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petit, cela ne m'intéresse pas. Les livres de Kipling me paraissent petits. Je n'aime pas les œuvres qui ne peuvent être vraiment goûtées que dans les pays où elles ont été écrites ; je n'aime que les œuvres qui ne perdent rien de leur beauté à passer les frontières. » Il n'est pas tombé d'avion Boulogne-sur-Mer, 26 Octobre. — On avait annoncé, hier, à Calais qu'un avion avait été aperçu sombrant en mer à quelques milles au Nord-Est du port. Les centres d'aviation anglais et belge consultés démentent l'information. Le feu a repris dans les forêts du Var Fréjus, 26 Octobre. — Sous la violence du vent d'ouest le feu a repris dans les forêts des communes avoisinantes, menaçant encore celles de la limite des Alpes-Maritimes où s'est produit le sinistre de dimanche dernier. Les détachements de tirailleurs sénégalais du camp de Fréjus et Saint-Raphaël, sous le commandement du lieutenant-colonel Lame, ont repris aussitôt l'organisation des secours. Sablé des Flandres Le plus grand succès de la biscuiterie française Cie slot & Voreux Lille Un maire démissionne à propos du père de Jeanne d'Arc DE NOTRE CORRESPONDANT Nancy, 26 Octobre. — M. Perrin, maire d'Arras-sur-Meurthe, vient de donner sa démission dans des conditions assez originales. Certains historiens se sont mis en campagne, depuis une dizaine d'années, pour accréditer dans l'opinion publique l'histoire — d'aucuns disent la légende — qui veut que le père de Jeanne d'Arc ait longtemps habité ce village des environs de Nancy, avant de se fixer avec sa famille à Domrémy. Dès lors, il parut tout naturel que le nom du village fût changé. Ne pouvant et n'osant demander que l'héroïne s'appelât Jeanne d'Arras, les lotharingistes proposèrent qu'Arras-sur-Meurthe perpétuât de manière plus évidente le souvenir qui s'attache à sa gloire. M. Perrin trouva sans peine au sein de son Conseil municipal une majorité pour appuyer ce vœu ; mais la population se jeta éperdument dans une controverse qui opposa bientôt l'un à l'autre deux camps rivaux : — Qu'est-ce que nous gagnerons à cela ? Gardons tel qu'il est le nom de notre commune... A quoi bon en
des conditions assez originales. Certains historiens se sont mis en campagne, depuis une dizaine d'années, pour accréditer dans l'opinion publique l'histoire — d'aucuns disent la légende — qui veut que le père de Jeanne d'Arc ait longtemps habité ce village des environs de Nancy, avant de se fixer avec sa famille à Domrémy. Dès lors, il parut tout naturel que le nom du village fût changé. Ne pouvant et n'osant demander que l'héroïne s'appelât Jeanne d'Arras, les lotharingistes proposèrent qu'Arras-sur-Meurthe perpétuât de manière plus évidente le souvenir qui s'attache à sa gloire. M. Perrin trouva sans peine au sein de son Conseil municipal une majorité pour appuyer ce vœu ; mais la population se jeta éperdument dans une controverse qui opposa bientôt l'un à l'autre deux camps rivaux : — Qu'est-ce que nous gagnerons à cela ? Gardons tel qu'il est le nom de notre commune... A quoi bon en changer l'orthographe ? Et puis, est-on bien certain que le sieur Jacques d'Arc ait vécu ici ?... — Ce sera un incomparable honneur pour notre humble localité... ripostaient les défenseurs du projet, qui montraient le banc construit en briques où, d'après eux, le père de la Pucelle aimait à causer le soir avec ses voisins. Les deux partis ne tardèrent pas à s'échauffer. Les passions politiques soufflèrent sur ces brandons de discorde. Arras-sur-Meurthe traversa une période troublée où, par intervalles, la discussion ramenait cette question : — Faut-il écrire Arc avec un c... ou bien écrire Art avec un t ? Dès lors, M. Perrin jugea que l'heure avait sonné d'une retraite honorable : « Soit ! puisque la population maintient le t et proscrit le c, je renonce à mon écharpe. » Et M. Perrin démissionna. Il y a dans Gulliver une guerre entre deux peuples, à propos d'œufs que l'un veut manger par le petit bout et l'autre par le gros bout ; elle n'est pas plus extraordinaire, en somme, que le conflit d'Arc... pardon ! d'Arras. — A.L. Quand vous achetez des Pâtes Alimentaires demandez toujours les MACARONIS RI VOIRE & CARRET NOUILLES RIVOIRE & CARRET VERMICELLES
