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troisième acte s'ouvre par un petit prélude instrumental, auquel se rattache un chœur religieux chanté dans la coulisse. C'est un morceau pittoresque bâti tout entier sur un accord unique : celui de sol majeur. Le compositeur a voulu rendre évidemment le calme profond d'une nuit d'Orient et le mouvement monotone des flots du Nil, qui est censé couler au fond de la scène. C'est un effet analogue à celui qu'a voulu produire Wagner dans le Rheingold où l'accord de mi bémol règne en souverain absolu pendant plus de quatre grandes pages, sous prétexte de peindre, à notre oreille, le clapotis des vagues du Rhin. Une ritournelle de hautbois, aux contours sinueux et bizarres, sert de transition à une chanson, très-expressive d'Aïda, Ce serait un morceau achevé si l'impression qu'on en ressent n'était troublée par une réminiscence du Trovatore. Mais il faut louer sans restriction le duo d'Amonasro et Aida, l'un des plus dramatiques que Verdi ait écrits et celui de Radamès avec Aïda où l'on trouve une phrase héroïque dur tenor accompagnée sur un rythme martial par deux pistons. Cette phrase, que M. Masini dit avec beaucoup d'élan et qu'il termine amoureusement par un mezza-voce délicieux, a été redemandée d'une voix unanime ; si l'on n'eût craint de fatiguer le chanteur, on la lui eût certes fait redire une troisième fois. Par une gradation combinée avec l'art souverain des maîtres, ce troisième acte se termine par une explosion foudroyante : lorsque après avoir laissé échapper le secret d'où dépend le salut de sa patrie, Radamès s'aperçoit tout à coup de l'infamie de sa faute et qu'il jette à la tremblante Aïda ce cri de désespoir suprême : "Io sono disonorato ; "Per te traditi la patria". Le quatrième acte, plus court que les autres, est divisé pourtant en deux tableaux. Le premier ne comprend guère que deux scènes. Amneris est seule en son palais et sa pensée se reporte vers Radamès qu'elle a livré à la justice des prêtres et à la vengeance des lois. Une série de motifs empruntés aux actes précédents commentant, de la manière la plus ingénieuse,
voix unanime ; si l'on n'eût craint de fatiguer le chanteur, on la lui eût certes fait redire une troisième fois. Par une gradation combinée avec l'art souverain des maîtres, ce troisième acte se termine par une explosion foudroyante : lorsque après avoir laissé échapper le secret d'où dépend le salut de sa patrie, Radamès s'aperçoit tout à coup de l'infamie de sa faute et qu'il jette à la tremblante Aïda ce cri de désespoir suprême : "Io sono disonorato ; "Per te traditi la patria". Le quatrième acte, plus court que les autres, est divisé pourtant en deux tableaux. Le premier ne comprend guère que deux scènes. Amneris est seule en son palais et sa pensée se reporte vers Radamès qu'elle a livré à la justice des prêtres et à la vengeance des lois. Une série de motifs empruntés aux actes précédents commentant, de la manière la plus ingénieuse, le discours musical, jusqu'à ce qu'Amneris, obsédée par sa pensée, donne l'ordre à ses gardes d'amener le prisonnier. Ici, encore, se place un duo d'un grand souffle dramatique. Radamès, qui ne veut pas survivre à sa honte, refuse la grâce qu'Amneris lui fait entrevoir, s'il consent à l'aimer et à oublier Aïda. Mais c'est en vain qu'elle l'implore et le supplie, le soldat déshonoré ne pense plus qu'à mourir. Ces sentiments pleins de fougue et de violence sont exprimés par le compositeur avec une grande puissance et une singulière variété de palette. Après ce duo émouvant, la scène du jugement de Radamès, qui se passe d'ailleurs derrière la coulisse, paraît peut-être froide et languissante; mais le tableau final ravive l'impression et couronne d'une manière triomphale la grande œuvre de Verdi. Le lecteur connaît déjà la scène. Il sait que Radamès, condamné à mourir, retrouvé Aïda dans le souterrain qui doit lui servir de tombe et que les deux amants réunis dans la mort expirent dans les bras l'un de l'autre, tandis qu'au-dessus d'eux les prêtres de Phtha célèbrent paisiblement leurs mystères sacrés. De cette scène, j'ai entendu formuler une critique dont il faut tenir compte. En juxtaposant deux scènes indépendantes
