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Pommarès, auteur d'un recueil de poèmes, « Les Enchantements », où se montrait, entre une inspiration très moderne et une forme très classique, un art curieusement achevé, nous donne aujourd'hui avec « La Mort à dix-huit ans » (Editions Corréa), un essai en prose qui participe des mêmes dons. Est-ce un roman? Pas encore; quelque chose comme une ouverture d'orchestre pour une œuvre dont il est permis d'attendre beaucoup; car on compterait sur les doigts d'une main les jeunes écrivains d'à présent qui ont autant que M. Pommarès de « style », au meilleur sens du mot, et qui savent aussi bien s'en servir. Que la mort symbolique de sa jeunesse nous délivre demain un vrai romancier, sachant faire vivre d'une vie autonome des personnages séparés de lui, et vous entendrez beaucoup parler de M. Jean Pommarès. Guy CROUZET. Notes Bibliographiques Pachitch et l'Union des Yougoslaves, par le Comte Sforza D'habitude les livres tiennent moins que leurs titres ne promettent; mais pour ce dernier livre du comte Sforza, c'est juste le contraire qui arrive. Les premiers chapitres se bornent, il est vrai, à nous donner une image — saisissante d'ailleurs — de la naissance du sentiment national chez un fort peuple de paysans, les Serbes, et à nous offrir ensuite une série de portraits, riches d'informations inédites, sur les souverains qui ont régné à Belgrade ainsi que sur la grande personnalité de Pachitch. Mais dans sa seconde moitié le livre devient une contribution puissante à l'histoire européenne de l'avant-guerre, de la guerre et de l'après-guerre. Le comte Sforza nous montre, avec des épisodes et des documents inconnus, la ferme volonté de guerre, en 1913 et 1914, de l'Autriche-Hongrie féodale et bureaucratique que l'auteur connut si bien. Lettres et Arts Sur les écrans parisiens Il doit vous arriver, comme à moi, d'ouvrir sans aucun succès un journal pour consulter le programme des cinémas. Ainsi, cette semaine, si vous avez déjà vu « Blanche-Neige » et « Quai des Brumes ». Que les réussites sont rares! Comme les agréables soirées sont chèrement payées! Je ne parle pas du prix des fauteuils, mais
peuple de paysans, les Serbes, et à nous offrir ensuite une série de portraits, riches d'informations inédites, sur les souverains qui ont régné à Belgrade ainsi que sur la grande personnalité de Pachitch. Mais dans sa seconde moitié le livre devient une contribution puissante à l'histoire européenne de l'avant-guerre, de la guerre et de l'après-guerre. Le comte Sforza nous montre, avec des épisodes et des documents inconnus, la ferme volonté de guerre, en 1913 et 1914, de l'Autriche-Hongrie féodale et bureaucratique que l'auteur connut si bien. Lettres et Arts Sur les écrans parisiens Il doit vous arriver, comme à moi, d'ouvrir sans aucun succès un journal pour consulter le programme des cinémas. Ainsi, cette semaine, si vous avez déjà vu « Blanche-Neige » et « Quai des Brumes ». Que les réussites sont rares! Comme les agréables soirées sont chèrement payées! Je ne parle pas du prix des fauteuils, mais de cette moyenne si basse qu'entraînent les films américains en série, les vaudevilles français sottement dilués alors que la seule façon de leur conserver quelque force comique serait de photographier la pièce la plus fidèlement possible. Deux exemples: Pour les films américains « Miss Catastrophe ». « Miss Bonalité » conviendrait mieux. Les producteurs ont dû se dire : les films policiers bien construits ont du succès, les comédies, dites psychologiques, en ont aussi, avec un léger dialogue conjugal à fleur d'images. Si nous réunissons les deux dans une même bande nous obtiendrons un double triomphe. Résultat, « Miss Catastrophe », malgré l'abattage exceptionnel de la principale interprète, Joan Blondell, et toute la gourmandise de ses yeux, de sa bouche, de ses jambes, de sa gorge, etc... Melvyn Douglas, second cru de cette grande famille de l'écran, lui donne la réplique, Mary Astor essaie d'être fatale... Tout cela dure une heure et quart, on ne s'ennuie pas, on ne s'amuse pas non plus, le temps passe... Pour les vaudevilles françaises. « la Présidente ». Ici, c'est encore plus grave, car il y avait à l'origine une pièce bondissante, d'une extrême drôlerie. André Lefaur et Elvire Popesco ont bien de la
