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les réponses n'ont point encore été publiées sont les suivantes "Comment pourrait-on représenter dans un tableau l'emblème de la Reconnaissance ? Une personne de trente-neuf ans peut-elle se soustraire à l'usage de se marier en blanc ? Quelques-uns de ceux qui ont assisté comme civils ou comme militaires à la tragédie de Sedan voudraient-ils dire s'il ont trouvé des erreurs ou des inexactitudes dans le roman de M. Emile Zola ? Combien y a-t-il, en France, d'évêques de famille noble ? La proportion est-elle beaucoup moins grande qu'en 1789 ? Connaît-on un portrait de la Champelessière ? A-t-on retrouvé ses lettres à Racine ou réciproquement ? Serait-il possible d'avoir connaissance des règlements monastiques en usage dans les couvents de femmes ? Quels sont les portraits qui existent de la princesse Pauline Bonaparte ? Quels sont les ouvrages qui traitent de sa vie ? Un chimiste voudrait-il dire si, par un moyen n'altérant pas les nuances, on pourrait empêcher l'odeur de "port" qui se produit souvent sur des objets dont on s'est servi quelque temps, tels que vêtements, fourrures, dentelles, etc. ? Qu'a donné l'attemptée de colonisation faite par quelques Français au Texas, en 1817, sous le nom d'Etat d'Aïtres, captivé par Aifaifflelin ?" des pièces fort intéressantes au double point de vue historique et mondain. Outre les meubles de haut prix que l'administration tenait déjà alors à la disposition des divers ministères, on y voyait la majeure partie des objets d'art et des souvenirs précieux qui ont pris place au Musée des Souverains, notamment l'armure que François Ier portait à Pavie, celle dont s'était revêtu Henri II dans son combat contre Montgomery, et celles de Henri III, de Henri IV, de Louis XIII et de Louis XIV. L'épée de cinq pieds de long dont se servit le pape Paul V, durant la guerre qu'il fit aux Vénitiens, avait pris place au Mobilier National, rendu fameux, avant de quitter l'hôtel de la place de la Concorde, par le vol des diamants de la couronne qui surexcita tous les esprits. Aujourd'hui, le Garde-Meuble est relégué du côté du Champ de Mars, au
par Aifaifflelin ?" des pièces fort intéressantes au double point de vue historique et mondain. Outre les meubles de haut prix que l'administration tenait déjà alors à la disposition des divers ministères, on y voyait la majeure partie des objets d'art et des souvenirs précieux qui ont pris place au Musée des Souverains, notamment l'armure que François Ier portait à Pavie, celle dont s'était revêtu Henri II dans son combat contre Montgomery, et celles de Henri III, de Henri IV, de Louis XIII et de Louis XIV. L'épée de cinq pieds de long dont se servit le pape Paul V, durant la guerre qu'il fit aux Vénitiens, avait pris place au Mobilier National, rendu fameux, avant de quitter l'hôtel de la place de la Concorde, par le vol des diamants de la couronne qui surexcita tous les esprits. Aujourd'hui, le Garde-Meuble est relégué du côté du Champ de Mars, au quai d'Orsay, à proximité des appartements des officiers qui font partie de la maison militaire de M. Carnot. L'administrateur actuel, qui est un homme de goût, M. E. Williamson, a fait deux parties du Mobilier National l'une tout administrative, et l'autre purement artistique. Chargé, par définition, de distribuer à droite et à gauche les meubles de l'Etat dont il a la garde, M. Williamson a mis d'un côté les sièges, les tables, les lits, les buffets, etc., qui, malgré leur richesse incontestable, ne présentaient aucun caractère artistique spécial ou, si l'on préfère, original, et, ensuite, il a réuni dans un musée, qui est une merveille, tout ce qui pouvait présenter un réel intérêt pour les curieux des choses d'art. Du mobilier ordinaire nous ne nous en préoccuperons donc pas autrement, en réservant notre admiration pour le beau musée, hélas inconnu des Parisiens, formé par M. Williamson, avec l'assentiment de M. de Freycinet et de M. Sadi Carnot, le premier étant ministre et le second sous-secrétaire d'Etat des travaux publics. Sans être toutes absolument historiques, les pièces de ce musée sont irréprochables de tenue. Quand elles ne sont point signées de Boule, de J. F. Oeben, de Gilles l'aîné, de Gouthière,
