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l'audace de M. Dullin. Dans la fête d'une crise qui secoue ses confrères comme des pruniers, et dont les premiers effets sérieux vont seulement commencer à se faire sentir, M. Dullin monte un chef-d'œuvre. M. Dullin est un homme extraordinaire. Il a besoin de l'aiguillon de la nécessité pour donner sa mesure. Quand ses affaires vont trop bien, il se relâche. Il vient de jouer sa partie sur un chef-d'œuvre, et il l'a gagnée. Si Richard III n'a pas un ample succès de public, il n'y a plus qu'à fermer les théâtres. L'œuvre de Shakespeare est adaptée par M. Obey. On n'a pas toujours été tendre envers cet auteur, quand il nous accablait de peu digestes littératures. Cette fois, on le félicite sans mélange. Il a tiré de son modèle un parti admirable. Pas une lenteur, pas une bavure. Tout au plus conseillera-t-on d'élaguer un peu dans le premier acte, et l'on conseillera, d'autre part, à M. Dullin d'activer le mouvement de ce même acte. Alors, ce sera parfait, et il restera une matière dont la richesse relève des prodiges du génie. Richard III n'est pourtant pas un des sommets de Shakespeare. C'est une pièce de la première manière, au temps où son originalité n'était pas encore dégagée. Dans Richard III comme dans Richard II, on reconnaît l'influence et presque l'imitation de Marlowe : Richard III est le portrait d'un monstre comme le Tamerlan de Marlowe. Mais, déjà, combien Shakespeare dépasse son prédécesseur et modèle ! Le Tamerlan de Marlowe était un extravagant déclamateur. Gloucester est un monstre ramené par le génie aux mesures humaines. Seconde influence : Shakespeare n'avait pas encore le souple cadre de son drame. Les pièces qu'il consacre à l'histoire nationale se rattachent au théâtre du moyen âge. C'est le drame sacré et édifiant, où le sentiment religieux, détourné par la force et amorti par la Renaissance, fait place au sentiment national, si fort sous l'ère élisabéthaine. Hormis dans le Roi Juan, toutes les autres pièces historiques de Shakespeare déroulent ce siècle de guerres intestines qui suivirent la défaite dans la guerre étrangère, quand les Plantagenets
temps où son originalité n'était pas encore dégagée. Dans Richard III comme dans Richard II, on reconnaît l'influence et presque l'imitation de Marlowe : Richard III est le portrait d'un monstre comme le Tamerlan de Marlowe. Mais, déjà, combien Shakespeare dépasse son prédécesseur et modèle ! Le Tamerlan de Marlowe était un extravagant déclamateur. Gloucester est un monstre ramené par le génie aux mesures humaines. Seconde influence : Shakespeare n'avait pas encore le souple cadre de son drame. Les pièces qu'il consacre à l'histoire nationale se rattachent au théâtre du moyen âge. C'est le drame sacré et édifiant, où le sentiment religieux, détourné par la force et amorti par la Renaissance, fait place au sentiment national, si fort sous l'ère élisabéthaine. Hormis dans le Roi Juan, toutes les autres pièces historiques de Shakespeare déroulent ce siècle de guerres intestines qui suivirent la défaite dans la guerre étrangère, quand les Plantagenets et les Anglais chassés de France retournèrent contre eux-mêmes leur furieuse énergie. Richard III est tout juste le tableau de la dernière lutte qui réconcilia les débris des deux Roses, quand Richmond fonda sous le nom d'Henri VII cette dynastie des Tudors qui passait par son apogée avec la grande Elizabeth. Tous ces noms qui ne parlent chez nous qu'aux familiers de l'histoire, c'était pour les contemporains de Shakespeare leur chair et leur sang, leur vie toute proche. Bolingbroke, Buckingham, Warwick, Clarence, c'était ce que sont pour nous Mirabeau, Danton, Robespierre, Bonaparte. Peu d'époques ont fourni aux arts autant d'images vives, pathétiques ou violentes. Raccourci lui, chez lui, est rare. D'ordinaire, il s'étale, il bifurque, il invente. Cette fois, il était pressé par le formidable Richard. Pour tailler une figure de cette force, il ne fallait pas un trait faible. S'il n'y reste, M. Obey les a fait sauter. Le spectacle de l'Atelier avance avec une violence qui ne se détend pas une seconde. Pour marcher de ce pas, il fallait Shakespeare. Lui seul a jamais été capable de remplir ce cadre du drame historique, comme Racine celui de la tragédie. Le boiteux Gloucester rencontre le cortège funèbre de l'héritier