conviendrait mieux. Les producteurs ont dû se dire : les films policiers bien construits ont du succès, les comédies, dites psychologiques, en ont aussi, avec un léger dialogue conjugal à fleur d'images. Si nous réunissons les deux dans une même bande nous obtiendrons un double triomphe. Résultat, « Miss Catastrophe », malgré l'abattage exceptionnel de la principale interprète, Joan Blondell, et toute la gourmandise de ses yeux, de sa bouche, de ses jambes, de sa gorge, etc... Melvyn Douglas, second cru de cette grande famille de l'écran, lui donne la réplique, Mary Astor essaie d'être fatale... Tout cela dure une heure et quart, on ne s'ennuie pas, on ne s'amuse pas non plus, le temps passe... Pour les vaudevilles françaises. « la Présidente ». Ici, c'est encore plus grave, car il y avait à l'origine une pièce bondissante, d'une extrême drôlerie. André Lefaur et Elvire Popesco ont bien de la peine à surnager dans ce bain de grisaille où Henry Garat plonge intrépidement. À peine un moment heureux, dans le bureau du ministre de la Justice, parce qu'on a gardé les portes, les placards et les tiroirs aussi de la vieille farce. Il aurait fallu jouer avec les toilettes engoncées de la création. Suzanne Dehelly a beau frotter et lancer la célèbre réplique « Tant que ça reluise », équivalent de l' « Allez donc c'est pas mon père » de Cassandre de Feydeau, cela ne reluit pas! Alors? Les cinémas d'actualités sortent déjà envahis par les ombres des souverains britanniques, passés, présents, futurs... Maï West a maigri... Les girls se suivent et se ressemblent, elles sont trop belles filles pour que nous nous contentions de leurs apparences... le « Dernier gangster » est mort avec le rictus tourmenté de Robinson... fermons le journal, asseyons-nous à la terrasse d'un café et buvons frais! Pauvre cinéma, pauvre art naissant, tributaire de l'argent, de l'argent qui n'a pas l'habitude de travailler de façon désintéressée! Et seul le travail désintéressé, la création « Insouciante » peuvent aider le cinéma à grandir. Allez donc résoudre la quadrature de ce cercle vicieux! Paul HAURICOT. Les
de la création. Suzanne Dehelly a beau frotter et lancer la célèbre réplique « Tant que ça reluise », équivalent de l' « Allez donc c'est pas mon père » de Cassandre de Feydeau, cela ne reluit pas! Alors? Les cinémas d'actualités sortent déjà envahis par les ombres des souverains britanniques, passés, présents, futurs... Maï West a maigri... Les girls se suivent et se ressemblent, elles sont trop belles filles pour que nous nous contentions de leurs apparences... le « Dernier gangster » est mort avec le rictus tourmenté de Robinson... fermons le journal, asseyons-nous à la terrasse d'un café et buvons frais! Pauvre cinéma, pauvre art naissant, tributaire de l'argent, de l'argent qui n'a pas l'habitude de travailler de façon désintéressée! Et seul le travail désintéressé, la création « Insouciante » peuvent aider le cinéma à grandir. Allez donc résoudre la quadrature de ce cercle vicieux! Paul HAURICOT. Les nuits de Paris Paul Santo, qui fut jadis un des « rois » des boîtes de nuit de Paris, fait sa réapparition. Il faut s'en réjouir, car nul mieux que lui ne sait animer les établissements qui attirent en foule les étrangers dans notre capitale. Le voilà à la tête du « Cabaret de Paris », rue Arsène-Houssaye. Un cadre de bon goût, à la manière des boîtes russes : soies de couleur tendre, bois sculptés et dorés. Un très bon orchestre, qui sait aussi bien scander les rythmes