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multiples, parcourant toute la gamme de la vie quotidienne, du berceau à la tombe, sans oublier les chansons de brigands et de prisonniers. Toute la gamme aussi la plus nuancée des sentiments humains et des passions les plus âpres et les plus profondes. Le russe comprend et « sait » par intuition, par intuition aussi il exprime magnifiquement ce qui lui paraît si simple et si naturel. En parlant de la chanson russe, nous ne devons pas omettre d'accorder une attention particulière aux chansons de brigands, mentionnées plus haut. C'est un fait curieux et extrêmement caractéristique que la vague et les exploits des célèbres brigands qui illustrent tout le XVIIe siècle de l'histoire de Russie, eut un écho des plus sympathisants dans le peuple. Écho d'une poésie à la fois sombre et lumineuse, qui a créé tout un cycle de chansons ayant trait à l'époque du brigandage « historique », et où sont célébrés les entreprises et les exploits de ces fameux pirates. Le plus chanté de ces héros est sans conteste Stenka Razin, qui fait figure de héros national d'un certain genre, idéalisé par l'imagination populaire et symbolisant la liberté et l'audace et atteignant ainsi à une gloire immortelle. Bien qu'il soit peut-être possible de retrouver des traces d'influence orientale très ancienne, il est certain que la chanson russe a un style qui lui est propre, spécifiquement slave, Son importance étant beaucoup plus vocale qu'instrumentale dans les danses l'accompagnement instrumental est remplacé par les chœurs et les chants, jouant le rôle d'orchestre, l'essence de la langue, sa richesse et sa profondeur d'expression, son coloris unique, met en lumière la vie spirituelle du peuple. Vie spirituelle intense fécondée par sa foi d'une qualité exceptionnelle, qui se retrouve partout et qui transpare à travers toutes les manifestations de son âme imprgnée de mysticisme et du christianisme primitif de plus pur. Dans tout le folklore, même profane, à l'exception des toutes premières bylines, nuancées de mythologie se dégage une âme ardente de foi religieuse, parfois inexplicable et inexpliquée, ignorée des créateurs et instigateurs mêmes de ces manifestations poétiques et artistiques. Le XVIIe
Bien qu'il soit peut-être possible de retrouver des traces d'influence orientale très ancienne, il est certain que la chanson russe a un style qui lui est propre, spécifiquement slave, Son importance étant beaucoup plus vocale qu'instrumentale dans les danses l'accompagnement instrumental est remplacé par les chœurs et les chants, jouant le rôle d'orchestre, l'essence de la langue, sa richesse et sa profondeur d'expression, son coloris unique, met en lumière la vie spirituelle du peuple. Vie spirituelle intense fécondée par sa foi d'une qualité exceptionnelle, qui se retrouve partout et qui transpare à travers toutes les manifestations de son âme imprgnée de mysticisme et du christianisme primitif de plus pur. Dans tout le folklore, même profane, à l'exception des toutes premières bylines, nuancées de mythologie se dégage une âme ardente de foi religieuse, parfois inexplicable et inexpliquée, ignorée des créateurs et instigateurs mêmes de ces manifestations poétiques et artistiques. Le XVIIe siècle a particulièrement renforcé les tendances religieuses du peuple russe dans les créations dues à la fantaisie populaire et connues sous le nom de « poèmes spirituels ». En effet, le XVIIe siècle fut plein de controverses religieuses très âpres. C'est l'époque troublée, non seulement dans le domaine de l'histoire, mais aussi dans le domaine spirituel et religieux. Les sombres événements qui se déroulèrent au cours de cette longue période revivent dans ces poèmes d'une façon intense et tragique, et se traduisent en une sorte de dialogues philosophiques. Le mal de désespérance de l'âme russe apparaît là à son apogée. Ils expriment d'une façon typiquement slave, le mépris de tout ce qui est terrestre, le désespoir, la faiblesse de l'homme en face de l'inexorabilité du sort, la créature humaine ne devant attendre ni consolation, ni réconfort en étant indigne. C'est le morose abattement, la prostration due à l'époque tragique et sans joie qui se traduit dans ces chants, dans toute son ampleur. L'inutilité de tout, la fatuité des biens de ce monde vis-à-vis de la seule certitude absolue la mort. Cette période a donné de nombreux chants remarquables de profondeur et de philosophie vécue, où se dresse la lutte de
