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autrichien, privé des moyens d'en assurer la sauvegarde, reçut l'ordre de faire transporter ailleurs, en particulier à Parme et à Florence, les meubles les plus précieux et fut autorisé à vendre les autres sur les places publiques, pour en tirer une somme destinée à entretenir moins misérablement quelques chambres des appartements impériaux. La guerre survint et, après la victoire, Guglielmo Pacchioni, revenu de Vienne avec les superbes tapisseries de Raphaël, reprit patiemment ses études et ses travaux. L'avènement du fascisme, en même temps qu'il réveilla chez les Italiens la conscience de leur force et de leur valeur, fit surgir dans ces vieilles murailles une effervescence de travail de recherches et de vie telle que la froide et pauvre ruine se complaît désormais dans un calme sourire, bien qu'il ne lui soit plus donné de briller de la splendeur dont les magnifiques artistes de la Renaissance et la famille de Gonzague avaient entouré cette demeure. M. Clinis Cottafavi, chargé de la direction, a compris que toutes les collections, du plus haut caractère artistique (sculpture gréco-romaine, tableaux et tapisseries), devaient être exposées et classées non seulement selon des principes uniquement et rigoureusement artistiques ou historiques ; mais aussi de façon à donner le plus possible de vie et de chaleur aux salles d'un intérêt artistique, sans oublier pourtant les règles de la muséographie et de l'histoire. Quand les salles, qui n'avaient par elles-mêmes aucun caractère particulier, furent meublées avec abondance, variété et goût, il sembla que l'on avait affaire à d'autres œuvres qui ressuscitaient en trésors d'art, absolument comme si un amateur les avait réunies et exposées pour sa propre délectation. C'est le docteur Alda Lévi qui a réalisé ce miracle en organisant le riche musée de sculpture gréco-romaine, qui occupe plus de vingt salles, dans l'Appartement des Tapisseries, la Salle du Zodiaque, la Salle des Faucons, le Cabinet des Maures, le grandiose Salon des Archers. Dans l'appartement de Vincenzo Gonzague, les murs sont parés de somptueuses tentures anciennes, de peintures de Bazzani, Zaise, Pourbus, Fetti, Rubens ; tandis que, dans celui des Métamorphoses, qui date du Seicento, des terres cuites, des
le plus possible de vie et de chaleur aux salles d'un intérêt artistique, sans oublier pourtant les règles de la muséographie et de l'histoire. Quand les salles, qui n'avaient par elles-mêmes aucun caractère particulier, furent meublées avec abondance, variété et goût, il sembla que l'on avait affaire à d'autres œuvres qui ressuscitaient en trésors d'art, absolument comme si un amateur les avait réunies et exposées pour sa propre délectation. C'est le docteur Alda Lévi qui a réalisé ce miracle en organisant le riche musée de sculpture gréco-romaine, qui occupe plus de vingt salles, dans l'Appartement des Tapisseries, la Salle du Zodiaque, la Salle des Faucons, le Cabinet des Maures, le grandiose Salon des Archers. Dans l'appartement de Vincenzo Gonzague, les murs sont parés de somptueuses tentures anciennes, de peintures de Bazzani, Zaise, Pourbus, Fetti, Rubens ; tandis que, dans celui des Métamorphoses, qui date du Seicento, des terres cuites, des marbres et des toiles donnent le ton du style baroque à ses débuts. Dans l'Appartement d'été, les squelettes de Remedello, les ossements, les silex, les pierres, les bronzes, les poteries, de la période des terres maritimes et des époques préhistoriques, ont la muette éloquence des âges lointains ; plus loin sourient les vases et les bronzes romains. Là-bas, dans le vieux Castello di San Giorgio où Mantegna, Leonbruno, Giulio Romano nous éblouissent par l'éclat de leurs fresques, aux mille motifs décoratifs, les fresques, les toiles, les marbres et les bronzes de leurs élèves et de leurs contemporains trouvent aussi leur atmosphère de vie sereine. Pour cette réorganisation, il fut nécessaire de réparer les pavements, les murs, les voûtes ; de restaurer certaines décorations picturales, des stucs, des plafonds en bois sculpté et en plâtre, les crépissages des voûtes et des murailles, afin d'empêcher la chute des parties détachées ; de remplacer les parties disparues sans toutefois dépasser des limites bien précises qui jamais n'ont été trahies : conserver à tout ensemble, à tout appartement, le caractère de son époque la plus significative, tout en respectant, chaque fois que c'était possible, les vestiges et les témoignages d'autres périodes de l'histoire. Il
