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Lucien Baron 158 Mme d'Harcy, 159 M. Kreisch, Montparnasse. 160 M. Pion-d'Urvillier, Tournée Blondinbitt. 161. M. Freiol, Concert Mayol. 162. Edward Jaussez, . 163. Thérèse Jaussems. 164. Fernande Godeau. 165. Isabelle de Belsion. 166. Anne de Castel Emery. 167. Maïtida. 168. Mimi Barthélemy, 169. Rosa Strob. 170. ORCHESTRES ET BALS. INFORMATIONS AUJOURD'HUI. Au THÉÂTRE DE VERDURE DU PRÉ-CATcLAN, à 3 heures, première représentation de Le Silence, de M. Léon Franc et de Septentrion, de M. Maurice Rostand. MM. les critiques et courrier seront reçus sur présentation de leur carte. Au THÉÂTRE ANTIQUE ET DE LA NATURE DE CHAMPIGNY-LA-BATAILLE. à 3 heures, Le Cid, tragédie en cinq actes de Corneille. Mmes Nelly-Blanchet Chimène; Charlotte. Elvire. MM. Henry-Perrin, Don Diègue; Campana, Gonzalve; Souvary, Le roi; Maljournal, Don Gérôme; Taldy, Don Alvar; Jean Busqueler, Don Sanche; Stern, Don Alonso. Moyens de communication. Trains gare de la Bastille, à 2 h. — Tr. Métropolitain Porte de Vincennes, porte du théâtre. Au JARDIN DE PARIS, de 4 à 7., Théâtre Tango. Les meilleurs professeurs. À 8 h. 30, spectacle, concert-promenade, danses. Paris THÉÂTRES Comédie-Française Très belle salle, hier soir, et succès particulièrement marqué pour le gentil marivaudage de M. Pierre Veber, que Mlle Maille et Robinne ainsi que M. Dessonnes ont joué, tous, avec un brio tout à fait divertissant. Je commence l'analyse des trois actes du Prince Charmant. Je noterai au passage les traits ou les mots, ou les trouvailles des interprètes qui amusent l'assistance. On pourra ainsi apprécier, comme je l'ai dit, si la fantaisie des comédiens l'emporte sur la fantaisie de M. Tristan Bernard, et si, celle-ci, repose sur le seul dialogue ou sur le fond même du sujet des caractères. Au lever du rideau, Mlle la jeune fille à marier (Mlle Monde) est au piano où elle griffonne son petit morceau. Papa (M. Siblot) et oncle Arthur (M. Bernard) l'écoutent religieusement, émerveillés. Elle se retire pour aller se habiller: on attend un jeune homme, « un parti possible ». Le père, M. Colville, et l'oncle, son pardessus sur les épaules, son chapeau sur la tête, sa canne à la main, échangent
Robinne ainsi que M. Dessonnes ont joué, tous, avec un brio tout à fait divertissant. Je commence l'analyse des trois actes du Prince Charmant. Je noterai au passage les traits ou les mots, ou les trouvailles des interprètes qui amusent l'assistance. On pourra ainsi apprécier, comme je l'ai dit, si la fantaisie des comédiens l'emporte sur la fantaisie de M. Tristan Bernard, et si, celle-ci, repose sur le seul dialogue ou sur le fond même du sujet des caractères. Au lever du rideau, Mlle la jeune fille à marier (Mlle Monde) est au piano où elle griffonne son petit morceau. Papa (M. Siblot) et oncle Arthur (M. Bernard) l'écoutent religieusement, émerveillés. Elle se retire pour aller se habiller: on attend un jeune homme, « un parti possible ». Le père, M. Colville, et l'oncle, son pardessus sur les épaules, son chapeau sur la tête, sa canne à la main, échangent de vagues propos. Martin, l'employé principal de M. Colville, marchand de chapeaux en demigros, entre (M. Lafon). M. Colville lui dit, en y insistant, qu'il n'ira pas aujourd'hui au magasin. Il voudrait être questionné. Martin ne marche pas. On reparle des chapeaux. Un des fils de Colvelle nous apparaît : il a la manie de se reprendre en partant, de n'être jamais satisfait de la première expression — d'ordinaire la meilleure — qu'il a trouvée et de la remplacer par une plus vague. Cela exaspère l'oncle Arthur, à qui il demande toujours : « Comment dit-on pour dire. » À chaque retour de ce tic la salle rit. Bientôt Colvelle revient à sa confidence, rentrée. Il apprend à Martin qu'il est question de marier sa fille. « Surtout n'en parlez à âme qui vive ! » Martin, à part, sorti, entre Mme Hubert, la caissière (Mime Even). Il recommence, avec grand mystère, son inevitable confidence. Quelques plaisanteries sont intercalées, par exemple sur l'heure anglaise que l'obstinent Martin refuse d'adopter et dont la montre retarde toujours depuis cette adoption. « Heureusement que ça ne se sait pas en Angleterre ! » dit avec une drôlerie bougonne l'oncle Arthur. Colvelle reprend sa
