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Fleurs, de Cottens dirige aussi l'Elysée-Palace, où l'on joue deux revues dans la saison. A côté de ces trois casinos, Vichy possède encore le Casino-Jardin où l'on monta Pas sur la bouche et le Petit Casino qui monte des vaudevilles. Brasseur y interpréta Le Monsieur de cinq heures. Sans parler des cinémas! Jacques CHABANNES. Le nouveau Deauville On a lu l'autre semaine les notes qu'un vieux Parisien nous adressa sur le Deauville d'autrefois. Un jeune Parisien qui ressemble à son ancien comme un frère — ou comme un fils — s'est piqué au jeu et vient nous parler du Deauville d'aujourd'hui. Un vieux Parisien vous a donné le tableau de l'ancien Deauville. Voulez-vous celui de Deauville actuel? Certes, le vrai parisien y est chaque jour plus rare. L'étranger y domine, surtout parmi les propriétaires et acheteurs de chevaux de courses : l'argentin Martinez de Hoz, le grec Ambatielos, les sympathiques belges baron Bayens, Jacques Wittouck, et à leur tête, l'Aga Khan, patriarche vénérable et élégant, entouré de ses enfants; puis, des nouveaux riches, le petit père Moulines, souriant et malin, M. Boussac, le patron des femmes jockeys. Tous ces Messieurs poussent volontiers des yearlings jusqu'à 500.000 francs à la grande joie des éleveurs et des Chéri et Tattersall. Qu'importe que le crack devienne un veau, pourvu qu'un jour il ait été le veau d'or, et le public applaudit. Nos grandes dames françaises ont à peu près disparu et sont remplacées par des descendantes des Vanderbilt, Rockefeller, Gould. Cela a bien sa valeur; et les grandes artistes d'autrefois valaient-elles mieux que nos Marthe Chenal, Jane Renouardt, Fanny Heldy, ces modernes beautés que nos riches Seigneurs admirent, tandis que la vague, en mugissant, vient soupirer à leurs pieds. Il y a toutefois une petite différence : les vedettes de jadis touchaient des cachets de 300 francs tandis qu'aujourd'hui ces cachets sont de 1.500 francs et les engagements mensuels et mutuels sont de 25.000 francs au lieu de 3.000. Si c'est un progrès, je le déplore. Après les folies, aux ventes de yearlings, dans la journée, c'est bien autre chose le soir au
joie des éleveurs et des Chéri et Tattersall. Qu'importe que le crack devienne un veau, pourvu qu'un jour il ait été le veau d'or, et le public applaudit. Nos grandes dames françaises ont à peu près disparu et sont remplacées par des descendantes des Vanderbilt, Rockefeller, Gould. Cela a bien sa valeur; et les grandes artistes d'autrefois valaient-elles mieux que nos Marthe Chenal, Jane Renouardt, Fanny Heldy, ces modernes beautés que nos riches Seigneurs admirent, tandis que la vague, en mugissant, vient soupirer à leurs pieds. Il y a toutefois une petite différence : les vedettes de jadis touchaient des cachets de 300 francs tandis qu'aujourd'hui ces cachets sont de 1.500 francs et les engagements mensuels et mutuels sont de 25.000 francs au lieu de 3.000. Si c'est un progrès, je le déplore. Après les folies, aux ventes de yearlings, dans la journée, c'est bien autre chose le soir au Casino. Je ne nommerai personne, mais tout le monde connaît les grecs associés (grecs bon teint, sans doute), ces gros industriels et producteurs qui jonglent avec les millions. Il n'y a pas là de capitaux « oisifs », l'oisiveté est un vice; travaillez, capitaux, pour la cagnotte. Tout ce mouvement, tout ce bruit, cette cascade de millions, ces femmes de luxe à outrance, c'est le Deauville actuel, et je pense à notre vieux Parisien qui arpente un peu mélancoliquement les planches de Trouville, en fredonnant d'une voix cassée la romance de Fugère : « Le coeur ne vieillit pas». UN JEUNE PARISIEN. LA RAMPE au Music-Hall Au Moulin-Rouge Mieux que nue! Revue de M. Jacques Charles La nouvelle version de la Revue du Moulin-Rouge, qui fait fête depuis un mois, se présente au public avec un titre tout rempli de promesses : elle s'appelle Mieux que Nue, rien que ça! Ces promesses, elle les tient avec une magnificence, un éclat, une abondance dont aucun commentaire ne saurait donner une idée. La moindre image ferait bien mieux l'affaire du lecteur de La Rampe dont l'oeil se délecterait comme se réjouit chaque soir celui du spectateur du Moulin-Rouge, ébloui et charmé. Un
