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une promenade dans la ville où l'on habite avec le souci de découvrir. Ce parcours peut être organisé en groupe, individuellement... ce peut être tout simplement le trajet que l'on fait chaque matin pour se rendre à l'école! M Bernard Piens. REMARQUES A L'ATTENTION DES MAITRES Le silence est-il pédagogique? Regards sur la ville est une émission que nous avons volontairement réalisée sans commentaire. Notre objectif est de mettre l'enfant en face d'un document! de type « ouvert », non directif, capable de déclencher chez lui une démarche intellectuelle nouvelle, et nous pensons rejoindre ainsi les finalités des Activités d'Éveil. Nous avons cherché à sensibiliser, à créer un étonnement, à motiver les élèves en les rendant curieux, notamment par une mobilisation des intérêts affectifs à partir d'un message axé sur l'image (le choix de la scène). musique d'accompagnement ayant par ailleurs fait l'objet d'une attention particulière. Les retours d'information qui nous sont parvenus à la suite de la première diffusion en avril 1975 montrent que dans quelques cas les élèves ont été gênés par cette forme de communication — à laquelle ils ne sont pas habitués — une majorité par contre semble avoir apprécié la liberté d'interprétation ainsi offerte et il faut reconnaître que dans ce cas la MOTIVATION a joué à plein. L'orientation pédagogique visant à faire acquérir un savoir de type qualitatif et non quantitatif (mobilisation affective et intellectuelle de l'élève) par le biais d'un document télévisé qui ne dispense plus à la fois l'image et son explication implique sans doute une modification de la relation pédagogique traditionnelle. L'exploitation de l'émission revêt dans ce cas une importance capitale et constitue une étape où le rôle du maître devient primordial. Ces quelques lignes n'ont d'autre but que d'aider l'enseignant à prendre conscience de la situation pédagogique ainsi créée qui ne doit pas devenir inconfortable pour lui et de l'initer à tenter une expérience (peut-être novatrice...) Sur ce point nous rejoindrons les remarques d'un collègue qui ayant laissé ses élèves de cours moyen rédiger des textes par groupe sans participer à leur élaboration, en se contentant de diriger les débats.
il faut reconnaître que dans ce cas la MOTIVATION a joué à plein. L'orientation pédagogique visant à faire acquérir un savoir de type qualitatif et non quantitatif (mobilisation affective et intellectuelle de l'élève) par le biais d'un document télévisé qui ne dispense plus à la fois l'image et son explication implique sans doute une modification de la relation pédagogique traditionnelle. L'exploitation de l'émission revêt dans ce cas une importance capitale et constitue une étape où le rôle du maître devient primordial. Ces quelques lignes n'ont d'autre but que d'aider l'enseignant à prendre conscience de la situation pédagogique ainsi créée qui ne doit pas devenir inconfortable pour lui et de l'initer à tenter une expérience (peut-être novatrice...) Sur ce point nous rejoindrons les remarques d'un collègue qui ayant laissé ses élèves de cours moyen rédiger des textes par groupe sans participer à leur élaboration, en se contentant de diriger les débats. immédiatement après l'émission, concluait: "C'est la première fois que la classe travaille de cette façon; pour moi, c'est un essai qui ne manque pas d'intérêt. " Albert Bayard (animateur de la série). chant vendredi 19 mai 1978; 14 h 14 h 15 (M.F.) (2e émission les 22 et 26 mai) RADIO NOUS N'IRONS PLUS AU BOIS chant populaire français Interprétation Très gai, enjoué, avec une bonne articulation du texte et un rythme très incisif. Conseils Faites attention au rythme du début de la première