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que vous serez plus ou moins sévère envers vous-même. Les bas-reliefs de Phidias, par exemple, faits pour être vus au Parthénon de bas en haut, ont des personnages dont les têtes sont trop grosses. Cette disproportion, d'ailleurs combinée pour produire à distance un effet flatteur, est à peine sensible dans les marbres rapportés d'Athènes à Londres par lord Elgin; mais elle est frappante dans les réductions faites au tiers de la dimension originale. Frappé de l'affectation que certains artistes, Ingres en tête, mettent à parler de l'importance et du caractère spécial des lignes ; frappé aussi de l'abus que l'on a fait des théories de Hogarth sur la ligne serpentine, Delacroix disait : « Tout cela me rappelle Louis Boulanger, qui, dans la 'Ronde du Sabbat' n'avait fait que des serpents tout d'une venue. Je lui dis : Les serpents ne se font pas ainsi ; » Ils ont des mouvements variés; » C'est la vie qui afflue ou reflue inégalement dans un sens ou dans un autre sens, selon le besoin du mouvement et l'énergie de l'action, tantôt pour l'élan, tantôt pour la retraite du corps. Cette inégalité d'inflexion, qui est la variété naturelle, paraît partout. Voilà pourquoi la ligne absolument droite est très rare; et ce qui est plus rare encore, c'est la réunion de plusieurs lignes droites dans un même objet. Un arbre parfaitement droit est assez difficile à trouver ; il va par pousses élancées, par jets directs, si l'on veut; mais sa rectitude n'est que relative. Que de sinuosités variées dans le tronc, dans les branches ! La jambe la plus droite et la plus fermement posée est pleine d'inflexions ; elle ne porte jamais comme un balustre. En parcourant le Limousin, j'ai recherché dans des roches granitiques, coupées à angle droit ou à peu près, des ensembles de lignes droites; mais j'ai toujours reconnu qu'elles étaient interrompues par des ressauts, des cassures, des inclinaisons, etc. » On pourrait m'objecter les cristaux; mais rien de plus. Dans les ruches d'abeilles, les alvéoles ont toutes des dissemblances visibles de près, chacune d'elles étant faite par une
ligne absolument droite est très rare; et ce qui est plus rare encore, c'est la réunion de plusieurs lignes droites dans un même objet. Un arbre parfaitement droit est assez difficile à trouver ; il va par pousses élancées, par jets directs, si l'on veut; mais sa rectitude n'est que relative. Que de sinuosités variées dans le tronc, dans les branches ! La jambe la plus droite et la plus fermement posée est pleine d'inflexions ; elle ne porte jamais comme un balustre. En parcourant le Limousin, j'ai recherché dans des roches granitiques, coupées à angle droit ou à peu près, des ensembles de lignes droites; mais j'ai toujours reconnu qu'elles étaient interrompues par des ressauts, des cassures, des inclinaisons, etc. » On pourrait m'objecter les cristaux; mais rien de plus. Dans les ruches d'abeilles, les alvéoles ont toutes des dissemblances visibles de près, chacune d'elles étant faite par une abeille différente. À propos de l'absolue monotonie de certaines formes, Eugène Delacroix ajoutait : « C'est ce qui fait encore que les constructions modernes sont toujours inférieures aux constructions antiques. Les monuments modernes sont toujours exécutés à la règle et au compas, de la façon la plus stricte et jusqu'au moindre morceau; ceux de l'antiquité sont faits de sentiment, au moins en ce qui touche les détails. Il est probable que les anciens mesuraient les grandes divisions de l'édifice ; mais le dégrossissement et le travail des ornements étaient livrés à l'inspiration de l'artiste. Cela se reconnaît à certaines inégalités qu'on y trouve toujours. Nous en avons la preuve dans l'arc de triomphe du Carrousel, calqué sur celui de Titus, fait à la règle et au compas par Percier et Fontaine. L'Arc de Titus, fait de sentiment, est admirable, et celui de Percier et Fontaine est d'un ridicule parfait. Prenez aussi les vases de la Manufacture de Sèvres; comparez-les aux plus chétifs vases étrusques, et vous verrez lesquels l'emporteront. Le moindre détail du vase antique attestera par sa grâce l'intelligence de l'artiste; l'autre sera quelque chose de froid et de glacé comme la machine qui l'a produit. Le modèle vivant