oublier Aïda. Mais c'est en vain qu'elle l'implore et le supplie, le soldat déshonoré ne pense plus qu'à mourir. Ces sentiments pleins de fougue et de violence sont exprimés par le compositeur avec une grande puissance et une singulière variété de palette. Après ce duo émouvant, la scène du jugement de Radamès, qui se passe d'ailleurs derrière la coulisse, paraît peut-être froide et languissante; mais le tableau final ravive l'impression et couronne d'une manière triomphale la grande œuvre de Verdi. Le lecteur connaît déjà la scène. Il sait que Radamès, condamné à mourir, retrouvé Aïda dans le souterrain qui doit lui servir de tombe et que les deux amants réunis dans la mort expirent dans les bras l'un de l'autre, tandis qu'au-dessus d'eux les prêtres de Phtha célèbrent paisiblement leurs mystères sacrés. De cette scène, j'ai entendu formuler une critique dont il faut tenir compte. En juxtaposant deux scènes indépendantes l'une de l'autre, il semble que le musicien devait s'imposer l'obligation de les mener de front et de ne pas interrompre l'une au profit de l'autre. L'objection a du poids et peut être juste, mais il ne faut pas oublier pourtant que la scène du temple est tout à fait accessoire; le véritable, le seul intérêt est dans le duo du souterrain. C'est apparemment cette considération qui a déterminé le compositeur à traiter cette situation comme il l'a fait; et cela semble d'autant plus vraisemblable que Verdi est passé maître dans l'art de superposer deux motifs différents l'un sur l'autre : Je n'en veux pour preuves que le quatuor de Rigoletto et la scène du ballo in maschera : Scherzo od'e folia ! Mais que la critique soit fondée ou non, le duo, examiné en lui-même, n'en est pas moins un morceau de choix. La phrase de Radamès : "Morir si pura e bella...", celle d'Aïda, déjà transportée par l'extase, et l'ensemble final : "O terra, addio, addio, valle di pianti...", d'une expression si douloureuse et si poignante; tout cela est réellement digne d'admiration, et il faut féliciter le maître d'arriver au bout d'une œuvre de si longue haleine avec
accessoire; le véritable, le seul intérêt est dans le duo du souterrain. C'est apparemment cette considération qui a déterminé le compositeur à traiter cette situation comme il l'a fait; et cela semble d'autant plus vraisemblable que Verdi est passé maître dans l'art de superposer deux motifs différents l'un sur l'autre : Je n'en veux pour preuves que le quatuor de Rigoletto et la scène du ballo in maschera : Scherzo od'e folia ! Mais que la critique soit fondée ou non, le duo, examiné en lui-même, n'en est pas moins un morceau de choix. La phrase de Radamès : "Morir si pura e bella...", celle d'Aïda, déjà transportée par l'extase, et l'ensemble final : "O terra, addio, addio, valle di pianti...", d'une expression si douloureuse et si poignante; tout cela est réellement digne d'admiration, et il faut féliciter le maître d'arriver au bout d'une œuvre de si longue haleine avec la même fraîcheur d'imagination et la même force d'expression qu'au début. L'interprétation d'Aïda, on l'a déjà dit ici, est dans l'ensemble très remarquable. Mme Stolz possède un soprano dramatique d'un timbre sonore; d'une grande puissance. La pâte du son est très belle, mais, il faut bien le dire, un peu sèche. Elle pose la note avec une grande précision et d'un coup de glotte vigoureux, mais, le médium de l'organe ayant déjà faibli, il en résulte une disparité regrettable entre la voix de poitrine