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ans, elle devait jouer ce rôle qui l'intéressait au plus haut point et que, rarement, elle avait assisté à des répétitions plus agréables qui semblaient des réunions amicales plutôt que des rendez-vous obligatoires donnés à des artistes pour travailler à la mise au point d'une œuvre nouvelle. Mme Marthe Régnier veut que l'on fasse justice de tous les racontars publiés sur son sujet et au sujet de chaque jour dans les échos « bien informés ». Jamais elle n'a songé à rendre son rôle, jamais il n'y a eu la moindre divergence de ce sujet entre elle, les auteurs et la direction. Mme Rosa Bruck, qui est bien la plus aimable femme qu'on puisse imaginer, n'a su, elle non plus, de tout ce qu'on disait : Elle apprenait ces potins minuscules dans les journaux, ce qui ne laissait certes pas d'amusée, mais aussi de la surprendre. Dans le couloir des loges, M. Noblet était préoccupé. Il est très satisfait de faire une nouvelle création qui le change du rôle sempiternel de jeune premier. Le voici presque père noble; à la vérité, ce père noble a une conduite peu respectable puisqu'elle a motivé le surnom de « Patachon », c'est néanmoins un acheminement. Toutefois, M. Noblet a beau mettre une perruque prise et se poudrer la moustache, sa silhouette est encore trop svelte, sa démarche trop précise pour qu'on puisse le prendre véritablement pour un vieil homme. Quoiqu'il tasse, il sera l'éternel jeune. Parlez-moi de Lérand qui s'est fait la main de Tartufe et promène à travers la pièce cette mise en scène de sa misanthropie hypocrite avec tant de naturel qu'il incarne malgré lui le personnage jusque et au-delà de la rampe. Comment ne pas jouer avec conviction sur scène lorsque derrière les portants, seul à seul avec soi-même, sans public et sans autorité, on conserve les mêmes gestes, les mêmes attitudes que si l'on se trouvait en scène des spectateurs! Leveque et Mme Ellen André sont les plus comiques du Vaudeville ; comiques de bon ton, sentant juste ce qu'il faut donner, assez et pas trop. Ils ont des
un acheminement. Toutefois, M. Noblet a beau mettre une perruque prise et se poudrer la moustache, sa silhouette est encore trop svelte, sa démarche trop précise pour qu'on puisse le prendre véritablement pour un vieil homme. Quoiqu'il tasse, il sera l'éternel jeune. Parlez-moi de Lérand qui s'est fait la main de Tartufe et promène à travers la pièce cette mise en scène de sa misanthropie hypocrite avec tant de naturel qu'il incarne malgré lui le personnage jusque et au-delà de la rampe. Comment ne pas jouer avec conviction sur scène lorsque derrière les portants, seul à seul avec soi-même, sans public et sans autorité, on conserve les mêmes gestes, les mêmes attitudes que si l'on se trouvait en scène des spectateurs! Leveque et Mme Ellen André sont les plus comiques du Vaudeville ; comiques de bon ton, sentant juste ce qu'il faut donner, assez et pas trop. Ils ont des scènes amusantes et de leurs personnages typiques émane une psychologie vécue qui ne manque que de pittoresque. Luthier est comme à l'ordinaire, l'amoureux qu'on aime. Il n'en est plus à compenser ses succès d'homme et d'artiste. Le Vaudeville a ses étoiles connues, installées, ayant leur passé, mais il y a également, parmi les pensionnaires de MM. Porel et Peter Carin, toute une pépinière d' « espoirs », de tout petits espoirs qu'on nous montre en tenue de couvent, les cinq orphelines de la fin du deuxième acte. Elles sont « des artistes » ayant déjà une bonne réception des planches, si l'on en croit, toutefois, leurs déclarations, car il a fallu les interviewer ces jeunes personnes. C'est elles qui le voulaient et l'on ne réaliste pas aux prières aussi impérieusement formulées que celles qui furent adressées à un certain collaborateur de Comœdia. Une certaine coquetterie, ces demoiselles ont tenu leurs âges et leurs noms, sans se douter que, dans vingt ou vingt-cinq ans, la collection de Comœdia pourrait constituer contre elles une documentation dangereuse. Mais elles ne prévoient point l'avenir aussi loin. Il faut donc, sur leur désir, vous les présenter. Voici Mlles Annette et Hélène Guyot, deux sœurs, l'aînée
