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tillac, d'un oeil distrait, l'horizon sans bornes qui s'étendait devant lui. Un grand changement s'était opéré dans la personne du pauvre jeune homme. Ses yeux caves brillaient d'un éclat fiévreux, les pommettes de ses joues amaigries et d'une pâleur extrême, étaient saillantes : tout en lui décelait la souffrance et l'abattement. Assise à ses pieds, Fleur-des-Bois le contemplait avec une douloureuse inquiétude; le chevalier la regardait-il, la charmante enfant essayait aussitôt de sourire : ce sourire forcé était plus navrant qu'un sanglot. De Montbars, les bras croisés et la tête inclinée sur sa poitrine, se promenait de long en large sur le pont, d'un pas nerveux et irrégulier. Quant au beau Laurent, soit que la présence du chef de la flibuste lui fût pénible, soit que ses blessures le contraignissent à l'inaction, depuis cinq jours il n'était pas sorti de sa cabine. Les mots :« Terre sous le vent ! » criés par une vigie, tirèrent le chevalier de son état de torpeur — Fleur-des-Bois, dit-il d'une voix faible, ai-je bien entendu ? Ne vient-on pas de signaler la terre ? — Oui, mon chevalier Louis... Encore un peu de patience et dans quelques heures tu pourras goûter le repos dont tu as besoin, te procurer les soins dont tu manques à bord... Mon Dieu, que je suis donc contente de revoir mon île de St Domingue !... Notre retour n'est-il pas une résurrection ? Fleur-des-Bois s'approcha alors des bastingages et regarda dans la direction désignée par la vigie. — C'est singulier, dit-elle avec étonnement, je ne reconnais pas dans ce nuage lointain, mais déjà parfaitement visible à l'horizon et qui représente la terre, la forme des côtes de notre île. — Cela prouve, Fleur-des-Bois, dit Montbars, qui s'était rapproché de la jeune fille, que tu possèdes l'œil exercé d'un marin. Le brigantin ne se dirige pas, en effet, vers l'île de la Tortue. Il a le cap sur le sud de la partie espagnole de Saint-Domingue. Cette réponse de Montbars causa une vive surprise à de Morvan et à Fleur-des-Bois; un nuage de tristesse obscurcit le front du jeune
dont tu as besoin, te procurer les soins dont tu manques à bord... Mon Dieu, que je suis donc contente de revoir mon île de St Domingue !... Notre retour n'est-il pas une résurrection ? Fleur-des-Bois s'approcha alors des bastingages et regarda dans la direction désignée par la vigie. — C'est singulier, dit-elle avec étonnement, je ne reconnais pas dans ce nuage lointain, mais déjà parfaitement visible à l'horizon et qui représente la terre, la forme des côtes de notre île. — Cela prouve, Fleur-des-Bois, dit Montbars, qui s'était rapproché de la jeune fille, que tu possèdes l'œil exercé d'un marin. Le brigantin ne se dirige pas, en effet, vers l'île de la Tortue. Il a le cap sur le sud de la partie espagnole de Saint-Domingue. Cette réponse de Montbars causa une vive surprise à de Morvan et à Fleur-des-Bois; un nuage de tristesse obscurcit le front du jeune homme. — Nous avons donc fait fausse route ? dit-il. — Enfant, lui répondit son oncle en souriant, est-ce que Montbars peut faire fausse route ?.... Nous allons là où je veux aller. — Explique-toi, Montbars, je t'en conjure ! Tes paroles et ton action sont des énigmes pour moi. Je ne comprends rien à ta conduite extraordinaire... Pourquoi nous livrer ainsi aux mains de nos ennemis ? — Ne crains rien, Louis; nous sommes ici aussi en sûreté que si nous nous trouvions ancrés dans le port de l'île de la Tortue... À plus tard, à bientôt peut-être les éclaircissements que tu demandes; la voix du Gouffre se fait déjà entendre; les soins de la manœuvre réclament toute mon attention... De Montbars s'éloigna aussitôt, laissant de Morvan et Fleur-des-Bois plongés dans une stupéfaction profonde. À peine l'illustre chef de la flibuste les avait-il quittés, que le chevalier et la fille de Barbe-Grise furent surpris par un bizarre phénomène. Quoique la mer fût très belle et le vent plutôt doux que violent, le brigantin prit subitement et sans cause apparente une vitesse inouïe de marche ! En même temps un son grave, prolongé, assez semblable au rugissement lointain d'un tigre