moindre morceau; ceux de l'antiquité sont faits de sentiment, au moins en ce qui touche les détails. Il est probable que les anciens mesuraient les grandes divisions de l'édifice ; mais le dégrossissement et le travail des ornements étaient livrés à l'inspiration de l'artiste. Cela se reconnaît à certaines inégalités qu'on y trouve toujours. Nous en avons la preuve dans l'arc de triomphe du Carrousel, calqué sur celui de Titus, fait à la règle et au compas par Percier et Fontaine. L'Arc de Titus, fait de sentiment, est admirable, et celui de Percier et Fontaine est d'un ridicule parfait. Prenez aussi les vases de la Manufacture de Sèvres; comparez-les aux plus chétifs vases étrusques, et vous verrez lesquels l'emporteront. Le moindre détail du vase antique attestera par sa grâce l'intelligence de l'artiste; l'autre sera quelque chose de froid et de glacé comme la machine qui l'a produit. Le modèle vivant ne répond jamais bien à l'impression ou à l'idée que le peintre veut exprimer : il est incomplet, mesquin ou défectueux. Par une exception bien rare, le modèle pourrait se trouver d'une beauté supérieure à celle que l'on a préconçue; alors les premières idées du peintre disparaissent, et il s'absorbe dans une imitation pure et simple. Kotze père, magnifique modèle, était pourtant petit, rond et mesquin en posant pour Pline au Vésuve. Après avoir donné le mouvement pour des croquis, il a été lassant, languissant pour mon esquisse. Il faut donc arriver à se passer du modèle vivant, et pour cela acquérir de la facilité, meubler infiniment sa mémoire et dessiner beaucoup d'après les maîtres. Cette dernière manière de travailler fait surgié en nous des idées analogues à celles qui les animaient. Si, en travaillant à un tableau, l'idée me vient d'en retoucher un autre, je le fais aussitôt. Il ne faut pas remettre une envie. Mais ne retouchons que les parties d'une peinture qui sont déjà bien séchées, afin de pouvoir effacer à l'instant les retouches manquées. Il faut aussi ne retoucher dans le même moment que des parties de même nature, par exemple deux jambes, deux bras, etc.,
dans une imitation pure et simple. Kotze père, magnifique modèle, était pourtant petit, rond et mesquin en posant pour Pline au Vésuve. Après avoir donné le mouvement pour des croquis, il a été lassant, languissant pour mon esquisse. Il faut donc arriver à se passer du modèle vivant, et pour cela acquérir de la facilité, meubler infiniment sa mémoire et dessiner beaucoup d'après les maîtres. Cette dernière manière de travailler fait surgié en nous des idées analogues à celles qui les animaient. Si, en travaillant à un tableau, l'idée me vient d'en retoucher un autre, je le fais aussitôt. Il ne faut pas remettre une envie. Mais ne retouchons que les parties d'une peinture qui sont déjà bien séchées, afin de pouvoir effacer à l'instant les retouches manquées. Il faut aussi ne retoucher dans le même moment que des parties de même nature, par exemple deux jambes, deux bras, etc., pour que tout soit bien accordé dans le tableau, et afin que nos facultés ne s'énervent pas en se portant à la fois sur des objets différents. Pendant que l'on s'applique à terminer un tableau, il faut laisser un peu en repos les parties sur lesquelles on n'est pas encore bien décidé, dans la crainte de compromettre par précipitation celles qui sont bonnes. Pour les grands tableaux, les plafonds et les coupoles qui doivent être vus de loin, employez pour les