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qu'elle pénètre le motif de la violence qu'il se fait, elle y trouve quelque chose de si cruel, qu'elle en est saisie de la plus vive douleur. Elle tombe dans une espèce de vae-nouissement qui ne lui permet plus de rien connaître. On l'emporte, elle ne revient à elle que pour demander son cher Comte. On court l'avertir qu'elle est mourante. Son Superieur lui ordonne de la venir consoler, et elle expire par la force du fâcilement qu'elle a pris, avant qu'il se soit rendu auprès d'elle. Toute la vertu du Comte ne suffit point pour retenir les larmes que sa tendresse l'oblige de donner à cette mort. Ce premier mouvement est suivi d'une rêverie profonde; qui le fait demeurerquelque temps comme immobile. Il revient enfin à lui-même, et après avoir remercié ceux qui ont pris soin de sa chère Marianne, il se retire dans son Couvent, où, à force d'auto-flagellation, il tâche de réparer ce que sa passion, quoique légitime, peut avoir eu de trop violent. LES FLECHES DE L'AMOUR. L'Amour n'avait jadis que des Flèches d'Acier, Ce n'était pas faire grande dépense; Mais cela suffisait pour un Siècle grossier, Où tous les Cœurs se rendaient sans défense. Le temps changea : plus de simplicité; Les traits d'Acier devinrent inutiles, Et l'Amour eut à faire à des gens plus habiles, Qui de les repousser prenaient la liberté. S'ils blessaient, la blessure était bientôt guérie, Personne ne s'en trouvait mal. Quel remède ? Il fallut changer de batterie, Il les fit d'un autre métal : Ce fut d'Or; à l'Amour la Victoire était sûre. Quels Ennemis, Grands Dieux, n'aurait-il pas défaits? Aussi quoi qu'il parut d'abord se mettre en frais, Il regagna les frais avec usure. À chaque Flèche qui volait, Une foule de Cœurs courait au devant d'elle, Quoi que la plaie en fut mortelle N'était pas blessé qui voulait. L'Amour ne lancait plus ses Flèches que par grâce, Heureux les Cœurs sur qui tombaient des traits si doux! Souvent de les percer sa main se trouvait lasse, Lorsqu'ils ne l'étaient pas de recevoir ses coups. Chacun d'eux eut
temps changea : plus de simplicité; Les traits d'Acier devinrent inutiles, Et l'Amour eut à faire à des gens plus habiles, Qui de les repousser prenaient la liberté. S'ils blessaient, la blessure était bientôt guérie, Personne ne s'en trouvait mal. Quel remède ? Il fallut changer de batterie, Il les fit d'un autre métal : Ce fut d'Or; à l'Amour la Victoire était sûre. Quels Ennemis, Grands Dieux, n'aurait-il pas défaits? Aussi quoi qu'il parut d'abord se mettre en frais, Il regagna les frais avec usure. À chaque Flèche qui volait, Une foule de Cœurs courait au devant d'elle, Quoi que la plaie en fut mortelle N'était pas blessé qui voulait. L'Amour ne lancait plus ses Flèches que par grâce, Heureux les Cœurs sur qui tombaient des traits si doux! Souvent de les percer sa main se trouvait lasse, Lorsqu'ils ne l'étaient pas de recevoir ses coups. Chacun d'eux eut reçu vingt Flèches au lieu d'une, Chacun eut volontiers épuisé le Carquois; Se faire blesser plusieurs fois, C'était assez pour faire sa fortune: Cette mode n'a point changé, Les