jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
pourrait recueillir les meilleurs restes épars dans la ville, dans les Institutions publiques, chez les antiquaires et les amateurs. Aidé par l'État et par la Commune et grâce à l'aide bienveillante de l'œuvre pieuse Davia Bargellini, le nouveau musée se développe maintenant amplement et noblement dans les grandes salles du rez-de-chaussée du palais Davia Bargellini. De la salle qui contient les meubles rustiques et bourgeois, on passe à celle de la Renaissance, puis à celle des objets liturgiques ; ensuite les salles ont l'ambiance d'un antique palais bolonais de style baroque. Meubles d'applique, tables de milieu, fauteuils, broderies, tapisseries, vitrines anciennes avec des bibelots, argenterie, modèles de marqueterie... s'y déploient avec richesse. Le plus grand faste est déployé dans le salon des meubles dorés du Settecento. Les autres salles abritent des collections exposées dans des vitrines : applications de broderies métalliques pour les meubles, ferronnerie, verrerie; étoffes, faïences à « stecco » du XVe au XVIIIe siècle. Des terres cuites de Jacopo della Quercia, de Vincenzo Onofri, de Mazza, de Piô, sont posées sur les meubles. La belle galerie de peinture des Davia Bargellini, qui contient, notamment, des tableaux de B. Vivarini, Vitale, Simone, Crespi, Franceschini..., est disposée méthodiquement sur les murs. Le Musée aidera les artisans, qui se réorganisent actuellement en Italie, à reconquérir leur primauté des temps passés. LA PINACOTHÈQUE ROYALE DE NAPLES La Pinacothèque, annexée au Musée de Naples, n'eut qu'un aménagement provisoire pendant le XIXe siècle. De 1900 à 1904, quand les collections archéologiques du Musée furent soumises à une réorganisation radicale, on destina heureusement à la Pinacothèque les salles de l'étage supérieur de l'aile occidentale de façon à établir une séparation avec les collections d'art antique, auxquelles elle avait été mêlée pendant le siècle précédent. Il apparut alors qu'un arrangement définitif des peintures, conformément aux normes les plus parfaites de l'histoire de l'art, serait possible ; mais les travaux entrepris dans ce but furent vite abandonnés et c'est seulement en 1910 que la Pinacothèque fut ouverte au public ; sans que les problèmes inhérents à la disposition de toute collection artistique aient été résolus même
les murs. Le Musée aidera les artisans, qui se réorganisent actuellement en Italie, à reconquérir leur primauté des temps passés. LA PINACOTHÈQUE ROYALE DE NAPLES La Pinacothèque, annexée au Musée de Naples, n'eut qu'un aménagement provisoire pendant le XIXe siècle. De 1900 à 1904, quand les collections archéologiques du Musée furent soumises à une réorganisation radicale, on destina heureusement à la Pinacothèque les salles de l'étage supérieur de l'aile occidentale de façon à établir une séparation avec les collections d'art antique, auxquelles elle avait été mêlée pendant le siècle précédent. Il apparut alors qu'un arrangement définitif des peintures, conformément aux normes les plus parfaites de l'histoire de l'art, serait possible ; mais les travaux entrepris dans ce but furent vite abandonnés et c'est seulement en 1910 que la Pinacothèque fut ouverte au public ; sans que les problèmes inhérents à la disposition de toute collection artistique aient été résolus même en partie. Après les années de guerre, plusieurs projets furent formés dans le but de séparer la Pinacothèque du Musée national et de lui trouver un emplacement approprié dans quelque autre édifice de Naples. C'est seulement après avoir définitivement abandonné ces projets que la Surintendance aux Antiquités se convainquit de la nécessité de diviser les grandes salles de la Pinacothèque, des côtés ouest et sud du Musée, en une série de petites salles plus propres à recevoir les tableaux. Le désir de présenter avec plus d'ampleur les peintures dignes de figurer dans la Galerie annexée au Musée fameux a conduit M. Aldo de Rinaldis, directeur de la Pinacothèque, à commencer son travail par une sélection sévère des œuvres à exposer. La rigueur de cette sélection a été facilitée, et en partie suggérée, par la possibilité d'organiser les dépôts de manière à y regrouper les œuvres éliminées de la Galerie en des sortes « d'archives de peinture » faciles à consulter dans une série de salles d'étude bien éclairées. Dans les trente salles ouvertes au public, l'exposition des tableaux a été réglée chronologiquement et d'après les écoles régionales. Comme les locaux de la Pinacothèque ont deux voies de communication avec la
