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opéra-comique, ni une opérette, ni une féerie. C'est un conte de fées, un petit roman d'amour, contenu en dix tableaux ou mieux en dix feuillets, pages éparses, reliées entre elles par un fil ténu et fin, lui court, passe et se perd en mille détours capricieux suivant la fantaisie du poète. Ce conte pourrait, en deux lignes, être narré. C'est bien le thème le plus simple sur lequel jamais poète ait pu improviser toutes les variations, reflet de ses rêves et fruit de son imagination. Isoline aime Isoline, Isoline aime Isolin. Et tout marcherait au gré des jeunes amants si Titania, la marraine d'Isoline, et le roi des génies, Oberon, son époux, ne s'avisaient de réveiller leur antique querelle et ne se plaisaient à contrarier l'inclination réciproque de ces deux êtres créés pour s'aimer. Mais le dieu de l'amour n'est-il point le plus fort et le plus malin de tous les dieux ? Et tout ce qui doit les éloigner les rapproche et déjoue les infernales machinations de Titania et d'Oberon; car tandis que l'un, croyant à jamais les séparer, change Isoline en femme, l'autre, fera d'Isoline un homme chasse-croisé qui annihilera ce double changement. Il fallait pour donner quelque intérêt à ce fabliau, la variété, la souplesse, et une grande richesse d'invention dans les détails, où l'œuvre semblait prendre toute sa substance. Il fallait, dans ce voyage au pays des fées, un guide qui nous menât au gré de sa fantaisie, à travers tout un monde de fictions évoqué presque à chaque pas, et qui nous emportant dans un tourbillon de fugitives visions, pût, en effleurant sans cesse le rêve, donner quelque apparence de réalité à ces formes impalpables, à ces images vagues et insaisissables. Il fallait, en un mot, un poète qui sût de ces dix petits feuillets nous faire un livre complet, capable de nous intéresser, de nous charmer et de nous émouvoir. Et M. Catulle Mendès a fait cette tentative, et il a réussi. Je ne sais encore une fois si le public suivra avec autant de plaisir que moi le développement de ce roman d'amour,
intérêt à ce fabliau, la variété, la souplesse, et une grande richesse d'invention dans les détails, où l'œuvre semblait prendre toute sa substance. Il fallait, dans ce voyage au pays des fées, un guide qui nous menât au gré de sa fantaisie, à travers tout un monde de fictions évoqué presque à chaque pas, et qui nous emportant dans un tourbillon de fugitives visions, pût, en effleurant sans cesse le rêve, donner quelque apparence de réalité à ces formes impalpables, à ces images vagues et insaisissables. Il fallait, en un mot, un poète qui sût de ces dix petits feuillets nous faire un livre complet, capable de nous intéresser, de nous charmer et de nous émouvoir. Et M. Catulle Mendès a fait cette tentative, et il a réussi. Je ne sais encore une fois si le public suivra avec autant de plaisir que moi le développement de ce roman d'amour, mais j'avoue avoir été captivé par la forme poétique et attachante que revêt cette action un peu simplette. M. Mendès est un de nos plus fins ciseleurs de rimes. Son vers est harmonieux et sonore. Personne mieux que lui ne sait rythmer ou moduler ses périodes, nuancer ses phrases. Le sujet traité convenait merveilleusement à sa nature. Dès le prologue il était aisé de deviner que le poète tenait à nous bercer dans l'enchantement d'une harmonie suave et douce. Ah ! si j'avais assez de place en ce feuilleton, en pourrais-je citer de ces vers exquis, éclatants comme une fanfare, et doux comme un murmure. En somme, quel que soit le sort réservé à cette œuvre le poète plus que l'auteur dramatique aura tout fait pour la faire réussir, et n'aura pas l'ombre d'un reproche à s'adresser. J'arrive à la partition, sans tarder davantage. La tâche du musicien était scabreuse et ardue. Ce n'est pas très commode de mettre en musique des vers qui chantent d'eux-mêmes. L'on craint toujours, en y touchant, de leur ôter un peu de leur saveur. M. Messager a vu l'écueil et a multiplié ses efforts pour traduire musicalement dans son intégrité la pensée du poète.
