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est veuve et le grand amour de sa vie, le commandant Robert Brouet, va lâcher la marine pour se vouer à elle, à leur amour, car il l'aime lui aussi, de tout son être. Retour dans une explosion de joie et de bonheur, puis départ d'Andrée, de Robert, de Camille et d'un jeune ami, Philippe, pour Ravello, où, au bord du golfe fameux, l'amour s'épanouira à l'aise, dans le soleil et les souvenirs qui l'emplissent. Travail secret de l'air léger et lourd, des sortilèges rôlant alentour des amants et de la maison, travail ardent au profond de Camille qui, tout à coup, a la révélation de l'amour et le veut éprouver. Travail terrible et tenace aux sens du commandant ébloui par la jeunesse et la fierté de Camille. Drame pathétique qui les met en présence, les pousse l'un vers l'autre, les jette l'un contre l'autre, cruellement, instinctivement. Et, à l'heure du péché, quand Andrée les surprendra, tragédie immense où son cœur généreux ne sombrera point, tout déchiré et saignant qu'il soit. Le commandant reprendra le large, la mer consolatrice; Camille aura pour elle toute la vie offerte à sa beauté; Andrée, seule, pardonnera. Au premier acte, on apprend à connaître les personnages. Simplement, adroitement, M. Schneider nous montre en Andrée une femme heureuse de vivre enfin, d'étancher sa soif de bonheur, de serrer contre elle tout l'amour humain où esprit et chair s'harmonisent et se confondent. En Camille, on voit un jeune être fait de grâce et de force physique et morale. Athlète, Camille est également sensible et artiste. Farouche ment indépendante, égoïste, sauf dans l'amitié et ne voyant en l'amour que lâcheté. Philippe, lui, est un délicieux compagnon, sans plus. A Ravello, dans la loggia, l'air écrase de ses voluptés ces êtres réunis depuis trois mois, vivant dans cette même ambiance de tension physique et spirituelle, faite cette ambiance ou le moindre mot, le plus petit geste finit par devenir douloureux à l'épiderme ou au cerveau. Et ce fut le tour de force de M. Schneider que de mener ce second acte dans un mystère grandissant, comme plâmé, pour
les personnages. Simplement, adroitement, M. Schneider nous montre en Andrée une femme heureuse de vivre enfin, d'étancher sa soif de bonheur, de serrer contre elle tout l'amour humain où esprit et chair s'harmonisent et se confondent. En Camille, on voit un jeune être fait de grâce et de force physique et morale. Athlète, Camille est également sensible et artiste. Farouche ment indépendante, égoïste, sauf dans l'amitié et ne voyant en l'amour que lâcheté. Philippe, lui, est un délicieux compagnon, sans plus. A Ravello, dans la loggia, l'air écrase de ses voluptés ces êtres réunis depuis trois mois, vivant dans cette même ambiance de tension physique et spirituelle, faite cette ambiance ou le moindre mot, le plus petit geste finit par devenir douloureux à l'épiderme ou au cerveau. Et ce fut le tour de force de M. Schneider que de mener ce second acte dans un mystère grandissant, comme plâmé, pour nous dévoiler, à sa fin, l'apparition de Camille en Ménade, en monstre torturé par le désir, par le besoin, par la nécessité dont, je ne sais plus qui a dit, « qu'elle est le poids de l'horloge qui en fait tourner toutes les roues ». Et, au troisième acte, les roues tourneront, et ces pauvres gens en seront écrasés. Camille, Robert, ne peuvent pas mentir. Camille, surtout, poursuit chacun, son amie et celui qu'elle aime également, de ses cris d'amoureuse implacable et presque justicière. Robert sait bien que le feu de cette vierge lui brûlera le sang et risquera de brûler l'amour qu'il porte à Andrée. Il part donc, homme d'action, sans attendre une heure. Et Andrée, qui est chrétienne, étend une main calme sur la tête de Camille effondrée, mais non pas repentante au sens strict du terme. Et elle quitte la maison. Il est difficile de dire la somme d'émotion de tous ordres que les personnages de M. Ed. Schneider nous communiquent. C'est la qualité maîtresse de M. Schneider que de mettre au fond du cœur, de l'esprit, de la chair de chacun d'eux une lumière qui brille et brillera tout au long d'une action admirablement menée. Cette
