jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
secours.. Gardons Lisette et La Fontaine. Muses, restez; restez, Amours. La nature était mon Armide; Dans ses jardins j'errais surpris; Mais un chimiste moins timide Règne en vainqueur sur leurs débris : Dans son fourneau rien qu'il ne jette; Des gaz il poursuit le concours : Ma fée y perdrait sa baguette. Muses, restez; restez, Amours. J'ai regret aux contes de vieille, Quand un docteur dit qu'à sa voix Les morts lui viennent à l'oreille, De la vie expliquer les lois. De la lampe il voit la matière, Les ressorts, le fond, les contours; Je n'en veux voir que la lumière. Muses, restez; restez, Amours. Enfin aux calculs qu'on entasse Si les cieux n'obéissaient pas, Plus d'une erreur passe et repasse Entre les branches d'un compas. Un siècle a changé la physique; Nos temps sont féconds en retours: Je crains que le soleil n'abdique. Muses, restez; restez, Amours. Embrasserons-nous de poésie: Nos cœurs n'en aimeront que mieux. Elle est un reste d'ambroisie Qu'aux mortels ont laissé les dieux. Quel est sur moi ce froid qui tombe? C'est le froid du soir de mes jours.. Promettez un rêve à ma tombe; Muses, restez; restez, Amours. P.-J. DE BÉRANGER. IDYLLES DE THÉOCRITE, traduites en vers français, précédées d'un Essai sur les poètes bucoliques, et suivies de Notes, par M. SERVIL DE SUGNY. THÉOCRITE est un grand poète que la France n'a pas encore adopté; ses ouvrages ne sont point familiers même aux gens de lettres; sa réputation n'est point populaire parmi eux. On l'admire sur parole, on le loue par une espèce de respect humain pour ce qui a été dit autrefois, mais on ne lui accorde pas une estime sentie; enfin, on le néglige, et quelques amis de l'antiquité en font seuls leurs délices: je m'étonne de cette indifférence et de cette injustice. En effet, le poète de Syracuse réunit, non-seulement divers genres de mérite qui placent un écrivain au premier rang, mais encore des qualités qui ont un prix particulier pour nous. Théocrite, toujours ami de la raison, compose avec bon sens, et quelquefois avec génie. Dans la plus simple
traduites en vers français, précédées d'un Essai sur les poètes bucoliques, et suivies de Notes, par M. SERVIL DE SUGNY. THÉOCRITE est un grand poète que la France n'a pas encore adopté; ses ouvrages ne sont point familiers même aux gens de lettres; sa réputation n'est point populaire parmi eux. On l'admire sur parole, on le loue par une espèce de respect humain pour ce qui a été dit autrefois, mais on ne lui accorde pas une estime sentie; enfin, on le néglige, et quelques amis de l'antiquité en font seuls leurs délices: je m'étonne de cette indifférence et de cette injustice. En effet, le poète de Syracuse réunit, non-seulement divers genres de mérite qui placent un écrivain au premier rang, mais encore des qualités qui ont un prix particulier pour nous. Théocrite, toujours ami de la raison, compose avec bon sens, et quelquefois avec génie. Dans la plus simple de ses pastorales, comme dans la plus brillante de ses idylles, une pensée première préside à l'ensemble, et règne du commencement jusqu'à la fin. La pièce intitulée la Pharmaceutique, ou le Sacrifice magique, souvent traduite en vers heureux, mais entièrement défigurée par Virgile, me paraît un modèle de composition et d'unité. Virgile, au lieu de traduire entièrement la Pharmacie, n'a fait de cette admirable idylle qu'une églogue formée de pièces de rapport, un combat amical auquel il a même oublié de donner des témoins, un lien et un dénouement. On peut en dire autant de l'idylle du Cyclope, dont le cadre est si heureux et si bien rempli qu'on ne saurait expliquer ce que le talent pourrait y ajouter. Hylas, ou l'élève d'Hercule, mérite le même éloge. L'ennui naquit un jour de Fumformtc. Ce vers de La Mothe est surtout la devise du goût français dans les ouvrages littéraires, et nous répétons tous avec le bon homme, qui se comparait à la légère abeille : "Lirions-nous faut du nouveau, n'en fût-il plus au monde," Comment ne rendons-nous pas plus de justice à un auteur aussi vrai que Théocrite? Sur neuf ou dix églogues proprement dites, on en trouve à peine
