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: toutes les réactions, comme toutes les innovations, peuvent être heureuses, si celui qui les tente sait ce qu'il veut et le réalise. L'on n'est en droit d'exiger de M. Eugène d'Harcourt, puisqu'il aborde le théâtre que d'y avoir fait œuvre de musicien dramatique, quelle que soit la formule choisie par lui, et dont le choix le regarde seul. Il a fait d'autant plus œuvre de théâtre que le livret de MM. Jules et Pierre Barbier semblait fait pour lui rendre cette tâche difficile. Ce livret, adroitement coupé d'ailleurs, part en effet du défaut essentiel de toutes les pièces construites sur un personnage et non sur une situation. Ce n'est qu'un long épisode de la vie du Tasse, où les auteurs ont voulu faire entrer le personnage du Tasse tout entier, avec plus de souci de développer son caractère. Ils nous ont donné une série de tableaux, de cadres variés, de progression habile, où le mouvement est plus artificiel que naturel, d'où l'émotion est à peu près exclue; un lien ténu relie les différents tableaux et leur donne leur unité. C'est du théâtre calme, et décoratif. C'est, si l'on veut, de la fresque scénique. Ce lien, un peu fragile, c'est l'amour soudain qu'entourent, dès leur première rencontre, le Tasse et Léonore d'Este. Cet amour est, naturellement, contrarié : Léonore est forcée par son frère, le duc Alphonse, de paraître insensible aux aveux du poète, et d'accepter l'hommage d'un courtisan, le comte Molza. Le Tasse, qui croit à l'inconstance de Léonore, perd la tête, l'outrage publiquement, est enfermé dans un cabanon de fous, d'où il parvient à s'évader pour apprendre que Léonore est mourante. Il part à Rome, où, apprenant la mort de celle qu'il aimait, il entre au couvent de Saint-Onofrio. M. Eugène d'Harcourt a donné une vie intense à ses deux principaux personnages : Tasse et Léonore ont, tous deux, des élans, des accents, vraiment pathétiques, qui font d'eux des êtres profondément humains. Le compositeur a su les animer et leur jeter une âme vibrante. Là, il a fait, éminemment, œuvre dramatique. Au strict point de vue musical, M.
l'amour soudain qu'entourent, dès leur première rencontre, le Tasse et Léonore d'Este. Cet amour est, naturellement, contrarié : Léonore est forcée par son frère, le duc Alphonse, de paraître insensible aux aveux du poète, et d'accepter l'hommage d'un courtisan, le comte Molza. Le Tasse, qui croit à l'inconstance de Léonore, perd la tête, l'outrage publiquement, est enfermé dans un cabanon de fous, d'où il parvient à s'évader pour apprendre que Léonore est mourante. Il part à Rome, où, apprenant la mort de celle qu'il aimait, il entre au couvent de Saint-Onofrio. M. Eugène d'Harcourt a donné une vie intense à ses deux principaux personnages : Tasse et Léonore ont, tous deux, des élans, des accents, vraiment pathétiques, qui font d'eux des êtres profondément humains. Le compositeur a su les animer et leur jeter une âme vibrante. Là, il a fait, éminemment, œuvre dramatique. Au strict point de vue musical, M. Eugène d'Harcourt a trouvé d'exquises phrases qui chantent, de véritables envolées mélodiques prouvant une heureuse et abondante inspiration, jamais facile, mais jamais trop cherchée, toujours sincère. Le Tasse est magnifiquement monté, et comme interprétation, et comme mise en scène. Les deux grands rôles sont tenus par M. Dubois et Mlle Grandjean, deux jeunes artistes, presque encore à leurs débuts, et qui s'y prouvent grands artistes. M. Dubois porte sans défaillance, mais avec aisance, le rôle écrasant du Tasse : il y fait applaudir une voix délicieuse de ténor. Mlle Grandjean, que ses récents succès à l'Opéra ont mise en lumière, est une Léonore exquise. Sa voix, ample et de belle sonorité, sa diction précise, l'expression de son chant, la grâce souriante ou douloureuse de son jeu, lui ont conquis l'admiration unanime. À côté de ces deux protagonistes, qui ont vaillamment et glorieusement supporté le poids de l'œuvre, il n'y a qu'à admirer la belle voix de Mme Deschamps-Jehin, l'autorité magistrale de M. Delmas, la grande allure de M. Fournets, la virtuosité de M. Noté, et la légèreté de Mlle Sandrini que l'on a acclamée dans le ballet réglé par Mme Adélina Gedda. L'excellent ténor Dupeyron, deux jeunes cantatrices de talent,
