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lames de verre ou de glace, dont notre art tire un parti si précieux, ont de terribles inconvénients. Quoi de plus douloureux, en effet, que de voir se briser, non pas seulement par quelque choc imprudent ou malheureux, mais encore par une simple inégalité de dilatation, par un manque de recuit, le verre qui supporte un bon cliché ? Que de peine il a fallu souvent pour obtenir celui-ci ! Que de regrets sa perte n'amène-t-elle pas ! Pourra-t-on gravir encore le pic d'où la vue a été prise ? La ruine que l'on a voulu reproduire existe-t-elle encore ? S'il s'agit d'un portrait, l'originale est-elle encore près de vous ? En un mot, la perte d'un cliché est quelquefois un malheur irréparable. Malgré cela, aucune tentative sérieuse, à notre connaissance du moins, n'a été faite jusqu'ici pour substituer au verre quelque substance qui pût rendre à la photographie les mêmes services. Cependant, depuis quelque temps, en Angleterre et en Amérique surtout, on se préoccupe beaucoup de faire du collodion sur mica, et, d'après certains renseignements, ces tentatives paraissent devoir amener des résultats sérieux. Mais il nous faut d'abord dire ce que c'est que le mica. Parmi les substances minérales qui forment le granit, il en est une qui s'y fait remarquer par son éclat brillant et surtout par son aspect feuilleté : c'est le mica. Dans le granit ordinaire, le mica est noir ou fortement coloré, et ses petites paillettes ne mesurent guère plus d'un centimètre au maximum ; mais il n'en est pas toujours ainsi. Le mica se rencontre quelquefois en très gros morceaux, formés de lames superposées, accolées l'une à l'autre par l'affranchissement propre de leur matière, sans ciment aucun. On ne saurait mieux les comparer qu'aux feuillets d'un livre, et il est facile de les séparer les uns des autres, suivant une épaisseur voulue, au moyen d'une lame tranchante. Ainsi détachées, ces lames minces sont d'une planimétrie absolue; elles sont, en général, peu colorées, souvent même complètement incolores; inattaquables par tous les agents chimiques, elles possèdent d'ailleurs une élasticité telle, que l'on peut, sans crainte de
qui forment le granit, il en est une qui s'y fait remarquer par son éclat brillant et surtout par son aspect feuilleté : c'est le mica. Dans le granit ordinaire, le mica est noir ou fortement coloré, et ses petites paillettes ne mesurent guère plus d'un centimètre au maximum ; mais il n'en est pas toujours ainsi. Le mica se rencontre quelquefois en très gros morceaux, formés de lames superposées, accolées l'une à l'autre par l'affranchissement propre de leur matière, sans ciment aucun. On ne saurait mieux les comparer qu'aux feuillets d'un livre, et il est facile de les séparer les uns des autres, suivant une épaisseur voulue, au moyen d'une lame tranchante. Ainsi détachées, ces lames minces sont d'une planimétrie absolue; elles sont, en général, peu colorées, souvent même complètement incolores; inattaquables par tous les agents chimiques, elles possèdent d'ailleurs une élasticité telle, que l'on peut, sans crainte de rupture, rapprocher les deux extrémités opposées d'une lame qui ne mesure pas plus de 2 ou 3 centimètres de côté. C'est, en un mot, du verre (la composition est d'ailleurs analogue à celle de ce corps), mais c'est du verre élastique. On aurait donc lieu de s'étonner que, possédant toutes les conditions que nous demandions tout à l'heure, le mica n'ait pas été, plus tôt proposé pour l'usage photographique. Pour expliquer cette anomalie, il nous suffira de dire que, jusqu'ici, c'est seulement dans des cas exceptionnels, dans les collections scientifiques, que l'on a pu voir des lames de mica un peu grandes et préparées avec soin. Nous ne savons même si, à Paris, il serait facile de trouver couramment, chez les marchands de minéraux, des lames de mica de qualité convenable pour les besoins de la photographie. Nous devons dire cependant qu'en Angleterre il n'en est pas de même ; là, il est fréquent de voir, même dans les appartements de très-grandes lames de mica interposées devant le feu de coke ou de gaz ; comme une vitre transparente qui laisse passer la chaleur et met ainsi pendant les habitants de l'appartement à l'abri des atteintes de la flamme. Le
