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s'y produisirent. Nous avons voulu seulement, dans cette digression, situer le cadre et les personnages qui sont figurés sur les toiles de Parquet. L'œuvre picturale de Parquet comporte des tableaux de composition, des portraits équestres, des études d'animaux. Dans la première série, le rendez-vous de chasse de la Vénerie Impériale attire plus particulièrement l'attention. Le grand Veneur Prince de la Moskowa y est représenté au milieu de ses officiers de Vénerie, tous parfaitement ressemblants. C'est ce que faisait observer le petit Prince Impérial un jour qu'il assistait dans l'atelier de Parquet à la terminaison du tableau ; nommant l'un après l'autre tous les personnages du tableau, il disait : « je les reconnais très bien ». Parvenu au portrait de Lambert auquel Parquet avait donné une silhouette svelte et plus dégagée que nature, car il était doté d'un certain embonpoint, « Quel est celui-là? demanda le Prince, je ne le reconnais pas. — Mais c'est le Baron Lambert, Monseigneur ! » Le Prince alors arrondit d'un coup d'ongle le ventre du Baron, après quoi il dit : « maintenant je le reconnais. » Ce tableau figura en bonne place au Salon de 1868, où il eut les honneurs de la cimaise, grâce à l'intervention du Comte de Nieuverkerke, surintendant des Beaux-Arts. Une véritable lutte d'influences s'exerçait alors au sujet du placement des tableaux. Dans son livre sur la vie d'un artiste, J. Breton nous raconte qu'ayant envoyé au Salon le fameux tableau des « Moissonneurs », qui avait valu de chaudes félicitations de l'inspecteur chargé de la mise en place des tableaux, grand fut son étonnement en voyant son œuvre placée sous la toiture. « Il y a tant de protégés ! » s'excusait l'inspecteur. Quant à Morny, il refusa de recevoir la réclamation du peintre à défaut d'une lettre d'audience. « Tout le monde ne peut pas être à la cimaise » objectait Nieuverkerke. Finalement le tableau avait été remis en bonne place. Vint à passer le Prince Napoléon qui fit substituer aux « Moissonneurs » l'œuvre d'un de ses protégés. « C'est bien, dit Nieuverkerke, on les redescendra
cimaise, grâce à l'intervention du Comte de Nieuverkerke, surintendant des Beaux-Arts. Une véritable lutte d'influences s'exerçait alors au sujet du placement des tableaux. Dans son livre sur la vie d'un artiste, J. Breton nous raconte qu'ayant envoyé au Salon le fameux tableau des « Moissonneurs », qui avait valu de chaudes félicitations de l'inspecteur chargé de la mise en place des tableaux, grand fut son étonnement en voyant son œuvre placée sous la toiture. « Il y a tant de protégés ! » s'excusait l'inspecteur. Quant à Morny, il refusa de recevoir la réclamation du peintre à défaut d'une lettre d'audience. « Tout le monde ne peut pas être à la cimaise » objectait Nieuverkerke. Finalement le tableau avait été remis en bonne place. Vint à passer le Prince Napoléon qui fit substituer aux « Moissonneurs » l'œuvre d'un de ses protégés. « C'est bien, dit Nieuverkerke, on les redescendra après le remaniement. » En fin de compte le plus tenace eut gain de cause, mais cet exemple montre la place faite au talent et à l'intrigue en cette matière. Personne n'ignore que le « beau Castor », comme on surnommait Nieuverkerke dans le monde des artistes, s'honorait de la haute protection de la Princesse Mathilde, seule dans le milieu de la Cour, avec le Comte de Beaumont, à favoriser les arts, ce qui lui avait valu le surnom de « Notre Dame des Arts ». « L'Artiste » faisait de Nieuverkerke le portrait suivant : « front droit haut et large, yeux profonds, cheveux d'or devenus de neige, traits majestueux et fixes, sourire affable nécessaire à celui qui a tant de choses à accorder ou à refuser ». Le temps n'était plus où Napoléon Ier disait au surintendant de Luçay : « le talent est une vraie puissance, je ne reçois pas Talma sans retirer mon chapeau ». Nieuverkerke avait toutefois obtenu de Napoléon III la création d'un grand prix de peinture. Mais l'Empereur ne s'intéressait pas réellement à l'art, réservant sa faveur aux questions sociales. Sans doute estimait-il, comme le roi Louis XIII, qu'il suffit que le Prince
