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vaincu; il rassemble la famille, et dans une confession pleine d'élan et de cordialité, il avoue, qu'il a mis du calcul où il fallait un bon mouvement, qu'il a fait parler l'intérêt et la prudence à courte vue là où il fallait écouter le sentiment et la divine folie du coeur. Encore une fois, l'honneur a vaincu l'argent au théâtre. On sent où est le défaut de cette pièce d'une conception assez neuve. C'est une thèse double qui se plaide avec talent, nais non sans que l'action en souffre. La scène du deuxième acte, que nous avons fait remarquer, et le dénouement plein d'une sève généreuse, ravivent heureusement l'intérêt. On peut reprocher aussi à M. Laya d'avoir placé, comme à la cantonade, trop de personnages dont on parle beaucoup, et qui ne paraissent pas. Ils distraieht l'attention inutilement. Ne ferait-on pas bien aussi d'éloigner du dialogue les termes techniques qui s'y rencontrent trop souvent? On s'entretient trop des assurances, de polices périmées, de papiers timbrés, de contrats judiciaires. Je demande au moins qu'on mette de planton, au contrôle, un notaire chargé d'éclaircir les textes pour les jurés et les spectateurs, encore assez nombreux dans la salle, qui n'ont pas été clercs. Ces chicanes payées comme tribut à la critique, disons que M. Laya s'est privé volontairement de tous les petits moyens consacrés au théâtre ; point de fantaisie, point de surprises matérielles, point d'amours, point de jeux de scènes, point de trompe-l'œil. La convention dramatique, réduite à sa plus simple expression. C'est un problème moral qui est soumis au public; un cas de conscience débattu et résolu dans le sens de la délicatesse la plus pure. M. Laya s'est arrêté lui-même sur un sol sec et nu, mais il a su en faire jaillir des sources d'émotion. Il faut qu'il ait à la main une fière baguette de cotonnier ! Je ne peux pourtant, à ce propos, cacher mon inquiétude. Si de maladroits imitateurs, trompés par la simplicité de ces procédés, allaient prendre les articles du Code civil l'un après l'autre et y tailler des pièces, nous serions perdus. Nous
clercs. Ces chicanes payées comme tribut à la critique, disons que M. Laya s'est privé volontairement de tous les petits moyens consacrés au théâtre ; point de fantaisie, point de surprises matérielles, point d'amours, point de jeux de scènes, point de trompe-l'œil. La convention dramatique, réduite à sa plus simple expression. C'est un problème moral qui est soumis au public; un cas de conscience débattu et résolu dans le sens de la délicatesse la plus pure. M. Laya s'est arrêté lui-même sur un sol sec et nu, mais il a su en faire jaillir des sources d'émotion. Il faut qu'il ait à la main une fière baguette de cotonnier ! Je ne peux pourtant, à ce propos, cacher mon inquiétude. Si de maladroits imitateurs, trompés par la simplicité de ces procédés, allaient prendre les articles du Code civil l'un après l'autre et y tailler des pièces, nous serions perdus. Nous verrions défiler tous les Codes traités en style de sermon. On ne prendrait pas à M. Laya son art qui est grand; mais tous les débitants de petite et de grosse morale, tous les prédicateurs en disponibilité, les rédacteurs de l'Univers eux-mêmes (dieux et déesses, protégez-nous!) accouraient et nous inonderaient de leur affreuse marchandise. Sentinelles, veillez ! L'esprit et le reste de gaîté qui flambe encore en France, seraient en péril. Que M. Léon Laya garde donc son précieux domaine qui lui sourit comme le coin d'Horace, mais qu'il en reste seul propriétaire ! Les acteurs ont fait merveille. Mme E. Flot, dans le rôle de Julie d'Ormound, a eu un succès des plus mérités. Cette jeune comédienne n'en avait pas à faire ses preuves d'intelligence; mais nous ne croyons pas qu'elle ait jamais joué avec le style qu'elle a déployé l'autre soir. Elle a montré toute la grâce et le bon goût de l'honnête femme, de la femme du monde. Régnier, un peu désorienté d'abord dans un rôle qui n'a pas la turbulence de ceux qu'il joue ordinairement, a été excellent dans son effusion du troisième acte. Bressaut est noble, simple et touchant dans le personnage du colonel. Geilroy
