jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
de faim devant ses toiles. Elle sait que les seuls artistes qui se font entendre sont ceux qui marchent d'accord avec leur temps; et, comme il lui paraît plus naturel de créer de la vie que de s'efforcer à ressusciter les cadavres, elle cherche isolément ou en groupe sa voie. Là commencent ses péripéties. Le débutant prendra-t-il le contrefond de ce qu'on lui a enseigné à l'école et temprigera-t-il dans la continuité de ces chapelles où l'originalité consiste surtout à modeler curieusement des figures taillées à coups de pâte à cake et guère plus équarries que des troncs de carbures, à n'user que d'une palette de tons grises, à ne broyer que du noir et à l'étendre en masses compactes sur la toile, ou attendra-t-il que le fruit de ses premières expériences lui suggère des moyens nouveaux d'expression ? Il est trop imprégné encore de l'éducation qu'il a reçue pour suivre la première voie, trop impatient aussi pour s'astreindre aux lentes pas de la seconde. Il n'ignore pas, d'ailleurs, que ses aînés, ceux qu'un heureux hasard a nantis du prix de Rome et qui, tout en vantant la Villa Médicis, n'ont pas un seul instant détourné de Paris leurs regards, ont institué une manière de style. Ce style se caractérise par un allongement anormal des figures, par de petites têtes plantées sur des cols trop longs et goitreux, par un souci de construction de solidité dont témoignent des modelés aussi durs que ceux des élèves de David, par une recherche, enfin, de caractère et de majesté antique et guindée où il entre plus d'affectation que de naturelle et vraie distinction. Il y a dans cette méthode du bon, il y entre en même temps de l'exécrable, et sans doute la jeunesse de l'École ne se le dissimule pas, mais elle le voit surtout une réaction vigoureuse contre la calligraphie fade et creuse en honneur dans les ateliers de la rue Bonaparte. Et puis ce goitreux fut jadis une des inventions qui ont fait le plus d'honneur à M. Ingres. Or, assembler, au moins sur un point, les Mains d'Ingres, n'offre
ont institué une manière de style. Ce style se caractérise par un allongement anormal des figures, par de petites têtes plantées sur des cols trop longs et goitreux, par un souci de construction de solidité dont témoignent des modelés aussi durs que ceux des élèves de David, par une recherche, enfin, de caractère et de majesté antique et guindée où il entre plus d'affectation que de naturelle et vraie distinction. Il y a dans cette méthode du bon, il y entre en même temps de l'exécrable, et sans doute la jeunesse de l'École ne se le dissimule pas, mais elle le voit surtout une réaction vigoureuse contre la calligraphie fade et creuse en honneur dans les ateliers de la rue Bonaparte. Et puis ce goitreux fut jadis une des inventions qui ont fait le plus d'honneur à M. Ingres. Or, assembler, au moins sur un point, les Mains d'Ingres, n'offre rien de banal, et là-dessus quelques-uns d'entre eux ont pris feu. Je ne le leur reproche pas. Tout vaut mieux que de rester embourbé dans les recettes communes pour l'illustration et dans les élégances fades de l'École. Tutelle pour tutelle, celle de la vie et de M. Ingres, même quand elle constitue à l'excessif et à l'alambiqué, est de beaucoup préférable à celle des redoutables exemples laissés derrière eux par Gérôme, Cormon et tant d'autres. De cet engouement pour les trouvailles de l'Académie de France à Rome, qu'est-il résulté chez cette jeunesse réfléchie dont les inquiétudes sont aujourd'hui manifestes? Elle a accommodé assez maladroitement le nouveau style avec son appétit du réel et rien n'est plus curieux comme de voir l'usage inattendu qu'elle en fait. Vous rencontrrez au Salon, n° 27, un Atelier d'élèves dont un de ces jeunes élèves, Couturat, s'est avisé de faire le sujet d'un tableau, et la toile, animée par ces figures de jeunes gens dessinant ou regardant dessiner le plâtre de l'Aurore de Delphes, serait charmante, avec ses fines harmonies de blancs, de gris et de bleus encadrées de notes fauves, à laquelle n'avait pris fantaisie à l'artiste de dresser au premier plan le torse
