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parti du Musée ». En d'autres termes : propagande et instruction. La question qui se pose toujours, et trouve rarement une réponse, est relative au moyen de réaliser le second point sans avoir recours au personnel scientifique. On admettra pourtant que, ce dernier se réservant l'enseignement supérieur, il y a quelque ressemblance entre la « vulgarisation » dont il s'agit et l'enseignement secondaire ou primaire. Est-ce donc qu'il faut, comme on le propose si souvent, faire appel aux professeurs et instituteurs de ces degrés ? Nous reviendrons sur cette question. Je voudrais pour l'instant me borner à affirmer que le Service éducatif doit constituer avant tout un personnel pédagogique, à côté, bien entendu, du personnel administratif. Son directeur doit être en relation continue avec le personnel scientifique et, d'accord avec ce dernier, veiller à la qualité de l'enseignement en même temps que diriger les autres activités du service. Enseignement, éducation, vulgarisation s'adressent à deux publics bien distincts : les adultes et les enfants. Il y a lieu d'ailleurs de distinguer parmi les adultes les associations et les groupements de visiteurs ; les enfants venant librement ou ceux venant par classes. Nous avons dit que la vulgarisation s'adressait principalement aux adultes et ceux-ci sont en général des « isolés ». Toutefois, il faut tenir compte des groupements corporatifs qui désirent s'instruire principalement sur les métiers d'art, et des œuvres d'éducation populaire que nous avons pris le parti, à Bruxelles, de considérer comme des « classes » au sens scolaire du mot. Des cours d'histoire de l'art, des conférences avec projections, au Musée ou au siège des œuvres, leur sont donnés : mais cours et conférences doivent toujours être complétés par des visites guidées. C'est l'instruction aux enfants qui pose avec le plus d'acuité le problème du personnel pédagogique. Il s'agit ici toujours de classes venant au Musée régulièrement pour compléter et illustrer les notions d'histoire données à l'école ou au collège. On est bien en présence d'un enseignement primaire ou secondaire, nécessitant une connaissance approfondie de l'histoire de l'art et même une certaine spécialisation. Je ne crois pas, pour ma part,
et ceux-ci sont en général des « isolés ». Toutefois, il faut tenir compte des groupements corporatifs qui désirent s'instruire principalement sur les métiers d'art, et des œuvres d'éducation populaire que nous avons pris le parti, à Bruxelles, de considérer comme des « classes » au sens scolaire du mot. Des cours d'histoire de l'art, des conférences avec projections, au Musée ou au siège des œuvres, leur sont donnés : mais cours et conférences doivent toujours être complétés par des visites guidées. C'est l'instruction aux enfants qui pose avec le plus d'acuité le problème du personnel pédagogique. Il s'agit ici toujours de classes venant au Musée régulièrement pour compléter et illustrer les notions d'histoire données à l'école ou au collège. On est bien en présence d'un enseignement primaire ou secondaire, nécessitant une connaissance approfondie de l'histoire de l'art et même une certaine spécialisation. Je ne crois pas, pour ma part, que le personnel scolaire ait la compétence voulue pour guider les élèves dans toutes les sections des grands Musées. Il apparaît qu'il est parfois difficile, pour un professeur d'histoire, de commenter à des enfants les antiquités préhistoriques, les émaux limousins et les tableaux de Fouquet. N'oublions pas qu'il n'a pas le droit d'être imprécis, et qu'il doit pouvoir répondre. J'ai pu me convaincre qu'une spécialisation était indispensable et que les guides de la section de préhistoire ne devaient pas être ceux de la section de l'Égypte. Ce personnel doit être payé par le service éducatif, instruit par le personnel scientifique, guidé et conseillé par le directeur. Il est des pays où il suffit d'ouvrir le musée aux enfants pour qu'ils y accourent. En Belgique, les enfants ne viennent pas librement à nous. Il faut les aller chercher. Nous organisons l'« heure du conte » dans les patronages ou œuvres analogues, et nous faisons suivre la « belle histoire » de visites aux collections. Découvrir les besoins et organiser les services, c'est le rôle du directeur. Celui-ci rend compte au Président, qui fait partie du personnel scientifique. Le Service éducatif autonome, telle est, je crois, la formule qui permettrait d'obtenir en
