jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
le premier orchestre du monde. Il fallut que Mme Pisaroni se chargeât, en 1829 ou 1830, du rôle d'Isabella, pour que cette charmante partition fût comprise. Mme Alboni a eu, de nos jours, l'heureuse idée de la reprendre, et, depuis, elle n'a guère quitté le répertoire. Il faut tâcher d'oublier Mme Alboni pour juger impartialement Mme Nantier-Didiée, qui vient de jouer à son tour le rôle délicieux d'Isabelle. Tout le monde n'a pas l'organe sonore et doux, volumineux et délicat de Mme Alboni, et l'on serait injuste si l'on exigeait de toute artiste qui se présente ces dons exceptionnels que la nature n'accorde qu'à de rares êtres privilégiés. La voix de Mme Didiée a de l'éclat et de l'étendue ; ses sons de poitrine sont énergiques ; son médium est vigoureusement timbré. Elle monte facilement ; elle a de l'agilité, chante assez proprement, et fait une gamme avec une égalité suffisante, quand elle ne se presse pas trop. Se trop presser est, en effet, un de ses défauts les plus saillants, un de ceux qui lui nuisent le plus, et nous l'en avertissons sans ménagement, parce qu'elle peut s'en corriger quand elle le voudra. Elle peut aussi pousser le son avec moins d'effort, le filer, comme on dit en France, acquérir le portamento qui lui manque. Quelques études bien dirigées la conduiraient là en peu de temps, ôteraient à son exécution une certaine raideur qui la dépare, lui donneraient la souplesse, la variété, des inflexions, les nuances, la grâce, le charme. Une telle quête à elle, à notre avis, d'avoir tout cela, ou au moins une bonne partie de tout cela. Pourquoi n'en ferait-elle pas l'essai ? Elle a la voix, ce qui est l'essentiel ; elle a de l'intelligence dramatique, elle joue son rôle, elle sait occuper la scène, ce dont la plupart de nos Italiens ne se doutent guère ; elle va, vient, gesticule, s'agite en tous sens ; on désirerait souvent qu'elle eût un peu moins d'activité ; mais, après tout, ce n'est là que l'excès d'une qualité : l'exercice lui apprendrait en peu de temps la
avec moins d'effort, le filer, comme on dit en France, acquérir le portamento qui lui manque. Quelques études bien dirigées la conduiraient là en peu de temps, ôteraient à son exécution une certaine raideur qui la dépare, lui donneraient la souplesse, la variété, des inflexions, les nuances, la grâce, le charme. Une telle quête à elle, à notre avis, d'avoir tout cela, ou au moins une bonne partie de tout cela. Pourquoi n'en ferait-elle pas l'essai ? Elle a la voix, ce qui est l'essentiel ; elle a de l'intelligence dramatique, elle joue son rôle, elle sait occuper la scène, ce dont la plupart de nos Italiens ne se doutent guère ; elle va, vient, gesticule, s'agite en tous sens ; on désirerait souvent qu'elle eût un peu moins d'activité ; mais, après tout, ce n'est là que l'excès d'une qualité : l'exercice lui apprendrait en peu de temps la juste mesure et la limite qu'on ne doit jamais franchir. Elle a dit correctement l'air final du second acte : Pensa alla partia, et s'y est fait applaudir plus que dans le reste du rôle. Nous avons suffisamment indiqué les raisons de la froideur qu'elle a dû sentir dans son auditoire après le duetto avec Thadée, après sa présentation à Mustapha : Ohe meschi.etc., après le quatuor du second acte. Nous devons ajouter encore que sa prononciation n'est pas tout à fait assez italienne, qu'elle n'a pas un sentiment assez complet de la prosodie, de l'accento, L'Italienne in Algeri fut représentée pour la première fois à Venise en 1813. Rossini avait vingt ans. Il venait de faire Tancredi, dont le succès l'avait mis à la tête de tous les compositeurs de l'Italie, ou peu s'en faut. Le vieux Paër, qui vivait encore, mais qui n'écrivait plus, pouvait seul, par le souvenir de ses triomphes passés, contrebalancer cette jeune gloire. Mayer et Zingarelli opposaient au nouveau venu une forme plus savante peut-être, et des procédés plus classiques ; mais qu'ils étaient loin de cette inépuisable abondance d'idées, de cette spontanéité d'inspiration, de cette vivacité d'allures, de cette élégance continue et suprême,
