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fort ici. Art merveilleux que celui qui sait exprimer dans un regard de bête quelque chose de plus profond que l'intinct; et dans un recours, le sommeil d'une conscience obscure ! Quant au sculpteur car il sculpte aussi, n'est pas une exagération d'affirmer qu'il a encore plus de véhémence, de force contractée, que Barve. Ses brochures, qui sentent moins l'atelier, le métier réfléchi et léché, sont modelées sur la vie même. Ou je me trompe fort, ou Paul Jouve sera un « rude bonhomme » avant qu'il soit longtemps. MARCEL ROLAND. En ce mois des Programmes Variés, le directeur soucieux de faire toujours plaisir aux habitués de sa coquette bonbonnière, M. J. Poncet nous a donné cette quinzaine, deux délicieuses comédies, l'une Blanche Curtis, de Pierre Fiturndtaie et l'autre, La Préférée, de Lucien Descaves. Cette reprise mérité particulièrement bien interprétée. Mlle Votovimet qui nous l'avions jusqu'ici applaudie que dans des rôles secondaires, s'y est révélée une fine comédienne. Elle se fait ici une soucieuse faisant preuve de séduction, de câlinerie et mettant en valeur tout le brio et la verve parfumée du personnage de M. Lucien Descaves. M. Naret composa, dans une note exacte, le personnage de Henri Charlier. Mlle Dalbert fut parfaite d'émotion vraie. MM. Weinstahl, Marmier et Maxell, contribuèrent au succès de La Préférée. THÉÂTRE DES CAPUCINES. Oh ! pardon, reVue en deux actes de MM. Paul Ardot et Jean Bastia. Saisie ! comédie en un acte de M. Maurice Hennequin. FUS française, pièce en un acte de M. Hennequin. La soirée passa agréablement au théâtre des Capucines, les auteurs joués, savent comment on attrape le suicide, et ils l'ont chahutiné facilement. Mais c'est un succès d'une heure seulement. Il y a dans la reprise de MM. Paul Ardot, et Jean Bastia, quelques scènes de fine satire, bien amusantes. THÉÂTRE AVOINE. Poussière, pièce en trois actes, de M. H.-R. Léhormand. Vieille Fille, comédie en deux actes, de Gabriel Nogoud. La pièce de M. H.-R. Léhormand a été, comme acte unique et elle le méritait. il fait en effet un élève acteur. On ne saurait lui contester un Vrai
Dalbert fut parfaite d'émotion vraie. MM. Weinstahl, Marmier et Maxell, contribuèrent au succès de La Préférée. THÉÂTRE DES CAPUCINES. Oh ! pardon, reVue en deux actes de MM. Paul Ardot et Jean Bastia. Saisie ! comédie en un acte de M. Maurice Hennequin. FUS française, pièce en un acte de M. Hennequin. La soirée passa agréablement au théâtre des Capucines, les auteurs joués, savent comment on attrape le suicide, et ils l'ont chahutiné facilement. Mais c'est un succès d'une heure seulement. Il y a dans la reprise de MM. Paul Ardot, et Jean Bastia, quelques scènes de fine satire, bien amusantes. THÉÂTRE AVOINE. Poussière, pièce en trois actes, de M. H.-R. Léhormand. Vieille Fille, comédie en deux actes, de Gabriel Nogoud. La pièce de M. H.-R. Léhormand a été, comme acte unique et elle le méritait. il fait en effet un élève acteur. On ne saurait lui contester un Vrai tempérament dramatique. Recherche d'écrire des œuvres qui valent pénibles choses-mêmes. Enfin, il a pu agir avec ceux qui se passent d'idées, c'est-à-dire de littérature. On sent chez lui un effort sincère et de la volonté. Quelques faiblesses dans Poussière, mais c'est vraiment une œuvre qui en promet d'autres très belles. Je souhaite que sa représentation au théâtre Antoine, chasse M. H.-R. Léhormand parmi les auteurs que les directeurs de théâtre ne craindront plus de produire. Et M. Paul Gavault, qui vient de prendre la direction de l'Odéon, devrait bien se tenir prêt à l'accueillir. M. Gabriel Nogoud a de la facilité. Sa pièce L'Honnête fille, plouc par des qualités simples et de bon aloi. MM. Gémier, Paul Escoffier, Georges Sailiard et Mmes Marie Kalff et Emilienne Duz, ont bien servi la première pièce. Nos commentateurs aussi aux Mmes Lotte Nozy, Greyval et MM. Malavie, Clusel et Marcel Dumont; ainsi qu'à M. Gabriel Nogoud, bon comédien lui-même. COMÉDIE DES CHAMPS-ELYSYEÉS. La Revue cordiale, trois actes de MM. Bataille Henri, Jean Bastia et Jean Deyrmon. La Comédie des Champs-Elysées essaie de lutter contre ses malheurs. On y joue maintenant la revue. Défense bien ingrate, enfin, contentons-nous de ce qu'on nous donne. La
