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PETITS DIALOGUES SUR LE THÉÂTRE LA MISE EN SCÈNE — Avez-vous suivi, me dit mon vieux camarade Fébrie, l'enquête sur la mise en scène moderne ? — Certes ! — Et vous pensez ? — Je pense qu'elle est singulièrement opportune, menée avec beaucoup d'ingéniosité « suggestive » par notre distingué confrère Léopold Lacour ; et qu'elle nous a permis de connaître les tendances (opposées, contradictoires, parfois, mais d'autant plus intéressantes) des « animateurs » les plus qualifiés du théâtre d'aujourd'hui. — C'est aussi mon avis. — Seulement !... — Ah ! Ah ! Il y a un seulement ? — Il y en a un !... Seulement il me semble que les interviewés ont surtout parlé de la mise en scène décorative ou Almosthéritique, et ne se sont peut-être pas assez souciés de l'autre mise-en scène je veux dire, celle qui consiste à placer, à faire se mouvoir les personnages, entre cour et jardin. Or, c'est ici que le problème se complique et exige de la part de nos « seconds » une rare science !... Convenons en effet que, quels que soient notre orgueil d'écrivain, notre fierté de penseur, notre délicatesse d'artiste, nous « n'en menons pas large » aussitôt après la lecture aux comédiens, lorsque, à la répétition de début, il s'agit de régler la première « entrée », le premier « passage », les premiers « à parts ». Surtout si l'on songe que notre théâtre, s'orientant de plus en plus vers le drame, les conflits intimes ; exige, par conséquent de la part des auteurs toute une science de la mise en scène psychologique », et, de la part des animateurs, une réelle ingéniosité afin qu'ils puissent profiter de les moindres mouvements de l'âme pour faire que les corps se meuvent, entre cour et jardin !... Ah ! Ce n'est pas commode ! Mais, par bonheur, nous comptons quelques hommes fort capables de surmonter de telles difficultés, de mener leur tâche à bonne fin. Au contraire de ces misérables metteurs en scène qui, devant les comédiens n'usent guère que de deux formules : passez... et
» aussitôt après la lecture aux comédiens, lorsque, à la répétition de début, il s'agit de régler la première « entrée », le premier « passage », les premiers « à parts ». Surtout si l'on songe que notre théâtre, s'orientant de plus en plus vers le drame, les conflits intimes ; exige, par conséquent de la part des auteurs toute une science de la mise en scène psychologique », et, de la part des animateurs, une réelle ingéniosité afin qu'ils puissent profiter de les moindres mouvements de l'âme pour faire que les corps se meuvent, entre cour et jardin !... Ah ! Ce n'est pas commode ! Mais, par bonheur, nous comptons quelques hommes fort capables de surmonter de telles difficultés, de mener leur tâche à bonne fin. Au contraire de ces misérables metteurs en scène qui, devant les comédiens n'usent guère que de deux formules : passez... et trichez (ce qui signifie déplacez-vous, gagnez du terrain, approchez-vous de ce meuble ou de cet accessoire, sans en avoir l'air !), il fallait voir, entendre un Antoine jadis, un Guitry, hier ; il faut admirer un Henry Burguet, un Harry-Baur, aujourd'hui (pour ne citer que ces deux-là), lorsqu'ils extraient l'intimité secrète d'un personnage, lorsqu'ils extériorisent son état d'âme actuel, par une « passade » audacieuse, un « lever » imprévu, un silence un peu appuyé, un geste ébauché, un regard vite « réprimé », etc. ! Ainsi l'on peut se rendre compte de ce