Grandjean, deux jeunes artistes, presque encore à leurs débuts, et qui s'y prouvent grands artistes. M. Dubois porte sans défaillance, mais avec aisance, le rôle écrasant du Tasse : il y fait applaudir une voix délicieuse de ténor. Mlle Grandjean, que ses récents succès à l'Opéra ont mise en lumière, est une Léonore exquise. Sa voix, ample et de belle sonorité, sa diction précise, l'expression de son chant, la grâce souriante ou douloureuse de son jeu, lui ont conquis l'admiration unanime. À côté de ces deux protagonistes, qui ont vaillamment et glorieusement supporté le poids de l'œuvre, il n'y a qu'à admirer la belle voix de Mme Deschamps-Jehin, l'autorité magistrale de M. Delmas, la grande allure de M. Fournets, la virtuosité de M. Noté, et la légèreté de Mlle Sandrini que l'on a acclamée dans le ballet réglé par Mme Adélina Gedda. L'excellent ténor Dupeyron, deux jeunes cantatrices de talent, Mlle Hélian et Mlle Micaël, les jolies ballerines Mlles de Biasi, Grassi et Moretta, s'ajoutaient utilement à ce merveilleux ensemble. Les six décors du Tasse, brossés par M. Visconti, sont fort beaux : il faut mentionner à part le 1er tableau, les rives du Pô; le 2e, la Place de Ferrare; le 4°, les Jardins du palais, et le 6°, une Gorge dans les Apennins, qui ont fait sensation. Quant à l'exécution musicale, les chœurs et l'orchestre, dirigés par M. Léon Jehin, ont été dignes de leur haute réputation : c'était absolument parfait, d'une précision et d'une vie admirables. Le public a chaleureusement applaudi l'œuvre de M. Eugène d'Harcourt. Saint-Agel. tP. 'S. On a bissé avec enthousiasme le duo du second acte chanté par Mlle Grandjean et Mme Deschamps-Jehin, la cavatine du 5e tableau chantée par Mlle Micaël, l'air de bravoure chanté au 6° tableau par M. Noté et la grande phrase finale de prière chantée par M. Dubois. SI-A. Echos des Théâtres L'une des premières nouveautés que l'on montera à l'Opéra c'est le Fils de l'Étoile, de M. Catulle Mendès, musique de M. Camille Erlanger. Il entrait dans les intentions de M. Gailhard de donner avant cette œuvre —
Ferrare; le 4°, les Jardins du palais, et le 6°, une Gorge dans les Apennins, qui ont fait sensation. Quant à l'exécution musicale, les chœurs et l'orchestre, dirigés par M. Léon Jehin, ont été dignes de leur haute réputation : c'était absolument parfait, d'une précision et d'une vie admirables. Le public a chaleureusement applaudi l'œuvre de M. Eugène d'Harcourt. Saint-Agel. tP. 'S. On a bissé avec enthousiasme le duo du second acte chanté par Mlle Grandjean et Mme Deschamps-Jehin, la cavatine du 5e tableau chantée par Mlle Micaël, l'air de bravoure chanté au 6° tableau par M. Noté et la grande phrase finale de prière chantée par M. Dubois. SI-A. Echos des Théâtres L'une des premières nouveautés que l'on montera à l'Opéra c'est le Fils de l'Étoile, de M. Catulle Mendès, musique de M. Camille Erlanger. Il entrait dans les intentions de M. Gailhard de donner avant cette œuvre — qu'il avait déjà reçue en principe — la Fille de Roland, de M. Henri Rabaud. Mais la Fille de Roland n'est pas prête encore à être jouée à l'Opéra. N'avons-nous pas annoncé nous-même que la Fille de Roland paraîtrait, vraisemblablement, à l'Opéra-Comique ? Le Fils de l'Étoile a inspiré, dit-on, à M. Camille Erlanger une partition très belle, digne des beaux vers de M. Catulle Mendès. M. Gailhard attendait une Fille ; il