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et ± 2,738. Pour la stature, les binômes ont été: Hommes (a +)b) 100; Femmes (a + jb)S 3. L’écart typique était respectivement de ± 5 et ± 4,555. (Travail subventionné par la « Junta de Educação Nacional ») In., Valeurs de l’écart étalon et des écarts bissextilique et sextilique dans les polygones binomiaux (sous presse). VARIÉTÉS L’EXPOSITION COLONIALE DE PARIS ET LES CONGRÈS (1931) b — L’ETHNOGRAPHIE ET L’ANTHROPOLOGIE À L’EXPOSITION. Le succès qu’a obtenu l’Exposition coloniale de Paris a été incontestable. Les chiffres publiés par les journaux témoignent du nombre énorme de visiteurs qu’elle a su attirer : 33.500.000 pour la totalité de la période d’ouverture (du 3 mai au 11 novembre), dont 570.000 pour la seule journée du 4 octobre. Manifestation économique au premier chef, cette exposition avait pour but de montrer la vitalité des colonies françaises et de faire apprécier l’énorme effort mis en jeu pour leur développement. A ce point de vue, elle a pleinement réussi, et la constatation du grand essor de nos possessions d'outre-mer a été une surprise pour la plupart des visiteurs étrangers, voire pour beaucoup de Français. Mais c'est là une question qu'il n'y a naturellement pas lieu de développer ici. Les raisons pour lesquelles on ne peut, dans cette revue, passer sous silence l'Exposition de Vincennes sont d'un autre ordre. En réunissant des indigènes venus de toutes nos colonies, et en les présentant dans un cadre qu'elle s'est efforcée de rendre identique à celui dans lequel ils vivent, l'Exposition s'est trouvée réaliser une manifestation à la fois anthropologique et ethnographique. Il convient, maintenant qu'elle est terminée, de jeter un coup d'œil rétrospectif sur les résultats qu'elle a fournis à ce double point de vue. Et d'abord l'Ethnographie. Un premier fait intéressant, dans ce domaine, consistait en ce que les divers palais ou pavillons étaient édifiés en des styles correspondant à ceux des pays qu'ils représentaient et, autant que possible, reconstituaient des édifices mêmes de ces pays. Les différents quartiers de l'Exposition offraient donc une couleur locale très originale. Malheureusement, à côté des pavillons officiels, se dressait une foule de autres
Les raisons pour lesquelles on ne peut, dans cette revue, passer sous silence l'Exposition de Vincennes sont d'un autre ordre. En réunissant des indigènes venus de toutes nos colonies, et en les présentant dans un cadre qu'elle s'est efforcée de rendre identique à celui dans lequel ils vivent, l'Exposition s'est trouvée réaliser une manifestation à la fois anthropologique et ethnographique. Il convient, maintenant qu'elle est terminée, de jeter un coup d'œil rétrospectif sur les résultats qu'elle a fournis à ce double point de vue. Et d'abord l'Ethnographie. Un premier fait intéressant, dans ce domaine, consistait en ce que les divers palais ou pavillons étaient édifiés en des styles correspondant à ceux des pays qu'ils représentaient et, autant que possible, reconstituaient des édifices mêmes de ces pays. Les différents quartiers de l'Exposition offraient donc une couleur locale très originale. Malheureusement, à côté des pavillons officiels, se dressait une foule de autres constructions en rapport avec toutes sortes de firmes commerciales, et un nombre vraiment impressionnant de restaurants et de buvettes. Il n'y a pas lieu de trop blâmer cette disposition qui résultait des besoins financiers de l'Exposition, et correspondait d'ailleurs à sa tendance fondamentalement économique. Mais l'architecture de la plupart de ces bâtiments affectait des styles coloniaux assez fantaisistes, et leurs façades s'ornaient de panneaux de réclame qui ne cherchaient pas à se dissimuler. Il s'ensuivait que la très belle impression donnée par les constructions officielles se ressentait péniblement du contraste avec les bâtiments bigarrés qui les entouraient. Je ne décrirai pas ici les grands palais consacrés à chacune de nos colonies. Tant de journaux illustrés en ont propagé partout l'aspect que, même ceux des lecteurs de L'Anthropologie qui n'ont pas visité l'Exposition, connaissent la silhouette du palais d'Angkor, de la tour bucrâne de Madagascar et des pavillons du Maroc, de la Tunisie, etc. C'est tout juste s'il est besoin de signaler à ce propos que le pavillon de l'Afrique occidentale était bâti sur le type de la grande mosquée de la ville soudanaise de Djenné, sur le Bari, affluent du Niger; celui de l'Afrique équatoriale était une grande case circulaire