Elizabeth. Tous ces noms qui ne parlent chez nous qu'aux familiers de l'histoire, c'était pour les contemporains de Shakespeare leur chair et leur sang, leur vie toute proche. Bolingbroke, Buckingham, Warwick, Clarence, c'était ce que sont pour nous Mirabeau, Danton, Robespierre, Bonaparte. Peu d'époques ont fourni aux arts autant d'images vives, pathétiques ou violentes. Raccourci lui, chez lui, est rare. D'ordinaire, il s'étale, il bifurque, il invente. Cette fois, il était pressé par le formidable Richard. Pour tailler une figure de cette force, il ne fallait pas un trait faible. S'il n'y reste, M. Obey les a fait sauter. Le spectacle de l'Atelier avance avec une violence qui ne se détend pas une seconde. Pour marcher de ce pas, il fallait Shakespeare. Lui seul a jamais été capable de remplir ce cadre du drame historique, comme Racine celui de la tragédie. Le boiteux Gloucester rencontre le cortège funèbre de l'héritier des Lancastres, le prince de Galles Edouard, qu'il a assassiné ; sur place, il courtise la veuve, et elle l'écoute. Faites traiter cette scène-là par n'importe qui, on haussera les épaules. Ici, l'homme, la femme, en trois éclairs, ont montré leur âme et saisi la vôtre. Que dire, sinon répéter que le génie est partout ? Gloucester amoncelle les crimes, Gloucester nie la conscience humaine ; deux Erinnyes, sans cesse, à ses côtés, la lui rappellent : la vieille reine Marguerite d'Anjou et sa propre mère, la duchesse d'York. Plus tard, deux autres femmes joindront leurs douces plaintes aux sombres cris : la reine Elizabeth, sa femme, dont il fera la reine Anne quand il sera monté sur le trône à force de crime et de fourbe. Quand il y est enfin assis, il n'est plus capable de s'arrêter : le crime engendre le crime. Ce trône usurpé, il faut le consolider, assassiner encore les enfants du feu roi détrôné, les amis qui ont aidé la fortune et qui, repus de crimes, voudraient s'arrêter et jouir de la vie. Sur le tas des cadavres, il jettera sa femme, la douce Anne, pour épouser la fille du roi défunt, de qui
que le génie est partout ? Gloucester amoncelle les crimes, Gloucester nie la conscience humaine ; deux Erinnyes, sans cesse, à ses côtés, la lui rappellent : la vieille reine Marguerite d'Anjou et sa propre mère, la duchesse d'York. Plus tard, deux autres femmes joindront leurs douces plaintes aux sombres cris : la reine Elizabeth, sa femme, dont il fera la reine Anne quand il sera monté sur le trône à force de crime et de fourbe. Quand il y est enfin assis, il n'est plus capable de s'arrêter : le crime engendre le crime. Ce trône usurpé, il faut le consolider, assassiner encore les enfants du feu roi détrôné, les amis qui ont aidé la fortune et qui, repus de crimes, voudraient s'arrêter et jouir de la vie. Sur le tas des cadavres, il jettera sa femme, la douce Anne, pour épouser la fille du roi défunt, de qui les droits pourraient revivre. Pas de trêve, pas de relâche. Aussi, le jour où sa fortune est menacée, tout l'abandonne, ses lieutenants dans son camp et jusqu'à lui-même, qui, la veille de la bataille décisive, est assailli par un cauchemar au cours duquel il voit défiler, un à un, les fantômes de ses victimes. Invention poignante, égale à la scène des Éuménides, où les quinze furies s'éveillent tour à tour au chevet d'Oreste. Chaque furie passe près de