il a la manie de se reprendre en partant, de n'être jamais satisfait de la première expression — d'ordinaire la meilleure — qu'il a trouvée et de la remplacer par une plus vague. Cela exaspère l'oncle Arthur, à qui il demande toujours : « Comment dit-on pour dire. » À chaque retour de ce tic la salle rit. Bientôt Colvelle revient à sa confidence, rentrée. Il apprend à Martin qu'il est question de marier sa fille. « Surtout n'en parlez à âme qui vive ! » Martin, à part, sorti, entre Mme Hubert, la caissière (Mime Even). Il recommence, avec grand mystère, son inevitable confidence. Quelques plaisanteries sont intercalées, par exemple sur l'heure anglaise que l'obstinent Martin refuse d'adopter et dont la montre retarde toujours depuis cette adoption. « Heureusement que ça ne se sait pas en Angleterre ! » dit avec une drôlerie bougonne l'oncle Arthur. Colvelle reprend sa confidence. Il la reprenait dans les mêmes termes qu'il employa avec Martin. Il espère Félix : que fera la nouvelle sur Mme Hubert. Celle-ci reste impassible. Elle n'a qu'un seul mot, d'élégieusement dit par Mine Even, avec une impayable politesse de fatuité, renseignée : « Je le savais, monsieur ! » On rit. On se tord quand elle ajoute : « Martin me l'a dit sur le palier. » Alors le naïf Colvelle supplie Mme Hubert de garder le secret. Il se reprend : « sauf avec Hérisson, cependant, sauf, etc. » et ainsi d'employé en employé il réserve seulement l'annonce pour les clients. « Ne leur en parlez pas trop ! » On rit derechef. Colvelle et l'Oncle restent seuls. La conversation, d'une quotidienne mesquinerie, avec des phrases banales-types, roule sur les roueries du commerce. Jamais acteur n'exprima la rouerie, la finasserie d'un petit commerçant à l'égal de M. Siblot. C'est le comble de la finesse et de l'humour. Dans cette conversation l'Oncle est appelé à formuler une « pensée définitive ». L'homme, dit-il, est un composé de terreurs enfantines et de témérité. » Pour lancer cette belle sentence M. Bernard a trouvé une attitude impayable. Il se plante
» On rit. On se tord quand elle ajoute : « Martin me l'a dit sur le palier. » Alors le naïf Colvelle supplie Mme Hubert de garder le secret. Il se reprend : « sauf avec Hérisson, cependant, sauf, etc. » et ainsi d'employé en employé il réserve seulement l'annonce pour les clients. « Ne leur en parlez pas trop ! » On rit derechef. Colvelle et l'Oncle restent seuls. La conversation, d'une quotidienne mesquinerie, avec des phrases banales-types, roule sur les roueries du commerce. Jamais acteur n'exprima la rouerie, la finasserie d'un petit commerçant à l'égal de M. Siblot. C'est le comble de la finesse et de l'humour. Dans cette conversation l'Oncle est appelé à formuler une « pensée définitive ». L'homme, dit-il, est un composé de terreurs enfantines et de témérité. » Pour lancer cette belle sentence M. Bernard a trouvé une attitude impayable. Il se plante bien au centre, le dos en arrière, appuyé sur sa canne, avec l'air impertinent d'un conseiller général radical-socialiste, et il ajoute, le front cogité, par la recherche mentale: « Qui est-ce qui a donc dit ça? » Il ne trouve pas. Alors, — et cela est délicieusement bouffon — il se redresse plus encore, son dos monte vers son crâne, son crâne se met en pointe, ses sourcils, vaniteusement, en accent circonflexe, et il prononce bouffondement saisi : « Après tout ! c'est peut-être moi ! » La salle se roule. (À suivre). GABRIEL