roues tourneront, et ces pauvres gens en seront écrasés. Camille, Robert, ne peuvent pas mentir. Camille, surtout, poursuit chacun, son amie et celui qu'elle aime également, de ses cris d'amoureuse implacable et presque justicière. Robert sait bien que le feu de cette vierge lui brûlera le sang et risquera de brûler l'amour qu'il porte à Andrée. Il part donc, homme d'action, sans attendre une heure. Et Andrée, qui est chrétienne, étend une main calme sur la tête de Camille effondrée, mais non pas repentante au sens strict du terme. Et elle quitte la maison. Il est difficile de dire la somme d'émotion de tous ordres que les personnages de M. Ed. Schneider nous communiquent. C'est la qualité maîtresse de M. Schneider que de mettre au fond du cœur, de l'esprit, de la chair de chacun d'eux une lumière qui brille et brillera tout au long d'une action admirablement menée. Cette lumière les soutient, les fortifie, les grandit, et, jusqu'aux instants les plus sombres, en fait des individus de qualité. M. Ed. Schneider a comme un trop-plein d'idéal — si je puis dire — il cherche à ce que nous en profillions. C'est un être généreux. Ses pièces portent toutes la marque de sa main tendue et de son besoin d'optimisme. Qu'on le veuille ou non, nous devons l'écouter. Pour ma part, je ne m'en plains pas, au contraire, et je remercie M. Fournier, qui nous a donné l'occasion de l'écouter dans le plus religieux silence. Son succès a été grand et ses interprètes en doivent, eux aussi, être félicités. M. Nassiet, dans le rôle du commandant Drouet, a fait l'impossible pour être à la hauteur d'un personnage qui l' dépassait. Il n'en eut pas moins la noblesse et la gravité et l'allure qui convenaient. Nous aurions toutefois aimé plus de vibration intérieure et plus d'élan. Nous pourrions en dire autant à M. Marcel Vergne, qui avait, dans le rôle de Philippe, un personnage taillé pour lui. Reconnaissons qu'il ne s'en est toutefois pas mal tiré. À Mme Germaine Dermoz revenait le rôle difficile d'Andrée. Avec le talent qu'on lui sait,
marque de sa main tendue et de son besoin d'optimisme. Qu'on le veuille ou non, nous devons l'écouter. Pour ma part, je ne m'en plains pas, au contraire, et je remercie M. Fournier, qui nous a donné l'occasion de l'écouter dans le plus religieux silence. Son succès a été grand et ses interprètes en doivent, eux aussi, être félicités. M. Nassiet, dans le rôle du commandant Drouet, a fait l'impossible pour être à la hauteur d'un personnage qui l' dépassait. Il n'en eut pas moins la noblesse et la gravité et l'allure qui convenaient. Nous aurions toutefois aimé plus de vibration intérieure et plus d'élan. Nous pourrions en dire autant à M. Marcel Vergne, qui avait, dans le rôle de Philippe, un personnage taillé pour lui. Reconnaissons qu'il ne s'en est toutefois pas mal tiré. À Mme Germaine Dermoz revenait le rôle difficile d'Andrée. Avec le talent qu'on lui sait, talent tout fait d'humanité généreuse et vibrante, avec sa voix grave et attachante, Mme G. Dermoz a parfaitement posé et incarné son personnage. Quoi dire de plus qui n' a déjà été dit et qui place cette comédienne parmi les premières de ce temps ? Quant à Mlle Rachel Berendt, dont le rôle de Camille était le grand rôle de la pièce, elle l'a admirablement donné. Jusqu'au moindre de ses regards, de ses gestes, de ses poses, de ses mots, elle a insufflé cette santé morbide — si j'ose dire — dont elle semble être