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ni James ni Eugène. La tendresse diversement nuancée dont elle gratifie l'un et l'autre n'est pas de l'amour. Elle n'a pas d'amour pour l'homme qu'est son mari, et elle n'éprouve pas non plus pour les idées de James, pour son action, pour sa mission apostolique, cette admiration spirituelle qui peut se confondre avec l'amour. « De même, n'ayant pas d'amour pour la personne d'Eugène, elle n'est pas davantage entraînée, comme tant de femmes le seraient à sa place, par l'idée de la passion lyrique et désordonnée que ce jeune poète symbolise, et l'idéalisme passionnel d'Eugène lui inspire les mêmes railleries sceptiques et décourageantes que l'idéalisme religieux de son mari. « Donc, ni pour James ni pour Eugène, Candida n'éprouve d'amour, soit personnel, soit idéal, et la première raison de décider lui échappe. Quel sentiment pourra donc la déterminer ? L'amour qu'elle inspire ? Mais James et Eugène l'aiment, tous deux, ou si l'on préfère, ils ne l'aiment ni l'un ni l'autre et nous entrons ici dans des subtilités assez menues, mais que c'est précisément la vertu du théâtre d'éclairer. « ... James, ni Eugène, en effet n'ont pas d'amour direct et particulier pour l'individualité féminine qu'est Candida, pour l'être spécial et distinct qu'elle est, et qui ne ressemble à aucun autre; ils n'aiment pas en elle une personne, pour ce qu'elle sent, pour ce qu'elle vaut, mais bien leur propre conception de l'amour, qu'ils appliquent arbitrairement sur elle. Candida agira donc par mouvement altruiste, et dans l'ordre de la charité plutôt que dans l'ordre de la pitié; elle se donnera non pas à l'homme qui souffrira le plus cruellement de son refus, mais à l'homme auquel elle se sentira le plus nécessaire. Le spectateur naïf s'imagine que c'est Eugène Marchbanks qu'elle va choisir... Mais le spectateur se trompe : Candida choisira Morell. C'est précisément parce que toutes les conditions du bonheur ont été jusqu'à ce jour remplies pour James, que la continuation du bonheur lui est due... Si je quitte James, pensée Candida, il sera malheureux alors qu'il était heureux et qu'il a besoin d'être heureux; si je chasse Eugène,
et distinct qu'elle est, et qui ne ressemble à aucun autre; ils n'aiment pas en elle une personne, pour ce qu'elle sent, pour ce qu'elle vaut, mais bien leur propre conception de l'amour, qu'ils appliquent arbitrairement sur elle. Candida agira donc par mouvement altruiste, et dans l'ordre de la charité plutôt que dans l'ordre de la pitié; elle se donnera non pas à l'homme qui souffrira le plus cruellement de son refus, mais à l'homme auquel elle se sentira le plus nécessaire. Le spectateur naïf s'imagine que c'est Eugène Marchbanks qu'elle va choisir... Mais le spectateur se trompe : Candida choisira Morell. C'est précisément parce que toutes les conditions du bonheur ont été jusqu'à ce jour remplies pour James, que la continuation du bonheur lui est due... Si je quitte James, pensée Candida, il sera malheureux alors qu'il était heureux et qu'il a besoin d'être heureux; si je chasse Eugène, il sera malheureux, mais pas plus qu'il ne l'était déjà. La conclusion de Bernard Shaw nous choque en ce que la notion de la justice se confond volontiers pour nous avec la notion d'équilibre et de compensation. Nous pensons que la somme du bonheur doit être finalement égale pour chaque être ou tout au moins que notre effort réfléchi doit tendre en ce sens, que par suite la souffrance passée confère plus de droits que le bonheur acquis au bonheur futur. Et Bernard Shaw pense, au contraire, que l'habitude crée le droit, par cela même qu'elle a créé le besoin. Axiome moral qu'il ne sera pas difficile de transporter sur le terrain social, et il est plaisant, soit dit en passant, de voir l'agitateur socialiste qu'est Bernard Shaw fournir un argument d'une telle force auprès des paradoxes conservateurs. « ... Mais l'intention de l'écrivain, dans Candida, ne fut pas de montrer la succession de sentiments qui conduisent l'homme à proposer ou à imposer le choix, ce fut d'établir la gradation, la hiérarchie des mobiles qui détermineront la décision de la femme. Ou bien, si l'on préfère, le dessein de Bernard Shaw fut d'établir, par l'opposition du personnage de Candida et
