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bon avant ou après l'émission, de rappeler aux enfants qu'un virtuose, après plusieurs années d'étude, doit posséder de façon parfaite la technique de l'instrument dont il joue. Il doit faire preuve d'une agilité surprenante, d'une présence d'esprit et d'une mémoire sans défaillance. Enfin (comme les « champions » de tous ordres), il subit quotidiennement un entraînement intensif pour conserver sa virtuosité. Nous ne saurions trop vous conseiller de revoir... ou de réentendre l'émission préparée en radiovision R.V.E.17: Les percussions (rediffusion) le 27 avril 1978 à 15 h 15 (M.A.). Fiche établie par Jacqueline Carry-Planel initiation aux œuvres musicales c.m. 2. 6e 5e vendredi 19 mai 1978; 9 h 9 h 15 (M.A.) lundi 22 mai 1978; 14h 14h15(M.F.) vendredi 26 mai 1978; 9 h 9 h 15 (M.A.) 2e diffusion lundi 29 mai 1978; 9 h 9 h 15 (M.A.) RADIO « musique, mon amie » LA FLUTE ENCHANTÉE DE MOZART (I) et (II) PREMIÈRE ÉMISSION : Ouverture Après avoir apprécié les qualités de style de la musique de Mozart, nous insisterons sur l'ordre et l'équilibre qui règnent dans toutes les œuvres de Mozart. Nous introduirons aussi la notion de l'Ouverture. Nous aborderons sommairement l'idée de la parfaite ordonnance d'un discours musical, en comparant ce dernier à l'ordonnance d'une rédaction ou d'un exposé d'expression française — exposition; — développement; — réexposition (ou conclusion). L'ensemble de ce « discours » bien ordonné pourra alors apparaître lors de l'audition d'une grande partie de cette ouverture. Cette émission donnée en rediffusion, servira d'introduction à l'opéra dont il sera question dans les émissions suivantes. Attention! Il n'y aura qu'une émission sur l'Ouverture de la Flûte enchantée : le vendredi 19 mai à 9 h sur France-Culture (ondes moyennes). (l'émission qui devait passer sur France-Musique le lundi précédent étant un jour férié). DEUXIÈME ÉMISSION Cette émission nous permettra de donner aux enfants une notion très rapide de l'Opéra et de la qualité exceptionnelle de certaines grandes voix humaines — voix de basse (homme); — voix de soprano (femme). Grâce à la musique de Mozart, nous ferons trouver aux enfants la nature des personnages qui chantent
discours musical, en comparant ce dernier à l'ordonnance d'une rédaction ou d'un exposé d'expression française — exposition; — développement; — réexposition (ou conclusion). L'ensemble de ce « discours » bien ordonné pourra alors apparaître lors de l'audition d'une grande partie de cette ouverture. Cette émission donnée en rediffusion, servira d'introduction à l'opéra dont il sera question dans les émissions suivantes. Attention! Il n'y aura qu'une émission sur l'Ouverture de la Flûte enchantée : le vendredi 19 mai à 9 h sur France-Culture (ondes moyennes). (l'émission qui devait passer sur France-Musique le lundi précédent étant un jour férié). DEUXIÈME ÉMISSION Cette émission nous permettra de donner aux enfants une notion très rapide de l'Opéra et de la qualité exceptionnelle de certaines grandes voix humaines — voix de basse (homme); — voix de soprano (femme). Grâce à la musique de Mozart, nous ferons trouver aux enfants la nature des personnages qui chantent les grands airs que nous aurons choisis. POUR COMPLÉTER CES ÉMISSIONS L'OUVERTURE DE LA FLUTE ENCHANTÉE L'ouvrage date de 1791 ; il a été écrit deux mois à peine avant la mort de Mozart. Dans l'Ouverture, on remarquera que Mozart ne s'est pas contenté de faire un simple « lever de rideau », pour permettre aux spectateurs qui vont assister à la représentation de l'Opéra, de s'installer... ou d'obtenir le silence... mais nous voyons déjà apparaître — les idées principales de la pièce et nous pourrons admirer l'ordonnance parfaite de ce morceau de musique avec 0 un ADAGIO très court, trois accords solennels et majestueux. Puis vient 0 un ALLEGRO qui répond à la forme-sonate, c'est-à-dire une exposition qui débute par un charmant allegro de style fugué, suivi du retour des trois mystérieux et sombres appels du début. On peut y voir la présentation des deux thèmes principaux de l'Opéra, le contraste entre le bien et le mal, la lumière et la nuit ou encore le mystère et la gaieté. Puis vient le développement, construit sur les motifs principaux de l'exposition. Ils sont alors détaillés — expliqués — commentés (musicalement) — et donnent, grâce à l'écriture fuguée de cet allegro,
