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en matière de commerce de terre et de mer; RÉDIGÉ PAR M. GOUBEAU, Avocat à la Cour impériale de Bordeaux, Professeur du Cour de droit commercial et maritime fondé par la Chambre de Commerce. On souscrit chez le Rédacteur, fossés de l'Intendance, 21. Le prix de la souscription est de 15 fr. par an pour Bordeaux et de 17 fr. pour l'extérieur. Jeu simple, jeu tremblant, piston expressif, trémolo, étouffoir à voix céleste. CAUDERÈS facteur et professeur, rue Vert-de-Guienne, 60. BOUDIN. MÉTODO COMPLETE (BRUITÉ s. G. D. G, lumière quarante ans). À piston expressif et à instruments, à 35, 48 et 65 francs. Inutile de faire ressortir les grands avantages et les beaux effets du PIANO Cauderès, dont le système simple permet de le mettre à la portée de presque toutes les bourses. Ce facile et délicieux instrument se joue sur les genoux ou sur une table, même douée que le Piano. Méthode et Leçons aux personnes qui ne sont pas pianistes. N. B. — Les Pianos ordinaires déjà vendus peuvent être dotés d'une ou de plusieurs applications; le piston expressif (forie du numéro) est reconnu indispensable à tous les Pianos. ACCUEILS et FLORES de tous genres. — Méthodes et leçons. — EXPOSITION. Le gérant responsable le J. Gaudin — Imp. de Ch. POINSOT, rue 17.
Journal des Artistes PEINTRES, SCULPTEURS, DESSINATEURS, GRAVEURS, ARCHITECTES, DÉCORATEURS ET DES ASSOCIATIONS ARTISTIQUES Intermédiaire hebdomadaire des Artistes et des Amateurs Fondé par A. L. P. H. ON s e BOUVRET FRANCE & ALSACE-LORRAINE ADMINISTRATION ÉTRANGER Un an... 10 fr. — Six mois... 7 fr. 8, RUE D’ENGHIN et 33, RUE DU DRAGON Un an... 15 fr. — Six mois... 8 fr. Bureaux ne postulent France et d’Algérie, reçoivent les Abonnements sans frais. RÉDACTION : 12, rue Pigalle L’Abonnement est renouvelé de plein droit, avant son expiration. Avis 15 jours Entre deux coups de ciseau (SOUVENIRS D'UN SCULPTEUR) Adresser tout ce qui concerne la rédaction au Secrétaire de la rédaction, 12, rue Pigalle, et tout ce qui concerne l’administration, 8, rue d’Enghien. SOMMAIRE Entre deux coups de ciseau (Souvenirs d’un Sculpteur). — Maurice Berton. L’Art et la Presse. Un dernier mot sur la Fusion. Bulletin des Expositions et Concours. Petite Gazette. Les Salons. Les Concours : Le Concours de Rome. Scie d’Atelier. Bibliographie. Théâtres. Société académique des Enfants d’Apollon. — Vicomte de Vus. La Semaine Financière. — Plutus. NOS PRIMES Nos abonnés obtiennent une réduction de 15 % sur les couleurs à l'huile et le pastel de toutes les marques françaises et anglaises, et de 50 % sur les toiles, les brosses et sur les couleurs à l'aquarelle. S’adresser à l’administration, 8, rue d’Enghien. Enseignements Pratiques Exposition de Tours (du 10 mai au 31 août). — Chemins de fer d'Orléans. Prix, de Paris à Tours: 26 fr. 20 et 17 fr. 70. Trajet en 3 h. 1/2 et 4 heures. VILLERS-SUR-MER. — (Chemins de fer de l’Ouest, trajet en 4 heures de Paris Saint-Lazare pour 25 fr. 50 et 17 fr. 25). Offre aux touristes et aux peintres en quête de localités pittoresques une grande variété de sites. Les sombres rochers des Vaches-Noires y coudent les dunes de sable : ruisseaux sous bois, pittoresques chemins creux, verts pâturages normands s’y rencontrent à quelques minutes de la mer et du Désert ou Chaos, imposant glissement de falaises à l’âpre végétation. Prix de pension exceptionnel consenti en faveur des abonnés du Journal des
