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tenait au creux de ses mains et qui allaient devenir statues. Tandis que le fusain zèbre la feuille en larges éclairs, la plume, le crayon ont une sûreté, une acuité, une délicatesse exquises. Tantôt la ligne seule ; parfois rien que des points. Ici le trait est léger, égal, effilé ; là gras, nourri, consistant, comme celui que donne le crayon lithographique. Ici la masse est définie par des courbes enveloppantes, des cercles concentriques ; là par des cernes, brisés sans cesse en arrêtes vives. Sans cesse le jeu du clair-obscur est souligné grâce aux noirs grenus du conté, aux larges balafres d'encre ou de lavis qui font que les blancs fulgurent. D'autres fois le peintre essuie négligemment son pinceau sur ses petits personnages, mais, de même que pour les gravures, la polychromie ajoute peu au dessin si « naturellement coloré ». Souvent Daumier nous permet d'assister aux phases de la création: une série de têtes d'enfants dont les premières sont indiquées par le seul contour et les autres modelées vigoureusement par les ombres ; des masques ramenés à leurs volumes essentiels, aux figures géométriques et qui font penser aux Egyptiens et aux Chinois, des grotesques dignes des Gothiques ou du Vinci et qui, par une succession de déformations, mènent de l'homme à l'animal, du vivant au squelette ; des paysages résumés en quelques traits essentiels qu'on dirait posés par Rembrandt. Si tant de noms, et qu'il a peu connus, sont évoqués par un même homme, c'est que, pour le situer, nous sommes enclins à lui chercher des parentés, à l'entourer de ses pairs. Aucune théorie, aucun procédé ne fige ce métier qui, plus il s'exerce, plus il se renouvelle. On est émerveillé à chaque instant par cette qualité que, le premier, souligna Baudelaire : la certitude. Jaillis du cerveau de Daumier, qui ne voyait en eux que des notes, des documents réservés à son seul usage, ces croquis ont d'emblée la perfection que d'autres maîtres n'ont atteinte qu'au prix d'une lente culture et d'une application acharnée. Interroger de telles esquisses, ce n'est donc point — pour obéir à un
du Vinci et qui, par une succession de déformations, mènent de l'homme à l'animal, du vivant au squelette ; des paysages résumés en quelques traits essentiels qu'on dirait posés par Rembrandt. Si tant de noms, et qu'il a peu connus, sont évoqués par un même homme, c'est que, pour le situer, nous sommes enclins à lui chercher des parentés, à l'entourer de ses pairs. Aucune théorie, aucun procédé ne fige ce métier qui, plus il s'exerce, plus il se renouvelle. On est émerveillé à chaque instant par cette qualité que, le premier, souligna Baudelaire : la certitude. Jaillis du cerveau de Daumier, qui ne voyait en eux que des notes, des documents réservés à son seul usage, ces croquis ont d'emblée la perfection que d'autres maîtres n'ont atteinte qu'au prix d'une lente culture et d'une application acharnée. Interroger de telles esquisses, ce n'est donc point — pour obéir à un travers de notre époque — préférer le fragment à l'ensemble, l'ébauche à la version définitive : Daumier, vraiment, s'y livre tout entier. Grand sans le savoir et sans le vouloir, c'est un dieu qui s'ignore. Chez lui l'instinct a toujours raison. Claude ROGER-MARX. Expositions à voir Dessins de Chassériau (Galerie Dru) ; L'Art de la Soie (Musée Galliera) ; Rétrospective Van Gogh (Bernheim jeune) ; Dessins de Picasso (Rosenberg) ; Rodin (Galerie Danton) ; Salon de l'Araignée (Galerie Granoff). PAPIERS PEINTS DERNIÈRES NOUVEAUTÉS À DES PRIX EXCEPTIONNELS 50 FRANCS ALBUM ECHANTILLONS LE DECOR, 33 bis, rue Ballu, Paris (sœ) VLAMINCK Les éditions des Ecrivains Réunis viennent de consacrer à Maurice de Vlaminck une charmante monographie ornée d'eaux-fortes originales. Le texte, de Georges Duhamel, commente avec une bonhomie amicale et compréhensive la vie et l'œuvre. Auprès d'une période de recherches anxieuses, de dépravations savantes, de tentatives comparables à des attentats, d'essais plus désespérés que des suicides, d'extravagances raisonnées, méthodiques, mathématiques, les peintres ont, semble-t-il, compris que s'il y a plusieurs manières de se divertir, il n'y a qu'une manière de faire des enfants, c'est-à-dire œuvre féconde et d'avenir. Comme tout artiste digne de ce nom, Vlaminck a, le moment venu, multiplié
