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y compris les anarchistes, tels le fameux Mécislas Goldberg, sociologue et critique d’art, pelliculeux, hirsute et bourré de science. Vous promeniez-vous avec lui sur le boulevard Saint-Michel, Goldberg, affirmait Thiercelin, vous glissait dans la main et, sans interrompre des propos où la métaphysique et le socialisme se rejoignaient congrûment, un petit morceau de papier, sur lequel il avait écrit au crayon : « Auriez-vous l’obligation de m’avancer deux sous ? » Tout en continuant la conversation, on lui remettait la somme demandée, sur quoi Goldberg, continuant toujours son raisonnement philosophique, reprenait le papier et y inscrivait le mot : « Merci ». Revenu de la guerre, Thiercelin avait groupé autour de lui les rescapés de La Source et du Vachette auxquels se joignaient les représentants des générations nouvelles, dont le génie encore dans les limbes s’éveillait à l’évocation des grands ancêtres. Contre vents et marées et en dépit du tohubohu de l’après-guerre, malgré l’inflation, le jazz, la vie chère, le cubisme ou l’art nègre, il perpétuait la grande tradition des cafés littéraires. Qu’il pleuve, qu’il vente, qu’il neige, que les gouvernements tombent, que les révolutions éclatent, que les guerres se rallument, Thiercelin était là, au Mahieu, ne serait-ce que pour commenter superbement les événements qui secouaient la planète. Il était là, recevant comme chez lui, en grand seigneur, envoyant à ceux qui entraient tantôt un petit geste de la main, de loin, tantôt les invitant, d’un signe large et noblement courtois, à prendre place à côté ou en face de lui. Grâce à l’incomparable docteur, le café n’était plus un lieu de passage. Il recouvrait son sortilège et sa signification secrète. Pierre LABRACHERIE. (À suivre.) Le critique Jean-Jacques Gautier, qui a son franc-parler et la dent dure, dénonçait l’autre jour la pauvreté, la laideur et le néant de certaine pièce de théâtre et ajoutait : « Les amis de l'auteur m’assurent qu’il est très séduisant, très sympathique et fort spirituel, mais comme dramaturge je le conteste. Notre confrère aurait pu ajouter que c’est précisément à sa gentillesse que l'auteur en question doit d’avoir trouvé un imprésario et non pas à
commenter superbement les événements qui secouaient la planète. Il était là, recevant comme chez lui, en grand seigneur, envoyant à ceux qui entraient tantôt un petit geste de la main, de loin, tantôt les invitant, d’un signe large et noblement courtois, à prendre place à côté ou en face de lui. Grâce à l’incomparable docteur, le café n’était plus un lieu de passage. Il recouvrait son sortilège et sa signification secrète. Pierre LABRACHERIE. (À suivre.) Le critique Jean-Jacques Gautier, qui a son franc-parler et la dent dure, dénonçait l’autre jour la pauvreté, la laideur et le néant de certaine pièce de théâtre et ajoutait : « Les amis de l'auteur m’assurent qu’il est très séduisant, très sympathique et fort spirituel, mais comme dramaturge je le conteste. Notre confrère aurait pu ajouter que c’est précisément à sa gentillesse que l'auteur en question doit d’avoir trouvé un imprésario et non pas à son talent. Notre époque est celle du camelot qui sait faire valoir sa mauvaise marchandise, de l’artiste peintre qui peut enjoliver ses croûtes de littérature existentialiste, du politicien qui dissimule par de belles phrases le néant de sa pensée, en un mot du charlatan. Je pense alors au doux et tendre Déodat de Séverac, qui n’eut pas de son vivant la renommée qu’il méritait parce qu’il était effacé, modeste et solitaire : la ville de Toulouse se propose de lui consacrer un monument et c’est une occasion de lui rendre justice. Il était originaire de Saint-Pélix-en-Lauraguais, commença des études de droit à Toulouse, mais son piano le retenait beaucoup plus que le Code civil. Doué d’une mémoire musicale prodigieuse il émerveillait ses camarades ; mais il ne se bornait pas à interpréter en virtuose Massenet, Gounod et Chopin (ses mélodistes favoris), il écrivait des danses au gré de sa fantaisie et les dispersait au vent comme des pétales de roses. Après un court passage au Conservatoire de musique de Toulouse il se fit inscrire, en 1896, à la Schola et fut un des premiers élèves, à Paris, de Vincent d’Indy dont il reçut l’empreinte. Le maître ne tarda pas à
