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au sénat, en présence de Tibère, vengeance de Pison, assassin de Germanicus son mari ; celle où Cléopâtre, fils de Pison, jeune Romain digne des beaux jours de la République, défend son père, qu'il croit innocent de ce crime. Au troisième acte, celle entre Tibère et Agrippine, magnifiquement couronnée par les ironiques adieux d'Agrippine à César; celle entre Tibère et Pison, dans laquelle Pison vient reprocher à Tibère de lui avoir ordonné de mettre à mort Germanicus et de l'abandonner, lui, son complice, puis le menacer de lire, le lendemain, dans la place publique, les ordres de Tibère qu'il a conservés : car, dit-il, il connaissait Tibère! Au quatrième acte, la scène où Tibère cherche à corrompre le jeune Cnéus; celle où Cnéus obtient de la noble Agrippine le pardon de son père; puis l'entretien de Cnéus avec Pison, qui apprend à son fils que lui, Pison, est coupable! Au cinquième acte, cette courte mais vigoureuse apostrophe de Tibère aux ancêtres des lâches sénateurs qui rampent sous sa tyrannie : "Encore une victime. Je renonce au pouvoir, si je renonce au crime ! A la haine, au remords, je dois me résigner, Tout oser, mais tout craindre. — Et c'est donc là régner ! Quel prestige maintient cet empire suprême, Pesant pour les sujets, pour le tyran lui-même ? Un seul, maître de tous, ordonnant de leur sort, Et promettant la vie ou prescrivant la mort ! ..Un seul ! — Et les Romains tremblent devant un homme ! Les Romains ! ou sont-ils ? — Dans les tombeaux de Rome. " La dernière scène où Cnéus se frappe avec le poignard teint du sang de son père, immolé par Séjan, est pleine de vers admirablement frappés. Voici l'apostrophe de Cnéus à Tibère, qu'il brave après l'avoir démasqué devant le sénat et Agrippine. "Quand prétends-tu ? la mort ? CNEUS : Je ne sens pas d'effroi. César est immobile et calme ainsi que moi. Vous tremblez, sénateurs ! — Attendez en silence Que César, d'un coup d'œil, vous dicte sa sentence. Et toi qui, dans un cœur, de crimes déchiré,
donc là régner ! Quel prestige maintient cet empire suprême, Pesant pour les sujets, pour le tyran lui-même ? Un seul, maître de tous, ordonnant de leur sort, Et promettant la vie ou prescrivant la mort ! ..Un seul ! — Et les Romains tremblent devant un homme ! Les Romains ! ou sont-ils ? — Dans les tombeaux de Rome. " La dernière scène où Cnéus se frappe avec le poignard teint du sang de son père, immolé par Séjan, est pleine de vers admirablement frappés. Voici l'apostrophe de Cnéus à Tibère, qu'il brave après l'avoir démasqué devant le sénat et Agrippine. "Quand prétends-tu ? la mort ? CNEUS : Je ne sens pas d'effroi. César est immobile et calme ainsi que moi. Vous tremblez, sénateurs ! — Attendez en silence Que César, d'un coup d'œil, vous dicte sa sentence. Et toi qui, dans un cœur, de crimes déchiré, Savoures le tourment que tu m'as préparé, Tyran profond, mais vil; honte et fléau de Rome, Eclipsé dans ta cour par l'ombre d'un grand homme ; Quand, de tous les attentats, ministre infortuné, Pison, par son complice, expire assassiné, Tu m'offres des trésors teints du sang de mon père ! Gardes pour un Séjan les faveurs d'un Tibère ! C'est le prix des forfaits; je ne l'accepte pas. Rien de toi, rien, César ! pas même le trépas : J'ai vécu, je me meurs libre, et voilà mes adieux. Il est temps de placer Tibère au rang des dieux ! "(Il se tue.) Si nous avions plus d'espace, nous insérerions quelques autres de ces scènes qui nous ont si vivement impressionnés; mais, d'ailleurs, tous ceux qui s'occupent un peu de littérature les connaissent comme nous sans doute. Ligier a donné au rôle de Tibère ce cachet de profondeur dans le crime, dans la ruse, qu'il sait si bien imprimer à ces sortes de créations. Ce rôle rentrait dans les moyens de ce tragédien, parfait dans l'emploi des castigues couronnés, tels que Gloucester et Louis XI. L'hypocrisie cruelle de Tibère; son mépris pour les hommes qui supportaient sa tyrannie ; sa
