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à laquelle vint s'ajouter, à la fin du XVIIIe siècle, le noyau d'une collection de peintures ayant un but purement régional. Mais, par suite de la nouvelle fortune politique de Napoléon, on transporta à Milan les œuvres d'art provenant surtout des églises et des couvents supprimés des diverses régions d'Italie, en plus de ceux de la Lombardie; ainsi la modeste Pinacothèque se transforma en peu d'années en une grande galerie nationale. Alors, l'église gothique de Santa Maria di Brera, édifiée par les « Umiliati », fut supprimée et divisée en deux parties dans le sens horizontal, ce qui donna, à l'étage supérieur, ces salles solennelles à colonnes qui forment les ensembles les plus monumentaux de la Pinacothèque. Durant le XIXe siècle, la galerie s'enrichit graduellement par de nombreuses acquisitions, legs et donations; de 1900 à 1903, elle s'est notablement accrue et a subi une réorganisation scientifique des plus importantes. Seul l'aspect de l'immense salle laisse encore à désirer parce qu'on ne l'a pas restaurée depuis des décades. Les œuvres d'art ayant dû être mises en sûreté et transportées à Rome pendant la guerre, il devint possible, avant de les remettre en place, d'accomplir d'importants travaux d'embellissement, en donnant aux locaux de la lumière, en les ornant et en modifiant les emplacements des œuvres, afin de réserver aux peintures plus de place et de les mieux présenter. Après son renouvellement, la Bréra est entrée dans la voie où toutes les grandes institutions se sont engagées systématiquement, pour s'adapter aux points de vue les plus modernes des savants et des amateurs. D'aucuns ont proposé une présentation de caractère esthétique qui eût négligé toutes considérations d'écoles et d'époques; c'est là une conception purement extérieure qui tient compte tantôt de l'harmonie, tantôt des dissonances et qui ne change que trop selon les différences de goût des hommes et des temps. D'autres qui suivent la méthode dite scientifique pensaient, au contraire, que les galeries doivent être exclusivement des lieux d'études basés sur une classification rigoureuse des œuvres d'art; classification régionale, par écoles et par époques, suivant la géographie et la chronologie les plus rigides. Le
de la lumière, en les ornant et en modifiant les emplacements des œuvres, afin de réserver aux peintures plus de place et de les mieux présenter. Après son renouvellement, la Bréra est entrée dans la voie où toutes les grandes institutions se sont engagées systématiquement, pour s'adapter aux points de vue les plus modernes des savants et des amateurs. D'aucuns ont proposé une présentation de caractère esthétique qui eût négligé toutes considérations d'écoles et d'époques; c'est là une conception purement extérieure qui tient compte tantôt de l'harmonie, tantôt des dissonances et qui ne change que trop selon les différences de goût des hommes et des temps. D'autres qui suivent la méthode dite scientifique pensaient, au contraire, que les galeries doivent être exclusivement des lieux d'études basés sur une classification rigoureuse des œuvres d'art; classification régionale, par écoles et par époques, suivant la géographie et la chronologie les plus rigides. Le directeur de la Galerie, M. Ettore Modigliani, est parvenu à fusionner la méthode historique et la méthode esthétique; il a pensé qu'ainsi il trouverait une heureuse solution et réaliserait un classement correspondant, autant que possible, aux exigences de la critique, mais qui ne perd pas de vue le caractère de beauté des œuvres d'art. En d'autres termes, la méthode appliquée dissimule l'érudition et la préparation intellectuelle pour considérer l'œuvre d'art non seulement comme un document, mais encore comme la plus vivante et la plus exquise manifestation de l'intelligence, de la sensibilité et du goût. Comme on peut le voir quand on étudie son histoire depuis ses origines, la Bréra constitue un ensemble admirable et éclectique. Les autres pinacothèques italiennes ont été, pour la plupart, constituées sur des bases régionales ; la Bréra, au contraire, est née de l'intention bien nette de fonder dans la capitale du « Royaume italien » une grande pinacothèque nationale telle que, dans la mesure du possible, toutes les écoles italiennes y fussent représentées par des œuvres grandioses. Cependant, la Galerie n'étant pas liée par des traditions qui auraient justifié une organisation exclusivement esthétique, on pouvait y travailler avec la plus grande liberté. Il en est
