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la forêt, il est à son affaire. J'ai visité, en 1935, non loin d'Edmonton, dans cette région déjà boisée qui n'est plus la plaine à blé, la ferme qu'un Canadien français, antérieurement établi au lac Saint-Jean, venait de créer. Il avait acheté là six cent quarante hectares d'un seul tenant à l'état de nature; il l'avait défriché lui-même à la machine avec ses deux fils. Avec quelle émotion j'ai vu s'élever une moisson de blé sur un champ où, l'année précédente, les arbres poussaient encore ! C'était un commencement, comme nous n'en avons plus en Europe !... Et je n'y ai pas entendu parler de la crise. — ... Les Canadiens français sont aussi pour nous un objet de sympathie à un autre point de vue : par leur culture intellectuelle et littéraire. Un livre comme celui que M. Séraphin Marion a consacré aux écrivains de son pays (Sur les pas de nos littérateurs) m'a donné, quand je l'ai lu, le regret que nous ne connaissions pas mieux cette littérature fille et sœur de la nôtre. — Certes. Encore faut-il indiquer, je crois, que cette culture devrait gagner en force et en indépendance. « A l'heure actuelle, la culture canadienne dépend entièrement du clergé. C'est une grande force assurément. Mais sous ce régime de discipline ecclésiastique et d'étroit contrôle, toute culture française indépendante de la culture catholique est impossible : d'où une limitation nécessairement stérilisante. L'épreuve des cinquante dernières années montre, en effet, que la société canadienne française a produit en grand nombre des individualités distinguées, souvent brillantes, mais qu'elle n'a pas fourni d'élite collective, celle-ci étant instinctivement absorbée par le recrutement de l'Eglise. « D'autre part, un certain provincialisme. qui est latent sur les bords du Saint-Laurent, estime que la culture canadienne française peut s'épanouir seule, sur son terroir américain. Je ne sais quelle méfiance fait qu'au moment même où l'on recherche la pensée française, un mouvement de retrait vous en détourne : quand l'étudiant canadien de la Sorbonne revient chez lui, il semble parfois qu'on le mette en observation, comme s'il rapportait une maladie contagieuse. Il y a
dépend entièrement du clergé. C'est une grande force assurément. Mais sous ce régime de discipline ecclésiastique et d'étroit contrôle, toute culture française indépendante de la culture catholique est impossible : d'où une limitation nécessairement stérilisante. L'épreuve des cinquante dernières années montre, en effet, que la société canadienne française a produit en grand nombre des individualités distinguées, souvent brillantes, mais qu'elle n'a pas fourni d'élite collective, celle-ci étant instinctivement absorbée par le recrutement de l'Eglise. « D'autre part, un certain provincialisme. qui est latent sur les bords du Saint-Laurent, estime que la culture canadienne française peut s'épanouir seule, sur son terroir américain. Je ne sais quelle méfiance fait qu'au moment même où l'on recherche la pensée française, un mouvement de retrait vous en détourne : quand l'étudiant canadien de la Sorbonne revient chez lui, il semble parfois qu'on le mette en observation, comme s'il rapportait une maladie contagieuse. Il y a pourtant, dans le vieux pays, une source intellectuelle toujours jaillissante, dont le pays plus jeune ne saurait se passer : il vaut donc la peine, pour le Canada français, de travailler aussi à ce que la France vive. Sans doute, mais la situation que vous m'indiquez rappelle celle où l'on craint que ne s'élèvent des malentendus entre l'oncle de Paris et le cousin de province. Il suffit souvent d'un très petit geste de la part de l'oncle de Paris pour que le malentendu soit évité. Et c'est pour nous un devoir de favoriser le développement de la culture canadienne, dans la mesure où cela dépend de nous. Très certainement. Le Canada, nation américaine d'allégeance britannique, a conquis sa personnalité politique. Il est maintenant du plus haut intérêt que s'épanouisse une culture canadienne, qui serait anglo-française par ses origines et ses institutions, mais américaine par son atmosphère géographique, avec la nuance poétique et prestigieuse du Grand Nord. Si elle ne se réalise pas, soit que le traditionnalisme la stérilise, soit que le provincialisme l'étouffe, soit que l'américanisme l'absorbe, l'œuvre de création politique, dont le succès est achevé, risquerait de demeurer insuffisante pour assurer l'indépendance véritable du Canada. André ROUSSEAUX . LE