de leur affreuse marchandise. Sentinelles, veillez ! L'esprit et le reste de gaîté qui flambe encore en France, seraient en péril. Que M. Léon Laya garde donc son précieux domaine qui lui sourit comme le coin d'Horace, mais qu'il en reste seul propriétaire ! Les acteurs ont fait merveille. Mme E. Flot, dans le rôle de Julie d'Ormound, a eu un succès des plus mérités. Cette jeune comédienne n'en avait pas à faire ses preuves d'intelligence; mais nous ne croyons pas qu'elle ait jamais joué avec le style qu'elle a déployé l'autre soir. Elle a montré toute la grâce et le bon goût de l'honnête femme, de la femme du monde. Régnier, un peu désorienté d'abord dans un rôle qui n'a pas la turbulence de ceux qu'il joue ordinairement, a été excellent dans son effusion du troisième acte. Bressaut est noble, simple et touchant dans le personnage du colonel. Geilroy n'a que deux scènes, mais elles lui suffisent pour marquer une empreinte d'une terrible vérité. Ce n'est pas Morin qu'il joue, c'est l'homme rongé par la double plaie du chagrin et de la pauvreté ! Worms, dans le rôle d'Horace, a montré beaucoup d'éclat et de force. Nous le trouvons trop fébrile ; mais le public n'a pas paru être de notre avis, et l'a applaudi avec enthousiasme. Voilà un succès dû à la fleur d'honnêteté et de délicatesse que respire cette pièce, au moins autant qu'à l'habileté avec laquelle elle est faite. Ce qui n'empêchera pas certains puritains de répéter sur tous les tons que le théâtre et le public sont gangrenés d'immoralité. Pour être justes, qu'ils conviennent au moins que sur la scène le bien et le mal luttent ensemble, comme dans le monde, mais que le vice n'y a pas toujours le dernier mot. W. BAUVY. THÉÂTRE IMPÉRIAL ITALIEN. La Traviata, opéra en trois actes, de Verdi, — Mme Penco, Mlle Veslri; MM. Naudin, Délie Sedie.—Ernani, débuts de Mme Falconi.—Polio, opéra en trois actes, de Donizetti.—Rentrée de Tamberlick. En même temps que ces pages immortelles qu'a signées Verdi, Il Trovatore, Rigoletto, il n'est pas sans charme et
trop fébrile ; mais le public n'a pas paru être de notre avis, et l'a applaudi avec enthousiasme. Voilà un succès dû à la fleur d'honnêteté et de délicatesse que respire cette pièce, au moins autant qu'à l'habileté avec laquelle elle est faite. Ce qui n'empêchera pas certains puritains de répéter sur tous les tons que le théâtre et le public sont gangrenés d'immoralité. Pour être justes, qu'ils conviennent au moins que sur la scène le bien et le mal luttent ensemble, comme dans le monde, mais que le vice n'y a pas toujours le dernier mot. W. BAUVY. THÉÂTRE IMPÉRIAL ITALIEN. La Traviata, opéra en trois actes, de Verdi, — Mme Penco, Mlle Veslri; MM. Naudin, Délie Sedie.—Ernani, débuts de Mme Falconi.—Polio, opéra en trois actes, de Donizetti.—Rentrée de Tamberlick. En même temps que ces pages immortelles qu'a signées Verdi, Il Trovatore, Rigoletto, il n'est pas sans charme et sans profit d'entendre quelques-unes des œuvres secondaires du maître. Parmi ces œuvres, la Traviata est, sans aucun doute, l'une des plus intéressantes, l'une de celles qui renferme le plus de situations heureusement et simplement exprimées, sans que l'auteur ait eu besoin d'employer ces antithèses, ces oppositions de forte et de piano, ces crescendos formidables que l'on admire tant dans le quatuor de Rigoletto, et dans le final du troisième acte d'Ernani, par exemple. C'est peut-être