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suprême. Et nous revoici, en effet, à cette minute, et le Roi se réveille bon Roi, humain, doux, pitoyable, tendre, après ce sommeil, ou plutôt cet affreux cauchemar qu'il a eu. Qu'il a eu pendant trois actes et demi, frette! Trois actes et demi où nous n'avons pas pu savoir si nous étions dans la féerie ou dans la réalité! Trois actes et demi où nous n'étions ni dans l'une ni l'autre, mais, dans le rêve de ce personnage, dans un rêve si bref à vivre, si long à conter, dans ce rêve dont ni lui ni personne n'avait pris soin de quenir. Telle est, j'en suis convaincu, mon cher Jean Aicard, mon bon camarade, telle est la seule, mais essentielle raison, de la trop indécise victoire que vous avez remportée. Elle fut indécise, cette victoire, parce que vous avez posé d'une façon indécise votre action, et parce que nous n'avons pu vous suivre dans cette action que d'une marche indécise elle aussi. Que vous ayez voulu cette ambiance de rêve, j'en suis certain. Que cette volonté expresse fût votre droit de poète, je ne le nie point. Mais que cette hésitation entre la réalité nette et la pure féerie vous ait fatalement incliné, à employer un verbe un peu gris, et nous ait perdus dans la brume de ce verbe dont nous ne savions même pas que ce fût un rêve, voilà ce que je suis forcé de constater, en y trouvant la raison de ce qu'il y eut d'incomplet à votre réussite. Peut-être, d'ailleurs, vous plaît-elle mieux ainsi? Baudelaire n'a-t-il pas écrit sagement, dans l'avant-propos de ses Poèmes en prose, que le résultat le plus propre à satisfaire le vrai bon ouvrier, c'est d'avoir accompli précisément ce qu'il voulait? Or, à fixer un rêve, on risque de le trop matérialiser; et qui sait si votre intention, ne fut pas de laisser au vôtre, jusque dans l'impression qui nous en reste, tout le vague, l'incertain et le mystère qui sont l'essence même de la poésie. DE JEAN RICHARDIN. La musique de scène Par un sentiment de modestie qui l'honore,
vous ait fatalement incliné, à employer un verbe un peu gris, et nous ait perdus dans la brume de ce verbe dont nous ne savions même pas que ce fût un rêve, voilà ce que je suis forcé de constater, en y trouvant la raison de ce qu'il y eut d'incomplet à votre réussite. Peut-être, d'ailleurs, vous plaît-elle mieux ainsi? Baudelaire n'a-t-il pas écrit sagement, dans l'avant-propos de ses Poèmes en prose, que le résultat le plus propre à satisfaire le vrai bon ouvrier, c'est d'avoir accompli précisément ce qu'il voulait? Or, à fixer un rêve, on risque de le trop matérialiser; et qui sait si votre intention, ne fut pas de laisser au vôtre, jusque dans l'impression qui nous en reste, tout le vague, l'incertain et le mystère qui sont l'essence même de la poésie. DE JEAN RICHARDIN. La musique de scène Par un sentiment de modestie qui l'honore, M. Jean Aicard a cru que ses œuvres et son lyrisme personnel ne suffiraient pas à l'éclat de son œuvre. Il a voulu le concours de la musique, sœur de la poésie, quoi qu'en ait pu dire Victor Hugo, et, pour cette tâche un peu secondaire d'une adaptation musicale, il s'est adressé à M. Massenet. Bien que sollicité par ses œuvres, l'auteur de Manon a consenti de bonne grâce à collaborer avec le poète sans prendre dans l'ouvrage la place prépondérante. Il y a même consenti assez discrètement par l'emploi d'un orchestre réduit. Sa musique est aérienne et vaporeuse; aérienne est le mot. L'orchestre, en effet, n'occupe pas sa place ordinaire devant le trou du souffleur et le maestro Lagoanère, qui le dirige en toute perfection, est relégué avec ses musiciens dans le cintre, n'ayant d'autre réplique, pour attaquer au bon moment, qu'une ampoule électrique à feu rouge intermittent. Il ne voit rien, n'entend rien, et pourrait totalement ignorer le sujet de la pièce; s'il n'avait eu la curiosité bien légitime d'assister à quelques répétitions. Perché dans les frises et les bandes de la scène, M. de Lagoanère ne quitte pas des yeux l'ampoule-signal, se tenant, tout le temps de