que de tels metteurs en scène ajoutent à un texte !..... Le malheur, c'est que cette science les entraîne parfois un peu loin ! J'entends, qu'à force de faire en sorte qu'un mouvement corresponde à un sentiment, ils sont tentés de rendre la pensée solidaire du geste. Or, si le geste ne « sort » pas, ou leur paraît gauche, c'est que la pensée doit être incomplète ou fausse ! Ils font, dès lors, ils sont tentés de faire ce qu'on pourrait appeler de la « gymnastique psychologique rythmique »... ou suédoise, et cela offre bien quelques dangers ! « ... J'ai entendu, un jour, certain
secrète d'un personnage, lorsqu'ils extériorisent son état d'âme actuel, par une « passade » audacieuse, un « lever » imprévu, un silence un peu appuyé, un geste ébauché, un regard vite « réprimé », etc. ! Ainsi l'on peut se rendre compte de ce que de tels metteurs en scène ajoutent à un texte !..... Le malheur, c'est que cette science les entraîne parfois un peu loin ! J'entends, qu'à force de faire en sorte qu'un mouvement corresponde à un sentiment, ils sont tentés de rendre la pensée solidaire du geste. Or, si le geste ne « sort » pas, ou leur paraît gauche, c'est que la pensée doit être incomplète ou fausse ! Ils font, dès lors, ils sont tentés de faire ce qu'on pourrait appeler de la « gymnastique psychologique rythmique »... ou suédoise, et cela offre bien quelques dangers ! « ... J'ai entendu, un jour, certain directeur-acteur, prétendre changer toute la fin d'un acte, transformer un héros implacable, en un héros indulgent, pour ce motif que « l'indulgence » du personnage permettrait une passade qui ne venait pas bien auparavant, un délicieux « départ en sourdine », dont le directeur-acteur ne voulait pas se priver ! De tels exemples sont, par bonheur, assez rares. Et les metteurs en scène modernes se montrent très respectueux du texte, de la pensée de l'auteur. Au reste, ils n'ont pas toujours tort, lorsqu'ils s'efforcent de les corriger ! Nous leur en faisons voir parfois de « dures », il faut bien l'avouer ! J'en sais, parmi eux, qui devant notre goût des subtilités, notre défense parfois un peu puérile de chaque phrase, de chaque mot, de chaque silence, regrettent la souple complaisance d'un Sardou ou d'un Dumas, en qui ils trouvaient non des adversaires entêtés, mais des « complices » résolus, comme eux, à réussir et cela par tous les moyens ! Mais Victorien Sardou, Dumas, ne sont plus là pour les défendre, les seconder, et nous sommes quelques-uns à les gêner, à les combattre ! Aussi, ont-ils raison, je le répète, de se méfier, parfois de nous, de notre
De tels exemples sont, par bonheur, assez rares. Et les metteurs en scène modernes se montrent très respectueux du texte, de la pensée de l'auteur. Au reste, ils n'ont pas toujours tort, lorsqu'ils s'efforcent de les corriger ! Nous leur en faisons voir parfois de « dures », il faut bien l'avouer ! J'en sais, parmi eux, qui devant notre goût des subtilités, notre défense parfois un peu puérile de chaque phrase, de chaque mot, de chaque silence, regrettent la souple complaisance d'un Sardou ou d'un Dumas, en qui ils trouvaient non des adversaires entêtés, mais des « complices » résolus, comme eux, à réussir et cela par tous les moyens ! Mais Victorien Sardou, Dumas, ne sont plus là pour les défendre, les seconder, et nous sommes quelques-uns à les gêner, à les combattre ! Aussi, ont-ils raison, je le répète, de se méfier, parfois de nous, de notre