beauté des œuvres d'art. En d'autres termes, la méthode appliquée dissimule l'érudition et la préparation intellectuelle pour considérer l'œuvre d'art non seulement comme un document, mais encore comme la plus vivante et la plus exquise manifestation de l'intelligence, de la sensibilité et du goût. Comme on peut le voir quand on étudie son histoire depuis ses origines, la Bréra constitue un ensemble admirable et éclectique. Les autres pinacothèques italiennes ont été, pour la plupart, constituées sur des bases régionales ; la Bréra, au contraire, est née de l'intention bien nette de fonder dans la capitale du « Royaume italien » une grande pinacothèque nationale telle que, dans la mesure du possible, toutes les écoles italiennes y fussent représentées par des œuvres grandioses. Cependant, la Galerie n'étant pas liée par des traditions qui auraient justifié une organisation exclusivement esthétique, on pouvait y travailler avec la plus grande liberté. Il en est résulté que le classement par écoles et par époques, qui avait déjà été réalisé dans la présentation d'il y a vingt-cinq ans par Corrado Ricci, a été respecté puisqu'il a paru le plus opportun et parce qu'il correspondait le mieux au caractère de cette institution. Environ vingt-cinq pour cent des peintures ont été placées dans la réserve ; il s'en est suivi que les chefs-d'œuvre ont pu être exposés de telle sorte que l'œil et l'esprit peuvent se délasser ; ces chefs-d'œuvre trouvent ainsi toute leur signification et l'on peut les apprécier entièrement ; c'est pourquoi la Pinacothèque, bien qu'elle expose moins de tableaux que jadis, semble s'être enrichie en œuvres de valeur. On s'est parfois efforcé de rappeler les dispositions originelles des œuvres. C'est ainsi, par exemple, que l'on a donné à une petite salle qui renferme les fresques de Luini, jadis à Santa Maria della Pace, l'aspect de la chapelle qu'elles décoraient. Il en est encore de même pour un autre ensemble, peint également par Luini, qui provient de la Villa della Pelucca, et qui a été, dans la mesure du possible, reconstitué dans une salle voisine. D'autre part, on a groupé dans une nouvelle salle les peintures
peintures ont été placées dans la réserve ; il s'en est suivi que les chefs-d'œuvre ont pu être exposés de telle sorte que l'œil et l'esprit peuvent se délasser ; ces chefs-d'œuvre trouvent ainsi toute leur signification et l'on peut les apprécier entièrement ; c'est pourquoi la Pinacothèque, bien qu'elle expose moins de tableaux que jadis, semble s'être enrichie en œuvres de valeur. On s'est parfois efforcé de rappeler les dispositions originelles des œuvres. C'est ainsi, par exemple, que l'on a donné à une petite salle qui renferme les fresques de Luini, jadis à Santa Maria della Pace, l'aspect de la chapelle qu'elles décoraient. Il en est encore de même pour un autre ensemble, peint également par Luini, qui provient de la Villa della Pelucca, et qui a été, dans la mesure du possible, reconstitué dans une salle voisine. D'autre part, on a groupé dans une nouvelle salle les peintures du Seicento lombard, qui étaient perdues dans la grande salle consacrée aux immenses tableaux d'autels de cette école. Et le fameux Mariage de la Vierge, par Raphaël, a été placé dans une salle où se trouvent également les œuvres des artistes qui permettent le mieux de comprendre la formation du maître d'Urbin, comme Piero della Francesca, Luca Signorelli, Giovanni Santi, Timoteo Viti. Même dans cette compagnie, l'œuvre de Raphaël apparaît triomphante, comme si elle était encore sur l'autel de San Francesco à Città di Castello. Enfin, une section d'artistes modernes a été constituée à la Bréra ; on y voit surtout, dans une salle presque complètement réservée au grand portraitiste de la période romantique, Francesco Hayez, une série d'œuvres qui constituent pour le public étranger une révélation de ce peintre magnifique. Pour conclure, on peut dire que le point de vue qui a présidé à la réorganisation de la Bréra est à la fois chronologique et régionaliste ; de telle sorte que les visiteurs, et surtout les chercheurs, peuvent s'y orienter facilement. On y a cependant introduit un point de vue esthétique, en unissant, selon une heureuse conception, la science et l'art, avec cet esprit délicat et bien moderne qui
