jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
dévouement absolu, il n'avait guère pour vivre que ces petits portraits, qu'il faisait à vil prix, et qui, du reste, avaient acquis une certaine réputation, comme qui dirait une réputation de quartier. Les étrangers venaient à lui pour avoir un de ces crayons que les Anglais de passage trouvaient excellents sur parole. Mais ce succès même irritait l'artiste. Il se sentait humilié qu'on le prît pour un simple faiseur de croquis, et un jour qu'un monsieur, après avoir sonné timidement, lui demandait : « Est-ce ici que demeure le dessinateur de petits portraits ? » Ingres, furieux, lui ferma la porte au nez. La vérité est que les portraits en question sont autant de merveilles, et constituent dans l'art une nouveauté, une véritable création, qui appartient à Ingres comme le génie du médaillon appartient à David d'Angers. Les costumes les plus ingrats, ceux qui nous paraissent aujourd'hui d'un ridicule achevé, n'ont rien de choquant dans les dessins d'Ingres. Ils y deviennent même charmants, et nous réconcilient avec des bizarreries monstrueuses. Tous les amateurs se rappellent les dessins qui furent exposés, il y a cinq ou six ans, au salon des Arts-Unis, rue de Provence. On voyait là le portrait d'une Mme Destouches (je crois), un portrait qu'il est impossible d'oublier. Le corps engagé dans une robe tournée en cylindre, le bras dans des manches à épaulettes, elle sortait de cette robe comme d'un fourreau, laissant rebondir sa poitrine avantageuse, et maniéant sa tête ornée d'une toque à plumes de la dernière extravagance. Eh bien, cette femme que nos pères ont trouvée jolie, ainsi accoutrée, elle est encore ravissante dans son impossible costume. En effet, et le prestige de l'art a immortalisé un mode momentanément grotesque. Ceux qui ne connaissent point les dessins dont nous parlons, peuvent contrôler facilement notre admiration en regardant les estampes en fac-similé qu'en ont gravées Calamatta et Dieu. Les effigies de la famille Galtéaux et de la famille Marcolini y sont vivantes. Mais il est des portraits au crayon, ceux du peintre Lébière et de Mme Haudebourg-Lescot qui n'ont pas été gravés. Je n'hésite pas à
Mme Destouches (je crois), un portrait qu'il est impossible d'oublier. Le corps engagé dans une robe tournée en cylindre, le bras dans des manches à épaulettes, elle sortait de cette robe comme d'un fourreau, laissant rebondir sa poitrine avantageuse, et maniéant sa tête ornée d'une toque à plumes de la dernière extravagance. Eh bien, cette femme que nos pères ont trouvée jolie, ainsi accoutrée, elle est encore ravissante dans son impossible costume. En effet, et le prestige de l'art a immortalisé un mode momentanément grotesque. Ceux qui ne connaissent point les dessins dont nous parlons, peuvent contrôler facilement notre admiration en regardant les estampes en fac-similé qu'en ont gravées Calamatta et Dieu. Les effigies de la famille Galtéaux et de la famille Marcolini y sont vivantes. Mais il est des portraits au crayon, ceux du peintre Lébière et de Mme Haudebourg-Lescot qui n'ont pas été gravés. Je n'hésite pas à dire que ce sont des morceaux exquis, et que l'on ne pourrait pas dignement payer, quand bien même on les couvrirait d'or à plusieurs couches. Lors de l'Exposition universelle de 1855, les amis d'Ingres et ses élèves lui demandèrent d'exposer ses dessins. « Non, non, dit-il, on ne regarderait pas mes peintures. » Ce mot naïf était d'une vérité incontestable. Les peintures d'Ingres ne sont pas, en effet, au degré de perfection où il est arrivé dans ses dessins et dans ses études d'après nature. Et d'abord, si nous comparons ses portraits dessinés à l'un de ses portraits peints, nous verrons sur-le-champ la différence et que, à vrai dire, qu'il dessine ou qu'il peigne, Ingres fait toujours voir la même supériorité de talent, marque le caractère de toute la personne, à choisir son attitude, à particulariser profondément la physionomie, mais dans l'histoire veut l'unité d'effet par la couleur, et c'est là ce que les maîtres ne préconisent pas de dessiner. Veulent des formes modelées, ils tiennent au raffinement du contour; alors, au lieu de colorer, ils colorient, et recouvrant de teintes leur modelé savant, ils font voir justement ce que les coloristes auraient sacrifié. Ingres, pour ressaisir l'unité, supprime les