ombres des tons chauds, vigoureux, éclatants. Les huit premiers pendentifs de la Bibliothèque des Députés, les plus rapprochés de l'hémicycle d'Orphée, sont restés d'un aspect trop sombre, Delacroix reconnut là qu'au lieu d'employer un peu de noir il fallait désormais le remplacer, pour les fortes vigueurs, par des bruns et des rouges combinés. À ce sujet, il reparla du fâcheux entraînement des peintres trop accoutumés au modèle vivant : LA REVUE DES MUSEES « Sauf le cas où le modèle se trouve au soleil et en plein air, son aspect est affaibli par trop de blanc et de noir. Par l'habitude excessive du modèle, Titien refroidissait un peu le mouvement de ses figures, et il arrivait à Rubens de
bien décidé, dans la crainte de compromettre par précipitation celles qui sont bonnes. Pour les grands tableaux, les plafonds et les coupoles qui doivent être vus de loin, employez pour les ombres des tons chauds, vigoureux, éclatants. Les huit premiers pendentifs de la Bibliothèque des Députés, les plus rapprochés de l'hémicycle d'Orphée, sont restés d'un aspect trop sombre, Delacroix reconnut là qu'au lieu d'employer un peu de noir il fallait désormais le remplacer, pour les fortes vigueurs, par des bruns et des rouges combinés. À ce sujet, il reparla du fâcheux entraînement des peintres trop accoutumés au modèle vivant : LA REVUE DES MUSEES « Sauf le cas où le modèle se trouve au soleil et en plein air, son aspect est affaibli par trop de blanc et de noir. Par l'habitude excessive du modèle, Titien refroidissait un peu le mouvement de ses figures, et il arrivait à Rubens de pécher par l'excès contraire. Titien ébauchait ses tableaux de verve, puis il les reprenait morceau par morceau d'après nature; aussi a-t-il dans ses personnages beaucoup moins de tons francs que Rubens, qui, après avoir fait des croquis d'après nature, peignait son tableau selon son humeur et son savoir. Chez Rubens tout est sentiment, fougue et combinaison à la fois. En suivant le système titianesque et antidécoratif, il eût trop rompu et affadi les tons. Sa couleur fût restée à distance sans éclat et sans ressort. Rubens sacrifiait parfois le style et la convenance pittoresques à la couleur, par exemple dans ses sirènes de la galerie de Médicis. Il vaut mieux tout sacrifier à la convenance et à l'expression réelle du sujet. » Les huit pendentifs dont on vient de parler furent d'abord peints en grisaille. Ils se sont assombris. Malgré de forts empâtements ultérieurs, le noir des grisailles traversait les glacis. Cela vu, Eugène Delacroix cessa de préparer ainsi les autres pendentifs qui vont en se rapprochant de l'hémicycle d'Attila. Ces douze sujets ont beaucoup plus d'éclat et de transparence que les autres. Il est bon de faire observer que l'hémicycle d'Orphée, d'abord peint en grisaille, est pourtant d'une admirable
tout est sentiment, fougue et combinaison à la fois. En suivant le système titianesque et antidécoratif, il eût trop rompu et affadi les tons. Sa couleur fût restée à distance sans éclat et sans ressort. Rubens sacrifiait parfois le style et la convenance pittoresques à la couleur, par exemple dans ses sirènes de la galerie de Médicis. Il vaut mieux tout sacrifier à la convenance et à l'expression réelle du sujet. » Les huit pendentifs dont on vient de parler furent d'abord peints en grisaille. Ils se sont assombris. Malgré de forts empâtements ultérieurs, le noir des grisailles traversait les glacis. Cela vu, Eugène Delacroix cessa de préparer ainsi les autres pendentifs qui vont en se rapprochant de l'hémicycle d'Attila. Ces douze sujets ont beaucoup plus d'éclat et de transparence que les autres. Il est bon de faire observer que l'hémicycle d'Orphée, d'abord peint en grisaille, est pourtant d'une admirable lucidité. Oui, mais c'est un vaste espace et un effet de plein air. L'artiste avait pris le parti d'opposer l'harmonie sereine