le droit d'être imprécis, et qu'il doit pouvoir répondre. J'ai pu me convaincre qu'une spécialisation était indispensable et que les guides de la section de préhistoire ne devaient pas être ceux de la section de l'Égypte. Ce personnel doit être payé par le service éducatif, instruit par le personnel scientifique, guidé et conseillé par le directeur. Il est des pays où il suffit d'ouvrir le musée aux enfants pour qu'ils y accourent. En Belgique, les enfants ne viennent pas librement à nous. Il faut les aller chercher. Nous organisons l'« heure du conte » dans les patronages ou œuvres analogues, et nous faisons suivre la « belle histoire » de visites aux collections. Découvrir les besoins et organiser les services, c'est le rôle du directeur. Celui-ci rend compte au Président, qui fait partie du personnel scientifique. Le Service éducatif autonome, telle est, je crois, la formule qui permettrait d'obtenir en Europe des résultats analogues à ceux qui ont été obtenus en Amérique. Jacques LEFRANCQ. Directeur du Service éducatif des Musées royaux du Cinquantenaire à Bruxelles. Réunion d'experts tenue à Paris (28 et 29 octobre 1927) Le Comité d'experts, réuni à Genève, en janvier 1927, pour préciser le programme de l'Office international des Musées, avait pris la décision ci-après : « La réunion attache une telle importance aux diverses façons dont les musées peuvent remplir leur rôle éducatif et contribuer à la culture générale, qu'elle croit désirable la convocation d'une conférence ayant cet objet spécial, pouvant enregistrer les réalisations déjà obtenues dans cet ordre d'idées et examiner les suggestions en vue de l'extension et du développement de ces méthodes, avec l'assistance, si possible, de spécialistes américains. » Cette décision fut entérinée, en juillet, par la Commission internationale de Coopération intellectuelle dans les termes suivants : « La Commission souhaite voir un Comité d'experts poursuivre l'étude du rôle éducatif des musées avec le concours d'un expert américain. » L'Office international des Musées a donc convoqué, à l'Institut international de Coopération intellectuelle, pour les 28 et 29 octobre 1927, une réunion d'experts consacrée au rôle éducatif des Musées. Cette réunion s'est poursuivie au
international des Musées, avait pris la décision ci-après : « La réunion attache une telle importance aux diverses façons dont les musées peuvent remplir leur rôle éducatif et contribuer à la culture générale, qu'elle croit désirable la convocation d'une conférence ayant cet objet spécial, pouvant enregistrer les réalisations déjà obtenues dans cet ordre d'idées et examiner les suggestions en vue de l'extension et du développement de ces méthodes, avec l'assistance, si possible, de spécialistes américains. » Cette décision fut entérinée, en juillet, par la Commission internationale de Coopération intellectuelle dans les termes suivants : « La Commission souhaite voir un Comité d'experts poursuivre l'étude du rôle éducatif des musées avec le concours d'un expert américain. » L'Office international des Musées a donc convoqué, à l'Institut international de Coopération intellectuelle, pour les 28 et 29 octobre 1927, une réunion d'experts consacrée au rôle éducatif des Musées. Cette réunion s'est poursuivie au cours de quatre séances qui furent successivement présidées par MM. Jules DESTRÉE, membre de la Commission de Coopération intellectuelle, président de la Sous-Commission des Lettres et des Arts; Henri FOCILLON, membre de la Sous-Commission des Lettres et des Arts, professeur à la Sorbonne, Paris; A. COLASANTI, directeur général des Beaux-Arts d'Italie. Y assistaient : MM. CHOTEK, professeur d'ethnographie à l'Université de Bratislava; Laurence Vail COLEMAN, directeur de l'Association des Musées américains, Washington; Max FRIEDLAENDER, directeur du Cabinet des Estampes de Berlin; H. E. van GELDER, directeur des Musées municipaux de la Haye; Louis HAUTECŒUR, conservateur-adjoint au Musée du Louvre, Paris; Jacques LEFRANCQ, chef du Service éducatif des Musées du Cinquantenaire, Bruxelles; Attilio Rossi, inspecteur supérieur des Beaux-Arts, Rome; Sir Cecil Harcourt SMITH, ancien directeur du Musée Victoria et Albert, Londres; Henri VERNE, directeur des Musées nationaux, Paris; OPRESCO, secrétaire de la Commission de Coopération intellectuelle, Genève. M. Richard DUPRÉ, chef de la section des Relations artistiques, représentait l'Office international des Musées. La Commission avait à s'occuper d'abord du rôle éducatif des Musées, à examiner les méthodes actuellement en vigueur et les résultats qu'elles ont permis d'obtenir. Elle devait, d'autre part, chercher à dégager quelques principes d'action, en envisageant le Musée
