les mêmes règles d'esthétique musicale
— Le procès du concerto... Sous cette rubrique, le Ménestrel a inséré le texte du jugement rendu par le tribunal de simple police contre des auditeurs des concerts Colonne qui avaient sifflé le concerto en mi b de Beethoven, joué par M. I. J. Paderewski le 20 mars de cette année, au Châtelet. La manifestation des protestataires ne s'adressait pas à l'artiste exécutant, pas même à proprement parler au compositeur, ils ont déclaré qu'ils voulaient au genre. Se souvenant de cet incident judiciaire, un journal anglais a tout récemment posé la question suivante : Un concerto peut-il être une œuvre d'art? Sans aborder le côté strictement technique d'une discussion soulevée en termes si généraux, sans essayer de démontrer que le concerto est, par sa structure intime, très proche parent de la symphonie et de la sonate, qu'il est d'ailleurs, comme elles, très logiquement construit d'après les mêmes règles d'esthétique musicale et d'équilibre rythmique, nous dirons simplement ceci : C'est une erreur fâcheuse de s'imaginer que, dans le concerto, les difficultés d'exécution sont accumulées au hasard et pour elles-mêmes, sans autre but que de mettre en relief l'habileté du virtuose. Cela peut arriver; cela, sans doute, s'est vu souvent, se voit tous les jours; il faut en conclure qu'il y a de mauvais concertos et qu'un concerto manqué ne vaut pas mieux qu'une méchante sonate ou une médiocre symphonie. Il a pourtant sur elles cet avantage d'amuser par l'ingéniosité de l'acrobatie musicale, comme cela se remarque dans les concertos si démodés de Paganini, mais divertissants à cause des saillies qui éclatent à chaque instant et donnent l'impression d'une chose faite avec aisance tandis qu'on l'aurait crue impossible. Mais un concerto peut être écrit avec un véritable génie musical. C'est précisément le cas de celui de Beethoven que l'on a sifflé. Pas plus en musique qu'en architecture, la forme ornementale n'est à dédaigner. Le concerto représente cette forme; chacun de ses traits, chacune de ses arabesques est l'expansion d'un thème mélodique, le prépare ou le rappelle. C'est ainsi que d'une fleur, d'une feuille d'acanthe par exemple, le dessinateur sait tirer par centaines
tous les jours; il faut en conclure qu'il y a de mauvais concertos et qu'un concerto manqué ne vaut pas mieux qu'une méchante sonate ou une médiocre symphonie. Il a pourtant sur elles cet avantage d'amuser par l'ingéniosité de l'acrobatie musicale, comme cela se remarque dans les concertos si démodés de Paganini, mais divertissants à cause des saillies qui éclatent à chaque instant et donnent l'impression d'une chose faite avec aisance tandis qu'on l'aurait crue impossible. Mais un concerto peut être écrit avec un véritable génie musical. C'est précisément le cas de celui de Beethoven que l'on a sifflé. Pas plus en musique qu'en architecture, la forme ornementale n'est à dédaigner. Le concerto représente cette forme; chacun de ses traits, chacune de ses arabesques est l'expansion d'un thème mélodique, le prépare ou le rappelle. C'est ainsi que d'une fleur, d'une feuille d'acanthe par exemple, le dessinateur sait tirer par centaines des motifs infiniment variés. Le concerto sifflé au Châtelet débute par un des plus superbes modèles de récitatif instrumental que l'on puisse signaler; l'œuvre renferme à chaque page des beautés de premier ordre; elle est écrite dans une forme d'art que l'évolution normale et nécessaire des modes d'expression pourra remplacer par d'autres comme ici-bas tous les styles font place à d'autres styles; l'essentiel est de ne pas méconnaître la signification de ce que le génie nous offre, de comprendre en un mot avant de siffler. Nous pourrions ajouter que le concerto a une influence sur la facture instrumentale dont il met en relief les améliorations et les découvertes et qu'il est, sous certains rapports, le couronnement des efforts de l'artiste. Les études, si largement conçues qu'elles soient, ne présentent à la fois que des difficultés particulières; le plus souvent une seule prédomine. C'est dans le concerto que l'artiste les affronte toutes en même temps. La forme concerto est donc indispensable au développement de l'art musical et elle n'est pas, par elle-même, antiartistique. Lutter victorieusement, triompher avec aisance ne sont pas choses banales. Toutes les branches de l'art, la sculpture, la peinture, l'orfèvrerie, l'architecture ont leurs manifestations analogues à celle que