la nécessité de diviser les grandes salles de la Pinacothèque, des côtés ouest et sud du Musée, en une série de petites salles plus propres à recevoir les tableaux. Le désir de présenter avec plus d'ampleur les peintures dignes de figurer dans la Galerie annexée au Musée fameux a conduit M. Aldo de Rinaldis, directeur de la Pinacothèque, à commencer son travail par une sélection sévère des œuvres à exposer. La rigueur de cette sélection a été facilitée, et en partie suggérée, par la possibilité d'organiser les dépôts de manière à y regrouper les œuvres éliminées de la Galerie en des sortes « d'archives de peinture » faciles à consulter dans une série de salles d'étude bien éclairées. Dans les trente salles ouvertes au public, l'exposition des tableaux a été réglée chronologiquement et d'après les écoles régionales. Comme les locaux de la Pinacothèque ont deux voies de communication avec la grande salle centrale de l'étage supérieur (dans laquelle sont accrochées les tapisseries flamandes du Cinquecento représentant la Bataille de Pavie), ce reclassement a permis de placer les tableaux les plus anciens auprès de la première de ces voies de communication et les plus récents (ceux du XVIIIe siècle) auprès de l'autre. Parmi les salles les plus remarquablement aménagées, nous citerons celle qui réunit les œuvres de Tiziano Vecellio. Les petits bronzes de la Renaissance, les médailles et les plaquettes de la même époque, les ivoires du Seicento, ont été disposés, par M. de Rinaldis, en petits groupes dans plusieurs salles de la Galerie de peinture, afin de constituer une harmonie décorative complémentaire. LE MUSÉE ROYAL DE LA FLORIDIANA A NAPLES Dans les salles de la Villa Floridiana sur le Vomero, construite, entre les chemins fleuris d'un parc magnifique, par l'architecte Niccolini, en 1817, pour Ferdinand IV de Bourbon qui la donna à son épouse morganatique, la comtesse de Floridia, a été aménagée la collection d'art, formée par le duc de Martina et que Placido de' Sangro, comte de' Marsi, a léguée à la ville de Naples et confiée à la garde de l'État. Cette collection comprend de la ferronnerie, des
l'autre. Parmi les salles les plus remarquablement aménagées, nous citerons celle qui réunit les œuvres de Tiziano Vecellio. Les petits bronzes de la Renaissance, les médailles et les plaquettes de la même époque, les ivoires du Seicento, ont été disposés, par M. de Rinaldis, en petits groupes dans plusieurs salles de la Galerie de peinture, afin de constituer une harmonie décorative complémentaire. LE MUSÉE ROYAL DE LA FLORIDIANA A NAPLES Dans les salles de la Villa Floridiana sur le Vomero, construite, entre les chemins fleuris d'un parc magnifique, par l'architecte Niccolini, en 1817, pour Ferdinand IV de Bourbon qui la donna à son épouse morganatique, la comtesse de Floridia, a été aménagée la collection d'art, formée par le duc de Martina et que Placido de' Sangro, comte de' Marsi, a léguée à la ville de Naples et confiée à la garde de l'État. Cette collection comprend de la ferronnerie, des verres, des ivoires, des émaux, des miniatures, des intailles, des meubles, des céramiques italiennes et étrangères ainsi que quelques tableaux. Cet ensemble occupera les vingt-deux salles de la Floridiana ; mais, jusqu'à présent, seulement sept salles du premier étage ont été aménagées, avec la collection des porcelaines européennes des XVIIIe et XIXe siècles. La première salle a été justement affectée aux