Dru) ; L'Art de la Soie (Musée Galliera) ; Rétrospective Van Gogh (Bernheim jeune) ; Dessins de Picasso (Rosenberg) ; Rodin (Galerie Danton) ; Salon de l'Araignée (Galerie Granoff). PAPIERS PEINTS DERNIÈRES NOUVEAUTÉS À DES PRIX EXCEPTIONNELS 50 FRANCS ALBUM ECHANTILLONS LE DECOR, 33 bis, rue Ballu, Paris (sœ) VLAMINCK Les éditions des Ecrivains Réunis viennent de consacrer à Maurice de Vlaminck une charmante monographie ornée d'eaux-fortes originales. Le texte, de Georges Duhamel, commente avec une bonhomie amicale et compréhensive la vie et l'œuvre. Auprès d'une période de recherches anxieuses, de dépravations savantes, de tentatives comparables à des attentats, d'essais plus désespérés que des suicides, d'extravagances raisonnées, méthodiques, mathématiques, les peintres ont, semble-t-il, compris que s'il y a plusieurs manières de se divertir, il n'y a qu'une manière de faire des enfants, c'est-à-dire œuvre féconde et d'avenir. Comme tout artiste digne de ce nom, Vlaminck a, le moment venu, multiplié les expériences ; mais il n'a jamais perdu de vue l'objet même de son travail. Il est peintre, dans toute la force du terme, peintre de pied en cap. Ceux qui s'amusent à lui chercher des poux sont bien obligés d'avouer, quand par hasard ils en trouvent, que ce sont là poux de peintre. Vlaminck a fait partie, jadis, de l'illustre groupe des fauves. Fauve, il l'est resté dans sa vie comme dans son œuvre, si toutefois l'on réserve cette épithète à ceux qui, férus d'indépendance, vivent hors la loi des bêtes domestiques. Mais, de bonne heure, Vlaminck a senti que l'originalité profonde se moquait de la mode, des doctrines, des écoles, des querelles de forme, des révolutions extérieures, des boniments et de la publicité lumineuse. Il se vante non seulement de n'aller jamais au musée, mais de mépriser jusqu'à l'écoeurement les grandes exhibitions collectives qui sont les foires de la vanité, les lupanars de la peinture. — Le salon, me dégoûte, dit-il, il me fait trop songer aux bouillons Chartier, ces usines de la boustifaille. S. Vlaminck épouvante encore ceux que Flaubert appelait les « bourgeois », il ne s'y applique en aucune façon. C'est question d'espèces : il
là poux de peintre. Vlaminck a fait partie, jadis, de l'illustre groupe des fauves. Fauve, il l'est resté dans sa vie comme dans son œuvre, si toutefois l'on réserve cette épithète à ceux qui, férus d'indépendance, vivent hors la loi des bêtes domestiques. Mais, de bonne heure, Vlaminck a senti que l'originalité profonde se moquait de la mode, des doctrines, des écoles, des querelles de forme, des révolutions extérieures, des boniments et de la publicité lumineuse. Il se vante non seulement de n'aller jamais au musée, mais de mépriser jusqu'à l'écoeurement les grandes exhibitions collectives qui sont les foires de la vanité, les lupanars de la peinture. — Le salon, me dégoûte, dit-il, il me fait trop songer aux bouillons Chartier, ces usines de la boustifaille. S. Vlaminck épouvante encore ceux que Flaubert appelait les « bourgeois », il ne s'y applique en aucune façon. C'est question d'espèces : il les épouvante comme le pourrait faire une créature d'un autre clan. Mais il n'épouvante ni les enfants, ni les hommes rêveurs. Quand mon ami Landrin, le menuisier, entre dans mon cabinet de travail, il regarde les toiles de Vlaminck et dit : « C'est rudement bien. Et c'est ça, pas à dire. » Pour mes petits garçons, ils se campent posément