d'Italie. Y assistaient : MM. CHOTEK, professeur d'ethnographie à l'Université de Bratislava; Laurence Vail COLEMAN, directeur de l'Association des Musées américains, Washington; Max FRIEDLAENDER, directeur du Cabinet des Estampes de Berlin; H. E. van GELDER, directeur des Musées municipaux de la Haye; Louis HAUTECŒUR, conservateur-adjoint au Musée du Louvre, Paris; Jacques LEFRANCQ, chef du Service éducatif des Musées du Cinquantenaire, Bruxelles; Attilio Rossi, inspecteur supérieur des Beaux-Arts, Rome; Sir Cecil Harcourt SMITH, ancien directeur du Musée Victoria et Albert, Londres; Henri VERNE, directeur des Musées nationaux, Paris; OPRESCO, secrétaire de la Commission de Coopération intellectuelle, Genève. M. Richard DUPRÉ, chef de la section des Relations artistiques, représentait l'Office international des Musées. La Commission avait à s'occuper d'abord du rôle éducatif des Musées, à examiner les méthodes actuellement en vigueur et les résultats qu'elles ont permis d'obtenir. Elle devait, d'autre part, chercher à dégager quelques principes d'action, en envisageant le Musée comme centre de culture, comme centre de documentation, enfin comme centre de reproduction. ROLE ÉDUCATIF DES MUSÉES. MÉTHODES ACTUELLES ET RÉSULTATS Au cours des deux premières séances, présidées par M. Jules DESTRÉE, les experts exposèrent les résultats obtenus dans leurs pays pour faire jouer aux musées le rôle éducatif qui leur incombe. MM. LEFRANCQ (Belgique), Sir Cecil Harcourt SMITH (Grande-Bretagne), MM. Louis HAUTECŒUR (France), Laurence Vail COLEMAN (États-Unis), CHOTEK (Tchécoslovaquie), FRIEDLAENDER (Allemagne), H. E. van GELDER (Hollande), A. COLASANTI (Italie) ont pris successivement la parole. On trouvera d'autre part (p. 240 et 244) les communications de MM. Laurence Vail COLEMAN et Jacques LEFRANCQ. Sir Cecil Harcourt SMITH s'est surtout préoccupé de l'utilisation des musées en tenant compte de leur spécialité. Il croit qu'il convient de faire une distinction entre les musées historiques et archéologiques, les musées ethnographiques, les musées des Beaux-Arts et les musées industriels et scientifiques. Cette distinction étant établie on pourrait étudier le rôle éducatif de chacune de ces catégories. Sir Cecil Harcourt SMITH a insisté également sur la différence qui existe entre les Musées des grandes villes et ceux des petites villes, ce qui pose la question des relations entre les grands et les petits musées, qui
leur incombe. MM. LEFRANCQ (Belgique), Sir Cecil Harcourt SMITH (Grande-Bretagne), MM. Louis HAUTECŒUR (France), Laurence Vail COLEMAN (États-Unis), CHOTEK (Tchécoslovaquie), FRIEDLAENDER (Allemagne), H. E. van GELDER (Hollande), A. COLASANTI (Italie) ont pris successivement la parole. On trouvera d'autre part (p. 240 et 244) les communications de MM. Laurence Vail COLEMAN et Jacques LEFRANCQ. Sir Cecil Harcourt SMITH s'est surtout préoccupé de l'utilisation des musées en tenant compte de leur spécialité. Il croit qu'il convient de faire une distinction entre les musées historiques et archéologiques, les musées ethnographiques, les musées des Beaux-Arts et les musées industriels et scientifiques. Cette distinction étant établie on pourrait étudier le rôle éducatif de chacune de ces catégories. Sir Cecil Harcourt SMITH a insisté également sur la différence qui existe entre les Musées des grandes villes et ceux des petites villes, ce qui pose la question des relations entre les grands et les petits musées, qui pourraient être facilitées en groupant certains musées en vue de buts communs. M. Louis HAUTECŒUR a exposé que l'enseignement dispensé dans les Musées nationaux français est de deux sortes : un enseignement scientifique, un enseignement populaire au sens large du mot. L'utilité de ces cours apparut très vite et l'on étendit aux autres départements du Louvre la même activité pédagogique. En 1885 fut créé un cours d'histoire de la peinture. Les chaires se multiplièrent : chaires de céramique antique, d'histoire de la sculpture, d'histoire des arts appliqués à l'industrie, d'histoire de l'art français des XVIIe et XVIIIe siècles, du XIXe siècle, des arts orientaux, de l'art décoratif moderne. L'École du Louvre compte des auditeurs proprement dits — amateurs qui désirent s'instruire, étudiants qui veulent compléter leur éducation — et aussi des élèves. Ceux-ci doivent suivre les cours durant trois années. Ils passent un examen à la fin de chaque année. Quelques-uns préparent ensuite une thèse pour devenir élèves diplômés. Le nombre des auditeurs était en 1926 de 810, celui des élèves de 504. Les professeurs se sont aperçus que les élèves manquaient souvent de connaissances générales d'histoire de l'art. Ce n'est pas que les enseignements primaire ou secondaire ignorent cette