par d'autres comme ici-bas tous les styles font place à d'autres styles; l'essentiel est de ne pas méconnaître la signification de ce que le génie nous offre, de comprendre en un mot avant de siffler. Nous pourrions ajouter que le concerto a une influence sur la facture instrumentale dont il met en relief les améliorations et les découvertes et qu'il est, sous certains rapports, le couronnement des efforts de l'artiste. Les études, si largement conçues qu'elles soient, ne présentent à la fois que des difficultés particulières; le plus souvent une seule prédomine. C'est dans le concerto que l'artiste les affronte toutes en même temps. La forme concerto est donc indispensable au développement de l'art musical et elle n'est pas, par elle-même, antiartistique. Lutter victorieusement, triompher avec aisance ne sont pas choses banales. Toutes les branches de l'art, la sculpture, la peinture, l'orfèvrerie, l'architecture ont leurs manifestations analogues à celle que représente le concerto dans la musique. — Le théâtre du Gymnase de Marseille qui eut l'honneur de jouer, le tout premier, le Grand Mogol d'Edmond Audran et qui, l'année dernière encore, faisait œuvre de décentralisation en montant un ouvrage inédit du compositeur, Madame Cupidon, ouvre un concours pour la création d'une grande opérette inédite en 3 actes. M. H. d'Albert, directeur du Gymnase et promoteur du concours, s'engage à représenter l'opérette primée sur son théâtre avant la ouverture de la saison théâtrale 1904-1905. Conditions pour concourir : La partition orchestrée et la réduction pour piano devront être remises en double, avant le 31 décembre 1904, à la direction du Gymnase; le livret et la musique devront être absolument dans la note gaie et enlevante de la véritable opérette; tous les ouvrages déposés seront lus à l'orchestre; les auteurs de celui retenus par le jury devront, quinze jours après acceptation, remettre à la direction tous rôles, paroles et musique, copiés pour les artistes et les chœurs; les librettistes ou compositeurs devront, avant tout, être marseillais. "Laissez, mon bon!" — De Vichy. — Comme tous les ans, M. Danbé donnera un grand festival avec chœurs et soli qui aura lieu au prochain
d'une grande opérette inédite en 3 actes. M. H. d'Albert, directeur du Gymnase et promoteur du concours, s'engage à représenter l'opérette primée sur son théâtre avant la ouverture de la saison théâtrale 1904-1905. Conditions pour concourir : La partition orchestrée et la réduction pour piano devront être remises en double, avant le 31 décembre 1904, à la direction du Gymnase; le livret et la musique devront être absolument dans la note gaie et enlevante de la véritable opérette; tous les ouvrages déposés seront lus à l'orchestre; les auteurs de celui retenus par le jury devront, quinze jours après acceptation, remettre à la direction tous rôles, paroles et musique, copiés pour les artistes et les chœurs; les librettistes ou compositeurs devront, avant tout, être marseillais. "Laissez, mon bon!" — De Vichy. — Comme tous les ans, M. Danbé donnera un grand festival avec chœurs et soli qui aura lieu au prochain concert classique du mercredi 31 courant. Parmi les œuvres précédentes exécutées, nous nous rappelons, entre autres: le Désert de Félicien David; Ruth de César Franck; la Lyre et la Harpe, de Saint-Saëns, etc. Cette année, nous entendrons: Eve, de Massenet, mystère en trois parties, poème de Louis Galliet, exécuté pour la première fois, en 1875, par la Société de l'harmonie sacrée fondée par Lamoureux et sous sa direction. Ce fut alors Mme Brunet-Lafleur (devenue depuis Mme Lamoureux) qui chanta Eve. Le baryton Lassalle interpréta Adam et le ténor Prunelle le Récitant. Ici, ce sera Mme Jeanne Lecleerc, MM. Boulogne et Fontaine qui en seront les dignes protagonistes. — De Carcès. Au Casino, fort beau concert avec le concours de Mme Bronville-Ballard, de M. Ballard et de Mme Steiger. On applaudit Mme Bronville dans l'air du Cid de Massenet, M. Ballard dans les stances de Lakmé de Delibes et Mme Steiger dans L'eau courante de Massenet. NÉCROLOGIE On annonce la mort de Mme Marie Lafon, qui fut une artiste réputée. Mme Lafon est morte à l'âge de soixante-douze ans, à Bordeaux, sa ville natale. À l'Opéra elle chanta avec succès la Juive, les Huguenots, Robert le Diable, le Trouvère, et créa