porcelaines des deux fabriques napolitaines : Capodimonte et Palazzo Reale ; la seconde aux pâtes dures de Doccia et aux pâtes tendres de Venise ; la troisième aux porcelaines de Sèvres ; la quatrième et la cinquième contiennent les porcelaines de Saxe, qui constituent peut-être le groupe le plus important, surtout à cause d'une série de seize vases splendides exécutés pour le Grand Electeur Auguste. Dans les deux autres salles, on a présenté les faïences et les porcelaines des diverses manufactures européennes du Settecento et de l'Ottocento qui dérivent de celles de Saxe : Frankenthal, Ludwigsburg, Fürstenberg, Strasbourg, Niederviller, Hochst, Vienne, Zurich, Saint-Pétersbourg, Wedgwood et Chelsea. En raison des objets dont on disposait, il était impossible de songer à un arrangement systématique de la collection Martina, d'après un ordre purement chronologique, et de chercher à démontrer, au moyen de
et XIXe siècles. La première salle a été justement affectée aux porcelaines des deux fabriques napolitaines : Capodimonte et Palazzo Reale ; la seconde aux pâtes dures de Doccia et aux pâtes tendres de Venise ; la troisième aux porcelaines de Sèvres ; la quatrième et la cinquième contiennent les porcelaines de Saxe, qui constituent peut-être le groupe le plus important, surtout à cause d'une série de seize vases splendides exécutés pour le Grand Electeur Auguste. Dans les deux autres salles, on a présenté les faïences et les porcelaines des diverses manufactures européennes du Settecento et de l'Ottocento qui dérivent de celles de Saxe : Frankenthal, Ludwigsburg, Fürstenberg, Strasbourg, Niederviller, Hochst, Vienne, Zurich, Saint-Pétersbourg, Wedgwood et Chelsea. En raison des objets dont on disposait, il était impossible de songer à un arrangement systématique de la collection Martina, d'après un ordre purement chronologique, et de chercher à démontrer, au moyen de confrontations directes, les influences subies par les différentes manufactures pour retracer, ne fût-ce qu'avec les pièces les plus importantes, l'histoire de la céramique. On avait des vases, des coupes, des services entiers, des tabatières, des brûle-parfums, une multitude de statuettes et de bibelots, qu'il fallait disposer dans une villa princière, édifiée au temps où florissaient les fabriques napolitaines et par la volonté d'un roi qui était amateur de porcelaines. C'est pourquoi on s'est efforcé de donner aux appartements qui devaient les recevoir le ton général du luxe royal qu'ils avaient au temps de la comtesse de Floridia ; pour cela on choisit des meubles, des tableaux, des lustres correspondant au goût des premières années de l'Ottocento et qui, en même temps, devaient s'harmoniser avec les collections à exposer. Des vitrines d'acajou ont été placées au milieu des salles pour que le visiteur puisse bien étudier les objets exposés et en jouir en pleine lumière. On a essayé aussi de donner à ces vitrines des formes qui font plutôt penser à des meubles de salon qu'à des vitrines de musée. Maintenant que ces sept salles sont aménagées, on va disposer dans les six autres du même étage les porcelaines chinoises et
édifiée au temps où florissaient les fabriques napolitaines et par la volonté d'un roi qui était amateur de porcelaines. C'est pourquoi on s'est efforcé de donner aux appartements qui devaient les recevoir le ton général du luxe royal qu'ils avaient au temps de la comtesse de Floridia ; pour cela on choisit des meubles, des tableaux, des lustres correspondant au goût des premières années de l'Ottocento et qui, en même temps, devaient s'harmoniser avec les collections à exposer. Des vitrines d'acajou ont été placées au milieu des salles pour que le visiteur puisse bien étudier les objets exposés et en jouir en pleine lumière. On a essayé aussi de donner à ces vitrines des formes qui font plutôt penser à des meubles de salon qu'à des vitrines de musée. Maintenant que ces sept salles sont aménagées, on va disposer dans les six autres du même étage les porcelaines chinoises