jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
tout ce que l'âme de Beethoven renfermait de sentiments exquis, respect de soi, persévérance, culte de l'art, modestie et abnégation. Il faut en lire les détails dans le livre de M. Blaze; nous y renvoyons le lecteur. Blaze. Musiciens contemporains, p. 74. Avec son mélodrame Egmont, Beethoven, avons-nous dit, s'est posé l'émule et l'égal de Goethe ; la mort de Claire, dit M. de Lenz, le rêve d'Egmont dans la prison, l'entrée de la trompette pendant cette scène merveilleuse, la symphonie triomphale de l'apothéose, sont des choses dont on accepte l'existence sans que le langage humain possède de termes pour les désigner. Aucun peuple n'a produit pareille tragédie, accompagnée de pareille musique. Les Ruines d'Athènes ont été composées en 1812, pour l'ouverture du théâtre de Pesth. Cet ouvrage montre encore les incroyables ressources du génie de l'auteur. Comme Goethe, il savait être de tous les pays, de tous les temps. Quoi de plus turc que sa marche turque, que le chœur des derviches ; et que dire de cette marche avec chœurs, de cette inspiration jeune, poétique, fleurie comme une des fêtes religieuses, une des élégantes et solennelles théories de la Grèce antique! On a prétendu que le génie de Beethoven s'était trouvé à l'étroit dans le livret de Kotzebue, écrit pour glorifier les principes despotiques ; — assertion toute gratuite que dément suffisamment la simple lecture de cette charmante partition. Le Roi Stéphane, bienfaiteur de la Hongrie, a été écrit pour une occasion analogue, peut-être la même. Les marches ont un grand caractère. Signalons un remarquable chœur de jeunes filles, plein de poésie et de sentiment. On connaît de Beethoven trois cantates pour chœur et orchestre : la Renaissance de la Germanie, L'Instant glorieux et la Mer calme. Cette dernière cantate est dédiée à Goethe ; c'est une belle partition, rendant, avec un puissant coloris, la grandiose majesté de l'Océan assoupi. Nous devons signaler trois chœurs célèbres : le Chant élegiaque (op. 118), pour quatre voix avec deux violons, alto et violoncelle, composé en mémoire de la défunte femme de son ami, le baron Pasqualati ; le Chant du
Beethoven s'était trouvé à l'étroit dans le livret de Kotzebue, écrit pour glorifier les principes despotiques ; — assertion toute gratuite que dément suffisamment la simple lecture de cette charmante partition. Le Roi Stéphane, bienfaiteur de la Hongrie, a été écrit pour une occasion analogue, peut-être la même. Les marches ont un grand caractère. Signalons un remarquable chœur de jeunes filles, plein de poésie et de sentiment. On connaît de Beethoven trois cantates pour chœur et orchestre : la Renaissance de la Germanie, L'Instant glorieux et la Mer calme. Cette dernière cantate est dédiée à Goethe ; c'est une belle partition, rendant, avec un puissant coloris, la grandiose majesté de l'Océan assoupi. Nous devons signaler trois chœurs célèbres : le Chant élegiaque (op. 118), pour quatre voix avec deux violons, alto et violoncelle, composé en mémoire de la défunte femme de son ami, le baron Pasqualati ; le Chant du sacrifice (op. 120), pour soprano, chœur et orchestre; et le Chant de Valeur (op. 122), sur des paroles de Goethe, pour deux voix, chœur, clarinette, deux cors, deux bassons ; — trois œuvres remarquables et de style divers. L'air italien Ah! perfido pour soprano et orchestre (op. 48), ou pour soprano et piano (op. 65), prouve abondamment que Beethoven, s'il l'eût voulu, aurait brillé sans conteste dans ce style italien que certains critiques envisagent comme le seul mélodique. — Même observation pour le terzetto (op. 116), Tremate, ingrat pour soprano, ténor, basse et orchestre ou piano. Ces deux productions sont, du reste, des premiers temps de Beethoven et conçues sous l'influence des traditions de Mozart. H. BARBEDETTE. (La suite au prochain numéro.) (1) Mélodrames. — Op. 84. — Egmont. — — 114. — Les Ruines d'Athènes. — — 117. — Le Roi Stéphane. Opéra. — 72. — Fidelio (Éléonore). Cantates. — 112. — La Mer calme, à Goethe: 136. — Vainqueur glorieux — L'Europe est debout. — La Renaissance de la Germanie, .... Chœurs. — Op. 118. — Chant élégiac, au baron Pasqualini. — — 121. — Chant du sacrifice. — — 122. — Chant d'alliance. Scène. — 48. —