mes peintures. » Ce mot naïf était d'une vérité incontestable. Les peintures d'Ingres ne sont pas, en effet, au degré de perfection où il est arrivé dans ses dessins et dans ses études d'après nature. Et d'abord, si nous comparons ses portraits dessinés à l'un de ses portraits peints, nous verrons sur-le-champ la différence et que, à vrai dire, qu'il dessine ou qu'il peigne, Ingres fait toujours voir la même supériorité de talent, marque le caractère de toute la personne, à choisir son attitude, à particulariser profondément la physionomie, mais dans l'histoire veut l'unité d'effet par la couleur, et c'est là ce que les maîtres ne préconisent pas de dessiner. Veulent des formes modelées, ils tiennent au raffinement du contour; alors, au lieu de colorer, ils colorient, et recouvrant de teintes leur modelé savant, ils font voir justement ce que les coloristes auraient sacrifié. Ingres, pour ressaisir l'unité, supprime les colorations locales de la chair, et il ne tient guère compte que des jeux de la lumière. Ainsi, pour lui, la chair est une monochrome, les nuances de la peau sont passées sous silence; la tête, les membres ne présentent d'autres détails que ceux duclair et de l'ombre, d'autres différences que celles des parties osseuses aux parties molles, du lisse au rugueux; la prunelle de l'œil est simplifiée, elle est agrandie par la suppression des menues variantes qui la divisent; le regard en devient moins scintillant, moins vif mais il est aussi moins vide, plus imposant, plus profond. Donc, à vrai dire, ce que l'on voit à certains portraits d'Ingres, d'après des modèles jaunes, c'est l'éclat des chairs. L'artiste les a le plus souvent peintes à l'huile comme il les aurait peintes à fresque. Au contraire, tout ce qui tient à l'ajustement, drap, soie, patin, linon, dentelle, cachemire, est exécuté avec une habileté extraordinaire, avec amour même, et pourtant, chose inconcevable, les accessoires, bien que rendus complaisamment et merveilleusement, ne le disputent pas au principal. Ils laissent dominer l'énergie du caractère et la dignité du style. J'en puis citer, en les prenant au hasard, deux exemples remarquables : le portrait
que celles des parties osseuses aux parties molles, du lisse au rugueux; la prunelle de l'œil est simplifiée, elle est agrandie par la suppression des menues variantes qui la divisent; le regard en devient moins scintillant, moins vif mais il est aussi moins vide, plus imposant, plus profond. Donc, à vrai dire, ce que l'on voit à certains portraits d'Ingres, d'après des modèles jaunes, c'est l'éclat des chairs. L'artiste les a le plus souvent peintes à l'huile comme il les aurait peintes à fresque. Au contraire, tout ce qui tient à l'ajustement, drap, soie, patin, linon, dentelle, cachemire, est exécuté avec une habileté extraordinaire, avec amour même, et pourtant, chose inconcevable, les accessoires, bien que rendus complaisamment et merveilleusement, ne le disputent pas au principal. Ils laissent dominer l'énergie du caractère et la dignité du style. J'en puis citer, en les prenant au hasard, deux exemples remarquables : le portrait de Mme Duvaucel, qui est un ouvrage de 1807 et appartient à M. Reisel, conservateur des tableaux du Louvre, et celui de Mme la baronne de Rothschild, qui fut fait environ quarante ans plus tard. Il y a dans le premier de ces deux portraits un châle d'une exécution magnifique. Aucun peintre, préoccupé par le coloris et de la lumière, ne l'eût mieux