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cousine assassinés étendus l'un dans la salle du billard, l'autre dans le vestibule. VICTOR CHESNEAU, menuisier. Le 14 mars, j'arrivai à Sens, je m'arrêtai chez les époux Talotte, et je revins le soir attendre un camarade. Pendant que j'étais là, il y avait trois hommes qui buvaient avec Talotte. J'ai reconnu plus tard le père Gousset et deux individus à petites moustaches et à blouses bleues. L'un d'eux était blond; ils me tournaient le dos, et je ne les ai pas bien vus. Je suis ressorti sur la route de Paris ; et, quand j'ai repassé, on allumait les lumières. D. Vous n'avez bien reconnu que le père Gousset ? R. Non, je n'ai bien reconnu que celui-là, un peu Lescure, mais je ne suis pas assez sûr pour l'affirmer. 11. Ces individus avaient des casquettes ? — R. Oui. P. Quelle était la forme de ces casquettes ?—Il y avait une casquette ordinaire, et l'autre était une casquette à melon. Audience du 29 novembre. L'audience d'aujourd'hui a été entièrement consacrée à l'audition de témoins. Leurs dépositions n'ont révélé aucun fait nouveau, mais elles ont complètement confirmé tous ceux révélés par l'instruction. Lescure n'en a pas moins persisté à nier énergiquement toute participation aux trois assassinats, ainsi que la plupart des faits qui pouvaient le compromettre. Suivant lui, c'est Gousset qui lui a donné ou qui a déposé chez lui les différents objets qui ont été reconnus comme provenant de chez ou ayant appartenu, soit aux époux Talotte, soit aux infortunés Chauvin et Bonhomme. Quant à la fille Montaigu, elle a également continué à protester de son innocence, tout en chargeant son coaccusé. Demain on entendra le réquisitoire et les plaidoiries. On espère que le verdict du jury pourra être rendu dans la soirée. Beaux-Arts. LE CAVEAU VERT DE DRESDE. (GRUNE GEWOELBE.) Premier article. Sésame, ouvre-toi ! Au rez-de-chaussée d'une des ailes de ce château de Dresde, sombre au dehors, somptueux au dedans, dont les murailles moles ressemblent aux haillons d'un calife qui se déguise en mendiant, est le Caveau vert, trésor des rois de Saxe. Entrez avec nous dans
énergiquement toute participation aux trois assassinats, ainsi que la plupart des faits qui pouvaient le compromettre. Suivant lui, c'est Gousset qui lui a donné ou qui a déposé chez lui les différents objets qui ont été reconnus comme provenant de chez ou ayant appartenu, soit aux époux Talotte, soit aux infortunés Chauvin et Bonhomme. Quant à la fille Montaigu, elle a également continué à protester de son innocence, tout en chargeant son coaccusé. Demain on entendra le réquisitoire et les plaidoiries. On espère que le verdict du jury pourra être rendu dans la soirée. Beaux-Arts. LE CAVEAU VERT DE DRESDE. (GRUNE GEWOELBE.) Premier article. Sésame, ouvre-toi ! Au rez-de-chaussée d'une des ailes de ce château de Dresde, sombre au dehors, somptueux au dedans, dont les murailles moles ressemblent aux haillons d'un calife qui se déguise en mendiant, est le Caveau vert, trésor des rois de Saxe. Entrez avec nous dans ce caveau, plus magnifique et plus fabuleux que la caverne d'Ali-Bab. Ici, de longues générations de princes-artistes, curieux, maniaques, dilettantes, ont amassé, depuis quatre siècles, un étonnant monceau de richesesses. Vous diriez l'épargne accumulée d'une dynastie de griffons et de basiliques. L'originalité de ce musée unique au monde, c'est son splendide mauvais goût, si l'on peut appeler de ce nom la recherche excessive des raretés de la matière, des complications de la forme et des subtilités du travail. Ce sont les fées et non les muses qui ont présidé à sa formation. N'y cherchez, — hors des deux premières salles, — aucun de ces beaux et purs ouvrages auxquels le style a imprimé son divin cachet. Le Génie grec, l'Esprit latin, l'Ame de la Renaissance, n'habitent pas ces voûtes ; elles sont vouées au luxe hyperbolique de l'Orient, à la fantaisie divagante de l'Allemagne, à l'art tortillé de la décadence. Le rococo y règne, non pas le rococo français avec son dévergondage adorable et ses folies spirituelles, mais le rococo germanique, tel qu'il florissait aux cours électorales des deux derniers siècles, lourd, baroque, mirifique, raide de diamants, figé dans l'or. Le Caveau vert de Dresde est l'éblouissante nécropole de ces
