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et équipés. Villefranche (Aveyron), Aire (Pas-de-Calais), Marmande, Saint-Dizier, Plusieurs cantons de l'Empire, 9. On lit dans le 58e chapitre des Mœurs des Empires, qui vient de paraître, un extrait d'un Voyage dans le Mysore, où l'on trouve des détails sur le caractère de Tippu-Sultan, et une description de son palais nous en citerons le passage suivant : "Le palais du sultan, à Seriingapatam, est un très grand édifice entouré d'un gros mur assez haut, et fait de pierre et de terre; saappearance, au dehors, n'est pas très recommandable. On y trouve quelques habitations converties en casernes mais les troupes y sont fort serrées, à cause du manque d'air, défaut commun à toutes les constructions du pays. Les appartements particuliers de Tippu formaient un carré, dont un côté servait de logement; les trois autres côtés étaient occupés par des magasins où il avait dépôlé une immense quantité de marchandises; car il ne vivait pas seulement en prince, il était aussi commerçant. La première façade du palais renfermait un bureau de traçasses, et le sultan s'y montrait dans l'occasion au peuple. La principale entrée du carré particulier traversait un passage étroit gardé par quatre tigres à la chaîne. Plus en avant se trouvait la salle dans laquelle le sultan avait coutume d'écrire, et où, à l'exception de M. le Sadet, fut peu de personnes furent admises. Immédiatement après venait la chambre à coucher, qui communiquait avec la salle par une porte et deux croisées, et qui était murée de tous les autres côtés. La porte était fortement gardée dans l'intérieur, et un treillis de fer très serré défendait les croisées. De peur qu'on ne tirât sur lui pendant qu'il était au lit, le sultan couchait dans un hamac suspendu au plafond, de manière qu'il ne pouvait être aperçu à travers les fenêtres. À la prise du château, on trouva dans le hamac deux épées et deux pistolets chargés." Parmi les nouveautés dignes d'exciter la curiosité des collectionneurs, on remarque un ouvrage intitulé Usages et Costumes des Habitants de toutes les provinces de l'Empire. Il est orné de cent onze gravures qui représentent,
trouvait la salle dans laquelle le sultan avait coutume d'écrire, et où, à l'exception de M. le Sadet, fut peu de personnes furent admises. Immédiatement après venait la chambre à coucher, qui communiquait avec la salle par une porte et deux croisées, et qui était murée de tous les autres côtés. La porte était fortement gardée dans l'intérieur, et un treillis de fer très serré défendait les croisées. De peur qu'on ne tirât sur lui pendant qu'il était au lit, le sultan couchait dans un hamac suspendu au plafond, de manière qu'il ne pouvait être aperçu à travers les fenêtres. À la prise du château, on trouva dans le hamac deux épées et deux pistolets chargés." Parmi les nouveautés dignes d'exciter la curiosité des collectionneurs, on remarque un ouvrage intitulé Usages et Costumes des Habitants de toutes les provinces de l'Empire. Il est orné de cent onze gravures qui représentent, soit les principaux édifices des pays, soit les costumes des divers peuples qui composent l'Empire. Prix : 36 fr. et 38 fr. papier. Petit format : 100 fr. À Partir de ce moment, la Prévention des Humouristes, 1°. 96 fr. Le Charbonnier Normand, i. On donne sa bénédiction; cependant, un ange, dont le regard se porte hors du ciel, propose cet acte de dévotion en exemple aux spectateurs. Il y a, comme dans presque tous les ouvrages de Léonard de Vinci, des rapprochements et des contrastes extrêmes par la force expressiveness. Ce tableau, en même temps qu'enjouement dans la composition, une grâce inimitable dans le caractère et l'expression des têtes, et, toutefois, une élégance et une élévation de style admirables, la justeur et la pureté du dessin, le grandiose des émotions, et celui des mouvements, même dans les figures de sa nature la plus délicate. Léonard de Vinci l'emporte aussi sur ses contemporains, et, peut-être, sur tous les peintres, par le bon goût de ses compositions, et, suivant la sorte de l'école dolittle, c'est le goût des détails. Suivant la langue de l'écoute, un tableau celtique. Les poses sont quelquefois un peu tourmentées: dans l'astabie antique, on a du mal