et la voix de tête. Somme toute, et malgré ces réserves, c'est une cantatrice de grande école qui joue d'ailleurs l'opéra en tragédienne lyrique. Mme Waldmann est peut-être mieux douée encore sous le rapport vocal; que Mme Stolz, mais elle semble méconnaître l'art de ménager cet instrument si fragile qu'on appelle la voix, et elle abîme l'expression d'une manière fâcheuse, surtout pour des oreilles parisiennes. Un peu plus de modération et ce serait double profit: pour elle et pour nous. Quelle délicieuse voix que celle de M. Masini, et comme l'artiste parle avec un goût simple et naturel! S'il manque parfois un peu d'éclat, comme, dans la scène finale du troisième acte, en revanche, fa mezzanine
sèche. Elle pose la note avec une grande précision et d'un coup de glotte vigoureux, mais, le médium de l'organe ayant déjà faibli, il en résulte une disparité regrettable entre la voix de poitrine et la voix de tête. Somme toute, et malgré ces réserves, c'est une cantatrice de grande école qui joue d'ailleurs l'opéra en tragédienne lyrique. Mme Waldmann est peut-être mieux douée encore sous le rapport vocal; que Mme Stolz, mais elle semble méconnaître l'art de ménager cet instrument si fragile qu'on appelle la voix, et elle abîme l'expression d'une manière fâcheuse, surtout pour des oreilles parisiennes. Un peu plus de modération et ce serait double profit: pour elle et pour nous. Quelle délicieuse voix que celle de M. Masini, et comme l'artiste parle avec un goût simple et naturel! S'il manque parfois un peu d'éclat, comme, dans la scène finale du troisième acte, en revanche, fa mezzanine voce adorable ! M. Pândolfini est un vrai chanteur qui se distingue surtout par l'excellence de sa diction. Très bon comédien, il connaît l'art difficile d'occuper le théâtre. Nous ne ferons que mentionner MM. Medini et de Reszké, qui dans des rôles secondaires complètent l'ensemble. Mais ce qu'on doit apprécier à toute sa valeur, c'est l'orchestre; improvisé à Aïda, orchestre auquel Verdi a su communiquer toute sa verve et toute sa fougue. VICTOR WILDER. L'INCENDIE DU THÉÂTRE DES ARTS Une catastrophe aussi inattendue que douloureuse est venue, cette semaine, anéantir le Théâtre des Arts de Rouen et, par suite, toutes les espérances d'une brillante fin de saison. Nous avons dit le grand succès d'Hamlet à ce théâtre. Le chef-d'œuvre d'Ambroise Thomas y avait relevé la fortune de l'honorable directeur, M. Lemoigne, et mis en lumière ses artistes de grand opéra, notamment Mme Naddi-Valle, Andrea Barbot, et M. Guillemot, qui vient de faire preuve d'un si grand dévouement dans le déplorable incendie du Théâtre des Arts. Le succès était tel que M. Lemoigne avait sollicité et obtenu la présence de l'auteur à la 6e représentation, afin de lui pouvoir prouver tous les soins apportés par lui et son habile chef d'orchestre,
à toute sa valeur, c'est l'orchestre; improvisé à Aïda, orchestre auquel Verdi a su communiquer toute sa verve et toute sa fougue. VICTOR WILDER. L'INCENDIE DU THÉÂTRE DES ARTS Une catastrophe aussi inattendue que douloureuse est venue, cette semaine, anéantir le Théâtre des Arts de Rouen et, par suite, toutes les espérances d'une brillante fin de saison. Nous avons dit le grand succès d'Hamlet à ce théâtre. Le chef-d'œuvre d'Ambroise Thomas y avait relevé la fortune de l'honorable directeur, M. Lemoigne, et mis en lumière ses artistes de grand opéra, notamment Mme Naddi-Valle, Andrea Barbot, et M. Guillemot, qui vient de faire preuve d'un si grand dévouement dans le déplorable incendie du Théâtre des Arts. Le succès était tel que M. Lemoigne avait sollicité et obtenu la présence de l'auteur à la 6e représentation, afin de lui pouvoir prouver tous les soins apportés par lui et son habile chef d'orchestre, M. Hasselmans, à l'interprétation d'Hamlet. Les journaux de Rouen nous ont dit l'ovation