a un Fils. Comme dans la vie. Crainquebille qui doit passer à la Rénalssance après Clarisse Arbois, est une pièce de M. Guitry, qui l'a tirée de la nouvelle d'Anatole France. Les trois actes ont été écrits par le directeur-auteur-acteur, — car il y a trois personnes en lui, — qui a soumis son manuscrit à l'exquis écrivain. Celui-ci s'est montré très satisfait du « travail » ; et de légères retouches ont suffi pour mettre l'œuvre au point. Le premier acte se passe sur une place. Crainquebille voit quatre charrettes à bras et une tête de cheval — le cheval est dans la coulisse; des ouvriers pavent à coups de maillet et Crainquebille survient poussant sa voiture. Le second acte nous présente le tribunal où comparaît
à M. Camille Erlanger une partition très belle, digne des beaux vers de M. Catulle Mendès. M. Gailhard attendait une Fille ; il a un Fils. Comme dans la vie. Crainquebille qui doit passer à la Rénalssance après Clarisse Arbois, est une pièce de M. Guitry, qui l'a tirée de la nouvelle d'Anatole France. Les trois actes ont été écrits par le directeur-auteur-acteur, — car il y a trois personnes en lui, — qui a soumis son manuscrit à l'exquis écrivain. Celui-ci s'est montré très satisfait du « travail » ; et de légères retouches ont suffi pour mettre l'œuvre au point. Le premier acte se passe sur une place. Crainquebille voit quatre charrettes à bras et une tête de cheval — le cheval est dans la coulisse; des ouvriers pavent à coups de maillet et Crainquebille survient poussant sa voiture. Le second acte nous présente le tribunal où comparaît Crainquebille. Enfin, le troisième acte se déroule dans la rue, sur une place, mais pas celle du premier acte. Une collaboration nouvelle et qui ne saurait manquer de nous donner un produit de choix : MM. Jules Renard et Tristan Bernard écrivent une pièce très comique qu'ils destinent à M. Guitry, et que nous apprêterons la saison prochaine. Il est probable que nous aurons le plaisir d'ici quelques mois, de voir la grande tragédienne ajouter un beau rôle de plus, et non des moins curieux, à son répertoire moderne. M. Schwob s'occupe, en effet, à sa manière de tirer une pièce du roman de Mme Marcelle Tinoyre, la Maison du Pecqueur. "On sait que ce livre met en scène le conflit religieux et moral qui entrave et finit par briser, en chantant l'homme, les amours charmantes d'un jeune janséniste, rameau ultime et dépaysé des austères penseuses et de Port-Royal, avec une jeune veuve pénétrée, au contraire, de l'esprit d'aujourd'hui. Mme Sarah Bernhardt vivement éparsée, paraît-il, de ces deux caractères, aurait hésité entre Augustin de Chanteloup et la délicieuse Fanny Manolé. C'est ce dernier personnage qu'elle a l'intention de créer. Un de nos sympathiques confrères, et qui est aussi un charmant
Guitry, et que nous apprêterons la saison prochaine. Il est probable que nous aurons le plaisir d'ici quelques mois, de voir la grande tragédienne ajouter un beau rôle de plus, et non des moins curieux, à son répertoire moderne. M. Schwob s'occupe, en effet, à sa manière de tirer une pièce du roman de Mme Marcelle Tinoyre, la Maison du Pecqueur. "On sait que ce livre met en scène le conflit religieux et moral qui entrave et finit par briser, en chantant l'homme, les amours charmantes d'un jeune janséniste, rameau ultime et dépaysé des austères penseuses et de Port-Royal, avec une jeune veuve pénétrée, au contraire, de l'esprit d'aujourd'hui. Mme Sarah Bernhardt vivement éparsée, paraît-il, de ces deux caractères, aurait hésité entre Augustin de Chanteloup et la délicieuse Fanny Manolé. C'est ce dernier personnage qu'elle a l'intention de créer. Un de nos sympathiques confrères, et qui est aussi un charmant conférencier — le bailleur n'a pas de secrets pour lui, — est en très bonne relation ouverte avec le directeur d'un de nos théâtres municipaux. Lequel ? C'est celui qui a la spécialité de monter des pièces féeriques à grand spectacle pour son public et d'écrire des mélodrames sombres, larmoyants et sanguinaires pour les habitués de l'Ambigu ou du Château-d'Eau. Ce dernier a été jusqu'à promettre des coups de poing et de pied à notre confrère. Celui-ci, de carrure athlétique, hausse les épaules et répond : « Il faudra pour qu'il vienne à bout de mes ripostes qu'il mobilise tous les figurants de son théâtre ! » Or, cela peut devenir très grave. Notre conférencier, en excellentes relations avec nos édiles, jouit une fois par semaine de la loge municipale de ces messieurs audit théâtre. Et pour narguer son adversaire, il se promet joyeusement de s'y rendre un jour ces jours-ci. Y aura-t-il alors conflit ? Tant qu'il est prévu le sera, la question est sans solution. De Rome : Mounet-Sully a quitté Rome dimanche Voici le toast prononcé par le syndic de Rome Don Pasquale Colonna, au déjeuner offert par l'Italie à notre illustre compatriote « Je remercie le
et sanguinaires pour les habitués de l'Ambigu ou du Château-d'Eau. Ce dernier a été jusqu'à promettre des coups de poing et de pied à notre confrère. Celui-ci, de carrure athlétique, hausse les épaules et répond : « Il faudra pour qu'il vienne à bout de mes ripostes qu'il mobilise tous les figurants de son théâtre ! » Or, cela peut devenir très grave. Notre conférencier, en excellentes relations avec nos édiles, jouit une fois par semaine de la loge municipale de ces messieurs audit théâtre. Et pour narguer son adversaire, il se promet joyeusement de s'y rendre un jour ces jours-ci. Y aura-t-il alors conflit ? Tant qu'il est prévu le sera, la question est sans solution. De Rome : Mounet-Sully a quitté Rome dimanche Voici le toast prononcé par le syndic de Rome Don Pasquale Colonna, au déjeuner offert par l'Italie à notre illustre compatriote « Je remercie le directeur de l'Italie, M. Fiamingo, et ses collaborateurs de l'aimable invitation qu'ils m'ont faite en me donnant ainsi l'occasion de participer à cette belle fête de l'art dans votre honneur, monsieur. Je suis heureux de vous porter ici les sentiments d'admiration de mes concitoyens qui admirent en vous l'art grandiose et magnifique d'un maître. Je suis heureux de vous saluer, monsieur, en. leur nom et de vouloir dire combien nous sommes joyeux de vous avoir aujourd'hui chez nous et combien nous espérons de vous avoir bientôt de nouveau parmi nous, hôte désiré, aimé et admiré. Et en même temps, je porte un toast à M. Novelli, à votre admirable frère d'art. Revenez-nous vite, monsieur. La Ville Éternelle admire et aime votre art parfait et classique. Le toast du prince Lauza di Scalca se termine de poétique façon : « Je salue de grand tragédien français au nom de l'île où la tragédie fleurit dans les splendeur des cours de Syracuse où les tyrans firent de l'art dramatique un instrument de politique. « De l'île où Denys mourait dans la joie d'un triomphe au théâtre, de cette île où le soleil éclaire les vestiges des théâtres grecs, vient le salut que
et magnifique d'un maître. Je suis heureux de vous saluer, monsieur, en. leur nom et de vouloir dire combien nous sommes joyeux de vous avoir aujourd'hui chez nous et combien nous espérons de vous avoir bientôt de nouveau parmi nous, hôte désiré, aimé et admiré. Et en même temps, je porte un toast à M. Novelli, à votre admirable frère d'art. Revenez-nous vite, monsieur. La Ville Éternelle admire et aime votre art parfait et classique. Le toast du prince Lauza di Scalca se termine de poétique façon : « Je salue de grand tragédien français au nom de l'île où la tragédie fleurit dans les splendeur des cours de Syracuse où les tyrans firent de l'art dramatique un instrument de politique. « De l'île où Denys mourait dans la joie d'un triomphe au théâtre, de cette île où le soleil