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le palladium des cités. Et, à côté de l'aveugle proscrit, s'y dessine une blanche jeune fille, le type le plus pur de l'amour filial et fraternel, — l'héroïque vierge quête la pièce actuelle nous offre, au dernier tableau, tout enfant, avec sa sœur, pleurante entre les bras du roi déchu en larmes; scène vraiment sublime! L'Antigone, transportée de Berlin à l'Odeon en 1844, avec ses évolutions chorales, nous a déjà fait voir l'orpheline courageuse, ensevelie vivante dans un sépulcre de pierre, comme un autre holocauste, pour avoir défendu la sainte piété contre la tyrannie. Combien l'ont entièrement comprise et s'en souviennent? Pourtant, les mains émues battirent avec ferveur. Ces histoires tragiques, liées entre elles par d'indivisibles nœuds, au culte national par tous leurs personnages et ses détails, à l'éternelle nature humaine par toutes leurs fibres, se déployaient devant quarante mille spectateurs, dans un hémicycle immense, où des moyens acoustiques et des appareils proportionnés à l'étendue faisaient vibrer tous les sons, toutes les pensées, toutes les allégories, enveloppées des splendeurs du rythme, de la musique et de la danse. Ah! quand les chœurs entonnaient le Pœan et l'Evohé, chantaient les cantiques aux dieux, les aventures des héros, les souffrances des victimes, les triomphes et les deuils de la patrie, les merveilles de la nature divinisée, la multitude, assise en cercle sur les gradins, s'unissait palpitante au choral dithyrambique, comme notre peuple et nos armées, entonnant les hymnes de la foi, de la république et de l'empire, dans leurs beaux jours. L'antiquité grecque n'était pas seulement grande par la beauté de l'art et de la forme, mais par sa philosophie profonde et par ses inspirations civiques; son art n'en était que la brillante expression, la splendeur du bien et du vrai, — non pas une vaine science plastique ou oratoire, comme on nous l'enseigne vulgairement, — moins encore un métier. Le spectacle chorégraphique et musical n'émouvait les sens que pour mieux pénétrer dans l'esprit. Je songeais à tout cela. Je rêvais. La représentation qui a eu lieu au Théâtre-Français ne nous transporte pas si loin; malgré ses mérites dont je tiens scrupuleusement
les triomphes et les deuils de la patrie, les merveilles de la nature divinisée, la multitude, assise en cercle sur les gradins, s'unissait palpitante au choral dithyrambique, comme notre peuple et nos armées, entonnant les hymnes de la foi, de la république et de l'empire, dans leurs beaux jours. L'antiquité grecque n'était pas seulement grande par la beauté de l'art et de la forme, mais par sa philosophie profonde et par ses inspirations civiques; son art n'en était que la brillante expression, la splendeur du bien et du vrai, — non pas une vaine science plastique ou oratoire, comme on nous l'enseigne vulgairement, — moins encore un métier. Le spectacle chorégraphique et musical n'émouvait les sens que pour mieux pénétrer dans l'esprit. Je songeais à tout cela. Je rêvais. La représentation qui a eu lieu au Théâtre-Français ne nous transporte pas si loin; malgré ses mérites dont je tiens scrupuleusement compte, elle s'est maintenue dans nos rudiments scéniques et littéraires. L'affiche l'indiquait d'avance, en annonçant une tragédie en cinq actes, traduite de Sophocle, avec un comédien pour figurer le personnage du chœur. Et d'abord, cette représentation a-t-elle obtenu un succès incontestable? Oui, je l'enregistre, moi aussi, avec plaisir. Oui; dans une mesure restreinte, et nous y puiserons un enseignement opportun. A-t-elle réalisé, pour le spectacle et pour l'impression produite, la solennité promise, la représentation antique, dans les conditions modernes exigibles? Sincèrement, non. Si on la compare aux tragédies classiques banalement jouées, surtout aux imitations et aux secondaires, la nouvelle pièce traduite, telle qu'on l'a exécutée, offre, sans contredit, des effets plus larges, une mise en scène plus saisissante, maint tableau pittoresque, des intentions progressives. Au lieu des douze comparses qui figurent alternativement le sénat, le peuple et l'armée, entre des murailles grisâtres, comme les alexandrins du dialogue; des groupes expressifs, suppliants et suppliantes, avec des rameaux verts et des bandelettes blanches; des autels, des palais, avec un horizon vaporeux. La couleur locale, minutieusement recherchée, rayonne par intervalles du vers dans la mimique et dans l'orchestre; on sent vibrer lointainement le logos d'où dérivent Athalie et Polyeucte, quelque chose de plus:
une mesure restreinte, et nous y puiserons un enseignement opportun. A-t-elle réalisé, pour le spectacle et pour l'impression produite, la solennité promise, la représentation antique, dans les conditions modernes exigibles? Sincèrement, non. Si on la compare aux tragédies classiques banalement jouées, surtout aux imitations et aux secondaires, la nouvelle pièce traduite, telle qu'on l'a exécutée, offre, sans contredit, des effets plus larges, une mise en scène plus saisissante, maint tableau pittoresque, des intentions progressives. Au lieu des douze comparses qui figurent alternativement le sénat, le peuple et l'armée, entre des murailles grisâtres, comme les alexandrins du dialogue; des groupes expressifs, suppliants et suppliantes, avec des rameaux verts et des bandelettes blanches; des autels, des palais, avec un horizon vaporeux. La couleur locale, minutieusement recherchée, rayonne par intervalles du vers dans la mimique et dans l'orchestre; on sent vibrer lointainement le logos d'où dérivent Athalie et Polyeucte, quelque chose de plus: la fraîche pastorale béotienne. Et l'élite applaudit comme nous. Mais est-ce bien assez? Il s'agit de la plus admirable création léguée par la belle Melpomène, qui chausse le cothurne d'or, et tant glorifiée par nos universités, par toutes les bouches, par les siècles. L'enthousiasme, ni foule avide, ni lueurs éclatantes jetées dans les esprits. — Quelques-uns même lui lancent la pierre en murmurant: « Caducité? » Pourquoi? A qui la faute? Voilà le point utile à fixer pour le présent comme pour l'avenir. Pourquoi l'Œdipe sophocléen passe-t-il dans les vacances, monté sans éclat, avec les honneurs de la petite ovation fugitive, comme une simple curiosité littéraire, comme une comète hybride sans queue, entre la trois cent unième pièce d'un spirituel académicien trop fécond, et l'ébouriffante dramaturgie de la Porte Saint-Martin? Il faut bien articuler la vérité, car les adversaires du grand art, les corybantes du petit et de l'industrialisme, ne manqueront pas d'en tirer des conclusions fausses, suivant la coutume; on ne résoudra pas les questions sérieuses avec des fleurs de rhétorique. — Or, voyez ce qu'on a fait ailleurs, et nous ne le considérons pas comme l'ultimatum, voyez ce que fait traditionnellement la capitale du monde ci. Nous voulons
jetées dans les esprits. — Quelques-uns même lui lancent la pierre en murmurant: « Caducité? » Pourquoi? A qui la faute? Voilà le point utile à fixer pour le présent comme pour l'avenir. Pourquoi l'Œdipe sophocléen passe-t-il dans les vacances, monté sans éclat, avec les honneurs de la petite ovation fugitive, comme une simple curiosité littéraire, comme une comète hybride sans queue, entre la trois cent unième pièce d'un spirituel académicien trop fécond, et l'ébouriffante dramaturgie de la Porte Saint-Martin? Il faut bien articuler la vérité, car les adversaires du grand art, les corybantes du petit et de l'industrialisme, ne manqueront pas d'en tirer des conclusions fausses, suivant la coutume; on ne résoudra pas les questions sérieuses avec des fleurs de rhétorique. — Or, voyez ce qu'on a fait ailleurs, et nous ne le considérons pas comme l'ultimatum, voyez ce que fait traditionnellement la capitale du monde ci. Nous voulons nous montrer le théâtre antique dans son plus parfait exemplaire. On a supprimé ou mutilé le chœur, — rien que cela ! — le chœur lyrique et la double scène: les deux éléments constitutifs, et, avec eux, fatalément, quoi qu'on y ait substitué, les