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de Laurent Froimont, par Roger Van der Weyden ; Les Noces de Hoefnagel, par F. Pourbus le Vieux; Le Prophète Jérémie, par le Maître de l'Annonciation d'Aix; La Vierge et l'Enfant, par Hugo Van der Goes ; un Portrait de femme, par Neufchâtel. Pour la peinture moderne, mentionnons : Le Maître de Riomoro et sa femme, par I. Zuloaga ; La Mort de Charles Quint, par Ch. Degroux ; La Guilde de Saint Sébastien de Ghistelles, par A. Verwée ; L'Entrée de la synagogue de Prague, par H. Leys ; Dimanche après-midi et Le Christ nous offrant son sang, par G. Van de Woestyne ; En août ; Portrait de ma mère et Portrait de Rik Wouters, par A. Oleffe ; deux Pièces et Paysans aux champs, par A. Services ; Portrait de mon père; Portrait de ma mère; Masques singuliers; Masques scandalisés; La Raie; Le Chou, par James Ensor; Epe; La Fête aux Invalides; L’Annonce de la fête nègre à Blidah, par H. Evenepoel ; Nature morte ; Femme du peuple ; La Partie de cartes, par H. de Braekeleer ; Bouleaux en hiver, par A. J. Heymans ; La Femme au gant, par E. Agneessens; Paysage d’automne, par Monticelli ; Le Brise-lames, par L. Artan ; Paris, par Th. Rousseau; L’Aube, par Corot ; Tempête de neige; Ixelles (matinée pluvieuse); Crépuscule; sur la mare, rue des Chanteurs, par G. Vogels ; Le Calvaire ; Portrait de Miss Bambridge, par P. Gauguin ; Portrait de Foufita, par lui-même ; Paysage; Le Compotier, par de Vlaminck. Enfin, pour les sculptures, il convient de signaler : Le Buste de S. A. R. la comtesse de Flandre ; Le Buste d’Ysaye; Le Buste d'Armène ter Ohanian, par V. Rousseau ; Les Nymphes et Le Buste de Mme Evrard, par E. Rombaux ; Le Buste du peintre A. J. Heymans, par J. Lagae ; Héraklès archer et un Masque de jeune fille, par A. Bourdelle ; Salomé, par Mestrovitch ; un des Bourgeois de Calais, par A. Rodin ; Silène ivre, par Godecharle ; Saint Jérôme et saint Paul, par Laurent Delvaux ;
Monticelli ; Le Brise-lames, par L. Artan ; Paris, par Th. Rousseau; L’Aube, par Corot ; Tempête de neige; Ixelles (matinée pluvieuse); Crépuscule; sur la mare, rue des Chanteurs, par G. Vogels ; Le Calvaire ; Portrait de Miss Bambridge, par P. Gauguin ; Portrait de Foufita, par lui-même ; Paysage; Le Compotier, par de Vlaminck. Enfin, pour les sculptures, il convient de signaler : Le Buste de S. A. R. la comtesse de Flandre ; Le Buste d’Ysaye; Le Buste d'Armène ter Ohanian, par V. Rousseau ; Les Nymphes et Le Buste de Mme Evrard, par E. Rombaux ; Le Buste du peintre A. J. Heymans, par J. Lagae ; Héraklès archer et un Masque de jeune fille, par A. Bourdelle ; Salomé, par Mestrovitch ; un des Bourgeois de Calais, par A. Rodin ; Silène ivre, par Godecharle ; Saint Jérôme et saint Paul, par Laurent Delvaux ; Résurrection, par Georges Minne. Le Musée des beaux-arts de Belgique a inauguré, en 1919, des expositions temporaires. Seize se sont déjà succédé ; relatives à différentes écoles artistiques, elles prouvèrent l’éclectisme de leurs organisateurs : œuvres du groupe Van Eyck-Bouts, œuvres de Van der Weyden et de son école, œuvres des artistes anciens combattants, œuvres d’art des hospices de Bruxelles, Primitifs italiens, Primitifs septentrionaux, la Galerie Médicis au moment de son tricentenaire, Belgique-Espagne (règne des archiducs Albert et Isabelle), les maîtres de l’impressionnisme et leur temps, les dessins de Remigio Cantagallina (voyage d’un artiste florentin dans les Pays-Bas, 1612-1616), Ferdinand Hodler, l’œuvre ( L'École de Fr. Brangwyn, l'art français au MUSÉE DE BRUXELLES LE MAITRE DE LA PROPHECIE D’AIX Le Prophète Jérémie XVIIIe siècle, David et son temps, le paysage flamand du XVIe au XVIIIe siècle, Eugène Smits. Ces trois dernières expositions ont eu lieu en l’espace d’un an. Pour ces expositions, des catalogues ont été publiés. Ceux des Maîtres de l'impressionnisme et du Paysage flamand sont particulièrement importants; ils comportent des préfaces et notices sur les artistes et les œuvres. Également en ces dernières années, les 4.000 dessins de la collection de Grez ont commencé à défiler en des