phrase Nous n'irons plus, et au rythme différent du début de la seconde La belle que voilà. Les deux contours mélodiques sont identiques mais le second rythme est plus serré sur la première syllabe La belle... Veiller à ne pas crier le fa dans la phrase Nous n'irons plus au bois La belle que voilà, la laisserons-nous danser? Mais les lauriers du bois les laisserons-nous faner? Entrez dans la danse... Mais les lauriers des bois, les laisserons-nous faner? Non, chacune à son tour ira les ramasser. Entrez dans la danse... Texte publié dans le livret « Chant et Poésie» n° 2, c.m.2 p. 18, 1977 1978. Polyphonie Jacques CHAILLEY Harmonisation Roger CALMEL chant 6e 5e mardi
RADIO NOUS N'IRONS PLUS AU BOIS chant populaire français Interprétation Très gai, enjoué, avec une bonne articulation du texte et un rythme très incisif. Conseils Faites attention au rythme du début de la première phrase Nous n'irons plus, et au rythme différent du début de la seconde La belle que voilà. Les deux contours mélodiques sont identiques mais le second rythme est plus serré sur la première syllabe La belle... Veiller à ne pas crier le fa dans la phrase Nous n'irons plus au bois La belle que voilà, la laisserons-nous danser? Mais les lauriers du bois les laisserons-nous faner? Entrez dans la danse... Mais les lauriers des bois, les laisserons-nous faner? Non, chacune à son tour ira les ramasser. Entrez dans la danse... Texte publié dans le livret « Chant et Poésie» n° 2, c.m.2 p. 18, 1977 1978. Polyphonie Jacques CHAILLEY Harmonisation Roger CALMEL chant 6e 5e mardi 9 mai 1978; 14 h 14 h 15 (M.F.) jeudi 11 mai 1978; 9 h 9 h 15 (M.A.) 2e diffusion mardi 16 mai 1978; 14 h 14 h 15 (M.F.) jeudi 18 mai 1978; 9 h 9 h 15 (M.A.) 2e diffusion (3e émission les 23 et 25 mai) RADIO LES JOLIS BAMBOUS Interprétation Cette chanson, bâtie sur la gamme chinoise (cinq sons do ré mi, sol, la), avec transposition en ré et en la, doit conserver la saveur et la délicatesse de cette civilisation asiatique. Rien n'y est brusqué, chaque phrase s'égrène en douceur et simplicité. Conseils Le rythme initial doit être précis dans sa souplesse. Attention à la justesse du fa (le changet) qui doit être chanté sans crier. Veiller également au mi (résistance) qui risque d'être trop bas. Faire un joli ralenti avant la fin. Texte publié dans le livret « Chant et Poésie » n° 2, c.m.2 6e 5e p. 18, 1977/1978. Texte Houang TSING-YUN Musique Roger CALMEL initiation à la langue poétique 6e 5e mardi 16 mai 1978; 15 h 30 15 h 45 (M.A.) jeudi 18 mai 1978; 15 h 30 15 h 45 (M.A.) 2e diffusion RADIO JOUEURS Reverdy JOUEURS Sa main
RADIO LES JOLIS BAMBOUS Interprétation Cette chanson, bâtie sur la gamme chinoise (cinq sons do ré mi, sol, la), avec transposition en ré et en la, doit conserver la saveur et la délicatesse de cette civilisation asiatique. Rien n'y est brusqué, chaque phrase s'égrène en douceur et simplicité. Conseils Le rythme initial doit être précis dans sa souplesse. Attention à la justesse du fa (le changet) qui doit être chanté sans crier. Veiller également au mi (résistance) qui risque d'être trop bas. Faire un joli ralenti avant la fin. Texte publié dans le livret « Chant et Poésie » n° 2, c.m.2 6e 5e p. 18, 1977/1978. Texte Houang TSING-YUN Musique Roger CALMEL initiation à la langue poétique 6e 5e mardi 16 mai 1978; 15 h 30 15 h 45 (M.A.) jeudi 18 mai 1978; 15 h 30 15 h 45 (M.A.) 2e diffusion RADIO JOUEURS Reverdy JOUEURS Sa main tendue est une coquille où il pleut Et l'eau sous la gouttière fait un bruit de métal Derrière le rideau une figure rouge Dans l'air blanc matinal La fenêtre s'ouvre pour parler Dans la cour le violon grince comme une clef Et en face de l'homme le mur tient son sérieux Il pleut sur la tête du joueur Il est vieux