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dans la Compagnie d'Assurances à primes fixes: le MONDE, rue Ménard, 42, à Paris, toutes les garanties et tous les avantages désirables. Elle accorde pour les rentes viagères: à 60 ans, 40,69 0/0; à 65, 12 fr. 85 0/0; à 70, 15 63 0/0. —Le nouveau système du râtelier enfilant-arc, de DUCHESNE, dentiste, obtient un succès sans précédent; il s'adapte au dentier qui occasionne la douleur et la fait cesser. R. Lafayette, 45. — La Revalescière Du Barry guérit sans médecine ni purges les nerfs, estomac, gastrites, gastralgies, constipations, diarrhées, poitrines, asthme, phthisie, gorge, bronches, vessie, foie, reins, intestins, haleine échauffée, inflammations, muqueuses, cerveau et sang. 4 fl. 2 25 1/2 fl. 4 fr.; 1 fl. 7 fr.; 12 fl. 60 fr. Du Barry, p. Vendo. 26, Paris. Pour tous les faits : J. Baraton. SALON DE 1865. IV. Les vrais Jeuners. LA LIBERTÉ DE LA BEAUTE. MM. Jules Breton, Emile Breton, Gustave Doré, Eugène Faure, Feyen-Perrin, Gérard, J.-J. Lefebvre fils, Michel, Potinier, Ribot, Tissier, Bouchez-Doumenq, Bonnat. Nous voici arrivés à la partie la plus intéressante du Salon, aux artistes qui, nés dans les derniers jours de la Restauration et touchant à peine à l'âge mûr, forment la masse de l'école actuelle et tiennent dans leurs mains le prochain avenir de l'art. Que sont-ils? Nous avons dans notre dernier article jeté les yeux sur les égarés de la troupe; considérons maintenant ceux qui suivent les bonnes voies. Nous disons les bonnes voies, parce que plus d'une mène à la création d'œuvres d'art, vraiment et d'un avis universel dignes de ce nom : en effet, peintres de fictions poétiques, peintres d'histoire, d'anecdotes historiques, de genre, de paysages, d'animaux, tous ceux qui vont nous occuper aujourd'hui ont une esthétique et une manière éminemment personnelles ; chacun suit sa route sans s'inquiéter de la marche de son voisin; et pourtant, tous méritent le nom d'artistes, parce que tous s'avancent dans la carrière avec l'œil fixé sur une même étoile qui est leur guide, la Beauté. S'étendre sur l'individualisation des doctrines artistiques, comme l'a fait notre éminent confrère, M. Charles Clément (qui par parenthèse
l'école actuelle et tiennent dans leurs mains le prochain avenir de l'art. Que sont-ils? Nous avons dans notre dernier article jeté les yeux sur les égarés de la troupe; considérons maintenant ceux qui suivent les bonnes voies. Nous disons les bonnes voies, parce que plus d'une mène à la création d'œuvres d'art, vraiment et d'un avis universel dignes de ce nom : en effet, peintres de fictions poétiques, peintres d'histoire, d'anecdotes historiques, de genre, de paysages, d'animaux, tous ceux qui vont nous occuper aujourd'hui ont une esthétique et une manière éminemment personnelles ; chacun suit sa route sans s'inquiéter de la marche de son voisin; et pourtant, tous méritent le nom d'artistes, parce que tous s'avancent dans la carrière avec l'œil fixé sur une même étoile qui est leur guide, la Beauté. S'étendre sur l'individualisation des doctrines artistiques, comme l'a fait notre éminent confrère, M. Charles Clément (qui par parenthèse a eu le talent de trouver de qualités à la risible Médée de M. Mottez), c'est un peu tomber dans le lieu commun. Aussi n'insisterons-nous pas sur ce fait bien connu et reconnu; ce qu'il est intéressant de noter, c'est que cette diversité n'est pas absolue, radicale, c'est qu'elle cache une unité très réelle. En quoi consiste celle-ci? J'en demande pardon à mes lecteurs mais en philosophie (les lois générales de l'art sont du domaine de la philosophie) on ne peut guère affirmer aucun fait, si petit qu'il soit, sans en examiner s'il se rattache sans le rattacher aux grands principes de la science. Je me vois donc souvent obligé quitte à avoir l'air du bon Homère, Boni aliquandodo rem mitat..., de me répéter; c'est le cas où je me trouve inévitablement en ce moment même. Donc, je le rappelle, les deux lois suprêmes de l'art sont la Beauté et la Vraisemblance. « Cela dit, voici les transformations les plus récentes que l'art ait subies. La Beauté a, dans l'esprit des artistes, cessé tout à fait et définitivement d'être conventionnelle ; au contraire, pour qu'une œuvre plastique soit reconnue belle, on lui demande plus que d'avoir le caractère essentiel, et