haute protection de la Princesse Mathilde, seule dans le milieu de la Cour, avec le Comte de Beaumont, à favoriser les arts, ce qui lui avait valu le surnom de « Notre Dame des Arts ». « L'Artiste » faisait de Nieuverkerke le portrait suivant : « front droit haut et large, yeux profonds, cheveux d'or devenus de neige, traits majestueux et fixes, sourire affable nécessaire à celui qui a tant de choses à accorder ou à refuser ». Le temps n'était plus où Napoléon Ier disait au surintendant de Luçay : « le talent est une vraie puissance, je ne reçois pas Talma sans retirer mon chapeau ». Nieuverkerke avait toutefois obtenu de Napoléon III la création d'un grand prix de peinture. Mais l'Empereur ne s'intéressait pas réellement à l'art, réservant sa faveur aux questions sociales. Sans doute estimait-il, comme le roi Louis XIII, qu'il suffit que le Prince puisse juger de la bonne ou mauvaise composition d'un tableau. Quant à l'Impératrice, l'intérêt porté par elle aux artistes se bornait à des invitations aux Tuileries, à Compiègne ou à Fontainebleau. Bac, dans son livre sur le second Empire, assure que « son jugement trouvait un appui dans son ignorance et qu'on est toujours plus soutenu par une grande situation que par un grand savoir ». Carpeaux tenta vainement de faire le buste de l'Impératrice. Il est vrai qu'elle confia au peintre Winterhalter le soin de faire son portrait dans l'atelier que l'Empereur lui avait fait aménager aux Tuileries. Cet atelier, fort luxueux, était si encombré que l'artiste pouvait à peine y poser son chevalet. L'Empereur posa dans ce même atelier pour Flandrin. L'étude du Poussin avait fait partie de l'éducation de Mademoiselle de Montijo : au mur de son appartement de jeune fille étaient suspendues plusieurs de ses œuvres. « On voit que vous occupez un appartement meublé », lui disait une de ses amies. « Et à quoi reconnaissez-vous cela ?» — « À ces croûtes pendues au mur ». Inutile d'insister sur le succès de cette remarque. En dehors des œuvres de grande composition, Parquet exécuta dans
et qu'on est toujours plus soutenu par une grande situation que par un grand savoir ». Carpeaux tenta vainement de faire le buste de l'Impératrice. Il est vrai qu'elle confia au peintre Winterhalter le soin de faire son portrait dans l'atelier que l'Empereur lui avait fait aménager aux Tuileries. Cet atelier, fort luxueux, était si encombré que l'artiste pouvait à peine y poser son chevalet. L'Empereur posa dans ce même atelier pour Flandrin. L'étude du Poussin avait fait partie de l'éducation de Mademoiselle de Montijo : au mur de son appartement de jeune fille étaient suspendues plusieurs de ses œuvres. « On voit que vous occupez un appartement meublé », lui disait une de ses amies. « Et à quoi reconnaissez-vous cela ?» — « À ces croûtes pendues au mur ». Inutile d'insister sur le succès de cette remarque. En dehors des œuvres de grande composition, Parquet exécuta dans son atelier un certain nombre de portraits équestres, notamment celui du Prince Impérial sur le poney que lui avait donné le Sultan d'Egypte ; celui du Prince de la Moskowa ; du Prince Murat en Colonel des Guides et de son fils dans la tenue de l'équipage du Prince de Wagram, du Marquis de Latour-Maubourg et du Marquis de Toulongeon en tenue de Vénerie, celui du Baron Lambert, du Général Pajol en Colonel des Dragons de l'Impératrice, du