sourient les vases et les bronzes romains. Là-bas, dans le vieux Castello di San Giorgio où Mantegna, Leonbruno, Giulio Romano nous éblouissent par l'éclat de leurs fresques, aux mille motifs décoratifs, les fresques, les toiles, les marbres et les bronzes de leurs élèves et de leurs contemporains trouvent aussi leur atmosphère de vie sereine. Pour cette réorganisation, il fut nécessaire de réparer les pavements, les murs, les voûtes ; de restaurer certaines décorations picturales, des stucs, des plafonds en bois sculpté et en plâtre, les crépissages des voûtes et des murailles, afin d'empêcher la chute des parties détachées ; de remplacer les parties disparues sans toutefois dépasser des limites bien précises qui jamais n'ont été trahies : conserver à tout ensemble, à tout appartement, le caractère de son époque la plus significative, tout en respectant, chaque fois que c'était possible, les vestiges et les témoignages d'autres périodes de l'histoire. Il est arrivé souvent, soit que le goût des princes ait changé, soit par suite de la fantaisie des artistes, que dans un même ensemble on trouve non seulement des décorations superposées, mais encore des transformations murales très importantes : des ouvertures en désaccord avec l'ensemble, des suppressions de murs de refend, des plafonds en cachant d'autres plus anciens ou couvrant des voûtes et, enfin, des corps de bâtiments construits sur l'emplacement ou à côté des édifices antérieurs, dont certaines parties ont été parfois utilisées. LE PALAIS PITTI A FLORENCE Il a été possible de reconstituer au Palais Pitti l'ancien Trésor grand-ducal des Médicis conformément aux principes qui régissent aujourd'hui l'organisation des musées. C'est ainsi que le Musée de l'argenterie réunit les objets qui étaient dispersés à Florence dans les diverses collections de l'État ; ce sont des pièces d'argenterie ou d'orfèvrerie et les porcelaines qui ornaient le palais et qui sont devenues patrimoine de l'État. Les gemmes et les camées des Offices y ont également pris place (à l'exception des antiques), de même que les ivoires et les ambres qui se trouvaient au Bargello et un groupe de joyaux très précieux qui est revenu de Vienne. La reconstitution de ce
refend, des plafonds en cachant d'autres plus anciens ou couvrant des voûtes et, enfin, des corps de bâtiments construits sur l'emplacement ou à côté des édifices antérieurs, dont certaines parties ont été parfois utilisées. LE PALAIS PITTI A FLORENCE Il a été possible de reconstituer au Palais Pitti l'ancien Trésor grand-ducal des Médicis conformément aux principes qui régissent aujourd'hui l'organisation des musées. C'est ainsi que le Musée de l'argenterie réunit les objets qui étaient dispersés à Florence dans les diverses collections de l'État ; ce sont des pièces d'argenterie ou d'orfèvrerie et les porcelaines qui ornaient le palais et qui sont devenues patrimoine de l'État. Les gemmes et les camées des Offices y ont également pris place (à l'exception des antiques), de même que les ivoires et les ambres qui se trouvaient au Bargello et un groupe de joyaux très précieux qui est revenu de Vienne. La reconstitution de ce trésor entraîna la restauration complète des splendides locaux qui lui étaient destinés et qu'ornaient les peintures fantastiques en trompe-l'œil de Colonna et de Mitelli et aussi les belles fresques de Giovanni da San Giovanni. Dans les locaux contigus aux précédents, et qui ont eux aussi conservé une partie de leur ancienne décoration, on a placé les porcelaines