Flèches d'Or sont toujours en usage, Et pour peu qu'on s'en serve il n'est cœur si sauvage, Qui sous les Lois d'Amour ne soit bientôt rangé. SONGÉ. Pourquoi me quittez-vous charmante illusion, Après avoir séduit mon Âme Par une forte impression ? Pourquoi m'abandonner aux transports de ma flamme? Je goûtais en dormant de sensibles plaisirs, Je voyais mon Iris aussi tendre que belle; Elle partageait mes désirs, Et me jurait une ardeur éternelle. Mais, hélas! en voyant le jour, Je me trouve plus misérable Et mon songe n'en est véritable, Que dans l'excès de mon amour. LA PASSION NAISSANTE. Sonnet. D'où viennent ces chagrins & ces inquiétudes Qui semblent avoir pris l'empire de mon cœur ? Pourquoi chercher par tout les tristes solitudes, Dont le profond silence augmente ma langueur. Je change malgré moi toutes mes habitudes, Malgré moi, je me livre en proie à la douleur, Dieux! dois-je ressentir des atteintes si rudes, Sans que ma Raison puisse adoucir leur rigueur? J'éprouve chaque jour quelque nouvelle peine, J'en cherche
d'Amour ne soit bientôt rangé. SONGÉ. Pourquoi me quittez-vous charmante illusion, Après avoir séduit mon Âme Par une forte impression ? Pourquoi m'abandonner aux transports de ma flamme? Je goûtais en dormant de sensibles plaisirs, Je voyais mon Iris aussi tendre que belle; Elle partageait mes désirs, Et me jurait une ardeur éternelle. Mais, hélas! en voyant le jour, Je me trouve plus misérable Et mon songe n'en est véritable, Que dans l'excès de mon amour. LA PASSION NAISSANTE. Sonnet. D'où viennent ces chagrins & ces inquiétudes Qui semblent avoir pris l'empire de mon cœur ? Pourquoi chercher par tout les tristes solitudes, Dont le profond silence augmente ma langueur. Je change malgré moi toutes mes habitudes, Malgré moi, je me livre en proie à la douleur, Dieux! dois-je ressentir des atteintes si rudes, Sans que ma Raison puisse adoucir leur rigueur? J'éprouve chaque jour quelque nouvelle peine, J'en cherche le sujet, mais ma recherche est vaine, Je rêve, je soupire, & je ne sais pourquoi. Plus de plaisirs pour moi, tout me nuit, tout me blesse Mille troubles confus m'accompagnent sans cesse, Et tout cela, Philis, depuis que je vous vois. RÉPONSE DE PHILIS. Sortez de ce chagrin, Sylvain, Eh ne songez qu'à vous guérir, J'ai le cœur bienfaisant & tendre, Est-ce assez pour vous secourir ? CONTRAINTE D'UN COEUR AMOUREUX. Qu'un cœur souffre par la contrainte ! Ah! qu'il est digne de pitié : S'il commence la moindre plainte, Il en dit trop de la moitié. Il faut que toujours en lui-même Il étouffe mille soupirs, S'il veut borner quelques désirs, Il craint d'allarmer ce qu'il aime. Hélas! que faire en ce moment? Tout n'est pour lui qu'un dur Martyre: Qu'un cœur souffre quand il soupire Et qu'il aime trop tendrement ! ODE ANACREONTIQUE SUR UNE ROSE. L'Amour de tout temps homicide, En Enfant badin déguisé, Tendant son Arc, d'un trait perfide Osait percer mon cœur timide; Trait que ses mains ont aiguisé. Une Rose blanche & nouvelle Devint l'Objet de mes plaisirs; Hélas! je l'aimais, autour d'elle Comme un Amant tendre & fidèle, J'exhalais mes chers soupirs.