Le chien malveillant le regarde Et puis c'est un enfant qui court Sans prendre garde Où il va Pierre REVERDY Plupart du temps, (c) Gallimard Texte publié dans le livret: «Chant et Poésie», n° 1, c.e. c.m.1 1977 1978, p. 7. QUI EST REVERDY? Pierre Reverdy est né à Narbonne le 13 septembre 1889 dans une famille aisée. En 1910, il monte à Paris. Il s'installe à Montmartre et fréquente Juan Gris, Picasso, Braque, Matisse, Léger et des poètes Max Jacob et Apollinaire. Jusqu'en 1926, Reverdy demeure dans la compagnie de tous les artistes du célèbre Bateau-lavoir. Pour vivre, il est correcteur d'imprimerie. LES PREMIÈRES ŒUVRES Poèmes en prose (1915), Quelques poèmes (1916), La Lucarne ovale (1916), Les Ardoises du toit (1918) etc. Il publiera régulièrement jusqu'en 1926 La peau de l'homme. En 1914, il s'engage; en 1916, après
sérieux Il pleut sur la tête du joueur Il est vieux Le chien malveillant le regarde Et puis c'est un enfant qui court Sans prendre garde Où il va Pierre REVERDY Plupart du temps, (c) Gallimard Texte publié dans le livret: «Chant et Poésie», n° 1, c.e. c.m.1 1977 1978, p. 7. QUI EST REVERDY? Pierre Reverdy est né à Narbonne le 13 septembre 1889 dans une famille aisée. En 1910, il monte à Paris. Il s'installe à Montmartre et fréquente Juan Gris, Picasso, Braque, Matisse, Léger et des poètes Max Jacob et Apollinaire. Jusqu'en 1926, Reverdy demeure dans la compagnie de tous les artistes du célèbre Bateau-lavoir. Pour vivre, il est correcteur d'imprimerie. LES PREMIÈRES ŒUVRES Poèmes en prose (1915), Quelques poèmes (1916), La Lucarne ovale (1916), Les Ardoises du toit (1918) etc. Il publiera régulièrement jusqu'en 1926 La peau de l'homme. En 1914, il s'engage; en 1916, après avoir été réformé, il fonde une revue littéraire Nord-Sud. Reverdy voyage beaucoup, certes, mais il n'est, pour ce poète, de vrais voyages qu'intérieurs. À partir de 1926, Reverdy qui a découvert la foi s'installe à Solesmes. Il écrit d'autres œuvres La balle au bond (1929). Sources du Vent (1929), Pierres blanches (1930), Chant des Morts (1944-1948), etc. Plupart du temps (1915-1922) paraît en 1945; Joueurs est un poème tiré de ce recueil. LA POÉSIE DE PIERRE REVERDY Pour Pierre Reverdy, le poète est à l'intersection de deux plans, aux tranchants cruellement acérés, celui du rêve et celui de la réalité (Le Gant de crin, coll. « Le Roseau d'Or », 1927 éd. Pion). La poésie de Reverdy est une poésie de l'angoisse, une poésie de l'homme traqué dont « Peut-être Personne » est un exemple entre cent. Poésie marquée par le réel — le chemin, les arbres, la nuit, etc. — Un réel qu'elle dépasse pour le sublimer, le spiritualiser; faisant fi des apparences. Poésie en quête de vérité. LA PENSÉE DE PIERRE REVERDY... PAR ELLE-MÊME On a plus l'habitude de la vie que de l'art, d'où le succès des œuvres qui donnent une apparence de la vie. Présenter une
blanches (1930), Chant des Morts (1944-1948), etc. Plupart du temps (1915-1922) paraît en 1945; Joueurs est un poème tiré de ce recueil. LA POÉSIE DE PIERRE REVERDY Pour Pierre Reverdy, le poète est à l'intersection de deux plans, aux tranchants cruellement acérés, celui du rêve et celui de la réalité (Le Gant de crin, coll. « Le Roseau d'Or », 1927 éd. Pion). La poésie de Reverdy est une poésie de l'angoisse, une poésie de l'homme traqué dont « Peut-être Personne » est un exemple entre cent. Poésie marquée par le réel — le chemin, les arbres, la nuit, etc. — Un réel qu'elle dépasse pour le sublimer, le spiritualiser; faisant fi des apparences. Poésie en quête de vérité. LA PENSÉE DE PIERRE REVERDY... PAR ELLE-MÊME On a plus l'habitude de la vie que de l'art, d'où le succès des œuvres qui donnent une apparence de la vie. Présenter une œuvre qui s'élève au-dessus