soi-disant expérience de la scène, si spéciale, qu'elle nous interdit de présenter nos personnages ailleurs qu'en un monotone salon, ouvert sur un deuxième, plus petit, où l'on fume (portes au fond, à droite et à gauche), ou bien dans un jardin ; à condition que la maison, le pavillon secourable et propice aux « sorties » soit là tout près, à droite !... Et de notre présomption, aussi, qui nous fait, trop souvent, méconnaître cette vérité si évidente : qu'au théâtre, il y a, le lendemain d'une Première, trois pièces (Elles mettront quelque temps à se confondre !) ; celle que nous avons écrite ; celle que nous croyons avoir écrite ; celle que le public croit que nous avons écrite : Ca fait bien trois !... EDMOND SÉE. Notre Concours de Comédies gaies Nous avions omis de préciser — et d'oblégants amis nous signalent cet oubli — que notre Concours est ouvert aussi bien aux comédies gaies en vers, qu'aux comédies gaies en prose. Voici un point réglé. Tandis que nous y sommes, réglons-en d'autres : 1° La date de dépôt des manuscrits est reportée au 15 octobre, ainsi que cela nous a été demandé de tous côtés, notamment
et propice aux « sorties » soit là tout près, à droite !... Et de notre présomption, aussi, qui nous fait, trop souvent, méconnaître cette vérité si évidente : qu'au théâtre, il y a, le lendemain d'une Première, trois pièces (Elles mettront quelque temps à se confondre !) ; celle que nous avons écrite ; celle que nous croyons avoir écrite ; celle que le public croit que nous avons écrite : Ca fait bien trois !... EDMOND SÉE. Notre Concours de Comédies gaies Nous avions omis de préciser — et d'oblégants amis nous signalent cet oubli — que notre Concours est ouvert aussi bien aux comédies gaies en vers, qu'aux comédies gaies en prose. Voici un point réglé. Tandis que nous y sommes, réglons-en d'autres : 1° La date de dépôt des manuscrits est reportée au 15 octobre, ainsi que cela nous a été demandé de tous côtés, notamment par notre aimable confrère Camille Traversi, lequel nous a fait tenir le billet désespéré que voici : Mon cher Directeur, Excellente idée celle d'ouvrir un Concours pour des pièces gaies et pour le Grand-Guignol. Mais nous y voilà ! Toujours les mêmes erreurs ! On nous laisse pas le temps de concourir ! On fait le concours seulement pour ceux qui ont déjà des pièces toutes prêtes !!! Ah ! quelle pitié ! Comment pouvoir être prêts ? C. TRAVERSI. 2° Le résultat du Concours sera proclamé avant le 15 novembre ; 3° Un même auteur peut envoyer plusieurs comédies — avec des devises différentes. Ajoutons que notre Concours s'annonce comme un succès et que les manuscrits nous parviennent en troupes compactes ! Faut-il pas mieux que de se plaindre ? Les auteurs dramatiques en notre temps ont l'épidémie sensible, et quand un critique s'est permis d'écrire que leur œuvre n'était pas un chef-d'œuvre, ils se fâchent avec lui, même et surtout quand c'est un ami intime. Cette hyperesthésie a le don de faire sourire Tristan Bernard. — Je n'ai jamais compris, nous racontait-il récemment, qu'un auteur se mette en colère contre moi parce que je n'ai pas goûté sa