Gardes pour un Séjan les faveurs d'un Tibère ! C'est le prix des forfaits; je ne l'accepte pas. Rien de toi, rien, César ! pas même le trépas : J'ai vécu, je me meurs libre, et voilà mes adieux. Il est temps de placer Tibère au rang des dieux ! "(Il se tue.) Si nous avions plus d'espace, nous insérerions quelques autres de ces scènes qui nous ont si vivement impressionnés; mais, d'ailleurs, tous ceux qui s'occupent un peu de littérature les connaissent comme nous sans doute. Ligier a donné au rôle de Tibère ce cachet de profondeur dans le crime, dans la ruse, qu'il sait si bien imprimer à ces sortes de créations. Ce rôle rentrait dans les moyens de ce tragédien, parfait dans l'emploi des castigues couronnés, tels que Gloucester et Louis XI. L'hypocrisie cruelle de Tibère; son mépris pour les hommes qui supportaient sa tyrannie ; sa politique aux replis de serpent ont été compris fort bien par l'acteur. Mlle Araldi, à part quelques défauts de mémoire, quelque peu d'emphase dans les mots à effets de son rôle, a joué Agrippine d'une manière remarquable et touchante. Gelfroy a été plein de grandeur dans le beau rôle de Cnéus, surtout dans la dernière scène ; qu'il évite la volubilité de son débit dans certains passages. Guyon, dans les passages calmes, est bien ; mais son organe devient intolérable quand il s'échauffe; qu'il soit un peu plus maître de lui et modère la rudesse et les éclats de sa voix. Marins, dans le rôle odieux de Séjan, a trouvé moyen de se faire applaudir. Cette solennité n'avait guère attiré que des artistes, des journalistes et des commis des ministères. En effet, il n'y a guère maintenant que ceux-ci qui s'intéressent à l'art; les uns par amour, les autres par habitude ; et les derniers on ne sait trop pourquoi. Mais tout ce monde-là possède la ruineuse manie de ne pas payer ses places ! THÉATRE-ITALIEN. Première Répétition de IL FANTASMA, opéra semi-sériux, musique de J. Pieroni. Si vous voulez faire un opéra sur poème français ou sur libretto italien,
Cnéus, surtout dans la dernière scène ; qu'il évite la volubilité de son débit dans certains passages. Guyon, dans les passages calmes, est bien ; mais son organe devient intolérable quand il s'échauffe; qu'il soit un peu plus maître de lui et modère la rudesse et les éclats de sa voix. Marins, dans le rôle odieux de Séjan, a trouvé moyen de se faire applaudir. Cette solennité n'avait guère attiré que des artistes, des journalistes et des commis des ministères. En effet, il n'y a guère maintenant que ceux-ci qui s'intéressent à l'art; les uns par amour, les autres par habitude ; et les derniers on ne sait trop pourquoi. Mais tout ce monde-là possède la ruineuse manie de ne pas payer ses places ! THÉATRE-ITALIEN. Première Répétition de IL FANTASMA, opéra semi-sériux, musique de J. Pieroni. Si vous voulez faire un opéra sur poème français ou sur libretto italien, je vous en supplie, ô maîtres ! ne prenez jamais un sujet à fantôme. La dernière tentative de ce genre a décidé irrévocablement cette question que le Vaisseau-Fantôme avait laissée quelque peu indécise. Ce n'est pas à dire pourtant que le Fantasma de M. Pieroni ait enchéri sur l'ennui plus profond que la mer, sur lequel le Vaisseau-Fantôme de M. Diestch a fui comme une ombre ; au contraire, l'ouvrage nouvellement représenté à la salle Ventadour, a bon nombre de parties estimables et même quelques morceaux qui ne manquent pas d'éclat. Le mal vient du cadre qui, au lieu d'envelopper, emprisonne; et le musicien, qui devrait y puiser aide et inspiration, trouve dans les paroles un carcan qui le gêne et le cloue au poteau de la médiocrité. C'est encore une ancienne pièce française qui fait tous les frais de la fable. Il y a quelque 20 ans, on jouait au boulevard un mélodrame à somnambule et à épouvantements de M. Mélesville, qui, sous le titre du Songe, faisait mourir de peur les femmes et les petits enfants. Il y avait château-fort, tyran, meurtre nocturne, bêtises, et tout ce que comporte ce genre de spectacle ; mais presque rien de