endiablés de la musique nègre que les mollasses du tango argentin — sans oublier la violence passionnée des danses hongroises et slaves. Et un spectacle, finement présenté par le chansonnier André Myr — qui n'oublie pas de se présenter lui-même, ce dont personne ne se plaint. D'abord, Aza Raszadova, célèbre chanteuse tzigane, à la belle voix profonde, qui émeut et qui trouble. Ensuite Bertrande et Ira Krassime, toutes deux excellentes. Et encore France Nyiord, annoncée comme « vedette de la radio », malheureusement très inférieure aux précédentes. Enfin, Michel Trifan, qui a une façon très amusante de débiter de pseudo chansons dites « de charme » — et qui sont, en
du « Cabaret de Paris », rue Arsène-Houssaye. Un cadre de bon goût, à la manière des boîtes russes : soies de couleur tendre, bois sculptés et dorés. Un très bon orchestre, qui sait aussi bien scander les rythmes endiablés de la musique nègre que les mollasses du tango argentin — sans oublier la violence passionnée des danses hongroises et slaves. Et un spectacle, finement présenté par le chansonnier André Myr — qui n'oublie pas de se présenter lui-même, ce dont personne ne se plaint. D'abord, Aza Raszadova, célèbre chanteuse tzigane, à la belle voix profonde, qui émeut et qui trouble. Ensuite Bertrande et Ira Krassime, toutes deux excellentes. Et encore France Nyiord, annoncée comme « vedette de la radio », malheureusement très inférieure aux précédentes. Enfin, Michel Trifan, qui a une façon très amusante de débiter de pseudo chansons dites « de charme » — et qui sont, en quelque sorte, de spirituelles caricatures. J'en passe... J'en passe, parce qu'il y en a trop. C'est même le seul reproche que je ferais à Paul Santo : son spectacle est trop copieux. D'un naturel grand seigneur, Paul Santo a tendance à pécher par excès et non par parcimonie. Mais le résultat, c'est que les habitués qui aiment pouvoir danser (généralement, n'est-ce pas, on danse entre sexes opposés!) ne sont pas encore parvenus à leur griserie habituelle que, v'là, un « numéro » vient les arrêter dans leur élan. Avec un peu d'économie sur le nombre des artistes, le « Cabaret de Paris » sera vite un des coins nocturnes les plus agréables du voisinage immédiat des Champs-Elysées. Il ne tient qu'à vous de vous en rendre compte... Puis, si vous voulez émigrer vers Montmartre, allez faire un tour à « la Grotte », rue Mansart, à côté du fameux restaurant de la « Cloche d’Or ». Dans un décor pittoresque, ce nouveau cabaret vous offre un bon orchestre, une petite revue agréable parce que sans prétention — parce que aussi agrémentée de quelques académies aussi généreusement déshabillées qu’agréable à... habiller du regard. J’ai honte à dire que j’ai perdu le
résultat, c'est que les habitués qui aiment pouvoir danser (généralement, n'est-ce pas, on danse entre sexes opposés!) ne sont pas encore parvenus à leur griserie habituelle que, v'là, un « numéro » vient les arrêter dans leur élan. Avec un peu d'économie sur le nombre des artistes, le « Cabaret de Paris » sera vite un des coins nocturnes les plus agréables du voisinage immédiat des Champs-Elysées. Il ne tient qu'à vous de vous en rendre compte... Puis, si vous voulez émigrer vers Montmartre, allez faire un tour à « la Grotte », rue Mansart, à côté du fameux restaurant de la « Cloche d’Or ». Dans un décor pittoresque, ce nouveau cabaret vous offre un bon orchestre, une petite revue agréable parce que sans prétention — parce que aussi agrémentée de quelques académies aussi généreusement déshabillées qu’agréable à... habiller du regard. J’ai honte à dire que j’ai perdu le programme imprimé. Je ne peux donc pas vous dire le nom des artistes (il y a notamment une chanteuse dont la voix est aussi charmante que le... reste) qu’on applaudit à « la Grotte ». Cependant, sachez que Jean Clairieux y dit et y chante avec infiniment de cocasserie et d’à-propos des morceaux du