également, parmi les pensionnaires de MM. Porel et Peter Carin, toute une pépinière d' « espoirs », de tout petits espoirs qu'on nous montre en tenue de couvent, les cinq orphelines de la fin du deuxième acte. Elles sont « des artistes » ayant déjà une bonne réception des planches, si l'on en croit, toutefois, leurs déclarations, car il a fallu les interviewer ces jeunes personnes. C'est elles qui le voulaient et l'on ne réaliste pas aux prières aussi impérieusement formulées que celles qui furent adressées à un certain collaborateur de Comœdia. Une certaine coquetterie, ces demoiselles ont tenu leurs âges et leurs noms, sans se douter que, dans vingt ou vingt-cinq ans, la collection de Comœdia pourrait constituer contre elles une documentation dangereuse. Mais elles ne prévoient point l'avenir aussi loin. Il faut donc, sur leur désir, vous les présenter. Voici Mlles Annette et Hélène Guyot, deux sœurs, l'aînée a treize ans, l'autre dix. Elles ont déjà joué des tas de rôles dans Le Berceau, dans Ces Messieurs, dans La Marche Nuptiale. Ce sont de vieilles comédiennes, au courant de tous les trucs du métier; c'est tout juste si elles ne se mettent pas du rouge. Deux autres sœurs, Berthe et Alice Périer, treize et onze ans. Celles-ci ont toujours été fidèles au Vaudeville et méprisent quelque peu les artistes qui viennent, d'ailleurs, notamment de music-halls. Elles font cependant exception pour leur camarade, Marcelle Jacquet, une benjamine de dix ans, qui se produisit à maintes reprises à Parisiana, l'Olympia, les Folies Bergère. Toutes ces petites futures élèves du Conservatoire jacassent terriblement derrière le décor, si bien que le pauvre régisseur est obligé de les pousser dans le foyer des artistes où elles s'installent au milieu des accessoires et contemplent curieusement les grosses cloches que l'on fait sonner au deux, pour les vêpres. Leurs aimables monitrices, Mlles Leroy, Nouls, Ombréa, surveillent autant que possible ce pensionnat modèle, mais il me semble qu'elles n'en ont guère l'habitude et les voilà bien camarades avec leurs élèves! Enfin, nous ne saurions médire d'un aussi gracieux pensionnat qui se prête si volontiers à la
Berthe et Alice Périer, treize et onze ans. Celles-ci ont toujours été fidèles au Vaudeville et méprisent quelque peu les artistes qui viennent, d'ailleurs, notamment de music-halls. Elles font cependant exception pour leur camarade, Marcelle Jacquet, une benjamine de dix ans, qui se produisit à maintes reprises à Parisiana, l'Olympia, les Folies Bergère. Toutes ces petites futures élèves du Conservatoire jacassent terriblement derrière le décor, si bien que le pauvre régisseur est obligé de les pousser dans le foyer des artistes où elles s'installent au milieu des accessoires et contemplent curieusement les grosses cloches que l'on fait sonner au deux, pour les vêpres. Leurs aimables monitrices, Mlles Leroy, Nouls, Ombréa, surveillent autant que possible ce pensionnat modèle, mais il me semble qu'elles n'en ont guère l'habitude et les voilà bien camarades avec leurs élèves! Enfin, nous ne saurions médire d'un aussi gracieux pensionnat qui se prête si volontiers à la photographie! Dans la salle Et n'oublions pas, avant de quitter le Vaudeville, le classique coup d'œil dans la salle : Jolies femmes sous jolis chapeaux (grands, hélas!). Toutefois, sont minusculement coiffées et ont droit à la reconnaissance émue de ceux qui se trouvaient derrière elles, Mme Andral, Carlix, Polaire, Valdey, Granier, Balthy, Leconte, Bignon, Jeanney, etc., etc. Rencontré, reconnu : Commandant Targe, MM. Henri de Gorsse, de la Neuville, Defreyn, Benjamin, Vizinet, André Barde, Stoullig, Soubies, François de Nion, Aderer, Daniel Riche, Maurice Level, Max Maurey, Henri Darcourt, André Chavance, Gaston Leroux, Delamarre, Largy, Robert Dieudonné, docteur Henri de Rothschild, Simons, Henri Mayer, Nathanson, etc., etc. et beaucoup d'autres personnalités aussi connues, aussi notoires. mais il est des limites, même à ces énumérations ! Voilà donc Patachon lancé dans la Vie. Souhaitons qu'il en mène une conforme aux désirs de ses auteurs. On a beaucoup parlé avant la première, ce qui est un mal, car moins on parle d'une pièce avant qu'elle ne soit jouée et mieux cela vaut pour elle, assurent, du moins, les gens du métier; mais on en a beaucoup médité aussi et cela est un bien, car il vaut mieux laisser venir le public défavorablement prévenu