du Palais Pitti, et les tissus anciens de la galerie des tapisseries de la Crocetta, qui a été supprimée. C'est toujours au Palais Pitti, mais à l'étage supérieur, que se trouve la Galerie d'art moderne. Les sculptures et les peintures, exposées précédemment à l'étage supérieur de la Galerie de l'Académie, ont été groupées ici par les soins intelligents du directeur, M. Nello Tarchiani, selon les écoles et les tendances, et y ont trouvé un abri plus digne et plus large. La superficie et le nombre des salles permettent, en effet, de réserver pour les accroissements futurs la place nécessaire. Ainsi il a été possible de réaliser le double avantage de mieux exposer les œuvres d'art moderne tout en évitant de construire un nouvel édifice. LE MUSÉE SAN MARCO À FLORENCE On a jugé opportun de réunir dans le couvent de San Marco, où
ancienne décoration, on a placé les porcelaines du Palais Pitti, et les tissus anciens de la galerie des tapisseries de la Crocetta, qui a été supprimée. C'est toujours au Palais Pitti, mais à l'étage supérieur, que se trouve la Galerie d'art moderne. Les sculptures et les peintures, exposées précédemment à l'étage supérieur de la Galerie de l'Académie, ont été groupées ici par les soins intelligents du directeur, M. Nello Tarchiani, selon les écoles et les tendances, et y ont trouvé un abri plus digne et plus large. La superficie et le nombre des salles permettent, en effet, de réserver pour les accroissements futurs la place nécessaire. Ainsi il a été possible de réaliser le double avantage de mieux exposer les œuvres d'art moderne tout en évitant de construire un nouvel édifice. LE MUSÉE SAN MARCO À FLORENCE On a jugé opportun de réunir dans le couvent de San Marco, où longtemps vécut et travailla l'Angelico, celles de ses œuvres qui étaient dispersées aux Offices et à l'Académie ; ainsi elles se trouvent rapprochées des peintures de la main de ce maître qui sont disséminées dans les cellules et dans les autres ensembles si évocateurs du couvent. Pour réserver à des œuvres si admirables un accueil digne d'elles et pour éviter l'encombrement, si défavorable aux peintures, on a, très heureusement, aménagé quelques salles du rez-de-chaussée, du côté de la place, qui servaient auparavant à des bureaux. LA GALERIE ROYALE GIORGIO FRANCHETTI À LA CA' D'ORO À VENISE En Italie, plus qu'en tout autre pays, les œuvres d'art représentent un patrimoine bien plus collectif qu'individuel. Parmi les nombreux dons, que nous pouvons rappeler avec une fierté toute particulière, citons celui du trésor architectural depuis si longtemps édifié sur les eaux mobiles du Grand Canal, à Venise : la Ca' d'Oro, laissée à l'État par le baron Giorgio Franchetti, qui non seulement fit ce don, mais encore contribua à ressusciter cet admirable monument et à y réunir, avec une science incontestable et perspicace, des marbres orientaux et antiques, des peintures à fonds d'or, des tapis turcs et persans, des tapisseries et des bronzes
œuvres si admirables un accueil digne d'elles et pour éviter l'encombrement, si défavorable aux peintures, on a, très heureusement, aménagé quelques salles du rez-de-chaussée, du côté de la place, qui servaient auparavant à des bureaux. LA GALERIE ROYALE GIORGIO FRANCHETTI À LA CA' D'ORO À VENISE En Italie, plus qu'en tout autre pays, les œuvres d'art représentent un patrimoine bien plus collectif qu'individuel. Parmi les nombreux dons, que nous pouvons rappeler avec une fierté toute particulière, citons celui du trésor architectural depuis si longtemps édifié sur les eaux mobiles du Grand Canal, à Venise : la Ca' d'Oro, laissée à l'État par le baron Giorgio Franchetti, qui non seulement fit ce don, mais encore contribua à ressusciter cet admirable monument et à y réunir, avec une science incontestable et perspicace, des marbres orientaux et antiques, des peintures à fonds d'or, des tapis turcs et persans, des tapisseries et des bronzes du Cinquecento. La restauration de la Ca' d'Oro et la démolition des maisons avoisinantes, qui nuisaient à son