craint que ne s'élèvent des malentendus entre l'oncle de Paris et le cousin de province. Il suffit souvent d'un très petit geste de la part de l'oncle de Paris pour que le malentendu soit évité. Et c'est pour nous un devoir de favoriser le développement de la culture canadienne, dans la mesure où cela dépend de nous. Très certainement. Le Canada, nation américaine d'allégeance britannique, a conquis sa personnalité politique. Il est maintenant du plus haut intérêt que s'épanouisse une culture canadienne, qui serait anglo-française par ses origines et ses institutions, mais américaine par son atmosphère géographique, avec la nuance poétique et prestigieuse du Grand Nord. Si elle ne se réalise pas, soit que le traditionnalisme la stérilise, soit que le provincialisme l'étouffe, soit que l'américanisme l'absorbe, l'œuvre de création politique, dont le succès est achevé, risquerait de demeurer insuffisante pour assurer l'indépendance véritable du Canada. André ROUSSEAUX . LE COURRIER DES ARTS Edgar Degas, le peintre des danseuses De toute la génération impressionniste, c'est Degas qui a été le plus avantagé. Voici la seconde fois que l'Orangerie le fête officiellement. La littérature sur lui est excessivement abondante : de l'essai déjà ancien de François Fosca, à celui, tout récent, de Georges Grappe; du livre de Georges Rivière, touffu et précieux par l'abondance des souvenirs personnels, à celui de Paul Jamot, en attendant l'ouvrage « total » de Lemoisne. On a publié des albums de ses dessins, ses lettres. Quant à ses mots, on lui en a tant attribué qu'on ne sait plus du tout ceux dont il est vraiment responsable. A-t-on percé son mystère ? C'est autre chose... Sa réputation a été sujette déjà aux revirements de la mode. Il y a quelques années, on s'était avisé de louer en lui surtout le peintre traditionnel et même classique de Sémiramis et des Malheurs d'Orléans. Notre confrère Waldemar, toujours intrépide, a même à peu près soutenu que c'est le seul Degas valable. La grande exposition de 1931 s'était faite à la gloire d'un Degas peu connu : le portraitiste et le sculpteur. À Londres même, c'étaient ses premières œuvres qui
de Georges Grappe; du livre de Georges Rivière, touffu et précieux par l'abondance des souvenirs personnels, à celui de Paul Jamot, en attendant l'ouvrage « total » de Lemoisne. On a publié des albums de ses dessins, ses lettres. Quant à ses mots, on lui en a tant attribué qu'on ne sait plus du tout ceux dont il est vraiment responsable. A-t-on percé son mystère ? C'est autre chose... Sa réputation a été sujette déjà aux revirements de la mode. Il y a quelques années, on s'était avisé de louer en lui surtout le peintre traditionnel et même classique de Sémiramis et des Malheurs d'Orléans. Notre confrère Waldemar, toujours intrépide, a même à peu près soutenu que c'est le seul Degas valable. La grande exposition de 1931 s'était faite à la gloire d'un Degas peu connu : le portraitiste et le sculpteur. À Londres même, c'étaient ses premières œuvres qui l'emportaient. Il semble que, cette fois, on me soit proposé de rétablir l'équilibre au profit de l'artiste dont la nouveauté frappa surtout les contemporains. Les tableaux du début de la carrière interviennent surtout comme des rappels. Rappels éblouissants, d'ailleurs : quels dons chez celui qui, en 1865, à trente et un ans, peignait l'éclatante botte de chrysanthèmes du