le soir avec ses voisins. Les deux partis ne tardèrent pas à s'échauffer. Les passions politiques soufflèrent sur ces brandons de discorde. Arras-sur-Meurthe traversa une période troublée où, par intervalles, la discussion ramenait cette question : — Faut-il écrire Arc avec un c... ou bien écrire Art avec un t ? Dès lors, M. Perrin jugea que l'heure avait sonné d'une retraite honorable : « Soit ! puisque la population maintient le t et proscrit le c, je renonce à mon écharpe. » Et M. Perrin démissionna. Il y a dans Gulliver une guerre entre deux peuples, à propos d'œufs que l'un veut manger par le petit bout et l'autre par le gros bout ; elle n'est pas plus extraordinaire, en somme, que le conflit d'Arc... pardon ! d'Arras. — A.L. Quand vous achetez des Pâtes Alimentaires demandez toujours les MACARONIS RI VOIRE & CARRET NOUILLES RIVOIRE & CARRET VERMICELLES RIVOIRE & CARNET en paquet fermés de 150 gr. Exiger Jamarque "Trois Étoiles" ces noms RIVOIRE et CARRET AVANT LE SALON D'AUTOMNE Nous donnons la parole aux artistes "La tradition est en ayant" nous dit l'un d'eux Lundi prochain, ce sera le vernissage du Salon d'Automne, journée d'art et journée parisienne surtout, car la mode est au Salon d'Automne, et chaque année davantage. Sur cette exposition qui intéresse tant d'artistes, tant d'amateurs, sans oublier le grand public, nous avons recueilli les libres opinions d'artistes parmi les plus connus du Salon d'Automne. Nous les publions ici : C'est fâché : les œuvres furent jugées à la lumière électrique Dans les sous-sols du Grand-Palais, immense labyrinthe, où le jury du Salon d’automne jugea près de sept mille œuvres et en refusa près de cinq mille, voici, devant une sculpture de Maillol qu’il admire visiblement, grand, robuste, un regard de jeunesse, un chapeau souple enfoncé jusqu’aux oreilles, M. Dunoyer de Segonzac, peintre « d’avant-garde » ? — Vous dans cette cave? dit-il. — Heureux si vous voulez bien me donner quelques impressions sur ce très prochain Salon d’automne. — Mes impressions? Eh bien, je pense surtout qu’il est bien regrettable d’avoir « jugé
parisienne surtout, car la mode est au Salon d'Automne, et chaque année davantage. Sur cette exposition qui intéresse tant d'artistes, tant d'amateurs, sans oublier le grand public, nous avons recueilli les libres opinions d'artistes parmi les plus connus du Salon d'Automne. Nous les publions ici : C'est fâché : les œuvres furent jugées à la lumière électrique Dans les sous-sols du Grand-Palais, immense labyrinthe, où le jury du Salon d’automne jugea près de sept mille œuvres et en refusa près de cinq mille, voici, devant une sculpture de Maillol qu’il admire visiblement, grand, robuste, un regard de jeunesse, un chapeau souple enfoncé jusqu’aux oreilles, M. Dunoyer de Segonzac, peintre « d’avant-garde » ? — Vous dans cette cave? dit-il. — Heureux si vous voulez bien me donner quelques impressions sur ce très prochain Salon d’automne. — Mes impressions? Eh bien, je pense surtout qu’il est bien regrettable d’avoir « jugé », ici, sous cette épouvantable lumière électrique! Il n’y a rien de tel, vous savez, pour « vider » une toile... Ah! le Salon de l’automne nous a joué un vilain tour, cette année... Comment en si peu de temps, parvenir à placer douze cents toiles? Et les « ensembles » de l’ameublement? Je me promets des surprises, là-haut, sous un tout autre jour, en songeant à certaines admissions et à certains « recalages». — Quoi de particulier cette année ? — Deux rétrospectives, très intéressantes. Une soixantaine de lithographies de Daumier. Des épreuves uniques prêtées par des amateurs. Puis une exposition de Caillebotte, cet ardent défenseur du mouvement impressionniste qui légué sa collection au musée du Luxembourg. — Et la section du livre ? Nous entraînant bien loin, M. Dunoyer de Segonzac nous montre de charmantes, spirituelles lithographies de Boussingault, illustrant un livre sur les courses. —« L’œil cacodylate », ça ne vous tente pas? — Vous dites ? Alors, sans répondre, le peintre découvre un grand cadre dont le verre protège des singulières déclarations, d’ordre tout à fait divers et plus incompréhensibles encore, au milieu desquelles Mlle Mairthe Chenal sourit voluptueusement. C’est l’œuvre « dada » de M.