elle-même pétrie et qui est la caractéristique de son personnage. Elle a joué non seulement avec intelligence, mais en artiste qui sait la valeur de chaque nuance. DES COMÉDIENS Et maintenant que le théâtre est fermé et que les comédiens sont dispersés, ne croyez-vous pas qu'il serait simple justice que de parler d'eux ? Car c'est à peine si, au cours de l'hiver, nous avons cité celui-ci ou celle-là, à l'occasion d'une pièce nouvelle. Nous n'avions pas revu M. Hédouin depuis longtemps. Il, nous est revenu, sinon vieilli, du moins mûri. Je veux dire plus homme, plus mâle et plus sûr de soi. Nous l'avons
dont le rôle de Camille était le grand rôle de la pièce, elle l'a admirablement donné. Jusqu'au moindre de ses regards, de ses gestes, de ses poses, de ses mots, elle a insufflé cette santé morbide — si j'ose dire — dont elle semble être elle-même pétrie et qui est la caractéristique de son personnage. Elle a joué non seulement avec intelligence, mais en artiste qui sait la valeur de chaque nuance. DES COMÉDIENS Et maintenant que le théâtre est fermé et que les comédiens sont dispersés, ne croyez-vous pas qu'il serait simple justice que de parler d'eux ? Car c'est à peine si, au cours de l'hiver, nous avons cité celui-ci ou celle-là, à l'occasion d'une pièce nouvelle. Nous n'avions pas revu M. Hédouin depuis longtemps. Il, nous est revenu, sinon vieilli, du moins mûri. Je veux dire plus homme, plus mâle et plus sûr de soi. Nous l'avons apprécié dans maintes comédies, entre autres dans La Vie est belle, où il a joué dans le meilleur style. C'est un artiste qui sait son métier et sait en user jusque dans les plus petites nuances. Il y a plusieurs saisons que M. Tavola est le pensionnaire de M. Fournier. Nous le retrouvons chaque fois avec plaisir. Il fut un temps où il jouait presque tous ses rôles — comiques — dans la même note. Il s'en est aperçu. Il a su renouveler sa manière. Je trouve qu'il a gagné et qu'il est plus artiste que jamais. Sa rondeur, aujourd'hui, est faite de petits riens, alors qu'elle était, autrefois, d'un seul bloc. M. Laurençon a débuté à Genève cette saison. Il y a pris les emplois de genre, un peu marqués. Il y a fort bien réussi. C'est un comédien de grande valeur. Peut-être bien le meilleur de la troupe. Son jeu est toujours sobre, nuancé, élégant. Il va au fond de ses personnages. Il sait en trouver la psychologie. Seul, M. laercourt peut lui être opposé. En voilà un que nous revoyons toujours avec un vrai plaisir. Sa dernière interprétation de Volpone nous a confirmé dans l'opinion que nous
Nous le retrouvons chaque fois avec plaisir. Il fut un temps où il jouait presque tous ses rôles — comiques — dans la même note. Il s'en est aperçu. Il a su renouveler sa manière. Je trouve qu'il a gagné et qu'il est plus artiste que jamais. Sa rondeur, aujourd'hui, est faite de petits riens, alors qu'elle était, autrefois, d'un seul bloc. M. Laurençon a débuté à Genève cette saison. Il y a pris les emplois de genre, un peu marqués. Il y a fort bien réussi. C'est un comédien de grande valeur. Peut-être bien le meilleur de la troupe. Son jeu est toujours sobre, nuancé, élégant. Il va au fond de ses personnages. Il sait en trouver la psychologie. Seul, M. laercourt peut lui être opposé. En voilà un que nous revoyons toujours avec un vrai plaisir. Sa dernière interprétation de Volpone nous a confirmé dans l'opinion que nous avions de lui. Comédien adroit et divers, il est chaque fois dans l'axe juste de ses rôles. M. Marcel-Vergne est un artiste plus habile que profond. Il cherche toujours hermétiquement à se tirer d'affaire. Nous n'avons pourtant jamais eu l'impression nette qu'il donnait de sa vie à ses personnages, mais plutôt qu'il la tenait d'eux. C'est dommage, car nous sommes persuadés qu'il peut faire très bien. MM. Ch. Edmond, Collart, Marville