auditoire après le duetto avec Thadée, après sa présentation à Mustapha : Ohe meschi.etc., après le quatuor du second acte. Nous devons ajouter encore que sa prononciation n'est pas tout à fait assez italienne, qu'elle n'a pas un sentiment assez complet de la prosodie, de l'accento, L'Italienne in Algeri fut représentée pour la première fois à Venise en 1813. Rossini avait vingt ans. Il venait de faire Tancredi, dont le succès l'avait mis à la tête de tous les compositeurs de l'Italie, ou peu s'en faut. Le vieux Paër, qui vivait encore, mais qui n'écrivait plus, pouvait seul, par le souvenir de ses triomphes passés, contrebalancer cette jeune gloire. Mayer et Zingarelli opposaient au nouveau venu une forme plus savante peut-être, et des procédés plus classiques ; mais qu'ils étaient loin de cette inépuisable abondance d'idées, de cette spontanéité d'inspiration, de cette vivacité d'allures, de cette élégance continue et suprême, de cet éclat, de ce feu qui caractérisaient leur jeune rival ! Paër, qui réunissait à une science profonde une grande fertilité mélodique et un esprit infini, avait quitté pour jamais l'Italie, et n'y comptait plus. Rossini, après Tancredi, n'avait donc plus aucun compétiteur à redouter dans l'opera séria. Il lui restait à établir sa supériorité dans le genre bouffe, c'est ce qu'il fit dans l'Italienne in Algeri. Cet ouvrage eut autant de succès que Tancredi. Il avait pour principaux interprètes Filippo Galli, grand artiste malgré une voix d'effet, et la Marcolini, l'une des plus habiles et des plus charmantes cantatrices de ce temps-là. Si la bonne exécution n'ajoute rien à la valeur intrinsèque d'une œuvre musicale, elle en met toutes les beautés en relief ; elle la fait comprendre. Heureux le compositeur qui écrit pour des artistes d'un mérite supérieur ! Ses intentions ne sont pas méconnues, son style n'est pas travesti, les effets qu'il a rêvés se réalisent, sa conception prend un corps palpable, pour ainsi dire, et se présente au public telle qu'elle s'est formée dans son cerveau. L'apparition de l'Italienne fut à Venise un véritable événement. Depuis la mort du grand Cimarosa, on n'avait pas vu
lui restait à établir sa supériorité dans le genre bouffe, c'est ce qu'il fit dans l'Italienne in Algeri. Cet ouvrage eut autant de succès que Tancredi. Il avait pour principaux interprètes Filippo Galli, grand artiste malgré une voix d'effet, et la Marcolini, l'une des plus habiles et des plus charmantes cantatrices de ce temps-là. Si la bonne exécution n'ajoute rien à la valeur intrinsèque d'une œuvre musicale, elle en met toutes les beautés en relief ; elle la fait comprendre. Heureux le compositeur qui écrit pour des artistes d'un mérite supérieur ! Ses intentions ne sont pas méconnues, son style n'est pas travesti, les effets qu'il a rêvés se réalisent, sa conception prend un corps palpable, pour ainsi dire, et se présente au public telle qu'elle s'est formée dans son cerveau. L'apparition de l'Italienne fut à Venise un véritable événement. Depuis la mort du grand Cimarosa, on n'avait pas vu un opéra bouffon aussi riche d'idées mélodiques, aussi abondant en inspirations, aussi vif, aussi piquant, aussi varié, ni surtout aussi original, et il est certain que Rossini lui-même, dans tout le cours de sa carrière musicale, qui a duré dix ans à partir de 1813, n'a rien trouvé de supérieur à la cavatine du ténor : Languir per una bella ; au ducetto : Se inclinassi a prender moglie ; à l'air d'Isabelle, ni surtout à ce terzetto du second