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mais dont l'objet nous est expressément délimité par Calderon lui-même. Interludes, mélodrames, — il ne s'agit point ici de véritable support musical, mais comme de brèves bouffées sonores, ajoutant, par endroits, à la poésie du lieu ou de l'action, couvrant quelques silences, rendant plausible cette rencontre entre la magie, le drame sacré et les péripéties romanesques que le texte parlé n'aurait pas suffi à faire se rejoindre : atmosphère de fantaisie vite dissoute ou reformée au gré du drame. Malgré quelques passages d'un simili de Liszt un peu languissant, la petite partition de M. Jaubert est fraîche et toujours ingénieuse. Trois voix de soprano, un xylophone et un peu de percussion : voilà les seuls éléments dont disposait M. Jaubert, et il nous montra qu'ils étaient en ses mains très suffisants. Dans le Nocturne de la « première journée », le fond rythmique donné par le xylophone et le libre essor des trois voix, puis d'une en particulier, s'harmonisaient étrangement. Mais, surtout, l'interlude de la tempête vint réaliser ce que Honegger avait déjà tenté sans doute avec des moyens plus vastes : la suppression des bruits de course, leur entière incorporation dans la musique de scène. Objet entrevu par Wagner au début de Siegfried (alors qu'il laissait encore traîner dans ses autres drames bruits de ferraille, de vapeur, de coups de bâton, sans les pouvoir capter musicalement) ; objet enfin réalisé par suite d'un sens désormais plus étendu de la percussion et d'un emploi nouveau de la mécanique, qui, tous deux, loin de diminuer, comme on l'aurait pu craindre, le champ de la musique, n'ont fait que l'élargir pour y englober bien des éléments qui lui étaient demeurés étrangers. André SCHAEFFNER. Théâtre-Édouard-VII. — Mozart, comédie en trois actes, de M. SACHA GUITRY; musique de M. REYNALDO HAHN. Qu'il y a de gentillesse dans ce minuscule ouvrage ! On voudrait seulement qu'il s'intitulât Mozart à Paris. Car ce n'est qu'un épisode librement imaginé d'après le second séjour que Mozart, alors dans sa vingt-deuxième année, fit à Paris en 1778. Il n'en faut pas contrôler de trop près l'historicité... Mozart vint-il en
au début de Siegfried (alors qu'il laissait encore traîner dans ses autres drames bruits de ferraille, de vapeur, de coups de bâton, sans les pouvoir capter musicalement) ; objet enfin réalisé par suite d'un sens désormais plus étendu de la percussion et d'un emploi nouveau de la mécanique, qui, tous deux, loin de diminuer, comme on l'aurait pu craindre, le champ de la musique, n'ont fait que l'élargir pour y englober bien des éléments qui lui étaient demeurés étrangers. André SCHAEFFNER. Théâtre-Édouard-VII. — Mozart, comédie en trois actes, de M. SACHA GUITRY; musique de M. REYNALDO HAHN. Qu'il y a de gentillesse dans ce minuscule ouvrage ! On voudrait seulement qu'il s'intitulât Mozart à Paris. Car ce n'est qu'un épisode librement imaginé d'après le second séjour que Mozart, alors dans sa vingt-deuxième année, fit à Paris en 1778. Il n'en faut pas contrôler de trop près l'historicité... Mozart vint-il en France, comme le suppose M. Sacha Guitry, dans l'intention de se déniaiser ? Certes non. Et le grand événement de son séjour à Paris fut la mort de sa mère, qui l'y avait accompagné. Mais le moyen d'introduire le deuil dans un badinage ? M. Sacha Guitry nous montre Mozart — et cela est vrai — protégé d'abord, puis abandonné, chassé même par le baron Grimm. C'est que, non content d'inspirer à Mme d'Epinay les sentiments de Mme de Warens pour Jean-Jacques, de tourner la tête à une nièce ainsi qu'à une servante de Mme d'Epinay, il aurait provoqué la jalousie de Grimm par un flirt avec la Guimard. Et quand, à l'heure de reprendre la diligence pour Salzbourg, Mozart adresse, devant les quatre femmes, un adieu ému à celle qui le rendit heureux, les soupçons de Grimm ne peuvent deviner la destinataire du couplet... Peu importe le canevas, si la broderie est exquise. M. Sacha Guitry, petit-fils de Banville et du Chat-Noir, y enchevêtre prose, vers libres et couplets avec une verve et je ne sais quelle virtuosité naturelle qui amusent et ravissent. Faire parler Mozart était déjà une grande hardiesse. Mais le faire chanter, quelle gageuse ! M.