et à gauche les meubles de l'Etat dont il a la garde, M. Williamson a mis d'un côté les sièges, les tables, les lits, les buffets, etc., qui, malgré leur richesse incontestable, ne présentaient aucun caractère artistique spécial ou, si l'on préfère, original, et, ensuite, il a réuni dans un musée, qui est une merveille, tout ce qui pouvait présenter un réel intérêt pour les curieux des choses d'art. Du mobilier ordinaire nous ne nous en préoccuperons donc pas autrement, en réservant notre admiration pour le beau musée, hélas inconnu des Parisiens, formé par M. Williamson, avec l'assentiment de M. de Freycinet et de M. Sadi Carnot, le premier étant ministre et le second sous-secrétaire d'Etat des travaux publics. Sans être toutes absolument historiques, les pièces de ce musée sont irréprochables de tenue. Quand elles ne sont point signées de Boule, de J. F. Oeben, de Gilles l'aîné, de Gouthière, de J. Caumont, et de dix autres maîtres de l'art si compliqué et à la fois si exquis de l'ameublement, du moins, il est tels signes où l'on retrouve leur origine et par où se reconnaîtrait, à défaut de tout autre, leur valeur intrinsèque. Voici, par exemple, deux cabinets en marqueterie, qui sont simplement délicieux. Ils firent partie de la chambre à coucher de Napoléon Ier au palais de Fontainebleau. Les intérieurs ont été transformés pour la commodité de l'empereur, et ils eurent un contraste piquant avec l'apparence extérieure, par leur arrangement en tiroirs d'acajou dissimulés derrière le vanité. Boule a signé là deux chefs-d'œuvre. Au mois d'août 1860, la vente du mobilier provenant du château de Bercy, bâti par Mansart, et que Jules Janin appelait le "Château de la Belle au bois dormant", fit sensation. Il s'y trouvait des pièces uniques au monde. Tels les douze fauteuils qui sont maintenant au Palais de Fontainebleau. Telle aussi la console qui est au Garde-Meuble et dont on a pu dire que jamais la sculpture sur bois n'a rien produit de supérieur. Cette console est faite de quatre montants à jour où deux bustes de jeune femme montrent leurs formes gracieuses. Des
marqueterie, qui sont simplement délicieux. Ils firent partie de la chambre à coucher de Napoléon Ier au palais de Fontainebleau. Les intérieurs ont été transformés pour la commodité de l'empereur, et ils eurent un contraste piquant avec l'apparence extérieure, par leur arrangement en tiroirs d'acajou dissimulés derrière le vanité. Boule a signé là deux chefs-d'œuvre. Au mois d'août 1860, la vente du mobilier provenant du château de Bercy, bâti par Mansart, et que Jules Janin appelait le "Château de la Belle au bois dormant", fit sensation. Il s'y trouvait des pièces uniques au monde. Tels les douze fauteuils qui sont maintenant au Palais de Fontainebleau. Telle aussi la console qui est au Garde-Meuble et dont on a pu dire que jamais la sculpture sur bois n'a rien produit de supérieur. Cette console est faite de quatre montants à jour où deux bustes de jeune femme montrent leurs formes gracieuses. Des palmes et des guirlandes de fleurs la complètent heureusement. La tablette est en beau marbre de Porte. J'ai noté un cartel et deux bras d'applique en bronze doré du fameux maître ouvrier Philippe Caffieri. Le cartel provient de l'appartement du Grand Écuyer au palais du Louvre. Le Garde-Meuble, qui a recueilli de si précieux objets, n'en possède peut-être pas de plus définitif que certain feu à