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degré dans ce Tableau, elles sont pourtant inférieures à celles qui regardent le dessein et la pureté des contours. FRA-BAUSTIEN DEL PIOMBO. C'est à ce Peintre que l'on doit l'invention de peindre sur des marbres, ou d'autres pierres de couleur, en se servant pour le fond des Tableaux, de la couleur naturelle des marbres. Cette nouvelle invention fut goûtée ; et pour la rendre plus recommandable, Sebastien trouva encore le moyen d'empêcher les couleurs à huile de se perdre, comme il arrive ordinairement, lorsqu'elles sont employées sur des pierres et contre les murailles : il y imagina une composition de poix et de mastic fondus et mélangés ensemble, dont il enduisait le derrière de son marbre, sur lequel il mettait encore une couche de chaux vive. Ses ouvrages ainsi garantis de l'humidité, conservaient la beauté des couleurs et bravaient l'injure du temps. La Visitation de la Vierge. Le Tableau est très beau, et renferme deux des plus essentielles parties de la Peinture, une bonne couleur, et un grand caractère de dessein ; on y voit l'Élève du Giorgio adopté par Michel-Ange. Il représente l'entrevue de Marie avec sa cousine Elisabeth, et l'instant où ces deux saintes femmes se félicitaient, l'une, de recevoir la visite de la Mère de Dieu, et l'autre, des grâces qu'elle en a reçues. La Sainte Vierge est accompagnée de deux femmes derrière Sainte Elisabeth, on voit un escalier, au haut duquel est un homme, qui s'entretient avec plusieurs autres personnes, et qui paraît les instruire de l'événement qui se passe : c'est sans doute Zacharie. Les Figures principales de ce Tableau ne sont représentées que jusqu'aux genoux. JULES-ROMAIN. Jules Romain a été le premier, le plus savant et le plus confiant des disciples de Raphaël ; il semble qu'il n'ait été occupé que de la grandeur de ses pensées poétiques ; et que pour les exécuter avec le même feu qu'il les avait conçues, il se soit contenté d'une pratique de dessein, dont il avait fait choix, sans varier ni ses airs de têtes, ni ses draperies. Il est même assez visible que cette façon de
de recevoir la visite de la Mère de Dieu, et l'autre, des grâces qu'elle en a reçues. La Sainte Vierge est accompagnée de deux femmes derrière Sainte Elisabeth, on voit un escalier, au haut duquel est un homme, qui s'entretient avec plusieurs autres personnes, et qui paraît les instruire de l'événement qui se passe : c'est sans doute Zacharie. Les Figures principales de ce Tableau ne sont représentées que jusqu'aux genoux. JULES-ROMAIN. Jules Romain a été le premier, le plus savant et le plus confiant des disciples de Raphaël ; il semble qu'il n'ait été occupé que de la grandeur de ses pensées poétiques ; et que pour les exécuter avec le même feu qu'il les avait conçues, il se soit contenté d'une pratique de dessein, dont il avait fait choix, sans varier ni ses airs de têtes, ni ses draperies. Il est même assez visible que cette façon de considérer son Art a fait tort à son coloris, qui n'a jamais été fort bon, et qu'il a négligé de plus en plus ; car ses couleurs locales, qui donnent dans la brique et dans le noir, sont rarement soutenues par l'intelligence du clair-obscur. Ce qui caractérise particulièrement Jules-Romain, c'est la fierté de son dessein, quoiqu'on lui puisse reprocher un peu de pesanteur ; c'est la sublimité et l'abondance de son génie, qui souvent lui ont fait trop charger ses compositions, et qui d'ailleurs étaient nourries d'une parfaite connaissance de l'antique, qu'il avait étudiée avec soin, et dont il avait su profiter en Peintre et en homme de Lettres. La Circoncision de Notre-Seigneur Jésus-Christ. Jules-Romain semble avoir donné l'essor à la noblesse de ses pensées, pour exprimer dignement dans ce Tableau toute la richesse du Temple de Jérusalem. Cet édifice est soutenu par de magnifiques colonnes torses : des plafonds richement décorés, le chandelier à sept branches, ornement de caractère, par conséquent placé à propos, tout cela donne la plus grande idée du lieu qu'il a voulu représenter, et est amené avec d'autant plus d'adresse, que ce Tableau ne peut indiquer qu'une très petite partie de ce superbe Temple. La