des artistes anciens combattants, œuvres d’art des hospices de Bruxelles, Primitifs italiens, Primitifs septentrionaux, la Galerie Médicis au moment de son tricentenaire, Belgique-Espagne (règne des archiducs Albert et Isabelle), les maîtres de l’impressionnisme et leur temps, les dessins de Remigio Cantagallina (voyage d’un artiste florentin dans les Pays-Bas, 1612-1616), Ferdinand Hodler, l’œuvre ( L'École de Fr. Brangwyn, l'art français au MUSÉE DE BRUXELLES LE MAITRE DE LA PROPHECIE D’AIX Le Prophète Jérémie XVIIIe siècle, David et son temps, le paysage flamand du XVIe au XVIIIe siècle, Eugène Smits. Ces trois dernières expositions ont eu lieu en l’espace d’un an. Pour ces expositions, des catalogues ont été publiés. Ceux des Maîtres de l'impressionnisme et du Paysage flamand sont particulièrement importants; ils comportent des préfaces et notices sur les artistes et les œuvres. Également en ces dernières années, les 4.000 dessins de la collection de Grez ont commencé à défiler en des expositions successives, organisées dans la salle affectée à cette collection. Ces nombreux enrichissements ont motivé la révision des anciens catalogues. Deux nouveaux catalogues, présentés selon les récentes méthodes scientifiques, et en tenant compte des nouvelles découvertes et théories relatives à l’histoire de l’art, ont déjà paru : Catalogue de la peinture ancienne, par Fierens-Gevaert, conservateur en chef, et Arthur Laes, conservateur adjoint (Bruxelles, 1922) ; Catalogue de la sculpture, par Marguerite Devigne, attachée (Bruxelles, 1923). Les catalogues de la peinture moderne et du Musée Wiertz paraîtront incessamment. Depuis la récente réforme administrative et scientifique du Musée royal des beaux-arts (1919), la bibliothèque a pris un essor sérieux. Bien que ses origines soient presque aussi anciennes que le musée auquel elle est annexée, elle fut tellement peu importante jusqu’en 1907, qu’il est plus exact de la considérer comme étant le résultat des efforts qui ont été faits pour l'accroître depuis moins de vingt ans et surtout depuis 1919. Des acquisitions méthodiques auxquelles sont venus, en ces dernières années, se joindre les dons ou les legs de ceux qui comprennent l'utilité d’une telle institution, ont considérablement enrichi la bibliothèque. Aujourd'hui elle renferme non seulement 22.000 volumes environ ayant trait aux beaux-arts (particulièrement
peinture ancienne, par Fierens-Gevaert, conservateur en chef, et Arthur Laes, conservateur adjoint (Bruxelles, 1922) ; Catalogue de la sculpture, par Marguerite Devigne, attachée (Bruxelles, 1923). Les catalogues de la peinture moderne et du Musée Wiertz paraîtront incessamment. Depuis la récente réforme administrative et scientifique du Musée royal des beaux-arts (1919), la bibliothèque a pris un essor sérieux. Bien que ses origines soient presque aussi anciennes que le musée auquel elle est annexée, elle fut tellement peu importante jusqu’en 1907, qu’il est plus exact de la considérer comme étant le résultat des efforts qui ont été faits pour l'accroître