s'est adressé à M. Massenet. Bien que sollicité par ses œuvres, l'auteur de Manon a consenti de bonne grâce à collaborer avec le poète sans prendre dans l'ouvrage la place prépondérante. Il y a même consenti assez discrètement par l'emploi d'un orchestre réduit. Sa musique est aérienne et vaporeuse; aérienne est le mot. L'orchestre, en effet, n'occupe pas sa place ordinaire devant le trou du souffleur et le maestro Lagoanère, qui le dirige en toute perfection, est relégué avec ses musiciens dans le cintre, n'ayant d'autre réplique, pour attaquer au bon moment, qu'une ampoule électrique à feu rouge intermittent. Il ne voit rien, n'entend rien, et pourrait totalement ignorer le sujet de la pièce; s'il n'avait eu la curiosité bien légitime d'assister à quelques répétitions. Perché dans les frises et les bandes de la scène, M. de Lagoanère ne quitte pas des yeux l'ampoule-signal, se tenant, tout le temps de la représentation: "Pourvu que le plomb ne saute pas!" Pendant les entractes, il a le temps de se remettre et de réfléchir. Sa pensée doit le reporter à quelques années en arrière. (Je ne dis pas combien, pour être discret.) Le hasard des choses l'amène aujourd'hui, pour la quatrième fois, à diriger la musique de scène du même compositeur au même théâtre. Ce fut d'abord, si je m'en souvins, le Nana-Sahib du maître Richepin, Le Crocodile de Sardou, sans oublier Théodora, qui, avant de prendre la forme lyrique sous la plume experte de Xavier Leroux, était, comme les ouvrages précédents, ornée de quelques numéros de musique de M. Massenet. Dans la pièce de M. Jean Aicard, le compositeur voulant obtenir certains effets de sonorité, n'emploie pas tous les éléments de l'instrumentation habituelle. Malgré une audition un peu effacée par la distance qui sépare la salle du haut de la scène, il m'a semblé n'entendre ni hautbois, ni clarinettes, ni bassons. Le quatuor à cordes, la harpe, un cornet anglais et le groupe incomplet des percussions participent seuls à l'ensemble d'une polyphonie curieuse et peu usitée. Une voix de femme et une voix d'enfant se font aussi entendre, mais sans accompagnement.
à diriger la musique de scène du même compositeur au même théâtre. Ce fut d'abord, si je m'en souvins, le Nana-Sahib du maître Richepin, Le Crocodile de Sardou, sans oublier Théodora, qui, avant de prendre la forme lyrique sous la plume experte de Xavier Leroux, était, comme les ouvrages précédents, ornée de quelques numéros de musique de M. Massenet. Dans la pièce de M. Jean Aicard, le compositeur voulant obtenir certains effets de sonorité, n'emploie pas tous les éléments de l'instrumentation habituelle. Malgré une audition un peu effacée par la distance qui sépare la salle du haut de la scène, il m'a semblé n'entendre ni hautbois, ni clarinettes, ni bassons. Le quatuor à cordes, la harpe, un cornet anglais et le groupe incomplet des percussions participent seuls à l'ensemble d'une polyphonie curieuse et peu usitée. Une voix de femme et une voix d'enfant se font aussi entendre, mais sans accompagnement. Je signalais la timbale qui roule sinistrement aux bons endroits. Hier, dans la salle, les avis étaient cartonnés au sujet de l'intervention de la musique dans ce drame de rêve et de poésie pure. C'est l'ancien mélo d'Ambigu disaient les uns; les autres, au contraire, rendaient hommage à la fantaisie. À LA PORTE SAINT-MARTIN : LE MANTEAU DU ROI JEAN COQUelin DORIVAL DE MAX MARTE MELLOT Le décorateur discrètement et opportunément dont la musique souligne certains passages. Il est évident qu'au premier acte, par exemple, l'entrée du Roi a d'autant plus de majesté que la musique l'accompagne de l'éclat de ses fanfares; il en est de même pour l'épisode de la chasse. L'auteur, à mon avis, a donc eu raison de s'adresser à un de nos compositeurs qui connaît le mieux, au théâtre, les ressources de son art et a su choisir le moment voulu pour rehausser les différentes situations du drame par une adaptation adroite et judicieusement employée. EDMOND DIET. Comment ils ont joué Le rôle du Roi Christian, qui est dévolu à de Max, est écrasant; le Roi est en scène sans discontinuer; il a à vociférer les vers encore plus qu'à les parler. Peu d'acteurs peuvent assumer