elle constitue à l'excessif et à l'alambiqué, est de beaucoup préférable à celle des redoutables exemples laissés derrière eux par Gérôme, Cormon et tant d'autres. De cet engouement pour les trouvailles de l'Académie de France à Rome, qu'est-il résulté chez cette jeunesse réfléchie dont les inquiétudes sont aujourd'hui manifestes? Elle a accommodé assez maladroitement le nouveau style avec son appétit du réel et rien n'est plus curieux comme de voir l'usage inattendu qu'elle en fait. Vous rencontrrez au Salon, n° 27, un Atelier d'élèves dont un de ces jeunes élèves, Couturat, s'est avisé de faire le sujet d'un tableau, et la toile, animée par ces figures de jeunes gens dessinant ou regardant dessiner le plâtre de l'Aurore de Delphes, serait charmante, avec ses fines harmonies de blancs, de gris et de bleus encadrées de notes fauves, à laquelle n'avait pris fantaisie à l'artiste de dresser au premier plan le torse d'une jeune femme dont le cou a la courbe allongée et le soupçon de goitre emprunté par l'École de Rome au sieur Ingres. Le contraste entre cet essai arbitraire de style et ces autres figures, notées avec tant de justesse qu'elles en sont presque caricaturales, est aussi intolérable que violent. Erreur de jeune qui tient à se séparer de la masse moutonnante et trop disciplinée dont le contact exaspère et l'ennuie, mais d'un jeune trop sain doué, et à l'œil trop délicat et trop fin pour ne pas se ranger, dans un avenir très probable, parmi nos plus beaux peintres. Quant à ceux qui tiennent à chercher par eux-mêmes, ils figurent, en nombre à ce Salon, tels portraits d'homme ou de femme, tels nus, sont. lune touchante maladresse, et l'insuffisance du métier y est criante, mais on y lit, dans la présentation inédite du motif, dans l'imprévu, la grâce d'un geste, dans un accord précieux de tons rares, des intentions de beaucoup superficielles à l'habileté de la main, et cet impressionnisme, quelque incomplètes que soient les réalisations qui en dérivent, est très réconfortant. Grâce à lui, le Salon des Artistes français est un de ceux où l'on cherche le plus,
Erreur de jeune qui tient à se séparer de la masse moutonnante et trop disciplinée dont le contact exaspère et l'ennuie, mais d'un jeune trop sain doué, et à l'œil trop délicat et trop fin pour ne pas se ranger, dans un avenir très probable, parmi nos plus beaux peintres. Quant à ceux qui tiennent à chercher par eux-mêmes, ils figurent, en nombre à ce Salon, tels portraits d'homme ou de femme, tels nus, sont. lune touchante maladresse, et l'insuffisance du métier y est criante, mais on y lit, dans la présentation inédite du motif, dans l'imprévu, la grâce d'un geste, dans un accord précieux de tons rares, des intentions de beaucoup superficielles à l'habileté de la main, et cet impressionnisme, quelque incomplètes que soient les réalisations qui en dérivent, est très réconfortant. Grâce à lui, le Salon des Artistes français est un de ceux où l'on cherche le plus, et les effets ne s'en feront sentir que dans dix ans. Il faut le temps à la semence de germer. Le Salon des Artistes français n'en présente pas moins, cette année, une physionomie qui n'a rien de commun avec celle des Salons d'avant-guerre. Entre 1914 et 1918, beaucoup de disparitions. La plus caractéristique est celle de Bonnat, qui fut jusqu'à sa mort directeur de l'École des beaux-arts. Dominé jusque-là par le monumentalisme, car nulle part ailleurs on n'a autant d'octogénaires, ce Salon était hostile par principe, non seulement à toute révolution, mais à la plus modeste, à la plus anoïme des évolutions. Solidement verrouillée, la machine se refusait à tourner sur son axe. Maintenant que le verrou est tiré, elle roule; sa marche est encore cahotante, mais elle marche, et les idées nouvelles font lentement, mais sûrement, leur trouée. Imaginez la distance qui sépare de la moyenne des grands tableaux les jeunes d'avant-guerre le Labourage romain de Léon Rilba, le Mme Odette Pauvert, qui est la révélation du Salon de cette année, ou même le Marché de A. Assise, œuvre incertaine encore, mais curieuse, de Martin-Ferrière, et vous jugerez des résultats acquis, du progrès général de la mentalité. Cela est