» de l’ameublement? Je me promets des surprises, là-haut, sous un tout autre jour, en songeant à certaines admissions et à certains « recalages». — Quoi de particulier cette année ? — Deux rétrospectives, très intéressantes. Une soixantaine de lithographies de Daumier. Des épreuves uniques prêtées par des amateurs. Puis une exposition de Caillebotte, cet ardent défenseur du mouvement impressionniste qui légué sa collection au musée du Luxembourg. — Et la section du livre ? Nous entraînant bien loin, M. Dunoyer de Segonzac nous montre de charmantes, spirituelles lithographies de Boussingault, illustrant un livre sur les courses. —« L’œil cacodylate », ça ne vous tente pas? — Vous dites ? Alors, sans répondre, le peintre découvre un grand cadre dont le verre protège des singulières déclarations, d’ordre tout à fait divers et plus incompréhensibles encore, au milieu desquelles Mlle Mairthe Chenal sourit voluptueusement. C’est l’œuvre « dada » de M. Francis Picabia. Mme Jacqueline Marval — Je vous y prends à « dadaïser ». Marchant à grandes enjambées et comme un chasseur dans la terre meuble, Mme Jacqueline Marval nous surprend, en effet : elle vient voir « la tête que fait » sa "Bhémienne", un très beau nu. — Votre opinion sur le Salon d’automne, madame ? — Très simple. Les grands magasins font deux grandes expositions par an : été, hiver. Les peintres ont pris le droit de faire de même : printemps, automne... Elle est très barbare, vous ne trouvez pas, ma « Bhémienne » ? C’est que je reviens à mes premières amours, à mes « Odalisques »... — Qui remontent à ? — Au Salon des Indépendants de 1903. Quelle est, de toutes vos toiles, celle que vous préférez ? — Voilà une question embarrassante ! Peut-être, tout de même, la « Danseuse de Notre-Dame »... Laisser de la place aux nouveaux venus M. Valdo-Barbey, peintre de figures apaisées, influencé par les cubistes mais demeuré loin d’eux dans sa personnalité, nous a dit : — Je ne fais pas partie du jury cette année, je ne sais donc encore rien des toiles reçues au Salon
Votre opinion sur le Salon d’automne, madame ? — Très simple. Les grands magasins font deux grandes expositions par an : été, hiver. Les peintres ont pris le droit de faire de même : printemps, automne... Elle est très barbare, vous ne trouvez pas, ma « Bhémienne » ? C’est que je reviens à mes premières amours, à mes « Odalisques »... — Qui remontent à ? — Au Salon des Indépendants de 1903. Quelle est, de toutes vos toiles, celle que vous préférez ? — Voilà une question embarrassante ! Peut-être, tout de même, la « Danseuse de Notre-Dame »... Laisser de la place aux nouveaux venus M. Valdo-Barbey, peintre de figures apaisées, influencé par les cubistes mais demeuré loin d’eux dans sa personnalité, nous a dit : — Je ne fais pas partie du jury cette année, je ne sais donc encore rien des toiles reçues au Salon d’automne. Mes sentiments quant à notre Société ? Je ne saurais mieux les exprimer qu’en répétant cette recommandation d’un des plus anciens sociétaires : « Voilà plusieurs années de suite que nous exposons, nous. Il nous faut envoyer de moins en moins de toiles pour laisser d’autant plus de place à tant de jeunes talents, qui, eux, ont besoin de se faire connaître. » Qui me disait cela? Desvallées. C’est assez pour prouver le généreux esprit qui règne chez mes camarades, Et M. Valdo-Barbey, qui est grand, distingué, très sympathique, nous tend sa main gauche, une blessure de guerre immortalisant encore parfois son bras droit. — Edmond Tourgis. Un autre recrutement du jury et un comité de placement, s.v.p. M. Jean Peské, le peintre bien connu des arbres et des paysages méditerranéens, sociétaire du Salon d’automne depuis une douzaine d’années, nous écrit librement quelles modifications au règlement lui semblent devoir contribuer au plus grand bien de cette société : — J’espère que cette année-ci le Salon d’automne sera ce qu’il est depuis longtemps : le meilleur Salon de Paris. J’entends beaucoup de récriminations contre son jury. Ce jury, si mauvais qu’il soit, est nécessaire pour éliminer un tas de farceurs