de rideau », pour permettre aux spectateurs qui vont assister à la représentation de l'Opéra, de s'installer... ou d'obtenir le silence... mais nous voyons déjà apparaître — les idées principales de la pièce et nous pourrons admirer l'ordonnance parfaite de ce morceau de musique avec 0 un ADAGIO très court, trois accords solennels et majestueux. Puis vient 0 un ALLEGRO qui répond à la forme-sonate, c'est-à-dire une exposition qui débute par un charmant allegro de style fugué, suivi du retour des trois mystérieux et sombres appels du début. On peut y voir la présentation des deux thèmes principaux de l'Opéra, le contraste entre le bien et le mal, la lumière et la nuit ou encore le mystère et la gaieté. Puis vient le développement, construit sur les motifs principaux de l'exposition. Ils sont alors détaillés — expliqués — commentés (musicalement) — et donnent, grâce à l'écriture fuguée de cet allegro, l'impression de poursuite ressentie tout au long de la pièce; poursuite ou recherche du bonheur — de la lumière de la bonté — de l'amour... Enfin, nous trouvons la réexposition, rapide et brillant crescendo qui représente en fait la conclusion de l'Opéra le triomphe du bien sur le mal, de l'amour sur la haine, ou de la lumière sur les ténèbres. Cette Ouverture répond à la forme de l'ouverture à la française qui a évolué depuis Lully (deux mouvements, un lent et un vif). LA FLUTE ENCHANTÉE (opéra de Mozart) est une des dernières œuvres écrites par Mozart. Il y « chantera » avec ferveur le Bien; l'Amour; la Paix et la Musique. Nous ne rentrons pas dans les détails du sujet de cet opéra pour une simple audition d'extraits d'autant que ce sujet est assez complexe. On peut même trouver dans sa philosophie, maints symboles qui se rapportent à l'idéal maçonnique cher à Mozart (comme la notion et l'opposition du Bien et du Mal symbolisés par la lumière et par la nuit... le chiffre trois qui se trouve très souvent dans la partition...). Il suffit de savoir que le jeune et courageux Prince Tamino, doit aller délivrer Pamina, fille
l'amour sur la haine, ou de la lumière sur les ténèbres. Cette Ouverture répond à la forme de l'ouverture à la française qui a évolué depuis Lully (deux mouvements, un lent et un vif). LA FLUTE ENCHANTÉE (opéra de Mozart) est une des dernières œuvres écrites par Mozart. Il y « chantera » avec ferveur le Bien; l'Amour; la Paix et la Musique. Nous ne rentrons pas dans les détails du sujet de cet opéra pour une simple audition d'extraits d'autant que ce sujet est assez complexe. On peut même trouver dans sa philosophie, maints symboles qui se rapportent à l'idéal maçonnique cher à Mozart (comme la notion et l'opposition du Bien et du Mal symbolisés par la lumière et par la nuit... le chiffre trois qui se trouve très souvent dans la partition...). Il suffit de savoir que le jeune et courageux Prince Tamino, doit aller délivrer Pamina, fille de la Reine de la nuit. Pamina (qui préfère le Bien et la vie au grand jour) est sous la protection du Sage Zarastro. La Reine de la nuit veut donc délivrer sa fille de cette influence. Après bien des pièges tendus (de part et d'autre), après bien des épreuves surmontées, nos jeunes héros décident de rester dans le monde de paix, d'amour et de lumière du grand prêtre Zarastro. Pour illustrer musicalement et scéniquement cette histoire, Mozart a choisi les personnages très différents, très opposés comme — le sage, noble et imposant Zarastro, à la belle voix de basse : grave, profonde, d'une ampleur et d'un calme très impressionnants (air suivi d'un chœur). — le Mal est représenté, dans cette histoire, par la Reine de la nuit, dont la voix de soprano est totalement opposée à celle de Zarastro (air). Ses exclamations violentes, son noble courroux sont traduits par une voix très élevée qui n'hésite pas à se lancer dans de périlleuses acrobaties, d'une très grande difficulté vocale. — l'élément comique de cette histoire est représenté par le célèbre Papageno (air), oiseleur de son état, qui, à son corps défendant, est le compagnon de Tamino (voix de baryton). Ce