d'unité. Virgile, au lieu de traduire entièrement la Pharmacie, n'a fait de cette admirable idylle qu'une églogue formée de pièces de rapport, un combat amical auquel il a même oublié de donner des témoins, un lien et un dénouement. On peut en dire autant de l'idylle du Cyclope, dont le cadre est si heureux et si bien rempli qu'on ne saurait expliquer ce que le talent pourrait y ajouter. Hylas, ou l'élève d'Hercule, mérite le même éloge. L'ennui naquit un jour de Fumformtc. Ce vers de La Mothe est surtout la devise du goût français dans les ouvrages littéraires, et nous répétons tous avec le bon homme, qui se comparait à la légère abeille : "Lirions-nous faut du nouveau, n'en fût-il plus au monde," Comment ne rendons-nous pas plus de justice à un auteur aussi vrai que Théocrite? Sur neuf ou dix églogues proprement dites, on en trouve à peine deux qui n'offrent pas des différences marquées. Daphnis respire à la fois la simplicité pastorale, la naïveté des mœurs antiques, et l'élégance d'une idylle consacrée à peindre les douleurs d'un poète, l'inventeur du poème bucolique, et semblable au brillant Apollon lorsqu'il était berger. La quatrième et la cinquième églogues offrent l'une et l'autre des combats amicale; toutes deux renferment des choses grossières, des images qui révoltent la pudeur ; et si elles peignent des mœurs véritables, Fontenelle n'en a pas moins eu raison de blâmer l'auteur qui a donné le scandale d'une pareille licence. D'ailleurs, l'art et la nature qu'il doit imiter, ne présentent guère l'exemple de disparates aussi choquantes que celles du mélange des images les plus riantes avec les plus odieuses obscénités, qui se succèdent sans transition dans le langage des deux rivaux. La passion ardeente, effrénée, peut seule franchir ainsi les intervalles, et passer sans danger d'un ton à un autre, de la prière à l'emportement, de la haine à l'amour; souvent son éloquence même vient du désordre de ses inspirations. Les bergers de Théocrite se font de sang-froid des reproches atroces : le poète a nécessairement blessé la vraisemblance. Mais, en avouant cette vérité, empressons-nous de
l'une et l'autre des combats amicale; toutes deux renferment des choses grossières, des images qui révoltent la pudeur ; et si elles peignent des mœurs véritables, Fontenelle n'en a pas moins eu raison de blâmer l'auteur qui a donné le scandale d'une pareille licence. D'ailleurs, l'art et la nature qu'il doit imiter, ne présentent guère l'exemple de disparates aussi choquantes que celles du mélange des images les plus riantes avec les plus odieuses obscénités, qui se succèdent sans transition dans le langage des deux rivaux. La passion ardeente, effrénée, peut seule franchir ainsi les intervalles, et passer sans danger d'un ton à un autre, de la prière à l'emportement, de la haine à l'amour; souvent son éloquence même vient du désordre de ses inspirations. Les bergers de Théocrite se font de sang-froid des reproches atroces : le poète a nécessairement blessé la vraisemblance. Mais, en avouant cette vérité, empressons-nous de reconnaître que ces deux idylles diffèrent par des traits essentiels. La seconde se termine par un mouvement dramatique qui a le mérite d'un dénouement heureux. D'autres idylles encore, la sixième et la huitième, ont le même avantage, et présentent des tableaux gracieux que n'attriste aucune idée fâcheuse ; et cependant le poète a su éviter le défaut de la monotonie, si commun dans les scènes de bonheur que le bon Gesner