la fierté de son dessein, quoiqu'on lui puisse reprocher un peu de pesanteur ; c'est la sublimité et l'abondance de son génie, qui souvent lui ont fait trop charger ses compositions, et qui d'ailleurs étaient nourries d'une parfaite connaissance de l'antique, qu'il avait étudiée avec soin, et dont il avait su profiter en Peintre et en homme de Lettres. La Circoncision de Notre-Seigneur Jésus-Christ. Jules-Romain semble avoir donné l'essor à la noblesse de ses pensées, pour exprimer dignement dans ce Tableau toute la richesse du Temple de Jérusalem. Cet édifice est soutenu par de magnifiques colonnes torses : des plafonds richement décorés, le chandelier à sept branches, ornement de caractère, par conséquent placé à propos, tout cela donne la plus grande idée du lieu qu'il a voulu représenter, et est amené avec d'autant plus d'adresse, que ce Tableau ne peut indiquer qu'une très petite partie de ce superbe Temple. La foule dont il est remplie semble en augmenter la magnificence, en même temps qu'elle fait sentir le génie du Peintre, qui, sans faire tort au sujet principal, a ça, par la disposition de ses groupes, représenté à la fois et sans confusion tant d'objets différents. L'Enfant Jésus, posé debout sur un Autel, et soutenu par la Vierge, se soumet à la Circoncision, comme pécheur et comme homme. Deux femmes qui s'intéressent à cet événement, attirent l'attention du spectateur ; et plus bas, entre l'Autel et le Grand Prêtre, on voit un jeune Levite qui présente à ce Ministre les instruments dont il a besoin pour cette cérémonie. Le reste de la composition représente Saint Joseph, et beaucoup de femmes qui viennent apporter leurs présents. La multitude des regardants est plus ou moins affectée, mais toujours attentive à ce grand événement. POLIDORE DE CARAVAGE. On n'a pas beaucoup de Tableaux de chevalet de ce Maître ; presque toutes ses productions furent des fresques, en maniéré de camée d'une seule couleur, mais où l'intelligence du clair-obscur est portée aussi loin qu'elle peut aller. Polidore fit aussi quelquefois usage dans ces sortes de travaux, de la manière qu'on appelle égratignée, qui n'étant pas
un Autel, et soutenu par la Vierge, se soumet à la Circoncision, comme pécheur et comme homme. Deux femmes qui s'intéressent à cet événement, attirent l'attention du spectateur ; et plus bas, entre l'Autel et le Grand Prêtre, on voit un jeune Levite qui présente à ce Ministre les instruments dont il a besoin pour cette cérémonie. Le reste de la composition représente Saint Joseph, et beaucoup de femmes qui viennent apporter leurs présents. La multitude des regardants est plus ou moins affectée, mais toujours attentive à ce grand événement. POLIDORE DE CARAVAGE. On n'a pas beaucoup de Tableaux de chevalet de ce Maître ; presque toutes ses productions furent des fresques, en maniéré de camée d'une seule couleur, mais où l'intelligence du clair-obscur est portée aussi loin qu'elle peut aller. Polidore fit aussi quelquefois usage dans ces sortes de travaux, de la manière qu'on appelle égratignée, qui n'étant pas connue de tout le monde, demande qu'on enseigne la pratique, et voici comme on y procède. On applique sur le mur un premier enduit de couleur noire, et sur cet enduit, on en met un autre qui est blanc. nos deux étant secs, avec une pointe de fer, faite en manière de