La plus caractéristique est celle de Bonnat, qui fut jusqu'à sa mort directeur de l'École des beaux-arts. Dominé jusque-là par le monumentalisme, car nulle part ailleurs on n'a autant d'octogénaires, ce Salon était hostile par principe, non seulement à toute révolution, mais à la plus modeste, à la plus anoïme des évolutions. Solidement verrouillée, la machine se refusait à tourner sur son axe. Maintenant que le verrou est tiré, elle roule; sa marche est encore cahotante, mais elle marche, et les idées nouvelles font lentement, mais sûrement, leur trouée. Imaginez la distance qui sépare de la moyenne des grands tableaux les jeunes d'avant-guerre le Labourage romain de Léon Rilba, le Mme Odette Pauvert, qui est la révélation du Salon de cette année, ou même le Marché de A. Assise, œuvre incertaine encore, mais curieuse, de Martin-Ferrière, et vous jugerez des résultats acquis, du progrès général de la mentalité. Cela est si vrai que les élèves de l'École, tout en exposant aux Artistes français, ne se font pas faute d'envoyer leurs ouvrages soit aux indépendants, soit au Salon d'automne, soit au salon des Tuileries, et n'y paraissent pas délacés. Ils s'assimilent ainsi de plus en plus les tendances et les méthodes modernes. Les rétrospectives, qu'ils suivent régulièrement dans les grandes galeries, leur ouvrent les yeux à la longue sur le mouvement de la peinture française du dernier demi-siècle, en dehors de l'École, et leur apprennent à en trouver ou à s'en approprier les trouvailles. Des expositions comme celles de Courbet, de Manet sont pour eux la plus instructive des leçons, le plus utile des stimulants. D'année en année, on les sent plus enclins à réfléchir sur leur art et à s'évader de la geôle académique. C'est ainsi que peu à peu le Salon des Artistes français se transforme, et peut-être le verra-t-on quelque jour plus avancé encore que les autres Salons de jeunes, ses rivaux. Ceci ne veut pas dire que le Salon de 1928 soit un Salon transcendant. Tous les dormeurs ne se sont pas encore éveillés, et le poids mort des hors-concours, la faiblesse de tel ou tel chef
modernes. Les rétrospectives, qu'ils suivent régulièrement dans les grandes galeries, leur ouvrent les yeux à la longue sur le mouvement de la peinture française du dernier demi-siècle, en dehors de l'École, et leur apprennent à en trouver ou à s'en approprier les trouvailles. Des expositions comme celles de Courbet, de Manet sont pour eux la plus instructive des leçons, le plus utile des stimulants. D'année en année, on les sent plus enclins à réfléchir sur leur art et à s'évader de la geôle académique. C'est ainsi que peu à peu le Salon des Artistes français se transforme, et peut-être le verra-t-on quelque jour plus avancé encore que les autres Salons de jeunes, ses rivaux. Ceci ne veut pas dire que le Salon de 1928 soit un Salon transcendant. Tous les dormeurs ne se sont pas encore éveillés, et le poids mort des hors-concours, la faiblesse de tel ou tel chef d'atelier à l'égard de certains élèves, hommes ou femmes, surtout femmes, dont les médiocres travaux envahissent dans les expositions la bonne place, au détriment des travaux intéressants mais non recommandés, terniront encore longtemps la physionomie de cette vaste halle aux tableaux. Il n'en est pas moins vrai que la cloche y a