mais aussi dans le domaine spirituel et religieux. Les sombres événements qui se déroulèrent au cours de cette longue période revivent dans ces poèmes d'une façon intense et tragique, et se traduisent en une sorte de dialogues philosophiques. Le mal de désespérance de l'âme russe apparaît là à son apogée. Ils expriment d'une façon typiquement slave, le mépris de tout ce qui est terrestre, le désespoir, la faiblesse de l'homme en face de l'inexorabilité du sort, la créature humaine ne devant attendre ni consolation, ni réconfort en étant indigne. C'est le morose abattement, la prostration due à l'époque tragique et sans joie qui se traduit dans ces chants, dans toute son ampleur. L'inutilité de tout, la fatuité des biens de ce monde vis-à-vis de la seule certitude absolue la mort. Cette période a donné de nombreux chants remarquables de profondeur et de philosophie vécue, où se dresse la lutte de l'âme avec le corps, le duel de la vie avec la mort, les souffrances des pécheurs, etc. Le chant est la respiration même de la Russie. Devons-nous dire avec le poète que « les citants désespérés sont les chants les plus beaux » ? Le russe chantait toujours et partout, dans toutes les circonstances. Joie, douleur, espérance, souffrance, ardeur, rêve s'exhalaient en chansons. Il chantait aussi bien et avec autant d'intensité vécue son allégresse, sa confiance dans la vie, son amour grave ou joyeux, que sa détresse, son désespoir, sa solitude triste ou amère. L'inspiration religieuse et artistique même s'accompagnait de chants. Au temps passé les peintures des icônes étaient accompagnées de chants spéciaux dans les couvents. La sagesse populaire est profonde chez le russe, les perceptions philosophiques et métaphysiques innées. Les merveilleux proverbes russes en sont le témoignage irrefutable. Parfois ironiques, mordants, spirituels, parfois pleins d'expérience et de clairvoyance, d'une âpreté saisissante, parfois empreints d'une mansuétude infinie toujours vrais, surprenants de pénétration psychologique et souvent fort touchants dans leur simplicité grave. En terminant cette brève étude, souhaitons que les circonstances qui ont régi en Russie dans ce dernier quart de siècle, n'ont pas empêché la survie et le développement
dans toutes les circonstances. Joie, douleur, espérance, souffrance, ardeur, rêve s'exhalaient en chansons. Il chantait aussi bien et avec autant d'intensité vécue son allégresse, sa confiance dans la vie, son amour grave ou joyeux, que sa détresse, son désespoir, sa solitude triste ou amère. L'inspiration religieuse et artistique même s'accompagnait de chants. Au temps passé les peintures des icônes étaient accompagnées de chants spéciaux dans les couvents. La sagesse populaire est profonde chez le russe, les perceptions philosophiques et métaphysiques innées. Les merveilleux proverbes russes en sont le témoignage irrefutable. Parfois ironiques, mordants, spirituels, parfois pleins d'expérience et de clairvoyance, d'une âpreté saisissante, parfois empreints d'une mansuétude infinie toujours vrais, surprenants de pénétration psychologique et souvent fort touchants dans leur simplicité grave. En terminant cette brève étude, souhaitons que les circonstances qui ont régi en Russie dans ce dernier quart de siècle, n'ont pas empêché la survie et le développement du folklore, ce fonds artistique et spirituel de l'âme russe. Disons avec le proverbe populaire : « Ne touche pas au passé, la nouveauté s'y appuie ». N. G. de KORFF. L'abolition des vieux usages, arrête le chasse-nuage, supprime la recherche du temps et bouleverserait le monde, si la pluie ne se mettait à tomber, obligeant les citadins à revenir à leur antique croyance. On chasse le maire de la Vierge Natale. Tout rentre dans l'ordre. Il est clair que le caractère symbolique de cette anecdote apparaît dans le livre d'une manière trop nette et trop extérieure pour en épuiser tout le genre. Il en est des fables comme des cyniques qui se confessent, nous savons bien que les uns et les autres ne se dévouent que pour quelque effet. Le monde de M. Queneau, même quand il a pris la forme d'une catégorie, reste mystérieux et cache. Plus il se décole, mieux il se protège. À mesure que l'histoire émerge des bizarreries du récit, elle devient le centre d'une autre fiction qui se dérobe par l'humour. Ce n'est pas seulement le mythe de l'homme nouveau qui apporte vainement sa vérité dans un monde dont il se croit percevoir la
ne se mettait à tomber, obligeant les citadins à revenir à leur antique croyance. On chasse le maire de la Vierge Natale. Tout rentre dans l'ordre. Il est clair que le caractère symbolique de cette anecdote apparaît dans le livre d'une manière trop nette et trop extérieure pour en épuiser tout le genre. Il en est des fables comme des cyniques qui se confessent, nous savons bien que les uns et les autres ne se dévouent que pour quelque effet. Le monde de M. Queneau, même quand il a pris la forme d'une catégorie, reste mystérieux et cache. Plus il se décole, mieux il se protège. À mesure que l'histoire émerge des bizarreries du récit, elle devient le centre d'une autre fiction qui se dérobe par l'humour. Ce n'est pas seulement le mythe de l'homme nouveau qui apporte vainement sa vérité dans un monde dont il se croit percevoir la sottise parce qu'il le contemple en étranger, c'est une mythologie plus singulière dont nous avons à pénétrer les voies et les abîmes. Chacun peut y chercher sa propre faute. On a le droit de rêver sur ce temps dont il est nécessaire d'effacer les traces pour que la mémoire reste vide et que les mythes ne se décomposent pas. On songe aux étrangers montants. LA FEMME À LA FERME En dépit de toutes les vicissitudes sociales et politiques que nous avons connues depuis tant d'années, en dépit du déséquilibre, qui allait, chaque année s'accentuer, entre la campagne et les villes, alors que les premières se dépeuplaient au profit des secondes, il existait encore dans nos campagnes des familles transalpines demeurées fidèles au sol ancien et qui, tel le capitaine du navire en péril, demeurait à la barre. Je veux rappeler deux cas de cette fidélité à la terre qui, il y a quelques douze ans, suscitèrent des commentaires et apparurent à beaucoup comme un réconfort et un espoir en des jours meilleurs. Aujourd'hui, encore plus qu'hier, ces deux exemples apparaîtront comme plus probants, bien consolants, et rassurants dans notre détresse présente. A cette époque, existait à Beaucaire-Montreuil, village situé dans
vide et que les mythes ne se décomposent pas. On songe aux étrangers montants. LA FEMME À LA FERME En dépit de toutes les vicissitudes sociales et politiques que nous avons connues depuis tant d'années, en dépit du déséquilibre, qui allait, chaque année s'accentuer, entre la campagne et les villes, alors que les premières se dépeuplaient au profit des secondes, il existait encore dans nos campagnes des familles transalpines demeurées fidèles au sol ancien et qui, tel le capitaine du navire en péril, demeurait à la barre. Je veux rappeler deux cas de cette fidélité à la terre qui, il y a quelques douze ans, suscitèrent des commentaires et apparurent à beaucoup comme un réconfort et un espoir en des jours meilleurs. Aujourd'hui, encore plus qu'hier, ces deux exemples apparaîtront comme plus probants, bien consolants, et rassurants dans notre détresse présente. A