Je souhaite que sa représentation au théâtre Antoine, chasse M. H.-R. Léhormand parmi les auteurs que les directeurs de théâtre ne craindront plus de produire. Et M. Paul Gavault, qui vient de prendre la direction de l'Odéon, devrait bien se tenir prêt à l'accueillir. M. Gabriel Nogoud a de la facilité. Sa pièce L'Honnête fille, plouc par des qualités simples et de bon aloi. MM. Gémier, Paul Escoffier, Georges Sailiard et Mmes Marie Kalff et Emilienne Duz, ont bien servi la première pièce. Nos commentateurs aussi aux Mmes Lotte Nozy, Greyval et MM. Malavie, Clusel et Marcel Dumont; ainsi qu'à M. Gabriel Nogoud, bon comédien lui-même. COMÉDIE DES CHAMPS-ELYSYEÉS. La Revue cordiale, trois actes de MM. Bataille Henri, Jean Bastia et Jean Deyrmon. La Comédie des Champs-Elysées essaie de lutter contre ses malheurs. On y joue maintenant la revue. Défense bien ingrate, enfin, contentons-nous de ce qu'on nous donne. La Revue cordiale est effectivement très amusante. Elle ressemble à beaucoup d'autres revues. Mais il n'est pas facile d'innover dans ce genre. Les interprètes ne manquent certes ni d'esprit, ni d'invention. M. Vilbert, qui a profité de son passage chez les comédiens, joue maintenant avec une aisance remarquable. OLYMPIA. La Revue des Femmes, deux actes et trente tableaux de MM. Quatre et Moreau. De la revue spéciale, il ne faut pas oublier un genre de scènes vite lui peu spécial, mais fort agréable à regarder. Je demande que le bataillon de l'Olympia, figure en costumes de scène à la revue du quatorze juillet. Je suis sûr qu'on en oubliera les aviateurs. Et il y aura du monde sur le parcours ! THÉÂTRE DU PALEX-ROYAL. J'ose pas, pièce en trois Actes, de M. Georges Beer. Une comédie ? non, un vaudeville, mais un vaudeville assez soigné et qui sent la zany-vie-irronique. M. Georges Beer a beaucoup d'expérience de la scène, ce qui fait qu'il peut accumuler le maximum de péripéties dans le minimum de temps. Et son habileté supplée aisément toutes les baccharelles, empêchant ainsi les raccords. C'est de l'œuvre bien fait et de bonne tenue. M. Georges Beer pourrait certainement être
des Femmes, deux actes et trente tableaux de MM. Quatre et Moreau. De la revue spéciale, il ne faut pas oublier un genre de scènes vite lui peu spécial, mais fort agréable à regarder. Je demande que le bataillon de l'Olympia, figure en costumes de scène à la revue du quatorze juillet. Je suis sûr qu'on en oubliera les aviateurs. Et il y aura du monde sur le parcours ! THÉÂTRE DU PALEX-ROYAL. J'ose pas, pièce en trois Actes, de M. Georges Beer. Une comédie ? non, un vaudeville, mais un vaudeville assez soigné et qui sent la zany-vie-irronique. M. Georges Beer a beaucoup d'expérience de la scène, ce qui fait qu'il peut accumuler le maximum de péripéties dans le minimum de temps. Et son habileté supplée aisément toutes les baccharelles, empêchant ainsi les raccords. C'est de l'œuvre bien fait et de bonne tenue. M. Georges Beer pourrait certainement être nommé professeur de vaudeville à la Santé ou au Conservatoire. Il connaît à fond les règles du jeu de la manière de s'en servir. Les chefs d'emploi lui assurent une distribution de première ordre : MM. Germain, Le Guen, Oléron, Palau, Eduard Roze, et Mmes Armande Carraive, Jane Renouardt, Marthe Debiennne, A. Bivonne, etc... EMILE Roux. LA HALTE, groupe de femmes écrivains et compositeurs, dormentait le 14 mai, dans les salons du Majestic