— et cela est vrai — protégé d'abord, puis abandonné, chassé même par le baron Grimm. C'est que, non content d'inspirer à Mme d'Epinay les sentiments de Mme de Warens pour Jean-Jacques, de tourner la tête à une nièce ainsi qu'à une servante de Mme d'Epinay, il aurait provoqué la jalousie de Grimm par un flirt avec la Guimard. Et quand, à l'heure de reprendre la diligence pour Salzbourg, Mozart adresse, devant les quatre femmes, un adieu ému à celle qui le rendit heureux, les soupçons de Grimm ne peuvent deviner la destinataire du couplet... Peu importe le canevas, si la broderie est exquise. M. Sacha Guitry, petit-fils de Banville et du Chat-Noir, y enchevêtre prose, vers libres et couplets avec une verve et je ne sais quelle virtuosité naturelle qui amusent et ravissent. Faire parler Mozart était déjà une grande hardiesse. Mais le faire chanter, quelle gageuse ! M. Reynaldo Hahn s'y est risqué avec une mesure si parfaite et une adresse si rare qu'on peut dire qu'il y a réussi. Il a loyalement écarté le pastiche : ses airs ironiques (La vérité, vous savez bien), tendres (Être adoré) ou émus — je pense à la lettre et à l'adieu — sont bien de lui et fort agréables. C'est d'un art qui rappelle la Chanson de Fortunio d'Offenbach. Si M. Reynaldo Hahn n'a pas eu le mauvais goût d'imiter Mozart, il a eu la coquetterie de le citer. Citations qui sont plutôt des allusions, suggestives et justes à souhait : il faut entendre, par exemple, avec quelle dextérité un motif de Don Juan est pris comme ritournelle d'un air « original ». Et le « parlato » de Mozart, célébrant le travail facile, ajusté à un fragment de symphonie, est une petite merveille d'à-propos. Le jeu, le chant et la danse de Mme Yvonne Printemps, qui fait Mozart, sont un triple et unique enchantement. Auteur et comédien, M. Sacha Guitry s'escamote si bien dans le personnage du baron Grimm, qu'il ne semble pas l'interpréter, mais le ressusciter. Mme Germaine Gallois est une belle et charmante Mme d'Epinay. Mlles Lenclud,
l'adieu — sont bien de lui et fort agréables. C'est d'un art qui rappelle la Chanson de Fortunio d'Offenbach. Si M. Reynaldo Hahn n'a pas eu le mauvais goût d'imiter Mozart, il a eu la coquetterie de le citer. Citations qui sont plutôt des allusions, suggestives et justes à souhait : il faut entendre, par exemple, avec quelle dextérité un motif de Don Juan est pris comme ritournelle d'un air « original ». Et le « parlato » de Mozart, célébrant le travail facile, ajusté à un fragment de symphonie, est une petite merveille d'à-propos. Le jeu, le chant et la danse de Mme Yvonne Printemps, qui fait Mozart, sont un triple et unique enchantement. Auteur et comédien, M. Sacha Guitry s'escamote si bien dans le personnage du baron Grimm, qu'il ne semble pas l'interpréter, mais le ressusciter. Mme Germaine Gallois est une belle et charmante Mme d'Epinay. Mlles Lenclud, Mérannes, Lebergy, MM. Maupré, Léonce Dupré et Gerlys rivalisent de talent. La décoration scénique et les costumes sont d'une élégance achevée. Le petit orchestre qui, avant le lever du rideau, avait exécuté trois morceaux symphoniques de Mozart avec un ensemble et une justesse discutables, a mérité ensuite d'être associé aux acclamations qu'à sa tête a recueillies M. Reynaldo Hahn. Des gens chagrins trouveront peut-être dans tout cela peu de substance : soit, mais demandent-ils, ces dyspeptiques, à une meringue de peser aussi lourd qu'un pâté ? Jean CHANTAVOINE. Bouffes-Parisiens. — Trois Jeunes Filles... nues, comédie musicale en trois actes, de MM. Yves MIRANDE et Albert WILLEMETZ, musique de M. Raoul MORETTI. Nos grand-mères nous avaient appris qu'une jeune fille à marier doit se montrer modeste; rien n'était plus touchant autrefois — relisez Balzac — qu'une blonde de seize ans tirant l'aiguille derrière une fenêtre au rideau soulevé. C'était à la messe, les yeux baissés sur son livre de prières, que la jeune fille séduisait le jeune homme; à Paris, quelquefois, c'est à l'Opéra-Comique qu'on trouvait un mari en entendant le Caïd, la Sirène ou la Dame blanche; musique et livrets cadraient avec l'innocence des temps. La guerre a changé tout