soprano et piano (op. 65), prouve abondamment que Beethoven, s'il l'eût voulu, aurait brillé sans conteste dans ce style italien que certains critiques envisagent comme le seul mélodique. — Même observation pour le terzetto (op. 116), Tremate, ingrat pour soprano, ténor, basse et orchestre ou piano. Ces deux productions sont, du reste, des premiers temps de Beethoven et conçues sous l'influence des traditions de Mozart. H. BARBEDETTE. (La suite au prochain numéro.) (1) Mélodrames. — Op. 84. — Egmont. — — 114. — Les Ruines d'Athènes. — — 117. — Le Roi Stéphane. Opéra. — 72. — Fidelio (Éléonore). Cantates. — 112. — La Mer calme, à Goethe: 136. — Vainqueur glorieux — L'Europe est debout. — La Renaissance de la Germanie, .... Chœurs. — Op. 118. — Chant élégiac, au baron Pasqualini. — — 121. — Chant du sacrifice. — — 122. — Chant d'alliance. Scène. — 48. — Ah! Perfido. Trio. — 116. — Tremate, impi. LE MÉNESTREL. MÉLODIES DE A.-E. DE VAUCORBEIL. — Un volume in-8°. — En annonçant un volume des anciennes et des nouvelles mélodies de A.-E. de Vaucorbeil, nous nous attendions aux sympathies qu'il a rencontrées. Le Ménestrel, — comme l'ont déjà fait ses confrères de la spécialité musicale, — se proposait d'étudier une à une ces œuvres si variées d'inspiration et de forme; mais mieux vaut céder la parole aux feuilletonistes de la grande presse, en mettant sous les yeux de nos lecteurs les principaux extraits de leurs articles, nous inclinant devant leur autorité. Laissons d'abord parler le Moniteur, puis viendront les Débats, le Pays et la Gazette du Nord. M. de Vaucorbeil n'obéit qu'à son inspiration, il n'écoute que ces voix intérieures qui font le poète et le musicien. C'est un de nos rares compositeurs qui pensent avant d'écrire et qui n'ouvrent leur piano que lorsque l'âme est pleine et que l'émotion déborde. C'est un artiste d'un autre âge; il a la foi, il a la force, il a une qualité qui domine et ennoblit toutes les autres : la distinction. La plupart de ces chants font rêver, quelques-uns, tels que les
confrères de la spécialité musicale, — se proposait d'étudier une à une ces œuvres si variées d'inspiration et de forme; mais mieux vaut céder la parole aux feuilletonistes de la grande presse, en mettant sous les yeux de nos lecteurs les principaux extraits de leurs articles, nous inclinant devant leur autorité. Laissons d'abord parler le Moniteur, puis viendront les Débats, le Pays et la Gazette du Nord. M. de Vaucorbeil n'obéit qu'à son inspiration, il n'écoute que ces voix intérieures qui font le poète et le musicien. C'est un de nos rares compositeurs qui pensent avant d'écrire et qui n'ouvrent leur piano que lorsque l'âme est pleine et que l'émotion déborde. C'est un artiste d'un autre âge; il a la foi, il a la force, il a une qualité qui domine et ennoblit toutes les autres : la distinction. La plupart de ces chants font rêver, quelques-uns, tels que les Cloches du soir, ont toute la mélancolie et la grâce d'une prière. Quelle adorable pastorale que Chloé ! Il y a là une candeur et une fraîcheur d'impressions qu'on ne trouve que chez les peintres et les poètes grecs. .... Enfin, la Voile qui passe, ouvre de larges et vagues perspectives sur l'infini. Quand le dernier écho de ces notes mystérieuses se perd dans le lointain, vous demeurez immobile et pensif, les yeux fixés sur la mer immense, et envoyant à ce vaisseau qui se dérobe, à ce spectre, à ce