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refuse à la divulgation de son nom. Le catalogue dit de la toile Portrait de sénateur. L'homme est grand, bien découplé, vêtu de gris. Ses deux mains sont enfoncées dans ses poches, des poches à l'ancienne mode, en gousset, pratiquées sous la ceinture du pantalon, et cela contribue à lui donner une allure singulièrement décidée. Sa silhouette s'enlève sur un fond de mur ocreux, coupé à la base par une large plinthe d'un rouge brique. L'exécution est en parfaite concordance avec l'air résolu du monsieur, une exécution hardie, tempétueuse, dont les touches s'impriment en relief sur la toile. Peinture vraiment magistrale, et de beaucoup supérieure à tous les travaux antérieurs de l'artiste. Elle atteste une évolution capitale vers la peinture de force et de caractère. Thésonnier, ce faisant, me paraît bien être l'homme capable de s'imposer, comme portraitiste masculin, à la clientèle cultivée qui, naguère, a fait le succès de Déchenaud. Témoin, de son lent effort, je sais ce que vaut sa conscience. Il est digne de succéder à Déchenaud dans l'estime des gens de goût. Deux morceaux de nu, et qui dénotent des tempéraments dépourvus de banalité, s'imposent ici à nos regards un dos de femme accroupie, et qui tient une pomme, et une figure de jeune fille plutôt que de jeune femme, debout dans une baignoire. Puissant et rude, le premier accuse une science profonde des volumes et de l'anatomie. Descossy en est l'auteur. Le second est attentif, solide, et traité dans une gamme délicate de gris. J'en ignore l'auteur, mais je ne crois pas me tromper en jugeant qu'une main de femme l'a modelé. Une artiste anglaise, Laura Knight, dont nous avons loué à plusieurs reprises les portraits, s'est aventurée cette fois dans un motif de genre et elle l'a traité dans des proportions qui dépassent de beaucoup l'intérêt de la scène. L'erreur est manifeste. Cette Loyer de danseuse S'habillant pour le ballet a des qualités de peintre, mais la facture en est trop égale, et l'attention s'égare aussi bien sur l'habilleuse que sur la danseuse qui, en face d'elle, se maquille. L'exécution, d'ailleurs, est fort lourde
tient une pomme, et une figure de jeune fille plutôt que de jeune femme, debout dans une baignoire. Puissant et rude, le premier accuse une science profonde des volumes et de l'anatomie. Descossy en est l'auteur. Le second est attentif, solide, et traité dans une gamme délicate de gris. J'en ignore l'auteur, mais je ne crois pas me tromper en jugeant qu'une main de femme l'a modelé. Une artiste anglaise, Laura Knight, dont nous avons loué à plusieurs reprises les portraits, s'est aventurée cette fois dans un motif de genre et elle l'a traité dans des proportions qui dépassent de beaucoup l'intérêt de la scène. L'erreur est manifeste. Cette Loyer de danseuse S'habillant pour le ballet a des qualités de peintre, mais la facture en est trop égale, et l'attention s'égare aussi bien sur l'habilleuse que sur la danseuse qui, en face d'elle, se maquille. L'exécution, d'ailleurs, est fort lourde et l'ensemble sans goût. Jean Maxencé a des dons brillants de paysagiste, et ses Maisons penchées de Ville Feydeau, à Nantes, sont d'une jolie qualité de lumière. Il y a du sentiment dans la Vieille maison flamande de Maurois, mais on la préférerait d'un format plus restreint, et le métier du peintre y gagnerait. Les scènes de plein air de l'Espagnol Francisco Gras ont tout l'esprit et l'éclat de son maître Sorolla, mais plus de solidité. La jeune femme en vêtement d'intérieur bleu et jupe noire dont Mlle Franceschi a détaché la physionomie éveillée et mutine sur une tenture de Perse bleue et blanche est le type du portrait familier, composé sans apprêt et exécuté librement. La vision de la couleur y est, d'ailleurs, aussi juste et aussi délicate que possible. Que dire de la grande toile peinte par Jean Julien pour la décoration de la salle des mariages à la mairie de Saint-Ouen, et qui, naturellement, célèbre les joies de la famille ? Tout d'abord, qu'elle est intelligemment composée. Sur la terrasse d'un jardin, d'où l'on découvre le panorama de la Seine et des usines dont les hautes cheminées vomissent dans le ciel des fumées, des poussières qui le
