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entier, avait réuni, grâce à des dons venus de tous les pays du monde, plus de 25 millions. On se souvient également que, l’an dernier, on procédait solennellement à la pose de la première pierre de cette Maison de la Chimie, dans des terrains proches de la place d’Iéna. Or, depuis cette date, nul n’entendit plus parler des autres pierres. La « première » restait là, toute seule derrière sa grille ; elle y est encore, et de tous côtés cette solitude obstinée a causé beaucoup d’émotion. Nous sommes en mesure de rassurer tous ceux qui se préoccupent du sort de la Maison et surtout de cette pierre fondamentale ! Nous croyons savoir, en effet, que, tel l’obélisque de Louqsor, encore que moins haute, elle restera perpétuellement solitaire car les organisateurs de la Maison de la Chimie ont décidé, semble-t-il, de l’abandonner à son triste sort Ils viennent d’acquérir, dans le faubourg Saint-Germain, l’hôtel de La Rochefoucauld, pour y installer les services de la future Maison. Ce ne sera pas du dernier moderne, comme il eût convenu à une institution scientifique, mais il y aura au moins de beaux souvenirs. (Voir en troisième page) Les obsèques de Séverine LE THEATRE ET L’ETAT Le Congrès du Spectacle demande à M. André François-Poncet l’intervention du Gouvernement Nous avons reçu hier soir la dépêche que voici: Nice, 27 avril. (De notre envoyé spécial) À l’issue du onzième Congrès du Spectacle de France, tenu à Nice, M. Mauret-Lafage, président de la Fédération générale des Directeurs de Spectacles de Province, vient d’adresser à M. André François-Poncet, sous-secrétaire d’État aux Beaux-Arts, le télégramme suivant : Nice, 27 avril. Le onzième Congrès du Spectacle de France vous exprime sa gratitude pour l’intérêt que vous avez bien voulu porter à ses travaux en vous faisant représenter par M. Georges Ricou et sollicite votre bienveillante intervention pour obtenir pour les membres du bureau de la Fédération une audience de M. Raymond Poincaré, président du Conseil, et de M. Henry Chéron, ministre des Finances. Veuiller agréer, Monsieur le sous-secrétaire d’État, l’hommage respectueux de tous les congressistes. MAURET-LAFAGE. Président de la
ET L’ETAT Le Congrès du Spectacle demande à M. André François-Poncet l’intervention du Gouvernement Nous avons reçu hier soir la dépêche que voici: Nice, 27 avril. (De notre envoyé spécial) À l’issue du onzième Congrès du Spectacle de France, tenu à Nice, M. Mauret-Lafage, président de la Fédération générale des Directeurs de Spectacles de Province, vient d’adresser à M. André François-Poncet, sous-secrétaire d’État aux Beaux-Arts, le télégramme suivant : Nice, 27 avril. Le onzième Congrès du Spectacle de France vous exprime sa gratitude pour l’intérêt que vous avez bien voulu porter à ses travaux en vous faisant représenter par M. Georges Ricou et sollicite votre bienveillante intervention pour obtenir pour les membres du bureau de la Fédération une audience de M. Raymond Poincaré, président du Conseil, et de M. Henry Chéron, ministre des Finances. Veuiller agréer, Monsieur le sous-secrétaire d’État, l’hommage respectueux de tous les congressistes. MAURET-LAFAGE. Président de la Fédération. En adressant ce télégramme à M. le sous-secrétaire d’État aux Beaux-Arts, les dirigeants du Congrès du Spectacle n’ont eu d’autre désir que de pouvoir exposer, avant l’application de la décision importante du Congrès concernant la fermeture générale de toutes les salles de spectacles, aux ministres compétents les légitimes desiderata des directeurs de spectacles. Il est important de souligner qu’avant donc d’appliquer une décision qui aurait pour effet de réduire au chômage plus de cent mille travailleurs du spectacle, les représentants autorisés de la Fédération ont décidé de faire une ultime démarche