jeanflop/post_ocr_correction2 huggingface dataset:
où l'Association artistique organisa quatorze sections dans lesquelles furent montrées des œuvres de toutes les provinces du Canada, des îles de la Reine Charlotte, sur la côte du Pacifique, jusqu'au cap Breton et à l'île du Prince Edouard sur la côte de l'Atlantique. Une réunion tenue à Détroit, par l'organisation des ouvriers modeleurs des États-Unis et du Canada, avec une importante section de céramique, a fourni un tableau de l'activité industrielle et commerciale dans ce domaine. Depuis longtemps déjà, l'Association artistique se préoccupe très activement de l'art de la céramique et une chaire, récemment créée à l'Université, contribue à mettre en lumière les ressources naturelles que le Canada offre au développement de cette industrie. Rapport annuel des Musées nationaux français Pour répondre au désir exprimé par la Commission d'experts réunie à Genève en janvier 1927 (Cf. Mouseion 1, p. 15), M. Henri VERNE, directeur des Musées nationaux et de l'École du Louvre a fait parvenir à l'Office international des Musées le rapport, très complet, qu'il a présenté à M. le ministre de l'Instruction publique et des Beaux-Arts de France sur le fonctionnement de son administration, en 1926, et qui a été publié au Journal officiel de la République française. La première partie groupe les rapports des conservateurs chefs de départements ; la deuxième est consacrée à un plan d'extension du Musée dans le Palais du Louvre ; la troisième a trait au personnel scientifique et administratif des Musées nationaux ; la quatrième comprend l'établissement de la réunion des musées et les services commerciaux et techniques ; la cinquième l'École du Louvre et les enseignements annexes. Enfin, dans une annexe, sont énumérés les accroissements du Département de la peinture, des dessins et de la Chalcographie en 1926. Muséographie : Un manuel pour les petits musées Mme Laurence VAIL COLEMAN, l'actif secrétaire de l'American Association of Museums, vient de publier un ouvrage du plus haut intérêt sous le titre : Manual for small Museums. Ce travail, fruit d'une longue expérience et d'une enquête approfondie auprès de toutes les collections publiques des États-Unis, concerne non seulement les Musées d'art, mais encore les musées
première partie groupe les rapports des conservateurs chefs de départements ; la deuxième est consacrée à un plan d'extension du Musée dans le Palais du Louvre ; la troisième a trait au personnel scientifique et administratif des Musées nationaux ; la quatrième comprend l'établissement de la réunion des musées et les services commerciaux et techniques ; la cinquième l'École du Louvre et les enseignements annexes. Enfin, dans une annexe, sont énumérés les accroissements du Département de la peinture, des dessins et de la Chalcographie en 1926. Muséographie : Un manuel pour les petits musées Mme Laurence VAIL COLEMAN, l'actif secrétaire de l'American Association of Museums, vient de publier un ouvrage du plus haut intérêt sous le titre : Manual for small Museums. Ce travail, fruit d'une longue expérience et d'une enquête approfondie auprès de toutes les collections publiques des États-Unis, concerne non seulement les Musées d'art, mais encore les musées historiques et scientifiques. Il comprend des conseils pratiques pour la formation et l'administration des collections, la construction des bâtiments qui leur sont destinés, etc... Bien qu'il s'adresse plus spécialement aux Musées américains, il peut rendre de précieux services à tous ceux qui s'intéressent à la conservation. Livres reçus L'Office international des Musées a reçu, au cours des derniers mois, des ouvrages de documentation provenant des musées et établissements suivants : ALLEMAGNE. — Berlin : Das Schloss-Museum. — Hambourg : Hamburgische Muséum. — Leipzig : Ausstellung Europäisches Kunstgewerbe. — Munich : Deutsches Musäum. AUTRICHE. — Vienne : Kunsthistorisches Muséum ; Wiener Muséum. ESPAGNE. — Madrid : Calcografía Nacional. ÉTATS-UNIS. — New York : American Association of Museums ; The Metropolitan Museum of Art. — Washington : The Corcoran Gallery of Art. FRANCE. — Ajaccio : Musée d'Ajaccio. — Altkirch : Musée Sundgauvien. — Annecy : Musée du château de Montrottier. — Avignon : Musée Calvet. — Agen : Musée d'Agen. — Bayonne : Musée Basque. — Beauvais : Musée de Beauvais. — Bougie : Musée de Bougie. — Castres : Musée de Castres. — Châlons-sur-Marne : Musée Municipal de Châlons-sur-Marne. — Chinon : Musée du Vieux Chinon. — Domrémy : Maison