les conditions que nous demandions tout à l'heure, le mica n'ait pas été, plus tôt proposé pour l'usage photographique. Pour expliquer cette anomalie, il nous suffira de dire que, jusqu'ici, c'est seulement dans des cas exceptionnels, dans les collections scientifiques, que l'on a pu voir des lames de mica un peu grandes et préparées avec soin. Nous ne savons même si, à Paris, il serait facile de trouver couramment, chez les marchands de minéraux, des lames de mica de qualité convenable pour les besoins de la photographie. Nous devons dire cependant qu'en Angleterre il n'en est pas de même ; là, il est fréquent de voir, même dans les appartements de très-grandes lames de mica interposées devant le feu de coke ou de gaz ; comme une vitre transparente qui laisse passer la chaleur et met ainsi pendant les habitants de l'appartement à l'abri des atteintes de la flamme. Le prix des feuilles de mica est, il est vrai, beau coup plus élevé que celui des feuilles de verre ; ainsi, par exemple, une feuille de 10 centimètres sur 6 centimètres, c'est à peu près dans les dimensions d'un stéréoscope ordinaire, doit valoir, à Londres, environ 40 centimes ; pour les grandes dimensions, le prix augmente rapidly : une feuille de 30 centimètres doit, en effet, valoir 6 francs environ. A coup sûr, le prix élevé de cette matière mettra fort souvent obstacle à son emploi comme support de collodion ; mais, dans bien des cas aussi, les photographes n'hésiteront pas à sacrifier la dépense aux avantages qu'elle présente. En effet, elle forme des lames extraordinairement minces, très légères, transparentes et flexibles ; 20 ou 30 feuilles de mica ne pèsent pas plus et n'occupent pas plus d'espace qu'une simple feuille de verre. Elle doit donc constituer, soit pour la production d'un cliché précieux, soit pour l'exécution de photographies en voyage, des avantages très remarquables. D'ailleurs, les quelques expériences faites jusqu'ici démontrent nettement ce que le raisonnement laissait prévoir, c'est que le mica se comporte merveilleusement dans les manipulations photographiques ordinaires, et qu'il suffit d'étendre à sa surface et d'y
les grandes dimensions, le prix augmente rapidly : une feuille de 30 centimètres doit, en effet, valoir 6 francs environ. A coup sûr, le prix élevé de cette matière mettra fort souvent obstacle à son emploi comme support de collodion ; mais, dans bien des cas aussi, les photographes n'hésiteront pas à sacrifier la dépense aux avantages qu'elle présente. En effet, elle forme des lames extraordinairement minces, très légères, transparentes et flexibles ; 20 ou 30 feuilles de mica ne pèsent pas plus et n'occupent pas plus d'espace qu'une simple feuille de verre. Elle doit donc constituer, soit pour la production d'un cliché précieux, soit pour l'exécution de photographies en voyage, des avantages très remarquables. D'ailleurs, les quelques expériences faites jusqu'ici démontrent nettement ce que le raisonnement laissait prévoir, c'est que le mica se comporte merveilleusement dans les manipulations photographiques ordinaires, et qu'il suffit d'étendre à sa surface et d'y traiter comme d'habitude la couche de collodion, pour obtenir des clichés comparables de tout point à ceux que l'on obtient sur les feuilles de verre. En reproduisant cet article, nous croyons utile de rappeler qu'il y a déjà deux ou trois ans M. Éerrier a obtenu sur feuilles de gélatine de charmantes épreuves stéréoscopiques; nous ne savons si l'emploi du mica serait plus avantageux, mais nous pouvons affirmer qu'entre les mains de l'habile artiste la gélatine a donné d'excellents