et japonaises et, en général, toutes celles des fabriques orientales. Au rez-de-chaussée, où la variété des objets sera encore plus grande, on s'efforcera de donner aux appartements, dont certains ont complètement perdu leur décor néo-classique, l'aspect d'une riche collection privée. Tandis qu'on mettra dans la première salle les objets médiévaux : émaux, ivoires, bronzes et les plats hispano-arabes, les salles suivantes abriteront les majoliques lustrées et d'autres objets d'art appliqué de la Renaissance ; puis les faïences italiennes et étrangères du XVIIe siècle, parmi lesquelles un grand nombre de faïences de Delft, les travaux en cuivre repoussé et en fer forgé ; les petits bronzes et, enfin, les verres irisés de Murano et de Bohême. La réorganisation du Musée de la Floridiana soulevait donc un problème complexe, car le surintendant, M. Gino Chierici, voulait introduire dans ses ensembles le caractère et le ton d'une riche demeure privée dans laquelle les objets pussent encore donner l'impression de vivre. Dans cette villa merveilleuse, d'où l'on goûte une vue inoubliable sur Naples, le Vésuve, le Golfe et l'île de Capri, les objets d'art sont exposés avec l'intention d'évoquer le milieu pour lequel ils furent créés. LE PALAIS ROYAL DE CASERTE Dans une partie du
émaux, ivoires, bronzes et les plats hispano-arabes, les salles suivantes abriteront les majoliques lustrées et d'autres objets d'art appliqué de la Renaissance ; puis les faïences italiennes et étrangères du XVIIe siècle, parmi lesquelles un grand nombre de faïences de Delft, les travaux en cuivre repoussé et en fer forgé ; les petits bronzes et, enfin, les verres irisés de Murano et de Bohême. La réorganisation du Musée de la Floridiana soulevait donc un problème complexe, car le surintendant, M. Gino Chierici, voulait introduire dans ses ensembles le caractère et le ton d'une riche demeure privée dans laquelle les objets pussent encore donner l'impression de vivre. Dans cette villa merveilleuse, d'où l'on goûte une vue inoubliable sur Naples, le Vésuve, le Golfe et l'île de Capri, les objets d'art sont exposés avec l'intention d'évoquer le milieu pour lequel ils furent créés. LE PALAIS ROYAL DE CASERTE Dans une partie du Palais royal de Caserte, formée de petites salles destinées aux appartements de la suite et des fonctionnaires, et, pour cette raison de décor modeste et d'un genre bourgeois, on a voulu reconstituer l'ameublement du Settecento et de l'Ottocento en utilisant des tableaux, des meubles et des objets conservés jusqu'à présent dans les villas et les palais napolitains. On y a spécialement mis les peintures qui rappellent le mieux la vie de la cour et la vie du peuple de Naples, de la fin du XVIIIe siècle à la première moitié du siècle passé. Elles illustrent les coutumes et les aspects de la ville et du royaume en ces temps-là. Sans exagérer l'application de cette idée jusqu'à vouloir former un véritable musée, pour lequel trop d'éléments représentatifs faisaient défaut, on a créé une ambiance historique vraisemblable dans son ensemble et dans ses détails, et on a redonné au Palais, par le choix des peintures exposées, le caractère de son époque avec la décoration architecturale de la fin du XVIIIe siècle à la première moitié du XIXe siècle. Dans les salles minutieusement rétablies dans leur simplicité originelle, on a réuni les œuvres suivant une règle plutôt pratique : les groupements ont été