Je ne comprends rien à ta conduite extraordinaire... Pourquoi nous livrer ainsi aux mains de nos ennemis ? — Ne crains rien, Louis; nous sommes ici aussi en sûreté que si nous nous trouvions ancrés dans le port de l'île de la Tortue... À plus tard, à bientôt peut-être les éclaircissements que tu demandes; la voix du Gouffre se fait déjà entendre; les soins de la manœuvre réclament toute mon attention... De Montbars s'éloigna aussitôt, laissant de Morvan et Fleur-des-Bois plongés dans une stupéfaction profonde. À peine l'illustre chef de la flibuste les avait-il quittés, que le chevalier et la fille de Barbe-Grise furent surpris par un bizarre phénomène. Quoique la mer fût très belle et le vent plutôt doux que violent, le brigantin prit subitement et sans cause apparente une vitesse inouïe de marche ! En même temps un son grave, prolongé, assez semblable au rugissement lointain d'un tigre en fureur, arriva distinct à leurs oreilles; ce mugissement, rappela à de Morvan le Saut du Moine. Il ferma les yeux, et un moment, tant l'illusion fut complète, il se crut transporté sur la côte de Penmark. Se levant avec effort de dessus son banc, de Morvan pencha la tête en dehors des bastingages : le sillage de la frégate était si rapide qu'il en fut ébloui : il l'estima à dix-huit nœuds; évidemment le brigantin était entraîné par un irrésistible courant. Il courait la cap droit sur la côte, et quelle côte ! des falaises à pic, des mornes inaccessibles, des rocs de granit. La témérité de de Montbars ressemblait tellement à un suicide qu'on a un acte de folie, elle était si en dehors de toutes les manœuvres possibles, que de Morvan crut un moment que ses sens l'abusaient, qu'il était sous le coup d'une hallucination pénible. — Eh bien, mon ami, lui dit son oncle en revenant sur le tillac, que penses-tu de notre façon d'aborder la terre ? Aperçois-tu ces deux énormes rochers qui, sentinelles perdues, s'élèvent solitaires au milieu de la mer et paraissent s'appuyer l'un sur l'autre ? — Parfaitement, Montbars. — Nous allons
en dehors des bastingages : le sillage de la frégate était si rapide qu'il en fut ébloui : il l'estima à dix-huit nœuds; évidemment le brigantin était entraîné par un irrésistible courant. Il courait la cap droit sur la côte, et quelle côte ! des falaises à pic, des mornes inaccessibles, des rocs de granit. La témérité de de Montbars ressemblait tellement à un suicide qu'on a un acte de folie, elle était si en dehors de toutes les manœuvres possibles, que de Morvan crut un moment que ses sens l'abusaient, qu'il était sous le coup d'une hallucination pénible. — Eh bien, mon ami, lui dit son oncle en revenant sur le tillac, que penses-tu de notre façon d'aborder la terre ? Aperçois-tu ces deux énormes rochers qui, sentinelles perdues, s'élèvent solitaires au milieu de la mer et paraissent s'appuyer l'un sur l'autre ? — Parfaitement, Montbars. — Nous allons passer entre ces rochers ! À minuit. Une vente retentissante, une importante exposition ont permis d'admirer presque dans son ensemble l'œuvre d'un des maîtres les plus grands et les plus généreux de tous les temps. Voici des extraits de la préface sur laquelle s'ouvrait le catalogue de l'exposition des Dessins de Daumier : On sait la légèreté avec laquelle le grand public — qui ne demandait à Daumier que du rire et le laissa vieillir dans la misère — considéra son œuvre. Seuls quelques camarades et des amateurs peu nombreux lui donnèrent le sentiment de sa gloire (si tant est que ce mot eût jamais un sens à ses yeux) en lui achetant, pour quelques louis, un tableau ou une aquarelle. Est-il exact qu'à sa mort (qui suivit de si près l'exposition de 1878, chez Durand-Ruel, fameuse par son insuccès de vente), tout ce qui avait été entassé, au fond d'une vieille baignoire, d'études peintes ou de dessins, fut cédé à vil prix et même jeté aux chiffons ? Par miracle auraient échappé à la destruction les cartons où Camentron et des amateurs clairvoyants surent puiser un bien sans valeur alors. Toujours est-il qu'un nombre assez restreint d'œuvres de Daumier