crochet, on fait sur l'enduit blanc les mêmes traits qu'un Graveur ferait avec le burin sur son cuivre; et le noir du premier enduit paraissant dans le fond de ces traits, il en résulte un travail qui imite en grand l'essence d'un dessein, encore plutôt d'une Estampe. Cette manière résiste plus que le fret que aux injures du temps, mais elle flatte moins la vue; elle a quelque chose de rude, et l'on ne sait pas que depuis Polidore elle ait beaucoup été pratiquée. Cette œuvre des Dieux. Ce Tableau, le seul que le Roi possède de ce Maître, n'est qu'une esquisse peinte en détrempe sur bois: cependant elle est assez arrêtée pour donner une idée de l'élevation du génie de Polidore, et faire sentir quel était le beau choix de ses attitudes & de ses dispositions, l'excellente manière dont il savait jeter les draperies, et surtout ses
manière de crochet, on fait sur l'enduit blanc les mêmes traits qu'un Graveur ferait avec le burin sur son cuivre; et le noir du premier enduit paraissant dans le fond de ces traits, il en résulte un travail qui imite en grand l'essence d'un dessein, encore plutôt d'une Estampe. Cette manière résiste plus que le fret que aux injures du temps, mais elle flatte moins la vue; elle a quelque chose de rude, et l'on ne sait pas que depuis Polidore elle ait beaucoup été pratiquée. Cette œuvre des Dieux. Ce Tableau, le seul que le Roi possède de ce Maître, n'est qu'une esquisse peinte en détrempe sur bois: cependant elle est assez arrêtée pour donner une idée de l'élevation du génie de Polidore, et faire sentir quel était le beau choix de ses attitudes & de ses dispositions, l'excellente manière dont il savait jeter les draperies, et surtout ses excellents principes sur le clair-obscur. Jupiter, assis sur un nuage avec les autres Dieux, paraît leur proposer Ganimède pour Echanson. Ce jeune homme tient une coupe, dans laquelle on verse de l'ambroisie. L'Amour, aux pieds de Jupiter, et la main droite appuyée sur les genoux du Dieu, regarde avec malignité la troupe céleste. Les Figures de ce Tableau sont bien contrastées, et les airs de tête fiers, nobles et expressifs. PERRIN DELVAGUE. C'est celui de tous les disciples de Raphaël qui a peut-être le mieux saisi sa manière de dessiner: cette expression ne doit pourtant être prise à la rigueur, elle ne peut regarder que l'exécution, et cette merveilleuse facilité d'opérer qu'avait Raphaël; car pour la pensée, l'expression, et même la justesse du trait, il n'y a aucun parallèle à faire entre les dessins du maître et ceux du disciple. Perrin avait un génie singulier pour décorer les lieux avec richesse, et suivant l'usage auquel ils étaient destinés. Il faut d'ailleurs convenir que si dans ses Tableaux ses dispositions sont médiocres, elles sont merveilleuses dans les ornements, par l'ordre & la grâce qu'il savait y rependre. Mars & Venus. Ce Tableau qui représente Mars & Venus avec un amour tenant
la troupe céleste. Les Figures de ce Tableau sont bien contrastées, et les airs de tête fiers, nobles et expressifs. PERRIN DELVAGUE. C'est celui de tous les disciples de Raphaël qui a peut-être le mieux saisi sa manière de dessiner: cette expression ne doit pourtant être prise à la rigueur, elle ne peut regarder que l'exécution, et cette merveilleuse facilité d'opérer qu'avait Raphaël; car pour la pensée, l'expression, et même la justesse du trait, il n'y a aucun parallèle à faire entre les dessins du maître et ceux du disciple. Perrin avait un génie singulier pour décorer les lieux avec richesse, et suivant l'usage auquel ils étaient destinés. Il faut d'ailleurs convenir que si dans ses Tableaux ses dispositions sont médiocres, elles sont merveilleuses dans les ornements, par l'ordre & la grâce qu'il savait y rependre. Mars & Venus. Ce Tableau qui