dans les villas et les palais napolitains. On y a spécialement mis les peintures qui rappellent le mieux la vie de la cour et la vie du peuple de Naples, de la fin du XVIIIe siècle à la première moitié du siècle passé. Elles illustrent les coutumes et les aspects de la ville et du royaume en ces temps-là. Sans exagérer l'application de cette idée jusqu'à vouloir former un véritable musée, pour lequel trop d'éléments représentatifs faisaient défaut, on a créé une ambiance historique vraisemblable dans son ensemble et dans ses détails, et on a redonné au Palais, par le choix des peintures exposées, le caractère de son époque avec la décoration architecturale de la fin du XVIIIe siècle à la première moitié du XIXe siècle. Dans les salles minutieusement rétablies dans leur simplicité originelle, on a réuni les œuvres suivant une règle plutôt pratique : les groupements ont été faits d'après les thèmes et les sujets des peintures. Ainsi dans les deux premières petites salles, on a placé les tableaux historiques ayant trait aux Bourbons et aux vicissitudes de leur royaume. On trouve ensuite les peintures des fêtes et des amusements de la Cour et du peuple ; les cérémonies officielles (comme les inaugurations des chemins de fer de Caserte et de Portici, le lancement de navires de guerre, la bénédiction du nouveau bassin du port, etc.) ; les représentations des chasses royales ; la série entière des ports de la Sicile, de la Pouille, de la Calabre et du Napolitain, à la fin du XVIIIe siècle, qui occupe trois salles ; quantité d'estampes en couleurs qui montrent les uniformes de l'armée ; la marine de guerre ; les villas royales. Enfin, dans les profondes embrasures des fenêtres sont accrochées des vues de Naples et de ses alentours, des éruptions du Vésuve et de l'Etna, et des sites caractéristiques du royaume. Mais, en plus de cette unité de sujet, on a cherché à réaliser une unité historique en assignant à chaque salle un type bien arrêté : époque Louis XVI, époque Empire, époque Louis-Philippe et l'on a assorti aux
cérémonies officielles (comme les inaugurations des chemins de fer de Caserte et de Portici, le lancement de navires de guerre, la bénédiction du nouveau bassin du port, etc.) ; les représentations des chasses royales ; la série entière des ports de la Sicile, de la Pouille, de la Calabre et du Napolitain, à la fin du XVIIIe siècle, qui occupe trois salles ; quantité d'estampes en couleurs qui montrent les uniformes de l'armée ; la marine de guerre ; les villas royales. Enfin, dans les profondes embrasures des fenêtres sont accrochées des vues de Naples et de ses alentours, des éruptions du Vésuve et de l'Etna, et des sites caractéristiques du royaume. Mais, en plus de cette unité de sujet, on a cherché à réaliser une unité historique en assignant à chaque salle un type bien arrêté : époque Louis XVI, époque Empire, époque Louis-Philippe et l'on a assorti aux meubles les vases, les chandeliers, les coupes et les lustres. On a également cherché l'unité de style avec les peintures exposées. C'est pourquoi la collection est bien représentative de l'école de peinture qui florissait à Naples à la fin du XVIIIe siècle. On s'est efforcé, dans des limites assez restreintes et avec les objets disponibles, de créer surtout un ensemble agréable et évocateur, non pas un véritable musée, mais un arrangement tout à la fois intelligent, de bon goût et représentatif de l'époque dans laquelle fut construit et décoré le Palais royal de Caserte. C'est ainsi que le gouvernement de l'Etat fasciste retrempe en Italie le patrimoine artistique, et que les nouvelles générations, fortes d'un fier idéal et conscientes de leurs propres destins, feront sang de leur propre sang, pour offrir au monde la preuve lumineuse de leurs capacités créatrices particulières et toujours fécondes. Francesco SAPORI, Inspecteur des Beaux-Arts de Rome. (Traduit de l'italien.) LES CATALOGUES DES MUSÉES .. (Suite de l'enquête sur un projet d'unification) BELGIQUE M. L. VAN PUYVELDE, directeur du Musée royal des Beaux-Arts de Belgique Bruxelles, nous écrit : Nous partageons votre avis sur la nécessité de tenir compte des différentes catégories de collections. Le classement