fantôme, un soupir et un adieu A. DE ROVRAY [Moniteur). À ses quatorze premières mélodies, M. de Vaucorbeil en a ajouté huit nouvelles. .... Les voilà toutes réunies, formant un groupe gracieux, ayant chacune leur physionomie rendue plus piquante par le rapprochement et le contraste C'est toujours la même distinction d'idées, la même veine mélodique, la même couleur pittoresque, la même finesse d'harmonie, la même élégance d'accompagnement, la même mélancolie, la même profondeur de sentiment et d'expression, la même force dramatique, autant de qualités fort bienvenues assurément dans un salon et dans un concert, mais qui demandent à prendre leurs grandes allures sur la scène lyrique J'analyserai quelques-unes des
perspectives sur l'infini. Quand le dernier écho de ces notes mystérieuses se perd dans le lointain, vous demeurez immobile et pensif, les yeux fixés sur la mer immense, et envoyant à ce vaisseau qui se dérobe, à ce spectre, à ce fantôme, un soupir et un adieu A. DE ROVRAY [Moniteur). À ses quatorze premières mélodies, M. de Vaucorbeil en a ajouté huit nouvelles. .... Les voilà toutes réunies, formant un groupe gracieux, ayant chacune leur physionomie rendue plus piquante par le rapprochement et le contraste C'est toujours la même distinction d'idées, la même veine mélodique, la même couleur pittoresque, la même finesse d'harmonie, la même élégance d'accompagnement, la même mélancolie, la même profondeur de sentiment et d'expression, la même force dramatique, autant de qualités fort bienvenues assurément dans un salon et dans un concert, mais qui demandent à prendre leurs grandes allures sur la scène lyrique J'analyserai quelques-unes des dernières mélodies, notamment le Voyageur, remarquable par une très-heureuse combinaison du rythme binaire et du rythme ternaire. Je sais bien que Boellmann, dans la Dame blanche, M. Berlioz, dans l'Enfance du Christ, ont employé, l'un la mesure à cinq temps, l'autre la mesure à sept temps. Mais l'exemple de M. de Vaucorbeil a le mérite, selon moi, de résoudre une question intéressante, celle de savoir à quelles conditions rythmiques le compositeur doit s'assujettir, selon qu'il écrit sur des strophes composées de vers d'un mètre identique, ou sur des strophes composées de vers inégaux intercalés les uns dans les autres J. D'ORTIGUE [Débats). Voyez le parti que M. de Vaucorbeil a tiré du Géant, de Victor Hugo, et d'un psaume d'Alfred de Musset. Incontestablement la musique, dans ces deux morceaux, est à la hauteur de la poésie, dans le psaume même l'inspiration musicale dépasse le poète ; ce morceau est une des plus belles choses qu'on puisse entendre .... Ce qui me frappe le plus dans ces mélodies, c'est leur variété de couleur et de ton. Quel contraste entre les Larmes, le Pays, les Chèvres d'Argos, entre la plainte sur la mort de Sylvie, le naïf et délicieux rondelie Charles, duc
de Vaucorbeil a le mérite, selon moi, de résoudre une question intéressante, celle de savoir à quelles conditions rythmiques le compositeur doit s'assujettir, selon qu'il écrit sur des strophes composées de vers d'un mètre identique, ou sur des strophes composées de vers inégaux intercalés les uns dans les autres J. D'ORTIGUE [Débats). Voyez le parti que M. de Vaucorbeil a tiré du Géant, de Victor Hugo, et d'un psaume d'Alfred de Musset. Incontestablement la musique, dans ces deux morceaux, est à la hauteur de la poésie, dans le psaume même l'inspiration musicale dépasse le poète ; ce morceau est une des plus belles choses qu'on puisse entendre .... Ce qui me frappe le plus dans ces mélodies, c'est leur variété de couleur et de ton. Quel contraste entre les Larmes, le Pays, les Chèvres d'Argos, entre la plainte sur la mort de Sylvie, le naïf et délicieux rondelie Charles, duc d'Orléans, et la mâle déclamation à Ervannec le Roi Un morceau comme celui de