acclamations qu'à sa tête a recueillies M. Reynaldo Hahn. Des gens chagrins trouveront peut-être dans tout cela peu de substance : soit, mais demandent-ils, ces dyspeptiques, à une meringue de peser aussi lourd qu'un pâté ? Jean CHANTAVOINE. Bouffes-Parisiens. — Trois Jeunes Filles... nues, comédie musicale en trois actes, de MM. Yves MIRANDE et Albert WILLEMETZ, musique de M. Raoul MORETTI. Nos grand-mères nous avaient appris qu'une jeune fille à marier doit se montrer modeste; rien n'était plus touchant autrefois — relisez Balzac — qu'une blonde de seize ans tirant l'aiguille derrière une fenêtre au rideau soulevé. C'était à la messe, les yeux baissés sur son livre de prières, que la jeune fille séduisait le jeune homme; à Paris, quelquefois, c'est à l'Opéra-Comique qu'on trouvait un mari en entendant le Caïd, la Sirène ou la Dame blanche; musique et livrets cadraient avec l'innocence des temps. La guerre a changé tout cela ! Ohé ! ohé ! C'est aux Folies-Bergère que s'organise la chasse aux fiancés, non point dans la salle, mais sur la scène où, à moitié dévêtues, mettons même aux trois quarts, de sveltes corps de vierges entraîneront les coeurs après eux jusque chez M. le Maire. C'est là l'histoire des quatre nièces du commandant Le Querec — car ces trois sont quatre — cousines de Mamelle Nilouche. C'est ainsi que, de Garches, ces quatre filles Aymon'un nouveau genre s'en vont jouer dans la revue des Folies-Bergère, conservant au milieu du laisser-aller des music-halls leur innocence et leur fraîcheur. Raconter à la suite de quelles aventures elles finiront par épouser trois officiers de marine et un riche Américain serait entrer dans une voie dangereuse; on ne raconte pas une farce qui vaut par l'imbroglio des situations et surtout la fantaisie des artistes. À de pareils spectacles on rit ou on s'ennuie mortellement. Cette fois on a ri. M. Dranem est toujours le fantaisiste incomparable que nous connaissons; M. Edmond Roze, qui ne s'est pas contenté de mettre en scène et jouait un rôle de la pièce, s'est montré aussi bon acteur que bon producteur. Quant aux quatre nièces du
l'histoire des quatre nièces du commandant Le Querec — car ces trois sont quatre — cousines de Mamelle Nilouche. C'est ainsi que, de Garches, ces quatre filles Aymon'un nouveau genre s'en vont jouer dans la revue des Folies-Bergère, conservant au milieu du laisser-aller des music-halls leur innocence et leur fraîcheur. Raconter à la suite de quelles aventures elles finiront par épouser trois officiers de marine et un riche Américain serait entrer dans une voie dangereuse; on ne raconte pas une farce qui vaut par l'imbroglio des situations et surtout la fantaisie des artistes. À de pareils spectacles on rit ou on s'ennuie mortellement. Cette fois on a ri. M. Dranem est toujours le fantaisiste incomparable que nous connaissons; M. Edmond Roze, qui ne s'est pas contenté de mettre en scène et jouait un rôle de la pièce, s'est montré aussi bon acteur que bon producteur. Quant aux quatre nièces du vieux loup de mer Le Querec, elles sont charmantes, habillées ou déshabillées; l'une d'elles, Mlle Sim Viva, dont c'était le début, obtint un succès personnel considérable. Mmes Saint-Bonnet, de Creus et Renée Varville, qui ne débutaient pas, ont rivalisé de bonne humeur et d'entrain. M. Moretti a écrit sur cette pochade une musique à la mode, syncopée à souhait, dansante comme un step, mais cette fois sans grande originalité; il avait fait mieux dans Troubler-moi. L'ouvrage est comme toujours aux Bouffes-Parisiens très bien monté. Pierre D'OUVRAY. LES