de cette apparence c'est exiger un formidable changement d'habitude. Une fenêtre ménagée dans une façade et le trou d'un mur dégradé diffèrent; surtout qu'il ne soit pas question d'ellipse. La réalité ne motive pas l'œuvre d'art. On part de la vie pour atteindre une autre réalité. (Self-Defence, 1919, Imprimerie littéraire). Le dernier recueil de poèmes Liberté des Mers (Gallimard) date de 1960. Pierre Reverdy est mort à Solesmes le 17 juin de la même année. En 1960, meurt un autre poète Jules Supervielle. CONCEPTION DE L'ÉMISSION Cette émission est réalisée en collaboration avec les enfants. Impliqués dans le texte du poème proprement dit, ils sont concernés par le climat qu'on a tenté de créer autour de Joueurs. Cette émission se propose un double objectif: — Faire pénétrer les enfants dans l'univers poétique de Reverdy et singulièrement, dans celui de Joueurs qui les met directement en cause Et puis c'est un enfant qui court Sans prendre garde Où il va — Susciter chez le jeune public le désir de jouer — à l'instar des « Joueurs » — avec le matériau poétique: jeux de construction, jeux d'analogie, jeux d'images... et de sensations, d'impressions aussi. Joueurs devrait conduire
(Self-Defence, 1919, Imprimerie littéraire). Le dernier recueil de poèmes Liberté des Mers (Gallimard) date de 1960. Pierre Reverdy est mort à Solesmes le 17 juin de la même année. En 1960, meurt un autre poète Jules Supervielle. CONCEPTION DE L'ÉMISSION Cette émission est réalisée en collaboration avec les enfants. Impliqués dans le texte du poème proprement dit, ils sont concernés par le climat qu'on a tenté de créer autour de Joueurs. Cette émission se propose un double objectif: — Faire pénétrer les enfants dans l'univers poétique de Reverdy et singulièrement, dans celui de Joueurs qui les met directement en cause Et puis c'est un enfant qui court Sans prendre garde Où il va — Susciter chez le jeune public le désir de jouer — à l'instar des « Joueurs » — avec le matériau poétique: jeux de construction, jeux d'analogie, jeux d'images... et de sensations, d'impressions aussi. Joueurs devrait conduire à une expression écrite, libre, libérée et très personnalisée. Fiche établie par Sylvain Clément. initiation aux œuvres musicales RADIO N'avez-vous pas oublié que cette année deux concours interscolaires vous sont proposés Le premier aura pour titre Les instruments qu'ils ont préférés... Chaque classe pourra envoyer un ou deux dessins (au maximum) qui aura auparavant été sélectionné par le maître. Le deuxième concours sera intitulé La musique et les musiciens vus par les artistes. Nous proposons un travail de reportage effectué par les enfants dans leur région montrant des bas-reliefs, sculptures, tableaux représentant des musiciens ou évoquant la musique. Le maître précisera au dos de chaque document envoyé — le prénom, le nom et l'âge des enfants qui ont participé à l'illustration ou au travail de recherche; — la classe suivie par les enfants; — l'adresse complète de l'école; — les références du reportage dans le cas du 2e concours. À la fin de l'année scolaire, nous récompenserons de notre mieux les lauréats de ces concours. initiation aux œuvres musicales c.p. c.e. c.m. mardi 9 mai 1978; 9 h 9 h 15 (M.A.) jeudi 11 mai 1978; 14 h 14 h 15 (M.F.) 2e diffusion mardi 16 mai 1978; 9 h