être ou tout au moins que notre effort réfléchi doit tendre en ce sens, que par suite la souffrance passée confère plus de droits que le bonheur acquis au bonheur futur. Et Bernard Shaw pense, au contraire, que l'habitude crée le droit, par cela même qu'elle a créé le besoin. Axiome moral qu'il ne sera pas difficile de transporter sur le terrain social, et il est plaisant, soit dit en passant, de voir l'agitateur socialiste qu'est Bernard Shaw fournir un argument d'une telle force auprès des paradoxes conservateurs. « ... Mais l'intention de l'écrivain, dans Candida, ne fut pas de montrer la succession de sentiments qui conduisent l'homme à proposer ou à imposer le choix, ce fut d'établir la gradation, la hiérarchie des mobiles qui détermineront la décision de la femme. Ou bien, si l'on préfère, le dessein de Bernard Shaw fut d'établir, par l'opposition du personnage de Candida et des personnages des deux hommes, un contraste théorique entre le caractère masculin et le caractère féminin entre l'idéalisme égoïste des hommes, le réalisme altruiste de la femme, James et Eugène, toujours conduits par des notions abstraites et par des sentiments généraux, restent impuissants à sortir d'eux-mêmes, à saisir hors d'eux-mêmes la réalité distincte de cette femme qu'ils se disputent. Candida, si prompte à rabaisser les conceptions idéales de l'amour et de la vie, à les humilier sous les traits d'un scepticisme précis et dur, trouvera spontanément vis-à-vis des individus cette charité credule qu'elle refuse aux idées. Les deux hommes ne peuvent se donner qu'à une foi, à une tâche, à un concept abstrait du devoir ou de la passion, la femme ne peut se donner qu'à un homme. » Avec un grand scrupule, et en renonçant, hélas ! à l'étincelante partie qui se rapporte au talent de Bernard Shaw, je viens de découper et d'assembler plusieurs passages de l'important article qu'écrivait Léon Blum, dans la Grande Revue, en mai ou en juin 1908, après la représentation (d'ailleurs mal accueillie par le public) de Candida au Théâtre des Arts. Je les ai reproduits parce que nulle analyse ne saurait être plus
la réalité distincte de cette femme qu'ils se disputent. Candida, si prompte à rabaisser les conceptions idéales de l'amour et de la vie, à les humilier sous les traits d'un scepticisme précis et dur, trouvera spontanément vis-à-vis des individus cette charité credule qu'elle refuse aux idées. Les deux hommes ne peuvent se donner qu'à une foi, à une tâche, à un concept abstrait du devoir ou de la passion, la femme ne peut se donner qu'à un homme. » Avec un grand scrupule, et en renonçant, hélas ! à l'étincelante partie qui se rapporte au talent de Bernard Shaw, je viens de découper et d'assembler plusieurs passages de l'important article qu'écrivait Léon Blum, dans la Grande Revue, en mai ou en juin 1908, après la représentation (d'ailleurs mal accueillie par le public) de Candida au Théâtre des Arts. Je les ai reproduits parce que nulle analyse ne saurait être plus fidèle, plus nuancée, ni plus lumineuse. Et je les cite encore pour une autre raison. Je ne crois pas que le « contraste théorique entre le caractère masculin et le caractère féminin » ait conservé toute sa force. Trente années ont passé par là. Trente années d'éruptions, de brassage social et de bouleversements sans nom. Il, en est sorti quelque chose qui ressemble à peine à une ébauche, et qu'on appelle « la femme moderne ». Nous