acte que tout le monde sait par cœur : Papà, che mai santo, etc. Rossini a, depuis cette première époque, donné plus de force et d'éclat à son instrumentation, et inventé une foule d'effets harmoniques inconnus avant lui; mais il n'a jamais été plus chantant, plus expressif, plus gai, plus spontané, et jamais peut-être il n'a retrouvé cette facilité inouïe, ce sans façon, cet adorable laisser-aller, qui font de l'Italienne un ouvrage à part. Nous devons dire aussi qu'il n'a jamais eu entre les mains un libretto aussi complètement bouffe. Le Barbier de Séville et Cenerentola sont des pièces françaises, fort gaies sans doute et infiniment spirituelles, mais qui ne cessent pas d'être raisonnables, selon le précepte de Boileau :
à la cavatine du ténor : Languir per una bella ; au ducetto : Se inclinassi a prender moglie ; à l'air d'Isabelle, ni surtout à ce terzetto du second acte que tout le monde sait par cœur : Papà, che mai santo, etc. Rossini a, depuis cette première époque, donné plus de force et d'éclat à son instrumentation, et inventé une foule d'effets harmoniques inconnus avant lui; mais il n'a jamais été plus chantant, plus expressif, plus gai, plus spontané, et jamais peut-être il n'a retrouvé cette facilité inouïe, ce sans façon, cet adorable laisser-aller, qui font de l'Italienne un ouvrage à part. Nous devons dire aussi qu'il n'a jamais eu entre les mains un libretto aussi complètement bouffe. Le Barbier de Séville et Cenerentola sont des pièces françaises, fort gaies sans doute et infiniment spirituelles, mais qui ne cessent pas d'être raisonnables, selon le précepte de Boileau : Il faut, même en chantant, du bon sens et de l'art. Nous ne ferons pas difficulté d'avouer qu'il y a peu de bon sens dans l'Italienne ; qu'un poète français n'aurait jamais imaginé le voyage d'Isabelle en compagnie de son prétendant Taddeo. il babbele, ni la transformation de ce poltron imbécille en Caïd, ni la dignité de Papataci conférée au dey d'Alger, ni le coup de canon qui fait bumbum, ni la corneille déplumée qui fait cracrac. L'opéra-comique de Paris est parfumé, musqué, fardé, ne prend pas de semblables licences. Qu'importe à des oreilles françaises, dira-t-on ? Nous répondons qu'il importe beaucoup, même à des oreilles françaises, que c'est l'accent qui donne au chant sa couleur, et qu'un dilettante français, si étranger qu'on le suppose à la langue de l'Arioste, s'aperçoit très bien que l'exécution de telle cantilène est plate, quoiqu'il ne puisse dire pourquoi. Il n'aperçoit pas la cause, mais il sent l'effet. Et nous ajouterons en outre qu'il y a dans la salle Vantadour une grande quantité d'oreilles italiennes, espagnoles, allemandes, anglaises même, et que dans tous les pays de l'Europe, — la France exceptée, — les vers ont une prosodie. Nous sommes sévères pour Mme Nantier-Didiée. C'est
imbécille en Caïd, ni la dignité de Papataci conférée au dey d'Alger, ni le coup de canon qui fait bumbum, ni la corneille déplumée qui fait cracrac. L'opéra-comique de Paris est parfumé, musqué, fardé, ne prend pas de semblables licences. Qu'importe à des oreilles françaises, dira-t-on ? Nous répondons qu'il importe beaucoup, même à des oreilles françaises, que c'est l'accent qui donne au chant sa couleur, et qu'un dilettante français, si étranger qu'on le suppose à la langue de l'Arioste, s'aperçoit très bien que l'exécution de telle cantilène est plate, quoiqu'il ne puisse dire pourquoi. Il n'aperçoit pas la cause, mais il sent l'effet. Et nous ajouterons en outre qu'il y a dans la salle Vantadour une grande quantité d'oreilles italiennes, espagnoles, allemandes, anglaises même, et que dans tous les pays de l'Europe, — la France exceptée, — les vers ont une prosodie. Nous sommes sévères pour Mme Nantier-Didiée. C'est que la nature a beaucoup fait pour elle. Elle a la