à tant de jeunes talents, qui, eux, ont besoin de se faire connaître. » Qui me disait cela? Desvallées. C’est assez pour prouver le généreux esprit qui règne chez mes camarades, Et M. Valdo-Barbey, qui est grand, distingué, très sympathique, nous tend sa main gauche, une blessure de guerre immortalisant encore parfois son bras droit. — Edmond Tourgis. Un autre recrutement du jury et un comité de placement, s.v.p. M. Jean Peské, le peintre bien connu des arbres et des paysages méditerranéens, sociétaire du Salon d’automne depuis une douzaine d’années, nous écrit librement quelles modifications au règlement lui semblent devoir contribuer au plus grand bien de cette société : — J’espère que cette année-ci le Salon d’automne sera ce qu’il est depuis longtemps : le meilleur Salon de Paris. J’entends beaucoup de récriminations contre son jury. Ce jury, si mauvais qu’il soit, est nécessaire pour éliminer un tas de farceurs qui abusent de la liberté que l’absence du jury donne aux Indépendants, et aussi pour empêcher l’invasion du Salon d’automne par des transfuges des salons officiels, trop tard convertis aux idées nouvelles et qui exagèrent comme tous les néophytes. Certes, tout n’est pas parfait au Salon d’automne et il y a des améliorations à faire, par exemple dans la façon de recruter du jury (qui est tiré au sort) et dans le placement des œuvres exposées qui est confié à un seul homme. Cette tâche doit être attribuée à un Comité de placement comme on le fait aux Indépendants. On y gagnera du temps, et les frais, ainsi que quelques abus, diminueront aussi. Jean Peské, « La tradition est en avant et non pas en arrière » M. Francis Jourdain, qui est un peintre de talent, et qui, surtout préoccupé de décoration, s’est depuis quelques années consacré au meuble; nous écrit ces lignes verveuses qui sont comme un petit manifeste : A toutes les tentatives d’art moderne, on a longtemps opposé un facile et dédaigneux : « Eh bien, monsieur, Louis XIV habille mieux ! » Et, logés à l'enseigne du « bon vieux temps », les tapissiers de renchérir
a des améliorations à faire, par exemple dans la façon de recruter du jury (qui est tiré au sort) et dans le placement des œuvres exposées qui est confié à un seul homme. Cette tâche doit être attribuée à un Comité de placement comme on le fait aux Indépendants. On y gagnera du temps, et les frais, ainsi que quelques abus, diminueront aussi. Jean Peské, « La tradition est en avant et non pas en arrière » M. Francis Jourdain, qui est un peintre de talent, et qui, surtout préoccupé de décoration, s’est depuis quelques années consacré au meuble; nous écrit ces lignes verveuses qui sont comme un petit manifeste : A toutes les tentatives d’art moderne, on a longtemps opposé un facile et dédaigneux : « Eh bien, monsieur, Louis XIV habille mieux ! » Et, logés à l'enseigne du « bon vieux temps », les tapissiers de renchérir : « Habillez-vous richement avec les left-overs des grands rois! », oubliant que ce qui jadis « habitait » richement ne peut plus, aujourd’hui, que « déguiser » assez ridiculement. Est-il encore besoin de répéter que la tradition est en avant et non pas en arrière, qu'à aucune époque avant la nôtre on n'a