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pour cet accessoire. Il y a eu également une révolution dans le théâtre, parmi toutes ces dames, à propos des paniers. Devait-on, oui ou non, mettre des paniers? "Oui," répondirent celles que cela avantageait. "Non," firent les autres. Il a fallu que l'on fît observer à ce petit bataillon féminin que les paniers étaient absolument couleur locale, pour qu'ils fussent généralement adoptés. Malgré le nombre des recrues de ce bataillon féminin, il a fallu distribuer divers rôles en double, si bien qu'au tableau du feu d'artifice on a revu en enfant du peuple une demoiselle qui figurait parmi les filles du roi, si bien qu'un spectateur a dit, en voyant ce brusque changement de position : "La Révolution a déjà fait des siennes." Je vous ai raconté l'effet de terreur produit par le tableau du feu d'artifice. À la répétition générale, Mme Fichel a poussé un cri de frayeur. "Dieu! que cela m'a fait peur," a-t-elle dit ensuite tout haut. "C'est précisément ce que je voulais, a murmuré M. Duquesnel; je tiens mon effet." LES DÉCORS Nous avons publié la liste des huit tableaux de Joseph Balsamo; prenons-les maintenant les uns après les autres et soyons prodigues de détails autant que le directeur lui-même. Premier tableau (Zara). Au lever du rideau, le prologue ayant été forcément supprimé, – nous sommes dans la salle basse du château de Taverney-Maison Rouge. L'orage gronde au dehors sans pouvoir ébranler ces murailles recouvertes d'épais lambris de chêne. L'intérieur, de la fin de Louis XIV, est celui d'un gentilhomme ruiné. Quelques rares meubles, des chaises, un clavecin, une table et un dressoir d'où la vaisselle plate est absente. Au fond, un large escalier à rampe de bois découpé conduit à l'étage supérieur. Au mur, des torchères munies de chandelles. À droite, une vaste cheminée où pétille un feu vif. À gauche, une large fenêtre donnant sur le parc. Le décor est curieusement éclairé, d'un côté par la lueur rouge des braises de la cheminée, de l'autre côté, par le reflet bleu de la lune. Le clavecin est d'origine authentique, il appartenait à la maison Erard
que le directeur lui-même. Premier tableau (Zara). Au lever du rideau, le prologue ayant été forcément supprimé, – nous sommes dans la salle basse du château de Taverney-Maison Rouge. L'orage gronde au dehors sans pouvoir ébranler ces murailles recouvertes d'épais lambris de chêne. L'intérieur, de la fin de Louis XIV, est celui d'un gentilhomme ruiné. Quelques rares meubles, des chaises, un clavecin, une table et un dressoir d'où la vaisselle plate est absente. Au fond, un large escalier à rampe de bois découpé conduit à l'étage supérieur. Au mur, des torchères munies de chandelles. À droite, une vaste cheminée où pétille un feu vif. À gauche, une large fenêtre donnant sur le parc. Le décor est curieusement éclairé, d'un côté par la lueur rouge des braises de la cheminée, de l'autre côté, par le reflet bleu de la lune. Le clavecin est d'origine authentique, il appartenait à la maison Erard et a été fabriqué, en 1870, par Sébastien Erard. On l'a fait réparer, accorder et remettre à neuf pour la circonstance. 2e tableau (Ghéret), Le parc de Taverney. À droite, au premier plan, la maison, abritée sous les fleurs et couverte de plantes grimpantes. On y accède par un escalier de pierre à rampes de briques. À gauche, une large allée d'arbres verts. Au fond, un jardin ensoleillé, en partie masqué par des massifs de verdure et des buissons de roses trémières. Très joli de tons et d'éclairage. 3e tableau (Zara). Chez la Dubarry, dans sa petite maison de la rue de la Plâtrière. Décor à changement, placé en avant de celui de Versailles, pour permettre de ne pas faire d’entr’acte. Le boudoir de Pompadour, tout petit qu’il est, n’en est pas moins ravissant, ne fût-ce que pour justifier le proverbe qui s’applique à tout ce qui est petit. 4e tableau (Chéret); Où s’arrêtera l’art de la décoration ? Après avoir vu une copie exacte de l’Œil-de-Boeuf dans le Petit Duc, nous admirons ce soir une véritable photographie du salon de Bellone. Impossible de discuter la parfaite exactitude du décor; les panneaux ont été relevés à Versailles, l’un après l’autre,