tendre Déodat de Séverac, qui n’eut pas de son vivant la renommée qu’il méritait parce qu’il était effacé, modeste et solitaire : la ville de Toulouse se propose de lui consacrer un monument et c’est une occasion de lui rendre justice. Il était originaire de Saint-Pélix-en-Lauraguais, commença des études de droit à Toulouse, mais son piano le retenait beaucoup plus que le Code civil. Doué d’une mémoire musicale prodigieuse il émerveillait ses camarades ; mais il ne se bornait pas à interpréter en virtuose Massenet, Gounod et Chopin (ses mélodistes favoris), il écrivait des danses au gré de sa fantaisie et les dispersait au vent comme des pétales de roses. Après un court passage au Conservatoire de musique de Toulouse il se fit inscrire, en 1896, à la Schola et fut un des premiers élèves, à Paris, de Vincent d’Indy dont il reçut l’empreinte. Le maître ne tarda pas à reconnaître une forte personnalité à son élève languedocien et applaudit à sa première œuvre Le cœur du Moulin, mais cet opéra-comique fut saboté avant la représentation par une chanteuse acariâtre ; s’il ne connut pas un long succès il révéla le compositeur et l’originalité de son invention mélodique. Son Iliogabale fut écarté de la scène. Qu’avait à faire Déodat de Séverac dans les coulisses de l’Opéra-Comique, au milieu des intrigues des cabotins et cabotines ? Le parti-pris des chapelles musicales ne convenait pas à son goût d’indépendance. C’était un homme simple et sans détours, un rêveur qui attendait les vacances avec une impatience fébrile pour aller flâner sur les coteaux fleuris de sa province. Bonsoir la compagnie ! Il s’en revint dare dare à Saint-Félix. Quelle que soit la séduction rustique de certains coins du Lauraguais elle est moins prenante que les sourires idylliques du Vallespir. En 1900 les premiers peintres cubistes (qui se cherchaient alors) découvrirent les enchantements de la vallée du Tech (Pyrénées-Orientales) et y plantèrent leur tente ; Picasso, Braque, Juan Gris et Hervé ; le Grandeur d’Anna de Noailles Il n’est pas douteux qu’Anna de Noailles occupe la première place parmi les femmes qui ont depuis
fut écarté de la scène. Qu’avait à faire Déodat de Séverac dans les coulisses de l’Opéra-Comique, au milieu des intrigues des cabotins et cabotines ? Le parti-pris des chapelles musicales ne convenait pas à son goût d’indépendance. C’était un homme simple et sans détours, un rêveur qui attendait les vacances avec une impatience fébrile pour aller flâner sur les coteaux fleuris de sa province. Bonsoir la compagnie ! Il s’en revint dare dare à Saint-Félix. Quelle que soit la séduction rustique de certains coins du Lauraguais elle est moins prenante que les sourires idylliques du Vallespir. En 1900 les premiers peintres cubistes (qui se cherchaient alors) découvrirent les enchantements de la vallée du Tech (Pyrénées-Orientales) et y plantèrent leur tente ; Picasso, Braque, Juan Gris et Hervé ; le Grandeur d’Anna de Noailles Il n’est pas douteux qu’Anna de Noailles occupe la première place parmi les femmes qui ont depuis le début du XXe siècle donné une force nouvelle à notre poésie en exaltant avec audace le mystérieux et vaste univers des sensations. Elle connut la célébrité dès le Cœur Innombrable et L'Ombre des Jours où elle fit preuve d’une ferveur singulièrement originale doublée d’une musique dont la caressante douceur n’a pas fini de prolonger