tissé, n'eût mieux rendu la trame des teintes, le délicieux mélange des couleurs surexcitées par leurs contraires, ou réconciliées par leurs analogues. Toutefois, ce morceau amoureusement traité, scrupuleusement fini, ne nuit pas, qui le croirait ? à la beauté du front, à la limpidité du regard fascinateur, aux accents d'une bouche qui va parler ou sourire. L'esprit l'emporte sur la matière, et le luxe des vêtements demeure vaincu par la puissance des parties vivantes, dont l'expression, ressentie en quelques endroits, abrégée dans le reste, conserve les préférences de notre admiration. Le portrait de Mme de Rothschild présente la même richesse de fait dans les ajustements et les pierreries, sans que le personnage représenté soit écrasé par la magnificence de ce qui rhabille et de ce qui l'entoure. Surprise dans l'attitude naturelle d'une causerie de salon, Mme de
Aucun peintre, préoccupé par le coloris et de la lumière, ne l'eût mieux tissé, n'eût mieux rendu la trame des teintes, le délicieux mélange des couleurs surexcitées par leurs contraires, ou réconciliées par leurs analogues. Toutefois, ce morceau amoureusement traité, scrupuleusement fini, ne nuit pas, qui le croirait ? à la beauté du front, à la limpidité du regard fascinateur, aux accents d'une bouche qui va parler ou sourire. L'esprit l'emporte sur la matière, et le luxe des vêtements demeure vaincu par la puissance des parties vivantes, dont l'expression, ressentie en quelques endroits, abrégée dans le reste, conserve les préférences de notre admiration. Le portrait de Mme de Rothschild présente la même richesse de fait dans les ajustements et les pierreries, sans que le personnage représenté soit écrasé par la magnificence de ce qui rhabille et de ce qui l'entoure. Surprise dans l'attitude naturelle d'une causerie de salon, Mme de Rothschild est assise sur un canapé de velours grenat, vêtue d'une robe de satin cerise avec des bouffants de gaze, et coiffée d'une toque de velours noir, à laquelle sont agrafées deux aigrettes retombant avec grâce des deux côtés de la tête. Elle est accoudée sur son genou; sa main gauche effleure son menton; de la droite elle tient négligemment un éventail. Le fond damasé de l'appartement est d'un ton neutre, entre le gris et le vert. Cette fois, la tête, le col, les épaules, les bras sont d'une peinture forte et généreuse, que M. Ingres n'a pas toujours rencontrée dans l'imitation des chairs. Je ne parle pas du modelé qui est ici, comme ailleurs, large et fin, c'est-à-dire vu dans la masse et accentué, dans certains détails, avec une insistance inattendue je parle du ton de la chair qui, parfois, chez Ingres, manque de tendresse, de vérité et de charme. Cette fois, dis-je, la carnation est vraie et suffisamment exprimée, quoiqu'elle le soit par un pinceau lisse, onctueux et propre, qui évite avec horreur les grumeaux de la pâte et la grossièreté des épaisseurs. Dans ces beaux bras, si bien attachés et si fermes, on voit transparaître le sang
gauche effleure son menton; de la droite elle tient négligemment un éventail. Le fond damasé de l'appartement est d'un ton neutre, entre le gris et le vert. Cette fois, la tête, le col, les épaules, les bras sont d'une peinture forte et généreuse, que M. Ingres n'a pas toujours rencontrée dans l'imitation des chairs. Je ne parle pas du modelé qui est ici, comme ailleurs, large et fin, c'est-à-dire vu dans la masse et accentué, dans certains détails, avec une insistance inattendue je parle du ton de la chair qui, parfois, chez Ingres, manque de tendresse, de vérité et de charme. Cette fois, dis-je, la carnation est vraie et suffisamment exprimée, quoiqu'elle le soit par un pinceau lisse, onctueux et propre, qui évite avec horreur les grumeaux de la pâte et la grossièreté des épaisseurs. Dans ces beaux bras, si bien attachés et si fermes, on voit transparaître le sang et transpirer la vie. La robe de satin, les colliers, les