maximum) qui aura auparavant été sélectionné par le maître. Le deuxième concours sera intitulé La musique et les musiciens vus par les artistes. Nous proposons un travail de reportage effectué par les enfants dans leur région montrant des bas-reliefs, sculptures, tableaux représentant des musiciens ou évoquant la musique. Le maître précisera au dos de chaque document envoyé — le prénom, le nom et l'âge des enfants qui ont participé à l'illustration ou au travail de recherche; — la classe suivie par les enfants; — l'adresse complète de l'école; — les références du reportage dans le cas du 2e concours. À la fin de l'année scolaire, nous récompenserons de notre mieux les lauréats de ces concours. initiation aux œuvres musicales c.p. c.e. c.m. mardi 9 mai 1978; 9 h 9 h 15 (M.A.) jeudi 11 mai 1978; 14 h 14 h 15 (M.F.) 2e diffusion mardi 16 mai 1978; 9 h 9 h 15 (M.A.) jeudi 18 mai 1978; 14 h 14 h 15 (M.F.) 2e diffusion RADIO « Jeux d'enfants » RÉVISION: TIMBALES ET TAMBOURS (I) ET (II) CONTENU DES DEUX ÉMISSIONS C'est encore un virtuose Vincent Gémignani qui nous parlera des timbales et tambours de la percussion. Il ne faut pas confondre ces gros bassins en forme de demi-lune, avec les cymbales. La timbale fut très longtemps le seul instrument de la percussion, utilisé dans l'orchestre symphonique. En tendant et détendant la peau qui la recouvre, on peut faire entendre plusieurs notes (instrument mélodique)... mais son rôle principal est de marquer des rythmes (instrument rythmique) (exemple de rythme à donner aux enfants le pas des marcheurs... le battement régulier du cœur ou le bruit du train...). Nous profiterons de cette émission pour rappeler la notion de rythme, en jouant sur les timbales un air très simple de trois notes — dans son rythme normal; — puis sur un rythme berceur; — sur un rythme martial; — enfin sur un rythme gai et léger. Le jeu de l'émission consistera à faire reconnaître aux enfants les différents rythmes utilisés dans la sonate pour timbales et piano de Tcherepnine — rythme allant,
faut pas confondre ces gros bassins en forme de demi-lune, avec les cymbales. La timbale fut très longtemps le seul instrument de la percussion, utilisé dans l'orchestre symphonique. En tendant et détendant la peau qui la recouvre, on peut faire entendre plusieurs notes (instrument mélodique)... mais son rôle principal est de marquer des rythmes (instrument rythmique) (exemple de rythme à donner aux enfants le pas des marcheurs... le battement régulier du cœur ou le bruit du train...). Nous profiterons de cette émission pour rappeler la notion de rythme, en jouant sur les timbales un air très simple de trois notes — dans son rythme normal; — puis sur un rythme berceur; — sur un rythme martial; — enfin sur un rythme gai et léger. Le jeu de l'émission consistera à faire reconnaître aux enfants les différents rythmes utilisés dans la sonate pour timbales et piano de Tcherepnine — rythme allant, gai et léger; — rythme martial ou fier; — rythme lent de marche funèbre; — rythme vertigineux, étourdissant. DANS L'ÉMISSION SUIVANTE seront évoqués les principaux tambours utilisés dans la musique — le tambour militaire; — la caisse-claire (petit tambour, au cylindre métallique à l'intérieur duquel se trouvent deux cordes tendues contre l'une des deux peaux, ce qui lui donne un son crépitant); — les toms (ils sont en général groupés par trois : pour obtenir des sonorités différentes); — la grosse-caisse, le plus gros des tambours, mesure environ un mètre de diamètre... — les bongos (d'origine cubaine) sont groupés par paire, ils se plaçaient à l'origine entre les genoux de l'exécutant. Si les fûts sont trop longs, ils se posent sur des pieds et portent le nom de : — toumbas (bongos et toumbas se jouent directement à la main; il est d'ailleurs assez fascinant d'entendre les Noirs se servir de ces instruments dont ils sortent des sonorités très variées). Cette photo a été prise au studio de Radio-France lors de l'enregistrement de cette émission (janvier 75). Les timbales et les tambours étaient rassemblés, pour permettre à Vincent Gémignani de commenter et d'illustrer musicalement ces émissions (au piano Monique Bouvet).