aspect, ont duré sept ans. Les œuvres, peu nombreuses mais excellentes, de toutes les époques et de toutes les écoles, que choisit le baron Franchetti, vivent aujourd'hui, libérées de tout lien de groupement par temps et par écoles, dans cette maison dorée qui appartint jadis aux Contarini. « Quelque chose de sévère et de presque mystérieux, a écrit notre ami Ugo Nebbia, qui a aidé le surintendant des Beaux-Arts, M. Gino Fogolari, dans cette œuvre remarquable de réorganisation, s'est étendu, comme la patine des siècles, sur cette trame délicate où le pittoresque et aérien Quattrocento vénitien a fleuri avec tant de verve parmi les savoureux décors orientaux. Certaines dissonances de style et d'ornementation, et même l'asymétrie des parties, lui donnent un caractère et une vivacité faits pour justifier pleinement la fascination qui en émane, surtout quand on compare cette maison aux autres édifices de son temps, même si on en trouve d'une architecture plus organique et d'une structure plus persuasive ». Mais, dans la Ca' d'Oro, la mosaïque qui enrichit si parfaitement, l'opus alexandrinum, l'escalier de marbre de la cour, le puits
groupement par temps et par écoles, dans cette maison dorée qui appartint jadis aux Contarini. « Quelque chose de sévère et de presque mystérieux, a écrit notre ami Ugo Nebbia, qui a aidé le surintendant des Beaux-Arts, M. Gino Fogolari, dans cette œuvre remarquable de réorganisation, s'est étendu, comme la patine des siècles, sur cette trame délicate où le pittoresque et aérien Quattrocento vénitien a fleuri avec tant de verve parmi les savoureux décors orientaux. Certaines dissonances de style et d'ornementation, et même l'asymétrie des parties, lui donnent un caractère et une vivacité faits pour justifier pleinement la fascination qui en émane, surtout quand on compare cette maison aux autres édifices de son temps, même si on en trouve d'une architecture plus organique et d'une structure plus persuasive ». Mais, dans la Ca' d'Oro, la mosaïque qui enrichit si parfaitement, l'opus alexandrinum, l'escalier de marbre de la cour, le puits si charmant et le plus curieux escalier de bois du Quattrocento qui mène au second étage, la reconstitution des plafonds, le choix des meubles et des ornements, tout compose et impose un songe d'une beauté souveraine. Les œuvres de Mantegna, Carpaccio, Tintoretto, Titien, Luca Signorelli et Filippo Lippi ; de Benvenuto di Giovanni, Gozzoli, Costa, Pinturicchio, Perugin, pour ne citer que quelques-uns des maîtres de la peinture, rappellent, outre la grandeur insurmontable de l'art italien, la passion géniale du baron Giorgio Franchetti. Celui qui fut le Genius loci repose dans l'atrium de la Ca' d'Oro rappelée par lui à une splendeur sacrée et qui ne pâlira pas. LA GALERIE ROYALE, LE MÉDAILLIER ET LES MUSÉES DE LA MAISON D'ESTE À MODÈNE De février 1924 à juin 1927, fut réalisée la réorganisation de la Galerie d'Este à Modène, qui comprend, au troisième étage du Palais des Musées : la Pinacothèque, le médaillier d'Este et, au rez-de-chaussée, l'autre musée de la famille d'Este, dit Musée lapidaire, parce qu'il contient surtout des tombeaux et des inscriptions. La méthode suivie par le docteur Serafino Ricci, chargé de la direction, fut de faire restaurer, aux frais de la commune de Modène, les divers bâtiments qui
Benvenuto di Giovanni, Gozzoli, Costa, Pinturicchio, Perugin, pour ne citer que quelques-uns des maîtres de la peinture, rappellent, outre la grandeur insurmontable de l'art italien, la passion géniale du baron Giorgio Franchetti. Celui qui fut le Genius loci repose dans l'atrium de la Ca' d'Oro rappelée par lui à une splendeur sacrée et qui ne pâlira pas. LA GALERIE ROYALE, LE MÉDAILLIER ET LES MUSÉES DE LA MAISON D'ESTE À MODÈNE De février 1924 à juin 1927, fut réalisée la réorganisation de la Galerie d'Este à Modène, qui comprend, au troisième étage du Palais des Musées : la Pinacothèque, le médaillier d'Este et, au rez-de-chaussée, l'autre musée de la famille d'Este, dit Musée lapidaire, parce qu'il