à cette absence d'oppositions, à cette sobriété d'effets imprévus qui, d'ordinaire, caractérisent la musique de Verdi, que la Traviata doit d'être restée si longtemps sans obtenir la faveur du public; mais si le succès de l'œuvre est maintenant assuré, c'est, sans contredit, à Mme Penco qu'il faut attribuer ce changement, disons presque ce miracle. D'autres artistes, avant elle, ont abordé le rôle de Violetta, aucune n'a su le comprendre, ni surtout le faire comprendre, et nous avons encore souvenance des tristes naufrages qu'ont essuyés successivement Mme L'eccolomini, malgré sa réputation, et Mlle Saint-Urbain, qui, à vrai dire, ne cherchait qu'à faire admirer les charmes de sa personne et l'élégance de ses toilettes. Seule, Mme Penco a su faire connaître tout ce que cette musique renferme
piano, ces crescendos formidables que l'on admire tant dans le quatuor de Rigoletto, et dans le final du troisième acte d'Ernani, par exemple. C'est peut-être à cette absence d'oppositions, à cette sobriété d'effets imprévus qui, d'ordinaire, caractérisent la musique de Verdi, que la Traviata doit d'être restée si longtemps sans obtenir la faveur du public; mais si le succès de l'œuvre est maintenant assuré, c'est, sans contredit, à Mme Penco qu'il faut attribuer ce changement, disons presque ce miracle. D'autres artistes, avant elle, ont abordé le rôle de Violetta, aucune n'a su le comprendre, ni surtout le faire comprendre, et nous avons encore souvenance des tristes naufrages qu'ont essuyés successivement Mme L'eccolomini, malgré sa réputation, et Mlle Saint-Urbain, qui, à vrai dire, ne cherchait qu'à faire admirer les charmes de sa personne et l'élégance de ses toilettes. Seule, Mme Penco a su faire connaître tout ce que cette musique renferme d'inspiration délicieuse; seule elle a su rendre toute la mélodieuse tendresse du personnage de Violetta; mais ce n'a été qu'au prix d'efforts incessants, à force de talent et de volonté, que cette artiste a pu en quelque sorte, imposer ce personnage de Violetta et faire revenir le public de son espèce de paralysie. Le succès de Mme Penco, déjà fort grand l'année dernière, a pris cette année de vastes proportions. Elle a littéralement enlevé le brindisi du premier acte, ainsi que le fameux duo avec Naudin; mais c'est surtout dans la romance: "Gran Dio morir si giovine" qu'elle s'est surpassée. La scène de l'agonie a produit un immense effet; ce passage a été rendu avec une effrayante réalité; aussi les applaudissements chaleureux de cette salle d'élite ont-ils prouvé à Mme Penco qu'on la considère comme la plus grande tragédienne lyrique que nous ayons en ce moment. Délie Sedie n'a qu'un rôle secondaire, mais comme il chante ! quelle douceur de son, quelle belle et irréprochable méthode ! Il possède ! Naudin chante également avec goût et distinction, et sa voix porte admirablement. Il a fort bien dit le "Libiamo" du deuxième acte et un grand duo avec Violetta. Il a
espèce de paralysie. Le succès de Mme Penco, déjà fort grand l'année dernière, a pris cette année de vastes proportions. Elle a littéralement enlevé le brindisi du premier acte, ainsi que le fameux duo avec Naudin; mais c'est surtout dans la romance: "Gran Dio morir si giovine" qu'elle s'est surpassée. La scène de l'agonie a produit un immense effet; ce passage a été rendu avec une effrayante réalité; aussi les applaudissements chaleureux de cette salle d'élite ont-ils prouvé à Mme Penco qu'on la considère comme la plus grande tragédienne lyrique que nous ayons en ce moment. Délie Sedie n'a qu'un rôle secondaire, mais comme il chante ! quelle douceur de son, quelle belle et irréprochable méthode ! Il possède ! Naudin chante également avec goût et distinction, et sa voix porte admirablement. Il a fort bien dit le "Libiamo" du deuxième acte