sonné, qu'il y règne une autre atmosphère et que la gérontocratie n'en est plus, comme jadis, la dominatrice tyrannique et souveraine. Les hommes de cinquante ans y prennent désormais la parole, et y règlent la danse. C'est sur les œuvres d'un Biloul, d'un Pierre Laurens, d'un Louis Roger, que la jeunesse, maintenant, prend modèle, et elle n'en saurait choisir de meilleur. Le premier s'est élevé dans le nu, cette année, à une maîtrise qui n'est pas seulement celle du métier, et la nouveauté de ses formules tient moins à l'habileté de la main qu'à une intervention résolue de l'intelligence. Les deux autres continuent, dans le portrait, à mettre la couleur au service du dessin: le plus probe et du sentiment le plus subtil. C'est un retour à l'ancienne formule, celle des crayons rehaussés de nos maîtres du seizième siècle, des pastels nerveux du dixhuitième siècle et des portraits
y a sonné, qu'il y règne une autre atmosphère et que la gérontocratie n'en est plus, comme jadis, la dominatrice tyrannique et souveraine. Les hommes de cinquante ans y prennent désormais la parole, et y règlent la danse. C'est sur les œuvres d'un Biloul, d'un Pierre Laurens, d'un Louis Roger, que la jeunesse, maintenant, prend modèle, et elle n'en saurait choisir de meilleur. Le premier s'est élevé dans le nu, cette année, à une maîtrise qui n'est pas seulement celle du métier, et la nouveauté de ses formules tient moins à l'habileté de la main qu'à une intervention résolue de l'intelligence. Les deux autres continuent, dans le portrait, à mettre la couleur au service du dessin: le plus probe et du sentiment le plus subtil. C'est un retour à l'ancienne formule, celle des crayons rehaussés de nos maîtres du seizième siècle, des pastels nerveux du dixhuitième siècle et des portraits à la mine de plomb de M. Ingres. Ce n'est pas, à vrai dire, la formule d'un Rembrandt ou d'un Velasquez, et je dirais volontiers que, celle-là, il ne faudra jamais y chercher si l'on n'y voyait, cette année, un chef-d'œuvre de la même famille, un portrait de vieille dame encore plus sujette à passer à la postérité que de rencontrer du vivant de l'auteur une admiration unanime. J'avoue à regret que l'auteur, quoique élevé parmi nous, n'est pas nôtre; c'est le jeune Stoenesco, qui nous a donné, il y a quelques années, de son maître, le vieux Jean-Paul Laurens, une émouvante et magistrale effigie. Si belle pourtant qu'elle soit, elle n'a ni la magnificence ni l'accent définitif de celle-ci. Que dire encore de ce Salon, sinon que les étrangers l'adoptent de plus en plus, et tout particulièrement les artistes britanniques? Leur contribution n'a jamais été aussi considérable. Elle ne représente pas moins d'une centaine de pièces. Constatons néanmoins qu'elle a été parfois plus brillante. Les portraitistes anglais, semble-t-il, ne sont pas en progrès, et leur pavillon s'abaisse devant celui des paysagistes, moins nombreux, mais bien autrement personnels. Résumons en une phrase notre impression d'ensemble. Un chef-d'œuvre, deux douzaines de
encore plus sujette à passer à la postérité que de rencontrer du vivant de l'auteur une admiration unanime. J'avoue à regret que l'auteur, quoique élevé parmi nous, n'est pas nôtre; c'est le jeune Stoenesco, qui nous a donné, il y a quelques années, de son maître, le vieux Jean-Paul Laurens, une émouvante et magistrale effigie. Si belle pourtant qu'elle soit, elle n'a ni la magnificence ni l'accent définitif de celle-ci. Que dire encore de ce Salon, sinon que les étrangers l'adoptent de plus en plus, et tout particulièrement les artistes britanniques? Leur contribution n'a jamais été aussi considérable. Elle ne représente pas moins d'une centaine de pièces. Constatons néanmoins qu'elle a été parfois plus brillante. Les portraitistes anglais, semble-t-il, ne sont pas en progrès, et leur pavillon s'abaisse devant celui des paysagistes, moins