enthousiaste faite à l'auteur par le public rouennais. Depuis, les recettes et les bravos n'avaient fait que croître et embellir, et chacun s'applaudissait d'une pareille réussite que l'on projetait de prolonger jusqu'au 8 mai. On avait, hélas! compté « sans le feu », auquel semblent vouées fatalement toutes nos salles de théâtre. Celle de Rouen comptait cent ans d'existence, et depuis peu elle avait été rachetée par la ville, qui va se trouver dans l'obligation de reconstruire immédiatement un théâtre d'opéra et dans de meilleures conditions de sécurité à beaucoup de points de vue. Si, en effet, la catastrophe arrivée mardi dernier, avant l'entrée du public, s'était produite une heure plus tard, c'est par centaines que l'on eût compté les victimes déjà si nombreuses de cet épouvantable incendie. Une fois placé, le public n'eût pu sortir qu'avec une extrême difficulté de cette salle sans issues. On a pu en juger par les dangers inouïs courus par les artistes, les choristes et les figurants pour échapper à cette fournaise dont les flammes se sont si vite propagées aux maisons adjacentes. Quel suprême enseignement pour l'isolement absolu de nos
compté « sans le feu », auquel semblent vouées fatalement toutes nos salles de théâtre. Celle de Rouen comptait cent ans d'existence, et depuis peu elle avait été rachetée par la ville, qui va se trouver dans l'obligation de reconstruire immédiatement un théâtre d'opéra et dans de meilleures conditions de sécurité à beaucoup de points de vue. Si, en effet, la catastrophe arrivée mardi dernier, avant l'entrée du public, s'était produite une heure plus tard, c'est par centaines que l'on eût compté les victimes déjà si nombreuses de cet épouvantable incendie. Une fois placé, le public n'eût pu sortir qu'avec une extrême difficulté de cette salle sans issues. On a pu en juger par les dangers inouïs courus par les artistes, les choristes et les figurants pour échapper à cette fournaise dont les flammes se sont si vite propagées aux maisons adjacentes. Quel suprême enseignement pour l'isolement absolu de nos salles de théâtre, et la multiplicité des issues réservées tant aux artistes qu'au public. En moins d'un mois, voilà trois sinistres semblables à enregistrer : en France, en Angleterre et en Amérique. Et partout, c'est le défaut de surveillance et la mauvaise disposition des constructions, qui engendrent de pareilles catastrophes. Il est vraiment temps de songer sérieusement à la sécurité publique au point de vue de nos théâtres et de rechercher par de salutaires règlements les moyens de conjurer de si effroyables dangers. On en peut juger par cette douloureuse liste officielle des victimes : « Morts : Le tourneur, Godet, Desaunette. Kluge et François, soldats ; Mayeux, chef costumier ; Démarets, régisseur des chœurs. » Blessés gravement : Despois, aide-costumier; Berthe Lanne, figurante; Amelot, soldat. — Blessés moins gravement : Doucet, Dantan, Lemoine, Labbé, Perrotte et Michel, soldats ; Levasseur, employé du chemin de fer de l'Ouest; Joseph Haly, choriste; Augustine Lanne, figurante, et la femme Bayard. « Élise Lallier, costumière, dont la conduite a été si héroïque, est en bonne voie de guérison. Élise Lallier mérite plus que toute autre des éloges. Une récompense ne peut se faire attendre pour cette brave fille. « Le choriste Roussel, qui