la couche de l'assassin, l'appelle le crime, et sort en prononçant la phrase dont les romantiques ont tiré d'abondantes épigraphes : « Désespère et meurs (Despair and die). » Puis elle passe de l'autre côté de la scène où elle enchante d'un songe flatteur le sommeil de Richmond. Evidemment, il faut apporter une âme complaisante à cette mise en scène primitive. On sait assez que ces sautes du décor font le despair and die de ceux qui montent Shakespeare. M. Dullin s'est attaqué à la besogne sans parti pris dans un sens ni dans l'autre. Il n'a ni trop simplifié, ni trop précisé, ni trop truqué. C'est à peine si une sorte de passage à-niveau, qui s'abat de temps en temps pour
fantômes de ses victimes. Invention poignante, égale à la scène des Éuménides, où les quinze furies s'éveillent tour à tour au chevet d'Oreste. Chaque furie passe près de la couche de l'assassin, l'appelle le crime, et sort en prononçant la phrase dont les romantiques ont tiré d'abondantes épigraphes : « Désespère et meurs (Despair and die). » Puis elle passe de l'autre côté de la scène où elle enchante d'un songe flatteur le sommeil de Richmond. Evidemment, il faut apporter une âme complaisante à cette mise en scène primitive. On sait assez que ces sautes du décor font le despair and die de ceux qui montent Shakespeare. M. Dullin s'est attaqué à la besogne sans parti pris dans un sens ni dans l'autre. Il n'a ni trop simplifié, ni trop précisé, ni trop truqué. C'est à peine si une sorte de passage à-niveau, qui s'abat de temps en temps pour diviser la scène et qui laisse voir les pieds des machinistes, rappelle qu'on est chez M. Dullin, qui n'est pas riche, comme chacun sait, et qui, d'autre part, n'a jamais fait voir à l'Atelier des chefs-d'œuvre de la mise en scène. La mise en scène n'a jamais été la partie forte de M. Dullin, qui n'a ni l'invention de M. Copeau, ni le goût de M. Jouvet ou des lettrés de la Comédie-Française, quand on les laisse faire. Mais on ira le voir jouer Richard comme on est allé le voir jouer Louis XI ou Volpone. Subtil et tortueux, il parcourt les claviers de la cautelle, sourire, effacement, férocité, et la veille de Bosworth, grandeur sombre. Grâce à la voix en souffle, il ne dramatise pas. Comme Shakespeare, il ramène son monstre aux mesures humaines. Est-il plus belle louange à lui faire ? Sa troupe, bien dressée, s'avance en ordre si serré qu'il est difficile d'apercevoir des lignes en ce bloc de quarante-cinq soldats. "Un Tour au paradis" Voici quelqu'un, disait-on, qui ne se ressent pas de la crise. Au contraire. Il s'en ressent. Croyez-vous que, si M. Sacha Guitry occupe en ce moment quatre salles parisiennes, même cinq si
forte de M. Dullin, qui n'a ni l'invention de M. Copeau, ni le goût de M. Jouvet ou des lettrés de la Comédie-Française, quand on les laisse faire. Mais on ira le voir jouer Richard comme on est allé le voir jouer Louis XI ou Volpone. Subtil et tortueux, il parcourt les claviers de la cautelle, sourire, effacement, férocité, et la veille de Bosworth, grandeur sombre. Grâce à la voix en souffle, il ne dramatise pas. Comme Shakespeare, il ramène son monstre aux mesures humaines. Est-il plus belle louange à lui faire ? Sa troupe, bien dressée, s'avance en ordre si serré qu'il est difficile d'apercevoir des lignes en ce bloc de quarante-cinq soldats. "Un Tour au paradis" Voici quelqu'un, disait-on, qui ne se ressent pas de la crise. Au contraire. Il s'en ressent. Croyez-vous que, si M. Sacha Guitry occupe en ce moment quatre salles parisiennes, même cinq si la Comédie-Française affiche La Jalousie, ce soit pur effet du hasard ? Les succès se font rares, et comme ils sont de plus en plus nécessaires, on joue chaque soir quatre pièces de M. Guitry. Cinq même, puisqu'on en joue deux au théâtre de la Michodière, une courte et une longue. M. Guitry n'en est pas à