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comme de gauche, avec les artistes, ou au sein même du corps des animateurs en raison de la division du travail ou de l'extrême diversité des statuts), voilà qui ne saurait surprendre et qui devrait faire l'objet de plus d'attention de la part de ceux qui s'intéressent à l'évolution actuelle de l'animation. Qualifier ce phénomène de crise d'identité, revient à n'en appréhender qu'un aspect secondaire, et d'une façon qui reste peu ou prou marquée par l'utopie des années 1960. La deuxième partie de la recherche est consacrée à la « politique socio-culturelle menée dans quatre villes françaises : Nantes, Aix-en-Provence, Martigues et Grenoble ». Plus précisément, il s'agit de l'étude de certains conflits culturels qui se sont déroulés dans ces quatre villes jusqu'à la fin de 1977 : — à Nantes : le conflit entre les animateurs socio-culturels et « l'office des centres sociaux et socio-culturels de la ville » ; la crise des Centres d'action éducative, en liaison avec les poursuites judiciaires ; le long conflit entre les habitants de la ZAC du Sillon de Bretagne et la municipalité de Saint-Herblain à propos de la gestion des équipements. — à Aix-en-Provence : la mainmise de la municipalité sur l'Association pour la gestion et l'animation des Locaux Collectifs Résidentiels ; l'expérience de décentralisation dans les quartiers de l'activité du Relais Culturel ; et « la ville dans la rue », opération d'animation visant à développer la participation à la rénovation urbaine. — à Martigues : les difficultés que rencontre la municipalité P.C.F. à travers l'office municipal socio-culturel pour passer d'une politique d'animation centrée sur les Comités d'Entreprises à une politique liée à la vie des zones nouvelles d'habitat ; en quoi le contrôle municipal étroit se heurte aux revendications professionnelles des animateurs et à celles des habitants des quartiers nouveaux ? — à Grenoble : la mise en place des équipements polyvalents dans les quartiers ; la longue génèse du Relais de la Poste au centre ville. Dans cette deuxième partie, le lecteur trouvera donc des informations sur certains aspects de quatre politiques municipales. Celles-ci, par contre, ne sont présentées
pour la gestion et l'animation des Locaux Collectifs Résidentiels ; l'expérience de décentralisation dans les quartiers de l'activité du Relais Culturel ; et « la ville dans la rue », opération d'animation visant à développer la participation à la rénovation urbaine. — à Martigues : les difficultés que rencontre la municipalité P.C.F. à travers l'office municipal socio-culturel pour passer d'une politique d'animation centrée sur les Comités d'Entreprises à une politique liée à la vie des zones nouvelles d'habitat ; en quoi le contrôle municipal étroit se heurte aux revendications professionnelles des animateurs et à celles des habitants des quartiers nouveaux ? — à Grenoble : la mise en place des équipements polyvalents dans les quartiers ; la longue génèse du Relais de la Poste au centre ville. Dans cette deuxième partie, le lecteur trouvera donc des informations sur certains aspects de quatre politiques municipales. Celles-ci, par contre, ne sont présentées que de façon allusive. De fait, l'auteur ne définit pas le rôle des municipalités dans la mise en œuvre de la politique d'action culturelle ; il ne perçoit pas que ce rôle, par l'effet de délégations accordées par l'état central, ne se limite pas à une pure et simple coordination sur le terrain des interventions des divers « segments administratifs ». Que les conflits ne soient plus portés aujourd'hui sur la scène politique nationale, vient surtout de ce que les municipalités, de droite comme de gauche — et par delà les orientations spécifiques qu'elles se donnent — ont chargé de gérer pour l'essentiel l'action culturelle et par conséquent de réguler, ou de tenter de réguler les conflits. Et cette tâche, malgré les dénégations de certaines d'entre elles, elles l'assument de plus en plus. Les animateurs d'ailleurs ne s'y trompent plus — adressant maintenant leurs revendications (salaires, statut unique, conditions de travail...) aux équipes municipales et ne se contentant plus de réponses d'attente ou de transmissions des revendications à l'état central. Ces observations montrent à quel point la recherche de Guy SAEZ, si elle aborde des questions essentielles, n'apporte pas de réponses complètes et satisfaisantes sur tous les points. Il est