éclaire les vestiges des théâtres grecs, vient le salut que je porte au tragique qui est la gloire de l'intelligence et le génie des souvenirs classiques. » La baronne de Caderström (plus connue sous le nom d'Adélaïde Pattii) est attendue. Entre temps, Raoul Pugno a donné au l'Académie Sainte-Cécile un récital qui a fait sensation. Dilettanti et journaux le couronnent de lauriers à qui mieux mieux. « C'est un admirable virtuose, et c'est bien plus qu'un virtuose » écrit l'un. « Un Coloriste insurpassable ! », dit un autre. « La sua meccanica è strordinaria, impossibile, quasi portasse sua proclama un troisième. » Un quatrième, après avoir épuisé les éloges, ajoute : « Et c'est un des nôtres », bien que Raoul Pugno soit né à Montrouge. Pugno annexé par les Italiens ? Qu'en direait-il? Ceci certainement : « Par les Italiens nés, passe encore ! » De Genève : Le théâtre de Genève annonce qu'il montrera prochainement, le chef-d'œuvre d'E. Lalo, Le Roi d'Ys! De Bruxelles : Au théâtre Molière, on vient de reprendre Yvette, de M. Pierre Berton, que le public avait déjà applaudie, il y a quelques mois, aux Galeries. Le succès d'Yvette, au Molière, a été des plus vifs. Nous avons trouvé dans notre courrier cette
de lauriers à qui mieux mieux. « C'est un admirable virtuose, et c'est bien plus qu'un virtuose » écrit l'un. « Un Coloriste insurpassable ! », dit un autre. « La sua meccanica è strordinaria, impossibile, quasi portasse sua proclama un troisième. » Un quatrième, après avoir épuisé les éloges, ajoute : « Et c'est un des nôtres », bien que Raoul Pugno soit né à Montrouge. Pugno annexé par les Italiens ? Qu'en direait-il? Ceci certainement : « Par les Italiens nés, passe encore ! » De Genève : Le théâtre de Genève annonce qu'il montrera prochainement, le chef-d'œuvre d'E. Lalo, Le Roi d'Ys! De Bruxelles : Au théâtre Molière, on vient de reprendre Yvette, de M. Pierre Berton, que le public avait déjà applaudie, il y a quelques mois, aux Galeries. Le succès d'Yvette, au Molière, a été des plus vifs. Nous avons trouvé dans notre courrier cette simple note : « Nos spirituels confrères Aristide Brignol et Onésime Durand viennent de terminer un grand drame en cinq actes et trois tableaux, pour l'Ambigu, la Cardeuse de matelas. » A la bonne heure ! On n'a pas besoin de demander sur quoi repose l'action. PETIT COURRIER Ce soir : Au théâtre de la Porte-Saint-Martin, première représentation reprise de la Tour de Nesle, drame en cinq actes et neuf tableaux de Frédéric Gaillardet et Alexandre Dumas, dont voici la distribution : MM. Henry Krauss, Burdin ; Castillan, Gaullier d'Aulnay ; Gravier, Orsini ; Péricaud, Lardy ; P. Bouyer, Enguerrand de Marigny ; Larramande, Ph. d'Aulnay. Mmes Gilda Darthy, Marguerite de Bourgogne; Magnier-Gravier, une femme voilée. C'est vendredi que M. Jean de Reszke chantera pour la première fois à l'Opéra le rôle de Sigurd. Le célèbre artiste a donné tous ses soins aux études de l'œuvre admirable de M. Royer et tous ceux qui l'ont entendu répéter sont d'accord pour dire que son interprétation sera absolument sensationnelle. Il sera secondé magnifiquement d'ailleurs, puisqu'il aura en première ligne auprès de lui Mlle Bréval, la merveilleuse Brunehilde, Mlle Demougeot, dans Hilda, Mlle Soyer, dans Ula, M. Noté, dans Gunther. Le grand cortège