maître d'Urbin, comme Piero della Francesca, Luca Signorelli, Giovanni Santi, Timoteo Viti. Même dans cette compagnie, l'œuvre de Raphaël apparaît triomphante, comme si elle était encore sur l'autel de San Francesco à Città di Castello. Enfin, une section d'artistes modernes a été constituée à la Bréra ; on y voit surtout, dans une salle presque complètement réservée au grand portraitiste de la période romantique, Francesco Hayez, une série d'œuvres qui constituent pour le public étranger une révélation de ce peintre magnifique. Pour conclure, on peut dire que le point de vue qui a présidé à la réorganisation de la Bréra est à la fois chronologique et régionaliste ; de telle sorte que les visiteurs, et surtout les chercheurs, peuvent s'y orienter facilement. On y a cependant introduit un point de vue esthétique, en unissant, selon une heureuse conception, la science et l'art, avec cet esprit délicat et bien moderne qui sait ordonner, pour la présenter au public, une grande galerie d'art. Grâce à l'ouverture ou à l'agrandissement de fenêtres, la lumière se répand dans les salles, même par un temps sombre. Les pavements ont été complètement refaits avec des mosaïques à la vénitienne. Les salles, ornées de socles et de chambranlements en marbres variés, tendues de nouvelles tapisseries. Le chauffage et tous les services (ateliers de restauration et cabinet de photographie) modernisés. Beaucoup de tableaux mis dans des cadres anciens trouvés dans les réserves, acquis ou reçus en dons. On a réuni, en grands polyptyques, les panneaux ayant fait partie des ensembles démembrés peints par Gentile da Fabriano, Niccolò di Foligno, Girolamo di Giovanni, etc. La Pinacothèque Brera revêt maintenant un aspect tout à la fois sobrement seigneurial et digne des trésors qu'elle possède. Les collections ont été, en ces dernières années, l'objet de notables accroissements. Nous citerons seulement les plus importants ; parmi les acquisitions : un Portrait de gentilhomme, par Ambrogio da Predis et un autre portrait, de grandeur nature, par Frà Vittore Ghislandi ; une Madone de Boccaccio Boccaccino ; un Saint Jérôme dans un paysage, par Bartolomeo Montagna ; un tableau d'autel, la Consolation d'un mourant,
chambranlements en marbres variés, tendues de nouvelles tapisseries. Le chauffage et tous les services (ateliers de restauration et cabinet de photographie) modernisés. Beaucoup de tableaux mis dans des cadres anciens trouvés dans les réserves, acquis ou reçus en dons. On a réuni, en grands polyptyques, les panneaux ayant fait partie des ensembles démembrés peints par Gentile da Fabriano, Niccolò di Foligno, Girolamo di Giovanni, etc. La Pinacothèque Brera revêt maintenant un aspect tout à la fois sobrement seigneurial et digne des trésors qu'elle possède. Les collections ont été, en ces dernières années, l'objet de notables accroissements. Nous citerons seulement les plus importants ; parmi les acquisitions : un Portrait de gentilhomme, par Ambrogio da Predis et un autre portrait, de grandeur nature, par Frà Vittore Ghislandi ; une Madone de Boccaccio Boccaccino ; un Saint Jérôme dans un paysage, par Bartolomeo Montagna ; un tableau d'autel, la Consolation d'un mourant, par Sebastiano Ricci ; un Portrait de jeune homme, par Dirck Van Santvoort ; et, parmi les dons : La Rebecca à la fontaine, par Piazzetta (legs de M. Emilio Trèves), et surtout la toile colossale de la jeunesse de Tiepolo : la Madone du Carmel, les Saints et les Âmes du purgatoire, qui provient de l'église Sant'Apollinare à Venise (donation de cette église). LA PINACOTHÈQUE ROYALE DE BOLOGNE Depuis que la direction de la Pinacothèque de Bologne est confiée au comte Francesco Malaguzzi Valeri, cette institution est entrée dans une ère de réorganisation. Les dernières études et l'exposition récente de la peinture des Sei e Settecento, à Florence, ont contribué à mettre en valeur cette galerie, la plus précieuse pour l'étude de la peinture baroque et particulièrement de la brillante école bolonaise qui tint le sceptre de l'art du Seicento italien. La construction d'une nouvelle aile proposée comme indispensable et obtenue du Gouvernement fasciste, permit un développement plus logique de la collection. Cette aile, qui est composée de salles à vitrages, accompagnées de cabinets pour les petits tableaux, aboutit à un fastueux salon octogonal destiné aux plus grandes toiles de Lodovico Carracci, Guido Reni, F. Albani, Guercino et Domenichino.
