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vertical autour duquel l'aigle tournait à volonté. Mais outre ce mouvement général, le cou de cet aigle s'abaissait, s'élevait, se tournait par un système de poids, de poulies et de cordes placés à l'intérieur. À la planche h3, on voit l'aigle, équipé ainsi, avec cette légende : « Par chu fait om dorner la teste del aquile vers le diachene kant list la vengile. » C'est-à-dire : « Par ce moyen on fait tourner la tête de l'aigle vers le diacre quand il lit l'Evangile. » Textes et dessins vraiment précieux, puisqu'ils expliquent, au XIIIe siècle, celui de Lobbes qui est du IXe. À Lobbes, la tête de l'aigle servait d'encensoir; dans Villard de Honnecourt, trois figurines de bronze sont debout, sur des rinceaux qui partent de la tige; ces petites figures tiennent des encensoirs qui pouvaient être creux et où l'on pouvait, par conséquent, mettre des charbons pour y brûler l'encens. L'aigle de saint Jean, le plus sublime des attributs des évangélistes, domine tout le lutrin ; mais, sur le plateau triangulaire d'où l'aigle s'élance, sont assis les trois autres évangélistes qui écrivent le texte que le diacre semble chanter sous leur dictée. À la partie inférieure, les deux plateaux, l'inférieur à lobes, le supérieur triangulaire, portés sur des dragons que Villard appelle des serpents, forment deux marches, deux degrés, et rappellent que le lutrin, où l'on chante les graduels ( « ad gradus » ), doit en effet s'élever sur une, deux ou trois marches. Il y aurait bien peu de modifications à introduire dans ce lutrin de Villard pour en faire un très beau et très complet lutrin moderne en bronze. Lassus l'avait si bien compris ainsi que, dans son projet pour Notre-Dame-de-la-Treille, à Lille, c'est le lutrin de Villard qu'il mettait au milieu du chœur. Ce que les intrigues d'une part, et la mort de l'autre, l'ont empêché de réaliser, puisqu'on lui a enlevé le prix qu'il méritait si bien, nous espérons avoir le temps et l'argent pour l'exécuter un jour; car c'est ainsi que nous coulerons en bronze le premier lutrin en style du XIIIe
plateaux, l'inférieur à lobes, le supérieur triangulaire, portés sur des dragons que Villard appelle des serpents, forment deux marches, deux degrés, et rappellent que le lutrin, où l'on chante les graduels ( « ad gradus » ), doit en effet s'élever sur une, deux ou trois marches. Il y aurait bien peu de modifications à introduire dans ce lutrin de Villard pour en faire un très beau et très complet lutrin moderne en bronze. Lassus l'avait si bien compris ainsi que, dans son projet pour Notre-Dame-de-la-Treille, à Lille, c'est le lutrin de Villard qu'il mettait au milieu du chœur. Ce que les intrigues d'une part, et la mort de l'autre, l'ont empêché de réaliser, puisqu'on lui a enlevé le prix qu'il méritait si bien, nous espérons avoir le temps et l'argent pour l'exécuter un jour; car c'est ainsi que nous coulerons en bronze le premier lutrin en style du XIIIe siècle qui pourra nous être commandé. En décrivant ce lutrin de Villard, M. Alfred Darcel en signale un autre, assez analogue, qui existe encore à Messine : « Dans la cathédrale de Messine il existe un lutrin en bronze, un peu différent de celui-ci, qui se divise en cinq branches. Les quatre branches latérales portent chacune un pupitre formé par un des animaux évangéliques, les ailes déployées, qui est réservé à l'évangéliste dont il représente le symbole. La branche centrale est surmontée d'un pélican qui domine l'ensemble. » A Lobbes, il n'est question que de l'aigle; dans nos lutrins en dinanderie des XVe et XVIe siècles, on ne voit également que l'aigle sur les ailes duquel on pose les livres liturgiques; mais, dans Villard, l'aigle est accompagné des trois autres évangélistes, et, dans le lutrin de Messine, aux quatre évangélistes est ajouté Jésus-Christ sous la forme du pélican. C'est à ce motif ainsi complet qu'il faut donner la préférence, car, soit au pupitre des évangiles, soit au lutrin du chœur, ce n'est pas seulement l'Évangile de l'aigle ou de Saint Jean qui se lit, mais c'est encore toute la doctrine parlée ou écrite par le Sauveur, par les autres évangélistes,