depuis moins de vingt ans et surtout depuis 1919. Des acquisitions méthodiques auxquelles sont venus, en ces dernières années, se joindre les dons ou les legs de ceux qui comprennent l'utilité d’une telle institution, ont considérablement enrichi la bibliothèque. Aujourd'hui elle renferme non seulement 22.000 volumes environ ayant trait aux beaux-arts (particulièrement des catalogues de collections publiques et privées), mais encore des archives photographiques réunissant plus de 30.000 documents constituant le fonds photographique le plus important qui existe pour la peinture et la sculpture de Belgique. Elle est abonnée à 53 revues d’art, la plupart étrangères. Cette bibliothèque, indispensable au personnel de la conservation, ne lui est pas exclusivement réservée; elle est largement ouverte aux travailleurs : historiens de l’art, amateurs, critiques, artistes, étudiants, collectionneurs, experts viennent s’y documenter. Le Musée a donné l’hospitalité aux cours supérieurs d’histoire de l’art et d’archéologie où enseignent, notamment, des professeurs des Universités de Liège, de Gand et de Louvain. En plus de ce haut enseignement, des cours et conférences donnés dans le Musée répondent à un programme largement conçu d’enseignement artistique dont nous énumérerons l’essentiel. Cours du dimanche ayant pour objet de former des guides diplômés (régents et régentes, instituteurs et institutrices). Visites scolaires sous la conduite de lauréats des cours universitaires d’histoire de l’art et de guides diplômés (les élèves des écoles normales, des athénées et collèges, des écoles moyennes et du quatrième degré, tant de l’enseignement officiel que de l’enseignement libre, ont visité les collections). Conférences-visites par les extensions universitaires, universités populaires et
la conservation, ne lui est pas exclusivement réservée; elle est largement ouverte aux travailleurs : historiens de l’art, amateurs, critiques, artistes, étudiants, collectionneurs, experts viennent s’y documenter. Le Musée a donné l’hospitalité aux cours supérieurs d’histoire de l’art et d’archéologie où enseignent, notamment, des professeurs des Universités de Liège, de Gand et de Louvain. En plus de ce haut enseignement, des cours et conférences donnés dans le Musée répondent à un programme largement conçu d’enseignement artistique dont nous énumérerons l’essentiel. Cours du dimanche ayant pour objet de former des guides diplômés (régents et régentes, instituteurs et institutrices). Visites scolaires sous la conduite de lauréats des cours universitaires d’histoire de l’art et de guides diplômés (les élèves des écoles normales, des athénées et collèges, des écoles moyennes et du quatrième degré, tant de l’enseignement officiel que de l’enseignement libre, ont visité les collections). Conférences-visites par les extensions universitaires, universités populaires et groupes scolaires. Des conférences-promenades, portant sur des sujets spéciaux, sont faites dans les galeries par des historiens d'art, critiques, hommes de lettres, professeurs, fonctionnaires des Musées. Pour la diffusion artistique, des cours populaires d’histoire de l’art et des conférences de vulgarisation sont donnés le dimanche et le jeudi. Ces cours et conférences (faits par le personnel scientifique du Musée et par des licenciés en histoire de l’art et archéologie) ont, le plus souvent, lieu devant les œuvres, afin de rendre l’initiation plus efficace. En résumé : des collections considérablement accrues, mieux classées que jadis et scientifiquement cataloguées ; une bibliothèque