cette époque, existait à Beaucaire-Montreuil, village situé dans le nord du département de la Drôme, sur les confins de celui de l'Isère, une famille du nom de Damier qui, depuis près de six cents ans, ensemencèrent le même sol. Quand, en 1431, Jean, seigneur de Murinais, après avoir prêté foi et hommage au roi Charles VII le victorieux, prit possession de son héritage, il y avait parmi ses vassaux directs un Jean Damier. Celui-ci avait eu pour prédécesseur un Pierre Damier, son père et un Guillaume Damier, son grand-père, tous granges sur la même terre. On trouve, à partir de 1350, trace de leurs ancêtres. Les Damier continuèrent à cultiver le domaine de la Murinais jusqu'à la veille de la grande MME MOSELLE INTERPRETE DU "BOLÉRO" DE RAVEL Nous empruntons à l'antichambre musicale cette intéressante étude de Serge Lifar sur l'interprétation nouvelle donnée par lui du "Boléro" de Ravel: Plus de partitions ont été aussi souvent dansées, et par des interprètes les plus variés, que celle du "Boléro" de Maurice Ravel. Jusque-là j'y avais assisté en spectateur aujourd'hui, je viens d'en terminer une nouvelle version chorégraphique qui sera représentée pour la première fois de l'Opéra, le 31 décembre. J'ai toujours été surpris par le scénario que l'on adoptait
prit possession de son héritage, il y avait parmi ses vassaux directs un Jean Damier. Celui-ci avait eu pour prédécesseur un Pierre Damier, son père et un Guillaume Damier, son grand-père, tous granges sur la même terre. On trouve, à partir de 1350, trace de leurs ancêtres. Les Damier continuèrent à cultiver le domaine de la Murinais jusqu'à la veille de la grande MME MOSELLE INTERPRETE DU "BOLÉRO" DE RAVEL Nous empruntons à l'antichambre musicale cette intéressante étude de Serge Lifar sur l'interprétation nouvelle donnée par lui du "Boléro" de Ravel: Plus de partitions ont été aussi souvent dansées, et par des interprètes les plus variés, que celle du "Boléro" de Maurice Ravel. Jusque-là j'y avais assisté en spectateur aujourd'hui, je viens d'en terminer une nouvelle version chorégraphique qui sera représentée pour la première fois de l'Opéra, le 31 décembre. J'ai toujours été surpris par le scénario que l'on adoptait pour sa réalisation: "Dans une taverne d'Espagne, on danse, sous la lampe de cuivre au plafond. Aux acclamations de l'assistance, la danseuse monte sur la longue table et ses pas s'animent de plus en plus." Ce scénario utilisé par Mme Nijinska, en 1938, puis par M. Fokine, en 1934, peut se résumer en deux mots: on danse, le reste n'étant qu'un prétexte pour donner matière, au peintre, à un superbe tableau espagnol, comme l'a fait M. Benois. Autrement dit, tout le ballet se réduisait à un lever de rideau, long de dix-huit minutes (ce qui est beaucoup trop), et l'on comprend que M. Adolphe Boschot eût écrit à propos de sa création aux ballets de Mme Ruhinstein: « Le "Boléro", malgré un pittoresque décor, est un petit rien qui dure trop longtemps. Une vingtaine de mesures se répètent plus de cent ou deux cents fois. Heureusement pour M. Maurice Ravel, il a écrit d'autres œuvres. Quant à la danse, elle évoque une Espagne bien languissante." » En réalité, le "Boléro" de Maurice Ravel constitue, pour le chorégraphe, un "final de ballet" et non un lever de rideau. Le "Botéro" ne sert de conclusion à une action imaginaire commencée bien avant