Les quatre branches latérales portent chacune un pupitre formé par un des animaux évangéliques, les ailes déployées, qui est réservé à l'évangéliste dont il représente le symbole. La branche centrale est surmontée d'un pélican qui domine l'ensemble. » A Lobbes, il n'est question que de l'aigle; dans nos lutrins en dinanderie des XVe et XVIe siècles, on ne voit également que l'aigle sur les ailes duquel on pose les livres liturgiques; mais, dans Villard, l'aigle est accompagné des trois autres évangélistes, et, dans le lutrin de Messine, aux quatre évangélistes est ajouté Jésus-Christ sous la forme du pélican. C'est à ce motif ainsi complet qu'il faut donner la préférence, car, soit au pupitre des évangiles, soit au lutrin du chœur, ce n'est pas seulement l'Évangile de l'aigle ou de Saint Jean qui se lit, mais c'est encore toute la doctrine parlée ou écrite par le Sauveur, par les autres évangélistes, par les auteurs des Épîtres, par les pères et docteurs de l'Église, auteurs des homélies et des leçons. Un pupitre complet devrait dire tout cela, mais au moins doit-il faire place aux quatre évangélistes et non pas à un seul. Un des beaux motifs de pupitre de cette dernière espèce est celui de San-Giovanni-for-Civita, à Pistoia, dont voici une petite réduction : 107. — PUPITRE POUR LES ÉVANGÉLIS, A PISTOIA. EN MARBRE BLANC. — TREIZIÈME SIÈCLE. Ce pupitre est en marbre et, en France, il s'appellerait plutôt une chaire qu'un lutrin ; mais nous le donnons pour offrir un arrangement bien composé et pour fournir un bon motif de lutrin ou de pupitre, très-facile à exécuter en bronze. Comme exemple de pupitre mobile et d'une extrême simplicité, voici celui de Narbonne, que nous ayons trouvé, en 1836, dans le chœur de la cathédrale de cette ville ; il nous a semblé du XIVe siècle, et c'est peut-être un des plus anciens de ce genre encore existant. Il est en fer et, pour qu'il se replie et se transporte facilement du sud au nord, lorsqu'on passe de l'Épître à l'Évangile, c'est en cuir souple qu'est fait le tablier où se place
est celui de San-Giovanni-for-Civita, à Pistoia, dont voici une petite réduction : 107. — PUPITRE POUR LES ÉVANGÉLIS, A PISTOIA. EN MARBRE BLANC. — TREIZIÈME SIÈCLE. Ce pupitre est en marbre et, en France, il s'appellerait plutôt une chaire qu'un lutrin ; mais nous le donnons pour offrir un arrangement bien composé et pour fournir un bon motif de lutrin ou de pupitre, très-facile à exécuter en bronze. Comme exemple de pupitre mobile et d'une extrême simplicité, voici celui de Narbonne, que nous ayons trouvé, en 1836, dans le chœur de la cathédrale de cette ville ; il nous a semblé du XIVe siècle, et c'est peut-être un des plus anciens de ce genre encore existant. Il est en fer et, pour qu'il se replie et se transporte facilement du sud au nord, lorsqu'on passe de l'Épître à l'Évangile, c'est en cuir souple qu'est fait le tablier où se place le livre. 108. — PUPITRE PORTATIF. — XIVe SIÈCLE. A LA CATHÉDRALE DE NARBONNE. Au XVe siècle, nous trouvons : « Un lutrin d'argent doré, esmaillé aux armes dudit seigneur (Jean, duc de Berry), ouquel a deux anges aux deux côtés; et se ouvrent lesdits esmalts pour mettre dessous des reliques, et ou front devant a deux écussons taillés aux armes de feu le comte d'Estampes que Dieu absoute. — Pesant 52 marcs 6 onces. » « Un aigle d'argent doré, couronné, qui sert pour un lettrin, étant sur une roche où il a plusieurs petits temples, escartés et deux arbres; et par-dessus a une écriture dans laquelle a un cadran etudit cadran un écusson aux armes de feu mons. d'Estampes. Sept marcs, 1 once, 5 esterlins. » Dans le « Dictionnaire de Jean de Garlande », qui date de la fin du IXe siècle, on trouve une définition intéressante du pupitre et du lutrin : « Pulpitum, gallice letrum. Et nota quod pulpitum est assensus graduum ad locum ubi legitur, quia letrum, sive analogium, est id super quod ponitur liber. » Suivant Jean de Garlande, le pupitre serait, à proprement parler, la série des degrés où l'on monte pour