et avec les objets disponibles, de créer surtout un ensemble agréable et évocateur, non pas un véritable musée, mais un arrangement tout à la fois intelligent, de bon goût et représentatif de l'époque dans laquelle fut construit et décoré le Palais royal de Caserte. C'est ainsi que le gouvernement de l'Etat fasciste retrempe en Italie le patrimoine artistique, et que les nouvelles générations, fortes d'un fier idéal et conscientes de leurs propres destins, feront sang de leur propre sang, pour offrir au monde la preuve lumineuse de leurs capacités créatrices particulières et toujours fécondes. Francesco SAPORI, Inspecteur des Beaux-Arts de Rome. (Traduit de l'italien.) LES CATALOGUES DES MUSÉES .. (Suite de l'enquête sur un projet d'unification) BELGIQUE M. L. VAN PUYVELDE, directeur du Musée royal des Beaux-Arts de Belgique Bruxelles, nous écrit : Nous partageons votre avis sur la nécessité de tenir compte des différentes catégories de collections. Le classement devant s'inspirer de la nature des collections ne peut être identique pour tous les catalogues. Nous trouvons excellente l'idée de considérer trois sortes de catalogues : les catalogues-guides, les catalogues sommaires et les catalogues scientifiques. C'est le programme que s'est d'ailleurs proposé notre Musée. Pour « standardiser » ces différents catalogues, il serait utile de déterminer les limites dans lesquelles ils doivent être conçus et rédigés, bien que nous estimions qu'il ne sera pas toujours possible au rédacteur de se maintenir rigoureusement dans ces limites, en raison du caractère spécial de certaines œuvres d'art et des circonstances où la publication des catalogues est faite. Pendant la guerre nous avons préparé, au Musée de Bruxelles, l'édition de nos nouveaux catalogues. Celui de la Peinture ancienne, par Fierens-Gevaert et Arthur Laes (1922), et celui de la Sculpture, par Marguerite Devigne (1923), ont paru. Nous croyons ne pouvoir mieux faire que de vous y renvoyer. Vous pourrez ainsi aisément vous rendre compte, du plan adopté. Nous vous engageons à lire, à ce sujet, avec une particulière attention, l'introduction au Catalogue de la Peinture ancienne (p. 35 à 39). Ce catalogue que nous considérons comme un catalogue « abrégé » se rapproche sensiblement du
catalogues, il serait utile de déterminer les limites dans lesquelles ils doivent être conçus et rédigés, bien que nous estimions qu'il ne sera pas toujours possible au rédacteur de se maintenir rigoureusement dans ces limites, en raison du caractère spécial de certaines œuvres d'art et des circonstances où la publication des catalogues est faite. Pendant la guerre nous avons préparé, au Musée de Bruxelles, l'édition de nos nouveaux catalogues. Celui de la Peinture ancienne, par Fierens-Gevaert et Arthur Laes (1922), et celui de la Sculpture, par Marguerite Devigne (1923), ont paru. Nous croyons ne pouvoir mieux faire que de vous y renvoyer. Vous pourrez ainsi aisément vous rendre compte, du plan adopté. Nous vous engageons à lire, à ce sujet, avec une particulière attention, l'introduction au Catalogue de la Peinture ancienne (p. 35 à 39). Ce catalogue que nous considérons comme un catalogue « abrégé » se rapproche sensiblement du catalogue « scientifique » tel que celui-ci est préconisé par le Comité des experts. Il n'y manque, en somme, que le pedigree complet, la description et la bibliographie des œuvres ainsi que la discussion de certaines attributions douteuses. Nous avons adopté ce système de catalogue, parce que les circonstances nous obligeaient à présenter à la fois un guide entre les mains du visiteur et un instrument de travail entre les mains du chercheur. Il a fallu viser à une extrême concision NAPLES. LE MUSÉE ROYAL DE LA FLORIDIANA La villa FLORIDIANA vue des jardins de façon à offrir la plus abondante documentation possible dans un texte des plus restreints. Il a été fort bien accueilli. Un catalogue comportant, en outre, pedigree et bibliographie, devient trop coûteux dans les circonstances présentes; il ne se vendrait guère, destiné qu'il est, de par sa nature, à un nombre trop limité de spécialistes. Le Catalogue de la peinture moderne, par Fierens-Gevaert et Arthur Laes, sera publié incessamment. Commencé pendant la guerre, il est conçu d'après le même plan que les Catalogues de la Peinture ancienne et de la Sculpture. Par avance il répond mieux à la suggestion faite par le Comité des experts pour