genre « charge de goualantes populaires ». Il faut aller l’entendre. Tâchez seulement de ne pas demeurer extatiques au vestiaire. Car vous y êtes accueilli par une jeune « chasseur » en tenue mi-dix-septième siècle, mi-vingtième siècle, dont les jambes sont un poème. C’est très dangereux d’éblouir les clients dès l’entrée. Ils risquent de ne pas aller plus loin... Allons! Paris n’est pas encore voué à une irrémédiable tristesse. On y peut passer de jolies nuits. C’est une compensation aux ennuis de cette « chienne de vie », comme dit M. Charles Maurras de l’Académie Française... Roger SELLIT. Arts et méfaits de notre temps LE MUSÉE DE L’HOMME, ou le « Tour du monde » en deux heures. C’est là une œuvre gigantesque, aussi gigantesque que admirable et on ne saurait trop « tirer son chapeau » devant le professeur Paul Rivet qui l’a menée à
d’à-propos des morceaux du genre « charge de goualantes populaires ». Il faut aller l’entendre. Tâchez seulement de ne pas demeurer extatiques au vestiaire. Car vous y êtes accueilli par une jeune « chasseur » en tenue mi-dix-septième siècle, mi-vingtième siècle, dont les jambes sont un poème. C’est très dangereux d’éblouir les clients dès l’entrée. Ils risquent de ne pas aller plus loin... Allons! Paris n’est pas encore voué à une irrémédiable tristesse. On y peut passer de jolies nuits. C’est une compensation aux ennuis de cette « chienne de vie », comme dit M. Charles Maurras de l’Académie Française... Roger SELLIT. Arts et méfaits de notre temps LE MUSÉE DE L’HOMME, ou le « Tour du monde » en deux heures. C’est là une œuvre gigantesque, aussi gigantesque que admirable et on ne saurait trop « tirer son chapeau » devant le professeur Paul Rivet qui l’a menée à bien. Le musée de l'homme, c’est l’ancien musée d’ethnographie. J’ignore si parmi les lecteurs de « Notre Temps » un seul d’entre eux a eu le courage de visiter l’ancien musée d’ethnographie, mais il faut savoir que cet ex-musée, définitivement mort, était le musée le plus réfractaire du monde, un musée à vous faire fuir. Aujourd’hui, le Musée de l’Homme, installé dans l’aile Passy du Nouveau Palais de Chaillot, est une sorte d’éden. On y passerait une vie, ne serait-ce que pour étudier l’humanité sous son jour le plus émouvant, ne serait-ce que pour oublier l’humanité actuelle avec ses guerres, son fascisme et son communisme... Ce musée est élevé à la gloire de l’homme, non pas de l’homme haineux, qui lutte contre l’homme haineux, mais à la gloire de l’homme qui a lutté désespérément contre les éléments, et qui, grâce à son intelligence, a progressivement domestiqué la terre, l'élément, l’eau et l’air, de l’homme qui a su asservir le règne animal et végétal pour tenter éperdument de se créer un bonheur terrestre. Voilà ce que le professeur Rivet propose à notre admiration. Faire le « Tour du Monde » en deux heures laisse loin derrière soi les 80 jours de
musée à vous faire fuir. Aujourd’hui, le Musée de l’Homme, installé dans l’aile Passy du Nouveau Palais de Chaillot, est une sorte d’éden. On y passerait une vie, ne serait-ce que pour étudier l’humanité sous son jour le plus émouvant, ne serait-ce que pour oublier l’humanité actuelle avec ses guerres, son fascisme et son communisme... Ce musée est élevé à la gloire de l’homme, non pas de l’homme haineux, qui lutte contre l’homme haineux, mais à la gloire de l’homme qui a lutté désespérément contre les éléments, et qui, grâce à son intelligence, a progressivement domestiqué la terre, l'élément, l’eau et l’air, de l’homme qui a su asservir le règne animal et végétal pour tenter éperdument de se créer un bonheur terrestre. Voilà ce que le professeur Rivet propose à notre admiration. Faire le « Tour du Monde » en deux heures laisse loin derrière soi les 80 jours de Jules Verne et l’avion le plus rapide de l’heure présente. Ce miracle vous pouvez l’accomplir dès aujourd’hui et dans des conditions aussi