caractères essentiels, les traits les plus grandioses, la réalité native et la partie la plus émouvante. — Ce n'est point là Sophocle, l'Œdipe l'œuvre complète, la tragédie olympique et théâtrale. La vérité historique, la vérité dramatique et la vérité humaine, qu'on se le persuade enfin, s'enchaînent étroitement dans la sphère de l'art, particulièrement dans les représentations grecques, édifiées sur la synthèse primitive. Une pièce rationnelle, vivante, ne se compose pas uniquement de l'intrigue et des vers, tant beaux soient-ils, ni d'un seul ton et de certains effets ou personnages, mais de toutes ses parties, variées et harmoniques, comme la nature, la vie et les êtres. On renvoie dédaigneusement l'ornementation, les accessoires aux théâtres de boulevards, qui en illuminent leurs macédoines pour deux cents soirées. Mais le chœur ! Sera-t-il représenté par des groupes muets, avec un coryphée pour interprète ? Le chœur, c'est le type; c'est un personnage collectif et multiple, c'est un emblème; c'est le
grandioses, la réalité native et la partie la plus émouvante. — Ce n'est point là Sophocle, l'Œdipe l'œuvre complète, la tragédie olympique et théâtrale. La vérité historique, la vérité dramatique et la vérité humaine, qu'on se le persuade enfin, s'enchaînent étroitement dans la sphère de l'art, particulièrement dans les représentations grecques, édifiées sur la synthèse primitive. Une pièce rationnelle, vivante, ne se compose pas uniquement de l'intrigue et des vers, tant beaux soient-ils, ni d'un seul ton et de certains effets ou personnages, mais de toutes ses parties, variées et harmoniques, comme la nature, la vie et les êtres. On renvoie dédaigneusement l'ornementation, les accessoires aux théâtres de boulevards, qui en illuminent leurs macédoines pour deux cents soirées. Mais le chœur ! Sera-t-il représenté par des groupes muets, avec un coryphée pour interprète ? Le chœur, c'est le type; c'est un personnage collectif et multiple, c'est un emblème; c'est le peuple, c'est la philosophie, c'est l'humanité ; c'est l'inspiration qui s'envole, en éclatant, sur les ailes du chant et de l'harmonie. C'est l'intermède qui sépare les épisodes. Je préciserai mieux plus tard comment il ne saurait se confondre avec les autres personnages; comment la double scène doit essentiellement marquer leur division, et toute la mutilation commise, beaucoup plus grave que celles de Shakespeare chez Ducis. Le Théâtre-Français, nous l'avons dit, a voulu pallier ses lacunes; il a imaginé des équivalents et des artifices, plus ou moins heureux. Il a fait réciter les strophes chorales, aux sons de la musique, par des jeunes filles et le coryphée. Il a trouvé de gracieux groupes et animé ses figurants; c'est quelque chose. Il a fait davantage : il a compris, dans plusieurs scènes du vieux Sophocle, que le simple et le rustique s'alliaient avec la tragédie sévère. Malheureusement, la sourdine qui pèse sur le choral amortit trop souvent l'émotion et la mélopée. L'ensemble et la proportion manquent entre les parties diverses. Tantôt l'orchestration fragmentée se perd sans cachet; tantôt elle couvre la voix des récitants et les oblige à forcer leur diapason. Chez les anciens, la lyre ou la flûte accompagnaient seules la
division, et toute la mutilation commise, beaucoup plus grave que celles de Shakespeare chez Ducis. Le Théâtre-Français, nous l'avons dit, a voulu pallier ses lacunes; il a imaginé des équivalents et des artifices, plus ou moins heureux. Il a fait réciter les strophes chorales, aux sons de la musique, par des jeunes filles et le coryphée. Il a trouvé de gracieux groupes et animé ses figurants; c'est quelque chose. Il a fait davantage : il a compris, dans plusieurs scènes du vieux Sophocle, que le simple et le rustique s'alliaient avec la tragédie sévère. Malheureusement, la sourdine qui pèse sur le choral amortit trop souvent l'émotion et la mélopée. L'ensemble et la proportion manquent entre les parties diverses. Tantôt l'orchestration fragmentée se perd sans cachet; tantôt elle couvre