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composition charmante, et d'une belle couleur. ROMANELLI. Ce Peintre inventait avec facilité, son désir se réfléchissait un peu trop de cette facilité ; il n'était pas assez étudié, sa couleur à fresque était fraîche, brillante et préférable au ton dans lequel elle tombait lorsqu'il peignait à l'huile : ses compositions ne sont pas moins agréables que celles de Pietro de Cortone, son maître, mais il s'en faut beaucoup qu'elles soient animées du même feu. Il avait des grâces : heureux! s'il avait su les faire valoir par une plus grande manière de dessiner. L'Âme affixée sur un trophée d'armes. Minerve est assise sur un Trophée d'armes posé sur un piedestal ; le Peintre a placé la Renommée et la Victoire à sa gauche : cette dernière présente à Minerve une couronne de laurier et de palme. On voit au bas du piedestal un fleuve avec deux génies, dont l'un tient une fleur de lys, l'abondance, et quatre autres êtres qui peuvent désigner la prudence, la justice, la tempérance et la force, sont placés sur le devant du Tableau. Il ne reste rien à désirer pour la conservation de ce Tableau, qui est plus fait que les autres, et il peut servir à juger du mérite de Romanelli. L'ordonnance en est belle, la couleur brillante, et le dessin d'une grande manière. La figure de Minerve est sagement drapée. Il sert de plafond dans le Cabinet où sont les Tableaux de l'Histoire de Moïse. CARLE VAN LOO. C'était un grand amateur de nature, ses pensées étaient nobles et sages, ses ordonnances riches et magnifiques, ses expressions gracieuses et touchantes. Il était surtout admirable par ses beaux airs de tête ; l'on a dit de lui qu'aucun Peintre n'avait donné aux têtes de la Sainte Vierge et des Esprits célestes, plus de grâces et de majesté. Plein de zèle pour le progrès de l'Art qu'il professait, il se plaisait à instruire ceux qui se méritaient sous sa conduite, et aucun de ceux qui lui demandèrent des avis ne peut se plaindre d'avoir été refusé. Tant de grandes qualités lui acquisirent une estime et
servir à juger du mérite de Romanelli. L'ordonnance en est belle, la couleur brillante, et le dessin d'une grande manière. La figure de Minerve est sagement drapée. Il sert de plafond dans le Cabinet où sont les Tableaux de l'Histoire de Moïse. CARLE VAN LOO. C'était un grand amateur de nature, ses pensées étaient nobles et sages, ses ordonnances riches et magnifiques, ses expressions gracieuses et touchantes. Il était surtout admirable par ses beaux airs de tête ; l'on a dit de lui qu'aucun Peintre n'avait donné aux têtes de la Sainte Vierge et des Esprits célestes, plus de grâces et de majesté. Plein de zèle pour le progrès de l'Art qu'il professait, il se plaisait à instruire ceux qui se méritaient sous sa conduite, et aucun de ceux qui lui demandèrent des avis ne peut se plaindre d'avoir été refusé. Tant de grandes qualités lui acquisirent une estime et un respect vénérable qui durent encore, et qui sans doute, survivront longtemps à ses inimitables ouvrages. S. Jean prêchant dans le Désert. S. Jean debout, et les bras élevés, exhorte avec véhémence les Juifs à se convertir, et leur annonce l'accomplissement des Prophéties. Une attention vive règne parmi les spectateurs, chacun ne paraît occupé que du sermone qu'il fait sur lui-même ; et la diversité des caractères n'est pas moins admirable que le contraste des groupes et des figures. La Scène se passe dans un lieu tranquille et agréable, orné d'un beau paysage, et d'un lointain piquant. Ce Tableau est d'un grand mérite pour la composition, le goût de draper, et la dégradation des plans. CIRO FERRI. Ce Peintre était élève de Pietro de Cortone, il croit regardé comme le plus habile de tous ceux qui avaient étudié dans cette école célébrée; comme son illustre maître, il ne demeura jamais court sur tous les sujets qui lui furent proposés; il semblait avoir hérité de son beau génie; la même facilité et la même magnificence se faisaient remarquer dans ses compositions; ses figures portaient le même caractère, il employait les mêmes tours, les mêmes attitudes, les mêmes airs de tête, jusqu'au