de Daumier : On sait la légèreté avec laquelle le grand public — qui ne demandait à Daumier que du rire et le laissa vieillir dans la misère — considéra son œuvre. Seuls quelques camarades et des amateurs peu nombreux lui donnèrent le sentiment de sa gloire (si tant est que ce mot eût jamais un sens à ses yeux) en lui achetant, pour quelques louis, un tableau ou une aquarelle. Est-il exact qu'à sa mort (qui suivit de si près l'exposition de 1878, chez Durand-Ruel, fameuse par son insuccès de vente), tout ce qui avait été entassé, au fond d'une vieille baignoire, d'études peintes ou de dessins, fut cédé à vil prix et même jeté aux chiffons ? Par miracle auraient échappé à la destruction les cartons où Camentron et des amateurs clairvoyants surent puiser un bien sans valeur alors. Toujours est-il qu'un nombre assez restreint d'œuvres de Daumier subsiste. D'autre part, son labeur quotidien de lithographe — sa « charrette » disait-il — lui laissait peu de loisirs. Comme il écrivait directement sur pierre, ou sur bois, il est rare de rencontrer l'original d'une lithographie, ou d'une des charmantes vignettes gravées d'après lui. Voilà ce qu'ignore la meute des faussaires qui, voyant les Daumier quitter une patrie imprévoyante pour l'Allemagne ou l'Amérique, submergea le marché d'épais démarquages de la Caricature ou du Charivari. Les faux pulluent : que de gens, se fiant aux deux initiales, croient posséder des trésors faute de connaître — et d'aimer vraiment — l'inimitable écriture ! Ce n'est pas dans ses compositions les plus poussées — avec l'espoir de vendre — que Daumier se donne vraiment : un souci de correction, de propreté, de fini, assez étranger à sa nature, intervient ; il s'efforce de moins déplaire (j'emploie volontairement ces mots). On lui conseille de se rapprocher de Gavarni, de Monnier. Amiable, il ne le sera jamais : sa poigne est trop forte ; mais il se surveille, s'applique, modère son geste et sa voix. Le trait, sans cesser d'être admirable, rentre ses griffes ; la couleur, adoucie, perd de sa densité. Où Daumier
des faussaires qui, voyant les Daumier quitter une patrie imprévoyante pour l'Allemagne ou l'Amérique, submergea le marché d'épais démarquages de la Caricature ou du Charivari. Les faux pulluent : que de gens, se fiant aux deux initiales, croient posséder des trésors faute de connaître — et d'aimer vraiment — l'inimitable écriture ! Ce n'est pas dans ses compositions les plus poussées — avec l'espoir de vendre — que Daumier se donne vraiment : un souci de correction, de propreté, de fini, assez étranger à sa nature, intervient ; il s'efforce de moins déplaire (j'emploie volontairement ces mots). On lui conseille de se rapprocher de Gavarni, de Monnier. Amiable, il ne le sera jamais : sa poigne est trop forte ; mais il se surveille, s'applique, modère son geste et sa voix. Le trait, sans cesser d'être admirable, rentre ses griffes ; la couleur, adoucie, perd de sa densité. Où Daumier est le plus lui-même, où nous retrouvons les possibilités formidables que détenait, sans avoir pu les réaliser toutes, un colosse qu'aucun ne dépasse, c'est peut-être — dans les dessins qu'il jetait pêle-mêle sur le papier, pour son seul plaisir et dans ses ébauches surhumaines Rêvant aux compositions qu'il n'avait pas le temps d'entreprendre ou reconstituant une scène qui