des Musées a reçu, au cours des derniers mois, des ouvrages de documentation provenant des musées et établissements suivants : ALLEMAGNE. — Berlin : Das Schloss-Museum. — Hambourg : Hamburgische Muséum. — Leipzig : Ausstellung Europäisches Kunstgewerbe. — Munich : Deutsches Musäum. AUTRICHE. — Vienne : Kunsthistorisches Muséum ; Wiener Muséum. ESPAGNE. — Madrid : Calcografía Nacional. ÉTATS-UNIS. — New York : American Association of Museums ; The Metropolitan Museum of Art. — Washington : The Corcoran Gallery of Art. FRANCE. — Ajaccio : Musée d'Ajaccio. — Altkirch : Musée Sundgauvien. — Annecy : Musée du château de Montrottier. — Avignon : Musée Calvet. — Agen : Musée d'Agen. — Bayonne : Musée Basque. — Beauvais : Musée de Beauvais. — Bougie : Musée de Bougie. — Castres : Musée de Castres. — Châlons-sur-Marne : Musée Municipal de Châlons-sur-Marne. — Chinon : Musée du Vieux Chinon. — Domrémy : Maison de Jeanne d'Arc. — Grasse : Société Fragonard. — Guéret : Musée de Guéret. — Lyon : Œuvre de la propagation de la foi. — Meudon : Musée de l'Aéronautique. — Mulhouse : Société industrielle de Mulhouse ; Musée des Beaux-Arts. — Nancy : Musée de Nancy. — Niort : Musée de la Société de statistique, sciences, lettres et arts du département des Deux-Sèvres. Paris Musée Rodin ; Musée Jacquemart-André; Musée Gustave Moreau ; Association générale des Conservateurs de collections publiques de France. — Provins Société d'Archéologie de Provins. — Rouen : Musée d'histoire de la Médecine ; Museum. Sèvres : Musée céramique. — Strasbourg : Musée préhistorique et gallo-romain. — Vire : Musée de Vire. PAYS-BAS. — Delft : Rijks-Museum « Huis Lambert Van Meerten ». — Leiden : Rijksmuseum van oudheden. ROUMANIE. — Bucarest : Muzeul nostru national ; Muzeul National din Bucuresti. SUISSE. — Berne : Musée Gutenberg. Le Gérant : ED. SCHNEIDER. LA GRAVURE ESPAGNOLE À LA CHALCOGRAPHIE DE MADRID Si l'on met à part deux noms illustres entre tous, ceux de Ribera et de Goya, la gravure espagnole est encore mal connue des amateurs et des historiens. Les plus récents ouvrages d'ensemble lui consacrent une
Musée de la Société de statistique, sciences, lettres et arts du département des Deux-Sèvres. Paris Musée Rodin ; Musée Jacquemart-André; Musée Gustave Moreau ; Association générale des Conservateurs de collections publiques de France. — Provins Société d'Archéologie de Provins. — Rouen : Musée d'histoire de la Médecine ; Museum. Sèvres : Musée céramique. — Strasbourg : Musée préhistorique et gallo-romain. — Vire : Musée de Vire. PAYS-BAS. — Delft : Rijks-Museum « Huis Lambert Van Meerten ». — Leiden : Rijksmuseum van oudheden. ROUMANIE. — Bucarest : Muzeul nostru national ; Muzeul National din Bucuresti. SUISSE. — Berne : Musée Gutenberg. Le Gérant : ED. SCHNEIDER. LA GRAVURE ESPAGNOLE À LA CHALCOGRAPHIE DE MADRID Si l'on met à part deux noms illustres entre tous, ceux de Ribera et de Goya, la gravure espagnole est encore mal connue des amateurs et des historiens. Les plus récents ouvrages d'ensemble lui consacrent une place limitée. Faut-il croire qu'une civilisation aussi riche et aussi complète, une grande école abondante en peintres souverains et en œuvres de premier ordre ait été peu favorisée dans les arts du blanc et noir ? Si l'on pense à l'importance de la librairie espagnole à toute époque, au nombre élevé d'ouvrages qui demandaient une illustration, aux besoins de diffusion de l'art religieux, enfin au génie même des peintres d'Espagne, peintres à