musée de New-York ! Ce sont encore le Bureau des cotons, d'une précision photographique et si raffiné par ses gris et ses noirs, l'exquise tête de jeune fille du Louvre, et ces toiles de Courses où les casaques des jockeys sont fraîches et lumineuses comme des fleurs. Mais, dans l'ensemble, l'accent est mis sur les deux séries de sujets que Degas, soit à l'huile, soit au pastel, répéta sans se lasser pendant toute la seconde partie de son existence : les danseuses, et ces nus féminins qu'on appelle vaguement, pour les distinguer les uns des autres : Après le bain, la Sortie du bain, Femme à sa toilette, Femme s'essuyant, que sais-je encore ? Ces ouvrages garnissent presque toute la grande salle de l'Orangerie, et quelles que soient les réserves que l'on peut faire sur leur juxtaposition un peu lassante, en raison
un ans, peignait l'éclatante botte de chrysanthèmes du musée de New-York ! Ce sont encore le Bureau des cotons, d'une précision photographique et si raffiné par ses gris et ses noirs, l'exquise tête de jeune fille du Louvre, et ces toiles de Courses où les casaques des jockeys sont fraîches et lumineuses comme des fleurs. Mais, dans l'ensemble, l'accent est mis sur les deux séries de sujets que Degas, soit à l'huile, soit au pastel, répéta sans se lasser pendant toute la seconde partie de son existence : les danseuses, et ces nus féminins qu'on appelle vaguement, pour les distinguer les uns des autres : Après le bain, la Sortie du bain, Femme à sa toilette, Femme s'essuyant, que sais-je encore ? Ces ouvrages garnissent presque toute la grande salle de l'Orangerie, et quelles que soient les réserves que l'on peut faire sur leur juxtaposition un peu lassante, en raison de l'uniformité relative de leur grandeur, en raison aussi de leur accrochage sur un tissu, qui, d'une tonalité trop analogue à celle des tableaux, n'isole pas suffisamment chacun d'eux, l'occasion offerte est unique. Pourquoi Edgar Degas a-t-il peint des danseuses, et avec une telle prédilection qu'ayant commencé, comme par accident, avant 1870, il n'a plus cessé de le faire jusqu'à ce qu'une cécité presque complète le lui interdisit et ne lui permît plus que de les modeler ? Question presque bête, dans sa simplicité, mais à laquelle on ne peut répondre sans aller chercher assez loin. Parce qu'il était un grand bourgeois, familier, par tradition de classe, non seulement de l'Opéra mais de ses coulisses. Il y a de cela et c'est, en effet, une idée qui ne serait pas venue au plébéien Renoir. Parce que, passionné pour tous les « gestes de métier », il devait s'intéresser forcément à une technique aussi complexe que la danse, infiniment plus différenciée que le repassage ou la mode. Parce qu'il trouvait l'occasion de saisir, de son œil infaillible, des mouvements rapides. Parce que l'éclairage de la scène le séduisait à la fois par sa difficulté et son éclat. Il y a de
avant 1870, il n'a plus cessé de le faire jusqu'à ce qu'une cécité presque complète le lui interdisit et ne lui permît plus que de les modeler ? Question presque bête, dans sa simplicité, mais à laquelle on ne peut répondre sans aller chercher assez loin. Parce qu'il était un grand bourgeois, familier, par tradition de classe, non seulement de l'Opéra mais de ses coulisses. Il y a de cela et c'est, en effet, une idée qui ne serait pas venue au plébéien Renoir. Parce que, passionné pour tous les « gestes de métier », il devait s'intéresser forcément à une technique aussi complexe que la danse, infiniment plus différenciée que le repassage ou la mode. Parce qu'il trouvait l'occasion de saisir, de son œil infaillible, des mouvements rapides. Parce que l'éclairage de la scène le séduisait à la fois par sa difficulté et son éclat. Il y a de tout cela aussi. Mais je me demande s'il ne fut pas attiré par le côté inhumain de la danse classique, par l'espèce de supplice auquel elle soumet la femme avant que la perfection de la technique en ait fait disparaître le souvenir. Là