la première fois, en 1875, par la Société de l'harmonie sacrée fondée par Lamoureux et sous sa direction. Ce fut alors Mme Brunet-Lafleur (devenue depuis Mme Lamoureux) qui chanta Eve. Le baryton Lassalle interpréta Adam et le ténor Prunelle le Récitant. Ici, ce sera Mme Jeanne Lecleerc, MM. Boulogne et Fontaine qui en seront les dignes protagonistes. — De Carcès. Au Casino, fort beau concert avec le concours de Mme Bronville-Ballard, de M. Ballard et de Mme Steiger. On applaudit Mme Bronville dans l'air du Cid de Massenet, M. Ballard dans les stances de Lakmé de Delibes et Mme Steiger dans L'eau courante de Massenet. NÉCROLOGIE On annonce la mort de Mme Marie Lafon, qui fut une artiste réputée. Mme Lafon est morte à l'âge de soixante-douze ans, à Bordeaux, sa ville natale. À l'Opéra elle chanta avec succès la Juive, les Huguenots, Robert le Diable, le Trouvère, et créa en 1856 Sainte-Claire, du prince Ernest de Saxe-Cobourg. De 1860 à 1876, Mme Marie Lafon voyagea dans toute l'Europe, passant à la Scala de Milan, à la Fenice de Venise, à l'Opéra de Vienne, à Turin, à Lisbonne, à Madrid, à Odessa, à Saint-Pétersbourg, etc. Elle termina sa carrière au Théâtre-Italien (Ventadour), à Paris, en 1875, avec la Norma, de Bellini, opéra qui fut son triomphe partout où elle le chanta. Rentrée à Bordeaux, elle se consacra au professorat, ne ménageant pas son concours aux bonnes œuvres et formant d'excellents élèves. — Le harpiste Nollel vient de mourir à Paris, à l'âge de soixante-quinze ans. Ancien artiste à l'orchestre de l'Opéra, il avait composé un certain nombre de morceaux de piano. — Le pianiste russe Ernest Jedliczka, né le 5 juin 1855, à Pultava, est mort le 2 août à Berlin où il s'était établi comme professeur. Il avait fait ses études au Conservatoire de Moscou, sous la direction de Nicolas Rubinstein et de Tchaikovsky. Il jouait avec prédilection la musique de Liszt et celle de Chopin. — En Finlande est mort, à l'âge de 78 ans, le professeur Julius Johannsen. Il était né à Copenhague, avait cultivé les sciences
Théâtre-Italien (Ventadour), à Paris, en 1875, avec la Norma, de Bellini, opéra qui fut son triomphe partout où elle le chanta. Rentrée à Bordeaux, elle se consacra au professorat, ne ménageant pas son concours aux bonnes œuvres et formant d'excellents élèves. — Le harpiste Nollel vient de mourir à Paris, à l'âge de soixante-quinze ans. Ancien artiste à l'orchestre de l'Opéra, il avait composé un certain nombre de morceaux de piano. — Le pianiste russe Ernest Jedliczka, né le 5 juin 1855, à Pultava, est mort le 2 août à Berlin où il s'était établi comme professeur. Il avait fait ses études au Conservatoire de Moscou, sous la direction de Nicolas Rubinstein et de Tchaikovsky. Il jouait avec prédilection la musique de Liszt et celle de Chopin. — En Finlande est mort, à l'âge de 78 ans, le professeur Julius Johannsen. Il était né à Copenhague, avait cultivé les sciences à l'Université de son pays et s'était voué à la musique qu'il avait apprise au Conservatoire de Leipzig, sous la direction de Mendelssohn. Il vint en Russie en 1848, obtint, en 1866, avec l'aide de Rubinstein, une classe d'harmonie et de composition au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, dont il devint directeur au commencement de l'année 1890. Sept ans après, il dut résilier ses fonctions pour cause de maladie et se retira en Finlande. Il a formé beaucoup d'excellents élèves et a fait preuve de capacités administratives dans l'exercice de ses fonctions de directeur. — Mme Aloysia Krebs-Michalesi, cantatrice autrefois célèbre qui, dit-on, fut, en Allemagne, la première qui ait chanté le rôle de Fidès dans le Prophète de Meyerbeer, est décédée le 4 août dernier à Strehlen, faubourg de Dresde. Elle s'était mariée en 1850 et son mari, maître de chapelle de la cour dans cette dernière ville, ainsi que sa fille, Mary Krebs, qui fut excellente pianiste, sont morts avant elle. Elle n'avait pas tout à fait 80 ans, étant née à Prague, le 29 août 1826. HENRI HEUGEL, directeur-gérant. Clavier symétrique à trois rangs de touches pour piano, harmonium et orgue. Brevet n° 300.426 du 18 mai 1900 et
