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de la joie. de conquérir la joie, mais s’il existe des joies momentanées, est-ce bien le bonheur ? Appelerons-nous bonheur l’ivresse intellectuelle ressentie à l’audition d’une musique particulièrement mouvante, d’un ouvrage riche de substance, alors que, finie l’audition de la symphonie, achevée la lecture du livre, nous replongeons dans notre état normal, nous retombons dans la vie courante pleine de rancœurs, de nausées, de platitudes ? Appelerons-nous bonheur le désir que fait naître en nous un être d’exception ? Mais notre ardeur n’a pas été plus tôt satisfaite et l’objet aimé nous ayant livré tour à tour sa grâce, ses lignes, son harmonie, son odeur, son abandon, nous considérons avec désespoir que cette caresse n’était qu’une caresse comme tant d’autres et laissait après elle l’amertume d’un fruit trop tôt cueilli. Appelerons-nous bonheur l’esprit de conquête, l’ascension vers un emploi, une charge d’Etat ou sociale, la ruée vers un poste gouvernemental, portefeuille de ministre ou bicorne d’ambassadeur ? Livrées que tout cela ; une fois obtenues, ces places ne semblent que des jouets et ne se manifestent à notre orgueil assouvi que par des besognes dérisoires et des emplois du temps inféconds. QU'APPELLE-ONS-NOUS donc bonheur? La santé, mais la santé ne se connaît qu’aux heures de souffrance ; la santé est un état négatif. Il n’existe pas d’être qui jouisse de sa santé ; il n’existe pas d’être qui se dise : Je me porte bien Ce n’est qu’un mot de comédie, celui du duc de Habit Vert" de Flers et Caillavet. On ne peut savoir que l’on se porte bien. On sait que l’on souffre et on sait que l’on a fini de souffrir. C’est tout. L'ARGENT qui, après la santé, est un des éléments constitutifs de bonheur, dans l’opinion publique, procure-t-il tant de joie à ceux qui en sont abondamment pourvus. Si l’on fréquente des gens à revenus illimités, on s’aperçoit très vite que cet argent qu’ils dépensent sans compter ne leur procure aucune satisfaction et que, même lorsqu’ils ont connu une jeunesse aride et pauvre, dès qu’ils ont conquis la fortune, l’accoutumance s’est vite produite, et après de
se connaît qu’aux heures de souffrance ; la santé est un état négatif. Il n’existe pas d’être qui jouisse de sa santé ; il n’existe pas d’être qui se dise : Je me porte bien Ce n’est qu’un mot de comédie, celui du duc de Habit Vert" de Flers et Caillavet. On ne peut savoir que l’on se porte bien. On sait que l’on souffre et on sait que l’on a fini de souffrir. C’est tout. L'ARGENT qui, après la santé, est un des éléments constitutifs de bonheur, dans l’opinion publique, procure-t-il tant de joie à ceux qui en sont abondamment pourvus. Si l’on fréquente des gens à revenus illimités, on s’aperçoit très vite que cet argent qu’ils dépensent sans compter ne leur procure aucune satisfaction et que, même lorsqu’ils ont connu une jeunesse aride et pauvre, dès qu’ils ont conquis la fortune, l’accoutumance s’est vite produite, et après de courtes semaines où ils éprouvaient réellement la joie de la richesse, ils ne se trouvaient pas plus heureux, pouvant dépenser largement, qu’au jour où ils étaient astreints à de lourdes besognes pour des gains modestes. Il ne faut donc pas essayer de conquérir de grands bonheurs, car il n’y a pas de grands bonheurs absolus. Mais il ne faut pas pour cela croire que la douleur soit la seule réalité incontestable. Voilà une mauvaise croyance que renverse comme un château de cartes celui qui cherche à savourer les petits bonheurs ; ceux-là, ce n'est pas à dix ans, à vingt ans qu'on les comprend ; à cet âge on rit d'un rire qui peut sembler une exaltation de joie, qui n'est en réalité qu'un spasme animal et ne correspond à rien de profond. Ce n'est que plus tard que l'on peut s'employer à accumuler autour de soi ces satisfactions impondérables qui constituent nos petits bonheurs. Ils surgiront tout d'un coup, au moment où nous nous y attendrons le moins ; une journée aura commencé dans la grisaille, sous un ciel de plomb, la rue hostile, l'atmosphère lourde ; aucune ardeur ; au travail ou au repos ; et voilà que