Granier, Balthy, Leconte, Bignon, Jeanney, etc., etc. Rencontré, reconnu : Commandant Targe, MM. Henri de Gorsse, de la Neuville, Defreyn, Benjamin, Vizinet, André Barde, Stoullig, Soubies, François de Nion, Aderer, Daniel Riche, Maurice Level, Max Maurey, Henri Darcourt, André Chavance, Gaston Leroux, Delamarre, Largy, Robert Dieudonné, docteur Henri de Rothschild, Simons, Henri Mayer, Nathanson, etc., etc. et beaucoup d'autres personnalités aussi connues, aussi notoires. mais il est des limites, même à ces énumérations ! Voilà donc Patachon lancé dans la Vie. Souhaitons qu'il en mène une conforme aux désirs de ses auteurs. On a beaucoup parlé avant la première, ce qui est un mal, car moins on parle d'une pièce avant qu'elle ne soit jouée et mieux cela vaut pour elle, assurent, du moins, les gens du métier; mais on en a beaucoup médité aussi et cela est un bien, car il vaut mieux laisser venir le public défavorablement prévenu que trop favorablement. Au surplus, l'on verra d'ici peu ce qu'en pensera la grande foule des Parisiens et demain on pourra déjà prédire si MM. Porel et Peter Carin ont été heureusement inspirés ou non de monter le Patachon, si attendu, de MM. Hennequin et Duquesnel. PIERRE SOUBEZY. À L'AVANT-PREMIÈRE Salomé au Théâtre des Arts Loïe Fuller et l'art pur. « Théâtre reconstruit. » Livret Nouveau. « Musique nouvelle. » Electricité. » Bolides. « Serpents. » Une comédie pour lever le rideau. Un conte galant pour finir. Dans les dessous Une toute fraîche cicatrice d'asphalte Au trottoir un dos d'âne. Encore quelque métro sinistre?. Cette fois c'est pour le bon motif. La brèche effectuée dans le boulevard avait pour but de permettre de quadriller la canalisation électrique du Théâtre des Arts. Suivons la trace. Par les démoliérons, reconstructions, échafaudages, sérigraphie, maçonnerie, moulures, arrangements nouvelles qui rendent méconnaissable l'ancien théâtre des Batiques dont Berny fait une bonbonnière, et grâce au précieux concours de l'expert sculpteur. Un trou dans le plateau me précipite le premier dessous. Face à face Un imposant tableau de « résistance » inaccoutumées — 300 ampères Pour me souffler du vent actionné Une dynamo, et deux mystérieux appareils
Salomé au Théâtre des Arts Loïe Fuller et l'art pur. « Théâtre reconstruit. » Livret Nouveau. « Musique nouvelle. » Electricité. » Bolides. « Serpents. » Une comédie pour lever le rideau. Un conte galant pour finir. Dans les dessous Une toute fraîche cicatrice d'asphalte Au trottoir un dos d'âne. Encore quelque métro sinistre?. Cette fois c'est pour le bon motif. La brèche effectuée dans le boulevard avait pour but de permettre de quadriller la canalisation électrique du Théâtre des Arts. Suivons la trace. Par les démoliérons, reconstructions, échafaudages, sérigraphie, maçonnerie, moulures, arrangements nouvelles qui rendent méconnaissable l'ancien théâtre des Batiques dont Berny fait une bonbonnière, et grâce au précieux concours de l'expert sculpteur. Un trou dans le plateau me précipite le premier dessous. Face à face Un imposant tableau de « résistance » inaccoutumées — 300 ampères Pour me souffler du vent actionné Une dynamo, et deux mystérieux appareils qui jouent avec les étoiles nous mettent en connaissance : ce sont M. S.