chacun ne paraît occupé que du sermone qu'il fait sur lui-même ; et la diversité des caractères n'est pas moins admirable que le contraste des groupes et des figures. La Scène se passe dans un lieu tranquille et agréable, orné d'un beau paysage, et d'un lointain piquant. Ce Tableau est d'un grand mérite pour la composition, le goût de draper, et la dégradation des plans. CIRO FERRI. Ce Peintre était élève de Pietro de Cortone, il croit regardé comme le plus habile de tous ceux qui avaient étudié dans cette école célébrée; comme son illustre maître, il ne demeura jamais court sur tous les sujets qui lui furent proposés; il semblait avoir hérité de son beau génie; la même facilité et la même magnificence se faisaient remarquer dans ses compositions; ses figures portaient le même caractère, il employait les mêmes tours, les mêmes attitudes, les mêmes airs de tête, jusqu'au drapé, il les traitait dans un goût semblable. Souvent il fut difficile de discerner les ouvrages du disciple d'avec ceux du maître, et il en est beaucoup sur lesquels il ne serait pas honteux de prendre le change. Une Allégorie à la gloire de Louis XIV. La renommée accompagnée de génies qui portent des couronnes et des palmes, vole vers le Temple de Mémoire; elle va y inscrire les actions heroïques de Louis le Grand. Le temps voudrait s'y opposer; mais il fait de vains efforts, d'autres génies l'empêchent, et ne lui permettent pas de faire usage de sa faux meurtrière. Ce Tableau qui a beaucoup souffert, mérite considération. La Renommée est très belle, bien en l'air, drapée d'un grand goût, et digne, en un mot, de Pietro de Cortone. La couleur en est légère et agréable, ainsi que celle des génies, dont le dessin est d'un assez bon caractère. La figure du temps est ce qu'il y a de plus faible dans ce morceau: elle est lourde, d'une manière ronde et peinée, et d'une couleur tirant sur la brique. À l'égard de l'effet, il est peu piquant, et ne produit aucun repos à la vue, la malheureuse de lumière
génies qui portent des couronnes et des palmes, vole vers le Temple de Mémoire; elle va y inscrire les actions heroïques de Louis le Grand. Le temps voudrait s'y opposer; mais il fait de vains efforts, d'autres génies l'empêchent, et ne lui permettent pas de faire usage de sa faux meurtrière. Ce Tableau qui a beaucoup souffert, mérite considération. La Renommée est très belle, bien en l'air, drapée d'un grand goût, et digne, en un mot, de Pietro de Cortone. La couleur en est légère et agréable, ainsi que celle des génies, dont le dessin est d'un assez bon caractère. La figure du temps est ce qu'il y a de plus faible dans ce morceau: elle est lourde, d'une manière ronde et peinée, et d'une couleur tirant sur la brique. À l'égard de l'effet, il est peu piquant, et ne produit aucun repos à la vue, la malheureuse de lumière se trouvant partagée également dans les deux groupes. CHANSON. Flor en nos champs rétablit son Empire; Et fait déjà l'espoir de nos vergers; L'Écho des bois s'éveille pour redire Les tendres chants des amoureux Bergers; Mais c'est en vain que le Printemps commence, Tu ne viens point Daphnis, mon cher Daphnis, Ah! si je vois prolonger ton absence, Tous les beaux jours pour moi feront finis, Aparté de toi mon âme est satisfaite, Mon âme ne me plaît qu'où je ne te vois pas; D'un lieu férié, d'une affreuse retraite Tu me serais un séjour plein d'appas. Doux sentiment vous me troublez sans cesse; Mais je chérissais mon trouble et ma langueur. Sans les transports d'une amoureuse ivresse Sentirions-nous que nous avons un cœur? La jeune Iris au lever de l'Aurore, De ce mot entretenait l'écho, Et le rendait bien plus touchant encore En y joignant un air tendre et novel. Daphnis parut, répondit à la belle: Je n'en dis rien, car la fille de l'air Différemment a réservé pour elle De la chanson les paroles et l'air. Solution du Problème proposé dans le Mercure précédent. On demande la raison physique qui a pu déterminer le souverain Législateur à ordonner