Palace, une matinée où figurait au programme : Pèlerinage, un acte de Mmes Berthe Dahmhes et Jeanne Moldre, ; Si. fantaisie de Rachilde, des poèmes de Mme Valclerc et de la comtesse Kolowrat. Le complot était formé, M. Jourdain faisait de la prose sans le savoir, les frères Isola, friers du théâtre sans s'en douter. De temps en temps ils apprennent, par le concierge de l'Opéra-Comique, ou simplement par les journaux, que la salle Favart vient de représenter une œuvre nouvelle ou de donner une reprise sensationnelle. Ils constatent le triomphe de l'œuvre, le succès des interprètes, l'ingéniosité du metteur en scène (M. Ghys) et la science du directeur de la musique (M. Vidal) ; ils gémissent une fois de plus sur le silence outrageant d'Against Mecopte
Debiennne, A. Bivonne, etc... EMILE Roux. LA HALTE, groupe de femmes écrivains et compositeurs, dormentait le 14 mai, dans les salons du Majestic Palace, une matinée où figurait au programme : Pèlerinage, un acte de Mmes Berthe Dahmhes et Jeanne Moldre, ; Si. fantaisie de Rachilde, des poèmes de Mme Valclerc et de la comtesse Kolowrat. Le complot était formé, M. Jourdain faisait de la prose sans le savoir, les frères Isola, friers du théâtre sans s'en douter. De temps en temps ils apprennent, par le concierge de l'Opéra-Comique, ou simplement par les journaux, que la salle Favart vient de représenter une œuvre nouvelle ou de donner une reprise sensationnelle. Ils constatent le triomphe de l'œuvre, le succès des interprètes, l'ingéniosité du metteur en scène (M. Ghys) et la science du directeur de la musique (M. Vidal) ; ils gémissent une fois de plus sur le silence outrageant d'Against Mecopte ou la lourde ivresse de leurs efforts ; puis ils envoient une lettre de protestation à M. Viviani. Cette lettre ne parvient jamais au Ministère : elle est interceptée comme il convient, par les bureaux. M. Viviani, qu'il ne faut pas confondre avec le créateur des bals du même nom, celui-ci, au moins, est mort et partant inoffensif, et M. de Faustin, protecteur des Arts, reçoit la protestation hebdomadaire des frères Isola, et la classe sur, soigneusement dans la chemise consacrée à cet usage. Puis il se remet à leurs petits travaux qui consistent à enrager le personnel des écoles et théâtres subsidés, à montrer dans l'exercice de leurs fonctions, une incompétence qui n'a d'égale que leur suffisance. Et les frères Isola restent directeurs à l'Opéra-Comique ; et le Ministre ne sait rien de ce qui se passe dans l'administration dont il est le chef. Grace aux journaux, les frères Isola savent maintenir que la reprise du Rêve fut un triomphe pour l'auteur, les artistes, et la direction. Triomphe d'autant plus inattendu que la partition du Rêve fut une manière de chef-d'œuvre qui fut, on s'en souvient, accueillie par des rires, des hurlements, et même par des applaudissements, lorsqu'on donna
celui-ci, au moins, est mort et partant inoffensif, et M. de Faustin, protecteur des Arts, reçoit la protestation hebdomadaire des frères Isola, et la classe sur, soigneusement dans la chemise consacrée à cet usage. Puis il se remet à leurs petits travaux qui consistent à enrager le personnel des écoles et théâtres subsidés, à montrer dans l'exercice de leurs fonctions, une incompétence qui n'a d'égale que leur suffisance. Et les frères Isola restent directeurs à l'Opéra-Comique ; et le Ministre ne sait rien de ce qui se passe dans l'administration dont il est le chef. Grace aux journaux, les frères Isola savent maintenir que la reprise du Rêve fut un triomphe pour l'auteur, les artistes, et la direction. Triomphe d'autant plus inattendu que la partition du Rêve fut une manière de chef-d'œuvre qui fut, on s'en souvient, accueillie par des rires, des hurlements, et même par des applaudissements, lorsqu'on donna pour la première fois, en 1891. Depuis vingt-trois ans, cette œuvre