et des archives photographiques constituées; de fréquentes expositions; l’histoire de l’art enseignée et diffusée ; tel est le bilan de l’activité du vieux Musée des beaux-arts de Belgique, depuis la réforme de 1919 qui a rendu sa rénovation possible. LE MUSÉE DE SCULPTURE COMPARÉE DU TROCADÉRO À PARIS C'est la Commission des monuments historiques qui a fondé le Musée de sculpture comparée du Trocadéro, en 1882 ; depuis lors, elle n'a pas cessé de veiller sur cette institution et d'accroître sa collection de moulages et ses autres séries : relevés de fresques, photographies, dessins, etc., etc. Dans ce musée de
et conférences (faits par le personnel scientifique du Musée et par des licenciés en histoire de l’art et archéologie) ont, le plus souvent, lieu devant les œuvres, afin de rendre l’initiation plus efficace. En résumé : des collections considérablement accrues, mieux classées que jadis et scientifiquement cataloguées ; une bibliothèque et des archives photographiques constituées; de fréquentes expositions; l’histoire de l’art enseignée et diffusée ; tel est le bilan de l’activité du vieux Musée des beaux-arts de Belgique, depuis la réforme de 1919 qui a rendu sa rénovation possible. LE MUSÉE DE SCULPTURE COMPARÉE DU TROCADÉRO À PARIS C'est la Commission des monuments historiques qui a fondé le Musée de sculpture comparée du Trocadéro, en 1882 ; depuis lors, elle n'a pas cessé de veiller sur cette institution et d'accroître sa collection de moulages et ses autres séries : relevés de fresques, photographies, dessins, etc., etc. Dans ce musée de documentation, destiné à l'instruction artistique du public et aux travaux des membres du Service des monuments historiques, les œuvres originales ne sont pas admises. Il n'est pas inutile de jeter un coup d'œil sur le passé du musée pour comprendre de quelle façon et dans quel esprit il fut réalisé. En 1879, Viollet le Duc présenta à Jules Ferry, alors ministre de l'Instruction publique et des Beaux-Arts, le rapport qui doit être considéré comme le point de départ de la fondation d'un Musée de sculpture comparée dans le Palais du Trocadéro, devenu disponible après la clôture de l'Exposition internationale. La pensée du grand architecte des monuments historiques était de réhabiliter dans l'opinion publique — encore fortement imbue des théories trop absolues sur la beauté exclusive de l'art classique — l'art français des siècles qui précédèrent la Renaissance. Il voulait, par la juxtaposition de séries de moulages d'art antique et d'art médiéval français, prouver que ces deux arts ont suivi la même évolution : après un archaïsme hiératique ils stylisèrent, pendant un temps d'apogée, les formes vivantes, puis tombèrent dans le maniérisme. La justesse de cette théorie ayant été vite reconnue, les collections ont servi à montrer aux artistes, historiens et
En 1879, Viollet le Duc présenta à Jules Ferry, alors ministre de l'Instruction publique et des Beaux-Arts, le rapport qui doit être considéré comme le point de départ de la fondation d'un Musée de sculpture comparée dans le Palais du Trocadéro, devenu disponible après la clôture de l'Exposition internationale. La pensée du grand architecte des monuments historiques était de réhabiliter dans l'opinion publique — encore fortement imbue des théories trop absolues sur la beauté exclusive de l'art classique — l'art français des siècles qui précédèrent la Renaissance. Il voulait, par la juxtaposition de séries de moulages d'art antique et d'art médiéval français, prouver que ces deux arts ont suivi la même évolution : après