sommes celles de « trente ans après ». Et nous regardons Candida d'un oeil à la fois sympathique et étranger. Nous ne jugeons aucunement son choix : c'est dans la mesure même où ce choix lui est proposé que nous lui devenons étrangères. La vie, notre vie, notre temps nous place dans une alternative foncièrement différente. Chère Candida, douce Candida, suave Candida, c'était la tragédie de sa Vie, d'avoir à se prononcer un jour pour James ou pour Eugène ! Il va en nous nouvellement éveillée, mais de plus en plus exigeante ; une sourde force inexorable qui déborde notre existence, qui aspire à la vie totale, et confond son élan avec celui de l'humanité tout entière. Le choix de la vie, le
et de bouleversements sans nom. Il, en est sorti quelque chose qui ressemble à peine à une ébauche, et qu'on appelle « la femme moderne ». Nous sommes celles de « trente ans après ». Et nous regardons Candida d'un oeil à la fois sympathique et étranger. Nous ne jugeons aucunement son choix : c'est dans la mesure même où ce choix lui est proposé que nous lui devenons étrangères. La vie, notre vie, notre temps nous place dans une alternative foncièrement différente. Chère Candida, douce Candida, suave Candida, c'était la tragédie de sa Vie, d'avoir à se prononcer un jour pour James ou pour Eugène ! Il va en nous nouvellement éveillée, mais de plus en plus exigeante ; une sourde force inexorable qui déborde notre existence, qui aspire à la vie totale, et confond son élan avec celui de l'humanité tout entière. Le choix de la vie, le choix de l'amour, le choix du compagnon. Est-ce que nous pouvons choisir sans qu'intervienne cette force là ? Léon Blum déplorait, il y a trente ans, que sous les traits de son interprète, Candida eût la forme « d'une héroïne résolue, décisive, qui tranche et dicte des arrêts ». Il ne pourrait, que rendre hommage à l'interprète d'aujourd'hui : Diana Wynyard, qui restitue intégralement le personnage qu'il attendait : une femme ingénue, dont toute la force est dans sa sincérité, qui obéit docilement à la spontanéité de son instinct. Comme il eût apprécié, j'en suis certain, la perfection de la mise en scène qu'on doit à Miss Irène Hentschel. Magdeleine PAZ. VISAGES D'ORIENT le titre original de Visages d'Orient est la Bonne Terre et c'est, en effet, une œuvre consacrée à l'importance de la terre cultivable, mais en Chine. Le roman qui a inspiré le film est de Pearl S. Buck, Américaine, qui a vécu en Chine, avec des Chinois de la ville et des champs, et non comme un voyageur superficiel ou un étranger ne fréquentant que des officiels. Déjà une pièce fut tirée du livre. Voici le film. Il est long. Il dure deux heures vingt et le
ne pourrait, que rendre hommage à l'interprète d'aujourd'hui : Diana Wynyard, qui restitue intégralement le personnage qu'il attendait : une femme ingénue, dont toute la force est dans sa sincérité, qui obéit docilement à la spontanéité de son instinct. Comme il eût apprécié, j'en suis certain, la perfection de la mise en scène qu'on doit à Miss Irène Hentschel. Magdeleine PAZ. VISAGES D'ORIENT le titre original de Visages d'Orient est la Bonne Terre et c'est, en effet, une œuvre consacrée à l'importance de la terre cultivable, mais en Chine. Le roman qui a inspiré le film est de Pearl S. Buck, Américaine, qui a vécu en Chine, avec des Chinois de la ville et des champs, et non comme un voyageur superficiel ou un étranger ne fréquentant que des officiels. Déjà une pièce fut tirée du livre. Voici le film. Il est long. Il dure deux heures vingt et le spectateur s'en aperçoit, mais, s'il lui arrive de s'impatienter, il reconnaît, en même temps, que l'œuvre l'intéresse, contenant même des scènes fortes et si les personnages parlent en anglais, le cadre, les maquillages, le mouvement même ont assez de valeur pour faire admettre la vraisemblance d'une action