-H. Millard, ingénieur américain chef électricien, ainsi d'ailleurs Joseph Hollick, Autrichien, égalant chef électricien ! Loïe Fuller. M. D'Humières reçoit une dame empanachée qui se blesse à notre vue et, cependant, c'est la Loïe Fuller! Aimable, charmante, intarissable: How do you do?. Justement, j suis en répétition, c'est beautiful. L'actrice se retourne et voilà partie! Nous allons dans l'escalier en tirant ce qui ramène à la scène, face à M. d'Humières. Interview: Je suis, en effet, l'auteur du livret Salomé dont Florent Schmitt a fait la partition. Nous nous sommes efforcés d'écrire une œuvre originale et artistique et, pour son interprète, la Loïe Fuller nous est bien chose. Ce sera sa première tentative Pur. Mais vous pouvez être assuré qu'elle a abandonné les trop populaires serpentines qui firent sa fortune et qu'elle a su combiner désormais plusieurs d'effets chorégraphiques qui, à l'aide d'inimaginables effets de lumières, institueront un attrait d'inédité martial. Tournées ? Assurées, déjà, par M. Andrews, administrateur de la Troupe, survient, dès lors, et parle, à mots couverts, de bolides incandescents qui traverseront la scène, de serpents animés qui joncheront le tapis, et aussi d'un
intarissable: How do you do?. Justement, j suis en répétition, c'est beautiful. L'actrice se retourne et voilà partie! Nous allons dans l'escalier en tirant ce qui ramène à la scène, face à M. d'Humières. Interview: Je suis, en effet, l'auteur du livret Salomé dont Florent Schmitt a fait la partition. Nous nous sommes efforcés d'écrire une œuvre originale et artistique et, pour son interprète, la Loïe Fuller nous est bien chose. Ce sera sa première tentative Pur. Mais vous pouvez être assuré qu'elle a abandonné les trop populaires serpentines qui firent sa fortune et qu'elle a su combiner désormais plusieurs d'effets chorégraphiques qui, à l'aide d'inimaginables effets de lumières, institueront un attrait d'inédité martial. Tournées ? Assurées, déjà, par M. Andrews, administrateur de la Troupe, survient, dès lors, et parle, à mots couverts, de bolides incandescents qui traverseront la scène, de serpents animés qui joncheront le tapis, et aussi d'un grandiose projet de tournée par toute l'Europe civilisée avec cette Salomé dont Paris aura ces jours-ci la primeur. Nous voudrions aller jusqu'au foyer, où l'orchestre, sous la direction du jeune maestro Inghelbrecht, répète la complexe musique de Schmitt, mais il faut passer sous une échelle et la Loïe Fuller s'y refuse. — Ça lui portera malheur, de passer sous une échelle ! Eh bien! n'y passons pas. Machinisme Il faut contourner alors des multiplicités d'échafaudages. Trente ouvriers y sont suspendus comme des grappes de raisin à une treille, et le chef machiniste A. Chapelle, une vieille connaissance des Bouffes-Parisiens, qui débuta à la rude école de Beaulieu, au théâtre du Peuple, et paracheva son éducation professionnelle avec Ginisty, à l'Odéon, se révèle aussi expert qu'il est apprécié. Après Salomé, il sera mûr pour les palmes ! Orchestre Ils sont, à l'orchestre, vingt musiciens qui en remplacent soixante. M. D.-E. Inghelbrecht mène avec l'autorité de son symbolique bâton, cette escouade de braves qui s'élancent, en mesure, à l'assaut de la musique de Florent Schmitt, qu'hérissent mille difficultés: « Cet homme, qui eut l'audace de mettre du tambour de basque dans un psaume au grand dam d'un puriste, a fait, nous déclare
refuse. — Ça lui portera malheur, de passer sous une échelle ! Eh bien! n'y passons pas. Machinisme Il faut contourner alors des multiplicités d'échafaudages. Trente ouvriers y sont suspendus comme des grappes de raisin à une treille, et le chef machiniste A. Chapelle, une vieille connaissance des Bouffes-Parisiens, qui débuta à la rude école de Beaulieu, au théâtre du Peuple, et paracheva son éducation professionnelle avec Ginisty, à l'Odéon, se révèle aussi expert qu'il est apprécié. Après Salomé, il sera mûr pour les palmes ! Orchestre Ils sont, à l'orchestre, vingt musiciens qui en remplacent soixante. M. D.