de l'Orphée à l'harmonie orageuse de l'Attila, et les pendentifs les plus sombres à l'hémicycle le plus clair, et les pendentifs les plus clairs à l'hémicycle le plus sombre, sans manquer pour cela d'établir énergiquement ses effets contrastés de lumière et de couleur dans chacun des vingt sujets compris entre les deux grandes scènes principales. « Les grandes peintures d'un effet vigoureux et faites pour être vues de loin doivent être fortement empâtées; autrement les teintes s'appauvrissent et l'effet devient blafard, parce qu'à la longue la toile absorbe la couleur. Géricault peignait le Radeau de la Méduse comme dans un pâté. Au moyen de cette énorme épaisseur, il modelait d'une façon plus grasse et plus liante; son procédé de grandes hachures lui était aussi plus facile. » Après avoir tracé au crayon blanc, un peu en arrière d'Aristote (Bibliothèque des Députés), quelques branches de palmiers, Delacroix disait à son élève : « Peignez d'abord les bouquets du feuillage qui se trouvent dans la lumière en une seule tache de couleur un peu plus sombre que nature; faites ensuite un
sans manquer pour cela d'établir énergiquement ses effets contrastés de lumière et de couleur dans chacun des vingt sujets compris entre les deux grandes scènes principales. « Les grandes peintures d'un effet vigoureux et faites pour être vues de loin doivent être fortement empâtées; autrement les teintes s'appauvrissent et l'effet devient blafard, parce qu'à la longue la toile absorbe la couleur. Géricault peignait le Radeau de la Méduse comme dans un pâté. Au moyen de cette énorme épaisseur, il modelait d'une façon plus grasse et plus liante; son procédé de grandes hachures lui était aussi plus facile. » Après avoir tracé au crayon blanc, un peu en arrière d'Aristote (Bibliothèque des Députés), quelques branches de palmiers, Delacroix disait à son élève : « Peignez d'abord les bouquets du feuillage qui se trouvent dans la lumière en une seule tache de couleur un peu plus sombre que nature; faites ensuite un peu plus claires les masses d'ombre ambiantes; donnez, après, des touches plus brillantes aux bouquets de feuillage qui sont dans la lumière, et renforcez de vigueur ceux qui sont dans l'ombre; touchez à sec. Que les tiges de l'arbre restent plus claires que les feuilles et d'un ton plus vineux. Attaquez-moi ces feuilles avec hardiesse, avec précision et d'un coup, à la force du poignet. Le poignet seul, et non la main, imprime le mouvement au pinceau, comme à la plume du maître d'écriture qui fait des parafes. La main ne sert qu'à tenir l'outil qui écrit, dessine ou peint; elle reste pour ainsi dire roide avec souplesse et ne fait qu'obéir à l'action du poignet. La main demeure comme étrangère à toutes les inflexions que le poignet est obligé de faire pour suivre le contour des feuilles et des branches de l'arbre. Cela est nécessaire à la forme décidée des objets. » Bien entendu, l'élève n'ayant pas sur place un palmier pour modèle, Eugène Delacroix lui donna un pot d'œillets dont les tiges et les feuilles divergentes lui suffirent. Et le maître ajouta : « Tout ce qui, dans la nature, se rapproche en petit ou en grand de
Attaquez-moi ces feuilles avec hardiesse, avec précision et d'un coup, à la force du poignet. Le poignet seul, et non la main, imprime le mouvement au pinceau, comme à la plume du maître d'écriture qui fait des parafes. La main ne sert qu'à tenir l'outil qui écrit, dessine ou peint; elle reste pour ainsi dire roide avec souplesse et ne fait qu'obéir à l'action du poignet. La main demeure comme étrangère à toutes les inflexions que le poignet est obligé de faire pour suivre le contour des feuilles et des branches de l'arbre. Cela est nécessaire à la forme décidée des objets. » Bien entendu, l'élève n'ayant pas sur place un palmier pour modèle, Eugène Delacroix lui donna un pot d'œillets dont les tiges et les