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valoir l'intérêt qu'il y a pour eux à voir leurs œuvres placées dans un musée de l'Etat, et qu'il ne peut les leur acheter qu'à des prix absolument dérisoires. Mais pour le budget des encouragements — et c'est une partie des plus intéressantes du budget des acquisitions d'art — je vous demanderai de ne pas acheter les toiles et de substituer à l'acquisition d'œuvres d'art — statues ou tableaux — les primes ou les prix. Lorsque vous achetez une toile à titre d'encouragement, vous la payez une somme véritablement infime, à peine le prix du cadre et des modèles. L'Etat devrait au contraire laisser l'artiste disposer de son œuvre; la vendre cher, s'il le peut, bon marché, s'il ne trouve pas d'autres acquéreurs, et appuyer son éducation artistique par des primes ou des prix; c'est du reste le système des académies et des sociétés d'art. Je crois qu'il y a là une question qu'on pourrait étudier. Puisque nous avons actuellement des crédits d'art limités, il faut au moins les utiliser de la manière la plus pratique pour leur faire produire la somme de bien qu'ils comportent. [Très bien! très bien!) Je vous citerai un exemple : le ministère des beaux-arts a acheté des copies. Pourquoi ? Je n'en sais rien, mais c'est une tradition. Donc, il a acheté récemment la copie d'un tableau qui était au musée de Versailles, et il l'a payée 800 fr. Je demande à faire en quelques mots le modeste budget d'un artiste qui a obtenu la faveur insigne d'avoir la commande d'une copie : Toile, couleurs, déplacements pour aller à Versailles, 300 fr.; deux mois de travail, — car il est long et difficile de faire une copie ; — 200 fr. par mois pour la vie matérielle, ce qui n'est pas cher pour le budget d'un artiste qui a son atelier à Paris, soit 400 fr. de travail et 300 fr. dépensés d'une manière absolument matérielle ; total 700 fr. En payant la copie 800 fr., vous avez donc donné 100 fr. d'encouragement. Au lieu de donner à un artiste ces 800 fr., sur
a acheté des copies. Pourquoi ? Je n'en sais rien, mais c'est une tradition. Donc, il a acheté récemment la copie d'un tableau qui était au musée de Versailles, et il l'a payée 800 fr. Je demande à faire en quelques mots le modeste budget d'un artiste qui a obtenu la faveur insigne d'avoir la commande d'une copie : Toile, couleurs, déplacements pour aller à Versailles, 300 fr.; deux mois de travail, — car il est long et difficile de faire une copie ; — 200 fr. par mois pour la vie matérielle, ce qui n'est pas cher pour le budget d'un artiste qui a son atelier à Paris, soit 400 fr. de travail et 300 fr. dépensés d'une manière absolument matérielle ; total 700 fr. En payant la copie 800 fr., vous avez donc donné 100 fr. d'encouragement. Au lieu de donner à un artiste ces 800 fr., sur lesquels il a dépensé d'une manière positive 700 fr. avant de toucher un bénéfice quelconque, si vous lui aviez purement et simplement remis ces 800 fr. à titre d'encouragement, vous lui auriez peut-être donné trois mois de vie, d'art et de liberté. (Très bien! très bien!) Messieurs, je voudrais dire quelques mots d'un concours qui ne rentre pas dans le cadre de la discussion actuelle, puisqu'il a été organisé par l'administration des postes, mais qui peut trouver sa place dans l'examen des encouragements donnés aux arts par l'Etat : je veux parler du concours ouvert pour la création d'un nouveau timbre-poste. Il est certain pour quiconque a ouvert un album de timbres-poste qu'artistiquement nous arrivons bons derniers. L'administration générale des postes s'est préoccupée de cette situation, et elle a ouvert un concours auquel un millier d'artistes a pris part et qui n'a pas donné de résultat, le jury n'ayant pas trouvé réalisée sa conception administrative de l'idéal du timbre. Eh bien ! on peut estimer à 50 fr. les dépenses de matériel, photographie, cartons, modèles, faits par chaque artiste ayant pris part au concours, et à 100 fr. les sommes qu'il a dépensées pour son existence pendant les quinze jours