splendide mauvais goût, si l'on peut appeler de ce nom la recherche excessive des raretés de la matière, des complications de la forme et des subtilités du travail. Ce sont les fées et non les muses qui ont présidé à sa formation. N'y cherchez, — hors des deux premières salles, — aucun de ces beaux et purs ouvrages auxquels le style a imprimé son divin cachet. Le Génie grec, l'Esprit latin, l'Ame de la Renaissance, n'habitent pas ces voûtes ; elles sont vouées au luxe hyperbolique de l'Orient, à la fantaisie divagante de l'Allemagne, à l'art tortillé de la décadence. Le rococo y règne, non pas le rococo français avec son dévergondage adorable et ses folies spirituelles, mais le rococo germanique, tel qu'il florissait aux cours électorales des deux derniers siècles, lourd, baroque, mirifique, raide de diamants, figé dans l'or. Le Caveau vert de Dresde est l'éblouissante nécropole de ces chefs-d'œuvre surannés; comme les puits de la vieille Égypte, ou des momies de cigales et de scarabées fourmillent aux pieds des momies des prêtres et des Pharaons ; il accumule dans ses catacombes les meubles et les bagues, les montres et les couronnes, les sceptres et les breloques du passé. Trente générations d'empereurs, de rois, d'électeurs, de paladins, de margraves, sont venues tour à tour y déposer, avant de mourir, les insignes de leur gloire, les ornements de leurs maisons, les bijoux et les ustensiles de leur temps. Ce splendide ossuaire a vécu ; ces vases vides ont enivré des lèvres sévères ou souriantes; ces bracelets déroulés ont étreint des bras amoureux; ces horloges muettes ont sonné des heures de deuil ou de joie; ces épées invalides ont bu le sang des grandes guerres; des milliers de vies humaines ont animé autrefois les ossements d'ivoire, de nacre ou d'ambre, de ce cimetière de trésors. En le parcourant, nous rencontrerons çà et là de douces ombres, d'illustres fantômes, des revenants drôlatiques. Les anciens posaient le papillon, symbole de l'âme, sur les têtes de morts ; sur chacun de ces bric-à-brac et de ces joyaux un regard brille, un souffle frissonne, une
Trente générations d'empereurs, de rois, d'électeurs, de paladins, de margraves, sont venues tour à tour y déposer, avant de mourir, les insignes de leur gloire, les ornements de leurs maisons, les bijoux et les ustensiles de leur temps. Ce splendide ossuaire a vécu ; ces vases vides ont enivré des lèvres sévères ou souriantes; ces bracelets déroulés ont étreint des bras amoureux; ces horloges muettes ont sonné des heures de deuil ou de joie; ces épées invalides ont bu le sang des grandes guerres; des milliers de vies humaines ont animé autrefois les ossements d'ivoire, de nacre ou d'ambre, de ce cimetière de trésors. En le parcourant, nous rencontrerons çà et là de douces ombres, d'illustres fantômes, des revenants drôlatiques. Les anciens posaient le papillon, symbole de l'âme, sur les têtes de morts ; sur chacun de ces bric-à-brac et de ces joyaux un regard brille, un souffle frissonne, une larme tremble, une goutte de sang perle. La bizarrerie de leurs formes ajoute encore à leur prestige; elle suppose des mœurs étranges; des goûts. Plus singuliers, des prodigalités fantastiques; elle répand sur eux je ne sais quelle magie rêveuse. On croirait parcourir un de ces palais ensorcelés de l'Asie, où des êtres enchantés par un nécromant dorment et végètent sous les enveloppes