feuilles divergentes lui suffirent. Et le maître ajouta : « Tout ce qui, dans la nature, se rapproche en petit ou en grand de l'objet que vous avez à peindre doit vous servir, à défaut du modèle véritable. » « Il faut se laisser aller à ses impressions, travailler librement, n'être ni trop exigeant ni trop sévère. Le trop d'exigence et de sévérité est un défaut aussi nuisible que le trop grand contentement de soi-même. Ne travaillez pas quand vous êtes indisposé, et, lorsque vous vous remettez à l'œuvre après avoir été malade, ne travaillez pas trop la première fois. Arrêtez-vous sitôt que vous vous sentez fatigué. Reposez-vous souvent. Si l'entrain vous prend, abandonnez-vous; mais il faut être déjà fort habile pour aller ainsi. Il arrive souvent qu'en pleine verve on gâte certains travaux; arrêtons-nous alors, et attendons un meilleur moment. » (A suivre). HYACINTHE RIGAUD 1659-1743, 1 Sans être, si l'on veut, un peintre courtisan, Rigaud apparaît comme le type parfait du peintre de cour. Son œuvre est une sorte de Gotha où tous défilent avec leurs titres, depuis les Majestés jusqu'aux Sérénissimes et aux simples Seigneurs. Mais Rigaud ne s'est point contenté d'une officielle nomenclature. Avec son pinceau, comme il eût fait avec la plume, il nous écrit sur la toile le caractère de son personnage, de façon que nul ne s'y
soi-même. Ne travaillez pas quand vous êtes indisposé, et, lorsque vous vous remettez à l'œuvre après avoir été malade, ne travaillez pas trop la première fois. Arrêtez-vous sitôt que vous vous sentez fatigué. Reposez-vous souvent. Si l'entrain vous prend, abandonnez-vous; mais il faut être déjà fort habile pour aller ainsi. Il arrive souvent qu'en pleine verve on gâte certains travaux; arrêtons-nous alors, et attendons un meilleur moment. » (A suivre). HYACINTHE RIGAUD 1659-1743, 1 Sans être, si l'on veut, un peintre courtisan, Rigaud apparaît comme le type parfait du peintre de cour. Son œuvre est une sorte de Gotha où tous défilent avec leurs titres, depuis les Majestés jusqu'aux Sérénissimes et aux simples Seigneurs. Mais Rigaud ne s'est point contenté d'une officielle nomenclature. Avec son pinceau, comme il eût fait avec la plume, il nous écrit sur la toile le caractère de son personnage, de façon que nul ne s'y trompe. Si dans tous ses portraits on retrouve la pompe fastidieuse du grand Siècle, il n'en est qu'à mi-responsable et pourrait s'en prendre à son tour à ".es clients du bel-air. Mais comme dans ces visages, dans ces accoutrements nous relisons l'histoire ! comme nous revivons ces existences toutes de représentation ! Qui mieux que lui, nous fait juger l'immense vanité de Louis XIV, la grandeur un peu compassée de Bossuet ? Il a eu ce rare talent de peindre à la fois le portrait physique et le portrait moral de son modèle. Ne vois-je pas toute une révélation dans cette peinture dont la Revue donne la reproduction. C'est un brave président avec ou sans mortier, qui se prélasse dans des flots d'hermine, tout comme ferait le Roy aux jours de grands galas. Pas d'insignes spéciaux, afin de pouvoir être pris à distance pour un pair ou un cardinal. Il est bien porté de tenir la main sur la poitrine, comme pour jouer avec le Saint-Esprit ou la Toison d'or. Il ne possède pas, hélas ! ces Ordres glorieux mais il place cependant ses doigts potelés comme il convient. Le geste, au surplus, donne de l'ampleur aux plis de la