une unité très réelle. En quoi consiste celle-ci? J'en demande pardon à mes lecteurs mais en philosophie (les lois générales de l'art sont du domaine de la philosophie) on ne peut guère affirmer aucun fait, si petit qu'il soit, sans en examiner s'il se rattache sans le rattacher aux grands principes de la science. Je me vois donc souvent obligé quitte à avoir l'air du bon Homère, Boni aliquandodo rem mitat..., de me répéter; c'est le cas où je me trouve inévitablement en ce moment même. Donc, je le rappelle, les deux lois suprêmes de l'art sont la Beauté et la Vraisemblance. « Cela dit, voici les transformations les plus récentes que l'art ait subies. La Beauté a, dans l'esprit des artistes, cessé tout à fait et définitivement d'être conventionnelle ; au contraire, pour qu'une œuvre plastique soit reconnue belle, on lui demande plus que d'avoir le caractère essentiel, et réduit à sa plus simple expression, de la Beauté, l'harmonie ; plus encore que les convenus ; tout est beau qui est agréable, n'importe au moyen de quelle forme plastique ; on peut dire que c'est LIBERTÉ DE LA BEAUTÉ qui règne. Voilà qui constitue la diversité épanouie, et même temps l'unité restreinte des doctrines contemporaines. Ce n'est pas tout. Tandis que du côté de la beauté l'unité des doctrines s'est distendue, elle s'est resserrée sur le terrain de la vraisemblance. Est-ce que l'humanité a intellectuellement progressé à ce point; est-ce que la raison est devenue tellement prépondérante que le sens de la vérité soit devenu l'appétit dominant des générations actuelles? Est-ce que, par suite de ce triomphe de la raison, le sentiment et avec lui la beauté sont relégués au second rang? Je crois. Il est certain, en tout cas, que parmi ces vingt dernières années, altérées de la vérité les uns la recherchent avec une frénésie qui leur fait oublier ce n'est pas pour elle-même, mais dans un but déterminé et spécial, qu'ils la veulent : ce sont les réalistes exagérés, au lieu de vouloir la vérité combinée avec la beauté, ce qui constitue la beauté semblable, but
temps l'unité restreinte des doctrines contemporaines. Ce n'est pas tout. Tandis que du côté de la beauté l'unité des doctrines s'est distendue, elle s'est resserrée sur le terrain de la vraisemblance. Est-ce que l'humanité a intellectuellement progressé à ce point; est-ce que la raison est devenue tellement prépondérante que le sens de la vérité soit devenu l'appétit dominant des générations actuelles? Est-ce que, par suite de ce triomphe de la raison, le sentiment et avec lui la beauté sont relégués au second rang? Je crois. Il est certain, en tout cas, que parmi ces vingt dernières années, altérées de la vérité les uns la recherchent avec une frénésie qui leur fait oublier ce n'est pas pour elle-même, mais dans un but déterminé et spécial, qu'ils la veulent : ce sont les réalistes exagérés, au lieu de vouloir la vérité combinée avec la beauté, ce qui constitue la beauté semblable, but de l'art, veulent que soit exclusivement consacré à la reproduction du vrai, ce qui est la mission de la photographie; les autres tendent à ce que l'œuvre d'art qui sort de leurs mains contienne la plus forte dose de vérité qui puisse entrer dans une œuvre harmonieuse. Telle est la formule des principes qui