devant les tableaux et en dissertent avec la plus calme compétence : « Qu'est-ce que tu aimes le mieux ; les maisons avec la neige ou le grand plat aux raisins ? » J'ai soumis à l'épreuve nombre de mes visiteurs. Les récalcitrants, ce sont ceux, rares somme toute, qui ont « des idées », une « éducation picturale », quelque vieux parti-pris qu'ils appellent une culture. Quand ils ne le veulent pas, quand ils s'obstinent, je laisse tomber, pour en finir et pour emprunter leur propre langage, l'argument massue, le maître mot de notre aimable société. Je déclare : « Ça vaut très cher. » Et je tourne le dos. À part cela, disons que, peintre de son époque, Vlaminck n'a pas été désavoué par elle, mais reconnu presque tout de suite, salué, célébré. Il est encore au
à dire. » Pour mes petits garçons, ils se campent posément devant les tableaux et en dissertent avec la plus calme compétence : « Qu'est-ce que tu aimes le mieux ; les maisons avec la neige ou le grand plat aux raisins ? » J'ai soumis à l'épreuve nombre de mes visiteurs. Les récalcitrants, ce sont ceux, rares somme toute, qui ont « des idées », une « éducation picturale », quelque vieux parti-pris qu'ils appellent une culture. Quand ils ne le veulent pas, quand ils s'obstinent, je laisse tomber, pour en finir et pour emprunter leur propre langage, l'argument massue, le maître mot de notre aimable société. Je déclare : « Ça vaut très cher. » Et je tourne le dos. À part cela, disons que, peintre de son époque, Vlaminck n'a pas été désavoué par elle, mais reconnu presque tout de suite, salué, célébré. Il est encore au milieu de l'âge et, déjà, sa gloire est grande. À la faveur de mes voyages, j'ai pu mesurer sa renommée. ... Si les tableaux de Vlaminck me contentent, c'est, assurément, qu'ils contiennent une belle et large part d'humanité. Rien de plus étonnant. puisque nous l'avons vu, Vlaminck n'est pas un peintre de figures. Cette œuvre, toute en paysages et en natures mortes, eh bien, j'en connais peu de plus humaines. Vlaminck a peint des villages, des maisons, des jardins, des bouquets sur un coin de table, des fruits, des poissons, un verre à moitié plein, une pipe encore chaude, un morceau de pain dans lequel on a mordu. L'homme n'est nulle part en apparence ; comme je vous le disais, le principal personnage n'est pas là, il vient de partir à son travail, il va rentrer manger la soupe. Il se cache dans sa maison ou derrière la vitre du bistrot. Le pain sèche entre le litre et le fromage. Si l'homme surgit, c'est très loin au bout de la rue. Ou bien il traverse en grelottant la cour couverte de neige, il pêche à la ligne sur l'autre bord de la rivière, toujours loin de vous, en apparence. Eh
peintre de figures. Cette œuvre, toute en paysages et en natures mortes, eh bien, j'en connais peu de plus humaines. Vlaminck a peint des villages, des maisons, des jardins, des bouquets sur un coin de table, des fruits, des poissons, un verre à moitié plein, une pipe encore chaude, un morceau de pain dans lequel on a mordu. L'homme n'est nulle part en apparence ; comme je vous le disais, le principal personnage n'est pas là, il vient de partir à son travail, il va rentrer manger la soupe. Il se cache dans sa maison ou derrière la vitre du bistrot. Le pain sèche entre le litre et le fromage. Si l'homme surgit, c'est très loin au bout de la rue. Ou bien il traverse en grelottant la cour couverte de neige, il pêche à la ligne sur l'autre bord de la rivière, toujours loin de vous, en apparence. Eh bien, voici le miracle. Dans ces toiles d'où l'homme semble absent, l'humanité est partout présente. On a tué cette nuit même un voyageur dans l'auberge grise. Une femme accouche dans la petite ferme, là-bas. Autour de cette table à demi desservie rôde je ne sais quel parfum de querelle et de colère. On a pleuré dans cette assiette. On s'est battu dans la cour, sous l'arbre mort. Georges Duhamel. La