représentation ! Qui mieux que lui, nous fait juger l'immense vanité de Louis XIV, la grandeur un peu compassée de Bossuet ? Il a eu ce rare talent de peindre à la fois le portrait physique et le portrait moral de son modèle. Ne vois-je pas toute une révélation dans cette peinture dont la Revue donne la reproduction. C'est un brave président avec ou sans mortier, qui se prélasse dans des flots d'hermine, tout comme ferait le Roy aux jours de grands galas. Pas d'insignes spéciaux, afin de pouvoir être pris à distance pour un pair ou un cardinal. Il est bien porté de tenir la main sur la poitrine, comme pour jouer avec le Saint-Esprit ou la Toison d'or. Il ne possède pas, hélas ! ces Ordres glorieux mais il place cependant ses doigts potelés comme il convient. Le geste, au surplus, donne de l'ampleur aux plis de la fourrure et sent la race d'une lieue. Rigaud qui sait son monde, rend cela avec un goût infini, une variété de couleurs à la fois discrètes et charmantes, au point que, sans les avoir connus, je serais tenté de croire ses originaux fort embellis. Et pourtant ces gens factices des mollets à la perruque, doivent bien être ceux qui s'ennuyaient si magnifiquement à Versailles. GÉRARD DE BEAURÉGARD. L'Administrateur-Gérant : SILVESTRE Imprimerie SILVESTRE et Cie, rue Oberkampf, 97, à Paris. LA REVUE DES MUSÉES Vase en bronze émaillé, d'après Barbedienne. Musée des Arts décoratifs. LA REVUE DES MUSÉES Panneau Henri II, provenant du château d'Anet. Musée des Arts décoratifs. LA REVUE DES MUSÉES Vase en porcelaine de Sèvres. Musée des Arts décoratifs. LA REVUE DES MUSÉES Musée du Louvre LA REVUE DES MUSÉES HYACINTHE "RIGAUD. —Portrait. Collection de M. Jean Cousin
mollets à la perruque, doivent bien être ceux qui s'ennuyaient si magnifiquement à Versailles. GÉRARD DE BEAURÉGARD. L'Administrateur-Gérant : SILVESTRE Imprimerie SILVESTRE et Cie, rue Oberkampf, 97, à Paris. LA REVUE DES MUSÉES Vase en bronze émaillé, d'après Barbedienne. Musée des Arts décoratifs. LA REVUE DES MUSÉES Panneau Henri II, provenant du château d'Anet. Musée des Arts décoratifs. LA REVUE DES MUSÉES Vase en porcelaine de Sèvres. Musée des Arts décoratifs. LA REVUE DES MUSÉES Musée du Louvre LA REVUE DES MUSÉES HYACINTHE "RIGAUD. —Portrait. Collection de M. Jean Cousin
0 "Année — A 62" Le Samedi 11 Janvier 1902 ET LE GAZETTE DE G.A.B.Y., paraissant le Samedi, Organe des Intérêts ouvriers, commerciaux, industriels et Agricoles de la Région La rédaction et l'Administration: à la Gare, 22 HENIN-LIEGHTART Les Abonnements, Communications et Annonces sont réçus à Henin-Liège, au Bureau du Journal, rue de la Gare; À Cambrai, chez M. Plodvier-Cauchon, libraire, rue du Centre. Les manuscrits non insérés ne sont pas rendus. ANSSÉS, Réclames Chronique (Includes notes, page par page)...... 40 centimes ....... 75 centimes LA HOUILLE Légende Septentrionale C’était par un sombre après-dîner d’hiver. Dans son grand fauteuil l’aïeule venait de s’endormir et tout, autour d’elle, avait été gagné par la contagion du repos. Le feu sommeillait dans l’âtre, le chat ronronnait sur un sofa et la pendule de la cheminée oubliait de hacher, en menus morceaux, les longues heures de solitude. Mais tout à coup, dans ce silence, des cris d’enfant éclatèrent. La grand’mère, aussitôt, sursauta ; le chat se souleva paresseusement et fit le gros dos ; l’âtre éclata en fusées... seule la pendule impassible demeura silencieuse. — Mère grand, disait la voix impérieuse, n’est-ce pas que l’on peut, de temps en temps, être un après-midi sans rien faire. Ce disant, bébé se fit câlin. Il s’assit sur le coussin placé aux pieds de l’aïeule et posa ses boucles blondes sous la main ridée qui, pour lui, n’avait que des caresses. La vieille femme sourit et, caressant la soyeuse toison du bambin rose, elle dit : — Bébé, il faut travailler toujours pour devenir un homme et réussir dans la vie. Je vais te le prouver. L’enfant, pressentant une histoire, fixa, de ses yeux rêveurs, les lèvres ridées, qui déjà s’entr’ouvraient ; le chat se pelotonna, le feu cessa de crépiter et la vieille dame commença : « Il y avait autrefois dans le Hainaut belge une bonne femme que les voisins considéraient, à tort ou à raison, comme un peu folle. Sentant sa fin venir elle appela, à son chevet, ses deux fils Jean et Joseph et leur dit : — Mes enfants, je m’en vais,