BOISSY. Se servir du dépilatoire inoffensif Trybé. Détruit la racine, 4 r. Perrault (Métro Louvre). BON CONSEIL. Le Musée de l'Odéon. — Le ministre des Beaux-Arts ayant avisé officiellement M. Paul Gavault que feu Gaston Mélingue avait légué au Théâtre de l'Odéon deux tableaux ainsi désignés: Un Portrait de Mélingue Une Artiste en dame de charité le directeur du Second Théâtre-Français a prié son ami, notre excellent confrère Eugène Héros, d'aller s'enquérir de la valeur réelle du legs en question. M. Eugène Héros s'est donc rendu 22, rue Le Vert, à l'ancien domicile du donateur, dernier fils du célèbre créateur de Lagardère. Le portrait de Mélingue
se redresse plus encore, son dos monte vers son crâne, son crâne se met en pointe, ses sourcils, vaniteusement, en accent circonflexe, et il prononce bouffondement saisi : « Après tout ! c'est peut-être moi ! » La salle se roule. (À suivre). GABRIEL BOISSY. Se servir du dépilatoire inoffensif Trybé. Détruit la racine, 4 r. Perrault (Métro Louvre). BON CONSEIL. Le Musée de l'Odéon. — Le ministre des Beaux-Arts ayant avisé officiellement M. Paul Gavault que feu Gaston Mélingue avait légué au Théâtre de l'Odéon deux tableaux ainsi désignés: Un Portrait de Mélingue Une Artiste en dame de charité le directeur du Second Théâtre-Français a prié son ami, notre excellent confrère Eugène Héros, d'aller s'enquérir de la valeur réelle du legs en question. M. Eugène Héros s'est donc rendu 22, rue Le Vert, à l'ancien domicile du donateur, dernier fils du célèbre créateur de Lagardère. Le portrait de Mélingue est peint de Lucien Mélingue (autre fils du grand artiste, mort antérieurement), Mélingue est représenté dans le rôle de Don César de Bazan de Ruy Blas. La toile n'est pas une des meilleures de Lucien Mélingue, mais le document est précieux pour l'histoire de l'Odéon où Mélingue, on le sait, joua Don César en 1873. Quant à l'autre tableau, M. Eugène Héros n'eut pas à sa disposition le temps nécessaire pour l'identifier, mais il est certain qu'il appartient à l'histoire du Second Théâtre-Français, car Gaston Mélingue a désigné tous ses legs avec un soin tout particulier pour leur attribution. Dans ces conditions, M. Eugène Héros lequel a bien voulu, rappelons-le, se charger de créer un Musée de l'Odéon., encore à l'état embryonnaire et qui ne peut refuser à l'heure actuelle aucun document, — M. Eugène Héros a conseillé à M. Paul Gavault d'accepter les deux œuvres léguées car Gaston Mélingue et c'est dans ce sens que le directeur de l'Odéon vient de répondre au ministre. M. R. Les principaux rôles de Quatre-vingt-treize, le beau drame de Victor Hugo et Paul Meurice, qui sera représenté à l'Odéon au début de la saison prochaine, seront très probablement distribués à MM. Deschandins (Lantenac),
joua Don César en 1873. Quant à l'autre tableau, M. Eugène Héros n'eut pas à sa disposition le temps nécessaire pour l'identifier, mais il est certain qu'il appartient à l'histoire du Second Théâtre-Français, car Gaston Mélingue a désigné tous ses legs avec un soin tout particulier pour leur attribution. Dans ces conditions, M. Eugène Héros lequel a bien voulu, rappelons-le, se charger de créer un Musée de l'Odéon., encore à l'état embryonnaire et qui ne peut refuser à l'heure actuelle aucun document, — M. Eugène Héros a conseillé à M. Paul Gavault d'accepter les deux œuvres léguées car Gaston Mélingue et c'est dans ce sens que le directeur de l'Odéon vient de répondre au ministre. M. R. Les principaux rôles de Quatre-vingt-treize, le beau drame de Victor Hugo et Paul Meurice, qui sera représenté à l'Odéon au début de la saison prochaine, seront très probablement distribués à MM. Deschandins (Lantenac), Champeaux (Cimouiland), Clément (Radoub), Mlle Neveu-Blanc (la Flechardière). Pour le personnage le Gauvain, il est question de M. Pierre Dacquet. L'ORCHESTRE DE L'OPÉRA ET LE