surmontées, nos jeunes héros décident de rester dans le monde de paix, d'amour et de lumière du grand prêtre Zarastro. Pour illustrer musicalement et scéniquement cette histoire, Mozart a choisi les personnages très différents, très opposés comme — le sage, noble et imposant Zarastro, à la belle voix de basse : grave, profonde, d'une ampleur et d'un calme très impressionnants (air suivi d'un chœur). — le Mal est représenté, dans cette histoire, par la Reine de la nuit, dont la voix de soprano est totalement opposée à celle de Zarastro (air). Ses exclamations violentes, son noble courroux sont traduits par une voix très élevée qui n'hésite pas à se lancer dans de périlleuses acrobaties, d'une très grande difficulté vocale. — l'élément comique de cette histoire est représenté par le célèbre Papageno (air), oiseleur de son état, qui, à son corps défendant, est le compagnon de Tamino (voix de baryton). Ce qu'il chante est imprégné de caractère populaire et simple. — L'élément féérique et merveilleux est aussi symbolisé par une flûte magique, mise à la disposition de Tamino et par un jeu de clochettes (glockenspiel), offerts par les fées et par la Reine de la nuit, pour secourir Tamino et Papageno dans les moments difficiles... Ces talismans tintent dans l'orchestre de la façon la plus charmante lorsque chantent Tamino et Papageno; ils ont la vertu de faire chanter la douceur de l'Amour et de la Musique aux personnages les plus pervers (chœurs). L'OPÉRA est un spectacle chanté sur un sujet profane, il est écrit en un, deux, trois, quatre ou cinq actes précédés d'une ouverture instrumentale et souvent agrémenté de danses. Les paroles sont entièrement chantées (airs, duos, récitatifs, chœurs). L'orchestre accompagne toutes les parties vocales, les danses et joue aussi parfois seul. Ce spectacle se joue en costumes et dans des décors. C'est en Italie, au XVIe siècle, qu'est né l'opéra et c'est au cours des XVIIIe et XIXe siècles que l'opéra connaît une grande popularité. LA VOIX est un instrument que l'homme possède naturellement. Elle fonctionne comme un instrument à vent puisque — L'air des poumons est expulsé grâce
dans les moments difficiles... Ces talismans tintent dans l'orchestre de la façon la plus charmante lorsque chantent Tamino et Papageno; ils ont la vertu de faire chanter la douceur de l'Amour et de la Musique aux personnages les plus pervers (chœurs). L'OPÉRA est un spectacle chanté sur un sujet profane, il est écrit en un, deux, trois, quatre ou cinq actes précédés d'une ouverture instrumentale et souvent agrémenté de danses. Les paroles sont entièrement chantées (airs, duos, récitatifs, chœurs). L'orchestre accompagne toutes les parties vocales, les danses et joue aussi parfois seul. Ce spectacle se joue en costumes et dans des décors. C'est en Italie, au XVIe siècle, qu'est né l'opéra et c'est au cours des XVIIIe et XIXe siècles que l'opéra connaît une grande popularité. LA VOIX est un instrument que l'homme possède naturellement. Elle fonctionne comme un instrument à vent puisque — L'air des poumons est expulsé grâce à la contraction des muscles de l'abdomen (diaphragme); — Les cordes vocales sont des petits muscles situés en travers du larynx (plus ils sont fins et courts, plus la voix est aiguë). Le son est amplifié par les résonnateurs naturels: os du crâne, cavités de la bouche et du nez). Classification des voix Voix de femmes et d'enfants — aiguë : soprano (air de la reine de la Nuit et de Pamina); — moyenne mezzo-soprano; — grave alto. Voix d'hommes (sonnent à l'octave inférieure) — aiguë ténor (exemple air de Tamino); — moyenne baryton (exemple air de Papageno); — grave basse (exemple air de Zarastro). Nous vous laissons le soin d'apprécier et de choisir (selon le niveau de vos élèves), les termes et expressions à écrire au tableau et dans le cahier des enfants. MOZART, 1756-1791 (compositeur autrichien né à Salzbourg, mort à Vienne). Son nom est synonyme de Musique. Ses prénoms? Wolfgang-Amadeus, c'est-à-dire: « pas de loup » Amédée (ou « aimé de Dieu »). Enfant, il fut adulé, fêté, comblé de cadeaux. Il commença à étudier la musique à quatre ans, avec son père qui fut son premier professeur. A six ans, il jouait du violon et du