auprès des Pouvoirs publics. Voici donc le gouvernement saisi officiellement de la crise du Théâtre, Espérons que les pourparlers engagés dans un même esprit de conciliation aboutiront à une solution susceptible de donner satisfaction à tous les intéressés. Il est à remarquer que, dans cette action engagée pour une cause juste entre toutes, l’Association des Directeurs de Théâtres de Paris' fait cause commune avec la Fédération générale des Directeurs de Spectacles de Province. Paul GRÉGORIO. On ne peut que se réjouir de cette démarche du Congrès du Spectacle et Comœdia y verra plus particulièrement le signe que s’établit plus étroitement cette collaboration nécessaire entre une corporation entière, le
des directeurs de spectacles. Il est important de souligner qu’avant donc d’appliquer une décision qui aurait pour effet de réduire au chômage plus de cent mille travailleurs du spectacle, les représentants autorisés de la Fédération ont décidé de faire une ultime démarche auprès des Pouvoirs publics. Voici donc le gouvernement saisi officiellement de la crise du Théâtre, Espérons que les pourparlers engagés dans un même esprit de conciliation aboutiront à une solution susceptible de donner satisfaction à tous les intéressés. Il est à remarquer que, dans cette action engagée pour une cause juste entre toutes, l’Association des Directeurs de Théâtres de Paris' fait cause commune avec la Fédération générale des Directeurs de Spectacles de Province. Paul GRÉGORIO. On ne peut que se réjouir de cette démarche du Congrès du Spectacle et Comœdia y verra plus particulièrement le signe que s’établit plus étroitement cette collaboration nécessaire entre une corporation entière, le Gouvernement et le Parlement. Nous tenons d’ailleurs à insister sur ce que disait dès avant-hier à un de nos collaborateurs M. André François-Poncet, à savoir qu’il s’était dès son arrivée rue de Valois préoccupé activement de cette situation. Souhaitons donc que le président du Conseil, le ministre des Finances et le Parlement ne voient dans les décisions de Nice que la preuve éclatante de la gravité de la crise. Une intervention énergique, non point de paroles, mais d’actes législatifs, peut tout arrêter. Nul ne le souhaite plus que les directeurs de théâtre eux-mêmes, mais pouvaient-ils, dans un Congrès qui est annuel, temporiser encore? Ils ont jeté un cri d’alarme, indiqué à quelle mesure ils seraient acculés! Ils n’en offrent pas moins au jour d’aujourd'hui de poursuivre les négociations commencées. Preuve du meilleur esprit et qui peut, avant le 15 juin, changer la situation. — G. B. Au Palais-Royal 44 L'Attachée Pièce en trois actes de M. Yves Mirande , par ETIENNE REY Il y a, au théâtre, deux sortes de rire: le rire conservateur, et le rire révolutionnaire, le rire fait de traditions, de procédés et de thèmes déjà connus, et le rire qui rend un son nouveau jeune, volontiers
le Parlement ne voient dans les décisions de Nice que la preuve éclatante de la gravité de la crise. Une intervention énergique, non point de paroles, mais d’actes législatifs, peut tout arrêter. Nul ne le souhaite plus que les directeurs de théâtre eux-mêmes, mais pouvaient-ils, dans un Congrès qui est annuel, temporiser encore? Ils ont jeté un cri d’alarme, indiqué à quelle mesure ils seraient acculés! Ils n’en offrent pas moins au jour d’aujourd'hui de poursuivre les négociations commencées. Preuve du meilleur esprit et qui peut, avant le 15 juin, changer la situation. — G. B. Au Palais-Royal 44 L'Attachée Pièce en trois actes de M. Yves Mirande , par ETIENNE REY Il y a, au théâtre, deux sortes de rire: le rire conservateur, et le rire révolutionnaire, le rire fait de traditions, de procédés et de thèmes déjà connus, et le rire qui rend un son nouveau jeune, volontiers subversif, par exemple celui du Mariage de Figaro. Le