l'effet, tout prêts pour une transposition gravée, et déjà aquafortistes-nés par la véhémence et la profondeur, le cas paraît singulier et mérite qu'on l'examine. Mais la belle exposition de la Chalcographie royale de Madrid vient de nous montrer — sans parler d'une série exceptionnelle — un choix riche et varié d'estampes anciennes et modernes. Au même titre que les travaux de l'érudition espagnole contemporaine, avec l'autorité des exemples concrets et le charme tout-puissant des pièces originales, elle comble une regrettable lacune de notre information. Nous connaissions les trésors de la gravure italienne et de la gravure française : les organisateurs de l'exposition viennent d'écrire, avec les œuvres elles-mêmes, un large et intéressant chapitre de l'histoire d'un grand art. Sans doute la Chalcographie de Madrid, fondée à la fin
élevé d'ouvrages qui demandaient une illustration, aux besoins de diffusion de l'art religieux, enfin au génie même des peintres d'Espagne, peintres à l'effet, tout prêts pour une transposition gravée, et déjà aquafortistes-nés par la véhémence et la profondeur, le cas paraît singulier et mérite qu'on l'examine. Mais la belle exposition de la Chalcographie royale de Madrid vient de nous montrer — sans parler d'une série exceptionnelle — un choix riche et varié d'estampes anciennes et modernes. Au même titre que les travaux de l'érudition espagnole contemporaine, avec l'autorité des exemples concrets et le charme tout-puissant des pièces originales, elle comble une regrettable lacune de notre information. Nous connaissions les trésors de la gravure italienne et de la gravure française : les organisateurs de l'exposition viennent d'écrire, avec les œuvres elles-mêmes, un large et intéressant chapitre de l'histoire d'un grand art. Sans doute la Chalcographie de Madrid, fondée à la fin du XVIIIe siècle, ne nous permet pas de remonter aux origines. Elle n'a pas récupéré les incunables de la gravure en Espagne. Parmi les anciens, elle n'a pas Ribera ; parmi les modernes, il lui manque Vierge et Fortuny. Mais elle nous montre l'extraordinaire série des Caprices, à laquelle font cortège des planches intéressantes et très diverses qui nous permettent de saisir, non seulement des personnalités habiles et douées, mais des tendances, mais des directions utiles à connaître pour l'histoire de l'art espagnol tout entier. On ne doit pas ignorer toutefois qu'il y a eu, avant la date à laquelle commence l'activité de la Chalcographie et même depuis les origines de cet art, une école de gravure dans la péninsule. Georges Duplessis, à qui le baron Davillier, l'un des plus précieux intermédiaires de nos curiosités, avait signalé une xylographie imprimée à Valence au XVe siècle, Sainte Dorothée et sainte Eulalie, en avait esquissé une sorte de tableau. Il insistait avec raison sur les bois énergiques du XVIe siècle, que la sévérité de son goût académique ne lui permettait d'ailleurs d'apprécier qu'assez mal, mais il avait le mérite de publier le beau portrait de Juan de Yciar (1550). De nos jours,
cortège des planches intéressantes et très diverses qui nous permettent de saisir, non seulement des personnalités habiles et douées, mais des tendances, mais des directions utiles à connaître pour l'histoire de l'art espagnol tout entier. On ne doit pas ignorer toutefois qu'il y a eu, avant la date à laquelle commence l'activité de la Chalcographie et même depuis les origines de cet art, une école de gravure dans la péninsule. Georges Duplessis, à qui le baron Davillier, l'un des plus précieux intermédiaires de nos curiosités, avait signalé une xylographie imprimée à Valence au XVe siècle, Sainte Dorothée et sainte Eulalie, en avait esquissé une sorte de tableau. Il insistait avec raison sur les bois énergiques du XVIe siècle, que la sévérité de son goût académique ne lui permettait d'ailleurs d'apprécier qu'assez mal, mais il avait le mérite de publier le beau portrait de Juan de Yciar (1550). De nos jours, MM. Sanchez Canton et Espinosa y Quesada