tout ce bruit, cette cascade de millions, ces femmes de luxe à outrance, c'est le Deauville actuel, et je pense à notre vieux Parisien qui arpente un peu mélancoliquement les planches de Trouville, en fredonnant d'une voix cassée la romance de Fugère : « Le coeur ne vieillit pas». UN JEUNE PARISIEN. LA RAMPE au Music-Hall Au Moulin-Rouge Mieux que nue! Revue de M. Jacques Charles La nouvelle version de la Revue du Moulin-Rouge, qui fait fête depuis un mois, se présente au public avec un titre tout rempli de promesses : elle s'appelle Mieux que Nue, rien que ça! Ces promesses, elle les tient avec une magnificence, un éclat, une abondance dont aucun commentaire ne saurait donner une idée. La moindre image ferait bien mieux l'affaire du lecteur de La Rampe dont l'oeil se délecterait comme se réjouit chaque soir celui du spectateur du Moulin-Rouge, ébloui et charmé. Un contretemps fâcheux nous prive malheureusement de ces images que nous nous promettions de vous offrir ; ce sera pour une autre fois, et nos lecteurs voudront bien se contenter pour aujourd'hui de quelques mots et de quelques noms. Mais quels noms ! Et comme on comprend que leur réunion sur une affiche attire chaque soir, dans le splendide Music-Hall de la Place Blanche, tout Paris, escorté de tout Londres, de tout New-York et des visiteurs accourus chez nous des quatre coins du monde. Nous nous excusions tout à l'heure de priver pour aujourd'hui nos lecteurs des images qui les eussent charmés, mais les noms qu'on va lire ont-ils besoin d'être illustrés ? Les 15 Gertrude Hoffman Girls par exemple ? Ne les voyez-vous pas, rien qu'à les entendre nommer, évoluer sous vos yeux ravis avec leur grâce incomparable, l'ordre harmonieux qui préside à ces ébats qui ont complètement renouvelé la « poétique des Girls. Et la belle, la sculpturale Edmonde Guy ? Les merveilleux trésors de sa plastique sont illustrés dans le monde entier. Chaque soir les spectateurs du Moulin-Rouge sont admis à contempler cette admirable créature aux côtés de son partenaire Van Duren, si beau lui aussi et d'une
une affiche attire chaque soir, dans le splendide Music-Hall de la Place Blanche, tout Paris, escorté de tout Londres, de tout New-York et des visiteurs accourus chez nous des quatre coins du monde. Nous nous excusions tout à l'heure de priver pour aujourd'hui nos lecteurs des images qui les eussent charmés, mais les noms qu'on va lire ont-ils besoin d'être illustrés ? Les 15 Gertrude Hoffman Girls par exemple ? Ne les voyez-vous pas, rien qu'à les entendre nommer, évoluer sous vos yeux ravis avec leur grâce incomparable, l'ordre harmonieux qui préside à ces ébats qui ont complètement renouvelé la « poétique des Girls. Et la belle, la sculpturale Edmonde Guy ? Les merveilleux trésors de sa plastique sont illustrés dans le monde entier. Chaque soir les spectateurs du Moulin-Rouge sont admis à contempler cette admirable créature aux côtés de son partenaire Van Duren, si beau lui aussi et d'une si magnifique allure. Argentina, l'incomparable virtuose qui, de ses castagnettes choquées l'une contre l'autre, tire des effets d'un art si prestigieux est, elle aussi, au Moulin-Rouge et elle enchante et charme un public enthousiaste qui la rappelle sans cesse et voudrait encore l'entendre. Mais Biscot est là, qui attend l'heure d'entrer en scène. Et c'est un délire ! Ce que ce prodigieux petit bonhomme peut faire de ses bras, de ses mains, de ses pieds, de ses yeux sans mouvement est inimaginable. Il obtient, chaque soir, un triomphe invraisemblable. Voilà, n'est-il pas vrai, un « tableau » assez impressionnant. Et je ne vous ai pas tout dit, je n'ai pas encore prononcé le nom de cet exquis comédien qui s'appelle Berley, je n'ai pas parlé de Dréan et de tant d'autres. Et je ne vous ai pas décrit les splendeurs des tableaux, l'amusement des scènes. Ils sont trop, c'est trop beau. Continuez de triompher, heureux Moulin-Rouge, moi je cesse d'écrire. PASSER RTOUT À l'Opéra Music-Hall des Champs-Elysées Général LA VINE, vu par Pol Rab Au Palace GROCK, VU par Cabrol 15 Le public peut être assuré que les artistes qui eurent tant de succès : Fernando Albany, Colin, Marthe Sarbel,