en nous des résonances profondes. Sa fougueuse union avec la nature s’affirme encore plus dans les Eblouissements qui sont un livre délirant d’ivresse dionysiaque et débordant de lumière, et la plénitude de son impur et somptueux lyrisme hérité des grands romantiques se laisse mieux discerner dans les Vivants et les Morts où la danse devant les richesses multiples du printemps et de l’été cède aux élévations de l’angoisse métaphysique ainsi qu’au pouvoir d’un redoutable amour tendu de toute son intensité vers la nuit cruelle des tombeaux. Le cinquième volume de vers d’Anna de Noailles : les Forces Eternelles parut dans sa quarante-cinquième année, en 1921. C’est un de ses livres les plus touffus et celui dont les cris montent le plus haut, soit qu’elle y chante l’héroïsme des soldats et la beauté des paysages ou qu’elle y fasse retentir « ce grand gémissement du rêve
n’a pas fini de prolonger en nous des résonances profondes. Sa fougueuse union avec la nature s’affirme encore plus dans les Eblouissements qui sont un livre délirant d’ivresse dionysiaque et débordant de lumière, et la plénitude de son impur et somptueux lyrisme hérité des grands romantiques se laisse mieux discerner dans les Vivants et les Morts où la danse devant les richesses multiples du printemps et de l’été cède aux élévations de l’angoisse métaphysique ainsi qu’au pouvoir d’un redoutable amour tendu de toute son intensité vers la nuit cruelle des tombeaux. Le cinquième volume de vers d’Anna de Noailles : les Forces Eternelles parut dans sa quarante-cinquième année, en 1921. C’est un de ses livres les plus touffus et celui dont les cris montent le plus haut, soit qu’elle y chante l’héroïsme des soldats et la beauté des paysages ou qu’elle y fasse retentir « ce grand gémissement du rêve dans la chair » qui pour la plupart des êtres n’est que folie et déraison mais qui lui apporte le secret par lequel tout s’éclaircit et la certitude d’une raison supérieure puisée dans la « possession des cœurs, des sons et du silence ». Rarement la passion a été célébrée avec autant d’orageuse turbulence et considérée avec autant d’émouvante gravité. Le Poème de l’Amour, plus inégal, montre comment cette passion ravage et nourrit une âme que ses jardins ensoleillés d’enfance ont sans doute abandonnée à jamais, et l'Honneur de Souffrir où se manifeste un vigoureux stoïcisme met en évidence son désir de ne plus vivre qu’avec les morts qu’elle a aimés, en attendant de bientôt les rejoindre. Ces quatre strophes choisies entre beaucoup d’autres témoignent dans l’expression de leur détresse d’une densité lyrique difficilement égalable : De quoi t’ai-je, en ce jour, frustré; cœur endormi ? Du vivre, du souffrir, des regrets, de l’espoir ? Du sourd discernement d’être enclos à demi Dans la brume insoluble et croissante du soir ? ■ J’ai trop vanté, jadis, l’honneur d’être vivant. Mon esprit débordait de combatif azur. Mais crois en le soupir dont tu n’étais pas sûr : Tout n’est que vanités
avec autant d’orageuse turbulence et considérée avec autant d’émouvante gravité. Le Poème de l’Amour, plus inégal, montre comment cette passion ravage et nourrit une âme que ses jardins ensoleillés d’enfance ont sans doute abandonnée à jamais, et l'Honneur de Souffrir où se manifeste un vigoureux stoïcisme met en évidence son désir de ne plus vivre qu’avec les morts qu’elle a aimés, en attendant de bientôt les rejoindre. Ces quatre strophes choisies entre beaucoup d’autres témoignent dans l’expression de leur détresse d’une densité lyrique difficilement égalable : De quoi t’ai-je, en ce jour, frustré; cœur endormi ? Du vivre, du souffrir, des regrets, de l’espoir ? Du sourd discernement d’être enclos à demi Dans la brume insoluble et croissante du soir ? ■ J’ai trop vanté, jadis, l’honneur d’être vivant. Mon esprit débordait de combatif azur. Mais crois en le soupir dont tu