sujet traité convenait merveilleusement à sa nature. Dès le prologue il était aisé de deviner que le poète tenait à nous bercer dans l'enchantement d'une harmonie suave et douce. Ah ! si j'avais assez de place en ce feuilleton, en pourrais-je citer de ces vers exquis, éclatants comme une fanfare, et doux comme un murmure. En somme, quel que soit le sort réservé à cette œuvre le poète plus que l'auteur dramatique aura tout fait pour la faire réussir, et n'aura pas l'ombre d'un reproche à s'adresser. J'arrive à la partition, sans tarder davantage. La tâche du musicien était scabreuse et ardue. Ce n'est pas très commode de mettre en musique des vers qui chantent d'eux-mêmes. L'on craint toujours, en y touchant, de leur ôter un peu de leur saveur. M. Messager a vu l'écueil et a multiplié ses efforts pour traduire musicalement dans son intégrité la pensée du poète. La musique souligne les moindres intentions, suit le texte, le commente et se propose de donner aux vers de M. Catulle Mendès une force et un relief nouveaux ! J'ai noté et j'ai loué le soin avec lequel cette partition est écrite. Je ne m'en dédis pas. Maintes fois j'ai souhaité que M. Messager rompît avec l'opérette. Je ne sais si cette rupture n'est que passagère ou complète ; mais elle existe et l'auteur d'Isoline n'aura point à se plaindre de cette volte-face, car chacun a été heureux de voir qu'il se décidait enfin à suivre une voie qui me semble plus en rapport avec son éducation première et ses goûts. Donc, en Isoline, pas de flonflons, de couplets grivois, de refrains toujours les mêmes. Pas le moindre sourire à l'opérette : tout au contraire des avances continuelles à la muse plus sévère du grand opéra — oui du grand opéra — et plus d'un passage pourrait me fournir la preuve de ce que j'avance. La préoccupation de se rapprocher d'un genre plus sérieux m'a semblé constante, et c'est pour cela que la nouvelle partition de M. Messager mérite notre sympathie à défaut d'une qualité qui lui manque : l'originalité.
souhaité que M. Messager rompît avec l'opérette. Je ne sais si cette rupture n'est que passagère ou complète ; mais elle existe et l'auteur d'Isoline n'aura point à se plaindre de cette volte-face, car chacun a été heureux de voir qu'il se décidait enfin à suivre une voie qui me semble plus en rapport avec son éducation première et ses goûts. Donc, en Isoline, pas de flonflons, de couplets grivois, de refrains toujours les mêmes. Pas le moindre sourire à l'opérette : tout au contraire des avances continuelles à la muse plus sévère du grand opéra — oui du grand opéra — et plus d'un passage pourrait me fournir la preuve de ce que j'avance. La préoccupation de se rapprocher d'un genre plus sérieux m'a semblé constante, et c'est pour cela que la nouvelle partition de M. Messager mérite notre sympathie à défaut d'une qualité qui lui manque : l'originalité. Tout cela est dit en termes choisis, avec élégance sans nièvrerie. Si la note est moins personnelle que dans les autres ouvrages de M. Messager, il convient d'ajouter que tout est mis en œuvre pour masquer ce défaut par la délicatesse du dessin, un heureux chatoiement de tonalités habilement combinées, et une orchestration vibrante et colorée. Cette partition gagnera à être entendue plusieurs fois. À défaut de pages saillantes qui, comme dans le Songe sur la nuit d'Été de Mendelssohn ou dans Obéron de Weber, marquent d'un trait de génie certaines situations qui se rattachent de près ou de loin à cet ouvrage, il y a dans Isoline une grande dépense de talent. L'interprétation est satisfaisante en plus d'un point. M. Morlet nous a fait ressouvenir qu'il a appartenu, et non sans éclat, au théâtre de l'Opéra-Comique. Il a repris possession d'un emploi auquel il doit ses premiers succès. Mlle Nixau est un Isoline un peu... majestueux. Mlle Aussourd est si jolie, si jolie, que toute la salle l'a applaudie quand elle a dit, ou plutôt chanté un air dont les premières paroles constatent cette qualité que lui répète chaque jour son miroir. Mlle Thibault, dans l'ithémise, a fait apprécier