ces bâtiments affectait des styles coloniaux assez fantaisistes, et leurs façades s'ornaient de panneaux de réclame qui ne cherchaient pas à se dissimuler. Il s'ensuivait que la très belle impression donnée par les constructions officielles se ressentait péniblement du contraste avec les bâtiments bigarrés qui les entouraient. Je ne décrirai pas ici les grands palais consacrés à chacune de nos colonies. Tant de journaux illustrés en ont propagé partout l'aspect que, même ceux des lecteurs de L'Anthropologie qui n'ont pas visité l'Exposition, connaissent la silhouette du palais d'Angkor, de la tour bucrâne de Madagascar et des pavillons du Maroc, de la Tunisie, etc. C'est tout juste s'il est besoin de signaler à ce propos que le pavillon de l'Afrique occidentale était bâti sur le type de la grande mosquée de la ville soudanaise de Djenné, sur le Bari, affluent du Niger; celui de l'Afrique équatoriale était une grande case circulaire inspirée des habitations indigènes du Logone; les divers pavillons du Cameroun et du Togo reproduisaient, eux aussi, les styles du pays avec leurs murs de terre, leurs toits de paille et les nombreux poteaux totems bariolés qui décoraient leurs façades. Dans la section de l'Indo-Chine, le pavillon du Laos était une réduction de la pagode de Xieng Thuong, à Luang Prabang, et celui de l'Annam correspondait à deux bâtiments de la citadelle et du palais de Hué; enfin, le pavillon hollandais était un ensemble composite, à toit de style sumatranais, et à façade inspirée des temples de Bali. Des spécimens plus directs de constructions indigènes auraient pu être donnés par la reproduction de maisons ou de cases, voire de villages entiers. Malgré l'intérêt qu'il aurait eu, non seulement au point de vue ethnographique, mais même pour la simple curiosité du public, ce mode de présentation n'a été que peu utilisé. Seule, l'Afrique occidentale a tenté un effort très net dans ce sens, en donnant une reconstitution du village soudanais de Djenné, avec ses cases en pisé rouge, munies de petites fenêtres à barreaux de bois et de portes étroites aux lourds anneaux; là des artisans, bijoutiers et tisserands, fabriquaient sous
une réduction de la pagode de Xieng Thuong, à Luang Prabang, et celui de l'Annam correspondait à deux bâtiments de la citadelle et du palais de Hué; enfin, le pavillon hollandais était un ensemble composite, à toit de style sumatranais, et à façade inspirée des temples de Bali. Des spécimens plus directs de constructions indigènes auraient pu être donnés par la reproduction de maisons ou de cases, voire de villages entiers. Malgré l'intérêt qu'il aurait eu, non seulement au point de vue ethnographique, mais même pour la simple curiosité du public, ce mode de présentation n'a été que peu utilisé. Seule, l'Afrique occidentale a tenté un effort très net dans ce sens, en donnant une reconstitution du village soudanais de Djenné, avec ses cases en pisé rouge, munies de petites fenêtres à barreaux de bois et de portes étroites aux lourds anneaux; là des artisans, bijoutiers et tisserands, fabriquaient sous les yeux du public des objets indigènes. Dans la même section, la reconstitution d'un village lacustre n'a eu malheureusement qu'une durée éphémère, le mauvais temps persistant en ayant nécessité très vite l'évacuation. Dans la même catégorie, on peut ranger la reconstitution des rues du quartier arabe de Tunis, avec leurs souks couverts, mais il s'agit là d'un pays si proche du nôtre que ce n'est déjà plus de l'ethnographie. Par contre, rien de pareil n'existait pour les autres colonies, et l'Indo-Chine n'offrait plus que des reconstitutions d'un village cambodgien et d'une rue d'Hanoï qui avaient eu tant de succès à l'exposition de Marseille, en 1922 : quelques types de maisons indigènes dans la section du Tonkin, diverses cases dans celle du Laos, quelques maisons battant avec deux ossuaires dans celle des Pays-Bas, c'est à peu près tout ce qu'on peut signaler à ce point de vue pour les diverses sections restantes. Dans l'intérieur même des palais, il est évident que la part prépondérante devait être réservée à la présentation d'objets ou de tableaux permettant de suivre le développement de l'industrie, du commerce et de l'agriculture, ou de constater les progrès réalisés dans l'enseignement, l'hygiène, l'urbanisme, les moyens de transport, etc.