la voix des récitants et les oblige à forcer leur diapason. Chez les anciens, la lyre ou la flûte accompagnaient seules la poésie, dans des langues d'ailleurs plus mélodieuses. Ainsi du décor. Pittoresque et assez grandiose, mais sans l'ordonnance exacte et concordante réclamée par l'œuvre; tout flotte dans un milieu conventionnel, mélangé. La confusion topographique obscurcit les mouvements et les effets. Il en est résulté, par exemple, une singulière inadvertance quand Œdipe, descendu dans le Thyméle, s'assied un moment, juste devant l'autel de Bacchus, en attendant le vieux berger, il tourne le dos à l'autel pour faire face au public; un pieux Thébain eût préféré tourner le dos au public pour regarder l'autel ;—attitude irréligieuse d'autant plus regrettable, durant la suave idylle épanouie là, comme une mélodie agreste, entre les poignantes péripéties du drame. Notre critique ne porte pas sur le comédien consciencieux qui remplit, avec des qualités distinguées, un rôle écrasant. Le défaut de l'exécution ou son insuffisance provient principalement de son système hétérodoxe; et, nonobstant nos franches réserves, la poétique étude représentée mériterait mieux les applauses prolongés que mainte élucubration grossière courue par de brillants auditoires. Ne pourrait-on, comme on le prétend, transplanter dans nos théâtres étroits, dans leur sphère artificielle, dans nos âmes abâtardies ou métamorphosées, ces personnages et ce verbe géants taillés pour les masques antiques ? Sébastien
descendu dans le Thyméle, s'assied un moment, juste devant l'autel de Bacchus, en attendant le vieux berger, il tourne le dos à l'autel pour faire face au public; un pieux Thébain eût préféré tourner le dos au public pour regarder l'autel ;—attitude irréligieuse d'autant plus regrettable, durant la suave idylle épanouie là, comme une mélodie agreste, entre les poignantes péripéties du drame. Notre critique ne porte pas sur le comédien consciencieux qui remplit, avec des qualités distinguées, un rôle écrasant. Le défaut de l'exécution ou son insuffisance provient principalement de son système hétérodoxe; et, nonobstant nos franches réserves, la poétique étude représentée mériterait mieux les applauses prolongés que mainte élucubration grossière courue par de brillants auditoires. Ne pourrait-on, comme on le prétend, transplanter dans nos théâtres étroits, dans leur sphère artificielle, dans nos âmes abâtardies ou métamorphosées, ces personnages et ce verbe géants taillés pour les masques antiques ? Sébastien RHÉAL (de Cesena). (La suite prochainement.) Nous avons eu, il y a quatre ans, le canard tartare, et il y a une semaine le canard marocain. Nous avons aujourd'hui, Si licet parva magnis componere rebus, le canard Ferni. L'émouvant drame que nous avons emprunté, avec tous les journaux français, à la Correspondance Havas, le drame de ce baron sicilien se suicidant, à Milan, aux pieds de Mlle Virginia Ferni, est démenti par une lettre de M. Mauclerc, artiste dramatique et régisseur des sœurs Ferni. Le correspondant de l'agence Havas en est pour ses frais d'imagination. C. F. Le correspondant politique de l'Indépendance belge descendait, samedi dernier, des hauteurs de la diplomatie pour se fourvoyer dans quelques nouvelles d'art dramatique. Après avoir discuté la grosse affaire du Charles-Georges, il n'a pas dédaigné de s'occuper de Mme Ristori. Voici ce qu'il disait de notre grande actrice : « Mme Ristori ne jouera pas aux Italiens cette année ; elle n'a pu s'entendre, paraît-il, avec M. Calzado. Cependant, la tragédienne fait travailler les dramaturges, spécialement en vue de sa rentrée à Paris. Outre MM. Dall'Ongaro, Giacometti et Montanelli (ce dernier traduit pour elle Polyeucte, de Corneille), Mme Ristori fait écrire par M. Somma