Comte de Songeons et de Monsieur Heeren, ambassadeur des villes hanséatiques. Monsieur Heeren était le patineur attitré de l'Impératrice quand elle patinait sur la glace à Pierrefonds. Il obtint un jour la faveur de servir à la carabine un cerf hallali. Cette faveur fut fort mal vue de l'état-major de la Vénerie et elle fut sans lendemain. Le portrait du jeune Prince Joachim Murat et celui de sa sœur Anna, montant son âne Cadichon, furent exécutés à la demande de la Princesse Murat qui voulait en faire une surprise au Prince. Il s'en fallut de peu que le secret ne fût éventé. Un jour, au cours d'un déjeuner suivant la séance de pose, le petit Joachim dit à son père : «
Wagram, du Marquis de Latour-Maubourg et du Marquis de Toulongeon en tenue de Vénerie, celui du Baron Lambert, du Général Pajol en Colonel des Dragons de l'Impératrice, du Comte de Songeons et de Monsieur Heeren, ambassadeur des villes hanséatiques. Monsieur Heeren était le patineur attitré de l'Impératrice quand elle patinait sur la glace à Pierrefonds. Il obtint un jour la faveur de servir à la carabine un cerf hallali. Cette faveur fut fort mal vue de l'état-major de la Vénerie et elle fut sans lendemain. Le portrait du jeune Prince Joachim Murat et celui de sa sœur Anna, montant son âne Cadichon, furent exécutés à la demande de la Princesse Murat qui voulait en faire une surprise au Prince. Il s'en fallut de peu que le secret ne fût éventé. Un jour, au cours d'un déjeuner suivant la séance de pose, le petit Joachim dit à son père : « Tu sais, Papa, Monsieur Parquet a écrit l'âne à Nanette ». Il fallut toute la diplomatie du Baron Lambert pour arranger les choses et le secret fut gardé. Parquet raconte qu'après la terminaison de son portrait la jeune Anna vint le trouver ; elle portait sa première crinoline et lui fit remarquer qu'elle l'avait mise pour faire honneur à son peintre. Parquet occupait à Fontainebleau le deuxième étage du pavillon de Sully dont les Murat occupaient le premier. Un jour qu'il n'était pas allé à la chasse, un cerf maintenu par 3 chiens vint se faire aboyer dans l'étang du Bréau. Le voyant par sa fenêtre, Parquet s'y rendit ainsi que la Princesse Murat, qui elle aussi, était restée au palais et avait vu de sa fenêtre la scène. Quelques-uns des curieux qui étaient là proposèrent d'aller chercher des cordes pour les lancer dans les bois du cerf et le tirer ainsi vivant hors de l'eau, ce qui fut accepté. Le cerf se laissa traîner docilement vers l'abreuvoir et sortit de l'eau comme une vache. On le conduisit ainsi et on l'attacha dans une écurie de la Vénerie. Quand l'équipage rentra on lâcha le cerf dans le parc et on
fit remarquer qu'elle l'avait mise pour faire honneur à son peintre. Parquet occupait à Fontainebleau le deuxième étage du pavillon de Sully dont les Murat occupaient le premier. Un jour qu'il n'était pas allé à la chasse, un cerf maintenu par 3 chiens vint se faire aboyer dans l'étang du Bréau. Le voyant par sa fenêtre, Parquet s'y rendit ainsi que la Princesse Murat, qui elle aussi, était restée au palais et avait vu de sa fenêtre la scène. Quelques-uns des curieux qui étaient là proposèrent d'aller chercher des cordes pour les lancer dans les bois du cerf et le tirer ainsi vivant hors de l'eau, ce qui fut accepté. Le cerf se laissa traîner docilement vers l'abreuvoir et sortit de l'eau comme une vache. On le conduisit ainsi et on l'attacha dans une écurie de la Vénerie. Quand l'équipage rentra on lâcha le cerf dans le parc et on mit la meute après lui pour donner au Prince Impérial le spectacle d'un hallali, ce qui l'intéressa beaucoup. Pendant que Parquet exécutait le portrait du Prince Joachim Murat, en Colonel du régiment des Guides, le trompette, qui figurait dans ce tableau derrière son Colonel, posait