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pour l'indépendance de l'Italie. Le Président, BEAUQUIER, député. M. Varle, ancien conseiller municipal, empêché d'assister au banquet, adressa à M. Raqueni, la lettre suivante : Je regrette de ne pouvoir me joindre à vous pour glorifier les vaillants héros qui combattirent pour l'indépendance de l'Italie. Comme malgré le perfectionnement des moyens de guerre et l'augmentation incessante des années, je ne puis m'empêcher de croire que les peuples marcheront un jour sous la main et édifieront ensemble la grandiose, harmonique et indépendable unité humaine, avec vous et avec tous ceux qui pensent comme vous, je glorifie tous ceux qui ont versé leur sang et donné leur vie pour assurer l'indépendance de la patrie ; je salue, et j'acclame tous les noms généreux, tous les nobles esprits qui, dans le présent et l'avenir se dévoueront à la pacification des nations. Paix aux vivants et gloire aux morts ! Salut et fraternité. ECHOS À quelques, Mlle Martin-Poirrier, la reine des Halles au Carême Ternière, recevait de Berlin une lettre émanant du secrétaire d'une importante Société artistique les Frères de Versailles, laquelle on lui demandait comme une faveur, d'envoyer son portrait aux membres de la Société. L'éphémère Majesté accueillit la requête de ces enthousiastes des choses de Paris une superbe photographie la représentant en costume d'époque, hier, matin, Mlle Martin-Poirrier recevait un colis postal venant de Berlin, il contenait la photographie en croupe des Frères de Versailles une médaille gravée à la double élimination de Frédéric et de Guillaume, entourée d'un superbe serpent en or orné de rubis montée en broche. Une lettre accompagnait ces dons. Les Frères de Versailles priaient la reine des Halles d'accepter ces cadeaux en souvenir. imagineait l'espoir que malgré les sentiments très français qu'elle devait avoir, on lui ferait le plaisir de porter quelquefois la broche qu'ils lui envoyaient. Le Curieux: l'Intermédiaire des Chercheurs Il parait que c'est Pierre Scoffer, l'an 1490, qui imprima le premier des caractères de musique dans le Psautier qu'il fit paraître en 1490. Les portées étaient imprimées au moyen d'un autre tirage. C'est un imprimeur italien, Ottavio Petrucci, de Venise qui fit le premier,
des choses de Paris une superbe photographie la représentant en costume d'époque, hier, matin, Mlle Martin-Poirrier recevait un colis postal venant de Berlin, il contenait la photographie en croupe des Frères de Versailles une médaille gravée à la double élimination de Frédéric et de Guillaume, entourée d'un superbe serpent en or orné de rubis montée en broche. Une lettre accompagnait ces dons. Les Frères de Versailles priaient la reine des Halles d'accepter ces cadeaux en souvenir. imagineait l'espoir que malgré les sentiments très français qu'elle devait avoir, on lui ferait le plaisir de porter quelquefois la broche qu'ils lui envoyaient. Le Curieux: l'Intermédiaire des Chercheurs Il parait que c'est Pierre Scoffer, l'an 1490, qui imprima le premier des caractères de musique dans le Psautier qu'il fit paraître en 1490. Les portées étaient imprimées au moyen d'un autre tirage. C'est un imprimeur italien, Ottavio Petrucci, de Venise qui fit le premier, en 1501, des noies avec portées fusionnées d'une seule pièce. P. Haullin, fondateur de l'imprimerie parisienne, en produisit dès 1525; mais on revint souvent aux deux tirages, jusqu'à la seconde moitié du dix-neuvième siècle, la taille douce supplanta la typographie pour la musique. Et par ailleurs : premier inventeur de l'impression des morceaux de musique avec des caractères métalliques mobiles, se nommait Ottavitino dei Petrucci né en 1466 à Fossombrone, l'ancien forum Sempronium, dans les Etats de l'Eglise, véritable laboratoire. La première fois, le 18 février 1838, l'Académie lui préféra le vaudevilliste Dupaty, ce qui fit dire au poète « Je croyais qu'on allait à l'Académie par le pont des Neuf Arts, je me trompais : on y va par le pont des Lys ». Lion-Fleurs a établi cette année les plus belles voitures (toujours primées) en orchidées, roses, œillets, etc., depuis 150 fr. Décoration fleurie des lanternes et bâtiments, depuis 50 fr. Cent mille petits bouquets à vendre depuis 15 fr. le 100. Projectiles fleuris pour la bataille de fleurs. Exécution rapide et irréprochable des voitures commandées. Lion-Fleurs, 19, boulevard Madeleine. Téléphone : 247.25. Le progrès aidant, les trains circulent de plus en plus nombreux, et avec des vitesses