sur le terrain des interventions des divers « segments administratifs ». Que les conflits ne soient plus portés aujourd'hui sur la scène politique nationale, vient surtout de ce que les municipalités, de droite comme de gauche — et par delà les orientations spécifiques qu'elles se donnent — ont chargé de gérer pour l'essentiel l'action culturelle et par conséquent de réguler, ou de tenter de réguler les conflits. Et cette tâche, malgré les dénégations de certaines d'entre elles, elles l'assument de plus en plus. Les animateurs d'ailleurs ne s'y trompent plus — adressant maintenant leurs revendications (salaires, statut unique, conditions de travail...) aux équipes municipales et ne se contentant plus de réponses d'attente ou de transmissions des revendications à l'état central. Ces observations montrent à quel point la recherche de Guy SAEZ, si elle aborde des questions essentielles, n'apporte pas de réponses complètes et satisfaisantes sur tous les points. Il est aujourd'hui d'un grand intérêt d'analyser ce que sont les « contradictions de l'animation culturelle » mais ce serait une opération vaine que de les étudier en elles-mêmes, sans les hiérarchiser, et sans les référer aux caractères généraux de ce qu'il faut bien appeler un appareil d'action culturelle. Faute de quoi, on ne comprend pas pourquoi, entre autres exemples, les animateurs revendiquent maintenant contre leurs employeurs, qu'il s'agisse des grandes associations d'éducation populaire ou des municipalités. Guy SAEZ, qui par parenthèses a une vision bien schématique des travaux « se réclamant du marxisme », tient à faire entrer la pensée sociologique dans l'ère du soupçon... Certes ! Mais ce faisant, ne rejoint-il pas les réformistes de tous horizons qui, précisément, se plaignent aujourd'hui d'avoir à « gérer l'ingérable » ? Ne voyant évidemment pas les choses se dérouler comme ils le souhaitaient ou l'avaient prévu dans leurs projets de rénovation sociale, ces mêmes réformistes en viennent maintenant à trouver la réalité sociale bien complexe et bien difficile à maîtriser... Bernard MIEGE N.B. : Un chapitre de l'étude sera publié dans le numéro 26 des Cahiers de l'Animation. 164 NOTES DOCUMENTAIRES... NOTES DOCUMENTAIRES... NOTES DOC Politiques culturelles. — Les Cahiers de l'Atelier.
on ne comprend pas pourquoi, entre autres exemples, les animateurs revendiquent maintenant contre leurs employeurs, qu'il s'agisse des grandes associations d'éducation populaire ou des municipalités. Guy SAEZ, qui par parenthèses a une vision bien schématique des travaux « se réclamant du marxisme », tient à faire entrer la pensée sociologique dans l'ère du soupçon... Certes ! Mais ce faisant, ne rejoint-il pas les réformistes de tous horizons qui, précisément, se plaignent aujourd'hui d'avoir à « gérer l'ingérable » ? Ne voyant évidemment pas les choses se dérouler comme ils le souhaitaient ou l'avaient prévu dans leurs projets de rénovation sociale, ces mêmes réformistes en viennent maintenant à trouver la réalité sociale bien complexe et bien difficile à maîtriser... Bernard MIEGE N.B. : Un chapitre de l'étude sera publié dans le numéro 26 des Cahiers de l'Animation. 