et un grand duo avec Violetta. Il a eu, samedi, quelques bons moments dans Ernani, mais l'ensemble de cet opéra est trop fatigant pour lui; il est obligé de crier, et sa voix perd tout son charme et toute sa pureté. Ernani, qui ne devait pas figurer dans le programme de cette année, a été donné pour les débuts de Mme Falconi. Mme Falconi n'est pas une inconnue, bien qu'elle brave pour la première fois les feux de la rampe. Depuis plusieurs années elle se fait entendre dans les salons et dans les concerts, et sa réputation y est celle d'une grande cantatrice : il y a trois ans, à Saint-Eustache, elle a chanté, pour la fête de Sainte-Cécile, la messe d'Ainbroise Thomas, et a fait preuve d'un talent remarquable. Il nous paraît difficile de posséder la science du chant à un plus haut degré de perfection que Mme Falconi, il nous paraît impossible d'avoir une méthode plus correcte, et cependant les débuts de cette artiste ont été orageux. Nous ne connaissons pas les motifs de la cabale montée contre madame Falconi, mais nous en déplorons les effets, et nous trouvons honteux que, dans un théâtre comme les Italiens, où se trouve réunie l'élite de la société parisienne,
débuts de Mme Falconi. Mme Falconi n'est pas une inconnue, bien qu'elle brave pour la première fois les feux de la rampe. Depuis plusieurs années elle se fait entendre dans les salons et dans les concerts, et sa réputation y est celle d'une grande cantatrice : il y a trois ans, à Saint-Eustache, elle a chanté, pour la fête de Sainte-Cécile, la messe d'Ainbroise Thomas, et a fait preuve d'un talent remarquable. Il nous paraît difficile de posséder la science du chant à un plus haut degré de perfection que Mme Falconi, il nous paraît impossible d'avoir une méthode plus correcte, et cependant les débuts de cette artiste ont été orageux. Nous ne connaissons pas les motifs de la cabale montée contre madame Falconi, mais nous en déplorons les effets, et nous trouvons honteux que, dans un théâtre comme les Italiens, où se trouve réunie l'élite de la société parisienne, quelques personnes mal apprises se permettent des manifestations aussi inconvenantes que celles qui ont eu lieu samedi. Il est des moyens plus généreux de faire comprendre à une artiste que sa voix, son jeu, sa personne ne vous sont pas sympathiques; le silence seul eût suffi pour montrer à Mme Falconi qu'il ne suffit pas seulement d'avoir un talent hors ligne pour obtenir les faveurs d'un public souvent injuste, et que telle ou telle artiste n'a besoin, pour cela, que d'être jeune et jolie. La reprise d'Ernani a donné à Copponi l'occasion de faire entendre sa belle voix et de montrer ce qu'il peut faire. Que Capponi s'étudie et parvienne à assouplir son organe, et il deviendra avant peu un excellent artiste. Le grand événement de la semaine a été la rentrée de Tamberlinski dans Poliuto. Le célèbre ténor a été l'objet d'une véritable ovation; et il s'est montré digne en tout point de l'accueil qu'on lui a fait; sa voix est toujours aussi belle, et son fameux ut dièse est toujours lancé avec autant de facilité. Mais, outre ce fameux ut dièse, Tamberlinski possède d'autres qualités bien plus sérieuses, à notre avis; il est tragédien dans l'âme et chante
Falconi qu'il ne suffit pas seulement d'avoir un talent hors ligne pour obtenir les faveurs d'un public souvent injuste, et que telle ou telle artiste n'a besoin, pour cela, que d'être jeune et jolie. La reprise d'Ernani a donné à Copponi l'occasion de faire entendre sa belle voix et de montrer ce qu'il peut faire. Que Capponi s'étudie et parvienne à assouplir son organe, et il deviendra avant peu un excellent artiste. Le grand événement de la semaine a été la rentrée de Tamberlinski dans Poliuto. Le célèbre ténor a été l'objet d'une véritable ovation; et il s'est montré