l'impression des morceaux de musique avec des caractères métalliques mobiles, se nommait Ottavitino dei Petrucci né en 1466 à Fossombrone, l'ancien forum Sempronium, dans les Etats de l'Eglise, véritable laboratoire. La première fois, le 18 février 1838, l'Académie lui préféra le vaudevilliste Dupaty, ce qui fit dire au poète « Je croyais qu'on allait à l'Académie par le pont des Neuf Arts, je me trompais : on y va par le pont des Lys ». Lion-Fleurs a établi cette année les plus belles voitures (toujours primées) en orchidées, roses, œillets, etc., depuis 150 fr. Décoration fleurie des lanternes et bâtiments, depuis 50 fr. Cent mille petits bouquets à vendre depuis 15 fr. le 100. Projectiles fleuris pour la bataille de fleurs. Exécution rapide et irréprochable des voitures commandées. Lion-Fleurs, 19, boulevard Madeleine. Téléphone : 247.25. Le progrès aidant, les trains circulent de plus en plus nombreux, et avec des vitesses constamment accrues. Aussi les accidents deviennent-ils chaque jour plus fréquents sur les voies ferrées. Il ne se passe point de semaine en Europe où l'on ait à relever trois ou quatre collisions. Aux Etats-Unis, la statistique a fait ressortir, durant l'exercice 1899-1900, 51,743 victimes, dont 7,123 morts. Beaucoup de guerres furent, on le voit, moins letrangères. En France, on avoue, pour la même période, 575 tués et 1,573 blessés ! Ces chiffres sont tristement éloquents — et ils prouvent assez que, malgré tous les block-systèmes actuellement en usage, il y a encore fort à faire pour assurer d'une façon plus complète la sécurité des voyageurs ! VARIÉTÉ Deux événements artistiques marquent la fin de cette saison et font la joie des artistes autant que des amateurs et collectionneurs : l'inauguration des cinq salles du musée du Louvre, que son érudit conservateur, M. Mobilier, a si heureusement disposées en l'honneur des arts décoratifs de France, et l'Exposition, rue de La Rochefoucauld, de la collection Sedelmeyer au profit de l'Orphelinat des Arts. Si on revoit au Louvre, avec un plaisir infini, les merveilleux objets, jadis dispersés dans ses propres salles ou conservés au lointain garde-meuble, on parcourt les galeries Sedelmeyer non sans
furent, on le voit, moins letrangères. En France, on avoue, pour la même période, 575 tués et 1,573 blessés ! Ces chiffres sont tristement éloquents — et ils prouvent assez que, malgré tous les block-systèmes actuellement en usage, il y a encore fort à faire pour assurer d'une façon plus complète la sécurité des voyageurs ! VARIÉTÉ Deux événements artistiques marquent la fin de cette saison et font la joie des artistes autant que des amateurs et collectionneurs : l'inauguration des cinq salles du musée du Louvre, que son érudit conservateur, M. Mobilier, a si heureusement disposées en l'honneur des arts décoratifs de France, et l'Exposition, rue de La Rochefoucauld, de la collection Sedelmeyer au profit de l'Orphelinat des Arts. Si on revoit au Louvre, avec un plaisir infini, les merveilleux objets, jadis dispersés dans ses propres salles ou conservés au lointain garde-meuble, on parcourt les galeries Sedelmeyer non sans le plus vif étonnement, car jamais aucune collection particulière n'a offert tant de tableaux remarquables appartenant à des écoles si diverses et qu'on n'avait pu voir auparavant à Paris. Parmi les 212 numéros consignés dans le catalogue, aucun n'est dépourvu d'intérêt ; la plupart des tableaux exposés feraient honneur à n'importe quelle collection publique et une vingtaine pourraient briller avec éclat parmi les