représente Mars & Venus avec un amour tenant un foudre, est d'une composition si obscène qu'on ne peut en donner la description; je dirai seulement que la couleur est vigoureuse mais il y a peu de correction dans le dessin. Le caractère de Mars est bas et lubrique, l'Amour est dessiné d'un goût mesquin: la figure seule de Venus a quelque chose d'un peu plus élégant dans les contours. LE PARMESAN. Les Ouvrages du Parmesan se distinguent par la grâce, la facilité, et par un excellent goût de couleur: il serait seulement à souhaiter que le caractère de son oeuvre, quoique svelte et savant, fût un peu moins outré dans la longueur de ses proportions; mais ce grand homme se trouva toujours emporté par les grâces, la délicatesse et la finesse: ainsi l'on peut dire qu'il a su faire oublier dans ses Ouvrages le reproche qu'il mérite, d'avoir quelquefois outré la nature pour devenir plus élegant. La Vierge & l'enfant. Ce Tableau de Parmesan est très précieux pour l'effet, la couleur et la belle touche. L'Enfant Jésus, sur les genoux de la Vierge, embrasse avec transport le petit S. Jean, dont le retour respectueux et caressant paraît faire l'entretien de S. Joseph et de sainte Elizabeth. Les attitudes
Venus a quelque chose d'un peu plus élégant dans les contours. LE PARMESAN. Les Ouvrages du Parmesan se distinguent par la grâce, la facilité, et par un excellent goût de couleur: il serait seulement à souhaiter que le caractère de son oeuvre, quoique svelte et savant, fût un peu moins outré dans la longueur de ses proportions; mais ce grand homme se trouva toujours emporté par les grâces, la délicatesse et la finesse: ainsi l'on peut dire qu'il a su faire oublier dans ses Ouvrages le reproche qu'il mérite, d'avoir quelquefois outré la nature pour devenir plus élegant. La Vierge & l'enfant. Ce Tableau de Parmesan est très précieux pour l'effet, la couleur et la belle touche. L'Enfant Jésus, sur les genoux de la Vierge, embrasse avec transport le petit S. Jean, dont le retour respectueux et caressant paraît faire l'entretien de S. Joseph et de sainte Elizabeth. Les attitudes sont d'un beau choix, bien contractées, les têtes gracieuses, et le passage d'un grand goût. JOSEPH-CESARI DARPIN. Ce Peintre contracta à Rome une manière de dessiner légère et agréable. Cette facilité dégénéra bientôt dans une pratique qui ne tenait ni de l'antique ni de la nature; mais un génie souple et propre à l'intrigue, partage ordinaire de la médiocrité, contribua plus que son talent à lui procurer des occupations considérables. La Nativité de Jésus-Christ. Ce Tableau du Josephin a de très belles parties pour la composition de la couleur, il est dessiné d'une manière spirituelle, mais peu savante. Sur le premier plan; on voit S. Joseph assis, et la Vierge à genoux qui présente l'enfant Jésus aux Pasteurs. Plusieurs troupes de Bergers arrivent avec des agneaux & des fruits, leurs attitudes & leurs expressions sont connues le zèle qui les anime. Sur la gauche du Tableau, le Peintre a placé une femme de bout, ce qui fait contraste avec les autres figures: elle porte son enfant, et tient un panier rempli de légumes. Ce sujet a pour fond une grotte & du paysage. DOMINIQUE FINY. La couleur du Finy est vigoureuse, souvent un peu noire dans les ombres: mais elle