GRANDS CONCERTS Société des Concerts du Conservatoire Très bonne interprétation par l'orchestre de la Symphonie en ré mineur de C. Franck, de la Valse de Ravel et de l'Ouverture du Carnaval Romain (enlevée dans un mouvement extraordinaire). Le talent de M. Claude Lévy, violoniste, semble peu convenir au Concerto en sol mineur de Bach dont il vient à tout propos rompre la belle lière classique par des effets d'un goût discutable. Il se tira mieux de la Fantaisie pour violon et orchestre de M. Gaubert qui est une œuvre charmante pleine de jolies idées et orchestrée de subtile façon, elle obtint un gros succès. Mme Belmas chanta avec brio l'épineux air d'Agathe du
pochade une musique à la mode, syncopée à souhait, dansante comme un step, mais cette fois sans grande originalité; il avait fait mieux dans Troubler-moi. L'ouvrage est comme toujours aux Bouffes-Parisiens très bien monté. Pierre D'OUVRAY. LES GRANDS CONCERTS Société des Concerts du Conservatoire Très bonne interprétation par l'orchestre de la Symphonie en ré mineur de C. Franck, de la Valse de Ravel et de l'Ouverture du Carnaval Romain (enlevée dans un mouvement extraordinaire). Le talent de M. Claude Lévy, violoniste, semble peu convenir au Concerto en sol mineur de Bach dont il vient à tout propos rompre la belle lière classique par des effets d'un goût discutable. Il se tira mieux de la Fantaisie pour violon et orchestre de M. Gaubert qui est une œuvre charmante pleine de jolies idées et orchestrée de subtile façon, elle obtint un gros succès. Mme Belmas chanta avec brio l'épineux air d'Agathe du Freischütz et une amusante chanson de Parassia de Moussorgsky qu'on lui fit bisser. Ai-je besoin de dire que l'orchestre et son chef furent comme de coutume absolument remarquables et chaleureusement applaudis ? Jean LOBROT. Concerts-Colonne Samedi 5 décembre. — La Symphonie en ut mineur vous devinez son auteur, n'est-ce pas? terminait le programme. C'est toujours un plaisir de l'entendre interprétée par l'orchestre des Concerts-Colonne : d'abord l'intelligence parfaite de M. Gabriel Pierné, qui met tout en place, ne presse point le mouvement, mais il y a aussi cette formidable masse des contrebasses et des violoncelles qui rend si impressionnante la fameuse rentrée des cordes de l'avant-dernier mouvement. Deux solistes, l'un de tout premier ordre, M. André Bourdron, violoncelliste, qui a joué à ravir le Concerto en la mineur de Saint-Saëns. Un son charmant, qui sort bien, un doigté aisé et franc, du charme, de la vie, un style qui rappelle un peu celui de M. Maréchal, une tenue excellente, pas de contorsions. On ne peut que s'associer aux ovations qui accueillirent ce jeune musicien. Mme Joy Mac Arben chanta le célèbre air de la Cantate de la Pentecôte de Bach et l'air de l'Archange de Rédemption. La voix est de
terminait le programme. C'est toujours un plaisir de l'entendre interprétée par l'orchestre des Concerts-Colonne : d'abord l'intelligence parfaite de M. Gabriel Pierné, qui met tout en place, ne presse point le mouvement, mais il y a aussi cette formidable masse des contrebasses et des violoncelles qui rend si impressionnante la fameuse rentrée des cordes de l'avant-dernier mouvement. Deux solistes, l'un de tout premier ordre, M. André Bourdron, violoncelliste, qui a joué à ravir le Concerto en la mineur de Saint-Saëns. Un son charmant, qui sort bien, un doigté aisé et franc, du charme, de la vie, un style qui rappelle un peu celui de M. Maréchal, une tenue excellente, pas de contorsions. On ne peut que s'associer aux ovations qui accueillirent ce jeune musicien. Mme Joy Mac Arben chanta le célèbre air de la Cantate de la Pentecôte de Bach et l'air de l'Archange de Rédemption. La voix est de bonne qualité mais l'émission incertaine, on ne se sent point en sécurité ; et puis Mme Joy Marc Arben, a pris trop lentement l'air de la