cerf et à sanglier, que M. Williamson attribue à Gouthière, qu'avaient accaparé le duc d'Aumont et la marquise de Pompadour. Ce feu, ciselé et gravé, a deux branches, dont chaque socle repose sur quatre pieds, contient des appliques de dépouilles de lions et de feuilles de lierre, ainsi qu'un bas-relief de gibier, et supporte d'une part un sanglier, de l'autre un cerf sur des rochers. Les galeries sont à jour à pied cannelé. Cette pièce merveilleuse était, en 1833, chez le duc d'Orléans. On la retrouva en 1871 au Pavillon de Flore où, par miracle, l'incendie ne l'avait point touchée. On estime qu'il ne peut pas y avoir à Paris plus beau feu que celui-là. C'est assez dire sa valeur. Voici encore une console à sirènes avec son plateau en mosaïque. Sous la Restauration,
recueilli de si précieux objets, n'en possède peut-être pas de plus définitif que certain feu à cerf et à sanglier, que M. Williamson attribue à Gouthière, qu'avaient accaparé le duc d'Aumont et la marquise de Pompadour. Ce feu, ciselé et gravé, a deux branches, dont chaque socle repose sur quatre pieds, contient des appliques de dépouilles de lions et de feuilles de lierre, ainsi qu'un bas-relief de gibier, et supporte d'une part un sanglier, de l'autre un cerf sur des rochers. Les galeries sont à jour à pied cannelé. Cette pièce merveilleuse était, en 1833, chez le duc d'Orléans. On la retrouva en 1871 au Pavillon de Flore où, par miracle, l'incendie ne l'avait point touchée. On estime qu'il ne peut pas y avoir à Paris plus beau feu que celui-là. C'est assez dire sa valeur. Voici encore une console à sirènes avec son plateau en mosaïque. Sous la Restauration, elle était au Musée du Louvre, elle passa ensuite à Compiègne, pour venir enfin au Garde-Meuble. Un souvenir qui a son prix est celui qui s'attache à un bureau à cylindre, en acajou, offert par Riesener au Dauphin, plus tard Louis XVI, qui en forgea lui-même la clé. Celle-ci n'est pas, au surplus, une œuvre d'art. Elle est plutôt lourde. Louis XVI et Marie-Antoinette avaient payé, en 1782, la somme de 6,800 livres, pour une cassolette à sirène et à faunesse qui est toujours conservée en très bon état. Il faut signaler une commode en acajou, de Riesener, caractéristique en ceci qu'il n'y a point de ces tableaux marquetés et de ces panneaux de laque, d'ailleurs précieux, tant aimés par lui. Elle est d'une belle simplicité, et Louis XVI, qui l'aimait beaucoup, l'avait fait mettre au Palais-Royal. Napoléon l'garda à son tour à Fontainebleau. La couronne paya 4,000 livres un bureau à cylindre en marqueterie qui en vaudrait bien 40,000. Très riche en ornements, ses bas-reliefs sont des enfants symbolisant les arts. Il y a une double chute de guirlandes de fleurs d'un joli effet. L'intérieur est en marqueterie de bois satiné et de rosé. Nous arrivons devant un numéro
pas, au surplus, une œuvre d'art. Elle est plutôt lourde. Louis XVI et Marie-Antoinette avaient payé, en 1782, la somme de 6,800 livres, pour une cassolette à sirène et à faunesse qui est toujours conservée en très bon état. Il faut signaler une commode en acajou, de Riesener, caractéristique en ceci qu'il n'y a point de ces tableaux marquetés et de ces panneaux de laque, d'ailleurs précieux, tant aimés par lui. Elle est d'une belle simplicité, et Louis XVI, qui l'aimait beaucoup, l'avait fait mettre au Palais-Royal. Napoléon l'garda à son tour à Fontainebleau. La couronne paya 4,000 livres un bureau à cylindre en marqueterie qui en vaudrait bien 40,000. Très riche en ornements, ses bas-reliefs sont des enfants symbolisant les arts. Il y a une double chute de guirlandes de fleurs d'un joli effet. L'intérieur est en marqueterie de bois satiné et de rosé. Nous arrivons devant un numéro capital. Je veux parler du bureau dit des États de Normandie, au fronton duquel est une médaille signée