tout à l'heure l'avait frappé — il rend à la nature, au centuple, ce qu'elle lui prête. Tout ce qui sort de ses mains, même les moindres croquis, prend des proportions gigantesques. Loin d'arrêter le mouvement des formes, il en accélère le rythme. L'exemple est véritablement unique d'un artiste exaltant avec cette aisance et ce naturel, et sans presque en avoir conscience, le caractère plastique des objets et des êtres. Le Elus surprenant c'est la simplicité, la hommie avec lesquelles, fort de son seul génie, il multiplie à tout instant des découvertes qui nous confondent. Sa formation, sa culture sont assez limitées ; il n'a pas eu de maître, il n'a pas lu de traités d'esthétique ; à peine a-t-il fréquenté nos musées et connu les noms des dieux auxquels on tentera, plus tard, de l'apparenter. A-t-il beaucoup étudié les peintres flamands,
le temps d'entreprendre ou reconstituant une scène qui tout à l'heure l'avait frappé — il rend à la nature, au centuple, ce qu'elle lui prête. Tout ce qui sort de ses mains, même les moindres croquis, prend des proportions gigantesques. Loin d'arrêter le mouvement des formes, il en accélère le rythme. L'exemple est véritablement unique d'un artiste exaltant avec cette aisance et ce naturel, et sans presque en avoir conscience, le caractère plastique des objets et des êtres. Le Elus surprenant c'est la simplicité, la hommie avec lesquelles, fort de son seul génie, il multiplie à tout instant des découvertes qui nous confondent. Sa formation, sa culture sont assez limitées ; il n'a pas eu de maître, il n'a pas lu de traités d'esthétique ; à peine a-t-il fréquenté nos musées et connu les noms des dieux auxquels on tentera, plus tard, de l'apparenter. A-t-il beaucoup étudié les peintres flamands, et Rembrandt qui semble son frère ? Par quel miracle son dessin à l'emporte-pièce est-il si voisin — on ne l'a pas assez dit — de celui du grand Tintoret qu'il a dû, mal connaître, n'ayant visité ni Venise ni l'Espagne. Bien qu'au cours d'une longue existence ses amis — qu'il a su choisir — l'aient mis au courant des écoles qui se sont combattues, succédées, ce contemporain d'Ingres, de Delacroix, de Corot, de Courbet, de Manet, doué d'une vision et d'une écriture qui, de vingt ans à soixante-dix, n'ont fait que s'élargir sans se modifier, n'a jamais eu ni le temps ni le goût de disserter sur l'art. A quoi bon ? Il tenait sa vérité. Je parle surtout du dessinateur. Est-il permis de l'écrire : si grand que soit le peintre, le dessinateur nous paraît l'emporter encore, Daumier, pour s'exprimer, n'a besoin que des valeurs. La plupart de ses toiles sont traitées presque en camail ; sans cesse l'armature du dessin transparaît sous la couleur ; sans cesse, avec une fureur sublime, un pinceau qui pourrait n'être qu'un bâton, fébrilement trempé dans le blanc, le noir ou le rouge, précise les contours, limite le plan, ramène la composition
qu'il a su choisir — l'aient mis au courant des écoles qui se sont combattues, succédées, ce contemporain d'Ingres, de Delacroix, de Corot, de Courbet, de Manet, doué d'une vision et d'une écriture qui, de vingt ans à soixante-dix, n'ont fait que s'élargir sans se modifier, n'a jamais eu ni le temps ni le goût de disserter sur l'art. A quoi bon ? Il tenait sa vérité. Je parle surtout du dessinateur. Est-il permis de l'écrire : si grand que soit le peintre, le dessinateur nous paraît l'emporter encore, Daumier, pour s'exprimer, n'a besoin que des valeurs. La plupart de ses toiles sont traitées presque en camail ; sans cesse l'armature du dessin transparaît sous la couleur ; sans cesse, avec une fureur sublime, un pinceau qui pourrait n'être qu'un bâton, fébrilement trempé dans le blanc, le noir ou le rouge, précise les contours, limite le plan, ramène la composition à l'essentiel, supprime toutes les gentillesse d'exécution, détruit les passages. Les