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comme en juin 1936, on tolère toutes les insubordinations, on laisse l'espoir d'une « soviétisation » aux plus exaltés, on autorise les trahisons... Bref, on attend de la bienveillance du lendemain que tout s'arrange. M. Jacques Rouché, que vingt-deux ans de direction de l'Opéra ont laissé sans illusion, comprit fort bien l'état d'esprit qui régnait dans la maison quand il fut appelé à sa tête, deux mois après. Tout le monde pensa — du machiniste au ténor — que l'arrivée de ce mécène allait combler tous les vœux et tous les déficits futurs. Le Comité de maison rentra ses griffes et dissimula ses ardeurs révolutionnaires. On ne parla plus qu'à voix très basse de « soviets ». Le camarade Vaillant-Couturier, l'as de la troupe, fit « l'enroué ». Le Gouvernement augmenta la subvention. Bravo ! A chaque réclamation nouvelle du personnel et des artistes, à chaque demande d'augmentation, M. Jacques Rouché répondit avec un sourire : — Vous avez raison... — N'est-ce pas ? — Tellement raison que je vais en parler dès ce soir au ministre. Et de fait, pour que les communiqués officiels puissent démentir efficacement tous les bruits qui se propageaient sur l'agitation à l'Opéra-Comique, M. Jean Zay accordait les augmentations, accumulait les frais nouveaux. Et tout rentrait dans l'ordre. Momentanément. Car quelques semaines après, nouvelles réclamations, nouvelles demandes d'augmentations de ceux-ci ou de ceux-là recevaient l'aimable accueil et le sourire imperturbable de M. Rouché, avec cette réponse : — Vous avez raison. — N'est-ce pas ? — Tellement raison que je vais en parler dès ce soir au ministre. Et ainsi de suite... Résultat : depuis un mois, le « jeunissime » Jean Zay n'a plus d'argent et reproche amèrement à M. Rouché de n'avoir pas été un directeur à poigne. La Fédération du spectacle s'inquiète d'une situation financière qui va s'aggravant tous les jours, des frais accrus sans cesse que ne couvrent pas les plus belles recettes. Demain, c'est peut-être le chômage... A moins qu'on ne soit en présence d'une manœuvre sournoise qui, après l'impossibilité reconnue d'exploiter la salle Favart dans les conditions actuelles, amènera
Zay accordait les augmentations, accumulait les frais nouveaux. Et tout rentrait dans l'ordre. Momentanément. Car quelques semaines après, nouvelles réclamations, nouvelles demandes d'augmentations de ceux-ci ou de ceux-là recevaient l'aimable accueil et le sourire imperturbable de M. Rouché, avec cette réponse : — Vous avez raison. — N'est-ce pas ? — Tellement raison que je vais en parler dès ce soir au ministre. Et ainsi de suite... Résultat : depuis un mois, le « jeunissime » Jean Zay n'a plus d'argent et reproche amèrement à M. Rouché de n'avoir pas été un directeur à poigne. La Fédération du spectacle s'inquiète d'une situation financière qui va s'aggravant tous les jours, des frais accrus sans cesse que ne couvrent pas les plus belles recettes. Demain, c'est peut-être le chômage... A moins qu'on ne soit en présence d'une manœuvre sournoise qui, après l'impossibilité reconnue d'exploiter la salle Favart dans les conditions actuelles, amènera tout naturellement une exploitation de l'Opéra-Comique par les artistes, musiciens, machinistes eux-mêmes. Sont-ce les tristes expériences des théâtres de la Ville de Paris qui peuvent encourager ces messieurs ? Ou peut-être enfin l'Opéra-Comique ferme-ra-t-il tout simplement ses portes ? M. Jean Zay — s'il est encore là — devra demander à ses bureaux d'étudier un projet de réforme des théâtres lyriques, qu'on improvisera... L'HABILLEUSE. LA DANSE Le récital Darsonval-Goubé. Les beautés de l'Opéra Le « récital » qu'ont donné Mlle Darsonval et M. Paul Goubé à la salle Pleyel est une erreur qu'excusent la destination charitable de la recette et la participation au programme du violoniste Alban Perring, gloire naissante de notre Conservatoire. Le récital est un genre très particulier où échouent généralement les danseurs d'opéra, rompus à une autre discipline et habitués à une autre formule de spectacle. On ne compose pas un récital en mettant bout à bout quelques variations même brillantes. Il y faut, à la fois, de la variété, de l'imagination, de l'équilibre ; il y faut une certaine unité d'art, de ton et de sentiment, mais aussi des contrastes et des surprises ; il y faut des danses qui soient de la virtuosité et d'autres