164 NOTES DOCUMENTAIRES... NOTES DOCUMENTAIRES... NOTES DOC Politiques culturelles. — Les Cahiers de l'Atelier. — N° 1. — Décembre 1978. — 78 pages. — Publication trimestrielle de l'Adels : 94 rue Notre-Dame-des-Champs, 75006 Paris. — Abonnement : 4 N°s (1 an) 60 F) le numéro 15 F. Chercher à concevoir une théorie et une pratique de l'action culturelle, dont l'objet prioritaire serait la mise en marche des processus qui permettent aux groupes sociaux dominés de forger, de fortifier ou de retrouver l'originalité, l'authenticité et la dignité de leur culture, tel est le but que se sont fixés les participants de l'Atelier. L'Atelier en publiant des Cahiers, a l'ambition de présenter par écrit le résultat et la synthèse de ses travaux comme des documents de réflexion devant inciter au débat. A l'Atelier, une vingtaine d'« acteurs » désireux de savoir quel discours nouveau, quelles pratiques différentes découlaient de leur désir de changement après des expériences difficiles et des prises de conscience diverses, ont fait le point. La tâche est ambitieuse en effet, mais les premiers résultats de la réflexion de l'Atelier sont très prometteurs. Dépassant les constats habituels, les rédacteurs de ce premier cahier tentent de donner leur propre définition d'une culture non réduite aux beaux arts, considérée comme une manière d'être et tout compte
en marche des processus qui permettent aux groupes sociaux dominés de forger, de fortifier ou de retrouver l'originalité, l'authenticité et la dignité de leur culture, tel est le but que se sont fixés les participants de l'Atelier. L'Atelier en publiant des Cahiers, a l'ambition de présenter par écrit le résultat et la synthèse de ses travaux comme des documents de réflexion devant inciter au débat. A l'Atelier, une vingtaine d'« acteurs » désireux de savoir quel discours nouveau, quelles pratiques différentes découlaient de leur désir de changement après des expériences difficiles et des prises de conscience diverses, ont fait le point. La tâche est ambitieuse en effet, mais les premiers résultats de la réflexion de l'Atelier sont très prometteurs. Dépassant les constats habituels, les rédacteurs de ce premier cahier tentent de donner leur propre définition d'une culture non réduite aux beaux arts, considérée comme une manière d'être et tout compte fait, plurielle. L'Atelier parle de la culture en termes de processus culturel, plutôt que d'attitude ou de « démarche ». Ceci a l'avantage de marquer qu'il s'agit d'une évolution, d'un changement qui intervient aussi bien au niveau du groupe que de l'individu. « A trop négliger ce mouvement, à concentrer toute l'attention sur les œuvres en maintenant dans l'ombre le processus qui les porte, on risque d'ignorer les cultures qui se font au bénéfice d'une culture déjà faite, une culture installée, autrement dit de perpétuer la ségrégation culturelle. » Mais ne nous y trompons pas, la culture n'est pas le lieu de la réconciliation, c'est même fondamentalement le lieu de la confrontation. Est-ce à dire qu'action politique et action culturelle soient substituables l'une à l'autre ? Les membres de l'Atelier ne le pensent pas. L'action culturelle n'est pourtant ni dépolitisée, ni dépolitisante, même si elle est sous-tendue par des choix politiques. Elle n'est pas le cache-pot d'une propagande politique. Les trois composantes indissociables de l'action culturelle sont l'expression, la création et la confrontation. Écartant volontairement le mot créativité, sans très bien préciser pourquoi, les rédacteurs s'attachent à définir l'expression comme « acte résonnant », à tracer les frontières de la
toute l'attention sur les œuvres en maintenant dans l'ombre le processus qui les porte, on risque d'ignorer les cultures qui se font au bénéfice d'une culture déjà faite, une culture installée, autrement dit de perpétuer la ségrégation culturelle. » Mais ne nous y trompons pas, la culture n'est pas le lieu de la réconciliation, c'est même fondamentalement le lieu de la confrontation. Est-ce à dire qu'action politique et action culturelle soient substituables l'une à l'autre ? Les membres de l'Atelier ne le pensent pas. L'action culturelle n'est pourtant ni dépolitisée, ni dépolitisante, même si elle est sous-tendue par des choix politiques. Elle n'est pas le cache-pot d'une propagande politique. Les trois composantes indissociables de l'action culturelle sont l'expression, la création et la confrontation. Écartant volontairement le mot créativité, sans très bien préciser pourquoi, les rédacteurs s'attachent à définir l'expression comme « acte résonnant », à