n'a pas changée, on plutôt elle n'a pas été modifiée par le musicien. Elle reste ce qu'elle était : la splendide floraison d'un talent que le public seul ne pourrait stériliser ; mais que les musiciens d'alors pressentaient et reconnaissaient à chaque naissance nouvelle qui tombait de la plume de M. Bruneau. Sacré chef d'école à l'issue des représentations du Rêve, M. Bruneau était bien vite abandonné de ses fidèles ; ce dont il dut se féliciter, car il continua de travailler pour lui, qui disposait de quelque connaissance, et ne fut pas tenu d'écrire pour les imbéciles qui s'approchent, comme des moules inertes au blindage de l'imposant cuirassé, sans élus que la Réputation aguiche, et les paralysent, les étouffent, les tuent sous leur bêtise. Le Rêve n'a pas été tripatouillé, il n'a pas été découpé au niveau du public, par une condescendance dont son auteur est bien incapable ; mais le niveau du public, ou plutôt des musiciens, et même de la Critique, s'est considérablement élevé. On a la main tenant à livre ouvert dans la partition du Rêve, et l'on s'aperçoit que la logique, qui a toujours
reconnaissaient à chaque naissance nouvelle qui tombait de la plume de M. Bruneau. Sacré chef d'école à l'issue des représentations du Rêve, M. Bruneau était bien vite abandonné de ses fidèles ; ce dont il dut se féliciter, car il continua de travailler pour lui, qui disposait de quelque connaissance, et ne fut pas tenu d'écrire pour les imbéciles qui s'approchent, comme des moules inertes au blindage de l'imposant cuirassé, sans élus que la Réputation aguiche, et les paralysent, les étouffent, les tuent sous leur bêtise. Le Rêve n'a pas été tripatouillé, il n'a pas été découpé au niveau du public, par une condescendance dont son auteur est bien incapable ; mais le niveau du public, ou plutôt des musiciens, et même de la Critique, s'est considérablement élevé. On a la main tenant à livre ouvert dans la partition du Rêve, et l'on s'aperçoit que la logique, qui a toujours guidé les gestes de M. Bruneau, a présidé à la renaissance de cette œuvre comme de toutes celles qui l'ont suivie. Logique, clarté, netteté, un peu brusque parfois, sincérité, sont l'âme substantielle dont se nourrissent ces œuvres, éclats d'une âme sensible, aimante, et profonde. J'aime Platon, disait Aristote, mais j'aime encore plus la Vérité. Tout M. Bruneau est dû à ce mot qu'un autre a prononcé, et que, lui, a mis en pratique toute sa vie. Sans faire fi des conquêtes précédemment réalisées par l'art musical, il ne les accepta jamais que sous bénéfice d'inventaire, et après qu'il les eut passées au tribut de sa saine raison. Sagement, et modestement, il alla trouver dans le passé un enseignement, recueillit la bonne graine et rejeta les mauvais fruits, les fleurs vénénères, malgré l'éclat et le parfum dangereux dont la mode frivole les avait revêtues. Il fut quelqu'un dès ses débuts parce qu'il disait de quoi personne n'avait pensé, où n'avait osé dire. Aussi, son œuvre se dressé-t-elle, formidable et gracieuse, devant le beau soleil de l'Art ; et rien, ni les jalousies des rivaux ni les attaques grossières, n'a pu la ternir. Elle est ce qu'on voulut, mais elle est l'interprétation
encore plus la Vérité. Tout M. Bruneau est dû à ce mot qu'un autre a prononcé, et que, lui, a mis en pratique toute sa vie. Sans faire fi des conquêtes précédemment réalisées par l'art musical, il ne les accepta jamais que sous bénéfice d'inventaire, et après qu'il les eut passées au tribut de sa saine raison. Sagement, et modestement, il alla trouver dans le passé un enseignement, recueillit la bonne graine et rejeta les mauvais fruits, les fleurs vénénères, malgré l'éclat et le parfum dangereux dont la mode frivole les avait revêtues. Il fut quelqu'un dès ses débuts parce qu'il disait de quoi personne n'avait pensé, où n'avait osé dire. Aussi, son