étendit aux autres départements du Louvre la même activité pédagogique. En 1885 fut créé un cours d'histoire de la peinture. Les chaires se multiplièrent : chaires de céramique antique, d'histoire de la sculpture, d'histoire des arts appliqués à l'industrie, d'histoire de l'art français des XVIIe et XVIIIe siècles, du XIXe siècle, des arts orientaux, de l'art décoratif moderne. L'École du Louvre compte des auditeurs proprement dits — amateurs qui désirent s'instruire, étudiants qui veulent compléter leur éducation — et aussi des élèves. Ceux-ci doivent suivre les cours durant trois années. Ils passent un examen à la fin de chaque année. Quelques-uns préparent ensuite une thèse pour devenir élèves diplômés. Le nombre des auditeurs était en 1926 de 810, celui des élèves de 504. Les professeurs se sont aperçus que les élèves manquaient souvent de connaissances générales d'histoire de l'art. Ce n'est pas que les enseignements primaire ou secondaire ignorent cette discipline. Les élèves des écoles normales primaires y sont initiés ; beaucoup d'entre eux suivent les cours des Facultés. Le ministre de l'Instruction publique a, par circulaire, prescrit aux instituteurs de parler aux enfants du passé et des monuments de leur ville natale. Dans l'enseignement secondaire l'histoire de l'art a été introduite et bien des professeurs conduisent leurs élèves dans les musées, dans les églises. Les sociétés locales d'archéologie ou d'histoire ne se contentent pas de publier d'excellents bulletins ou mémoires, elles organisent des excursions. Toutefois l'enseignement de l'histoire de l'art n'occupe pas dans les classes une place analogue à celui de la littérature et de l'histoire pure. C'est pourquoi, afin d'initier les auditeurs de l'École du Louvre et de leur fournir des cadres généraux, un cours élémentaire fut créé grâce à la fondation Rachel Boyer. L'afflux des auditeurs fut si grand qu'il fallut organiser plusieurs séries. Les cours de l'École du Louvre sont avant tout un commentaire scientifique, historique, technique des œuvres conservées dans le Musée. Le nombre des personnes inscrites empêche aujourd'hui de professer dans les salles du Musée. Afin d'obliger les élèves à regarder les œuvres dont il a été question dans le cours, des visites réservées
été introduite et bien des professeurs conduisent leurs élèves dans les musées, dans les églises. Les sociétés locales d'archéologie ou d'histoire ne se contentent pas de publier d'excellents bulletins ou mémoires, elles organisent des excursions. Toutefois l'enseignement de l'histoire de l'art n'occupe pas dans les classes une place analogue à celui de la littérature et de l'histoire pure. C'est pourquoi, afin d'initier les auditeurs de l'École du Louvre et de leur fournir des cadres généraux, un cours élémentaire fut créé grâce à la fondation Rachel Boyer. L'afflux des auditeurs fut si grand qu'il fallut organiser plusieurs séries. Les cours de l'École du Louvre sont avant tout un commentaire scientifique, historique, technique des œuvres conservées dans le Musée. Le nombre des personnes inscrites empêche aujourd'hui de professer dans les salles du Musée. Afin d'obliger les élèves à regarder les œuvres dont il a été question dans le cours, des visites réservées aux élèves sont dirigées par les attachés. L'enseignement que nous avons appelé — sans aucune nuance péjorative — « populaire » est de plusieurs sortes : tous les lundis, alors que le Musée est fermé, s'organisent des visites-conférences. Des groupes de quarante ou cinquante personnes écoutent devant les œuvres les explications fournies par des agrégés de l'Université, par des élèves diplômés de l'École du Louvre. Un organisme privé a été créé par M. d'Estournelles de Constant, alors directeur des musées, sous le titre d'Office d'enseignement par les musées. Des conférences données dans une salle spéciale sont consacrées aux grands musées, aux villes d'art, aux maîtres les plus illustres. Elles sont faites par des membres de l'Institut, des professeurs au Collège de France, à la Sorbonne, à l'École du Louvre, à l'École des Beaux-Arts, etc. Le Musée — dit l'ordre du jour — doit être un centre de documentation. La question comporte un point délicat. Le grand public français et étranger prend l'habitude de considérer le Musée du Louvre comme un centre d'information personnelle. Il est impossible de répondre à toutes les demandes. Les conservateurs sont au service de l'État et non pas des particuliers. Ils doivent s'acquitter de leurs fonctions