à ses bureaux d'étudier un projet de réforme des théâtres lyriques, qu'on improvisera... L'HABILLEUSE. LA DANSE Le récital Darsonval-Goubé. Les beautés de l'Opéra Le « récital » qu'ont donné Mlle Darsonval et M. Paul Goubé à la salle Pleyel est une erreur qu'excusent la destination charitable de la recette et la participation au programme du violoniste Alban Perring, gloire naissante de notre Conservatoire. Le récital est un genre très particulier où échouent généralement les danseurs d'opéra, rompus à une autre discipline et habitués à une autre formule de spectacle. On ne compose pas un récital en mettant bout à bout quelques variations même brillantes. Il y faut, à la fois, de la variété, de l'imagination, de l'équilibre ; il y faut une certaine unité d'art, de ton et de sentiment, mais aussi des contrastes et des surprises ; il y faut des danses qui soient de la virtuosité et d'autres qui soient de petits drames ou de courtes comédies. Les plus habiles n'y réussissent qu'après bien des tâtonnements. Novices dans le genre, Mlle Darsonval et M. Goubé ne pouvaient que commettre de grosses fautes. Pas plus qu'un récital n'est un pot pourri, on ne fait une Étude avec une suite de tours et de gesticulations plus ou moins véhémentes. On n'appelle pas Rêverie une suite de pas qui ignorent si manifestement la musique. Quand on danse une mazurka des Sylphides, on le dit, et quand on s'empare des dépouilles de Petipa, on n'en attribue pas la paternité à Mme Rousanne et à M. Gué. Et puis, pourquoi s'acharner sur cet acte du Lac des cygnes, qui est — M. Lifar donnant l'exemple — mutilé, tripoté, déformé, tripatouillé d'une manière véritablement offensante. Les chefs-d'œuvre du ballet ont droit au respect comme toutes les réussites de l'art et de l'esprit. Imagine-t-on une représentation de Faust, sans Valentin et sans les chœurs ? Non. Alors pourquoi danser le Lac des cygnes en tordant le cou aux cygnes et en les remplaçant par de petites sauteries des solistes ? Mlle Darsonval force la sympathie parce qu'elle a l'ambition et la volonté d'être une grande
de tours et de gesticulations plus ou moins véhémentes. On n'appelle pas Rêverie une suite de pas qui ignorent si manifestement la musique. Quand on danse une mazurka des Sylphides, on le dit, et quand on s'empare des dépouilles de Petipa, on n'en attribue pas la paternité à Mme Rousanne et à M. Gué. Et puis, pourquoi s'acharner sur cet acte du Lac des cygnes, qui est — M. Lifar donnant l'exemple — mutilé, tripoté, déformé, tripatouillé d'une manière véritablement offensante. Les chefs-d'œuvre du ballet ont droit au respect comme toutes les réussites de l'art et de l'esprit. Imagine-t-on une représentation de Faust, sans Valentin et sans les chœurs ? Non. Alors pourquoi danser le Lac des cygnes en tordant le cou aux cygnes et en les remplaçant par de petites sauteries des solistes ? Mlle Darsonval force la sympathie parce qu'elle a l'ambition et la volonté d'être une grande danseuse. Il n'y a d'autres chemins que le respect et l'étude des maîtres et si Mlle Darsonval veut me permettre un conseil, je lui dirai qu'elle trouvera au quatrième acte du Lac la variation d'Odile qui semble faite pour elle. Le meilleur moment de la soirée a été le morceau final, La Vie et la Lumière, sur un fragment de ballet de M. Hossein. La danse, une fois encore, méprisait superbement la musique. Mais en n'y songeant plus, en se disant qu'on assistait à une fin de classe, à « un exercice au milieu », on pouvait en toute sérénité admirer le mécanisme et le ressort des deux danseurs. En vérité, c'était un plaisir d'une rare qualité. Mais — c'est le rôle du critique — je ferai un reproche à M. Goubé. Splendidement doué et entraîné par ailleurs, celui de garder un visage frigide et comme pétrifié. On s'aperçut que la danse était finie quand ses traits s'animaient. Il est moralement impossible de mettre de l'âme, de la vérité et de l'expression dans les mouvements, lorsqu'le corps est sans cesse ébranlé par des secousses violentes et répétitives. C'est Noverre qui l'a dit. Mais nous n'en demandons pas tant : un