de pierre à rampes de briques. À gauche, une large allée d'arbres verts. Au fond, un jardin ensoleillé, en partie masqué par des massifs de verdure et des buissons de roses trémières. Très joli de tons et d'éclairage. 3e tableau (Zara). Chez la Dubarry, dans sa petite maison de la rue de la Plâtrière. Décor à changement, placé en avant de celui de Versailles, pour permettre de ne pas faire d’entr’acte. Le boudoir de Pompadour, tout petit qu’il est, n’en est pas moins ravissant, ne fût-ce que pour justifier le proverbe qui s’applique à tout ce qui est petit. 4e tableau (Chéret); Où s’arrêtera l’art de la décoration ? Après avoir vu une copie exacte de l’Œil-de-Boeuf dans le Petit Duc, nous admirons ce soir une véritable photographie du salon de Bellone. Impossible de discuter la parfaite exactitude du décor; les panneaux ont été relevés à Versailles, l’un après l’autre, et copiés dans les plus petits détails. Ses portes du fond s’ouvrent sur la célèbre galerie des Glaces. Il y a en scène un luxe inouï d’éclairage; lustres et girandoles étincellent des feux de huit cents bougies. Tout ce luminaire devait se refléter à l’infini dans les glaces du fond. Malheureusement, comme nous l’avons déjà dit, les glaces ne se contentaient pas de refléter la scène, mais la salle s’y reproduisait à son tour avec son lustre et ses spectateurs. On a essayé de tous les moyens possibles pour éviter cet inconvénient inévitable. En inclinant les glaces, on avait fini même par voir les artistes et les spectateurs la tête en bas, ce qui n’eût pas manqué d’être comique. Il a fallu voiler les glaces avec une gaze blanche fort légère. De cette façon, elles ne reflètent plus que les objets placés tout à fait près d’elles, les lustres de la galerie et les seigneurs qui s’y promènent. L’effet est moins grand, mais il a bien fallu s’y résoudre. La mise en scène n’en est pas moins admirable. Cinquième TABLEAU (Chéret). La place Louis XV, plus tard place de la Révolution, aujourd’hui place de la Concorde. La vue est prise
Malheureusement, comme nous l’avons déjà dit, les glaces ne se contentaient pas de refléter la scène, mais la salle s’y reproduisait à son tour avec son lustre et ses spectateurs. On a essayé de tous les moyens possibles pour éviter cet inconvénient inévitable. En inclinant les glaces, on avait fini même par voir les artistes et les spectateurs la tête en bas, ce qui n’eût pas manqué d’être comique. Il a fallu voiler les glaces avec une gaze blanche fort légère. De cette façon, elles ne reflètent plus que les objets placés tout à fait près d’elles, les lustres de la galerie et les seigneurs qui s’y promènent. L’effet est moins grand, mais il a bien fallu s’y résoudre. La mise en scène n’en est pas moins admirable. Cinquième TABLEAU (Chéret). La place Louis XV, plus tard place de la Révolution, aujourd’hui place de la Concorde. La vue est prise de l’entrée des Champs-Élysées. On aperçoit au fond la rue Royale et les bâtiments actuels, qui existaient déjà un peu à droite, le dôme de l’Assomption, puis l’entrée du Jardin des Tuileries. Des statues entourent la place Louis XV, comme aujourd’hui celles des principales villes de France, ce qui semblait choquer quelques spectateurs, ignorant sans doute qu’à l’époque ces statues existaient, mais représentaient l’Industrie, la Paix, la Guerre, l’Agriculture, etc. Au centre de la place se dressait la statue de Louis XV qui ne se trouve pas dans l’objectif de la décoration actuelle. Ce tableau est d’un effet à la fois vrai et terrible. Au lever du rideau, il fait nuit la place n’est éclairée que par des réverbères à la flamme fumeuse et vacillante. La scène est fort animée. On attend le feu d’artifice tiré en l’honneur du mariage du dauphin avec Marie-Antoinette d’Autriche. La foule se presse sur la place, où elle est maintenue à grand’peine par les archers de la Ville de Paris, troupe de police de la Ville vêtue d’uniformes bleu et rouge, et partout, dans le dos, en drap bleu découpé, le vaisseau aux armes de la Ville de Paris. Ils sont armés de hallebardes.