ange, dont le regard se porte hors du ciel, propose cet acte de dévotion en exemple aux spectateurs. Il y a, comme dans presque tous les ouvrages de Léonard de Vinci, des rapprochements et des contrastes extrêmes par la force expressiveness. Ce tableau, en même temps qu'enjouement dans la composition, une grâce inimitable dans le caractère et l'expression des têtes, et, toutefois, une élégance et une élévation de style admirables, la justeur et la pureté du dessin, le grandiose des émotions, et celui des mouvements, même dans les figures de sa nature la plus délicate. Léonard de Vinci l'emporte aussi sur ses contemporains, et, peut-être, sur tous les peintres, par le bon goût de ses compositions, et, suivant la sorte de l'école dolittle, c'est le goût des détails. Suivant la langue de l'écoute, un tableau celtique. Les poses sont quelquefois un peu tourmentées: dans l'astabie antique, on a du mal à se rendre raison de celle de l'ange mais le geste de cet ange et toutes les autres sont si belles. M. Forster a fait produites aussi bien, ce me semble, qu'il est possible au burin de la gravure. Les enjeux vigoureusement modèles dans le bâtiment, sont aussi fort bien dans l'estampe. Je ne sais si la gravure n'a pas un peu endommagé l'effet peu agréable de la main gauche de la Vierge ? Le petit fond du tableau, n'est point de mauvais effet dans l'estampe. Quant au travail du burin, il suffit de dire qu'il n'est pas l'œuvre d'une même main. M. Forster avait aussi exposé la gravure du beau portrait en pied de M. le duc de Beavent, par M. Gérard. Un portrait aussi en pied de M. le duc de Beavent, par M. Fabre, a été exposé par M. Coignet. La beauté et l'essence de l'histoire sont la clé pour déchiffrer le passé. Paris, chez l'Auteur, rue de Tournois, n° a. Cette estampe de douze pouces et demi de large sur dix-neuf de haut. Paris, chez l'Auteur, rue de Tournois, n° a. Estampe de treize pouces de large sur dix-neuf de haut. VARIETES. Histoire de la première
dans l'estampe. Je ne sais si la gravure n'a pas un peu endommagé l'effet peu agréable de la main gauche de la Vierge ? Le petit fond du tableau, n'est point de mauvais effet dans l'estampe. Quant au travail du burin, il suffit de dire qu'il n'est pas l'œuvre d'une même main. M. Forster avait aussi exposé la gravure du beau portrait en pied de M. le duc de Beavent, par M. Gérard. Un portrait aussi en pied de M. le duc de Beavent, par M. Fabre, a été exposé par M. Coignet. La beauté et l'essence de l'histoire sont la clé pour déchiffrer le passé. Paris, chez l'Auteur, rue de Tournois, n° a. Cette estampe de douze pouces et demi de large sur dix-neuf de haut. Paris, chez l'Auteur, rue de Tournois, n° a. Estampe de treize pouces de large sur dix-neuf de haut. VARIETES. Histoire de la première Croisade, par M. Michaud. (L'ultime et dernier Article.) L'histoire est le récit des choses dignes de mémoire. Elle ne doit charger que de faits intéressants, et son but est d'instruire et de plaire uniquement par l'art de les raconter; tout ce qui n'est pas narration est hors du genre historique, ainsi que toute narration qui n'est pas assez importante pour attacher un lecteur raisonnable. Il ne faut donc point confondre l'histoire avec cette foule de livres qui en portent le titre parmi nous, et dans lesquels la pureté du récit est sans cesse altérée par un vain étalage ou d'érudition ou de raisonnement. L'histoire n'est point un ouvrage de critique, ni un discours philosophique sur les faits et ne en est que la simple et vive peinture. Un peintre a-t-il besoin de discourir pour nous faire comprendre ses tableaux? La majesté de l'histoire ne s'allie point avec la minutieuse exactitude des erudits, sa rapidité ne s'accommode point de la tâche de leurs dissertations, et sa sincérité ne lui permet pas de se plier aux systèmes des philosophes. Quel historien donc ait l'art, pour bien démêler la vérité parmi les relations souvent et souvent opposées, mais qu'il cache sa science, afin