pas de grands bonheurs absolus. Mais il ne faut pas pour cela croire que la douleur soit la seule réalité incontestable. Voilà une mauvaise croyance que renverse comme un château de cartes celui qui cherche à savourer les petits bonheurs ; ceux-là, ce n'est pas à dix ans, à vingt ans qu'on les comprend ; à cet âge on rit d'un rire qui peut sembler une exaltation de joie, qui n'est en réalité qu'un spasme animal et ne correspond à rien de profond. Ce n'est que plus tard que l'on peut s'employer à accumuler autour de soi ces satisfactions impondérables qui constituent nos petits bonheurs. Ils surgiront tout d'un coup, au moment où nous nous y attendrons le moins ; une journée aura commencé dans la grisaille, sous un ciel de plomb, la rue hostile, l'atmosphère lourde ; aucune ardeur ; au travail ou au repos ; et voilà que soudain quelqu'un entre et sans que vous puissiez comprendre comment cela se fait, la sympathie se place à vos côtés ; vous sortez, vous quittez les lieux bruyants ; vous partez vers des faubourgs lointains, où aucun visage ne vous est familier. Vous êtes comme dans une cité nouvelle, en voyage ; vous entrez dans un restaurant où ne fréquentent que des employés et des commis ; vous vous sentez isolés, au milieu du cercle magique des Nibelungen ; une douceur exquise vous pénètre ; vous avez coupé, ou du moins vous en avez l'illusion, les racines qui vous rattachaient au reste de l'humanité. Votre âme est comme le membre que le chirurgien a cocaïné pour y faire une légère intervention chirurgicale ; vous ne sentez rien, hors votre propre joie et celle de votre amie. PETIT bonheur, sans doute, qui ne remue aucun élément nouveau, mais qui contente ce qu'il y a de plus humain dans l'homme, ce besoin d'assoupissement, de repos. d'arrêt dans la marche des jours. Le débat essentiel pour un être doué de sensibilité et d'inquiétude réside entre ce qu'il veut, ce qu'il sent, ce qu'il pense, entre ce qu'il est sans le savoir et ce
voyage ; vous entrez dans un restaurant où ne fréquentent que des employés et des commis ; vous vous sentez isolés, au milieu du cercle magique des Nibelungen ; une douceur exquise vous pénètre ; vous avez coupé, ou du moins vous en avez l'illusion, les racines qui vous rattachaient au reste de l'humanité. Votre âme est comme le membre que le chirurgien a cocaïné pour y faire une légère intervention chirurgicale ; vous ne sentez rien, hors votre propre joie et celle de votre amie. PETIT bonheur, sans doute, qui ne remue aucun élément nouveau, mais qui contente ce qu'il y a de plus humain dans l'homme, ce besoin d'assoupissement, de repos. d'arrêt dans la marche des jours. Le débat essentiel pour un être doué de sensibilité et d'inquiétude réside entre ce qu'il veut, ce qu'il sent, ce qu'il pense, entre ce qu'il est sans le savoir et ce qu'il se croit être. Pour connaître et posséder toutes ces contradictions, que ne ferions-nous ? C'est en savourant une petite joie comme celle que nous venons d'analyser que l'on se rend compte de la lourde erreur que l'on commet en se jugeant un être compliqué, raffiné ; nous sommes tous victimes d'un bovarysme inconscient : notre véritable vie ne devrait-elle pas être enclose dans des occupations simples et matérielles ? Car, en somme, nos petites joies, les plus grandes ! ne sont-elles pas d'aller canoter pendant deux ou trois jours sur la Marne, ou mieux encore de nous embarquer sur un yacht de huit mètres, sans prétention et de croiser le long des côtes de Bretagne ? Le bonheur, le bonheur, c'est ce qu'on n'a pas ; voilà la seule vérité qui soit incontestable ; s'il n'y avait pas le désir pour remplir le cœur des hommes et leur permettre d'arriver jusqu'au terme de la vie, vraiment ce ne serait pas la peine d'attendre des lendemains, des futurs incertains ; mais, justement parce qu'existe cet inconnu, et que nous croyons à notre étoile, la vie est belle, la vie est riche, la vie peut être respirée comme un matin de