inertes de la nature morte; L'âme d'un scellée dans ce vase d'argent, ce lapsidate vous lance l'œillade étincelante d'une aimée; ce magot respire; cette bague mord; ce miroir enferme sous la glace du cristal un visage léthargique qui vous regarde fixement. On entre par l'âge de bronze dans ce monde enchanté, c'est sur le mode du crescendo qu'il déroule ses magnificences. Du métal il monte au diamant en passant à travers des zones de matières de plus en plus rares et précieuses. La première salle est donc consacrée aux bronzes. Là posent, volent, s'élancent, luttent, dorment ou chevauchent sur des piédestaux et des consoles de pur Bois ces admirables statuettes de dieux, de nymphes, d'amours, de faunes, de centaures et d'athlètes, que les sculpteurs toscans du seizième siècle réduisaient, d'après l'antique, aux proportions exquises et grandioses encore de
des êtres enchantés par un nécromant dorment et végètent sous les enveloppes inertes de la nature morte; L'âme d'un scellée dans ce vase d'argent, ce lapsidate vous lance l'œillade étincelante d'une aimée; ce magot respire; cette bague mord; ce miroir enferme sous la glace du cristal un visage léthargique qui vous regarde fixement. On entre par l'âge de bronze dans ce monde enchanté, c'est sur le mode du crescendo qu'il déroule ses magnificences. Du métal il monte au diamant en passant à travers des zones de matières de plus en plus rares et précieuses. La première salle est donc consacrée aux bronzes. Là posent, volent, s'élancent, luttent, dorment ou chevauchent sur des piédestaux et des consoles de pur Bois ces admirables statuettes de dieux, de nymphes, d'amours, de faunes, de centaures et d'athlètes, que les sculpteurs toscans du seizième siècle réduisaient, d'après l'antique, aux proportions exquises et grandioses encore de la renaissance de leur temps. Comme ces gigantesques démons de Milton qui se font nains pour passer les portes d'airain du pandémonium, les statues antiques se resserraient dans le moule incisif et concis du bronze pour entrer dans les cabinets de la Renaissance : réduction vigoureuse où le métal plus nerveux et plus élastique lutte contre la force du marbre qu'il copie par la vivacité de ses arêtes. La Vénus de Médicis, moins honteuse de sa nudité que du hâle obscur qui la couvre, semble dire comme la Sunamite : Nigra sum, sed formosa. « Je suis noire, mais encore belle. » Diane à la biche a l'air de s'être élancée, à l'appel du cor de ses nymphes, des forêts où elle règne sous le nom d'Hécate, oubliant de dépouiller la sombre tunique et le masque basané de sa vie nocturne. Antinous n'est plus le blanc éphèbe des musées du Louvre et du Vatican; on dirait qu'il revient de ce voyage d'Égypte où le traîna le caprice du maître; il penche avec une mélancolie virgilienne sa tête brûlée par le soleil africain, et dulces reminiscitur Argos. Toutes ces statuettes sont des chefs-d'œuvre de travail et de fonte; lesunes sont revêtues
nerveux et plus élastique lutte contre la force du marbre qu'il copie par la vivacité de ses arêtes. La Vénus de Médicis, moins honteuse de sa nudité que du hâle obscur qui la couvre, semble dire comme la Sunamite : Nigra sum, sed formosa. « Je suis noire, mais encore belle. » Diane à la biche a l'air de s'être élancée, à l'appel du cor de ses nymphes, des forêts où elle règne sous le nom d'Hécate, oubliant de dépouiller la sombre tunique et le masque basané de sa vie nocturne. Antinous n'est plus le blanc éphèbe des musées du Louvre et du Vatican; on dirait qu'il revient de ce voyage d'Égypte où le traîna le caprice du maître; il penche avec une mélancolie virgilienne sa tête brûlée par le soleil africain, et dulces reminiscitur Argos. Toutes ces statuettes sont des chefs-d'œuvre de travail et de fonte; lesunes sont revêtues de cette belle patine jaune pâle qui est la lumière du bronze; les