Chloé, tiré de l'adorable roman grec de Longus, révèle une faculté dramatique de premier ordre et l'art d'exprimer la passion la plus ardente. La Ballade serbe est un petit chef-d'œuvre d'une inspiration si neuve et si imprévue, que ce bijou suffirait à lui seul pour démontrer la personnalité originale du musicien et le talent qui le distingue de rendre avec son art le caractère intime des sujets dont il s'empare. . . . J'ai entendu prétendre que les mélodies de M. de Vaucorbeil présentaient des difficultés d'exécution. Il m'est impossible d'apprécier en quoi elles consistent. J'accorde cependant que les chanteurs rompus aux naïvetés habituelles de nos romanciers, et qui ne seraient pas beaucoup plus intelligents que ce qu'ils disent, peuvent se trouver un peu dépaysés en face de compositions dont les paroles sont très-souvent des chefs-d'œuvre littéraires. Ils sont ici rigoureusement tenus de comprendre le sens et la couleur du morceau. G. DE SAINT-VALRY. [Pays). Les vingt-deux pièces contenues dans le volume de M. de Vaucorbeil sont autant de petites scènes, de petits drames qui ne rappellent en aucune façon la romance traditionnelle en trois couplets,
imprévue, que ce bijou suffirait à lui seul pour démontrer la personnalité originale du musicien et le talent qui le distingue de rendre avec son art le caractère intime des sujets dont il s'empare. . . . J'ai entendu prétendre que les mélodies de M. de Vaucorbeil présentaient des difficultés d'exécution. Il m'est impossible d'apprécier en quoi elles consistent. J'accorde cependant que les chanteurs rompus aux naïvetés habituelles de nos romanciers, et qui ne seraient pas beaucoup plus intelligents que ce qu'ils disent, peuvent se trouver un peu dépaysés en face de compositions dont les paroles sont très-souvent des chefs-d'œuvre littéraires. Ils sont ici rigoureusement tenus de comprendre le sens et la couleur du morceau. G. DE SAINT-VALRY. [Pays). Les vingt-deux pièces contenues dans le volume de M. de Vaucorbeil sont autant de petites scènes, de petits drames qui ne rappellent en aucune façon la romance traditionnelle en trois couplets, bien que les trois couplets de rigueur y soient quelquefois conservés Chacune de ces mélodies mériterait une analyse particulière M. de Vaucorbeil sait beaucoup, et, par conséquent, il peut tout oser sans crainte que les pédants le renvoient à l'école ; il est très-préoccupé de ne pas faire comme tout le monde, et il pense avec raison que ce n'est pas la peine d'écrire pour imiter ou parodier ce que d'autres ont écrit avant lui. M. de Vaucorbeil est, de plus, ce qu'on est convenu d'appeler en musique, comme en peinture, un coloriste, et il ne fait pas chanter au hibou la même chanson qu'à l'alouette. Décidément l'orgue de Crémone ne viendra pas nasiller de sitôt sous mes fenêtres les poétiques et charmantes inspirations de M. de Vaucorbeil. E. REYER (Gazette du Nord). Comme on le voit par ces principaux extraits de la grande presse, auxquels nous aurions pu joindre les appréciations du Constitutionnel, P.-A. Fiorentino; du Siècle, Gustave Chadeuil, tous nos feuilletonistes sont d'accord avec la presse théâtrale et les journaux de musique (la Gazette des Théâtres, Baudrillon; l'Entr'acte, G. Bertrand; la Gazette musicale, Ad. Botte; la France musicale, Chavé), pour reconnaître à M. de Vaucorbeil la valeur musicale