quelques mots d'un concours qui ne rentre pas dans le cadre de la discussion actuelle, puisqu'il a été organisé par l'administration des postes, mais qui peut trouver sa place dans l'examen des encouragements donnés aux arts par l'Etat : je veux parler du concours ouvert pour la création d'un nouveau timbre-poste. Il est certain pour quiconque a ouvert un album de timbres-poste qu'artistiquement nous arrivons bons derniers. L'administration générale des postes s'est préoccupée de cette situation, et elle a ouvert un concours auquel un millier d'artistes a pris part et qui n'a pas donné de résultat, le jury n'ayant pas trouvé réalisée sa conception administrative de l'idéal du timbre. Eh bien ! on peut estimer à 50 fr. les dépenses de matériel, photographie, cartons, modèles, faits par chaque artiste ayant pris part au concours, et à 100 fr. les sommes qu'il a dépensées pour son existence pendant les quinze jours consacrés à ce travail. Total, 160 fr. Et comme les artistes étaient au nombre de mille, c'est une somme de 160,000 fr. que la corporation des artistes a dépensée. Il est vrai que l'Etat, à titre d'encouragement artistique, a distribué 5,000 fr. de prix et de mentions, ce qui réduit la perte de la corporation à 155,000 fr. M. Paul Doumer. Et ce concours n'a donné aucun résultat ! M. Dujardin-Beaumetz. Vous le dites fort justement, mon cher collègue. Vous avez pu voir également, messieurs, le concours si remarquable qui a été institué pour les bâtiments de l'Exposition universelle de 1900. Etant donné les frais considérables du concours d'architecture, on peut dire qu'il a coûté plus de 400,000 fr. à la corporation des architectes. (Mouvements divers.) Bien d'autres points resteraient à traiter. Je veux seulement vous dire quelques mots d'une question d'une si haute importance qu'elle est devenue en quelque sorte nationale et vitale : je veux parler des arts décoratifs. Dédaignés par les artistes, ignorés de la direction des beaux-arts depuis près d'un siècle, négligés ou ignorés par les amateurs, les artisans d'art ont aujourd'hui gagné leur cause devant l'opinion publique. Toutes les sociétés d'art leur ouvrent leurs portes
la perte de la corporation à 155,000 fr. M. Paul Doumer. Et ce concours n'a donné aucun résultat ! M. Dujardin-Beaumetz. Vous le dites fort justement, mon cher collègue. Vous avez pu voir également, messieurs, le concours si remarquable qui a été institué pour les bâtiments de l'Exposition universelle de 1900. Etant donné les frais considérables du concours d'architecture, on peut dire qu'il a coûté plus de 400,000 fr. à la corporation des architectes. (Mouvements divers.) Bien d'autres points resteraient à traiter. Je veux seulement vous dire quelques mots d'une question d'une si haute importance qu'elle est devenue en quelque sorte nationale et vitale : je veux parler des arts décoratifs. Dédaignés par les artistes, ignorés de la direction des beaux-arts depuis près d'un siècle, négligés ou ignorés par les amateurs, les artisans d'art ont aujourd'hui gagné leur cause devant l'opinion publique. Toutes les sociétés d'art leur ouvrent leurs portes : hier, la société du Champ-de-Mars; aujourd'hui, la société des Champs-Elysées ; tous les artistes proclament l'unité de l'art; et de l'union intime des artistes et des artisans va sortir la Renaissance moderne. [Très bien! très bien!) Je veux féliciter tout d'abord l'honorable rapporteur du budget des beaux-arts, M. Trouillot, des indications qu'il a données dans son rapport sur les arts décoratifs. [Très bien!] Et il serait absolument injuste de méconnaître les efforts que, depuis quelques années, la direction actuelle des beaux-arts fait dans ce sens. Je féliciterai surtout M. le rapporteur et la direction des beaux-arts d'avoir publié à la suite du budget la liste des