profond que la mer, sur lequel le Vaisseau-Fantôme de M. Diestch a fui comme une ombre ; au contraire, l'ouvrage nouvellement représenté à la salle Ventadour, a bon nombre de parties estimables et même quelques morceaux qui ne manquent pas d'éclat. Le mal vient du cadre qui, au lieu d'envelopper, emprisonne; et le musicien, qui devrait y puiser aide et inspiration, trouve dans les paroles un carcan qui le gêne et le cloue au poteau de la médiocrité. C'est encore une ancienne pièce française qui fait tous les frais de la fable. Il y a quelque 20 ans, on jouait au boulevard un mélodrame à somnambule et à épouvantements de M. Mélesville, qui, sous le titre du Songe, faisait mourir de peur les femmes et les petits enfants. Il y avait château-fort, tyran, meurtre nocturne, bêtises, et tout ce que comporte ce genre de spectacle ; mais presque rien de ce qui fait une situation susceptible de développement musical. Que voulez-vous, par exemple, que dise un musicien sur ce vers : Fuggite Se vi è cara la pelle, ou cet autre : Ah! se qualcun con voi mi vede Come un pesce son fritto. On appelle cela un dialogue semi-sérieux ! Quant à la partition, pour entrer en matière, disons d'abord qu'il n'y a ni introduction, ni ouverture, et que, jusqu'au grand air de Ronconi, rien n'est fait pour racheter cet oubli. Il y a encore de fort jolies choses dans le duo : Che dici ? Mi' offendi ? entre Mme Persiani et Fornasari. La tarentelle, chantée par le chœur, est à coup sûr un morceau charmant, mais à qui en revient le mérite ? La façon dont elle est arrangée est peut-être aussi réprouvable, en ce sens qu'à un théâtre où les bons chanteurs solistes abondent, il eût été plus heureux de se priver des voix du vulgaire qui donnent toujours des résultats conséquents à leur nature. Le reste du premier acte est trop long et n'a qu'une faible valeur. Le deuxième acte est beaucoup mieux; d'abord il est beaucoup plus court. La cavatine, chantée par Ronconi, et
! Quant à la partition, pour entrer en matière, disons d'abord qu'il n'y a ni introduction, ni ouverture, et que, jusqu'au grand air de Ronconi, rien n'est fait pour racheter cet oubli. Il y a encore de fort jolies choses dans le duo : Che dici ? Mi' offendi ? entre Mme Persiani et Fornasari. La tarentelle, chantée par le chœur, est à coup sûr un morceau charmant, mais à qui en revient le mérite ? La façon dont elle est arrangée est peut-être aussi réprouvable, en ce sens qu'à un théâtre où les bons chanteurs solistes abondent, il eût été plus heureux de se priver des voix du vulgaire qui donnent toujours des résultats conséquents à leur nature. Le reste du premier acte est trop long et n'a qu'une faible valeur. Le deuxième acte est beaucoup mieux; d'abord il est beaucoup plus court. La cavatine, chantée par Ronconi, et le duo entre lui et Mme Persiani, sans être neufs, sont semés de traits brillants. L'introduction, jouée ensuite par les cuivres, est un morceau d'orchestre d'un excellent caractère, plein d'éclat et de solennité, qui prépare admirablement la scène du tribunal. Quelques motifs gracieux permettent d'attendre le final, qui sera d'un grand effet lorsqu'il aura été raccourci de moitié. Malheureusement le troisième acte est le plus faible, et cette circonstance, fâcheuse a failli compromettre le succès de l'ouvrage. Excepté le duo entre Fornasari et Mario, et celui entre ce dernier et Mme Persiani, qui ont assez de charme, il n'y a rien à citer : le finale est froid, parlant mauvais. Au total, le nouvel opéra est de ce genre estimable qui, sans avoir les négligences ordinaires des maîtres italiens, manque pourtant de la chaleur et de l'inspiration qui enlève un succès. C'est proprement écrit et disposé avec soin, mais les motifs ne sont ni assez neufs, les effets assez inattendus. Au reste, l'inspiration, chacun sait combien cela est chose rare, et aux Italiens le public n'est pas exigeant. Les honneurs de la soirée reviennent sans conteste à l'exécution qui est toujours admirable : avec Mme Persiani, Fornasari et Ronconi, il