Daphnis, Ah! si je vois prolonger ton absence, Tous les beaux jours pour moi feront finis, Aparté de toi mon âme est satisfaite, Mon âme ne me plaît qu'où je ne te vois pas; D'un lieu férié, d'une affreuse retraite Tu me serais un séjour plein d'appas. Doux sentiment vous me troublez sans cesse; Mais je chérissais mon trouble et ma langueur. Sans les transports d'une amoureuse ivresse Sentirions-nous que nous avons un cœur? La jeune Iris au lever de l'Aurore, De ce mot entretenait l'écho, Et le rendait bien plus touchant encore En y joignant un air tendre et novel. Daphnis parut, répondit à la belle: Je n'en dis rien, car la fille de l'air Différemment a réservé pour elle De la chanson les paroles et l'air. Solution du Problème proposé dans le Mercure précédent. On demande la raison physique qui a pu déterminer le souverain Législateur à ordonner aux Juifs de garder la septième année, par la cessation du travail et par la prière, la septième année. Pour résoudre ce problème, il faut se souvenir, qu'avant d'ordonner la sanctification de la septième année, Dieu avait commandé de sanctifier le septième jour. 2°. Que les Lois de Dieu, quand elles sont connues, sont obligatoires dans tous les lieux. Cela posé, transportons un ou plusieurs Juifs de la Terre promise au Pôle, le premier soin est de savoir, quel jour sera le jour du Sabbat; mais comment le détermineront-ils? La nuit ne succède au jour que au bout de six mois, et cette nuit dure autant que le jour; ils n'ont point de moyen pour faire des jours de vingt-quatre heures, tout ce qu'ils savent, c'est qu'un jour est composé du jour et de la nuit, ou d'une révolution du Soleil; ils partent de là, et la septième fois que le Soleil se montre à eux, ils commencent leur Sabbat qui dure le jour et la nuit, ce qui répond à une année, et ce septième jour est la septième année des autres, par ce moyen la Loi de Dieu se trouve exactement gardée, et dans le même temps par
elles sont connues, sont obligatoires dans tous les lieux. Cela posé, transportons un ou plusieurs Juifs de la Terre promise au Pôle, le premier soin est de savoir, quel jour sera le jour du Sabbat; mais comment le détermineront-ils? La nuit ne succède au jour que au bout de six mois, et cette nuit dure autant que le jour; ils n'ont point de moyen pour faire des jours de vingt-quatre heures, tout ce qu'ils savent, c'est qu'un jour est composé du jour et de la nuit, ou d'une révolution du Soleil; ils partent de là, et la septième fois que le Soleil se montre à eux, ils commencent leur Sabbat qui dure le jour et la nuit, ce qui répond à une année, et ce septième jour est la septième année des autres, par ce moyen la Loi de Dieu se trouve exactement gardée, et dans le même temps par tous les Juifs qui sont répandus sur la terre, ce qui n'aurait pu arriver (dans la supposition du Pôle habité par des Juifs) si Dieu n'avait ordonné la sanctification de la septième année; par conséquent, il est à présumer que la raison physique qui a pu déterminer le souverain Législateur à ordonner la sanctification de la septième année, est la différence qu'il y a nécessairement entre les jours du Pôle et les jours des autres climats, et la parité de durée qui se trouve entre les jours du Pôle, et les années dont la mesure commune est une révolution réelle du Soleil, par conséquent cette différence et cette parité, sont la raison physique qu'il fallait trouver. SPECTACLES. Le Vendredi 18 Juillet, M. Langlois, dans sa nouvelle Haute-contre, a fait débuté dans le rôle d'Acis. On a trouvé à ce nouvel Acteur assez d'aisance pour un débutant, une prononciation très nette, le milieu de la voix sonore et sensible, de belles cadences, qu'il multiplie cependant et qu'il prolonge un peu trop. Il y a lieu de croire qu'il remplira les espérances que le Public a conçues de lui, s'il peut acquérir dans le haut des sons plus assurés et plus soutenus.