: Au théâtre de la Porte-Saint-Martin, première représentation reprise de la Tour de Nesle, drame en cinq actes et neuf tableaux de Frédéric Gaillardet et Alexandre Dumas, dont voici la distribution : MM. Henry Krauss, Burdin ; Castillan, Gaullier d'Aulnay ; Gravier, Orsini ; Péricaud, Lardy ; P. Bouyer, Enguerrand de Marigny ; Larramande, Ph. d'Aulnay. Mmes Gilda Darthy, Marguerite de Bourgogne; Magnier-Gravier, une femme voilée. C'est vendredi que M. Jean de Reszke chantera pour la première fois à l'Opéra le rôle de Sigurd. Le célèbre artiste a donné tous ses soins aux études de l'œuvre admirable de M. Royer et tous ceux qui l'ont entendu répéter sont d'accord pour dire que son interprétation sera absolument sensationnelle. Il sera secondé magnifiquement d'ailleurs, puisqu'il aura en première ligne auprès de lui Mlle Bréval, la merveilleuse Brunehilde, Mlle Demougeot, dans Hilda, Mlle Soyer, dans Ula, M. Noté, dans Gunther. Le grand cortège que la direction organise pour le bal de samedi prochain comptera plus de cent personnes de figuration, qui entourent les onze lauréates du premier concours de beauté. Par suite d'une indisposition de Mlle Garden, l'Opéra-Comique change son spectacle ce soir et donnera Lakmé (avec Mlle Korsoph et M. Beyle), précédé du Maître de Chapelle. La prochaine représentation de la Traviata reste fixée au samedi 21. Le Gymnase donnera après-demain jeudi une matinée supplémentaire du Secret de Polichinelle. Aux Variétés : En présence du succès considérable de la matinée de dimanche dernier et du nombre de demandes qui lui sont parvenues, la direction vient de décider qu'une dernière matinée supplémentaire d'Orphée aux enfers serait donnée dimanche prochain 22 février à une heure un quart. À l'Alhambra, M. Deval, dans le but de donner son spectacle nouveau pour les fêtes des jours gras, a décidé de faire relâche afin de laisser complètement le théâtre aux dernières représentations d'ensemble de l'Enfant du Miracle, comédie bouffe en trois actes, de MM. Paul Gavault et Robert Charvay, dont la première représentation sera donnée dans la semaine. Ce soir, dernière de L'Auréole. Aux Folies-Dramatiques : La Famille du brosseur, le gros succès actuel des Folies-Dramatiques, a
du Maître de Chapelle. La prochaine représentation de la Traviata reste fixée au samedi 21. Le Gymnase donnera après-demain jeudi une matinée supplémentaire du Secret de Polichinelle. Aux Variétés : En présence du succès considérable de la matinée de dimanche dernier et du nombre de demandes qui lui sont parvenues, la direction vient de décider qu'une dernière matinée supplémentaire d'Orphée aux enfers serait donnée dimanche prochain 22 février à une heure un quart. À l'Alhambra, M. Deval, dans le but de donner son spectacle nouveau pour les fêtes des jours gras, a décidé de faire relâche afin de laisser complètement le théâtre aux dernières représentations d'ensemble de l'Enfant du Miracle, comédie bouffe en trois actes, de MM. Paul Gavault et Robert Charvay, dont la première représentation sera donnée dans la semaine. Ce soir, dernière de L'Auréole. Aux Folies-Dramatiques : La Famille du brosseur, le gros succès actuel des Folies-Dramatiques, a réalisé samedi et dimanche près de 10,000 francs. La Gaîté a retrouvé la veine grâce à son excellent répertoire d'un succès inépuisable. Avec les Cloches de Corneville, toujours si populaires, et la matinée du Chien du régiment, la recette de samedi et dimanche a atteint 13,300 francs. Voilà qui justifie une fois de plus la faveur dont jouit cet heureux théâtre. Ce soir, à la Scala, première représentation de la Chula, pantomime en un acte, musique de Henry Prud'homme, réglée par M. Girault, décor de H. Jusseaume. Mlle Jane Thylda, la Chula. MM. Girault, Manolo ; Strack, le chevalier ; Moricey, l'aubergiste. et de Service d'amour, pièce à spectacle en six tableaux de M. Maurice Dumas, musique de M. Henri Crisliné : MM. Sulbac, le roi ; Claudius, le prince consort ; Girault, le capitaine. Mmes Alice Bonheur, Aurore ; Eugène Noris, Mme Philomène, etc. En outre, rentrée de l'excellent diseur Mayol et de Mlle Lydia dans la partie concert. Ce soir, au Cirque d'Hiver, à huit heures et demie, première représentation de Tous Auvergnats, pantomime en deux tableaux, précédée des débuts de : 1° Mlle Bailly d'Ingheim (haute école) ; 2° les sœurs Kantson (anneaux) ; 3° trio Sylvain