tracer les frontières de la création avec l'expression et à décrire le « passage à l'œuvre ». On appréciera toutes ces tentatives de définition, même si elles semblent imprécises et laborieuses. Sans doute est-ce un travail provisoire, susceptible d'évoluer, mais il valait la peine de l'entreprendre, car nul, dans le domaine de l'action culturelle, ne peut faire l'économie d'une clarification. Les grands mots création, diffusion, démocratisation, animation sont trop « accueillants » aux dires des rédacteurs et nous ne pouvons que leur donner raison. NOTES DOCUMENTAIRES... NOTES DOCUMENTAIRES... NOTES DOC 165 Fruit d'une association informelle d'administrateurs, de créateurs et d'élus municipaux, tous concernés par l'action culturelle, ce travail a les travers et les avantages d'un travail collectif. On peut déplorer parfois des éléments d'analyse rédigés sur le mode « persécutif » voisinant avec un discours sur l'animation un peu retardataire. Essentielles, nous paraissent les lignes consacrées aux représentations que se font de l'action culturelle les représentants du pouvoir, comme ceux de l'opposition au nom de laquelle les rédacteurs s'expriment. L'action culturelle fait l'objet en effet d'une double méfiance — méfiance du pouvoir toujours enclin à voir dans l'action culturelle un moyen de subversion quand ce n'est pas un cocktail molotov — méfiance aussi de la
peut faire l'économie d'une clarification. Les grands mots création, diffusion, démocratisation, animation sont trop « accueillants » aux dires des rédacteurs et nous ne pouvons que leur donner raison. NOTES DOCUMENTAIRES... NOTES DOCUMENTAIRES... NOTES DOC 165 Fruit d'une association informelle d'administrateurs, de créateurs et d'élus municipaux, tous concernés par l'action culturelle, ce travail a les travers et les avantages d'un travail collectif. On peut déplorer parfois des éléments d'analyse rédigés sur le mode « persécutif » voisinant avec un discours sur l'animation un peu retardataire. Essentielles, nous paraissent les lignes consacrées aux représentations que se font de l'action culturelle les représentants du pouvoir, comme ceux de l'opposition au nom de laquelle les rédacteurs s'expriment. L'action culturelle fait l'objet en effet d'une double méfiance — méfiance du pouvoir toujours enclin à voir dans l'action culturelle un moyen de subversion quand ce n'est pas un cocktail molotov — méfiance aussi de la part de l'opposition volontiers manichéenne, prêtant au pouvoir des projets qui n'existent pas et qui enfermée dans une conception mécaniste et commode de la lutte des classes la considère comme « piégée ». L'objet des Cahiers suivants est de préciser par des propositions concrètes le choix de l'Atelier. Sur les trois finalités création, expression, confrontation, l'Atelier est décidé à s'expliquer. Il ne nous reste qu'à attendre. G.P. Culture et communication. — N° 14, Février 1979. — Publication du Ministère de la Culture et de la Communication. — 3, rue de Valois 75001 Paris. — Abonnement : 10 N°s (1 an) : 100 F. — Ce numéro : 12 F. Ce dernier numéro de la revue officielle du Ministère de la Culture et de la Communication — toujours luxueusement illustrée — est particulièrement intéressant pour les animateurs qui s'occupent de l'Enfance et de la Jeunesse. Il fait notamment le point sur le théâtre pour l'Enfance et la Jeunesse. C'est ainsi qu'en 1978, six compagnies de théâtre pour l'Enfance et la Jeunesse, après consultation de la Commission d'aide aux compagnies théâtrales, ont bénéficié d'une aide globale de 350.000 francs et que six autres compagnies ont été subventionnées directement par un montant total