perles, les bracelets, les diamants et les plumes, bien que d'une exécution prodigieuse, enrichissent le portrait sans l'éclipser. Il se trouve, par miracle, que le style de la figure l'emporte sur le précieux du costume, sur les coquetteries de la parure, et triomphe sans peine de toute cette opulence. Ainsi, à l'inverse des autres, Ingres livre en pâture aux yeux les accessoires voyants et brillants et réserve pour l'esprit le côté le plus noble du spectacle. Ce qui doit amuser le regard est délicatement fini ce qui s'adresse à la pensée est sobrement et magistralement peint. Me trouvant un jour dans l'atelier de Calamatta et de Mercuri, occupés à labourer le cuivre sous la direction de ces deux maîtres, je vis arriver le portrait de M. Mole, peint par M. Ingres, portrait que M. Calamatta était chargé de graver, et qu'il voulait avoir sous les yeux afin de terminer sa planche. La toile, retirée de son cadre, fut placée debout sur le parquet, un peu à contre-jour, de manière que le fond de la peinture se confondait avec le fond de l'appartement. Le modèle debout, appuyé sur un fauteuil
la parure, et triomphe sans peine de toute cette opulence. Ainsi, à l'inverse des autres, Ingres livre en pâture aux yeux les accessoires voyants et brillants et réserve pour l'esprit le côté le plus noble du spectacle. Ce qui doit amuser le regard est délicatement fini ce qui s'adresse à la pensée est sobrement et magistralement peint. Me trouvant un jour dans l'atelier de Calamatta et de Mercuri, occupés à labourer le cuivre sous la direction de ces deux maîtres, je vis arriver le portrait de M. Mole, peint par M. Ingres, portrait que M. Calamatta était chargé de graver, et qu'il voulait avoir sous les yeux afin de terminer sa planche. La toile, retirée de son cadre, fut placée debout sur le parquet, un peu à contre-jour, de manière que le fond de la peinture se confondait avec le fond de l'appartement. Le modèle debout, appuyé sur un fauteuil et simplement vêtu d'une redingote noire, ressortait avec une singulière vigueur sur ce fond tranquille, et le fauteuil du tableau semblait appartenir au mobilier de la chambre. Une jeune fille entra, qui voyant devant elle ce personnage, lui fit une légère inclination de tête, le prenant, à notre grande surprise, pour un être vivant. Toutefois, nous reconnûmes bien loin qu'il était permis de s'y tromper, tant il y avait d'énergie dans le relief de la tête et des mains, qui s'enlevaient comme en ronde-bosse, grâce à quelques clairs touchés avec décision. Sans le savoir et sans le vouloir, le maître était arrivé à produire une illusion dont le succès lui aurait été envié par les réalistes. Mais un portrait célèbre dans l'histoire de la peinture contemporaine, c'est celui de M. Bertin aîné. Moins franchement peint, modelé sous une lumière un peu sourde, ce portrait n'en est pas moins un des plus étonnants morceaux de toute l'école française. Jamais peut-être, ni dans cette école, ni dans aucune autre on n'avait à ce point particulisé une physionomie, sculpté un caractère. Familièrement assis et accablé de son embonpoint, le modèle appuie ses deux mains, tournées en dedans, sur ses cuisses écartées, et de
pour un être vivant. Toutefois, nous reconnûmes bien loin qu'il était permis de s'y tromper, tant il y avait d'énergie dans le relief de la tête et des mains, qui s'enlevaient comme en ronde-bosse, grâce à quelques clairs touchés avec décision. Sans le savoir et sans le vouloir, le maître était arrivé à produire une illusion dont le succès lui aurait été envié par les réalistes. Mais un portrait célèbre dans l'histoire de la peinture contemporaine, c'est celui de M. Bertin aîné. Moins franchement peint, modelé sous une lumière un peu sourde, ce portrait n'en est pas moins un des plus étonnants morceaux de toute l'école française. Jamais peut-être, ni dans cette école, ni dans aucune autre on n'avait à ce point particulisé une