NOUVEAU DIRECTEUR M. Jacques Rouché nous expose son point de vue On a pu se rendre compte quelle importance avait le différend qui divise M. Rouché et l'orchestre de l'Opéra. Aussi, était-il de notre devoir de connaître très exactement la pensée du nouveau directeur. L'ayant rencontré, hier matin, aux portes de l'Académie Nationale de Musique où il va chaque jour travailler, je lui demandai de bien vouloir me préciser son opinion afin que le public connaisse également les deux points de vue. Après un moment de réflexion, il me répondit : Eh bien, je pars dans quelques jours pour Beyrouth, venez me voir demain, et je vous dirai d'une façon, absolument précise, et en détail sur quels faits je me base pour appuyer mon argumentation. Hier, j'étais au rendez-vous, et voici, très fidèlement transcrites, ses paroles : Je vous avouerai que j'ai été légèrement surpris, à mon retour de voyage, d'apprendre que les musiciens de l'Opéra avaient cru devoir en appeler au public au sujet de la situation que je veux leur faire. Cet appel
Rouché et l'orchestre de l'Opéra. Aussi, était-il de notre devoir de connaître très exactement la pensée du nouveau directeur. L'ayant rencontré, hier matin, aux portes de l'Académie Nationale de Musique où il va chaque jour travailler, je lui demandai de bien vouloir me préciser son opinion afin que le public connaisse également les deux points de vue. Après un moment de réflexion, il me répondit : Eh bien, je pars dans quelques jours pour Beyrouth, venez me voir demain, et je vous dirai d'une façon, absolument précise, et en détail sur quels faits je me base pour appuyer mon argumentation. Hier, j'étais au rendez-vous, et voici, très fidèlement transcrites, ses paroles : Je vous avouerai que j'ai été légèrement surpris, à mon retour de voyage, d'apprendre que les musiciens de l'Opéra avaient cru devoir en appeler au public au sujet de la situation que je veux leur faire. Cet appel ne me paraît ni opportun, ni même correct, puisque les pourparlers engagés continuaient et qu'il est usité de ne se faire appel qu'après le jugement rendu. Nos relations étaient d'ailleurs tout à fait courtoises, et la preuve en est que le distingué représentant des musiciens, M. Seitz, dans la réponse à mes observations qu'il m'avait fait parvenir, commençait ainsi : « Tout d'abord, nos collègues voulus présentent le témoignage de leur gratitude pour les deux modifications auxquelles vous avez bien voulu, souscrire : le relèvement de 13 emplois et la création d'un troisième congé dans les pupitres des premiers et deuxièmes violons. » et il terminait par « l'expression de la bienvenue et de la sympathie des musiciens à celui aux mains duquel les destinées de l'Opéra venaient d'être remises ». « On comprendra mon étonnement en lisant la brochure et les notes que les musiciens de l'orchestre viennent de faire paraître dans les journaux. On se comprendra d'autant mieux que dans ces écrits, les musiciens réclament précisément au bénéfice de ce même relèvement de 13 emplois et de cette même création d'un troisième congé que nous leur avons accordés et qu'ils fixaient acceptés. Il me semblait parfaitement inutile de
à mes observations qu'il m'avait fait parvenir, commençait ainsi : « Tout d'abord, nos collègues voulus présentent le témoignage de leur gratitude pour les deux modifications auxquelles vous avez bien voulu, souscrire : le relèvement de 13 emplois et la création d'un troisième congé dans les pupitres des premiers et deuxièmes violons. » et il terminait par « l'expression de la bienvenue et de la sympathie des musiciens à celui aux mains duquel les destinées de l'Opéra venaient d'être remises ». « On comprendra mon étonnement en lisant la brochure et les notes que les musiciens de l'orchestre viennent de faire paraître dans les journaux. On se comprendra d'autant mieux que dans ces écrits, les musiciens