contient surtout des tombeaux et des inscriptions. La méthode suivie par le docteur Serafino Ricci, chargé de la direction, fut de faire restaurer, aux frais de la commune de Modène, les divers bâtiments qui abritent les collections, ouvrant des portes, des grilles et des fenêtres de façon à donner plus d'espace et plus d'air et à placer dans la meilleure lumière possible les œuvres les plus précieuses. On enleva celles qui étaient plutôt désignées pour les réserves. C'est ainsi que le public peut apprécier la valeur particulière des œuvres et des objets précieux. Le point de vue adopté pour le classement fut archéologique et historique, artistique et chronologique ; il ne fut pas appliqué d'une manière rigoureuse, mais de façon à laisser un peu de liberté aux réorganisateurs et à exciter l'intérêt et le plaisir des visiteurs. C'est ainsi qu'on a inauguré, en face du vestibule, une salle d'Este dans laquelle, en plus des objets de l'ancien fonds et de ceux qui ont été récupérés après la guerre, on a remis la fameuse Harpe peinte de la famille d'Este et aussi le célèbre Vase Gonzague, en bronze, œuvre de Pier Jacopo Bonacolsi l'Ancien, avec le Triomphe de Poséidon et les meilleures majoliques d'Urbino, qui ont également leur petite salle spéciale à côté des terres cultes. Dans le Musée d'Este, après avoir exposé les marbres chronologiquement, on a placé au milieu de ceux du Seicento
la valeur particulière des œuvres et des objets précieux. Le point de vue adopté pour le classement fut archéologique et historique, artistique et chronologique ; il ne fut pas appliqué d'une manière rigoureuse, mais de façon à laisser un peu de liberté aux réorganisateurs et à exciter l'intérêt et le plaisir des visiteurs. C'est ainsi qu'on a inauguré, en face du vestibule, une salle d'Este dans laquelle, en plus des objets de l'ancien fonds et de ceux qui ont été récupérés après la guerre, on a remis la fameuse Harpe peinte de la famille d'Este et aussi le célèbre Vase Gonzague, en bronze, œuvre de Pier Jacopo Bonacolsi l'Ancien, avec le Triomphe de Poséidon et les meilleures majoliques d'Urbino, qui ont également leur petite salle spéciale à côté des terres cultes. Dans le Musée d'Este, après avoir exposé les marbres chronologiquement, on a placé au milieu de ceux du Seicento le très élégant Portrait de François III d'Este, chef-d'œuvre du Bernin, qui se détache dans la perspective de la salle; on a rassemblé les bronzes, depuis les égyptiens, grecs, étrusques, romains et chrétiens, jusqu'aux orientaux (XIVe siècle) et à ceux de la Renaissance (XVe et XVIe siècles). Les meilleurs bronzes de la Renaissance sont exposés à l'admiration du public en quatre grandes vitrines (données par le Ministère) où triomphent le Faune de Pollaiolo, le Satyre de Riccio, l'Hercule lauré et à cheval de Bertoldo di Giovanni, le Christ aux limbes de Sansovino, les chenets d'Alessandro Vittoria et autres œuvres d'art mineurs. Une petite salle est réservée aux expositions des meilleurs dessins, une autre aux xylographies célèbres de Modène. Dans la Pinacothèque, qui a été cédée au Musée civique, on a classé par écoles toutes les œuvres néo-classiques de Malatesta et de ses élèves, en définissant la période d'après son activité réelle de la fin du Trecento à celle du Settecento : écoles modénaises, ferraises, vénitiennes, bologneaises, toscanes, écoles diverses et étrangères. Au milieu de cette collection domine le merveilleux Portrait de François III d'Este, par Velázquez. Dans la salle vénitienne, on a reconstitué les panneaux des orgues de l'église détruite