reliques, et ou front devant a deux écussons taillés aux armes de feu le comte d'Estampes que Dieu absoute. — Pesant 52 marcs 6 onces. » « Un aigle d'argent doré, couronné, qui sert pour un lettrin, étant sur une roche où il a plusieurs petits temples, escartés et deux arbres; et par-dessus a une écriture dans laquelle a un cadran etudit cadran un écusson aux armes de feu mons. d'Estampes. Sept marcs, 1 once, 5 esterlins. » Dans le « Dictionnaire de Jean de Garlande », qui date de la fin du IXe siècle, on trouve une définition intéressante du pupitre et du lutrin : « Pulpitum, gallice letrum. Et nota quod pulpitum est assensus graduum ad locum ubi legitur, quia letrum, sive analogium, est id super quod ponitur liber. » Suivant Jean de Garlande, le pupitre serait, à proprement parler, la série des degrés où l'on monte pour lire ou chanter (notamment les graduels), tandis que le lutrin, en vertu de son étymologie (« legere », d'où « letris » et « letrin »), serait spécialement la partie sur laquelle on place le livre de lecture ou de chant. XIII. — CALICES. Dès les premiers siècles jusqu'au XIIe, la communion s'est donnée sous les deux espèces du pain et du vin ; du XIIe jusqu'à nos jours, sous l'espèce du pain seulement. La forme du calice a suivi ces deux importantes périodes. Avant le XIe siècle, le calice, qui servait à tous les fidèles, devait être d'une grande ampleur; après le XIIe réservé à l'officiant et tout au plus à ses acolytes, il ne demanda plus qu'une faible dimension. Avant le XIIe siècle, c'est une amphore à deux anses; après, ce n'est plus qu'une coupe ordinaire. Les Grecs, qui ont conservé la communion sous les deux espèces, ont également gardé les grands calices à deux anses; les Latins n'ont plus que le petit calice en coupe. Dans les pays latins, sur la frontière byzantine, à Venise, par exemple, on conserve dans les trésors des calices à deux anses assez nombreux et d'un très-grand intérêt; ainsi, j'en ai compté
la communion s'est donnée sous les deux espèces du pain et du vin ; du XIIe jusqu'à nos jours, sous l'espèce du pain seulement. La forme du calice a suivi ces deux importantes périodes. Avant le XIe siècle, le calice, qui servait à tous les fidèles, devait être d'une grande ampleur; après le XIIe réservé à l'officiant et tout au plus à ses acolytes, il ne demanda plus qu'une faible dimension. Avant le XIIe siècle, c'est une amphore à deux anses; après, ce n'est plus qu'une coupe ordinaire. Les Grecs, qui ont conservé la communion sous les deux espèces, ont également gardé les grands calices à deux anses; les Latins n'ont plus que le petit calice en coupe. Dans les pays latins, sur la frontière byzantine, à Venise, par exemple, on conserve dans les trésors des calices à deux anses assez nombreux et d'un très-grand intérêt; ainsi, j'en ai compté jusqu'à huit dans le trésor de Saint-Marc. Si, dans ce mémoire, nous faisions l'histoire du calice, nous devrions donner des représentations et des descriptions de calices à deux anses; mais, ici, il s'agit seulement d'archéologie pratique. Il n'y est question que des meubles et des vases sacrés en usage dans notre Église, et qui peuvent et doivent se reproduire; nous n'avons donc pas à nous occuper des calices à deux anses, destinés à une communion qui ne se donne plus aujourd'hui. Qu'il nous suffise donc, pour offrir à nos lecteurs une idée de ces amphores, de leur rappeler la dalmatique impériale décrite et gravée dans le premier volume des « Annales Archéologiques », pages 286-287. Là, sur ce monument parfaitement byzantin, le Sauveur en personne communie ses apôtres sous les deux espèces, et il leur donne son sang dans une amphore semblable aux calices à deux anses de Saint-Marc de Venise et de nos trésors, musées ou collections particulières. Au XIIe siècle, à l'époque même où l'on passa de la communion sous les deux espèces à la communion sous une seule, on faisait déjà de petits calices en coupe, mais on faisait encore de grands calices à anses. Le moine