chefs-d'œuvre, reconnus, dont se glorifient les plus grands musées de peinture. La pièce capitale de la collection Sedelmeyer a d'ailleurs failli entrer dans la salle carrée du Louvre : la Grande Madone Colonna, de Raphaël. Peinte en 1505 pour le couvent des religieuses de Saint-Antoine-de-Paudoue, à Pérouse, ce célèbre retable devint, en 1577, la propriété de la famille Colonna. de Homo, qui le vendit en 1802 au roi Ferdinand II des Deux-Siciles. Le dernier roi de Naples, François II, réussit à sauver ce trésor après la reddition de Capoue en 1861 ; en mai 1870, l'impératrice Eugénie, qui désirait vivement l'acquérir pour le Louvre, fit exposer à ce musée, où il excita l'admiration universelle. Les critiques d'art les plus autorisés de l'époque : Charles Blanc, du Temps ; John Lemoinne, du Journal des Débats ; Emile Galichon,
n'importe quelle collection publique et une vingtaine pourraient briller avec éclat parmi les chefs-d'œuvre, reconnus, dont se glorifient les plus grands musées de peinture. La pièce capitale de la collection Sedelmeyer a d'ailleurs failli entrer dans la salle carrée du Louvre : la Grande Madone Colonna, de Raphaël. Peinte en 1505 pour le couvent des religieuses de Saint-Antoine-de-Paudoue, à Pérouse, ce célèbre retable devint, en 1577, la propriété de la famille Colonna. de Homo, qui le vendit en 1802 au roi Ferdinand II des Deux-Siciles. Le dernier roi de Naples, François II, réussit à sauver ce trésor après la reddition de Capoue en 1861 ; en mai 1870, l'impératrice Eugénie, qui désirait vivement l'acquérir pour le Louvre, fit exposer à ce musée, où il excita l'admiration universelle. Les critiques d'art les plus autorisés de l'époque : Charles Blanc, du Temps ; John Lemoinne, du Journal des Débats ; Emile Galichon, le regretté fondateur de la Gazelle des Beaux-Arts, exprimèrent hautement le désir de voir cette page admirable de Raphaël rester au Louvre à titre définitif, et le prix d'un million de francs que le propriétaire en demandait, ne les effraya nullement. Ce prix paraissait, en effet, fort modeste quand on pense que le Parlement anglais a volé presque deux fois autant, exactement 1,750,000 francs, pour doter la National Gallery de Londres de la Madone des Annonciations qui date de la même époque et offre de grandes analogies dans la composition, tout en étant bien moins importante quant aux dimensions : et au nombre de figures. La Madone Colonna possède en outre, encore son admirable tympan original, représentant le Père Eternel entouré de seraphins, composition indépendante qui est à elle seule un chef-d'œuvre inestimable. Les événements cependant l'Amour terrible put rendre le Louvre de toute chance d'avoir la possession de cette Madone, que le roi népalais de Naples garda jusqu'à sa mort, en décembre 1894. Ses héritiers l'ont cédée à M. Sedelmeyer qui devint ainsi le propriétaire de l'unique grande page de l'œuvre de Raphaël qu'on puisse trouver encore dans une collection particulière ; toutes les autres œuvres analogues du maître,
pense que le Parlement anglais a volé presque deux fois autant, exactement 1,750,000 francs, pour doter la National Gallery de Londres de la Madone des Annonciations qui date de la même époque et offre de grandes analogies dans la composition, tout en étant bien moins importante quant aux dimensions : et au nombre de figures. La Madone Colonna possède en outre, encore son admirable tympan original, représentant le Père Eternel entouré de seraphins, composition indépendante qui est à elle seule un chef-d'œuvre inestimable. Les événements cependant l'Amour terrible put rendre le Louvre de toute chance d'avoir la possession de cette Madone, que le roi népalais de Naples garda jusqu'à sa mort, en décembre 1894. Ses héritiers l'ont cédée à M. Sedelmeyer qui devint ainsi le propriétaire de l'unique grande page de l'œuvre de Raphaël qu'on puisse trouver encore dans une collection particulière ; toutes les autres œuvres analogues du maître, même celles d'une importance bien moindre, étant classées dès longtemps dans les collections