acquisitions d'objets d'art appliqué ; ce simple feuillet a la plus haute importance, car il consacre le retour aux véritables traditions nationales, retour si conforme à l'esprit qui animait la Convention nationale quand elle créait le musée du Louvre. Qu'est, en effet, le musée du Louvre, sinon la glorification pour le passé de toutes les pensées d'art, puisque vous y voyez serruriers, émailleurs, armuriers, ébénistes, peintres, sculpteurs, en un mot tous les arts y chantent ensemble l'hymne auguste du beau. [Applaudissements.] Comment les anciens directeurs des beaux-arts ont-ils pu voir si longtemps l'unité
des indications qu'il a données dans son rapport sur les arts décoratifs. [Très bien!] Et il serait absolument injuste de méconnaître les efforts que, depuis quelques années, la direction actuelle des beaux-arts fait dans ce sens. Je féliciterai surtout M. le rapporteur et la direction des beaux-arts d'avoir publié à la suite du budget la liste des acquisitions d'objets d'art appliqué ; ce simple feuillet a la plus haute importance, car il consacre le retour aux véritables traditions nationales, retour si conforme à l'esprit qui animait la Convention nationale quand elle créait le musée du Louvre. Qu'est, en effet, le musée du Louvre, sinon la glorification pour le passé de toutes les pensées d'art, puisque vous y voyez serruriers, émailleurs, armuriers, ébénistes, peintres, sculpteurs, en un mot tous les arts y chantent ensemble l'hymne auguste du beau. [Applaudissements.] Comment les anciens directeurs des beaux-arts ont-ils pu voir si longtemps l'unité de l'art publiée par le musée du Louvre et fermer systématiquement les yeux pendant près d'un siècle à toutes les recherches de nos artisans d'art ? C'est que les directeurs des beaux-arts avaient sans doute toujours devant eux cette pensée néfaste formulée par un ancien d'entre eux : « Ce qui fait que l'art est grand, c'est qu'il ne sert à rien. » C'est ainsi qu'en contenant tous les artistes, en leur indiquant une même route, on les a tous accumulés sur la même, qui pour la plupart d'entre eux a été pour ainsi dire sans issue. Combien il eût été plus utile à la France, au développement de son industrie et de son commerce, de voir tant d'efforts inutilisés se retourner vers les arts appliqués ! On eût déterminé ainsi un mouvement qui nous eût donné un style autre que ce bric-à-brac qui est celui de notre temps ; on eût fait de notre pays le véritable créateur des modèles d'art et, par leur renouvellement incessant, donné à son commerce et à son industrie d'incalculables débouchés. [Très bien! très bien!] Messieurs, il faut dire la vérité. Il nous est impossible de méconnaître les progrès des nations concurrentes. Si nous
qui fait que l'art est grand, c'est qu'il ne sert à rien. » C'est ainsi qu'en contenant tous les artistes, en leur indiquant une même route, on les a tous accumulés sur la même, qui pour la plupart d'entre eux a été pour ainsi dire sans issue. Combien il eût été plus utile à la France, au développement de son industrie et de son commerce, de voir tant d'efforts inutilisés se retourner vers les arts appliqués ! On eût déterminé ainsi un mouvement qui nous eût donné un style autre que ce bric-à-brac qui est celui de notre temps ; on eût fait de notre pays le véritable créateur des modèles d'art et, par leur renouvellement incessant, donné à son commerce et à son industrie d'incalculables débouchés. [Très bien! très bien!] Messieurs, il faut dire la vérité. Il nous est impossible de méconnaître les progrès des nations concurrentes. Si nous sommes les premiers pour le génie de nos artistes, M. le ministre des beaux-arts ne me contredira pas si j'affirme que nous ne sommes déjà plus les premiers pour l'organisation matérielle de cette guerre pour le sceptre du bon goût. Je vous demanderai donc, MONSIEUR le ministre, de développer encore toute l'énergie dont vous venez de nous donner ici