grand effet lorsqu'il aura été raccourci de moitié. Malheureusement le troisième acte est le plus faible, et cette circonstance, fâcheuse a failli compromettre le succès de l'ouvrage. Excepté le duo entre Fornasari et Mario, et celui entre ce dernier et Mme Persiani, qui ont assez de charme, il n'y a rien à citer : le finale est froid, parlant mauvais. Au total, le nouvel opéra est de ce genre estimable qui, sans avoir les négligences ordinaires des maîtres italiens, manque pourtant de la chaleur et de l'inspiration qui enlève un succès. C'est proprement écrit et disposé avec soin, mais les motifs ne sont ni assez neufs, les effets assez inattendus. Au reste, l'inspiration, chacun sait combien cela est chose rare, et aux Italiens le public n'est pas exigeant. Les honneurs de la soirée reviennent sans conteste à l'exécution qui est toujours admirable : avec Mme Persiani, Fornasari et Ronconi, il ne peut en être autrement. Mario n'a pas eu cette fois de bonheur; aussi a-t-il été fort peu goûté et comme acteur et comme chanteur. Mlle Plessy a joué le rôle d'Elmire, dans Tartuffe, avec talent sans doute, mais en laissant encore à désirer. Elle a fait, depuis quelque temps, beaucoup de progrès comme actrice ; mais l'affectation de sa diction, le maniérisme de son attitude et de son geste lui interdira longtemps encore les rôles francs des franches comédies de Molière. Les paroles qu'elle dit ne se marient pas avec sa physionomie et le caractère un peu puritain de son jeu. C'est encore une jeune fille plutôt qu'une femme. Elle a peur de prononcer les choses qu'elle a été forcée d'apprendre ; elle n'est pas à l'aise et maîtresse d'elle-même : la scène où Orgon est caché sous la table, a été brusquée par elle pour cette cause. Geffroy a bien nuancé le rôle de Tartuffe. Provost, M. Desmousseaux, Anaïs ont fort bien joué ceux d'Orgon, de Mme Pernelle et d'Elise. Les Variétés font un argent fou. Tout Paris veut voir Bouffé comme s'il ne le connaissait pas. Le Gymnase-Dramatique se trouve profondément humilié. M. Poirson n'attendait probablement que
beaucoup de progrès comme actrice ; mais l'affectation de sa diction, le maniérisme de son attitude et de son geste lui interdira longtemps encore les rôles francs des franches comédies de Molière. Les paroles qu'elle dit ne se marient pas avec sa physionomie et le caractère un peu puritain de son jeu. C'est encore une jeune fille plutôt qu'une femme. Elle a peur de prononcer les choses qu'elle a été forcée d'apprendre ; elle n'est pas à l'aise et maîtresse d'elle-même : la scène où Orgon est caché sous la table, a été brusquée par elle pour cette cause. Geffroy a bien nuancé le rôle de Tartuffe. Provost, M. Desmousseaux, Anaïs ont fort bien joué ceux d'Orgon, de Mme Pernelle et d'Elise. Les Variétés font un argent fou. Tout Paris veut voir Bouffé comme s'il ne le connaissait pas. Le Gymnase-Dramatique se trouve profondément humilié. M. Poirson n'attendait probablement que la dernière recette du dédit de Bouffé pour se retirer. Homme habile ! UNE INVASION DE GRISETTE! Ce titre nous avait affolés. Nous comptions voir une centaine de piquants minois sur la scène ; nous n'en avons vu que trois. de piquants. Les trois autres faisaient ombre au tableau. Voici l'intrigue en quelques lignes. Boniface a trompé Hildegonde; mais il a convolé à de nouvelles amours sans se douter de la qualité de père qui lui est advenue. Il reçoit un jour un rendez-vous dans une maison de campagne; là, il se croit en bonne fortune, lorsqu'une jeune fille lui apprend le cas qui est résulté de sa conjugaison avec Hildegonde. Le tuteur de la jeune fille se trouve mêlé à tout cet imbroglio. Il aime sa pupille; mais il a vingt-cinq ans et il en est aimé. Il force, à coups de poings, Boniface à épouser Hildegonde, cousine de sa pupille, et à donner un nom au jeune nourrisson. Cette pièce est amusante, jouée avec verve et a pour père MM. Yarin et Etienne Arago. Hier soir, au Gymnase, sous le titre de Rigollette, Mlle Nathalie a joué une charmante scène pleine de sentiment et d'originalité ; c'est une