fait de la copie d'ancien, qu'à aucune époque on n'a eu l'idée sauvegardée de transformer un intérieur en boutique de bric-à-brac ou en salle de musée, quelles belles vieilles meubles ont été, à un moment donné, des meubles neufs, modernes, ultra-modernes, rapidement remisés au cimetière (grenier ou musée) au profit d'autres plus neufs, plus modernes, et que, s'il en avait été autrement, nous serions encore dans les cavernes de la préhistoire (voir La Palette : Œuvres). Le succès grandissant de la section d'art décoratif au Salon d'automne nous laisse espérer que le culte de la poussière va avoir fait son temps. Née d'une compréhension absurde du passé, ou plutôt d'une incompréhension totale de son enseignement, la dangereuse et paralytique maladie touche à sa fin. Et si l'on voit encore trop souvent les tabagies de nos pères, ces géants, alignés dans une ancienne chaise à porteurs transformée
la nôtre on n'a fait de la copie d'ancien, qu'à aucune époque on n'a eu l'idée sauvegardée de transformer un intérieur en boutique de bric-à-brac ou en salle de musée, quelles belles vieilles meubles ont été, à un moment donné, des meubles neufs, modernes, ultra-modernes, rapidement remisés au cimetière (grenier ou musée) au profit d'autres plus neufs, plus modernes, et que, s'il en avait été autrement, nous serions encore dans les cavernes de la préhistoire (voir La Palette : Œuvres). Le succès grandissant de la section d'art décoratif au Salon d'automne nous laisse espérer que le culte de la poussière va avoir fait son temps. Née d'une compréhension absurde du passé, ou plutôt d'une incompréhension totale de son enseignement, la dangereuse et paralytique maladie touche à sa fin. Et si l'on voit encore trop souvent les tabagies de nos pères, ces géants, alignés dans une ancienne chaise à porteurs transformée en vitrine, nous voilà cependant en droit de penser que nos arrière-neveux ne mettront pas dans leur salon, pour y ranger leurs collections, la vieille Rolls Royce héritée de leurs aïeux. Voici venir les temps où l'on pourra avouer, qu'à tous les points de vue on préfère une Rolls Royce à une chaise à porteurs. • Voici venir les temps où l'on pourra avouer, qu'à tous les points de vue on préfère une Rolls Royce à une chaise à porteurs. De jeunes artisans exposent leurs « chefs-d'œuvre » La municipalité de Paris et un représentant du gouvernement inaugureront aujourd'hui à 2 h. 30, au musée Galliera, 10, avenue Pierre-1er de Serbie, une exposition intéressante à plus d'un titre. Comme au temps des corporations, à l'époque où les compagnons ambitieux de passer maîtres ouvriers, offraient leur « chef-d'œuvre » à l'examen d'un jury sévère, les élèves des écoles professionnelles de la Ville de Paris présentent au public, ce juges des juges, les plus beaux parmi les travaux sortis de leurs mains. Il convient de s'approcher avec respect de ces œuvres juvéniles car, si elles ne brillent pas toutes par une complète perfection, elles témoignent sans exception de qualités, excellentes et surtout
à une chaise à porteurs. • Voici venir les temps où l'on pourra avouer, qu'à tous les points de vue on préfère une Rolls Royce à une chaise à porteurs. De jeunes artisans exposent leurs « chefs-d'œuvre » La municipalité de Paris et un représentant du gouvernement inaugureront aujourd'hui à 2 h. 30, au musée Galliera, 10, avenue Pierre-1er de Serbie, une exposition intéressante à plus d'un titre. Comme au temps des corporations, à l'époque où les compagnons ambitieux de passer maîtres ouvriers, offraient leur « chef-d'œuvre » à l'examen d'un jury sévère, les élèves des écoles professionnelles de la Ville de