résultats. E. L. JURISPRUDENCE PHOTOGRAPHIQUE, Portrait photographié du poète Adam Mickiewicz. Exposition publique. — Consentement de la famille. C'est une question fort délicate que celle de savoir si l'image d'une personne peut être classée parmi les choses qui sont dans le commerce et s'il est permis d'en trafiquer sans le consentement de celle-ci ou de sa famille. Cette question doit surtout être soulevée à une époque où les artistes photographes restent détenteurs de clichés à l'aide desquels ils peuvent reproduire, en nombre considérable, au profit des tiers, les portraits qu'ils sont chargés d'exécuter. Jusqu'ici, on s'est laissé diriger par l'usage, sans songer à discuter sérieusement, au point de vue des principes, le point de savoir jusqu'où va et à quelles conditions
de charmantes épreuves stéréoscopiques; nous ne savons si l'emploi du mica serait plus avantageux, mais nous pouvons affirmer qu'entre les mains de l'habile artiste la gélatine a donné d'excellents résultats. E. L. JURISPRUDENCE PHOTOGRAPHIQUE, Portrait photographié du poète Adam Mickiewicz. Exposition publique. — Consentement de la famille. C'est une question fort délicate que celle de savoir si l'image d'une personne peut être classée parmi les choses qui sont dans le commerce et s'il est permis d'en trafiquer sans le consentement de celle-ci ou de sa famille. Cette question doit surtout être soulevée à une époque où les artistes photographes restent détenteurs de clichés à l'aide desquels ils peuvent reproduire, en nombre considérable, au profit des tiers, les portraits qu'ils sont chargés d'exécuter. Jusqu'ici, on s'est laissé diriger par l'usage, sans songer à discuter sérieusement, au point de vue des principes, le point de savoir jusqu'où va et à quelles conditions peut être exercé le droit de reproduire les traits d'une personne. Dans l'affaire du portrait de Rachel sur son lit de mort, on parut admettre dans la discussion que l'image des personnes qui, par leurs fonctions, leur profession ou leurs actes, sont entrées dans le domaine de la publicité, appartiennent à l'art. Tout en réservant son appréciation quant à cette théorie, le magistrat éminent qui remplissait les fonctions de ministère public refusait avec raison d'appliquer ces principes à l'affaire Rachel, par des raisons puisées dans de hautes convenances. « L'artiste, disait-il, a-t-il peint Rachel morte, avec son imagination, ses souvenirs, avec la mémoire du passé ? Non, il a peint Rachel morte, sur une photographie de famille qu'une main indiscrète lui avait livrée et sur laquelle elle n'eût pas pu ou elle n'eût pas voulu peindre Rachel ainsi. Eh bien! cette photographie indiscrètement livrée, la famille en avait-elle le droit absolu, exclusif de le garder pour elle ? Quelque grand que soit un artiste, quelque historique que soit un grand homme, ils ont leur vie privée distincte de la vie publique, leur foyer domestique, séparé de la scène et du forum. Ils peuvent vouloir enterrer dans l'oubli quand ils ont
à l'art. Tout en réservant son appréciation quant à cette théorie, le magistrat éminent qui remplissait les fonctions de ministère public refusait avec raison d'appliquer ces principes à l'affaire Rachel, par des raisons puisées dans de hautes convenances. « L'artiste, disait-il, a-t-il peint Rachel morte, avec son imagination, ses souvenirs, avec la mémoire du passé ? Non, il a peint Rachel morte, sur une photographie de famille qu'une main indiscrète lui avait livrée et sur laquelle elle n'eût pas pu ou elle n'eût pas voulu peindre Rachel ainsi. Eh bien! cette photographie indiscrètement livrée, la famille en avait-elle le droit absolu, exclusif de le garder pour elle ? Quelque grand que soit un artiste, quelque historique que soit un grand homme, ils ont leur vie privée distincte de la vie publique, leur foyer domestique, séparé de la scène et du forum. Ils peuvent vouloir enterrer dans l'oubli quand ils ont vécu, qu'ils ont vécu