d'entrer en scène. Et c'est un délire ! Ce que ce prodigieux petit bonhomme peut faire de ses bras, de ses mains, de ses pieds, de ses yeux sans mouvement est inimaginable. Il obtient, chaque soir, un triomphe invraisemblable. Voilà, n'est-il pas vrai, un « tableau » assez impressionnant. Et je ne vous ai pas tout dit, je n'ai pas encore prononcé le nom de cet exquis comédien qui s'appelle Berley, je n'ai pas parlé de Dréan et de tant d'autres. Et je ne vous ai pas décrit les splendeurs des tableaux, l'amusement des scènes. Ils sont trop, c'est trop beau. Continuez de triompher, heureux Moulin-Rouge, moi je cesse d'écrire. PASSER RTOUT À l'Opéra Music-Hall des Champs-Elysées Général LA VINE, vu par Pol Rab Au Palace GROCK, VU par Cabrol 15 Le public peut être assuré que les artistes qui eurent tant de succès : Fernando Albany, Colin, Marthe Sarbel, Maryse Tirville, Ferdy et enfin notre bon et cher Pierre Juvenel, reviendront sur ma scène au cours de cette nouvelle saison. Vous m'avez demandé pour la saison l'exposé d'un programme, je vous l'ai dit en terminant M. Boulay, j'ai essayé de vous satisfaire. M. L. GOUILLARD. Mlle MARYSE TIRVILLE 16 LA RAMPE LA RAMPE À L'ÉTRANGER La Rampe en Russie Voici encore deux nouvelles mises en scène à signaler dans les théâtres soviétiques. Premièrement celle de la pièce de Erdmann Le Mandat, à Moscou. Deuxièmement celle de l'opéra du compositeur allemand F. Chréker Les Sons Lointains, au Théâtre Mariinsky, de Léningrad. Le Mandat, que les critiques soviétiques considèrent comme une pièce de théâtre purement soviétique, a remporté un succès éclatant. C'est un vaudeville aux quiproquos incroyables et aux aventures extraordinaires. Les deux principaux personnages sont pris pour ce qu'ils ne sont point en réalité. Un jeune homme est cru muni d'un Mandat du Parti Communiste et il ne sait même pas expliquer ce que c'est que le Parti Communiste. Il n'en passe pas moins pour un communiste authentique, tandis qu'une cuisinière qui, par hasard, porte le même nom qu'Anastasie, fille de l'Empereur Nicolas II, est considérée comme la véritable fille
LA RAMPE LA RAMPE À L'ÉTRANGER La Rampe en Russie Voici encore deux nouvelles mises en scène à signaler dans les théâtres soviétiques. Premièrement celle de la pièce de Erdmann Le Mandat, à Moscou. Deuxièmement celle de l'opéra du compositeur allemand F. Chréker Les Sons Lointains, au Théâtre Mariinsky, de Léningrad. Le Mandat, que les critiques soviétiques considèrent comme une pièce de théâtre purement soviétique, a remporté un succès éclatant. C'est un vaudeville aux quiproquos incroyables et aux aventures extraordinaires. Les deux principaux personnages sont pris pour ce qu'ils ne sont point en réalité. Un jeune homme est cru muni d'un Mandat du Parti Communiste et il ne sait même pas expliquer ce que c'est que le Parti Communiste. Il n'en passe pas moins pour un communiste authentique, tandis qu'une cuisinière qui, par hasard, porte le même nom qu'Anastasie, fille de l'Empereur Nicolas II, est considérée comme la véritable fille de l'Empereur défunt. L'intrigue est basée sur ces deux quiproquos qui engendrent à leur tour un millier d'autres. Pour apprécier le comique de cette pièce, il faut être bien entendu très au courant de la vie actuelle en Russie. On peut alors en goûter les détails et nuances tout à