et une orchestration vibrante et colorée. Cette partition gagnera à être entendue plusieurs fois. À défaut de pages saillantes qui, comme dans le Songe sur la nuit d'Été de Mendelssohn ou dans Obéron de Weber, marquent d'un trait de génie certaines situations qui se rattachent de près ou de loin à cet ouvrage, il y a dans Isoline une grande dépense de talent. L'interprétation est satisfaisante en plus d'un point. M. Morlet nous a fait ressouvenir qu'il a appartenu, et non sans éclat, au théâtre de l'Opéra-Comique. Il a repris possession d'un emploi auquel il doit ses premiers succès. Mlle Nixau est un Isoline un peu... majestueux. Mlle Aussourd est si jolie, si jolie, que toute la salle l'a applaudie quand elle a dit, ou plutôt chanté un air dont les premières paroles constatent cette qualité que lui répète chaque jour son miroir. Mlle Thibault, dans l'ithémise, a fait apprécier la distinction de son style et une méthode impeccable. Mlle Burty joue très gentiment un rôle un peu effacé. M. Wolff, Mlles France et Théven méritent d'être cités. Les décors et les costumes sont, ma foi, fort réussis : ils témoignent du soin avec lequel cet ouvrage a été monté. Je n'aurais garde, en terminant, d'omettre d'adresser mes éloges à l'artiste qui a joué le solo de violon. Bien qu'il ait voulu rester confondu dans les rangs de la petite armée des instruments à cordes, semblant garder l'inognito, je me joindrai au public pour féliciter M. Heymann... Ma foi, tant pis ! je l'ai nommé ! La question du Théâtre-Lyrique est toujours pendante. Les discussions s'entrecroisent, les projets s'amoncellent et, malheureusement, rien, dans les régions officielles, n'est résolu en faveur d'une entreprise qui intéresse non seulement les compositeurs, les chanteurs et tout un clan d'artistes qui ne veulent pas sacrifier l'opérette à ses pompes et à ses œuvres, mais encore le public parisien, véritablement très friand d'opéra et dont une grande partie ne peut s'octroyer le luxe d'une place trop chèrement payée à l'Académie nationale de musique. Certes chacun de nous aspire à la réalisation de ce rêve : le
Je n'aurais garde, en terminant, d'omettre d'adresser mes éloges à l'artiste qui a joué le solo de violon. Bien qu'il ait voulu rester confondu dans les rangs de la petite armée des instruments à cordes, semblant garder l'inognito, je me joindrai au public pour féliciter M. Heymann... Ma foi, tant pis ! je l'ai nommé ! La question du Théâtre-Lyrique est toujours pendante. Les discussions s'entrecroisent, les projets s'amoncellent et, malheureusement, rien, dans les régions officielles, n'est résolu en faveur d'une entreprise qui intéresse non seulement les compositeurs, les chanteurs et tout un clan d'artistes qui ne veulent pas sacrifier l'opérette à ses pompes et à ses œuvres, mais encore le public parisien, véritablement très friand d'opéra et dont une grande partie ne peut s'octroyer le luxe d'une place trop chèrement payée à l'Académie nationale de musique. Certes chacun de nous aspire à la réalisation de ce rêve : le rétablissement d'une troisième scène lyrique. Plusieurs fois déjà, dans les colonnes de ce journal, j'ai eu l'honneur de plaider cette cause, dont l'intérêt, malgré le temps qui s'écoule et les tentatives qui s'écroulent, a conservé toute sa force et toute sa vitalité. Lorsque dernièrement M. Santerre