et anglaises, et de 50 % sur les toiles, les brosses et sur les couleurs à l'aquarelle. S’adresser à l’administration, 8, rue d’Enghien. Enseignements Pratiques Exposition de Tours (du 10 mai au 31 août). — Chemins de fer d'Orléans. Prix, de Paris à Tours: 26 fr. 20 et 17 fr. 70. Trajet en 3 h. 1/2 et 4 heures. VILLERS-SUR-MER. — (Chemins de fer de l’Ouest, trajet en 4 heures de Paris Saint-Lazare pour 25 fr. 50 et 17 fr. 25). Offre aux touristes et aux peintres en quête de localités pittoresques une grande variété de sites. Les sombres rochers des Vaches-Noires y coudent les dunes de sable : ruisseaux sous bois, pittoresques chemins creux, verts pâturages normands s’y rencontrent à quelques minutes de la mer et du Désert ou Chaos, imposant glissement de falaises à l’âpre végétation. Prix de pension exceptionnel consenti en faveur des abonnés du Journal des Artistes, pendant les mois de juillet et septembre, par l’Hôtel du Casino, le plus ancien et le plus recommandable de Villers, depuis 7 francs par jour, tout compris. Comme le dit M. Francisque Sarcey dans la préface des Souvenirs, de M. Jules Salmson, « ce qui charme dans ce livre, c’est un goût de philosophie aimable et souriante..., c’est une source intarissable d’anecdotes ». Après nous avoir parlé de son enfance, consacrée aux études classiques et littéraires, l’auteur se plaît à nous dépeindre son goût, ses préférences pour les arts plastiques : « Au-dessus du modeste bureau où mon maître à Cleray examinait mes cahiers pour les corriger, quelques médaillons de David d’Angers étaient cloués qui attiraient parfois mon attention et me valaient un pensum ou un reproche également débonnaires... Sans doute, simple néophyte, j’étais alors tout à fait incapable d’apprécier les mérites si complexes et si parfaits de ces petites chefs-d’œuvre. C’étaient les profils de Benjamin Constant, de Chateaubriand, de Merlin de Thionville, de Béranger et de Potter, citoyen belge ; mais malgré moi et malgré la défense de mon père, qui, dans l’intérêt même de mes études d’artiste, désirait que je fusse assez lettré pour les comprendre, je
c’est un goût de philosophie aimable et souriante..., c’est une source intarissable d’anecdotes ». Après nous avoir parlé de son enfance, consacrée aux études classiques et littéraires, l’auteur se plaît à nous dépeindre son goût, ses préférences pour les arts plastiques : « Au-dessus du modeste bureau où mon maître à Cleray examinait mes cahiers pour les corriger, quelques médaillons de David d’Angers étaient cloués qui attiraient parfois mon attention et me valaient un pensum ou un reproche également débonnaires... Sans doute, simple néophyte, j’étais alors tout à fait incapable d’apprécier les mérites si complexes et si parfaits de ces petites chefs-d’œuvre. C’étaient les profils de Benjamin Constant, de Chateaubriand, de Merlin de Thionville, de Béranger et de Potter, citoyen belge ; mais malgré moi et malgré la défense de mon père, qui, dans l’intérêt même de mes études d’artiste, désirait que je fusse assez lettré pour les comprendre, je guettais ses sorties et ses distractions, et lui prenant de la cire en cachette, je copiais, à son insu, l’un après l'autre, ces médaillons incomparables. » Un des chapitres les plus intéressants, pages délicieuses, pleines de sentiment et de charme naïf, est celui dans lequel le sculpteur évoque le souvenir de l’illustre comédienne Jeanne-Sylvanie Plessy : « Pour donner une idée de Sylvanie, il eut fallu tout à la fois être peintre, poète et musicien même : peintre, pour reproduire son teint nacré, son regard fascinateur et jusqu’à la voluptueuse dilatation de ses narines ; poète, pour chanter sa grâce et l’inconsciente séduction qu’elle exerçait musicien enfin, pour rendre les harmonies enivrantes et variées de sa diction. » Avec quel enthousiasme l’auteur nous dépeint son admiration pour la belle comédienne, admiration qui devait se chanter en adoration. Quel retour exquis vers les angoisses follement amoureuses de son adolescence ! Puis c’est une série de merveilleux portraits largement ébauchés, un choix d’anecdotes amusantes sur la vie de ceux que l’artiste a eu le bonheur de fréquenter. C’est d’abord Schannes, le Schaunard de la Vie de Bohème ; Carolle, le poète qui, « sous le prétexte spécieux de mûrir en lui-même des