de concourir ! On fait le concours seulement pour ceux qui ont déjà des pièces toutes prêtes !!! Ah ! quelle pitié ! Comment pouvoir être prêts ? C. TRAVERSI. 2° Le résultat du Concours sera proclamé avant le 15 novembre ; 3° Un même auteur peut envoyer plusieurs comédies — avec des devises différentes. Ajoutons que notre Concours s'annonce comme un succès et que les manuscrits nous parviennent en troupes compactes ! Faut-il pas mieux que de se plaindre ? Les auteurs dramatiques en notre temps ont l'épidémie sensible, et quand un critique s'est permis d'écrire que leur œuvre n'était pas un chef-d'œuvre, ils se fâchent avec lui, même et surtout quand c'est un ami intime. Cette hyperesthésie a le don de faire sourire Tristan Bernard. — Je n'ai jamais compris, nous racontait-il récemment, qu'un auteur se mette en colère contre moi parce que je n'ai pas goûté sa pièce. Et, pour mon compte, je me suis bien gardé de jamais élever la moindre protestation contre la plus acerbe, voire — à mes yeux ! — la plus injuste des critiques. Une fois, une seule, j'ai été à ce point malmené par un de mes confrères qu'il ne m'a pas été possible de garder le silence. Et voici ce que je lui ai écrit : « Mon cher Confrère, « je voudrais être aussi sûr que ma pièce est bonne que vous êtes sûr qu'elle est mauvaise ». C'est tout ! N'est-ce pas charmant, et cela ne vaut-il pas mieux que les plus violentes invectives ? Le créateur du Singe qui parle Dans le dernier numéro de La Rampe, nous avons publié une lettre de Londres où notre collaborateur annonçait la représentation du Singe qui parle, avec son créateur à Paris et à Berlin, M. Lerner. Auteur reconnaissant, M. René Fauchois nous écrit le petit billet qui suit : Mon cher Confrère, Voulez-vous me permettre de rendre à César ce que vous avez, involontairement, sans aucun doute, attribué à un autre ? Ce n'est pas M. Lerner qui a créé Le Singe qui parle à Berlin. Ma pièce y
pas été possible de garder le silence. Et voici ce que je lui ai écrit : « Mon cher Confrère, « je voudrais être aussi sûr que ma pièce est bonne que vous êtes sûr qu'elle est mauvaise ». C'est tout ! N'est-ce pas charmant, et cela ne vaut-il pas mieux que les plus violentes invectives ? Le créateur du Singe qui parle Dans le dernier numéro de La Rampe, nous avons publié une lettre de Londres où notre collaborateur annonçait la représentation du Singe qui parle, avec son créateur à Paris et à Berlin, M. Lerner. Auteur reconnaissant, M. René Fauchois nous écrit le petit billet qui suit : Mon cher Confrère, Voulez-vous me permettre de rendre à César ce que vous avez, involontairement, sans aucun doute, attribué à un autre ? Ce n'est pas M. Lerner qui a créé Le Singe qui parle à Berlin. Ma pièce y a eu pour interprète M. Paul Groelz, qui n'est pas seulement un acrobate habile, mais encore un acteur au jeu simple et vrai, spirituel et profond. Croyez à mes sentiments cordialement dévoués. RENÉ FAUCHOIS. Et voilà réparée une involontaire erreur. Sancta simplicitas Chez l'opticien. Une dame est là qui choisit une paire de lunettes. Entre un personnage important qui tend l'ordonnance de son oculiste. L'opticien s'empresse — pas assez au gré de son client. — Vous savez qui je suis ? Geste d'ignorance. — Je suis M. B.n.t. V.l.m.r. Regeste d'ignorance. — Enfin ! ce nom doit bien vous dire quelque chose. Vous avez lu ses œuvres ? Le commerçant s'excuse. Il ne sait pas. Il n'a pas de temps à consacrer à la littérature. Et cependant la dame riait sous cape. C'est une comédienne de grand talent. Et elle avait envie de dire à l'opticien : Eh ! bien et moi ! Vous ne savez pas que je suis Mlle H. et que j'ai été acclamée au Vaudeville. Mais elle pensa que le supplice du pauvre marchand de verres avait assez duré. Tuyau... L'une des prochaines pièces du nouveau Théâtre de la Michodière sera de Tristan Bernard. Elle sera