Palais-Royal, lui, est conservateur à fond; il l’est avec optimisme, avec paresse, il l’est jusqu’à s’endormir. Sur tous ses succès passés... Il n’a jamais éprouvé le besoin de se renouveler, de se rajeunir. Dans une France qui a subi, depuis plus d’un siècle, bien des bouleversements, il n’est demeuré, intactes, que deux grandes forces de tradition : l’Institut et le Palais-Royal. Mais enfin, nous vivons une époque qui secoue volontiers le joug du passé, et qui supporte assez mal la fatigue du « déjà vu. » Et je ne sais pas si le Palais-Royal lui-même ne sera pas obligé bientôt de modifier son attitude conservatrice, et de bousculer un jour ses vieilles habitudes. Car les spectacles qu’il nous donne depuis un certain temps manquent, dans la gaieté, de cette force active qu’ils ont eue autrefois. Ils ont besoin d’un sang jeune. M. Yves Mirande connaît bien son métier, et il possède une certaine « vis comica », une verve un peu grosse, mais drue, qui convient fort bien au genre du Palais-Royal. Nous en avons encore éprouvé, plus d’une fois, les heureux effets, dans sa nouvelle pièce. Mais il reste, tout
d’un siècle, bien des bouleversements, il n’est demeuré, intactes, que deux grandes forces de tradition : l’Institut et le Palais-Royal. Mais enfin, nous vivons une époque qui secoue volontiers le joug du passé, et qui supporte assez mal la fatigue du « déjà vu. » Et je ne sais pas si le Palais-Royal lui-même ne sera pas obligé bientôt de modifier son attitude conservatrice, et de bousculer un jour ses vieilles habitudes. Car les spectacles qu’il nous donne depuis un certain temps manquent, dans la gaieté, de cette force active qu’ils ont eue autrefois. Ils ont besoin d’un sang jeune. M. Yves Mirande connaît bien son métier, et il possède une certaine « vis comica », une verve un peu grosse, mais drue, qui convient fort bien au genre du Palais-Royal. Nous en avons encore éprouvé, plus d’une fois, les heureux effets, dans sa nouvelle pièce. Mais il reste, tout au moins pour notre goût, trop fidèle à l’esprit du vieux répertoire, aux procédés usagés des vaudevilles classiques. Les histoires qu’il nous raconte de ministres trop galants et de petites femmes, on les a déjà trop entendues, elles ont cessé d’être à la mode, et les plaisanteries de cet ordre accusent un peu de fatigue. On ne demande pas à une pièce du Palais-Royal d’être une comédie de mœurs. Mais quand un vaudeville veut mettre en scène, par exemple, des hommes politiques, il faut tout au moins qu’il y ait quelques traits vrais, actuels, et que les personnages n’aient pas l’air d’avoir été tirés d’un vieux fonds de magasin. Mais précisément, dira-t-on, en introduisant dans un ministère des femmes fonctionnaires, des attachées, M. Mirande s’est servi adroitement de l’actualité, et a renouvelé le personnel du vaudeville. Que peut-on demander de plus? Et convient-il d’être trop exigeant envers un genre qui ne se pique que d’amuser, sans souci de vaine littérature ? Evidemment, et il est possible que le public soit moins difficile que moi. Cependant, et malgré les attachées, la pièce de M. Mirande me donne l’impression d’un sujet trop rebattu, d’un comique trop traditionnel, de formules qui ont trop
accusent un peu de fatigue. On ne demande pas à une pièce du Palais-Royal d’être une comédie de mœurs. Mais quand un vaudeville veut mettre en scène, par exemple, des hommes politiques, il faut tout au moins qu’il y ait quelques traits vrais, actuels, et que les personnages n’aient pas l’air d’avoir été tirés d’un vieux fonds de magasin. Mais précisément, dira-t-on, en introduisant dans un ministère des femmes fonctionnaires, des attachées, M. Mirande s’est servi adroitement de l’actualité, et a renouvelé le personnel du vaudeville. Que peut-on demander de plus? Et convient-il d’être trop exigeant envers un genre qui ne se