victimes d'un bovarysme inconscient : notre véritable vie ne devrait-elle pas être enclose dans des occupations simples et matérielles ? Car, en somme, nos petites joies, les plus grandes ! ne sont-elles pas d'aller canoter pendant deux ou trois jours sur la Marne, ou mieux encore de nous embarquer sur un yacht de huit mètres, sans prétention et de croiser le long des côtes de Bretagne ? Le bonheur, le bonheur, c'est ce qu'on n'a pas ; voilà la seule vérité qui soit incontestable ; s'il n'y avait pas le désir pour remplir le cœur des hommes et leur permettre d'arriver jusqu'au terme de la vie, vraiment ce ne serait pas la peine d'attendre des lendemains, des futurs incertains ; mais, justement parce qu'existe cet inconnu, et que nous croyons à notre étoile, la vie est belle, la vie est riche, la vie peut être respirée comme un matin de printemps, et peuplée de ces mille petites joies qui constituent en somme le bonheur. LA NOUVELLE ÉTOILE DU METROPOLITAN A NEW-YORK EST LA SOPRANO VIENNOISE JERITZA, QUI TRIOMPHAIT IL Y A DEUX ANS DANS "LA BELLE HÉLÈNE", ET POUR QUI KORNGOLD ÉCRIVIT LA VILLE MORTE CLOTILDE ET ALEXANDRE SAKHAROFF VIENNENT DE DONNER A PARIS AVEC SUCCÈS DES SPECTACLES DE DANSES Presque sans gestes, avec simplement des hésitations du corps, des mains, du visage, Clotilde Sakharoff traduit la grâce tout à la fois naïve et perverse d'un petit berger arcadien aux approches du mois de mai Il n'est spectacle de danse qui ne réussisse en ce moment. Depuis que, venue d'Orient, la horde russe s'est ruée sur Paris et en a pris possession aux alentours de 1909, le poème chanté par le corps humain, le duo des mains et des pieds, ce qui est art chorégraphique, domine toutes autres préoccupations littéraires ou musicales ; le plus grand poète n'est pas celui qui traduit dans ses vers un frisson nouveau, mais celui qui, par le seul pouvoir d'un corps expressif et onduleux, exprime les ardeurs d'un amour heureux ou les affres du désespoir. Clotilde et Alexandre Sakharoff viennent de remporter un beau
DE DONNER A PARIS AVEC SUCCÈS DES SPECTACLES DE DANSES Presque sans gestes, avec simplement des hésitations du corps, des mains, du visage, Clotilde Sakharoff traduit la grâce tout à la fois naïve et perverse d'un petit berger arcadien aux approches du mois de mai Il n'est spectacle de danse qui ne réussisse en ce moment. Depuis que, venue d'Orient, la horde russe s'est ruée sur Paris et en a pris possession aux alentours de 1909, le poème chanté par le corps humain, le duo des mains et des pieds, ce qui est art chorégraphique, domine toutes autres préoccupations littéraires ou musicales ; le plus grand poète n'est pas celui qui traduit dans ses vers un frisson nouveau, mais celui qui, par le seul pouvoir d'un corps expressif et onduleux, exprime les ardeurs d'un amour heureux ou les affres du désespoir. Clotilde et Alexandre Sakharoff viennent de remporter un beau succès : il est justifié. La sensibilité musicale d'Alexandre Sakharoff tient du prodige. Il traduit minutieusement la plus petite ondulation de l'orchestre ; il reproduit la courbe d'une mélodie ; il exprime le cahotement d'une phrase arythmée aussi bien que le glissando d'une valse romantique. Quant à Clotilde Sakharoff, c'est d'abord, ainsi que nos photographies en témoignent, une fort jolie femme. C'est aussi une mime gracieuse pour qui rendre la plus délicate hésitation par une savante mimique ou un arrêt spasmodique du corps n'est qu'un jeu. Il faut l'avoir vue mimant sa "Chanson