physionomie, sculpté un caractère. Familièrement assis et accablé de son embonpoint, le modèle appuie ses deux mains, tournées en dedans, sur ses cuisses écartées, et de ses bras arrondis il semble soutenir le poids de son obésité. L'expression inquiétante de son œil perçant, le léger désordre de ses cheveux, le nœud lâche de sa cravate, l'ampleur de son gilet, que remplit le développement de sa poitrine, la tournure d'une vaste redingote dont les plis trahissent les habitudes d'un corps toujours s'ossifiant, les larges manches qui sortent des mains boudinées, aux doigts lus lés et délicats tout cela spécifie la personne au dernier point et cependant, chose admirable, cette individualité définie à la perfection, elle a jailli unique, élouée et exprimée à elle seule toute la bourgeoisie du dernier règne, avec sa force intelligente, sa bonhomie orgueilleuse, le sans-gêne de ses allures, et l'aplomb que lui donnait la fortune et la fermeté qu'elle puisait dans ses privilèges, patiemment conquis, obstinément défendus. Il faut en convenir, c'est la pierre de touche des maîtres que le portrait. Il n'est que les maîtres, en effet, pour y exceller, pour en faire de semblables à celui de M. Mole et de M. Bertin. Notez que la difficulté extrême du costume moderne, de ce costume si étriqué et si pauvre, n'est pas éludée, mais au contraire abordée de front, et que cette
habitudes d'un corps toujours s'ossifiant, les larges manches qui sortent des mains boudinées, aux doigts lus lés et délicats tout cela spécifie la personne au dernier point et cependant, chose admirable, cette individualité définie à la perfection, elle a jailli unique, élouée et exprimée à elle seule toute la bourgeoisie du dernier règne, avec sa force intelligente, sa bonhomie orgueilleuse, le sans-gêne de ses allures, et l'aplomb que lui donnait la fortune et la fermeté qu'elle puisait dans ses privilèges, patiemment conquis, obstinément défendus. Il faut en convenir, c'est la pierre de touche des maîtres que le portrait. Il n'est que les maîtres, en effet, pour y exceller, pour en faire de semblables à celui de M. Mole et de M. Bertin. Notez que la difficulté extrême du costume moderne, de ce costume si étriqué et si pauvre, n'est pas éludée, mais au contraire abordée de front, et que cette vulgarité de nos habits devient, à force de vérité, un auxiliaire esthétique, un moyen d'achever la détermination d'une personnalité, l'indélébile accent d'un caractère. Venons maintenant aux compositions historiques. Ingres ne les a jamais conçues d'un seul jet, avec cette verve entraînante qui embrasse toutes les parties du sujet, les noue entre elles, les rattache vigoureusement à un centre et les fond dans une puissante unité. C'est peu à peu, par des amendements successifs et médités longtemps, qu'il arrive à l'entière possession et à la complète mise en œuvre de sa pensée. Par exemple, une de ses plus belles inventions, le Virgile lisant l'Énéide, qu'il peignit à Rome pour le général Miollis, a été d'abord un tableau en largeur. On y voyait Virgile debout, un papyrus à la main, lisant son poème devant Livia, Octavie et Auguste. Au passage qui commence par ces mots "Tu Marcellus eris, Octavie, émue par un douloureux souvenir, s'évanouit dans les bras d'Auguste, tandis que Livia, soupçonnée d'avoir empoisonné le jeune héros, reste froide, hautaine et immobile. Auguste fait signe à Virgile d'interrompre sa lecture. Derrière l'empereur, se tiennent Agrippa et Mécène, le premier fixant un regard scrutateur sur Livia; le second, tout entier à la