Paris présentent au public, ce juges des juges, les plus beaux parmi les travaux sortis de leurs mains. Il convient de s'approcher avec respect de ces œuvres juvéniles car, si elles ne brillent pas toutes par une complète perfection, elles témoignent sans exception de qualités, excellentes et surtout d'un effort attentif, continu, soigneusement dirigé par des professeurs imbus d'un esprit moderne. Oui, moderne. Les écoles professionnelles de la Ville de Paris sont, en ce moment, en pleine voie de transformation. Sans attendre que la réforme récemment proposée au Conseil municipal par M. Deville soit entièrement réalisée, elles ont modifié tout en gardant ce qu'il y a de meilleur dans leurs traditions, leurs méthodes anciennes. L'enseignement qu'on y donne a cessé d'être purement théorique. Le dessin, qui formait autrefois le fond de l'éducation reçue par les élèves est considéré de plus en plus comme un outil qui est à la base de tous les arts manuels, mais seulement à la base. Le jeune artisan est dressé à exécuter, à réaliser entièrement l'objet qui a lui-même conçu et dessiné. Il se familiarise ainsi avec toutes les difficultés matérielles de son art et, au sortir de l'école, il est capable de s'employer utilement dans un atelier ou même de le diriger. Cette nouvelle tendance a donné des résultats précieux. Un coup d'œil rapide sur l'exposition en convaincra rapidement le visiteur. Ici, les élèves de l'école Diderot nous montrent des instruments de précision, des tours, des éléments de la chaudronnerie en cuivre
modifié tout en gardant ce qu'il y a de meilleur dans leurs traditions, leurs méthodes anciennes. L'enseignement qu'on y donne a cessé d'être purement théorique. Le dessin, qui formait autrefois le fond de l'éducation reçue par les élèves est considéré de plus en plus comme un outil qui est à la base de tous les arts manuels, mais seulement à la base. Le jeune artisan est dressé à exécuter, à réaliser entièrement l'objet qui a lui-même conçu et dessiné. Il se familiarise ainsi avec toutes les difficultés matérielles de son art et, au sortir de l'école, il est capable de s'employer utilement dans un atelier ou même de le diriger. Cette nouvelle tendance a donné des résultats précieux. Un coup d'œil rapide sur l'exposition en convaincra rapidement le visiteur. Ici, les élèves de l'école Diderot nous montrent des instruments de précision, des tours, des éléments de la chaudronnerie en cuivre et en fer, entièrement construits par eux et qui feraient honneur à n'importe quel gadjet. Là, ceux de l'école Boulle, habilement dirigés par M. Fréchet et dont les professeurs se nomment entre autres Mathurin Mécheu et Dutresne, l'un dessinateur et l'autre « meublier » en renom, exposent des meubles, des ensembles décoratifs, des ouvrages ciselés et orfévrés qui sont d'un fini parfait et — chose remarquable — au dernier goût du jour, entièrement conformés aux formules les plus nouvelles. L'école Boulle a su se dégager de l'imitation du passé. Elle n'en conserve qu'une révérence complète pour l'« honnêteté » dans la fabrication et aussi une sûreté de goût qui l'éloigne de toutes les outrances. L'école Estienne reste la reine des arts du livre, de tous les arts du livre. Depuis la fonte des caractères jusqu'à la reliure, en passant par la lithographie et la gravure, rien ne lui est étranger de ce qui sert à diffuser les idées en les présentant en beauté. Il faudrait d'ailleurs citer toutes les autres écoles : Germain-Pilon, Bernard, Palissy, Dorian. Mais je veux garder quelque place pour chanter le lous des écoles professionnelles de filles. De leur côté, elles font un effort pour s'élever