notre Église, et qui peuvent et doivent se reproduire; nous n'avons donc pas à nous occuper des calices à deux anses, destinés à une communion qui ne se donne plus aujourd'hui. Qu'il nous suffise donc, pour offrir à nos lecteurs une idée de ces amphores, de leur rappeler la dalmatique impériale décrite et gravée dans le premier volume des « Annales Archéologiques », pages 286-287. Là, sur ce monument parfaitement byzantin, le Sauveur en personne communie ses apôtres sous les deux espèces, et il leur donne son sang dans une amphore semblable aux calices à deux anses de Saint-Marc de Venise et de nos trésors, musées ou collections particulières. Au XIIe siècle, à l'époque même où l'on passa de la communion sous les deux espèces à la communion sous une seule, on faisait déjà de petits calices en coupe, mais on faisait encore de grands calices à anses. Le moine Théophile, qui date en effet du XIIe siècle, enseigne d'abord la manière de fabriquer le petit calice : « De fabricando minore calice » ; puis, celle de fondre le grand calice : « De majore calice et infusorio ejus »; puis, celle de fondre les oreilles ou anses du calice: « De fundendis auriculis calicis ». Il nous paraît assez significatif que Théophile apprenne à fabriquer d'abord le petit calice, et ensuite le grand. Cet ordre semble indiquer que la communion sous une espèce prévalait définitivement, et que Théophile, par conséquent, appartiendrait plutôt à la fin qu'au commencement du XIIe siècle. Du XIIe au XVIIIe siècle, le calice en coupe a déjà fourni une longue carrière; cependant, à partir du XVIIe siècle, sa forme s'est altérée notablement. Au XIIe au XIVe siècle, le calice est large de la coupe, large du pied, court de la tige, épais du nœud, comme ce calice allemand en offre un modèle bien établi. 109. — CALICE ALLEMAND DU XIIe SIÈCLE. HAUTEUR TOTALE, 24 CENT. — LARGEUR DE LA COUPE, 21 CENT. Au XVIIe siècle, au contraire, le calice est étroit à la coupe, assez étroit au pied, long de tige, haut et plat
calice: « De fundendis auriculis calicis ». Il nous paraît assez significatif que Théophile apprenne à fabriquer d'abord le petit calice, et ensuite le grand. Cet ordre semble indiquer que la communion sous une espèce prévalait définitivement, et que Théophile, par conséquent, appartiendrait plutôt à la fin qu'au commencement du XIIe siècle. Du XIIe au XVIIIe siècle, le calice en coupe a déjà fourni une longue carrière; cependant, à partir du XVIIe siècle, sa forme s'est altérée notablement. Au XIIe au XIVe siècle, le calice est large de la coupe, large du pied, court de la tige, épais du nœud, comme ce calice allemand en offre un modèle bien établi. 109. — CALICE ALLEMAND DU XIIe SIÈCLE. HAUTEUR TOTALE, 24 CENT. — LARGEUR DE LA COUPE, 21 CENT. Au XVIIe siècle, au contraire, le calice est étroit à la coupe, assez étroit au pied, long de tige, haut et plat au nœud. L'un des plus remarquables, si ce n'est même le plus beau qui existe de ce genre, est aujourd'hui dans le trésor de la cathédrale de Milan. Il a de hauteur totale 35 centimètres; la coupe est haute de 13 centimètres et ouverte de 12. Au moyen âge, la coupe a presque l'ouverture de la largeur du pied : 21 centimètres à la coupe pour 24 au pied dans le calice allemand. Ici, la coupe n'a guère plus que la moitié du pied. Cette hauteur de 35 centimètres est démesurée ; pour un calice qui ne sert qu'à l'officiant et qui date d'une époque où la communion ne se donne plus aux fidèles sous l'espèce du vin, c'est d'une exagération ridicule. L'iconographie n'y a presque plus de signification. Au pied, Vierge tenant Jésus, saint François d'Assises, saint Jean-Baptiste; tous trois à mi-corps et dans les nuages. Au nœud, saint Pierre, saint Paul, sainte Catherine, sainte Claire, saint Bonaventure, saint Bernardin; tous six en pied. À la coupe, à mi-corps, Christ de pitié, saint Antoine de Padoue, saint Ambroise. Çà et là, des têtes et des corps d'anges en contre-forts, en arabesques, cravatés de gousses de fruits, tenant par les