du peintre y gagnerait. Les scènes de plein air de l'Espagnol Francisco Gras ont tout l'esprit et l'éclat de son maître Sorolla, mais plus de solidité. La jeune femme en vêtement d'intérieur bleu et jupe noire dont Mlle Franceschi a détaché la physionomie éveillée et mutine sur une tenture de Perse bleue et blanche est le type du portrait familier, composé sans apprêt et exécuté librement. La vision de la couleur y est, d'ailleurs, aussi juste et aussi délicate que possible. Que dire de la grande toile peinte par Jean Julien pour la décoration de la salle des mariages à la mairie de Saint-Ouen, et qui, naturellement, célèbre les joies de la famille ? Tout d'abord, qu'elle est intelligemment composée. Sur la terrasse d'un jardin, d'où l'on découvre le panorama de la Seine et des usines dont les hautes cheminées vomissent dans le ciel des fumées, des poussières qui le voilent et le saupoudrent d'un gris sourd, une famille, pour le repas du soir, est assise. Des fiancés, dans un coin, s'isolent. Une jeune mère, à l'autre coin, batifole avec son bébé. C'est simple et reposant. Mais l'exécution répond-elle à la conception ? Il n'y paraît guère. Les figures sont falotes et les accents qui leur donneraient de la vie sont absents. Il y faudrait aussi plus de brio et des couleurs moins ternes, mais l'ensemble est honorable, à tout prendre, et cette décoration pour salle des mariages aura du moins le mérite de se dégager des allégories imbéciles qui furent jadis à la mode et du réalisme brutal dont la mode a suivi celle des allégories. J'allais oublier un des meilleurs, sinon le meilleur morceau de peinture que renferme cette salle, le cours de dessin de Gremmel. Ah que tout cela est vivant, juste d'attitudes, de mouvements, et très largement peint, dans un effet de lumière tamisée dont la notation est fine et subtile! Au Cours de dessin ajoutons la Dame aux pivoines, de Huc, dont le dessin pourrait être plus ferme, et nous serons quitte envers la salle 12. Pourquoi Jules Grün, peintre habile, très habile, mais incapable
falotes et les accents qui leur donneraient de la vie sont absents. Il y faudrait aussi plus de brio et des couleurs moins ternes, mais l'ensemble est honorable, à tout prendre, et cette décoration pour salle des mariages aura du moins le mérite de se dégager des allégories imbéciles qui furent jadis à la mode et du réalisme brutal dont la mode a suivi celle des allégories. J'allais oublier un des meilleurs, sinon le meilleur morceau de peinture que renferme cette salle, le cours de dessin de Gremmel. Ah que tout cela est vivant, juste d'attitudes, de mouvements, et très largement peint, dans un effet de lumière tamisée dont la notation est fine et subtile! Au Cours de dessin ajoutons la Dame aux pivoines, de Huc, dont le dessin pourrait être plus ferme, et nous serons quitte envers la salle 12. Pourquoi Jules Grün, peintre habile, très habile, mais incapable d'exercer une sévère critique sur lui-même, s'obstine-t-il à élaborer de grandes toiles où la nature morte et la figure s'affrontent en un duel inutile et dangereux ? On lui a fait l'observation plus d'une fois. On lui a dit que le bon sens exigeait impérieusement l'unité, la concentration de l'effet sur un motif dominant, le sacrifice, par conséquent, de tout ce qui n'est dans la composition que l'accessoire. Il s'est déclaré convaincu, mais il a récidivé, et cet homme, qui se tire à son honneur d'un portrait il en a témoigné dans l'effigie d'un