la Correspondance Havas, le drame de ce baron sicilien se suicidant, à Milan, aux pieds de Mlle Virginia Ferni, est démenti par une lettre de M. Mauclerc, artiste dramatique et régisseur des sœurs Ferni. Le correspondant de l'agence Havas en est pour ses frais d'imagination. C. F. Le correspondant politique de l'Indépendance belge descendait, samedi dernier, des hauteurs de la diplomatie pour se fourvoyer dans quelques nouvelles d'art dramatique. Après avoir discuté la grosse affaire du Charles-Georges, il n'a pas dédaigné de s'occuper de Mme Ristori. Voici ce qu'il disait de notre grande actrice : « Mme Ristori ne jouera pas aux Italiens cette année ; elle n'a pu s'entendre, paraît-il, avec M. Calzado. Cependant, la tragédienne fait travailler les dramaturges, spécialement en vue de sa rentrée à Paris. Outre MM. Dall'Ongaro, Giacometti et Montanelli (ce dernier traduit pour elle Polyeucte, de Corneille), Mme Ristori fait écrire par M. Somma (écrivain distingué qui se laissait depuis dix ans) une nouvelle tragédie intitulée Cassandra. D'ordinaire, c'est l'auteur qui distribue les rôles; ici, c'est l'actrice qui distribue les sujets aux poètes. On dit que M. Ricciardi prépare aussi un drame pour Mme Ristori; enfin, M. Christian Ostrowski écrit aussi pour l'artiste une pièce empruntée à la vie de Raphaël intitulée : la Fornarina » Nous avons lu, il y a quelques jours, une lettre de Mme Ristori, dans laquelle elle traçait son itinéraire, et fixait son arrivée à Paris pour le mois de mars prochain. Cela donc nous rassure, même dans le cas où Mme Ristori ne pourrait pas s'entendre avec M. Calzado; elle en sera quitte pour jouer sur un autre théâtre. M. Montanelli nous autorise à déclarer que ce n'est pas Mme Ristori qui lui a imposé la traduction de Polyeucte. C'est notre poète qui a fait accepter à la tragédienne son œuvre, destinée d'abord à être imprimée. Nous croyons pouvoir assurer que M. Ricciardi ne prépare pas de drames ou de tragédies pour le compte de Mme Ristori. M. Dall'Ongaro a fini sa nouvelle pièce, la Dernière Sibylle. Elle a déjà été envoyée en Italie ; maintenant il traduit
pièce empruntée à la vie de Raphaël intitulée : la Fornarina » Nous avons lu, il y a quelques jours, une lettre de Mme Ristori, dans laquelle elle traçait son itinéraire, et fixait son arrivée à Paris pour le mois de mars prochain. Cela donc nous rassure, même dans le cas où Mme Ristori ne pourrait pas s'entendre avec M. Calzado; elle en sera quitte pour jouer sur un autre théâtre. M. Montanelli nous autorise à déclarer que ce n'est pas Mme Ristori qui lui a imposé la traduction de Polyeucte. C'est notre poète qui a fait accepter à la tragédienne son œuvre, destinée d'abord à être imprimée. Nous croyons pouvoir assurer que M. Ricciardi ne prépare pas de drames ou de tragédies pour le compte de Mme Ristori. M. Dall'Ongaro a fini sa nouvelle pièce, la Dernière Sibylle. Elle a déjà été envoyée en Italie ; maintenant il traduit pour notre célèbre artiste une tragédie du théâtre espagnol contemporain. M. Ostrowski n'a jamais songé à donner à Mme Ristori sa Fornarina; il s'occupe aujourd'hui de trouver un traducteur italien pour sa tragédie biblique, la Madeleine. Probablement, il espère la faire jouer par la troupe italienne. A cela près, la nouvelle de l'Indépendance belge est exacte. C. Fétjari. M. Ledoyen, éditeur, vient de publier une brochure destinée à produire une grande sensation. Elle est intitulée : La Lombardie et la Vénétie, à propos de la circulaire de l'archiduc d'Autriche. Nous regrettons vivement que les conditions de notre journal ne nous permettent pas de parler en détail de ce livre. Nous ne pouvons que remercier vivement l'auteur de ces pages de l'intérêt qu'il prend pour notre patrie. Les questions importantes qu'il discute avec un talent incontestable et avec courage, sa sympathie pour les habitants des provinces lombardes vénitiennes, lui assurent un grand succès littéraire et politique. C. F. La pauvre danseuse brûlée vive à la Porte-Saint-Martin, et l'inqualifiable jugement porte sur ce malheur par le Réveil, ont valu à ce journal ce qu'on peut appeler le rappel à l'ordre de l'opinion publique. Jules Janin va jusqu'à prononcer le mot de «