final, La Vie et la Lumière, sur un fragment de ballet de M. Hossein. La danse, une fois encore, méprisait superbement la musique. Mais en n'y songeant plus, en se disant qu'on assistait à une fin de classe, à « un exercice au milieu », on pouvait en toute sérénité admirer le mécanisme et le ressort des deux danseurs. En vérité, c'était un plaisir d'une rare qualité. Mais — c'est le rôle du critique — je ferai un reproche à M. Goubé. Splendidement doué et entraîné par ailleurs, celui de garder un visage frigide et comme pétrifié. On s'aperçut que la danse était finie quand ses traits s'animaient. Il est moralement impossible de mettre de l'âme, de la vérité et de l'expression dans les mouvements, lorsqu'le corps est sans cesse ébranlé par des secousses violentes et répétitives. C'est Noverre qui l'a dit. Mais nous n'en demandons pas tant : un sourire, un peu de détente ou d'abandon..., un peu de vie... Mais pas cette bouche fermée, ces yeux vides et cette physionomie en porte de prison. L'Opéra nous a donné, coup sur coup, aux Champs-Élysées et à la salle Garnier, deux représentations qui comptent. Au programme de la première figurait Divertissement (variations de Petipa, tirées de la Belle au bois dormant), au programme de la seconde L'Écran du silence, dansé par les petites classes et Suite de danses (d'Ivan Clustine, sur des musiques de Chopin). Suite de danses a été montrée avec le nouveau panorama, dans un décor d'un grand effet et d'une prenante poésie. Un ciel immense, qui passe insensiblement du bleu éclatant à toutes les nuances indécises du crépuscule et, sur ce ciel, une simple charmille, quelques arceaux de feuillage qui ont les teintes dorées de l'automne et qui semblent s'ouvrir sur l'infini. Un escalier, une terrasse. Devant ce décor, étagé en groupes d'une harmonie et d'un lyrisme incomparables, tout le corps de la troupe, dans l'uniforme de la danse classique, de la danse pure: blancs tutus vaporeux, maillots blancs et justaucorps noirs. J'ai dit toute la troupe. Voilà le neuf !... Voilà ce qui ravit ! Il
Divertissement (variations de Petipa, tirées de la Belle au bois dormant), au programme de la seconde L'Écran du silence, dansé par les petites classes et Suite de danses (d'Ivan Clustine, sur des musiques de Chopin). Suite de danses a été montrée avec le nouveau panorama, dans un décor d'un grand effet et d'une prenante poésie. Un ciel immense, qui passe insensiblement du bleu éclatant à toutes les nuances indécises du crépuscule et, sur ce ciel, une simple charmille, quelques arceaux de feuillage qui ont les teintes dorées de l'automne et qui semblent s'ouvrir sur l'infini. Un escalier, une terrasse. Devant ce décor, étagé en groupes d'une harmonie et d'un lyrisme incomparables, tout le corps de la troupe, dans l'uniforme de la danse classique, de la danse pure: blancs tutus vaporeux, maillots blancs et justaucorps noirs. J'ai dit toute la troupe. Voilà le neuf !... Voilà ce qui ravit ! Il n'y a rien de plus monotone, à la longue, que ces ballets où deux protagonistes accaparent à eux seuls tous les solos, sur la grisaille des ensembles. Les deux étoiles, les trois premiers danseurs, les quatre premières danseuses (en y comprenant Mlle Solange Schwartz dans Divertissement), toutes les classes, jusqu'aux petites ; tout le monde est mobilisé et paie de sa personne. Cette compétition, redoutable pour certaines, exquise pour d'autres, donne au spectacle un éclat, un charme, un mordant et une allégresse qui