nègre", habillée baroquement d'un costume dont notre reproduction ne peut rendre la couleur, levant les bras sur des valeurs syncopées, frappant ses petites mains l'une contre l'autre dès qu'un semblant de mélodie dissipe la terreur de ses yeux d'esclave, traduisant une Amérique lointaine et que l'on aurait crue à jamais disparue. Ces artistes nous ont permis de contempler de savoureuses petites esquisses. Nous aimerions les voir dans une œuvre de longue haleine où ils témoigneraient de leurs profondes qualités. Ils nous ont servi jusqu'ici un savant concentré, un merveilleux Liebig, présage du noble repas, savamment ordonné, que serait un véritable ballet où triompheraient la virtuosité d'Alexandre Sakharoff
d'abord, ainsi que nos photographies en témoignent, une fort jolie femme. C'est aussi une mime gracieuse pour qui rendre la plus délicate hésitation par une savante mimique ou un arrêt spasmodique du corps n'est qu'un jeu. Il faut l'avoir vue mimant sa "Chanson nègre", habillée baroquement d'un costume dont notre reproduction ne peut rendre la couleur, levant les bras sur des valeurs syncopées, frappant ses petites mains l'une contre l'autre dès qu'un semblant de mélodie dissipe la terreur de ses yeux d'esclave, traduisant une Amérique lointaine et que l'on aurait crue à jamais disparue. Ces artistes nous ont permis de contempler de savoureuses petites esquisses. Nous aimerions les voir dans une œuvre de longue haleine où ils témoigneraient de leurs profondes qualités. Ils nous ont servi jusqu'ici un savant concentré, un merveilleux Liebig, présage du noble repas, savamment ordonné, que serait un véritable ballet où triompheraient la virtuosité d'Alexandre Sakharoff et le charme mutin de Clotilde. J. L. Cheveux crépus, jupe en plumage, gants rouges, aux mains, portant des guêtres blanches, Clotilde Sakharoff, en deux minutes, nous fait connaître une Amérique de la Virginie étrange, capricieuse et si douloureuse. L'automne est la saison glorifiée dans ce panneau tout imprégné d'un esprit satirique exprimé par le contraste entre les joyeux picnickers du premier plan et les manants du fond qui peinent sous le soleil à la cueillette des olives. Le panneau ci-dessus, intitulé Printemps, est un des trois peints par Gardner Hale pour une villa française de Florence. Il est tout à fait dans l'esprit du XVIIIe siècle français, mais le fond en est nettement italien et rappelle assez les célèbres fonds des primitifs. Cet heureux mélange de styles, dit beaucoup en faveur de l'originalité de Hale, peintre moderne qui a le plus grand sens de la décoration. À droite, Le panneau de L'été représente une fête champêtre. Typiquement moderne est le dessin du paysage, et typiquement français sont les détails architecturaux, un curieux mélange de la France et de la Grèce. Notez l'harmonieuse composition en lignes courbes. GARDNER HALE est un de ces rares artistes qui, légalement, leveront toujours une
esprit satirique exprimé par le contraste entre les joyeux picnickers du premier plan et les manants du fond qui peinent sous le soleil à la cueillette des olives. Le panneau ci-dessus, intitulé Printemps, est un des trois peints par Gardner Hale pour une villa française de Florence. Il est tout à fait dans l'esprit du XVIIIe siècle français, mais le fond en est nettement italien et rappelle assez les célèbres fonds des primitifs. Cet heureux mélange de styles, dit beaucoup en faveur de l'originalité de Hale, peintre moderne qui a le plus grand sens de la décoration. À droite, Le panneau de L'été représente une fête champêtre. Typiquement moderne est le dessin du paysage, et typiquement français sont les détails architecturaux, un curieux mélange de la France et de la Grèce. Notez l'harmonieuse composition en lignes courbes. GARDNER HALE est un de ces rares artistes qui, légalement, leveront toujours une discussion