ont mis en lumière les marques d'intérêt données par Philippe II à la gravure, notamment la protection qu'il accorda au Flamand Pierre Perret. Plus tard la cour d'Espagne eut un graveur royal. La multiplicité des belles éditions à frontispices et à gravures d'illustration favorisa bon nombre de petits maîtres, dont Pedro Gutierrez est un des plus connus. Comme les autres écoles européennes, l'Espagne eut ses graveurs orfèvres ; elle eut même, à Séville, à Grenade, à Valence, des portraitistes de talent. Longtemps on attribuait de petites pièces originales à Velasquez, Murillo, Alonso Cano. Mais le grand aquafortiste hispanique de la période classique, c'est Ribera. Il a l'ardente qualité graphique, l'autorité d'une pointe énergique et concise, et en même temps la violente franchise des morsures : il n'y a pas de poète plus âpre ni qui fasse mieux sentir la puissance ascétique du blanc et noir. Il est remarquable de penser que cet étonnant tortionnaire, qui se réfugie dans un cachot vaguement éclairé par un soupirail, pour y concentrer un rayon terrible sur les déchirantes souffrances des agonies mystiques, au milieu d'ombres épaisses, fendues comme par une lanterne sourde ou par un coup de
favorisa bon nombre de petits maîtres, dont Pedro Gutierrez est un des plus connus. Comme les autres écoles européennes, l'Espagne eut ses graveurs orfèvres ; elle eut même, à Séville, à Grenade, à Valence, des portraitistes de talent. Longtemps on attribuait de petites pièces originales à Velasquez, Murillo, Alonso Cano. Mais le grand aquafortiste hispanique de la période classique, c'est Ribera. Il a l'ardente qualité graphique, l'autorité d'une pointe énergique et concise, et en même temps la violente franchise des morsures : il n'y a pas de poète plus âpre ni qui fasse mieux sentir la puissance ascétique du blanc et noir. Il est remarquable de penser que cet étonnant tortionnaire, qui se réfugie dans un cachot vaguement éclairé par un soupirail, pour y concentrer un rayon terrible sur les déchirantes souffrances des agonies mystiques, au milieu d'ombres épaisses, fendues comme par une lanterne sourde ou par un coup de couteau, ait renoncé à ces prestiges des ténèbres, à ces richesses d'enveloppe et à cette cruauté d'alternatives en clair-obscur lorsqu'il s'est trouvé, la pointe en main, devant le cuivre. Mais il comprenait que l'eau-forte peut s'en passer et que, dans l'économie même d'un trait direct, approfondi et coloré par l'acide, il y a une puissance de suggestion dramatique peut-être égale à toute la fantasmagorie des ombres. Au moins dans les Caprices, Goya n'a pas autrement procédé : sauf les fonds d'aquatinte, tout le travail du dessin et du modelé à l'eau-forte relève des mêmes principes ou du même instinct. Mais l'Espagne restait pauvre en graveurs de reproduction, et c'est assurément une des raisons pour lesquelles ses grandes écoles de peinture furent si mal connues à l'étranger pendant la période classique. L'énorme divulgation de Rubens tient non seulement à la fécondité de son œuvre et à l'ascendant de son génie, mais à cette belle cohorte des graveurs d'Anvers, les Pontius, les Vorstermann, les Bolswert, les Legher. La France de Louis XIV avait ses puissantes dynasties de graveurs, les Victoires d'Alexandre propageaient partout, avec le nom de Le Brun et un aspect de notre génie, le retentissement d'un grand règne. Sans aller
il y a une puissance de suggestion dramatique peut-être égale à toute la fantasmagorie des ombres. Au moins dans les Caprices, Goya n'a pas autrement procédé : sauf les fonds d'aquatinte, tout le travail du dessin et du modelé à l'eau-forte relève des mêmes principes ou du même instinct. Mais l'Espagne restait pauvre en graveurs de reproduction, et c'est assurément une des raisons pour lesquelles ses grandes écoles de peinture furent si mal connues à l'étranger pendant la période classique. L'énorme divulgation de Rubens tient non seulement à la fécondité de son œuvre et à l'ascendant de son génie, mais à cette