au commencement de l'année 1890. Sept ans après, il dut résilier ses fonctions pour cause de maladie et se retira en Finlande. Il a formé beaucoup d'excellents élèves et a fait preuve de capacités administratives dans l'exercice de ses fonctions de directeur. — Mme Aloysia Krebs-Michalesi, cantatrice autrefois célèbre qui, dit-on, fut, en Allemagne, la première qui ait chanté le rôle de Fidès dans le Prophète de Meyerbeer, est décédée le 4 août dernier à Strehlen, faubourg de Dresde. Elle s'était mariée en 1850 et son mari, maître de chapelle de la cour dans cette dernière ville, ainsi que sa fille, Mary Krebs, qui fut excellente pianiste, sont morts avant elle. Elle n'avait pas tout à fait 80 ans, étant née à Prague, le 29 août 1826. HENRI HEUGEL, directeur-gérant. Clavier symétrique à trois rangs de touches pour piano, harmonium et orgue. Brevet n° 300.426 du 18 mai 1900 et certificat d'addition du 11 mars 1904. M. F. DURANT, titulaire des brevets ci-dessus, désire s'entendre avec des fabricants français pour l'exploitation de son système en France. S'adresser à l'inventeur, rue de la Victoire, 149, à Bruxelles. Paris, AU MÉNESTREL, 2 bis, rue Vivienne, HEUGEL & C°, Éditeurs Propriété pour France et Belgique I. Édition originale pour piano quatre mains. Prix. 12 fr. II. Édition pour piano deux mains. Prix. 9 fr. LE MÉNESTREL Document publié par HEUGEL & C°, 2 bis, rue Vivienne, Paris.
LES JOURNAUX feignant contact à l'ARTISTIQUE, SATIRIQUE ET LITTÉRAIRE DE L'ÉNREGISTREMENT Fondées en 1883. Premiers Directeurs : DUCROQUET, FLOUR DE SAINT-GÉMIS ADRESSER TOUTE CORRESPONDANCE AU DIRECTEUR 7, Parvis Notre-Dame, Évreux (Eure) On s'abonne par voie de mandat arrêté au nom du Directeur. Par an, 6 francs; sem. 3 francs; trim. 1 fr. 50 c. Union postale, an, 9 francs. Réduction à l'abonnement annuel à 4 francs : 10 pour tout membre, soit d'une Amicale-Fille, soit d'un Comité de département, soit d'une Fédération régionale; 20 pour tous surnuméraires et commis. Messieurs les Vieux ! Ce ne sont pas de vieux marcheurs, au CONTRAIRE. Les ANCIENS ont été mis quelque peu sur la sellette au CONGRÈS DE MARSEILLE. Sans respect pour leurs cheveux blancs, on leur a envoyé un petit poulet où ils sont quelque peu remués. C'était justice. J'ai eu, naguère, la curiosité de parcourir la correspondance de l'un de nos collègues, lequel, avec une activité infatigable, s'est occupé, depuis trois ou quatre ans, de former, dans la région qu'il habite, des GROUPES DÉPARTEMENTAUX. Franchement, elle ne fait pas honneur aux VÉTÉRANS. Seuls, les JEUNES, les conscrits, n'ont jamais marchandé leur concours. Presque partout, ce sont eux qui ont pris l'initiative de convoquer les camarades, de préparer l'Assemblée générale, de hâter la création de l'Union ou de l'Amicale-Fille, sans ménager leur temps ni leur peine ; honneur à eux ! Leur enthousiasme était d'autant plus désintéressé, leur dévouement méritoire, qu'il s'agissait, surtout et avant tout, de grouper les bonnes volontés, afin d'essayer d'obtenir, par l'union de tous, une amélioration sensible au chiffre de nos retraites. Or, puisqu'il importait de faire aboutir une réforme qui n'intéresse que nos camarades les plus âgés, il semblait que tous eussent dû, sinon par solidarité, du moins par intérêt, se mettre eux-mêmes à la tête du mouvement et entraîner, au contraire, les JEUNES, en somme indifférents à la réussite d'un projet qui ne peut les passionner pour l'instant. Il n'en a rien été. Les uns n'ont jamais répondu. Les autres, se montrant sceptiques, ont refusé carrément leur concours. Beaucoup, pour la forme, assuraient les organisateurs de