substantielle et variée, dont le réalisme est trop minutieux, trop complet. Le film n'est donc pas assez ramassé, compact, mais il est solide, il tient et il retient. Il commence au moment où Wang, son héros, jeune cultivateur qui vit avec son père qu'il honore et à qui il obéit toujours, va se marier. Il n'a jamais vu la jeune fille, O Lan, que lui a indiquée son père. Il va la chercher à la Grande Maison, quelque chose comme le château voisin où elle est fille de cuisine. C'est presque une enfant, très triste, que ses parents avaient « cédée » lors d'une famine et qui, jusqu'à la fin du film, parlera extrêmement peu. Elle travaille la terre, se dévoue à elle et à son mari, elle a des enfants. Nous la voyons aux champs pendant une horrible tempête et tandis que l'on moissonne. Elle dépasse toutes les énergies. La petite terre
dont le réalisme est trop minutieux, trop complet. Le film n'est donc pas assez ramassé, compact, mais il est solide, il tient et il retient. Il commence au moment où Wang, son héros, jeune cultivateur qui vit avec son père qu'il honore et à qui il obéit toujours, va se marier. Il n'a jamais vu la jeune fille, O Lan, que lui a indiquée son père. Il va la chercher à la Grande Maison, quelque chose comme le château voisin où elle est fille de cuisine. C'est presque une enfant, très triste, que ses parents avaient « cédée » lors d'une famine et qui, jusqu'à la fin du film, parlera extrêmement peu. Elle travaille la terre, se dévoue à elle et à son mari, elle a des enfants. Nous la voyons aux champs pendant une horrible tempête et tandis que l'on moissonne. Elle dépasse toutes les énergies. La petite terre de Wang s'agrandit. Le couple est heureux, aide le père et même l'oncle, un vieillard imbécile, exigeant, en outre. Puis vient la sécheresse, avec la détresse et la famine. L'oncle conseille à Wang de vendre sa terre. Le neveu, s'y refuse. Il passe pour riche, mais il n'a rien à manger ou presque rien. Il creuse de ses mains la terre pour trouver des racines. Ses voisins envahissent sa demeure, lui demandent à manger, entrent dans la cuisine où, sur le feu, bout quelque chose. O Lan leur montre ce que c'est : « De la terre, ça entre dans l'estomac et c'est chaud ». Voilà où on en est. On apprend que dans le Nord, c'est fertile. La famille et bien d'autres se dirigent vers la contrée bénie. C'est l'exode d'une foule atrocement malheureuse, et un train - il n'en avaient jamais vu - les transporte entre deux expéditions pédestres. Wang et les siens arrivent dans une grande ville. Comment s'y nourrir ? Les petits mendient. L'un d'eux vole. Son père le bat. Un revolver puis une révolution. Dans la foule, O Lan s'évanouit. Les gens se dispersent. Revenue à elle, la pauvre femme va se relever, ramasse un
manger ou presque rien. Il creuse de ses mains la terre pour trouver des racines. Ses voisins envahissent sa demeure, lui demandent à manger, entrent dans la cuisine où, sur le feu, bout quelque chose. O Lan leur montre ce que c'est : « De la terre, ça entre dans l'estomac et c'est chaud ». Voilà où on en est. On apprend que dans le Nord, c'est fertile. La famille et bien d'autres se dirigent vers la contrée bénie. C'est l'exode d'une foule atrocement malheureuse, et un train - il n'en avaient jamais vu - les transporte entre deux expéditions pédestres. Wang et les siens arrivent dans une grande ville. Comment s'y nourrir ? Les petits mendient. L'un d'eux vole. Son père le bat. Un revolver puis une révolution. Dans la foule, O Lan s'évanouit. Les gens se dispersent. Revenue à elle, la pauvre femme va se relever, ramasse un petit sac plein de pierres précieuses. La famille Wang retourne à sa terre. Pendant ce temps, un ami a gardé les biens de Wang, mais perdu les siens. Les pierres précieuses sont vendues, sauf deux que garde O Lan. Wang agrandit ses terres. Il achète la Grande