belle cohorte des graveurs d'Anvers, les Pontius, les Vorstermann, les Bolswert, les Legher. La France de Louis XIV avait ses puissantes dynasties de graveurs, les Victoires d'Alexandre propageaient partout, avec le nom de Le Brun et un aspect de notre génie, le retentissement d'un grand règne. Sans aller jusqu'à dire qu'il y eut une politique de l'estampe (comme une guerre des médailles, car ces choses ne sont pas nouvelles), il est certain que les princes, en favorisant cet art, se comportaient à la fois comme des amateurs éclairés et comme de souverains agents de publicité pour leur culture nationale. C'est ce que comprit, au cours du siècle suivant, le marquis de la Ensenada, ministre de Ferdinand VI, lorsqu'il envoya à Paris comme pensionnaires royaux quatre jeunes artistes espagnols. Bien des raisons inclinaient naturellement les Bourbons d'Espagne à recourir dans ce domaine à un enseignement français. Venise, Londres et Paris étaient des capitales de la gravure : j'ai montré ailleurs la ferveur de l'eau-forte à Venise, la facile abondance de la production vénitienne, le rôle de l'atelier de Wagner, qui forma de nombreux disciples, de talent d'ailleurs fort inégal ; Londres avait le goût et la pratique des belles mezzotintes, mais faisait appel aussi à des graveurs italiens et français; c'est à Paris, en définitive, que les maîtres étaient les plus nombreux, la production la plus constante depuis deux siècles, avec une continuité de méthode et une profondeur de savoir réellement incomparables. La petite mission espagnole qui part pour
nationale. C'est ce que comprit, au cours du siècle suivant, le marquis de la Ensenada, ministre de Ferdinand VI, lorsqu'il envoya à Paris comme pensionnaires royaux quatre jeunes artistes espagnols. Bien des raisons inclinaient naturellement les Bourbons d'Espagne à recourir dans ce domaine à un enseignement français. Venise, Londres et Paris étaient des capitales de la gravure : j'ai montré ailleurs la ferveur de l'eau-forte à Venise, la facile abondance de la production vénitienne, le rôle de l'atelier de Wagner, qui forma de nombreux disciples, de talent d'ailleurs fort inégal ; Londres avait le goût et la pratique des belles mezzotintes, mais faisait appel aussi à des graveurs italiens et français; c'est à Paris, en définitive, que les maîtres étaient les plus nombreux, la production la plus constante depuis deux siècles, avec une continuité de méthode et une profondeur de savoir réellement incomparables. La petite mission espagnole qui part pour Paris en 1752 comprend deux cartographes, Tomás López et Juan de la Cruz, un graveur en pierres fines, Alfonso Cruzado, enfin un graveur en taille-douce, Manuel Salvador Carmona (1734-1820). Cet artiste nous intéresse par la date à laquelle il se place, par le caractère de son talent, et aussi parce qu'il crée une tradition. C'est l'un des premiers noms que nous rencontrons en tête de l'excellente catalogue de l'exposition de la Chalcographie de Madrid. Il fait groupe, avec ses élèves ou ses continuateurs, qu'il domine par l'autorité savante, un peu froide, du métier, — non seulement Blas Ametller, le plus voisin de lui, et Fernando Selma, mais surtout Pascal Pierre Moles, qui vint en France après lui et qui y fut aussi l'élève de Charles Nicolas Dupuis. Il y a donc à Paris une petite colonie de graveurs espagnols. Vers le même temps venaient aussi en France les Allemands Jean Georges Wille et Georges Frédéric Schmitt, l'Italien Perporati, les Anglais Ryland, Strange et Ingram. Chez Dupuis, les jeunes Espagnols acquirent une formation solide, une probité, une manière, — cette belle facture à la française qui règne alors en Europe comme une sorte de langue universelle et à laquelle échappent seulement