Duvivier, avec ces mots « A Louis XVI, très excellent Roi de France et de Navarre, les États de Bourgogne. » Il fut, en effet, offert au roi en 1785. Il est en acajou ronceux, orné de bronzes ciselés et dorés. Il est hérissé de tant de secrets, qu'aucun n'y ferait goutte sans espèce préalable. Il fut « confisqué en 1793 chez Stanislas Xavier Capeau, émigré ». On pouvait le voir en 1789 à Trianon, et au Louvre de 1852 à 1871. Du Musée des Souverains, il est venu au Garde-Meuble où on le conserve précieusement. À côté de ce souvenir, il est bon de noter cet autre un fauteuil en acajou fauteuil présenté à la Reine par M. de Fontaineu, intendant général des meubles de la couronne en 1781. Marie-Antoinette l'utilisa bien des fois. Elle l'aimait à ce point, qu'elle demanda une seconde table semblable à celle-là. On a recueilli l'une et l'autre dans le Musée. Par ce temps d'anniversaires, on n'apprendra pas sans plaisir que le Garde-Meuble a réservé une bonne place au « Candélabre de l'Indépendance ». Son histoire
en acajou ronceux, orné de bronzes ciselés et dorés. Il est hérissé de tant de secrets, qu'aucun n'y ferait goutte sans espèce préalable. Il fut « confisqué en 1793 chez Stanislas Xavier Capeau, émigré ». On pouvait le voir en 1789 à Trianon, et au Louvre de 1852 à 1871. Du Musée des Souverains, il est venu au Garde-Meuble où on le conserve précieusement. À côté de ce souvenir, il est bon de noter cet autre un fauteuil en acajou fauteuil présenté à la Reine par M. de Fontaineu, intendant général des meubles de la couronne en 1781. Marie-Antoinette l'utilisa bien des fois. Elle l'aimait à ce point, qu'elle demanda une seconde table semblable à celle-là. On a recueilli l'une et l'autre dans le Musée. Par ce temps d'anniversaires, on n'apprendra pas sans plaisir que le Garde-Meuble a réservé une bonne place au « Candélabre de l'Indépendance ». Son histoire tient en peu de mots: Quand la reconnaissance de l'indépendance des États-Unis fut chose faite, la ville de Paris commanda à Thomire un candélabre à six lumières pour l'offrir au général de La Fayette. Il est, en bronze ciselé et doré sur fond d'émail bleu, où des plaques en biscuit de Sèvres relatent la conclusion du traité de paix. Là, paix, du reste, y est symbolisée terrassant la guerre; l'Angleterre, sous la forme de trois léopards vaincus, écoute trois coqs chantant victoire, et des tiges à carquois accostées de trois sirènes supportant des proues de navire, complètent ce candélabre compris, on le voit, selon le goût du temps. Mais comment est-il là, après avoir échappé aux ruines du palais de Saint-Cloud ? Le général de La Fayette en fit-il don à l'État? J'ai vu au Garde-Meuble un fauteuil Louis XVI qui mérite de ne point passer inaperçu. Il est en bois sculpté et peint en gris, et son dossier à fronton comporte une ceinture à rangs de perles. Il est recouvert d'une tapisserie de Beauvais du dix-huitième siècle, d'après Cassanova. Sur le bois, on lit « Année 1783; Garde-Meuble du Roi, Chatard, peintre et doreur, fauxbourg Montmartre, à Paris pour
de Sèvres relatent la conclusion du traité de paix. Là, paix, du reste, y est symbolisée terrassant la guerre; l'Angleterre, sous la forme de trois léopards vaincus, écoute trois coqs chantant victoire, et des tiges à carquois accostées de trois sirènes supportant des proues de navire, complètent ce candélabre compris, on le voit, selon le goût du temps. Mais comment est-il là, après avoir échappé aux ruines du palais de Saint-Cloud ? Le général de La Fayette en fit-il don à l'État? J'ai vu au Garde-Meuble un fauteuil Louis XVI qui mérite de ne point passer inaperçu. Il est en bois sculpté et peint en gris, et son dossier à fronton comporte une ceinture à rangs de perles. Il est recouvert d'une tapisserie de Beauvais du dix-huitième siècle, d'après Cassanova. Sur