et Charny, dans différents emplois, ont tous montré un sens exact de leur métier et le goût de celui-ci. Nous aurions mauvaise grâce à les oublier. Mlle Solange Moret a joué bien des pièces. Elle est peut-être trop égale à elle-même. Ce qui n'empêche pas qu'on se plaît à la revoir. Elle a de la grâce, de la fraîcheur, de la santé. Elle dit juste, comprend ses rôles et leur insuffle une vie assez féline pour être aimable et assez simple pour ne pas manquer de charme. Mme Clélia-Méry, qui joue les duègues, est certainement la plus sensible et la plus vivante des comédiennes. C'était sa deuxième saison. Nous l' avons retrouvée avec ses mêmes qualités de sérieux, de composition et de boute-en-train. Elle a toujours su, d'un rôle
plutôt qu'il la tenait d'eux. C'est dommage, car nous sommes persuadés qu'il peut faire très bien. MM. Ch. Edmond, Collart, Marville et Charny, dans différents emplois, ont tous montré un sens exact de leur métier et le goût de celui-ci. Nous aurions mauvaise grâce à les oublier. Mlle Solange Moret a joué bien des pièces. Elle est peut-être trop égale à elle-même. Ce qui n'empêche pas qu'on se plaît à la revoir. Elle a de la grâce, de la fraîcheur, de la santé. Elle dit juste, comprend ses rôles et leur insuffle une vie assez féline pour être aimable et assez simple pour ne pas manquer de charme. Mme Clélia-Méry, qui joue les duègues, est certainement la plus sensible et la plus vivante des comédiennes. C'était sa deuxième saison. Nous l' avons retrouvée avec ses mêmes qualités de sérieux, de composition et de boute-en-train. Elle a toujours su, d'un rôle de vingt lignes, faire quelque chose, et, dans un rôle à sa mesure, se tailler un succès. Mlle Jacqueline Erly est la plus jolie et la plus sincère des ingénues. Elle eut quelque peine à se mettre en train lors de ses débuts à la Comédie. Mais une fois le pli de la maison attrapé, elle fut l'enfant gâtée des Genevois. Car elle a infiniment de charme, tant dans ses attitudes que dans sa voix. Mme Marthe Allasia mérite mieux que ce que M. Fournier lui a donné à faire. il est vrai qu'elle ne faisait que débuter sur une grande scène. Il n'en est pas moins vrai qu'aujourd'hui elle peut prétendre à jouer n'importe où ; et cela, elle le doit à son directeur. Mmes Jehanno, Mauson, Gine Avril, Tachat n'ont fait que passer, mais nous en gardons un souvenir excellent. Il en est d'autres, sans doute, que j'oublie. Que tous me pardonnent. Mais, en une saison, on voit tant, à Genève, de comédiens intéressants, de visages charmants, que l'on finit un peu par les confondre. Et la saison prochaine, espérons-le, nous les rendra. Henri VUGNIER, LES BEAUX-ARTS L'exposition nouvelle de la Galerie Edgar Brandt Colotte. — Coupe en
pli de la maison attrapé, elle fut l'enfant gâtée des Genevois. Car elle a infiniment de charme, tant dans ses attitudes que dans sa voix. Mme Marthe Allasia mérite mieux que ce que M. Fournier lui a donné à faire. il est vrai qu'elle ne faisait que débuter sur une grande scène. Il n'en est pas moins vrai qu'aujourd'hui elle peut prétendre à jouer n'importe où ; et cela, elle le doit à son directeur. Mmes Jehanno, Mauson, Gine Avril, Tachat n'ont fait que passer, mais nous en gardons un souvenir excellent. Il en est d'autres, sans doute, que j'oublie. Que tous me pardonnent. Mais, en une saison, on voit tant, à Genève, de comédiens intéressants, de visages charmants, que l'on finit un peu par les confondre. Et la saison prochaine, espérons-le, nous les rendra. Henri VUGNIER, LES BEAUX-ARTS L'exposition nouvelle de la Galerie Edgar Brandt Colotte. — Coupe en cristal. L'exposition actuelle de la Galerie Edgar Brandt est d'une rare tenue. Les œuvres qu'elle nous propose se caractérisent toutes par un luxe élégant, une haute harmonie. La céramique est