publiques d'Europe. La Madone Colonna offre, d'ailleurs, un intérêt tout particulier. En dehors de l'harmonie de la composition et du bel dessin admirable, elle fait preuve d'une richesse, d'une intensité du coloris qui rappelle plutôt les traditions de Florence, voire de Venise, que celles de l'école Ombrienne. Le jeune maître se montre encore fort influencé par l'atelier du Pérugin mais il est déjà en passe de s'émanciper et il dépasse déjà son chef d'école. La Madone Colonna marque un tournant dans l'évolution artistique de Raphaël ; elle est, comme document, presque aussi précieuse qu'à son point de vue de sa beauté intrinsèque. Nous avouons franchement que nous ne voyons pas sans une certaine appréhension entre les mains le d'un particulier et nous hantons d'voir installée dans des plus grands musées d'Europe, car le péril yankee fait menace à l'heure qu'il est les œuvres d'art et nous apprenons presque journalièrement que des objets importants, voire des collections entières, ont été enlevés partout par quelques rois du roi Dollar. Parmi les autres tableaux de sainteté de la collection Sedelmeyer, citons un Couronnement de la Vierge, d'une facture précieuse et
de Florence, voire de Venise, que celles de l'école Ombrienne. Le jeune maître se montre encore fort influencé par l'atelier du Pérugin mais il est déjà en passe de s'émanciper et il dépasse déjà son chef d'école. La Madone Colonna marque un tournant dans l'évolution artistique de Raphaël ; elle est, comme document, presque aussi précieuse qu'à son point de vue de sa beauté intrinsèque. Nous avouons franchement que nous ne voyons pas sans une certaine appréhension entre les mains le d'un particulier et nous hantons d'voir installée dans des plus grands musées d'Europe, car le péril yankee fait menace à l'heure qu'il est les œuvres d'art et nous apprenons presque journalièrement que des objets importants, voire des collections entières, ont été enlevés partout par quelques rois du roi Dollar. Parmi les autres tableaux de sainteté de la collection Sedelmeyer, citons un Couronnement de la Vierge, d'une facture précieuse et d'une conservation étonnante, œuvre d'un primitif, de l'école Lombard, qu'on ne rencontre que fort rarement : de Gentile da Fabriano. Une Sainte Famille, du Titien à composition des plus agréables, brille par les bien connues qualités du maître ; c'est une ravissante symphonie de couleurs. Francesco Francia, l'intéressant maître de Bologne, est excellemment représenté par une importante Sainte Famille et par une Madone avec l'Enfant Jésus. D'un grand caractère est la Mort de la Vierge, de Hans Holbein le Vieux ; c'est un véritable tableau de musée. L'Apôtre Saint-Paul, de Rembrandt, admirable comme peinture, est fort attirant par la grandeur que l'artiste a imprédomptablement à la physionomie de l'apôtre, qu'on voit assis en méditation profonde, devant son table de travail. Rubens a contribué aux tableaux de sainteté de la collection par deux chefs-d'œuvre. L'un représente le Christ remettant les clés à Saint-Pierre, son vicaire, composition savamment ordonnée, que le Christ domine dans une beauté surhumaine; c'est le même type admirable du Sauveur qu'on trouve dans le célèbre Christ à la Paille, de Rubens, au musée d'Anvers. L'autre tableau : La Conversion de Saint-Paul, est une vaste composition, d'une puissance dramatique extraordinaire et d'une facture étourdissante; cette grande toile rappelle, par