trois finalités création, expression, confrontation, l'Atelier est décidé à s'expliquer. Il ne nous reste qu'à attendre. G.P. Culture et communication. — N° 14, Février 1979. — Publication du Ministère de la Culture et de la Communication. — 3, rue de Valois 75001 Paris. — Abonnement : 10 N°s (1 an) : 100 F. — Ce numéro : 12 F. Ce dernier numéro de la revue officielle du Ministère de la Culture et de la Communication — toujours luxueusement illustrée — est particulièrement intéressant pour les animateurs qui s'occupent de l'Enfance et de la Jeunesse. Il fait notamment le point sur le théâtre pour l'Enfance et la Jeunesse. C'est ainsi qu'en 1978, six compagnies de théâtre pour l'Enfance et la Jeunesse, après consultation de la Commission d'aide aux compagnies théâtrales, ont bénéficié d'une aide globale de 350.000 francs et que six autres compagnies ont été subventionnées directement par un montant total de 2.400.000 francs. En outre, on sait que le Ministère de la Culture subventionne les Maisons de la Culture et les Centres d'Animation Culturelle. Et en 1975-1976, trente-sept de ces établissements ayant fourni des statistiques détaillées de leurs activités en milieu scolaire ont organisé 10.644 séances d'animation (jeu dramatique, marionnette, masque, expression corporelle...) touchant ainsi plus de 532.000 enfants, tant dans les écoles maternelles et primaires que dans le second degré, ce qui représente un budget de 19.627.000 F environ. Par ailleurs, certains de ces établissements disposent de locaux et d'équipements spécialisés qui favorisent la venue d'un jeune public. C'est le cas, par exemple du « Pavillon des Enfants » au Centre d'Animation Culturelle de l'Enfance d'Orléans et de l'Unité Enfance de la Maison de la Culture de la Seine-Saint-Denis. Enfin, six compagnies ont été chargées d'une mission de préfiguration de « Centre Dramatique National pour l'Enfance et la Jeunesse ». Ce sont les suivantes : la Comédie de Lorraine, la Compagnie Bazilier, la Pomme Verte, le Théâtre du Gros Caillou, le Théâtre des Jeunes Années, le Théâtre de la Fontaine. Mais l'intérêt de ce numéro est surtout de donner la parole à cinq créateurs animateurs de théâtres pour enfants
masque, expression corporelle...) touchant ainsi plus de 532.000 enfants, tant dans les écoles maternelles et primaires que dans le second degré, ce qui représente un budget de 19.627.000 F environ. Par ailleurs, certains de ces établissements disposent de locaux et d'équipements spécialisés qui favorisent la venue d'un jeune public. C'est le cas, par exemple du « Pavillon des Enfants » au Centre d'Animation Culturelle de l'Enfance d'Orléans et de l'Unité Enfance de la Maison de la Culture de la Seine-Saint-Denis. Enfin, six compagnies ont été chargées d'une mission de préfiguration de « Centre Dramatique National pour l'Enfance et la Jeunesse ». Ce sont les suivantes : la Comédie de Lorraine, la Compagnie Bazilier, la Pomme Verte, le Théâtre du Gros Caillou, le Théâtre des Jeunes Années, le Théâtre de la Fontaine. Mais l'intérêt de ce numéro est surtout de donner la parole à cinq créateurs animateurs de théâtres pour enfants : Maurice YEN du Théâtre des Jeunes Années, Daniel BAZILIER du Centre National pour l'Enfance et la Jeunesse qui est créé en préfiguration à Saint-Denis, Françoise PILLET : auteur de spectacles pour enfants, Claude MONESTIER : Président du Centre National de la Marionnette, Catherine DASTE : créatrice et animatrice du Théâtre de la Pomme Verte à Sartrouville qui est par ailleurs Conseiller Technique et Pédagogique à l'I.N.E.P. On trouvera à travers ces interviews, l'exigence de ces créateurs et on y soupçonnera tout le rayonnement éducatif que peut avoir leur action. De l'interview de C. DASTE nous extrayons ce passage significatif d'un objectif qui vise à la fois le plaisir de l'enfant et le développement de son activité imaginaire : « le plaisir est essentiel dans le développement de l'enfant et de l'homme. Il fait appel à une réceptivité de tous les sens. Mais si notre théâtre fait appel à une réceptivité de tous les sens, il entraîne aussi une activité de l'esprit car il propose des éléments sans imposer une seule signification. Le spectateur, jeune ou adulte, garde la possibilité d'inventer. Il y a une trame qui possède sa logique sous-jacente qui n'est pas la logique habituelle. Elle est plus