se plaît à retracer. La dernière des deux pièces que je viens de citer a pour caractère particulier un charme de naïveté exquise ; c'est l'abandon de La Fontaine, son art de plaire sans y penser, avec une élégance plus soutenue que la sienne, et une mélodie qu'il n'a pas toujours. Théocrite, quoique plus paré, plus brillant qu'Homère, a beaucoup de la physionomie naïve de ce poète; on trouve à tout moment dans ses idylles des inspirations de l'Odyssée. Comme le chantre d'Ulysse, Théocrite est naïf dans le simple et dans le sublime; c'est là ce qui constitue son originalité; c'est là ce qui le distingue tout à fait de Virgile. Le poète latin traduit et imite ses deux maîtres avec un rare succès; souvent il reproduit avec bonheur
le poète a su éviter le défaut de la monotonie, si commun dans les scènes de bonheur que le bon Gesner se plaît à retracer. La dernière des deux pièces que je viens de citer a pour caractère particulier un charme de naïveté exquise ; c'est l'abandon de La Fontaine, son art de plaire sans y penser, avec une élégance plus soutenue que la sienne, et une mélodie qu'il n'a pas toujours. Théocrite, quoique plus paré, plus brillant qu'Homère, a beaucoup de la physionomie naïve de ce poète; on trouve à tout moment dans ses idylles des inspirations de l'Odyssée. Comme le chantre d'Ulysse, Théocrite est naïf dans le simple et dans le sublime; c'est là ce qui constitue son originalité; c'est là ce qui le distingue tout à fait de Virgile. Le poète latin traduit et imite ses deux maîtres avec un rare succès; souvent il reproduit avec bonheur leurs grâces, leur énergie, leur passion, quelquefois il ajoute à leur élégance; jamais il ne peut saisir leur naïveté. Ses plus heureux larcins en ce genre décèlent les efforts de l'art qui approche de la nature sans l'égaler jamais. Les Grecs allient deux choses qui vont rarement de compagnie, une imagination brillante avec une naïveté parfaite. Sous ces deux rapports, ni Virgile, ni Horace, ni aucun écrivain de Rome n'ont approché de leurs modèles. Dans notre langue, Marot, lorsqu'il parle français pour nous, mais surtout Montaigne, Regnier et La Fontaine, peuvent seuls nous donner une idée de la naïveté de Théocrite. Corneille rencontre quelquefois la naïveté dans les plus grandes choses. Racine a mis une grâce naïve dans les réponses de Joas, et dans quelques passages des chœurs d'Esther et d'Athalie; mais la mélodie enchanteresse des vers, le tour et le mouvement du dialogue nous font une espèce de tromperie; ses naïvetés les plus heureuses sont encore un peu étudiées comme celles de Virgile; on y entrevoit le poète qui a presque réussi à se faire oublier. Boileau, encore plus habile peut-être, n'avait point de naïveté; elle éclate au contraire dans les poésies de Regnier, et leur donne de grands
imagination brillante avec une naïveté parfaite. Sous ces deux rapports, ni Virgile, ni Horace, ni aucun écrivain de Rome n'ont approché de leurs modèles. Dans notre langue, Marot, lorsqu'il parle français pour nous, mais surtout Montaigne, Regnier et La Fontaine, peuvent seuls nous donner une idée de la naïveté de Théocrite. Corneille rencontre quelquefois la naïveté dans les plus grandes choses. Racine a mis une grâce naïve dans les réponses de Joas, et dans quelques passages des chœurs d'Esther et d'Athalie; mais la mélodie enchanteresse des vers, le tour et le mouvement du dialogue nous font une espèce de tromperie; ses naïvetés les plus heureuses sont encore un peu étudiées comme celles de Virgile; on y entrevoit le poète qui a presque réussi à se faire oublier. Boileau, encore plus habile peut-être, n'avait point de naïveté; elle éclate au contraire dans les poésies de Regnier, et leur donne de grands avantages sur le maître que Pope lui-même admire comme l'un des législateurs du Parnasse. En général nous