admirablement représentée. Delaherche, noble et magistral artisan, détient une vitrine de pièces impeccables. La Manufacture Nationale de Sèvres, la Manufacture Royale de Copenhague apportent leur appoint dans cette belle manifestation. M. Simon Lissim attire l'attention par un ensemble somptueux et riant. L'influence orientale se marie dans ses œuvres à l'équilibre latin : certaines assiettes évoquent comme des tapis de pierres précieuses. Leur richesse un peu surabondante sait pourtant se garder des éclats brutaux. La magnificence des colorations est tempérée par le tact de l'aquarelliste. Dans les poteries de M. Jean Besnard nous retrouvons ses qualités de goût, de même que Mme Heiligenstein-Chatrousse persévère dans sa manière fastueuse. Une jeune artiste, Mme Luc Lanel, accomplit depuis quelques saisons un effort constant et digne d'éloges. Ses faïences, cuites à température élevée, n'en offrent pas moins des colorations d'un éclat profond sur des formes bien étudiées. Cristaux et verreries sont en nombre. Des maîtres sont là : Lalique, Daum, dont il est superflu de redire le talent, Dumoulin, en passe de prendre une
Royale de Copenhague apportent leur appoint dans cette belle manifestation. M. Simon Lissim attire l'attention par un ensemble somptueux et riant. L'influence orientale se marie dans ses œuvres à l'équilibre latin : certaines assiettes évoquent comme des tapis de pierres précieuses. Leur richesse un peu surabondante sait pourtant se garder des éclats brutaux. La magnificence des colorations est tempérée par le tact de l'aquarelliste. Dans les poteries de M. Jean Besnard nous retrouvons ses qualités de goût, de même que Mme Heiligenstein-Chatrousse persévère dans sa manière fastueuse. Une jeune artiste, Mme Luc Lanel, accomplit depuis quelques saisons un effort constant et digne d'éloges. Ses faïences, cuites à température élevée, n'en offrent pas moins des colorations d'un éclat profond sur des formes bien étudiées. Cristaux et verreries sont en nombre. Des maîtres sont là : Lalique, Daum, dont il est superflu de redire le talent, Dumoulin, en passe de prendre une place au premier rang avec des œuvres d'une surprenante nouveauté. M. Gaétan Jeannin a créé des récipients aristocratiques d'une agréable suavité de tons. De même que sa femme, M. Heiligenstein est prodigue d'ornementation. M. Luce, au contraire, est sobre, discret. Quelques envois des Arts Décoratifs suédois auront le succès que ces verreries obtinrent déjà en 1925. M. Colotte mérite une mention spéciale pour la maîtrise de sa technique. Il sculpte dans une matière à la fois fragile et dure aussi bien que d'autres dans la pierre. Dans des blocs de cristal il a taillé une tête de bélier, un oiseau, tours de force d'exécution. Une coupe, des vases, obtenus sans moulage et sans l'usage de l'acide, proclament également son adresse et son savoir. Encore un effort vers une synthèse plus raffinée et M. Colotte méritera des louanges sans restrictions. Les verreries vertes de Dim sont attrayantes, mais pourquoi le nom de l'auteur manque-t-il sur le cartel? Signalons en outre parmi les objets devant lesquels on ne peut manquer de s'arrêter, d'abord l'Assiette lit bimon Lissim (Galerie d'Art Edgar Brandt). Puis les créations de M. Jean Dunand, premier de nos dinandiers et laqueurs; de M. Puiforcat, rénovateur de l'orfèvrerie moderne; de