a entrepris de nous rendre le Théâtre-Lyrique, il ne peut nier que toute la presse n'ait accueilli avec une sympathie marquée cet acte de courage, de témérité artistique. Chacun est allé à lui les mains pleines d'indulgence, tenant compte des difficultés de l'entreprise et des efforts qu'il fallait déployer pour les aplanir. Depuis, tout n'a pas marché sur des roulettes. Jocelyn a eu de bonnes soirées et des recettes assez sérieuses : mais les reprises de diverses œuvres de l'ancien répertoire n'ont pas donné tout ce qu'on en attendait. Sans être pessimiste, l'on pouvait craindre que, las de lutter, la nouvelle direction n'abandonnât complètement l'essai d'un projet très intéressant, à coup sûr, mais dont la réalisation entraînait toutes sortes d'ennuis, de tracas, de désillusions et de peines sans issue. J'allais exposer à mes lecteurs le cas du nouveau directeur du Théâtre-Lyrique, et leur faire part de mes espérances et de mes craintes, lorsque j'ai
rendre le Théâtre-Lyrique, il ne peut nier que toute la presse n'ait accueilli avec une sympathie marquée cet acte de courage, de témérité artistique. Chacun est allé à lui les mains pleines d'indulgence, tenant compte des difficultés de l'entreprise et des efforts qu'il fallait déployer pour les aplanir. Depuis, tout n'a pas marché sur des roulettes. Jocelyn a eu de bonnes soirées et des recettes assez sérieuses : mais les reprises de diverses œuvres de l'ancien répertoire n'ont pas donné tout ce qu'on en attendait. Sans être pessimiste, l'on pouvait craindre que, las de lutter, la nouvelle direction n'abandonnât complètement l'essai d'un projet très intéressant, à coup sûr, mais dont la réalisation entraînait toutes sortes d'ennuis, de tracas, de désillusions et de peines sans issue. J'allais exposer à mes lecteurs le cas du nouveau directeur du Théâtre-Lyrique, et leur faire part de mes espérances et de mes craintes, lorsque j'ai reçu un mémoire assez long et curieux qui défend sa cause avec conviction et chaleur. Le débat étant ouvert, il me semble utile de mettre sous les yeux du public toutes les pièces qui peuvent l'intéresser et lui apporter quelque lumière. C'est pour cette raison que je m'empresse d'insérer ce mémoire — qui est un véritable plaidoyer et tout un programme. Mon impartialité me fait un devoir d'agir ainsi ; et je continuerai à enregistrer tous les projets, et à exposer tous les systèmes, toutes les idées, sans jamais omettre celles qui ne sont pas les miennes. Cela posé, je laisse la parole à mon interlocuteur. À différentes époques, mais toujours, malheureusement, quand le Théâtre-Lyrique est fermé, il ne manque jamais de chroniqueurs pleins de bonne volonté pour faire paraître de-ci et de-là un écho en l'honneur des auteurs nouveaux qui manquent de débouchés, à l'immense quantité d'artistes qui chôment, en un mot sur le besoin réel et pressant de faire revivre le pauvre mort de l'incendie de 1870, d'avoir enfin une troisième scène lyrique dans la première capitale du monde. Le fait est que nous nous demandons quelquefois si on ne pourrait pas, sans faire tort aux bons ouvriers
mémoire — qui est un véritable plaidoyer et tout un programme. Mon impartialité me fait un devoir d'agir ainsi ; et je continuerai à enregistrer tous les projets, et à exposer tous les systèmes, toutes les idées, sans jamais omettre celles qui ne sont pas les miennes. Cela posé, je laisse la parole à mon interlocuteur. À différentes époques, mais toujours, malheureusement, quand le Théâtre-Lyrique est fermé, il ne manque jamais de chroniqueurs pleins de bonne volonté pour faire paraître de-ci et de-là un écho en l'honneur des auteurs nouveaux qui manquent de débouchés, à l'immense quantité