Eh ne songez qu'à vous guérir, J'ai le cœur bienfaisant & tendre, Est-ce assez pour vous secourir ? CONTRAINTE D'UN COEUR AMOUREUX. Qu'un cœur souffre par la contrainte ! Ah! qu'il est digne de pitié : S'il commence la moindre plainte, Il en dit trop de la moitié. Il faut que toujours en lui-même Il étouffe mille soupirs, S'il veut borner quelques désirs, Il craint d'allarmer ce qu'il aime. Hélas! que faire en ce moment? Tout n'est pour lui qu'un dur Martyre: Qu'un cœur souffre quand il soupire Et qu'il aime trop tendrement ! ODE ANACREONTIQUE SUR UNE ROSE. L'Amour de tout temps homicide, En Enfant badin déguisé, Tendant son Arc, d'un trait perfide Osait percer mon cœur timide; Trait que ses mains ont aiguisé. Une Rose blanche & nouvelle Devint l'Objet de mes plaisirs; Hélas! je l'aimais, autour d'elle Comme un Amant tendre & fidèle, J'exhalais mes chers soupirs. Non, l'Aurore près de Céphale Ne sentit jamais tel transport, Contre tous les Trésors d'Attale, Contre ceux que l'Aiïe étale, Je n'aurais pas changé mon sort, Mais c'est en vain que l'Homme espère De goûter un parfait bonheur; Sa vie est un miroir brisé, Ou plutôt une source amère, Et d'infortune & de douleur. En vain je bénissais la Terre D'avoir produit cette Beauté; Et ma fortune imaginaire Ayant le faux éclat du verre, Eut aussi sa fragilité. Puis-je me rappeler encore Ce triste & cruel souvenir, Sur le fertile Sein de Flore Un même jour la vit éclore, Un même jour la vit mourir. À FRANKFURT Chez FRANÇOIS VARENTE, APPRENANT dans nos Bureaux des Postes de chaque Ville. LE PERROQUET SEMAINE XXVIII. MDCCXXXXI. MÉMOIRE SUR LA COMÉDIE. Je trouve une grande ressemblance entre ce que pratiquement les Lacédémoniens pour corriger leurs Enfants, et ce que la Comédie a fait dans tous les temps pour corriger les Hommes. Ils exposaient aux yeux de leur Jeunesse des ivrognes, à qui l'excès du vin avait ôté la raison, les rendaient également méprisables et ridicules. "Voyez, leur disaient-ils, ce que c'est qu'un homme livré à l'intempérance, qui par sa faute, s'étant mis au
d'infortune & de douleur. En vain je bénissais la Terre D'avoir produit cette Beauté; Et ma fortune imaginaire Ayant le faux éclat du verre, Eut aussi sa fragilité. Puis-je me rappeler encore Ce triste & cruel souvenir, Sur le fertile Sein de Flore Un même jour la vit éclore, Un même jour la vit mourir. À FRANKFURT Chez FRANÇOIS VARENTE, APPRENANT dans nos Bureaux des Postes de chaque Ville. LE PERROQUET SEMAINE XXVIII. MDCCXXXXI. MÉMOIRE SUR LA COMÉDIE. Je trouve une grande ressemblance entre ce que pratiquement les Lacédémoniens pour corriger leurs Enfants, et ce que la Comédie a fait dans tous les temps pour corriger les Hommes. Ils exposaient aux yeux de leur Jeunesse des ivrognes, à qui l'excès du vin avait ôté la raison, les rendaient également méprisables et ridicules. "Voyez, leur disaient-ils, ce que c'est qu'un homme livré à l'intempérance, qui par sa faute, s'étant mis au dessus des bêtes, n'est plus qu'un objet de mépris et de raillerie: voudriez-vous vous avilir au point de ressembler à ces misérables ?" Voilà ce qui me semble une idée assez juste de la Comédie; en voilà le but, qui n'est autre que la correction des mœurs, et le moyen qu'elle emploie pour y parvenir; car les hommes étant également sujets à des passions déréglées, qui les rendent méchants et vicieux; et à des manières bizarres et folles, qui les rendent mal concertées et ridicules, les mœurs corrompues et les faux airs, ont de tout temps été l'objet de la Comédie. Les faux airs ne sont jamais sans ridicule; il n'en est pas toujours de même des mauvaises mœurs. Or comme le Poète tragique sait les employer pour en donner une juste horreur, de même il est de l'habileté du Poète comique de montrer les Méchantes du côté qui peut d'avantage les exposer au ridicule. Ceux qui veulent le plus être craints, sont ceux qui craignent le plus la raillerie; ainsi le Théâtre comme dit Aristophane, est pour les Hommes fait ce que l'École est pour les Enfants. L'IGNORANCE de soi-même est la source du ridicule: or on se méconnaît