à ordonner la sanctification de la septième année, est la différence qu'il y a nécessairement entre les jours du Pôle et les jours des autres climats, et la parité de durée qui se trouve entre les jours du Pôle, et les années dont la mesure commune est une révolution réelle du Soleil, par conséquent cette différence et cette parité, sont la raison physique qu'il fallait trouver. SPECTACLES. Le Vendredi 18 Juillet, M. Langlois, dans sa nouvelle Haute-contre, a fait débuté dans le rôle d'Acis. On a trouvé à ce nouvel Acteur assez d'aisance pour un débutant, une prononciation très nette, le milieu de la voix sonore et sensible, de belles cadences, qu'il multiplie cependant et qu'il prolonge un peu trop. Il y a lieu de croire qu'il remplira les espérances que le Public a conçues de lui, s'il peut acquérir dans le haut des sons plus assurés et plus soutenus. Le Mardi premier Août on supprima le Prologue d'Acis, et on donna à la place la Serva Padrona, opéra comique Italien, et un nouveau Ballet pantomime, L'Intermède est en deux actes; il n'y a que deux Acteurs parlants, et un Valet, personnage muet. Le fond du sujet est très peu de chose; et si le Poète a quelque mérite, c'est tout au plus dans le Dialogue, qui est assez naturel. Serpina, servante d'Huberto, impatiente que son maître qu'elle veut gouverner, et à qui elle refuse d'obéir; le maître veut prendre une femme pour se débarrasser de l'empire de sa servante, et finit par épouser Serpine, trompé par un assez mauvais stratagème que Serpine imagine pour l'y forcer. Tout le mérite de cet Ouvrage est dans la Musique, à laquelle on ne saurait donner trop d'éloges, et qui jouit en Italie et chez les Étrangers, de la plus grande réputation; elle est du fameux Pergolèse, Auteur de quelques autres beaux Ouvrages, surtout d'un Stabat Mater et d'un Salve Regina très admirés des connaisseurs. Il eût été à souhaiter pour le progrès de l'art, que cet illustre Musicien n'eût pas été enlevé au commencement de sa carrière. Le récitatif de la Serva
de chose; et si le Poète a quelque mérite, c'est tout au plus dans le Dialogue, qui est assez naturel. Serpina, servante d'Huberto, impatiente que son maître qu'elle veut gouverner, et à qui elle refuse d'obéir; le maître veut prendre une femme pour se débarrasser de l'empire de sa servante, et finit par épouser Serpine, trompé par un assez mauvais stratagème que Serpine imagine pour l'y forcer. Tout le mérite de cet Ouvrage est dans la Musique, à laquelle on ne saurait donner trop d'éloges, et qui jouit en Italie et chez les Étrangers, de la plus grande réputation; elle est du fameux Pergolèse, Auteur de quelques autres beaux Ouvrages, surtout d'un Stabat Mater et d'un Salve Regina très admirés des connaisseurs. Il eût été à souhaiter pour le progrès de l'art, que cet illustre Musicien n'eût pas été enlevé au commencement de sa carrière. Le récitatif de la Serva Padrona dans le goût Italien, est très vrai et très naturel; c'est une véritable déclamation notée, et soutenue par un accompagnement très simple, quoique très harmonieux. On peut remarquer entre autres celui par où commence le monologue d'Huberto au second acte, et qui est suivi de l'air Son imbroglio, où les différents mouvements dont l'Acteur est agité, y sont très bien rendus et par le chant et par l'orchestre. À l'égard des Ariettes et des morceaux d'exécution, il faudrait parcourir tout cet admirable Intermède pour en développer toutes les beautés; rien n'est plus rempli de génie, d'esprit, d'expression et de vérité. Dans le premier monologue, A spettare e non venire, le Musicien a parfaitement bien peint la gradation de l'ennui à l'impatience, et de l'impatience à la fureur. L'Ariette Sempre in contrasti, est un chef-d'œuvre de déclamation; il en est de même de celle de Serpine, Stizzoso, mio bacco, que le Musicien a su varier de plusieurs manières, toutes très heureuses. Rien n'est plus agréable que l'air à Serpina Pensiero, du second acte; le chant en est celui de la plus grande beauté, et les sanglots d'Huberto, durant cet air chanté par Serpine, sont admirablement exprimés par l'accompagnement. Mais l'Ariette