Classification des voix Voix de femmes et d'enfants — aiguë : soprano (air de la reine de la Nuit et de Pamina); — moyenne mezzo-soprano; — grave alto. Voix d'hommes (sonnent à l'octave inférieure) — aiguë ténor (exemple air de Tamino); — moyenne baryton (exemple air de Papageno); — grave basse (exemple air de Zarastro). Nous vous laissons le soin d'apprécier et de choisir (selon le niveau de vos élèves), les termes et expressions à écrire au tableau et dans le cahier des enfants. MOZART, 1756-1791 (compositeur autrichien né à Salzbourg, mort à Vienne). Son nom est synonyme de Musique. Ses prénoms? Wolfgang-Amadeus, c'est-à-dire: « pas de loup » Amédée (ou « aimé de Dieu »). Enfant, il fut adulé, fêté, comblé de cadeaux. Il commença à étudier la musique à quatre ans, avec son père qui fut son premier professeur. A six ans, il jouait du violon et du clavecin... il composait déjà de petits morceaux et donnait son premier concert devant l'impératrice d'Autriche... et Marie-Antoinette, future reine de France, alors âgée de sept ans. A sept ans, commence pour le petit prodige la période de grandes tournées de concerts à travers l'Europe. De surcroît, il est nommé à treize ans, Maître de concert de la chapelle du prince-archevêque de Salzbourg. Jusqu'à quinze ans, Mozart joue principalement dans les cours princières d'Europe. C'est l'occasion pour lui de perfectionner son métier de compositeur au contact des nombreux compositeurs qu'il rencontre en France, en Allemagne, en Italie ou en Angleterre comme: Haydn, Jean-Crétien Bach, le Padre Martini... Il compose des œuvres de toutes sortes opéras, symphonies, concertos, sérénades, messes... A seize ans Mozart change de Maître (le précédent étant mort) qui tente en vain de l'empêcher de voyager. A vingt-cinq ans, il rompt définitivement avec son Maître de Salzbourg et décide de mener une vie difficile... mais indépendante. Il s'installe à Vienne où il donne des leçons et compose des œuvres à la demande des princes ou des bourgeois fortunés de la ville. A vingt-huit ans, Mozart est à l'apogée de son talent et de sa gloire. Il écrit ses plus
treize ans, Maître de concert de la chapelle du prince-archevêque de Salzbourg. Jusqu'à quinze ans, Mozart joue principalement dans les cours princières d'Europe. C'est l'occasion pour lui de perfectionner son métier de compositeur au contact des nombreux compositeurs qu'il rencontre en France, en Allemagne, en Italie ou en Angleterre comme: Haydn, Jean-Crétien Bach, le Padre Martini... Il compose des œuvres de toutes sortes opéras, symphonies, concertos, sérénades, messes... A seize ans Mozart change de Maître (le précédent étant mort) qui tente en vain de l'empêcher de voyager. A vingt-cinq ans, il rompt définitivement avec son Maître de Salzbourg et décide de mener une vie difficile... mais indépendante. Il s'installe à Vienne où il donne des leçons et compose des œuvres à la demande des princes ou des bourgeois fortunés de la ville. A vingt-huit ans, Mozart est à l'apogée de son talent et de sa gloire. Il écrit ses plus grands chefs-d'œuvre Les Noces de Figaro (1786); Don Juan (1787); Trois grandes symphonies (1788); le Concerto du Couronnement. A trente-deux ans, il connaît des années de grande détresse morale il est victime lui aussi des caprices de la mode, il est dans la misère, il se sait très malade... ses œuvres sont rares, mais d'une beauté sublime! Cosi Fan Tutte; Quatuors; Quintette; puis la Flûte enchantée; le Concerto de clarinette, enfin le Requiem qu'il ne terminera pas! Épuisé par les soucis et le travail, il meurt le 5 décembre 1791, à peine âgé de trente-cinq ans! Son corps est jeté à la fosse commune! Son style et son œuvre La production de Mozart est d'une richesse incroyable œuvres grandioses ou légères, toutes portent la marque de son intarissable génie. Mozart, dans son œuvre a abordé tous les genres. Ses compositions reflètent le charme, l'élégance, et la légèreté de l'esprit viennois... qu'il a pourtant concilier avec la rigueur des règles de construction. L'émotion, la grandeur, et la noblesse se trouvent encore dans certaines de ses œuvres. Comme tous les musiciens de l'époque classique, il a subi l'influence de la musique italienne, (élégance et importance des lignes mélodiques) surtout dans ses opéras.