académicien connu, rate immanquablement les figures qu'il introduit dans des motifs d'intérieur où pullule le bibelot. L'événement s'est reproduit cette année dans sa Dame au parchemin (?), figure molle et sans consistance entourée de natures mortes dont l'adresse souligne d'autant mieux la faiblesse du morceau principal. A cette tentative infructueuse, opposez la toile de dimensions plus modestes dont un éléphant blanc forme le centre, et vous n'aurez plus que des éloges à décerner au peintre, qui fait courir avec une dextérité infinie les lumières sur l'onctueux émail des porcelaines. Puisse cette rude leçon ouvrir les yeux de l'artiste sur ses inconséquences et le déterminer à ne
sur un motif dominant, le sacrifice, par conséquent, de tout ce qui n'est dans la composition que l'accessoire. Il s'est déclaré convaincu, mais il a récidivé, et cet homme, qui se tire à son honneur d'un portrait il en a témoigné dans l'effigie d'un académicien connu, rate immanquablement les figures qu'il introduit dans des motifs d'intérieur où pullule le bibelot. L'événement s'est reproduit cette année dans sa Dame au parchemin (?), figure molle et sans consistance entourée de natures mortes dont l'adresse souligne d'autant mieux la faiblesse du morceau principal. A cette tentative infructueuse, opposez la toile de dimensions plus modestes dont un éléphant blanc forme le centre, et vous n'aurez plus que des éloges à décerner au peintre, qui fait courir avec une dextérité infinie les lumières sur l'onctueux émail des porcelaines. Puisse cette rude leçon ouvrir les yeux de l'artiste sur ses inconséquences et le déterminer à ne peindre qu'après avoir réfléchi au lieu de réfléchir après avoir terminé un tableau mal conçu et superficiellement étudié. Henri Zol s'était avisé de s'intéresser au monde des cirques, non à celui des cirques de Paris, mais à celui des cirques de province. Il y croyait trouver de la joie, une philosophie positive et pratique de la vie. C'est le contraire qu'il y a rencontré. Il n'a pas tardé à s'apercevoir que tout ce monde vivait comme l'oiseau sur la branche, ou comme les bohémiens de Calicot qui prédisent l'avenir, et dont la légende gravée dit si naïvement "Ces pauvres gueux, pleins de bonne aventure, Ne portent rien que des choses futures." La misère, souvent, les empoigne, et la peur du lendemain les étreint. C'est ce que l'artiste a voulu exprimer dans sa figure d'Ecuyère s'apprêtant à bondir à cheval sur la piste et dans ses mélancoliques silhouettes de clowns. La scène est remplie de qualités, mais il eût fallu, pour en exprimer tous les dessous, le pathétique et la brosse nerveuse d'un Daumier. Autre peintre de figures, Jonas s'était évertué infructueusement jusqu'ici à chercher une formule qui lui permît de garder sur la toile les habiletés et les accents de
philosophie positive et pratique de la vie. C'est le contraire qu'il y a rencontré. Il n'a pas tardé à s'apercevoir que tout ce monde vivait comme l'oiseau sur la branche, ou comme les bohémiens de Calicot qui prédisent l'avenir, et dont la légende gravée dit si naïvement "Ces pauvres gueux, pleins de bonne aventure, Ne portent rien que des choses futures." La misère, souvent, les empoigne, et la peur du lendemain les étreint. C'est ce que l'artiste a voulu exprimer dans sa figure d'Ecuyère s'apprêtant à bondir à cheval sur la piste et dans ses mélancoliques silhouettes de clowns. La scène est remplie de qualités, mais il eût fallu, pour en exprimer tous les dessous, le pathétique et la brosse nerveuse d'un Daumier. Autre peintre de figures, Jonas s'était évertué infructueusement jusqu'ici à chercher une formule qui lui permît de garder sur la toile les habiletés et les accents de son crayon, et qui fût malgré tout de la peinture. Il l'a trouvée. Dans ses deux compositions à nombreux personnages, les Derniers visiteurs et les