dans le triomphe. Ils ont le droit de cacher aux yeux des autres ces dernières scènes de la vie, ces dernières faiblesses ou ces dernières grandeurs, ces attaches de famille, ces attendrissements suprêmes qui n'appartiennent qu'à eux. L'homme célèbre a le droit de mourir caché; et si la famille, après le dernier soupir, veut faire reproduire ses traits pour elle seule, non, vous ne pouvez pas, au nom de la célébrité, qui survit à la mort, tout chercher à ces choses. » La jurisprudence vient de faire un nouveau pas dans cette voie de réserve des droits de la famille, même lorsqu'il s'agit d'un portrait ordinaire. Adam Mickiewicz, aujourd'hui décédé, avait autorisé M. Szweyer à faire son portrait photographié, à l'exposer publiquement et à le vendre. Depuis sa mort, ses héritiers s'y sont opposés. Sur cette préention est intervenu un jugement du tribunal civil de la Seine qui peut se résumer ainsi : « Le portrait d'une personne ne peut, du vivant de cette personne, être exposé publiquement, reproduit ou vendu sans son consentement formel, ou après son décès sans celui de sa famille. Lorsque la personne dont le portrait a été exécuté en a autorisé
si la famille, après le dernier soupir, veut faire reproduire ses traits pour elle seule, non, vous ne pouvez pas, au nom de la célébrité, qui survit à la mort, tout chercher à ces choses. » La jurisprudence vient de faire un nouveau pas dans cette voie de réserve des droits de la famille, même lorsqu'il s'agit d'un portrait ordinaire. Adam Mickiewicz, aujourd'hui décédé, avait autorisé M. Szweyer à faire son portrait photographié, à l'exposer publiquement et à le vendre. Depuis sa mort, ses héritiers s'y sont opposés. Sur cette préention est intervenu un jugement du tribunal civil de la Seine qui peut se résumer ainsi : « Le portrait d'une personne ne peut, du vivant de cette personne, être exposé publiquement, reproduit ou vendu sans son consentement formel, ou après son décès sans celui de sa famille. Lorsque la personne dont le portrait a été exécuté en a autorisé l'exposition, la reproduction ou la vente, sa famille peut s'opposer à cette volonté après sa mort, si elle a un intérêt sérieux et légitime à le faire. » C'est peut-être pousser à des limites bien extrêmes le droit de la famille. Les traits des hommes célèbres sont quelquefois une lumière qui éclaire leur vie. Oster au pinceau, au burin, le droit de les reproduire aux yeux de la postérité, c'est une rigueur qui peut nuire à tous sans profiter à personne. Ce torse robuste, cette corpulence massive et carrée, ces lèvres épaisses, ce front large, ces sourcils arqués, ce regard d'aigle, cette chevelure et cette face de lion, en un mot, ce portrait de Mirabeau, nous fait deviner ses passions et son éloquence. (La Presse.) CAUSERIE ARTISTIQUE L'exposition des ouvrages de peinture, sculpture, architecture, gravure, lithographie, etc., des artistes vivants, formée par les soins de la Société des amis des arts de Bordeaux, est ouverte depuis quelques jours; les œuvres qui y ont été admises s'élèvent à six cent dix; elles sont heureusement placées et forment dans les galeries un coup d'œil des plus agréables. Un des hommes les plus distingués de France, le comte Pillet-Will, mort récemment à Paris,
qui éclaire leur vie. Oster au pinceau, au burin, le droit de les reproduire aux yeux de la postérité, c'est une rigueur qui peut nuire à tous sans profiter à personne. Ce torse robuste, cette corpulence massive et carrée, ces lèvres épaisses, ce front large, ces sourcils arqués, ce regard d'aigle, cette chevelure et cette face de lion, en un mot, ce portrait de Mirabeau, nous fait deviner ses passions et son éloquence. (La Presse.) CAUSERIE ARTISTIQUE L'exposition des ouvrages de peinture, sculpture, architecture, gravure, lithographie, etc., des artistes vivants, formée par les soins de la Société des amis des arts de Bordeaux, est ouverte depuis quelques jours; les œuvres qui y ont été