œuvres sont rares, mais d'une beauté sublime! Cosi Fan Tutte; Quatuors; Quintette; puis la Flûte enchantée; le Concerto de clarinette, enfin le Requiem qu'il ne terminera pas! Épuisé par les soucis et le travail, il meurt le 5 décembre 1791, à peine âgé de trente-cinq ans! Son corps est jeté à la fosse commune! Son style et son œuvre La production de Mozart est d'une richesse incroyable œuvres grandioses ou légères, toutes portent la marque de son intarissable génie. Mozart, dans son œuvre a abordé tous les genres. Ses compositions reflètent le charme, l'élégance, et la légèreté de l'esprit viennois... qu'il a pourtant concilier avec la rigueur des règles de construction. L'émotion, la grandeur, et la noblesse se trouvent encore dans certaines de ses œuvres. Comme tous les musiciens de l'époque classique, il a subi l'influence de la musique italienne, (élégance et importance des lignes mélodiques) surtout dans ses opéras. Ses œuvres de musique instrumentale (symphonies, concertos, musique de chambre) tiennent une très grande place dans sa production. DISCOGRAPHIE L'ouverture de la Flûte enchantée se trouve facilement sur de bons disques groupant plusieurs ouvertures. Au cours de l'enregistrement des émissions sur l'opéra, nous avons choisi les extraits que vous avez entendus dans l'enregistrement intégral de la Flûte enchantée sur La voix de son maître: CAN 137,..9 F (série Angel XV) direction Otto Klemperer et sur Deutsche Grammophon SLPM 138 982... Fiche établie par Jacqueline Caray-Planel. ICA TE-RE "ir 1k et son aveu l ~GO «rèvoe sur V «■"•"~~ frace-culture de S30 à 91.8 et - %'es ilain de P, e,3, a . ncvWet dans chaoOsll' .. e ^sqvieV d ou am 's 1911t91B. En Joï 61 saO"ef VelS c3&amp; GOG%CU U«&lt;» 29 -i 91 V -"*ffl£"^°^°i|m-^J00mÂ00^ e V -1 Y,,a P, sans ub-%CS !S~p &amp;a„ cowW^e Óa's p og~am ~nes dsqup zg )0' Óe atelier de pédagogie préélémentaire et information des maîtres jeudi 18 mai 1978; 16 h 55 17 h 25 (1) jeudi 25 mai 1978; 16 h 55 18 h (II) + débat TELEVISION communication et apprentissage de la langue DES MOTS POUR LE DIRE (1 et 11)
entendus dans l'enregistrement intégral de la Flûte enchantée sur La voix de son maître: CAN 137,..9 F (série Angel XV) direction Otto Klemperer et sur Deutsche Grammophon SLPM 138 982... Fiche établie par Jacqueline Caray-Planel. ICA TE-RE "ir 1k et son aveu l ~GO «rèvoe sur V «■"•"~~ frace-culture de S30 à 91.8 et - %'es ilain de P, e,3, a . ncvWet dans chaoOsll' .. e ^sqvieV d ou am 's 1911t91B. En Joï 61 saO"ef VelS c3&amp; GOG%CU U«&lt;» 29 -i 91 V -"*ffl£"^°^°i|m-^J00mÂ00^ e V -1 Y,,a P, sans ub-%CS !S~p &amp;a„ cowW^e Óa's p og~am ~nes dsqup zg )0' Óe atelier de pédagogie préélémentaire et information des maîtres jeudi 18 mai 1978; 16 h 55 17 h 25 (1) jeudi 25 mai 1978; 16 h 55 18 h (II) + débat TELEVISION communication et apprentissage de la langue DES MOTS POUR LE DIRE (1 et 11) Débat LA CRÉATION POÉTIQUE COMME ACTIVITÉ UNIFIANTE La démarche proposée constitue une méthode Sans tomber dans la cuistrerie des discours pédagogiques, il nous paraît important d'insister sur le fait qu'il ne s'agit pas là d'un ensemble de procédés mais d'une méthode. Tout