taille, la figure, la voix ; elle peut acquérir tout ce qui lui manque. L'avenir est à elle, si elle sait le prendre, et ce serait un crime que de la détourner par des flatteries banales et des éloges faux du chemin qui doit l'y conduire. Nous n'avons jamais vu peut-être un débutant aussi effrayé que M Galvani. Ce n'est pas de la peur qu'il a éprouvé devant le public c'est de l'épouvante. Ce sentiment, qu'il n'a pu maîtriser, et qui est le plus mortel ennemi des chanteurs, lui a ôté la possession de lui-même et la libre disposition de son talent. Nous ne pouvons donc le juger aujourd'hui. Nous dirons seulement pour cette fois qu'il a une voix d'un timbre délicieux; qu'aucun ténor à nous connu ne monte aussi haut ni avec autant de facilité; qu'il fait les ha et les si de poitrine sans effort, et presque mezza voce ; qu'il vocalise avec toute la légèreté que la musique bouffe de Rossini rend indispensable. On peut regretter parfois qu'il n'ait pas un meilleur style. Dans sa cavatine d'entrée, malgré la terreur qui le dominait dans le duo
faux du chemin qui doit l'y conduire. Nous n'avons jamais vu peut-être un débutant aussi effrayé que M Galvani. Ce n'est pas de la peur qu'il a éprouvé devant le public c'est de l'épouvante. Ce sentiment, qu'il n'a pu maîtriser, et qui est le plus mortel ennemi des chanteurs, lui a ôté la possession de lui-même et la libre disposition de son talent. Nous ne pouvons donc le juger aujourd'hui. Nous dirons seulement pour cette fois qu'il a une voix d'un timbre délicieux; qu'aucun ténor à nous connu ne monte aussi haut ni avec autant de facilité; qu'il fait les ha et les si de poitrine sans effort, et presque mezza voce ; qu'il vocalise avec toute la légèreté que la musique bouffe de Rossini rend indispensable. On peut regretter parfois qu'il n'ait pas un meilleur style. Dans sa cavatine d'entrée, malgré la terreur qui le dominait dans le duo avec Mustapha, dans le quatuor du second acte et le fameux terzetto, il a dit certaines phrases avec élégance, à côté de maints passages où il a laissé voir du mauvais goût. Mais, nous le répétons, il ne s'appartenait pas à lui-même, et nous ne le jugeons pas aujourd'hui. Nous proclamons seulement qu'il nous paraît mériter tous les encouragements possibles, et nous l'invitons à s'efforcer de devenir acteur. Cela lui manque absolument, et l'on ne peut guère s'en passer à Paris. Qu'il prenne exemple de M. Corsi. Peut-on jouer le rôle de Mustapha avec plus d'intelligence, le chanter avec plus d'habileté et plus de grâce? M. Zuccioli est un Taddeo très amusant. On peut désirer seulement qu'il amortisse un peu, dans les morceaux d'ensemble, par exemple dans le final du premier acte, dans le final de Papatari, et surtout dans le quatuor : Crêpa! crepa! sa voix qui est trop éclatante, et qui couvre toutes les autres. Un quatuor où l'on n'entend plus qu'une partie n'est plus un quatuor. farlo Rota. Une indisposition de notre collaborateur, M. de Charolais, l'a empêché d'assister, la semaine dernière, à la représentation qui a eu lieu, à l'Odéon, de la Venus de Milo, étude
proclamons seulement qu'il nous paraît mériter tous les encouragements possibles, et nous l'invitons à s'efforcer de devenir acteur. Cela lui manque absolument, et l'on ne peut guère s'en passer à Paris. Qu'il prenne exemple de M. Corsi. Peut-on jouer le rôle de Mustapha avec plus d'intelligence, le chanter avec plus d'habileté et plus de grâce? M. Zuccioli est un Taddeo très amusant. On peut désirer seulement qu'il amortisse un peu, dans les morceaux d'ensemble, par exemple dans le final du premier acte, dans le final de Papatari, et surtout dans le quatuor : Crêpa! crepa! sa voix qui est trop éclatante, et qui couvre toutes les autres. Un quatuor où l'on n'entend plus qu'une partie n'est plus un quatuor. farlo Rota. Une indisposition