fait incompréhensibles pour un spectateur de l'Europe Occidentale. Au total, Le Mandat est un simple vaudeville ! Seulement grâce au talent de Meyerkhold, ce vaudeville touche à la satire. Il faut répéter qu'il porte le caractère d'une forte propagande politique. Utilisant le sujet de la pièce, Meyerkhold en a fait un tableau de la vie médiocre des gens « ayant perdu tout sentiment humain et complètement dépourvus de morale ». Quels sont donc ces pauvres et misérables individus? Ce sont ceux qui n'ont pas compris les nobles idées du communisme ! Approche de la fenêtre, dit une des héroïnes de la pièce à sa fille qui, toutes les deux, ne savent pas goûter au paradis terrestre offert par les bolcheviks, approche de la fenêtre et regarde dans la rue si le régime soviétique a déjà fini d'exister! C'est cette manière naïve et aveugle d'envisager les choses politiques, propre à tous
fait incompréhensibles pour un spectateur de l'Europe Occidentale. Au total, Le Mandat est un simple vaudeville ! Seulement grâce au talent de Meyerkhold, ce vaudeville touche à la satire. Il faut répéter qu'il porte le caractère d'une forte propagande politique. Utilisant le sujet de la pièce, Meyerkhold en a fait un tableau de la vie médiocre des gens « ayant perdu tout sentiment humain et complètement dépourvus de morale ». Quels sont donc ces pauvres et misérables individus? Ce sont ceux qui n'ont pas compris les nobles idées du communisme ! Approche de la fenêtre, dit une des héroïnes de la pièce à sa fille qui, toutes les deux, ne savent pas goûter au paradis terrestre offert par les bolcheviks, approche de la fenêtre et regarde dans la rue si le régime soviétique a déjà fini d'exister! C'est cette manière naïve et aveugle d'envisager les choses politiques, propre à tous ceux qui ne sont pas communistes, qui est ridiculisée par la nouvelle pièce de Erdmann. Le second événement du Théâtre en Russie est la représentation de l'opéra Les Sons Lointains de Franz Chréker, compositeur moderne allemand, qui est considéré comme le continuateur de Wagner et qui, tout en restant moderne, a créé un opéra dans le style wagnérien. F. Chréker est Directeur de la Haute Ecole Académique à Berlin. Il est auteur de plusieurs opéras de caractère romantico-expressionniste. Les Sons Lointains ont des beautés réelles en ce qui concerne l'expression dramatique. L'opéra rappelle parfois Wagner dans les moments pathétiques et il fait penser à Puccini dans les parties purement mélodiques. Mais le compositeur reste toujours individuel par l'élasticité de ses formes rythmiques, par la force de la déclamation musicale et par son goût des contrastes. Le sujet n'est pas plus original que tous les sujets d'opéras, mais il s'adapte parfaitement au romantisme expressionniste de Chréker : Un jeune compositeur quitte sa fiancée, car il croit entendre « des sons lointains » qui l'appellent. Le père de la jeune fille la vend à un riche débiteur. Elle qui aime toujours son fiancé à la folie, veut se suicider. Mais la forêt
a créé un opéra dans le style wagnérien. F. Chréker est Directeur de la Haute Ecole Académique à Berlin. Il est auteur de plusieurs opéras de caractère romantico-expressionniste. Les Sons Lointains ont des beautés réelles en ce qui concerne l'expression dramatique. L'opéra rappelle parfois Wagner dans les moments pathétiques et il fait penser à Puccini dans les parties purement mélodiques. Mais le compositeur reste toujours individuel par l'élasticité de ses formes rythmiques, par la force de la déclamation musicale et par son goût des contrastes. Le sujet n'est pas plus original que tous les sujets d'opéras, mais il s'adapte parfaitement au romantisme expressionniste de Chréker : Un jeune compositeur quitte sa fiancée, car il croit entendre « des sons lointains » qui l'appellent. Le père de la jeune fille la vend à un riche débiteur. Elle qui aime toujours son fiancé à la folie, veut se suicider. Mais