et propre à l'intrigue, partage ordinaire de la médiocrité, contribua plus que son talent à lui procurer des occupations considérables. La Nativité de Jésus-Christ. Ce Tableau du Josephin a de très belles parties pour la composition de la couleur, il est dessiné d'une manière spirituelle, mais peu savante. Sur le premier plan; on voit S. Joseph assis, et la Vierge à genoux qui présente l'enfant Jésus aux Pasteurs. Plusieurs troupes de Bergers arrivent avec des agneaux & des fruits, leurs attitudes & leurs expressions sont connues le zèle qui les anime. Sur la gauche du Tableau, le Peintre a placé une femme de bout, ce qui fait contraste avec les autres figures: elle porte son enfant, et tient un panier rempli de légumes. Ce sujet a pour fond une grotte & du paysage. DOMINIQUE FINY. La couleur du Finy est vigoureuse, souvent un peu noire dans les ombres: mais elle fait un grand effet; aucun Peintre n'eut une plus belle touche, et ne donna tant de relief aux choses qu'il exprimait. Ses pensées sont assez fines, ses expressions nettes il y a toujours du neuf dans ses compositions; mais le mouvement de son faire, et la vérité de ses teintes seront toujours les parties qui rendront ses tableaux plus précieux: ils seraient recherchés, quand ils ne seraient pas aussi rares qu'ils le sont. Ce Peintre a peu travaillé pour les lieux publics, il n'a presque fait que des tableaux de Chevalet, qui se font répandus en plusieurs endroits. Loth & ses deux Filles. On ne peut rien voir de plus piquant que ce Tableau, pour la composition, la belle couleur, la force des expressions, et la fierté de la touche; c'est un beau dînant qui serait encore plus précieux, si le Peintre ne s'était pas écarté des bornes de la modestie en exprimant la faiblesse de Loth. Ce vieillard dont l'attitude désigne l'y vresse, embrasse de la main droite une de ses deux filles, et la regarde avec un air passionné : l'autre est debout, elle tient un vase et une coupe, dans laquelle elle va verser du vin. Le
seront toujours les parties qui rendront ses tableaux plus précieux: ils seraient recherchés, quand ils ne seraient pas aussi rares qu'ils le sont. Ce Peintre a peu travaillé pour les lieux publics, il n'a presque fait que des tableaux de Chevalet, qui se font répandus en plusieurs endroits. Loth & ses deux Filles. On ne peut rien voir de plus piquant que ce Tableau, pour la composition, la belle couleur, la force des expressions, et la fierté de la touche; c'est un beau dînant qui serait encore plus précieux, si le Peintre ne s'était pas écarté des bornes de la modestie en exprimant la faiblesse de Loth. Ce vieillard dont l'attitude désigne l'y vresse, embrasse de la main droite une de ses deux filles, et la regarde avec un air passionné : l'autre est debout, elle tient un vase et une coupe, dans laquelle elle va verser du vin. Le fond du Tableau est un paysage d'un goût exquis. CERQUOZZI, DIT MICHELANGE des Batailles. Le degré supérieur auquel ce Peintre porta le genre de Pierre de Laire, dit Bamboche, lui fit donner le nom de Michel Ange des Bambochades, de même que son grand talent pour peindre des batailles le fit aussi appeler Michel Ange des Batailles. Il était bien fait de sa personne, et très aimable dans la société : son atelier était toujours rempli d'Italiens et d'Etrangers, qui prenaient un plaisir égal à le voir peindre et à converser avec lui. Il avait une imagination si vive, que sur le simple récit d'une bataille, d'un naufrage, d'une fête, d'une noce de Village, ou d'une foire, il en composait le tableau sur le champ : sa couleur était vigoureuse, et sa touche légère, il ne faisait jamais de dessins ni d'esquisses, mais mettait beaucoup de temps à terminer ses tableaux; il les retouchait à diverses reprises, jusqu'à ce qu'ils eussent atteint toute la perfection qu'il était capable de leur donner. Operateur Italien. Il faut que ce Tableau soit un des premiers ouvrages de Michel Ange des Batailles, car il est faible dans toutes ses parties, et on n'en fait