poussent heureusement à l'oubli les exécutions sans flamme et le train-train bureaucratique d'autrefois. Certes tout n'est pas parfait. Le départ de Mlle Didion et de Mlle Hughetti laisse, dans le bataillon des grands sujets, un vide qui n'est pas comblé. Leurs remplaçantes ne les égalent, ni par l'exécution, ni par l'esprit. Décimée par les absences, la troupe masculine est faible, sans prestige et sans prestance. Les sujets qui la composent ne sont pas en progrès et, parmi les danseurs, personne ne sort encore. Il manque aussi à l'enseignement de l'Académie nationale ce que les danseurs appellent un cours d'adage, c'est-à-dire que hors les répétitions, on n'y fait pas travailler la troupe par couples, chaque sexe s'entraînant à
petites ; tout le monde est mobilisé et paie de sa personne. Cette compétition, redoutable pour certaines, exquise pour d'autres, donne au spectacle un éclat, un charme, un mordant et une allégresse qui poussent heureusement à l'oubli les exécutions sans flamme et le train-train bureaucratique d'autrefois. Certes tout n'est pas parfait. Le départ de Mlle Didion et de Mlle Hughetti laisse, dans le bataillon des grands sujets, un vide qui n'est pas comblé. Leurs remplaçantes ne les égalent, ni par l'exécution, ni par l'esprit. Décimée par les absences, la troupe masculine est faible, sans prestige et sans prestance. Les sujets qui la composent ne sont pas en progrès et, parmi les danseurs, personne ne sort encore. Il manque aussi à l'enseignement de l'Académie nationale ce que les danseurs appellent un cours d'adage, c'est-à-dire que hors les répétitions, on n'y fait pas travailler la troupe par couples, chaque sexe s'entraînant à part. Il en résulte que les pas de deux sont d'une exécution souvent incertaine. Qu'il s'agisse de M. Goubé, de M. Duprez ou de M. Ponti, le cavalier est visiblement embarrassé, tantôt mal placé pour assister sa partenaire dans les tours, tantôt trop malhabile pour l'enlever en mesure. A cet égard, les exécutions de M. Lifar sont des modèles parfaits. Il pourrait donner des leçons à tout le monde. Les bavures n'ont pas empêché les deux spectacles d'être une joie pour le spectateur. On a étoffé Suite de danses avec deux variations empruntées aux Sylphides qui en rompent heureusement la rectitude un peu géométrique. Mais ce serait allonger démesurément ce bulletin que d'énumérer toutes les beautés qui ont ravi un public de plus en plus nombreux et de plus en plus averti : le Nocturne (Bois-Peretti), la Valse brillante (Lamballe-Chauviré-Darsonval), la Valse (Lifar-Lorcia), la Polonaise et la Mazurka, enlèvées par les ensembles et les petits rats avec une prestance et une entraînante conviction. Mais les préférences doivent aller à Divertissement qui se situe à un degré supérieur et où apparaît mieux qu'un talent : la maîtrise raffinée et sublime d'un homme de génie. Divertissement exige de ses interprètes des qualités
égard, les exécutions de M. Lifar sont des modèles parfaits. Il pourrait donner des leçons à tout le monde. Les bavures n'ont pas empêché les deux spectacles d'être une joie pour le spectateur. On a étoffé Suite de danses avec deux variations empruntées aux Sylphides qui en rompent heureusement la rectitude un peu géométrique. Mais ce serait allonger démesurément ce bulletin que d'énumérer toutes les beautés qui ont ravi un public de plus en plus nombreux et de plus en plus averti : le Nocturne (Bois-Peretti), la Valse brillante (Lamballe-Chauviré-Darsonval), la Valse (Lifar-Lorcia), la Polonaise et la Mazurka, enlèvées par les ensembles et les petits rats avec une prestance et une entraînante conviction. Mais les préférences doivent aller à Divertissement qui se situe à un degré supérieur et où apparaît mieux qu'un talent : la maîtrise raffinée et sublime d'un homme de génie. Divertissement exige de ses interprètes des qualités exceptionnelles. Les deux étoiles ont bien du mal à s'y défendre contre l'assaut des premières danseuses, singulièrement plus aguerries, singulièrement