-E. Inghelbrecht mène avec l'autorité de son symbolique bâton, cette escouade de braves qui s'élancent, en mesure, à l'assaut de la musique de Florent Schmitt, qu'hérissent mille difficultés: « Cet homme, qui eut l'audace de mettre du tambour de basque dans un psaume au grand dam d'un puriste, a fait, nous déclare son admirateur Inghelbrecht, une œuvre puissante et nouvelle pour rythmer les danses de Salomé. » Ce jeune, incompris parfois, décrié souvent, cependant joué chez Chevillard et maintes fois à La Nationale, érudit, convaincu, wagnérien, mais pas réclamiste pour un sou, modeste, indifférent, va-t-il s'imposer définitivement à la prochaine première? On le lui souhaite, n'est-ce pas? Photographie La Loïe Fuller est une femme compatissante et généreuse. Elle ne tarit point en éloges sur ses collaborateurs et, lorsqu'elle a fini de complimenter les musiciens et de s'extasier sur leur habileté, c'est pour dire tout le bien qu'elle pense des machinistes et des électriciens. C'est une femme naturelle, primesautière, sympathique et loquace. Si l'on n'y prend garde, nous allons nous attendrir sur les petits serpents mécaniques et pleurer comme des bêtes. Mais il y a mieux à faire, estime la Loïe Fuller, pour le moment, du moins. Il faut photographier tout, absolument tout, c'est très « american like » et puisque Comœdia est mieux que les journaux américains, noblesse oblige! Alors, on photographie tout, absolument tout, et comme il y aura d'autres choses nouvelles d'ici peu, il faudra revenir voir le somptueux décor signé Cillard. Cillard, qui monta Pelléas à La Monnaie de
le lui souhaite, n'est-ce pas? Photographie La Loïe Fuller est une femme compatissante et généreuse. Elle ne tarit point en éloges sur ses collaborateurs et, lorsqu'elle a fini de complimenter les musiciens et de s'extasier sur leur habileté, c'est pour dire tout le bien qu'elle pense des machinistes et des électriciens. C'est une femme naturelle, primesautière, sympathique et loquace. Si l'on n'y prend garde, nous allons nous attendrir sur les petits serpents mécaniques et pleurer comme des bêtes. Mais il y a mieux à faire, estime la Loïe Fuller, pour le moment, du moins. Il faut photographier tout, absolument tout, c'est très « american like » et puisque Comœdia est mieux que les journaux américains, noblesse oblige! Alors, on photographie tout, absolument tout, et comme il y aura d'autres choses nouvelles d'ici peu, il faudra revenir voir le somptueux décor signé Cillard. Cillard, qui monta Pelléas à La Monnaie de Bruxelles, etc., etc. C'est entendu! Et voilà pour Salomé, Le dernier troubadour Mais le programme de réouverture du Théâtre des Arts comportera d'autres attractions : un petit acte de Georges Casella et A. de Fouquières, intitulé: Sensationnel article, dans lequel se produiront Mlle Fosca et MM. Gorde, Bouchez, Desplanque. Puis Le Dernier troubadour, de MM. Maurice Soulié et Jean Thorel: deux actes que, justement, on répète lorsque nous arrivons. On répète partout, dans tous les coins, à tous les foyers, dans l'entrée, presque dans les magasins à décors. C'est une formidable activité qui règne à ce Théâtre des Arts! Ce Dernier troubadour procède très vaguement, d'ailleurs, d'une aventure de Pierre Le Grand, contée par Frédéric Soulié. On en fit trois actes modernes, dont le « fantaisisme » outré effraya Antoine, qui conseilla d’« habiller tous les gens de la pièce en costumes Louis XV. » Samuel songea à en faire une opérette pour les Variétés. Mais les Variétés varient souvent leur genre de spectacle et étaient revenues à la comédie avant que le Dernier troubadour n’ait été corsé de mélodies. Huguenet aurait probablement monté cette opérette s’il avait eu un théâtre, mais voilà, il n’en avait pas. Alors, au bout