Il est vraiment temps de songer sérieusement à la sécurité publique au point de vue de nos théâtres et de rechercher par de salutaires règlements les moyens de conjurer de si effroyables dangers. On en peut juger par cette douloureuse liste officielle des victimes : « Morts : Le tourneur, Godet, Desaunette. Kluge et François, soldats ; Mayeux, chef costumier ; Démarets, régisseur des chœurs. » Blessés gravement : Despois, aide-costumier; Berthe Lanne, figurante; Amelot, soldat. — Blessés moins gravement : Doucet, Dantan, Lemoine, Labbé, Perrotte et Michel, soldats ; Levasseur, employé du chemin de fer de l'Ouest; Joseph Haly, choriste; Augustine Lanne, figurante, et la femme Bayard. « Élise Lallier, costumière, dont la conduite a été si héroïque, est en bonne voie de guérison. Élise Lallier mérite plus que toute autre des éloges. Une récompense ne peut se faire attendre pour cette brave fille. « Le choriste Roussel, qui s'est aussi bien conduit, s'est blessé à la main en démolissant une fenêtre pour sauver ses camarades. « Mme Preys est sauvée. L'administration municipale paiera les frais d'inhumation des victimes. » Le lendemain matin même de l'incendie du Théâtre des Arts, M. Halanzier, se souvenant qu'il avait été pendant trois années directeur à Rouen, s'est empressé d'écrire au maire de la ville, M. Nétien, en lui offrant son personnel chantant de l'Opéra, soit pour une représentation, soit pour un concert, au bénéfice des familles victimes de ce sinistre. La lettre de M. Halanzier était de plus accompagnée d'un billet de mille francs, comme don personnel à la souscription immédiatement ouverte à la municipalité de Rouen. D'autre part, M. Villemessant, directeur du Figaro, ayant en caisse quelques fonds disponibles, provenant de la récente souscription pour les inondés de Paris, s'est empressé d'adresser une somme de cinq mille francs au journal le Nouvelliste de Rouen pour faire immédiatement face aux besoins les plus pressants. Annonçons enfin aux artistes parisiens désireux de venir en aide à leurs camarades de Rouen, qu'à compter de demain lundi le Ménestrel recevra leurs souscriptions pour les transmettre avec la sienne au comité Rouennais. Les artistes de l'Opéra
années directeur à Rouen, s'est empressé d'écrire au maire de la ville, M. Nétien, en lui offrant son personnel chantant de l'Opéra, soit pour une représentation, soit pour un concert, au bénéfice des familles victimes de ce sinistre. La lettre de M. Halanzier était de plus accompagnée d'un billet de mille francs, comme don personnel à la souscription immédiatement ouverte à la municipalité de Rouen. D'autre part, M. Villemessant, directeur du Figaro, ayant en caisse quelques fonds disponibles, provenant de la récente souscription pour les inondés de Paris, s'est empressé d'adresser une somme de cinq mille francs au journal le Nouvelliste de Rouen pour faire immédiatement face aux besoins les plus pressants. Annonçons enfin aux artistes parisiens désireux de venir en aide à leurs camarades de Rouen, qu'à compter de demain lundi le Ménestrel recevra leurs souscriptions pour les transmettre avec la sienne au comité Rouennais. Les artistes de l'Opéra de Paris doivent jouer la Favorite, aujourd'hui dimanche, dans la salle du Cirque de Rouen, à l'intention des victimes du théâtre des Arts. Le même jour, à Paris, au théâtre Taitbout, représentation du Roi d'Yvetot, dans le même but. Enfin, après-demain mardi, l'Émulation chrétienne de Rouen, donnera un grand concert dans la salle des Augustins. Comme on le voit, les secours affluent de tous côtés. SÉANCES DE F. PLANTÉ. À compter de lundi, de 2 h. à 5 h., seront délivrés, au Ménestrel, 2 bis, rue Vivienne, les billets retenus pour les deux séances de FRANCIS PLANTÉ : au Conservatoire, le mardi soir 9 mai, et au ministère de la Justice, le dimanche 14 mai. Le programme de la séance du Conservatoire est déjà arrêté. Notre grande cantatrice française, Mme CARVALHO, a bien voulu accepter de faire les honneurs de la partie vocale. On sait que le produit de cette séance sera consacré par l'Association des artistes musiciens, fondée par M. le baron Taylor, à la liquidation de plusieurs pensions en retard. Voici les morceaux que doit y faire entendre notre grand pianiste FRANCIS PLANTÉ avec l'orchestre dirigé par M. EUGÈNE SAUZAY. 1. Concerto en mi mineur (avec orchestre) F.