dans son atelier lorsque le Prince Impérial y vint. Le trompette mit le sabre à la main et présenta l'arme. Le Prince l'invita à remettre le sabre au fourreau. Après son départ le trompette, brave alsacien, pleurait d'émotion : « C'est le plus beau jour de ma vie, dit-il à Parquet, en rentrant au village je pourrai dire que le Prince Impérial m'a parlé ». Parmi les esquisses d'animaux, exécutées par Parquet, figurent celle du limier « Tigre » avec lequel le Prince Impérial adorait faire un simulacre de bois dans le parc, celle du chien « Nero » favori de l'Empereur ; n'oublions pas les portraits de « Fillette » et de « Finaud » les épagneuls favoris du Prince. Le Général Rollin, qui n'aimait pas les enfants, intervint un jour pour empêcher le petit Prince de jouer avec ses chiens. L'enfant désolé alla se plaindre à sa mère et traita le général de
Prince Impérial y vint. Le trompette mit le sabre à la main et présenta l'arme. Le Prince l'invita à remettre le sabre au fourreau. Après son départ le trompette, brave alsacien, pleurait d'émotion : « C'est le plus beau jour de ma vie, dit-il à Parquet, en rentrant au village je pourrai dire que le Prince Impérial m'a parlé ». Parmi les esquisses d'animaux, exécutées par Parquet, figurent celle du limier « Tigre » avec lequel le Prince Impérial adorait faire un simulacre de bois dans le parc, celle du chien « Nero » favori de l'Empereur ; n'oublions pas les portraits de « Fillette » et de « Finaud » les épagneuls favoris du Prince. Le Général Rollin, qui n'aimait pas les enfants, intervint un jour pour empêcher le petit Prince de jouer avec ses chiens. L'enfant désolé alla se plaindre à sa mère et traita le général de « vieille bête ». Privé de dessert pour cette incartade, il dut faire des excuses au général. Quand Parquet travaillait dans son atelier, il recevait souvent la visite du Prince Impérial dont il appréciait le talent de caricaturiste. Ce don lui venait de sa mère, qui avait au plus haut degré le sens du ridicule. Le trait dominant d'une figure, le tic révélateur, rien n'échappait au coup d'œil du petit Prince. Parfois il s'amusait avec les tubes de peinture et s'enduisait la figure de terre de Sienne. Sa bonté, sa malice, sa bravoure se manifestaient au cours des conversations qu'il avait avec Parquet. « Un Napoléon ne doit jamais avoir peur », disait-il à sa Mère après l'incident du Chamois qui s'était échoué sur les rochers de Biarritz. Parquet se trouvait même gêné pour répondre aux questions de son élève, par exemple quand il lui demandait : « Pourquoi les cerfs brament-ils ? » L'atelier de Parquet reçut à plusieurs reprises la visite des souverains, des ambassadeurs, des artistes tels que Rosa Bonheur. S'il tenait compte des observations des artistes, il enregistrait avec un certain scepticisme celles des gens du monde. Leurs critiques tendaient d'ailleurs le plus souvent à obtenir
degré le sens du ridicule. Le trait dominant d'une figure, le tic révélateur, rien n'échappait au coup d'œil du petit Prince. Parfois il s'amusait avec les tubes de peinture et s'enduisait la figure de terre de Sienne. Sa bonté, sa malice, sa bravoure se manifestaient au cours des conversations qu'il avait avec Parquet. « Un Napoléon ne doit jamais avoir peur », disait-il à sa Mère après l'incident du Chamois qui s'était échoué sur les rochers de Biarritz. Parquet se trouvait même gêné pour répondre aux questions de son élève, par exemple quand il lui demandait : « Pourquoi les cerfs brament-ils ? » L'atelier de Parquet reçut à plusieurs reprises la visite des souverains, des ambassadeurs, des artistes tels que Rosa Bonheur. S'il tenait compte des observations des artistes, il enregistrait avec un certain scepticisme celles des gens du monde. Leurs critiques tendaient