admises s'élèvent à six cent dix; elles sont heureusement placées et forment dans les galeries un coup d'œil des plus agréables. Un des hommes les plus distingués de France, le comte Pillet-Will, mort récemment à Paris, était doué des qualités multiples qu'on ne rencontre guère que dans les organisations d'élite. Son goût pour les arts ne se bornait pas à la musique qu'il aimait passionnément et qu'il cultivait avec succès, en compagnie de Rossini et Meyerbeer, avec lesquels il était lié fort intimement; il trouvait aussi d'agréables délassements dans la contemplation des œuvres de la peinture moderne dont il s'était plu à orner l'ancien hôtel du cardinal Fesch, devenu depuis longtemps sa propriété. On y remarque, dans un des salons, une composition capitale de Van der Meulen, représentant une des nombreuses batailles livrées dans les Flandres sous Louis XIV. C'est le seul tableau ancien important qui figure dans la collection. En face se trouve une des plus gracieuses créations de. L'éclat doré cache le Rêve de bonheur, que l'ardente imagination de Papety a peint sous la forme la plus séduisante. Combien la ville de Paris doit envier aujourd'hui, la possession de ce chef-d'œuvre. L'un de ses plus illustres enfants. Dans la galerie qui est prônée d'une très belle bibliothèque embellie de sculptures dues à l'habile ciseau de Lemârchand, on remarque tout d'abord deux tableaux de Saint-Jean avec une rare fraîcheur et une exquise légèreté; l'autre de
d'agréables délassements dans la contemplation des œuvres de la peinture moderne dont il s'était plu à orner l'ancien hôtel du cardinal Fesch, devenu depuis longtemps sa propriété. On y remarque, dans un des salons, une composition capitale de Van der Meulen, représentant une des nombreuses batailles livrées dans les Flandres sous Louis XIV. C'est le seul tableau ancien important qui figure dans la collection. En face se trouve une des plus gracieuses créations de. L'éclat doré cache le Rêve de bonheur, que l'ardente imagination de Papety a peint sous la forme la plus séduisante. Combien la ville de Paris doit envier aujourd'hui, la possession de ce chef-d'œuvre. L'un de ses plus illustres enfants. Dans la galerie qui est prônée d'une très belle bibliothèque embellie de sculptures dues à l'habile ciseau de Lemârchand, on remarque tout d'abord deux tableaux de Saint-Jean avec une rare fraîcheur et une exquise légèreté; l'autre de Femils aux teintes chaudes et vigoureusement accentuées, ensuite deux grandes scènes historiques de Robert Fleury, respectivement Christophe Colomb et Galilée, dans lesquelles les qualités de cet éminent peintre apparaissent dans tout leur éclat. Les paysagistes sont représentés par plusieurs grandes compositions très habilement peintes par St. Hubstan, il y a bientôt vingt ans; Cet artiste était alors dans la plus belle période de son talent, bien déchu depuis cette époque. Le Lever du soleil, de M. Flugard, est une page lumineuse, se d'une inspiration piquante, qui révélait déjà, dans l'expression de sa renaissance, les précieuses dualités que le temps n'a fait que développer chez ce peintre, fait aussi partie de la collection Pillet-Wil. Enfin la répétition faite en 1820 par Canova de la ravissante Vénus sortant du bain, qu'il avait exécutée pour remplacer à Florence la célèbre Vénus de Médicis, dignement cette collection. Fragonard, dans le cours de sa longue carrière (il est mort à 74 ans), a produit une énorme quantité de tableaux et de dessins. Il a essayé, en peut dire avec succès, tous les genres : Portraits, scènes familiaires, paysages, pastiches des grands maîtres, pastels, gouaches, aquarelles, gravures à l'eau forte. Dans toutes ses compositions il a