Âmes du purgatoire, qui provient de l'église Sant'Apollinare à Venise (donation de cette église). LA PINACOTHÈQUE ROYALE DE BOLOGNE Depuis que la direction de la Pinacothèque de Bologne est confiée au comte Francesco Malaguzzi Valeri, cette institution est entrée dans une ère de réorganisation. Les dernières études et l'exposition récente de la peinture des Sei e Settecento, à Florence, ont contribué à mettre en valeur cette galerie, la plus précieuse pour l'étude de la peinture baroque et particulièrement de la brillante école bolonaise qui tint le sceptre de l'art du Seicento italien. La construction d'une nouvelle aile proposée comme indispensable et obtenue du Gouvernement fasciste, permit un développement plus logique de la collection. Cette aile, qui est composée de salles à vitrages, accompagnées de cabinets pour les petits tableaux, aboutit à un fastueux salon octogonal destiné aux plus grandes toiles de Lodovico Carracci, Guido Reni, F. Albani, Guercino et Domenichino. L'ouverture de petites salles au rez-de-chaussée, au premier étage et, pour les gravures, les pastels et les dessins, au second étage, porta le nombre des salles de quatorze à trente-huit. Aujourd'hui, la grande Pinacothèque, ravivée par de belles tentures murales, des meubles anciens, des consoles, de riches fauteuils dorés aux belles lignes, nécessaires pour ressusciter la fastueuse école locale du Secento, est une des galeries les plus admirées d'Italie. Deux salles du rez-de-chaussée abritent les dessins, les gravures, les aquarelles et les photographies qui rappellent l'ancienne Bologne. Une telle exposition, topographique en même temps qu'iconographique, manquait complètement à cette ville pourtant curieuse et originale. En haut de l'escalier se développent des salles où il est possible d'étudier, après le groupe toscan des maîtres du Trecento, la richissime collection des trecentistes bolonais, de Vitale à Zoppo di Dalmasio ; les maîtres de transition ; dans la salle spacieuse des maîtres ferrarais du Quattrocento qui préparèrent la Renaissance bolonaise, on remarque le puissant Francesco del Cossa et Lorenzo Costa. La salle de Francia et de ses disciples immédiats renferme aussi le superbe panneau du Pérugin que le doux Raibolini regardait avec profit. Dans la salle de Raphaël se trouve la Sainte Cécile
belles lignes, nécessaires pour ressusciter la fastueuse école locale du Secento, est une des galeries les plus admirées d'Italie. Deux salles du rez-de-chaussée abritent les dessins, les gravures, les aquarelles et les photographies qui rappellent l'ancienne Bologne. Une telle exposition, topographique en même temps qu'iconographique, manquait complètement à cette ville pourtant curieuse et originale. En haut de l'escalier se développent des salles où il est possible d'étudier, après le groupe toscan des maîtres du Trecento, la richissime collection des trecentistes bolonais, de Vitale à Zoppo di Dalmasio ; les maîtres de transition ; dans la salle spacieuse des maîtres ferrarais du Quattrocento qui préparèrent la Renaissance bolonaise, on remarque le puissant Francesco del Cossa et Lorenzo Costa. La salle de Francia et de ses disciples immédiats renferme aussi le superbe panneau du Pérugin que le doux Raibolini regardait avec profit. Dans la salle de Raphaël se trouve la Sainte Cécile exécutée pour une église de Bologne. La salle des Carraches est bien représentative de ces peintres qui, à une période de décadence, marquée d'un raphaëlisme et d'un michelangélisme outrés, firent succéder une réaction salutaire. Les salles suivantes, vastes et lumineuses, révèlent d'une manière définitive les œuvres des Carraches qui, jusqu'à ces derniers temps, n'avaient pas été suffisamment appréciées. Dans l'aile nouvelle, on trouve ensuite la salle de Guido Reni où les œuvres de ses disciples, le profond et puissant Tiarini, Cavedoni, Fontana, Spada et celles des derniers continuateurs de cet art si exubérant et profond, quand la contre-réforme ne lui coupait pas les ailes, révèlent une évolution esthétique et chronologique des plus imprévues. La grande salle octogonale du fond permet d'admirer, avec le recul voulu, les grands panneaux de Lodovico Carracci, Albani, Guido, Guercino, Domenichino, qui alternent avec les bustes de Canova, Gandolfi, Algardi et Nadi. Et quand on pourra construire la seconde aile prévue, le long de la via Irnerio, il sera possible de montrer la continuité de l'École bolonaise jusqu'à son triomphe final du Settecento ; alors beaucoup d'autres œuvres encore pourront être exposées. A l'école bolonaise succède la vénitienne avec Cima da Conegliano et d'autres primitifs :