qu'elle emploie pour y parvenir; car les hommes étant également sujets à des passions déréglées, qui les rendent méchants et vicieux; et à des manières bizarres et folles, qui les rendent mal concertées et ridicules, les mœurs corrompues et les faux airs, ont de tout temps été l'objet de la Comédie. Les faux airs ne sont jamais sans ridicule; il n'en est pas toujours de même des mauvaises mœurs. Or comme le Poète tragique sait les employer pour en donner une juste horreur, de même il est de l'habileté du Poète comique de montrer les Méchantes du côté qui peut d'avantage les exposer au ridicule. Ceux qui veulent le plus être craints, sont ceux qui craignent le plus la raillerie; ainsi le Théâtre comme dit Aristophane, est pour les Hommes fait ce que l'École est pour les Enfants. L'IGNORANCE de soi-même est la source du ridicule: or on se méconnaît sur l'une de ces trois choses, l'Esprit, la Beauté, le Bien; on donne aux Richesses un trop grand prix; on se croit plus de beauté et plus d'esprit qu'on n'en a. On agit suivant son opinion, et les erreurs où l'on se jette, plus ou moins pernicieuses dans leurs suites, donnent beau jeu à la raillerie, quand elles sont rapportées à leur principe. C'est à faire bien sentir ce rapport, que consiste l'art du Poète comique, et c'est ce qu'il ne doit jamais perdre de vue, s'il veut atteindre à la perfection. Cette théorie supposée, voyons en la pratique dans tous les temps. Ce qu'on appelle l'ancienne Comédie se réduit aujourd'hui aux seules Pièces d'Aristophane; encore nous en restent peu, vu le grand nombre qu'il en avait composé. Le but du Poète est grand et noble; il n'entreprit pas moins que de montrer à la République d'Athènes les défauts de son Gouvernement, et de la ramener toute entière à la raison. LE même ordre, qui, gouvernant toutes les facultés d'un Homme, le rend parfait, rend aussi un État parfait, lorsqu'il en gouverne toutes les parties; et le plus grand État du Monde n'est sujet à nul dérèglement, qui ne se
donnent beau jeu à la raillerie, quand elles sont rapportées à leur principe. C'est à faire bien sentir ce rapport, que consiste l'art du Poète comique, et c'est ce qu'il ne doit jamais perdre de vue, s'il veut atteindre à la perfection. Cette théorie supposée, voyons en la pratique dans tous les temps. Ce qu'on appelle l'ancienne Comédie se réduit aujourd'hui aux seules Pièces d'Aristophane; encore nous en restent peu, vu le grand nombre qu'il en avait composé. Le but du Poète est grand et noble; il n'entreprit pas moins que de montrer à la République d'Athènes les défauts de son Gouvernement, et de la ramener toute entière à la raison. LE même ordre, qui, gouvernant toutes les facultés d'un Homme, le rend parfait, rend aussi un État parfait, lorsqu'il en gouverne toutes les parties; et le plus grand État du Monde n'est sujet à nul dérèglement, qui ne se puisse trouver dans chaque homme en particulier: ainsi l'ignorance de soi-même, qui dans un Particulier produit le ridicule, peut le produire dans tout le Corps d'un État. ARISTOPHANE et vraisemblablement les Auteurs de l'ancienne Comédie, travaillaient sur ce principe; mais pour ne parler que d'Aristophane, puisque nous n'avons plus que lui, on voit par tout combien il s'attache à relever ce que dans sa République une fausse opinion des Richesses, de la Beauté et de la Sagesse du Gouvernement produisait de plus extravagant et de plus risible. Et comme il écrivait dans un temps où les moindres fautes avaient de grandes suites (car c'était pendant la Guerre du Péloponnèse) avait-il extrêmement chargé le ridicule dont il couvrait les fautes de l'État, et les vices des Particuliers. LE fameux Peintre Parrhasius avait représenté le Peuple d'Athènes de manière que dans une seule tête, il avait réuni des caractères très opposés; au moins était-ce son intention. Parrhasius, dit Pline, a fait l'argument de son tableau; une argumentum quoque meum, volebat namque varium, iracundum, injustum, inconsantem, eumdem incertum, clementem, miseri-cordem, excessum, gloriosum, humilem, sericocomum, fugacemque, omnia pariter onus habere. Si cela est possible ou non je m'en rapporte aux Maîtres de l'Art; mais