une preuve si complète et d'orienter votre budget vers le développement des arts décoratifs. Nous n'avons actuellement qu'un commencement de musée des arts décoratifs. Le rapporteur du budget nous a dépeint l'état déplorable de l'école d'arts décoratifs pour les garçons ; il nous a dit également l'état incroyable de l'école des filles. M. le ministre de l'instruction publique et des beaux-arts. Cet état est tel que j'ai été obligé, avant-hier, d'en fermer les portes : il était impossible d'y travailler par le froid qui sévit actuellement. M. Dujardin-Beaumetz. Si bien qu'un grand pays comme le nôtre n'a pas actuellement d'école d'arts décoratifs pour les femmes et que pour abriter l'école décorative pour les garçons, nous n'avons encore que les bâtiments construits il y a cent cinquante ans, alors que Paris avait 500,000 habitants. Cet état ne peut durer ; je suis
toute l'énergie dont vous venez de nous donner ici une preuve si complète et d'orienter votre budget vers le développement des arts décoratifs. Nous n'avons actuellement qu'un commencement de musée des arts décoratifs. Le rapporteur du budget nous a dépeint l'état déplorable de l'école d'arts décoratifs pour les garçons ; il nous a dit également l'état incroyable de l'école des filles. M. le ministre de l'instruction publique et des beaux-arts. Cet état est tel que j'ai été obligé, avant-hier, d'en fermer les portes : il était impossible d'y travailler par le froid qui sévit actuellement. M. Dujardin-Beaumetz. Si bien qu'un grand pays comme le nôtre n'a pas actuellement d'école d'arts décoratifs pour les femmes et que pour abriter l'école décorative pour les garçons, nous n'avons encore que les bâtiments construits il y a cent cinquante ans, alors que Paris avait 500,000 habitants. Cet état ne peut durer ; je suis désolé de le dire à la commission du budget, quitte à avoir un conflit avec elle ; il est impossible de laisser les choses en l'état. Vous ne pouvez pas, dans un grand pays comme la France, laisser nos écoles d'arts décoratifs dans l'état où elles se trouvent aujourd'hui, [Très bien! très bien!] M. Henry Roujon, directeur des beaux-arts, commissaire du Gouvernement. Je vous demande pardon de vous interrompre, mais je voudrais bien vous entendre dire que si l'école est déplorablement installée, du moins elle est excellente. (Très bien! très bien !) M. Dujardin-Beaumetz. Je vous rends justice, monsieur le directeur des beaux-arts, et j'ai déjà eu l'honneur de signaler, il y a trois ans, à la Chambre les admirables efforts accomplis par l'intelligence des maîtres, alors que les moyens matériaux leur faisaient défaut, et les excellents résultats obtenus. J'ai déjà dit que depuis quelques années, la direction des beaux-arts est entrée dans une voie véritablement intéressante et artistique, et j'espère qu'elle persévérera. Mais pour l'école des arts décoratifs, vous ne pourrez pas, comme pour le futur palais des artistes modernes, l'installer dans les bâtiments de l'Exposition universelle. Il vous faudra donc absolument demander un crédit. Et même à regarder
bien! très bien!] M. Henry Roujon, directeur des beaux-arts, commissaire du Gouvernement. Je vous demande pardon de vous interrompre, mais je voudrais bien vous entendre dire que si l'école est déplorablement installée, du moins elle est excellente. (Très bien! très bien !) M. Dujardin-Beaumetz. Je vous rends justice, monsieur le directeur des beaux-arts, et j'ai déjà eu l'honneur de signaler, il y a trois ans, à la Chambre les admirables efforts accomplis par l'intelligence des maîtres, alors que les moyens matériaux leur faisaient défaut, et les excellents résultats obtenus. J'ai déjà dit que depuis quelques années, la direction des beaux-arts est entrée dans une voie véritablement intéressante et artistique, et j'espère qu'elle persévérera. Mais pour l'école des arts décoratifs, vous ne pourrez pas, comme pour le futur palais des