guident les artistes dont précédent les noms. Voyez M. Jules Breton : la Fin de la journée, des moissonneuses au soleil couchant, et la Lecture, une jeune paysanne et son père : est-ce harmonieux? est-ce vraisemblable ? Parfaitement. Est-ce identique à la vérité? est-ce vrai? Eh, parbleu! si l'art n'était bon qu'à nous reproduire identiquement les êtres, à quoi servirait-il ? en quoi aurions-nous besoin de lui? Il doit nous les montrer non tels qu'ils sont réellement, mais en beau. Voilà ce que sait faire merveilleusement M. Breton. D'une part, le jeune maître est loin de choisir des sujets conventionnels, académiques, de travailler dans la manière de la vieille école, de tout sacrifier à la beauté ; au contraire, il est sincère, naturel, franc, libre, vrai : mais, de l'autre, il n'est vrai que dans les limites de l'art, il ne l'est que jusqu'à l'extrême vraisemblance,
formule des principes qui guident les artistes dont précédent les noms. Voyez M. Jules Breton : la Fin de la journée, des moissonneuses au soleil couchant, et la Lecture, une jeune paysanne et son père : est-ce harmonieux? est-ce vraisemblable ? Parfaitement. Est-ce identique à la vérité? est-ce vrai? Eh, parbleu! si l'art n'était bon qu'à nous reproduire identiquement les êtres, à quoi servirait-il ? en quoi aurions-nous besoin de lui? Il doit nous les montrer non tels qu'ils sont réellement, mais en beau. Voilà ce que sait faire merveilleusement M. Breton. D'une part, le jeune maître est loin de choisir des sujets conventionnels, académiques, de travailler dans la manière de la vieille école, de tout sacrifier à la beauté ; au contraire, il est sincère, naturel, franc, libre, vrai : mais, de l'autre, il n'est vrai que dans les limites de l'art, il ne l'est que jusqu'à l'extrême vraisemblance, pas jusqu'à la réalité. Je crois que cet exemple me fait bien comprendre. Même observation pour M. Émile Breton : deux beaux paysages, dans le même esprit que ceux de son frère. M. Gustave Doré est également un vrai jeune. Et tenez, il va aussi jeter beaucoup de lumière sur ce qui précède. Prenez ses illustrations d'Atala, de la Bible, et Don Quichotte : cela est-il harmonieux? Est-ce vraisemblable dans sa haute originalité? Certes. Est-ce vrai? Non. Voilà pourquoi c'est beau. La Gitane de cette année me paraît supérieure comme peinture aux précédents tableaux du même artiste : c'est plus ferme et plus fait. Sujet pittoresque traité avec sentiment et de beaucoup de caractère. L'Ange de Tobie est l'exécution sur la toile d'un des dessins pour la Bible ; composition très poétique et élevée; seulement, le dessin sur bois m'a paru exprimer l'effet beaucoup mieux que la petite toile. M. Faure, l'auteur de cette élégante Eve attirant à elle une branche de pommier (1864), a exposé encore une étude de femme; cette fois le ton général est rose et non plus blanc mat; c'est une Vénus appelant des colombes; l'Amour, par un mouvement plein de naturel et de grâce enfantine,
ce qui précède. Prenez ses illustrations d'Atala, de la Bible, et Don Quichotte : cela est-il harmonieux? Est-ce vraisemblable dans sa haute originalité? Certes. Est-ce vrai? Non. Voilà pourquoi c'est beau. La Gitane de cette année me paraît supérieure comme peinture aux précédents tableaux du même artiste : c'est plus ferme et plus fait. Sujet pittoresque traité avec sentiment et de beaucoup de caractère. L'Ange de Tobie est l'exécution sur la toile d'un des dessins pour la Bible ; composition très poétique et élevée; seulement, le dessin sur bois m'a paru exprimer l'effet beaucoup mieux que la petite toile. M. Faure, l'auteur de cette élégante Eve attirant à elle une branche de pommier (1864), a exposé encore une étude de femme; cette fois le ton général est rose et non plus blanc mat; c'est une Vénus appelant des colombes; l'Amour, par