d'ailleurs le plus souvent à obtenir un rabais sur le prix de la toile : certains déclaraient froidement que la qualité de la peinture importait peu pourvu que la ressemblance fût garantie. La guerre mit fin à ces manifestations cynégétiques. Les chiens furent pendus, les chevaux répartis dans l'armée, Parquet conserva toutefois sa jument Sarah qui l'avait porté tant de fois à l'hallali. Lambert, après avoir partagé la captivité de son souverain, se retira dans un petit port de la Manche, où il faisait le catéchisme aux enfants. Il écrivait à Parquet : « Je regarde avec un profond mépris ce qui se passe aujourd'hui et j'espère en Dieu pour l'avenir. Mangeant, buvant, dormant, pauvre mais sans besoin d'argent, je suis citoyen international, spectateur ayant payé sa place fort cher et applaudissant ou sifflant quand cela me plaît. Jusqu'ici je n'ai employé que le sifflet. » Quant à Parquet, retiré à Beauvais, il se consolait avec la peinture. Ennemi de la réclame, de la démarche ou de l'intrigue, il se tenait à l'écart des coteries et du monde des artistes dont la manière de vivre et de penser cadrait peu avec les siennes. Il avait conservé la plus inébranlable fidélité à la cause impériale à laquelle
l'avait porté tant de fois à l'hallali. Lambert, après avoir partagé la captivité de son souverain, se retira dans un petit port de la Manche, où il faisait le catéchisme aux enfants. Il écrivait à Parquet : « Je regarde avec un profond mépris ce qui se passe aujourd'hui et j'espère en Dieu pour l'avenir. Mangeant, buvant, dormant, pauvre mais sans besoin d'argent, je suis citoyen international, spectateur ayant payé sa place fort cher et applaudissant ou sifflant quand cela me plaît. Jusqu'ici je n'ai employé que le sifflet. » Quant à Parquet, retiré à Beauvais, il se consolait avec la peinture. Ennemi de la réclame, de la démarche ou de l'intrigue, il se tenait à l'écart des coteries et du monde des artistes dont la manière de vivre et de penser cadrait peu avec les siennes. Il avait conservé la plus inébranlable fidélité à la cause impériale à laquelle il se considérait enchaîné par devoir de reconnaissance plus que par conviction politique. Après 1870 il se trouva en butte à une certaine malveillance qui le dégoûtait de continuer à envoyer ses œuvres dans les salons officiels. Au lieu de les voir comme sous l'Empire, placées à la crinoline ou admises à l'honneur du salon carré, elles étaient accrochées aux places les moins favorables. Aussi de 1871 jusqu'à sa mort n'exposa-t-il plus que seize fois et seulement des tableaux de moindre importance ou des aquarelles... Il préférait envoyer ses œuvres dans les expositions de province ou de l'étranger, dans celles particulières aux sujets de sports comme l'exposition canine ou celle du concours hippique. Elles s'y trouvaient placées plus en évidence afin de pouvoir être mieux appréciées par les amateurs de scènes de chasse ou de sport. Il y recueillit de nombreuses récompenses et médailles. Au cours de la deuxième partie de son existence Parquet peignit notamment les rendez-vous de chasse des équipages de Talhouet, du Prince Murat, des Chézelles, etc. Le musée de Beauvais s'honore de posséder notamment le portrait de « Vermouth ». À 81 ans Parquet peignait encore et mettait la dernière main à deux compositions importantes qu'il