les différents mouvements dont l'Acteur est agité, y sont très bien rendus et par le chant et par l'orchestre. À l'égard des Ariettes et des morceaux d'exécution, il faudrait parcourir tout cet admirable Intermède pour en développer toutes les beautés; rien n'est plus rempli de génie, d'esprit, d'expression et de vérité. Dans le premier monologue, A spettare e non venire, le Musicien a parfaitement bien peint la gradation de l'ennui à l'impatience, et de l'impatience à la fureur. L'Ariette Sempre in contrasti, est un chef-d'œuvre de déclamation; il en est de même de celle de Serpine, Stizzoso, mio bacco, que le Musicien a su varier de plusieurs manières, toutes très heureuses. Rien n'est plus agréable que l'air à Serpina Pensiero, du second acte; le chant en est celui de la plus grande beauté, et les sanglots d'Huberto, durant cet air chanté par Serpine, sont admirablement exprimés par l'accompagnement. Mais l'Ariette d'Huberto, Son imbroglio, et c. est peut-être encore au-dessus de toutes les précédentes, pour la vérité et pour l'effet. L'Huberto pensa à te, est peint surtout avec une engouement et un naturel capable de frapper les oreilles les moins sensibles; l'accompagnement de cette Ariette n'est point inférieur au chant. Il nous reste à parler des deux Duos, l'un à la fin du premier Acte, l'autre à la fin du second; le dialogue et le sentiment y sont exprimés avec une justesse et une fidélité qui sont au-dessus de tous les éloges. Les deux Acteurs ont rendu ces différents morceaux à la risotade du Public, avec beaucoup de précision, de facilité et de naturel. Le premier jour ils eurent peu de succès, parce que n'étant encore accoutumés ni au Théâtre sur lequel ils se trouvaient, ni aux Spectateurs, ils voulaient, pour ainsi dire, essayer le goût du public, et ne se livraient pas à toute la vivacité de leur jeu. D'ailleurs, comme on était peu au fait du sujet, et peu accoutumé au récitatif Italien, ce récitatif parut long, et la musique même des Ariettes, toute excellente et toute frappante qu'elle était, ne fut goûtée que d'un petit nombre de connaisseurs.
nous reste à parler des deux Duos, l'un à la fin du premier Acte, l'autre à la fin du second; le dialogue et le sentiment y sont exprimés avec une justesse et une fidélité qui sont au-dessus de tous les éloges. Les deux Acteurs ont rendu ces différents morceaux à la risotade du Public, avec beaucoup de précision, de facilité et de naturel. Le premier jour ils eurent peu de succès, parce que n'étant encore accoutumés ni au Théâtre sur lequel ils se trouvaient, ni aux Spectateurs, ils voulaient, pour ainsi dire, essayer le goût du public, et ne se livraient pas à toute la vivacité de leur jeu. D'ailleurs, comme on était peu au fait du sujet, et peu accoutumé au récitatif Italien, ce récitatif parut long, et la musique même des Ariettes, toute excellente et toute frappante qu'elle était, ne fut goûtée que d'un petit nombre de connaisseurs. À la seconde représentation, on fit des retranchements, et l'ouvrage réussit beaucoup mieux. À la troisième, les Auteurs encouragés, et plus à leur aise, se livraient davantage à leur jeu, et étaient très applaudis. Il en fut de même à la quatrième, et le succès paraît augmenter de jour en jour; il est à souhaiter cependant qu'ils n'excédent pas dans la charge. On a mis à la tête de la Serva Padrona une Ouverture de Telemann, dont l'Adagio est assez harmonieux, et le Presto, faible. Cette Ouverture paraît un peu trop tranchée avec le Prélude du premier monologue de la Serva Padrona, qui est dans un goût différent et bien supérieur. La première partie de la musique et de la composition du Ballet a été goûtée; la seconde partie de l'une et de l'autre a paru froide et médiocre; mais le tout a été très bien exécuté, avec beaucoup de gaieté, de légèreté et de précision par Mlle Keix et par Mmes Laurent et Beat. L'Académie Royale a retiré le 21 des Botanik Galathée et la Serva Padrona, et a donné le Prélude des têtes de l'Été, Alphée et Ariane, Ballet en un Acte, et le Joueur, Intermède Italien. Nous