artistes modernes, l'installer dans les bâtiments de l'Exposition universelle. Il vous faudra donc absolument demander un crédit. Et même à regarder non le côté artistique, mais le côté pratique de la question, au point de vue commercial et industriel, ne voyez-vous pas qu'il serait indispensable d'avoir des écoles d'art décoratif absolument complètes? C'est une question de la plus haute importance, et il est impossible de ne pas lui donner de solution. Je demande également à M. le ministre de favoriser la création de nouvelles sociétés d'art en province. C'est surtout en matière d'art décoratif que la décentralisation s'impose. Étudiez cette question si intéressante des musées du soir, encouragez les initiatives individuelles ! entraînez, — ce sera votre honneur, monsieur le ministre, — vers la glorification des arts de France, tout un peuple de penseurs et d'artistes ! J'ai parlé des arts de France. Nous allons bientôt avoir une exposition internationale : ne serait-il pas possible d'organiser comme préparation à cette communion universelle, avec le concours de toutes les sociétés d'art, une exposition générale des arts de France? Rien n'est plus faux que cette formule : l'art n'a pas de patrie ! Raphaël a pensé en Italien, Rubens a pensé en Flamand, Le Poussin a pensé en Français. Si les rayons de l'art traversent les frontières, son foyer ardent est l'âme même
Je demande également à M. le ministre de favoriser la création de nouvelles sociétés d'art en province. C'est surtout en matière d'art décoratif que la décentralisation s'impose. Étudiez cette question si intéressante des musées du soir, encouragez les initiatives individuelles ! entraînez, — ce sera votre honneur, monsieur le ministre, — vers la glorification des arts de France, tout un peuple de penseurs et d'artistes ! J'ai parlé des arts de France. Nous allons bientôt avoir une exposition internationale : ne serait-il pas possible d'organiser comme préparation à cette communion universelle, avec le concours de toutes les sociétés d'art, une exposition générale des arts de France? Rien n'est plus faux que cette formule : l'art n'a pas de patrie ! Raphaël a pensé en Italien, Rubens a pensé en Flamand, Le Poussin a pensé en Français. Si les rayons de l'art traversent les frontières, son foyer ardent est l'âme même du pays. (Très bien! très bien! Messieurs, nous sommes à la fin d'un temps, et pour nous le dix-neuvième siècle est presque entré dans l'histoire. Il aura vu d'admirables efforts individuels dont il sera peut-être difficile de dégager la synthèse. Que sera le vingtième siècle? Lui léguerons-nous cet amour ardent de la liberté qui a fait notre force? Verra-t-il, comme je l'espère, le développement de la fraternité par l'individualisme? Verra-t-il, au contraire, le groupement des efforts collectifs? L'avenir est obscur pour les problèmes politiques et sociaux; mais pour l'art, le vingtième siècle a déjà trouvé sa formule; elle est simple, claire et précise; elle sera « Embellir l'utile » (Vifs applaudissements.) M. le président. La parole est à M. Paschal Grousset. M. Paschal Grousset. Messieurs, je vous demande la permission d'ajouter quelques remarques générales à celles que vient de vous présenter avec tant de talent et de compétence M. Dujardin-Beaumetz. Et d'abord ce qui me frappe comme lui, c'est la disproportion si flagrante entre l'ensemble des dépenses qui figurent au budget des beaux-arts et les effets utiles produits par cette dépense considérable. Ce n'est pas, j'ai hâte de le dire, que je partage à aucun degré l'opinion qui vous a