souks couverts, mais il s'agit là d'un pays si proche du nôtre que ce n'est déjà plus de l'ethnographie. Par contre, rien de pareil n'existait pour les autres colonies, et l'Indo-Chine n'offrait plus que des reconstitutions d'un village cambodgien et d'une rue d'Hanoï qui avaient eu tant de succès à l'exposition de Marseille, en 1922 : quelques types de maisons indigènes dans la section du Tonkin, diverses cases dans celle du Laos, quelques maisons battant avec deux ossuaires dans celle des Pays-Bas, c'est à peu près tout ce qu'on peut signaler à ce point de vue pour les diverses sections restantes. Dans l'intérieur même des palais, il est évident que la part prépondérante devait être réservée à la présentation d'objets ou de tableaux permettant de suivre le développement de l'industrie, du commerce et de l'agriculture, ou de constater les progrès réalisés dans l'enseignement, l'hygiène, l'urbanisme, les moyens de transport, etc. On comprend, qu'à côté de tous ces éléments, l'ethnographie ait été rather négligée. De fait, son rôle a été essentiellement décoratif. Il n'y a pour ainsi dire pas eu d'exposition de pièces disposées systématiquement et classées suivant leur nature, ou leur pays, ou leur type de civilisation. Les nombreux objets présents étaient disséminés çà et là sur les murs et sur les plafonds, se mariant d'une façon très élégante aux motifs ornementaux de ceux-ci (par exemple, la très belle collection de masques qui décorait les parois du pavillon du A. O. F.), mais sans que le point de vue scientifique ait été le moins du moins envisagé. La plupart des pièces ainsi exposées n'ayant du reste pas d'étiquettes, il était impossible au public non spécialiste de connaître leur provenance exacte ou leur signification ; on se rendait bien compte qu'elles ne jouaient, dans l'esprit des organisateurs, qu'un rôle d'épiphénomène. Il y a eu cependant des exceptions : dans le pavillon de l'Afrique équatoriale, une vitrine spéciale était réservée à l'art nègre et montrait les différences entre les pièces de l'art indigène authentique et celles fabriquées en série pour l'exportation. Il est dommage que les acheteurs, que l'on voyait se presser
présents étaient disséminés çà et là sur les murs et sur les plafonds, se mariant d'une façon très élégante aux motifs ornementaux de ceux-ci (par exemple, la très belle collection de masques qui décorait les parois du pavillon du A. O. F.), mais sans que le point de vue scientifique ait été le moins du moins envisagé. La plupart des pièces ainsi exposées n'ayant du reste pas d'étiquettes, il était impossible au public non spécialiste de connaître leur provenance exacte ou leur signification ; on se rendait bien compte qu'elles ne jouaient, dans l'esprit des organisateurs, qu'un rôle d'épiphénomène. Il y a eu cependant des exceptions : dans le pavillon de l'Afrique équatoriale, une vitrine spéciale était réservée à l'art nègre et montrait les différences entre les pièces de l'art indigène authentique et celles fabriquées en série pour l'exportation. Il est dommage que les acheteurs, que l'on voyait se presser devant les petites boutiques où des Noirs sculptaient et martelaient en quelques heures des figurines vendues fort chères, n'aient pas d'abord médité devant cette vitrine. Le nombre de leurs achats se serait probablement restreint, mais la valeur de leurs collections ethnographiques n'y aurait certainement pas perdu. Dans le même pavillon et dans certaines parties de celui du Congo belge, ainsi que dans un des pavillons du Portugal, on pouvait observer aussi diverses séries intéressantes d'armes, d'outils et d'instruments de musique, le tout bien classé. Dans les sections asiatiques, il faut surtout mentionner le pavillon du Cambodge, un des rares dotés d'une section ethnographique, où une vaste salle de modèles de cire représentait des bonzes en prière dans une pagode. Dans un pavillon voisin, des collections de céramique et de vêtements, des reproductions d'autels, offraient aussi un notable intérêt. Enfin, dans le grand temple d'Angkor, le service géologique de l'Indo-Chine avait exposé le résultat des fouilles faites dans les grottes préhistoriques de la colonie. Les pièces capitales étaient la série bien connue de crânes trouvés dans divers niveaux présumés paléolithiques, et dont certains offrent un faciès mélanésien. Il faut encore signaler la très belle collection ethnographique réunie dans le pavillon du