coupe a presque l'ouverture de la largeur du pied : 21 centimètres à la coupe pour 24 au pied dans le calice allemand. Ici, la coupe n'a guère plus que la moitié du pied. Cette hauteur de 35 centimètres est démesurée ; pour un calice qui ne sert qu'à l'officiant et qui date d'une époque où la communion ne se donne plus aux fidèles sous l'espèce du vin, c'est d'une exagération ridicule. L'iconographie n'y a presque plus de signification. Au pied, Vierge tenant Jésus, saint François d'Assises, saint Jean-Baptiste; tous trois à mi-corps et dans les nuages. Au nœud, saint Pierre, saint Paul, sainte Catherine, sainte Claire, saint Bonaventure, saint Bernardin; tous six en pied. À la coupe, à mi-corps, Christ de pitié, saint Antoine de Padoue, saint Ambroise. Çà et là, des têtes et des corps d'anges en contre-forts, en arabesques, cravatés de gousses de fruits, tenant par les dents des guirlandes et des paquets de fruits et de fleurs. Pourquoi les saints du pied ne sont-ils pas au nœud ou à la coupe ; pourquoi ceux du nœud ne sont-ils pas à la coupe ou au pied ; pourquoi ceux de la coupe ne sont-ils pas en bas, au pied, ou au nœud du milieu? Aucune raison, si ce n'est la fantaisie. Mais, du moins, la fantaisie est charmante et vraiment pleine d'art. 410. — CALICE DE MILAN, EN ARGENT ET IVOIRE. — XIVe SIÈCLE. HAUTEUR TOTALE, 33 CENT. — OUVERTURE DE LA COUPE, 42 CENT. — PROFONDEUR DE LA COUPE, 13 CENT. Avant d'arriver à ces calices de la renaissance qui, du XVIe au XVIIe, au XVIIIe, se déformèrent de plus en plus pour finir dans le calice en tulipe de notre époque, on passa par le XVIIe siècle, qui découpa le pied en lobes, mais lui laissa, pour la solidité, beaucoup de largeur; qui allongea la tige et rétrécit la coupe. 441. — CALICE DU XVIIe SIÈCLE. — A LA CATHÉDRALE DE COLOGNE. HAUTEUR, 31 CENTIMÈTRE — OUVERTURE DE LA COUPE, 11 CENT.; LARGEUR DU PIED, 18 CENT. Ce calice de transition est, aujourd'hui encore, revenu
au pied, ou au nœud du milieu? Aucune raison, si ce n'est la fantaisie. Mais, du moins, la fantaisie est charmante et vraiment pleine d'art. 410. — CALICE DE MILAN, EN ARGENT ET IVOIRE. — XIVe SIÈCLE. HAUTEUR TOTALE, 33 CENT. — OUVERTURE DE LA COUPE, 42 CENT. — PROFONDEUR DE LA COUPE, 13 CENT. Avant d'arriver à ces calices de la renaissance qui, du XVIe au XVIIe, au XVIIIe, se déformèrent de plus en plus pour finir dans le calice en tulipe de notre époque, on passa par le XVIIe siècle, qui découpa le pied en lobes, mais lui laissa, pour la solidité, beaucoup de largeur; qui allongea la tige et rétrécit la coupe. 441. — CALICE DU XVIIe SIÈCLE. — A LA CATHÉDRALE DE COLOGNE. HAUTEUR, 31 CENTIMÈTRE — OUVERTURE DE LA COUPE, 11 CENT.; LARGEUR DU PIED, 18 CENT. Ce calice de transition est, aujourd'hui encore, revenu à son rôle du XVIIe siècle. Depuis plusieurs années, le calice en tulipe est tombé en discrédit complet; mais, généralement, on n'ose pas trop revenir au calice large et ferme du XIIIe siècle, et l'on voit fréquemment, chez les orfèvres de Paris, le pied et la tige du XIIIe siècle, portant la coupe allongée du XVIIe. Encore quelques années, on sera moins timide, plus sévère, et l'on reviendra franchement à la coupe large, à la tige basse et au large pied des calices anciens. En voici donc plusieurs que nous proposons pour modèles: 112. — CALICE DE L'ÉGLISE DE REIMS. — XIIe SIÈCLE. AUJOURD'HUI A LA BIBLIOTHÈQUE IMPÉRIALE DE PARIS En or pur, couvert d'émaux, de pierreries et de filigranes, ce calice est d'un grand prix. On craignait avec raison que les voleurs ne finissent par le soustraire, et, pour les effrayer, on grava sur le pied cette inscription : "Quicumque hunc calicem invadiaverit vel ab hac ecclesia Remensi aliquo modo alienaverit, anathema sit, fiat amen" L'anathème n'a servi à rien ; le calice a été enlevé à l'église Saint-Remi de Reims, et les conservateurs de la Bibliothèque impériale n'ont pas du tout l'envie de le rendre. Après ce modèle