admises à l'honneur du salon carré, elles étaient accrochées aux places les moins favorables. Aussi de 1871 jusqu'à sa mort n'exposa-t-il plus que seize fois et seulement des tableaux de moindre importance ou des aquarelles... Il préférait envoyer ses œuvres dans les expositions de province ou de l'étranger, dans celles particulières aux sujets de sports comme l'exposition canine ou celle du concours hippique. Elles s'y trouvaient placées plus en évidence afin de pouvoir être mieux appréciées par les amateurs de scènes de chasse ou de sport. Il y recueillit de nombreuses récompenses et médailles. Au cours de la deuxième partie de son existence Parquet peignit notamment les rendez-vous de chasse des équipages de Talhouet, du Prince Murat, des Chézelles, etc. Le musée de Beauvais s'honore de posséder notamment le portrait de « Vermouth ». À 81 ans Parquet peignait encore et mettait la dernière main à deux compositions importantes qu'il avait réservées pour son Diplôme hors-concours de la Société des Beaux-Arts de Limoges, 1886 ; Diplôme hors-concours de la Société des Beaux-Arts des Pyrénées-Orientales, 1886 ; Mention spéciale à l'exposition de Poitiers, 1887 ; Diplôme d'honneur de première classe à l'exposition de Londres, 1888 ; Médaille de vermeil à l'exposition de Châteauroux, 1888 ; Médaille de bronze à l'exposition de Blanc et Noir à Paris, 1890 ; Médaille d'argent à l'exposition de Scheveningen (Pays-Bas), 1892 ; Médaille de bronze à l'exposition de Poitiers, 1887. fils : l'une représentait « la vision de saint Hubert » et l'autre « un hallali de sanglier » que les Allemands ont emporté en 1940, Après une magnifique vieillesse sans la moindre infirmité, Parquet disparut le 16 octobre 1908, après quelques mois de maladie, étant dans sa 83e année. Si les vallons et les futaies de notre belle forêt ont continué à résonner du son du cor, l'absence de tout équipage officiel a tenu, depuis 1870, la situation de peintre de la Vénerie en sommeil. Autour de chaque équipage particulier gravitent des peintres, souvent de grand talent. De nombreux ouvrages de Vénerie sont encore illustrés de nos jours, tels « Les conseils d'un vieux veneur
de Châteauroux, 1888 ; Médaille de bronze à l'exposition de Blanc et Noir à Paris, 1890 ; Médaille d'argent à l'exposition de Scheveningen (Pays-Bas), 1892 ; Médaille de bronze à l'exposition de Poitiers, 1887. fils : l'une représentait « la vision de saint Hubert » et l'autre « un hallali de sanglier » que les Allemands ont emporté en 1940, Après une magnifique vieillesse sans la moindre infirmité, Parquet disparut le 16 octobre 1908, après quelques mois de maladie, étant dans sa 83e année. Si les vallons et les futaies de notre belle forêt ont continué à résonner du son du cor, l'absence de tout équipage officiel a tenu, depuis 1870, la situation de peintre de la Vénerie en sommeil. Autour de chaque équipage particulier gravitent des peintres, souvent de grand talent. De nombreux ouvrages de Vénerie sont encore illustrés de nos jours, tels « Les conseils d'un vieux veneur », œuvre du Marquis de l'Aigle, une des plus nobles figures de la Vénerie contemporaine. L'objectif du photographe se charge par ailleurs de recueillir les incidents de chasse mais la couleur n'y est pas. Les méthodes ont changé, le cadre est resté le même et nous formons des vœux pour que Compiègne voie dans l'avenir se renouer les vieilles traditions qu'illustrera le pinceau d'un nouveau Parquet. de VALROGER. REPERTOIRE DES TABLEAUX de M. Gustave PARQUET TOILES EXPOSÉES AUX SALONS DES CHAMPS ÉLYSÉES DE PARIS. 1 En 1857 APRÈS LA LUTTE, acheté par le marquis de Villeplaine. 2 1859 CHEVAUX DE POSTE, Troupier, Arator, Compère Thomas, étalons boulonnais du haras impérial d'Abbeville, actuellement chez Mlle Mandre à la Bertauche. 3 » CHEVAUX DE CHASSE, Georges (du haras d'Abbeville) et Tom, chez Mlle Mandre. 4 1861 JEAN DUQUENNE, pur sang irlandais, fait pour le baron de la Motte de Maissemy. 5 » OUVRIER, trotteur normand, fait pour le baron de la Motte de Maissemy. 6 » JACQUES, poney écossais monté par Gaston de la Motte de Maissemy ; au même. 7 » BULL-TERRIER CHASSANT UN RAT. 8 1863 FRANC-PICARD, cheval de courses peint pour le baron de la Motte de Maissemy. 9