lui, on voit par tout combien il s'attache à relever ce que dans sa République une fausse opinion des Richesses, de la Beauté et de la Sagesse du Gouvernement produisait de plus extravagant et de plus risible. Et comme il écrivait dans un temps où les moindres fautes avaient de grandes suites (car c'était pendant la Guerre du Péloponnèse) avait-il extrêmement chargé le ridicule dont il couvrait les fautes de l'État, et les vices des Particuliers. LE fameux Peintre Parrhasius avait représenté le Peuple d'Athènes de manière que dans une seule tête, il avait réuni des caractères très opposés; au moins était-ce son intention. Parrhasius, dit Pline, a fait l'argument de son tableau; une argumentum quoque meum, volebat namque varium, iracundum, injustum, inconsantem, eumdem incertum, clementem, miseri-cordem, excessum, gloriosum, humilem, sericocomum, fugacemque, omnia pariter onus habere. Si cela est possible ou non je m'en rapporte aux Maîtres de l'Art; mais ce même portrait du Peuple Athènes, ces qualités qui paraissent incompatibles, tout cela peut fort bien se justifier par les Comédies d'Aristophane. Ce Peuple si fameux par les talents de l'esprit, et par les Arts, si fier du Couvent de Marathon et de Salamine, et qui faisait sonner si haut le mérite et la gloire de la liberté, ce même Peuple est représenté par Aristophane comme un petit Vieillard, grand mangeur de ses, sourd aux conseils, colérique, intraitable, mais qui, malgré toute sa mauvaise humeur, est sensible aux caresses et se laisse mener par les flatteries de quiconque s'étudie à contenter en lui des goûts et des passions ridicules; témoin la dispute de Cleon et du Charcutier à qui il montrera plus infâme, afin de mieux mériter la faveur du Peuple, qu'ils achètent par des offres et par des présents dignes d'eux et d'un État corrompu. ARISTOPHANE, en épargnant pas l'État, ménageait encore moins les Particuliers. L'égalité, qui constitue l'État populaire, donnait alors aux Poètes comiques la liberté d'attaquer qui l'on voulait, de le représenter au naturel, et de le nommer par son nom. Platon en vue de cet âge, lorsque dans ses lois il défend d'ex-post sur le Théâtre
le mérite et la gloire de la liberté, ce même Peuple est représenté par Aristophane comme un petit Vieillard, grand mangeur de ses, sourd aux conseils, colérique, intraitable, mais qui, malgré toute sa mauvaise humeur, est sensible aux caresses et se laisse mener par les flatteries de quiconque s'étudie à contenter en lui des goûts et des passions ridicules; témoin la dispute de Cleon et du Charcutier à qui il montrera plus infâme, afin de mieux mériter la faveur du Peuple, qu'ils achètent par des offres et par des présents dignes d'eux et d'un État corrompu. ARISTOPHANE, en épargnant pas l'État, ménageait encore moins les Particuliers. L'égalité, qui constitue l'État populaire, donnait alors aux Poètes comiques la liberté d'attaquer qui l'on voulait, de le représenter au naturel, et de le nommer par son nom. Platon en vue de cet âge, lorsque dans ses lois il défend d'ex-post sur le Théâtre à la risée publique, soit en discours, soit en imitant la personne, aucun des Citoyens; il se venge à ce point. Les premiers de la République, comme les derniers, se trouvaient eux-mêmes dans les acteurs d'une Pièce, et se donnaient pour ainsi dire à eux-mêmes une Comédie qui ne les divertissait pas toujours. La Machusa, démonstrant, Nicias, Euripide, Agathon, se virent sur le Théâtre d'Aristote stoppés, et s'y reconnurent; et si l'acteur qui jouait Cléon dans les Chevaliers, ne portait pas un masque qui ressemblait à Cléon, c'est qu'aucun ouvrier n'avait eu le temps de s'en faire un, tant ce malheureux s'était rendu redoutable. C'est ce même Cléon dont Thucydide avait dit que Pericles et lui étaient deux grands obstacles à la Paix, parce que la Guerre faisait mieux éclater les vertus de l'un, donnait plus de matière aux impostures de l'autre. Le même abus de la liberté, qui perdit les Etats populaires, et les remit sous la Monarchie, fit changer de forme à la Comédie Grecque. Elle était venue au point de ne respecter ni les hommes ni les Dieux; et le même Art, qui ne devait être employé qu'à corriger les mœurs, le poète le fit servir à