un archaïsme hiératique ils stylisèrent, pendant un temps d'apogée, les formes vivantes, puis tombèrent dans le maniérisme. La justesse de cette théorie ayant été vite reconnue, les collections ont servi à montrer aux artistes, historiens et étudiants les œuvres les plus typiques de l'art français, depuis ses origines, et les œuvres étrangères dont il procède ou qu'il a inspirées. En 1882, le Musée de sculpture comparée fut ouvert. Une série de grands moulages venait d'être exécutée : tympan du portail de Moissac, portail de Notre-Dame du Port à Clermont-Ferrand, de la Madeleine de Vézelay, d'Avallon ; statuaire de Chartres, Paris, Amiens, Laon, Reims, Auxerre ; tympan de la Ferté-Milon ; jubé de Limoges, etc. Ces moulages étaient placés dans la grande galerie de l'aile du palais qui est orientée vers Paris. En 1889, quand la galerie du côté de Passy fut mise à la disposition du musée, il était impossible de songer à démonter les grands moulages déjà exposés pour arriver à une présentation chronologique. On adopta donc dans la galerie de Passy, comme dans celle de Paris, un classement allant du XIe au XXe siècle. C'est en 1903 que les deux petites galeries extérieures furent affectées au musée ; celle du côté de Paris reçut les moulages des Écoles étrangères ; celle du côté de Passy, les œuvres antérieures au XIe siècle, des modèles d'architecture française, des modèles de charpentes, quelques fragments de vitraux originaux
Port à Clermont-Ferrand, de la Madeleine de Vézelay, d'Avallon ; statuaire de Chartres, Paris, Amiens, Laon, Reims, Auxerre ; tympan de la Ferté-Milon ; jubé de Limoges, etc. Ces moulages étaient placés dans la grande galerie de l'aile du palais qui est orientée vers Paris. En 1889, quand la galerie du côté de Passy fut mise à la disposition du musée, il était impossible de songer à démonter les grands moulages déjà exposés pour arriver à une présentation chronologique. On adopta donc dans la galerie de Passy, comme dans celle de Paris, un classement allant du XIe au XXe siècle. C'est en 1903 que les deux petites galeries extérieures furent affectées au musée ; celle du côté de Paris reçut les moulages des Écoles étrangères ; celle du côté de Passy, les œuvres antérieures au XIe siècle, des modèles d'architecture française, des modèles de charpentes, quelques fragments de vitraux originaux ayant un intérêt de documentation technique. Le musée indochinois est à l'extrémité de la grande galerie du côté de Passy ; la plupart des moulages qui le composent ont été exécutés à partir de 1873, au cours des missions de M. Louis Delaporte et de ses collaborateurs ; d'autres moulages proviennent de dons et d'acquisitions. Ajoutons que 162 œuvres originales ont pris place dans le musée indochinois (1). La présentation méthodique des moulages, dans ces quatre galeries, où la lumière se répand par de grandes verrières, est favorable à l'étude. Le musée s'étant étendu autant qu'il était possible dans le Trocadéro, la place manquera désormais pour y loger des moulages importants. Mais les ensembles d'art français y figurent déjà si nombreux que c'est plutôt par des moulages d'œuvres de petites dimensions et d'œuvres étrangères qu'il sera utile de compléter les séries. On peut évaluer à plus d'un millier les grands moulages du Trocadéro; en comptant ceux de détails ou de petites dimensions, on obtiendrait un total d'environ 5.000 ou 6.000. La plupart de ces moulages ont été obtenus par des estampages à la terre glaise, faits par les soins et aux frais du ministère de l'Instruction publique et des Beaux-Arts.