n’étais pas sûr : Tout n’est que vanités et pâture du vent ! Dans le mal que m’inflige un séjour partagé, Où le sol te recouvre alors que j’erre encor, D’inacceptable peine est pour le triste corps A qui pèse sans fin le moment passager ! — Heureux celui qui peut, en s’arrêtant soudain. Pour tomber dans la paix sans rêve et sans ennui, N’avoir pas compter les heures de la nuit, Près d’une coupe vide et des flambeaux éteints ! Anna de Noailles fut glorieuse avant d’avoir trente ans, mais depuis 1920 il semble qu’une grande partie de la jeunesse littéraire se soit éloignée d’elle. Cela est dû surtout au côté fâcheusement officiel de sa renommée. Toutefois maintenant qu’elle est morte, nous sommes forcés de reconnaître en son œuvre abondante et diverse, malgré les impropriétés de vocabulaire, les abus d’épithètes et les incorrections de syntaxe qui la parsèment, l’accent tantôt radieux et tantôt lourd de ténèbres d’une inspirée de génie. Philippe CHABANEIX. sculpteur Manolo et bientôt Déodat de Séverac se joignirent à la bande joyeuse, avec d’autres artistes et poètes. Déodat de Séverac venu pour quelques semaines resta toute la vie à Céret : il trouvait son inspiration dans les bois et auprès des fontaines où l’on
paix sans rêve et sans ennui, N’avoir pas compter les heures de la nuit, Près d’une coupe vide et des flambeaux éteints ! Anna de Noailles fut glorieuse avant d’avoir trente ans, mais depuis 1920 il semble qu’une grande partie de la jeunesse littéraire se soit éloignée d’elle. Cela est dû surtout au côté fâcheusement officiel de sa renommée. Toutefois maintenant qu’elle est morte, nous sommes forcés de reconnaître en son œuvre abondante et diverse, malgré les impropriétés de vocabulaire, les abus d’épithètes et les incorrections de syntaxe qui la parsèment, l’accent tantôt radieux et tantôt lourd de ténèbres d’une inspirée de génie. Philippe CHABANEIX. sculpteur Manolo et bientôt Déodat de Séverac se joignirent à la bande joyeuse, avec d’autres artistes et poètes. Déodat de Séverac venu pour quelques semaines resta toute la vie à Céret : il trouvait son inspiration dans les bois et auprès des fontaines où l’on recueille l’eau au creux de la main. Une pierre jetée dans un champ de blé fait lever des perdreaux ; un vieil air de nos montagnes modulé sur quatre notes par un berger le mettait en état de grâce et faisait jaillir de ses doigts, au piano, des flots d’harmonie folklorique. Ainsi naquirent les fines arabesques de Baigneuses au soleil, La foire au mas, Le chevrier, Le Chant de la terre, En Tartane, Ménétriers et Glaneuses, Les muletiers devant le Christ de Llivia, Le retour des muletiers, etc. Des fleurs cueillies à la rosée. Des fleurs dont les racines sont fraîches de l’humus de la terre. L’autre jour Claude Rostand, dans Carrefour, préconisait la culture d’un art musical issu de l’art populaire ; les musiciens, disait-il, « doivent s’abreuver aux sources de notre inspiration traditionnelle qui est le chant jailli du terroir ». Mais c’est ce que faisait, il y a quarante ans, Déodat de Séverac ; on l’a oublié. Il s’est constamment inspiré de la nature ; il y a puisé son lyrisme sobre et original. Il a même mis en relief le charme des instruments catalans dont les harmonies champêtres sont si bien adaptées au paysage. De ce