digne en tout point de l'accueil qu'on lui a fait; sa voix est toujours aussi belle, et son fameux ut dièse est toujours lancé avec autant de facilité. Mais, outre ce fameux ut dièse, Tamberlinski possède d'autres qualités bien plus sérieuses, à notre avis; il est tragédien dans l'âme et chante avec conscience, avec conviction; il éprouve des émotions en chantant et, de plus, il sait les faire éprouver à ses auditeurs. Il a été fort beau dans le Sextuor et dans le Credo qui terminent le second acte. Le Sextuor est bissé régulièrement à toutes les représentations. C'est une page admirable, une des plus belles de Donizetti et nous n'hésitons pas à la mettre à la même hauteur que le sextuor de Lucie. Le Credo a été vigoureusement enlevé, mais c'est surtout dans l'admirable scène de la prison que Mme Penco et Tamberlinski ont été magnifiques. Toute la salle a été transportée d'enthousiasme quand ils ont chanté le duo : "Ils sont de l'âme une seule et belle inquiète sans lois", et en sortant tout le monde fredonnait ces paroles : "Ils sont de l'âme...". Mme Penco nous met dans le plus grand embarras; chacune de ses créations est pour elle l'objet de nouvelles ovations, et nous sommes aujourd'hui véritablement à court d'expressions pour rendre compte du triomphe qu'elle a obtenu avec Tamberlinski dans Poliuto. On les a couverts de bouquets, on les a rappelés sept ou huit fois, on leur a fait bisser plusieurs passages; bref, l'enthousiasme a été
admirable, une des plus belles de Donizetti et nous n'hésitons pas à la mettre à la même hauteur que le sextuor de Lucie. Le Credo a été vigoureusement enlevé, mais c'est surtout dans l'admirable scène de la prison que Mme Penco et Tamberlinski ont été magnifiques. Toute la salle a été transportée d'enthousiasme quand ils ont chanté le duo : "Ils sont de l'âme une seule et belle inquiète sans lois", et en sortant tout le monde fredonnait ces paroles : "Ils sont de l'âme...". Mme Penco nous met dans le plus grand embarras; chacune de ses créations est pour elle l'objet de nouvelles ovations, et nous sommes aujourd'hui véritablement à court d'expressions pour rendre compte du triomphe qu'elle a obtenu avec Tamberlinski dans Poliuto. On les a couverts de bouquets, on les a rappelés sept ou huit fois, on leur a fait bisser plusieurs passages; bref, l'enthousiasme a été tel qu'il est impossible d'en donner une idée à ceux qui n'en ont pas été témoins. L. LÉGUAY. PALAIS ROYAL La Station de Champbaudet, 3 actes de MM Marc Michel et Labiche. La direction de ce théâtre nous a tenu rigueur pendant quelques temps, nous l'en remercions, car nous n'en sommes que plus à l'aise pour parler du brillant succès qu'elle vient d'obtenir avec la Station de Champbaudet. Mme Champbaudet est une veuve sur le retour, encore assez bien conservée, vive, coquette par nécessité, légère par tempérament; elle bénit depuis deux mois le hasard qui a jeté sur sa route un jeune architecte, avec lequel elle passe chaque jour d'heureux moments sous le prétexte d'étudier les plans d'un mausolée à élever à feu Champbaudet. Puis il est si timide... Seulement, l'infortunée veuve ignore que le perfide Paul, c'est le nom de l'architecte, ne s'est introduit chez elle que pour mieux servir ses amours avec la locataire du troisième. À un signal de Paul, le piano de la voisine, suivant l'air convenu, lui dit de monter ou d'attendre le départ de son mari. Paul a donc sa Station de Champbaudet, dix minutes d'arrêt. Ce premier acte est très amusant : le