un mouvement plein de naturel et de grâce enfantine, tend les bras; lignes charmantes, bonne et agréable toile. Un bon portrait aussi. Je suis enchanté du tableau de M. Feyen-Perrin (grand salon au bout à droite); l'an dernier, il avait exposé une Grève, femme nue couchée sur la plage, qui avait attiré l'attention par son caractère poétique, quoique très simple, et par une tonalité singulière. M. Feyen-Perrin n'a pas voulu se consacrer éternellement à refaire le même tableau, bien qu'il eût eu quelque succès, et son Charles le Téméraire retrouvé après la bataille de Nancy nous montre l'auteur sous un nouveau jour, sortant du gris pour chercher la couleur ; il en a trouvé une très bonne, riche, quoique simple. Je dois dire cependant que le deuxième cheval, qui est gros-rouen, il me semble, et exécuté dans le même procédé que le ciel de la Grève, c'est-à-dire comme par de petits piscages au couteau, manque un peu de solidité. Du même, l'Élégie, une femme nue près d'un tombeau; dans l'esprit et à peu près dans la manière de la Grève. Bien, M. Feyen. M. Henner, qui est encore à l'École de Rome, est l'auteur d'une chaste Suzanne (il y en a plusieurs, ne pas confondre) qui a été exposée
simple, et par une tonalité singulière. M. Feyen-Perrin n'a pas voulu se consacrer éternellement à refaire le même tableau, bien qu'il eût eu quelque succès, et son Charles le Téméraire retrouvé après la bataille de Nancy nous montre l'auteur sous un nouveau jour, sortant du gris pour chercher la couleur ; il en a trouvé une très bonne, riche, quoique simple. Je dois dire cependant que le deuxième cheval, qui est gros-rouen, il me semble, et exécuté dans le même procédé que le ciel de la Grève, c'est-à-dire comme par de petits piscages au couteau, manque un peu de solidité. Du même, l'Élégie, une femme nue près d'un tombeau; dans l'esprit et à peu près dans la manière de la Grève. Bien, M. Feyen. M. Henner, qui est encore à l'École de Rome, est l'auteur d'une chaste Suzanne (il y en a plusieurs, ne pas confondre) qui a été exposée à l'École des Beaux-Arts comme envoi de Rome : nous en avons rendu compte alors : nous nous bornons donc ici à dire que le peintre nous semble avoir fait à son ouvrage quelques retouches heureuses. À M. J.J. Lefebvre est aussi un premier grand prix de Rome (1861) où il est encore. L'un de ses envois, jeune fille endormie vue de dos, les cuisses en raccourci, a été très remarqué à l'École des Beaux-Arts, et l'est non moins au Salon. Bonne étude, sérieuse, sage, simple et bien peinte. Le Pèlerinage au Sacro Speco (couvent de San-Benedetto, près Subiaco, Etats-Romains) est aussi une heureuse composition, pittoresque et intéressante. Encore un autre vrai jeune, M. Hector Leroux, qui est aussi à l'Académie de France, et qui en 1864 a obtenu une médaille pour une toile charmante et presque saturante, les Funérailles au Columbarium. Il donne un sujet analogue, une cérémonie religieuse, antique (motif : une assemblée de personnages tous vêtus de blanc; arrangements de draperies) : Expiation; initiation aux mystères d'Isis ; c'est tout à fait intéressant, élégant et finement touché. Aussi, l'Esclave d'Horace (riant de bon cœur à la vue d'une caricature tracée sur un mur) ; étude très spirituelle