de notre collaborateur, M. de Charolais, l'a empêché d'assister, la semaine dernière, à la représentation qui a eu lieu, à l'Odéon, de la Venus de Milo, étude antique par M. Louis d'Arras, et conséquemment de nous donner ses impressions sur cette pièce. Il rendra compte de cette représentation dans notre prochain numéro. NOUVELLES ARTISTIQUES. Paris. Le bateau à vapeur Fullon, qui a mis à la voile au Havre aujourd'hui, emmène en Amérique trois primadonna soprano: Mlle Caroline Alaimo, Mme Rosine Laborde et Mlle Poinsot, ainsi que le baryton Francesco Gnone; ces artistes, dont il suffit de citer le nom pour en faire le plus bel éloge, doivent chanter soit à la Havane, soit aux Etats-Unis. Leur talent est une garantie de l'éclat qu'aura cette année la saison américaine. Nous leur souhaitons bonne traversée ; mais nous n'avons pas besoin de leur souhaiter bon succès. L'agence théâtrale de l'Office franco-italien vient d'engager pour les théâtres étrangers les artistes dont les noms suivent : Mme Charton Demeur au Grand Théâtre de Trieste, saison d'automne courant ; M. Giuglini, au théâtre de Madrid, carnaval 1859 ; Mmes Alaimo, Laborde, Poinsot et M. Gnone, baryton, pour les États-Unis d'Amérique et pour la Havane. M. Lucchesi, le charmant ténor que l'on a applaudi au Théâtre-Italien, est libre en ce moment de tout engagement. Il consacre son temps à former des élèves. Il
Alaimo, Mme Rosine Laborde et Mlle Poinsot, ainsi que le baryton Francesco Gnone; ces artistes, dont il suffit de citer le nom pour en faire le plus bel éloge, doivent chanter soit à la Havane, soit aux Etats-Unis. Leur talent est une garantie de l'éclat qu'aura cette année la saison américaine. Nous leur souhaitons bonne traversée ; mais nous n'avons pas besoin de leur souhaiter bon succès. L'agence théâtrale de l'Office franco-italien vient d'engager pour les théâtres étrangers les artistes dont les noms suivent : Mme Charton Demeur au Grand Théâtre de Trieste, saison d'automne courant ; M. Giuglini, au théâtre de Madrid, carnaval 1859 ; Mmes Alaimo, Laborde, Poinsot et M. Gnone, baryton, pour les États-Unis d'Amérique et pour la Havane. M. Lucchesi, le charmant ténor que l'on a applaudi au Théâtre-Italien, est libre en ce moment de tout engagement. Il consacre son temps à former des élèves. Il ne peut manquer d'avoir dans le professorat le même succès qu'il a toujours eu à la scène. L'excellente basse Carlo Nerini est dans ce moment à Paris, libre d'engagement. Bonne nouvelle pour les impresarios italiens. Les recettes des théâtres, concerts, bals et curiosités diverses pendant le mois de septembre, se sont élevées à la somme de 1,062,409 fr. 80 c. On attend au théâtre de Dresde un nouvel opéra du duc de Cobourg-Gotha, intitulé : Diana di Solange. Un Ballo in Maschera, tel est le titre du livret du nouvel opéra du maestro Verdi. Cette pièce, qui vient d'être revue et corrigée, se produira au théâtre Apollo de Rome pendant le carnaval prochain. M. Dall' Ongaro a écrit un libretto, Pelliccia. Nous pouvons assurer que la musique, due au talent de M. Roberti, est déjà terminée. Cet opéra doit être représenté à Turin, pendant le carnaval prochain. M. Calzado, qui en a déjà entendu plusieurs morceaux, en est un grand admirateur. La comédie du marquis Liviano, napolitain : Il giorno di Parini, n'a pas réussi au théâtre Re, à Milan. Cette pièce, quoique pleine de beaux vers, manque de vis comique et d'effet. Malgré les efforts de l'artiste Amilcare Bellotti,