de l’illustre comédienne Jeanne-Sylvanie Plessy : « Pour donner une idée de Sylvanie, il eut fallu tout à la fois être peintre, poète et musicien même : peintre, pour reproduire son teint nacré, son regard fascinateur et jusqu’à la voluptueuse dilatation de ses narines ; poète, pour chanter sa grâce et l’inconsciente séduction qu’elle exerçait musicien enfin, pour rendre les harmonies enivrantes et variées de sa diction. » Avec quel enthousiasme l’auteur nous dépeint son admiration pour la belle comédienne, admiration qui devait se chanter en adoration. Quel retour exquis vers les angoisses follement amoureuses de son adolescence ! Puis c’est une série de merveilleux portraits largement ébauchés, un choix d’anecdotes amusantes sur la vie de ceux que l’artiste a eu le bonheur de fréquenter. C’est d’abord Schannes, le Schaunard de la Vie de Bohème ; Carolle, le poète qui, « sous le prétexte spécieux de mûrir en lui-même des chefs-d’œuvre, en ajourne l’éclosion toute sa vie »; puis, le baron Bosio, le sculpteur Préault « qui exécutait en composant, ou, si l’on veut, composait en exécutant » et qui obtint un triomphe aussi imprévu que le titre de Stupeur donné à son Christ en croix : « L’imprévu ! il y avait là tout un culte nouveau à exploiter. Les fruits secs en devinrent les apôtres et Préault en fut salué le grand-prêtre. Toute commande précise serait refusée, comme une lettre de cachet emprisonnant le génie. On ne méditerait plus un sujet, on l’exécuterait d’abord (c’est la théorie des décadents) et l’on verrait ensuite, suivant le résultat de sa suggestion, à choisir un titre. Puis ce sont des silhouettes originales tracées de main de maître : Pierre Leroux, le célèbre imprimeur de Boussac, l’utopiste humanitaire à la fois savant, philosophe, artiste, esthéticien et poète; les frères Blanc, qui apparurent au sculpteur comme Castor et Pollux, ainsi qu’en une apothéose « baignés dans un flot de lumière qu’irisait l’arc-en-ciel des fontaines jaillisantes et qui lui semblaient inséparables comme ils le sont dans l'immortalité »; Rude, le grand statuaire, qu’il lui a été donné de voir dans son modeste atelier de
il y avait là tout un culte nouveau à exploiter. Les fruits secs en devinrent les apôtres et Préault en fut salué le grand-prêtre. Toute commande précise serait refusée, comme une lettre de cachet emprisonnant le génie. On ne méditerait plus un sujet, on l’exécuterait d’abord (c’est la théorie des décadents) et l’on verrait ensuite, suivant le résultat de sa suggestion, à choisir un titre. Puis ce sont des silhouettes originales tracées de main de maître : Pierre Leroux, le célèbre imprimeur de Boussac, l’utopiste humanitaire à la fois savant, philosophe, artiste, esthéticien et poète; les frères Blanc, qui apparurent au sculpteur comme Castor et Pollux, ainsi qu’en une apothéose « baignés dans un flot de lumière qu’irisait l’arc-en-ciel des fontaines jaillisantes et qui lui semblaient inséparables comme ils le sont dans l'immortalité »; Rude, le grand statuaire, qu’il lui a été donné de voir dans son modeste atelier de la rue d’Enfer, Rude dont la bonté et le dévouement dominaient le talent. Enfin, vient le tour de James Pradier, dont M. J. Salmson analyse finement le genre particulier de génie : « Sans recourir à la fausse modestie, qu’il considérait comme l’orgueil le moins excusable, il a critiquait lui-même la plupart de ses chefs-d’œuvre, en les comparant à ses aspirations nouvelles; il se reprochait de n’avoir cherché que la reproduction banale des fruits trop mûrs