de la Renaissance sont exposés à l'admiration du public en quatre grandes vitrines (données par le Ministère) où triomphent le Faune de Pollaiolo, le Satyre de Riccio, l'Hercule lauré et à cheval de Bertoldo di Giovanni, le Christ aux limbes de Sansovino, les chenets d'Alessandro Vittoria et autres œuvres d'art mineurs. Une petite salle est réservée aux expositions des meilleurs dessins, une autre aux xylographies célèbres de Modène. Dans la Pinacothèque, qui a été cédée au Musée civique, on a classé par écoles toutes les œuvres néo-classiques de Malatesta et de ses élèves, en définissant la période d'après son activité réelle de la fin du Trecento à celle du Settecento : écoles modénaises, ferraises, vénitiennes, bologneaises, toscanes, écoles diverses et étrangères. Au milieu de cette collection domine le merveilleux Portrait de François III d'Este, par Velázquez. Dans la salle vénitienne, on a reconstitué les panneaux des orgues de l'église détruite de San Geminiano à Venise, œuvre de Véronèse, en rapprochant des portes intérieures les deux extérieures de San Geminiano et de San Severo qui ont été restituées après la victoire. La direction a apporté un soin tout particulier à la réorganisation du médaillier d'Este. Comme il ne lui était possible de présenter que 6.000 pièces parmi les 36.000 que comprend la collection, les séries les plus significatives sont seules exposées dans 65 vitrines ; ce sont des médailles grecques, consulaires et impériales romaines, byzantines; la richissime série de médailles et de plaquettes de la Renaissance italienne; les médailles de la famille d'Este et de la maison d'Autriche-Este, et la magnifique série de coins et poinçons italiens et étrangers. À cette collection vinrent s'ajouter des séries nouvelles données ou acquises pour l'étude et sept grandes vitrines de cristal double contenant environ 4.000 monnaies, déposées par le Musée civique en échange du dépôt des diverses peintures de Malatesta destinées à la Galerie d'art moderne qui sera prochainement organisée. Avec ces vitrines, le nombre des monnaies et médailles exposées atteint environ 10.000. LA PINACOTHÈQUE ROYALE BRERA À MILAN Le surintendant aux Arts médiévaux et modernes de Lombardie, M. Ettore Modigliani, a bien voulu
de présenter que 6.000 pièces parmi les 36.000 que comprend la collection, les séries les plus significatives sont seules exposées dans 65 vitrines ; ce sont des médailles grecques, consulaires et impériales romaines, byzantines; la richissime série de médailles et de plaquettes de la Renaissance italienne; les médailles de la famille d'Este et de la maison d'Autriche-Este, et la magnifique série de coins et poinçons italiens et étrangers. À cette collection vinrent s'ajouter des séries nouvelles données ou acquises pour l'étude et sept grandes vitrines de cristal double contenant environ 4.000 monnaies, déposées par le Musée civique en échange du dépôt des diverses peintures de Malatesta destinées à la Galerie d'art moderne qui sera prochainement organisée. Avec ces vitrines, le nombre des monnaies et médailles exposées atteint environ 10.000. LA PINACOTHÈQUE ROYALE BRERA À MILAN Le surintendant aux Arts médiévaux et modernes de Lombardie, M. Ettore Modigliani, a bien voulu nous donner quelques indications sur les collections de la Pinacothèque Bréra, qui sont abritées dans le grand palais édifié au XVIIe siècle, sur les plans de Francesco Maria Ricchini par les Jésuites sur l'emplacement des « Umiliati ». Ce fut tout d'abord une petite galerie annexée à l'Académie des Beaux-Arts, à laquelle vint s'ajouter, à la fin du XVIIIe siècle, le noyau d'une collection de peintures ayant un but purement régional. Mais, par suite de la nouvelle fortune politique de Napoléon, on transporta à Milan les œuvres d'art provenant surtout des églises et des couvents supprimés des diverses régions d'Italie, en plus de ceux de la Lombardie; ainsi la modeste Pinacothèque se transforma en peu d'années en une grande galerie nationale. Alors, l'église gothique de Santa Maria di Brera, édifiée par les « Umiliati », fut supprimée et divisée en deux parties dans le sens horizontal, ce qui donna, à l'étage supérieur, ces salles solennelles à colonnes qui forment les ensembles les plus monumentaux de la Pinacothèque. Durant le XIXe siècle, la galerie s'enrichit graduellement par de nombreuses acquisitions, legs et donations; de 1900 à 1903, elle s'est notablement accrue et a subi une réorganisation scientifique des plus importantes. Seul