la forêt où elle va pleurer sa douleur l'apaise et l'empêche de réaliser son dessein. Elle quitte cependant la maison paternelle et peu à peu glisse sur la pente du demi-monde. Elle souffre de sa déchéance et ne cesse point d'aimer celui qui l'a trahi. Dix ans s'écoulent, un jour dans un débit à Venise, les deux fiancés se rencontrent, et se quittent de nouveau. Cinq années s'écoulent. Pendant ce temps, elle est tombée de plus en plus. Des ivrognes, amis de son père, la mènent chez son ancien fiancé qui est gravement malade. C'est alors qu'il comprend sa faute. Mais trop tard. Alors que les deux amants se jettent dans les bras, l'heure suprême sonne pour le jeune homme. Il meurt dans les bras de celle qui lui pardonne tout. Outre le côté musical de l'opéra, la mise en scène attire l'attention du spectateur. M. Serge Radloff, le metteur en scène très en vogue actuellement, a su adapter l'opéra aux principes du constructivisme. Il tombe parfois dans des banalités comme par exemple les effets de lumière en forme de petits lampions qui changent de couleur à chaque instant selon l'état d'âme des héros ! Mais à part ça, la mise en
débit à Venise, les deux fiancés se rencontrent, et se quittent de nouveau. Cinq années s'écoulent. Pendant ce temps, elle est tombée de plus en plus. Des ivrognes, amis de son père, la mènent chez son ancien fiancé qui est gravement malade. C'est alors qu'il comprend sa faute. Mais trop tard. Alors que les deux amants se jettent dans les bras, l'heure suprême sonne pour le jeune homme. Il meurt dans les bras de celle qui lui pardonne tout. Outre le côté musical de l'opéra, la mise en scène attire l'attention du spectateur. M. Serge Radloff, le metteur en scène très en vogue actuellement, a su adapter l'opéra aux principes du constructivisme. Il tombe parfois dans des banalités comme par exemple les effets de lumière en forme de petits lampions qui changent de couleur à chaque instant selon l'état d'âme des héros ! Mais à part ça, la mise en scène a plu. HARRY. La Rampe en Italie Le concours dramatique organisé par la Revue Théâtrale Romaine Le Scimmie e lo Specchio a donné comme résultats 177 concurrents. La commission a choisi 3 pièces La Patronne, La Proie et Les Nomades, des auteurs suivants : Ugo Betti, Nicola Spano et Sole Cagli. Selon les règles du Concours, parmi ces trois pièces on en choisira une qui sera montée au Théâtre Carignano de Turin. La Revue Théâtrale Romaine organisera ensuite un second Concours dont les résultats seront connus prochainement pour une pièce qui sera représentée au Théâtre Argentina de Rome. Le sympathique artiste Femia Mari revient à la scène et fera une tournée avec l'artiste bien connue Giannina Chiantoni. Dans le Politeama Margherita à Gênes, Vocehio del Re de Giovanni Cenzato, interprété par Antonio Gandusio, a eu un grand succès. Federico Valerio Ratti dont la tragédie Britlo fait le tour de l'Italie, prépare une nouvelle tragédie portant le titre Aspasia. L'Académie Royale de Florence a annoncé un concours dramatique pour une comédie ou drame d'un ou de plusieurs actes et d'une comédie ou d'un drame d'un seul acte pour le Théâtre del Piccolo Italiano. Actuellement à Buenos-Ayres se trouvent deux Compagnies
Sole Cagli. Selon les règles du Concours, parmi ces trois pièces on en choisira une qui sera montée au Théâtre Carignano de Turin. La Revue Théâtrale Romaine organisera ensuite un second Concours dont les résultats seront connus prochainement pour une pièce qui sera représentée au Théâtre Argentina de Rome. Le sympathique artiste Femia Mari revient à la scène et fera une tournée avec l'artiste bien connue Giannina Chiantoni. Dans le Politeama Margherita à Gênes, Vocehio del Re de Giovanni Cenzato, interprété par Antonio Gandusio, a eu un grand succès. Federico Valerio Ratti dont la tragédie Britlo fait le tour de l'Italie, prépare une nouvelle tragédie portant le titre Aspasia. L'Académie