aimons avant tout les ouvrages qui ont un cachet dramatique; les tableaux mêmes de la nature ne nous plaisent qu'autant qu'ils sont animés par la présence des passions. Théocrite devrait être l'un de nos auteurs favoris, puisque l'amour, par exemple, occupe souvent la première place dans ses compositions, de quelque nature qu'elles soient: aussi ne faut-il pas s'étonner de la prédilection de Racine pour ce poète, qui a peint dans toutes les formes la passion dominatrice de l'époque à laquelle notre théâtre a été formé. Dans l'Oaristys l'amour est un désir naïf de la possession mutuelle entre Nausicaä et Daphnis, conduits tous deux par l'instinct de l'âge au moment de perdre leur innocence; la séduction est réciproque, car la bergère qui sent son pouvoir résiste comme l'Ève de Milton que la nature invite à céder. L'épithalame d'Hélène est un hymne d'amour chanté par de jeunes vierges à la porte de deux époux que Vénus vient de réunir sous les plus brillants auspices. Cet hymne blesserait nos idées de convenance, mais cependant dans les fêtes toujours un peu libres du mariage, la pudeur du
nos auteurs favoris, puisque l'amour, par exemple, occupe souvent la première place dans ses compositions, de quelque nature qu'elles soient: aussi ne faut-il pas s'étonner de la prédilection de Racine pour ce poète, qui a peint dans toutes les formes la passion dominatrice de l'époque à laquelle notre théâtre a été formé. Dans l'Oaristys l'amour est un désir naïf de la possession mutuelle entre Nausicaä et Daphnis, conduits tous deux par l'instinct de l'âge au moment de perdre leur innocence; la séduction est réciproque, car la bergère qui sent son pouvoir résiste comme l'Ève de Milton que la nature invite à céder. L'épithalame d'Hélène est un hymne d'amour chanté par de jeunes vierges à la porte de deux époux que Vénus vient de réunir sous les plus brillants auspices. Cet hymne blesserait nos idées de convenance, mais cependant dans les fêtes toujours un peu libres du mariage, la pudeur du sexe reçoit peut-être de plus vives atteintes que dans les vers de Théocrite, où pas une expression ne peut l'offenser. L'éloge de Ptolémée nous offre la peinture de l'empire de la beauté, lorsque la grâce l'accompagne et conserve à l'hymen les grâces de l'amour. Par une heureuse fiction, Vénus déifie Bérénice, et partage son temple avec la reine qui a mérité de protéger après sa mort les amants et les époux auxquels elle a donné de si doux exemples. L'amour, avec tous ses enchantements, respire dans l'hymne consacré à l'apothéose solennelle d'Adonis. Cet hymne, improvisé par une femme de génie qui a remporté le prix sur Simonide lui-même, semble être à la fois un chant de Vénus composé par Apollon, et l'expression de l'admiration passionnée ainsi que des tendres regrets des femmes de l'Égypte, pleurant dans Adonis le modèle de la beauté suprême. On dirait que chacune d'elles a perdu en lui un époux adoré; il n'y a rien de pareil dans les poètes romains; apparemment on n'obtient de ces créations magiques que sous des éclipses plus douces et, favorisés d'une influence particulière. La Sicile et la Grèce inspirent la poésie comme l'air de Naples inspire la volupté. Supprimez cette
Bérénice, et partage son temple avec la reine qui a mérité de protéger après sa mort les amants et les époux auxquels elle a donné de si doux exemples. L'amour, avec tous ses enchantements, respire dans l'hymne consacré à l'apothéose solennelle d'Adonis. Cet hymne, improvisé par une femme de génie qui a remporté le prix sur Simonide lui-même, semble être à la fois un chant de Vénus composé par Apollon, et l'expression de l'admiration passionnée ainsi que des tendres regrets des femmes de l'Égypte, pleurant dans Adonis le modèle de la beauté suprême. On dirait que chacune d'elles a perdu en lui un époux adoré; il