le monde, et il pense avec raison que ce n'est pas la peine d'écrire pour imiter ou parodier ce que d'autres ont écrit avant lui. M. de Vaucorbeil est, de plus, ce qu'on est convenu d'appeler en musique, comme en peinture, un coloriste, et il ne fait pas chanter au hibou la même chanson qu'à l'alouette. Décidément l'orgue de Crémone ne viendra pas nasiller de sitôt sous mes fenêtres les poétiques et charmantes inspirations de M. de Vaucorbeil. E. REYER (Gazette du Nord). Comme on le voit par ces principaux extraits de la grande presse, auxquels nous aurions pu joindre les appréciations du Constitutionnel, P.-A. Fiorentino; du Siècle, Gustave Chadeuil, tous nos feuilletonistes sont d'accord avec la presse théâtrale et les journaux de musique (la Gazette des Théâtres, Baudrillon; l'Entr'acte, G. Bertrand; la Gazette musicale, Ad. Botte; la France musicale, Chavé), pour reconnaître à M. de Vaucorbeil la valeur musicale qui l'a fait surnommé à juste titre, au-delà du Rhin, le Schubert français. LE PIANO AU BRÉSIL. À propos des mérites de M. Pfeiffer de Wiene, artiste hors ligne et digne homonyme du jeune et habile pianiste-compositeur de ce nom attaché à la maison Pleyel, le Courrier de Rio de Janeiro publie les renseignements suivants sur la popularité du piano dans la capitale du Brésil : « Il y a peu de villes où le piano soit plus en honneur qu'à Rio de Janeiro; allez dans n'importe quelle maison brésilienne, quelque petite qu'elle soit, quelque pauvre qu'en soient les habitants, et la demoiselle du lieu vous jouera immédiatement un nocturne de Ravina ou une valse de Strauss. « Ce grand amour des Brésiliens pour le piano s'explique par la nature même du climat et les habitudes de la vie : les dames — la musique est ici leur propriété presque exclusive, — les dames restant toute la journée à l'intérieur, invitées à la mollesse par un soleil tropical, trop amoureux du farniente pour se livrer à un travail pénible; doivent trouver dans le piano la MUSIQUE ET THÉÂTRES. 157. plus douce et la moins fatigante des distractions, et en même
Janeiro publie les renseignements suivants sur la popularité du piano dans la capitale du Brésil : « Il y a peu de villes où le piano soit plus en honneur qu'à Rio de Janeiro; allez dans n'importe quelle maison brésilienne, quelque petite qu'elle soit, quelque pauvre qu'en soient les habitants, et la demoiselle du lieu vous jouera immédiatement un nocturne de Ravina ou une valse de Strauss. « Ce grand amour des Brésiliens pour le piano s'explique par la nature même du climat et les habitudes de la vie : les dames — la musique est ici leur propriété presque exclusive, — les dames restant toute la journée à l'intérieur, invitées à la mollesse par un soleil tropical, trop amoureux du farniente pour se livrer à un travail pénible; doivent trouver dans le piano la MUSIQUE ET THÉÂTRES. 157. plus douce et la moins fatigante des distractions, et en même temps le meilleur interprète de leurs rêveries. « Mais si le nombre des Brésiliennes qui peuvent jouer une polka ou un quadrille est très grand, nous croyons le nombre plus restreint de celles qui sont parvenues à faire du piano un esclave de leurs fantaisies et de leurs rêves, qui rende leurs impressions du moment, qui accompagne leur chant comme leurs pensées, qui ne fatigue pas leurs doigts de créole : — ne vous figurez-vous pas la Brésilienne nonchalamment assise, dans une demi-obscurité, devant son clavecin, les yeux à moitié fermés, le corps allongé, chantant à mi-voix ou jouant doucement quelque passage de l'opéra qu'elle a entendu la veille, ou, si vous aimez mieux, quelque modinha populaire, quelque sentimental lundu; donnant à son chant un accompagnement inattendu, ou prenant son imagination pour guide de ses doigts ? « Celles-ci sont bien rares, et le piano compte ici plus d'esclaves que de maîtresses : on ne se rend guère compte des études, par lesquelles il faut avoir passé pour en arriver là. « La faute en est surtout aux professeurs, qui, s'ils sont nombreux, sont en général très ignorants, et c'est à peine si, dans une capitale d'empire comme Rio de