une pièce près. La longue s'affiche Un tour au Paradis on la racontera la fois prochaine, on signale tout chaud qu'elle contient d'abord un des meilleurs morceaux de tout le théâtre de M. Guitry, la première moitié du premier acte, où l'on voit quatre personnes occupées à faire tourner les tables. Au second acte, M. Boucher, défunt, débarque au paradis. Il y est reçu par M. Jean Périer sous les espèces de saint Antoine de Padoue. Il redescend sur la terre, affublé d'une barbe destinée à le rendre méconnaissable. Au dernier acte, il ressuscite au sein de sa famille. Mais comme il a rapporté divers souvenirs du paradis, il faut encore un petit peu de temps pour que les choses se tassent. Belle occasion pour ressortir le mot dont on fait un si facile usage quand il s'agit de M. Guitry, celui de
longue. M. Guitry n'en est pas à une pièce près. La longue s'affiche Un tour au Paradis on la racontera la fois prochaine, on signale tout chaud qu'elle contient d'abord un des meilleurs morceaux de tout le théâtre de M. Guitry, la première moitié du premier acte, où l'on voit quatre personnes occupées à faire tourner les tables. Au second acte, M. Boucher, défunt, débarque au paradis. Il y est reçu par M. Jean Périer sous les espèces de saint Antoine de Padoue. Il redescend sur la terre, affublé d'une barbe destinée à le rendre méconnaissable. Au dernier acte, il ressuscite au sein de sa famille. Mais comme il a rapporté divers souvenirs du paradis, il faut encore un petit peu de temps pour que les choses se tassent. Belle occasion pour ressortir le mot dont on fait un si facile usage quand il s'agit de M. Guitry, celui de la fantaisie, sans doute. Mais ce mot a servi pour bien des pauvretés et des platitudes et l'on a trop souvent baptisé fantaisie ce qui est son contraire, l'effort pour combler l'indigence de l'invention. Chez M. Guitry, à l'inverse, cette magnifique vertu jaillit avec une abondance inlassable. Dans tous les modes du comique au léger, il invente, il réinvente, avec des bonheurs différents peut-être, mais avec une ampleur et une variété qui n'ont pas aujourd'hui d'égales. Lucien DUBECH. ODORONO est toujours une nécessité. Même quand la transpiration apparaît pas, l'odeur de la transpiration est toujours présente. Odorono vous préserve de cette odeur désagréable et protège vos vêtements. Odorono normal (rubis) s'emploie 2 fois par semaine pour une protection de 3 à 7 jours. "Instant" Odorono s'emploie tous les jours ou suivant Tous les deux m s 'appliquent ~ avec la tige. tampon. ODÔ-RO-NO protège vos vêtements. Dans toutes les maisons vendant les produits de toilette : frs 12 à 20. Envoyez mandat de frs 2, pour échantillons avec coupon ci-dessous à FÉRET Frères. 20, Rue Dautancourt PARIS (17e) Veuillez m'envoyer des échantillons d'Odorono contre mandat de frs 2, ci-inclus. Nom Adresse A AUX FUMEURS Vous pouvez vaincre l'habitude de fumer
modes du comique au léger, il invente, il réinvente, avec des bonheurs différents peut-être, mais avec une ampleur et une variété qui n'ont pas aujourd'hui d'égales. Lucien DUBECH. ODORONO est toujours une nécessité. Même quand la transpiration apparaît pas, l'odeur de la transpiration est toujours présente. Odorono vous préserve de cette odeur désagréable et protège vos vêtements. Odorono normal (rubis) s'emploie 2 fois par semaine pour une protection de 3 à 7 jours. "Instant" Odorono s'emploie tous les jours ou suivant Tous les deux m s 'appliquent ~ avec la tige. tampon. ODÔ-RO-NO protège vos vêtements. Dans toutes les maisons vendant les produits de toilette : frs 12 à 20. Envoyez mandat de frs 2, pour échantillons avec coupon ci-dessous à FÉRET Frères. 