choquer quelques spectateurs, ignorant sans doute qu’à l’époque ces statues existaient, mais représentaient l’Industrie, la Paix, la Guerre, l’Agriculture, etc. Au centre de la place se dressait la statue de Louis XV qui ne se trouve pas dans l’objectif de la décoration actuelle. Ce tableau est d’un effet à la fois vrai et terrible. Au lever du rideau, il fait nuit la place n’est éclairée que par des réverbères à la flamme fumeuse et vacillante. La scène est fort animée. On attend le feu d’artifice tiré en l’honneur du mariage du dauphin avec Marie-Antoinette d’Autriche. La foule se presse sur la place, où elle est maintenue à grand’peine par les archers de la Ville de Paris, troupe de police de la Ville vêtue d’uniformes bleu et rouge, et partout, dans le dos, en drap bleu découpé, le vaisseau aux armes de la Ville de Paris. Ils sont armés de hallebardes. Les marchands qui circulent parmi la foule poussent les cris des marchands du temps, qui ont été soigneusement relevés dans Mercier. Les costumes des soldats et du peuple ont été dessinés d’après Bouchardon, Saint-Aubin, etc. Détail curieux le peuple, au moment du feu d’artifice, répand sa joie en criant: « Vive Ruggeri! » n Sous Louis XV, c’était déjà un aïeul de notre célèbre artificier qui présidait à ces réjouissances pyrotechniques. L’artificier de l’Odéon, c’est M. Honoré mais, en revanche, Ruggieri est dans la salle. C’est au 5e tableau que se place la fameuse scène de la panique, les cris « Au feu! » et les terribles accidents qui eurent lieu à cette époque. Tout cela est mis en scène avec un soin tel que l’effet est terrible. Les archers, repoussés par la foule affolée qui sort des Tuileries, essayent de résister mais le flot humain les renverse et se répand sur la place, broyant tout sur son passage. Les réverbères s’éteignent, la nuit vient, représentée par une gaze noire qui passe comme un rideau et se relève pour laisser voir la scène jonchée de cadavres, que l’on vient relever et reconnaître avec des lanternes. L’effet, je le répète, est
Vive Ruggeri! » n Sous Louis XV, c’était déjà un aïeul de notre célèbre artificier qui présidait à ces réjouissances pyrotechniques. L’artificier de l’Odéon, c’est M. Honoré mais, en revanche, Ruggieri est dans la salle. C’est au 5e tableau que se place la fameuse scène de la panique, les cris « Au feu! » et les terribles accidents qui eurent lieu à cette époque. Tout cela est mis en scène avec un soin tel que l’effet est terrible. Les archers, repoussés par la foule affolée qui sort des Tuileries, essayent de résister mais le flot humain les renverse et se répand sur la place, broyant tout sur son passage. Les réverbères s’éteignent, la nuit vient, représentée par une gaze noire qui passe comme un rideau et se relève pour laisser voir la scène jonchée de cadavres, que l’on vient relever et reconnaître avec des lanternes. L’effet, je le répète, est terrifiant les cris des blessés, le râle des mourants, tout cela est rendu avec un réalisme qui a fait frémir tous les spectateurs. Passons rapidement sur les trois derniers tableaux, dans lesquels se noue et se déroule le drame. Ce sont le Jardin de Trianon (Chéret), avec ses massifs de charmilles régulièrement taillés l’Intérieur de Balsamo, d’un grand style, avec meubles Louis XV en bois doré recouvert de satin ponceau avec appliques de velours de couleur, bahut de chêne à filet or avec armes et panoplie, tentures en étoffe pareille au meuble, et l’appartement d’Andrée au Trianon, très joli salon blanc et or, donnant sur les jardins du Trianon, meubles blanc et or Pompadour, couverts en perse de soie à fleurs. LES COSTUMES Il n’y a pas moins de 350 costumes dans Balsamo, je ne diminue ni exagère le chiffre ils ont été comptés, par moi, sur la liste de la costumière, et, en dehors des costumes du peuple, tous rivalisent de richesse. M. Duquesnel n’a pas été plus avare de soie, de satin, de satin, de velours, de dentelles, de broderies et de garnitures avec les figurants qu’avec les premiers sujets. Il y a réellement, parmi ces vêtements de