œuvre se dressé-t-elle, formidable et gracieuse, devant le beau soleil de l'Art ; et rien, ni les jalousies des rivaux ni les attaques grossières, n'a pu la ternir. Elle est ce qu'on voulut, mais elle est l'interprétation actuelle vaut-elle celle de la création ? Question indiscrète, et d'ailleurs sans importance. A moins d'être bien mauvais et ce n'est le cas d'aucun interprète de cette reprise un chanteur ne saurait ajouter ou retrancher quoi que ce soit d'une œuvre solidement construite, et c'est une disgrâce nerveuse que de mettre son doigt dans un ouvrage qu'un interprète y remporte un gros succès. Le propre d'une œuvre d'art est de se présenter entière, dans une unité compacte dont un aspect particulier ne doit apparaître plus qu'un autre. De toute part, mais, revenons à l'Opéra-Comique. les interprètes de la reprise du Rêve valent-ils ceux de la création ? Qui le saura jamais ? Des frères Isola eux-mêmes, obligés de s'en rapporter aux journaux pour être informés de ce qui se passe chez eux, risqueront, une fois de plus, de rester dans une indécision déconcertante, j'ai sous les yeux quelques comptes rendus de cette solennité, et je demeure confondue, à les lire, de cette diversité d'appréciations que l'on reproche si souvent à la Critique, et que selon moi, on devrait louer excessivement. Si la presse était unanime à louer ou à condamner tel ou tel événement, la lecture des journaux serait fastidieuse
mettre son doigt dans un ouvrage qu'un interprète y remporte un gros succès. Le propre d'une œuvre d'art est de se présenter entière, dans une unité compacte dont un aspect particulier ne doit apparaître plus qu'un autre. De toute part, mais, revenons à l'Opéra-Comique. les interprètes de la reprise du Rêve valent-ils ceux de la création ? Qui le saura jamais ? Des frères Isola eux-mêmes, obligés de s'en rapporter aux journaux pour être informés de ce qui se passe chez eux, risqueront, une fois de plus, de rester dans une indécision déconcertante, j'ai sous les yeux quelques comptes rendus de cette solennité, et je demeure confondue, à les lire, de cette diversité d'appréciations que l'on reproche si souvent à la Critique, et que selon moi, on devrait louer excessivement. Si la presse était unanime à louer ou à condamner tel ou tel événement, la lecture des journaux serait fastidieuse ; on verrait là une entente coupable que la théorie du libre arbitre condamne. On supposerait une connaissance particulière à une confrérie qui ne tire aucune vanité de posséder des choses qu'elle ne prit jamais la peine d'étudier. On juge, chacun sait ça (comme dans le Chalet), selon l'opinion du jour où l'on écrit, selon la qualité du patient (est-il abonné ou non ?) selon les relations d'intérêt ou d'ordre que l'on entretient avec les Clients auxquels on s'adresse ; mais il est bien dit que on fasse intervenir dans les débats de théâtre les questions d'art pur. M. DAVID Devries, maître de voix, de jeu, d'élégance (et avez-vous ça ?) M. Albers est insuffisant, il affeeeté une faute d'autorité ; M. Vieuille, est trop sombre ; Mlle Brohly émet déficientement ses sons et avale toute la partie grave de son rôle (fâcheux repas !) ; Mlle Chenal, enfin, pour représenter le personnage d'Eléme, s'est efforcée d'atténuer l'éclat de son soprano, d'amoindrir ses gestes, ses charmes physiques, de réduire en soi-même, pour exprimer mieux la puissance intérieure de cette figure de vitrail ; elle n'y a que trop réussi (touche !). Un article critique conclut ainsi : Mlle Chenal a