se résumer en deux mots: on danse, le reste n'étant qu'un prétexte pour donner matière, au peintre, à un superbe tableau espagnol, comme l'a fait M. Benois. Autrement dit, tout le ballet se réduisait à un lever de rideau, long de dix-huit minutes (ce qui est beaucoup trop), et l'on comprend que M. Adolphe Boschot eût écrit à propos de sa création aux ballets de Mme Ruhinstein: « Le "Boléro", malgré un pittoresque décor, est un petit rien qui dure trop longtemps. Une vingtaine de mesures se répètent plus de cent ou deux cents fois. Heureusement pour M. Maurice Ravel, il a écrit d'autres œuvres. Quant à la danse, elle évoque une Espagne bien languissante." » En réalité, le "Boléro" de Maurice Ravel constitue, pour le chorégraphe, un "final de ballet" et non un lever de rideau. Le "Botéro" ne sert de conclusion à une action imaginaire commencée bien avant la musique, il n'intervient que près du dénouement d'un drame dont les pagnes qui cernent la cité. À ces collines d'où jaillit une source pétrifiante, à ce grand minéral où l'ancien maire, au cours d'une fute tragique, est tombé jadis, changé soudain en une pierre monstrueuse, sorte d'idole, pareille au temps, qui se dresse aujourd'hui au centre de la Grande Place et que la pluie rendra à la mort. Que signifient ces épisodes dont l'étrangeté n'est à aucun moment une raison de nous soustraire à notre croyance et qui, par-delà le sens allégorique qu'on peut leur prêter, continuent de suggérer une vague des esprits? On dirait que de tels mythes sont destinés à nous faire pénétrer les choses, non point en nous introduisant dans leur mystère, mais en nous laissant éternellement au dehors. Nous demeurons à l'extérieur du monde nous sommes comme les touristes qui s'égarent en mêlant leur temps au temps des autres, mais nous ne nous trompons pas moins, lorsque, restant à la surface des êtres, nous nous croyons condamnés à ignorer leur vraie nature. Ne voir que le dehors des objets, c'est se mettre dans la meilleure condition pour en discerner le secret. Tout rêve profond est
temps, qui se dresse aujourd'hui au centre de la Grande Place et que la pluie rendra à la mort. Que signifient ces épisodes dont l'étrangeté n'est à aucun moment une raison de nous soustraire à notre croyance et qui, par-delà le sens allégorique qu'on peut leur prêter, continuent de suggérer une vague des esprits? On dirait que de tels mythes sont destinés à nous faire pénétrer les choses, non point en nous introduisant dans leur mystère, mais en nous laissant éternellement au dehors. Nous demeurons à l'extérieur du monde nous sommes comme les touristes qui s'égarent en mêlant leur temps au temps des autres, mais nous ne nous trompons pas moins, lorsque, restant à la surface des êtres, nous nous croyons condamnés à ignorer leur vraie nature. Ne voir que le dehors des objets, c'est se mettre dans la meilleure condition pour en discerner le secret. Tout rêve profond est fait d'un espace vide. Si M. Raymond Queneau a d'abord exprimé, sous la forme de poèmes, non seulement les principales légendes qui illustrent la Vie Natale, mais aussi l'histoire qui fait l'objet de son récit, c'est qu'il a voulu donner à ces figures une force et une expression qui fussent capables de résister à tout commentaire. Ces poèmes sont l'âme d'un univers qu'il a créé. Ils enferment en eux les apparitions, les contenus, les évènements indéfinis abstraits dont nous reconnaissons ensuite peu à peu le mouvement et la signification. Ils tiennent serrés, dans un texte privé de toute explicité, par la force du rythme et la propriété des mots, tous les éléments dont va se construire le récit. Beaumont-Montrouge. Se souvient-on et ceci est le second essai que nous avons voulu évoquer que M. Choron, alors nourrisseur de l'Agence, et chevalier de la Légion d'honneur, M. Laborde-Millet, chef d'une famille qui, depuis plusieurs ans, en Bearn, enseminaient les mêmes champs. La Récompense attribuée à ce chef de l'armée était hautement méritée et constituait un hommage du pays envers de braves gens qui avaient donné un admirable exemple de loyauté à la terre. Personnellement, je connais des familles rurales qui cultivent