charmilles régulièrement taillés l’Intérieur de Balsamo, d’un grand style, avec meubles Louis XV en bois doré recouvert de satin ponceau avec appliques de velours de couleur, bahut de chêne à filet or avec armes et panoplie, tentures en étoffe pareille au meuble, et l’appartement d’Andrée au Trianon, très joli salon blanc et or, donnant sur les jardins du Trianon, meubles blanc et or Pompadour, couverts en perse de soie à fleurs. LES COSTUMES Il n’y a pas moins de 350 costumes dans Balsamo, je ne diminue ni exagère le chiffre ils ont été comptés, par moi, sur la liste de la costumière, et, en dehors des costumes du peuple, tous rivalisent de richesse. M. Duquesnel n’a pas été plus avare de soie, de satin, de satin, de velours, de dentelles, de broderies et de garnitures avec les figurants qu’avec les premiers sujets. Il y a réellement, parmi ces vêtements de grands seigneurs ou de dames de la cour, des costumes de prix qui sont trop beaux pour ce qu’on peut les voir, confondus, aux derniers plans, dans la foule des courtisans. Mais le directeur de l’Odéon a tenu à ce que tout fût exact, et, quand nous lui avons reproché cette prodigalité Il n’y avait que des seigneurs et de grandes dames aux réceptions du roi Louis XV, et point de figurants ! Il nous a bien fallu nous incliner. Décrivons rapidement et pour nos lectrices les costumes principaux, ceux de la dauphine, tout d’abord. Mme Hélène Petit en porte deux absolument authentiques, copiés sur ceux de l'époque et reproduits dans toute leur exactitude. Le premier est un costume de voyage d'apparat. La robe est en soie brochée à dessins. Le fond est gris-perle à fleurs jaunes ombrées. Les broderies, en or fin; les garnitures, en blonde, perles et nœuds de satin bleu tendre. Le costume du 4e tableau, dit costume de présentation est textuellement celui de Marie-Antoinette. Robe de drap d'argent fin, avec fleurs-boutons de rosés, en satin blanc. La jupe et le corsage sont brodés de nacre découpée et de perles d'argent. Les garnitures se composent de point
cette prodigalité Il n’y avait que des seigneurs et de grandes dames aux réceptions du roi Louis XV, et point de figurants ! Il nous a bien fallu nous incliner. Décrivons rapidement et pour nos lectrices les costumes principaux, ceux de la dauphine, tout d’abord. Mme Hélène Petit en porte deux absolument authentiques, copiés sur ceux de l'époque et reproduits dans toute leur exactitude. Le premier est un costume de voyage d'apparat. La robe est en soie brochée à dessins. Le fond est gris-perle à fleurs jaunes ombrées. Les broderies, en or fin; les garnitures, en blonde, perles et nœuds de satin bleu tendre. Le costume du 4e tableau, dit costume de présentation est textuellement celui de Marie-Antoinette. Robe de drap d'argent fin, avec fleurs-boutons de rosés, en satin blanc. La jupe et le corsage sont brodés de nacre découpée et de perles d'argent. Les garnitures se composent de point d'Angleterre et de boutons de turquoises et diamants. Sur la tête, une aigrette de plumes blanches ornée de diamants. Les étoffes de ces