peintures de Daumier les plus représentatives peuvent en quelque sorte être considérées encore comme des dessins. Parmi les études de Daumier beaucoup ont souffert. S'il travaillait souvent au conté, à la plume, il usait, plus souvent, du fusain. La poudre de charbon s'est volatilisée : ce ne sont plus que témoignages amoindris, esquisses d'esquisses. Pressé dans les cartons un croquis s'est imprimé sur un autre en contre-épreuve ; parfois une même page montre plusieurs versions superposées : d'où, au premier abord, une certaine confusion : l'artiste n'a pas pris le temps d'effacer, mais on démêle vite l'inutile pour ne plus admirer que la maîtrise avec laquelle, par la seule force du souvenir, il recompose grâce à la lumière et forge des caractères. Trouver sa forme sans tâtonnements : bonheur exceptionnel chez le dessinateur comme chez l'écrivain. Ces tronçons pleins de santé, ces fragments pâlis, qui pourtant fondent pâlir tous les autres, confondent comme les Pensées de Pascal. Souvent nous retrouvons l'idée première ou les variantes — jamais Daumier ne se répète textuellement — d'œuvres célèbres. Habitué des salles d'audience, des wagons de troisième classe ou du parterre, blanchisseuses, bouchers,
poudre de charbon s'est volatilisée : ce ne sont plus que témoignages amoindris, esquisses d'esquisses. Pressé dans les cartons un croquis s'est imprimé sur un autre en contre-épreuve ; parfois une même page montre plusieurs versions superposées : d'où, au premier abord, une certaine confusion : l'artiste n'a pas pris le temps d'effacer, mais on démêle vite l'inutile pour ne plus admirer que la maîtrise avec laquelle, par la seule force du souvenir, il recompose grâce à la lumière et forge des caractères. Trouver sa forme sans tâtonnements : bonheur exceptionnel chez le dessinateur comme chez l'écrivain. Ces tronçons pleins de santé, ces fragments pâlis, qui pourtant fondent pâlir tous les autres, confondent comme les Pensées de Pascal. Souvent nous retrouvons l'idée première ou les variantes — jamais Daumier ne se répète textuellement — d'œuvres célèbres. Habitué des salles d'audience, des wagons de troisième classe ou du parterre, blanchisseuses, bouchers, saltimbanques, Don Quichotte, types molièresques ou de la vieille comédie, amateurs d'estampes, jugés, avocats, voici les personnages chers au lithographe. Mais, à côté des scènes, jaillies à foison, révèlent tout ce que Daumier aurait certes réalisé s'il avait été non mieux aimé, mais mieux compris par son époque. L'invention, l'observation se déplacent dans le temps et dans l'espace avec une aisance, une familiarité, une maîtrise, dont seuls les maîtres de la Renaissance ont donné l'exemple. Il y a vraiment quelque chose d'épique en cette main qui fait revivre les héros et les dieux, les nymphes, les centaures et les satyres avec autant de vérité et de naturel que la laveuse courbée sur les marches du quai, le pitre de la foire, le badigeonnier hissé sur l'échafaudage. L'aspect sculptural de ces ébauches étonne. « Ce gaillard-là a du Michel-Ange sous la peau », s'écriait Balzac. Jamais le contour n'emprisonne artificiellement la forme, mais il situe le plan, définit le mouvement avec largeur et précision. Chaque personnage, des pieds à la tête, vit, respire, bouge dans la lumière : il semble qu'on puisse en faire le tour. L'œil a su discerner immédiatement les volumes qui comptent et les exalter, faire abstraction de