Maison, quoique O Lan ne s'en réjouisse pas, et bientôt il a une seconde épouse, laquelle séduit son second fils. Colère de Wang. O Lan a donné les deux pierres à son mari. Elles ont servi pour plaire à la compagne perfide. Bientôt, on annonce la ruine; c'est que des millions de sauterelles sont en route. Rien à faire, dit-on; mais le fils aîné de Wang, qui a suivi les cours d'une école d'agriculture, donne des conseils à tous, qui se mettent à lutter dès l'arrivée du terrible nuage vivant. On se bat avec ce que l'on peut. On creuse, on brûle, on brandit des torches. Là se placent des images puissamment composées et assez habilement pour que nous voyions à certain moment des sauterelles agrandies et féroces. La victoire reste aux hommes, le vent étant venu à leur secours. J'ai dit quelques défauts du film que rachètent beaucoup de qualités, et, d'abord,
Lan ne s'en réjouisse pas, et bientôt il a une seconde épouse, laquelle séduit son second fils. Colère de Wang. O Lan a donné les deux pierres à son mari. Elles ont servi pour plaire à la compagne perfide. Bientôt, on annonce la ruine; c'est que des millions de sauterelles sont en route. Rien à faire, dit-on; mais le fils aîné de Wang, qui a suivi les cours d'une école d'agriculture, donne des conseils à tous, qui se mettent à lutter dès l'arrivée du terrible nuage vivant. On se bat avec ce que l'on peut. On creuse, on brûle, on brandit des torches. Là se placent des images puissamment composées et assez habilement pour que nous voyions à certain moment des sauterelles agrandies et féroces. La victoire reste aux hommes, le vent étant venu à leur secours. J'ai dit quelques défauts du film que rachètent beaucoup de qualités, et, d'abord, la sincérité, si rare. Puis, le développement du film semble démontrer (à force de la phrase projetée au début : « L'âme d'une grande nation se manifeste par ses plus humbles citoyens. ». Aussi, Visages d'Orient a-t-il plus de valeur documentaire que trop d'œuvres écrites ou projetées. Si des mots de grande politesse y sont prononcés, ils sonnent autrement juste que dans Troïka, sur la piste blanche, où, pourtant, jouent des Asiatiques et non des Américains maquillés. M. Kou-Houng-Ming a publié l'Esprit du peuple chinois, en anglais, qu'a traduit P. Rival; on lit dans sa préface : « Seul, l'être humain, l'homme aussi bien que la femme, révèle l'essence, la personnalité, l'âme de la civilisation dont il est issu. » Rien de plus vrai. Paul Muni joue, dans le sens vrai, le rôle de Wang, et dans les plus minces détails. Luise Rainer est O Lan avec sensibilité. Autour d'eux, Walter Connelly, Tilly Losch, Guapewin, etc. Charles JOUET. Pierre Fénelon jouera le rôle du commissaire de police dans le Puritain, de Liam O'Flaherty. Nous venons d'apprendre que la célèbre chanteuse Irène, montée sur la scène de Broadway par Florenz Ziegfeld, sera réalisée prochainement par R.K.O. Radio et aura pour vedettes
de grande politesse y sont prononcés, ils sonnent autrement juste que dans Troïka, sur la piste blanche, où, pourtant, jouent des Asiatiques et non des Américains maquillés. M. Kou-Houng-Ming a publié l'Esprit du peuple chinois, en anglais, qu'a traduit P. Rival; on lit dans sa préface : « Seul, l'être humain, l'homme aussi bien que la femme, révèle l'essence, la personnalité, l'âme de la civilisation dont il est issu. » Rien de plus vrai. Paul Muni joue, dans le sens vrai, le rôle de Wang, et dans les plus minces détails. Luise Rainer est O Lan avec sensibilité. Autour d'eux, Walter Connelly, Tilly Losch, Guapewin, etc. Charles JOUET. Pierre Fénelon jouera le rôle du commissaire de police dans le Puritain, de Liam O'Flaherty. Nous venons d'apprendre que la célèbre chanteuse Irène, montée sur la scène de Broadway par Florenz Ziegfeld, sera réalisée prochainement par R.K.O. Radio et aura pour vedettes un des couples