plus familiarisées avec les difficultés transcendantes de leur métier. Mlle Darsonval y trouve l'occasion de triompher. Elle n'est point de ces danseuses qui peuvent accéder à la spiritualité la plus immatérielle. La langueur élégiaque, l'envol ouaté de la Sylphide n'est pas son fait. Mais elle est belle d'énergie contractée. Son domaine, ce sont les équilibres ardures, la fulgurante vivacité des tours, les sauts enlevés avec force, mais encore et surtout le vertige de la rotation. Mlle Solange Schwarz, dans la brève variation de « Violente », a été éblouissante de virtuosité nerveuse et de précision. Fine, jolie, expressive, d'une fraîcheur malicieuse, délicieusement vêtue, rose et brune, avec un jeu vivace des bras, se jouant d'une chorégraphie hérissée d'embûches, elle a battu, dans le minimum de temps, le record du succès. Epicé, ingénieux, L'Eventail de Jeanne a retrouvé, à la reprise, le succès de la création. Dix musiciens se sont amusés à signer les dix fantaisies, pastiches ou parodies qui forment ce ballet enfantin. Le piquant réside dans le mélange du style noble, de l'application écolière et de l'espièglerie juvénile. En
immatérielle. La langueur élégiaque, l'envol ouaté de la Sylphide n'est pas son fait. Mais elle est belle d'énergie contractée. Son domaine, ce sont les équilibres ardures, la fulgurante vivacité des tours, les sauts enlevés avec force, mais encore et surtout le vertige de la rotation. Mlle Solange Schwarz, dans la brève variation de « Violente », a été éblouissante de virtuosité nerveuse et de précision. Fine, jolie, expressive, d'une fraîcheur malicieuse, délicieusement vêtue, rose et brune, avec un jeu vivace des bras, se jouant d'une chorégraphie hérissée d'embûches, elle a battu, dans le minimum de temps, le record du succès. Epicé, ingénieux, L'Eventail de Jeanne a retrouvé, à la reprise, le succès de la création. Dix musiciens se sont amusés à signer les dix fantaisies, pastiches ou parodies qui forment ce ballet enfantin. Le piquant réside dans le mélange du style noble, de l'application écolière et de l'espièglerie juvénile. En 1929, on avait saisi cette occasion de faire débuter Tamara Toumanova, alors âgée de neuf ans. Son rôle, traité dans un autre esprit, comme une exhibition sportive, réunissait sans pitié toutes les prouesses techniques dont s'enorgueillissent les plus chevronnées. On a remplacé Tamara Toumanova par un autre phénomène, tout aussi extraordinaire, la petite Tania Stepanoff, diablotin effrayant qui garde heureusement un sourire de gosse. LE VIEIL ABONNÉ. LES DISQUES Curiosités musicales Après les charmants « Revellers » dont la vogue achève de s'épuiser vers 1930, un autre quintette vocal s'installe dans la faveur du public. Il vient de l'Est. Les Comœdians Harmonists sont Allemands et Russes. Ils connaissent un succès foudroyant avec Les Cars de la marine (Gram. K-6375). Mais d'autres disques vont suivre, où s'affirment leur cohésion, leur souplesse, le charme de leurs organes, l'extrême musicalité de leurs interprétations. Pour ceux de nos lecteurs qui les auraient oubliés, rappelons deux ou trois titres d'enregistrements qui ont aujourd'hui encore leur place dans les discothèques les plus raffinées. D'Ajaccio à Bonifacio (Gram. K-7602), mais, surtout, Tout est permis quand on rêve (Gram. K-6055) et Véronique, le printemps est là (Gram. K-6192). Des deux interprétations de Véronique, qui figurent dans les archives