bientôt vingt ans; Cet artiste était alors dans la plus belle période de son talent, bien déchu depuis cette époque. Le Lever du soleil, de M. Flugard, est une page lumineuse, se d'une inspiration piquante, qui révélait déjà, dans l'expression de sa renaissance, les précieuses dualités que le temps n'a fait que développer chez ce peintre, fait aussi partie de la collection Pillet-Wil. Enfin la répétition faite en 1820 par Canova de la ravissante Vénus sortant du bain, qu'il avait exécutée pour remplacer à Florence la célèbre Vénus de Médicis, dignement cette collection. Fragonard, dans le cours de sa longue carrière (il est mort à 74 ans), a produit une énorme quantité de tableaux et de dessins. Il a essayé, en peut dire avec succès, tous les genres : Portraits, scènes familiaires, paysages, pastiches des grands maîtres, pastels, gouaches, aquarelles, gravures à l'eau forte. Dans toutes ses compositions il a montré une supériorité de goût et de sentiment vraiment extraordinaire. Passant avec une merveilleuse facilité de l'allégorie aux scènes d'intérieur, il a peint avec grâce la scène passionnée du Verrou, du Premier baiser, de la Fontaine d'amour, du Colin-Maillard, et les tableaux si touchants de l'Heureux ménage, de la Réconciliation, et de VHeureuse fécondité. Si dans le premier genre il ne s'est pas élevé à la hauteur qu'a atteint Prud'hon, il est resté plus clair dans l'expression de la passion. Comparé à Greuze pour le second genre, il a déployé moins de philosophie, c'est vrai, mais il y a mis autant de grâce et plus d'abandon. On a reproché avec raison à Fragonard d'avoir souvent sacrifié au goût plus que frivole de son époque, disons la vérité, d'avoir quelquefois été licencieux, comme ne l'attestent que trop sa Gimblette, son Pot au lait, mais il faut encore reconnaître qu'il s'est laissé entraîner par le courant du milieu où il vivait; qu'il s'est imposé à cet égard des bornes que Bouquet son maître avait souvent franchies, et qu'il s'est arrêté aussitôt que le vent commença à tourner aux idées sérieuses. Fragonard n'a pas peint le paysage avec moins de goût que ses
et de VHeureuse fécondité. Si dans le premier genre il ne s'est pas élevé à la hauteur qu'a atteint Prud'hon, il est resté plus clair dans l'expression de la passion. Comparé à Greuze pour le second genre, il a déployé moins de philosophie, c'est vrai, mais il y a mis autant de grâce et plus d'abandon. On a reproché avec raison à Fragonard d'avoir souvent sacrifié au goût plus que frivole de son époque, disons la vérité, d'avoir quelquefois été licencieux, comme ne l'attestent que trop sa Gimblette, son Pot au lait, mais il faut encore reconnaître qu'il s'est laissé entraîner par le courant du milieu où il vivait; qu'il s'est imposé à cet égard des bornes que Bouquet son maître avait souvent franchies, et qu'il s'est arrêté aussitôt que le vent commença à tourner aux idées sérieuses. Fragonard n'a pas peint le paysage avec moins de goût que ses scènes voluptueuses et ses tableaux d'intérieur. Son feuillage est léger quoique souvent un peu cotonneux, son ciel est lumineux et plein de majesté. Ses compositions en ce genre sont idéalisées, s'harmoniser avec les sujets dont elles sont le complément, mais elles sont infiniment moins théâtrales que celles de Watteau, et plus vraies que toutes celles de Boucher. Il s'est souvent associé pour ses aquarelles à Mlle Girard, sa belle-soeur, qui s'initiait alors à sa manière, et en collaboration de laquelle il fit plusieurs tableaux gracieux comme L'Enfant chéri et le Premier pas de l'enfance. Eh bien! qui le croirait, un peintre aussi remarquable est à peine représenté dans notre musée national qui n'a de lui que sa Callichoé, un paysage dont on a essayé de dissimuler les craquelures, et qui ne laisse pas indifférent avec sa griffe assez médiocre qu'il doit à la générosité d'un amateur. Heureusement pour Fragonard que quelques hommes éclairés dont les profondes connaissances et le bon goût font autorité en matière d'art lui rendent la justice qui semble lui être officiellement refusée. La vente de la collection de tableaux modernes de Barroilhet s'est faite à des prix élevés, Un paysage de Troyen; a atteint le chiffre