ou des roses effeuillées, et d’avoir dédaigné, sans la comprendre, la poésie du fruit vert ou du bouton de rose. Il s’accusait d’avoir emprunté ses sujets à « une mythologie morte ou au moins surannée, et de n’en avoir dégagé que des œuvres sensuelles, qu’on reprocherait peut-être à sa mémoire. » Emile Jeannest, cet universaliste de la Renaissance égaré dans notre dix-neuvième siècle; le sculpteur Justin Mathieu, dont la modestie, cette rare qualité de l’artiste, dégénérait en défaut et presque en vice; le peintre Hamon qui, avec l’auteur, chercha le problème de l'application du style antique aux moindres épisodes de la vie moderne; Léon Cogniet, Antoine Bovy, Charles Gleyre, Richard Wallace, Barthélemy Saint-Hilaire, Guizot et Thiers ont chacun leur chapitre spécial dans l’œuvre étincelante
la plupart de ses chefs-d’œuvre, en les comparant à ses aspirations nouvelles; il se reprochait de n’avoir cherché que la reproduction banale des fruits trop mûrs ou des roses effeuillées, et d’avoir dédaigné, sans la comprendre, la poésie du fruit vert ou du bouton de rose. Il s’accusait d’avoir emprunté ses sujets à « une mythologie morte ou au moins surannée, et de n’en avoir dégagé que des œuvres sensuelles, qu’on reprocherait peut-être à sa mémoire. » Emile Jeannest, cet universaliste de la Renaissance égaré dans notre dix-neuvième siècle; le sculpteur Justin Mathieu, dont la modestie, cette rare qualité de l’artiste, dégénérait en défaut et presque en vice; le peintre Hamon qui, avec l’auteur, chercha le problème de l'application du style antique aux moindres épisodes de la vie moderne; Léon Cogniet, Antoine Bovy, Charles Gleyre, Richard Wallace, Barthélemy Saint-Hilaire, Guizot et Thiers ont chacun leur chapitre spécial dans l’œuvre étincelante et savante de M. Jules Salmson. A côté des biographies et des anecdotes de tous genres, l’éminent sculpteur ouvre de temps en temps des parenthèses qui sont un charme pour le lecteur. Ce sont, pour la plupart, des récits personnels, des considérations sur l’art, ses impressions de voyage en Angleterre et en Suisse. Le dernier chapitre est consacré aux réflexions que suggère à tout artiste l'état de marasme dans lequel languit l'art actuel. Quelles sont les causes de cet abaissement général? C’est d’abord l’absence d’enthousiasme. Puis, c’est la considération dans laquelle est tombé l’art, devenu marchandise. Enfin, ce sont la division des fonctions, le rapetissement des demeures, la prédominance de l’utile sur l’agréable et surtout le bourgeoisisme moderne. « Tel est en résumé, conclut M. Jules Salmson, « l’état de l’art moderne, auquel, d’ailleurs, le remède est tout indiqué par un retour vers l'idéal, opinion que corrobore ce mot typique de Théophile Gautier, à qui on demandait sa première impression devant la nudité du modèle: « Je préfère la statue! » « Et moi j’attends de la lassitude même du public éclairé, comme du bon goût des poètes et des artistes, une résurrection brillante, saine et durable. Je l’entrevois à
et en Suisse. Le dernier chapitre est consacré aux réflexions que suggère à tout artiste l'état de marasme dans lequel languit l'art actuel. Quelles sont les causes de cet abaissement général? C’est d’abord l’absence d’enthousiasme. Puis, c’est la considération dans laquelle est tombé l’art, devenu marchandise. Enfin, ce sont la division des fonctions, le rapetissement des demeures, la prédominance de l’utile sur l’agréable et surtout le bourgeoisisme moderne. « Tel est en résumé, conclut M. Jules Salmson, « l’état de l’art moderne, auquel, d’ailleurs, le remède est tout indiqué par un retour vers l'idéal, opinion que corrobore ce mot typique de Théophile Gautier, à qui on demandait sa première impression devant la nudité du modèle: « Je préfère