ces derniers temps, n'avaient pas été suffisamment appréciées. Dans l'aile nouvelle, on trouve ensuite la salle de Guido Reni où les œuvres de ses disciples, le profond et puissant Tiarini, Cavedoni, Fontana, Spada et celles des derniers continuateurs de cet art si exubérant et profond, quand la contre-réforme ne lui coupait pas les ailes, révèlent une évolution esthétique et chronologique des plus imprévues. La grande salle octogonale du fond permet d'admirer, avec le recul voulu, les grands panneaux de Lodovico Carracci, Albani, Guido, Guercino, Domenichino, qui alternent avec les bustes de Canova, Gandolfi, Algardi et Nadi. Et quand on pourra construire la seconde aile prévue, le long de la via Irnerio, il sera possible de montrer la continuité de l'École bolonaise jusqu'à son triomphe final du Settecento ; alors beaucoup d'autres œuvres encore pourront être exposées. A l'école bolonaise succède la vénitienne avec Cima da Conegliano et d'autres primitifs : le Tintoret, Bassano, Carpioni, Piazzetta... Les écoles de l'Italie centrale sont bien représentées dans une enfilade de petites salles nouvelles. Cette collection s'est enrichie d'œuvres, cédées par la commune ou acquises, de Signorelli, Feti, Bugiardini, Sassoferrato, Maratta et des maîtres méridionaux. Le fastueux Settecento bolonais continue avec des œuvres, en majeure partie récemment entrées, de Bigari, Crespi, Spagnuolo, Gandolfi, Donato Creti (dont la Direction vient d'acquérir, à Londres, un grand triptyque signé de lui pour les figures et de Carlo Besoli pour les fonds de ruines et les frais paysages) ; d'autres décorateurs agréables et des portraitistes, qui révèlent la bonne influence de l'école française, triomphent dans des petites salles élégantes et dans une grande salle décorée de fresques de Pozzi, de meubles dorés et des terres cuites bolonaises de Mazza, Piô et De Maria. Le visiteur admire et a l'illusion de se trouver plutôt dans un appartement bolonais du beau Settecento que dans une froide galerie. Il convient d'ajouter que les dépôts seront bientôt organisés et ouverts au public. Par les soins du directeur, M. Malaguzzi Valeri, les galeries communales d'Imola, Faenza, Forli, Cesena, Rimini ont aussi été reclassées et en partie composées ex novo. LE MUSÉE ROYAL D'ART
majeure partie récemment entrées, de Bigari, Crespi, Spagnuolo, Gandolfi, Donato Creti (dont la Direction vient d'acquérir, à Londres, un grand triptyque signé de lui pour les figures et de Carlo Besoli pour les fonds de ruines et les frais paysages) ; d'autres décorateurs agréables et des portraitistes, qui révèlent la bonne influence de l'école française, triomphent dans des petites salles élégantes et dans une grande salle décorée de fresques de Pozzi, de meubles dorés et des terres cuites bolonaises de Mazza, Piô et De Maria. Le visiteur admire et a l'illusion de se trouver plutôt dans un appartement bolonais du beau Settecento que dans une froide galerie. Il convient d'ajouter que les dépôts seront bientôt organisés et ouverts au public. Par les soins du directeur, M. Malaguzzi Valeri, les galeries communales d'Imola, Faenza, Forli, Cesena, Rimini ont aussi été reclassées et en partie composées ex novo. LE MUSÉE ROYAL D'ART INDUSTRIEL DE BOLOGNE Pour éviter l'exode des œuvres des anciens arts décoratifs, le directeur de la Pinacothèque royale, M. Francesco Malaguzzi Valeri, avait eu l'idée, voici quelques années, de créer pour l'art industriel bolonais, qui présente un caractère technique bien défini, et une belle harmonie décorative, un musée public qui pourrait recueillir les meilleurs restes épars dans la ville, dans les Institutions publiques, chez les antiquaires et les amateurs. Aidé par l'État et par la Commune et grâce à l'aide bienveillante de l'œuvre pieuse Davia Bargellini, le nouveau musée se développe maintenant amplement et noblement dans les grandes salles du rez-de-chaussée du palais Davia Bargellini. De la salle qui contient les meubles rustiques et bourgeois, on passe à celle de la Renaissance, puis à celle des objets liturgiques ; ensuite les salles ont l'ambiance d'un antique palais bolonais de style baroque. Meubles d'applique, tables de milieu, fauteuils, broderies, tapisseries, vitrines anciennes avec des bibelots, argenterie, modèles de marqueterie... s'y déploient avec richesse. Le plus grand faste est déployé dans le salon des meubles dorés du Settecento. Les autres salles abritent des collections exposées dans des vitrines : applications de broderies métalliques pour les meubles, ferronnerie, verrerie; étoffes, faïences à «