une paire de lunettes. Entre un personnage important qui tend l'ordonnance de son oculiste. L'opticien s'empresse — pas assez au gré de son client. — Vous savez qui je suis ? Geste d'ignorance. — Je suis M. B.n.t. V.l.m.r. Regeste d'ignorance. — Enfin ! ce nom doit bien vous dire quelque chose. Vous avez lu ses œuvres ? Le commerçant s'excuse. Il ne sait pas. Il n'a pas de temps à consacrer à la littérature. Et cependant la dame riait sous cape. C'est une comédienne de grand talent. Et elle avait envie de dire à l'opticien : Eh ! bien et moi ! Vous ne savez pas que je suis Mlle H. et que j'ai été acclamée au Vaudeville. Mais elle pensa que le supplice du pauvre marchand de verres avait assez duré. Tuyau... L'une des prochaines pièces du nouveau Théâtre de la Michodière sera de Tristan Bernard. Elle sera très drôle, et comportera un rôle de muse tout à fait comique. Ce rôle sera confié à Koval, lequel parle anglais comme M. Lloyd George, et sera dit-on, étourdissant sous le travesti de la nourrice britannique. Antoine et Jean Julien Chez un bouquiniste de la rive gauche était exposée récemment une lettre de Jean Julien, dont nous extrayons ce passage. « Je ne présente pas de pièces à Antoine, étant sûr d'avance qu'avec l'entêtement que je lui connais, il ne les lirait même pas ! » Pourtant, dans Le Père, drame paysan du fondateur d'Art et Critique, Antoine joua le principal rôle avec un énorme succès. Erreur n'est pas compte Une cabotine blonde, plus jolie qu'intelligente, fait part à Yvilly de ses inquiétudes. Son ami qui part pour le Japon, veut l'emmener avec lui. Est-ce que ce pays n'est pas dangereux ? — Mon Dieu, ça dépend du point de vue. — Paraît que là-bas, y a souvent des secousses simiesques. — Ma chère amie, les uns disent que oui, les autres guenon. Georges et Louise Balthy Il ne manque pas de saveur, l'épisode que l'ancien Commissaire de police, le célèbre Xavier Paoli, raconte de Louise Balthy dans le chapitre
une lettre de Jean Julien, dont nous extrayons ce passage. « Je ne présente pas de pièces à Antoine, étant sûr d'avance qu'avec l'entêtement que je lui connais, il ne les lirait même pas ! » Pourtant, dans Le Père, drame paysan du fondateur d'Art et Critique, Antoine joua le principal rôle avec un énorme succès. Erreur n'est pas compte Une cabotine blonde, plus jolie qu'intelligente, fait part à Yvilly de ses inquiétudes. Son ami qui part pour le Japon, veut l'emmener avec lui. Est-ce que ce pays n'est pas dangereux ? — Mon Dieu, ça dépend du point de vue. — Paraît que là-bas, y a souvent des secousses simiesques. — Ma chère amie, les uns disent que oui, les autres guenon. Georges et Louise Balthy Il ne manque pas de saveur, l'épisode que l'ancien Commissaire de police, le célèbre Xavier Paoli, raconte de Louise Balthy dans le chapitre de ses souvenirs sur Georges Ier, le roi de Grèce, Paoli écrit : « C'est ainsi qu'ayant aperçu un soir, à la Villa des Fleurs, Mlle Balthy, il m'exprima le désir de faire sa connaissance. J'avais eu souvent l'occasion de lui parler ; rien n'était donc plus facile... Cette présentation pourtant m'inquiétait un peu. L'esprit de cette joyeuse fantaisiste qu'est Balthy est parfois tellement audacieux ! Je craignais le pittoresque excessif de ses propos... Je m'en ouvris au Roi. — Laissez donc, Paoli, fit-il, le « pittoresque » de Mlle