folklorique. Ainsi naquirent les fines arabesques de Baigneuses au soleil, La foire au mas, Le chevrier, Le Chant de la terre, En Tartane, Ménétriers et Glaneuses, Les muletiers devant le Christ de Llivia, Le retour des muletiers, etc. Des fleurs cueillies à la rosée. Des fleurs dont les racines sont fraîches de l’humus de la terre. L’autre jour Claude Rostand, dans Carrefour, préconisait la culture d’un art musical issu de l’art populaire ; les musiciens, disait-il, « doivent s’abreuver aux sources de notre inspiration traditionnelle qui est le chant jailli du terroir ». Mais c’est ce que faisait, il y a quarante ans, Déodat de Séverac ; on l’a oublié. Il s’est constamment inspiré de la nature ; il y a puisé son lyrisme sobre et original. Il a même mis en relief le charme des instruments catalans dont les harmonies champêtres sont si bien adaptées au paysage. De ce qu’il a butiné son miel en Vallespir on ne peut pas dire qu’il soit un régionaliste ; ce terme ne s’applique d’ailleurs pas à la musique. Car il ne s’est pas contenté d’aquarelles évocatrices ; on lui doit des fresques qui lui valurent des succès flatteurs : Héliogabale, triomphairement exécuté aux arènes de Béziers en 1910 et Hélène de Sparte représenté en 1912 à l’Opéra-Comique et dont la musique, a-t-on dit, « baigne d’une atmosphère lumineuse le magnifique poème d’Emile Verhaeren ». Marc Lafargue lui avait communiqué un poème dramatique en trois actes, tiré du roman d’Emile Pouvillon, Les Antibel : le livret lui plut ; il composa la musique, la fit entendre à des intimes qui en ont gardé un souvenir ému. Il n’eut pas le temps de faire la partition. Mais son bagage musical est assez important pour assurer sa gloire ; le mot l’eut effrayé tant il était modeste. Il est resté dans la grande tradition française de clarté, d’ordre et d’harmonie. « Il avait du génie, dit Marc Lafargue! et il l’ignorait. » ACADÉMIE DE LA PAIX SÉANCE: DU 3 JUILLET Le “Saint Voltaire” de Flaubert par Louis GRATIAS S ACRE Flaubert, quelle pétulance dans le
aux arènes de Béziers en 1910 et Hélène de Sparte représenté en 1912 à l’Opéra-Comique et dont la musique, a-t-on dit, « baigne d’une atmosphère lumineuse le magnifique poème d’Emile Verhaeren ». Marc Lafargue lui avait communiqué un poème dramatique en trois actes, tiré du roman d’Emile Pouvillon, Les Antibel : le livret lui plut ; il composa la musique, la fit entendre à des intimes qui en ont gardé un souvenir ému. Il n’eut pas le temps de faire la partition. Mais son bagage musical est assez important pour assurer sa gloire ; le mot l’eut effrayé tant il était modeste. Il est resté dans la grande tradition française de clarté, d’ordre et d’harmonie. « Il avait du génie, dit Marc Lafargue! et il l’ignorait. » ACADÉMIE DE LA PAIX SÉANCE: DU 3 JUILLET Le “Saint Voltaire” de Flaubert par Louis GRATIAS S ACRE Flaubert, quelle pétulance dans le moindre de ses billets ! Et quelle classe ! Les jeunes peuvent l'oublier, il y a en lui une vertu qui explose si bien qu'elle ouvre à chaque phrase une sente insoupçonnée dans la jungle littéraire. Pas un comme lui pour amadouer les vieux crocodiles, les embaumer, les sacrer dignes de toutes les vertus. A la demande de nombreux amis de l’Académie de la Paix, Rosita rappelle, dès l’ouverture de cette séance qui clôt le cycle des conférences de ce semestre d'études, l’importante déclaration qu’elle fit devant la presse le 15 décembre 1948 et dont voici quelques extraits : « Les innombrables prisonniers des nazis qui passaient d’un camp à l’autre en wagons à bestiaux, dit Rosita, en ont gardé le souvenir impérissable. Le mien ne s’effacera jamais. Alors, je n’ai pas cessé d’envisager, si je sortais de cet enfer, de tenter par tous les moyens d’épargner aux générations futures les horreurs de La guerre. Nous ne vous avons pas conviés ici pour la certitude chimérique de vous procurer immédiatement la solution de la sécurité collective sur ce globe où le combat sévit encore et devient, hélas ! une habitude qu’il doit perdre ; et il est nécessaire de modifier