pique que d’amuser, sans souci de vaine littérature ? Evidemment, et il est possible que le public soit moins difficile que moi. Cependant, et malgré les attachées, la pièce de M. Mirande me donne l’impression d’un sujet trop rebattu, d’un comique trop traditionnel, de formules qui ont trop servi. M. Mirande a choisi ce que j’appelais plus haut le rire conservateur. Si le public du Palais-Royal l’aime encore autant, c’est fort bien. Mais tout de même, nous demandons que pour sa prochaine pièce M. Mirande soit un peu plus révolutionnaire. Il en est parfaitement capable s’il le veut. (Lire la suite en deuxième page) À l’Opéra-Comique .8. "La Peau de Chagrin" Comédie lyrique en quatre actes, d’après H. de Balzac. Poème de Pierre Decourcelle et de M. Michel Carré. Musique de M. Charles Levadé par Pierre LALO La Peau de Chagrin, d’après Balzac. Oui. Mais un peu comme une imagerie de boîte à dragées serait d’après Rembrandt. Le roman qui a servi de modèle est une construction énorme, une vaste et puissante machine : des rouages compliqués, un encombrement infini de détails qui s’enchevrent, un lourd mouvement qu’anime une fournaise intérieure. L’idée en est sombre : c’est, sous une forme romantique, le vieux mythe grec de Némésis, qui veut que tout excès de bonheur, ou de pouvoir, ou de fortune, se paie par une infortune, égale; et la pensée de la mort est présente à chaque ligne de cette âpre histoire. De tout cela, les auteurs de la
(Lire la suite en deuxième page) À l’Opéra-Comique .8. "La Peau de Chagrin" Comédie lyrique en quatre actes, d’après H. de Balzac. Poème de Pierre Decourcelle et de M. Michel Carré. Musique de M. Charles Levadé par Pierre LALO La Peau de Chagrin, d’après Balzac. Oui. Mais un peu comme une imagerie de boîte à dragées serait d’après Rembrandt. Le roman qui a servi de modèle est une construction énorme, une vaste et puissante machine : des rouages compliqués, un encombrement infini de détails qui s’enchevrent, un lourd mouvement qu’anime une fournaise intérieure. L’idée en est sombre : c’est, sous une forme romantique, le vieux mythe grec de Némésis, qui veut que tout excès de bonheur, ou de pouvoir, ou de fortune, se paie par une infortune, égale; et la pensée de la mort est présente à chaque ligne de cette âpre histoire. De tout cela, les auteurs de la pièce représentée hier à l’Opéra-Comique n’ont rien gardé : ils ont mis en scène une anecdote, le conte de la peau de chagrin magique qui représente la vie, et qui se rétrécit chaque fois que son possesseur fait un vœu aussitôt exaucé. Et le public a paru leur donner raison. Raphaël de Valentin, poète et pauvre, habite une mansarde dans un modeste hôtel tenu par la veuve d’un officier de Napoléon et par sa fille Pauline. Raphaël a rencontré dans le monde une beauté à la mode, la comtesse Fédora, dont il s’est éperdument épris. Il lui a déclaré son amour dans une lettre passionnée que Fédora lui a renvoyée, déchirée en morceaux. Désespéré, il veut mourir, malgré les conseils de son vieil ami Barbentane, malgré la tendre affection de Pauline, qui l’aime en secret, et sort de chez lui comme un fou. Errant sur les quais, décidé à se jeter à la Seine, il entre par hasard dans la boutique de l’antiquaire Jonatas, auquel il révèle sa misère et sa volonté d’en finir avec la vie. Jonatas lui montre la peau de chagrin, lui en fait connaître à la fois la souveraine puissance et l’influence fatale. Fête dans le