Cantate de la Pentecôte. L'Ouverture du Freischütz figurait en tête du programme : elle n'a rien perdu de sa fougue romantique sous sa structure classique. Pierre DE LAPOMMERAYE. Dimanche 6 décembre. — M. Jacques Ibert est un très délicat musicien, d'une finesse et d'une intelligence rares, et qui, dans diverses œuvres symphoniques, a montré, avec des dons précieux de coloriste subtil, une sûreté de main, singulière. Féerique, donné en première audition par M. Gabriel Pierné, confirme cette impression, mais sans accuser encore de la part de ce remarquable artiste l'harmonieuse évolution qu'on est en droit d'espérer. L'auteur de Féerique nous fait connaître que son œuvre n'est et ne désire être accompagnée d'aucun commentaire littéraire, que tout se passe dans un domaine purement imaginaire de sons, de rythmes et de timbres. Il en résulte que cette œuvre symphonique de musique pure n'est du domaine ni de la symphonie qui, même sous sa forme la plus libre, est soumise à un principe d'architecture sonore, ni du poème symphonique, toujours soutenu par une apparence de programme. Un
classique. Pierre DE LAPOMMERAYE. Dimanche 6 décembre. — M. Jacques Ibert est un très délicat musicien, d'une finesse et d'une intelligence rares, et qui, dans diverses œuvres symphoniques, a montré, avec des dons précieux de coloriste subtil, une sûreté de main, singulière. Féerique, donné en première audition par M. Gabriel Pierné, confirme cette impression, mais sans accuser encore de la part de ce remarquable artiste l'harmonieuse évolution qu'on est en droit d'espérer. L'auteur de Féerique nous fait connaître que son œuvre n'est et ne désire être accompagnée d'aucun commentaire littéraire, que tout se passe dans un domaine purement imaginaire de sons, de rythmes et de timbres. Il en résulte que cette œuvre symphonique de musique pure n'est du domaine ni de la symphonie qui, même sous sa forme la plus libre, est soumise à un principe d'architecture sonore, ni du poème symphonique, toujours soutenu par une apparence de programme. Un thème, de caractère pastoral, traverse bien tout l'ouvrage, mais il est soumis à tant de déformations qu'il n'apparaît, le plus souvent, que de manière assez vague. L'œuvre se résume donc en une succession de piquants assemblages d'harmonies et de timbres où un parti pris de polytonie se manifeste avec insistance, et cela, au moment où, comme le cubisme en peinture, la polytonie cesse, même chez ses adeptes de la première heure, d'être un procédé, pour se fondre dans la langue musicale traditionnelle à laquelle son emploi judicieux apporte un précieux enrichissement. Féerique abonde en recherches curieuses. Avec une dextérité rare, M. Ibert y multiplie des trouvailles de détail analogues à celles qui caractérisent certaines œuvres de Maurice Ravel, auxquelles Féerique se rattache par sa conception, sinon par son écriture, qui est personnelle. Mais on espérait du prestigieux auteur de Escape une œuvre plus ample et surtout plus significative. Au lendemain de la représentation de Rencontres, V — 510 — LE MÉNESTREL minuscule ballet imaginé artificiellement sur une musique qui nous avait enchantés au concert, mais qui, accompagnée d'une réalisation visuelle, fut pour beaucoup une déception. On regrette un peu de voir M. Ibert céder à une sorte d'intendance vers un