deux costumes ont été tissées exprès, à Lyon, d'après des dessins faits sur les robes de la dauphine. Je ne puis résister, pour vous, mesdames, à l'envie de décrire les trois toilettes de la comtesse Dubarry-Léonide Leblanc. La première est une robe de ville en soie grise brochée de fleurs roses et feuilles vertes, avec tablier pareil, garni d'effilés à la vieille, et décolletée en carré aux seins de Vénus, ainsi que le dit l'expression du temps, qui vous laisse facilement deviner que tout le monde ne pourrait porter robe semblable. Les souliers sont en étoffe semblable à la robe, les manchettes, à jour, en fil bis. La toilette de présentation se compose d'une robe de satin blanc, couverte de broderies de soie de couleurs tendres, boutons de roses et jasmin, feuillages et guirlandes. Elle est contournée de broderies d'or et de grappes de raisin et framboises en pierres de Liège. Il n'y a pas moins de 30,000 de ces pierres étincelantes sur la jupe et le corsage, garnis en outre de blonde. La forme de la
de décrire les trois toilettes de la comtesse Dubarry-Léonide Leblanc. La première est une robe de ville en soie grise brochée de fleurs roses et feuilles vertes, avec tablier pareil, garni d'effilés à la vieille, et décolletée en carré aux seins de Vénus, ainsi que le dit l'expression du temps, qui vous laisse facilement deviner que tout le monde ne pourrait porter robe semblable. Les souliers sont en étoffe semblable à la robe, les manchettes, à jour, en fil bis. La toilette de présentation se compose d'une robe de satin blanc, couverte de broderies de soie de couleurs tendres, boutons de roses et jasmin, feuillages et guirlandes. Elle est contournée de broderies d'or et de grappes de raisin et framboises en pierres de Liège. Il n'y a pas moins de 30,000 de ces pierres étincelantes sur la jupe et le corsage, garnis en outre de blonde. La forme de la robe est de celle dite à la Diane chasseresse. Le cachet particulier de cette robe, c'est qu'elle laisse les épaules entièrement découvertes, bien qu'une manche courte couvre une petite partie de l'avant-bras. Ajoutez à cela tous les diamants des écrins de Mlle Léonide Leblanc, rivières, broches, flèches, boutons, boucles d'oreilles, que sais-je? Quelqu'un de bien informé m'a affirmé que Mlle Leblanc portait, au tableau de la Présentation, 600,000 fr. de bijoux, 30,000 livres de rentes une grosse forture. Cela ne l'empêche pas d'être plus simple d'allures que jamais et plus passionnée de son art. Signalons encore sa robe de ville du 7e tableau, en velours de soie rayé bleu tendre et fleur de pêcher, avec montants brodés de fleurs d'argent. Le tablier est en satin jaune tendre, garni de nœuds de dentelle; comme bijoux, des saphirs et des diamants. Pour décrire tous les costumes qui en valent la peine, il me faudrait un volume, car tous sont aussi riches. Il en est de même du côté des hommes. Satin, or, pierres précieuses, broderies, etc., tout est du temps, de ce temps où l'on dépensait sans compter, et M. Duquesnel me fait, en ce moment, l'effet de croire qu'il vit réellement