ainsi que toute narration qui n'est pas assez importante pour attacher un lecteur raisonnable. Il ne faut donc point confondre l'histoire avec cette foule de livres qui en portent le titre parmi nous, et dans lesquels la pureté du récit est sans cesse altérée par un vain étalage ou d'érudition ou de raisonnement. L'histoire n'est point un ouvrage de critique, ni un discours philosophique sur les faits et ne en est que la simple et vive peinture. Un peintre a-t-il besoin de discourir pour nous faire comprendre ses tableaux? La majesté de l'histoire ne s'allie point avec la minutieuse exactitude des erudits, sa rapidité ne s'accommode point de la tâche de leurs dissertations, et sa sincérité ne lui permet pas de se plier aux systèmes des philosophes. Quel historien donc ait l'art, pour bien démêler la vérité parmi les relations souvent et souvent opposées, mais qu'il cache sa science, afin de ne rendre sa narration languissante. Qu'il examine avec tout le soin possible ce qui doit entrer dans son histoire qu'il n'y mette rien et n'en rejette rien que pour de bonnes raisons mais qu'il n'en rende pas compte au lecteur qui ne recherche que des faits positifs et veut toujours avancer sans s'arrêter. Qu'il nous fasse beaucoup raisonner sur les événements, par la manière naturelle et vraie de nous les représenter, afin que nous en tirions toute l'instruction qu'ils renferment; mais qu'il ne raisonne pas lui-même, de peur qu'il ne paraisse sortir de son caractère d'impartialité qu'il lui est si nécessaire de conserver. L'historien qui juge prend parti, et dès lors il devient suspect. S'il est judicieux, il doit penser que beaucoup de ses lecteurs le seront autant que lui. Pourquoi les prévenir et leur ôter le plaisir de faire leurs réflexions? Quelle source en effet de plaisir et d'instruction qu'une histoire qui nous remet en mémoire les choses si vivement et si clairement, que, de moi seul, j'en découvre tous les rapports, sans qu'on eut besoin de me les montrer? Y a-t-il rien qui se grave plus profondément dans la mémoire que des faits dont on a tiré
toujours avancer sans s'arrêter. Qu'il nous fasse beaucoup raisonner sur les événements, par la manière naturelle et vraie de nous les représenter, afin que nous en tirions toute l'instruction qu'ils renferment; mais qu'il ne raisonne pas lui-même, de peur qu'il ne paraisse sortir de son caractère d'impartialité qu'il lui est si nécessaire de conserver. L'historien qui juge prend parti, et dès lors il devient suspect. S'il est judicieux, il doit penser que beaucoup de ses lecteurs le seront autant que lui. Pourquoi les prévenir et leur ôter le plaisir de faire leurs réflexions? Quelle source en effet de plaisir et d'instruction qu'une histoire qui nous remet en mémoire les choses si vivement et si clairement, que, de moi seul, j'en découvre tous les rapports, sans qu'on eut besoin de me les montrer? Y a-t-il rien qui se grave plus profondément dans la mémoire que des faits dont on a tiré soi-même toutes les conséquences sans que personne nous les ait indiquées. C'est ainsi qu'en nous faisant penser, l'historien se montrera un grand penseur, et non autrement. Soyez donc un historien c'est-à-dire narrateur de choses qui commencent et finissent sans préambules, sans commentaires ni réflexions; ne choisissez que des faits qui peuvent nous instruire