jour; il est à souhaiter cependant qu'ils n'excédent pas dans la charge. On a mis à la tête de la Serva Padrona une Ouverture de Telemann, dont l'Adagio est assez harmonieux, et le Presto, faible. Cette Ouverture paraît un peu trop tranchée avec le Prélude du premier monologue de la Serva Padrona, qui est dans un goût différent et bien supérieur. La première partie de la musique et de la composition du Ballet a été goûtée; la seconde partie de l'une et de l'autre a paru froide et médiocre; mais le tout a été très bien exécuté, avec beaucoup de gaieté, de légèreté et de précision par Mlle Keix et par Mmes Laurent et Beat. L'Académie Royale a retiré le 21 des Botanik Galathée et la Serva Padrona, et a donné le Prélude des têtes de l'Été, Alphée et Ariane, Ballet en un Acte, et le Joueur, Intermède Italien. Nous rendrons compte de ce Spectacle dans le Mercure prochain. Les Comédiens Français ont donné Jeudi 17 Août, Le Duc de Foix, Tragédie de M. de Voltaire, qui avait été jouée en 1734 sous le titre d'Adélaïde du Guesclin. Le Public a trouvé la pièce bien conduite, les changements qui y ont été faits, tout à fait sages, le style, les détails, les vers et les sentiments dignes de l'Auteur. Le cinquième Acte en particulier produit le plus grand effet, et le rôle de Lisois a paru également neuf et beau. M. Grandval l'a rendu très bien, et M. le Kain s'est surpassé dans celui du Duc de Foix. Mlle Dalila a fait son début comique dans le courant du mois dernier : elle a représenté Constance dans le Préjugé à la Mode, Célimène dans le Misanthrope, et Melanide dans la Pièce de ce nom. On continue d'espérer de cette Actrice, et ce sera un sujet utile en plus d'un genre. M. de Lanoue a joué à son ordinaire Durval dans le Préjugé à la mode, M. Grandval a fait le Misanthrope en perfection, et M. Belcourt a rempli le rôle de Darvane dans Melanide. Ce dernier Acteur s'applique extrêmement, &
ont été faits, tout à fait sages, le style, les détails, les vers et les sentiments dignes de l'Auteur. Le cinquième Acte en particulier produit le plus grand effet, et le rôle de Lisois a paru également neuf et beau. M. Grandval l'a rendu très bien, et M. le Kain s'est surpassé dans celui du Duc de Foix. Mlle Dalila a fait son début comique dans le courant du mois dernier : elle a représenté Constance dans le Préjugé à la Mode, Célimène dans le Misanthrope, et Melanide dans la Pièce de ce nom. On continue d'espérer de cette Actrice, et ce sera un sujet utile en plus d'un genre. M. de Lanoue a joué à son ordinaire Durval dans le Préjugé à la mode, M. Grandval a fait le Misanthrope en perfection, et M. Belcourt a rempli le rôle de Darvane dans Melanide. Ce dernier Acteur s'applique extrêmement, & fait des progrès dans les Amoureux du haut Comique. Les Comédiens Italiens ont donné Lundi 14 Août une nouveauté en quatre Actes, intitulée, Irlem Genie. On ne peut pas voir plus de diversité qu'il y en a dans cette Pièce; on y trouve de tout, du tragique & du comique, de la déclamation & du chant, des vers & de la prose, de l'Italien & du Français, des décorations & des machines, des choses écrites & d'autres qui ne le sont pas, des parodies, &c. Les amours d'Arlequin & de Colombine nous ont paru très plaisantes, & le dernier Ballet supérieurement dessiné & bien exécuté. Si on envisage ce que nous annonçons comme spectacle, il mérite d'être vu; on n'a rien négligé pour y donner de la diversité & pour lui donner de l'éclat. Le succès de l'Opéra Comique va toujours en augmentant. On a remis le Miroir magique de M. le Sage, qui a été aussi suivi que la nouveauté la plus piquante: il y a des choses un peu libres dans cette pièce; mais elle est extrêmement variée & semée de traits vifs, ingénieux, naturels & gais. On a remis aussi la Reine du Bambini de Mmes le