rende leurs impressions du moment, qui accompagne leur chant comme leurs pensées, qui ne fatigue pas leurs doigts de créole : — ne vous figurez-vous pas la Brésilienne nonchalamment assise, dans une demi-obscurité, devant son clavecin, les yeux à moitié fermés, le corps allongé, chantant à mi-voix ou jouant doucement quelque passage de l'opéra qu'elle a entendu la veille, ou, si vous aimez mieux, quelque modinha populaire, quelque sentimental lundu; donnant à son chant un accompagnement inattendu, ou prenant son imagination pour guide de ses doigts ? « Celles-ci sont bien rares, et le piano compte ici plus d'esclaves que de maîtresses : on ne se rend guère compte des études, par lesquelles il faut avoir passé pour en arriver là. « La faute en est surtout aux professeurs, qui, s'ils sont nombreux, sont en général très ignorants, et c'est à peine si, dans une capitale d'empire comme Rio de Janeiro, dans une ville qui veut être le Paris de l'Amérique du Sud, dans un grand centre de population où le goût du piano est excessivement développé, c'est à peine si on trouve deux ou trois bons maîtres. « Or (sans vouloir en rien rabaisser le mérite de quelques autres pianistes de talent qui se trouvent à Rio de Janeiro et dont plusieurs sont nos amis), quel professeur possède ici les dons du professeur et de l'exécutant à un plus haut degré que M. Oscar Pfeiffer? « On a pu remarquer qu'il n'entre pas dans nos habitudes, de faire des éloges hors de propos et à qui n'en mérite pas ; et lorsque nous nous déterminons à parler, c'est que nous avons assis notre jugement sur l'expérience et sur les faits. C'est pour cela que nous nous occupons aujourd'hui seulement, un peu longuement, de M. Oscar Pfeiffer, arrivé depuis déjà près de dix-huit mois au Brésil. « M. Oscar Pfeiffer n'est pas un professeur improvisé ; depuis bien des années il étudie le piano avec une persévérance tout allemande ; il a pu comparer les genres les plus divers puisqu'il a entendu les maîtres dans toutes les grandes villes d'Europe
pianistes de talent qui se trouvent à Rio de Janeiro et dont plusieurs sont nos amis), quel professeur possède ici les dons du professeur et de l'exécutant à un plus haut degré que M. Oscar Pfeiffer? « On a pu remarquer qu'il n'entre pas dans nos habitudes, de faire des éloges hors de propos et à qui n'en mérite pas ; et lorsque nous nous déterminons à parler, c'est que nous avons assis notre jugement sur l'expérience et sur les faits. C'est pour cela que nous nous occupons aujourd'hui seulement, un peu longuement, de M. Oscar Pfeiffer, arrivé depuis déjà près de dix-huit mois au Brésil. « M. Oscar Pfeiffer n'est pas un professeur improvisé ; depuis bien des années il étudie le piano avec une persévérance tout allemande ; il a pu comparer les genres les plus divers puisqu'il a entendu les maîtres dans toutes les grandes villes d'Europe et d'Amérique; il a reçu les encouragements et les applaudissements de toutes les célébrités et de tous les publics. « Le récit de son passé est la preuve de ce que nous avançons. On s'étend avec plaisir sur la vie d'artistes qui méritent moins que lui les honneurs biographiques. « ALBERT AUZANET. » SEMAINE THÉÂTRALE. Les sœurs Marchisio sont arrivées à Paris, et les représentations de Sémiramis viennent de commencer à l'OPÉRA. — Mlle Marie Sax, du Théâtre-Lyrique, a obtenu ces jours-ci une audition de M. Alphonse Royer, et l'on parle de l'engagement probable de cette jeune, et belle artiste. — Les représentations de Pierre de Médicis sont arrêtées par une indisposition de Mme Gueymard-Lauters. À L'OPÉRA-COMIQUE, le Château Trompette de M. Gevaert a été retardé par une grave indisposition de Couderc. Les répétitions ont repris leur cours avec Mocker dans le rôle de Couderc. Ce théâtre a pu enfin reprendre son intéressant Roman d'Elvire, avec Montaubry et Mlle Monrose. — On vient de mettre à l'étude la Belle Chocolatière, un acte de M. Paul Dupuch, compositeur bordelais. — Il est question de remonter, avant le départ de Mme Faure-Lefebvre, le Petit Chaperon rouge de Boieldieu. — Enfin, une nouvelle