l'intrigue en quelques lignes. Boniface a trompé Hildegonde; mais il a convolé à de nouvelles amours sans se douter de la qualité de père qui lui est advenue. Il reçoit un jour un rendez-vous dans une maison de campagne; là, il se croit en bonne fortune, lorsqu'une jeune fille lui apprend le cas qui est résulté de sa conjugaison avec Hildegonde. Le tuteur de la jeune fille se trouve mêlé à tout cet imbroglio. Il aime sa pupille; mais il a vingt-cinq ans et il en est aimé. Il force, à coups de poings, Boniface à épouser Hildegonde, cousine de sa pupille, et à donner un nom au jeune nourrisson. Cette pièce est amusante, jouée avec verve et a pour père MM. Yarin et Etienne Arago. Hier soir, au Gymnase, sous le titre de Rigollette, Mlle Nathalie a joué une charmante scène pleine de sentiment et d'originalité ; c'est une imitation de la jolie Rigolette, si bien peinte dans les Mystères de Paris. Mademoiselle Nathalie s'est montrée délicieuse. On l'a beaucoup applaudie. — Un M. Lemaître s'est chargé de revoir, corriger, et augmenter de quelques couplets l'Épreuve nouvelle de Marivaux. Quelle profanation ! la pièce a été remplacée sans doute à cause des acteurs. Modes. Chaque année l'hiver amène avec lui l'usage des fourrures; mais la mode ne nous les a peut-être pas encore montrées sous des formes aussi variées qu'en ce moment. On voit au magasin de la Régence, boulevard Poissonnière, des pèlerines; des camails, voire même des manteaux tout en martre ou en hermine, riches nouveautés que la saison rend plus précieuses encore. On y voit aussi des camails en velours, quelques-uns sont sans couture. Le prix de ces derniers les met à la portée de toutes les fortunes; mais, pour être moins élégants, ils ne sont pas moins bien portés. Nous ne parierons des manchons d'enfants, autre spécialité bien connue du magasin de la Régence, que pour constater que ce sont de charmantes étrennes pour le nouvel an. Notre dessin de ce jour montre quel parti une couturière de bon goût peut tirer de l'emploi des fleurs
à cause des acteurs. Modes. Chaque année l'hiver amène avec lui l'usage des fourrures; mais la mode ne nous les a peut-être pas encore montrées sous des formes aussi variées qu'en ce moment. On voit au magasin de la Régence, boulevard Poissonnière, des pèlerines; des camails, voire même des manteaux tout en martre ou en hermine, riches nouveautés que la saison rend plus précieuses encore. On y voit aussi des camails en velours, quelques-uns sont sans couture. Le prix de ces derniers les met à la portée de toutes les fortunes; mais, pour être moins élégants, ils ne sont pas moins bien portés. Nous ne parierons des manchons d'enfants, autre spécialité bien connue du magasin de la Régence, que pour constater que ce sont de charmantes étrennes pour le nouvel an. Notre dessin de ce jour montre quel parti une couturière de bon goût peut tirer de l'emploi des fleurs et des rubans fort en vogue pour les robes de soirées. Le corsage, décolleté et à pointe, est garni tout autour, par le haut, d'une bandoulière en dentelle de Valenciennes, séparée au milieu par un bouquet de fleurs. Les manches, courtes et justes sur le bras, sont recouvertes par un tulle pareil, relevé en dedans par un autre bouquet de fleurs. La jupe est ouverte de chaque côté sur un fond de satin blanc, et retenue à chaque ouverture par trois croisures de ruban, espacées également, et sur lesquelles on pose encore des fleurs. L'étoffe de cette robe est un damas d'un goût parfait dans les dessins, et sort des magasins des Italiens où elle a été choisie. Une bonne nouvelle pour le monde élégant, c'est l'ouverture, rue du Faubourg-Saint-Martin, 42, des ateliers de Mlle Prudence, élève de Mmes Palmyre et Legrand. couturières de S. M. la Reine et les princesses de France. Nous parlerons prochainement des modes d'hommes en publiant deux costumes d'hiver, destinés par Gavarni; mais nous ne pouvons passer sous silence les nouvelles cannes de Verdier, rue Richelieu, à qui les dames ont dû, l'été dernier, de si délicieuses ombrelles, et le Jockey-Club les riches cravaches données