où les autres percevaient surtout la grâce de l'achèvement, il s'est complu surtout aux disgrâces de l'exercice. De même, dans les tableaux de nus, il impose à ses modèles des postures singulières, des écartements, des torsions dorsales. Pour montrer sa force ? Certes, mais aussi, sans doute, par hostilité. Je ne sais s'il existe une œuvre qui, plus que la sienne, respire la détestation de la femme. C'est même un cas singulier, celui de l'artiste qui ne pouvait peindre et dessiner qu'elle, mais toujours pour faire ressortir ses tares : la stupidité d'un visage, la maigreur d'un décolleté, l'affaissement de chairs trop grasses. Il existe souvent un contraste troublant entre les finesses, parfois les coquetteries de la couleur, et la méchanceté du dessin. Les ouvrages où se produit la concordance, la toute blonde Femme sortant du bain, de la collection Laboulaye, par exemple, sont plutôt exceptionnels. Il est admis que les danseuses et les nus d'Edgar Degas
de l'achèvement, il s'est complu surtout aux disgrâces de l'exercice. De même, dans les tableaux de nus, il impose à ses modèles des postures singulières, des écartements, des torsions dorsales. Pour montrer sa force ? Certes, mais aussi, sans doute, par hostilité. Je ne sais s'il existe une œuvre qui, plus que la sienne, respire la détestation de la femme. C'est même un cas singulier, celui de l'artiste qui ne pouvait peindre et dessiner qu'elle, mais toujours pour faire ressortir ses tares : la stupidité d'un visage, la maigreur d'un décolleté, l'affaissement de chairs trop grasses. Il existe souvent un contraste troublant entre les finesses, parfois les coquetteries de la couleur, et la méchanceté du dessin. Les ouvrages où se produit la concordance, la toute blonde Femme sortant du bain, de la collection Laboulaye, par exemple, sont plutôt exceptionnels. Il est admis que les danseuses et les nus d'Edgar Degas sont les œuvres où se manifeste avec prédilection son génie de coloriste. À mon sens, c'est faire injure à bien d'autres tableaux. Il a manifesté deux goûts assez différents du coloris. L'un est discret, très traditionnel et ne fait guère réclamer que les amateurs. Une petite toile comme les Trois danseuses, à la comtesse de Behague, vues à contre-jour, dans une fenêtre, est infiniment précieuse, avec ses gris à la Corot. Mais elle appartient à la même veine que les Courses ou certains Intérieurs. Or, on songe surtout à un autre registre, celui des peintures et surtout des pastels où une technique plus audacieuse, bannissant les gris, juxtapose, comme des points de tapisserie, des tons vifs et contrastés. Cette manière a permis, en particulier, une étude très poussée des reflets dans les nus. Dirai-je, qu'à mon avis, Degas s'est montré moins constamment heureux en ce domaine ? On relève parfois une volonté de preuve qui le conduit à rendre certains éclairages artificiels de théâtre, franchement pénibles soit par leur bariolage, soit par la banalité qu'ils donnent aux tons. Et puis il arrive que l'artiste fatigue, alourdisse son pastel à force d'y revenir, en détruise la fraîcheur. Dans ce genre de
danseuses, à la comtesse de Behague, vues à contre-jour, dans une fenêtre, est infiniment précieuse, avec ses gris à la Corot. Mais elle appartient à la même veine que les Courses ou certains Intérieurs. Or, on songe surtout à un autre registre, celui des peintures et surtout des pastels où une technique plus audacieuse, bannissant les gris, juxtapose, comme des points de tapisserie, des tons vifs et contrastés. Cette manière a permis, en particulier, une étude très poussée des reflets dans les nus. Dirai-je, qu'à mon avis, Degas s'est montré moins constamment heureux en ce domaine ? On relève parfois une volonté de preuve qui le conduit à rendre certains éclairages artificiels de théâtre, franchement pénibles soit par leur bariolage, soit par la banalité qu'ils donnent aux tons. Et puis il arrive que l'artiste fatigue, alourdisse son pastel à