proviennent de dons et d'acquisitions. Ajoutons que 162 œuvres originales ont pris place dans le musée indochinois (1). La présentation méthodique des moulages, dans ces quatre galeries, où la lumière se répand par de grandes verrières, est favorable à l'étude. Le musée s'étant étendu autant qu'il était possible dans le Trocadéro, la place manquera désormais pour y loger des moulages importants. Mais les ensembles d'art français y figurent déjà si nombreux que c'est plutôt par des moulages d'œuvres de petites dimensions et d'œuvres étrangères qu'il sera utile de compléter les séries. On peut évaluer à plus d'un millier les grands moulages du Trocadéro; en comptant ceux de détails ou de petites dimensions, on obtiendrait un total d'environ 5.000 ou 6.000. La plupart de ces moulages ont été obtenus par des estampages à la terre glaise, faits par les soins et aux frais du ministère de l'Instruction publique et des Beaux-Arts. Les autres furent exécutés sur commande, en province ou à l'étranger, par des mouleurs locaux ; achetés à des mouleurs exploitant des creux ; échangés avec le musée du Cinquantenaire à Bruxelles (2) ; ou encore, tels ceux de la collection du sculpteur Rodin, donnés ou légués au Trocadéro. (1) Catalogue par M. CORDES (Bull, de la Comm. archéol. de l'Indochine (1910). (2) Voir un article de ce numéro sur la coopération des musées de moulages. C'est aux directeurs et conservateurs du musée et à plusieurs érudits qu'on doit les catalogues et albums des moulages exposés (1). Bien avant de constituer sa collection de moulages, la Commission des monuments historiques avait entrepris d'autres séries documentaires : relevés d'après les fresques du Moyen Âge et de la Renaissance, dessins d'architecture et photographies. Ces collections furent déposées au Trocadéro, dans la bibliothèque, ouverte au public en 1889. Toutefois une importante série de dessins et de plans de monuments est conservée dans la bibliothèque annexée au Service des monuments historiques ; de même que 120.000 clichés photographiques (85.000 de monuments historiques et 35.000 d'œuvres d'art des musées et bibliothèques) et une collection d'épreuves photographiques encore plus considérable. La dernière série, commencée en 1922,
Catalogue par M. CORDES (Bull, de la Comm. archéol. de l'Indochine (1910). (2) Voir un article de ce numéro sur la coopération des musées de moulages. C'est aux directeurs et conservateurs du musée et à plusieurs érudits qu'on doit les catalogues et albums des moulages exposés (1). Bien avant de constituer sa collection de moulages, la Commission des monuments historiques avait entrepris d'autres séries documentaires : relevés d'après les fresques du Moyen Âge et de la Renaissance, dessins d'architecture et photographies. Ces collections furent déposées au Trocadéro, dans la bibliothèque, ouverte au public en 1889. Toutefois une importante série de dessins et de plans de monuments est conservée dans la bibliothèque annexée au Service des monuments historiques ; de même que 120.000 clichés photographiques (85.000 de monuments historiques et 35.000 d'œuvres d'art des musées et bibliothèques) et une collection d'épreuves photographiques encore plus considérable. La dernière série, commencée en 1922, est celle des clichés à projections (20.000). Les doubles des photographies de la bibliothèque des monuments historiques sont à la disposition du public dans la bibliothèque du Trocadéro, qui a une collection de plus de 121.000 photographies, d'après les monuments français et étrangers. L'administration des Beaux-Arts n'attendit pas les perfectionnements de la photographie pour commencer ses séries : vers 1850, elle faisait déjà prendre des photographies sur papier en attendant les plaques au collodion dont la finesse n'a jamais été dépassée par aucun autre procédé. À plusieurs reprises des choix de ces photographies ont été montrés dans des expositions. Rappelons celle faite au Musée des Arts décoratifs, en 1921, à l'occasion du Congrès international d'histoire de l'art (2). (1) Catalogue général, plusieurs fois réédité avant 1910. — C. ENLART et J. ROUSSEL, Catalogue général du Musée de sculpture comparée du Palais du Trocadéro, 1910. — DES MÊMES AUTEURS ; Catalogue général. Musée de sculpture comparée du Trocadéro (France). Monuments antérieurs à l'époque romane. Style roman (1925). Ce volume sera très prochainement suivi de deux autres. — COURAJOD et MALCOU, Catalogue raisonné (œuvres des XIVe et XVe siècles). — C. ENLART, Le Musée de sculpture comparée du Trocadéro (coll. des grandes