nouvelle de l'Indépendance belge est exacte. C. Fétjari. M. Ledoyen, éditeur, vient de publier une brochure destinée à produire une grande sensation. Elle est intitulée : La Lombardie et la Vénétie, à propos de la circulaire de l'archiduc d'Autriche. Nous regrettons vivement que les conditions de notre journal ne nous permettent pas de parler en détail de ce livre. Nous ne pouvons que remercier vivement l'auteur de ces pages de l'intérêt qu'il prend pour notre patrie. Les questions importantes qu'il discute avec un talent incontestable et avec courage, sa sympathie pour les habitants des provinces lombardes vénitiennes, lui assurent un grand succès littéraire et politique. C. F. La pauvre danseuse brûlée vive à la Porte-Saint-Martin, et l'inqualifiable jugement porte sur ce malheur par le Réveil, ont valu à ce journal ce qu'on peut appeler le rappel à l'ordre de l'opinion publique. Jules Janin va jusqu'à prononcer le mot de « cuistre ». Dans son dernier numéro, le Messager des Théâtres fait justice des prétentions du Réveil au puritanisme des opinions et du langage, et raille habilement ses contradictions ; il y a longtemps, du reste, que nous étions édifiés sur l'esprit de suite et sur l'esprit de convenance du journal de MM. Escudier. BEAUCOUP. BEAUCOUP MUSICALE. THEATRE-ITALIEN. L'italienne in Algeri. L'Italian in Algeri est une folie ; mais elle se donne pour telle. Elle ne cherche point à pallier ses extravagances ; elle les étale au grand jour, les exagère même le plus qu'elle peut. L'auteur n'a pas l'ambition de vous faire dire qu'il est un grand homme ni même un homme d'esprit ; il n'aspire point à l'Académie, il l'oublie complètement ; il n'a qu'un but : vous faire rire. Avouez qu'il y réussit à merveille, et qu'à tout prendre, il faut une imagination bien gaie et un tour d'esprit bien original pour écrire un livret comme celui de l'Italienne. Comment s'appelait le pauvre diable qui a fait pour quelques écus cet ouvrage si amusant ? Personne ne le sait aujourd'hui, et Rossini seul pourrait le dire, s'il ne l'a pas oublié. L'Italienne fut jouée à Paris pour la
de MM. Escudier. BEAUCOUP. BEAUCOUP MUSICALE. THEATRE-ITALIEN. L'italienne in Algeri. L'Italian in Algeri est une folie ; mais elle se donne pour telle. Elle ne cherche point à pallier ses extravagances ; elle les étale au grand jour, les exagère même le plus qu'elle peut. L'auteur n'a pas l'ambition de vous faire dire qu'il est un grand homme ni même un homme d'esprit ; il n'aspire point à l'Académie, il l'oublie complètement ; il n'a qu'un but : vous faire rire. Avouez qu'il y réussit à merveille, et qu'à tout prendre, il faut une imagination bien gaie et un tour d'esprit bien original pour écrire un livret comme celui de l'Italienne. Comment s'appelait le pauvre diable qui a fait pour quelques écus cet ouvrage si amusant ? Personne ne le sait aujourd'hui, et Rossini seul pourrait le dire, s'il ne l'a pas oublié. L'Italienne fut jouée à Paris pour la première fois en 1821, et n'y obtint qu'un succès médiocre, malgré le talent comique du bouffon Graziani, malgré la verve dramatique, la finesse, la bonhomie et les superbes effets de voix de Gaili et la perfection de l'exécution instrumentale. L'orchestre du théâtre Louvois, dirigé par Paër et Grasset, était alors le premier orchestre du monde. Il fallut que Mme Pisaroni se chargeât, en 1829 ou 1830, du rôle d'Isabella, pour que cette charmante partition fût comprise. Mme Alboni a eu, de nos jours, l'heureuse idée de la reprendre, et, depuis, elle n'a guère quitté le répertoire. Il faut tâcher d'oublier Mme Alboni pour juger impartialement Mme Nantier-Didiée, qui vient de jouer à son tour le rôle délicieux d'Isabelle. Tout le monde n'a pas l'organe sonore et doux, volumineux et délicat de Mme Alboni, et l'on serait injuste si l'on exigeait de toute artiste qui se présente ces dons exceptionnels que la nature n'accorde qu'à de rares êtres privilégiés. La voix de Mme Didiée a de l'éclat et de l'étendue ; ses sons de poitrine sont énergiques ; son médium est vigoureusement timbré. Elle monte facilement ; elle a de l'agilité, chante assez proprement, et fait une gamme avec une égalité