capables de résister à tout commentaire. Ces poèmes sont l'âme d'un univers qu'il a créé. Ils enferment en eux les apparitions, les contenus, les évènements indéfinis abstraits dont nous reconnaissons ensuite peu à peu le mouvement et la signification. Ils tiennent serrés, dans un texte privé de toute explicité, par la force du rythme et la propriété des mots, tous les éléments dont va se construire le récit. Beaumont-Montrouge. Se souvient-on et ceci est le second essai que nous avons voulu évoquer que M. Choron, alors nourrisseur de l'Agence, et chevalier de la Légion d'honneur, M. Laborde-Millet, chef d'une famille qui, depuis plusieurs ans, en Bearn, enseminaient les mêmes champs. La Récompense attribuée à ce chef de l'armée était hautement méritée et constituait un hommage du pays envers de braves gens qui avaient donné un admirable exemple de loyauté à la terre. Personnellement, je connais des familles rurales qui cultivent les mêmes propriétés depuis plus d'un siècle et dont les enfants, comme leurs parents, demeureront à la terre. Il est évident que la fidélité à la terre n'est pas morte dans le cœur de tous les paysans français chez certains, comme on vient de le voir, elle se demeure indérassurable. Certes, au cours de ces derniers années, elle avait hélas perdu de sa force, mais la flamme n'ayant jamais été éteinte, tout permet de croire que, sous l'empire des évènements actuels, elle se ranimera et regnera, de nouveau, d'un magnifique éclat. À ce propos, ceux qui vivent à la campagne et observent sont à même de constater que déjà, se manifestent des symptômes rassurants. Le mieux est manifeste. Peut-être le miracle de la résurrection est-il proche ? Souhaitons-le pour le relèvement de la France. André Méville. Proxysme coïncide avec la modulation de la fin. Généralement, on déclare que le "Botéro" est une longue obsession rythmique et, dès lors, on croit avoir épuisé le sujet. Non, ce n'est pas seulement une "obsession rythmique" le mécanisme, l'automatisme apparent de cette musique repose sur une concentration prodigieuse du sentiment, dont la tension augmente sans cesse, avec le crescendo de l'orchestre, et éclate à
Certes, au cours de ces derniers années, elle avait hélas perdu de sa force, mais la flamme n'ayant jamais été éteinte, tout permet de croire que, sous l'empire des évènements actuels, elle se ranimera et regnera, de nouveau, d'un magnifique éclat. À ce propos, ceux qui vivent à la campagne et observent sont à même de constater que déjà, se manifestent des symptômes rassurants. Le mieux est manifeste. Peut-être le miracle de la résurrection est-il proche ? Souhaitons-le pour le relèvement de la France. André Méville. Proxysme coïncide avec la modulation de la fin. Généralement, on déclare que le "Botéro" est une longue obsession rythmique et, dès lors, on croit avoir épuisé le sujet. Non, ce n'est pas seulement une "obsession rythmique" le mécanisme, l'automatisme apparent de cette musique repose sur une concentration prodigieuse du sentiment, dont la tension augmente sans cesse, avec le crescendo de l'orchestre, et éclate à l'acte fin. Pour bien marquer le sens dramatique de ce paradoxe musical, j'ai imaginé un semblant d'action, dont le dénouement montre le "torero" trahi par sa bien-aimée, et tué dans une course de taureaux qu'il imagine lui-même, sorte de suicide spirituel où le paroxysme du sentiment, l'oubli total de soi dans un rêve tragique, détruisent le corps coïncide avec la modulation de l'orchestre. Le "Botéro" est essentiellement un ballet "de caractère", faisant largement appel à des éléments de danses espagnoles (en particulier la batterie des tambours apparaît dans la plupart de ses formes connues). Serge LIFAR. Affranchissement des lettres pour l'étranger Envoyer. Le courrier postal permet de expédier publiquement des déclarations à percevoir en France et en Estrange sur les correspondances commerciales ou personnelles, dont le montant. Lettres jusqu'à 20 grammes 4 francs; au-dessus de 20 grammes, par 20 grammes ou fraction de 20 grammes 2 fr. 40. Colis petits, jusqu'à 2 kg 2 fr 40 avec retour payé 4 fr. 80. Papiers postaux par 60 grammes ou fraction de 60 grammes 80 centimes avec taxe de perception de 4 francs. Imprimeuses par 60 grammes ou fraction de 60 grammes 80 centimes. Chargements par 60 grammes ou fraction de 60