Théâtre de la Pomme Verte à Sartrouville qui est par ailleurs Conseiller Technique et Pédagogique à l'I.N.E.P. On trouvera à travers ces interviews, l'exigence de ces créateurs et on y soupçonnera tout le rayonnement éducatif que peut avoir leur action. De l'interview de C. DASTE nous extrayons ce passage significatif d'un objectif qui vise à la fois le plaisir de l'enfant et le développement de son activité imaginaire : « le plaisir est essentiel dans le développement de l'enfant et de l'homme. Il fait appel à une réceptivité de tous les sens. Mais si notre théâtre fait appel à une réceptivité de tous les sens, il entraîne aussi une activité de l'esprit car il propose des éléments sans imposer une seule signification. Le spectateur, jeune ou adulte, garde la possibilité d'inventer. Il y a une trame qui possède sa logique sous-jacente qui n'est pas la logique habituelle. Elle est plus profonde et elle laisse libre l'enfant comme l'adulte. » Qui dira désormais que l'action culturelle ne peut pas être aussi de l'animation culturelle ? R.L. Trop tard pour mourir. — [Paris] : Création Recherche Image ; 1979. — Diffusion : C.R.I. 10 rue Legouvé, 75010 Paris. Composé autour du film de Jean SCHMIDT « Comme les anges déchus de la planète Saint-Michel » ce livre, ouvrage très collectif va, comme il le prétend dans son sous-titre, « au-delà du film ». C'est vrai, et pour ma part, je dirais même qu'il va loin, au-delà, peut-être justement parce qu'il est très collectif, parce que les témoignages multiples, s'accumulant au fil des pages, dessinent progressivement les problèmes dans leur entière complexité. La force, peu banale de ce livre, il faut sans doute l'attribuer à ses écritures, à la vigueur de la parole, souvent spontanément poétique, des gens eux-mêmes et non de ceux qui parlent habituellement sur... Même ceux-là du coup semblent avoir changé de langage, et parler « plus vrai... », car ce recueil donne aussi la parole à des éducateurs, des sociologues, OLIVENSTEIN et GUATTARI. Il faut aussi rendre hommage à la construction et à la fabrication de ce livre, œuvre
de Jean SCHMIDT « Comme les anges déchus de la planète Saint-Michel » ce livre, ouvrage très collectif va, comme il le prétend dans son sous-titre, « au-delà du film ». C'est vrai, et pour ma part, je dirais même qu'il va loin, au-delà, peut-être justement parce qu'il est très collectif, parce que les témoignages multiples, s'accumulant au fil des pages, dessinent progressivement les problèmes dans leur entière complexité. La force, peu banale de ce livre, il faut sans doute l'attribuer à ses écritures, à la vigueur de la parole, souvent spontanément poétique, des gens eux-mêmes et non de ceux qui parlent habituellement sur... Même ceux-là du coup semblent avoir changé de langage, et parler « plus vrai... », car ce recueil donne aussi la parole à des éducateurs, des sociologues, OLIVENSTEIN et GUATTARI. Il faut aussi rendre hommage à la construction et à la fabrication de ce livre, œuvre d'amateurs... titre, photos, caligraphie, maquette, sont excellents. Quant au fond du problème, sommes-nous plus éclairés sur le pourquoi et sur le « que faire ? ». Je ne le crois pas. Nous sommes éclairés différemment. Le problème prend là une épaisseur, une réalité, qu'il n'a pas d'ordinaire. Les marginaux et les exclus ainsi montrés, il est difficile de se soustraire au problème qu'ils posent. Etonnante aussi, leur capacité d'analyse, de comprendre ce qu'ils vivent ! Nous saurons gré, en outre à l'équipe qui a entouré SCHMIDT, d'avoir nettement rétabli les distinctions, à une époque où marginalité et déviance sont présentées sous leurs aspects positifs trop exclusivement. « Notre propos... n'est pas la marginalité bourgeoise, qui a choisi la marge au milieu de la page, comme ces enfants de 68, sur-adaptés, hyper-consommateurs, provisoirement en rupture de ban, avant de retrouver leur classe sociale — car on la retrouve toujours. » Il était bon de nous rappeler avec autant de force que les marginaux actuels sont les héritiers du sous-prolétariat « qui nous vient de la nuit des temps » et qu'ils sont avant tout marqués par l'exclusion et la souffrance. C.G. Aspects de la socialisation de l'enfant. Dossier constitué par Luce