20, Rue Dautancourt PARIS (17e) Veuillez m'envoyer des échantillons d'Odorono contre mandat de frs 2, ci-inclus. Nom Adresse A AUX FUMEURS Vous pouvez vaincre l'habitude de fumer en trois jours, améliorer votre santé et prolonger votre vie. Plus de troubles d'estomac, plus de mauvaise haleine, plus de faiblesse de cœur. Recouvrez votre vigueur, calmez vos nerfs, éclaircissez votre vue et développez votre force mentale. Que vous fumiez la cigarette, le cigare, la pipe ou que vous preniez, demandez mon Livre si intéressant pour tous les fumeurs. Il vaut son pesant d'or. Envoi gratis. Remèdes WOODS, Ltd., 10 Ar-ttter Str. (Ii87 TLK), Londres W. 1, i m Des souvenirs de Berthe Cerny Berthe Cerny, pendant un quart de siècle, illustra brillamment notre théâtre. À son nom restent attachées ces quelques-unes des plus fameuses manifestations de la scène française : Décadence, Numa Roumestan, La Parisienne, Paraître, Maman Colibri, etc., etc... Personnellement, ayant connu Berthe Cerny au temps prestigieux de son passage chez Molière, j'évoque aujourd'hui avec émotion la petite comédie (en marge de la grande) que j'ai eu l'honneur d'interpréter aux côtés de la célèbre artiste, pour recréer l'atmosphère où se dérouleront les souvenirs qu'elle a bien voulu raconter à notre intention. — En scène pour le an ! Des sonneries retentissent, des portes claquent, des bruits de voix se répandent, s'amplifient... L'homme ponctuel et sonore se hâte, d'étage
demandez mon Livre si intéressant pour tous les fumeurs. Il vaut son pesant d'or. Envoi gratis. Remèdes WOODS, Ltd., 10 Ar-ttter Str. (Ii87 TLK), Londres W. 1, i m Des souvenirs de Berthe Cerny Berthe Cerny, pendant un quart de siècle, illustra brillamment notre théâtre. À son nom restent attachées ces quelques-unes des plus fameuses manifestations de la scène française : Décadence, Numa Roumestan, La Parisienne, Paraître, Maman Colibri, etc., etc... Personnellement, ayant connu Berthe Cerny au temps prestigieux de son passage chez Molière, j'évoque aujourd'hui avec émotion la petite comédie (en marge de la grande) que j'ai eu l'honneur d'interpréter aux côtés de la célèbre artiste, pour recréer l'atmosphère où se dérouleront les souvenirs qu'elle a bien voulu raconter à notre intention. — En scène pour le an ! Des sonneries retentissent, des portes claquent, des bruits de voix se répandent, s'amplifient... L'homme ponctuel et sonore se hâte, d'étage en étage, de loge en loge, s'arrête devant l'une d'elles. — Mlle Cerny, s'il vous plaît ? — Je suis prête, répond une voix claire et enjouée. En faisant un petit pas en arrière de quelques années, nous sommes, vous l'avez deviné, à la Comédie-Française, en ce lieu de grâce et de magie où, à notre époque de stars et de cinéastes, il est encore permis d'entendre, par-dessus les bruits de la rue, le violoncelle de Racine et les grandes orgues de Victor Hugo. Ce soir-là, on joue le Mariage de Figaro. Quelle distribution ! On a beau, parfois, blaguer gentiment la maison de Molière. Le boulevard pourra toujours mettre en avant ses meilleures recettes pour nous servir de pareilles friandises sur un plateau tout en or : Georges Beer, étincelant Figaro; Marie Leconte, adorable Chérubin: Cécile Sorel, majestueuse comtesse Almaviva; Maurice de Féraudy, spirituel Bridoison... — Et Mlle Cerny ? Où est Mlle Cerny ? fait soudain le régisseur un peu ému. On se retourne. On cherche. Pas de Mlle Cerny. — C'est pourtant l'heure, dit Bartholo. — L'heure passée, renchérit Basile. — Ah ! la voilà, conclut Marceline. Suzanne, dans sa robe de mariée en satin blanc, Suzanne,