Sous-secrétaires d'Etat, il a usé d'un procédé de hachures qui aboutit à des effets très curieux de dessin rehaussé. Comme l'a constaté Chardin, le fait et félicitons l'artiste. Il y a droit. Krier a droit, lui aussi, à quelque encouragement, non pour ses Deux amies, sur lesquelles il y aurait de sérieuses réserves à faire, mais pour son portrait de Céramiste, mis en place avec toute la sûreté désirable, et dont la toilette de velours nacarat, si audacieuse qu'elle soit, s'harmonise fort bien avec les faïences qui l'entourent. Terminons l'examen de cette salle par un brelan de paysagistes, deux Français, deux Anglo-Saxons, ceux-ci étrangement raffinés, ceux-là peut-être plus fermes dans leur vision panoramique des choses. D'origine évidemment écossaise, comme l'indique son prénom, l'Américain Malcolm Humphreys a un œil d'une sensibilité délicieuse. Son Paysage près d'Espalion est un rêve de tendre et douce lumière. Fairlie Harmar, qui est Anglais, se préoccupe surtout de griser notre attention au passage et de la retenir par la vivacité et le mordant de ses accents. Son Square de Cheyne Walk,
et félicitons l'artiste. Il y a droit. Krier a droit, lui aussi, à quelque encouragement, non pour ses Deux amies, sur lesquelles il y aurait de sérieuses réserves à faire, mais pour son portrait de Céramiste, mis en place avec toute la sûreté désirable, et dont la toilette de velours nacarat, si audacieuse qu'elle soit, s'harmonise fort bien avec les faïences qui l'entourent. Terminons l'examen de cette salle par un brelan de paysagistes, deux Français, deux Anglo-Saxons, ceux-ci étrangement raffinés, ceux-là peut-être plus fermes dans leur vision panoramique des choses. D'origine évidemment écossaise, comme l'indique son prénom, l'Américain Malcolm Humphreys a un œil d'une sensibilité délicieuse. Son Paysage près d'Espalion est un rêve de tendre et douce lumière. Fairlie Harmar, qui est Anglais, se préoccupe surtout de griser notre attention au passage et de la retenir par la vivacité et le mordant de ses accents. Son Square de Cheyne Walk, à Londres, est d'une personnalité devant laquelle on s'incline sans se faire prier, et son Homme au verre de vin, peint de toute évidence chez nous, à la devanture d'un bistrot, est d'une observation aiguë qui rappelle celle de Raffaëlli. Voyez maintenant la différence de méthode employée par nos paysagistes français. Ce qui les attire, c'est l'effet d'ensemble et la nature vue sous son aspect décoratif, alors que les Anglais, pour la plupart, s'intéressent surtout au pittoresque du détail et au caractère, non du site vu dans son ensemble, mais de telle ou telle partie du détail. Les Dunes dans les environs de Boulogne, de Boissard, sont faites pour décorer en longue frise une muraille; le Village breton, de Chauvaux, qui ne manque pas, d'ailleurs, de caractère, et dont la composition est bien venue, s'inscrit dans le même ordre de travaux. Comme les Dunes de Boissard, il pourrait s'élargir en frise sans rien perdre de son intérêt. Les deux méthodes sont valables l'une et l'autre, mais la première est de beaucoup préférable pour un artiste sensible. SALLE XIV Encore une rotonde, peuplée d'aquarelles et de pastels. Vous y passerez un moment agréable à regarder une de ces compositions où excelle,
français. Ce qui les attire, c'est l'effet d'ensemble et la nature vue sous son aspect décoratif, alors que les Anglais, pour la plupart, s'intéressent surtout au pittoresque du détail et au caractère, non du site vu dans son ensemble, mais de telle ou telle partie du détail. Les Dunes dans les environs de Boulogne, de Boissard, sont faites pour décorer en longue frise une muraille; le Village breton, de Chauvaux, qui ne manque pas, d'ailleurs, de caractère, et dont la composition est bien venue, s'inscrit dans le même ordre de travaux. Comme les Dunes de Boissard, il pourrait