la statue! » « Et moi j’attends de la lassitude même du public éclairé, comme du bon goût des poètes et des artistes, une résurrection brillante, saine et durable. Je l’entrevois à bref délai. . . « ... A l’œuvre, chers contemporains, le champ est vaste, le but est moral et glorieux! Notre mine, si souvent fouillée, reste féconde et inépuisable ! » Saintes et nobles paroles, bien dignes d’un artiste aussi éclairé et aussi enthousiaste que M. Jules Salmson. Maurice Berton. Watteau, dont le tardif monument vient de s’ériger à Nogent, inspire à Gonzague Privat les lignes suivantes : Antoine Watteau est né avec la Régence et il a disparu avec elle. Son œuvre est le mémoire le plus fidèle et le plus éloquent de ces années écoulées dans les fièvres du plaisir; et l'historien qui, de son pinceau magique, évoque tout ce monde artificiel d'amoureuses éphémères voguant vers Cythère sur la nef de Cupidon, était le fils d’un pauvre ouvrier couvreur de Valenciennes! Par quel miracle ce fils d’un grossier artisan se trouvait-il être le génie prédestiné à cette suprême gloire? C’est là un mystère que nul ne saurait éclaircir. L'histoire de Watteau nous dira sans doute comment, mais elle est impuissante à nous dire pourquoi. De tous nos maîtres, Watteau a été le plus longtemps dédaigné. Il semblerait que les Français ne redoutent rien tant que d’aimer et de
Watteau, dont le tardif monument vient de s’ériger à Nogent, inspire à Gonzague Privat les lignes suivantes : Antoine Watteau est né avec la Régence et il a disparu avec elle. Son œuvre est le mémoire le plus fidèle et le plus éloquent de ces années écoulées dans les fièvres du plaisir; et l'historien qui, de son pinceau magique, évoque tout ce monde artificiel d'amoureuses éphémères voguant vers Cythère sur la nef de Cupidon, était le fils d’un pauvre ouvrier couvreur de Valenciennes! Par quel miracle ce fils d’un grossier artisan se trouvait-il être le génie prédestiné à cette suprême gloire? C’est là un mystère que nul ne saurait éclaircir. L'histoire de Watteau nous dira sans doute comment, mais elle est impuissante à nous dire pourquoi. De tous nos maîtres, Watteau a été le plus longtemps dédaigné. Il semblerait que les Français ne redoutent rien tant que d’aimer et de se glorifier de cette grâce ailée qui est le propre de leur génie. Ils ont plus par éducation que par entraînement naturel le goût de la pédanterie. La gravité leur impose, et leur culte pour elle va souvent jusqu’à chérir l’ennui. On leur a tant dit : Peuple léger ! que ce peuple léger tient à prouver qu’il sait bâiller aussi bien qu’un autre et endormir sa verve au monotone ronronnement des académies. Voilà pourquoi pendant plus d’un siècle on n’a pas osé avouer Watteau, pas plus que Boucher, pas plus que Lancret et Pater. On ne les croyait pas assez sérieux, et l’amour du sérieux est notre menus ridicule. Disons sommairement quel homme fut Watteau, puisque aujourd’hui le marbre — la plus sérieuse des pierres — a consacré sa renommée. Gesté par le plus grand des hasards que le fils du couvreur ne grimpa point sur les toits comme y montait son père. Watteau avait le goût du ciel, mais son heureuse étoile permit qu’il s’en rapprochât par des voies moins périlleuses. Un brave peintre dont on a oublié le nom — en admettant qu’on l’ait jamais su — crut voir dans l’enfant des dispositions pour un métier moins