Bologne, est excellemment représenté par une importante Sainte Famille et par une Madone avec l'Enfant Jésus. D'un grand caractère est la Mort de la Vierge, de Hans Holbein le Vieux ; c'est un véritable tableau de musée. L'Apôtre Saint-Paul, de Rembrandt, admirable comme peinture, est fort attirant par la grandeur que l'artiste a imprédomptablement à la physionomie de l'apôtre, qu'on voit assis en méditation profonde, devant son table de travail. Rubens a contribué aux tableaux de sainteté de la collection par deux chefs-d'œuvre. L'un représente le Christ remettant les clés à Saint-Pierre, son vicaire, composition savamment ordonnée, que le Christ domine dans une beauté surhumaine; c'est le même type admirable du Sauveur qu'on trouve dans le célèbre Christ à la Paille, de Rubens, au musée d'Anvers. L'autre tableau : La Conversion de Saint-Paul, est une vaste composition, d'une puissance dramatique extraordinaire et d'une facture étourdissante; cette grande toile rappelle, par ses qualités, la Lapidation de Saint-Étienne, partie centrale du merveilleux triptyque de Rubens qui a jadis orné l'abbaye de Saint-Amand et dont se glorifie aujourd'hui le musée de Valenciennes. Nous citions ce chef-d'œuvre parce qu'il est, en France, le spécimen le plus important de son genre, que Rubens a cultivé avec prédilection et dans lequel il a laissé tant de pages remplies de son génie exubérant. La réunion des portraits dans la galerie Sedelmeyer est telle qu'elle ferait honneur à maint grand musée. Elle possède d'abord un joyau inestimable : le portrait du cardinal-infant Ferdinand d'Autriche, gouverneur des Pays-Bas, par Rubens. Aucun des nombreux portraits de ce maître n'est supérieur à cette œuvre ; une douzaine il peine d'égalent. L'archiduc, jeune homme et une beauté un peu efféminée, chez lequel les traits caractéristiques de la maison d'Autriche sont enjolivés et agréablement mitigés — même la forte lèvre inférieure se perd dans un sourire séduisant — est de face, vu de trois quarts ; il porte l'armure d'apparat de l'époque, traversée d'une large écharpe rouge, insigne du commandement suprême, mais son casque est posé sur une table, et un soyeux feutre noir, à bords larges, se balance sur ses blonds cheveux
avec prédilection et dans lequel il a laissé tant de pages remplies de son génie exubérant. La réunion des portraits dans la galerie Sedelmeyer est telle qu'elle ferait honneur à maint grand musée. Elle possède d'abord un joyau inestimable : le portrait du cardinal-infant Ferdinand d'Autriche, gouverneur des Pays-Bas, par Rubens. Aucun des nombreux portraits de ce maître n'est supérieur à cette œuvre ; une douzaine il peine d'égalent. L'archiduc, jeune homme et une beauté un peu efféminée, chez lequel les traits caractéristiques de la maison d'Autriche sont enjolivés et agréablement mitigés — même la forte lèvre inférieure se perd dans un sourire séduisant — est de face, vu de trois quarts ; il porte l'armure d'apparat de l'époque, traversée d'une large écharpe rouge, insigne du commandement suprême, mais son casque est posé sur une table, et un soyeux feutre noir, à bords larges, se balance sur ses blonds cheveux mousseux et légèrement bouclés ; la main droite s'appuie sur son bâton de commandement, tandis que la gauche, également couverte d'un gant de daim, est posée sur la hanche. Impossible de décrire le charme qui se dégage de la noble et jolie tête du prince, de sa tournure pleine de distinction et de l'élégance suprême de son costume, que le chapeau, la collerette à la Henri IV et l'écharpe égayent à souhait. Impossible aussi de donner une idée du charme et de la puissance du faire, qui est d'un fini merveilleux, même dans les moindres accessoires. Avec un amour pareil, Rubens n'a traité que les portraits de ses bienfaiteurs, les archiducs Albert et Isabelle-Claire-Eugénie sur le triptyque de Saint-Ildefonse à Vienne, son propre portrait avec celui de sa première femme Isabelle à Munich, les portraits de sa seconde femme à Munich et à Böhmen, et les portraits de ses deux fils sur l'exemplaire de la collection Liechtenstein, à Vienne. Et voici que nous venons de citer presque toute cette douzaine de toiles de Rubens, qui sont les merveilles de ses merveilles dans le domaine du portrait. L'école française est brillamment représentée par un Nattier, que les visiteurs assiègent presque autant