et nous intéresser; placez-les dans l'ordre le plus naturel et le plus avantageux, de manière qu'ils s'éclairent les uns les autres; retranchez avec sévérité tous les détails inutiles qui ne servent que les obscurcir, mais saisissez fortement les circonstances qui les expliquent; nettez avec soin toutes les ambiguïtés trois épreuves plus ou moins terminées. C'est ce qu'on voudra durant les dernières semaines, qui faut se rappeler pour avoir une juste idée du mérite de l'auteur qu'on aura pu apprécier d'après l'estampe du Chœur des Muses d'après le tableau de Jutes. Romagnol, sous le N° 308 de l'exposition actuelle du Musée. Cette composition, que le graveur a pu reproduire dans les mêmes effets que l'original, et à laquelle il n'a ajouté d'autre changement que de substituer un fond de fleurs dorures, que Jutes Romain avait imité des peintres du premier temps de la Renaissance florentine, et que l'estampe
peuvent nous instruire et nous intéresser; placez-les dans l'ordre le plus naturel et le plus avantageux, de manière qu'ils s'éclairent les uns les autres; retranchez avec sévérité tous les détails inutiles qui ne servent que les obscurcir, mais saisissez fortement les circonstances qui les expliquent; nettez avec soin toutes les ambiguïtés trois épreuves plus ou moins terminées. C'est ce qu'on voudra durant les dernières semaines, qui faut se rappeler pour avoir une juste idée du mérite de l'auteur qu'on aura pu apprécier d'après l'estampe du Chœur des Muses d'après le tableau de Jutes. Romagnol, sous le N° 308 de l'exposition actuelle du Musée. Cette composition, que le graveur a pu reproduire dans les mêmes effets que l'original, et à laquelle il n'a ajouté d'autre changement que de substituer un fond de fleurs dorures, que Jutes Romain avait imité des peintres du premier temps de la Renaissance florentine, et que l'estampe ne pouvait rendre effective tout plaisant d'un rapport; On y retrouve fort bien la vigueur du talent de Jutes-Romain, mais aussi un peu de cette rudesse que l'égance et le charme de la peinture de Raphaël n'avaient pu éloigner. Ainsi l'on s'en doute beaucoup que la prise ensemble de toutes ces Muses soient égalemment remarquables. La manière dont elles se donnent la main les une aux autres est, en général, bizarre. Le carquois d'Apollon ressemble à celui d'un Scythe. L'idée de représenter Polyphonie avec la bouche grande ouverte, comme si elle chantait, est au moins forte rendue. Il y a aussi dans l'agencement des figures, bien des choses dont on demanderait rigoureusement compte, si elle s'agissait d'un peintre plus avancé. Comment la main droite de Thémire s'attache-t-elle à celle de l'Anacréon, comment cette dernière au corps? Eratlas chaque sauche de Calliope, et la main droite de Melpomène? Toutefois l'ensemble de la composition est fort agréable, et peu susceptible de tableaux auront été montés. On a lu aussi au Salon l'Enlèvement des Sabines, après Poussin. Par M. Didot et l'Original à Escalque d'après M. Guérin. Estampe de douze pouces de large sur dix-neuf de haut. Parmi nos innombrables Histoires modernes, pourquoi
ces Muses soient égalemment remarquables. La manière dont elles se donnent la main les une aux autres est, en général, bizarre. Le carquois d'Apollon ressemble à celui d'un Scythe. L'idée de représenter Polyphonie avec la bouche grande ouverte, comme si elle chantait, est au moins forte rendue. Il y a aussi dans l'agencement des figures, bien des choses dont on demanderait rigoureusement compte, si elle s'agissait d'un peintre plus avancé. Comment la main droite de Thémire s'attache-t-elle à celle de l'Anacréon, comment cette dernière au corps? Eratlas chaque sauche de Calliope, et la main droite de Melpomène? Toutefois l'ensemble de la composition est fort agréable, et peu susceptible de tableaux auront été montés. On a lu aussi au Salon l'Enlèvement