de la liberté qui a fait notre force? Verra-t-il, comme je l'espère, le développement de la fraternité par l'individualisme? Verra-t-il, au contraire, le groupement des efforts collectifs? L'avenir est obscur pour les problèmes politiques et sociaux; mais pour l'art, le vingtième siècle a déjà trouvé sa formule; elle est simple, claire et précise; elle sera « Embellir l'utile » (Vifs applaudissements.) M. le président. La parole est à M. Paschal Grousset. M. Paschal Grousset. Messieurs, je vous demande la permission d'ajouter quelques remarques générales à celles que vient de vous présenter avec tant de talent et de compétence M. Dujardin-Beaumetz. Et d'abord ce qui me frappe comme lui, c'est la disproportion si flagrante entre l'ensemble des dépenses qui figurent au budget des beaux-arts et les effets utiles produits par cette dépense considérable. Ce n'est pas, j'ai hâte de le dire, que je partage à aucun degré l'opinion qui vous a été développée hier ici même par un de nos collègues et qui consiste à réduire, pour indication, d'un chiffre même très minime, le budget des beaux-arts. Je crois que le budget des beaux-arts est chez nous plus qu'ailleurs encore, un budget de première nécessité. (Très bien! très bien! sur divers bancs.) Et, pour vous en convaincre — je parle surtout de ceux d'entre nous qui ne s'intéressent pas d'une façon particulière aux questions artistiques il me suffira de vous faire remarquer, avec M. le rapporteur lui-même, que les industries qui se rattachent d'une façon directe ou indirecte à la culture du goût et de l'art, se chiffrent dans nos exportations par plus d'un million, c'est-à-dire environ le tiers. Cette simple constatation suffit à établir à quel point, même quand on n'est pas guidé par des idées philosophiques et esthétiques, quand on s'en tient aux intérêts matériels et industriels, la question des beaux-arts est chez nous essentielle. Je ne suis pas donc de ceux qui trouvent exagérée la dotation de ce budget, même en constatant qu'il est plus élevé que celui des autres nations. Permettez-moi, à cet égard, de vous citer quelques chiffres qui serviront de terme de comparaison. En Grande-Bretagne,
bancs.) Et, pour vous en convaincre — je parle surtout de ceux d'entre nous qui ne s'intéressent pas d'une façon particulière aux questions artistiques il me suffira de vous faire remarquer, avec M. le rapporteur lui-même, que les industries qui se rattachent d'une façon directe ou indirecte à la culture du goût et de l'art, se chiffrent dans nos exportations par plus d'un million, c'est-à-dire environ le tiers. Cette simple constatation suffit à établir à quel point, même quand on n'est pas guidé par des idées philosophiques et esthétiques, quand on s'en tient aux intérêts matériels et industriels, la question des beaux-arts est chez nous essentielle. Je ne suis pas donc de ceux qui trouvent exagérée la dotation de ce budget, même en constatant qu'il est plus élevé que celui des autres nations. Permettez-moi, à cet égard, de vous citer quelques chiffres qui serviront de terme de comparaison. En Grande-Bretagne, la somme que l'État consacre directement au budget des beaux-arts n'est, en chiffres ronds, que de 400,000 francs. On vous a dit avec raison qu'en réalité elle était beaucoup plus élevée, mais c'est parce que M. Dujardin-Beaumetz y a compris des sommes directement votées par le Parlement pour des achats. Mais le budget proprement dit n'est que de 400,000 fr. En Autriche-Hongrie, il est de 789,000 fr.; en Espagne, de 3 à 4 millions; en Italie, de 4 millions et demi; en Allemagne, de 6 millions un tiers; en France, il est de 8,130,000 francs. Eh bien, messieurs, avec un budget des beaux-arts, qui est le plus élevé de l'Europe, comment se peut-il qu'on ait le droit d'affirmer que c'est peut-être de toute l'Europe celui qui produit le moins d'effet utile ? M. Dujardin-Beaumetz nous en a indiqué le motif. C'est que la plus grande partie de cet argent ne va pas à l'art et aux artistes. Il va aux intermédiaires, c'est-à-dire aux administrateurs. (Très bien! très bien! à l'extrême gauche.) Considérez, par exemple, les chiffres de notre budget en ce qui touche le personnel et le matériel de l'administration centrale des beaux-arts. Vous y trouverez 364,000 fr. tandis que