sommes que plus à l'aise pour parler du brillant succès qu'elle vient d'obtenir avec la Station de Champbaudet. Mme Champbaudet est une veuve sur le retour, encore assez bien conservée, vive, coquette par nécessité, légère par tempérament; elle bénit depuis deux mois le hasard qui a jeté sur sa route un jeune architecte, avec lequel elle passe chaque jour d'heureux moments sous le prétexte d'étudier les plans d'un mausolée à élever à feu Champbaudet. Puis il est si timide... Seulement, l'infortunée veuve ignore que le perfide Paul, c'est le nom de l'architecte, ne s'est introduit chez elle que pour mieux servir ses amours avec la locataire du troisième. À un signal de Paul, le piano de la voisine, suivant l'air convenu, lui dit de monter ou d'attendre le départ de son mari. Paul a donc sa Station de Champbaudet, dix minutes d'arrêt. Ce premier acte est très amusant : le comique de mots et de situation y abonde. Le rôle de Mme Champbaudet nous paraît surtout très habilement tracé; l'honneur en revient, du reste, en grande partie à Mme Thieret, qui, sans rien enlever à ce rôle de son côté humoristique, a su éviter de tomber dans la caricature. LE MONDE DRAMATIQUE. Nous nous trouvons, au second acte, au milieu d'une bonne petite famille du Marais, dont le chef, M. Letrinquier, vient de convoquer le ban et l'arrière-ban de sa parenté pour juger un futur gendre qui lui est adressé par son notaire. Les apprêts de la soirée, — la toilette de la tante, celle de sa nièce, — la réception compassée du gendre, qui n'est autre que le gredin de Paul, — les naïvetés de la prétendue, — les finesses du père, — de tout cela vous représente un tableau d'intérieur très vivant, et photographié d'après nature. Il y a là de quoi rendre jaloux M. Fardou et ses Intimes. Mais le père Letrinquier, qui a pris ses informations, ne donnera sa fille à Paul, que du jour où la veuve Champbaudet sera remariée. Cette difficulté n'était pas prévue. Paul toutefois, n'imagine rien de mieux que de remarryer lui-même
MONDE DRAMATIQUE. Nous nous trouvons, au second acte, au milieu d'une bonne petite famille du Marais, dont le chef, M. Letrinquier, vient de convoquer le ban et l'arrière-ban de sa parenté pour juger un futur gendre qui lui est adressé par son notaire. Les apprêts de la soirée, — la toilette de la tante, celle de sa nièce, — la réception compassée du gendre, qui n'est autre que le gredin de Paul, — les naïvetés de la prétendue, — les finesses du père, — de tout cela vous représente un tableau d'intérieur très vivant, et photographié d'après nature. Il y a là de quoi rendre jaloux M. Fardou et ses Intimes. Mais le père Letrinquier, qui a pris ses informations, ne donnera sa fille à Paul, que du jour où la veuve Champbaudet sera remariée. Cette difficulté n'était pas prévue. Paul toutefois, n'imagine rien de mieux que de remarryer lui-même la tendre veuve, et il se présente chez elle à son heure, ordinaire accompagné d'un mari de 80 ans et plus. Mme Champbaudet, le prend pour le père de Paul et s'attendant à voir ce vieillard la supplier d'accepter la main de son fils. Son illusion hélas! n'est pas de longue durée; en effet, elle apprend tout à la fois le mariage et les infidélités de son Paul bien-aimé. Pauvre Mme Champbaudet!... La donnée générale de cette comédie ressort à peu près de notre exposé. Une analyse en règle, outre qu'elle serait impossible, ne saurait édifier davantage nos lecteurs sur le mérite très réel et très sérieux de cette œuvre sur laquelle, au surplus, nous nous proposons de revenir. Le temps nous manque pour entrer dans de plus longs développements. Citons, en attendant, parmi les artistes les plus applaudis, Gil-Perez (Paul), Lassouche, Lhéritier, Pellerin Mmes Thiéret, Dubut et Damen. Léon SKIUS. DÉLASSEMENTS-COMIQUES. Le bénéfice de Rouillaquet, pièce extraordinaire en 3 actes et une infinité de tableaux par MM. Eynault et Brillant et Alexandre Dumas. Un souffleur ambitieux qui se croyait du talent, voulant ceindre son front des lauriers que fait recueillir l'art dramatique, tente la fortune, mais vainement; aussi est-il