À LA PORTE SAINT-MARTIN : LE MANTEAU DU ROI JEAN COQUelin DORIVAL DE MAX MARTE MELLOT Le décorateur discrètement et opportunément dont la musique souligne certains passages. Il est évident qu'au premier acte, par exemple, l'entrée du Roi a d'autant plus de majesté que la musique l'accompagne de l'éclat de ses fanfares; il en est de même pour l'épisode de la chasse. L'auteur, à mon avis, a donc eu raison de s'adresser à un de nos compositeurs qui connaît le mieux, au théâtre, les ressources de son art et a su choisir le moment voulu pour rehausser les différentes situations du drame par une adaptation adroite et judicieusement employée. EDMOND DIET. Comment ils ont joué Le rôle du Roi Christian, qui est dévolu à de Max, est écrasant; le Roi est en scène sans discontinuer; il a à vociférer les vers encore plus qu'à les parler. Peu d'acteurs peuvent assumer un pareil fardeau. De Max a le lyrisme empanaché qu'il faut pour dire de la poésie, il en a l'emballement, il croit que « c'est arrivé » et il le fait croire. Ce feu a ses inconvénients surtout quand de Max ne le modère pas; mais de Max est, avec les deux Mounet et Albert Lambert fils, un des rares interprètes qui puissent faire vivre la pensée poétique. Jean Coquelin (le Bouffon) a partagé les honneurs de la soirée avec de Max. Ces deux rôles du Roi et du Bouffon se sont contrasterés mais alternés. C'est la formule romantique, ils sentent l'antithèse l'un de l'autre. La gaieté du Bouffon vient varier la monochromie de l'action et des sentiments des personnages. Jean Coquelin a réussi cette figure avec originalité et légèreté; il a fait un Bouffon cocasse, à la répartie prompte, ailée. Il a été très particulièrement fêté. Dorival s'est montré très noblement grandiloquent dans le personnage du Pauvre, une façon de Messie laïque venu prêcher sur la terre la parole de bonté. La belle voix de Dorival porte bien, et l'artiste, qui a de l'école, fait bien valoir les vers. Péricaud avait modestement consenti à se charger du petit rôle
les deux Mounet et Albert Lambert fils, un des rares interprètes qui puissent faire vivre la pensée poétique. Jean Coquelin (le Bouffon) a partagé les honneurs de la soirée avec de Max. Ces deux rôles du Roi et du Bouffon se sont contrasterés mais alternés. C'est la formule romantique, ils sentent l'antithèse l'un de l'autre. La gaieté du Bouffon vient varier la monochromie de l'action et des sentiments des personnages. Jean Coquelin a réussi cette figure avec originalité et légèreté; il a fait un Bouffon cocasse, à la répartie prompte, ailée. Il a été très particulièrement fêté. Dorival s'est montré très noblement grandiloquent dans le personnage du Pauvre, une façon de Messie laïque venu prêcher sur la terre la parole de bonté. La belle voix de Dorival porte bien, et l'artiste, qui a de l'école, fait bien valoir les vers. Péricaud avait modestement consenti à se charger du petit rôle du Vieillard; il en a dit la tirade avec émotion. L'Ambassadeur du Roi Nouvarh, c'est Monteux, encore un artiste qui sait articuler nettement les alexandrins. Le Bûcheron que nous a présenté M. Jean Dulac était, certes, empli de bonne volonté; mais quels singuliers gestes d'homme serpent gêné dans ses entournures! Je citerai encore MM. Rosny et Fabre, qui ont de la noblesse, l'un dans le Père de Marie, l'autre dans le Ministre Joseph; M. d'Auchy fut un Officier des gardes très correct, et M. Liable un onctueux Ermite; le deuxième régisseur, M. Clerville, s'était effacé parmi les vieillards. On voit avec quel soin la pièce avait été distribuée. À Mme Marthe Mellot était échu le seul rôle de femme; elle l'a joué avec sincérité et simplicité; elle a fait chanter rythmiquement les vers de Jean Aicard. Enfin, si je ne craignais de nuire à la modestie de la petite Gaby (le fils du Bûcheron), je dirais qu'elle a fort gentiment déclamé son rôle et même plus gentiment que de grands acteurs. La mise en scène Les décors La mise en scène est l'œuvre de M. Péricaud, à la fois acteur dans cette pièce et régisseur général de la Porte-Saint-Martin. M.