divertissait pas toujours. La Machusa, démonstrant, Nicias, Euripide, Agathon, se virent sur le Théâtre d'Aristote stoppés, et s'y reconnurent; et si l'acteur qui jouait Cléon dans les Chevaliers, ne portait pas un masque qui ressemblait à Cléon, c'est qu'aucun ouvrier n'avait eu le temps de s'en faire un, tant ce malheureux s'était rendu redoutable. C'est ce même Cléon dont Thucydide avait dit que Pericles et lui étaient deux grands obstacles à la Paix, parce que la Guerre faisait mieux éclater les vertus de l'un, donnait plus de matière aux impostures de l'autre. Le même abus de la liberté, qui perdit les Etats populaires, et les remit sous la Monarchie, fit changer de forme à la Comédie Grecque. Elle était venue au point de ne respecter ni les hommes ni les Dieux; et le même Art, qui ne devait être employé qu'à corriger les mœurs, le poète le fit servir à ces paroles, et à ses querelles personnelles. Socrate en est un exemple, qui sera à jamais la honte du Théâtre Grec. D'ailleurs, dans la critique des vices, la pudeur était presque toujours blessée, et pour corriger un mal le poète en faisait un autre. On était las d'être nommé par Ion, nom, et la Magistrature se trouvait méprisable, dans un Magistrat méprisé: joignez à cela que la liberté n'était pas la même, les uns devenaient plus délicats et les autres moins hardis: la Loi donna des bornes à la Satire. La Comédie prit une forme toute nouvelle. Ménandre, Philemon, et les autres Poètes qui fleurirent peu après Alexandre, laissant en repos le Gouvernement et la Religion, ne s'attaquèrent plus qu'aux défauts de la vie commune; ce fut même sans nommer personne, et sous des personnages feints de jeunes Hommes, de Courtiens, d'Enfants, de Paratonnerres, de Vieillards: la peinture des vices fut moins chargée, et l'expression n'admettait plus tant l'obscénité; les Chœurs, et les digressions où Aristophane se donnait carrière, furent retranchés; et s'il en reste quelques vestiges, ce ne fut que dans les Prologues qu'on a joûté. Ces nouveaux Écrivains, pour remplacer, par la composition, ce qu'ils perdaient du côté
Ion, nom, et la Magistrature se trouvait méprisable, dans un Magistrat méprisé: joignez à cela que la liberté n'était pas la même, les uns devenaient plus délicats et les autres moins hardis: la Loi donna des bornes à la Satire. La Comédie prit une forme toute nouvelle. Ménandre, Philemon, et les autres Poètes qui fleurirent peu après Alexandre, laissant en repos le Gouvernement et la Religion, ne s'attaquèrent plus qu'aux défauts de la vie commune; ce fut même sans nommer personne, et sous des personnages feints de jeunes Hommes, de Courtiens, d'Enfants, de Paratonnerres, de Vieillards: la peinture des vices fut moins chargée, et l'expression n'admettait plus tant l'obscénité; les Chœurs, et les digressions où Aristophane se donnait carrière, furent retranchés; et s'il en reste quelques vestiges, ce ne fut que dans les Prologues qu'on a joûté. Ces nouveaux Écrivains, pour remplacer, par la composition, ce qu'ils perdaient du côté de l'ancienne liberté, devinrent leurs Pièces à peu près sur le modèle des Tragédies; ils lièrent et dénouèrent une intrigue; ils y introduirent la peripétie et la surprise: la différence ne fut plus que du petit au grand; car l'ancienne Comédie se contentait de corriger, pendant cinq espèces d'âges, ce qu'elle vouloir représenter, de sorte que, laissant à la tragédie une intelligence plus fine, et une pratique plus étudiée du Théâtre, elle trouvait dans son propre génie de quoi se fournir d'une intrigue plus concertée. Sous cette nouvelle forme, l'objectif du Poète, qui est de corriger les mœurs, paraît à la vérité beaucoup moins, et le remède est plus caché sous l'appas du plaisir; mais l'influence pour être mieux acceptée, n'en a pas toujours moins d'effet. Des amoureux en cheveux gris; de vieux avares; l'avarice, les tours, et l'effronterie des courtisanes; la duperie et la ruine des jeunes gens, tout cela mis excellemment en œuvre dans une Comédie, ne vaut-il pas les fables que les Spartiates faisaient voir à leurs Enfants dans tout le fond de l'ivresse. Il faut cependant convenir que dans ces fortes de Comédies, qui sont celles d'aujourd'hui, le Poète oublie souvent l'intention de son Art, et