et cela, au moment où, comme le cubisme en peinture, la polytonie cesse, même chez ses adeptes de la première heure, d'être un procédé, pour se fondre dans la langue musicale traditionnelle à laquelle son emploi judicieux apporte un précieux enrichissement. Féerique abonde en recherches curieuses. Avec une dextérité rare, M. Ibert y multiplie des trouvailles de détail analogues à celles qui caractérisent certaines œuvres de Maurice Ravel, auxquelles Féerique se rattache par sa conception, sinon par son écriture, qui est personnelle. Mais on espérait du prestigieux auteur de Escape une œuvre plus ample et surtout plus significative. Au lendemain de la représentation de Rencontres, V — 510 — LE MÉNESTREL minuscule ballet imaginé artificiellement sur une musique qui nous avait enchantés au concert, mais qui, accompagnée d'une réalisation visuelle, fut pour beaucoup une déception. On regrette un peu de voir M. Ibert céder à une sorte d'intendance vers un art de plus en plus petit, précieux et menu, animé seulement par un mouvement intérieur qui ne réussit pas à rayonner. Souhaitons que ce remarquable artiste se ressaisisse bientôt et que, sans s'attarder, comme ont d'autres, dans un effort subtil d'échantillonnage musical, il nous donne la grande œuvre simple et forte qu'on est en droit d'attendre de lui. Le programme était heureusement complété par l'Ouverture des Noces de Figaro, magnifiquement interprétée par M. Gabriel Pierné, et l'air de Suzanne, du même ouvrage, où Mlle Jane LaVal fit acclamer sa voix d'une pureté exquise et d'un charme séduisant. Elle ne fut pas moins applaudie dans la délicieuse Flûte enchantée de Ravel, qu'elle interpréta avec un art consommé, et dans le Vox Cœlis du Martyre de Saint-Sébastien de Debussy, dont deux autres fragments symphoniques furent exécutés par l'orchestre et par le chef avec une perfection rare. Grand et légitime succès également pour M. Gabriel Bouillon qui, dans la Symphonie Espagnole de Lalo, fit preuve une fois de plus de qualités éminentes, au premier rang desquelles il faut placer l'agilité et la finesse. Et l'éblouissante Shéhérazade de Rimsky-Korsakov termina le programme. Le violon solo de M. Cantrelle y fut, comme toujours, très applaudi.
forte qu'on est en droit d'attendre de lui. Le programme était heureusement complété par l'Ouverture des Noces de Figaro, magnifiquement interprétée par M. Gabriel Pierné, et l'air de Suzanne, du même ouvrage, où Mlle Jane LaVal fit acclamer sa voix d'une pureté exquise et d'un charme séduisant. Elle ne fut pas moins applaudie dans la délicieuse Flûte enchantée de Ravel, qu'elle interpréta avec un art consommé, et dans le Vox Cœlis du Martyre de Saint-Sébastien de Debussy, dont deux autres fragments symphoniques furent exécutés par l'orchestre et par le chef avec une perfection rare. Grand et légitime succès également pour M. Gabriel Bouillon qui, dans la Symphonie Espagnole de Lalo, fit preuve une fois de plus de qualités éminentes, au premier rang desquelles il faut placer l'agilité et la finesse. Et l'éblouissante Shéhérazade de Rimsky-Korsakov termina le programme. Le violon solo de M. Cantrelle y fut, comme toujours, très applaudi. Paul BERTRAND. Concerts-Lamoureux Samedi 5 décembre. — Symphonie avec chœurs, Psaume XL de César Franck, Ouverture du Freischütz. Vous la connaissez, n'est-il pas vrai? — Oui? — Moi aussi. — Je dirai donc seulement que l'exécution, tant par l'orchestre que par le Chœur Mixte de Paris, fut de tous points remarquable, et que M. Paul Paray a droit à des éloges sans réserve. M. Dupré, chanteur de haute valeur, interpréta fort bien l'air de Leporello de Don Juan. René BRANCOUR. Concerts-Pasdeloup Samedi 5 décembre. — Des idées claires et bien orchestrées, une mise en œuvre habile de thèmes populaires s'entoulant à un pittoresque grouillement, une belle phrase centrale mélancolique où la voix humaine intervient à propos comme instrument, tel est le bilan de la Rhapsodie humaine de M. Stan Golestan qui obtint un beau succès. Co van Geuns possède une toute petite voix; elle s'en agréablement et chante avec goût, malgré une propension fâcheuse à ralentir exagérément tous les mouvements. Nous sembla plus à son aise dans un air du Roi Pasteur, où la flûte et le violon solo sur un fond de quatuor en sourdine constituent un accompagnement d'une fluidité remarquable, que dans les trois mélodies de Wagner qui