Balthy m'amusera follement ; ne soyez pas plus royaliste que le Roi. » Paoli allait donc trouver l'artiste. — Ma chère Balthy, lui dit-il, venez avec moi, que je vous présente au Roi. — À Georges ? lui répondit-elle, en clignant de l'œil. Paoli frémissait d'épouvante. — À Sa Majesté le Roi de Grèce, parfaitement. — Allons. Mais voilà, ô stupeur, que devant le souverain, Balthy perd toute assurance. En réponse aux compliments, qu'il lui adresse, elle se contente de baisser modestement les yeux ; elle se risque même à rougir. On se serait cru à la Cour. lit, comme le Roi interloqué et légèrement déçu, s'étonnait de sa timidité
pourtant m'inquiétait un peu. L'esprit de cette joyeuse fantaisiste qu'est Balthy est parfois tellement audacieux ! Je craignais le pittoresque excessif de ses propos... Je m'en ouvris au Roi. — Laissez donc, Paoli, fit-il, le « pittoresque » de Mlle Balthy m'amusera follement ; ne soyez pas plus royaliste que le Roi. » Paoli allait donc trouver l'artiste. — Ma chère Balthy, lui dit-il, venez avec moi, que je vous présente au Roi. — À Georges ? lui répondit-elle, en clignant de l'œil. Paoli frémissait d'épouvante. — À Sa Majesté le Roi de Grèce, parfaitement. — Allons. Mais voilà, ô stupeur, que devant le souverain, Balthy perd toute assurance. En réponse aux compliments, qu'il lui adresse, elle se contente de baisser modestement les yeux ; elle se risque même à rougir. On se serait cru à la Cour. lit, comme le Roi interloqué et légèrement déçu, s'étonnait de sa timidité et lui avouait sa surprise : — Que voulez-vous, lui déclara-t-elle, si encore vous n'étiez qu'un Président de la République, ça ne me gênerait pas, mais un Roi, ça me trouble. Et puis, un Roi ne doit pas admirer les femmes maigres. Or, moi, j'ai l'air d'une sardine à côté de Sarah-Bernhardt. La glace était rompue... La Balthy légendaire peu à peu reparaissait. Le Roi et elle se quittèrent enchantés l'un de l'autre. L'ALMANACH DES SPECTACLES tenu au jour le jour par GUILLOT DE SAIX Jeudi 13 Août. — THÉÂTRE DE L'EXPOSITION Spectacle : Le Coq d'Or. Vendredi 14 Août. — FOLIES-DAHLIAQUES; Super-Revue, d'André Denis. LA FAUVETTE : Zidore, vaudeville bouffe en 2 actes, de A. Coulerct. FANTASIE : On s'réjouit au truc ! revue en 2 actes et 20 tableaux de Harry Blount, musique arrangée de Dorin. CHANSONIA : Il le sera, vaudeville en 2 actes, de Harry Blount. EXCELSIOR-CONCERT : Vous n'avez rien à déclarer ? vaudeville en 3 actes, de Huebner et Vouer. CASINO SAINT-MARTIN : Bonjour, vous ! revue en 2 actes et 18 tableaux, de Vallick et Bouchin, musique arrangée de Léon Terret. CASINO MONTPARNASSE : Bouchons les trous ! revue en 2 actes, de
de Sarah-Bernhardt. La glace était rompue... La Balthy légendaire peu à peu reparaissait. Le Roi et elle se quittèrent enchantés l'un de l'autre. L'ALMANACH DES SPECTACLES tenu au jour le jour par GUILLOT DE SAIX Jeudi 13 Août. — THÉÂTRE DE L'EXPOSITION Spectacle : Le Coq d'Or. Vendredi 14 Août. — FOLIES-DAHLIAQUES; Super-Revue, d'André Denis. LA FAUVETTE : Zidore, vaudeville bouffe en 2 actes, de A. Coulerct. FANTASIE : On s'réjouit au truc ! revue en 2 actes et 20 tableaux de Harry Blount, musique arrangée de Dorin. CHANSONIA : Il le sera, vaudeville en 2 actes, de Harry Blount. EXCELSIOR-CONCERT : Vous n'avez rien à déclarer ? vaudeville en 3 actes, de Huebner et Vouer. CASINO SAINT-MARTIN : Bonjour, vous ! revue en 2 actes et 18 tableaux, de Vallick et Bouchin, musique