nombreux, mais bien autrement personnels. Résumons en une phrase notre impression d'ensemble. Un chef-d'œuvre, deux douzaines de pièces de haut goût, une centaine de pièces plus qu'honorables, et le reste un peu terne, telle est la physionomie de ce Salon. L'harmonie de la toile est grise: gris légers du costume, gris un peu plus foncés, ou violacés, des panneaux d'étoffe dont les murailles sont tendues, et toutes ces tonalités de même famille sont d'une finesse charmante. Un portrait d'amiral, par Imbs, et un autre portrait d'homme, par Mme Lenique, sont, avec le tableau de Bascoulès, et avec une Maternité de l'Anglais Lee-Hankey, les meilleurs morceaux de ce genre dans cette salle. Dans tous les motifs de nu qui la garnissent, les Baigneuses qui jouent et se poursuivent entre elles au bord d'un paisible ruisseau, par Clamens, sont de beaucoup les plus solides de dessin, les moins banales de sentiment. Leurs types sont à peu de chose près ceux de Renoir, c'est-à-dire qu'elles valent beaucoup plus par la forme que par l'expression des visages. Le peintre n'a pas trente ans. Il fait partie du groupe des dix jeunes espoirs qui concourent en ce moment pour le prix de Rome. Je lui souhaiterais presque de n'y pas réussir. Clamens se développerait infiniment mieux à Paris, dont l'atmosphère, pour un
ces tonalités de même famille sont d'une finesse charmante. Un portrait d'amiral, par Imbs, et un autre portrait d'homme, par Mme Lenique, sont, avec le tableau de Bascoulès, et avec une Maternité de l'Anglais Lee-Hankey, les meilleurs morceaux de ce genre dans cette salle. Dans tous les motifs de nu qui la garnissent, les Baigneuses qui jouent et se poursuivent entre elles au bord d'un paisible ruisseau, par Clamens, sont de beaucoup les plus solides de dessin, les moins banales de sentiment. Leurs types sont à peu de chose près ceux de Renoir, c'est-à-dire qu'elles valent beaucoup plus par la forme que par l'expression des visages. Le peintre n'a pas trente ans. Il fait partie du groupe des dix jeunes espoirs qui concourent en ce moment pour le prix de Rome. Je lui souhaiterais presque de n'y pas réussir. Clamens se développerait infiniment mieux à Paris, dont l'atmosphère, pour un peintre, est bien autrement vivifiante que celle de Rome, et ce tempérament déjà très personnel, entrant en contact immédiat avec la vie moderne, porterait fruit rapidement au lieu de s'étioler dans le stérile farniente de la villa Médicis. Bazé, qui prit part, avec Clamens, au concours de 1927, expose ici le morceau qui lui a valu, l'an dernier, l'honneur d'un premier ou second grand prix. Je l'avais jugé, à ce moment, d'une façon très défavorable. Mon impression, maintenant que je l'ai regardé plus longuement, est toute différente et j'avoue sans fausse honte que je m'étais trompé. Cette Mélancolie, comme il appelle cette femme nue, couchée dans une ravine sauvage encadrée de rochers sourcilleux, est un morceau d'école excellent, mais dont la couleur cuite et recuite rappelle à l'excès le vieux tableau. Quelques compositions à figures appellent par leurs dimensions l'attention des curieux. Toutes ne la retiennent pas, et entre autres cet enlacement de figures violacées ou rougeâtes, aux proportions colossales, qui porte la signature d'un ancien prix de Rome, Rigal, et qui n'est fait que de réminiscences mal digérées de Michel-Ange. Il y a plus d'intérêt dans le groupe de camarades réunis dans son Atelier par Cléty autour d'un joueur