il est encore. L'un de ses envois, jeune fille endormie vue de dos, les cuisses en raccourci, a été très remarqué à l'École des Beaux-Arts, et l'est non moins au Salon. Bonne étude, sérieuse, sage, simple et bien peinte. Le Pèlerinage au Sacro Speco (couvent de San-Benedetto, près Subiaco, Etats-Romains) est aussi une heureuse composition, pittoresque et intéressante. Encore un autre vrai jeune, M. Hector Leroux, qui est aussi à l'Académie de France, et qui en 1864 a obtenu une médaille pour une toile charmante et presque saturante, les Funérailles au Columbarium. Il donne un sujet analogue, une cérémonie religieuse, antique (motif : une assemblée de personnages tous vêtus de blanc; arrangements de draperies) : Expiation; initiation aux mystères d'Isis ; c'est tout à fait intéressant, élégant et finement touché. Aussi, l'Esclave d'Horace (riant de bon cœur à la vue d'une caricature tracée sur un mur) ; étude très spirituelle et joliment peinte. M. L'Hernault a donné un Rémouleur (il en a plusieurs aussi ; c'est le plus grand qui m'a paru d'une saine facture. Cela n'est rien de bien attrayant, c'est bien près de la réalité, et pourtant cela intéresse et plaît. C'est que c'est harmonieux et que cela n'est pas absolument vrai. Ceux qui verront ce tableau réaliste (dans la bonne acception du mot) ne m'accuseront pas d'aimer le pompeux, l'académique, l'agréable et le léché par le dessus tout, ni d'être systématique et exclusif. Voici encore un jeune peintre fort amoureux de la vraisemblance, presque réaliste (ce qui est à merveille, tandis que l'être toi-même à fait est déporable), et qui pourtant a bien du charme, c'est M. Lobrichon. On a vu de lui une toile très agréable, et c'est avec plaisir qu'on le retrouvera cette année d'autant plus qu'il a beaucoup acquis des compétences, puisqu'il a un défaut (je ne lui en vois qu'un dont il commence à se débarrasser et dont il sera facilement et bientôt affranchi). Il ne peut pas mettre de la pâte sur sa toile, d'où résulte que sa couleur, tout en étant achevée et juste, manque de solidité, et que ses chairs
n'est pas absolument vrai. Ceux qui verront ce tableau réaliste (dans la bonne acception du mot) ne m'accuseront pas d'aimer le pompeux, l'académique, l'agréable et le léché par le dessus tout, ni d'être systématique et exclusif. Voici encore un jeune peintre fort amoureux de la vraisemblance, presque réaliste (ce qui est à merveille, tandis que l'être toi-même à fait est déporable), et qui pourtant a bien du charme, c'est M. Lobrichon. On a vu de lui une toile très agréable, et c'est avec plaisir qu'on le retrouvera cette année d'autant plus qu'il a beaucoup acquis des compétences, puisqu'il a un défaut (je ne lui en vois qu'un dont il commence à se débarrasser et dont il sera facilement et bientôt affranchi). Il ne peut pas mettre de la pâte sur sa toile, d'où résulte que sa couleur, tout en étant achevée et juste, manque de solidité, et que ses chairs sont trop diaphanes. Sauf cela, il a un véritable et heureux talent. La Petite Fille en pénitence est saisissante par une justesse extraordinaire, et tout à son sympathique ; l'enfant, en outre, est cher et de type, les détails sont observés avec esprit ; le tout est habilement peint. Allons! monsieur, ménagez-moi de votre palette, et je vous promets un succès complet. — Du même, la Misère, des deux enfants, mêmes qualités. M. Meissonier fils débute cette année par une petite toile d'un mètre, représentant sa mère dans son atelier, c'est fermement peint, d'une manière sûre, quoique large. Rien là-dedans n'indique que M. Meissonier se consacre spécialement à la manière de son père. Si toutefois, ce qui est probable, c'est là qu'il a raison de ne pas commencer par les toiles microscopiques ; il faut se former dans le grand pour réussir dans le petit. M. Michel, grand prix de Rome, de l'Ecole des Beaux-Arts, Argus endormi par Mercure. Très-bien peinture exécutée sous l'influence des grands maîtres romains, solide, et sans qui, peut-être un peu lourde; qualités sans dessin. Envoi de Rome. J'ai parlé des Vainqueurs, retour au calme de l'art de M. Protais; il me reste à examiner l'Enterrement,