que sais-je? Quelqu'un de bien informé m'a affirmé que Mlle Leblanc portait, au tableau de la Présentation, 600,000 fr. de bijoux, 30,000 livres de rentes une grosse forture. Cela ne l'empêche pas d'être plus simple d'allures que jamais et plus passionnée de son art. Signalons encore sa robe de ville du 7e tableau, en velours de soie rayé bleu tendre et fleur de pêcher, avec montants brodés de fleurs d'argent. Le tablier est en satin jaune tendre, garni de nœuds de dentelle; comme bijoux, des saphirs et des diamants. Pour décrire tous les costumes qui en valent la peine, il me faudrait un volume, car tous sont aussi riches. Il en est de même du côté des hommes. Satin, or, pierres précieuses, broderies, etc., tout est du temps, de ce temps où l'on dépensait sans compter, et M. Duquesnel me fait, en ce moment, l'effet de croire qu'il vit réellement sous Louis XV. L'habit de cour du roi est rouge et or; celui du dauphin, gris tendre, avec broderies en or, soies de toutes nuances et pierres de Liège; celui du duc de Richelieu, violette de Parme; celui de M. de Sartine, noir, avec gilet de velours de Gènes vieil or sur fond de satin rosé. M. Lafontaine-Balsamo n'a pas moins de cinq costumes plus riches, et plus vrais les uns que les autres. Citons tout particulièrement celui de la présentation un costume d'officier suédois en drap vert avec revers, gilet et culotte orange. L'habit est surchargé de broderies d'or et des grappes de pierres de Liège forment brandebourgs. Le dernier costume, composé d'un habit de velours violet tendre, brodé de soie blanche et d'argent fin, et d'une veste de satin gris brodé de jais blanc et de perles, est d'un goût exquis. Signalons encore les gardes de la main du roi, ainsi nommés parce qu'ils accompagnaient le roi partout, se tenant à ses côtés et si près qu'ils lui touchaient la main. Ces gardes du corps portaient le grand pourpoint à jupe en peau blanche, brodée presque entièrement d'or, la culotte, la dalmatique et les bas de soie rouge,
or sur fond de satin rosé. M. Lafontaine-Balsamo n'a pas moins de cinq costumes plus riches, et plus vrais les uns que les autres. Citons tout particulièrement celui de la présentation un costume d'officier suédois en drap vert avec revers, gilet et culotte orange. L'habit est surchargé de broderies d'or et des grappes de pierres de Liège forment brandebourgs. Le dernier costume, composé d'un habit de velours violet tendre, brodé de soie blanche et d'argent fin, et d'une veste de satin gris brodé de jais blanc et de perles, est d'un goût exquis. Signalons encore les gardes de la main du roi, ainsi nommés parce qu'ils accompagnaient le roi partout, se tenant à ses côtés et si près qu'ils lui touchaient la main. Ces gardes du corps portaient le grand pourpoint à jupe en peau blanche, brodée presque entièrement d'or, la culotte, la dalmatique et les bas de soie rouge, le tricorne à plumes blanches et la hallebarde argentée avec manche niellé d'or. C'était une livrée plutôt qu'un uniforme, car ils avaient, brodés en or, sur la poitrine le soleil et les armes de France et, dans le dos, le chiffre du roi. Et maintenant, pour en finir avec les costumes et pour donner une preuve d'érudition, laissez-moi, vous dire que la pierre de Liège, oubliée aujourd'hui, n'était autre chose que des morceaux de glace avec tain, percés par le milieu et découpés de toutes façons. M. Duquesnel en avait commandé 150,000 en Bavière, et il s'est trouvé à court, car il en a fallu 80,000, rien que pour broder les costumes du roi et de la Du Barry. Tous les costumes ont été dessinés par M. Thomas, qui, très souffrant en ce moment, n'a pu assister ni à la répétition générale ni à la première représentation. LA SOIRÉE PARISIENNE La première d'hier soir a été, comme nous le disions en commençant, une véritable solennité, c'est dire en même temps qu'il n'y manquait personne et que les plus petits coins ont été chaudement disputés. Aussi quel public! J'ai décrit maintes fois ces salles exceptionnellement composées, et nommer les principaux personnages