d'artistes qui chôment, en un mot sur le besoin réel et pressant de faire revivre le pauvre mort de l'incendie de 1870, d'avoir enfin une troisième scène lyrique dans la première capitale du monde. Le fait est que nous nous demandons quelquefois si on ne pourrait pas, sans faire tort aux bons ouvriers de Paris dont on parle journellement et sempiternellement d'un bout des fortifications à l'autre, s'occuper un peu des artistes : corporation intéressante aussi, ce nous semble. Depuis quelques années nous avons vu défiler sous nos yeux pas mal d'hommes de bonne volonté qui, malgré les chances d'insuccès, ont voulu engager la lutte et finalement ont sombré sous les charges trop lourdes de l'entreprise. En ce moment, après tant de tentatives malheureuses, un nouveau directeur vient encore de rouvrir les portes de cette troisième scène lyrique tant désirée par les artistes tant demandée par les défenseurs de l'art, il n'y a donc pas de directeur à chercher, de construction à faire, d'artistes à engager, bref, la fameuse scène tant pleurée depuis seize ans est trouvée. Tout fonctionne, et vraiment pas trop mal, au théâtre du Château-d'Eau, depuis déjà deux mois, grâce à l'habileté de M. Senterre, ex-directeur du Grand Opéra de Liège et de plusieurs autres villes. Le moment serait donc opportun, il nous semble, pour s'occuper de cette question si intéressante à tant de points de vue différents, sans attendre que la nouvelle direction ait sombré une fois encore. L'Exposition approche, un petit secours accordé par nos édiles à l'intelligent
la lutte et finalement ont sombré sous les charges trop lourdes de l'entreprise. En ce moment, après tant de tentatives malheureuses, un nouveau directeur vient encore de rouvrir les portes de cette troisième scène lyrique tant désirée par les artistes tant demandée par les défenseurs de l'art, il n'y a donc pas de directeur à chercher, de construction à faire, d'artistes à engager, bref, la fameuse scène tant pleurée depuis seize ans est trouvée. Tout fonctionne, et vraiment pas trop mal, au théâtre du Château-d'Eau, depuis déjà deux mois, grâce à l'habileté de M. Senterre, ex-directeur du Grand Opéra de Liège et de plusieurs autres villes. Le moment serait donc opportun, il nous semble, pour s'occuper de cette question si intéressante à tant de points de vue différents, sans attendre que la nouvelle direction ait sombré une fois encore. L'Exposition approche, un petit secours accordé par nos édiles à l'intelligent directeur de la rue de Malte, et la grande question du Théâtre-Lyrique est résolue. Nous avons déjà entendu à ce théâtre un grand-opéra nouveau, Jocelyn de Benjamin Godard; Sir Olaf, pièce fantastique de M. Lucien Lambert, dont on a déjà fait et fort justement l'éloge. Nous avons assisté aux reprises de Si j'étais roi, du Trouvère : il nous a été donné aussi d'entendre de nouveau la ravissante épopée du don Juan fameux dont le type a merveilleusement inspiré Nicolo. On a pris grand plaisir à l'audition de ce charmant ouvrage dont l'Opéra-Comique nous a malheureusement sevrés depuis trop longtemps et dont nos auteurs devraient bien aller s'inspirer : ils apprendraient là à être gais, à faire rire sans tomber dans la trivialité. Enfin, tout dernièrement, après la reprise des Amours du Diable, nous avons eu celle de Lucie, où s'est fait remarquer et applaudi Mme Mailly-Fontaine, qui, dans l'interprétation de ce rôle long et difficile, a pu faire apprécier le charme de sa voix, en y joignant l'attrait de son talent souple et varié. Mme Mailly-Fontaine a obtenu autant de succès comme comédienne que comme chanteuse. M. Furst, un transfuge de l'Opéra-Comique, jouait Edgar et a été sympathiquement accueilli.