peinture hollandaise Dans un remarquable ouvrage consacré à la peinture hollandaise (Vanoest éditeur). Mme Clotilde Brière-Misme est parvenue, et la tâche était difficile, à résumer en cinquante pages l'histoire de cette grande école. Déjà les conférences; promenades du Louvre avaient permis d'admirer la justesse, la précision d'un critique qui fait à la fois œuvre d'historien, de philosophe et de technicien. Voici quelques extraits de cet excellent livre de vulgarisation (le mot étant pris dans son acception la plus noble). La Hollande et son sentiment de la liberté L'ancienne école de peinture hollandaise croît avec le XVIIe siècle et décline avec lui. Le XVIIIe siècle la prolonge. Elle suit ainsi le même destin que la république batave dont les dates capitales pourraient lui servir de jalons. Durant deux siècles, les Pays-Bas
de colère. On a pleuré dans cette assiette. On s'est battu dans la cour, sous l'arbre mort. Georges Duhamel. La peinture hollandaise Dans un remarquable ouvrage consacré à la peinture hollandaise (Vanoest éditeur). Mme Clotilde Brière-Misme est parvenue, et la tâche était difficile, à résumer en cinquante pages l'histoire de cette grande école. Déjà les conférences; promenades du Louvre avaient permis d'admirer la justesse, la précision d'un critique qui fait à la fois œuvre d'historien, de philosophe et de technicien. Voici quelques extraits de cet excellent livre de vulgarisation (le mot étant pris dans son acception la plus noble). La Hollande et son sentiment de la liberté L'ancienne école de peinture hollandaise croît avec le XVIIe siècle et décline avec lui. Le XVIIIe siècle la prolonge. Elle suit ainsi le même destin que la république batave dont les dates capitales pourraient lui servir de jalons. Durant deux siècles, les Pays-Bas (Belgique et Hollande actuelles) rassemblées sous un joug commun, d'abord celui de la Maison de Bourgogne, puis celui de la Maison d'Autriche, avaient produit œuvre commune. En 1581, les voici divisés. Les sept provinces septentrionales, parmi lesquelles prévaut la Hollande, se séparent, pour former un État libre des dix provinces méridionales où prime la Flandre. La « République des Provinces unies » aura désormais un art autonome dont le premier maître illustre, Franz Hals, naît avec elle, entre 1580 et 1584. La nation prend son essor à la trêve de 1609, trois ans après que Rembrandt vit le jour. Elle atteint son apogée quand l'Europe, par les traités de Westphalie en 1648, reconnaît son indépendance, et c'est alors de 1640 à 1660 environ que paraissent ses tableaux insignes. Passé le milieu du siècle, elle s'achemine vers un déclin, consommé à la paix de Nimègue, en 1678, et qui atteint la peinture dès après la mort de Rembrandt (1669). Pareille concordance n'est pas fortuite : aucun peuple, de par son caractère, n'a mieux asservi l'art à ses besoins et, de par son régime, ne l'a plus étroitement lié à son sort. Le caractère hollandais, l'histoire nous le montre tel qu'il avait
méridionales où prime la Flandre. La « République des Provinces unies » aura désormais un art autonome dont le premier maître illustre, Franz Hals, naît avec elle, entre 1580 et 1584. La nation prend son essor à la trêve de 1609, trois ans après que Rembrandt vit le jour. Elle atteint son apogée quand l'Europe, par les traités de Westphalie en 1648, reconnaît son indépendance, et c'est alors de 1640 à 1660 environ que paraissent ses tableaux insignes. Passé le milieu du siècle, elle s'achemine vers un déclin, consommé à la paix de Nimègue, en 1678, et qui atteint la peinture dès après la mort de Rembrandt (1669). Pareille concordance n'est pas fortuite : aucun peuple, de par son caractère, n'a mieux asservi l'art à ses besoins et, de par son régime, ne l'a plus étroitement lié à son sort. Le caractère hollandais, l'histoire nous le montre tel qu'il avait germé dans cette Batavie misérable, faite, entre