force d'y revenir, en détruise la fraîcheur. Dans ce genre de recherches il semble que plus il reste voisin de l'esquisse, du rehaut, mieux il réussit. Alors quelques accents d'une hardiesse surprenante, un jaune vif, un bleu intense, réalisent un miracle d'équilibre instable que le travail ultérieur n'améliore pas. Et même ces incontestables et difficiles réussites ne font point oublier l'autre Degas. Pierre du COLOMBIER. (Musée de l'Orangerie, mars-avril 1937, dimanches compris.) Après une assez longue pause (le mot commence à être à la mode) le monde des arts est entré en ébullition. Simultanément se sont ouverts : le Salon des indépendants, l'Exposition des peintre-graveurs à la Nationale, celle de la Technique de la gravure, au faubourg Saint-Honoré. Tout cela doit prendre rang après Edgar Degas. Mais que l'on ne néglige pas, à la galerie Marcel-Bernheim (35, rue La Boétie), les peintures de Richard Maguet, qu'un labeur consciencieux, à l'écart de toute réclame, fait avancer chaque jour dans la voie qu'il s'est tracée. Et que l'on ne manque pas non plus d'aller voir au Petit-Palais le groupe qui rassemble, comme de coutume, peintres, sculpteurs, décorateurs. Gimonn y impose son atmosphère un peu mélancolique. Les bouquets d'André Joubert sont tout le printemps. La robuste saine de Capon ne se dément pas, mais
Degas. Pierre du COLOMBIER. (Musée de l'Orangerie, mars-avril 1937, dimanches compris.) Après une assez longue pause (le mot commence à être à la mode) le monde des arts est entré en ébullition. Simultanément se sont ouverts : le Salon des indépendants, l'Exposition des peintre-graveurs à la Nationale, celle de la Technique de la gravure, au faubourg Saint-Honoré. Tout cela doit prendre rang après Edgar Degas. Mais que l'on ne néglige pas, à la galerie Marcel-Bernheim (35, rue La Boétie), les peintures de Richard Maguet, qu'un labeur consciencieux, à l'écart de toute réclame, fait avancer chaque jour dans la voie qu'il s'est tracée. Et que l'on ne manque pas non plus d'aller voir au Petit-Palais le groupe qui rassemble, comme de coutume, peintres, sculpteurs, décorateurs. Gimonn y impose son atmosphère un peu mélancolique. Les bouquets d'André Joubert sont tout le printemps. La robuste saine de Capon ne se dément pas, mais ne s'emprisonne-t-il pas dans une formule ? En sculpture, Halou triomphe, et les verres de Navarre attestent autant de maîtrise du métier que d'intelligence. Le peintre anglais Norman Wilkinson vient d'être élu président de l'Institut royal de peinture à l'aquarelle. Ce fut lui qui, durant la guerre, imagina de camoufler les navires de commerce de façon à les protéger contre les sous-marins allemands. Des modèles éprouvés comme les jardins de Versailles, un métier plaisant inspiré du Dix-Huitième, voilà plus qu'il nous faut pour donner de l'agrément aux sanguines de Gaëtan de Navarre (galerie Vasseur, 33, rue François-Ier). Dans ses portraits au crayon de femmes et d'enfants, on aimerait un dessin plus nerveux. Le baron THUNDER-THEN-TROINCK Exposition Actuellement et jusqu'au 24 mars, exposition à la galerie R.-Gérard, 4, avenue de Messine, des fleurs de Rosenstock. Une belle exposition Une exposition très heureuse réunit à la Galerie Bernheim jeune les peintures de Paul Corpus et les sculptures de Denise Ristucci. Celles-ci, par leur robuste sérénité, accompagnent opportunément la fougue du peintre. Ce sont des bronzes — têtes de jeunes filles, de femmes, d'hommes même — de la meilleure tradition. Leur calme noblesse encadre les peintures solidement construites dans des tons francs, graves