que ce peuple léger tient à prouver qu’il sait bâiller aussi bien qu’un autre et endormir sa verve au monotone ronronnement des académies. Voilà pourquoi pendant plus d’un siècle on n’a pas osé avouer Watteau, pas plus que Boucher, pas plus que Lancret et Pater. On ne les croyait pas assez sérieux, et l’amour du sérieux est notre menus ridicule. Disons sommairement quel homme fut Watteau, puisque aujourd’hui le marbre — la plus sérieuse des pierres — a consacré sa renommée. Gesté par le plus grand des hasards que le fils du couvreur ne grimpa point sur les toits comme y montait son père. Watteau avait le goût du ciel, mais son heureuse étoile permit qu’il s’en rapprochât par des voies moins périlleuses. Un brave peintre dont on a oublié le nom — en admettant qu’on l’ait jamais su — crut voir dans l’enfant des dispositions pour un métier moins en l'air, mais plus relevé cependant, et il demanda au père de le lui donner en apprentissage. C’est ainsi que le futur peintre de Mezzetin acquit les premières notions de dessin. On dit que son anonyme patron fut mandé à Paris en 1702 pour y peindre des décors et qu’il emmena avec lui son élève, mais rien n’est prouvé. On se figure malaisément Claude Gillot, le plus célèbre décorateur du temps, réduit à mander à Paris, pour l’assister dans ses travaux, un barbouilleur de Valenciennes. Supposons donc plus logiquement qu’un hasard quelconque conduisit Watteau à Paris où nous le trouvons, en cet an 1702, fort occupé à bâcler des copies et des tableaux de pacotille pour un certain Metayer, mi-peintre, mi-brocanteur, dont la boutique était située au pont Notre-Dame. La légende veut que Watteau ait confectionné chez son nouveau maître un nombre considérable de saints Nicolas, d’après l'Espagnol. À ce métier, le jeune artiste gagnait à peu près sa vie, soit trois livres par semaine et la soupe tous les jours. Pendant les heures de repos, il s’essayait à dessiner, d’après nature, bourgeois, crocheteurs, soldats flânant au midi, le long de la rivière, bivouacs aux corneilles et musarades aux boutiques.
emmena avec lui son élève, mais rien n’est prouvé. On se figure malaisément Claude Gillot, le plus célèbre décorateur du temps, réduit à mander à Paris, pour l’assister dans ses travaux, un barbouilleur de Valenciennes. Supposons donc plus logiquement qu’un hasard quelconque conduisit Watteau à Paris où nous le trouvons, en cet an 1702, fort occupé à bâcler des copies et des tableaux de pacotille pour un certain Metayer, mi-peintre, mi-brocanteur, dont la boutique était située au pont Notre-Dame. La légende veut que Watteau ait confectionné chez son nouveau maître un nombre considérable de saints Nicolas, d’après l'Espagnol. À ce métier, le jeune artiste gagnait à peu près sa vie, soit trois livres par semaine et la soupe tous les jours. Pendant les heures de repos, il s’essayait à dessiner, d’après nature, bourgeois, crocheteurs, soldats flânant au midi, le long de la rivière, bivouacs aux corneilles et musarades aux boutiques. Ces études en plein air décidèrent de son avenir. Un beau jour, sa chance voulut que, parmi les curieux qui le regardaient faire, se trouvât précisément ce Claude Gillot, qu’il aurait connu d’une toute autre façon si son premier maître avait été appelé par lui à Paris. Gillot encourage le petit dessinateur, la connaissance se fait plus complète et pour la troisième fois le fils du couvreur de Valenciennes change de patron. Le voici enfin à l'Opéra ! Il n’en sera plus loin. La muse des fêtes galantes l’y attendait entre deux portières, car Claude Gillot avait à cette époque la conduite des machines, décors et costumes de l’Opéra. Ce n’était pas une sinécure que cet emploi, et cependant Gillot trouvait encore le temps de peindre des bacchanales, des scènes de la comédie italienne et des mascarades de carnaval. La vue révéla à Watteau son véritable goût d’artiste. Il aide d’abord son maître, puis, devenu plus expert, vole de ses propres ailes, invente et compose à son tour. Chacun lui fait fête, sauf Gillot — s’il faut en croire la chronique. Gillot, jaloux des sucrés de son élève, lui file la vie plus dure. M. de Caylus, qui fut un