autres empreintes de ce noir énergique aux reflets verdâtres que le temps répand sur lui comme un sévère clair obscur. A côté des copies de la statuaire antique figurent quelques merveilleux ouvrages de la Renaissance : un crucifix de Jean de Bologne, qui incline une tête presque mystique sur le corps vibrant et froncé de muscles d'un Marsyas païen; et le modèle de son Mercure suspendu, larve précieuse d'où est sorti ce dieu-papillon d'une légèreté idéale qui voltige sur tous les marchés et bazars de l'Europe. Aucun échantillon de la grande statuaire ne manque à ce microcosme sculptural, pas même les diminutifs des groupes puissants et compliqués qui décorent les allées olympiques des jardins de Versailles : le Bellerophon de Coysevox, le Borée de Gaspard Marsy, l'Apollon entouré de nymphes de Girardon; dieux en tonnelets; déesses en paniers, héros à baudriers chargés de passereaux, qui se pâment, s'agitent ou triomphent au milieu d'un fatras d'étoffes volantes et gonflées. Admirons encore avant de quitter cette première salle quelques morceaux de sculpture en fer, un art tout allemand que les Gnomes de la Germanie semblent avoir transmis par des
crucifix de Jean de Bologne, qui incline une tête presque mystique sur le corps vibrant et froncé de muscles d'un Marsyas païen; et le modèle de son Mercure suspendu, larve précieuse d'où est sorti ce dieu-papillon d'une légèreté idéale qui voltige sur tous les marchés et bazars de l'Europe. Aucun échantillon de la grande statuaire ne manque à ce microcosme sculptural, pas même les diminutifs des groupes puissants et compliqués qui décorent les allées olympiques des jardins de Versailles : le Bellerophon de Coysevox, le Borée de Gaspard Marsy, l'Apollon entouré de nymphes de Girardon; dieux en tonnelets; déesses en paniers, héros à baudriers chargés de passereaux, qui se pâment, s'agitent ou triomphent au milieu d'un fatras d'étoffes volantes et gonflées. Admirons encore avant de quitter cette première salle quelques morceaux de sculpture en fer, un art tout allemand que les Gnomes de la Germanie semblent avoir transmis par des filiations souterraines aux Gnomes de la Renaissance : la statuette équestre de Charles Ier roi d'Angleterre, tuant le dragon avec la lance de Saint-Georges, de Leygebe, le maître armurier de Nuremberg, et le Petit chien qui se gratte, de Pierre Vischer, le robuste forgeron de la chasse de Saint-Étienne. De la salle des bronzes, on passe dans la salle des ivoires : le musée blanc après le musée noir, l'art des fées après celui des cyclopes. Toutes les dents d'une armée d'éléphants sont là métamorphosées en œuvres exquises. Vous n'y trouverez aucun échantillon de la toreutique ou de la chryséphantine antique. La sculpture sur ivoire remonte cependant aux temps de l'Iliade. Phidias et Polyclète l'employèrent à la formation de leurs statues colossales; le Jupiter Olympien, la Pallas d'Athènes, la Junon d'Argos, avaient des corps d'ivoire drapés, chaussés et couronnés d'or. Ainsi les dieux sereins et souriants de la Grèce étaient tirés de la gueule difforme des monstres de l'Inde. Jupiter sortait de l'incarnation de Vishnou; les défenses de Ganesha, l'idole monstrueuse de la sagesse orientale, produisaient Minerve, l'image correcte et pure de la sagesse hellénique. N'est-ce pas là le symbole plastique de leur origine religieuse? Ces divinités grecques si belles,