n'y a rien de pareil dans les poètes romains; apparemment on n'obtient de ces créations magiques que sous des éclipses plus douces et, favorisés d'une influence particulière. La Sicile et la Grèce inspirent la poésie comme l'air de Naples inspire la volupté. Supprimez cette affreuse tache des mœurs grecques qui paraît jusque dans les Entretiens des Sages; du divin Platon; changez un seul mot, et la vingt-septième idylle deviendra la plainte la plus tendre et la plus délicate de l'amour à une jeune beauté qui se plaît déjà à ravir tous les cœurs, et joue avec le dieu qui fait par elle de si grandes blessures. Geoffroi dit que cette pièce n'est pas arrivée tout entière jusqu'à nous: par un hasard heureux, le goût et la pudeur peuvent également s'applaudir de ce que les ravages du temps ont interrompu l'idylle au trait naïf qui la termine. L'Amour fidèle serait une élegie pleine de douceur et de sentiment, si elle s'adressait à quelque femme digne d'un tel hommage, comme la Délie de Tibulle ou l'Éléonore de Party. La passion a mis sa prenante empreinte dans la scène charamte des trois nymphes, qui, saisies d'un violent amour à la vue du jeune échanson d'Hercule, pareil à Narcisse penché sur la fontaine limpide où sa beauté se réfléchit, l'entraînent au fond de leur grotte et bercent sur leurs genoux ce bel enfant tout en larmes. L'amitié, plus aussi véhément que l'amour, éclate dans les plaintes d'Hercule appelant
joue avec le dieu qui fait par elle de si grandes blessures. Geoffroi dit que cette pièce n'est pas arrivée tout entière jusqu'à nous: par un hasard heureux, le goût et la pudeur peuvent également s'applaudir de ce que les ravages du temps ont interrompu l'idylle au trait naïf qui la termine. L'Amour fidèle serait une élegie pleine de douceur et de sentiment, si elle s'adressait à quelque femme digne d'un tel hommage, comme la Délie de Tibulle ou l'Éléonore de Party. La passion a mis sa prenante empreinte dans la scène charamte des trois nymphes, qui, saisies d'un violent amour à la vue du jeune échanson d'Hercule, pareil à Narcisse penché sur la fontaine limpide où sa beauté se réfléchit, l'entraînent au fond de leur grotte et bercent sur leurs genoux ce bel enfant tout en larmes. L'amitié, plus aussi véhément que l'amour, éclate dans les plaintes d'Hercule appelant de tous côtés dans les forêts prélevé de son choix, le fils adoptif de son cœur, et le disciple que sa vertu veut conduire à la gloire par des sentiers difficiles. Peut-être cette dernière pensée n'a-t-elle jamais été rendue dans aucun poète d'une manière plus grande et plus dramatique que par Valérius Flaccus. Jupiter, tournant ses regards sur la mer Égée, contemple Hercule qui vole sur les flots avec les fils de Léda à la conquête de la Toison d'or, et leur adresse ces paroles: « Enfants, aspirez au séjour des astres par la vertu; moi-même ce n'est qu'après la guerre contre le terrible Tyran, et les travaux des champs de Phlégra, que l'Olympe m'a reconnu pour roi, et imposé au monde comme son souverain. J'ai voulu vous rendre difficile le chemin du ciel; ainsi Bacchus, assis à mes côtés, a dû parcourir le monde; ainsi mon Apollon a supporté un exil sur la terre, pour remonter vers leur divine patrie. » Du reste, le sujet d'Hylas, dédaigné par Virgile, comme un sujet rebattu, n'en a pas moins fourni à l'auteur de l'Argonautique un épisode rempli de grâce et de fraîcheur. Dans la dixième idylle, Théocrite a voulu montrer comment