Je citerai encore MM. Rosny et Fabre, qui ont de la noblesse, l'un dans le Père de Marie, l'autre dans le Ministre Joseph; M. d'Auchy fut un Officier des gardes très correct, et M. Liable un onctueux Ermite; le deuxième régisseur, M. Clerville, s'était effacé parmi les vieillards. On voit avec quel soin la pièce avait été distribuée. À Mme Marthe Mellot était échu le seul rôle de femme; elle l'a joué avec sincérité et simplicité; elle a fait chanter rythmiquement les vers de Jean Aicard. Enfin, si je ne craignais de nuire à la modestie de la petite Gaby (le fils du Bûcheron), je dirais qu'elle a fort gentiment déclamé son rôle et même plus gentiment que de grands acteurs. La mise en scène Les décors La mise en scène est l'œuvre de M. Péricaud, à la fois acteur dans cette pièce et régisseur général de la Porte-Saint-Martin. M. Péricaud s'est assimilé de son mieux la pensée du poète, son ami Jean Aicard, et il a réglé les mouvements des foules en homme du métier. Le défilé des exilés, l'approche successive de la fontaine par les mères, les enfants, puis les vieillards, au deuxième acte, tout ceci a été fort bien compris et réalisé. La mise en scène se compliquait, dans Le Manteau du Roi, par la musique de Massenet, qui doit tantôt « partir », sur une réplique, tantôt souligner des tirades ou des phrases. Tâche minutieuse que Péricaud a remplie avec ordre et précision. Les décors et les costumes témoignent, de la part de MM. Hertz et Jean Coquelin, un soin tout particulier pour encadrer la fantaisie poétique de M. Jean Aicard. Ils ont monté Le Manteau du Roi en directeurs de théâtres subventionnés, à cela près qu'ils ne touchent aucune subvention. Les fervents de la poésie doivent leur être reconnaissants de ce geste. Le décor du premier acte est de l'époque assez indéterminée. À droite, un trône; à gauche, une chapelle byzantine, au fond la ville qui s'étage en gâteau de Savoie. Le même décor réapparaîtra à l'acte final. Maréchal a brossé pour le deuxième acte
fort bien compris et réalisé. La mise en scène se compliquait, dans Le Manteau du Roi, par la musique de Massenet, qui doit tantôt « partir », sur une réplique, tantôt souligner des tirades ou des phrases. Tâche minutieuse que Péricaud a remplie avec ordre et précision. Les décors et les costumes témoignent, de la part de MM. Hertz et Jean Coquelin, un soin tout particulier pour encadrer la fantaisie poétique de M. Jean Aicard. Ils ont monté Le Manteau du Roi en directeurs de théâtres subventionnés, à cela près qu'ils ne touchent aucune subvention. Les fervents de la poésie doivent leur être reconnaissants de ce geste. Le décor du premier acte est de l'époque assez indéterminée. À droite, un trône; à gauche, une chapelle byzantine, au fond la ville qui s'étage en gâteau de Savoie. Le même décor réapparaîtra à l'acte final. Maréchal a brossé pour le deuxième acte un décor de forêt d'une exquise limpidité; c'est très observé et d'une très mystérieuse poésie. De Maréchal aussi est le troisième acte; qui se passe aussi dans la forêt, mais près de la cabane du bûcheron qui a recueilli le père de Marie et la jeune fille qui aime le Roi. La Porte-Saint-Martin a bien fait les choses. C'est un spectacle d'art que Le Manteau du Roi ainsi présenté. Louis SCHNEIDER. La soirée Dans le meilleur monde On ne se fait pas idée dans le public du délicieux chatouillement d'amour-propre que l'on éprouve à déambuler dans les