Royale de Florence a annoncé un concours dramatique pour une comédie ou drame d'un ou de plusieurs actes et d'une comédie ou d'un drame d'un seul acte pour le Théâtre del Piccolo Italiano. Actuellement à Buenos-Ayres se trouvent deux Compagnies italiennes la Melato-Betrone et la Nicodemi. Au Théâtre « Cervantes » la Melato a représenté avec succès un nouveau drame de Rosso di San Secondo : Il Delirio dell'oste Bassa. À Londres, au Covent Garden, Toti dal Monte a eu un grand succès dans l'opéra L'Assedio di Lullemoron. GIACOMO. LA RAMPE à Vienne La nouvelle saison théâtrale s'ouvre sous les meilleurs auspices. Elle promet d'être brillante. Cependant, plusieurs théâtres resteront fermés, victimes des trop grandes exigences du percepteur des taxes municipales ou de l'imprévoyante gestion de leurs directeurs : le Moderne Theater, le Neue Wiener Bühne, les Kammerspiele, le Wiener Stadttheater et la Stolz-Bühne. La Volkoper et le Carltheater ayant heureusement clôturé leur liquidation judiciaire par un accord avec leurs créanciers, sont désormais réunis en société par actions grâce à l'habile intervention de M. Gründler-Guntram. Leurs deux troupes joueront alternativement l'opéra et l'opérette dans les deux théâtres. L'inauguration a eu lieu avec succès. Les deux scènes sont situées dans des arrondissements où il n'y a pas d'autres théâtres; elles ont donc toutes les chances pour réussir. M. Gründer Guntram dirigera en personne la Volkoper, tandis que Mme Dora Kibenschutz-Keplin, connue comme artiste, créa des rôles importants dans les opérettes d'Olsenbach,
RAMPE à Vienne La nouvelle saison théâtrale s'ouvre sous les meilleurs auspices. Elle promet d'être brillante. Cependant, plusieurs théâtres resteront fermés, victimes des trop grandes exigences du percepteur des taxes municipales ou de l'imprévoyante gestion de leurs directeurs : le Moderne Theater, le Neue Wiener Bühne, les Kammerspiele, le Wiener Stadttheater et la Stolz-Bühne. La Volkoper et le Carltheater ayant heureusement clôturé leur liquidation judiciaire par un accord avec leurs créanciers, sont désormais réunis en société par actions grâce à l'habile intervention de M. Gründler-Guntram. Leurs deux troupes joueront alternativement l'opéra et l'opérette dans les deux théâtres. L'inauguration a eu lieu avec succès. Les deux scènes sont situées dans des arrondissements où il n'y a pas d'autres théâtres; elles ont donc toutes les chances pour réussir. M. Gründer Guntram dirigera en personne la Volkoper, tandis que Mme Dora Kibenschutz-Keplin, connue comme artiste, créa des rôles importants dans les opérettes d'Olsenbach, Lecoq, Audran, Strauss, Lehar, Kalnian, etc. Son gracieux physique et sa merveilleuse voix soutiennent au talent de comédienne lui ont acquis les sympathies du public viennois, d'abord au Theater an der Wien, et plus tard au Carltheater que son mari, Siegmund Eibenschutz, aujourd'hui défunt, dirigea pendant de longues années. Le répertoire de la Volkoper et du Carltheater de cette semaine est fort intéressant, et je prévois que le système de varier le spectacle presque tous les soirs aura certainement davantage l'agrément du public que les monotones «Ensuite Vorstellungen», comme on appelle ici les représentations d'une même œuvre. Voici le répertoire: Aida, Madame Butterfly, La Chauve-souris, Les Maîtres chanteurs, Le Baron tzigane, Carmen, Faust, Les Contes d'Hoffmann, Cavalleria Rusticana, Paillasse, La Traviata. Le hasard veut que la «Staatsoper» (le grand opéra de Vienne) donne cette semaine une partie des mêmes œuvres. Elle annonce en effet : Madame Butterfly, Carmen, Les Maîtres chanteurs, La Flûte enchantée, La Reine de Saba, Rigoletto. On assistera à la rentrée de la belle prima donna, Mme Olezewska, qui est de retour d'une triomphale tournée en Angleterre. Son mari, le Dr Schipper, le grand baryton, reprend également sa place à l'Opéra. Nous entendrons aussi la star des