extraordinaire, la petite Tania Stepanoff, diablotin effrayant qui garde heureusement un sourire de gosse. LE VIEIL ABONNÉ. LES DISQUES Curiosités musicales Après les charmants « Revellers » dont la vogue achève de s'épuiser vers 1930, un autre quintette vocal s'installe dans la faveur du public. Il vient de l'Est. Les Comœdians Harmonists sont Allemands et Russes. Ils connaissent un succès foudroyant avec Les Cars de la marine (Gram. K-6375). Mais d'autres disques vont suivre, où s'affirment leur cohésion, leur souplesse, le charme de leurs organes, l'extrême musicalité de leurs interprétations. Pour ceux de nos lecteurs qui les auraient oubliés, rappelons deux ou trois titres d'enregistrements qui ont aujourd'hui encore leur place dans les discothèques les plus raffinées. D'Ajaccio à Bonifacio (Gram. K-7602), mais, surtout, Tout est permis quand on rêve (Gram. K-6055) et Véronique, le printemps est là (Gram. K-6192). Des deux interprétations de Véronique, qui figurent dans les archives du Gramophone, on choisira celle que nous indiquons, et qui est chantée en allemand. Le répertoire des Comœdians Harmonists est inégal, presque constamment inférieur pour la distinction et l'originalité à celui des Revellers, qui, eux, nous découvrirent plus d'une fois les gracieux trésors de la romance américaine ingénue. Car il y eut en Amérique, entre 1925 et 1930, une floraison mélodique dont la fraîcheur émerveillera plus tard les historiens de la musique. Quel dommage que la Compagnie du Gramophone ait mis au pilon la plupart des enregistrements des Revellers ! C'est un véritable désastre, qui n'est pas compensé par les vingt disques des Comœdians Harmonists. Ces chanteurs, pourtant, sont d'inégalables virtuoses. D'un thème de film, d'une rumba, d'une rengaine plus ou moins commerciale, ils font un chef-d'œuvre grâce à l'ingéniosité de la présentation, à l'élégance de l'écriture vocale, grâce aussi à la beauté propre de leurs organes. Leur dernier disque est un des meilleurs témoignages de leur virtuosité peu commune. Les Comœdians Harmonists nous proposent en effet une version vocale de l'ouverture du Barbier de Séville. Utilisant leurs voix comme des instruments, imitant tour à tour le violon, la clarinette, la contrebasse, ils réussissent à reconstituer avec un bonheur singulier
y eut en Amérique, entre 1925 et 1930, une floraison mélodique dont la fraîcheur émerveillera plus tard les historiens de la musique. Quel dommage que la Compagnie du Gramophone ait mis au pilon la plupart des enregistrements des Revellers ! C'est un véritable désastre, qui n'est pas compensé par les vingt disques des Comœdians Harmonists. Ces chanteurs, pourtant, sont d'inégalables virtuoses. D'un thème de film, d'une rumba, d'une rengaine plus ou moins commerciale, ils font un chef-d'œuvre grâce à l'ingéniosité de la présentation, à l'élégance de l'écriture vocale, grâce aussi à la beauté propre de leurs organes. Leur dernier disque est un des meilleurs témoignages de leur virtuosité peu commune. Les Comœdians Harmonists nous proposent en effet une version vocale de l'ouverture du Barbier de Séville. Utilisant leurs voix comme des instruments, imitant tour à tour le violon, la clarinette, la contrebasse, ils réussissent à reconstituer avec un bonheur singulier tout l'orchestre de Rossini. On peut préférer d'autres disques des Comœdians Harmonists. Et celui-ci n'est d'ailleurs pas sans menus défauts, du côté notamment de la justesse. Ce n'est pas impunément que l'on demande à la voix humaine de faire le métier d'un instrument. Nous n'en connaissons pourtant pas de plus curieux, ni qui fasse davantage honneur à l'habileté de ces chanteurs, à leur discipline, à leur humour toujours musical. (Gram. K-7814). Puisque nous en sommes au chapitre des curiosités, voici une autre, dans le domaine, cette fois, de la symphonie. Le Panorama américain de M. Daniele Amfitheâtrof est une évocation sonore du pays des gratte-ciel, qui se signale par des qualités hors de pair de pittoresque et de dynamisme. Nous donnerions volontiers l'assommante autant que célèbre Symphonie du Nouveau Monde, de Dvorak, et, dans la production de ces dernières années, la Rhapsodie in Blue, de Gershwin, trop vantée, pour ces pages pleines de verve, d'une couleur intense, qui rassemblent en une synthèse saisissante les multiples aspects de la vie sonore américaine, depuis le vacarme des usines en marche, le hurlement des sirènes, jusqu'à la tendre plainte de la guitare hawaïenne, en passant naturellement par le jazz dont l'esprit imprègne et