coulisses d'un théâtre, un soir où l'on joue un drame historique. Les surprises les plus flatteuses et les plus inattendues vous sont ménagées à chaque pas — ou plutôt à chaque faux pas entre les portants et sous les herses. Ainsi, moi qui vous parle, j'ai eu l'insigne honneur d'être conduit, hier soir, jusqu'à la loge de Jean Coquelin par le premier ministre au roi Christian. Parfaitement, un ministre plus chamarré de paillettes que Feuille lui-même et affublé d'une petite, coiffure en fer battu qui doit être diablement incommode quand on veut rattraper un autobus à la course. En sortant de scène, j'ai
Roi. La Porte-Saint-Martin a bien fait les choses. C'est un spectacle d'art que Le Manteau du Roi ainsi présenté. Louis SCHNEIDER. La soirée Dans le meilleur monde On ne se fait pas idée dans le public du délicieux chatouillement d'amour-propre que l'on éprouve à déambuler dans les coulisses d'un théâtre, un soir où l'on joue un drame historique. Les surprises les plus flatteuses et les plus inattendues vous sont ménagées à chaque pas — ou plutôt à chaque faux pas entre les portants et sous les herses. Ainsi, moi qui vous parle, j'ai eu l'insigne honneur d'être conduit, hier soir, jusqu'à la loge de Jean Coquelin par le premier ministre au roi Christian. Parfaitement, un ministre plus chamarré de paillettes que Feuille lui-même et affublé d'une petite, coiffure en fer battu qui doit être diablement incommode quand on veut rattraper un autobus à la course. En sortant de scène, j'ai rencontré. et parle tendre bouffon du roi, j'ai demandé mon chemin à un capitaine des gardes, casqué et cuirassé, qui ressemblait comme un frère à Mangin, l'illustre marchand de crayons. Le vailant guerrier grommela dans sa moustache martiale: Suivez le corridor, c'est la sixième porte à votre gauche. Et, très digne, il s'essuya le front à l'aide d'un pan de son manteau de pourpre; cependant que sa noble épée rendait assez exactement, en heurtant ses cuissards d'or, le son produit par l'entre-choc de deux boîtes de sardines. Allez donc trouver, autre part que dans les coulisses de la Porte Saint-Martin, l'occasion de vous faire piloter par un président du Conseil et un capitaine des gardes ! Aphönie royale Dès le premier entr'acte, naturellement, je me suis mis à la file dans le couloir où attendaient les personnes désireuses d'obtenir audience de S. M. le roi Christian: Il y avait là une foule de jeunes gens aux cravates impressionnantes et aussi quelques jeunes filles coiffées à la Cléo et insérées dans des fourreaux, collant sur des anatomies où dominaient les angles. Quand vint mon tour, je pénétrai dans le sanctuaire et m'avançai, la main tendue. Mon sourire se figea instantanément sur
digne, il s'essuya le front à l'aide d'un pan de son manteau de pourpre; cependant que sa noble épée rendait assez exactement, en heurtant ses cuissards d'or, le son produit par l'entre-choc de deux boîtes de sardines. Allez donc trouver, autre part que dans les coulisses de la Porte Saint-Martin, l'occasion de vous faire piloter par un président du Conseil et un capitaine des gardes ! Aphönie royale Dès le premier entr'acte, naturellement, je me suis mis à la file dans le couloir où attendaient les personnes désireuses d'obtenir audience de S. M. le roi Christian: Il y avait là une foule de jeunes gens aux cravates impressionnantes et aussi quelques jeunes filles coiffées à la Cléo et insérées