la salle des bronzes, on passe dans la salle des ivoires : le musée blanc après le musée noir, l'art des fées après celui des cyclopes. Toutes les dents d'une armée d'éléphants sont là métamorphosées en œuvres exquises. Vous n'y trouverez aucun échantillon de la toreutique ou de la chryséphantine antique. La sculpture sur ivoire remonte cependant aux temps de l'Iliade. Phidias et Polyclète l'employèrent à la formation de leurs statues colossales; le Jupiter Olympien, la Pallas d'Athènes, la Junon d'Argos, avaient des corps d'ivoire drapés, chaussés et couronnés d'or. Ainsi les dieux sereins et souriants de la Grèce étaient tirés de la gueule difforme des monstres de l'Inde. Jupiter sortait de l'incarnation de Vishnou; les défenses de Ganesha, l'idole monstrueuse de la sagesse orientale, produisaient Minerve, l'image correcte et pure de la sagesse hellénique. N'est-ce pas là le symbole plastique de leur origine religieuse? Ces divinités grecques si belles, si sociables, si sympathiques, ont commencé par être des monstres, des bêtes, des fétiches; ce sont les poètes, Orphée, Homère, Hésiode, ces Phidias et ces Polyclètes, de la parole qui les ont tirés des théogonies informes où elles croupissaient, pour les dégrossir, les épurer et les élever au type accompli de l'humanité. A part quelques dyptiques du moyen âge, la collection du Caveau vert commence au seizième siècle, à l'époque où l'ivoire, tombé longtemps dans le barbarisme, comme toutes les autres substances de l'art, se ranima sous le travail des mains italiennes, et produisit des chefs-d'œuvre d'élégance. Ces beaux vases romains et florentins, de l'école de Vicentino et de Bernardi, on les reconnaît tout de suite au jet hardi de leur galbe, à la richesse de leurs anses, au goût superbe des reliefs qui contournent leur panse arrondie. Ce sont des satyres chassant aux nymphes parmi les feuillages féeriques de l'arabesque, des bacchantes et des ménades à têtes renversées, écrasant les raisins entre leurs doigts crispés, comme pour en exprimer le jus dans la coupe, à travers leurs poches; ou bien encore des enlèvements et des combats mythologiques dont la mêlée mourante s'enlace et se compose avec le foisonnement d'une
de l'humanité. A part quelques dyptiques du moyen âge, la collection du Caveau vert commence au seizième siècle, à l'époque où l'ivoire, tombé longtemps dans le barbarisme, comme toutes les autres substances de l'art, se ranima sous le travail des mains italiennes, et produisit des chefs-d'œuvre d'élégance. Ces beaux vases romains et florentins, de l'école de Vicentino et de Bernardi, on les reconnaît tout de suite au jet hardi de leur galbe, à la richesse de leurs anses, au goût superbe des reliefs qui contournent leur panse arrondie. Ce sont des satyres chassant aux nymphes parmi les feuillages féeriques de l'arabesque, des bacchantes et des ménades à têtes renversées, écrasant les raisins entre leurs doigts crispés, comme pour en exprimer le jus dans la coupe, à travers leurs poches; ou bien encore des enlèvements et des combats mythologiques dont la mêlée mourante s'enlace et se compose avec le foisonnement d'une guirlande. Sous le couvert de ces maîtres, l'ivoire prend le relief du marbre et l'énergie du métal. Cette vigoureuse ciselure attaque la frêle enveloppe d'une flûte ou d'une tasse, comme la gracieuse sculpture du son temps attaquait le bois; c'est la même fière le, le même ressort, le même style. Les vases allemands et flamands sont d'une autre race, et d'abord ce ne sont plus ni des amphores, ni des aiguières, mais des cruches et des gobelets. Les coupes italiennes affectent comme fleurs des formes idéales, et semblent comme elle n'aspirer qu'à recevoir une goutte de liqueur céleste, un peu de rosée, un peu de nectar. Les coupes germiques, au contraire, prennent du ventre, tendent à la capacité plus qu'à la beauté et se gonflent de façon à pouvoir absorber une pinte de bière dans leurs flancs épais. Les unes sont faites pour figurer, ornements plutôt qu'ustensiles, au banquet des dieux de l'Olympe; les autres pour aller et venir à la ronde, vingt fois vidées et vingt fois remplies, dans les repas des corps des syndics et des bourgmêtres. Les sculptures qui les entourent n'ont de même ni le style grandiose, ni la mordante délicatesse de celles des ivoiriers italiens.