les navires de commerce de façon à les protéger contre les sous-marins allemands. Des modèles éprouvés comme les jardins de Versailles, un métier plaisant inspiré du Dix-Huitième, voilà plus qu'il nous faut pour donner de l'agrément aux sanguines de Gaëtan de Navarre (galerie Vasseur, 33, rue François-Ier). Dans ses portraits au crayon de femmes et d'enfants, on aimerait un dessin plus nerveux. Le baron THUNDER-THEN-TROINCK Exposition Actuellement et jusqu'au 24 mars, exposition à la galerie R.-Gérard, 4, avenue de Messine, des fleurs de Rosenstock. Une belle exposition Une exposition très heureuse réunit à la Galerie Bernheim jeune les peintures de Paul Corpus et les sculptures de Denise Ristucci. Celles-ci, par leur robuste sérénité, accompagnent opportunément la fougue du peintre. Ce sont des bronzes — têtes de jeunes filles, de femmes, d'hommes même — de la meilleure tradition. Leur calme noblesse encadre les peintures solidement construites dans des tons francs, graves et sonores qui en font des œuvres de premier ordre. GEORGES DE L'Académie Française En m CLERGÉ COLONIAL ET SPIRITUALITÉ MISSIONNAIRE LA CONGRÉGATION DU SAINT Edmond PRIT 18 fr. 'des monastiques" MARC-ANDRÉ FABRE LES DRAMES DE LA COMMUNE Pour la première fois les Conseils de guerre livrent leurs secrets... HACHETTE : 17 fr. 50 Les romans policiers du mois SUR LES TRACES D'EDGAR POE Il paraît que les Américains songent à élever un monument à Edgar Poe. Si tous les lecteurs de romans policiers envoyaient leur souscription, ce monument pourrait être conçu colossal. On répète souvent que le roman policier naquit avec Zadig. En fait, l'histoire de ses origines est autrement plus compliquée qu'on ne le pense, et ses origines remontent à une très haute antiquité. Ceux qui seraient curieux de les connaître peuvent lire le gros, l'énorme ouvrage de Régis Messac, Le "Detective-Novel" et l'influence de la pensée scientifique; je les avertis que malheureusement il est assez coûteux. Pendant toute une suite de siècles, les éléments qui finalement constituèrent le roman policier furent ébauchés, essayés, maniés par les auteurs les plus divers. Avec Zadig, qui est en grande partie inspiré du livre du chevalier de Maillé paru en 1719,
: 17 fr. 50 Les romans policiers du mois SUR LES TRACES D'EDGAR POE Il paraît que les Américains songent à élever un monument à Edgar Poe. Si tous les lecteurs de romans policiers envoyaient leur souscription, ce monument pourrait être conçu colossal. On répète souvent que le roman policier naquit avec Zadig. En fait, l'histoire de ses origines est autrement plus compliquée qu'on ne le pense, et ses origines remontent à une très haute antiquité. Ceux qui seraient curieux de les connaître peuvent lire le gros, l'énorme ouvrage de Régis Messac, Le "Detective-Novel" et l'influence de la pensée scientifique; je les avertis que malheureusement il est assez coûteux. Pendant toute une suite de siècles, les éléments qui finalement constituèrent le roman policier furent ébauchés, essayés, maniés par les auteurs les plus divers. Avec Zadig, qui est en grande partie inspiré du livre du chevalier de Maillé paru en 1719, Voyages et Aventures de trois primes de Sarenclip, Voltaire a fort adroitement tiré parti de ce que Walpole a baptisé la "serendipity", l'art de tirer des conclusions de faits en apparence insignifiants. La mine étonnamment riche qu'était la "serendipity", et dont il sut extraire une pépite rare, personne pendant longtemps ne songea à l'exploiter. Beaumarchais y déroba bien une paillette; d'autres, Godwin, Göethe, Balzac, tournèrent autour. Enfin, entre 1841 et 1845, Edgar Poe publie cinq contes, qui sont au roman policier ce que Le Cid est à la tragédie classique. Sous le masque de son héros, le chevalier Dupin, il expose à la fois la théorie et la pratique de ce qu'il appelle l' « analyse » méthode qui consiste à grouper et à examiner les faits, même s'ils paraissent quelconques ou contradictoires, pour en déduire la seule solution qui soit vraie. Dans trois de ces nouvelles, La Lettre volée, Double Assassinat dans la rue Morgue et Le Mystère de Marie Roget (les deux autres, Le Scarabée d'or et C'est toi l'homme, ne se rattachant qu'indirectement à notre sujet) on voit nettement comment procède Dupin. Au contraire de M. Le-coq et de Sherlock Holmes, il dédaigne les indices matériels; il