plaisantes qu’il se peut. Vous irez, guidés, à la découverte, vous ferez connaissance avec toutes les races humaines, de la préhistoire jusqu’à nos jours, avec les civilisations disparues, avec toutes les civilisations indigènes... La science qu’on vous offre n’est pas lourde à porter, pas de vulgarisation intempestive, pas de statistiques indigestes, pas de pensées en lettres énormes, pas de photographies géantes... Ce musée conserve un charme intégral. Il ne découvre pas pour vous. Il ne rêve pas pour vous. Il ne ressent pas pour vous. Il vous demande le minimum d’effort en vous laissant le maximum d’initiative. Pas de contrainte rigoureuse, pas de sectarisme. C’est un musée pour « hommes libres ». Ce musée pour « hommes libres » est également un musée pour tous les hommes, non seulement pour les initiés et les érudits, non seulement pour les hommes cultivés, mais pour le peuple tout entier. Ce musée est le type du musée populaire. Son installation est une merveille d’intelligence et de logique, de clarté et de goût. Le professeur Rivet a eu le courage de choisir;
avec toutes les civilisations indigènes... La science qu’on vous offre n’est pas lourde à porter, pas de vulgarisation intempestive, pas de statistiques indigestes, pas de pensées en lettres énormes, pas de photographies géantes... Ce musée conserve un charme intégral. Il ne découvre pas pour vous. Il ne rêve pas pour vous. Il ne ressent pas pour vous. Il vous demande le minimum d’effort en vous laissant le maximum d’initiative. Pas de contrainte rigoureuse, pas de sectarisme. C’est un musée pour « hommes libres ». Ce musée pour « hommes libres » est également un musée pour tous les hommes, non seulement pour les initiés et les érudits, non seulement pour les hommes cultivés, mais pour le peuple tout entier. Ce musée est le type du musée populaire. Son installation est une merveille d’intelligence et de logique, de clarté et de goût. Le professeur Rivet a eu le courage de choisir; il a résisté à la tentation de tout montrer, il n’a pas pensé exclusivement à sa satisfaction d’homme de science, mais au plaisir des visiteurs; il s’est décidé à ne montrer que le dixième des collections existantes. En outre, il a prévu, pour chaque section, deux circuits : le rapide et l’omnibus, celui qui brûle les stations et celui qui s’arrête à toutes les gares, le parcours simplifié et le parcours complet. Il a réservé une grande salle aux expositions temporaires; cette salle pourra permettre de présenter successivement les richesses tenues en réserve et missions d’études. Au lieu d’un organisme figé, ce musée est un organisme vivant. Mais ce musée n’est pas qu’un musée. Ce musée constitue également un centre de recherches, de documentations et d’enseignements. Il rassemble sous sa direction commune l’ancien musée d’ethnographie, le laboratoire d’ethnologie du Muséum, l’Institut d’ethnologie de l’Université de Paris, la quasi-totalité des sociétés africaines, américanistes, océaniennes, ainsi que l’Institut français d’anthropologie. Ce musée possède une bibliothèque de 80.000 volumes, susceptible d’en recevoir 20.000; non pas une de ces bibliothèques sévères et antipathiques, mais une bibliothèque claire et aérée, dotée d’appareils merveilleux qui permettront de consulter les reproductions photographiques des ouvrages précieux, éparpillés par