ces verreries obtinrent déjà en 1925. M. Colotte mérite une mention spéciale pour la maîtrise de sa technique. Il sculpte dans une matière à la fois fragile et dure aussi bien que d'autres dans la pierre. Dans des blocs de cristal il a taillé une tête de bélier, un oiseau, tours de force d'exécution. Une coupe, des vases, obtenus sans moulage et sans l'usage de l'acide, proclament également son adresse et son savoir. Encore un effort vers une synthèse plus raffinée et M. Colotte méritera des louanges sans restrictions. Les verreries vertes de Dim sont attrayantes, mais pourquoi le nom de l'auteur manque-t-il sur le cartel? Signalons en outre parmi les objets devant lesquels on ne peut manquer de s'arrêter, d'abord l'Assiette lit bimon Lissim (Galerie d'Art Edgar Brandt). Puis les créations de M. Jean Dunand, premier de nos dinandiers et laqueurs; de M. Puiforcat, rénovateur de l'orfèvrerie moderne; de Mme Albin Guillot qui sait faire servir les procédés de la photographie à des réalisations d'art. Un bataillon d'excellents sculpteurs a disposé ici et là des œuvres aux fortes qualités. Elles sont signées Pompon, Dejean, Traverse, Sandoz, Artus, enfin Baudry dont l'État vient d'acheter la séduisante Femme aux Colombes. Pour sauver Baalbeck La Revue du Liban qui ne cesse de défendre les vestiges du passé de la terre libanaise publie un appel de M. Henri Bordeaux en faveur des colonnes menacées du Temple de Baalbeck. Nous avons déjà dit que les admirables fragments d'une architecture grandiose entre toutes, si on ne les garantissait pas contre un écroulement fatal et chaque jour plus proche, ne seraient bientôt plus qu'un souvenir. Pour sauvegarder les six colonnes de Baalbeck qui ont miraculeusement échappé au temps, une souscription est ouverte par le Comité Libanais de Paris. Le 11 mai une grande soirée aura lieu dans les salons du ministère de l'Intérieur pour coopérer à la restauration du chef-d'œuvre dont nos amis Libanais sont justement fiers. M. Henry Bordeaux présidera cette soirée. Veillée des armes Le mot vernissage ne correspond plus à rien. Jamais on ne vernit le jour du vernissage, mais cela ne veut
sauver Baalbeck La Revue du Liban qui ne cesse de défendre les vestiges du passé de la terre libanaise publie un appel de M. Henri Bordeaux en faveur des colonnes menacées du Temple de Baalbeck. Nous avons déjà dit que les admirables fragments d'une architecture grandiose entre toutes, si on ne les garantissait pas contre un écroulement fatal et chaque jour plus proche, ne seraient bientôt plus qu'un souvenir. Pour sauvegarder les six colonnes de Baalbeck qui ont miraculeusement échappé au temps, une souscription est ouverte par le Comité Libanais de Paris. Le 11 mai une grande soirée aura lieu dans les salons du ministère de l'Intérieur pour coopérer à la restauration du chef-d'œuvre dont nos amis Libanais sont justement fiers. M. Henry Bordeaux présidera cette soirée. Veillée des armes Le mot vernissage ne correspond plus à rien. Jamais on ne vernit le jour du vernissage, mais cela ne veut point dire que les peintres — surtout ceux des Artistes Français — ne viennent pas étendre une couche de vernis sur leur tableau, quand celui-ci est accroché. Tous ces jours derniers, on a pu voir des peintres, la brosse à la main, faisant reluire leurs toiles, mais personne n'était officiellement convié à les venir voir. Ils avaient pour seuls spectateurs des critiques trottant le long des salles, carnet, catalogue et crayon en main, les gardiens en blouse blanche, et les femmes employées à coudre les tapis. Public qui d'ailleurs a bien autre chose à faire qu'à regarder vernir un tableau. ENCORE UNE EGLISE QUI MÉNACE RUINE D'année en année les plus intéressants édifices dont la France était justement fière, se désagrègent sous l'action du temps sans qu'un sérieux effort soit fait par l'État pour les protéger. De nombreuses sociétés heureusement, et la sauvegarde de l'art français au premier rang, tentent l'impossible pour conserver à notre pays ses richesses intactes. Mais ces sociétés ne suffisent pas à la tâche et une charmante église de plus, celle de Lhuître dans l'Aube menace ruine. L'église de Lhuître fut fondée en 620 par saint Bernard; quoique fortifiée elle eut à souffrir des guerres de