explications fournies par des agrégés de l'Université, par des élèves diplômés de l'École du Louvre. Un organisme privé a été créé par M. d'Estournelles de Constant, alors directeur des musées, sous le titre d'Office d'enseignement par les musées. Des conférences données dans une salle spéciale sont consacrées aux grands musées, aux villes d'art, aux maîtres les plus illustres. Elles sont faites par des membres de l'Institut, des professeurs au Collège de France, à la Sorbonne, à l'École du Louvre, à l'École des Beaux-Arts, etc. Le Musée — dit l'ordre du jour — doit être un centre de documentation. La question comporte un point délicat. Le grand public français et étranger prend l'habitude de considérer le Musée du Louvre comme un centre d'information personnelle. Il est impossible de répondre à toutes les demandes. Les conservateurs sont au service de l'État et non pas des particuliers. Ils doivent s'acquitter de leurs fonctions professionnelles et accomplir leur travail scientifique. Que l'on réponde aux questions précises et désintéressées posées sur les œuvres des musées, rien de mieux, et l'on a créé à cet effet au Musée du Louvre un service d'information. D'ailleurs très souvent il suffit de renvoyer le demandeur aux catalogues si les musées possèdent des catalogues scientifiques ou sommaires qui sont de véritables instruments de documentation. Les Musées nationaux sont un centre de reproduction. Le Louvre possède une Chalcographie. Point n'est besoin d'insister sur cet établissement, après l'exposition organisée par l'Office International des Musées. Il existe trois ateliers de moulage : l'un au Louvre, qui possède des creux d'œuvres antiques, médiévales et modernes et qui dépend des Musées nationaux; le second au Trocadéro, qui reproduit surtout les sculptures de nos édifices classés et qui dépend du Service des monuments historiques ; enfin l'atelier de Saint-Germain, qui relève du conservateur de ce musée et qui s'intéresse spécialement aux antiquités nationales. Les ateliers de moulage du Louvre et du Trocadéro vont être réunis. Enfin le service commercial des Musées nationaux met en vente des photographies, photogravures ou autres reproductions mécaniques fabriquées par l'industrie privée, à condition qu'elles soient agréées par une commission dont font
musées possèdent des catalogues scientifiques ou sommaires qui sont de véritables instruments de documentation. Les Musées nationaux sont un centre de reproduction. Le Louvre possède une Chalcographie. Point n'est besoin d'insister sur cet établissement, après l'exposition organisée par l'Office International des Musées. Il existe trois ateliers de moulage : l'un au Louvre, qui possède des creux d'œuvres antiques, médiévales et modernes et qui dépend des Musées nationaux; le second au Trocadéro, qui reproduit surtout les sculptures de nos édifices classés et qui dépend du Service des monuments historiques ; enfin l'atelier de Saint-Germain, qui relève du conservateur de ce musée et qui s'intéresse spécialement aux antiquités nationales. Les ateliers de moulage du Louvre et du Trocadéro vont être réunis. Enfin le service commercial des Musées nationaux met en vente des photographies, photogravures ou autres reproductions mécaniques fabriquées par l'industrie privée, à condition qu'elles soient agréées par une commission dont font partie plusieurs conservateurs. Une Société anonyme exploite le fonds des clichés des Monuments historiques et en exécute d'après les œuvres des musées. Cette société intitulée « Archives photographiques des Beaux-Arts » est contrôlée par l'administration. M. CHOTEK a signalé les raisons particulières pour lesquelles il existe une connexion étroite entre la population tchécoslovaque et les musées qu'elle a contribué à former. « Chaque ville, chaque village, veut créer son musée. Le musée est organisé gratuitement par les habitants. Les familles ont conservé la tradition de faire don aux musées des objets d'art qu'elles possèdent. Il s'établit ainsi une relation très intime entre le Musée et les habitants. » M. CHOTEK a insisté également sur le rôle que jouent les instituteurs dans l'organisation des petits musées de Tchécoslovaquie. « Autrefois, les maîtres d'école étaient directeurs des musées. Les écoliers viennent avec plaisir visiter les collections, surtout parce qu'ils retrouvent des objets qui ont appartenu à leurs familles. Il arrive aussi que des pièces d'une certaine importance sont données par les musées régionaux aux musées centraux. Actuellement, il existe en Bohême 200 musées, 60 en Moravie et 30 en Slovaquie. » D'après M. van GELDER, en Hollande, comme dans tous les pays