se déplacent dans le temps et dans l'espace avec une aisance, une familiarité, une maîtrise, dont seuls les maîtres de la Renaissance ont donné l'exemple. Il y a vraiment quelque chose d'épique en cette main qui fait revivre les héros et les dieux, les nymphes, les centaures et les satyres avec autant de vérité et de naturel que la laveuse courbée sur les marches du quai, le pitre de la foire, le badigeonnier hissé sur l'échafaudage. L'aspect sculptural de ces ébauches étonne. « Ce gaillard-là a du Michel-Ange sous la peau », s'écriait Balzac. Jamais le contour n'emprisonne artificiellement la forme, mais il situe le plan, définit le mouvement avec largeur et précision. Chaque personnage, des pieds à la tête, vit, respire, bouge dans la lumière : il semble qu'on puisse en faire le tour. L'œil a su discerner immédiatement les volumes qui comptent et les exalter, faire abstraction de l'accessoire sans négliger le détail caractéristique, chercher l'équilibre général d'un individu ou d'un groupe, quelle que soit la passion qui les agite. Par quelle confusion l'a plupart des contemporains de Daumier ne virent-ils en lui qu'un caricaturiste ? On le rapetisse de ce nom alors qu'il amplifie moins pour déchaîner le rire que pour souligner la beauté d'un type, d'une attitude ou d'un geste. Qu'ajouterait à ces dessins la légende imposée, lithographe ? S'il pèse sur le ridicule humain, c'est pour obéir aux exigences d'un public plus qu'à son penchant naturel. Il considère la vie quotidienne avec son rythme fort et grave, ses inquiétudes, toute la souffrance cachée derrière des grimaces. Ses femmes forment encore un tout avec le frêle fardeau qu'elles portent craintivement ou dont elles soutiennent les premiers pas. De tragiques souvenirs, une passion généreuse illuminent ses scènes d'émeutes : les blessés roulent sous le galop des chevaux dont l'architecture paradoxale et les superbes envolées ont été traduites par lui, tour à tour, avec tant de lyrisme et de comique. Dans la rue, dans la salle d'audience, une voix se mêle à celle du peuple, réclame avec elle. Quels illustrateurs, quels metteurs en scène ont ainsi traduit le
le rire que pour souligner la beauté d'un type, d'une attitude ou d'un geste. Qu'ajouterait à ces dessins la légende imposée, lithographe ? S'il pèse sur le ridicule humain, c'est pour obéir aux exigences d'un public plus qu'à son penchant naturel. Il considère la vie quotidienne avec son rythme fort et grave, ses inquiétudes, toute la souffrance cachée derrière des grimaces. Ses femmes forment encore un tout avec le frêle fardeau qu'elles portent craintivement ou dont elles soutiennent les premiers pas. De tragiques souvenirs, une passion généreuse illuminent ses scènes d'émeutes : les blessés roulent sous le galop des chevaux dont l'architecture paradoxale et les superbes envolées ont été traduites par lui, tour à tour, avec tant de lyrisme et de comique. Dans la rue, dans la salle d'audience, une voix se mêle à celle du peuple, réclame avec elle. Quels illustrateurs, quels metteurs en scène ont ainsi traduit le symbole du Don Quichotte, la distance entre la réalité et le rêve, les limites dans lesquelles chaque homme est enfermé, les abîmes de la bêtise ? ...Un carré de quelques centimètres emprisonne un croquis si complet, si définitif qu'il contient la substance d'une grande œuvre, telles ces figurines que Rodin tenait au creux de ses mains et qui allaient devenir statues. Tandis que le fusain zèbre la feuille en larges éclairs, la plume, le crayon ont une sûreté, une acuité, une délicatesse exquises. Tantôt la ligne seule ; parfois rien que des points. Ici le trait est léger, égal, effilé ; là gras, nourri, consistant, comme celui que donne le crayon lithographique. Ici la masse est définie par des courbes enveloppantes, des cercles concentriques ; là par des cernes, brisés sans cesse en arrêtes vives. Sans cesse le jeu du clair-obscur est souligné grâce aux noirs grenus du conté, aux larges balafres d'encre ou de lavis qui font que les blancs fulgurent. D'autres fois le peintre essuie négligemment son pinceau sur ses petits personnages, mais, de même que pour les gravures, la polychromie ajoute peu au dessin si « naturellement coloré ». Souvent Daumier nous permet d'assister aux phases de