Raphaël de Valentin, poète et pauvre, habite une mansarde dans un modeste hôtel tenu par la veuve d’un officier de Napoléon et par sa fille Pauline. Raphaël a rencontré dans le monde une beauté à la mode, la comtesse Fédora, dont il s’est éperdument épris. Il lui a déclaré son amour dans une lettre passionnée que Fédora lui a renvoyée, déchirée en morceaux. Désespéré, il veut mourir, malgré les conseils de son vieil ami Barbentane, malgré la tendre affection de Pauline, qui l’aime en secret, et sort de chez lui comme un fou. Errant sur les quais, décidé à se jeter à la Seine, il entre par hasard dans la boutique de l’antiquaire Jonatas, auquel il révèle sa misère et sa volonté d’en finir avec la vie. Jonatas lui montre la peau de chagrin, lui en fait connaître à la fois la souveraine puissance et l’influence fatale. Fête dans le jardin de Fédora. Raphaël, de plus en plus épris, n’est pas aussi aimé. C’est qu’il n’a pas fait usage de la peau de chagrin ; c’est aussi qu’il a un dangereux rival, le comte Rospoli. Aux regards, aux propos échangés, il comprend que ce jeune homme est près de l’emporter. De toute la force de son désir, il demande alors à son talisman de le faire aimer. Et Fédora, transformée, renvoie ses invités pour rester seule avec lui. Rospoli, furieux, le provoque en duel. Raphaël, armé de sa puissance magique, est sûr d’être vainqueur. Mais, en une minute, la peau de chagrin s’est amoindrie de moitié, et son possesseur a vieilli de dix ans. Raphaël vit seul, retiré au fond de son fastueux hôtel. Il ne voit plus personne, il n’ose plus rien désirer, plus rien vouloir. Il attend la mort. Barbentane parvient à pénétrer jusqu’à lui et lui ramène Pauline, qui l’aime toujours. Raphaël, touché de cet amour, se reprend à espérer. Pauline jette le talisman par la fenêtre. C’est elle, désormais, qui voudra pour son bien-aimé. Jonatas, qui passait, rapporte la peau de chagrin. Et l’on voit revenir Fédora, qui n’a pas renoncé à Raphaël. Celui-ci lui présente
De toute la force de son désir, il demande alors à son talisman de le faire aimer. Et Fédora, transformée, renvoie ses invités pour rester seule avec lui. Rospoli, furieux, le provoque en duel. Raphaël, armé de sa puissance magique, est sûr d’être vainqueur. Mais, en une minute, la peau de chagrin s’est amoindrie de moitié, et son possesseur a vieilli de dix ans. Raphaël vit seul, retiré au fond de son fastueux hôtel. Il ne voit plus personne, il n’ose plus rien désirer, plus rien vouloir. Il attend la mort. Barbentane parvient à pénétrer jusqu’à lui et lui ramène Pauline, qui l’aime toujours. Raphaël, touché de cet amour, se reprend à espérer. Pauline jette le talisman par la fenêtre. C’est elle, désormais, qui voudra pour son bien-aimé. Jonatas, qui passait, rapporte la peau de chagrin. Et l’on voit revenir Fédora, qui n’a pas renoncé à Raphaël. Celui-ci lui présente Pauline comme sa fiancée, et Fédora doit céder la place à la jeune fille. Mais la seule vue de cet être funeste a frappé Pauline au cœur : elle se sent mourir. Raphaël, pour lui rendre la vie, demande à la peau de chagrin un dernier miracle. Le miracle s'accomplit. Pauline revit. Mais Raphaël est mort. Je vous ai dit que le public avait paru prendre plaisir à cette historiette. C'est tout naturel : si peu qu'il y reste de Balzac, il en reste cependant assez pour qu'elle ait plus de fond et plus d'intérêt que la plupart des livrets d'opéra ou d'opéra-comique de nos jours. Toute proportion gardée, on voit en ce moment quelque chose de pareil dans une autre sorte de théâtre, aux représentations de Wolfstone. L'œuvre originale de Ben Jonson est sans doute fort amoindrie par l'habile adaptation qu'on nous en donne à l'Atelier. Mais il y avait en cet original une telle plénitude et une telle force que son image affaiblie possède encore assez de substance et de richesse pour suffire à dix pièces contemporaines, du boulevard ou d'ailleurs. Tel est le progrès de l'art dramatique. La musique de M. Leva dé ne gêne pas le