monsieur, ménagez-moi de votre palette, et je vous promets un succès complet. — Du même, la Misère, des deux enfants, mêmes qualités. M. Meissonier fils débute cette année par une petite toile d'un mètre, représentant sa mère dans son atelier, c'est fermement peint, d'une manière sûre, quoique large. Rien là-dedans n'indique que M. Meissonier se consacre spécialement à la manière de son père. Si toutefois, ce qui est probable, c'est là qu'il a raison de ne pas commencer par les toiles microscopiques ; il faut se former dans le grand pour réussir dans le petit. M. Michel, grand prix de Rome, de l'Ecole des Beaux-Arts, Argus endormi par Mercure. Très-bien peinture exécutée sous l'influence des grands maîtres romains, solide, et sans qui, peut-être un peu lourde; qualités sans dessin. Envoi de Rome. J'ai parlé des Vainqueurs, retour au calme de l'art de M. Protais; il me reste à examiner l'Enterrement, Crimée (salle P.). C'est ici la plaine : la fosse vient d'être comblée; ils ont planté une croix faite de deux branches attachées. L'un encore à demi agenouillé est en train de passer sa veste de l'air d'un homme qui dit avec un gros soupir : « Allons! il n'y faut plus penser; c'est fini... » L'autre debout, la civière roulée, appuyée sur son épaule, fait une cigarette les yeux baissés. Ils ne se regardent pas, ils ne se parlent point, et ils vont reprendre dans un profond silence le chemin de la tranchée, parce qu'au premier mot ils sangloteraient. — Comprenez-vous qu'on puisse fixer sur la toile l'expression d'un homme attendri, ému, qui a le cœur gros enfin, mais qui se contient? Eh bien, voilà ce que M. Protais a fait deux fois dans ce petit tableau. Et c'est bien peint ! Je ne sais au juste quel est l'âge de M. Ribot, mais à coup sûr, malgré son talent supérieur, c'est un jeune! Quelle vigueur ! Quelle puissance! Comme la pâte est tripotée (je demande mille pardons du mot). Est-ce si idée ! Est-ce fort! C'est magistral. Ah! sans doute! jolies dames qui vous extasiez devant les mièvreries
faut plus penser; c'est fini... » L'autre debout, la civière roulée, appuyée sur son épaule, fait une cigarette les yeux baissés. Ils ne se regardent pas, ils ne se parlent point, et ils vont reprendre dans un profond silence le chemin de la tranchée, parce qu'au premier mot ils sangloteraient. — Comprenez-vous qu'on puisse fixer sur la toile l'expression d'un homme attendri, ému, qui a le cœur gros enfin, mais qui se contient? Eh bien, voilà ce que M. Protais a fait deux fois dans ce petit tableau. Et c'est bien peint ! Je ne sais au juste quel est l'âge de M. Ribot, mais à coup sûr, malgré son talent supérieur, c'est un jeune! Quelle vigueur ! Quelle puissance! Comme la pâte est tripotée (je demande mille pardons du mot). Est-ce si idée ! Est-ce fort! C'est magistral. Ah! sans doute! jolies dames qui vous extasiez devant les mièvreries de M. Compte-Calix et devant ses effets de souliers neufs, sans doute vous détournerez la tête là-devant; ce noir vous fera peur, ce mourant vous fera fuir, et vous vous écrierez : « Dieu! que c'est laid ! Quoi ! c'est beau ? » Eh bien ! oui, c'est beau parce que c'est simple, d'une unité extraordinaire, d'une énergie merveilleuse, et dramatique au plus haut degré. Oubliez un instant le lieu où vous êtes, tâchez de vous isoler moralement de la foule, de ne pas voir les mille couleurs qui papillonent autour de cette page, racontez-vous lentement la fin de saint Sébastien : « On le détacha percé de flèches, mourant ou à peu près mort; on l'étendit sur le sol; on versa sur ses plaies un baume bienfaisant; deux femmes étaient là le soutenant, le pansant, veillant sur lui avec une maternelle sollicitude; lui, les yeux fermés, la bouche ouverte, inerte, ne bougeait pas; son corps cependant n'était pas glacé; etc... » Laissez aller votre imagination, votre cœur, et bientôt vous me direz si vous avez rencontré beaucoup de tableaux qui vous aient rendu l'âme à ce point. Assurément, ce n'est pas là l'expression la plus haute et la