de Si j'étais roi, du Trouvère : il nous a été donné aussi d'entendre de nouveau la ravissante épopée du don Juan fameux dont le type a merveilleusement inspiré Nicolo. On a pris grand plaisir à l'audition de ce charmant ouvrage dont l'Opéra-Comique nous a malheureusement sevrés depuis trop longtemps et dont nos auteurs devraient bien aller s'inspirer : ils apprendraient là à être gais, à faire rire sans tomber dans la trivialité. Enfin, tout dernièrement, après la reprise des Amours du Diable, nous avons eu celle de Lucie, où s'est fait remarquer et applaudi Mme Mailly-Fontaine, qui, dans l'interprétation de ce rôle long et difficile, a pu faire apprécier le charme de sa voix, en y joignant l'attrait de son talent souple et varié. Mme Mailly-Fontaine a obtenu autant de succès comme comédienne que comme chanteuse. M. Furst, un transfuge de l'Opéra-Comique, jouait Edgar et a été sympathiquement accueilli. Il est aisé de voir, par le choix des interprètes de ces deux principaux rôles, l'éclat que M. Senterre voulait donner à cette reprise. Voilà depuis quelques mois à peine une assez jolie besogne à l'actif de la direction et ce n'est point tout, car nous avons omis la mise à l'étude d'un grand opéra d'un de nos plus sympathiques prix de Rome, qui doit voir bientôt le jour. En outre, M. Senterre a entendu dernièrement des fragments d'un grand opéra, Jacques Clément, dont l'auteur est M. Grisy, l'ex-maître de chapelle de la Trinité. Cette œuvre, qui est tout à fait dramatique, a beaucoup plu au directeur, et si l'exécution n'est pas immédiate, c'est que sans doute on recule devant les dépenses qu'occasionnerait une œuvre de cette importance. Nous espérons donc et nous souhaitons que nos conseillers municipaux, reconnaissant à M. Senterre les qualités nécessaires, l'expérience et le bon vouloir, ne laisseront pas échapper l'occasion de prouver aux artistes si intéressants et aux auteurs jeunes ou plus âgés, mais inconnus, qu'ils sont pour eux remplis de sollicitude et qu'ils accorderont à l'entreprise de la rue de Malte un encouragement, si petit soit-il, pour les fêtes de l' 1889. Je suis
à l'étude d'un grand opéra d'un de nos plus sympathiques prix de Rome, qui doit voir bientôt le jour. En outre, M. Senterre a entendu dernièrement des fragments d'un grand opéra, Jacques Clément, dont l'auteur est M. Grisy, l'ex-maître de chapelle de la Trinité. Cette œuvre, qui est tout à fait dramatique, a beaucoup plu au directeur, et si l'exécution n'est pas immédiate, c'est que sans doute on recule devant les dépenses qu'occasionnerait une œuvre de cette importance. Nous espérons donc et nous souhaitons que nos conseillers municipaux, reconnaissant à M. Senterre les qualités nécessaires, l'expérience et le bon vouloir, ne laisseront pas échapper l'occasion de prouver aux artistes si intéressants et aux auteurs jeunes ou plus âgés, mais inconnus, qu'ils sont pour eux remplis de sollicitude et qu'ils accorderont à l'entreprise de la rue de Malte un encouragement, si petit soit-il, pour les fêtes de l' 1889. Je suis heureux que l'auteur termine ce mémoire par un vœu que je partage entièrement. Francis THOMÉ. Les souscripteurs dont l'abonnement expire le 31 Décembre sont priés de renouveler immédiatement, s'ils veulent éprouver, prédé la date de retard dans l'envoi de leur journal et de joindre à leur demande de renouveler l'ornement la dernière bande d'adresse. Le mode d'abonnement le plus simple et le plus prompt est un mandat sur la poste ou un effet à vue sur une maison de Paris à l'ordre de l'Administrateur du journal. L'ostéocisme d'un officier de mérite dont le seul tort est d'être allié à la famille Bonaparte, et le Prince Murat est remis en possession du grade qu'il a vaillamment conquis. Nous ne pouvons que féliciter M. le ministre de la guerre d'un acte de justice qui sera favorablement accueilli par toute l'armée. La préfecture de police Il n'est aucunement question au ministère de l'intérieur, comme le prétendent certains journaux, de la nomination de M. Gragnon à la préfecture de police avec la direction de la sûreté générale. Nous pouvons même ajouter que tant que M. Floquet occupera le ministère de l'intérieur, M. Gragnon, qui est très apprécié par le président du conseil, conservera le