réclament précisément au bénéfice de ce même relèvement de 13 emplois et de cette même création d'un troisième congé que nous leur avons accordés et qu'ils fixaient acceptés. Il me semblait parfaitement inutile de mettre le public au courant des négociations qui se poursuivaient et dont le détail nous paraissait trop technique pour pouvoir retenir longtemps son attention. « Puisque les musiciens n'ont pas eu le même scrupule, je vais, répondre en quelques mots à leurs allégations et exposer le plus brièvement possible la solution très complexe et exceptionnelle qu'ils se sont créée. « Il y a deux questions principales : celle des traitements et celle des présences. Sur la première, les musiciens font entendre des doléances fort émouvantes ; ils n'omettent qu'une chose, c'est de dire qu'ils ont déjà obtenu satisfaction presque complète. Sur la seconde, ils sont beaucoup plus concis et oublient de mettre le public au courant de l'objet, qui est grave. Il s'agit en effet du remplacement, c'est-à-dire du droit que possède actuellement un musicien de l'Opéra d'envoyer à sa place, selon sa propre volonté et sans même en parler à l'administration. Nous vous confiant bien croire que ce suppléant est toujours égal en habileté et en talent au titulaire, mais le plus souvent il n'a pas répété, et quelle que soit son talent, la lecture à première vue devant le public est une épreuve dangereuse et qui ne peut
solution très complexe et exceptionnelle qu'ils se sont créée. « Il y a deux questions principales : celle des traitements et celle des présences. Sur la première, les musiciens font entendre des doléances fort émouvantes ; ils n'omettent qu'une chose, c'est de dire qu'ils ont déjà obtenu satisfaction presque complète. Sur la seconde, ils sont beaucoup plus concis et oublient de mettre le public au courant de l'objet, qui est grave. Il s'agit en effet du remplacement, c'est-à-dire du droit que possède actuellement un musicien de l'Opéra d'envoyer à sa place, selon sa propre volonté et sans même en parler à l'administration. Nous vous confiant bien croire que ce suppléant est toujours égal en habileté et en talent au titulaire, mais le plus souvent il n'a pas répété, et quelle que soit son talent, la lecture à première vue devant le public est une épreuve dangereuse et qui ne peut guère donner satisfaction, ni au public, ni à l'exécutant, ni à l'auteur. Combien de compositeurs ont dit leur surprise et leur effroi lorsque, à la première représentation de leur ouvrage, ils ont vu prendre place à l'orchestre des musiciens dont le visage leur était inconnu et qui n'avaient jamais pris part au travail préparatoire, des répétitions. Tel est le véritable objet de la discussion engagée entre les musiciens de l'orchestre et la nouvelle direction de l'Opéra. « Désireux d'assurer par tous les moyens possibles la bonne tenue des exécutions musicales, j'ai fait appel au concours d'un maître de l'orchestre, M. Camille Chevillard et de chefs de service dont le talent et le dévouement sont la meilleure garantie, mais il faut que le zèle et l'assiduité des musiciens me soient assurés d'autre part et chacun comprendra qu'il ne soit impossible d'admettre à l'orchestre un musicien qui est mis pour la première fois en présence de la partie qu'il doit jouer et la déchiffre devant le public. « C'est précisément l'étude de cette question de remplacements qui a retardé jusqu'ici ma décision définitive. Cette étude est très ardue en effet et les chefs d'orchestre les plus expérimentés de la maison ont eux-mêmes