portant la coupe allongée du XVIIe. Encore quelques années, on sera moins timide, plus sévère, et l'on reviendra franchement à la coupe large, à la tige basse et au large pied des calices anciens. En voici donc plusieurs que nous proposons pour modèles: 112. — CALICE DE L'ÉGLISE DE REIMS. — XIIe SIÈCLE. AUJOURD'HUI A LA BIBLIOTHÈQUE IMPÉRIALE DE PARIS En or pur, couvert d'émaux, de pierreries et de filigranes, ce calice est d'un grand prix. On craignait avec raison que les voleurs ne finissent par le soustraire, et, pour les effrayer, on grava sur le pied cette inscription : "Quicumque hunc calicem invadiaverit vel ab hac ecclesia Remensi aliquo modo alienaverit, anathema sit, fiat amen" L'anathème n'a servi à rien ; le calice a été enlevé à l'église Saint-Remi de Reims, et les conservateurs de la Bibliothèque impériale n'ont pas du tout l'envie de le rendre. Après ce modèle d'une grande richesse, en voici un d'une grande simplicité : c'est celui de l'évêque de Troyes, Hervé, mort en 1223. 413. — CALICE DE TROYES. — PREMIER QUART DU XIIIe SIÈCLE. HAUTEUR, 16 CENTIMÈTRES. — OUVERTURE DE LA COUPE, 12 CENTIMÈTRES. Découvert en 1844, ce calice a été, par nos soins, reproduit identiquement dans un grand nombre d'exemplaires. On a senti de suite qu'on avait là un vase sacré d'une élégance rare, et le succès qui l'accueillit fut tel qu'il dure encore. Aujourd'hui, à l'étalage de tous les orfèvrages religieux de Paris, vous le trouverez plus ou moins altéré, mais fort reconnaissable. On a même exécuté, d'après ce modèle, des chapelles entières en argent, et en or, c'est-à-dire le calice accompagné des burettes et du plateau, du ciboire et de la sonnette, et ces chapelles, dont le bon marché égale la noble sévérité, se vendent journellement à Paris pour aller dans les divers points de la France et même à l'étranger, où elles finiront par raviver le goût ancien. Le moyen âge, nous l'avons vu, s'est ingénié à couvrir d'iconographie les chandeliers, les pieds de croix, les bénitiers, les encensoirs. Le calice, qu'on peut appeler le premier de tous les
soins, reproduit identiquement dans un grand nombre d'exemplaires. On a senti de suite qu'on avait là un vase sacré d'une élégance rare, et le succès qui l'accueillit fut tel qu'il dure encore. Aujourd'hui, à l'étalage de tous les orfèvrages religieux de Paris, vous le trouverez plus ou moins altéré, mais fort reconnaissable. On a même exécuté, d'après ce modèle, des chapelles entières en argent, et en or, c'est-à-dire le calice accompagné des burettes et du plateau, du ciboire et de la sonnette, et ces chapelles, dont le bon marché égale la noble sévérité, se vendent journellement à Paris pour aller dans les divers points de la France et même à l'étranger, où elles finiront par raviver le goût ancien. Le moyen âge, nous l'avons vu, s'est ingénié à couvrir d'iconographie les chandeliers, les pieds de croix, les bénitiers, les encensoirs. Le calice, qu'on peut appeler le premier de tous les vases sacrés, devait aussi recevoir une iconographie appropriée à sa destination. C'est essentiellement le vase du sacrifice; celui qui renouvelle et perpétue la dernière cène que le Sauveur fit avec ses apôtres. Il n'est donc pas rare de voir, sur les flancs ou sur les bords de la coupe, les apôtres assis à la table du cénacle ou inscrits chacun dans une arcade. Le calice suivant, qui est à Cologne, offre cette dernière disposition. Les douze apôtres y sont gravés à mi-corps sur le bord de la coupe, et l'officiant ne peut y tremper ses lèvres sans embrasser, pour ainsi dire, les premiers amis du Sauveur, ceux qui ont participé au premier sacrifice eucharistique. 114. — CALICE DE COLOGNE. — XIIIe SIÈCLE. HAUTEUR TOTALE, 20 CENTIMÈTRES. — LARGEUR DU PIED, 3 C. — OUVERTURE DE LA COUPE, 11 CENTIMÈTRES — HAUTEUR DE LA COUPE, 8 C. La coupe a une forme particulière et qui diffère un peu moins des coupes actuellement en usage que celle des calices du XIIe siècle; elle serait très-acceptable aujourd'hui. La fausse coupe et le pied offrent de ces côtes arrondies et convexes que Théophile compare, avec juste raison, à des cuillers, « cochlearia » :