jour où l'on écrit, selon la qualité du patient (est-il abonné ou non ?) selon les relations d'intérêt ou d'ordre que l'on entretient avec les Clients auxquels on s'adresse ; mais il est bien dit que on fasse intervenir dans les débats de théâtre les questions d'art pur. M. DAVID Devries, maître de voix, de jeu, d'élégance (et avez-vous ça ?) M. Albers est insuffisant, il affeeeté une faute d'autorité ; M. Vieuille, est trop sombre ; Mlle Brohly émet déficientement ses sons et avale toute la partie grave de son rôle (fâcheux repas !) ; Mlle Chenal, enfin, pour représenter le personnage d'Eléme, s'est efforcée d'atténuer l'éclat de son soprano, d'amoindrir ses gestes, ses charmes physiques, de réduire en soi-même, pour exprimer mieux la puissance intérieure de cette figure de vitrail ; elle n'y a que trop réussi (touche !). Un article critique conclut ainsi : Mlle Chenal a remporté le plus juste et le plus éclatant succès ; MM. Albers, Devries, Mlle Brohly méritent, comme chanteurs et comme comédiens, les plus grands éloges, et l'on doit une mention particulière à M. Vieuille, dont l'aspect, chaque raconteur, le moindre geste sont d'un artiste profond et accompli (N'en jetez plus !) Qui croirait, bon Dieu ! Le plus simple est encore d'y aller voir. Je pourrais bien vous donner une opinion autorisée, telle mienne par exemple, mais, je n'en ai pas. Je vous l'ai dit pourquoi : je n'occupe de la critique. La saison anglo-alsacienne, organisée par M. Henry Husson, se déroule au Théâtre des Champs-Élysées. Elle ne manque pas à son titre : elle ne joue que des opéras italiens, interprétés par des Belges, des Russes et autres, merveille ! par quelques Français, réfugiés, il est vrai, derrière des pseudonymes. Si je décide du mot d'opéra les prodigations maussades qui ont filé sous nos yeux ces jours derniers, sur la scène illustrée par les exploits internationaux de M. Astruc, c'est bien pour faire plaisir à MM. Morinetti et Puccini ; en échange de la sympathie efficace que les compatriotes de ces derniers ne semblent de nous manifester en toute
!) Qui croirait, bon Dieu ! Le plus simple est encore d'y aller voir. Je pourrais bien vous donner une opinion autorisée, telle mienne par exemple, mais, je n'en ai pas. Je vous l'ai dit pourquoi : je n'occupe de la critique. La saison anglo-alsacienne, organisée par M. Henry Husson, se déroule au Théâtre des Champs-Élysées. Elle ne manque pas à son titre : elle ne joue que des opéras italiens, interprétés par des Belges, des Russes et autres, merveille ! par quelques Français, réfugiés, il est vrai, derrière des pseudonymes. Si je décide du mot d'opéra les prodigations maussades qui ont filé sous nos yeux ces jours derniers, sur la scène illustrée par les exploits internationaux de M. Astruc, c'est bien pour faire plaisir à MM. Morinetti et Puccini ; en échange de la sympathie efficace que les compatriotes de ces derniers ne semblent de nous manifester en toute occasion. et même sans occasion. (On sait que nombre d'auteurs et de musiciens français sont boycottés en Italie.) Néanmoins, nous avons acquis la connaissance de ces œuvres, l'Amour des trois Rois, d'Il Signore Montemezzi où l'on trouve quelques rares expressions musicales, une exagération dramatique extravagante, et du théâtre assez exact ; puis, la Manon Lescaut, de Puccini, qui ne vaut pas sa Vie de Bohème, laquelle ne vaut pas grand chose. Une seule partition remarquable nous est offerte, et elle nous est bien connue, puisque Othello, du vieux Verdi, si vile que l'en est-il nous fut donné à l'Opéra. Cette œuvre, malgré des vulgarités dérèglées, est si pleine d'enthousiasme, de jeunesse (et elle fut écrite par Verdi à l'âge de 73 ans), si pétillante d'esprit, habilement composée et instrumentée ; elle est si moderne, si neuve enfin, qu'elle nous apparaît vraiment sous l'œil d'une nouveauté, d'une vérité rebelle, créative. Et l'intérêt pour l'examiner ne peut lui faire défaut. Les interprètes, tous étrangers, je l'ai dit plus haut, nous sont pour la plupart connus, à part certains chanteurs italiens dont les mérites sont divers. Quelques-uns parlent un peu et s'habillent bien, mais sont pleins de conviction. Pourquoi, hélas ! avoir exhumé