procédé incline à un conditionnement parce qu'il indique ce qu'il faut faire. Une méthode a une finalité alors que le procédé n'a qu'un but. Alors que le procédé est systématiquement répétitif, et par là créateur de conditionnement, la méthode fait constamment appel à l'invention. Tandis que le procédé déclenche des comportements, c'est-à-dire fait toujours apparaître les mêmes comportements, la méthode favorise l'apparition de conduites différentes, originales selon les situations. La méthode ne constitue pas un appris mais un conquis. Reprenant les propos de Jacques Levine, nous dirons que notre méthode est inductive et nous nous expliquons sur ce point. Un regard superficiel pourrait considérer notre approche de la poésie comme directive, voire normative, ce qui est l'opposé de notre projet. En effet, lorsque nous proposons une conduite aux maîtres face à un poème et que nous indiquons les moyens pratiques d'action pédagogique, il ne s'agit, de notre part, que de propositions. Il va de soi qu'elles peuvent être,
ce qu'il faut faire. Une méthode a une finalité alors que le procédé n'a qu'un but. Alors que le procédé est systématiquement répétitif, et par là créateur de conditionnement, la méthode fait constamment appel à l'invention. Tandis que le procédé déclenche des comportements, c'est-à-dire fait toujours apparaître les mêmes comportements, la méthode favorise l'apparition de conduites différentes, originales selon les situations. La méthode ne constitue pas un appris mais un conquis. Reprenant les propos de Jacques Levine, nous dirons que notre méthode est inductive et nous nous expliquons sur ce point. Un regard superficiel pourrait considérer notre approche de la poésie comme directive, voire normative, ce qui est l'opposé de notre projet. En effet, lorsque nous proposons une conduite aux maîtres face à un poème et que nous indiquons les moyens pratiques d'action pédagogique, il ne s'agit, de notre part, que de propositions. Il va de soi qu'elles peuvent être, soit retenues telles quelles, soit transformées par les maîtres. Chacun peut ainsi faire sienne la méthode au lieu de se contraindre à n'adopter que des comportements. Nous prendrons l'exemple de trois utilisations faites d'un même poème de René Char, pour lequel nous avions suggéré les dictions. Nous proposons les productions obtenues dans trois classes différentes. L'ÉTÉ ET NOTRE VIE... L'été / et notre vie / étaient d'un seul tenant / La campagne mangeait la couleur, de ta jupe odorante Avidité / et contrainte s'étaient réconciliées /... La violence des plantes / nous faisait vaciller Un corbeau rameur sombre déviant de l'escadre Sur le muet silex de midi écarte lé Accompagnait / notre entente / aux mouvements tendres / La faucille partout devait se reposer Notre rareté / commençait / un règne (...) C'était au début / d'adorables / années / La terre / nous aimait / un peu / je me souviens. René Char, éd. Gallimard. PRODUCTION ENFANTINE OBTENUE DANS LA CLASSE 1 Le petit garçon est content parce qu'il fait beau alors il peut jouer dehors La maman du petit garçon dit tu ne vas pas aller dehors parce qu'il fait trop chaud pour ta tête L'été, il y