par Valérius Flaccus. Jupiter, tournant ses regards sur la mer Égée, contemple Hercule qui vole sur les flots avec les fils de Léda à la conquête de la Toison d'or, et leur adresse ces paroles: « Enfants, aspirez au séjour des astres par la vertu; moi-même ce n'est qu'après la guerre contre le terrible Tyran, et les travaux des champs de Phlégra, que l'Olympe m'a reconnu pour roi, et imposé au monde comme son souverain. J'ai voulu vous rendre difficile le chemin du ciel; ainsi Bacchus, assis à mes côtés, a dû parcourir le monde; ainsi mon Apollon a supporté un exil sur la terre, pour remonter vers leur divine patrie. » Du reste, le sujet d'Hylas, dédaigné par Virgile, comme un sujet rebattu, n'en a pas moins fourni à l'auteur de l'Argonautique un épisode rempli de grâce et de fraîcheur. Dans la dixième idylle, Théocrite a voulu montrer comment l'amour peut transformer un simple moissonneur en poète, et lui faire trouver dans son cœur des inspirations inattendues. Mais l'auteur a eu la sagesse de ne pas franchir le cercle des idées et les images que peut embrasser le personnage. Dans toutes les conditions, même dans les plus obscures et quelquefois les plus grossières, l'âge de l'amour a des grâces particulières pour les âmes tendres et sensibles. C'est toujours un peintre fidèle des mœurs que Théocrite fait railler le moissonneur par ses compagnons, et oppose leur chant populaire à son élegie sur une bergère dont la beauté ne leur semble pas, comme à lui, une merveille. Théocrite s'est appliqué plusieurs fois à peindre les profonds chagrins de l'amour, et toujours il a su trouver des formes, des images et des expressions nouvelles en traitant le même sujet. Polyphème est un être disgracié de la nature: jeune encore, il adore Galatée, mais sa difformité repousse la nymphe. Atteint d'un trait brûlant de la redoutable Cypris, il chante ses amours, comme Orphée chantait Eurydice, depuis l'aube du jour jusqu'au coucher du soleil. Ses troupeaux reviennent au bercail sans bergers pâtreur; mais lui, assis sur un rocher, les yeux fixés sur la mer,
quelquefois les plus grossières, l'âge de l'amour a des grâces particulières pour les âmes tendres et sensibles. C'est toujours un peintre fidèle des mœurs que Théocrite fait railler le moissonneur par ses compagnons, et oppose leur chant populaire à son élegie sur une bergère dont la beauté ne leur semble pas, comme à lui, une merveille. Théocrite s'est appliqué plusieurs fois à peindre les profonds chagrins de l'amour, et toujours il a su trouver des formes, des images et des expressions nouvelles en traitant le même sujet. Polyphème est un être disgracié de la nature: jeune encore, il adore Galatée, mais sa difformité repousse la nymphe. Atteint d'un trait brûlant de la redoutable Cypris, il chante ses amours, comme Orphée chantait Eurydice, depuis l'aube du jour jusqu'au coucher du soleil. Ses troupeaux reviennent au bercail sans bergers pâtreur; mais lui, assis sur un rocher, les yeux fixés sur la mer, il n'entend, ne voit, ne cherche que Galatée, à laquelle il adresse des reproches, des plaintes et des prières. On peut tourner en ridicule un amant comme Polyphème; on peut blâmer dans l'idylle quelques images étranges; mais on ne saurait lui refuser le caractère d'une passion vraie, profonde, et cependant ingénue. Si Fontenelle, qui a tourné cette idylle en dérision, avait eu plus d'âme, s'il eût été aussi poète qu'il était homme d'esprit, son imagination n'aurait pas manqué de saisir un genre de beauté qui donne tant de charme à l'ouvrage. Polyphème est condamné au malheur d'éprouver un amour qu'il ne peut inspirer; il ressent tout le délire d'une passion qui s'irrite, comme celle de Phèdre, par les mépris et les refus; mais les dieux ne veulent pas sur la terre d'infortune sans compensation; si les nymphes rebutent le Cyclope, les chastes Muses l'admettent à leur commerce, et consolent, par leurs inspirations, une de ces douleurs de l'âme qui sont sans remède. Grâce à cette heureuse fiction, la laideur de Polyphème disparaît à nos yeux; attentifs à ses chants, nous ne le regardons plus, nous l'écoutons avec un plaisir mêlé d'admiration, de regrets et de pitié. Il y a des