et dans certaines parties de celui du Congo belge, ainsi que dans un des pavillons du Portugal, on pouvait observer aussi diverses séries intéressantes d'armes, d'outils et d'instruments de musique, le tout bien classé. Dans les sections asiatiques, il faut surtout mentionner le pavillon du Cambodge, un des rares dotés d'une section ethnographique, où une vaste salle de modèles de cire représentait des bonzes en prière dans une pagode. Dans un pavillon voisin, des collections de céramique et de vêtements, des reproductions d'autels, offraient aussi un notable intérêt. Enfin, dans le grand temple d'Angkor, le service géologique de l'Indo-Chine avait exposé le résultat des fouilles faites dans les grottes préhistoriques de la colonie. Les pièces capitales étaient la série bien connue de crânes trouvés dans divers niveaux présumés paléolithiques, et dont certains offrent un faciès mélanésien. Il faut encore signaler la très belle collection ethnographique réunie dans le pavillon du Danemark : les principaux spécimens de l'art esquimau s'y trouvaient représentés et l'analogie de cette industrie de l'os avec celle de nos Magdaléniens ressortait d'une façon frappante au simple examen des pièces. De grandes scènes, mi-dioramas, mi-reconstitutions, donnaient une idée de la vie des Esquimaux, avec leurs traîneaux, leurs chiens, leur habitation d'hiver et celle d'été, leurs instruments de pêche et de chasse, etc. Des légendes, judicieusement placées, donnaient à cet ensemble une valeur documentaire très accentuée. Un dernier groupe de manifestations ethnographiques consistait en diverses exhibitions effectuées par les indigènes venus pour l'Exposition. Telles étaient les représentations de marionnettes javanaises, poupées en cuir que seul un saint homme ou « daleng » a le droit de mouvoir et de faire parler, le défilé des Tonkinois avec le cortège des génies du village, les processions rituelles, etc.; mais les manifestations certainement les plus typiques étaient celles constituées par les danses. Certes, parmi celles-ci, il fallait faire un tri. Certaines exhibitions qualifiées de danses algériennes ou hindoues, ne méritaient aucune attention : simples imitations grossières exécutées par des professionnels qui n'avaient même pas toujours la nationalité du pays qu'ils étaient sensés représenter. Pas plus intéressantes au point de vue ethnographique, malgré
leur habitation d'hiver et celle d'été, leurs instruments de pêche et de chasse, etc. Des légendes, judicieusement placées, donnaient à cet ensemble une valeur documentaire très accentuée. Un dernier groupe de manifestations ethnographiques consistait en diverses exhibitions effectuées par les indigènes venus pour l'Exposition. Telles étaient les représentations de marionnettes javanaises, poupées en cuir que seul un saint homme ou « daleng » a le droit de mouvoir et de faire parler, le défilé des Tonkinois avec le cortège des génies du village, les processions rituelles, etc.; mais les manifestations certainement les plus typiques étaient celles constituées par les danses. Certes, parmi celles-ci, il fallait faire un tri. Certaines exhibitions qualifiées de danses algériennes ou hindoues, ne méritaient aucune attention : simples imitations grossières exécutées par des professionnels qui n'avaient même pas toujours la nationalité du pays qu'ils étaient sensés représenter. Pas plus intéressantes au point de vue ethnographique, malgré l'apparence, étaient les danses des indigènes de la Nouvelle-Calédonie. Les Canaques qui les effectuaient, loin d'être de féroces sauvages réalisant leurs danses guerrières, étaient de paisibles cultivateurs, employés ou artisans, embauchés par un industriel ingénieux : une fois arrivés en France, ils avaient été priés d'abandonner les vêtements européens qu'ils portaient chez eux et d'improviser des danses et des chants dont ils ne connaissaient l'existence que par ouï-dire. La supercherie ainsi réalisée, et à laquelle la direction de l'Exposition était, naturellement, absolument étrangère, a été dénoncée vigoureusement dans la presse indépendante, et l'imprésario a été obligé de rapatrier ses figurants. Le véritable intérêt se concentrait, en réalité, sur les danses de l'Indo-Chine et de l'Indonésie, et sur celles de l'Afrique noire. Dans le groupe asiatique, c'étaient des danses hiératiques, avec de lentes ondulations des membres, comme un frémissement de tout le corps, et, là-dessus, une face figée, impassible, sans expression. C'est par des gestes immuables et conventionnels que danseurs et danseuses expriment tous leurs sentiments et ces gestes, dans lesquels les articulations effectuent des mouvements presque irréels (par exemple une hyperextension des doigts qui se plient à 90° sur le dos de la main), revêtent un sens symbolique étonnamment prenant.