qu'il crée une tradition. C'est l'un des premiers noms que nous rencontrons en tête de l'excellente catalogue de l'exposition de la Chalcographie de Madrid. Il fait groupe, avec ses élèves ou ses continuateurs, qu'il domine par l'autorité savante, un peu froide, du métier, — non seulement Blas Ametller, le plus voisin de lui, et Fernando Selma, mais surtout Pascal Pierre Moles, qui vint en France après lui et qui y fut aussi l'élève de Charles Nicolas Dupuis. Il y a donc à Paris une petite colonie de graveurs espagnols. Vers le même temps venaient aussi en France les Allemands Jean Georges Wille et Georges Frédéric Schmitt, l'Italien Perporati, les Anglais Ryland, Strange et Ingram. Chez Dupuis, les jeunes Espagnols acquirent une formation solide, une probité, une manière, — cette belle facture à la française qui règne alors en Europe comme une sorte de langue universelle et à laquelle échappent seulement les grands Vénitiens : Canaletto, Tiepolo, Piranesi. Carmona nous est bien connu par les œuvres qu'il a exécutées dans notre pays, ses morceaux de réception à l'Académie royale, les portraits de François Boucher et de Colin de Vermont d'après Roslin, et en outre le Tendre désir d'après Greuze, la Tragédie et la Comédie d'après Carle Vanloo. De retour en Espagne (1762), il y grava avec souplesse Velázquez et Murillo. La Chalcographie de Madrid nous permet d'apprécier la variété de son œuvre, ainsi que l'importance des commandes qui lui furent confiées. Graveur de « prospettive » d'après Aguirre, graveur d'illustrations d'après Maella (le Salluste de l'Infant Don Gabriel) et Carnicero (Théorie et pratique de l'équitation), enfin graveur de portraits d'après Mengs, il a pour lui la transparence, le brillant et la fermeté, dans un métier un peu égal, qui est bien maître de ses ressources. Ses portraits d'après Mengs, Charles III (1783) et Donna Isabel de Alarcón (1792), présentent un intérêt particulier. On a dit tout le mal possible de cet Allemand éclectique, alors si fort en faveur à Madrid, et dont il est vrai que le dessin est faible, la matière cotonneuse, la couleur aigre et fondante dans les compositions
et la Comédie d'après Carle Vanloo. De retour en Espagne (1762), il y grava avec souplesse Velázquez et Murillo. La Chalcographie de Madrid nous permet d'apprécier la variété de son œuvre, ainsi que l'importance des commandes qui lui furent confiées. Graveur de « prospettive » d'après Aguirre, graveur d'illustrations d'après Maella (le Salluste de l'Infant Don Gabriel) et Carnicero (Théorie et pratique de l'équitation), enfin graveur de portraits d'après Mengs, il a pour lui la transparence, le brillant et la fermeté, dans un métier un peu égal, qui est bien maître de ses ressources. Ses portraits d'après Mengs, Charles III (1783) et Donna Isabel de Alarcón (1792), présentent un intérêt particulier. On a dit tout le mal possible de cet Allemand éclectique, alors si fort en faveur à Madrid, et dont il est vrai que le dessin est faible, la matière cotonneuse, la couleur aigre et fondante dans les compositions allégoriques et les tableaux d'histoire : mais ses portraits ne sont pas sans mérite, il y est soutenu par l'accent du modèle et par un certain air de grandeur. C'est très sensible dans celui du Cardinal Archinto (Musée de Lyon, collection Bernard) et plus encore dans ceux qui ont été gravés par Carmona. Mais il est certain que l'estampe leur confère sa propre sévérité, les expurge en quelque sorte de leur équivoque d'agrément, et qu'ils sont haussés par l'austère économie du blanc et noir. C'est vraiment une jolie page et, reconnaissons-le, très hispanique, que la gracieuse image de Donna Isabel de Alarcón, debout, le poing sur la hanche, sur un perron de château. Dans le Charles III, Carmona se souvient des belles leçons des graveurs de portraits français et de sa propre expérience, déjà complète et nuancée en 1761, lorsqu'il exécutait son charmant Boucher, d'après Roslin, pour sa réception à l'Académie. C'est à la même époque du goût, au même chapitre de l'histoire de la gravure qu'appartient Pascal Pierre Moles (1741-1797). Il avait travaillé en Espagne avec Joseph Bergara, qui lui donna ses premières leçons : mais c'est en France qu'il termina son apprentissage avec Dupuis pour maître ; il