et de magie où, à notre époque de stars et de cinéastes, il est encore permis d'entendre, par-dessus les bruits de la rue, le violoncelle de Racine et les grandes orgues de Victor Hugo. Ce soir-là, on joue le Mariage de Figaro. Quelle distribution ! On a beau, parfois, blaguer gentiment la maison de Molière. Le boulevard pourra toujours mettre en avant ses meilleures recettes pour nous servir de pareilles friandises sur un plateau tout en or : Georges Beer, étincelant Figaro; Marie Leconte, adorable Chérubin: Cécile Sorel, majestueuse comtesse Almaviva; Maurice de Féraudy, spirituel Bridoison... — Et Mlle Cerny ? Où est Mlle Cerny ? fait soudain le régisseur un peu ému. On se retourne. On cherche. Pas de Mlle Cerny. — C'est pourtant l'heure, dit Bartholo. — L'heure passée, renchérit Basile. — Ah ! la voilà, conclut Marceline. Suzanne, dans sa robe de mariée en satin blanc, Suzanne, telle que l'eût rêvée Beaumarchais, entre sous les espèces et apparences gracieuses de Berthe Cerny. — Vous êtes en avance, fait-elle au régisseur avec une surprise sincère, Toute la Comédie-Française en a le souffle coupé de stupéfaction. Va-t-on lui répondre : « Mais, Madame, nous sommes en retard de trois minutes. M. Fabreet le public ne seront pas contents. » Non. Pas une voix ne s'élève, Tous les yeux sont tournés vers Berthe Cerny souriante, délicieusement incomprenablement souriante, et il se dégage de toute sa personne un peu fière, et pourtant avenante, un charme si enveloppant, une grâce si persuasive, que nul, en vérité, ne songerait à contredire l'envoyée de la joie légère et de l'enchantement serein... Et le théâtre entier sourit comme Berthe Cerny, et le rideau se lève, lui-même primesautier et conquis... — On ne frappe pas une femme avec une fleur, ni Berthe Cerny avec un reproche, note en passant le malicieux de Féraudy. À l'entr'acte, je bondis à l'étage Samson. Je frappai discrètement. Une habilleuse entr'ouvrit la porte. Je passai ma carte... Berthe Cerny me reçut, toujours rayonnante, en me tendant une main fuselée, diaphane, — la main de la Parisienne... Sa loge était élégante et
minutes. M. Fabreet le public ne seront pas contents. » Non. Pas une voix ne s'élève, Tous les yeux sont tournés vers Berthe Cerny souriante, délicieusement incomprenablement souriante, et il se dégage de toute sa personne un peu fière, et pourtant avenante, un charme si enveloppant, une grâce si persuasive, que nul, en vérité, ne songerait à contredire l'envoyée de la joie légère et de l'enchantement serein... Et le théâtre entier sourit comme Berthe Cerny, et le rideau se lève, lui-même primesautier et conquis... — On ne frappe pas une femme avec une fleur, ni Berthe Cerny avec un reproche, note en passant le malicieux de Féraudy. À l'entr'acte, je bondis à l'étage Samson. Je frappai discrètement. Une habilleuse entr'ouvrit la porte. Je passai ma carte... Berthe Cerny me reçut, toujours rayonnante, en me tendant une main fuselée, diaphane, — la main de la Parisienne... Sa loge était élégante et riche comme un boudoir de Trianon. Aux murs, une moquette jaune d'or. Aux fenêtres, des rideaux de taffetas jaune. À profusion, d'authentiques meubles du XVIIIe, des sièges recouverts de damas, des tableaux des gravures... — Qu'y a-t-il pour votre service ? me demande la belle sociétaire en découvrant une denture éblouissante. — Madame, dis-je, mon émotion un peu camouflée, Candide vous serait reconnaissant si vous vouliez bien lui confier, par mon intermédiaire, quelques-uns des souvenirs les plus marquants de votre carrière, souvenirs qui... Je m'arrêtai. Mme Berthe Cerny me regardait avec un étonnement illuminé. — Mais, cher monsieur, me susurra-t-elle de sa voix musicale, je n'ai pas de souvenirs. — Oh ! Madame... — Je veux dire de souvenirs dignes d'intérêt. Et puis, pour Candide ! Savez-vous, cher monsieur, que je n'ai pas d'esprit ? Je protestai avec l'éloquence qu'on devine, sans parvenir toutefois à fléchir la radieuse partenaire de Figaro. — Non, vraiment, aucun souvenir qui puisse séduire un public avide d'événements. Les gens, aujourd'hui, adorent les anecdotes plaisantes, voire les aventures intimes qui fleurent le scandale et la rossignole. Eh bien ! franchement, je n'ai pas ça dans ma loge. Je vais sans doute vous surprendre, mais au