et l’omnibus, celui qui brûle les stations et celui qui s’arrête à toutes les gares, le parcours simplifié et le parcours complet. Il a réservé une grande salle aux expositions temporaires; cette salle pourra permettre de présenter successivement les richesses tenues en réserve et missions d’études. Au lieu d’un organisme figé, ce musée est un organisme vivant. Mais ce musée n’est pas qu’un musée. Ce musée constitue également un centre de recherches, de documentations et d’enseignements. Il rassemble sous sa direction commune l’ancien musée d’ethnographie, le laboratoire d’ethnologie du Muséum, l’Institut d’ethnologie de l’Université de Paris, la quasi-totalité des sociétés africaines, américanistes, océaniennes, ainsi que l’Institut français d’anthropologie. Ce musée possède une bibliothèque de 80.000 volumes, susceptible d’en recevoir 20.000; non pas une de ces bibliothèques sévères et antipathiques, mais une bibliothèque claire et aérée, dotée d’appareils merveilleux qui permettront de consulter les reproductions photographiques des ouvrages précieux, éparpillés par le monde. Cette bibliothèque contient un certain nombre de boxes individuels réservés aux étudiants qui préparent des thèses... Enfin, ce musée possède la salle de cinéma la plus moderne, une salle de 400 places, qui peut projeter des films de n’importe quel format, en noir et en couleurs, sonorisée et prête à recevoir le relief... Ce musée vient d’être inauguré, en grande pompe. Demain il sera peut-être fermé. Car il possède en tout et pour tout quatre gardiens pour surveiller des collections qui représentent des millions et des millions et le professeur Rivet décline, à juste titre, toute responsabilité. Il serait injuste de ne pas associer à l'animateur d’une réussite aussi sensationnelle quelques-uns de ses proches collaborateurs. Et, d'abord, Georges-Henri Rivière, aujourd'hui directeur du Musée du Folklore, auquel a succédé Jacques Soustelle, puis les autres, trois ou quatre, qui se sont dévoués à cette œuvre et auxquels l'État octroyait des mensualités de 800 à 1.200 francs, puis la foule des bonnes volontés anonymes qui ont "bénévolement", consacré leurs loisirs à cette entreprise. Les uns comme les autres ont bien mérité de l'humanité. André BOLL. Le Théâtre Il est bon de former des amateurs J'ignorais, il y a peu de temps,
prête à recevoir le relief... Ce musée vient d’être inauguré, en grande pompe. Demain il sera peut-être fermé. Car il possède en tout et pour tout quatre gardiens pour surveiller des collections qui représentent des millions et des millions et le professeur Rivet décline, à juste titre, toute responsabilité. Il serait injuste de ne pas associer à l'animateur d’une réussite aussi sensationnelle quelques-uns de ses proches collaborateurs. Et, d'abord, Georges-Henri Rivière, aujourd'hui directeur du Musée du Folklore, auquel a succédé Jacques Soustelle, puis les autres, trois ou quatre, qui se sont dévoués à cette œuvre et auxquels l'État octroyait des mensualités de 800 à 1.200 francs, puis la foule des bonnes volontés anonymes qui ont "bénévolement", consacré leurs loisirs à cette entreprise. Les uns comme les autres ont bien mérité de l'humanité. André BOLL. Le Théâtre Il est bon de former des amateurs J'ignorais, il y a peu de temps, qu'il existe en France plus de dix mille sociétés organisées en vue de représentations théâtrales d'amateurs. Ce chiffre donne à réfléchir. Sans doute beaucoup d'entre ces groupements ne donnent que peu de représentations par an, peut-être une seule. Mais il n'en reste pas moins qu'on peut évaluer sans doute à une centaine de milliers, dans notre pays, le nombre des personnes qui ont assez de goût pour le théâtre, pour se donner la peine d'apprendre un rôle et avoir le courage de monter en scène. Bien entendu, sur ces cent mille acteurs improvisés, quelques centaines peut-être ont quelque talent, encore que souvent ces spectacles d'amateurs réservent d'agréables surprises. Mais la question n'est pas là. Ce qu'il importe de constater, en ce temps où l'on parle tant et non sans de bonnes raisons, de la crise de théâtre, c'est que la cause de la crise n'est pas dans une désaffection du public envers l'art théâtral. Comme par les siècles passés, jouer un personnage en public correspond à un instinct assez fort chez beaucoup de gens, — courir à tout spectacle, quel qu'il soit, est un autre instinct beaucoup plus répandu. Le théâtre a encore à sa disposition une très vaste matière