Les vases allemands et flamands sont d'une autre race, et d'abord ce ne sont plus ni des amphores, ni des aiguières, mais des cruches et des gobelets. Les coupes italiennes affectent comme fleurs des formes idéales, et semblent comme elle n'aspirer qu'à recevoir une goutte de liqueur céleste, un peu de rosée, un peu de nectar. Les coupes germiques, au contraire, prennent du ventre, tendent à la capacité plus qu'à la beauté et se gonflent de façon à pouvoir absorber une pinte de bière dans leurs flancs épais. Les unes sont faites pour figurer, ornements plutôt qu'ustensiles, au banquet des dieux de l'Olympe; les autres pour aller et venir à la ronde, vingt fois vidées et vingt fois remplies, dans les repas des corps des syndics et des bourgmêtres. Les sculptures qui les entourent n'ont de même ni le style grandiose, ni la mordante délicatesse de celles des ivoiriers italiens. Leurs dieux ont des encolures de brasseurs; leurs aïeux ressemblent à des manneken-piss; leurs bacchantes crèvent de santé, de graisse et d'appas flamands. Mais, en revanche, quelle fougue robuste, quelle copieuse abondance, quel tournoiement chaleureux! Le style de Rubens a passé par là. Ces coupes sont en chair; elles soufflent, elles fument, elles ronflent, elles grondent; on dirait qu'elles ont vent puissamment l'ivresse des milliers de rasades qu'elles ont englouties. Il semble qu'en approchant l'oreille de leur large bouche on entendrait mugir les bruyantes et confuses gueulades d'une kermesse, ainsi qu'on entend rouler et déferler les vagues de l'Océan dans les coquillages. Italiens, allemands ou flamands, tous ces vases sont montés en or ou en émail et garnis de couvercles d'argent de la plus riche ciselure. La céramique n'est pas le seul ornement du cabinet : on y trouve encore d'exquises statuettes de Cope Fiamingo et de François Duquesnoy; un Jugement Dernier microscopique taillé dans un seul morceau d'ivoire, miniature de la fresque de Michel-Ange; une frégate d'ivoire de Jacob Zeller, aux cordages et aux canons d'or, que supporte le plus furibond des Neptunes; c'est une merveille de patience et de minutie que ce raccourci de navire; Robinson dans son
elles fument, elles ronflent, elles grondent; on dirait qu'elles ont vent puissamment l'ivresse des milliers de rasades qu'elles ont englouties. Il semble qu'en approchant l'oreille de leur large bouche on entendrait mugir les bruyantes et confuses gueulades d'une kermesse, ainsi qu'on entend rouler et déferler les vagues de l'Océan dans les coquillages. Italiens, allemands ou flamands, tous ces vases sont montés en or ou en émail et garnis de couvercles d'argent de la plus riche ciselure. La céramique n'est pas le seul ornement du cabinet : on y trouve encore d'exquises statuettes de Cope Fiamingo et de François Duquesnoy; un Jugement Dernier microscopique taillé dans un seul morceau d'ivoire, miniature de la fresque de Michel-Ange; une frégate d'ivoire de Jacob Zeller, aux cordages et aux canons d'or, que supporte le plus furibond des Neptunes; c'est une merveille de patience et de minutie que ce raccourci de navire; Robinson dans son île, n'ayant pour se désennuyer, qu'une dent d'éléphant et un canif n'aurait pas mieux fait. Puis ce sont des peuplades de ces gueux et de ces bohémiens de Krueger, dont la casaque dépenaillée a des boutons de diamants et de pierreries, — heureux mendiants qui pourraient faire l'aumône à des princes! — des lazzarones de Krabensberger, des scaramouches de Troger, et quelques-uns de ces mignons et délicats squelettes de Christophe Harnisch, qu'on prendrait pour des nains disséqués par des fourmis. Ce mélancolique artiste ne cisélait jamais que ces jouets funèbres: vous auriez dit le fabricant des poupées de la Mort. Quelquefois, pour varier son lugubre thème, il accolait à ses petits spectres des figurines de jeunes filles: d'un côté, le front poli, les joues pleines, la bouche souriante, la gorge ronde et le corps en fleur de la seizième année; de l'autre un crâne nu, deux trous béants, un rictus édenté, un grillage d'ossements perché sur deux tibias décharnés. Sinistre symbole! Nous sommes tous liés à un mort, comme la victime des tyrans antiques. Que dis-je! il est en nous, il étreint il nous modèle, il nous use lentement, comme une lame qui ronge son fourreau. Cette forme périssable qui