portaient chez eux et d'improviser des danses et des chants dont ils ne connaissaient l'existence que par ouï-dire. La supercherie ainsi réalisée, et à laquelle la direction de l'Exposition était, naturellement, absolument étrangère, a été dénoncée vigoureusement dans la presse indépendante, et l'imprésario a été obligé de rapatrier ses figurants. Le véritable intérêt se concentrait, en réalité, sur les danses de l'Indo-Chine et de l'Indonésie, et sur celles de l'Afrique noire. Dans le groupe asiatique, c'étaient des danses hiératiques, avec de lentes ondulations des membres, comme un frémissement de tout le corps, et, là-dessus, une face figée, impassible, sans expression. C'est par des gestes immuables et conventionnels que danseurs et danseuses expriment tous leurs sentiments et ces gestes, dans lesquels les articulations effectuent des mouvements presque irréels (par exemple une hyperextension des doigts qui se plient à 90° sur le dos de la main), revêtent un sens symbolique étonnamment prenant. De nombreux exécutants ont pu ainsi être appréciés : danseuses laotiales accompagnées par les « khong », grandes flûtes de roseaux aux sons plaintifs, danseuses royales du Cambodge vêtues de costumes somptueux, avec un orchestre de « kong », instruments en forme de fer à cheval faits de dix-sept petits gongs reliés entre eux, et pour l'Indonésie, les danseurs et danseuses du sultan de Java, avec l'orchestre du sultan de Djokjokarta. La plupart de ces danses étaient intégrées dans des pièces aux scénarios complexes et, en suivant celles-ci, on pouvait se rendre compte à quel point les conceptions des Asiatiques sont différentes de celles de nos pays en ce qui concerne l'harmonie du chant ou de la musique. Toutes autres étaient les danses des Noirs, avec leur agitation frénétique et leurs convulsions épileptiformes, les exécutants chantant, sautant et dansant jusqu'au moment où ils tombaient épuisés sur le sol. Le contraste de ces danses avec celles des Asiatiques était, pour les spectateurs, une magnifique leçon de psychologie ethnique. Ici, la plupart des danseurs étaient des tirailleurs, accompagnés des orchestres propres à chaque tribu : les flûtes des Sara, les sifflets des Mossi, les gangan des Dahoméens, les divers xylophones et tam-tams.
gongs reliés entre eux, et pour l'Indonésie, les danseurs et danseuses du sultan de Java, avec l'orchestre du sultan de Djokjokarta. La plupart de ces danses étaient intégrées dans des pièces aux scénarios complexes et, en suivant celles-ci, on pouvait se rendre compte à quel point les conceptions des Asiatiques sont différentes de celles de nos pays en ce qui concerne l'harmonie du chant ou de la musique. Toutes autres étaient les danses des Noirs, avec leur agitation frénétique et leurs convulsions épileptiformes, les exécutants chantant, sautant et dansant jusqu'au moment où ils tombaient épuisés sur le sol. Le contraste de ces danses avec celles des Asiatiques était, pour les spectateurs, une magnifique leçon de psychologie ethnique. Ici, la plupart des danseurs étaient des tirailleurs, accompagnés des orchestres propres à chaque tribu : les flûtes des Sara, les sifflets des Mossi, les gangan des Dahoméens, les divers xylophones et tam-tams. On a vu, ainsi, les Mossi de la Haute-Volta, les Soussous de Guinée, les Sara du Tchad, les Bambara du Soudan français, les Hobbés des falaises de Bandiagara vêtus d'une tunique noire et le visage recouvert d'un masque à grilles, enfin les danseuses de Siguri. Là encore, chants et danses, étroitement réunis, ont donné aux visiteurs une idée d'autant plus nette de la chorégraphie nègre, qu'on sentait qu'il ne s'agissait plus ici de professionnels : tout entiers à leur art, les danseurs vivaient leurs danses au sens le plus profond du mot. Reste maintenant à considérer le côté de l'Anthropologie physique, mais, sur ce chapitre, je devrai malheureusement être très bref. Certes, l'Exposition avait réuni un nombre d'indigènes beaucoup plus grand que ce n'avait jamais été le cas, et quand on se souvient des belles études faites par Deniker et Laloy sur les sujets venus pour l'Exposition de 1889, on pouvait espérer, qu'ici, il serait possible de réaliser beaucoup plus. Cet espoir a été vain : aucune facilité de travail n'a été accordée aux spécialistes qui désiraient s'intéresser à ces questions (il en a été de même pour ceux qui étudiaient la linguistique), les préoccupations du moment n'ayant pas permis