trois estuaires, de limon fluvial et de sable marin, dans ce « pays creux » (Hollande), dominé par les eaux et qu'il faut éternellement défendre contre elles. La contrée, par sa situation géographique, semblait prédestinée aux échanges : les habitants se vouèrent au commerce. Des cités s'élevèrent, « entrepôts » qui, dans la demi-anarchie du Moyen Âge, s'organisèrent elles-mêmes. Collectivités travailleuses, régies par des associations ouvrières et marchandes, elles adoptèrent au début du seizième siècle, avec la Réforme, le culte libéral qui convenait à leur esprit. Ainsi constituées, armées de qualités — initiative, énergie, constance — que la lutte contre les éléments et la pratique des devoirs urbains avaient développées en elles, ces démocraties frêles et vivaces se heurtèrent vers 1560 à une monarchie absolue. Leur maître, Philippe II, héritier de la Maison d'Autriche, roi d'Espagne, dénia leurs privilèges civiques et voulut leur imposer le catholicisme. Les Pays-Bas se révoltèrent en 1562. Pendant quarante années, la Hollande, alliée d'abord aux Flandres, puis seule, ruinée, décimée, combat pour sa liberté politique et religieuse : enfin le potentat le plus riche et le plus altier d'Europe capitule devant son héroïsme tenace. Délivrée, elle amplifie et
commerce. Des cités s'élevèrent, « entrepôts » qui, dans la demi-anarchie du Moyen Âge, s'organisèrent elles-mêmes. Collectivités travailleuses, régies par des associations ouvrières et marchandes, elles adoptèrent au début du seizième siècle, avec la Réforme, le culte libéral qui convenait à leur esprit. Ainsi constituées, armées de qualités — initiative, énergie, constance — que la lutte contre les éléments et la pratique des devoirs urbains avaient développées en elles, ces démocraties frêles et vivaces se heurtèrent vers 1560 à une monarchie absolue. Leur maître, Philippe II, héritier de la Maison d'Autriche, roi d'Espagne, dénia leurs privilèges civiques et voulut leur imposer le catholicisme. Les Pays-Bas se révoltèrent en 1562. Pendant quarante années, la Hollande, alliée d'abord aux Flandres, puis seule, ruinée, décimée, combat pour sa liberté politique et religieuse : enfin le potentat le plus riche et le plus altier d'Europe capitule devant son héroïsme tenace. Délivrée, elle amplifie et coordonne ses anciennes institutions : elle érige avec audace la première république moderne. Trois principes, dont s'étonnent les autres nations et qui seront à la base des sociétés futures, liberté, égalité, solidarité, animent ses lois et pénètrent ses mœurs. Elle peut maintenant s'épanouir et elle achève d'affirmer son tempérament positif. Elle s'adonne presque entière au négoce, elle fait « trafic de tout ce qui peut servir à la vie humaine, tant pour la nourriture que pour le contentement ». Ses comptoirs sont portés jusqu'au Sud de l'Asie par la Compagnie des Indes Orientales. Les Provinces Unies ne dédaignent point pour cela l'activité intellectuelle ; elles s'appliquent aux sciences, aux lettres, à la musique ; mais, leur gloire, elles la devront au moins au domaine des arts â€” à la peinture. Avec la même fermeté que leur code, elles l'ont pliée à leur usage, elles l'ajustent à l'instinct de la race et aux sentiments nationaux. LE PAYSAGE C'est un mérite des Hollandais que la découverte des variations de la nature. Non contents d'avoir saisi le caractère permanent de leur site d'élection, ils veulent le voir modifié par les saisons et les heures. Ils délivrent le paysage de l'éternel été où le