passionnée. Les uns le tiennent pour le plus grand décorateur de fresques de l'Amérique, pour ne point se souvenir des meilleurs maîtres du monde civilisé ; les autres ripostent avec ironie : Watteau ou encore Ingres ! Pour beaucoup, les paniers et galants ne sauraient échapper à l'influence Watteau, et pour beaucoup aussi, le modernisme est une dangereuse maladie pour une œuvre purement décorative. Tant il est vrai qu'il y a peu de gens qui, avec une intuition directe et sincère à la base de leur métier, doivent être purement décoratives et ne méritent qu'une définition tantôt banale, tantôt ironique. Tant il est vrai qu'il y a peu de gens qui, avec une intuition directe et sincère à la base de leur métier, puissent être considérés comme des artistes. En fait, ces deux jugements contradictoires chacun une partie de la vérité. Hale est un moderne dans le bon sens, et il a le sens de la pure décoration. Il révère toutes les hautes formes de l'art et son esprit est largement ouvert, sans prétention, original. Son œuvre la plus importante de l'an dernier est une fresque inspirée d'une légende italienne et traitée dans une manière moderne pour décorer un
et pour beaucoup aussi, le modernisme est une dangereuse maladie pour une œuvre purement décorative. Tant il est vrai qu'il y a peu de gens qui, avec une intuition directe et sincère à la base de leur métier, doivent être purement décoratives et ne méritent qu'une définition tantôt banale, tantôt ironique. Tant il est vrai qu'il y a peu de gens qui, avec une intuition directe et sincère à la base de leur métier, puissent être considérés comme des artistes. En fait, ces deux jugements contradictoires chacun une partie de la vérité. Hale est un moderne dans le bon sens, et il a le sens de la pure décoration. Il révère toutes les hautes formes de l'art et son esprit est largement ouvert, sans prétention, original. Son œuvre la plus importante de l'an dernier est une fresque inspirée d'une légende italienne et traitée dans une manière moderne pour décorer un antique palais. Cet hiver, il décore une villa française avec un fond de primitif italien. Quant au unique, elle dérive de la méthode propre à Hale pour la décoration murale. Sur un simple, naïf et poétique, le premier plan est certainement Watteau, quoique les objets soient postérieurs à l'époque où peignait l'artiste. Dans le dessin de Hale, on remarque une délicate satire du jeu dans le but considéré étant une des influences importantes en sa composition, il y a une très jolie qualité décorative dans le travestissement de la paysanne qui sème et de la châtelaine qui gaspille son or. Édith Mason, Américaine de naissance, qui appartint plusieurs années au Metropolitan, s'est fait entendre depuis à la Scala de Milan et à Monte Carlo. Son plus grand succès fut Madame Butterfly. Mary Garden, Directrice de la Chicago Opera Company, se fera entendre cette année dans L'Amina dei Tre Re, Carmen, Thaïs, Le Jongleur, Salomé, et très probablement Louise. EUGENE HUTCHINSON Amelita Galli-Curci, était une pianiste distinguée avant que Mascagni n'insiste pour qu'elle se consacre exclusivement au chant. Elle s'est fait entendre cette année, surtout dans des opéras de compositeurs italiens. Marguerite d'Alvarez, sœur du Marquis de Buena Vista, de l'ambassade