le bois, on lit « Année 1783; Garde-Meuble du Roi, Chatard, peintre et doreur, fauxbourg Montmartre, à Paris pour Mesdames de France, à Bellevue. » Nous retrouvons des souvenirs historiques quatre tablettes en bois pétrifié, qui proviennent de blocs donnés à la reine Marie-Antoinette par l'empereur d'Autriche Joseph II. Puis, le nécessaire de toilette de l'impératrice Joséphine, en bois d'if, de houx et d'acajou. Les ornements sont en acier, et il renferme des ustensiles de toilette en nacre et en vermeil. Au-dessous d'une miniature par Vigneux, et représentant Napoléon Ier, on peut lire les vers suivants : "Il sut redonner à la France / Ses autels, ses mœurs et ses lois. / L'univers connaît sa puissance, / Et son génie instruit les rois." Le devant de ce nécessaire de toilette est à abattant. Il comprend une tablette tirante couverte en velours vert brodé; d'or, aux chiffres J. N. entrelacés. La ville de Paris avait offert à Napoléon Ier un surtout de table dont nous avons sous les yeux une partie assez importante : une paire de seaux à rafraîchir en vermeil, des verres ovales, une boite à épices, avec plateau à devanture arrondie, champ de fleurs, couronnes et étendards, socle à nymphes et amours, et couvercle à couronne impériale et roses. D'un surtout de table également, mais cette fois
et il renferme des ustensiles de toilette en nacre et en vermeil. Au-dessous d'une miniature par Vigneux, et représentant Napoléon Ier, on peut lire les vers suivants : "Il sut redonner à la France / Ses autels, ses mœurs et ses lois. / L'univers connaît sa puissance, / Et son génie instruit les rois." Le devant de ce nécessaire de toilette est à abattant. Il comprend une tablette tirante couverte en velours vert brodé; d'or, aux chiffres J. N. entrelacés. La ville de Paris avait offert à Napoléon Ier un surtout de table dont nous avons sous les yeux une partie assez importante : une paire de seaux à rafraîchir en vermeil, des verres ovales, une boite à épices, avec plateau à devanture arrondie, champ de fleurs, couronnes et étendards, socle à nymphes et amours, et couvercle à couronne impériale et roses. D'un surtout de table également, mais cette fois donné à Napoléon Ier par Charles IV, roi d'Espagne, proviennent deux superbes vases en marbre translucide, un sucrier à rinceaux et médaillons de camées en pierre dure, deux paires de vasques à pied de biche. C'est encore un drageoir ayant appartenu à Louis XVIII, en vermeil, ciselé et grave, ayant forme de vase, à galerie découpée avec tulipe à douze feuilles se développant une pièce d'artillerie en or ciselé, enrichie de rubis et portant les armes de France et le chiffre de Louis XVIII. L'affût et l'avant-train sont plaqués d'argent fin, les harnais en or avec rubis et turquoises, et l'attelage est fait de deux chevaux en ivoire. C'est une chose vraiment exquise. Citerai-je encore une pareille collection de vases formés tulipe, en porcelaine de Sèvres, pâte tendre, à fond blanc et décor or en relief? Des médaillons ovales, peints, nous donnent les portraits de Mme de Sévigné, de Mme Lebrun, de Mme Malibran et de Mlle Contat. Ne nous sommes presque dans le moderne, comme nous en avertissent charitablement M. Williamson et le catalogue, admirablement compris, de son intéressant Musée; aussi nous arrêterons là pour le mobilier. Mais quelques magnificences que j'aie étalé sous vos yeux, je serais certes