contre l'une des deux peaux, ce qui lui donne un son crépitant); — les toms (ils sont en général groupés par trois : pour obtenir des sonorités différentes); — la grosse-caisse, le plus gros des tambours, mesure environ un mètre de diamètre... — les bongos (d'origine cubaine) sont groupés par paire, ils se plaçaient à l'origine entre les genoux de l'exécutant. Si les fûts sont trop longs, ils se posent sur des pieds et portent le nom de : — toumbas (bongos et toumbas se jouent directement à la main; il est d'ailleurs assez fascinant d'entendre les Noirs se servir de ces instruments dont ils sortent des sonorités très variées). Cette photo a été prise au studio de Radio-France lors de l'enregistrement de cette émission (janvier 75). Les timbales et les tambours étaient rassemblés, pour permettre à Vincent Gémignani de commenter et d'illustrer musicalement ces émissions (au piano Monique Bouvet). Reconnaissez-vous tous ces instruments? — à gauche: la timbale, les cymbales, les trois timbales; au centre: le tambour militaire (de couleur sombre); en bas, à droite: la caisse claire, puis la grosse caisse; — groupés à gauche de la pianiste : six tambours de différentes grosseurs (3 toms, 2 bongos et le tambourin (un peu caché, posé à terre et de couleur sombre); à droite de la chaise sur laquelle sont posées deux baguettes et la timbale. Que ces tambours d'origine exotique, ne nous fassent pas oublier le passé très lointain et occidental : — du tambourin de Provence (de 20 à 25 cm de diamètre) — ou le tambour de Basque (cercle de bois qui tend une peau et soutient de petites cymbales qu'on agite) le tambour accompagne aussi, avec les castagnettes, les danseurs espagnols. Tous ces instruments ne produisent que des rythmes, mais comme ils sont de différentes formes, de différentes grosseurs ou sont fabriqués dans différentes matières... on obtient des sonorités très variées. À cette occasion nous rappellerons aux enfants les trois éléments essentiels de toute la musique : rythme, mélodie, accompagnement. Grâce à la présence de Monique Bouvet (pianiste) et de Vincent Gémignani, nous décomposerons les
et le tambourin (un peu caché, posé à terre et de couleur sombre); à droite de la chaise sur laquelle sont posées deux baguettes et la timbale. Que ces tambours d'origine exotique, ne nous fassent pas oublier le passé très lointain et occidental : — du tambourin de Provence (de 20 à 25 cm de diamètre) — ou le tambour de Basque (cercle de bois qui tend une peau et soutient de petites cymbales qu'on agite) le tambour accompagne aussi, avec les castagnettes, les danseurs espagnols. Tous ces instruments ne produisent que des rythmes, mais comme ils sont de différentes formes, de différentes grosseurs ou sont fabriqués dans différentes matières... on obtient des sonorités très variées. À cette occasion nous rappellerons aux enfants les trois éléments essentiels de toute la musique : rythme, mélodie, accompagnement. Grâce à la présence de Monique Bouvet (pianiste) et de Vincent Gémignani, nous décomposerons les premières mesures de « boléro » de Maurice Ravel. Timbales, caisses claires, cymbales et grosse-caisse, pendant l'exécution d'une œuvre symphonique, se sont placés derrière les autres instruments de l'orchestre. POUR COMPLÉTER CES ÉMISSIONS Faisons le point sur le mot: virtuose qui est très souvent employé dans nos émissions. Il serait bon avant ou après l'émission, de rappeler aux enfants qu'un virtuose, après plusieurs années d'étude, doit posséder de façon parfaite la technique de l'instrument dont il joue. Il doit faire preuve d'une agilité surprenante, d'une présence d'esprit et d'une mémoire sans défaillance. Enfin (comme les « champions » de tous ordres), il subit quotidiennement un entraînement intensif pour conserver sa virtuosité. Nous ne saurions trop vous conseiller de revoir... ou de réentendre l'émission préparée en radiovision R.V.E.17: Les percussions (rediffusion) le 27 avril 1978 à 15 h 15 (M.A.). Fiche établie par Jacqueline Carry-Planel initiation aux œuvres musicales c.m. 2. 6e 5e vendredi 19 mai 1978; 9 h 9 h 15 (M.A.) lundi 22 mai 1978; 14h 14h15(M.F.) vendredi 26 mai 1978; 9 h 9 h 15 (M.A.) 2e diffusion lundi 29 mai 1978; 9 h 9 h 15 (M.A.) RADIO « musique, mon amie » LA FLUTE ENCHANTÉE DE