les plus beaux et les plus aimés de l'écran : Irène Dunne et John Boles, les émouvants interprètes de Back Street. Les vœux du premier Congrès National de la Musique Le premier Congrès national de la Musique, réuni à Paris les 16, 17, 18 et 19 juin, en séance plénière, sous la présidence effective du Maître Roger Ducasse, professeur de composition au Conservatoire National de Paris, inspecteur général de l'Enseignement musical de la Ville de Paris et de la Seine, représentant : 260.000 musiciens professionnels groupés (Union des Associations de compositeurs de musique, Syndicat des musiciens, Union des artistes, Confédération des travailleurs intellectuels, Ligue générale des musiciens, etc...), 300.000 amateurs groupés (Confédération des musiques de France, Loisirs musicaux de la jeunesse, Chorales diverses, etc...), Congrès auquel assistaient, en outre, de très hautes personnalités du monde musical (dont les noms figurent dans la liste ci-jointe). Après avoir constitué son exécutif permanent, Charge celui-ci de travailler à la formation d'une Fédération nationale de la musique, comprenant à la fois la production (créateurs, interprètes, etc.), les industriels de la musique (éditeurs, facteurs d'instruments) et la consommation (musique populaire, groupements d'amateurs et de chorales, etc.), d'agir auprès des pouvoirs publics, par
en séance plénière, sous la présidence effective du Maître Roger Ducasse, professeur de composition au Conservatoire National de Paris, inspecteur général de l'Enseignement musical de la Ville de Paris et de la Seine, représentant : 260.000 musiciens professionnels groupés (Union des Associations de compositeurs de musique, Syndicat des musiciens, Union des artistes, Confédération des travailleurs intellectuels, Ligue générale des musiciens, etc...), 300.000 amateurs groupés (Confédération des musiques de France, Loisirs musicaux de la jeunesse, Chorales diverses, etc...), Congrès auquel assistaient, en outre, de très hautes personnalités du monde musical (dont les noms figurent dans la liste ci-jointe). Après avoir constitué son exécutif permanent, Charge celui-ci de travailler à la formation d'une Fédération nationale de la musique, comprenant à la fois la production (créateurs, interprètes, etc.), les industriels de la musique (éditeurs, facteurs d'instruments) et la consommation (musique populaire, groupements d'amateurs et de chorales, etc.), d'agir auprès des pouvoirs publics, par ses propres moyens, et en liaison avec les organisations existantes, en vue d'obtenir : - La création, le renforcement et l'amélioration des lois existantes dans l'enseignement musical; l'établissement d'une licence officielle d'enseignement libre; le contrôle des instituts d'enseignement musical privé pour ceux qui en feraient la demande d'élaborer en collaboration avec tous les auteurs de projets, un projet commun pour la réalisation du théâtre musical en France; de faire toutes démarches utiles pour provoquer la coordination entre les différentes associations symphoniques et de musique de chambre; la modification des statuts de subvention, en vue d'une plus juste présentation de la musique contemporaine; la création d'une union de défense professionnelle des artistes virtuoses et le soutien aux jeunes interprètes; un statut définitif et moralisateur de l'industrie du film, basé sur la sauvegarde des droits des créateurs; la création d'une discothèque et d'un Laboratoire d'enregistrement national; de créer un organisme central et des organismes provinciaux et internationaux de propagande travaillant par le moyen d'un bulletin, en liaison avec les services déjà existants; un statut définitif de la radiodiffusion en vue de l'éventuelle autonomie de celle-ci; pour les musiques populaires, les groupements d'amateurs musiciens, un plus large soutien financier et moral; la charge