peignait l'artiste. Dans le dessin de Hale, on remarque une délicate satire du jeu dans le but considéré étant une des influences importantes en sa composition, il y a une très jolie qualité décorative dans le travestissement de la paysanne qui sème et de la châtelaine qui gaspille son or. Édith Mason, Américaine de naissance, qui appartint plusieurs années au Metropolitan, s'est fait entendre depuis à la Scala de Milan et à Monte Carlo. Son plus grand succès fut Madame Butterfly. Mary Garden, Directrice de la Chicago Opera Company, se fera entendre cette année dans L'Amina dei Tre Re, Carmen, Thaïs, Le Jongleur, Salomé, et très probablement Louise. EUGENE HUTCHINSON Amelita Galli-Curci, était une pianiste distinguée avant que Mascagni n'insiste pour qu'elle se consacre exclusivement au chant. Elle s'est fait entendre cette année, surtout dans des opéras de compositeurs italiens. Marguerite d'Alvarez, sœur du Marquis de Buena Vista, de l'ambassade péruvienne à Washington, obtint un grand succès l'année dernière dans les concerts. Sa première apparition à New-York fut dans Samson. Lucien Muratore n'est pas seulement le plus grand ténor français actuel pour l'opéra. Cette photographie le représente dans le costume de Don José, rôle qu'il interprète avec un talent qu'il est difficile de surpasser. BARON DE MEYER LES VEDETTES DE L'OPÉRA DE CHICAGO VONT INTERPRÉTER À NEW-YORK, COMME D'HABITUDE, UN RÉPERTOIRE COMPOSÉ SURTOUT D'OPÉRAS FRANÇAIS Le charme et la variété des œuvres de Mrs. Totten junior apparaissent dans ces quelques modèles de porcelaine : le tableau oriental, les timides amoureux, Second Empire et le triste Pierrot éconduit. STATUETTES DE PORCELAINE Le mot porcelaine vient de porcellana, nom latin du transparent "coquillage de l'enu" d'un rose délicat, et ce mot ne manque jamais d'évoquer, indépendamment de sa signification et par sa seule consonance, les productions les plus raffinées et les plus fragiles du potier : le Kouanidine bleu de Chine, la porcelaine jaune Imari du Japon, les tons d'ivoire du Belleek irlandais, les chefs-d'œuvre de Sèvres, le Royal Worcester et les œuvres de la France, de l'Angleterre, de la Hollande et de l'Amérique modernes. L'Europe n'a commencé de fabriquer de la
est difficile de surpasser. BARON DE MEYER LES VEDETTES DE L'OPÉRA DE CHICAGO VONT INTERPRÉTER À NEW-YORK, COMME D'HABITUDE, UN RÉPERTOIRE COMPOSÉ SURTOUT D'OPÉRAS FRANÇAIS Le charme et la variété des œuvres de Mrs. Totten junior apparaissent dans ces quelques modèles de porcelaine : le tableau oriental, les timides amoureux, Second Empire et le triste Pierrot éconduit. STATUETTES DE PORCELAINE Le mot porcelaine vient de porcellana, nom latin du transparent "coquillage de l'enu" d'un rose délicat, et ce mot ne manque jamais d'évoquer, indépendamment de sa signification et par sa seule consonance, les productions les plus raffinées et les plus fragiles du potier : le Kouanidine bleu de Chine, la porcelaine jaune Imari du Japon, les tons d'ivoire du Belleek irlandais, les chefs-d'œuvre de Sèvres, le Royal Worcester et les œuvres de la France, de l'Angleterre, de la Hollande et de l'Amérique modernes. L'Europe n'a commencé de fabriquer de la porcelaine qu'en 1470, et encore n'était-ce point la porcelaine d'aujourd'hui. Les porcelaines étaient devenues un des intérêts principaux du monde artistique européen, à peu près à l'époque où Christophe Colomb, le chapeau à la main, suppliait la Reine Isabelle de subvenir aux frais de son voyage. Et certes les formes fragiles de cette matière merveilleuse paraissaient infiniment plus dignes d'intérêt que les rêveries de ce voyageur portugais qui espérait découvrir une vague côte occidentale dans cette mer lointaine où la superbe Atlantide avait sombré dans l'abîme. La renommée de la porcelaine gagna le monde entier en même temps que celle de Colomb. Des vernis brillants et de charmants motifs furent inventés et des fabriques nouvelles imposèrent leurs produits à l'admiration du public : la porcelaine de Limoges, celle des Médicis et celle de Chine devinrent fameuses ; enfin on découvrit, ou plutôt on redécouvrit le secret du vernis solide, et cet art fit des progrès réguliers jusqu'au XVIIIe siècle où les artistes inondaient les marchés de céramiques délicates et fragiles. Et puis la mode passa, comme passent toutes les modes, et fit place à un intérêt plus vif pour la peinture et la sculpture, notamment la sculpture sur bois. Les