dans la salle des Augustins. Comme on le voit, les secours affluent de tous côtés. SÉANCES DE F. PLANTÉ. À compter de lundi, de 2 h. à 5 h., seront délivrés, au Ménestrel, 2 bis, rue Vivienne, les billets retenus pour les deux séances de FRANCIS PLANTÉ : au Conservatoire, le mardi soir 9 mai, et au ministère de la Justice, le dimanche 14 mai. Le programme de la séance du Conservatoire est déjà arrêté. Notre grande cantatrice française, Mme CARVALHO, a bien voulu accepter de faire les honneurs de la partie vocale. On sait que le produit de cette séance sera consacré par l'Association des artistes musiciens, fondée par M. le baron Taylor, à la liquidation de plusieurs pensions en retard. Voici les morceaux que doit y faire entendre notre grand pianiste FRANCIS PLANTÉ avec l'orchestre dirigé par M. EUGÈNE SAUZAY. 1. Concerto en mi mineur (avec orchestre) F. CHOPIN 2. Grand Septuor J. HUMMEL Pour piano, flûte, hautbois, cor, alto, violoncelle et contrebasse. 3. Pièces pour piano seul DIVERS AUTEURS 4. Concerto pour 2 pianos et orchestre MOZART (Avec le concours de M. L. DIÉMER.) NOUVELLES DIVERSES ÉTRANGER Le Théâtre royal Drury-Lane de Londres a dû faire sa réouverture, hier samedi, par Faust, avec Mme Nilsson pour Marguerite. M. Mapleson attend beaucoup du ténor-phénix Stagno, dont il avait été question pour le Nouvel Opéra de Paris. — Les dépêches annoncent le grand succès de rentrée de l'Albani à Covent-Garden dans Il Puritani. À dimanche prochain les détails de ces deux solennités. — Le compositeur Brahms et le virtuose Joachim ont reçu de l'université de Cambridge le diplôme de docteurs en musique. Leur réception solennelle aura lieu prochainement. — Antoine Rubinstein est à Londres, où il se fera entendre le 1er mai au concert philharmonique. Il donnera dans le courant de ce mois quatre grands récitals. Mme Schumann est également à Londres où elle donne des récitals à Saint-James-Hall. — Liszt est attendu pour la fin de ce mois à Dusseldorf, où il donnera deux concerts. Le premier, qui aura lieu le 30 de ce mois, se composera de
réouverture, hier samedi, par Faust, avec Mme Nilsson pour Marguerite. M. Mapleson attend beaucoup du ténor-phénix Stagno, dont il avait été question pour le Nouvel Opéra de Paris. — Les dépêches annoncent le grand succès de rentrée de l'Albani à Covent-Garden dans Il Puritani. À dimanche prochain les détails de ces deux solennités. — Le compositeur Brahms et le virtuose Joachim ont reçu de l'université de Cambridge le diplôme de docteurs en musique. Leur réception solennelle aura lieu prochainement. — Antoine Rubinstein est à Londres, où il se fera entendre le 1er mai au concert philharmonique. Il donnera dans le courant de ce mois quatre grands récitals. Mme Schumann est également à Londres où elle donne des récitals à Saint-James-Hall. — Liszt est attendu pour la fin de ce mois à Dusseldorf, où il donnera deux concerts. Le premier, qui aura lieu le 30 de ce mois, se composera de quelques-unes de ses grandes œuvres pour chœurs et orchestre. Dans le deuxième, fixé au lendemain, Liszt fera entendre de ses compositions pour piano. — M. Jauner, l'habile directeur de l'Opéra impérial de Berlin, vient de publier le programme de ses travaux pour la saison prochaine. Outre les pièces du répertoire, il montera quatre ouvrages nouveaux pour Vienne : Tristan de Wagner, Die Folkunger de Kretschmer, Dalila de Saint-Saëns et le Roi des montagnes d'un compositeur suédois, Hallstroem. De plus, M. Jauner augmentera son répertoire déjà si riche, comme on sait, de plusieurs ouvrages qui n'ont pas été remontés depuis longtemps, tels que : l'Enfant prodigue et le Gustave III d'Auber, les Vêpres siciliennes et Ernani de Verdi, le Songe d'une nuit d'été et le Caïd d'Ambroise Thomas, la Croisade des dames de Schubert, etc. — Les représentations italiennes de la troupe Merelli, à l'Opéra impérial de Vienne, vont prendre fin avec le commencement du mois de mai : mais l'épreuve faite a été si brillante que dès aujourd'hui MM. Jauner et Merelli ont fait un nouveau contrat pour l'année prochaine. — D'après L'Écho de Berlin, Tristan et Yseult n'a pas fait grande recette au théâtre de l'Opéra. Le même journal