entre elles, les rattache vigoureusement à un centre et les fond dans une puissante unité. C'est peu à peu, par des amendements successifs et médités longtemps, qu'il arrive à l'entière possession et à la complète mise en œuvre de sa pensée. Par exemple, une de ses plus belles inventions, le Virgile lisant l'Énéide, qu'il peignit à Rome pour le général Miollis, a été d'abord un tableau en largeur. On y voyait Virgile debout, un papyrus à la main, lisant son poème devant Livia, Octavie et Auguste. Au passage qui commence par ces mots "Tu Marcellus eris, Octavie, émue par un douloureux souvenir, s'évanouit dans les bras d'Auguste, tandis que Livia, soupçonnée d'avoir empoisonné le jeune héros, reste froide, hautaine et immobile. Auguste fait signe à Virgile d'interrompre sa lecture. Derrière l'empereur, se tiennent Agrippa et Mécène, le premier fixant un regard scrutateur sur Livia; le second, tout entier à la poésie et au poète. Certes, il semble qu'un tel drame ne laisse rien à désirer: les passions en jeu sont exprimées avec force; on dirait que les sculptures romaines, descendues de leur piédestal, s'agitent au souffle de l'art, s'animent au feu de la vie. Et pourtant, combien la scène va s'agrandir, s'élever et s'ennoblir encore, lorsque le peintre aura eu l'idée de y ajouter la statue de Marcellus, au-dessus des sièges d'Auguste et d'Octavie! C'est une idée sublime que celle de faire apparaître ainsi l'image du héros évoqué par le poète, se dressant aux yeux de Livie comme un fantôme, comme un remords! C'est un coup de génie que l'addition tardive de cette statue, qui change le cadre du tableau, y fait éclater une intention tragique, et procure un grand repos dans la partie élevée de la composition, où l'ombre indécise de Marcelius va se perdre sur le marbre des hautes murailles. Mêmes incertitudes, mêmes recherches du mieux dans les autres peintures d'Ingres, telles que l'Apothéose d'Homère, le Vœu de Louis XIII, le Saint-Simonien, la Stratonice, pour ne parler que des plus célèbres. Au premier coup d'œil jeté sur l'Apothéose d'Homère, on croirait que cette grande scène s'est présentée tout
s'agrandir, s'élever et s'ennoblir encore, lorsque le peintre aura eu l'idée de y ajouter la statue de Marcellus, au-dessus des sièges d'Auguste et d'Octavie! C'est une idée sublime que celle de faire apparaître ainsi l'image du héros évoqué par le poète, se dressant aux yeux de Livie comme un fantôme, comme un remords! C'est un coup de génie que l'addition tardive de cette statue, qui change le cadre du tableau, y fait éclater une intention tragique, et procure un grand repos dans la partie élevée de la composition, où l'ombre indécise de Marcelius va se perdre sur le marbre des hautes murailles. Mêmes incertitudes, mêmes recherches du mieux dans les autres peintures d'Ingres, telles que l'Apothéose d'Homère, le Vœu de Louis XIII, le Saint-Simonien, la Stratonice, pour ne parler que des plus célèbres. Au premier coup d'œil jeté sur l'Apothéose d'Homère, on croirait que cette grande scène s'est présentée tout entière, telle qu'on la voit, dans l'imagination du peintre. On ne peut pas soupçonner qu'une ordonnance aussi majestueuse, aussi bien pondérée, l'artiste l'ait inventée à plusieurs reprises, à coups redoublés, pour ainsi dire, et par une suite d'élans puisés dans sa verve sans cesse renaissante. Il en est ainsi pourtant. Ingres n'a jamais eu que l'enthousiasme du moment et du morceau. Le feu sacré n'a brûlé chez lui qu'en flammes rapides, facilement éteintes et facilement rallumées. Il n'existe aucun dessin de lui représentant un ensemble, aucun de ces griffonnements inspirés, dans lesquels un peintre ému, comme Rembrandt, ou entraîné comme Rubens, prévoit, un grand spectacle, en agence les groupes, en devine la lumière et les ombres, en improvise l'éloquence. Ingres a des instants d'exaltation et des années de patience. En lui, le génie, c'est aussi la volonté. Quand on lui a donné ou qu'il a choisi ce magnifique sujet, l'Apothéose d'Homère, à peindre dans un plafond du musée Charles X, au Louvre, il a su vaguement qu'il peindrait le poète aveugle assis sur un trône, couronné par la gloire, et qu'à ses pieds il asseoirait ses deux filles immortelles, l'Iliade et l'Odyssée. Les illustres poètes de tous les temps, et