des Sabines, après Poussin. Par M. Didot et l'Original à Escalque d'après M. Guérin. Estampe de douze pouces de large sur dix-neuf de haut. Parmi nos innombrables Histoires modernes, pourquoi à peine en cite-t-on une seule qui ait toutes ces qualités réunies? Pourquoi se plaint-on généralement qu'elles manquent presque toutes ou d'intérêt ou d'exactitude? C'est qu'elles sont écrites par des érudits et des philosophes, et non par des historiens. Les érudits ne savent pas se borner aux faits intéressants, ils suivent leur goût sans consulter celui du public, ils croient que tout le monde est curieux comme eux des minutieuses vers lesquelles leur insatiable curiosité les tournant leur insatiable curiosité, ils veulent tout dire, parce qu'ils ont pris la peine de tout examiner, ils ne vous font grâce de rien pour vous faire voir que rien n'a échappé à leurs infatigables recherches, c'est pour cela qu'ils composent des histoires si longues, si savantes, et si pénibles à lire. Les philosophes choisissent leur matière, mais ils la choisissent par rapport à un système déterminé, à une idée quelconque qu'ils ont dessein d'établir; ils ne cherchent et ne voient les faits que dans cette idée et tous détails qui ne s'y rapportent pas, ils les suppriment comme étant inutiles et sans intérêt; ainsi leurs histoires sont nécessairement tronquées et incomplètes. Rendons justice aux érudits. S'ils ne sont pas historiens, ils ont du
suivent leur goût sans consulter celui du public, ils croient que tout le monde est curieux comme eux des minutieuses vers lesquelles leur insatiable curiosité les tournant leur insatiable curiosité, ils veulent tout dire, parce qu'ils ont pris la peine de tout examiner, ils ne vous font grâce de rien pour vous faire voir que rien n'a échappé à leurs infatigables recherches, c'est pour cela qu'ils composent des histoires si longues, si savantes, et si pénibles à lire. Les philosophes choisissent leur matière, mais ils la choisissent par rapport à un système déterminé, à une idée quelconque qu'ils ont dessein d'établir; ils ne cherchent et ne voient les faits que dans cette idée et tous détails qui ne s'y rapportent pas, ils les suppriment comme étant inutiles et sans intérêt; ainsi leurs histoires sont nécessairement tronquées et incomplètes. Rendons justice aux érudits. S'ils ne sont pas historiens, ils ont du moins le mérite de débrouiller et d'éclaircir les traditions historiques, et ce travail est le premier fondement de toute histoire; ils préparent de bons matériaux; il ne leur manque que le talent de les mettre en œuvre. Mais les pires des historiens sont les philosophes, car ils ne peuvent qu'altérer et dégager la vérité même de l'histoire. Les faits changent de forme en passant dans leur esprit; ils se moulent sur leurs intérêts, et prennent la teinte de leurs préjugés. Qui ne sait combien il est aisé de donner à un même fait des façons différentes, seulement en en resserrant ou étendant les circonstances? Qui ne sait qu'une seule circonstance omise ou mal placée suffit pour le faire voir tout autrement qu'il n'est arrivé? Mettez un même objet à divers points de vue, il ne paraîtra plus le même, et pourtant rien n'a changé que la perspective. Hélas! qui ne sait encore à quoi portent l'esprit de parti et la fureur des systèmes! Jamais on n'a autant corrompu l'histoire dans ses faits les plus essentiels, que depuis qu'on a eu la prétention de faire des histoires philosophiques; et, pour ne citer qu'un exemple entre mille autres, que d'omissions graves et