le morceau qui lui a valu, l'an dernier, l'honneur d'un premier ou second grand prix. Je l'avais jugé, à ce moment, d'une façon très défavorable. Mon impression, maintenant que je l'ai regardé plus longuement, est toute différente et j'avoue sans fausse honte que je m'étais trompé. Cette Mélancolie, comme il appelle cette femme nue, couchée dans une ravine sauvage encadrée de rochers sourcilleux, est un morceau d'école excellent, mais dont la couleur cuite et recuite rappelle à l'excès le vieux tableau. Quelques compositions à figures appellent par leurs dimensions l'attention des curieux. Toutes ne la retiennent pas, et entre autres cet enlacement de figures violacées ou rougeâtes, aux proportions colossales, qui porte la signature d'un ancien prix de Rome, Rigal, et qui n'est fait que de réminiscences mal digérées de Michel-Ange. Il y a plus d'intérêt dans le groupe de camarades réunis dans son Atelier par Cléty autour d'un joueur d'accordéon. Ces personnages, d'ailleurs bien construits et sérieusement étudiés, manquent d'entrain et suent la pose devant l'objectif. Je n'entends pas dire par là que l'artiste a composé son tableau d'après une photographie, mais que ses modèles ont posé, comme chez le photographe, avec plus de résignation que d'enthousiasme. Ils ont l'air de s'ennuyer au-delà de la limite permise, et cette sensation, que le spectateur perçoit à merveille, l'indispose. Plus sympathique est l'Adoration des mages, de Fermer, bien que ces figurants en paletot et en blouse soient difficilement supportables en un sujet pareil. Le parti pris de James Tissot, habillant du costume oriental moderne les personnages de l'Évangile, convenait à cette catégorie de motifs. Celui de Fermer, au lieu de les rendre émouvants, les dessert et leur nuit. Je sais bien que ce fut avant la guerre une mode de travestir ainsi le drame de la vie de Jésus, mais les gens de bon sens ont toujours tenu cette mode pour absurde, et tout le talent déployé par l'artiste pour faire vivre son œuvre ne l'empêche pas de porter un germe de mort en elle-même. Les deux Danseuses de Czedekowski, debout dans leur loge, sont adroitement peintes, mais c'est pure imagerie.
l'air de s'ennuyer au-delà de la limite permise, et cette sensation, que le spectateur perçoit à merveille, l'indispose. Plus sympathique est l'Adoration des mages, de Fermer, bien que ces figurants en paletot et en blouse soient difficilement supportables en un sujet pareil. Le parti pris de James Tissot, habillant du costume oriental moderne les personnages de l'Évangile, convenait à cette catégorie de motifs. Celui de Fermer, au lieu de les rendre émouvants, les dessert et leur nuit. Je sais bien que ce fut avant la guerre une mode de travestir ainsi le drame de la vie de Jésus, mais les gens de bon sens ont toujours tenu cette mode pour absurde, et tout le talent déployé par l'artiste pour faire vivre son œuvre ne l'empêche pas de porter un germe de mort en elle-même. Les deux Danseuses de Czedekowski, debout dans leur loge, sont adroitement peintes, mais c'est pure imagerie. Le chromo en sera l'aboutissement fatal. Il y a, outre un très beau métier, beaucoup de sensibilité dans l'œuvre du Turc Chahnazar, une cour intérieure de vieille maison parisienne aux murs badigeonnés d'un jaune pâle. Le menu personnage qui racle, au pied de la bâtisse, un violon, n'était pas nécessaire pour donner de la vie à ce lugubre motif. L'artiste a pénétré à ravir le genre particulier d'émotion qui caractérise ces grandes cages où vivent des centaines d'êtres. On l'en félicitera. N'oublions pas enfin, pour rendre justice à tous, les Vendanges corses, de Ganniccioni, auxquels préside une façon de Bacchus drapé de rouge et campé sur la margelle d'un puits. Si bizarre que soit cette adjonction de la mythologie à des scènes villageoises, elle s'excuse en présence du débordement de vie qui ruisselle dans cette toile lumineuse. N'oublions pas davantage la Vue de Vico, en Corse, et la Chapelle de Raon-l'Étape, où Michel Colle a noyé dans une bien jolie atmosphère les lignes de deux paysages abrupts; les Jardins du temple de Confucius à Yunnan, de Joseph-Henri Ponchin; l'intérieur mauresque de Paul Leroy; la Rue de village sous la pluie, dramatisés avec intelligence par Corail; le portrait de jeune femme