arrangée de Léon Terret. CASINO MONTPARNASSE : Bouchons les trous ! revue en 2 actes, de Chavette-Girier, musique arrangée de L. Terret. VARIÉTÉS-PARISIENNES : La Foire aux Filles, pièce réaliste en 3 actes et 4 tableaux, de Emile Allard et Guy d'Abzac. RENAISSANCE MUSIC-HALL : La Voleuse d'enfants, pièce dramatique en 8 tableaux. CONCERT DU TEMPLE : Passions perverses, pièce en 4 actes, de Pix et Ricourt. CONCORDIA : Cochon de Frisson, opérette en 3 actes et 4 tableaux, de Chayll. EMPIRE : Cavalcade des Fauves, sketch du dompteur Marck. Hardi 18 Août. — THÉÂTRE DE L'EXPOSITION : Sadko, choeurs et ballets russes. Mercredi 19 août. — THÉÂTRE ALBERT-I : The English Players : The Light that Failed (la Lumière qui s'éteint), drame d'après R. Kipling. Vendredi 21 Août. — CHAMPS-ELYSEE MUSICAL, réouverture : Octave, ou beaucoup de bruit pour rien, un acte d'Yves Mirande. THÉÂTRE DE L'EXPOSITION : Cosaques et Tziganes. COMÉDIE-FRANÇAISE : Fantasio, pièce en 8 tableaux, d'Alfred de Musset (reprise). BA-TA-CLAN : L'Amour en zizique, vaudeville en 3 actes, d'Alain Monjardin. LA FAUVETTE : On s'réjouit au truc, revue en 2 actes et 20 tableaux, de Harry Blount, musique arrangée de Dorin. CASINO SAINT-MARTIN : Bouchons les trous ! revue en 2 actes, de Chavatte-Girier. FANTASIE : Il le sera, vaudeville en 2
Ricourt. CONCORDIA : Cochon de Frisson, opérette en 3 actes et 4 tableaux, de Chayll. EMPIRE : Cavalcade des Fauves, sketch du dompteur Marck. Hardi 18 Août. — THÉÂTRE DE L'EXPOSITION : Sadko, choeurs et ballets russes. Mercredi 19 août. — THÉÂTRE ALBERT-I : The English Players : The Light that Failed (la Lumière qui s'éteint), drame d'après R. Kipling. Vendredi 21 Août. — CHAMPS-ELYSEE MUSICAL, réouverture : Octave, ou beaucoup de bruit pour rien, un acte d'Yves Mirande. THÉÂTRE DE L'EXPOSITION : Cosaques et Tziganes. COMÉDIE-FRANÇAISE : Fantasio, pièce en 8 tableaux, d'Alfred de Musset (reprise). BA-TA-CLAN : L'Amour en zizique, vaudeville en 3 actes, d'Alain Monjardin. LA FAUVETTE : On s'réjouit au truc, revue en 2 actes et 20 tableaux, de Harry Blount, musique arrangée de Dorin. CASINO SAINT-MARTIN : Bouchons les trous ! revue en 2 actes, de Chavatte-Girier. FANTASIE : Il le sera, vaudeville en 2 actes, de Harry Blount. CASINO MONTPARNASSE : Le Truc du Docteur Proul, revue de Marc-Hély, musique de Terret. CHANSONIA : Zidore, vaudeville-bouffe en 2 actes, de A. Coulerct. CONCORDIA : L'Amour au Dancing, opérette comique en 3 actes, de Jean Conti et José de Bérys, musique de Georges Jacques. ROYAL-VARIÉTÉS : Poulette et son Coq, comédie vaudeville en 3 actes, de Pic et Monca, musique de Jean Rit. CONCERT DU TEMPLE : Margot la mademuse, pièce réaliste en 5 actes, de Néquel. RENAISSANCE MUSIC-HALL : Le Tour du Monde d'un Enfant de Paris, pièce à grand spectacle en 10 tableaux. VARIÉTÉS-PARISIENNES : La Marchande de Volupté, pièce sociale en 5 actes, de Déchamp. EXCELSIOR-CONCERT : Les 32 Nuits de Samarkande, farce bouffe en 3 actes et 4 tableaux, de Bertai-Maubon, musique de Gavel. LITTÉRATURE DRAMATIQUE ROSA HOLT : Le Songe d'une nuit de mars, tragédie en 4 actes, en vers (Edition Adyar). Louis ALLARD : La Comédie de mœurs en France au IXe Siècle (Hachette). ALPHONSE DAUDET : Pages inédites de critique dramatique (1874-1880), 13. Flammarion. MARTHE ESQUERRÉ : Cromedexc2xae le Vieux et le Théâtre Poétique français depuis 1843 (Le Mouton Blanc). GEORGES HELENNIE : Essai sur le Théâtre Basque