de toutes les vertus. A la demande de nombreux amis de l’Académie de la Paix, Rosita rappelle, dès l’ouverture de cette séance qui clôt le cycle des conférences de ce semestre d'études, l’importante déclaration qu’elle fit devant la presse le 15 décembre 1948 et dont voici quelques extraits : « Les innombrables prisonniers des nazis qui passaient d’un camp à l’autre en wagons à bestiaux, dit Rosita, en ont gardé le souvenir impérissable. Le mien ne s’effacera jamais. Alors, je n’ai pas cessé d’envisager, si je sortais de cet enfer, de tenter par tous les moyens d’épargner aux générations futures les horreurs de La guerre. Nous ne vous avons pas conviés ici pour la certitude chimérique de vous procurer immédiatement la solution de la sécurité collective sur ce globe où le combat sévit encore et devient, hélas ! une habitude qu’il doit perdre ; et il est nécessaire de modifier la mentalité actuelle, surtout l’éducation et l’enseignement. J’ai déjà fait à ce sujet une communication à l’institut international de Coopération intellectuelle. Pour y atteindre, on sera prodigue de patience, de courage et de résignation, car l’impossible d’hier peut devenir la réalité de demain : il faut VOULOIR. Par conséquent, lorsque la diplomatie aura joué sa dernière carte entre deux puissances en péril de s’affronter sur le champ de bataille, un groupement civil se substitue à lui, sans ses attributs de préséance, de priorité, d’orgueil, parle et communique en face du groupement identique de l’autre nation afin d’empêcher à temps la naissance du conflit. Ce n’est pas le peuple qui décide de prendre les armes. Seuls ses gouvernements en assument la responsabilité et si une consultation populaire avait eu lieu, il est bien probable que ses trois dernières guerres ne se seraient pas produites. Il faut ancrer cette vérité première dans les cerveaux et lutter contre cette antienne que l’on entend trop souvent : « Il y a toujours eu des hostilités et il y en aura toujours. » On s’est toujours moqué des nouvelles inventions. Cependant, personne ne songe à circuler en chaise à porteurs. Si faut espérer que la
la diplomatie aura joué sa dernière carte entre deux puissances en péril de s’affronter sur le champ de bataille, un groupement civil se substitue à lui, sans ses attributs de préséance, de priorité, d’orgueil, parle et communique en face du groupement identique de l’autre nation afin d’empêcher à temps la naissance du conflit. Ce n’est pas le peuple qui décide de prendre les armes. Seuls ses gouvernements en assument la responsabilité et si une consultation populaire avait eu lieu, il est bien probable que ses trois dernières guerres ne se seraient pas produites. Il faut ancrer cette vérité première dans les cerveaux et lutter contre cette antienne que l’on entend trop souvent : « Il y a toujours eu des hostilités et il y en aura toujours. » On s’est toujours moqué des nouvelles inventions. Cependant, personne ne songe à circuler en chaise à porteurs. Si faut espérer que la paix sera instaurée d’un bout à l’autre de l’univers. Je vous demande de lui consacrer vos pensées quotidiennes, et de retenir aussi bien les commandements pacifiques que les divins. Si nous affectionnons l’arbitrage et le contact direct, notre programme et notre action n’ont aucune estampille politique ou confessionnelle ; nous sommes partisans de l’entente, possédons le parti-pris de l’accord et la hantise de la conciliation. Louis Velle) n’a aucune fantaisie et joue « en dedans ». M. Roland Jouve montre énormément de finesse dans Le Distrait de Regnard. M. Jean Pignol apporte sa diction nette à l’amoureux de Célimène. Voici Michel Galabru Matamore de l’Illusion Comique de Corneille qui brûle les planches et dériderait un condamné à mort en affirmant : « Le seul bruit de mon nom renverse les murailles. » M. Denys Julien (Ruy Blas) possède une voix claire et mélodieuse. M. Jean Leuvrais est un Richard II satisfaisant. FEMMES Mlle Nicole Besnard, Agnès de l’Ecole des Femmes, a une voix trop perchée, uniforme et chantante laquelle provoque un indiscutable agacement. Mlle Huguette Forge est une honorable Béatrice des Cenci de Shelley mais on devine plutôt qu’en entend sa moindre phrase. Mlle Jacqueline Chambord (Elmire) nuance insuffisamment son