et dégager la vérité même de l'histoire. Les faits changent de forme en passant dans leur esprit; ils se moulent sur leurs intérêts, et prennent la teinte de leurs préjugés. Qui ne sait combien il est aisé de donner à un même fait des façons différentes, seulement en en resserrant ou étendant les circonstances? Qui ne sait qu'une seule circonstance omise ou mal placée suffit pour le faire voir tout autrement qu'il n'est arrivé? Mettez un même objet à divers points de vue, il ne paraîtra plus le même, et pourtant rien n'a changé que la perspective. Hélas! qui ne sait encore à quoi portent l'esprit de parti et la fureur des systèmes! Jamais on n'a autant corrompu l'histoire dans ses faits les plus essentiels, que depuis qu'on a eu la prétention de faire des histoires philosophiques; et, pour ne citer qu'un exemple entre mille autres, que d'omissions graves et d'erreurs choquantes la critique a eu à reprendre dans l'œuvre mémorable de Madame de Renneville, cette espèce d'Histoire universelle si renommée dans le dernier siècle. Honneur au nouvel historien des dorades! Il n'a écrit ni en érudit ni en philosophe; il n'a voulu qu'être historien, et il l'est d'un bout à l'autre de son ouvrage; jamais sa narration n'est interrompue et troublée par des digressions. M. Coignet avait rendu compte de ces dessins de M. Bellard. M. Coignet a publié la gravure de l'Éudémon de M. Évoe, estampe fort agréable, d'une des compositions les plus intéressantes et les mieux exécutées de l'école moderne. M. Brunel a gravé d'après M. Évoe, la composition dans laquelle le peintre avait représenté, à côté des portraits des personnes les plus illustres du Siècle de Louis XIV. Sous les portraits, il a sépares l'œuvre de chacun des auteurs par l'insertion d'une, d'un peu moins, parce que l'auteur voulait protrader l'espace et la profondeur des tomes, placer la tête de l'historien à côté de la tête de l'artiste; autre part, le portrait d'un personnage de son temps, traité avec soin, de la même manière que les autres, tête d'un historien, tête d'un autre, etc. Le dénominateur
à l'autre de son ouvrage; jamais sa narration n'est interrompue et troublée par des digressions. M. Coignet avait rendu compte de ces dessins de M. Bellard. M. Coignet a publié la gravure de l'Éudémon de M. Évoe, estampe fort agréable, d'une des compositions les plus intéressantes et les mieux exécutées de l'école moderne. M. Brunel a gravé d'après M. Évoe, la composition dans laquelle le peintre avait représenté, à côté des portraits des personnes les plus illustres du Siècle de Louis XIV. Sous les portraits, il a sépares l'œuvre de chacun des auteurs par l'insertion d'une, d'un peu moins, parce que l'auteur voulait protrader l'espace et la profondeur des tomes, placer la tête de l'historien à côté de la tête de l'artiste; autre part, le portrait d'un personnage de son temps, traité avec soin, de la même manière que les autres, tête d'un historien, tête d'un autre, etc. Le dénominateur se trouve donc dans le crayon et le charbon de Madame Coignet avaient enrichi l'exposition de cent vingt-sept compositions, sujettes du portrait du XVIIe siècle; déjà la gravure a reproduit cette collection. M. Coignet, auteur de plusieurs dessins dont le charmant précieux a été remarqué, annonce pour prochainement l'impression de ces dessins de Mina qui représentait, sous les ordres de Louis XIV à l'âge de quatorze ans, petite composition gracieuse qu'on n'a vue au Salon que pour cette raison, parce que l'artiste voulait la presser dans la gravure. En un mot, parmi les dessins, plusieurs vues des Apôtres du cours du XVIIe siècle, par un auteur est une du Voyage pittoresque à Paris, au cap de Bonne-Espérance et à l'île de Ténérife. M. de Bary destine les dessins qu'il avait au Salon, à Paris, chez Mœvre Frères, gravés par Didot l'aîné, forme imposante, m. 26, et chez Normand, etc. C'est une collection d'étalages d'âne vain, point de faits qui n'aident au but, point d'obscurités ni de ces détails vagues qui embarrassent et refroidissent le lecteur, point d'opinion qui te préviennent, point d'autre système que celui de bien peindre les hommes et les choses. L'auteur ne paraît qu'une seule fois, c'est