tulle pareil, relevé en dedans par un autre bouquet de fleurs. La jupe est ouverte de chaque côté sur un fond de satin blanc, et retenue à chaque ouverture par trois croisures de ruban, espacées également, et sur lesquelles on pose encore des fleurs. L'étoffe de cette robe est un damas d'un goût parfait dans les dessins, et sort des magasins des Italiens où elle a été choisie. Une bonne nouvelle pour le monde élégant, c'est l'ouverture, rue du Faubourg-Saint-Martin, 42, des ateliers de Mlle Prudence, élève de Mmes Palmyre et Legrand. couturières de S. M. la Reine et les princesses de France. Nous parlerons prochainement des modes d'hommes en publiant deux costumes d'hiver, destinés par Gavarni; mais nous ne pouvons passer sous silence les nouvelles cannes de Verdier, rue Richelieu, à qui les dames ont dû, l'été dernier, de si délicieuses ombrelles, et le Jockey-Club les riches cravaches données pour prix dans les courses. Ces cannes se distinguent par la forme et l'élégance de leurs pommes, et c'est assurément un des plus jolis cadeaux que l'on puisse faire. Et puisque nous en sommes sur les cadeaux du jour de l'an, nous ne pouvons oublier les magasins de MM. Susse. Toutes les phrases élogieuses ont été données à la richesse, à l'élégance, à la nouveauté et à l'originalité des objets exposés dans les salons du musée de la place de la Bourse. Cependant, cette année, MM. Susse se sont encore surpassés dans le choix et la variété de leurs sujets. Ce qu'ils exposent cette année tient du merveilleux, de la féerie et de l'art tout à la fois. Les enfants, les jeunes femmes, les artistes et tous les gens de goût y trouveront la réalisation de leurs rêves et de leurs désirs. M. Casimir Bonjour écrit dans les journaux pour avouer qu'il est bien vrai qu'il a eu le courage de se présenter trois fois à l'Académie, mais qu'il est également vrai que depuis quatre ans il ne postule plus le fauteuil. Quatre années de bon sens doivent, selon nous, racheter amplement trois actes de vanité. Qu'il ne soit donc
Toutes les phrases élogieuses ont été données à la richesse, à l'élégance, à la nouveauté et à l'originalité des objets exposés dans les salons du musée de la place de la Bourse. Cependant, cette année, MM. Susse se sont encore surpassés dans le choix et la variété de leurs sujets. Ce qu'ils exposent cette année tient du merveilleux, de la féerie et de l'art tout à la fois. Les enfants, les jeunes femmes, les artistes et tous les gens de goût y trouveront la réalisation de leurs rêves et de leurs désirs. M. Casimir Bonjour écrit dans les journaux pour avouer qu'il est bien vrai qu'il a eu le courage de se présenter trois fois à l'Académie, mais qu'il est également vrai que depuis quatre ans il ne postule plus le fauteuil. Quatre années de bon sens doivent, selon nous, racheter amplement trois actes de vanité. Qu'il ne soit donc plus question de ce candidat désillusionné, et que ses rivaux s'arrangent entre eux comme ils l'entendront pour porter chacun leur part du ridicule. — L'ex-roi de Hollande, le comte de Nassau, est mort subitement à Berlin; c'était le plus riche des rois de l'Europe après le roi des Français. Mme Anna de Marigny, déjà connue dans le monde par de charmantes compositions musicales, vient de publier, chez Bernard Lefèvre, un magnifique Album où se révèle tout son gracieux talent. Mme Anna de Marigny possède, ce qui est rare chez les femmes, une verve et une originalité puissantes. MM. Edouard d'Anglemont, Alfred de Musset et Almire Gandonnière ont composé les paroles, qui toutes sont jolies et plus ou moins pleines de poésie. Plusieurs de leurs romances obtiennent en ce moment le plus légitime succès. L'Histoire de l'Algérie ancienne et moderne, publiée par le libraire Furne, est terminée. Un succès d'unanimité a accueilli cette œuvre nationale écrite, avec impartialité, avec talent, et si habilement illustrée par MM. Raffet et Rouargue frères. Quinze mille exemplaires de ce beau livre ne pourront satisfaire les souscripteurs inscrits, et l'approche de la nouvelle année accroîtra prodigieusement leur nombre. Depuis qu'il est en cours de publication, en