Le Dernier troubadour, de MM. Maurice Soulié et Jean Thorel: deux actes que, justement, on répète lorsque nous arrivons. On répète partout, dans tous les coins, à tous les foyers, dans l'entrée, presque dans les magasins à décors. C'est une formidable activité qui règne à ce Théâtre des Arts! Ce Dernier troubadour procède très vaguement, d'ailleurs, d'une aventure de Pierre Le Grand, contée par Frédéric Soulié. On en fit trois actes modernes, dont le « fantaisisme » outré effraya Antoine, qui conseilla d’« habiller tous les gens de la pièce en costumes Louis XV. » Samuel songea à en faire une opérette pour les Variétés. Mais les Variétés varient souvent leur genre de spectacle et étaient revenues à la comédie avant que le Dernier troubadour n’ait été corsé de mélodies. Huguenet aurait probablement monté cette opérette s’il avait eu un théâtre, mais voilà, il n’en avait pas. Alors, au bout de trois ans, on fit de la pièce moderne, devenue Louis XV, une comédie 1830 en deux actes que nous entendrons interpréter bientôt par une pléiade de bons artistes. Interprètes On répète, nous avons dit; ou plutôt, on va répéter lorsque apparaît le photographe de Comœdia. Poses naturelles, nullement préparées. Mlle Suzanne Demay (ne pas confondre), gracieuse comme un sourire d’avril, sourit à l’objectif. Krauss le dramatique, commente le manuscrit avec les auteurs, et s’étonne — nous aussi — d’avoir un rôle qui eût convenu à Brasseur! Mlle Caumont meurt d’envie de faire une grimace pour faire rire les autres. Depuis qu’elle a créé l’hilarante Eglé, au Moulin-Rouge, l’amusante interprète de Chiffon, La Ponette (Athénée), a l’âme joyeuse et comique! Charitable, Mme Marguerite Caron plaint une artiste dont on a médit dans un journal. Serait-ce Comœdia? On l’a affirmé à Mme Marguerite Caron, qui voudrait bien montrer les dents — qu’elle a jolies et parfois dures — à Comœdia. Mais il lui faut sourire pour cela. La voilà désarmée! Répétition Enchaînons, mes enfants, enchaînons! Avec Mlles Doll, Ghislaine (dont le nom se prononce Gislaine et non Guilaine, car ainsi fait-on dans les Flandres; or, il faut, paraît-il, respecter la prononciation
Mlle Suzanne Demay (ne pas confondre), gracieuse comme un sourire d’avril, sourit à l’objectif. Krauss le dramatique, commente le manuscrit avec les auteurs, et s’étonne — nous aussi — d’avoir un rôle qui eût convenu à Brasseur! Mlle Caumont meurt d’envie de faire une grimace pour faire rire les autres. Depuis qu’elle a créé l’hilarante Eglé, au Moulin-Rouge, l’amusante interprète de Chiffon, La Ponette (Athénée), a l’âme joyeuse et comique! Charitable, Mme Marguerite Caron plaint une artiste dont on a médit dans un journal. Serait-ce Comœdia? On l’a affirmé à Mme Marguerite Caron, qui voudrait bien montrer les dents — qu’elle a jolies et parfois dures — à Comœdia. Mais il lui faut sourire pour cela. La voilà désarmée! Répétition Enchaînons, mes enfants, enchaînons! Avec Mlles Doll, Ghislaine (dont le nom se prononce Gislaine et non Guilaine, car ainsi fait-on dans les Flandres; or, il faut, paraît-il, respecter la prononciation flamande), Bouchez, l’élégant à monocle, l’interprétation du Dernier troubadour est au complet. — Enchaînons, vous dis-je; il va être l’heure de s’en aller et l’on n’a pas encore commencé. PIERRE SOUVESTRE. Conflit de Théâtres subventionnés La Commission supérieure du Conservatoire se réunira aujourd’hui, à deux heures, rue de Valois, au sous-secrétariat des Beaux-Arts. Elle y discutera une importante question dont les conséquences pourraient avoir un grand retentissement dans le monde théâtral. M. Antoine, directeur de l’Odéon, estime que le double règlement qui PERMET à l’administrateur général de la Comédie-Française de choisir parmi les premiers prix du Conservatoire les artistes qui lui plaisent, et qui FORCE le directeur de l’Odéon à engager tous les autres, est absolument injuste et mérite d’être modifié. Il demande donc que tous les lauréats, avant d’entrer au Théâtre-Français, fassent un stage à l’Odéon. L’Odéon est, par lui-même, un théâtre moins facile à diriger que la Comédie-Française. M. Jules Claretie, pour s’en convaincre, n’a qu’à se rappeler les médiocres recettes que la Comédie-Française y encaisse lorsqu’elle y vint donner des représentations après le dernier incendie. Si donc, on prend à l’Odéon les meilleurs sujets du concours pour ne lui laisser que les moins bons, si l’on engage