dans des fourreaux, collant sur des anatomies où dominaient les angles. Quand vint mon tour, je pénétrai dans le sanctuaire et m'avançai, la main tendue. Mon sourire se figea instantanément sur mes lèvres. Drapé dans un péplum plein de majesté, le poing à la hanche et les yeux fixes, le Roi de Max ne bougeait pas plus qu'un terme. Une seconde, je me crus en tête-à-tête avec quelque figure de cire, mais soudain la figure de cire cligna des paupières. Alors, je me risquai: Êtes-vous satisfait de votre rôle, sire? Le roi Christian, pour toute réponse, se contenta de m'indiquer du doigt son larynx souverain. — Enroué, interrompis-je? Le roi Christian, cette fois, daigna hocher la tête. Alors, il faut que je revienne une autre fois?, insistai-je. Le roi Christian hocha derechef la tête, et je pris congé. Mais, comme cinq minutes plus tard, je m'apitoyais, dans un groupe, sur cette aphonie royale, quelqu'un de la maison s'écria: Lui, enroué? Allons donc! Il va gueuler comme un putois pendant quatre actes! Et le roi Christian éouïlaila, en effet, tel le petit animal susnommé, pendant les quatre actes annoncés. L'interview des grands de la terre a de ces surprises. Du bouffon à l'ingénue Heureusement, le bouffon fut aussi joyeux et aimable que Sa Majesté son maître avait été solennelle et glauque. Jean Coquelin m'accueillit le plus agréablement du monde et s'exclama, dès
je me risquai: Êtes-vous satisfait de votre rôle, sire? Le roi Christian, pour toute réponse, se contenta de m'indiquer du doigt son larynx souverain. — Enroué, interrompis-je? Le roi Christian, cette fois, daigna hocher la tête. Alors, il faut que je revienne une autre fois?, insistai-je. Le roi Christian hocha derechef la tête, et je pris congé. Mais, comme cinq minutes plus tard, je m'apitoyais, dans un groupe, sur cette aphonie royale, quelqu'un de la maison s'écria: Lui, enroué? Allons donc! Il va gueuler comme un putois pendant quatre actes! Et le roi Christian éouïlaila, en effet, tel le petit animal susnommé, pendant les quatre actes annoncés. L'interview des grands de la terre a de ces surprises. Du bouffon à l'ingénue Heureusement, le bouffon fut aussi joyeux et aimable que Sa Majesté son maître avait été solennelle et glauque. Jean Coquelin m'accueillit le plus agréablement du monde et s'exclama, dès qu'il m'aperçut: — Hein? Suis-je assez épatant comme squelette? J'avais une frousse en lâchant mon couplet: un bien joli couplet, d'ailleurs — où le poète me compare à un paquet d'os ! Et, personne n'a rigolé ! Et la bonne bedaine de l'excellent Jean est secouée d'un rire énorme à l'idée qu'elle peut appartenir à un homme-squelette. Et la face joyeuse de l'excellent comédien se fendille de mille petites rides hilares. Tenez, dégustez-moi ça, s'exclame le brave Jean. Et le « bouffon du roi » nous déclama pour nous seuls, en pirouettant, les couplets déjà fameux: Je meurs de froid, mais, malgré ma disgrâce, Je scande ces vers. Je suis un squelette, et le vent qui passe; Me passe au travers; Mais, joyeux, je lève un pied qui cliquette Au trou de mon nez. Ceux qui n'ont pas vu danser de squelette Vont être étonnés; Etre un vrai squelette, ô sort délectable! Etre mort, enfin! Goûter, sans avoir à se mettre à table, La fin de la faim! Ne plus être de ceux qu'on dupe et flatter, Ne plus se promener Sous un crâne étroit des erreurs sans borne! Ne plus s'indigner Du drame humain n'avoir plus de rôle, Et,