Pauline revit. Mais Raphaël est mort. Je vous ai dit que le public avait paru prendre plaisir à cette historiette. C'est tout naturel : si peu qu'il y reste de Balzac, il en reste cependant assez pour qu'elle ait plus de fond et plus d'intérêt que la plupart des livrets d'opéra ou d'opéra-comique de nos jours. Toute proportion gardée, on voit en ce moment quelque chose de pareil dans une autre sorte de théâtre, aux représentations de Wolfstone. L'œuvre originale de Ben Jonson est sans doute fort amoindrie par l'habile adaptation qu'on nous en donne à l'Atelier. Mais il y avait en cet original une telle plénitude et une telle force que son image affaiblie possède encore assez de substance et de richesse pour suffire à dix pièces contemporaines, du boulevard ou d'ailleurs. Tel est le progrès de l'art dramatique. La musique de M. Leva dé ne gêne pas le plaisir du public: elle aide au succès par ses défauts autant que par ses qualités. Cette musique n'est pas un instant d'accord, ni avec la nature du sujet, ni avec le caractère du grand romancier par qui ce sujet fut imaginé. Le romancier est un prodige d'énergie, d'effort, de passion, de puissance et de profondeur; le musicien est tout en surface, en légèreté et en indifférence. Le contraste serait à peine plus grand, si la Divine Comédie avait été mise en musique par Lecoq, ou bien Œdipe roi par Audran. Ici, c'est la Comédie humaine traitée en opérette. Opérette aimable, d'ailleurs, mais opérette quand même; et c'est bien pourquoi elle a réussi. Il se peut qu'avant la guerre il y eût en notre musique un excès de sérieux et de solennité; il y a maintenant un excès de frivolité et de petitesse. La petite musique et les petites œuvres sont les seules qui plaisent : on irait volontiers jusqu'à prétendre qu'elles seules sont bien françaises. Il est bien possible qu'elles le soient. Mais ce n'est qu'une médiocre partie de la France : il y a chez nous un art plus noble, un plus beau style et de plus hautes idées.
de puissance et de profondeur; le musicien est tout en surface, en légèreté et en indifférence. Le contraste serait à peine plus grand, si la Divine Comédie avait été mise en musique par Lecoq, ou bien Œdipe roi par Audran. Ici, c'est la Comédie humaine traitée en opérette. Opérette aimable, d'ailleurs, mais opérette quand même; et c'est bien pourquoi elle a réussi. Il se peut qu'avant la guerre il y eût en notre musique un excès de sérieux et de solennité; il y a maintenant un excès de frivolité et de petitesse. La petite musique et les petites œuvres sont les seules qui plaisent : on irait volontiers jusqu'à prétendre qu'elles seules sont bien françaises. Il est bien possible qu'elles le soient. Mais ce n'est qu'une médiocre partie de la France : il y a chez nous un art plus noble, un plus beau style et de plus hautes idées. La partition de M. Levadé est marquée d'un autre signe : on dirait qu'elle a été composée il y a trente ans, par un jeune homme qui ignore également Wagner, Debussy, Ravel, et les manières d'écrire de nos plus récents musiciens. Il y aurait dans cette sorte de candeur quelque chose d'assez sympathique, si elle s'accompagnait d'un genre d'originalité véritable : un artiste original a droit de ne rien savoir d'autrui. Ce n'est malheureusement pas ici le cas. L'impersonnalité des idées mélodiques, de l'écriture harmonique ou des sonorités d'orchestre est complète : elles font penser tantôt à un musicien et tantôt à un autre, sans qu'on sache exactement lequel; mais on a déjà entendu cela. Il faut faire exception pour des soli de violon ou de violoncelle, accompagnés de harpes en pluie de perles, qui viennent indiscutablement de chez Puccini : l'exception est fâcheuse. Cependant, cette musique trop superficielle et trop insignifiante n'est pas désagréable : elle coule facilement, n'est que rarement triviale, et n'embarrasse l'esprit ni d'une obscurité ni d'une réflexion. De là son succès, et aussi son insuffisance. L'interprétation que l'Opéra-Comique a donnée à La Peau de Chagrin n'est pas sans inégalités. Les personnages masculins sont pour la