Elle s'adonne presque entière au négoce, elle fait « trafic de tout ce qui peut servir à la vie humaine, tant pour la nourriture que pour le contentement ». Ses comptoirs sont portés jusqu'au Sud de l'Asie par la Compagnie des Indes Orientales. Les Provinces Unies ne dédaignent point pour cela l'activité intellectuelle ; elles s'appliquent aux sciences, aux lettres, à la musique ; mais, leur gloire, elles la devront au moins au domaine des arts â€” à la peinture. Avec la même fermeté que leur code, elles l'ont pliée à leur usage, elles l'ajustent à l'instinct de la race et aux sentiments nationaux. LE PAYSAGE C'est un mérite des Hollandais que la découverte des variations de la nature. Non contents d'avoir saisi le caractère permanent de leur site d'élection, ils veulent le voir modifié par les saisons et les heures. Ils délivrent le paysage de l'éternel été où le maintenaient Italiens et Français. Van de Velde dans les Patineurs du Louvre ou de la National Gallery, décrit une belle journée de froid, le ciel clair et pâle dont les reflets bleuissent la glace, la silhouette rétrécie, comme crispée des arbres et des êtres. Ses frimas n'ont rien de morose ; l'engourdissement de la création n'interrompt pas l'activité de l'homme dans un pays organisé pour le froid. Aert van der Neer (1603-1677) aime plus encore que la métamorphose des mois le caprice des jours : avec une étonnante liberté le peintre tisse dans le ciel la trame des nuées ardentes ou livides ; une rivière au milieu de la campagne déjà sombre recueille en nuances assoupées la féerie d'un instant. Les effets de lumière, si goûtés des Hollandais, atteignent dans les Incendies nocturnes où Van der Neer les recherche hors de l'ordre normal, leur extrême développement. Le maître oublie les conventions qu'y apportaient ses prédécesseurs. Soumis à la nature, il tente hardiment — deux siècles plus tard les impressionnistes reprendront son effort — d'en capter les fugaces fantaisies. L'observation sincère de la campagne, allait avoir avec Jacob Ruisdaël (1628-1681) des conséquences plus importantes encore. Austère, il est insensible aux coquetteries
; l'engourdissement de la création n'interrompt pas l'activité de l'homme dans un pays organisé pour le froid. Aert van der Neer (1603-1677) aime plus encore que la métamorphose des mois le caprice des jours : avec une étonnante liberté le peintre tisse dans le ciel la trame des nuées ardentes ou livides ; une rivière au milieu de la campagne déjà sombre recueille en nuances assoupées la féerie d'un instant. Les effets de lumière, si goûtés des Hollandais, atteignent dans les Incendies nocturnes où Van der Neer les recherche hors de l'ordre normal, leur extrême développement. Le maître oublie les conventions qu'y apportaient ses prédécesseurs. Soumis à la nature, il tente hardiment — deux siècles plus tard les impressionnistes reprendront son effort — d'en capter les fugaces fantaisies. L'observation sincère de la campagne, allait avoir avec Jacob Ruisdaël (1628-1681) des conséquences plus importantes encore. Austère, il est insensible aux coquetteries de la terre et du ciel ; lui-même n'a pas souci de plaire. Les motifs, sévèresourdissés, sont observés au moment le plus grave, sinon l'hiver, du moins par un nuageux après-midi de l'été déclinant. Sa touche nette et multiple décrit et énumère ; sa couleur, franche et terne, n'est autre que le ton local. Concentré devant son modèle, il en trace, tel un portraitiste, le géniest du lieu, la ressemblance physique et morale. Ses sites favoris lui révèlent la figure typique et comme les sentiments du pays batave. Ses Forêts ne sont pas avenantes tels les bosquets d'Hobbema, son élève ; l'arbre géant y dresse son pesant feuillage ou bien y tord, glabre, son tronc brisé. La tristesse s'abandonne dans les Hivers jusqu'à la détresse. Des êtres peinent, traînant des fardeaux dans la neige boueuse. Les émotions extrêmes de la nature atteignent leur paroxysme dans les marines. Voici, au Louvre, la fureur de la mer, le tumulte des eaux rousses sous le ciel lourd de nuées grises, les voiliers penchés par la rafale ; une pointe de terre portant un toit peureux se tapissait derrière l'estacade. D'une pareille image s'exhale, pathétique, la terreur ancestrale des pays bas devant la tempête.