s'élargir en frise sans rien perdre de son intérêt. Les deux méthodes sont valables l'une et l'autre, mais la première est de beaucoup préférable pour un artiste sensible. SALLE XIV Encore une rotonde, peuplée d'aquarelles et de pastels. Vous y passerez un moment agréable à regarder une de ces compositions où excelle, quand il veut bien se limiter aux motifs pour lesquels la nature l'a créé, le talent prolifique et facile de Jules Grun, des fleurs dans un vase blanc sur fond noir; un nu couché, de Troncet, dans un effet du soir; le Pierrot rose, de Mme Vallet-Bisson, les élégants petits portraits féminins de Mme Louise Lavrut, l'adolescent à la raquette, de Mme Hélène Lavergne, la Tsigane albanaise, de Georges Michel, aquarelle précieuse où revivent toutes les grâces du dix-huitième siècle, les effets de grosse mer, d'Auguste Matisse; la grande rue ensoleillée d'un village du Tarn, de Maurice Léonard, et un excellent effet de fin d'hiver, une prairie traversée d'un cours d'eau, dont Montézin a vivement fixé, à la gouache, la fraîche poésie. SALLE XV Ici, deux aspects opposés du paysage français vous retiendront le Soir sur la lande, en Bretagne, de Gosselin, et une composition importante où Montézin, dans une note très réaliste, mais qui n'exclut pas le goût, a représenté deux hommes coupant à minuit, à coups de faux, dans un étroit ruisseau, les longues herbes qui en entravent le cours. Chez Montézin, comme chez Gauvaux et Boissart, dont nous parlions Salle 13, c'est la tradition décorative qui l'emporte,
portraits féminins de Mme Louise Lavrut, l'adolescent à la raquette, de Mme Hélène Lavergne, la Tsigane albanaise, de Georges Michel, aquarelle précieuse où revivent toutes les grâces du dix-huitième siècle, les effets de grosse mer, d'Auguste Matisse; la grande rue ensoleillée d'un village du Tarn, de Maurice Léonard, et un excellent effet de fin d'hiver, une prairie traversée d'un cours d'eau, dont Montézin a vivement fixé, à la gouache, la fraîche poésie. SALLE XV Ici, deux aspects opposés du paysage français vous retiendront le Soir sur la lande, en Bretagne, de Gosselin, et une composition importante où Montézin, dans une note très réaliste, mais qui n'exclut pas le goût, a représenté deux hommes coupant à minuit, à coups de faux, dans un étroit ruisseau, les longues herbes qui en entravent le cours. Chez Montézin, comme chez Gauvaux et Boissart, dont nous parlions Salle 13, c'est la tradition décorative qui l'emporte, une tradition enfantée, non par le tempérament de la race, mais par le désir de se faire voir au Salon, où les petites toiles se perdent dans la masse. La toile de Montézin a du moins l'avantage de ne pas être creuse. Hommes et choses y supportent la grande dimension. Il y a plus de grandeur néanmoins, et surtout plus de style, dans la toile, de dimensions très réduites, de Gosselin. C'est que le sentiment y joue un rôle dominant et que l'impression, au lieu de s'évaporer dans les grandes dimensions, se concentre. Quelques bons morceaux encore à noter : dans l'interprétation de la nature, deux vues de villages bretons, dont la plus petite, comme il est naturel je viens de vous dire pourquoi est notablement supérieure à la seconde, par Chauvelon; un Pont de chemin de fer passant sur un canal, par Gosselin; un Goûter sur l'herbe, sous une majestueuse colonnade de grands arbres, par Montézin. Dans la nature morte, deux petits chefs-d'œuvre de solidité, et de justesse, exécutés dans une matière savoureuse et riche par Suau, le Plat d'huitres et les Coloquintes. Dans le portrait, un remarquable morceau de métier, par Lorrain, l'homme à la cravate vieil or;