sont élevées à la somme de 1,062,409 fr. 80 c. On attend au théâtre de Dresde un nouvel opéra du duc de Cobourg-Gotha, intitulé : Diana di Solange. Un Ballo in Maschera, tel est le titre du livret du nouvel opéra du maestro Verdi. Cette pièce, qui vient d'être revue et corrigée, se produira au théâtre Apollo de Rome pendant le carnaval prochain. M. Dall' Ongaro a écrit un libretto, Pelliccia. Nous pouvons assurer que la musique, due au talent de M. Roberti, est déjà terminée. Cet opéra doit être représenté à Turin, pendant le carnaval prochain. M. Calzado, qui en a déjà entendu plusieurs morceaux, en est un grand admirateur. La comédie du marquis Liviano, napolitain : Il giorno di Parini, n'a pas réussi au théâtre Re, à Milan. Cette pièce, quoique pleine de beaux vers, manque de vis comique et d'effet. Malgré les efforts de l'artiste Amilcare Bellotti, la comédie du marquis Liviano a échoué complètement. M. Louis Lacombe vient de mettre la dernière main à un opéra qui sera joué au Théâtre-Lyrique dans le mois de décembre. TURIN.—M. Poggiali, entrepreneur du théâtre Carignano, a engagé une nouvelle compagnie lyrique qu'il a fait débuter le soir du 13 courant. Cette troupe est composée de Mme Rovelli, premier soprano, de M. Liverani, ténor, et M. Squarcia, baryton. La presse théâtrale de Turin nous annonce que la Lucia vient d'obtenir, jouée par ces artistes, un meilleur succès que la Vestale. La mélodieuse élégie : Quell' alma innamorata, a valu à M. Liverani des ovations universelles. Il a été rappelé trois fois, après le baisser du rideau. Mme Ravelli a fait preuve d'une très grande intelligence dans son rôle ; elle a charmé le public par sa voix touchante, et ses smorzzi, ce qui lui a valu un superbe rengagement pour le théâtre Vittorio-Emmanuel, saison du carnaval prochain. — M. Poggiali a bien mérité les honneurs que le public lui a décernés. Au Théâtre-National, Mme Thérèse Pozzi-Mantegazza est toujours l'enfant gâté du public qu'elle a eu le talent d'enivrer par sa voix et son chant. MILAN. Le nouveau drame de M.
courant. Cette troupe est composée de Mme Rovelli, premier soprano, de M. Liverani, ténor, et M. Squarcia, baryton. La presse théâtrale de Turin nous annonce que la Lucia vient d'obtenir, jouée par ces artistes, un meilleur succès que la Vestale. La mélodieuse élégie : Quell' alma innamorata, a valu à M. Liverani des ovations universelles. Il a été rappelé trois fois, après le baisser du rideau. Mme Ravelli a fait preuve d'une très grande intelligence dans son rôle ; elle a charmé le public par sa voix touchante, et ses smorzzi, ce qui lui a valu un superbe rengagement pour le théâtre Vittorio-Emmanuel, saison du carnaval prochain. — M. Poggiali a bien mérité les honneurs que le public lui a décernés. Au Théâtre-National, Mme Thérèse Pozzi-Mantegazza est toujours l'enfant gâté du public qu'elle a eu le talent d'enivrer par sa voix et son chant. MILAN. Le nouveau drame de M. Corelli, intitulé : La Lionessa del Nord, vient d'échouer complètement au Théâtre Re. M. Corelli a beaucoup d'esprit, mais n'est pas organisé pour comprendre et raconter sur la scène la société actuelle. Au théâtre de la Scala, Machejeth vient aussi d'échouer, malgré les efforts du baryton, M. Fagotti, qui a joué son rôle avec beaucoup de goût. C'est à l'insuffisance de la mise en scène, à l'exécution et aux décors que cette pièce doit sa chute. Nous regrettons tant de scandale sur un des premiers théâtres de l'Italie. Le ballet de M. Viotti, intitulé le Duc Sorelle, a échoué complètement au théâtre de la Scala. FLORENTINE.—Les conversations et les clubs de cette ville font, à l'envi, l'éloge le plus flatteur de la première danseuse du théâtre Ferdinando, Mlle Caroline Lavaggi. Tous les soirs que l'on donne le ballet, la Capannadello Zio Tom, les applaudissements y éclatent aussi bruyants qu'à la première représentation. Les poses de Mme Lavaggi sont charmantes, ses attitudes fascinantes. Le public l'a jugée artiste de premier ordre. LIVOURNE.—Le public vient de siffler avec un vacarme épouvantable la comédie de M. Lilla, Amore e Necessità, ainsi que le drame de M. d'Asti, intitulé Leone Foscolo, ROME.—Sogno, opéra du