part au travail préparatoire, des répétitions. Tel est le véritable objet de la discussion engagée entre les musiciens de l'orchestre et la nouvelle direction de l'Opéra. « Désireux d'assurer par tous les moyens possibles la bonne tenue des exécutions musicales, j'ai fait appel au concours d'un maître de l'orchestre, M. Camille Chevillard et de chefs de service dont le talent et le dévouement sont la meilleure garantie, mais il faut que le zèle et l'assiduité des musiciens me soient assurés d'autre part et chacun comprendra qu'il ne soit impossible d'admettre à l'orchestre un musicien qui est mis pour la première fois en présence de la partie qu'il doit jouer et la déchiffre devant le public. « C'est précisément l'étude de cette question de remplacements qui a retardé jusqu'ici ma décision définitive. Cette étude est très ardue en effet et les chefs d'orchestre les plus expérimentés de la maison ont eux-mêmes de la peine à se reconnaître parmi les coutumes des musiciens, qui ne sont pas les mêmes par exemple pour les instruments à cordes et pour les instruments à vent. Pour comprendre le fonctionnement de l'orchestre, il faut se rappeler d'abord que l'Opéra joue trois fois en été et quatre fois en hiver, soit par semaine, tous les cinq jours, un violon a droit à un congé, c'est-à-dire à une absence régulière payée et dont la suppléance est assurée par un autre titulaire. Ces congés ont lieu par routement. Il résulte de ce régime que l'administration doit rétribuer 15 premiers violons pour qu'il y en ait 12 à l'orchestre et si par hasard une œuvre spéciale impose la présence de 15 violons, on paye un cachet supplémentaire à trois d'entre eux qui auraient le droit de ne pas être là. Ainsi, dans ce groupe de l'orchestre que je prends comme exemple, trois musiciens sont payés toute l'année pour permettre aux autres d'avoir des congés. « Dans le groupe des instruments à vent, les congés sont encore plus fréquents. La flûte, par exemple, a droit à un congé sur trois représentations. « Mais aux congés viennent se superposer les remplacements. En
fois en hiver, soit par semaine, tous les cinq jours, un violon a droit à un congé, c'est-à-dire à une absence régulière payée et dont la suppléance est assurée par un autre titulaire. Ces congés ont lieu par routement. Il résulte de ce régime que l'administration doit rétribuer 15 premiers violons pour qu'il y en ait 12 à l'orchestre et si par hasard une œuvre spéciale impose la présence de 15 violons, on paye un cachet supplémentaire à trois d'entre eux qui auraient le droit de ne pas être là. Ainsi, dans ce groupe de l'orchestre que je prends comme exemple, trois musiciens sont payés toute l'année pour permettre aux autres d'avoir des congés. « Dans le groupe des instruments à vent, les congés sont encore plus fréquents. La flûte, par exemple, a droit à un congé sur trois représentations. « Mais aux congés viennent se superposer les remplacements. En effet, en outre de ses congés réguliers, chaque musicien peut, au cas où une autre occupation l'appelle hors de l'Opéra, se faire remplacer sans prévenir personne et au dernier moment, par un musicien supplémentaire. Ce dirait, comme celui des congés, s'exerce dans la proportion d'un sur cinq. L'Opéra donne dans l'année 194 représentations régulières, mais un calcul simple montre que ces 194 représentations n'astreignent en réalité chaque musicien à 116 présences, auxquelles il convient d'ajouter, si le règlement actuel est maintenu, 40 répétitions gratuites, c'est-à-dire 40 répétitions qui sont dues et ne font l'objet d'aucune rétribution spéciale. « Ainsi, pour des traitements qui vont de 2.300 francs à 3.950 francs, un musicien de l'Opéra ne donne que 156 présences de 4 heures chacune et se tient simplement à la disposition de l'Opéra pour les présences supplémentaires qui seraient nécessaires, mais qui sont rétribuées à part. « Je vais citer quelques-uns des avantages qui sont garantis aux musiciens par ce régime. Un artiste qui, pendant qu'il ne joue pas à l'orchestre, va exécuter sur la scène une partie, si brève soit-elle, touche de ce fait un cachet supplémentaire de 10 francs. Un artiste qui, dans la soirée, joue de plus d'un