Il y a plus de grandeur néanmoins, et surtout plus de style, dans la toile, de dimensions très réduites, de Gosselin. C'est que le sentiment y joue un rôle dominant et que l'impression, au lieu de s'évaporer dans les grandes dimensions, se concentre. Quelques bons morceaux encore à noter : dans l'interprétation de la nature, deux vues de villages bretons, dont la plus petite, comme il est naturel je viens de vous dire pourquoi est notablement supérieure à la seconde, par Chauvelon; un Pont de chemin de fer passant sur un canal, par Gosselin; un Goûter sur l'herbe, sous une majestueuse colonnade de grands arbres, par Montézin. Dans la nature morte, deux petits chefs-d'œuvre de solidité, et de justesse, exécutés dans une matière savoureuse et riche par Suau, le Plat d'huitres et les Coloquintes. Dans le portrait, un remarquable morceau de métier, par Lorrain, l'homme à la cravate vieil or; un nu, un effort intéressant de Fernand Renault, qui copie les effets, les colorations et les rondeurs de formes de Narbonne. Une belle franchise anime le Paysage languedocien de Sélmy, et l'Eplucheuse de choux, de Mme Grandgérard, est une tranche de vie robuste et sincère. SALLE XVI La Dame en noir, et la Dame en rosé, d'Etcheverry, font face au portrait d'Antony Troncet par lui-même. Celui-ci est bien près du chef-d'œuvre. L'artiste a tant de fois retracé sa propre effigie dans la même attitude et dans le même effet de couleur, noir et vert olive, qu'il devait fatalement arriver à créer l'édition définitive. Saluons cette heureuse rencontre, et passons à Etcheverry, qui s'est surpassé de son côté. Dans la Dame en noir, dont l'étroite et haute silhouette se dresse, au départ d'un escalier en fer forgé qu'elle s'apprête à gravir, sur un fond nu de vestibule, il a mis toute sa science à extraire le caractère et l'âme du modèle. Il y a réussi. Dans la Dame en rosé, dont le visage souriant et frais se dérobe sous les larges bords d'un chapeau de paille blonde, il a mis, en même temps que toute sa science, une sensibilité frémissante. C'est
noir, et la Dame en rosé, d'Etcheverry, font face au portrait d'Antony Troncet par lui-même. Celui-ci est bien près du chef-d'œuvre. L'artiste a tant de fois retracé sa propre effigie dans la même attitude et dans le même effet de couleur, noir et vert olive, qu'il devait fatalement arriver à créer l'édition définitive. Saluons cette heureuse rencontre, et passons à Etcheverry, qui s'est surpassé de son côté. Dans la Dame en noir, dont l'étroite et haute silhouette se dresse, au départ d'un escalier en fer forgé qu'elle s'apprête à gravir, sur un fond nu de vestibule, il a mis toute sa science à extraire le caractère et l'âme du modèle. Il y a réussi. Dans la Dame en rosé, dont le visage souriant et frais se dérobe sous les larges bords d'un chapeau de paille blonde, il a mis, en même temps que toute sa science, une sensibilité frémissante. C'est le chef-d'œuvre du peintre. Le paysage est représenté, dans cette salle, par deux aspects de cette proche banlieue que Pelletier s'est voué tout entier à traduire, et qu'il traduit avec une profonde justesse dans sa passionnante laideur, rehaussée par des effets gris et tristes de lumière automnale. Le Retour des champs d'une famille de paysans berrichons, dans une charrette à bœufs, est un spectacle dont Maillaud a saisi avec beaucoup de justesse la grandeur simple et le style. L'Américain Howland a deux effets de fin de jour qui ne sont pas sans mérite; le Marché de Paimpol, de Martinage, est une impression très vivement ressentie; le Paysage de Savoie, de Louchet, en dépit de ses menues dimensions, rend à merveille la mélancolie d'un beau soir dans la haute montagne, et la grande page de Lévy-Dhurmer, Ma mère a vu la ville d'Ys, est d'un très bel effet décoratif. SALLE XVII Elle est le triomphe d'Hervé. Ce jeune peintre a conquis la notoriété, de haute lutte, en quatre ou cinq années, par des études de vie provinciale très sensibles et très narquoises en même temps. Il a des dons raffinés de coloriste, mais la couleur ne lui fait pas négliger le