fit aussi appeler Michel Ange des Batailles. Il était bien fait de sa personne, et très aimable dans la société : son atelier était toujours rempli d'Italiens et d'Etrangers, qui prenaient un plaisir égal à le voir peindre et à converser avec lui. Il avait une imagination si vive, que sur le simple récit d'une bataille, d'un naufrage, d'une fête, d'une noce de Village, ou d'une foire, il en composait le tableau sur le champ : sa couleur était vigoureuse, et sa touche légère, il ne faisait jamais de dessins ni d'esquisses, mais mettait beaucoup de temps à terminer ses tableaux; il les retouchait à diverses reprises, jusqu'à ce qu'ils eussent atteint toute la perfection qu'il était capable de leur donner. Operateur Italien. Il faut que ce Tableau soit un des premiers ouvrages de Michel Ange des Batailles, car il est faible dans toutes ses parties, et on n'en fait mention que pour l'ordre du catalogue. Il représente un Théâtre où trois Acteurs font entre eux une scène comique, tandis que l'Operateur fait distribuer à l'assemblée des écrits et des drogues. Sur la droite du Tableau on voit un Carrosse arrêté et rempli de personnes qui regardent cette farce. PIETRE DE CORTONE. Pietro Bertini, surnommé de Cortone, lieu de sa naissance, ne fut pas extrêmement correct dans le dessin, ni capable peut-être de rendre de fortes expressions; mais son génie agréable et facile, même dans les grades ordonnances, joint à son beau pinceau, lui a fait une réputation que le temps paraît augmenter de jour en jour. Le Triomphe de Bacchus. Bacchus, sur un char doré traîné par des Panthères, est entouré de Bacchantes et de Faunes qui dansent : tout annonce le délire que ce Dieu fait inspirer. Silène accablé des fumées du vin, accompagne le char : il est presque renversé sur son âne, qui lui-même est abattu ; et dont un satyre releve la tête. Sur plusieurs plans, des Sylvains, des enfants et des Dryades célèbrent à l'envi la gloire et la puissance de ce nouveau Dieu. On voit à la gauche du Tableau deux Éléphants, montés
DE CORTONE. Pietro Bertini, surnommé de Cortone, lieu de sa naissance, ne fut pas extrêmement correct dans le dessin, ni capable peut-être de rendre de fortes expressions; mais son génie agréable et facile, même dans les grades ordonnances, joint à son beau pinceau, lui a fait une réputation que le temps paraît augmenter de jour en jour. Le Triomphe de Bacchus. Bacchus, sur un char doré traîné par des Panthères, est entouré de Bacchantes et de Faunes qui dansent : tout annonce le délire que ce Dieu fait inspirer. Silène accablé des fumées du vin, accompagne le char : il est presque renversé sur son âne, qui lui-même est abattu ; et dont un satyre releve la tête. Sur plusieurs plans, des Sylvains, des enfants et des Dryades célèbrent à l'envi la gloire et la puissance de ce nouveau Dieu. On voit à la gauche du Tableau deux Éléphants, montés chacun par des suivants de Bacchus ; à la droite paraît un Temple, dont le Prêtre est debout sur les dégrés du Portique : il attend l'arrivée des victimes pour commencer le sacrifice. Le reste du fond représente un paysage de bon goût, avec des fabriques. Ce Tableau est d'une composition charmante, et d'une belle couleur. ROMANELLI. Ce Peintre inventait avec facilité, son désir se réfléchissait un peu trop de cette facilité ; il n'était pas assez étudié, sa couleur à fresque était fraîche, brillante et préférable au ton dans lequel elle tombait lorsqu'il peignait à l'huile : ses compositions ne sont pas moins agréables que celles de Pietro de Cortone, son maître, mais il s'en faut beaucoup qu'elles soient animées du même feu. Il avait des grâces : heureux! s'il avait su les faire valoir par une plus grande manière de dessiner. L'Âme affixée sur un trophée d'armes. Minerve est assise sur un Trophée d'armes posé sur un piedestal ; le Peintre a placé la Renommée et la Victoire à sa gauche : cette dernière présente à Minerve une couronne de laurier et de palme. On voit au bas du piedestal un fleuve avec deux génies, dont l'un tient