distinction et de l'élégance suprême de son costume, que le chapeau, la collerette à la Henri IV et l'écharpe égayent à souhait. Impossible aussi de donner une idée du charme et de la puissance du faire, qui est d'un fini merveilleux, même dans les moindres accessoires. Avec un amour pareil, Rubens n'a traité que les portraits de ses bienfaiteurs, les archiducs Albert et Isabelle-Claire-Eugénie sur le triptyque de Saint-Ildefonse à Vienne, son propre portrait avec celui de sa première femme Isabelle à Munich, les portraits de sa seconde femme à Munich et à Böhmen, et les portraits de ses deux fils sur l'exemplaire de la collection Liechtenstein, à Vienne. Et voici que nous venons de citer presque toute cette douzaine de toiles de Rubens, qui sont les merveilles de ses merveilles dans le domaine du portrait. L'école française est brillamment représentée par un Nattier, que les visiteurs assiègent presque autant que le Rubens : le portrait de Mlle de Charolais, cet enfant du duc de Bourbon. Une ravissante jeune fille de qualité, aux yeux langoureux, aux longs cheveux bruns, habillée avec un goût exquis. Elle joue du luth et semble accompagner un chant d'amour soupiré par le gracieux Cupidon qui voltige autour d'elle une feuille de musique à la main. Nous ne connaissons aucun autre Nattier d'une qualité pareille ; Cette merveille a été cachée depuis un siècle en Angleterre chez les ducs de Sunderland. Même joli aussi est le portrait de Mlle de Mailléon, avec sa petite nièce Françoise d'Aubigné, depuis duchesse de Noailles, par Pierre Mignard ; cette toile n'est nullement inférieure au célèbre portrait de Mario Mancini, du même artiste qu'on admire au musée de Dresde. Les portraits de la princesse Filalille, par Ligature, et de l'abbé Haratiger, par Valentin, sont à citer. Absolument charmant est un tableautin de Mme Vigée-Lebrun qui appartient à Mme Sedelmeyer : un portrait de jeunesse de l'artiste, d'une joliessse bien française et d'une touche exquise. Le portrait anglais est si largement et si bien représenté. présenté qu'on n'a jamais pu voir une réunion pareille à celle, en dehors de l'oubliable pavillon
voltige autour d'elle une feuille de musique à la main. Nous ne connaissons aucun autre Nattier d'une qualité pareille ; Cette merveille a été cachée depuis un siècle en Angleterre chez les ducs de Sunderland. Même joli aussi est le portrait de Mlle de Mailléon, avec sa petite nièce Françoise d'Aubigné, depuis duchesse de Noailles, par Pierre Mignard ; cette toile n'est nullement inférieure au célèbre portrait de Mario Mancini, du même artiste qu'on admire au musée de Dresde. Les portraits de la princesse Filalille, par Ligature, et de l'abbé Haratiger, par Valentin, sont à citer. Absolument charmant est un tableautin de Mme Vigée-Lebrun qui appartient à Mme Sedelmeyer : un portrait de jeunesse de l'artiste, d'une joliessse bien française et d'une touche exquise. Le portrait anglais est si largement et si bien représenté. présenté qu'on n'a jamais pu voir une réunion pareille à celle, en dehors de l'oubliable pavillon anglais de l'Exposition de 1900. La collection Sedelmeyer contient, cinq Reynolds, dont le plus beau, le portrait du juge Dunning, plus tard lord Ashburton, avec sa sœur, d'une rare puissance d'expressions, et le portrait de lady Sanderson, d'une grâce adorable. De Gainsborough, ci-dessus d'abord un portrait de l'infortunée reine Charlotte d'Angleterre, un des rarissimes pastels du maître ; son charme est inexprimable. Un portrait de lady Spencer est aussi, un beau spécimen de l'art de ce portraitiste exquis. Hoburn a quatre toiles, dont un joli portrait de James Scott et un merveilleux portrait de George Keith avec un petit chien que tous les animaliers pourraient lui envier. Quant à quatre toiles également de Romney, dont la fameuse Veuve et un intéressant portrait de lady Harriet en Orientale. Cinq portraits de femme de John Singleton se distinguent par la solidité de leur facture. À citer aussi deux pastels de Russell. Parmi les autres portraits d'écoles diverses, citons le magnifique portrait du pape Clément VII, un Médicis qui n'est évidemment protégé des arts, par Sébastiano del Piombo, œuvre de tout premier ordre ; le décoré portrait du doge Lúrio, par Le Tintoret ; quatre portraits d'Angiolo Bronzino qui le caractérisent parfaitement ;