forme de vase, à galerie découpée avec tulipe à douze feuilles se développant une pièce d'artillerie en or ciselé, enrichie de rubis et portant les armes de France et le chiffre de Louis XVIII. L'affût et l'avant-train sont plaqués d'argent fin, les harnais en or avec rubis et turquoises, et l'attelage est fait de deux chevaux en ivoire. C'est une chose vraiment exquise. Citerai-je encore une pareille collection de vases formés tulipe, en porcelaine de Sèvres, pâte tendre, à fond blanc et décor or en relief? Des médaillons ovales, peints, nous donnent les portraits de Mme de Sévigné, de Mme Lebrun, de Mme Malibran et de Mlle Contat. Ne nous sommes presque dans le moderne, comme nous en avertissent charitablement M. Williamson et le catalogue, admirablement compris, de son intéressant Musée; aussi nous arrêterons là pour le mobilier. Mais quelques magnificences que j'aie étalé sous vos yeux, je serais certes bien au-dessous de la vérité si j'estimais vous avoir dit toutes les richesses du Garde-Meuble. Il y a mieux, en effet, et ceci est si vrai, qu'on peut, en l'espèce, défier toute l'Europe artistique, sans nulle crainte. Je veux parler des tapisseries, de cette collection unique au monde, qui comprend environ six cents pièces, toutes plus belles les unes que les autres. On en a reproduit quelques-unes, notamment au cours de l'hiver 1885-1886, quand, la société des Fêtes du commerce parisien ayant organisé une kermesse aux Tuileries, le Garde-Meuble fut autorisé à exposer un certain nombre de ces tapisseries. Mais quel livre extraordinaire on ferait avec ces six cents pièces, sans en omettre une seule! Tous les artistes du temps de Louis XIII, Louis XIV, Louis XV et Louis XVI, sans compter les autres, y sont représentés. On commence d'abord par les Arthémises, célèbres entre toutes, dans l'histoire de la tapisserie parisienne. Catherine de Médicis, devenue veuve en 1559, fit exécuter dans les ateliers de la Trinité, créés par Henri II, une suite de trente-neuf pièces représentant l'histoire de Mâisole et d'Arthémise, et faisant allusion à son veuvage, jusqu'à la tutelle qu'elle exerçait sur son fils. Les maquettes d'Antoine Caron
environ six cents pièces, toutes plus belles les unes que les autres. On en a reproduit quelques-unes, notamment au cours de l'hiver 1885-1886, quand, la société des Fêtes du commerce parisien ayant organisé une kermesse aux Tuileries, le Garde-Meuble fut autorisé à exposer un certain nombre de ces tapisseries. Mais quel livre extraordinaire on ferait avec ces six cents pièces, sans en omettre une seule! Tous les artistes du temps de Louis XIII, Louis XIV, Louis XV et Louis XVI, sans compter les autres, y sont représentés. On commence d'abord par les Arthémises, célèbres entre toutes, dans l'histoire de la tapisserie parisienne. Catherine de Médicis, devenue veuve en 1559, fit exécuter dans les ateliers de la Trinité, créés par Henri II, une suite de trente-neuf pièces représentant l'histoire de Mâisole et d'Arthémise, et faisant allusion à son veuvage, jusqu'à la tutelle qu'elle exerçait sur son fils. Les maquettes d'Antoine Caron ou de Lerambert on ne sut jamais au juste, sont à la salle des Estampes de la Bibliothèque nationale et au Louvre. Il n'est pas un artiste qui ne connaisse, au moins de nom, les tapisseries des Actes des Apôtres sorties de la maison de Mortlake. Le prince de Galles, plus tard Charles Ier, ayant acheté les cartons de Raphaël, les fit exécuter dans cette fabrique. On ne sait pas très exactement comment ces merveilles sont venues chez nous, mais on pense que c'est Jacques II d'Angleterre qui en fit don à Louis XIV en 1688. Louis XIV ayant visité les Gobelins le 18 octobre 1667, accompagné du prince de Condé et du duc d'Enghien, ainsi que de Colbert, des tapisseries rappelèrent ce souvenir. De même pour l'audience que le Roi Soleil accorda au cardinal Ghigi, à Fontainebleau. Ces pièces sont d'une incalculable valeur. Est-il, par exemple, rien de plus beau que le Triomphe d'Hercule, de Coypel? Cette tapisserie n'a pas de prix, et pourtant, Noël Coypel toucha tout juste 1,800 livres, et même il en dut être très heureux. Et il y en a six cents qui valent d'être citées: les Scipion, d'après Jules Romain, les Constantin, d'après Rubens,